title: Franco Grignani

text: Quelle di <nowiki>"The Penultimate truth", "Conjure wife" e "the Traps of time" sono tra le copertine con un fattore più figurativo. Il corpo umano non è spesso protagonista nell'</nowiki>opera di Franco Grignani, tuttavia se ne possono trovare degli esempi tra le grafiche per Alfieri e Lacroix.


title: Franco Grignani

text: Si può riscontrare che anche quando l'elemento figurativo umano è presente, non manca la componente geometrico-lineare, anzi tra le due parti si instaura un forte rapporto di interazione e compartecipazione.


title: Franco Grignani

text: Fra le varie partecipazioni viene ricordata quella nel 1972 alla XXXVI biennale di Venezia, dove ha progettato la sezione di grafica sperimentale. Grignani ha sostenuto numerose mostre private e pubbliche in tutto il mondo, e ha partecipato al primo congresso sulla comunicazione umana: "Vision 65"]. le sue opere sono conservate in alcuni dei più importanti musei internazionali e nazionali, come il MOMA di New York, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il Victoria and Albert Museum nel South Kensington di Londra e il "Museo d'Arte Moderna" di Varsavia. La fama internazionale gli venne anche in gran parte data dalla sua produzione nel campo della progettazione grafica. Sicuramente uno dei lavori più noti al pubblico è il certificato della pura lana vergine ("International Wool Society") realizzato nel 1964, ma anche gli annunci pubblicitari per la casa farmaceutica Dompè e per la stamperia Alfieri & Lacroix.


title: Tour di Antonello Venditti

text: In occasione di queste due tappe speciali del tour "70.80 Ritorno Al Futuro", la scaletta non è la stessa del tour. (I brani senza i simboli *, °, ^ sono stati eseguiti da Antonello Venditti da solo al pianoforte)


title: Tour di Antonello Venditti

text: Al concerto del 5 settembre 2015 allo Stadio Olimpico di Roma ha partecipato a 5 brani il gruppo storico Stradaperta, formato da:


title: Tour di Antonello Venditti

text: Il concerto del 15 luglio 2016 è conseguenza del rinvio delle date previste il 27 e 28 dicembre 2015 alla Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco Della Musica di Roma in occasione di un tour denominato "Tortuga Natale In Paradiso".


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il museo della Rivoluzione francese è un museo dipartimentale francese, situato a Vizille (pronuncia ), in Isère. Inaugurato il 13 luglio 1984 in presenza del presidente dell'Assemblea nazionale, in occasione della ricorrenza del bicentenario della Rivoluzione francese, è il solo museo al mondo completamente dedicato a questo periodo storico.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Tra le opere più celebri che vi sono custodite figurano "La République française" di Jean-Baptiste Wicar, prima rappresentazione nota della Repubblica francese, e "Il pittore David mentre disegna Maria Antonietta condotta al supplizio" (titolo originale "Le peintre David dessinant Marie-Antoinette conduite au supplice") di Van den Bussche.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il museo è parte integrante del "dominio" di Vizille, che vanta una lunga storia di conservazione artistica, ed ospita anche un centro di documentazione sul periodo rivoluzionario francese grazie al quale, acquisizione dopo acquisizione, si è guadagnato una certa notorietà internazionale. Tra le varie attività, il museo organizza colloqui internazionali sul tema della Rivoluzione francese.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Situato a 15 km a sud di Grenoble, lungo la storica "route Napoléon", il Castello di Vizille è l'antica dimora dei duchi di Lesdiguières. Il capostipite di questa dinastia, François de Bonne de Lesdiguières, ne termina la costruzione nel 1619 e vi invita Luigi XIII il 3 dicembre 1622, per ringraziare il monarca di avergli attribuito il titolo di connestabile di Francia, la più alta distinzione del regno. Dal 1716 il castello appartiene ai duchi di Villeroy, poi è proprietà della famiglia Perier dal 5 giugno 1780 al 23 dicembre 1895, prima di diventare la residenza estiva dei presidenti della Repubblica francese tra il 1924 e il 1972. Nel 1973, lo Stato francese cede il castello e il suo dominio al Consiglio generale dell'Isère, incaricandolo di trovar loro una destinazione culturale di prestigio.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Un evento in particolare segna la storia del castello di Vizille e determina la scelta della sua destinazione: il 21 luglio 1788, nella sala della pallacorda si tiene la riunione degli Stati generali del Delfinato, a seguito della tumultosa Giornata delle tegole del 7 giugno a Grenoble. Questa assemblea di Vizille, detta anche assemblea dei tre ordini del Delfinato, è presidiata dal conte di Morges ed è un evento politico decisivo per l'inizio dei moti del 1789, all'origine della Rivoluzione.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Altre personalità marcano in seguito la storia del castello: il 5 luglio 1799 il Papa Pio VI vi trascorre la notte su invito del proprietario Claude Perier, mentre il 7 marzo 1815 Napoleone sosta davanti al castello durante il suo ritorno dall'Isola d'Elba. Diventato sede di una stamperia, il castello subisce un terribile incendio nella notte tra il 9 e il 10 novembre 1825 che si propaga anche a una parte della villa e costringe il suo proprietario, Augustin Perier, a rifare interi appartamenti. La ricostruzione è così rapida che nel 1828 vi si possono svolgere le celebri nozze tra Adolphe, il figlio di Augustin Perier, e Nathalie de La Fayette, nipote del marchese de La Fayette. Quest'ultimo, assente alla cerimonia, rende visita alla nipote Nathalie solo qualche mese dopo, il 19 agosto 1829, e viene ricevuto come ospite di presigio.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Adolphe Perier, alla morte del padre nel dicembre del 1833, continua l'opera di restauro del castello. Nel 1862, in occasione della successione dovuta al fallimento di Adolphe, l'amministrazione addetta alle Belle Arti classifica il castello Lesdiguières tra i monumenti storici e Henry Fontenilliat, suocero di Auguste Casimir-Perier, ne diventa l'erede. Due anni dopo, Henri Fontenilliat muore e sua figlia Camille Fontenilliat, sposa di Auguste, ne entra in possesso.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Nonostante la severa lezione dell'incendio del 1825 non sono state prese le dovute precauzioni, e il 17 febbraio 1865 un secondo incendio danneggia irreversibilmente il castello: un'intera ala a forma di « L » è distrutta, e con essa la storica sala della pallacorda e la grande galleria delle battaglie, edificata nel 1615 dal Duca di Lesdiguières. L'attività manifatturiera viene quindi abbandonata definitivamente.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Nel 1872, Camille Fontenilliat e consorte ricevono personalità di rilievo quali Luigi Filippo Alberto d'Orléans, conte di Parigi, e ancora Adolphe Thiers nel 1874. Il 21 luglio 1888, nel centenario dell'assemblea di Vizille, il presidente della Repubblica francese Sadi Carnot inaugura una statua della Libertà davanti all'ingresso del castello Lesdiguières. Il piedistallo della statua dell'artista Henry Ding reca incise alcune frasi pronunciate all'Assemblea di Vizille e i nomi dei vari rappresentanti dei tre ordini del Delfinato.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: L'idea di installare un museo nel castello Lesdiguières non è nuova: due mesi dopo l'acquisto del dominio da parte dello Stato francese, "La Dépêche dauphinoise" del 24 novembre 1924 titolava su un museo del Delfinato al castello di Vizille. L'idea è ripresa qualche anno dopo dal medesimo giornale, nell'edizione del 6 marzo 1932, questa volta a proposito di un museo della Rivoluzione francese, ma l'edificio, nel frattempo divenuto residenza estiva dei presidenti della Repubblica, si può visitare solo in assenza del presidente. Tuttavia, con l'inaugurazione nell'estate del 1932 del percorso storico della "route Napoléon", una sala viene consacrata alla storia del castello. Bisogna attendere l'elezione presidenziale di François Mitterrand nel 1981, e il contesto della legge sulla decentralizzazione (detta "Legge Defferre") del 2 marzo 1982, perché siano riuniti i fattori determinanti per la creazione del museo della Rivoluzione francese lontano dalla capitale francese. È durante la seduta del 10 giugno 1983 che il Consiglio generale dell'Isère crea il Museo della Rivoluzione francese nel castello di Vizille, secondo il rapporto del presidente della Commissione degli affari culturali, Alfred Gryelec, già sindaco di Vizille. Due personaggi contribuiscono particolarmente alla costituzione del museo: Vital Chomel, allora direttore degli Archivi dipartimentali dell'Isère ("Archives départementales de l'Isère") e lo storico Robert Chagny, commissario della prima mostra temporanea. Altri parteciperanno attivamente alla raccolta della prime opere, come Jacqueline Mongellaz dal 1984 al 1990 o ancora Alain Chevalier a partire dal 1988. Le prime sale del museo sono allestite agli inizi del 1984. Primo direttore del museo, dal 1984 al 1996, è lo storico dell'arte Philippe Bordes.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il museo è inaugurato il 13 luglio 1984, in presenza del presidente dell'Assemblea nazionale, di due ministri, e del presidente del consiglio tecnico-scientifico del museo, Michel Vovelle. Nel novembre del 1987 vengono avviati degli importanti lavori edili: la corte d'onore accessibile dalla salita viene scavata per crearvi la sala delle colonne (detta in seguito sala della Repubblica) e le sue due vaste scalinate che permettono l'accesso dall'antica orangeria (la hall d'ingresso attuale) così come l'accesso in ascensore a tutti i livelli del museo. Due nuove sale sono allora inaugurate il 21 luglio 1988, ma alcune difficoltà di finanziamento rallentano i lavori per il completamento dei 600 m della sala delle colonne. Alla sua messa in servizio, nel marzo 1992, il museo contiene una ventina di sale ripartite su cinque livelli.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dal 2010, il sito dell'antica sala della pallacorda, distrutta nel 1865, è evocato dalla parete vegetale aulla destra dell'entrata del museo. Alta due metri, la siepe forma un perimetro che presenta quattro aperture laterali, e accoglie al suo interno i busti di due membri del terzo stato, protagonisti della riunione degli stati generali del Delfinato, gli avvocati Antoine Barnave e Jean-Joseph Mounier. Per quanto riguarda la grande galleria delle battaglie, essa era situata sopra al giardino d'inverno, attuale biglietteria del museo, ma a livello della sala per le esposizioni temporanee.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Fanno da filo conduttore del museo della Rivoluzione francese i vari aspetti della storia della Rivoluzione, la creazione artistica e le trasformazioni culturali in Europa dall'età dei lumi al Romanticismo. Il museo presenta opere d'arte e oggetti storici dell'epoca rivoluzionaria e colleziona tutto ciò che vi si ispira o vi fa riferimento da due secoli.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: L’originalità del museo della Rivoluzione francese è di essere un museo di storia fondato su opere d'arte, e in cui le vicende storiche sono "raccontate" dalle opere d'arte stesse. Queste opere, lungi dall'essere mere rappresentazioni storiche, diventano quindi, per il loro interesse plastico e la loro potenza evocatrice, delle chiavi di lettura per una migliore comprensione degli sconvolgimenti avvenuti e del loro contesto. Le pitture e le sculture dell'epoca rivoluzionaria compongono un insieme d'eccezione, di una grande diversità di stili e di genere.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Vi figurano allegorie, eventi storici, ritratti, scene antiche o tragiche o paesaggi. Per quanto riguarda la statuaria, vari busti sono fedeli rappresentazioni di personaggi celebri, quali Antoine Barnave, Bailly, Mirabeau, il Delfino di Francia, Robespierre, Danton e la sua Antoinette, o ancora il generale La Fayette. Delle statue realizzate in diversi materiali abbelliscono il percorso, come quelle di madame Roland, Saint-Just o Jean-Jacques Rousseau. Focalizzandosi sulle arti decorative, esse ci offrono uno scorcio della vita quotidiana: mobilio, porcellane, faenze francesi, inglesi e olandesi. Tra gli oggetti più originali figurano le pietre della Bastiglia, le sciabole della Guardia nazionale e qualche strumento musicale. I disegni e le stampe, così come le opere più fragili - i ventagli, le miniature, i tessuti stampati - sono conservati al riparo della luce, e presentati al pubblico durante le esposizioni temporanee.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Le opere del XIX secolo, in particolare i due quadri di Lucien-Étienne Mélingue, "Il mattino del 10 termidoro anno II "(in lingua originale "Le matin du 10 thermidor an II") del 1877 e il "Jean-Paul Marat" del 1879, attestano la vitalità del riferimento al 1789 nel processo di insediamento della Repubblica francese. Espressioni della loro epoca, esse ci ricordano che l'approccio alla Rivoluzione e la sua interpretazione sono state influenzate nel corso del tempo dalle attualità politiche e dall'evoluzione della ricerca storica.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Nel 1853, quando diventa conservatore del museo di Grenoble, il pittore Alexandre Debelle dipinge "L'Assemblea dei notabili a Vizille, 1788" (in lingua originale "L'Assemblée des notables à Vizille, 1788", titolo completo "L'Assemblée des Trois ordres du Dauphiné illustrant la réunion des états généraux du Dauphiné tenue le 21 luglio 1788 dans la salle du Jeu de paume du château"), tela conservata ai nostri giorni al terzo piano del museo di fronte alla scalinata monumentale. Il pittore ha rappresentato su questo quadro numerosi notabili del Delfinato; sotto ad esso è posta una versione stilizzata, che riprende unicamente le silhouette dei personaggi del quadro, e aiuta i visitatori a riconoscerne una sessantina, tra cui l'avvocato e futuro sindaco di Grenoble Barnave, in piedi sulla predella, il suo confratello Jean-Joseph Mounier, seduto dietro al tavolo con il conte di Morges, presidente della seduta e con un foglio in mano, o ancora Charles Renauldon sulla sinistra, futuro rappresentante della Camera dei cento giorni e futuro sindaco di Grenoble.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il monumento dedicato a Jean-Paul Marat, scultura in bronzo realizzata nel 2013 dalla fonderia Barthélemy Art a partire dal modello in gesso di Jean Baffier del 1883, palesa la politica proattiva del museo di arricchire la collezione statuaria. La scultura, inaugurata il 16 luglio 2013, è installata nel piazzale antistante l'ingresso del museo. La prima versione in bronzo del 1883 era stata comprata dalla città di Parigi e installata in diversi parchi pubblici, come nel parc Montsouris, nei giardini del Museo Carnavalet nel parc des Buttes-Chaumont, prima di essere fusa durante la seconda guerra mondiale per necessità belliche. Sull'imponente piedistallo in pietra a sostegno della statua di Vizille è inciso l'elogio funebre di Marat, una citazione estratta dal suo giornale, "L'Ami du peuple" :


