title: Edmodo

text: Nel giugno 2017, Edmodo ha annunciato la pubblicazione di Ask Mo, un motore di ricerca video educativo, per creare dei vantaggi nell'apprendimento automatico su dei set di dati: la ricerca si basa su video condivisi dagli insegnanti nel contesto di discussioni educative e può essere filtrato per argomento e livello.


title: Edmodo

text: L'8 aprile 2018, Edmodo ha annunciato l'acquisto di NetDragon per $ 137,5 milioni in contanti e azioni.


title: Edmodo

text: Il 15 agosto 2022, Edmodo ha annunciato la chiusura della piattaforma, prevista per il 22 settembre 2022.


title: Chloe Kelly

text: Dopo aver indossato la maglia delle giovanili dell', il 23 luglio 2015 Kelly debutta in prima squadra un incontro con la occasione della Continental Cup nella vittoria per 3-0 sulle avversarie del , siglando la sua prima rete a soli 22 minuti dall'inizio della partita. Durante il campionato 2015 di WSL1 marca, seppure per pochi minuti, due presenze, debuttando il 12 luglio nella sconfitta casalinga per 3-1 con il .


title: Chloe Kelly

text: Nel febbraio 2016 sottoscrive il suo primo contratto "senior", indossando la maglia delle "Gunners" fino all'estate; dal giugno 2016 infatti la società, al fine di acquisire ulteriore esperienza in prima squadra, la gira in prestito all', squadra che in quel momento disputa la FA WSL 2, per il resto della stagione. Con la maglia delle "Toffees" scende in campo in 9 partite di campionato e sigla 2 reti prima di tornare, a stagione conclusa, all'Arsenal, con il quale sottoscrive un nuovo contratto. Nel luglio 2017 Kelly viene ancora ceduta all'Everton neopromosso in FA WSL 1 per una seconda stagione in prestito.


title: Chloe Kelly

text: Nel gennaio 2018 Kelly decide il suo trasferimento permanente all'Everton, sottoscrivendo assieme alla compagna di squadra dell'Arsenal Taylor Hinds un contratto fino all'estate 2020.


title: Chloe Kelly

text: Nel giugno 2020, dopo aver rifiutato un nuovo contratto con la società di Liverpool, Kelly decide di lasciare la squadra.


title: Chloe Kelly

text: Il 3 luglio 2020, durante le contrattazioni di calciomercato, il annuncia di aver formalizzato con Kelly un contratto biennale.


title: Parco giochi

text: Un parco giochi è uno spazio attrezzato in cui è possibile liberamente giocare e svolgere attività motoria. Normalmente sono inseriti all'interno di parchi pubblici, scuole, oratori, spiagge o attività commerciali e sono rivolti ai bambini fino agli adolescenti.


title: Parco giochi

text: Il parco giochi nelle città moderne tenta di colmare la carenza di opportunità di gioco libero all'aperto ed è anche una prima importante occasione di socialità al di fuori della scuola e di altre attività disciplinate.


title: Parco giochi

text: I parchi sono di concezione relativamente recente in quanto risalgono all'800 ma si possono far risalire anche al periodo dal 400 al 600 d.c. in quanto erano collegati alle festività religiose, situazioni in cui avvenivano gli scambi e i festeggiamenti.


title: Parco giochi

text: La più antica rappresentazione di uno spazio pubblico, in cui i bambini si trovano a giocare, è il dipinto "Giochi di bambini" del pittore fiammingo Pieter Bruegel il Vecchio. All'inizio del XIX secolo il medico e teorico dell'architettura tedesco Bernhard Christoph Faust, nell'ambito della sua teoria architettonica "Sonnenbaulehre", promosse l'istituzione dei parco giochi.


title: Parco giochi

text: Per quanto riguarda l'Italia la testimonianza dei primi parchi risale al 1936 a Milano, presso il Palazzo della Triennale. Da allora, con il diminuire delle aree all'aperto destinabili al gioco, il parco giochi ha aumentato sempre di più la sua importanza sociale e ricreativa, soprattutto nelle città.


title: Parco giochi

text: I parchi giochi sono rivolti a una fascia d'età che va dall'anno di vita fino ai 14 anni. Negli ultimi anni si pone attenzione sulla sicurezza delle attrezzature e a considerare il parco giochi come un tutt'uno organico, sulla base di un'offerta ludica varia ed equilibrata. I materiali si sono diversificati: all'uso dell'acciaio dei primi parchi gioco (anni '70) è stato affiancato il legno e la plastica, le strutture rigide e mobili sono state sostituite da più attraenti e meno pericolose funi e reti di corda.


title: Parco giochi

text: Spesso all'area giochi per i bambini si affiancano anche strutture per tutte le età come piste ciclabili, percorsi per mountain bike, piste per biglie, piste per pattini a rotelle, ostacoli e rampe per lo skateboard, scacchiere giganti, labirinti, tavoli da ping-pong e arene.


title: Parco giochi

text: A partire dai primi anni Duemila in aree come Europa, Cina e in seguito anche Stati Uniti d'America il concetto di "spazio giochi" è stato adattato anche alla popolazione adulta, creando luoghi in spazi urbani dove poter svolgere attività all'aperto, soprattutto per ridurre i problemi sociali legati alla sedentarietà e all'obesità.


title: Parco giochi

text: Negli ultimi anni si pone attenzione sulla sicurezza delle attrezzature ed a considerare il parco giochi come un tutt'uno organico, sulla base di un'offerta ludica varia ed equilibrata. I materiali si sono diversificati: all'uso dell'acciaio dei primi parchi gioco (anni '70) è stato affiancato il legno e la plastica, le strutture rigide e mobili sono state sostituite da più attraenti e meno pericolose funi e reti di corda.


title: Parco giochi

text: I moderni parchi giochi sono attrezzati con tradizionali scivoli, altalene "oscillanti" e "basculanti", dondoli, giostre e buche con la sabbia, ai quali si affiancano sempre nuovi giochi come casette, giochi a molla, funivie, palestre, giochi con l'acqua, torri e ponti, strutture di arrampicata e piramidi in corda. Questi giochi sono spesso connessi tra loro in un'unica struttura a tema, più o meno grande.


title: Parco giochi

text: Nei parchi gioco possono essere installate anche strutture gonfiabili, ma richiedono obbligatoriamente la sorveglianza di un operatore specializzato. Nel 2007 è stata emanata la norma specifica sulla sicurezza di tali attrezzature che va sotto la denominazione UNI EN 14960:2007, Attrezzature da gioco gonfiabili - Requisiti di sicurezza e metodi di prova.


title: Parco giochi

text: Dal 1998 le norme europee EN1176 (attrezzature per aree da gioco) e EN1177 (rivestimenti di superfici di aree da gioco) regolamentano le caratteristiche tecniche delle attrezzature e la norma UNI 11123:2004 la progettazione dei parchi e aree da gioco all'aperto.


title: Parco giochi

text: I piani regolatori dei vari Länder tedeschi prescrivono chiaramente la creazione dei parchi gioco. Ad esempio il piano regolatore bavarese prevede che per aree edificate con palazzi di oltre 3 appartamenti venga costruito un parco giochi di adeguate dimensioni, qualora non ve ne sia già uno nelle vicinanze. Nessun grande progetto di edilizia residenziale può essere realizzato senza un parco giochi. I parco giochi pubblici devono essere sottoposti almeno una volta all'anno a controlli di adeguatezza e sicurezza. Le cooperative edilizie sono tenute a curare la sabbia delle sabbiere. Nella maggior parte dei parco giochi vige il dievieto d'accesso per i cani.


title: Cronologia dei computer dal 2000 al 2009

text: Questo articolo presenta una cronologia di eventi nella storia dei computer dal 2000 al 2009. Per una narrazione in prosa, si veda la voce "Storia del computer".


title: Cremaster (serie di film)

text: Cremaster è una serie di cinque lungometraggi, insieme a relative sculture, fotografie, disegni e libri d'artista, realizzati dall'artista e regista americano Matthew Barney. Il "ciclo Cremaster è" stato realizzato a partire dal 1994 e ha toccato il suo culmine in una grande mostra museale organizzata da Nancy Spector del Museo Solomon R. Guggenheim di New York, che ha girato al Museo Ludwig di Colonia e al Musée d'art Moderne a Parigi dal 2002 al 2003. Il collaboratore di Matthew Barney, Jonathan Bepler ha composto e arrangiato le colonne sonore dei film.


title: Cremaster (serie di film)

text: Nancy Spector, curatrice del Museo Solomon R. Guggenheim ha descritto il ciclo "Cremaster" come "un sistema estetico autoestinguente". Il ciclo comprende i film, le fotografie, i disegni, le sculture e le installazioni create dall'artista in combinazione con ogni episodio. Il suo punto di partenza concettuale è il muscolo maschile, la cui funzione primaria è di sollevare e abbassare i testicoli in risposta alla temperatura. Il progetto è pieno di allusioni anatomiche alla posizione degli organi riproduttivi durante il processo embrionale della differenziazione sessuale: "Cremaster 1" rappresenta lo stato più "ascendente", "Cremaster 5" più "disceso". Il ciclo ripete in quei momenti durante lo sviluppo sessuale precoce in cui l'esito del processo è ancora sconosciuto, nell'universo metaforico di Matthew Barney, questi momenti rappresentano una condizione di pura potenzialità.


title: Cremaster (serie di film)

text: Mentre il ciclo si è evoluto in sei anni, Matthew Barney ha guardato oltre la biologia come un modo per esplorare la creazione della forma, impiegando modelli narrativi di altri regni, come la biografia, la mitologia e la geologia. Il ciclo non è stato fatto in ordine numerico da 1 a 5, ma piuttosto nell'ordine "Cremaster 4" nel 1994, "Cremaster 1" nel 1995, "Cremaster 5" nel 1997, "Cremaster 2" nel 1999, "Cremaster 3" nel 2002. L'ordine numerico è l'ordine tematico, mentre nell'ordine di produzione i film si accrescono nella qualità e ambizione della produzione e possono essere visualizzati alternativamente in qualsiasi ordine, come diverse opinioni di una serie di temi e preoccupazioni. Il ciclo sono tutti diversi in lunghezza: il più lungo è "Cremaster 3", 3 ore circa, mentre i restanti quattro sono 1 ora circa ciascuno, per un totale di 7 ore circa.


title: Cremaster (serie di film)

text: Sull’opera di Matthew Barney analizzata in chiave semiotica, estetica e storico-critica, rinviamo a N. Dusi, G.C. Saba, (a cura di), Matthew Barney. Polimorfismo, multimodalità, neobarocco, Milano, Silvana Editoriale, 2012.


title: Itinerari culturali del Consiglio d'Europa

text: Un itinerario culturale del Consiglio d'Europa, a volte indicato come un percorso culturale europeo, è una certificazione rilasciata dal Consiglio d'Europa a reti che promuovono la cultura, la storia e la memoria europee condivise. Queste rotte devono anche corrispondere ad alcuni valori fondamentali promossi dal Consiglio d'Europa come la democrazia, i diritti umani e gli scambi interculturali nel quadro del turismo culturale.


text: Una rotta culturale del Consiglio d'Europa non è necessariamente un percorso fisico da percorrere e può essere composta da elementi culturali interessati, quali musei, comuni o enti locali raggruppati in un'unica associazione ombrello. Essere insigniti del titolo di Itinerario culturale del Consiglio d'Europa apre la strada a una maggiore visibilità, reti di soggetti culturali o persino finanziamenti. Il programma è stato lanciato dal Consiglio d'Europa e non dall'Unione europea, anche se quest'ultima contribuisce ad esso. Di conseguenza, il programma supera i confini dell'UE e persino dell'Europa in generale, poiché alcune rotte arrivano fino al Nord Africa o al Medio Oriente.


text: Il programma è stato avviato dal Consiglio d'Europa nel 1987. Ha sede dal 1998 a Lussemburgo, presso l'Istituto europeo degli itinerari culturali (EICR). Dal 2010, il processo di valutazione e assegnazione della certificazione è gestito dall'Accordo parziale allargato sugli itinerari culturali (APE).


text: Gli itinerari culturali del Consiglio d'Europa sono strumenti della cooperazione culturale europea attuata dal Consiglio d'Europa con la "Convenzione culturale europea" nel 1954.


text: Il 23 ottobre 1987, la Dichiarazione di Santiago di Compostela ha riconosciuto i Percorsi di pellegrinaggio di Santiago di Compostela quale primo itinerario culturale europeo. Da questo punto in poi, il Consiglio d'Europa ha gradualmente implementato una certificazione di percorsi con un interesse culturale, sociale o storico al fine di avvicinare le culture e le popolazioni europee. I criteri di certificazione sono stati rivisti più volte nel corso degli anni, e l'ultima revisione risale al dicembre 2013.


