title: Sweatshop

text: È stato spesso suggerito che i lavoratori dovrebbero ribellarsi e proteggere i propri diritti sul lavoro, purtroppo però molti di loro nei paesi in via di sviluppo non sono a conoscenza dei propri diritti a causa della loro bassa istruzione. Secondo l'Istituto di Statistica dell'UNESCO (2016), molti di questi "sweatshops" sono situati in paesi che hanno bassi livelli di istruzione e educazione. Harrison, A. & Scorse, J. (2004) afferma che la maggior parte dei lavoratori non conoscono i propri diritti, come per esempio i salari e le condizioni di lavoro che dovrebbero ricevere, ma comunque loro non hanno le capacità di combattere collettivamente (per esempio tramite scioperi); la loro ignoranza gli rende difficile migliorare con le proprie forze la loro condizione.


title: Sweatshop

text: Il lavoro infantile è una delle conseguenze più serie che le "fabbriche dello sfruttamento" abbiano portato. Secondo l'Ufficio Internazionale del Lavoro (2013), più di 250 milioni di bambini hanno un'occupazione e 170 milioni di questi lavorano nell'industria tessile e di abbigliamento nei paesi in via di sviluppo. Sperando di guadagnarsi da vivere, molte ragazze in questi paesi, come per esempio Bangladesh e India, sono disposte a lavorare per pochissimo e per molte ore, afferma Sofie Ovaa, una funzionaria di Stop Child Labour (Moulds, 2013). La maggior parte delle fabbriche manifatturiere utilizzano il lavoro poco qualificato, e dato che il lavoro infantile è più facile da gestire e anche più adatto per alcuni lavori come per esempio la raccolta del cotone, esso diventa un problema significativo negli "sweatshops" perché essi sono ancora più vulnerabili.


title: Sweatshop

text: Non sono solamente i lavoratori ad essere sfruttati dal sistema "sweatshops", ma anche l'ambiente. Spesso, leggi ambientali permissive vengono introdotte nei paesi in via di sviluppo per contribuire a ridurre i costi di produzioni dell'industria dell'abbigliamento. Le fabbriche di vestiario, infatti, sono ancora una delle industrie più inquinanti del mondo. Nonostante questo, l'ambiente dei paesi in via di sviluppo rimane gravemente inquinato dai rifiuti non trattati. Il fiume Burigana in Bangladesh è ora di colore nero ed è stato dichiarato biologicamente morto perché le vicine concerie riversano al suo interno più di 20.000 cubi di liquido di scarto al giorno. (Stanko, 2013) La vita quotidiana delle persone del posto è significativamente influenzata dal fiume Burigana, perché esso è la loro fonte di irrigazione, trasporto e di balneazione. Molti lavoratori delle concerie, infatti, soffrono di una seria malattia della pelle poiché sono esposti alle sostanze chimiche tossiche per un lungo periodo di tempo; in quest'area, l'aria viene anche inquinata perché le fabbriche non installano appropriati sistemi di ventilazione. Il sistema "sweatshops" è, oltre a quanto detto, un problema ambientale anche perché non danneggia solo il diritto degli esseri umani al lavoro ma anche le condizioni dell'ambiente in cui vivono.


title: Sweatshop

text: Sweatshop-free è un termine creato dal marchio di moda American Apparel che significa "senza coercizione" e prevede compensi adeguati per i lavoratori che producono i loro prodotti. La American Apparel afferma che i suoi impiegati guadagnano in media il doppio rispetto al salario minimo federale e ricevono anche alcuni benefici per gli impiegati, dall'assicurazione sanitaria ai sussidi alimentari e per i trasporti; e possono anche accedere ad una clinica medica sul posto. Questo concetto è apparso nelle pubblicità della compagnia per quasi un decennio ed è diventato un termine comune dell'industria tessile.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Quello dei Ladri di Carrozzelle è stato il primo gruppo del panorama musicale italiano formato principalmente da artisti con disabilità.


title: Ladri di Carrozzelle

text: La nascita del gruppo risale al 1989 quando un gruppo di ragazzi affetti da distrofia muscolare, che in quel periodo sono in un soggiorno estivo scoprono insieme ad un loro operatore la passione comune per la musica decidono di rivedersi al ritorno a Roma. Il quartiere di Tor bella Monaca, dove la maggior parte dei ragazzi abita, è il punto di ritrovo, e nel volgere di pochissimo tempo nasce il gruppo che oltre alla principale attività concertistica si pone anche come obiettivo quello di diffondere un'immagine insolita della disabilità con attività collaterali, quali concerti e dibattiti nelle scuole dove i "Ladri" aiutano gli alunni a riflettere su pace, musica e diversità.


title: Ladri di Carrozzelle

text: I musicisti che hanno partecipato al progetto nel corso degli anni sono stati una cinquantina. La prima formazione comprendeva esclusivamente persone affette da distrofia muscolare, malattia che colpisce e debilita progressivamente i muscoli; in quella formazione la batteria, nell'impossibilità di essere suonata da un solo musicista, è stata divisa in quattro parti, così come il basso è stato sostituito da un sintetizzatore a tastiera che ne riproduce fedelmente il suono.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Successivamente, a causa del progredire della malattia, sono stati necessari dei nuovi inserimenti, e in seguito gli avvicendamenti sono stati costanti.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Non esiste una formazione fissa della band: il numero cambia a seconda della situazione in cui i "Ladri" sono impegnati, da un minimo di 5 ad un massimo di 15.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Dal 1989 i Ladri di Carrozzelle hanno realizzato una quindicina di CD tra cui alcuni live, registrati ai loro concerti in cui propongono, oltre alle loro canzoni, anche delle reinterpretazioni di brani famosi del panorama rock-pop nazionale e internazionale.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Nel 1992 il loro primo promo cd "Distrofichetto" a cui segue nel 1993 il primo album "Chi non salta", entrambi pubblicati dall'etichetta Anagrumba che distribuirà anche il successivo cd singolo "Diversi da chi" (1996).


title: Ladri di Carrozzelle

text: Il secondo album, pubblicato nel 1997, è "Cambio di rotta" a cui fanno seguito, nel 1998, il singolo "Regina Coeli" e il loro primo live "In concerto?"; nel 1999 esce il singolo "Anima mia", e un disco per il tour nelle scuole dal titolo "Scuolatour".


title: Ladri di Carrozzelle

text: Il loro lavoro discografico prosegue nel 2000 con "Sparta (e dintorni)". L'intensa attività concertistica trova spazio nel secondo album dal vivo, del 2003, "Live?"


title: Ladri di Carrozzelle

text: Nel 2006 è la volta di "Ladrenalina" presentato in anteprima durante il concerto del 1º maggio a piazza San Giovanni,


title: Ladri di Carrozzelle

text: Tra il 2008 e il 2010 si apre una nuova fase per i Ladri di Carrozzelle, grazie all'incontro con la Cooperativa Arcobaleno di Frascati, si apre l'attività ad ogni forma di patologia, non solo fisica ma anche psichica e psichiatrica.


title: Ladri di Carrozzelle

text: La nuova formazione porta i Ladri di Carrozzelle a pubblicare un nuovo disco nel 2011 dal titolo "SMS – Solo Musica Sbrock", perché "Sbrock" diventa la musica e l'attività live dei ladri di carrozzelle, un mix esplosivo di leggerezza, ottimismo e buonumore che coinvolge il pubblico in tutta la penisola e anche nei concerti all'estero.


title: Ladri di Carrozzelle

text: A Natale 2016 esce il nuovo disco "Completamente fuori": quattordici brani ricchi di allegria e di ironia in perfetto stile "sbrock", un disco "completamente fuori" come i componenti della band.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Nel 2019, in contemporanea con l'uscita in tv del programma "O anche no", esce sui mercati digitali l'EP che contiene tre canzoni, tra cui la sigla del programma.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Attualmente i Ladri sono un'attività laboratoriale della cooperativa Arcobaleno di Frascati finalizzata alla musica dal vivo destinata a persone con disabilità. Si cerca di diffondere la cultura musicale nei partecipanti, promuovere l'integrazione sociale e far emergere talenti inespressi attraverso una formazione specifica e permettere l'esibizione su un palco. Per raggiungere questi obiettivi la cooperativa si avvale di strumenti musicali appositamente modificati e di un metodo efficace e innovativo di insegnamento.


title: Ladri di Carrozzelle

text: I Ladri di Carrozzelle hanno all'attivo oltre mille concerti, non solo in Italia, fra cui da segnalare la presenza nel 1995 e nel 2006 al Concerto del Primo Maggio di Roma e nel 2016 a quello di Bologna.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Nel 2000 la partecipazione allo spettacolo del Giubileo a Tor Vergata in mondovisione e davanti a due milioni di persone. Significativo l'impegno intrapreso dal 1992 nelle scuole dove propongono spettacoli di sensibilizzazione per gli studenti di ogni ordine e grado.


title: Ladri di Carrozzelle

text: Innumerevoli le partecipazioni televisive e radiofoniche, e gli articoli pubblicati sulle principali testate italiane


title: Ladri di Carrozzelle

text: Nel 2019 partecipano alla realizzazione del programma televisivo "O anche no", di cui cantano anche la sigla.


title: Oksana Šačko

text: Nata a Chmel'nyc'kyj ma cresciuta a Kiev, all'età di 8 anni frequenta una scuola di pittura, anche se per soli adulti, dove apprende insegnamenti di pittura di icone ortodosse, e dove si diplomerà più tardi. Dopo essersi rifiutata di diventare suora, si mantiene dipingendo. Nel 2000 accede all'Università della sua città natale per studiare filosofia, subendo però negli anni una crisi di coscienza. Decide quindi di diventare un'attivista in difesa dei diritti delle donne e della libertà di espressione.


title: Oksana Šačko

text: Nel 2008, insieme ad Hanna Hucol e Oleksandra Ševčenko, fonda il movimento femminista FEMEN per incoraggiare e spingere le donne ucraine a lottare per i loro diritti. In quello stesso anno Oksana affitta anche un laboratorio, all'interno del quale realizza costumi, maschere e cartelli da utilizzare per le loro manifestazioni. Nell'agosto del 2009, per attirare l'attenzione di tutti e soprattutto dei media, si spoglia rimanendo a torso nudo durante una manifestazione a Kiev, trasformando questo atto di provocazione in un vero e proprio marchio del movimento, e che verrà utilizzato da molte altre attiviste di diversi paesi.


title: Oksana Šačko

text: Continuamente minacciata dal suo paese d'origine, nel 2013 fa domanda di asilo politico in Francia, riuscendo nell'intento. Trovatasi in una situazione di grande precarietà, assieme all'artista Apolonia Breuil decide di andare a vivere in un appartamento a Montrouge.


title: Oksana Šačko

text: In seguito ad alcuni battibecchi avuti con Inna Ševčenko, in quel momento leader del movimento, Oksana decide di abbandonarlo nel 2014 per dedicarsi a tempo pieno alla sua passione per la pittura.


title: Oksana Šačko

text: Nel 2017 si iscrive alla École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi, dove viene seguita dallo scultore Olivier Blanckart.


title: Oksana Šačko

text: Nel 2016 alcuni suoi disegni di stampo religioso vengono esposti nella Galerie Mansart di Parigi dal suo curatore Azad Asifovich. In quello stesso anno, inoltre, fa esporre anche altre sue opere all'Espace Usanii di Nevers, durante una mostra dal titolo "Who's that girl?".


title: Oksana Šačko

text: Oskana Šačko viene trovata impiccata nel suo appartamento a Parigi il 23 luglio 2018. Venne dichiarata ufficialmente morta qualche ora dopo. A darne per prima la notizia è stata la leader delle FEMEN Inna Ševčenko, la quale attraverso una nota afferma anche che l'ultima volta che la vide fu tre giorni prima del ritrovamento, particolare che venne confermato anche da Hanna Hucol e alcune sue amiche.


title: Oksana Šačko

text: Inoltre, al momento del ritrovamento del cadavere, venne trovata anche una lettera scritta dalla stessa Oksana in cui critica pesantemente l'ipocrisia della società e degli uomini.


title: Kōji Fukada

text: Nato a Tokyo, nel corso della sua giovinezza Fukada è stato influenzato dal padre, grande appassionato di cinema, divorando tonnellate di VHS. All'età di 19 anni, mentre era ancora studente alla Taisho University, Fukada scoprì la Film School of Tokyo e cominciò così a prendere lezioni serali di regia. Uno dei suoi maestri è stato Kiyoshi Kurosawa. Ha prodotto il suo primo lungometraggio, "The Chair", nel 2002. Si è unito alla compagnia teatrale Seinendan, capeggiata da Oriza Hirata nel 2005, e ha spesso sfruttato i lavori e gli attori di quella compagnia per i suoi film per il cinema. Nel 2016 ottiene il prestigioso riconoscimento del Premio della Giuria nella sezione Un certain regard al Festival di Cannes per il film Harmonium ("Fuchi ni Tatsu").


