title: Vittore e Corona

text: Studi condotti dall'Università di Padova hanno rivelato che i corpi custoditi a Feltre apparterrebbero realmente ad individui nati attorno al secondo secolo e vissuti in oriente. Si è potuto affermare ciò grazie al ritrovamento di pollini del genere Cedrus, tipici di questa zona geografica.


title: Rolling Thunder (film 1977)

text: La pellicola è stata messa in commercio in Italia nel formato VHS dalla Stardust alla fine degli anni ottanta, e successivamente in DVD dalla "Quadrifoglio" nel 2019. In Europa era inedita nel mercato DVD sino all'uscita dell'edizione spagnola.


title: Rolling Thunder (film 1977)

text: Il maggiore della US Air Force Charles Rane ritorna a casa a San Antonio (Texas), insieme al sergente maggiore dello US Army Johnny Vohden, dopo sette anni trascorsi come prigioniero di guerra durante il conflitto nel Vietnam. All'aeroporto della sua città natia lo aspetta all'arrivo un comitato d'onore, ma poco dopo scopre che sua moglie Janet in questi anni ha trovato un altro uomo, lo sceriffo locale.


title: Rolling Thunder (film 1977)

text: La comunità, come segno di ringraziamento e riconoscenza, gli regala una cassetta con 2.555 dollari in monete d'argento: una per ogni giorno passato lontano da casa, più uno per propiziare la fortuna. Alcuni avidi criminali lo aspettano a casa, decisi a sottrargli la piccola somma. Iniziano a torturarlo, ma non ottengono alcuna informazione sul luogo dove è nascosto il malloppo. Appena ritornano a casa la moglie e il figlio Mark, si ripetono le torture, e quest'ultimo confessa dov'è custodito il denaro. I criminali nonostante ciò decidono comunque di sparare ed uccidere tutti i membri della famiglia; la moglie ed il figlio muoiono mentre il maggiore rimane gravemente ferito, perdendo la mano destra.


title: Rolling Thunder (film 1977)

text: L'ufficiale dopo essere stato dimesso dall'ospedale, si metterà alla ricerca dei criminali e troverà aiuto in una bella barista e nel sergente Vohden che lo assisterà nel duello finale con i manigoldi.


title: Daiki Yamashita

text: Nato a Hamamatsu, nella prefettura di Shizuoka, Yamashita è diventato un ammiratore di Kōichi Yamadera dopo aver sentito la sua performance nel ruolo del Genio nella versione giapponese del film d'animazione Disney "Aladdin". Dopo il liceo, seguendo la sua grande passione per i musical, si è iscritto al Muse Conservatory di Tokyo per due anni per poi conseguire una laurea in arti figurative al Japan Narration Performance Research Institute, decidendo di intraprendere la carriera di doppiatore.


title: Daiki Yamashita

text: Dal 2011 al 2012 ha collaborato con Bandai Namco Entertainment al fianco di Aya Suzaki e Tomoaki Takahashi, che lo hanno soprannominato "Daiking", nickname che da allora utilizza sia su Twitter che sugli altri suoi social. Viene in seguito scritturato dalla Arts Vision e, nel dicembre del 2012, debutta come doppiatore nell'anime "Little Busters!", sebbene il suo debutto ufficiale è avvenuto nel 2013.


title: Daiki Yamashita

text: Negli anni successivi ha rivestito diversi ruoli di primo piano, tra cui Suguru Nishijima ne "La leggenda di Arata" e Sakamichi Onoda in "Yowamushi Pedal", per poi vincere il premio come migliore attore debuttante all'ottavo Seiyu Awards e raggiungere la notorietà internazionale nel 2016 grazie al ruolo del protagonista Izuku Midoriya in "My Hero Academia".


title: Daiki Yamashita

text: Nel marzo 2021 annuncia sul proprio profilo Twitter il suo debutto come cantante e l'uscita del suo primo EP, "hear me?", uscito nel mese di giugno. Il 30 Marzo 2022, esce il secondo singolo "candle".


title: Gaunilone

text: Secondo il Martène Gaunilone fu un monaco del "Maius Monasterium", oggi Marmoutier, che una tradizione vuole che fosse fondato dal vescovo Martino dopo il 371, e che sorge a due miglia dalla città di Tours. Appartenente forse alla famiglia dei conti di Montigny, Gaunilone entrò in questo convento nel 1044 e vi morì nel 1083.


title: Gaunilone

text: Membro del movimento filosofico cristiano della Scolastica, divenne famoso per avere criticato, nel suo "Pro insipiente" (Difesa dello stolto, 1070), la prova ontologica dell'esistenza di Dio proposta da Anselmo d'Aosta nel "Proslogion", nel quale questi, citando i "Salmi" 14, 1 e 53, 1 - «Lo stolto ha detto in cuor suo: "Dio non c'è"» - aveva avanzato una dimostrazione razionale dell'esistenza di Dio, di fronte alla quale nemmeno uno stolto avrebbe potuto continuare a negare Dio.


title: Gaunilone

text: Contestando la relazione tra pensiero e essere - fondamento della «prova» anselmiana - Gaunilone sostiene che non si può dedurre l'esistenza di un oggetto pensato per il solo fatto che esso esiste nella nostra mente. In particolare propose l'argomentazione secondo la quale, a partire dal pensiero di un'isola perfetta, non si può dedurre l'esistenza dell'isola stessa. Questa argomentazione era stata proposta per confutare la tesi anselmiana che affermava l'esistenza di un essere supremo per il solo fatto che esso è pensato come «ciò di cui non si può pensare nulla di maggiore».


title: Gaunilone

text: Gaunilone inizia riassumendo la tesi di Anselmo: si può provare la reale esistenza di Dio, ossia dell'ente del quale nulla si può pensare di più grande. In primo luogo, anche chi dubita o non crede in questo ente siffatto, pensandolo e comprendendo ciò di cui si parla, lo ha già nell'intelletto. In secondo luogo, sempre secondo Anselmo, «quel che egli capisce è necessario che esista non solo nell'intelletto, ma anche nella realtà». Ora, un essere che esista tanto nell'intelletto che nella realtà è sempre maggiore di un essere che esista solo nell'intelletto e dunque un essere che esista solo nell'intelletto sarà sempre minore di qualsiasi essere esistente nella realtà. Perciò, per non cadere in contraddizione, è necessario che ciò di cui non si può pensare nulla di maggiore «non sia nel solo intelletto, ma anche nella realtà, perché diversamente non potrebbe essere il più grande di tutto».


title: Gaunilone

text: Una seconda dimostrazione presentata da Anselmo - strettamente legata alla precedente - è quella della necessità dell'esistenza dell'ente maggiore di ogni altro. Scrive Anselmo: «Questo ente esiste veramente in modo tale da non potersi nemmeno pensare che non è». Infatti, si può pensare qualcosa che è impensabile che non sia, cioè che deve esistere necessariamente, e questa cosa, secondo Anselmo, è più grande di ogni cosa della quale si può pensare che non esista, è cioè più grande di ogni essere contingente. Perciò, se si potesse pensare che l'essere più grande non esista, questo essere più grande non sarebbe ciò di cui non si può pensare qualcosa di più grande. «Ma ciò è contraddittorio», sostiene Anselmo, per il quale «esiste veramente qualcosa di cui non si può pensare nulla di più grande, in modo tale che non si possa nemmeno pensare che non sia. E questo sei tu, o Signore [...] Se qualche mente potesse pensare qualcosa di meglio di te, la creatura salirebbe più in alto del creatore: il che è assurdo».


title: Gaunilone

text: La prima obiezione di Gaunilone è di carattere generale: non tutto ciò che abbiamo nell'intelletto deve esistere necessariamente nella realtà. Anche le cose false, infatti, sono presenti e comprese dall'intelletto, e tuttavia certamente non esistono nella realtà.


title: Gaunilone

text: Supponiamo però che «quell'ente sia tale, per cui lo si possa avere nel pensiero, ma non allo stesso modo in cui si hanno le cose false o dubbie»: resta da dimostrare la necessità che tale ente esista anche nella realtà. Infatti, se questo assunto fosse così immediatamente evidente, «perché si è impostata tutta questa disputa contro chi nega o dubita» dell'effettiva esistenza di Dio? Gaunilone rileva altresì che ciascuno potrebbe ritenere logiche, e perciò intellettualmente vere, cose che in realtà sono false, essendo «ingannato come sovente accade».


title: Gaunilone

text: Anselmo, pensando di dimostrare la reale esistenza dell'ente compreso dall'intelletto, aveva portato ("Proslogion" II) l'esempio del pittore: «quando il pittore pensa in anticipo a quel che farà, lo ha nell'intelletto, ma non lo intende ancora come esistente, perché non l'ha ancora fatto. Quando invece lo ha dipinto, lo ha nell'intelletto e capisce anche che esiste quel che ha fatto». Quest'esempio - osserva Gaunilone - non dimostra nulla: il pittore, finché non realizza l'opera, ha l'immagine del dipinto soltanto nell'intelletto e il dipinto diviene reale solo dopo che è stato realizzato dal pittore. Solo il concreto operare del pittore rende reale il dipinto, mentre Dio deve esistere ancor prima di essere pensato e non può esistere solo perché viene pensato.


title: Gaunilone

text: «S'aggiunga poi» - argomenta Gaunilone - «che quell'ente maggiore di tutte le cose che possono essere pensate», cioè Dio, secondo la definizione di Anselmo, «io, quando ne ho sentito parlare, non posso pensarlo né averlo nel mio intelletto secondo cosa nota per specie e per genere». Dio, infatti, non è classificabile in un genere o in una specie e perciò «posso anche pensare che non esista». Qui Gaunilone si attiene alla logica aristotelica, secondo la quale ogni ente va definito secondo categorie: così l'uomo è definito ente di genere "animale" e di specie "razionale"; ora, «se sentissi dire qualcosa intorno a un certo uomo particolare, a me sconosciuto al punto di ignorarne anche l'esistenza, io, per quella nozione di genere o di specie grazie alla quale so che cosa è l'uomo o che cosa sono gli uomini, potrei pensare di quel tale, secondo la sua natura, che egli è un uomo. E tuttavia potrebbe succedere che chi mi ha parlato di quell'uomo abbia mentito, e che perciò quell'uomo che io penso in realtà non esista». In questo caso, nel mio intelletto non avrei la nozione di quell'uomo particolare ma soltanto la nozione generale di essere umano.


title: Gaunilone

text: Per la nozione di Dio le cose vanno invece diversamente: «mentre potrei pensare a quell'uomo secondo realtà, vera e a me nota, a Dio non potrei pensare affatto, se non secondo la parola, mediante la quale, da sola, a stento o mai si può pensare a qualcosa di vero». Le parole «Dio» o «ente più grande di tutto», come suono di lettere e sillabe sono reali, come è reale qualunque "flatus vocis", ma non lo sono quanto al loro significato.


title: Gaunilone

text: Una volta negata la presenza nella mente sia della nozione logica di Dio che della nozione logica di «essere maggiore di ogni altro», non ha più motivo la deduzione di Anselmo secondo la quale questo essere debba esistere anche fuori della mente. Per Gaunilone la dimostrazione "a priori" è impossibile: «è necessario che io sia certo che quel 'qualcosa di più grande' esista realmente in qualche luogo e allora finalmente, per il fatto che quell'ente è il più grande di tutti, non vi sarà più dubbio che esso esiste anche in se stesso».


title: Gaunilone

text: Per sottolineare che avere l'idea di una cosa nella propria mente non significa necessariamente che quella cosa ideale esista anche nella realtà, Gaunilone porta l'esempio dell'«Isola perduta»:


title: Gaunilone

text: Queste parole, aggiunge Gaunilone, sono assolutamente chiare e comprensibili. Ma se uno ora sostenesse che non si può dubitare che quell'isola esiste veramente anche nella realtà, dal momento che non si può dubitare che essa esista nell'intelletto, poiché, secondo Anselmo, se quell'isola esistesse soltanto nell'intelletto, qualunque altra terra realmente esistente le sarebbe superiore, allora


title: Gaunilone

text: All'altra argomentazione di Anselmo, circa l'impossibilità di pensare la non esistenza dell'ente più grande, in quanto «essere necessario», Gaunilone, dopo aver rilevato che la prova della sua esistenza fornita da Anselmo è ancora fondata sul medesimo argomento - cioè che se non esistesse, non sarebbe neanche l'essere più grande - sottolinea che «lo stolto» non ha mai sostenuto che l'ente maggiore di tutto esista nella realtà: pertanto, occorrerebbe provare prima che esso esiste veramente e solo dopo si potrà affermare che non è possibile pensarlo non esistente. Dunque la necessità dell'esistenza di un essere è subordinata alla prova dell'effettiva sua esistenza: non si può stabilire prima la necessità dell'esistenza di un essere per dedurre poi l'esistenza reale di questo essere.


