title: La poetica dello spazio

text: Bosco sente in maniera totale e "positiva" il dramma della casa attaccata dalla tempesta, e per spiegarlo prepara per pagine e pagine l'arrivo della tempesta, dal silenzio premonitore al clamore furioso degli elementi. È caratteristica di Bosco il riuscire a raccontare qual è l'essenza, naturale e profonda, dell'aggressione, questa volta portata dal vento, ma profondamente simile a quella portata altre volte dall'uomo stesso.


title: La poetica dello spazio

text: strenuamente senza avere in animo di attaccare. Alcuni accenti della protettività della casa l'avvicinano al concetto di cura materna, ma, dice Bachelard, questo non vuol dire approssimarsi al campo dell'infanzia: la protettività della casa è attuale, adulta, consapevole.


title: La poetica dello spazio

text: Una simile dimora è educatrice: dimostra la possibilità del coraggio individuale, il solitario che vince la paura.


title: La poetica dello spazio

text: Tutto il dramma di Malicroix è una prova di solitudine: l'abitante di La Redousse deve vincere la solitudine, nella casa di un'isola senza villaggi. L'individuo è un adulto, dolce, felice e deve scontrarsi con un universo freddo e inospitale. La casa è un invito a non cedere, a resistere.


title: La poetica dello spazio

text: Sebbene un oggetto razionale come la casa mal si presterebbe a questo tipo di analisi "cosmica", di valori astratti, la verità è che -lasciate un attimo da parte la cazzuola e il filo a piombo- è immediato sentire nelle mura domestiche anche i concetti di intimità, protezione, consolazione.


title: La poetica dello spazio

text: Nell'analisi dei tipi di casa Bachelard dedica spazio anche alla rappresentazione di case antiche che si trovano nei disegni e nelle incisioni. In questo caso più l'immagine proposta è semplice, più il fruitore può farvi aderire la propria "rêverie".


title: La poetica dello spazio

text: Quando la casa perde la sua corporeità e si allarga a cercare di coprire l'infinito, si è fuori dalla geometria e un passo dentro la poesia. Bachelard cita esempi tratti da poesie di Spyridaki e Cazelles. Tipico degli esseri e degli strumenti terrestri, dice, è aspirare all'aria e al cielo.


title: La poetica dello spazio

text: Cogliendo attraverso l'immaginazione poetica le qualità della casa ci si avvia ad abitare non solo la sua altezza, ma anche una "super altezza" che aspira al cielo azzurro, al volo, all'infinito. A questo proposito Bachelard parla di "abitare una casa leggera".


title: La poetica dello spazio

text: ricordate per poter rivivere attraverso il nostro ricordo. Sono legate anche ad un rimorso: di non averle vissute abbastanza.


title: La poetica dello spazio

text: Le case dell'avvenire a volte sono più solide e chiare di quelle del passato; possono essere il sogno di colui che vorrebbe abitarle, immaginandovi dentro tutto quanto c'è di più confortevole e bello.


title: La poetica dello spazio

text: L'immaginazione della casa dell'avvenire va muovendosi lungo un doppio binario: dovrebbe appagare l'orgoglio e la ragione, due termini che sono però inconciliabili.


title: La poetica dello spazio

text: La miglior cosa sarebbe lasciarla nel mondo dei sogni, continuare a posporla e immaginarla, visto che, dice Bachelard, ""è meglio vivere nel provvisorio che nel definitivo"".


title: La poetica dello spazio

text: Importante è la prospettiva esoforica della casa: dal piccolo nido di una camera si può immaginare e dominare il mondo, o almeno assorbire ciò che si vede dalla finestra come la casa di Superveille, che si rivela però in ultima analisi un eccesso di immagine.


title: La poetica dello spazio

text: Altro nucleo è quello delle rêverie che accompagnano l'azione del "ménage", dove per "ménage" s'intende il mettere a posto, ad esempio dare la cera.


title: La poetica dello spazio

text: Nell'atto di accarezzare i mobili si creano legami che dal passato arrivano al giorno d'oggi, si fa veramente vivere la casa. È quanto accade ad esempio a Sidoine ne "Le jardin d'Hyacinthe" di Henri Bosco. Sidoine è una domestica dal


title: La poetica dello spazio

text: Il prendersi cura della casa è un gesto che non cerca l'hic et nunc, ma la riavvicina all'origine. Curando un oggetto è come se si replicasse il lavoro che lo ha prodotto, lo si ricreasse.


title: La poetica dello spazio

text: Quando alla casa vengono associate immobilità e rigidità le implicazioni sono indubbiamente negative, come certifica anche il test sulla casa disegnata dai bambini della Minkowska. Un dettaglio come una maniglia è invece un probabile indizio d'apertura: nel regno dei valori la chiave più che aprire chiude, la maniglia più che chiudere apre.


title: La poetica dello spazio

text: Il nido è un'altra delle figure importanti che via via si possono trovare all'interno di diversi romanzi. Ne parla ad esempio Quasimodo nel romanzo "Notre-Dame de Paris "di Hugo riferendosi alla cattedrale, questa viene vista come un nido, come la sua casa, il suo universo. Il nido diventa qualcosa a cui ci si lega profondamente essendo ad esso connesse tutta una serie di esperienze e di vissuti che scuotono profondamente l'uomo. Il nido dunque subisce una valorizzazione straordinaria. È qualcosa di perfetto, è una dimora calda e accogliente in cui ci si ripara, è qualcosa che ci avvolge prima ancora che la pelle stessa ci avvolga quando ancora siamo indifesi e nudi. È dunque immagine di semplicità, tranquillità e riposo, è il luogo in cui si fa ritorno naturalmente perché rappresenta per noi un ricordo del passato, ricordo di un'intimità perduta.


title: La poetica dello spazio

text: Questa figura ci fa venire in mente l'animale ed il suo guscio, animale che vivendo all'interno del guscio ne ha assunto la forma e guscio che un giorno dovrà essere abbandonato dall'essere che vi ha abitato.


title: La poetica dello spazio

text: Oltre all'idea del vivere però l'immaginazione dell'uomo potrebbe collegare a quest'immagine anche l'idea dell'uscire, dell'essere liberi da quel guscio a cui si era prima legati.


title: La poetica dello spazio

text: Altra figura ricorrente è quella dell'angolo, che sia esso in una casa, in una stanza. L'angolo è quella parte di casa in cui ci si va a rifugiare, in cui ci si rannicchia quando si ha bisogno di staccarsi per un attimo dal mondo che ci circonda, in cui ci si va per ritirarsi in solitudine. È un luogo fatto per ricordare, un luogo fatto di silenzio e in cui si dà voce ai pensieri. Si cerca il proprio angolo per il desiderio di immobilità essendo questo per noi una sorta di posto sicuro, quasi come se fossimo in una scatola per metà. È come se in quell'angolo ci fossimo solo noi, come se intorno a noi si creasse una specie di spazio in cui nessun altro può avere accesso, facendoci sentire al sicuro e al riparo. Un romanzo in cui abbiamo una tale descrizione dell'angolo è di sicuro "L'amoureuse initiation "del poeta Milosz il cui protagonista passava “deliziose ore di tristezza e di attesa” con il sedere appiccicato al pavimento freddo a farsi l'esame di coscienza. Ecco che il passato riemerge e il ragazzo si sorprende a piangere.


title: La poetica dello spazio

text: Moltissimi autori nelle loro opere hanno attribuito i significati più disparati ad oggetti come cassetti, cassapanche, armadi, dando loro caratteristiche e connotazioni sempre diverse.


title: La poetica dello spazio

text: I cassetti che contengono tantissime cose, gli armadi con i loro ripiani, le cassapanche con il loro doppio fondo, sono oggetti che si caricano di una forte valenza psicologica segreta. Dietro tali oggetti si celano spazi profondi, spazi di intimità di chi li possiede, spazi che non si possono mostrare a chiunque.


title: La poetica dello spazio

text: Secondo Bachelard è sensibilità comune a qualsiasi poeta il riconoscere che lo spazio dentro ad un mobile significhi contemporaneamente un volume dove riporre oggetti ed uno spazio immaginativo fecondo di rêverie.


title: La poetica dello spazio

text: La metafora del cassetto viene trovata nell'opera di Bergson - secondo cui i cassetti non sono altro che una serie di spazi entro cui sono confinati dei concetti - e nell'opera "Monsieur Carre-Benoit à la campagne" di Henri Bosco, dove il grande classificatore di quercia a cassetti -simbolo di un'intelligenza arida e schematica- è il mobile che più intenerisce il protagonista.


title: La poetica dello spazio

text: Milosz, nellAmoureuse initiation", parla dell'armadio descrivendolo come un tumulto muto di ricordi; ed è proprio dentro un armadio che Breton dice si custodiscano gli oggetti più privati come la biancheria, ed è breve il passo per la trasfigurazione per cui l'aprire l'armadio diventi un evento del candore"'. È un tipo d'armadio che non ha un uso quotidiano, è qualcosa in cui racchiudere le promesse, una storia come lo intende Rimbaud in una suo testo intitolato "Les etrennes des orphelins".


title: La poetica dello spazio

text: Altro oggetto carico di significati intrinseci è il cofanetto, questo per Bachelard è l'immagine che più tende ad esprimere il bisogno di segretezza, il voler cercare un nascondiglio a qualcosa. Il protagonista del romanzo di Franz Hellens, "Fantomes vivants", regala a sua figlia un cofanetto giapponese, regalo questo apparentemente insensato. In realtà è quello che più si addice al carattere chiuso della ragazza. Il cofanetto diventa in questo romanzo un espediente che permette a i due personaggi di comunicare. Nel cofanetto di solito si tende a racchiudere le cose a cui più teniamo, ciò che vogliamo preservare dallo scorrere inesorabile del tempo, cose indimenticabili per noi anche se forse inutili agli occhi degli altri: ecco che il cofanetto si fa simbolo della memoria. Il bello di tali oggetti è che permettono alla nostra immaginazione di vagare libera e di immaginare quali segreti siano celati al loro interno, segreti che saranno sempre di più di quanti in realtà l'oggetto non ne possa contenere.


title: La poetica dello spazio

text: Bachelard studia la metafora del cassetto nella teoria di Bergson: i concetti per Bergson sono cassetti, ed ognuno può servire a classificare una conoscenza.


title: La poetica dello spazio

text: La metafora, nata sul filo dell'immaginazione, quando viene cristallizzata in un'idea diventa arida, si ""disivindualizzano le conoscenze vissute"", in una sorta di perversa ossessione classificatoria e tassonomica.


title: La poetica dello spazio

text: Henri Bosco in Monsieur Carre-Benoît à la campagne utilizza la metafora dei cassetti proprio per caratterizzare la psicologia di un maestro sciocco, invertendo l'immagine dell'intelligenza come serie di cassetti, in serie di cassetti che si fa intelligenza. È un esempio di uomo sciocco che rappresenta lo spirito capace solo di stupida amministrazione.


title: La poetica dello spazio

text: La fine del "mobile augusto" dove tutto quello che ad un uomo meticoloso poteva tenere ordinato è quella di diventar dispensa, ottima immagine della pessima fine di una filosofia dell'avere, in senso proprio e in senso figurato.


title: La poetica dello spazio

text: Il cofanetto nasce dall'idea di cercare di ingannare il potenziale scassinatore. Non potendo fargli paura con le dimensioni, né provare a dissuaderlo con lucchetti e chiavistelli, il cofanetto prova ad apparire dimesso, come se non ci fosse nulla di importante e fosse "tutto lì".


title: La poetica dello spazio

text: Ci sono simmetrie molto forti tra la geometria del cofanetto e la psicogia del segreto o la psicologia dell'anima chiusa. Un'anima chiusa trova conforto in un cofanetto, vi vede riflessa la propria insondabilità.


title: La poetica dello spazio

text: oliato capace di aprirsi alla giusta pressione (o parola). Questo sentimento di apprezzamento per la chiusura non nasce dalla necessità di contrapporsi all'esterno, quanto di custodire un nostro bene, parte dei nostri ricordi.


title: La poetica dello spazio

text: Nell'ottavo capitolo Bachelard affronta il tema dell'immensità, definendola come una categoria filosofica della "révèrie". La "rêverie" si alimenta di spettacoli vari, ma, per una sorta di spontanea inclinazione, contempla la grandezza. Bachelard parla, quindi, di "rêveries" di infinito e si concentra sull'effetto che hanno sul soggetto sognatore: il soggetto sognatore è in meditazione e le "rêveries" s'impadroniscono di lui, ponendolo fuori dal mondo circostante, in un universo in cui i dettagli si cancellano, il tempo non esiste e lo spazio si estende senza limite. Tuttavia, l'immensità non è solo un'idea generale formata in contemplazione di uno spettacolo grandioso, ma ha anche una risonanza intima, è, appunto, una "rêverie". Uno spettacolo, riconducibile alla categoria dell'immensità, può avere risonanze diverse nell'intimo di ogni individuo. A questo proposito, Bachelard propone l'esempio dell'immagine della pianura: la pianura, in Rilke, tranquillizza e il soggetto è in grado di dominarla; in "Hyacinthe" di Henri Bosco, invece, la pianura è uno spazio illimitato che favorisce le rêveries inconsistenti, nelle quali l'io è assente da stesso, non si trova in alcun luogo, è un io disperso non in grado di intervenire. Tra i due poli - quello di Rilke e quello di Bosco -, vi sono infinite sfumature che possono provare diversi individui davanti alla stessa immagine della pianura.


