title: Henri de Régnier

text: Innamorato di Venezia, vi si recò a diverse riprese a partire dal 1899, quando fu invitato dalla contessa Marie Isabelle Victoire Ghislaine Baume-Pluvinel a Palazzo Dario. Dopo la morte di costei (1911), Régnier abitò in casa Zuliani, dove aveva già soggiornato nel 1904, quando negli altri palazzi erano in corso lavori di restauro. Venezia compare in numerose sue opere, tra cui ricordiamo "La Canne de jaspe" (1897), "Les Esquisses vénitiennes" (1906), "L'altana ou la vie vénitienne (1928)," "Le Voyage d'amour ou l'initiation vénitienne" (1930). Nel 1948 la città gli dedicò una lapide commemorativa su un muro di Palazzo Dario.


title: Henri de Régnier

text: Nel 1911 è eletto all'Accademia di Francia, dopo che, nel 1908, la sua candidatura non era stata accettata. Accolto dal conte Albert de Mun, il 18 gennaio 1912, occuperà il seggio n. 39, il cui precedente detentore era stato Eugène-Melchior de Vogüé e che passerà, alla morte di Régnier a J. de Lacretelle.


title: Henri de Régnier

text: Una massima di Henri de Régnier, "Le plaisir délicieux et toujours nouveau d'une occupation inutile" (in italiano "Il piacere delizioso e sempre nuovo di un'occupazione inutile") introduce il videogioco "Dragon's Dogma" a seguito del prologo.


title: Lucas Saatkamp

text: Lucas Saatkamp inizia a giocare a pallavolo a livello scolastico nel Colégio Martin Luther, dove gioca per tre annate. Appena diciottenne, nella stagione 2004-05 inizia la sua carriera professionistica con l', partecipando alla Superliga e restando legato al club per tre annate. Nella stagione 2007-08 si lega per un triennio al , col quale vince due campionati statali, una Coppa del Brasile, un campionato sudamericano per club e tre scudetti consecutivi.


title: Lucas Saatkamp

text: Nel campionato 2010-11 viene ingaggiato dal , col quale conquista il Campionato Paulista, mentre nel biennio seguente gioca nel , vincendo due Campionati Carioca e lo scudetto 2012-13, venendo anche premiato come miglior servizio del torneo. Dopo una stagione al , per l'annata 2015-16 si trasferisce per la prima volta all'estero, giocando in Superlega con il , aggiudicandosi la Supercoppa italiana, la Coppa Italia e lo scudetto.


title: Lucas Saatkamp

text: Nella stagione 2016-17 rientra in Brasile, accasando nuovamente al per un biennio, approdando invece alla nel campionato 2018-19: milita nel club paulista per tre annate, durante le quali si aggiudica due scudetti, due Supercoppe brasiliane e due titoli statali. Nell'annata 2021-22 difende invece i colori del di Campinas.


title: Lucas Saatkamp

text: Nella stagione 2022-23 gioca per il con cui si aggiudica un Campionato Mineiro e una Supercoppa brasiliana.


title: Lucas Saatkamp

text: Nel 2005 fa parte della nazionale Under-19 che disputa la finale al campionato mondiale di categoria e conquista la medaglia d'argento al campionato mondiale Under-21 2005.


title: Lucas Saatkamp

text: Debutta in nazionale maggiore nel 2007, disputando la finale della Coppa America, dove viene premiato come miglior servizio, e vincendo la medaglia d'oro ai XV Giochi panamericani, mentre un anno dopo è nuovamente finalista in Coppa America.


title: Lucas Saatkamp

text: Nel corso del seguente ciclo olimpico conquista due medaglie d'oro al campionato sudamericano 2009 e 2011, due ori (2009, 2010) e un argento (2011) alla World League, l'oro alla Grand Champions Cup 2009, l'argento alla Coppa del Mondo 2011 e ancora un argento ai Giochi della XXX Olimpiade.


title: Lucas Saatkamp

text: Nel quadriennio di preparazione ai giochi olimpici casalinghi di Rio de Janeiro 2016, si conferma campione sudamericano nel 2013 e nel 2015, conquista tre argenti alla World League (2013, 2014, 2016), l'oro alla Grand Champions Cup 2013, l'argento al campionato mondiale 2014 e, soprattutto, l'oro ai Giochi della XXXI Olimpiade.


title: Lucas Saatkamp

text: Continua la sua collezione di medaglie, conquistando due medaglie d'oro, rispettivamente alla Grand Champions Cup 2017 e al campionato sudamericano 2017, due medaglie d'argento, alla World League 2017 e al campionato mondiale 2018, e il bronzo alla Coppa del Mondo 2019; le sue prestazioni sono inoltre impreziosite da diversi riconoscimenti come miglior centrale.


title: Lucas Saatkamp

text: Nel 2021 vince la medaglia d'oro alla Volleyball Nations League e al campionato sudamericano e nel 2022 quella di bronzo al campionato mondiale.


title: Hex (gioco)

text: Hex è un gioco da tavolo inventato dal matematico danese Piet Hein nel 1942, e reinventato indipendentemente dal futuro premio Nobel per l'economia statunitense John Nash nel 1948.


title: Hex (gioco)

text: Il gioco venne presentato per la prima volta da Piet Hein durante una lezione di matematica all'Istituto di Fisica Teorica nel 1942, e il 26 dicembre dello stesso anno il quotidiano "Politiken" pubblicò un resoconto del gioco, che divenne rapidamente molto popolare sotto il nome di "Polygon". Nel 1948 John Nash reinventò il gioco mentre era uno studente di matematica all'Università di Princeton; il gioco divenne rapidamente popolare tra gli studenti di matematica, che lo chiamavano "Nash" (dal nome del suo inventore) o "John" dal fatto che veniva giocato sui pavimenti dei bagni, che erano lastricati con piastrelle esagonali.


title: Hex (gioco)

text: Nel 1952 la Parker Brothers ne pubblicò una versione commerciale con il nome di "Hex", che divenne il nome con cui è generalmente conosciuto.


title: Hex (gioco)

text: In una scacchiera romboidale con caselle esagonali, i due giocatori devono disporre le proprie pedine in modo da formare una linea continua tra i due lati opposti del proprio colore (ogni giocatore ha due lati del rombo, non contigui).


title: Hex (gioco)

text: La scacchiera può avere varie dimensioni, il gioco solitamente prevede 10×10 o 11×11 caselle, ma secondo quanto raccontato nel libro "Il Genio dei Numeri - Storia di John Forbes Nash Jr., Matematico e Folle" (titolo originale "A Beautiful Mind", dal quale è stato tratto l'omonimo film di Ron Howard con Russell Crowe) di Sylvia Nasar, Nash trovò la configurazione migliore con una scacchiera di 14×14 caselle.


title: Hex (gioco)

text: Pur avendo delle regole semplicissime, il gioco è particolarmente articolato, con una ricchezza di strategie e tattiche tipiche di giochi ben più complessi.


title: Hex (gioco)

text: I giocatori hanno due colori, di solito rosso e blu. Alternatamente pongono una pedina in una casella esagonale della scacchiera. L'obiettivo del giocatore rosso è di formare una linea continua che connette i due lati rossi della scacchiera, l'obiettivo del giocatore blu è connettere i lati blu.


title: Hex (gioco)

text: Per questo gioco, poiché esiste una prova matematica del vantaggio vincente della prima mossa, vige la "Regola della torta". Dopo che il primo giocatore ha effettuato la sua prima mossa, il secondo giocatore può scegliere se continuare con una nuova mossa o appropriarsi della mossa scelta dall'avversario. In questo modo il primo giocatore non cercherà mai un vantaggio eccessivo, dato che il secondo potrebbe scambiare le posizioni.


title: Hex (gioco)

text: Il gioco non può finire con un pareggio: l'unico modo di impedire all'avversario di formare un percorso continuo, è formare un percorso continuo con il proprio colore.


title: Hex (gioco)

text: L'argomento non costruttivo del "furto di strategia" prova che il primo giocatore ha una strategia vincente. Siccome "Hex" è un gioco finito a informazione perfetta che non può finire con un pareggio, uno dei due giocatori ha una strategia vincente. Ogni mossa può solo migliorare la posizione, quindi se il secondo giocatore avesse una strategia vincente, il primo giocatore potrebbe eseguire una mossa a caso e quindi seguire la strategia che avrebbe seguito il secondo. Questo "furto di strategia" porta a dedurre che il primo giocatore vince sempre. In realtà già con la scacchiera 11×11 il numero di mosse è così elevato che non è possibile dare una dimostrazione costruttiva della vittoria del primo giocatore.


title: Hex (gioco)

text: Uno dei concetti fondamentali nel gioco è quello di "template", cioè di configurazione che porta a connettere con certezza punti diversi.


title: Morto da Feltre

text: Citato da Giorgio Vasari nelle sue "Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" con il solo soprannome, gli studiosi sono divisi sul reale nome anagrafico dell'artista veneto; è stata anche avanzata l'ipotesi che si tratti di due distinti pittori nati e operanti nell'area veneta nel medesimo periodo storico. È conosciuto anche con il soprannome di Zarato o Zaroto, in riferimento al luogo della sua morte o forse perché il padre, chirurgo, lavorava a Zara. È difficile prescindere dalla biografia vasariana che è circostanziata. Il Morto quindi è sicuramente esistito e dipingeva "alla romana". In tutti i secoli trascorsi nessun'altra ipotesi di identificazione in altri pittori che non siano i feltrini Pietro o Lorenzo Luzzo è stata avanzata da nessuno storico dell'arte.


title: Morto da Feltre

text: Il soprannome "Morto" è di origine incerta sulla quale sono state fatte alcune ipotesi. Esso si può collegare al presunto temperamento malinconico del pittore, tuttavia l'ipotesi più accreditata è legata alla testimonianza di Vasari, che narra della sua abitudine di trascorrere molto tempo nei cunicoli sotterranei degli scavi antichi in cerca di "grottesche", ovvero le pitture situate in quelle che popolarmente venivano chiamate "grotte" romane come la Domus Aurea a Roma e la Villa Adriana a Tivoli.


title: Morto da Feltre

text: Nacque probabilmente a Feltre intorno al 1485, figlio di un medico chirurgo documentato a Zara dal 1475. I Luzzo, feudatari dei vescovi di Feltre fin dalla prima metà del secolo XV, abitarono a Feltre nel quartiere di S. Stefano. Alcuni documenti della fine del Quattrocento attestano la presenza della famiglia sia a Feltre che a Zara, e anche quelli riguardanti il solo L. e la sua attività di pittore, non anteriori al 1511, dimostrano che questi risiedette sia in Veneto sia in Dalmazia. Ciò sembra confermato anche dagli appellativi "de Feltro" e "zaroto" che spesso accompagnano il suo nome, nonché dalla presenza di alcune sue opere in entrambe le città.


title: Morto da Feltre

text: Riguardo al suo apprendistato vi sono numerose ipotesi. Una delle più accreditate è che il Morto si accostò alla pittura grazie a Vittore Carpaccio che conobbe a Zara, dove il pittore veneto si recò per dipingere un famoso polittico . Lo seguì poi a Venezia dove svolse il proprio apprendistato. In seguito e ancora giovanissimo si recò a Roma, dove collaborò con il Pinturicchio nella decorazione dell'appartamento di papa Alessandro VI (Rodrigo Borgia) in Vaticano, ultimato nel 1494 e agli affreschi (perduti) della loggia e delle stanze da basso del mausoleo di Adriano divenuto Castel Sant'Angelo. Fu allora, spinto probabilmente dalle voci che circolavano nella bottega del Pinturicchio, che iniziò lo studio della pittura romana antica ("grottesche") scendendo nelle "grotte" romane (come la Domus Aurea). Si recò poi anche nel circondario (Tivoli) e si spinse fino a Pozzuoli per rilevare e studiare le decorazioni degli antichi manufatti romani superstiti.


title: Morto da Feltre

text: Successivamente, dopo la morte di Alessandro VI, si spostò a Firenze dove egli ebbe modo di conoscere i maggiori artisti operanti nei primi anni del Cinquecento, come Michelangelo, Leonardo e Raffaello, e dove affrescò per Agnolo Doni in occasione delle nozze con Maddalena Strozzi (1504) il talamo.


title: Morto da Feltre

text: Dal 1507 al 1510 il Luzzi era probabilmente a Venezia, al fianco di Giorgione, con il quale collaborò alla realizzazione degli affreschi nel Fondaco dei Tedeschi, a Rialto.


title: Morto da Feltre

text: Tra il '10 e il '20 egli sembra tornare a più riprese a Roma (dove guarda con interesse alla bottega e all'operato di Raffaello) e a Feltre.


