title: Castel Madruzzo

text: Nel 1380 la linea maschile dei Madruzzo si estinse e, dopo alcune lotte per l'eredità, il castello nel 1389 passò ai Roccabruna. Questi ultimi, oberati dai debiti, dopo pochi anni non furono più in grado di far fronte alle spese per l'amministrazione del castello e nel 1441 lo cedettero a Sigismondo Stetten di Carinzia, capitano nel castello di Segonzano. Anch'egli però non fu in grado di sostenere l'impegno economico che il castello richiedeva e nel 1447 lo cedette a Aliprando figlio di Guglielmo di Denno-Nanno. Aliprando morì senza figli, i suoi beni passarono a suo nipote Giangaudenzio, che iniziò a farsi chiamare Madruzzo e assunse uno stemma che si rifaceva a quello della precedente famiglia.


title: Alfredo Graziani

text: Con l'entrata in guerra del Regno d'Italia, avvenuta il 24 maggio 1915, fu richiamato in servizio attivo in forza al 18º Reggimento "Ussari di Piacenza", ricoprendo l'incarico di ufficiale d'ordinanza del comandante della Brigata "Sassari", maggiore generale Luigi Calderari. Ottenne di far parte dei corpi combattenti sin dai primi mesi di guerra, e il 21 agosto si distinse durante l'occupazione della trincea detta "il dente del groviglio", una solida posiziona avanzata sul Carso (chiamata anche "Trincea Zeta"), difesa da un battaglione di honvéd ungheresi. Al comando della 12ª Compagnia del 3º Battaglione del 151º Reggimento, con 30 uomini scelti catturò 87 prigionieri e una mitragliatrice, rimanendo ferito e venendo poi decorato con la Medaglia di bronzo al valor militare.


title: Stefano Viali

text: Come regista cinematografico dirige ed interpreta "Lotta Libera" (15’), shortmovie in 35 mm, selezionato come unico corto italiano al 55. "Internationale Filmfestspiele Berlin-20". "Lotta Libera" vince il "David di Donatello" nel 2005 per il miglior cortometraggio italiano e riceve una "Menzione Speciale ai Nastri d'argento" 2005 per Qualità tecnica e Narrativa


title: Castel Madruzzo

text: Egli apportò notevoli miglioramenti al castello rendendolo più comodo e adeguando le difese alle nuove armi da fuoco. Uno dei suoi figli fu Cristoforo Madruzzo, che iniziò il Concilio di Trento e che fu il primo dei principi vescovi appartenenti questa famiglia che governarono il Trentino per più di un secolo. Durante questo periodo il castello fu più volte ampliato e abbellito e fu usato come residenza dei principi vescovi e luogo per feste e ospiti importanti.


title: Alfredo Graziani

text: Il futuro generale Leonardo Motzo lo descrisse così: "quadrato e massiccio uomo di azione e di cuore", e ancora "un nobile esempio per i soldati, che lo seguivano ammirati ed entusiasti".


title: Stefano Viali

text: Nel 2006, ha girato il docu-fiction in minidv "The Hidden Gendercide" (7’) (13’) shortmovie in 35 mm per il quale riceve la "Menzione Speciale ai Nastri d'argento" 2007 per il Soggetto.


title: Castel Madruzzo

text: Nel 1658 con la morte Carlo Emanuele Madruzzo si estinse anche la linea maschile della seconda famiglia dei Madruzzo. Per matrimonio il castello passò quindi nel 1661 ai Lenoncourt, che a loro volta si estinsero lasciando le loro proprietà ai Carretto di Genova nel 1691.


title: Alfredo Graziani

text: Il 27 settembre 1916 rimase gravemente ferito ad un piede dallo scoppio di una bomba, rientrando in trincea il 10 aprile 1917 non ancora del tutto guarito. In realtà non si riprese mai del tutto e fu costretto a continue visite e ricoveri negli ospedali. Verso la fine del mese di ottobre cedette al capitano Mariani il comando della 12ª Compagnia per assumere quello della 2ª Compagnia. Lasciò il fronte nel marzo 1918 con una licenza per 45 giorni di convalescenza impostagli dai medici e ritornò a Tempio Pausania. In Sardegna il tribunale sanitario lo dichiarò inabile al servizio attivo per altri sei mesi, ma gli fu consentito di addestrare le reclute da inviare al fronte. Apprese della fine della guerra e una volta lasciato il servizio, nel 1919 con Diego Pinna e Gavino Gabriel, fu uno dei capi della sezione tempiese dell'Associazione nazionale combattenti che fornì i quadri sia alla locale sezione del Partito Sardo d'Azione (la prima costituitasi in Sardegna), sia a quella del Fascio di Combattimento (anche questa la prima in Sardegna). Sembrava destinato a svolgere un ruolo importante nelle vicende politiche regionali di quegli anni: infatti, in seguito al primo congresso regionale del Psd'Az (Oristano, 16-17 aprile 1921) venne eletto nel direttivo provinciale di Sassari grazie anche alla notorietà ottenuta sul fronte. Poi, invece, già dall'anno successivo, il 1922, non fece più parte del direttorio né del Partito Fascista. Il 12 maggio 1922 conseguì poi la laurea in giurisprudenza a Sassari e nel settembre dello stesso anno si iscrisse all'albo dei procuratori legali, intraprendendo la carriera forense. Nel 1923 sposò Maria Corda e dal loro matrimonio nacquero tre figli, Carlo (1925), Francesco (1928) e Caterina (1937).


title: Stefano Viali

text: Dal 1991 al 2004 ha diretto un laboratorio teatrale presso il Liceo Classico Ginnasio Giulio Cesare come docente di formazione dell’attore e di drammaturgia della messa in scena. Ha partecipato ad un progetto molto ampio e articolato proposto dalla commissione europea in relazione al Bando "Horizon" fra l'Italia, la Francia e la Spagna, che per due trienni (1995/1997- 1998/2000) ha favorito il sostegno e la creazione di nuove imprese a carattere occupazionale in favore delle fasce svantaggiate. Un percorso formativo, didattico, artistico e socio-educativo assai ricco di collaborazioni e di risultati, fino al raggiungimento del principale obiettivo, cioè la costituzione di una Compagnia Teatrale Integrata a carattere stabile e professionale (con statuto di cooperativa sociale) di cui è il presidente denominata “Diverse Abilità”. Dal 2003 collabora come docente alle iniziative del CTE (Centro Teatro Educazione) dell’Ente Teatrale Italiano.


title: Castel Madruzzo

text: Nel 1703 durante l'invasione del Trentino nell'ambito della guerra di successione spagnola, il castello fu dato alle fiamme dalle truppe del generale Vendôme e quasi completamente distrutto. Ricostruito nel XIX secolo cadde ben presto in rovina, anche a causa del disinteresse della famiglia Carretto che lo vendette nel 1873.


title: Alfredo Graziani

text: Nel 1926 fu tra i candidati del listone fascista per le elezioni comunali. Negli anni del consolidamento del regime e del consenso (tra il 1926 e il 1938) egli non ricoprì incarichi politici. Non ne ebbe nemmeno dopo aver pubblicato nel 1934 "Fanterie sarde all'ombra del Tricolore", firmato come "Tenente Scopa, a cura dell'avv. Alfredo Graziani", con prefazione di S. E. il generale Cesare Maria De Vecchi conte di Val Cismon. Il libro ottenne il plauso del mondo culturale e meritò segnalazioni e recensioni su diversi giornali sardi e italiani. Nel corso del 1935, dopo lo scoppio della guerra d'Etiopia, partì volontario per l'Africa Orientale, dove fu insignito dell'onorificenza di Cavaliere della Corona d'Italia dopo che al fronte, nei pressi di Damas in Eritrea, col grado di primo capitano nel XXIII Gruppo Cammelli, fu ferito in combattimento. Finita la guerra con la proclamazione dell'Impero italiano (maggio 1936), nel 1937 partì volontario per la campagna di Spagna in cui l'Italia si trovò ad appoggiare i nazionalisti del generale Franco. Combatte in forza alla 138ª Legione della MVSN dal giugno 1937 al marzo 1938, rimanendo nuovamente ferito. Durante la seconda guerra mondiale partecipò alla campagna di Grecia (questa volta come richiamato), al termine della quale lasciò definitivamente la vita militare. Negli ultimi dieci anni di vita riprese a esercitare la sua professione di avvocato a Tempio e a Iglesias. Morì a Tempio Pausania l'8 agosto 1950 all'età di 58 anni, e per onorarne la memoria gli è stata intitolata una via della città.


title: Castel Madruzzo

text: Acquistato dalla famiglia Larcher, fu in parte ristrutturato e ha ospitato anche Oreste Barattieri e Antonio Fogazzaro. Nel 1963 fu venduto ai Montagna di Milano.


title: Castel Madruzzo

text: Il castello è composto da una cinta muraria che circonda cortile centrale sul quale si affacciano i vari edifici. È possibile suddividerlo in due parti:


title: Siddi

text: Siddi è un comune italiano di 624 abitanti della provincia del Sud Sardegna. È un comune della sub regione storica della Marmilla, situato fra ampie colline proprio al confine fra la provincia di Oristano e quella del Sud Sardegna, ad un'altitudine di


title: Siddi

text: Il territorio amministrativo del comune di Siddi occupa una superficie di 11,02 km², è contraddistinto dalla presenza della giara di Siddi (in sardo pranu de Siddi), un pianoro basaltico con pareti rocciose a strapiombo formatosi circa 2,5 km, ed una larghezza di circa 1,4 km.


title: Siddi

text: Scendendo dall'altopiano, il paesaggio siddese degrada dolcemente verso una vasta zona di basse colline e di ampi tratti pianeggianti, proprio dove sorge il centro abitato. In queste aree sono presenti numerosi terreni trasformati dall'uomo in colture cerealicole, ortive e per il pascolo, e poi in uliveti, vigneti e mandorleti.


title: Siddi

text: Sull'origine e sul significato del nome Siddi non esistono ancora molte certezze. Da alcune fonti documentate si ha l'indicazione che nel Medioevo il piccolo centro era chiamato Silli.


title: Siddi

text: Secondo lo studioso Severino Tomasi il nome deriverebbe dal plurale del latino volgare "casilli", tradotto con casotti, casali, casolari, cioè gruppo di piccole case. Questo si sarebbe poi trasformato nei secoli in Hasilli, quindi in Silli, ed infine in Siddi.


title: Siddi

text: Secondo altre interpretazioni il nome del paese trarrebbe origine dalla divinità punica Sid (questa ipotesi non tiene evidentemente conto del nome medioevale del paese, ed è quindi poco percorribile), o ancora, dalla parola araba Sidi, cioè oratorio o piccola moschea.


title: Siddi

text: Un Silli è stato pure indicato dallo studioso Giulio Paulis fra i nomi che avrebbero una probabile origine preromana o di etimologia oscura nei testi antichi. Questo Silli è però localizzato in Gallura.


title: Siddi

text: La più antica testimonianza della presenza umana nel territorio di Siddi è attestata da un frammento di anellone litico rinvenuto in superficie sulla giara di Siddi (nei pressi della tomba di giganti sa Domu 'e s'Orcu), e riferito al Neolitico Medio. Ad un'epoca poco successiva risale invece una "domus de janas" scoperta nel 1983 alla periferia del paese, in località denominata Scaba 'e Arriu. Si tratta di una sepoltura a sviluppo verticale con corridoio d'ingresso, anticella e cella ipogeica, costruita da genti della Cultura di Ozieri (Neolitico Recente). Questa fu poi riutilizzata in epoche successive anche da uomini delle culture di Abealzu-Filigosa e di Monte Claro (Eneolitico).


title: Siddi

text: Ma è soprattutto del periodo nuragico che l'agro di Siddi conserva le maggiori testimonianze. Infatti, nelle sue campagne oggi si conservano le rovine di diversi villaggi nuragici (Bruncu 'e Forru, Pajo Figu, Arroccas de Codinas), i resti di ben 18 nuraghi (16 di questi si trovano sul pianoro basaltico, gli altri in località denominate Santa Barbara e Pajo Figu), ed anche una tomba di giganti. Dei nuraghi eretti sopra la giara (tutti posizionati sui bordi a strapiombo), alcuni mostrano una planimetria semplice (es. Molas, su Pardu, sa Gruxi), altri, invece, una pianta assai più complessa (es. Concali, Conca Sa Cresia e l'interessantissimo nuraghe a corridoio sa Fogaia).


title: Siddi

text: Il più importante monumento nuragico siddese rimane tuttavia la maestosa tomba di giganti sa Domu 'e s'Orcu, uno fra i più straordinari esempi di architettura funeraria nuragica dell'isola per stato di conservazione e monumentalità della costruzione. Edificata anch'essa sull'altopiano (sul versante nord-ovest), risulta della tipologia con struttura “a filari” ed è databile al Bronzo Medio (1500-1300 a.C. circa).