title: Gaunilone

text: Occorre poi distinguere il «pensare» ("cogitare") e il «pensiero» ("cogitatio") dall'«intendere» ("intelligere") e dall'«intelligenza» ("intellectus"), non dicendo, come Anselmo, che la sostanza somma non può essere "pensata" come non esistente, ma piuttosto che non può essere "intesa" come non esistente: «infatti, secondo proprietà di linguaggio, non si può "intendere" il falso, che invece può essere "pensato"».


title: Gaunilone

text: Gaunilone conclude il suo opuscolo lodando la «verità, chiarezza e grandiosità» delle rimanenti parti dello scritto di Anselmo, ricco di «pii e santi sentimenti» che «odorano di un profumo penetrante».


title: Gaunilone

text: Anselmo rispose alle critiche di Gaunilone con il "Liber apologeticus contra Gaunilonem respondentem pro insipiente", ravvisando nelle sue parole una certa confusione tra «ciò di cui non può essere pensato il maggiore», limite innegabile del pensiero, e «la cosa più grande di tutte», che da sola non basta per poter affermare che esiste. L'esistenza di un'isola perfettissima, ad esempio, può essere negata senza per questo cadere in contraddizione. Dio invece, che non viene da lui definito in positivo ma soltanto in negativo come «ciò di cui non si può pensare il maggiore», quindi trascendente il pensiero umano, non può logicamente essere pensato come "non esistente". All'obiezione che non si può pensare Dio con l'intelletto ("cogitare") se non lo si comprende ("intelligere"), Anselmo obietta che ciò è perfettamente possibile, perché, pur non potendo fissare direttamente il sole con gli occhi, non per questo ci è impossibile vedere la luce del giorno, grazie alla quale possiamo vedere o intuire la luce stessa del sole.


title: Gaunilone

text: Gaunilone non espresse con incisività la sua critica, sulla quale tuttavia torneranno i filosofi scolastici a lui posteriori. Tommaso d'Aquino, basandosi sulla distinzione tra essenza e esistenza non ancora introdotta al tempo di Anselmo, riproporrà la considerazione di Gaunilone che noi possiamo avere le idee solo con un processo di astrazione dalla realtà, dai particolari all'universale: possiamo formarci l'idea e quindi l'esistenza di Dio come causa prima solo partendo dagli effetti sensibili, con un argomento "a posteriori" che parta dall'esperienza. Anselmo d'Aosta cioè avrebbe presupposto come vero quello che ancora doveva dimostrare, cioè presupponeva che Dio esista e quindi, ciò che è perfettissimo non può non esistere.


title: Gaunilone

text: Bonaventura da Bagnoregio difendendo Anselmo sostenne che il pensiero dell'Essere implica necessariamente la sua esistenza, dato che il non-essere non lo si può pensare; la prova di Anselmo quindi era "a priori" proprio perché presupponeva per vera l'esistenza di Dio, il cui essere trascendente non è ricavabile dall'esperienza come quello di un'isola. Anselmo, secondo Bonaventura, non ha dimostrato l'esistenza di Dio deducendola dal pensiero, ha dimostrato semmai la falsità e la contraddizione di chi nega una tale corrispondenza tra idea e realtà, tramite una dimostrazione per assurdo.


title: Gaunilone

text: Rispetto ad Anselmo e Bonaventura, rimasti fedeli al rigore logico dell'agostinismo basato sull'identità neoplatonica di essere e pensiero, la posizione di Gaunilone andava a collocarsi invece sulla stessa linea che sarebbe stata adottata dal soggettivismo moderno, per il quale il pensiero può essere una rappresentazione vuota priva di riscontro reale.


title: Gaunilone

text: Nel Seicento, Cartesio riproporrà la prova di Anselmo per dimostrare l'esistenza di Dio, disinteressandosi però di quegli aspetti che implicavano la necessaria trascendenza di Dio come fondamento del suo argomentare; è stato rilevato come, in tal modo, Cartesio sia caduto in fondo nello stesso errore di Gaunilone, concependo Dio soltanto in termini positivi, cioè come ente «perfettissimo», ossia come «il più grande di tutti» ("maius omnibus"), anziché in maniera negativa ("nihil maius", «niente di più grande»). Nello stesso equivoco sarebbe caduto Hegel. Un'obiezione simile a quella di Gaunilone sarà infine sollevata da Kant, nel suo argomento dei cento talleri.


title: Giostraio

text: Il giostraio, oppure "esercente spettacoli viaggianti", è un addetto al funzionamento e alla manutenzione di giostre per bambini, ed è anche una figura dell'immaginario cinematografico e letterario.


title: Giostraio

text: L'art. 1 della Legge 18 marzo 1968, n. 337 riconosce la “funzione sociale” dell'attività di spettacolo viaggiante, svolta in forma itinerante o a carattere permanente. Sono considerati «spettacoli viaggianti» le attività spettacolari, i trattenimenti e le attrazioni allestiti a mezzo di attrezzature mobili, all'aperto o al chiuso, ovvero i parchi permanenti, anche se in maniera stabile.


title: Giostraio

text: ANCI ed ANESV hanno sottoscritto il 24/10/01 un protocollo d'intesa nel quale riconoscono che “lo spettacolo viaggiante , quale mezzo di espressione artistica e di promozione culturale, costituisce in tutti i suoi generi e manifestazioni aspetto fondamentale della cultura e dell'identità nazionale; ed è bene culturale di insostituibile valore sociale e formativo della persona umana“. I Comuni Italiani devono promuovere:


title: Giostraio

text: Al fine di pervenire all'applicazione della legge 18 marzo 1968, n. 337 da parte delle Amministrazioni comunali l'ANCI e l'ANESV concordano sull'opportunità di segnalare alle Amministrazioni comunali l'obbligo di deliberare in materia di individuazione delle aree disponibili per l'installazione delle attività di spettacolo viaggiante, predisponendo l'elenco previsto dal citato art. 9 della Legge n. 337/1968, con l'individuazione delle aree tradizionalmente assegnate agli esercenti di spettacoli viaggianti e quelle ritenute idonee.


title: Giostraio

text: Le Amministrazioni dovrebbero privilegiare l'assegnazione di aree attrezzate e localizzate in zone centrali, al fine di consolidare l'immagine del festeggiamento pubblico come elemento temporaneo, ma centrale della vita della città ed individuando, quando necessario, gli accorgimenti finalizzati alla migliore convivenza tra parco di divertimenti ed abitazioni limitrofe.


title: Giostraio

text: In Italia le origini dello spettacolo viaggiante sono fatte risalire alle feste di piazza ed ai grandi mercati medievali, mentre le prime attrazioni, simili a quelle che oggi sono presenti nei luna park, derivano spesso da macchine presenti nelle esposizioni universali dell'inizio del secolo scorso. Un'interessante ricostruzione delle origini delle giostre è presente presso il Museo della Giostra e dello Spettacolo Popolare di Bergantino, sito nella provincia di Rovigo, dove tutt'oggi operano numerose industrie impegnate nel campo dei parchi divertimento.


title: Giostraio

text: Oggi, è ancora alta la percentuale degli esercenti che continua a svolgere l'attività in forma itinerante nei luna park, gli altri hanno realizzato iniziative imprenditoriali a carattere stabile, dai piccoli parchi giochi per bambini a parchi permanenti di divertimento di buona dimensione. Nei Giardini di Tivoli a Copenaghen in Danimarca, in Francia nel Parco Asterix, in Germania nel Parco Theresienwiese, nei Paesi Bassi le giostre della famiglia Van der Veen. In Italia, i giostrai sono concentrati presso i Luna Park e le Fiere delle più grandi città, ma molti di loro hanno realizzato installazioni permanenti nei parchi cittadini o nelle località turistiche come ad esempio la famiglia Pareschi fondatrice e tuttora proprietaria di Aqualandia, la famiglia Pelucchi cofondatrice di Gardaland, o un ramo della famiglia Zamperla, diventati fra i più importanti produttori di giostre del mondo e proprietari di più parchi divertimento tra i quali il Lunapark di Coney Island di New York. La prima forma di parco a tema nasce a Napoli nel 1963 da una idea di un esercente torinese stabilitosi nella città partenopea Oreste Rossotto con il consenso e l'aiuto di un noto esercente napoletano Amedeo Cioffi


title: Giostraio

text: I giostrai, che sono meglio definiti come esercenti spettacoli viaggianti (l. 18 marzo 1968, n. 337) sono degli esercenti e si sono associati, costituendo nel 1947 l'Associazione Nazionale Esercenti Spettacoli Viaggianti http://www.anesv.it con altre 'organizzazioni di categoria che, conformemente all'evoluzione del settore, rappresenta oggi lo spettacolo viaggiante itinerante ed i parchi permanenti di divertimento a carattere tematico, acquatico e faunistico http://www.parchipermanenti.it, oltre ai più recenti parchi avventura https://web.archive.org/web/20190123221911/http://www.parchiavventuraitaliani.it/.


title: Miristicina

text: Le sue caratteristiche neurotossiche la rendono pertanto una sostanza antinutrizionale. È presente negli olii essenziali di alcune piante edibili, come il prezzemolo, noce moscata, aneto e carote; comunque la concentrazione non è tale da sortire effetti tossici per le normali dosi usate in cucina.


title: Miristicina

text: Un alto contenuto relativo è stato rinvenuto nei semi della rarissima "Portenschlagiella ramosissima".


title: Mungo di Glasgow

text: Il nome Mungo deriva dalla parola in Gaelico scozzese "Munghu" (in Gallese "Mwyn-gu") che significa "caro" ed è un nomignolo affettivo di origine familiare.


title: Mungo di Glasgow

text: Jocelin di Furness, che nel XII secolo ne scrisse la vita, fornisce una spiegazione non scientifica del suo nome: "Ken" significa in Latino "caput", testa, e la parola scozzese "Tyern" viene tradotta in Latino come "dominus", signore; in tal modo il nome Kentigern starebbe a significare "Capo del Signore".


title: Mungo di Glasgow

text: Si è suggerito che il nome "Kentigern" possa in realtà significare "Signore dei cani" ("cunos-tigernos") piuttosto che "Capo del Signore", e in base a questo presupposto si crede che avesse origini aristocratiche. Il suo nome più popolare, Mungo, che significa appunto "caro", gli fu dato dai suoi compagni di studio e di vita religiosa.


title: Mungo di Glasgow

text: È da rilevare anzitutto che la biografia di Mungo è largamente incerta, non esistendo nulla di scritto su di lui precedentemente al XII secolo, quando Kentigern fu pubblicizzato per aumentare il prestigio dell'episcopato di Glasgow. Alcuni hanno perfino avanzato l'ipotesi che egli sia stato semplicemente inventato dagli storici Anglo-Normanni, sebbene sia difficile credere che la sua figura sia stata costruita dal nulla.


title: Mungo di Glasgow

text: Secondo alcune narrazioni della sua vita la madre, Thenaw (in Inglese ""Thaney""), che era figlia del principe britanno Lot Luwddoc ("Lloyd", in Latino "Lothus", da cui prese nome la provincia di Lothian), sovrano del Gododdin, fu abbandonata dalla sua famiglia quando era ancora incinta. Mungo nacque intorno al 518, nel borgo di Culross, nel regno scozzese di Fife. Una versione successiva della vita di Kentigern afferma che il padre fu Owain mab Urien ("Owen"), sovrano del regno di Rheged che regnò tra il 560 ed il 590. Innamoratosi di Thenaw, ma rifiutato da lei, Owain giunse ad usarle violenza abbandonandola in seguito. La leggenda di Mungo precisa che egli faceva parte del popolo scozzese dei Pitti; sembra che almeno i suoi maestri appartenessero a quel popolo.


title: Mungo di Glasgow

text: Secondo la "Vita di Kentigern", scritta da Jocelin, egli fu allevato fino all'età adulta da san Serf (in Latino "Servanus") al suo monastero; ma si dà il caso che Serf vivesse nel secolo successivo. Si pensa che Mungo abbia avuto un ruolo molto importante nella Cristianizzazione (o "Ri-cristianizzazone") dello Strathclyde e del Galloway nel periodo precedente all'arrivo in Scozia di san Columba di Iona.