title: Kōji Fukada

text: Fukada ha sostenuto di essere stato fortemente influenzato dalla filmografia di Éric Rohmer, in modo particolare da Il raggio verde, e si è convinto a lanciarsi nella carriera di regista dopo aver visto Amanti perduti di Marcel Carné e Lo spirito dell'alveare dello spagnolo Víctor Erice.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Dopo aver concluso gli studi presso i seminari di Conversano e Molfetta, fu ordinato presbitero il 18 dicembre 1954 dal vescovo di Conversano, Gregorio Falconieri.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Il 6 marzo 1966 fu chiamato come incaricato, nella segreteria della Conferenza episcopale pugliese; due anni dopo, dal 1968, fu nominato segretario aggiunto e nel 1977 sottosegretario. Collaborò con gli arcivescovi presidenti Enrico Nicodemo di Bari e Guglielmo Motolese di Taranto, fino alla primavera del 1980.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Il 13 maggio 1980 fu eletto vescovo delle diocesi di Termoli e Larino. Ricevette l'ordinazione episcopale il 29 giugno 1980 dal cardinale Corrado Ursi.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Durante il suo episcopato ricevette vari incarichi nella Conferenza episcopale pugliese nelle commissioni della comunicazione, dei beni culturali e della pastorale. Ne fu eletto presidente l'8 gennaio 1999 e confermato fino al 28 gennaio 2008, quando gli è succeduto l'arcivescovo di Bari-Bitonto Francesco Cacucci.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Presso la Conferenza episcopale italiana fece parte delle commissioni per le comunicazioni sociali e per la Scuola, l'Educazione e la Cultura.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Il 16 aprile 2009 papa Benedetto XVI accoglie la sua rinuncia al governo pastorale dell'arcidiocesi di Lecce per raggiunti limiti d'età, presentata il 6 giugno 2007; gli succede Domenico Umberto D'Ambrosio.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Svolse attività giornalistica, al "Corriere del Giorno" di Taranto e a Telenorba, dove ha curato per diversi decenni la rubrica religiosa "il tempo della fede".


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Tra i suoi discorsi pronunciati alla città, si ricorda la frase "La Chiesa è povera, ma ricca di poveri!".


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: La messa esequiale, presieduta dal cardinale Salvatore De Giorgi, e concelebrata dagli arcivescovi Domenico Umberto D'Ambrosio e Francesco Cacucci, si è svolta nella chiesa matrice dei Santi Medici di Alberobello il 31 maggio. La salma è stata temporaneamente tumulata nel cimitero di Alberobello, per essere poi traslata, il 30 dicembre 2019, nella cattedrale di Lecce.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Il prelato è stato coinvolto due volte nelle indagini su reati contro il patrimonio. Nel 2002 è stato indagato per peculato nell'ambito dell'inchiesta sullo storno di fondi pubblici destinati alla fondazione "Regina Pacis" che gestisce l'omonimo centro di permanenza temporanea, venendo poi assolto nel 2005; in un'inchiesta correlata è stato invece condannato per peculato don Cesare Lodeserto, già presidente della Fondazione "Regina Pacis" e stretto collaboratore di monsignor Ruppi. Nell'ottobre 2013 la condanna a 4 anni di reclusione che pendeva su don Cesare Lodeserto è stata annullata dalla Corte suprema di cassazione.


title: Cosmo Francesco Ruppi

text: Nel 2006 è stato indagato per corruzione nell'ambito di un'inchiesta sulla sanità pugliese che ha coinvolto anche l'ex presidente della Regione Raffaele Fitto.


Il Partito Liberale Democratico di Moldavia è un partito politico di centro-destra della Moldavia, con una moderna dottrina europea popolare.


title: Partito Liberale Democratico di Moldavia

text: Il partito ha ottenuto il 12,26% dei voti alle elezioni parlamentari in Moldavia dell'aprile 2009, conquistando 15 su 101 seggi al Parlamento. Alle elezioni anticipate del luglio 2009, invece, ha ottenuto il 16,55% dei voti, ottenendo 18 seggi parlamentari.


text: Il Partito Liberale Democratico di Moldavia fu fondato l'8 dicembre 2007; la presidenza del partito è ricoperta da Vlad Filat, presidente dal primo congresso del partito nel 2008.


text: Il partito viene governato da un Consiglio Politico Nazionale composto da 171 membri, mentre gli affari quotidiani sono sbrigati da un Ufficio Centrale Permanente di 41 membri. Il partito ha distaccamenti locali in tutti i distretti.


text: A partire dall'8 agosto 2009, il Partito fa parte della coalizione di governo, denominata Alleanza per l'Integrazione Europea, di cui fanno parte anche il Partito Liberale (15 seggi), Partito Democratico della Moldavia (13 seggi) e il Partito Alleanza "Moldavia Nostra" (7 seggi).


text: Il 17 settembre 2009 il Presidente del partito, Vlad Filat, è stato nominato alla carica di Primo ministro della Moldavia.


title: Rifiano

text: Rifiano ("Riffian" in tedesco) è un comune italiano di abitanti della provincia autonoma di Bolzano in Trentino-Alto Adige. Si trova nel comprensorio del Burgraviato, a nord di Merano, ed è sito in Val Passiria.


title: Rifiano

text: Qui passa la ciclabile della Val Passiria che conduce i ciclisti da San Leonardo in Passiria (689 m s.l.m.) a Merano (325 m s.l.m.); da lì è possibile proseguire fino a Bolzano o alternativamente fino al passo di Resia lungo la ciclabile della Val Venosta.


title: Rifiano

text: Il toponimo è attestato come "Rufian" nel 1116-1125, che probabilmente deriva dal nome latino di persona Rufo o Rufio e come "Ruffianis" nel 1158 e come "Rüffian" nel 1357 e deriva dal nome di persona latino "Rufus" o "Rufius", col significato quindi di "terreno di Rufo".


title: Rifiano

text: Il toponimo è una chiara derivazione dal gentilizio latino "rufious" o "rufus", molto diffuso nell'Italia settentrionale, e le attestazioni storiche della località, dal 1116 in avanti, sono “Rufian”, successivamente “Ruffian”, “Ruphiano”, “Rufiano”, “Rueffiani” e “Riffian”.


title: Rifiano

text: I primi insediamenti umani risalgono con tutta probabilità all'età antica, ma la storia documentata inizia nel medioevo.


title: Rifiano

text: Durante questo periodo segue le vicende della contigua Merano e della val Passiria, e Rifiano apparteneva infatti anch'essa al Burgraviato, come del resto molti dei comuni vicini, per cui le vicende politiche, religiose e giuridiche hanno seguito molto spesso gli stessi percorsi.


title: Rifiano

text: Rifiano nel Medioevo ha guadagnato importanza come santuario mariano, e oggi vive di turismo, soprattutto a causa del suo clima mite e la sua vicinanza alla città termale di Merano.


title: Rifiano

text: Il borgo apparteneva alla fine della prima guerra mondiale al tribunale circondariale di Merano e faceva parte del distretto della città meranese.


title: Rifiano

text: Lo stemma raffigura un campanile, con la finestra campanaria e la cupola a bulbo, su sfondo azzurro; è quello della chiesa locale simbolo del villaggio. Lo stemma è stato adottato nel 1968.


title: Ashanti (film)

text: La bella moglie di un funzionario delle Nazioni Unite, di etnia Ashanti, viene rapita in Africa da un gruppo di schiavisti che intendono venderla a un ricco principe arabo. Il marito si mette alla sua ricerca attraverso tutto il continente e, con l'aiuto di vari personaggi incontrati lungo il suo percorso, riesce, anche se a caro prezzo, a ritrovarla.


title: Charrúa

text: I charrúa erano una tribù indigena originaria delle pampas e stanziatisi nella zona del Río de la Plata, nell'area oggi di pertinenza dei dipartimenti uruguayani di Rocha, Maldonado e Montevideo. Erano imparentati all'etnia chanás, stanziata più a sud.


title: Charrúa

text: Si crede che i charrúa abbiano ucciso l'esploratore spagnolo Juan Díaz de Solís nel 1515, durante il suo viaggio sul Río de la Plata. In seguito all'arrivo degli esploratori europei, i charrúa furono sterminati e progressivamente integrati nella società coloniale.


title: Charrúa

text: Nel 1831 la maggior parte dei superstiti fu uccisa in un'imboscata a Salsipuedes da un gruppo comandato dal nipote del primo presidente Fructuoso Rivera, Bernabé Rivera. Pochissimi scamparono e di loro quattro furono deportati in Francia due anni dopo. A uno di loro, Tacuabe, è stato dedicato un monumento a Montevideo, ad altri due gli asteroidi 68853 Vaimaca e 73342 Guyunusa.


title: Joy (cantante)

text: Joy è nata a Jeju, Corea del Sud, e ha due sorelle minori. Ha deciso di diventare una cantante dopo aver ricevuto complimenti per la sua interpretazione della canzone "Flying Duck" del gruppo k-rock Cherry Filter. Ha fatto un'audizione nel 2012 per la SM Entertainment, grazie alla quale è stata scritturata dall'agenzia.


title: Joy (cantante)

text: Il 29 luglio 2014 Park Soo-young è stata presentata come Joy, il quarto membro delle Red Velvet. È l'unico membro del gruppo a non essere stato introdotto attraverso il programma "S.M. Rookies". Il gruppo ha debuttato il 1º agosto 2014 con il singolo digitale "Happiness".


title: Joy (cantante)

text: Nel 2015 Joy ha partecipato alla quarta stagione del programma TV coreano "Uri gyeolhonhaess-eo-yo" insieme a Yook Sung-jae del gruppo BtoB, per il quale ha ricevuto i premi di "Miglior coppia" e "Nuova stella" agli MBC Entertainment Awards del 2015.


title: Joy (cantante)

text: Nel 2017 Joy ha debuttato come attrice nel drama di TvN "Geunyeoneun geojinmar-eul neomu saranghae" al fianco di Lee Hyun-woo. Ha anche partecipato alla produzione di canzoni per la colonna sonora come "Yeowooya", "I'm Okay", "Your Days", "Shiny Boy", "Waiting For You" e "The Way To Me".


title: Legione Lombarda

text: La Legione Lombarda fu un'unità militare dell'Armée d'Italie di Napoleone Bonaparte composta da volontari italiani della Repubblica Transpadana, attiva durante la campagna d'Italia. La repubblica transpadana fu costituita nel 1796 da Napoleone in seguito all'occupazione militare francese della Lombardia come repubblica sorella della Francia rivoluzionaria, imitandone istituzioni e leggi, e la Legione Lombarda fu il primo reparto militare italiano ad avere come stendardo un vessillo tricolore bianco, rosso, e verde.


title: Legione Lombarda

text: I tre colori nazionali italiani avevano debuttato a Genova il 21 agosto 1789 su una coccarda tricolore, mentre il 7 gennaio 1797 lo stendardo tricolore divenne per la prima volta vessillo nazionale di uno Stato italiano, la Repubblica Cispadana.


title: Legione Lombarda

text: All'inizio dell'occupazione militare francese vennero costituite delle Guardie civiche municipali il cui obiettivo era quello di occuparsi dell'ordine pubblico della sicurezza nelle città e nelle zone di guerra dove operavano le truppe dell'esercito francese.


title: Legione Lombarda

text: In seguito Napoleone Bonaparte, comandante in capo dell'Armata d'Italia, decise di costituire una forza armata formata da soldati italiani che superasse le milizie cittadine. In particolare, in Lombardia, fu istituita l'Amministrazione generale della Lombardia, che operava in seno a una delle cosiddette repubbliche sorelle della Francia rivoluzionaria, la Repubblica Transalpina, che venne fondata l'11 maggio 1796.


title: Legione Lombarda

text: Per assicurare l'ordine nel territorio lombardo, il 20 vendemmiaio anno V (11 ottobre 1796), venne costituita la Legione Lombarda. Questa unità militare aveva anche il ruolo di difesa dei confini della Repubblica Transpadana e fu dispiegata in diversi combattimenti e teatri della campagna d'Italia.


title: Legione Lombarda

text: Il 29 giugno 1797, con l'unione tra le repubbliche Cispadana e Transpadana, si costituì la Repubblica Cisalpina, un organismo statale con capitale Milano. Contestualmente la Legione Lombarda si fuse con la Legione Cispadana a formare la prima Armata cisalpina.


title: Legione Lombarda

text: Alcuni reparti superstiti della Legione Lombarda ripararono in Francia, dove insieme a quanto rimaneva delle forze armate della Repubblica Romana (1798-1799) e della Repubblica Napoletana (1799), formarono la "Legione Italica" (o "Italiana") che prese parte, con l'armata di riserva di Napoleone Bonaparte, alla seconda campagna d'Italia.


title: Legione Lombarda

text: La Legione Lombarda era dotata di un proprio Stato maggiore, alla testa del quale c'era, col grado di Capo di brigata, l'Aiutante di Campo di Bonaparte, Giuseppe Lahoz, affiancato da due aiutanti generali col grado di capobattaglione, Pietro Teulié e Giovanni Francesco Julhien.