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il museo della Rivoluzione francese occupa cinque piani del castello e conta una ventina di sale espositive.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Al piano terra si trova la hall del museo, con la biglietteria e una enorme rappresentazione murale della cronologia del periodo rivoluzionario. La prima sala è dedicata alle faenze e alle ceramiche ed è dominata da un camino monumentale dai decori rivoluzionari risalenti agli inizi degli anni 1790, di provenienza ignota. Vi sono custodite alcune statuette allegoriche e una moltitudine di piatti, tra i quali si fa notare un piatto finemente decorato con Luigi XVI che sale al patibolo il 21 gennaio 1793. La collezione è stata notevolmente ampliata grazie all'arrivo di 173 pezzi raccolti negli anni 1930 da Jeanne Lemerle, donati nel 2002 al museo dal nipote Michel Dillange.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala successiva, che evoca la presa della Bastiglia ed è dedicata all'estate del 1789, contiene diversi quadri tra cui "L'arresto del governatore della Bastiglia, il 14 luglio 1789" (titolo originale "Arrestation du gouverneur de la Bastille le 14 juillet 1789") di Jean-Baptiste Lallemand e soprattutto una pietra proveniente dalle prigioni della fortezza, donata il 14 luglio 1790 dall'imprenditore ai lavori pubblici Pierre-François Palloy, in occasione del primo anniversario dell'assalto. Al centro della sala troneggia un modellino in pietra della Bastiglia di Parigi. Tra i vari oggetti presenti figurano un tamburo, delle medaglie e una collezione di sciabole decorate da emblemi.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Due busti completano l'esposizione della sala: quello di Jean Sylvain Bailly, primo sindaco di Parigi tra il 1789 e il 1791, realizzato dallo scultore Louis Pierre Deseine intorno al 1790, e quello dello scrittore e deputato del terzo stato Mirabeau.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Una larga scalinata conduce al mezzanino e alla vasta sala della Repubblica, scavata nella roccia e sorretta al centro da quattro pilastri. Tra di essi è disposto un massiccio blocco di cemento sui cui lati sono affisse quattro placche commemorative del rivoluzionario Marat, datate 1793. Nella sala sono esposte sia una delle quattro copie note de "La morte di Marat" (titolo originale "La Mort de Marat"), riprodotta probabilmente da un allievo del pittore Jacques-Louis David, sia una statua in gesso di Madame Roland seduta su una sedia, opera di Charles Vital-Cornu. Ma la peculiarità di questa sala è la presenza di tele di grandissimo formato concesse dai grandi musei francesi, quali "L'ultimo pasto dei Girondini" (titolo originale "Le Dernier banquet des Girondins") del pittore Henri Félix Emmanuel Philippoteaux, "La chiamata delle ultime vittime del Terrore" (titolo originale "L'Appel des dernières victimes de la Terreur") di 4,37m x 8,20 m, del pittore Charles-Louis Müller, "L'arruolamento volontario del 22 luglio 1792 "(titolo originale "Les Enrôlements volontaires du 22 juillet 1792") realizzato da Auguste Vinchon nel 1853, "Gli ultimi Montagnardi" (titolo originale "Les Derniers Montagnards") di Charles Ronot del 1882 o ancora l'immenso trittico" La Convenzione nazionale decreta l'abolizione della monarchia" (titolo originale "La Convention nationale décrète l'abolition de la monarchie") di Clément-Louis Belle.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Sempre al piano ammezzato si trova la saletta successiva, edificata tra il contrafforte roccioso e una scalinata monumentale che fa da contrappunto a quella di accesso alla sala della Repubblica. Essa accoglie un'opera di William Hamilton dedicata alla famiglia reale, "Maria Antonietta condotta alla sua esecuzione il 16 octobre 1793" (titolo originale "Marie-Antoinette conduite à son éxécution le 16 octobre 1793") così come "L'eroico coraggio del giovane André Désilles, il 31 agosto 1790, durante l'ammutinamento di Nancy" (titolo originale "Le Courage héroïque du jeune Désilles, le 31 août 1790, à l'affaire de Nancy") di Jean-Jacques Le Barbier. Quest'ultima opera ricorda la ribellione dei soldati contro i loro ufficiali avvenuta a Nancy nel 1790, e in particolare le gesta del tenente André Désilles che tentò invano di interporsi tra le due fazioni e che per questo pagò con la vita. La repressione del governatore François Claude de Bouillé fu implacabile: quarantadue soldati impiccati, uno condannato alla ruota e quarantuno inviati alle galere.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Al primo piano, la sala dedicata all'architettura di epoca rivoluzionaria presenta qualche sculturetta e soprattutto dei modellini recenti di progetti architettonici di quel periodo, in particolare i progetti per il teatro della Comédie-Française e per un palazzo nazionale pensato sulle fondamenta nascenti della chiesa della Madeleine a Parigi. Quest'ultimo progetto, presentato dagli architetti Jacques-Guillaume Legrand e Jacques Molinos, intendeva includere la chiesa nell'immenso edificio destinato ad ospitare la Convenzione nationale: la sala delle scienze si sarebbe trovata al posto del coro, mentre un imponente edificio circolare avrebbe accolto gli uffici. Uscendo dalla sala dell'architettura ci si lascia alla spalle la parte moderna del museo, e due busti di rivoluzionari annunciano sulla soglia la sala successiva, quelli di Marie Joseph Chalier e di Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La visita prosegue nella sala delle arti, tra pitture, sculture e arti decorative. Divisa in due lungo la diagonale da un tramezzo, la sala possiede due salette annesse ed espone in particolare un busto del 1791 di Robespierre, vari oggetti fabbricati dalla manufacture nationale de Sèvres durante il Regime del Terrore e numerosi quadri. Tra essi, l'opera del 1791 "Il giudice Pierre-Louis-Joseph Lecoq e la sua famiglia" (titolo originale "Le Juge Pierre-Louis-Joseph Lecoq et sa famille") di Dominique Doncre, circondata da mobili d'epoca, rappresenta una delle primissime acquisizioni del museo, mentre il "Ritratto allegorico di Caterina II, Imperatrice di Russia" (titolo originale "Portrait allégorique de Catherine II, Impératrice de Russie") di Giovanni Battista Lampi è lo schizzo preparatorio del grande ritratto dell'imperatrice oggi esposto a San Pietroburgo all'Ermitage. Ne "La Patria in pericolo" (titolo originale "La Patrie en danger") di Guillaume Guillon Lethière si ritrova l'atmosfera di timorosa attesa di un'invasione della Francia nel 1798, ma la principale attrazione della sala resta il quadro di piccolo formato di Jean-Baptiste Wicar, acquisito nel 2016 e celebrato come la prima rappresentazione nota della Repubblica francese.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: In questa sala si ritrovano anche tele di pittori più modesti, ma che ricordano fatti diversi di epoca rivoluzionaria caduti col tempo nel dimenticatoio. È il caso del quadro di Pierre-Nicolas Legrand, "Joseph Cange, commissario della prigione di Saint-Lazare a Parigi" (titolo originale "Joseph Cange, commissaire de la prison Saint-Lazare à Paris"), un ritratto del guardiano che durante il Regime del Terrore aiutò finanziariamente la famiglia di un detenuto, a rischio della propria vita, e che fu celebrato dalla nazione solo dopo la caduta di Robespierre. È anche il caso di un quadro realizzato da Jean-Baptiste-Claude Robin nel 1787, "Trophime-Gérard, conte di Lally-Tollendal, mentre svela il busto di suo padre" (titolo originale "Trophime-Gérard, comte de Lally-Tollendal, dévoilant le buste de son père"), che rende omaggio al conte Gérard de Lally-Tollendal e al padre giustiziato nel 1766 per alto tradimento e in parte riabilitato nel 1783 grazie a lui e a Voltaire.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: In una saletta annessa si trovano degli strumenti musicali della fine del XIX secolo, un pianoforte e un'arpa, realizzati dal dimenticato Tobias Schmidt, artefice della ghigliottina, macchinario che prese invece il nome dal dottor Joseph-Ignace Guillotin. Acquisiti dal museo nel 1985, la sciabola e il fodero dorati del generale Kellermann, eroe della battaglia di Valmy nel 1792, sono esposti nella stessa sala. Per lasciare questo piano e proseguire la visita al secondo piano si sale lo scalone originario del castello.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Arrivando al secondo piano si viene accolti dal busto immacolato del marchese de La Fayette all'età di 33 anni, prodotto dalla manufacture nationale de Sèvres nel 1922, in ricordo del suo passaggio in questi luoghi nel 1829. A questo piano si trova anche il corridoio dei diritti dell'uomo e del cittadino, che dà accesso alle sale "Charles Halley" e "Jean-Louis Prieur" e alla galleria dell'Accademia. La sala "Charles Halley", completamente rinnovata nel maggio 2013, conserva il mobilio del castello di quand'era residenza estiva dei presidenti della Terza e della Quarta Repubblica. Lo stile art déco si impone allo sguardo con la grande tappezzeria di Édouard Bénédictus e i mobili del decoratore Jacques-Émile Ruhlmann. La sala recupera tuttavia il tema della Rivoluzione durante il periodo interbellico, accogliendo un impressionante busto di Danton commissionato nel 1937 dal governo del Fronte Popolare allo scultore francese Marcel Chauvenet. La sala "Jean-Louis Prieur" è talvolta occupata dalle esposizioni temporanee a supporto del salone dedicato interamente ad esse, ma solitamente illustra il tema della Rivoluzione francese al cinema.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dal canto suo, la galleria dell'Accademia espone opere che trattano tematiche distanti da quella della Rivoluzione, ma che sono state realizzate da artisti appartenenti all'Académie royale de peinture et de sculpture o all'Académie des beaux-arts succedutale durante la Rivoluzione. Tra esse si possono ammirare "Il Giudizio di Salomone" (titolo originale "Le jugement de Salomon"), un bassorilievo realizzato nel 1790 da François-Frédéric Lemot, il busto del console romano Lucio Giunio Bruto realizzato negli anni 1790 da Antoine-Denis Chaudet, o ancora i quattro quadri a tema mitologico di Charles Meynier databili intorno al 1794. Questi ultimi quadri, che raffigurano le statue antiche di Apollo, Diana, Mercurio e Polimnia, fanno parte delle opere spoliate alla Francia durante l'occupazione nella seconda guerra mondiale e repertoriate nella banca dati "Musées nationaux récupération".


