title: Gli anni (romanzo)

text: Il romanzo ha avuto il suo inizio durante una lezione del 1931 tenuta da Virginia Woolf per la sezione Junior Council della London & National Society for Women's Service. Dopo aver recentemente pubblicato "Una stanza tutta per sé", l'autrice pensò di fare questo discorso, la base di un secondo libro di saggi sulle donne, questa volta però per prendere una visione più ampia della loro vita economica e sociale, piuttosto che concentrarsi sulle donne come artisti, quanto già fatto nello scritto precedente. Ha ideato l'originale forma di un "romanzo-saggio", in cui ogni saggio sarebbe seguita da un passaggio novellistico - presentato come estratto da un immaginario più romanzato - che semplifica le idee esplorate nel saggio. Inizialmente chiamò il libro "I Pargiter".


title: Gli anni (romanzo)

text: Tra l'ottobre e il dicembre del 1932, la Woolf ideò sei saggi e creò alcuni dei principali personaggi fittizi "estratti" per i Pargiters. Ma entro la fine del febbraio 1933 aveva cancellato il quadro teorico del suo "romanzo-saggio" e iniziato a rielaborare il libro come pura finzione. Alla fine, in base allo sviluppo definitivo della trama e dell'opera, il titolo fu cambiato in quello definitivo.


title: Honda CMX 500 Rebel

text: La CMX 500 Rebel è una custom della famiglia CMX, dotata di un propulsore da 471 cm³ a due cilindri parallelo frontemarcia, presentata per la prima volta nel novembre 2016 a Long Beach in California e con le vendite iniziate dalla primavera 2017. La sospensione anteriore utilizza una forcella telescopica a steli rovesciati da 43 mm.


title: Honda CMX 500 Rebel

text: La moto ha subìto un importante aggiornamento nel 2020, ricevendo dei fanali e luci posteriori completamente a LED, nuova strumentazione e una frizione antisaltellamento assistita.


title: Teatro Palladium

text: Il Teatro Palladium di Roma, situato in piazza Bartolomeo Romano, è uno dei teatri della città. Facente parte del quartiere Garbatella, è di proprietà dell'Università degli Studi Roma Tre.


title: Teatro Palladium

text: Vengono organizzati al suo interno spettacoli di natura teatrale, cinematografica e musicale. Gli stessi studenti di Roma Tre aiutano nella gestione degli eventi.


title: Teatro Palladium

text: La struttura del Palladium fu progettata dall'ingegnere Innocenzo Sabbatini nel 1927. Inizialmente prende il nome di ""Cinema Teatro Garbatella"", venne concepito all'interno di un progetto voluto dall'Istituto Case Popolari per creare abitazioni a sostegno della zona industriale nel quartiere Ostiense. L'edificio ospita anche delle residenze private distribuite su sei piani. Il teatro si affaccia su piazza Bartolomeo Romano, insieme all’edificio dei Bagni Pubblici, progettato dallo stesso Sabbatini per accogliere i primi servizi di pertinenza al quartiere.


title: Teatro Palladium

text: L'edificio presenta una facciata d'ingresso arrotondata e tre grandi arcate scandite da quattro colonne, in perfetto stile liberty. Dispone di un foyer di forma semicircolare e di una galleria, e può ospitare fino a 500 spettatori. Negli anni fu utilizzato in diversi modi: diventò anche uno spazio per ospitare feste e concerti (tra le quali si ricordano le feste dell'Istituto Scientifico Statale Francesco Borromini negli anni a cavallo tra il 1995 e il 1997).


title: Teatro Palladium

text: Nell'estate 2000, il locale chiuse per via dell'inquinamento acustico provocato ai danni di chi abitava nello stesso edificio. Successivamente, l'Università degli Studi Roma Tre prese in affitto la struttura, che rischiava di diventare un Bingo, scegliendo poi di acquistarla definitivamente nel 2001. Il rettore dell'Università, Guido Fabiani, scelse di farlo diventare "uno spazio culturale importante a disposizione del Dipartimento di musica e spettacolo dell'ateneo (il DAMS) e di tutti gli studenti, ma la struttura rientrerà anche nel circuito cittadino e nazionale degli spettacoli cinematografici e teatrali". Il Palladium venne ristrutturato e adattato per il nuovo tipo d'utilizzo, ripristinando il colore rosso-bruno originale all'interno e all'esterno dell'edificio. La scelta dei colori si deve all'architetto Luciano Scacchi e a Richard Peduzzi, Direttore dell'Accademia di Francia.


title: Teatro Palladium

text: Il Teatro Palladium venne ufficialmente inaugurato il 15 ottobre 2003, dall'allora Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.


title: Teatro Palladium

text: Per 10 anni, la Fondazione Romaeuropa si occupa di curare la gestione e la programmazione artistica del teatro Palladium, esperienza che si conclude nel febbraio 2014.


title: Teatro Palladium

text: Dal 2003 al 2014 il teatro ha ospitato diverse iniziative e realtà, accademiche e non, come Roma Tre Orchestra, il Roma Tre Film Festival, il Teatro Dams Fest, gli appuntamenti di Radio 3 Scienza, il Festival internazionale dedicato al cortometraggio Cortoons, il Festival internazionale delle culture dell’Africa contemporanea Festad’Africa Festival, Ztl-pro Zone teatrali libere, esperimento di produzione per la scena contemporanea e il festival delle arti sceniche contemporanee Teatri di Vetro. Anche durante la Festa del Cinema di Roma organizzano proiezioni di documentari e film


title: Orfeo 9

text: Orfeo 9 è un'opera rock scritta e composta da Tito Schipa Jr. e messa in scena per la prima volta al Teatro Sistina di Roma, il 23 gennaio 1970.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il successo, nel Settecento, dell'italiano, come lingua per i testi cantati nel melodramma dipese da molti fattori che coinvolsero compositori, cantanti, musicisti nelle varie nazioni d'Europa: in particolare, i cantanti venivano contesi dalle più importanti corti europee; i compositori degli altri paesi dovettero adattare la propria produzione secondo impostazioni tipiche dell'opera italiana e, spesso, in lingua italiana. In alcune città europee, come Vienna, gli italiani costituirono uno dei centri più fervidi per quanto riguarda la stesura di libretti per melodramma. Importanti poeti e librettisti, infatti, come Apostolo Zeno o Pietro Metastasio, sono considerati tra i maggiori responsabili del successo del melodramma italiano. Fu proprio quest'ultimo a riformare l'impostazione del melodramma secondo precisi schemi attenenti alle unità aristoteliche.


title: Rete8

text: Fondata nel 1988, questa emittente locale abruzzese ha la peculiarità di mandare in onda solo programmi autoprodotti. In passato ha fatto parte del circuito Cinquestelle.


title: Orfeo 9

text: Nel 1973 l'opera divenne prima un doppio album e poi un film. Fra gli interpreti Penny Brown, Edoardo Nevola e gli ancora sconosciuti Loredana Bertè e Renato Zero.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'esito dell'opera italiana (e di conseguenza la diffusione dell'italiano) fu alquanto diverso nelle varie nazioni europee, in quanto si dovette sempre confrontare con una tradizione operistica locale: in alcuni casi, come la Francia, si sviluppò addirittura una vera e propria questione linguistica sul francese e l'italiano e su quale delle due lingue fosse più appropriata per i testi cantati nel melodramma.


title: Rete8

text: La sede principale di Rete8 si trova a Chieti in viale Abruzzo 374, nei pressi dello Stadio Guido Angelini. Direttore responsabile è stato per molti anni il giornalista Pasquale Pacilio. L'azienda dispone inoltre di sedi distaccate a Lanciano (CH), L'Aquila, Teramo e Vasto (CH).


title: Orfeo 9

text: La direzione musicale fu curata da Bill Conti. Fra i musicisti dell'album Tullio De Piscopo alla batteria.


title: Lingua italiana nella musica

text: In ogni caso, comunque, il successo che conobbe il teatro musicale all'italiana, dal Settecento fino alla prima metà del Novecento, le ha conferito il primato di "lingua dell'opera": ancora oggi l'apprendimento dell'italiano costituisce, nella maggior parte dei casi, una tappa obbligata per coloro che si preparano alla professione del cantante lirico.


title: Rete8

text: Oltre a coprire l'intero Abruzzo (LCN 10), Rete8 ha irradiato per un periodo il suo segnale in Molise (con un proprio mux e LCN 73) e parte della fascia costiera adriatica di Marche e Puglia.


title: Orfeo 9

text: Nel 2015 è uscito per la prima volta in dvd, autoprodotto dall'Associazione Culturale Tito Schipa. Nel cofanetto, composto di tre dvd, è compresa una ricostruzione integrale dello spettacolo originale del 1970.


title: Lingua italiana nella musica

text: Infine, dal punto di vista del lessico, la maggior parte dei termini per indicare il tempo, la dinamica e l'agogica sono scritti in lingua italiana e vengono utilizzati ancora oggi negli spartiti di musica classica in tutto il mondo.


title: Rete8

text: Il "Tg8", telegiornale di Rete 8, collabora con Sky Italia, 7 Gold, La 7, Mediaset e Rai, quando in Abruzzo accadono fatti di interesse nazionale.


title: Orfeo 9

text: Nel 2005 Editrice Zona ha pubblicato il libro "Orfeo 9, Il making" che racconta storia, personaggi e aneddoti dell'opera.


title: Lingua italiana nella musica

text: Uno dei motivi principali della diffusione dell'italiano, nella fattispecie di lingua per musica nel panorama europeo sei-settecentesco, è stato sicuramente la scelta da parte di artisti (specialmente i cantanti) del repertorio e dell'uso della lingua italiana. Nelle principali corti d'Europa venivano chiamati, o giungevano di loro iniziativa, compositori, librettisti, cantanti che grazie ad una fiorente attività di impresa, tipica dell'operismo italiano, potevano realizzare la loro produzione artistica. La diffusione dell'italiano, in questo contesto musicale europeo, è da interpretarsi quasi esclusivamente come un'esigenza artistica degli esecutori più che ad una preferenza linguistica del pubblico, che passava in secondo piano.


title: Rete8

text: Nella stagione televisiva 2011-2012, Rete 8 ha mandato in onda, in contemporanea con le tv locali di Publishare, il programma di informazione "Servizio pubblico" (per coicidenza è un programma con Michele Santoro per La 7), l'anno dopo ha invece trasmesso le partite più importanti delle ultime giornate della Liga spagnola.


title: Orfeo 9

text: Tra le rovine di una chiesa sconsacrata su una collina ("Invito") vive un gruppo di giovani che si è rifugiato dalla società e dall'impurità della città industriale. L'inizio dell'opera li vede ancora immersi nel sonno. Poi, lentamente, il risveglio, e con esso il desiderio del sole e della sua luce ("L'Alba"). Al primo raggio, però, segue un violento acquazzone, che però non può nulla contro le voci di chi il sole lo ha dentro ("Vieni Sole"). Fra questi giovani c'è Orfeo. È uno qualunque, né più importante né più intelligente degli altri. È solo più chiuso, più solitario; se ne sta in disparte, e vede tutto intorno solo un riflesso di sé ("Il Risveglio Di Orfeo"). Il suo unico incontro e momento di dialogo è con il ragazzo del pane, giunto dalla città dopo tre giorni a piedi ("Pane Pane"). Da lui Orfeo ascolta il racconto-sogno di una città libera e deserta ("La Città Sognata"). Ma la realtà è ben diversa, e la città è quella di sempre, e al vivandiere Orfeo racconta delle sue difficoltà ("La Ragazza Che Non Volta Il Viso"). Ma un giorno compare Euridice, e per Orfeo è un'autentica folgorazione, un'autentica visione della realtà, che lo risveglia dal torpore e dalla sua chiusura ("Eccotela Qui"). Il rito nuziale viene immediatamente celebrato ("Dio" / "Senti Orfeo"), ma durante la cerimonia si fa avanti un oscuro individuo, che quasi ipnotizza Orfeo e lo convince che si può essere ancora più felici, e lo rende vittima di un'atroce truffa; in pratica gli ri-vende quello che lui già aveva (Euridice), con in più la convinzione che sia stato lui stesso a venderglielo ("Venditore Di Felicità"). Euridice è ormai perduta, e Orfeo cade nella disperazione ("Senti Orfeo - Ripresa").