title: Mungo di Glasgow

text: All'età di circa venticinque anni Kentigern iniziò la sua esperienza missionarie a Cathures, lungo il fiume Clyde, il luogo dove sorge la moderna città di Glasgow. Il re cristiano dello Strathclyde, Roderick Hael, lo accolse con favore e intorno al 540 ne ottenne la nomina a vescovo. Appena giunto nella zona, Mungo costruì una piccola chiesa lungo il torrente Molendinar Burn, dove ora si trova una cattedrale di origine medievale. Per circa tredici anni egli lavorò nella zona, vivendo una vita assai austera in una cella che si trovava alla confluenza del Clyde con il Molendinar, e convertendo molte persone con il suo esempio e con la predicazione. Si formò così una grande comunità intorno a lui, che fu conosciuta e chiamata come "Clasgu" (che significa in Gaelico scozzese la "cara famiglia") e alla fine crebbe sviluppandosi nella città di Glasgow.


title: Mungo di Glasgow

text: Intorno al 553 un forte movimento anti-cristiano nello Strathclyde costrinse Kentigern ad abbandonare la Scozia, rifugiandosi nel Galles, dove rimase per un certo tempo insieme a san David nella diocesi di Menevia, a Swansea. Successivamente, Mungo fondò un grande monastero a Llanelwy, oggi Sant'Asaph, di cui nominò superiore il monaco Asaph come successore di se stesso. Fu il primo vescovo della diocesi di Saint Asaph cui successe lo stesso Asaph.


title: Mungo di Glasgow

text: Nel 573, con la battaglia di Arthuret i cristiani ebbero la vittoria nella Cumbria e Kentigern, in conseguenza del caloroso invito del re Roderick, fece ritorno in Scozia con molti suoi discepoli gallesi. Per otto anni fissò la sua sede a Hodelm (oggi Hoddom), nel Dumfriesshire, da lì evangelizzando le contee di Galloway e del Cumberland.


title: Mungo di Glasgow

text: Intorno al 581 ritornò definitivamente a Glasgow dove, uno o due anni dopo, ricevette la visita di san Columba di Iona, che in quel periodo stava faticosamente evangelizzando lo Strathtay. I due si abbracciarono, conversarono a lungo tra loro, e si scambiarono i pastorali.


title: Mungo di Glasgow

text: Nella leggenda di Mungo si racconta che egli compì cinque miracoli nella città di Glasgow. I versi seguenti sono utilizzati per ricordare ai bambini in forma di filastrocca i miracoli in questione:


title: Mungo di Glasgow

text: Nel luogo dove venne sepolto Kentigern ora sorge la cattedrale a lui dedicata e si pensa che i suoi resti riposino tuttora nella cripta.


title: Mungo di Glasgow

text: Il giorno della sua festa venne mantenuto in tutta la Scozia al 13 gennaio. I Bollandisti hanno stampato una messa speciale per celebrare questa festa, risalente al XIII secolo. La sua ricorrenza è al 1º luglio in Chiesa cattolica ed al 14 gennaio nella Chiesa Orientale Ortodossa.


title: Mungo di Glasgow

text: I quattro miracoli di san Mungo compiuti a Glasgow sono rappresentati nello stemma della città. Il motto corrente di Glasgow "Che Glasgow prosperi per la predicazione della sua parola e la glorificazione del suo nome", come anche il più laico "Che Glasgow prosperi" oppure come quello che recita "Che la terza gamba non cammini mai su Glasgow" sono tutti e tre ispirati da una preghiera originale di Kentigern: "Che Glasgow prosperi per la predicazione della Parola".


title: Mungo di Glasgow

text: Oltre che in Scozia, Kentigern è il patrono di due scuole Presbiteriane di Auckland, in Nuova Zelanda: il "Saint Kentigern College", una scuola privata mista, e la "Saint Kentigern School", una scuola elementare maschile con oltre 2.000 bambini iscritti.


title: Mungo di Glasgow

text: J. K. Rowling ha dato il nome di san Mungo all'Ospedale per la cura delle ferite e malattie magiche nel mondo fantastico di Harry Potter. Il fondatore dell'Ospedale fu un mago e guaritore del XVII secolo, Mungo Bonham, il cui emblema, che poi divenne lo stemma dell'Ospedale stesso, era una bacchetta magica incrociata con un osso.


title: Mungo di Glasgow

text: Sembra che anche la storia della madre di Kentigern abbia ispirato la Rowling: il tema della madre abbandonata incinta ricorre infatti nella storia di Merope Gaunt, la madre di Tom Marvolo Riddle (Lord Voldemort), che fu abbandonata sia dalla propria famiglia che dal marito.


title: Baglamas

text: Il baglamàs (gr. "ο μπαγλαμάς") o baglamas o baglama, è uno strumento musicale greco; appartiene alla famiglia dei cordofoni, come il bouzouki, dal quale è derivato. Ha l'aspetto di un piccolo bouzouki, lungo generalmente tra i 50 e i 60 cm con una cassa armonica a forma di pera.


title: Baglamas

text: Il nome di questo strumento viene dal turco "bağlamak" (vincolare), "bağlama" (vincolo o nodo), da cui il sostantivo maschile greco "il baglamàs".


title: Baglamas

text: Esiste, d'altro canto, uno strumento della famiglia dei saz (cordofoni turchi) dal nome "bağlama" forse imparentato con il baglamàs e da cui il nome potrebbe derivare.


title: Baglamas

text: È principalmente uno strumento di accompagnamento, ha tre coppie di corde accordate come quelle del bouzouki tradizionale: re-la-re ma un'ottava più in su. Le coppie più acute sono all'unisono mentre la coppia più bassa è in ottava.


title: Baglamas

text: Il baglamàs è uno strumento a collo lungo e può essere di varie lunghezze del manico ("χέρι") e della diversa grandezza della cassa di risononza ("σκάφος"). I tipi di legno frequentemente utilizzati sono palissandro e noce. Spesso viene decorato con madreperla.


title: Baglamas

text: Agli inizi del rebetiko ("ρεμπέτικο"), quando questo era più un atteggiamento che non solo un tipo di musica, il baglamàs si differenziava dal bouzouki solo per la misura. Essendo uno strumento portatile era compagno fedele dei rebetes; il baglamàs talvolta veniva accordato diversamente (per esempio sol-si-mi), in modo che le corde a vuoto producessero accordi, che i rebetes - "οι ρεμπέτες" (vagabondi, banditi, ladri) chiamavano "douzenià" o "baglamadodouzenià". Aveva solo cinque o sette tasti.


title: Baglamas

text: Quando il moderno bouzouki a quattro cori doppi si affermò, nella prima metà del novecento, come strumento principe della musica popolare greca, il baglamàs divenne uno strumento più completo, con molti più tasti (fino a 36), usato per dare colore nelle piccole orchestre di strumenti a corde, composte generalmente da due bouzouki, un baglamàs ed una chitarra.


title: Baglamas

text: Esiste inoltre una variante ancor più minuta di baglamàs (di 30 cm ca.), chiamato con il diminutivo baglamadàki ("το μπαγλαμαδάκι"). Le sue dimensioni ridotte lo rendevano molto popolare tra i rebetes, che così potevano facilmente trasportarlo e nasconderlo sotto il cappotto, soprattutto durante la prima metà del XX secolo, quando questa musica, insieme ai suoi esecutori, veniva considerata malsana e fu proibita dal governo, e gli strumenti, quando trovati, distrutti.


title: ÷ Tour

text: Il ÷ Tour, pronunciato in inglese "Divide Tour", è stato il terzo tour di concerti del cantautore britannico Ed Sheeran, a supporto del suo terzo album in studio, "÷".


title: ÷ Tour

text: Il tour è ufficialmente iniziato il 16 marzo 2017 da Torino e si è concluso il 26 agosto 2019 a Ipswich, con un totale di ben 260 spettacoli. Con un incasso totale di circa 737 milioni di dollari e un pubblico di 8,5 milioni di persone, è attualmente il tour più redditizio e visto di tutti i tempi, superando anche l"'U2 360º Tour" degli U2.


title: ÷ Tour

text: Questa scaletta è tratta dal concerto del 5 agosto 2018, a Glendale. Non è, perciò, rappresentativa di tutti gli spettacoli del tour.


title: ÷ Tour

text: La seguente lista rappresenta il numero correlato agli artisti d'apertura nella tabella delle date del tour.


title: Cento Camerelle

text: Il complesso Cento Camerelle è un monumento archeologico romano sito nel comune di Bacoli, nella Città metropolitana di Napoli.


title: Cento Camerelle

text: È un impianto idrico dotato di due cisterne, una al piano superiore e l’altra al piano inferiore, costruite in epoche diverse.


title: Cento Camerelle

text: Era un edificio appartenente inizialmente al console romano Quinto Ortensio Ortalo. L'edificio fu poi acquistato da Antonia minore, madre dell'imperatore Claudio. Sarebbe in seguito appartenuta a Nerone, ed infine a Vespasiano. Costruito in età repubblicana a Miseno, a picco sul mare del golfo di Napoli. Il nome attuale le fu attribuito nel tardo Seicento e in quello stesso periodo venne riconosciuta col nome di "Prigioni di Nerone".


title: Cento Camerelle

text: L'edificio ha una pianta rettangolare e consta di numerosi vani, distribuiti in altezza su tre-quattro piani interamente scavata nel tufo. La complessità della distribuzione delle stanze gli ha valso l'appellativo, nella tradizione locale, di "Prigioni di Nerone". La struttura muraria è realizzata in "opus reticulatum" e, così come i pilastri, è rivestita di materiale impermeabilizzante.


title: Cento Camerelle

text: Strutturato in una serie di cisterne, è caratterizzato da due parti sovrapposte appartenenti ad epoche diverse.


title: Cento Camerelle

text: L'edificio superiore presenta un ampio serbatoio di età imperiale, di tipo "a camera con volta a botte". Le quattro navate, anch'esse con la volta a botte, sono scavate per 2 metri nel tufo. Tutto il piano superiore è databile al I secolo d.C.


title: Cento Camerelle

text: Al livello inferiore è possibile individuare una rete di cunicoli per l'approvvigionamento idrico, databile all'età repubblicana. Un corridoio affaccia sul mare del golfo di Pozzuoli. Sul fianco della collina, sono presenti resti di antiche strutture romane (ninfei o altre strutture, in parte sommerse).


title: Comunità montana della Carnia

text: La Comunità montana della Carnia comprendeva i 28 comuni dell'omonimo territorio in provincia di Udine, la sede era a Tolmezzo. Scopo dell'ente era la valorizzazione umana, sociale ed economica della comunità. Gli organi dell'ente erano il presidente, la giunta ed il consiglio.


title: Donato Sbodio

text: È attivo come doppiatore negli studi di Torino e Milano. Debuttante al Teatro Stabile di Torino nel 1985, ha partecipato a diverse produzioni radiotelevisive della Rai; è socio fondatore dell'associazione culturale "Ciau Bale".


title: Comunità montana della Carnia

text: La comunità montana è stata soppressa il 1º agosto 2016 in attuazione della Legge regionale n. 26 del 2014 e delle modifiche apportate con la Legge regionale n. 10 del 2016, riguardanti il riordino degli enti locali. Le sue funzioni sono state prese in carico dalle rispettive UTI (Unioni Territoriali Intercomunali).


title: Jerry St. Juste

text: È nato a Groninga il 19 ottobre 1996 da padre olandese e madre haitiana. I suoi due fratelli Benjamin e Yoshua sono anch'essi calciatori, mentre la sorella Naomi è una modella e attrice.


title: Jerry St. Juste

text: Inizia la propria carriera calcistica all'SV Marum. Nell'estate del 2007 passa all'. Viene promosso in prima squadra per la stagione 2014-15 e compie il suo debutto in Eredivisie il 24 gennaio 2015 in una vittoria per 4-1 sul , subentrando a Joost van Aken.


title: Jerry St. Juste

text: difensore viene espulso dopo 5 minuti e 58 secondi, diventando il cartellino rosso più veloce del De Klassieker (in un primo momento il colore del cartellino era il giallo, ma dopo una revisione al VAR, l’arbitro cambiò idea).