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala delle esposizioni temporanee, presidiata dal camino monumentale carico di trofei, è la sala "Alberto Marone", dal nome dell'ultimo proprietario privato del castello, che lo fu dal 1906 al 1924. A titolo di aneddoto, si fa notare che la galleria delle battaglie, di una lunghezza di 50 metri, edificata da Lesdiguières e distrutta da un incendio nel 1825, era situata in asse con questa sala, e raccoglieva i quadri delle battaglie di Lesdiguières da un lato e quelli delle battaglie di Enrico il Grande dall'altro. Lo spazio restante di questo secondo piano è utilizzato dal centro di documentazione "Albert Soboul", accessibile agli storici.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: All'uscita del corridoio dei diritti dell'uomo e del cittadino, la statua "Il Genio e la Democrazia" (titolo originale "Le Génie de la démocratie"), scolpita da Urbain Basset in occasione del centenario dell'Assemblea di Vizille, veglia sulla grande tromba delle scale omonima a quattro pilastri. Essa conduce al piano superiore e che costituisce a sua volta una vera e propria sala espositiva per la grandezza dei quadri esposti, evocanti l'avvocato del Delfinato Antoine Barnave e la Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino del 1789, con una sfilata di 17 placche murali in successione contenenti ciascuna un articolo, "Il Giuramento della Pallacorda" (titolo originale "Le Serment du Jeu de paume") di Auguste Couder del 1848, "La Giornata delle tegole" (titolo originale "La Journée des Tuiles ") e infine "La riunione degli stati generali del Delfinato nel 1788" (titolo originale "La Réunion des états généraux du Dauphiné en 1788"). Quest'ultimo quadro è posizionato di fronte a quello del "Giuramento della Pallacorda", più in basso. Ciascun quadro è raddoppiato da un disegno stilizzato che permette di localizzare e identificare decine di personaggi nei dipinti, e comprendere così l'importanza di ciascuna di queste assemblee nella storia della Francia.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il terzo piano, che è l'ultimo piano accessibile al pubblico, si compone di un'infilata di sale tematiche, alcune delle quali permettono l'accesso alla lunga terrazza esteriore durante la bella stagione. Dalla terrazza si possono ammirare sia il parco del dominio di Vizille che la scalinata monumentale realizzata da François de Bonne de Créqui, nipote di François de Bonne de Lesdiguières. Sbucando sulla scalinata dei diritti dell'uomo e del cittadino, il percorso del visitatore può continuare verso sinistra o verso destra, obbligandolo a ritornare sui suoi passi nel caso della prima opzione per visitare l'altro lato.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Sulla sinistra, la sala del XIX secolo evoca attraverso i suoi quadri una visione della Rivoluzione più recente, come quella di Mélina Thomas del 1836, che rappresenta "Charlotte Corday" interrogata in prigione dopo aver assassinato Marat, o ancora il punto di vista britannico di Alfred Elmore, che nel 1860 dipinge Maria Antonietta d'Asburgo-Lorena di fronte alla « plebaglia », in "Le Tuileries, il 20 giugno 1792" (titolo originale "Les Tuileries, 20 juin 1792"). Sul tema della Marsigliese troviamo il quadro "Rouget de Lisle che compone la Marsigliese" (titolo originale "Rouget de Lisle composant la Marseillaise"), realizzato nel 1875 da Auguste de Pinelli, e una copia del quadro di Isidore Pils, "Rouget de Lisle che canta per la prima volta la Marsigliese" (titolo originale "Rouget de Lisle chantant pour la première fois la Marseillaise") dipinto nel 1890 dal pittore polacco Waléry Plauszewski. Si trova inoltre in questa sala il quadro originale del pittore Jean-Emmanuel Van den Bussche del 1900 "Il pittore David mentre disegna Maria Antonietta condotta al supplizio" (titolo originale "Le peintre David dessinant Marie-Antoinette conduite au supplice"). In alto sulla parete, la sala accoglie il quadro "Danton bacia il cadavere della sua donna" (titolo originale "Danton embrasse le cadavre de sa femme"), realizzato nel 1893 da Joseph-Noël Sylvestre, nel quale il celebre avvocato bacia le spoglie appena esumate di Antoinette Gabrielle Danton, morta tragicamente mettendo al mondo il suo quarto figlio et interrata qualche giorno prima mentre il marito era in trasferta in Belgio. Vi troviamo anche uno dei rari quadri di artisti tedeschi del museo, con "La separazione di Luigi XVI dalla sua famiglia al Tempio" (titolo originale "La Séparation de Louis XVI de sa famille au Temple") di Ernst Meisel del 1873, il quale ostenta teatralmente la separazione del monarca dalla famiglia reale alla prigione del Tempio il 26 settembre 1792. Questa tela è una delle rare opere in cui un Re di Francia sia rappresentato di spalle. Tuttavia, tra i numerosi quadri della sala, uno in particolare attira gli sguardi, poiché è dipinto a "grisaille" e quindi senza alcun colore. Esperto nell'uso di questa tecnica, il pittore Raymond Quinsac Monvoisin realizza "Il 9 Termidoro" (titolo originale "Le 9 thermidor") quarantatré anni dopo lo svolgersi dei fatti. La scena si svolge un anno dopo l'instaurazione del Terrore in Francia, Robespierre e i suoi ultimi fedeli sono isolati al centro del quadro et presi di mira dagli altri deputati; sono messi sotto accusa il 27 luglio 1794, in una seduta particolarmente torbida della Convenzione nazionale, che mostra così anche la caduta di Robespierre. Dal punto di vista della statuaria, una vetrina conserva il "Progetto di monumento per Danton" (titolo originale "Projet de monument à Danton"), realizzato in cera nera nel 1888 dallo scultore Auguste Paris, il cui bronzo sarà inaugurato tre anni dopo in piazza Henri-Mondor a Parigi. Sul camino è esposto un esemplare di bozzetto in gesso della statua di "Lavoisier" del 1886 di Jules Dalou, poi scolpita in pietra per il decoro del grande anfiteatro della Sorbona. Dalou è anche l'autore di un altro bozzetto in gesso, quello del "Marchese di Mirabeau", databile intorno al 1883, studio per il "Mirabeau che risponde a Dreux-Brézé" (titolo originale "Mirabeau répondant à Dreux-Brézé") del 1890, un altorilievo monumentale in bronzo conservato nella sala "Casimir Perier" del palazzo Borbone di Parigi. Il tema di questo altorilievo, nel quale Mirabeau risponde all'emissario del re Henri-Évrard de Dreux-Brézé « Andate a dire al vostro signore che noi siamo qui per volontà del Popolo, e che non ne usciremo se non con la forza delle baionette » (« Allez dire à votre maître que nous sommes ici par la volonté du peuple et que nous n'en sortirons que par la force des baïonnettes »), è ripreso nella stessa sala dalla stampa preparatoria di Alphonse Lamotte del 1889, così come da un olio su tavola del 1830 del giovane Paul Chenavard, allora ventitreenne.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La visita prosegue attraversando un pianerottolo della scalinata centrale, la quale resta inaccessibile al pubblico. Sul pianerottolo è esposta un'ultima vittima del colpo di Stato del 9 termidoro, rappresentata in una statua di Jean Baffier del 1886: Louis Antoine de Saint-Just. Di fronte, scorrono brevi filmati sulla Rivoluzione realizzati agli esordi della cinematografia. Sono proiettati, tra gli altri, un estratto di una pellicola di Louis Lumière del 1897 su Marat e Robespierre, e una rappresentazione de "La Marsigliese" del 1912 della società Gaumont. La sala successiva, ornata di "boiseries" e allestita nel 1880 circa, è la biblioteca contenente una collezione di opere, provenienti da acquisizioni del XVIII secolo fatte della famiglia Perier o dallo Stato francese, nel periodo in cui il castello era residenza presidenziale. Questa biblioteca è visitabile in concomitanza con le sale del castello, ma la consultazione delle opere è possibile solo su appuntamento. Al centro della biblioteca, una collezione di medaglie del XVIII secolo è disposta in bella mostra su di una tavola da biliardo, affiancata da una teca delle cere, realizzata intorno al 1792 e contenente le cere policrome dei tre padri della Rivoluzione (Franklin, Voltaire e Rousseau) nei Campi Elisi. La sala della biblioteca è inoltre corredata di svariati piccoli busti di filosofi d"antan" e da una statua in terracotta di Jean-Jacques Rousseau, attribuita a Martin-Claude Monot.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Si prosegue nella sala di Psiche, così chiamata in riferimento ai suoi decori murali a sfondo mitologico, la quale contiene piccoli oggetti, soprammobili, miniature e busti. Vi si trovano il medaglione in porcellana di Benjamin Franklin, confezionato nel 1778 dalla manufacture nationale de Sèvres, e ritrattini di deputati. La mensola del camino supporta un oggetto tipicamente rivoluzionario: si tratta di una pendola decimale dorata, che conta cento secondi al minuto, cento minuti all'ora e dieci ore nell'arco della giornata. Questa sala contiene anche il busto di Antoinette Gabrielle Danton, che richiama il quadro della sua tragica morte esposto nella sala precedente del XIX secolo.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala seguente è dedicata al centenario della Rivoluzione francese, ed evoca in particolare l'inaugurazione del monumento celebrativo dell'anniversario posto davanti all'entrata del dominio, la Marianne. Vi si ritrova la lista dei presidenti della Repubblica che hanno soggiornato a Vizille, accompagnati talvolta da personalità di rilievo quali il vietnamita Bảo Đại, ma anche un frammento del panorama della "Storia del secolo", realizzato nel 1888 da Henri Gervex e Alfred Stevens in occasione dell'Esposizione universale di Parigi del 1889, sulla festa della Federazione. Un busto di marmo bianco dell'allora presidente della Repubblica Jean Casimir-Perier, opera del 1894 dell'artista Alfred Boucher, annuncia le due sale seguenti.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala "Perier", con il suo mobilio d'epoca, è dedicata ai ritratti dei membri della famiglia Perier, la quale aveva installato la manifattura di stampa tessile nel castello di cui era proprietaria dal 1780 al 1895. Tra di essi emerge la figura di Jean Casimir-Perier, divenuto il sesto presidente della repubblica francese il 27 giugno 1894.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala della stamperia, rinnovata nel maggio 2013, contiene qualche campione di seta e cotone stampato, e mobili rivestiti di questi stessi tessuti. Si trova in questa sala un ritratto di Pio VI del pittore italiano Pompeo Batoni, a ricordo del passaggio del pontefice in questi luoghi e del segno lasciato sul pontificato dalle vicende della Rivoluzione francese. Vi si trova anche il quadro realistico della "Battaglia di Bagneux, 13 ottobre 1870" (titolo originale "Combat de Bagneux, 13 octobre 1870") eseguito da Lucien-Pierre Sergent nel 1874, a fianco a diverse incisioni e pitture del castello nel XIX secolo, tra le quali una tela dipinta da Andry-Farcy all'inizio degli anni 1910, qualche anno prima di diventare conservatore del museo di Grenoble. Un quadro del 1863 del pittore grenoblese Diodore Rahoult descrive "Il processo fatto a Auguste Casimir-Perier" (titolo originale "Le Procès fait à Auguste Casimir-Perier"), accusato del delitto di istigazione all'odio e disprezzo del governo in un articolo del giornale "L'Impartial Dauphinois". Per colpa di quest'accusa non poté vincere le elezioni legislative del 1863 ma, poco dopo queste ultime, la corte l'assolse con acclamazione popolare. In quest'opera l'artista ha raffigurato anche se stesso tra il pubblico che assiste al processo.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Infine, terminando la visita del lato sinistro del terzo piano, un trombinoscopio di tutti i successivi presidenti della Repubblica annuncia la sala dei presidenti, inglobata in una torre del castello e sontuosamente decorata, la quale permette una fruizione parziale, essendo l'accesso vietato e la visione limita a partire dalla soglia della porta. Vi si nota sul lato sinistro il busto del presidente Gaston Doumergue, il primo ad aver soggiornato a Vizille nel 1925. Ma l'attenzione è catturata dalla scultura in gesso di Charles Richefeu del 1923, intitolata "La Carmagnola" (titolo originale "La Carmagnole"), che denuncia la spietatezza della Rivoluzione con la figura di un sanculotto immortalato in un gesto scomposto, il volto sconvolto e una gamba levata, mentre impugna una roncola nella mano destra e brandisce una testa umana nella sinistra. La scultura allude alla morte crudele di Maria Teresa Luisa di Savoia-Carignano nelle strade di Parigi, il 3 settembre 1792.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Lasciando la scalinata dei diritti dell'uomo e del cittadino, e prendendo verso destra, si entra nella vasta galleria del XIX secolo, che raccoglie dipinti di grandi dimensioni realizzati nella prima parte del secolo, quali la tela in cui "Élizabeth Cazotte salva la vita a suo padre nella prigione dell'Abbaye, il 23 settembre 1792" (titolo originale "Élizabeth Cazotte sauve la vie de son père à la prison de l'Abbaye, 23 septembre 1792") opera del 1835 di Claude-Noël Thévenin, o le "Scene di barricate, il 29 luglio, in piazza del Palazzo reale" (titolo originale "Scènes de barricades, le 29 juillet, place du Palais Royal"), realizzata nel 1830 da Philibert Rouvière, o ancora opere di altri pittori della fine del XIX secolo, quali "Maria Antonietta si reca al supplizio" (titolo originale "Marie-Antoinette se rendant au supplice"), dipinta da François Flameng nel 1885, "Charlotte Corday et Marat" réalizzata nel 1880 da Jules-Charles Aviat, o il quadro di Alfred Loudet "Marat", con Robespierre, Danton e Marat riuniti nell'appartamento di quest'ultimo, del 1882. Tuttavia, la sala contiene anche opere minori, come il busto del giovane tamburino dell'esercito rivoluzionario repubblicano Joseph Bara, caduto in un'imboscata nella guerra di Vandea all'età di 14 anni, gridando « Viva la Repubblica ». Ritroviamo questo giovane martire della Rivoluzione francese due piani sotto, nella grande sala della Repubblica, in cui l'opera incompiuta di Jacques-Louis David, "La morte del giovane Barra" (titolo originale "La Mort du jeune Bara"), è stata ripresa nel 1794 da uno dei suoi allievi.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La sala seguente, al termine della visita, è dedicata al costruttore del castello, François de Bonne de Lesdiguières, grande amico del re Enrico IV di Borbone. È il 28 giugno 1593 quando acquista la proprietà, allora dominata dall'antico castello feudale dei conti d'Albon, arroccato su di uno sperone roccioso e costruito nei pressi del luogo in cui sorgerà il suo castello. La costruzione procede tra il 1600 e il 1619, sotto la direzione dell'architetto Pierre La Cuisse fino al 1617, e poi sotto quella di Guillaume Le Moyne. Nella sala Lesdiguière si ritrova la sua genealogia completa, così come i busti e i quadri legati alla storia di questa dinastia. Tra le opere compaiono il ritratto di Marie Vignon, la sua seconda sposa, e alcuni quadri delle imprese di Lesdiguières, come l"Assedio e presa di Cavour" (titolo originale "Siège et la prise de Cavour") o la "Disfatta tedesca in Provenza" (titolo originale "Défaite d'Allemaigne en Provence") nel 1592. La presenza di un ritratto di Enrico IV sollecita il ricordo della galleria delle battaglie, nell'ala del castello distrutta nel primo incendio del 1825. Questa galleria, lunga 50 metri e alta 5, illuminata da nove finestre da ciascun lato, era la sala di rappresentanza del castello, ed ospitava due serie di nove quadri di battaglie, di cui otto commissionate al pittore fiammingo Antoine Sallaert nel 1611. Le battaglie di Lesdiguières erano disposte da un lato e quelle di Enrico IV dall'altro, ad esse si aggiungevano tre ritratti di Enrico IV e di Caterina de' Medici. Sciaguratamente l'incendio del 1825 ne ha distrutto la maggior parte.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Di fronte al camino, un bassorilievo in bronzo dello scultore Jacob Richier rappresenta un ritratto a cavallo di François de Bonne, primo duca di Lesdiguières nonché ultimo connestabile di Francia sotto Luigi XIII, che impugna il suo bastone da Maresciallo. Questo bassorilievo equestre di Lesdiguières, datato 1622, si trovava in origine sul portale d'entrata della corte d'onore, sulle mura di cinta del dominio. Unico bronzo equestre anteriore alla Rivoluzione francese che si sia conservato in Francia, si tratta anche dell'unica opera d'arte del castello che fino agli anni 2000 fosse ancora posta all'esterno del castello fin dalla sua creazione, prima di essere trasferita all'interno del museo e sostituita da una copia "in situ".


