title: Hyacinthe Rigaud

text: Antoine Dezallier d'Argenville, biografo di Rigaud, ricorda come il giovane pittore fosse giunto a Montpellier con l'approvazione della madre che, riconosciute le sue doti personali e non volendo frenare il suo desiderio di proseguire nella carriera che era stata di tutti i membri della sua famiglia, gli consentì di recarsi a studiare presso Paul Pezet & Verdier (che il d'Argenville definisce "mediocri"), grazie ai quali si avvicinò al mondo della grande pittura nazionale francese e presso i quali rimase impiegato per quattro anni "in esclusiva", ovvero senza la possibilità di prendere contratti autonomamente con altri. Ricorda ancora l'Argentville: "Van Dyck fu per qualche tempo la sua unica guida in quella bottega; ne copiò i dipinti che [i pittori] avevano in stampa, non in maniera meccanica o banale; "monsieur" Collin de Vermont potrà fornire prova di quanto dico. Egli possiede diverse di queste copie fatte dal giovane Rigaud, dove si può riconoscere tutta quell'intelligenza e quella bravura del grande maestro che diverrà in seguito".


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sempre durante questi anni di formazione, Rigaud conobbe a Montpellier anche Sébastien Bourdon, una dell figure emblematiche del panorama artistico francese dell'epoca, oltre a Jans Zueil, detto "il francese" per quanto originario di Bruxelles, grande imitatore dello stile di Rubens e di Van Dyck, che portò a Montpellier le tecniche pittoriche nordiche. Fu probabilmente quest'ultimo che mise Rigaud in contatto con Antoine Ranc "il Vecchio" (1634-1716), il pittore presso la cui bottega Hyacinthe si portò a lavorare dopo aver terminato il proprio primo contratto. L"Autoritratto con mantello blu" dello stesso Rigaud, realizzato nel 1696 e dedicato proprio ad Antoine Ranc, testimonia chiaramente il profondo legame d'amicizia formatosi tra i due. Quattro anni dopo, Rigaud decise di trasferirsi a Lione dove si legò al collega Henri Verdier; lasciando la bottega di Ranc il suo maestro avrebbe esclamato: "Non sarò mai in grado di afferrare la natura come fai tu, con così tanta precisione, non vi riuscirò mai con tanta abilità. Sei stato il mio scolaretto, sarai il mio padrone; ricorda questa profezia!".


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sfortunatamente, del periodo lionese di Rigaud esistono ben pochi documenti d'archivio per ricostruire attentamente la sua attività in questi anni. Sappiamo tuttavia che, per tradizione, gli artisti di Montpellier hanno sempre sviluppato stretti legami con questa città, seguendo l'esempio di Samuel Boissière. La città era ricca in particolare data la presenza di molti mercanti dei stoffe di cui sicuramente il Rigaud fu uno dei ritrattisti.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Anche se non si hanno notizie precise del pittore sino al 1681 (anno del suo arrivo a Parigi), è probabile che questi ritratti, noti come "dipinti della giovinezza", debbano comprendere ad esempio quello di Antoine Domergue, consigliere del re, controllore provinciale generale di Lione o quello di "monsieur" Sarazin di Lione, membro della famosa dinastia dei banchieri di origine svizzera, o ancora il ritratto di Jean de Brunenc, commerciante di seta, banchiere e console a Lione; in questi ritratti già si possono notare tutti gli elementi che faranno poi la fortuna di Rigaud a corte oltre alla sua innegabile bravura nell'arte della pittura e del disegno.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel 1681, quando Hyacinthe Rigaud decise di "salire" a Parigi per ampliare il proprio mercato e introdursi in ambienti sempre più prestigiosi, la sua clientela comprendeva già personalità della Svizzera e di Aix-en-Provence.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Questo estratto della "Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome" datato al 5 settembre 1682, riassume l'arrivo di Rigaud a Parigi e le sue prime vicende nella capitale francese. A Parigi, abitò presso la parrocchia di Saint-Eustache, in rue Neuve-des-Petits-Champs, un quartiere frequentato da artisti, pittori, indoratori, incisori, oltre a musicisti, editori ed ebanisti. Rigaud si presentò poco dopo all'accademia reale di pittura e scultura, passaggio obbligatorio per quanti fossero in cerca di notorietà e buone commissioni, ma ancor più era l'elemento necessario per poter esercitare la propria professione legalmente in Francia.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Hyacinthe Rigaud si presentò inizialmente con l'intento di concorrere al "prix de Rome", il premio consegnato annualmente dall'accademia, che gli avrebbe permesso di studiare a Roma le opere dei maestri italiani e di formarsi così alle tecniche più complesse della sua arte. L'opera con la quale concorse al premio riguardava la vita di Enoch, figlio di Adamo, tema assai raro ma che comunque era stato trattato l'anno precedente da Raymond Lafage, artista da cui Rigaud trasse ispirazione e che aveva avuto modo di vedere a Lione.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Lo zelo ed il talento dimostrati dal futuro ritrattista, fecero propendere la commissione dell'accademia francese di assegnargli il premio per la categoria della pittura il 5 settembre di quell'anno. Il premio lo ricevette cinque ore dopo la decisione dell'assemblea dalle mani del ministro del re, Jean-Baptiste Colbert, il quale lo mise in contatto con Charles Le Brun, primo pittore del re.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Le Brun, che ammirò da subito le produzioni del giovane catalano, lo dissuase dall'intraprendere il viaggio-premio in Italia promesso dall'accademia al fine di dedicarsi integralmente all'arte del ritratto, genere ben più lucrativo della paesaggistica o del tema storico, oltre che onorifico. Rigaud decise così di gettarsi sul mercato in maniera prorompente, partendo proprio dalla capitale dove indubbiamente le offerte non mancavano. I suoi clienti, come lo stesso d'Argenville, apprezzarono da subito la resa realistica delle sue opere, una sorta di "fotografia istantanea" dei volti, troppo spesso idealizzati. A questa sua capacità, Rigaud seppe unire in breve tempo anche una certa conoscenza nel campo dei panneggi e dei colori che resero le sue opere uniche, al punto che molti si portavano a toccare le sue tele per rendersi conto che altra non era che una pittura illusoria sui drappeggi. Velo, satin, taffeta, ricami, pizzi, parrucche e soprattutto le mani furono i punti nei quali il pittore insistette particolarmente con la sua arte.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Malgrado la sua bravura, l'accademia impiegò sino al 5 agosto 1684 per includere Rigaud tra i suoi membri; ad ogni modo già il 26 di quel mese, il pittore catalano ricevette la sua prima commissione ufficiale: un ritratto del consigliere Henri de La Chapelle-Bessé (m. 1693) e quello dello scultore Martin Van den Bogaert, detto "Desjardins", da eseguirsi entro sei mesi. Come molti dei suoi colleghi, Rigaud si trovò ben presto subissato di lavoro e non riuscì a rispettare i tempi previsti dalle scadenze. Prese tempo adducendo il fatto di non poter disporre di tempi di posa sufficienti da La Chapelle, e solo la morte di quest'ultimo gli consentì di alleggerire i suoi impegni e di dedicarsi piuttosto all'effigie di "Desjardins", famoso autore della decorazione della cupola degli "Invalides" e di molti altri "hôtel" parigini. Rigaud scelse di accompagnare il ritratto dell'artista ad una delle opere più emblematiche da lui realizzate, ovvero il monumento da lui progettato per la commemorazione della pace di Nimega eretto in "Place des Victoires" a Parigi, per il quale "Desjardins" scolpì degli splendidi bassorilievi e quattro spettacolari prigionieri di bronzo destinati al piedistallo del monumento (attualmente al museo del Louvre). Testimone della "sincera amicizia che era tra loro" secondo lo stesso Rigaud, questo dipinto sarà solo il primo di una serie di tre grandi composizioni dedicate all'amico, assieme al ritratto della moglie di "Desjardins", Marie Cadenne (oggi a Caen, presso il Museo delle Belle Arti) e quello del figlio Jacques Desjardins, controllore degli edifici del re a Marly (Versailles, museo nazionale del castello).


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel contempo, Rigaud si dedicò ai privati. Se ancora oggi risulta particolarmente complesso riuscire a identificare in modo chiaro i primi clienti dell'artista, i più famosi di essi sono invece giunti sino a noi: Charles Simonneau "l'Aîné" nel 1681, l'anno seguente il cugino di madame de Sévigné, il marchese Emmanuel-Philippe de Coulanges, che si fece realizzare un ritratto a mezzo busto, seguito poi dal vescovo di Avranches, Pierre-Daniel Huet. Furono soprattutto i membri di una famosa famiglia parlamentare di quegli anni i suoi modelli più significativi. Questi furono i Les Molé, originari di Troyes, giunti a Parigi nel XVI secolo. Nel 1682, Rigaud dipinse quindi il ritratto di Jean Molé (morto improvvisamente il 6 agosto 1682), signore di Lassy e Champlatreux, presidente del parlamento di Parigi. In quello stesso anno si occupò del ritratto della figlia adottiva di questi, Louise Bétauld de Chemault (1658-1709). L'anno seguente, fu la volta del figlio di Jean, Louis Molé (1638-1709), il quale era da poco succeduto al padre in parlamento. I consiglieri del re, i magistrati e gli assessori dei vari ministero, spesso originari della Normandia, della Borgogna o della Savoia, non mancavano di far visita a Rigaud durante il loro passaggio a Parigi per affari, una prova della crescente fama del pittore.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel 1692, dovette assumere due assistenti alla sua bottega parigina. Rimase nella capitale sino al 1695 quando fece ritorno nel Rossiglione.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Raccogliendo notizie biografiche sull'artista, Dezallier d'Argenville attesta che, pur rimanendo a Parigi, l'idea fissa di Rigaud era quella di fare ritorno a Perpignano per dipingere un ritratto di sua madre, riprodotta poi in effigie dal famoso scultore Coysevox in un grandioso busto di marmo che l'artista ebbe per tutta la sua vita nel suo gabinetto privato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Per aiutare Coysevox nell'opera, infatti, Rigaud riteneva di dovergli fornire dei modelli tratti dal vivo per non affaticarla in pose presso lo scultore. Tali opere, per quanto allo stadio di bozzetti preparatori di profilo per lo scultore, sopravvivono ancora oggi. Tali opere vennero donate alla morte di Rigaud a Hyacint, suo nipote, figlio di suo fratello Gaspard Rigaud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Ma l'anno 1695 fu anche quello della produzione di un "Cristo in croce", d'influenza chiaramente fiamminga, preziosa testimonianza dell'incursione di Rigaud nel campo della pittura di genere. La prima versione del quadro la donò a sua madre (la quale poi la lasciò in eredità alla sua morte al convento degli agostiniani di Perpignano), mentre l'altra la donò nel 1722 al convento domenicano della sua città natale.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nella primavera del 1696, Hyacinthe Rigaud tornò a Parigi, dove si dedicò ad uno dei ritratti più importanti della sua carriera. Gli venne infatti chiesto dal duca di Saint-Simon di dipingere l'abate Armand Jean Le Bouthillier de Rancé, fondatore dei trappisti, di nascosto con un sotterfugio rimasto famoso nella storia della pittura.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Il breve ritorno di Rigaud a Perpignano, consentì alle autorità cittadine di Parigi di onorare degnamente questo artista le cui opere ormai invadevano tutto il regno sotto forma di copie o incisioni per la loro rara bellezza.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Come ogni artista che desiderasse esercitare la sua professione, ad ogni modo, Rigaud, al suo arrivo a Parigi, dovette conformarsi alle regole della corporazione locale e formalizzare il suo impiego. Il consiglio di Le Brun, primo pittore del re, che aveva già notato i suoi talenti, lo spinse a trarre vantaggio dalla moda dell'epoca per la ritrattistica ed a ritardare l'adesione alla Regia Accademia di Pittura e Scultura di Francia sino al 5 agosto 1684, quando venne infine accettato. Mentre Luigi XIV imponeva la revoca del famoso editto di Nantes, il 18 ottobre 1685, Rigaud era già qualificato come "pittore accademico" come risulta dall'atto battesimale di un certo Hyacinthe Claude Rousseau "figlio di Bernard Rousseau, maestro chirurgo".


