title: Antonio Sbardella

text: Alla sua prima direzione, in una partita tra la rappresentativa degli erbivendoli e quella dei macellai sul campo del suo vecchio Artiglio, si rese protagonista di una scazzottata e la partita finì in rissa.


title: Antonio Sbardella

text: Nella sua carriera ha arbitrato 167 gare in Serie A., e nel 1966 venne insignito con il prestigioso Premio Giovanni Mauro.


title: Antonio Sbardella

text: Il 21 marzo 1968 ha arbitrato la partita amichevole tra il Tuscania e la , e in quel giorno fu intitolato il campo sportivo di Tuscania ad Ascanio Maccarri (portiere della squadra di casa morto otto anni prima per un incidente di gioco durante una partita).


title: Antonio Sbardella

text: Raggiunse l'apice della carriera ai Mondiali di Messico '70 dirigendo la finale per il terzo e quarto posto tra e . Sarebbe toccato a lui dirigere la finalissima, ma ciò non fu possibile perché all'atto conclusivo ci arrivò la Nazionale italiana. Venne premiato con il "Fischietto d'oro" come miglior arbitro del torneo.


title: Antonio Sbardella

text: Vanta anche due finali di Coppa Italia (nel 1963 Atalanta-Torino e nel 1966 -) e la finale di Coppa delle Fiere del 1967 tra Leeds United e .


title: Antonio Sbardella

text: Appeso il fischietto al chiodo, Sbardella intraprese la carriera dirigenziale, prima a livello di club con la , con cui ha vinto uno scudetto nel ruolo di direttore sportivo fino al 1974, successivamente per un brevissimo periodo con la , quindi con la , in veste di amministratore delegato, ed ancora la (fino al 1983 come direttore generale prima e direttore sportivo poi), poi con la FIGC fondando e guidando la Divisione Calcio a 5, di cui era rimasto presidente, e da dieci anni era Presidente del Comitato Regionale Lazio della Lega Nazionale Dilettanti.


title: Antonio Sbardella

text: L'Associazione Italiana Arbitri assegna annualmente il "Premio Antonio Sbardella" al "miglior arbitro CAN D immesso nel ruolo CAN PRO".


title: Clamato

text: Clamato è una bevanda commerciale a base di succo di pomodoro concentrato, zucchero e aromatizzata con spezie, brodo di vongole essiccato e glutammato di sodio. Prodotta dalla Mott's, il nome è un gioco di parole tra "clam" (vongola) e "tomato" (pomodoro), comunemente detta anche "succo di clamato".


title: Clamato

text: Nel 1940, il ""Re dell'aragosta"" Harry Hackney ottenne il marchio di fabbrica di Clamato. Il suo ristorante ad Atlantic City, Hackney's, vendeva il succo di Clamato in lattina.


title: Clamato

text: Nel 1957 la McCormick & Company, Inc. richiese e successivamente acquistò il marchio Clamato per la miscela di succo di pomodoro e succo di vongole.


title: Clamato

text: Clamato è prodotto nella sua forma attuale a partire dal 1966 dalla società Duffy-Mott di Hamlin, New York, da due impiegati che volevano creare un cocktail stile "Manhattan Clam Chowder" combinando succo di pomodoro e brodo di vongole con spezie, tuttavia una bevanda quasi identica era già presente in un libro di cucina pubblicato un decennio prima. I due impiegati chiamarono il nuovo cocktail ""Mott's Clamato"" e hanno ottenuto la registrazione del nuovo marchio. Il marchio passò di proprietà alla Cadbury-Schweppes dopo che la società aveva acquistato Mott's nel 1982. A partire dal 2008, è di proprietà di Keurig Dr Pepper dopo che l'azienda è stata scorporata da Cadbury-Schweppes.


title: Clamato

text: Clamato è utilizzato principalmente come mix di bevande alcoliche (circa il 60% delle vendite negli Stati Uniti nel 2008), ed è popolare per questo in Canada e in Messico, ma meno negli Stati Uniti (al di fuori delle comunità canadese-americano e messicano-americane). In Canada è usato principalmente per fare un cocktail chiamato "Caesar".


title: Clamato

text: Il Clamato viene anche aggiunto alla birra in vari cocktail, come la Michelada; il più elementare è conosciuto come ""Beer 'n clam"" o ""Red Eye"" nel Canada occidentale, che aggiunge Clamato a birre chiare di tipo lager. Nel 2001, "Anheuser-Busch" e "Cadbury-Schweppes" hanno introdotto negli Stati Uniti una versione premiscela denominata ""Budweiser and Clamato Chelada"", poco apprezzata dai critici di birra americani.


title: Clamato

text: Aggiungendo più spezie (simili a quelle di un Caesar) si ottiene ciò che viene chiamato "Sangre de Cristo" (sangue di Cristo) in Messico.


title: Clamato

text: Il Beefamato è una bevanda simile, ma fatta con brodo di carne e succo di pomodoro, con un tocco di salsa Worcestershire. Beefamato è un ingrediente popolare in molti cocktail, come "Gramma's Bloody Mary".


title: Quark charm

text: Il quark charm (solitamente abbreviato in "quark c") è un quark di seconda generazione con una carica elettrica positiva di + e. Con 1,3 GeV (poco più della massa del protone) è il terzo per massa tra tutti i quark.


title: Quark charm

text: La sua esistenza fu ipotizzata nel 1964 da Bjorken e Glashow, ed inserita nel modello standard delle interazioni deboli nel 1970 dallo stesso Sheldon Glashow, da John Iliopoulos e Luciano Maiani.


title: Quark charm

text: Fu osservato per la prima volta nel 1974 con la scoperta del mesone incanto J/ψ, contemporaneamente da un gruppo guidato da Burton Richter allo SLAC e da un gruppo guidato da Samuel C.C. Ting al Brookhaven National Laboratory (BNL).


title: Quark charm

text: Nell'agosto 2022, riesaminando 35 anni di ricerche, è stato provato che i protoni contengono charm quark. Sebbene la loro massa sia 1.5 volte quella del protone, quando sono contenuti al suo interno, essa vale solo la metà del composto.


title: Cesinali

text: Cesinali ("Ggisinàli" in dialetto irpino, [/dʤizi'nali/]) è un comune italiano di abitanti della provincia di Avellino in Campania.


title: Cesinali

text: Il nome "Cesinali" sembra derivare dal germanico "cesine", equivalente di "selva cedua, terra dissodata per fare spazio all'insediamento urbano e all'agro coltivato". L'origine del centro sarebbe longobarda, e collegata allo sviluppo della più estesa Atripalda, con la quale Cesinali condivise per lungo tempo le vicende politiche e amministrative (entrambe le località furono rette da alcune delle più blasonate famiglie nobili del Sud Italia, quali, ad esempio, quelle dei Filangieri, dei Carafa e dei Caracciolo). Pure avendo acquisito, nel corso degli anni, una certa autonomia, il villaggio si vide accorpato, nel 1927, al limitrofo comune di Aiello del Sabato, per poi tornare indipendente nel 1950.


title: Cesinali

text: Al 1º gennaio 2010 nel territorio di Cesinali risultano residenti 79 cittadini stranieri. I gruppi più numerosi sono quelli di:


title: Cesinali

text: A Cesinali è presente l'ente "Teatro d'Europa" nato come cooperativa nel 1997 e dal 2001 attivo con stagioni teatrali e corsi di recitazione . Inoltre, particolarmente conosciuta nota a livello locale è la rievocazione della Passione di Gesù, portata in scena annualmente il Venerdì santo, fin dagli anni '60, da una compagnia di attori amatoriali e ispirata al testo dello scrittore Carmine Fernando Venezia . Come altre realtà locali, la cultura Cesinalese include la rappresentazione della Zeza nel periodo di Carnevale e la tradizione della "Rosammarina," ovvero la consegna, accompagnata da canti tradizionali, di un ramo di conifera addobbato con agrumi alle famiglie del paese nel giorno del Sabato santo, come segno di augurio in vista dell'imminente Pasqua.


title: Cesinali

text: Fra le attività economiche va segnalata una fiorente agricoltura, soprattutto legata alla viticoltura e alla coltivazione di nocciole.


title: Cesinali

text: Cesinali ha anche visto nascere l'emittente radiofonica Radio Punto Nuovo, una delle più ascoltate a livello regionale, e ne ospita ancora alcune sedi.


title: Antilegame

text: In chimica, un antilegame è un tipo di legame chimico dato dalla sovrapposizione di due orbitali molecolari semipieni.


title: Antilegame

text: Un orbitale di legame molecolare diventa un "orbitale antilegato" quando la densità di elettroni tra i due nuclei è minore di quella che ci sarebbe se i due nuclei fossero separati. Gli orbitali antilegati sono etichettati con l'asterisco (*) nei diagrammi degli orbitali molecolari; essi derivano dalla sovrapposizione fuori fase delle funzioni d'onda e sono caratterizzati da una maggiore energia rispetto agli orbitali legati. Nel caso della molecola biatomica dell'idrogeno (H) ogni atomo contribuisce all'orbitale con un solo elettrone, perciò solo l'orbitale "σ" è occupato e la molecola è più stabile dei due atomi separati che la compongono.


title: Antilegame

text: Nel corso delle reazioni chimiche l'antilegame più basso in energia di una molecola (LUMO) assume un ruolo fondamentale. Esso interagisce con l'HOMO di un'altra specie chimica distruggendo il legame precedente e formandone uno nuovo. La forma dell'antilegame può anche determinare la traiettoria dell'attacco nucleofilo, come nel caso dell'angolo di Bürgi-Dunitz.


title: Signori della Notte (Repubblica di Venezia)

text: Signori della Notte o Signori di Notte era il nome di due particolari magistrature della Repubblica di Venezia. Avevano il compito di reprimere i delitti più gravi e la loro giurisdizione si estendeva su quanto accadesse durante la notte.


text: I Signori della Notte al Criminàl risultano attestati come magistratura già nel XII secolo in numero prima di due, infine di sei patrizi, uno per ciascun sestiere di Venezia a partire dal 1260.


text: Il loro nome derivava dalla iniziale competenza di sorveglianza su tutto quanto accadeva in città durante la notte. In breve le loro competenze furono estese a furto, assassinio, bigamia, reati carnali dei servi, porto d'armi, percosse, associazione a delinquere, vagabondaggio, stupro, danze notturne, diserzione dalle galee, mancato pagamento delle pigioni, ecc.


text: Si riunivano in una sala interna di Palazzo Ducale, la "Camera del Tormento": gli interrogatori e i processi avvenivano perlopiù durante le ore notturne o del crepuscolo, prevedevano tra le altre cose di poter ricorrere al supplizio della corda e i tre giudici si presentavano all'imputato rivolgendo le spalle ad un'ampia finestra la cui illuminazione ne celava parzialmente l'aspetto.


text: Dalla loro sentenza era possibile appellarsi alla Quarantia Criminale attraverso gli "Avogadori de Comùn".


text: A partire dal 1544 vennero creati i Signori della Notte al Civìl, cui vennero trasferite parte delle competenze dell'apparato criminale: applicazione di sentenze straniere, vendite di pegni, il bando per criminali e indesiderati, sostituzione di tutte quelle magistrature che non operavano durante i giorni festivi.


title: Battaglia di Montese

text: La battaglia di Montese fu una battaglia combattuta alla fine della seconda guerra mondiale, tra il 14 e il 17 aprile 1945, parte della offensiva alleata finale della campagna d'Italia, tra la 1ª divisão de infantaria "(expedicionária)" brasileira (1ª DIE) contro le truppe del 14ª armata del Gruppo d'armate C della Wehrmacht.


title: Battaglia di Montese

text: La città di Montese, che nel dopoguerra venne insignita della Medaglia di bronzo al merito civile, costituiva l'estrema linea difensiva nazifascista a nord-ovest della linea gotica: dopo la battaglia gli alleati poterono avanzare verso l'Italia settentrionale.


title: Battaglia di Montese

text: Il comune di Montese occupa una vasta area collinare al confine tra le province di Modena e Bologna, sull'Appennino dell'Emilia-Romagna. Sul territorio sono presenti numerosi corsi d'acqua, una ricca vegetazione di boschi secolari e castagni, che circondano borghi medievali. All'epoca era una regione di difficile accesso, a causa delle fortificazioni tedesche costruite durante il periodo della linea gotica. Le truppe tedesche (232ª divisione di fanteria e 114ª divisione Cacciatori) detenevano il controllo militare della zona di Montese e i confini delle province di Modena e Bologna. Ie case del centro di Montese e anche la rocca medioevale erano tutte presidiate dai soldati tedeschi. Anche le alture in torno al paese di Montese (Serretto, Montebuffone, Montello, Monte Rotondo) erano presidiate e pronte a fungere da "seconda linea" nel caso il paese fosse stato conquistato.