title: Lingua italiana nella musica

text: La diffusione dell'opera italiana in Europa, e specialmente in Francia, si realizza in un periodo che va all'incirca dalla fine della guerra dei Trent'anni fino alla metà del Settecento. I musicisti italiani, virtuosi dell'epoca, con le loro tournée, diffondono l'opera cantata presso corti, teatri pubblici di altre nazioni europee, verso spettatori spesso non capaci di intendere la lingua, ma altresì capaci di intenderne l'espressività musicale e drammatica. Si assiste pertanto ad una sorta di italianismo centrifugo con un conseguente affermarsi definitivo di questo idioma come lingua europea del melodramma e del canto nel panorama teatrale-musicale, in un periodo in cui in Europa il francese si assicurava una diffusione come organo di comunicazione della cultura sia di alto profilo che di uso quotidiano e intellettuale.


title: Rete8

text: Dal 2012, con il passaggio al digitale terrestre, Rete8 è visibile sul proprio multiplex, attraverso il quale vengono diffusi anche i canali correlati: Rete8 Sport, nato a gennaio 2012, e i canali nati a maggio dello stesso anno: Rete8 News (in ), Rete8 Live, Rete8 Salute, Rete8 Meraviglie.


title: Orfeo 9

text: Orfeo decide, quindi, di lasciare la chiesa ("Ciao") e mettersi alla sua ricerca ("Per La Strada"). Fa vari incontri, ma ogni volta cade nell'errore di paragonare tutto all'immagine di Euridice e non comprendere cosa gli viene offerto. Rifiuta l'amore di una coppia di autostoppisti ("La Coppia" / "Seguici") che di amore dicono di averne tanto da poterlo dividere anche in tre; rifiuta l'alternativa esoterica di una chiromante illuminata ("La Chiromante"), e persino il rifugio nella città sognata del vivandiere ("Tema Delle Stelle" / "La Bomba A"). L'alba lo coglie alla periferia della città infernale ("Da Te Per Te"), e la sua ricerca in quei gironi disperati ha un'ossessiva risposta, sempre uguale; NO, nessuno ha visto Euridice ("La Città Fatta A Inferno"). Le note di un semplice blues, che risuona fra le ciminiere raccontando la favola di un giovane che ha perso la sua bella per essersi voltato indietro invece di fidarsi di lei ("Una Vecchia Favola"), sembrano risvegliare Orfeo, che si ritrova adesso vicinissimo ad Euridice. Ma Orfeo ha gli occhi troppo offuscati, e non la riconosce ("Ritorno Ad Un Sogno"). È ormai perduta per sempre ("Eccoti Alla Fine")


title: Lingua italiana nella musica

text: Nel Seicento, la presenza dell'opera italiana in Francia si dovette confrontare con una tradizione operistica seria ("tragédie-lyrique "o "tragédie en musique") da parte di librettisti come Quinault o addirittura Molière, o con forme musicali e di danza teatrale come il "ballet de cour "e la "comédie-ballet "da parte di Jean Baptiste Lully, musicista alla corte di Luigi XIV, passando quindi in secondo piano.


title: Rete8

text: Allo stesso gruppo editoriale di Rete8 fa capo anche l'emittente abruzzese Telemare, nata a Pescara nel 1978, diffusa sul digitale terrestre (LCN 273).


title: Lingua italiana nella musica

text: La diffusione dell'opera italiana in questo caso fu quindi molto limitata: tra il 1640 e il 1660 furono introdotte da Mazzarino opere quali "La finta pazza", del 1645 (libretto di Giulio Strozzi, musica di Francesco Socrati) e "Orfeo" di Luigi Rossi, risalente al 1647, subito osteggiate dal pubblico francese e completamente oscurate dal melodramma lulliano che dominò indisturbato fino alla fine del secolo.


title: Rete8

text: Con il refarming delle frequenze delle TV locali ad aprile 2022, Rete8 trasmette in Abruzzo e Molise sull'LCN 10.


title: Lingua italiana nella musica

text: È da notare, comunque, che nel privilegio reale emanato nel 1672 da Luigi XIV in favore di Lully figura il riferimento alla possibilità dell'uso di altre lingue oltre al francese (Becker, 1981), mentre nel privilegio concesso a Pierre Perrin tre anni prima si indicava come unica lingua delle rappresentazioni operistiche il francese.


title: Lingua italiana nella musica

text: Con il tramonto del melodramma lulliano (anche se opere di Lully verranno eseguite fino agli anni '70 del Settecento), all'inizio del XVIII Secolo, si manifestano nuove influenze italiane veicolate da nuove forme di musica teatrale come l"'opéra-ballet "e la "comédie-lyrique "e la lingua italiana viene utilizzata per alcune arie nell'opera.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'uso del francese è ancora legato alla tradizione nazionale e all'operismo di Jean Philippe Rameau, ma la svolta a favore dell'opera italiana si avrà nella metà del '700 con la "Serva padrona"" "di Pergolesi, che suscitò la ben nota "Querelles des bouffons."


title: Lingua italiana nella musica

text: In Francia, la diffusione dell'italiano nel teatro musicale avviene in un contesto di generale conoscenza della lingua italiana intesa come strumento di cultura e veicolo di grande e apprezzata tradizione letteraria. Nonostante nel XVI secolo il prestigio e la diffusione della lingua italiana si fossero ridotti notevolmente, già nel XVII secolo si assiste ad un fenomeno di apprendimento dell'italiano da parte di amanti della letteratura e commedia italiana, come colte gentildonne. La diffusione e l'apprezzamento dell'italiano sono così diffuse da far suscitare reazioni anti-italiane come quella del Bouhours (si veda la sezione dedicata alle questioni linguistico-musicali in Francia). La conoscenza dell'italiano è ancora maggiore nel XVIII secolo come testimonia il Goldoni, nelle sue "Mémoires", giunto a Parigi come precettore: "Cette langue est en vogue en France plus que jamais. Le goût de la nouvelle musique y a beacoup contribué (questa lingua è di moda in Francia più che mai. Vi ha contribuito molto il gusto della nuova musica". Una testimonianza di questa diffusione dell'italiano in Francia si ha in Voltaire, che considerava la lingua italiana insieme all'inglese come indispensabile per la comunicazione culturale in un 'Europa cosmopolita e pre-rivoluzionaria; una lingua da lui denominata "langage des Dames", diffusa quindi fra le colte signore dell'alta società, dove si compenetravano le caratteristiche di lingua dalla conversazione galante e dai tratti aulici tipici del melodramma.


title: Lingua italiana nella musica

text: Una conferma della diffusione dell'italiano in Francia, oltre che testimonianze individuali, dipendenti comunque da giudizi personali, è attestata da una notevole quantità di grammatiche e vocabolari pubblicati per agevolare la comprensione della lingua, soddisfacendo una richiesta che doveva essere alquanto ampia. Un esempio fu il "Dictionaire de la musique "di Jean-Jacques Rousseau del 1767.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera italiana nei paesi di lingua tedesca conosce una sua diffusione generale dopo il 1620-1640, otto anni prima della Pace di Westfalia che segnò la fine della Guerra dei trent'anni nei territori del Sacro Romano Impero. Non essendo ancora costituita una vera e propria tradizione operistica tedesca (pur assistendo a tentativi di costruirne una) si assiste ad un duplice caso di diffusione: nelle città e corti di maggiore importanza, si afferma l'opera italiana; nelle corti minori invece (con limitate disponibilità economiche che quindi non consentivano di ospitare compositori, librettisti e cantanti italiani) domina l'opera tedesca.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera italiana domina incontrastata nei territori della Germania odierna in città quali Dresda, Hannover, Stoccarda, Berlino, Monaco di Baviera e dell'Austria come Salisburgo e Vienna. In città come Amburgo, al Teatro dell'Opera, si assiste al tentativo di costruire un operismo tedesco contrapposto volutamente a quello italiano. Gli argomenti trattati derivano dalla tradizione veneziana (mitologia e storia antica) e francese, ma la lingua dominante è quella tedesca; da notare che per alcune arie veniva usato l'italiano e per le didascalie il francese: questo era dovuto alla provenienza degli artisti, in particolare i cantanti.


title: Lingua italiana nella musica

text: A Vienna l'opera italiana, a partire dagli anni '30 del Seicento (in particolare dalla metà del secolo sotto l'imperatore Leopoldo I d'Asburgo), domina incontrastata fino alla metà del Settecento. Gli artisti del teatro musicale (compositori, librettisti, cantanti, ballerini, scenografi) venivano stipendiati dall'imperatore diventando un'autorità in questo campo. Da ricordare il caso di Pietro Metastasio, principale librettista europeo che mantenne fervida la sua produzione letteraria per sessant'anni.


title: Lingua italiana nella musica

text: Gli ultimi decenni del Settecento vedono però una cristi del teatro musicale italiano a Vienna, per varie ragioni: la politica culturale di Giuseppe II (sebbene musicista ed conoscitore dell'opera), che comunque prestava attenzione alla vita musicale di corte, in alcuni periodi vietò di comporre opere in italiano (o che trattassero argomenti censurati dalla politica stessa) sia per ragioni politico-culturali sia per dare maggiore spazio all'opera tedesca, istituendo nel 1773 una compagnia di "Nationalsingspiel. "Un ulteriore aggravarsi di questa crisi culturale a dispetto dell'opera italiana si ebbe con il successore di Giuseppe II, Leopoldo II d'Asburgo-Lorena, che non amava la musica e sosteneva, insieme alla moglie Maria Luisa, l'opera seria.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il classicismo e il romanticismo decreteranno, con i principi del nazionalismo linguistico, la fine dell'opera italiana in Austria e in Germania. Il "Singspiel' , "genere del tutto tedesco (dove il recitativo è sostituito dai dialoghi), troverà sempre più spazio a partire dall'ultimo ventennio del secolo. L'opera italiana, specialmente le grandi opere in italiano di Mozart, rimane ancora in auge, ma si afferma sempre di più l'opera nazionale. È senz'altro da aggiungersi che la diffusione dell'italiano nei paesi di lingua tedesca non avvenne solo per ragioni letterarie, come in Francia o in Inghilterra, ma fu accompagnata da una componente d'uso pratico della lingua. Questa ragione è da ricercarsi nei secoli del tardo Medioevo, quando molti studenti tedeschi, recatisi in Italia a studiare nelle università, iniziarono l'apprendimento della lingua italiana sotto un aspetto commerciale e di cultura in generale. Un italiano, quindi, dalle caratteristiche pratiche e colloquiali.


title: Lingua italiana nella musica

text: Nonostante però questa crisi culturale di fine secolo, l'opera italiana a Vienna poté vantarsi di eminenti librettisti quali Lorenzo Da Ponte, Giambattista Casti, Giovanni Bertati, Caterino Mazzolà e di compositori quali Antonio Salieri e Mozart.


title: Lingua italiana nella musica

text: Per quanto riguarda la comprensione della lingua italiana,Da Ponte ha testimoniato che il pubblico viennese era ormai da tempo abituato ad ascoltare opere in italiano, grazie alla grande diffusione della lingua italiana (anche in altri ambiti) e ne aveva un elevato indice di comprensione.


title: Lingua italiana nella musica

text: Ci sono stati casi, fuori da Vienna, di opere in stile italiano, con musica italiana, in lingua tedesca: Metastasio, in una lettera del 1777 a Mattia Verazi a Mannheim dichiara di essere favorevole all'uso del tedesco in opere italiane allo scopo di renderle più comprensibili linguisticamente, pur non essendo, il tedesco, molto adattabile all'opera italiana. Casi, addirittura, di traduzione in tedesco di opere di Mozart si verificano nell'ultimo decennio del XVIII Secolo, sia a Vienna che in altre città. Da citare, inoltre casi inversi come rappresentazioni in italiano dello "Zauberflöte"" "da parte di Giovanni De Gamerra a Dresda nel 1794, un anno dopo la rappresentazione originale.


title: Lingua italiana nella musica

text: Nell'ambito delle singole personalità artistiche si hanno casi di compositori tedeschi, come Handel; che apprezzato in vita come grande operista, musicò opere quasi esclusivamente in italiano; e come Haydn, che si dedicò quasi totalmente ad un repertorio librettistico italiano, sia serio che comico. Compositori più centrifughi, che operarono in Italia, in Francia e in città tedesche come Jommelli, Traetta e lo stesso Salieri, molto attenti al rinnovamento delle forme musicali dell'epoca, testimoniano con la loro produzione quanto l'uso dell'italiano fosse ancora saldo nei paesi di lingua tedesca, al contrario della Francia, dove la tradizione nazionale si operava per imporre la propria lingua.