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel 1692, ad ogni modo, Rigaud ebbe uno scontro con i membri dell'accademia i quali lo accusavano di aver abusato della propria posizione senza essersi regolarizzato dal suo arrivo per due anni, ma quest'accusa cadde nel nulla data la fama ormai acclarata del pittore.


title: Hyacinthe Rigaud

text: A partire dal 24 luglio 1702, venne accolto ufficialmente non solo come membro ma anche come professore dell'accademia, in sostituzione del pittore Claude Guy Hallé, rimettendo il suo incarico solo nel 1735.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Come assistente professore, Hyacinthe Rigaud espose al "Salon des académiciens" del 1704 una dozzina dei ritratti da lui realizzati da poco e sicuramente tra i più belli della sua vasta produzione come il "Ritratto di Luigi XIV in armatura", il "Ritratto di Filippo V", il "Ritratto del Gran Delfino", quello di sua madre e di suo fratello, ma anche quelli meno conosciuti dal giansenista Jean-Baptiste de Santeul, dal poeta Jean de La Fontaine e figure di profeti e santi come un "Sant'Andrea", un "San Pietro" e un "San Paolo".


title: Hyacinthe Rigaud

text: Il ritratto del suo fedele amico e scultore Antoine Coysevox, presentato al "Salon", ebbe l'onore di essere prescelto per un'incisione di Jean Audran, il 27 settembre di quell'anno. Alle pareti erano presenti anche i ritratti di padre Beignier, di madame Bouret (nata Marie-Anne Chopin de Montigny), dei conti di Revel e di Evreux, del vescovo di Perpignano, Flamenville, dei pittori La Fosse e Mignard, dello scultore Desjardins, Etienne de Lieutaud, amico del pittore, del conte di Pontchartrain, un proprio autoritratto, un ritratto di Gédéon Berbier du Mets, di Léonard de Lamet, parroco di Saint-Eustache ed infine di Pierre Gillet.


title: Hyacinthe Rigaud

text: I dettagli di questa mostra ci sono pervenuti proprio dal resoconto di un autore anonimo (e senza dubbio un ammiratore di Rigaud) che compose un catalogo delle opere presenti. I dipinti vennero descritti con grande cura in 74 pagine, accompagnati da delle riproduzioni fatte a mano dei singoli quadri in carboncino e gesso bianco.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nonostante la tristezza causata dalla morte improvvisa di suo fratello, il 28 marzo 1705, Hyacinthe Rigaud continuò a lavorare instancabilmente. Il 30 maggio di quello stesso anno scrisse il primo dei suoi nove testamenti e codicilli.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Al 1700, la fama di Rigaud era ormai alle stelle, al punto che di lui iniziò ad interessarsi attivamente anche Luigi XIV che lo convocò per conferirgli l'incarico di dipingergli un ritratto ufficiale. Il sovrano francese, che già aveva dato a Hyacinthe l'incarico di dipingere per lui un ritratto nel 1694, aveva apprezzato personalmente il tratto del pittore catalano e aveva deciso di affidargli l'esecuzione di un ritratto di una certa importanza per la sua persona, per quanto egli non fosse il primo pittore di corte come avrebbe tanto desiderato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Il risultato fu il magnifico "Ritratto di Luigi XIV con gli abiti dell'incoronazione" che divenne ben presto una delle immagini più popolari del sovrano di Francia in tutto il mondo, riprodotto in moltissime copie e diffusosi anche ben oltre i confini del regno. Ovviamente il successo di quest'opera aprì a Rigaud le porte non solo di una lunghissima carriera al servizio della corte di Versailles che durerà per i successivi quarant'anni, ma anche le porte di molti palazzi dell'aristocrazia e dell'alto clero che accorsero alla sua persona per ottenere da lui un dipinto.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Per i consoli catalani François Cavallier, Fausto de Trobat de Langlade, Thomas Canta, François Escayola e Sauveur Vigo, Hyacinthe Rigaud divenne un inaspettato ambasciatore della loro provincia presso il re, una vetrina che meritava di essere posta su un piedistallo per rappresentare un'intera regione. Furono questi a concedere il 17 giugno 1709 allo stesso Rigaud il titolo di nobile cittadino in virtù di antichi privilegi che risalivano alla metà del XV secolo, all'epoca del regno di Maria d'Aragona, decreto confermato successivamente da Luigi XIV e da Luigi XV. Tale onorificenza gli permetterà, il 22 luglio 1727, di venire incluso nel novero dei cavalieri dell'Ordine di San Michele.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Fu il 15 marzo 1743, dopo una lunga malattia, nel loro grande appartamento in "rue Louis-le-Grand", morì Elisabeth de Gouy, moglie di Rigaud, all'età di circa 75 anni; la sua salma venne sepolta presso la chiesa di rue Saint-Dominique, alla presenza di Hyacinthe, Collin de Vermont (figlioccio di Rigaud) e Louis Billeheu, notaio ed esecutore testamentario.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Rigaud, già malato da alcuni anni, stava in quel periodo lottando per ottenere un aumento della sua pensione da parte del sovrano per poter mantenere la sua numerosa famiglia. Otto giorni prima della morte, confessò al suo biografo d'Argenville, di avere in tutto quattordici nipoti e di essere costantemente impegnato a inviare loro aiuto. Il re decise in aggiunta a quanto già il pittore percepiva di concedergli anche la pensione di François Desportes, da poco defunto, quando Rigaud venne sorpreso da un forte mal di testa accompagnato da febbre alta. In questo malessere, sempre secondo l'Argenville, decise di entrare nella stanza dove era morta sua moglie che da nove mesi non apriva. Entrando alzò le braccia al cielo ed esclamò: "Ah! Ti seguirò presto!". Infatti, come riporta il suo biografo, dopo questo atto si portò a letto, la febbre raddoppiò e, dopo 7 giorni di malattia, il 27 dicembre 1743, all'età di 84 anni, si spense.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Dal suo arrivo a Parigi, Hyacinthe Rigaud ebbe una moltitudine di clienti nel suo atelier che presto si trovava in "Place des Victoires", dal semplice commerciante ai personaggi più importanti dello stato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Rigaud nella sua lunga carriera ebbe l'occasione di dipingere i ritratti di diverse figure di spicco nel mondo dell'arte francese dell'epoca come gli scultori Martin Desjardins (suo amico di vecchia data), François Girardon, Antoine Coysevox, i pittori Joseph Parrocel (due ritratti), Charles de la Fosse (due ritratti), Pierre Mignard, gli architetti Robert de Cotte, Jules Hardouin-Mansart (due ritratti), Jacques Gabriel, oltre ai poeti Jean de la Fontaine e Nicolas Boileau.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Hyacinthe Rigaud godette di una brillante carriera e di una grande fama grazie soprattutto ai ritratti che egli eseguì per la famiglia reale e per la corte francese. Egli stesso del resto non esitò a vantarsene per implorare a Luigi XV di aumentargli gentilmente la pensione negli ultimi anni della sua vita: "dopo aver avuto l'onore di dipingere i tre più grandi re del mondo, Luigi XIV, Luigi XV e il re di Spagna, oltre al defunto "Monsieur" unico fratello del re, e la defunta "Madame", e tutti i principi di sangue fino alla quarta generazione in una linea diretta, Louis XIV, Monsignore il "Grand Dauphin", "monsieur" il duca di Borgogna, secondo Delfino, il re [...]".


title: Hyacinthe Rigaud

text: I suoi ritratti, fastosi eppure austeri, sono pertanto oggi ancora largamente apprezzati anche come fonte per la storia del costume e della moda, poiché, oltre alla somiglianza fisiognomica perfetta con le persone raffigurate, essi riescono a rendere con assoluta precisione i dettagli degli abiti e dell'arredamento. L'opera più celebre di Rigaud è il ritratto ufficiale del re Luigi XIV (firmato e datato 1701), conservato al Museo del Louvre (una copia, realizzata dall'artista sempre su richiesta del sovrano, si trova al Palazzo di Versailles).


title: Hyacinthe Rigaud

text: Pochi furono effettivamente i pittori al mondo a godere del privilegio concesso a Rigaud di servire la medesima casata per così tanto tempo; da parte di Rigaud vi fu forse solo il rimpianto di non essere stato nominato "primo pittore del re" alla morte di Le Brun, come ricordava il marchese de Dangeau: “Il re concesse a "monsieur" Mignard tutti gli incarichi che aveva Le Brun, quello di cancelliere dell'Accademia dei pittori e di direttore delle fabbriche dei Gobelin; queste gli valgono 10 o 15.000 "livres" all'anno di rendita”.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Dal 1688, tutti coloro che in Francia contavano, dai soldati d'alto rango, ai marescialli, ai vescovi, agli arcivescovi, ai controllori generali, ai ministri, agli amministratori provinciali, ai parlamentari vennero onorati almeno di un ritratto dell'artista. Pur godendo in questo senso di una certa concorrenza acclarata da parte di pittori contemporanei come Nicolas de Largillierre o François de Troy, il pennello di Rigaud aveva finito per divenire un elemento di prestigio, in particolare dopo il suo impiego a corte. L'artista, infatti, era entrato in contatto con la casa di Orléans dipingendo, nel 1683, un busto di Alexis-Henri de Châtillon. Tre anni dopo fu il turno del sovrintendente alle finanze della casa degli Orleans, Joachim Seiglières, signore di Boisfranc. Dipinse quindi finalmente un ritratto del fratello del re e poi di suo figlio che divenne in seguito reggente del trono di Francia durante la minore età di Luigi XV.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sempre nel 1689, Anna Maria Luisa di Borbone-Orleans, conosciuta come "la Grande Mademoiselle", cugina di primo grado del re, pagò senza battere ciglio le 540 "livres" richieste da Rigaud per un semplice busto. Si aprirono così altre strade nella famiglia reale e in breve tempo Rigaud dipinse un ritratto del figlio del "Grand Condé", Enrico III Giulio di Borbone-Condé, noto come "Monsieur le Prince", il quale portò l'artista a Versailles per fargli eseguire un ritratto di suo figlio, Luigi III di Borbone-Condé, "Monsieur le duc". La sorella di quest'ultimo, Maria Teresa, venne ritratta dal Rigaud nel 1691 col pagamento di 352 "livres", mentre sua cugina Maria Anna, conosciuta come "Mademoiselle de Blois", venne ritratta da Rigaud nel 1706. Luigi Alessandro di Borbone, conte di Tolosa, gli ordinò dapprima un semplice mezzo busto e poi nel 1708 gli commissionò un'opera ben più grandiosa, giungendo a sborsare 1200 "livres".