title: Siddi

text: La presenza punica nel territorio di Siddi è invece testimoniata dal rinvenimento di resti insediativi, frammenti ceramici (compreso un frammento di ciotola con scritta illeggibile in caratteri neo-punici rinvenuto presso la tomba di giganti Sa Domu de s'Orcu) e varie monete (8 provengono da un tesoretto ritrovato nelle campagne del paese nel 1946, in località denominata Tradoriu). Al periodo romano sono poi da riferirsi i ritrovamenti di alcune sepolture tardo-Repubblicane e Imperiali (località Is Arroccas de Codinas, Is Orfanas), qualche abitato (località Cuccuru Bingias, Sitzamus e Tradoriu), le restanti monete del tesoretto appena indicato (1 di epoca repubblicana, 45 di epoca imperiale), fini ceramiche da mensa (sia repubblicane che imperiali). Del periodo bizantino è inoltre una fibbia di cintura in bronzo ritrovata in località Is Orfanas, e databile attorno al VII secolo. Essa presenta una decorazione complessa, nella quale si notano motivi a forma di spirale, elementi vegetali, un volatile ed un quadrupede.


title: Siddi

text: Non si hanno notizie certe sulla nascita di Siddi, che comunque ebbe forse origine in Età romana. La sua prima attestazione documentaria ad oggi conosciuta risale al Medioevo, e precisamente agli anni 1346-1350.


title: Siddi

text: Si tratta di documenti provenienti dagli archivi vaticani riguardanti le esazioni delle decime in Sardegna per gli anni 1346-1350 e 1357-1359. In questi documenti l'abitato di Siddi è indicato diverse volte col nome Silli.


title: Siddi

text: Il paese ricompare fra le carte anche nel 1368, quando viene concesso in feudo dal sovrano aragonese Pietro IV "il Cerimonioso" ad un cittadino di Cagliari, tale Michele Merlot. Il Merlot non riuscirà però mai ad entrarne in possesso, dal momento che durante questo periodo il paese apparterrà sempre al giudicato d'Arborea.


title: Siddi

text: Ancora, Siddi è citato nel famoso documento di pace stipulato il 24 gennaio 1388 tra Eleonora d'Arborea (per il giudicato d'Arborea) e Giovanni I "il Cacciatore" (per il regno d'Aragona), come uno dei paesi appartenenti al giudicato arborense.


title: Siddi

text: Durante il Medioevo Siddi fece parte del giudicato d'Arborea, inserito all'interno della curatoria denominata di Marmilla. Nel 1409, poco prima della caduta “di fatto” del giudicato arborense (avvenuta nel 1410 con la resa di Oristano ai catalano-aragonesi), i territori della Marmilla (e Siddi con questi) furono trasformati dagli aragonesi in baronia e concessi in feudo (o forse governati da funzionari regi fino al 1419).


title: Siddi

text: Fra il 1409 ed il 1419 la situazione in Marmilla si presentava abbastanza confusa, ed i suoi territori ambiti da diversi contendenti. Infatti, nel luglio del 1409, poco prima di morire, il re d'Aragona Martino "il Vecchio" concesse la Marmilla in feudo a Garcia de Ferrera (tranne alcuni villaggi – Villamar, Gesturi e Tuili – accordati a Gherardo Dedoni). A questo punto Berengario Carroz, conte di Quirra, aspirando egli pure ad impadronirsi di questi stessi territori (che occupava militarmente dal tempo della battaglia di Sanluri, cioè dal giugno 1409), approfittando della confusione creatasi dopo la morte del re Martino, non volle consegnare la Marmilla ai nuovi feudatari, sfruttando pure il fatto che Garcia de Ferrera morì senza eredi alcuni mesi dopo aver ricevuto la concessione.


title: Siddi

text: A queste circostanze si deve aggiungere l'entrata in scena di Leonardo Cubello, marchese di Oristano, il quale nel 1416 propose alla Corona l'acquisto delle baronie di Marmilla e di Monreale per la somma di 25.000 fiorini. Le parti arrivarono addirittura alla stipula di un contratto che poi, però, non ebbe buon fine.


title: Siddi

text: Trascorsi alcuni anni, nel 1419 l'allora sovrano aragonese, Alfonso V "il Magnanimo", concesse nuovamente in feudo le baronie di Marmilla e Monreale (e per un certo periodo anche la signoria di Bosa) a Guglielmo Raimondo de Moncada (o Montecateno), per ripagarlo delle attività svolte a suo favore.


title: Siddi

text: Nei decenni successivi la baronia di Marmilla (unita nel suo destino a quella di Monreale), dopo essere stata confiscata nel 1454 al figlio del defunto Moncada, fu subito venduta all'asta a Simone Royg, il quale, nello stesso 1454, la rivendette a Pietro Besalù, che però nel 1464 non era ancora riuscito a pagare la somma concordata. Per risolvere la questione dovette intervenire il conte di Quirra Giacomo, cognato del Besalù, che indennizzò il Royg.


title: Siddi

text: Successivamente, morto Giacomo nel 1469, Violante Carroz, sua figlia ed erede, fu costretta a sposare il cugino Dalmazio Carroz, figlio del viceré di Sardegna Nicolò, che, divenuto in questo modo conte di Quirra, invase la baronia di Marmilla costringendo il cognato Besalù a fare una transazione (nel 1477), in base alla quale il feudo entrò a far parte della grande contea di Quirra.


title: Siddi

text: La baronia di Marmilla (e conseguentemente anche Siddi) rimase così all'interno della contea di Quirra (che divenne marchesato nel 1603), attraverso vari passaggi, fino al 14 dicembre 1839 quando, come tutti gli altri feudi isolani in quegli anni, anche il marchesato di Quirra fu riscattato dallo Stato sabaudo per la somma di 18.215 lire sarde. Dopo il riscatto Siddi fu inserito dal 1848 nella provincia d'Isili, poi dal 1859 in quella di Cagliari, all'interno del mandamento di Lunamatrona. Il paese rimase comune autonomo fino al 1927, anno in cui fu aggregato al comune di Lunamatrona. Rimasto legato a questo comune per quasi 20 anni, Siddi tornò comune autonomo alla fine del 1945 (D.L.L. 22 dicembre, n. 876).


title: Siddi

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Siddi sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 25 ottobre 1999.


title: Siddi

text: Per quanto concerne le testimonianze storiche più significative presenti all'interno dell'abitato, esse risalgono al Medioevo, all'Età Moderna ed a quella Contemporanea.


title: Siddi

text: Di epoca medioevale è la piccola chiesa romanica a due navate dedicata a san Michele Arcangelo. La Chiesa risale al XIII secolo: è il santuario romanico più piccolo dell’Isola, con pianta a due navate e un’unica abside. È situata in piccolo rilievo, in zona Santu Miali alla periferia del paese. È poco distante dalla parrocchiale dedicata alla Visitazione di Maria Vergine. La settecentesca chiesa parrocchiale di Siddi, intitolata alla S.S. Vergine delle Grazie (Sa Gloriosa), è situata al centro del paese, in località denominata un tempo De Cresia. Orientata con facciata Sud-Ovest e preceduta da un piccolo sagrato, essa fu edificata a partire dal 1704 (con i lavori che andarono avanti per oltre un ciquantennio) sopra una chiesa più piccola, costruita forse poco prima del 1600.


title: Siddi

text: Al periodo contemporaneo sono da ricondursi i lavori per l'apertura dell'ospedale Managu, rarissimo ed importante esempio di struttura ospedaliera funzionante nella Sardegna rurale della seconda metà dell'Ottocento.


title: Siddi

text: Il parco "Sa Fogaia" è un'area naturalistico-archeologica situata in agro di Siddi, sul versante est di un altopiano basaltico denominato Pranù è Siddi, a circa 330 metri s.l.m., in località Sa Fogaia. Sono presenti nel parco 104 diverse specie di flora appartenenti a 41 famiglie, 63 specie di fauna appartenenti a 32 famiglie. Sentieri e servizi rendono particolarmente fruibile una passeggiata nel parco.


title: Siddi

text: L'area è frequentata fin dal neolitico e presenta testimonianze di insediamenti nuragici, punici, romani. Da ricordare la tomba dei giganti di Sa Domu 'e S'Orcu.


title: Siddi

text: Tra fine luglio e inizio agosto si svolge annualmente a Siddi e nel suo territorio circostante "Appetitosamente", Festival regionale del buon cibo, organizzato dall'amministrazione comunale, la cooperativa VillaSilli, la popolazione e con la collaborazione di Slow Food.


title: Fratte Rosa

text: Fratte Rosa ("Le Fràtte" in dialetto gallo-piceno) è un comune italiano di abitanti della provincia di Pesaro e Urbino nelle Marche.


title: Fratte Rosa

text: Fino alla fine dell'Ottocento si chiamava semplicemente Fratte. Rosa venne aggiunto forse per la tipica colorazione dei mattoni delle case.


title: Fratte Rosa

text: Fratte Rosa è arroccata sulla cima di un colle, in posizione panoramica a cavaliere tra le medie valli del Cesano e del Metauro.


title: Fratte Rosa

text: Nel Medio Evo, la più recente Fratte Rosa fu un borgo fortificato, capoluogo della cosiddetta "Ravegnana", un vero e proprio staterello dipendente dai monaci classensi di Ravenna.


title: Fratte Rosa

text: In seguito fu roccaforte fanese posta a guardia del territorio di questa città, scomoda "enclave" della Chiesa nel Ducato di Urbino, ragion per cui sia i Montefeltro, sia i Della Rovere tentarono sempre di occuparla. Nel territorio comunale si trova l'antica frazione di Torre San Marco, che ha origini storiche coeve al capoluogo e come questo fece parte della "Ravegnana", partecipando con alterne vicende alle rivolte contro Fano. Appartenuta successivamente al Ducato del Varano, nel 1545 passò alle dipendenze della Sede Apostolica.


title: Fratte Rosa

text: Torre S.Marco o Torre Ravegnana, antico castello munito un tempo di una massiccia e robusta torre, fu feudo per quasi due secoli (1562-1738) della potente famiglia anconetana dei conti Bonarelli. Al centro dell'abitato è la chiesa di S.Marco la cui costruzione fu iniziata nel 1736.


title: Fratte Rosa

text: Secondo i dati ISTAT al 1º gennaio 2021 la popolazione straniera residente era di 81 persone e rappresentava il 9,2% della popolazione residente. Invece le comunità straniere più numerose (con percentuale sul totale della popolazione straniera) erano:


title: Fratte Rosa

text: Il 22 giugno 2002 nel complesso conventuale di Santa Vittoria è stato inaugurato il Museo della "Terracotta e della Terra cruda".


title: Fratte Rosa

text: Storicamente l'economia locale è attiva nei settori della produzione di mobili, di calzature, dell'abbigliamento e della lavorazione di terrecotte rustiche.


title: Fratte Rosa

text: Il comune, in particolare nella zona dei Lubachi, presenta un terreno ed un microclima particolarmente adatti alla coltivazione della Fava di Fratte Rosa che preferisce suoli argillosi e calcarei. Questa varietà fiorisce più tardi rispetto alle altre.


title: Gravesend (Kent)

text: Gravesend è comune e città di mercato di 56.000 abitanti nell'estuario del Tamigi della contea del Kent in Inghilterra.


title: Grande società

text: La Grande Società (in lingua inglese "Great Society") fu un insieme di programmi nazionali statunitensi di riforma annunciati dal presidente Lyndon B. Johnson per la prima volta in un discorso all'Ohio University il 7 maggio 1964 e illustrati in modo più completo il 22 maggio 1964 alla University of Michigan. Questi programmi di riforma furono successivamente presentati al Congresso degli Stati Uniti e in buona parte approvati nel corso degli anni 60, grazie al consenso dei suoi sostenitori del Partito Democratico.


title: Grande società

text: Due obiettivi principali delle riforme sociali erano l'eliminazione della povertà e dell'ingiustizia razziale. Durante questo periodo furono lanciati nuovi grandi programmi di spesa nel campo dell'istruzione, delle cure mediche, dei problemi urbani e dei trasporti. La "Grande Società" di Johnson si ricollegava idealmente, per i suoi obiettivi e per le sue politiche, al programma del New Deal del presidente Franklin Delano Roosevelt.


title: Grande società

text: Alcune proposte della Grande Società riprendevano iniziative contenute nel programma della Nuova Frontiera, interrotto dalla tragica morte del presidente John F. Kennedy. Il successo di Johnson nel promuovere e far approvare le sue riforme dipese dalla sua notevole influenza politica a livello congressuale, dalle sue capacità di persuasione, e dalle circostanze storiche favorevoli scaturite dalle elezioni presidenziali del 1964, che permisero al Partito Democratico di dominare il Congresso e di eleggere la Camera dei Rappresentanti con il maggior numero di esponenti della corrente "liberal" dal 1938.


