title: Letteratura greca moderna

text: Tra gli scrittori di transizione tra i due secoli spiccano il saggista e traduttore Iannis Livadas e la commediografa, romanziera e regista teatrale Elena Penga. Il romanziere Vanghelis Raptopoulos ha riscritto (2000) la leggenda medievale della Papessa Giovanna, rielaborando l'opera classica di Emmanouil Roidis (1865). I gialli di Petros Markarīs, soprannominato dai critici italiani "Il Camilleri ellenico", hanno ottenuto un successo internazionale. Alcuni suoi libri recenti si svolgono nel clima della crisi finanziaria che la Grecia sta ora attraversando.


title: Letteratura greca moderna

text: Dopo il 2000 è arrivata una nuova generazione di poeti lirici e drammaturghi, tra cui il poeta Dimitris Kraniotis e l'autore postmoderno Dimitris Lyacos. La sua trilogia "Poena Damni", opera di genere trasversale rivista per un periodo di trent'anni, è senza dubbio l'opera più recensita della letteratura greca recente, e una delle opere più importanti della letteratura postmoderna pubblicata nel nuovo millennio. In prosa dominano i tentativi di rendere letterari il linguaggio colloquiale e i socioletti. Nelle tematiche i problemi sociali, le nevrosi urbane, le rappresentazioni di violenza, i conflitti di genere, i gruppi marginali e le sottoculture occupano uno spazio sempre più ampio. I romanzi di Auguste Corteau, pseudonimo di Petros Chatzopoulos, affrontano il tema della discriminazione sessuale.


title: Letteratura greca moderna

text: "Bar Flaubert" (2000) di Alexis Stamatis, un romanzo sulla scoperta di sé di un giovane scrittore, è diventato un bestseller internazionale. I romanzi di Christos Chryssopoulos sono stati tradotti in molte lingue. Tra di essi "Il bombarolo del Partenone" (2018), una parabola su un immenso patrimonio culturale distrutto da una bomba terroristica.


title: Letteratura greca moderna

text: In conseguenza della crisi economica il mercato librario greco si è ridotto all'incirca della metà, quindi molti editori e librerie hanno dovuto chiudere. In particolare si è ridotto il mercato della letteratura di alta qualità. Molti autori greci ora vivono all'estero, come lo scrittore greco di lingua inglese Panos Karnezis, e saltuariamente la scrittrice Sōtī Triantafyllou. Alcuni scrittori hanno saputo trarre dall'attuale crisi un'ispirazione per l'ambientazione dei loro libri, come il già citato Markaris.


title: Letteratura greca moderna

text: Dal 2004 nel mese di maggio si svolge a Salonicco la "Thessaloniki International Book Fair" (Fiera internazionale del libro di Salonicco), ogni anno con un Paese straniero ospite ed un tema principale. Ad esempio nel 2014 l'argomento è stato il pittore El Greco, in occasione del 400º anniversario della morte.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: La via Flaminia (detta minor o militare) è il nome attribuito da alcuni studiosi a una strada romana costruita dal console Caio Flaminio nel 187 a.C. tra "Bononia" (Bologna) e "Arretium" (Arezzo), la cui esistenza ci è tramandata da Tito Livio.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Il nome "Flaminia minor", o "secunda" o "altera" o "Flaminia militare", è stato assegnato dagli studiosi per distinguerla dalla via Flaminia tracciata nel 220 a.C. dal padre di Gaio Flaminio, Gaio Flaminio Nepote, per collegare Roma con Rimini.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: La costruzione della strada è contemporanea a quella della via Emilia voluta dal console Marco Emilio Lepido; il suo scopo era quello di istituire una rete stradale (insieme alla via Emilia) per permettere veloci collegamenti con "Ariminum" (Rimini) e "Arretium" (Arezzo), rendere sicuri e stabili i territori emiliani e romagnoli dopo la loro conquista ai danni dei Celti e controllare, inoltre, la dorsale appenninica occupata dalle tribù liguri.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Contrariamente alla via Emilia, la strada perdette progressivamente importanza per il consolidarsi della presenza romana nei territori emiliani e con l'affermarsi di "Florentia" su "Arretium" nel versante toscano, venendo meno la sua utilità militare.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: La strada non compare nella "Tavola Peutingeriana", presupponendo quindi che già nel I secolo a.C. avesse una mera rilevanza locale.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Durante il medioevo fu comunque utilizzata (per esempio dai numerosi pellegrini di quel tempo che la utilizzavano come variante alla via Francigena) con modifiche al percorso dovute anche all'instabilità dei crinali.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Il preciso tracciato della strada rimane ancora oggi al centro di un acceso dibattito. Tito Livio nella sua storia di Roma ("Ab Urbe condita libri") al capitolo XXXIX parla della costruzione della strada al termine delle operazioni militari per debellare le popolazioni liguri che ancora occupavano l'appennino, ma non fa parola dell'esatto percorso. La strada certamente collegava Bologna e Arezzo passando per i crinali dell'Appennino, forse scendendo lungo la valle della Sieve e poi risalendo l'Arno fino ad Arezzo, città al tempo molto più importante della nuova colonia di Firenze nonché terminale della Cassia antica.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Nel 1977 Franco Santi e Cesare Agostini, due appassionati di archeologia originari di Castel Dell'Alpi, si misero alla ricerca della strada basandosi sulla conoscenza dei luoghi e su testimonianze orali. Nell'agosto del 1979, dopo due anni di ricerche ininterrotte, riportarono alla luce un tratto di basolato nascosto sotto uno strato di circa 60 cm composto da terra e foglie accumulatesi nei secoli. Il ritrovamento, avvenuto alle pendici del Monte Bastione, alcuni chilometri a nord del passo della Futa, aprì un periodo di studi, dibattiti ed ulteriori scoperte archeologiche. Si trattò di un ritrovamento eccezionale anche in relazione al fatto che generalmente i romani utilizzavano il basolato solamente per le strade urbane, mentre le vie extraurbane erano costruite solitamente con il "glareum", cioè l'odierna strada bianca in ghiaia. L'ipotesi di Santi e Agostini è che, trattandosi di un passo appenninico, i romani avessero deciso di realizzare una pavimentazione solida per garantire la transitabilità in tutti i periodi dell'anno.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Nel corso delle varie campagne di scavo realizzate dopo la scoperta, sono stati individuati diversi tratti di basolato, alcuni dei quali perfettamente conservati, per una continuità territoriale di parecchi chilometri, principalmente in alta quota sopra i 1000 metri. Proprio questa elevata altitudine può presumibilmente essere causa dell'abbandono del tracciato, date le evidenti problematiche nei mesi invernali (rigidità climatiche, ghiaccio, ecc.).


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Il nome di "Flaminia Militare", attribuito alla strada da Santi e Agostini, oltre a distinguerla dalla via Flaminia, è dovuto alla loro ipotesi di utilizzo per il transito veloce delle legioni tra Fiesole e Bologna.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: La scoperta di Santi e Agostini non ha avuto conferme da parte della comunità degli archeologi professionisti (seppur con eminenti eccezioni) e non esistono elementi stratigrafici di datazione che confermino le ipotesi da loro formulate. Diversi studi sulla viabilità antica in questo settore appenninico indicano la presenza di almeno tre direttrici romane di scavalcamento. Secondo i sostenitori dell'ipotesi "via Flaminia minor", quella che i due appassionati indicarono come "Flaminia militare" corrisponderebbe in realtà alla via di età imperiale detta "via Claudia" che collegava Bologna con Firenze.


title: Via Flaminia (minore o militare)

text: Sopralluoghi effettuati a partire dal 2016 da un gruppo di ricerca dell'Università di Bologna guidato dall'archeologo Antonio Gottarelli nel territorio di Castel San Pietro Terme e Monterenzio hanno portato al ritrovamento di tratti di strada lastricata e di un ponticello di antica fattura. Tali ritrovamenti hanno rafforzato con elementi materiali l'ipotesi del percorso a est della via Flaminia fra l'Idice e il Sillaro ("via Flaminia minor"), fino ad allora basata solo su elementi topografici e cartografici. I ritrovamenti suggeriscono inoltre il ricongiungimento della strada transappenninica con la via Emilia all'altezza della città romana di Claterna.


title: Quale amore

text: Quale amore è un film del 2006 diretto da Maurizio Sciarra, liberamente ispirato al romanzo di Lev Tolstoj "Sonata a Kreutzer". È stato presentato al Locarno Festival, al Tokyo Film Festival e allo Shanghai Film Festival.


title: Quale amore

text: In un aeroporto bloccato da una tempesta, Andrea, in viaggio verso gli Stati Uniti d'America dove incontrerà i suoi figli, racconta ad uno sconosciuto compagno di viaggio la sua storia: l'incontro con Antonia, pianista emergente, durante un concerto, le nozze nonostante l'opposizione della madre, la nascita dei tre figli, l'incontro di Antonia con Davide, un violinista, che scatena il dramma. Antonia, che aveva abdicato alla propria carriera artistica per amore, vorrebbe infatti tornare alla sua carriera di concertista. Convinto che la moglie lo tradisca e accecato dalla gelosia, Andrea uccide Antonia.


title: Quale amore

text: "Quale amore" è stato accolto con poco entusiasmo dalla critica, ricevendo il punteggio di due stelline da MyMovies e due stelline e mezzo da Morando Morandini. Il film ha avuto una certa attenzione da parte dei media per le scene in cui Vanessa Incontrada si mostra, per la prima volta, a seno nudo.


title: Alta Slesia

text: L'Alta Slesia (in slesiano: "Gōrny Ślōnsk"; in polacco: "Górny Śląsk"; in ceco: "Horní Slezsko"; in tedesco: "Oberschlesien"; in tedesco slesiano: "Oberschläsing"; in latino: "Silesia Superior") è la parte sudorientale della regione storica e geografica della Slesia, situata odiernamente per lo più in Polonia e in piccola parte nella Repubblica Ceca.


title: Alta Slesia

text: Dal IX secolo, l'Alta Slesia ha fatto parte (in ordine cronologico) della Grande Moravia, del ducato di Boemia, del Regno di Polonia dei Piasti, ancora delle terre della corona boema e del Sacro Romano Impero, nonché della monarchia asburgica dal 1526. Nel 1742 la maggior parte dell'Alta Slesia venne annessa al Regno di Prussia e nel 1871 divenne parte dell'Impero tedesco. Dopo la seconda guerra mondiale fu posta sotto l'amministrazione della Repubblica di Polonia, nel 1945. In seguito al Trattato sul confine tedesco-polacco del 14 novembre 1990 divenne polacca.


title: Alta Slesia

text: L'Alta Slesia si trova sul corso superiore del fiume Oder, a nord della catena montuosa dei Sudeti Orientali e la Porta Morava, che formano il confine meridionale con la regione storica della Moravia. Il tratto iniziale della Vistola così come gli affluenti Biała e Przemsza segnano il confine orientale con la regione della Piccola Polonia. Nel nord, l'Alta Slesia confina con la regione della Grande Polonia e ad ovest con la regione della Bassa Slesia (la regione intorno a Breslavia).


title: Alta Slesia

text: Attualmente è divisa tra Polonia (per la maggior parte) e Repubblica Ceca (regioni della Moravia-Slesia e di Olomouc). Il territorio polacco dell'Alta Slesia copre la maggior parte del Voivodato di Opole, fatta eccezione per i comuni di Brzeg e Namysłów, che si trovano nel voivodato della Bassa Slesia, e la parte occidentale del Voivodato di Slesia.


title: Alta Slesia

text: Secondo il Geografo bavarese del IX secolo, la tribù slava occidentale degli Opolani si era stabilita lungo il corso superiore del fiume Oder fin dai tempi delle Invasioni barbariche del V secolo, in particolare nel "gord" di Opole. All'epoca del principe Svatopluk I (871-894), tutta la Slesia faceva parte del suo regno della Grande Moravia. Dopo la sua dissoluzione dopo il 906, la regione cadde sotto l'influenza dei Přemyslidi di Boemia, il Duca Spytihněv I (894-915) e suo fratello Vratislao I (915-921), forse il fondatore e colui che diede il nome alla città della Slesia Breslavia (in ceco: Vratislav).


title: Alta Slesia

text: Nel 990 il duca della dinastia dei Piasti Mieszko I, appartenente al popolo dei Polani, appena insediato, aveva conquistato vaste zone della Slesia. Dalla fortezza della Media Slesia di Niemcza, suo figlio e successore Boleslao il Coraggioso "Chrobry" (992-1025), avendo stabilito la diocesi di Breslavia, soggiogò i territori dell'Alta Slesia degli Opolani, pagani, che per diverse centinaia di anni furono parte della Polonia, anche se contestati dai duchi boemi come Bretislao I, che dal 1025 invasero la Slesia diverse volte. Alla fine nel 1137, il principe polacco Boleslao III (1107-1138) si accordò con il duca Sobeslao e venne siglata la pace stabilendo il confine lungo i Sudeti.


