title: Trapano odontoiatrico

text: Le turbine, grazie alla velocità raggiunta, permettono di eseguire velocemente e con taglio molto preciso le preparazioni sullo smalto necessarie ai vari campi dell'attività odontoiatrica, ma la sensibilità chirurgica associata all'uso dei micromotori è maggiore, in quanto questi ultimi sono più controllabili, specie con l'utilizzo di manipoli riduttori e/o moltiplicatori della velocità. Le pietre più comuni per evitare il danneggiamento dello smalto sono quelle di ossido di alluminio o più comunemente note come pietre dell'Arkansas. Sono utilizzate per una finitura ultrafine dei compositi, senza danneggiare lo smalto. Particolarmente indicate per la rifinitura rapida e precisa di: materiali in composito, rifinitura dello smalto, dei monconi, dei compositi e della ceramica. Non effettuano nessuna vibrazione in fase di lavorazione. I modelli sono diversi:


title: Trapano odontoiatrico

text: Anche i micromotori possono raggiungere velocità adatte al taglio dello smalto, al pari delle turbine. Tali velocità, codificate attorno ai 200.000 giri al minuto, sono raggiungibili tramite contrangoli moltiplicatori. Sono già in uso da molti anni contrangoli moltiplicatori che, appunto, moltiplicano fino a cinque volte una velocità iniziale di 40.000 giri al minuto. Rispetto alle turbine hanno una coppia motrice molto più alta, il che si traduce in una maggiore velocità di taglio a regime. Da non trascurare anche i vantaggi in termini di possibili trasmissioni di infezioni da paziente a paziente, in teoria più facili a verificarsi con le turbine.


title: Trapano odontoiatrico

text: Inoltre ci sono le Punte ad Ultrasuoni che si collocano sul manipolo di apparecchiature ad ultrasuoni per realizzare l'igiene dentale. Questa punta è utilizzata per la rimozione di tartaro sopragengivale su elementi anteriori e dai colletti dei molari. Esistono Punte ad Ultrasuoni per distinte marche e ognuna di essa ha un attacco differente. Quando si acquista una punta ad ultrasuoni è necessario tenere in considerazione che queste siano compatibili con la marca del manipolo dell'apparato ad ultrasuoni di cui si dispone.


title: Chreščatyk

text: Chreščatyk (; ) è la strada principale di Kiev, Ucraina. Il nome deriva dalla parola slava "krest" ("croce").


title: Chreščatyk

text: La strada, larga tra gli 80 e 100 metri, venne costruita nei primi decenni del XIX secolo dove prima si trovava un'ampia vallata utilizzata come riserva di caccia. Le strade che l'attraversavano collegavano la parte bassa della città, quella alta e il centro storico, nel tempo si creò l'esigenza di trasformare Chreščatyk in un'arteria principale della città.


title: Chreščatyk

text: Tutta la strada è stata completamente distrutta durante la seconda guerra mondiale da parte dell'Armata Rossa in ritirata e ricostruita dopo la guerra secondo i caratteri tipici del classicismo socialista. La strada è stata notevolmente rinnovata nel corso del periodo moderno di indipendenza dell'Ucraina. Oggi, la strada è il centro amministrativo e commerciale della città, e quindi un luogo popolare per i kieviani.


title: Chreščatyk

text: Chreščatyk è una nota destinazione per i turisti e kieviani. Durante i fine settimana e i giorni festivi, la strada viene chiusa al traffico e diventa zona pedonale. Sulla strada si affacciano numerosi negozi alla moda, caffè e ristoranti.


title: Chreščatyk

text: La strada, lunga circa 1,5 km si dipana da Piazza Europea fino a Piazza Bessarabia, nel suo percorso attraversa Majdan Nezaležnosti. Diversi sono gli edifici storici e i punti di interesse situati lungo la strada:


title: Chreščatyk

text: Chreščatyk è un posto tradizionale per feste e concerti all'aperto ed è un luogo frequentato da musicisti di strada. Importanti celebrazioni e parate si svolgono nel giorno di Kiev (День Києва), l'ultima domenica di maggio, nella Giornata della vittoria (9 maggio) e nel Giorno dell'Indipendenza dell'Ucraina (24 agosto).


title: Fontanile

text: Fontanile ("Fontanij" in piemontese) è un comune italiano di 551 abitanti della provincia di Asti in Piemonte.


title: Fontanile

text: Gli storici ritengono che il paese possa essere stato fondato tra il IV ed il V secolo, quando gli abitanti delle vallate furono costretti a ritirarsi il luoghi elevati per proteggersi dalle invasioni barbariche. Il nome del paese compare la prima volta in un documento che risale al 1042, ora conservato all'Archivio di Stato di Torino, in cui veniva citato come "Fontinalis". Tra il XII ed il XII secolo si trova invece "Fontanellis" e in un documento "Fontanis", ma a livello locale inizia ad essere usato il nome "Fontanilis", che compare inizialmente negli statuti di Mombaruzzo del 1337 ed in seguito in altri atti notarili. Nel passaggio dal latino all'italiano a "Fontanilis" si è sostituito l'attuale Fontanile, che significa "terra ricca di acque sorgive".


title: Fontanile

text: Nella prima metà del X secolo il paese venne saccheggiato dai Saraceni ed in seguito, dal 950, iniziò la costruzione di un borgo fortificato che comprendeva un fossato e due ordini di mura difensive. L'ordine più esterno era a forma rettangolare e aveva quattro torri difensive, che portavano il nome delle famiglie più importanti di Fontanile. Queste mura erano inoltre munite di due porte con altrettanti ponti levatoi: Porta Soprana a Nord-Est e Porta San Giovanni Battista a Sud-Ovest. Fra le torri inizialmente presenti, solo quella Ansaldi esiste ancora oggi ed è ben conservata, mentre di quelle Mussano, Ferrario e Fulco si è preso traccia nel corso dei secoli. Accanto alla torre Ferrario si trovava un possente bastione con una torre quadrata: nel XV secolo era formata da due piani adibiti ad alloggio per i soldati e da una terrazza merlata, mentre le prigioni erano situate nel sottosuolo. La cinta di mura interne racchiudeva un quartiere chiamato "Villa" negli atti notarili del tempo. Il borgo fortificato era quindi diviso in tre parti: due parti laterali denominate Airali e una centrale. La parte centrale era in realtà una casaforte di tre piani che sorgeva sull'attuale piazza San Giovanni Battista.


title: Fontanile

text: Dalla metà del X secolo Fontanile faceva parte del Marchesato di Incisa che, dalla fine dell'XI secolo divenne parte del feudo del Marchese del Monferrato. Verso l'inizio del 1300 Fontanile ed altri cinque paesi (Mombaruzzo, Castelletto Molina, Quaranti, Maranzana e Casal Dagna) iniziarono a far riconoscere dal Marchese il diritto di auto gestirsi. Questo autonomia venne riconosciuta negli "Statuti" del 1337, documenti che regolavano la vita civile di ogni comunità. Il Consorzio si sciolse all'inizio del Quattrocento, ma gli "Statuti" continuarono ad essere utilizzati fino al 1532. Il 23 marzo 1435 Fontanile passò allo Stato Sabaudo, sotto il re Amedeo VIII, ma già nel 1437 tornò a far parte del Marchesato del Monferrato. Nel 1532 il marchese Gian Giorgio del Monferrato approvò dei nuovi "Statuti" che sostituivano quelli del 1337.


title: Fontanile

text: Il 18 febbraio 1557, su disposizione della Duchessa di Mantova Margherita Paleologa, il Senato, organo giudiziario del Marchesato ed in seguito del Ducato del Monferrato venne trasferito da Acqui a Fontanile. Nel 1559 la stessa Duchessa concesse la possibilità di tenere il mercato settimanale di giovedì.


title: Fontanile

text: Nel 1558 il conte Michele Peretti divenne il sovrano del Marchesato d'Incisa. Egli tentò di imporre vecchi diritti feudali e si attirò a tal punto le antipatie della popolazione che i fontanilesi chiesero aiuto a Vincenzo I Gonzaga. Il Duca di Mantova, in cambio di un pagamento di duemila crosoni, cacciò il marchese Peretti e lo sostituì con i marchesi Bevilacqua nel 1606.


title: Fontanile

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: La lunga strada per tornare a casa

text: Nel libro Saroo racconta la sua storia da quando nel 1986, all'età di cinque anni, si perse a Calcutta, a chilometri da casa, e fu in seguito adottato da una famiglia australiana; solo 25 anni dopo, nel 2012, è riuscito a ritrovare la sua madre biologica.


title: Anthony Boyle

text: Ha studiato al Royal Welsh College of Music and Drama di Cardiff, dove si è diplomato nel 2016. Nel 2016 debutta nel West End di Londra, dove ricopre il ruolo di Scorpius Malfoy nella produzione originale di "Harry Potter e la maledizione dell'erede", un'interpretazione che gli vale ottime recensioni e una candidatura all'Evening Standard Award come miglior debuttante della stagione, vince inoltre il prestigioso Laurence Olivier Award al miglior attore non protagonista. Nel 2018 debutta a Broadway con "Harry Potter" e viene candidato al Tony Award al miglior attore non protagonista in un'opera teatrale.


title: Levoni

text: Levoni è una storica azienda italiana specializzata nella produzione dei salumi, fondata a Milano da Ezechiello Levoni nel 1911.


title: Levoni

text: Dopo la fondazione, nel 1913 arriva il riconoscimento all'esposizione internazionale Modern Arts and Industry di Londra, con la medaglia d'oro per il salame ungherese che diventerà uno dei prodotti di punta dell'azienda.


title: Levoni

text: Nel 1923 viene acquistato lo stabilimento di Castellucchio (MN), sede storica della società, e in seguito vengono aggiunti il macello di Marcaria, i prosciuttifici in provincia di Udine e Parma. Queste sono le sedi dove tuttora si producono le varie specialità Levoni, esportate in tutta Italia e nel mondo.


title: 1492: Conquest of Paradise (colonna sonora)

text: 1492: Conquest of Paradise è un album di Vangelis, colonna sonora dell'omonimo film del regista Ridley Scott (per il quale Vangelis aveva precedentemente prodotto la colonna sonora del film Blade Runner, pubblicata due anni più tardi come album) e pubblicato nel 1992 dalla Eastwest Records per il mercato europeo e dalla Atlantic Records per quello statunitense. Si tratta della ventottesima uscita discografica del musicista greco tra album, colonne sonore e compilations.


text: In questa colonna sonora, Vangelis suona insieme a vari musicisti, tra cui due chitarristi di flamenco. Le parti corali sono eseguite, come in numerosi precedenti lavori del musicista greco, dall'English Chamber Choir, diretto da Guy Protheroe.


text: Vangelis suona tutti gli strumenti, utilizzando vari patch di strumenti a corda ed arpa assieme ad altri di strumenti etnici per riflettere il carattere del film. Per gli sprazzi di musica etnica, si avvalse della consulenza di Xavier Belanger, esperto del settore che aveva lavorato precedentemente con altri musicisti come Jean-Michel Jarre (nell'album "Zoolook"). Tre brani nell'album sono cantati con testi: si tratta di "Monastery of La Rabda", "Deliverance "(il cui testo è composto da frasi in latino) e "Conquest of Paradise", dove il coro canta in una lingua pseudo-latina inventata da Vangelis stesso.


text: Solo alcuni brani dell'album possono essere ritrovati nel film (viceversa, nel film si trovano partiture di musica non presenti nell'album), mentre altri sono stati esclusi da Ridley Scott. La volontà di quest'ultimo fu di utilizzare il brano "Hispañola" come tema principale del film, anziché il più epico "Conquest of Paradise". Nonostante questo, il brano più noto a molti è quest'ultimo (il cui tema principale è una rielaborazione del celeberrimo tema de "La follia di Spagna"), che fu anche il fautore del successo commerciale che l'album ottenne tre anni dopo la sua pubblicazione.


text: Assieme all'album vennero pubblicati un EP omonimo (contenente due tracce presenti nella colonna sonora, più, due tracce non pubblicate nell'album; quest'ultime due, non utilizzate nel film, così come non furono utilizzate per la pellicola diversi brani inseriti nella colonna sonora) e un videoclip promozionale (dove Vangelis eseguiva la title-track in studio con il coro).


text: Sia l'album che l'EP non ottennero un gran successo in seguito alla pubblicazione nel 1992, ma questo arrivò tre anni dopo, nel 1995, a causa del molteplice utilizzo della "title-track" in rappresentazione di vari eventi. In Germania, il pugile Henry Maske la scelse come musica d'introduzione sul ring: quando questi divenne campione nazionale, vennero eseguite varie cover del pezzo e questo uscì come singolo. In Portogallo, il Partito Socialista utilizzò il brano come inno della campagna elettorale per le elezioni generali (che poi vinse). Infine, in Nuova Zelanda, la squadra di rugby dei "Crusaders" utilizzò il brano come inno. Inoltre, il brano è utilizzato sin dal 2011 durante la Coppa del mondo di cricket come musica d'entrata dei giocatori prima degli inni nazionali.


text: L'album raggiunse la prima posizione delle classifiche di vendita di varie nazioni. Fu certificato con dischi d'oro e di platino in più di venti paesi, inclusi Belgio, Francia, Paesi Bassi, Italia, Portogallo, Spagna, Austria, Svizzera, Regno Unito e Canada. Divenne il disco più longevo nella storia delle classifiche tedesche, rimanendo in classifica per più di un anno; Vangelis vinse l'Echo Award come "Artista Internazionale dell'anno" in Germania, e il Leone d'oro per la migliore colonna sonora del 1995. In Francia l'album fu certificato disco di platino nel 2001, dopo aver venduto più di copie.


text: Il singolo omonimo raggiunse anch'esso la vetta delle classifiche di svariati paesi, tra i quali spicca la permanenza per 10 settimane al numero uno della classifica dei singoli di Paesi Bassi e Germania, dove vendette circa 1.6 milioni di copie e quella di 8 settimane nelle classifiche di Belgio e Svizzera. In tutto il mondo il singolo vendette più di 4 milioni di copie.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Allieva di Ludwig Wittgenstein, è diventata un'autorità nel campo di studio di questo filosofo, di cui ha pubblicato e tradotto gran parte delle opere, in particolare le "Ricerche filosofiche".