title: Lingua italiana nella musica

text: La diffusione dell'italiano nei paesi di lingua tedesca si fa sempre più ampia sul finire del XVII secolo trovando spazio nelle corti di Vienna, Salisburgo e anche in quella di Dresda. Una testimonianza del 1675 di Lorenzo Magalotti ci fa presente di come alla corte di Vienna non era necessario l'apprendimento del tedesco, dal momento che l'italiano era parlato comunemente nell'alta società e che le dame di corte lo utilizzavano non solo per comunicare con italiani ma anche tra di loro. Per quanto riguarda il XVIII secolo, sono lo stesso Metastasio e il Da Ponte, che, inseriti nell'ambiente operistico italiano a Vienna, testimoniano la possibilità di vivere a Vienna senza dover imparare il tedesco.


title: Lingua italiana nella musica

text: Quest'ampia diffusione dell'italiano a Vienna è documentata inoltre dall'esistenza di giornali in lingua italiana come il "Corriere Ordinario" (1671-1746), le "Notizie diverse da Vienna "(1778-1789), la "Vox Populi" (1790-1791).


title: Lingua italiana nella musica

text: Nel caso specifico di Vienna, la lingua italiana, oltre che affermata lingua dell'opera e riconosciuta a corte (insieme al latino e al tedesco), era utilizzata come lingua della poesia, come mezzo linguistico di comunicazione nelle accademie letterarie (diffusesi in Germania dopo la nascita della prima accademia letteraria fondata da Ferdinando III nel 1650) e come lingua per stilare alcuni tipi di documenti come testamenti. Questo prestigio dell'italiano, in altri settori oltre a quello della musica, declinò verso la fine del secolo (sebbene Maria Teresa, Giuseppe II e Kaunitz parlassero e scrivessero in italiano).


title: Lingua italiana nella musica

text: Un caso inverso è testimoniato da Carlo Denina il quale lamenta una scarsa diffusione dell'italiano in città come Berlino, dove la lingua di cultura nelle accademie era il francese.


title: Lingua italiana nella musica

text: I tedeschi parlavano un tipo di italiano alquanto diverso da quello dei francesi o degli inglesi, dalle caratteristiche pratiche e colloquiali (con molte influenze del veneziano) che si mantenne separato dall'italiano dell'opera invece utilizzato in uno specifico ambiente musicale.


title: Lingua italiana nella musica

text: Dell'ampia diffusione della lingua italiana nel XVIII secolo in Austria è un esempio lampante il caso di Mozart (sebbene costituisca quasi un "unicum" nel panorama musicale europeo): egli apprese l'italiano da bambino dal padre in maniera del tutto spontanea e lo utilizzò anche fuori dall'ambito musicale in contesti familiari ed epistolari.


title: Lingua italiana nella musica

text: Nell'italiano di Mozart si trovano termini di molteplici valenze: volgare, provocatorio, giocherellone, ma anche dalle caratteristiche colloquiali utilizzate dai tedeschi a quei tempi. Da notare infatti la non influenza dell'italiano melodrammatico, tipico dei libretti, nell'uso colloquiale a dimostrazione del fatto di come nei paesi di lingua tedesca questi diversi usi dell'italiano fossero settoriali, come già accennato precedentemente. Questo non accadeva in Voltaire, il cui italiano era alquanto influenzato dai libretti d'opera.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il caso di Mozart, ad ogni modo, costituisce un esempio significativo di come l'italiano come lingua per l'opera nei paesi di lingua tedesca, avesse raggiunto il momento culminante di supremazia linguistica.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera italiana si diffonde nell'Inghilterra del Seicento in un contesto ancora privo di una vera e propria tradizione operistica, seppure si manifestassero saltuariamente tentativi di costruirne una che esprimesse resistenza verso il melodramma italiano. La diffusione della lingua italiana conobbe periodi di prestigio alternati a periodi di declino per tutta la durata dei secoli Seicento e Settecento, ma rimase comunque relegata ad un contesto d'uso elitario proprio del melodramma, della letteratura e della cultura in generale, da parte di personalità appartenenti all'alta società.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il contesto musicale teatrale nel Seicento inglese presentava, oltre a musiche di scena per il dramma (i cosiddetti "plays with music"), il "masque", una forma di teatro musicale in cui si riconobbe l'influsso del recitativo italiano. La produzione operistica locale è ridottissima; si possono citare alcune opere: "The Siege of Rhodes "su libretto di William Davenant (1656), "Albion and Albanius", libretto di John Dryden e musica di Louis Grabu (1685), "Venus and Adonis "di John Blow e infine "Dido and Aeneas "di Henry Purcell (1689) considerato il capolavoro della musica teatrale inglese.


title: Lingua italiana nella musica

text: È subito dopo la morte di Henry Purcell (nel 1695) che l'opera italiana comincia a penetrare anche in territorio inglese grazie anche ad alcune personalità rappresentative del canto italiano a Londra, anche se comunque, per i primi decenni del Settecento, non si parla ancora di una vera e propria "moda" italiana: vi era una diffusa una certa diffidenza verso lo spettacolo operistico (italiano in particolare) rafforzata da una mentalità razionalistica e religiosa propria di quel momento e dalla difficoltà di comprensione della lingua italiana.


title: Lingua italiana nella musica

text: Ad ogni modo, pur non imponendosi del tutto, l'opera italiana influenzò quella inglese: ne sono esempi" Rosamond" di Thomas Clayton (1707) o "Arsinoe, Queen of Cyprus "su libretto di Tommaso Stanzani (1705). Vi fu poi un periodo di compresenza di entrambe le lingue in una medesima opera cantata: i personaggi principali cantavano in italiano, gli altri in inglese.


title: Lingua italiana nella musica

text: Con l'arrivo di Haendel in Inghilterra, nel 1711, l'operismo italiano si impose definitivamente, soprattutto nei teatri di Haymarket e Covent Garden: furono investiti fondi nel reclutamento di artisti e professionisti dell'opera. Una testimonianza di questa diffusione del melodramma italiano a Londra, è data dal biografo di Haendel, Chrysander, che ricorda che dal 1719 al 1728, la Royal Academy of Music (associazione di nobili fondata nel 1719) sostenne economicamente l'opera in lingua straniera dando nei principali teatri di Londra, 487 esecuzioni di opere italiane (245 di Haendel, 108 di Giovanni Maria Bononcini, 55 di Ottavio Ariosti e 79 di altri).


title: Lingua italiana nella musica

text: Fino al declino dell'operismo italiano dopo gli anni '80 del Settecento, la lingua italiana si mantenne come mezzo di comunicazione principale dell'opera e fu contrastata da opere inglesi come quelle di Thomas Augustine Arne. Per quanto riguarda la librettistica italiana, un grosso contributo fu dato da Lorenzo da Ponte che trascorse a Londra gli anni dal 1792 al 1805; anche se le sue "Memorie" non descrivono le reazioni del pubblico o il suo livello di comprensione dei testi, sappiamo comunque che i suoi libretti recavano sempre una traduzione inglese.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il melodramma italiano, in Inghilterra, non conobbe un successo come quello ottenuto in Germania: rimase uno spettacolo elitario, non gradito al grande pubblico, che preferiva forme teatrali musicali come il "Masque "o la popolare "Ballad Opera "(come la "Beggar's Opera "del 1728).


title: Lingua italiana nella musica

text: Dopo una fase di grande diffusione avvenuta nel Cinquecento, in cui l'inglese subì una forte influenza dell'italiano (tanto che si parlò di "italianised english", cioè quell'italiano imparato da inglesi che compivano viaggi in Italia o che apprendevano da maestri italiani in Inghilterra), nel XVII secolo, l'italiano subì una fase di recessione, specie dopo la conclusione del regno di Giacomo I (nel 1625).


title: Lingua italiana nella musica

text: Per tutto il Seicento fino ai primi decenni del Settecento, la cultura e la letteratura italiana non saranno più coltivate come prima, sebbene occorrano casi di viaggiatori del "Grand Tour "che si avvicinano alla lingua italiana. Agli inizi del Settecento si assisterà ad un fenomeno di apprendimento della lingua italiana per comprendere i libretti d'opera che, sebbene venissero scrupolosamente tradotti in inglese in un primo tempo, quest'uso si ridurrà sensibilmente. Una personalità che contribuì fortemente alla diffusione dell'italiano sotto un profilo altamente qualitativo e professionale fu Giuseppe Baretti, grande maestro di lingua, di cultura e di letteratura.


title: Lingua italiana nella musica

text: Tra le motivazioni che spingevano gli inglesi ad apprendere la lingua italiana, oltre all'amore per la letteratura e a ragioni turistiche, culturali e sociali vi era anche quella musicale, propria di artisti (spesso cantanti) che si preparavano alla professione del melodramma italiano, e di ascoltatori e spettatori che volevano poter godere meglio di questo tipo di spettacolo.


title: Lingua italiana nella musica

text: Durante il "Siglo de Oro" il teatro musicale spagnolo è unicamente in lingua spagnola; grandi autori come Pedro Calderón de la Barca e Lope de Vega sono scrittori indiscussi di drammi per musica un genere conosciuto come la "zarzuela".


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera italiana penetra solo nel XVIII secolo introdotto da Filippo V che aveva sposato una principessa italiana. Vengono chiamati a corte cantanti famosi come Carlo Broschi (detto il Farinello) nel 1737 e fino al 1760 l'opera italiana conosce una fase di grande splendore. In questo periodo, sebbene la lingua delle rappresentazioni fosse l'italiano, i libretti d'opera recavano sempre la traduzione in spagnolo e, comunque il pubblico veniva fornito di una stampa bilingue.


title: Lingua italiana nella musica

text: In Portogallo, l'opera italiana trovò inizialmente un clima sfavorevole alla penetrazione nelle corti e nei teatri a causa di remore soprattutto religiose che non vedevano bene la rappresentazione dei temi tipici del melodramma.


title: Lingua italiana nella musica

text: La situazione cambiò nel 1750, quando salì al trono Josè I, il quale fece costruire tre teatri e favorì con grandi investimenti l'opera metastasiana. Questa stagione fortunata si concluse a causa del terremoto che nel 1755 colpì gravemente, tra gli altri edifici, anche i centri teatrali della capitale.


title: Lingua italiana nella musica

text: La politica di europeizzazione di Pietro il Grande favorì l'opera italiana in ogni suo aspetto. In un primo momento vennero reclutati musicisti tedeschi, soprattutto da parte della nipote dello zar Anna Ivanovna e dal 1730 in poi furono aperte le porte all'opera italiana tramite la corte di Dresda che fungeva da mediazione.


title: Lingua italiana nella musica

text: Alla corte russa giunsero artisti come i fratelli Ristori e il compositore napoletano Francesco Araja che, giunto nel 1735, operò per vent'anni. L'opera italiana conobbe un maggior splendore sotto il regno di Elisabetta Petrovna, con la presenza di Giovanni Battista Locatelli, e sotto il regno di Caterina II, illuminata e appassionata di musica, la quale chiamò a corte artisti come Galuppi, Traetta, Paisiello, Sarti e Cimarosa.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera italiana non tardò però a cedere il passo all"'opéra-comique", più gradita al pubblico nobile di San Pietroburgo per ragioni di comprensione della lingua, visto che il francese era allora molto diffuso in Russia.


title: Lingua italiana nella musica

text: La Polonia accolse l'opera italiana insieme ad altri generi provenienti da altri paesi d'Europa (per esempio il teatro drammatico e musicale francese) e fece uso nell'ambiente del teatro di diverse lingue come polacco, italiano, francese, latino, tedesco e altre lingue slave.


title: Lingua italiana nella musica

text: La Danimarca avviò un'attività operistica che prevedeva la rappresentazioni di opere in italiano e in danese, inoltre accolse alla corte alcuni compositori e cantanti italiani. La Svezia ospitò con minore favore, l'opera sia italiana che francese, per istituire poi nel 1770 una propria tradizione operistica nazionale.


title: Lingua italiana nella musica

text: In Francia si sviluppa una vera e propria "querelle "sulla lingua per l'opera, a differenza di altri paesi europei che assistettero a casi isolati di espressione d'opinione sull'uso e proprietà dell'italiano nel melodramma.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il dibattito francese può essere suddiviso in due fasi principali: una del Seicento (che vede come principali intellettuali Dominique Bouhours e François Raguenet) e una del Settecento (la cosiddetta "Querelle des bouffons "nata dopo la messa in scena dell'opera "La Serva Padrona"" "di Pergolesi). Le ragioni che causarono il dibattito linguistico furono principalmente due: la presenza di una tradizione operistica francese che si oppose alla diffusione dell'opera italiana e il dibattito critico, svoltosi in ambiente più letterario che linguistico, in cui si cercava di mostrare la superiorità della lingua francese rispetto a quella italiana.