title: Alta Slesia

text: Tuttavia, questo accordo fallì quando alla morte di Boleslao III, con il suo testamento, iniziò la frammentazione della Polonia, che indebolì decisamente la sua autorità centrale. Il ducato di Slesia appena costituito divenne la patria ancestrale dei Piast di Slesia, discendenti del figlio maggiore di Boleslao, Ladislao II l'Esiliato, che tuttavia si vedevano esclusi dalla successione al trono polacco e furono in grado di riconquistare il loro territorio di origine solo con l'aiuto del Sacro Romano Impero.


title: Alta Slesia

text: Il fallimento del principio di successione agnatizia portò anche alla divisione della provincia slesiana: nel 1172 il secondo figlio di Ladislao, Miecislao IV (Miecislao I "Gambe Storte" - "Mieszko I Plątonogi"), rivendicò i suoi diritti e ricevette il ducato di Racibórz nell'Alta Slesia come un allodio dalle mani del suo anziano fratello Boleslao I l'Alto, duca di Slesia. Nella lotta per il trono polacco, Miecislao ricevette inoltre le terre (nella regione storica della Piccola Polonia) di Bytom, Oświęcim, Zator, Siewierz e Pszczyna dal nuovo granduca polacco Casimiro II nel 1177. Quando nel 1202 Miecislao IV aveva annesso il ducato di Opole del suo defunto nipote Iaroslao, divenne sovrano di tutta l'Alta Slesia come duca di Opole e Racibórz.


title: Alta Slesia

text: Agli inizi del XIII secolo i legami dei Piasti di Slesia con il vicino Sacro Romano Impero si fecero più forti poiché molti duchi sposavano rampolli della nobiltà tedesca. Con l'incoraggiamento del duca di Bassa Slesia Enrico I il Barbuto, dal 1230 reggente anche in Alta Slesia per i figli minori del defunto cugino Duca Casimiro I di Opole, vaste parti delle terre della Slesia furono colonizzate con immigrati tedeschi nel corso dell'Ostsiedlung, stabilendo numerose città con legislazione tedesca. I piani per riunificare la Slesia andarono in frantumi con l'invasione mongola della Polonia e la morte del Duca Enrico II il Pio nella Battaglia di Legnica del 1241. L'Alta Slesia si frammentò ulteriormente con la morte del duca Ladislao di Opole nel 1281 nei ducati di Bytom, Opole, Racibórz e Cieszyn. Intorno al 1269 il ducato di Opava fu fondato nel vicino territorio moravo, governato dal duca Přemyslide Nicola I, i cui discendenti ereditarono il Ducato di Racibórz nel 1336. Dato che governavano entrambi i ducati in unione personale, Opava entro a far parte del territorio dell'Alta Slesia.


title: Alta Slesia

text: Nel 1327 i duchi dell'Alta Slesia, come la maggior parte dei loro cugini della Bassa Slesia, avevano giurato fedeltà al Re Giovanni di Boemia, diventando così vassalli del Regno di Boemia. Durante il periodo di riforme del regno di Polonia sotto il re Casimiro III il Grande, tutta la Slesia fu esclusa come terra non polacca dal Trattato di Trenčín del 1335 diventando una terra della Corona di Boemia e - indirettamente - del Sacro Romano Impero. Verso la metà del XIV secolo, l'afflusso di coloni tedeschi in Alta Slesia fu fermato dall'epidemia della peste nera. Diversamente dalla Bassa Slesia, il processo di germanizzazione si interruppe; la maggior parte della popolazione parlava ancora la lingua polacca e lo slesiano come lingua madre, spesso insieme al tedesco (tedesco slesiano) come seconda lingua. Nelle aree più meridionali venivano anche parlati dialetti Lach. Mentre le lingue latina, ceca e tedesca venivano usate come lingue ufficiali nelle città e nei paesi, solo negli anni 1550 (durante la Riforma protestante) iniziarono a comparire documenti con nomi polacchi.


title: Alta Slesia

text: L'Alta Slesia fu colpita dalle guerre hussite e nel 1469 fu conquistata dal re Mattia Corvino d'Ungheria, mentre i ducati di Oświęcim e Zator ritornavano alla corona polacca. Alla morte del re Luigi II Jagellone nel 1526, le terre della corona di Boemia furono ereditate dalla casa austriaca degli Asburgo. Nel XVI secolo gran parte della Slesia era diventata protestante, grazie a riformatori come Kaspar Schwenckfeld. Dopo la Battaglia della Montagna Bianca del 1620, gli imperatori cattolici della dinastia degli Asburgo reintrodussero con la forza il cattolicesimo, aiutati in questo dai gesuiti.


title: Alta Slesia

text: La Bassa Slesia e gran parte dell'Alta Slesia furono occupate dal Regno di Prussia nel 1742 durante la Prima Guerra di Slesia e annesse secondo i termini del Trattato di Breslavia. Una piccola parte a sud del fiume Opava rimase alla corona boema governata dagli Asburgo come "Ducato dell'Alta e Bassa Slesia", colloquialmente chiamato Slesia austriaca. Incorporata nella provincia della Slesia prussiana dal 1815, l'Alta Slesia divenne un'area industriale sfruttando l'abbondanza di carbone e di minerale di ferro. L'Alta Slesia prussiana divenne parte dell'Impero tedesco nel 1871.


title: Alta Slesia

text: I primi dati del censimento esatto sulla struttura etnolinguistica o nazionale ("Nationalverschiedenheit") della parte prussiana dell'Alta Slesia, risalgono all'anno 1819. Gli ultimi dati del censimento generale pre-prima guerra mondiale disponibili risalgono al 1910 (se non si include il censimento del 1911 dei bambini in età scolare - "Sprachzählung unter den Schulkindern" - che ha rivelato una percentuale più alta di parlanti polacchi tra i bambini delle scuole rispetto al censimento del 1910 tra la popolazione generale). Le cifre (tabella 1) mostrano che i grandi cambiamenti demografici si sono verificati tra il 1819 e il 1910, con il quadruplicare della popolazione totale della regione, con una crescita significativa della percentuale di persone di lingua tedesca e un calo considerevole di quello dei parlanti polacchi. Anche la superficie totale in cui si parlava la lingua polacca, così come l'area di terra in cui era parlata dalla maggioranza, diminuì tra il 1790 e il 1890. Gli autori polacchi prima del 1918 stimarono il numero di polacchi nell'Alta Slesia prussiana leggermente superiore rispetto ai censimenti ufficiali tedeschi.


title: Alta Slesia

text: La Commissione all'immigrazione statunitense nel 1911 classificava gli slesiani di lingua polacca come polacchi.


title: Alta Slesia

text: Nel 1919, dopo la prima guerra mondiale, la parte orientale dell'Alta Slesia prussiana (con una maggioranza di popolazione di etnia polacca) passò sotto il dominio polacco come Voivodato di Slesia, mentre la parte occidentale in gran parte di lingua tedesca rimase parte della Repubblica di Weimar, come la neocostituita Provincia dell'Alta Slesia. All'inizio del 1919, la guerra polacco-cecoslovacca scoppiò intorno alla regione contesa della Slesia di Cieszyn, da allora in poi la Cecoslovacchia ottenne la striscia di Zaolzie oltre alla regione di Hlučín.


title: Alta Slesia

text: Dal 1919 al 1921 tre rivolte slesiane avvennero tra la popolazione di lingua polacca dell'Alta Slesia; la Battaglia di Annaberg fu combattuta nella regione nel 1921. Nel Plebiscito dell'Alta Slesia del marzo 1921, una maggioranza del 59,4% votò contro la fusione con la Polonia e una minoranza del 40,6% votò a favore, con linee di divisione chiare tra le comunità polacca e tedesca. Il piano per dividere la regione fu suggerito dalla Commissione interalleata in Alta Slesia, guidata dal generale francese Henri Le Rond. Il piano fu deciso da una conferenza di ambasciatori a Parigi il 20 ottobre 1921. Il confine esatto, il mantenimento del traffico ferroviario transfrontaliero e altre necessarie cooperazioni, nonché l'uguaglianza di diritti per tutti gli abitanti di entrambe le parti dell'Alta Slesia, furono fissati dalla Accordo tedesco-polacco sulla Slesia orientale, firmato a Ginevra il 15 maggio 1922. Il 20 giugno 1922, la Repubblica di Weimar cedette, "de facto", la regione dell'Alta Slesia orientale, che divenne parte del Voivodato di Slesia della Seconda Repubblica Polacca.Dopo il 1945, quasi tutta l'Alta Slesia che non era già stata ceduta alla Polonia nel 1922 fu posta sotto l'amministrazione della Repubblica di Polonia. Una maggioranza della popolazione di lingua tedesca era fuggita o era stata espulsa, un atto che era definito con un eufemismo come "trasferimenti [da] essere effettuati in modo ordinato e umano" in accordo con la decisione delle potenze alleate vincitrici nel loro incontro del 1945 a Potsdam. Questo programma di espulsione comprendeva anche abitanti di lingua tedesca della Bassa Slesia, del Brandeburgo orientale, della Pomerania orientale, di Danzica e della Prussia orientale. Le popolazioni tedesche furono trasportate nell'odierno territorio della Germania (compresa la ex Germania dell'Est), e furono rimpiazzate da polacchi, molti dei quali provenienti dalle province polacche conquistate dall'URSS a est. Un buon numero di abitanti dell'Alta Slesia di lingua tedesca fu trasferito in Baviera. Una piccola parte dell'Alta Slesia rimase come parte della Cecoslovacchia come Slesia ceca.


title: Alta Slesia

text: Le espulsioni dei tedeschi non eliminarono del tutto la presenza di persone che si consideravano tedesche. L'Alta Slesia, nel 1945, aveva un considerevole numero di abitanti misti bilingue cattolici romani che parlavano dialetti tedeschi e polacchi, e le loro abilità linguistiche polacche erano considerate abbastanza solide da poter farli rimanere nella zona.


title: Alta Slesia

text: L'area divenne formalmente parte della Repubblica di Polonia in virtù del trattato di confine tedesco-polacco del 14 novembre 1990.


title: Alta Slesia

text: Con la caduta del comunismo e l'adesione della Polonia all'Unione europea, ce n'erano abbastanza di quelli rimasti in Alta Slesia per consentire il riconoscimento della minoranza tedesca in Polonia da parte del governo polacco.


title: Alta Slesia

text: La capitale storica dell'Alta Slesia è Opole ma le città più grandi della regione, inclusa Katowice, sono situate nella Area Industriale dell'Alta Slesia, la cui popolazione totale è di circa 3 milioni.


title: Giuseppe Biasi

text: Figura portante dell'illustrazione e della pittura sarda, è stato un importante autore del XX secolo.


title: Giuseppe Biasi

text: Nei primi anni del Novecento studia al Liceo classico Domenico Alberto Azuni, nel frattempo, intorno ai 16 anni, inizia a collaborare in qualità di caricaturista ai fogli umoristici sassaresi, vicini agli ambienti goliardici quali “Il Burchiello” e “Il Massinelli”. Nel 1904 parte per Roma dove, il poeta sassarese Salvator Ruju lo introduce nella redazione del settimanale socialista Avanti! della domenica. Biasi collaborò con la testata a partire dal 1905 fino al 1910.


title: Giuseppe Biasi

text: Nella primavera del 1905 è nuovamente in Sardegna, nella sua città natale, per proseguire i suoi studi in legge. Nell'ottobre, al teatro Politeama Verdi di Sassari, ha luogo una sua mostra personale di caricature.


title: Giuseppe Biasi

text: Nel 1906 vince un concorso per scolarizzazione italiana avuta nella città natale, parte, con il conterraneo Mario Mossa De Murtas, alla ricerca della propria identità iniziando un vero e proprio viaggio nei paesi della Sardegna, avventurandosi nelle regioni interne, dalla Barbagia al Sulcis. Rimane letteralmente affascinato dall'ambiente e dai costumi di Teulada.


title: Giuseppe Biasi

text: Qui Biasi trova nell'estetica degli usi e degli abiti tradizionali, della musica e del canto, ciò che in se stesso ricercava, quell'originalità virginale e autentica, non ammantata né di folklorismi o di nostalgie, ma neanche del fin troppo facile fascino "selvaggio". Possiamo infatti raffrontarlo ad alcune opere dell'ultimo periodo (specie pittoriche) dove vi è traccia di una certa componente nostalgica.