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Nei suoi scritti ha trattato di filosofia della mente, filosofia dell'azione, logica filosofica, filosofia del linguaggio ed etica.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Il suo articolo del 1958 "Modern Moral Philosophy" ha introdotto il concetto di consequenzialismo nel linguaggio della filosofia analitica e, insieme ad altri articoli successivi, ha avuto un'influenza fondamentale nel dibattito contemporaneo sulla concezione etica della virtù, sottolineando l'importanza della riflessione etica di Aristotele e soprattutto di Tommaso d'Aquino.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Il suo testo monografico "Intenzione" viene generalmente considerato come il suo lavoro più importante e influente, tanto da potersi affermare che è da questo lavoro che ha preso slancio il continuato interesse filosofico per i concetti di intenzione, azione e ragionamento pratico.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: G. E. M. Anscombe nacque a Limerick, in Irlanda, dove il padre, Alan Wells Anscombe, ufficiale dell'esercito inglese, era di stanza con la moglie Gertrude Elizabeth Anscombe.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Si diplomò nel 1937 presso la Sydenham High School per poi intraprendere gli studi in materie classiche, storia antica e filosofia presso il St Hugh's College dell'Università di Oxford dove si laureò con lode nel 1941. Durante gli studi universitari si convertì al cattolicesimo, rimanendo una fervente devota per tutto il resto della sua vita. Fu oggetto di controversie per la sua opposizione all'ingresso del Regno Unito nella seconda guerra mondiale, nonostante fosse figlia di un ufficiale e avesse un fratello sotto le armi.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Si sposò con Peter Geach, anch'egli valente filosofo allievo di Wittgenstein e convertito al cattolicesimo, con cui ebbe sette figli, tre maschi e quattro femmine.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Dopo la laurea, fra il 1942 e il 1945 Anscombe ottenne un incarico come ricercatrice presso il Newnham College dell'Università di Cambridge, con l'obiettivo di assistere alle lezioni di Ludwig Wittgenstein. Il suo interesse verso l'opera del filosofo risaliva già ai tempi degli studi universitari quando lesse il "Tractatus Logico-Philosophicus". Lei stessa dichiarò che l'idea di studiare direttamente con Wittgenstein le venne non appena aprì il testo e lesse il paragrafo 5.53, "Identità di oggetto espressa come identità di segno e non usando un segno per l'identità. Differenza di oggetti espressa da differenza di segni". Divenne una studentessa entusiasta, intuendo che il metodo terapeutico di Wittgenstein riusciva a liberarla dalle difficoltà filosofiche in un modo non possibile per la formazione tradizionale della filosofia sistematica. Come ebbe modo di scrivere lei stessa :


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Alla scadenza dell'incarico a Cambridge, vinse un altro incarico di ricercatrice presso il Somerville College di Oxford, ma nell'anno accademico 1946-47 continuò a frequentare Cambridge una volta alla settimana, insieme al suo studente W. A. Hijab, per assistere alle lezioni di Wittgenstein sulla filosofia della religione. Divenne una delle allieve preferite di Wittgenstein e ne conquistò anche l'amicizia . Facendo eccezione alla sua diffidenza verso le donne accademiche, Wittgenstein si riferiva a lei in modo affettuoso chiamandola "vecchietto". Dimostrò la sua fiducia nelle capacità di Anscombe nel comprendere il suo punto di vista scegliendola come traduttrice per le sue "Ricerche filosofiche" ancor prima che imparasse il tedesco, motivo per cui le organizzò una permanenza a Vienna.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anche dopo il 1947 Anscombe continuò a incontrare frequentemente Wittgenstein fino ad aprile 1951, quando, sul letto di morte, il filosofo la nominò curatore dell'opera postuma, insieme a Rush Rhees e Georg Henrik von Wright. Dopo la morte del filosofo, Anscombe divenne responsabile dell'edizione, traduzione e pubblicazione di molti manoscritti e appunti di Wittgenstein.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anscombe rimase al Somerville College dal 1946 fino al 1970. Era nota per la sua determinazione nell'affrontare controversie pubbliche in nome della sua fede cattolica. Nel 1956, come ricercatrice dell'Università di Oxford, protestò contro la decisione di conferire la laurea "honoris causa" al presidente degli Stati Uniti Harry Truman, accusandolo di strage per aver autorizzato l'impiego della bomba atomica su Hiroshima e Nagasaki.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Negli anni sessanta e all'inizio degli anni settanta i suoi articoli a difesa della Chiesa cattolica contro i contraccettivi provocarono reazioni scandalizzate tra i suoi colleghi filosofi più liberali. Qualche anno più tardi, venne pure arrestata in due occasioni mentre protestava contro l'aborto davanti a un ospedale inglese, dopo la legalizzazione, sia pure con restrizioni, dell'interruzione di gravidanza.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Nel 1970, l'Università di Cambridge le offrì la cattedra presso la Facoltà di Filosofia, ruolo che Anscombe ricoprì fino al pensionamento nel 1986.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Nei suoi ultimi anni, soffrì di problemi cardiaci e nel 1996 rischiò la vita in un incidente stradale. Trascorse l'ultimo periodo della sua vita a Cambridge, prendendosi cura della sua famiglia, e ivi morì il 5 gennaio 2001, all'età di 81 anni, circondata dal marito e da quattro dei suoi sette figli.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Ancora da giovane universitaria, Anscombe acquisì la fama di grande argomentatrice. Nel 1948, durante un incontro del Club Socratico di Oxford, presentò un documento con cui metteva in discussione la tesi di Clive Staples Lewis secondo la quale il naturalismo era auto-confutante (come espresso nel terzo capitolo dell'edizione originale del suo libro "Miracles"). Secondo due sostenitori di Lewis, George Sayer e Derek Brewer, le argomentazioni di Anscombe furono così schiaccianti che Lewis, umiliato per l'esito della disputa, abbandonò definitivamente la saggistica filosofica e teologica per dedicarsi interamente alla letteratura religiosa e per l'infanzia.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: In effetti, in seguito al riesame dei punti deboli evidenziati da Anscombe, per le edizioni successive di "Miracles" Lewis riscrisse completamente il capitolo.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: I lavori più spesso citati di Anscombe sono le traduzioni, le edizioni e i commenti sui lavori del suo maestro Ludwig Wittgenstein. Nel 1959 scrisse un'introduzione al "Tractatus Logico-Philosophicus" di Wittgenstein, opera del 1921, che mise in evidenza l'importanza di Gottlob Frege per il pensiero di Wittgenstein e, in parte su tale base, attaccò l'interpretazione neopositivista dell'opera.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Nel 1953 fu coeditrice con Rush Rees del secondo libro postumo di Wittgenstein, le "Ricerche filosofiche" ("Philosophische Untersuchungen / Philosophical Investigations)". La sua traduzione del testo in lingua inglese uscì contemporaneamente al testo originale e divenne subito uno standard.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Curò inoltre l'edizione o la riedizione di diversi volumi di appunti scelti, traducendone alcuni in inglese come nel caso di "Osservazioni sui fondamenti della matematica" ("Bemerkungen über die Grundlagen der Mathematik" / "Remarks on the Foundations of Mathematics", 1956).


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Il suo lavoro più importante è senza dubbio la monografia "Intenzione" ("Intention", 1957), il cui obiettivo


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: è mettere in chiaro il carattere dell'azione e della volontà umana. Anscombe approccia il soggetto tramite il concetto di "intenzione", che, come fa notare, si presenta nel linguaggio sotto tre modi distinti:


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anscombe indica che questi tre modi del concetto devono essere collegati da un vero valore, anche se altri studiosi dell'intenzione hanno successivamente negato questo assunto e discusso alcuni dei presupposti del primo e del terzo modo. Rimane il fatto che è il secondo modo quello cruciale per l'obiettivo principale di Anscombe, ossia capire in quale modo il pensiero, la comprensione e la concettualizzazione si rapportano agli "eventi della vita di un uomo" e agli accadimenti a cui essa è soggetta.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Invece che tentare di definire le intenzioni in modo astratto partendo dall'azione, dando così priorità al terzo modo, Anscombe parte dal concetto di un'azione intenzionale e questo si collega subito al secondo modo. Ella afferma che un essere umano si trova di fronte a un'azione intenzionale se la domanda "Perché?", assunta in una certa accezione ed evidentemente concepita come indirizzata a se stesso, trova un'applicazione . Un agente può rispondere alla domanda "perché?" fornendo una motivazione o uno scopo alla sua azione. "Per fare Y" o "perché voglio fare Y" è la risposta più tipica a questo tipo di "perché?". Anche se non è l'unica risposta possibile, è quella cruciale per trasformare un fenomeno generico in un fenomeno tipico della vita di un uomo . La risposta dell'agente aiuta quindi a fornire la descrizione sotto cui l'azione è intenzionale.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anscombe fu la prima ad asserire chiaramente che le azioni sono intenzionali solo sotto certe descrizioni e non sotto altre. Nel suo famoso esempio, un'azione umana, come muovere un braccio su e giù mentre si afferra una leva, si può considerare intenzionale sotto una descrizione come 'pompare acqua' ma non sotto altre descrizioni come 'contrarre certi muscoli', 'compiere un movimento ritmico' e così via. Questo approccio all'azione influenzò le teorie di Donald Davidson, sebbene questi proseguì in direzione di una teoria causale dell'azione che Anscombe non accettò mai .


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: "Intention" (1957) è anche la fonte classica dell'idea che esiste una differenza nella "'direzione di adattamento" tra gli stati cognitivi come la convinzione e gli stati conativi come il desiderio. Gli stati cognitivi descrivono il mondo e derivano in modo causale dai fatti o dagli oggetti che essi raffigurano. Gli stati conativi non descrivono il mondo ma si prefiggono determinarlo in qualche modo. Per illustrare la differenza, Anscombe porta come esempio una lista della spesa . La lista può essere vista come un semplice resoconto di quello che si è acquistato, agendo così come uno stato cognitivo, oppure può indicare quello che una persona dovrà comprare, rappresentando un ordine o un desiderio e agendo in questo modo come uno stato conativo. Se poi la persona non compra quello che c'è scritto, non si può dire che è la lista ad essere falsa o sbagliata, semmai che l'errore sta nell'azione e non nella convinzione. Secondo Anscombe, questa differenza nella direzione di corrispondenza è una delle diversità principali tra la conoscenza speculativo (teorica ed empirica) e la conoscenza pratica (conoscenza di azioni e morali). Mentre la 'conoscenza speculativa' è un 'derivato degli oggetti conosciuti', la conoscenza pratica, secondo una frase che Anscombe ha ripreso da Tommaso d'Aquino, è 'la causa di ciò che essa comprende'.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anscombe portò un contributo importante nell'etica e nella metafisica. È sua la creazione del termine "consequenzialismo". Nel suo articolo-saggio del 1958 "Modern Moral Philosophy", scrisse:


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Anscombe coniò anche l'espressione "fatti bruti" in opposizione ai fatti costituiti in presenza delle istituzioni opportune, denominati in seguito "fatti istituzionali". Secondo il suo punto di vista, di nessun fatto bruto "xyz" si può dire che implica un fatto istituzionale "A", se non sotto la condizione "in circostanze normali", per cui "non si possono menzionare tutte le cose che non sono state, che avrebbero portato a delle differenze se fossero state" . Questo termine ebbe un ruolo primario nella filosofia di John Searle sugli atti linguistici e la realtà istituzionale.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: Il suo scritto "La prima persona" ("The First Person") approfondisce alcuni commenti di Wittgenstein, giungendo alla notoria conclusione che il pronome della prima persona, "io", non si riferisce a nulla (per esempio, nemmeno a chi sta parlando). Questa conclusione è stata accettata da pochi, sebbene sia stata ripresa successivamente e in una forma più radicale da David Lewis, ma lo scritto rappresentò un importante contributo per il lavoro sugli indicatori ("indexical") e l'auto-consapevolezza portato avanti da filosofi assai diversi tra loro, come John Perry, Peter Strawson, David Kaplan, Gareth Evans e John McDowell.