title: Grande società

text: L'evoluzione della guerra del Vietnam e il massiccio coinvolgimento della macchina militare americana nel conflitto peraltro minarono in parte il successo del programma della "Grande Società". Le crescenti, enormi spese per il proseguimento della guerra in Indocina resero più difficile finanziare i programmi di riforma. I rappresentanti del Partito Democratico contrari alla guerra in Vietnam lamentarono che le spese militari soffocavano in modo decisivo il programma della "Great Society". Nel complesso, tuttavia, nonostante le crescenti difficoltà politiche ed economiche, che costrinsero l'amministrazione ad eliminare o ridurre il finanziamento di alcuni progetti, il presidente Johnson riuscì a attivare una serie di programmi di grande importanza, tra cui il "Medicare", il "Medicaid", gli "Older Americans Act" e il finanziamento federale dell'istruzione, che sono ancora attivi.


title: Grande società

text: I programmi della Grande Società furono ampliati sotto le amministrazioni di Richard Nixon e Gerald Ford.


title: Grande società

text: A differenza del New Deal, che era una risposta ad una grave calamità finanziaria ed economica, le iniziative della Great Society sono venute negli Stati Uniti quando la prosperità del periodo post bellico della II Guerra Mondiale, stava cominciando a svanire, ma prima che incominciasse il calo che fece cadere le classi medie e superiori. Il presidente Kennedy aveva proposto un taglio delle tasse abbassando l'aliquota marginale massima dell'imposta sul reddito del 20% (dal 91% al 71%), a partire dal febbraio 1964 sotto il presidente Johnson (tre mesi dopo l'assassinio di Kennedy). Il taglio delle tasse ha ridotto in modo significativo anche aliquote marginali ridotte nelle classi inferiori e nelle aziende. Il prodotto interno lordo è aumentato del 10% nel primo anno del taglio delle tasse, e la crescita economica media ad un tasso del 4,5% dal 1961 al 1968. Il taglio fiscale di Johnson ha innescato quello che uno storico ha descritto come "la più grande prosperità del dopoguerra". Il Prodotto Nazionale Lordo è aumentato del 7% nel 1964, dell'8% nel 1965, e del 9% nel 1966. Il tasso di disoccupazione è sceso al di sotto del 5%, e nel 1966 il numero di famiglie con un reddito di 7.000 dollari l'anno o più, aveva raggiunto il 55%, rispetto al 22% nel 1950. Nel 1968, quando John Kenneth Galbraith pubblicò una nuova edizione di "The Affluent Society", il reddito medio della famiglia americana si è attestato a 8.000 dollari, il doppio di quanto era stato un decennio prima


title: Grande società

text: Il reddito personale è cresciuto del 15% nel 1966. I ricavi federali sono aumentati notevolmente da 94 miliardi di dollari nel 1961 a 150 miliardi nel 1967. Come il Baby Boom del dopoguerra, due volte e mezzo più americani poterono entrare nel mondo del lavoro tra il 1965 e il 1980 rispetto al 1950 e il 1965.


title: Grande società

text: Una grave crisi sociale metteva a confronto i cittadini della nazione. La segregazione razziale persisteva in tutti gli Stati del Sud. Il movimento per i diritti civili era stato un momento di slancio, nel 1964 erano iniziate rivolte urbane nei quartieri delle persone di colore a New York e a Los Angeles; dal 1968 centinaia di città hanno avuto scontri che hanno causato un grave contraccolpo politico conservatore. Gli affari esteri erano generalmente tranquilli, tranne che per la guerra del Vietnam, che partita da un limitato coinvolgimento nel 1963, è diventata una grande operazione militare nel 1968, che presto ha assorbito tutte le risorse destinate alla Grande Società.


title: Grande società

text: Con i conservatori che hanno attaccato la "Great Society" di Johnson facendo maggiori guadagni alle elezioni nel 1966, del Congresso della Camera dei rappresentanti, e con la rabbia e la frustrazione della guerra del Vietnam, Johnson era ancora in grado di garantire il passaggio di programmi aggiuntivi durante i suoi ultimi due anni di mandato. Le leggi sono state approvate per estendere il programma "Food Stamp", di ampliare la tutela dei consumatori, di migliorare gli standard di sicurezza, di formare professionisti sanitari, di aiutare gli americani portatori di handicap, e di programmi urbani.


title: Lorenzo Maitani

text: Operò soprattutto nell'Umbria del Trecento. Il suo stile appare ispirato all'arte gotica francese e a quella senese (Simone Martini, Lippo Memmi, ecc.).


title: Lorenzo Maitani

text: È ricordato specialmente per la realizzazione della facciata del Duomo di Orvieto, del quale fu capomastro dai primi anni del Trecento (certamente prima del 1310) fino alla fine della propria vita (1330). Per tale facciata realizzò anche alcune sculture in pietra: le "Storie della Genesi" e il "Giudizio finale", che con i rilievi degli altri pilastri completano un ciclo sul destino umano. Maitani realizzò anche il disegno della vetrata absidale del Duomo, un gruppo di sculture lignee (un "Crocifisso" per il suddetto Duomo e uno per la chiesa di San Francesco di Orvieto) e il progetto del castello di Montefalco.


title: Campeones Cup

text: La Campeones Cup è una competizione calcistica per squadre di club organizzata congiuntamente dalla MLS e dalla Liga MX.


title: Campeones Cup

text: La nuova manifestazione venne annunciata il 13 marzo 2018: in una partita secca, giocata sempre sul campo della squadra di MLS, viene messo in palio un trofeo conteso annualmente tra le vincitrici rispettivamente della MLS Cup e della Campeón de Campeones. L'edizione 2020 è stata annullata a causa della pandemia di COVID-19.


title: Grotta del Gelo

text: La Grotta del Gelo è situata sul versante settentrionale dell'Etna, nella Sicilia orientale, ed è caratterizzata dalla presenza interna di ghiaccio perenne, considerato il ghiacciaio più meridionale d'Europa e dell'emisfero boreale.


title: Grotta del Gelo

text: Ubicata a 2030 metri d'altitudine si trova nel territorio del comune di Randazzo. La sua apertura e forma conica rappresenta dai primi anni settanta una meta per escursionionisti e turisti nonché esperti e scienziati. Precedentemente veniva usata dai pastori per abbeverare le loro greggi.


title: Grotta del Gelo

text: La grotta del Gelo è una galleria di scorrimento, originata dal raffreddamento di una colata lavica dopo un'eruzione iniziata nel luglio 1614 e protrattasi per oltre dieci anni. Il fenomeno che porta alla creazione di questo tipo di strutture è molto comune: le pareti e la superficie della colata, a contatto con l'atmosfera, raffreddano più velocemente della parte interna della colata lavica. Viene a crearsi quindi una sorta di canale coperto fatto di lava solidificata, all'interno del quale scorre il flusso lavico ancora incandescente. Quando l'alimentazione della colata diminuisce, il livello del flusso lavico all'interno si abbassa sempre più, lasciando una struttura cava definita appunto "galleria di scorrimento". Non sempre queste strutture sono di facile individuazione, in quanto solo crolli della volta possono rivelarne la presenza. In estate la grotta è facilmente accessibile, nonostante siano necessarie 5 ore di cammino per raggiungerla. In inverno il suo ingresso è spesso nascosto dalla neve, che lo copre totalmente.


title: Grotta del Gelo

text: Anche nei periodi più caldi, al suo interno la temperatura non sale mai sopra i -6 °C , mentre la parte più prossima all'imboccatura viene influenzata dagli agenti atmosferici esterni.


title: Grotta del Gelo

text: Si è notato negli ultimi anni che la grotta ha subito una perdita del volume del ghiaccio al suo interno. Ciò è da attribuire in parte al passaggio nei pressi dell'eruzione del 1981, . Dagli anni Novanta del secolo scorso si monitorano costantemente le temperature all'interno della grotta tramite sensori computerizzati e numerosi controlli metodici "in loco" da parte degli esperti del centro vulcanologico di Catania.


title: Grotta del Gelo

text: Esistono diversi percorsi che portano alla grotta del gelo. Il più semplice parte dalla "strada mare-neve" dell'Etna, presso Linguaglossa all'altezza dei rifugi Brunek/Ragabo. Da qui occorre percorrere i primi 5 km della pista altomontana dell'Etna, una comoda strada sterrata percorribile anche in bicicletta che conduce alla caserma Pitarrona nel comune di Castiglione di Sicilia. Questo primo tratto non presenta particolari pendenze. Giunti al bivio per il rifugio Timpa Rossa, occorre abbandonare la strada sterrata e iniziare una lunga salita sulla lava grezza, su un tracciato segnalato da torrette di pietra, bastoni piantati sul terreno e qualche spruzzo di vernice.


title: Grotta del Gelo

text: Questo secondo tratto è molto più impegnativo del primo e presenta un dislivello di oltre 400 metri su un percorso di circa 5 km, ovvero l'8% di pendenza media. Complessivamente, si tratta dunque di circa 10 km con un dislivello di circa 550 metri (pendenza media circa 5,5%). Segue altimetria:


title: Cosi duci

text: I cosi duci, anche chiamati cosi di ficu sono dei dolci tradizionali siciliani che vengono preparati e consumati durante il periodo natalizio.


title: Liù (album)

text: Liù è il sesto album di inediti del complesso musicale italiano degli Alunni del Sole, pubblicato nel 1978. Tutti i brani sono di Paolo Morelli.


title: Cosi duci

text: Tipici di Castellammare del Golfo e diffusi in tutto l'Agro ericino, risalgono almeno al XVIII secolo.


title: Cosi duci

text: Oggi, vengono preparati in tutta la Sicilia, ma in base alla zona geografica vengono chiamati con diversi nomi: "cucciḍḍati", "cuḍḍureḍḍi", "cassateḍḍi di ficu", "buccellati" o "buccellate".


title: Cosi duci

text: È una produzione tipica a livello regionale e, come tale, nel 2014 è stata ufficialmente riconosciuta dall'assessorato regionale delle politiche agricole, quindi inserita nella lista dei prodotti agroalimentari tradizionali italiani (P.A.T.) conservata presso il Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali (MIPAAF).


title: Cosi duci

text: Si differenzia dal buccellato palermitano, per le sue piccole e intagliate forme e per l'utilizzo di alcuni ingredienti differenti.


title: Cosi duci

text: I "Cosi duci" sono degli artistici dolcetti al forno, intagliati rigorosamente a mano. Le loro forme elaborate ricordano le foglie, i fiori o addirittura delle coroncine. Gli ingredienti necessari per la preparazione di questo dolce tipico variano in base alla zona in cui vengono realizzati. Il loro sapore spazia dal sapore dei fichi a quello degli agrumi.


title: Cosi duci

text: Tradizionalmente si tratta di un impasto in pasta frolla con un ripieno di fichi secchi arricchito da mandorle tostate, noci, zuccata (zucca candita), gocce di cioccolato, scorze d'arancia e di limone. Vengono decorati con delle perline di mille colori, chiamate popolarmente "nnaccareḍḍi", e talvolta ricoperti con una glassa o con lo zucchero a velo. I fichi prima della lavorazione, vengono essiccati al sole e successivamente ammorbiditi con del vino cotto.


title: Cosi duci

text: Esiste una variante, sempre in pasta frolla ma farcita con un ripieno di mandorle pelate e tritate, condito a sua volta con gocce di cioccolato, zuccata (zucca candita), scorza di limone e scorza d'arancia. Una volta sfornati e fatti raffreddare vergono ricoperti solitamente da zucchero a velo o dalla glassa.


title: Cosi duci

text: In antichità, nei pomeriggi di Dicembre e molte volte anche dopo cena, le donne di Castellammare si riunivano nelle loro case per preparare un dolce tipico del Natale castellammarese "li cosi duci". Una volta preparato il ripieno, si procedeva all'impasto e all'intagliatura. Le donne si mettevano a intagliare attorno ad uno o più tavoli e in compagnia fino a tarda serata preparavano questi dolci destinati a più famiglie.


title: Cosi duci

text: L'intagliatura è una vera e propria arte, che consiste nel dare una forma sofisticata a questo dolce che si differenzia per la sua forma artistica.


title: Cosi duci

text: Questi dolci in passato venivano solo prodotti in casa, generalmente da più famiglie per far sì che il lavoro risultasse meno faticoso. Questa tradizione, continua ancora oggi, ed è anche possibile gustare i "cosi duci" nelle pasticcerie locali durante tutto l'anno e non solo nel periodo Natalizio.