text: L'Istituto europeo degli itinerari culturali (EICR) è stato istituito nel 1998 a seguito di un accordo politico tra il Consiglio d'Europa e il governo del Lussemburgo. Da allora l'EICR è responsabile della gestione del programma degli itinerari culturali, garantendo i collegamenti tra le associazioni che sottendono ai percorsi, la sua rete universitaria, il Consiglio d'Europa e, dal 2010, gli organi statutari dell'EPA. L'istituto organizza diversi incontri annuali tra le parti interessate dal programma, opera la certificazione di nuovi percorsi culturali, valuta ogni tre anni gli itinerari certificati e ne cura la promozione.


text: Nel dicembre 2010, il Comitato dei Ministri del Consiglio d'Europa ha adottato una risoluzione che istituisce l'accordo parziale allargato sugli itinerari culturali (APE). Questo accordo mira a facilitare il finanziamento e l'organizzazione del programma. L'EPA ha sede all'interno dell'EICR e riunisce periodicamente i rappresentanti di alcuni degli Stati che sono più interessati al programma. Questi hanno il potere di certificare nuovi percorsi culturali e di valutare i percorsi già certificati. Nel 2019 gli Itinerari Culturali Europei sono stati insigniti del Premio Europeo Carlo V.


text: Alcuni itinerari sono assimilabili a percorsi turistici, mentre altri sono proposte escursionistiche percorribili prevalentemente a piedi o in bicicletta - l'esempio principale e più famoso è il Cammino di Santiago. Una buona parte è più facilmente percorribile con veicoli a motore o con mezzi pubblici, in alcuni casi anche con natanti (ad esempio le rotte dei vichinghi).


text: Possono essere caratterizzati un itinerario fissato, oppure collegare differenti punti di interesse diffusi, secondo un itinerario organizzato da chi lo percorre. Un esempio di questo tipo è l'itinerario Transromanico, che deve essere inteso come una "via immaginaria" fra i luoghi romanici significativi per la cultura europea, piuttosto che ad una strada fisica che li colleghi tutti. Quest'ultima è la situazione più tipica di molti degli itinerari culturali europei. Alcuni di questi itinerari sono considerati delle semplici reti fra luoghi omogenei, come ad esempio la "Rotta europea delle città termali storiche", o come l'itinerario della Lega Anseatica. Peraltro quest'ultimo è uno dei casi di progetto regionale (né transnazionale, né transfrontaliero), considerato comunque una combinazione di luoghi correlati a un tema di rilevanza europea.


text: Gli itinerari, a seconda della tipologia, sono contrassegnati lungo il loro percorso con differenti indicazioni, segnavia, cartelli stradali e tabelle informative.


title: Stunner

text: Nel wrestling col termine stunner si indica una mossa tra le più note; tecnicamente la manovra si configura come una "three-quarter facelock jawbreaker"; la mossa consiste quindi nel porsi di spalle all'avversario, prendere la sua testa in modo che il mento poggi sulla spalla dell'esecutore e lasciarsi cadere da seduti in modo che il mento sbatta sulla spalla.


title: Stunner

text: Il primo a usare questa mossa fu Mikey Whipwreck nella Extreme Championship Wrestling; la chiamò "Whipper-Snapper" e la eseguiva dal paletto. Tuttavia il massimo della popolarità la raggiunse con Stone Cold Steve Austin, che la chiamò "Stone Cold Stunner" e da qui si iniziò a chiamarla comunemente "stunner". Solitamente la versione di Austin prevedeva prima un calcio all'addome dell'avversario, in modo che questi si piegasse e si potesse applicare più facilmente la manovra.


title: Antonino Lombardo (mafioso)

text: Emigrato in America nei primi anni del Novecento, divenne un importante commerciante all'ingrosso di Chicago. Fu in affari con Joe Aiello, con il quale importava prodotti tipici siciliani.


title: Antonino Lombardo (mafioso)

text: Da lungo tempo affiliato alla mafia, nella famiglia siciliana di Chicago, ricercò un accordo dopo la morte di Mike Merlo, avvenuta nel 1924 e lo scoppio della guerra di mafia per il controllo di alcune zone di Chicago tra il gruppo di Al Capone e gli irlandesi della "North Side Gang", guidata da Dean O'Banion. Nello stesso periodo si associò ad Al Capone, che lo fece nominare presidente dell'Unione Siciliana della città, apportando modifiche che non piacquero ad alcuni membri.


title: Antonino Lombardo (mafioso)

text: Insieme a Capone, entrò in conflitto con l'ex socio Joe Aiello, che aspirava a diventare presidente dell'Unione Siciliana, provocando una nuova guerra di mafia. Il 7 settembre del 1928 fu assassinato all'uscita dalla sede dell'Unione con le sue guardie del corpo (Joseph Lolordo e Joseph Ferraro), da killer inviati dallo stesso Aiello. Dell'omicidio furono sospettati Frank Dimarco, ucciso a New York nel febbraio del 1931, e Pietro e Angelo La Mantia, di Milwaukee. Alla guida dell'"Unione Siciliana" gli successe il suo vice, Pasquale Lolordo.


title: Marte disarmato da Venere

text: Marte disarmato da Venere ("Mars désarmé par Vénus") è l'ultimo dipinto realizzato dall'artista francese Jacques-Louis David: egli, infatti, lo cominciò nel 1822 all'età di settantatré anni, durante il suo esilio a Bruxelles e lo completò tre anni dopo, prima di morire in un incidente, nel 1825. L'artista inviò l'opera a Parigi per una mostra, sapendo che il Romanticismo, in quegli anni, fosse in ascesa al Salon. Nel 2007 è stato esposto nel salone principale del Museo Reale delle Belle Arti del Belgio, a Bruxelles, vicino all'entrata. Alta più di tre metri, è un'opera non commissionata.


title: Marte disarmato da Venere

text: Posta davanti ad un tempio che fluttua nelle nuvole, Venere, la dea dell'amore e della bellezza, con le Tre Grazie e Cupido, sta portando via le armi, l'elmo, lo scudo e l'armatura a Marte, dio della guerra. Egli permette di farsi disarmare, cedendo al fascino di Venere. La maggior parte dei modelli di David per l'opera furono figuranti del Teatro La Monnaie: la modella per Venere fu l'attrice Marie Lesueur, per Cupido Lucien Petipa, Marte fu ispirato da un iscritto o ""abonné"" e una delle Grazie dalla madama di Guglielmo II.


title: Classe 200/S

text: Le motovedette Classe 200/S sono imbarcazioni della Guardia costiera italiana realizzate dalla Rodriquez Cantieri Navali nel cantiere navale di Messina.


title: Classe 200/S

text: La serie è stata realizzata in ventotto unità, che hanno il distintivo ottico che va da CP-265 a CP-292, è stata progettata per la massima flessibilità operativa, per impieghi che vanno dal pattugliamento alla sorveglianza delle coste a interventi di soccorso. Le unità sono dislocate nei principali porti nazionali, da Trieste a Cagliari, da Ancona a Fiumicino, da Genova a Palermo.


title: Classe 200/S

text: Vengono considerate appartenenti a questa classe anche quattro unità, il cui distintivo ottico che va da CP-261 a CP-264, realizzate nello stabilimento Intermarine di Sarzana in provincia di La Spezia.


title: Classe 200/S

text: Le unità sono realizzate interamente in lega di alluminio, sono lunghe 25 metri, larghe 5,76 e con un'opera viva inferiore a un metro, che consente facili avvicinamenti in aree di bassi fondali comuni lungo le coste italiane. Il dislocamento standard è di 53 tonnellate che diventano 58 a pieno carico. Lo scafo è stato progettato per assicurare galleggiamento e stabilità in tutte le condizioni di dislocamento, anche con alcuni compartimenti allagati.


title: Classe 200/S

text: La propulsione è costituita da tre motori entrobordo Isotta Fraschini da 740 kW, con i due motori laterali accoppiati a linea d'asse con eliche a passo fisso e quello centrale con funzione di booster è abbinato tramite un riduttore a un idrogetto. I motori sono utilizzabili in modo flessibile: con tutti i motori in funzione la velocità massima è di 34 nodi con autonomia di 690 miglia a 28 nodi, mentre spegnendo il "booster" le velocità massima è di 27 nodi e l'autonomia di 900 miglia a 18 nodi.


title: Classe 200/S

text: Le unità della serie sono contraddistinte oltre alla velocità di punta, da una buona tenuta di mare e da un'elevata manovrabilità sia ad alta sia a bassa velocità, lasciandosi


title: Classe 200/S

text: dietro una scia ridotta, senza onda eccessiva. Le sistemazioni interne sono adatte a un equipaggio di dodici persone che può restare in mare per lunghi periodi lontano dalla base, con un relativo comfort essendo anche le unità dotate di impianto di dissalazione per produzione di acqua fino a 3.000 lt al giorno. La plancia inoltre è dotata di strumentazione molto perfezionata e molto simile a quelle delle unità di più grandi dimensioni, soprattutto per quanto riguarda radar e sistemi di comunicazione con tutte le funzioni controllate da un sistema di monitoraggio elettronico che riporta alla plancia tutti i controlli.


title: Classe 200/S

text: Le unità navali il cui distintivo ottico va da CP-261 a CP-264 sono più corte di oltre dieci metri e più strette di oltre un metro, equipaggiate con due motori entrobordo MAN D2842LE401, alimentati a gasolio ognuno da 735 kW ed hanno una velocità massima è di 31 nodi ed un'autonomia di 300 miglia.


title: Classe 200/S

text: Gli impieghi principali di queste unità sono la sorveglianza e il pattugliamento costiero in ogni periodo dell'anno. Le motovedette Serie 200 hanno trovato impiego in operazioni di controllo dell'immigrazione clandestina nelle acque di Lampedusa e sono state le prime a intervenire in occasione dell'incidente aereo dell'ATR tunisino precipitato in mare al largo di Palermo.


title: Classe 200/S

text: L'Italia ha ceduto quattro di queste unità in dotazione al Corpo della Capitaneria di porto a Panama, nell'ambito di un accordo di cooperazione tra i due stati firmato il 30 giugno 2010 per la sorveglianza delle coste panamensi e per il contrasto alla criminalità organizzata e al narcotraffico. Nell'ambito di tale accordo, insieme alle quattro unità della classe l'Italia ha ceduto allo stato centroamericano anche due pattugliatori di altura Classe Diciotti, mentre la Selex, società confluita in Leonardo-Finmeccanica dal 2016 (poi Leonardo), si è fatta carico dei sistemi di sicurezza nel Canale di Panamá.


title: Classe 200/S

text: Le quattro unità navali della classe cedute a Panamá sono state cancellate dal "Ruolo speciale del naviglio militare dello stato-Corpo delle capitanerie di porto" a decorrere dal 10 maggio 2011 sottoposte a lavori di revisione e di rimodulazione, effettuati dalle maestranze qualificate dell'Arsenale militare di Messina, per essere riconvertite in imbarcazioni adatte alla navigazione nel Canale di Panamá. I lavori sulle unità navali sono cominciati nell'aprile 2011 e si è trattato di una delle più importanti commesse acquisite dall'Arsenale di Messina. Al termine di lavori, le quattro unità del tipo 200/S hanno lasciato da Messina all'inizio di maggio 2012, e sono giunte alla fine dello stesso mese a Panamá, per essere incorporate nel "Servicio Nacional Aeronaval", la locale guardia costiera, in cui le quattro unità navali hanno preso i nomi di quattro ex presidenti panamensi: Endara, Pérez Ballares, Moscoso e Torrijos (PC 220, PC 221, PC 222, PC 223). Le unità del tipo Diciotti, di base a Messina raggiunsero Panamá alla fine del 2012.


title: Classe 200/S

text: Altre due unità di questa tipologia sono state vendute nel 2011 alla Tethys Plantgeria Ltd, una compagnia nigeriana istituita nel 1991 che fornisce servizi tecnici nei settori dell'ingegneria subacquea, del trasporto marittimo, della costruzione di piattaforme offshore e della ricerca in ambiente marino, che opera principalmente del golfo di Guinea in particolare nel settore petrolifero e del gas nigeriano. Le due unità sono state sottoposte lavori di riallestimento presso i cantieri Siman di La Spezia e ribattezzate "Conqueror Due" e "Conqueror Tre"


title: Ceramica giapponese

text: La è una delle più antiche forme d'arte del paese, risalente al periodo neolitico. I forni hanno prodotto terrecotte, ceramiche, grès, ceramiche vetrinate, grès vetrinato, porcellane e porcellane bianche e blu.