title: Finding Paradise

text: Finding Paradise è un videogioco d'avventura, creato e sviluppato dal programmatore indie canadese Kan "Reives" Gao e il suo team di sviluppo della "Freebird Games". È il sesto titolo prodotto dal team e, soprattutto, è il sequel ufficiale di To the Moon. Come il suo predecessore, "Finding Paradise" è stato sviluppato tramite motore RPG Maker XP per piattaforme Microsoft Windows, macOS, iPadOS, iOS e Linux. Dopo varie informazioni ed annunci sul gioco provenienti dallo stesso autore, esso alla fine è stato pubblicato per la prima volta il 14 dicembre 2017. Inoltre il gioco, originariamente in inglese, è stato tradotto ufficialmente anche in italiano, catalano, ceco, cinese, tedesco, spagnolo, coreano, polacco, russo, portoghese, ucraino, vietnamita.


title: Finding Paradise

text: Essendo il seguito di "To the Moon", tornano come protagonisti anche in "Finding Paradise" i due dottori Eva Rosalene e Neil Watts, appartenenti all'azienda "Sigmund Agency of Life Generation", che verranno incaricati di occuparsi di un nuovo paziente moribondo: Colin Reeds. Come nel titolo precedente, compito del giocatore sarà guidare i due dottori a ritroso tra le memorie della vita dell'anziano per riuscire a realizzare il suo ultimo desiderio, impiantando ricordi artificiali, prima che quest'ultimo muoia. Colin Reeds è, inoltre, un altro personaggio ricorrente, in quanto è il protagonista di A Bird Story, gioco introdotto come collegamento tra i due titoli principali.


title: Finding Paradise

text: Dopo essere arrivati alla casa del paziente Colin, Eva e Neil vengono accolti e condotti al capezzale di quest'ultimo dalla moglie Sofia e il figlio Asher. Quando questi vengono interrogati sull'ultimo desiderio di Colin da realizzare, i due, visibilmente freddi e distaccati nei confronti dei dottori, in risposta affermano che l'uomo non si era mai espresso in merito. Così Neil ed Eva decidono di attivare il loro macchinario e accedere alla memoria più recente prima che Colin si ammalasse, per chiedere direttamente a quest'ultimo quale fosse il suo desiderio; in risposta, tuttavia, l'anziano si esprime in maniera vaga e affermando di non avere nulla di rilevante da cambiare della sua vita, invitando anzi i dottori ad apportare quante meno modifiche possibili.


title: Finding Paradise

text: Nel cominciare a procedere a ritroso tra le memorie più recenti di Colin, Eva e Neil scoprono che la moglie Sofia non aveva mai approvato la scelta del marito di affidarsi alla "Sigmund Agency", e in una discussione tra i due, le aveva spiegato di non essere infelice della loro vita passata insieme, ma di avere comunque piccoli rimpianti che vuole cancellare. Successivamente, viaggiando tra le memorie del paziente, i due dottori si ritrovano improvvisamente in una memoria dei suoi primi anni di vita, e da lì i successivi memento continueranno a far fare loro balzi avanti e indietro la linea temporale della vita di Colin. Ben presto, dunque, Eva e Neil realizzano che il flusso delle memorie del paziente procede come un'orbita decadente per cui i due avrebbero continuato da una parte a procedere a ritroso dalle memorie più recenti e da anziano fino a quelle più vecchie, e dall'altra ad avanzare dalle memorie giovanili fino a quelle da adulto, fino a convergere in un certo punto ove si trovava l'evento scatenante di questo inusuale fenomeno.


title: Finding Paradise

text: Così, dunque, da una parte Neil ed Eva assistono ai fugaci ricordi della serena vita coniugale di Colin e Sofia, e la nascita e la crescita del figlio Asher. Durante la loro vita l'anziano era stato pilota di aerei di linea, mentre la moglie era pianista di un'orchestra, con la quale quello varie volte aveva suonato in coppia suonando il suo violoncello. Dall'altra, nel procedere dalle memorie meno recenti, i due dottori scoprono che Colin era cresciuto perlopiù solo sia in casa, con i genitori sempre via per lavoro e che comunicavano con lui quasi esclusivamente tramite post-it, sia a scuola dove non aveva nessun amico ed era stato costretto ad imparare a suonare il violoncello, pur trovando inizialmente molte difficoltà. In compenso aveva stretto amicizia con Faye, una ragazza che vedeva dal balcone di fronte al suo, e con la quale nel corso degli anni aveva stretto un rapporto speciale, diventando inseparabili e passando il tempo quasi esclusivamente con lei. È, inoltre, Faye a convincere Colin a continuare ad esercitarsi ed imparare a suonare il violoncello e, soprattutto, a diventare un pilota di aerei, accompagnandolo nelle sue prime esercitazioni di volo.


title: Finding Paradise

text: Qualche tempo dopo, durante l'ultima memoria prima di raggiungere il punto di svolta, i dottori scoprono che Colin dopo un po' aveva conosciuto Sofia, durante una sessione di prove di orchestra, e dopo averla cominciata a frequentare, aveva via via preso le distanze da Faye. Poiché Eva e Neill non riescono a trovare l'ultimo link mnemonico per completare tutta la linea temporale di memorie della vita di Colin, pensando che la causa principale dei rimpianti di quest'ultimo fosse l'aver preferito Sofia a Faye, decidono di cancellare quest'ultima dalla mente dell'uomo.


title: Finding Paradise

text: Dopo, però, che Neill abbandona momentaneamente il macchinario per incontrarsi con altri due membri della "Sigmund Agency", giunti lì per discutere di alcune modifiche che il dottore aveva apportato al macchinario, quando successivamente ritorna nella mente di Colin, scopre che Eva, mentre cercava il link mnemonico, è scomparsa. Oltre a ciò, Neill realizza che Faye non è mai esistita, ma era un amico immaginario che l'uomo aveva creato per contrastare il senso di solitudine e incapacità di costruire relazioni sociali dei suoi anni giovanili, e aveva inventato tutte le loro conversazioni e i loro incontri all'interno di un quaderno che quello aveva avuto sempre con sé. Nel frattempo la donna, diventata senziente e sentendo che i due dottori volevano liberarsi di lei, riesce a prendere il controllo del macchinario e dapprima aveva spaventato e scacciato Eva, per poi tentare di fare altrettanto con il collega Neill, affermando di voler proteggere e fare il bene di Colin . L'uomo, inizialmente, non riesce a contrastare il potere ed il controllo di Faye su quel mondo, e quest'ultima inizia a bloccargli anche l'accesso alle varie memorie. Alla fine, comunque, grazie al contributo esterno di Eva, che somministra a Colin una serie di sedativi per stabilizzare le sue attività cerebrali, Faye viene sconfitta e perde il proprio controllo del mondo delle memorie, ed è costretta a cedere loro l'ultimo link mnemonico.


title: Finding Paradise

text: Così, nell'ultima memoria, Neill ed Eva assistono all'ultimo "incontro" tra Colin e Faye. Dopo, infatti, essersi radunati sulla cima di una collina, la ragazza lo incoraggia a lasciarla andare e andare avanti con la propria vita senza di lei, non temendo di rimanere solo, ed apprezzando tutte le cose belle e reali che lo circondano. Dopo essersi dato l'addio con un abbraccio, rivelando, inoltre, che Faye è la rappresentazione dell'uccello che Colin aveva salvato e che aveva accudito da bambino (durante "A Bird Story"), quella scompare e da quel momento in poi l'uomo smise di scrivere di lei sul suo quaderno. Sullo stesso, infatti, nel corso dei successivi anni Colin aveva sostituito le pagine, e aveva scritto con dell'inchiostro invisibile tutti i momenti felici trascorsi con Sofia, così come i due sposi si erano ripromessi durante la loro luna di miele a Bora Bora.


title: Finding Paradise

text: In seguito, dopo che le condizioni di salute di Colin si aggravano drasticamente ed è sul punto di morire, i due dottori si affrettano ad agire per cercare di riuscire a far qualcosa per modificare le memorie prima che sia troppo tardi. Alla fine, però, Neill decide di non cancellare Faye, convincendo anzi Eva a dare a quest'ultima il pieno controllo delle memorie dell'anziano, affermando che la loro presenza è quella non necessaria, dato che il loro ruolo di costruire un mondo alternativo e colmare i vuoti della sua vita, è ciò che la ragazza aveva fatto per tutti gli anni che era stata al fianco dell'uomo. Negli ultimi attimi di vita di Colin, Faye modifica le sue memorie in modo che egli non avrebbe mai desiderato di affidarsi alla "Sigmund Agency" e avrebbe vissuto i suoi ultimi anni felicemente con la moglie. Infine permette a Colin di realizzare la promessa fatta anni prima con lei di rivedersi un'ultima volta per raccontarle della vita vissuta dopo essersi separati. Prima di dirsi definitivamente addio, quando Faye gli chiede se ha ancora rimpianti, l'anziano risponde di averne tanti, ma di averli accettati perché lo hanno reso e gli hanno dato tutto ciò che aveva avuto nella sua serena vita. Dopo averla ringraziata per esserci stata per lui, quando quella sparisce, Colin dà un ultimo bacio alla moglie distesa sul letto, mentre viceversa quella fa altrettanto al vero lui, ed esala infine il suo ultimo respiro.


title: Finding Paradise

text: Successivamente, poco prima dei funerali di Colin, Eva, non vedendo arrivare Neil, lo chiama per chiedergli dove sia, con quello che le risponde che non avrebbe partecipato, preferendo restare a casa. In realtà si scopre che quello, all'interno del suo ufficio, sta lavorando a un progetto segreto con altri due colleghi della "Sigmund Corporation".


title: Finding Paradise

text: Il gioco mantiene le stesse meccaniche di "To the Moon". Il giocatore guiderà i dottori Eva Rosalene e Neil Watts nell'esplorazione dei luoghi in cui si svolgono le vicende di gioco (perlopiù le memorie dei posti visitati da Colin) alla ricerca di oggetti che fungano da "link mnemonici" per sbloccare un altro oggetto, con la funzione di "memento", che permette di passare ad un'altra memoria. Come nel titolo precedente, le azioni permesse al giocatore sono molto limitate, ed oltre che muoversi per le ampie mappe, vi è la possibilità di affrontare minigiochi o compiere altre piccole azioni che, però, non avranno quasi mai alcuna reale influenza sul procedere degli eventi della trama.


title: Finding Paradise

text: Nel corso dei 6 anni che separano "Finding Paradise" dal suo predecessore "To the Moon", oltre che "A Bird Story", Kan Gao ed il suo team hanno pubblicato varie immagini teaser e video trailer per presentare il gioco e annunciare la sua uscita.


title: Finding Paradise

text: L'iniziale data di uscita di "Finding Paradise" era prevista per l'estate 2017. Successivamente, però, lo stesso Kan Gao, tramite un'e-mail, ha annunciato il ritardo, dovuto ad alcuni problemi personali e al fatto che, come da lui affermato, l'iniziale idea di gioco si rifaceva maggiormente a quella di "To the Moon", per poi essere modificata e sviluppata in maniera anche più minuziosa.


title: Finding Paradise

text: "Finding Paradise" ha ottenuto critiche e voti abbastanza positivi. Le recensioni non risparmiano complimenti ed elogi al lavoro compiuto da Kan Gao e tutto il team della "Freebird" sul piano della trama, della caratterizzazione dei personaggi, sulla resa degli ambienti di gioco nonostante gli evidenti limiti del motore grafico e, soprattutto, delle musiche composte dallo stesso Gao, che fungeranno da superba cornice e perfetto accompagnamento alle vicende emozionanti di gioco. Come affermato da Multiplayer.it, il gioco è un degno successore di "To the Moon" riuscendo, così come quest'ultimo, non solo a coinvolgere ed emozionare fortemente i giocatori con la storia di gioco e le vicende che si susseguiranno, ma anche a saper spezzare la tensione con esilaranti e ben studiati siparietti, soprattutto tra i due dottori Neill ed Eva, pieni di citazioni alla cultura pop e del mondo dei videogiochi. Addirittura, secondo il sito IGN, la storia e le tematiche celate in essa sono più mature e audaci di "To the Moon" e richiedono una maggiore empatia per apprezzarle definitivamente e lasciarsi coinvolgere. Altro aspetto sottolineato ed elogiato, in particolare da "SpazioGames.it", è stato l'approfondimento dei personaggi dei due dottori con una maggiore esplorazione delle loro personalità e l'etica delle loro azioni, ed anche quella in generale della stessa "Sigmund Agency".


