title: William Hazlitt

text: Non solo i saggi di "Table-Talk" mostrano davvero frequentemente "penetranti intuizioni sulla natura umana", essi a volte si riflettono sul veicolo di quelle intuizioni e della critica letteraria e artistica che costituiscono alcuni dei saggi. "On Criticism" ("Sulla critica", 1821) scava a fondo nella storia e nei fini della critica stessa; e "On Familiar Style" ("Sullo stile familiare", 1821 o 1822) esplora di riflesso in una certa misura i principi dietro la propria composizione, insieme a quella di altri saggi di questo tipo di Hazlitt e di alcuni dei suoi contemporanei, come Lamb e Cobbett.


title: William Hazlitt

text: In "Table-Talk", Hazlitt aveva trovato il formato più congeniale per questi pensieri e osservazioni. Un ampio panorama dei trionfi e delle follie dell'umanità, un'esplorazione delle arguzie della mente, della nobiltà ma più spesso della mediocrità e della pura malevolenza della natura umana, la collezione fu unita da una rete di pensiero in sé coerente, una matassa di idee intrecciate da una vita di ragionamenti ravvicinati sulla vita, sull'arte e sulla letteratura. Egli illustrava la sua posizione con immagini brillanti e analogie pungenti, tra le quali erano intrecciate concise citazioni tratte dalla storia della letteratura inglese, primariamente i poeti, da Chaucer ai suoi contemporanei Wordsworth, Byron e Keats. Più spesso, citava il suo adorato Shakespeare e in misura minore Milton. Come spiegava in "On Familiar Style", egli lottava per tentare di adattare le parole esatte alle cose che voleva esprimere e spesso ci riusciva - in un modo che avrebbe fatto comprendere ciò che intendeva a qualsiasi persona che sapesse leggere di una qualche educazione e intelligenza.


title: William Hazlitt

text: Questi saggi erano alquanto diversi da qualsiasi cosa mai fatta prima. Essi attrassero una certa ammirazione durante la vita di Hazlitt, ma fu soltanto molto tempo dopo la sua morte che la loro reputazione raggiunse la piena statura, sempre più spesso considerati tra i migliori saggi mai scritti in inglese. Quasi due secoli dopo che furono scritti, ad esempio, il biografo Stanley Jones ritenne che "Table-Talk" e "The Plain Speaker" di Hazlitt insieme costituissero "la più importante opera della sua vita", e il critico David Bromwich definì molti di questi saggi "più perspicaci, originali e sagaci di qualsiasi altro nella lingua".


title: William Hazlitt

text: Nel 1823 Hazlitt pubblicò anonimamente anche "Characteristics: In the Manner of Rochefoucault's Maxims" ("Caratteristiche: alla maniera delle Massime di Rochefoucault"), una raccolta di aforismi modellati esplicitamente, come notava Hazlitt nella sua prefazione, sulle "Maximes" (1665-1693) del Duca de La Rochefoucauld. Mai completamente ciniche come quelle di La Rochefoucauld, molte, tuttavia, riflettono il suo atteggiamento di disillusione in questa fase della sua vita. Soprattutto, queste 434 massime portavano all'estremo il suo metodo di argomentare per paradossi e acuti contrasti. Ad esempio, massima "CCCCXXVIII":


title: William Hazlitt

text: Ci sono persone che non riescono mai, essendo troppo indolenti per intraprendere qualsiasi cosa; e altri che falliscono regolarmente, perché nell'istante in cui trovano il successo in loro potere, diventano indifferenti, e abbandonano il tentativo.


title: William Hazlitt

text: Ma a esse mancava anche il beneficio dell'ampio ragionamento e del lucido immaginario di Hazlitt, e non furono mai incluse tra le sue più grandi opere.


title: William Hazlitt

text: All'inizio del 1824, sfinito per la passione frustrata e per i velenosi attacchi alla sua persona in seguito a "Liber Amoris", Hazlitt stava cominciando a recuperare il suo equilibrio. A corto di denaro come sempre, continuò a scrivere per vari periodici, compreso "The Edinburgh Review". A "The New Monthly Magazine" fornì altri saggi alla maniera di "Table-Talk", e produsse alcuni articoli di critica artistica, pubblicati in quell'anno come "Sketches of the Principal Picture Galleries of England" ("Abbozzi delle principali pinacoteche d'Inghilterra").


title: William Hazlitt

text: Trovò anche sollievo, finalmente, dall'imbroglio di Sarah Walker. Nel 1823, Hazlitt aveva incontrato Isabella Bridgwater (nata Shaw), che lo sposò a marzo o aprile 1824, di necessità in Scozia, poiché il divorzio di Hazlitt non era riconosciuto in Inghilterra. Poco si sa di questa vedova scozzese di nascita di un piantatore delle Indie Occidentali, o della sua interazione con Hazlitt. Ella potrebbe essere stata attratta dall'idea di sposare un famoso autore. Per Hazlitt, ella offriva una fuga dalla solitudine e in una certa misura dalle preoccupazioni finanziarie, in quanto ella possedeva un reddito indipendente. L'intesa sembra aver avuto un forte elemento di convenienza per entrambi. Certamente Hazlitt da nessuna parte nei suoi scritti suggerisce che questo matrimonio fosse l'unione d'amore che aveva cercato, né menziona affatto la sua nuova moglie.


title: William Hazlitt

text: In ogni caso, l'unione diede ai due l'opportunità di viaggiare. Per prima cosa, fecero il giro di parti della Scozia, poi, più tardi nel 1824, cominciarono un giro europeo che durò oltre un anno.


title: William Hazlitt

text: Prima che Hazlitt e la sua nuova sposa partissero per il continente, tra la miscellanea di saggi di quell'anno, egli ne presentò uno al "New Monthly" su "Jeremy Bentham", il primo di una serie intitolata "Spirits of the Age" ("Spiriti del tempo"). Parecchi altri del genere seguirono nei mesi successivi, almeno uno nell<nowiki>'</nowiki>"Examiner". Insieme ad alcuni scritti di recente e a uno tratto dalla serie di "Table-Talk", i saggi furono raccolti in forma di libro nel 1825 come "The Spirit of the Age: Or, Contemporary Portraits" ("Lo spirito del tempo: o, ritratti contemporanei").


title: William Hazlitt

text: Questi profili di venticinque uomini, eminenti o comunque notevoli come caratteristici del tempo, vennero facilmente a Hazlitt. Nei suoi giorni di cronista politico ne aveva osservati molti a distanza ravvicinata. Altri li conosceva personalmente, e per anni la loro filosofia o poesia era stata l'oggetto dei suoi pensieri e conferenze.


title: William Hazlitt

text: C'erano filosofi, riformatori sociali, poeti, politici e alcuni che non ricadono nettamente in nessuna di categorie. Bentham, Godwin e Malthus, Wordsworth, Coleridge e Byron erano alcuni dei più eminenti scrittori; Wilberforce e Canning erano di spicco nell'arena politica; e alcuni che erano difficili da classificare, come il Rev. Edward Irving, il predicatore, William Gifford, il satirico e critico, e Horne Tooke, recentemente deceduto, avvocato, politico, grammatico e uomo di spirito.


title: William Hazlitt

text: Molti dei profili presentavano i loro soggetti come si vedevano nella vita quotidiana. Vediamo, ad esempio, Bentham "che fa un giretto nel suo giardino" con un ospite, che sposa i suoi piani per "un codice di leggi 'per qualche isola nella distesa d'acqua'", o che suona l'organo come sollievo dalle incessanti meditazioni su vasti progetti per migliorare il fato dell'umanità. Come vicino di Bentham per alcuni anni, Hazlitt aveva avuto buone opportunità di osservare di prima mano il riformatore e filosofo.


title: William Hazlitt

text: Aveva già dedicato anni a ponderare gran parte del pensiero sposato da parecchie di queste figure. Totalmente immerso nella controversia malthusiana, ad esempio, Hazlitt aveva pubblicato "A Reply to the Essay on Population" ("Una risposta al saggio sulla popolazione") già nel 1807, e il saggio su Malthus è un distillato delle prime critiche di Hazlitt.


title: William Hazlitt

text: Dove lo reputa appropriato, Hazlitt mette insieme i suoi soggetti a coppie, facendoli risaltare uno contro l'altro. Così qui mette in evidenza che, con tutte le limitazioni del ragionamento di Godwin, come esposto in quel saggio, Malthus ne esce peggio: "Niente... potrebbe essere più illogico... dell'insieme del ragionamento di Mr. Malthus applicato come risposta... al libro di Mr. Godwin". Estremamente offensiva per Hazlitt era l'applicazione del "'vangelo' di Mr. Malthus", grandemente influente al tempo. Molti in posizioni di potere avevano usato la teoria di Malthus per negare aiuto ai poveri in nome del bene pubblico, per impedire loro di propagare la specie oltre i mezzi per sostentarla; mentre ai ricchi non venivano imposti vincoli di sorta.


title: William Hazlitt

text: Eppure, ammorbidendo le asprezze della sua critica, Hazlitt completa il suo profilo concedendo che "lo stile di Mr. Malthus è corretto ed elegante; il suo tono di controversia mite e signorile; e la cura con la quale ha messo insieme i suoi fatti e documenti, merita il più alto elogio".


title: William Hazlitt

text: I suoi ritratti di politici Tory quali Lord Eldon sono implacabili, come ci si poteva aspettare. Ma altrove le sue caratterizzazioni sono più equilibrate, più pacate, di resoconti simili degli anni passati. In particolare, ci sono ritratti di Wordsworth, Coleridge e Southey, che sono, in una certa misura, essenze dei suoi precedenti pensieri su questi poeti - e quei pensieri erano stati copiosi. In precedenza aveva diretto alcuni dei suoi attacchi più al vetriolo contro di loro per aver sostituito le idee umanistiche e rivoluzionarie dei loro primi anni con il fedele sostegno del sistema. Ora cambia direzione per qualificare le sue precedenti valutazioni.


title: William Hazlitt

text: In "Mr. Wordsworth", ad esempio, Hazlitt nota che "si è detto di Mr. Wordsworth, che 'odia la conchiliologia, che odia la Venere dei Medici.'..." (le parole di Hazlitt in un articolo di qualche anno prima). Scusandosi indirettamente per la sua precedente invettiva, Hazlitt introduce qui un elenco di scrittori e artisti, quali Milton e Poussin, per i quali Wordsworth mostrava effettivamente apprezzamento.


title: William Hazlitt

text: Coleridge, che Hazlitt aveva un tempo idolatrato, riceve speciale attenzione, ma, di nuovo, con un tentativo di moderare precedenti critiche. In un momento precedente Hazlitt aveva liquidato la maggior parte della prosa di Coleridge come "tedioso ciarpame". Gran parte de "The Friend" ("L'amico") era "sofisticheria". Lo "Statesman's Manual" ("Manuale dello statista") non doveva essere letto "con alcuna pazienza". "A Lay Sermon" ("Un sermone laico") bastava a "far fare la figura dello stupido... a qualsiasi uomo". Per aver tradito i loro precedenti principi liberali, sia Coleridge sia Southey erano "fratelli giurati nella stessa causa della retta apostasia".


title: William Hazlitt

text: Ora, di nuovo, l'asprezza è ammorbidita, e l'attenzione si sposta sugli attributi positivi di Coleridge. Uno degli uomini più eruditi e geniali dell'epoca, Coleridge può non essere il suo più grande scrittore, ma è il suo "più impressionante conversatore". Perfino la sua "apostasia" è in qualche modo scusata notando che in tempi recenti, quando "il Genio ha sbarrato la strada alla Legittimità... ha dovuto essere... schiacciato", portando malauguratamente ma comprensibilmente molti ex liberali a proteggersi schierandosi con i poteri costituiti.


title: William Hazlitt

text: Southey, il cui voltafaccia politico fu più sfacciato di quello degli altri, riceve ancora una buona dose di critiche mordaci: "Non la verità, ma l'opinione di sé è il principio dominante della mente di Mr. Southey". Tuttavia Hazlitt si dà la pena di esprimere ammirazione dove può. Ad esempio, "Lo stile della prosa di Mr. Southey potrebbe essere a malapena troppo lodato", e "In tutte le relazioni e le attività benefiche della vita privata, egli è corretto, esemplare, generoso, giusto".


title: William Hazlitt

text: Hazlitt mette a confronto Scott e Byron; mette allo spiedo la sua nemesi Gifford; loda - non senza il suo abituale biasimo - Jeffrey; e continua a ritrarre, in un modo o nell'altro, personaggi eminenti come Mackintosh, Brougham, Canning e Wilberforce.