title: Hyacinthe Rigaud

text: In seguito alla pubblicità fattagli dall'entourage del duca di Orleans e dai principali membri della sua famiglia, lo stesso Luigi XIV di Francia giunse a commissionare a Rigaud il suo primo ritratto ufficiale nel 1694. È senza dubbio l'anno 1697, ad ogni modo, che consente a Hyacinthe Rigaud di confermare ulteriormente il suo successo a corte realizzando un ritratto del figlio di Luigi XIV, Luigi di Francia, noto come "Gran Delfino". In questi anni elaborò la tipica posa trionfale dei suoi ritratti dove il personaggio appare sovente in armatura con il bastone da generale in mano.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Tra le opere certamente più significative da ascrivere all'universo della corte francese, vi è certamente nel 1701 il grandioso "Ritratto di Luigi XIV con gli abiti dell'incoronazione", un dipinto che è divenuto l'icona stessa dell'immagine del Re Sole e che ha conosciuto una vastissima diffusione non solo in Francia ma anche all'estero. L'opera infatti, venne originariamente commissionata dal re di Francia per conto di suo nipote, Filippo, da poco divenuto re di Spagna, il quale era desideroso di portare con sé nella sua nuova patria un ritratto del nonno che tanto l'aveva favorito nella sua ascesa. Una volta terminato, ad ogni modo, Luigi XIV giudicò il ritratto tanto bello da volerlo tenere per sé e da esporlo nella sala del trono della Reggia di Versailles, facendo realizzare a Rigaud un'altra copia da inviare poi al nipote a Madrid.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Luigi XV di Francia si fece eseguire in tutta la sua vita ben tre ritratti dal pennello di Rigaud. Dettagliati nel decoro, a volte convenzionali per la loro posa, essi esaltano comunque la funzione stessa del re: quella di rappresentare il regno.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Subito dopo la morte di Luigi XIV, nel settembre del 1715, venne data commissione a Rigaud di realizzare un'effige del nuovo sovrano, Luigi XV, pronipote del defunto Re Sole e poco più che un bambino. Il ritratto venne presentato ufficialmente nel 1717 e giudicato particolarmente somigliante. Tra il 1717 ed il 1721, l'amministrazione del regno ne ordinò ben 24 copie in varie forme, fatto che ancora una volta dimostrava l'interesse del pubblico per le opere di Rigaud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Con le 8000 "livres" ricevute per quest'ordine, Rigaud raddoppiò la somma nel 1721 per un secondo ritratto del monarca, in cui il giovane re, in piedi, si poneva in sintonia con la memoria ieratica del suo antenato. Il fatto che questo ritratto si trovi oggi a Madrid è perché l'opera venne commissionata ancora una volta da Filippo V. In effetti, nonostante la breve guerra del 1719 tra le due nazioni, Francia e Spagna rimasero sempre sostanzialmente in buoni rapporti perché legate da un legame di sangue sancito da un accordo firmato nel 1721. Il ritratto del giovane Luigi XV di Madrid intendeva dunque suggellare proprio questo trattato. Lo stesso Filippo V ordinò a Rigaud un'altra copia del ritratto di suo nonno, Luigi XIV, (4.000 "livres") e uno di suo padre, il Gran Delfino (1.000 "livres"). Le casse dell'artista si riempirono quindi rapidamente con queste commissioni.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Quando Rigaud viene nuovamente richiesto dalla corte, nel 1727, chiese ed ottenne la somma di 15.000 "livres" per la realizzazione del terzo ritratto di Luigi XV negli abiti dell'incoronazione.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Con la scomparsa del vecchio monarca e l'avvento della Reggenza in Francia, la produzione di Rigaud comunque non venne meno. Grazie all'avvento del duca di Orleans, che prese le redini del potere durante la minore età di Luigi XV, e che mostrò un gusto marcato per gli artisti italiani e i nuovi talenti nazionali, Rigaud si dedicò maggiormente all'alta nobiltà. La sua aura e reputazione gli permisero anche di vedere la maggior parte degli ambasciatori europei nel suo laboratorio, come Henning Meyer, conte di Meyercron, ambasciatore francese in Danimarca, il conte Carl-Gustaf Bielke, ambasciatore francese in Svezia, Giuseppe Maria Brignole Sale, ambasciatore della Repubblica di Genova in Francia e suo fratello Giovanni Francesco, doge di Genova, e persino il conte Dominik Andreas I von Kaunitz, ambasciatore austriaco e futuro vice cancelliere del Sacro Romano Impero.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Logicamente, anche i principi stranieri che nel frattempo facevano tappa in Francia durante i loro "Grand Tour" desideravano portare con sé un souvenir della Francia e, in particolare, un loro ritratto di Rigaud. Già nel 1691, l'erede al trono danese, il futuro Federico IV, aveva ordinato un suo ritratto pagandolo 470 "livres" ed ottenendo il dipinto due anni dopo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Alla morte di Luigi XIV, la diplomazia europea era in pieno sconvolgimento e Versailles, che per lungo tempo era stata il centro della diplomazia internazionale, in particolare per la politica aggressiva del Re Sole, si trovava ora in un periodo di meritata pace. La firma di continui trattati, accordi e scambi internazionali fecero sì che a corte si presentassero una gran quantità di diplomatici e personalità di spicco di governi stranieri di cui Rigaud ovviamente seppe sapientemente approfittare. Eseguì ritratti per Erik Axelsson Sparre, conte di Sundby, geniale tenente generale che comandò il reggimento svedese dal 1694 al 1714. Il re di Svezia dal 1697, Carlo XII, che pure desiderava ardentemente un ritratto da Rigaud, non ebbe mai il tempo di recarsi a Parigi per posare per il pittore. Introverso, celibe fino alla sua morte, trascorse 18 anni dei suoi 21 anni di regno combattendo all'estero. Rigaud quindi non ebbe l'opportunità di lavorare con l'immagine del re dal vivo, dovendo accontentarsi dell'effigie del sovrano tratta da un dipinto esistente, prestatogli dal barone Sparre. L'autore dell'effigie era il fratello del barone, il generale Axel Sparre, giustiziato a Bender in Turchia nel 1712. Rigaud quindi copiò il volto del sovrano e lo "vestì" con la formula tipica del suo laboratorio, usata per molti ritratti di personalità militari francesi.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sempre il 1715 fu un anno particolarmente fruttuoso per Hyacinthe Rigaud. L'erede di Augusto II di Polonia, il principe Federico Augusto, decise di trasferirsi a Parigi e non perse l'occasione per farsi raffigurare da Rigaud con le insegne del proprio rango. Il pittore francese gli richiese 4000 "livres" per l'opera.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel 1713, nel frattempo, ritrasse la seconda moglie di "monsieur" e madre del reggente, la quale dopo aver visto il proprio ritratto scrisse una lettera alla sorellastra Luisa: "Mi ha ritratto così fedelmente che è sorprendente; vedrai, cara Luisa, quanto sono invecchiata". L'effige piacque anche al re che ne fece eseguire una copia per sé, colpito dalla straordinaria somiglianza del soggetto e per la magnificenza della rappresentazione.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Data l'enorme mole di lavoro che in pochi anni Rigaud si trovò a dover gestire, il pittore francese si trovò costretto ad assumere dei collaboratori che potessero assisterlo nella realizzazione delle sue opere a partire dal 1694. Verly, Joseph Christophe, Jacques Mélingue, l'incisore Claude Leroy, Nattier, Barthélemy e Hérault furono tra i suoi più stretti collaboratori in questo senso ed operarono con lui alla sua bottega, apprendendone le tecniche e studiandone le opere più significative.


title: Hyacinthe Rigaud

text: La presenza di tutta questa squadra costrinse Hyacinthe Rigaud ad aumentare la sua superficie di lavoro ed a rinegoziare il prezzo dei suoi affitti: “[…] Ho sborsato 600 "livres" per l'ultimo appartamento, ma dopo averlo lasciato non posso evitare di essere alloggiato altrove per meno di 1000 "livres" d'affitto […]”. Occupò quindi vari indirizzi dal 1692 al 1732, sempre sulla riva destra della Senna, tra "Place des Victoires", "Rue Louis-Le Grand, Rue de La Feuillade" e "Neuve-des-Petits-Champs" solo per citarne alcuni. Gli ambienti di lavoro di Rigaud nella sua bottega comprendevano non solo il suo studio di lavoro, ma anche i suoi alloggi e quelli dei suoi collaboratori, il magazzino dei materiali e delle opere nonché la collezione personale di dipinti del pittore.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Dal 1695, con la sempre maggior crescita delle committenze, Rigaud dovette aumentare ulteriormente il numero dei suoi assistenti tra cui spiccarono il fratello dello stesso Hyacinthe, Gaspard, Francois Taraval, Siez, il pittore delle battaglie Joseph Parrocel, Jean Le Gros e Jean Ranc. Dal 1697 iniziarono a collaborare con Rigaud pittori come l'olandese Josse Van Oudenaarde, l'esperto di fiori Jean-Baptiste Belin (o Blain) di Fontenay, Adrien Le Prieur, Pierre-Nicolas Huilliot, poi dal 1700 David Le Clerc, François Bailleul, dal 1701 Fontaine e dall'anno successivo Ménard, poi Delaunay, Antoine Monnoyer (specializzato in fiori), Alexandre-François Desportes (specializzato in animali).


title: Hyacinthe Rigaud

text: A questi specialisti si aggiunsero anche Hendrick Van Limborg (specializzato in scene di battaglie), Nicolas Lecomte, Louis-René de Vialy, Charles Sevin de La Penaye, uno dei più fedeli aiutanti del maestro, ed infine Pierre Benevault.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Si pone a questo punto a pieno titolo la questione dell'autentica autografia di Rigaud nelle sue opere. Data la precisione mantenuta nei dettagli dei visi, delle mani e dell'animazione dei drappeggi, se ne può concludere come per altri pittori di spicco a lui contemporanei, precedenti e successivi, che Rigaud si riservasse di realizzare le parti più complesse ed i tratti più distintivi delle sue opere, lasciando gli elementi di contorno come i cieli, gli sfondi o i particolari di decorazioni floreali o animali ai suoi assistenti. Col tempo, affidò ad alcuni suoi collaboratori fidati, la pesante incombenza di imitare il più possibile la sua pittura almeno nel rendere il bagliore delle armature e la consistenza dei tessuti.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Così si esprimeva il pittore Hyacinthe Collin de Vermont nel novembre 1744 riferendosi al rapporto che intercorse per tutta la sua vita tra Hyacinthe Rigaud ed il celebre maestro Antoon van Dyck dal quale il pittore francese trasse molta ispirazione per i suoi lavori.


title: Hyacinthe Rigaud

text: D'Argenville disse a tal proposito, dopo aver saputo della morte di Rigaud, che "la Francia ha perso il suo Van Dyck nella persona di Hyacinthe Rigaud". Lo scrittore francese si spinse anche oltre nell'intessere gli elogi del pittore catalano per spiegare quanto egli fosse vicino al pittore inglese più di quanto il pubblico pensasse:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sfruttando lo straordinario entusiasmo per il ritratto in Francia nel XVIII secolo, Hyacinthe Rigaud aveva sfruttato la propria esperienza accumulata presso i mercanti di stoffe di Lione e del lavoro di bottega di suo padre per apprendere i segreti della rappresentazione dei panneggi. In questo si ravvicinò moltissimo all'eleganza dei ritratti fiamminghi e inglesi di Van Dyck, dai quali collezionò e copiò numerose opere. Tra le opere di Van Dick copiate da Rigaud dal vivo, vi è certamente il ritratto del principe palatino e di suo fratello Roberto, entrambi nipoti di Carlo I d'Inghilterra, che egli aveva avuto modo di vedere presso la corte di Luigi XIV. Il dipinto, infatti, era stato venduto nel 1672 dal famoso banchiere Everhard Jabach al Re Sole, il quale l'aveva tenuto nella propria collezione. Jabach era inoltre uno dei clienti di Rigaud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Lo spirito di collezionista di Rigaud e i lauti guadagni di cui poteva disporre, spinsero l'artista francese a collezionare personalmente anche delle opere del maestro che egli tanto ammirava al punto che, al 1703, nella collezione privata di Rigaud si potevano contare otto dipinti di Van Dyck: una grande Vergine con gli angeli, uno schizzo di un sindaco di Bruxelles, uno schizzo di una Vergine, il ritratto di un bambino che dorme, un soldato spagnolo, un autoritratto, la rappresentazione della Fortuna e un'assunzione della Vergine. Oltre a questi dipinti, Rigaud aveva collezionato opere di vari altri artisti che gli servivano non solo come fonte d'ispirazione per le proprie realizzazioni e per lo studio delle pose del corpo umano e dei panneggi, ma anche per un certo gusto personale e amore per l'arte. Tra questi si contavano sette tele di Rembrandt, quattro di Rubens, un Tiziano, un Forest e due Bourdon.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Le opere di Rigaud popolano oggi i principali musei del mondo. L'esatto numero di opere da lui prodotte rimane ancora oggi discusso, dal momento che egli stesso ci ha lasciato un catalogo molto dettagliato dei suoi dipinti ma anche più di un migliaio di dipinti che egli utilizzò come modelli. Questo catalogo è stato pubblicato nel 1919 e rappresenta una delle principali fonti odierne per i dipinti di Rigaud. Per questo si ha ragione di credere che Rigaud abbia indicato le sue opere principali o le commissioni più prestigiose, tralasciando moltissimi altri dipinti.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nel 1820, la sua città natale di Perpignano, per interessamento del prefetto dei Pirenei Orientali Emmanuel-Ferdinando di Villeneuve-Bargemon, gli ha dedicato l'apertura del "Musée des beaux-arts Hyacinthe Rigaud" che ancora oggi è aperto al pubblico e mostra molte delle sue opere recuperate sul mercato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: All'età di 44 anni, Rigaud aveva investito buona parte della sua vita nella sua carriera senza preoccuparsi di sposarsi. La sua posizione, ad ogni modo, gli imponeva di consacrarsi in società con una compagna e per questo motivo decise alla fine di accondiscendere a sottoscrivere un contratto matrimoniale.


