title: Imperator: Rome

text: Imperator: Rome è un videogioco strategico del 2019, sviluppato dal Paradox Development Studio e pubblicato dalla Paradox Interactive in tutto il mondo su Microsoft Windows, macOS e Linux il 25 aprile 2019. È il seguito di "", pubblicato dalla Paradox nel 2008.


title: Imperator: Rome

text: "Imperator: Rome" si concentra principalmente su nazioni e imperi, con una piccola attenzione alla gestione dei personaggi come "Crusader Kings II". Il giocatore deve gestire politicamente, economicamente e amministrativamente una delle nazioni presenti nel 304 a.C. (come Roma, Cartagine, l'Egitto, etc.) e condurla alla conquista o al dominio di una mappa che spazia dalla penisola iberica fino all'India. Così come negli altri giochi Paradox, tutte le nazioni presenti nella mappa sono giocabili. Il gioco presenta una varietà di funzionalità, tra cui gestione dei personaggi, popolazione diversificata, nuove tattiche di battaglia, tradizioni militari, diversi tipi di governo, barbari e ribellioni, commercio e miglioramento provinciale.


title: Imperator: Rome

text: Sviluppato dal Paradox Development Studio e diretto da Johan Andersson (con la speranza di fare un sequel moderno di ""), il gioco è stato annunciato il 19 maggio 2018, ed è uscito il 25 aprile 2019 per Microsoft Windows, macOS e Linux. Come con i recenti giochi di Paradox Development Studio, questo gioco è stato costruito utilizzando il motore Clausewitz, ma con l'aggiunta di un nuovo software noto come "Jomini" (dal nome del generale Antoine-Henri Jomini del XIX secolo) che consente una creazione più semplice e veloce di mod.


title: Dolichotis

text: Il marà (Dolichotis, ), detto anche lepre di Patagonia, è un mammifero, la cui forma morfologica ricorda sia la cavia che la lepre (dove mostrano una similitudine anche comportamentale per via dei caratteristici salti e corse). Tuttavia la sua somiglianza alla lepre è un caso di convergenza evolutiva, ma non sono specie imparentate. Infatti il Dolichotis è un roditore, stretto parente delle cavie, mentre la lepre appartiene ai lagomorfi.


title: Dolichotis

text: Vi sono due specie di marà: il marà della Patagonia, "Dolichotis patagonum" (più grande nelle dimensioni), e il marà del Chaco, "Dolichotis salinicola". Le dimensioni variano da 75 a 45 cm di lunghezza, con 4 dita nelle zampe anteriori.


title: Dolichotis

text: Roditori diurni, diffusi nell'America del Sud, soprattutto in Argentina, dove l'allevamento delle pecore, l'introduzione della lepre con le sue malattie e la rapida diffusione hanno comportato una diminuzione delle due specie. Le femmine partoriscono da 2 ai 5 figli e durante i periodi di gestazione passano buona parte della giornata alla ricerca di cibo mentre i maschi se ne restano sui prati, all'erta per l'arrivo di eventuali predatori.


title: Dolichotis

text: https://web.archive.org/web/20120905133613/http://nationalzoo.si.edu/Animals/SmallMammals/fact-mara.cfm%3Cbr />


Dolichotis


title: Senna Comasco

text: Senna Comasco ("Senna" in dialetto brianzolo, : ) è un comune italiano di abitanti della provincia di Como in Lombardia. Ha una superficie territoriale di 2,79 km² con un'altimetria che varia dai 296 m s.l.m. ai 375 m s.l.m.


title: Senna Comasco

text: Tradizionalmente Senna Comasco era uno di quei comuni a confine tra il Milanese e il Comasco che si trovava amministrativamente sotto il contado di Como (nella parte inferiore della Pieve di Zezio, entro cui è attestata nel 1652 la terra come “Cassina del Sena”). Per un breve periodo, fu tuttavia un libero comune.


title: Senna Comasco

text: Religiosamente, Senna è sempre stata una parte dell'arcidiocesi di Milano e, dunque, di rito ambrosiano. Tuttavia, la frazione di Bassone sotto il profilo religioso appartiene alla parrocchia comasca di Albate ed è dunque di rito romano.


title: Senna Comasco

text: Nel XVII secolo, i principali proprietari terrieri di Senna erano le benedettine di Santa Maria a Cantù e le famiglie Olginati, Turconi e Pellegrini.


title: Senna Comasco

text: Da un punto di vista amministrativo, tanto la frazione di Bassone quanto quella di Navedano sono attestate nel territorio di Senna già dal 1751.


title: Senna Comasco

text: Un decreto napoleonico del 1807 sancì l'aggregazione di Senna al comune di Cantù. In seguito alla caduta di Napoleone, la costituzione del Regno lombardo-veneto comportò, da parte degli austro-ungarici, la ricostituzione del comune di "Senna con Navedano e Bassone".


title: Senna Comasco

text: Lo stemma comunale e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 23 febbraio 1952.


title: Senna Comasco

text: La chiesa parrocchiale fu costruita all'inizio degli anni '90 del Novecento grazie al piano diocesano per le nuove chiese ed è dedicata a S. Maria Assunta. Fino ad allora, era alle dipendenze della parrocchia di Intimiano.


title: Senna Comasco

text: Ben più antico è il cosiddetto santuario di Santa Maria Assunta, un piccolo Oratorio appartenente alle monache Benedettine del Monastero di Santa Maria di Cantù già documentato a partire dal XIII secolo e che comprendeva un altare dedicato a San Michele (santo a cui i longobardi erano particolarmente devoti). La chiesa si presenta oggi come un piccolo edificio a pianta rettangolare introdotto da un porticato di origine medievale, con annesso un edificio rurale di costruzione più recente. La chiesa è inoltre dotata di un campanile a vela in mattoni, con una sola campana.


title: Senna Comasco

text: La facciata ospita una serie di affreschi recentemente restaurati in modo conservativo: nella parte superiore è riportata una rappresentazione dell"Annunciazione", anteriore al XVI secolo; il registro inferiore presenta invece una rappresentazione de "L’ultima cena", nella quale Giuda è collocato di fronte a Gesù, sul lato opposto del tavolo, mentre sulla lunetta del portale si trova un’immagine a mezzo busto del Gesù morto e, ai lati, figure di santi.


title: Senna Comasco

text: All’interno del santuario, l'altare maggiore presenta una pala lignea del XV secolo, attribuita alla bottega dei fratelli Di Donato, originari di Montorfano e attivi specialmente in Valtellina. La cornice della pala richiama invece lo stile di Giacomo Del Maino, che nello stesso periodo operò nella fabbrica del Duomo di Como. Al centro della pala è raffigurata l’Assunzione della Madonna circondata da fedeli e Apostoli, mentre ai lati le immagini di San Domenico, Sant’Antonio abate, San Giovanni Battista e di una figura di santa non identificata, con a lato la colomba dello Spirito Santo. Sulle pareti interne della chiesa sono riportati cicli di affreschi risalenti a epoche diverse: sulla parete destra, un'adorazione dei magi, risalente al XVI secolo, su cui è stata in seguito sovrapposta un’immagine della Madonna della Misericordia; sulla parete sinistra, una Madonna del Latte, sovrapposta a una superficie già ricoperta da precedenti affreschi emersi dalla rimozione di uno strato di pittura, i quali sembrano i più antichi dell’edificio; infine, nel registro inferiore della parete, sono riportate una figura con una bilancia e una spada sguainata - chiaro riferimento a San Michele - e una serie personaggi nudi avvinghiati a figure di colore scuro su un fondo con tracce rossastre, a rappresentare una scena di dannazione infernale.


title: Senna Comasco

text: Nel cuore della frazione di Navedano si trova l'oratorio dedicato a Sant'Antonio da Padova, la cui esistenza è documentata già alla fine del XVII secolo. Un documento depositato presso l’archivio parrocchiale di Cucciago datato 2 marzo 1688 testimonia infatti la volontà di un certo Cristoforo Castiglioni di far celebrare delle Sante Messe in suo suffragio presso l’Oratorio di Navedano, facendo ricadere sui suoi eredi l’onere delle suddette Sante Messe. Di lì a poco, gli atti di una visita vescovile alla Pieve di Cantù riportano che: "“Esiste un Oratorio dedicato a S. Antonio di Padova nell'abitato di Navedano. È lungo braccia 18, largo braccia 12 e alto braccia 15. Vi è l'obbligo di celebrare due S. Messe settimanali secondo il testamento del Sig. Cristoforo Castiglioni”". Nel rapporto di un’altra visita pastorale del 1707 si legge che "“Data la lontananza dall’abitato" (di Cucciago) "si permette la celebrazione della Messa festiva nel periodo invernale da dicembre fino ad aprile e l’insegnamento del catechismo”." La forma attuale dell'oratorio è già testimoniata in una descrizione riportata negli atti di una visita pastorale del 1764: "”All'Oratorio di S. Antonio si accede dalla via pubblica per due gradini di pietra. Il pavimento è in laterizio (cotto). Le pareti sono intonacate e imbiancate, ornate da diversi quadri con sacre immagini. I vasi per contenere l'acqua santa sono di pietra solida, ai lati della porta, inseriti nel muro. L'ingresso dell'abside è delimitato da balaustre di legno. L'altare è in muratura, rivestito di tavole di legno e addossato alla parete absidale. Sopra il tabernacolo, sul muro, è posto un quadro raffigurante la Madonna con il Bambino, S. Giovanni Battista, S. Antonio e Santa Maria Maddalena. La campana è su due pilastrini sopra il tetto, verso l'abside”."


title: Senna Comasco

text: La parrocchia cattolica di Santa Maria Assunta di Senna Comasco, che rappresenta la più recente del decanato di Cantù, fu eretta il 15 luglio 1986, con decreto dell'arcivescovo Carlo Maria Martini, dall'unione di due chiese suffraganee delle parrocchie di Intimiano (Senna) e Cucciago (Navedano). Dal 2011 la parrocchia di Senna Comasco e quella di Cucciago formano un'unità pastorale.


title: Buddhismo Tendai

text: Il Buddhismo Tendai (天台宗, Tendai-shū) è una scuola giapponese del Buddhismo Mahāyāna. Fondata da Saichō, discende della scuola buddhista cinese Tiāntái (天台宗, Tiāntái zong, Wade-Giles: "T'ien-t'ai tsung"), anche conosciuta come scuola del "Sutra del Loto" e fondata da Zhìyǐ (智顗) nel VI secolo.


title: Buddhismo Tendai

text: I primi insegnamenti Tiāntái (天台宗) furono trasferiti in Giappone intorno alla metà dell'VIII secolo dal monaco cinese Jiànzhēn (鑑眞, giapponese Ganjin; 688-763) patriarca della scuola Ritsu (律宗 "Ritsu shū").


title: Buddhismo Tendai

text: Nell'805, il monaco giapponese Saichō (最澄, fondatore del Buddhismo Tendai e noto anche con il titolo postumo di Dengyō Daishi (傳教大師, cinese "Chuánjiào Dàshī"; 767-822) ritornò dalla Cina con ulteriori insegnamenti cinesi del Tiāntái e fece del tempio che aveva precedentemente eretto sul Monte Hiei (比叡山, giapponese "Hieizan"), denominato nell'823 come Enryaku-ji (延暦寺), un centro per lo studio e per la pratica di quello che divenne il Tendai, la versione giapponese della scuola cinese Tiāntái.


title: Buddhismo Tendai

text: La scuola Tendai fondata da Saichō, seppur non deviando dal punto di vista dottrinale dalla scuola cinese Tiāntái, conserva delle importanti integrazioni con gli insegnamenti di altre scuole buddhiste. Saichō, infatti, riportò dalla Cina anche insegnamenti Chán, sia della scuola "Beizōng" (北宗, Chan settentrionale) che della scuola "Niútóuchán" (牛頭宗, "Niútóu zōng", giapponese "Gozu shū", scuola della Testa di Bufalo, fondata da Fǎróng, 法融, 594-657), e soprattutto insegnamenti esoterici (密教 "mikkyō") della scuola Zhēnyán (眞言宗, "Zhēnyán zōng", giapponese Shingon).


title: Buddhismo Tendai

text: La tendenza ad includere via via una serie di insegnamenti di altre dottrine buddhiste, soprattutto esoterici ("mikkyō") derivati dallo Shingon, divenne più marcata negli sviluppi del Tendai da parte dei successori di Saichō, come Ennin (圓仁, 794-864) ed Enchin (圓珍, 814-891).