title: La poetica dello spazio

text: metafore spaziali del proprio io, dell'essere e del non essere. Così utilizzate sono un'opposizione molto forte, che quasi diventa ostilità: Bachelard avverte però di essere molto cauti con queste schematizzazioni.


title: La poetica dello spazio

text: A come la metafora spaziale possa essere disattivata, fino a farla passare in secondo piano, se viene utilizzata vicino a valori di ordine diverso (caldo/freddo, etc) è dedicato l'intero capitolo nono.


title: La poetica dello spazio

text: Bachelard inizia l'analisi della lingua della filosofia notando come questa stia diventando una lingua che salda le parole alle frasi, creando mostri. Per dare un esempio porta l'espressione "esser-là", due parole che vengono giustapposte rendendo disarmonica la loro vicinanza, come se l'essere andasse addirittura molto fuori da sé stesso.


title: La poetica dello spazio

text: Le metafore spaziali in campo ontologico andrebbero maneggiate con più attenzione, in quanto lo spazio dell"'essere" non si può accontentare dello spazio fisico per venir descritto, essendo troppo mutevole. Lo spazio dell'essere non è stabile, non è dato per sempre: può una volta esserci e una volta no. A suo dire è stato un errore della metafisica cercare di fornire dei bei risultati maneggevoli, rinunciando alla complessità.


title: La poetica dello spazio

text: Una antropologia della metafisica dovrebbe occuparsi di rendere ""concreto il dentro e vasto il fuori"", e già con questa operazione le sfumature diventano meno nette, e più si cercano immagini più diventano sfumate.


title: La poetica dello spazio

text: L'analisi del campo delle immagini spaziali è uno strumento molto fecondo per dimostrare che si è abituati alla riduzione. La psicanalisi (come la critica letteraria classica, ma appena meno di questa) è abituata a ridurre e semplificare. La fenomenologia, al contrario, dovrebbe non fare riduzioni, dovrebbe attingere l'essere psicologico legato a un'immagine. Per Bachelard possiamo contrapporre fenomenologia e psicanalisi attribuendo alla prima la volontà di l'espandere le immagini, alla seconda di ridurle. I poeti nei loro lavori inseguono una continua espansione del significato e dell'immagine, che diventa caratteristica proprio perché rimane fuori da ogni schema e da ogni regola.


title: La poetica dello spazio

text: Il lavoro poetico è un continuo uscire dalle metafore fossilizzate, è scoprire sensi ulteriori. E se ogni senso chiude -volendo cristallizzare un significato- le altre prospettive, è l'espressione poetica che ha il compito di riaprire, tener vive tutte le altre possibilità.


title: La poetica dello spazio

text: La porta offre due tipi classici ed opposti di reverie, quella della porta chiusa, e quella della porta aperta, spalancata.


title: La poetica dello spazio

text: Sarà compito del poeta muoversi con l'immaginare intorno alla reverie della "porta socchiusa": questa è legata al mito della soglia, un mito antico che i poeti sentono loro.


title: La poetica dello spazio

text: Se si accolgono le reverie della porta aperta e della porta chiusa si accettano due prospettive nette, quella della libertà e quella della sicurezza. Rimane del poeta la possibilità di accedere alle sfumature che veicola la porta socchiusa, che di volta in volta può sognificare possibilità, esitazione, tentazione.


title: La poetica dello spazio

text: Andando ad analizzare due passi di un'opera di Tzara, Bachelard afferma che per comprenderli bisogna sentire in maniera libera, associativa, senza fermarsi al significato più materiale delle parole. Una qualità maggiorata, preponderante, può guidare l'immaginazione poetica..


title: La poetica dello spazio

text: La lettura di queste qualità ha bisogno di immaginazione e di ricezione attente, che non saranno mai le stesse giorno dopo giorno. Appena ci si allontani dall'espressione poetica e si cerchi di materializzarla, oppure non si seguano le suggestioni che nascono dall'incontro con la pagina scritta, la lettura diverrebbe irrimediabilmente piatta e noiosa.


title: Ticket

text: Il ticket (in lingua inglese significa "biglietto") in Italia è una tassa, ovvero una quota di partecipazione diretta dei cittadini alla spesa pubblica come controprestazione per l'assistenza sanitaria fornita dallo Stato; a volte nei documenti legislativi italiani viene anche chiamato "partecipazione al costo".


title: Ticket

text: Il suo ammontare è stato più volte modificato nel corso del tempo. Esiste inoltre un sistema di esenzioni per reddito, fasce di età, per medicinali e servizi considerati "salvavita".


title: Ticket

text: Il ticket rappresenta l'aliquota di contribuzione da parte del cittadino al costo associato ad una prestazione del Servizio Sanitario Nazionale; la spesa è versata alle regioni italiane.


title: Ticket

text: I cittadini sono tenuti a corrispondere il ticket sanitario per prestazioni quali visite o esami specialistici.


title: Ticket

text: Le prestazioni incluse nei Livelli essenziali di assistenza per le quali è previsto il pagamento del ticket sono le visite specialistiche e gli esami di diagnostica strumentale e di laboratorio, le prestazioni eseguite in pronto soccorso che non rivestono carattere di emergenza o urgenza, non seguite da ricovero e le cure termali.


title: Ticket

text: Le prestazioni per le quali non è previsto il pagamento del ticket sono gli esami di diagnostica strumentale e di laboratorio e le altre prestazioni di assistenza specialistica incluse in programmi organizzati di diagnosi precoce e prevenzione collettiva, promossi o autorizzati con atti formali delle Regioni; gli esami di diagnostica strumentale e di laboratorio e le altre prestazioni di assistenza specialistica necessarie per la tutela della salute collettiva, obbligatorie per legge o disposte a livello locale in caso di situazione epidemiche; le prestazioni del medico di medicina generale e del pediatra di libera scelta; i trattamenti erogati nel corso di un ricovero ospedaliero, gli alimenti destinati a categorie particolari (ad es. alimenti senza glutine alle persone affette da celiachia) e dispositivi medici per persone affette da diabete; le protesi, le ortesi e gli ausili tecnologici destinati alle persone con disabilità.


title: Ticket

text: Il ticket non è previsto nemmeno sulle prestazioni erogate in situazioni di particolare interesse sociale: tutela della maternità; prevenzione della diffusione dell’infezione da HIV, limitatamente all’accertamento dello stato di infezione, in favore dei soggetti appartenenti a categorie a rischio, con comportamenti a rischio o incidentalmente esposti a rischio di infezione; promozione delle donazioni di sangue, organi e tessuti; tutela dei soggetti danneggiati da complicanze di tipo irreversibile a causa di vaccinazioni obbligatorie, trasfusioni e somministrazione di emoderivati; vaccini per le vaccinazioni incluse nel Piano nazionale della prevenzione vaccinale.


title: Ticket

text: Alcuni assistiti hanno diritto all’esenzione (per alcune o per tutte prestazioni) in particolari situazioni di reddito associate all’età o alla condizione sociale, in presenza di determinate patologie, in caso di riconoscimento dello stato di invalidità, ed in altri casi particolari (gravidanza, diagnosi precoce di alcuni tumori, accertamento dell’HIV).


title: Ante Vukušić

text: Nel 2010 è stato inserito nella lista dei migliori calciatori nati dopo il 1989 stilata da Don Balón.


title: Ante Vukušić

text: Ha esordito in prima squadra il 22 aprile 2009 in una vittoria per 5-0 con il Croatia Sesvete. Mise a segno la sua prima rete il 31 maggio seguente nel 2-2 con la Dinamo Zagabria, nell'ultimo turno di campionato. Il 5 maggio 2010 aprì le marcature nel ritorno della finale di Coppa di Croazia, vinta per 2-0 con lo Šibenik; in virtù anche del 2-1 dell'andata, la coppa andò all'Hajduk. Il 9 agosto 2012 realizzò, su calcio di rigore, il primo dei due gol che permisero alla squadra di Spalato di vincere per 2-0 a San Siro con l'Inter nel ritorno del 3º turno preliminare di Europa League; la sua squadra però non passò il turno per il 3-0 nerazzurro dell'andata.


title: Ante Vukušić

text: Il 27 agosto 2012 viene acquistato dal Pescara appena promosso in Serie A per una cifra di 3,8 milioni di euro. Il 2 settembre 2012 fa il suo esordio in Serie A subentrando a Jonathas. Esordisce dal primo minuto il 16 settembre 2012 contro la Sampdoria. Il 9 dicembre 2012 realizza il primo ed unico gol con la maglia del Pescara nella partita Pescara-, gara terminata 2 a 0 per gli abruzzesi. Al termine della stagione il Pescara retrocede in Serie B e il giocatore finisce ai margini della rosa totalizzando soltanto 3 presenze, tutte da subentrato.


title: Ante Vukušić

text: Il 31 gennaio 2014 passa in prestito al Losanna. Esordisce in campionato con gli svizzeri il 16 febbraio 2014 nella gara contro lo Young Boys (5-3) andando subito in gol. Chiude il campionato con 13 presenze e 4 gol.


title: Ante Vukušić

text: Il 13 agosto 2014 la società abruzzese lo cede nuovamente in prestito, questa volta in Belgio al Waasland - Sportkring Beveren. Gioca la prima partita il 24 agosto nella sconfitta per 1-0 contro l'. Trova il suo primo gol nella vittoria esterna per 4-1 contro lo . Termina anticipatamente il prestito e così anche la sua stagione e a fine marzo torna al Pescara.


title: Ante Vukušić

text: Il 14 ottobre 2015 rescinde consensualmente il contratto che lo legava al club abruzzese fino al 2017.


title: Ante Vukušić

text: Il 31 agosto 2021 torna in Italia, ingaggiato dal Messina. Il 19 settembre segna il suo primo gol con i siciliani, realizzando il gol vittoria sulla Virtus Francavilla.


title: Ante Vukušić

text: Il 15 agosto 2012 fa il suo esordio in Nazionale nell'amichevole contro la Svizzera, gara terminata 4 a 2 per gli "elvetici".


title: Wolfgang Puck

text: Nasce nel 1949 a Sankt Veit an der Glan da Maria Topfschnig e un macellaio che la abbandona senza riconoscere il figlio. Nel 1956 a seguito del matrimonio della madre con Josef Puck adotta il cognome di quest'ultimo. Impara a cucinare da Raymond Thuilier a "L'Oustau de Baumanière" in Les Baux-de-Provence, poi all"'Hotel de Paris" di Monaco, e infine al "Maxim's Paris". Si trasferisce negli Stati Uniti nel 1973 e, dopo due anni di cucina al "La Tour" di Indianapolis, diventa chef e co-proprietario del "Ma Maison" a Los Angeles.


title: Wolfgang Puck

text: Nel 1981 pubblica il suo primo ricettario intitolato "Modern French Cooking for the American Kitchen" e basato sulle ricette che proponeva al "Ma Maison". L'anno successivo apre il ristorante "Spago" sulla Sunset Strip insieme alla futura moglie Barbara Lazaroff. Grazie al successo della sua cucina avvia la "Wolfgang Puck Companies" che, al 2013, comprende le "Wolfgang Puck Fine Dining Group", la "Wolfgang Puck Worldwide, Inc." e la "Wolfgang Puck Catering". Con queste imprese gestisce oltre venti ristoranti, servizi di catering e merchandising collegato al nome Puck, compresi i libri di cucina.


title: Wolfgang Puck

text: A partire dal 1994 è il cuoco ufficiale per la cena di gala successiva all'assegnazione dei premi Oscar. Il suo rapporto con il mondo dello spettacolo non si limita però soltanto alle cerimonie degli Oscar, partecipa infatti a diverse serie e programmi televisivi come Frasier, Hell's Kitchen e Masterchef.


title: Arlecchino (Picasso)

text: Arlecchino è un dipinto a olio su tela (116x90 cm) realizzato nel 1917 dal pittore spagnolo Pablo Picasso. È conservato nel Museu Picasso di Barcellona.


title: Arlecchino (Picasso)

text: Il quadro fu dipinto da Picasso durante un soggiorno a Barcellona. Le tonalità pastello ricordano un altro suo quadro contemporaneo, "Sipario per Parade".


title: MaliVai Washington

text: Il suo primo importante risultato è arrivato nel 1990, quando ha sconfitto Ivan Lendl al secondo turno del torneo di New Haven.


