title: Venturi Automobiles

text: Nel 1992 la società è entrata in Formula 1 acquistando il 65% delle quote della Larrousse, scuderia impegnata nel campionato fin dal 1987. La monoposto presentata per la stagione 1992, denominata LC92, nonostante fosse marchiata Venturi, era stata progettata dagli ingegneri della Larrousse ed era equipaggiata con motori di origine Lamborghini. Guidate da Bertrand Gachot e Ukyo Katayama, le monoposto francesi si sono segnalate per i numerosi problemi meccanici, che le hanno costrette più volte al ritiro; l'unico piazzamento a punti è stato un sesto posto al Gran Premio di Monaco. Al termine della stagione la Venturi ha venduto le sue quote della scuderia al gruppo Comstock, abbandonando così la Formula 1 dopo una sola stagione di partecipazione.


title: Venturi Automobiles

text: Nel 2013 la società ha annunciato l'iscrizione alla stagione inaugurale della Formula E, campionato dedicato a monoposto equipaggiate esclusivamente con motori elettrici. Alla guida delle due vetture sono stati ingaggiati Nick Heidfeld e Stéphane Sarrazin. Il miglior posizionamento ottenuto è stato un terzo posto all'E-Prix di Mosca. A partire dalla stagione successiva la Venturi ha iniziato a produrre i propri motori per la Formula E. Nel 2015-2016 e nel 2017 la scuderia riesce ad ottenere qualche podio, ma le sue vetture non si dimostrano mai sufficientemente competitive per poter ambire alla vittoria finale del campionato. Il 30 novembre 2017 la Venturi ha annunciato di aver stretto un accordo con la HWA, scuderia tedesca che sarebbe diventata il team ufficiale Mercedes-Benz a partire dalla stagione 2019-2020. Nello specifico la HWA ha iniziato a fornire supporto tecnico alla Venturi per prepararsi all'ingresso nel campionato; questo ha inoltre permesso alla scuderia monegasca di ingaggiare i piloti ufficiali Mercedes-Benz Edoardo Mortara e Maro Engel. Nella stagione 2018-2019 la HWA si è iscritta al campionato per continuare la sua preparazione all'ingresso della Mercedes, utilizzando motori Venturi. Nel corso di questa stagione la scuderia ha ottenuto la sua prima vittoria nel campionato all'E-Prix di Hong Kong. Al termine della stagione la Venturi ha terminato la produzione di motori per diventare scuderia cliente della Mercedes, con l'obiettivo di migliorare la competitività delle sue vetture. L'11 dicembre 2020 è stata annunciata la vendita del reparto corse ad un gruppo di investitori statunitense. Ciononostante il nome Venturi rimarrà in griglia fino alla fine della stagione 2021-2022, quanto la scuderia verrà rinominata Monaco Sports Group e diventerà il nuovo team ufficiale Maserati.


title: Venturi Automobiles

text: A partire dal 2009 Venturi ha lanciato una serie di iniziative umane e tecnologiche con l'obiettivo di dimostrare l'affidabilità e l'efficienza dei veicoli elettrici in condizioni estreme. Attraverso le Global Challenges l'azienda ha testato le sue tecnologie in condizioni straordinarie nelle regioni più remote del pianeta, come velocità estreme, condizioni meteorologiche proibitive e terreni impervi. Nell'ambito di queste sfide, Venturi ha ottenuto diversi record e primati a partire dal 2009. La maggior parte delle Venturi Global Challenges sono ispirate a imprese automobilistiche del XX secolo.


title: Venturi Automobiles

text: La missione 01: "Jamais contente" è un programma lanciato nel 2009 in collaborazione con l'Università statale dell'Ohio. L'obiettivo è quello di realizzare il record di velocità per un veicolo elettrico nel leggendario deserto salato di Bonneville. La missione prende il nome dalla Jamais Contente, un'auto elettrica che nel 1899, guidata da Camille Jenatzy, ha raggiunto la velocità di 105 km/h, diventando la prima autovettura nella storia a superare i 100 km/h. Nell'ambito di questa sfida l'azienda monegasca ha costruito diversi prototipi denominati VBB, acronimo di Venturi Buckeye Bullet, la scuderia automobilistica composta da studenti e ricercatori dell'Università statale dell'Ohio che ha contribuito a svilupparli.


title: Venturi Automobiles

text: Nel 2009 la VBB-2, una versione alimentata da una cella a combustione a idrogeno, ha raggiunto i 487 km/h (303 mph). L'anno successivo la VBB-2.5, una versione aggiornata della VBB-2 equipaggiata con un pacco di batterie elettriche, ha raggiunto i 495 km/h (307 mph). Nel 2016, infine, la VBB-3, la versione più avanzata del veicolo capace di erogare 2.200 kW (3.000 CV), ha raggiunto i 549 km/h (341 mph). Questo record, che è stato omologato dalla FIA, rimane tuttora imbattuto. Tutti i prototipi sono stati guidati da Roger Schroer, pilota professionista, istruttore di guida e collaudatore presso l'Università statale dell'Ohio che, grazie al record stabilito è diventato una delle 60 persone nella storia a superare le 300 mph (482,8 km/h).


title: Venturi Automobiles

text: La missione 02 è ispirata alla "Crociera Gialla", una spedizione organizzata dalla Citroën nel 1931 per pubblicizzare il semicingolato P17. Durante questa traversata i veicoli francesi, partiti da Beirut, hanno attraversato tutta l'Asia fino ad arrivare a Pechino. Per compiere la missione, Venturi ha scelto un Citroën Berlingo, che è stato modificato dall'azienda monegasca con due pacchi di batterie aggiuntivi per raggiungere l'autonomia di 500 km. Partita il 3 maggio 2010 da Shanghai, la vettura, guidata da Xavier Chevrin e Géraldine Gabin, ha attraversato 8 paesi per un totale di 14.900 km, arrivando a Parigi il 13 luglio. Nello specifico il veicolo ha attraversato Cina, Kazakistan, Russia, Polonia, Repubblica Ceca, Germania e Francia, coprendo distanze di circa 300/400 km. Durante il viaggio, l'equipaggio ha dovuto attraversare deserti e passi di montagna fino a 3.000 metri di altitudine, stabilendo il primato per la distanza più lunga coperta da un veicolo elettrico senza assistenza.


title: Venturi Automobiles

text: La missione 03 consiste nello sviluppo della Antarctica, un veicolo elettrico cingolato capace di attraversare i terreni innevati a temperature fino a -50 °C. L'obiettivo, una volta terminata la missione, è quello di avviare la produzione della Antarctica per renderlo disponibile alle comunità scientifiche dell'Antartide. In caso di successo sarebbe il primo veicolo di questo genere a zero emissioni. Equipaggiata con due motori da 60 kW ciascuno, la Antarctica pesa circa due tonnellate e può trasportare fino a tre persone, oltre a bagagli e attrezzature. Ha un'autonomia di 50 km e una velocità massima di 25 km/h.


title: Venturi Automobiles

text: Nel 2019 la Antarctica ha percorso 42 km a temperature di -30 °C nella Columbia Britannica, in Canada. L'obiettivo della spedizione era quello di testare il veicolo a temperature simili a quelle del polo sud. Questa missione è ispirata alla "Crociera Bianca", una spedizione organizzata dalla Citroën nel 1934 che avrebbe dovuto attraversare tutto il Canada settentrionale. Quest'ultima, tuttavia, si concluse con un fallimento a causa dei terreni troppo impervi e delle condizioni climatiche disastrose. A bordo della Antarctica c'era un equipaggio composto dal principe Alberto II di Monaco, dall'astronauta canadese Chris Hadfield e da Xavier Chevrin, già protagonista della missione 02 e della missione 04. Il prossimo obiettivo è quello di portare il veicolo in Antartide entro la fine del 2020.


title: Venturi Automobiles

text: La missione 04 è ispirata alla "Crociera Nera", una spedizione organizzata dalla Citroën nel 1924. Durante la traversata i veicoli francesi, partiti da Béchar, in Algeria, hanno attraversato tutta l'Africa fino ad arrivare ad Antananarivo, in Mozambico, dopo aver percorso circa 20.000 km. Come nella missione 02, anche per la missione 04 la vettura scelta è stata una Citroën Berlingo modificata da Venturi. Partito da Nairobi, in Kenya, l'11 maggio 2012, l'equipaggio composto da Xavier Chevrin e Vivien Floris ha percorso circa 5.800 km senza assistenza, fino ad arrivare a Johannesburg, in Sudafrica, il 18 giugno. Durante la spedizione la vettura è stata ricaricata circa 40 volte utilizzando esclusivamente l'aiuto dei locali. La missione 04, inoltre, coincide con il primo attraversamento dell'Africa da parte di un veicolo elettrico senza assistenza.


title: Venturi Automobiles

text: Nel luglio 2021 Venturi si dirigerà nel deserto di sale di Salar de Uyuni, in Bolivia, dove si tenterà di stabilire il nuovo record di velocità per una motocicletta elettrica. Per compiere questa missione è stato costruito un prototipo derivato dalla Voxan Wattman progettato dal designer Sacha Lakic. Il record del mondo di velocità per una motocicletta elettrica è attualmente detenuto da Ryuji Tsuruta, che, a bordo di una Mobitec EV-02A ha raggiunto i 329,085 km/h.


title: Venturi Automobiles

text: Per guidare il prototipo è stato scelto il motociclista professionista italiano Max Biaggi, che già nel 1994 aveva già stabilito il record di velocità con una motocicletta elettrica (164,2 km/h a bordo di una Fazi Egraf). Tra i suoi principali successi, Biaggi può vantare quattro titoli mondiali nella classe 250 del motomondiale, due titoli mondiali Superbike e due secondi posti nella classe 500 del motomondiale. Nel corso della sua carriera ha inoltre ottenuto 111 vittorie e 56 pole position nelle varie categorie.


title: Venturi Automobiles

text: Le vetture prodotte sono sostanzialmente suddivisibili in 4 categorie: i modelli stradali (e le loro versioni decappottabili), i modelli da competizione e i modelli con sistema di propulsione alternativo/sperimentale. L'ultima categoria comprende tutti i modelli prodotti nel nuovo millennio, fatta eccezione per la GT3, l'unico modello appartenente alle altre categorie realizzato nel "nuovo corso" impartito dalla proprietà attuale. I modelli da competizione hanno preso parte a gare di tipo Gran Turismo, tranne la Larousse da Formula 1 e il prototipo Parigi-Dakar, mai utilizzato realmente.


title: Stéphane M'Bia

text: Stéphane M'Bia è nato come centrocampista centrale, la classica diga davanti alla difesa, dotato di una buona tecnica e di un grande fisico, è diventato un giocatore polivalente: se prima infatti era impiegato solo come centrocampista d'interdizione, negli anni è diventato anche difensore centrale, ruolo che occupava stabilmente nel O. Marsiglia, o terzino di spinta, ruolo in cui giocava all'occorrenza nel club francese e nel Camerun; è abile nelle ripartenze, ha velocità e ha facilità di cross, oltre che essere ottimo nel recuperare palloni a centrocampo.


title: Stéphane M'Bia

text: Formatosi nella Kadji Sports Academy di Douala, la stessa scuola di Samuel Eto'o, Idriss Carlos Kameni e tanti altri nazionali camerunesi, nell'estate del 2003 arriva in Francia al Rennes.


title: Stéphane M'Bia

text: Dalla stagione 2004-2005 è aggregato in prima squadra anche se gioca solo un match. Nella stagione successiva invece ben 22 presenze e l'esordio in Coppa UEFA, ma è nella stagione 2006-2007 che esplode con 30 partite giocate e il primo gol siglato al Lione.


title: Stéphane M'Bia

text: Nella stagione 2007-2008 segna 3 gol in 25 partite e sigla anche il primo gol in Coppa UEFA alla . L'ultima stagione segna un'altra rete in Coppa UEFA al Twente. In 5 anni al Rennes vanta un totale di 131 presenze e 7 gol.


title: Stéphane M'Bia

text: Segna il suo primo gol il 22 agosto al suo ex club, il Rennes; segna invece il primo gol al Vélodrome l'11 aprile 2010 nella partita contro il Nizza.


title: Stéphane M'Bia

text: Nella prima stagione vince subito la Ligue 1 giocando da difensore centrale, è stato uno dei pilastri della squadra con 27 presenze e 2 gol, saltando però una parte di stagione per gli impegni in Coppa d'Africa.


title: Stéphane M'Bia

text: in uno scambio di prestiti che porta Joey Barton al Marsiglia. A fine stagione, conclusasi con la retrocessione del QPR, viene riscattato dal Marsiglia.


title: Stéphane M'Bia

text: Il 26 agosto 2013 passa in prestito con diritto di riscatto al Siviglia sebbene gli spagnoli abbiano già accordato un pre-contratto triennale con il giocatore nel caso si decidesse di tenerlo. Un suo colpo di testa al 94' minuto della semifinale di ritorno contro il Valencia ha permesso al Siviglia di accedere alla finale di Europa League 2013-2014.