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il centro di documentazione - biblioteca "Albert Soboul" mette a disposizione dei ricercatori e degli studenti un importante fondo patrimoniale e una documentazione spesso rara relativa all'arte e alla storia della Rivoluzione francese. Creato nel giugno del 1982, poco prima dell'apertura del museo, occupa dal 2001 due piani dell'ala nord del museo. Oltre a qualche busto e quadro di personaggi famosi dell'epoca rivoluzionaria a corredo dei suoi locali, racchiude la più importante documentazione consacrata ai differenti aspetti della storia della Rivoluzione francese, della creazione artistica e delle trasformazioni culturali in Europa, dall'epoca dei Lumi al Romanticismo.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: I fondi, ricchi di titoli di cui di storia, di storia dell'arte e opere pubblicate tra il 1750 e il 1810, sono in gran parte costituiti di depositi, legati e doni delle biblioteche di celebri storici della Rivoluzione francese. Parallelamente, nuove acquisizioni sono compiute regolarmente nei saloni del mondo intero. Una riserva di 4500 stampe precedenti il 1805 costituisce il vero e proprio tesoro del centro, conservato a temperatura costante nell'oscurità.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dal giugno 2005, il centro di documentazione - biblioteca è intitolato ad Albert Soboul, il cui insegnamento e le pubblicazioni hanno profondamente marcato la disciplina; Soboul era anche stato eletto presidente del consiglio scientifico del museo il 23 giugno 1982, meno di tre mesi prima del suo decesso. La sua biblioteca di lavoro personale ha costituito il primo fondo del centro. Il fondo si è in seguito sviluppato con le biblioteche di lavoro dei grandi storici Jacques Godechot, Jean-René Suratteau e Roger Barny, donate dalle loro famiglie. Il centro di documentazione - biblioteca "Albert Soboul" è oggi un luogo imprescindibile per gli studi rivoluzionari, frequentato da ricercatori di tutti il mondo che possono beneficiare di una struttura di accoglienza e di un alloggio all'interno del dominio. Questo centro fa ugualmente parte della rete di biblioteche associate alla biblioteca municipale di Grenoble.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dalla sua inaugurazione nel 1984 e a margine della sua attività, il museo organizza quasi ogni anno dei colloqui internazionali intorno al tema della Rivoluzione francese. Spesso associati alla presenza di universitari venuti da ogni parte del mondo, questi colloqui si svolgono nel dominio di Vizille o al campus universitario di Grenoble e possono avere per tema un personaggio, come il filosofo Gabriel Bonnot de Mably nel giugno 1991, o temi più vasti come negli ultimi anni, per esempio "La Repubblica in viaggio (1770-1830)" ("La République en voyage (1770-1830)") del 2010; "Mitologie contemporanee, Rivoluzione francese e culture popolari nel mondo di oggi" ("Mythologies contemporaines, Révolution française et cultures populaires dans le monde aujourd'hui"), nel 2012; "Ritorno sulla ceramica rivoluzionaria" ("Retours sur la céramique révolutionnaire") nel 2013 ; "La Rivoluzione francese 25 anni dopo il bicentenario del 1789" ("La Révolution française 25 ans après le bicentenaire de 1789") nel 2014; "Collezionare la Rivoluzione francese" ("Collectionner la Révolution française") nel 2015; "Il secolo dei Lesdiguières. Territori, arti e splendore nobiliare nel XVII secolo" ("Le siècle des Lesdiguières, Territoires, Arts et rayonnement nobiliaire au XVIIe siècle") nel 2017; "Cosmopolitismo e patriottismo ai tempi delle rivoluzioni" (" Cosmopolitismes et patriotismes au temps des Révolutions ") nel 2019.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Fin dalla sua istituzione, il museo della Rivoluzione francese ha potuto acquisire nuove opere, grazie al sostegno del fondo regionale per l'acquisizione dei musei del Rodano-Alpi. Il museo cerca regolarmente di espandere le sue collezioni, principalmente con quadri, ma senza tralasciare oggetti quali busti e piatti decorati. L'associazione culturale fondata il 7 giugno 1993 per sostenere le attività del museo e partecipare all'arricchimento delle sue collezioni ha sede nel museo e porta nome emblematico di « Les amis du domaine de Vizille ».


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Nel 2008, è grazie alla banca di Vizille che il museo acquista l'opera di Pierre-Narcisse Guérin del 1799 circa, "Il ritorno di Marcus Sestus" (titolo originale "Le Retour de Marcus Sextus"), variante ridotta in carta trasposta su tela con la tecnica del "marouflage". Nel 2014, il museo acquisisce una pendola decimale in funzione dal novembre del 1793 all'aprile del 1795. Nel 2015, è la volta di un quadro del pittore Augusto Nicodemo del 1794, rappresentante il giovane Luigi Carlo di Borbone davanti alla tomba di suo padre. Nel settembre del 2016, il museo accoglie tra le sue collezioni "La Repubblica francese" ("La République française") del pittore Jean-Baptiste Wicar. Ritrovato nel 2015 in Italia, luogo di creazione del quadro, quest'olio su tela del 1793 oggetto di una campagna di finanziamento è la prima rappresentazione dipinta nota della Repubblica francese.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il museo della Rivoluzione francese si prefigge inoltre di acquisire opere di artisti inglesi quali "Robespierre riceve le lettere degli amici delle sue vittime che minacciano di assassinarlo" (titolo originale "Robespierre recevant des lettres d'amis de ses victimes menaçant de l'assassiner"), un quadro del 1863 di William Henry Fisk, aggiunto alla collezione nel 2009, in cui troviamo un Robespierre a casa sua, seduto con i piedi su una sedia. Il 2010 è la volta dell'acquisto di un quadro di William James Grant del 1860, ritratto di Joséphine de Beauharnais e sua figlia Hortense graziosamente intente ad osservare una coccarda tricolore.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Nel 2017, grazie al fondo regionale per l'acquisizione dei musei dell'Alvernia-Rodano-Alpi, il museo accoglie l'autoritratto di una pittrice francese, Marie-Nicole Dumont, un quadro presentato in occasione del Salon del 1793. Inoltre, tra le acquisizioni del 2017 figura una collezione di oltre 200 riviste illustrate e stampe olandesi degli anni 1790-1800. Lo stesso anno, l'associazione « Les amis du domaine de Vizille » offre al museo una importante collezione filatelica relativa al bicentenario della Rivoluzione francese.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Ogni anno, una grande esposizione è organizzata al museo, per renderlo sempre più un polo di attrazione della vita artistica e culturale della regione. In occasione del bicentenario della Rivoluzione, dal 24 maggio al 31 luglio 1989, il museo è stato la quarta tappa della mostra "Caricatura francese e Rivoluzione francese, 1789-1799" ("French Caricature and the French Revolution, 1789-1799"), organizzata dall'Università della California di Los Angeles e la Bibliothèque nationale de France. Le precedenti tappe della mostra sono state Los Angeles, New York e Parigi.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: L'entrata al museo della Rivoluzione francese è gratuita per tutti, ma delle visite guidate a pagamento sono organizzate la prima domenica di ogni mese. Delle audioguide sono a disposizione del pubblico in cinque lingue (francese, inglese, italiano, spagnolo e tedesco). Eventualmente si può preparare la visita scorrendo la visita virtuale delle sale, accessibile dal sito internet del museo.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Esteso su oltre cento ettari, il parco del dominio di Vizille seduce tanto per la sua bellezza che per la sua diversità di ambienti. Quaranta ettari sono dedicati al "parc animalier" dal 1978. La metamorfosi in giardino romantico voluta da Adolphe Perier negli anni 1830, e le successive trasformazioni occorse durante il XX secolo ne fanno un esempio notevole di evoluzione dei giardini. Al giorno d'oggi il giardino è riconosciuto dal Ministero della Cultura come "Jardin remarquable". Del resto, esso accoglie dal 2011 delle esposizioni di artisti contemporanei con cadenza biannuale e dal 2008 è animato dallo spettacolo estivo detto "Feste rivoluzionarie di Vizille".