title: Finding Paradise

text: Non sono, comunque, mancate critiche e giudizi anche negativi e abbastanza severi, a parte per la limitatezza delle azioni del giocatore e per la poca e basilare interattività degli ambienti dove ci si muove, anche per il procedere del filone narrativo che, come affermato su Eurogamer, risulta troppo confusionario e lento, e non riesce a rendere al meglio le tematiche, risultando troppo piatto e lungo e, secondo Gamereactor, non all'altezza di "To the Moon".


title: Amore all'italiana

text: Amore all'italiana è un film del 1966 diretto da Steno. Il film è conosciuto anche con il titolo "I Superdiabolici".


title: Amore all'italiana

text: Strutturato in 10 episodi, il film racconta gli usi, le consuetudini e i vizi dell'Italia in quell'epoca.


title: Amore all'italiana

text: Ettore, un elettrotecnico romano, riesce a costruire un particolare radiocongegno per suggerire al figlio quattordicenne Remo le risposte dell'esame di licenza elementare, che il ragazzino sostiene per la terza volta. Solo che il ragazzino si è fatto ingannare dal compagno di scuola, scambiando il radiocongegno con un presunto orologio di Garibaldi. Così facendo il ragazzino si fa bocciare un'altra volta.


title: Amore all'italiana

text: Un anziano muore lasciando in eredità un miliardo di lire, da dividersi tra i suoi tre nipoti. Ma ciascuno di essi ha intenzione di impossessarsi dell'intera somma, uccidendo gli altri due. Solo che l'anziano non era morto davvero e dopo aver fatto morire dallo spavento una nipote facendole credere di essere un fantasma, guarda gli altri due nipoti morire rispettivamente annegato e seppellito dalle sabbie mobili. Successivamente diventerà musulmano per sposarsi con 6 donne.


title: Amore all'italiana

text: Su una spiaggia un latin lover sbruffone scommette con gli amici di ricevere alla semplice richiesta un bacio da una bella straniera, ma per tutta risposta si becca un ceffone. Per rifarsi, cerca di prendere per i fondelli un contadino ambulante che vende uova, convincendolo che se rivolgerà alla ragazza la frase "Do you want to kiss me?" (la stessa per la quale ha ricevuto lo schiaffo), questa le comprerà tutte le uova. Invece di schiaffeggiarlo, lei lo prende e se lo porta in cabina sotto lo sguardo attonito degli altri.


title: Amore all'italiana

text: Ricuzzo, dipendente di un facoltoso e gelosissimo barone siciliano, lo inganna facendolo partecipare a un campo nudisti con la moglie, altrimenti il padre di lei non avrebbe pagato delle cambiali. Scoperto l'inganno, il barone scopre inoltre che Ricuzzo è riuscito a fotografare le nudità della moglie. Per evitare lo scandalo il barone è costretto a prendere Ricuzzo come socio e a pagare tutte le spese per la famiglia di quest'ultimo.


title: Amore all'italiana

text: Un tifoso ignora che l'amante della moglie è l'arbitro al quale aveva dato del cornuto durante una partita.


title: Amore all'italiana

text: Una coppia di sposi di nome Franca e Arnaldo riceve in regalo un registratore da Flavio, l'ex di lei. Con la voce registrata, Flavio rinfaccia a Arnaldo che l'aveva investito in retromarcia, facendogli perdere una gamba, alla ex di essersi consolata con Arnaldo mentre lui era all'ospedale e del fatto che oltre alla ragazza l'amico gli ha portato via anche la fabbrica che l'ha fatto diventare poi ricco. Detto questo, augura agli sposini un boom, che però non sarà un boom economico, ma l'esplosione della bomba dentro il registratore.


title: Amore all'italiana

text: Parodia di una celebre scena del film "Agente 007 - Missione Goldfinger". Un agente segreto viene posto sotto tortura da Goldfischer con raggio laser per rivelare la combinazione della cassaforte, con un esito imprevedibile dove verrà colpito nel suo punto più sensibile e a cui deve la sua reputazione con le donne.


title: Amore all'italiana

text: Un giovanotto verrà mollato dalla fidanzata se non la porterà ad una festa sulla spiaggia, sul cui manifesto è richiesto agli uomini di indossare lo smoking. Non riuscendo a rimediarne uno, si accorge che l'abito è indossato da un americano ridottosi in stato di ubriachezza e intento al suicidio. Per impossessarsene non resta che aiutarlo nel proposito. Dopo aver tentato l'impiccagione, l'esplosione tramite residuato bellico, mancato investimento con treni causa sciopero, cerca di schiacciarlo con un rullo compressore, solo che mette la marcia indietro e schiaccia la vespa. Dopo aver scoperto che l'americano non sa nuotare, lo fa entrare in mare dopo averlo fatto spogliare. Dopodiché si impossessa dello smoking e va alla festa. Il mattino dopo vanno alla spiaggia e lui scopre che la compagna del suicida si trova sulla spiaggia, ubriaca e disperata per aver litigato con lui. Aldunque il giovanotto convince anche lei a morire in mare per impossessarsi del vestito da regalare alla fidanzata.


title: Amore all'italiana

text: In uno scompartimento di un treno, un uomo rude si accende un maxisigaro, senza neanche chiedere il permesso del suo compagno di viaggio. Quando questi gli chiede la cortesia di spegnerlo, subisce una spiacevole conseguenza.


title: Amore all'italiana

text: Un fusto sempliciotto di nome Roberto ed un astuto strabico di nome Vittorio scommettono dieci milioni di lire su chi tra i due riuscirà a conquistare un'ereditiera con ogni mezzo. Roberto ha tempo fino a mezzanotte per conquistarla, solo che Vittorio utilizza dei trucchi per impedirgli di vincere. Consapevole che Roberto porta la dentiera, sostituisce le gomme da masticare con altre a cui ha aggiunto del mastice. Roberto ne mastica una ma si accorge che qualcosa non va. Manda la ragazza nella sua camera, e lui torna nella sua per togliersi la dentiera in bagno per scrostarla (senza però rendersi conto della colla nella gomma), dopodiché la appoggia su un ripiano alle sue spalle. Sopra il ripiano c'è uno specchio finto che nasconde un'apertura, da dove Vittorio prende la dentiera. Roberto non trovando la dentiera disperato cerca una spiegazione, nel mentre la ragazza, esasperata dall'attesa, lo chiama al telefono ma non riesce a capirlo. Lo raggiunge in camera ma lui si rifiuta di parlarle per non farle scoprire che è senza denti. Lei chiede perché non vuole parlarle e lui le fa intendere di essere geloso di una foto in una rivista dove lei è abbracciata a un altro. Lei gli spiega che l'uomo è il fratello ma lui finge di non crederle. Lei offesa se ne va. Vittorio rimette la dentiera a posto e con un complice spruzza nella camera della donna uno spray che rende opache le superfici lucide, questo perché lei porta le lenti a contatto, senza le quali vede molto sfocato. Approfittando di ciò, Vittorio, travestito da Roberto, entra nella camera della ragazza facendole credere di essere lui. Intanto il complice aveva inviato un biglietto al vero Roberto, dove la ragazza lo invitava nella sua camera. Questo però era un altro trucco per far vedere che Vittorio aveva vinto la scommessa proprio allo scoccare della mezzanotte, costringendo così Roberto a firmare un assegno di 10 milioni.


title: Amore all'italiana

text: Oltre ai dieci episodi, compaiono anche brevissimi spezzoni, nei quali un furbacchione travestito da diavolo avvicina giovani donne sul punto di suicidarsi, convincendole a desistere con la promessa di far loro ottenere tutto ciò che vogliono.


title: Amore all'italiana

text: A loro non chiede l'anima come ricompensa, bensì il corpo. Quando le donne chiedono al diavolo di esaudire le loro richieste, lui chiede a ciascuna quanti anni abbia. Una volta saputa l'età, lui risponde loro come facciano alla loro età a credere ancora nel diavolo. Solo che alla fine una delle donne era la sorella di una delle sedotte, che si era prestata per scoprire chi era al fine di farlo picchiare dal fidanzato della sorella. Il finto diavolo così scappa inseguito dall'iracondo fidanzato.


title: Amore all'italiana

text: Nel film si ascoltano anche brani interpretati da Gianni Morandi ("Se non avessi più te", "Non son degno di te", "In ginocchio da te", "I ragazzi dello shake", "Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte"), Jimmy Fontana ("Non te ne andare", "Il mondo", "Allora sì" e "Pussy pussy"), Rita Pavone ("Lui", "Che m'importa del mondo"), Nico Fidenco ("La voglia di ballare") e Luiselle ("Andiamo a mietere il grano").


title: Amore all'italiana

text: Buona parte degli esterni degli episodi sono stati girati nei pressi di Sabaudia, presso il Lago di Fogliano.


title: Modellazione dei dati

text: Nell'ingegneria del software, la modellazione dei dati () è il processo di creazione di un modello dei dati per un sistema informativo applicando tecniche formali di modellazione dei dati.


title: Modellazione dei dati

text: La modellazione dei dati è un processo usato per definire e analizzare i requisiti dei dati di cui si ha bisogno per supportare i processi aziendali nell'ambito dei corrispondenti sistemi informativi nelle organizzazioni. Quindi, il processo coinvolge professioni dei sistemi informativi esperti di modellazione dei dati che lavorano a stretto contatto con il lato business dell'impresa, come con i potenziali utenti del sistema informativo.


title: Modellazione dei dati

text: metodologie di modellazione Modelli di dati rappresentano aree di informazione di interesse. Mentre ci sono molti modi per creare modelli di dati, secondo Len Silverston (1997) solo due metodologie di modellazione spiccano, top-down e bottom-up: Modelli bottom-up o modelli di integrazione View sono spesso il risultato di una reingegnerizzazione sforzo. Di solito iniziano con esistenti forme strutture di dati, campi schermate delle applicazioni, o report. Questi modelli sono solitamente fisico,-specifica applicazione, e incompleta da una prospettiva aziendale . Essi non possono promuovere la condivisione dei dati, soprattutto se sono costruite senza riferimento ad altre parti dell'organizzazione. Top-down modelli di dati logici , d'altra parte, sono creati in modo astratto da ottenere informazioni da persone che conoscono l'argomento. Un sistema non può attuare tutte le entità di un modello logico, ma il modello serve come un punto di riferimento o un modello. A volte i modelli sono creati in una miscela dei due metodi: tenendo conto delle esigenze di dati e la struttura di un'applicazione e facendo riferimento in modo coerente un modello soggetto-zona. Purtroppo, in molti ambienti la distinzione tra un modello logico dei dati e un modello fisico dei dati è sfocata. Inoltre, alcuni CASE strumenti non fanno una distinzione tra logiche e modelli di dati fisici.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La Sepoltura e gloria di santa Petronilla è un dipinto olio su tela (720×423 cm) del Guercino, datato 1623 e conservato nei Musei capitolini di Roma.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il dipinto fu commissionato al Guercino da papa Gregorio XV nel dicembre del 1621 per adornare l'altare dedicato a santa Petronilla posto all'interno della basilica di San Pietro, ove la grande tela fu collocata nel 1623.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La pala d'altare, proprio per la quanto mai prestigiosa destinazione, è senza dubbio la commissione più importante cui attese il Guercino negli anni che trascorse a Roma, città presso la quale si trasferì per volere dello stesso cardinale Alessandro Ludovisi, mecenate e mentore del Barbieri già in Emilia, allorché questi ascese al soglio pontificio.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La tela rimase nella sua originaria collocazione fino al 1730, quando fu sostituita da una copia in mosaico. Il quadro fu quindi portato al Quirinale ove nel 1797 le truppe d'occupazione napoleoniche lo requisirono e, con varie altre opere d'arte prese a Roma, lo inviarono al Louvre.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Dopo la Restaurazione il dipinto fu restituito allo Stato Pontificio e collocato nel 1818 nelle raccolte capitoline ove ancora si trova (ovviamente passando poi in proprietà, con il resto delle opere dei Musei Capitolini, al Comune di Roma).


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Già le antiche biografie del Guercino danno conto della grande ammirazione che riscosse la sua santa Petronilla, così come anche ampia parte della critica moderna vede in questo dipinto uno dei capolavori del maestro di Cento.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: L'esistenza storica di una Petronilla cristiana è certa come dimostrano le testimonianze di una particolare venerazione dedicatele che si trovano nella catacomba di Domitilla ove Petronilla fu sepolta. Priva di ogni fondamento invece è la credenza che questa Petronilla fosse la figlia di san Pietro, come apparve chiaro già a primi eruditi cattolici che sulla scia dei dettami tridentini si dedicarono allo studio delle antiche comunità cristiane e della vita dei primi santi allo scopo di emendarle da leggende e false credenze e ristabilirne la verità "storica".