title: Giuseppe Biasi

text: Nel 1908 consegue la laurea in giurisprudenza mentre nel 1909 inizia una proficua collaborazione con la scrittrice nuorese Grazia Deledda, "Grassia", premio Nobel per la letteratura nel 1926. Pubblica ne "L'Illustrazione Italiana" e "La Lettura". Importante è ricordare che nello stesso anno il suo acquerello "Processione nella Barbagia di Fonni" viene selezionato per partecipare alla Biennale di Venezia.


title: Giuseppe Biasi

text: Nel 1913 partecipa alla prima Mostra della Secessione Romana, mostra cui parteciperà anche l'anno seguente, oltre ad esporre alla Biennale veneziana. Nel 1914 entra a far parte del gruppo de "L'Eroica", la rivista diretta da Ettore Cozzani a La Spezia che si è fatta promotrice della rinascita della incisione su legno.


title: Giuseppe Biasi

text: È chiamato alle armi nel 1915, ma viene quasi subito ferito ad una gamba e viene ricoverato a Treviglio; per i postumi della ferita rimane claudicante.


title: Giuseppe Biasi

text: <br>Nel 1916 si trasferisce a Milano frequentandone gli ambienti intellettuali ed artistici e riscuotendo buon successo. Conosce Aroldo Bonzagni con cui esporrà nel 1919 alla Galleria Pesaro; la sua pittura si fa più intensamente poetica.


title: Giuseppe Biasi

text: L'esperienza romana di Valori plastici e soprattutto la nuova corrente di Novecento però segnano per lui un declino dell'interesse del pubblico verso la sua pittura.


title: Giuseppe Biasi

text: L'avvento del fascismo al potere lo vede in una posizione critica, che gli costa l'invito alla Biennale del 1922. Lavora all'apparato decorativo dell'hotel Villa Serbelloni di Arturo Bucher a Bellagio (1923), ma nel complesso si trova in difficoltà creative e di finanza.


title: Giuseppe Biasi

text: Ai primi del 1924 parte per il Nord Africa. Vi si tratterrà fino al 1927, visitando la Tripolitania, la Cirenaica e l'Egitto, alla ricerca di nuove ispirazioni e di un primitivismo rigeneratore. Interessato all'arte africana, alle maschere rituali, all'arte indiana, ma anche a Matisse e a Modigliani, esegue una quantità di lavori ad olio, disegni e piccole tempere che si propone di sviluppare in futuro. L'esperienza africana lo porta ad elaborare uno stile asciutto e sintetico, con stesure di colore arido e magro.


title: Giuseppe Biasi

text: Tornato in patria è freddamente accolto alla Biennale del 1928 in cui espone due grandi nudi intensamente decorativi: "Serenità" e "La teletta". Si ritira in Sardegna dove propugna la formazione della "Famiglia artistica sarda" quale associazione di artisti ed intellettuali avversa all'omologazione promossa dallo stato fascista attraverso i suoi Sindacati. L'iniziativa viene contrasta dal regime che istituisce anche in Sardegna il Sindacato delle belle arti, affidato, in qualità di Segretario, al suo rivale Filippo Figari.


title: Giuseppe Biasi

text: I primi anni trenta sono per lui difficili: espone pressoché ignorato alla Biennale del 1930 e alla I Quadriennale del 1931, mentre ha successo alla meno importante esposizione della Mostra Coloniale di Roma.


title: Giuseppe Biasi

text: Lavora alla "Villa Argentina" di Viareggio (1930), alla stazione ferroviaria di Tempio (1931), mentre gli viene revocato il lavoro alla sala consiliare del Comune di Sassari.


title: Giuseppe Biasi

text: Nel 1935 pubblica alcuni libelli di aperta critica al sistema di organizzazione delle mostre statali. Tra il 1936 e il 1938 espone a Cagliari, a Milano e a Biella.


title: Giuseppe Biasi

text: Sempre pressato da difficoltà economiche, alla ricerca di commesse di decorazione si trasferisce a Biella nel 1942; vi ottiene buon successo, ma suscita invidie nell'ambiente artistico locale.


title: Giuseppe Biasi

text: Alla Liberazione viene accusato da una lettera anonima di essere stato una spia dei tedeschi; incarcerato, muore tragicamente il 20 maggio 1945 ad Andorno Micca dopo aver ricevuto dei colpi di pietra sulla testa, assassinato dai partigiani.


title: Michele Scorrano

text: È natio di Ururi, piccolo centro molisano di cultura arbëreshë. Esordisce il 10 maggio 1970 contro il Terzigno in Serie D. La stagione è fallimentare, il Campobasso viene retrocesso in Promozione Campana. Dopo due anni, grazie a un ripescaggio, risale in Serie D. Vince il campionato dilettantistico nel 1975 e viene promosso in serie C. Con il ritiro di Bruno Pinna, Scorrano diventa capitano e indossa per la prima volta la fascia da capitano contro il alla prima di campionato, l'11 settembre 1977 (1-1). Con la creazione della Serie C1 il Campobasso vi partecipa dalla stagione 1978-1979. Ottiene la promozione in Serie B nella stagione 1981-1982, con la vittoria all'ultima giornata di campionato contro la (1-0) e per la vittoria a tavolino per i fatti di Casarano dove il pullman del Campobasso viene preso a sassate. Esordisce in Serie B contro la Lazio (0-0), con il capitano del Campobasso che marcava Bruno Giordano. Il Campobasso si salva e la stagione successiva la squadra molisana ottiene il primato della classifica per qualche giornata, per poi perderla e mancare la promozione in Serie A per 5 punti. Ha giocato l'ultima partita ufficiale con la maglia del Campobasso il 10 giugno 1984 contro il Padova, mentre l'ultima è stata in una amichevole disputata il 26 giugno 1984 allo Stadio Olimpico di Montréal contro la Nazionale di Haiti terminata 0-0 di fronte a tifosi, in massima parte molisani (o discendenti) emigrati in Canada.


title: Michele Scorrano

text: A causa di uno scontro con la società e con il nuovo allenatore, non gli viene rinnovato il contratto, lasciando il Campobasso nel punto più alto della sua storia, 14 anni dopo il suo esordio con la maglia rossoblù, con anche 63 presenze in Serie B condite con 3 gol (tutti e tre di testa contro Pistoiese e Como nella prima stagione, contro il Cesena nella seconda).


title: Michele Scorrano

text: Si trasferisce a Castel di Sangro dove ha vinto il campionato di Promozione Abruzzese, gioca un'ottima stagione l'anno successivo in Serie D con 24 presenze e un gol, per poi giocare a fine carriera nei campionati regionali molisani con la Turris Santa Croce e l'Arlem Mirabello, dove incontrerà, da avversario, un Campobasso costretto a ripartire dalla Prima Categoria dopo il fallimento del 1990 sotto la guida di Scasserra.


title: Michele Scorrano

text: Attualmente la Curva Nord dello stadio Nuovo Romagnoli, dove siedono gli ultras, porta il suo nome; Curva Nord Michele Scorrano.


title: Marcelo Damião

text: Centro di stazza, ha avuto il passaporto italiano alla fine degli anni novanta per un suo antenato di origine italiana. Il suo caso, riguardo al passaporto falso, all'epoca fece discutere molto, tanto che la vicenda andò a finire in tribunale. Damião fu dichiarato innocente, mentre coloro che lo raggirarono finirono in galera.


title: Marcelo Damião

text: In precedenza ha militato con la Fortitudo Bologna, la Pallacanestro Reggiana, Pallacanestro Varese, Pallacanestro Reggiana, Pallacanestro Cantù, l'Edimes Pavia e Pool Firenze Basket.


title: Marcelo Damião

text: Con la Pallacanestro Cantù raggiunge in ordine cronologico una salvezza, una semifinale play-off e una finale di Coppa Italia.


title: Marcelo Damião

text: Con la nazionale italiana di pallacanestro ha vinto la medaglia d'oro all'Campionati europei 1999 e la medaglia d'argento ai Giochi del Mediterraneo 1997.


title: Marcelo Damião

text: Concluse la carriera nelle serie minori: nella stagione 2006-07 gioca con la Cuomo Latina, squadra di Serie B d'Eccellenza. Nella stagione 2007-2008 viene ingaggiato dalla società Basket Scauri militante in Serie C1.


title: Davide Mazzocco

text: Cresciuto nel settore giovanile del , ha esordito in prima squadra il 13 settembre 2015 disputando l'incontro di Serie C vinto 2-0 contro il .


title: Davide Mazzocco

text: Il 4 luglio 2019 è stato acquistato dalla che lo ha contestualmente ceduto in prestito al per la stagione 2019-2020 e alla per quella successiva.


title: Liechtensteiner-Cup 2021-2022

text: La Liechtensteiner-Cup 2021-2022, nota come FL1 Aktiv-Cup 2021-2022 per ragioni di sponsorizzazione, è stata la 77ª edizione della coppa nazionale del Liechtenstein, iniziata il 28 settembre 2021 e terminata il 3 maggio 2022. Seppur nelle ultime due stagioni non sia stato assegnato il titolo, il Vaduz è la squadra campione in carica in quanto vincitrice dell’edizione 2018-2019. Quest'ultimo si è riconfermato conquistando il trofeo per la quarantottesima volta nella sua storia.


title: Liechtensteiner-Cup 2021-2022

text: Al secondo turno accedono le quattro squadre vincitrici il primo turno e le quattro squadre ammesse direttamente al secondo turno (, , e ). Il sorteggio è stato effettuato il 4 ottobre 2021.


title: Liechtensteiner-Cup 2021-2022

text: Ai quarti di finale accedono le quattro squadre vincenti il secondo turno e le quattro squadre provenienti dai livelli più alti (, , e ). Il sorteggio è stato effettuato il 23 novembre 2021.


title: Master Gardener

text: Narvel Roth è un esperto orticolturista incaricato del mantenimento dei giardini di una tenuta sudista appartenente alla ricca vedova Norma Haverhill. Quando quest'ultima gli affida la giovane nipote Maya, orfana ed arrivata alla tenuta per sfuggire a una storia di droga, rischia di far riemergere il passato violento che Narvel ha cercato per tutti quegli anni di lasciarsi alle spalle.


title: Master Gardener

text: Schrader ha scelto il giardinaggio come soggetto del film a causa della valenza tematica che ricopre "sia nel bene e che nel male": «se da un lato un suprematista bianco potrebbe usarlo per dire ""estirpiamo le erbacce"", dall'altro un umanista potrebbe essere ""aiutiamo le cose a crescere""». L'ispirazione per il personaggio di Narvel Roth gli è venuta guardando dei documentari e reality show sul giardinaggio, notando come fosse "un mestiere perfetto per chi vuole nascondersi". Come col precedente "Il collezionista di carte", Schrader ha creato prima il personaggio protagonista e poi, a ritroso, il suo passato: Narvel, un informatore sotto protezione testimoni, era inizialmente scritto come un ex-sicario mafioso, per poi diventare un ex-neonazista. Il cambiamento è stato motivato dal fatto che, secondo il regista, "il Proud Boy che trova l'amore era [un soggetto] fin troppo scabroso per lasciarselo scappare" e collegava il film all'attualità politica.


title: Master Gardener

text: La scelta dell'attore protagonista è ricaduta su Joel Edgerton, in cui Schrader vedeva "una figura anni '50, tipo alla Bob Mitchum [...] uno con cui non vorresti mai avere una rissa da bar". Per il ruolo di Norma Haverhill, inizialmente aveva pensato a Glenn Close, mentre per quello di Maya a Zendaya.


title: Master Gardener

text: Le riprese si sarebbero dovute tenere in Australia, paese co-produttore del film e residenza di Edgerton, ma gli impegni dell'attore verso il seguito, poi cancellato, di "Bright" le hanno fatte spostare negli Stati Uniti: si sono tenute in Louisiana, tra New Orleans e St. Francisville.


title: Master Gardener

text: Il film è stato presentato in anteprima fuori concorso alla 79ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 3 settembre 2022. Sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.


title: Arte romana repubblicana

text: Larte romana repubblicana è la produzione artistica che si svolse nei territorio sotto il controllo di Roma durante il periodo della Repubblica (convenzionalmente dal 509 a.C. al 27 a.C.).


title: Arte romana repubblicana

text: Lo sviluppo militare, politico ed economico della Repubblica romana non coincise con lo sviluppo di una civiltà artistica autonoma. Nel periodo repubblicano si possono distinguere almeno tre momenti artistici: un primo come continuazione della cultura arcaica, dove la produzione in città non manifesta alcuna caratteristica stilistica propria; un secondo legato alla conquista della Grecia ed all'arrivo di ingenti bottini di opere d'arte, che mise in crisi la tradizionale produzione artistica romana innescando un tumultuoso dibattito; una terza fase a partire dall'età sillana,quando comparvero ineluttabilmente caratteri propri e specifici dell'arte romana.