title: Hyacinthe Rigaud

text: La mattina del 17 maggio 1703, prima di mezzogiorno, si recò in "rue des Prouvaires", non lontano da "rue Neuve-des-Petits-Champs" dove abitava. Qui incontrò il notaio Nicolas-Charles de Beauvais presso il quale si trovava Marie-Catherine de Chastillon, figlia di un procuratore del parlamento francese, con la quale contrasse un matrimonio civile. Tra i testimoni dello sposo convenuti alla firma di questo contratto, vengono citati una serie di personaggi che Rigaud chiamò per l'occasione, tutti suoi clienti, che si situavano nell'élites delle sue conoscenze: il maresciallo di Francia, Anne-Jules de Noailles, Jean-Baptiste Colbert e Jules Hardouin-Mansart. L'atto, ancora oggi conservato negli archivi nazionali, menziona il buon rapporto tra i due coniugi, ma ad ogni modo questa unione venne interrotta il 23 novembre successivo, sette mesi dopo la sottoscrizione del contratto, senza che il matrimonio fosse stato consumato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Si risposò una seconda volta, in questo caso in chiesa, il 17 maggio 1710, con Élisabeth de Gouy, già vedova di Jean Le Juge, ufficiale giudiziario al Gran Consiglio, e madre di numerosi figli. Rigaud aveva incontrato la donna già dal 1699 quando aveva eseguito un ritratto di famiglia con lei, col marito e la maggiore dei loro figli. Anche in questo caso venne però firmato un contratto di matrimonio che prevedeva la separazione assoluta dei beni, data l'enorme ricchezza accumulata dal Rigaud negli anni del suo lavoro (si parla di quasi 80.000 "livres"), mentre la moglie possedeva solo pochi mobili ed aveva ereditato dal marito la casa dove risiedeva. La ragione di questo contratto va ricercata nel fatto che Rigaud volesse evitare che i figli avuti dalla moglie dal suo primo matrimonio, potessero un giorno approfittare impropriamente del denaro da lui accumulato, sperperandolo senza considerazione. Ad ogni modo egli non mancò mai di sovvenzionare personalmente le spese sostenute dai suoi figli adottivi, come pure di sostenere questi nell'allevare a loro volta i loro figli a cui Rigaud fu sempre molto affezionato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Anche da questo secondo matrimonio, Rigaud non ebbe eredi e quando egli morì, si preoccupò nel suo testamento di disporre un lascito annuale per la moglie in forma di pensione, tratto dal proprio patrimonio che rimaneva in deposito altrove.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Tra le opere più significative delle moltissime eseguite da Hyacinthe Rigaud nel corso della sua lunghissima carriera, si ricordano le seguenti che certamente esprimono al meglio lo spirito creativo e la peculiarità della pittura del pittore catalano:


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: San Isidro è una città dell'Argentina, nella provincia di Buenos Aires, capoluogo del partido omonimo, che conta 291505 abitanti.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: San Isidro è situata sulla sponda destra del Río de la Plata, nella parte nord dell'area metropolitana bonaerense, a 23 km a nord-ovest di Buenos Aires.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: I terreni sui quale sorge l'odierna città di San Isidro furono distribuiti nel 1580 da Juan de Garay ai suoi uomini.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: Nel 1706 il capitano spagnolo Domingo de Acasusso costruì nei terreni di sua proprietà a nord di Buenos Aires una piccola cappella dedicata a Sant'Isidoro l'Agricoltore, patrono di Madrid.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: Nel 1784 le autorità coloniali spagnole istituirono il partido di San Isidro. Nei decenni successivi attorno alla cappella iniziò a sorgere un piccolo centro abitato dotato di un piccolo porticciolo, spesso utilizzato dai contrabbandieri. Dalle sue rive nel 1825 salparono i Trentatré Orientali di Juan Antonio Lavalleja alla volta della Banda Oriental.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: La città è sede della diocesi di San Isidro, istituita l'11 febbraio 1957 e suffraganea dell'arcidiocesi di Buenos Aires.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: La principale via d'accesso a San Isidro è la strada nazionale A003, un raccordo che unisce la città alla rete autostradale dell'area metropolitana bonaerense.


title: San Isidro (Buenos Aires)

text: San Isidro è servita da una propria stazione ferroviaria posta lungo la linea suburbana Mitre, che unisce il centro di Buenos Aires alla parte nord dell'area metropolitana bonaerense. La cittadina dispone di una stazione ("San Isidro R") sulla ferrovia del Treno della Costa.


title: Pak Fauj

text: LEsercito pakistano (in urdu پاک فوج Pak Fauj) è la componente terrestre delle forze armate pakistane. Si è costituito dopo l'indipendenza del Pakistan a partire dal 1947.


title: Pak Fauj

text: È una forza armata professionalizzata che non prevede la leva obbligatoria. Il Pakistan è l'unica nazione del mondo islamico che ha delle donne in posizioni di comando militare importanti.


title: Pak Fauj

text: Il Presidente del Pakistan ricopre l'incarico di comandante in capo civile. Il Capo di stato maggiore dell'esercito pakistano è un generale a quattro stelle ed è nominato dal presidente che deve consultarsi e ricevere la conferma dal primo ministro.


title: Who (album)

text: Sulla copertina il titolo è stilizzato ""WHO"". Ha raggiunto il numero tre della UK Albums Chart e il numero due della "Billboard" 200 americana. Il gruppo, ridotto a soli due membri, il cantante Roger Daltrey e lo strumentista Pete Townshend, ha supportato l'album con "Moving On! Tour".


title: La Quebrada

text: La Quebrada è un alto strapiombo situato in un piccolo fiordo dell'Oceano Pacifico, nelle immediate vicinanze di Acapulco (Messico); è famoso per essere il luogo dove vengono effettuati tuffi di particolare spettacolarità da parte di giovani del luogo e turisti appassionati.


title: La Quebrada

text: Lo strapiombo ha un'altezza di circa quarantacinque metri, anche se i tuffi avvengono per lo più da una quota di trentacinque metri sull'oceano.


title: La Quebrada

text: Il rito dei tuffi da La Quebrada sembra abbia avuto inizio in maniera ufficiale nel 1935; i protagonisti sono giovani del luogo e turisti appassionati che non si limitano al lancio ma, col solo abbigliamento da bagno, in precedenza effettuano anche la scalata dello strapiombo.


title: La Quebrada

text: L'esercizio effettuato è potenzialmente di grande pericolosità, non solo per l'altezza ma soprattutto per il flusso e riflusso dell'oceano sottostante; un calcolo errato ed il conseguente tuffo durante la breve fase di bassa marea potrebbe portare ad un impatto mortale con le rocce sommerse.


title: La Quebrada

text: Su una parte dello strapiombo sono presenti un sentiero protetto ed un ristorante; in cima è invece posta una piccola cappella dedicata a Nostra Signora di Guadalupe.


title: Sette tavolette con storie di Gesù

text: Le Sette tavolette con storie di Gesù sono un gruppo di dipinti a tempera e oro su tavola, attribuiti a Giotto, databili al 1320-1325 circa e conservati in vari musei: tre all'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, una nel Metropolitan Museum di New York, una nell'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, una nella collezione Berenson di Settignano (Firenze) e una nella National Gallery di Londra.


title: Sette tavolette con storie di Gesù

text: Simili per dimensioni e stile, le sette tavolette (probabilmente in origine facenti parte di un gruppo più numeroso) provengono verosimilmente da un medesimo complesso, la cui collocazione originaria è sconosciuta. Improbabile che facessero parte di una predella (troppe scene e di formato poco consono), si pensa che potessero essere raggruppate a formare una sorta di polittico a storie piccole, simile per struttura alla Tomba Tarlati nel Duomo di Arezzo o alle Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce di Taddeo Gaddi, quindi con parti mobili.


title: Sette tavolette con storie di Gesù

text: L'unica menzione compatibile con una tale struttura è quella del Vasari (1568) che ricordò "una tavola di man di Giotto di figure piccole" già a Sansepolcro, trasferita ad Arezzo da Pietro Tarlati, fratello del vescovo sepolto in Duomo e verosimilmente proprio per decorarne la tomba", a metà del Trecento. Da lì la pala era "andata in pezzi", alcuni dei quali vennero visti dallo storico aretino in Palazzo Gondi a Firenze.


title: Sette tavolette con storie di Gesù

text: Altre ipotesi mettono in relazione le tavolette col "Polittico Peruzzi", al quale sono comunque legate per ragioni stilistiche che ne orientano la datazione agli anni venti del Trecento, oppure al polittico smembrato di cui farebbero parte la "Madonna col Bambino" di Washington e le due tavole di Chaalis, oppure al "San Lorenzo" del Museo Horne. Un'ipotesi più recente mette invece le tavolette in relazione con un polittico realizzato per i Malatesta nella chiesa di San Francesco a Rimini, facente parte delle "moltissime pitture" indicate genericamente da Vasari, con una datazione al 1310-1312 circa, che potrebbe essere anticipata fino al 1301, anno cui è prevalentemente riferita la "Croce di Rimini".


title: Sette tavolette con storie di Gesù

text: Le sette tavole mostrano scene dell'infanzia e della Passione di Cristo, fino alla Pentecoste. Eleganti e curate, con un ordinato svolgimento dello spazio, ripropongono schemi degli affreschi della Cappella degli Scrovegni, con l'eccezione della "Discesa al Limbo" non presente nel ciclo padovano.


La frase latina Non ignara mali, miseris succurrere disco, tradotta letteralmente, significa "Non ignara della sofferenza, imparo a soccorrere i miseri (gli infelici)" (Virgilio, Eneide, I, 630).


title: Non ignara mali, miseris succurrere disco

text: Con questo verso il poeta vuol mettere in evidenza come nessuno sia più sensibile alle sventure altrui di chi ha provato le stesse (o simili) sofferenze.


title: Erlotinib

text: LErlotinib (nome commerciale: Tarceva), prodotto dalla Genentech e commercilizzato da Roche, è un farmaco usato per il trattamento dei tumori, in particolare del tumore del polmone non-microcitoma e del cancro del pancreas.


title: Erlotinib

text: L'Erlotinib è un farmaco strutturalmente simile al Gefitinib (Iressa), del quale è parente stretto. L'Erlotinib è un inibitore dei recettori tirosin-chinasici, in particolare agisce inibendo il recettore EGF (il recettore del fattore di crescita epidermico). Nei tumori si registra la sovra-espressione dei recettori dei fattori di crescita e dei relativi ligandi. Questi infatti sono alcuni dei fattori che intervengono nei processi di eziopatogenesi tumorale. La stimolazione dei fattori di crescita porta ad un aumento della proliferazione cellulare con conseguente innesco della patologia. I recettori, una volta legato il ligando, si autofosforilano dando origine ad una cascata di reazioni intracellulari che portano all'attivazione di fattori di trascrizione che intervengono nella proliferazione cellulare. L'Erlotinib, che come il suo simile Gefitinib appartengono alla classe chimica delle chinazoline, si legano alla porzione catalitica intracellulare del recettore. Mimando la struttura dell'ATP, ma essendo più stabili di questa, si legano al recettore inibendolo. Non viene perciò permessa l'attivazione delle reazioni cellulari, bloccando l'espansione cellulare.


title: Erlotinib

text: Nel novembre 2005 la Food and Drug Administration (FDA) ha approvato l'utilizzo dell'Erlotinib in combinazione con la Gemcitabina per il trattamento di tumori pancreatici non operabili, in stadio avanzato e metastatici.


title: Erlotinib

text: Tuttavia nel 2012 uno studio italiano pubblicato sulla rivista Lancet, ha provato che questo farmaco è molto meno efficace nella cura dei tumori al polmone legati al fumo rispetto alla vecchia chemioterapia.


title: Erlotinib

text: Gli studi effettuati dopo la approvazione del farmaco hanno consentito di stabilire che il farmaco è attivo solo nel caso di tumori che presentano una alterazione del gene dello EGFR. Questa mutazione è molto rara nei tumori dovuti al fumo (che sono generalmente squamosi) ed è più frequente negli adenocarcinomi, nelle donne e nei soggetti provenienti dall'estremo oriente. Oggi è quindi opportuno iniziare un trattamento con Erlotinib (o con Gefitinib) solo dopo che sia stato accertato che il tumore presenta la mutazione dello EGFR che rappresenta come detto il bersaglio (target) di questa molecola.


title: Cooter Davenport

text: Cooter Davenport è un personaggio immaginario della serie televisiva "Hazzard". È interpretato da Ben Jones.