title: Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe

text: "Scritti di etica" con un saggio di Peter Geach, a cura di S. Cremaschi, Morcelliana Editrice, Brescia 2022.


title: Sport nelle Marche

text: Il calcio è lo sport maggiormente praticato nella regione. Di seguito le principali squadre marchigiane con almeno una presenza tra i professionisti o con almeno 10 partecipazioni al campionato interregionale di V livello.


title: La donna di fiori

text: La donna di fiori è una miniserie televisiva italiana articolata in sei puntate e centrata sulla figura del tenente Sheridan, ruolo ricoperto da Ubaldo Lay. È andata in onda sul Programma Nazionale di domenica in prima serata, dal 19 settembre al 24 ottobre 1965.


title: Sport nelle Marche

text: Di seguito si riporta l'elenco delle squadre marchigiane, in ordine decrescente delle partecipazioni ai primi sei livelli del campionato italiano di calcio a carattere nazionale, interregionale ed al massimo livello regionale a girone unico. In grassetto il livello della stagione 2021-2022.


title: La donna di fiori

text: Diretta da Anton Giulio Majano su sceneggiatura di Alberto Ciambricco e Mario Casacci, è la prima di una serie di quattro miniserie il cui titolo richiama le figure femminili di un mazzo di carte da gioco.


title: Sport nelle Marche

text: Hanno partecipato alla massima divisione le seguenti 4 squadre: Associazione Calcio Femminile Ascoli, Picenum Castel di Lama, Unione Sportiva Vigor Senigallia Calcio Femminile, Associazione Polisportiva Dilettantistica E.D.P. Jesina Femminile


title: La donna di fiori

text: Il tenente Sheridan è impegnato nella soluzione di un omicidio di cui è rimasto vittima un congiunto di un proprietario terriero. Il caso è ambientato in California. Al primo omicidio ne seguirà poi un secondo. Tutto ruota intorno ai possedimenti terrieri di un colonnello a riposo, possedimenti che fanno gola sia ad un costruttore edile che ad un ex gangster. Si tratta di un giallo molto ben articolato in tutti i particolari, perfetto nel meccanismo e nello svolgimento ed al termine il tenente Sheridan fornirà una soluzione finale molto precisa smascherando l'insospettabile assassino.


title: Sport nelle Marche

text: Hanno partecipato alla massima divisione le seguenti 4 squadre: Jesina Calcio a 5, Giampaoli Ancona, Ascoli Calcio a Cinque, Pesaro Calcio a 5.


title: La donna di fiori

text: Gli attori sono italiani, di estrazione sia cinematografica che teatrale, come Andrea Checchi, Vittorio Sanipoli e Roldano Lupi. Ubaldo Lay, che interpreta il ten. Sheridan della Squadra Omicidi, è il protagonista dello sceneggiato. Le tre protagoniste femminili sono interpretate da Grazia Maria Spina, Antonella Della Porta e Laura Tavanti.


title: Sport nelle Marche

text: La tradizione del motociclismo in regione inizia con la nascita, nel 1911, del marchio Benelli (fondata da Teresa e dai suoi sei figli, fra cui il pilota Antonio Benelli, e tutt'ora attivo), un marchio storico capace di vincere nel Motomondiale 1950 e nel Motomondiale 1969 sia il titolo di Campione del Mondo costruttori che quello di Campione del Mondo piloti (rispettivamente con Dario Ambrosini e con Kel Carruthers) nella Classe 250.


title: La donna di fiori

text: La sigla iniziale era "You Did It, You Did It" eseguita da Kirk, quella finale "Donna di fiori" cantata da Katyna Ranieri


title: Sport nelle Marche

text: Gli allori mondiali però non si fermano alla Benelli, e nel 1960 a Pesaro viene fondata la Morbidelli che nella seconda metà degli anni settanta inanella una serie di successi storici: nel Motomondiale 1975 si aggiudica campionato piloti e costruttori nella Classe 125 con alla guida Paolo Pileri, nel Motomondiale 1976 ripete il doppio alloro della stagione precedente ma questa volta con Pier Paolo Bianchi ed infine nel Motomondiale 1977 si aggiudica il campionato piloti sia in 250 (con Mario Lega) che in 125 (ancora con Bianchi).


title: Sport nelle Marche

text: Nel 1976 a Sant'Angelo in Vado viene fondata la MBA che nel Motomondiale 1978 e nel Motomondiale 1980 vince il campionato piloti in 125 con Eugenio Lazzarini prima e con Pier Paolo Bianchi poi, mentre nel Motomondiale 1983 e nel Motomondiale 1985 vince, sempre in 125, il campionato costruttori.


title: Sport nelle Marche

text: Nel 2014 viene fondata dal tavulliese Valentino Rossi la scuderia SKY Racing Team VR46, che nel Motomondiale 2018 si aggiudica il campionato piloti con Francesco Bagnaia nella classe Moto2.


title: Sport nelle Marche

text: Lo stesso Rossi fonda anche un'importante scuola di motociclismo, la VR46 Riders Academy, dalla quale sono emersi talenti come Marini, Baldassarri e Fenati.


title: Sport nelle Marche

text: Hanno militato in massima serie maschile le seguenti 5 squadre: Associazione Sportiva Volley Lube, Pallavolo Falconara, Pallavolo Loreto, Dorica Pallavolo Ancona, Virtus Volley Fano


title: Sport nelle Marche

text: Hanno militato in massima serie femminile le seguenti 8 squadre: Brogliaccio Pallavolo Ancona, Alma Juventus Pallavolo Fano, CUS Macerata, Giannino Pieralisi Volley, Robursport Volley Pesaro, Robur Tiboni Urbino Volley, Polisportiva Filottrano Pallavolo, Volley Pesaro


title: John Marshall

text: Era un lontano parente di Thomas Jefferson con cui non aveva buoni rapporti. Nacque nella località detta Germantown, nell'odierna contea di Fauquier, in Virginia, da Thomas Marshall e Mary Randolph Keith. Viene descritto nella sua gioventù pieno di buon umore e intelligente mentre per quanto riguarda il fisico si distingueva per i suoi occhi neri.


title: John Marshall

text: Durante la guerra di indipendenza servì l'Esercito continentale e divenne amico di George Washington, fu tenente dal 1775 sino al 1780. Vinse poi un seggio nel 1782 nella Virginia House of Delegates (la camera bassa dell'assemblea generale della Virginia). La stesura del testo della convenzione di Filadelfia era simile al piano della Virginia ma non fu possibile trovare un accordo sul sistema giudiziario federale; il testo della nuova Costituzione era vago in proposito: fu Marshall con la sentenza Marbury contro Madison a chiarire il ruolo dell Corte suprema.


title: John Marshall

text: Nel 1797 fu inviato dal presidente John Adams in Francia dove fu coinvolto nel primo incidente internazionale della storia degli Stati Uniti, l'affare XYZ. Inoltre essendo un grande ammiratore di George Washington, e ne scrisse una biografia fra gli anni 1805 e 1807, in 5 volumi, poi rivisti e riassunti in due volumi con il titolo di "Life of Washington" venne pubblicato nel 1832.


title: John Marshall

text: Lavorò con Cyrus Griffin, quando Oliver Ellsworth per motivi di salute stava valutando la possibilità di abbandonare il suo incarico dipresidente della Corte suprema, il presidente degli Stati Uniti Adams cercava un valido sostituto e offrì il posto a John Jay che però rifiutò, il posto venne poi offerto a Marshall che accettò immediatamente.


title: John Marshall

text: L'American Colonization Society (abbreviato in ACS) venne fondata nel 1817 grazie all'aiuto di Marshall e Henry Clay.


title: John Marshall

text: Visse a Richmond fino alla sua morte. La sua abitazione, che era stata costruita nel 1790, divenne nel 1960 un monumento storico di portata nazionale (National Historic Landmark).


title: John Marshall

text: Il 25 dicembre 1831 morì sua moglie all'età di 49 anni, tale evento ebbe conseguenze nefaste sul carattere di Marshall.


title: John Marshall

text: Marshall partecipò ad oltre 1000 decisioni della corte suprema, e molte di esse furono molto importanti per la storia politica degli Stati Uniti, fra esse:


title: Real Madrid Club de Fútbol 1986-1987

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Real Madrid Club de Fútbol nelle competizioni ufficiali della stagione 1986-1987.


title: Real Madrid Club de Fútbol 1986-1987

text: Mantenendo un organico invariato rispetto all'anno precedente (l'unico acquisto di peso fu Francisco Buyo, portiere titolare del Siviglia) il Real Madrid, guidato a partire da quella stagione da Leo Beenhakker, vinse il campionato per il secondo anno consecutivo lottando nella prima fase contro il Barcellona e mantenendosi stabile al comando nella seconda. Nelle coppe le "merengues" giunsero fino alle semifinali: in Coppa del Re la squadra fu fermata dai rivali cittadini dell'Atlético Madrid, mentre in Coppa dei Campioni una sconfitta per 4-1 nella gara di andata contro il Bayern Monaco precluse ai madrileni l'accesso alla finale.


title: Letteratura indiana

text: La letteratura indiana si compone di tutte quelle opere prodotte nel subcontinente indiano e dalla creazione della Repubblica dell'India (1947); le lingue ufficialmente riconosciute dallo Stato indiano sono 22.


title: Letteratura indiana

text: Le prime opere furono trasmesse oralmente. La letteratura sanscrita inizia con i Veda, una collezione di inni sacri composti tra il 2000 a.C. e il IV secolo a.C., e con i poemi epici "Mahābhārata" e "Rāmāyaṇa". Nel primo secolo d.C., insieme alla letteratura classica sanscrita, fiorirono anche la letteratura Tamil, la letteratura Sangam e il Canone pāli.


title: Letteratura indiana

text: Durante il Medioevo apparvero la letteratura Kannada e la letteratura Telugu, rispettivamente nel V secolo e nell'XI secolo. Più tardi fiorirono la letteratura Marathi, la letteratura bengalese, la letteratura persiana e la letteratura urdu.


title: Letteratura indiana

text: I Veda, composti in lingua vedica, sono i più antichi testi religiosi indiani, all'inizio tramandati oralmente. Il più antico dei Veda, il Rigveda, potrebbe essere stato composto nel II millennio a.C., ma tale datazione è controversa tra gli studiosi, in quanto molti ipotizzano che siano ancora più antichi. Altri esempi sono i Shulba Sutras, fra i primi testi a trattare di geometria.


title: Letteratura indiana

text: Sono così definiti tutti i testi indiani di carattere epico. I più importanti sono il "Rāmāyaṇa" di Vālmīki ed il Mahābhārata, della quale la "Bhagavad Gita" costituisce una parte. Includono anche un voluminoso gruppo di opere, note come i "Purāṇa." Il Purana più famoso è lo "Shrimad Bhagavatam", un testo particolarmente importante per la corrente devozionale dell'induismo, il Vaishnava, ma considerato sacro anche dalla maggior parte degli indù.


title: Letteratura indiana

text: Kālidāsa, il più grande poeta e drammaturgo della letteratura sanscrita, scrisse due poemi, la "Raghuvamsha, (Dinastia di Raghu") e la "Kumarasambhava" ("Nascita di Kumarāra") e delle opere teatrali tra cui "Abhijñānaśākuntalam" ("I riconoscimenti di Shakuntala") e "Meghaduuta". Altre opere teatrali celebri del periodo sono la "Mricchakatika" di Shudraka, la "Svapna Vasavadattam" di Bhāsa e "Ratnavali" di Sri Harsha. Altre opere importanti sono l"Aṣṭādhyāyī" di Pāṇini, una delle prime grammatiche della lingua sanscrita, il "Manusmṛti", importante testo dell'Induismo, il "Geeta Govinda" di Jayadeva, l"Arthaśāstra" di Chanakya e il "Kamasutra" di Vatsyayana. A differenza degli Itihasa, tutte queste opere sono state scritte in sanscrito classico.


title: Letteratura indiana

text: Il Canone pāli è principalmente di origine indiana; è la più antica collezione di testi canonici buddhisti pervenutaci integralmente. Secondo la tradizione della scuola Theravāda il loro contenuto fu definito in forma orale durante il primo concilio buddhista a Rājagaha, del 483 a.C. subito dopo la morte del Buddha e furono messi per iscritto in Sri Lanka nel I secolo a.C. da parte della comunità del monastero Mahāvihāra.


title: Letteratura indiana

text: I Charyapada sono spesso citati come il primo esempio di letteratura assamese. I Charyapadas sono canzoni buddiste composte tra l'VIII e il XII secolo. Questi scritti hanno anche somiglianze con le lingue Oriya e Bengali. I tratti fonologici e morfologici di queste canzoni, alcune delle quali sono esistenti, hanno una forte somiglianza con l'assamese.