title: Battaglia di Montese

text: Contrariamente alle aspettative del Comando alleato in Italia, l'offensiva di primavera finale del nord Italia, iniziata la settimana precedente, non era avanzata molto nel settore dell'8ª armata britannica, trovando una forte resistenza delle principali forze tedesche. Per tale motivo, l'offensiva del settore assegnato alla V armata statunitense (a cui era aggregata la 1ª divisione brasiliana), iniziò il 14 aprile 1945 senza beneficiare dei progressi ancora attesi nel "settore britannico".


title: Battaglia di Montese

text: L'obiettivo dell'operazione era la conquista del paese di Montese e delle alture circostanti, tra cui il Monte della Chiesaccia (888 m s.l.m.), Montebuffone (927 m) e Montello (919 m), fortificate e difese dai fanti tedeschi della 114ª Divisione Cacciatori


title: Battaglia di Montese

text: Già nei giorni precedenti al 14 aprile alcune pattuglie perlustrarono la cosiddetta Terra di nessuno, durante una di queste pattuglie vicino al paese di Maserno trovó la morte il sergente Max Wolff Filho, famoso tra le file brasiliane per alcuni atti eroici svolti durante operazioni complicate come ad Abetaia.


title: Battaglia di Montese

text: Nel "settore americano", la 1ª DIE fu l'unica divisione alleata che raggiunse l'obiettivo previsto già nel primo giorno dell'offensiva. Nell'azione vennero coinvolte, oltre alla fanteria, anche i reparti di artiglieria e unità corazzate d'appoggio e la cavalleria, di cui si distinse lo squadrone di ricognizione. Il 3º battaglione dell'11º reggimento di fanteria, che avanzava verso Serreto-Paravento-Montelo, fu al centro della formazione offensiva, e il suo fulcro. A destra, era allineato il 2º battaglione, mentre a sinistra il 1º battaglione. Così, il 14 aprile 1945, alle ore 13.30, i soldati brasiliani attaccarono Montese, facendo il loro debutto nell'insidiosa guerra urbana moderna.


title: Battaglia di Montese

text: L'avanzamento dei soldati dell'11º reggimento fanteria fu osservato dai comandanti dalla cima di Sassomolare, da cui si godeva una vista perfetta su Montese. La presa completa della zona avvenne però solo il 17 aprile, con il supporto del 6º reggimento di fanteria.


title: Battaglia di Montese

text: La conquista di Montese era il principale obiettivo della 2ª compagnia del 1º Battaglione/11º RI, e venne pianificata in due fasi:


title: Battaglia di Montese

text: All'orario definito, il 1º plotone attaccò la vetta e dopo aver percorso 1/3 della strada, venne investito dal fuoco di artiglieria pesante, che alla fine tagliò il filo del telefono in diversi punti, ostacolando così il contatto tra le due squadre. In aggiunta a ciò, alcuni soldati vennero colpiti.


title: Battaglia di Montese

text: Superate queste battute d'arresto, il gruppo raggiunse la cima delle alture di Montese, perdendo tuttavia il contatto con la compagnia a causa della rottura dei cavi telefonici. Anche la radio aveva smesso di funzionare, a causa della distanza e del terreno ondulato. In seguito, la cima venne colpita da pesanti bombardamenti di artiglieria, al fine di eliminare i tedeschi che rimanevano nei bunker e trincee. Dopo di che, i plotoni attaccarono per consolidare la loro posizione. La reazione fu inifluente da parte dei tedeschi, che vennero uccisi o catturati.


title: Battaglia di Montese

text: Il 2º gruppo di combattimento, poco dopo essersi unito al 1º gruppo, fu impiegato per fronteggiare il fuoco proveniente dal fianco destro. Situato in situazione favorevole e a corto tiro da un rifugio dove si trovava una mitragliatrice nemica, dopo alcuni attacchi la posizione venne conquistata. Al cader della notte del 14 aprile, le posizioni sulla collina della città erano state consolidate, con un bilancio di alcuni tedeschi morti e otto prigionieri, mentre da parte brasiliava vi fu un morto e tre feriti. La mattina del 15 aprile, ancora con l'artiglieria tedesca che puntava la città, le truppe brasiliane finalizzarono la liberazione di Montese.


title: Battaglia di Montese

text: Il disperato tentativo delle forze tedesche per riprendere la città comportò quello che, a partire da allora fino ad oggi, è considerata la battaglia più sanguinosa che ha coinvolto le forze brasiliane in terra straniera dalla guerra nel Paraguay.


title: Battaglia di Montese

text: I tedeschi commisero l'errore di considerare l'attacco della divisione brasiliana a Montese (che nello stesso attacco, oltre al supporto blindato americano, utilizzarono anche i propri carrarmati ( M8, M10 destroyer) come se fosse il principale obiettivo alleato in tale settore; per questo motivo furono sparati contro la divisione brasiliana circa 1800 tiri d'artiglieria (equivalenti al 64% del totale dei 2800 tiri contro tutte e quattro le divisioni alleate in quel settore del fronte).<ref><nowiki>


title: Boris Biancheri

text: Figlio del diplomatico Augusto Biancheri Chiappori (20 gennaio 1879 - 4 marzo 1939) e della baronessa Olga von Wolff-Stomersee (23 luglio 1896 - 1984), è nipote di Giuseppe Biancheri e di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, avendo quest'ultimo sposato Alexandra von Wolff-Stomersee, sorella di Olga. È stato sposato con Flavia Arzeni, germanista e docente all'Università degli Studi di Roma "Sapienza" e figlia del traduttore e poeta Bruno Arzeni.


title: Boris Biancheri

text: Dal 1956 nella carriera diplomatica, è stato ambasciatore italiano a Tokyo (1980 - 1984), a Londra (1987 - 1991) e a Washington (1991 - 1995). Ha inoltre ricoperto, al Ministero degli Affari Esteri, la carica di direttore generale del Personale (1984 - 1985) e di direttore generale degli affari politici (1985 - 1987), nella cui veste è stato negoziatore italiano del Trattato sulla Cooperazione Politica Europea nell'ambito dell'Atto Unico Europeo, che costituisce il fondamento su cui poggia il Trattato di Maastricht. Il suo ultimo incarico, dal 1995 al 1997, è stato quello di segretario generale del Ministero, la più alta carica della diplomazia italiana.


title: Boris Biancheri

text: Terminata la carriera diplomatica, dal 1997 al 2011 è stato presidente dell'Istituto per gli studi di politica internazionale (ISPI).


title: Boris Biancheri

text: Dal 1997 al 2009 è stato presidente dell'ANSA, e dal 2004 al 2008 presidente della Federazione Italiana Editori Giornali. È stato anche editorialista del quotidiano La Stampa e membro della Fondazione Italia USA.


title: Laura Ferrara

text: Napoletana di nascita ma cosentina di adozione, consegue nel 2004 la laurea triennale con lode in Diritto ed Economia e, nel 2008, la specialistica con lode in Giurisprudenza. Iscritta all'ordine degli avvocati presso il foro di Cosenza, ha anche un dottorato di ricerca in Teoria e Storia dei Diritti Umani, con tesi sul processo di superamento degli Ospedali Psichiatrici Giudiziari.


title: Laura Ferrara

text: Nel 2014 si candida alle elezioni europee con il Movimento 5 Stelle nella circoscrizione Italia meridionale e viene eletta con 53.913 preferenze.


title: Laura Ferrara

text: Dall'inizio del mandato coordina il gruppo EFDD della commissione per gli Affari interni, Giustizia e Libertà civili (LIBE), è membro effettivo della commissione giuridica (JURI) e sostituto della commissione per gli Affari esteri (AFET) e per la sottocommissione per i diritti dell'uomo (DROI). Inoltre, fa parte come membro effettivo della delegazione parlamentare mista UE-Cile, della Delegazione all'Assemblea parlamentare paritetica ACP-UE, della Delegazione all'Assemblea parlamentare euro-latinoamericana.


title: Laura Ferrara

text: È stata relatrice della risoluzione del Parlamento europeo sulla situazione dei diritti fondamentali in Europa (2013 e 2014) e della risoluzione del Parlamento europeo sull'accesso del pubblico ai documenti. Fa parte del Comitato consultivo sulla condotta dei deputati, membro del gruppo "standing rapporteurs" (relatori permanenti) della Commissione JURI sulle immunità parlamentari dei deputati europei.


title: Laura Ferrara

text: Si è occupata di temi inerenti alla gestione della risorsa idrica e alla difesa del patrimonio paesaggistico. Dopo l'impegno per scongiurare la privatizzazione dell'acqua pubblica, si è interessata dell'efficienza del servizio di fornitura idrica e di depurazione nei comuni della Calabria e della qualità delle riserve di acqua dolce. È contraria all'estrazione degli idrocarburi dal mare Ionio, a tutela degli ecosistemi marittimi e costieri. Si è interessata di rischi ambientali e sulla salute dovuti all'esposizione ai campi elettromagnetici, alla cattiva gestione delle discariche e degli impianti di trattamento dei rifiuti, e dell'inquinamento prodotto dall'industria chimica e metallurgica.


title: Laura Ferrara

text: A più riprese si è interessata di agricoltura e pesca. Ha contribuito alla modifica del regolamento europeo garantendo che alla produzione di olio da cultivar "carolea",in Calabria, e "coratina", in Puglia, potesse continuare a essere attribuita la categoria di olio extravergine d'oliva.


title: Laura Ferrara

text: In materia di immigrazione e asilo politico è stata relatrice nel Parlamento europeo del regolamento sulla procedura comune d'asilo a livello europeo per il riconoscimento della protezione internazionale. Come membro della commissione LIBE ha effettuato diverse ispezioni in centri di accoglienza e spesso ha denunciato le condizioni inumane nelle quali si trovavano gli ospiti di alcuni centri. Dalle sue denunce hanno preso avvio alcune inchieste sulle infiltrazioni mafiose nella gestione dell'accoglienza ai richiedenti asilo, come nel caso del CARA di Isola Capo Rizzuto.


title: Laura Ferrara

text: È stata relatrice del rapporto sull’accesso pubblico ai documenti delle Istituzioni Europee approvato dal Parlamento Europeo, consentendo l'inserimento della proposta del MoVimento 5 stelle di trasparenza e democrazia nel processo legislativo (triloghi, registro obbligatorio delle lobby, accordi internazionali ecc.) ed amministrativo, nelle procedure di infrazione, nella gestione dei fondi strutturali ed in altre questioni.


title: Laura Ferrara

text: È stata relatrice della relazione di iniziativa legislativa sul contrasto alla Criminalità organizzata e alla corruzione in Europa. Ha monitorato la spesa dei fondi europei in Calabria denunciando alla Commissione europea gli episodi di cattiva gestione.


title: Laura Ferrara

text: Alle Elezioni europee del 2019 viene rieletta al parlamento europeo risultando essere la seconda candidata più votata del Movimento 5 Stelle nella Circoscrizione Italia meridionale con circa 78.265 preferenze.


title: Halo (Lumix)

text: Halo è un singolo del disc jockey austriaco Lumix, pubblicato l'11 marzo 2022 su etichetta discografica Spinnin' Records. Il brano vede la partecipazione vocale della cantante austriaca Pia Maria.


title: Halo (Lumix)

text: L'8 febbraio 2022 è stato confermato che l'emittente pubblica ORF ha selezionato Lum!x e Pia Maria internamente come rappresentanti austriaci all'Eurovision Song Contest 2022. "Halo" è stato rivelato come loro brano eurovisivo e pubblicato in digitale il seguente 11 marzo. Nel maggio successivo Lum!x e Pia Maria si sono esibiti durante la prima semifinale della manifestazione europea, dove si sono piazzati al 15º posto su 17 partecipanti con 42 punti totalizzati, non riuscendo a qualificarsi per la finale.


title: Year Zero (Ghost)

text: Il testo della canzone è probabilmente ispirato al libro dell'apocalisse della bibbia, ma visto dal punto di vista satanista, come tipico del gruppo. Il brano contiene svariati riferimenti a Satana, come ""Il signore delle mosche"" o ""Asmodeo"", specialmente nell'introduzione e nei ponti.


title: Year Zero (Ghost)

text: Il video, quasi totalmente in bianco e nero, mostra cinque donne di età diverse impegnate nel ripulire il loro ristorante, quando ricevono una visita da Papa Emeritus II senza trucco, ma solo con la maschera, che rappresenta Satana. Le cinque stringono un patto con il diavolo, per sopravvivere alla catastrofe imminente e quando Emeritus se ne va le cinque si vestono da Nameless Ghouls. Solo ora vengono mostrati i Ghost che suonano in una stanza illuminata da una luce rossa (questa è l'unica scena a colori del video).


title: Year Zero (Ghost)

text: Il brano è in tonalità di re minore e comincia con i Ghouls che intonano un coro in cui elencano alcuni dei nomi di demoni (Belial, Behemoth, Beelzebub, Asmodeo, Satana, Lucifero). Successivamente iniziano a suonare tutti gli strumenti. Dopo l'introduzione Emeritus inizia a cantare in modo dolce e pacato fino al ritornello, in cui urla lodi a Satana insieme ai cori. Dopo il secondo ritornello inizia l'assolo di chitarra suonato da Omega. Dopo di questo Emeritus e i Ghouls cantano insieme l'interludio, fino all'ultimo ritornello della canzone.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Il Partito Comunista Brasiliano (in portoghese: "Partido Comunista Brasileiro" - PCB) è un partito comunista fondato nel 1922 ed è pertanto il più vecchio partito politico del Brasile, anche se il Partito Comunista del Brasile e il Partito Popolare Socialista hanno la stessa origine. Il partito, dopo la nascita del PCdoB e successivamente del PPS, è oggi marginale e non ha rappresentanti nel parlamento brasiliano.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Il 25 marzo del 1922 i delegati di formazioni comuniste delle maggiori città brasiliane fondarono il Partito Comunista-Sezione Brasiliana dell'Internazionale Comunista che in seguito prese il nome di Partito Comunista del Brasile (PCB).