title: Arte romana repubblicana

text: Il 509 a.C. segna tradizionalmente la cacciata dei re etruschi e l'inizio delle liste dei magistrati. La produzione artistica restò comunque a lungo influenzata dai modi etruschi e da quelli delle città greche della Campania: fino al 390 a.C. Roma fu una semplice città dell'Italia centrale, sebbene avvantaggiata da una posizione che favoriva il transito commerciale. Col ritiro degli Etruschi dalla Campania (disfatta di Cuma del 474 a.C.) i traffici si indebolirono e la città si vide costretta a ampliare il suo territorio. Dal 390 al 265 a.C. i Romani riuscirono a conquistare l'Italia subappenninica; contemporaneamente i plebei riescono a accedere alle cariche pubbliche.


title: Arte romana repubblicana

text: L'attività religiosa a Roma in quel periodo era intensa, come testimoniano le fonti elencando una serie di templi oggi quasi tutti scomparsi. Ciascuno aveva le sue statue di culto, alle quali vanno aggiunte altre numerose statue, per la maggior parte in bronzo, che decoravano la città (tutte scomparse). Alcuni riferimenti sulle monete e su coevi reperti di Tarquinia, Chiusi, Perugia e Volterra (inizio del III secolo- fine del I secolo a.C.) permettono di avanzare ipotesi sull'aspetto di queste statue, legato all'ellenismo provinciale italico, ovvero la riproduzione di modelli del primo e secondo ellenismo con errori, interpolazioni e semplificazioni. Ne viene fuori un'arte popolaresca volta solo ai fini pratici di narrazione o di modesta decorazione.


title: Arte romana repubblicana

text: Un esempio unico di scultura di produzione superiore all'artigianato è la cosiddetta testa di Giunio Bruto, oggetto però di numerose ipotesi di datazione che oscillano dal IV al I secolo a.C. Per Torelli-Bianchi Bandinelli si tratterebbe plausibilmente di un'opera realizzata tra il 300 e il 275 a.C., con uno spiccato accento espressivo, che la distanzia dall'arte greca, ma anche etrusca, di eredità piuttosto italica.


title: Arte romana repubblicana

text: Questa scarsità di interesse artistico è ben giustificabile dal quadro della mentalità romana, intesa come espressione di una popolazione da sempre abituata a lottare contro la natura, la povertà e le popolazioni vicine. Il patrizio romano era tipicamente un uomo duro, violento e tenace, forgiato dalla fatica, abituato a dominare incontrastato nella cerchia familiare e ad avere interessi essenzialmente pratici e rivolti all'immediato. L'incombenza di forze inafferrabili spingeva questi individui a una superstizione diffidente, che rifiutava tutto ciò che non recasse un'utilità immediata. Nel II secolo a.C., ad esempio, il Senato stabilì da demolizione di un teatro in pietra appena iniziato "come cosa inutile e nociva ai costumi".


title: Arte romana repubblicana

text: Nel 280 a.C. l'esercito di Pirro si scontrò coi Romani in Italia, il primo largo contatto diretto tra Romani e genti del tutto grecizzate. Nel giro di due generazioni, tra il 264 e il 202 a.C. (dalla prima guerra punica alla battaglia di Zama) Roma divenne una potenza nel Mediterraneo occidentale; nel 272 a.C. si colloca la vittoria su Taranto, seguita dalla presa di Reggio (270 a.C.), la lega con Siracusa durante la prima guerra punica (264-241 a.C.) e l'ammissione dei Romani ai giochi istmici di Corinto del 228 a.C., che equivaleva all'entrata di Roma nella società delle nazioni di civiltà greca.


title: Arte romana repubblicana

text: Altre due generazioni (200-133 a.C.) e Roma divenne una potenza anche nel Mediterraneo orientale, con la sconfitta dei Galli sul Po, la conquista di Cartagine, di Corinto e di Numanzia, nonché con l'eredità di Pergamo.


title: Arte romana repubblicana

text: Decisiva fu la presa di Siracusa nel 212 a.C., in seguito alla quale Marcello riportò in città un grandissimo numero di opere d'arte greche, le quali segnarono una svolta nella cultura e nella prassi artistica romana. Già allora ci fu chi rimproverò Marcello "di aver riempito d'ozio e di chiacchiere e di aver portato a discutere urbanamente di arte e di artisti [...] quel popolo abituato a combattere e a coltivare i campi, schivo di ogni mollezza e di frivolezza".


title: Arte romana repubblicana

text: Dopo Siracusa le occasioni di importare arte greca furono continue e frequenti: la vittoria contro Filippo V di Macedonia (194 a.C.), la guerra contro Antioco III e la presa di Magnesia in Asia Minore (198 a.C.), la vittoria sullo pseudo Filippo, la presa di Corinto (146 a.C.), che segnò anche l'arrivo a Roma di architetti quali Ermodoro di Salamina e scultore quali quelli della famiglia di Polykles.


title: Arte romana repubblicana

text: L'ammirazione per le opere greche fu vasta, ma la comprensione del valore artistico e storico di tali opere dovette rimanere un raro appannaggio di alcuni aristocratici. Per esempio nel 146 a.C. il console Mummio si stupiva così tanto dell'alta offerta di Attalo II di Pergamo a un'opera di Aristeides messa all'asta dopo il saccheggio di Corinto, da ritirarla dalla vendita sospettando virtù nascoste nel dipinto.


title: Arte romana repubblicana

text: In meno di un secolo nacque a Roma un nutrito gruppo di ricchi collezionisti d'arte. Essi stessi, come testimonia Cicerone nelle "Verrine", ebbero un certo pudore nel confessare pubblicamente la loro apprezzamento per l'arte, sapendo di manifestare valori negativi per la società, quali la superiorità dei Greci vinti rispetto alla cultura austera e sofferta dei padri romani. Le polemiche in merito si focalizzarono tra le posizioni contrastanti del circolo degli Scipioni, aperto alle suggestioni culturali elleniche, e il conservatorismo di Catone e i suoi seguaci.


title: Arte romana repubblicana

text: Già dopo la vittoria contro Antioco III la quantità di opere greche a Roma era così consistente che Livio scrisse: "[fu] la fine dei simulacri di legno e di terracotta nei templi di Roma, sostituiti da opere d'arte importate." . I primi edifici in marmo bianco di Roma furono due piccole costruzioni, un debutto per certi versi "timido": il tempio di Giove Statore e il tempio di Giunone Regina, racchiusi da un porticato, uno dei quali fu opera proprio di Ermodoro di Salamina, le cui statue di divinità furono scolpiti da scultori provenienti da Delos e da un artista italico, che si ispirò a un modello ellenico del IV secolo a.C. Lo stesso architetto costruì nel 136 a.C. un tempio in Campo Marzio, che conteneva una statua di Marte colossale, opera attribuita a Skopas minore, e una di Afrodite. Tra i resti meglio conservati di quella stagione c'è il tempio di Ercole Vincitore a Roma.


title: Arte romana repubblicana

text: In un secondo momento, quando si era già formata una categoria di collezionisti appassionati, gli originali greci non furono più sufficienti a esaurire la domanda, per cui si avviò un commercio di copie in massa, sia statue che quadri, alle quali vanno aggiunte le opere ispirate a modelli dell'età classica, uscite soprattutto dalle officine neoattiche di Atene.


title: Arte romana repubblicana

text: L'afflusso di opere d'arte di stili differenti in un momento in cui l'arte romana stava per iniziare uno sviluppo indipendente fu alla base del carattere spiccatamente eclettico dei romani: non solo opere diverse accostate, ma anche compresenza di stili molto diversi in una medesima opera, come nell'ara di Domizio Enobarbo, uno dei più antichi bassorilievi di arte ufficiale romana pervenutoci (databile verso il 113 a.C.). In esso convivono la raffigurazione di un "thiasos" di divinità marine in stile ellenistico e quella di una processione sacra in stile realistico prettamente italico ("romano"). Eclettica fu anche l'Ara Pacis.


title: Arte romana repubblicana

text: Le opere d'arte dalla Grecia, anche se esposte in luoghi pubblici, interessarono comunque solo una "élite" urbana. Il resto delle produzioni artistiche e artigianali dei territori romani continuò a svolgersi all'insegna della cultura provinciale dell'ellenismo medio-italico, che fu all'origine del filone "plebeo" dell'arte romana, parallelo a quello dell'arte patrizia fino al III secolo d.C. quando in un certo senso le due culture figurative si riavvicinarono, a vantaggio del filone plebeo.


title: Arte romana repubblicana

text: In questa tipologia artistica, invece dei problemi della forma e dell'espressione artistica, dominano alcune esigenze pratiche e immediate, come la celebrazione del "cursus honorum" del committente, l'immediatezza della narrazione, la facile leggibilità. Nel fare questo vengono sacrificate le regole fondamentali del naturalismo ellenistico, per evidenziare alcuni particolari e alcuni significati simbolici: si imposta una dimensione gerarchica delle figure e di alcune parti del corpo, si deforma la prospettiva, si rappresentano contemporaneamente scene avvenute in momenti diversi. Tutte queste caratteristiche verranno poi riprese dall'arte medievale.


title: Arte romana repubblicana

text: Almeno fin dalla fine del VII secolo a.C. la pittura ebbe una grande importanza nella produzione artistica medio-italica, come testimoniano le pitture nelle tombe etrusche, apule e campane nonché le fonti letterarie. A Roma si hanno testimonianze dalla prima metà del V secolo a.C., con la citazione dei pittori italioti e sicelioti Damofilo e Gorgaso, autori della decorazione pittorica del tempio di Cerere, fondato da Spurio Crasso nel 493 a.C.. Ciò testimonia la presenza di artisti di varia provenienza, ma non l'esistenza a Roma di una scuola pittorica con caratteri peculiari.


title: Arte romana repubblicana

text: Alla fine del IV secolo a.C. è tramandato un nome di un pittore (mentre non si conserva il nome di alcuno scultore), Fabius Pictor, attivo nella decorazione del tempio della Salus nel 304 a.C. e probabilmente di famiglia patrizia, come suggerisce il nome (della "Gens Fabia"). La pittura a quell'epoca aveva un fine prevalentemente pratico, ornamentale e, soprattutto, celebrativo. Si è ipotizzato che la decorazione di "Fabius" fosse a carattere narrativo e storico e che la pittura repubblicana con scene delle guerre sannitiche nella necropoli dell'Esquilino possa essere derivata da tali opere (fine IV, inizio III secolo a.C. la datazione più probabile).


title: Arte romana repubblicana

text: Dal III secolo a.C. si ha la documentazione di pitture "trionfali", cioè di dipinti portati nei cortei dei trionfi con le narrazioni di eventi della campagna militare vittoriosa o l'aspetto delle città conquistate. La pittura trionfale ebbe sicuramente influenza nel rilievo storico romano.


title: Arte romana repubblicana

text: Dal 130 a.C. alla dittatura di Silla (82 a.C.), fino anche al primo consolato di Cesare (59 a.C.) Roma consolidò le conquiste nel mondo mediterraneo, attraversando però un periodo durissimo di rivoluzione e guerra civile tra plebe e oligarchia, che vide infine prevalere i cittadini più ricchi creando uno Stato che ebbe poi nell'epoca di Augusto (27 a.C.-14 d.C.) la sua organizzazione burocratica e una propria ideologia politica e culturale.


title: Arte romana repubblicana

text: In questi anni si vede la nascita di cultura artistica romana chiaramente individuabile, che influenzò decisamente la storia culturale, economica e sociale dell'Occidente. In un certo modo fu naturale che, dopo l'immane afflusso di arte straniera a Roma, proveniente da scuole diverse e riferibili a periodi molto diversi, fosse necessario un certo lasso di tempo per assimilare e iniziare a comprendere queste eredità artistiche. Quando il contatto con l'arte (intesa come la grande tradizione greca) iniziò a divenire un fatto normale e consueto, allora poté iniziare a svilupparsi una nuova civiltà artistica "romana" dai caratteri propri. Inizialmente Roma ebbe i caratteri delle aree periferiche: prese una tradizione di derivazione esterna e la adattò alle proprie esigenze e caratteristiche locali. Ma ciò non riguardò, come al solito, i modelli presi da artisti locali, ma gli stessi artisti stranieri che adattarono la loro produzione alla nuova classe dei committenti romani, con altre esigenze culturali (neoatticismo). Ciò ha come conseguenza che gran parte dell'arte cosiddetta "romana" venne fabbricata da artisti ellenici, non romani e nemmeno italici, i quali non avevano modo di viaggiare all'estero per arricchire le proprie esperienze.


title: Arte romana repubblicana

text: Il primo ventennio della nascita dell'arte romana corrispose alla personalità di Silla al potere, dal 92 a.C. Le innovazioni più notevoli si ebbero in architettura, nella pittura parietale e nella formazione di un gusto veristico nel ritratto.