title: Legione Lombarda

text: La Legione era suddivisa in sette coorti di 500 uomini (tre arruolate nella città di Milano, una da Cremona e Casalmaggiore, una da Lodi e Pavia, una da Como, ed infine una composta da patrioti provenienti in prevalenza dallo Stato Pontificio e dal Regno di Sicilia), che corrispondevano ai moderni battaglioni e che erano suddivise, a loro volta, in cinque centurie da 100 uomini ciascuna, più una di granatieri:


title: Legione Lombarda

text: Le unità di artiglieria erano invece organizzate in due compagnie formate ciascuna da 48 uomini che potevano disporre di quattro pezzi di artiglieria. La Legione Lombarda ebbe il suo battesimo del fuoco durante la battaglia di Arcole (dal 15 al 17 novembre 1796) e successivamente contro le forze pontificie sul torrente Senio (2 febbraio 1797).


title: Legione Lombarda

text: In totale, la Legione si componeva di 3.741 uomini posti al comando dell'ex patrizio milanese Alessandro Trivulzio. In questa unità militarono anche Ugo Foscolo e Vincenzo Cuoco.


title: Legione Lombarda

text: La Legione Lombarda venne dotata di un vessillo militare rosso, bianco e verde. La prima citazione di un tricolore italiano come bandiera militare è presente in una circolare del 27 vendemmiaio dell'anno V (18 ottobre 1796) diretta ai governi provvisori di Bologna, Ferrara, Modena e Reggio Emilia; alle quattro città, federatesi due giorni prima per la difesa comune, nella circolare venivano indicate le "norme di formazione della legione" militare (per la denominazione di questo corpo militare fu scelta la storia dell'antica Roma, con il richiamo delle legioni romane) a cui tutte dovevano partecipare, e vi si citava la "bandiera a tre colori nazionali italiani" anche se questi colori non fossero esplicitamente riportati; nonostante ciò, in un prologo della circolare, veniva comunicato che la norma «è una traccia che il generale "in capite" dell'armata francese in Italia le ha consegnato». Il "generale" riportato è naturalmente Napoleone Bonaparte, la cui intromissione nei più minuti dettagli dell'istituzione del nuovo corpo armato viene confermata nel verbale della prima riunione della Giunta di difesa generale dove tra l'altro si legge:


title: Legione Lombarda

text: I "colori nazionali", mai riportati, probabilmente erano stati concordati dai rappresentanti dei governi federati nella prima riunione del 16 ottobre traendoli da quelli già usati dai transpadani; questa ipotesi è rafforzata da un ulteriore deliberazione, a proposito dell'uniforme della Legione, dove si legge che essa «avrà la forma e colori stessi di quello delle truppe assoldate che è lo stesso già ammesso dai nostri confratelli milanesi»; bisogna anche considerare che i colori transpadani fossero con tutta probabilità del tutto sconosciuti ai partecipanti al congresso modenese (erano stati scelti solo dieci giorni prima della deliberazione cispadana), ma questo aveva poca importanza perché le deliberazioni erano in realtà prese da Bonaparte e perciò non discutibili.


title: Legione Lombarda

text: Infatti l'8 ottobre era stato pubblicato a Milano un proclama in cui si dichiarava che era stata presentata due giorni prima una petizione firmata da migliaia di patrioti e in cui si chiedeva al Generale la costituzione di una "Legione lombarda", la quale avrebbe combattuto al fianco dei francesi, (in realtà l'iniziativa risaliva al Bonaparte stesso, e la petizione era stata fatta girare dal Comitato di polizia; a riprova di ciò i volontari furono poi molti meno dei firmatari).


title: Legione Lombarda

text: Il giorno successivo fu pubblicato dall'Amministrazione generale il "Piano di organizzazione" della Legione Lombarda, che si presentava suddivisa in sette coorti; all'interno del Piano comparve per la prima volta un "tricolore nazionale lombardo" diverso dal francese con una dizione praticamente identica a quella presente nelle Norme emanate dalla Giunta di difesa cispadana, fatto che conferma una volta di più che era stato Napoleone stesso a dettare in entrambi i casi le norme. Ogni coorte era dotata di un:


title: Legione Lombarda

text: Da una lettera inviata l'11 ottobre da Bonaparte al Direttorio, e in cui viene illustrata l'organizzazione della nuova Legione Lombarda, apprendiamo che la scelta dei colori del nuovo vessillo, che ricalcava la bandiera francese, era stata preceduta da una deliberazione:


title: Legione Lombarda

text: A tal proposito, uno dei patrioti milanesi filo napoleonici, l'avvocato Giovanni Battista Sacco, dichiarò:


title: Legione Lombarda

text: La Legione Lombarda fu quindi il primo reparto militare italiano ad avere come stendardo un vessillo tricolore. La bandiera tricolore venne proposta a Napoleone dai patrioti milanesi. Secondo le fonti più autorevoli la scelta perpetrata dai membri della Legione Lombarda di sostituire il blu della bandiera francese con il verde è anche legata al colore delle divise della Milizia cittadina milanese i cui componenti, fin dal 1782, indossavano un'uniforme di questa tonalità, ovvero un abito verde con mostrine rosse e bianche; per tale motivo, in dialetto milanese, i membri di questa guardia comunale erano popolarmente chiamati "remolazzit", ovvero "piccoli rapanelli", richiamando le rigogliose foglie verdi di questo ortaggio.


title: Legione Lombarda

text: Il fatto che la decisione di dotare le Legione Lombarda di un vessillo militare tricolore fosse passata praticamente inosservata, perlomeno per i cronisti dell'epoca, si deve al fatto che la bandiera scelta fosse ancora solamente un vessillo militare a cui non venne data particolare importanza, mentre la comunicazione di Bonaparte al Direttorio rifletteva invece la nuova sensibilità dei francesi a questo riguardo, e quindi il nuovo significato attribuito ai simboli nella Francia rivoluzionaria; per gli enti italiani che accolsero la "proposta" di Napoleone, i nuovi colori (presenti sulla divisa e sulla bandiera) sarebbero serviti solo per distinguere sul campo di battaglia le truppe italiane da quelle dei loro alleati, senza avere un significato politico o "nazionale".


title: Legione Lombarda

text: Questa affermazione, oltre ad essere confermata da un canto popolare dell'epoca, è corroborata da altre prove; ad esempio a Modena la bandiera che ornava l'Albero della libertà continuò ad essere, per molti mesi dopo il provvedimento che adottava il vessillo con il verde, quella francese, e ciò si verificò anche a Bologna e a Cento; inoltre anche la Guardia nazionale milanese, nata dalla trasformazione dell'antica milizia cittadina e riorganizzata il 2 novembre 1796, ricevette come bandiera, il 20 novembre, il tricolore francese e non quello consegnato alla Legione Lombarda quattordici giorni prima. Il fatto che questa bandiera fosse proprio il tricolore francese è confermato da svariate fonti, tra cui il "Corriere Milanese" del 21 novembre, che riporta:


title: Legione Lombarda

text: La bandiera della Guardia nazionale milanese rimase tale fino alla fine di gennaio 1797 quando, per ordine di Napoleone, fu stabilito che dovesse «portare i "tre colori italiani verde, bianco e rosso"»; disposizione riportata anche nel nuovo "Piano di organizzazione della guardia nazionale cisalpina" in cui veniva anche specificato che: «Ciascun battaglione avrà una bandiera con "tre colori nazionali […]"; fatti analoghi di svolsero a Modena nello stesso modo.


title: Legione Lombarda

text: In ogni caso si tratta ancora di una bandiera "militare" e non "nazionale" o "di Stato". Tutte le repubbliche instaurate in Italia dai francesi portarono un tricolore ad imitazione di questi ultimi: la preferenza per il bianco e il rosso dell'amministrazione milanese discese dal fatto che questi colori fossero presenti nella bandiera d'oltralpe e anche sullo stemma cittadino "d'argento (bianco) alla croce di rosso", mentre la scelta del verde è dovuta al fatto che questo colore era caratteristico delle milizie milanesi e discendeva dall'uniforme della milizia cittadina concessa a quest'ultima dall'imperatore Giuseppe II con dispaccio del 18 aprile 1782:


title: Legione Lombarda

text: I colori presenti furono dunque verde e bianco con una netta prevalenza del primo che, essendo anche il colore del soprabito, divenne quello distintivo della milizia. Diventando quindi abituale all'occhio dei milanesi, i miliziotti furono soprannominati "ramolazzil" (dal nome milanese di una specie di rapa). Questa divisa fu ereditata dalla Guardia nazionale, che sostituì la milizia dopo l'arrivo dei francesi: sugli abiti fu accentuata la prevalenza del verde rendendo di questo colore anche i pantaloni dell'uniforme. Questo colore passò anche al primo corpo di milizia "regolare" organizzato dalla città, la "Legione Lombarda", destinato a combattere a fianco delle truppe napoleoniche; in seguito, tutti i soldati che portarono questa divisa furono conosciuti come "verdi". Fu quindi per questo motivo che il verde, insieme al rosso e al bianco, passò sulla coccarda e sulla bandiera tricolore della Legione, bandiera che doveva poi divenire il tricolore italiano.


title: Legione Lombarda

text: Il Bonfanti fu uno dei pochi ufficiali a passare dalla Milizia, dove era capitano di uno dei Terzi, alla Guardia nazionale. Il debutto del tricolore, a cui è legata la prima approvazione ufficiale della bandiera italiana da parte delle autorità, fu quindi usata come insegna militare della Legione Lombarda e non ancora come bandiera nazionale di uno Stato.


title: Legione Lombarda

text: Il 6 novembre 1796 la prima coorte della Legione Lombarda ricevette il proprio vessillo tricolore nel corso di una solenne cerimonia alle ore cinque pomeridiane in piazza del Duomo a Milano. La bandiera si presentava divisa in tre fasce verticali; riportava inoltre la scritta "Legione Lombarda" e il numero di coorte, mentre al centro era presente una corona di quercia che racchiudeva un berretto frigio e una squadra massonica con pendolo.


title: Legione Lombarda

text: Bandiere della stessa foggia furono assegnate anche alle altre cinque coorti costituite. Tutti e sei i vessilli sono ancora esistenti: cinque esposti all'Heeresgeschichtliches Museum di Vienna e uno al musée de l'Armée di Parigi. Una bandiera della Legione Lombarda consegnata solo successivamente alla coorte dei cacciatori a cavallo, risalente al 1797, è conservata al museo del Risorgimento di Milano.


title: Legione Lombarda

text: Con il susseguirsi delle vittorie militari di Napoleone e la conseguente nascita delle repubbliche favorevoli agli ideali rivoluzionari, in molte città italiane si assunsero, sugli stendardi militari, il rosso, il bianco e il verde quali simbolo di innovazione sociale e politica.


title: Blaise Pascal (miniserie televisiva)

text: In Francia, verso gli inizi del 1650, il giovane Blaise Pascal è uno studioso molto abile ed intelligente che vive studiando i principi della matematica e della meccanica già introdotti da René Descartes (meglio noto come Cartesio), l'inventore del piano cartesiano e soprattutto promotore di una filosofia che racchiude le caratteristiche dell'inconscio e dell'essenza che agisce libera (Dio) e dell'essere che è costretto a finire e che non agisce liberamente (le creature viventi, in particolare l'uomo). Egli pubblica come prima opera un saggio di geometria e matematica in cui spiega le coniche che formerebbero una stella non di cinque bensì di sei punte. Tuttavia Pascal non viene compreso completamente dai coetanei, a causa del suo genio precoce.


title: Blaise Pascal (miniserie televisiva)

text: Essendo inoltre molto debole di salute, Pascal passa la maggior parte dei suoi giorni a letto con la febbre, quando non s'imbatte in un gruppo di pensatori di una nuova filosofia che aiutarono il padre dopo una brutta caduta: il giansenismo, nato da Giansenio. Blaise Pascal rimane colpito dalle teorie dei giansenisti, ossia che loro si dichiarano membri di una stretta cerchia ordinata da Dio che avrebbe il compito di diffondere il sapere a tutto il mondo; mentre, sempre secondo le loro teorie, la Chiesa sino ad allora aveva pensato solo ai suoi comodi, sfruttando la povera e ignorante gente.


title: Blaise Pascal (miniserie televisiva)

text: Pascal sino a quel momento aveva concepito Dio come un qualcosa di impalpabile e superiore che avrebbe generato il mondo, i pianeti e tutto ciò che l'uomo conosce grazie anche alle recenti scoperte scientifiche. Così, passati due anni, nel 1653 Pascal ha una visione durante una notte in cui gli appare Dio che gli comunica di diffondere le sue leggi e le sue regole scritte sulla Bibbia. Inizialmente Pascal non sa come comportarsi perché ormai tutti dovrebbero conoscere le Sacre Scritture, ma non è così. Infatti nei secoli i Papi e i cardinali avevano stravolto i Comandamenti e le Leggi di Cristo e dei profeti, riadattandole in maniera che loro, servendosi di essi, facessero ciò che volevano, garantendo la continuità del loro potere assoluto. Pascal quindi analizza i principi e i sermoni principali di Giovanni Battista ed Isaia che annunciano l'arrivo di Gesù e minacciano il Castigo Eterno per chi non rispetta le leggi di Dio.