L<nowiki>'</nowiki>Accademia fascista maschile di educazione fisica, nota anche come Accademia fascista della Farnesina, fu un ente di formazione politico-sportiva attivo in Italia durante il periodo fascista.


title: Accademia fascista maschile di educazione fisica

text: La "Scuola fascista di educazione fisica", erede degli Istituti di Magistero di Roma, Torino e Napoli, chiusi nel 1923 a seguito della Riforma Gentile, iniziò i propri corsi il 7 febbraio 1928.


text: Fu ospitato inizialmente presso l'Accademia militare di educazione fisica della Farnesina. L'istituto avrebbe dovuto svolgere una funzione essenziale: formare gli insegnanti di educazione fisica delle scuole e gli istruttori ginnico-sportivi dell'Opera nazionale balilla (ONB). Le necessità contingenti però, ovvero la mancanza di dirigenti per l'organizzazione giovanile, spinsero Renato Ricci, presidente dell'ONB, a compiere delle scelte diverse. La Scuola assunse, infatti, il ruolo di centro per la formazione della dirigenza maschile delle organizzazioni giovanili fasciste.


text: A un anno dalla sua fondazione la scuola modificò nome diventando l'«Accademia fascista di educazione fisica». Ricci voleva che essa fosse il «più gigantesco esperimento di educazione di Stato» mai tentato sino ad allora per la formazione «in senso patriottico e unitario, cioè fascista», delle «classi più giovani di un popolo». L'istituto doveva garantire all'organizzazione giovanile fascista la classe di educatori-dirigenti di cui aveva bisogno.


text: Dal 1929 si evidenziò subito una maggiore politicizzazione della struttura, dei corsi e delle finalità. Si stabilì che l'iscrizione al partito fosse un requisito essenziale per poter fare domanda d'ammissione, che gli anni di «anzianità fascista», compresi quelli trascorsi nell'ONB, e l'aver rivestito cariche dirigenziali locali fossero un importante criterio di valutazione nella scelta finale dei candidati. Anche i programmi subirono delle modifiche. Venne dato, infatti, maggiore spazio all'educazione politico-sociale, alla pedagogia e a tutte le materie letterarie, filosofiche, storiche e giuridiche ritenute necessarie per formare dal punto di vista politico-ideologico i futuri capi giovanili fascisti. Ai diplomati dell'Istituto vennero assegnati ruoli diversi a seconda delle capacità dimostrate nel corso del biennio. Alcuni vennero nominati docenti presso le scuole, mentre ad altri, quelli ritenuti politicamente idonei, furono assegnati dei ruoli dirigenziali.


text: Dopo un tentativo fallito di riforma dello statuto dell'Accademia nel 1929, con il quale si voleva trasformare il corso da biennale in quadriennale, aumentando gli anni di studio per quanti erano destinati a rivestire delle cariche dirigenziali, vi furono due provvedimenti legislativi che indicarono in modo chiaro l'organizzazione e le finalità dell'Istituto, fino al suo passaggio alla Gioventù Italiana del Littorio (GIL): il r.d.l. n. 1.227 del 28 agosto 1931, convertito in legge il 16 giugno 1932, e il r.d.l. n. 1.592 del 31 agosto 1933 ("Testo Unico delle leggi sull'Istruzione Superiore"). A seguito di tali provvedimenti, si verificò una politicizzazione sempre più profonda dell'istituto e divenne sempre più chiara l'intenzione di utilizzarlo come centro di selezione per l'élite giovanile fascista.


text: Il palazzo H, progettato da Enrico Del Debbio nel 1927, e poi inaugurato nel 1932 fu la prima opera costruita del Foro Italico (allora Foro Mussolini).


text: Con il passaggio dall'ONB alla Gioventù italiana del littorio fu necessario attuare dei cambiamenti all'interno dell'istituto. Nell'aprile 1938 vennero nominate dal Comando generale della GIL due commissioni, il cui scopo era stilare il nuovo statuto e i programmi di insegnamento delle Accademie fasciste di Roma e Orvieto.


text: I lavori delle due commissioni favorirono la promulgazione della legge 866 del 22 maggio 1939 che, assieme al testo unico del 1933, regolamentò in toto le due istituzioni. L'istituto del Foro Mussolini prese la nuova denominazione di Accademia della GIL. Mentre in passato l'Accademia era dipesa dal Ministero dell'educazione nazionale e dall'ONB, essa divenne ora un centro di formazione legato strettamente al Partito Nazionale Fascista. I corsi divennero triennali. La materie all'interno dell'Accademia maschile, oltre allo studio di una lingua straniera, divenuta obbligatoriamente il tedesco nell'ottobre 1940, vennero organizzate in quattro sezioni: politica, militare, biologico–scientifica e ginnico–sportiva. A differenza di tutti gli altri istituti superiori, il diploma dell'Accademia non veniva rilasciato in nome del re imperatore, ma in nome del duce.


text: I ragazzi per entrare in Accademia dovevano superare un concorso pubblico, garantire di poter corrispondere le rette stabilite e dimostrare di essere degni dell'ingresso nell'istituzione dal punto di vista morale, politico, razziale, personale e familiare. Le domande per partecipare al concorso di selezione non venivano presentate direttamente dai candidati, ma attraverso i comandi locali della GIL che già selezionavano chi, a loro parere, fosse più adatto per frequentare i corsi dell'Accademia della GIL. Dal 1938 l'appartenenza alla razza ariana italiana divenne un requisito essenziale per l'ammissione, mentre i ragazzi ebrei presenti in istituto furono espulsi.


text: Il 30 ottobre 1940 Riccardo Versari, che era stato rettore dell'Accademia fin dalla sua inaugurazione, lasciò il proprio posto a Nicola Pende il quale cercò di trasformare l'Accademia in un vero e proprio ateneo. Nonostante il suo impegno però l'Accademia di Roma, così come quella di Orvieto, non riuscì ad ottenere l'elevazione effettiva a università.


text: Dopo il 25 luglio 1943, la GIL venne disciolta, le accademie cessarono di funzionare e gli allievi furono costretti a interrompere gli studi. Nella RSI la rinata Opera balilla, sotto la gestione di Ricci, cercò di organizzare, con molte difficoltà, presso Gallarate e presso Castiglione Olona un'Accademia maschile e una femminile di educazione fisica.


text: Una volta terminato il conflitto, molti studenti, che non avevano potuto completare gli studi presso le Accademie fasciste, chiesero di poter ottenere il diploma. Per far fronte a tale richiesta venne approvata la legge n. 415 del 1950. Essa stabilì di organizzare dei corsi accelerati che permisero agli ex accademisti, che avevano dovuto interrompere gli studi per ragioni di forza maggiore, di dare l'esame finale. Tale provvedimento avrebbe permesso in particolare ad alcuni ragazzi, espulsi per ragioni razziali, di concludere il loro ciclo di studi. La legge stabiliva inoltre che non si potesse ammettere «il riconoscimento dei corsi di educazione fisica istituiti dallo pseudo governo repubblicano fascista (Rsi) né degli esami sostenuti presso i corsi medesimi».


text: Il 20 febbraio 1951 il Consiglio superiore della Pubblica Istruzione approvò il regolamento per la realizzazione dei corsi che si tennero a Roma tra il 1951 e il 1954.


text: Per garantire la formazione dei futuri insegnanti di ginnastica dell'Italia repubblicana si stabilì di aprire a Roma, sulla base del decreto ministeriale del 18 settembre 1952, l'Istituto superiore di educazione fisica (ISEF). Esso doveva svolgere il ruolo di scuola di formazione dei docenti ginnico-sportivi e di centro per l'evoluzione e il progresso delle scienze applicate all'educazione fisica. Solo il 25 gennaio 1967 però l'ISEF trovò una sede definitiva presso l'ex Accademia di musica della GIL al Foro Italico.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: La chiesa di San Michele al Pozzo Bianco si trova a Bergamo Alta, nell'omonima piazzetta su via Porta Dipinta. La chiesa di antica edificazione conserva i dipinti di Lorenzo Lotto "Scene della vita di Maria".


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Della chiesa primaria fondata nell'VIII secolo dai Longobardi e nominata già nel X "Pluteo Albo" cioè "del Pozzo Bianco", forse per la presenza di un pozzo di marmo bianco, nulla rimane. La chiesa venne nominata in alcuni lasciti testamentari che Taidone, gasindio del re dei Longobardi Desiderio, aveva fatto nel 774 per alcune chiese, nominandola come "Basilica di sant'Arcangelo Michele fuori le mura". La parte più antica della chiesa è probabilmente lo scurolo. La chiesa venne consacrata l'anno 801 sotto l'impero di Carlo Magno. L'appellativo "Pozzo Bianco" risulta presente solo nei documenti successivi il 905.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Venne ricostruita nel XII-XIII secolo, successivamente rinnovata nel secolo XV, anche se la facciata è del Novecento, e si trovava al centro della vicinia omonima. Confina con la casa del vicario, a sinistra, decorata da affreschi del XV secolo attribuiti a Giacomo Scanardi.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Nel 1226 venne fondata una confraternita laica che si dedicava all'assistenza dei bisognosi, soppressa nel 1805 con occupazione napoleonica con lo spoglio delle opere che vi erano conservate. Molte sono state conservate nella vicina chiesa di Sant'Andrea. Mentre il grande dipinto "matrimonio mistico di Santa Caterina da Siena" del Lotto è conservato presso l'Accademia Carrara.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: La facciata esterna in bugnato fu realizzata nel 1915 su disegno di Camillo Galizzi. L'ingresso ad arco centinato si ripete nel primo piano con due finestre arcate a tutto sesto e nell'ulteriore piano superiore con due trifore.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: <br>Lateralmente il fabbricato, che viene indicato nelle visite pastorali come sede del "consorzio della Vergine e di san Michele Arcangelo", è ricoperto nella parte superiore di tre riquadri affrescati non ben conservati. Il primo a destra raffigura una "Madonna in trono" circondata da angeli inserita in un'architettura rinascimentale. Accanto San Cristoforo con il Bambino, effigie che si ritrova all'interno della chiesa. Accanto ai due riquadri sono visibili due figure maschili, una in piedi e una genuflessa con accanto una donna e due soldati. Raccontano la storia di San Donnino, la chiesa custodiva una reliquia del santo. La leggenda narra che il santo avesse offerto acqua e vino a un malato d'idrofobia, guarendolo. La donna raffigurata tiene tra le mani un contenitore. Nella parte inferiore Luigi Angelini descrive la presenza di un affresco non più visibile, che rappresentava sei uomini seduti in consiglio, probabilmente i presidi della confraternita. Gli affreschi sarebbero stati assegnati a Giacomo Scanardi.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: All'interno, dall'aspetto quattrocentesco, si trova una navata unica divisa da tre campate scandite da due arcate a sesto acuto, che poggiano su due pilastri risalenti al XV secolo. La copertura è di travi a vista, sostenute dalle suddette arcate ogivali, rivestite, al pari delle pareti, da un affresco con san Domenico, datato nel 1440. Altri affreschi più antichi, di gusto bizantineggiante, si trovano sulla parete nord e sulla controfacciata. Furono riscoperti nel 1942, come nell'androne esterno una Madonna in trono col Bambino databile invece al XV secolo.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Le pareti della chiesa presentano numerosi affreschi votivi eseguiti da artisti anonimi in epoche diverse e di differenti dimensioni, accostati casualmente, a volte sovrapposti e rielaborati, alcuni di particolare interesse. Gli affreschi venivano dedicati a santi protettori delle famiglie committenti, oppure testimoniavano lo scioglimento di un voto fatto per chiedere una grazia particolare attraverso l'intercessione del santo raffigurato: frequenti sono san Sebastiano e san Rocco, invocati nei periodi di pestilenza. La raffigurazione di una Pietà con devoto, sant'Anna con devoto posti sull'arco di sinistra sono stati eseguiti da Giorgio da San Pellegrino, genitore di quel Guido che divenne suocero di Giacomo Scanardi che ha realizzato gli affreschi del palazzo esterno.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Sulla parete orientale, che corrisponde alla parte absidale, vi sono tre cappelle chiuse da un'inferriata del XVII secolo, tutte e tre affrescate tra il 1550 e il 1576. La cappella centrale è di grandi dimensioni, mentre molto ridotte sono le due laterali.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: La cappella a sinistra è particolarmente notevole per la presenza delle "Scene della vita di Maria" realizzate nel 1525 da Lorenzo Lotto, che viveva nelle vicinanze ospite della famiglia di Niccolò Bonghi. Le pitture vennero restaurate durante i lavori del 1902. La chiesa ospitava anche il dipinto Nozze mistiche di santa Caterina d'Alessandria, che venne spostato durante la Repubblica Cisalpina.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Sulla parete di sinistra prima della cappella del Lotto vi è la raffigurazione di un"Annunciazione" che presenta tra l'angelo e la Madonna la figura di un neonato, il Verbo divino, il quale si appresta a diventare uomo e vola verso la Vergine per incarnarsi nel suo grembo. Tra gli affreschi della parete laterale sinistra, si trova anche una delle più antiche raffigurazioni del beato bergamasco Alberto di Villa d'Ogna, morto a Cremona nel 1279; l'affresco sarebbe da attribuire all'anonimo maestro denominato "Maestro di Angera".