title: Cooter Davenport

text: È il meccanico di Hazzard ed il solo che può mettere le mani dentro al Generale Lee, nonché grande amico-complice dei Duke. Appare sempre sudicio e vestito con vestiti unti, a volte rasato e altre volte con la barba incolta. Sa rimettere sempre a nuovo ogni tipo di macchina. Cooter viene considerato dai Duke uno di famiglia e lui contraccambia aiutandoli a sgominare i piani di J.D. Hogg.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: Bring the Noise è stato un programma televisivo italiano, tratto dall'omonimo game show musicale britannico di Sky 1, trasmesso in prima serata dal 28 settembre 2016 al 6 giugno 2017 su Italia 1 condotto da Alvin.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: La sigla della prima edizione del programma è una cover della canzone "Can't Stop the Feeling!" di Justin Timberlake interpretata dai KuTso (presenti in studio) in cui il presentatore Alvin imita in playback il videoclip della canzone ad ogni inizio puntata mostrando gli ospiti della serata, mentre nella seconda edizione la sigla è una cover della canzone "Shape of You" di Ed Sheeran.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: Gli autori della prima edizione sono stati: Max Novaresi, Giona Peduzzi, Ennio Meloni, Federico Giunta, Alessandra Guerra, Federico Modugno.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: Gli autori della seconda edizione sono: Max Novaresi, Giona Peduzzi, Alessandra Guerra, Federico Modugno, Matteo Bracaloni, Federico Lampredi.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: Il programma doveva tornare in onda con la terza edizione a settembre 2020, come annunciato ad aprile dello stesso anno dal conduttore Alvin sui social ma non ebbe seguito.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: In ogni puntata, due squadre composte da 4 personaggi famosi (cantanti, attori, comici, protagonisti della tv e del mondo del web) di cui un capitano per ogni squadra, prendono parte a vari giochi di carattere musicale.


title: Bring the Noise (programma televisivo)

text: Il programma si avvale anche dell'orchestra dal vivo diretta dai KuTso e dal maestro Adriano Pennino.


title: MAZ-543

text: Il MAZ-543, evolutosi in seguito nel MAZ-7310, è un autocarro pesante sovietico con trazione 8x8 e un motore da circa 500hp, prodotto dalla MAZ.


title: MAZ-543

text: Progettato all'inizio degli anni sessanta venne ufficialmente presentato nel 1965 durante una parata militare.


title: MAZ-543

text: Ampiamente usato per il trasporto di armi come lo SCUD SS-1 e addirittura l'SS-12 Scaleboard da 8,8t. Esso ha una configurazione molto caratteristica, con una cabina ai lati del motore da 525 hp


title: Phersu

text: Nelle pitture etrusche di alcune tombe di Tarquinia, e forse anche di Chiusi, tra varie scene sportive e giochi funebri, è raffigurato uno strano personaggio mascherato denominato phersu. "Phersu" in


title: Phersu

text: etrusco voleva dire "maschera" (il nome si evince dalla chiara iscrizione apposta in due casi accanto al personaggio), da cui deriva l'italiano "persona", attraverso il latino "persōna" "maschera", nel senso di «apparato atto a far risuonare la voce». La paretimologia del latino "persōna" da "per" "attraverso" e "sonare" "suonare" è smentita dalla quantità breve della O del verbo latino "sonare".


title: Phersu

text: Nelle tombe tarquiniesi la figura in argomento si ritrova quattro volte. Nella Tomba degli Àuguri (seconda metà del VI secolo a.C.) il "phersu" è riprodotto in due diverse scene. Sulla parete destra è rappresentato un gruppo costituito da un individuo con maschera rossa barbata, corto giubbetto maculato, stretta fascia rossa ai lombi ed alto berretto a punta, che tiene al laccio un cane (molosso Caucausico o un animale antico di taglia ancora più grande) che assale un condannato a morte. Quest'ultimo, con evidenti tracce di ferite sul corpo, ha la vista impedita da un sacco che gli avviluppa la testa e tenta di difendersi dagli attacchi del feroce animale con una clava che impugna con la mano destra. Sulla parete sinistra della tomba il personaggio mascherato, seppur con abbigliamento diverso, appare impegnato in una corsa con il capo rivolto all'indietro. <br>


title: Phersu

text: La cruenta scena di combattimento sopra descritta si riconosce, nonostante il cattivo stato di conservazione della pittura, anche su una delle pareti della Tomba delle Olimpiadi (ultimo venticinquennio del VI secolo a.C.): in particolare sono visibili le teste del "phersu" e del prigioniero incappucciato che tiene in mano un'arma. <br>


title: Phersu

text: Sulla parete sinistra della Tomba del Pulcinella (anni finali del VI secolo a.C.) e della Tomba del Gallo (inizi del IV secolo a.C.) il solito personaggio con maschera barbata è invece rappresentato in scene di danza. <br>


title: Phersu

text: Il personaggio in argomento sarebbe inoltre raffigurato anche in alcune tombe di Chiusi: nella Tomba della Scimmia (prima metà del V secolo a.C.), dove un piccolo "phersu" accompagna, suonando il flauto, la danza di un guerriero e forse anche nella Tomba del Montollo, oggi distrutta e le cui raffigurazioni ci sono giunte solo grazie alle riproduzioni ed alle descrizioni fornite dal Gori.<br>


title: Phersu

text: Su un'anfora del Pittore dei satiri danzanti, oggi a Karlsruhe, infine, è rappresentato un "phersu" che danza con scudo e clava nodosa.


title: Phersu

text: Sul "phersu" sono state avanzate varie ipotesi interpretative allo stato prive di riscontro oggettivo. Alcuni, come Giovanni Semerano, vi hanno visto una divinità, un demone infernale in qualche modo collegato con la morte; altri, come Massimo Pallottino, più semplicemente, un attore, una maschera. In effetti la circostanza che il "phersu", oltre che nella gara mortale sopra descritta, sia rappresentato anche in contesti del tutto incruenti e segnatamente in scene di corsa e di danza farebbe propendere per una caratterizzazione generica del personaggio. <br>


title: Phersu

text: I glottologi comunque ritengono che dalla parola etrusca "phersu", nel senso di "maschera", derivi la parola latina "persona" nel suo significato originario di maschera teatrale. Vi sono invece forti dubbi che la parola etrusca sia, a sua volta, un adattamento del greco ""prósopon"" (volto, maschera).


title: Phersu

text: Nella crudele scena di combattimento orchestrata dal "phersu" si è ritenuto di vedere (in questo senso, Raymond Bloch) un'anticipazione dei giochi gladiatori romani che deriverebbero appunto dai giochi funebri dell'Etruria nel corso dei quali venivano offerti al defunto selvaggi combattimenti tra avversari che cercavano disperatamente di salvare le loro vite. Questa tesi sembrerebbe trovare conferma nello storico greco Nicola di Damasco (in Ateneo, "Deipnosofisti", IV, 153 fr.) secondo il quale i Romani mutuarono i giochi gladiatori dagli Etruschi.


title: Mtskheta

text: Mtskheta (in georgiano: მცხეთა) è una delle più antiche città della Georgia nella regione di Mtskheta-Mtianeti; si trova nella provincia storica di Kartli, vicino a Tbilisi. La città fu la capitale del regno di Georgia fra il III secolo a.C. e il V secolo d.C. Qui i georgiani si convertirono al Cristianesimo nel 317 e Mtskheta rimane la città in cui ha sede la Chiesa ortodossa e apostolica georgiana.


title: Mtskheta

text: A Mtskheta si trovano numerosissimi edifici molto antichi, entrati a far parte nel 1994 dell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO. Fra questi edifici vale la pena ricordare: la Cattedrale di Svetitskhoveli (dell'XI secolo), il Monastero di Jvari (VI secolo), la Fortezza di Armaztsikhe (III secolo a.C.), l'acropoli (con costruzioni del I millennio a.C.), oltre ad altri edifici di culto di quasi 2.000 anni fa.


title: Mtskheta

text: Le rovine della città sono state datate a prima dell'anno 1000 a.C., e Mtskheta fu capitale del primo regno Georgiano dell'Iberia caucasica durante il III secolo a.C. - V secolo d.C. Fu il sito delle prime attività cristiane, ed il luogo dove la cristianità venne proclamata religione di Stato della Georgia nel 317. Mtskheta è tuttora la sede della Chiesa apostolica autocefala ortodossa georgiana.


title: Mtskheta

text: Re Dachi I Ujarmeli (all'inizio del VI secolo d.C.), successore di Vakhtang I Gorgasali, spostò la capitale da Mtskheta alla più difendibile Tbilisi secondo le ultime volontà del padre. Mtskheta continuò ad essere usata come luogo di incoronazione e sepoltura dei re georgiani fino alla fine del regno, avvenuta nel XIX secolo.


title: Mtskheta

text: La cattedrale di Svetitskhoveli (XI secolo) ed il monastero di Jvari (VI secolo) di Mtskheta sono tra i monumenti più significativi dell'architettura cristiana georgiana, e sono stati fondamentali per lo sviluppo dell'architettura medievale del Caucaso. Di particolare importanza sono le prime iscrizioni, interessanti per lo studio delle origini del primo alfabeto georgiano.


title: Mtskheta

text: Nei sobborghi di Mtskheta si trovano le rovine della fortezza di Armaztsikhe (III secolo a.C.), l'acropoli di Armaztsikhe (databile alla fine del I millennio a.C.), resti del "ponte di Pompeo" (secondo la leggenda costruito dai legionari romani di Pompeo nel I secolo a.C.), le rovine di un palazzo reale (I-III secolo), una tomba del I secolo, una piccola chiesa del IV secolo, il monastero di Samtavro (XI secolo) e la fortezza di Bebris Tsikhe (XIV secolo). Anche l'Istituto di Archeologia ed il giardino di Mikheil Mamulashvili sono degni di nota.


title: Mtskheta

text: Nel 1994 viene inserita tra i Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO a causa delle sue storiche chiese medievali. Nel 2009 la città è stata inserita tra i patrimoni in pericolo a causa del grave stato di conservazione, e dei recenti lavori effettuati che hanno parzialmente eliminato le caratteristiche storiche dei monumenti. Il comitato dell'UNESCO ha chiesto formalmente alla Georgia di iniziare un serio lavoro di recupero e manutenzione.


title: Stanic (Bari)

text: Stanic - Villaggio del Lavoratore è un quartiere di Bari, appartenente dal 2014 al III municipio (ex II circoscrizione).


title: Stanic (Bari)

text: Il quartiere si trova nella periferia nord-ovest della città a 8 km dal centro della città e confina:


title: Stanic (Bari)

text: Il Quartiere Stanic, inoltre, confina a nord con l'inizio del "Canale Lamasinata", a est con una vasta zona agricola seguita da un centro commerciale, a sud con la ferrovia che la chiude in un ideale quadrato con la tangenziale di Bari e la conseguente zona industriale a ovest.


title: Stanic (Bari)

text: Nel 1951, a seguito del nono censimento generale della popolazione italiana, il Consiglio comunale di Bari si adoperò a individuare e a nominare i quartieri della città sulla base delle consuetudini dell'epoca. In quella occasione fu ufficialmente riconosciuta la formazione di un nuovo quartiere, comunemente chiamato Stanic per la presenza, in quella zona, di una raffineria di carburanti costruita verso la fine degli anni trenta, denominata a quei tempi "Anic" (Azienda Nazionale Idrogenizzazione Combustibili, del gruppo Eni).


title: Stanic (Bari)

text: Il quartiere conta poche migliaia di abitanti in quanto è in prevalenza occupato da insediamenti industriali. Principalmente si sviluppa sulla via intitolata a "Bruno Buozzi", la principale arteria stradale, che collega il centro di Bari con lo stesso Stanic, la zona industriale e per finire il comune di Modugno, dove la strada cambia denominazione in Strada Statale 96.


title: Stanic (Bari)

text: Il quartiere Stanic, sarà dotato della stazione "Bari Villaggio del Lavoratore" di RFI che verrà aperta al pubblico a breve e in futuro anche dalle FAL. Il quartiere, è servito dall'azienda di trasporto cittadino AMTAB; è presente anche una diramazione per raggiungere velocemente il quartiere San Paolo poco distante. Stanic è tristemente associato dai baresi all'industria e ai danni ambientali che ne derivano, infatti, proprio accanto alle zone residenziali, sorgevano grossi stabilimenti (molti dei quali sono causa anche di un pesante inquinamento atmosferico) le cui emissioni dannose in alcuni giorni rendevano l'aria pressappoco irrespirabile. La carenza di strutture sociali è invece parzialmente compensata dalla presenza a Stanic del "Teatro Kismet".


title: Stanic (Bari)

text: Sono infine da ricordare alcuni antichi insediamenti rupestri che si trovano nel quartiere: tra i più importanti vi sono le tracce di un basolato antico della famosa via Traiana, nei pressi di "Contrada Prete", e la rurale chiesetta romanica di "San Giorgio Martire", situata nell'omonima strada e appartenente all'XI secolo, al di sotto della quale è presente un esteso ipogeo.