title: Ceramica giapponese

text: La storia della ceramica giapponese registra i nomi di molti importanti vasai, alcuni dei quali furono autentici artisti, come Honami Koetsu, Ogata Kenzan, e Aoki Mokubei. Anche i forni "anagama" si sono sviluppati attraverso i secoli, e la loro influenza ha lo stesso peso di quella dei vasai. Un altro aspetto tipicamente giapponese di questa arte è la continua popolarità del grès ad alta temperatura senza vetrina anche dopo che la porcellana divenne popolare. A partire dal IV secolo, la ceramica giapponese fu spesso influenzata da quella cinese e coreana. I Giapponesi trasformarono e tradussero i prototipi cinesi e coreani in una creazione unicamente giapponese, e il risultato ebbe un carattere distintivo autonomo. A partire dalla metà del XVII secolo quando iniziò a industrializzarsi, il Giappone incorporò caratteristiche proprie nei modelli cinesi e coreani. Nel XX secolo, si sviluppò un'industria ceramica vera e propria (ad esempio Noritake e Toto).


title: Ceramica giapponese

text: Nel periodo neolitico (circa XI millennio a.C.), furono realizzate le più antiche terrecotte tenere, e nel VI millennio a.C. apparvero le tipiche ceramiche Jōmon a spirale, decorate con motivi a corda impressi a mano (periodo Jōmon iniziale). Le ceramiche Jōmon svilupparono al loro culmine uno stile fiammeggiante che fu poi semplificato nel tardo periodo Jōmon. La ceramica era modellata da una corda di argilla e cotta in un fuoco all'aperto. I vasi di terracotta decorati realizzati in questo periodo costituiscono alcuni dei più antichi esempi superstiti di ceramica al mondo. I resti di ceramica più antichi al mondo si trovano nei siti della grotta di Yuchanyan (Hunan, Cina), dove sono datati con il metodo del carbonio-14 16100-14500 a.C. e a Miaoyan (Guangxi, sempre in Cina), qua invece datati 17100-15400 a.C. L'antichità di tali siti è pari, se non superiore d'alcuni millenni, ai siti corrispondenti in Giappone del principio del periodo Jōmon, i siti di Simomouchi e di Odai Yamamoto datati 17000 e 15000 a.C.


title: Ceramica giapponese

text: Nel IV-III secolo a.C. apparve lo stile delle terrecotte Yayoi, che avevano un motivo semplice o nessun motivo. Le ceramiche Jōmon, Yayoi e le più tarde Haji condividevano il processo di cottura, ma seguivano modelli di stili diversi. Il Giappone non mostrò ulteriori progressi significativi nella ceramica fino al XVII secolo.


title: Ceramica giapponese

text: Nel III e IV secolo d.C., apparvero i forni "anagama", caratterizzati da una galleria coperta scavata sul pendio di una collina, e la ruota del vasaio portati nell'isola di Kyūshū dalla penisola coreana. Il forno "anagama" poteva produrre un grès (ceramica Sue), cotto ad alte temperature di oltre 1.000 °C, a volte abbellite con incidenti prodotti introducendo il materiale dell'impasto nel forno durante la fase di ossidoriduzione della cottura. Le contemporanee ceramiche Hajii e gli oggetti funerari Haniwa erano terrecotte come gli Yayoi.


title: Ceramica giapponese

text: Sebbene una tecnica di vetrinatura di piombo in tre colori fosse stata introdotta in Giappone dalla dinastia Tang della Cina nell'VIII secolo, i forni ufficiali produssero solo una semplice vetrina di piombo verde per i templi nel periodo Heian, intorno all'800-1200 d.C. Fino al XVII secolo, il grès senza vetrine rimase popolare per le esigenze quotidiane di robustezza di una società in gran parte agraria; giare funerarie, giare per la conservazione e una varietà di pentole da cucina rappresentano la massa della produzione. Alcuni dei forni migliorarono la loro tecnologia e divennero celebri come i "Sei forni antichi": Shigaraki (ceramica Shigaraki), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen e Seto.


title: Ceramica giapponese

text: Tra questi, il forno di Seto nella provincia di Owari (odierna prefettura di Aichi) aveva una tecnica di vetrinatura. Secondo la leggenda, Katō Shirozaemon Kagemasa (noto anche come Tōshirō) studiò le tecniche della ceramica in Cina e portò la ceramica vetrinata ad alta temperatura a Seto nel 1223. Il forno di Seto imitava primariamente la ceramica cinese come sostituto del prodotto originale. Esso sviluppò varie vetrine: marrone cenere, nero ferro, bianco feldspato e verde rame. Le ceramiche erano usate così ampiamente che "Seto-mono" ("prodotto di Seto") divenne il termine generico per le ceramiche in Giappone. Il forno di Seto produceva anche grès non vetrinato. Alla fine del XVI secolo, molti vasai di Seto fuggendo dalle guerre civili si trasferirono nella provincia di Mino, nella prefettura di Gifu, dove produssero ceramica vetrinata: Seto giallo ("Ki-Seto"), Shino, Seto nero ("Seto-Guro"), e ceramica Oribe.


title: Ceramica giapponese

text: Dalla metà dell'XI secolo al XVI secolo, il Giappone importò una gran quantità di ceramiche verdi in celadon, porcellana bianca e ceramiche bianche e blu cinesi. Il Giappone importò anche vasellame cinese nonché coreano e vietnamita. Tali ceramiche cinesi (Tenmoku) erano considerati articoli sofisticati, che le classi superiori usavano nella cerimonia del tè. I Giapponesi ordinavano dai forni cinesi anche ceramiche progettate su misura.


title: Ceramica giapponese

text: Con l'ascesa del buddhismo alla fine del XVI secolo, i principali maestri di tè introdussero un cambiamento di stile e favorirono le umili tazze da tè e le ceramiche domestiche coreane rispetto alla sofisticata porcellana cinese. Patrocinata dal maestro di tè Sen no Rikyū, la famiglia Raku fornì tazze da tè di terracotta con la vetrina marrone. Anche Mino, Bizen, Shigaraki (ceramica Shigaraki), Iga (simile a Shigaraki) e altri forni domestici fornirono utensili da tè. Il vasaio artista Honami Kōetsu creò parecchie tazze da tè ora considerate capolavori. Durante l'invasione della Corea del 1592 di Toyotomi Hideyoshi, le truppe giapponesi portarono vasai coreani in Giappone come schiavi. Questi vasai fondarono i forni di Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano e Arita. Uno dei rapiti, Yi Sam-pyeong, scoprì una materia prima bianca pura necessaria per la porcellana vicino ad Arita e riuscì a produrre la prima porcellana giapponese.


title: Ceramica giapponese

text: Negli anni quaranta del Seicento, le ribellioni in Cina e le guerre tra la dinastia Ming e i Manciù danneggiarono molti forni cinesi, e nel 1656-1684 il nuovo governo della dinastia Qing bloccò il commercio chiudendo i suoi porti. I vasai cinesi rifugiati riuscirono a introdurre raffinate tecniche per la porcellana e vetrine di smalto nei forni di Arita. Dal 1658, la Compagnia olandese delle Indie orientali cercò in Giappone porcellane blu e bianche da vendere in Europa. A quel tempo, i forni di Arita come il forno di Kakiemon non potevano ancora fornire abbastanza porcellana di qualità alla Compagnia olandese delle Indie orientali, ma espansero rapidamente la loro capacità. Dal 1659-1757, i forni di Arita furono in grado di esportare enormi quantità di porcellana in Europa e in Asia. All'incirca dal 1720 i forni cinesi ed europei cominciarono a imitare lo stile smaltato di Arita e assorbirono un segmento sostanziale di mercato abbassando drasticamente i prezzi. I forni di Arita fornivano anche utensili domestici come le cosiddette ceramiche smaltate "Ko-Kutani" ("Vecchia Kotani").


title: Ceramica giapponese

text: Nel 1675, la locale famiglia Nabeshima che governava Arita fondò un forno ufficiale per fare porcellana smaltata di alta qualità per le classi elevate del Giappone, che finì per essere chiamata ceramica Nabeshima. Poiché Imari era il porto di spedizione, la porcellana, sia per esportazione che per uso domestico, fu chiamata "Ko-Imari" ("Vecchia Imari"). Nel 1759 il pigmento di smalto rosso scuro noto come "bengara" divenne disponibile industrialmente, portando a una rinascita rossiccia dello stile Ko-Imari arancione del 1720. Vari curatori di musei e mercanti moderni hanno mancato di prestare attenzione a questo avanzamento tecnico, acquisendo reputazioni immeritate basate in realtà sul plagio e sull'ignoranza.


title: Ceramica giapponese

text: Durante il XVII secolo, a Kyoto, allora capitale imperiale del Giappone, i forni producevano solo ceramica chiara con vetrina piombifera chd assomigliava alla ceramica della Cina meridionale. Tra quegli artigiani, il vasaio Nonomura Ninsei inventò uno smalto sopra vetrina opaco e con il patrocinio dei templi fu in grado di raffinare molti motivi giapponesi. Il suo discepolo Ogata Kenzan inventò uno stile caratteristico di arte e artigianato e portò le ceramiche Kyōyaki (ceramica di Kyoto) a nuove altezze. Le loro opere furono i modelli per il Kyōyaki posteriore. Sebbene i corpi delle porcellane fossero stati introdotti nel Kyōyaki da Okuda Eisen, la ceramica con sopra vetrina era ancora fiorente. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (entrambi discepoli di Okuda Eisen) ed Eiraku Hozen espansero il repertorio del Kyōyaki.


title: Ceramica giapponese

text: Dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo, l'argilla per la porcellana bianca fu scoperta in altre aree del Giappone (ad es., Amakusa) e fu commerciata nel mercato interno, mentre ai vasai fu permesso di spostarsi più liberamente. I signori e i mercanti locali fondarono molti nuovi forni (ad es., il forno di Kameyama e quello di Tobe) per profitto economico, e i vecchi forni come Seto ricominciarono la loro attività di forni per la porcellana. Questi numerosi forni furono chiamati "Forni nuovi" e resero popolare tra la gente comune la porcellana nello stile dei forni di Arita.


title: Ceramica giapponese

text: L'interesse per l'opera dei vasai dei villaggi fu ripreso in un movimento popolare degli anni 1920 da vasai come Shoji Hamada e Kawai Kanjirō. Questi artisti studiarono le tecniche tradizionali di vetrinatura per preservare le ceramiche native in pericolo di scomparire. Numerose istituzioni vennero sotto l'egida della Divisione per la tutela dei patrimoni culturali. I forni di Tamba, che domina Kōbe, continuarono a produrre le ceramiche per uso quotidiano usate nel periodo Tokugawa, pur aggiungendo forme moderne. La maggior parte delle ceramiche dei villaggi erano fatte in modo anonimo da vasai locali per fini utilitari. Gli stili locali, sia nativi che importati, tendevano a essere continuati senza alterazioni nel presente. Nel Kyūshū, i forni impiantati dai vasai coreani nel XVI secolo, come quello di Koishiwara (Fukuoka) e la sua branca di Onta, perpetuarono le ceramiche contadine coreane del XVI secolo. A Okinawa, la produzione delle ceramiche dei villaggi continuò sotto vari importanti maestri, con Jirō Kinjō onorato come .


title: Ceramica giapponese

text: I vasai moderni operano a Shiga, Iga, Karatsu, Hagi e Bizen. Yamamoto Masao (Toushuu) di Bizen e Miwa Kyusetsu di Hagi furono designati "ningen kokuho". Solo mezza dozzina di vasai erano stati onorati con tale titolo fino al 1989, o come rappresentanti delle ceramiche di forni famosi o come creatori di tecniche superlative nella vetrinatura o nella decorazione; due gruppi furono designati per aver preservato le ceramiche di antichi e rinomati forni.


title: Ceramica giapponese

text: Nella vecchia capitale di Kyoto, la famiglia Raku continuò a produrre le rozze ciotole da tè che piacevano così tanto a Hideyoshi. A Mino, i vasai continuarono a ricostruire le formule classiche delle ceramiche da tè di Mino, nello stile di Seto del periodo Momoyama, come la vetrina verde rame della ceramica Oribe e la pregiata vetrina lattea della ceramica Shino. I vasai artisti sperimentarono presso le università delle arti di Kyoto e Tokyo per ricreare la porcellana tradizionale e le sue decorazioni sotto maestri di ceramica quali Fujimoto Yoshimichi, un "ningen kokuho". Gli antichi forni della porcellana intorno ad Arita nel Kyūshū furono ancora mantenuti dalla stripe di by the Sakaida Kakiemon XIV e Imaizumi Imaemon XIII, fabbricanti ereditari di porcellana per il clan Nabeshima; entrambi erano capito di gruppi designati .