title: Buddhismo Tendai

text: Nei suoi primi secoli di vita la scuola Tendai fiorì sotto il diretto patronato della famiglia imperiale, divenendo dunque la forma più importante del Buddhismo giapponese, generando a sua volta buona parte delle scuole giapponesi tutt'oggi esistenti. Nichiren (日蓮, 1222-1282), Hōnen (法然, 1133-1212), Shinran (親鸞, 1173-1263), Eisai (榮西, 1141-1215) e Dōgen (道元, 1200-1253) – fondatori di alcune importanti scuole buddhiste giapponesi rispettivamente della Nichiren shū (法華宗), Jōdo shū (浄土宗), Jōdo shin-shū (浄土真宗), Zen Rinzai-shū (臨濟宗) e Zen Sōtō shū (曹洞宗), erano infatti tutti monaci ordinati nei monasteri Tendai. A causa del patronato imperiale e della sua popolarità sempre più crescente fra i ceti aristocratici, la scuola Tendai divenne politicamente e militarmente potente. Durante il Periodo Kamakura (鎌倉時代, "Kamakura-jidai", 1185-1333), il Tendai utilizzò il suo potere per tentare di sopprimere la sviluppo di scuole antagoniste in particolar modo della Nichiren-shu che iniziava a diffondersi presso la borghesia e della Jōdo shū che si diffondeva presso le classi più povere. L'Enryaku-ji, il potente tempio costruito sul Monte Hiei, divenne un centro non solo frequentato da monaci asceti ma anche da brigate militari di monaci guerrieri (gli "sōhei", 僧兵) che lottavano nell'interesse del tempio. Nel 1571 Enryaku-ji fu distrutto e i suoi monaci massacrati da Oda Nobunaga (織田信長, 1534-1582) in un progetto politico-militare testo alla riunificazione del Giappone. Il tempio Enryaku-ji fu ricostruito più tardi e continua a rappresentare oggi il maggiore tempio della scuola Tendai.


title: Buddhismo Tendai

text: Il Tendai conserva molti insegnamenti della scuola Tiāntái cinese fondata nel VI sec. da Zhìyǐ. In particolar modo si fonda sulla dottrina della Triplice verità (giapponese "enyū santai", cinese 圓融三諦 "yuánróng sāndì"), un originale sviluppo cinese della scuola madhyamaka indiana fondata da Nāgārjuna. Questa dottrina sostiene che dal punto di vista della Verità assoluta (sanscrito "paramārtha-satya" o "śūnyatā-satya", cinese 空諦 "kōngdì", giapponese "kūtai") tutta la Realtà che ci appare è vuota di proprietà inerente: essa è impermanente dal punto di vista temporale e, nel contempo, non c'è un fenomeno che non dipenda dagli altri fenomeni. Questa vacuità (sanscrito "śūnyatā", cinese 空 "kōng", giapponese "kū") della Realtà si poggia tuttavia sulla Verità convenzionale (sanscrito "saṃvṛti-satya", cinese 假諦 " jiǎdì", giapponese "ketai") dove i singoli fenomeni vengono percepiti nella loro singolarità. La sintesi esperienziale di queste due Verità, apparentemente contraddittorie, porta alla realizzazione della terza verità, la Verità di mezzo (sanscrito "mādhya-satya", cinese 中諦 "zhōngdì", giapponese "chūtai").


title: Buddhismo Tendai

text: Il Tendai sostiene, inoltre, che essendo tutti gli esseri espressioni della natura di Buddha (sanscrito "buddhatā", "tathāgatagarbha", cinese 佛性 "fóxìng", giapponese "busshō") che soggiace all'intera Realtà, il Buddha Śākyamuni non era che una manifestazione realizzata di questa natura. Tale natura di Buddha è realizzabile da tutti gli esseri mediante l'Illuminazione (sanscrito "bodhi", cinese 菩提 "pútí", giapponese "bodai") in questo corpo e in questa vita.


title: Buddhismo Tendai

text: Come per il Tiāntái anche per il Tendai, il "Sutra del Loto" (sanscrito "Saddharmapundarīkasūtra", giapponese 妙法蓮華經 "Myōhō renge kyō" o "Hokkekyō") è il testo che conserva gli insegnamenti più profondi e completi della dottrina buddhista (dottrina perfetta, giapponese "engyo"). Altra caratteristica del Tendai è quello di risultare sincretico nelle dottrine e nelle pratiche e ha teso, lungo i secoli, ad assorbire ed elaborare numerosi insegnamenti buddhisti. Coerentemente con alcuni insegnamenti (vedi "Suttapiṭaka", "Digha-nikāya" 2,88-89) dell'antico Buddhismo dei Nikāya, la scuola Tendai consente ai propri seguaci giapponesi di fare offerte alle divinità locali (神, "Kami") proprie dello Shintoismo viste anch'esse nella propria natura di Buddha.


title: Buddhismo Tendai

text: Infine l'insegnamento Tendai, per cui il mondo fenomenico e mondano se ben compreso alla luce della Triplice Verità non è distinto dal Dharma buddhista in quanto tutte le cose e tutta la Realtà additano all'Illuminazione, lascia spazio alla riconciliazione dell'estetica, e della vita ordinaria, con più ascetici insegnamenti buddhisti. La poesia, ad esempio, può essere considerata come un mezzo che conduce al perfezionamento spirituale. La contemplazione della poesia è semplicemente contemplazione del Dharma. Ciò può essere affermato per ogni altra forma d'arte, di studio e di attività.


title: Buddhismo Tendai

text: La lettura del "Sutra del Loto" alla luce dell'elaborazione, di impronta madhyamaka, della Triplice verità porta la scuola Tendai (come già la scuola Tiāntái) ad elaborare la dottrina dello "ichinen sanzen" ("tremila mondi in un istante di vita", cinese 一念三千 "yīniàn sānqiān" ). Questa dottrina esprime un complesso olismo e omnicentrismo radicale che caratterizza l'unicità dell'insegnamento Tiāntái e Tendai nel panorama delle dottrine buddhiste. Essa sostiene che, dal punto di vista del pensiero, tutti i mondi (le singole esperienze e l'individuazione dei singoli oggetti di esperienza) esistono certamente, ma la pratica meditativa consente di scorgerne la loro ambiguità, la loro indeterminatezza. Essi esistono solo in quanto la mente li delimita in modo arbitrario sia dal punto di vista spaziale che da quello temporale. Visti nella loro continuità temporale e nel loro condizionamento reciproco questi 'mondi' non possono essere considerati che 'vuoti', privi di un'identità inerente. Ma il pensiero, ovvero la vita, non si accontenta della loro vacuità, soffrendo d'altro canto per la loro incostante 'esistenza' (ogni fenomeno appare, esiste e scompare): è l'ambiguità di questi 'mondi' a generare la sofferenza negli "esseri senzienti" (sanscrito "sattva", cinese 衆生 "zhòngshēng", giapponese "shūjō") ed è il continuo esercizio di consapevolezza (pratica dello "shikan", 止觀) sulla dottrina dello "ichinen sanzen" che può portare la salvezza da questa condizione.


title: Buddhismo Tendai

text: Le realtà possibili in un solo pensiero (sanscrito "eka-kṣaṇa", cinese 一念 "yīniàn", giapponese "ichinen") indicati in questa dottrina, sono tremila (sanscrito "tri-sāhasra", cinese 三千 "sānqiān", giapponese "sanzen") in quanto inglobano tutte le condizioni esperibili: 10 sono le condizioni esistenziali (Dieci mondi, 十界 cinese "shíjiè", giapponese "jùkai") che vanno dalla condizione infernale (sanscrito "apāya-bhūmi", 地獄 cinese "dìyù", giapponese "jigoku") allo stato di Buddha (佛 cinese " Fó", giapponese "butsu"), tali condizioni esistenziali vanno moltiplicate per sé stesse in quanto tutte queste condizioni, da quella infernale a quella buddhica, implicano potenzialmente le altre nove esistenze al loro stesso interno. Queste cento potenziali esistenze vanno poi moltiplicate per le 10 talità (vera natura dei dharma, sanscrito "tathātā ", 如是實相 cinese "rúshì shíxiàng", giapponese "nyoze jissō") indicate nel "Sutra del Loto" e che corrispondono a: caratteristiche, natura, essenza, forza, azione, causa, condizione, retribuzione, frutto e uguaglianza di tutte queste talità tra loro. Questi mille "dharma" vanno poi moltiplicati per i tre mondi (sanscrito "loka", 世 cinese "shì", giapponese "se") ovvero per i cinque aggregati (sanscrito "pañca skandha", 五蘊 cinese "wǔyùn", giapponese "goun"), per gli esseri costituiti dai cinque aggregati (sanscrito "sattva", cinese 衆生 "zhòngshēng", giapponese "shūjō") e per il luogo in cui essi vivono (sanscrito " talima", 地 cinese "dì", giapponese "ji"), raggiungendo il numero di tremila mondi (sanscrito "tri-sāhasra", cinese 三千 "sānqiān", giapponese "sanzen").


title: Buddhismo Tendai

text: La vita può manifestarsi in queste tremila condizioni cambiando costantemente anche a seconda dei vissuti della mente, ma questi tremila mondi sono, per la dottrina Tiāntái, tutti immancabilmente vuoti (sanscrito "śūnyatā", cinese 空 "kōng", giapponese "kū") e non sono né esistenti né non esistenti.


title: Buddhismo Tendai

text: Altro elemento dottrinario tipico della scuola Tendai è la concezione dell"hongaku" (本覺, illuminazione originaria) che, seppur già presente nel "Dàshéng qǐxìn lùn" (大乘起信論, giapponese "Daijō kishin ron", Il risveglio nella fede del Mahayana), sutra di probabile origine Huáyán (華嚴宗,"Huáyán zōng"), fu ulteriormente sviluppato dai monaci del Monte Hiei alla luce della Triplice Verità e del "Sutra del Loto". Tale attenzione su questa particolare dottrina deriva probabilmente dal fatto che lo stesso fondatore del Tendai, Saichō, era un monaco Kegon, ovvero seguace della scuola che rappresentava la versione giapponese dello Huáyán cinese. È molto probabile che Saichō, prima di ritirarsi sul Monte Hiei, ebbe modo di studiare il "Dàshéng qǐxìn lùn" e il suo commento "Dàshéng qǐxìn lùn yìjì" (大乘起信論義記, giapponese "Daijō kishinron giki" T.D. 1846.44.240-287), opera del patriarca cinese Huáyán, Fāzàng (法藏, 643–712).


title: Buddhismo Tendai

text: La dottrina dell"hongaku" ("hongaku-shiso") sostiene che ogni cosa possiede un'illuminazione intrinseca, originaria (giapponese "hongaku"), unitamente all'illusione (不覺 "fugaku", che dipende tuttavia strettamente dall"hongaku") e che la relazione tra queste due può produrre l'illuminazione realizzata (始覺, "shigaku"). Tale dottrina vuole radicalizzare la vacuità ("śunyātā", giapponese 空 "kū") anche nella percezione dell'illuminazione che non deve essere mai distinta dall'illusione pena la creazione di una discriminazione tra le due e quindi una ricaduta nell'illusione discriminante così criticata da Nāgārjuna e da Zhìyǐ. Quindi per il Tendai tutti gli aspetti duali del mondo poggiano in realtà, sempre e comunque, sulla non-dualità. Il mondo va sempre affermato come espressione stessa della buddhità. Non c'è altra illuminazione al di fuori del mondo e delle sue apparenze. Così Ennin nel "Shoji kakuku sho" (Vita e morte come illuminazione): "Il meraviglioso giungere del non giungere, la vera, la vera vita della non vita, il perfetto andare del non andare, la grande morte della non morte, l'unità di vita e morte, la non dualità di vacuità ed esistenza". Un brano che riecheggia lo "Yuándùn zhǐguān" (圓頓止觀, giapponese "Endon shikan") del patriarca cinese di scuola Tiāntái, Guàndǐng (灌頂, 561-632), quando, già nel VI secolo, affermava: "Poiché tutti gli aggregati e le forme di sensibilità sono la realtà così come è, non c'è alcuna sofferenza da cui liberarsi. Poiché la nescienza e le afflizioni sono identiche al corpo illuminato, non c'è alcun'origine della sofferenza da sradicare. Poiché i due punti di vista estremi sono il Mezzo e le visioni erronee sono la Verità, non c'è alcun percorso da praticare. Poiché il saṃsāra è identico al nirvāṇa, non c'è alcun'estinzione della sofferenza da realizzare". La concezione dell"hongaku" venne ripresa, seppur in modo critico, sia negli insegnamenti di Dōgen (fondatore dello Zen Sōtō) che da quelli di Nichiren (fondatore del Buddhismo Nichiren).