title: Blaise Pascal (miniserie televisiva)

text: Partendo dallo spunto di diffondere il giansenismo, Pascal coglie l'occasione per riflettere anche sull'animo umano e sulla complessità delle idee di ognuno, concludendo che Cartesio si era servito di Dio solo per dare un'origine ai suoi principi da trattare sulla meccanica. Secondo Pascal l'animo umano, assieme ai suoi pensieri, è sempre travagliato e diviso sulle giuste strade da percorrere per giungere alla Verità. Lo spirito è sempre caratterizzato da una ricerca interiore e soprattutto diviso dalla filosofia. Questo pensiero, afferma Pascal nella sua ultima opera importante, può essere concepito sia da un punto di vista cattolico che da uno scientifico per la ricerca delle scoperte. Inoltre Pascal, avrebbe voluto che l'uomo tornasse ai veri valori del Cristianesimo, abbandonando tutte le cose futili, ma muore a 39 anni, dieci anni dopo la sua "conversione".


title: Manila Flamini

text: Agli Europei 2006 di Budapest ha vinto il bronzo nella prova a squadre e nel combinato, mentre agli Europei 2008 di Eindhoven ha vinto le sue prime medaglie d'argento nella prova a squadre e nel combinato. A partire dal 2009 diventa capitano della nazionale italiana di nuoto sincronizzato.


title: Manila Flamini

text: Ai Mondiali 2015 di Kazan' ha vinto il bronzo nell'edizione inaugurale del programma tecnico del duo misto insieme con Giorgio Minisini. Con lo stesso Minisini ha poi vinto l'argento nella stessa specialità ai Campionati europei di nuoto 2016, ed ha ottenuto un altro secondo posto nel programma libero della gara a squadre.


title: Manila Flamini

text: Ai Mondiali 2017 ha vinto uno storico oro nel programma tecnico del duo misto in coppia con Giorgio Minisini. Battendo la Russia, cosa che non era mai riuscita a nessuno.


title: Manila Flamini

text: Terminati i Mondiali di Gwangju 2019, in cui ha vinto due medaglie d'argento nel duo misto insieme a Minisini, ha annunciato il suo ritiro dall'attività agonistica esprimendo il proprio desiderio di diventare madre.


title: Nazionale di calcio femminile della Corea del Nord

text: La nazionale di calcio femminile della Corea del Nord è la rappresentativa calcistica femminile internazionale della Corea del Nord, gestita dalla Federazione calcistica della Corea del Nord.


text: In base alla classifica emessa dalla Fédération Internationale de Football Association (FIFA) il 12 luglio 2019, la nazionale femminile occupa il 9º posto del FIFA/Coca-Cola Women's World Ranking, guadagnando due posizioni rispetto alla classifica redatta il 29 marzo 2019.


text: Come membro dell'AFC partecipa a vari tornei di calcio internazionali, come alla Coppa d'Asia, ai Giochi olimpici estivi e ai tornei ad invito come l'Algarve Cup o la Cyprus Cup.


text: Nel 2019 la federazione nordcoreana ha annunciato il ritiro della nazionale femminile dalle fasi finali del torneo di qualificazione alle Olimpiadi di Tokyo del 2020, organizzato dalla Asian Football Confederation (AFC) dal 3 al 9 febbraio in Corea del Sud e Cina. La Corea del Nord avrebbe dovuto giocare nel gruppo A assieme a , e . Il ritiro è da ricondurre all'irrigidimento dei rapporti politici con la Corea del Sud.


text: Lista delle 25 giocatrici convocate da Kim Kwang-min per la Cyprus Cup 2019, dal 27 febbraio al 6 marzo.


title: Pezzotto

text: Tradizionalmente serviva a riciclare abiti, tovaglie, tende o quant'altro fosse rotto e non più usabile. Era quindi un oggetto povero, che nasce con la cultura contadina e montanara condizionato dalla penuria dei materiali e dettato dalla necessità di non sprecare nulla.


title: Pezzotto

text: Viene tessuto su un telaio con un ordito in cotone o canapa e armatura a "tela" molto rada. La trama è realizzata inserendo nel passo una strisciolina ricavata da stracci al posto del filo di trama.


title: Pezzotto

text: Tutti i materiali sono riutilizzabili nei pezzotti, per quelli in produzione oggi vi sono apposite ditte che preparano la striscia di tela, spesso di maglina, pronta già tagliata, essendo il lavoro di preparazione della striscia lungo e noioso.


title: Pezzotto

text: Con questa tecnica, oltre ai tappeti, si possono realizzare abiti, borse, tovagliette, copriletti, cuscini e altri oggetti d'arredamento.


title: Pezzotto

text: Da pochi anni questo prodotto regionale ha visto un'ampia rivalutazione del suo mercato grazie alla scaltrezza di alcuni mercanti che lo hanno venduto e lo vendono tuttora come tappeto tipico di diversi paesi europei, ora andini, ora africani.


title: Pezzotto

text: Nel gergo giovanile della lingua napoletana attestatosi negli anni 2000, "app'zzottato" significa falsificato, dove in lingua italiana viene localmente chiamato "pezzotto" il falso (ad esempio CD contraffatti venduti in mezzo alla strada).


title: Pezzotto

text: Sempre a Napoli, in campo informatico, il pezzotto identifica una fix software effettuata in poco tempo e frettolosamente.


title: Emiliano Fenu

text: Nel 2003 si laurea in Economia e Commercio presso l'Università degli Studi di Cagliari. Dopo aver lavorato come impiegato amministrativo in un'azienda, dal 2007 è dottore commercialista e dal 2008 è iscritto al registro dei revisori legali.


title: Emiliano Fenu

text: Alle elezioni politiche del 2018 è eletto al Senato della Repubblica nel collegio uninominale Sardegna - 02 (Nuoro) per il Movimento 5 Stelle, ottenendo il 43,25% davanti a Lorenzo Palermo del centrodestra (29,16%) e a Ignazio Angioni del centrosinistra (17,83%).


title: Emiliano Fenu

text: Durante la XVIII Legislatura è membro della Commissione Finanze e della Commissione Parlamentare di Vigilanza sull’Anagrafe Tributaria, all'interno delle quali è capogruppo del Movimento 5 Stelle, di cui è anche tesoriere a Palazzo Madama.


title: Emiliano Fenu

text: Nel giugno 2022 sembra originariamente aderire alla scissione del Movimento 5 Stelle guidata dal ministro degli Esteri Luigi Di Maio, ma decide alla fine di non passare a Insieme per il Futuro.


title: Emiliano Fenu

text: Alle elezioni politiche del 2022 è candidato alla Camera dei Deputati per il Movimento 5 Stelle nel collegio uninominale Sardegna - 03 (Nuoro), ottenendo il 21,81% e venendo superato da Barbara Polo del centrodestra (41,03%) e da Michele Piras del centrosinistra (25,95%), e in seconda posizione nel collegio plurinominale Sardegna - 01, dove viene eletto. Durante la XIX Legislatura è riconfermato tesoriere del gruppo del Movimento 5 Stelle a Montecitorio.


title: Come si cambia/Fai piano

text: Come si cambia/Fai piano è un singolo di Fiorella Mannoia del febbraio 1984 pubblicato dalla Ariston Records (Catalogo: AR 00954 - Matrici: AR 00954-1N/AR 00954-2N), prodotto e arrangiato da Mario Lavezzi e Beppe Cantarelli.


title: Come si cambia/Fai piano

text: Il brano "Come si cambia", contenuto nel lato A del 45 giri, fu presentato all'edizione 1984 del Festival di Sanremo. Pur classificandosi al quattordicesimo posto, "Come si cambia" ebbe un discreto successo di vendite e segnò una svolta importante nella carriera di Fiorella Mannoia. La cantante a tal proposito dichiara:


title: Come si cambia/Fai piano

text: Il brano "Come si cambia" è stato eseguito in duetto dalla stessa Fiorella Mannoia insieme a Noemi durante l<nowiki>'</nowiki>"Ho imparato a sognare tour". Noemi, inoltre ne ha realizzata una versione a cappella in duetto con i Neri per Caso inserita nell'album "Donne".


title: Come si cambia/Fai piano

text: Il brano "Come si cambia" viene inoltre inserito nella compilation "Le 100 canzoni più belle del Festival" ed è tutt'ora considerato un grande successo".


title: Nicolás Fedor

text: Arrivato nel settore giovanile del Valencia a 21 anni, Miku è diventato un calciatore professionista tre anni più tardi. Ha giocato in prestito, fra il 2004 e il 2009, in varie squadre della seconda e terza divisione spagnola.


title: Nicolás Fedor

text: Il 27 agosto 2009, torna al Valencia dopo una buona stagione con il Salamanca (terminando al 7º posto nella classifica marcatori con 15 gol), e realizza una tripletta in UEFA Europa League in casa contro lo Stabæk Fotball, partita vinta per 4-1.


title: Nicolás Fedor

text: Tuttavia, chiaramente superfluo al Valencia, Miku è stato ceduto nel mese di gennaio 2010 al Getafe, con cui ha firmato un accordo di quattro anni e mezzo. Ha segnato al suo debutto, in una vittoria per 2-1 in casa del Maiorca, nei quarti di finale della coppa nazionale, nel secondo tempo da subentrato.


title: Nicolás Fedor

text: Approfittando dell'assenza della prima scelta Roberto Soldado a causa di un infortunio, Miku ha cominciato a giocare regolarmente come titolare. Il 28 marzo 2010, ha messo a segno una doppietta nella vittoria per 3-1 contro il Deportivo de La Coruña.


title: Nicolás Fedor

text: Miku ha iniziato la stagione 2011-12 come prima scelta, battendo la concorrenza del veterano Daniel Güiza e di Adrián Colunga. Ha segnato tre gol nelle prime due partite di campionato, contro il Levante (pareggio interno per 1-1) e (2-4 in una sconfitta esterna) siglando i primi due gol subiti dal di José Mourinho in quella stagione. Il 1º ottobre ha segnato un gol controverso, con un tocco di mano, contro il Malaga, sebbene gli andalusi abbiano vinto per 3-2.


title: Nicolás Fedor

text: Il 1º settembre 2012 viene mandato in prestito gratuito al Celtic. Fa il suo esordio il 15 settembre 2012 contro il St. Johnstone e fa il suo esordio anche in UEFA Champions League il 19 settembre giocando gli interi 90 minuti contro il Benfica. Sigla il suo primo gol in Scozia contro il il 4 novembre e al momento dell'esultanza va ad abbracciare la sua tifoseria, finendo anche ammonito dall'arbitro per questa azione.


title: Nicolás Fedor

text: Dopo un buon inizio di campionato, in cui realizza 2 reti in 5 presenze, il 30 settembre 2013 il Getafe ufficializza la sua cessione all'Al-Gharafa. Debutta con la nuova maglia il 4 ottobre 2013, nella gara di campionato contro il Qatar SC. In quella gara mette a segno, al 94', il gol del definitivo 1-1. Colleziona, in una stagione e mezzo, 22 presenze e 6 reti in campionato.


title: Nicolás Fedor

text: Miku ha fatto il suo debutto con il Venezuela il 16 agosto 2006, in una amichevole pareggiata 0-0 con l'Honduras. Dopo, fu un importante membro della squadra che ha partecipato alla qualificazioni per la FIFA World Cup 2010, segnando un gol nel un trionfo per 2-0 in casa contro la Colombia, il 31 marzo 2009.


title: Nicolás Fedor

text: Il 9 settembre 2009, Miku ha segnato due gol in una vittoria casalinga per 3-1 contro il Perù, questo ha portato il Venezuela più vicino alla sua prima qualificazione Coppa del Mondo, cosa non accaduta. Ha rappresentato la nazione alla Copa América 2011, segnando nel 3-3 contro il Paraguay e aiutando la sua squadra a raggiungere il secondo posto nella fase a gironi, e un quarto posto finale.


title: Cartello di Sonora

text: Il Cartello di Sonora, anche conosciuto come Organizzazione Caro-Quintero, è stato un cartello del narcotraffico messicano.


title: Cartello di Sonora

text: Il Cartello di Sonora è considerato dalla DEA come uno dei più vecchi e ben organizzati cartelli. Le radici del cartello affondano nel Cartello di Guadalajara, che sparì dopo l'arresto, nel 1989, del suo cofondatore Miguel Ángel Félix Gallardo. La zona d'influenza del Cartello di Guadalajara fu divisa tra: il Cartello di Sonora, il Cartello di Tijuana ed il Cartello di Sinaloa.