title: Morto da Feltre

text: Dopo alcuni lavori a Feltre, nel 1522, egli probabilmente si trasferì a Venezia. Ammalatosi, morì in una casa di Rialto il 14 dic. 1526 e venne sepolto nel cimitero di S. Francesco della Vigna. La notizia, data sempre da Vasari, secondo cui il pittore sarebbe morto a Zara combattendo per la Repubblica di Venezia, così come la nota cronaca che lo riguarda scritta da Bonifacio Pasole nel 1580 (in cui viene ricordato un Pietro Luzzo pittore, non Lorenzo) ha contribuito a rendere confuse le notizie sull'artista. Questo, fino a quando i documenti non hanno accertato che la reale professione del fratello Pietro era quella del calzolaio, infatti, si è pensato a una possibile sovrapposizione di identità tra i due.


title: Morto da Feltre

text: Come si è già menzionato, secondo Vasari, uno dei maggiori pregi dell'opera di Morto da Feltre fu il grande interesse e la dedizione con cui egli approfondì lo stile della pittura romana classica sopravvissuta nelle architetture sepolte. Sempre Vasari afferma che lavorò a Roma nel periodo in cui il Pinturicchio, dipingeva per Alessandro VI e che collaborò con Giorgione, al Fondaco dei Tedeschi nel 1508. Nei documenti, tuttavia, al Luzzo non viene mai attribuito questo soprannome né tantomeno tra le sue opere note è possibile rintracciare grottesche che giustifichino una sua predilezione per questo genere pittorico. Inoltre, l'opera del Morto non si concentra a Roma, egli fu infatti attivo in una vasta area del Lazio così come in Veneto e in Dalmazia.


title: Morto da Feltre

text: Data la scarsità di documenti certi, a oggi il catalogo del Luzzo presenta un numero di opere piuttosto esiguo, aggiunte per la maggior parte sulla base di attribuzioni puramente stilistiche. Le pochissime firmate tuttavia, definiscono un periodo di attività che va dai primi anni del Cinquecento e che si estende sino al 1522.


title: Morto da Feltre

text: I due scomparti con le immagini di san Francesco e del beato Bernardino Tomitano, facenti parte di un perduto polittico realizzato intorno al 1504 per la chiesa di Santa Maria degli Angeli a Feltre rappresentano, tra le opere conservate, la prima testimonianza pittorica dell'attività del Luzzo, a quella data fortemente influenzata dalla pittura di Bartolomeo Montagna.


title: Morto da Feltre

text: Una delle poche opere certe è la pala d'altare raffigurante la "Madonna col Bambino e i santi Stefano e Vittore", firmata e datata 1511 e che proviene dalla chiesa di Santo Stefano di Feltre e oggi alla Gemäldegalerie di Berlino, nella quale è stata ravvisata un'evidente componente giorgionesca.


title: Morto da Feltre

text: Un altro lavoro piuttosto noto, attribuito al Luzzo, e databile tra il 1510 ed il 1514, è la pala di Caupo con Madonna in trono e santi. La pala, che rappresenta "La Madonna col Bambino e i santi Vito e Modesto" è data in prestito dalle Gallerie dell'Accademia di Venezia al Museo Civico di Feltre. Essa è esposta tra l'affresco staccato della "Madonna con Bambino" (che si può vedere in questa pagina) e il "Compianto di Cristo". Interessante notare come sul retro della Madonna con Bambino vi sono dei disegni (probabilmente schizzi per la "Venere di casa de' Mezzan") e di putti che si trovano sul retro


title: Morto da Feltre

text: Numerosi sono gli affreschi realizzati dal L. sulle facciate di edifici feltrini che fanno riferimento a una cultura artistica di matrice romana: si possono cogliere nell'affresco frammentario sul fronte di un palazzo di via Tezze con Curzio e Giuditta con la testa di Oloferne, e nei dipinti murali sulla facciata di casa Crico disposti su tre registri: Cristo e l'adultera con alcuni riquadri minori ormai quasi illeggibili in corrispondenza del piano nobile, Abramo e Isacco al di sopra, e figure di Virtù e stemmi nel sottotetto. Più difficili da contestualizzare gli affreschi scoperti nel 1934 sulla facciata di un edificio in via Battisti con due ritratti monocromi all'interno di medaglioni e la rappresentazione di Giove e Antiope. All'inizio del terzo decennio il Luzzo lavorò in casa Mezzan, sempre a Feltre: gli si può attribuire con certezza l'Adorazione dei magi dipinta in una delle sale; mentre altre figure mitologiche tra cui una Venere sembrano appartenere ad altra mano.


title: Morto da Feltre

text: Probabili soggiorni fuori città negli anni 1516-17 e 1520-21 hanno fatto pensare a un possibile ritorno a Roma. La seconda opera datata del Luzzo infatti, è l'affresco del 1522 con "Cristo Risorto tra i santi Antonio Abate e Lucia" nella sacrestia della chiesa di Ognissanti a Feltre. In questa composizione, l'artista ha cercato di sintetizzare le componenti veneziana e romana della sua cultura figurativa. A conferma del suo ritorno a Roma, in essa si possono ravvisare chiari riferimenti alla celebre Trasfigurazione di Raffaello del 1518-20 e a quella cronologicamente prossima di Sebastiano Luciani in S. Pietro in Montorio a Roma.


title: Morto da Feltre

text: Impulso alla riscoperta di tale pittore è venuto dal casuale ritrovamento, proprio a Feltre, di un ciclo pittorico risalente ai primi due decenni del Cinquecento presso casa de Mezzan; esso rappresenta una serie di personaggi mitici (Venere, Ercole, Giove, Urano, Apollo) e narra una storia fantastica sulla fondazione e la rifondazione della città di Feltre, a ridosso della sua quasi totale distruzione durante la guerra Cambraica. Lo stile è ancora una volta quello della pittura romana classica che lascia alle immagini la vitalità del respiro. In particolare per Venere si tratta di una elaborazione dei paesaggi idillico sacrali tipici della pittura romana..


title: Edoardo Nicolardi

text: Figlio dell'amministratore de "Il Mattino", iniziò la sua carriera da giornalista a diciassette anni al "Don Marzio", poi a "Il Giorno" ed al "Monsignor Perrelli". Fondò poi un settimanale umoristico, "Il Re di denaro", che fu chiuso dal fascismo.


title: Edoardo Nicolardi

text: È tuttavia senz'altro più noto per la sua attività di poeta e paroliere in napoletano. Suoi sono i testi di alcune canzoni fra le più note del repertorio popolare napoletano del '900, come "Voce 'e notte" (1904), nata come poesia per la futura moglie Anna Rossi, e musicata da Ernesto De Curtis. La canzone riflette un dramma personale, in cui dopo aver inutilmente chiesto la mano della diciassettenne Anna al padre Gennaro, ricco commerciante di cavalli da corsa, la vide andare in sposa ad un cliente dello stesso, settantacinquenne. Costui morì tuttavia due anni dopo, e i due poterono finalmente sposarsi, generando otto figli.


title: Edoardo Nicolardi

text: Altre sue canzoni sono "Mmiez'o grano" (1909), "Tarantella ntussecosa" (1909), "L'ammore a tre..." (1910), "Na palurnmella janca" (1910), "L'ammore passaggiero" (1911), "Quanno 'o destino vo"' (1912), "Primmo ammore" (1913), "Testamento" (1921), "Surdato 'e Napule" (1927).


title: Edoardo Nicolardi

text: Dal 1910 al 1950 fu direttore amministrativo dell'ospedale Loreto Mare, ed in questo ruolo assistette, nel 1944, alle prime nascite di bambini di colore, concepiti dalle ragazze napoletane con soldati americani. Fu questo fatto ad ispirare il testo di "Tammurriata nera", musicata poi dal consuocero E. A. Mario, lanciata da Vera Nandi e resa famosa prima da Roberto Murolo, poi dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare.


title: San Giuliano del Sannio

text: San Giuliano del Sannio è un comune italiano di abitanti della provincia di Campobasso, in Molise. Il nome si riferisce alla forte venerazione per il santo, anche se non è il santo patrono del luogo. La specifica odierna si riferisce alla sua collocazione storico-geografica.


title: San Giuliano del Sannio

text: Il nome deriverebbe dal proconsole Accio Juliano che possedeva, durante il dominio romano, una villa. Durante il governo longobardo il feudo divenne "Castrum Juliani", credendo che Giuliano fosse un santo, sicché il nome cambiò in "San Giuliano". Essendo un feudo della vicina Sepino, fino al 1863 si chiamava San Giuliano di Sepino.


title: San Giuliano del Sannio

text: Il centro era già presente all'epoca dei Sanniti, essendo un villaggio suffragato a "Saepinum". Vi sorgeva la villa di un certo Accio Juliano, proconsole del feudo romano. Dopo la caduta del governo di Roma, il centro divenne un "castrum" longobardo del gastaldato di Bojano. Dall'XI secolo fu costruito dai Normanni il castello, che andò in possesso degli angioini e degli aragonesi. Il terremoto del 1805 danneggiò fortemente il paese, e obbligò la comunità a ricostruire la chiesa di San Nicola in stile neoclassico. Nel 1863 il nome, "San Giuliano di Sepino", per la posizione nel Sannio storico, fu cambiato in quello attuale.


title: San Giuliano del Sannio

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica dell'11 novembre 1985.


title: San Giuliano del Sannio

text: Fu costruito nel XVII secolo sopra il castello. Faceva parte del Gastaldo di Bojano, è poi della contea del Molise. Il palazzo è rettangolare con struttura a due livelli. Il portale a arco è decorato sa semplice cornice in mattoni. Sulla destra si conserva la torre civica che prima era del vecchio castello. Ha pianta quadrata con beccatelli sulla sommità. Probabilmente è stata restaurata in epoca aragonese (XV secolo).


title: San Giuliano del Sannio

text: La chiesa è un "unicum" nel Molise perché la facciata è decorata da due campanili gemelli. Si dice che abbia origini antiche (XII secolo), ma che sia stata distrutta dal terremoto del 1457.


title: San Giuliano del Sannio

text: La struttura è in stile neoclassico, dopo il terremoto del 1805. La facciata è sobria con una finestra centrale. Tutto l'esterno è in pietra bianca.


title: San Giuliano del Sannio

text: Costruita nel XVII secolo, la chiesa è a navata unica. La facciata poggia su due bastioni laterali, ed è a capanna con decorazione di un minuto rosone. Il campanile è a vela.


title: San Giuliano del Sannio

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Il Partito Socialista (in olandese: "Socialistische Partij" (IPA: ) - SP) è un partito politico dei Paesi Bassi di orientamento socialista democratico. Lilian Marijnissen ne è l'attuale leader.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: È stato fondato nel 1971 quale partito maoista, con il nome di Partito comunista dei Paesi Bassi/Marxista-Leninista ("Kommunistiese Partij Nederland/Marxisties-Leninisties", KPN/ML), da una costola del Partito Comunista dei Paesi Bassi (CPN). Il KPN/ML era stato fondato dalla componente filo-cinese del Movimento Comunista Unitario dei Paesi Bassi ("Kommunistiese Eenheidsbeweging Nederland").


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: La divisione era nata perché il Movimento non condivideva le aperture del fondatore del KPN/ML, Daan Monjé, agli studenti ed agli intellettuali. Nel 1972 il partito cambiò il nome in "Socialistiese Partij" (Partito Socialista), con l'ortografia fonetica popolare nei cerchi progressisti. Nel 1993 fu adottata l'ortografia convenzionale "Socialistische Partij".