title: Letteratura indiana

text: Dopo i Charyapada, il periodo può essere nuovamente suddiviso nelle sotto-categorie Pre-Vaishnavite e Vaishnavite. Il primo scrittore assamese noto è Hema Saraswati, autore del piccolo poema "Prahlada Charita". All'epoca del re Indranarayana (1350-1365) di Kamatapur i due poeti Harihara Vipra e Kaviratna Saraswati componevano rispettivamente Asvamedha Parva e Jayadratha Vadha. Un altro poeta di nome Rudra Kandali tradusse il Drona Parva in Assamese. Ma il poeta più noto del sotto-periodo pre-Vaisnavita è Madhav Kandali, che ha reso il "Ramayana" di Valmiki in versi di Assamese (Kotha Ramayana, XI secolo) sotto il patronato di Mahamanikya, un re Kachari di Jayantapura.


title: Letteratura indiana

text: Fra gli scrittori assamesi dei periodi Vaisnaviti troviamoː Srimanta Sankardev, Madhabdev, Damodardev, Haridevand Bhattadev. Tra questi, Srimanta Sankardev è stato ampiamente riconosciuto come il migliore letterato assamese di tutti i tempi, e generalmente considerato come colui che ha introdotto dramma, poesia, una forma di danza classica chiamata Satriya, una forma di musica classica chiamata Borgeet, arte, pittura, rappresentazione scenica del dramma chiamato Bhaona e Satra e una tradizione dello stile di vita monastico. I suoi principali discepoli, Madhabdev e Damodardev, seguirono le sue orme e arricchirono, con i loro contributi, il mondo letterario assamese. Il discepolo di Damodardev Bhattadev è riconosciuto come il primo scrittore indiano di prosa, avendo introdotto lo stile unico di scrittura in prosa in lingua assamese.


title: Letteratura indiana

text: Dell'epoca post-Vaisnavita della letteratura assamese, notevoli scrittori moderni sono Lakshminath Bezbaruah, Padmanath Gohain Baruah, Hemchandra Goswami, Hem Chandra Barua, Atul Chandra Hazarika, Nalini Bala Devi, Birendra Kumar Bhattacharya, Amulya Barua, Navakanta Barua, Syed Abdul Malik, Bhabananda Deka, Jogesh Das, Homen Borgohain, Bhabendra Nath Saikia, Lakshmi Nandan Bora, Nirmal Prabha Bordoloi, Mahim Bora, Hiren Gohain, Arun Sharma, Hiren Bhattacharyya, Mamoni Raisom Goswami, Nalini Prava Deka, Nilamani Phukan, Arupa Kalita Patangia, Dhrubajyoti Bora, Arnab Jan Deka, Rita Chowdhury, Anuradha Sharma Pujari, Manikuntala Bhattacharya e molti altri.


title: Letteratura indiana

text: Il più famoso rappresentante della letteratura bengalese è Rabindranath Tagore, premio Nobel per la letteratura nel 1913 per la sua opera "Gitanjali", il primo asiatico a vincere tale premio; scrisse inoltre l'inno nazionale dell'India e del Bangladesh. Ha scritto inoltre una quantità notevole di poesie, canzoni, saggi, romanzi, opere teatrali e racconti. Ancora oggi le sue canzoni rimangono estremamente popolari in Bengala.


title: Letteratura indiana

text: Include la letteratura scritta in lingua bhojpuri, una lingua parlata principalmente nelle parti orientali dello Stato indiano dell'Uttar Pradesh e nei distretti adiacenti dello Stato del Bihar così come in altre parti del mondo. Fino a qualche tempo fa c'era poco scritto nella lingua tranne la poesia e le canzoni.


title: Letteratura indiana

text: Tradizioni letterarie distinte in lingua bhojpuri risalgono ai periodi medievali in cui i santi e i bhakt della regione usavano un linguaggio misto nelle loro opere. "Lorikayan", o la "storia di Veer Lorik", è un famoso esempio di folklore letterario Bhojpuri nell'Uttar Pradesh orientale. Il Besikhari Thakur's Bidesiya è un altro libro famoso. Il primo romanzo di Bhojpuri, Bindiã, fu scritto nel 1956 da Ram Nath Pandey. Venne pubblicato da Bhojpuri Sansad, Jagatganj, Varanasi.


title: Letteratura indiana

text: La letteratura Hindi inizia nel periodo medioevale con la poesia religiosa e filosofica mutuata da dialetti come l'Avadhi e Brij. Le due figure più celebri furono, Kabīr and Tulsidas. Il "Chandrakanta", scritto da Devaki Nandan Khatri, è considerato la prima opera in prosa di questa letteratura.


title: Letteratura indiana

text: La letteratura di Adi Kal, prima del XV secolo d.C., si sviluppò nelle regioni del Kannauj, Delhi, Ajmer che si estendevano fino all'India centrale. Il "Prithviraj Raso", un poema epico scritto da Chand Bardai, poeta vissuto tra il 1149 ed il 1200, è considerato come una delle prime opere nella storia della letteratura hindi. Chand Bardai era un poeta di corte di Prithviraj Chauhan, famoso sovrano di Delhi e Ajmer durante l'invasione del re mussulmano Muḥammad di Ghūr.


title: Letteratura indiana

text: Jayachand, ultimo sovrano del Kannauj appartenente al clan Rathore Rajput, diede più attenzione al sanscrito piuttosto che ai dialetti locali. Harsha, autore del "Naishdhiya Charitra", era il suo poeta di corte. Altre figure letterarie di spicco di quel periodo erano, Jagnayak poeta reale di Mahoba e Nalha poeta reale di Ajmer. Tuttavia, dopo la sconfitta di Prithviraj Chauhan nella Seconda Battaglia di Tarain, la maggior parte delle opere letterarie appartenenti a questo periodo furono distrutte dall'esercito di Muḥammad di Ghūr. Sono disponibili pochissime scritture e manoscritti di questo periodo e la loro genuinità è anche stata messa in dubbio.


title: Letteratura indiana

text: Si trovano anche alcune opere poetiche di Siddha e Nathpanthi appartenenti a questo periodo, ma la loro autenticità è messa in dubbio. I Siddha appartenevano al Vajrayana, una successiva setta buddista. Alcuni studiosi sostengono che la lingua della poesia Siddha non è una precedente forma di hindi, ma di Magadhi Prakrit. I Nathpanthi erano yogi che praticavano l'Hatha yoga. In questo periodo vengono scritti alcuni lavori di poesia eroica, lo "Jain" e il "Rasau".


title: Letteratura indiana

text: Nella regione del Deccan, nell'India meridionale, fu usato il dialetto Dakkhini o Hindavi. Fiorì sotto il Sultanato di Delhi e in seguito sotto i Nizam di Hyderabad. Era scritto in persiano, tuttavia la letteratura Hindavi può essere considerata come letteratura proto-hindi. Molti esperti di Deccani, come Sheikh Ashraf o Mulla Vajahi, usarono la parola Hindavi per descrivere questo dialetto. Altri come Roustami, Nishati ecc. preferivano chiamarlo Deccani. Shah Buharnuddin Janam Bijapuri lo chiamava hindi. Il primo autore di Deccani fu il Khwāaja Bandanawaz Gesudaraz Muhammad Hasan̠ː scrisse tre opere in prosa: "Mirazul Aashkini", "Hidayatnama" e "Risala Sehwara". Suo nipote Abdulla Hussaini scrisse il "Nishatul Ishq". Il primo poeta Deccani fu Niẓāmī.


title: Letteratura indiana

text: Durante la parte successiva di questo periodo e all'inizio del Bhakti Kala, molti poeti santi come Ramandana e Gorakhnath divennero famosi. La prima forma di hindi può essere vista anche in alcune opere di Maidili e Vidyapati.


title: Letteratura indiana

text: L'Avadhi e il Brij Bhasha erano i dialetti in cui si sviluppava la letteratura Hindi. I principali lavori in Avadhi sono il Padmāvat di Malik Muhammad Jayasi e il "Ramacharitamanas" di Tulsidas. Le principali opere in dialetto Braj sono la "Vinaya Patrika" di Tulsidas e il "Sur Sagar" di Sūrdās. Il Sadhukaddi era anche il linguaggio comunemente usato in quel periodo, specialmente da Kabir nella sua poesia in Doha.


title: Letteratura indiana

text: Il periodo Bhakti segnò anche un grande sviluppo teorico nelle forme poetiche costituite principalmente di un amalgama di forme più antiche di poesia. Queste includevano modelli di versetti come il Doha (due battute), Sortha, Chaupaya (quadrilateri), ecc. Era anche l'epoca in cui la poesia era caratterizzata dai vari Rasa. A differenza dell'Adi Kaal, chiamato anche Vir Gatha Kaal, caratterizzato da un eccesso di Poesia nel Vir Rasa (Poesia Eroica), il Bhakti Yug segnava una forma di poesia molto più varia e vibrante che attraversava l'intera gamma dei Rasa, da Shringara Rasa (amore), Vir Rasa (eroismo).


title: Letteratura indiana

text: La poesia Bhakti faceva riferimento a due scuole: la scuola Nirguna, i credenti di un Dio senza forma o un nome astratto, e la scuola Saguna, i credenti di un Dio con attributi e adoratori delle incarnazioni di Vishnu. Kabīr e Guru Nanak Dev appartenevano alla scuola Nirguna e la loro filosofia è stata fortemente influenzata dalla filosofia Advaita Vedānta di Adi Sankaracharya. Gli adepti credevano nel concetto di Nirgun Nirakaar Bramh o dell'Unità priva di Forma. La scuola Saguna era rappresentata da poeti prevalentemente vaisnava come Surda, Tulsidas e altri, un'estensione logica della Dvaita e della filosofia Vishishta Advaita proposta da filosofi indiani come Madhavacharya ecc. Questa scuola era principalmente Vaisnava come nelle composizioni principali come "Ramacharitamanas, Sur Saravali, Sur Sagar," componimenti che esaltano Rama e Krishna.


title: Letteratura indiana

text: Questa era anche l'epoca della tremenda integrazione tra gli indù e gli elementi islamici nelle arti con l'avvento di molti poeti musulmani Bhakti come Abdul Rahim Khan-I-Khana, poeta di corte dell'Imperatore Mughal Akbar, grande devoto di Krishna. Anche la Scuola Nirgun di Bhakti era di orientamento fortemente laico e i suoi sostenitori come Kabīr e Guru Nanak avevano un gran numero di seguaci, indipendentemente dalla casta o dalla religione.


title: Letteratura indiana

text: Nel periodo Ritikavya o Ritismagra Kavya, l'elemento erotico divenne predominante nella letteratura hindi. Questa era è chiamata Riti, il cui significato era "procedura", perché era l'epoca in cui le figure e la teoria poetiche venivano sviluppate al meglio. Ma questa enfasi sulla teoria della poesia ha notevolmente ridotto gli aspetti emotivi, principale caratteristica del movimento Bhakti, per cui il contenuto effettivo della poesia divenne meno importante. La Scuola Saguna del Bhakti Yoga si divise in due scuole, Rama bhakti e Krishna bhakti, da qualche parte nell'interregno della Bhakti e dell'Era dei Reeti. Sebbene la maggior parte delle opere di Reeti fossero imparentate in modo imparziale a Krishna Bhakti, la loro enfasi era cambiata dalla devozione totale all'essere supremo agli aspetti shringar o erotici della vita di Krishna - la sua Leela, i suoi scherzi con le Gopi a Braj e la descrizione della bellezza fisica di Krishna e Radha, la consorte di Krishna. La poesia di Bihari e Ghananand Das si adattano a questo disegno. Il libro più noto di questa era è il Bihari Satsai di Bihari, una raccolta di Doha (distici), che tratta della Bhakti (devozione), Neeti (politiche morali) e Shringar (amore).


title: Letteratura indiana

text: I primi libri in hindi con la scrittura Devanagari o la scrittura Nāgarī, erano un trattato di Hira Lal su ʿAyn-i Akbari, chiamato "ʿAyn-i Akbari ki Bhasha Vachanika", e il trattato di Rewa Mharaja su "Kabir". Entrambi i libri furono pubblicati nel 1795. La traduzione in giapponese di Munshi Lallu Lal del sanscrito Hitopadesha fu pubblicata nel 1809. Lala Srinivas Das scrisse un romanzo nel guru Hindi Pariksha nella sceneggiatura di Nāgarī nel 1886. Shardha Ram Phillauri ha scritto un romanzo hindi Bhagyawati che è stato pubblicato nel 1888.


title: Letteratura indiana

text: Chandrakanta, scritto da Devaki Nandan Khatri nel 1888, è considerato il primo vero lavoro di prosa in hindi moderno. Colui che portò il realismo nella letteratura in prosa hindi fu Munshi Premchand, considerata la figura più venerata nel mondo della narrativa e del movimento progressista hindi.


title: Letteratura indiana

text: Nella letteratura hindi, il Dwivedi Yug o Periodo di Dwivedi, durò dal 1900 al 1918. Prende il nome da Mahavir Prasad Dwivedi, poeta che ha svolto un ruolo importante nel consolidare la moderna lingua hindi in poesia ed ampliare i temi accettabili da quelli tradizionali della religione e dell'amore romantico. Ha incoraggiato la poesia in hindi dedicata al nazionalismo e alla riforma sociale.