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Vero e proprio invito all'immersione nella natura, il parco del dominio di Vizille è chiuso da un muro di cinta di sette chilometri. I viali cavalieri ("allées cavalières"), eredi dello stile dei giardini di Versailles, attraversano il parco dal "parvis" fino al "parc animalier". Il grande canale, testimonianza visibile del rilievo dato all'acqua nel dominio di Vizille dai costruttori, allunga la sua prospettiva rettilinea nel parco paesaggistico. I numerosi canali, stagni, ruscelli, sorgenti, così come le cascate ricordano i notevoli lavori di ingegneria idraulica del passato.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dal 2004, davanti al castello il parco paesaggistico accoglie un parterre alla francese che ripropone vegetalmente i colori della bandiera tricolore, per ricordare la carica simbolica del sito. A qualche decina di metri, il roseto, inquadrato da siepi potate secondo le regole dell"ars topiaria", vere e proprie sculture vegetali, evoca le simmetrie dei parterre del Rinascimento. È qui che si trova una copia della statua di Ercole Lesdiguières, installata nel 2008 sul luogo in cui era posta l'originale fino a 268 anni prima, oggi conservata al museo di Grenoble.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: La passeggiata sui viali cavalieri del parco è ritmata dalla scoperta di diverse specie arboree, rare ed esotiche in alcuni casi come il cedro del Libano piantato all'ingresso del parco in epoca napoleonica. Allontanandosi dal castello, la natura diventa selvaggia nel parco campestre, ed è qui che si trovano i boschetti e la riserva con gli animali.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Dal punto di vista del trasporto pubblico, il museo è collegato dalla linea di bus 23 al campus universitario di Grenoble, dalla linea 65 al centro commerciale Grand'Place di Grenoble, dalla linea 70 a Champ-sur-Drac e infine dalla linea di pullman 3000 di Transisère alla stazione di Grenoble.


title: Museo della Rivoluzione francese

text: Il parcheggio del centro congressi "La Locomotive" di Vizille, sulla strada dipartimentale D524 all'entrata del borgo di Vizille provenendo da Uriage, si trova a un centinaio di metri dal parco, ed è gratuito.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Fu considerato uno dei grandi compositori sovietici moderni. Impegnato politicamente, contribuì a fondare l'Organizzazione dei compositori dell'Unione Sovietica (in russo: Союз композиторов СССР). Kabalevski ricevette numerosi riconoscimenti di Stato e per due volte gli fu assegnato il Premio Stalin. Dal 1950 al 1970 fu una figura pubblica in Unione Sovietica.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Il linguaggio musicale di Kabalevski, che svolse anche attività di docente, scrittore e pianista, rifuggì dalle sperimentazioni più ardite; le sue composizioni sono ricche di effetti brillanti e di facile ascolto.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Kabalevskij nacque a San Pietroburgo. Suo padre era un matematico e lo incoraggiò a studiare matematica, sperando seguisse le sue orme. Tuttavia, nei primi anni di vita, egli ha mantenuto una certa passione per le arti, e divenne un giovane pianista, compreso un periodo di tre anni come pianista nei film del cinema muto. Si è anche cimentato nella poesia e pittura.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Nel 1925, contro il volere del padre, accettò un posto al Conservatorio di Mosca, studiando composizione con Nikola Jakovlevič Mjaskovski e pianoforte con Aleksandr Borisovič Gol'denvejzer. Nello stesso anno entrò a far parte del "PROKULL" (produzione collettiva di Compositori Studenti), un gruppo di studenti affiliato con il Conservatorio di Mosca volto a colmare il divario tra il modernismo della ACM e l'utilitarista musica "Agit-Prop" dell'ARMP. Divenne professore al Conservatorio di Mosca nel 1932.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Durante la seconda guerra mondiale, ha scritto molte canzoni patriottiche, dopo aver aderito al Partito comunista nel 1940, ed è stato il direttore di "Sovetskaja Muzyka" per la sua edizione speciale in sei volumi pubblicata durante la guerra. Ha anche composto ed eseguito molti pezzi per il cinema muto e musica per il teatro.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Nel 1948, quando Andrej Ždanov dichiarò la sua risoluzione sulle direzioni che la musica sovietica avrebbe dovuto seguire, Kabalevskij era originariamente nella lista dei compositori che erano i più colpevoli di formalismo, tuttavia, a causa delle sue connessioni con ambienti ufficiali, il suo nome è stato rimosso. Un'altra teoria afferma che il nome Kabalevskij era nella lista solo a causa della sua posizione nella leadership dell'Unione dei Compositori Sovietica.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: In generale, Kabalevskij non era così avventuroso come i suoi contemporanei in termini di armonia e preferiva un diatonismo più convenzionale, intrecciato con cromatismo e interazione maggiore-minore. A differenza di altri compositori come Sergej Prokof'ev, ha abbracciato le idee del realismo socialista, e le sue opere del dopoguerra sono state caratterizzate come "popolari, dolci, e di successo", anche se questa dichiarazione è attribuita a molti altri compositori del tempo, e ad alcuni dei più famosi "giovani lavori" di Kabalevskij (il "Concerto per violino", il "primo Concerto per violoncello").


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Forse il contributo di Kabalevskij più importante al mondo della creazione musicale è il suo coerente impegno di mettere in relazione i bambini con la musica. Non solo nello scrivere musica specificamente diretta a colmare il divario tra le competenze tecniche per bambini e adulti, ma durante la sua vita ha creato un programma pilota di educazione musicale in 25 scuole sovietiche. Kabalevskij insegnò in una classe di sette anni per un certo tempo, insegnando loro ad ascoltare con attenzione e mettere le loro impressioni in parole. I suoi scritti su questo argomento sono stati pubblicati negli Stati Uniti nel 1988 in "Musica ed educazione: un compositore scrive di educazione musicale".


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Gli sono state conferite un certo numero di onorificenze di Stato per le sue opere musicali (tra cui tre "premi Stalin"). Kabalevskij era diventato una forza in educazione musicale. Fu eletto presidente della Commissione di Educazione Musicale Estetica dei Bambini nel 1962, oltre ad essere eletto presidente del Consiglio scientifico dell'Educazione Estetica presso l'Accademia di Scienze Pedagogiche dell'URSS nel 1969. Ha inoltre ricevuto il grado onorario di presidente della Società Internazionale di Educazione Musicale.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Kabalevskij ha scritto per tutti i generi musicali, i suoi pezzi sono stati tutti fedeli agli ideali del realismo sovietico. In Russia, Kabalevskij è noto soprattutto per le sue canzoni vocali, cantate, opere liriche mentre all'estero è conosciuto per la sua musica orchestrale. Egli inoltre ha spesso viaggiato all'estero, era un membro del Comitato sovietico per la difesa della pace, nonché un rappresentante per la promozione di amicizia tra l'Unione Sovietica e paesi stranieri.


title: Dmitrij Borisovič Kabalevskij

text: Kabalevski compose anche alcuni brevi pezzi per pianoforte, ognuno dei quali con una ben determinata melodia. Alcuni dei più famosi sono:


title: Mallotus villosus

text: Il mallotto (Mallotus villosus), conosciuto comunemente come capelin (Regolamento (UE) N. 1282/2009 e Regolamento delegato (UE) 2015/98 e G.U. della Repubblica Italiana 2ª Serie speciale - n. 23 del 23-3-2015), unica specie del genere "Mallotus", è un pesce anadromo appartenente alla famiglia Osmeridae.


title: Mallotus villosus

text: Il nome scientifico del genere, "Mallotus", deriva dall'unione delle parole greche "mallos", lana + "otus", aggettivo indicante la qualità: i descrittori si riferivano alla caratteristica forma delle scaglie dei maschi durante il periodo riproduttivo, che appaiono con bordi sfrangiati tali da far apparire morbidi, "pelosi" (il nome della specie è proprio "villosus") o simili a nuvole, i fianchi di questi individui.


title: Mallotus villosus

text: Questa specie è diffusa in tutte le acque comprese tra il Circolo Polare Artico e il 40º parallelo nord, Mar Mediterraneo escluso. È anadroma (si riproduce nelle acque dolci ma vive in acque salate) e può vivere in acque dolci, salate e salmastre comprese tra 0 e -700 metri di profondità (in pratica i maggiori fiumi e laghi afferenti alle acque oceaniche dove è diffuso).


title: Mallotus villosus

text: Il mallotto è un pesce dal corpo allungato e sottile, compresso ai fianchi, con occhi grandi. Le pinne sono piccole e robuste, è presente la pinna adiposa. La livrea è argentea con riflessi bluastri, il ventre bianco argenteo. Il maschio si riconosce dalla femmina per via del muso più corto e per le pinne più sviluppate.


title: Mallotus villosus

text: I mallotti diffusi nell'area intorno all'Islanda sono interessati da un'importante migrazione, studiata per comprendere meglio il ciclo vitale di questa specie e favorirne la pesca, importante industria islandese.


title: Mallotus villosus

text: Si riproduce in primavera dopo aver raggiunto le località dove avviene la fregola attraverso lunghe migrazioni: i maschi giungono sulle coste qualche giorno prima delle femmine, formando grandi banchi sottocosta, per poi spesso entrare nelle acque dolci dell'entroterra costiero, dove avviene la riproduzione. Ogni femmina può deporre 6.000-12.000 uova.


title: Mallotus villosus

text: Sebbene non molto conosciuta nell'area mediterranea, la specie è ampiamente pescata e commerciata in Nord Europa e, con minor diffusione, anche in Russia, Stati Uniti e Canada. Le uova sono preparate come il caviale, mentre il pesce è consumato affumicato o fritto.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: L'Aeroporto del Lussemburgo è l'unico scalo aereo del Granducato di Lussemburgo, nonché unico hub della compagnia di bandiera lussemburghese Luxair.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: Situato 5 km a nord-est della città di Lussemburgo, sul territorio dei comuni di Sandweiler e Niederanven, l'aeroporto è comodamente accessibile con l'autostrada (uscita 9) e con due linee di autobus (29 e 16). Una stazione ferroviaria è al momento in costruzione sotto al terminal A.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: È dal 1930 che i pionieri lussemburghesi dell'aviazione scelsero il sito di Findel per praticarvi la loro passione. La guerra ritardò tale progetto e fu solo nel 1945 che l'aeroporto di Findel cominciò le sue attività. Fu ufficialmente inaugurato nel 1946.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: Con una pista in erba e un piccolo edificio in legno, l'aeroporto accoglieva già più di mille aerei nel 1946, un numero che è aumentato costantemente. Tale traffico intenso esigeva, alla metà degli anni 1950, la costruzione di due piste: una di 2000 m per 60 m e l'altra di 1600 m per 50 m; e nel 1954 la pista principale, ingrandita (2850 m) e migliorata con le ultime tecnologie, permise finalmente al Granducato di essere dotato di un aeroporto internazionale aperto anche ai voli notturni.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: Questa crescita dell'aeroporto è parzialmente dovuta alla compagnia di bandiera lussemburghese "Luxembourg airlines" rinominata nel 1962 Luxair. L'inizio degli anni 1970 vede nascere il progetto di estensione della pista principale e, inoltre, lo sviluppo del settore cargo con la creazione di Cargolux, compagnia cargo lussemburghese che ha contribuito alla modernizzazione delle infrastrutture dell'aeroporto e dei suoi equipaggiamenti (come, ad esempio, il sistema ILS che permette di atterrare con qualsiasi condizione meteorologica). Negli anni 1990, è entrata in servizio una nuova torre di controllo che ha centralizzato i servizi di controllo aereo e radiotecnico.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: La costruzione di una nuova aerostazione di gran lunga più grande, per accogliere fino a 3 milioni di passeggeri all'anno, fu affidata a LuxAirport nel 2002. Dopo circa 6 anni di lavori, i nuovi terminal A e B hanno visto la luce del giorno e sono stati ufficialmente aperti al pubblico rispettivamente il 21 maggio 2008 e nel 2006. Una linea ferroviaria collegante l'aeroporto alla stazione di Lussemburgo è in corso di realizzazione.