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Il partito cercò subito il dialogo con le più variegate componenti sociali. Nel 1991 il partito abbandonò definitivamente il Marxismo-Leninismo. Nel 1994 elesse i suoi primi due deputati al parlamento. Negli anni '90 il PvdA, socialdemocratici, si spostò verso il centro permettendo allo SP ed alla Sinistra Verde una maggiore visibilità. L'opposizione ai governi "viola" di Kok (VVD e D66 "blu" e PvdA "rossi") permise allo SP di ottenere 5 seggi nel 1998 e un seggio alle europee del 1999.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: I consensi per i Socialisti sono andati aumentando nelle competizioni successive. Alle politiche del 2003 il partito conquistò 9 seggi. Alle europee del 2004 i seggi da 1 passarono a 2. Lo SP è stato il partito di sinistra che più si è battuto contro la Costituzione europea nel referendum che ne ha respinto la ratifica.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: La battaglia contro la Costituzione europea, nonché una campagna elettorale incentrata sul controllo dell'influenza integralista sulla comunità islamica olandese, sul rifiuto nell'inviare contingenti militari nelle missioni della NATO, sulla forte critica alle politiche del governo uscente in campo economico, premiò notevolmente il PS alle politiche anticipate del 2006. Il partito, infatti, passò dal 6,32 al 16,58% dei voti, ottenendo 25 seggi nella Camera bassa e posizionandosi quale terza forza del paese dietro CDA (41 seggi) e PvdA (33 seggi). Del resto, anche a destra ottenne un buon risultato la forza politica più radicale, il Partito per la Libertà (PVV), conservatore, che tolse voti al VVD ed elesse 9 deputati. Nonostante il buon risultato, il PS rimase all'opposizione, questa volta di un governo che vide la partecipazione di Appello Cristiano Democratico, Partito del Lavoro e Unione Cristiana.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Le politiche 2010 segnarono un forte calo per il Partito Socialista (- 6,76%). I democristiani del CDA persero il 12,8% e divennero il quarto partito in Parlamento. A crescere furono i liberali del VVD (+5,8%), i socio-liberali di D66 (+4,9%), gli ecologisti di GL (+2%), ma soprattutto i liberal-populisti del Partito per la Libertà (+9,4%). Il nuovo governo, di minoranza, fu composto da VVD e CDA, con l'appoggio esterno del PVV.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Il 21 aprile 2012 il PVV ritira il sostegno al governo di Mark Rutte, che si dimette due giorni dopo, portando il paese ad elezioni anticipate nel settembre dello stesso anno.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Dalla campagna elettorale precedente alle nuove elezioni il Partito Socialista era balzato in testa nelle intenzioni di voto dei sondaggi, ma la prova nelle urne si rivelerà assai più modesta, eguagliando grossomodo i risultati del 2010 ed ottenendo il 9,65% dei voti e 15 seggi alla Camera.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Le stesse cifre sono confermate nelle elezioni parlamentari del 2017, dove l'SP si mantiene stabile al 9,09%.


title: Partito Socialista (Paesi Bassi)

text: Invece le elezioni europee del 2019 vedranno un pesantissimo crollo di consensi per i socialisti al punto da scendere ai propri minimi storici col 3,37% e perdendo la loro rappresentanza a Strasburgo.


title: Anahita

text: Anāhitā, (= "la pura" in persiano antico ) è un attributo utilizzato per alcune divinità persiane. Anahiti, in greco "Anaitis", persiano medio "Anāhīd" e moderno "Nāhīd" è il nome della dea del pianeta Venere, venerata dai Medi e dai Persiani occidentali prima che adottassero lo zoroastrismo. Il suo culto, quindi, era parallelo a quello babilonese di Ištar. Successivamente si sovrappose largamente a quello della dea indo-iranica dei fiumi e delle acque limpide Arədvī Sūrā (o Ardwīsūr in persiano medio), detta anch'essa "Anāhitā" o in persiano medio "Anāhīd". Essa corrisponde alla divinità Vedica Sarasvati ("colei che possiede le acque") . Il termine sconosciuto "arədvī" dovrebbe significare per motivi etimologici "umida", "piovosa", mentre "sūrā" è un aggettivo che significa "forte", "potente".


title: Anahita

text: Secondo Mary Boyce i persiani occidentali cominciarono probabilmente a venerare il brillante pianeta Venere e a identificarlo con Ištar, la dea mesopotamica dell'amore e della guerra, quando si installarono nel territorio degli Elamiti. Il culto si radicò così profondamente da sopravvivere alla conversione allo zoroastrismo, la religione dei persiani orientali, ricca di affinità con la religione indiana dei Veda.


title: Anahita

text: Il re Artaserse II di Persia fu il primo achemenide a introdurre ufficialmente il suo culto nello zoroastrismo, invocando il suo nome nelle sue iscrizioni (A2Sa, A2Sd, A2Ha), accanto a quello di Ahura Mazdā e di Mitra e in sostituzione di Apam Napat, il "figlio delle acque", forse corrispondente a Varuṇa e tradizionalmente abbinato a Mitra. Secondo il sacerdote babilonese Berosso Artaserse II "Mnémon" (il "sollecito") innalzò statue ad "Afrodite Anaitis" in molte città fra cui Babilonia, Susa, Ecbatana, Persepoli, Bactra, Damasco e Sardi. Nessuna icona certa di Anaitis è giunta sino a noi . Anche il cosiddetto Tempio di Anahita a Kangavar sembra essere un edificio di tarda età sassanide e non un tempio achemenide (il tempio di "Afrodite/Anaitis" a "Concobar", menzionato da Isidoro Caraceno), come frettolosamente affermato dagli archeologi, che condussero le prime campagne di scavo.


title: Anahita

text: L'imposizione di un culto estraneo fu ottenuta assimilandolo a quello della Yazatā Arədvī Sūrā Anāhitā, cui è dedicato il quinto yašt dell'Avestā, il più lungo e meglio conservato, detto Ābān Yašt. Essa era la "signora delle acque incontaminate", la loro dea, ma anche la loro sorgente e il fiume mitologico che circondava la terra alimentando gli oceani. Le descrizioni contenute nell'inno sono all'origine dell'iconografia, in cui spesso appare in un mantello di pelli di castoro coperto di gioielli, con scarpette e copricapo dorati e adornata di collana e orecchini. In altre occasioni viene descritta come colei che governa gli eventi meteorologici (vento, nubi, pioggia, grandine), viaggiando intorno al mondo su un cocchio trainato da quattro cavalli bianchi.


title: Anahita

text: In pratica nella liturgia si continuarono a utilizzare le invocazioni dell'Avesta alla dea delle acque pure, ma nel linguaggio popolare essa era chiamata "Anāhīd ī Bānū", la "signora Anaitis". "Signora della Luce Risplendente", infatti, era l'appellativo tradizionale di Ishtar con riferimento a Venere, pianeta della sera..


title: Anahita

text: I suoi simboli erano la colomba e il pavone. Secondo alcune fonti era la madre di Mitra nella religione misterica del mitraismo, altre fonti invece la indicano non come madre ma come consorte di Mitra.


title: Anahita

text: "Le voci dell'Enciclopedia Iranica online sono state aggiornate nel 2011-2012 con notizie e studi non disponibili quando gli stessi autori hanno redatto le stesse voci nella versione a stampa."


title: Kenny Wayne Shepherd

text: Ha pubblicato diversi album in studio ed ha avuto un notevole successo commerciale come artista blues. A trent'anni dalla sua carriera discografica, Kenny Wayne Shepherd continua a creare rock 'n' roll intriso di blues che definisce il genere. Shepherd ha costruito un curriculum invidiabile come artista di registrazione affermato, un artista dal vivo avvincente e uno dei chitarristi più talentuosi e distintivi della sua generazione. Shepherd ha venduto milioni di album in tutto il mondo, ha ricevuto cinque nomination ai GRAMMY®, due Billboard Music Awards, oltre a due premi Orville H. Gibson, il premio Keeping The Blues Alive della Blues Foundation e due premi Blues Music. Ha avuto sette album blues n. 1 e una serie di singoli rock mainstream n. 1.


title: Bibbia di Tijuana

text: Le bibbie di Tijuana ("Tijuana bibles", note anche come eight-pagers, Tillie-and-Mac books, Jiggs-and-Maggie books, jo-jo books, bluesies, blue-bibles, gray-backs, e two-by-fours) erano dei fumetti di taglio pornografico delle dimensioni di un palmo (albetti) prodotti negli Stati Uniti d'America dagli anni '20 fino ai primi anni '60. La popolarità di questo tipo di pubblicazioni raggiunse il culmine durante l'era della Grande depressione.


title: Bibbia di Tijuana

text: La maggior parte delle bibbie di Tijuana erano parodie oscene di fumetti dai giornali popolari dell'epoca, come "Blondie" ("Blondie e Dagoberto" in Italia), "Barney Google", "Moon Mullins", "Popeye" ("Braccio di Ferro"), "Tillie the Toiler", "The Katzenjammer Kids" ("Bibì e Bibò"), "Dick Tracy", "Mickey e Minnie Mouse" ("Topolino e Minni"), "Little Orphan Annie" e "Bringing Up Father" ("Arcibaldo e Petronilla"). Altri facevano uso di personaggi basati su famose star del cinema e stelle dello sport sempre dell'epoca, come Mae West, Clark Gable, Stanlio e Ollio, Greta Garbo e Joe Louis, a volte con nomi leggermente modificati. Prima della seconda guerra mondiale, quasi tutte le storie erano umoristiche e spesso erano versioni a fumetti di famose barzellette sporche che avevano fatto il giro per decenni.


title: Bibbia di Tijuana

text: Gli artisti, gli scrittori e gli editori di questi opuscoli sono generalmente sconosciuti, poiché la loro pubblicazione era illegale, clandestina e anonima. La qualità del materiale grafico variava ampiamente. I soggetti sono scappatelle sessuali esplicite di solito con personaggi famosi dei fumetti a strisce dei giornali, stelle del cinema e (raramente) figure politiche, invariabilmente usati senza rispetto per il copyright o per la legge sulla diffamazione e senza permesso. Le bibbie di Tijuana presentavano stereotipi etnici trovati nella cultura popolare dell'epoca, sebbene una bibbia di Tijuana (intitolata ""You Nazi Man"", traducibile come ""Tu, nazista"") si concluse con una nota seria con un breve messaggio dell'editore che implorava una maggiore tolleranza in Germania verso gli ebrei.


title: Bibbia di Tijuana

text: Una tipica bibbia era un fumetto a otto riquadri in un formato tascabile che misurava da 2,5 pollici x 4 pollici (circa 64 mm x 102 mm), veniva stampata a buon mercato con inchiostro nero su carta bianca e presentava solitamente otto pagine.


title: Bibbia di Tijuana

text: Si pensa che Tillie e Mac, personaggi della striscia a fumetti "Tillie the Toiler", siano state le prime star delle bibbie di Tijuana, insieme a Jiggs e Maggie (in Italia noti come Arcibaldo e Petronilla) della popolare striscia a fumetti giornalistica "Bringing Up Father". L'esempio di Tillie fu presto seguito da Winnie Winkle, Dumb Dora, Dixie Dugan, Fritzi Ritz, Ella Cinders e altri personaggi familiari dei fumetti pubblicati dello stesso stampo. Braccio di Ferro (Popeye) e Blondie erano i personaggi dei fumetti più popolari che apparivano nelle bibbie di Tijuana negli anni '30, a giudicare dal numero delle loro apparizioni. Le prime bibbie sulle celebrità erano basate su scandali sessuali reali pubblicati nei giornali scandalistici dell'epoca, come il caso Peaches e "Daddy" Browning che fece notizia nel 1926 (la vita coniugale legale di un ricco agente immobiliare cinquantenne e una quindicenne futura attrice di vaudeville, finita poi in abbandono e divorzio da parte di lei per presunto adulterio da parte di lui). Dieci anni dopo, un'intera serie di bibbie disegnate da un artista sconosciuto satirizzò oscenamente il rapporto tra Wallis Simpson e l'allora sovrano britannico Edoardo VIII, noti per la loro storia sentimentale che portò alla tanto chiacchierata abdicazione al trono del re per via di contrasti con la famiglia reale sulle origini non aristocratiche, da pluridivorziata e sospetta arrampicatrice sociale della Simpson. Il personaggio basato sulle celebrità di gran lunga più popolare era Mae West, ma praticamente tutte le principali star di Hollywood dell'epoca erano presenti nelle bibbie di Tijuana, in modo osceno e diffamatorio.


title: Bibbia di Tijuana

text: Un popolare personaggio dei fumetti come Tillie o Blondie potrebbe apparire in ben 40 di questi eight-pagers disegnato da dieci artisti differenti. Un'intera serie di dieci bibbie disegnate da Mr. Prolific era basata su famosi gangster; "Legs" Diamond, Al Capone e "Machine Gun" Kelly erano presenti, mentre l'artista che lavorava con lo pseudonimo di "Elmer Zilch" ha disegnato una serie di otto fumetti su pugili famosi come Jack Dempsey. Un'altra serie di dieci bibbie disegnate da Prolific comprendeva stelle della radio, tra cui Joe Penner e Kate Smith. Blackjack ha disegnato una serie di dieci fumetti usando i personaggi del film Disney "Biancaneve e i sette nani", con ciascuno dei sette nani protagonista del suo fumetto pornografico a lui intitolato.


title: Bibbia di Tijuana

text: Il formato delle dieci serie di volumetti era dettato dai limiti dell'attrezzatura di stampa utilizzata per stampare le bibbie, il che rendeva conveniente stampare una serie di dieci titoli alla volta, affiancati su un grande foglio che veniva poi tagliato a strisce, a loro volta fascicolate, piegate e pinzate. In genere, ogni due mesi veniva pubblicato un nuovo set di dieci volumetti, tutti disegnati dallo stesso artista, con dieci personaggi dei cartoni animati o celebrità. Per diversi mesi nel 1935, Elmer Zilch e i suoi editori sperimentarono un formato di dieci pagine, pubblicato con copertine bicolore in quattro serie di otto, più una serie di dieci (la serie ""Salesman"", ovvero del ""Commesso viaggiatore"") nel formato di otto pagine. Ogni pannello di queste serie era circondato da un intricato bordo arabescato inciso, forse inteso come una sorta di dispositivo anticontraffazione poiché era difficile da riprodurre, e le serie divennero note ai collezionisti come le serie "Ornate Borders" ("dai bordi ornati"). Solo 42 bibbie sono note ai collezionisti per essere state pubblicate in questo stile e la maggior parte di esse fu presto ristampata in versioni troncate di otto pagine. Spesso le due pagine aggiunte erano semplicemente dei pannelli riempitivi disegnati da Zilch.