title: William Hazlitt

text: Il suo elogio del poeta Thomas Campbell è stato citato come un caso emblematico in cui il giudizio critico di Hazlitt si rivelò sbagliato. Hazlitt può nascondere a malapena il suo entusiasmo per poesie quali "Gertrude of Wyoming", ma né le poesie né il giudizio di Hazlitt su di esse hanno resistito alla prova del tempo. I suoi amici Hunt e Lamb ottengono più breve spazio, e - Hazlitt non fu mai tipo da usare giri di parole - in mezzo al loro elogio compare anche qualche rimprovero relativamente cortese. Fa un'apparizione un solo autore statunitense, Washington Irving, sotto il suo nome d'arte di Geoffrey Crayon.


title: William Hazlitt

text: In questa maniera venticinque profili di personaggi si combinano per "formare un vivace panorama dell'epoca". Attraverso tutto ciò, l'autore riflette sullo Spirito del Tempo nel suo complesso, osservando, ad esempio, che "Il presente è un'epoca di conversatori, e non di realizzatori; e la ragione è che il mondo sta invecchiando. Siamo così tanto avanzati nelle Arti e nelle Scienze, che viviamo in retrospettiva, e idolatriamo le conquiste passate".


title: William Hazlitt

text: Alcuni critici hanno reputato i saggi in "The Spirit of the Age" estremamente diseguali come qualità e messi insieme alquanto frettolosamente, nel migliore dei casi "una serie di profili perspicaci ma disparati e impressionistici di famosi contemporanei". Si è anche notato, tuttavia, che il libro è più di una mera galleria di ritratti. Un modello di idee li lega insieme. Nessuna tesi è apertamente dichiarata, ma alcuni pensieri sono sviluppati in modo coerente in tutte le parti.


title: William Hazlitt

text: Roy Park ha notato in particolare la critica di Hazlitt dell'astrazione eccessiva come una notevole pecca nella filosofia e nella poesia dominanti del periodo. ("Astrazione", in questo caso, potrebbe essere quella della religione o del misticismo come pure della scienza.) Questa è la ragione, secondo Hazlitt, per la quale né Coleridge, né Wordsworth, né Byron poterono scrivere drammi efficaci. Più rappresentativa dello spirito più raffinato del tempo fu la poesia che si rivolgeva all'interno, focalizzandosi sulle percezioni individuali, proiezioni delle sensibilità dei poeti. La più grande di questo tipo di poesia fu quella di Wordsworth, e ciò ebbe più successo di qualsiasi scrittura contemporanea.


title: William Hazlitt

text: Anche se occorse un secolo e mezzo perché molte delle virtù del libro fossero comprese, se ne riconobbero abbastanza al tempo da rendere il libro uno dei maggiori successi di Hazlitt. Prevedibilmente la rivista Tory "Blackwood's Magazine" lamentò che la gogna fosse caduta in disuso e si domandò quale "pena adeguata e appropriata vi sia che possiamo infliggere a questo fanatico ignobile individuo". Ma la maggioranza dei recensori furono entusiasti. Per esempio, l<nowiki>'</nowiki>"Eclectic Review" si meravigliava della sua abilità di "descrivere una rassomiglianza con pochi tocchi da artista" e "The Gentleman's Magazine", con qualche riserva, trovava il suo stile "profondamente impregnato dallo spiritio dei maestri della nostra lingua, e rafforzato da una ricca di infusione di minerale aurifero...".


title: William Hazlitt

text: Il 1º settembre 1824, Hazlitt e sua moglie cominciarono un viaggio nel continente europeo, attraversando il Canale della Manica in piroscafo da Brighton a Dieppe e procedendo da lì in carrozza e a volte a piedi fino a Parigi e Lione, attraversando le Alpi in Savoia, continuando poi attraverso l'Italia per Firenze e Roma, il punto più settentrionale del loro itinerario. Attraversando gli Appennini, viaggiarono fino a Venezia, Verona e Milano, poi in Svizzera a Vevey e Ginevra. Infine ritornarono attraverso la Germania, i Paesi Bassi, il Belgio e di nuovo la Francia, arrivando a Dover (Inghilterra), il 16 ottobre 1825.


title: William Hazlitt

text: Ci furono due soste prolungate in questa escursione: Parigi, dove gli Hazlitt rimasero per tre mesi; e Vevey, Svizzera, dove affittarono uno spazio in una casa colonica per tre mesi. Durante queste lunghe pause, Hazlitt portò a termine alcuni scritti, presentando soprattutto un resoconto del suo viaggio in varie puntate a "The Morning Chronicle", che contribuì a pagare il viaggio stesso. Questi articoli furono in seguito raccolti e pubblicati sotto forma di libro nel 1826 come "Notes of a Journey through France and Italy" ("Note su un viaggio attraverso la Francia e l'Italia"; malgrado il titolo, c'è molto anche sugli altri paesi che visitò, in particolare la Svizzera).


title: William Hazlitt

text: Questo viaggio fu una fuga per un periodo da tutti i conflitti, le reazioni amare alle sue critiche franche e agli attacchi alle sue pubblicazioni in Inghilterra. E, malgrado, episodi di malattia, come pure i disagi dei viaggi in carrozza e la disonestà di alcuni albergatori e conducenti di carrozze, Hazlitt riuscì a divertirsi. Reagì alla vista di Parigi come un bambino che entrasse in un luogo da favola: "L'avvicinamento alla capitale dalla parte di St. Germain è una successione continua di imponente bellezza e artificiale splendore, di boschetti, di viali, di ponti, di palazzi, e di città come palazzi, per tutto il tragitto fino Parigi, dove la vista delle Tuileries completa il trionfo della magnificenza esteriore..."


title: William Hazlitt

text: Rimase con sua moglie a Parigi per più di tre mesi, esplorando avidamente i musei, frequentando i teatri, vagando per le strade e mescolandosi con la gente. Fu particolarmente contento di poter ritornare al Louvre e di rivisitare i capolavori che aveva adorato vent'anni prima, registrando per tutti i suoi lettori tutte le sue rinnovate impressioni delle tele di Guido, Poussin e Tiziano, tra gli altri.


title: William Hazlitt

text: Fu anche lieto di conoscere e diventare amico di Henri Beyle, ora meglio noto con il suo "nom de plume" di Stendhal, che aveva scoperto di amare molte cose negli scritti di Hazlitt, come Hazlitt nei suoi.


title: William Hazlitt

text: Infine egli e sua moglie ripresero il viaggio verso l'Italia. Mentre avanzavano lentamente in quei giorni anteriori ai viaggi in ferrovia (quando in una certa fase occorreva quasi una settimana per coprire meno di duecento miglia), Hazlitt registrò una cronaca in diretta dei punti panoramici d'interesse. Sulla strada tra Firenze e Roma, ad esempio,


title: William Hazlitt

text: Hazlitt, nelle parole di Ralph Wardle, "non smetteva mai di osservare e di confrontare. Era un visitatore senza complessi che voleva assorbire tutto ciò che era disponibile, e poteva ricreare vivacemente tutto ciò che vedeva".


title: William Hazlitt

text: Eppure frequentemente si dimostrava più di un mero visitatore, con il pittore, il critico e il filosofo che erano in lui che affermavano la loro influenza a turno o tutti insieme. Una splendida scena sulla riva del Lago di Ginevra, ad esempio, vista con l'occhio sia del pittore sia del critico d'arte, ispirò la seguente osservazione: "Il lago splendeva come un vasto specchio dorato, riflettendo i mille colori delle soffici nubi purpuree, mentre Saint Gingolph, con le sue abitazioni raggruppate, appariva al suo fianco come una macchia scura come la pece; e oltre il bordo scintillante dei Giura... si libravano allegre volute di nubi, belle, incantevoli, visionarie, che non sembravano di questo mondo... Nessuna persona può descrivere l'effetto; ma nei paesaggi di Claude le nubi della sera bevono fino in fondo la rosea luce e s'immergono nella morbida quiete!"


title: William Hazlitt

text: Parimenti, il filosofo in Hazlitt emerge nel suo resoconto della seguente mattinata: "Abbiamo fatto una piacevole passeggiata il mattino seguente lungo il fianco del lato sotto le grigie scogliere, le verdi colline e il cielo azzurro... le creste innevate che ci sembravano vicine a Vevey arretravano più avanti in una specie di sfondo elevato mentre avanzavamo... La speculazione del vescovo Berkeley, o di qualche altro filosofo, che la distanza è misurata dal movimento e non dalla vista, qui è verificata a ogni passo".


title: William Hazlitt

text: Stava anche considerando costantemente i costumi della gente e le differenze tra gli Inglesi e i Francesi (e in seguito, in misura minore, tra gli Italiani e gli Svizzeri). Davvero i Francesi avevano un "carattere farfallone, leggero, spensierato, svolazzante"? Fu costretto ripetutamente a rivedere le sue opinioni. Per alcuni versi i Francesi sembravano superiori ai suoi connazionali. diversamente dagli Inglesi, egli scoprì, i Francesi frequentavano il teatro in modo riverente, rispettoso, "l'attenzione ... simile a quella di un circolo erudito a una conferenza su un qualche argomento scientifico". E trovò che la cultura era molto più diffusa tra le classi lavoratrici: "Vedi una ragazza che vende mele a Parigi, seduta a una bancarella con i piedi su una stufa con il tempo più freddo, o difesa dal sole da un ombrello, che legge Racine e Voltaire".


title: William Hazlitt

text: Tentando di essere onesto con sé stesso, e ogni giorno scoperendo qualcosa di nuovo sui costumi francesi che confondeva i suoi preconcetti, Hazlitt fu presto obbligato a ritrattare alcuni dei suoi vecchi pregiudizi. "Nel giudicare le nazioni, non converrà occuparsi di mere astrazioni", concluse. "Nei paesi, come pure negli individui, c'è una mescolanza di qualità buone e cattive; eppure tentiamo di trovare un equilibrio generale, e di confrontare le regole con le eccezioni".


title: William Hazlitt

text: Come aveva stretto amicizia con Stendhal a Parigi, così a Firenze, oltre a visitare le pinacoteche, divenne amico di Walter Savage Landor. Trascorse molto tempo anche con il suo vecchio amico Leigh Hunt, ora residente là.


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text: Hazlitt fu ambivalente riguardo a Roma, il punto più estremo del suo viaggio. La sua prima impressione fu di delusione. Si era aspettato di trovare principalmente i monumenti dell'antichità. Ma, domandava, "che cosa ha a che fare la bancarella di un fruttivendolo, uno stupido magazzino di porcellana inglese, una "trattoria" schifosa, l'insegna di un barbiere, un negozio di vecchi abiti o di vecchi quadri o un palazzo gotico... con l'antica Roma?" Inoltre, "le pinacoteche a Roma mi hanno alquanto deluso". Alla fine trovò cose in abbondanza da ammirare, ma l'accumulazione di monumenti d'arte in un solo luogo era quasi troppo per lui, e c'erano anche troppe distrazioni. C'erano "l'orgoglio, la pompa e lo sfarzo" della religione cattolica, nonché il fatto di dover affrontare l'"inconveniente della residenza di uno straniero a Roma... Avete bisogno di un po' di riparo dall'insolenza e dall'indifferenza degli abitanti... Devi bisticciare con tutti per impedire di essere imbrogliato, imporre condizioni dure per vivere, tenere le mani e la lingua rigorosamente a freno, per paura di essere pugnalato, o gettato nella Torre di S. Angelo, o rimandato a casa. Devi fare molto per evitare il disprezzo degli abitanti... Devi accettare la sfida delle parole o degli sguardi sarcastici per tutta una strada, o le risate o la mancanza di comprensione a tutte le domande che fai...


title: William Hazlitt

text: Venezia presentò meno difficoltà, e fu per lui una scena di speciale fascino: "Vedi Venezia sorgere dal mare," scrisse, "la sua lunga linea di spire, torri, chiese, banchine ... allungate lungo il bordo dell'acqua, e la vedi con un misto di soggezione e di incredulità". I palazzi erano incomparabili: "Non ho mai visto palazzi da nessuna parte tranne che a Venezia". Di uguale o perfino maggiore importanza per lui furono i dipinti. Qui c'erano numerosi capolavori del suo pittore preferito Tiziano, del quale visitò lo studio, come pure altri di Veronese, Giorgione, Tintoretto, e via dicendo.


title: William Hazlitt

text: Sulla via di casa, attraversando le Alpi Svizzere, Hazlitt desiderò particolarmente di vedere la città di Vevey, teatro del romanzo del 1761 di Rousseau "La Nouvelle Héloïse", una storia d'amore che egli associava al suo amore deluso per Sarah Walker. Fu così incantato dalla regione anche al di là delle sue associazioni personali e letterarie che vi rimase con sua moglie per tre mesi, affittando un piano di una casa colonica chiamata "Gelamont" fuori città, dove "ogni casa era perfettamente pulita e confortevole". Il luogo fu per la maggior parte un'oasi di tranquillità per Hazlitt. Come riportava:


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text: Il periodo di Hazlitt a Vevey non fu passato interamente come un sogno a occhi aperti. Come a Parigi, e talora in altri punti di sosta come Firenze, continuò a scrivere, producendo uno o due saggi più tardi inclusi in "The Plain Speaker" ("L'oratore semplice"), nonché alcuni articoli miscellanei. Una deviazione a Ginevra durante questo periodo gli fece conoscere una recensione del suo "Spirit of the Age", di Francis Jeffrey, nella quale quest'ultimo lo rimprovera di essersi sforzato troppo per ottenere l'originalità. Per quanto Hazlitt rispettasse Jeffrey, questo lo ferì (forse di più proprio per il rispetto che gli portava), e Hazlitt, per sfogare i suoi sentimenti di rabbia, buttò giù l'unico verso dalla sua penna che sia mai venuto alla luce, "The Damned Author's Address to His Reviewers" ("L'indirizzo dell'autore dannato ai suoi recensori"), pubblicato anonimo il 18 settembre 1825, nel "London and Paris Observer", e terminante con i versi amaramente sardonici, "E infine, per fare la mia misura colma,/Insegnami, grande J[effre]y, a essere noioso!"


title: William Hazlitt

text: Gran parte del suo tempo, tuttavia, fu trascorso di umore rilassato. In questo periodo scrisse "Merry England" ("L'Inghilterra Felice", che apparve nel "New Monthly Magazine" del dicembre 1825). "Mentre scrivo questo," scrisse, "sono seduto all'aria aperta in una bellissima valle... Intento alla scena e ai pensieri che si agitano dentro di me, rievoco i passaggi gioiosi della mia vita, e una folla di immagini felici appaiono davanti a me".


title: William Hazlitt

text: Il ritorno a Londra in ottobre fu una delusione. I cieli grigi e il cattivo cibo reggevano male il confronto con il suo recente ritiro, e lui stava soffrendo di problemi digestivi (questi ultimi ricorsero per gran parte della sua vita posteriore), sebbene fosse anche bello essere a casa. Ma aveva già piani per ritornare a Parigi..


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text: Per quanto Hazlitt fosse a proprio agio nel ristabilirsi di nuovo nella sua casa in Down Street a Londra alla fine del 1825 (dove rimase fino a circa metà del 1827), la realtà di doversi guadagnare da vivere era di nuovo davanti ai suoi occhi. Continuò a fornire un flusso di contributi a vari periodici, principalmente "The New Monthly Magazine". Gli argomenti continuavano a essere quelli da lui prediletti, comprese le critiche sulla "nuova scuola dei riformatori", la critica teatrale e le riflessioni sulle usanze e le tendenze della mente umana. Radunò saggi pubblicati in precedenza per la raccolta "The Plain Speaker", scrivendone contemporaneamente di nuovi. Sovrintese anche alla pubblicazione sotto forma di libro del resoconto del suo recente viaggio continentale.


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text: Ma ciò che voleva di più era scrivere una biografia di Napoleone. Ora Sir Walter Scott stava scrivendo la sua vita di Napoleone, da un pinto di vista strettamente conservatore, e Hazlitt voleva produrne una da una prospettiva riequilibrante, liberale. In realtà, la posizione su Napoleone era solo sua, in quanto aveva idolatrato Napoleone per decenni, e si preparava a ritornare a Parigi per intraprendere le ricerche. Per prima cosa, tuttavia, portò a compimento un'altra idea preferita.


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text: Sempre affascinato dagli artisti nella loro vecchiaia (vedi "On the Old Age of Artists"), Hazlitt fu particolarmente interessato al pittore James Northcote, studente e in seguito biografo di Sir Joshua Reynolds, e accademico reale. Hazlitt era solito visitare frequentemente Northcote — allora circa ottantenne — e conversavano ininterrottamente di uomini e di usanze, delle figure illustri degli anni giovanili di Northcote, in particolare di Reynolds, e delle arti, in particolare di pittura.


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text: Northcote era a quest'epoca un vecchio capriccioso e trasandato che viveva in un ambiente miserabile ed era conosciuto per la sua personalità misantropica. Hazlitt era incurante dell'ambiente e tollerava la capricciosità. Trovando congeniale la compagnia di Northcote, e sentendo che molte delle loro opinioni erano allineate, trascrisse le loro conversazioni a memoria e le pubblicò in una serie di articoli intitolati "Boswell Redivivus" in "The New Monthly Magazine". (Essi furono più tardi raccolti sotto il titolo "Conversations of James Northcote, Esq., R.A." ["Conversazioni del Sig. James Northcote, Accademico Reale"].) Ma c'era poco in comune tra questi articoli e la "Vita di Johnson" di Boswell. Hazlitt sentiva una tale vicinanza al vecchio artista che, nelle sue conversazioni, Northcote fu trasformato in una specie di alter ego. Hazlitt non fece mistero del fatto che le parole che ascriveva a Northcote non erano tutte di quest'ultimo, ma a volte esprimevano le opinioni di Hazlitt come pure le sue stesse parole.


title: William Hazlitt

text: Alcune delle conversazioni erano poco più di pettegolezzi, ed essi parlavano dei loro contemporanei senza freno. Quando le conversazioni furono pubblicate, alcuni di quei contemporanei ne rimasero indignati. Northcote negò che le parole fossero sue; e Hazlitt fu in una certa misura protetto dalle conseguenze dal fatto di risiedere a Parigi, dove era al lavoro su quello che pensava sarebbe stato il suo capolavoro.


title: William Hazlitt

text: L'ultima conversazione (originalmente pubblicata in "The Atlas" il 15 novembre 1829, quando Hazlitt aveva meno di un anno da vivere) è particolarmente eloquente. Sia che sia realmente avvenuta più o meno come riportato, o che sia stata un costrutto dell'immaginazione di Hazlitt, essa apre uno squarcio sulla posizione di Hazlitt nella vita a quell'epoca.


title: William Hazlitt

text: Nelle parole attribuite a Northcote: "Tu hai due colpe: una è una "faida" o una lite con il mondo, che ti fa disperare, e ti impedisce di prenderti tutte le incombenze che potresti; l'altra è una trascuratezza e una cattiva gestione, che ti fa buttare via il poco che effettivamente fai, e ti mette in quel modo in difficoltà."


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text: Hazlitt giustifica interamente il suo atteggiamento contrario: "Quando si è criticati per niente, o per aver fatto del proprio meglio, si è propensi a dare al mondo tutta la propria vendetta. Tutta la parte precedente della mia vita è stata trattata come una nullità; e da quando sono balzato all'attenzione, sono stato attaccato come una bestia selvaggia. Quando questo succede, e puoi aspettarti poca giustizia e poca franchezza, cerchi naturalmente per autodifesa rifugio in una sorta di misantropia e di cinico disprezzo per l'umanità."


title: William Hazlitt

text: Forse si stava palesemente denigrando in questo autoritratto, ma apre una finestra sul tipo di vita che Hazlitt stava conducendo a quest'epoca, e su come la valutava in contrasto con le vite dei suoi contemporanei palesemente più affermati.


title: William Hazlitt

text: Nell'agosto 1826, Hazlitt e sua moglie partirono di nuovo per Parigi, così che egli potesse fare ricerche su ciò che sperava sarebbe stato il suo capolavoro, una biografia di Napoleone, cercando "di contrastare le interpretazioni preconcette della biografia di Scott". Hazlitt "era da tempo convinto che Napoleone fosse il più grande uomo della sua era, l'apostolo della libertà, un condottiero nato di uomini del vecchio stampo eroico: si era entusiasmato ai suoi trionfi sulla 'legittimità' e aveva sofferto una vera angoscia alla sua rovina".


title: William Hazlitt

text: L'idea di Hazlitt non funzionò proprio come pianificato. Il reddito indipendente di sua moglie permise loro di prendere alloggio in una parte alla moda di Parigi; era comodo, ma anche distratto da visitatori e lontano dalle biblioteche che aveva bisogno di visitare. Né ebbe accesso a tutti i materiali che la statura e le connessioni di Scott gli procurarono per la sua vita di Napoleone. Anche il figlio di Hazlitt trascorse del tempo con loro, e ci furono conflitti tra lui e suo padre che causarono anche uno screzio tra Hazlitt e la sua seconda moglie, e quel matrimonio ora si stava deteriorando rapidamente.


title: William Hazlitt

text: Nessuno dei suoi libri stava affatto vendendo bene, e così dovette anche trascorrere del tempo sfornando altri articoli per pagare le spese. Malgrado tutte le distrazioni, alcuni saggi scritti in questo periodo si rivelarono essere tra i suoi più belli, come "On the Feeling of Immortality in Youth" ("Sul sentimento di immortalità in gioventù"), pubblicato in "The Monthly Magazine" (da non confondere con il "New Monthly Magazine" dal nome simile) nel marzo 1827. Il saggio "On a Sun-Dial" ("Su una meridiana"), che apparve alla fine del 1827, potrebbe essere stato scritto durante un secondo viaggio intercalato in Italia con sua moglie e suo figlio.


title: William Hazlitt

text: Alla fine, dopo che Hazlitt era ritornato a Londra con suo figlio nell'agosto 1827, fu scioccato di scoprire che sua moglie, ancora a Parigi, lo stava lasciando. Si stabilì in un modesto alloggio su Half-Moon Street a Londra, e da allora in avanti combatté una continua battaglia contro la povertà, regolarmente costretto a scribacchiare un flusso di articoli, in gran parte privi di distinzione, solo per pagarsi le spese. Relativamente poco si sa delle altre attività di Hazlitt in questo periodo. Trascorreva, apparentemente, tanto tempo a Winterslow quanto ne trascorreva a Londra. Da questo soggiorno nel suo ritiro di campagna preferito emersero saggi meditativi, e fece progressi anche con la sua vita di Napoleone. Ma si trovò anche a lottare contro attacchi di malattia, quasi morendo a Winterslow nel dicembre 1827. Due volumi, la prima metà della biografia di Napoleone, apparvero nel 1828, solo per far fallire l'editore poco dopo. Questo significò ancora altre difficoltà finanziarie per l'autore, e quelle poche evidenze che abbiamo delle sue attività al tempo, a parte un flusso di articoli scritti frettolosamente pubblicati per pagare le bollette, consistono in gran parte di lettere di richiesta agli editori per anticipi di denaro.


title: William Hazlitt

text: La vita facile di cui aveva parlato a Northcote era in gran parte svanita al tempo in cui quella conversazione fu pubblicata, circa un anno prima della sua morte. Allora era sopraffatto dall'umiliazione della povertà, dai frequenti attacchi della malattia sia fisica sia mentale e della depressione causata dal suo fallimento nel trovare il vero amore e dalla sua incapacità di portare a compimemto la sua difesa dell'uomo che venerava come un eroe della libertà e un combattente del dispotismo.


title: William Hazlitt

text: Sebbene Hazlitt conservasse alcuni devoti ammiratori, la sua reputazione tra il grande pubblico era stata distrutta dal gruppo di recensori nei periodici Tory i cui sforzi Hazlitt aveva demolito in "On the Jealousy and the Spleen of Party" ("Sulla gelosia e la bile del Partito"). Secondo John Wilson del "Blackwood's Magazine", ad esempio, Hazlitt era già "stato scomunicato da tutta la società per bene, e nessuno avrebbe toccato uno dei suoi libri morti, più di quanto avrebbe fatto con il corpo di un uomo che fosse morto di peste".


title: William Hazlitt

text: Questo periodo buio fu contrassegnato da un flusso di brevi articoli per riviste settimanali come "The Atlas", scritti per ricavare contanti di cui aveva disperato bisogno. Né Il tempo è stato clemente con la stessa vita di Napoleone. Per quanto Hazlitt sperasse che sarebbe stata il suo capolavoro, non fu semplicemente un fallimento finanziario. Sebbene questi quattro volumi rappresentassero la sua opera più lunga, essa, come fu alla fine dimostrato, è un guazzabuglio di materiali in gran parte presi in prestito, male integrati, solo un quinto circa dei quali consistono delle parole di Hazlitt. Qua e là, spiccano alcuni passi ispirati, come il seguente:


title: William Hazlitt

text: Hazitt riuscì a completare "The Life of Napoleon Buonaparte" ("La vita di Napoleone Buonaparte") poco prima della sua morte, ma non visse per vederla pubblicata nella sua interezza.


title: William Hazlitt

text: Pochi dettagli rimangono della vita quotidiana di Hazlitt nei suoi ultimi anni. Gran parte del suo tempo trascorreva per scelta nell'ambiente bucolico di Winterslow, ma aveva bisogno di essere a Londra per ragioni d'affari. Là, sembra che si sia scambiato visite con alcuni dei suoi vecchi amici, ma pochi dettagli di queste occasioni furono registrati. Spesso fu visto in compagnia di suo figlio e della fidanzata di quest'ultimo. Altrimenti, continuava a produrre un flusso di articoli per far quadrare i conti.