title: Stéphane M'Bia

text: Vince questa competizione da protagonista, giocando un'ottima finale e realizzando uno dei 4 rigori che consentono al Siviglia di alzare la coppa (4-3 d.c.r).


title: Stéphane M'Bia

text: La stagione 2014-2015 si apre per M'bia con diverse prestazioni di livello, partendo spesso titolare e siglando un gol contro il Cordoba durante la quarta giornata di campionato, mettendo a segno una doppietta contro il Deportivo La Coruña durante la settima giornata di Liga e segnando una quarta marcatura contro il Granada, gara valevole per la tredicesima giornata di campionato. Concluso il campionato al quinto posto, il 27 maggio 2015 vince per la seconda volta consecutiva la UEFA Europa League, partendo titolare e disputando un'ottima gara nella vittoria 3-2 contro il Dnipro.


title: Stéphane M'Bia

text: Complessivamente con il Siviglia sono 12 i gol messi a segno in 66 presenze collezionate in 2 stagioni.


title: Stéphane M'Bia

text: Il 18 giugno seguente, in scadenza di contratto con il club spagnolo, viene ufficializzato il suo passaggio al Trabzonspor ma in realtà effettua solo le visite mediche tardando a firmare il contratto con il club turco perché in attesa di offerte migliori e avrebbe voluto inserire nel contratto una clausola che lo avrebbe portato a potersi liberare nei successivi 15 giorni dopo la firma.


title: Stéphane M'Bia

text: Il 28 gennaio 2016 passa all'Hebei China Fortune per 6 milioni di euro e firma un contratto triennale da circa 8 milioni di euro a stagione. Segna il suo primo gol con la squadra cinese nella terza giornata di campionato, rispondendo al vantaggio iniziale di Ramires nella partita terminata 1-1 contro il Jiangsu Suning. Il 28 febbraio 2018 si svincola dal club cinese.


title: Stéphane M'Bia

text: Nell'agosto 2018 firma un contratto annuale con il , in Ligue 1. Nel gennaio 2019, dopo 5 presenze in campionato, lascia il club francese.


title: Stéphane M'Bia

text: Rimasto svincolato, a febbraio 2019, viene ingaggiato dal , club neopromosso in Chinese Super League, tornando così di fatto a disputare il massimo campionato cinese a distanza di un anno dall'ultima esperienza.


title: Stéphane M'Bia

text: Fa parte della Nazionale camerunese dal 2005, tuttavia l'esordio ufficiale avviene a Rotterdam, il 27 maggio 2006 in amichevole contro i Paesi Bassi.


title: Stéphane M'Bia

text: Il 3 giugno 2007 segna il suo primo gol coi "Leoni indomabili" nel match vinto 2-1 con la Liberia, valido per le qualificazioni alla Coppa d'Africa 2008.


title: Stéphane M'Bia

text: Nella Coppa d'Africa 2008 è uno dei titolari, ed ai quarti di finale segna una doppietta nel 3-2 con cui il Camerun batte la Tunisia. Sarà inserito nella Best 11 della competizione.


title: Stéphane M'Bia

text: Partecipa anche alla Coppa d'Africa 2010 ed al Mondiale 2010, dove nel primo match con il Giappone perso per 1-0 colpisce una traversa a pochi minuti dalla fine. Ha inoltre preso parte al Mondiale 2014, durante il quale il Camerun ha concluso all'ultimo posto nel girone con 0 punti.


title: Stéphane M'Bia

text: Dopo il ritiro dalla nazionale da parte di Samuel Eto'o, M'bia diviene il nuovo capitano dei Leoni Indomabili.


title: Francisco Lachowski

text: Francisco Lachowski ha iniziato la propria carriera nel 2008 vincendo un concorso per modelli a San Paolo, per il quale gli viene riconosciuto con un contratto con l'agenzia di moda Ford Models. Nel 2009 debutta sulle passerelle di Milano e Parigi, sfilando per Moschino, Gianfranco Ferré, Dsquared², John Galliano, Kenzo, Gucci e Dior Homme. Nello stesso anno diventa anche il nuovo volto della campagna pubblicitaria di Dior e compare sull'edizione giapponese di "Vogue Homme". Ad ottobre compare sulla copertina di "160 Grams", fotografato da Greg Gex.


title: Francisco Lachowski

text: Nel 2010 Francisco Lachowski sfila anche per Zegna, Dolce & Gabbana, Etro, Issey Miyake, Phillip Lim, Lacoste, Y-3, Louis Vuitton, Thierry Mugler e Generra. Inoltre compare su "Vogue Hommes", su "V Man", fotografato da Ellen von Unwerth in un servizio ispirato al cartone animato "Shrek", sull'edizione tedesca di "GQ" e su "Out". Lachowski è inoltre scelto come nuovo volto per la campagna promozionale di DKNY. Attualmente risulta al cinquantesimo posto della classifica dei 50 top model del sito models.com.


title: Francisco Lachowski

text: Il 30 novembre 2013 ha sposato Jessiann Gravel, da cui ha avuto un figlio, Milo, nato il 25 marzo 2013. Nel 2016 la coppia annuncia di aspettare il secondogenito. Il 19 novembre 2016 nasce Laslo.


title: Bra (formaggio)

text: Il Bra è un formaggio a Denominazione di origine protetta. Prodotto, per almeno il 90% a base di latte vaccino, può contenere integrazioni di latte sia ovino, sia caprino.


title: Imogen

text: È il nome di Imogene, un personaggio dell'opera di Shakespeare "Cimbelino". Egli prese spunto da una figura leggendaria chiamata Innogen, ma il nome venne scritto sbagliato e mai corretto.


title: Bra (formaggio)

text: Il formaggio prende il nome dalla cittadina piemontese di Bra (in provincia di Cuneo) che in passato era il maggiore mercato del formaggio prodotto nelle vallate del cuneese.


title: Imogen

text: "Innogen" è attestato per la prima volta negli scritti di Monmouth, dove è la sposa di Bruto di Troia, e viene ricondotto all'irlandese antico "inghean" o "ingen" ("figlia", "ragazza"); un nome basato su tale radice, "Inigena", è riportato in un'antica iscrizione ogham.


title: Bra (formaggio)

text: Viene commercializzato in due tipologie: duro e tenero. Per entrambi i tipi le forme si presentano cilindriche a facce piane di 30–40 cm di diametro. Lo scalzo è leggermente convesso da 5 a 10 cm. Il peso delle forme varia tra 5 e 9 kg.


title: Imogen

text: Il nome è adespota, cioè non è portato da alcuna santa, quindi l'onomastico ricade il giorno di Ognissanti, il 1º novembre.


title: Carlo Martigli

text: Carlo Adolfo Martigli è nato a Pisa, ma si è subito trasferito a Livorno. Dopo gli studi classici si dedica al teatro sia come attore che come regista. Nel 1982 ottiene un premio al Festival cinematografico di Pesaro come migliore attore non protagonista ne "La donna di garbo" di Carlo Goldoni.


title: Carlo Martigli

text: Nel 1995 pubblica la sua prima opera, "Duelli, castelli e gemelli" (Giunti Editore) un libro di favole in endecasillabi, illustrato da Emanuele Luzzati e riedito nel 2007. Pubblica con Mondadori "Lucius e il diamante perduto" (2007) e "Thule l'impero dei ghiacci" (2008), due fantasy ambientati all'epoca dell'impero romano. Il successo nazionale e internazionale arriva alla fine del 2009 con il romanzo "999 l'ultimo custode", best seller incentrato sulla vita di Giovanni Pico della Mirandola e pubblicato con Castelvecchi Editore, che vende più di 200.000 copie e viene tradotto in ventitre lingue. Nel gennaio 2012 esce "L'eretico" (Longanesi), un romanzo storico sugli anni perduti di Gesù. Dal 2008, sotto lo pseudonimo di "Johnny Rosso" scrive horror per ragazzi nella collana Super brividi. È voce narrante e coprotagonista nel film "Sporchi da morire", uscito nel 2011 per la regia di Marco Carlucci. Nel maggio 2012 è nominato membro dell'Accademia Culturale di Rapallo. Dal giugno 2012 è spesso ospite di trasmissioni televisive quali "Attualità" per Vero TV e "Pomeriggio Cinque" per Canale 5, condotto da Barbara D'Urso. Nell'ottobre 2012 partecipa con un racconto, "Lorenzo Il Ventoso", al libro "Vento Noir" (Falco Editore) e destina le sue royalties ad Amnesty International. Nel giugno 2014 esce il nuovo film di cui è attore e in parte sceneggiatore, "La centesima Scimmia", sempre per la regia di Marco Carlucci. Nell'agosto del 2014 pubblica con Longanesi "La Congiura dei Potenti", un thriller storico con protagonisti Leone X, il banchiere Fugger e Martin Lutero. Nel 2015 lancia il suo spettacolo teatrale "Inganni - Le Bugie della Storia", di cui è autore e interprete.


title: Carlo Martigli

text: Il 23 febbraio 2016 pubblica il romanzo "La Scelta di Sigmund" (Mondadori). "La Follia di Adolfo" (Mondadori Electa, novembre 2016) è un romanzo autobiografico, una tragicomica saga familiare (protagonista il fratello del suo bisnonno) ambientata in Toscana e condita da una serie di ricette dell'antica cucina toscana. Per Mondadori Ragazzi è uscito nel Febbraio del 2017 "L'Apprendista di Michelangelo", un romanzo che segna il ritorno di Martigli al 1500. Nel gennaio 2018 è uscito "La Custode di Leonardo", sempre con Mondadori, mentre ad agosto è stato pubblicato "Il Settimo Peccato", un thriller legale per il grande pubblico, ambientato durante il Carnevale di Venezia nel 1503. Nel luglio 2020 è uscito per Mondadori "20 Inganni e Misteri della Storia". I suoi libri sono stati tradotti in 23 lingue e le vendite complessive superano i due milioni di copie. Nel giugno del 2021 è uscito il romanzo "999 L'Origine" (Mondadori), prequel e sequel di "999 l'ultimo custode". Dopo alcune minori esperienze come sceneggiatore nel 2022 ha sceneggiato "La Banda Colombo", un corto ambientato a Genova, destinato a diventare una serie tv.


title: Pata Pata

text: Pata Pata è un singolo della cantante sudafricana Miriam Makeba, pubblicato nel novembre 1967 come estratto dall'album omonimo.


title: Pata Pata

text: Il brano, scritto in lingua Xhosa, parla di una danza tradizionale del Sudafrica il cui significato è "tocca tocca". Il brano era stato composto da Dorothy Masuka ed eseguito da Miriam Makeba nel 1957. La canzone fu incisa negli Stati Uniti d'America nel 1967 nella versione scritta da Miriam Makeba e Jerry Ragovoy. In Italia fu incisa da Cristina Quaranta nel 1993 per la compilation "Non è la Rai sTREnna".


title: Football Club Merano Calcio

text: Il Football Club Merano Calcio è una società calcistica di Merano fondata nel 2002, che milita nel campionato provinciale dilettanti di Prima Categoria della Provincia di Bolzano nel girone A. Nella stagione sportiva 2016/17 si è classificata al 2º posto ed ha ottenuto, dopo uno spareggio a tre con Terlano e Campo Tures, il titolo sportivo per accedere al campionato provinciale di Promozione.


title: Episodi di Altered Carbon (seconda stagione)

text: La seconda e ultima stagione serie televisiva Altered Carbon, composta da 8 episodi, sarà interamente pubblicata dal servizio on demand Netflix simultaneamente il 27 febbraio 2020 in tutti i territori in cui Netflix è disponibile.


title: Football Club Merano Calcio

text: La società, denominata "Turnverein Meran" o anche "Meraner Turnverein" (Soc. Ginnastica Merano oppure Ginnastica Meranese), si costituì nel 1886 e fu la prima società cittadina a giocare al calcio.


title: Football Club Merano Calcio

text: Nel dopo-guerra lo Sportklub Meran (che i giornali bolzanini "Der Landesman" e "Der Tiroler" citano anche come Sportclub e Sport Club Meran) partecipò col Meraner Turnverein alle prime sfide con le squadre bolzanine e ad un Campionato Altoatesino (Hochetscher Fussballverband) organizzato nell'inverno 1923 che non fu portato a termine.


title: Football Club Merano Calcio

text: Partecipò anche al primo campionato di Terza Divisione 1926-1927 del neo-costituito Direttorio Trentino classificandosi 3º su 8 squadre, campionato culminato nello spareggio tra U.S. Rovereto e U.G. Trento che vide vittoriose le zebrette a Verona per 3-1.


title: Football Club Merano Calcio

text: Nel 1927 accetta la fusione con le altre compagini cittadine "Hansa" e "Roma" ponendo quale condizione essenziale il poter conservare la propria denominazione. Lo S.C. Merano ebbe vita breve e fu sciolto prima del 1933.