title: Arte romana repubblicana

text: Al tempo di Silla le strutture lignee con rivestimento in terracotta di matrice etrusca, o quelle in tufo stuccato lasciarono definitivamente il passo agli edifici in travertino o in altre pietre calcaree, secondo forme desunte dall'architettura ellenistica, ma adattate a un gusto più semplice con forme più modeste. Già durante l'ellenismo si era arrivati a sollevare gli elementi architettonici dalla mera funzione statica, permettendo un uso decorativo che dava grande libertà agli architetti. Anche a Roma venne ripresa questa libertà, applicando a forme che non esistevano nel mondo ellenistico per funzione, tipo e tecnica muraria.


title: Arte romana repubblicana

text: Al tempo di Ermodoro e delle guerre macedoniche erano sorti i primi edifici in marmo a Roma, che non si distinguevano certo per grandiosità. Lucio Licinio Crasso, parente del più famoso Marco Licinio Crasso, era stato poi il primo a usare il marmo anche nella decorazione della propria abitazione privata sul Palatino nel 100 a.C.


title: Arte romana repubblicana

text: Dopo l'incendio dell'83 a.C. venne ricostruito in pietra il tempio di Giove Capitolino, con colonne marmoree venute da Atene e con un nuovo simulacro crisoelefantino di Giove, forse opera da Apollonio di Nestore. Risale al 78 a.C. la costruzione del "Tabularium", quinta scenografica del Foro Romano che lo metteva in comunicazione col Campidoglio e fungeva da archivio statale. Vi si usarono semicolonne addossate sui pilastri dai quali partono gli archi, schema usato anche nel santuario di Ercole Vincitore a Tivoli.


title: Arte romana repubblicana

text: I templi romani sillani sopravvissuti sono piuttosto modesti (tempio di San Nicola in Carcere, tempio B del Largo Argentina), mentre più importanti testimonianze si hanno in quelle città che subirono meno trasformazioni in seguito: Pompei, Terracina, Fondi, Cori, Tivoli e Palestrina. Particolarmente significativo è il santuario della Fortuna Primigenia a Palestrina, dove le strutture interne sono in "opus incertum" e le coperture a volta ricavate tramite gittate di pietrisco e malta pozzolana: queste tecniche campano-laziali definivano le strutture portanti della grande massa architettonica, mentre le facciate erano decorate da strutture architravate in stile ellenistico, che nascondevano il resto. Solo in un secondo momento anche le tecniche costruttive romane ebbero una forma stilistica che non richiedeva più la "maschera" esterna, permettendo uno sviluppo autonomo e grandioso dell'architettura romana.


title: Arte romana repubblicana

text: Soprattutto in architettura si iniziò a manifestare quell'atteggiamento tipicamente utilitario dell'arte: le forme greche venivano interpretate secondo gli scopi specifici degli edifici, arrivando a diventare un semplice ornamento. Un'altra notevole differenza col mondo greco è nell'uso delle pareti: per i Greci la parete isodoma era innanzitutto strutturale; per i Romani, l'uso di mattoni e piccole pietre tenute insieme dalla malta (secondo un espediente più rapido e economico) rendeva la parete una mera struttura per separare gli spazi. In questo sta una sostanziale differenza tra architettura greca e romana: la prima era un'arte di ritmi scanditi (si pensi alla disposizione canonica degli elementi architettonici sul piano verticale del tempio greco), la seconda era arte degli spazi (spazi interni ma anche spazi tra edifici, si pensi ai complessi dei fori nelle colonie romane).


title: Arte romana repubblicana

text: L'urbanistica greca, intesa come rapporti tra edifici, nacque solo in epoca ellenistica (anteriormente gli edifici erano considerati come elementi a sé, completamente indipendenti rispetto agli edifici circostanti). Ma per i greci le relazioni tra edifici arrivavano a interessare le parti di un complesso, come singole masse individuali, mentre per i romani esisteva anche il problema della vera e propria collocazione organica degli edifici nello spazio, come dimostra ad esempio il Foro di Pompei (100 a.C. circa), tra i migliori esempi superstiti di piazza romana circondata da eleganti portici e centrata prospetticamente sul tempio nel lato breve.


title: Arte romana repubblicana

text: Al tempo di Cesare si ebbe la creazione del sontuoso Foro e tempio di Venere Genitrice, ma fu solo col restauro del tempio di Apollo Sosiano nel 32 a.C. che Roma ebbe per la prima volta un edificio di culto all'altezza dell'eleganza ellenistica.


title: Arte romana repubblicana

text: L'altro importante traguardo raggiunto dall'arte romana a partire dall'epoca di Silla è il cosiddetto ritratto "veristico", ispirato alla particolare concezione "catoniana" delle virtù dell'uomo patrizio romano: carattere forgiato dalla durezza della vita e della guerra, orgoglio di classe, inflessibilità, ecc.


title: Arte romana repubblicana

text: Il punto di partenza per tale innovazione artistica, che ebbe la migliore fioritura nel decennio 80-70 a.C., fu senza dubbio il ritratto ellenistico fisionomico, non tanto le opere etrusche perché esse furono influenzate da quelle romane e non viceversa (si pensi alla statua dell"Arringatore"). Il diverso contesto dei valori nella società romana portò divergere dai modelli alessandrini (e ellenistici in generale) con i volti ridotti a dure maschere, con una resa secca e minuziosa della superficie, che non risparmia i segni del tempo e della vita dura.


title: Arte romana repubblicana

text: Tra gli esempi più significativi del "verismo patrizio" ci sono la testa 535 del Museo Torlonia (replica tiberiana), il velato del Vaticano (replica della prima età augustea), il ritratto di ignoto di Osimo (80-70 a.C.), il busto 329 dell'Albertinum di Dresda, ecc.


title: Arte romana repubblicana

text: Il crudo verismo di queste opere è mitigato in altri esempi (70-50 a.C.) dal plasticismo più ricco e una rappresentazione più organica e meno tetra, con la rigidezza mitigata da un'espressione più serena: è il caso la testa 1332 del museo Nuovo dei Conservatori (databile 60-50 a.C.) o il ritratto di Pompeo alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen. Nonostante la rilevanza solo in ambito urbano e la breve durata temporale, il ritratto romano repubblicano ebbe un riflesso e seguito notevole nel tempo, soprattutto nei monumenti funerari delle classi inferiori che guardavano al patriziato con aspirazione, come i liberti.


title: Arte romana repubblicana

text: In questo periodo si colloca anche la costituzione di una tradizione pittorica romana. Essa viene detta anche "pompeiana", perché studiata nei cospicui ritrovamenti di Pompei e delle altre città vesuviane sommerse dall'eruzione del 79, anche se il centro della produzione artistica fu sicuramente Roma.


title: Arte romana repubblicana

text: Assieme alle sculture, erano arrivate in Italia anche numerosissime pitture greche e molti pittori si erano trasferiti a Roma dalla Grecia, dalla Siria, da Alessandria. Mentre Plinio il Vecchio si lamentava della decadenza della pittura (intendendo che la vera pittura di merito era quella su tavola, non quella parietale), era già in vigore il "quarto stile", dall'esuberante ricchezza decorativa.


title: Arte romana repubblicana

text: Era tipico per una casa signorile avere ogni angolo di parete dipinta, da cui deriva una straordinaria ricchezza quantitativa di decorazioni pittoriche. Tali opere però non erano frutto dell'inventiva romana, ma erano un ultimo prodotto, per molti versi banalizzato, dell'altissima civiltà pittorica greca.


title: Arte romana repubblicana

text: Si individuano quattro "stili" per la pittura romana, anche se sarebbe più corretto parlare di schemi decorativi. Il primo stile ebbe una documentata diffusione in tutta l'area ellenistica (incrostazioni architettoniche dipinte) dal III-II secolo a.C. Il secondo stile (finte architetture) non ha invece lasciato tracce fuori da Roma e le città vesuviane, databile dal 120 a.C. per le proposte più antiche, fino agli esempi più tardi del 50 a.C. circa. Questo è forse un'invenzione romana. Il quarto stile, documentato a Pompei dal 60 d.C., è molto ricco, ma non ripropone niente di nuovo che non fosse già stato sperimentato nel passato. In seguito la pittura si inaridì gradualmente, con elementi sempre più triti e con una tecnica sempre più sciatta.


title: Arte romana repubblicana

text: Tra gli esempi più interessanti dell'epoca vi sono gli affreschi con scene dell'Odissea dalla Casa di via Graziosa, databili tra il 50 e il 40 a.C., probabilmente delle copie eseguite con diligenza (e qualche errore, come nei nomi in greco dei personaggi) di un originale alessandrino perduto databile attorno al 150 a.C.: in queste opere si nota per la prima volta in ambito romano un disporsi compiuto delle figure nello spazio illusionistico della rappresentazione, che sembra quindi "sfondare" la parete.


title: Arte romana repubblicana

text: Le prime testimonianze di mosaico a tessere a Roma si datano attorno alla fine del III secolo a.C.: anche nel mondo romano questa forma d'arte aveva intenti pratici, per impermeabilizzare il pavimento di terra battuta e renderlo più resistente al calpestìo. Successivamente, con l'espansione in Grecia e in Egitto e quindi con gli scambi non solo commerciali, ma anche culturali, si sviluppò un interesse per la ricerca estetica e la raffinatezza delle composizioni, al punto tale che Plinio scrisse con disprezzo: "Ecco che cominciamo a voler dipingere con le pietre!".


title: Arte romana repubblicana

text: Inizialmente le maestranze provenivano dalla Grecia e portavano con sé tecniche di lavorazione e soggetti dal repertorio musivo ellenistico, come le "Colombe abbeverantisi" e i "Paesaggi nilotici".


title: Arte romana repubblicana

text: Il mosaico parietale nacque alla fine della Repubblica, verso il I secolo a.C., nelle cosiddette ""grotte delle Muse"", costruzioni scavate nella roccia, interrate o artificiali, dove l'elemento principale era una sorgente o una fontana: si rendeva perciò necessario un rivestimento resistente all'umidità anche sulle pareti. A Pompei ed Ercolano era utilizzato anche per rivestire le esedre, nicchie di grandi dimensioni, semicircolari o talvolta poligonali, spesso ornate con una fontana; si ricorda il mosaico di "Nettuno e Anfitrite", nell'omonima casa ad Ercolano, e quello di Venere nella Casa dell'Orso a Pompei: entrambi hanno la particolarità di avere inserite anche delle conchiglie, che richiamano il tema marino raffigurato.


title: Arte romana repubblicana

text: Nel "Gatto che ghermisce una pernice", dalla Casa del Fauno a Pompei, vennero utilizzati smalti per arricchire la scala cromatica: questo mosaico è uno dei cosiddetti "xenia", ""doni ospitali"", ovvero piccoli quadri rappresentanti frutta, verdura, pollame, cacciagione, che si usavano offrire gli ospiti.


title: Arte romana repubblicana

text: Soggetto più volte ripreso, forse opera di maestranze egiziane, è il grande "Mosaico nilotico di Palestrina", I secolo a.C., nel santuario della Fortuna Primigenia: è una descrizione accurata del corso del Nilo, con scene di caccia, pesca, rituali e banchetti, dove è la luce, e non più la sola linea di contorno, a definire le figure, con effetti luministici accentuati dal velo d'acqua che ricopriva il mosaico.