title: William Hazlitt

text: Nel 1828, Hazlitt trovò di nuovo lavoro come recensore per il teatro (per "The Examiner"). Nell'andare a teatro, trovava una delle sue più grandi consolazioni. Uno dei saggi più notevoli, "The Free Admission" ("L'ingresso libero"), sorse da questa esperienza. Come spiegava là, frequentare il teatro non era semplicemente un grande svago in sé; l'atmosfera contribuiva alla contemplazione del passato, non solo dei ricordi dei drammi stessi o delle sue recensioni di passate esibizioni, ma del corso della sua intera vita. In parole scritte durante i suoi ultimi mesi, il possessore di un ingresso libero a teatro, "accomodato nella sua nicchia preferita, guardando dalle 'feritoie della rientranza' nella seconda galleria ... vede lo spettacolo drammatico del mondo recitato davanti a lui; fonde anni in momenti; vede la vita umana, come un'ombra appariscente, sguardo al di là del palcoscenico; e qui assapora tutta la beatitudine della terra, il dolce senza l'amaro, il miele senza il pungiglione, e coglie frutti d'ambrosia e fiori d'amaranto (posti alla sua portata dalla Fantasia incantatrice), senza dover pagare per questo una tassa al tempo, o pentirsene dopo."


title: William Hazlitt

text: Trovò un po' di tempo per ritornare ai suoi primi interessi filosofici, comprese presentazioni volgarizzate dei pensieri espressi in precedenti scritti. Alcuni di questi, come le meditazioni su "Common Sense" ("Senso comune"), "Originality" ("Originalità"), "The Ideal" ("L'ideale"), "Envy" ("Invidia") e "Prejudice" ("Pregiudizio") apparvero in "The Atlas" all'inizio del 1830. A un certo punto in questo periodo riassunse lo spirito e il metodo della sua vita come filosofo, ciò che non aveva mai cessato di considerarsi; ma "The Spirit of Philosophy" ("Lo spirito della filosofia") non fu pubblicato durante la sua vita. Cominciò anche a scrivere ancora una volta per "The Edinburgh Review"; pagando meglio degli altri giornali, lo aiutò a tenere lontana la fame.


title: William Hazlitt

text: Dopo un breve soggiorno in Bouvier Street nel 1829, dividendo l'alloggio con suo figlio, Hazlitt si trasferì in un piccolo appartamento in Frith Street 6, a Soho. Continuò a pubblicare articoli per "The Atlas", "The London Weekly Review" e ora "The Court Journal". Afflitto più frequentemente da dolorosi attacchi di malattia, cominciò a ritirarsi in sé stesso. Anche in questo periodo, tuttavia, pubblicò alcuni notevoli saggi, principalmente per "The New Monthly Magazine". Volgendo la sua sofferenza in vantaggio, descrisse l'esperienza, con copiose osservazioni sugli effetti della malattia e della guarigione sulla mente, in "The Sick Chamber" ("La camera malata"). In uno dei suoi ultimi momenti di tregua dal dolore, riflettendo la sua storia personale, scrisse, "Questo è il tempo per la lettura. ... Un grillo frinisce sulla terra, e ci ricordiamo dei giochi di Natale di tanto tempo fa. ... Una rosa manda un doppio profumo ... e godiamo di più dell'idea di un viaggio e di una locanda per essere stati liberati dal letto. Ma un libro è il fascino segreto e sicuro di mettere a fuoco tutte queste associazioni implicite. ... Se il palcoscenico [alludendo ai suoi commenti in "The Free Admission"] ci mostra le maschere degli uomini e lo spettacolo drammatico del mondo, i libri ci fanno entrare nelle loro anime e ci svelano i segreti nostri. Sono il primo e l'ultimo, i più profondamente sentiti, i più sinceri dei nostri godimenti". In questo periodo stava leggendo i romanzi di Edward Bulwer nella speranza di recensirli per "The Edinburgh Review".


title: William Hazlitt

text: Questi brevi momenti di tregua dal dolore non durarono. Benché alcuni visitatori rallegrassero queste giornate, verso la fine Hazlitt era frequentemente troppo malato per vedere chiunque di loro. Entro settembre 1830, Hazlitt era confinato nel suo letto, con suo figlio ad assisterlo, il suo dolore così acuto che il suo medico lo drogava con oppio per gran parte del tempo. I suoi ultimi giorni furono trascorsi nel delirio, ossessionato da una qualche donna, il che negli successivi diede origine a speculazioni: era Sarah Walker? O era, come crede il biografo Stanley Jones, più probabile che fosse una donna che aveva incontrato più recentemente a teatro? Infine, con suo figlio e pochi altri ad assisterlo, morì il 18 settembre. Si racconta che le sue ultime parole siano state: "Beh, ho vissuto una buona vita".


title: William Hazlitt

text: William Hazlitt fu sepolto nel cimitero della Chiesa di Sant'Anna a Soho, Londra, il 23 settembre 1830, con soltanto suo figlio William, Charles Lamb, P.G. Patmore e forse qualche altro amico ad assistere.


title: William Hazlitt

text: Essendo le sue opere andate fuori stampa, Hazlitt subì un lento declino, benché alla fine degli anni Novanta la sua reputazione sia stata ristabilita da alcuni ammiratori e le sue opere nuovamente ristampate. Apparvero allora due importanti opere,"The Day-Star of Liberty: William Hazlitt's Radical Style" ("La stella polare della libertà: lo stile radicale di William Hazlitt") di Tom Paulin nel 1998 e "Quarrel of the Age: the life and times of William Hazlitt" ("La contesa dell'epoca: la vita e i tempi di William Hazlitt") di A. C. Grayling nel 2000.


title: William Hazlitt

text: Nel 2003, in seguito a un prolungato appello, la lapide di Hazlitt nel Cimitero di Sant'Anna fu restaurata e scoperta da Michael Foot. Fu poi inaugurata una Hazlitt Society. La società pubblica un giornale semestrale a revisione paritaria chiamato "The Hazlitt Review".


title: William Hazlitt

text: Uno degli hotel alla moda di Soho prende il nome dallo scrittore. Lo Hazlitt's Hotel collocato su Frith Street è l'ultima delle case in cui visse William e ancora oggi conserva gran parte degli interni che egli aveva conosciuto così bene.


title: Phyllostachys edulis

text: Phyllostachys edulis è una pianta appartenente alla famiglia delle Poaceae originaria dell'Asia, dove trova impiego come bambù da legno, oltre a essere coltivato per i suoi germogli commestibili e per l'utilizzo nell'industria edilizia e tessile.


title: Phyllostachys edulis

text: "Phyllostachys edulis" presenta un apparato rizomatoso leptomorfo che permette alla pianta di riprodursi emettendo nuovi culmi dalle gemme poste lateralmente ai rizomi che oltre alla riproduzione hanno funzione di riserva, ancoraggio ed esplorazione del sottosuolo adiacente al culmo di partenza.


title: Phyllostachys edulis

text: Il fusto o culmo si presenta segmentato, composto alternativamente da internodi cavi di colore verde, ricoperti di una polvere bianca che conferisce ai culmi il tipico colore grigio-verdastro; questi sono intervallati da nodi pieni non ramificati con cresta nodale poco prominente nella zona basale e da nodi pieni ramificati con cresta nodale più accentuata nella zona apicale del culmo.


title: Phyllostachys edulis

text: La moltiplicazione dei culmi è più tipicamente asessuata e avviene tramite la produzione di nuovi culmi sviluppati a partire da gemme poste lateralmente sui rizomi.


title: Phyllostachys edulis

text: La riproduzione sessuata è inusuale, questo è dovuto alla rarità del fenomeno della fioritura per tutto il genere "Phyllostachys", che nel caso di "Phyllostachys edulis" il periodo tra una fioritura e un'altra può arrivare in alcuni casi anche a un secolo.


title: Phyllostachys edulis

text: La pianta di "Phyllostachys edulis" è nativa della Cina e di Taiwan ma con l'importazione dei semi dalla Cina durante il 1800, ha trovato un clima adatto anche in America, Europa e varie parti del mondo.


title: Santa Maria del Soccorso (metropolitana di Roma)

text: Santa Maria del Soccorso è una fermata della linea B della metropolitana di Roma. Inaugurata nel dicembre 1990, è una stazione in trincea coperta con i servizi (biglietteria, varchi) al piano stradale. Essa si trova nel quartiere Pietralata, lungo via Tiburtina in prossimità di piazza Santa Maria del Soccorso.


text: Santa Maria del Soccorso fu costruita come parte della tratta da Termini a Rebibbia della linea B, inaugurata il 7 dicembre 1990 e aperta al pubblico il giorno successivo.


title: L'abito nuovo

text: L'abito nuovo è una commedia scritta a quattro mani da Eduardo De Filippo e Luigi Pirandello nel 1935, appartenente al filone della "Cantata dei giorni pari". Rappresenta un adattamento della novella omonima dello stesso autore siciliano.


title: L'abito nuovo

text: Eduardo racconta che nel 1932 al teatro Quirino fu annunciata la presenza di Luigi Pirandello tra il pubblico, a seguito di ciò i due commediografi andarono a cena insieme e Eduardo chiese a Pirandello se gli potesse scrivere una commedia, Pirandello affermò che avrebbe avuto senz'altro difficoltà a scrivere in napoletano, ma che insieme avrebbero potuto realizzarla.


title: L'abito nuovo

text: La scelta cadde su L'abito nuovo, una novella scritta in precedenza da Pirandello e che venne adattata presso la casa di Luigi Pirandello in Roma, via Bosio 15, dove Eduardo si recò ogni giorno per i quindici che furono necessari; Eduardo appose alcune modifiche al testo pirandelliano che riteneva molto spigoloso.


title: L'abito nuovo

text: Terminata la scrittura, Eduardo rimandò costantemente la trasposizione e la prova della commedia, nonostante Pirandello glielo chiedesse frequentemente, in quanto a giudizio dell'artista napoletano la commedia di Pirandello era troppo drammatica ed il pubblico dell'epoca non era pronto. Quando alla fine si decise di metterla in prova, Luigi Pirandello poté assistere solo alla prima prova, poiché dopo due giorni morì.


title: L'abito nuovo

text: La prima rappresentazione, avvenuta a Milano al Teatro Manzoni il 1º aprile 1937, pochi mesi dopo la morte di Pirandello, ebbe un'accoglienza tiepida: Peppino De Filippo, profondamente avverso all'abbandono della drammaturgia napoletana in favore di adattamenti di opere altrui, criticò aspramente la scelta drammaturgica del fratello, sebbene figurasse nel ruolo di Concettino Minutolo.


title: L'abito nuovo

text: Nel 1964 Eduardo riprende la commedia in un'edizione televisiva che oltre a lui vede tra gli interpreti Ugo d'Alessio, Carlo Lima e Pietro Carloni.


title: L'abito nuovo

text: Concettino Minutolo cerca un consiglio dall'avvocato Boccanera perché , già promesso di Assuntina, figlia della ballerina Celie Bouton, contro la volontà del proprio padre, vuole ritirare la promessa, per il grande scandalo suscitato a Napoli dall'arrivo della ballerina. Assuntina,figlia di Michele Crispucci impiegato dell'Avv.Boccanera, fu abbandonata a soli 15 mesi dalla madre, che lasciò la famiglia 18 anni prima.


title: L'abito nuovo

text: Di lì a poco, a causa di un incidente durante una sfilata con i cavalli, la Bouton muore e Michele eredita una casa lussuosa a Napoli ed un'altra a Venezia, oltre gioielli e un guardaroba disdicevole per la figlia, per cui è combattuto sull'accettarli.


title: L'abito nuovo

text: Nel terzo atto, Concettino si presenta in casa Crispucci con una parte delle ricchezze della Bouton e convince Assunta a fuggire con lui per strappare il consenso per il matrimonio a Michele , in arrivo da Venezia. Michele torna a casa,con un abito nuovo e elegante, ma ubriaco e disperato, perché quella ricchezza è il lascito di una donna infedele; sopraggiungono Assuntina, Concettino e il di lui padre che ne ha impedito la fuga e chiede la mano della ragazza; Michele oramai farnetica e delirando sviene (o forse muore) facendo il gesto delle corna contro se stesso.


title: Ilmenite

text: Lilmenite è un minerale di ferro e titanio, appartenente al gruppo omonimo, con struttura simile all'ematite, con la quale è isomorfa. È costituita da ossido di ferro e titanio, con formula chimica FeTiO. Il suo nome deriva dalla zona dei Monti Ilmen, negli Urali, dove è presente in abbondanza. Si accumula nelle sabbie, da cui si può estrarre il TiO, utilizzato per fabbricare smalti.