title: Lingua italiana nella musica

text: Un primo accenno alla "querelle "si ritrova negli "Entretiens d'Ariste et d'Eugène" del gesuita Dominique Bouhours nel 1672, un libello che suscitò grandi polemiche nel clima dell'Arcadia, ma che testimoniava una presa di coscienza del ruolo della cultura italiana nel panorama europeo. In questo libello, il Bouhours sostiene la superiorità del francese sulla base dell'accento. Il Muratori replica nel "Trattato della perfetta poesia italiana" come l'italiano, invece di "sospirare", "buffoneggi", un retaggio ancora legato alla commedia dell'arte. La visione illuminista di Voltaire, che seguì molto il melodramma italiano dal punto di vista dei testi cantati, sosteneva che l'immagine della lingua e della cultura italiana è prevalentemente legata all'opera lirica.


title: Lingua italiana nella musica

text: In un secondo tempo della "querelle" italo-francese l'abate François Raguenet, librettista francese, (si assiste ad una comparazione fra l'opera italiana barocca e quella francese) in un'opera intitolata "Parallèle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéra "(1750)", "grande sostenitore dell'opera di Jean Baptiste Lully, analizza gli impianti operistici italiani e francesi prendendo in esame ogni elemento: la lingua, il libretto, i cantanti, le voci, gli strumentisti, i recitativi, le arie, le sinfonie, le danze, le macchine, le decorazioni. Il suo giudizio pende esclusivamente dalla parte francese, sostenendo che l'opera barocca italiana presenti forte staticità in base al fatto che le arie sono preferite rispetto all'azione del recitativo. Un punto a favore per l'opera italiana però è la sua lingua: Raguenet sostiene che "la lingua italiana ha un grande vantaggio sulla lingua francese per il canto, in quanto tutte le vocali suonano molto bene, mentre invece la metà delle vocali della lingua francese sono vocali mute, quasi prive di suono".


title: Lingua italiana nella musica

text: La questione della lingua per la musica raggiunge il massimo fervore nel 1752, con la "Querelle des bouffons", riguardo al nuovo stile musicale proposto dall'Opera buffa della "Serva Padrona "di Pergolesi. Una reazione a questa novità stilistica musicale è raccontata nel "Saggio sopra l'opera in musica" dell'Algarotti: "Quando ecco fu udito in Francia lo stile naturale ed elegante insieme della "Serva Padrona" con quelle sue arie tanto espressive, con que' suoi graziosi duetti; e la miglior parte de' Francesi prese partito a favore della musica italiana. Così quella rivoluzione che non poteron operare per lunghissimi anni in Parigi tante nostre elaboratissime composizioni, tanti passaggi, tanti trilli, tanti virtuosi, lo fece in un subito un Intermezzo e un paio di buffoni". Gli enciclopedisti francesi dell'epoca, come Voltaire, D'Holbach, Rousseau, Diderot e anche italiani (come Calzabigi nella sua "Lulliade"), denotano temi quali la rivendicazione del comico e del quotidiano, l'espressività vocale e sentimentale della natura, il legame tra la parola e la musica, una nuova poetica linguistica e drammaturgia musicale.


title: Lingua italiana nella musica

text: In questo clima, l'italiano come lingua per la musica riceve un nuovo fondamento nel panorama artistico musicale d'Europa, derivato da un'idea rinnovata sull'italiano in relazione alla musica. Rousseau, nella "Lettre sur la musique françoise "(1753), espone che "qualsiasi musica trae il proprio carattere principale dalla lingua"; in altre parole è la prosodia di una lingua che costituisce il suo carattere (tesi ripresa in seguito da Mozart per sostenere la necessità di un'opera tedesca). Rousseau analizza l'italiano per la musica nelle componenti che riguardano la melodia, l'armonia, il movimento, la misura, cogliendo aspetti stilistici innovativi.


title: Lingua italiana nella musica

text: L'opera buffa italiana, grazie anche al contributo innovativo di Pergolesi, assunse una nuova facciata: il canto e le nuove forme metriche fornirono un modello stilistico che fecero della lingua italiana in rapporto alla musica un mito europeo, che, autori come Mozart o Stendhal, sentirono molto vicino come immagine del loro tempo.


title: Lingua italiana nella musica

text: Rousseau, riprendendo l'argomento della musicalità delle lingue in un trattato filosofico dal titolo "Essai sur l'origine des langues", delinea le caratteristiche musicali di una lingua intesi come: accento musicale, accento prosodico e accento vocale, asserendo che nessuna lingua moderna non possieda nessuna di queste caratteristiche e nonostante neanche l'italiano sia una lingua di per se stessa musicale, si presterebbe per la musica più del francese. Questo concetto viene ripreso anche nella voce ""Opéra" "del "Dictionnaire de la musique "in cui si osserva come le lingue antiche si prestassero molto bene al canto al contrario delle lingue moderne e di come tra queste ultime, quelle prive di musicalità e flessibilità siano meno capaci di piegarsi al ritmo e alla melodia.


title: Lingua italiana nella musica

text: Sulla stessa linea di Rousseau è la visione di Diderot, che in una lettera del 1751("Lettre sur les sourds et les muets")", "sostiene il carattere passionale della lingua italiana rispetto a quello più razionale e comunicativo della lingua francese. La maggiore appropriatezza al canto della lingua italiana deriva infatti dalle sue caratteristiche di flessibilità, armonia, ritmo e di possibilità di inversione. "La nostra è tra tutte le lingue la più castigata, la più esatta e la più stimabile [...] Il francese è fatto per istruire, chiarire e convincere; il greco, il latino, l'italiano, l'inglese, per persuadere, commuovere e ingannare; parlate greco, latino, italiano al popolo, ma parlate francese al saggio".


title: Lingua italiana nella musica

text: La gran parte della terminologia musicale (presente nelle lingue europee), appartenente all'ambito della musica classica, è di origine italiana. Non ci sono stati veri e propri studi e analisi specifici su questa diffusione terminologica nei secoli passati, ma casi marginali e episodici, nel XVIII secolo, da parte di critici italiani e stranieri sulla supremazia dell'italiano come lingua per la poesia e la musica.


title: Lingua italiana nella musica

text: Vari studi linguistici sono stati realizzati, sia su piano sincronico, come il "Terminorum musicae index septem linguae redactus "(Pauly-Wissova, 1980)" "o il "Practical vocabulary of music "(Braccini, 1992-2005), che diacronico, come il moderno "Grove Dictionary of Music and Musicians, "che offrono elementi per delineare un quadro complessivo della diffusione degli italianismi musicali utilizzati nelle lingue d'Europa.


title: Lingua italiana nella musica

text: Infine uno dei contributi fondamentali alla ricostruzione della terminologia italiana in ambito musicale è il dizionario di Harro Stammerjohann, ora disponibile online.


title: Lingua italiana nella musica

text: Il livello di penetrazione degli italianismi nelle lingue d'Europa è tanto diversificato quanto l'uso che ne viene fatto: si varia da un minimo rappresentato solo da indicazioni di partitura a un uso vero e proprio dell'italiano come "esperanto della musica". Le categorie semantiche principali sono: voci teoriche, nomi di strumenti, indicazione di partitura (tempo, dinamica, ecc.).


title: Lingua italiana nella musica

text: L'influenza della lingua italiana e di conseguenza la diffusione dei termini italiani nella musica si concentra in un periodo che va dal XVII secolo al XIX specialmente nella musica strumentale del Seicento (che ebbe tra i maggiori esponenti Vivaldi, Corelli, Torelli e Albinoni), specie quella per archi. I termini analizzati sono utilizzati in vari contesti: nella denominazione degli strumenti, sia a corda, che a fiato, che a tastiera; nelle forme musicali come il concerto grosso; nelle forme poetiche come il madrigale, la canzone; nella teoria musicale (di origine latina e medievale) ed infine nel linguaggio della partitura, "un esperanto a base italiana diffusosi velocemente e ampiamente laddove si praticava la musica moderna occidentale". Questa diffusione centrifuga dell'italiana si esaurì nel primo novecento quando si svilupparono genere musicali tipicamente novecenteschi come il Jazz, in cui questa volta si ha a che fare con termini, in lingua inglese e portoghese brasiliano (si pensi ai termini come "Medium Swing", "Up tempo Swing", "Fast Jazz", "Bossa", per indicare la velocità del tempo, che si leggono nelle pagine degli spartiti del Real Book) o generi che hanno portato alla nascita di nuovi strumenti musicali elettronici.


title: Lingua italiana nella musica

text: Lo scambio di idee, concetti che si ebbe in ambito musicale fra Francia e Italia fu continuamente alimentato e ispirato da una forte spinta competitiva e si svolse in un periodo che comprese i secoli XVII e XVIII.


title: Lingua italiana nella musica

text: La grande tradizione violinistica, esportata dal Corelli in tutta Europa, investì e riformò tutta l'attività di liuteria in cui la Francia eccelleva, riformando anche tutta la terminologia tecnica di questo settore; l'istituzione del Concert Spirituel accolse molti musicisti italiani, tra cui i grandi virtuosi dell'epoca, per eseguire brani appartenenti al repertorio sacro e profano.


title: Lingua italiana nella musica

text: Di grande rilevanza, come responsabile della diffusione terminologica italiana negli spartiti, fu il ruolo dell'editoria, pressoché assente in Italia: i musicisti italiani facevano stampare le loro musiche dagli editori stranieri, tra cui un ruolo di spicco avevano i francesi, e questo avrà certamente avuto un notevole riflesso nella diffusione di una terminologia in massima parte di origine italiana.


title: Lingua italiana nella musica

text: Tra le principali documentazioni degli italianismi in ambito musicale presenti nel francese possiamo citare il "Dictionaire de Musique "di Sebastien de Brossard (1703) e il famoso "Dictionaire de Musique "di Jean Jacques Rousseau (1767), più aperto verso le voci italiane il primo (su 1044 lemmi, 640 ca. sono italiani, il resto italianismi adattati) e più purista il secondo (Rousseau aveva criticato fortemente la troppa apertura del suo predecessore alle voci italiane).


title: Lingua italiana nella musica

text: Elenchiamo alcune voci di origine italiana che si mantengono tuttora in varie lingue europee. Nel suo saggio "La penetrazione degli italianismi musicali in francese, spagnolo, inglese, tedesco, "Ilaria Bonomi suddivide i termini più diffusi per strumenti, canto e opera, teoria e composizioni, nelle lingue francese, spagnola, inglese, tedesca, ungherese e russa (siglate come F, S, I, T, U, R):


title: Lingua italiana nella musica

text: Da citare, in questo contesto, alcuni degli italianismi più usati in musica classica secondo la definizione del dizionario di Stammerjohann:


title: Villaga

text: Secondo la tradizione e alcune suggestioni - come l'intitolazione della chiesa parrocchiale a san Michele Arcangelo - le origini di Villaga potrebbero essere legate al periodo longobardo e quindi fondata dopo che Vicenza divenne sede di uno dei 36 ducati del regno longobardo. Non vi è comunque alcun documento che lo attesti.


title: Villaga

text: Fino al XIII secolo Villaga risulta - sia sotto l'aspetto ecclesiastico che civile - sotto la giurisdizione di Barbarano Vicentino; la chiesa di Villaga era una cappella dipendente dalla pieve di Santa Maria Assunta di Barbarano e il paese, insieme con quello di Mossano, faceva parte della Vicinia di Barbarano.


title: Villaga

text: Verso la fine del XIII secolo la giurisdizione di Barbarano venne smembrata e furono creati i tre Comuni autonomi di Barbarano, Mossano e Villaga.


title: Villaga

text: Alcuni documenti di questo stesso secolo parlano di un castello, il "castrum montagnagi" situato in "pertinentiis de Tovara", luogo identificato con Belvedere il cui toponimo sostituisce ora il più antico "montagnagus"; ciò è confermato da due atti pubblici successivi: uno del 1510 che risulta rogato "in contratta de Belvederio domi habitationis comitis Montani que vocatur el castelo", l'altro del 1514 in cui si fa cenno ad un certo "Bernardinus de castro Belvedarii".


title: Villaga

text: A quel tempo il castello apparteneva al conte Montano Barbarano, la cui famiglia lo rifece completamente costruendo al suo posto, nella seconda metà del secolo XVI, una residenza più adatta alle mutate esigenze dei tempi.


title: Villaga

text: A partire dal secolo XIII il territorio faceva parte dei vasti possedimenti dei Barbaran, antichi feudatari della Chiesa vicentina, tanto che tuttora lo stemma comunale riproduce quello dell'antica famiglia nobiliare vicentina, caratterizzato da un leone illeopardito con la coda biforcata e rampante di nero in un campo bianco.


title: Villaga

text: Verso la metà del Trecento, durante la dominazione scaligera, il territorio di Villaga fu soggetto, sotto l'aspetto amministrativo e fiscale, al Vicariato civile di Barbarano e tale rimase sino alla fine del XVIII secolo.