title: Kiao-Ciao

text: La baia di Kiao-Ciao (talvolta anche nelle varianti: Kiaociao, Kiao-Ciau, Kiao-ciau, Kiaociau, Chiao-ciao; in tedesco: Kiautschou; in cinese: ) è stata una colonia tedesca in Cina dal 1898 al 1919. Situata lungo la costa meridionale della provincia di Shandong, la colonia di Kiao-Ciao si estendeva per ed aveva per capitale Tsingtao (traslitterata col sistema pinyin come "Qingdao").


title: Kiao-Ciao

text: Già nel 1860 una flotta di spedizione prussiana era stata mandata in Asia allo scopo di esplorare la regione della baia di Kiao-Ciao, mentre l'anno successivo venne siglato un accordo commerciale sino-prussiano. Nei suoi viaggi in Cina dal 1868 al 1871, il barone Ferdinand von Richthofen suggerì la baia come possibile punto d'appoggio della "Kaiserliche Marine", e infine nel 1896 l'ammiraglio "Tirpitz", all'epoca comandante dell"'Ostasiengeschwader" (la "squadra dell'Asia Orientale"), visitò personalmente la regione.


title: Kiao-Ciao

text: L'uccisione di due missionari tedeschi della Missione Steyler (la cui protezione era stata garantita dal "Reich" già sette anni prima), avvenuta a Kiao-Ciao il 1º novembre 1897, rappresentò per l'imperatore Guglielmo II l'atteso pretesto per autorizzare l'occupazione militare della baia. Il 7 novembre, ancor prima che al governo cinese giungesse notizia dell'omicidio, il viceammiraglio Otto von Diederichs, il nuovo capo dell"'Ostasiengeschwader", ebbe l'ordine di occupare Kiao-Ciao. Le truppe di fanteria di marina sbarcarono nella baia il 14 novembre successivo e presero possesso del territorio senza incontrare alcuna resistenza, mentre dal lato cinese venne tentato invano di far ritirare le truppe tedesche con le armi della diplomazia.


title: Kiao-Ciao

text: Le trattative tra cinesi e tedeschi iniziarono il 20 novembre e giunsero ad un epilogo il 15 gennaio 1898. Pochi mesi dopo, il 6 marzo, l'Impero Germanico ottenne in concessione dal governo di Pechino la baia di Kiao-Ciao per 99 anni, e il 27 aprile successivo la stessa fu posta ufficialmente sotto "protezione" tedesca. All'epoca la regione contava circa 83.000 abitanti.


title: Kiao-Ciao

text: Come risultato della negoziazione la Cina assegnò alla Germania tutti i diritti all'interno della concessione (della quale tuttavia non faceva parte la città omonima) e riconobbe una zona neutrale di intorno alla stessa. Il governo cinese assegnò alla Germania anche concessioni per la costruzione di due linee ferroviarie e per l'estrazione di carbone dalle miniere locali: fu così che anche le zone limitrofe alla nuova concessione ricaddero nella sfera di influenza tedesca. Sebbene la concessione ponesse dei limiti all'espansione tedesca, la stessa divenne un importante precedente che portò alla creazione di ulteriori concessioni europee: Port Arthur all'Impero russo, Weihaiwei al Regno Unito e Kuangciuan alla Francia.


title: Kiao-Ciao

text: La nuova concessione di Kiao-Ciao non fu posta sotto l'amministrazione del "deutsches Kolonialamt" (l'ente coloniale tedesco), bensì sotto il "Reichsmarineamt": caso unico tra le colonie tedesche, a dimostrazione della grande importanza commerciale e militare che era stata attribuita alla nuova "vetrina sull'Estremo Oriente". Già nel 1898 venne avviato il primo ufficio postale tedesco, mentre l'anno successivo fu creato un collegamento bisettimanale mediante vaporetto con Sciangai. Kiao-Ciao divenne un caso esemplare di accurata gestione coloniale tedesca: nel 1914 il capoluogo Tsingtao, anticamente un villaggio di pescatori, contava già oltre 200.000 abitanti e disponeva di un porto naturale, canalizzazioni, impianti di acqua potabile, il birrificio omonimo ed un'università, oltre ai necessari collegamenti ferroviari e telegrafici.


title: Kiao-Ciao

text: In molti settori dell'opinione pubblica tedesca l'acquisizione di Kiao-Ciao aveva destato grandi aspettative, che spaziavano dall'apertura dell'enorme mercato cinese al commercio tedesco all'affermazione della supremazia navale tedesca e alla nascita di un brillante impero coloniale. Alla prova dei fatti nessuno di questi obiettivi poté essere raggiunto; al contrario, la concessione stessa si rivelò ben presto un pessimo affare, giacché nel decennio 1897-1907 a fronte di stanziamenti dal "Reich" per 100 milioni di marchi gli introiti della colonia non raggiunsero nemmeno un decimo di quella cifra.


title: Kiao-Ciao

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale Kiao-Ciao era occupata dal III battaglione di mare (1.400 uomini, presto portati a 4.800) e poteva dirsi la colonia tedesca meglio fortificata, ma data l'estrema lontananza con la madrepatria il governo tedesco decise subito che quel remoto avamposto si sarebbe dovuto difendere esclusivamente con le proprie forze. Incapace di rivaleggiare sui mari con il predominio inglese, la Germania preferì non distogliere forze preziose dallo scacchiere europeo per la difesa di colonie lontane il cui mantenimento già in tempo di pace si era rivelato oltremodo oneroso.


title: Kiao-Ciao

text: Il 10 agosto 1914 il governo giapponese pose un ultimatum alla guarnigione tedesca, intimando l'abbandono immediato del territorio. Il governatore, il capitano Alfred Meyer-Waldeck, non rispose nemmeno ad un secondo ultimatum il 15 agosto, essendo fermamente deciso a difendere la concessione a qualunque prezzo.


title: Kiao-Ciao

text: Il 27 agosto una flotta congiunta anglo-giapponese assediò la concessione via mare e già il 2 settembre successivo venne fatto sbarcare un primo contingente di 4.300 uomini lungo la costa cinese. Vista la buona resistenza iniziale dei tedeschi in seguito agli attacchi del 26 settembre, due giorni dopo gli alleati accerchiarono completamente la concessione da terra in attesa dei rinforzi. Con le truppe fresche gli alleati raggiunsero un esercito di 60.000 uomini, ma dal 29 ottobre - a fronte di continui attacchi di artiglieria - per un arco di nove giorni la resistenza tedesca mantenne le proprie posizioni anche grazie alle audaci ricognizioni aeree dell'aviatore Gunter Plüschow.


title: Kiao-Ciao

text: Quando verso l'inizio di novembre le munizioni degli assediati cominciarono a scarseggiare divenne chiaro che la resa sarebbe stata una questione di pochi giorni. Affondata la flotta e distrutta l'artiglieria, il 7 novembre 1914 Kiao-Ciao si arrese all'esercito giapponese. Alla fine della guerra il Trattato di Versailles (1919) assegnò l'ex concessione tedesca all'amministrazione giapponese, sotto la quale rimase fino al 1922, anno in cui su pressioni degli Stati Uniti venne restituita alla Cina.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Iphigénie en Tauride ("Ifigenia in Tauride") è una "tragédie lyrique" in quattro atti di Christoph Willibald Gluck su libretto di Nicolas-François Guillard. Rappresentata con successo per la prima volta all"Opéra" di Parigi il 18 maggio 1779, costituisce la sesta e penultima delle opere che il compositore tedesco scrisse "ex novo" o rielaborò profondamente per i palcoscenici francesi.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Nel pieno della polemica tra lui e Niccolò Piccinni, montata a Parigi nel corso della seconda metà degli anni Settanta, e dopo aver assistito al successo dell'opera d'esordio del suo avversario italiano, il "Roland", nel febbraio del 1778 Gluck decise di rientrare a Vienna, in 'terreno amico', ma recando con sé due nuovi libretti da musicare: "Echo et Narcisse" e "Iphigénie en Tauride".


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Quattro anni prima aveva portato sulle scene operistiche parigine l"Iphigénie en Aulide", su libretto dell'amico Le Bailly du Roullet, il quale probabilmente ebbe una parte anche nell'ideazione della seconda "Iphigénie"; il nuovo libretto fu però opera di Nicolas-François Guillard, un giovane poeta che nell'occasione indossò per la prima volta quelle vesti di librettista tragico dalle quali avrebbe tratto fama e successo nei due decenni successivi. Il soggiorno di Gluck a Vienna non fu comunque di lunga durata: i contatti epistolari con Guillard e le cure di Du Roullet non dovettero sembrargli sufficienti e nel mese di novembre egli si rimise in viaggio. «Appena giunto nella capitale della Francia, della cultura e della chiacchiera europea, [...] seppe che l'infido nuovo direttore dell"Opéra", De Vismes, aveva commissionato un'altra "Iphigénie en Tauride" a Piccinni: si infuriò, com'era sua abitudine, ma, se qualche anno prima aveva rinunciato a un "Roland" perché i suoi nemici avevano ottenuto un altro "Roland" per Piccinni, stavolta s'impuntò e riuscì a che la prima del rivale venisse differita.»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: La fonte ultima del libretto era la tragedia di Euripide "Ifigenia in Tauride": grazie alla sua semplicità e alle tematiche eroiche trattate, questo lavoro ebbe un fascino particolare per gli esponenti del neoclassicismo settecentesco e costituì, nella seconda metà del secolo, l'ispirazione per diverse nuove versioni drammatiche del mito, la più famosa delle quali resta l"Iphigenie auf Tauris" di Goethe (1787). Tuttavia, per quanto concerne le origini del lavoro di Gluck, la più importante di queste versioni settecentesche del mito fu il dramma in prosa, "Iphigénie en Tauride", di Claude Guimond de La Touche, andato in scena a Parigi il 4 giugno 1757, che fu esplicitamente assunto da Guillard come base per il suo libretto. Il lavoro di de La Touche ebbe un successo tale che esso fu riproposto a Vienna nel 1761, contribuendo così probabilmente ad ispirare un'opera del compositore Tommaso Traetta, su libretto di Marco Coltellini, "Ifigenia in Tauride", che fu presentata a Vienna per la prima volta nel 1763 (e che si rifaceva peraltro, più direttamente, al modello euripideo originale). Le idee che Coltellini e Traetta nutrivano sulla riforma del melodramma erano analoghe a quelle di Gluck e Gluck stesso diresse la loro opera nel 1767. Non è improbabile che il compositore tedesco possa aver desiderato di comporre anch'egli, negli anni sessanta, un'opera riformata sullo stesso tema, ma il recente precedente di Traetta glielo rendeva, per il momento, impossibile. In luogo di tale eventuale progetto, Gluck compose invece, nel 1765, un balletto "Sémiramis", di tematiche abbastanza simili, la cui musica fu poi in parte riutilizzata nell"Iphigénie en Tauride" francese.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Fu solo dopo essersi trasferito a Parigi ed avervi esordito con un'altra opera sul mito di Ifigenia, l"Iphigénie en Aulide" (1774), che Gluck ebbe finalmente l'occasione di mettere in musica l'episodio della Tauride. Il lavoro di de La Touche che egli e Du Roullet scelsero come base per il nuovo libretto, era stato lodato per la semplicità delle sue linee drammatiche, ma Gluck e i suoi librettisti le resero ancor più scarne ed efficaci. Le principali innovazioni furono quelle di iniziare l'opera con una tempesta (cosa piuttosto difficile a realizzarsi in un dramma in prosa) e di rinviare al finale l'agnizione tra fratello e sorella.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: "Iphigénie en Tauride" andò dunque in scena a Parigi, nella seconda sala del Palais-Royal, il 18 maggio 1779, avendo come protagonisti il soprano Rosalie Levasseur, il primo "Amour" dell'"Orphée et Euridice", che Gluck aveva voluto innalzare al rango di "prima donna", la "haute-contre" Joseph Legros, che, in possesso fin dall'esordio di riconosciute doti vocali, aveva acquisito, grazie ai 'miracolosi' insegnamenti del maestro tedesco, anche eccellenti capacità interpretative, e la "basse-taille" (basso-cantante) Henri Larrivée, che addirittura "venerava Gluck", e che si specializzò poi, in certo senso, nel ruolo di Oreste, interpretato anche nell"Iphigénie" di Piccinni, nell"Andromaque" di Grétry e nell"Électre" di Lemoyne. L'opera riscosse un grande successo, sino a rivelarsi, alla fine, «la composizione di Gluck più popolare nella capitale francese. Essa fu [infatti] messa in cartellone per trentacinque volte nel 1779, e godé quindi di più di quattrocento rappresentazioni nel 1781-1793, 1797-1808, 1812-1818, 1821-1823, 1826-1828 e nel 1829. Fu [poi] montata allo "Châtelet" (1868), alla "Renaissance" (1899) e all"Opéra-Comique" (1900). È stata [quindi] riportata sul palcoscenico della moderna "Opéra" di Parigi il 27 giugno 1931 con l'aiuto della "Wagner Society" di Amsterdam e sotto la bacchetta di Pierre Monteux».