title: Buddhismo Tendai

text: A differenza di Zhìyǐ e dei maestri cinesi del Tiāntái, Saichō proclamò l'equivalenza tra le pratiche meditative e dottrinali Tiāntái e il Buddhismo esoterico (密教 Mikkyō) da lui appreso in Cina dal maestro di scuola Zhēnyán (眞言宗), Shunxiao (順曉, n.d.) e, in Giappone, dal fondatore della scuola Shingon (真言宗 "Shingon-shū"), Kūkai (空海, 774-835) e che ha fondamento nel "Mahāvairocanāsūtra" o "Mahāvairocanābhisaṃbodhi-vikurvitādhiṣṭhāna-vaipulyasūtra" (Il sutra di Mahavairocana, 大日經 cinese "Dàrì jīng", giapponese "Dainichikyō"). Tale equivalenza era stabilita da Saichō anche sul piano della salvezza personale la quale, seguendo una di queste due vie, poteva realizzarsi in questa stessa vita ("sokushin jobutsu"). Tali vie rappresentavano delle vie immediate (直道 "jikidō", cinese "zhídào") all"illuminazione" ("bodai"). Tuttavia Saichō, differentemente da Kūkai che riteneva l'esoterismo prevalente sulla dottrina e la meditazione, non ritenne superiore una via sull'altra. Ennin (圓仁, 794-864) quarto patriarca Tendai, recatosi in Cina nell'838, dove risiedette per otto anni sul Monte Wǔtái (五臺山, oggi nella provincia dello Shanxi), tornò in Giappone portando con sé le dottrine del "nembutsu" (念佛, vedi Terra Pura) e ulteriori dottrine esoteriche che denominò "taimitsu" (台密) per distinguerle da quelle denominate " tōmitsu" (東密) di derivazione Shingon. Ennin eseguì rituali "taimitsu" al cospetto della Corte imperiale e ciò permise al Tendai di superare in popolarità lo stesso esoterismo dello Shingon. Il successore di Ennin, Enchin (圓珍, 814-891), recatosi anche lui in Cina nell'852, dove risiedette sui Monti Tiāntái e a Chang'an per sei anni, tornò con ulteriori insegnamenti che permisero al Tendai di superare definitivamente in popolarità lo Shingon, consentendo inoltre al monastero Miidera (三井寺, conosciuto anche come 園城寺 "Onjoji"), di cui Enchin era abate, di essere affiliato direttamente all'Enryaku-ji. Morto Ennin, nell'868 Enchin divenne abate dell'Enryaku-ji e quinto patriarca Tendai.


title: Buddhismo Tendai

text: Dopo la morte di Ennin e di Enchin, nel corso del IX e del X secolo la scuola Tendai crebbe in numero di seguaci e di templi diffusi in tutto il Giappone. Presto tra i due templi principali, l'Enryaku-ji e il Miidera si avviarono dei conflitti inerenti alla preminenza. Il primo si designò come "Sanmon" (山門, Ordine della montagna, con riferimento al Monte Hiei) rivendicando Ennin come punto di riferimento, il Miidera si denominò "Jimon" (持門, Ordine del tempio, con riferimento al tempio Miidera) indicando Enchin come capostipite. La nomina di abate Tendai poteva venire da ambedue le sottoscuole, ma il fatto che tale nomina riguardò fino al 989 solo la "Sanmon" fu motivo di rivalsa per l'altra scuola. Ambedue le scuole arrivarono a confrontarsi con dei conflitti armati, istituendo la figura dei "sōhei", monaci guerrieri pronti ad uccidere e ad incendiare i templi delle altre fazioni. La nomina ad abate di Ryōgen (良源, 912-985) nel 966, il quale cercò di restituire la dignità religiosa di un tempo alla scuola Tendai, ristabilendo principi e precetti, fu tuttavia destinata al fallimento. Così la nomina ad abate, nel 989, di Yokei (余慶, 919–991). appartenente alla scuola "Jimon" fu causa di ulteriori conflitti che finirono, nel 993, per procurare una divisione nella scuola Tendai dove la sottoscuola "Jimon" elevò il Miidera a sua sede principale, lasciando il Monte Hiei. Le due scuole finirono più volte anche nell'allearsi per guerreggiare con gli "sōhei" della scuola Hossō. Occorrerà aspettare il periodo Kamakura per un risveglio spirituale del Tendai, quello che poi porterà numerosi monaci di questa scuola a fondare nuove scuole. Tra questi monaci vanno ricordati: Eisai, Dōgen, Hōnen, Shinran e Nichiren, tutte figure religiose che risentiranno profondamente delle dottrine insegnate sul Monte Hiei.


title: Buddhismo Tendai

text: Alla base delle pratiche meditative della scuola Tendai si pone la tecnica dello "shikan" (止觀), che si riferisce alla tecnica meditativa indiana del "śamatha-vipaśyanā" così come insegnata nella scuola buddhista cinese Tiāntái la quale a sua volta fa particolare riferimento alle opere "Móhē Zhǐguān" (摩訶止觀, Grande trattato di calma e discernimento, giapponese "Maka Shikan", T.D. 1911) e "Tóngméng Zhǐguān" (童蒙止觀, Trattato di calma e discernimento per principianti; in giapponese 小止観 "Shō Shikan", Piccolo trattato di calma e discernimento; T.D. 1915) di Zhìyǐ dove questa pratica meditativa viene descritta. Tale pratica meditativa permetterebbe, secondo questa scuola, di penetrare la Triplice verità (giapponese "enyū santai") e raggiungere l"illuminazione" (sanscrito "bodhi", giapponese "bodai") risolvendo tutte le ambiguità della propria presenza nel mondo senza dover rinviare tale risposta a una divinità trascendente (sanscrito "deva", giapponese "tennin" (天人); critica già operata nel Buddhismo dei Nikāya), senza dover rifuggire il mondo delle illusioni e della vita ordinaria (sanscrito "saṃsāra", giapponese 輪廻 "rinne"; critica nei confronti del Buddhismo Hīnayāna) e senza dover contemplare la vacuità della Verità assoluta rinunciando alla propria soggettività (critica ad alcune scuole del Mahāyāna). Lo "shikan" prevede l'applicazione costante e coordinata dei suoi due aspetti ("śamatha" e "vipaśyanā") in quanto, sostiene Zhìyǐ): «Praticare la concentrazione soltanto senza tenere in considerazione il discernimento produce ottusità, praticare il discernimento senza tenere in considerazione la concentrazione produca infatuazione, e anche se questi sono difetti relativamente minori, contribuiscono a generare opinioni errate». Quindi secondo Zhìyǐ bisogna praticare il śamatha-vipaśyanā ("shikan") insieme: «similmente alle due ruote del carro e alle due ali di un uccello. Praticarli parzialmente è male». Inoltre lo «"shikan" - sostiene ancora Zhìyǐ- è facile da predicare ma molto difficile da praticare».


title: Buddhismo Tendai

text: Dal punto di vista della disciplina monastica, la scuola Tendai (come anche le scuole Zen) segue solo i 58 precetti mahayana indicati nel "Brahmājālasūtra" (cinese 梵網經 "Fànwǎng jīng", giapponese " Bonmō kyō"). In questo si differenzia dalla scuola cinese Tiāntái che invece segue la doppia ordinazione, quella del vinaya Dharmaguptaka, il "Cāturvargīya-vinaya" (Quadruplici regole della disciplina, 四分律 pinyin: "Shìfēnlǜ", giapponese "Shibunritsu") e quella indicata nel "Brahmājālasūtra". Tale scelta Tendai origina dal suo stesso fondatore, il monaco Saichō che pur avendo ricevuto lui stesso la doppia ordinazione nel tempio Tōdai-ji (東大寺) decise di impartire solo quella mahāyāna ai suoi successori.


title: Buddhismo Tendai

text: *Paul L. Swanson, "Foundations of T'ien-T'ai Philosophy: The Flowering of the Two Truths Theory in Chinese Buddhism", Asian Humanities Press, USA, 1989. ISBN 0-89581-919-8.


title: Riccardo Amato

text: Ha frequentato la Scuola militare Nunziatella di Napoli, dal 1973 l'Accademia Militare di Modena, poi la Scuola Ufficiali Carabinieri e la Scuola di Guerra di Civitavecchia.


Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto è il secondo album discografico del cantautore italiano Alan Sorrenti, pubblicato nel 1973 dall'etichetta discografica Harvest Records.


title: Riccardo Amato

text: Ha comandato la compagnia carabinieri di Monreale in Sicilia alla fine degli anni '80, il comando provinciale CC di Caserta e promosso ten. colonnello, l'8º battaglione "Lazio" dal 1998 al 1999.


title: Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto

text: Il disco prosegue la sperimentazione musicale vicina al rock progressivo inaugurata l'anno precedente con l'album "Aria".


title: Riccardo Amato

text: Nominato colonnello è stato comandante provinciale a Palermo e Roma. Promosso Generale di brigata, è stato Ispettore Logistico dell’Arma e dal 2008 Comandante della Legione carabinieri "Toscana" fino al settembre 2010. Quindi nel grado di generale di divisione, ha comandato la Legione carabinieri Sicilia fino all'aprile 2013, quando diviene direttore della Scuola interforze di perfezionamento delle forze di polizia.


text: Tra i numerosi ospiti appaiono Francis Monkman dei Curved Air al VCS3 e David Jackson dei Van Der Graaf Generator al flauto. Nel disco appare anche un contrabbassista di nome Ron Mathienson (è probabile che si tratti del noto jazzista inglese Ron Mathewson) e Toni Marcus, violinista statunitense.


title: Riccardo Amato

text: Promosso generale di corpo d'armata, il 28 aprile 2015 viene nominato al vertice del Comando interregionale carabinieri “Culqualber” di Messina.


title: Riccardo Amato

text: È divenuto nell'ottobre 2016 comandante interregionale «Pastrengo» competente su Lombardia, Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta.


title: Riccardo Amato

text: Il 21 marzo 2018 viene nominato Vice Comandante Generale dell'Arma dei Carabinieri. Dal 1 dicembre 2018 Amato ha assunto anche l’incarico di Comandante del Comando delle unità mobili e specializzate carabinieri «Palidoro». Il 20 marzo 2019 cessa dalla carica di Vice Comandante dell'Arma, sostituito dal gen. Ilio Ciceri e resta al Comando delle Unità Mobili e Specializzate.


title: Riccardo Amato

text: Il 5 giugno 2020 il plenum del Consiglio di Presidenza della Giustizia amministrativa ha espresso parere favorevole alla sua nomina a Consigliere di Stato da parte del governo.


title: Nazionale di calcio di Barbados

text: La nazionale di calcio di Barbados è la rappresentativa nazionale calcistica dell'omonima isola caraibica, posta sotto l'egida della Barbados Football Association ed affiliata alla CONCACAF.


title: Nazionale di calcio di Barbados

text: La squadra non ha mai raggiunto la qualificazione per i più prestigiosi tornei internazionali, tuttavia ha disputato otto edizioni della Coppa dei Caraibi, classificandosi al secondo posto in casa nel 1985.


title: Nazionale di calcio di Barbados

text: La nazionale di Barbados non ha mai partecipato al Campionato CONCACAF, l'antenato della Gold Cup, pur avendo tentato la via delle qualificazioni senza successo nel 1977.


title: Nazionale di calcio di Barbados

text: I "Bajan Tridents" hanno disputato otto edizioni della Coppa dei Caraibi, centrando come miglior risultato un secondo posto durante la rassegna casalinga del 1985.


title: Lorenzo Pinna

text: Noto giornalista scientifico, ha partecipato alla realizzazione di numerosi programmi televisivi tra cui "Quark" e "Superquark", autore e coautore (insieme a Piero Angela) anche di libri di divulgazione scientifica, vincendo come divulgatore il "Premio Europeo Cortina Ulisse".


title: Elena Guerra

text: Elena Guerra dopo aver vissuto varie esperienze tipiche del laicato cattolico, come l'assistenza ai malati o la catechesi ai fanciulli, decise di dedicarsi ad una vita religiosa più intensa.


title: Elena Guerra

text: Nel 1882 fondò a Lucca una comunità laica femminile di vita attiva, dedita all'educazione delle ragazze e intitolata a Santa Zita, patrona della città. Fu una comunità senza voti, un sodalizio di volontarie dedite all'insegnamento. Fu tra le sue allieve anche Gemma Galgani. Più tardi, l'istituto verrà riconosciuto dalla Chiesa cattolica come congregazione religiosa. Tra i sostenitori della fondazione della comunità viene ricordato mons. Giovanni Volpi, che fu anche il confessore di Elena Guerra. Con la sua comunità, la beata Elena ebbe già problemi e alcuni conflitti, ma si sentì sempre più chiamata a diffondere la devozione allo Spirito Santo.


title: Elena Guerra

text: La diffusione in quegli anni delle pratiche spiritiste e l'anticlericalismo dello Stato italiano spinsero la Guerra a pubblicare decine di agili libretti e la convinsero a rivolgersi direttamente al papa Leone XIII, affinché la Chiesa riscoprisse l'azione dello Spirito Santo.


title: Elena Guerra

text: Elena Guerra rimase per tutta la vita, a eccezione di due viaggi a Roma, nella nativa Lucca, ma con le sue lettere ottenne che papa Leone XIII scrivesse tre documenti sullo Spirito Santo:


title: Elena Guerra

text: Il breve "Provida matris caritate" del 5 maggio 1895, l'enciclica "Divinum illud munus" del 9 maggio 1897 e l'esortazione "Ad fovendum in christiano populo" del 1902, sono la risposta del Pontefice e rappresentano un momento importantissimo nello sviluppo della dottrina cattolica sullo Spirito Santo.


title: Elena Guerra

text: A Lucca, però, le suore non condivisero il suo progetto. Si arrivò alle dimissioni di lei da Madre generale. Elena accettò la decisione, ma, sostenuta dalle consorelle fedeli, continuò nella sua opera di apostolato.