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Il PCB visse in semi-clandestinità fin quando, nel 1928, venne fondato il "Blocco Operaio e Contadino" (BOC), che si presentò alle elezioni legislative. Gli anni '30 sono gli anni che determineranno la marginalità del PCB nella vita politica del paese. Nel 1930, visto l'insuccesso elettorale il PCB decide di abbandonare la politica "frontista", di apertura cioè alle altre realtà della sinistra, e rimarca la propria natura "proletaria e operaia", escludendo dai vertici del partito tutti gli intellettuali e i piccolo-borghesi.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Nel 1933, preoccupato dell'avanzata del fascismo nel mondo, il PCB si rende nuovamente disponibile ad un fronte che raccolga socialisti e comunisti e dà vita all"'Alleanza Nazionale Liberatrice", ma che attira la preoccupazione di Getúlio Vargas, del Partito Laburista Brasiliano che ne ottiene la dichiarazione di "illegalità". Nel novembre del 1933 scoppiano rivolte ad opera dei militanti comunisti. Tali rivolte saranno duramente represse e segneranno la "credibilità" del PCB verso i contadini e la piccola borghesia, poco propensi alla soluzione rivoluzionaria. Nel 1937, il PCB subisce la scissione dell'ala troskista a causa delle divisioni sulla candidatura per le presidenziali dell'anno successivo. Agli inizi degli anni '40 si caratterizzarono, perciò, con il ritorno alla semi-clandestinità del PCB.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Alle elezioni per l'assemblea costituente del 1945, però, il PCB, grazie alle lotte sindacali degli ultimi anni, riuscì ad ottenere quasi l'8,5% dei voti e ad eleggere 14 deputati. Già alle legislative del 1947, il PCB, però, crollò allo 0,2% dei voti a causa della campagna elettorale del Partito Social Democratico (centro) e dell'Unione Democratica Nazionale (destra) caratterizzata da un marcato anticomunismo, che favorisce il Partito Laburista Brasiliano e il Partito Socialista Progressista, entrambi di sinistra.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Tra il 1954 e il 1964, data dell'avvento della dittatura militare, il PCB, di fatto, non avrà mai una rappresentanza parlamentare di qualche rilievo. Data la scarsa industrializzazione del paese il PCB era privo del suo tradizionale elettorato di riferimento: gli operai.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Nel 1956 Nikita Chruščёv nel XX Congresso del Partito Comunista dell'Unione Sovietica, criticò i crimini staliniani. Nel PCB questo produsse un forte dibattito che portò a ridefinire gli obiettivi politici e anche al cambio di nome da Partito Comunista do Brasil a Partito Comunista Brasileiro mantenendo la sigla PCB. Nel 1962 il PCB subì la scissione la componente maoista del partito portatrice delle posizioni anti-revisionistiche contrarie a Chruščёv, fazione che riprese il nome di Partito Comunista del Brasile. Il PCB invece si impegnò prevalentemente nelle lotte sindacali, dando, pertanto, una accezione meno "dogmatica" al proprio impegno.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Dal 1964 al 1984, a differenza del PCdoB che diede vita a forme di lotta armata, il PCB partecipò attivamente alle iniziativa dell'opposizione democratica alla dittatura militare.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Alle elezioni del 1986, le prime realmente democratiche, il PCB conseguì appena lo 0,8% dei voti ed elesse 3 deputati. Il PCB, del resto, subiva la diretta concorrenza, oltre che del PCdoB, anche del Partito dei Lavoratori (PT), che raccoglieva molti marxisti, e del Partito Democratico Laburista.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Nel 1992, dopo la caduta del muro di Berlino e la fine dell'Unione Sovietica, il PCB tenne un congresso in cui si decise di cambiare nome in "Partito Popolare Socialista", spostandosi sulle posizioni di sinistra socialista. Una minoranza dei delegati raccogliendo l'appello di alcuni intellettuali tra cui il celebre architetto Oscar Niemeyer decise di mantenere il nome e l'ideologia comunista e di rifondare il PCB.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Alle elezioni presidenziali del 1998 e del 2002 sostenne Luis Inácio Lula da Silva, ma negli anni successivi ruppe con il Partito dei Lavoratori e nel 2006 appoggiò la candidata del Partito Socialismo e Libertà. Alle elezioni del 2010 il PCB ha candidato invece il proprio segretario Ivan Pinheiro, che ha raccolto però solo lo 0,04% dei voti.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Il PCB si è posto, fino alla scissione del PCdoB, come un partito comunista a "tutto tondo". Raccoglieva, cioè, tutte le anime del mondo comunista, fatta eccezione dei trozkisti, fuoriusciti già nel 1937. Dagli anni sessanta in poi ha promosso una via democratica al socialismo.


title: Partito Comunista Brasiliano

text: Dal 1992 il nuovo PCB critica la politica del partito degli anni precedenti ed è dichiaratamente rivoluzionario e di classe contro ogni visione riformista. Sostiene la necessità di costruire un ampio fronte anti-capitalista e anti-imperialista per la costruzione della rivoluzione socialista.


title: Kongelige danske marine

text: La Kongelige danske marine (Regia marina danese), comunemente denominata Søværnet (Difesa marina) fa parte delle forze armate danesi. È responsabile della difesa marittima e sovranità danese e delle acque territoriali delle Fær Øer e della Groenlandia.


title: Kongelige danske marine

text: Altri compiti sono: sorveglianza, ricerca e recupero, rompighiaccio, recupero e prevenzione delle fuoriuscite di petrolio. In passato, dal 1509 al 1814, fece parte della marina dano-norvegese, quando Danimarca e Norvegia erano unite, appunto, nel Regno di Danimarca e Norvegia.


title: Kongelige danske marine

text: La Danimarca, con la sua posizione strategica, ha avuto una funzione di guardiano dell'omonimo stretto, fin dalla prima guerra mondiale quando nonostante la neutralità il paese decise di dotarsi di due squadre navali in grado di controllare gli accessi da nord e da sud al Belt; alla testa delle due squadre vennero progettate navi dotate di cannoni pesanti da 240mm. Venne costruita una classe di tre navi secondo il progetto con due cannoni da 240mm, denominata classe Herluf Trolle dalla capoclasse, varata nel 1899 ed entrata in servizio nel 1901; la seconda fu la "Olfert Fischer" e la terza la Peder Skram; un'altra nave in progetto, la Niels Iuel, venne completata con dieci cannoni da 150mm. Le due più vecchie vennero messe in disarmo rispettivamente nel 1932 e nel 1936, mentre la "Peder Skram" era ancora in servizio allo scoppio della guerra. La marina danese venne bloccata dall'invasione tedesca del 1940 durante la seconda guerra mondiale ma le unità dell'epoca erano già irrimediabilmente obsolete; la marina venne incaricata del compito del dragaggio mine nello stretto in direzione est-ovest per permettere il traffico interno, mentre i tedeschi spazzavano la direzione sud-nord e questo permise ai danesi di sostenere verso gli Alleati che la flotta non collaborava con i tedeschi. Nonostante ciò nel febbraio 1941 i tedeschi requisirono le sei nuove motosiluranti "Dragen", "Hvalen", "Laxen", "Glenten", "Hoegen" ed "Ørnen", con la promessa che avrebbero pagato in materiali sufficienti per costruirne di nuove.


title: Kongelige danske marine

text: Ma le crescenti tensioni all'interno della Danimarca verso gli occupanti e le vicende belliche portarono i tedeschi durante l'operazione Safari il 29 agosto 1943 a procedere al disarmo della flotta e dell'esercito; in previsione di ciò, non potendo opporsi con la forza, la marina danese aveva dato precedentemente ordine alle proprie navi di tentare di raggiungere la Svezia o di autoaffondarsi, e venne dato fuoco all'hangar nella base militare di Holmen a Copenhagen che ospitava gli idrovolanti; alla fine, solo alcune unità minori raggiunsero la Svezia mentre la più grossa unità danese, la "Niels Juel", venne messa fuori uso da due bombe d'aereo esplose molto vicino e costretta ad arenarsi mentre tentava di passare lo stretto.


title: Kongelige danske marine

text: Nel dopoguerra la sua configurazione soprattutto curata in funzione di contrasto della flotta sovietica, che stazionava nel traffico, come anche quelle della flotta del Nord.


title: Kongelige danske marine

text: La "Kongelige danske marine" è una classica marina nordica con numerose unità leggere da attacco antinave, ma carente in termini di capacità antisom, ma è dotata anche di una componente d'altura con alcune unità valide.


title: Kongelige danske marine

text: La marina danese ha il comando ad Århus ed ha due squadre operative, una di base a Frederikshavn e l'altra a Korsør.


title: Kongelige danske marine

text: A metà degli anni ottanta, al culmine della Guerra Fredda, le unità principali erano quattro sommergibili, sei fregate e 16 FAC. Gli effettivi erano 4500 uomini professionisti, 1300 di leva, 2600 civili, 1000 riservisti e 5000 della guardia nazionale navale.


title: Primera División 2009-2010 (Argentina)

text: La Primera División 2009-2010 è stata l'80ª edizione del campionato di calcio argentino e la 20ª ad essere disputata con la formula dei tornei di Apertura e Clausura. Il torneo di Apertura 2009, iniziato il 21 agosto 2009 e terminato il 13 dicembre 2009, è stato vinto dal Banfield, al suo primo titolo nazionale. Nel Clausura 2010, iniziato il 29 gennaio 2010 e terminato il 16 maggio 2010, si è invece imposto l'Argentinos Juniors, che ha così conquistato il suo terzo titolo nazionale a 25 anni di distanza dall'ultimo.


title: Primera División 2009-2010 (Argentina)

text: L'avvio dell'Apertura 2009, inizialmente previsto per il 14 agosto 2009, ha avuto luogo il 21 agosto. Il torneo si è concluso il 13 dicembre, con la vittoria del Banfield.


title: Primera División 2009-2010 (Argentina)

text: Si qualificano per la Coppa Libertadores 2010 Estudiantes, Vélez Sársfield e Banfield, in quanto vincitori rispettivamente di Coppa Libertadores 2009, Clausura 2009 e Apertura 2009, oltre a Lanús, Colón e Newell's Old Boys rispettivamente per la maggior quantità di punti ottenuti tra le squadre non vincitrici del 2009 (Clausura/Apertura).


title: Primera División 2009-2010 (Argentina)

text: "Retrocedono in Primera B Nacional le due squadre con la peggior media punti. La terzultima e la quartultima giocano uno spareggio promozione/retrocessione con la terza e la quarta della Primera B Nacional."


title: Sanremo in Fiore

text: Sanremo in Fiore, conosciuto anche come Corso Fiorito o Carnevale dei Fiori, è una sfilata di carri allegorici allestiti con fiori e realizzati da una dozzina di comuni della provincia di Imperia. La manifestazione si svolge a Sanremo la domenica precedente (in genere la seconda domenica di marzo) al sabato in cui si disputa la gara ciclistica Milano-Sanremo.


title: Sanremo in Fiore

text: I premi finali che prevedono 3.000 euro al carro vincitore, 2.000 euro al secondo e 1.000 euro al terzo vengono assegnati ogni anno a quelli che ottengono i primi tre punteggi totali, al termine dalla votazione effettuata dalla giuria, composta dal presidente e dai giurati provenienti dal mondo tecnico-floricolo e da quello artistico, in base alla qualità dell'infioramento e tecnica di realizzazione ed all'impatto visivo, interpretazione ed esecuzione del tema.