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: La cappella centrale presenta affreschi di Giovan Battista Guarinoni d'Averara (1576), che dipinse anche quelli della cappella di destra, con le "Storie di San Giovanni Battista" e il registro inferiore della cappella di sinistra, con le scene dell' "Adorazione dei Pastori", l"'Adorazione dei Magi" e la "Fuga in Egitto". La cappella centrale conserva tre affreschi di Lucano da Imola detto Gaggio, con le "Storie di san Michele Arcangelo", firmate e datate 1550. Esse rappresentano, da sinistra a destra, la prima apparizione a Monte Sant'Angelo (presso Siponto) nel 490, la seconda apparizione, durante l'assedio di Odoacre a Siponto nel 493, la terza apparizione, sopra la Mole Adriana (poi Castel Sant'Angelo) a Roma, al termine della peste del 590, davanti a papa Gregorio Magno. Al di sopra Gian Battista Guarinoni d'Averara ha affrescato la Caduta degli Angeli ribelli. Sulla parete centrale, nel registro inferiore, sempre del Guarinoni, la scena della "Crocifissione", tra quella della "profezia di Ezechiele sulle ossa aride a Babilonia" (), a sinistra, e quella in cui si concentra la vicenda del "profeta Giona", narrata nell'omonimo libro biblico, entrambe profezie della Risurrezione di Cristo, raffigurata nell'affresco soprastante. La parete di destra del presbiterio è pure tutta affrescata dal Guarinoni d'Averara nel 1576 e raffigura, nel registro inferiore, da sinistra a destra, i tre giovani nella fornace di Nabucodonosor a Babilonia (Dan 3,1ss), confortati da un angelo; il sacrificio di Isacco (Gen 22,1-18, impedito da un angelo che ferma Abramo; di recente (2019) don Giovanni Gusmini ha identificato la terza scena: essa raffigura l'incendio di Costantinopoli, scatenato durante un assedio turco (15 agosto 718), ma fermato dall'intervento miracoloso di angeli che versano acqua sulle fiamme per intercessione della Vergine Odigitria. Una devozione, questa, che si diffuse dal sud Italia in tutta la Penisola.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: La chiesa possiede anche una cripta a tre vani, la più antica della bergamasca, con affreschi che datano a partire dal XIII secolo. Altri sono invece posteriori, tra i quali la ("Madonna in trono e santi") attribuito ad Antonio Boselli.


title: Chiesa di San Michele al Pozzo Bianco

text: Sul lato a sinistra vi è una ripida scala che conduce ad un livello inferiore, nella cripta. Si presentano quattro locali affrescati. L'ingresso ristrutturato nel XV secolo presenta affreschi sicuramente antecedenti a quelli presenti nella parte superiore della chiesa. Il dipinto di una Madonna con Bambino e san Cristoforo risalenti ai primi decenni del Duecento. La conformazione rigida dell'affresco acquista ricchezza grazie all'uso cromatico dei colori che spaziano dalle tinte scure a quelle chiare. Vengono attribuite al "Maestro di Sant'Anna Metterza" che aveva realizzato gli affreschi nella chiesa di San Giorgio ad Almenno San Salvatore. Gli affreschi hanno una sovrapposizione con altri del XVI secolo, come un san Gerolamo identificato dagli attributi del libro e della veste cardinalizia con un leone ai piedi. Sulla volta dentro una mandorla la raffigurazione della passione di Cristo, tra i santi Ambrogio, Gregorio, Agostino e Nicola. Il loro ruolo di dottori della chiesa è evidenziato dalle grandi penne e dai calamai. Lo stemma della famiglia Carrara la nominerebbe committente della cappella..


title: Cinch Championships 2022

text: Il Queen's Club Championships 2022, denominato Cinch Championships 2022 per motivi di sponsorizzazione, è stato un torneo di tennis giocato sull'erba. È stata la 119ª edizione del Queen's Club Championships, parte della categoria ATP Tour 500 nell'ambito dell'ATP Tour 2022. La competizione si è disputata al Queen's Club di Londra, nel Regno Unito, dal 13 al 19 giugno 2022.


title: Cinch Championships 2022

text: Nikola Mektić / Mate Pavić hanno sconfitto in finale Lloyd Glasspool / Harri Heliövaara con il punteggio di 3-6, 7-6, [10-6].


title: Carl Heinrich Bloch

text: Studiò con Wilhelm Maarstrand alla Reale Accademia d'Arte di Danimarca ("Det Kongelige Danske Kunstakademi").


title: Carl Heinrich Bloch

text: Le sue prime opere ebbero per tema scene della vita quotidiana. Dal 1859 al 1866, Bloch visse in Italia e questo periodo fu importante per lo sviluppo di un suo stile personale.


title: Carl Heinrich Bloch

text: Il suo primo grande successo fu l'esibizione del suo "Prometeo liberato" a Copenaghen nel 1865. Dopo la morte di Maarstrand, terminò la decorazione della Sala delle cerimonie dell'Università di Copenaghen.


title: Carl Heinrich Bloch

text: Gli furono commissionati 23 dipinti per la Cappella del Castello di Frederiksborg – tutte scene della vita di Gesù Cristo, che divennero famose illustrazioni. Gli originali, dipinti tra il 1865 e il 1879, si trovano ancor oggi nel palazzo.


title: Carl Heinrich Bloch

text: Da oltre 40 anni, la Chiesa di Gesù Cristo dei santi degli ultimi giorni (la Chiesa mormone) ha fatto ampio uso delle pitture di Bloch (soprattutto di quelle della collezione del Palazzo di Frederiksborg) per i suoi edifici sacri e il materiale a stampa, oltre che come modello per le ambientazioni dei suoi film sacri.


title: Passirio

text: Il torrente Passirio ("Passer" in tedesco) ha origine nei pressi del passo del Rombo (valico frontaliero italo-austriaco) in Alto Adige e, dopo aver attraversato la Val Passiria, confluisce a Merano nell'Adige.


title: Passirio

text: Nella località di Merano si svolgono importanti gare di canoa e vi si trova la confluenza con il fiume Adige. Il fiume è quindi percorribile in diversi tratti con canoe adeguate.


title: Passirio

text: Il Passirio viene citato anticamente già attorno al 770 d.C. con il nome latino di "Amnis Passires", più tardi "Fluvius Pezzerair", "Passeran", "Perran" ed infine come "Passer". In italiano negli anni Venti e Trenta si usava anche la variante "Passera".


title: Passirio

text: Dal XIV secolo il fiume servì al trasporto del legno, che veniva ripreso in rastrelli di legno all'altezza dell'attuale Kurhhaus di Merano.


title: Passirio

text: Il Passirio fu da sempre tristemente famoso per le sue devastanti inondazioni, causate dai frequenti straripamenti del lago Kummersee, nella profonda val Passiria. Il lago si era formato nel 1401 in seguito a una frana. La prima inondazione avvenne nel 1419, e fu la più grande e la più disastrosa per Merano. Venne distrutta la chiesa di Santo Spirito con l'adiacente ospizio; non meno di 400 persone persero la vita.


title: Passirio

text: Altre inondazioni seguirono nel 1503, 1512, 1572, 1721, 1772 e nel 1773. Nel 1774 venne spianato finalmente l'argine. Più volte furono distrutti ponti e parti delle mura. Anche il ponte di legno che si trovava al posto del "Ponte Romano" di Merano fu più volte travolto.


title: Passirio

text: Questa passeggiata è nata grazie alle calamità che sono accadute nella storia, infatti in seguito al grande straripamento del 1817 che danneggiò gravemente Merano, fu deciso di risistemare ed ampliare il muro arginale del centro della città. Sopra questo muro negli anni a seguire si costruì una passeggiata, che andava dal ponte della Posta al ponte del Teatro. Successivamente la passeggiata è stata allungata.


title: Passirio

text: Lungo il torrente Passirio è possibile praticare lo sport della canoa discesa in quattro tratti. Il tratto più alto con partenza da Moso è il più difficile e va affrontato solo da canoisti molto esperti. Il tratto intermedio e il tratto basso sono fattibili per chi è in grado di affrontare il IV grado, mentre il tratto in città è abbastanza facile, anche se non va sottovalutato.


title: Passirio

text: A causa della costruzione di una centralina idroelettrica i due tratti più alti non saranno più fattibili, dato che l'acqua verrà incanalata nelle tubature. Dato che i lavori sono in corso e in via di ultimazione è necessario fare particolarmente attenzione se decidete di scendere questo tratto.


title: La città che aveva paura

text: La città che aveva paura ("The Town That Dreaded Sundown") è un film slasher del 1976, diretto da Charles B. Pierce.


title: La città che aveva paura

text: All'epoca dell'uscita, venne classificato dalla MPAA con un visto censura "Restricted" per le numerose scene di violenza e sanguinolente.


title: La città che aveva paura

text: Il capitano di polizia J.D. Morales è in cerca di un misterioso assassino che da alcuni mesi terrorizza gli abitanti di Texarkana. Durante le turbolente indagini viene colpito dalla bella Helen Reed, ma proprio lei sarà l'ultima vittima di un assassino mai svelato.


title: La città che aveva paura

text: Il soggetto è liberamente ispirato ad avvenimenti realmente accaduti nella località di Texarkana, in Texas, durante il 1946. L'assassino seriale ottenne i soprannomi di "Killer fantasma" e "Fantasma di Texarkana", mentre il caso giudiziario aperto fu ribattezzato "Omicidi al chiaro di luna di Texarkana" (en. "Texarkana Moonlight Murders").


title: La città che aveva paura

text: Il periodo d'azione dell'assassino fu in un arco compreso dal 23 febbraio al 4 maggio 1946, date del primo e ultimo omicidio, per un totale di cinque vittime e tre tentati omicidi. I sospetti ricaddero su Youell Swinney, ma l'uomo non fu mai ufficialmente indagato per il fatto.


title: La città che aveva paura

text: Il film ha avuto un sequel, intitolato "The Town That Dreaded Sundown", diretto nel 2014 da Alfonso Gomez-Rejon e interpretato fra gli altri da Addison Timlin, Travis Tope, Spencer Treat Clark, Ed Lauter, Veronica Cartwright, Gary Cole, Anthony Anderson, Joshua Leonard, Edward Herrmann.


title: Doppia verità (romanzo)

text: Doppia verità ("Two Kinds of Truth") è un romanzo dello scrittore statunitense Michael Connelly, edito nel 2017, parte di una lunga serie avente come protagonista il detective Harry Bosch.


title: Doppia verità (romanzo)

text: Harry Bosch, ormai in pensione dal Dipartimento di Polizia di Los Angeles, lavora come volontario per la polizia di San Fernando indagando su "casi freddi", vecchi delitti irrisolti. Viene però chiamato a investigare, insieme alla piccola squadra di detective della cittadina, sull'omicidio di un giovane farmacista. Intanto un vecchio caso dei giorni del LAPD torna a perseguitarlo: un assassino detenuto da tempo lo accusa di averlo incastrato e sembra avere nuove prove a conferma. Bosch dovrà combattere da solo per difendere la sua reputazione e far sì che l'omicida resti in prigione. Nell'intreccio dei due casi scoprirà che non sempre la verità che scopri è del tipo che ti rende libero.


title: Governo di Rudinì IV

text: Il Governo di Rudinì IV è stato in carica dal 14 dicembre 1897 al 1º giugno 1898 per un totale di 169 giorni, ovvero 5 mesi e 18 giorni. Il governo si dimise in seguito a contrasti tra i ministri della giustizia e degli esteri.


title: Grano rosso sangue (serie di film)

text: La serie cinematografica Grano rosso sangue, nota anche come Children of the Corn è iniziata con il film "Grano rosso sangue" nel 1983. Da allora sono stati realizzati altri nove film della serie, l'ultimo dei quali uscito nel 2018. Il cortometraggio "I discepoli del corvo" del 1982, pur essendo anch'esso tratto dal racconto "I figli del grano" di Stephen King, non è considerato come parte integrante della serie.


title: Grano rosso sangue (serie di film)

text: Con l'esclusione dei primi tre film, tutti gli altri film della serie sono usciti direct-to-video. Il remake televisivo del film originale è stato trasmesso da Syfy nel 2009 e pubblicato in DVD nello stesso anno.