title: Ilmenite

text: I cristalli sono tabulari con piani basali preminenti e piccole troncature romboedriche. Generalmente si presenta massiva, compatta, ma può essere anche in lamelle sottili o granuli.


title: Ilmenite

text: È un minerale accessorio comune in rocce ignee quali gabbri, basalti, dioriti e anortositi o in rocce metamorfiche o in scisti cloritici e gneiss. Si può trovare anche in rocce acide di tipo pegmatitico e depositi filoniani, oppure in sabbie nere (come disfacimento delle suddette rocce pegmatitiche) associata a magnetite, rutilo e monazite, formando così dei depositi secondari.


title: Ilmenite

text: Simile all'ematite, da cui differisce perché i cristalli piccoli non sono rossi ma neri. In strutture ad imitare una rosa dette "rose di ferro"


title: Ilmenite

text: Solubile lentamente in acido cloridrico. Tramite la fusione si riesce a scomporre il minerale tramite aggiunta di bisolfato di potassio o acido solforico concentrato; aggiungendo alla fine l'acqua ossigenata la soluzione così ottenuta diverrà di colore aranciato.


title: Classe Whiskey

text: La classe Whiskey, nome in codice NATO della classe di sommergibili sovietici che comprendeva i Progetti 613, 644 e 665, fu costruita nelle fasi iniziali della guerra fredda. Si tratta della più numerosa classe di sommergibili mai costruita da un solo Paese in tempo di pace: ben 236 esemplari, che entrarono in servizio con la marina sovietica tra il 1951 e il 1958. Modificati in un gran numero di varianti (anche civili) e utilizzati per svolgere molteplici test per lo sviluppo di nuovi sistemi d'arma, rimasero in servizio fino al 1993.


title: Classe Whiskey

text: L'esigenza di un nuovo sottomarino emerse nella marina sovietica nel 1943, quando ci si trovò nella necessità di sostituire gli ormai superati modelli in servizio (Tipo-S Stalinets e Tipo-Shch Shchuka). Inizialmente, i progettisti si concentrarono su una versione migliorata del Tipo-S, nota come progetto 608, che avrebbe dovuto rappresentare la nuova generazione di sottomarini sovietici. Era previsto che il nuovo sottomarino possedesse una serie di migliorie sviluppate in seguito agli eventi bellici. In particolare, molto importante avrebbe dovuto essere l'installazione di un sonar, copia di un analogo modello inglese.


title: Classe Whiskey

text: Tuttavia, nel settembre 1944, nel golfo di Finlandia, venne recuperata la carcassa dell"U-250", un U-Boat Tipo VII appartenuto alla Kriegsmarine. I progettisti sovietici decisero così di incorporare, nel progetto 608, anche le soluzioni tecniche utilizzate dai tedeschi sui loro battelli.


title: Classe Whiskey

text: Nel 1945, in seguito alla conclusione delle ostilità, i sovietici entrarono in possesso di un certo numero di U-Boot germanici Tipo XXI, che erano decisamente avanzati. Quindi, decisero di rivedere completamente il progetto 608 (sul quale stavano ancora lavorando) e di incorporare le notevoli migliorie in un nuovo progetto. Tale progetto prese il nome di 613, e fu avviato nel 1948.


title: Classe Whiskey

text: Il nuovo sottomarino risultò di dimensioni decisamente maggiori rispetto al precedente progetto 608. Tuttavia, non si può definire una copia sovietica dei Tipo XXI tedeschi (cosa che invece erano i contemporanei classe Zulu).


title: Classe Whiskey

text: La costruzione venne intrapresa presso il cantiere navale di Krasnoye Sormovo, a Nizni Novgorod. Qui venne varato, nel 1950, il primo esemplare, che fu rimorchiato fino a Baku. Entrò in servizio l'anno successivo. Complessivamente, nel programma vennero coinvolti quattro cantieri, con ben 236 esemplari costruiti. Si tratta della classe di sottomarini più numerosa mai costruita da un singolo paese in tempo di pace, e della seconda in assoluto (i più costruiti rimangono gli U-Boot Tipo VII tedeschi). A questi, occorre aggiungere altri 21 esemplari assemblati in Cina con parti costruite in Unione Sovietica.


title: Classe Whiskey

text: I piani della VMF sovietica prevedevano la costruzione di 340 esemplari. Tuttavia, a causa dello sviluppo delle tecnologie relative alla propulsione nucleare, il programma relativo ai progetto 613 non fu completato. Infatti sembra che la costruzione vera e propria fu interrotta già a partire dal 1953, e che gli esemplari varati successivamente vennero assemblati utilizzando componenti già fabbricate.


title: Classe Whiskey

text: I classe Whiskey, in origine, erano stati progettato come sottomarini da attacco. Tuttavia, a partire dal 1956, alcuni esemplari iniziarono a essere equipaggiati con missili antinave. Inoltre, nella metà degli anni sessanta, si decise di convertire tutti gli esemplari costruiti a una nuova versione (Whiskey V). Però, tale conversione alla fine riguardò solo una sessantina di esemplari. Gli altri vennero modificati per gli utilizzi più diversi, non solo militari.


title: Classe Whiskey

text: I classe Whiskey dovevano molto alla tecnologia subacquea sviluppata dalla Germania nazista durante la seconda guerra mondiale, in particolare a quella relativa agli U-Boote Tipo XXI. Tuttavia, si trattava di battelli di dimensioni minori e con prestazioni inferiori, adatti a missioni di sorveglianza costiera. Si trattava comunque di un deciso progresso rispetto alle classi di sottomarini sovietici precedenti. In particolare, i progetto 613 avevano il doppio scafo. Quello interno, pressurizzato, aveva un diametro compreso tra i 4,6 e i 4,8 metri, ed era diviso in sette compartimenti. La capacità di carburante era di 120 tonnellate.


title: Classe Whiskey

text: La propulsione era assicurata da due eliche, ognuna delle quali azionata da un motore proprio. Inoltre ogni elica aveva anche altri due motori: uno elettrico e un altro per la propulsione silenziosa. Quest'ultimo era montato su superfici fonoassorbenti.


title: Classe Whiskey

text: L'armamento comprendeva sei tubi lanciasiluri da 533 mm: quattro a prua e due a poppa. Inoltre, erano anche previsti armi antiaeree per la protezione dai velivoli antisommergibile (anche se tale armamento variava a seconda della versione).


title: Classe Whiskey

text: Occorre precisare che questi dati sono relativi ai soli progetto 613. Per le versioni modificate si possono trovare caratteristiche notevolmente diverse.


title: Classe Whiskey

text: I classe Whiskey, costruiti in gran numero, furono prima aggiornati come sottomarini da attacco, e in seguito modificati per gli utilizzi più disparati, anche per svolgere compiti civili. Molto importante fu anche il ruolo svolto da questi mezzi per la sperimentazione di nuovi sistemi d'arma navali.


title: Classe Whiskey

text: La versione base dei classe Whiskey, il progetto 613, costituiva la versione da attacco. Di questo progetto, destinato a pattugliare le zone costiere dell'Unione Sovietica, ne furono costruiti, nelle varie versioni, 236 esemplari tra il 1950 e il 1958. La NATO ne ha identificate cinque, che si differenziano principalmente per l'armamento antiaereo imbarcato.


title: Classe Whiskey

text: A partire dal 1956, la marina sovietica decise di sperimentare l'installazione di missili antinave sui sottomarini. Alcuni classe Whiskey furono modificati in questo senso. La NATO identificò tre versioni.


title: Classe Whiskey

text: Come detto in precedenza, numerosi furono le modifiche approntate a battelli della classe Whiskey. Di queste versioni, solo una ricevette un nome in codice NATO. In dettaglio, si tratta della conversione Whiskey Canvas Bag, che riguarda 4-6 esemplari (le fonti non concordano) modificati come “radar picket” (letteralmente: picchetti radar) e utilizzati nel ruolo di allerta radar per la sorveglianza e prevenzione contro gli attacchi a sorpresa. Equipaggiati con un sistema da ricerca aerea Boat Sail, erano chiamati così dalla NATO per via della forma della grande custodia che era sistemata sul radar quando questo non era in uso. In Unione Sovietica, erano noti come progetto 640 (versione base) e progetto 640T (versione per comunicazioni).


title: Classe Whiskey

text: Altre modifiche riguardarono un esemplare Whiskey V che fu equipaggiato per il trasporto di sommozzatori con l'installazione di un boccaporto davanti alla torre di comando, e ulteriori due battelli convertiti negli anni cinquanta per ricerche civili. Questi due esemplari, chiamati "Serveryanka" e "Slavyanka", vennero disarmati ed equipaggiati con laboratori per ricerche oceanografiche e di pesca. La prima crociera oceanica ebbe luogo nel dicembre 1958. Di queste due conversioni non risultano nomi in codice NATO e non sono noti i numeri di progetto.


title: Classe Whiskey

text: Inoltre, numerosi battelli vennero modificati per essere utilizzati come piattaforme per la sperimentazione e lo sviluppo di nuovi sistemi d'arma e di sonar. Cambiamenti piuttosto estesi riguardarono sovrastrutture varie, tubi lanciasiluri di diametro maggiorato e impiantistica. La lista seguente elenca i vari numeri di progetto della classe Whiskey, con le modifiche relative.


title: Classe Whiskey

text: Nel 1946 l'intelligence statunitense stimò che la marina sovietica aveva intenzione di immettere in servizio, entro il 1950, circa trecento copie dei Tipo XXI tedeschi. Solo nel 1949-1950, tuttavia, iniziarono a entrare in servizio i primi sottomarini sovietici post-guerra: le classi Whiskey e Zulu


title: Classe Whiskey

text: . Se confrontati con gli Zulu, i Whiskey erano di dimensioni minori e avevano prestazioni inferiori, sia in termini di capacità di combattimento, sia di autonomia. In pratica, erano utilizzati solo per le operazioni di difesa e pattugliamento delle coste sovietiche, oppure per operazioni in Europa, ma non avevano reali capacità oceaniche. La vera versione sovietica dei Tipo XXI era rappresentata dalla classe Zulu.


title: Classe Whiskey

text: In generale si trattava di battelli decisamente più perfezionati e versatili rispetto ai precedenti sottomarini sovietici, visto che la profondità operativa era maggiore ed erano molto più silenziosi. Inoltre il sistema sonar imbarcato era piuttosto sofisticato per l'epoca. La versione lanciamissili, poi, forniva alla marina sovietica una capacità navale che non aveva mai posseduto. Le stesse soluzioni tecniche adottate sui Whiskey vennero riprese dalle successive classi di SSG ed SSGN della VMF.


title: Classe Whiskey

text: Gli obiettivi tipici dei progetto 613 consistevano nel trovare e affondare le navi nemiche, sia mercantili sia da guerra. La missione delle versioni lanciamissili era la medesima, con la sola differenza che i loro obiettivi prioritari erano le portaerei.


title: Classe Whiskey

text: I classe Whiskey entrarono in servizio in gran numero, ma furono presto superati dai progressi della tecnica navale. Infatti, si trattava di battelli estremamente rumorosi, in particolare per alcune soluzioni tecniche adottate nella forma dello scafo, che erano state riprese dai Tipo XXI. Le versioni lanciamissili, inoltre, erano ancora più rumorose a causa dell'enorme quantità d'acqua che veniva spostata dai container dei missili (che erano di grandi dimensioni). Anche la manovrabilità generale ne soffriva in modo rilevante. Occorre anche considerare poi che i missili potevano essere lanciati solo in emersione. I Whiskey erano inoltre molto vulnerabili agli attacchi aerei.


title: Classe Whiskey

text: Nella seconda metà degli anni sessanta, i Whiskey operativi erano solo quelli che erano stati convertiti alla versione Whiskey V (una sessantina di esemplari). Gli altri vennero destinati alla riserva, oppure ad altri utilizzi. Nel ruolo di sottomarini da attacco, in pratica, vennero sostituiti dai più moderni classe Romeo. Le versioni lanciamissili furono invece progressivamente rimpiazzate dai più efficaci classe Juliett.


title: Classe Whiskey

text: Nel 1980 risultavano ancora esistenti 130 battelli, di cui una sessantina operativi. Solo due anni dopo il numero di battelli complessivo era di sessanta unità. Nel 1992 erano a vario titolo ancora a carico della marina russa 18 esemplari, che vennero tutti definitivamente radiati entro l'anno successivo.