title: Elena Guerra

text: Morì a Lucca pochi anni dopo, l'11 aprile 1914. Il suo corpo nel 1928 venne traslato nella chiesa di Sant'Agostino a Lucca, che costituisce la cappella conventuale delle Suore Oblate dello Spirito Santo, dove tuttora è venerato. Nel nuovo millennio i suoi resti sono stati sottoposti a ricognizione canonica, che ha prodotto anche un referto paleopatologico.


title: Elena Guerra

text: Nel 1930 fu aperto il processo informativo diocesano per la sua beatificazione e nel 1953 fu pubblicato il decreto papale sulla eroicità delle virtù, che le assegnava il titolo di venerabile. Fu beatificata il 26 aprile 1959 da papa Giovanni XXIII. Le fu attribuito il titolo di "Apostola dello Spirito Santo". Scrittrice, teologa, educatrice, apostola, prima laica poi religiosa, viene considerata precorritrice del movimento Rinnovamento nello Spirito Santo.


title: Elena Guerra

text: Un possibile miracolo ha fatto in modo che nel 2012 si riaprisse la causa; se il presunto miracolo dovesse essere dichiarato "scientificamente inspiegabile" dalla consulta medica, si potrebbe procedere con la canonizzazione della beata.


title: Elena Guerra

text: Nel Martirologio Romano la beata Elena Guerra è commemorata l'11 aprile, data del transito. L'arcidiocesi di Lucca e le Suore oblate dello Spirito Santo ne celebrano la ricorrenza liturgica il 23 maggio.


title: Cole Tucker

text: Ha debuttato nella pornografia gay relativamente tardi, quando aveva 44 anni. Nel corso della sua carriera ha preso parte ad oltre 30 film per case di produzione come Catalina Video e Studio 2000, diventando noto per la sua matura mascolinità e per il modi forti e dominanti nel porsi con i propri partner. Noto per il suo pene circonciso di 20 cm e per la sua immagine da uomo maturo, corpo glabro e muscoloso con un enorme tatuaggio colorato sulla spalla sinistra, il porno attore aveva l'abitudine di fumare il sigaro durante le sue performance sessuali. Si è esibito indistintamente sia come attivo sia come passivo, partecipando a film BDSM, leather e fisting.


title: Cole Tucker

text: Nel 1998 ha vinto due GayVN Award e raggiunge la popolarità grazie a film come "Grease Guns 2", "Fallen Angel" e "Link 2 Link". Quasi al termine della sua carriera rivela di essere HIV positivo e nello stesso periodo viene coinvolto in uno scandalo, in cui viene scoperta la sua relazione con l'europarlamentare Tom Spencer, trovato in seguito in possesso di droga e materiale pornografico.


title: Cole Tucker

text: È apparso nei documentari "Sex/Life in L.A." e "Cycles of Porn: Sex/Life in L.A., Part 2" e nel film "The Fluffer", progetti che raccontano il mondo della pornografia gay, in cui Tucker interpreta sé stesso. Prima e dopo la sua esperienza nella pornografia ha lavorato come agente immobiliare.


title: Dies Irae (Formula 3)

text: Dies Irae è il primo album del gruppo musicale italiano Formula 3, pubblicato dall'etichetta discografica Numero Uno nel febbraio 1970.


title: Dies Irae (Formula 3)

text: L'album è prodotto da Lucio Battisti, autore di 4 brani insieme a Mogol, presente anche come paroliere di "Perché... Perché ti amo" (la cui musica è di Edoardo Bennato) e "Se non è amore cos'è" (firmato anche da Alessandro Colombini ed Elio Isola). La canzone che dà il titolo al lavoro è una rivisitazione in chiave rock progressivo, ad opera dello stesso gruppo, della nota composizione, mentre "Walk Away Renée" di Michael Brown, Bob Calilli e Tony Sansone è la cover di un brano portato al successo dagli statunitensi The Left Banke nel 1966.


title: Dies Irae (Formula 3)

text: Il disco viene anticipato dall'uscita, nell'anno precedente, del singolo "Questo folle sentimento/Avevo una bambola", a cui fa seguito "Sole giallo, sole nero/Se non è amore cos'è".


title: Julien Guiomar

text: Dopo aver tentato di intraprendere la carriera di dentista come il padre, si appassionò alla recitazione frequentando i corsi per diventare attore comico con insegnanti Pierre Renoir e René Simon. Affiancò anche molta attività teatrale e qualche doppiaggio. Oltre che in Francia, lavorò molto anche in Italia con registi come Florestano Vancini, Elio Petri e Dino Risi.


title: Coro da stadio

text: I cori da stadio sono i canti e gli slogan che vengono intonati coralmente dai tifosi delle squadre di calcio, o di altri sport di squadra, in occasione di incontri ed eventi agonistici, sia dentro sia fuori dallo stadio, durante lo svolgimento delle partite, ma anche prima dell'inizio dell'incontro e talvolta dopo la sua conclusione. I cori possono accompagnare lo svolgimento vero e proprio delle azioni, oppure riempire le pause tra i tempi di gioco o le interruzioni regolamentari che scandiscono i diversi tempi di cui si compone un incontro. L'innesco di un coro non è un evento eterodiretto, ma il frutto di un comportamento emergente e spontaneo: in principio, infatti, il canto viene di solito intonato da un solo tifoso, o da un piccolo gruppo di persone; in un secondo momento, il canto viene raccolto da altri per poi propagarsi, fino a impegnare ampi settori delle gradinate, trasformandosi in coro o in un vero e proprio boato.


title: Coro da stadio

text: Le esplosioni di cori e canti, insieme alle bordate di fischi, alle coreografie, ai boati di gioia, disappunto, o disperazione, costituiscono uno degli ingredienti fondamentali che compongono quel fenomeno sociale di ritualità collettiva che va in scena in occasione delle partite e attraverso il quale si dà espressione e sfogo a «emozioni, gioie, dolori, rabbie e frustrazioni». Un rito catartico in cui entrano in gioco valori e sentimenti che danno senso all'appartenenza comunitaria e attraverso il quale si «dà vita, domenica dopo domenica, [...] all'epopea della propria comunità, all'esaltazione dell'atto collettivo, da cui emergono spontaneamente forze ancestrali, mitiche, che si fanno energia e pathos comune», in un clima che può indurre il singolo a sentirsi partecipe di uno stato vicino a una "trance collettiva".


title: Coro da stadio

text: I cori sono inventati dagli stessi tifosi e sono spesso il frutto di adattamenti di canzoni o motivi musicali famosi. A volte, invece, non si possono definire come veri e propri canti, ma sono una sorta di slogan accompagnati da un ritmico battere di mani, scanditi nella maniera ritmata che si incontra nell'ascolto di slogan politici e sindacali intonati durante le manifestazioni pubbliche.


title: Coro da stadio

text: Si tratta di creazioni musicali più o meno spontanee, classificabili alla stregua di un genere musicale di estrazione popolare. Poiché, normalmente, i cori non sono oggetto di pubblicazione musicale, essi si tramandano, perpetuano, ed evolvono, soprattutto facendo affidamento sui meccanismi della tradizione orale. La loro popolarità può essere più o meno duratura: alcuni di essi risalgono indietro fino all'epoca stessa di costituzione della squadra.


title: Coro da stadio

text: L'origine delle melodie può essere la più varia. A volte, per esempio, i canti attingono a brani celebri della musica classica, della tradizione operistica o del jazz. Altre volte, invece, le musiche sono prese in prestito da inni di varia natura, o dal repertorio spiritual, o da canzoni popolari. Fonti di ispirazione vengono fornite spesso dal mondo della musica pop e dalla musica leggera. Non mancano casi di creazioni derivate da cori o inni politici.


title: Coro da stadio

text: Il fenomeno musicale dei cori da stadio interessa diverse culture calcistiche nazionali, seppure con modi e accenti variabili, non solo da paese a paese, ma, spesso, anche da squadra a squadra. I cori possono essere intonati a sostegno della propria squadra o, al contrario, possono avere come bersaglio i tifosi e i calciatori della squadra avversaria: a volte vengono perfino intonati nei confronti di un club diverso dall'avversario del momento, per il solo fatto che esiste, nei suoi confronti, una tradizione di rivalità calcistica. Quando lo scopo è colpire l'orgoglio e la reputazione di calciatori e di tifoserie avverse, i cori possono arrivare a veicolare offese ed esprimere insulti anche molto pesanti, fino a trascendere nella discriminazione etnica o razziale.


title: Coro da stadio

text: A volte, obiettivi dei cori offensivi sono le forze dell'ordine colpite con slogan che ne offendono l'immagine istituzionale, anche prendendone di mira singoli esponenti dal forte valore simbolico: è il caso, ad esempio, in Italia, del vasto repertorio di slogan offensivi, che rimbalzano anche sui graffiti murali, nei confronti della memoria dell'ispettore capo di Polizia Filippo Raciti, ucciso in servizio nel 2007, mentre tentava di sedare i disordini susseguenti al Derby di Sicilia -Palermo. Esistono anche cori che sono rivolti a singole figure di atleti (o a dirigenti della squadra), con un intento che può essere sia malevolo sia benevolo: quest'ultimo fenomeno, tuttavia, è da considerare in declino, dal momento che i meccanismi del calciomercato e la frequente mobilità tra team portano sempre più alla rarefazione delle figure dei calciatori-bandiera, quelli, cioè, in grado di interpretare, agli occhi del pubblico, perfino quello avverso, un valore simbolico per un'intera squadra.


title: Coro da stadio

text: A volte, i cori intonati sulle gradinate mirano a colpire la dignità degli avversari facendo leva su contenuti che implicano feroce discriminazione su basi etniche, religiose, territoriali o razziali. Tali contenuti discriminatori e razzisti, a seconda degli ordinamenti nazionali vigenti nei territori in cui tali comportamenti vengono messi in atto, possono arrivare a integrare varie tra quelle fattispecie di reato la cui "ratio" è colpire i cosiddetti crimini d'odio: secondo il diritto penale italiano, ad esempio, può essere configurabile la fattispecie istigazione all'odio razziale, ipotesi di reato introdotta dalla cosiddetta Legge Mancino. I responsabili dei comportamenti illeciti possono essere individuati e identificati dalla magistratura attraverso l'osservazione delle riprese video provenienti dalle videocamere di sorveglianza installate nello stadio o nella struttura sportiva.


title: Fortezza del Volterraio

text: La fortezza del Volterraio, nota anche come castello del Volterraio, è una fortificazione costiera situata nel territorio comunale di Portoferraio, sull'isola d'Elba, all'altitudine di 394 m.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Il parco archeologico industriale ex-Breda sorge a Sesto San Giovanni, non lontano dal confine con Milano e dal Parco Nord, in una parte di territorio un tempo occupata dagli stabilimenti della Breda. L'intera area era adibita a parco rottami interno della VI sezione Breda, quella dedicata all'attività siderurgica.


title: Accendiamo la lampada

text: Accendiamo la lampada è una commedia musicale in due atti scritta da Pietro Garinei in collaborazione con Iaia Fiastri nel 1979, con musiche di Armando Trovajoli. La prima rappresentazione è stata il 30 dicembre 1979 al Teatro Sistina di Roma.


title: Fortezza del Volterraio

text: Il complesso fortificato, che nei documenti duecenteschi è chiamato Monte Veltraio, fu costruito attorno all'anno Mille, nel punto in cui probabilmente sorgeva una preesistente struttura di epoca etrusca; nei pressi del sito è stata rinvenuta una moneta bronzea di Volterra coniata tra il IV e il III secolo a.C. insieme a proiettili di piombo per fionda, frammenti di bronzetti figurati e resti di vasellame in bucchero. La fortezza venne ristrutturata in epoca tardoduecentesca, su probabile progetto di Vanni di Gerardo Rau, per adeguarla alle esigenze difensive dell'epoca («..."res omnes necessarias ad defensam insule Ilbe"...», come si legge in un documento pisano del 1298). Nella metà del XV Secolo, presumibilmente attorno agli anni Sessanta e nel contesto di rafforzamento delle difese elbane voluto da Jacopo III Appiani, Signore di Piombino, fu ampliato assumendo la conformazione attuale. Nel 1544 la rocca fu brevemente assediata da Khayr al-Dīn e successivamente, nel 1553, da Dragut. Il complesso architettonico militare svolgeva funzioni di avvistamento ad ampio raggio lungo il tratto costiero settentrionale dell'isola e verso il mare prospiciente. Il complesso continuò a svolgere le proprie funzioni anche in epoca settecentesca, per poi divenire un presidio delle truppe napoleoniche sul finire del secolo. Proprio nel 1798 vi fu un'insurrezione contro i militari francesi che portò alla semidistruzione del complesso, da allora definitivamente abbandonato. Una serie di restauri condotti a partire dal 2013 hanno permesso di recuperare ciò che restava dell'antica fortificazione.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Inaugurato nel 2006 il parco raccoglie alcune testimonianze del passato industriale di Sesto San Giovanni e di Milano: un maestoso carroponte, una Locomotiva FS 830 di produzione Breda, un carro lingottiera della Falck e lo Spazio MIL (Museo dell'industria e del lavoro) che ospita l'archivio Giovanni Sacchi, un maglio a vapore costruito dalla Breda e un ristorante. Tra la locomotiva e il carro ferroviario è posizionata una parete in acciaio Corten, denominata "il muro parlante", con le iscrizioni delle date e dei principali avvenimenti relativi all'industrializzazione e più in generale alla storia di Sesto San Giovanni.