title: Arte romana repubblicana

text: Già nel I secolo a.C. il mosaico era talmente diffuso che la qualità impoveriva: era ormai presente in tutte le case, con soggetti comuni e poco curati. Mancava l'inventiva dell'artista: sono opere di artigiani che si accontentano di copiare grossolanamente temi conosciuti. Anche le tessere sono grezze e il disegno risulta poco preciso. In questo periodo si fanno più rari gli "emblèmata", poiché la decorazione figurata arriva ad occupare l'intera pavimentazione.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il palazzo di Gino Capponi, o "Capponi-Farinola" o Capponi all'Annunziata, si trova nella via che ha lo stesso nome del palazzo, via Gino Capponi, dedicata a Gino Capponi, politico e scrittore che proprio in questo palazzo visse e morì nel 1876.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il palazzo appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il palazzo fu eretto per volere del senatore Alessandro Capponi, che nel 1698 aveva qui acquistato una vasta area occupata da una proprietà dei Rimbotti e soprattutto da un casino fatto erigere da Jacopo Salviati nel 1579, rinomato per i suoi giardini, ricchi di piante rare ed esotiche, di nicchie, di statue e di vasche. Per la progettazione del grandioso edificio (dopo aver intrapreso alcuni lavori tra il 1700 e il 1701) ci si rivolse all'architetto romano Fontana (la documentazione archivistica non chiarisce se si tratti di Carlo o del figlio Francesco), affidando la direzioni dei lavori in loco a Bartolomeo Minucci che, aperto il nuovo cantiere nel 1702, due anni dopo e fino al 1710 fu sostituito dall'ingegnere Alessandro Cecchini. Nel nuovo palazzo, secondo Federico Fantozzi (1842), rimase incorporata la casa che Giovanni Stradano aveva comprato per sua abitazione nel 1591 e dove era morto nel 1605.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il grandioso cantiere, nell'ambito del quale è documentato un intervento di Anton Maria Ferri chiamato con urgenza per preoccupanti segni di cedimento statico della fabbrica (1713), giunse a parziale compimento nel 1716, anno della morte del senatore Alessandro.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Negli anni seguenti, anche con il contributo dell'architetto Ferdinando Ruggieri subentrato al Cecchini, si lavorò essenzialmente al prospetto sul giardino, eseguito negli anni 1736-1741 con un caratteristico disegno ad U. Per molti decenni continuarono le opere di arredamento e di sistemazione interna, e si disegnò il giardino su committenza dei figli di Alessandro, Scipione e Francesco Maria Capponi. Nel 1788 il ramo di Alessandro Capponi si estinse e passò a Pier Roberto Capponi, un altro parente, e da lui a suo figlio, il famoso Gino Capponi.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Numerosi viaggiatori testimoniarono la bellezza del palazzo: Cochin, Montesquieu, Foucheron, Federico Adolfo di Svezia; all'epoca di Gino Capponi erano soliti frequentarlo Leopardi, Manzoni, Pietro Colletta, Massimo d'Azeglio, Alphonse de Lamartine. Vi abitò e vi morì, nel 1850, anche il poeta Giuseppe Giusti. Sia Gino Capponi che Giuseppe Giusti vi morirono, rispettivamente nel 1876 e nel 1850. Alla morte di Gino il palazzo andò alla figlia Marianna, sposata con un Farinola di Genova.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Nel 1920 il complesso fu acquistato dal collezionista d'arte d'avanguardia Egisto Paolo Fabbri. Delle notevolissime collezioni d'arte che il palazzo conservava nella prima metà dell'Ottocento reca memoria il lungo elenco fornito da Federico Fantozzi nella sua guida del 1842, mentre per quanto riguarda la collezione Fabbri, unica per le molte tele di Cézanne, reca testimonianza la mostra che proprio attorno a questo nucleo di dipinti è stata tenuta a palazzo Strozzi nel 2007. Il Fabbri aveva acquistato i primi dipinti del grande maestro postimpressionista da Vollard e nel 1889 aveva scritto all'artista di volerlo conoscere recandosi a Aix-en-Provence, ma il pittore rifiutò con la sua solita ritrosia, sebbene rimase colpito dal fatto che un collezionista già possedesse ben 16 suoi quadri, diventati poi 32 e molti dei quali di altissima qualità. La collezione che all'epoca non aveva pari in Europa e negli Stati Uniti, venne in seguito smembrata tra numerosi musei e collezioni private. La quadreria del palazzo Capponi in quel momento vide quindi accostato maestri antichi e d'avanguardia e fu un importante modello per la generazione successiva di pittori toscani come Ottone Rosai, Ardengo Soffici e altri.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il palazzo venne poi acquistato dai Contini Bonacossi e in seguito rivenduto, prima di divenire una proprietà condominiale.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Per quanto riguarda gli interventi conservativi recenti si segnala il restauro della facciata che guarda a via Gino Capponi effettuato nel 2008.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il risultato dei lavori settecenteschi fu un palazzo tra i più grandi della città, oltremodo unitario nella rispondenza tra il disegno degli esterni e la decorazione degli interni, riccamente affrescati e decorati parallelamente all'avanzare dei lavori. "L'impianto a forma di U si sviluppa in alzato con connotati legati alla tradizione fiorentina sul settore verso la strada e di retaggio romano nell'affaccio sul retro. Il lungo fronte sulla via Capponi, segnalato, come consueto, in asse centrale dal portale incorniciato, con sovrastanti poggioletto e stemma, affida alle dimensioni eccezionali il suo carattere di monumentalità, mentre decisamente originale si presenta la facciata sul giardino, movimentata da due avancorpi laterali e dal profondo portico che apre il settore centrale a pian terreno. Secondo il costume tipico dell'architettura fiorentina, è all'interno, tuttavia, che si registrano gli episodi formali più eclatanti, come il maestoso scalone ornato di pietrami, fontana e statue, il salone delle feste coronato dalla balconata continua e, più in generale, l'intera decorazione del piano nobile, svolta in un trionfo di busti, marmi, stucchi e dipinti" (Rosamaria Martellacci in Firenze 1992).


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Nell'interno è uno scalone affrescato da Matteo Bonechi (1712 ca.) e dotato di un ninfeo vero e proprio, con statue classicheggianti e una fontana di concrezioni spugnose e incrostazioni di conchiglie. In una nicchia la statua di Pier Capponi, di Torello Bacci. Nelle sale, al pianterreno e al primo piano, si trovano dipinti murali di settecenteschi fiorentini che comprendono tra l'altro opere di Giovanni Domenico Ferretti, Giovanni Cinqui, Atanasio Bimbacci e Giovanni Camillo Sagrestani (1703-1707), a formare un interessante complesso di pittura e decorazione del tempo. Al 1713 risalgono le ulteriori pitture di Niccolò Lapi nella "sala dei Cinque Sentimenti".


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Sul fronte è un grande scudo con l'arme della famiglia, documentato come posto nel 1707 e da porre in relazione a pagamenti effettuati a favore dell'intagliatore Giovanni Paolo Bozzolini. Sempre sul fronte è una lapide posta dal Comune nel 1894 a ricordo di Gino Capponi e di Giuseppe Giusti.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Il palazzo possiede un giardino privato che si estende sul retro lungo via Giusti, arrivando a confinare, sebbene separati da un muro divisorio, con il giardino della Gherardesca. È organizzato con partiture geometriche, sistemate attorno a una grande vasca circolare, all'incrocio dei due vialetti principali e in asse con il portone d'accesso verso nord il fondale è arricchito dalla straordinaria Uccelliera, già limonaia, realizzata tra il 1706 e il 1708 con una facciata coperta da mosaici in ciottoli di fiume, concrezioni spugnose e conchiglie.


title: Palazzo di Gino Capponi

text: Davanti all'ingresso principale del palazzo si apre l'entrata posteriore del Giardino dei Semplici, mentre a pochissima distanza si trova il palazzo di San Clemente con i resti del suo giardino, a testimoniare come in passato questa zona fosse caratterizzata dalle numerose aree verdi private.


title: Santuario della Madonna dei Miracoli (Casalbordino)

text: La basilica santuario di Santa Maria dei Miracoli (o della Madonna dei Miracoli) è sita in località Miracoli, nel comune di Casalbordino, paese della provincia di Chieti. È meta di un pellegrinaggio (dal 9 all'11 giugno) che il poeta abruzzese Gabriele D'Annunzio immortalò ne "Il trionfo della morte".


text: Le origini della chiesa risalgono all'apparizione mariana del 1576 al contadino Alessandro Muzio, dopo un terribile tempesta. Dopo di ciò, ben presto si sviluppò una devozione popolare verso questa apparizione, e nel luogo, in un vasto campo a nord di Casalbordino, venne costruita la prima cappella, ampliata nel 1614, conservando l'altare originale, con l'affresco della Vergine dei Miracoli col Muzio inginocchiato. Il verificarsi di vari avvenimenti portentosi ben presto portò la popolazione ad invocare la "Madonna di Casalbordino" per i miracoli. La stessa località Pian del Lago con la cappella divenne "Madonna dei Miracoli", e la devozione si sparse non solo nel circondario vastese, ma in tutto l'Abruzzo.


text: Le autorità decisero di costruire un tempio maggiore per accogliere i pellegrini, progettato nel 1824 dall'architetto Torresi, che concepì l'edificio con la pianta a croce greca, mattoni a vista senza intonacatura, l'altare maggiore della Madonna tuttavia rimase sempre lo stesso con l'affresco, e venne rivestito in muratura. Questa chiesa, dotata di una piccola cupola ottagonale, è quella che si vede in fotografie storiche del primo Novecento, e anche in un filmato dei primi anni '20 prodotto dalla Teatina Film, e ovviamente fu quello visitato dal poeta Gabriele d'Annunzio nel 1889, che lo descrisse in alcune lettere a Barbara Leoni, e nel romanzo "Trionfo della morte" (1894).L'affresco cinquecentesco della Madonna dei Miracoli subì dei danni nell'Ottocento per l'invecchiamento e il fumo delle candele, i restauri modificarono in parte l'immagine originaria, mentre nascevano delle contraffazioni dell'icona votiva. Nel 1880 il Monsignor Ruffo Scilla, fece staccare l'affresco e lo fece riportare su tela, realizzando un nuovo altare ligneo; e alle soglie del nuovo secolo si pensò di "incoronare" l'effigie della Vergine per la grande devozione popolare.


text: L'idea venne al frate benedettino Padre Idelfonso Tiberio di Casalbordino, nel 1878, si ottenne l'accordo nel Capitolo Vaticano il 2 giugno 1897, la corona fu commissionata alla ditta Tanfani di Roma, specializzata per le corone pontificie. L'11 giugno 1899 il Monsignor Cocchia arcivescovo di Chieti, alla presenza del Monsignor Zimarino, di Giuseppe Morticelli, vescovo di Penne e al vescovo di Larino Monsignor D'Imilia, incoronò l'effigie della Madonna tra gli applausi della folla, si stima fossero presenti 200.000 pellegrini.


text: In seguito alla Grande Guerra, il santuario cadde nello squallore, per la scarsità del clero, chiamato alle armi. Il santuario venne affidato, sempre su iniziativa di Padre Idelfonso Zimarino, monaco di Montevergine ai Padri Benedettini. Infatti lo Zimarino scrisse all'abate di San Giuliano d'Albaro di Genova, il Padre Colombano Cartoni, affinché prendesse in considerazione la causa di Casalbordino, per far rifiorire le tradizioni benedettine abruzzesi di antica data. L'abate Cartoni si accordò col vescovo teatino Monsignor Nicola Monterisi, e così il 17 dicembre 1925 si dette delibera per la costruzione di un monastero annesso al santuario. Il progetto fu affidato all'ingegnere Odero di Genova, la prima pietra fu posta nel 1926, successivamente subentrò l'architetto Lorenzo Chiaraviglio, che costruì il nuovo campanile sopra la vecchia torretta, una torre poderosa a pianta quadrangolare, di 40 metri, con le finestre ad oblò per le campane, completata nel 1939; la prima pietra fu simbolicamente presa dai ruderi della vicina abbazia di Santo Stefano in Rivomaris, a guardia della costa casalese.


text: Il bombardamento alleato del 24 novembre 1943 danneggiò il santuario del Torresi, che manteneva ancora l'impianto a croce greca del 1824. Per riparare l'edificio, si pensò di costruirne uno più grande, dato che l'affluenza dei pellegrini era tornata a farsi risentire. Il nuovo architetto incaricato del progetto fu Giuseppe Zamboni di Bologna: i lavori iniziarono il 23 luglio 1951, si scavarono le fondamenta, il 29 del mese Monsignore Giovan Battista Bosio, vescovo di Chieti, officiava il rito di benedizione della posa della prima pietra. Il 9 agosto 1954 dopo un esame effettuato dal Prof Terenzio Quirico Barbone dei Frati Minori, il quadro storico della Madonna veniva tolto dall'altare, e portato nel monastero. L'immagine infatti necessitava di urgente restauro, gravata dagli anni, e dalle piogge e le intemperie per il danneggiamento del santuario durante la guerra. Oggi un dettagliato percorso espositivo si trova nella cripta del santuario, con fotografie storiche,e si può vedere come nell'affresco fosse caduta in più punti la pittura originaria, mutilando gravemente l'icona della Madonna. I lavori di ripittura furono eseguiti il 29 agosto 1954, e l'effigie veniva ricollocata nell'altare, anche se tale pittura si è dimostrata molto pesante e invasiva nei confronti dell'antico affresco.