title: Letteratura indiana

text: Nel 1903 Dwivedi divenne l'editore di "Saraswati", la prima rivista mensile indiana, fondata nel 1900. Dwidei si servì della rivista per sensibilizzare la società civile verso una riforma moderna della letteratura hindi. Una delle poesie più importanti del periodo era "Bharat-bharati" di Maithili Sharan Gupt, poesia che evoca la gloria passata dell'India. Tra gli altri poemi famosi del periodo possiamo annoverare Il "Bharatgit" (Canzone Indiana) di Shridhar Prathak.


title: Letteratura indiana

text: Alcuni studiosi hanno definito gran parte della poesia di questo periodo come "propaganda versificata". Secondo l'indologa Lucy Rosenstein: "È un versetto di affermazione pubblica, il suo linguaggio è funzionale ma esteticamente poco attraente. Sinceramente preoccupata delle questioni sociali e dei valori morali, è una poesia puritana in cui le considerazioni estetiche sono secondarie. L'immaginazione, l'originalità, la sensibilità poetica e l'espressione sono volute, il metro è restrittivo, l'idioma goffo." Aggiunge, tuttavia, che il periodo è stato importante per gettare le basi della moderna poesia hindi, in grado di riflettere la sensibilità ai problemi sociali del tempo. Tuttavia, aggiunge anche che l'ineleganza è una caratteristica tipica di una poesia "giovane", poiché considera così la moderna poesia Hindi.


title: Letteratura indiana

text: Senza una tradizione poetica nell'hindi moderno, i poeti hanno spesso modellato le loro forme in lingua braj, e in seguito in sanscrito, urdu, bengalese e forme inglesi, spesso poco adatte all'hindi. I soggetti delle poesie tendevano ad essere comuni piuttosto che personali. I personaggi venivano spesso presentati non come individui, ma come tipi sociali.


title: Letteratura indiana

text: Nel XX secolo, la letteratura hindi fu soggetta ad una mutazione in stile romantico. Questa trasformazione è nota come Chhayavaad (ombra), e le figure letterarie che parlano di questa scuola, Jaishankar Prasad, Suryakant Tripathi 'Nirala', Mahadevi Varma e Sumitranandan Pant sono conosciute come Chhayavaadi. Anche Ramdhari Singh 'Dinkar' era un altro grande poeta dotato di qualche elemento Chayavaadi nella sua poesia.


title: Letteratura indiana

text: Questo periodo di neo-romanticismo, rappresenta l'adolescenza della poesia hindi. È prodotto dalla bellezza dell'espressione e dal flusso di intense emozioni. I quattro poeti rappresentativi di questa epoca sono il meglio della poesia hindi. In essa l'esperienza personale divenne centrale per tutti i "percorsi" letterari che seguirono dei successivi settant'anni.


title: Letteratura indiana

text: Altri importanti generi di Adhunik Sahitya (Modernismo), sono: Prayogvad (sperimentalismo) di Ajneya e i poeti Tar Saptak, noti anche come Nayi Kavita, in italiano, Nuova Poesia e Nayi Kahani, in italiano, Nuova Storia, di Nirmal Verma e altri, seguito da Pragativad (ideale progressista), di Gajanan Madhav Muktibodh ed altri autori.


title: Letteratura indiana

text: Nel XX secolo, diversi scrittori indiani si sono distinti non solo nelle lingue tradizionali indiane ma anche in inglese, una lingua ovviamente ereditata. Come risultato della colonizzazione britannica, l'India ha sviluppato un proprio dialetto inglese, conosciuto come inglese indiano. L'inglese indiano segue tipicamente la pronuncia inglese e i libri pubblicati in India riflettono questo fenomeno. La letteratura inglese indiana, tuttavia, tende ad utilizzare un vocabolario più riconoscibile a livello internazionale, quindi parla l'inglese indiano colloquiale, nello stesso modo in cui la letteratura inglese americana lo fa rispetto allo slang americano.


title: Letteratura indiana

text: L'unico premio Nobel per la letteratura in India è stato assegnato allo scrittore bengalese Rabindranath Tagore, che scrisse alcune delle sue opere originariamente in inglese, cimentandosi nella traduzione di alcune sue opere dal bengalese all'inglese. I romanzieri in lingua inglese di maggior successo sono gli scrittori contemporanei come Chetan Bhagat, Manjiri Prabhu e Ashok Banker. Gli scrittori più importanti in inglese indiani o di origine indiana o che traggono ispirazione dai temi indiani sono RK Narayan, Vikram Seth, Salman Rushdie, Arundhati Roy, Raja Rao, Amitav Ghosh, Rohinton Mistry, Vikram Chandra, Mukul Kesavan, Raj Kamal Jha, Vikas Swarup, Khushwant Singh, Shashi Tharoor, Nayantara Sehgal, Anita Desai, Anita Nair, Sudhir Kakar, Kiran Desai, Ashok Banker, Shashi Deshpande, Arnab Jan Deka, Jhumpa Lahiri, Kamala Markandaya, Gita Mehta, Manil Suri, Manjiri Prabhu, Ruskin Bond, Chitra Banerjee Divakaruni e Bharati Mukherjee.


title: Letteratura indiana

text: Nella categoria della scrittura indiana in inglese c'è la poesia. Rabindranath Tagore ha scritto in lingua bengalese e in lingua inglese traducendo il proprio lavoro in inglese. Tra i primi poeti in inglese figurano Derozio, Michael Madhusudan Dutt, Toru Dutt, Romesh Chunder Dutt, Sri Aurobindo, Sarojini Naidu e suo fratello Harindranath Chattopadhyay.


title: Letteratura indiana

text: Negli anni '50, il collettivo "Writers Workshop" fu fondato a Calcutta dal poeta e saggista P. Lal per difendere e pubblicare la letteratura indiana in inglese; è stato il primo a pubblicare Pritish Nandy, Sasthi Brata ed altri; continua fino ad oggi per fornire un forum per la scrittura inglese in India. In tempi moderni, la poesia indiana in inglese era caratterizzata da due poeti con caratteristiche molto diverse. Dom Moraes, vincitore del Premio Hawthornden all'età di 19 anni per il suo primo libro di poesie, "A Beginning," ha continuato ad occupare una posizione preminente tra i poeti indiani che scrivono in inglese. Nissim Ezekiel, proveniente dalla piccola comunità ebraica indiana di Bene Israel, ha contribuito anche lui a dare visibilità ai poeti indiani che scrivono in inglese sostenendo il loro lavoro.


title: Letteratura indiana

text: Loro contemporanei nella poesia inglese in India erano tra gli altri Jayanta Mahapatra, Giève Patel, A. K. Ramanujan, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Arvind Krishna Mehrotra, Eunice De Souza, Kersi Katrak, P. Lal e Kamala Das.


title: Letteratura indiana

text: Le generazioni più giovani di poeti che scrivono in inglese includono tra gli altri G.S. Sharat Chandra, Mercante di Hoshang, Makarand Paranjape, Anuradha Bhattacharyya, Nandini Sahu, Arundhathi Subramaniam, Jeet Thayil, Ranjit Hoskote, Sudeep Sen, Abhay K, Jerry Pinto, K Srilata, Gopi Kottoor, Tapan Kumar Pradhan, Arnab Jan Deka, Anju Makhija, Robin Ngangom, Rukmini Bhaya Nair, Smita Agarwal, Vihang A. Naik e Vivekanand Jhari.


title: Letteratura indiana

text: Vi è anche una generazione di poeti e scrittori esuli, nata dalla diaspora indiana. Tra questi si possono citareː Agha Shahid Ali, Sujata Bhatt, Richard Crasta, Yuyutsu Sharma, Shampa Sinha, Tabish Khair e Vikram Seth.


title: Letteratura indiana

text: Negli ultimi anni, ad un ritmo sempre più crescente, sono stati pubblicati in occidente libri e poesie di scrittori di origine indiana di lingua inglese.


title: Letteratura indiana

text: Il monaco e studioso Jain Hemacandrācārya suri fu uno dei primi studiosi di grammatica Prakrit e Apabhraṃśa della lingua gujarati. Lo studioso aveva scritto una serie formale di "principi grammaticali" come precursori della lingua gujarati durante il regno del re Chaulukya Siddharaj Jaisinh di Anhilwara. Questo trattato costituì le fondamenta della grammatica di Apabhramsa nella lingua gujarati, definendo una lingua formata da una combinazione di forme corrotte di lingue come il Sanscrito e l'Ardhamagadhi. Scrisse il manale di poetica o di poesia, il "Kavyanushasana", le grammatiche Prakrit e Apabhramsha, "Siddha-haima-shabdanushasana," ed un piccolo vocabolario chiamato, "Desinamamala".


title: Letteratura indiana

text: Viene generalmente accettato dagli storici e dai ricercatori dei generi letterari della letteratura gujarati che i primi scritti in questa lingua molto antica furono scritti da autori Jaina. Questi erano composti nella forma di Rasa, Phāgu e Vilāsa. I Rasa erano lunghi poemi essenzialmente di natura eroica, romantica o narrativa. Tra gli esempi più autorevoli di questa forma di letteratura Gujarati, troviamoː il "Bharateśvara Bāhubalī rāsa" (ભરતેશ્વર બાહુબલી રાસ)" di Śālībhadra Sūri (1185 d.C.), il "Revantagiri-rāsa" (રેવંતગિરિ રાસ) di Vijayasena (1235 d.C.), il "Samararasa" di Ambadeva (1315 d.C.) e il "Gautama Svāmirāsa" di Vinayaprabha (1356 d.C.). Altri pregevoli poemi di Prabandha o narrativa di questo periodo includono "Raṇamalla Chhanda" di Sridhara (1398 d.C.), "Prabodhachintamani" di Merutunga, "Kānhaḍade Prabandha" (કાન્હડદે પ્રબંધ)" (1456 d.C.) di Padmanābha e "Sadayavatsa Kathā" di Bhīma (1410 d.C.). I phāgu sono poesie che rappresentano la natura allegra della primavera (Vasanta). Il "Neminatha-phagu" di Rājasekhara (1344 d.C.) e Ajnat (Sconosciuto), il "Vasanta-vilāsa" di Kavi (1350 d.C.) sono esempi insuperabili di tali testi. il "Neminātha Chatuṣpadika" (1140 d.C.) di Vinayacandra è il più antico del genere bāramāsi dei poemi in Gujarati. Il primo lavoro in prosa gujarati fu il "Balavabodha" di Taruṇaprabhal (1355 d.C.), mentre il "Prithvichandra Charita" (1422 d.C.) di Manikyasundara, essenzialmente serviva da romanzo religioso; è l'illustrazione più importante della prosa del Gujarati antico e ricorda il Kādambari di Bāṇabhaṭṭa.


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text: A causa del fiorente commercio di Ahmedabad e Khambat, hanno iniziato a svilupparsi attività di intrattenimento, e i santi Jain, narratori, spettacoli di burattini e Bhavai (drammi) furono i protagonisti di una rinascita della letteratura. Questo diede origine alla letteratura antica e, nell'XI secolo, alla formazione del poeta Hemacandra (1088-1172). I diversi periodi letterari seguenti sono questi:


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text: Durante il XV secolo, la letteratura gujarati era passata dal dominio del severo potere del movimento Bhakti, sotto l'egida di un movimento culturale popolare sorto per liberare la religione da una forma di sacerdozio pari o più rigido della nostra clausura. Narsinh Mehta (1415-1481 d.C.) fu il primo poeta di questa era. Le sue poesie stimolavano profondi sentimenti mistici conducendo ad un'intensa riflessione sulla filosofia dell'Advaita. "Govind Gaman", "Surat Sangram", "Sudama Charitra" e "Sringaramala" di Narsinh Mehta sono illustrazioni di questa poesia devozionale.


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text: Durante questa età, i poeti giainisti e indù produssero abbondanza di letteratura del Gujarat. La prosa e la poesia create avevano lo scopo di incoraggiare la religione e l'adorazione. I testi indù come Gita, Mahabharata, Veda e Bhagavat divennero popolari. C'erano anche creazioni di preghiere, storia Jain, ed altre forme di letteratura. Durante questo periodo di influenza del movimento Bhakti sulla letteratura gujarati, il "Ramayana", la "Bhagavad Gita", lo "Yogavashistha" e il "Panchatantra" furono tutti tradotti in Gujarati. In questo periodo avvenne anche il colossale risveglio dei Puranici, risveglio che condusse ad una rapida crescita e maturazione della poesia devozionale nella letteratura gujarati. Questa era è divisa in due parti: "Sagun Bhakti Dhara" (Istruzioni per la devozione intellettuale) e "Nirgun Bhakti Dhara" (Atti di Devozione).