title: Accendiamo la lampada

text: La commedia è l'ultima scritta da Pietro Garinei dopo la morte di Sandro Giovannini. Rappresenta, inoltre, l'ultima esibizione di Bice Valori che si ammalò gravemente durante le recite e morì poco dopo; a causa di ciò, anche Paolo Panelli abbandonò lo spettacolo, non sentendosi più in grado di continuare senza la compagna. I due furono sostituiti, rispettivamente, da Isa Di Marzio e Elio Pandolfi.


title: Fortezza del Volterraio

text: La fortezza del Volterraio, che si presenta sotto forma di imponenti ruderi alla sommità dell'omonimo poggio, si articola a pianta esagonale ed è caratterizzato da strutture murarie interamente rivestite in pietra, alla cui base sono visibili in alcuni punti tracce di più antiche mura di epoca etrusca e romana. Nonostante lo stato di rudere, è ancora oggi visibile parte dell'aspetto imponente che originariamente caratterizzava il complesso difensivo.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Il parco è attraversato da una pista ciclabile dedicata a Luigi Malabrocca, storica maglia nera del Giro d'Italia e, verso la Villa Torretta, è presente la scultura "Porta Breda" (sempre in Corten) dell'artista Michele Festa.


title: Accendiamo la lampada

text: Nel lontano Oriente, Alì (Johnny Dorelli), scrivano ambulante e balbuziente, entra in possesso della famosa lampada di Aladino, che gli viene donata da un mercante di passaggio (Enzo Garinei). Il buon scrivano decide di ricorrere alla lampada per aiutare la bella tessitrice Leila (Gloria Guida) e suo padre, condannati a divenire schiavi della perfida usuraia Zobeida (Bice Valori). Il prode Alì riesce quasi nell'impresa ma a complicare la vicenda ci si mette il Sultano (Paolo Panelli) che si invaghisce della splendida tessitrice. Ma con l'aiuto della lampada e soprattutto della fiducia in se stesso lo scrivano metterà in atto una serie di esilaranti scambi di persona riuscendo, infine, a salvare Leila e a coronare il suo sogno d'amore.


title: Fortezza del Volterraio

text: A valle della fortificazione si trovano i resti di un insediamento riferibile all'Età del Bronzo ("Cultura subappenninica"), in contatto diretto con quello di Cima del Monte. Vi si trova una piccola necropoli rupestre.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Il carroponte presente nel parco venne costruito dalla Breda negli anni trenta del XX secolo. È lungo circa 200 metri, largo circa 60 metri e alto circa 20 metri ed è costituito da due file di colonne e di travi che un tempo sorreggevano sette gru a ponte della portata di tre, dieci e quaranta tonnellate. I rottami arrivavano nell'area su vagoni ferroviari provenienti dalla rete ferroviaria nazionale, che entravano negli stabilimenti Breda (e Falck) attraverso una rete di binari che attraversava buona parte della città di Sesto San Giovanni. Le gru, scorrendo sui binari posti in cima al carroponte, movimentavano i rottami ferrosi depositati nell'area: li scaricavano dai vagoni e li dividevano per tipologia e infine li avviavano alla fonderia. I diversi movimenti del carroponte, dal sollevamento e abbassamento del carico tramite l'argano, al movimento longitudinale e trasversale, venivano manovrati da un operaio addetto nella cabina posta sul ponte stesso. In seguito alla chiusura dell'acciaieria il carroponte cessò la sua attività, venendo definitivamente dismesso con la chiusura degli stabilimenti siderurgici Breda negli anni novanta.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: A partire dagli anni duemila il carroponte è stato oggetto di una ristrutturazione e grazie alla costruzione di un palco coperto e ad una suggestiva illuminazione è sede di eventi, concerti, spettacoli e attività culturali.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: All'interno del parco e in prossimità del carroponte è esposta una Locomotiva FS 830 (unità 017) di produzione Breda. Costruita nel 1906, faceva parte della seconda serie di 830, numerate da 15 a 44, che si differenziava dalla prima serie per il telaio più lungo nella parte posteriore, la maggiore capacità della carboniera e la cabina di pilotaggio dal taglio più moderno. La locomotiva Breda 830/017 era un modello ancora più particolareggiato, data l'assenza del compressore e dell'impianto di frenatura ad aria compressa. Per trent'anni, fino al 1936, questa locomotiva ha viaggiato sulla rete delle Ferrovie dello Stato Italiane. In seguito venne ceduta alla Cokitalia, dove rimase in servizio fino al 1986, subendo diversi ammodernamenti. Nel 1988 venne acquistata dalla Finanziaria Ernesto Breda e nel 1995 venne ceduta al comune di Sesto San Giovanni.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Nel 2005 ha subito un restauro presso l'Ansaldo-Camozzi e nel 2006, centenario della sua costruzione, è stata collocata all'interno del parco archeologico industriale ex-Breda e protetta da una copertura in plexiglass.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: In prossimità della locomotiva è collocato un carro utilizzato per il trasporto delle lingottiere. Questo carro ferroviario veniva utilizzato per movimentare e pesare le lingottiere. Consentiva di ottenere un valore predefinito della tara delle lingottiere e agevolava il controllo della quantità del metallo che veniva colato al loro interno; insieme alla locomotiva è una testimonianza dell'importanza del sistema ferroviario all'interno del contesto industriale urbano, soprattutto per il servizio di collegamento fra i diversi siti cittadini di lavorazione.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Lo "Spazio MIL" (dove MIL è l'acronimo di "Museo dell'Industria e del Lavoro") è un grande edificio in mattoni rossi a vista della prima metà degli anni trenta, un tempo adibito a magazzino ricambi della Breda Siderurgica. È stato ricostruito ed ampliato con una nuova porzione in ferro e cemento. Il complesso si articola su tre navate per uno spazio totale di circa tremila metri quadrati. Ospita spettacoli, mostre ed eventi.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: All'interno dello "Spazio MIL" è ospitato l'archivio Giovanni Sacchi che raccoglie una grande quantità di documenti e modelli del noto designer e progettista sestese. I diversi materiali in archivio sono organizzati in aree predisposte per la loro conservazione e sono impiegati per allestire mostre tematiche temporanee. Nell'archivio è presente anche un'esposizione permanente dedicata all'iter progettuale di alcuni oggetti di design progettati e prodotti nella bottega di Giovanni Sacchi, operativa sino al 1997. È inoltre stato allestito un laboratorio con un'area attrezzata per lo svolgimento di laboratori di modellistica.


title: Parco archeologico industriale ex-Breda

text: Il grande maglio a vapore è ospitato all'interno dello "Spazio MIL". Venne costruito dalla Breda tra il 1910 e il 1920 ed è stato utilizzato fino alla fine degli anni ottanta. Completamente d'acciaio, il maglio veniva impiegato alla Breda Fucine nei lavori di fucinatura a caldo di pezzi di dimensioni ridotte. La grande mazza battente di acciaio poteva sviluppare una forza di millecinquecento chilogrammi per metro quadrato e per il suo funzionamento era necessario l'intervento di due o tre operai. Uno stantuffo a vapore, la cui valvola di alimentazione era manovrata da un operaio, sollevava la grande mazza battente, che veniva in seguito rilasciata e andava ad abbattersi sul pezzo in lavorazione. Il pezzo, di metallo riscaldato, veniva posizionato e tenuto sull'incudine da un altro operaio munito di pinze e riceveva i colpi necessari ad assumere la forma indicata dal disegno. Il peso dell'imponente maglio è di circa quindici tonnellate, per un'altezza di circa 5 metri. È stato donato dalla Metalcam al comune di Sesto San Giovanni.


title: Joy to the World

text: Joy to the World è un celebre canto natalizio tradizionale composto nel 1719 da Isaac Watts (1674–1748), scrittore di inni inglese, che riadattò un Salmo su Re Davide - Salmo 97 (98). La melodia è basata sul “Messia” del compositore tedesco Georg Friedrich Händel (1685–1759), poi arrangiata nel 1836 da Lowell Mason (1792–1872).


title: Joy to the World

text: Il brano è cristiano: la “gioia” (joy to the world) a cui fa riferimento il titolo non è quella per l'arrivo del Messia, come suggerirebbe il contesto dei canti natalizi, bensì quello della seconda venuta, nota con il termine di parusia, o ritorno trionfale di Gesù alla "fine dei tempi".


title: Joy to the World

text: Numerose sono le interpretazioni del brano da parte di cantanti moderni. Tra questi ricordiamo: Whitney Houston, i Boney M, Michael Bolton, Mariah Carey (la canzone fa parte del suo album "Merry Christmas" del 1994), Neil Diamond, Plácido Domingo, Mahalia Jackson, The Kelly Family (in "Christmas all Year" del 1981), Mario Lanza, Dolly Parton, Train, Sufjan Stevens (Songs for Christmas), Piccoli Cantori di Torino (in "Canti natalizi da tutto il mondo" del 1994).


title: Ropinirolo

text: Il ropinirolo è un composto chimico, un agonista non ergolinico della dopamina. Il farmaco viene utilizzato nel trattamento della malattia di Parkinson, spesso anche in combinazione con la levodopa. In Italia il farmaco è venduto dalla società farmaceutica GlaxoSmithKline con il nome commerciale di Requip, nella forma farmaceutica di compresse con dosaggi compresi tra 0,25 mg e i 5 mg.


title: Ropinirolo

text: Ropinirolo agisce come agonista non-ergolinico sui recettori D2, D3 e D4 della dopamina, caratterizzandosi per una maggiore affinità per i recettori D3. È inoltre debolmente attivo sui recettori 5-HT 2 e sui recettori α2. Da un punto di vista pratico non presenta invece alcuna affinità per i recettori 5-HT 1, GABA, i recettori muscarinici, α1 e β-adrenergici.


title: Ropinirolo

text: Il farmaco stimola i recettori della dopamina dello striato e compensa così la carenza del neurotrasmettitore che caratterizza la malattia di Parkinson. Ropirinolo è inoltre in grado di inibire a livello ipotalamico ed ipofisario la secrezione della prolattina.


title: Ropinirolo

text: Dopo somministrazione per via orale ropirinolo è quasi completamente assorbito dal tratto gastrointestinale. La biodisponibilità del farmaco è circa il 50%. La concentrazione plasmatica massima (Cmax) si raggiunge circa 1,5 ore dopo l'assunzione. Assumere il farmaco con un pasto, particolarmente se grasso, ne riduce la percentuale di assorbimento. Ropirinolo si lega alle proteine plasmatiche in misura ridotta e compresa tra il 10% ed il 40%. Il metabolismo della sostanza avviene principalmente ad opera del citocromo P450, isoenzima CYP1A2. I metaboliti, fra cui il principale è almeno 100 volte meno potente del farmaco progenitore, sono escreti in prevalenza (tra il 60 ed il 90%) per via urinaria. L'emivita di eliminazione media è pari a circa 6 ore. Si deve comunque tenere presente che vi è un'ampia variabilità interindividuale dei diversi parametri farmacocinetici.


title: Ropinirolo

text: Ropinirolo può essere utilizzato anche per il trattamento della sindrome delle gambe senza riposo, ma in Italia si tratta di una indicazione off-label.


title: Ropinirolo

text: Fra gli effetti collaterali più frequenti si riscontrano nausea, vomito, pirosi gastrica, dolore addominale, sonnolenza con episodi di colpi di sonno, bradicardia, ipotensione arteriosa ed ipotensione posturale, sincope, discinesia, edema degli arti inferiori. Il farmaco può comportare effetti avversi di tipo psichiatrico ed in particolare allucinazioni, marcato stato confusionale, paranoia e delirio.


title: Ropinirolo

text: Durante la sorveglianza post-marketing sono stati segnalati problemi di controllo degli impulsi che possono portare il paziente al gioco d'azzardo compulsivo ed all'aumento della libido con alcuni soggetti che sviluppano franca ipersessualità ed esibizionismo.


title: Ropinirolo

text: Il farmaco è controindicato nei soggetti con ipersensibilità nota al principio attivo oppure ad uno qualsiasi degli eccipienti utilizzati nella formulazione farmacologica.


title: Ropinirolo

text: È inoltre controindicato nei soggetti con insufficienza epatica, con insufficienza renale grave (clearance della creatinina inferiore a 30 ml/min) e nelle donne in stato di gravidanza.


title: Ropinirolo

text: Dato che il trattamento con il farmaco è stato associato ad improvvisi episodi di sonnolenza, i pazienti debbono essere informati di questa possibilità e debbono usare cautela nel corso della guida di autoveicoli o nell'utilizzo di macchinari.