title: Ceramica giapponese

text: In contrasto, verso la fine degli anni ottanta del XX secolo, molti maestri vasai non lavoravano più presso i principali o gli antichi forni, ma stavano facendo ceramiche classiche in varie parti del Giappone. A Tokyo, un esempio notevole è Tsuji Seimei, che portò la sua argilla da Shiga, ma insediò la sua produzione di vasi nell'area di Tokyo. Molti artisti erano impegnati a ricostruire gli stili di decorazione o le vetrine cinesi, specialmente il celadon blu-verde e il "qingbai" verde acqua. Una delle vetrine cinesi più amate in Giappone è la vetrina "tenmoku" marrone cioccolato che ricopriva le ciotole da tè dei contadini riportata dalla Cina dei Song meridionali (nel XII e XIII secolo) da monaci zen. Con lo sviluppo delle gallerie d'arte giapponese in Giappone e nel mondo, gli artisti giapponesi tendono a lavorare più frequentemente con questo tipo di ceramiche. Per i loro utilizzatori giapponesi, queste ceramiche marrone cioccolato incarnano l'estetica zen del "wabi" (la semplicità rustica). Negli Stati Uniti, un notevole esempio dell'uso delle vetrine "tenmoku" si può trovare negli innovativi vasi cristallini modellati al tornio dall'artista di origine giapponese Hideaki Miyamura.


title: Giorgio Salvini

text: È stato Ministro dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica del Governo Dini e precedentemente presidente dell'INFN dal 1966 al 1970.


title: Giorgio Salvini

text: Oltre ad un'attività di primissimo piano nel campo della fisica delle particelle, ha fornito anche contributi importanti nella didattica della fisica.


title: Cattedrale di Santa Maria Assunta (Fano)

text: La Basilica cattedrale di Santa Maria Assunta (detta anche di Santa Maria Maggiore) è il principale luogo di culto di Fano, chiesa madre della diocesi di Fano-Fossombrone-Cagli-Pergola. Nel gennaio 1953 papa Pio XII l'ha elevata alla dignità di basilica minore.


text: L'attuale cattedrale venne costruita nel XII secolo in stile romanico, al posto di una chiesa precedente distrutta da un incendio nel 1124, la quale, essendo la principale chiesa fanese, era chiamata "Santa Maria la maggiore". La distruzione di questa primitiva chiesa è attestata da una lapide, posta all'interno della chiesa, murata sotto l'organo: in essa è riferito che, distrutto il vecchio edificio da un incendio, sotto il vescovo Rainaldo (1136-1159) fu edificata la nuova cattedrale per mano di "mastro Rainerio"; si presume che l'edificio sia stato consacrato intorno al 1140.


text: La nuova struttura era a tre navate terminanti con tre absidi, con cripta sotto il presbiterio. Nel corso del XVI secolo le due absidi laterali furono trasformate in cappelle, mentre l'abside centrale fu ingrandito; nello stesso periodo è stata distrutta la cripta ed abbassata la zona presbiterale. Le cappelle laterali delle navate, costruite in numero di otto nel XIV secolo, furono ridotte a sei nel XX secolo, per l'apertura di due ingressi laterali. Il campanile è opera recente, in quanto il precedente fu abbattuto dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale. Su di esso sono ubicate 5 campane, fuse dalla De Poli di Vittorio Veneto nel 1965, originariamente elettrificate a slancio e poi modificate a battaglio cadente veloce per aumentare la stabilità del campanile.


text: La facciata è quella che meglio ha conservato la sua struttura romanica originaria, grazie soprattutto ai lavori di ripristino eseguiti negli anni Venti del XX secolo. Essa è tripartita con un profilo "a capanna". Nelle due parti esterne sono inserite delle finte loggette. Nella parte centrale è un bel portale.


text: L'interno è a tre navate suddivise da pilastri. Di valore storico-artistico è il pulpito, riassemblato nella prima metà del secolo scorso utilizzando i vari elementi che, o erano stati murati per successivi riutilizzi, o erano sparsi in episcopio, sempre utilizzati per altri scopi. Esso è composto da lastre marmoree con rilievi in stile romanico, che compongono una serie di episodi evangelici della "Venuta di Cristo"; solo le colonne sono moderne.


text: Lateralmente vi sono sei cappelle, tre per parte. Nella navata destra, si incontra dapprima la cappella dedicata a San Paolo; segue quella ove sono i sepolcri dei vescovi diocesani; infine la più sontuosa "Cappella Nolfi", così chiamata perché concessa in patronato alla nobile famiglia fanese dei Nolfi. Allestita agli inizi del XVII secolo in un'esuberante decorazione barocca. Vi sono conservate importanti tele del Domenichino, raffiguranti episodi della "Vita della Vergine Maria".


text: Nella navata di sinistra si incontrano le cappelle del Crocifisso, della Madonna Pellegrina e la cappella del battistero, nella quale fu battezzato, il 4 marzo 1536, Ippolito Aldobrandini, futuro papa Clemente VIII (1592-1605).


text: Nel transetto sono poste altre due cappelle: a destra, la cappella dei Santi Protettori, dedicata a due santi vescovi fanesi, Orso ed Eusebio, raffigurati da una tela di Ludovico Carracci del 1613; a sinistra, la cappella del Santissimo Sacramento in stile neoclassico, che subì diversi interventi nel corso dei secoli, a causa di un terremoto nel 1672, che vi fece crollare sopra parte del campanile, e a causa dei bombardamenti tedeschi dell'ultima guerra.


text: Nel presbiterio è l'altare maggiore, che poggia sul sarcofago di San Fortunato; dietro è il coro ligneo del XVIII secolo; sul fondo è la tela di Sebastiano Ceccarini (1750), che raffigura "Maria assunta in cielo". Ai lati finestre istoriate con le raffigurazioni dei santi vescovi protettori di Fano: Paterniano, Eusebio, Orso e Fortunato.


text: Nella testata del braccio destro del transetto, sopra una cantoria appositamente costruita, si trova l'organo a canne Mascioni "Opus 209", costruito nel 1909. Lo strumento, che è stato restaurato una prima volta nel 1978 e una seconda nel 2000, mantiene tuttora le sue caratteristiche foniche originarie e la trasmissione pneumatica tubolare. Ha due tastiere di 58 note ciascuna ed una pedaliera dritta di 30.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: La bella e la bestia è un film erotico del 1977, diretto dal regista Luigi Russo, che ha curato anche soggetto, sceneggiatura e montaggio.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: Il film è diviso in quattro episodi, ciascuno dei quali illustra una parafilia ed è ambientato in un'epoca diversa.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: Dedicato al sadomasochismo, alla più algida e fiera delle schiave del suo "harem", il crudele zar Vladimiro concede per un giorno il potere assoluto, che ella sfrutta per umiliare l'autocrate fino a costringerlo ad assistere alla sua penetrazione da parte d'uno schiavo nero superdotato. Il giorno dopo lo zar la fa sbranare dai cani.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: La giovane e avvenente Varvara, amazzone provetta, è sposata a un anziano magnate, il più ricco della Russia, che tradisce regolarmente con lo stalliere tra i nitriti dei cavalli della scuderia. Il marito si vendica atrocemente costringendo il rivale al suicidio, poi rinchiude la moglie col cadavere e due cani in una stalla senza dare loro cibo. La donna si consola eccitando le bestie che la sbranano per fame.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: Thomas, giovane studente di buona famiglia, viene punito a bacchettate sulle dita e sulle natiche dal precettore per il suo scarso impegno negli studi e dalla madre, che l'ha sorpreso a spiarla mentre s'accoppia con l'amante o si masturba. Finirà per prenderci gusto e per iniziare alle pratiche flagellatorie anche la bella compagna di giochi.


title: La bella e la bestia (film 1977)

text: Giovanna, giovanissima e illibata promessa sposa, apprezza le carezze della sarta che le sta cucendo l'abito e disdegna il futuro marito, ma soprattutto vorrebbe che a deflorarla fosse il cugino Eric, al quale aveva promesso la verginità. Le sollecitazioni di Giovanna avranno l'effetto sperato, ma Eric preferirà rivolgere le sue attenzioni alla via più stretta, preservando così l'onore della cugina.


title: Castello del Trebbio

text: Il Castello del Trebbio si trova in provincia di Firenze, nel comune di Pontassieve, frazione di Santa Brigida.


title: Castello del Trebbio

text: Appartenuto alla famiglia dei Pazzi, il nucleo più antico è stato costruito anteriormente al XII sec. Acquistato dalla famiglia Baj Macario nel 1968, è adesso una residenza privata con attività vitivinicola, agrituristica, e di visita.


title: Castello del Trebbio

text: Il castello sorge sull'antico feudo di Monte Croce, possesso dei conti Guidi e dove ""ebbero signoria i vescovi di Firenze"" nel XII° sec.


title: Castello del Trebbio

text: La sua posizione di crinale ripete quella della grande fortezza che i Guidi avevano eretto sul Monte di Croce e che si intravede alle spalle del Castello del Trebbio, a est, oltre la vallata.


title: Castello del Trebbio

text: La prima testimonianza del toponimo è datata 1184 e riguarda la parte centrale, una modesta fortificazione altomedievale.


title: Castello del Trebbio

text: Fra il XII e il XIV secolo i Pazzi acquisirono il controllo o la proprietà di tutti i terreni circostanti e fecero del Trebbio la loro roccaforte principale nel cuore del contado.


title: Castello del Trebbio

text: Dal Registro delle imbreviature di ser Bernardo Cassi, risulta che, al 1311, la vedova Domina di Lapo di Litifredo de' Pazzo, e i due figli maschi Bindo e Bartolomeo possedevano nei popoli di Santa Brigida, Santa Maria a Fornello e San Martino a Lubaco una grande proprietà fondiaria composta da 27 appezzamenti di terra, su cui sorgevano 21 case coloniche, e facevano coltivare anche numerose proprietà feudali che i Guidi avevano ceduto al vescovo di Firenze, passati successivamente ai Pazzi.


title: Castello del Trebbio

text: Nel 1478, dopo la congiura dei Pazzi contro i Medici, il castello fu confiscato da Lorenzo de' Medici, ma tornò più tardi ai Pazzi che lo tennero fino al secolo XVIII.


title: Castello del Trebbio

text: L'impianto fortilizio è rettangolare e si articola attorno al cortile, per il quale vi è un solo accesso da una porta che si apre al centro della cortina muraria del fronte rivolto a valle a protezione della quale si trova una torre aperta. Alle estremità della stessa cinta muraria sorgono due torri quadrate. Parte della cortina muraria e delle torri sono ancora dotate di apparato a sporgere sorretto da beccatelli in pietra e dalla merlatura realizzata in mattoni.


title: Castello del Trebbio

text: Nel Quattrocento viene realizzato un doppio loggiato nel cortile, che ingentilisce la severità delle proporzioni dell'edificio. Sugli angoli della facciata vi sono dei camminamenti coperti dotati di caditoie, e sul lato Nord si apre il portale della cappella


title: Castello del Trebbio

text: Sopra l'altare della cappella posta sul tergo sinistro, si trovava l'affresco della "Madonna di casa Pazzi" di Andrea del Castagno.


title: Alberto Bisin

text: Nato a Milano, Bisin si è laureato presso l'Università Bocconi nel 1987 sotto la supervisione del professor Mario Monti. Dopo il servizio militare, intraprende studi di Economia presso la University of Chicago, dove riceve un Master nel 1990 e un Ph.D. nel 1993 sotto la supervisione di José Scheinkman e Gary Becker.


title: Alberto Bisin

text: Nel 1993 partecipa al Review of Economic Studies Tour e vince una delle prime Human Capital and Development Fellowship della Unione Europea, che utilizza per un anno di ricerca all'École d'économie de Paris, allora centro di ricerca economica della École Normale Supérieure di Parigi.


title: Alberto Bisin

text: Tra il 1993 e il 1996 è Assistant Professor presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Boston. Nel 1996 si trasferisce alla New York University, dove è ora Full Professor.


title: Alberto Bisin

text: È Fellow della Econometric Society. È membro di vari istituti di ricerca come l'NBER di Boston, il CESS di NYU, il CIREQ dell'Università di Montreal, e l'IZA di Bonn. Svolge attività di Associate Editor presso varie riviste accademiche internazionali, tra cui Journal of Economic Theory e Economic Theory. È membro dell'Advisory Board dell'Institut d'Etudes Avancées della University of Cergy-Pontoise di Parigi e del Comitato Scientifico dell'Helix Center di New York.