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text: In questo "Dhara" o forma di adorazione, Dio è adorato in forma fisica, con le sue virtù, come Rama e Krishna. Narsinh Mehta, Meera e Dayaram furono i principali autori di questo "Dhara". Bhalan (1434-1514 d.C.) contribuì a sviluppare una rappresentazione meritoria dei "Kādambari" di Bāṇabhaṭṭa in Gujarati. Bhalana ha composto altre opere importanti e insostituibili come il "Dasham Skandha", "Nalakhyan, Ramabal Charitra" il "Chandi Akhyana". Meera ha scritto molti "Pada" (versi poetici). Premanand Bhatt, considerato il più importante di tutti i poeti gujarati, è stato profondamente impegnato ad elevare la lingua e la letteratura gujarati a nuove vette. Tra le numerose sue opere, le più importanti sono "Okha Harana, Nalakhyana, Abhimanyu Akhyana, Dasham Skandha e Sudama Charitra".


title: Letteratura indiana

text: Shamal Bhatt fu un poeta estremamente creativo e produttivo, dando vita ad opere indimenticabili come "Padmavati, Batris Putli, Nanda Batrisi, Sinhasan Batrisi e Madana Mohan" in versi in Gujarati. Dayaram (1767-1852) scrisse testi religiosi, etici e romantici dal titolo, "Garbi." I suoi lavori più autorevoli comprendono, "Bhakti Poshan, Rasik Vallabh e Ajamel Akhyan". Il "Rāmāyaṇa" fu tradotto da Giridhara in Gujarati durante la metà del XIX ° secolo. Parmanand, Brahmanand, Vallabha, Haridas, Ranchhod e Divali Bai erano altri autorevoli "poeti santi" di questo periodo di predominio poetico nella letteratura gujarati. Anche i poeti della setta Swaminarayan hanno contribuito immensamente all'evoluzione della letteratura gujarati.


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text: Narsinh Mehta e Akho sono stati i principali autori di questa forma di adorazione o Dhara. "Akhe Gita" di Akho, "Chittavichar Samvad e Anubhav Bindu" sono sempre state considerate come composizioni enfatiche sui Vedānta, mentre un altro poeta, Mandana, aveva dato forma a opere immortali come "Prabodha Battrisi, Ramayan e Rupmangal Katha". Altri autori sono Kabir-Panthi, Dhira Bhagat, Bhoja Bhagat, Bapusaheb Gaikwad e Pritam.


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text: Con il governo britannico e la nuova tecnologia della stampa, iniziò l'educazione nella lingua inglese. La nuova era condusse alla diffusione di giornali e riviste, in grado di portare consapevolezza nella società. Per questo motivo vi era molta più letteratura e includeva forme diverse dall'antico stile religioso di poesia. Le creazioni riflessero il benessere sociale, le critiche, i giochi, il pensiero "new age", l'adorazione del paese, i valori della vita, ecc. Questa era è suddivisa in "Sudharak Yug o Narmad Yug, Pandit Yug o Govardhan Yug, Gandhi Yug, Anu-Gandhi Yug, Adhunik Yug e Anu-Adhunik Yug".


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text: A partire dalla metà del XIX secolo, il Gujarati, come altre lingue regionali indiane, influenzò profondamente l'Occidente, proprio a causa della presenza coloniale inglese. Dalpatram (1820-1898) e Narmad (1833-1886) furono i pionieri della letteratura gujarati moderna. Il "Vinacharitra" di Dalpatram ritrae il suo incredibile dominio sull'ilarità e l'arguzia. Il primo dizionario gujarati, noto come "Narmakosh", fu composto e compilato da Narmad, essenzialmente una storia del mondo e anche un'autorità sulla poetica. Narmad ha tentato di scrivere in diversi stili adattando i versi inglesi in Gujarati. I suoi "Rukmini Haran e Virasinh" sono considerati alla stregua di un compendio di poesie. Tra le altre grandi opere della letteratura gujarati di quest'epoca possiamo annoverareː "Ishvara Prarthanamala" di Bholanath Sarabhai (1872), "Bhatt nu Bhopalu" (1867) e "Veermati," in italiano", Fermarsi" (1869) di Navalram Pandya e "Karan Ghelo," in italiano", la Pervasività della Ragione," di Nandshankar Mehta (1835-1905). (1866), il primo romanzo originale della letteratura gujarati.


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text: Ranchhodlal Udayaram Dave (1837-1923) è quasi sempre considerato come pioniere nell'arte della scrittura teatrale in Gujarati con il suo "Lalita Dukh Darsak Natak" (gioco). Altri drammaturghi significativi furono Dalpatram, Narmad e Navalram.


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text: Sotto l'amministrazione del britannico Alexander Kinlock Forbes, iniziarono gli studi moderni del Gujarat e della sua lingua, poco dopo l'occupazione britannica della regione. Alexander Forbes condusse un'indagine approfondita sulla cultura e la letteratura gujarati negli ultimi millenni e ha accumulato un'ampia raccolta di manoscritti. Un'organizzazione che prende il suo nome, chiamata il Forbes Gujarati Sabha, si dedica alla conservazione della letteratura e della lingua e della storia gujarati dal suo quartier generale a Mumbai.


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text: Govardhanram Tripathi è l'autore principale di questa epoca. Tra le opere più importanti troviamoː il "Smarana Samhita," in italiano", Calmare la Mente," il "Kusumamala," in italiano", Ghirlanda di Fiori, Hridayavina," in italiano", Storie brevi, Nupur Jhankar e Buddha Charit" di Narsinhrao Divetia; Manishankar Ratanji Bhatt o "Purvalap" di Kavi Kant ("Devayani", "Atijnana", "Vasanta Vijay" e "Chakravak Mithuna") e "Bhanakar" di Balwantray Thakore. Nhanalal era un altro importante poeta di questo periodo nella letteratura gujaratiana, con la sua "Apadya Gadya" o in prosa in rima. Il riconoscimento e la reputazione di Nhanalal si basano su due raccolte poetiche, "Vasantotsava" (1898) e "Chitradarshan" (1921), un'epopea denominata "Kuruksetra", e numerosi spettacoli come "Indukumar", "Jayajayant", "Vishva Gita" "," Sanghamitra "e" Jagat Prerana ".


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text: Govardhanram Tripathi (1855-1907) fu tra i più illustri romanzieri della letteratura gujarati, il cui più celebre e ammirato romanzo è forse "Saraswatichandra".


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text: Durante questo periodo, Mahatma Gandhi e Gujarat Vidyapith divennero il centro nevralgico di tutte le attività letterarie, dove emersero nuovi valori e fu data maggiore enfasi ai valori gandhiani, all'industrializzazione e alla semplificazione. Romanzi, racconti, diari, lettere, opere teatrali, saggi, critiche, biografie, libri di viaggio e ogni genere di prosa iniziarono ad inondare la letteratura gujaratiana.


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text: Gandhi, Ramnarayan Pathak, Kanaiyalal Munshi o KM Munshi, Swami Anand, Umashankar Joshi, Sundaram, Jhaverchand Meghani, Pannalal Patel, Jyotindra Dave, Chandravadan Mehta, Zinabhai Desai ("Snehrashmi"), Vaid Mohanlal Chunilal Dhami, Manubhai Pancholi ("Darshak"), e Ishwar Petlikar sono i principali contributori di questa età.


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text: La moderna prosa gujarati è stata inaugurata da Narmad, ma K.M. Munshi e, naturalmente, lo stesso Mahatma Gandhi, diedero risalto a questa epoca. L'autobiografia di Gandhi, "An Autobiography of my Experiments with Truth" (Gujarathi "સત્યના પ્રયોગો અથવા આત્મકથા"), "Satyagraha" in Sud Africa sulla sua lotta colà, "Hind Swaraj" o "Indian Home Rule", un opuscolo politico e una parafrasi in Gujarati di John Ruskin "Unto The Last", sono le sue opere più famose. Quest'ultimo saggio espone il suo programma sull'economia. Scrisse molto sul vegetarismo, la dieta e la salute, la religione, le riforme sociali, ecc. Gandhi di solito scrisse in Gujarati, anche se revisionò le traduzioni in hindi e in inglese dei suoi libri.


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text: Gandhi era uno scrittore prolifico. Per decenni ha curato diversi giornali tra cui "Harijan" (in Gujarati, Hindi e inglese); "Indian Opinion in Sud Africa" e "Young India" (in inglese), e "Navajivan", un mensile gujarati, al suo ritorno in India. Successivamente, "Navajivan" fu pubblicato in hindi. Ha scritto lettere quasi ogni giorno a singoli individui e a giornali.


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text: Durante gli anni '40, si poté assistere a un aumento della produzione poetica comunista e questo ispirò anche un movimento per la letteratura progressista in Gujarati. Meghani, Bhogilal Gandhi, Swapnastha e altri iniziarono a predicare il conflitto di classe e l'odio per la religione attraverso i loro scritti. K.M. Munshi è considerato una delle figure letterarie più illustri della letteratura gujarati dei tempi contemporanei. K.M. Le opere voluminose di Munshi comprendono drammi, saggi, racconti e romanzi. I suoi famosi romanzi sono inclusi nella lista di "Patan ni Prabhuta", "Gujarat no Nath", "Jay Somnath" (1940), "Prithvi Vallabh", "Bhagavan Parshuram" (1946) e "Tapasvini" (1957).


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text: In effetti, dopo l'ascesa della figura spirituale e politica del Mahatma Gandhi nella sua costante lotta per l'indipendenza e l'uguaglianza sociale, un grande numero di poesie furono scritte da poeti come, tra gli altri, Umashankar, Sundaram, Shesh, Snehrashmi e Betai, centrate sull'ordine sociale esistente, la lotta per l'indipendenza e il travaglio del Mahatma Gandhi stesso. Fortemente ispirato dalle poesie dialettali di Rabindranath Tagore, Umashankar Joshi arricchì la letteratura Gujrati esistente scrivendo allo stesso modo. Due di questi poemi sono i suoi "Prachina" e "Mahaprasthan". Per il suo poema "Nishith", ha ricevuto il "Jnanpith Award" nel 1967. Pannalal Patel ha ricevuto il "Jnanpith Award" nel 1985 per il suo romanzo "Maanavi Ni Bhavaai".


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text: Il romanzo in Gujarati vede contributi di G.G. Joshi ('Dhumketu'), Chunilal V. Shah, Gunvantrai Acharya, Jhaverchand Meghani, Pannalal Patel e Manubhai Pancholi.


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text: Significativi drammaturghi di questa epoca sono Chandravadan Mehta, Umashankar Joshi, Jayanti Dalal e Chunilal Madia.


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text: Tra i saggisti più importanti si possono citare Kaka Kalelkar, Ratilal Trivedi, Lilavati Munshi, Jyotindra Dave, Ramnarayan Pathak.


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text: In questa epoca la poesia dominò. I principali contributori di questo periodo età sono Niranjan Bhagat, Rajendra Shah, Venibhai Purohit, Prahlad Parekh e Balmukund Dave. Rajendra Shah ha vinto per l'anno 2001 il "Jnanpith", il premio letterario più prestigioso del governo indiano. I giudici notarono "la sua intensità di emozione e innovazione nella forma e nell'espressione che lo distinguono come un poeta di grande significato. La poesia nasce dalla tradizione di grandi maestri medievali come Kabir, Narsinh Mehta e giganti della letteratura come loro". Ha scritto più di 20 raccolte di poesie e canzoni, principalmente sui temi della bellezza della natura, e sulla vita quotidiana delle popolazioni indigene e delle comunità di pescatori. Nelle sue poesie che utilizzavano metriche sanscrite, fu influenzato da Rabindranath Tagore. Era uno dei giganti dell'era post Gandhi, chiamato "Anu-Gandhi Yug" nella letteratura gujaratiana.


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text: La poesia del Gujarati post-indipendenza mostra una più alta forma di soggettività ed esplora nuove filosofie e linee di pensiero e immagini. Le poesie divennero più soggettive e brutali, scartando vecchie immagini e simboli e sostituendoli con nuove idee. I primi poeti gujarati del periodo post-indipendenza includono poeti acclamati dalla critica come, tra gli altri, Suresh Joshi, Gulam Mohamed Sheikh, Harindra Dave, Manoj Khanderia, Chinu Modi, Nalin Raval e Adil Mansuri.


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text: La letteratura Gujarati in prosa del periodo post-indipendenza ebbe due tendenze distinte, tradizionale e moderna. La prima si occupava più di valori etici e i suoi principali scrittori erano Gulabdas Broker, Mansukhlal Jhaveri, Vishnuprasad Trivedi e altri. L'esistenzialismo, il surrealismo e il simbolismo hanno influenzato quest'ultimo. Anche i modernisti volevano abolire i valori morali e le credenze religiose.Eminenti scrittori di questa tendenza comprendono Niranjan Bhagat, Chandrakant Bakshi, Suresh Joshi, Madhu Rye, Raghuveer Chaudhari, Dhiruben Patel, Saroj Pathak e altri. C'era anche un notevole segmento di scrittori popolari come Vithal Pandya, Sarang Barot, Dinkar Joshi, Harkisan Mehta e Ashwinee Bhatt i cui romanzi trovarono un posto nei cuori della gente comune. I loro romanzi raggiunsero ogni angolo del Gujarat e anche i vasti lettori gujarati al di fuori del Gujarat attraverso giornali e riviste. La prosa gujarati ha registrato crescita e prodezze letterarie abbastanza rapidamente in meno di duecento anni e ora può essere annoverata tra i primi esempi di letteratura indiana.