title: Cartello di Sonora

text: Il Cartello di Sonora è comandato da Miguel Caro Quintero, fratello del cofondatore del Cartello di Guadalajara, Rafael Caro Quintero. Rafael Caro Quintero fu arrestato in Costa Rica nel 1985 per la tortura e l'uccisione dell'agente speciale della DEA Enrique "Kiki" Camarena Salazar. Miguel Caro Quintero è stato arrestato la prima volta nel 1989, ma si considera comunque che sia ancora lui a mantenere il controllo sul cartello da dietro le sbarre.


title: Cartello di Sonora

text: Il Cartello di Sonora è stato uno dei primi cartelli a cominciare il trasporto di cocaina dalla Colombia, in modo particolare dal Cartello di Cali. L'affare fondamentale del cartello è la produzione e distribuzione della marijuana, tra gli altri affari messi in essere c'è quello del trasporto e della distribuzione di metanfetamine.


title: Cartello di Sonora

text: Operando nel Messico centro-settentrionale, si considerano zone di smercio preferenziali per il cartello l'Arizona, il Texas e la California, dove una rete di ranch, lungo il confine nord della regione, funge da magazzino di raccolta prima del trasporto. Il Cartello di Sonora è principalmente connesso in operazioni nelle zone di Hermosillo, Agua Prieta, Guadalajara (Messico), Culiacán, San Luis Potosí, Sinaloa e Sonora.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Azione Rivoluzionaria fu un gruppo armato di ispirazione anarchica, con forti legami con l'estrema sinistra, formatosi nel 1977 in Toscana sull'onda della riflessione e del dibattito sul situazionismo e del Movimento 2 giugno tedesco. Il gruppo si sciolse tra il 1979 e il 1981 e alcuni suoi militanti confluirono successivamente in Prima Linea.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Il teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno si trova in via del Trivio, di fronte al chiostro Maggiore di San Francesco, nelle immediate vicinanze di piazza del Popolo. Dei due teatri storici cittadini (l'altro è il Filarmonici) è il teatro di maggiori dimensioni ed importanza. Ospita la stagione lirico - concertistica, di prosa, balletti, concerti di musica leggera e convegni.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Azione Rivoluzionaria rappresentava un unicum tra i movimenti armati dell'epoca per la peculiare impostazione organizzativa imperniata su "gruppi di affinità" fondati da profonda intimità e fiducia tra i loro membri, questo almeno in teoria e come esposto nel primo documento, di fatto vi furono anche adunate o riunioni allargate di militanti conosciuti, prevalentemente studenti, ma anche vecchi operai anarchici, , ciò che la fece anche denominare ARI, ovvero Azione Rivoluzionaria Internazionale, . (Una delle fonti per i due "azionisti" cileni in SGUARDI RITROVATI, Roma 1995, pp.130-131, testimonianza al Progetto Memoria di Riccardo D'Este. Noti fra gli azionisti tedeschi, Willy Piroch e Gaby Hartwig, poi sposata con Vito Messana, fonte il procedimento a loro carico con due compagni italiani dopo arresto per trasporto armi verso la Calabria nel 1979. Francesi e svizzeri non citati per tutela giudiziaria., ma erano stati riferimento dei GARI e dei compagni francesi del MIL di Salvador Puig, garrotato dallo Stato spagnolo e riferimento estero di AR, come Serantini lo era stato in Italia e Toscana, dove molti ex faisti anziani non fecero mancare il loro sostegno organizzativo, Ex partigiano anarchico attivo contro le truppe naziste nel Chietino con sabotaggio di ponti e azioni armate fu Fernando Del Grosso, che teneva i contatti fra Faina a Milano e tutta Italia, viaggiando senza posa in treno epullmann nonostante le serie condizioni del suo cuore. Proletari già prigionieri, già in quanto avevano aderito liberi o durante permessi eranstati Cinieri, cognato del ragazzo Di Napoli e vera tragedia famigliare nella generale tragedia della guerra civile sociale di quegli anni. Ex p.p. era anche Monaco, arrestato a Livorno nel fallito rapimento del Neri, e altri erano simpatizzanti della fondamentale area calabrese.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Questo teatro rappresenta la continuità della tradizione teatrale ascolana. La prima struttura della città, realizzata interamente in legno, risale infatti al 1579 e si trovava nel palazzo Anzianale, nel salone anticamente del Consiglio Generale (oggi Sala della Vittoria nel percorso della Pinacoteca).


title: Azione Rivoluzionaria

text: Una delle prime azioni rivendicate dal gruppo fu, il 30 marzo 1977, il ferimento del dott. Mammoli, medico del carcere di Pisa, accusato di non aver curato adeguatamente l'anarchico Franco Serantini, in seguito deceduto a seguito delle percosse ricevute al momento dell'arresto. Il 18 settembre dello stesso anno, a Torino venne ferito il giornalista de "l'Unità" Nino Ferrero. Il 18 ottobre a Livorno fallì un tentativo di rapire l'armatore Tito Neri. Il fallito sequestro portò all'arresto di vari membri del gruppo, Messana, Cinieri, Meloni e Monaco e al mandato di cattura per Gianfranco Faina che dovette entrare in clandestinità e fu il leader riconosciuto dell'organizzazione.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Precedentemente alla costruzione del teatro, l'area dove sarebbe sorto il teatro era occupata da vari edifici di epoca rinascimentale, di cui abbiamo notizia di ampliamenti e modifiche nel 1689 e nel 1733.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Nel complesso le azioni del gruppo ebbero come obiettivi principali i media, la Democrazia Cristiana in quanto partito allora di governo e quello che vi si era consociato nell'Unità Nazionale, il PCI, sempre senza procurare vittime, a Genova le immobiliari", La Stampa" (nella preparazione dell'attentato moriranno due militanti Aldo Marin Pinones “Rico” e Attilio Di Napoli), "l'Unità, "Corriere della Sera" e "La Gazzetta del Popolo".


title: Teatro Ventidio Basso

text: Nel 1827 si iniziò ad ipotizzare la realizzazione di un nuovo grande edificio teatrale comunale (mentre l'Accademia dei Filodrammatici aveva in animo di costruire il teatro omonimo), principalmente per motivi di sicurezza, temendo che la sala nel palazzo comunale potesse andare a fuoco. Per il nuovo teatro, da edificarsi sul Trivio, in prossimità della chiesa di San Francesco, fu creata la Società dei Palchettisti, che insieme al Comune avrebbe partecipato alla costruzione del nuovo edificio. Si decise di affidarne la progettazione ad Ireneo Aleandri di Sanseverino, uno dei maggiori architetti del tempo, già progettista di teatri e altre opere architettoniche. Il progetto fu tuttavia realizzato tra il 1840 ed il 1846, dopo che l'architetto ebbe abbandonato l'opera per dissapori con la committenza.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Altre azioni importanti furono gli attentati esplosivi contro il Banco di Roma e alcuni concessionari automobilistici a Roma nell'aprile 1978. Nell'estate dello stesso anno Azione rivoluzionaria sintetizzò le proprie posizioni in un documento intitolato “Appunti per una discussione interna ed esterna”. Certamente AR pur critico degli esiti e dei modi, non criticò il rapimento Moro, come "da sinistra" primaLinea e Autonomia. Velleità interventiste sul colpo al Centro furono spentedall'autorevolezza di Faina. Nelle carceri speciali invece AR fu vicina a PL e a molti dei compagni del 7 aprile e contro le pretese egemoniche BR nate anche dalla contrapposizione all'Asinata fra Fantazzini e i Br sul cappello al Comitato di Lotta.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Gli subentrarono gli ascolani Marco Massimi e Gabriele Gabrielli, e l'architetto fermano Giambattista Carducci, i quali apportarono numerose modifiche e innovazioni alle linee originali del disegno.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Il gruppo operò in Liguria, Lazio, Lombardia, Piemonte, Toscana Valle d'Aosta. e Calabria. I principali esponenti: Gianfranco Faina, Vito Messana Salvatore Cinieri, che insieme ad altre 86 persone vennero inquisiti per queste attività. Cinieri morirà in carcere nel 1979 assassinato da un detenuto comune che lo accusava di non avere sanzionato un compagno, Paghera, genovese ex rapinatore detenuto, cui si rimproverava di aver rivelato un piano di evasione o millantato credito al riguardo. L'omicida si ripeterà tentando di uccidere Moretti e Fenzi nel Carcere di Cuneo nel 1981. Il Paghera con accuse in gran parte false e pilotate fece arrestare gran numero di militanti di AR, specie del gruppo romano e lo stesso avv. Fuga. Faina, capo riconosciuto, fu arrestato a Bologna nell'estate 1979 e durante la detenzione, gli venne diagnosticato un cancro al polmone in fase avanzata, nonostante la quale fu sottoposto, nel settembre 1980, ad un massacrante viaggio dal sud a Genova per processo pretorile senza che l'MGG gli risparmiasse il viaggio di ritorno, cui seguì altro viaggio fino a Milano per ricovero all'Istituto Tumori, aggravando condizioni già critiche e divenute così irreparabili. Nel 1980, durante il processo contro l'organizzazione che si tenne a Livorno tra il 1979 e il 1981, alcuni imputati dichiarano ufficialmente sciolta l'associazione. I giudici concessero a Faina, non senza disumane resistenze, la libertà provvisoria nel dicembre del 1980; due mesi dopo morirà nella sua casa di Vignola. Alcuni militanti ancora liberi finiranno per confluire in Prima Linea. Walter Pezzoli, milanese di Pero, uscito in libertà dopo dieci mesi di detenzione per rapporto con la collaterale area anarcoazionista genovese, e assoluzione nel noro processo del blitz genovese del maggio 1979, aderì alla Alasia e fu ucciso dai Carabinieri del nucleo speciale, che anziché circondarli e catturarli, li seguirono su auto dai finestrini anneriti e i mitra sporgenti per falciare a morte lui e un Serafini quando tentarono di darsi alla fuga.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Inaugurato nel novembre 1846 con l"'Ernani" di Giuseppe Verdi e "I puritani" di Vincenzo Bellini, fu intitolato al generale Publio Ventidio Basso, ascolano, vissuto nel I secolo a.C. che riuscì a salire i gradi della gerarchia militare romana. Ventidio Basso fu uno dei principali luogotenenti di Marco Antonio e ottenne gli onori del trionfo per le sue brillanti vittorie contro i Parti nel 39-38 a.C.


title: Azione Rivoluzionaria

text: Nel gennaio 1979 Faina redasse a Milano insieme a due compagni genovesi il secondo documento di AR che segnava il ritorno alla progettualità anarcocomunista con prefigurazione dei provvedimenti da assumere in pur non vicina circostanza rivoluzionaria. il documento uscì su CONTROINFORMAZIONE del febbraio 1979, diffuso ampiamente dai membri del gruppo, ma suscitando le critiche di altre istanze anarchiche estranee ad AR (ved.opuscolo "L.A per C uguale Nihil").


title: Teatro Ventidio Basso

text: La facciata neoclassica, realizzata da Gabriele Gabrielli nel 1851, in travertino, è caratterizzata da un corpo centrale, che presenta, nell'ordine inferiore un pronao, preceduto da sei colonne in ioniche, che attraverso vari ingressi immettono nel "foyer" del piano terra. L'ordine superiore, è scandito da altrettante colonne composite, alternate a finestre e sormontate da timpano triangolare. Le ali laterali della facciata sono caratterizzate da due nicchie nell'ordine inferiore, cui corrispondono in quello superiore altrettante finestre lunettate con decorazione a palmette. La parte posteriore dell'edificio mostra maggiormente le preesistenze rinascimentali dell'area. L'ingresso laterale (riservato agli artisti), di impronta cinquecentesca, immette in un piccolo cortile con un loggiato ad arcate e portali e finestre riquadrate.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Dall'interno del pronao si accede al "foyer" del piano terra, ambiente suddiviso in due parti da quattro coppie di colonne ioniche in gesso ed arricchito lungo il perimetro da nicchie con all'interno delle statue opere di Giorgio Paci (1845 circa), che raffigurano la "Danza", la "Tragedia", la "Commedia" e l<nowiki>'</nowiki>"Armonia", rappresentate allegoricamente da figure femminili, lungo i lati brevi; a lato dell'ingresso alla sala, sono rappresentati Apollo e Minerva. La volta è a cassettoni in stucco decorati a rosoncini. Sui lati lunghi si aprono altri ambienti (caffè, guardaroba), mentre lateralmente si accede alle scalinate che immettono ai palchi.


title: Teatro Ventidio Basso

text: Oltrepassato il foyer del piano terra è la "sala", di 15 metri di corda, dalla forma a ferro di cavallo con quattro ordini di palchi, suddivisi in 23 palchetti ciascuno, ed il loggione a galleria, per una capienza complessiva di 842 spettatori. Le superfici esterne dei palchetti sono impreziosite dalla decorazione in stucco dorato, realizzata da Giorgio ed Emidio Paci su disegno dell'architetto Giambattista Carducci, raffiguranti composizioni di putti, trofei e strumenti musicali. Le sue poltrone sono rivestite di velluto liscio di colore rosso.