title: Villaga

text: Nel territorio di Villaga, caratterizzato da suolo carsico e spesso arido, le contrade si sono formate attorno ai luoghi in cui c'era disponibilità di acqua. Le sorgenti venivano utilizzate per attingere acqua da bere, per abbeverare gli animali, per lavare e per coltivare i terreni. Molte di queste fontane sono del tutto scomparse; di quelle restanti solo alcune conservano completamente le caratteristiche del loro utilizzo agreste, altre sono state ricostruite nel rispetto delle forme e dei materiali originari.


title: Villaga

text: Nell'altopiano pianeggiante di Pozzolo, facilmente coltivabile ma anch'esso molto scarso di acqua, per provvedere al fabbisogno agricolo e soprattutto per abbeverare gli animali fu necessario costruire dei pozzi nel terreno dove si raccoglieva l'acqua presente nel sottosuolo; si tratta di pozzi freatici, cioè scavati per raggiungere una falda acquifera e prelevare l'acqua dal fondo. Scavati a mano nei secoli scorsi ed eretti ai margini della piana valliva, alcuni si scorgono semplicemente percorrendo le vecchie stradine di campagna.


title: Villaga

text: Frazioni del comune di Villaga sono Belvedere (con circa 280 abitanti), Pozzolo (con circa 200 abitanti) e Toara (con circa 120 abitanti).


title: Villaga

text: Altre località o contrade sono: Fogomorto, Ferrone, Quargente, Ponte Alto, Giacomuzzi, Fornace, Calto e Bocca d'Orno.


title: Villaga

text: La circoscrizione territoriale ha subito le seguenti modifiche: nel 1939 il comune viene soppresso e i suoi territori aggregati al comune di Barbarano Vicentino; nel 1947 il comune viene ricostituito (Censimento 1936: pop. res. 2880).


title: Matthew Gregory Lewis

text: Nacque a Londra e venne avviato dalla famiglia alla carriera diplomatica presso la Westminster School e la Christ Church di Oxford, dove si dedicò più che altro allo studio delle lingue. Nel 1794 si trasferì a L'Aia presso l'ambasciata britannica. Durante la sua breve permanenza, scrisse il suo romanzo "Ambrosio" o "Il monaco", che venne pubblicato nell'estate dell'anno successivo. Lewis raggiunse immediatamente la notorietà, ma il romanzo venne ritirato l'anno successivo a causa dei suoi contenuti ritenuti scandalosi. Lewis pubblicò una seconda edizione in cui eliminò alcuni di quelli che riteneva essere i passaggi più problematici, pur senza eliminare alcuni tra i personaggi più terrificanti.


title: Matthew Gregory Lewis

text: Nonostante i presunti problemi etici, il romanzo non impedì a Lewis di essere introdotto in società e a corte, e presto ottenne un posto alla Casa dei Comuni per il Wiltshire. Dopo il suo ingresso in parlamento, pubblicò:


title: Matthew Gregory Lewis

text: Si dedicò inoltre al teatro d'opera e alla tragedia: la morte del padre lo lasciò con una consistente fortuna e nel 1815 partì per le Indie Occidentali a visitare i propri possedimenti; durante questo viaggio, scrisse il "Journal of a West Indian Proprietor", pubblicato postumo nel 1833. Fece un secondo viaggio in Giamaica nel 1817 per ottenere maggiori informazioni sulla condizione degli schiavi, riguardo alla quale aveva intenzione di scrivere un "pamphlet" in difesa. Il clima tropicale, tuttavia, gli fu fatale: morì di febbre gialla durante il viaggio di ritorno e il suo corpo fu sepolto in mare in quanto la costa era ancora lontana.


title: Matthew Gregory Lewis

text: La storia riguarda Ambrosio, un pio e rispettato monaco spagnolo, e la sua caduta in disgrazia. Il monaco si innamora infatti della sua pupilla Matilda e, dopo aver soddisfatto con lei i propri desideri carnali, rivolge la propria attenzione ad Antonia, che violenta e uccide. La trama è spesso interrotta da digressioni e parentesi, utili a ravvivare l'atmosfera gotica del romanzo ed ai quali si ipotizza possa aver guardato Alessandro Manzoni per la sua prima stesura del "Fermo e Lucia". Alcune tra queste parentesi riguardano una monaca sanguinaria, la storia di Lorenzo e Antonia e quella della sorella di lui, sepolta viva da monache gelose. Al termine del romanzo, Ambrosio viene consegnato all'Inquisizione ed il monaco vende l'anima a Satana per sfuggire alla sentenza che lo attende. La storia si conclude con Satana che impedisce ad Ambrosio di pentirsi in punto di morte ed il suo doloroso trapasso.


title: Matthew Gregory Lewis

text: "Il monaco" è considerato uno tra i più "trasgressivi" romanzi gotici, a causa di alcuni dei suoi elementi tra cui la presenza demoniaca, lo stupro, l'incesto e presenze come l'Ebreo errante, castelli in rovina e l'Inquisizione spagnola. Il romanzo presenta inoltre un interessante ritratto del pensiero britannico dell'epoca circa la Chiesa di Roma; ne è un altro esempio "The Awful Disclosures of Maria Monk".


title: On the Beach (Neil Young)

text: On the Beach è un album discografico del cantautore canadese Neil Young pubblicato nel 1974 dalla Reprise Records.


title: On the Beach (Neil Young)

text: È stato ristampato su supporto CD, in versione completamente rimasterizzata, solamente nel 2003, dopo insistenti richieste da parte dei fan.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Il titolo si ispira a "L'ultima spiaggia" ("On the Beach"), film apocalittico di Stanley Kramer del 1959, basato sull'omonimo romanzo di Nevil Shute. Le atmosfere del disco sono dunque tragiche, anche se più visionarie ed oniriche rispetto a "Tonight's the Night" (registrato prima ma pubblicato dopo), come se si intravvedesse uno spiraglio di luce che chiuderà la "trilogia del dolore". L'impianto generale del disco è costituito da melodie abbozzate, da testi sognanti pervasi da una velata malinconia.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Come anche "Tonight's the Night", "On the Beach" non fu un notevole successo all'epoca della pubblicazione originaria (16º posto negli Stati Uniti, 42° in Gran Bretagna), venendo accolto dai più come un'opera anti-commerciale, pessimista quando non deprimente; ma con il passare degli anni è stato ampiamente rivalutato e la sua reputazione è enormemente cresciuta presso critici e fan (anche se comunque permangono i detrattori che puntano l'attenzione sulla monotonia di alcuni pezzi e sulla scarsa ispirazione melodica generale).


title: On the Beach (Neil Young)

text: L'album esce in un momento fondamentale della vita del cantautore, la metà degli anni settanta, quando ormai si è spento l'eco delle utopie di Woodstock e un periodo di "riflusso" sta per iniziare. Young si è lasciato alle spalle il grande successo commerciale di "Harvest" e le folle oceaniche dei tour con Crosby, Stills & Nash, per distruggere quasi la sua carriera con mosse commercialmente azzardate come il progetto del film "Journey Through the Past" e un disco ostico come "Time Fades Away", entrambi affossati da critica e pubblico; la sua relazione privata con l'attrice Carrie Snodgress sta giungendo al termine, al figlioletto della coppia, Zeke, viene diagnosticata una forma di paralisi cerebrale, e il tutto contribuisce allo sprofondare del musicista in una spirale di depressione che lo porterà a comporre la celebre "trilogia del dolore" di cui proprio "On the Beach" è il capitolo centrale in ordine di pubblicazione (come già detto, "Tonight's the Night" anche se registrato prima, verrà pubblicato solo nel 1975). Il cantautore canadese sembra annichilito dal lato oscuro di quella stagione "pace e amore" palesatosi alla fine del decennio precedente. I fallimenti della politica militante e no, il commercializzarsi del rock in formule sempre più collaudate e quindi ripetitive e svuotate di ogni "significato rivoluzionario", le droghe pesanti che scorrono ovunque mietendo vittime tra i giovani, l'incapacità di mettere in atto gli ideali di libertà tanto decantati dai profeti della controcultura degli anni sessanta, sembrano aver lasciato un profondo solco nella psiche del musicista.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Stilisticamente, l'album interrompe la dicotomia classica dei dischi di Neil Young, quasi sempre divisi a metà tra delicate ballate country-folk e hard rock impetuoso. "On the Beach" vanta una maggiore unitarietà stilistica, incentrata sul blues, dove tutte le tracce sono comunque contraddistinte da una sostanziale, visionaria, malinconia di fondo. Non a caso, nel recensire l'album all'epoca della sua pubblicazione, la rivista "Rolling Stone" lo definì: "Uno degli album più disperati del decennio". Il rimorso per la morte degli amici Danny Whitten e Bruce Berry, unito alla tristezza per la fine della relazione con Carrie Snodgress, sembrano ancora non dare tregua all'artista. Un'influenza importante per il sound generale dell'album fu l'incontro di Young con il musicista country hippie Rusty Kershaw, un bizzarro personaggio dedito al consumo di marijuana che frequentava all'epoca il ranch del canadese, e che spinse Neil a sperimentare maggiormente con stili musicali quali il folk rurale, il blues, e il bluegrass. A dimostrazione dell'importante ruolo svolto da Kershaw nel corso delle sessioni, Young gli affidò anche la stesura delle note interne del disco.


title: On the Beach (Neil Young)

text: L'album venne registrato in maniera caotica, con Young che utilizzò diversi musicisti di studio, spesso fornendo loro solo arrangiamenti scheletrici ridotti all'osso da seguire come tracce base dei brani (in maniera simile a quanto fatto per "Tonight's the Night"). Inoltre optò frequentemente per sonorità ruvide, con missaggi approssimativi, piuttosto che dedicarsi ad un sound più pulito e levigato, alienandosi in questo modo la simpatia degli ingegneri del suono addetti alla registrazione dell'album. Le sessioni partirono all'inizio del 1974 al Broken Arrow Ranch dove Young e un gruppo di musicisti fidati, tra cui Ben Keith, Billy Talbot, e Ralph Molina, registrarono alcune nuove canzoni con David Briggs in cabina di regia: "Walk On" e "For the Turnstiles", che finiranno sull'album, e poi "Traces", "Winterlong", insieme a nuove versioni di "Bad Fog of Loneliness" e "Tonight's the Night". In aprile le sessioni si spostano ai Sunset Sound Studios e vedono l'arrivo di numerosi ospiti come Tim Drummond, David Crosby, Graham Nash, George Whitsell, e la sezione ritmica di The Band: Levon Helm e Rick Danko. In questo periodo Young, Keith, e Kershaw incisero anche una versione del brano tradizionale natalizio "Greensleeves" che però rimase inutilizzata.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Nel corso delle sessioni per il disco, Young e la sua band consumarono un intruglio fatto in casa chiamato "honey slides", costituito da frittelle di marijuana e miele che, a detta loro, "sembrava eroina". Ciò potrebbe aver provocato l'atmosfera soffusa generale dell'album, particolarmente evidente nella seconda facciata dell'LP.


title: On the Beach (Neil Young)

text: "Walk On" è il singolo che riporta in classifica Young (69º posto negli Stati Uniti), assente dai tempi di "Harvest" e, insieme a "For the Turnstiles", era presente in una ipotetica scaletta per "Tonight's the Night" compilata dal produttore David Briggs ma scartata da Young stesso. Il ritmo sostenuto di "Walk On" dà inizio all'album con un moto di rivalsa, dove Neil esprime il suo livore verso i critici che parlano di lui sottolineando solo il lato depressivo del suo carattere: "«I hear some people been talkin' me down / Bring up my name / pass it 'round / They don't mention the happy times / They do their thing / I'll do mine»" ("Sento che qualcuno sparla di me / fanno il mio nome a casaccio e se lo rigirano / non parlano dei tempi felici / si facciano gli affari loro / io mi farò i miei"). Nel brano si può scorgere anche una sorta di risposta ai Lynyrd Skynyrd che lo avevano attaccato con la loro "Sweet Home Alabama".


title: On the Beach (Neil Young)

text: L'eterea "See the Sky About to Rain" attenua l'atmosfera, sorretta dall'esile voce di Young sempre sul punto di spezzarsi, e dal sognante suono del pianoforte elettrico Wurlitzer. Si tratta di una delle composizioni più vecchie sull'album, dato che Young aveva già sperimentato la canzone in pubblico nel corso del suo tour acustico solista del 1971. Il brano era stato anche provato nel corso delle sessioni per "Harvest", ma Neil non era rimasto soddisfatto della versione approntata e lo aveva regalato ai The Byrds che lo registrarono per il loro album di reunion del 1973 intitolato "Byrds".