title: Alberto Bisin

text: È stato editorialista per i temi economici presso il quotidiano torinese La Stampa, e scrive attualmente per il quotidiano La Repubblica. È uno dei fondatori e redattori del blog "NoiseFromAmeriKa".


title: Shingō

text: L'area intorno a Shingō fu controllata dal clan Nambu del dominio di Morioka durante il periodo Edo. Durante la riforma catastale del dopo rinnovamento Meiji del 1º aprile 1889, furono formati il villaggio di Herai e il vicino villaggio di Nozawa. Il 29 luglio 1955, la parte occidentale del villaggio di Nozawa si fuse in Herai, che fu poi ribattezzato Shingō.


title: Shingō

text: Shingō è collocata nella parte centro-meridionale della prefettura di Aomori, ad est del lago Towada. Buona parte del suo territorio è montagnoso e arriva a superare i mille metri di altitudine nei pressi del confine con la prefettura di Akita. Il clima è di tipo marittimo freddo ed è caratterizzato da estati fresche e corte, e da inverni lunghi e freddi con abbondanti precipitazioni nevose.


title: Shingō

text: Shingō ha due scuole elementari pubbliche e due scuole medie pubbliche gestite dal governo del villaggio. Il villaggio non ha una scuola superiore.


title: Shingō

text: L'economia di Shingō dipende fortemente dall'agricoltura. Le colture degne di nota includono crisantemo commestibile, igname giapponese e tabacco. Tradizionalmente una zona di allevamento di cavalli, Shingō è anche conosciuta per i suoi allevamenti di bovini.


title: Shingō

text: Al villaggio di Shingō è legata una leggenda secondo la quale la si troverebbe all'interno del villaggio, posta nelle vicinanze della residenza di quelli che sarebbero gli ultimi discendenti diretti di Gesù, la famiglia di Sajiro Sawaguchi, ma di religione buddista. Secondo la leggenda, infatti, Gesù Cristo non sarebbe morto crocifisso sul Calvario. Il suo posto sarebbe stato preso dal fratello minore Isukiri, mentre Gesù fuggiva attraverso la Siberia fino alla provincia di Mutsu, nel nord del Giappone. Stabilitosi lì, sarebbe diventato un coltivatore di riso, si sarebbe sposato e avrebbe cresciuto tre figlie in un luogo vicino all'attuale villaggio di Shingō. Si narra inoltre che Gesù avrebbe viaggiato per tutto il Giappone, imparando le nozioni dello shintoismo, prima di morire all'età di 106 anni. Il corpo sarebbe stato posto, scarnificato, su una collina per quattro anni. Secondo le usanza del tempo le ossa di Gesù sarebbero state poi raccolte e sepolte nel tumulo che oggi i locali venerano come la tomba di Gesù Cristo.


title: Shingō

text: Un altro tumulo vicino alla presunta tomba di Gesù si dice contenga un orecchio del fratello e una ciocca di capelli di Maria, la madre di Gesù, le uniche reliquie della sua famiglia che egli poté portare con sé quando fuggì dalla Giudea. Le origini della leggenda risalgono all'anno 1933, dopo il ritrovamento di presunti "antichi e dettagliati documenti ebraici riguardanti la vita e la morte di Gesù in Giappone", ovvero presumibilmente il testamento di Gesù stesso. Questi antichi testi sarebbero stati sequestrati dalle autorità giapponesi e portati a Tokyo poco prima della seconda guerra mondiale, e da allora non se ne sarebbe saputo più nulla.


title: Hockey su ghiaccio ai XIII Giochi olimpici invernali

text: Il torneo di hockey su ghiaccio delle olimpiadi invernali del 1980 a Lake Placid, Stato di New York, si svolse dal 12 al 24 febbraio 1980 e vi parteciparono 12 squadre.


text: Intitolate a partecipare furono le 8 squadre del gruppo A dei campionati mondiali del 1979, oltre alle migliori 4 del gruppo B. Germania Est (seconda del gruppo B) e Svizzera (quinta del gruppo B) rinunciarono a partecipare, venne quindi scelto il Giappone (sesto del gruppo B)


text: La formula del torneo venne cambiata rispetto al passato. Si svolsero due gironi eliminatori da 6 squadre ciascuno. Le prime due di ogni girone vennero ammesse al girone che assegnava le medaglie. Le due terze si incontrarono in una finale per il quinto posto.


text: Il torneo di questa edizione vide la più grande sorpresa dopo la vittoria della Gran Bretagna del 1936. I padroni di casa vinsero il loro secondo oro olimpico sconfiggendo la fortissima squadra sovietica in un incontro trascinante. Ci furono anche altre sorprese, né Cecoslovacchia, né Canada riuscirono a qualificarsi per il girone delle medaglie e si incrociarono per il quinto posto. Per il Canada fu il peggior risultato di tutte le edizioni delle Olimpiadi e dei Campionati del mondo.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Il loro lavoro è stato influenzato da registi come Dario Argento, Roman Polański, Clive Barker e John Carpenter.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Julien Maury si è laureato all'Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle. Ha lavorato per la televisione francese prima di dirigere documentari, video musicali e cortometraggi. Alexandre Bustillo si è laureato all'Université de Paris XIII in cinema. I due si conobbero tramite un amico in comune.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Il loro primo film fu "À l'intérieur", un film horror controverso che tratta di una donna incinta perseguitata da una pazza che vuole suo figlio. Entrambi i registi hanno co-diretto e Bustillo scritto lo script. Il film è stato citato come un esempio della nuova ondata di film horror francesi ed è stato un successo per la critica, che ha portato l'attenzione internazionale su Maury e Bustillo.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Dopo il successo di "À l'intérieur", Maury e Bustillo sono stati legati in tempi separati ad "Halloween II" di Rob Zombie, sequel del remake di "Halloween - The Beginning" di John Carpenter, così come il remake di "Hellraiser" di Clive Barker, ma in entrambi i casi abbandonarono il progetto.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Il loro film successivo "Livide" è stato distribuito nel 2011. Il film era inizialmente destinato ad essere il debutto inglese di Bustillo e Maury per sfondare nel Regno Unito, ma si spostarono verso una produzione francese a basso costo dopo aver capito che stavano perdendo il controllo creativo sulla loro storia. Successivamente si dedicarono alla regia di "Among the Living" del 2014.


title: Alexandre Bustillo e Julien Maury

text: Nel 2017 hanno diretto "Leatherface", ottavo film della saga "Non aprite quella porta" e prequel dell'omonimo film del 1974 di Tobe Hooper.


title: Jazz band

text: Jazz band è uno sceneggiato televisivo di sole tre puntate, andato in onda su TV1 dal 30 aprile al 14 maggio del 1978, scritto e diretto da Pupi Avati.


title: Jazz band

text: Bologna fine anni cinquanta. Giuseppe è un giovane studente orfano di padre, che vive con l'affettuosissima madre e il nonno pensionato, anch'egli vedovo, nonché sempre pronto a cercare l'approvazione del nipote per ogni sua nuova fidanzata.


title: Jazz band

text: Il ragazzo condivide una grande passione per il Jazz, al punto di aver da poco fondato un'orchestrina con tre amici, cosa che rende loro orgogliosi nel loro ingenuo anticonformismo da piccoli "duri" di provincia. Il concerto nella città felsinea di Kid Ory, vera leggenda vivente dei tempi d'oro di New Orleans, è la molla che li spinge a fare sul serio con i propri progetti musicali. Nasce così la "Criminal Jazz Band": la formazione consta rispettivamente di un clarinetto (Giuseppe), un pianoforte (Vittorio), un banjo (Giancarlo) ed una tromba (Luigi), perciò i ragazzi decidono di allargarla con altri tre elementi, necessari per completare un classico settetto; intanto, su consiglio del nonno, durante l'estate Giuseppe prende lezioni da un insegnante, migliorando sensibilmente a suonare il suo strumento. La ricerca dei quattro ha termine quando incontrano il bizzarro Carlo, appassionato di ritmo e percussioni, nonché figlio del portiere nel palazzo di proprietà del padre di Vittorio, presso cui il ricco signore intercede affinché lo scelga come batterista, il contrabbassista Maurizio di estrazione classica, ma desideroso di cimentarsi col jazz, e soprattutto poi l'esperto seppur spiantato trombonista Giuliano, grazie al quale, dopo un costante numero di prove, il complesso fa consistenti progressi ed acquisisce fiducia nelle sue possibilità. Il nuovo arrivato ottiene pure la possibilità di un'audizione da parte di "Cicci" Foresti, potente e benestante impresario locale nonché grande intenditore di musica afroamericana; il responso di quest'ultimo è però quasi totalmente negativo, tranne per Giuseppe, del quale apprezza le doti molto promettenti seppur ancora acerbe, al punto di invitarlo ad una festa dove lo presenta a Nardo, a capo della "Magistratus", la migliore formazione jazz bolognese. Dopo aver inizialmente accettato l'allettante offerta del bandleader di sostituire il suo clarinettista per un'imminente tournée, il ragazzo torna sulla sua decisione preferendo rimanere con gli amici.


title: Jazz band

text: Sebbene il sorgere di alcune incomprensioni interne ed addirittura un acceso confronto politico-ideologico che vede coinvolti Giuliano e il padre di Vittorio, sembrerebbero da principio mettere fine ai sogni dei giovani musicisti, incredibilmente invece il gruppo si ricompatta: allora con un profondo moto d'orgoglio e rivalsa la "Criminal Jazz Band" decide di farla vedere ai propri rivali. Infatti quando la RAI stabilisce di far suonare dal vivo alla radio le migliori jazz band italiane, e per rappresentare Bologna viene scelta l'orchestra di Nardo, con un rocambolesco stratagemma i sette rivendicano per sé tale prestigioso onore: per stabilire quale delle due compagini ne sia maggiormente degna, viene allora organizzata una sfida a base di standard tra le due formazioni, davanti ad una giuria competente, il cui responso finale sarà sorprendentemente incerto fino all'ultimo.


title: Jazz band

text: Le avventure musicali accompagnano i sette ragazzi attraverso vicende pubbliche e private, come i primi turbamenti amorosi, il dolore per la morte di un caro amico, gli scontri tra opposti schieramenti politici che caratterizzano l'epoca, un matrimonio ed in generale l'intensità emotiva tipica dei ventenni.


title: Jazz band

text: Il film è nato da una idea autobiografica del regista, e vi sono presenti le grandi passioni che da sempre lo accompagnano nel suo percorso cinematografico: Bologna e il jazz. Il film, ambientato nel capoluogo emiliano degli anni cinquanta, e con il personaggio del clarinettista Giuseppe, che porta il suo vero nome, racconta la storia della "Criminal Jazz Band", che altra non è che la Doctor Dixie Jazz Band, in cui lo stesso regista suonò come clarinettista, aprendo una finestra narrativa su quella che è stata "l'altra vita" di Pupi Avati, quando, prima di intraprendere la carriera cinematografica, cercò di affermarsi come musicista.


title: Jazz band

text: La colonna sonora è stata curata da Amedeo Tommasi, da sempre fidato collaboratore di Avati. Ai tempi del passaggio in TV dello sceneggiato, raggiunge le più alte vette discografiche, grazie alle bellissime melodie splendidamente eseguite dai seguenti musicisti: Nardo Giardina, Checco Coniglio, Marcello Rosa, Gianni Sanjust, Amedeo Tommasi, Umberto Melloni, Aimone Finotti, Alessio Urso, Gherardo Casaglia, Roberto Spizzichino, Mingus Mingotti, ma soprattutto dal famoso clarinettista Henghel Gualdi, autore, tra l'altro, delle sigle di apertura e di chiusura, "Jazz band" e "Sweet Time". Anche Avati, come testimoniato dai titoli di coda, partecipa alle esecuzioni dei brani.


title: Dennis Muren

text: Ha lavorato con molti celebri registi, tra i quali Steven Spielberg, James Cameron e George Lucas. Ha vinto 9 Premi Oscar su 13 candidature.


title: Dennis Muren

text: Dennis Muren è la decima persona ad aver ricevuto più premi Oscar nella storia del Cinema, infatti ha vinto 6 statuette (senza contare i due Oscar ricevuti come Special Achievement, non considerati competitivi) su 13 nomination ricevute:


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Fonti di energia rinnovabili sono utilizzate in molti paesi africani per soddisfare il fabbisogno energetico locale. Piccoli impianti di produzione energetica eolici, solari e geotermici sono presenti in molte località dell'Africa e forniscono energia nelle zone più remote dove manca una rete di distribuzione.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: L'Africa è il continente più grande e popoloso del mondo dopo l'Asia. Circa un terzo della popolazione non ha accesso all'elettricità. Come altri prodotti della tecnologia (per esempio Internet), la disponibilità di energia elettrica è presente soprattutto in alcuni paesi (in particolare Libia, Egitto e Sudafrica); escludendo questi casi particolari, la stima della percentuale di popolazione con accesso all'elettricità scende al 20%, con picchi negativi del 5% nei paesi meno sviluppati. La maggior parte delle centrali elettriche di grandi dimensioni sono state costruite fra gli anni cinquanta e sessanta, e carenze nella loro manutenzione fanno sì che molte di esse oggi producano energia solo per una frazione della loro capacità originaria.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Una più capillare diffusione dell'energia viene considerato uno degli elementi chiave nella lotta alla povertà e nel rilancio dell'economia dell'Africa, ed è fra gli obiettivi espliciti che le Nazioni Unite si sono poste rispetto allo sviluppo del continente nel nuovo millennio.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Per i paesi africani che stanno emergendo o cercano di emergere dalla condizione di sottosviluppo, in generale, l'utilizzo di combustibili fossili non viene considerato un'opzione percorribile per colmare le attuali lacune di approvvigionamento energetico, data la sempre maggiore scarsità di tali risorse a livello planetario e le conseguenti implicazioni di ordine politico ed economico.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Il sistema di reti elettriche esistente raggiunge solo una piccola parte del territorio; sebbene alcuni progetti siano in corso per ampliare tale sistema, le caratteristiche demografiche dell'Africa, in cui la gran parte della popolazione è distribuita e dispersa in vaste aree rurali, rendono irrealistico ipotizzare che le reti fisse possano raggiungere capillarmente la popolazione. Questa distribuzione della popolazione è anche il motivo, per esempio, per cui la telefonia fissa in Africa ha una penetrazione enormemente inferiore a quella mobile.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: In questo contesto, la soluzione energetica che appare più applicabile in Africa consiste nella produzione di energia attraverso piccoli impianti distribuiti sul territorio e destinati a soddisfare le esigenze locali, soluzione che è stata adottata anche in molte realtà rurali nel resto del mondo. La produzione energetica a partire da fonti rinnovabili (idroelettrica, eolica, solare, geotermica) sarebbe particolarmente conciliabile con le necessità di basso impatto ambientale proprie del mondo agricolo, ma anche di altri settore chiave dell'economia dei paesi africani, come il turismo. Questa linea di sviluppo energetico per l'Africa è sostenuta da numerose autorità nazionali e internazionali sia nella stessa Africa che nel resto del mondo.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Gli impianti per la produzione di energia solare ed eolica, in particolare, presentano numerose caratteristiche particolarmente adatte a una realtà demografica e geografica come quella delle grandi aree rurali dell'Africa subsahariana. Entrambi i tipi di impianti sono fortemente scalabili, e possono quindi essere impiegati per soddisfare le esigenze energetiche di comunità di diverse dimensioni, nonché adattati nel caso che tali esigenze mutino nel tempo (per esempio in seguito all'ingrandirsi di un insediamento). Inoltre, si tratta di impianti modulari che possono subire guasti localizzati (per esempio la rottura di un pannello solare) senza perdere del tutto la propria funzionalità, caratteristica adatta all'impiego in località remote dove la manutenzione potrebbe essere sporadica e i tempi di intervento in caso di guasto non rapidi. Questa maggiore affidabilità degli impianti di questo tipo rispetto alle centrali elettriche più tradizionali li rende anche consigliabili in aree geografiche soggette a conflitti.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Molti paesi africani godono di un numero elevato di giorni di sole all'anno; oltre l'80% del territorio riceve quasi 2000 kW di energia solare all'ora per metro quadro. Uno studio recente mostra che un impianto solare che coprisse lo 0,3% della superficie del Nordafrica basterebbe a soddisfare il fabbisogno energetico dell'intera Unione europea. Numerosi progetti per la produzione di energia solare, anche su grande scala, sono già in corso in molti paesi africani, inclusi Sudafrica e Algeria.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Sebbene l'energia solare sia usata in occidente per fornire energia a grandi agglomerati urbani, in Africa il suo impiego è particolarmente indicato per soddisfare fabbisogni energetici locali, per esempio relativi al rifornimento di energia elettrica per piccole comunità e per alimentare impianti di desalinazione, pompaggio e purificazione dell'acqua, contribuendo in questo modo a uno dei problemi più diffusi dell'Africa subsahariana, ovvero la scarsa disponibilità di acqua potabile incontaminata e di acqua per l'irrigazione. Il Kenya è un paese particolarmente adatto per fare da apripista in questo settore, essendo dotato di un ministero dell'agricoltura particolarmente ben finanziato ed efficiente, che ha dato tra l'altro vita a un importante centro per la ricerca agricola, il Kenya Agricultural Research Center.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Nonostante i costi relativamente elevati di installazione e messa in opera di queste tecnologie, sulla lunga distanza esse risulterebbero più economiche di altre basate sui combustibili fossili. Insieme ad altre iniziative, come quelle portate avanti dalla rete SEARNET che diffonde presso gli agricoltori africani il know-how necessario per l'immagazzinamento di acqua piovana, l'uso di pompe idriche a energia solare potrebbe mutare radicalmente le condizioni di vita degli agricoltori di gran parte del continente. Iniziative basate sull'utilizzo di fonti idriche ed energetiche rinnovabili stanno emergendo in moltissimi paesi, inclusi Botswana, Etiopia, Kenya, Malawi, Ruanda, Tanzania, Uganda, Zambia e Zimbabwe.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Un secondo paese particolarmente adatto per fare da apripista in questo settore è l'Egitto. Il paese è recentemente riuscito ad attirare consistenti investimenti privati, fino a 3,1 miliardi di dollari nel solo 2021, grazie a riforme finanziarie favorevoli volte a mostrare la migliore immagine del paese durante il summit COP27 da lui ospitato.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Un impianto di pompaggio dell'acqua alimentato ad energia solare è stato installato nel 2004 a Kayrati, in Ciad, come risarcimento per la popolazione locale in cambio della terra sottratta all'agricoltura a favore della produzione petrolifera. In Sudan sono già presenti centinaia di stazioni di pompaggio simili, che hanno dimostrato la convenienza economica dell'operazione.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: L'Africa dispone di una grande quantità di coste dove la disponibilità di energia eolica e di energia del moto ondoso sono abbondanti. Queste risorse, e in particolare quelle eoliche, si concentrano in corrispondenza di particolari elementi topografici come coste, catene montuose e altri canali naturali, e sono distribuite in modo molto meno omogeneo rispetto alla disponibilità di energia solare. Per esempio, mentre sulla costa occidentale il potenziale di produzione di energia eolica è stimato intorno ai 3.750 kW·h, l'Africa Centrale è da questo punto fortemente svantaggiata.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Attualmente, il più grande impianto per la produzione di energia eolica dell'Africa si trova a Koudia Al Baida, in Marocco; altri due grandi impianti sono in costruzione a Tangeri e Tarfaya. Ci sono progetti in corso anche per una serie di grandi impianti presso Città del Capo, in Sudafrica.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Molti paesi africani, soprattutto in Africa orientale, hanno un elevato potenziale di produzione di energia geotermica. Particolarmente ricca da questo punto di vista è la zona della Rift Valley che si estende fra Eritrea, Etiopia, Gibuti, Kenya, Uganda e Zambia.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Finora, solo il Kenya ha iniziato a sfruttare il potenziale geotermico del suo territorio, che viene stimato intorno ai 2000 MWe. Il Kenya ha iniziato a produrre energia geotermica nel 1956, e ha realizzato il più grande impianto del continente, Olkaria II, gestito da Kengen, che amministra anche un impianto più vecchio, Olkaria I, e ne sta preparando un terzo, Olkaria III.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: L'Etiopia dispone di un singolo impianto geotermico, ma non lo utilizza a pieno regime. Lo Zambia ha in progetto la costruzione di numerose centrali, ma al momento i lavori sono fermi per mancanza di finanziamenti. Eritrea, Gibuti e Uganda hanno appena iniziato a studiare in modo sistematico le possibilità offerte dal territorio.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Ci sono casi isolati significativi di uso di energia geotermica applicata all'agricoltura, come la fattoria Oserian in Kenya, dove vecchi impianti abbandonati dal gestore Kengen sono stati recuperati e vengono utilizzati per scaldare le serre per la floricoltura. In aggiunta, il calore coinvolto nel processo geotermico viene utilizzato per mantenere stabile la temperatura della serra. Il calore può essere utilizzato anche per la cottura dei cibi, contribuendo così a ridurre la dipendenza dalla combustione del legno.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: I biocombustibili non sono considerati, in generale, una fonte energetica promettente per il futuro sviluppo dell'Africa, a causa dell'impatto ambientale. Combustibili di origine biologica sono comunque molto diffusi nell'Africa subsahariana, soprattutto per il riscaldamento delle abitazioni. Fa eccezione il Sudafrica, che ha infrastrutture energetiche più simili a quelle europee. L'uso che viene fatto di questo genere di combustibili in Africa è comunque estremamente inefficiente e contribuisce alla diffusione di malattie respiratorie.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Gli impianti per la produzione di energie rinnovabili hanno, in generale, un costo proibitivo per comunità come quelle delle zone rurali africane, dove non di rado il reddito medio è inferiore a 1 dollaro al giorno. Anche nell'ipotesi che tali impianti fossero forniti da terze parti, occorre considerare che l'approvvigionamento elettrico delle zone rurali scarsamente popolate costituisce un tipo di investimento poco remunerativo e di scarso interesse per le società private. Di conseguenza, le strategie energetiche dei governi e delle comunità africane devono essere basati sull'identificazione di modalità e fonti di finanziamento.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Una proposta che è stata avanzata tra l'altro dal Programma delle Nazioni Unite per l'Ambiente (UNEP), con riferimento ai paesi africani produttori di petrolio come la Nigeria (o, più recentemente, il Ghana) è l'istituzione di un sistema di crediti per cui i paesi europei ripagherebbero i combustibili fossili di origine africana, almeno in parte, attraverso il finanziamento diretto o indiretto di progetti di approvvigionamento energetico presso i paesi produttori di tali combustibili.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Il potenziamento delle strutture energetiche è anche un settore ideale per i finanziamenti da parte di organizzazioni politiche e ONG che si dedicano alla lotta contro la povertà, poiché costituisce un punto di partenza fondamentale per il rilancio di molti settori dell'economia nonché per la creazione di un sistema scolastico e universitario efficace. Inoltre, in questo settore è possibile contribuire direttamente attraverso l'invio di materiali anziché denaro, cosa che riduce il pericolo di usi impropri dei finanziamenti legati per esempio alla corruzione politica.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Sempre l'UNEP ha sviluppato un programma di prestiti mirati verso i paesi africani esplicitamente diretto alla creazione di impianti per la produzione di energia rinnovabile. Questo progetto ripeterebbe esperienze già concluse con successo in altri paesi, come l'Indian Solar Loan Programme che in India ha portato alla realizzazione di numerosi impianti solari e anche già in alcune aree dell'Africa soprattutto settentrionale (Tunisia, Marocco, Kenya). Altre iniziative UNEP in Ghana, Kenya e Namibia hanno portato alla definizione di piani governativi per la politica ambientale rispetto al mutamento climatico. Fra questi si distingue in particolare il programma REED (Rural Energy Enterprise Development, "sviluppo dell'impresa energetica rurale") che finanzia gli imprenditori che producono energie pulite in diversi paesi dell'Africa occidentale e meridionale.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: Gli impianti geotermici sono fra quelli che presentano costi iniziali di costruzione e messa in opera particolarmente proibitivi per i paesi poveri dell'Africa. La realizzazione di un sito può costare milioni di dollari ed essere un fallimento economico se la fonte di calore risulta inaffidabile.


title: Energie rinnovabili in Africa

text: In ogni caso, il ritorno dell'investimento iniziale è sempre relativamente lento, tanto che il Punto di pareggio può richiedere anni per essere raggiunto. I paesi che intendono percorrere questa via dovranno quindi disporre di finanziamenti internazionali significativi. Un esempio è il Kenya, in cui la produzione di energia geotermica è stata largamente finanziata dalla Banca Mondiale.


title: Tofaş Spor Kulübü

text: Il Tofaş Spor Kulübü è una società cestistica avente sede a Bursa, in Turchia. Fondata nel 1974, gioca nel campionato turco.