title: Football Club Merano Calcio

text: Rinata nel 1936 alla fine della Guerra d'Etiopia con la nuova denominazione di "Merano Sportiva", partecipò ad alcuni campionati tridentini di Prima Divisione fino alla radiazione per inattività prima dell'inizio del campionato 1940-41.


title: Football Club Merano Calcio

text: Ricostituita nel 1945, ripartì dalla Prima Divisione venendo subito promossa in Serie C dove restò fino al declassamento in Promozione. Dopo varie retrocessioni e repentine promozioni in IV Serie la Merano Sportiva si fonde con il F.C. Passirio nato nel 1956.


title: Football Club Merano Calcio

text: Il Passirio rimane unica compagine cittadina solo per 2 stagioni perché nel 1968 nasce l'A.C. Merano. Dopo 14 anni le due compagini arrivano ad un'altra fusione e successivo ritorno nell'ex Serie D ormai diventato campionato Interregionale.


title: Football Club Merano Calcio

text: Esaurite le finanze la società viene chiusa nel 1993. Il Merano Calcio è poi rinato nel 2002 dall'unione tra U.S. Merano Sinigo e F.C. Fortuna Merania (quest'ultima era nata nel 1977 col nome di F.C Fortuna Merano).


title: Football Club Merano Calcio

text: Il 10 gennaio 2016 l'U.S. Sinigo è stata rifondata mantenendo gli storici colori sociali bianco-verdi e nella stagione sportiva 2016/17 ha partecipato al campionato provinciale di III categoria, girone A, classificandosi 9 su 11 partecipanti con 19 punti complessivi, frutto di 6 vittorie ed 1 pareggio.


title: Lazarus (David Bowie)

text: Lazarus è un singolo del cantautore britannico David Bowie, il secondo estratto dal venticinquesimo album in studio "Blackstar" e pubblicato il 17 dicembre 2015.


title: Lazarus (David Bowie)

text: Distribuito sotto forma di download digitale, il singolo ebbe la sua prima mondiale nel corso del programma BBC Radio 6 Music di Steve Lamacq. "Lazarus" è l'ultimo singolo pubblicato in vita da David Bowie, deceduto il 10 gennaio 2016, e raggiunse la posizione numero 45 in classifica nella britannica Official Singles Chart, e la numero 40 negli Stati Uniti.


title: Lazarus (David Bowie)

text: Secondo quanto affermato dal produttore discografico Tony Visconti, il testo di "Lazarus", come anche le altre tracce presenti sull'album, per volontà dello stesso Bowie sono da intendersi come un auto-epitaffio, una riflessione sull'imminente morte del musicista, malato di cancro da tempo.


title: Lazarus (David Bowie)

text: Il titolo "Lazarus" era già stato utilizzato da Bowie per un musical recentemente scritto per il New York City Theater. Lo spettacolo è il seguito della storia di Thomas Jerome Newton, protagonista del film, tratto dall'omonimo libro di Walter Tevis, "L'uomo che cadde sulla terra."


title: Lazarus (David Bowie)

text: Il videoclip, appositamente accorciato ad una versione da 4 minuti circa per il singolo, fu immesso in rete il 7 gennaio 2016 sul canale Vevo di Bowie su YouTube. Il video è diretto da Johan Renck, già regista del video del precedente singolo "Blackstar".


title: Lazarus (David Bowie)

text: Il video mostra principalmente David Bowie, nelle vesti del personaggio con gli "occhi a bottone" già presente nel precedente video di "Blackstar", giacere sul letto di morte in una squallida stanzetta. Inoltre, Bowie interpreta anche un poeta, contemporaneamente tormentato ed ispirato dal teschio apparso nel video di "Blackstar". Alla fine del video, Bowie scompare dentro un armadio chiudendo le ante dietro di sé. Da notare il fatto che il personaggio del poeta indossi lo stesso vestito indossato da Bowie per una serie di foto realizzate nel 1976 in occasione dell'uscita dell'album "Station to Station", una delle quali fu utilizzata come retro di copertina dello stesso album per la riedizione in compact disc del 1990 della Rykodisc. In quella foto Bowie era intento a disegnare l'Albero della Vita della cabala ebraica, composto dalle dieci sfere della creazione.


title: Bersagli

text: Bersagli ("Targets") è un film del 1968 diretto da Peter Bogdanovich. È un film thriller statunitense con Tim O'Kelly, Boris Karloff e Arthur Peterson.


title: Bersagli

text: Bobby Thompson, un agente assicurativo, ex veterano della guerra del Vietnam, che conduce una vita apparentemente tranquilla, dopo un banale diverbio uccide la sua giovane moglie, la madre e il ragazzo delle consegne nella propria casa. Successivamente inizia un tiro a segno nascosto sulla cima di una posizione sopraelevata, uccidendo e ferendo vari autisti, motociclisti e passanti. Quando arriva la polizia, l'uomo cambia postazione ed arriva in un drive-in, in cui continua a sparare alla gente, ferendo diversi spettatori. L'unico che tenta di affrontarlo è Byron Orlok.


title: Bersagli

text: Il film, diretto e prodotto da Peter Bogdanovich per la Saticoy Productions su una sceneggiatura dello stesso Bogdanovich e di Samuel Fuller e su un soggetto di Polly Platt e di Bogdanovich, fu girato a partire dal 27 novembre 1967 a Hollywood, a Los Angeles, a Reseda e nel Sepulveda Drive-In Theater (per la scena ambientata nella drive-in) a Los Angeles, California, con un budget stimato in 130.000 dollari.


title: Bersagli

text: Polly Platt, accreditata come scenografa e autrice del soggetto, era la moglie di Bogdanovich al tempo delle riprese del film. Lo stesso Bogdanovich interpreta in un ruolo minore Sammy Michaels.


title: Bersagli

text: Il film fu distribuito con il titolo "Targets" negli Stati Uniti dal 15 agosto 1968 (première a New York il 13 agosto) al cinema dalla Paramount Pictures.


title: Bersagli

text: Così Il Mereghetti: ""Il primo film di Bogdanovich è l'omaggio a un cinema ormai reso anacronistico dagli orrori "veri", ma che alla fine si prende una rivincita sulla realtà. Una parabola da cinefilo, a tratti gustosa e acuta"".


title: Bersagli

text: Secondo il Morandini il film è un ""thriller a basso costo, ma di alta tensione, con interessanti osservazioni sulla società americana"".


title: Bersagli

text: Secondo Rudy Salvagnini ("Dizionario dei film horror") il film si rivela essere ""un'acuta riflessione sul rapporto tra il cinema horror (soprattutto quello classico) e gli orrori della realtà"" con un Karloff ""stanco, ma ancora pieno di carisma e di saggezza"".


title: Siret (fiume)

text: Il Siret (in ungherese "Szeret", in tedesco "Sereth", in russo "Сирет", in ucraino "Серет", in latino "Hierasus)" è fiume dell'Europa orientale, che percorre l'Ucraina e la Romania, in cui si getta nel Danubio, di cui è affluente di sinistra.


title: Siret (fiume)

text: Il Siret nasce nei Carpazi Settentrionali in Ucraina, nella regione storica della Bucovina, la cui parte settentrionale prima della Seconda guerra mondiale faceva parte della Romania. Il suo corso scorre press'a poco da Nord a Sud, attraversando gran parte della Moldavia rumena, il cui paesaggio è stato fortemente modellato da questo fiume e dai suoi affluenti: Bârlad, di sinistra, e Suceava, Moldova, Bistrița, Trotuș, Putna e Buzău, di destra.


title: Siret (fiume)

text: Il Siret è lungo 706 km, di cui 559 in Romania, sfocia che sfocia nel Danubio presso Galați e ha un bacino idrografico di 44.835 km².


title: Siret (fiume)

text: Benché sia navigabile solo da zattere, la valle del Siret fin da tempi remoti ha avuto notevole importanza per le comunicazioni; accanto al fiume corrono le principali linee stradali e ferroviarie che collegano la capitale, Bucarest, con l'Ucraina e la Repubblica Moldova va a Cernăuţi.


title: Siret (fiume)

text: Lungo il suo percorso sono state realizzate durante il periodo comunista molte dighe che hanno ridotto il pericolo di inondazioni anche se non eliminato. L'ultima nell'estate del 2005 quando il fiume ha aumentato la sua portata di circa 25 volte il suo normale scorrere, provocando ingenti danni alla popolazione.<br> Le principali città attraversate sono: Siret, Pașcani, Roman, Bacău, Adjud e Galați.


title: The Monster Ball Tour

text: The Monster Ball Tour fu il secondo tour di Lady Gaga, a supporto del suo terzo EP, "The Fame Monster".


title: The Monster Ball Tour

text: Il tour iniziò quattro giorni dopo l'uscita dell'EP "The Fame Monster", il 27 novembre 2009 e terminò a maggio 2011, diventando il più lungo mai intrapreso dall'artista.


title: The Monster Ball Tour

text: Sarebbe dovuto inizialmente essere un tour congiunto con il cantante Kanye West, chiamato "Fame Kills Tour", ma il progetto fu accantonato e Lady Gaga lo iniziò da sola. Alla fine del 2009, la sinossi dello show ed i costumi furono cambiati, a causa della paura dell'artista che il tour fosse stato creato troppo frettolosamente.


title: The Monster Ball Tour

text: I critici hanno lodato le abilità canore di Lady Gaga e il suo senso di stile e moda. Sono stati anche sorpresi dalla teatralità dello spettacolo, paragonando il tour a quelli di artisti come Madonna.


title: The Monster Ball Tour

text: "The Monster Ball Tour" è stato un grande successo commerciale, con molti show sold-out, tanto che la domanda di biglietti ha costretto gli organizzatori ad aggiungere ulteriori date all'itinerario. Con un incasso di circa 227 milioni di dollari in 203 date, e circa 2.5 milioni di spettatori, è diventato il tour con il maggiore incasso nella storia di un'artista emergente.


title: The Monster Ball Tour

text: La HBO ha anche ripreso uno speciale della data al Madison Square Garden nel febbraio del 2011, mostrando l'intero concerto e il backstage. Lo speciale, intitolato "", è andato in onda il 7 maggio del 2011 ed è stato pubblicato in DVD e Blu-Ray il 21 novembre 2011.


title: The Monster Ball Tour

text: Inizialmente, il cantante hip hop Kanye West e Lady Gaga avevano in programma di lanciare un tour congiunto nel mese di ottobre 2009, conosciuto come "Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West". Durante gli MTV Video Music Awards del 2009 West dichiarò pubblicamente che avrebbe preso una pausa nel mondo della musica a causa della reazione del pubblico e dei media verso il suo sfogo durante il discorso di ringraziamento di Taylor Swift, vincitrice del "Miglior video femminile". Nonostante ciò, l'elenco completo delle date del "Fame Kills" furono pubblicate: la prima tappa del tour era prevista per il 10 novembre 2009, a Phoenix. Poco dopo, il tour fu ufficialmente cancellato senza alcuna spiegazione. Gaga affrontò la situazione al pranzo di "Billboard Women in Music", dove raccontò che le divergenze creative furono la ragione della cancellazione del tour. In un'intervista dichiarò: «Kanye sta per prendersi una pausa, ma la buona notizia è: io no.»