title: Classe Whiskey

text: Il 27 ottobre 1981 il sottomarino della classe Whishey S-363 divenne protagonista di quell'incidente che divenne noto in Occidente come "Whiskey on the rocks" (gioco di parole tra quanto avvenne e l'omonimo modo di servire il whiskey con il ghiaccio), quando si incagliò sulle rocce all'interno di un'area militare della base navale svedese di Karlskrona, in una delle frequenti violazioni delle acque territoriali svedesi che avvenivano in quel periodo.


title: Classe Whiskey

text: Il battello, che a causa della segretezza usata dai sovietici nelle designazioni delle loro unità subacquee, venne classificato dagli svedesi come U-173, rimase sulle rocce per alcuni giorni, e una squadra navale sovietica si radunò al largo della base navale; durante le rilevazioni effettuate fino al 5 novembre dai tecnici dell'Istituto Svedese di Ricerca della Difesa, nella sezione di prua del battello venne rilevata la presenza di radioattività derivante dalla presenza di "da uno a dieci Kg di uranio-238 nella sezione di prua", corrispondente alla sala siluri e compatibile quindi con la presenza di armi nucleari a bordo, fatto che i sovietici non smentirono mai, affermando ufficialmente che il battello possedeva "come tutte le navi militari in mare, le necessarie armi e munizioni", mentre la stampa sovietica ventilò l'ipotesi che le rilevazioni fossero un falso creato dai servizi segreti occidentali; avendo le autorità politiche svedesi dichiarato che non avrebbero tollerato ulteriori violazioni della sovranità nazionale, quando le navi sovietiche iniziarono ad avvicinarsi ai limiti delle dodici miglia le batterie costiere svedesi iniziarono a puntarle, passando in modalità di controllo fuoco nel momento dell'ingresso nelle acque svedesi; rilevato il cambio di modalità le navi invertirono la rotta rimanendo appena fuori dalle dodici miglia. Durante le operazioni il sottomarino venne sorvegliato dalle unità navali della Svenska marinen e dai paracadutisti dell'esercito svedese mentre un rimorchiatore d'altura sovietico che tentava di avvicinarsi venne fermato da tre battelli veloci d'attacco della classe Spica. Il sottomarino venne recuperato dagli svedesi dopo dieci giorni e solo dopo che i sovietici ne permisero l'ispezione a bordo e l'interrogatorio del comandante, mentre le spese di recupero vennero addebitate ai sovietici.


title: Classe Whiskey

text: I classe Whiskey furono oggetto di esportazioni verso altri Paesi, in particolare dopo la fine del loro servizio in Unione Sovietica. Complessivamente, ne furono esportati una quarantina di esemplari, chiamati per l'esportazione progetto 613E.


title: Classe Whiskey

text: Inoltre, altri due ulteriori esemplari non più in condizioni operative furono venduti a Siria e Cuba per essere utilizzati per la ricarica delle batterie. Occorre precisare che le esportazioni riguardarono solo gli esemplari da attacco, e non quelli lanciamissili.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt è ebreo ed è nato a New York, cresciuto a Scarsdale (New York). I suoi nonni erano immigranti dalla Russia e Polonia. È professore di leadership etica alla Stern School of Business dell'Università di New York.


title: Jonathan Haidt

text: La sua specializzazione accademica è in psicologia morale ed emozioni morali. Haidt è autore di diversi libri, tra cui: "Felicità: un'ipotesi. Verità moderne e saggezza antica" (2006) e "Menti tribali: perché le brave persone si dividono su politica e religione" (2012), che è diventato il bestseller del New York Times.


title: Jonathan Haidt

text: È stato nominato come uno tra i migliori pensatori mondiali dalle riviste "Foreign Policy" e da "Prospect". Le sue tre lezioni al TED sono state visualizzate più di 3 milioni di volte.


title: Jonathan Haidt

text: Nel 2012 formula l"'Ipotesi dello sciame", nella quale ipotizza che l'essere umano in alcune circostanze abbia la capacità di trascendere l'interesse personale, dissolvendosi temporaneamente ed estaticamente in qualcosa più grande di lui tramite un meccanismo che Haidt chiama "interruttore dello sciame", fonte di un adattamento legato al gruppo. L'ipotesi trae spunto dalle "effervescenze collettive" descritte da Durkheim.


title: Saab Safari

text: Il Saab MFI-15 Safari è un aereo da addestramento basico, monomotore, biposto e monoplano ad ala alta a freccia negativa, progettato dall'azienda aeronautica svedese AB Malmö Flygindustri (MFI) nei tardi anni sessanta e sviluppato, oltre che dalla stessa, dalla divisione aeronautica della Saab dopo l'acquisizione dell'azienda di quest'ultima.


title: Saab Safari

text: Inizialmente destinato al mercato dell'aviazione generale, dopo l'interesse dimostrato anche in ambito militare il Safari venne sviluppato in una specifica versione armata, identificata come Saab MFI-17 Supporter, modello realizzato su licenza in Pakistan dalla Pakistan Aeronautical Complex (PAC), il PAC IFM-17 Mushshak.


title: Saab Safari

text: A metà degli anni sessanta la AB Malmö Flygindustri (MFI) iniziò a valutare la produzione di un nuovo modello da offrire sul mercato dell'aviazione civile da diporto nel ruolo di aereo da addestramento basico che potesse anche soddisfare le richieste del mercato militare per un multiruolo leggero non armato in grado, oltre alla formazione di nuovi piloti, di essere utilizzato come aereo da collegamento. Il velivolo riproponeva, in scala leggermente maggiorata, l'impostazione del Malmö MFI-9: monomotore con cabina di pilotaggio a due posti affiancati dotata di doppi comandi e, dietro i sedili, di spazio per il bagaglio o su richiesta di un terzo sedile, carrello d'atterraggio fisso, velatura monoplana caratterizzata dalla posizione medio alta a fianco della cabina, controventata da due robusti diagonali e con una freccia alare leggermente negativa ed impennaggio classico monoderiva. Nelle intenzioni dell'azienda fu valutata la possibilità di proporre il modello alla flygvapnet, l'aeronautica militare svedese, e all'armén, l'esercito, come potenziale sostituto del Piper L-21B allora in linea.


title: Saab Safari

text: Nel marzo 1968 la MFI venne acquistata dalla Saab la quale, dichiarandosi interessata al progetto, decise di proseguire il lavoro di sviluppo concretizzandolo in un prototipo, identificato come MFI-15 (SE-301) e seriale 15001, equipaggiato con un motore Avco Lycoming IO-320-B2, un quattro cilindri contrapposti raffreddato ad aria da 160 hp (120 kW) portato in volo per la prima volta l'11 luglio 1969. Durante le prime fasi di prove in volo si riscontrò che i piani orizzontali erano soggetti a danneggiarsi per il sollevamento di pietrisco nelle fasi di decollo ed atterraggio, per cui il prototipo venne modificato introducendo una configurazione a T e nel contempo equipaggiandolo con una motorizzazione dalla maggior potenza disponibile, lo IO-360-A1B6 dotato di iniezione da 200 hp (150 kW).


title: Saab Safari

text: Il prototipo nella sua nuova configurazione venne riportato in volo il 26 febbraio 1971 ottenendo i risultati sperati e, dato il successo, venne avviato alla produzione in serie con la designazione "MFI-15 Safari". Il modello venne offerto anche con una diversa configurazione del carrello, con ruotino di coda invece che triciclo anteriore, tuttavia non è chiaro se siano mai stati venduti velivoli in questa configurazione.


title: Saab Safari

text: La maggior parte dei Safari sono stati venduti sul mercato dell'aviazione generale, acquistati per uso privato, tuttavia due (quattro secondo altra fonte) sono stati venduti alle forze aeree della Sierra Leone in qualità di addestratori dei loro piloti militari, attività svolta solo per pochi anni in quanto rivenduti. Nel 1981 la Norvegia acquistò 16 Safari destinati alle scuole di pilotaggio del Kongelige Norske Luftforsvaret che andarono a sostituire i propri Saab 91 Safir oramai a fine vita operativa, integrati da altri tre nel periodo 1982-1983 più altri quattro nel 1987 per un totale di 23 esemplari.


title: Saab Safari

text: Al fine di rendere il Safari ancora più interessante per il mercato dell'aviazione militare, nel 1972, la Saab modificò un Safari per essere utilizzato come aereo da attacco al suolo leggero in grado di essere equipaggiato con un carico bellico totale di 300 kg da ripartire su sei piloni subalari e di operare in missioni controguerriglia (COIN). Tra l'armamento previsto vi erano pod per razzi non guidati, pod dotati di mitragliatrici binate (uno per lato) o sei missili filoguidati anticarro Bantam. In questa configurazione il prototipo venne portato in volo con successo per la prima volta in 6 luglio 1972 e avviato alla produzione in serie come "MFI-17 Supporter".


title: Saab Safari

text: Il nuovo modello venne acquistato sia dalla Danimarca, dove andò ad integrare il Safari nei reparti della Flyvevåbnet, e dallo Zambia.


title: Saab Safari

text: La produzione, attestata su circa 250 esemplari tra Safari e Supporter, ebbe termine negli anni settanta, con la maggior parte dei velivoli acquistati da clienti privati. Successivamente il Pakistan acquisì 18 MFI-17 Supporter di produzione Saab più parti provenienti da kit utilizzati dalla Pakistan Aeronautical Complex (PAC) per assemblare altri 92 esemplari, integrati da un secondo lotto di 149 unità costruite dalla PAC. I modelli vennero ridesignati localmente Mushshak. Nel 1981 il Pakistan riuscì ad acquistare la licenza per la produzione locale dei Supporter.


title: Autostrada A1 (Romania)

text: La A1 è un'autostrada rumena che collega la capitale Bucarest con il valico di Nădlac verso l'Ungheria il cui percorso pianificato prevede una lunghezza totale di 576 km. Fa parzialmente parte delle strade europee E68 e E81.


title: Autostrada A1 (Romania)

text: La A1 è stata la prima autostrada costruita in Romania negli anni sessanta dal regime comunista di Gheorghe Gheorghiu-Dej e inaugurata nel 1972 nel tratto che collegava Bucarest con Pitești. Il fondo stradale era in cemento come era d'uso nelle autostrade dell'est Europa; questo ha provocato un forte deterioramento del fondo stradale tanto che negli anni novanta ha subito grossi interventi di manutenzione e la successiva costituzione del fondo in asfalto.


title: Autostrada A1 (Romania)

text: Negli anni 2000 sono iniziati i lavori di ampliamento per andare a collegare l'autostrada all'Ungheria.


title: Autostrada A1 (Romania)

text: All'inizio del 2017 risultano in esercizio circa 400 km (Bucarest–Pitești di 109,5 km, Sibiu–Deva di 132,0 km, Margina–Nădlac di 158,8 km) e ancora da completare o in progetto alcuni tratti per circa 56 km tra Margina e Deva.


title: Trasbordo

text: Il trasbordo è l'operazione di trasferire il carico merci da un mezzo di trasporto ad un altro. Più in generale il termine 'trasbordo' viene utilizzato come traduzione del termine in lingua inglese transshipment (scritto prevalentemente anche transhipment), per indicare la movimentazione via mare di merci, o di contenitori, in un luogo intermedio, per poi essere trasferite verso un'altra destinazione.


title: Trasbordo

text: Il trasbordo è utilizzato per cambiare il mezzo di trasporto durante la spedizione della merce, per esempio da un trasporto marittimo verso uno ferroviario. Viene utilizzato anche per combinare spedizioni di piccole dimensioni in spedizioni di grandi dimensioni (consolidamento). Il trasbordo ha luogo solitamente negli snodi di trasporto. Molti trasbordi internazionali vengono anche effettuati in apposite aree doganali, al fine di evitare i soliti controlli o il pagamento dei dazi doganali, altrimenti sarebbe da ostacolo ad un trasporto efficiente.


title: Trasbordo

text: Il trasbordo dei container in un terminal (o porto) può essere definito come il numero (o proporzione) di container, espresso in TEU, del totale del flusso di container movimentati in un terminal (o porto) e, dopo essere stato temporaneamente stoccato, trasferito su un'altra nave per raggiungere la loro destinazione finale.


title: Trasbordo

text: La definizione esatta di trasbordo può variare da porto a porto, per lo più a seconda se viene incluso il trasporto in acque interne (per esempio chiatte che operano su canali o fiumi verso l'entroterra). La definizione di trasbordo può:


title: Trasbordo

text: In entrambi i casi, un singolo ed unico trasbordo è contato due volte nel rendimento di un porto, poiché è movimentato due volte dalle gru di banchina (si separa lo sbarco dalla 'nave A' di arrivo, l'attesa nello stoccaggio, ed il carico sulla 'nave B' di partenza).


title: Trasbordo

text: Il carico viene trasferito da vagoni merci posizionati su un binario, su vagoni posizionati su un binario di differente scartamento, oppure i container vengono trasbordati da vagoni ribassati su un binario verso vagoni ribassati porta-container su un altro binario con differente scartamento. Gli assi a scartamento variabile possono eliminare questo inconveniente.