title: Impresa ricettiva

text: Un'impresa ricettiva è un'impresa che opera per la produzione e lo scambio del servizio di ospitalità provvedendo alla prestazione di servizi di alloggio con o senza ristorazione.


title: Impresa ricettiva

text: Tale servizio può consistere nella fornitura del solo servizio di alloggio o può comprendere altri servizi complementari, tipicamente: servizio di prima colazione, servizio di ristorazione, sale per congressi, centri benessere, impianti sportivi.


title: Impresa ricettiva

text: L'offerta del servizio di alloggio o anche degli altri servizi può dipendere dall'ubicazione dell'impresa: montagna, mare, centro della città, periferia; dalla tipologia di clientela (affari, vacanza salute).


title: Impresa ricettiva

text: Dagli spazi a disposizione necessari a svolgere queste attività le imprese ricettive si dividono in esercizi alberghieri ed esercizi complementari. Fanno parte del primo gruppo gli alberghi, i motel, i villaggi-albergo e le residenze turistico alberghiere. Fanno parte del secondo gruppo: i campeggi, i villaggi turistici, gli alloggi, gli esercizi di affittacamere, le case per vacanze, gli ostelli e i rifugi alpini.


title: Impresa ricettiva

text: I requisiti che deve soddisfare il titolare o il gestore di una qualsiasi struttura ricettiva sono molteplici. Innanzitutto, deve essere iscritto al Registro delle imprese e assicurarsi che la propria struttura sia in linea con le regole previste dalla normativa in materia di pubblica sicurezza, quindi conforme a tutte le prescrizioni e le autorizzazioni in materia edilizia, urbanistiche, igienico-sanitaria, di pubblica sicurezza e di prevenzione degli incendi, nonché a quelle sulla destinazione d'uso dei locali o degli edifici. Diversi sono poi gli obblighi ai quali titolari e gestori sono tenuti: comunicare la certificazione d'inizio attività e ogni successiva variazione; dare alloggio esclusivamente al rispetto delle disposizioni statali in materia di pubblica sicurezza; comunicare alla Questura i dati delle persone alloggiate.


title: Dorothy L. Sayers

text: È celebre per i suoi gialli ambientati tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale che hanno per protagonista Lord Peter Wimsey, un aristocratico e dilettante investigatore, personaggio tuttora assai popolare.


title: Dorothy L. Sayers

text: È inoltre conosciuta per le sue opere teatrali ed i suoi saggi di critica letteraria, e soprattutto per la straordinaria opera di traduzione e commento della Divina Commedia di Dante.


title: Dorothy L. Sayers

text: Sayers nasce ad Oxford il 13 giugno del 1893 da Helen Mary (da nubile Leigh), nipote del celebre scrittore umorista Percival Leigh, conosciuto come il "Professore". Fiera del lavoro del bisnonno, Dorothy ha mantenuto, per tutta la sua vita, l'iniziale del cognome della madre, rimproverando chiunque la omettesse. Il padre, Henry Sayers, reverendo di Littlehampton nonché preside della Choir School, ebbe un ruolo estremamente rilevante nella sua educazione: già all'età di sei anni le insegna a suonare il violino e le impartisce lezioni di latino. Dorothy si dimostra da subito portata per le lingue straniere, apprendendo dalle governanti il francese ed il tedesco. Dalla biblioteca di casa può accedere a numerosissimi libri, di tipologie varie, dai classici ai libri per bambini. I suoi preferiti sono "I tre moschettieri" e "La primula rossa."


title: Dorothy L. Sayers

text: Trascorre la sua infanzia nel piccolo villaggio di Bluntisham-cum-Earith, nell'Huntingdonshire, dove nel 1897 si trasferisce con la famiglia, dopo che al padre viene assegnato l'incarico di pastore. Questo villaggio sarà fonte di ispirazione per lo scenario del suo primo romanzo "Il Segreto delle Campane" (1934).


title: Dorothy L. Sayers

text: Dal momento che i genitori desideravano che la vita della figlia non venisse condizionata dai ruoli di genere del tempo, nel 1909 la iscrivono alla Godolphin School, una scuola privata a Salisbury. Nel 1912 vince una prestigiosa borsa di studio presso il Somerville College, ad Oxford, dove studia lingue moderne e partecipa alla fondazione del club letterario Mutual Admiration Society. Nel 1915 si laurea con lode: fu una delle prime donne ad ottenere un titolo di laurea, ma sarà solo nel 1920 che le verranno ufficialmente conferite la laurea in lingue moderne e la laurea specialistica in letteratura medioevale. La sua esperienza della vita accademica di Oxford ha ispirato il suo penultimo romanzo con Peter Wimsey, "Gaudy Night."


title: Dorothy L. Sayers

text: Dopo aver insegnato presso la Hull Collegiate School ed aver scritto poesie pubblicate da Oxford Magazine, nel 1917 il padre le trova un impiego come apprendista presso la casa editrice Basil Blackwell, dove pubblica l'anno dopo "Catholic Tales and Christian Songs."


title: Dorothy L. Sayers

text: Nel maggio del 1919, Sayers si reca in Normandia come assistente del preside della École Des Roches, a Verneuil sur Avre, spinta dall'attrazione per Eric Whelpton, conosciuto ad Oxford e che, al tempo, insegnava a Verneuil. L'amore non corrisposto per Whelpton e la consapevolezza che l'insegnamento non fosse la sua vocazione, la spingono a tornare in Gran Bretagna, dove decide di dedicarsi interamente alla scrittura. Come la tipica ""new woman" del ventesimo secolo", determinata a vivere una vita non dettata dai ruoli di genere della società vittoriana, decide di rendersi indipendente e nel 1922 viene assunta come redattrice pubblicitaria presso l'agenzia pubblicitaria S.H. Benson, dove trova stabilità professionale ed economica.


title: Dorothy L. Sayers

text: A Londra, nei primi anni venti del Novecento, intreccia un'infelice e per lei devastante relazione amorosa con il poeta imagista russo John Cournos, frequentatore dei più noti circoli letterari di artisti, quali Ezra Pound e contemporanei. Cournos sosteneva di non volere né sposarsi né avere figli perciò Sayers subì un duro colpo quando scoprì che, una volta andato in America, egli aveva sposato una donna, per di più con figli a carico. Delusa e afflitta dal comportamento del poeta, Sayers avvia una relazione con il vicino di casa, William White, rimanendo incinta. In una lettera scriverà a Cournos che "la cosa peggiore di avere un figlio dall'uomo che si odia è di essere condannati a non averlo dall'uomo che si ama."


title: Dorothy L. Sayers

text: Il 3 gennaio 1924 Sayers dette segretamente alla luce il figlio, John Anthony, che White, già sposato, non volle riconoscere. Fu proprio la signora White ad aiutare Sayers a celare l'identità di John Anthony, per preservare il suo matrimonio con William. Il bambino venne dato in affidamento alla zia e al cugino, Amy e Ivy Amy Shrimpton, facendolo passare per il nipote di amici. Un anno dopo, Sayers conobbe il Capitano Oswald Atherton (per gli amici "Mac") Fleming, veterano di guerra che, al momento del loro incontro, scriveva articoli sul crimine e sull'automobilismo. Nel 1926 venne celebrato il loro matrimonio, ma neppure Fleming si rivelò un buon partner. Essendo divorziato e con due figli, egli accettò di adottare il figlio di Sayers, ma le impedì di farlo vivere con loro. Di conseguenza, Sayers si fece carico di tutte le spese di mantenimento del figlio.


title: Dorothy L. Sayers

text: Sayers e Fleming vissero stabilmente nell'appartamento in Great James Street, nel quartiere Bloomsbury di Londra. Lavoravano entrambi, Fleming come autore e giornalista, Sayers come redattrice pubblicitaria ed autrice. Con il tempo, la salute di Fleming peggiorò, a causa del servizio militare durante la Prima Guerra Mondiale, e, di conseguenza, non fu più in grado di lavorare.


title: Dorothy L. Sayers

text: Fleming morì il 9 giugno 1950, e Sayers lo seguì sette anni dopo, il 18 dicembre del 1957, all'età di 64 anni, vittima di una trombosi coronarica. Lascerà incompiuta la sua traduzione dell'ultimo canto della Divina Commedia.


title: Dorothy L. Sayers

text: Fleming fu sepolto a Ipsich mentre Sayers venne cremata e le sue ceneri sepolte sotto la Saint Anne's Church, a Soho, Londra, dove fu per molti anni amministratrice della parrocchia. Soltanto dopo la sua morte, il 10 marzo 1958, la signora White rivelò in una lettera alla figlia di avere un fratellastro, ossia John Anthony, nato dalla relazione tra il padre e Dorothy Sayers, unico depositario delle volontà della madre.


title: Dorothy L. Sayers

text: Ad Oxford Sayers scrive continuamente poesie e la prima raccolta viene pubblicata nel 1916 con il titolo "OP.I" dalla Blackwell Publisher. La sua seconda raccolta, "Catholic Tales and Christian Songs", viene pubblicata nel 1918 dalla stessa casa editrice. Entrambe esprimono il profondo senso di fede della scrittrice che pervaderà tutte le sue opere, inclusi i suoi romanzo gialli Dopo l'impiego presso Blackwell, insegna in varie località, inclusa la Normandia, dove si reca nel 1919 per raggiungere un amico di Oxford, Eric Whelpton, per il quale provava un amore non corrisposto.


title: Dorothy L. Sayers

text: Come molti altri nel dopoguerra, Sayers si ritrova spesso disoccupata. Il suo impiego più durevole fu dal 1922 al 1931 presso l'agenzia pubblicitaria di S.H. Benson come redattrice pubblicitaria. Ebbe un discreto successo come pubblicitaria e lei stessa si riteneva fortunata per aver trovato un lavoro adatto a lei La sua collaborazione con l'artista John Gilroy produsse le pubblicità "The Mustard Club" per la mostarda di Colman e la serie "Zoo" per la Guinness. Un famoso esempio è il Tucano, con il becco che si inarca su due bicchieri di Guinness, accompagnato dal seguente motivetto, scritto da Sayers:


title: Dorothy L. Sayers

text: A Sayers si deve anche lo slogan "Costa fare pubblicità!" ed è proprio in un'azienda pubblicitaria che ambienterà "Lord Peter e l'altro", incentrato sul ruolo della verità nella pubblicità. Nel romanzo, gli agenti pubblicitari dell'agenzia del signor Pym, che chiede l'aiuto di Wimsey per risolvere un mistero, descrivono il loro capo come un uomo di indubbia moralità, fatta eccezione per il suo lavoro, consistente nel raccontare menzogne in cambio di denaro. Il ruolo della verità nella pubblicità viene paragonato a quello del lievito nella preparazione del pane: esso rappresenta solo uno dei componenti, ma è necessario per produrre il composto. Nello stesso modo, la verità serve per far lievitare un impasto di false rappresentazioni rendendolo commestibile per il pubblico.


title: Dorothy L. Sayers

text: Annoverata con Agatha Christie tra le "Regine del Crimine", la fama di Sayers è dovuta soprattutto al suo iconico protagonista Lord Peter Wimsey. Già durante il suo viaggio in Francia Dorothy si era interessata al genere "mistery" ed aveva persino cominciato a scrivere un manoscritto, successivamente abbandonato. È dal personaggio secondario di questo romanzo mai nato che creerà Wimsey. Le linee della trama di "Peter Wimsey e il cadavere sconosciuto?" possono essere rintracciate nella lettera che scrive alla madre il 22 Gennaio 1921:


title: Dorothy L. Sayers

text: Fu così che Lord Peter Wimsey piombò nel mondo del romanzo poliziesco con il suo tipico "Oh, maledizione!", continuando a coinvolgere i lettori in undici romanzi e due serie di racconti brevi.


title: Dorothy L. Sayers

text: Negli anni Trenta Sayers scrive altre opere che hanno per protagonista Lord Wimsey, tra cui "Veleno Mortale" (1930), "Cinque Piste False" (1931), "Alta Marea per Lord Peter" (1932), "Peter e l'altro" (1933), "Il Segreto delle campane" (1934), "Gaudy Night" (1935), e "Un'indagine romantica. Lord Peter in viaggio di nozze" (prima spettacolo teatrale 1936, poi romanzo nel 1937).


title: Dorothy L. Sayers

text: Pubblica anche alcuni racconti brevi, tra i quali "Lord Peter e il cadavere" (1928), e tre volumi "Great Short Stories of Detection, Mystery, and Horror" (1928, 1931, 1934)"," considerati un must della letteratura critica del genere.