title: Bibbia di Tijuana

text: Oltre ai personaggi dei fumetti e alle celebrità, molte bibbie presentavano personaggi di supporto senza nome come tassisti, vigili del fuoco, venditori ambulanti (e figlie di contadini), uomini del ghiaccio, cameriere e simili. Pochissimi personaggi originali ricorrenti furono creati espressamente per le bibbie; ""The Fuller Brush Man"" (""L'uomo della Fuller Brush Company"") di Mr. Prolific era uno di questi, in cui un venditore porta a porta di nome Ted ha partecipato in una serie di dieci avventure a episodi di otto pagine. Per molti collezionisti, questa serie era l'epitome del genere sulle bibbie di Tijuana.


title: Bibbia di Tijuana

text: Durante le indagini del racket del Senato degli anni '50, a un uomo d'affari di New York di nome Abe Rubin fu chiesto se ci fosse del vero nella voce (ascoltata da un luogotenente della polizia di Chicago) che una volta era stato il tipografo e il distributore originale della serie ""The Fuller Brush Man"". Le storie di ""The Fuller Brush Man"" creavano un debole tentativo di continuity (ad esempio, ""La settimana successiva sono stato mandato a Tallahassee"" o alcune frasi simili all'inizio di ogni volumetto), ma ogni storia di otto vignette era a sé stante. Le uniche vere storie seriali raccontate nel formato di eight-pagers erano tre racconti di Blackjack, con personaggi originali chiamati Fifi, Maizie e Tessie, in racconti in cui ciascuno si concludeva con un "To be continued" e che si estendevano attraverso tre o quattro volumetti ciascuno prima di concludersi definitivamente.


title: Bibbia di Tijuana

text: Il termine "bibbie di Tijuana" fu notato per la prima volta nella California meridionale alla fine degli anni '40 e si riferisce alla credenza apocrifa che fossero fabbricate e contrabbandate attraverso il confine da Tijuana, in Messico. Negli anni '30 molte delle prime bibbie portavano marchi e indirizzi fasulli di società inesistenti come "London Press", "La France Publishing" e "Tobasco Publishing Co.", queste rispettivamente a Londra, Parigi e L'Avana. La serie popolare che utilizzava il marchio "Tobasco" è rimasta in circolo nel mercato clandestino per un paio d'anni e ha anche stampato un certo numero di libri di lettura di narrativa erotica delle dimensioni di un opuscolo, oltre a circa 60 titoli di bibbie di Tijuana, molti dei quali originali.


title: Bibbia di Tijuana

text: Le bibbie di Tijuana venivano vendute sottobanco per 25 centesimi nei luoghi in cui gli uomini si riunivano: bar, piste da bowling, garage, tabaccherie, barbieri e case di burlesque. Un commentatore ricorda:


title: Bibbia di Tijuana

text: In un certo senso, le bibbie di Tijuana furono il primo fumetto underground. Presentavano materiale originale in un momento in cui i fumetti americani legittimi stavano ancora ristampando le strisce dei giornali. Dopo la seconda guerra mondiale, sia la qualità che la popolarità delle bibbie di Tijuana sono calate.


title: Bibbia di Tijuana

text: L'artista e storico di fumetti Art Spiegelman osserva che non sembrano esistere registrazioni di procedimenti giudiziari contro editori e artisti per aver realizzato bibbie di Tijuana; il fumettista ha aggiunto, tuttavia, che le autorità occasionalmente hanno sequestrato spedizioni e arrestato persone che vendevano bibbie di Tijuana. Secondo Spiegelman, non è chiaro se i piccoli business familiari (mom and pop) o se la criminalità organizzata abbiano creato questi libri di lettura volgari. I vecchi articoli di cronaca nera sembrano indicare che la maggior parte delle bibbie fosse il prodotto di un gruppo piuttosto piccolo di piccoli imprenditori indipendenti con le proprie macchine da stampa, che invariabilmente si ripresentavano in una nuova posizione dopo che un'incursione della polizia aveva chiuso le loro attività. Questi uomini d'affari producevano una varietà di prodotti pornografici, tra cui carte da gioco pornografiche, biglietti di auguri scherzosi e bobine di film, e creavano i propri percorsi di distribuzione clandestina negli Stati Uniti.


title: Bibbia di Tijuana

text: All'inizio, le bibbie di Tijuana potevano essere spedite alla rinfusa in tutto il Paese attraverso uffici commerciali espressi, di solito la società Railway Express Agency. Era un grave reato penale inviarli tramite posta statunitense, e un commerciante di vendite per corrispondenza fu condannato a 5 anni a Fort Leavenworth nel 1932 per aver semplicemente sollecitato ordini dai suoi clienti tramite la posta statunitense (a un dollaro per bibbia: ""Questi non sono il tipo economico""), anche se garantiva di spedirli tramite accesso espresso commerciale. Quando venivano usate le poste, venivano usati schemi complessi per ingannare gli ispettori postali, coinvolgendo l'inoltro della posta, caselle postali monouso e indirizzi inesistenti. L'alto tasso di successo delle autorità postali nel sconfiggere questi schemi è la ragione principale per cui le bibbie erano generalmente vendute localmente piuttosto che tramite posta. Quando un venditore veniva arrestato e perseguito per aver violato un'ordinanza locale, le sanzioni erano di gran lunga inferiori rispetto a quando fosse stato commesso un reato federale; di solito un venditore se la cavava con una condanna a 30 giorni, una multa di 100 $ o la libertà vigilata dopo un arresto locale, almeno al primo reato.


title: Bibbia di Tijuana

text: Il facile accesso alla spedizione commerciale fu improvvisamente interrotto a metà degli anni '30, quindi i produttori iniziarono a trasportare i prodotti stessi in vari depositi clandestini in tutto il Paese in auto e furgoni, approfittando di una scappatoia che lo rendeva non un crimine federale (a quel tempo) portare la pornografia attraverso i confini di Stato in un veicolo privato. Le piccole dimensioni delle bibbie le rendevano facili da trasportare; 50.000 bibbie potrebbero stare nel bagagliaio di un'auto. I centri di distribuzione clandestini erano situati in scantinati, loft e garage nei vicoli in una catena di grandi città sull'asse est-ovest da New York a Kansas City, seguendo vagamente il percorso della vecchia strada nazionale e in generale evitando il Sud e il New England che erano considerati luoghi pericolosi per via degli arresti per pornografia (la Scollay Square di Boston, tuttavia, era un luogo noto in cui le bibbie di Tijuana potevano essere prontamente acquistate in squallidi negozi di novità bucoliche frequentati da marinai in licenza). Gli affari venivano sempre fatti esclusivamente in contanti, con sconti generosi per acquisti all'ingrosso ai distributori locali che poi le hanno rivendute ai venditori al dettaglio. I distributori locali non erano membri dei sindacati del crimine organizzato, ma piccoli uomini d'affari squallidi in un'attività illegale del mercato nero. Gli stessi venditori gestivano anche preservativi economici e fuori marchio del mercato nero. Il "territorio" di un distributore potrebbe essere una grande città, diverse contee o un intero Stato, con i confini territoriali assegnati dai distributori nazionali, che regolava le cose limitando la quantità di merce consegnata a ciascun distributore locale alla quantità che poteva essere prontamente venduta all'interno del suo (o in almeno un caso, gestito da una donna) territorio assegnato.


title: Bibbia di Tijuana

text: Milioni di bibbie di Tijuana furono stampate e vendute negli anni '30, il periodo di massimo splendore delle bibbie. Ma il numero di nuovi titoli di bibbie di Tijuana prodotti ebbe un crollo all'inizio della seconda guerra mondiale e l'industria non si riprese mai. I fattori del declino delle bibbie di Tijuana in quel momento potrebbero aver incluso le incursioni della polizia e il ritiro di Doc Rankin, che fu chiamato alla leva militare all'inizio della guerra, insieme alla carenza di carta e materiale per la stampa in tempo di guerra. Le lastre di stampa delle bibbie più vecchie furono consumate durante le ristampe continue fino a quando non furono quasi cancellate, e le lastre originali perse nelle incursioni di polizia dovettero essere sostituite con nuove lastre grossolanamente ritagliate da incisori dilettanti poco e/o nient'affatto addestrati. La qualità delle bibbie di Tijuana disponibili sul mercato ha sofferto e i prezzi sono diminuiti con il crollo delle vendite.


title: Bibbia di Tijuana

text: Quando l'attività fu ripresa dopo la guerra, la qualità delle nuove bibbie era triste: sia mal disegnate che stampate male. Erano dilettantistiche e puerili rispetto al lavoro di un decennio prima. Mr. Dyslexic, il principale artista del dopoguerra, possedeva una quasi sbalorditiva mancanza di talento nel disegno, pari solo al suo cattivo gusto e all'ignoranza della lingua inglese. La sua opera più nota, ""Travelling Preacher"" (""Il predicatore vagante""), è una lunga e laboriosa rivisitazione di un romanzo di Erskine Caldwell ("Il predicatore vagante" appunto, "Journeyman" in originale), che Mr. Dyslexic ha poi riconosciuto rendendo Caldwell stesso la star di un'altra scabrosa bibbia di Tijuana (""Erskine Caldwell in 'Grandpa's Revenge' "", cioè ""Erskine Caldwell ne 'La vendetta del nonno' "").


title: Bibbia di Tijuana

text: Poco si sa degli artisti anonimi che hanno prodotto le bibbie di Tijuana. Wesley Morse (che in seguito disegnò "Bazooka Joe") disegnò molte di quelle che apparvero poco prima della seconda guerra mondiale, in particolare circa una dozzina di titoli ispirati alla Fiera Mondiale di New York del 1939. Morse è stato l'unico grande artista di bibbie di Tijuana che non ha parodiato i fumetti dei giornali, preferendo creare i propri personaggi. Su un certo numero di volumi è stato affermato che il fumettista freelance Doc Rankin era il creatore di centinaia di bibbie di Tijuana negli anni '30, anche se questo non è stato dimostrato. Gershon Legman, noto critico culturale dell'erotismo, della sessualità e della pornografia dell'epoca, era in giro per il commercio di libri erotici a New York negli anni '30, e affermò che Rankin veniva pagato 35 $ settimanalmente per produrre due eight pagers, consegnando il lavoro a Louis Shomer, una polemica personalità del commercio di libri ed editore di una linea di libri di barzellette a buon mercato, oggi ricordato principalmente per aver testimoniato contro Ben Rebhuhn al processo per pornografia di Falstaff Press e come autore di un manuale di tip tap. Durante la seconda guerra mondiale, con la produzione dei nuovi titoli di bibbie di Tijuana interrotta, Shomer impiegò Wesley Morse per produrre centinaia di fumetti, illustrazioni, copertine e pubblicità non firmati e non accreditati per la sua linea di libri di barzellette per mezzo della sua attività, la Larch Publications.


title: Bibbia di Tijuana

text: Oltre alla sua identificazione su Rankin, Legman ha anche affermato di sapere che uno dei maggiori artisti di bibbie di Tijuana era una donna. Un memorandum dell'FBI declassificato dei primi anni '40 conferma che sapevano che uno degli artisti principali era una donna, ma il nome dell'artista è stato cancellato dal documento. È probabile che l'artista a cui si fa riferimento fosse Blackjack, che non è mai stato identificata con certezza, ma potrebbe essere stata una conoscente di Legman, l'illustratrice erotica Clara Tice. Blackjack ha attinto alle riviste sulle star del cinema, sia per idee sulla storia che come riferimento visivo, per titoli come ""William Powell and Myrna Loy in 'Nuts to Will Hays!' "" (""William Powell e Myrna Loy in 'Beccati questa, Will Hays!' ""), e ha seguito da vicino le trame dei rotocalchi a fumetti e li ha satirizzati: trama e personaggi di ""Annie and Rose in 'Doughnut Girls Fill Up the Holes!' "" (""Annie e Rose in 'Le ragazze delle ciambelle farciscono i buchi!' "") si inserisce perfettamente nell'arco narrativo del 1938 in cui la piccola orfana Annie e la sua amica adulta Rose Chance (dal fumetto "Little Orphan Annie") cercarono di sconfiggere il periodo della Grande depressione avviando un'attività di produzione di ciambelle. Le due bibbie di Tijuana con il baseball come tematica, sempre di Blackjack, con Joe DiMaggio, Lou Gehrig e Lefty Gomez della squadra dei New York Yankees come protagonisti, mostrano una buona consapevolezza degli ultimi pettegolezzi scandalistici sulla vita amorosa degli Yankees fin dall'allenamento primaverile del 1937, sebbene l'abbinamento di Lou Gehrig con Mae West sembra essere una pura invenzione dell'immaginazione di Blackjack.