title: Ropinirolo

text: Per il noto rischio di ipotensione, arteriosa e posturale, associato all'assunzione del farmaco, viene raccomandato un attento controllo della pressione arteriosa, ed in particolare all'inizio del trattamento, specialmente nei soggetti affetti da gravi malattie cardiovascolari (insufficienza coronarica, scompenso cardiaco ed altre).


title: Ropinirolo

text: Nei soggetti adulti il dosaggio iniziale consigliato di ropinirolo è pari a 0,25 mg, tre volte al giorno, per una settimana. In seguito il dosaggio può essere incrementato di ulteriori 0,25 mg per ogni singola somministrazioni giornaliera, ogni settimana.


title: Ropinirolo

text: Nei soggetti adulti affetti da RLS, la dose massima raccomandata è di 4 mg al giorno. Il farmaco deve essere assunto da 1 a 3 ore prima di coricarsi. In uno studio di 52 settimane in aperto si è registrato un dosaggio efficace medio di 1,90 mg, una volta al giorno, assunti dai pazienti 1-3 ore prima di mettersi a letto.


title: Alessandro della Spina

text: Appartenente all'ordine domenicano, nella seconda metà del XIII secolo faceva parte del monastero annesso alla chiesa di Santa Caterina d'Alessandria di Pisa. Una cronaca pisana del XIV secolo lo ricorda come un individuo modesto, abile copista e miniatore, molto ingegnoso, versato nella meccanica, artefice degli occhiali. Il beato Giordano da Rivalto, suo confratello a Pisa, in una predica tenuta nella basilica di Santa Maria Novella di Firenze nel 1305 e il cui contenuto sommario ("reportatio") conosciamo grazie ad alcuni uditori laici, disse che gli occhiali erano stati ideati da meno di vent'anni e che lui aveva conosciuto bene chi li aveva creati; Giordano da Rivalto non fece tuttavia il nome dell'inventore. Nel XVII secolo, sulla base dell'omelia di Giordano, Carlo Dati arguì che l'invenzione degli occhiali fosse da attribuire a un pisano. Il fiorentino Ferdinando Leopoldo Del Migliore, spinto verosimilmente da campanilismo cittadino, approfittò dell'assenza del nome per imbastire un falso e attribuire l'invenzione degli occhiali a un suo concittadino del XIII secolo, tale Salvino degli Armati; il falso fu smascherato dal filologo Isidoro del Lungo solo nel 1920.


title: Great Yarmouth

text: Great Yarmouth, detta anche Yarmouth, è una città di 47.288 abitanti della contea del Norfolk, in Inghilterra.


title: Great Yarmouth

text: Insieme a King's Lynn è stata la prima città della storia ad essere colpita da un bombardamento aereo diretto sulla popolazione. Accadde il 19 gennaio 1915 quando un attacco di Zeppelin tedeschi causò la morte di oltre venti persone.


title: Sitemap

text: Una sitemap, o site map, o semplicemente mappa, è una pagina Web che elenca gerarchicamente tutte le pagine di un sito web. Nata per facilitare la navigazione dell'utente all'interno del sito, ha poi avuto una notevole importanza nell'attività di scansione della Rete da parte dei "crawler" dei motori di ricerca.


title: Sitemap

text: Così come la semplice sitemap anche la Sitemap XML è una lista di link. Introdotta da Google con il servizio Google Sitemaps, e poi utilizzata anche da Yahoo! e MSN, permette ai webmaster di menzionare all'interno di un file XML, e non solo, tutti gli URL delle pagine di un determinato sito web che si desidera sottoporre al motore di ricerca.


title: Sitemap

text: In questo modo anche i siti dinamici possono fornire URL corretti permettendo una indicizzazione più intelligente.


title: Sitemap

text: Il protocollo è regolamentato dalla Attribution-ShareAlike Creative Commons License che ne ha reso possibile l'uso anche ad altri motori di ricerca.


title: Sitemap

text: Per far "vedere" il sito web ai motori di ricerca si usa spesso la costruzione di link. Cioè, sono dei riferimenti ad altre pagine che reindirizzano l’utente al sito web. Quando una pagina non ha link in entrata, può passare inosservata al bot.


title: Sitemap

text: Quindi, è utile indicare a Google da cosa è composta la sitemap, questo renderà il lavoro del motore di ricerca molto più facile ed immediato. Inoltre, ogni link fa vedere le date dell’aggiornamento del contenuto. Questo farà si che tutte le pagine verranno riletti dal crawler. Google predilige i siti web che aiutano il bot nella lettura, questa è una pratica consigliata e premiata dal motore di ricerca.


title: La Villa di Lato

text: La Villa di Lato è una webserie del 2009, distribuita su FlopTv, diretta, sceneggiata e interpretata da Maccio Capatonda.


title: La Villa di Lato

text: In una villa costruita non molto lontano da un antico cimitero bulgaro-indiano, la coppia di proprietari e la loro famiglia vogliono attirare i clienti facendo leva sulle sciagure che avvengono in essa. Però, a causa di un errore del progettista, la villa è stata costruita leggermente “di lato” rispetto al cimitero quando, in realtà, doveva essere costruita sopra ad esso. Questo errore ha causato un basso livello di maledizione per la villa rendendola "quasi maledetta". Per ovviare a tutto ciò i padroni di casa escogitano molti trucchi per rendere più eccitante il soggiorno dei loro ospiti. Nel frattempo si dipana l’impetuoso amore di Milton per Prancesco (nuovo facchino della tenuta).


title: La maschera di Frankenstein

text: Il film è un remake di "Frankenstein" del 1931 ed è il primo di una serie che la casa cinematografica britannica Hammer Film Productions dedicò al capolavoro letterario di Mary Shelley. I protagonisti sono Peter Cushing (nel ruolo di Frankenstein) e Christopher Lee (nel ruolo del mostro), attori che prestarono i loro volti anche ai successivi film Hammer dedicati a Frankenstein e a Dracula.


title: La maschera di Frankenstein

text: La storia narra della vita del Barone Victor Frankenstein, e in particolare dei suoi esperimenti che miravano a riportare in vita i cadaveri.


title: La maschera di Frankenstein

text: Svizzera, XIX secolo: Il Barone è rinchiuso in prigione, accusato di omicidio e in attesa di esecuzione; nella cella egli racconta la sua vita al prete venuto a dargli l'ultimo conforto religioso. La storia inizia con la morte del padre che gli lascia in eredità l'intera fortuna dei Frankenstein. L'istitutore del giovane Victor è un uomo di nome Paul Krempe e, quando Victor diventa adulto, i due iniziano a collaborare insieme a vari esperimenti scientifici. Una notte, dopo un esperimento particolarmente riuscito nel quale riportano in vita un cagnolino morto, Victor suggerisce di tentare di ricreare la "vita umana" in laboratorio.


title: La maschera di Frankenstein

text: All'inizio Krempe collabora con Victor, ma poi si tira indietro, inorridito ed incapace di tollerare i continui furti e smembramenti di cadaveri necessari per la buona riuscita dell'esperimento. I vari pezzi del corpo del "mostro" di Frankenstein vengono assemblati prelevando le parti meglio conservate da svariati cadaveri trafugati. Per il cervello, necessitando di una mente ancora in vita, Victor sceglie di prelevare quello di un anziano e stimato professore, in modo da dotare la sua creatura di una mente brillante e piena di conoscenze accumulate in una vita di studi accademici. Egli invita a casa propria il professore con la scusa di una visita amichevole, ma successivamente lo fa precipitare dall'alto di una scalinata provocandone la morte in modo da farla sembrare un incidente. Dopo il funerale e la sepoltura del professore, Victor si reca nella cripta e preleva il cervello dal cadavere dell'uomo, ma Krempe lo scopre sul fatto e la materia cerebrale del defunto professore resta danneggiata durante una colluttazione tra i due.


title: La maschera di Frankenstein

text: Messe insieme tutte le parti anatomiche (incluso il cervello danneggiato), Frankenstein riesce finalmente a dare vita alla sua mostruosa creatura. Sfortunatamente, il mostro rivela di non possedere traccia alcuna dell'intelligenza del professore dimostrandosi, inoltre, un violento minorato mentale. Frankenstein lo chiude a chiave nel laboratorio, ma la creatura riesce a fuggire ed uccide un vecchio cieco incontrato nei boschi. Victor e Krempe si gettano al suo inseguimento, Krempe gli spara in un occhio uccidendolo sul colpo, e i due, anche se Victor è riluttante, seppelliscono il cadavere del mostro nel bosco.


title: La maschera di Frankenstein

text: Krempe decide di andarsene, ma Frankenstein riporta nuovamente in vita la creatura. Egli arriva anche a far uccidere dal mostro la sua amante, la cameriera Justine, che, incinta di lui, minaccia di raccontare degli strani esperimenti del Barone alle autorità del villaggio se egli non la sposerà. Successivamente la creatura fugge di nuovo ed aggredisce la fidanzata ufficiale di Victor, sua cugina Elizabeth. Victor spara al mostro, e questa volta gli getta addosso una lanterna a petrolio incendiandolo, causandone inoltre la caduta in una vasca piena d'acido che lo dissolve all'istante. Victor viene imprigionato e condannato a morte per l'omicidio di Justine, non essendoci prove dell'esistenza del mostro, esecutore materiale del delitto. Egli implora il vecchio amico Krempe di testimoniare in suo favore raccontando tutta la verità davanti al prete rivelandogli di come fosse stata la creatura e non lui ad uccidere Justine, ma Krempe si rifiuta e Frankenstein viene condotto al patibolo. Lo spettatore viene volutamente lasciato nel dubbio che la storia narrata da Frankenstein sia realtà o semplicemente il parto di una mente malata ed omicida.


title: La maschera di Frankenstein

text: Peter Cushing, allora meglio conosciuto come attore televisivo, venne specificatamente scelto dalla Hammer per interpretare il protagonista del film. La scrittura di Christopher Lee per la parte del mostro, invece, fu soprattutto da imputarsi alla sua notevole altezza (198 cm). La Hammer aveva precedentemente preso in considerazione anche attori più alti, come Bernard Bresslaw (204 cm.), per il ruolo. La Universal Pictures lottò duramente per difendere il proprio copyright sulla versione di Frankenstein da loro prodotta nel 1931, negando ogni utilizzo di trucchi o scenografie dei precedenti film della serie, quindi la Hammer dovette commissionare al make-up artist Phil Leakey un nuovo look per la creatura che non ricalcasse minimamente il celebre trucco di Boris Karloff originariamente creato da Jack Pierce e di proprietà della Universal. La produzione di "La maschera di Frankenstein" ebbe inizio, con un investimento iniziale di 65,000 sterline, il 19 novembre 1956 ai Bray Studios con la scena nella quale il Barone Frankenstein taglia la corda di un impiccato per rubarne il cadavere. Il film debuttò in anteprima assoluta al London Pavilion il 2 maggio 1957.


title: La maschera di Frankenstein

text: "La maschera di Frankenstein" diede il via alla serie storica di film horror della Hammer. Il film segnò inoltre l'inizio di un revival del gotico come genere cinematografico sia in Europa che negli Stati Uniti. La Hammer aveva già prodotto altre pellicole horror a partire dal 1935, ma è solo con questo film che iniziò il fortunato successo della casa di produzione britannica che, da questo momento in poi verrà per sempre associata con il genere horror gotico. Questo film, insieme a "Dracula il vampiro" dell'anno successivo, diede il via ad una rinascita del genere dopo che il successo dei prodotti della Universal anni trenta e quaranta si era via via affievolito sempre più. Altra nota importante è che il film è uno dei primi horror ad essere stato girato a colori, ed è anche uno dei primi ad aver messo in evidenza elementi disturbanti quali bulbi oculari asportati, mani mozzate, decapitazioni, sangue a fiotti, ecc... Anche se la pellicola non può certamente essere definita un film splatter, soprattutto secondo i canoni odierni, "La maschera di Frankenstein" all'epoca generò molto clamore tanto che la censura inglese creò una specifica classificazione censoria ("X") per esso, imponendo il taglio di alcune inquadrature e definendo l'opera di Fisher "repellente".


title: La maschera di Frankenstein

text: La versione della Hammer del mito di "Frankenstein" differisce rispetto a quella Universal sotto diversi aspetti salienti. Innanzitutto i film della Hammer sono a colori anziché in bianco e nero, garantendo così un maggior realismo e la possibilità allo spettatore di immedesimarsi nella storia senza per questo perdere in atmosfera; inoltre, per la prima volta il Barone Frankenstein viene assistito da uomini giovani di intelletto superiore piuttosto che da criminali deformi (come il gobbo Fritz nel film del 1931 e nei suoi sequel). Tutto il film è incentrato sulla figura del Barone Frankenstein, e l'orrore non deriva dall'aspetto mostruoso di Christopher Lee nei panni della creatura (un make-up molto inferiore rispetto a quello ideato da Jack Pierce per Boris Karloff nel film Universal del 1931), ma piuttosto dalla follia del dott. Frankenstein stesso, amorale, indecente e malvagio, disposto a tutto al fine di raggiungere il suo scopo al punto di trasformarsi in un assassino per procurarsi gli organi che gli occorrono. Il mostro del film di Fisher è quindi Frankenstein e non la sua creatura, deforme, incatenata al muro e quasi sempre in secondo piano rispetto al suo creatore.