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Tornato a Vienna per quello che sarebbe divenuto il suo rientro definitivo in patria, nel 1781 Gluck produsse una versione tedesca della sua opera ("Iphigenia in Tauris", ""singspiel" tragico") in occasione della visita nella capitale asburgica del granduca Paolo di Russia. La traduzione del libretto fu affidata al giovane letterato austriaco Johann Baptist von Alxinger, che lavorò in stretta collaborazione con il compositore. Allo scopo di adeguarla, quando necessario, al nuovo testo, Gluck modificò convenientemente la musica, ma soprattutto traspose dal registro di baritono a quello di tenore la parte di Oreste in modo da adattarla alle caratteristiche vocali del primo uomo della compagnia viennese, Valentin Adamberger. L'altra modifica più rilevante fu "la sostituzione dell'ultimo recitativo di Ifigenia e del coro delle sacerdotesse alla fine del secondo atto con una sinfonia strumentale". L"Iphigenia" tedesca, l'ultimo lavoro di Gluck per il palcoscenico e l'unico nella sua madrelingua, fu rappresentata il 23 ottobre 1781 al "Nationalhoftheater", come l'imperatore Giuseppe II aveva voluto ridenominare il "Burgtheater" di Vienna dopo il licenziamento dei complessi e dei cantanti "italiani" nel 1776, e la loro sostituzione con artisti di lingua tedesca. Quando i magri risultati raggiunti indussero l'imperatore a far marcia indietro, ingaggiando di nuovo una compagnia "italiana" ed assumendo Lorenzo Da Ponte come proprio poeta drammatico, a questi fu affidato l'incarico di preparare una traduzione in italiano dell'opera di Gluck, la quale vide la luce, nel ristabilito "Burgtheater", il 14 dicembre 1783. Secondo i ricordi del tenore Michael Kelly anche la messa in scena di questa versione, da lui riferita come "Iphigenia in Tauride", fu curata personalmente da Gluck. L'edizione tedesca fu ripresa nella prima rappresentazione berlinese del 24 febbraio 1795, nel "Königliches Nationaltheater im Gendarmenmarkt" (predecessore dell'attuale Konzerthaus), quella italiana nella prima londinese, al King's Theatre, il 7 aprile dell'anno successivo. Entrambe le versioni hanno continuato ad essere rappresentate, rispettivamente nei paesi germanici ed in Italia, per larga parte del XX secolo (quella tedesca, che gode di maggior credito per l"imprimatur" diretto del compositore, anche più a lungo).


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Né le due versioni citate furono le uniche. Nel 1889/1890 Richard Strauss, ispirandosi esplicitamente all'esempio del rifacimento wagneriano dell"Iphigénie en Aulide", volle prodursi in una completa revisione dell'opera. Scrivendo al suo editore Adolph Fürstner, egli comunicò di aver provveduto ad una traduzione completamente nuova (che ai suoi occhi doveva essere più rispettosa del metro originale rispetto a quella di Von Alxinger), di aver in particolare modificato sostanzialmente lo svolgimento drammatico del primo atto e del finale, e di aver introdotto delle sostanziali modifiche nella strumentazione con finalità modernizzatrici. La rielaborazione straussiana, che prevedeva anche la riduzione degli atti da quattro a tre, riuscì a toccare il palcoscenico, nello "Hoftheater" di Weimar, solamente il 9 giugno 1900, con il titolo "goethiano" di "Iphigenie auf Tauris", e godè successivamente di una certa fortuna: è in questa versione, ad esempio, che l'opera di Gluck vide la sua prima esecuzione al Metropolitan di New York nel 1916; di un'edizione a Lisbona del 1961, con Montserrat Caballé come protagonista, fu anche realizzata un'incisione discografica; nel 2009 è andata nuovamente in scena al Festival della Valle d'Itria a Martina Franca.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Dell'edizione italiana di Da Ponte, è rimasto "memorabile l'allestimento del Teatro alla Scala del 1957, con la direzione di Nino Sanzogno, la regia di Luchino Visconti e Maria Callas nella parte della protagonista", allestimento in occasione del quale fu anche realizzata la registrazione fonografica dal vivo dello spettacolo del 1º giugno.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: "Iphigénie en Tauride" costituisce il coronamento della carriera musicale di Gluck, "il frutto della combinazione dell'esperienza di una vita come operista, e di un libretto che può essere considerato come il migliore da lui mai messo in musica". Gli imprestiti di cui Gluck si rese "responsabile" nella composizione di una tale opera sono numerosi, e molti studiosi tendono a pensare che essi siano stati volti, più o meno deliberatamente, a costituire una vera e propria "summa" degli ideali artistici perseguiti dall'autore attraverso tutta la sua carriera di musicista. Riutilizzare musica composta in precedenza era pratica comune tra i compositori del XVIII secolo: Gluck sapeva che le sue precedenti opere "italiane", i suoi balletti, le "opéras-comiques" che egli aveva scritte per Vienna, avevano scarsissime probabilità di essere eseguiti ancora, o comunque a lungo, mentre in Francia era tradizione mantenere in repertorio le opere di maggior successo o valore. Riutilizzare era dunque per lui una maniera di preservare alcune delle sue idee musicali più rilevanti. La maggior parte delle musiche riutilizzate appartiene a Gluck stesso, trascelta all'interno dei suoi melodrammi precedenti o dal suo balletto "Sémiramis". In almeno un caso, tuttavia, si tratta bensì di un auto-imprestito, ma da un Gluck che stava a sua volta pescando, consciamente o inconsciamente, nel grande orto della musica di Johann Sebastian Bach. Questa è comunque la lista completa degli imprestiti che si rinvengono nell"Iphigénie en Tauride":


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: A parte il subitaneo "ballet pantomime de terreur" che una parte delle Furie, nella quarta scena dell'atto secondo, danza d'intorno al corpo semiaddormentato di Oreste, mentre le altre lanciano invettive furenti contro il matricida, l"Iphigénie" contiene una sola breve scena autonoma di danza, o "divertissement", come in Francia si era usi chiamare i momenti di balletto che facevano parte integrante di tutte le tipologie di spettacolo lirico che venivano date all"Académie Royale de Musique". Si tratta del coro e danza degli Sciti collocati poco prima della fine del primo atto. Il poco spazio lasciato alla danza era così inusuale che dopo le prime cinque rappresentazioni, le autorità dell"Opéra" vollero che fosse aggiunto un ulteriore "divertissement" finale, scritto appositamente da Gossec, e che fu del resto presto lasciato cadere.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: In entrambi gli interventi di danza, è il coro a primeggiare, ed il coro viene utilizzato nell'opera con una frequenza che non ha confronti nel Settecento, "e pochi anche nell'Ottocento", secondo Piero Mioli, il quale così ne descrive il ruolo:


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: «[Il coro] è misto nel caso delle Eumenidi e del finale, ma in genere è scelto: maschile quando dà volto agli Sciti efferati, femminile quando si presta alle trepidanti Sacerdotesse; e se con costoro riesce a diventare un'affettuosa e continua proiezione collettiva dell'anima di Ifigenia, trattandosi di fanciulle greche lontane dalla patria come lei, con coloro diventa la caotica rappresentazione della violenza, della barbarie, dell'irrazionalità, mediante un Allegro scattante, "alla breve", tanto semplice di verticalità armonica quanto caratteristico di colori grazie a una scrittura per triangolo, piatti e tamburo. "Il nous fallait du sang", gridano i forsennati, e al critico del "Journal de Paris" sembrò che il suono del volgare coraccio trasportasse gli spettatori "tra i cannibali danzanti intorno al palo". Così nel primo atto, ma il secondo chiude con una trenodia lenta e desolata che sulle parole "Contemplez ces tristes apprèts" si compone di un Lento strumentale, del coro, di un arioso del soprano sullo stesso tema e della ripresa del coro: è una delle scene più commosse, più liriche, più nobili del teatro di Gluck, che si accoppia forse al finale secondo di Alceste (là dove la donna s'avvia alla morte e nello sgomento delle ancelle saluta l'amato talamo) [...]»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: L'opera include «il più famoso pezzo di orchestrazione psicologica prodotto da Gluck», nell'ostinato e affannoso accompagnamento che sostiene il canto di Oreste nell'aria "Le calme rentre dans mon cœur", smentendone il messaggio di ritrovata serenità. Un passaggio che colpì profondamente Hector Berlioz, il quale, nei suoi articoli sulla «Gazette Musicale» del 1834, così si espresse in proposito:


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: «Pilade è stato strappato alle braccia dell'amico. Oreste, oppresso dal dolore e dall'ira, dopo alcune convulse imprecazioni, cade in profonda prostrazione.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Impossibile esprimere l'ammirazione che desta questo magnifico controsenso. Oreste s'addormenta; l'orchestra si agita sordamente; il personaggio parla di calma, e i violini singhiozzano piccoli lamenti sincopati, ai quali i bassi rispondono con colpi sordi, ritmati di due in due battute all'inizio del pezzo, e di tre in tre verso la conclusione, mentre attraverso queste pulsazioni febbrili il timbro mordente, ma triste, delle viole brontola una sorta d'accompagnamento che difficilmente si potrebbe definire con parole, l'autore avendolo steso in un ritmo misto di note sincopate e di note staccate quale mai s'era udito prima, né mai è stato ripetuto poi. "Oreste mente, diceva Gluck: ha ucciso la madre".»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Era forse la prima volta nella storia dell'opera, ha rilevato Donald Grout, che veniva impiegato «lo stratagemma di usare l'orchestra per rivelare l'intima verità di una situazione, in discordanza, o perfino in contraddizione, rispetto alle parole del testo, una pratica che Wagner avrebbe in seguito elevato a sistema.»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: A parte il poco fortunato dramma pastorale "Echo et Narcisse", composto praticamente in contemporanea e presentato quattro mesi dopo, l"Iphigénie en Tauride" costituisce l'ultimo lavoro di Gluck per il palcoscenico, e rappresenta anche una sorta di punto d'arrivo della parabola artistica e culturale del maestro tedesco. In proposito Geremy Hayes ha avuto modo di osservare:


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: «Ciascuna delle opere tarde di Gluck è unica; ancora nei suoi sessant'anni d'età egli era un instancabile sperimentatore. "Iphigénie en Tauride" ha un insolito numero di pezzi di insieme, e, sebbene vi siano più arie che non, per esempio, nell"Armide", egli realizza il bilanciamento tra questi brani convenzionali di carattere più italianeggiante, da una parte, e la declamazione e le arie brevi alla francese, dall'altra, addivenendo così ad una comparabile fluidità della struttura musicale che è sempre mantenuta al servizio dello sviluppo dell'azione drammatica. Di tutte le sue opere, "Iphigénie en Tauride" è quella nella quale egli meglio riuscì a tradurre in realtà le sue teorie di riforma operistica, in una memorabile combinazione di musica e dramma in cui ogni dettaglio è subordinato all'insieme.»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Parole di grande stima per l'opera e il compositore ebbe anche Hector Berlioz, che, dopo aver descritto la scena dell'assopimento di Oreste con le parole già sopra riportate, così completava il suo ragionamento:


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: «Il coro delle Furie durante il sonno del parricida è concezione stupefacente di infernale grandiosità; la parte delle voci è quasi costantemente disegnata su scale ascendenti e discendenti dei tromboni, d'effetto prodigioso. Questo atto si conclude in un modo che oggidì verrebbe giudicato ben maldestro, con un andante moderato in continuo decrescendo. Ifìgenia ritorna su se stessa; ripete nella memoria tutte le sventure passate; piange con le altre donne ed esce di scena a lenti passi, mentre l'orchestra si spegne mormorando le ultime frasi del suo nobile lamento [...] Tutto il resto si mantiene alla stessa altezza. Il duetto fra i due amici, il recitativo obbligato d'Oreste furibondo, l'aria di Pilade supplicante «Ah mon ami, j'implore ta pitié», il suo slancio eroico «Divinité des grandes âmes», la grande aria d'Ifigenia, così drammaticamente accompagnata dai bassi sotto un tremolo continuo di secondi violini e viole, tutto ciò è meraviglioso per passione della melodia, per forza di pensiero, tutto ciò afferra e trascina; non si sa se l'effetto resulti dalla poesia o dall'azione, dalla pantomima o dalla musica, tanto quest'ultima è intimamente unita alla pantomima, alla poesia, all'azione. E quando, accanto ai grandi momenti che abbiamo citato, troviamo l'espressione della calma religiosa condotta al punto in cui si offre alla nostra ammirazione nel coro delle sacerdotesse «Chaste fille de Latone», quando si odono quegli inni sublimi, segnati d'una melancolia antica che riconduce l'ascoltatore fra i templi dell'antica Grecia, non ci si sta a domandare se Gluck sia poeta, drammaturgo o musicista, ma si esclama: Gluck è un grand'uomo.»