title: Sanremo in Fiore

text: L'ultima edizione si è svolta l'11 marzo 2018, con inizio alle ore 14.30, anziché alle 10.30 per il maltempo, con ingresso libero e tribune a pagamento, è stata dedicata a "Sanremo, Città Europea dello sport 2018". L'ultimo giro verrà trasmesso in differita tv a Linea verde la domenica successiva, 18 marzo su Rai 1 dalle 12.20.


title: Sanremo in Fiore

text: Fino al 2010 quando si svolgeva l'ultima domenica di gennaio, precedeva il Festival della canzone, mentre dal 2011 da quando è stata spostata a marzo è successiva. La giunta comunale ha infatti deciso di spostare in via definitiva la competizione dei carri dall'ultima domenica di gennaio ad una diversa di marzo (nel 2011 e nel 2012 fu l'ultima, nel 2013 la seconda, nel 2014 la terza e dal 2015 è la seconda), quando la manifestazione coincise con la Festa della donna), per far conoscere ed apprezzare il clima primaverile della Riviera dei Fiori, mentre il freddo ancora attanaglia il resto d'Italia.


title: Sanremo in Fiore

text: La prima edizione del Corso Fiorito si svolse nel gennaio 1904 con il nome di "Festa della Dea Flora", denominazione utilizzata nuovamente anche per l'edizione del 2012. All'epoca sfilarono carrozze ornate e decorate da creazioni floreali lungo le vie cittadine di Sanremo, e con il passare del tempo il successo fu tale da divenire un appuntamento annuale, salvo un'interruzione dal 1966 al 1980.


title: Sanremo in Fiore

text: Ne fu ideata anche un'edizione con il nome di "Battaglia dei Fiori", con numerosi carri interamente ricoperti di fiori, che si svolge nella vicina Ventimiglia nel mese di giugno.


title: Sanremo in Fiore

text: Dopo la seconda guerra mondiale la manifestazione prese il nome di "Italia in Fiore": ai carri fioriti si affiancarono bande musicali e gruppi folcloristici. La città di Sanremo diventò, grazie a questa manifestazione, la città dei fiori per eccellenza.


title: Sanremo in Fiore

text: Oggi il "Corso Fiorito" è uno degli eventi cardine del programma delle manifestazioni cittadine, senza dubbio il più atteso tra quelli gratuiti. Le fasi preparatorie durano qualche mese, ma l'infioramento viene effettuato in una sola notte, al fine di utilizzare solo fiori freschi.


title: Sanremo in Fiore

text: La manifestazione si svolge con un percorso ad anello sul lungomare, che ha sostituito il precedente percorso nelle vie centrali della città dei fiori ed è seguita ogni anno da circa 50.000 spettatori, che si recano a Sanremo dal resto della Liguria, dal Piemonte, Valle d'Aosta, Lombardia, Toscana, Umbria e dalla Costa Azzurra in Francia, appositamente per assistere a questo evento.


title: Sanremo in Fiore

text: 2014: "Buon compleanno televisione: i 60 anni": "Buon compleanno Rai Radio televisione Italiana" del comune di Cipressa


title: Sanremo in Fiore

text: 2015: "Ma dove vai bellezza in bicicletta! Pedalando tra i comuni del Ponente": "Mafalda" del comune di Santo Stefano al Mare


title: Sanremo in Fiore

text: 2016: "C’era una volta… il magico mondo delle fiabe": "La bella addormentata nel bosco" del comune di Taggia


title: Vocazione dei primi apostoli

text: La Vocazione dei primi apostoli è un affresco (349x570 cm) di Domenico Ghirlandaio e aiuti, realizzato nel 1481-1482 e facente parte della decorazione del registro mediano della Cappella Sistina in Vaticano.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Nel 1481, su suggerimento di Lorenzo il Magnifico, un gruppo di artisti fiorentini venne convocato a Roma da papa Sisto IV per eseguire gli affreschi del grandioso progetto della Cappella Sistina, suggellando inoltre la riconciliazione del papa con Firenze e i Medici. Con Ghirlandaio partirono Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli e il Perugino, ormai fiorentino d'adozione, che forse si trovava però già a Roma. Ciascun artista era seguito da un cospicuo numero di aiuti, tra cui anche artisti che si sarebbero affermati di lì a poco, come Luca Signorelli, il Pinturicchio, Filippino Lippi, Piero di Cosimo. Il tema degli affreschi era una celebrazione del papato attraverso le "Storie di Mosè" e le "Storie di Cristo", messe in parallelismo per sottolineare la continuità del messaggio divino, che dalla legge giudaica viene ripreso nella figura di Cristo e da questi trasmessa a Pietro e quindi ai pontefici suoi successori. L'impresa, per quanto riguarda il primo gruppo di pittori, venne portata a termine rapidamente, nel 1482.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: A Ghirlandaio vennero affidati due affreschi, la "Vocazione degli apostoli" e la "Resurrezione", quest'ultima molto danneggiata già ai tempi di Vasari e in seguito ridipinta nel tardo XVI secolo. Incerta è invece l'attribuzione del "Passaggio del Mar Rosso". Inoltre gli artisti dipinsero la serie dei primi trenta papi sopra i riquadri delle grandi storie di Mosè e di Gesù, alcuni dei quali sono attribuiti al Ghirlandaio, ma le successive ridipinture permettono solo valutazioni generali.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: La scena della "Vocazione" si divide tra primo piano e sfondo. Al centro di un lago in un'ampia vallata montuosa, i pescatori Simon Pietro e Andrea (sulla sinistra) sono chiamati da Gesù, sulla riva. Poco dopo i due sono dietro al Cristo che dalla riva opposta (sulla destra) sta chiamando a sé Giacomo e Giovanni, intenti a rammendare le reti sulla barca del padre Zebedeo al centro della scena.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: In primo piano Pietro e Andrea, già rivestiti dei mantelli coi colori che sono loro attributo tipico (giallo o arancione per Pietro, verde per Andrea), stanno inginocchiati davanti al Cristo che, solenne, li benedice. L'elemento più originale dell'opera è la moltitudine di spettatori, contemporanei di Ghirlandaio come dimostrano gli abiti, che assistono alla scena, come in una sorta di grande platea ai lati della scena sacra. Numerosi e penetranti sono i ritratti, impostati a fasce isocefale, cioè con le teste in sequenza alla medesima altezza. Vi è raffigurata tutta la comunità fiorentina presente a Roma, che ruotava attorno alla zona della basilica di Santa Maria sopra Minerva.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: A sinistra si trova il gruppo delle donne, dove è evidente il gusto piacevole e ciarliero dell'artista, tra le quali spicca la dama di spalle col mantello blu, che il Ghirlandaio riutilizzò in altre composizioni di opere successive.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Seguono su questo lato un uomo con un mazzocchio annodato in testa, dalle mani particolarmente espressive, un anziano calvo con una sciarpa a righe sulla spalla e un uomo con la lunga barba bianca, probabilmente un erudito costantinopolitano che fece da modello anche nell'affresco del "San Girolamo nello studio" nella chiesa di Ognissanti a Firenze (1480). Dietro di essi scendono alcuni giovani che sembrano presi nelle loro conversazioni piuttosto che attirati dall'evento sacro, tra cui un bel ritratto di fanciullo con una ghirlanda di fiori in testa. Un terzo gruppo di personaggi si trova in secondo piano, dietro Gesù, tra i quali si nota l'occhieggiare curioso di alcuni che essendo più lontani sembrano sforzarsi di vedere e di farsi vedere.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Proprio dietro Gesù, al centro della scena, si trova il ritratto di Diotisalvi Neroni, amico di Cosimo de' Medici, ma poi cospiratore contro suo figlio Piero; scappato da Firenze per l'insuccesso delle sue trame, si rifugiò a Roma dove visse piuttosto isolato, come dimostrerebbe anche la sua posizione defilata dal gruppo degli altri fiorentini sulla destra.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Il gruppo di destra è quello meglio riuscito, nonché quello in cui si sono riconosciuti il maggior numero di personaggi. Si tratta di una straordinaria foto di gruppo della comunità fiorentina a Roma che accolse probabilmente gli artisti e che trovarono in Ghirlandaio la disponibilità a farsi ritrarre negli abiti ricchi del loro prestigio sociale, derivato dalle attività finanziarie e mercantili che essi svolgevano nella città papale attraverso le numerose filiali delle imprese della madrepatria. Alcuni di essi furono di nuovo committenti dell'artista in opere successive a Firenze, come quelli della famiglia Tornabuoni.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Tra gli uomini spicca la figura in primo piano, con l'elegante abito rosso, una sciarpa rigata allora in voga calata sulla schiena, e la berretta dello stesso colore, che dovrebbe essere Gianfrancesco Tornabuoni, presente anche negli affreschi della Cappella Tornabuoni. Dietro di lui si trova un bel giovane di profilo e, a sinistra, un uomo in nero che dovrebbe essere, sempre dal confronto con gli affreschi successivi in Santa Maria Novella, Giovanni Tornabuoni, responsabile del Banco Medici a Roma e delle sue lucrose attività con l'erario papale, così esperto nelle attività finanziarie da diventare tesoriere di Sisto IV; la sua età matura è testimoniata dai capelli grigi e dalle prime rughe dell'età. Egli era fratello di Lucrezia Tornabuoni, madre di Lorenzo il Magnifico, che proprio in quella comunità romana soggiornò, ospitata dal fratello, per trovare una sposa adatta al figlio, quella Clarice Orsini che portò i primi legami di nobiltà in casa Medici. Alcuni indicano Giovanni invece nell'uomo dallo sguardo triste, terzo in prima fila, con una mantella rossa e un cappello bombato, ma forse si tratta più probabilmente di suo fratello Francesco.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Il successivo giovane dal profilo affilato, illuminato da una luce chiarissima, dovrebbe essere Giovanni Antonio Vespucci.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Nella fila successiva, quella più vicina agli apostoli, si vede un uomo in primo piano dalla postura fiera, avvolto in un manto violaceo e con il viso di profilo incorniciato da un caschetto grigio: non è chiaro chi sia, se il fiorentino Francesco Soderini o il romano Raimondo Orsini. Accanto a lui si trova un anziano con una corta barba bianca, le borse agli occhi e un curioso cappello rigido, quasi prelatizio: si tratta di Giovanni Argiropulo, esule costantinopolitano dopo la presa del 1453, che tenne la cattedra di greco allo Studio fiorentino per quindici anni, protetto dai Medici. Il fanciullo davanti a lui, che guarda verso lo spettatore, potrebbe essere Lorenzo Tornabuoni, sfortunato figlio di Giovanni che vide, dopo la morte del padre, il tracollo finanziario della famiglia e la morte della giovane moglie. Un po' più avanti, di profilo, si trova poi un altro Tornabuoni, Cecco, morto a Roma nel 1482 e sepolto in un'elegante tomba di Mino da Fiesole in Santa Maria sopra Minerva.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Tra i brani meglio riusciti vi è l'ampio paesaggio lacustre sullo sfondo, che si perde in lontananza sfumando per effetto della foschia e della luce dell'alba, con un uso della luce più realistico e vibrante, che arriva a superare anche quello delle opere del maestro di questa tecnica, Pietro Perugino. Montagne aguzze, che rievocano i monti di Masaccio nel "Tributo", arrivano con le pendici fino all'acqua, che specchia la luce chiarissima, mentre ai lati, più vicine allo spettatore, si trovano due quinte di rocce e colline tra le quali si vedono chiese, torri castelli e le fortificazioni di due città. Quella di destra è Firenze, con il Battistero di San Giovanni e palazzo Vecchio, quella di sinistra ha suggestioni nordiche, derivate dall'arte fiamminga a cui spesso Ghirlandaio attinse modelli e motivi.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: Nel cielo volano numerosi uccelli, tra cui anatre, pavoncelle, un falco e un martin pescatore: si tratta di notazioni naturalistiche, spesso adombranti significati simbolici (come gli uccelli che si accoppiano in volo, simbolo dei cicli della natura che si rinnovano) derivate dalla tradizione tardogotica filtrata da artisti fiorentini come Benozzo Gozzoli.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: La "Vocazione" è un'opera di eccellente fattura, dove l'artista usò una solennità che in seguito non si ritrova nella sua opera. L'impostazione, le vesti e i colori di alcuni personaggi e alcuni atteggiamenti ricordano la scena del "Pagamento del tributo" di Masaccio nella Cappella Brancacci, opera cardine del primo Rinascimento fiorentino che anche Ghirlandaio ebbe modo di studiare, stando alla testimonianza di Vasari.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: I colori sono vivi e brillanti, particolarmente efficaci nel descrivere la delicatezza delle epidermidi o nell'intonare i colori degli abiti all'ultima moda dei contemporanei.