title: Stanic (Bari)

text: È possibile raggiungere il quartiere Stanic - Villaggio del Lavoratore con i seguenti mezzi pubblici:


title: Detroit Diesel

text: Detroit Diesel venne fondata nel 1938 come "GM Diesel Division" divisione della General Motors. Questa divisione venne creata per lo sviluppo di motori Diesel due tempi e di sistemi pompa. Nel 1965 diventa "Detroit Diesel Engine Division". Dopo il 1970 la GM acquisice la Allison Transmission creando la "Detroit Diesel Allison Division".


title: Detroit Diesel

text: Come la Penske Corporation nel 1988 diventa parte di Detroit Diesel, e il tutto rinominato "Detroit Diesel Corporation" (DDC) della GM. Nel 2000 la DaimlerChrysler acquisice la DDC. Detroit Diesel viene divisa in due, la Diesel Corporation per la Daimler Trucks e una parte sotto la MTU Friedrichshafen diventando questa ultima MTU Detroit Diesel, parte della Rolls-Royce Power Systems; quest'ultima società divenne dal 1º giugno 2011 parte della neonata società Tognum America Inc.


title: Detroit Diesel

text: Nel 2014 ritorna ad essere MTU America Inc. Il tutto sotto il gruppo tedesco MTU Friedrichshafen ritornato a sua volta sotto il controllo al 100% della Daimler AG.


title: Royal International Air Tattoo

text: Il Royal International Air Tattoo (comunemente abbreviato RIAT) è un tattoo militare e una delle più grandi manifestazioni aeree al mondo. Questo "airshow" si tiene annualmente durante il terzo fine settimana di luglio presso la base RAF di Fairford (Gloucestershire), Regno Unito. Insieme alla fiera internazionale di Farnborough rappresenta uno dei massimi appuntamenti nel Regno Unito e in tutta Europa.


title: Royal International Air Tattoo

text: Lo spettacolo attira un numero totale che si aggira tra i 150.000 e i 200.000 spettatori durante il weekend.


title: Royal International Air Tattoo

text: L'evento ha avuto una serie di primati per una manifestazione aeronautica, compreso il primo volo e atterraggio del bombardiere stealth B-2A Spirit al di fuori degli Stati Uniti d'America nel corso dell'edizione 1997. Nel 2008 (anche se la manifestazione venne cancellata per maltempo), si è avuto il primo atterraggio del F-22 Raptor in Europa.


title: Royal International Air Tattoo

text: L'airshow è una vetrina del mondo militare ed è diventata un importante evento anticipatore del Farnborough Airshow, che si svolge una settimana dopo il RIAT. Esso consente all'industria aerospaziale militare l'esibizione e la presentazione dei suoi prodotti al di fuori delle pressioni commerciali che sono solite accompagnare lo show di Farnborough.


title: Royal International Air Tattoo

text: Nel 2008 la manifestazione programmata per il 12-13 luglio, è stata annullata all'ultimo minuto a causa del maltempo. In quell'anno il RIAT aveva come tema "Il 90º anniversario della Royal Air Force" ("90th Anniversary of the Royal Air Force and Global Engagement") ed erano previsti grandi eventi per quella particolare ricorrenza: in particolare l'arrivo di una squadriglia dimostrativa del F-22 Raptor ("F-22 Raptor Demonstration Team"), ciò costituiva anche il primo volo transatlantico di questo velivolo. Problemi di sicurezza per le centinaia di migliaia di visitatori attesi hanno portato gli organizzatori alla cancellazione all'ultimo minuto della sezione pubblica del RIAT per la prima volta nella storia dello show.


title: Royal International Air Tattoo

text: L'11 luglio, il giorno precedente all'apertura della manifestazione al pubblico, la regina Elisabetta II, ha presentato i nuovi colori della RAF e RAF Regiment di fronte a ospiti e selezionati VIP.


title: Royal International Air Tattoo

text: IL RIAT 2009 si è tenuto il 18-19 luglio, la manifestazione ha celebrato il 60º anniversario della NATO. Lo spettacolo è stato caratterizzato tutto da eventi e dimostrazioni "Search and Rescue" (ricerca e salvataggio), come riconoscimento all'importanza che rivestono queste missioni e le persone che le svolgono. In tutto sono accorsi oltre 160.000 spettatori.


title: Royal International Air Tattoo

text: Nel 1993, due caccia Mikoyan-Gurevich MiG-29 appartenenti alla VVS, l'aviazione militare russa, entrarono in collisione a mezz'aria e fortunatamente si schiantarono lontano dal pubblico. Nessuno rimase ferito. Dopo essersi espulsi, tramite seggiolino eiettabile i due piloti erano atterrati in sicurezza. Gli investigatori in seguito accertarono che la causa dell'incidente era da attribuire ad un errore del pilota.


title: Royal International Air Tattoo

text: Nel 2002 un G.222 appartenente all'Aeronautica Militare Italiana ebbe un cedimento del carrello anteriore. Non ci fu nessun ferito fra il pubblico e i tre componenti dell'equipaggio, appena l'aereo si fermò, scesero da esso tramite la rampa posteriore.


title: Batman: The Enemy Within

text: Batman: The Enemy Within è un videogioco a episodi sviluppato dalla Telltale Games basato sul supereroe dei fumetti della DC Comics Batman. Si tratta della seconda stagione della serie "" pubblicata nel 2016. Il videogioco è stato pubblicato nel corso del 2017 e del 2018 per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, iOS, e dispositivi Android.


title: Batman: The Enemy Within

text: Il gioco si ambienta un anno dopo gli eventi della . Batman è ora il paladino della giustizia di Gotham City, dopo aver sconfitto il boss mafioso Carmine Falcone e la banda di terroristi noti come i Children of Arkham. Da allora, il Cavaliere Oscuro ha ripulito le strade di Gotham, ed il crimine è ora in costante diminuzione in città, pertanto Batman ha il pieno appoggio sia dell'opinione pubblica che della polizia e soprattutto del nuovo commissario James Gordon, che lo definisce come essenziale per la protezione di Gotham City. Nel frattempo Bruce Wayne, tornato CEO della Wayne Enterprises ha fatto salire le azioni della compagnia a livelli stellari e sta tornando la figura rispettabile che era prima dello scandalo scoppiato un anno prima, che ritraeva suo padre come un criminale corrotto. Ma proprio quando tutto sembrava andare per il meglio, una nuova minaccia si presenta alle porte di Gotham: l'Enigmista, un famigerato criminale, è tornato in città ed è intento a procurare armi per il misterioso gruppo di supercriminali noto come "il Patto" del quale fa parte. Per combattere questa minaccia l'unità governativa nota come "The Agency" ("L'Agenzia") diretta da Amanda Waller si è stanziata a Gotham e vuole collaborare con Batman e il GCPD, per sventare i piani dell'Enigmista e i suoi complici. Come se non bastasse John Doe, il paziente dell'Arkham Asylum già incontrato da Bruce nella serie precedente, è stato rilasciato su buona condotta ma le sue intenzioni sono tutto tranne che chiare, dato che sembra esigere un favore da Bruce, parlando inoltre di un gruppo di suoi amici ai quali vorrebbe presentarlo. Ben presto si scoprirà che anch'egli fa parte del Patto. Ancora una volta starà a Batman e a Bruce Wayne il compito di proteggere Gotham City da questa nuova minaccia.


title: Batman: The Enemy Within

text: "Batman: The Enemy Within" presenta molti finali differenti, in base alle scelte intraprese dal giocatore nel corso del gioco, in particolare negli ultimi due episodi.


title: Batman: The Enemy Within

text: Il gameplay si presenta pressoché identico a quello della stagione precedente e tipico dei videogiochi della Telltale Games, risultando simile ad un film interattivo con la possibilità di effettuare scelte di dialogo e di prendere decisioni sulle azioni da compiersi, tali scelte vengono poi memorizzate dal gioco la cui trama andrà avanti di conseguenza tenendo presente delle decisioni intraprese. In alcuni scenari, il giocatore prenderà il controllo di Bruce Wayne o di Batman e potrà guidarlo nello svolgere le sue indagini e missioni. In questa stagione, inoltre, la grafica è migliorata considerevolmente risultando più foto realistica, piuttosto che in stile fumettistico come la stagione precedente. È stata aggiunta la possibilità di scegliere quale attacco finale far intraprendere a Batman durante i combattimenti, con ben due opzioni a scelta che in ogni combattimento variano in base alla situazione (come ad esempio effettuare un calcio rotante anziché una presa, o usare i gadget per finire un nemico invece della forza bruta oppure servirsi dell'ambiente circostante per sconfiggere il nemico o improvvisare una mossa veloce e così via). Inoltre in questa stagione sarà possibile accedere dal menu alla Batcaverna in qualunque momento lo si voglia anche al di fuori dei vari episodi della storia per esplorarla nei panni di Bruce Wayne, o leggere i vari aggiornamenti apportati dal Batcomputer ai vari profili dei personaggi incontrati da Bruce e/o da Batman. In questa stagione sarà anche possibile cambiare, in qualunque momento dal menu opzioni, il colore della tecnologia di Batman scelto all'inizio.


title: Batman: The Enemy Within

text: Il videogioco è stato annunciato ufficialmente il 19 luglio 2017 dalla Telltale Games con il trailer del primo episodio "The Enigma" pubblicato l'8 agosto dello stesso anno per PlayStation 4, Xbox One e Microsoft Windows. Il trailer mostra il debutto dell'Enigmista come nemico. I restanti quattro episodi sono stati annunciati e pubblicati ad intervalli variabili, da uno a due mesi l'uno dall'altro, nel corso del 2017 e del 2018.


title: Batman: The Enemy Within

text: il 1º agosto IGN pubblica i primi 16 minuti di gameplay del primo episodio, mentre il 4 dello stesso mese viene pubblicato il trailer di lancio che conferma anche la presenza di Amanda Waller nella stagione. Il 22 agosto viene diffusa la prima immagine di Harley Quinn e viene annunciato che il secondo episodio, "The Pact", sarà disponibile a partire dal 26 settembre. Il 3 settembre viene annunciato che il secondo episodio è stato posticipato al 3 ottobre. Il 22 settembre viene pubblicato una breve clip che mostra l'arrivo di Harley Quinn nella serie, mentre il 26 viene pubblicato il trailer del secondo episodio, "The Pact", il quale alla fine svela anche il debutto di Bane. Il 14 novembre viene annunciato che il terzo episodio, "Fractured Mask", verrà pubblicato esattamente una settimana dopo, quindi il 21 dello stesso mese. Il 9 gennaio 2018 viene annunciata ufficialmente la pubblicazione del quarto episodio, "What Ails You", per il 23 dello stesso mese. L'8 marzo, invece, viene annunciato che l'episodio finale, "Same Stitch", uscirà il 27 dello stesso mese. Il 22 marzo vengono pubblicati i trailer dell'episodio per entrambe le scelte prese nei confronti di John Doe nel precedente "What Ails You". Inoltre è stato rilasciato un fumetto basato sulla storia del Batman di Telltale e ambientato tra la prima e seconda stagione chiamato "Batman Sins of the Father" che mostra gli eventi avvenuti immediatamente dopo la e funge da prequel ad alcuni dei fatti mostrati in The Enemy Within, inoltre in questo fumetto Batman affronta Deadshot e Black Spider come nemici principali.


title: Batman: The Enemy Within

text: Nel 2020 è uscita la "Shadow Edition" del gioco, ovvero una versione di entrambe le stagioni "The Enemy Within" e "" che permette al giocatore di giocare con un filtro noir, aggiungendo inoltre alcuni nuovi particolari grafici.


title: Yellow Bird (cocktail)

text: Lo Yellow Bird è un cocktail caraibico a base di rum bianco, Galliano e triple sec. È un cocktail ufficiale IBA dal 2011.


title: Yellow Bird (cocktail)

text: Le origini del nome "Yellow Bird" sono incerte. Alcuni riportano che il nome possa derivare da un popolare brano di Haiti, "Yellow Bird", che è stata poi riscritta in inglese nel 1957 ed è in seguito diventata una sorta di inno nazionale dei Caraibi grazie alla popolarità ottenuta dalla registrazione di Harry Belafonte. Il cantante hawaiano Arthur Lyman pubblicò una versione della canzone che nel luglio del 1961 raggiunse la 4ª posizione nelle classifiche di Billboard, e venne eseguita ogni settimana presso lo Shell Bar dell'Hilton Hawaiian Village Waikiki Beach Resort, possibile locale d'origine del cocktail. Altri invece sostengono che il nome del cocktail derivi dal colore giallo conferito dal liquore Galliano, un liquore italiano dorato.


title: Yellow Bird (cocktail)

text: Raffreddare una coppetta da cocktail con del ghiaccio e shakerare tutti gli ingredienti in uno shaker, dopodiché rimuovere il ghiaccio dalla coppetta e versare il cocktail al suo interno utilizzando uno strainer.


title: Vincenzo Marra

text: Il suo primo lungometraggio, "Tornando a casa", prodotto nel 2001 da Amedeo Pagani e Gianluca Arcopinto, distribuito dalla Sacher Film, ha vinto 18 premi internazionali, tra cui i premi come miglior film della Settimana internazionale della critica a Venezia e come Miglior film al Festival di Buenos Aires (Bafici). Inoltre Marra viene candidato al David di Donatello per il miglior regista esordiente.


title: Vincenzo Marra

text: Successivamente firma due documentari: "E.A.M. - Estranei alla massa", che si aggiudica il Premio Pier Paolo Pasolini nel 2001 e partecipa in concorso a Locarno Festival l’anno successivo, e "Paesaggio a sud", presente nella sezione Nuovi territori nella 60ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2004 scrive e dirige il suo secondo lungometraggio, "Vento di terra", prodotto da Tilde Corsi e Gianni Romoli e distribuito dalla Mikado. Il film riceve numerosi premi, tra cui il premio Fipresci alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Miglior film al Festival di Gjion, Film rivelazione dell’anno della Semaine de la Critique a Cannes, e la Grolla d'oro per il film più visto in festival internazionali.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2005 è nuovamente presente a Locarno nella competizione video con un documentario dal titolo "58%".