title: La maschera di Frankenstein

text: La pellicola riscosse un grande successo di pubblico e fu un trionfo finanziario che generò incassi 70 volte maggiori rispetto ai costi di produzione.


title: La maschera di Frankenstein

text: Quando la pellicola uscì nei cinema per la prima volta, "La maschera di Frankenstein" sconvolse ed oltraggiò parecchi recensori. Dilys Powell del "The Sunday Times" scrisse che "tali produzioni rendevano impossibile difendere il Cinema dal processo di decadimento che stava affossandolo", mentre il "Tribune" opinò di come il film fosse "deprimente e degradante per chiunque amasse il Cinema". A colpire soprattutto i critici furono gli aspetti horror dell'opera, ritenuti per i canoni dell'epoca eccessivamente splatter, effetto aumentato inoltre dalla presenza del colore (emblematica a tal proposito la scena nella quale Krempe spara in un occhio al mostro provocando una copiosa fuoriuscita di sangue). Tuttavia, il film riscosse un grande successo al botteghino e divenne molto popolare presso il pubblico, ed oggi viene riconosciuto come un classico lodato ed ammirato da registi come Martin Scorsese e Tim Burton che ammisero l'influenza esercitata dall'opera sui propri lavori.


title: La maschera di Frankenstein

text: La versione cinematografica originale del film venne tagliata dalla British Board of Film Classification per rimuovere il primo piano di bulbi oculari asportati visti attraverso una lente d'ingrandimento. Un'altra scena che riguardava una testa mozzata e sciolta nell'acido fu filmata ma mai montata.


title: La maschera di Frankenstein

text: In tempi recenti il film è stato rimasterizzato in digitale e restaurato, con la reintroduzione dell'inquadratura dell'occhio asportato (assente dalle copie per il mercato americano), ma non quella della testa sciolta nell'acido, andata persa.


title: La maschera di Frankenstein

text: A differenza dei film Universal su Frankenstein degli anni trenta e quaranta, nei quali il personaggio del mostro era la figura centrale e ricorrente, nella serie Hammer il protagonista indiscusso è il Barone Victor Frankenstein. Peter Cushing interpretò il ruolo del Barone in tutti i film tranne ne "Gli orrori di Frankenstein", che altro non era se non un remake dell'originale ("La maschera di Frankenstein") girato con maggior piglio umoristico, e con attori più giovani come Ralph Bates e Veronica Carlson.


title: Claudio Scimone

text: Nato a Padova, dopo aver studiato direzione d'orchestra con i maestri Dimitri Mitropoulos e Franco Ferrara, raggiunse notorietà a livello internazionale, dirigendo numerose orchestre sinfoniche, fra le quali la London Philharmonia, la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, l'Orchestra Sinfonica Giapponese Yomiuri e la New Japan Philharmonic di Tokyo, la English Chamber Orchestra, le orchestre sinfoniche di Parigi, Tolosa, Strasburgo, Lilla, RTBF Radio Belga, diverse orchestre italiane ed altre in Europa, Stati Uniti d'America, Canada e Australia.


title: Claudio Scimone

text: Nel 1959 fondò a Padova l'orchestra da camera "I Solisti Veneti", con la quale eseguito prevalentemente un repertorio di musica barocca del Settecento Veneto, ma anche un repertorio che va dal XVI secolo ai nostri giorni, con opere dedicate a "I Solisti Veneti" da Pino Donaggio, Alessandro Cadario, Nicola Campogrande.


title: Claudio Scimone

text: Con i suoi Solisti veneti tenne oltre 6.000 concerti in tutti i continenti, partecipando a importanti festival internazionali (tra i quali, 19 volte, il Festival di Salisburgo).


title: Claudio Scimone

text: Negli anni settanta, inoltre, diresse l'Orchestre National de l'Opéra di Monte Carlo in un disco, inciso in collaborazione con il chitarrista Turibio Santos, contenente alcune opere di Joaquín Rodrigo, come "Concierto de Aranjuez" e "Fantasía para un gentilhombre".


title: Claudio Scimone

text: Fu direttore d'orchestra alla Gulbenkian Orchestra di Lisbona, dal 1979 al 1986, mantenendo in seguito la carica a titolo onorario.


title: Claudio Scimone

text: Sue furono state le prime esecuzioni moderne di: "Mosè in Egitto", "Maometto secondo", "Edipo a Colono" di Rossini; "l'Orlando Furioso" di Vivaldi; "Le Jugement Dernier" di Salieri; "Guillaume Tell" di Grétry.


title: Claudio Scimone

text: Nella rinata Fenice diresse la prima ripresa moderna della versione veneziana del "Maometto secondo" di Rossini.


title: Claudio Scimone

text: Oltre che con I Solisti Veneti, con cui registrò anche le integrali di Albinoni e Vivaldi, incise oltre 350 titoli con le più importanti orchestre del mondo e coi più importanti interpreti: Jean Pierre Rampal, Guy Touvron, Nathan Milstein, Chris Merrit, Sir James Galway, Salvatore Accardo, Uto Ughi, Marilyn Horne, Ruggero Raimondi, Chiara Taigi, Cecilia Gasdia, Katia Ricciarelli, José Carreras, Samuel Ramey, Kathleen Battle, June Anderson ed altri.


title: Claudio Scimone

text: Fu per 27 anni direttore del Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova ed insegnante di "esercitazioni orchestrali" al Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia.


title: Claudio Scimone

text: Fu inoltre direttore delle "Edizioni de I Solisti Veneti" che hanno pubblicato, fra l'altro, una serie di cataloghi tematici, redatti da noti musicologi (direttore artistico Franco Rossi), delle opere di compositori veneti: Albinoni, Galuppi, Tartini, Platti, Bonporti, Torelli, Dall'Abaco, Maddalena Lombardini, oltre le opere teoriche di Tartini.


title: Claudio Scimone

text: Tra i premi più rilevanti ricevuti da Scimone, vi sono i tre "Grand Prix du Disque", consegnatigli dall'Accademia Charles Cros di Parigi, il Grammy Award di Los Angeles e il titolo di "Cavaliere di Gran Croce, Ordine al merito" con la medaglia d'oro al merito per l'arte e la cultura, da parte del Presidente della Repubblica Italiana, nel 2000. Inoltre nel 2008, a Venezia, ricevette, insieme con I Solisti Veneti, il premio "Una vita nella musica - Arthur Rubinstein".


title: Claudio Scimone

text: L'Università di Padova gli conferì la laurea honoris causa in Giurisprudenza. Nel 1970, alla guida de "I Solisti Veneti", fu premiato al Festivalbar, una manifestazione che misurava la popolarità dei concorrenti in base agli ascolti rilevati dai jukebox.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: La Fanciulla con cappello rosso è un dipinto a olio su tavola (22,8x18 cm) attribuito a Jan Vermeer, databile tra il 1666 e il 1667 circa e conservato nella National Gallery di Washington. Sebbene sia firmato in alto a sinistra con la sigla "IVM", si è a lungo dubitato dell'autenticità dell'opera; il 17 agosto 2022, a seguito dell'indagine condotta dal museo statunitense, è stata confermata la paternità del pittore olandese.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: L'opera è nota dal 10 dicembre 1822, quando comparve nell'asta della collezione Lafontaine a Parigi, attribuita a Vermeer van Delft e ceduta per 200 franchi. In seguito fu nelle raccolte del barone Atthalin a Colmar e nel 1925 fu portata a New York per gli antiquari Knoedler, dove fu acquistata da Andrew W. Mellon che ne fece dono, nel 1937, alla nascente galleria americana.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: Tra i generi della pittura olandese i "tronien", ovvero ritratti usati per raffigurare personaggi storici, biblici o antichizzanti, erano abbastanza frequenti, e risulta che Vermeer vi si dedicò in diverse occasioni. Nell'inventario dei beni della sua famiglia nel 1676 figurano ""tronien" dipinte alla moda turca" e ancora nel catalogo dell'asta Dissius (1696) si parla di "tronien" di sua mano ai numeri 38, 39 e 40.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: Il dipinto, rispetto alle opere tipiche dell'artista, è inconsuetamente su tavola anziché su tela. Esami radiografici hanno evidenziato come l'opera sia stata dipinta su una tavoletta che presentava un ritratto virile della scuola di Rembrandt, e che si credeva composta da pigmenti non pienamente compatibili con l'epoca dell'artista olandese. Studiosi come Blanhert (1981), Larsen (1996), Arasse (2006) e altri giunsero così a formulare l'ipotesi che si trattasse di un pastiche posteriore, se non di un falso deliberato. Le medesime problematiche riguardavano un altro dipinto appartenente alla collezione del museo di Washington, la "Ragazza con flauto", ritenuto un falso ottocentesco, realizzato a Parigi da una scuola di falsari specializzati in pittura fiamminga del Seicento. Tale ipotesi è stata contraddetta dalle recenti prove scientifiche non invasive applicate alla tela, che hanno permesso di riportarne alla luce l'autenticità.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: Nonostante le perplessità, fu da sempre indubbia l'alta qualità della pittura, tanto che Arasse la considerò un «falso riuscito», in grado di suscitare una forte fascinazione nell'osservatore. L'originalità della tela è stata confermata il 17 agosto 2022, grazie a lunghe analisi, effettuate con tecniche di "imaging", durante la chiusura del museo causata dal Covid-19.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: "La ragazza con il cappello rosso" è uno dei quattro dipinti analizzati dalla National Gallery in vista di una nuova mostra in apertura a ottobre 2022, "Vermeer's secrets", nella quale, secondo Marjorie Wieseman, curatrice della NGA, sarà possibile scoprire «Cosa rende un Vermeer un Vermeer».


title: Fanciulla con cappello rosso

text: Una ragazza è rappresentata a mezzo busto mentre, posta di profilo, gira lo sguardo verso lo spettatore, voltandosi in favore di luce, che spiove da destra (differentemente dal solito dell'artista con la luce da sinistra). Indossa un vistoso cappello piumato rosso, di gusto esotico, che le accende di riverberi colorati il delicato volto. Come la "Ragazza con turbante" sembra colta in un'istantanea, in una posa immediata e informale, con le labbra languidamente dischiuse. Indossa due orecchini di perle e un mantello azzurro al di sopra di un alto colletto bianco. Il braccio destro appare poggiato all'altezza della cornice del dipinto, sullo schienale di una sedia di cui si vedono solo le estremità con teste leonine, presenti anche in altri dipinti di Vermeer ma inconsuetamente rivolte allo spettatore, come se la figura stesse seduta su un'altra sedia non raffigurata.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: Inconsueto è anche lo sfondo, né una parete bianca, né un'uniforme quinta scura, ma una sorta di arazzo, molto simile a quello della "Ragazza con flauto". Nelle trame del disegno, vagamente leggibile, si trova la sigla che rimanda all'artista.


title: Fanciulla con cappello rosso

text: La tecnica di pittura, fatta di tocchi di luce non completamente fusi, è compatibile con alcune opere di Vermeer, mentre è assente da altre. È stato notato come la stesura piuttosto rapida e di tocco sia inconsueta per l'artista, ma, trattandosi di un'opera estremamente piccola quanto a dimensioni, i dettagli che qui appaiono sfocati e grezzi, visti alla dovuta distanza, si addolciscono come in molti altri dettagli di lavori del pittore. Anche la leggera sfocatura del primo piano, che riproduce una visione attraverso strumenti ottici come la camera oscura, è tipica dell'artista.


title: Piana del Sole

text: Piana del Sole è una frazione (piano di zona B40) di Roma Capitale, situata in zona Z. XLI Ponte Galeria, nel territorio del Municipio Roma XI (ex Municipio Roma XV).


title: Piana del Sole

text: Sorge al confine col comune di Fiumicino, racchiusa fra l'autostrada A12 "Autostrada Azzurra" a ovest, l'autostrada A91 "Roma-Fiumicino" a sud e via della Muratella a nord-est.


title: Piana del Sole

text: Scavi archeologici, nell'area della tenuta di Castel Malnome, hanno consentito di scoprire 300 tombe di una necropoli romana risalente al II secolo d.C.


title: Piana del Sole

text: Nell'area si possono trovare siti dell'età preistorica e dell'età del ferro nonché di epoca etrusca e romana.


title: Piana del Sole

text: Le strade della frazione sono dedicate ad alcuni comuni del Piemonte e ad alcuni ingegneri idraulici.


title: Alisha Klass

text: Ha iniziato la carriera di attrice pornografica nel 1997 specializzandosi in sesso anale e diventando la migliore e più conosciuta collaboratrice del regista che l'aveva reclutata, Seymore Butts (Adam Glasser). La Klass possiede un tatuaggio sul fondo schiena recante la scritta "Seymore Butts". "Tampa Tushy-Fest Part 1", film porno del 1998 nel quale la Klass recita insieme a Chloe in una scena di "lesbian fisting", causò a Glass una denuncia per oscenità. Nel 1999 ha condotto l'edizione annuale degli AVN Awards insieme a Midori, Serenity e Robert Schimmel.