title: Aeroporto del Lussemburgo

text: L'entrata in servizio del nuovo aeroporto di Lussemburgo-Findel ha costituito una profonda metamorfosi per il traffico aereo in provenienza e a destinazione del Lussemburgo. Oggigiorno, l'aeroporto dispone delle infrastrutture necessarie per poter accogliere nel migliore dei modi fino a 3 milioni di passeggeri all'anno.


title: Ordine di Hohenzollern

text: L<nowiki>'</nowiki>Ordine di Hohenzollern o Ordine della Casata di Hohenzollern (in tedesco: "Hausorden von Hohenzollern" o "Hohenzollernscher Hausorden") fu una decorazione cavalleresca della casata di Hohenzollern con valore sia militare che civile. L'ordine stesso poteva essere concesso singolarmente o associato a medaglie di altri ordini prussiani e poi tedeschi.


title: Ordine di Hohenzollern

text: L'ordine venne istituito il 5 dicembre 1841 per decreto congiunto dei principi Costantino di Hohenzollern-Hechingen e Carlo Antonio di Hohenzollern-Sigmaringen. Questi due principati del sud della Germania erano linee collaterali cattoliche della protestante Casa regnante degli Hohenzollern di Prussia.


title: Ordine di Hohenzollern

text: Il 23 agosto 1851, dopo che i due principati vennero annessi alla Prussia, l'ordine venne conseguentemente adottato dallo stato prussiano. Dal momento che però l'annessione dei due stati era avvenuta per motivi politici e non di estinzione di una dinastia, anche i principi di Hohenzollern-Hechingen e Hohenzollern-Sigmaringen continuarono a conferire le medaglie dell'ordine in maniera indipendente. L'ordine prussiano ottenne perciò la prerogativa di "Ordine Reale di Hohenzollern" per distinguerlo dagli altri due che ottennero il titolo di "Ordine Principesco di Hohenzollern". Al crollo dell'Impero tedesco nel 1918, Guglielmo II di Germania, pur avendo abdicato, continuò a conferire l'ordine in virtù del suo ruolo di capo della casata di Hohenzollern.


title: Ordine di Hohenzollern

text: Un'altra particolarità si ravvisò nel 1935. Il secondo figlio del principe Carlo Antonio, Carlo Eitel Federico di Hohenzollern-Sigmaringen, divenne principe in un primo tempo e successivamente Re di Romania col nome di Carlo I di Romania. Alla sua morte senza eredi, venne succeduto dal nipote Ferdinando I, anch'egli appartenente alla dinastia degli Hohenzollern-Sigmaringen. Durante il regno del figlio di Ferdinando, Carlo II di Romania, il governo rumeno stabilì un ordine cavalleresco molto simile a quello della Casa di Hohenzollern col nome rumeno di "Ordinul "Bene Merenti" al Casei Domnitoare" o "Ordine dei Benemeriti della casa regnante". Questa versione dell'ordine sussiste tutt'oggi anche se è concessa dal 1947 dai regnanti in esilio.


title: Ordine di Hohenzollern

text: La medaglia dell'ordine era una croce patente con angoli convessi e braccia curvate (talvolta chiamata croce "Alisee"). Al centro della croce si trovava un medaglione che riportava a seconda dei casi il differente stemma della casata, con il motto e la data.


title: Autotreno ATR 803

text: Il Colleoni, ufficialmente classificato come ATR 803, è un autotreno a propulsione elettrica con doppia alimentazione (generatori diesel e batterie di trazione) prodotto da Stadler Rail per il servizio ferroviario regionale della Lombardia, effettuato da Trenord, e della EAV in Campania.


title: Autotreno ATR 803

text: Commissionato in trenta convogli nel novembre 2018 da FNM, con opzione fino a cinquanta, verrà dotato anche del nuovo sistema di sicurezza ferroviaria europeo ERTMS, grazie ad un finanziamento a fondo perduto da parte dell'Unione europea. Chiamato anche "treno ibrido", il nome commerciale attribuitogli da FNM/Regione Lombardia sembra riferirsi al condottiero militare Bartolomeo Colleoni. L'inizio delle consegne era previsto per fine 2021..


title: Autotreno ATR 803

text: A novembre 2019 si è svolta la presentazione ufficiale del convoglio in fase di realizzazione, con un modello in scala reale di una parte del treno (mockup) nell'ambito dell'Expo Ferroviaria 2019 di Milano (Padiglione 1 di Fieramilano a Rho). Durante l'evento è stato reso noto che cinque convogli dello stesso tipo sono stati ordinati da EAV per la linea Piedimonte Matese-Caserta-Napoli, dove entreranno in servizio entro il 2022.


title: Autotreno ATR 803

text: Nel dicembre 2021 viene reso noto che anche il Veneto utilizzerà gli ATR 803, con due convogli destinati alle linee Verona-Rovigo e Rovigo-Chioggia e consegna prevista a fine 2023.


title: Autotreno ATR 803

text: I primi quattro ATR 803 acquistati da FNM e affidati a Trenord sono entrati in servizio progressivamente sulla ferrovia Brescia-Parma a partire da lunedì 12 settembre 2022.


title: Autotreno ATR 803

text: Nelle prime settimane di utilizzo gli ATR 803 e gli altri treni in servizio sulla Brescia-Parma - che era stata oggetto di lavori durante l'estate - hanno avuto dei problemi nel corretto funzionamento del sistema di segnalamento (il vecchio SSC, unico disponibile in tale ferrovia); sugli ATR 803 i vari tentativi per risolvere i problemi durante il mese di ottobre hanno però dato risultati parziali, ciò anche a causa dell'implementazione di nuove norme regolamentarie decise da ANSFISA assente sui treni vecchi , portando FNM a tensioni con Stadler - blocco consegne e pagamenti - mentre il servizio veniva temporaneamente ridato totalmente in carico alle Aln 668 degli anni 70-80.


title: Autotreno ATR 803

text: Il 23 settembre 2022 è stato consegnato il primo ATR 803 a EAV (tramite viaggio autonomo sulla Ferrovia Alifana), seguito dal secondo a fine ottobre, in vista di ricevere ad avere in servizio tutti i 5 convogli entro l'aprile 2023. Il 24 novembre 2022 i primi 2 ATR 803 di EAV sono entrati in servizio.


title: Autotreno ATR 803

text: Basato sulla piattaforma Flirt, è un convoglio articolato formato da tre casse passeggeri a piano singolo su carrelli Jakobs, che può essere alimentato da generatori diesel (come un normale convoglio diesel-elettrico DeMU), e/o da batterie; entrambi i dispositivi sono collocati in una cassa aggiuntiva dedicata, chiamata "PowerPack" da Stadler. Tale struttura è simile a quella di altri modelli del medesimo produttore, alcuni dotati anche di pantografo per utilizzare l'elettrificazione dove presente (esempio: Transport for Wales "British Rail Class 756" TMMU), altri invece privi di batterie (ad esempio l'elettrotreno bimodale BTR 813, utilizzato per i collegamenti Torino-Aosta, che è in grado di alimentare i suoi motori solamente dalla linea aerea oppure con i generatori diesel); il convoglio è predisposto a conversione che consenta di essere alimentato anche da linea 3kV.


title: Autotreno ATR 803

text: La massima velocità è di 140 km/h e l'autonomia con alimentazione esclusivamente da batteria di 9 km; il carico assiale massimo è di 16,3 t/asse.


title: Autotreno ATR 803

text: La limitata autonomia in modalità batteria (altri modelli di Flirt a batteria come "Akku" hanno autonomia di circa 150 km, detenendo il record di percorrenza a batteria, 224 km), può spiegarsi con l'intenzione di utilizzare le batterie prevalentemente come sorgente di "boost" in fase di partenza/accelerazione, e per mantenere al minimo i giri del generatore quando in sosta nelle stazioni (o anche spento), anziché per effettuare spesso tratti solo in modalità batteria; tale bassa autonomia chilometrica in modalità batteria può inoltre essere collegata all'evidente volontà di produrre un convoglio dal basso carico assiale rispetto a quanto consueto per i Flirt (18-20 t/asse), probabilmente in relazione ai bisogni di specifiche linee ferroviarie minori lombarde, limitando quindi il numero di batterie installate.


La Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali è stata una società ferroviaria privata, fondata nel 1862 dal conte Pietro Bastogi, che gestì un gran numero di linee ferroviarie in gran parte ricadenti nel nord e nel versante adriatico e meridionale della penisola italiana. Dal 1885 assunse la ragione sociale di Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali. Esercizio della Rete Adriatica.


title: Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali

text: Nel 1906 in seguito al riscatto e alla successiva nazionalizzazione delle linee ferroviarie da parte dello Stato, la società si trasformò in finanziaria investendo nel settore elettrico, in imprese immobiliari e di costruzione, in obbligazioni e titoli di Stato nazionali ed esteri. Assorbita dall'IRI dopo la Crisi del 1929, viene risanata e riprivatizzata nel 1937.


text: Nel 1972 la società assume la denominazione di Bastogi Finanziaria, nel 1978 di Bastogi IRBS e nel 1987 di Bastogi S.p.A..


text: Durante il breve periodo in cui Garibaldi aveva assunto la dittatura a Napoli, aveva decretato la costruzione a spese dello Stato di linee ferroviarie allo scopo di attuare la congiunzione con la rete romana di ambedue i versanti adriatico e tirrenico del cessato regno borbonico.


text: Ne era stata incaricata la "Società Adami e Lemmi", la cui concessione era stata poi ratificata dal Governo d'Italia. Ma gli stessi proponenti, per gravi difficoltà finanziarie, abbandonarono l'impresa.


text: Fu a questo punto che il conte Pietro Bastogi, banchiere livornese, con l'appoggio determinante della «Cassa di Commercio e Industria» di Torino, guidata da Domenico Balduino, e il concorso di numerosi banchieri di Firenze, Genova, Torino, tra cui il barone Ignazio Weil Weiss, delle case bancarie Giulio Bellinzaghi e Zaccaria Pisa di Milano, di altre banche, raccolse un capitale di 100 milioni di lire per la costituzione di una società ferroviaria.


text: Nel 1862 assunse la concessione per la «costruzione e l'esercizio di linee ferroviarie nell'Italia centrale e meridionale», stabilita poi con la legge del 21 agosto dello stesso anno. La nuova concessionaria si costituì a Torino il 18 settembre 1862 assumendo la ragione sociale di "Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali", ebbe come presidente il conte Pietro Bastogi, e vice presidenti il barone Bettino Ricasoli ed il conte Giovanni Baracco. Successivamente la sede direzionale venne stabilita a Firenze. Il patrimonio sociale era costituito prevalentemente da capitali italiani. Domenico Balduino (Cassa di Commercio e Industria poi Credito Mobiliare), le case bancarie I. Weil Weiss, a Torino, Zaccaria Pisa e Giulio Belinzaghi sulla piazza di Milano, curarono la diffusione verso il pubblico dei titoli azionari e obbligazionari, che vennero anche quotati in Borsa e loro esponenti furono presenti a lungo accanto a Pietro Bastogi nel consiglio di amministrazione della società. Luigi Pisa prima (m. 1895), poi Giuseppe Pisa (m. 1904), poi Giuseppe Sullam (m. 1927), rappresentarono a lungo la casa bancaria Zaccaria Pisa nel consiglio di amministrazione.


text: Nel consiglio di amministrazione, su ventidue componenti, vi erano ben quattordici deputati. Il numero eccessivo generò sospetti, che si tramutarono in certezze quando si venne a sapere che la società aveva pagato una forte somma al presidente della commissione parlamentare incaricata di vagliare le proposte dei concorrenti. Scoppiò uno scandalo. Fu aperta un'inchiesta, che si concluse con una dichiarazione di censura nei confronti di Bastogi e degli altri deputati.


text: Nello stesso 1862, nel mese di giugno, venne firmata la convenzione per la ferrovia Adriatica da Ancona ad Otranto.


text: Nel corso del 1863 acquisì dalla Società Bayard la Napoli–Salerno e la diramazione per Castellammare.


text: In seguito, nel 1865, la società ebbe, in aggiunta, la tratta Bologna–Ancona, già delle Strade Ferrate Romane, arrivando così a possedere l'intera ferrovia da Bologna ad Otranto, comprese le diramazioni da Bari per Taranto, da Foggia per Napoli e da Pescara per Ceprano.