title: Nazionali oceaniane di calcio

text: Geograficamente sono tutte le Nazionali dei paesi situati in Oceania tranne l'Australia, passata dall'OFC all'AFC il 1º gennaio 2006, e , che dalla nascita fa parte della federazione asiatica.


title: Lanci del Falcon 9 e del Falcon Heavy

text: A partire da giugno 2010 razzi della famiglia dei Falcon 9 di SpaceX sono stati lanciati 113 volte, con 110 successi completi, un fallimento parziale (CRS-1) e la perdita di una navicella (CRS-7). Un Falcon 9, con il suo relativo carico, inoltre, esplose durante le procedure di carico del carburante precedenti al test di accensione statica (Amos-6).


title: Lanci del Falcon 9 e del Falcon Heavy

text: Tipiche missioni dei Falcon 9 comprendono rifornimenti e trasferimento di astronauti verso la Stazione Spaziale Internazionale, lanci di satelliti di comunicazione e di osservazione terrestre in orbite basse e/o geostazionarie.


title: Lanci del Falcon 9 e del Falcon Heavy

text: I lanci futuri sono elencati cronologicamente quando sono in continuo sviluppo. L'ordine dei successivi lanci è molto incerto, in quanto il manifesto ufficiale di SpaceX non include una pianificazione precisa.


title: Conti di Barcellona

text: Il titolo di conte sovrano di Barcellona, ora estinto, per buona parte della sua storia è stato associato a quello di re di Aragona (vedi anche Sovrani d'Aragona), ma in precedenza si riferiva al conte con sovranità sulla città e sulle campagne circostanti. Si trattava di una creazione carolingia. Dopo che Carlo Magno aveva conquistato una striscia di Iberia a nord del fiume Ebro, questa fu inevitabilmente divisa in contee, con un conte (solitamente detentore di diverse contee) che veniva nominato margravio della "Marca di Spagna". Questi margravi erano spesso i Conte di Barcellona, che ottennero quindi una certa supremazia "de facto" sugli altri conti, in virtù del loro possesso di diverse contee della regione.


title: Conti di Barcellona

text: I conti, come molti vassalli dell'Impero Carolingio, tentarono di stabilire delle proprie dinastie ereditarie sulle province loro assegnate, e in questo i conti di Barcellona ebbero molto successo; al punto che, all'inizio del secondo millennio, essi riconoscevano la sovranità della Navarra e, nel 1258, con il Trattato di Corbeil, il re di Francia cedette la sua autorità feudale al re di Aragona. Barcellona lasciò così il Regno di Francia, completando il processo di decentralizzazione, localizzazione e subinfeudazione che non era riuscito a separare altre grandi province, eccetto, de facto, le Fiandre.


title: Conti di Barcellona

text: Con l'ascesa di Goffredo "l'Irsuto", la contea divenne possesso ereditario "de facto", se non per legge, del Casato di Barcellona, anche se rimase la connessione con il Regno dei Franchi Occidentali.


title: Conti di Barcellona

text: Dal 985, quando il re Lotario di Francia ignorò le richieste di aiuto barcellonesi contro i Saraceni, Barcellona cessò di dipendere dalla Francia per la sua sicurezza, e iniziò a guardarsi attorno in cerca di sovrani di valore. Nel 987, la dinastia carolingia ebbe fine, ma il conte non riconobbe Ugo Capeto e la sua nuova dinastia. Nel 1018, il conte fu costretto a riconoscere la sovranità di Sancho "il Grande" di Navarra, ma ciò sembra non aver avuto effetto dopo la morte di Sancho nel 1035.


title: Conti di Barcellona

text: Raimondo Berengario IV sposò l'erede al trono d'Aragona Petronilla, stabilendo così l'unione dinastica con Aragona, e prendendo il titolo di Principe di Aragona. Alla sua morte, Petronilla abdicò in favore del figlio Alfonso. Barcellona e l'Aragona divennero quindi unite ed ebbe inizio la Corona di Aragona.


title: Conti di Barcellona

text: Nel 1228, Giacomo "il Conquistatore" prese le Isole Baleari e il titolo di Re di Maiorca. Nel 1238, invece, prese la città di Valencia e con essa il titolo di Re di Valencia. Nel 1258, con il Trattato di Corbeil, Re Luigi IX di Francia rinunciò alle sue pretese di autorità feudale, come discendente di Carlo Magno, sui territori catalani che facevano parte della Marca di Spagna, cioè la contea di Barcellona, oltre alle altre contee della Catalogna, e la contea di Rossiglione. Giacomo, come contropartita, pose fine alle sue pretese sull'Occitania, territorio appartenuto agli antichi conti di Barcellona e alla contea di Tolosa, mantenendo solo la signoria di Montpellier che aveva ereditato dalla madre. Nel 1282, con la pace di Caltabellotta, conseguenza della Guerra del Vespro, Pietro "il Grande" ottenne il titolo di "Rex Siciliae ultra Pharum" (Re di Trinacria). Nel 1295, con il trattato di Anagni, suo figlio Giacomo "il Giusto" ottenne il titolo di "Rex Sardiniae et Corsicae" (Re di Sardegna e Corsica), in cambio della rinuncia al Regno di Trinacria. Tuttavia i siciliani non accettarono il trattato e lo deposero, eleggendo come proprio re il fratello Federico, che fondò una linea cadetta del Casato di Barcellona.


title: Conti di Barcellona

text: Nel 1409, Martino ereditò dal figlio, morto senza eredi legittimi, il Regno di Sicilia e lo unì alla Corona di Aragona. Quando Martino, ultimo discendente del Casato di Barcellona a governare, si spense senza lasciare eredi legittimi, i magnati dei differenti reami della Corona negoziarono per due anni l'elezione del nuovo, fino al Compromesso di Caspe che diede il trono al rampollo castigliano Ferdinando di Antequera. Iniziò così il regno del Casato di Trastámara sulla Corona d'Aragona. Nel 1442, Alfonso d'Aragona conquistò il Regno di Napoli, che venne così aggiunto alla corona d'Aragona, e assunse il titolo di Rex utriusque Siciliae (Re di entrambe le Sicilie).


title: Conti di Barcellona

text: Con Ferdinando "il Cattolico" la Corona d'Aragona si unì alla Corona di Castiglia di Isabella I di Castiglia, unificando la sovranità dei due regni (Regno di Aragona e Castiglia,ma non le rispettive strutture politiche), preludio del futuro regno di Spagna, a cui mancava ancora il regno di Granada e quello di Navarra.


title: Conti di Barcellona

text: Tutti della dinastia dei Borbone, nessuno di questi regnò su Valencia, che rimase sotto il controllo di Filippo IV di Spagna.


title: Conti di Barcellona

text: La Corona di Aragona (e per definizione la sua componente di "Conte di Barcellona") venne unita ufficialmente con gli altri reami che erano stati governati da un monarca comune da oltre due secoli e mezzo, per creare formalmente la Spagna. Da questo momento non ci sono più monarchi della Corona Aragonese e quindi nemmeno Conti di Barcellona. Il titolo di Conte Sovrano di Barcellona diventa semplicemente uno dei tanti titoli ereditari della monarchia spagnola.


title: Conti di Barcellona

text: Durante la dittatura di Francisco Franco, l'erede in esilio al trono spagnolo, Giovanni di Borbone-Spagna, usò il titolo di conte di Barcellona. Questa sembra essere stata intesa come una mezza misura, pretendere un titolo che era storicamente reale, ma fermarsi a un passo dal pretendere di essere l'attuale re di Spagna. Con la restaurazione della monarchia spagnola nel 1975, Giovanni di Borbone-Spagna cedette il passo come re in favore del figlio Juan Carlos; il figlio gli concesse ufficialmente il titolo di conte di Barcellona nel 1978, e lo detenne fino alla morte avvenuta nel 1993. Il titolo tornò quindi a re Juan Carlos, anche se sua madre Maria Mercedes di Borbone-Due Sicilie usò il titolo di Contessa di Barcellona fino alla sua improvvisa morte, nel 2000.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Il pianeta degli uomini spenti è un film di fantascienza del 1961 diretto da Antonio Margheriti con lo pseudonimo di Anthony Dawson. Fu redistribuito nel 1978 col titolo Guerre planetarie.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Fu il secondo film diretto da Margheriti, regista di un gran numero di film di genere e tra i pochissimi in Italia a cimentarsi nel filone della "space opera".


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Gli scienziati di un osservatorio scoprono che un pianeta sconosciuto si dirige in rotta di collisione verso la Terra. Il pianeta, che appare disabitato e deserto, è controllato da un enorme supercomputer programmato per conquistare la Terra, malgrado i suoi creatori siano estinti. Sul pianeta vi sono migliaia di dischi volanti teleguidati dal computer. Le armi terrestri non possono nulla contro il pianeta invasore e solo un eccentrico scienziato, il professor Benson - responsabile dell'osservatorio e insigne matematico - riuscirà a sventare la minaccia, trovando il modo di bloccare tutte le macchine aliene, annullando la loro programmazione.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Secondo film diretto da Antonio Margheriti (qui con lo pseudonimo di Anthony Dawson utilizzato in quasi tutti i suoi film successivi), fu una produzione a basso costo ma con finanziamenti superiori del precedente film di Margheriti "Space Men" (1960), consentendo di scritturare un attore di fama internazionale quale Claude Rains.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Secondo Edoardo Margheriti, figlio del regista, la pellicola è ispirata al fumetto "Flash Gordon" di Alex Raymond nei personaggi e nelle situazioni della prima parte.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: A causa dei limiti di budget le creature extraterrestri (le prime del cinema italiano) furono rappresentate da grovigli di tubi di plastica lattiginosa illuminati con luci rosse o verdi.


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Il film fu distribuito negli Stati Uniti nel marzo 1963 col titolo "Battle of the Worlds" (conosciuto anche come "Battle of the Worlds - The Arrival of the Outsider" e "Planet of the Lifeless Men") e in Francia come "Le planète des hommes perdus - L'etranger du Cosmos".


title: Il pianeta degli uomini spenti

text: Fu redistribuito nel 1978 col titolo "Guerre planetarie" sulla scia del successo ottenuto dal film "Guerre stellari" di George Lucas.


title: Fantawestern

text: Il fantawestern (o fanta-western) è un filone delle opere narrative frutto di contaminazione tra generi che mescola liberamente western e fantastico, tipicamente fantascienza ma anche fantasy e orrore ("weird western").


title: Fantawestern

text: Un fantawestern è solitamente una storia ambientata nel vecchio West ottocentesco - o in un mondo simile - in cui è presente tecnologia moderna o futura. L'anacronismo tecnologico di queste storie è giustificato in vario modo: potrebbe essersi verificata una rivoluzione industriale/tecnologica prima che altrove, oppure è stata importata una tecnologia da un altro tempo o luogo, o ancora si tratta uno scenario postapocalittico in cui sono rimasti intatti solo alcuni elementi tecnologici. Il genere si sovrappone spesso con lo steampunk e a volte con l'ucronìa (storia alternativa).


title: Fantawestern

text: Dal momento che - come sostiene James Gunn - gli elementi caratteristici della fantascienza possono verificarsi in qualsiasi ambiente, la fantascienza si presta alla combinazione con altri generi. Nel 1953 il romanziere e drammaturgo J. B. Priestley ha descritto il "Western" come uno dei tre tipi della fantascienza.


title: Fantawestern

text: Il termine italiano "fantawestern" (una parola macedonia che fonde assieme "fantastico" e "western", come in "fantascienza") è presente almeno fin dal 1967, quando era utilizzato dal critico cinematografico Morando Morandini come titolo per una rubrica pubblicata nell'Almanacco letterario Bompiani e sottotitolata "Dizionarietto del western italiano"; inizialmente si trattava dunque di un modo ironico per riferirsi agli spaghetti western, considerati evidentemente poco realistici. In inglese invece è invalso l'uso di "weird West" (o "weird western") per indicare le storie western con elementi fantastici, orrorifici e soprannaturali, e di "space western" per le storie fantascientifiche avventurose "di tipo western" ambientate nello spazio e su altri mondi.


title: Fantawestern

text: Per cercare un precursore di questo filone è possibile risalire al racconto "The Huge Hunter, or the Steam Man of the Prairies" di Edward S. Ellis (1868, ristampato sei volte fino al 1904), considerata la prima dime novel di fantascienza americana e uno dei primi esempi di edisonata. Ellis fu un prolifico scrittore del XIX secolo conosciuto come storico e biografo e fonte dei primi racconti eroici di frontiera nello stile di James Fenimore Cooper.