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: È il caso in primo luogo di Cesare Baronio che - nei suoi "Annales Ecclesiastici" - tra gli altri argomenti che destituiscono di fondamento l'idea che Petronilla fosse figlia di Pietro rileva che nomi femminili terminanti con questo suffisso (Drusilla, Lucilla ecc.) erano uso romano ad indicare il patronimico della donna (figlia di Druso, figlia di Lucio) e non certo ebraico. Petronilla quindi è piuttosto figlia di tal Petronio, con ogni probabilità una patrizia romana che aveva abbracciato la fede cristiana. Moderne ricerche archeologiche nella catacomba di Domitilla sono giunte alla conclusione che Petronilla sia morta imperante Domiziano, forse durante le persecuzioni anti-cristiane da questi ordinate.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Sia come sia, in epoca tardoantica si diffuse la credenza che Petronilla fosse figlia di san Pietro, probabilmente solo sulla base dell'assonanza tra i due nomi (e peraltro incongruamente perché al limite derivazione di Pietro avrebbe dovuto essere Petrilla e non Petronilla, come notava ancora il Baronio) e come tale fu venerata. Sorsero quindi delle leggendarie agiografie della figlia di Pietro (non prive di discordanze tra fonti diverse) che culminano nella sua morte eroica.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Della bella Petronilla si era ardentemente innamorato un giovane patrizio romano, tale Flacco; la ragazza però voleva serbarsi casta, consacrando la sua verginità al Signore e men che mai sarebbe andata in sposa ad un pagano. Prese così a pregare e digiunare finché la morte non sopraggiunse, conservando in tal modo la sua purezza.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il culto di Petronilla assunse peculiare pregnanza con la venuta in Italia del re dei Franchi Pipino il Breve, chiamato nella Penisola dal papa Stefano II per combattere i Longobardi.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Quando il vittorioso Pipino si recò a Roma il papa, come onorifica ricompensa, assegnò alla monarchia franca una prestigiosa patrona: per l'appunto santa Petronilla. Il gesto aveva chiaramente anche un alto valore simbolico, suggellando il legame tra i Franchi e il papato: come Petronilla fu figlia di Pietro, il regno dei Franchi lo diveniva della Chiesa romana.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: A celebrazione di questo solenne patto si decise di traslare le reliquie di Petronilla dalla catacomba di Domitilla nella basilica di San Pietro, o per meglio dire nel preesistente mausoleo di Onorio, edificio che venne annesso alla antica basilica petrina poi sorta sul Vaticano. Il mausoleo ospitò quindi la cappella dedicata alla figlia del primo degli apostoli assumendo la denominazione di "Rotonda di Santa Petronilla", a causa alla pianta circolare dell'antico edificio funerario.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La dedicazione della figlia di san Pietro a protettrice dei re Franchi rimase ferma nei secoli: santa Petronilla venne così costantemente riconosciuta e celebrata quale patrona della monarchia francese e quindi della stessa Francia (che tuttora venera la santa come patrona della Nazione). La Rotonda vaticana divenne quindi - e lo restò per secoli, fino alla sua demolizione dovuta all'integrale rifacimento di San Pietro - la cappella palatina dei re di Francia presso la Santa Sede ("Capella Regum Francorum").


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Con la demolizione dell'antica basilica di San Pietro venne distrutta anche la Rotonda di Santa Petronilla. Le spoglie della santa furono provvisoriamente ricoverate altrove e poi ricollocate, nel 1606, nella nuova basilica nella mensa dell'altare dedicato a Petronilla. A quest'altare era per l'appunto destinata la pala del Guercino.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La dedicazione di un altare a santa Petronilla anche nella nuova San Pietro è probabilmente da spiegarsi più con motivazioni politiche che devozionali: già da qualche anno il cardinal Baronio aveva sostanzialmente confutato la leggenda di Petronilla figlia di san Pietro, la presenza dell'altare quindi rispondeva piuttosto ad esigenze diplomatiche con la monarchia francese.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Vi è da aggiungere che la plurisecolare presenza delle reliquie di santa Petronilla in Vaticano non impedì il diffondersi in Francia della credenza che esse fossero state trasportate da Roma oltralpe e diverse chiese francesi ne affermarono il possesso.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il dipinto è diviso su due registri: nella parte alta Petronilla, umilmente inginocchiata, è accolta nei cieli da Cristo a sua volta contornato da una schiera angelica. L'elevazione all'empireo della giovane è suggellata dalla sua incoronazione, azione cui si accinge un angioletto che discende sulla destra della pala.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Nella parte bassa della tela, al centro in primissimo piano, vediamo il corpo di Petronilla che sta per essere inumato nel sepolcro (o ne è tirato fuori?) da due necrofori mentre le mani di un terzo becchino spuntano dalla tomba nella quale costui si è calato per sorreggere il cadavere della giovane.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Ai lati dei personaggi centrali si scorge a sinistra un primo gruppo di astanti di cui fanno parte un ragazzo che regge un cero acceso e, più esternamente, due donne piangenti e un bambino che poggia le mani sul catafalco di Petronilla. Un altro gruppo di partecipanti all'evento è raffigurato sulla destra: quasi fuori dalla composizione (ne vediamo solo la testa e una mano indicante verso il centro del dipinto) c'è un uomo in turbante che sembra stia fornendo informazioni su quanto sta accadendo; completano il gruppo di destra un vecchio barbuto e un giovane elegantemente abbigliato secondo la moda contemporanea, che volgono entrambi lo sguardo verso destra, in direzione dell'uomo in turbante che sembra parlare a loro beneficio.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Benché l'episodio terreno sia prevalentemente letto come il funerale di Petronilla celebrato subito dopo la sua morte (quindi staremmo assistendo alla sua inumazione nella catacomba di Domitilla e ci troveremmo nel I secolo) vi è chi ha posto in luce come questo episodio possa essere diversamente interpretato come la riesumazione del cadavere della santa dalla catacomba per traslarne le spoglie in San Pietro (quindi la scena dovrebbe intendersi ambientata nell'VIII secolo).


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il moto dell'azione dei becchini è in effetti ambiguo: stanno calando giù il corpo della ragazza ovvero lo stanno riesumando? Non sembra possibile una risposta univoca ed anzi, il fatto che il terzo necroforo sia immerso nella tomba, potrebbe essere circostanza più consona alla riesumazione di un cadavere che al suo seppellimento. Anche l'ambientazione non è utile a dirimere il dubbio: gli astanti sono astoricamente vestiti in abiti del Seicento secondo una voga pittorica inaugurata dal Caravaggio, consistente per l'appunto nell'inscenare episodi sacri del lontano passato nella realtà contemporanea. Gli sfondi architettonici poi non sembrano alludere ad alcun luogo o tempo precisi, ma sono solo generiche rovine romane.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Naturalmente la scelta per l'una o l'altra delle possibili opzioni interpretative della parte terrena del dipinto influisce sulla sua complessiva lettura ed in particolare sull'identità del giovane dalle vesti signorili e del vecchio barbuto raffigurati sulla parte destra della pala.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Se si trattasse della originaria sepoltura di Petronilla i due potrebbero essere verosimilmente individuati nel giovane patrizio romano Flacco, innamorato della giovane - e quindi l'abito ricercato alluderebbe alla condizione gentilizia di costui - e in san Pietro, padre di Petronilla la cui fisionomia in effetti sembra riconducibile al tipo iconografico petrino e corrisponde anche a precedenti dello stesso Guercino. Ovviamente se l'episodio fosse riferito agli eventi dell'VIII secolo la presenza di Flacco e Pietro sarebbe impossibile.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Un primo elemento di risposta si trova forse in uno dei disegni preparatori del dipinto conservato nella Royal Library (l'unico superstite con l'intera composizione). In questo foglio, benché in una disposizione molto diversa da quella poi scelta per la redazione finale, ritroviamo egualmente, sempre sul lato destro, un vecchio barbuto e un giovane di nobile aspetto (questa volta a cavallo). Che il vecchio del foglio sia san Pietro appare fondatamente argomentabile osservando che egli sembra stia indicando verso (o scrivendo su) la lastra tombale di Petronilla. Con ogni probabilità, nello studio in questione, il Guercino si è rifatto al Liber Pontificalis, testo nel quale si afferma che sul sarcofago di Petronilla vi era la seguente iscrizione «», che nello stesso manoscritto si attribuisce direttamente alla mano di san Pietro. La presenza di Pietro è naturalmente compatibile solo con l'originario funerale di sua figlia e in questo contesto il giovane cavaliere altri non può ragionevolmente essere che Flacco.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: La ricomparsa della coppia giovane nobile/vecchio barbuto nella tela finale, anche se in termini meno caratterizzati di quanto non sia nel foglio inglese, difficilmente può essere spiegata in modo differente: verosimilmente si tratta sempre di Flacco e Pietro e quindi della sepoltura di Petronilla nella catacomba della via Ardeatina.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Vi è da chiedersi tuttavia perché nella versione finale della pala d'altare si sia scelta una soluzione più ambigua, non chiaramente identificabile, al contrario dello studio preparatorio, come il funerale di santa Petronilla.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Una possibile risposta fornita a questo interrogativo è che il dipinto sia volutamente polisenso, raffigurando simultaneamente sia le esequie del primo secolo sia la riesumazione della reliquia di santa Petronilla dell'VIII secolo (e per questo le figure di Pietro e Flacco sarebbero solo ambiguamente evocate: per non impedire allo spettatore di accedere alla seconda e parallela chiave di lettura, quella della riesumazione; chiave in cui le figure del giovane e del vecchio “degradano” a generici astanti come quelli del gruppo di sinistra).


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il primo significato - il funerale - è riconducibile all'agiografia della santa, il cui culmine è proprio la morte per amor della fede. Mentre l'allusione al secondo episodio - la traslazione della reliquia - ha più spiccatamente significato politico, tenendo conto che l'altare di Petronilla della nuova basilica vaticana sostitutiva la distrutta Rotonda onoriana anche come simbolo del legame tra la monarchia di Francia e il papato, legame che ebbe proprio nella traslazione del corpo di Petronilla in Vaticano la sua consacrazione.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Più autori in effetti ritengono che nel dipinto del Guercino vi sia anche un sottotesto politico riferibile ai rapporti tra il papa e la Francia: per alcuni si tratterebbe di un omaggio diplomatico alla corte di Parigi quasi a compensazione della canonizzazione, avvenuta nel 1622, di una serie di illustri santi spagnoli, la nazione arci-nemica della Francia, tra i quali Teresa de Ávila e Ignazio di Loyola; per altri invece il quadro conterrebbe un intento polemico, cioè di richiamo - attraverso la rievocazione dell'allegoria della Francia figlia della Chiesa come Petronilla, per l'appunto patrona della monarchia francese, figlia di san Pietro - ai doveri di questo regno verso la fede cattolica sullo sfondo della Guerra dei Trent'anni, conflitto durante il quale già negli anni venti del Seicento la Francia, in chiave anti-asburgica, aveva preso una posizione favorevole ai contendenti di professione protestante.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Sempre in questo senso il grande risalto che nella composizione è dato nel dipinto alle spoglie di Petronilla (vero e proprio "hapax" nella pur esigua iconografia sulla santa), raffigurate in primissimo piano e dalle dimensioni colossali, potrebbe essere una rivendicazione del possesso vaticano della prestigiosa reliquia ad implicita e ferma negazione delle credenze diffusesi in Francia circa il trasporto della stessa oltralpe. Negazione la cui implicazione recondita alluderebbe egualmente alla primazia del papa sui successori degli antichi sovrani Franchi.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Resta da chiedersi come tali messaggi potessero giungere alla corte di Francia. In proposito si è osservato che della pala di santa Petronilla esistono anche alcune copie di piccolo formato tra le quali si segnala in particolare una teletta attualmente conservata a Palazzo Barberini, forse realizzata nella bottega dello stesso Guercino, di cui si è supposta la possibile destinazione a Parigi.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Sul piano stilistico la santa Petronilla è ritenuta una chiave di volta della vicenda artistica del Guercino ed in particolare l'episodio inaugurale di quella che a partire dall'abate Lanzi è detta “"seconda maniera"” del pittore di Cento.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: In questa opera infatti Guercino avvia il superamento di quello stille vigorosamente naturalistico - derivato soprattutto dall'influsso di Ludovico Carracci - che ne caratterizza la prima produzione e di cui uno degli esiti più alti si vede nella di poco precedente "Vestizione di san Guglielmo di Aquitania" (tra i capolavori del primo periodo del Barbieri). Nella santa Petronilla il Guercino si misura per la prima volta con il "classico" ciò che si riscontra in particolare nella parte alta della tela che è sembrata associabile ai modi del Domenichino.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Nella parte bassa del dipinto, sia pure in termini sensibilmente riveduti, ingentiliti, rispetto alla sua prima maniera, il Guercino mantiene un registro naturalistico che già Roberto Longhi metteva in relazione ad alcuni precedenti caravaggeschi ed in particolare al "Seppellimento di santa Lucia" licenziato dal Caravaggio nel 1608. Altra opera del Merisi cui le esequie di santa Petronilla sono associate anche per alcune assonanze compositive è la "Deposizione" della chiesa Nuova (oggi in Pinacoteca Vaticana).