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Certo Berlioz si considerava in un certo senso "figlio" di Gluck, e quindi lo si potrebbe ritenere un estimatore preconcetto. Lo stesso non si dovrebbe poter dire invece per il "buffooniste" Friedrich Melchior von Grimm, contemporaneo di Gluck, il quale parteggiava, sotto sotto, per Piccinni. Parlando, nella sua "Correspondance littéraire", dell"Iphigénie", egli scrisse che «a dar retta ai Gluckisti, tutti i tesori dell'armonia e della melodia, tutti i segreti della musica drammatica sono stati consumati in quest'opera», mentre, secondo i Piccinnisti, non si trattava altro che di musica "francese" rinforzata all'ennesima potenza: "quel poco di canto che vi si trova, è monotono e dozzinale, e il ritmo risulta generalmente difettoso". Pur dichiarando di non voler prender partito nella «illustre "querelle"», alla fine Grimm sbottava in questa maniera: «io non so se vi sia canto, ma forse c'è qualcosa di molto meglio».


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: L'organico orchestrale che si rileva dal facsimile della prima edizione della partitura, è il seguente:


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: Gli eventi narrati nell'opera si inquadrano nelle vicende mitiche relative alla guerra di Troia. Per propiziare la spedizione degli Achei a Troia, il condottiero Agamennone, re di Micene e di Argo, aveva accettato di sacrificare la propria figlia Ifigenia, così destando l'odio e il rancore della moglie Clitennestra, alla dea Artemide (nel libretto però sempre chiamata con il suo nome latino di Diana), che era offesa contro di lui. Al momento del sacrificio, però, Diana aveva voluto salvare miracolosamente la giovine, sostituendola con una cerva e trasportandola in incognito in un proprio tempio nella Tauride, dove ella era diventata grande sacerdotessa.Al suo ritorno da Troia, Agamennone era stato assassinato dalla moglie e dall'amante di lei Egisto, mentre, a sua volta, il figlio Oreste, allevato lontano dalla patria, nella Focide, insieme al cugino Pilade, ed istigato dall'inflessibile sorella Elettra, aveva vendicato il delitto uccidendo i due parricidi: egli aveva levato in tal modo la spada contro la propria madre, provocando così l'ira delle Furie contro di lui.All'epoca in cui è ambientata l'opera, Oreste, allo scopo di cercar di espiare la sua colpa, e sempre accompagnato dal cugino/amante Pilade, è stato inviato da Apollo nella Tauride con l'incarico di recuperare una sacra immagine di Diana. Nella Tauride è in uso il costume barbaro di sacrificare alla dea tutti i malcapitati stranieri che si trovino a mettere piede nel paese.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (I) L'opera è priva di una "ouverture" formale e si apre con un pezzo orchestrale che evoca dapprima la calma, per poi rapidamente sfociare nella rappresentazione di una grande tempesta. Ifigenia e le altre sacerdotesse (che si assumono anch'esse provenienti dalla Grecia) pregano gli dèi di proteggerle dalla tempesta ("Grands dieux! soyez nous secourables"), ma, anche dopo che essa si è calmata, Ifigenia rimane sotto l'orribile impressione di un sogno che le è occorso nella notte e nel quale ha visto Clitemnestra uccidere il marito, e poi il fratello Oreste uccidere la madre, ed infine lei stessa trafiggere il fratello. (II) Mentre le compagne commentano sgomente il sogno ("O songe affreux"), Ifigenia, in preda all'angoscia, invoca Diana perché la faccia riunire con Oreste o si riprenda altrimenti il dono della vita che le aveva fatto al momento del sacrificio ("Ô toi qui prolongeas mes jours"). Le sacerdotesse si uniscono commosse al suo pianto ("Quand verrons-nous tarir nos pleurs?").


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (III) Entra quindi in scena Toante, re della Tauride, oppresso anch'egli da pensieri oscuri ("De noirs pressentiments"): gli oracoli gli hanno predetto morte e rovina ove anche un solo straniero dovesse scampare nel suo regno al sacrificio rituale. (IV) Un coro di Sciti si presenta allora sul palcoscenico recando la notizia di due giovani greci scampati ad un naufragio durante la tempesta ("Les Dieux apaisent leur corroux"). Raggiante, Toante invia Ifigenia e le sue compagne a preparare il sacrificio e (IV) invita i suoi ad elevare un canto di guerra. Gli Sciti si dànno allora ad una barbara invocazione di morte ("Il nous fallait du sang"), e subito dopo celebrano la loro feroce esultanza nel quadro del "divertissement" danzante. (V) L'atto si chiude con i due naufraghi, Oreste e Pilade, trascinati in scena dai nativi, che riprendono i loro canti selvaggi.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (I) Oreste e Pilade languono in catene, ed il primo, fortemente angosciato, maledice se stesso perché sta per causare la morte del suo migliore amico ("Dieux qui me poursuivez"), ma Pilade gli rivolge un accorato canto di amicizia e di amore in cui benedice il giorno che li farà morire insieme se un unico sepolcro riunirà le loro ceneri ("Unis dès la plus tendre enfance").(II) Dopo che un ministro del tempio ha recato via Pilade tra le manifestazioni di disperazione dell'amico, (III) Oreste è colpito da un'improvvisa apparente tranquillità e si assopisce ("Le calme rentre dans mon cœur"). (IV) Il suo sonno, però, è orrendamente tormentato dalle Furie ("ballet-pantomime de terreur" e coro: "Vengeons et la nature et les Dieux en corroux").


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (V) Ifigenia entra in scena e, sebbene i due non si riconoscano, Oreste è colpito dall'impressionante somiglianza della donna probabilmente con l'uccisa Clitemnestra. La giovane interroga allora lo straniero sulle vicende di Agamennone e della Grecia ed egli le racconta dell'avvenuta uccisione del re da parte della moglie, e di questa da parte del figlio, ma, quando è interrogato con apprensione anche circa la sorte di quest'ultimo, risponde che Oreste ha finalmente incontrato la morte tanto lungamente cercata, e che ormai Elettra è rimasta sola a Micene. Appreso così della rovina dell'intera sua famiglia, Ifigenia congeda lo straniero e (VI), insieme al coro delle compagne, piange la sorte propria e della patria ("Ô malheureuse Iphigénie") e celebra una cerimonia funebre in onore del fratello creduto morto ("Contemplez ces tristes apprêts").


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (I) Ifigenia, sola con le compagne, si propone di informare Elettra della propria sorte e dà mostra di turbamento nei confronti dello straniero che tanto gli ricorda il fratello ("D'une image, hélas, trop chérie"). (II) Fatti condurre i due prigionieri, (III) li informa quindi di aver la possibilità di salvare uno di loro, ma solo uno, dal sacrificio richiesto da Toante (trio: "Je pourrais du tyran tromper la barbarie"); però chiede, come contropartita, che colui che sarà salvato recapiti per suo conto un messaggio ad Argo, dove lei ha avuto la vita e dove si trovano ancora degli amici. Entrambi i giovani giurano sugli dèi, e Ifigenia, sia pur con l'anima spezzata, sceglie Oreste per la salvezza, ed esce.


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (IV) Pilade si mostra entusiasta della scelta della sacerdotessa, almeno quanto Oreste ne è orripilato: questi domanda all'amico che amore sia il suo se, una volta che egli avrebbe finalmente trovato la morte tanto agognata, intende allearsi con gli dèi implacabili per raddoppiare il suo tormento (duetto: "Et tu prétends encore que tu m'aimes"). Lo implora quindi perché prenda il suo posto, ma Pilade si oppone con tutto se stesso ("Ah! mon ami, j'implore ta pitié!"). (V) Quando Ifigenia ritorna con il messaggio da consegnare in Grecia, Oreste insiste perché ella modifichi la sua decisione e, di fronte al suo rifiuto, minaccia di darsi la morte davanti a lei. Sia pure con estrema riluttanza, la donna deve quindi cedere e, partito Oreste, (VI) consegna a Pilade il messaggio, rivelandogli che è indirizzato ad Elettra, ma rifiutando di spiegargli quali rapporti la leghino con la principessa micenea. (VII) Rimasto solo, Pilade invoca l'Amicizia perché venga ad armare il suo braccio: egli è risoluto a salvare la vita dell'amico od a correre incontro alla morte insieme a lui ("Divinité des grandes âmes!").


title: Ifigenia in Tauride (Gluck)

text: (I) Ifigenia sente di non esser capace di levare il coltello sacrificale sullo straniero ed invoca Diana perché le infonda nel cuore la necessaria crudeltà ("Je t'implore et je tremble, ô déesse implacable"). (II) Le sacerdotesse introducono Oreste, che è stato preparato per il sacrifizio (coro: "Ô Diane, sois nous propice"), ed egli rincuora la sorella, ancora sconosciuta, dicendole che la morte costituisce il suo unico desiderio, ma è nel frattempo intenerito dal dolore profondo che lei gli dimostra. Le sacerdotesse innalzano quindi un grande inno a Diana ("Chaste fille de Latone") e pressano poi Ifigenia perché proceda al rito sacrificale. Quando ella sta levando il pugnale, Oreste si sovviene del sacrificio della sorella, tanti anni prima, ed invoca il suo nome: "Così peristi in Aulide, Ifigenia, sorella mia!" ("Ainsi tu péris en Aulide, Iphigénie, ô ma sœur"). L'agnizione tra i due si compie in tal modo, drammaticamente, (III) proprio mentre Toante e gli Sciti, annunziati da una donna greca, si apprestano ad irrompere sul palcoscenico, avendo appreso del salvataggio di uno degli stranieri. (IV) Toante è infuriato contro il tradimento della sacerdotessa ("De tes forfaits la trame est découverte"): ordina quindi ai suoi di prendere in consegna Oreste e, siccome Ifigenia chiede alle compagne di difenderlo, si appresta ad ucciderlo lui medesimo, insieme alla stessa Ifigenia. Un gran rumore dietro la scena annuncia però l'arrivo di Pilade con i rinforzi greci, e (V) il giovane eroe si avventa sul re prevenendolo e trafiggendolo nel momento stesso in cui sta per colpire a sua volta le due vittime. Il conseguente scontro tra Greci e Sciti ("De ce peuple odieux"/"Fuyons ce lieu funeste") (VI) viene risolto dall'intervento "ex machina" di Diana, la quale ordina ai secondi di restituire alla Grecia la sua statua, tanto da loro disonorata con gli orribili sacrifici umani, annuncia a Oreste che i suoi rimorsi hanno cancellato le sue colpe, e l'invita a tornare a Micene per esserne il re, conducendo seco anche la sorella (recitativo: "Arrêtez! Écoutez mes décrets éternels"). (VII) Mentre la dea risale al cielo, l'opera si conclude con il raggiante invito di Oreste a Pilade perché riconosca nella sacerdotessa la propria sorella perduta, al cui coraggio egli deve la vita ("Dans cet objet touchant"), e con il grande coro finale di prammatica ("Les dieux, longtemps en courroux"), privo però di "divertissement" danzante.


title: Strada statale 101 Salentina di Gallipoli

text: La strada statale 101 Salentina di Gallipoli (SS 101), già "strada nazionale 95", è una strada statale italiana, che collega Lecce a Gallipoli.


text: La strada statale 101 fu istituita nel 1928 con il percorso "Lecce - Gallipoli" e la denominazione di "Salentina".


text: Nel 1937 assunse la nuova denominazione di "Salentina di Gallipoli"; contemporaneamente la denominazione di "Salentina" passò alla nuova statale 7 ter.


text: Recentemente la strada è stata soggetta ad un ammodernamento che permette ai veicoli in transito di evitare completamente i centri urbani di Lequile, Galatone e Gallipoli. Contestualmente, i vecchi tratti di statale che attraversavano queste città sono stati ceduti alla gestione dei rispettivi Comuni, così come dal Comune di Lecce è gestito il primo tratto urbano della strada stessa (1,9 km fino allo svincolo per l'Ospedale "Vito Fazzi").


text: La SS 101 è costituita da due carreggiate, ciascuna con due corsie per ogni senso di marcia, tranne nel primo tratto di 2,6 chilometri. Oggi è classificata come strada extraurbana secondaria a due corsie di carreggiata e pertanto vige il limite massimo di velocità di 90 chilometri orari.


text: Nel 2018 il tratto fra il chilometro 2,6 e il chilometro 8, ossia la variante di Lequile, ha ricevuto un abbassamento del limite di velocità a 70 chilometri orari vista la pericolosità del tratto, particolarmente ricco di curve pericolose. Stessa sorte è toccata al tratto fra il km 31 e il km 38, ossia la circonvallazione di Gallipoli a partire dallo svincolo Nardò-Lido Conchiglie.