title: Bibbia di Tijuana

text: I collezionisti hanno assegnato nomi a diversi artisti anonimi con stili riconoscibili: "Mr. Prolific" è stato il creatore della serie ""The Adventures of a Fuller Brush Man"" (""Le avventure dell'uomo della Fuller Brush Company"""), e il maestro di uno stile di inchiostrazione a penna d'acciaio sicura ed elegante. "Mr. Dyslexic" era un artista apparentemente goffo e semi-alfabetizzato che ha prodotto numerosi titoli nel dopoguerra, alcuni con contenuto politico (ad esempio, il senatore Robert Taft che rompe uno sciopero dormendo con le mogli dei membri del sindacato). "Blackjack" era un artista attivo intorno al 1938 il cui lavoro spesso raffigurava rapporti sessuali immaginari di famose star del cinema di Hollywood, i suoi disegni riconoscibili con grandi aree nere solide e talvolta simili a stampe di blocchi di linoleum. Il nome "Elmer Zilch" appare su un certo numero di bibbie apparse intorno al 1934. Zilch è stato uno dei primi e arguti creatori della metà degli anni '30, rivaleggiando con Mr. Prolific per talento, popolarità e produttività, e si sospetta potrebbe essere stato l'alias di Doc Rankin. Rankin aveva uno studio nel centro di Manhattan, direttamente di fronte al grande magazzino Macy's, dove produceva disegni commerciali su commissione, quindi c'era la possibilità che fossero coinvolti degli assistenti.


title: Bibbia di Tijuana

text: I commentatori hanno affermato di discernere gli stili da una dozzina a venti artisti che hanno prodotto 10 o più bibbie durante il loro periodo di massimo splendore, con gli artisti più produttivi (Mr. Prolific ed Elmer Zilch) ciascuno che disegnarono dai 150 ai 200 titoli; seguiti dalle pubblicazioni di Wesley Morse, di Blackjack e di Mr. Dyslexic, che ne hanno prodotti circa la metà ciascuno. Questi cinque artisti potrebbero aver disegnato la metà di tutte le bibbie di Tijuana mai realizzate. C'erano anche due artisti anonimi negli anni '50 che disegnarono ciascuno dai 60 agli 80 titoli prodotti a buon mercato, venduti per un centesimo ciascuno a una clientela che presumibilmente era composta in gran parte da ragazzi delle scuole superiori. Queste serie di bibbie dell'ultimo periodo includevano titoli come ""Bellhop Kicks Dog"" (""Il fattorino scalcia-cani"") e un certo numero di fumetti a tema "Archie Comics".


title: Bibbia di Tijuana

text: Alcuni osservatori ritengono che Mr. Prolific ed Elmer Zilch possano anche essere stati lo stesso artista che lavorava in due stili diversi per variare la sua produzione e prolungare la sua durata. Il sottotitolo "Elmer Zilch" appare su un certo numero di bibbie di Tijuana che evidentemente sono arrivate sul mercato nel 1934 e nel 1935, e l'inconfondibile stile cartoon "piedone" dello stesso artista può essere visto in molte altre. Il nome "Elmer Zilch" si riferiva a un personaggio immaginario che era la mascotte della rivista umoristica "Ballyhoo".


title: Bibbia di Tijuana

text: Il numero totale di storie distinte prodotte è sconosciuto, ma è stato stimato da Art Spiegelman tra le 700 e le 1.000. Queste sono state ristampate all'infinito, ridisegnate, rinominate e piratate, con copie di "ennesima generazione" quasi illeggibili in circolazione decenni dopo la prima pubblicazione degli originali. La maggior parte delle vecchie bibbie di Tijuana viste oggi sono ristampe risalenti agli anni '50.


title: Bibbia di Tijuana

text: Oltre alle eight pagers, c'erano anche le più costose "16 pagers", stampate in un formato di impaginazione più grande con il doppio delle pagine, e solitamente disegnate con maggiore attenzione e stampate meglio. Queste erano costose e meno comuni delle eight pagers, ma mostravano il miglior lavoro degli artisti.


title: Bibbia di Tijuana

text: Nel 1930 la vendita di due bibbie di Tijuana per 25 centesimi l'una, presso il negozio di un barbiere nel sonnolento paesino di montagna di Dover, fu una notizia in prima pagina. L'affare era stato scoperto quando una giovane zia, esaminando gli abiti del nipote diciassettenne per prepararli per il bucato, ha scoperto le bibbie nella tasca posteriore dei suoi jeans e ha informato la polizia. Il barbiere colpevole incolpò un misterioso sconosciuto di Poughkeepsie che gli aveva fornito la merce (mai identificato, ma forse trattasi di Abe Rubin, un pioniere nella distribuzione di bibbie di Tijuana, che fu arrestato nel vicino villaggio di Wingdale nel 1932). Una delle due bibbie vendute a Dover è stata identificata come ""The Old Man Steps Out"" (""Il vecchio a spasso""), un titolo su Maggie e Jiggs successivamente ristampato da Tobasco.


title: Bibbia di Tijuana

text: Il primo arresto conosciuto per una bibbia di Tijuana avvenne a Terre Haute nel 1926, quando un deposito di bibbie fu scoperto nell'armadietto della scuola di uno studente alla Wiley High School. La polizia ha fatto risalire la fonte a un redattore di un giornale locale molto rispettato di nome Charles Jewett (caporedattore di ""Terre Haute Star"") e suo figlio, un tipografo. Un'accusa federale fu anche mossa contro di loro perché alcune bibbie erano state spedite attraverso i confini di stato a Rochester, in Minnesota, sede della Mayo Clinic, dove "Cap'n Billy's Whiz Bang", il principale sbocco americano per l'umorismo spudorato, si dice che abbia avuto il suo inizio alcuni anni prima, quando un foglio di battute rischiose passò in giro tra i soldati convalescenti.


title: Bibbia di Tijuana

text: Nelle rare occasioni in cui le bibbie di Tijuana venivano menzionate dalla stampa, di solito venivano descritte vagamente e senza identificare i dettagli se non come "libri a fumetti", un termine ambiguo che potrebbe facilmente riferirsi a raccolte autorizzate di strisce di giornali ristampate in formato libro da parte di compagnie editoriali come Cupples & Leon. La gente ordinava "fumetti" dagli annunci misteriosi e dalle parole ambigue che apparivano nelle ultime pagine della "National Police Gazette" a partire dalla fine degli anni '20, ma non aveva modo di sapere quali avrebbero ricevuto. A volte si consigliava agli acquirenti di "dichiarare esplicitamente ciò che si desidera". Se una notizia riguardava un'irruzione della polizia, potrebbe essere utilizzato un aggettivo chiarificatore, come "indecente", "lascivo" o "osceno", come nel seguente articolo del 1930 su un arresto nel centro di Manhattan:


title: Bibbia di Tijuana

text: La scala su cui sono state prodotte le bibbie di Tijuana può essere misurata dai grandi cali annunciati nei sequestri di polizia. Otto milioni di bibbie sono state segnalate e sequestrate nel novembre 1942 in un raid da parte dell'agente dell'FBI Percy E. Foxworth e i suoi uomini su un magazzino di New York e un impianto di stampa nel South Bronx. I piccoli uomini d'affari Jacob e David Brotman furono arrestati in quel raid, insieme a diversi collaboratori..


title: Bibbia di Tijuana

text: Secondo l'FBI, quattro tonnellate di materiale erano pronte per essere spedite in tutto il paese e sette tonnellate erano già uscite e venivano radunate nei centri di distribuzione regionali a Baltimora, Pittsburgh, Cleveland/Akron, Indianapolis e Kansas City. Jacob Brotman è stato identificato come uno dei principali responsabili nel commercio delle bibbie di Tijuana nella "Bookleggers and Smuthound" di Jay Gertzman, ed era stato precedentemente arrestato in un raid simile in un loft del Lower East Side come riportato nei giornali di New York nel 1936, che ha prodotto una grande quantità di bibbie, "libri di lettura" di narrativa erotica, carte da gioco pornografiche e foto di nudo, insieme ad attrezzature da taglio e rilegatura e a una costosa macchina da stampa moderna che però la polizia non ha potuto confiscare perché si è rivelata presa in affitto. L'azienda aveva operato sotto le mentite spoglie di una produttrice di carte da gioco.


title: Bibbia di Tijuana

text: Durante l'Esposizione Universale del 1939, gli uomini che vendevano opuscoli pornografici a metà strada alla fiera furono trascinati in un magazzino vicino al Brooklyn Navy Yard dove David Brotman e Ben Reisberg (che fu poi arrestato di nuovo con Louis Shomer in Virginia) furono arrestati ed è stato sequestrato un deposito di 350.000 articoli stampati e foto e 50.000 preservativi, insieme a lastre da stampa.


title: Bibbia di Tijuana

text: I collezionisti hanno stimato che in questo periodo sarebbero state prodotte fino a 50.000 copie di un singolo titolo e distribuite in tutto il Paese attraverso una rete clandestina di distributori locali e regionali indipendenti, molti dei quali ex contrabbandieri. Un distributore locale come Andrew Hepler nella Virginia Settentrionale o Frank Lang a Pittsburgh normalmente li comprava in lotti di 20.000 o più non appena il nuovo prodotto diventava disponibile (tipicamente 10 o 20 nuovi titoli), divideva la spedizione in pacchetti di circa 100 bibbie e guidava per il territorio di distribuzione lasciandoli alle sale da biliardo, alle stazioni del gas, ai barbieri e alle taverne. Se il distributore non ha attraversato il confine di stato durante il suo giro, sarebbe stato molto difficile accusarlo (o accusarla, in alcuni casi) di un reato federale, sebbene nel caso Hepler le autorità potessero condannarlo a cinque anni nel penitenziario di Atlanta, non per aver distribuito materiale pornografico, ma con l'accusa di aver ingannato il suo socio in affari sui proventi.


title: Bibbia di Tijuana

text: A New York, le incursioni della polizia sull'attività sono state effettuate a intervalli per decenni, di solito su istigazione di John S. Sumner e della New York Society for the Suppression of Vice, che hanno osservato da vicino il commercio di pornografia in città durante gli anni della sua esistenza. A Boston, questa funzione è stata svolta dalla Watch and Ward Society, che ha scambiato informazioni con l'organizzazione di Sumner a New York per coordinare i loro sforzi. C'era anche un gruppo simile a Chicago, l'Illinois Vigilance Association guidata dal reverendo Philip Yarrow; mentre a Filadelfia l'energica reverenda Mary Hubbert Ellis, una ministra della chiesa metodista primitiva, riunì una coalizione ad hoc e terrorizzò l'industria locale dell'oscenità con una serie di incursioni per due anni finché i suoi nemici e i loro avvocati furono finalmente in grado di ribaltare la situazione e a forzarla a lasciare la città. Mr. Prolific prende in giro questi nemici in una delle sue bibbie, sotto forma di un tutore della morale pubblica chiamato "Smuthound" che becca Betty Boop mentre è impegnata a fare sesso con un bagnino sulla spiaggia (""Betty Boop in 'Improvising' "", ovvero ""Betty Boop in 'Improvvisare' "").


title: Bibbia di Tijuana

text: L'FBI ha monitorato il commercio di bibbie di Tijuana, ma raramente ha effettuato arresti. Un grande archivio di esemplari di bibbie è stato mantenuto presso la sede dell'FBI, che alla fine comprendeva oltre 5.000 pezzi, allo scopo di rintracciare stampatori e distributori. Come risultato delle incursioni del 1942, l'FBI entrò in possesso di migliaia di lastre da stampa incise usate per stampare le bibbie originali; queste hanno raccolto polvere in un armadietto presso la sede dell'FBI per anni in attesa di una decisione finale sulla loro distruzione.


title: Fermi (metropolitana di Torino)

text: Pur essendo in territorio extraurbano rispetto a Torino, è considerata parte di essa, ed è raggiungibile in Metro con un normale biglietto urbano.


title: Fermi (metropolitana di Torino)

text: La fermata è capolinea ovest della linea 1 della metropolitana, con relativo parcheggio di interscambio.


title: Fermi (metropolitana di Torino)

text: Nella stazione Fermi la vetrofania di Nespolo racconta il mondo visivo della scienza attraverso le formule matematiche del celebre scienziato e alcuni elementi grafici in tema scientifico.


title: Giancarlo Ligabue

text: Dopo aver frequentato il Corso di Laurea in Economia a Venezia, Giancarlo ha proseguito gli studi con un dottorato di ricerca in paleontologia presso l'Università di Parigi Sorbona, cui sono seguite altre quattro lauree honoris causa, e si è dedicato per tutta la vita a ricerche paleontologiche e archeologiche.