title: Dorothy L. Sayers

text: In "Veleno Mortale," Sayers introduce il personaggio di Harriet Vane, che comparirà in quattro romanzi. Molti dei temi e delle ambientazioni dei romanzi che hanno questa protagonista, sembrano riflettere le preoccupazioni e le esperienze della stessa scrittrice. Vane, esattamente come l'autrice, ha studiato ad Oxford (insolito per una donna del tempo), ed è una scrittrice di gialli. Vane, inizialmente, incontra Wimsey quando viene processata con l'accusa di aver avvelenato il suo amante ("Veleno Mortale);" Wimsey insiste nel partecipare ai preparativi della difesa per il suo nuovo processo e si innamora di lei, ma viene respinto. In "Alta marea per Lord Peter" la vediamo collaborare con Wimsey per risolvere un caso di omicidio, tuttavia rifiuta la sua proposta di matrimonio. Soltanto alla fine accetta ("Gaudy Night)" e lo sposa ("Un'Indagine romantica. Lord Peter in viaggio di nozze)."


title: Dorothy L. Sayers

text: Sayers non scrive solo dei gialli, e ciò la contraddistingue da altri scrittori dello stesso genere. Esplora, ad esempio, le difficoltà dei veterani della Prima Guerra Mondiale in "The Unpleasantness at the Bellona Club," discute l'etica della pubblicità in "Lord Peter e l'altro." Un altro tema che le è caro è la questione della parità di genere: difende l'educazione femminile (allora un soggetto controverso) ed il ruolo della donna nella società in G"audy Night." In questo romanzo, descritto da Reddy come esempio di letteratura femminista, la signorina Barton scrive un libro in cui attacca la dottrina nazista di "Kinder, Kirche, Küche", che relegava le donne alle attività domestiche.


title: Dorothy L. Sayers

text: Sayers sosteneva che fosse estremamente difficile riuscire a combinare l'elemento romantico di una storia d'amore, che per risultare credibile doveva seguire gli "standard del tempo", e l'elemento intellettuale dell'investigazione. A suo parere vi erano pochi romanzi in cui la storia d'amore aveva un ruolo centrale all'interno della trama. Infatti, contrariamente all'impenetrabilità di un personaggio come Sherlock Holmes, Sayers ritiene che "la rigida tecnica dell'arte", che separa romanticismo e "mistery," potesse espandersi grazie alla rappresentazione di una persona in grado di condividere le nostre debolezze, anziché quella di un detective infallibile. Mossa dunque dall'obiettivo di armonizzare l'aspetto romantico e quello del mistero e spinta anche dai suoi ideali femministi, in "Gaudy Night," Sayers descrive Harriet Vane come un'affermata autrice di romanzi gialli, nonché laureata a Oxford, stabilendo un rapporto di parità intellettuale con Wimsey. E ancora, in "Veleno Mortale," dove avviene il primo incontro tra i due, è l'interesse di Wimsey per Vane che lo induce ad assolverla dall'accusa di aver avvelenato il suo amante. Motivo romantico e poliziesco si intrecciano fino quasi alla predominanza del primo sull'altro in "Un'Indagine romantica. Lord Peter in viaggio di nozze", dove, secondo Sayers, l'elemento "mistery" può quasi sembrare "un'intrusione nella storia d'amore" tra Wimsey e Vane.


title: Dorothy L. Sayers

text: Oltre a scrivere romanzi Sayers pubblica sul "Sunday Times" anche recensioni di racconti di vari autori, da Agatha Christie a Margery Allingham, rivelando il suo pensiero sul genere del "mistery". Nel 1925, in una lettera ad un amico, afferma che scrivere un giallo è come realizzare un mosaico, significa mettere insieme ogni singolo frammento per poi ricavarne l'immagine finale completa.


title: Dorothy L. Sayers

text: Nel 1936 scrive "Tales of Detection" in cui delinea una precisa tassonomia del genere poliziesco, definendo il romanzo poliziesco moderno come "detective story" in quanto la trama solitamente si sviluppa attorno ad un crimine che viene risolto seguendo il procedimento logico ad opera di un detective. I romanzi che invece si focalizzano sullo studio della mente del criminale dovrebbero essere definiti "racconti del crimine", mentre i crimini che vengono spiegati dall'autore, o risolti accidentalmente, sono definiti "thriller" o "gialli". Ed ancora, in una delle sue recensioni sul "Sunday Times," spiega che la differenza tra la "detective story" e il "thriller" stia nella enfasi che la prima dà all'aspetto intellettuale e che la seconda attribuisce all'aspetto emozionale: nel "thriller" si urla "che succederà dopo?", mentre nella "detective story" ci si chiede "che cosa è successo prima?".


title: Dorothy L. Sayers

text: Nelle sue serie poliziesche si manifestano anche gli interessi cristiani ed accademici della scrittrice. In "Il Segreto delle Campane" (1934), uno dei suoi romanzi polizieschi più famosi, la vicenda si svolge all'interno di una chiesa medioevale dove, come suggerisce il titolo tradotto in italiano, le campane svolgeranno un ruolo fondamentale nella risoluzione del caso. Janice Brown nel suo "The Seven Deadly Sins in the Work of Dorothy L. Sayers," esplora come ogni opera di Sayers rifletta il mondo ed il pensiero intrinsecamente cristiano dell'autrice, direttamente o indirettamente. In "Alta marea per Lord Peter", Wimsey risolve il cifrario Playfair e spiega i principi della crittoanalisi.


title: Dorothy L. Sayers

text: Nel saggio "Aristotle on Detective Fiction" Sayers prende in prestito i principi estetici del filosofo per applicarli alla stesura di un romanzo poliziesco. La trama deve seguire, a differenza del romanzo moderno, una struttura narrativa coerente: "inizio, parte centrale e fine".


title: Dorothy L. Sayers

text: Nonostante la passione per il genere poliziesco, a metà degli anni '30 Sayers smise di scrivere gialli e si dedicò al teatro e soprattutto alla traduzione ed allo studio di una delle opere che più l'avevano colpita sin dalla giovinezza: la Divina Commedia.


title: Dorothy L. Sayers

text: Le competenze di Sayers nella letteratura medievale si esplicano nella sua traduzione della "Divina Commedia", considerata dall'autrice una "missione sacra". In gioventù l'opera l'aveva talmente colpita che "saltava pasti, trascurava il riposo, il lavoro, la corrispondenza, facendo impazzire gli amici". Dedicò l'ultimo decennio della sua vita alla realizzazione di un'opera di traduzione e commento, ma non riuscì a portarla a termine. Morì lasciando la traduzione degli ultimi tredici canti del "Paradiso" incompiuta. L"Inferno" è apparso nel 1949, a seguire il "Purgatorio" nel 1955. Il terzo volume ("Paradiso)", rimasto incompiuto dopo la sua morte, è stato completato da Barbara Reynolds nel 1962.


title: Dorothy L. Sayers

text: Dal saggio "Dante’s Cosmos" si capisce l'amore di Sayers per la Divina Commedia. A suo avviso, gli scritti di Dante erano più prossimi alla contemporaneità di quanto non fosse stato prodotto negli ultimi sei secoli. Secondo la scrittrice, il periodo in cui visse Dante e l'epoca in cui lei viveva erano entrambi caratterizzati dalla corruzione, dalla propaganda e dall'egoismo, a causa della mancanza di un pensiero teologico ben definito, e dimostravano lo scarso progresso intercorso tra l'epoca medievale e quella contemporanea. Amante de "La Chanson de Roland", ritenuta un mito puramente cristiano, in contrasto con poemi epici quali "Beowulf", di contenuto pagano, Sayers trova nel Medioevo il materiale per sua apologia cristiana: leggere Dante le permette di capire quale sia la cura ai mali della contemporaneità, e come Dio possa essere parte di tale cura.


title: Dorothy L. Sayers

text: Umberto Eco, in "Mouse or Rat?," suggerisce che, di tutte le traduzioni che sono state fatte in lingua inglese, quella di Sayers "è la migliore nel mantenere almeno gli endecasillabi e la rima".


title: Dorothy L. Sayers

text: Terminata la produzione di romanzi "mistery," Sayers si dedica al teatro e scrive "The Zeal of Thy House" e "The Devil to Pay", commissionatele dalla Cattedrale di Canterbury e destinate essenzialmente ad un pubblico di fedeli. Queste opere contribuiranno ad incrementare il suo successo e la sua fama, non solo come scrittrice letteraria, ma anche come scrittrice "religiosa". Produce altre due opere prettamente cristiane: un ciclo di opere teatrali sulla vita di Cristo che vengono trasmesse via radio, "The Man Born to Be King" (1941), e quella che viene considerata come l'opera cristiana più celebre, "The Mind of The Maker" (1941). Quest'ultima esplora l'analogia tra il creatore umano (specialmente uno scrittore di romanzi e opere teatrali) e la dottrina della Trinità nella creazione. Suggerisce che ogni creazione umana di rilevanza abbia a che fare con l'Idea, la Parola (o Energia) che è "incarnazione" dell'idea, ed il potere che tale creazione ha sul pubblico. Durante la scrittura di "The Mind of The Maker," Sayers scrisse, su richiesta del Reverendo Eric Fenn, assistente presso la BBC, "Creed or Chaos?" (1940); il primo, "The Chirst of the Creeds", esplora il credo cristiano universale, il secondo, "The Sacrament of Matter," difende il mondo materiale e sostiene che "ogni abuso di una cosa, del corpo e della mente è un sacrilegio ed una crocifissione del corpo di Cristo".


title: Dorothy L. Sayers

text: Sayers contribuì a creare la Gilda degli Scrittori Cristiani e partecipò ad eventi ed iniziative promossi dalla Chiesa, ma avvertì la necessità di staccarsi dalle istituzioni anglicane, anche per riscattarsi dall'immagine che si era affermata di lei come "autorità teologica". Si concentrò quindi sulla traduzione della Divina Commedia, lavoro in cui incanalò i suoi interessi letterari e teologici.


title: Dorothy L. Sayers

text: I temi letterari ed accademici nei romanzi di Sayers hanno interessato molti lettori, ma sono stati anche oggetto di critica. Il poeta W. H. Auden e il filosofo Ludwig Wittgenstein hanno commentato negativamente i suoi romanzi. Un feroce attacco di Sayers e delle sue abilità nello scrivere è provenuto dalla critica americana, specialmente dall'uomo di lettere, Edmund Wilson. In un noto articolo del 1945 pubblicato nel "The New Yorker" e intitolato "Who Cares Who Killed Roger Ackroyd?", egli si riferisce al famoso romanzo, "Il Segreto delle Campane," definendolo "uno dei libri più tediosi mai incontrato nel settore", ed aggiungendo che il successo di Sayers è dovuto alla sua capacità di utilizzare gli strumenti letterari per attrarre l'attenzione del pubblico verso un genere "sub-letterario".


title: Dorothy L. Sayers

text: Q. D. Leavis, in una recensione di "Gaudy Night and Un'indagine romantica" pubblicata nella rivista critica "Scrutiny," afferma che il romanzo di Sayers è "popolare e romantico nell'aspirare al realismo", e che la popolarità della scrittrice tra i lettori istruiti è dovuta al fatto che essi "accettano che la realtà sia come Sayers la narra". Conclude dichiarando che "solo i romanzieri di successo potrebbero avere illusioni di questo tipo sulla natura umana".


title: Dorothy L. Sayers

text: Il critico Sean Latham difese Sayers dalle critiche di Edmund Wilson e di Leavis, definita una "dilettante" della cultura popolare, mettendo in luce la loro arroganza e pretesa superiorità. Latham sostiene che, ai loro occhi, "il primo reato di Sayers sta nel suo tentativo di trasformare il romanzo poliziesco in qualcosa di più di un effimero pezzo di cultura popolare".


title: Dorothy L. Sayers

text: Lord Peter Wimsey, l'eroe detective di Sayers, è stato criticato per essere troppo perfetto; col tempo, i vari talenti che egli manifesta diventano troppo numerosi da digerire, secondo alcuni lettori. Edmund Wilson ha espresso la sua avversione nei confronti del nome stesso dell'investigatore, sostenendo di aver saltato numerose parti in cui compariva, nonostante fosse il protagonista del romanzo.


title: Dorothy L. Sayers

text: La questione del presunto antisemitismo di Sayers è dibattuta fra i biografi dell'autrice. Secondo Alzina Stone Dale, James Brabazon, nel suo "Dorothy L. Sayers: A Biography", sembra accettare l'antisemitismo di Sayers che traspare dalle sue lettere. Tuttavia Brabazon non menziona il rapporto speciale tra Sayers ed il suo editore, Victor Gollancz, ebreo (anche se poi convertito al Cristianesimo) e Cournos stesso, di origini ebraiche. McGregor e Lewis, in "Conundrums for the Long Week-End," sostengono che Sayers non fosse coscientemente antisemita, ma che ricorresse a stereotipi di classe ed etnici tipicamente britannici e popolari. Sayers fu sorpresa quando un traduttore francese volle "attenuare i suoi attacchi agli ebrei", rispondendo che erano proprio questi ultimi i personaggi che aveva "messo in miglior luce".