text: La strada statale è lunga 38,500 km dal centro di Lecce fino ai pressi di Gallipoli, dove senza soluzione di continuità prosegue come Strada Statale 274 Salentina Meridionale in direzione Leuca.


text: Il chilometro zero della strada è posto appena fuori dalle mura del centro storico di Lecce, all'innesto tra i viali dell'Università e Gallipoli.


text: Il tratto urbano è composto dall'insieme delle vie A. Diaz, Rudiae e Lequile per un totale di circa due chilometri. Uscita da Lecce presenta uno svincolo per via Giuseppe Moscati, che congiunge la SS101, l'Ospedale Vito Fazzi di Lecce e la Strada Provinciale 362, da cui raggiungere San Cesario di Lecce e Galatina. In prossimità del raddoppio di corsia è presente un doppio svincolo per la Tangenziale Ovest di Lecce, con il primo che porta verso Brindisi e il secondo verso Maglie. Dopodiché la strada supera Lequile in variante, costeggiando anche l'adiacente San Pietro in Lama, ricevendo anche il traffico delle vicine San Cesario e Monteroni.


text: Dopo l'ultimo svincolo per Lequile che serve la frazione di Dragoni, la statale assume un andamento rettilineo per circa 12 chilometri incrociando progressivamente la Strada Provinciale 367 per Galatina, Maglie e Otranto, la provinciale Copertino-San Donato da cui poter raggiungere Leverano, Sant'Isidoro e Porto Cesareo, la provinciale Copertino-Galatina con le vicine Collemeto e Santa Barbara, la prima svolta per Nardò.


text: Giunti al primo svincolo per Galatone (da cui poter raggiungere progressivamente Seclì, Aradeo, Cutrofiano e Maglie attraverso la Strada Provinciale 363) la strada evita in variante il centro abitato, incrociando la via Galatone-Nardò (da cui raggiungere Porto Cesareo e Avetrana attraverso la Strada Provinciale 359), la Galatone-Santa Maria al Bagno e l'ultima svolta per il centro abitato.


text: Dopo il primo svincolo per Sannicola e l'ultimo per Nardò (da cui raggiungere il litorale nord di Gallipoli), la strada curva scendendo verso Gallipoli dove assume la denominazione di tangenziale, dotata di quattro svincoli:


text: In prossimità di quest'ultimo svincolo, la statale prosegue come Strada Statale 274 Salentina Meridionale in direzione Taviano-Casarano-Ugento-Leuca.


title: Rocca del Leone

text: La rocca del Leone, o fortezza medievale, è un'interessante struttura pentagonale irregolare, dominata da un torrione triangolare alto 39 metri; agli angoli, quattro torri fortificano le mura merlate. Il fortilizio si trova a Castiglione del Lago, in Umbria, sulle sponde del lago Trasimeno.


title: Rocca del Leone

text: La fortezza fu fatta erigere dall'imperatore Federico II di Svevia nei primi decenni del 1200, come obiettivo nel dislocamento delle truppe, sui resti di una più antica costruzione, corredata di una pieve, dedicata ai SS. Filippo e Giacomo, della quale rimangono pochi ruderi.


title: Rocca del Leone

text: La vera rocca è costituita dall'estrema appendice del baluardo che serra la piccola penisola sul Trasimeno. Il "maschio" esercitava attività di accurata vigilanza sul lago e sulle terre limitrofe, rappresentando l'ultima fortificazione cautelativa.


title: Rocca del Leone

text: Il palazzo ducale, voluto dal marchese di Castiglione del Lago Ascanio della Corgna nel 1563, è in comunicazione con il fortilizio tramite un suggestivo camminamento coperto (con feritoie sul lago) per il quale si accede da una porta ubicata nella sala del trono.


title: Rocca del Leone

text: Il fortilizio è stato sovente trasformato: Federico II quasi sicuramente incaricò Elia da Cortona di ricostruirlo. Ascanio della Corgna, esperto in architettura militare, lo rese inattaccabile e per questo motivo famoso in Europa.


title: Rocca del Leone

text: Nel 1325 l'architetto Lorenzo Maitani accettò di ristrutturare la rocca. Il complesso fu migliorato e ingrandito nel 1503 dai signori di Perugia Giampaolo Baglioni e Malatesta IV che vi fissarono la residenza estiva.


title: Rocca del Leone

text: I lavori, come detto, proseguirono fino al 1571 con Ascanio della Corgna che sostituì alcune torri con bastioni cilindrici e fece realizzare, all'interno del recinto, un "giardino all'italiana".


title: Rocca del Leone

text: I successori di Ascanio I, Diomede, Ascanio II e Fulvio Alessandro si occuparono maggiormente di impreziosire il palazzo, curandosi poco della fortezza. Questa fu assaltata, nel 1642, con scarsi risultati, dall'esercito del duca di Parma Odoardo I, per ottenere il passaggio nel feudo corgnesco, durante la cosiddetta "Guerra Barberina" per l'occupazione del farnesiano ducato di Castro (1641-1644) ed i soldati, pertanto, in assenza di Fulvio II, penetrarono nel borgo con altri sistemi.


title: Rocca del Leone

text: La rocca, infine, dopo la devoluzione del ducato castiglionese allo Stato della Chiesa, in seguito alla morte, nel 1647, del duca Fulvio II, privo di eredi, passò sotto la giurisdizione pontificia e, nel 1860, al locale comune.


title: Rat-Man (serie animata)

text: La serie, costituita da 52 episodi da 13 minuti ciascuno, fu realizzata e prodotta fra il 2005 e il 2006 da Stranemani e Rai Fiction.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Alcuni episodi furono presentati in anteprima presso diverse manifestazioni dedicate a fumetti e all'animazione: Lucca Comics 2005, Romics 2005 (Roma, 8-11 dicembre), Future Film Festival (Bologna), Comicon (Napoli) e Rimini Comix (Rimini).


title: Rat-Man (serie animata)

text: Rai 2 iniziò a trasmettere la serie il 20 novembre 2006, interrompendone la programmazione dopo i primi 14 episodi. Successivamente riprese a trasmetterla dal 16 giugno 2007 fino all'8 settembre dello stesso anno. Dopodiché la messa in onda su Rai 2 degli episodi fu sospesa definitivamente. Il 13 luglio 2009 la Rai ha poi ripreso la programmazione degli episodi sul canale digitale terrestre per bambini Rai Gulp. Nel 2012 la serie è rientrata nella programmazione di Rai Gulp andando in onda nel fine settimana per poi essere reinserita durante la settimana in fascia preserale. Il 4 settembre 2017 la serie è rientrata nuovamente nella programmazione di Rai Gulp in occasione della fine della serie a fumetti.


title: Rat-Man (serie animata)

text: La storia si svolge nella Città Senza Nome e il protagonista è Rat-Man, un supereroe che la difende e lavora fianco a fianco con la polizia. Si tratta di un supereroe senza alcun superpotere, un povero deficiente, che però in un modo o nell'altro, dopo divertentissime gaffe, riesce sempre a portare a termine la sua missione. Va in giro indossando un costume in calzamaglia gialla con due buffe orecchie da topo (ispirate a quelle di Topolino) su una faccia da scimmia e una mantellina blu. Rat-Man è in realtà un uomo comune frustrato del suo anonimato, che cerca la sua autostima, convincendosi di essere un supereroe senza macchia e senza paura.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Col proseguire degli episodi Rat-Man affronta criminali sempre più forti. Ne scaturiscono delle avventure esilaranti, dove il più delle volte Rat-Man è destinato a fare delle magre figure rispetto ai supercriminali, molto più attrezzati di lui.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Rat-Man è affiancato dal suo inseparabile orsetto di peluche Piccettino, un pupazzo di pezza caratterizzato da un bottone al posto di un occhio, che non parla e non pensa, anche se Rat-Man è convinto di avere al suo fianco un fedele e prezioso alleato. Così come Batman (a cui Rat-Man è in qualche modo ispirato, essendo stato creato da Leo Ortolani proprio come parodia dell'uomo pipistrello), anche lui possiede una Rat-Mobile, vive in una lussuosa villa super accessoriata che funge da base operativa dove troviamo l'imperturbabile maggiordomo Arcibaldo, l'unico a conoscere la vera identità segreta di Rat-Man.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Sono utilizzati alcuni personaggi già visti nel fumetto, ma le storie sono originali e non ci sono puntate doppie o triple, storie con trame complesse, come nel fumetto. Ogni singolo episodio è autoconclusivo e slegato dagli altri, ad esclusione dei cinque episodi che formano il lungometraggio intitolato "Rat-Man - Il segreto del supereroe".


title: Rat-Man (serie animata)

text: Negli episodi compaiono frequentemente cameo del muscoloso John Balbone e della provocante Pamela Oversize, parodie rispettivamente di Sylvester Stallone (il cognome del personaggio del cartone è un incrocio tra il cognome del suo personaggio più celebre, Rocky Balboa, e il suo cognome, Stallone) e Pamela Anderson (il cognome del personaggio del cartone richiama il prosperoso seno per cui l'attrice è riconosciuta).


title: Rat-Man (serie animata)

text: La serie televisiva di Rat-Man consisteva di 52 episodi, dei quali solo 28 sono stati trasmessi in televisione.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Cinque episodi della serie televisiva (dal 44 al 48), collegati tra loro, formano un lungometraggio di 70 minuti intitolato "Rat-Man - Il segreto del supereroe", che è stato proiettato in anteprima il 16 marzo 2007 al cinema Lumière di Bologna in occasione del festival internazionale di fumetto "BilBOlbul". Il film non è stato messo in onda sotto forma di episodi, ma il DVD con la versione rimontata presentata a Bologna è uscito a novembre 2007, distribuito dalla Panini Video.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Gli episodi, corredati da numerosi extra, sono stati pubblicati in 8 DVD, 6 episodi ogni DVD, distribuiti dalla Panini Video a cadenza mensile a partire da giugno 2007.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Agli 8 DVD si aggiunge sempre nel 2007 il DVD "Rat-Man il film - Il segreto del supereroe" contenente il lungometraggio "Rat-Man - Il segreto del supereroe".


title: Rat-Man (serie animata)

text: Ad ottobre 2011 è cominciata la "Rat-Man DVD Collection" che ripropone i 9 DVD del cartone differenziandosi dalla precedente edizione per una differente grafica e l'aggiunta di un cofanetto.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Fra gli extra del DVD "I nemici impossibili!" c'è il documentario "I Love Rat-Man! (il mondo dei FAN)", in cui è presente, fra le altre, anche un'intervista al cantautore Max Pezzali, grande appassionato di fumetti, che definisce "Rat-Man" "uno dei fumetti più originali mai partoriti nel nostro paese".


title: Rat-Man (serie animata)

text: La colonna sonora è stata composta da Michele Bettali, Stefano Carrara e Fabrizio Castania (MSF), mentre la sigla di testa e coda è stata scritta da Michele Bettali e Stefano Carrara.


title: Rat-Man (serie animata)

text: È stato pubblicato un CD musicale con la colonna sonora, in collaborazione tra Stranemani e la Warner Chappell Music Italiana.


title: Rat-Man (serie animata)

text: La serie è stata messa in onda in Nord America nei pomeriggi occasionali dei giorni feriali durante il segmento "Cartoni" sul canale satellitare RAI International. Da luglio 2008 va in onda anche in Portogallo con il nome di "Rato Mico" (letteralmente "topo scimmia" in portoghese) dalla rete RTP1 nella fascia oraria per bambini il sabato mattina alle 7:15.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Sono state realizzate diverse magliette sulla serie: una bianca e una nera della RAI, con il logo della serie e un'immagine di Rat-Man che esce da un televisore; una gialla con un'immagine di gruppo dei personaggi della serie, contenuta nel cofanetto "Ragno Gift Pack Ultimate Special Limited Edition"; una bianca dell'Uomo Pannocchia ad opera del Rat-Man fan Club.


title: Rat-Man (serie animata)

text: Il successo di pubblico è stato mediocre, imputabile in parte ad una pubblicità e ad una programmazione carente da parte della Rai, poco fiduciosa sin dall'inizio del successo del prodotto, tanto che degli iniziali 52 episodi ne sono stati trasmessi solo 28 (il tema della gestione della serie animata da parte della Rai è stato al centro di un lungo botta e risposta a distanza fra Leo Ortolani e la Rai stessa).


title: Rat-Man (serie animata)

text: Cinzia non è presente negli episodi trasmessi sui canali Rai, ma solo su quelli dei DVD Panini Video, perché non venne ritenuto corretto mostrare un personaggio transessuale in un cartone mandato in onda durante la fascia oraria per i più piccoli.