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo aver assicurato al pubblico che avrebbe intrapreso un suo tour, Gaga annunciò ufficialmente il "Monster Ball Tour" il 15 ottobre 2009. Secondo l'idea originale dello staff della cantante, il tour sarebbe dovuto partire da Londra nei primi mesi del 2010, ma venne anticipato al 27 novembre 2009, e la prima tappa venne spostata a Montréal. Subito dopo, il rapper Kid Cudi e il cantante Jason Derulo furono confermati come artisti di apertura per il tour.


title: The Monster Ball Tour

text: Il manifesto ufficiale per il tour mostra Gaga con degli occhiali da sole 676 Versace e con indosso un giroscopio, chiamato "The Orbit", indossato per la prima volta il 3 ottobre 2009, nella puntata del "Saturday Night Live". Il giroscopio è stato progettato da Nasir Mazhar, in collaborazione con la "Haus of Gaga", un team di esperti della moda che crea la maggior parte dei vestiti di Gaga.


title: The Monster Ball Tour

text: La Virgin Mobile USA fu lo sponsor delle tappe della leg americana. Questa società introdusse il "Free I.P.", un programma che offrì biglietti gratuiti per i fans che supportavano volontariamente il loro tempo alle organizzazioni per i giovani senzatetto.


title: The Monster Ball Tour

text: In un'intervista a "Rolling Stone" prima dell'inizio della tournée, Gaga spiegò che voleva mettere insieme uno spettacolo bellissimo che sarebbe stato a un prezzo accessibile per i suoi fan. Affermò anche che il tour sarebbe stata "un'opera elettropop" perché lo show si sarebbe svolto come un'opera teatrale. Gaga decise di cambiare la forma del palco rispetto al progetto realizzato con West, e ne progettò uno con la "Haus Of Gaga"; al nuovo palco venne aggiunto un inserto triangolare, ispirato ad un diamante. Le dimensioni dell'inserto furono progettate affinché si adattasse ad ogni palco: «Quindi, non importa dove io vado, i miei fans avranno la stessa esperienza. Spesso si va nei teatri e non c'è luce ambientale dall'alto che proviene da tutte le direzioni, e il pubblico è in punti diversi e il palco è in diverse forme, lunghezze, larghezze e profondità, quindi questo è un modo per me di controllare tutte le luci e tutti i diversi elementi dello spettacolo», ha aggiunto la cantante.


title: The Monster Ball Tour

text: Lo spettacolo girava intorno al tema della crescita personale che avviene nel momento in cui una persona affronta le proprie paure. Gaga spiegò a "Rolling Stone" che secondo lei si nasce con "i propri mostri, paure", facendo un parallelismo con il peccato originale della cultura cristiana, e di come durante la propria crescita si arrivi ad un punto in cui si devono affrontare i demoni dentro di noi. Aggiunse inoltre che, durante la progettazione del tour, si è ritrovata a discutere con i suoi collaboratori dell'evoluzione dell'umanità e di come ogni individuo nasca in un modo ed è destinato a diventare qualcos'altro. Questo tema di mostri e di evoluzione ebbe un ruolo importante nel campo della moda del tour, che secondo Gaga fu "un altro livello rispetto al punto in cui eravamo con il "Fame Ball Tour". [...] E sarà una vera esperienza artistica che sta per assumere la forma del più grande house party post-apocalittico a cui tu sia mai stato." Sebbene Gaga dichiarò di essere stata ispirata dalle cose che lei e West avevano fatto con il "Fame Kills Tour", concluse l'intervista dicendo che non volle utilizzare nessuna delle cose che avevano progettato insieme. In seguito, affermò che il "Fame Kills" fu "il grande tour perduto" e confermò che alcuni degli elementi di esso furono incorporati nel "Monster Ball Tour".


title: The Monster Ball Tour

text: Nel dicembre del 2009, Lady Gaga rivelò che aveva intenzione di annullare il concetto degli spettacoli originali del "Monster Ball" per ricominciare tutto da capo. Sentì che il rinnovamento dello spettacolo sarebbe stato necessario in quanto il tour originale fu costruito in un arco di tempo troppo breve. Gaga ricordò anche che dopo la separazione tra lei e West per il loro tour, lei non era sicura di riuscire a mettere in piedi uno spettacolo in tempo, ma nonostante tutto volle promuovere l'EP "The Fame Monster". Quindi riuscì a mettere assieme "qualcosa che, in realtà, non avrei mai fatto se avessi avuto una quantità di tempo più lungo". Il rinnovamento del tour fu pianificato a partire dagli spettacoli del Regno Unito del febbraio 2010. Gaga spiegò: «Il palco è quattro volte le dimensioni di quello di adesso e concettualmente, è completamente diverso. Una cosa che è stata persa negli ultimi 10-15 anni, nella musica pop, è l'idea di spettacolo. E questo la riporterà indietro definitivamente». Le sue ispirazioni principali alla base dello show furono i film come "Il Mago di Oz", "West Side Story", il film di fantascienza "Metropolis" e la mini-serie televisiva "Angels in America".


title: The Monster Ball Tour

text: Durante un'intervista con la stazione radio di Londra, 95.8 Capital FM, Gaga approfondì ulteriormente i cambiamenti dello spettacolo. Disse che lo show fu progettato come un musical, e che avrebbe incorporato dei brani musicali contemporanei e vecchi, alcuni dei quali erano stati registrati di nuovo appositamente per lo spettacolo. Gaga aggiunse anche che aveva fatto costruire una nuova tastiera per lo spettacolo, chiamata "Emma". Lo strumento era stato realizzato dalla "Haus Of Gaga" e la cantante l'ha presentata in questo modo: «Abbiamo questo nuovo strumento che ho portato agli inglesi stasera, "Emma" è quello che stiamo suonando sul palco. È un ibrido di tutti questi altri strumenti».


title: The Monster Ball Tour

text: Durante un'intervista alla KISS-FM con Ryan Seacrest, Gaga spiegò che il tour si sarebbe chiamato ancora "Monster Ball", ma che con i cambiamenti era diventato più un musical che un concerto. Disse che il tema principale del tour era New York, e il concerto avrebbe narrato una storia: Gaga e i suoi amici più fedeli partono per il "Monster Ball Tour", ma improvvisamente si perdono e cercano di arrivare comunque allo spettacolo.


title: The Monster Ball Tour

text: Ogni tappa del tour originale iniziava dietro a un enorme schermo verde dove venivano proiettate luci e laser verdi. All'improvviso, Gaga entrava con una futuristica tuta argentata e ingioiellata. Entrata in scena, iniziava a cantare "Dance in the Dark", con attorno a sé diversi ballerini. Successivamente, Gaga fuoriusciva dall'interno di un cubo bianco posto su una piattaforma, con indosso una tastiera portatile ingioiellata d'argento, cantando "Just Dance".


title: The Monster Ball Tour

text: Prima dell'esibizione successiva, veniva mostrato un breve video di intermezzo. Alla fine del filmato, Lady Gaga ritornava sul palco con un costume alienoide bianco ed eseguiva "LoveGame". Finito il brano, sugli schermi apparivano delle fiamme. Dopo essersi spogliata per indossare un body argentato, eseguiva "Alejandro", durante la quale simulava un atto sessuale con due ballerini.


title: The Monster Ball Tour

text: L'atto successivo era anticipato da un video di intermezzo con cani ringhianti e corvi che covavano. L'esibizione di "Monster", il brano successivo, iniziava con Gaga che compariva con una giacca nera di piume ed eseguiva passi di danza simili a quelli di Michael Jackson. Dopo questo brano, seguivano in scaletta "So Happy I Could Die" e "Teeth". Dopo queste tracce tratte da "The Fame Monster", si toglieva il vestito indossato in "Monster". Gaga poi iniziava a eseguire "Speechless" al pianoforte, e continuava successivamente con una versione acustica di "Poker Face". Finito il brano, Gaga si esibiva con "Fashion" e "The Fame", durante le quali indossava una corona dorata in stile egiziano ed un body abbinato, simile all'abbigliamento di un vichingo.


title: The Monster Ball Tour

text: In seguito cantava "Money Honey" e un remix di "Beautiful, Dirty, Rich". Dopo questa canzone, Gaga tornava sul palco seminuda con un vestito nero o un bikini rosso vernice per eseguire "Boys Boys Boys" sostenuta dai suoi ballerini. Durante "Poker Face" indossava un abito ispirato al bondage in pelle nera con delle pistole appese e un cappello fatto di museruole. In seguito eseguiva "Paper Gangsta" seduta sopra una sedia da dentista.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo queste tracce tratte da "The Fame", seguiva un altro video di intermezzo che mostrava Gaga con un look gotico in pose artistiche.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo questo, la cantante ritornava sul palco indossando delle extensions intrecciate attorno ad anelli attaccati ad una barra e cantava "Paparazzi". La performance si concludeva con la messa in scena della morte di Gaga.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo la sua morte, Gaga cantava "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" mentre discendeva dall'alto - significando la sua rinascita - in mezzo a luci bianche e a una finta nebbia.


title: The Monster Ball Tour

text: La cantante, durante questa e la successiva canzone, indossava un giroscopio gigante intorno a lei, analogo al "The Orbit" progettato dalla "Haus Of Gaga". L'ultima canzone dello spettacolo era "Bad Romance". Durante questa canzone, l'artista indossava un abito bianco ispirato agli anni ottanta con spalle esageratamente alte e pantaloni a vita alta. Lo show terminava con un video di Gaga mentre si faceva tatuare un cuore sulla spalla con la parola "Dad" al centro.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo le revisioni, lo spettacolo fu diviso in quattro atti: "Città", "Metropolitana", "Foresta", "Monster Ball"


title: The Monster Ball Tour

text: Lo show inizia con un video proiettato su una tenda mentre suona un remix di "Dance in the Dark". Dopo il countdown sullo schermo, appare Gaga illuminata da luce viola, e cantava "Dance in the Dark". Una volta che la tenda si solleva, viene rivelato il resto del palco, con la scenografia ispirata al paesaggio urbano di New York.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo la prima canzone, un ballerino e le coriste fanno un breve discorso, dicendo che sono pronti per intraprendere il "Monster Ball Tour" . A questo punto, Lady Gaga scende dalla scala antincendio dove si trovava prima, ed esegue una breve versione di "Glitter & Grease", con indosso un body viola, degli stivali neri e una giacca con disegnata una croce sul retro. Successivamente la cantante apre il cofano di una Rolls Royce verde, e dal cofano del veicolo viene rivelata una tastiiera, per poi eseguire "Just Dance". Successivamente Gaga esegue "Beautiful, Dirty, Rich", arrampicandosi su un'impalcatura luminosa, seguita da "Vanity" e "The Fame", quest'ultima eseguita mentre indossa un grande mantello rosso e suona la keytar.


title: The Monster Ball Tour

text: Con "LoveGame" iniziano le scene della metropolitana, con Gaga che indossa un abito in latex trasparente, una sorta di copricapo da suora, una finta mano scheletrica e un grande bastone luminoso chiamato "disco stick". La canzone viene eseguita dentro un vagone della metropolitana e durante il primo ritornello, due ballerini, tramite delle botole, vengono lanciati in aria da sotto il palco per poi atterrare sulla scena e ballare. Successivamente esegue "Boys Boys Boys" insieme ai ballerini muscolosi che fanno capriole in pantaloncini fatti di elastam. Al termine del brano, le insegne luminose della scenografia simulano un blackout. Dopo un cambio di costume, Gaga emerge da sotto il palco e canta "Money Honey" dopo un lungo assolo di keytar. Da questo momento, il paesaggio di New York scompare. Finito di cantare "Money Honey", Gaga passeggia su un sentiero glitterato, raccontando in modo fittizio di quando era in carcere e veniva salvata dall'amica Beyoncé, per poi chiamare via telefono un fan presente allo show. Quest'ultimo veniva selezionato tramite un concorso speciale. Al termine della chiamata, viene eseguita "Telephone", con la coreografia originale del video, per poi scomparire nuovamente dietro le quinte. Appare poi un pianoforte da sotto il palco, con Gaga seduta sopra di esso. L'artista esegue così "Brown Eyes", dopo la quale si esibisce con "Speechless". Dal 4 luglio 2010, "Brown Eyes" venne sostituita da "Yoü and I", canzone inclusa successivamente nel secondo album di Lady Gaga, "Born This Way".


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo aver parlato con il pubblico, Gaga e i suoi amici proseguono per la strada glitterata, dove si imbattono in un angelo, il quale suonava una melodia che evoca un tornado, portandoli più vicini al "Monster Ball", ma scaricandoli in uno strano posto che non conoscono. In questo momento Gaga canta "So Happy I Could Die" mentre si solleva in aria tramite una gigantesca pedana, vestita con un grande abito bianco, con delle ali e un cappello che si muovono a suo piacimento, come se avessero vita propria.


title: The Monster Ball Tour

text: La terza parte inizia con Gaga che ritorna sul palco per cantare "Monster", all'interno di una foresta nera, fatta di alberi a forma di spine. Verso la fine della canzone i ballerini si radunano intorno a lei, Gaga si ritira sotto il palco per cospargersi di sangue finto e poi, con un grande salto, riappare sul palco.


title: The Monster Ball Tour

text: Finita l'esibizione, afferma che le cose che odia più erano i soldi e la verità. Dopo questa dichiarazione, esegue "Teeth" introducendo i membri della sua band. Gaga e i suoi amici trovano infine la "fontana eterna, che riversa del liquido di colore rosso, ed è sormontata dalla statua di un angelo che può emettere fuoco dalle ali. Quindi esegue "Alejandro", al termine della quale due ballerini maschi si baciano, riprendendo il tema della canzone, cioè quello dell'essere contro l'omofobia.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo "Alejandro", l'artista riappare in scena con un abito argentato munito di cappuccio, ed esegue "Poker Face". Dopo l'esibizione e un cambio di costume lei e i suoi amici si ritrovano in un luogo buio e, dopo qualche scambio di battute, gli amici di Gaga scappano per la paura dell'oscurità che li circonda, lasciando la cantante sola ad affrontare il Mostro della Fama, un pesce tipo Melanoceto meccanico e gigante. Gaga a questo punto esegue "Paparazzi" e alla fine uccide la creatura malvagia sparando scintille con il suo reggiseno e mutande pirotecniche, per poi salutare il pubblico.


title: The Monster Ball Tour

text: Finita l'uccisione del mostro, la cantante scompare per poi ritornare dicendo di essere arrivata finalmente al "Monster Ball" ed eseguire "Bad Romance" in piedi all'interno di un giroscopio gigante. Al termine del brano Gaga, i ballerini e la band fanno un inchino conclusivo e si ritirano nel backstage, mentre la tenda del palco si riabbassa e le luci si riaccendono.