text: Il 28 maggio 1961 un decreto del Capitolo Vaticano concedeva dopo l'autorizzazione del 1899, la celebrazione della solenne Incoronazione della Madonna, il 12 agosto 1962, prima della celebrazione, l'icona della Madonna con la relativa statua, veniva portato in trionfo presso Casalbordino. Dopo i solenni festeggiamenti, la notte, accompagnata dalle fiaccole, l'icona votiva tornava al santuario per la benedizione e l'incoronazione, con un diadema porporato fulgente di 25 gemme preziose, precedentemente benedetto a Roma da papa Giovanni XXIII. Dentro il santuario, l'icona veniva definitivamente collocata nel nuovo altare monumentale alto 12 metri. Il santuario venne ufficialmente consacrato nel 1962, ricostruito daccapo con uno stile pseudo antico, neorinascimentale per l'esattezza, e un impianto longitudinale a tre navate, con due cappelloni laterali e una cripta sotto l'altare


text: Nel Settembre 1998 venne benedetto il nuovo altare di S. Michele con l’installazione della statua del Santo ai cui piedi è posta una roccia proveniente da Monte Sant’Angelo. L’altare in bronzo rappresenta nel paliotto le alleanze stipulate tra Dio e gli uomini nel corso della storia della salvezza: Noè e l’Arca, Mosè e le tavole della Legge e l’Ultima Cena.


text: Nel 1986 risale la costruzione della piazza semicircolare antistante su progetto di Filomena Fiadino. Del 1988 risale il portale in bronzo, realizzato da Giuseppe Madonna, con al centro una raffigurazione dell'Apparizione della Madonna ad Alessandro Muzio e quindici formelle raffiguranti i misteri del Rosario. Del 1990 è il portale destro realizzato da Antonio di Spaltro di Vasto. Il portale destro consta di 8 formelle raffiguranti la vita di san Benedetto. Del 2001 è l'ingresso con l'arco monumentale.


text: Grazie a fotografie storiche, è possibile veder ricostruita la storia architettonica del santuario, dal progetto del 1824, sino a quello nuovo del 1962. Il progetto dello Zamboni prevedeva un impianto a croce greca, con i corpi aggettanti, la facciata molto semplice, caratterizzata da un nartece ad arcate a tutto sesto, sovrastate dalla facciata con finestrone centrale. Il campanile sorgeva sul retro, una piccola torretta quadrata, e al centro si innalzava la cupoletta senza tamburo, sovrastata dalla calotta.


text: Negli anni '20, '30, dietro il santuario sorgeva il monastero attuale, realizzato in laterizio con mattoni a vista, a pianta rettangolare. Nel 1939 il vecchio campanile veniva abbattuto, e ricostruito daccapo, a pianta quadrangolare e in forme più monumentali. Il nuovo santuario sorse tra il 1956 e il 1962 perché le bombe della guerra avevano sfondato la facciata e parte del soffitto: si procedette per abbattimento della facciata e delle pareti laterali, nonché del presbiterio centrale con la cupola, lasciando il campanile in piedi, e l'altare maggiore. In fotografie visibili anche nella mostra permanente della storia della basilica nella cripta, è possibile vedere come la facciata fosse in ricostruzione, insieme alla cupola con tamburo e calotta più innalzata rispetto alla cupoletta schiacciata precedente. Il capo altare fu completato per ultimo nel 1962, realizzato in marmi policromi con doppie colonne monumentali a capitello, che sorreggono il tempietto architravato, con al centro l'icona votiva.


text: La facciata è ispirata in parte alla basilica di Santa Maria Novella di Firenze, con la base divisa dal resto del corpo da cornicione marcapiano, e ripartira verticalmente in tre settori da quattro coppie di colonne a capitello ionico, con tre portali architravati, di cui il maggiore è quello centrale; oltre il cornicione la facciata si restringe al solo corpo centrale, con due coppie di colonne ioniche che inquadrano tre finestre centrali ad arco a tutto sesto, di cui sempre il finestrone maggiore è quello centrale, per terminare con l'architrave a timpano triangolare. La cupola sorge al centro del transetto.


text: Il campanile è stato leggermente modificato nelle arcate, non più a oblò, ma con ordine di quattro finestrelle per lato molto strette e allungate, ad arco a tutto sesto. L'interno è a tre navate, con le volte a botte lunettate, scandite da pilastri quadrati con archi a tutto sesto; oltre alla trabeazione perimetrale, e all'arco trionfale, non ci sono particolari elementi decorativi, ma tutto è volto a caratterizzare la forma geometrica e la prospettiva, così come nell'architettura rinascimentale. Due grandi cappelle laterali accolgono l'Immacolata e il Sacro Cuore di Gesù, mentre la statua processionale della Madonna si trova nella cripta sotto l'altare, provvista di una piccola aula per la preghiera e l'altare.L'attiguo monastero è accessibile da un portale pseudo romanico con lunetta decorata da mosaico, si sviluppa nell'edificio principale e nel chiostro quadrangolare che rievoca quelli degli antichi monasteri medievali, con il porticato a doppie colonnine, e scansione delle volte in campate.


text: Il piazzale è stato riqualificato negli anni '80, con un disegno geometrico, due edifici che creano una quinta scenica per l'accesso principale, provvisti della Banca dei Benedettini, delle poste, e di un chioschetto per i pellegrini. Più recente è un monumentale arco di trionfo scenografico, a pianta quadrata.


text: L'11 giugno 1576 si verificò l'apparizione al contadino Alessandro Muzio di Pollutri, venuto nella località Piano del Lago per constatare i danni di una forte alluvione. Recitando il rosario, udì suonare la campana della chiesa parrocchiale del paese annunciante la consacrazione dell'Eucaristia. Così apparve la Madonna spiegando che l'alluvione fu mandata dal Cielo come monito contro il peccato dell'uomo, risparmiando però il campo di Alessandro. Lì dunque fu costruita una cappella votiva, già trasformata in piccola chiesa nel 1614 per i frequenti pellegrinaggi. Il 10 e l'11 giugno di ogni anno, presso il Santuario, si celebra la ricorrenza del leggendario miracolo con una festa tradizionale.


text: La biblioteca fu fondata nel 1929 circa ed aperta al pubblico solamente nel 2004. La biblioteca consta di una sezione moderna composta da 50000 libri con le seguenti tematiche: teologia, esegesi, patristica, storia della chiesa e storia generale, dogmatica morale, spiritualità, diritto canonico, catechesi, ecumenismo, monastica, letteratura italiana e straniera e geografia ed una sezione antica con 5000 volumi stampati tra il XVI ed il XVIII secolo tra cui un corale miniato del 1507. La sezione antica consta di un pregevole arredo in legno d'epoca.


title: Acida

text: Il singolo contiene il brano "Acida", la canzone di maggior successo dei Prozac+ che permise il grande successo musicale ottenuto tra la primavera e l'estate del 1998 con circa 250 000 copie vendute dell'album "Acido Acida". Del singolo esistono molteplici edizioni, compresa una versione remixata. Il testo del brano "Acida" può essere interpretato come un incitamento all'uso delle droghe sintetiche, ma tale interpretazione è stata smentita dalla band.


title: Acida

text: La canzone è stata inserita nella colonna sonora di una puntata della prima stagione di "Suburra - La serie" ed all'interno del documentario "Improvvisamente l'inverno scorso".


title: Vaso di fiori (van Huysum)

text: Vaso di Fiori è un dipinto dell'artista olandese Jan van Huysum. Il dipinto è una natura morta e ritrae un vaso di fiori. Fu rubato nel 1944 e restituito solo nel 2019.


title: Vaso di fiori (van Huysum)

text: L'opera era nella collezione degli Uffizi a Firenze fino al suo furto da parte della Wehrmacht nel 1943, a seguito della ritirata dell’occupante tedesco conseguente allo sbarco degli Alleati in Italia nel 1943. Il dipinto era stato acquistato da Leopoldo II, granduca di Toscana per la sua collezione nel 1824.


title: Vaso di fiori (van Huysum)

text: L'opera è stata ostaggio di una famiglia tedesca, che ha cercato di rivenderla alla galleria attraverso intermediari. Eike Schmidt, il Direttore degli Uffizi, anch’egli tedesco, ha lanciato un appello per la restituzione del dipinto nel gennaio 2019 ed ha appeso al suo posto nella galleria una riproduzione del quadro, con impressa la parola 'rubato' in italiano, tedesco ed inglese. Schmidt ha dichiarato che: "...a causa di questa vicenda ... le ferite della seconda Guerra Mondiale e del terrore nazista non sono ancora rimarginate. ... per la Germania esiste comunque un dovere morale di restituire quest’opera al nostro museo: e mi auguro che lo Stato tedesco possa farlo quanto prima, insieme, ovviamente, ad ogni opera d’arte depredata dall’esercito nazista".


title: Vaso di fiori (van Huysum)

text: Restituito dopo 75 anni, il 19 luglio 2019. A consegnarlo all'Italia è stato il ministro degli Esteri tedesco Heiko Maas nel corso della cerimonia di restituzione che si è svolta nella Sala bianca di Palazzo Pitti.


title: Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations

text: Il videogioco, da considerarsi uno spin-off, narra le avventure di Naruto dagli inizi della storia fino allo scoppio della Quarta grande guerra ninja, giungendo circa a quanto narrato nel volume 54 del manga. Questa tesi può essere accreditata per la presenza della tecnica della "Tigre di mezzogiorno" di Gai Maito, il quale la utilizza per sconfiggere Kisame Hoshigaki infiltratosi all'interno dell'isola in cui si trovano le due forze portanti Naruto Uzumaki e Killer Bee. Inoltre, in questo gioco, Naruto ha la possibilità di utilizzare la modalità "chakra della Volpe". Tuttavia non è stato inserito il flashback di Kushina Uzumaki: in questo modo alcuni avvenimenti, come il metodo utilizzato da Naruto per ottenere il controllo del chakra della Volpe, non vengono spiegati. La presenza di Zabuza Momochi e di Haku all'interno della lista dei personaggi disponibili approfondisce alcuni punti della modalità storia che non erano stati inseriti in .


text: Il gioco, come i capitoli precedenti, mantiene l'ambientazione ed i personaggi ricostruiti in 3D, nonché la possibilità da parte dei giocatori di richiedere il supporto di alleati durante i combattimenti.


text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation 3 un punteggio di 81/100, apprezzando la buona varietà di personaggi, la notevole realizzazione tecnica e l'online divertente e come contro la mancanza di novità rilevanti rispetto ai predecessori e la struttura di gioco troppo semplice, finendo per trovarlo un picchiaduro piuttosto semplicistico, che sarebbe piaciuto più agli appassionati dell'anime che ai fan più esigenti del genere.


title: Aleurites moluccanus

text: I semi di "Aleurites moluccanus" sono noti come noci delle Molucche, e sono utilizzati per l'estrazione di olio a uso industriale o cosmetico, chiamato olio di kukui.


title: Frattura di Pouteau-Colles

text: Per frattura di Poteau-Colles, si intende una frattura delle metafisi radiali distali che interessa principalmente il sesso femminile nell'età anziana.


title: Frattura di Pouteau-Colles

text: Si verifica con una notevole frequenza, per questa ragione pone le fratture di polso al primo posto tra tutte le lesioni traumatiche scheletriche e al terzo posto per incidenza fra le fratture dell'anziano (dopo la frattura vertebrale e la frattura del collo del femore).


title: Frattura di Pouteau-Colles

text: La frattura avviene a causa di un trauma indiretto in seguito alla caduta sul palmo della mano mentre il polso si trova in estensione.


title: Frattura di Pouteau-Colles

text: La frattura interessa l'epifisi distale del radio con rima a decorso trasversale con questi spostamenti:


title: Frattura di Pouteau-Colles

text: La sintomatologia si basa soprattutto sulle deformità dovute agli spostamenti subiti dal carpo e dalla mano:


title: Eurocopter AS332 Super Puma

text: LEurocopter AS332 Super Puma, chiamato anche Airbus Helicopters H215, è un elicottero biturbina medio leggero da trasporto multiruolo, dotato di un doppio rotore a quattro pale.


title: Eurocopter AS332 Super Puma

text: Sviluppato e commercializzato inizialmente dalla Aérospatiale, in seguito da Eurocopter e attualmente dalla Airbus Helicopters, è una versione aggiornata e più grande dell'originale Aérospatiale SA 330 Puma. Dal 1990 i Super Puma sono stati commercializzati con il nome di "AS532 Cougar".


title: Cloruro di cetilpiridinio

text: Nella sua forma pura è un solido a temperatura ambiente. Ha un punto di fusione di 77 °C quando anidro o 80–83 °C come monoidrato. È solubile in acqua ma insolubile in acetone, acido acetico o etanolo. Ha un odore simile alla piridina. È combustibile. Le sue soluzioni concentrate sono distruttive per le mucose. La sua concentrazione micellare critica (CMC) è ~ 0,0009-0,0011 M ed è fortemente dipendente dalla concentrazione salina della soluzione.


title: Cloruro di cetilpiridinio

text: Alcuni prodotti analoghi sono invece costituiti con il sale di bromo, il bromuro di cetilpiridinio, le cui proprietà sono praticamente identiche.


title: Cloruro di cetilpiridinio

text: Può essere contenuto nel dentifricio o nel collutorio; è stato infatti dimostrato che possiede proprietà antisettiche ed aiuta ad eliminare la placca batterica e a ridurre il rischio di gengivite.