title: Dorothy L. Sayers

text: Dorothy Sayers non si limita a scrivere soltanto romanzi polizieschi ma si cimenta nella produzione di diverse tipologie di opere:


title: Dorothy L. Sayers

text: Dorothy Sayers ha anche contribuito alla stesura dei seguenti libri scritti a più mani dai membri del Detection Club:


title: Dorothy L. Sayers

text: I libri di Dorothy Sayers non sono facili da reperire sul mercato. Solo recentemente sono stati ristampati "Bellona Club" nel 2006 e "Il segreto delle campane" nel 2003, rispettivamente presso Donzelli e Polillo.


title: Meralgia parestesica

text: La meralgia parestesica è una delle sindromi da intrappolamento nervoso, riguardante il nervo cutaneo laterale della coscia.


title: Meralgia parestesica

text: Colpisce prevalentemente i maschi adulti obesi, chi effettua lavori particolari o qualunque attività che preme a lungo nel passaggio del nervo cutaneo laterale della coscia (esempi: cinture strette, vestiti attillati). Dalla sua emergenza dalla radice L2, fra il muscolo quadrato dei lombi e la porzione lombare del muscolo ileopsoas, il nervo cutaneo laterale della coscia si porta lateralmente per passare sotto il legamento inguinale, nella sua parte più prossimale appena sotto la SIAS (spina iliaca antero-superiore) dell'ileo.


title: Meralgia parestesica

text: Fra i sintomi e i segni clinici ritroviamo parestesie, ipoestesie o disestesie, che interessa la faccia esterna della coscia, la pelle interessata è poco sensibile agli stimoli esterni.


title: Meralgia parestesica

text: Normalmente risulta sufficiente evitare le cause che comportano tale disturbo (sollevamento di pesi eccessivi, cinture troppo strette e sovrappeso). La fisioterapia svolge un ruolo importante. Può essere utile l'utilizzo di bustino ortopedico in grado di alleviare i sintomi derivanti da compressione sul nervo. Nei casi in cui la componente dolore è invalidante è utile il ricorso a farmaci come Ossicodone e paracetamolo in associazione. Nei casi più gravi si può ricorrere ad intervento chirurgico.


title: Mystery of Love

text: La canzone è stata nominata per l'Oscar alla migliore canzone ai Premi Oscar 2018, dove è stata cantata sul palco da Sufjan Stevens, presentato da Daniela Vega.


title: Palazzo Valmarana

text: Palazzo Valmarana è un palazzo costruito dall'architetto Andrea Palladio nel 1565 e situato a Vicenza, in corso Fogazzaro.


title: Mystery of Love

text: Luca Guadagnino, regista del film, chiese al cantante di essere la voce narrante della pellicola attraverso la sua musica: Stevens declinò l'offerta e concepì la canzone basandosi sul romanzo e dopo aver parlato col regista.


title: Palazzo Valmarana

text: È inserito nell'elenco dei 23 monumenti palladiani della città che fa parte dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.


title: Mystery of Love

text: La canzone è composta in chiave di Sol maggiore, ed è suonata da strumenti a corde (banjo e chitarra) insieme ad un pianoforte. Guadagnino considerava la sua voce cristallina e simile a quella di un angelo.


title: Palazzo Valmarana

text: La medaglia di fondazione dell'edificio porta incisi la data 1566 e il profilo di Isabella Nogarola Valmarana, ed è quest'ultima a firmare i contratti per la costruzione coi muratori nel dicembre del 1565. Tuttavia non vi è dubbio sul ruolo avuto dal suo defunto marito Giovanni Alvise (morto nel 1558) nella scelta di Palladio come progettista del palazzo di famiglia. Con Girolamo Chiericati, e naturalmente Giangiorgio Trissino, nel 1549 il Valmarana aveva sostenuto pubblicamente il progetto di Palladio per le Logge della Basilica, evidentemente sulla base di una stima nata sei anni prima, quando Giovanni Alvise sovrintese alla realizzazione degli apparati effimeri in onore dell'ingresso a Vicenza del vescovo Niccolò Ridolfi (1543), ideati da Palladio con la regia del Trissino. E uno spazio palladiano, la cappella Valmarana nella chiesa di Santa Corona, ospiterà le spoglie mortali di Giovanni Alvise e di Isabella, su commissione del figlio Leonardo.


title: Mystery of Love

text: Hannah Fleming, scrivendo per la rivista "Paste", ha commentato che il brano "afferma Stevens come una sorta di sonettista shakespeariano moderno" mentre lo staff di "Vanity Fair" l'ha definita una canzone "profonda".


title: Palazzo Valmarana

text: Sul sito poi occupato dal nuovo palazzo cinquecentesco, la famiglia Valmarana deteneva proprietà edilizie sin dalla fine del Quattrocento, che progressivamente furono accorpate sino a costituire l'oggetto della ristrutturazione palladiana. L'irregolarità planimetrica degli ambienti discende senza dubbio dall'andamento sghembo della facciata e dei muri preesistenti. In questo senso appare evidente quanto l'olimpica regolarità della planimetria del palazzo presentato nei "Quattro libri dell'architettura" (Venezia, 1570) sia frutto della consueta teorica astrazione palladiana, tanto più che l'estensione del palazzo oltre il cortile quadrato non solo non fu mai realizzata, ma a quanto pare neppure ricercata da Leonardo Valmarana, che risulta acquisire immobili confinanti piuttosto che proseguire nella costruzione del palazzo di famiglia.


title: Mystery of Love

text: Il video musicale è composto da immagini del film e alcune sequenze girate al Museo archeologico nazionale di Napoli, ed è stato caricato sul canale YouTube di Pitchfork.


title: Palazzo Valmarana

text: Durante la seconda guerra mondiale, il 18 marzo 1945, il palazzo subì pesantissimi danni a causa di un bombardamento alleato che distrusse la copertura, parte dell'attico e gran parte del salone principale al piano nobile. La facciata rimase invece intatta e costituisce tuttora uno dei rari esempi che conservano il proprio rivestimento di intonaci e marmorine originali. Nel 1960 il palazzo in rovina fu ceduto dalla famiglia Valmarana a Vittor Luigi Braga Rosa, che condusse estesi restauri, ricostruendo le parti demolite in guerra e arricchendo il palazzo con decorazioni e opere d'arte provenienti da altri palazzi distrutti, tra cui spicca la collezione di tele seicentesche di Giulio Carpioni a soggetto mitologico.


title: Palazzo Valmarana

text: La facciata di palazzo Valmarana è una delle realizzazioni palladiane più straordinarie e insieme singolari. Per la prima volta in un palazzo, un ordine gigante abbraccia l'intero sviluppo verticale dell'edificio: si tratta evidentemente di una soluzione che prende origine dalle sperimentazioni palladiane sui prospetti di edifici religiosi, come la pressoché contemporanea facciata di San Francesco della Vigna. Come nella chiesa veneziana le navate maggiore e minore si proiettano su uno stesso piano, così sulla facciata di palazzo Valmarana appare evidente la stratificazione di due sistemi: l'ordine gigante delle sei paraste composite sembra sovrapporsi all'ordine minore di paraste corinzie, in modo tanto più evidente ai margini dove la mancanza della parasta finale rivela il sistema sottostante, che sostiene il bassorilievo di un soldato con le insegne Valmarana.


title: Palazzo Valmarana

text: Piuttosto che da astratte costruzioni geometriche, la logica compositiva di queste facciate civili e religiose deriva dalla familiarità di Palladio con le tecniche di disegno, in particolare le rappresentazioni ortogonali con cui visualizza i progetti e restituisce i rilievi degli edifici antichi, e che per altro gli consentono un controllo puntuale dei rapporti fra interno ed esterno dell'edificio.


title: M2 (mortaio)

text: L<nowiki>'</nowiki>M2 è un mortaio ad avancarica a canna liscia, utilizzato come arma di supporto per la fanteria dalle forze militari statunitensi durante la seconda guerra mondiale, la guerra di Corea e quella del Vietnam.


title: M2 (mortaio)

text: L'M2 da 60 mm venne sviluppato sulla base del mortaio pesante da 81 mm M1, per fornire un'arma leggera per il supporto di fuoco utilizzato a livello di compagnia. L'M2 tentò quindi di colmare il divario di fuoco e gittata esistente tra l'utilizzo dell'unico mortaio esistente, l'M1, e le granate a mano.


title: M2 (mortaio)

text: Normalmente impiegato da plotoni appositi all'interno delle compagnie, l'M2 è composto da un tubo di metallo ad anima liscia posto su un basamento rettangolare e sostenuto da un bipiede semplice integrato con il meccanismo di elevazione meccanica. Il percussore è stato fissato alla base del tubo, in modo tale da imprimere alla granata la spinta necessaria. Anche se classificato come mortaio leggero, l'M2 possedeva una gittata molto ampia e un'alta cadenza di fuoco rispetto ai mortai contemporanei.


title: M2 (mortaio)

text: Durante la fine degli anni venti l'esercito americano iniziò a valutare l'utilizzo di un'arma leggera a supporto della fanteria; e il Dipartimento di Guerra decise di utilizzare il progetto dell'ingegnere francese Edgar Brandt, acquistando la licenza per la produzione dell'arma. Il modello di mortaio fu denominato M2, e le prime prove ebbero luogo verso la fine del 1930, e la prima richiesta di un ordine per 1.500 mortai M2 fu nel gennaio 1940.


title: M2 (mortaio)

text: L'arma venne usata durante la seconda guerra mondiale e durante la guerra di Corea dall'esercito degli Stati Uniti e dai Marines. Venne impiegato in servizio anche da parte delle forze francesi durante le insurrezioni in Indocina e in Algeria. Durante la guerra del Vietnam, l'M2 è stato nuovamente utilizzato dalla US Army e dai Marines, così come dalle forze sudvietnamite.


title: Passo del Tomarlo

text: Il passo del Tomarlo (1485 ) è un valico dell'appennino ligure situato al confine tra la Provincia di Parma e la città metropolitana di Genova, tra i comuni di Santo Stefano d'Aveto e Bedonia che mette in comunicazione la val d'Aveto con la val Ceno.


title: Passo del Tomarlo

text: Prende il nome dall'omonimo monte posto subito a sud, mentre a nord il passo è dominato dal monte Maggiorasca con la bastionata del monte Picchetto.


title: Passo del Tomarlo

text: Il versante ligure, che inizia da Rezzoaglio diramandosi dalla ex strada statale 586 della Valle dell'Aveto, è percorso dalla ex strada statale 654 di Val Nure ed attraversa il comune di Santo Stefano d'Aveto. Superato il valico, la strada, percorre, poi, alcuni chilometri in falsopiano, raggiungendo il vicino passo dello Zovallo e discendendo in Val Nure, in comune di Ferriere in provincia di Piacenza.


title: Passo del Tomarlo

text: Il versante emiliano, che inizia da Anzola, frazione di Bedonia, è, invece, percorso dalla strada provinciale 81 che si dirama dalla ex strada statale 359 di Salsomaggiore e di Bardi nei pressi di Ponteceno, anch'essa frazione di Bedonia.


title: Passo del Tomarlo

text: Il versante da Anzola presenta una lunghezza di ed una pendenza media intorno al 5%, con punte fino al 10% nei pressi di Casalporino, dopo Anzola.


title: Passo del Tomarlo

text: Il versante da Rezzoaglio è lungo , incluso un tratto di tra Selva di Villanoce e Gramizze in leggera discesa; la pendenza media è del 3,5%, mentre la pendenza massima raggiunge l'8,4%.


title: Passo del Tomarlo

text: Il passo del Tomarlo è stato inserito tre volte nel percorso del giro d'Italia: nel 1977, nel 1989 e nel 1994: nel primo caso dal versante di Anzola, mentre negli ultimi due casi è stato affrontato dopo la scalata del passo dello Zovallo.


title: Passo del Tomarlo

text: Di seguito si riportano le edizioni del Giro che hanno affrontato il passo del Tomarlo, con i corridori che sono transitati per primi in vetta.


title: Starman (personaggio)

text: Starman è un nome adottato da diversi personaggi dei fumetti pubblicati dalla DC Comics. Il primo a portare tale nome è stato Ted Knight creato da Gardner Fox (testi) e Jack Burnley (disegni). La sua prima apparizione è in "Adventure Comics" n. 61 (aprile 1941).


title: Starman (personaggio)

text: Il primo eroe a portare tale nome è l'astronomo e fisico Ted Knight, che riesce ad imbrigliare l'energia delle stelle in una barra cosmica ("Gravity Rod" poi evoluta in "Cosmic Rod"). Con quest'arma è in grado di controllare la forza di gravità e di riutilizzare l'energia stellare in diversi modi. Protettore di Opal City, è stato anche uno dei membri della Justice Society of America, il primo gruppo di supereroi mai creato.