title: The Monster Ball Tour

text: I critici che giudicarono lo spettacolo positivamente elogiarono il talento di Gaga. Aedan Helmer dal "Jam! Magazine", per esempio, giudicò il talento di Gaga "genuino, puro", a differenza dei "cloni mediocri di Britney Spears". Altri critici, invece, apprezzarono l'organizzazione dello show. Un critico del "Toronto Sun", infatti, ha scritto: «Lady Gaga è arrivata come un'artista sicura di sé, colorata ed estremamente attraente. [..] Il successo di Gaga fu evidente con video brillanti e astuti, le luci, i costumi elaborati, i ballerini e sì anche una band, anche se a volte il suo palco rimaneva al buio mentre lei usciva per cambiarsi più volte.» Il critico teatrale Kelly Nestruck si sbilancio ancora di più scrivendo per il "The Guardian" queste parole: «l'opera elettro-pop di Lady Gaga è almeno due volte più divertente e infinitamente più fresca di qualsiasi altro musical teatrale scritto negli ultimi dieci anni». Diversi critici paragonarono lo spettacolo di Gaga (sia nel bene che nel male) a quelli di Madonna, Kanye West, Britney Spears, Courtney Love e Cher


title: The Monster Ball Tour

text: Critici come T'Cha Dunlevy per "The Gazette" notò che la performance a cui assistette era carente, aggiungendo che lo show non raggiunse mai il picco fino alla fine, quando Gaga eseguì la reale interpretazione di "Poker Face" e "Bad Romance". Secondo Jim Harrington, dal San Jose Mercury News, invece, lo spettacolo sarebbe stato migliore da un punto di vista tecnico se Gaga avesse eliminato circa 30 minuti. Alexis Petridis del "The Guardian" recensì lo spettacolo di apertura delle date del tour europee affermando che "ci vuole un certo non so che ad aprire il proprio spettacolo facendo qualcosa che assomiglia in modo sospetto ad un mimo su una scala metallica traballante mentre indossi un vestito con spalline dalla dimensione di un ponte su una portaerei piccola".


title: The Monster Ball Tour

text: Mark Savage del BBC Online recensì la prima delle performance riviste nel Regno Unito. Savage lo descrisse come un concerto estremamente ambizioso, uno show spaventosamente forte che "si sviluppa su quattro atti ed è tenuto insieme da una frivola "narrazione" su Gaga e i suoi amici ballerini che cercano di arrivare a una festa." Egli è stato anche colpito dal fatto che l'intero spettacolo è stato messo insieme in appena quattro settimane. James Montgomery di MTV vide la prima performance nord americana del tour a Montréal, in Canada. Disse che il tour è stato "confezionato con più potenza di un impianto elettrico surriscaldato e più cambi di costume di mille riviste di Las Vegas, è il genere di spettacolo che ti lascia con gli occhi spalancati, le orecchie squillanti, arti doloranti e possibilità assolutamente zero di andare al lavoro la mattina seguente". Lo scrittore Jim Farber del "New York Daily News" si aspettò che la teatralità dello spettacolo avrebbe oscurato le canzoni, ma invece sentì che la voce di Gaga era perfetta e in realtà il concerto "ha spinto Gaga molto in avanti verso il suo ovvio obiettivo - essere la regina del pop del momento." Glenn Gamboa del Newsday affermò che Gaga ha "costruito la sua fama mostruosa sapendo come creare uno spettacolo per poi avere la materia per sostenerlo. Per ogni vestito fatto di bambole di Kermit la rana o copricapi che coprivano il suo viso con del pizzo rosso, c'era un martellante inno da discoteca o una tenera ballata al piano che si abbinava. Questo avanti e indietro è il fulcro del suo "Monster Ball Tour"." Dan Aquilante dal "New York Post" criticò lo spettacolo, definendolo "sceneggiato, sciocco, e ritrito, fino ai discorsi preparati di Gaga che servivano a suscitare determinate reazioni nel pubblico. Egli aggiunse che i 15 costumi indossati da Gaga durante le due ore di concerto l'hanno aiutata a cementificare la nozione di un altro mondo erotico ed esotico." Scrivendo sul "Telegram & Gazette", Craig S. Semon apprezzò il concerto, definendolo "un'esplosione fuori da questo mondo e la fine del mondo che deve essere visto per essere creduto." Rick Massimo, recensendo il concerto per "The Providence Journal", scrisse che, come un teatro musicale, il "Monster Ball" non fu entusiasmante ma che "lascia la musica e quando tu ascolti due ore delle sue canzoni fino alla fine, è facile vedere la visione, l'intelligenza una cantautrice di grande talento al lavoro." Jay N. Miller del "The Enterprise" rimase colpito dallo show, dicendo che la musica era da qualche parte tra disco industriale e musica house con un contorno di rock, ma "sempre ballabile". Philip Borof della Bloomberg Television recensì il concerto al Madison Square Garden a New York, e lo trovò mediocre, dicendo che la folla travestita con vari costumi era "la cosa più divertente". Ben Rayner del "Toronto Star" apprezzò il concerto, definendolo "dannatamente eccitante, è stato uno spettacolo infernale che Gaga ha portato all'Air Canada Centre domenica notte, e all'improvviso non sembra ridondante aggiungere una voce in più al coro di Lady Gaga." Mariel Concepcion da "Billboard" ritenne che Gaga "può essere meglio conosciuta per il suo abbigliamento vistoso e i suoi spettacoli oltre il limite, ma al debutto al Madison Square Garden della scorsa notte nella sua città natale, il fenomeno pop ha dimostrato di essere una normale ragazza di cuore." Marian Liu del "The Seattle Times" dichiarò che è "uno degli show più attesi dell'anno, Gaga ha stimolato i sensi della folla nella notte di sabato sera in un modo in cui pochi artisti sanno fare. Lei ha portato lo spettacolo e lo ha sostenuto con l'anima."


title: The Monster Ball Tour

text: Non appena le date del "Monster Ball Tour" furono annunciate, ci fu una grande richiesta di biglietti. In qualità di sponsor del "Monster Ball" in Nord America, Virgin Mobile ebbe accesso ai biglietti in prevendita. Bob Stohrer, vice presidente della sezione marketing di Virgin Mobile USA dichiarò: "Siamo entusiasti di portare la nostra partnership con Lady Gaga e "The Monster Ball Tour" ad un altro livello. [...] Costruiremo anche, intorno alla nostra partnership una lotta a favore dei giovani senza fissa dimora e continueremo a migliorare l'esperienza del tour per i fans e i nostri clienti." Le prime esibizioni di Gaga negli Stati Uniti furono tutte completamente esaurite, spingendo la Live Nation ad annunciare che Gaga sarebbe tornata negli Stati Uniti e a programmare un'altra serie di date statunitensi nel febbraio del 2011. L'inizio delle date del 2011 per il Nord America fu fissato per il 19 febbraio ad Atlantic City, con dieci date confermate fino al 18 aprile. Altri spettacoli aggiuntivi furono annunciati, e il gruppo Semi Precious Weapons continuò a esibirsi per l'apertura del tour insieme a Gaga fino alla fine del Monster Ball. La divisione globale della Live Nation Entertainment, capitanata dal presidente Arthur Fogel, tenne le redini in qualità di promotore/produttore del "Monster Ball Tour".


title: The Monster Ball Tour

text: Fogel commentò la mancanza di esperienza di Gaga riguardo ai tour e disse che per lei è stata un'occasione: “Come artista con quel tipo di talento e una visione emergente, si crea molta eccitazione, e i biglietti venduti in tutto il mondo dimostrano che le persone sono davvero entusiaste di vedere lo spettacolo. Nel corso dei prossimi mesi cercheremo di esibirci per quante più persone in quanti più luoghi possibili," aggiunse Fogel."È come un fuori campo


title: The Monster Ball Tour

text: [del baseball]". Le richieste aumentarono e altri sei spettacoli vennero aggiunti all'intinerario annunciato. Il "Monster Ball Tour" fece il tutto esaurito a Toronto, Vancouver e San Jose e gli organizzatori del tour si trovarono costretti ad aggiungere una seconda data in ognuna di queste città. A Los Angeles, per permettere agli spettatori di avere il miglior accesso possibile ai biglietti, un secondo spettacolo fu annunciato prima della messa in vendita dei biglietti per il primo spettacolo ed entrambi gli spettacoli dello Staples Center fecero il tutto esaurito. "Billboard" stimò che dal momento che il tour si concludeva nel 2011 avrebbe incassato 200 milioni di dollari in tutto il mondo.


title: The Monster Ball Tour

text: I soldi dei biglietti dello spettacolo finale a Radio City furono donati ai soccorsi per i terremotati di Haiti. Gaga alla riprogrammazione dello show al Elliott Hall of Music il 26 gennaio 2010 annunciò che furono raccolti 500.000 dollari per i soccorsi ai terremotati. Al Billboard Touring Awards del 2010, Gaga vinse il premio come "Artista Innovativa", e anche il premio per il "Marketing e la Promozione del Concerto", quest'ultimo fu un riconoscimento della sua partnership con Virgin Mobile. "Billboard" inserì il "Monster Ball Tour" al quarto posto della top 25 dei tour del 2010. Riferirono anche che il tour incassò 116 milioni di dollari con 122 spettacoli ed ebbe un pubblico pari a 1,3 milioni di persone. Alla fine dell'anno, Pollstar annunciò che il tour aveva guadagnato un totale di 133,6 milioni di dollari da 138 spettacoli, facendo di Gaga l'unica donna ad essere nella top 10 dei tour del 2010. Nell'aprile del 2011 il tour incassò dalla vendita dei biglietti ulteriori 5,5 milioni di dollari da altri quattro spettacoli.


title: The Monster Ball Tour

text: Il miglior incasso di tutto il tour fu al Prudential Center in Newark, in New Jersey, con oltre 1,5 milioni di dollari ricevuti da 14.809 posti a sedere venduti per lo spettacolo del 22 aprile del 2011. La più grande folla, tuttavia, venne dal bacino di mercato di Nashville con 14.925 posti venduti nello show del 19 aprile 2011 alla Bridgestone Arena. Il tour svoltosi ad Atlanta il 18 aprile 2011 vendette 10.864 biglietti presso l'Arena di Gwinnett Center e chiuse la settimana al Long Island di New York con un tutto esaurito di 13.195 biglietti venduti al Nassau Veterans Memorial Coliseum a Uniondale il 23 aprile 2011. A maggio, il tour incassò un totale di 227,4 milioni di dollari dai 200 spettacoli registrati, con un pubblico pari a 2,5 milioni di persone. Diventò perciò il tour a livello mondiale con maggiore incasso di un artista di punta emergente. Alla fine del 2011, il tour si piazzò all'ottavo posto nella top 25 di "Billboard" tra i tour più redditizi guadagnando oltre 70 milioni di dollari in 45 spettacoli.


title: The Monster Ball Tour

text: HBO filmò uno speciale del "Moster Ball Tour" durante lo show di Gaga al Madison Square Garden (il 21 febbraio 2011). Lo speciale, intitolato "", fu mandato in onda sul canale HBO il 7 maggio 2011 negli Stati Uniti. Il canale Prime trasmise lo speciale per la prima volta il 2 giugno 2011 in Nuova Zelanda. Lo speciale mostra lo show e alcuni video del backstage, mostrati in bianco e nero. Lo speciale sul "Monster Ball Tour" finisce con un altro video del backstage in bianco e nero che mostra Gaga e le sue coriste cantare "Born This Way" a cappella.


title: The Monster Ball Tour

text: Dopo la trasmissione, lo speciale ricevette recensioni positive; i critici elogiarono le prestazioni di Gaga, ma misero in dubbio la sua sincerità mentre stava sul palco e nelle scene pre-concerto. Notarono anche delle similitudini con il documentario di Madonna del 1991 intitolato "A letto con Madonna".Lo speciale fu nominato per 5 onorificenze al 63º Primetime Emmy Awards in varie categorie: ""Outstanding Variety, Music or Comedy Special; Outstanding Directing for a Variety, Music or Comedy Special""; ""Outstanding Technical Direction, Camerawork, Video Control for a Miniseries, Movie or a Special""; ""Outstanding Picture Editing for a Special (Single or Multi-Camera)""; e ""Outstanding Lighting Design/Lighting Direction for a Variety, Music or Comedy Special"". Di queste categorie, vinse l'ultima citata.


title: The Monster Ball Tour

text: Il 5 dicembre 2009, in occasione di un evento annuale che si tiene a Londra chiamato Jingle Bell Ball, Lady Gaga tenne un piccolo show ispirato a "The Monster Ball Tour". La scaletta fu la seguente:


title: The Monster Ball Tour

text: La seguente lista rappresenta il numero correlato agli artisti d'apertura nella tabella delle date del tour.