title: Alisha Klass

text: La Klass ha lavorato come ospite allo show televisivo "Inside Adult" di "Playboy", e ha scritto una rubrica per il "Club Confidential Magazine". È stata ospite di un talk show sulla radio "92.3 FM, The Beat" a Los Angeles; lo show veniva trasmesso il venerdì notte e trattava di tematiche di natura sessuale.


title: Alisha Klass

text: È apparsa anche brevemente come ballerina nel film "The Center of the World" nel 2001. Nel 2001ha studiato per diventare regista alla UCLA. Ha terminato la carriera di attrice pornografica nel 2002. Dieci anni più tardi è stata inserita nella Hall of Fame dagli AVN Award.


title: I tre musici

text: I tre musici è un dipinto a olio su tela realizzato nel 1921 dal pittore spagnolo Pablo Picasso. È conservato nel Museum of Modern Art di New York.


title: I tre musici

text: Quest'opera tratta un soggetto musicale ed è considerata il capolavoro del Cubismo sintetico. L'immagine viene scomposta in zone geometriche, differenziate soprattutto dal diverso uso del colore, e successivamente viene ricomposta sinteticamente, formando dunque un'immagine inedita.


title: I tre musici

text: Il celebre quadro raffigura tre personaggi mascherati: al centro c'è Arlecchino con una chitarra, a sinistra Pulcinella, che suona un clarinetto, e a destra evidentemente Pantalone che canta mostrando lo spartito. La figura sulla destra dà però sfogo a diverse interpretazioni, infatti, in alcuni libri è identificato come un monaco invece che con Pantalone. È rappresentato inoltre un cane che siede placido sulla sinistra sotto il tavolo.


title: I tre musici

text: Ben noto è il legame di Picasso con l'Italia e con la cultura italiana, commedia dell'arte compresa. Il suo viaggio a Roma, Napoli e Pompei del 1917 fu un'occasione per assimilare la figura di Pulcinella ed iniziò la sua fase artistica nota come ""periodo neoclassico"".


title: I tre musici

text: La visione per quanto riguarda i tre musici è frontale e bidimensionale, ma cambia per quanto riguarda la stanza in quanto si recupera il senso di tridimensionalità e profondità. La concezione dello spazio è tuttavia contraddittoria in quanto la parete di sinistra appare innaturalmente più lunga rispetto a quella di destra, infatti le due linee rette che dovrebbero unirsi per chiudere il pavimento appaiono palesemente sghembe.


title: I tre musici

text: I colori utilizzati sono piatti e distesi su ampie porzioni del dipinto. Da notare la differenza di colore tra i dipinti del Cubismo analitico (terrosi, neutri, tendenti alla monocromia) e i dipinti del Cubismo sintetico (brillanti).


title: Occhieppo Superiore

text: Occhieppo Superiore ("Ij Cep ëd Dzora" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Biella in Piemonte.


title: Occhieppo Superiore

text: Dando credito alla tradizione locale sull'esistenza di carceri romane nel territorio di Occhieppo Superiore, il nome potrebbe derivare dal latino "cippus" (ceppo), con cui veniva impedita la fuga dei prigionieri. Goffredo Casalis nel suo "Dizionario geografico" afferma che il nome Occhieppo potrebbe essere derivato dall'espressione «occhio, vigilanza ai ceppi». Lo stemma del comune, di origine antica, raffigura infatti un occhio sopra delle carceri.


title: Occhieppo Superiore

text: Studi linguistici moderni, invece, suggeriscono che il toponimo possa derivare da nomi romani quali "Octavius" o "Occlivius" o celtici, cui sarebbe stato aggiunto un suffisso.


title: Occhieppo Superiore

text: Plinio il Vecchio e Strabone testimoniano che in epoca romana nel biellese esistevano delle cave d'oro, che veniva estratto anche dai fiumi.


title: Occhieppo Superiore

text: La prima documentazione scritta che conferma l'esistenza di Occhieppo Superiore risale all'XI secolo. La parrocchia di Occhieppo superiore è nominata inoltre in una bolla di Papa Innocenzo III del 2 maggio 1208 e assegnata alle cure dei monaci benedettini. Al XII secolo risale probabilmente la fortificazione dell'abitato, con la costruzione di una rocca, che era ubicata in prossimità della chiesa di Santo Stefano. Nel territorio comunale erano presenti, inoltre, altre fortificazioni. Lo scopo del complesso difensivo di Occhieppo Superiore era difendere Vercelli da forze fedeli all'imperatore Federico Barbarossa che sarebbero potute giungere dal Canavese. Le strutture difensive furono distrutte nel 1527 durante la guerra della Lega di Cognac.


title: Occhieppo Superiore

text: Occhieppo Superiore seguì storicamente le sorti di Biella. Già nel 1389, documenti storici distinguono Occhieppo Superiore da Occhieppo Inferiore. Occhieppo Superiore fu amministrato prima da signori locali, per passare poi ai Savoia nel XIV secolo, che lo assegnarono in feudo ai agli Arborio di Gattinara (dal 1619) e poi a Lodovico Rombelli dal 1722.


title: Occhieppo Superiore

text: Lo stemma comunale, documentato già nel XVIII secolo, è stato concesso ufficialmente con Decreto del presidente della Repubblica del 16 luglio 1996.


title: Occhieppo Superiore

text: La Chiesa di Santo Stefano fu eretta negli anni trenta del Seicento, in una zona attigua ad un edificio religioso preesistente che funse da sagrestia. Fu ingrandita un secolo dopo, con l'aggiunta della facciata nel 1727, che rimase incompiuta fino al 1865, e del coro nel 1760.


title: Occhieppo Superiore

text: Sono presenti altre chiese costruite tra il XVI e il XVII, tra cui quella della Beata Vergine delle Grazie e di Sant'Elisabetta, con il suo campanile in stile barocco.


title: Occhieppo Superiore

text: Villa Mossa, situata nel centro storico di Occhieppo a poca distanza dalla chiesa parrocchiale di Santo Stefano, venne costruita nel Settecento. I registri comunali fanno datare l'edificio intorno al 1770.


title: Occhieppo Superiore

text: La famiglia Mossa gestiva delle proprietà agricole e delle attività commerciali, che avevano sede al pian terreno nella villa.


title: Occhieppo Superiore

text: Il comune apparteneva alla "Comunità montana Alta Valle Elvo", soppressa nel 2009 e confluita, insieme alla Comunità montana Bassa Valle Elvo, nella Comunità montana Valle dell'Elvo.


title: ISO/IEC 20000

text: LISO/IEC 20000 è il primo standard internazionale sviluppato specificatamente per la gestione dei servizi IT (IT Service Management).


title: ISO/IEC 20000

text: Rappresenta uno strumento di riferimento per l'organizzazione dei servizi informatici che mira al miglioramento dell'erogazione/fruizione dei servizi IT, ponendosi come obiettivo il raggiungimento della massima qualità dei servizi erogati e un massimo contenimento di costi.


title: ISO/IEC 20000

text: L'evoluzione della norma ISO/IEC 20000 è abbastanza recente e parte con la pubblicazione della DISC PD0005:1998 da parte del British Standards Institution (BSI), successivamente evoluta nella BS15000:2000 prima e quindi BS15000:2002. Quest'ultima anticipa per struttura e contenuti la ISO/IEC 20000 che viene promossa a standard internazionale attraverso una procedura di standardizzazione accelerata ("fast track") nel dicembre 2005.


title: ISO/IEC 20000

text: Lo standard è allineato e complementare all'approccio per processi definito all'interno dell'Information Technology Infrastructure Library (ITIL) formalizzate dall'Office of Government Commerce britannico.


title: ISO/IEC 20000

text: Il contenuto dello standard è tale comunque da poter supportare altri framework e approcci come il Microsoft Operations Framework.


title: ISO/IEC 20000

text: Lo standard ISO 20000, attraverso le sue varie evoluzioni, ha visto una migliore armonizzazione dei processi, inglobando anche il noto paradigma "Plan-Do-Check-Act" (PDCA).


title: ISO/IEC 20000

text: L'ISO 20000-1 contiene i requisiti normativi, ossia una lista di controlli a cui un'organizzazione deve (“shall/must”) essere aderente per fornire dei servizi di gestione ad una qualità accettabile per i suoi clienti e potersi certificare. È costituita dalle seguenti sezioni:


title: ISO/IEC 20000

text: L'ISO 20000-2 descrive le migliori pratiche per i processi di gestione dei servizi IT presentati nell'ISO 20000-1. Contiene linee guida e suggerimenti che dovrebbero essere messi in pratica dalle organizzazioni, e risulta particolarmente utile a quelle organizzazioni che desiderano prepararsi per essere certificate ISO 20000 o pianificano miglioramenti del servizio. Comprende le medesime sezioni della parte 1 ad eccezione dei requisiti per un sistema di gestione, in quanto nessun requisito viene imposto dalla parte 2.


title: ISO/IEC 20000

text: Come per la maggior parte degli standard ISO, le organizzazioni e le persone cercano una formazione per stabilire la conoscenza e l'eccellenza nell'applicazione dello standard. Lo schema di certificazione è rivolto alle organizzazioni, mentre lo schema di qualificazione è rivolto agli individui.


title: ISO/IEC 20000

text: La qualificazione delle persone è offerta da varie organizzazioni accreditate o meno per i livelli base, esperto, auditor, lead auditor, ecc. In termini di certificazione, la ISO 20000-1 comporta l'iter identifico a tutte le altre norme di sistema.


title: Campionati europei di nuoto 2002

text: La XXVIª edizione dei campionati europei di nuoto si è tenuta a Berlino dal 25 luglio al 4 agosto 2002.


title: Campionati europei di nuoto 2002

text: Il programma si è arricchito di due gare rispetto al passato, con l'introduzione della 10 chilometri (maschile e femminile) nel nuoto di fondo, le cui competizioni si sono disputate a Potsdam.


title: Campionati europei di nuoto 2002

text: I padroni di casa della Germania hanno conseguito il maggior numero di titoli continentali e di medaglie complessive, questo anche grazie al ritorno in vasca di Franziska van Almsick.


title: Theodor Christomannos

text: Theodor Christomannos nacque a Vienna (allora capitale dell'Impero austriaco) nel 1854, in una benestante famiglia di origini greco-macedoni, di religione greco-ortodossa. Il padre era un ricco commerciante, mentre la madre veniva da una famiglia di banchieri al servizio della monarchia.


title: Theodor Christomannos

text: Nell'inverno tra il 1872 e il 1873 passò del tempo a Gries, accompagnando sua madre per un periodo di cura; finito questo, Theodor rimase a Bolzano a studiare al Ginnasio dei Francescani, e frequentando in seguito l'università: iniziò la facoltà di medicina ma, dopo essere rimasto ferito alla mano destra durante un duello, dovette abbandonarla e passò così a giurisprudenza; laureatosi nel 1884, si stabilì a Merano, lavorando come giudice e avvocato; nel 1887 suo padre morì, e Theodor ereditò l'ingente patrimonio familiare.


title: Theodor Christomannos

text: Già a quel tempo, Christomannos era un appassionato alpinista, molto interessato allo sviluppo del turismo d'alta montagna. Nel 1890, in occasione dell'esondazione del lago di Gioveretto, si distinse riuscendo a coinvolgere centinaia di abitanti del luogo nell'organizzazione di una specie di intervento di "protezione civile", scongiurando il disastro. Nello stesso anno, venne a sapere che il defunto ministro Leopold von Hoffmann, anch'egli amante della montagna, aveva destinato una somma alla costruzione di una strada che collegasse Gomagoi a Solda, che però non bastava a coprire la spesa; Christomannos prese a cuore il progetto e riuscì ad ottenere il resto dei soldi necessari, ricevuti in parte dall'Imperatore Francesco Giuseppe, in parte dalla borghesia di Merano, e in parte da alcune sezioni dell'Alpenverein (lui stesso venne eletto presidente della sezione meranese nel 1891); oltre alla strada, progettò assieme all'architetto viennese Otto Schmid un albergo per Solda; entrambe le opere vennero inaugurate nel 1893.


title: Theodor Christomannos

text: Abbandonata l'avvocatura, Christomannos si dedicò a tempo pieno alla promozione del turismo; nel 1895 fondò il "Verein für Alpenhotels in Tirol" ("Associazione per gli alberghi alpini nel Tirolo") che, tramite la costruzione di alberghi e la manutenzione delle strade, aveva lo scopo di rendere più accessibili al pubblico le valli alte del Tirolo; due nuovi alberghi, uno a Trafoi e l'altro al lago di Carezza, aprirono già nell'estate del 1896 sotto l'egida dell'associazione, che acquistò anche il "Weißlahnbad" di Tires e un altro albergo al passo di Falzarego. Oltre agli alberghi, fece aprire anche diversi rifugi, fra cui il "Cima Fiammante" (sulla Giogaia di Tessa) e il "Coronelle" e il "Roda di Vaèl" (sul Catinaccio).