title: Teatro Ventidio Basso

text: L'originaria decorazione pittorica fu affidata nel 1846 al pittore anconetano Vincenzo Podesti che realizzò, in collaborazione con Carlo Carbonari, la decorazione del sipario, raffigurante ""Il trionfo di Ventidio Basso sui Parti"", oltre che quella della volta, caratterizzata da un'immagine allegorica nella parte centrale, ed attorniata da medaglioni raffiguranti le "Muse" e "Uomini illustri". I meccanismi del palcoscenico furono curati da Gabriele Ferretti di Ancona.


title: Teatro Ventidio Basso

text: L'attuale decorazione del soffitto fu invece realizzata da Ferdinando Cicconi nel 1872, in sostituzione della precedente, che risultava assai deperita nel 1870. Dal rosone centrale, decorato con motivi a imitazione di un intaglio, si estende la decorazione di fondo, dai toni rosati, a rombi ed iris, su cui fluttuano, entro ovali, le otto Muse, in luogo delle nove della tradizione classica (manca Urania), rappresentate però da quattro figure femminili e quattro putti. Il tutto è delimitato da una balaustra adorna di otto vasi di fiori, le cui linee anticipano il Liberty. I due pennacchi che separano la volta circolare dalla parte sopra il boccascena presenta due medaglioni a monocromo simulanti bassorilievi raffiguranti Goldoni ed Alfieri, mentre lo spazio al di sopra del boccascena vede un'analoga rappresentazione dei maggiori compositori: Verdi, Bellini, Rossini, Donizetti e al centro una rappresentazione di strumenti musicali.


title: Teatro Ventidio Basso

text: In corrispondenza del terzo ordine di palchi è il ridotto del piano superiore, realizzato per la Società Filarmonica Ascolana che vi ebbe la sua sede dal 1874, chiuso da un lato da una serie di colonne ioniche che sorreggono una balconata dove trovavano posto i musicisti. Il soffitto, decorato a motivi floreali con un rosone centrale e quattro rappresentazioni angolari delle "Stagioni", denota caratteristiche stilistiche proprie dello stile Liberty e la sua esecuzione è collocabile ad inizio Novecento. Lungo una delle pareti sono collocati due quadri barocchi raffiguranti "Ventidio Basso a cavallo", opera settecentesca di Biagio Miniera, e "Papa Niccolò IV in trono", del XVII secolo, di Ludovico Trasi. La parete opposta è invece interamente occupata dall'imponente opera del pittore Massimiliano Gallelli, firmata e datata nel 1911, raffigurante "I Garibaldini che entrano a Roma", tela caratterizzata dalla commistione di elementi risorgimentali e di mitologia romana. Arricchiscono la sala consolles neoclassiche, su cui sono collocati busti femminili, ed il busto raffigurante "Ventidio Basso", opera dello scultore Serafino Tramazzini, donato al Comune nel 1883.


title: Nascita dell'industria cinematografica italiana

text: La nascita dell'industria cinematografica italiana è databile tra il 1903 e il 1909, con periodo di gloria culminato nel 1914. In questo periodo l'Italia era un paese all'avanguardia, in cui fu ideato, con tutta probabilità, il lungometraggio come lo intendiamo oggi..


text: In Italia il cinema è noto sin dall'epoca dei fratelli Lumière. Nel 1896, infatti, Vittorio Calcina e Giuseppe Filippi realizzano i primi storici filmati come collaboratori italiani della ditta francese.


text: A partire dai primi anni del 1900, grazie all'intuizione dei guadagni economici che il nuovo mezzo di intrattenimento sembrava garantire, nacquero diverse case di produzione cinematografica anche in Italia, tra le prime e le più famose si ricordano: "Ambrosio Film", "Cines", "Itala Film" e "Milano Films".


text: La prima produzione cinematografica si basò, oltre che sui documentari, sui film a soggetto che prendevano spunto dalla tradizione teatrale.


text: Dal 1905 la "Cines" inaugurò un genere che fece la fortuna dei cineasti italiani e che venne esportata in tutto il mondo con grande successo, il film storico in costume (poi detto "peplum"). Il primo film del genere fu "La presa di Roma", curato da Filoteo Alberini: si trattava di un'opera di circa 15 minuti, innovativa per i contenuti, ma ancora tradizionale nella tecnica, composta con una serie di quadri animati, che però erano ispirati direttamente al mondo dell'arte, in particolare alle opere del pittore Michele Cammarano. Nel 1913 venne prodotto "Quo vadis?" di Enrico Guazzoni.


text: La "Ambrosio Film" produsse nel 1908 "Gli ultimi giorni di Pompei" di Luigi Maggi, di cui nel 1913 uscì una seconda versione di Mario Caserini, un kolossal con grandi effetti visivi che ricreavano l'eruzione vulcanica, scene di massa e atmosfere di terrore. Il film inaugurò il genere catastrofico ed era composto, anche questo, da una serie di quadri animati senza montaggio.


text: Il successo moltiplicò i film storici prodotti, che fecero rinascere sullo schermo un po' tutti i grandi personaggi dell'Antica Roma e del Rinascimento, della storia e della mitologia.


text: Il successo del film d'Arte francese spinse gli italiani a emulare questa forma di cinema colto, spettacolare, raffinato. Fu in particolare la torinese "Itala Film" di Giovanni Pastrone che inaugurò una "Serie d'arte" con il film "La caduta di Troia", del 1911. I film storici iniziarono a dilatare in lunghezza la durata media dei film (che allora era al massimo sui dieci minuti), sempre più considerevolmente, anche se la tecnica rimaneva quella tradizionale, con inquadrature a medio campo fisse e lunghe, che imitavano la visione dei palcoscenici teatrali.


text: Nel 1911 la "Milano Films" produsse il primo film europeo di grande impegno letterario e artistico, l"'Inferno", seguito lo stesso anno da un film concorrente della "Helios Film" di Velletri.


text: Giovanni Pastrone alla "Itala Film" aveva già realizzato un film di successo internazionale, "La caduta di Troia" del 1911, ma utilizzando ancora le classiche inquadrature fisse. Incoraggiato dal buon esito si dedicò alla realizzazione di un'opera più ambiziosa, sia per durata (oltre due ore e mezzo di film), sia per le spettacolari scenografie, desunte direttamente dalla tradizione dei più spettacolari allestimenti del teatro d'opera, sia per le novità nel linguaggio cinematografico, con l'abbandono della fissità della cinepresa: "Cabiria" (1914). Per questo film vennero scelti come collaboratori alcuni dei migliori esponenti del mondo della cultura dell'epoca, quali Gabriele D'Annunzio e Ildebrando Pizzetti.


text: Il film ebbe un grandissimo successo e suscitò l'interesse anche degli americani, influenzando anche un grande maestro come David W. Griffith.


text: Interessante fu anche la produzione di film comici, che ebbe come pionieri attori di origine straniera: il francese André Deed che interpretò il personaggio di "Cretinetti", un tipo burlone, ubriacone e donnaiolo; il franco-italiano Ferdinand Guillaume noto per l'interpretazione del personaggio di "Polidor", personaggio ingenuo e lunare, a metà strada tra l'uomo e il bambino, che ebbe la sua consacrazione nel film "Pinocchio" del 1911, in una perfetta sospensione tra fantasia e realtà; lo spagnolo Marcel Fabre con il personaggio di "Robinet"; il francese Raymond Dandy con il personaggio di "Kri Kri".


text: A questi poi si aggiunsero negli anni successivi attori italiani, come il piemontese Ernesto Vaser, interprete del personaggio di "Fricot"; la romagnola Lea Giunchi, prima donna comica del cinema italiano, cognata di Guillaume e interprete del personaggio "Lea"; Eraldo Giunchi, figlio di Lea, uno dei primi attori-bambini del cinema italiano, interprete del comico personaggio di "Cinessino"; e altri minori come il napoletano Giuseppe Gambardella con il personaggio di "Checco", Armando Gelsomini con il personaggio "Jolicoeur", Pacifico Aquilanti e Lorenzo Soderini, questi ultimi primo e secondo interprete del personaggio "Cocò".


text: Dal 1914 si affermò un nuovo genere, il dramma mondano, spesso tratto da testi di D'Annunzio o di Henry Bataille. I film basati sulle nuove dive, Lyda Borelli, Francesca Bertini e Lina Cavalieri, eclissano presto i film spettacolari, imponendo sceneggiature melodrammatiche e ribollenti di passioni implacabili.


text: Il cosiddetto "diva-film", basato sulle fatali dive del cinema, si ispirava alla pittura moderna ed alle sensuali figure del Liberty. Il genere di queste opere (tra le migliori "Thaïs, Rapsodia satanica, Carnevalesca") era legato ai drammi amorosi più o meno torbidi, intrecciati con storie di morte e schiavitù morale, con effetti scenici e recitativi spesso tendenti a un ridondante eccesso sublime. Tutto era stravagante e eccessivo, ma il pregio fondamentale di questi film fu la creazione di una nuova figura che tanto peso avrebbe avuto nella storia del cinema: la diva, ideale femminile fatale, importato dal cinema scandinavo (la "vamp", donna-vampiro). I divi, presto anche maschili, erano essenzialmente figure legate all'immagine, che veniva esaltata dai giornali, dalla radio e da tutti i media possibili, oltre che dallo schermo. Il genere ebbe il suo culmine tra il 1915 e il 1921 ed ebbe un fondamentale apporto nella scoperta del primo piano e di tutte le sue infinite possibilità espressive.


text: Le inquadrature era spesso lunghe e immobili, con i corpi allungati e pose estetizzanti, più adatte alla contemplazione che alla narrazione (di fatto le storie alle volte, oltre che poco plausibili, apparivano come semplici pretesti). I primi piani erano lunghi ed intensi, ben diversi dal rapido cinema americano coevo. Il cinema italiano quindi fece da esempio per tutto il cinema europeo, più legato ad una visione descrittiva e contemplativa dell'inquadratura, invece che alla velocità del montaggio narrativo. Lo stesso cinema espressionista tedesco ed il cinema francese d'avanguardia fecero poi del primo piano la grandezza del cinema.


text: Il divismo era anche un metodo pubblicitario, che creava aspettative nel pubblico e garantiva alti rendimenti economici, venendo presto esportato anche negli Stati Uniti dove divenne una vera e propria istituzione, tuttora fondamentale. Oltre alle già citate Bertini e Borelli, furono dive fatali Pina Menichelli, Italia Almirante Manzini, Leda Gys, ecc. I tipi di recitazione iniziarono a specializzarsi verso veri e propri generi, da quello più naturalistico (basato su semplicità e distensione) a quello più sovraccarico ed esasperato. Le migliori attrici sapevano spesso usare diversi registri, come la stessa Bertini che diede una grande prova di realismo in "Assunta Spina", per poi tornare a modelli più conturbanti.


text: Nel 1916 la Borelli lanciò con "Malombra" un nuovo genere, il gotico, basato sull'omonimo romanzo di Antonio Fogazzaro.


text: Fu soprattutto Eleonora Duse a dare grande dignità artistica al diva-film interpretando nel 1916 il film "Cenere", basato su un'opera di Grazia Deledda, dove interpretò il personaggio della madre vecchia, debole e abbandonata, intrisa di umano realismo che venne riscoperto e compreso solo molto tempo dopo.


text: Sull'esempio di "Cabiria" si diffusero inoltre i film con commento musicale firmato da grandi personaggi della scena musicale contemporanea. "Rapsodia satanica" del 1915 vedeva Lyda Borelli recitare su musiche appositamente scritte da Pietro Mascagni.


text: Con la guerra il cinema italiano non riuscì più a sostenere la concorrenza di Hollywood, venendo presto soppiantato.


text: Alcuni storici del cinema si sono domandati perché proprio l'Italia riuscì a metter su una vera e propria industria prima ancora di paesi che avevano inventato il cinema quali Stati Uniti e Francia. Certamente l'Italia era ancora un paese nuovo, infatti la prima grande produzione italiana, "La presa di Roma", celebrava i fatti del 1870 che avevano visto nascere la nazione. La necessità di riscatto dell'aristocrazia italiana, compromessa con lo scarso appoggio ai moti risorgimentali, la nascita di una nuova borghesia industriale e il bisogno di "creare" la nuova nazione furono alcuni degli elementi che fecero convergere i necessari capitali verso il nuovo mezzo cinematografico, del quale si riuscì a intuire precocemente l'importanza sia economica, che di intrattenimento e veicolazione di messaggi alla popolazione. Nei film storici si è infatti vista la ricerca di un'identità nazionale, creata attingendo alla fonte inesauribile dei miti del passato italiano, che cementasse il nazionalismo di persone fino ad allora abituate a ragionare secondo l'indipendenza dei propri piccoli stati regionali.


title: Lingua komi

text: La lingua komi o sirieno (nome nativo коми кыв, "komi kyv") è una lingua uralica parlata in Russia che prende il nome dal gruppo etnico dei Komi.