title: Cleavon Little

text: Nato in Oklahoma, fratello della cantante DeEtta Little, è cresciuto a San Diego dove ha frequentato la Kearny High School, il San Diego City College e l'Università statale di San Diego. Si è quindi trasferito a New York, avendo vinto una borsa di studio alla Juilliard School, e ha completato gli studi all'Accademia Americana di Arti Drammatiche.


title: Cleavon Little

text: Il debutto sulle scene è stato il 22 febbraio 1967 al Village Gate di New York in "MacBird!" di Barbara Garson, poi in "Scuba Duba" di Bruce Jay Friedman al New Theatre (1967-1969), con Judd Hirsch. Il debutto a Broadway è stato il 5 dicembre 1968 in "Jimmy Shine" di Murray Schisgal, con Dustin Hoffman nel ruolo del protagonista. Nel 1970 gli è stato affidato il ruolo principale nel musical "Purlie" di Ossie Davis che gli è valso il Tony Award 1970 come miglior attore protagonista in un musical, per la prima volta assegnato a un attore afroamericano.


title: Cleavon Little

text: Nel frattempo aveva iniziato a lavorare sia per la televisione che per il cinema dove si faceva notare nel ruolo dello Sceriffo Bart in "Mezzogiorno e mezzo di fuoco", regia di Mel Brooks, e la candidatura al Premio BAFTA 1975 per il Migliore attore protagonista debuttante.


title: Cleavon Little

text: Nel 1985 il debutto di "Rappaport" di Herb Gardner, con Judd Hirsch, prima off-Broadway all'American Place Theatre, poi al Booth Theatre di New York e in tournée.


title: Cleavon Little

text: Nel 1991 ha preso parte al film TV in due parti, "Separate but Equal", regia di George Stevens Jr., con Sidney Poitier nella parte di Thurgood Marshall, attivista della NAACP (National Association for the Advancement of Colored People: «Associazione nazionale per la promozione delle persone di colore»), promotore nel 1954 della desegregazione nelle scuole pubbliche del paese (Brown contro Board of Education) e primo giudice afroamericano nominato alla Corte suprema degli Stati Uniti d'America nel 1967. Cleavon Little interpretava l'avvocato e attivista Robert L. Carter.


title: Tess Merkel

text: Originaria di Nyköping, ha iniziato la propria carriera di cantante negli anni '90 partecipando a diversi musical e collaborando con il produttore e compositore Hans E. Wallman.


title: Principe Valiant (serie animata)

text: Principe Valiant ("The Legend of Prince Valiant") è una serie animata canadese/statunitense di due stagioni per 65 episodi, che ha come protagonista l'omonimo personaggio nato dalla penna di Hal Foster. Il cartone animato venne trasmesso in Italia a partire dal 1993 su Italia 1 e poi in replica su Canale 5, con la sigla scritta da Alessandra Valeri Manera e Ninni Carucci e cantata da Cristina D'Avena.


title: Principe Valiant (serie animata)

text: Amico dei cavalieri della tavola rotonda, fedele servitore di Re Artù, il principe Valiant combatte con la sua spada magica gemella della leggendaria Excalibur. Lui è coraggioso, in gamba, generoso, agisce sempre con umiltà, è un condottiero valoroso, sa di avere nel destino il regno di Camelot e nel sangue i valori del suo Re.


title: Ciclismo ai Giochi della XXXII Olimpiade - Cronometro maschile

text: La prova a cronometro maschile dei Giochi della XXXII Olimpiade si è svolta il 28 luglio 2021 su un percorso di 44,20 km al circuito del Fuji situato a Oyama nella prefettura di Shizuoka. Alla gara hanno preso parte 39 atleti. L'oro è stato conquistato dallo sloveno Primož Roglič, mentre l'argento e il bronzo sono andati rispettivamente all'olandese Tom Dumoulin e all'australiano Rohan Dennis.


text: I corridori hanno affrontato un percorso di 22,10 km al circuito del Fuji, percorrendolo per due volte.


text: Alla competizione hanno partecipato 39 ciclisti di 31 nazioni. Le prime trenta nazioni del ranking UCI hanno avuto un atleta ciascuno. Altri dieci posti sono stati assegnati ai campionati del mondo del 2019, con un limite di due atleti per nazione.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Leonardo Ulrich Steiner è nato il 6 novembre 1950 a Forquilhinha, arcidiocesi di Florianópolis (oggi nella diocesi di Criciúma) e Stato federato di Santa Catarina, sulla costa meridionale della Repubblica Federale del Brasile; proveniente da una devota famiglia cattolica di immigrati di origine tedesca, è il tredicesimo dei sedici figli di Leonardo Steiner e Carlota Arns.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Numerosi suoi familiari sono divenuti sacerdoti e suore, e tra questi vi è anche suo cugino cardinale Paulo Evaristo Arns, il cui padre, Gabriel Arns, era fratello di sua madre, e che per lui è sempre stato un esempio: nati nella stessa cittadina, infatti sono divenuti entrambi frati francescani, poi nominati vescovi e cardinali.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Dopo aver ricevuto l'istruzione primaria, nel 1963 ha cominciato quella secondaria al "Seminário Santo Antônio" di Agudos, gestito dai padri francescani, dove ha ottenuto il diploma nel 1969 ed ha continuato a studiare fino al 1971. Sentendo maturare la vocazione al sacerdozio, il 20 gennaio 1972 è entrato nell'Ordine dei frati minori, istituto religioso fondato nel 1210 da Francesco d'Assisi, presso il noviziato della Provincia francescana dell'Immacolata Concezione del Brasile. Nel 1973 si è trasferito a Petrópolis, dove ha compiuto gli studi di filosofia e teologia nel seminario francescano per il quinquennio successivo; al contempo, qui è stato anche insegnante e consulente al "Colégio dos Meninos Cantores" per quattro anni, fino al 1977; intanto, il 2 agosto 1976 ha emesso la professione solenne, all'età di venticinque anni.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Al termine del percorso di formazione, ha ricevuto l'ordinazione sacerdotale il 21 gennaio 1978, nella città natale, per imposizione delle mani di suo cugino cardinale Arns, arcivescovo metropolita di São Paulo, all'età di ventisette anni. Poco dopo, gli è stato affidato l'incarico di maestro dei postulanti a Guaratinguetá, servendo al contempo come vicario parrocchiale nella chiesa di "São Benedito", finché è tornato al "Seminário Santo Antônio" di Agudos, dove dal 1979 è stato professore e consulente educativo per un triennio, servendo anche nella parrocchia di "São Paulo Apóstolo".


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Nel 1981 ha iniziato il corso di pedagogia al "Centro Universitário Salesiano de São Paulo" (UNISAL) a Lorena, dove ha conseguito il baccellierato in pedagogia nel 1982, mentre dal 1983 al 1986 ha ripreso gli incarichi di maestro dei postulanti e viceparroco a Guaratinguetá, ai quali ha aggiunto anche quello di assistente delle "Equipes de Nossa Senhora". Inoltre, nel 1985 è stato nominato assistente del "Mosteiro de Nazaré das Clarissas" a Lages, ruolo svolto per un decennio, e segretario per la formazione e gli studi della Provincia francescana dell'Immacolata Concezione, che ha ricoperto fin quando è stato eletto maestro dei novizi e dei fratelli di professione temporanea a Rodeio nel 1987, officiando anche nella parrocchia di "São Francisco de Assis". Nel 1990 è stato eletto membro della prima Commissione "pro Ratio Studiorum" dell'Ordine dei Frati Minori e cinque anni dopo visitatore generale della Provincia francescana del Rio Grande do Sul.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Nel 1995 si è trasferito a Roma, in Italia, per un soggiorno presso il Pontificio Ateneo Antonianum, dove ha conseguito la licenza in filosofia nel 1998; nel 1999 è stato nominato segretario generale dello stesso ateneo per quattro anni e contemporaneamente ha cominciato gli studi per il dottorato in filosofia, che ha conseguito due anni dopo con una tesi intitolata "A Asseidade – O Conceito de Deus em Bernhard Welte" ("L'Aseità – Il concetto di Dio in Bernhard Welte"); nel 2001 è divenuto anche professore ospite di lettura classica e metodologia filosofica. Inoltre, dal 1997 ha preso contatti nel Südoldenburg, nella Bassa Sassonia in Germania, assumendo la rappresentanza festiva nelle parrocchie di "St. Antonius" a Rechterfeld e "St. Vitus" a Visbek per i successivi sei anni, rimanendo in contatto amichevole con molte persone, tra i quali il futuro vescovo missionario in Brasile Johannes Bahlmann ed il vescovo ausiliare Timmerevers, di cui è stato più volte ospite; spesso ha anche collaborato nel convento francescano di Schwaz, in Tirolo.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Tornato in Brasile, nel 2003 è divenuto vicario della parrocchia del "Senhor Bom Jesus dos Perdões" e docente presso la Facoltà di filosofia di "Bom Jesus", dell"Instituto de Filosofia São Boaventura" a Curitiba, svolgendo tali uffici fino alla promozione all'episcopato.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 2 febbraio 2005 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato, cinquantaquattrenne, prelato di São Félix; è succeduto al settantaseienne Pedro Casaldáliga Plá, C.M.F., dimissionario per raggiunti limiti d'età. Ha ricevuto la consacrazione episcopale il 16 aprile seguente, nella cattedrale di San Paolo apostolo a Blumenau, per imposizione delle mani di suo cugino cardinale Arns, arcivescovo emerito di São Paulo, assistito dai co-consacranti monsignori Angélico Sândalo Bernardino, vescovo di Blumenau, ed Heinrich Timmerevers, vescovo titolare di Tulana ed ausiliare di Dresda-Meißen; ha preso possesso della sede durante una celebrazione successiva svoltasi nella cattedrale dell'Assunzione di Maria Vergine a São Félix do Araguaia. Come suo motto episcopale ha scelto "Verbum caro factum est", che tradotto vuol dire "Il Verbo si fece carne" (Giovanni 1, 14).


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Durante il suo episcopato nella prelatura territoriale, è stato particolarmente coinvolto nelle contese tra i senza terra ed i grandi proprietari terrieri, oltre che nella difesa dei popoli indigeni come gli Xavante.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 7 settembre 2009 si è recato in Vaticano, insieme ad altri membri dell'episcopato brasiliano, per la visita "ad limina apostolorum", allo scopo di discutere con il pontefice della situazione e dei problemi relativi alla sua diocesi.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Nell'ambito della Conferenza nazionale dei vescovi del Brasile (CNBB), nel 2007 è divenuto membro della Commissione episcopale pastorale per i ministeri ordinati e la vita consacrata e vicepresidente della regione Ovest 2, di cui è stato anche vescovo referente per i sacerdoti, per il Consiglio missionario indigeno (CIMI) e per i giovani. Ha ricoperto questi incarichi finché il 10 maggio 2011, durante l'ultima sessione della 49ᵃ assemblea generale, è stato eletto al primo scrutinio segretario generale della stessa CNBB per il quadriennio successivo, ricevendo 202 voti su 268 e subentrando a Dimas Lara Barbosa, promosso arcivescovo metropolita di Campo Grande il 4 maggio precedente.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 21 settembre successivo papa Benedetto XVI lo ha nominato, sessantenne, vescovo ausiliare di Brasilia, assegnandogli contestualmente la sede titolare di Tisiduo. Infatti, essendo quello di segretario della CNBB un incarico piuttosto impegnativo, dal 1979 era sempre stato un vescovo ausiliare a ricoprirlo, piuttosto che un vescovo diocesano. Un mese dopo, il 10 novembre, è stato ricevuto in udienza dal papa assieme ai nuovi vertici della Conferenza episcopale, cioè il cardinale presidente Raymundo Damasceno Assis e l'arcivescovo vicepresidente José Belisário da Silva.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Nel 2012 la CNBB lo ha eletto per prendere parte come padre sinodale alla XIII assemblea generale ordinaria del Sinodo dei vescovi, svoltasi nella Città del Vaticano dal 7 al 28 ottobre successivi, con tema "La nuova evangelizzazione per la trasmissione della fede cristiana".


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: È stato ricevuto in udienza dal nuovo papa Francesco, sempre insieme ai vertici della CNBB, il 28 settembre 2013 ed il 30 settembre 2014.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 20 aprile 2015 è stato rieletto per un secondo mandato come segretario generale Conferenza nazionale dei vescovi del Brasile, che poco dopo lo ha eletto come sostituto per prendere parte alla XIV assemblea generale ordinaria del Sinodo dei vescovi, svoltasi dal 4 al 25 ottobre successivi, con tema "La vocazione e la missione della famiglia nella Chiesa e nel mondo contemporaneo".