text: Nel 1871 il capitale iniziale di 100 milioni di lire venne elevato alla cifra di 130 milioni. Nello stesso anno la società ottenne dal governo la convenzione anche per le ferrovie calabro-sicule e fu incaricata di procedere anche al completamento e all'esercizio della costruenda rete dato che la società concessionaria, la Vittorio Emanuele era entrata in una seria fase di difficoltà finanziarie.


text: Tutto il nuovo ordinamento ferroviario previsto dalla legge del 1865 non ebbe però i risultati previsti e si manifestarono molti inconvenienti legati a molteplici fattori come la bassissima redditività di alcune linee o le difficoltà economiche delle società esercenti in altri casi; imponendosi la necessità di provvedimenti, si cominciò a profilare l'idea del riscatto di tutta la rete italiana da parte dello Stato visto che doveva intervenire spesso con propri finanziamenti o diretti interventi. Nel 1873 vi fu la prima fase di riscatto delle Strade Ferrate Romane in cambio del risanamento economico e un tentativo per le Meridionali, ma cosa non ebbe seguito; nel 1875 avvenne il riscatto delle linee costruite dalla SFAI.


text: Dopo le conclusioni della commissione parlamentare d'inchiesta che furono favorevoli al proseguimento dell'esercizio privato, il 23 aprile 1884 furono stipulate, per la durata di 60 anni le convenzioni tra lo Stato e tre grandi società private e approvate il 6 marzo 1885. Le convenzioni ripartivano le linee in senso longitudinale e assegnavano alla Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali presieduta dal conte Bastogi l'esercizio della maggior parte della rete ferroviaria gravitante sull'Adriatico, in parte di sua proprietà e in parte in concessione, ed inoltre le linee della Lombardia ad est di Milano, del Veneto e dell'Emilia, (denominando il tutto "Rete Adriatica"), per un totale di 4379 km, con alcune tratte strategiche comuni con la Rete Mediterranea come la Piacenza-Parma e la Chiasso-Milano.


text: Il ministro Depretis più tardi provvide al completo riscatto delle linee romane e meridionali, concedendole in esercizio alle due società, Strade Ferrate del Mediterraneo "Mediterranea" e Strade Ferrate Meridionali "Adriatica", che avrebbero pagato un canone fisso allo Stato a determinate condizioni. Ciò avvenne nel 1885, mediante una convenzione. La rete Adriatica venne concessa alla Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali, che mantenne il suo assetto giuridico e societario e pagò allo Stato la somma di 115 Milioni di lire ottenendo la concessione di quella che verrà denominata Rete Adriatica; in seguito a ciò aggiunse alla sua ragione sociale la dicitura "Esercizio della Rete Adriatica"; secondo l'annuario statistico del 1898, pubblicato dal Ministero di agricoltura, industria e commercio, a dicembre 1896 la Rete Adriatica aveva l'estensione di km 5.602.


text: In concomitanza con le convenzioni ferroviarie del 1885, la società venne suddivisa in due settori di attività: gestione dell'esercizio ferroviario e gestione di capitali.


text: Il riscatto della rete ferroviaria della società, in seguito alla statalizzazione delle ferrovie italiane del 1905, avvenne in ritardo, nel 1906, dopo estenuanti trattative e la caduta di ben due governi (Fortis e Sonnino), a causa della situazione proprietaria molto più complessa rispetto a quella di altre società e compagnie ferroviarie dato che molte tratte ferroviarie erano di proprietà diretta della Società per le Strade Ferrate Meridionali, presieduta ora dal principe Corsini, la quale per la cessione delle stesse richiedeva somme esorbitanti.


text: Trovato finalmente un accordo di compromesso con il nuovo governo di Giovanni Giolitti, che prevedeva per lo Stato il riscatto attraverso il pagamento di 30 milioni per la durata di 60 anni, la Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali cedette la propria rete e si trasformò in una finanziaria d'investimento, pur mantenendo la ragione sociale originaria; borsisticamente la Società era chiamata da tempo "Bastogi". Nel nuovo ruolo il Consiglio di amministrazione, anche con il contributo del suo direttore ing. Secondo Borgnini, agì con decisione, investendo prevalentemente in società elettriche, ma anche meccaniche, di costruzioni, immobiliari e nei mercati azionari e finanziari, spesso insieme alla Banca Commerciale Italiana e al Credito Italiano. Il passaggio allo Stato venne ufficializzato con Legge del 15 luglio 1906, n. 324. Gli interessi residui della società nel campo ferroviario cessarono del tutto con il passaggio alle FS, nel 1908 delle linee laziali ancora in suo possesso.. Fu da quel momento la nascente industria elettrica a focalizzare principalmente la strategia aziendale: nel 1915 la società era ormai in possesso di pacchetti azionari di sedici imprese del settore, per circa 28 milioni di lire, su un capitale totale delle stesse di 180 milioni (tra queste la Adriatica, la Ligure‑Toscana, la Sme, la Conti, l'Adamello, la Maira, la Cellina e la Società Elettrica della Sicilia Orientale - SESO gestita da Enrico Vismara).


text: L'ufficio studi e progettazione della locomotive della Rete Adriatica aveva sede a Firenze; (nella stessa sede nacque nel 1905 l'ufficio materiale e trazione delle Ferrovie dello Stato).


text: Dallo sviluppo di progetti della Rete Adriatica derivano anche le locomotive Gruppo 730 e Gruppo 680.


text: L'archivio storico è conservato presso la Fondazione ISEC di Sesto San Giovanni nel fondo Bastogi (estremi cronologici: 1862 - 1983).


title: La canzone dei sommergibili

text: La canzone dei sommergibili (in seguito nota come Inno dei sommergibilisti o Inno dei sommergibili) è una canzone italiana dedicata ai sommergibilisti italiani, composta durante il regime fascista su musica di Mario Ruccione, prolifico compositore, autore anche di "Faccetta nera" e di numerose altre classiche canzoni fasciste. Il testo è del commediografo e giornalista Guglielmo Giannini – accreditato con lo pseudonimo Zorro – che nel dopoguerra diverrà noto come il creatore del Fronte dell'Uomo Qualunque.


title: La canzone dei sommergibili

text: Nel 1941, poco dopo la entrata in guerra dell'Italia (10 giugno 1940), l'Opera nazionale del dopolavoro indisse un concorso a livello nazionale per musica e canzoni patriottiche: tra di esse “La canzone dei sommergibili”, espressamente dedicata ai sommergibilisti italiani, si classificò seconda. Così recitava il ritornello della canzone:


title: La canzone dei sommergibili

text: Il successo della canzone la fece diventare oggetto di una parodia che sulla medesima melodia inseriva ben differenti versi, che denunciavano le condizioni di miseria durante la guerra: È così che vive l'italian:


title: La canzone dei sommergibili

text: Tale popolarità non cessò nemmeno a seguito della caduta del regime e, dopo l'armistizio di Cassibile, la canzone venne adottata dalla Resistenza italiana che ne fece circolare differenti parodie intitolate È così che vive il partigian, in cui un giovane partigiano si rivolgeva idealmente alla madre per far accettare le ragioni del figlio che decideva di darsi alla macchia e combattere per la libertà:


title: La canzone dei sommergibili

text: Dopo la guerra ritornò in auge la versione originale, nonostante fosse di fatto rappresentativa del tipico canzoniere fascista di guerra, mutando nel tempo la denominazione in "Inno dei sommergibili".


title: La canzone dei sommergibili

text: Esso è attualmente parte del repertorio musicale ufficiale della banda musicale della Marina Militare italiana.


title: Carpineto Sinello

text: Carpineto Sinello è un comune italiano di 510 abitanti della provincia di Chieti in Abruzzo, facente parte dell'unione dei comuni del Sinello.


title: Carpineto Sinello

text: Il paese è sito su di un colle posto alle pendici del Monte Sorbo. Il centro domina le valli del fiume Sinello e del torrente Ferrato. Tra i vari centri che dominano la valle del fiume Sinello, Carpineto Sinello è quello che conserva la maggiore dipendenza fisica dalla vicinanza del corso d'acqua: il territorio era molto provvisto di mulini (la terra offriva abbondante frumento, così come olio d'oliva e vino da rivendere anche al di fuori del paese) e la pesca era molto attiva.


title: Carpineto Sinello

text: La prima citazione del comune è nel 1156 quando viene citata nel "Catalogus Baronum" quando fu feudo di Roberto di Monteferrante per favori di Symon conte di Sangro. Nel XX secolo sono stati trovati dei reperti archeologici presso la chiesa di Santa Maria ad "Sinellum" che risulta ancora nel 1568 mentre risulta rudere nel XVIII secolo. In seguito risulta di vari feudatari successori dei di Sangro dopo il XV secolo (secondo alcuni studiosi dal 1576) tra cui gli Acclozamora, i Pignatelli, Giulio Gesualdo, Girolamo Diaz ed i Bassi, poi imparentati con i D'Alanno.


title: Carpineto Sinello

text: Si trova nella frazione omonima. Si tratta di un piccolo villaggio di case-mura risalente al XVI secolo. Le case sono in pietra montuosa e laterizio e si conservano tracce di mura di fortificazione.


title: Carpineto Sinello

text: È il monumento simbolo del borgo medievale. Si trova sulla cima del colle, e fu costruito dai Normanni Nell'XI secolo. Nel XV secolo fu acquistato dal Barone Michele Bassi e trasformato in palazzo ducale, residenza gentilizia. Oggi però si evincono ancora gli elementi di fortificazione nella muratura a scarpa e nei bastioni laterali. Il palazzo ha pianta quadrata irregolare, molto massiccia. L'interno conserva affreschi barocchi, e possiede un chiostro e le stalle dei cavalli.


title: Carpineto Sinello

text: Si trova presso il vecchio mattatoio, nella salita del castello. Il museo offre una storia sul comportamento del maiale, e sulla lavorazione del salame locale della ventricina.


title: Carpineto Sinello

text: Il piatto tipico è la ventricina, ossia un salame della zona vastese molto noto in Abruzzo, ottenuto dal lavoro paziente di mescolanza del salame lasciato a essiccare con dei peperoni piccanti in polvere. Il risultato è un salame rossastro di gusto piccante e aromatico. Inoltre il paese, essendo molto prolifico di cinghiali, ha istituito una sagra a tema ogni 6 agosto.


title: Governatorato della Tauride

text: La Gubernija della Tauride (, in tataro di Crimea: Таврия губернасы, ) fu una gubernija dell'Impero russo, che occupava approssimativamente il territorio della regione storica della Tauride, ora penisola di Crimea. Istituita nel 1802, esistette fino al 1917 ed aveva come capoluogo Sinferopoli.


title: Governatorato della Tauride

text: Il territorio del governatorato era suddiviso geograficamente in due nuclei ben distinti, il nord era formato dalle terre ucraine che si affacciavano sul mar Nero mentre il sud era formato dalla penisola di Crimea.


title: Governatorato della Tauride

text: Il governatorato della Tauride confinava a nord con quelli di Ekaterinoslav e di Cherson. Ad est confinava con il mar d'Azov e lo stretto di Kerč'. A sud e ad ovest era bagnato dal mar Nero.


title: Governatorato della Tauride

text: La popolazione delle contee della terraferma continentale era composta prevalentemente da russi, ucraini, bulgari, ebrei ed armeni. Nella penisola di Crimea vi abitavano perlopiù tartari di Crimea, russi, tedeschi, greci e caraiti.


title: Governatorato della Tauride

text: Il territorio del governatorato era suddiviso in otto contee e due città municipali. Delle contee, tre occupavano la terraferma:


title: Governatorato della Tauride

text: Fino al 1820 era inclusa nel governatorato la contea di Tmutarakan, situata nella penisola di Taman', sulla sponda opposta dello stretto di Kerč'. Tra il 1804 ed il 1829 Nel 1914 Jalta passò da contea a città autonoma.


title: Governatorato della Tauride

text: Secondo il censimento imperiale del 1897 abitavano nel Governatorato della Tauride 1 447 790 persone, dei quali 762 804 uomini e 684 986 donne.


title: IOS 4

text: iOS 4 è la quarta versione del sistema operativo per dispositivi mobili iOS, sviluppato dalla Apple Inc. e successore di iPhone OS 3. È stato pubblicato il 21 giugno 2010 ed è stato il primo aggiornamento a essere rinominato in "iOS", invece che "iPhone OS". Con la quarta versione di iOS, alcuni dispositivi non vengono più supportati ed è stato anche il primo aggiornamento gratis per iPod touch.