title: Starman (personaggio)

text: Il suo costume era verde e rosso, con una grande stella gialla sul petto: nelle intenzioni dei creatori, doveva ricordare il costume di Superman, a parte l'elmetto con pinna rossa sulla testa. Come Ted Knight si è sposato e dal suo matrimonio sono nati due figli, David Knight e Jack Knight (Starman VII): entrambi hanno vestito i panni di Starman.


title: Starman (personaggio)

text: Viene ricordato da Shade (supercriminale apparentemente immortale e ora residente a Opal City) nelle pagine del suo diario personale. Durante un viaggio indietro nel tempo (nell'anno 1951), Jack Knight (Starman VII) scopre l'identità di Starman II. Si tratta di suo fratello David Knight (conosciuto anche come Starman VI). Questi è stato portato indietro nel tempo da Kent Nelson (Dottor Fate I), poco prima di essere ucciso per mano del figlio di Mist. Così avrebbe avuto modo di dimostrare il suo valore come supereroe. In questo stesso periodo l'identità di Starman era stata assunta anche da Charles McNider (Dottor Mid-Nite I). Questi la cede a David una volta saputo che si tratta del figlio del suo amico Ted Knight (Starman I).


title: Starman (personaggio)

text: Nella continuity pre-Crisis (cioè nelle storie pubblicate prima del 1985), il personaggio Starman II era un'identità alternativa di Batman introdotta nell'albo "Detective Comics" n. 247 (settembre 1957). In questa storia Bruce Wayne è indotto dal Professor Milo ad avere una fobia di tutto ciò che riguarda i pipistrelli. Di conseguenza è costretto a cambiare costume e identità di supereroe. Per un breve periodo si fa chiamare Starman e costruisce un aeroplano denominato "Star-plane". Robin lo aiuterà a vincere questa paura e presto Bruce torna ad essere Batman e a sconfiggere Milo. Bisogna sottolineare che questa storia degli anni cinquanta non esiste più nella continuity attuale dell'Universo DC Comics. Di conseguenza il primo accenno ad un secondo Starman risale all'albo "Starman" (vol. 2) n. 2 (dicembre 1994). Tale versione è quella definitiva e vede Starman II essere attivo per 366 giorni dal primo gennaio 1951 al primo gennaio del 1952. Il ruolo è ricoperto inizialmente da Charles McNider e poi da David Knight.


title: Starman (personaggio)

text: Un alieno venuto sulla terra e denominato Starman. Prima della serie del '94 appare una sola volta sull'albo "First issue Special" n. 12 (marzo 1976).


title: Starman (personaggio)

text: Uno dei momenti focali della sua storia sul nostro pianeta si svolge nel 1976. In questo periodo si trova confuso, non riesce a focalizzare il suo passato e fa uso di droghe. Frequenta spesso discoteche, un fenomeno in piena espansione a quell'epoca, ed è proprio in una di queste che incontra un altro alieno come lui dal nome Komak. Questo gli comunica che sono gli ultimi rimasti di una razza nata per conquistare e combattere. Mikaal venne sulla terra come gesto di ribellione (anche se non se lo ricorda chiaramente), dopo che anche la sua stessa ragazza era stata uccisa per essersi opposta al sistema.


title: Starman (personaggio)

text: Nel frattempo il suo pianeta è andato distrutto da un dispositivo creato dai suoi stessi scienziati. Il dolore fu tale che coloro che non morirono nell'incidente si suicidarono.


title: Starman (personaggio)

text: Komak era però già stato mandato sulla terra per punire la diserzione di Mikaal. Ma per un po' di tempo vi rinunciò per dedicarsi ai piaceri offertogli dal nuovo pianeta. Ora sta per morire e vuole portare a termine la sua missione.


title: Starman (personaggio)

text: Il duello tra i due avviene con l'uso di uno speciale dispositivo e droghe che rendono il duello uno scontro che avviene sul piano astrale e metafisico. Gli effetti però si manifestano sul corpo fisico. Vince Starman/Mikaal Tomas..


title: Starman (personaggio)

text: Dopo questo episodio scompare per 12 anni, finché nel 1988 un proprietario di circo di nome Bliss lo trova in stato di amnesia.


title: Starman (personaggio)

text: Negli anni novanta Starman VII/Jack Knight lo vede per caso in questo stesso circo. L'alieno è confuso e non parla più una lingua terrestre ma quando i due si toccano Jack è investito da una moltitudine di immagini.


title: Starman (personaggio)

text: Jack decide di liberarlo e per farlo deve sfidare Bliss, il proprietario del circo. Questi si rivelerà essere una creatura soprannaturale che si nutre di emozioni umane.


title: Starman (personaggio)

text: Dopo averlo riportato ad Opal City, Jack trova nel Diario di Shade dei cenni all'alieno dalla pelle blu che viveva in città negli anni settanta ed era chiamato Starman.


title: Starman (personaggio)

text: Incuriosito da ciò Ted Knight decide di prendersi cura di Mikaal per cercare di trovare una terapia che lo aiuti a ricordare il suo passato. Col tempo l'Alieno ricomincia a parlare inglese ma la memoria non torna. Per questo motivo decide di partire con Jack Knight per lo spazio. Spera di trovare qualcosa che gli sveli le sue origini. In ogni caso tornerà sulla terra dove ha intrapreso una relazione omosessuale.


title: Starman (personaggio)

text: Eroe Cosmico apparso sugli albi "Adventure Comics" n. 467 (gennaio,1980) e "DC Comics" n. 36, e poi morto durante la miniserie "Crisi sulle Terre infinite".


title: Starman (personaggio)

text: Era un Principe del pianeta Throneworld. Scoprì di avere le capacità di assorbire l'energia delle stelle e di riutilizzarla.


title: Starman (personaggio)

text: Ebbe la fortuna di incontrare un Essere di nome Mn'torr che lo addestrò e gli donò i bracciali che lo aiutarono a controllare i suoi poteri.


title: Starman (personaggio)

text: Divenne il protettore nonché sovrano del suo pianeta e morì eroicamente affrontando il campo di antimateria che stava distruggendo tutti gli Universi Paralleli che costituivano la realtà in cui si dipanava la Continuity degli albi DC prima del 1986.


title: Starman (personaggio)

text: È lo Starman degli anni ottanta. Ottiene i poteri di volare, superforza, cambiare aspetto, lanciare lampi di energia, quando è colpito da un raggio cosmico. Viene creato come personaggio da Roger Stern e Tom Lyle ed è stato titolare di una serie durata 45 numeri. Nonostante la sua breve carriera, ha guadagnato una buona reputazione tra gli altri eroi, assistendo Superman in alcune occasioni, aiutandolo a ricaricarsi dopo che un incontro con Parasite ha prosciugato la maggior parte della sua energia solare, e fingendosi Superman quando è stato brevemente depotenziato dall'uso della Kryptonite rossa di Mister Mxyzptlk da parte di Lex Luthor (sebbene sia stato costretto a partire per riprendersi dopo essere stato ferito in uno scontro con il genio del male Thaddeus Killgrave). Sembra che Starman sia morto combattendo contro il supercriminale Eclipso.


title: Starman (personaggio)

text: La serie Starman degli anni '90 ha rivelato che il suo destino era diverso da quello che si credeva in precedenza. Il misterioso fulmine di energia che ha infuso Payton con le sue abilità cosmiche si è rivelato essere l'essenza del principe alieno di nome Gavyn, che ha anche usato il nome Starman. Al momento non è chiaro se i due uomini, Gavyn e Payton, si siano fusi in un unico essere con ricordi condivisi, o se Payton sia stato ucciso dal fulmine che lo ha colpito ed è stato sostituito dall'essenza di Gavyn.


title: Starman (personaggio)

text: Figlio maggiore di Ted Knight ne eredita il ruolo come Starman e protettore di Opal City. Quando viene ucciso lo dovrà sostituire il fratello Jack.


title: Starman (personaggio)

text: Superato il dolore e non volendo che il fratello fosse morto invano, Jack rinnova il costume, indossando una giacca di pelle con una stella di latta sul risvolto sinistro e un paio di occhialoni da pilota d'aereo. Come il padre e il fratello utilizza l'asta cosmica (cosmic rod).


title: Starman (personaggio)

text: Il personaggio viene creato da James Robinson (testi) e Tony Harris (disegni). La sua prima apparizione è in "Zero Hour" n. 1 (settembre 1994). IL mese successivo parte subito la serie regolare (ongoing series) a lui dedicata. Il primo numero è "Starman n. 0" (ottobre 1994). L'Editor è l'esperto Archie Goodwin che ebbe il merito di scoprire il talento di questo giovane scrittore inglese (J. Robinson) e di avergli affidato il suo primo lavoro importante per una Major dei fumetti (Si trattava della miniserie Elseworlds: "The Golden Age", pubblicata dalla DC Comics).


title: Starman (personaggio)

text: Cronologicamente è la seconda serie mensile intitolata Starman, la prima partì nel 1988 e durò 45 numeri.


title: Starman (personaggio)

text: Storicamente, però, la serie dedicata a Jack è la più longeva (81 numeri, 1994-2001) e non si limita a focalizzarsi sul personaggio di Jack Knight ma riprende e cerca di dare coerenza narrativa a tutte le vicende dei personaggi che nel tempo hanno portato il nome Starman.


title: Starman (personaggio)

text: Arriva dal futuro dove dice che faceva parte della Legione dei Super-Eroi con il nome di Star-Boy. Attualmente è membro della Justice Society of America come Starman. Ha i poteri di incrementare la massa e quindi la gravità di ogni oggetto.


title: Starman (personaggio)

text: Il problema è che non si tratta dello stesso Star-Boy che milita come Leginario nel XXXI secolo. Inoltre soffre di una forma borderline di schizofrenia che lo rende a tratti delirante e sconclusionato nei pensieri. Per questo quando non è attivo nella Justice Society, viene curato in una clinica psichiatrica dove si è volontariamente ricoverato.


title: Starman (personaggio)

text: Cronologicamente appare nei fumetti (come Starman) prima di Thom Kallor ma viene inserito successivamente per due motivi:


title: Starman (personaggio)

text: Il motivo del suo viaggio nel tempo è di uccidere Ted Knight, suo antenato e fondatore della dinastia di supereroi col nome Starman. Farris detesta il suo ruolo, impostogli dalla madre, e spera quindi di alterare il futuro uccidendo il primo Starman della storia. Alla fine rinuncerà ai suoi propositi ma farà sapere a Ted che alcuni dei suoi discendenti saranno dei supercriminali e questo infangherà il suo nome e quello di Starman.


title: Starman (personaggio)

text: Nel 2000 la linea DC Direct ha commercializzato un poster denominato "Starman Poster". L'articolo aveva come soggetto i primi otto personaggi (in linea cronologica) ad aver portato il nome Starman. Gli artisti che lo hanno ideato sono Tony Harris e Alex Ross. Il disegno ricombina delle copertine realizzate per la serie "Starman" (vol. 2), ognuna delle quali presenta come soggetto uno degli Starmen:


title: Venanzio Postiglione

text: È vicedirettore del quotidiano "Corriere della Sera" ed è fondatore e direttore della Scuola di giornalismo Walter Tobagi dell’Università Statale di Milano.


title: Venanzio Postiglione

text: Nato in Campania, a Salerno, Venanzio Postiglione è giornalista professionista e docente di giornalismo. Consegue la maturità classica nel 1985 e si è laureato in Giurisprudenza nel 1992 con una tesi sul Diritto all’informazione. Nel 1985 è stato scelto dall’Università Bocconi di Milano come uno dei “100 giovani più bravi d’Italia”, ottenendo una borsa di studio per frequentare un corso dedicato in economia e nuove tecnologie.


title: Venanzio Postiglione

text: Nel 1987 ha vinto il concorso indetto dal "Corriere della Sera" per venti giovani aspiranti giornalisti, ottenendo la possibilità di seguire per 18 mesi la scuola di giornalismo di Rcs, ideata da Gino Palumbo, direttore della "Gazzetta dello Sport", e guidata da Manlio Mariani. Dopo un periodo di stage nelle redazioni del "Corriere" di politica, esteri e cronaca di Milano, il 10 marzo 1989 è stato assunto dal "Corriere della Sera."


title: Venanzio Postiglione

text: Nel 2003 è diventato caporedattore centrale vicario del "Corriere della Sera", nel 2009 primo caporedattore centrale e nel 2014 vicedirettore del giornale, seguendo in particolare l’organizzazione del quotidiano, i fatti politici e lo sviluppo digitale. In oltre trent’anni di attività, ha scritto articoli ed editoriali di politica, cultura, società e costume, inviato in Italia e all’estero. Ha seguito per esempio la nascita dei partiti politici Lega Nord e Forza Italia, la stagione di Tangentopoli e il processo Cusani, il primo governo Berlusconi e il governo Prodi, l’elezione dei sindaci di Milano Marco Formentini e Gabriele Albertini, il delitto di Gianni Versace a Miami Beach.