title: Fantawestern

text: Il primo esempio di fantawestern al cinema potrebbe essere "L'impero fantasma" ("The Phantom Empire"), un serial cinematografico del 1935 con protagonista un cowboy canterino che tiene un programma radio e lotta contro un misterioso impero sotterraneo che dispone di mirabolanti (per l'epoca) invenzioni tecnologiche, tra cui la televisione. Non si tratta comunque di un caso isolato:


title: Fantawestern

text: Da allora, opere di questo filone sono apparse al cinema, televisione, nella narrativa, nei fumetti e negli altri media. Il film del 1956 "La valle dei disperati" ("The Beast of Hollow Mountain") è il primo esempio di pellicola in cui sono presenti cowboys e dinosauri, un mix che sarebbe stato ripreso dodici anni dopo con effetti speciali più convincenti da Ray Harryhausen ne "La vendetta di Gwangi" (1968).


title: Fantawestern

text: La serie televisiva "Selvaggio West" ("The Wild Wild West") trasmessa negli Stati Uniti dal 1965 al 1969, in un'epoca in cui il genere del western stavano perdendo terreno in favore di quello spionistico, fu concepita come un "James Bond sulla groppa di un cavallo". Con le sue invenzioni fantastiche e strampalate, questa serie è rimasta uno degli esempi più noti di fantawestern ed è stata ripresa nel film commedia "Wild Wild West" del 1999.


title: Fantawestern

text: Nel 1972 apparve l'albo a fumetti "Weird Western Tales" della DC Comics (il cui nome fa il verso alla celebre rivista "Weird Tales" nata nel 1923). Da allora nel contesto anglosassone ci si riferisce a "Weird West" o "Weird western" per il tipo di storie di ambientazione western con elementi soprannaturali o fantascientifici. Il genere fu ulteriormente reso popolare da Joe R. Lansdale, autore che "è meglio conosciuto per i suoi racconti di 'weird west', un genere che mescola splatterpunk con storia alternativa western quasi interamente definito dall'autore nei primi anni novanta. La sua opera si legge un po' come una specie di folklore in cui si dilettasse Mark Twain (o gotico in cui fosse coinvolta Flannery O'Connor), ma con zombie e gore".


title: Fantawestern

text: Il genere ha avuto un certo successo anche nei videogiochi, con titoli apparentemente ispirati ai "B-movie" che vedono eroici cowboy in lotta contro zombie e altre creature soprannaturali.


title: Fantawestern

text: Un altro filone con tematiche "western" collegate alla fantascienza è il cosiddetto "western spaziale" ("space western"), che può essere visto come un sottogenere - o meglio un approccio - della space opera che traspone i temi della narrativa e del cinema del vecchio West americano nel contesto futuribile della nuova frontiera dello spazio. Queste storie di solito coinvolgono mondi colonizzati "di frontiera" - spesso colonie appena terraformate o insediate - che servono come sottofondo a quel contesto di illegalità ed espansione economica che fu predominante nel West americano.


title: Fantawestern

text: Il film del 1969 "Luna zero due" ("Moon Zero Two") del regista britannico Roy Ward Baker, uno dei titoli della Hammer, è stato promosso come "il primo 'western' lunare".


title: Fantawestern

text: L'influenza del western sulla concezione originale di "Star Trek", serie sviluppata da Gene Roddenberry nella seconda metà degli anni sessanta, è evidente già nella frase di apertura di ogni episodio: "Spazio, ultima frontiera ...". Roddenberry presentò ai dirigenti del network televisivo l'idea di "Star Trek" come di un ""Carovane" verso le stelle" (""Wagon Train to the stars""), facendo riferimento a una serie televisiva western all'epoca molto popolare, "Carovane verso il West" ("Wagon Train").


title: Fantawestern

text: Nel film "Guerre stellari" del 1977 costituiscono degli evidenti richiami al western lo scenario di Tatooine, pianeta desertico ai margini della civiltà in cui si svolge la prima parte della storia, e il personaggio del contrabbandiere Ian Solo, con il suo abbigliamento da pistolero e la sparatoria al bar di Mos Eisley che somiglia a un saloon. Alcuni critici collocano non solo "Guerre stellari", ma anche "Dune" (1984) di David Lynch tra i "western interstellari", cioè i film di fantascienza avventurosa che "hanno invaso gli spazi un tempo occupati da film come "Il grande cielo" o "Sentieri selvaggi"".


title: Fantawestern

text: Alcuni altri esempi sono il film "I magnifici sette nello spazio" ("Battle Beyond the Stars", 1980) di Jimmy T. Murakami, un libero rifacimento futuribile de "I magnifici sette" (1960); il film con Sean Connery "Atmosfera zero" ("Outland", 1981), vagamente ispirato alla trama di "Mezzogiorno di fuoco"; la serie tv "Firefly" e il suo seguito cinematografico "Serenity" di Joss Whedon, come pure le serie manga e anime "Trigun", "Outlaw Star" e "Cowboy Bebop".


title: Fantawestern

text: Questa visione di futuro nello stile delle "storie di frontiera" comunque è solo uno dei tanti modi per guardare all'esplorazione dello spazio e non l'unico abbracciato dagli scrittori di fantascienza. Tale approccio è stato oggetto di critiche.


title: Fantawestern

text: Nella prima metà del Novecento, nel periodo delle riviste pulp e in seguito nell'epoca d'oro della fantascienza americana - quando il western godeva di grande popolarità - era frequente incontrare storie fantascientifiche avventurose in cui un eroe solitario cambiava il suo cavallo con un razzo e la sua sei colpi con un disgregatore.


title: Fantawestern

text: Si tratta in definitiva di un modo facile per riciclare trame e personaggi delle vecchie storie nel nuovo contesto.


title: Fantawestern

text: La rivista "Galaxy Science Fiction" pubblicò nel 1950 un annuncio nel retrocopertina intitolato "Non lo vedrai mai su Galaxy" che stigmatizzava il genere e ha dato inizio a immaginarie storie di western parallelo e fantascienza con un personaggio di nome Bat Durston. Da allora in poi il genere del western spaziale è stato informalmente e spesso beffardamente noto come storie alla "Bat Durston".


title: Fantawestern

text: Il "Turkey City Lexicon", un documento prodotto dal Turkey City Writer's Workshop, condanna a sua volta lo Space Western come "La più perniciosa serie di 'mobilia usata' [cioè, l'uso di uno sfondo prestabilito invece di un mondo appena creato]".


title: Campo dell'Osso

text: Campo dell'Osso è una località montana della provincia di Roma, appartenente al Comune di Subiaco. Situata sulla "Via dei Boschi", che collega Monte Livata agli impianti sciistici della "Monna dell'Orso", Campo dell'Osso è formata principalmente da residenze private, oltre che da un albergo (chiuso), due ristoranti ("Il Cristallo di Neve" e "Il Capriolo"), un bar (Bar Roma), tre Noli Sci (ma anche slittini e ciaspole) e una chiesa.


title: Campo dell'Osso

text: Campo dell'Osso, dopo il boom del turismo estivo e invernale di Monte Livata degli anni sessanta, offre vari impianti sportivi, che però, a causa della mancata manutenzione, si trovano in pessimo stato. Fra questi, il campo da calcio de "I Miceti", un campo da tennis e vari impianti sciistici non più in funzione. Tuttavia negli ultimi anni si è cercato di utilizzare le piste di Campo dell'Osso con l'utilizzo di un marciapiede mobile come impianto di risalita. Nella stagione 2012-2013 a Campo dell'Osso è stata aperta una pista di sci di fondo, che con 10 km di tracciato si immerge nello splendido paesaggio naturale dei Monti Simbruini, che si sviluppa in direzione di Vallepietra dove, nella stagione estiva sono frequentati i sentieri che portano al Santuario della Santissima Trinità, meta di pellegrinaggi soprattutto nella domenica dopo Pentecoste. I sentieri proseguono per l'Abruzzo, in direzione Cappadocia-Camporotondo-Tagliacozzo.


title: Campo dell'Osso

text: Campo dell'Osso è raggiungibile con un bus corriera da Subiaco (servizio trasporti laziali, COTRAL). Si trova a circa 20 Km da Subiaco e a 5 Km da Monte Livata.


title: Istrorumeni

text: Gli istrorumeni (in istrorumeno "rumeri" o "rumâri"; in croato "Istrorumunji", "Ćiribirci" o "Ćići") sono un gruppo etnico d'origine rumena stanziato nell'Istria croata. Gli istrorumeni sono circa un migliaio, esclusa la diaspora. Si dividono in due rami principali: gli istroromeni del nord, detti anche Cici, stanziati nella Cicceria, maggioritari nell'insediamento di Seiane; e gli istroromeni del sud, stanziati in Valdarsa, ai piedi del Monte Maggiore (insediamenti di Susgnevizza, Villanova).


title: Istrorumeni

text: Gli istroromeni del sud nella letteratura e nella pubblicistica vengono spesso erroneamente chiamati Ciribiri: in realtà con il termine "ciribiri" gli alloglotti dei paesi circostanti indicano la lingua parlata dagli istroromeni e non la popolazione.


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text: A questi due gruppi oggi si deve aggiungere un gruppo di 300/400 persone che vivono a New York in seguito alla diaspora sopravvenuta dopo la seconda guerra mondiale, oltre ad altre persone disperse per tutto il mondo.


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text: Nel XV secolo gruppi di pastori parlanti lingue del gruppo rumeno si trasferirono nella lontana Istria sfuggendo le invasioni ottomane nei Balcani. Alcuni linguisti (Densusianu e Neiescu) credono che originariamente siano migrati dall'area di Alba Iulia in Romania e che intorno al 1420 si siano insediati intorno al monte Maggiore, in aree istriane spopolate dalle epidemie. Anche molti profughi morlacchi ed uscocchi, in concomitanza con l'avanzata dei Turchi nei Balcani, ripararono nella penisola istriana, dopo lo spopolamento dell'Istria determinato dalle terribili pestilenze degli anni 1427, 1437, 1465 e 1466. Questi pastori e profughi si mescolarono con i pochi croati sopravvissuti in Istria e crearono il popolo istrorumeno. Ervino Curtis scrive a proposito:


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text: Gli istrorumeni (detti anche ""Cici"") popolavano vaste aree dell'Istria nel XIX secolo, ma hanno subito un'assimilazione linguistica da parte della maggioranza slava. Ancora oggi una vasta area dell'Istria tra Trieste e Fiume si chiama Cicceria. L'area abitata dal popolo istrorumeno si è via via ridotta fino a ridursi al villaggio di Seiane e ad alcuni villaggi della val d'Arsa.


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text: Nel breve periodo (1918 - 1943) sotto il Regno d'Italia, in cui si creò il comune istrorumeno di Valdarsa e si aprì una scuola in lingua istroromena, la popolazione che si dichiarava istrorumena aumentò fino a circa 4000 persone. Andrea Glavina, il primo sindaco di Valdarsa, fu il principale promotore della rinascita dei Cici in quegli anni: nel 1905 pubblicò il ""Calendario lu Rumen din Istria"", dove raccolse vocaboli, proverbi e racconti in uso tra i Cici per tramandarne la memoria.


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text: A Trieste abitano circa 300 esuli istrorumeni ed esiste dal 1994 un'associazione, intitolata ad Andrea Glavina, a tutela di questa etnia neolatina che fino all'Ottocento popolava una buona parte dell’attuale Istria croata.


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text: L'istroromeno è una lingua non scritta: non esistendo una tradizione scritta, non esiste neppure un alfabeto codificato e accettato unanimemente da tutti gli studiosi. Chi ritiene che l'istroromeno sia un dialetto romeno, in genere preferisce il metodo di scrittura fissato dall'Atlasul lingvistic român. Ma accade anche che gli studiosi croati e quelli italiani usino scritture lievemente diverse, con segni diacritici diversi. Del resto, pur essendo leziosa la distinzione tra lingua e dialetto, talvolta si preferisce definire l'istroromeno una lingua piuttosto che un dialetto, in considerazione dei molti secoli trascorsi senza contatti con gli altri dialetti romeni.


title: Trova il mio iPhone

text: Il servizio Trova il mio iPhone (conosciuto anche come Trova il mio Mac in macOS) era un'applicazione fornita da Apple Inc. che permetteva il monitoraggio della posizione remota di dispositivi iOS, personal computer Mac, Apple Watch e AirPods. Da settembre 2019 è stata sostituita dall'app Dov'è in iOS 13.


title: Trova il mio iPhone

text: Il servizio all'origine era integrato in iOS e macOS, e i dispositivi potevano essere rintracciati mediante l'utilizzo di un'applicazione iOS o tramite il sito Web iCloud. Su iOS 8 e versioni precedenti, l'app ora è scaricabile gratis dall'App Store. A partire da iOS 9, l'app è stata integrata dal sistema operativo.