title: IOS 4

text: iOS 4 è stato presentato da Steve Jobs il 7 giugno 2010, durante la WWDC annuale, insieme all'iPhone 4. Con il rilascio dell'iPad di prima generazione all'inizio dell'anno, l'azienda ha deciso di rinominare "iPhone OS" in "iOS", in modo tale da rispecchiare tutta la famiglia dei dispositivi. iOS 4.0, al momento del lancio, offriva il supporto solo l'iPhone e l'iPod touch, ma più avanti venne aggiunto anche per l'iPad. Sono state aggiunte più di 1500 API per gli sviluppatori, compresa l'attesa funzionalità del multitasking.


title: IOS 4

text: iOS 4.0.1 è stato pubblicato il 15 luglio 2010, come il primo aggiornamento di iOS 4. Venne aggiornata la grafica che mostra l'intensità del segnale, insieme alla correzione di svariati bug.


title: IOS 4

text: iOS 4.0.2 è stato pubblicato l'11 agosto 2010. Esso comprendeva la correzione di un exploit, presente nei documenti PDF, che permetteva di eseguire il jailbreak attraverso Safari.


title: IOS 4

text: iOS 4.1 è stato pubblicato l'8 settembre 2010. L'aggiornamento includeva una tecnologia chiamata HDR, in grado di catturare foto con qualità migliore, e l'introduzione del Game Center. È stata la prima versione di iOS disponibile anche per l'Apple TV (seconda generazione).


title: IOS 4

text: Resa disponibile agli sviluppatori l'8 novembre 2010, la versione 4.2 di iOS non è mai stata messa a disposizione del pubblico per via di un serio bug legato alla connettività Wi-Fi (è stata sostituita nella release pubblica da iOS 4.2.1).


title: IOS 4

text: L'aggiornamento è molto significativo, poiché rappresenta il punto di incontro tra tutti i dispositivi touch di Apple: a partire da questo aggiornamento iPad, iPhone e iPod touch utilizzeranno la stessa versione di iOS.


title: IOS 4

text: iOS 4.2.1 è stato pubblicato il 22 novembre 2010. È stata la prima versione a portare una maggior parità del sistema operativo tra iPhone e iPad. È stata anche l'ultima versione supportata dall'iPhone 3G e dall'iPod touch di seconda generazione.


title: IOS 4

text: iOS 4.2.5 è stato pubblicato il 7 febbraio 2011. Includeva il supporto per i modelli CDMA dell'iPhone 4.


title: IOS 4

text: iOS 4.2.6 – 4.2.10 sono una serie di aggiornamenti pubblicati in successione, dopo iOS 4.2.5, per il supporto ai modelli CDMA dell'iPhone 4. Ogni aggiornamento includeva la correzione di bug e alcuni aggiornamenti di sicurezza.


title: IOS 4

text: iOS 4.3 è stato pubblicato il 9 marzo 2011. L'aggiornamento includeva il supporto per l'Hostpot Personale, In Casa, alcuni miglioramenti per AirPlay e altri miglioramenti minori.


title: IOS 4

text: iOS 4.3.1 è stato pubblicato il 25 marzo 2011. L'aggiornamento correggeva un errore dello schermo di alcuni iPod touch, insieme ad alcuni aggiornamenti per l'iPhone 3GS e l'iPad di prima generazione.


title: IOS 4

text: iOS 4.3.2 è stato pubblicato il 14 aprile 2011. L'aggiornamento correggeva il blocco, che alcune volte si verificava, durante una chiamata FaceTime e alcuni problemi relativi ai modelli Cellular di iPad.


title: IOS 4

text: iOS 4.3.4 è stato pubblicato il 15 luglio 2011. L'aggiornamento re-introduceva la possibilità di cancellare le applicazioni in scaricamento, oltre alla correzione di alcuni errori per prevenire il jailbreaking.


title: IOS 4

text: iOS 4.3.5 è stato pubblicato il 25 luglio 2011, portato un aggiornamento di sicurezza per correggere una verifica di un certificato.


title: IOS 4

text: Con iOS 4, il numero massimo di applicazioni presenti sulla schermata Home è stato incrementato da 180 a 2160, grazie all'aggiunta delle cartelle. Quest'ultime vengono nominate automaticamente in base alla categoria dell'App Store delle applicazioni presenti al loro interno. È stata inoltre aggiunta la possibilità di impostare uno sfondo della schermata Home personalizzato (non supportato sull'iPhone 3G e l'iPod touch di prima generazione). Anche il dock è stato ridisegnato, riflettendo quello di Mac OS X 10.5-10.6.


title: IOS 4

text: Con iOS 4 è stato introdotto il multitasking. Permette all'utente di passare da un'applicazione ad un'altra premendo due volte il tasto Home. È stato implementato in modo tale da non causare un eccessivo consumo della batteria e delle prestazioni. Il multitasking è limitato alle applicazioni VoIP, GPS e di riproduzione audio.


title: IOS 4

text: iBook, l'applicazione precedentemente inclusa solo negli iPad, è ora disponibile anche per gli iPhone e per gli iPod touch. È scaricabile attraverso l'App Store, quindi non è installata di default dal sistema operativo.


title: IOS 4

text: iOS 4.1 introduce una nuova applicazione chiamata Game Center, una piattaforma per giochi online, la quale permette agli utenti di giocare di giocare ai giochi e confrontare i punteggi e i record. Non era disponibile per l'iPhone 3G.


title: IOS 4

text: iOS 4 introduce FaceTime, un'applicazione per effettuare videochiamate attraverso la videocamera del dispositivo. Allora era richiesta una connessione Wi-Fi. Funzionava sull'iPhone 4, sull'iPod touch di quarta generazione, sull'iPad 2 e su Mac OS X 10.6 o dispositivi successivi.


title: IOS 4

text: iOS 4 aggiunge il supporto alle tastiere Bluetooth di Apple per l'iPhone 3GS, l'iPhone 4 e la terza generazione di iPod touch.


title: IOS 4

text: Con iOS 4, il browser per dispositivi mobili Safari, introduce il motore di ricerca Bing, oltre a Google e Yahoo!.


title: IOS 4

text: iOS 4 introduce una funzione di controllo ortografico che sottolinea in rosso le parole sbagliate. Toccando sulla parola errata viene mostrato un popup con scritte una serie di sostituzioni corrette che, cliccandole, vanno a sostituirsi automaticamente alla parola sbagliata.


title: Boccaccio Boccaccino

text: Figlio del noto ricamatore Antonio de Bochacis al servizio degli Estensi, i primi testi di arte studiati furono quelli della scuola ferrarese e soprattutto di Ercole de' Roberti, come testimoniano le opere realizzate negli ultimi quindici anni del XV secolo, una serie di "Madonne col Bambino e Santi" e la famosa "Andata al Calvario" conservata alla National Gallery londinese oltre alla pala per gli agostiniani di Genova del 1493 andata perduta.


title: Boccaccio Boccaccino

text: In queste prime opere, il pittore manifestò una certa predilezione per tinte calde e intense, oltre alla ricerca di luminosità e volumetria di derivazione belliniana. Inoltre non mancarono spunti di scuola umbra, per il formalismo ed il ritmo, imparati studiando il polittico del Perugino a Cremona, dove Boccaccino era impegnato per raffigurazioni di santi, che costituirono il primo vero e proprio caposaldo della sua carriera, con gli affreschi di Sant'Agostino a Cremona, 1497 e del Duomo di Ferrara, 1503, una parte perduti e un'altra conservati in frammenti, per cui pur non essendo completamente chiaro il suo percorso formativo, gli storici dell'arte sono certi che sia avvenuto nell'ambito del classicismo delle corti padane dell'inizio del XVI secolo (Francesco Francia e Lorenzo Costa il Vecchio).Nei primi anni del secolo l'artista dovette soggiornare a Venezia (dove è documentato nel 1506) e conoscere la pittura di Giorgione; agli anni immediatamente successivi risalgono i primi lavori per la decorazione a fresco del Duomo di Cremona ("Cristo in gloria" nell'abside e "Annunciazione" sull'arco trionfale, 1506-1507), nei quali rafforzò ancora di più la tendenza a un ordine classicheggiante con colori accesi.Negli anni successivi Boccaccino dovette soggiornare a Roma intorno al 1513 assieme a Gianfrancesco Bembo (le fonti ricordano una sua pala a Santa Maria in Traspontina distrutta nel tempo), mentre tra il 1523 e il 1524 riprese la sua attività cremonese affrescando la navata del Duomo con otto "Scene della vita della Vergine" e la "Disputa di Gesù nel tempio", unanimemente considerate tra i suoi capolavori e ispirati anche dalle bellezze artistiche osservate nella capitale, quali le stampe mariane del Dürer.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: La chiesa di San Biagio, detta anche chiesa di Sant'Agata alla Fornace, è una chiesa cattolica di Catania, nel quartiere San Biagio della Calcarella (o Anfiteatro romano di Catania), e sorge all'estremità occidentale di piazza Stesicoro.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: La chiesa costruita nel XVIII secolo dopo il tremendo terremoto del 1693, sorge - per volontà dell'arcivescovo Andrea Riggio - sul luogo ove, secondo la tradizione, era ubicata la fornace in cui Sant'Agata subì il martirio.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: Infatti, dopo essere stata rinchiusa in carcere per non aver voluto abiurare alla sua fede, venne prima sottoposta alle torture con il fuoco e quindi le furono asportate le mammelle.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: La facciata della chiesa è dell'architetto Antonino Battaglia, che ha progettato altre chiese di Catania dopo il terremoto del 1693, in stile neoclassico con colonne binate che sostengono un timpano triangolare.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: L'interno è ad una sola navata molto lineare e sobrio. Sull'altare maggiore una tela settecentesca dell'Addolorata, talvolta sostituita da una statua della Madonna. Ingegnoso l'artificio dell'altare maggiore, arricchito da volute e colonne e dalle statue di san Giovanni Evangelista e santa Maria Maddalena.


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: Transetto destro: "Cappella di sant'Agata". Sopra l'altare dal magnifico paliotto in marmi policromi, si conservano protetti da una teca i resti della fornace ("carcarella") in cui subì il martirio la Santa, la cui scena è riprodotta nell'affresco di Giuseppe Barone del 1938. Una lapide posta sotto l'altare cita:


title: Chiesa di San Biagio (Catania)

text: L'organo a canne è frutto di una ricostruzione fedele all'originale di uno strumento di scuola siciliana della prima metà del XVIII secolo, operata dai Fratelli Ruffatti nel 1978; lo strumento dispone di 12 registri su unico manuale e pedale.


title: Serie B 1942-1943

text: La Serie B 1942-1943 è stata la 14ª edizione del secondo livello del campionato italiano di calcio a girone unico, disputata tra il 3 ottobre 1942 e il 6 giugno 1943 e conclusa con la vittoria del , al suo secondo titolo. È l'ultima edizione strutturata a girone unico prima dell'interruzione causata dalla Seconda guerra mondiale.


title: Serie B 1942-1943

text: Le lotte per promozione e salvezza, che caratterizzarono l'ultimo campionato cadetto disputato durante la Seconda guerra mondiale, si risolsero all'ultima giornata e furono condizionate dalla defezione, avvenuta a poche gare dal termine, della , esclusa dopo un travagliato girone di ritorno per le difficoltà delle altre squadre nel raggiungere il campo siciliano in tempo di guerra (all' bloccata a Roma, il 13 dicembre era stata data partita persa). Lo , che fino a quel momento si era imposto al vertice, si ritrovò sottratti più punti rispetto alle concorrenti, e lasciò così il campo libero a , e al neoretrocesso , protagoniste di una lotta a tre che si risolse con gli scontri diretti delle ultime tre giornate. Furono dunque premiati i modenesi, che continuavano ad alternare retrocessioni a promozioni e i bresciani, di ritorno in Serie A dopo 7 anni.


title: Serie B 1942-1943

text: L'esclusione della Palermo-Juventina alterò gli equilibri anche sul fondo; l' perse tre punti, rilanciando le possibilità dell'Alessandria di Adolfo Baloncieri e della debuttante di Fulvio Bernardini. Perdendo a Siena lo scontro diretto dell'ultima giornata contro i locali, i friulani si aggiunsero al e al , quest'ultimo crollato dalla massima serie alla Serie C nel giro di due anni.