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text: Bhagwatikumar Sharma, Vinesh Antani, Dhruv Bhatt, Yogesh Joshi, Bindu Bhatt, Kanji Patel hanno portato freschezza nella narrazione nei romanzi. Lo stesso si può dire per Bholabhai Patel, Manilal H. Patel, Anil Joshi per i saggi. Alcuni nuovi poeti hanno anche dato lavoro letterario significativo tra cui Sanju Vala, Rajkin Vyas "Miskin", Ankit Trivedi, Rajesh Vankar, Anil Chavda, Bhavesh Bhatt, Ashok Chavda, Kiransinh Chauhan, Neerav Patel e molti altri.


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text: In questa età, gli altri temi in discussione furono la letteratura Dalit e la "letteratura femminista".


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text: La più antica testimonianza esistente di prosa Kannada è l'iscrizione Halmidi del 450 d.C., e la poesia in metro tripadi di Kappe Arabhatta del 700 d.C.. La forma popolare di letteratura è iniziata prima di qualsiasi altra letteratura in Kannada. Gajashtaka (800 d.C.) di re Shivamara II, Chudamani (650 d.C.) di Thumbalacharya sono esempi di letteratura antica ora considerata estinta. Kavirajamarga di Re Nripatunga Amoghavarsha I (850) è la prima opera letteraria esistente in Kannada. È uno scritto sulla critica letteraria e sulla poetica intesa a standardizzare vari dialetti kannada scritti nei secoli precedenti. Il libro fa riferimento alle opere di Kannada di scrittori antichi come il re Durvinita del VI secolo e Ravikirti, l'autore dell'iscrizione Aihole del 636 d.C. Un testo in prosa ancora esistente, il Vaddaradhane di Shivakotiacharya del 900 fornisce un'elaborata descrizione della vita di Bhadrabahu di Shravanabelagola. Poiché il primo lavoro Kannada disponibile è uno sulla grammatica e una sorta di guida per unificare le varianti esistenti della grammatica e degli stili letterari del Kannada, si può presumere che la letteratura in Kannada debba essere iniziata molti secoli prima.


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text: Pampa, che ha reso popolare lo stile Champu che è unico nella letteratura Kannada ha scritto l'epica "Vikramarjuna Vijaya" ed ha anche scritto "Adipurana". Altri poeti famosi come Ponna e Ranna hanno scritto rispettivamente "Shantipurana" e "Ghadayudha". Il poeta jaina Nagavarma II scrisse "Kavyavalokana", "Karnatabhashabhushana" e "Vardhamanapurana". Janna è stata l'autrice di "Yashodhara Charitha". Rudhrabhatta e Durgashima hanno scritto rispettivamente "Jagannatha Vijaya" e "Panchatantra". Le opere del periodo medievale sono basate su principi jainisti e hindu. La tradizione Vachana Sahitya del XII secolo è puramente autoctona e unica nella letteratura mondiale. È la somma dei contributi di tutte le sezioni della società. I Vachanas erano commenti concisi sulle condizioni sociali, religiose ed economiche di quel periodo. Ancora più importante, hanno tenuto uno specchio del seme della rivoluzione sociale, che ha provocato un radicale riesame delle idee di casta, credo e religione. Alcuni dei più importanti scrittori della letteratura Vachana comprendono Basavanna, Allama Prabhu e Akka Mahadevi.


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text: Kumara Vyasa, che ha scritto il "Karnata Bharata Katamanjari", è stato probabilmente il più famoso e influente scrittore Kannada del XV secolo. Il movimento Bhakti diede origine a Dasa Sahitya intorno al XV secolo, il che contribuì significativamente all'evoluzione della musica carnatica nella sua forma attuale. Questo periodo fu testimone di grandi Haridaas come Purandara Dasa, giustamente chiamata Pioniera della musica carnatica, Kanaka Dasa, Vyasathirtha e Vijaya Dasa. Il moderno Kannada nel XX secolo è stato influenzato da molti movimenti, in particolare Navodaya, Navya, Navyottara, Dalita e Bandaya. La letteratura kannada contemporanea ha avuto un grande successo nel raggiungere persone di tutte le classi sociali. Opere della letteratura Kannada hanno ricevuto otto premi Jnanpith, che è il numero più alto assegnato per la letteratura in qualsiasi lingua indiana. Ha anche ricevuto quarantasette premi dell'Accademia Sahitya.


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text: L'uso della lingua del Kashmir iniziò con l'opera "Mahanayakaprakash" ("Luce del Signore Supremo") di Shitikantha (1250 circa), e fu seguita dal poeta Lalleshvari o Lal Ded (XIV secolo), che scrisse versetti mistici formati da distici di quattro righe. Un altro mistico del suo tempo era ugualmente riverito nel Kashmir e popolarmente conosciuto come Nunda Reshi, che scrisse potenti poesie. Più tardi arrivò Habba Khatun (16 ° secolo) con il suo stile caratteristico. Altri nomi importanti sono Rupa Bhavani (1621-1721), Arnimal (morto nel 1800), Mahmud Jami (1765-1855), Rasul Mir (morto nel 1870), Paramananda (1791-1864), Maqbool Shah Kralawari (1820-1876). Inoltre, i poeti sufi come Shamas Fakir, Wahab Khar, Soch Kral, Samad Mir e Ahad Zargar. Tra i poeti moderni ci sono Ghulam Ahmad Mahjur (1885-1952), Abdul Ahad Azad (1903-1948) e Zinda Kaul (1884-1965).


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text: Durante gli anni '50 del Novecento, un certo numero di giovani ben istruiti si dedicarono alla poesia e alla prosa, e arricchirono la scrittura moderna del Kashmir con passi da gigante. Tra questi scrittori vi sono Dinanath Nadim (1916-1988), Rahman Rahi, Ghulam Nabi Firaq Amin Kamil (1923-2014), Ali Mohd Lone, Autar Krishen Rahbar (1933-), Akhtar Mohiuddin, Sajood Sailani (1933-vivente), Som Nath Zutshi, Muzaffar Aazim, e Sarvanand Kaul 'Premi'. Alcuni scrittori sono Hari Krishan Kaul, Majrooh Rashid, Rattanlal Shant, Hirdhey Kaul Bharti, Omkar N Koul, Roop Krishen Bhat, Rafiq Raaz, Tariq Shehraz, Shafi Shauq, Showkat Shehri, MH Zaffar, Shenaz Rashid, Shabir Ahmad Shabir, Shabir Magami, Moti Lal Kemmu (drammaturgo).


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text: La letteratura contemporanea del Kashmir appare in Sheeraza, pubblicata dall'Accademia d'Arte, Cultura e Lingue Jammu & Kashmir, pubblicata dal Dipartimento del Kashmir dell'Università del Kashmir e una rivista indipendente Neab International Kashmiri Magazine, pubblicata da Boston, in Vaakh (edita da All India Kashmiri Samaj, Delhi) e Koshur Samachar (pubblicato da Kashmiri Sahayak Sammiti, Delhi).


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text: Comprende i testi letterari scritti in Malayalam, una lingua sud-dravidica parlata nello stato indiano del Kerala.


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text: La prima opera letteraria ancora esistente in Malayalam è "Ramacharitam," un poema epico scritto da Cheeraman nel tardo XIII secolo o agli inizi del XIII secolo. Nei secoli successivi, oltre a una letteratura popolare di "pattu" ("canto"), anche la poesia del manipravalam prosperò. Manipravalam (lo stile "corallo rubino") consisteva principalmente di poesia in una mescolanza di malayalam e sanscrito. Poi vennero opere come champus e sandeshakavyas in cui la prosa e la poesia erano intervallate. Successivamente poeti come Cherusseri hanno introdotto poesie su temi devozionali. C'erano anche altre opere importanti, simili al manipravalam, in Arabi Malayalam come Muhyadheen Mala. Ezhuthachan, un forte sostenitore del movimento Bhakti, è conosciuto come il padre di Malayalam. Le sue poesie sono classificate sotto il genere di kilippattu.


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text: I moderni movimenti letterari nella letteratura malayalam sono iniziati alla fine del XIX secolo con l'ascesa del famoso triumvirato moderno formato da Kumaran Asan, Ulloor S. Parameswara Iyer e Vallathol Narayana Menon. Kumaran Asan era di temperamento pessimista - una disposizione rafforzata dalla sua metafisica - eppure tutta la sua vita era attiva nel promuovere la sua comunità indù-Ezhava oppressa. Ullor ha scritto nella tradizione classica, sulla base della quale ha fatto appello all'amore universale, mentre Vallathol ha risposto al significato umano del progresso sociale. La poesia contemporanea malayalam registra l'incontro con problemi di vita sociale, politica ed economica. La tendenza della poesia moderna viene spesso considerata come una questione di radicalismo politico.


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text: Mentre la scuola di Pattu fioriva in alcune parti della società, la letteratura dell'élite era composta dalla curiosa mistura di sanscrito e malayalam che viene chiamato Manipravalam, mani che significa rubino (Malayalam) e pravalam che significa corallo (sanscrito). "Lilathilakam", un lavoro sulla grammatica e nella retorica; scritto nell'ultimo quarto del XIV secolo, discute la relazione tra Manipravalam e Pattu come forme poetiche. Mette speciale enfasi sui tipi di parole che si fondono armoniosamente. Sottolinea che le regole della prosodia sanscrita dovrebbero essere seguite nella poesia di Manipravalam. Questa particolare scuola di poesia era frequentata dalle classi superiori, in particolare i Nambudiris. Va anche ricordato che la composizione di questo dialetto riflette anche il modo in cui le culture ariana e dravidica si muovevano verso una sintesi. Le esibizioni drammatiche date in Koothambalam, conosciute con il nome di Koothu e Koodiyattom, spesso usavano il sanscrito e il malayalam. In Koodiyattom, il clown (vidooshaka) è autorizzato a usare il malayalam mentre l'eroe recita sloka in sanscrito. Si ritiene che Tholan, un leggendario poeta di corte nel periodo dei re di Kulasekhara, abbia iniziato questa pratica.


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text: La prima di queste opere nella scuola di Manipravalam è Vaisika Tantram scritta nel XIII secolo. Contiene circa 200 quartine in metri sanscriti ed è sotto forma di consigli professionali dati a una prostituta o cortigiana da sua madre. Ogni quartina è composta con cura e viene dato il giusto peso alle regole della retorica. Diverse quartine di questo tipo sono citate in Lilathilakam a titolo illustrativo per le diverse regole della grammatica e della retorica.


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text: Il più rappresentativo dei primi lavori di Manipravalam sono i racconti delle cortigiane (Achi Charitams) e dei Messaggi in poesia (Sandesa Kavyas). Unniyachi Charitam, Unnichiruthevi Charitam e Unniyadi Charitam sono esempi del primo tipo noto con il nome di champu. La porzione di Padya (versi) è in metri sanscriti e la porzione di Gadya (prosa) è per lo più in metri dravidici. L'autenticità di Unniyachi Charitam e Unnichiruthevi Charitam non è nota e solo una parte delle opere è ora disponibile. Unniyadi Charitam, che esiste anche in una forma frammentata, dovrebbe essere stato scritto da Damodara Chakkiar. I Sandesa Kavyas sono un importante genere poetico in sanscrito, e sul modello di Megadūta di Kalidasa e Sukasandesa di Lakshmidasa, un certo numero di messaggi in poesia vennero scritti prima a Manipravalam e poi in puro Malayalam. Il più noto tra questi sandesas è forse Unnuneeli Sandesam scritto nel xiv secolo. Il poema è scritto "Amruthanilakshi" è anonimo, e alcuni credono che sia stato scritto nel 1362. L'identità esatta dell'autore rimane un mistero, ma è opinione diffusa che loabbia scritto uno dei membri della Famiglia Reale di Travancore.


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text: Il prossimo lavoro da menzionare è Ramakathapattu, come è popolarmente conosciuto, anche seil titolo originale è Ramayanakavyam. L'autrice è Ayyappilli Asan che visse circa nel 1400 CE ad Auvatutura vicino a Kovalam e che P. K. Narayana Pillai, che scoprì il testo completo del libro nel 1965, definisce "l'Omero di Malayalam". Ramakathapattu contiene 3163 canzoni in 279 "Vrittas" o parti.