title: Lingua komi

text: Nel 2010 sono stati censiti 219.100 locutori di komi nella Federazione Russa: 63.100 locutori di komi permiaco, stanziati prevalentemente nel circondario dei Komi-Permiacchi, e 156.000 locutori di komi sirieno nella Repubblica dei Komi.


title: Lingua komi

text: Per la scrittura viene utilizzato l'alfabeto cirillico. In passato, negli anni 1930 e 1940, era in uso l'alfabeto latino.


title: Lingua komi

text: L'alfabeto komi è così composto: Аа Бб Вв Гг Дд Ее Ёё Жж Зз Ии Іі Йй Кк Лл Мм Нн Оо Ӧӧ Пп Рр Сс Тт Уу Фф Хх Цц Чч Шш Щщ Ъъ Ыы Ьь Ээ Юю Яя.


title: Antonio José de Sucre

text: Considerato uno dei più leali uomini di Simón Bolívar, grazie alla sua grande strategia militare e alle sue qualità diplomatiche, fu uno dei personaggi più influenti delle guerre d'indipendenza ispanoamericane, durante le quali fu presidente della Bolivia, governatore del Perù, generale capo dell'esercito della Grande Colombia e comandante dell'Esercito del Sud. Nonostante fosse venezuelano, come Bolívar, è considerato Padre della Patria ed eroe nazionale in Ecuador e Bolivia, per aver condotto sul campo l'esercito indipendentista nelle campagne che portarono quei paesi all'indipendenza, culminate con le vittoriose battaglie di Pichincha e di Ayacucho.


title: Antonio José de Sucre

text: Antonio José de Sucre nasce a Cumaná nella Capitaneria Generale del Venezuela da Vicente de Sucre y García de Urbaneja e María Manuela de Alcalá y Sánchez Ramírez de Arellano nel 1795, quinto di nove fratelli. Le origini della sua famiglia erano franco-fiamminghe; Carlos de Sucre Garrido y Pardo, figlio di un nobile, Charles Adrián de Sucre, Marchese di Preux (Fiandre) e Buenaventura Carolina Isabel Garrido y Pardo, fu il primo antenato di Sucre a stanziarsi definitivamente in Sudamerica. Carlos de Sucre era stato designato dal re di Spagna come governatore della Nueva Andalucía, e diventò poi governatore di Cuba e di Cartagena de Indias. La sua famiglia era di lunghe tradizioni militari: non solo il padre era colonnello, ma anche i nonni, i bisnonni e i fratelli avevano tutti seguito la carriera militare. La madre morì quando Antonio José aveva appena sette anni; fino a quindici anni studiò con lo zio José Manuel, prima di entrare nella scuola di ingegneri di Caracas.


title: Antonio José de Sucre

text: Sucre entra nell'esercito nel 1810, con il grado di alfiere, e due anni più tardi, dopo aver combattutto i realisti sotto il comando di Francisco de Miranda, viene promosso al grado di tenente.


title: Antonio José de Sucre

text: Nel 1814 assiste al ricongiungimento delle forze di oriente e quelle di occidente nella valle di Aragua. In quell'anno Sucre perde suo fratello Pedro, fucilato dai realisti, e poco più tardi anche Vicente e Magdalena, altri due fratelli, vittime a Cumunà delle truppe dello spietato José Tomás Boves. Nel 1815 combatte agli ordini del generale José Francisco Bermúdez; quindi, fuggendo dall'esercito del generale Pablo Morillo, passa da Margarita a Cartagena, dove dirige i lavori di fortificazione della città, assediata dalle truppe realiste. Nel dicembre di quell'anno va ad Haiti, riuscendo poi a far ritorno in Venezuela nonostante un naufragio nel golfo di Paria.


title: Antonio José de Sucre

text: Valente condottiero militare, nel 1817 viene promosso al grado di colonnello Nel 1818 inizia a distinguersi come uno dei più valorosi comandanti di Simón Bolívar, che nel 1819 ratifica la sua nomina a capo di stato maggiore e, sempre in quell'anno, viene nominato generale di brigata dal presidente del congresso venezuelano Francisco Zea.


title: Antonio José de Sucre

text: Nel 1821 riceve l'incarico da parte di Bolívar di andare a Guayaquil, città che si era resa indipendente l'anno prima ed era in quel momento una provincia libera, con il compito di incorporarla alla Grande Colombia, nazione nata dai resti del Vicereame della Nuova Granada dopo il dissolvimento dell'impero spagnolo nella parte settentrionale del Sudamerica. Arrivato a Guayaquil, Sucre propone alla Giunta di Governo, formata da José Joaquín de Olmedo, Francisco Roca e Rafael Jimena, di conservare la propria sovranità, ma sotto la protezione della Colombia. La Giunta di Guayaquil approva la proposta di Sucre, il cui scopo principale era quello di unificare le forze per preparare la conquista di Quito. Nell'agosto del 1821 i realisti guidati da Melchor Aymerich tentano un'offensiva su Guayaquil; tuttavia Sucre, con l'esercito unito formato da grancolombiani e Guayaquileñi, li respinge nella vittoriosa battaglia di Yaguachi del 19 agosto 1821, che darà a Guayaquil la definitiva libertà dall'impero spagnolo. In settembre Sucre viene sconfitto nella sua avanzata verso Quito dall'esercito di Francisco González e si ritira a Guayaquil, dove ricostituisce l'esercito, aumentandolo di numero con gli arrivi di altri soldati dalla Grande Colombia nell'ottobre dello stesso anno


title: Antonio José de Sucre

text: Nel dicembre 1821 Sucre incontra i governanti del Perù, che avevano mandato a Guayaquil due generali per prendere il comando della provincia. Sucre li convince che bisognava combattere il nemico comune, i realisti, e non lasciarsi sfuggire l'occasione di scacciarli definitivamente da quelle terre, raggiungendo un accordo che frutta a Sucre l'invio di truppe peruviane da parte di José de San Martín, comandate da Andrés de Santa Cruz, per la liberazione di Quito. L'avanzata verso Quito inizia nel gennaio del 1822, e dopo aver facilmente liberato Cuenca, all'inizio di maggio Sucre conquista Latacunga, dove rimane una decina di giorni aspettando rinforzi provenienti da Panama. Dopo l'avanzata fino alle porte di Quito, ai piedi del vulcano Pichincha, il 24 maggio 1822 Sucre riporta la vittoria nella battaglia di Pichincha, che risulta decisiva per la definitiva indipendenza dell'Ecuador, e, a metà giugno, entra assieme a Bolívar in città, dove viene promosso da Bolívar a Generale di Divisione e riceve il comando civile e militare come Intendente del Dipartimento di Quito.


title: Antonio José de Sucre

text: In Perù intanto, la situazione si era fatta delicata e incerta: Simón Bolívar era stato chiamato dal Congresso del Perù che gli aveva richiesto aiuto per liberare definitivamente le terre della Sierra, ancora in mano realista. Non potendo essere immediatamente presente, Bolívar manda Sucre, come ministro plenipotenziario, a trattare con i governanti di Lima. Riva Aguero, capo dell'esecutivo a Lima, che era stato recentemente sconfitto dai realisti a Moquegua, consegna a Sucre il comando generale delle truppe. Il generale realista José de Canterac, che aveva sconfitto gli indipendentisti a Moquegua e a Ica, occupa per breve tempo Lima, saccheggiandola, mentre Sucre ritira gli indipendentisti nel porto di Callao.


title: Antonio José de Sucre

text: Nel 1824 Bolívar si proclama Dittatore del Perù e arriva personalmente sul campo per liberare definitivamente l'Alto Perù, istruendo e consigliando il suo miglior luogotenente, Sucre, sulle azioni da eseguire. La battaglia di Junín, del 6 agosto 1824 fu una delle vittorie più importanti degli indipendentisti sui realisti del generale Canterac.


title: Antonio José de Sucre

text: Con la vittoria di Junín il morale di Sucre e del suo esercito era salito alle stelle e alcuni mesi più tardi, il 9 dicembre, nella battaglia di Ayacucho Sucre cattura la maggior parte delle forze spagnole, compreso il viceré José de la Serna e Hinojosa, presso Ayacucho, l'ultimo viceré rimasto in territorio sudamericano. Questa vittoria fu decisiva per la liberazione e l'indipendenza del Perù e dell'Alto Perù, che fu poi ribattezzato Bolivia. Come ricompensa per il suo operato venne insignito del più alto titolo onorario di "Grande Maresciallo di Ayacucho".


title: Antonio José de Sucre

text: Sucre entrò in territorio boliviano il 25 febbraio 1825 e seguendo le istruzioni di Bolívar convocò i rappresentanti delle province dell'Alto Perù per decidere sull'indipendenza totale della regione, non solo dalla Spagna, ma anche da quella con le Province Unite del Río de la Plata e dello stesso Perù. Nonostante Lima e Buenos Aires concordassero sull'alternativa totalmente indipendentista, Bolívar non era d'accordo, perché se fosse stato concessa la piena indipendenza avrebbe potuto pregiudicare la Grande Colombia, in quanto i territori della ex-Audiencia Reale di Quito avrebbero potuto chiedere lo stesso trattamento. Sucre, non concordando col suo leader, apparì un poco infastidito e convocò di nuovo in luglio la "Asamblea Deliberante" a Chuquisaca, che decise all'unanimità la totale indipendenza dell'Alto Perù, decretata con un Atto di Indipendenza il giorno 6 agosto 1825.


title: Antonio José de Sucre

text: Un decreto designò il nome del nuovo stato in "Bolívar", e il Libertador venne designato Padre della Repubblica e Capo Supremo dello Stato. Bolívar, che aveva dovuto accettare il volere del popolo riguardo alla totale indipendenza della nuova nazione ringraziò, ma declinò l'offerta, proponendo il nome di Sucre per quell'incarico. Passò un po' di tempo, e un deputato propose che, così come Roma deriva da Romolo, da Bolívar deriverà il nome "Bolivia".


title: Antonio José de Sucre

text: Fu eletto presidente della Bolivia nel 1826 ma gli sviluppi politici lo lasciarono insoddisfatto. Nel 1828 sorse un forte movimento di opposizione contro Bolívar, i suoi seguaci e la costituzione che lui aveva scritto per il paese. Sucre, che era stato ferito in una rivolta, rassegnò le dimissioni e si trasferì a Quito, la sua città del cuore e città natale di sua moglie Mariana de Carcelén y Larrea, marchesa di Solanda (Quito, 27 luglio 1805 – 15 dicembre 1861).


title: Antonio José de Sucre

text: Già nel 1827 le relazioni tra Gran Colombia e Perù divennero tese a causa delle mire del Perù sulla neonata Repubblica di Bolivia e sulla parte meridionale dell'attuale Ecuador, in particolare della zona attorno a Cuenca e Guayaquil, dove parte della borghesia sosteneva l'annessione al Perù. Una rivolta a Lima aveva generato i primi malumori dei peruviani, che non avevano totalmente accettato la perdita dell'Alto Perù, costituitosi indipendente.


title: Antonio José de Sucre

text: Nel 1827, José de La Mar viene eletto Presidente Generale del Perù, mentre le trattative di Bolívar su questioni di confine, che nel 1826 era dovuto tornare nella Grande Colombia per risolvere problemi interni, falliscono. Il generale Agustín Gamarra, futuro presidente del Perù, invase la Bolivia con l'intenzione di riunificare Alto e Basso Perù, quindi nello stesso anno la Grande Colombia dichiara guerra al Perù. L'esercito di La Mar, invece, invade il sud dell'Ecuador, prima il dipartimento di Azuay, nell'attuale provincia di Azuay, e poi Guayaquil, vincendo la guerra in mare dopo aver conquistato il porto della città.


title: Antonio José de Sucre

text: Sul fronte terrestre, tuttavia, le battaglie presero un'altra piega: Il Mariscal Sucre, che a quel punto aveva lasciato la presidenza della Bolivia, concentrò le forze dell'Esercito del Sud attorno a Cuenca, dove ebbe la meglio sui peruviani sconfiggendoli nella Battaglia del Portete de Tarqui. Si arrivò così al Trattato di pace di Guayaquil, firmato il 21 settembre 1829, con cui la Colombia rinunciava ai territori di Tumbes, Jaén e Maynas, mentre il Perù rinunciava per sempre al porto di Guayaquil. In definitiva, vennero mantenuti i confini precedenti alla guerra.


title: Antonio José de Sucre

text: Già in quel periodo tuttavia iniziarono a emergere sentimenti contrari al Libertador, come quelli del suo vice presidente Francisco de Paula Santander, per via della differente visione politica. Bolívar, infattim era per una grande nazione col potere centralizzato, mentre Santander era favorevole invece ad un sistema federale. Nel 1830 Sucre si trasferisce quindi a Bogotà in un momento in cui il paese si stava già disintegrando, principalmente a causa di movimenti separatisti interni, come quello di "La Cosiata" nella sua nativa Venezuela, comandata dal generale José Antonio Páez, che diventerà poi presidente del Venezuela nel gennaio 1830.