title: Giancarlo Ligabue

text: Risiedeva a Venezia, è stato Presidente dal 1978 al 2008 del Museo di Storia Naturale cittadino, al quale ha donato circa 2000 tra fossili e reperti etnografici e i resti di una specie sconosciuta di dinosauro - il gigantesco "Ouranosaurus nigeriensis" - recuperati nelle sabbie del Sahara nigerino dalla spedizione del 1973 da lui guidata, e condotta insieme all'archeologo Gabriele Rossi Osmida.


title: Giancarlo Ligabue

text: All'inizio degli anni '70 ha fondato il Centro Studi Ricerche Ligabue e la rivista semestrale tematica "Ligabue Magazine" su argomenti archeologici, paleontologici e naturalistici.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 1973, Giancarlo Ligabue fonda il Centro Studi Ricerche Ligabue (trasformato nel 2016 in Fondazione Giancarlo Ligabue, dedicata al suo nome dal figlio Inti), un'associazione senza fini di lucro che opera in ambito nazionale ed internazionale con la finalità di promuovere studi e ricerche in campo scientifico e culturale sulle origini dell’uomo, con particolare attenzione per la cultura del cibo.


title: Giancarlo Ligabue

text: Si avvale di un Comitato Scientifico composto da eminenti docenti e studiosi di Università ed Istituti di Ricerca italiani ed esteri, ha organizzato e preso parte a oltre 130 missioni in tutto il mondo, visitato e studiato alcune etnie in via di estinzione nei territori più importanti del Pianeta: tra questi, Ligabue ha scoperto due gruppi etnici che non avevano mai avuto contatti con l’uomo bianco.


title: Giancarlo Ligabue

text: Una decina i giacimenti di dinosauri oggetto di ricerca, oltre ad alcuni siti in cui sono stati rinvenuti fossili di ominidi.


title: Giancarlo Ligabue

text: Tre specie di dinosauri portano il suo nome, la "Agustinia ligabuei", la "Ligabueino andesi" e la "Ligabuesaurus leanzai".


title: Giancarlo Ligabue

text: Giancarlo Ligabue ha prodotto centinaia di pubblicazioni, libri, documentari, foto e comunicazioni scientifiche, destinati ad essere utilizzati da istituzioni, scuole e media.


title: Giancarlo Ligabue

text: È stato eletto parlamentare europeo con Forza Italia nella legislatura 1994-1999 ed è stato presidente del gruppo parlamentare "Forza Europa" ed "Unione per l'Europa" fino al dicembre 1996. Scaduto il suo mandato, non si è più ricandidato.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 1976 diventa socio onorario in Archeologia del Peabody Museum of Archaeology and Ethnology di Harvard (Massachusetts). Nello stesso anno viene eletto membro del consiglio del Museum Overseas Board of Directors.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 1991 ottiene la seconda Laurea honoris causa in Lettere e Filosofia presso l'Università Ca' Foscari di Venezia.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 1992 gli viene conferita la Laurea honoris causa in Archeologia dall'Università di Garcilaso de la Vega, Perù.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 1996 riceve la Laurea honoris causa in Archeologia e Storia dall'Università di Ashgabat, Turkmenistan.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 2000 Giancarlo Ligabue riceve il premio UNESCO "Camera awards" per la Comunicazione e la Divulgazione Scientifica.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 2005 riceve per meriti il prestigioso premio "Amelia" da una giuria raccolta intorno alla "tavola" mestrina di Dino Boscarato.


title: Giancarlo Ligabue

text: Nel 2006 gli viene conferita la Laurea honoris causa in Conservazione dei Beni Culturali dall'Università di Bologna.


title: Giancarlo Ligabue

text: Gli sono state dedicate tre specie di dinosauri, la "Agustinia ligabuei", la "Ligabueino andesi" e la "Ligabuesaurus leanzai".


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Nonostante l'attività dei membri appartenenti a questa corporazione fosse documentata fin dalla prima metà del XII secolo, l'Arte dei Vaiai e Pellicciai ottenne il riconoscimento tra le Arti Maggiori di Firenze per ultima, agli inizi del Trecento, quando gli iscritti risultavano essere quasi duecento, guidati da quattro consoli.


title: Teatro di figura

text: Teatro di figura è quella particolare arte teatrale che utilizza burattini, marionette, pupazzi, ombre, oggetti, come protagonisti dello spettacolo teatrale e segni di un linguaggio fortemente visivo e sensoriale.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Le botteghe di questi artigiani si concentravano soprattutto intorno all'odierna via Pellicceria; la lavorazione di queste materie pregiate era un'attività molto redditizia, dato che per secoli, certi tipi di pelliccia furono considerati simbolo di stato sociale o di rango politico, che foderavano o rivestivano gli abiti ed i copricapo degli appartenenti ai ceti più elevati, come il vaio o la pelliccia di lupo (quest'ultima distintiva per i Priori delle Arti).


title: Teatro di figura

text: Il termine "teatro di figura" si è affermato in Italia alla fine degli anni '70, come termine generico e riassuntivo, sostituendo "teatro di animazione", spesso confuso semanticamente con l'animazione teatrale e sociale. Nel termine "teatro di figura", analogamente a molte altre lingue e culture si riassume così il concetto di un'azione teatrale specifica e quello, corposo, dei manufatti ad essa necessari, appunto le "figure" (nel significato di derivazione latina di oggetto modellato).


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Forse è per questo motivo che la corporazione non volle mai immatricolare quegli artigiani che lavoravano le pelli di scarso pregio, come i "cerbolattari" che confezionavano le pellicce di capra, acquistate in pratica solo dagli abitanti del contado per ripararsi dal freddo.


title: Teatro di figura

text: In buona parte del mondo, l'animazione (o la manipolazione, a seconda della cultura) del teatro di figura rimane solo parzialmente conosciuta. Tra le tecniche più famose ci sono i burattini a guanto, o a bastone (marotte), le marionette a fili o a bastone (pupi), i fantocci e i pupazzi, gli oggetti, le ombre e le silhouette, il teatro nero e il "bunraku".


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Nonostante il grande sviluppo nella produzione e nel commercio di questi articoli di lusso, comunque, i pellicciai fiorentini subirono per tutto il Trecento la concorrenza di altri paesi che disponevano di un porto; la conquista di Pisa nel 1406 consentì di abbattere sensibilmente le spese di trasporto che gravavano sulla produzione e ciò consentì all'Arte di raggiungere la supremazia nel settore.


title: Teatro di figura

text: La drammaturgia del teatro di figura deve le sue caratteristiche peculiari, nella sua forma, all'originalissimo linguaggio di base (con una sua grammatica precisa di segni e movimenti) derivante dal suo supporto materiale: la mano e le dita. A partire da queste radici comuni (ribadite anche sperimentalmente) si sono sviluppate forme molto simili di burattini in diverse parti del mondo, con drammaturgie elementari e strutturalmente identiche.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: La pelliccia era un bene di uso molto più diffuso che oggi, poiché rappresentava il modo più comune per ripararsi dal freddo in inverno, necessaria a chi faceva una lavoro stando seduto molte ore a un tavolino, un banco, una cattedra o una scanna, e quindi prelati, notai, magistrati, professori. Le famiglie dei ceti più alti ricoprivano le pareti delle loro case con pellicce di vaio (tanto da diventare un elemento decorativo riprodotto anche in pittura), mentre i ceti medi si accontentavano delle coperte foderate. Il poeta Folgóre da San Gimignano ad esempio, nel descrivere la vita in inverno, ricordava l'utilità di "lenzuol di seta e coperto di vaio", e Petrarca lasciò nel suo testamento cinquanta fiorini al Boccaccio perché si comprasse una zimarra impellicciata.


title: Teatro di figura

text: Le "teste di legno" e i loro compagni d'ombre, nelle loro forme "radicali" e primordiali sono esistiti da sempre (da quando l'evoluzione dei movimenti della mano li ha generati). Hanno preso in prestito caratteri, maschere e tipologie narrative da altri aspetti "più forti" del teatro, della religione e della cultura a loro contemporanei.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: L'ostentazione delle pellicce più pregiate, soprattutto per le donne, era comunque vietata dalle leggi suntuarie, sebbene esistessero vari modi per eludere i divieti, nascondendole nelle fodere o facendole passare per non pregiate, come ricorda anche Franco Sacchetti nella novella del "lattizzo" ("Trecentonovelle" ).


title: Teatro di figura

text: La rappresentazione e l'animazione di figure antropomorfe è un fenomeno universale, probabilmente di origine religiosa, le cui origini si perdono nella notte dei tempi e si confondono con la nascita del teatro: negli ancestrali culti di statue di dei mosse da corde e fili, passando per la maschera e legando la storia della marionetta a quella dell'attore in carne ed ossa e quindi dell'uomo.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Quasi tutte le pelli di maggior pregio provenivano dall'estero, per cui i pellicciai fiorentini importavano le pelli degli animali dall'Europa continentale e dal Medio Oriente; il vaio era fatto con il manto dello scoiattolo grigio e bianco tipico delle foreste della Bulgaria e della Russia e la sua caratteristica lavorazione, ottenuta alternando un dorso ed una pancia di questi animaletti, dava vita a quella che fu la pelliccia araldica per antonomasia, usata per guarnire sia mantelli che cappelli.


title: Teatro di figura

text: Storicamente l'origine delle figure animate può essere attribuita all'India (Chesnais), dove si trovano tracce di spettacoli con marionette religiose risalenti all'XI secolo a.C. Il teatro di figura sembra aver preceduto il teatro con attori in carne e ossa, perché la rappresentazione degli dei era una pratica vietata agli uomini. In questo senso, i marionettisti detti "sutradhara" (colui che narra, che tira i fili) erano figure sociali prese in grande considerazione.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Successivamente anche la pelliccia di ermellino venne impiegata come pezza araldica, bianchissima e dai caratteristici "pois" neri, oppure sempre come capo di abbigliamento estremamente costoso e ricercato, sul quale venivano cucite le code dell'animale come pendaglio.


title: Teatro di figura

text: Si narra addirittura che il primo marionettista nacque dalla bocca di Brahmā. Gli spettacoli erano allestiti soprattutto la sera su un palco di bambù provvisto di sipario. La rappresentazione era accompagnata da un'orchestra e i movimenti delle marionette seguivano il suono del fischietto del "sutradhara".


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Scoiattoli ed ermellini non erano però gli unici animali da cui si ricavavano le pellicce; si cacciavano anche visoni, volpi, orsi, lupi e montoni e per chi non poteva permettersi di spendere tanto, le più economiche erano quelle di cane, di gatto o di coniglio.


title: Teatro di figura

text: I personaggi principali sono proprio Sutradhara, letteralmente "colui che tira i fili" e Vidouchaka. Quest'ultimo è "nano e gobbo, con degli enormi denti e gli occhi gialli e completamente calvo"; ridicolo nelle espressioni e nel costume, concupiscente e lubrico, ciarlone e volgare, picchiatore inesorabile, è il prototipo dei Pulcinella di tutto il mondo. Altri personaggi sono eroi ed eroine, nobili e dei tra i quali Krishna.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: La lavorazione delle pellicce prima della confezione dei capi consisteva essenzialmente nella conciatura, che poteva essere eseguita in due modi distinti, a seconda del tipo di pelle da trattare:


title: Teatro di figura

text: Nel suo passaggio ad occidente Vidouchaka prende, in Turchia, il nome di Karagöz, letteralmente "occhio nero". In origine questo è costituito da una figurina di pelle colorata, mostrata al pubblico da dietro uno schermo di stoffa semi-trasparente. Molte sono le leggende legate a questo personaggio: la più interessante è quella che lo vuole bottegaio davanti alla moschea del sultano. Karagöz e l'inseparabile amico Hadjivad sono due commercianti che hanno le loro botteghe vicino alla moschea in costruzione. Le loro chiacchiere e le loro storie divertenti distraggono però gli operai che procedono a rilento con i lavori alla moschea. Messo a conoscenza del fatto, lo stesso sultano si mette ad ascoltare dal palazzo le chiacchiere dei due. Se pur divertenti, le loro storie sono però irriverenti nei confronti delle autorità e in più disturbano gli operai. Il sultano decide così di far tagliare la testa ai due manigoldi in modo da riportare la calma e far riprendere i lavori. Dopo un po' di tempo, annoiato e nostalgico delle divertenti storielle dei due, il potente signore decide di farli rivivere creando delle marionette a loro immagine.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Le pelli conciate erano così pronte per essere lavorate dai pellicciai, che le "riflessavano" (accostando quelle con la medesima sfumatura di colore) e le cucivano per i fianchi, rappezzando i punti con scarsità di pelo, per dare al manto un aspetto uniforme ed omogeneo.