title: La stagione della strega

text: La stagione della strega è un film horror del 1972, diretto da George A. Romero. Questo è il suo terzo film, venne filmato nel 1971, e distribuito due anni più tardi. La pellicola parla di una casalinga di Pittsburgh che rimane affascinata dalla stregoneria.


title: La stagione della strega

text: Descritto da Romero come un film femminista "La stagione della strega" venne originariamente realizzato col titolo "Jack's Wife", con una piccola crew e con un budget molto ridotto. I distributori del film tagliarono ampie parti del film e cambiarono il titolo in "Hungry Wives" tentando di promuovere il film come un prodotto di pornografia soft. Dopo che il film si rivelò un flop e venne ignorato dal pubblico venne rilasciato nuovamente anni dopo sotto il titolo di "Season of the Witch" con cui rimane più noto attualmente.


title: La stagione della strega

text: Il film narra della vita di Joan Mitchell (Jan White), la trentanovenne moglie timida e sofisticata di un uomo d'affari di successo, Jack Mitchell (Bill Thunhurst). La coppia vive allegramente in una grande casa di periferia di Pittsburgh con la loro figlia diciannovenne Nikki (Joedda McClain). Ma, a insaputa delle sue amiche, Joan è infelice ed annoiata a causa del suo stile di vita da casalinga: pulire la casa, pulire l'auto, lavare i vestiti di suo marito e fare la spesa non sono quello che si aspettava. Jack è così ossessionato con il suo lavoro che spesso ignora Joan e la lascia ogni settimana da sola per lunghi viaggi d'affari.


title: La stagione della strega

text: Spesso Joan ha un sogno che la vede intrappolata in casa a causa del marito, che la tratta come un cane.


title: La stagione della strega

text: Durante una festa, Joan e le sue amiche apprendono che una donna trasferitasi da poco nel loro quartiere, chiamata Marion Hamilton (Virginia Greenwald) pratica stregoneria: il gruppo è stupefatto dall'avere una "strega" tra di loro. Spronate dalla curiosità, Joan ed una delle sue amiche, Shirley (Anne Muffley), vanno a casa di Marion per conoscere e riscontrare le sue abilità. Marion è anche il capo di un gruppo segreto di donne, una setta di streghe nel quale Marion parla di Joan.


title: La stagione della strega

text: Joan e Shirley tornano a casa di Joan dove incontrano Gregg (Raymond Laine), il giovane professore di Nikki: i due stanno parlando della vita, bevono e fumano erba. Gregg mostra chiaramente un'attrazione per Joan, che non cede ai tentativi. La stessa sera Gregg fa credere a Shirley di farle fumare dell'erba, mentre in realtà era solo tabacco, questo causa alla donna una crisi isterica e Joan caccia di casa Gregg infuriata.


title: La stagione della strega

text: Quella notte Joan sente Nikki e Gregg che hanno un rapporto sessuale, la ragazza viene poi a sapere che sua madre l'ha scoperta e quindi si arrabbia.


title: La stagione della strega

text: Nei giorni a seguire, Nikki scappa di casa e Joan viene picchiata da suo marito per non aver impedito alla figlia di copulare e per aver lasciato che fuggisse. In seguito Jack continua a fare sempre più viaggi di lavoro, lasciando Joan più sola e infelice che mai. Joan compra una copia del libro "Come divenire una strega, un inizio", e presto s'impratichisce nell'arte. In seguito, fa un incantesimo per farle piacere Gregg, e presto i due diventano amanti. Ma presto Joan inizia ad avere incubi ricorrenti che diventano sempre più strani e terrificanti, che la vedono attaccata da un intruso mascherato da Satana.


title: La stagione della strega

text: Credendo di essere divenuta una strega, Joan inizia ad immedesimarsi sempre di più nel suo nuovo stile di vita, sino a quando la linea tra fantasia e realtà si spezza e porta ad una tragedia. Nikki telefona da Buffalo per dire che non tornerà a casa. Gregg non vuole più stare con Joan per il suo carattere presuntuoso. E dopo un altro terribile incubo con l'intruso mascherato, Joan spara per sbaglio a suo marito, che ritornava da un altro viaggio d'affari. Così, questi muore.


title: La stagione della strega

text: Inoltre, allo spettatore non viene spiegato in modo esplicito se Joan abbia ucciso suo marito solo per averlo scambiato per un ladro, oppure per vendicarsi di averla schiaffeggiata e per averla ignorata e maltrattata tutti quegli anni.


title: La stagione della strega

text: Con l'ultimo collegamento al suo passato ormai tolto, Joan si associa alla setta di streghe di Marion e diventa una di loro a tutti gli effetti. Mostrata la morte di suo marito come un incidente, Joan affronta la vita in modo più positivo e con maggior sicurezza in sé stessa, tornando ai suoi party con le sue amiche, dove non ha nessun problema ad ammettere con tranquillità di essere una strega. Ma il finale del film è molto più pessimista, quando Joan si accorge di essere rimasta nuovamente sola come prima, quando le persone che la circondano non la chiamano con il suo nome, ma o 'miss Mitchell'o semplicemente 'la moglie di Jack'.


title: La stagione della strega

text: Il titolo di lavorazione originale era "Jack's Wife". Romero sviluppò l'idea del film dopo aver letto molto materiale sulla stregoneria per un altro progetto. Mentre lavorava ancora presso la televisione pubblica di Pittsburgh Romero venne in contatto con il movimento femminista e le loro battaglie, questo incontro influenzò la stesura delle sceneggiatura del film.


title: La stagione della strega

text: Il film venne girato con una piccolissima troupe nel 1972 su pellicola 16mm a Pittsburgh. Il film ebbe sin da subito una lavorazione molto travagliata: l'accordato budget iniziale di 250.000 dollari venne ridotto a 100.000 e Romero ricevette pressioni da parte del distributore per realizzare delle scene di sesso pornografiche tra i personaggi di Joan e Gregg ma rifiutò di realizzarle.


title: La stagione della strega

text: Romero ebbe difficoltà a trovare un distributore per il film. Nel 1973 Romero affermò che i distributori trovarono il film "troppo verboso" per essere distribuito, ma riuscì infine a trovare una distribuzione grazie a Jack H. Harris che gli modificò il titolo in "Hungry Wives!" (lett. Mogli affamate) prima del suo rilascio il 14 febbraio di quello stesso anno. Vennero effettuati numerosi tagli al film contrari alla volontà di Romero che ridussero la durata stabilita da 130 minutes a 89. Il film venne pubblicizzato come un'opera di pornografia softcore e non ebbe successo di pubblico ad un primo rilascio. Dopo il grande successo di Romero con "Zombi" ("Dawn of the Dead") nel 1978 il film venne rilasciato sotto il titolo attuale di "Season of the Witch".


title: La stagione della strega

text: Sia il negativo originale delle riprese che la director's cut di Romero sono attualmente da considerarsi perdute. Alcune parti della versione di Romero vennero successivamente recuperate e rieditate in una versione per l'home video della durata complessiva di 104 minuti. Il DVD della Anchor Bay rilasciato col titolo di "Season of the Witch" nel 2005 include la versione restaurata di 104 minuti tra cui numerosi contenuti speciali, altri lavori di Romero, raro materiale promozionale dell'epoca e un altro film dei primi film di Romero poco noto: "There's Always Vanilla".


title: La stagione della strega

text: Nel 2017 il film venne rilasciato in una nuova versione restaurata dalla Arrow Films in Blu-ray all'interno di un cofanetto intitolato "Between Night and Dawn", che contiene anche i film "There's Always Vanilla" e "La città verrà distrutta all'alba" ("The Crazies").


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Di Cataldo, nato a Barletta il 20 settembre 1926, era un maresciallo maggiore degli agenti di custodia che ricopriva il ruolo di vicecomandante nel carcere milanese di San Vittore, e di direttore del centro clinico del medesimo carcere.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Dopo il triennio passato a formarsi alla Scuola Militare Agenti di Custodia di Portici (NA), nel 1951 venne assegnato a Milano, al Carcere di San Vittore.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Qui Di Cataldo si dimostrò utile e dedito uomo di dialogo e moderazione, credente nel carcere come mezzo di rieducazione di un detenuto, e da agente semplice fece carriera negli anni, fino a raggiungere il grado di Maresciallo Maggiore e la posizione di Vice Comandante; per questo suo modo di lavorare non venne mai trasferito, come solitamente accadeva ai promossi di grado.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Nonostante avesse ricevuto diverse minacce a partire dalla metà degli anni settanta, e nonostante le sue richieste, a Di Cataldo non fu mai assegnata una scorta.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: La mattina presto del 20 aprile del 1978, poco più di un mese dopo il sequestro Moro, mentre come al solito usciva da solo dalla sua abitazione milanese in via Ponte Nuovo, nella zona periferica di Crescenzago, per recarsi a piedi alla fermata del filobus che lo avrebbe portato alla fermata della metropolitana che lo avrebbe portato alla Stazione Cadorna, da dove avrebbe raggiunto a piedi il carcere, venne assassinato da due terroristi con due colpi di pistola alla testa, quattro nella schiena e uno al braccio sinistro; altri due terroristi attendevano in una macchina pronta per la fuga.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: L'omicidio fu rivendicato dalla Colonna Walter Alasia delle Brigate Rosse, la stessa mattina con una telefonata alla redazione milanese dell'ANSA circa mezz'ora dopo l'omicidio, con la motivazione che Di Cataldo sarebbe stato un ""torturatore di detenuti"", e con un successivo comunicato in cui veniva accusato, come direttore del Centro Clinico del carcere, di essere ""il principale responsabile di tutti gli assassinii diretti e indiretti dei vari detenuti, che con la complicità dei medici sono stati archiviati come collassi e infarti"" e di essere dedito ""alla distruzione e al massacro dei compagni e dei proletari imprigionati"".


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Queste affermazioni sono state smontate non solo dai colleghi e dai figli, che rimarcarono la disponibilità e la democraticità di un Maresciallo benvoluto e ricercato dai detenuti (persino al di fuori del lavoro, con uomini usciti dal carcere che affezionatisi a lui venivano a trovarlo a casa), ma anche dai detenuti stessi, che furono fra i primi a mostrare cordoglio, addirittura facendo deporre, pagate con una colletta, due corone di fiori al funerale, un gesto mai accaduto prima, e sventolando dalle celle fazzoletti bianchi in suo saluto.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Una spiegazione all'omicidio la può dare il fatto che le Brigate Rosse, volendo per forza intendere il carcere come una struttura di tortura e oppressione da parte dello Stato, abbiano voluto colpire chi, contraddicendoli, faceva del carcere piuttosto uno strumento statale di democrazia e rieducazione.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: I responsabili dell'omicidio sono stati puniti nell'ambito di un maxiprocesso collettivo tenutosi nel 1984 nei confronti di 112 persone legate alla Colonna Walter Alasia, conclusosi con una condanna complessiva a 19 ergastoli e 840 anni di carcere ed alcune assoluzioni; per alcuni le pene sono state successivamente ridotte in appello.


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Il 15 giugno 2004 il Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi conferisce a Di Cataldo la Medaglia d'Oro al Merito Civile alla memoria, in quanto "fulgido esempio di elette virtù civiche e di altissimo senso del dovere".


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Al Maresciallo Maggiore Di Cataldo durante la Festa della Polizia Penitenziaria del 24 ottobre 2008 viene intitolata la "Sala Convegno" del reparto di Polizia Penitenziaria all'interno del Carcere di San Vittore; successivamente viene a lui intitolata la Casa Circondariale Milano San Vittore (nome ufficiale del carcere), che ora in suo onore si chiama Casa Circondariale Milano San Vittore "Francesco Di Cataldo".