title: Giorgia Andreuzza

text: Nasce a Parma da genitori veneti, è figlia di Giuliano Andreuzza, calciatore professionista che ha militato in squadre di Serie A e Serie B. All'età di 6 anni si trasferisce a Noventa di Piave, dove i genitori svolgono un'attività commerciale. Studia al liceo artistico di Treviso, si laurea quindi in architettura all'Università di Venezia, conseguita l’abilitazione all’albo degli Architetti si specializza nell'arredo di interni e design.


title: Giorgia Andreuzza

text: Iscritta alla Lega Nord, alle elezioni comunali del 1997 viene eletta consigliere comunale di Noventa di Piave.


title: Giorgia Andreuzza

text: Alle elezioni europee del 2004 è candidata nelle liste della Lega per la circoscrizione Italia nord-orientale, ottiene 2191 preferenze, ma non è eletta. È candidata alle politiche del 2006 e del 2008 nella circoscrizione Veneto 2, ma non è eletta in nessuna delle due tornate. Nel luglio 2009 è nominata assessore al turismo della Provincia di Venezia nella giunta di centrodestra presieduta da Francesca Zaccariotto. Si candida nelle liste della Lega Nord anche alle elezioni regionali in Veneto del 2010, senza essere eletta nonostante le 1249 preferenze.


title: Giorgia Andreuzza

text: Alle elezioni comunali del 2012 è candidata sindaco di Noventa di Piave per la Lega Nord, ottenendo il 19,72% e venendo riconfermata in Consiglio comunale.


title: Giorgia Andreuzza

text: Alle elezioni regionali in Veneto del 2015 si candida nella lista "Zaia Presidente" per la provincia di Venezia: ottiene 1738 preferenze ed è la prima dei non eletti.


title: Giorgia Andreuzza

text: Alle elezioni politiche del 2018 è eletta alla Camera dei Deputati nel collegio uninominale Veneto 1 - 01 (Venezia) per il centrodestra in quota Lega con il 35,05%, superando Enrico Schenato del Movimento 5 Stelle (28,61%) e Nicola Pellicani del centrosinistra (26,93%). È membro e capogruppo dal 2018 della X Commissione attività produttive, commercio e turismo e membro della Giunta parlamentare per le autorizzazioni. Nel luglio del 2020 assume l’incarico di Vicepresidente della X Commissione Parlamentare Attività produttive, Commercio, Turismo


title: Giorgia Andreuzza

text: Alle elezioni politiche del 2022 viene rieletta alla Camera nel collegio uninominale Veneto 1 - 02 (Chioggia) con il 53,49%, superando Francesca Bressanin del centrosinistra (24,99%) e Federico Resler di Azione - Italia Viva (7,56%).


title: Sangre de mi tierra

text: Sangre de mi tierra è una telenovela statunitense che ha debuttato su Telemundo il 29 novembre 2017 e si è conclusa il 20 febbraio 2018.


title: Sangre de mi tierra

text: La serie racconta la storia di due famiglie, i Castañeda e i Los Montiel, che si dedicano all'attività vitivinicola nella città californiana di Napa.


title: Sangre de mi tierra

text: La telenovela è arrivata in Italia il 21 luglio (episodi 1-36) e il 7 settembre 2020 (episodi 37-72) in streaming su Sky e su Now TV.


title: Geografia del Gargano

text: Il Promontorio Garganico, da un punto di vista puramente geografico, è separato dal resto della Puglia da una linea ideale che, dal punto più occidentale del Golfo di Manfredonia, procede in direzione Nord-Ovest fino a congiungersi con il confine del Molise.


title: Geografia del Gargano

text: La formazione del promontorio garganico risale al periodo Giurassico, quando si sono depositate le rocce più antiche, oggi visibili in affioramento. Notizie di rocce ancora più antiche provengono dai pozzi esplorativi per la ricerca di idrocarburi, effettuati negli ultimi decenni in varie parti del Gargano e da un noto affioramento visibile presso la Punta Pietre Nere (Marina di Lesina).


title: Geografia del Gargano

text: La paleogeografia dell'area in cui si depositavano i sedimenti che oggi costituiscono le rocce garganiche era molto diversa da quella attuale. L'Italia meridionale era un susseguirsi di aree di mare poco profondo in cui si depositavano sabbie e fanghi carbonatici formando le piattaforme carbonatiche (nel Gargano la "Piattaforma Apula"), separate da stretti e a volte profondi bracci di mare denominati "bacini"..


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text: Diversa era anche la latitudine e quindi le condizioni climatiche: lo dimostra la presenza di rocce che contenenti fossili di coralli.


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text: L'area garganica, insieme al resto dall'Italia meridionale, durante quel periodo era molto simile al paesaggio odierno delle Isole Bahamas (isolotti, lagune, piane di marea, scogliere coralline): proprio in questo tipo di ambiente si depositarono la maggior parte delle rocce garganiche.


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text: Le rocce che costituiscono il Promontorio del Gargano si sono formate in un ambiente marino, mentre attualmente esse si trovano a varie altezze rispetto al livello del mare odierno.


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text: Queste faglie si sono mosse sia lungo il piano orizzontale (faglie trascorrenti) che lungo il piano verticale (faglie dirette e inverse) durante la loro esistenza.


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text: Tra le faglie ad orientamento E-0, molto importanti nel contesto strutturale garganico, si ricordi la “Faglia di Mattinata” (o "Faglia di valle Carbonara"), che divide in due il Gargano e su cui sono sorti numerosi comuni come San Marco in Lamis, San Giovanni Rotondo, Monte Sant'Angelo e Mattinata.


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text: Esistono pareri contrastanti sul tipo e senso di movimento di questa faglia: per alcuni si tratterebbe di una trascorrente destra per altri di una trascorrente sinistra e per altri di una faglia inversa.


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text: Il primo sollevamento d'una certa entità del Gargano sembra essere iniziato nel Miocene e proseguito con fasi alterne nel Pliocene, quando questa regione iniziò ad assumere la morfologia attuale, contemporaneamente plasmata dall'azione degli agenti atmosferici e del fenomeno carsico.


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text: I movimenti di sollevamento continuano anche nel Pleistocene, quando l'Uomo fa la sua comparsa sul promontorio, e fino ad oggi, anche se blandamente.


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text: Il promontorio garganico presenta un andamento territoriale notevolmente diversificato, differenziandosi notevolmente dall'andamento monotono e pianeggiante del resto della Provincia di Foggia, qui infatti, si riscontrano gradienti altimetrici molto accentuati: in alcuni punti, attraverso uno spostamento di meno di dieci chilometri in linea d'aria, si passa da oltre mille metri d'altitudine al livello del mare.


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text: Con un'altitudine massima di 1056 ed un'estensione di circa 2100 km, di cui 110 sono rappresentati dal Lago di Lesina e dal Lago di Varano, il Gargano è a tutti gli effetti un massiccio montuoso isolato che si erge tra il mare Adriatico e il Tavoliere. Le vette principali sono:


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text: L'accentuata montuosità della costa risulta essere una peculiarità assoluta rispetto al resto della fascia litorale adriatica a sud di Ancona.


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text: Altra peculiarità sta nei dati forestali: oltre 39.000 ettari, ovvero il 18% del territorio garganico, sono coperti da boschi e macchia mediterranea, in una regione, la Puglia la cui percentuale è la più bassa d'Italia (7,5%).


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text: Da un punto di vista pedologico, il Gargano può essere diviso in tre sottosistemi che differiscono in quanto a pendenze, quote sul livello del mare e reticolo di drenaggio:


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text: L'uso del suolo è abbastanza diversificato: oliveti, seminativi ma anche aree a pascolo che si alternano ad aree incolte di macchia mediterranea.


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text: Estremamente vario l'uso del suolo: aree incolte coperte da macchia mediterranea alta o bassa, aree boschive con prevalenza di lecci e faggi, rari seminativi, oliveti ed appezzamenti coltivati con ortaggi (specialmente in pianura).


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text: Si può dire che sul Gargano non vi esista un vero e proprio reticolo idrografico superficiale. Fa eccezione una piccola area a Nord, dove si concentrano i pochi corsi d'acqua di limitata lunghezza e di portata con caratteristiche stagionali, che sfociano nell'Adriatico nei territori comunali di Vico del Gargano e Rodi Garganico, oppure che si immettono nei laghi costieri di Lesina e Varano, due lagune d'acqua salmastra con una superficie totale di circa 110 km².


title: Geografia del Gargano

text: L'idrografia sotterranea, invece, è molto ricca: la grande diffusione di fenomeni carsici provoca l'infiltrazione immediata del 75% delle precipitazioni ricevute dal suolo. La distribuzione di rocce a diverso grado e tipo di permeabilità, determina la presenza di due ben distinti sistemi acquiferi dei quali l'uno (falda principale) occupa l'intero promontorio e l'altro (falda secondaria) è circoscritto alla zona di Vico e Ischitella.


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text: Sul Gargano i fenomeni carsici sono molto evidenti. Il più noto fenomeno carsico d'Europa esistente è rappresentato dalla Dolina Pozzatina, situata nel territorio di San Nicandro Garganico. Essa è lunga oltre 600 m., larga 400 m. e profonda quasi 100 m. con un perimetro di 1.850 m. Nei dintorni sono presenti numerose e piccole doline, denominate anche "grave". Le più note sono: la grave di San Leonardo e la grave di Campolato. Altri fenomeni carsici sono rappresentati dai "Valloni" che rendono il territorio molto accidentato. Nell'interno del territorio sono presenti molte grotte: Grotta Paglicci, Grotta dell'Angelo, Grotta di Pian della Macina, Grotta di Sassano, Grotta delle Streghe, Grotta dei Pilastri, Grotta di San Francato, Grotta di Pagani, Grotta di Minutillo, Grotta di San Martino, Grotte di Inversa delle Ripe ed altre minori. Altre grotte marine sono presenti lungo la costa tra Vieste e Mattinata.


title: Geografia del Gargano

text: L'energia energetico-vibrazionale emessa dal Vesuvio incide immediatamente sulla compressione e sull'inarcamento dell'Appennino così come la cella geodetica di base, che modella un'ampia area dell'Italia centro-meridionale, si espande dal centro collocato sul Vesuvio, fino ai due vulcani sottomarini Vavilov e Marsili, comprendendo l'intero promontorio garganico..


title: Geografia del Gargano

text: Lo studio della moderata attività sismica della penisola garganica è stato usato per individuare il movimento antiorario dell'Adriatico rispetto all'Eurasia, contemporaneo ad uno spostamento dell'Africa verso Nord-Ovest.


title: Geografia del Gargano

text: La compresenza di questi due movimenti ha indotto molti studiosi ad ipotizzare la presenza di una zona tettonica localizzata nell'Adriatico centrale che disaccoppia la sua parte settentrionale (indipendente dai movimenti di Africa ed Eurasia) da quella meridionale (dipendente dall'Africa).


title: Phablet

text: Phablet (pronuncia inglese , italianizzato in ) è un termine informale per dispositivi touch screen con schermi aventi dai 6 ai 7 pollici (150 e 180 mm) di diagonale. Oltre i 7 pollici, invece, si può parlare di veri e propri tablet. In passato, quando le cornici attorno agli schermi erano più spesse e le dimensioni dei telefoni cellulari maggiori, la definizione comprendeva anche i dispositivi con schermi tra i 5 e i 6 pollici: tale polliciaggio è poi diventato tipico della grande maggioranza degli smartphone a partire dalla seconda metà degli anni '10.


title: Phablet

text: "Phablet" è una parola macedonia composta dalle parole "phone" e "tablet". Tal dispositivi combinano, infatti, le caratteristiche degli smartphone e dei mini tablet con possibile integrazione di uno stilo. I phablet sono quindi più grandi dei normali smartphone ma con dimensioni non sufficienti per essere considerati vero tablet o mini-tablet; risulta una scelta più versatile per l'utente medio che vuole navigare tra le pagine web con uno schermo generoso e nel contempo effettuare chiamate con lo stesso dispositivo senza eccessivi ingombri.


title: Phablet

text: Il primo phablet è stato il Dell Streak lanciato il 4 giugno 2010. Altri esempi notevoli sono le serie Note e Mega di Samsung, il Nexus 6, il Nokia Lumia 1520, l'HTC One Max, l'Archos 64 Xenon, l'LG G Pro 2, l'OnePlus 5T e l'LG G Flex, la serie Huawei Mate.


title: Phablet

text: Nonostante l'uso comune del termine, la compagnia sudcoreana LG Electronics ne ha richiesto la registrazione a fini commerciali il 26 ottobre 2011.


title: Arduino Paniccia

text: Analista di strategia militare e di geopolitica, è fondatore e Presidente della Scuola di Guerra Economica e Competizione Internazionale di Venezia ASCE.