title: Vocazione dei primi apostoli

text: L'abilità ritrattistica del Ghirlandaio raggiunse qui, per la prima volta, vertici di penetrante realismo, dopo le prime prove negli affreschi della Cappella di Santa Fina (1475), divenendo una delle sue caratteristiche più note e apprezzate.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Il convento della Presentazione al Tempio sorge in località monte Telegrafo, nel comune di Monte Argentario, in provincia di Grosseto.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Il complesso costituisce la casa madre della Congregazione dei padri passionisti ed è costituito da una parte conventuale e dalla chiesa. I lavori di costruzione iniziarono nel 1733 e furono completati nel 1737. La facciata, costruita nel 1856, ha un prospetto d'impronta neoclassica. L'interno conserva alcune opere di rilievo: la "Madonna col Bambino che consegna a san Paolo della Croce il progetto del convento", di Pietro Aldi (1880), che può essere assunta a manifesto della congregazione; la ""Presentazione di Maria al tempio"", di Sebastiano Conca; la ""Madonna col Bambino che regge il Sacro Cuore e san Giuseppe sullo sfondo"", di Pompeo Batoni.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Molto venerata è l'immagine denominata "Madonna di Monte Argentario" di scuola romana del '700. Sull'altare del transetto destro è la tela con un'immagine della Maddalena del XVIII secolo e, sull'altare di sinistra un San Michele, copia dell'omonimo soggetto di Guido Reni della Chiesa dei Cappuccini di Roma.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Nella cripta sono collocati, sia la statua del fondatore dell'ordine (in travertino), sia un bassorilievo, pure in travertino, rappresentante l'approdo all'Argentario di San Paolo della Croce. Infine, nell'interno della chiesa si può ammirare un'urna bronzea con i resti del giovane passionista il venerabile Galileo Nicolini opera dello scultore Tito Amodei.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Il 12 dicembre del 2000, a sorpresa e senza preavviso tra lo stupore e l'emozione dei religiosi presenti, si fermò a pregare nella chiesa del convento il Papa Giovanni Paolo II. Il luogo era particolarmente amato anche da Susanna Agnelli (sindaco di Monte Argentario dal 1974 al 1984), tanto che per suo espresso desiderio, volle che vi fossero celebrate le proprie esequie.


title: Convento della Presentazione al Tempio

text: Il convento sorge su un ampio piazzale circondato da una natura generosa e ancora lasciata integra, in località monte Telegrafo. La storia volle che fosse proprio San Paolo della Croce a tracciare la prima pianta dell'edificio, costruito in stile semplice a pianta rettangolare, schema della chiesa votata alla povertà ed all'austerità, proprio come voleva la sua regola.


title: Dzeržinsk (Russia)

text: Dzeržinsk è una città della Russia europea centro-orientale, situata nella parte occidentale dell'oblast' di Nižnij Novgorod sul fiume Oka, capoluogo del Dzeržinskij rajon.


title: Dzeržinsk (Russia)

text: Fondata nel 1921, fu dichiarata città nel 1930. La città è uno dei 10 siti più inquinati al mondo, per via della presenza di numerose industrie chimiche operanti per la maggior parte durante la Guerra fredda, come ha testato una troupe della BBC in visita a Dzeržinsk.


title: Resiutta

text: Resiutta ("Resiute" in friulano, "Na Bili "in sloveno) è un comune italiano di 268 abitanti del Friuli-Venezia Giulia.


title: Resiutta

text: Il comune sorge a 316 nel punto d'incontro tra la Val Resia (dove scorre l'omonimo torrente Resia) ed il Canal del Ferro, valle montana formata dal fiume Fella.


title: Resiutta

text: Fin dall'antichità il centro ha svolto un ruolo importante nei traffici e nell'assistenza ai viaggiatori lungo l'arteria commerciale del Canal del Ferro, come dimostrano i ritrovamenti di oggetti di bronzo, di monete e di iscrizioni che ne evidenziano l'origine romana. Primo segno vitale è tuttavia l'istituzione della Parrocchia di San Martino nel 1199, retta dapprima dai benedettini e poi, dal XIV secolo, dai sacerdoti nominati dall'abate di Moggio da cui dipese. Nel 1822 vi sostò Silvio Pellico mentre veniva condotto al carcere dello Spielberg. Fra il 26 e il 30 ottobre 1917, durante lo sfondamento di Caporetto, ci fu sia in paese che sul Monte Calvario un'aspra battaglia fra le truppe austro-tedesche e le truppe italiane in ritirata che avevano organizzato un'ultima difesa per cercare di arginare l'avanzata nemica.


title: Resiutta

text: I reparti del bersaglieri insieme ad altre truppe sbandate in ritirata tentarono una strenua difesa nel paese ma furono sopraffatte dalle truppe nemiche che avevano aggirato il blocco difensivo italiano salendo sul Monte Calvario e prendendo il fianco italiano. Sulla postazione del Monte Stivane, subito a destra di Resiutta, persisteva un'opera non ultimata di trinceramento e batterie fisse ancora oggi visibili. La Brigata Pistoia, che presidiava la zona, fu anch'essa sopraffatta prima dal tiro di mortai e poi da un attacco frontale lasciando sul campo circa ventidue morti.


title: Resiutta

text: Altro capitolo non conosciuto della storia locale fu, poco prima della fine della prima guerra mondiale, l'eccidio, riportato in alcuni diari e testimonianze, attuato dalle truppe austriache presumibilmente in zona Povici, di alcuni soldati e civili di cittadinanza austriaca ma di etnia ceca e/o slovacca accusati di tradimento dopo che la Legione Cecoslovacca, facente parte dell'esercito austriaco, era passata in blocco con gli italiani. Tali eccidi ad opera sempre delle truppe austriache in ritirata risultano essere stati perpetuati anche a Plezzo e a Predil (Raibl).


title: Resiutta

text: A Resiutta, accanto alla lingua italiana, la popolazione utilizza la lingua friulana. Ai sensi della Deliberazione n. 2680 del 3 agosto 2001 della Giunta della Regione autonoma Friuli-Venezia Giulia, il Comune è inserito nell'ambito territoriale di tutela della lingua friulana ai fini della applicazione della legge 482/99, della legge regionale 15/96 e della legge regionale 29/2007.La lingua friulana che si parla a Resiutta rientra fra le varianti appartenenti al friulano centro-orientale.


title: Resiutta

text: Dal 1877 al 1995 Resiutta era attraversata dalla ferrovia Udine-Tarvisio dove era presente la stazione ferroviaria. Fu dismessa nel 1995 a seguito del raddoppio della linea, il tracciato è convertito a pista ciclabile mentre il fabbricato viaggiatori è adibito ad altri usi.


title: Leonardo Bittencourt

text: Inizia la sua carriera con l', con cui gioca alcune partite nella squadra riserve e 29 partite in 3. Liga, la terza serie tedesca. Dal luglio del 2012 gioca con il , con cui ha giocato una partita in Champions League ed in Bundesliga, oltre ad alcune partite con la squadra riserve.


title: Leonardo Bittencourt

text: Il 18 giugno 2013 il centrocampista firma un contratto quadriennale con l'. Il successivo 4 agosto esordisce con la sua nuova squadra, giocando da titolare nella partita di Coppa di Germania vinta per 2-0 contro l'SC Victoria Amburgo; il successivo 10 agosto gioca la sua prima partita stagionale in Bundesliga, contro il Wolfsburg. Mette a segno il suo primo gol in campionato il 14 dicembre, in una partita pareggiata per 3-3 in casa contro il Norimberga.


title: Leonardo Bittencourt

text: Il 14 luglio 2015 viene ceduto a titolo definitivo al con cui firma un contratto di durata quadriennale.


title: Leonardo Bittencourt

text: Nel 2018 viene acquistato dall'. Dopo una sola stagione passa al per una cifra di circa 7 milioni di euro.


title: Leonardo Bittencourt

text: A partire dal 2009 ha giocato diverse partite amichevoli con tutte le nazionali giovanili tedesche, due delle quali con l'Under-21, con cui nel settembre 2013 ha anche segnato un gol nelle qualificazioni agli Europei di categoria.


title: Atrio sinistro

text: Latrio sinistro è un po' più piccolo di quello destro, allungato trasversalmente e in un piano posteriore. In esso sboccano, sulla parete posteriore, le quattro vene polmonari che portano il sangue ossigenato proveniente dai polmoni, due a destra e due a sinistra, delimitando il vestibolo dell'atrio sinistro.


title: Atrio sinistro

text: Come per l'atrio destro si distinguono convenzionalmente sei pareti, sempre nel cuore "in situ": posteriore, anteriore, inferiore, superiore, laterale e mediale. Nella parete posteriore la concavità esterna determinata dall'esofago (nota come impronta esofagea) provoca all'interno una convessità che si pone al centro fra lo sbocco delle vene polmonari destre e sinistre, che non hanno valvole, e delimitano il cosiddetto vestibolo. La parete superiore è in qualche modo il tetto dell'atrio.


title: Atrio sinistro

text: La parete mediale è comune a quella dell'atrio destro ed è leggermente depressa nell'area che corrisponde alla fossa ovale.


title: Atrio sinistro

text: Sulla parete dell'atrio si trovano gli orifizi di sbocco di alcune vene cardiache minime. Anteriormente vi è la parete inferiore dell'atrio, con l'ampio ostio atrio-ventricolare sinistro occupato dalla valvola mitrale. La parete laterale presenta l'auricola sinistra dall'aspetto rugoso per la presenza di numerosi muscoli pettinati che, tuttavia, risultano di dimensioni minori rispetto alla controparte destra. Nel complesso le pareti dell'atrio non presentano ulteriori rilievi muscolari , per cui sono lisce.


title: Geografia dell'Iraq

text: L'Iraq, Stato dell'Asia occidentale, situato alla radice della Penisola araba, confina a nord con la Turchia, a ovest con Siria e Giordania, a sud con Arabia Saudita e Kuwait, a est con l'Iran e si affaccia sul Golfo Persico.


title: Il giorno dell'ira

text: Ambientato nel XVI secolo, Ruy de Mendoza arriva in una cittadina spagnola per indagare su una serie di omicidi. Nella lotta contro l'inganno e il tradimento, Ruy de Mendoza cerca di svelare il segreto di una cospirazione.


title: Perdono giudiziale

text: Il perdono giudiziale è una causa di estinzione del reato (previsto dall'art. 169 c.p., come modificato dall'art. 19 r.d.l. 20 luglio 1934 n. 1404) che ha un campo applicativo molto ristretto: si indirizza infatti ai soli minori, e precisamente ai soli soggetti che al momento della commissione del fatto abbiano compiuto i quattordici anni e non ancora i diciotto.


title: Geografia dell'Iraq

text: Nella parte occidentale si trova un lembo del tavolato arabico e una parte del deserto siriano, entrambi attraversati dal corso dell'Eufrate, con al centro la grande pianura alluvionale della Mesopotamia. Essa è formata dai depositi dei due fiumi maggiori, il Tigri e l'Eufrate (rispettivamente 1.400 km e 1.100 km), che confluiscono, prima di sfociare nel Golfo Persico, nel corso congiunto dello Shatt al-'Arab. Le acque dei due fiumi sono intensamente utilizzate a scopo irriguo, infatti rappresentano la base per lo sfruttamento agricolo del suolo e per lo stesso insediamento umano.


title: Perdono giudiziale

text: Può essere concesso anche più di una volta purché la somma delle pene inflitte non superi i due anni di reclusione e/o i 1.549,37 euro, ed è disposto discrezionalmente dal giudice, sulla base della prognosi "si asterrà dal commettere ulteriori reati". Può consistere nell'astensione dal rinvio a giudizio quando il Tribunale dei Minorenni ritiene che si possa applicare una pena restrittiva della libertà personale non superiore a 2 anni o, in caso contrario (in cui il giudizio si sia già instaurato), nell'astensione dalla pronuncia di condanna; l'estinzione del reato consegue immediatamente al passaggio in giudicato della sentenza che nell'uno e nell'altro caso applica il perdono giudiziale.


title: Geografia dell'Iraq

text: La parte a nord-est del paese è occupata da una serie di catene montuose che appartengono al sistema degli Zagros. La vetta più elevata è il Keli Haji Ibrahim, 3.600 m s.l.m.


title: Perdono giudiziale

text: Alla base dell'istituto stanno evidenti considerazioni di prevenzione speciale: nei confronti di un minore, che per la prima volta e in modo del tutto occasionale si renda autore di un illecito non grave, si rinuncia a punire in ragione degli effetti criminogeni che potrebbero derivargli dalla pena e dallo stesso processo.