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Il trattamento della luce a sua volta è molto diverso rispetto alle raffigurazioni del passato, con l'utilizzo di un chiaroscuro assai meno marcato di quanto non si osservi nella produzione precedente che lascia emergere i colori brillanti utilizzati per la stesura del dipinto, tra i quali spicca il lapislazzuli del cielo sullo sfondo.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Ci si chiede cosa abbia indotto Guercino ad una così netta virata stilistica. Una prima ipotesi fa dipendere questa scelta dalla necessità di adeguare lo stile alla particolare solennità del luogo di destinazione della pala d'altare cui potrebbe essere apparso poco consono il pronunciato naturalismo della prima maniera del centese.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Altra spiegazione, sostenuta in particolare da Denis Mahon, è che a spingere Guercino verso soluzioni classiciste sia stata la conoscenza fatta a Roma dal pittore di Giovanni Battista Agucchi, prelato bolognese chiamato dal papa Ludovisi ad importanti incarichi nella curia pontificia. L'Agucchi, infatti, amico di Annibale Carracci e mentore del Domenichino, fu anche un rilevante esperto e appassionato d'arte, tra i primi teorizzatori del "bello ideale", le cui idee ebbero grande influsso sulla pittura secentesca.


title: Sepoltura e gloria di santa Petronilla

text: Si può osservare infine come nella realizzazione della pala di santa Petronilla Guercino abbia illusionisticamente cercato di eliminare il diaframma tra finzione pittorica e spazio reale. Il corpo semisepolto della santa, infatti, si proietta verso il vero sepolcro - situato nell'altare - in cui le spoglie di Petronilla erano state tumulate diciassette anni prima della messa in opera della grande tela (aspetto che può essere adesso colto osservando la copia in mosaico che ha sostituito l'originale del Guercino quando il quadro fu spostato da San Pietro).


title: I fanciulli del West

text: I fanciulli del West ("Way Out West"), conosciuto anche come Allegri vagabondi, è un film del 1937 diretto da James W. Horne e interpretato da Stan Laurel e Oliver Hardy.


title: I fanciulli del West

text: Stanlio ed Ollio sono due viandanti, in compagnia solo di un mulo, che devono recarsi verso il villaggio di Brushwood Gulch, nel selvaggio West. I due amici sono stati incaricati di consegnare a Mary Roberts, una ragazza che lavora nel locale saloon, l'atto di proprietà di una ricchissima miniera d'oro che il padre di colei, Seymore "Sy" Roberts appena defunto ed amico dei due protagonisti, le ha lasciato in eredità.


title: I fanciulli del West

text: Considerato che la strada è ancora lunga e dopo che Ollio (il quale, pur di non camminare, si fa trascinare dal mulo su una specie di slitta) cade in un fiume, infradiciandosi i vestiti, i due compari decidono di farsi dare un passaggio da una diligenza. Saliti a bordo, tentano di fare i playboy con una signora, ignorando che si tratta della moglie dello sceriffo di Brushwood Gulch. Arrivati in città, il marito, udite le lamentele della donna, minaccia Stanlio ed Ollio di morte se non se ne andranno con la successiva diligenza.


title: I fanciulli del West

text: Maldestramente, Stanlio svela al proprietario del saloon l'esistenza del prezioso documento: costui, bramoso di appropriarsene, non li conduce da Mary, ma dalla sua compagna, Lola Marcel, che si traveste spacciandosi per la figlia del signor Roberts. Ricevuto l'atto di proprietà, con un escamotage riescono a far firmare a Mary una dichiarazione di cessione di proprietà.


title: I fanciulli del West

text: I due "messaggeri", convinti di aver fatto il loro dovere, brindano con il locandiere e si apprestano ad andarsene, quando incrociano la vera Mary Roberts, che si qualifica. Accortisi della svista, i due irrompono nell'appartamento del padrone e, nel tentativo di appropriarsi del documento, scatenano un furioso inseguimento tra le stanze. D'un tratto, nell'appartamento, irrompe lo sceriffo, che minaccia di dar seguito alle proprie intenzioni omicide nei loro confronti. Stanlio ed Ollio, impauriti, fuggono a gambe levate dal villaggio e si rifugiano nei boschi.


title: I fanciulli del West

text: La notte stessa i due ritornano al saloon e, dopo vari disastri, riescono a recuperare l'atto di proprietà ed a fuggire con Mary verso casa, nel profondo sud, in Georgia.


title: I fanciulli del West

text: Oltre che negli Hal Roach Studios, la pellicola venne realizzata anche presso Santa Clarita, Sherwood Forest e Valencia, in California.


title: I fanciulli del West

text: Il film è noto per i suoi originali effetti speciali: ad esempio Stanlio che riesce ad accendere il fuoco facendo schioccare il pollice e le sequenze in cui alcune parti del corpo degli attori si allungano all'inverosimile.


title: I fanciulli del West

text: Altra famosa sequenza è quella in cui i due compari improvvisano un balletto sulle note di un complesso musicale country che sta suonando all'ingresso del saloon.


title: I fanciulli del West

text: Quando uscì in Italia nel 1938, "Way Out West" fu doppiato con il titolo "I fanciulli del West" dalla coppia Carlo Cassola e Paolo Canali, prime voci ufficiali di Stanlio e Ollio. Il doppiaggio, conservato e distribuito in VHS e in DVD, è pressoché integrale tranne la scena dove Finn e lo sceriffo dialogano in un cantuccio a parte mentre Lola Marcel si mette a cantare e a corteggiare i clienti della locanda durante uno spettacolo.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Primo dei figli sopravvissuti nati dalla relazione di Luigi XIV con la sua favorita, la marchesa di Montespan, nel 1673 venne legittimato dal padre e creato duca del Maine: nel 1681 gli vennero ceduti anche i titoli di principe di Dombes, duca d'Aumale e conte d'Eu, quelli a cui la duchessa di Montpensier, Anna Maria Luisa d'Orléans, aveva dovuto rinunciare per sposare il duca di Lauzun.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: La sua educazione venne affidata alle cure di madame de Maintenon, che nel 1683 sposò morganaticamente suo padre.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Nel 1686 acquistò da Maria Giovanna Battista di Savoia, figlia di Carlo Amedeo di Savoia, duca di Nemours e d'Aumale, il ducato di Aumale, divenendo così duca d'Aumale.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Nel 1692 sposò Anna Luisa Benedetta di Borbone-Condé, figlia del quinto principe di Condé e di Anna Enrichetta del Palatinato, e nel 1694 venne investito di prerogative immediatamente inferiori a quelle dei principi del sangue; con l'editto del luglio 1714 fu poi riconosciuto, assieme al conte di Tolosa suo fratello, atto a succedere al trono in mancanza di principi legittimi.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Il matrimonio fu molto infelice poiché la duchessa si doleva di aver dovuto sposare un legittimato, e per questo era fonte di imbarazzo nei confronti del marito.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Il 2 settembre 1715, morto il padre, venne privato del grado di comandante della casa militare del re, ma rimase tuttavia a corte come membro del consiglio di reggenza e soprintendente all'educazione dell'ancora minorenne nipote Luigi XV: nel 1718 il reggente Filippo II d'Orléans lo dichiarò decaduto dalle sue cariche e lo riportò alla condizione di semplice pari di Francia.


title: Luigi Augusto di Borbone

text: Si lasciò pertanto coinvolgere nella congiura ispirata dalla moglie con l'ambasciatore spagnolo Antonio di Cellamare, tesa ad affidare la reggenza a Filippo V di Spagna. Quando il complotto fu scoperto (1718), il duca di Maine fu imprigionato a Doullens: venne liberato nel 1720 e si ritirò nel castello di Sceaux.


title: Symphonic black metal

text: Il black metal sinfonico o symphonic black metal è un sottogenere del black metal sorto intorno alla metà degli anni novanta.


title: Symphonic black metal

text: A seconda del gruppo può trattare temi come l'oscurità, il paranormale, i vampiri, il romanticismo oppure altre come anticristianesimo, satanismo, o ancora temi riguardanti le leggende pagane nordeuropee. Il cantato è prevalentemente in scream o in growl (escluse rare parti melodiche), e l'uso della batteria è spesso estremizzato. In più, come il termine stesso suggerisce, ha una base sinfonica dovuta all'impiego delle tastiere (piano, clavicembalo, organo) o di strumenti orchestrali, in particolare gli archi, con l'eventuale aggiunta di cori e voci femminili.


title: Symphonic black metal

text: Tra i primi gruppi "symphonic black metal" vi furono i norvegesi Emperor e Dimmu Borgir, che aggiunsero tastiere e inserti sinfonici ad una base musicale che traeva ispirazione dal black metal "classico" di Mayhem e Darkthrone. In questa corrente viene dato peso anche all'aspetto melodico e tecnico.


title: Symphonic black metal

text: Ciò gli conferisce carattere più atmosferico rispetto al black metal tradizionale, grazie all'utilizzo delle tastiere che ne arricchisce la componente armonica, e ciò ha valso al black metal sinfonico un notevole successo nell'ambito del metal estremo, contribuendo anche ad un aumento di popolarità del black metal stesso.


title: Symphonic black metal

text: Nel 1996 i Dimmu Borgir pubblicarono "Stormblåst", loro secondo album in studio, considerato una "pietra miliare" per il genere, nel quale erano rintracciabili elementi sinfonici ispirati a compositori classici del periodo romantico, quali Richard Wagner e Antonín Dvořák.


title: Symphonic black metal

text: Ancora più importante fu il successivo "Enthrone Darkness Triumphant" del 1997, considerato dalla critica il capolavoro dei Dimmu Borgir, che riscosse anche un ottimo successo commerciale.


title: Symphonic black metal

text: Oltre ai gruppi scandinavi è da citare anche quello degli inglesi Cradle of Filth, che nel 1996 si affermarono tra i maggiori esponenti del "symphonic black metal" con l'uscita dell'EP "V Empire or Dark Faerytales in Phallustein" e soprattutto con quella del secondo album, "Dusk... and Her Embrace" (), nel quale erano ampiamente presenti, per la prima volta nel genere, anche parti vocali melodiche eseguite da soprano femminili e forti influenze gothic metal, che contribuirono ad aprire la strada per l'enorme successo poi riscosso dalla band.


title: Symphonic black metal

text: Il "symphonic black metal" è stato negli anni sviluppato e portato avanti da numerose altre band provenienti soprattutto dalla Scandinavia, come Troll, Limbonic Art e Old Man's Child, ma anche dai francesi Anorexia Nervosa e gli italiani Theatres des Vampires, che riscossero un buon successo anche nel resto del mondo.


title: Travis Mills

text: In seguito al cambio di nome da T. Mills a Travis Mills, ha ospitato The Request Show su Apple Music Beats 1.


title: Travis Mills

text: Travis Tatum Mills è nato il 12 aprile 1989 a Riverside, in California. All'età di 5 anni, lo zio di Mills gli diede la sua prima chitarra e all'età di 15 anni Mills si ritirò dalla pallavolo per creare una band punk rock.


title: Travis Mills

text: All'età di 17 anni, ha iniziato la sua carriera componendo musica nella sua cameretta con un computer portatile e usando programmi come Pro Tools e Reason per creare le basi delle canzoni. Condividendo la sua musica su myspace inizia a guadagnare popolarità e riesce ad esibirsi nel Vans Warped Tour. Messo sotto contratto dalla Laguna Beach Uprising Records pubblica il suo primo album "Ready, Fire, Aim" il 28 settembre 2010 preceduto dall'uscita del video "Stupid Boy".