title: Teatro di figura

text: La fama e la fortuna di Karagöz lo fanno conoscere anche in Grecia, sebbene in una versione molto più simile a Pulcinella, e in Nord Africa, dove prende il nome di Karacouche. Pur conservando le caratteristiche primordiali (calvizie, pancione, gobba) e il carattere dominato dall'appagamento degli istinti animali, con il tempo il nostro personaggio perde l'enorme attributo che, in nome della morale, viene sostituito da un bastone. La "silhouette" colorata diviene un'ombra nera.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: Le code di vaio invece venivano impiegate soprattutto per la produzione dei pennelli destinati ai pittori.


title: Teatro di figura

text: Anche se non esistono prove documentali, sembra che in Egitto ci fossero delle statue animate che venivano utilizzate nei riti ieratici in favore del dio Osiride. Cronache di questi riti si ritrovano in molti autori greci, soprattutto in Erodoto.


title: Arte dei Vaiai e Pellicciai

text: La corporazione scelse san Jacopo come santo protettore e commissionò una statua a Niccolò di Pietro Lamberti, eseguita intorno al 1422.


title: Teatro di figura

text: E proprio la Grecia classica riporta i primi testi scritti per marionette, insieme a un vasto repertorio di statue animate ("Neurospastos"). Anche in questo caso si tratta di testi sacri per il culto del dio Bacco.


title: Teatro di figura

text: Secondo lo studioso Magnin, gli antichi muovevano le marionette dall'alto, almeno fino all'arrivo dei "castelli" per burattini. Con il passaggio dal teatro greco a quello latino, le bambole articolate perdono il loro carattere religioso a favore di un utilizzo ludico e ricreativo, divenendo rapidamente un gioco popolare.


title: Teatro di figura

text: Gli stessi costumi, in un primo periodo sacri, divengono in seguito quelli grotteschi del dramma satirico, legato a Pan e ai Sileni in Grecia e alle farse atellane a Roma. Riportano testimonianze di spettacoli di marionette Platone, Aristotele, Orazio, Marco Aurelio, Petronio, Galliano, Apuleio, Tertulliano.


title: Teatro di figura

text: I personaggi descritti, oltre che per la pancia prominente e la gobba, sono caratterizzati da un fallo enorme, a ricordo degli antichi culti in favore di Osiris descritti da Erodoto. Presso i romani ritroviamo pupazzi animati di tutti i tipi ("pupae, homunculi, ligneolae hominum figurae...") a volte simili a burattini, altre a marionette.


title: Teatro di figura

text: L'evoluzione romana degli spettacoli porta alla pantomima, espressa nel "canticum", traduzione lirica o epica dell'azione, resa dall'attore. I soggetti sono perlopiù storie bibliche, leggende di santi, ma anche racconti profani dove emergono le figure di Pappus e Maccus, il primo progenitore europeo di Pulcinella.


title: Teatro di figura

text: È durante il medioevo che nascono le tecniche tuttora in uso in Europa e i burattini vedono il loro diffondersi negli ambiti popolari, fuori dei fasti della Chiesa, che utilizzava delle statue animate per incentivare la fede dei cristiani. "In Italia il burattinaio ha un'origine modesta, è perlopiù analfabeta ed il suo pubblico è il popolo della campagna o il non colto della città." (Bagno). Le rappresentazioni venivano portate nei villaggi, alle fiere e nei mercati. È intorno al XVII secolo che i burattini hanno il loro massimo splendore, quando la loro storia si mescola e si confonde con quella delle maschere della Commedia dell'arte. E cos'è in effetti il burattino se non la proiezione della maschera, che si allontana dal volto e dalla testa dell'uomo/attore per giungere, più autonoma, alle mani del burattinaio? Il braccio diviene così corpo e anima del burattino.


title: Teatro di figura

text: Di tutti i personaggi della Commedia, è la figura di Pulcinella - burattino quella che riscuote il maggior successo, rigenerando le tradizioni locali dei burattinai precedenti, in diverse occasioni assorbendoli e trasformandosi. Numerosi sono nei secoli i personaggi "trasformazioni" di Pulcinella, protagonisti di nuove tradizioni del teatro dei burattini in tutta Europa. Soprattutto in Francia dove nacque "Polichinelle" e in Inghilterra dove si affermò Punch con un repertorio originale e fortemente legato alla tradizione medioevale inglese e metropolitana. Tra gli altri vanno citati, inoltre, Petruška in Russia, Don Cristobal in Spagna, Dom Roberto in Portogallo, Vasilache in Romania, Hanswurst in Germania, Kasperl in Austria.


title: Teatro di figura

text: Al di là della Commedia dell'Arte il personaggio di Pulcinella si è sviluppato autonomamente nel teatro dei burattini, di cui è ormai l'emblema. Il Pulcinella burattino non è più servo e servitore, ma un archetipo di vitalità, un anti-eroe ribelle e irriverente, alle prese con le contrarietà del quotidiano e i nemici più improbabili. Il Pulcinella delle guarattelle è un protagonista assoluto, che affronta di volta in volta i personaggi più diversi, umani, animali o demoni. Vi è nello spettacolo delle guarattelle (e di tipi di burattini primordiali di altri paesi) uno schema di straordinaria efficacia teatrale. L'uso del bastone e della pivetta (sorta di ancia che si pone al palato creando la tipica voce metallica di Pulcinella) danno all'azione un aspetto surreale, comico-drammatico di grande attrazione.


title: Teatro di figura

text: Fonti tradizionali considerano Pulcinella come personaggio all'origine delle tradizioni europee. L'esistenza di tradizioni precedenti di burattini simili (in Iran, Cina, e così via) contrasta però con un'interpretazione estensiva dell'influenza del Pulcinella napoletano. La meraviglia delle guarattelle sta proprio in questo: di essere una forma e un linguaggio teatrale semplice, universale e antichissimo; e nello stesso tempo di essere permeate degli umori della cultura partenopea (condividendo in parte i caratteri del Pulcinella attore o maschera del carnevale).


title: Teatro di figura

text: Nel XIX secolo nasce, per iniziativa della famiglia Kemeny nel Parco di Budapest Vitez Lazlo, con caratteristiche molto simili ai predecessori, a dimostrazione della vitalità di questa forma teatrale e della sua capacità, mantenendo i tratti basilari, di reinventarsi continuamente. Gli ultimi nati nella famiglia delle maschere europee del teatro dei burattini sono opera di due burattinai italiani: rispettivamente Väinö in Finlandia, ad opera del napoletano Roberto Vernetti, e Półpuszka in Polonia, ad opera del ravennate Massimiliano Venturi.


title: Teatro di figura

text: La tradizione dei burattini napoletani, le guarattelle, è recentemente rifiorita a livello locale e nazionale, portando in scena Pulcinella come personaggio principale.


title: Columbia (casa discografica)

text: La Columbia è stata una casa discografica italiana con sede a Milano, emanazione della britannica Columbia Graphophone Company.


title: Columbia (casa discografica)

text: Nel 1912 Alfredo Bossi, uno dei primi discografici italiani, aveva fondato la S.N.G. (Società Nazionale del Grammofono), che dal 1922 pubblicava in Italia i dischi della Columbia Graphophone Company.


title: Columbia (casa discografica)

text: Poiché nel 1931 la His Master's Voice e la Columbia Graphophone Company si fusero dando vita alla EMI, anche in Italia avvenne la stessa operazione tra la Società Anonima Italiana di Fonotopia (che distribuiva la His Master's Voice) e la S.N.G., con il coinvolgimento di un terzo partner, la Marconiphone, azienda italiana specializzata nella produzione di apparecchi radiofonici (ciò perché la Emi inglese aveva intenzione di espandersi in questo mercato), che già era presente nel mondo musicale distribuendo in Italia i dischi dell'etichetta francese Pathé.


title: Columbia (casa discografica)

text: Il nome dell'azienda in Italia fu V.C.M. (sigla di Voce del Padrone - Columbia - Marconiphone), e questa denominazione restò fino alla fine del 1967, quando fu trasformata in Emi Italiana; la sede fu stabilita a Milano, in via Domenichino 14 (più tardi venne trasferita in piazza Cavour 2), e il direttore fu Aldo Mario De Luigi. Fino alla fine degli anni '50 mantenne inoltre alcuni uffici a Torino, in via Pietro Micca 1.


title: Columbia (casa discografica)

text: Nel 1969 ci fu l'unificazione dei cataloghi della Columbia, della Voce del Padrone, della Odeon e della Pathé operato dalla EMI Italiana e dopo qualche anno l'etichetta cessò di esistere anche come marchio.


title: Columbia (casa discografica)

text: Per la datazione ci siamo basati sull'etichetta del disco, o sul vinile o, infine, sulla copertina; qualora nessuno di questi elementi avesse una datazione, ci siamo basati sulla numerazione del catalogo; se esistenti, abbiamo riportato oltre all'anno il mese e il giorno (quest'ultimo dato si trova, a volte, stampato sul vinile).


title: Columbia (casa discografica)

text: Nel corso degli anni la numerazione del catalogo ha subito vari cambiamenti, mantenendo comunque all'interno di ogni standard la progressione numerica cronologica. Sono stati inseriti dapprima i dischi a 78 giri in quanto per molti decenni furono l'unica tipologia di dischi prodotti; i 33 e i 45 giri vennero messi in commercio dall'etichetta solo a partire dagli anni '50.


title: Psusennes I

text: Pierre Montet scoprì la tomba (NRT III) di Psusennes I, a Tanis, nel 1940. La sua tomba è tra le poche sepolture ritrovate intatte; insieme al sovrano vi furono sepolti anche la regina Mutnodjemet, i figli Amenemope e Ankhefenmut e il generale Uendjebauendjed. In seguito nell'anticamera furono trasferite anche le mummie di Psusennes II e Siamon, oltre al sarcofago di Sheshonq II. Purtroppo, a causa dell'umidità del Basso Egitto, la maggior parte dei materiali deperibili era ormai scomparsa o estremamente danneggiata, fato a cui non andò incontro la tomba di Tutankhamon, nel clima secco dell'Alto Egitto.


title: Psusennes I

text: La magnifica maschera funeraria di Psusennes I è in oro e lapislazzuli, con occhi e sopracciglia in vetro nero e bianco; a differenza di quella di Tutankhamon, non reca iscrizioni. Definita "uno dei capolavori del tesoro di Tanis"; oggi si trova nel Museo egizio del Cairo, nella stanza n°2. È larga 38 centimetri e alta 48 centimetri.


title: Psusennes I

text: Il sarcofago esterno e quello mediano di Psusennes I furono riciclati da sepolture precedenti nella Valle dei Re, attraverso una spoliazione delle ricchissime tombe del Nuovo Regno attuata normalmente dai regnanti durante il Terzo periodo intermedio. Un cartiglio sul robusto sarcofago in granito indica che tale oggetto conteneva originariamente la salma di Merenptah, tredicesimo figlio e immediato successore di Ramses II. La salma di Psusennes I fu infine rinchiusa in un sarcofago, creato appositamente per lui, interamente in argento con inserti d'oro. Dal momento che in Egitto l'argento era assai più raro dell'oro, il feretro argenteo di Psusenne I costituisce "una sontuosa sepoltura di grande ricchezza negli anni del declino dell'Egitto".


title: Psusennes I

text: Douglass Derry, che lavorò come capo del Dipartimento di Anatomia dell'Università del Cairo, esaminò lo scheletro di Psusennes I nel 1940, determinando che il sovrano morì in età avanzata. Ebbe anche modo di notare che la dentatura del re era molto cariata e rovinata, con un ascesso che aveva lasciato un buco nel palato; inoltre scoprì che il faraone soffriva di una grave artrite, che probabilmente lo rese semi-paralizzato negli ultimi anni di vita.