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2006 dirige il documentario "L'udienza è aperta", un'indagine sulla giustizia italiana dei nostri tempi, sulle sue istituzioni e i suoi protagonisti. Partendo dal Tribunale di Napoli illumina la condizione della giustizia in Italia. "L’udienza è aperta" ha partecipato alle Giornate degli autori a Venezia ed è candidato al David di Donatello per il miglior documentario.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2007 è in concorso a Venezia con "L’ora di punta", che racconta la storia di un giovane agente della Guardia di Finanza la cui ambizione lo porta a cedere alle lusinghe economiche della corruzione. Il film vince la Palmera de Bronzo al Festival di Valencia.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2008 è in concorso al Festival di Torino nella selezione italiana Doc con "Il grande progetto", documentario sulla riqualificazione urbana dell’ex sito industriale di Bagnoli e si aggiudica il Premio Avanti.


title: Vincenzo Marra

text: "Il gemello" è stato presentato in concorso alle Giornate degli autori della 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, è stato distribuito al cinema dalla Pablo di Gianluca Arcopinto e si aggiudica la Menzione speciale della giuria ai Nastri d'argento 2013.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2013 realizza il film documentario "L'amministratore" che ha aperto la sezione Maxi della Festa del Cinema di Roma.


title: Vincenzo Marra

text: La Festa del Cinema di Roma nell'edizione del 2013 ha realizzato una retrospettiva sui film di documentario di Vincenzo Marra dedicati a Napoli.


title: Vincenzo Marra

text: L'anno dopo realizza un episodio del film "I ponti di Sarajevo" presentati a Cannes nella selezione ufficiale come evento speciale.


title: Vincenzo Marra

text: Nel 2015 realizza il film di finzione "La prima luce", che viene distribuito in sala dalla BiM e viene presentato in concorso alle Giornate degli autori di Venezia. Il film si aggiudica il Premio Pasinetti.


title: Vincenzo Marra

text: Il film successivo, intitolato "L'equilibrio", viene distribuito nelle sale nel 2017 dalla Warner Bros. ed è presentato in concorso alle Giornate degli autori di Venezia.


title: Frank Thring

text: Debuttò sul grande schermo nel 1958 nel film "I vichinghi", ma è conosciuto principalmente per le interpretazioni di Ponzio Pilato nel film "Ben-Hur" (1959), vincitore di undici premi Oscar, e per il ruolo di Erode Antipa nel film storico-religioso "Il re dei re" (1961).


title: Lega europea del nuoto

text: La Lega europea del nuoto dal francese "Ligue européenne de natation", in acronimo LEN, è la federazione continentale europea di governo e coordinamento degli sport acquatici nuoto, nuoto sincronizzato, tuffi e pallanuoto. È stata fondata a Budapest nel 1926.


title: Lega europea del nuoto

text: Alla LEN sono affiliate 51 nazioni europee, incluse Turchia, Cipro, Israele e le repubbliche ex-sovietiche del Caucaso. La sua sede è stata a Roma fino all'aprile 2010, poi spostata a Lussemburgo fino a maggio 2015, e infine a Nyon.


title: Lega europea del nuoto

text: Dal 5 febbraio 2022 la LEN è presieduta dal portoghese Antonio Silva, presidente della FPN, eletto nel congresso straordinario tenutosi a Francoforte, in Germania . La carica di presidente ha durata quadriennale.L'organo di governo della federazione, il "bureau", i cui membri eletti provengono dalle Federazioni affiliate alla LEN. Uno dei compiti del "bureau" è di nominare le commissioni tecniche per le varie discipline.


title: Lega europea del nuoto

text: A queste si aggiungono diversi trofei e meeting nelle varie discipline anche a livello di club, così come meeting per nuotatori in età infantile.


title: Lega europea del nuoto

text: Dal 2007 la LEN assegna annualmente un riconoscimento, il LEN Award, ai migliori atleti europei della stagione in ciascuna delle cinque discipline.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Concentrò gran parte delle sue energie per fornire alle donne l'istruzione superiore e nel 1875 co-fondò il Newnham College di Cambridge. Più tardi divenne la presidente dell'Unione Nazionale delle Società per il Suffragio Femminile ("National Union of Women's Suffrage Societies", o "NUWSS"), una posizione che mantenne dal 1897 fino al 1919. Nel luglio 1901 fu nominata alla guida della commissione del governo britannico in Sud Africa, per indagare le condizioni nei campi di concentramento che erano stati creati durante la seconda guerra boera.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Millicent Fawcett nacque l'11 giugno 1847 a Aldeburgh da Newson Garrett (1812-1893), di Leiston, Suffolk e da sua moglie, Louisa, nata Dunnell (1813-1903), di Londra. Gli antenati Garrett erano stati operai siderurgici a East Suffolk sin dagli inizi del XVII secolo. Newson Garrett era il più giovane dei tre figli e non aveva attitudine per gli studi, anche se possedeva lo spirito imprenditoriale della famiglia. Quando finì la scuola, la città di Leiston aveva poco da offrirgli, e quindi partì per Londra per cercare fortuna. Qui si innamorò della cognata di suo fratello, Louisa Dunnell, figlia di un oste originario del Suffolk. Dopo il loro matrimonio la coppia si trasferì per un certo periodo a Commercial Road 1, Whitechapel, dove nacquero Louise, Elizabeth e un maschietto, Newson, che purtroppo morì a soli 6 mesi.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Nel 1837 il nonno di Millicent morì, lasciando in eredità allo zio di Millicent lo studio di ingegneria e progettazione di famiglia, la "Richard Garrett & Sons." Nonostante la perdita della sua parte di eredità, Newson fu determinato nella sua crescita professionale e nel 1839 la famiglia si trasferì al 142 di Long Acre, dove visse serena per altri 2 anni. In quel periodo nacquero altri 2 figli e il successo professionale del padre crebbe: egli diventò non solo il più grande banchiere dei pegni della capitale, ma anche un fiorente argentiere.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Nel 1841, all'età di 29 anni, Newson, dopo essere ritornato nella sua Suffolk entrò nel commercio di carbone, a Snape contribuendo alla costruzione di una serie di maltifici, la "Snape Maltings""." La famiglia Garrett visse fino al 1852 in una casa georgiana situata nei pressi della chiesa di Aldeburgh. In breve tempo il giro di affari del padre di Millicent si espanse, e come tale anche la sua famiglia; nacquero altri 5 bambini: Alice nel 1842, Millicent nel 1847, Sam nel 1850, Josephine nel 1853, e George nel 1854.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Nel 1858, all'età di dodici anni, Millicent venne mandata a Londra con la sorella Elizabeth Garrett Anderson, la prima medica in Gran Bretagna, per studiare in una scuola privata a Blackheath. Sua sorella Louise le fece conoscere i sermoni di Frederick Denison Maurice, un ministro di Chiesa più socialmente impegnato e meno legato alle tradizioni, e il cui parere influenzò molto il punto di vista religioso di Millicent.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Un momento chiave della sua vita si verificò all'età di diciannove anni quando Millicent andò ad ascoltare un discorso del deputato radicale, John Stuart Mill, uno dei primi sostenitori del suffragio femminile. Il suo discorso sulla parità di diritti per le donne fece una grande impressione su di lei, che divenne attivamente coinvolta nella sua campagna. Fu colpita dal supporto pratico di Mill per i diritti delle donne, sulla base dell'utilitarismo piuttosto che dei principi astratti. Queste visite furono l'inizio dell'interesse di Millicent Fawcett nel campo dei diritti delle donne; divenne un’attiva sostenitrice del lavoro di Mill. Nel 1866, a 19 anni, fu nominata segretaria della Società Londinese per il Suffragio Femminile ("London Society for Women's Suffrag"e).


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Mill introdusse Millicent a molti altri attivisti per i diritti delle donne, tra cui Henry Fawcett, un membro liberale del Parlamento che era originariamente destinato a sposare Elizabeth prima che lei decidesse di concentrarsi sulla sua carriera di medica. I due divennero amici intimi, e nonostante una differenza d'età di quattordici anni, si sposarono nel 1867. Millicent assunse il suo cognome, diventando Millicent Garrett Fawcett. Il deputato era stato accecato in un incidente di caccia nel 1858, e Millicent lo affiancò in veste di sua segretaria. Il loro matrimonio venne descritto come basato sulla "perfetta simpatia intellettuale". In seguito Millicent perseguì una carriera di scrittrice, mentre si prendeva cura di lui. La loro unica figlia, Philippa Fawcett, nacque nel 1868.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Nel 1868, Millicent aderì al "Comitato sul Suffragio di Londra", e nel 1869 parlò in occasione della prima riunione del pro-suffragio pubblico che si tenne a Londra. Nel marzo 1870 parlò a Brighton, circoscrizione di suo marito, e in qualità di relatrice fu nota per la sua chiarezza. Nel 1870 pubblicò "Economia Politica per i Principianti", che anche se breve fu "un grande successo", e venne riproposto in 10 edizioni in 41 anni. Nel 1872 lei e suo marito pubblicarono "Saggi e Conferenze sul Sociale e Materie Politiche", che conteneva otto saggi di Millicent. Nel 1875 fu co-fondatrice del "Newham College" e prestò servizio nel suo Consiglio.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Millicent iniziò la sua carriera politica a ventidue anni, in occasione della prima riunione per il suffragio femminile. Fu un’attivista moderata, prese infatti le distanze dalle attività militanti e violente delle Pankhurst e dall"'Unione Sociale e Politica delle Donne" ("Women's Social and Political Union"). Credeva che le loro azioni in realtà danneggiassero la possibilità di conquistare il voto per le donne, rendendo ostili verso la campagna sia i parlamentari che stavano discutendo se dare o meno il voto alle donne, che gran parte del pubblico. Nonostante la pubblicità data alla WSPU, il NUWSS (di cui uno degli slogan era "suffragette rispettose della legge") mantenne la maggior parte del sostegno del movimento delle donne. Nel 1905, la NUWSS di Fawcett aveva raggiunto 305 società costituenti e quasi cinquantamila membri. Nel 1913 raggiunsero 50.000 contro i 2.000 del WSPU. Millicent si batté soprattutto per il diritto di voto alle donne, e riteneva la Home Rule "un duro colpo per la grandezza e la prosperità d'Inghilterra" così come "un disastro e ... una miseria e un dolore e una vergogna".


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Millicent tagliò i suoi legami liberali nel 1884, la sua fede nel suffragio femminile rimase invariata però le sue opinioni politiche cambiarono e difatti tornò su posizioni simili a quelle che aveva in gioventù. Nel 1883 venne nominata presidente della "Commissione di Appello Speciale".


title: Millicent Garrett Fawcett

text: La guerra sudafricana creò un'opportunità per Millicent di condividere le responsabilità femminile nella cultura britannica. Millicent venne infatti nominata leader della commissione delle donne che erano state inviate in Sudafrica. Nel mese di luglio 1901, andò in Sudafrica con altre donne "per verificare l’accusa di Emily Hobhouse sulle condizioni atroci nei campi di concentramento, in cui le famiglie dei soldati boeri erano stati internati". In Gran Bretagna una donna non aveva mai avuto una tale responsabilità in tempo di guerra. Millicent si batté per i diritti civili dei Uitlanders, "come la causa della ripresa dell’ interesse per il suffragio femminile".