title: Geografia dell'Iraq

text: I laghi più importanti sono: l'Hawr al-Hammar (1.950 km²), il Buhayrat al-Thartar (1.500 km²) e il Bahr al-Milh (1.000 km²).


title: Solomon Asch

text: È noto per i suoi importanti contributi teorici e sperimentali alla psicologia sociale, e in particolare in relazione agli studi sui processi di "conformità sociale".


title: Solomon Asch

text: Durante ed in seguito agli studi universitari presso la Columbia University, collaborò con psicologi sperimentali comportamentisti, approfondì i suoi contatti con l'antropologia culturale, e si interessò poi alla Psicologia della Gestalt.


title: Solomon Asch

text: Nel 1956 egli condusse un celebre esperimento sulla pressione del gruppo che porta a conformarsi. Tale esperimento è noto come esperimento di Asch.


title: Kesa

text: la (o "kaṣāya" in sanscrito, lett. "ocra" o "arancione") è il nome giapponese della veste dei monaci buddhisti. Viene drappeggiata sotto un braccio e fissata alla spalla opposta. Si pensa che la kesa sia stata modellata in riferimento ad un indumento che il Buddha si cucì da solo utilizzando brandelli di stoffa utilizzati per coprire i cadaveri.


title: Kesa

text: Questo indumento è apparso in India nel IV secolo a.C., come tenuta dei devoti di Gautama Buddha. Inizialmente aveva una trama a mattoni, tipica della forma delle risaie asiatiche ed era prodotto con materiali di scarto. In Giappone, durante il periodo Edo e Meiji, venivano realizzate unendo delle vesti usate nel teatro Nō.


title: Kesa

text: Il nome sanscrito "kaṣāya", designa il colore ocra, e deriva, forse, dall'abitudine antica di tingere gli indumenti dei monaci con argilla di quel colore.


title: Filipe Machado

text: Filipe Machado comincia a giocare a futsal nel Lindóia Ténis Clube; dopo un breve passaggio nelle giovanili del Gremio, torna a giocare a futsal, nel Sarandi Ténis Clube. Notato durante un torneo di futsal, Filipe Machado compie tutta la trafila nella giovanili dell'Internacional Porto Alegre. Finisce quindi in prestito: la prima metà del campionato 2004 la disputa con il Cachoeira; poi riesce a disputare per la prima volta il Brasileirão con la maglietta della Fluminense. Ritorna più volte all'Internacional, fino al prestito, nel 2005, al Bento Gonçalves.


title: Filipe Machado

text: Lascia la squadra nel 2006, nel tentativo di sbarcare in Europa; Filipe Machado è in prova nel luglio 2006 al Chievo allenato da Bepi Pillon; ma poi si unisce alla squadra spagnola del Pontevedra CF, in Segunda Division.


title: Filipe Machado

text: Nell'estate 2007, ha firmato per l'Uniao Leiria, ma a causa di problemi con l'allenatore, si è trasferito al CSKA Sofia. Diventa subito un idolo della tifoseria, segnando il goal del momentaneo vantaggio nel derby tra CSKA Sofia e Levski Sofia nell'autunno 2007. Nella stagione 2008/2009, Filipe Machado si aggiudica sia la Supercoppa di Bulgaria che il titolo nazionale, indossando la maglietta del CSKA. Con la squadra di Sofia ha disputato anche i preliminari di Champions League, nell'estate 2008, e ha successivamente disputato la Coppa UEFA.


title: Filipe Machado

text: Svincolato, e in seguito a un periodo di prova, Filipe Machado firma un contratto con la nell'agosto 2009. L'11 gennaio rescinde il proprio contratto e firma con l'Albacete Balompié, ma il trasferimento viene annullato e Machado viene ingaggiato dall'Inter Baku.


title: Filipe Machado

text: Decede in seguito a un incidente aereo sul quale viaggiava insieme a tutta la squadra della Chapecoense che si apprestava a giocare la finale della Copa Sudamericana, contro l'Atlético Nacional.


title: Caroline Bliss

text: Dopo aver studiato alla Bristol Old Vic Theatre School, Caroline Bliss ha recitato il ruolo di Miss Moneypenny nei film "007 - Zona pericolo" e "007 - Vendetta privata", sostituendo Lois Maxwell. In seguito ha recitato come comparsa nel cinema e in televisione.


title: Stile Luigi XIV

text: Lo stile Luigi XIV o in francese Louis Quatorze (), chiamato anche classicismo francese, era lo stile architettonico e delle arti decorative che intendeva glorificare la figura di Luigi XIV di Francia e il suo regno. Esso rappresentava la maestà, l'armonia e la regolarità. Divenne lo stile ufficiale nel corso del regno di Luigi XIV (1643–1715), imposto agli artisti dalla nuova "Académie royale de peinture et de sculpture" e dall"Académie royale d'architecture". Ebbe un'importanza fondamentale sui modelli architettonici prescelti poi da altri monarchi europei, da Federico il Grande di Prussia a Pietro il Grande di Russia. I principali architetti del periodo furono François Mansart, Jules Hardouin Mansart, Robert de Cotte, Pierre Le Muet, Claude Perrault e Louis Le Vau. Tra i monumenti principali si ricordano la Reggia di Versailles, il Grand Trianon di Versailles e la chiesa de Les Invalides (1675–91).


title: Stile Luigi XIV

text: Lo stile Luigi XIV si articola in tre periodi. Nel primo periodo, che coincide con la giovinezza del re (1643-1660) e la reggenza di Anna d'Austria, l'architettura e l'arte vennero ancora fortemente influenzate dal precedente stile Luigi XIII e dal barocco italiano. Questo periodo vide l'inizio del classicismo francese, in particolare nelle prime opere di François Mansart, come il castello di Maisons (1630–51). Durante il secondo periodo (1660-1690), sotto il governo personale del re, lo stile architettonico e decorativo divenne più classico, trionfante, lussuoso ed è degnamente espresso dalla reggia di Versailles, nei progetti dapprima di Louis Le Vau e poi Jules Hardouin-Mansart. Sino al 1680, il mobilio fu massiccio, decorato con profusioni di sculture e dorature. Nell'ultimo periodo, grazie allo sviluppo della "marquetrie", i mobili vennero sempre più decorati con differenti colori e differenti legni. Uno dei più noti maestri mobilieri di questo periodo fu indubbiamente André-Charles Boulle. L'ultimo periodo dello stile Luigi XIV, compreso tra il 1690 ed il 1715, è chiamato "periodo di transizione"; esso venne influenzato dalla figura di Hardouin-Mansart e dal progettista per le feste e le cerimonie del re, Jean Bérain il Vecchio. Il nuovo stile si presentava come una forma più leggera e con una maggiore libertà e fantasia di linea, grazie in parte all'uso di ferro battuto come decorazione, come pure l'uso dell'arabesco, della grottesca e dei disegni "à coquille" che continuarono poi ad essere utilizzati anche nello stile Luigi XV.


title: Stile Luigi XIV

text: Il principale modello di architettura civile della prima parte del regno di Luigi XIV e dello stile che da lui prende il nome fu il castello di Vaux le Vicomte (1658), costruito dall'architetto Louis Le Vau per l'allora ministro delle finanze del re, Nicolas Fouquet, e completato nel 1658. Luigi XIV accusò quindi Fouquet di furto, lo imprigionò e sequestrò personalmente il suo castello. Il disegno venne fortemente influenzato dal classicismo di François Mansart. Esso combina una facciata dominata da colossali colonne classiche e dalla presenza di una colonna, elementi importati dall'architettura barocca italiana, con un numero di trovate originali come ad esempio un salone semicircolare che affaccia sui giardini alla francese creati da André Le Nôtre.


title: Stile Luigi XIV

text: Basandosi sul successo avuto da Vaux le Vicomte sul pubblico, Luigi XIV prescelse Le Vau per costruire la sua nuova immensa reggia a Versailles, trasformando quella che ancora era solo una loggia di caccia fatta costruire da Luigi XIII. Questo divenne negli anni successivi un capolavoro in pieno stile Luigi XIV. A seguito della morte di Le Vau nel 1680, Jules Hardouin-Mansart ottenne di poter proseguire il progetto di Versailles; egli ruppe gli schemi delle pittoresche proiezioni e l'idea di una cupola centrale a favore di una facciata più sobria ed uniforme con colonne, tetto piatto balaustrato e l'uso di statue (1681). Utilizzò quindi il medesimo stile per completare anche le altre strutture accessorie alla reggia di Versailles come ad esempio l'orangerie e le scuderie. Hardouin-Mansart costruì il Grand Trianon (completato nel 1687) col medesimo stile con l'intento di farne una reggia più piccola all'interno della reggia ufficiale.


title: Stile Luigi XIV

text: Un altro dei grandi progetti intrapresi da Luigi XIV fu la costruzione dell'ala est del Louvre. Nel 1665 Luigi XIV invitò il famoso scultore e architetto del barocco italiano, Gian Lorenzo Bernini, a presentargli un disegno, ma questo venne rifiutato nel 1667 in favore di una facciata con colonnate più sobrie, presentata da una commissione composta da Louis Le Vau, Charles Le Brun e Claude Perrault.


title: Stile Luigi XIV

text: Nel primo periodo del suo regno, Luigi XIV iniziò la costruzione della chiesa di Val-de-Grâce (1645–1710), cappella dell'omonimo ospedale. Il disegno venne elaborato da Mansart, Jacques Lemercier e da Pierre Le Muet e venne completato poi da Gabriel Leduc. La sua pittoresca facciata tripartita, il peristilio, le colonne staccate, le statue e i tondi fanno di questo edificio ancora oggi la più italiana tra le chiese barocche di Parigi. Essa servì da prototipo per la facciata della chiesa de Les Invalides e del Pantheon di Parigi.


title: Stile Luigi XIV

text: L'altra chiesa fatta costruire da Luigi XIV fu appunto quella de Les Invalides (1680–1706). La navata della chiesa, progettata da Libéral Bruant, era simile a quella di altre chiese del periodo, con pilastri ionici e volte maestose ed un interno di alto stile barocco. La cupola, progettata da Hardouin-Mansart, si presentò però più rivoluzionaria, poggiando qui su di una struttura a croce greca. Il disegno prescelto sovrapponeva ordini di colonne in stile classico, ma la cupola era più alta di quelle classiche, con un tamburo e una facciata decorata con sculture in nicchie e ornamenti di bronzo dorato a ornare le nervature della cupola.


title: Stile Luigi XIV

text: Tra i più begli interni di architetture religiose dell'epoca vi è indubbiamente la cappella della reggia di Versailles, realizzata tra il 1697 ed il 1710 su progetto di Jules Hardouin Mansart e del suo successore come architetto di corte, Robert de Cotte. I decori si basano sulla presenza di colori chiari e di dettagli scolpiti nei rilievi sulle colonne. L'interno della cappella si apre in uno spazio luminoso con la creazione di una tribuna sostenuta da colonne classiche al piano superiore rispetto a dove si celebra la messa; il tutto è completato da un arioso soffitto a volta.


title: Stile Luigi XIV

text: Anche se Luigi XIV venne accusato da chi venne dopo di lui di aver ignorato Parigi nei suoi progetti, il suo regno si occupò invece attivamente di ornare il centro della capitale, lasciandovi un marchio unico. L'idea di piazze urbane monumentali circondate da architetture uniformi aveva avuto inizio in Italia, come molte idee del periodo barocco del resto. La prima piazza ad acquisire questa forma a Parigi fu la "Place Royal" (attuale Place des Vosges) il cui progetto iniziò già sotto il regno di Enrico IV di Francia e venne completato con il posizionamento della statua equestre di Luigi XIII; poi venne realizzata la "Place Dauphine" sull"Ile de la Cité", con al centro una statua equestre di Enrico IV. Luigi XIV si occupò attivamente di Parigi partendo dalle nuove facciate che fece realizzare al Louvre, una verso la Senna e l'altra ad est che ancora oggi mostrano i caratteri tipici dell'architettura di stile Luigi XIV. La vecchia facciata in mattoni e pietra nello stile voluto da Enrico IV venne rimpiazzato da monumentali colonne in grande stile. Tutte le costruzioni nella medesima piazza vennero rapportate alla stessa altezza e nello stesso stile a formare un progetto che apparisse il quanto più possibile unitario.


title: Stile Luigi XIV

text: Il primo complesso costruito da zero nel nuovo stile Luigi XIV fu il Collège des Quatre-Nations (attuale Institut de France) (1662–68), proprio di fronte al Louvre. Questo venne disegnato da Louis Le Vau e da François d'Orbay, e combinava il quartier generale della nuova accademia fondata dal re, una cappella e la biblioteca del cardinale Mazzarino. L'Hôtel Royal des Invalides – un complesso residenziale per veterani di guerra, un ospedale e una cappella - venne costruito quindi da Libéral Bruant e Jules Hardouin-Mansart (1671–1679). Luigi XIV commissionò quindi a Mansart la costruzione di una cappella privata reale, la cosiddetta "Église du Dôme", che completò il complesso nel 1708.