title: On the Beach (Neil Young)

text: "Revolution Blues", è ispirata agli omicidi compiuti nel 1969 dalla setta di Charles Manson, che Young aveva conosciuto quando abitava a Topanga Canyon. Si tratta di uno dei brani più controversi dell'intera storia del rock, dove Young, nauseato da quello che è diventata l'America dei primi anni settanta, sembra volersi identificare nello psicopatico Manson, con versi rabbiosi quali: "«ho sentito che Laurel Canyon è piena di famose star / Ma io le odio peggio dei lebbrosi / e le ucciderò nelle loro auto»". Una leggenda metropolitana racconta che David Crosby, presente alla chitarra ritmica nel pezzo, impallidì letteralmente nell'ascoltare la strofa incriminata, e che, dopo ripetuti tentativi andati a vuoto di dissuadere Young dal pubblicare il brano, iniziò a girare armato per paura che qualche fan squilibrato potesse mettere in pratica le parole del testo della canzone. Il significato del brano non è però da fraintendersi, Young non vuole celebrare la figura di Manson, ma, esorcizzarla attraverso un'identificazione nel senso di colpa collettivo di una società malata.


title: On the Beach (Neil Young)

text: La successiva "For the Turnstiles", brano folk blues che si distingue per via dell'uso del banjo, è una celebrazione di un'America rurale ormai scomparsa. Young (banjo) e Ben Keith (dobro) si dividono la scena cantando in duetto il ritornello della canzone alla maniera dei vecchi "brother duet", un filone musicale particolarmente diffuso negli anni venti e trenta nell'ambiente rurale degli Stati Uniti del sud e spesso legato alla tradizione gospel. Era suonato da due musicisti per formazione, spesso fratelli o parenti, nella forma classica un mandolinista e un chitarrista o, in alcuni casi, due chitarristi. Si tratta di una traccia dall'impianto arcaico, che più risente dell'influenza stilistica esercitata da Kershaw su Young in quel periodo.


title: On the Beach (Neil Young)

text: La prima facciata si chiude con "Vampire Blues", un classico blues dominato da uno stridente assolo alla chitarra elettrica da parte di Young. Il testo contiene un curioso risvolto ecologista, dove il musicista si dichiara "un vampiro che succhia il sangue dalla terra" per poi rivenderne il contenuto (petrolio) a peso d'oro. La traccia è uno scarno blues nello stile di John Lee Hooker. Nel pezzo Tim Drummond suona la carta di credito sfregandosela sulla barba di una settimana creando un curioso effetto fruscio.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Il secondo lato si apre con i sette minuti della title track, una lenta ballata malinconica nella quale il piano Wurlitzer suonato da Graham Nash e le percussioni di Ben Keith creano un'atmosfera angosciante. Nel testo del brano Neil Young offre una lucida confessione sul suo ruolo di rockstar e di icona generazionale: "«I need a crowd of people, but I can't face them day to day»" ("Ho bisogno di una folla di gente, ma non posso affrontarla giorno dopo giorno").


title: On the Beach (Neil Young)

text: La "Carrie" di "Motion Pictures" è quasi certamente Carrie Snodgress, attrice con la quale Neil ebbe una lunga relazione sentimentale dal 1971 al 1974. Nella canzone Young riflette amaramente sulla fine imminente della loro storia d'amore (i due si separeranno nel novembre '74). Il rapporto con la Snodgress era stato probabilmente la causa della separazione di Neil con Susan (la sua prima moglie). Prestando attenzione al brano "A Man Needs a Maid" presente sull'album "Harvest", si può notare come ci siano nel testo delle avvisaglie di questo rapporto sentimentale. Dalla relazione con Carrie nacque Zeke, il primo figlio di Neil. Nelle note interne dell'album la traccia è indicata con il titolo completo "Motion Pictures (For Carrie)", mentre invece sulla retrocopertina del disco è riportata solo come "Motion Pictures".


title: On the Beach (Neil Young)

text: "Ambulance Blues", una lunga ballata folk acustica posta in chiusura dell'album, cita "inintenzionalmente" la melodia del brano di Bert Jansch "Needle of Death". Nel corso di un'intervista del 1992 per la rivista francese "Guitare & Claviers", Young discusse l'influenza di Jansch sulla sua musica: «Per quel che riguarda la chitarra acustica, Bert Jansch è allo stesso livello di Jimi (Hendrix). Il primo dei suoi dischi è epico. Mi arrivò dall'Inghilterra, e venni preso in particolare da "Needle of Death", una canzone così bella e così arrabbiata. Quel tizio era così bravo. E anni dopo, su "On the Beach", scrissi la melodia di "Ambulance Blues" rubando completamente la parte di chitarra presente in quella canzone, senza rendermi conto che l'avevo totalmente copiata». La canzone esplora i sentimenti di Young nei confronti della critica musicale, di Richard Nixon (particolarmente significativi a tal proposito i versi: "«I never knew a man could tell so many lies / He had a different story / for every set of eyes / How can he remember / who he's talkin' to? / 'Cause I know it ain't me / and I hope it isn't you»" "Non ho mai conosciuto un uomo che potesse dire tante bugie / ha una storia diversa per ogni sguardo / come può ricordarsi con chi sta parlando? / poiché so che non sono io / e spero che non sia tu"), e sullo stato di forma dei CSN&Y. La strofa: "«You're all just pissing in the wind»" (letteralmente "voi tutti state pisciando controvento" con il significato di "state sprecando tempo") era una citazione diretta di una frase del manager di Young circa l'inattività della band. Il critico Stephen Holden di "Rolling Stone" definì i nove minuti di "Ambulance Blues" lo "sforzo maggiore di tutta la carriera younghiana" dove l'artista riassume tutto il suo passato politico e musicale attraverso l'evocazione di precisi traumi sociali dell'epoca come lo scandalo Watergate e la vicenda di Patricia Hearst.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Si può notare un particolare nella copertina, che ritrae Young di spalle completamente vestito sulla spiaggia di Santa Monica in California durante una giornata livida e senza sole, mentre osserva il mare; c'è un giornale con riferimenti allo scandalo Watergate che sconvolse gli USA causando le dimissioni del presidente Richard Nixon. Neil Young si ritrova da solo sulla spiaggia degli ideali svaniti e del disincanto. Gli fanno compagnia un tavolino con sopra una lattina di birra Coors, due sedie a sdraio e un ombrellone, una Cadillac quasi del tutto sepolta nella sabbia e il già citato quotidiano sul Watergate che titola "Senator Buckley Calls For Nixon To Resign".


title: On the Beach (Neil Young)

text: Il progetto grafico della copertina venne ideato dallo stesso Young insieme all'artista Gary Burden, e realizzato dal fotografo Bob Seidemann. I caratteri grafici del titolo dell'album sono di Rick Griffin, celebre grafico autore di tante copertine dei Grateful Dead.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Nella busta interna, scritte nello stile di una lettera, sono presenti le note introduttive all'album, curiosamente opera non di Young, ma del musicista country Rusty Kershaw che infatti si interroga del perché sia stato scelto per scrivere queste righe. Kershaw ci racconta di un Neil Young all'epoca fortemente depresso e in crisi, e della sua ferma volontà di provare a risollevargli il morale attraverso la musica. Nei crediti dell'album il disco è dedicato a Elliot Roberts, da sempre manager di Young, probabilmente in omaggio al ruolo da lui svolto per conservare la carriera del musicista in quel periodo particolarmente difficile della sua esistenza.


title: On the Beach (Neil Young)

text: "On the Beach" venne pubblicato nel luglio del 1974 in contemporanea con l'inizio della tournée di reunion dei CSN&Y, non riscuotendo particolare successo. Si posizionò al 16º posto della classifica statunitense di "Billboard", mentre in Gran Bretagna raggiunse un ancor meno esaltante 42º posto in classifica. In Italia l'album si aggiudicò un insospettabile 19º posto.


title: On the Beach (Neil Young)

text: Ampiamente rivalutato nel corso degli anni, il disco è stato inserito da Pitchfork alla posizione numero 65 nella lista dei "Top 100 Albums of the 1970s". Nel 2007, "On the Beach" si è classificato alla posizione numero 40 nella lista "The Top 100 Canadian Albums" contenuta nell'omonimo libro di Bob Mersereau. L'album è inoltre citato nel libro "1001 album da non perdere" a cura di Robert Dimery, e viene definito "uno degli album più complessi, affascinanti, magnetici e indecifrabili di tutta la discografia di Neil Young" da Marco Grompi nel suo saggio "Neil Young 1963-2003: 40 anni di rock imbizzarrito" pubblicato nel 2003. Peter Buck dei R.E.M. ha indicato "On the Beach" essere uno dei suoi "dischi da isola deserta".


title: On the Beach (Neil Young)

text: Per circa vent'anni, la quasi totale irreperibilità del disco fece di "On the Beach" una sorta di leggenda. L'album venne messo fuori catalogo in formato vinile a metà degli anni ottanta, e restò disponibile in cassetta solo per breve tempo. Quando alla fine degli anni ottanta il compact disc iniziò a divenire il supporto più gettonato e di conseguenza tutti gli album del catalogo degli artisti più celebri vennero ristampati in formato digitale, "On the Beach" non venne ripubblicato in CD, e nemmeno negli anni seguenti. Insieme ad altri sei lavori di Young, rimase indisponibile fino al 2003, quando venne finalmente pubblicato rimasterizzato in quel formato. Le ragioni di ciò rimangono oscure, ma esistono sufficienti indizi che sia stato lo stesso Neil Young a non dare l'autorizzazione per la ristampa del disco in CD fino al 2003, citando vagamente "problemi audio vari" e "dispute legali". Dal 2000 al 2003, più di 5000 fan firmarono una petizione online per la ristampa in CD dell'opera prima di essere finalmente accontentati. Dopo la ristampa in CD, il 13 aprile 2004 ne viene pubblicata anche una versione DVD-Audio (Reprise 73945-9). Questa edizione contiene nel menù i testi (non inclusi nell'edizione originale) e foto in bianco e nero provenienti da un concerto del 26 marzo 1974. Altri extra mostrano due copertine diverse dell'LP uscite in Messico e Thailandia, e quella del singolo tedesco di "Walk On".


title: Voigtländer

text: La Voigtländer è un'azienda tedesca produttrice strumenti ottici e, in seguito, di fotocamere con sede a Braunschweig, fondata nel 1756 a Vienna in Austria.


title: Voigtländer

text: Creata a Vienna nel 1756, l'azienda prese il nome dal suo fondatore, Johann Christoph Voigtländer, e produsse inizialmente strumenti ottici, destinati in particolare a microscopi e ad altre apparecchiature scientifiche.


title: Voigtländer

text: Tra le prime realizzazioni gli obiettivi di tipo Petzval, e altri destinati a diventare famosi, come ad esempio il Collinear e l'Heliar. Nel 1840 costruì la prima lente per macchine fotografiche, mentre nel 1841 venne messo a punto il primo dagherrotipo interamente in metallo. Produsse successivamente macchine a lastra, costruite in modo praticamente artigianale.


title: Voigtländer

text: Nel 1849 la sede venne trasferita a Braunschweig, in Germania, dove poco dopo nacque la Voigtländer & Sohn. Nel 1925 venne acquistata dalla Schering AG. In seguito la Voigtländer orientò la produzione verso apparecchi fotografici accessibili a tutti, e questo le consentì di rimanere fra i leader del mercato fin dopo la Seconda guerra mondiale.


title: Voigtländer

text: Nel 1958 fu comprata dalla Carl Zeiss Foundation e nel 1972 venne rinominata "Zeiss Ikon Voigtländer". Nel 1973 il marchio divenne di proprietà della Rollei fino alla crisi del 1982. A questo punto il marchio fu comprato prima da "Plus foto", che dal 1980 commercializzò fotocamere Voigtländer prodotte dalla Ricoh e dalla Chinon e poi nel 1995 da "Ringfoto", ma questo rappresenta più che altro un lungo periodo di buio. Finalmente nel 1999 si ha la rinascita del marchio con l'acquisto da parte della giapponese Cosina.


title: Il magnate greco

text: Il ricco armatore greco Theo Tomasis, nonostante le sue umili origini, arriva a possedere compagnie aeree e società petrolifere. Un giorno, sulla sua isola, arrivano il futuro presidente degli Stati Uniti d'America, James Cassidy e la sua incantevole moglie Liz.


title: Il magnate greco

text: Theo si sente subito attratto dalla donna e nonostante sia sposata inizia a corteggiarla a bordo del suo yacht, mentre il marito conversa con l'ex primo ministro britannico.