title: Antonio José de Sucre

text: Bolívar chiede poi a Sucre di dirigersi verso il Venezuela per trattare con Paez, ma arrivato a Táriba, al confine, il generale Santiago Mariño gli impedisce l'ingresso in territorio venezuelano, sua patria natia, obbligandolo a tornare a Cúcuta. Qui parlerà per tre giorni con Mariño e altri due rappresentanti di Paez, senza successo, prima di far ritorno a Bogotà.


title: Antonio José de Sucre

text: Nella riforma costituzionale della Gran Colombia nel 1830, i suoi nemici riescono a inserire la regola che per essere presidente o vice presidente bisognava aver compiuto 40 anni (Sucre ne aveva 35). I mandanti del suo futuro assassinio erano da ricercarsi probabilmente tra i suoi nemici politici, suoi e di Bolívar: Con Sucre vivo, sarebbe continuata la visione politica di Simón Bolívar e l'unità della Grande Colombia. Il "Libertador" descrisse la grandezza di Sucre in una biografia nella quale si leggono citazioni come questa:


title: Antonio José de Sucre

text: All'inizio del 1830, allarmato dalle voci delle dimissioni e di un possibile allontanamento dal paese di Simón Bolívar, decise di rientrare a Quito; fu colpito a morte in una imboscata sulla Sierra de Barruecos, vicino a La Unión, nel sud della Colombia, il 4 giugno 1830.


title: Antonio José de Sucre

text: Quella di Sucre fu la "cronaca di una morte annunciata". Già nel 1828 il generale peruviano Agustín Gamarra tentò d'invadere la Bolivia e scacciare Sucre, allora presidente della Bolivia regolarmente eletto nel 1827. Gamarra era spalleggiato dal boliviano Casimiro Olañeta, ed entrambi organizzarono il "complotto di Chuquisaca", per uccidere Sucre, che rimase ferito quando tentò di sedare la rivolta. Ciò causò l'abbandono della presidenza del Gran Mariscal, che tornò nella Grande Colombia. Tre giorni prima dell'assassinio, il quotidiano di Bogotà "El Demócrata" pubblicò questo articolo:


title: Antonio José de Sucre

text: "«Abbiamo appena appreso con stupore dalle lettere che abbiamo ricevuto dal Sud, che il generale Antonio José de Sucre ha lasciato Bogotà assicurandosi la marcia verso la provincia di Pasto per attaccarla; ma il valoroso generale Obando sta correndo per rispondere a tale minaccia. Possa Obando fare con Sucre ciò che non abbiamo fatto con Bolívar.»"


title: Antonio José de Sucre

text: Sucre conosceva i pericoli sul cammino, sapeva dei numerosi nemici che si era fatto Bolívar e sapeva che questi conoscevano benissimo le intenzioni del Libertador che l'aveva designato come unico degno successore, ma partì lo stesso, con un deputato di Cuenca, Andrés García Tréllez, il suo fedele servo di nome Francisco, il sergente di cavalleria Ignacio Colmenares e due assistenti ai cavalli e muli. Nella selva non lontano da Pasto una scarica lo colpì alla testa, al collo e al petto. Il corpo di Sucre rimase a terra, mentre gli altri componenti della comitiva fuggirono terrorizzati; solo il giorno seguente il cadavere fu recuperato e sepolto.


title: Antonio José de Sucre

text: I dettagli dell'omicidio non sono chiari, ma sono state avanzate diverse ipotesi; l'autore materiale dell'assassinio fu il colonnello Apolinar Morillo, condannato 12 anni dopo da un processo iniziato alla morte di Sucre ma poi interrotto. Un'ipotesi largamente accreditata è che il mandante fosse José María Obando, a quel tempo Comandante Generale del Dipartimento di Cauca, incolpato dallo stesso Morillo. Tuttavia non fu mai provata la colpevolezza di Obando: le testimonianze di Morillo non furono sempre plausibili. Un altro indiziato, che si accusò a vicenda con Obando dell'assassinio di Sucre, fu Juan José Flores, il primo presidente dell'Ecuador e compatriota e compagno di numerose battaglie del Mariscal, che temeva la sua popolarità e aveva saputo del suo ritorno a Quito proprio mentre stava nascendo la prima repubblica dell'Ecuador.


title: Antonio José de Sucre

text: La sua sposa Mariana Carcelén, Marchesa di Solanda, trasportò a Quito le salme secondo il testamento di Sucre. Il corpo, prima conservato segretamente in una residenza di famiglia e poi in un convento, fu trasportato definitivamente nel 1900 durante la presidenza di Eloy Alfaro, nella Cattedrale di Quito.


title: Antonio José de Sucre

text: La fama di Antonio José de Sucre in Sudamerica è quasi paragonabile a quella di Simón Bolívar. Molte città di Bolivia, Colombia, Ecuador e Venezuela hanno statue, vie, piazze, teatri e altro a lui dedicati. Ancor più di Bolívar, la figura di Sucre è ricordata in Ecuador e Bolivia; egli infatti eseguiva gli ordini di Bolívar, ma fu lui che diresse sul campo le vittoriose battaglie del Pichincha e di Ayacucho, liberando rispettivamente l'attuale Ecuador e la Bolivia (ex-Alto Perù). Il dipartimento di Sucre in Colombia e la città di Sucre, capitale amministrativa della Bolivia, prendono il nome da lui; lo stato venezuelano di Cumaná, dove nacque, fu ribattezzato Sucre in suo onore e anche un vasto quartiere della capitale Caracas fu chiamato col suo nome. La vecchia valuta circolante in Ecuador si chiamava Sucre, come l'aeroporto internazionale, la tangenziale ovest di Quito e una parrocchia della stessa città.


title: Antonio José de Sucre

text: Diversi sono i monumenti dedicati alla memoria di Sucre, in particolare nelle città dell'America Latina. Riconosciuta essere uno dei più bei monumenti di Guayaquil è la statua dedicata a Sucre costruita dallo scultore italiano Augusto Faggioni nel 1910, e inaugurata l'8 ottobre 1911 nella piazza adiacente al Governo del Guayas e del municipio di Guayaquil. Sempre a Guayaquil, è presente anche una statua che rappresenta Sucre a cavallo sul malecon del fiume Guayas. Anche nella capitale ecuadoriana Quito è presente una statua di Sucre, opera dello scultore spagnolo José González y Jiménez del 1874, situata in Plaza Santo Domingo davanti all'omonima chiesa


title: Antonio José de Sucre

text: Anche in Bolivia numerose sono le statue dedicate al Gran Mariscal, come il mezzobusto presente a La Paz nella piazza che porta il suo nome, o quella di "Plaza de los Estudiantes" che lo raffigura a cavallo. Un'altra imponente statua è presente a Cochabamba e naturalmente anche nella capitale legale boliviana Sucre, come quelle in "Plaza de Armas" e in "Plaza 25 de Mayo".


title: Antonio José de Sucre

text: Anche in Colombia e nella sua nativa Venezuela sono presenti statue di Sucre, come nella città in cui è nato, Cumaná. Un'altra statua imponente è quelle presente a Quinua, nei pressi di Ayacucho, in Perù, dove Sucre combatté una delle più importanti battaglie che gli diedero poi il titolo onorifico di Gran Mariscal di Ayacucho. Nel sito la statua è nei pressi di un obelisco che ricorda la famosa battaglia che liberò il Perù e portò alla creazione della Bolivia.


title: Agoura Hills

text: Agoura Hills è una "city" (incorporata nel 1982) della contea di Los Angeles, California, il cui ZIP code è 91301. La popolazione era di abitanti al censimento del 2000, passati a nel 2010. Questa città sulla Ventura Freeway (Route 101) si trova a cavallo tra la contea di Los Angeles a est, ovest e sud e la contea di Ventura a nord. A circa 30 miglia ovest-nordovest da Downtown Los Angeles e meno di 10 miglia ovest dai confini della città di Los Angeles (Woodland Hills), è localizzata nella Conejo Valley.


title: Agoura Hills

text: L'area fu inizialmente occupata dalla tribù degli indiani Chumash e più tardi dai missionari francescani spagnoli. Quando gli spagnoli si insediarono in quei luoghi, intorno al 1500, una strada chiamata El Camino Real, che collegava le missioni spagnole in California e correva da Loreto in Messico a Sonoma in California, passava in mezzo a quella che più tardi sarebbe stata conosciuta come Agoura Hills.


title: Agoura Hills

text: Sotto la direzione del re Filippo V, "Rancho Las Virgenes", o "El Rancho de Nuestra Señora La Reina de Las Virgenes" come era chiamato all'inizio, era di proprietà di Miguel Ortega. Più tardi, le terre vennero raccolte sotto il possesso di Dona Maria Antonia Machado del Reyes. I suoi eredi, Jose Reyes e Maria Altgracia Reyes de Vejar, costruirono una casa di mattoni chiamata "The Reyes Adobe", nelle vicinanze di una sorgente vicino a Strawberry Hill. Questa casa si trova ora nel museo lungo Reyes Adobe Road, nel centro di Agoura Hills.


title: Agoura Hills

text: Nel 1900 Agoura Hills era usata come tappa per i viaggiatori che percorrevano "El Camino Real" per via delle sue sorgenti naturali ai piedi di Ladyface Mountain.


title: Agoura Hills

text: Durante gli anni venti, la comunità era stata soprannominata "Picture City" perché i Paramount Studios possedevano un ranch usato per girare i western.


title: Agoura Hills

text: Verso la fine degli anni sessanta, a causa della costruzione della Ventura Freeway, passante per il centro della città, si verificò una grossa crescita ma la parte nord della città venne isolata dalla metà a sud. La crescita continuò anche durante gli anni settanta, quando furono costruite le scuole ed eretti molti dei palazzi del centro della città.


title: Agoura Hills

text: Nel 1978 i residenti di Agoura Hills si raggrupparono per far pressione su Sacramento e allargare il Kanan Bridge. La legislazione approvata chiedeva al Dipartimento dei Trasporti della California di allargare la strada sul viadotto della Kanan Road, sulla Ventura Freeway, da due corsie a quattro.


title: Agoura Hills

text: Gli anni ottanta furono un altro periodo di grande crescita. Molta gente emigrò in città ed il centro della città fu riempito di negozi e ristoranti.


title: Agoura Hills

text: Nel 1996, l'omicidio di Jimmy Farris (il famoso "Caso Brandon Hein") scosse la città e mise in risalto i problemi di droga e di piccoli furti presenti tra i giovani. Di conseguenza, la città iniziò a sponsorizzare gare di musica live e concerti nei parchi. Sempre nello stesso anno, gli ex-studenti del liceo di Agoura Hills, Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon formano i Linkin Park, una delle band più influenti e famose degli anni 2000.


title: Agoura Hills

text: Agoura Hills è anche chiamata "Gateway to the Santa Monica Mountains National Recreation Area". La città è ufficiosamente divisa in un numero di distretti, attorno al moderno centro della città. I più importanti sono "Downtown", "Forest Cove", "South End", "Malibu Junction", "East Agoura" e "Old Agoura".


title: Agoura Hills

text: Agoura Hills, un tempo città relativamente omogenea, è recentemente diventata molto variegata, sia in senso etnico che sociale. La città vanta una grande presenza di ispano-americani ed iraniani, oltre a una grossa fetta di popolazione ebrea, che affluisce alla sinagoga regionale di Lake Lindero.


title: Agoura Hills

text: Al censimento del 2000, la città contava abitanti, con una densità di 969,4 abitanti/km². Nel 2010 la popolazione è passata abitanti.


title: Agoura Hills

text: Agoura Hills è conosciuta per il suo mondo di musica live e per l'originalità artistica della scena rock/metal, una fama che le è stata conferita dall'ascesa artistica di band quali Hoobastank, Underwood, Delve e, soprattutto, i Linkin Park.


title: Agoura Hills

text: Agoura Hills ospita inoltre "The Canyon", un luogo di concerti molto stimato, nel quale si tengono tour nazionali e regionali di artisti quali Peter Frampton, REO Speedwagon, Steel Pulse, The New Cars, Asia, Boys II Men, Which One's Pink?, Alan Parsons e The Smithereens.


title: Linee di Fraunhofer

text: In fisica e in ottica, le linee di Fraunhofer sono un insieme di linee spettrali, originariamente osservate come linee in assorbimento nello spettro ottico del Sole. Prendono il loro nome dal fisico tedesco Joseph von Fraunhofer.


title: Linee di Fraunhofer

text: Il primo ad osservare delle zone scure nello spettro del Sole fu il chimico inglese William Hyde Wollaston nel 1802. Successivamente, nel 1814, Fraunhofer riscoprì indipendentemente le linee e cominciò una classificazione sistematica, insieme ad una misura accurata della lunghezza d'onda delle linee stesse. Catalogò in tutto 570 linee, assegnando alle principali le lettere da A a K e altre lettere alle linee più deboli.