title: Travis Mills

text: Il secondo album pubblicato nel 22 luglio 2011 è Leaving Home da cui è stato estratto il brano Fuck Em (With My Vans On) che consolida la sua carriera musicale riscuotendo discreto successo in America e Europa. Le attività di Travis nel 2012 sono molte, il mixtape Thrillionaire è un'anticipazione al disco uscito nel 2013.


title: Travis Mills

text: Il 18 febbraio 2014, Mills ha annunciato il rilascio per il suo terzo EP, intitolato "All I Wanna Do". Dal 24 febbraio al 24 aprile 2014, Mills sarà il protagonista del suo "All I Wanna Do" Tour. Il 24 febbraio 2014, mentre iniziava il suo tour promozionale per il suo terzo EP, Mills pubblicò l'audio nella sua traccia "All I Wanna Do". Il giorno seguente, Mills pubblicò ufficialmente "All I Wanna Do" EP, tramite iTunes. L'EP presenta la produzione di Boi-1da e Malay, tra gli altri. Nel luglio 2015, Mills ha cambiato il suo nome d'arte al suo nome Travis Mills. Il 24 luglio 2015, Travis ha pubblicato il suo nuovo singolo, intitolato "Young & Stupid". La canzone presenta il verso ospite del collega rapper T.I.


title: Travis Mills

text: Il 22 gennaio 2016, Travis ha annunciato l'uscita del suo nuovo singolo, intitolato "Don't Need Much". Il brano è stato pubblicato tramite Republic Records, che è stato reso disponibile per lo streaming su SoundCloud lo stesso giorno di rilascio. Il ritmo di "Don't Need Much" è stato estratto da un singolo chiamato "Stoff und Schnaps", eseguito dai rapper olandesi Lil Kleine e Ronnie Flex. Travis ha firmato un nuovo contratto con la First Access Entertainment e ha pubblicato il suo quarto EP sotto l'etichetta, intitolato "While You Wait" l'8 aprile 2016.


title: Travis Mills

text: Nel 2019, ha presentato uno spin-off di , intitolato , dove ha collaborato con Rachel Lindsay; nella serie, Mills e Lindsay aiutano le persone a ritrovare partner o amici che si sono resi irrintracciabili.


title: Travis Mills

text: Il genere musicale che produce è synthpop, hip-hop e electro pop, la sua passione per l'hip hop nasce grazie ad artisti come 2Pac, Biggie, Bone Thugs-n-Harmony, Kanye West, R. Kelly e Usher.


title: Travis Mills

text: È stato fidanzato con l’attrice Madelaine Petsch, che ha incontrato durante le audizioni della serie "Riverdale" dove si era presentato per il ruolo di Jughead Jones (poi andato a Cole Sprouse).


title: Travis Mills

text: Mills ha tanti tatuaggi, molti dei quali includono un tatuaggio per i Bone Thugs-n-Harmony sul petto. Ha anche tatuato le lettere "FTH" ("Fuck The Haters") e "Forever The Highest" sulla sua fronte, la "O" con un cuore dietro l'orecchio sinistro che rappresenta il nome delle sue sorelle e la parola "Patience" tatuata sulle nocche.


title: Travis Mills

text: Travis ha partecipato alle sfilate di New York e Parigi a luglio 2016 ed è stato nominato uno dei migliori vestiti da "GQ Magazine".


title: Travis Mills

text: Travis è conosciuto come modello al di fuori della sua musica ed è molto forte sui social media che comprendono Twitter, Facebook e Instagram.


title: Pedro Peña (attore)

text: È noto per le interpretazioni di Manolo Martín in "Médico de familia" e di Antonio Milá in "Paso adelante".


title: Cabal (romanzo)

text: Cabal è un romanzo scritto dal britannico Clive Barker nel 1988, che ha poi diretto un adattamento cinematografico da noi intitolato come il libro: "Cabal" ("Nightbreed").


title: Cabal (romanzo)

text: Aaron Boone è un ragazzo di Calgary, in Canada, che soffre di un disturbo mentale. Per questo motivo si rivolge ad uno psichiatra di nome Decker. Costui lo informa di una serie di omicidi avvenuti nel giro di pochi mesi, dei quali molto probabilmente lo stesso Boone è artefice. Il ragazzo, sconvolto, tenta inizialmente il suicidio facendosi investire da un camion, riesce però a sopravvivere e viene ricoverato all'ospedale. Qui incontra un uomo di nome Narcisse che gli parla di un luogo che può offrire ospitalità ai meritevoli chiamato Midian, una sorta di necropoli in cui dimorano mostri un tempo umani. Boone conosce già Midian perché l'ha sognata spesso, e crede che sia ormai l'unico luogo in cui possa rifugiarsi dopo i terribili delitti commessi. Il ragazzo non è il solo a voler raggiungere la misteriosa città, lo stesso Narcisse lo desidera ardentemente, tant'è che offuscato dalla pazzia, si recide il volto con i suoi uncini argentati strappandosi letteralmente la faccia per dare prova di essere degno di entrare a far parte della popolazione di Midian. Approfittando della confusione scaturita da quel gesto, Boone fugge dall'ospedale deciso a raggiungere la città.


title: Cabal (romanzo)

text: Trova la necropoli che inizialmente gli sembra abbandonata, improvvisamente però viene attaccato da due Notturni (così vengono chiamati gli abitanti) uno dei quali lo morde, ma riesce a scappare. All'uscita dalla città, viene accolto da un corteo di poliziotti guidati fin lì da Decker. Egli rivela al ragazzo che è innocente, infatti è stato lo psichiatra stesso a mettere in atto gli efferati omicidi. Subito dopo la rivelazione la polizia spara a Boone uccidendolo, ma dopo poco tempo il corpo scompare misteriosamente dall'obitorio.


title: Unione Sportiva Avellino 1984-1985

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lUnione Sportiva Avellino nelle competizioni ufficiali della stagione 1984-1985.


title: Paola Barocchi

text: Figura centrale nello studio della storia dell'arte moderna e della critica d'arte, dopo gli studi nel Liceo classico statale Galileo si laureò all'Università di Firenze nel 1949 con Mario Salmi, discutendo una tesi su Rosso Fiorentino, pubblicata nel 1950 dall'editore Gismondi. Nominata assistente al Magistero di Firenze nel 1957, conseguì l'abilitazione alla libera docenza nel 1959, anno in cui fu incaricata dell'insegnamento di Storia dell'arte medievale e moderna all'Università di Lecce. Vinse la cattedra nel 1966 nella medesima Università e proseguì la carriera accademica alla Scuola Normale di Pisa, dove insegnò a partire dal 1968. Prima donna docente ordinario di quest'istituzione e a lungo sua vicedirettrice, si distinse per la pionieristica applicazione dell'informatica agli studi storico artistici. Nel 1980 fondò il Centro di elaborazione automatica di dati e documenti storico artistici, che dal 1991 prese il nome di Centro di Ricerche Informatiche per i Beni Culturali (CRiBeCu). Il suo lavoro di informatizzazione delle fonti proseguì dopo il pensionamento (2001) attraverso la Fondazione Memofonte, da lei istituita a Firenze e tuttora attiva.


title: Calciatori per numero di gol realizzati nei campionati di calcio di prima divisione

text: La seguente è la classifica dei primi 101 marcatori dei campionati di massima divisione, comprendenti tutte le stagioni sportive di tutti i paesi del mondo a partire dalla stagione 1888-1889 e aggiornata al 13 novembre 2022.


title: Unione Sportiva Avellino 1984-1985

text: Nella stagione 1984-1985 arriva per l'Avellino la settima salvezza consecutiva. Dopo l'addio dell'allenatore Ottavio Bianchi la società ingaggia l'argentino Antonio Valentin Angelillo e riscatta a titolo definitivo il centravanti Ramón Díaz dal Napoli. Prima del campionato disputa il secondo girone di qualificazione della Coppa Italia, con sei punti si piazza in terza posizione, alle spalle di Inter e Pisa promosse agli ottavi di finale.


title: Paola Barocchi

text: I suoi studi si concentrarono sul Rinascimento e sul Manierismo. Esordì nel 1950 con una monografia su Rosso Fiorentino, per poi dedicarsi allo studio di Michelangelo, di cui pubblicò il corpus dei disegni delle raccolte fiorentine, e al Vasari pittore. Numerosi i suoi testi considerati fondamentali per lo studio della storia e della critica d'arte: vanno ricordati i "Trattati d'arte del Cinquecento in tre volumi. Fra Manierismo e Controriforma" (1960-1962), l'edizione critica in cinque volumi della "Vita di Michelangelo" di Vasari (1962) e l'edizione critica in sei volumi delle "Vite" del Vasari, con Rosanna Bettarini (1966-1987). Curò anche la pubblicazione del "Carteggio di Michelangelo" e alcuni volumi sul collezionismo mediceo.


text: In caso di calciatori che hanno cambiato nazionalità, si è tenuto conto di quella di cui erano nel periodo in cui hanno realizzato più reti.


title: Unione Sportiva Avellino 1984-1985

text: Dopo un buon girone di andata chiuso a 14 punti, i biancoverdi vengono risucchiati in zona retrocessione a metà girone di ritorno. Determinante per la salvezza si sono rivelati i risultati della ventisettesima giornata, quando i biancoverdi hanno la meglio (2-1) sulla Sampdoria, e sfruttando la sconfitta interna dell'Ascoli nello scontro diretto con l'Udinese, riescono a staccare gli ascolani di 2 punti che sono divenuti 4 la giornata successiva, dopo la vittoria di Roma (0-1) con la retrocessa Lazio.


title: Paola Barocchi

text: Nel 1991 fu insignita insieme ad Enrico Castelnuovo del Premio Antonio Feltrinelli dell'Accademia dei Lincei. Dal 1993 fece parte dell'Accademia di San Luca.


text: In caso di giocatori con cambio temporaneo di nazionalità, si è tenuto conto della nazionalità iniziale.


title: Unione Sportiva Avellino 1984-1985

text: Da ricordare il 13 gennaio 1985 la vittoria (2-1) sul Verona, futuro campione d'Italia, alla quindicesima giornata, l'ultima giornata del girone andata, quando in un Partenio innevato i lupi prevalsero con un gol di Angelo Colombo allo scadere: fu questa la prima sconfitta del campionato per gli scaligeri scudettati e l'unica subita in trasferta.


title: Paola Barocchi

text: Fondò la casa editrice Spes, che ha la sua sede nello stesso palazzo dove lei risiedeva, a Firenze, in Santo Spirito.


title: Franz Bopp

text: Bopp nacque a Magonza ma la sua famiglia, a causa dei disordini politici del tempo, si trasferì a Aschaffenburg, parte dell'elettorato di Magonza. Lì ricevette un'educazione umanistica e conobbe il filologo Karl Joseph Hieronymus Windischmann, che lo indirizzò verso lo studio delle lingue e delle letterature d'Oriente. Windischmann apparteneva, insieme a Georg Friedrich Creuzer, Johann Joseph von Görres e i fratelli Wilhelm August e Friedrich von Schlegel, a quella corrente di intellettuali romantici che diffuse in Germania un grande entusiasmo per la lingua, la letteratura, la religione e la filosofia indiana). Fu proprio il capitale lavoro di Friedrich Schlegel del 1808, "Über die Sprache und Weisheit der Indier" ("La lingua e la sapienza degli indiani"), a stimolare grandemente l'interesse di Bopp per lo studio del sanscrito, la lingua sacra dell'induismo.


title: Franz Bopp

text: Nel 1812 andò a Parigi, a spese del governo bavarese, per dedicarsi più approfonditamente allo studio del sanscrito. Qui incontrò studiosi come Antoine-Léonard Chézy, Silvestre de Sacy, Louis-Mathieu Langlès e, soprattutto, Alexander Hamilton (1762–1824), il quale era divenuto pratico del sanscrito in India e che aveva prodotto, insieme a Langlès, un catalogo descrittivo dei manoscritti sanscriti presso la biblioteca imperiale. Nella biblioteca, Bopp ebbe accesso non solo alla collezione di manoscritti (la maggior parte portati dall'India da Jean François Pons all'inizio del XVIII secolo) ma anche dei libri in sanscrito.