title: Il magnate greco

text: Gli eventi successivi portano all'elezione di Cassidy alla Casa Bianca e al suo assassinio. Non solo: il figlio di Tomasis, Nico, muore in un incidente e la moglie Simi si toglie la vita.


title: Marcello Visconti di Modrone

text: Nacque il 18 dicembre 1898 a Macherio dal duca Uberto Visconti di Modrone e dalla nobildonna Marianna Gropallo.


title: Marcello Visconti di Modrone

text: Durante il periodo in cui ricoprì l'incarico di podestà di Milano venne avviata la costruzione del Palazzo di Giustizia che affidò all'architetto Marcello Piacentini e venne inaugurato l'Idroscalo.


title: Marcello Visconti di Modrone

text: Era il proprietario e fondatore dello "Stabilimento Duca Visconti di Modrone di Marcello Visconti di Modrone", cotonificio posto a Vaprio d'Adda che divenne società a responsabilità limitata nel 1954 e società per azioni l'anno successivo sotto la denominazione "Stabilimento Duca Visconti di Modrone - Velvis". Fu inoltre presidente del conservatorio Giuseppe Verdi di Milano (1940-1945).


title: Programma di fabbricazione

text: Il programma di fabbricazione è uno strumento regolatore utilizzato in urbanistica e nella pianificazione territoriale. È stato introdotto dalla legge urbanistica nazionale n°1150 del 1942 per assicurare ai comuni meno importanti un minimo livello di disciplina edilizia. Ebbe grandissimo successo grazie alla sua snellezza procedurale.


title: Doom (Nayt)

text: Doom è il sesto album in studio del rapper italiano Nayt, pubblicato il 29 ottobre 2021 dalla VNT1 e distribuito da Sony Music Italy.


title: Christina's World

text: Christina's World è un dipinto del 1948 del pittore americano Andrew Wyeth ed è uno dei dipinti americani più noti della metà del XX secolo.


title: Tieste (Foscolo)

text: Il Tieste è una tragedia composta da Ugo Foscolo probabilmente nel 1795. Essa fu rappresentata per la prima volta con un certo successo al teatro Sant'Angelo di Venezia il 4 gennaio 1797 dalla compagnia di Giuseppe Pellandi. Il testo della tragedia, revisionato e corretto, apparve nello stesso anno della rappresentazione, in aprile, nel X tomo del "Teatro moderno applaudito", una pubblicazione periodica dell'editore Antonio Fortunato Stella di Venezia. Il 22 aprile Foscolo offriva il "Tieste" a Vittorio Alfieri, spedendoglielo assieme a una lettera.


title: Programma di fabbricazione

text: Il legislatore del 1942 si pose il problema di rendere obbligatorio il piano regolatore generale per tutti i comuni. Il P.R.G. era infatti obbligatorio per i comuni contenuti nella lista del Ministero dei Lavori Pubblici (poi la lista fu affidata alle regioni). Per i Comuni più piccoli si decise di allegare al proprio Regolamento Edilizio un programma di fabbricazione con il fine di ordinare un minimo di pianificazione urbanistica.


title: Doom (Nayt)

text: Pubblicato ad appena un anno dal precedente "Mood", "Doom" è difatti complementare al suo predecessore chiudendo un cerchio di introspezione e ricerca sonora. Liricamente "Doom" è un viaggio autobiografico che tratta temi come l'esistenzialismo, l'ansia, i dubbi e gli interrogativi della vita. Un concetto fondamentale del disco è la condanna alla vita, che Nayt, intervistato da "La casa del rap", ha spiegato così:


title: Christina's World

text: Si tratta di un'opera a tempera realizzata in stile realista, raffigurante una donna semisdraiata a terra in un campo senza alberi che guarda una casa grigia all'orizzonte; adiacente alla casa un fienile e vari altri piccoli annessi. Il dipinto è di proprietà del Museum of Modern Art di New York e fa parte della sua collezione permanente.


title: Tieste (Foscolo)

text: La tragedia, composta da 1401 endecasillabi sciolti e divisa in cinque atti, rispetta le tre unità aristoteliche, con una vicenda che si svolge all'interno di una giornata nella reggia di Argo. Al centro della storia vi è il drammatico antagonismo tra il re di Argo Atreo e suo fratello Tieste, determinato da motivi di potere politico e amorosi.


title: Programma di fabbricazione

text: Il piano entra in vigore con la pubblicazione sul Bollettino ufficiale regionale il giorno dopo l'approvazione.


title: Doom (Nayt)

text: Il lavoro lirico di Doom è un'evoluzione più cantautoriale mantenendo però l'urgenza di scrittura tipica del rap, come spiegato da Nayt stesso:


title: Christina's World

text: La donna nel dipinto è Anna Christina Olson, una vicina di Wyeth che probabilmente soffriva della malattia di Charcot-Marie-Tooth, una polineuropatia genetica. Wyeth era in buoni rapporti con la Olson e aveva spesso usato lei e suo fratello minore come soggetti di dipinti dal 1940 al 1968. Wyeth ha tratto ispirazione per la creazione del dipinto quando l'ha vista strisciare attraverso un campo mentre lui guardava dalla finestra di casa ma, se la Olson era l'ispirazione e il soggetto del dipinto, la modella era la moglie di Wyeth, Betsy. La casa raffigurata nel dipinto è nota come Olson House e si trova a Cushing nel Maine ed è aperta al pubblico, gestita dal Farnsworth Art Museum. La casa è un monumento storico nazionale ed è stata restaurata per riportarla all'aspetto del dipinto.


title: Tieste (Foscolo)

text: Erope, che ama Tieste ed era già stata a lui felicemente promessa in sposa, viene costretta dal padre Cleonte - poi mandato a morte - a sposare suo fratello, il re Atreo. Quando però mancava un giorno alle nozze Tieste ed Erope cedono alla passione, concependo un figlio. Atreo, saputa la cosa e con l'animo pieno di rancore, sottrae il bambino alla madre e lo consegna ai custodi.


title: Programma di fabbricazione

text: Per la sua snellezza procedurale, il P.F. divenne assai ambito ed utilizzato dai piccoli Comuni e spesso adottato anche dai Comuni che erano compresi nella lista delle regioni per i quali la L.U.N. non lo prevedeva.


title: Doom (Nayt)

text: Musicalmente nel disco Nayt continua l'esplorazione sonora iniziata nel predecessore, verso un approccio melodico che si avvicina al pop, ma che risente di influenze soul ("Cose che non vuoi sentirti dire"), musica progressive ("Doom"), jazz rap, urban e lofi hip hop ("La mia noia", "Collane"), senza disdegnare il rap più muscolare e vicino ai suoi lavori precedenti ("OPSS").


title: Christina's World

text: "Christina's World è" stata esposto per la prima volta alla Macbeth Gallery di Manhattan nel 1948 ricevendo però poca attenzione da parte della critica anche se Alfred Barr, il direttore fondatore del MoMA, acquistò il dipinto per 1.800 dollari (l'equivalente di 15.600 dollari attuali). Successivamente lo ha promosso all'interno del MoMA facendone accrescere la popolarità nel corso degli anni, tanto che oggi è considerata un'icona dell'arte americana e raramente viene prestata dal museo.


title: Tieste (Foscolo)

text: Sono passati cinque anni: Erope strappa ai custodi il figlio muovendoli a pietà. Conscia che il figlio è frutto della colpa vorrebbe ucciderlo e sottrarlo così a un destino infame. La madre di Atreo e di Tieste, Ippodamia, la convince però a consegnarle il bambino con la promessa di salvarlo.


title: Programma di fabbricazione

text: Con la legge ponte n°765 del 1967 si ha una equiparazione fra P.R.G e P.F.: infatti, tutte le volte che è menzionato il P.R.G. viene aggiunto -(oppure P.F.)- portando erroneamente a pensare che siano la stessa cosa. Da questo momento si redigono centinaia di P.F. ma, a partire dagli anni '80, venne progressivamente bandito dalle legislazioni regionali imponendo così l'obbligatorietà del P.R.G. per tutti i comuni.


title: Doom (Nayt)

text: In "(partenza?)" è presente un monologo spoken word incentrato sui concetti di felicità ed infelicità. Riguardo al significato del monologo, Nayt ha dichiarato a "La casa del rap":


title: Tieste (Foscolo)

text: Intanto Tieste, che era stato mandato in esilio dal fratello, dopo cinque anni ritorna ad Argo spinto dalla falsa notizia che Erope è morta. Giunto ad Argo chiede alla madre di farlo incontrare con Erope. Ippodamia lo nasconde nel tempio mentre sopraggiunge Atreo, che sostiene di voler perdonare Erope e Tieste, nonostante i torti subiti. Ribadisce le sue intenzioni nel confronto con la moglie, la quale tuttavia impetra la morte, unica via d'uscita per lei, tormentata dai sensi di colpa e non disposta a lasciare la sua vita e quella del figlio nelle mani di un uomo aborrito e malvagio.


title: Doom (Nayt)

text: La copertina è ispirata al quadro "La sepoltura della sardina" di Francisco Goya: parlando del motivo riguarda a questa ispirazione, Nayt ha dichiarato:


title: Tieste (Foscolo)

text: Ippodamia ed Erope convincono Tieste, al quale rivelano la nascita del figlio, a fuggire, ma Atreo sopraggiunge e avendo compreso dal pianto della madre che il fratello è nascosto nella reggia, la fa circondare dai soldati armati.


title: Tieste (Foscolo)

text: Erope e Tieste, durante la notte, s'incontrano nel tempio. Tieste vuole uccidere il fratello ma la donna lo prega ancora una volta di fuggire e di non tentare un gesto sconsiderato che metterebbe in pericolo, oltre all'amato, anche il figlio. Tieste però non si placa; posseduto dalla rabbia e colto da una tremenda visione - un'« ombra gigante » col sangue che le sgorga dalla bocca -, si avventa contro il fratello appena lo vede uscire dalla reggia. Atreo, vigile, lo previene consegnando alle guardie Tieste ed Erope. Ippodamia, saputo quanto successo, accorre ma invano domanda al figlio Atreo qual è la sorte destinata al fratello.


title: Tieste (Foscolo)

text: Atreo, che è deciso a vendicarsi, chiama al suo cospetto Erope e Tieste il quale dichiara di preferire la morte piuttosto di rinunciare ad Erope. Ippodamia intanto prega disperatamente il crudele figlio di risparmiare Tieste e di avere pietà. Atreo allora finge di esaudirla e abbracciato il fratello gli offre una coppa. Tieste l'avvicina alle labbra ma si accorge che essa non contiene vino ma il sangue del figlioletto che Atreo ha ucciso e fatto svenare. Allora, in un impeto di dolore e maledicendo il fratello, si uccide. Erope è invasa da tale dolore che cade a terra tramortita.


title: Tieste (Foscolo)

text: Una lettera che Foscolo inviò nell'autunno 1795 a Melchiorre Cesarotti testimonia come in quella data l'autore avesse scritto « una tragedia sopra un soggetto che fu già toccato da Crébillon e dal gran Voltaire ». « Sì », continuava, « scrissi il "Tieste", e con quattro attori soltanto. Qual ei siasi vedrassi fra poco dagli intendenti sulla scena a cui l'affido ».


title: Tieste (Foscolo)

text: Se inizialmente l'autore tenne informato l'erudito padovano - probabilmente sottoponendo al suo giudizio l'opera -, successivamente decise di procedere per via autonoma, tanto che il 25 novembre 1796 Cesarotti si doleva con Tommaso Olivi della fretta di Foscolo nel consegnarsi alla scena, senza chiedere consiglio e rischiando di compromettere la sua fortuna. Sosteneva inoltre di non aver veduto il "Tieste" « dopo l'ultima mano »; nella versione precedente, nonostante « varie scene interessanti », vi era « molto da correggere ».


title: Tieste (Foscolo)

text: La rappresentazione del 4 gennaio 1797 ebbe un discreto successo, coronato da nove repliche. La fortunata accoglienza dovette molto all'interpretazione di Anna Fiorilli Pellandi (Erope), destinata a divenire una delle più brillanti attrici del suo tempo. Domenico Camagna e Gaetano Businelli furono rispettivamente Tieste e Atreo, mentre non è stato tramandato il nome della quarta attrice, colei che impersonava Ippodamia.