title: Stile Luigi XIV

text: Il progetto successivo fu "Place des Victoires" (1684-1697), un complesso di sette grandi edifici residenziali divisi in tre segmenti all'interno di una piazza ovale con al centro una statua equestre di Luigi XIV. Questa venne costruita da un imprenditore e nobile della corte francese, Jean-Baptiste Prédot, affidandone ovviamente il progetto a Jules Haroudin-Mansart. Il progetto finale fu la nota "Place Vendôme", anch'essa progettata da Harouin-Mansart tra il 1699 e il 1702. In parte la costruzione della piazza venne finanziato con la vendita dei lotti di terreno circostanti. Tutti questi progetti presentano facciate in stile Luigi XIV monumentale che armonizza le strutture che in esse si trovano.


title: Stile Luigi XIV

text: All'inizio dello stile Luigi XIV, le principali caratteristiche nelle decorazioni d'interni erano la ricchezza dei materiali e lo sforzo di ottenere un effetto monumentale. I materiali utilizzati includevano il marmo, spesso combinato con pietre multicolori, bronzi, dipinti e specchi. Questi erano armoniosamente inseriti in una cornice di colonne, pilastri e nicchie che giungevano spesso fino al soffitto, decorando nel contempo anche le pareti. Le porte erano perlopiù sormontate da medaglioni, frontini e bassorilievi. I camini erano diminuiti di dimensione rispetto a quelli di stile Luigi XIII, ma erano divenuti più ornati, con pianali di marmo, vasi, specchi, orologi.


title: Stile Luigi XIV

text: Gli elementi decorativi alle mura nel primo stile Luigi XIV erano essenzialmente protesi a celebrare i successi militari, la maestà e le conquiste culturali ottenute dal sovrano. Questi rappresentavano dunque trofei militari, elmi, foglie di alloro a simboleggiare la vittoria e fasci di armi, spesso in bronzo dorato o legno scolpito. Altri elementi decorativi celebravano personalmente il sole: la testa del re era spesso rappresentata come il dio Apollo, circondato da foglie di palma o da soli raggianti. Anche l'aquila divenne un simbolo associato al re come simbolo di Giove. Altri ornamenti includevano bastoni militari, gigli e corone.


title: Stile Luigi XIV

text: La Galleria degli Specchi della reggia di Versailles (1678–1684) rappresentò il picco massimo della prima parte dello stile Luigi XIV. Disegnata da Charles Le Brun, essa combina ricchezza di materiali (marmi, oro e bronzo) con la capacità di riflettere la luce degli specchi alle pareti, moltiplicando così gli spazi e l'effetto ottico di splendore.


title: Stile Luigi XIV

text: Nell'ultima parte del periodo Luigi XIV, dopo il 1690, iniziarono a comparire nuovi elementi, meno militaristici e più fantastici; in particolare si iniziarono a vedere conchiglie, linee sinuose e curve, disegni esotici, arabeschi e cineserie.


title: Stile Luigi XIV

text: Durante il primo periodo di regno di Luigi XIV, i mobili seguivano sostanzialmente ancora i dettami della moda dello stile Luigi XIII ed erano massicci, profusamente decorati con sculture e dorature. Dopo il 1680, in gran parte grazie al mobiliere André-Charles Boulle, iniziò a formarsi uno stile più delicato e originale, noto come Boulle. Questo si basava essenzialmente sull'intaglio di ebano e di altri legni rari, una tecnica già nota nella Firenze del XV secolo e che venne poi ripresa e raffinata da Boulle per i suoi lavori per Luigi XIV. I mobili iniziarono quindi ad essere decorati con placche intarsiate con ebano, rame e legni esotici di differenti colori.


title: Stile Luigi XIV

text: Apparvero così anche nuove tipologie di mobili: la "commode", con due o quattro cassetti, andò a rimpiazzare le vecchie ceste o cassapanche. Il "canapé", un divano, combinava due o tre poltrone. Apparvero anche nuove tipologie di sedie come il "fauteuil en confessionale" o la "poltrona confessionale", con braccioli imbottiti. Anche la console divenne popolare in quest'epoca, progettata per poter essere appoggiata al muro. Un'altra tipologia di mobilio che divenne particolarmente diffusa fu la "table à gibier", un tavolo sovrastato da una lastra di marmo per portare in tavola i piatti. Apparvero diverse varietà di scrivanie; la scrivania Mazzarino aveva un secretaire centrale con due colonne di cassetti laterali.


title: Stile Luigi XIV

text: Dopo il 1650 circa, le ceramiche di Nevers che da lungo tempo si erano specializzate nella realizzazione di elementi secondo lo stile della maiolica italiana istoriata, adottarono il nuovo stile di corte, iniziando ad includere nei loro lavori parti in metallo e nuovi stimoli pittorici da pittori come Simon Vouet e Charles Le Brun, acquisendo così molti altri colori rispetto al bianco e al blu classici. Gli oggetti erano spesso molto grandi e largamente ornati, e spaziavano da vasi da giardino a brocche per il vino, più decorativi che pratici.


title: Stile Luigi XIV

text: Nel 1663 Colbert, da poco nominato ministro delle finanze di Luigi XIV, fece sapere al re dell'enorme importanza rivestita anche dalle ceramiche di Rouen che necessitavano di essere protette e incoraggiate. Attorno al 1670 la fabbrica di Rouen ricevette importanti commissioni da Luigi XIV, come le porcellane del Trianon, un piccolo luogo le cui pareti sono interamente rivestite di piastrelle di ceramica dipinte. Nevers e altri centri si occuparono attivamente dei desideri del sovrano. I grandi vasi blu utilizzati nei giardini di Versailles provenivano quasi tutti dalla fabbrica di ceramiche di Nevers.


title: Stile Luigi XIV

text: L'industria della ceramica francese ricevette quindi una grande spinta sino all'ultima parte del regno di Luigi XIV, in particolare quando il re nel 1709 decise di vendere il proprio servizio di piatti d'argento che normalmente usava per cena per aiutare il tesoro di stato a pagare le spese delle guerre intraprese. Questi piatti vennero rimpiazzati poi da ceramiche della migliore qualità. Nel 1695 venne aperta la fabbrica di porcellane di Saint-Cloud.


title: Stile Luigi XIV

text: Durante la prima parte del regno di Luigi XIV, i pittori a corte vennero influenzati perlopiù da pittori italiani, ed in particolare da Caravaggio. Tra i più noti pittori francesi dell'epoca si ricorda Nicolas Poussin, che aveva vissuto a Roma; Claude Lorrain, che divenne noto paesaggista e trascorse gran parte della sua vita a Roma; Louis Le Nain, che operava coi fratelli su lavori di genere; Eustache Le Sueur e Charles Le Brun, che studiarono entrambi a Roma con Poussin e ne furono influenzati.


title: Stile Luigi XIV

text: Con la morte del primo ministro del re, il cardinale Mazzarino, nel 1661, Luigi XIV decise di prendersi personalmente carico di tutti gli aspetti del suo governo, inclusa la gestione delle arti. Il suo consigliere principale per le arti fu Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), il quale era anche suo ministro per le finanze. Nel 1663 Colbert riorganizzò i laboratori reali ed in particolare le tappezzerie Gobelins. Nel contempo, con l'assistenza di Le Brun, Colbert prese la guida dell'Accademia Reale di Pittura e Scultura che era già stata fondata a suo tempo dal cardinale Mazzarino. Colbert ebbe un ruolo dominante nell'architettura col titolo di sovrintendente alle strutture dal 1664. Nel 1666 venne istituita ufficialmente l'accademia di Francia a Roma per assicurarsi che i pittori francesi avessero modo di studiare in quella che era reputata la capitale artistica del mondo dell'epoca. Le Brun divenne decano dei pittori francesi sotto il regno di Luigi XIV, venendo coinvolto in architetture e nella progettazione d'interni. Tra le sue opere più note vi fu sicuramente la progettazione della Galleria degli Specchi della reggia di Versailles.


title: Stile Luigi XIV

text: Tra i principali pittori dell'ultima fase dello stile Luigi XIV si ricordano in particolare Hyacinthe Rigaud (1659–1743) che venne a Parigi nel 1681, ed attirò l'attenzione di Le Brun. Le Brun lo orientò alla ritrattistica, celebrando il sovrano nel caratteristico ritratto che venne eseguito nel 1701, con la figura di Luigi XIV circondata da tutti gli attributi del potere, dalla corona al tavolo con il mantello e persino alle scarpe. Rigaud si organizzò quindi con un laboratorio per ricevere le commissioni da parte della nobiltà francese che sempre più richiedeva i suoi servigi, ispirata dalle opere che egli aveva realizzato per il re; si servì di artisti specializzati nel creare costumi e drappeggi, e di altri per gli sfondi.


title: Stile Luigi XIV

text: Georges de La Tour (1593–1652) fu un'altra importante figura dello stile Luigi XIV; ottenne il titolo di pittore di corte del re e ricevette alti compensi per i suoi ritratti; pur portandosi di rado a Parigi, preferiva lavorare nel suo studio a Lunéville. I suoi dipinti, col loro inusuale effetto chiaroscuro, meditativi e suggestivi nel contempo. Oltre alle scene religiose, questi si specializzò in dipinti di genere come il famoso "Tricheur", il baro. Lo scrittore e poi ministro della cultura francese André Malraux scrisse nel 1951, "Nessun altro pittore, nemmeno Rembrandt, ha saputo evocare un così grande e misterioso silenzio. La Tour è l'unico interprete del sereno aspetto delle ombre."


title: Stile Luigi XIV

text: Negli ultimi anni del suo regno, i gusti di Luigi XIV cambiarono nuovamente sotto l'influenza della sua moglie morganatica, Madame de Maintenon, verso temi più religiosi e meditativi. Fece rimuovere tutti i dipinti dalle sue stanze private e li rimpiazzò con un unico dipinto, "San Sebastiano medicato da Sant'Irene" (c. 1649) di Georges de La Tour.


title: Stile Luigi XIV

text: Lo scultore più influente di questo periodo fu l'italiano Gian Lorenzo Bernini, la cui opera a Roma ispirò scultori in tutta Europa. Questi si portò in Francia; la sua proposta per una nuova facciata del Louvre venne rifiutata dal re, che voleva un progetto più francese nello stile, ma Bernini ottenne comunque la commissione di un busto di Luigi XIV nel 1665 che venne largamente ammirato ed imitato in Francia.


title: Stile Luigi XIV

text: Uno dei più noti scultori sotto Luigi XIV fu Antoine Coysevox (1640–1720) di Lione. Questi studiò scultura con Louis Lerambert e copiò diversi marmi antichi romani, inclusa la Venere de' Medici. Nel 1676, il suo busto di Charles Le Brun gli valse l'ammissione all'Accademia Reale di Pittura e Scultura. Si dedicò ben presto alla produzione di grandi complessi di sculture per Luigi XIV; realizzò un Carlo Magno per la cappella reale a Les Invalides e quindi un gran numero di statue per il parco della reggia di Versailles e per il castello di Marly. Progettò per primo delle statue da esterni con stucco resistente alle intemperie, rimpiazzandole poi con statue in vero marmo una volta che i suoi lavori furono finiti nel 1705. La sua scultura di un Nettuno per Marly si trova oggi al Louvre, e le sue statue di Pan e di Flora e delle driadi si trovano nei giardini delle Tuileries. La sua statua "La fama del re cavalca Pegaso" venne originariamente pensata per il castello di Marly. Dopo la Rivoluzione questa venne spostata ai giardini delle Tuileries, e oggi si trova al Louvre. Realizzò inoltre una serie di sculture a ritratto per i principali uomini di stato del governo di Luigi XIV; un ritratto del re per Versailles, Colbert per la sua tomba presso la chiesa di Saint-Eustache, del cardinale Mazzarino per il Collège des Quatre-Nations (attuale "Institut de France") di Parigi, dell'autore Jean Racine, dell'architetto Vauban e dell'architetto di giardini André Le Nôtre.


title: Stile Luigi XIV

text: Jacques Sarazin fu un altro degli scultori più noti che lavorarono per Luigi XIV. Questi realizzò diverse statue e decorazioni per la reggia di Versailles oltre alle cariatidi della facciata esterna del "Pavilion du Horloge" per il Louvre, proprio di fronte alla "Cour Carré", basandosi su modelli greci e sull'opera di Michelangelo.