title: Cloruro di cetilpiridinio

text: Il cloruro di cetilpiridinio è noto per causare la colorazione dei denti in circa il 3% degli utenti. Crest ha notato che questa colorazione è in realtà un'indicazione che il prodotto funziona come previsto, poiché le macchie sono il risultato della morte dei batteri sui denti. Crest ha dichiarato che a causa della bassa incidenza di colorazione, non è stato necessario etichettare il collutorio Pro-Health come un potenziale coloratore dei denti. Tuttavia, dopo numerose denunce e un'azione legale, che è stata successivamente respinta, il collutorio ora contiene un'etichetta che avverte i consumatori della possibilità che esso possa macchiare i denti,


title: Cloruro di cetilpiridinio

text: L'LD50 del cloruro di cetilpiridinio è 30 mg/kg nei ratti e 36 mg/kg nei conigli quando la sostanza chimica è somministrata per via endovenosa, ma 200 mg/kg nei ratti, 400 mg/kg nei conigli e 108 mg/kg nei topi per via orale.


title: Bloodhound LSR

text: Il Bloodhound LSR (precedentemente noto come Bloodhound SSC) è un veicolo progettato per abbattere il record di velocità terrestre (attualmente detenuto dal ThrustSSC). La vettura, a forma di matita, è stata progettata dal "team" internazionale del "Bloodhound Project" a partire dal 2008 e costruita nel 2011-2012. Il nome "Bloodhound" deriva dal missile terra-aria britannico Bristol Bloodhound mentre SSC sta per "Super Sonic Car" (auto supersonica).


title: Bloodhound LSR

text: Il veicolo è alimentato da un motore a reazione e da un razzo, progettato per raggiungere le 1 000 miglia orarie (1609 km/h); è inoltre dotato di un"'unità di potenza ausiliaria". I costi dell'operazione, troppo elevati per i fondi a disposizione, sembravano avere portato all'abbandono del progetto nell'autunno 2018, ma il progetto è stato salvato in extremis dall'imprenditore Ian Warhurst. Il progetto è stato quindi rinominato "Bloodhound LSR" (dove LSR sta per "Land Speed Record", record di velocità terrestre) e la sede progettuale è stata spostata presso il College Tecnico Universitario Berkeley Green. La carenza di fondi e la pandemia di COVID-19 hanno peggiorato la situazione economica, e nel 2021 il veicolo è stato messo in vendita.


title: Bloodhound LSR

text: Questa vettura è stata inserita per la prima volta nel Guinness dei Primati nel 2011, alle pagine 112 e 113 come servizio speciale.


title: Bloodhound LSR

text: Il progetto fu annunciato il 23 ottobre 2008 presso il Museo della scienza di Londra da Lord Drayson, l'allora ministro della Scienza nel Dipartimento del Regno Unito per l'Innovazione, università e le competenze, che nel 2006 aveva proposto in prima istanza il progetto di Richard Noble e Andy Green, i due uomini che tra di loro hanno detenuto il record di velocità terrestre per 29 anni.


title: Bloodhound LSR

text: Richard Noble, ingegnere, avventuriero, ed ex-venditore di vernici, ha raggiunto 633 mph (1 019 km/h) alla guida di un bolide turbojet chiamato Thrust2 attraverso il deserto del Nevada nel 1983. Nel 1997, ha diretto il progetto di costruire il ThrustSSC, guidato da Andy Green, un pilota della RAF, a 763 mph (1 228 km/h), rompendo il muro del suono (in conformità con le regole della "Fédération Internationale de l'automobile") per la prima volta con un veicolo terrestre.


title: Bloodhound LSR

text: Il compito di guidare questo veicolo è affidato al detentore del record Andy Green. Con l'auto in accelerazione da 0 a 1 000 miglia orarie (1 609 km/h) in 42 secondi, si sperimenta una forza di circa 2,5g (due volte e mezzo il proprio peso corporeo).


title: Bloodhound LSR

text: Il progetto aveva originariamente sede in quello che era il centro del patrimonio marittimo del porto di Bristol, che si trova vicino al museo della "SS Great Britain". Questo edificio è stato rinominato il "Bloodhound Technical Centre". Nel 2013 il sito è stato spostato nella sede di Avonmouth.


title: Bloodhound LSR

text: Per questo tipo di velocità sono necessari studi approfonditi e accurati di aerodinamica, per fare in modo che il veicolo resti stabile anche incontrando venti od oggetti sollevati dalle ruote in corsa oppure al raggiungimento della velocità del suono.


title: Bloodhound LSR

text: La facoltà di ingegneria dell'Università di Swansea è stata fortemente coinvolta nella forma aerodinamica del veicolo fin dall'inizio del progetto. Il professore Oubay Hassan assieme al professor Ken Morgan e il loro team hanno usato tecniche di fluidodinamica computazionale, al fine di fornire una comprensione delle caratteristiche aerodinamiche della forma proposta, a tutte le velocità, incluse le previsioni delle forze verticali, trasversali e di centrifuga sul veicolo e la sua altezza e la stabilità alle rotazioni sull'asse verticale. Questa tecnologia, sviluppata in origine per l'industria aerospaziale, è stata applicata a un veicolo terrestre proprio durante la progettazione del ThrustSSC. È stato questo coinvolgimento con il precedente record di velocità su terra che ha spinto Richard Noble ad avvicinarsi alla Swansea nel mese di aprile 2007 per vedere se potevano aiutarlo con questa nuova sfida. La scuola per l'Ambiente e Società dell'Università di Swansea è stata anche arruolata per aiutare a determinare un nuovo sito di prova per il record, dato che il sito di prova per il tentativo di record ThrustSSC era stato considerato non più idoneo.


title: Bloodhound LSR

text: Un motore a reazione prototipo Eurojet EJ200 dal peso di 1 000 kg a turbo ventola militare, sviluppato per l'Eurofighter e destinato a un museo, è stato prestato al progetto. Con questo motore, il veicolo riesce a raggiungere le 650 mph (1 050 km/h), dopo di che si pensava di utilizzare un razzo a propellenti ibridi del peso di 400 kg a combustibile solido progettato su misura da Daniel Jubb per far accelerare il veicolo fino a 1 000 miglia orarie (1 609 km/h). Il progetto di Jubb è stato sostituito prima da un razzo a monopropellente, poi da un razzo a propulsione ibrida, entrambi della norvegese Nammo. È previsto un terzo motore a benzina, originariamente un v12, è stato sostituito nel 2010 con il Cosworth CA2010 V8 di 2,4 litri da Formula 1, con 750 CV (560 kW) e durante i test del 2017 con un Jaguar V8. Con l'avanzare della tecnologia elettrica, si pensa di sostituire del tutto l'unità ausiliaria endotermica con un motore elettrico. Questo motore viene utilizzato come unità di alimentazione ausiliaria e per azionare la pompa comburente per il razzo. Il motore a getto fornirà 9 tonnellate di spinta e il razzo ne aggiungerà altre 12 (per un totale di 212 chilonewton).


title: Bloodhound LSR

text: Per quanto riguarda il sistema frenante, una volta raggiunta la velocità massima di 1 000 mph (1 609 km/h), il veicolo rallenta fino a 800 mph (1 300 km/h) semplicemente con la sola resistenza dell'aria, utilizzando successivamente gli aerofreni, che a quella velocità generano individualmente circa 5 tonnellate di resistenza. Il primo paracadute si aziona a 650 mph (1 050 km/h); un secondo è disponibile successivamente solo se necessario, i paracadute generano una spinta negativa di circa 20 tonnellate. Solo a 200 mph (320 km/h) entrano in funzione i freni a disco. Durante la frenata si mantiene un'accelerazione negativa di 3 g, che permette al veicolo di arrestarsi in 7 km.


title: Bloodhound LSR

text: Il veicolo è dotato di quattro ruote con un diametro di 36 pollici (910 mm) che ruotano fino a 10 200 giri al minuto, forgiate in una lega aerospaziale di alluminio-zinco, per resistere alle forze centrifughe di 50 000 g.


title: Bloodhound LSR

text: Per i test iniziali a "basse velocità" nel 2017, effettuati sulle piste di un aeroporto, gli pneumatici erano derivati da quelli di un English Electric Lightning, un caccia intercettore, giudicati però non adatti ai test sudafricani.


title: Bloodhound LSR

text: Costruito il veicolo in alcuni stabilimenti inglesi nella zona di Bristol, una copia in scala 1:1 è stata presentata alla fiera di Farnborough del 2010.


title: Bloodhound LSR

text: La parte anteriore, comprendente la cabina, è stata costruita dall'Advanced Composites Group ed è una monoscocca costituita da strati sovrapposti di fibra di carbonio, attraversati da una rete di alluminio, è in grado di resistere ai proiettili (dato che alla velocità massima ogni oggetto è un proiettile), ed è fissata direttamente al telaio retrostante. La parte posteriore è stata costruita dalle industrie Hampson ed è costituita dalle unità superiore e inferiore. L'unità superiore ospita il motore del jet ed è costituita da costole in alluminio attraversate da barre di titanio, il quale copre anche la scocca. La parte inferiore ospita il motore endotermico, il serbatoio del jet e i razzi a propellente, ed è una gabbia di alluminio coperta da una scocca in acciaio.


title: Bloodhound LSR

text: Il veicolo era praticamente completo nell'ottobre 2017, al momento dei primi test da fermo col motore d'aereo e delle seguenti prove a basse velocità.


title: Bloodhound LSR

text: All'inizio del progetto, l'aiuto dell'università di Swansea era stato necessario per la localizzazione di nuovi siti atti ai tentativi di record: il luogo ottimale venne identificato a Hakskeen Pan, nella municipalità di Mier, in Sudafrica, dove i locali pulirono da tonnellate di pietre e altri detriti un'area sufficiente alla creazione di venti piste ognuna larga 10 metri e lunga 19 km. Questo perché ogni tentativo andava fatto su una pista nuova.


title: Bloodhound LSR

text: I primi test britannici a "bassa velocità", circa 320 km/h, furono fatti alla fine di ottobre 2017 all'aeroporto Newquay: quelli sudafricani per il record iniziarono nel 2019, con il raggiungimento della velocità di 1 011 km/h il 16 novembre.


title: Bloodhound LSR

text: Il progetto Bloodhound è innanzitutto un progetto educativo con l'intento d'ispirare le future generazioni a intraprendere una carriera nel campo della scienza, tecnologia, ingegneria e matematica (STEM), mettendo in mostra questi argomenti nel modo più emozionante possibile per attirare giovani e studenti. Per questo motivo, tutte le attività legate al progetto sono ora appoggiate a un istituto universitario di Berkeley, nel Gloucestershire.


title: L'abbinamento perfetto

text: Per poter conquistare un importante cliente, un'importante dirigente di un'azienda vinicola americana di Los Angeles finisce per lavorare in un ranch di allevamento di pecore facendo la conoscenza di un affascinante e misterioso abitante del luogo.


title: Edvard Kardelj

text: Nato a Lubiana, nell'allora Ducato di Carniola (al secolo facente parte dell'Impero austro-ungarico), Kardelj fu uno dei più importanti dirigenti del movimento sloveno di liberazione (OF) durante la seconda guerra mondiale. Già durante la guerra, divenne uno dei più importanti collaboratori politici di Josip Broz Tito. Al termine del conflitto, occupò importanti posizioni all'interno dell'apparato politico della Lega dei Comunisti, sia quello sloveno, sia quello federale.


title: Edvard Kardelj

text: Negli anni cinquanta, a seguito della brusca rottura di Tito con Stalin, Kardelj divenne, assieme a Milovan Đilas, Vladimir Bakarić e allo stesso Tito, il principale teorico della cosiddetta "via jugoslava al socialismo", passata alla storia con l'improprio nome di Titoismo, caratterizzata dalla particolare teoria del lavoro associato, consistente nel possesso ed autogestione ("samoupravljanje") del complesso industriale da parte degli stessi lavoratori e nella susseguente condivisione dei profitti. Alla fine degli anni cinquanta, Kardelj fu allontanato dalla direzione centrale del Partito, pur mantenendo una consistente influenza in Slovenia, dove però, dalla seconda metà degli anni sessanta, il cambio generazionale portò al potere un'élite maggiormente propensa all'introduzione di riforme in senso liberale, soprattutto nel campo economico. Con la svolta autoritaria di Tito nella prima metà degli anni settanta, Kardelj riapparve prontamente sulla scena politica. Gli fu affidata la redazione della Costituzione del 1974 che portò a una forte decentralizzazione della Jugoslavia e alla trasformazione del Partito Comunista Jugoslavo in una confederazione di 8 partiti nazionali e regionali.