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Insieme ai nuovi vertici dell'episcopato brasiliano, il cardinale presidente Sérgio da Rocha e l'arcivescovo vicepresidente Murilo Sebastião Ramos Krieger, è stato ricevuto in udienza dal papa il 5 settembre 2015, il 20 ottobre 2016, il 19 ottobre 2017 ed il 3 dicembre 2018.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Ha terminato l'incarico di segretario generale della CNBB il 7 maggio 2019, durante la 57ª assemblea generale, quando gli è succeduto Joel Portella Amado, vescovo titolare di Carmeiano ed ausiliare di Rio de Janeiro.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 27 novembre successivo papa Francesco lo ha promosso, sessantanovenne, arcivescovo metropolita di Manaus; è succeduto al sessantacinquenne Sérgio Eduardo Castriani, C.S.Sp., dimissionario per motivi di salute. Ha preso possesso dell'arcidiocesi durante una cerimonia svoltasi nella Cattedrale dell'Immacolata Concezione a Manaus il 31 gennaio 2020, mentre il 29 giugno seguente, giorno della solennità dei Santi Pietro e Paolo, si è recato presso la basilica di San Pietro in Vaticano, dove il pontefice gli ha consegnato il pallio, simbolo di comunione tra la Santa Sede ed il metropolita, che gli è stato imposto in una celebrazione successiva.


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Di fronte al negazionismo sulla Pandemia di COVID-19 in Brasile del presidente Jair Bolsonaro e del suo governo, monsignor Steiner ha evitato il confronto verbale ed ha preferito lasciare che le azioni della Chiesa servissero da risposta. Ha dichiarato: "Tali questioni ideologiche sono molto complesse. Ma la chiesa non può smettere di manifestare le sue posizioni. Allo stesso tempo, mostriamo attraverso il nostro lavoro ciò che pensiamo sia la vera solidarietà...[I negazionisti] hanno perso sensibilità verso il prossimo. Ma il lavoro che i cattolici stanno facendo a Manaus, portando conforto e speranza ai senzatetto, agli immigrati e ai poveri, è fantastico. Ecco perché la nostra voce continuerà a farsi sentire".


title: Leonardo Ulrich Steiner

text: Il 29 maggio 2022, al termine del "Regina Caeli", papa Francesco ha annunciato la sua creazione a cardinale; nel concistoro del 27 agosto seguente lo ha creato cardinale presbitero di San Leonardo da Porto Maurizio ad Acilia. Il 4 dicembre seguente ha preso possesso del titolo cardinalizio.


title: The History of The Lord of the Rings

text: The History of The Lord of the Rings ("La storia de Il Signore degli Anelli") è un tomo di quattro volumi a cura di Christopher Tolkien, che documenta il processo di stesura de Il Signore degli Anelli, di J. R. R. Tolkien. I quattro volumi sono parte integrante della raccolta di scritti postumi "The History of Middle-earth", con numerazione dal 6 al 9.


title: The History of The Lord of the Rings

text: In generale, i libri sono organizzati sulla falsariga dei capitoli effettivi de "Il Signore degli Anelli", con alcuni capitoli aggiuntivi che si soffermano sulle mappe della Terra di Mezzo o su particolari della narrazione (specialmente eventi che non hanno avuto luogo poiché Tolkien scelse di far proseguire il romanzo in altre direzioni). Ogni capitolo comincia con una piccola introduzione redatta da Christopher Tolkien, seguita da una o più versioni scartate del capitolo in questione, ampiamente discusse ogniqualvolta esse si discostino dal testo canonico.


title: The History of The Lord of the Rings

text: Questa raccolta mostra in maniera esemplare il lavoro di revisione e rifinitura di J.R.R. Tolkien nonché il suo intero processo creativo.


title: The History of The Lord of the Rings

text: Mentre la storia si mantiene sostanzialmente invariata, si riscontrano spesso grandi differenze nei personaggi. Aragorn, ad esempio, era inizialmente concepito per essere un Hobbit, ed indossava degli stivali di legno poiché si era recato a Mordor ed era stato torturato. Il viaggio degli Hobbit verso est è dovuto al fatto che, grazie a "Lo Hobbit", quella era l'unica parte della mappa già disegnata. Il resto venne delineato man man che il racconto proseguiva.


title: The History of The Lord of the Rings

text: È interessante notare l'enorme preoccupazione di Tolkien per questioni che nell'insieme del romanzo appaiono quasi insignificanti. "The Return of the Shadow" contiene numerosi scritti che testimoniano l'incertezza a proposito di personaggi minori e della linea temporale principale. Addentrandosi nel romanzo, con l'affermazione di una fine ideale nella mente di Tolkien, "il Signore degli Anelli" andò sviluppandosi sempre più linearmente, con meno varianti.


title: The History of The Lord of the Rings

text: Per questo motivo, le informazioni più rilevanti si trovano nei primi capitoli, quando Frodo era 'Bingo' ed era accompagnato da Frodo e Odo. Barbalbero era inizialmente pensato per essere un nemico, mentre il cavallo incontrato dagli Hobbit poco dopo aver lasciato Casa Baggins doveva trasportare Gandalf. Inoltre Maggot cambiò il suo ruolo varie volte. La maggior parte della relazione tra Aragorn e Arwen è concepita solo alla fine del lavoro di rivisitazione.


title: The History of The Lord of the Rings

text: La concezione originale del ritorno degli Hobbit nella Contea è molto diversa da quella edita nel romanzo; infine risulterà particolarmente interessante sapere che Tolkien scrisse un "Epilogue" ("Epilogo"), che avrebbe dovuto essere il capitolo finale della vicenda ma che fu poi tolto, nel quale anni dopo la distruzione dell'Anello, Sam, ormai anziano, legge l'intera storia ai figli.


title: The History of The Lord of the Rings

text: Tre dei titoli di questi volumi di "The History of Middle-earth" sono anche stati usati come titoli per tre dei libri dell'edizione in sette volumi de "Il Signore degli Anelli": "The Return of the Shadow" per il primo libro, "The Treason of Isengard" per il terzo, "The War of the Ring" per il quinto.


title: Giacinta Pezzana

text: Iscrittasi all'Accademia Filodrammatica di Torino nel 1857, fu respinta per mancanza di attitudini l'anno seguente; continuò quindi gli studi nella scuola di Carolina Gabusi Malfatti. Esordì in teatro nel 1859 con la compagnia Prina-Boldrini; passò quindi nella compagnia piemontese Toselli, una compagnia dialettale nella quale ottenne i suoi primi successi.


title: Giacinta Pezzana

text: Nel 1862 diventò prima attrice nella compagnia Dondini, accanto ad Ernesto Rossi. Il suo repertorio comprendeva le tragedie di William Shakespeare, le commedie di Carlo Goldoni e i drammi romantici.


title: Giacinta Pezzana

text: Nel 1863 sposò lo scrittore Luigi Gualtieri, dal quale si separò alcuni anni dopo, padre dell'unica figlia Ada.


title: Giacinta Pezzana

text: Nel 1865 passò nella compagnia di Luigi Bellotti Bon e nel 1868 nella compagnia del Teatro dei Fiorentini di Napoli. Costituì quindi una propria compagnia, insieme con Luigi Monti e Guglielmo Privato. Nel 1873 partì per una lunga tournée in Spagna, Portogallo, in Sudamerica e nell'Europa orientale, rientrando in Italia per una breve pausa nel 1877.


title: Giacinta Pezzana

text: Nel 1879 al Teatro dei Fiorentini portò in scena "Teresa Raquin" di Émile Zola, considerata la sua interpretazione più celebre; gli altri interpreti del dramma erano Giovanni Emanuel e una giovanissima Eleonora Duse.


title: Giacinta Pezzana

text: Lasciata l'attività regolare, negli anni successivi Giacinta Pezzana fece solo sporadiche apparizioni e nel 1887 si ritirò ad Acicastello. Tornò sulle scene nel 1895, ma non per stagioni regolari, salvo qualche breve eccezione come nel 1903 quando partecipa alle recite di addio di Tommaso Salvini. Nel 1910 fece un'altra "tournée" in Sudamerica e si stabilì per qualche tempo a Montevideo, dove aprì una scuola di recitazione.


title: Giacinta Pezzana

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale rientrò in Italia. Nel 1915 interpretò il suo unico film, "Teresa Raquin", diretto da Nino Martoglio. Si ritirò definitivamente ad Aci Castello, dove morì nel 1919.


title: Giacinta Pezzana

text: La Pezzana incarnò un nuovo modello di attrice a cavallo tra Ottocento e Novecento: sobria, elegante, dotata di fisico statuario, trasformò i personaggi da lei interpretati creandoli da capo e dando loro un respiro "altro" rispetto alla consueta visione che si aveva di essi.


title: Giacinta Pezzana

text: Fu maestra ammirata di Eleonora Duse e donna emancipata, come testimoniano le sue epistole con alcuni personaggi femminili dell'epoca tra i quali Sibilla Aleramo e Giorgina Saffi. Ancora prima di Sarah Bernhardt recitò "en travesti" il ruolo di Amleto, dimostrando grande coraggio e spirito di innovazione.


title: Trattato di Waitangi

text: Il trattato di Waitangi (in inglese "Treaty of Waitangi," in māori "Te Tiriti o Waitangi") è un trattato firmato il 6 febbraio 1840 a Waitangi da William Hobson, rappresentante dell'Impero Britannico, e da circa quaranta capi delle tribù māori dell'Isola del Nord della Nuova Zelanda. È un documento di importanza centrale per la storia e la costituzione politica dello stato della Nuova Zelanda; esso ha definito le relazioni politiche tra il governo della Nuova Zelanda e la popolazione māori.


title: Trattato di Waitangi

text: Il trattato fu redatto in un momento cruciale, sotto la spinta di una doppia pressione: quella dei coloni britannici intenzionati a fondare una colonia in Nuova Zelanda, e quella di alcuni leader māori interessati alla protezione britannica per contrastare la minaccia delle forze francesi. Il trattato istituisce un governatore britannico della Nuova Zelanda, riconoscendo ai māori il diritto di mantenere le loro terre, foreste e altri beni, e di godere degli stessi diritti dei sudditi britannici. Una volta scritto e tradotto, fu firmato per la prima volta dai leader del Nord a Waitangi il 6 febbraio 1840, e in seguito fatto circolare in diverse zone del paese per raccogliere le firme di altri capi maori. Nei mesi successivi, nonostante l'opposizione manifestata da alcuni leader, le copie del trattato vennero firmate da circa 530-540 (cinquecentotrenta/cinquecentoquaranta) māori, di cui almeno tredici donne. In totale vi sono nove copie firmate del Trattato di Waitangi, compresa la prima sottoscritta a Waitangi.


title: Trattato di Waitangi

text: Il testo del trattato, bilingue, con il testo māori tradotto dall'inglese, include un preambolo e tre articoli. L'articolo uno del testo inglese sancisce la sovranità della Corona del Regno Unito sulla Nuova Zelanda. L'articolo due garantisce ai capi firmatari e alle loro tribù il mantenimento delle loro terre, foreste e beni, e concede alla Corona un diritto di prelazione su tutte le terre che i māori desiderano vendere. L'articolo tre conferisce ai popoli māori pieni diritti e tutele come soggetti britannici.


title: Trattato di Waitangi

text: Il testo maori, redatto da missionari britannici conoscitori della lingua Te Reo, non è un'esatta traduzione di quello inglese: le due versioni differiscono anche notevolmente. Le ragioni di questa ambiguità, o della mancata corrispondenza linguistica — responsabile di conseguenti difformità di contenuto e di lettura — sono state variamente interpretate: inesperienza e incompetenza giuridica degli autori del Trattato, scelta intenzionale da parte dei britannici, ingenuità o sottovalutazione delle conseguenze del testo sottoscritto da parte dei maori, o testimonianza della difficoltà, se non impossibilità, di fissare in un testo scritto concetti a cui le culture di riferimento dei contraenti — quella britannica e quella maori — attribuivano significati dissimili. Per quanto riguarda quest'ultimo aspetto, ad esempio, il termine "sovranità" "(sovereignity)", concetto cruciale e ricorrente nella versione inglese, non aveva un equivalente diretto nel contesto della società māori; nella versione maori del Trattato viene citato il termine "rangatiratanga", corrispondente al potere dei capi tribù, che nel testo si prometteva sarebbe stato mantenuto anche dopo l'istituzione del governo britannico. Il termine "kawanatanga" con cui i redattori del testo tradussero "governor", per descrivere i poteri ceduti alla Corona, non aveva per i māori quello stesso significato: le tribù erano indipendenti e guidate da più capi, la società tradizionale māori possedeva forme di leadership e di amministrazione molto diverse dal modello di monarchia centralizzata esistente in Gran Bretagna.


title: Trattato di Waitangi

text: Nei decenni successivi alla firma del trattato i disaccordi sulla sua interpretazione e applicazione culminarono nelle Guerre māori. Nel corso della seconda metà del XIX secolo, i māori persero progressivamente il controllo delle terre che avevano posseduto, alcuni attraverso la vendita legittima, ma più spesso a causa di accordi ingiusti, transazioni dubbie, o a seguito dei sequestri avvenuti dopo le guerre, culminati nella confisca di gran parte delle regioni settentrionali del Waikato e del Taranaki. Nel periodo successivo, il governo neozelandese ignorò per lo più il Trattato e una sentenza del 1877 lo definì addirittura "una nullità".