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text: Il XV secolo vide due movimenti paralleli nella letteratura malayalam: uno guidato dalle opere di Manipravalam, in particolare il Champus, e l'altro proveniente dalla scuola di Pattu e adombrato nell'opera maggiore di Cherusseri, "Krishnagatha" (Canzone di Krishna). Il linguaggio del successivo Champus si legge più come il moderno Malayalam di quelli dei precedenti Champus e Sandesa Kavyas.I Champus erano per lo più opere di satira e l'iperbole ne era una caratteristica regolare. Il più grande Champus del XV secolo è il "Ramayanam" di Punam Nambudiri che usa temi e episodi puristi a differenza dei Champus del XIV secolo che erano racconti delle cortigiane. Anche Punam ha scritto un Bharatam Champoo. Ce ne sono anche molti altri, la cui paternità è attribuita a lui. Il successivo Champus venne usato per la drammatica narrazione orale esibendosi con artisti nel loro Koothu e Patakam. Mahishamangalam (o Mazhamangalam) Narayanan Nambudiri che visse nel XVI secolo è l'autore di alcuni dei migliori Champus di tutti i tempi. Il più noto di questi è Naishadham seguito da Rajaratnavaliyam e Kodia Viraham. Chandrotsavam, la cui paternità è sconosciuta, un lungo poema narrativo scritto in Manipravalam.


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text: La scuola elitaria di Manipravala Champu scomparve alla fine del XVI secolo. I lettori medi avevano le loro poesie e poeti preferiti nella cosiddetta scuola di Pattu. Con la scrittura di Krishnagatha di Cherusseri, la validità dell'uso del malayalam parlato a fini letterari ha ricevuto la sua giustificazione ultima. A differenza della lingua di Ramacharitam e delle opere dei poeti Niranam, il linguaggio di Krishnagatha segna il culmine di uno stadio di evoluzione. C'è qualche disputa sul nome dell'autore e sulla sua identità. Alcuni studiosi sono dell'opinione che fosse lo stesso del Punam Nambudiri del Champus. È opinione diffusa che Cherusseri visse nel XV secolo e fu il poeta di corte di Udayavarma di Kolathunadu.


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text: La letteratura malayalam attraversò un grande processo di sviluppo nel XV e XVI secolo. Krishnagatha di Cherusseri ha testimoniato l'evoluzione del moderno linguaggio malayalam come un mezzo adeguato per una seria comunicazione poetica. Accanto a questo, fiorirono numerosi poeti sanscriti che furono molto attivi durante questo periodo. Il più grande di loro era Melpathur Narayana Bhattathiri (1559-1665), l'autore di Narayaniyam. Lo sviluppo più significativo del tempo ha avuto luogo nel campo della poesia malayalam. Thunchaththu Ramanujan Ezhuthachan scrisse i suoi due grandi poemi epici Adhyathmaramayanam e Srimahabharatam e due pezzi più brevi, Irupathinalu Vrittam e Harinama Kirtanam, rivoluzionando così la lingua e la letteratura malayalam contemporaneamente. Ezhuthachan raffinò lo stile del linguaggio malayalam e fu durante il suo periodo che la letteratura malayalam raggiunse la sua individualità e il malayalam divenne un linguaggio indipendente a tutti gli effetti. Oggi è conosciuto come il padre della lingua malayalam e della sua letteratura. La forma di Kilippattu che ha adottato in Ramayanam e Bharatam potrebbe essere un indicatore del suo riconoscimento dell'importanza dell'effetto sonoro nella poesia. Ezhuthachan è forse il più grande portavoce del movimento Bhakti in Malayalam ma è più che altro uno scrittore di inni devozionali. K. Ayyappa Paniker ha osservato che "il passaggio da Cherrusseri a Ezhuthachan segna il trionfo del modernismo sul medievalismo". Un altro poeta importante di questo periodo fu Poonthanam Nambudiri (1547-1640). I suoi principali poemi sono "Jnanappana" (La canzone della saggezza divina), "Bhasha Karnamritam" e "Kumaraharanam o Santanagopalam Pana".


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text: Il XVI secolo vide anche la scrittura di alcune opere drammatiche in Manipravalam e il puro Malayalam, Bharatavakyam, spesso descritto come una narrazione corale, è un'opera in Manipravalam che fu usata per le rappresentazioni teatrali. Lo sviluppo principale nel campo culturale del Kerala nel XVII secolo fu la crescita di una nuova forma di arte visuale chiamata Kathakali, che ha dato vita a un nuovo genere di poesia chiamato Attakkatha composto dal libretto usato per una performance Kathakali. Le origini della letteratura Attakatha risalgono al XII secolo e nel XVII secolo; periodo in cui è emersa come un genere letterario. Si ritiene che il più antico degli Attakathas sia un ciclo di otto storie di Ramayana (collettivamente conosciute come Ramanattam), composto da Kottarakkara Tampuran e sulla cui data c'è una controversia in corso. Importanti sono poi le opere di Kottayathu Tampuran il cui periodo è intorno alla metà del diciassettesimo secolo. Dal momento che i quattro aattakathas scrissero "Bakavadham", "Kalyanasaugandhikam", "Kirmeeravadham" e "Kalakeyavadham"; puntualmente si conformarono alle rigide regole del Kathakali, sono particolarmente favoriti dagli artisti ortodossi e dai loro mecenati. Un altro poeta di questa categoria è Irayimman Thampi (1783-1863). "Nalacharitham Aattakatha" di Unnayi Variyar è una delle opere più famose di questo genere. Margamkali era la forma di rituale e divertimento tra i cristiani siriani corrispondente al Sanghakali dei Brahmins. Margamkalippattu è la canzone per questa performance che descrive la storia dell'apostolo Tommaso. Questo era uno dei numerosi testi di letteratura cristiana che devono avere conosciuto diffusione nei secoli XVI e XVII.


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text: Nella corte di Travancore, re Marthanda Varma (1706-1758) e il suo successore Dharma Raja Kartika Tirunal Rama Varma, fiorirono numerosi poeti che si distinguevano in vari modi. Ramapurathu Warrier (1703-1753), l'autore di Kuchela Vrittam Vanchippattu, era uno di loro. La canzone di Vanchippattu è una forma poetica di origine popolare composta interamente nel nathonnata del metro dravidico. Kunchan Nambiar (1705-1770), il fondatore di Thullal e la sua ricca letteratura, è spesso considerato il maestro della poesia satirica malayalam. Nato a Killikkurussimangalam, ha trascorso la sua infanzia a Kudamalur e gioventù ad Ambalappuzha. Nel 1748 si trasferì alla corte di Marthanda Varma e successivamente alla corte del suo successore Dharma Raja.


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text: La parola "Thullal" significa letteralmente "danza", ma con questo nome Nambiar escogitò un nuovo stile di narrazione dei versi con una musica di sottofondo e un movimento oscillante simile alla danza per distogliere la gente dal Chakkiyar Koothu, che era la forma d'arte popolare fino ad allora. Ha usato il puro malayalam in opposizione al linguaggio malayalam stilizzato e sanscrito di Chakkiyar Koothu. Ha anche adottato molti elementi da Padayani e Kolam Thullal e da alcune altre arti popolari locali. Ci sono tre tipi di Tullal distinti sulla base del costume dell'attore e dello stile di recitazione, cioè Ottan, Sitankan e Parayan. La metrica dravidica è usata dappertutto sebbene ci sia una quartina in un metro sanscrito.


title: Letteratura indiana

text: L'Ottocento non fu un periodo molto creativo per la letteratura malayalam (eccetto verso la fine) dal punto di vista della scrittura immaginativa. Ma le basi per il grande rinascimento che ebbe inizio alla fine del secolo furono poste durante questo periodo. L'istituzione di College per l'insegnamento dell'inglese, la traduzione della Bibbia e altre opere religiose, la compilazione di dizionari e grammatiche, la formazione del comitato del libro di testo, la crescita delle macchine da stampa, l'avvio di giornali e periodici, l'introduzione di scienza e tecnologia, l'inizio dell'industrializzazione e il risveglio della coscienza sociale e politica: questi costituiscono i passi da gigante verso la modernizzazione. Come i loro predecessori Swathi Thirunal e Uthram Thirunal, Ayilyam Thirunal (1832-1880) e Visakham Thirunal (1837-1885) erano grandi mecenati di lettere ed erano essi stessi scrittori di talento. I missionari cristiani Benjamin Bailey (1805-1871), Joseph Peet, Richard Collins e George Mathen (1819-1870) furono i responsabili di molti lavori sul linguaggio malayalam basati su modelli occidentali. Forse il più importante di questi missionari fu Herman Gundert (1814-1893). Nato a Stoccarda in Germania e istruito a Tubinga e in Svizzera, Gundert arrivò in India nel 1836.


title: Letteratura indiana

text: Ha scritto oltre venti libri in Malayalam, i più importanti dei quali sono un dizionario malayalam-inglese, una grammatica di malayalam, Keralappazhama e Pazhamcholmala. La prima grammatica autorevole di Malayalam fu anche il contributo di Gundert (1851). Ciò ha portato alla produzione di un certo numero di opere grammaticali in Malayalam. Vaikkam Patchu Moothathu (1814-1883) pubblicò la sua grammatica del Malayalam nel 1876, "Kerala Kaumudi" di Kovunni Nedungadi (1831-1889) uscì nel 1878. Questo fu presto seguito dalla prima storia della lingua di P. Govinda Pillai (1849- 1897), pubblicata nel 1881. Il primo lavoro sulla retorica in Malayalam sul modello europeo fu scritto da Padre Gerad con il titolo di Alankara Sastram nello stesso anno. Entro la fine del XIX secolo due diverse tradizioni potevano essere chiaramente distinte nella letteratura malayalam: la scuola occidentale e la scuola orientale o tradizionalista. Scrittori come Kerala Varma Valiya Koyithampuran rappresentano la confluenza di queste due tradizioni principali. Le sue opere principali includono "Mayurasandesam" e le traduzioni di "Abhijñānaśākuntalam" di Kalidasa (che gli ha dato il titolo di Kerala Kalidasa), e di Von Limburg Brower Akbar. Nel frattempo, furono create molte riviste letterarie per incoraggiare ogni tipo di scrittore e scrittore, come Vidyavinodini di C.P. Achutha Menon, Bhashaposhini di Kandathil Varghese Mappillai e Rasikaranjini di Appan Thampuran.


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text: Sulla scia della traduzione del Kerala Varma di Abhijñānaśākuntalam, furono fatti diversi tentativi di tradurre numerose opere teatrali dal sanscrito e dall'inglese in Malayalam. Queste commedie erano raramente recitate. Le condizioni sceniche di quei giorni erano rozze e inadatte a una rappresentazione. Irritato da questa imitazione di bassa qualità, P. Rama Kurup scrisse Chakki Chankaram (1893). Il nipote di Kerala Varma A. R. Raja Raja Varma ha fatto un passo avanti rispetto a suo zio nella promozione di una sintesi tra le diverse tendenze correnti nella letteratura del suo tempo. Un professore nel collegio universitario di Sua Maharaja, Thiruvananthapuram, ha dovuto modernizzare il processo di insegnamento della lingua e della letteratura malayalam; questo gli ha fatto scrivere libri di grammatica e retorica (che gli è valsa il titolo di Kerala Panini) e alla fine preparare il terreno per un illuminato rinascimento nella poesia malayalam e nella critica letteraria. Uno stretto collaboratore di Kerala Varma e Raja Raja Varma, K. C. Kesava Pillai ha scritto Kesaviyam (un mahakavya) e un certo numero di Attakkathas. Azhakathu Padmanabha Kurup (1869-1932: autore di Ramachandravilasam), Pandalam Kerala Varma (1879-1919: autore di Rukmangatha Charitam), Kattakkayam Cherian Mappila (1859-1937: autore di Sri Yesu Vijayam), Ulloor S. Parameswara Iyer (1877- 1949: autore di Umakeralam) e Vallathol Narayana Menon (1879-1958: autore di Chitrayogam), tutti hanno reso omaggio a questa tendenza neoclassica.


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text: Gli sviluppi in prosa in questo periodo furono molto significativi, Vengayil Kunhiraman Nayanar (1861-1895), più famoso sotto il suo pseudonimo di Kesari, fu uno dei primi ad esplorare la forma del saggio in Malayalam. Fu strettamente associato a periodici come Kerala Chandrika (iniziato nel 1879 a Thiruvananthapuram), Kerala Patrika (iniziato nel 1884 da C. Kunhiraman Menon (1854-1936) e Appu Nedungadi (1866-1934) a Kozhikode), Kerala Sanchari (dopo il 1898 sotto la direzione di Murkoth Kumaran) e l'inglese Journal Malabar Spectator. Il suo Vasanavikriti è considerato da storici ed esperti letterari come il primo racconto della letteratura malayalam. Fu pubblicato a Vidyavinodini nel 1891. Fulmoni Ennum Koruna Ennum Peraya Randu Sthreekalude Katha (Phulmōni ennuṁ kōruṇa ennuṁ pērāya ranṭu strīkaḷuṭe katha), una traduzione del romanzo bengalese di Hana Catherine Mullens Fulmoni O Korunar Biboron del Rev. Joseph Peet, si crede che sia il primo romanzo stampato e pubblicato in Malayalam (1858). Ghathakawadham (Ghātakavadhaṁ, 1877) di Richard Collins fu il primo romanzo stampato e pubblicato in Malayalam con una storia basata in Kerala e nei dintorni di Malayalis.