title: Psusennes I

text: La durata precisa del regno di Psusennes I è sconosciuta, dal momento che copie differenti della fondamentale opera storiografica ("Aigyptiakà") di Manetone gli attribuiscono variamente 41 o 46 anni di regno. Alcuni egittologi hanno proposto di elevare la possibile durata del regno a 51 anni, in base a iscrizioni coeve menzionanti un 48º e un 49º anno di regno di un sovrano anonimo nell'Alto Egitto. D'altronde, l'egittologo tedesco Karl Jansen-Winkeln ha suggerito di ascrivere questi ritrovamenti al "pontificato" di Menkheperra, Primo Profeta di Amon, per cui è esplicitamente documentato un 48º anno in carica. Jansen-Winkeln ha osservato che


title: Psusennes I

text: mentre i primi tre faraoni che regnarono da Tanis - e cioè Smendes I, Amenemnesut e lo stesso Psusennes I - non sono quasi mai menzionati come tali nell'Alto Egitto, con l'eccezione di un graffito e una stele di pietra per Smendes. Per contro, il nome dei successori di Psusennes I - Amenemope, Osorkon il Vecchio e Siamon - appaiono di frequente su monumenti e reperti dell'Alto Egitto, mentre il Sommo Sacerdote di Tebe, Pinedjem II, contemporaneo a questi ultimi tre sovrani, non si attribuì alcun titolo o protocollo regale. Quindi, due distinte attestazioni di un "49º anno" a Tebe e a Kôm Ombo potrebbero essere riferibili al Primo Profeta di Amon allora in carica a Tebe, Menkheperra, invece che a Psusennes I. La lunghezza del regno di Psusennes I è stata stabilita di 46 anni dagli autori dell"'Handbook to Ancient Egyptian Chronology". I rapporti tra Psusennes I e il Sommo Sacerdote di Tebe, di potere pari al suo, dovettero essere cordiali nel corso del suo lungo regno, dal momento che il Sommo Sacerdote Nisubanebdjed (chiamato anche Smendes II) donò a Psusennes I alcuni preziosi oggetti funebri, rinvenuti nella sua tomba. Nel corso del suo lungo regno, Psusennes I fece erigere le mura di cinta del Grande Tempio di Tanis, dedicato ad Amon, Mut e Khonsu.


title: East Village

text: L'East Village è un quartiere della "circoscrizione" (o "distretto", in inglese borough) di Manhattan, a New York, una parte della zona che tradizionalmente è conosciuta come Lower East Side. È delimitato a nord dalla 14º Strada o 14th Street, da Houston Street a sud, dall'East River ad est e, all'incirca, dalla Bowery e dalla Terza Avenue o Third Avenue ad ovest. I quartieri con cui confina sono il Greenwich Village, NoHo, Stuyvesant Town e il Lower East Side. La zona nota come Alphabet City (precedentemente Little Germany), così chiamata perché ogni via comincia con una lettera dell'alfabeto, fa parte dell'East Village.


title: East Village

text: Alcuni consideravano e talvolta tuttora considerano il quartiere come parte del Lower East Side. Negli anni ottanta le agenzie immobiliari cominciarono a promuovere il nome East Village per distogliere l'attenzione degli acquirenti dalla pessima fama di cui godeva il Lower East Side, ricollegandosi al più quotato Greenwich Village. Parecchie persone acquistarono dunque casa nell'East Village ritenendolo parte del Greenwich Village e il quartiere si rinnovò grazie alle nuove classi sociali che presero a popolare l'area riqualificata. A tutt'oggi la zona è molto tranquilla, nonostante la vicinanza dell'Avenue C, ancor oggi non molto ben frequentata.


title: East Village

text: Da sempre centro culturale anti sviluppo cementizio, la zona è popolata da artisti di varie discipline e conserva tutt'oggi un'atmosfera e un'urbanistica anni settanta. Da qui continuano a partire manifestazioni ambientaliste di vario genere. Il quartiere è ricco di boutique alternative e di ottimi ristoranti, arrivati negli ultimi anni.


title: East Village

text: Il quartiere è servito dalla metropolitana di New York attraverso le stazioni di Second Avenue (linea IND Sixth Avenue, treni F), Astor Place (linea IRT Lexington Avenue, treni 6), First Avenue e Third Avenue (linea BMT Canarsie, treni L).


title: Cliff Edwards

text: All'età di 14 anni, interruppe la scuola per andare a St. Louis ed iniziare una carriera di cantante nel vaudeville. Debuttò nel cinema con il film "La compagnia d'assalto" (1929), versione sonora di "Marianne" (1929)


title: Cliff Edwards

text: Soprannominato Ukulele Ike, lavorò come attore dal 1929 fino alla sua morte. Fu anche doppiatore Disney e il suo ruolo vocale più noto fu quello del Grillo parlante in Pinocchio, dove la versione di "When You Wish Upon a Star" di Edwards è probabilmente la sua eredità più famosa. Diede anche la voce a Dandy Crow, il leader del gruppo di corvi in "Dumbo" che aiutano e insegnano all'omonimo elefantino a volare.


title: Cliff Edwards

text: Si sposò tre volte, con Gertrude Ryrholm (1919-1923), con la ballerina Irene Wylie (1923-1931) e con l'attrice Judith Barrett (1932-1936), ma tutti i matrimoni finirono con il divorzio. Non ha mai avuto figli.


title: Cliff Edwards

text: Morì nel 1971 all'età di 76 anni, in seguito ad un arresto cardiaco, provocato da un'arteriosclerosi.


title: The Singles 81-85

text: La compilation non è mai uscita sul mercato USA, dove invece fu pubblicato "Catching Up with Depeche Mode". Una seconda edizione rimasterizzata e contenente due tracce inedite fu invece pubblicata nel 1998, in contemporanea al lancio di "The Singles 86>98", col titolo di The Singles 81>85. Ad aprile 2006, l'edizione realizzata nel 1998 ha venduto copie solo negli Stati Uniti.


title: Oggetto Soggetto Verbo

text: In tipologia linguistica, si dice che una lingua è OSV quando le frasi seguono, generalmente, un ordine Oggetto Soggetto Verbo.


title: Dominic Miller

text: Nell'arco della sua carriera, Dominic Miller ha collaborato con musicisti di primo piano come Ronan Keating, Tina Turner, Katie Melua, Beverley Craven, Paul Young, Mango, Jimmy Nail, Peter Gabriel, Phil Collins, Richard Wright, Sting.


title: The Singles 81-85

text: Contiene i singoli estratti dagli album "Speak & Spell" (1981), "A Broken Frame" (1982), "Construction Time Again" (1983) e "Some Great Reward" (1984), più gli inediti "Shake the Disease" e "It's Called a Heart".


title: Oggetto Soggetto Verbo

text: Questo ordine sintattico particolare è piuttosto raro. A titolo aneddotico, si può citare come esempio il modo di parlare di Yoda, il Maestro Jedi di Luke Skywalker in "Guerre stellari", che parla in questo modo: "la forza tu devi apprendere!"


title: Dominic Miller

text: La sua prima esperienza musicale di un certo livello avviene nel 1989, nell'album "...But Seriously" di Phil Collins, al quale segue quella con Sting in "The Soul Cages" del 1991. Da qui inizia una collaborazione pluriennale con l'ex bassista dei Police.


title: The Singles 81-85

text: In parallelo uscì una VHS col nome di "Some Great Videos" che contiene i video musicali dei singoli contenuti nella raccolta tranne "Get the Balance Right!", e i video musicali relativi all'album "A Broken Frame" (ovvero "See You", "The Meaning of Love", e "Leave in Silence").


title: Oggetto Soggetto Verbo

text: Una lingua di questo genere è il kotava, una lingua artificiale ausiliaria creata da Staren Fetcey nel 1978. Una frase in kotava come ""va sumewisiki in wir"" si traduce letteralmente con "la televisione lui guarda" anche se in italiano (una lingua con sintassi prevalentemente Soggetto Verbo Oggetto) si dice "lui guarda la televisione".


title: Dominic Miller

text: La sua produzione solistica ha inizio nel 1995 con "First Touch", e prosegue con "Second Nature" del 1999 e "Nel Dawn" (insieme a Neil Stacey) del 2002. Dello stesso periodo è anche "Shapes", che contiene brani di matrice classica, come l"'Adagio" di Albinoni e il "Chiaro di Luna" di Beethoven. Nel 2004 è uscito "Third World" e nel 2006 "Fourth Wall". Il penultimo lavoro discografico in ordine di tempo, il primo pubblicato dalla ECM, è l'album dal titolo "Silent Light" del 2017, in cui il chitarrista suona 10 tracce inedite e interpreta "Fields of Gold" di Sting, a cui è seguito il secondo ECM, l'album "Absinthe", registrato con la collaborazione di Santiago Arias al Bandoneón


title: Botafogo Futebol Clube (Ribeirão Preto)

text: Il Botafogo Futebol Clube, noto anche semplicemente come Botafogo, è una società calcistica brasiliana con sede nella città di Ribeirão Preto, nello stato di San Paolo.


title: Botafogo Futebol Clube (Ribeirão Preto)

text: Il Botafogo Futebol Clube è stato fondato il 12 ottobre 1918, ispirando il proprio nome dal di Rio de Janeiro. Nel 1976, il Botafogo ha partecipato al Campeonato Brasileiro Série A per la prima volta. Il club ha terminato al 13º posto. Nel 1999, il Botafogo ha partecipato per l'ultima volta al Campeonato Brasileiro Série A. Il club ha terminato al 20º posto. Nel 2015, il club ha vinto il Campeonato Brasileiro Série D, dopo aver sconfitto il River in finale.


title: Abbigliamento bizantino

text: Labbigliamento bizantino, ossia il modo di vestirsi in uso nell'impero bizantino, ed in particolare nella sua capitale Costantinopoli, si modificò profondamente e ripetutamente nel corso dei secoli, era l'imperatore bizantino in persona a lanciare la moda del tempo. Nelle fasi iniziali dell'impero era ancora in uso la toga romana ma già al tempo di Giustiniano I (527-565) le classi più elevate avevano già sostituito questa con una tunica (per gli uomini) o con una stola (per le donne) coperte entrambe da un elaborato mantello di broccato. Tardivamente entrò a far parte del costume il turbante, tipico delle popolazioni arabe ed in generale i cappelli furono molto apprezzati. A ciò venne associata anche l'usanza maschile di portare la barba e la rasatura venne considerata una "volgare usanza occidentale". Caratteristica comune all'abbigliamento bizantino durante i secoli fu la scelta di colori luminosi e vivaci.


title: Abbigliamento bizantino

text: Quando un Imperatore bizantino si alzava in piedi nella tribuna imperiale dell'ippodromo di Costantinopoli (fatto costruire da Costantino I) poteva ammirare un arcobaleno di colori, che erano le vesti dei suoi sudditi. Tuttavia, la porpora era riservata solo per la famiglia imperiale, per sottolineare l'altissimo rango che essi avevano, infatti ottenere il color porpora all'epoca era molto costoso difficilmente un Bizantino se lo sarebbe potuto permettere. La gente comune indossava delle semplici tuniche, ma anche il ceto basso preferiva i colori luminosi, che dominarono sempre la moda bizantina.


title: Abbigliamento bizantino

text: Il mantello semicircolare era molto popolare tra i Bizantini, L'Imperatore Giustiniano I portava abitualmente un mantello rotondo per proteggersi dal freddo. Il mantello era solitamente lungo fino alle natiche e continuava con il tablion, che rappresentava la possibilità economica di chi lo indossava, mostrandone il rango anche dal tipo di ricamo, più o meno ricco a seconda della collocazione sociale, e dalla tipologia dei gioielli che vi potevano essere incastonati.


title: Abbigliamento bizantino

text: Il mantello imperiale direttamente derivato dalle vesti degli Imperatori romani, nelle rappresentazioni sacre viene fatto indossare anche ai santi, ogni suo elemento era decorato con perle e ricamato con fili d'oro. A volte l'Imperatore indossava un mantello oblungo, era più lungo di un mantello militare, questo non veniva indossato nella corte (anche se ci sono delle eccezioni), ma era bensì destinato quando l'imperatore andava in guerra con il proprio esercito. I mantelli erano appuntati sulla spalla destra con una fibula per facilitare i movimenti.


title: Abbigliamento bizantino

text: Non c'era una grande varietà di copricapi per gli uomini nell'Impero, prima del IX secolo era in uso un berretto frigio, di solito però gli uomini andavano a capo scoperto. Nel XII secolo, il Basileus Andronico I Comneno (1182-1185) portava a volte un cappello color fumo a forma di piramide. Nel 1159 il principe Rinaldo di Châtillon indossò un copricapo di feltro a forma di tiara, con ornamenti d'oro. Nel XII secolo entrò a far parte della moda bizantina un cappello di feltro a larga tesa di origine iberica. Nei territori più a nord dell'Impero (Balcani), venivano usati dei piccoli berretti con o senza bordi di pelliccia. Nel XIII secolo si cominciò ad usare abitualmente il turbante.


title: Abbigliamento bizantino

text: Sulle calzature bizantine si hanno poche notizie, e le uniche a noi pervenute sono quelle tramandate grazie all'arte bizantina. I mosaici di Ravenna mostrano che i Bizantini del VI secolo usavano i sandali con dei calzini bianchi. Altri ritratti imperiali mostrano soltanto le punte delle calzature, e quindi non si riesce a coglierne molti dettagli. Nel museo che conserva le insegne imperiali del Sacro Romano Impero si trova un paio di calzature bizantine prodotte a Palermo prima del 1220, si tratta di una calzatura bassa che arrivava solo alla caviglia con dei tagli nella parte alta della tomaia per permettere di calzarla a persone con taglie differenti di piede, questa calzatura è riccamente decorata con perle e gemme che danno un segno di regalità, ci sono anche ricami in oro sui lati e sulla punta della calzatura.