title: Trattato di Waitangi

text: Nella seconda metà del XX secolo i movimenti di protesta dei māori usarono il Trattato come una piattaforma per la rivendicazione dei loro diritti alla sovranità e per recuperare le terre perdute. Nel 1975 venne istituito il "Waitangi Tribunal", una commissione permanente di inchiesta incaricata di indagare sulle violazioni del Trattato da parte della Corona. Nel 1985 il governo neozelandese estese i poteri del Tribunale consentendogli di giudicare ricorsi riguardanti violazioni commesse a partire dal 1840, anno di nascita del Trattato; in breve il numero di rivendicazioni aumentò rapidamente.


title: Trattato di Waitangi

text: Il 25 giugno 2008 un accordo noto come Treelords, firmato dal Parlamento di Wellington, ha assegnato a sette iwi che rappresentano oltre 100.000 persone, 176.000 ettari di foresta nel centro dell'Isola del Nord. Dal 1974 il 6 febbraio viene celebrato il "Waitangi Day", la festa nazionale neozelandese per commemorare la firma del trattato.


title: Trattato di Waitangi

text: Il primo Europeo ad arrivare ed esplorare la Nuova Zelanda fu il navigatore olandese Abel Tasman nel 1642, seguito da James Cook nel 1769, che la trovò abitata dal popolo polinesiano dei Māori, arrivato nel paese nel XIV secolo. Le pesca fu una delle prime attività ad attrarre gli europei in Nuova Zelanda: intorno al 1800 si potevano contare una cinquantina di cacciatori di foche e balene statunitensi e britannici.


title: Trattato di Waitangi

text: Gli scambi avviati tra le popolazioni Māori ed europee furono mutualmente vantaggiosi: le tribù costiere scambiavano lino, legname e patate in cambio di sementi, chiodi, lana, moschetti ed altre tecnologie provenienti dal continente europeo.


title: Trattato di Waitangi

text: Attorno al 1820 si hanno notizie di mercanti integrati nella società Māori: legati in matrimonio con le donne locali potevano godere della protezione dei capi come membri della tribù.


title: Trattato di Waitangi

text: Anche la Francia mostrò interesse nella Nuova Zelanda come possibile colonia, ma il popolo nativo era più propenso ad intraprendere rapporti commerciali con inglesi e statunitensi (considerati cugini degli inglesi): l'esecuzione da parte dei francesi di duecentocinquanta Māori nel 1772, come condanna per l’uccisione dell’esploratore Marion du Fresne e del suo equipaggio, ritenuti colpevoli di aver pescato in un’area proibita secondo le leggi māori, aveva determinato una "profonda diffidenza". A dimostrazione di questo timore, nel 1831 tredici "rangatira" (capi maggiori) inviarono una lettera al re Guglielmo IV, chiedendo appoggio per la salvaguardia delle loro terre. In risposta venne inviato James Busby con la nomina di "British Resident," un rappresentante del governo inglese con funzioni diplomatiche. Lo stesso Busby contribuì alla stesura della Dichiarazione d’Indipendenza della Nuova Zelanda, da lui firmata il 28 ottobre 1835 insieme ad altri trentacinque capi tribù dell’Isola del Nord, membri delle "United Tribes of New Zealand" (Le Tribù Unite della Nuova Zelanda). Questo documento non fu però ben accolto e visto dall'ufficio coloniale in Gran Bretagna, che riteneva necessaria una nuova politica per la Nuova Zelanda. Venne quindi inviato il capitano William Hobson, incaricato di siglare un accordo con i nativi, al fine di ottenere un controllo completo del paese.


title: Trattato di Waitangi

text: Al suo arrivo il 29 gennaio 1840 e senza alcuna bozza di documento preparata da avvocati o funzionari dell'ufficio coloniale, Hobson scrisse il suo trattato in quattro giorni con l'aiuto del suo segretario, James Freeman, e di James Busby, nessuno dei quali esperto in questioni di diritto. Il testo subì numerose revisioni e, rendendosi conto che un trattato in inglese non poteva essere compreso, discusso o accettato dai māori, Hobson incaricò il missionario Henry Williams e suo figlio Edward Marsh Williams, più esperti in "Te Reo", la lingua māori, di tradurre il documento. Durante l'incontro del 5 febbraio a Waitangi, alla presenza di numerosi capi maori, vennero lette le versioni del trattato nelle due lingue. I capi Māori (rangatira) discussero quindi il Trattato per cinque ore, e si trasferirono presso un fiume nelle vicinanze, dove continuarono le deliberazioni fino a tarda notte. Hobson aveva programmato che la firma avvenisse il 7 febbraio, ma nonostante le diffidenze e le proteste di alcuni "rangatira", la mattina del 6 febbraio 1840 circa quaranta capi delle tribù del nord furono pronti a sottoscrivere il trattato.


title: Trattato di Waitangi

text: L'intera questione era tuttavia complicata dal fatto che la società māori si basava su una tradizione orale, e assegnava valore e fiducia alla parola delle persone, nella fattispecie a quanto Hobson e i missionari esposero verbalmente, più che al contenuto scritto del trattato vero e proprio. Pur assicurando l'accuratezza della loro traduzione, i due missionari si trovarono in difficoltà nel realizzare una traduzione letterale. Le credenze e gli atteggiamenti dei māori verso la proprietà e l'uso della terra erano diversi da quelli prevalenti in Gran Bretagna e in Europa. Inoltre, di oltre seicento capi, solo dodici erano in grado di firmare con il proprio nome: tutti gli altri apposero una X o disegnarono parte del proprio "moko" (tatuaggio facciale personale). Dopo la firma di ognuno, Hobson stringeva loro la mano pronunciando le sue più note parole ""He iwi tahi tatou – We are (now) one people"", ovvero "Ora siamo un unico popolo".


title: Trattato di Waitangi

text: La versione inglese dichiara la sovranità della Corona inglese sulle isole e l'istituzione di un governo finalizzato alla tutela della colonizzazione britannica, al mantenimento della pace e dell'ordine interno, alla protezione dei diritti e delle proprietà della popolazione māori.


title: Trattato di Waitangi

text: Nella versione maori viene dichiarato che l'istituzione del nuovo governo britannico manterrà inalterato il "rangatiratanga" tribale (autonomia o autorità sulla propria area) e la proprietà delle terre māori.


title: Trattato di Waitangi

text: La versione inglese riconosce alla Corona "assolutamente e senza riserve tutti i diritti e i poteri della sovranità" sulla Nuova Zelanda; nella versione maori, i capi māori concedono alla Regina "te kawanatanga katoa", ossia il governo sulle loro terre. Il concetto di "sovranità", tradotto con "kawanatanga", non corrisponde allo stesso significato in inglese: nelle dispute sorte su questa interpretazione, i capi tribù hanno sostenuto che il Trattato permetteva di conservare la loro autorità e autonomia.


title: Trattato di Waitangi

text: Nel testo inglese viene garantito a singoli e tribù, se lo desiderano, il "pieno, esclusivo e indisturbato possesso delle loro terre, possedimenti, foreste, zone di pesca e altre proprietà". Di contro, viene affermato il diritto esclusivo di prelazione delle terre da parte della Corona e dei suoi delegati.


title: Trattato di Waitangi

text: Nel testo māori, il secondo articolo conferma agli "hapū" (tribù) la proprietà delle terre, dei villaggi e tutto ciò che risulta per loro prezioso (taonga), includendo non solo oggetti materiali, ma anche astratti, come la lingua, la cultura o i luoghi ritenuti sacri. Tuttavia, mentre il testo inglese assegna alla Corona il diritto esclusivo di acquisto delle terre, in quello maori vi è solo l'impegno da parte dei capi di vendere ai britannici le proprie terre ad un prezzo concordato. Il termine "prelazione" è stato tradotto con "hokonga", che significava semplicemente "comprare, vendere o commerciare". Molti Māori dichiararono in seguito di aver interpretato che alla Corona dovesse essere riservata solo la prima opzione di vendita, e non il diritto esclusivo.


title: Trattato di Waitangi

text: L'ultima parte del trattato estende ai popoli māori i diritti e i priviligi dei sudditi britannici. Per quanto riguarda la traduzione, per quest'ultima parte non sono state sollevate controversie.


title: Trattato di Waitangi

text: Il consenso unanime dei māori al Trattato non era stato richiesto esplicitamente dal governo britannico, e Hobson era quindi disposto ad accettare anche solo l'approvazione della maggioranza. Egli riteneva fondamentale che venisse sottoscritto, in quanto il Trattato avrebbe sancito il riconoscimento dei diritti sovrani della corona britannica sulla parte settentrionale della Nuova Zelanda. Tuttavia, le firme raccolte a Waitangi non rappresentavano il nord nel suo insieme, poiché quel giorno molti dei capi di rango più alto non avevano firmato. Per facilitare la raccolta di altre firme nel resto del paese e nell'intento di preservare l'originale del trattato, ne vennero create altre otto copie, ritenute da Hobson ratificazioni e conferme del documento già sottoscritto. Il nome di ogni copia è collegato alle zone del paese in cui venne distribuita:


title: Trattato di Waitangi

text: A causa di un sopraggiunto ictus, Hobson non poté raccogliere personalmente altre adesioni. Vennero incaricati a tal fine alcuni missionari ed ufficiali che tra il febbraio ed il settembre del 1840 raccolsero più di 500 firme, comprese quelle di una decina di capi tribù donne. Altre tribù non diedero il loro consenso ed alcuni di questi capi non firmatari di Waikato e dell'Isola del Nord Centrale, in seguito formarono una sorta di confederazione antigovernativa, ed elessero un monarca chiamato "Kīngitanga", "il movimento del re". Mentre le copie venivano spostate nel paese per dare a quanti più capi tribù possibile l'opportunità di firmare, alcune si persero, specialmente nell'Isola del Sud, dove le condizioni atmosferiche avverse impedirono di raggiungere Otago o Stewart Island. Il consenso al trattato fu unanime in Kaitaia, così come forse nella regione di Wellington a Whanganui.


title: Trattato di Waitangi

text: Il 21 maggio 1840, il Governatore Hobson proclamò la sovranità su tutto il paese - l'Isola del Nord in base al Trattato e l'Isola del Sud grazie alla scoperta di Cook - e la Nuova Zelanda il 16 novembre 1840 venne dichiarata una colonia separata dal Nuovo Galles del Sud. Al governo britannico fu comunicato che l'Isola del Nord era stata ceduta con "adesione unanime"; l'Isola del Sud venne invece annessa sulla base della scoperta di Cook e dello "stato incivile dei nativi" ricordato da Hobson in una sua dichiarazione. Egli omise anche di riferire che la versione Māori del Trattato era sostanzialmente diversa da quella inglese, e riportò che entrambe le versioni avevano ricevuto 512 firme, mentre la maggioranza di queste erano state riportate sulle copie Māori inviate in tutto il paese. La singola copia inglese venne sottoscritta solamente da 39 capi. Basandosi su queste informazioni, il 2 ottobre 1840, l'ufficio coloniale approvò la proclamazione di Hobson, nonostante vaste aree dell'Isola del Nord non avessero dato la loro adesione. Non vi furono ripensamenti neanche in seguito, quando le relazioni successive rivelarono maggiori dettagli sulle inadeguatezze dei negoziati del trattato.


title: Trattato di Waitangi

text: Negli anni Cinquanta del XIX secolo, facendo leva sulla parte del Trattato che garantiva il mantenimento del "rangatiratanga" (l'autonomia o autorità del capo tribù nella propria area), e nel tentativo di porre fine all'alienazione delle terre dei nativi minacciati dall'aumento della popolazione dei coloni, si affermò il Movimento Re Māori ("Kīngitanga"), che intendeva unire i māori sotto un unico sovrano. Questi era chiamato a svolgere un ruolo simile a quello della regina Vittoria, consentendo ai maori di trattare con i coloni europei e il Governatore su un piano di parità. Da parte britannica, il trattato venne invece usato per accusare il movimento di ribellione contro la Corona. Fu questo il pretesto per invadere le terre nelle parti orientali dell'Isola del Nord, dove vennero confiscate vaste aree nelle regioni di Waikato e Taranaki. Dopo la loro sconfitta a Ōrākau nel 1864, le forze di Kīngitanga si ritirarono in una foresta nell'Isola del Nord che divenne nota come il Paese dei Re.


title: Trattato di Waitangi

text: I conflitti armati tra il nuovo governo coloniale neozelandese ed i Māori, avvenuti tra il 1845 ed il 1872, divennero noti come le Guerre della Nuova Zelanda, o guerre maori. Si conclusero con la vittoria dell'impero britannico, che punì gli oppositori sequestrando ingenti quantità di terreni per coprire le spese di guerra e decimando la popolazione nativa.