title: Tieste (Foscolo)

text: Il numero di riprese non costituisce di per sé una cifra eccezionale, ma il favore tributato dal pubblico fu significativo. Il primo biografo di Foscolo, Giuseppe Pecchio, ha tramandato la leggenda secondo cui, alla fine della prima e rispondendo alle acclamazioni, la madre del poeta « giubilante lo sporgesse alla curiosità degli spettatori ». Secondo il resoconto dello stesso Foscolo, contenuto nel "Saggio sulla letteratura contemporanea in Italia", il "Tieste" « si ebbe forse più applausi che non meritasse » e « i Veneziani fecero dipingere il ritratto del giovane [cioè del Foscolo] sul sipario del teatro della Fenice [...] ». I giornali valutarono positivamente la tragedia.


title: Tieste (Foscolo)

text: Una missiva databile al mese di gennaio o febbraio del 1797 informa Cesarotti sugli esiti dell'evento: Foscolo si pregia di aver indotto il pubblico al silenzio e al pianto, asserendo che « nel "Tieste", benché di stile istudiato, di purissima semplicità, e di sommo calore, non avvi né lo stile vero, né il semplice nobile, né la passione ben maneggiata e dipinta ». Chiedeva inoltre un giudizio severo su alcune osservazioni allegate alla lettera.


title: Tieste (Foscolo)

text: Il "Tieste" venne quindi pubblicato nel tomo X del "Teatro moderno applaudito" (aprile 1797), corretto e rivisto dall'autore, seguito da delle "Notizie storico-critiche" che per lungo tempo si sono credute di mano del Foscolo - e quindi probabilmente coincidenti con le osservazioni mandate a Cesarotti -, una tesi divenuta minoritaria. Non è possibile in ogni caso sapere in cosa la versione stampata differisse rispetto al testo rappresentato, né se ai tempi in cui disse al Cesarotti di aver composto l'opera Foscolo avesse davvero già scritto tutta la tragedia, né quali modifiche furono apportate tra l'ottobre del 1795 e il gennaio del 1797.


title: Tieste (Foscolo)

text: Nell'agosto 1802, in occasione della dedica dell'edizione pisana delle "Poesie", il poeta incluse il dramma tra le opere da rifiutare, ma lavorò ancora al "Tieste" negli anni seguenti. Quando la tragedia era in programma al teatro Carcano di Milano, nel 1808, manifestò l'intenzione di rifare il primo atto e rivedere la verseggiatura, anche se poi non completò il lavoro, e non sono oggi rimaste che poche varianti.


title: Angiari

text: Angiari dista da Verona 37 km e 4 km rispettivamente da Cerea e da Legnago sulle quali gravita. Dopo Concamarise è il più piccolo comune della Bassa veronese. Il paese si sviluppa sotto l'argine del fiume Adige nella parte orientale del territorio comunale, mentre nella parte opposta, ad ovest, sorgono numerose località (Cason, Possessione, Ronchi, Guasti, Motta), collegate da strade che solcano la campagna coltivata e sulle quali sorgono case a corte e ville d'epoca. Il territorio del comune è inoltre bagnato dal fiume Bussè e sfiora la SS434, sulla quale però ha una propria uscita e posiziona una sviluppata zona industriale.


title: Angiari

text: Il toponimo "Angiari" dovrebbe essere di facile interpretazione. Deriverebbe, senza alcuna ombra di dubbio, dalla parola latina "glarea", ghiaia. Nel 932 viene citato per la prima volta come "Castrum Anglareii" e successivamente con i nomi di "Castrum Anglerei", "Anglarei" e "Anglari". Tutto ciò trova conferma nel fatto che nel passato qui, presso la riva dell'Adige, esisteva un porto fluviale nel quale arrivavano barche che commerciavano la ghiaia, raccolta sul letto del fiume e utilizzata come materiale edile. Il porto era a servizio di Angiari e dei comuni limitrofi (in particolar modo Cerea) e resistette fino al 1882 quando venne annientato dalla devastante piena dell'Adige.


title: Angiari

text: Il simbolo del comune rappresenta una farnia che sorge su una collina verde e sullo sfondo un cielo completamente azzurro. Nei cantoni dello stemma comunale sono presenti due tortelli rossi.


title: Angiari

text: Intorno all'anno 1000 il nome del comune viene citato, per la prima volta, grazie ad una serie di donazioni fatte ai Canonici di Verona dalla maggiore delle famiglie dell'epoca. La pianura che circondava Angiari era completamente coperta da boschi e da paludi. Fu così che fino alla fine del XIII secolo si lavorò per strappare terra alle acque, per renderla coltivabile e far sorgere nuovi villaggi. In questo periodo sorsero i primi edifici sacri (Santa Maria della Croce, Pieve di San Michele) e si insediarono in paese le più potenti famiglie e casate proprietarie terriere che regnarono nei secoli successivi (Parma, Lavezzola).


title: Angiari

text: Una delle lotte che gli abitanti hanno sempre combattuto è quella contro il fiume Adige, infatti si è sempre dovuto controllare il suo corso per evitare rotte che avrebbero raso al suolo il paese. Fu così che nel corso del Quattrocento si eressero argini nuovi e resistenti e si crearono dei canali di sfogo in caso di piene improvvise.


title: Angiari

text: Il secolo successivo venne eliminato il bosco ad ovest del centro urbano. Della sua presenza rimangono solo i nomi delle località preesistenti (Ronco, Boschirolla, Engazzà). Nei secoli successivi Angiari seguì la sorti di tutta la Bassa provincia veronese. Prima ci fu il dominio di Napoleone seguito dal dominio austriaco (durante il quale ad Angiari si svolse una battaglia contro i francesi), che comportò un benessere economico-sociale (creazione di edifici pubblici.


title: Angiari

text: Nell'ottobre 1882 vi fu una rottura degli argini dell'Adige presso Angiari. Lo straripamento arrivò ben dentro la provincia di Rovigo e i danni si ripercossero sulla popolazione per gli anni successivi creando problemi di salute (pellagra e altro), di denutrizione e di forte carenza di lavoro. La popolazione fu costretta in misura rilevante ad emigrare, l'obiettivo principale del flusso migratorio fu l'America meridionale ed in particolare il sud del Brasile.


title: Angiari

text: Fino al 1882, l'anno della rotta del fiume, c'era un porto fluviale che serviva principalmente il territorio di Cerea.


title: Angiari

text: Durante il 1866 Angiari venne annesso al Regno d'Italia. Il Novecento non iniziò nel migliore dei modi. L'economia subì un declino dovuto alla mancanza di manodopera. Si assistette a una vera emigrazione soprattutto verso le Americhe che si attenuò durante il Ventennio fascista per ricominciare in occasione delle due Guerre Mondiali. Dagli anni sessanta in poi si verificò un notevole sviluppo, soprattutto economico, che dura fino ai nostri giorni, dove l'agricoltura è stata completamente modernizzata e viene affiancata dall'importante presenza dell'industria.


title: Angiari

text: L'attuale chiesa parrocchiale sorge su un'antica pieve preesistente abbattuta nel 1750. La sua costruzione iniziò nel 1753 e venne terminata attorno al 1770. La struttura è composta da una grande navata, dalla sagrestia e da quattro cappelle laterali oltre che da un'imponente torre campanaria.


title: Angiari

text: Questo edificio sacro prende il nome dalla contrada in cui sorge e venne costruito per opera di un noto commerciante della zona nel 1523, data confermata da una visita del vescovo di Verona, scritta su un documento dell'epoca.


title: Angiari

text: Nel corso del 1541 la chiesa venne ampliata e dotata di tre diversi altari, uno dei quali, per opera di una donazione della potente famiglia Parma-Lavezzola, dedicato a Nostra Signora della Neve. Durante questo periodo la chiesa venne arricchita con dipinti e affreschi di importante bellezza artistica. Nel 1671 venne completamente rifatta la pavimentazione. Nel corso del Settecento i tre altari cambiarono intitolazione; l'altare maggiore, in marmo, venne dedicato Beata Vergine delle Grazie, mentre i due laterali in legno a Sant'Apollonia e a San Rocco. In questo periodo la chiesetta di Santa Croce divenne sede parrocchiale a causa di lavori presso la chiesa principale di Angiari. Nel 1808 venne stilato un elenco dei beni di proprietà dell'edificio religioso. Durante questo secolo la chiesetta fu meta di devozione popolare. Verso gli inizi del Novecento la chiesa finì nel dimenticatoio e abbandonata a se stessa. Solamente verso l'anno 2000 iniziarono i lavori di restauro che ridonarono la splendida chiesetta di Santa Croce alla comunità e finirono nel 2014


title: Angiari

text: Era situata lungo il corso del fiume Adige e venne nominata per la prima volta in un documento del 1234 nel quale una donna lasciava i propri beni a questa chiesa. Nel corso del Cinquecento l'edificio era arricchito con molti oggetti sacri, ma necessitava di un restauro immediato che, però, non venne mai eseguito. Attorno al 1550 la chiesa era rimasta senza tetto e venne usata come una specie di stalla, nonostante al suo interno vi fossero ancora oggetti sacri di importante valore (soprattutto tre altari). La chiesa rimase nel degrado per molti anni finché nel 1695 fu venduta e qualche anno dopo abbattuta, mentre gli oggetti in essa contenuti vennero trasferiti nelle chiese vicine.


title: Angiari

text: È situata nella piazza centrale del paese. È una quattrocentesca casa padronale, composta da due grandi rustici. Dalla facciata della villa si possono intuire restauri di particolari, svolti durante il Seicento e il Settecento (portale, finestroni), e su di essa sono appesi gli stemmi delle famiglie che l'hanno posseduta. Sono ancora visibili resti della torre del Quattrocento, del pozzo, stalla, fienile e barchessa oltre ad un grande muro di cinta.


title: Angiari

text: La villa si trova fuori dall'abitato di Angiari, ai confini con il comune di Legnago, nelle vicinanze dell'argine del fiume Adige. Conserva quasi in ogni sua parte l'aspetto originario settecentesco con i due portali, la torre colombara ed altri elementi di architettura tipici dell'epoca. La villa è circondata da una mura dotata di un maestoso cancello in ferro battuto del Settecento che una volta oltrepassato conduce ad un immenso parco ricco di molti tipi di piante e uccelli. Annesso alla villa vi è un vasto podere coltivato.


title: Angiari

text: La casa a corte, come la vediamo oggi, risale all'Ottocento, ma la struttura originaria è quattrocentesca. La villa ha una pianta rettangolare. All'interno sono presenti numerosi affreschi, soprattutto nel salone al primo piano, che raffigurano momenti di vita quotidiana. Questi dipinti rappresentano una vera e propria ricchezza artistica e testimoniano gli stili di vita e i modi di fare dell'epoca.


title: Angiari

text: Quando la presenza di Angiari è stata nominata, in un documento del X secolo, venne citata anche la presenza di un castello che venne aggiunto in difesa dell'abitato del paese. Le dimensioni del castello erano abbastanza limitate (neanche 3000 m) e perse potere in fretta, infatti già attorno al 1150 era considerato vecchio e in disuso. La sua struttura rimase in piedi però per molto altro tempo tanto che nelle mappe topografiche continuò ad essere citato. Intorno al luogo dove sorgeva la fortezza, si sviluppò l'abitato del paese, ovvero la "villa" (dal francese "ville", cioè "città", ""luogo abitato"").


title: Angiari

text: L'economia trainante di questo paese è senza dubbio l'agricoltura. Da sempre sul territorio sono presenti proprietari terrieri che si sono via via trasformati in aziende agricole che producono mais, tabacco, frumento, frutta (soprattutto mele) e asparago. Per quel che riguarda quest'ultima coltura, Angiari è uno dei maggiori produttori a livello nazionale grazie alla presenza di terreni sabbiosi formati dalle inondazioni del fiume Adige, congeniali per la sua coltivazione.


title: Angiari

text: Anche l'industria fa la sua parte. Sono presenti due zone dove si sviluppa. Una, che si affaccia sul Bussè, lungo la SP44, e l'altra, più recente, sul limite occidentale del territorio comunale in località Ronchi, a ridosso della SS434 dove sono presenti aziende di ogni genere.


title: Angiari

text: La principale squadra di calcio della città è l"'A.C. Angiari" che milita nel girone G di Seconda Categoria.


title: Lettiga

text: Nell'antica Roma la lettiga ("lectica") era una sorta di lettino mobile in legno, con all'interno materassi e cuscini, di solito ricoperto da un tettuccio con tende (dette "vela", o "pallia") ai quattro lati, usato, tramite delle lunghe aste che lo attraversavano per tutta la lunghezza, per condurre a spalle le persone. Fornita di quattro piedi, quando appoggiata in terra permetteva di far discendere agevolmente la persona trasportata.


title: Lettiga

text: Vi erano anche lettighe particolari a due posti, mentre la "sella gestatoria" era una portantina più semplice trasportata da soli due schiavi.