title: Stile Luigi XIV

text: Un altro scultore di pregio di stile Luigi XIV fu Pierre Paul Puget (1620–1694), il quale si dilettò anche in pittura, ingegneria ed architettura. Nato a Marsiglia, era specializzato in ornamenti per navi in costruzione. Viaggiò in Italia dove lavorò come apprendista ai soffitti di Palazzo Barberini a Roma ed a Palazzo Pitti a Firenze. Tornò in Francia e continuò la sua professione autonomamente. Realizzò delle cariatidi per il municipio di Tolone nel 1665–67 e venne quindi impiegato da Nicolas Fouquet per realizzare la statua di Ercole che si trova al castello di Vaux-le-Vicomte. Continuò a vivere nel sud della Francia realizzando statue raffiguranti Milo di Crotone, Perseo e Andromeda (oggi al Louvre).


title: Stile Luigi XIV

text: Nel 1662 Jean-Baptiste Colbert acquistò un laboratorio di arazzi e tappezzeria da una famiglia di artigiani fiamminghi e lo trasformò in un vero e proprio laboratorio reale per la manifattura e la fornitura di arazzi, col nome di manifattura Gobelins. Colbert affidò la direzione della fabbrica al pittore di corte Charles Le Brun, che ne rimase a capo dal 1663 al 1690. Il laboratorio si relazionò coi principali pittori a corte che produssero i disegni per le varie realizzazioni. Dopo il 1697 l'impresa venne riorganizzata e dedicata integralmente alla produzione di arazzi per il re.


title: Stile Luigi XIV

text: I temi e gli stili di questi arazzi erano simili ad altri nel periodo, ma tendevano a celebrare la maestà del re e a riportare scene trionfanti di vittorie militari, scorci mitologici e pastorali. Se in un primo momento il laboratorio lavorò essenzialmente per il re e per l'aristocrazia francese, successivamente iniziò ad esportare le proprie opere anche nelle altre corti d'Europa.


title: Stile Luigi XIV

text: La manifattura reale di Gobelins dovette competere con altre due imprese private, la manifattura di Beauvais e la manifattura di Aubusson, che pure producevano lavori simili ma a basso costo, con quindi minore qualità. Jean Bérain il Vecchio, disegnatore per conto del re, creò una serie di tappeti a grottesca per la manifattura di Aubusson.


title: Stile Luigi XIV

text: Nei primi anni di regno di Luigi XIV, la più importante tra le cerimonie pubbliche era il carosello, una serie di esercizi e giochi a cavallo che servivano da momento di intrattenimento. Questi eventi erano progettati appositamente per sostituire i tornei medievali che erano stati banditi in tutta la Francia nel 1559 dopo che re Enrico II era rimasto ucciso in un incidente durante una di queste giostre. Nella nuova versione dei giochi, meno pericolosa, i cavalieri passavano la loro lancia in un anello o dovevano colpire manichini che rappresentavano Medusa o un moro o un turco. Un grande carosello si tenne il 5 e 6 giugno 1662 per celebrare la nascita del Delfino, il primogenito di Luigi XIV, e si tenne nella piazza che separava il Louvre dal palazzo delle Tuileries che da allora prese appunto il nome di "Place du Carrousel".


title: Stile Luigi XIV

text: L'entrata cerimoniale del re a Parigi divenne anch'essa un'occasione per fare festa. Il ritorno di Luigi XIV e della regina Maria Teresa a Parigi dopo la sua incoronazione nel 1660 venne celebrato con un grande evento e una fiera ai cancelli della città e il posizionamento di monumentali troni per l'augusta coppia. Dopo la cerimonia il sito divenne noto come "Place du Trône" sino a quando non prese il nome di "Place de la Nation" nel 1880.


title: Stile Luigi XIV

text: Uno degli uffici alla corte di Luigi XIV era chiamato "Menus-Plaisirs du Roi" ed il suo responsabile era la persona deputata alla decorazione di cerimonie e spettacoli per il sovrano, inclusi balli in maschera, balletti, illuminazioni, fuochi d'artificio, performances di teatro e altri intrattenimenti. L'incarico venne detenuto dal 1674 al 1711 da Jean Bérain il Vecchio (1640-1711). Questi era anche disegnatore per conto del re ed ebbe un'enorme influenza su quello che divenne noto come stile Luigi XIV; il suo studio era collocato nella Grande Galleria al Louvre, assieme a quello del mobiliere reale André-Charles Boulle. Egli in particolare divenne noto per l'introduzione di una versione modificata della "grottesca" come ornamento, originariamente creata in Italia da Raffaello Sanzio nel Cinquecento come decorazione per interni. Bérain sfruttò la grottesca invece anche per decorazioni di pannelli da muro e anche per tappezzerie che vennero affidate ai laboratori di Aubusson. Venne coinvolto anche nella progettazione delle decorazioni per la nave da guerra "Soleil Royal" (1670) che dal Re Sole traeva il proprio nome.


title: Stile Luigi XIV

text: Oltre a decorazioni d'interni, disegnò anche costumi e scene per i teatri reali, inclusi quelli per l'opera "Amadis" di Jean-Baptiste Lully che si tenne al Theater of the Palais Royal (1684) e per il balletto "Les Saisons" del successore di Lully, Pascal Colasse, nel 1695.


title: Stile Luigi XIV

text: Una delle forme più popolari nelle quali si espresse lo stile Luigi XIV fu il "jardin à la française" o giardino alla francese, basato sulla simmetria e sul principio di un ordine imposto sulla natura. Il più famoso esempio di questo genere sono i giardini di Versailles disegnati da André Le Nôtre, che ispirarono altri parchi reali in tutta Europa. Il primo giardino "à la française" creato fu per il castello di Vaux-le-Vicomte, creato per Nicolas Fouquet, il sovrintendente delle finanze di Luigi XIV, all'inizio del 1656. Fouquet diede commissione a Louis Le Vau di disegnare il castello, a Charles Le Brun le statue per il giardino e ad André Le Nôtre di creare i giardini. Per la prima volta un castello e il suo giardino si integravano perfettamente a livello stilistico. Una grande prospettiva di 1500 metri si apre tra il castello e la statua dell'Ercole Farnese sullo sfondo del giardino; lo spazio in mezzo è riempito con parterres di cespugli sempreverdi con forme ornamentali, bordati di sabbia colorata e decorati ad intervalli regolari con statue, fontane, vasche e arbusti scolpiti. "La simmetria raggiunta a Vaux ha toccato un tale punto di perfezione e unità rari da eguagliare nel disegno di giardini classici. Il castello è al centro di un'organizzazione spaziale che simboleggia il potere e il successo."


title: Stile Luigi XIV

text: I giardini di Versailles, creati da André Le Nôtre tra il 1662 e il 1700, sono il maggior successo per quanto riguarda il giardino "alla francese". Questi furono tra i giardini più grandi d'Europa, disposti su un'area di 15.000 ettari, disposti lungo l'asse est-ovest a seguire il corso del sole: il sole sorge dalla Corte d'Onore, attraversa la Cour de Marble, passa attraverso il castello ed il letto del re e si avvia fino al termine del "Grand Canal" riflettendosi negli specchi della Galleria degli Specchi. In contrasto con le grandi prospettive, il giardino era stato concepito per stupire: fontane, piccoli giardini con statue, aiuole, spazi intimi e più a scala d'uomo. Il simbolo centrale del giardino era il sole, uno degli emblemi favoriti da Luigi XIV, illustrato dalla statua di Apollo nella fontana centrale del giardino. "[Attraverso di essa] il re domina la natura, ricreando nel giardino non solo il dominio dei suoi territori, ma anche il suo potere sulla corte e sui suoi sudditi."


title: Polivinilbutirrale

text: Il polivinilbutirrale (o PVB) è un materiale plastico preparato facendo reagire alcool polivinilico e butiraldeide.


title: Polivinilbutirrale

text: Fisicamente la resina di PVB si presenta sotto forma di granuli o polvere bianca molto fine che è possibile estrudere per formare un film, oppure sciogliere in solventi.


title: Polivinilbutirrale

text: Il polivinilbutirrale, opportunamente plastificato ed additivato, viene utilizzato principalmente sotto forma di pellicola nei vetri laminati, dove viene inserito tra due lamine di vetro. Tale pellicola risulta trasparente e ha lo scopo di mantenere uniti i due strati di vetro impedendo la propagazione di fratture tra uno strato e l'altro.


title: Polivinilbutirrale

text: Sotto forma di film non plastificato, il PVB viene utilizzato anche nei materiali compositi, grazie alla sua facilità di applicazione, flessibilità e adesione alla maggior parte dei rinforzi (fibra di carbonio, fibre aramidiche, fibra di vetro).


title: Walter Duranty

text: La corrispondenza dall'Unione Sovietica e la sua intervista allo stesso Stalin lo resero celebre in patria e ben visto dallo stesso presidente sovietico. Particolarmente importanti furono gli articoli da lui scritti negli anni trenta, nei quali sosteneva sempre con maggiore convinzione la politica economica di Stalin e ne elogiava le grandi doti personali, con toni che successivamente furono considerati apologetici, alimentando il culto della sua personalità anche in occidente. Celebri sono diventate le corrispondenze del 1931, nelle quali Duranty tesseva le lodi dei piani quinquennali sovietici, con tanto di interviste a funzionari o altre personalità sovietiche.


title: Walter Duranty

text: Queste corrispondenze valsero al giornalista il Premio Pulitzer del 1932. Ma gli articoli successivamente considerati più controversi dovevano ancora venire. La politica di collettivizzazione aveva provocato una forte reazione nelle campagne ucraine, di conseguenza le autorità sovietiche per riuscire a piegarne la resistenza approvarono una politica di requisizione delle derrate alimentari, dando inizio a una vasta carestia.


title: Walter Duranty

text: La carestia provocò un numero di vittime indicato fra quattro e sette milioni. Le autorità sovietiche chiusero le frontiere agli affamati, impedendo anche il movimento all'interno dell'Unione Sovietica a chi cercava mezzi di sostentamento, negando con convinzione le condizioni critiche della popolazione e rifiutando ogni aiuto. Un altro scopo di questa politica era la russificazione dell'Ucraina, visto che le spinte autonomiste del cosiddetto "granaio d'Europa" preoccupavano i dirigenti sovietici.


title: Walter Duranty

text: Questa politica di russificazione colpì anche altre zone dello stato sovietico. I servizi segreti sovietici, GPU, "organizzarono" viaggi nelle zone colpite per poter impressionare e convincere l'opinione pubblica che la politica sovietica stava riportando notevoli successi e che contava sul sostegno della popolazione. Il leader radicale francese Édouard Herriot, lo scrittore Bernard Shaw e appunto Duranty, furono tra i protagonisti di questi viaggi propagandistici. Gli ucraini invece, per descrivere questa tragedia, coniarono il termine "Holodomor", che vuol dire "strage da fame provocata dall'uomo".


title: Walter Duranty

text: In contrapposizione a Duranty agirono invece altri giornalisti, come Malcolm Muggeridge e Gareth Jones, che entrarono in territorio sovietico e descrissero la situazione. Il primo accusò senza mezzi termini Duranty di essere "il più grande bugiardo della storia del giornalismo".


title: Walter Duranty

text: Il lavoro di Robert Conquest e di altri giornalisti e storici, ma anche le pressioni delle comunità ucraine sparse nel mondo e dello stesso governo di Kiev, hanno riaperto la questione del Pulitzer. Una tesi successivamente sposata dallo stesso direttore del "New York Times", Bill Keller. Nel 2003 una commissione si riunì per discutere se ritirare il premio, ma rigettò la proposta: secondo la commissione, infatti, non era possibile individuare una chiara prova della malafede dell'inviato. Eppure, lo stesso Duranty parve essere stato perfettamente a conoscenza della situazione in Ucraina in quanto all'epoca confidò privatamente al diplomatico inglese William Strang di ritenere che la popolazione ucraina era diminuita di 4-5 milioni a causa della carestia.


title: Francesco Cangiullo

text: Giovanissimo, si appassiona alla musica, in particolare alla canzone. Fa studi musicali irregolari, ma si distingue ben presto come autore di canzoni e come direttore di piccoli gruppi orchestrali nei Caffè Concerto, molto in voga agli inizi del XX secolo. Nel 1906 pubblica "Piedigrotta Cangiullo".


title: Francesco Cangiullo

text: Nel 1910 incontra a Napoli Filippo Tommaso Marinetti. Questo incontro è per lui decisivo, tanto che decide di aderire subito al Futurismo, anche se ufficialmente il suo ingresso nel movimento è registrato nel 1913. Diviene collaboratore delle riviste "Lacerba", "Vela Latina" e "L'Italia futurista".


title: Francesco Cangiullo

text: Nel 1914 partecipa alla "Libera Esposizione Internazionale Futurista" presso la Galleria Sprovieri di Roma, con dipinti e sculture realizzati in collaborazione con Marinetti e Balla.