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Per molti anni, Millicent sostenne innumerevoli campagne, anche se non tutte ebbero successo. Alcune di esse furono "frenare gli abusi sui/sulle minori aumentando l'età del consenso; criminalizzare l'incesto e la crudeltà verso i bambini e le bambine all'interno della famiglia; porre fine alla pratica di escludere le donne dalle aule di un tribunale quando i reati sessuali erano in esame; debellare la 'tratta delle bianche'; e prevenire i matrimoni precoci e l'introduzione della prostituzione regolamentata in India". Fawcett fece anche una campagna per l'abrogazione della "Legge sulle Malattie Contagiose" ("Contagious Diseases Act").


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Fawcett fu anche autrice. Di solito si firmava usando il suo vero nome, come Millicent Garrett Fawcett, ma come figura pubblica venne designata come la "Signora Henry Fawcett". Scrisse tre libri, tra cui un libro co-autorizzato con il marito Henry Fawcett. Ha pubblicato anche "Political Economy for Beginners," un libro di testo di Economia politica per principianti, che ebbe dieci riedizioni ed venne tradotto in molte lingue. Uno dei primi articoli di Millicent in materia di istruzione delle donne fu pubblicato sulla rivista di Macmillan Publishers nel 1875. In quello stesso anno l'interesse di Fawcett in materia di istruzione delle donne l’aveva portata a partecipare alla fondazione del Newnham College per le donne, a Cambridge. Millicent era anche un'oratrice e docente presso le scuole per le ragazze e nei collegi femminili, e ha parlato anche nei centri di educazione per le persone adulte. Per i suoi servizi nel campo dell'istruzione l'Università di St. Andrews le assegnò una laurea in legge onoraria nel 1899.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, mentre la WSPU aveva cessato tutte le loro attività per concentrarsi sullo sforzo della guerra, la NUWSS di Fawcett non aveva fatto altrettanto. Ciò fu in gran parte dovuto al fatto che l'organizzazione era significativamente meno militante del WSPU, conteneva numerosi pacifisti, e il supporto generale per la guerra all'interno dell'organizzazione era più debole. Il WSPU, in confronto, venne definito sciovinista a seguito di un forte sostegno delle sue leader per la guerra. Il NUWSS continuò la campagna per la votazione durante il conflitto, e utilizzò la situazione a proprio vantaggio, sottolineando il contributo che le donne avevano dato durante la guerra.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Fawcett è considerata fondamentale per aver fatto ottenere il voto a sei milioni di donne inglesi sopra i 30 anni nel 1918.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Dopo la morte del marito, il 6 novembre 1884, si ritirò momentaneamente dalla vita pubblica. Mise in vendita due case di famiglia e si trasferì con Philippa nella casa di Agnes Garrett, sua sorella. Riprese il suo lavoro nel 1885 e cominciò a concentrarsi sulla politica. Fu un membro chiave di quella che sarebbe diventata la "Società Femminile di Governo Locale" ("Women's Local Government Society"). Nel 1899 le fu concessa una laurea in legge onoraria presso l'Università di St. Andrews.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Dopo la morte di Lydia Becker, divenne la "leader" dell'"Unione Nazionale delle Società per il Suffragio Femminile", la principale organizzazione suffragista in Gran Bretagna. Ricoprì questo incarico fino al 1919, un anno dopo che alle prime donne venisse concesso il voto. Dopo di che, lasciò quasi del tutto la campagna per il suffragio, e dedicò molto del suo tempo alla scrittura di libri, tra cui una biografia di Josephine Butler.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Morì nel 1929, e venne cremata al Golders Green Crematorium di Londra. La sua memoria rimane oggi nel nome della Società Fawcett, e nella "Millicent Fawcett Hall", costruita nel 1929 a Westminster come un luogo che le donne potevano usare per il dibattito e la discussione di questioni che le riguardavano. La sala è attualmente di proprietà della Westminster School ed è la sede del suo dipartimento di recitazione, che incorpora uno studio teatrale da 150 posti.


title: Millicent Garrett Fawcett

text: Gli archivi di Millicent Garrett Fawcett si trovano presso la "Biblioteca delle Donne" ("Women's Library") nella Biblioteca della London School of Economics and Political Sciences.


title: Franco Grignani

text: Dopo aver passato i primi anni della sua vita nel comune natale in provincia di Pavia, e aver frequentato Matematica all'Università degli Studi di Pavia, si laurea in Architettura al Politecnico di Torino, ma già negli anni trenta (all'età di 18-20 anni) partecipa a manifestazioni del secondo futurismo, per poi avvicinarsi all'astrattismo geometrico e al costruttivismo.


title: Franco Grignani

text: Sviluppa i propri interessi nell'ambito ottico visivo, conducendo ricerche analitiche attraverso non solo mezzi pittorici ma anche fotografici. Presto i suoi sviluppi si dirigono verso lo studio dei procedimenti percettivi sperimentando con fotogrammi, fotomontaggi, sovrimpressioni e elaborati grafici, basandosi su teorie percettive, in particolare sulla Psicologia della forma.


title: Franco Grignani

text: Successivamente entra in un lungo periodo di sperimentazione sulle "forme virtuali" intervenendo direttamente sull'immagine distorcendone la forma in modo plastico (rotazioni, torsioni, scissioni, deformazioni) o dinamico (progressioni, accelerazioni, scambio di direzione e rovesciamenti prospettici); facendo emergere, tramite modifiche e sollecitazioni "artificiali", suggestioni ed emozioni naturali dalla mente dell'osservatore.


title: Franco Grignani

text: Già dai primi anni '30, trasferitosi a Torino per completare gli studi, ed essendo entrato in contatto col secondo Futurismo, Grignani si dimostra interessato e studioso dei concetti e stilemi boccioniani, in particolare i cardini avanguardisti delle <nowiki>"</nowiki>Linee di Forza<nowiki>"</nowiki> e dei <nowiki>"</nowiki>Dinamismi compenetranti<nowiki>"</nowiki>. A questi si aggiunge nel periodo bellico, per un lavoro di studio sulle sagome degli aerei nemici (Grignani dovette tenere un corso di avvistamento), un interesse per l'interazione occhio-mente, e più generalmente sul mondo della percezione visiva e le sue sfumature.


title: Franco Grignani

text: Inseritosi in un contesto futurista, Grignani rimane fortemente affascinato dall<nowiki>'avanguardia e dai suoi artisti e ne prende ispirazione mantenendo sempre la sua indipendenza intellettuale e uno sguardo critico. Da questo movimento parte il suo interesse per il dinamismo, e attorno a ciò vi sviluppa la sua ricerca negli anni successivi, una sperimentazione quasi scientifica per creare le sue fotografie, fatta di tentativi ed errori, e un rigore matematico, una precisione millimetrica, necessaria per la creazione dei suoi quadri. Sperimenta nel campo della fotografia usando materiali riflettenti e distorcenti, come macchie d'olio e vernici, vetri rotti, diverse superfici convesse, metalli, oppure bagnando direttamente il piano lavoro ricercando fenomeni ottici, trovando gli effetti nascosti, rilegati alla percezione propria alla "coda dell'occhio", che chiama "subpercezione". L'obbiettivo è di "rilevare il mondo delle tensioni strutturali" "processare il comportamento umano in risposta all'avvento massiccio della macchina, dove la prospettiva diventa proiettiva"</nowiki>. Il suo interesse estetico per la mutevolezza delle forme deriva dalle interrelazioni recepite nell'ambiente moderno in cui l'uomo vive, secondo Grignani, sempre più lontano dalla natura. Senza limiti o regole, spinge il suo lavoro verso nuovi parametri visivi, ampliando i modelli di visione, componendo nuove configurazioni in rapporti spaziali complessi, immagini dinamiche, composizioni geometriche ripetute, effetti di sovrapposizione, trasparenze, compenetrazioni dal carattere estremamente vivo benché, per la maggior parte, in bianco e nero.


title: Franco Grignani

text: La sua ampia produzione grafica e artistica vede, tra le altre cose, la presenza di una serie di copertine per una collana di romanzi fantascientifici pubblicati nel biennio '69-'70. Esse non sono solo opere circoscritte ma assumono importanza in relazione al grande lavoro sperimentale-scientifico che accompagna e appassiona Grignani nell'arco di tutta la sua carriera.


title: Franco Grignani

text: Dal 1968, a fronte della crisi economica avvenuta all’interno della casa editrice Penguin Books, il direttore artistico David Pelham per risollevarne le sorti decide di commissionare a Grignani le copertine di sedici romanzi fantascientifici, essendo stato affascinato dalle sue produzioni artistiche. L’artista applica la sua sperimentazione per creare delle vere e proprie opere d'arte, che riflettono la narrazione contenuta nei romanzi presentando delle forme prevalentemente astratte che dialogano col subconscio dell'osservatore.


title: Franco Grignani

text: È possibile riscontrare nelle opere di copertina alcuni rimandi e evoluzioni di lavori sperimentali pregressi, appartenenti alle diverse categorie inventate e esplorate dal designer, tra le quali: Subpercezioni (Flou); Interferenze; Distorsioni; Grafiche Trovate; Moiré; Radiali; Diacroniche; Tensioni; Periodiche; Dissociazioni.


title: Franco Grignani

text: Questi lavori sono esemplificativi del processo traduttivo del designer dall'opera d'arte alla pubblicità o al progetto con fine comunicativo specifico, come nota il curatore della mostra dedicata a Grignani Mario Piazza: <nowiki>"</nowiki>Grignani ha sperimentato molto usando giochi di lenti, specchi e vetri, come facevano le avanguardie in fotografia. Questi risultati sono stati poi tradotti, nella dimensione comunicativa, in progetti specifici, diventando spesso molto pertinenti. Vedi ad esempio la serie di copertine di romanzi di fantascienza da lui studiate per la casa editrice Penguin Books, che presentano forme acquose, senza confine, disposte in maniera entropica. Da forme astratte, esse sono diventate perfette per il tema richiesto<nowiki>"</nowiki>.


title: Franco Grignani

text: Esempio del rapporto tra immagine e trama è ‘’Rork!’’, romanzo di Avram Davidson, in cui il protagonista vuole rimanere solo a tal punto da decidere di imbarcarsi per un mondo sconosciuto e remoto nella galassia. La copertina riprende la sperimentazione fatta ne ‘’La goccia obesa’’(1953), dove macchie espanse realizzate con vernici colorate sembrano richiamare le orbite di pianeti estranei, silenziosi e sperduti. Nella composizione dall'atmosfera sospesa l’immagine risulta dinamica ma lenta nel suo muoversi lungo un’orbita immaginaria, similmente ad un pianeta illuminato da una luce arancione quasi aliena.


title: Franco Grignani

text: ‘’Davy’’ di Edgar Pangborn è un romanzo distopico, racconta di un mondo post-apocalittico a creare dal collasso della civilizzazione immaginato alla fine del ventesimo secolo. Questo decadimento sembra trovare eco nello studio fatto con i sali di bromuro d’argento (Diradamento e distorsione tensiva, 1953), in cui si riscontrano figure a meta' tra l'organico quasi fungino e l'amorfo.


title: Franco Grignani

text: Nella copertina di ‘’The day it rained forever’’ si trova una composizione riconducibile alla categoria delle Moiré. Le Moiré sono un tipo di elaborazioni fotografiche caratterizzate dalla fitta ripetizione di una texture, che qui sembrano trasmettere la malinconia di un giorno di pioggia eterna.


title: Franco Grignani

text: Nel caso di ‘’Time out of joint’’ le solarizzazioni sono impiegate dal designer a suggerire un senso di dispersione temporale in cui si ritrova immerso il protagonista, con spirali ripetute che potrebbero alludere ad una sorta di opprimente gabbia metaforica.


title: Franco Grignani

text: Confronto con <nowiki>"Solarizzazione su fasce curvate" (1955) e "Fotogramma con rete a spirale"</nowiki> (1929).


title: Franco Grignani

text: La grafica per ‘’Squares of the city’’ rimanda alla tecnica di sperimentazione per la quale Grignani filtrava immagini attraverso vetri industrali texturizzati e frammentati, come in <nowiki>"Strutture filtrate con vetro industriale quadrettato e rigato"</nowiki> (1952), richiamando in questo caso l’immagine di uno skyline frammentato, oltre che il tema del gioco degli scacchi presente nel romanzo.