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Il 7 dicembre 2010 il Comune di Milano, in occasione delle annuali onorificenze cittadine concesse ai milanesi benemeriti il giorno della festività di S. Ambrogio, Patrono della città (popolarmente chiamate Ambrogini d'Oro), assegna al Maresciallo Maggiore Di Cataldo una Medaglia d’Oro di Benemerenza Civica alla memoria, con la seguente motivazione:


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: "MILANESE D’ADOZIONE, EROICO SERVITORE DELLO STATO, FRANCESCO DI CATALDO HA ONORATO PER 28 ANNI IL CORPO DEGLI AGENTI DI CUSTODIA DI SAN VITTORE, FINO A DIVENTARNE VICE COMANDANTE. RESPONSABILE DELL’INFERMERIA INTERNA, RISOLSE CON IL DIALOGO E LA MEDIAZIONE NUMEROSE RIVOLTE CARCERARIE, GUARDANDO SEMPRE CON UMANITÀ AI DETENUTI E AI LORO DIRITTI. FU UCCISO DALLE BR IL 20 APRILE DEL 1978, DURANTE I TRAGICI GIORNI DEL SEQUESTRO MORO."


title: Omicidio di Francesco Di Cataldo

text: Nello stesso 2013 il nipote, anch'egli di nome Francesco Di Cataldo, che non ha mai potuto conoscere il nonno, realizza un cortometraggio dal titolo "Per questo mi chiamo Francesco." Nel video il giovane autore immagina se stesso cercare il proprio nome su Google, sollecitato da un amico che lo esorta dicendo "Dai Fra', vediamo quanto sei famoso su internet!" ; il giovane troverà invece notizie sull'assassinio dell'omonimo nonno, indagherà sulle ragioni dell'omicidio, documentandosi in rete, ed intervistando la nonna Maria, moglie del Maresciallo, che ancora vive nella stessa abitazione a Crescenzago, e due ex colleghi di lavoro del nonno incontrati all'Interno di San Vittore.


title: Crescendo rossiniano

text: Il crescendo rossiniano è una particolare applicazione del crescendo utilizzata specialmente dal compositore Gioachino Rossini, da cui prende il nome.


title: Crescendo rossiniano

text: La tecnica consiste nella ripetizione di alcune battute da parte dell'orchestra, nella quale le sezioni di strumenti entrano gradualmente, e nel contempo eseguono un crescendo dinamico, accompagnato spesso, a seconda della direzione, da un accelerando agogico.


title: Crescendo rossiniano

text: La tecnica, pur non essendo esclusiva di Gioachino Rossini né una sua invenzione, trova in lui il massimo utilizzatore; l'effetto generato nell'ascoltatore è quello di una fretta e di una concitazione crescenti che trasportano vertiginosamente verso l'esplosione del finale.


title: Crescendo rossiniano

text: Tra i vari effetti musicali sicuramente è uno dei più coinvolgenti e trasportanti per il pubblico e uno dei metodi più efficaci di scatenare gli applausi.


title: In nomine Domini

text: In nomine Domini è una bolla pontificia promulgata da Papa Niccolò II il 12 aprile 1059. È anche conosciuto con il nome Decretum in electione papae.


title: In nomine Domini

text: Alla metà dell'XI secolo ogni vescovo veniva eletto «dal clero e dal popolo» ("per clerum et populum") della città di cui assumeva la guida pastorale. Il clero sceglieva il nome ed il popolo era chiamato ad approvare (o rifiutare) il vescovo eletto. Per quanto riguarda il pontefice romano, una figura del tutto peculiare, si osservavano alcune norme molto stringenti: egli non poteva essere eletto senza il beneplacito dell'Imperatore del Sacro Romano Impero. L'imperatore, dopo aver espresso il suo gradimento sulla nomina, inviava dei suoi rappresentanti a Roma, che assistevano all'elezione ("Privilegium Othonis", anno 962).


title: In nomine Domini

text: Nel 1058 si verificarono delle circostanze da cui emerse come tali norme si prestassero a contestazioni. In quell'anno, il 4 aprile venne eletto come successore di papa Stefano IX il cardinale Giovanni dei Conti di Tuscolo, che prese il nome di Benedetto X. Contribuì alla sua vittoria l'intervento dei familiari, capeggiati dallo zio, Gregorio II di Tuscolo e da Gerardo di Galeria. L'elezione apparve, se non invalida, quantomeno frettolosa perché nessun rappresentante imperiale aveva avuto il tempo di parteciparvi.


title: In nomine Domini

text: Prima ancora che l'imperatore muovesse dei rilievi, alcuni cardinali, e quella parte della Chiesa che si era adoperata per attuare la riforma voluta da papa Leone IX (1049-1054), contestarono apertamente la validità dell'elezione. Essi sostennero che il popolo romano non aveva elaborato il proprio giudizio scientemente, ma fosse stato condizionato dai nobili, che si erano messi d'accordo per un membro della casata dei Tuscolani (tredici anni prima i Tuscolani avevano aiutato i Crescenzi a eleggere papa Silvestro III ed ora pretendevano lo stesso favore dai Crescenzi). Anche la consacrazione, avvenuta il giorno dopo, domenica 5 aprile (due settimane prima della Pasqua), era avvenuta irregolarmente, perché san Pier Damiani, incaricato di presiederla in quanto cardinale vescovo di Ostia, si rifiutò di farlo e fu sostituito da un tal Gregorio cardinale arciprete. Dopo la cerimonia i cardinali accusati furono costretti a fuggire da Roma, così come fecero quelli che deplorarono l'elezione.


title: In nomine Domini

text: Poco giorni dopo tornò a Roma dalla Germania Ildebrando di Soana, che era stato inviato da Stefano IX alla corte dell'Imperatrice Agnese (madre e reggente per l'allora minorenne Enrico IV) in missione diplomatica. Non appena Ildebrando seppe che Stefano era morto e che era stato eletto Benedetto con il determinante appoggio della nobiltà, avvertì il pericolo che il Soglio di Pietro fosse tornato nelle mani delle Famiglie baronali romane. Decise di contrapporgli Gerardo di Borgogna, vescovo di Firenze, ottenendo subito l'appoggio del duca Goffredo di Toscana, fratello del defunto Stefano IX; alcuni mesi dopo ottenne anche quello dell'imperatrice Agnese.


title: In nomine Domini

text: Il 18 aprile cinque cardinali vescovi, riunitisi a Siena, elessero, senza intervento del popolo romano, Gerardo di Borgogna, che assunse il nome di Niccolò II. Niccolò II entrò in Roma con l'appoggio militare del Margravio di Toscana (e feudatario dell'imperatore) Goffredo il Barbuto e l'antipapa Benedetto X, formalmente deposto, dovette lasciare la città.


title: In nomine Domini

text: Papa Niccolò II si era reso conto personalmente di quanto fosse urgente regolamentare l'elezione pontificia. Il 13 aprile dello stesso anno, convocato un sinodo in Laterano, modificò i termini dell'elezione papale. Le nuove regole furono pubblicate nella bolla "In nomine Domini".


title: In nomine Domini

text: Essa prevedeva che, alla morte del papa, i soli cardinali vescovi detenessero la prerogativa di eleggere il successore. Essi si sarebbero riuniti in assemblea; il candidato che avesse ottenuto più voti sarebbe diventato papa. Successivamente, i cardinali presbiteri e i cardinali diaconi si sarebbero associati alla decisione. Niccolò II escluse quindi l'imperatore dalla partecipazione attiva all'elezione del pontefice, riservandola ai soli cardinali vescovi.


title: In nomine Domini

text: Inoltre il decreto prevedeva che, in presenza di circostanze che impedissero la libera assemblea dei suddetti in Roma, l'elezione poteva essere effettuata anche in un'altra località, mantenendo la stessa validità dell'elezione avvenuta nell'Urbe. Il decreto attribuiva inoltre ai soli cardinali vescovi la responsabilità della Chiesa romana durante il periodo di vacanza tra un pontefice e il successivo.Il decreto specificava infine che la validità dell'elezione era immediata: il pontefice romano eletto in questo modo entrava nel pieno possesso delle sue facoltà di Capo della Chiesa Universale appena conclusa l'elezione, quindi anche prima della sua incoronazione.


title: In nomine Domini

text: Alla stesura del testo del decreto diede un sostanzioso contributo il futuro papa Gregorio VII, Ildebrando di Soana, così come i cardinali Umberto di Silva Candida e Pier Damiani.


title: In nomine Domini

text: Il "Decretum in electione papae" conteneva una norma rivoluzionaria per quei tempi: il potere di scelta del papa veniva sottratto totalmente ai laici, di qualunque livello sociale e/o gerarchico. Inoltre affermava un principio fino al momento non codificato: l'elezione era da ritenersi ufficialmente valida anche se non avveniva in Roma.


title: In nomine Domini

text: Nella sua applicazione il decreto subì un "attacco" molto presto: alla morte di papa Niccolò II un gruppo di romani si recò nascostamente in Germania per convincere la reggente del Sacro Romano Impero, Agnese di Poitou, ad indicare lei un nuovo pontefice, cosa che essa fece nella persona di Pietro Cadalo, vescovo di Parma. Cadalo venne eletto in un apposito concilio convocato a Basilea ed assunse il nome di Onorio II. Intanto però i cardinali vescovi avevano già proceduto all'elezione al Soglio Pontificio dell'allora vescovo di Lucca, Anselmo da Baggio, che aveva preso il nome di papa Alessandro II. Solo la perdita della reggenza da parte di Agnese a favore dell'arcivescovo di Colonia, Annone II, consentì l'universale riconoscimento (concilio di Mantova del 1064) di Anselmo da Baggio quale legittimo pontefice, relegando il Cadalo al ruolo di antipapa.


title: In nomine Domini

text: Anche l'elezione di Ildebrando di Soana nel 1073 non avvenne esattamente come previsto dal decreto del 1059, in quanto le parti s'invertirono e Ildebrando (Gregorio VII) fu eletto prima a furor di popolo, poi la sua designazione venne approvata dai cardinali vescovi.


title: In nomine Domini

text: Numerose elezioni papali ebbero luogo, successivamente, nelle quali le norme di Niccolò II vennero più o meno disattese.


title: In nomine Domini

text: Si giunse così al pontificato di papa Alessandro III, che convocò il concilio Lateranense III (1179) il quale decretò nuovamente ("Licet de evitanda discordia") in materia di elezioni papali, confermando le disposizioni del sinodo di Niccolò II con qualche significativa variante: non più i soli cardinali vescovi ma tutti i membri del Sacro Collegio dovevano, se possibilitati fisicamente, scegliere il nuovo pontefice, con una maggioranza non inferiore ai due terzi, mentre della parte restante del clero e dei laici non veniva più fatta menzione.


title: Albert Pujols

text: Con la nazionale di baseball della Repubblica Dominicana ha disputato il World Baseball Classic 2006.


title: Albert Pujols

text: Pujols venne selezionato nel 13º turno del draft MLB 1999 dai St. Louis Cardinals. Iniziò a giocare durante la stagione 2000, concludendo la stagione con 109 presenze in classe A, 21 in classe A-avanzata e 3 in Tripla-A.


title: Albert Pujols

text: Pujols debuttò nella MLB il 2 aprile 2001 nella giornata inaugurale della stagione, al Coors Field di Denver contro i Colorado Rockies, facendo registrare una valida nella sconfitta per 8–0. Quattro giorni dopo fece registrare tre valide e tre punti battuti a casa (RBI), incluso il suo primo fuoricampo contro gli Arizona Diamondbacks nella vittoria per 12–9. A metà stagione, Pujols divenne il primo rookie dei Cardinals da Luis Arroyo nel 1955 a venire convocato per l'All-Star Game. Concluse la stagione con una media battuta di .329 (sesto nella lega) con 194 valide (quinto nella lega), 47 doppi (quinto nella lega), 37 home run e 112 punti segnati. I suoi 37 fuoricampo guidarono i Cardinals, superando i 30 di Jim Edmonds e i 29 di Mark McGwire. Fu premiato con lo Silver Slugger Award per il ruolo di terza base nella National League e finì quarto nella graduatoria di MVP della National League, dietro a Barry Bonds, Sammy Sosa e Luis Gonzalez. Vinse inoltre unanimemente il titolo di Rookie dell'anno della National League dopo avere stabilito un record della NL per una matricola con 130 RBI e diventando il quarto rookie della storia della MLB a battere con .300 con 30 home run, 100 punti segnati e 100 RBI.


title: Albert Pujols

text: Dopo avere giocato in diversi ruoli nel 2001, Pujols trascorse la maggior parte della sua seconda stagione come esterno sinistro. Nel mese di maggio fu spostato al terzo posto nella lista dei battitori, dove sarebbe rimasto per il resto della sua carriera nei Cardinals. Pujols batté il 30º fuoricampo e il 100º RBI della stagione nella sconfitta 5–4 contro i Cincinnati Reds in agosto, divenendo il sesto Cardinal ad avere due stagioni consecutive con 30 home run e il secondo (dopo Ray Jablonski) a iniziare la carriera con 100 punti battuti a casa nelle prime due stagioni in carriera. La sua annata terminò con .314 in battuta (settimo nella NL) con 185 valide (quarto nella NL), 40 doppi (ottavo nella NL), 34 home run (decimo nella NL), 118 punti segnati (secondo nella NL dopo i 122 di Sosa) e 127 RBI (secondo nella NL). Fu il primo giocatore della storia della MLB a battere con .300 ed avere almeno 30 home run, 100 punti segnati e 100 RBI nelle prime due stagioni. Pujols finì secondo nel premio di MVP dietro a Bonds, diventando il primo Cardinal da Stan Musial a finire nei primi 4 del premio in due stagioni consecutive.