title: Isole Hanish

text: Le parti presentarono il loro caso il 3 ottobre 1996, e la Corte depositò la sua decisione il 9 ottobre 1998. Secondo il dispositivo, che riguardava complessivamente anche altre isole del Mar Rosso il cui "status" non era chiaro, tutte le isole dell'arcipelago furono assegnate alla sovranità yemenita. All'Eritrea furono invece assegnate altre isole prossime alla sua costa (Mohabbacah e le isole Haicoch). La Corte dispose anche che nella zona fossero mantenute le tradizioni dell'attività della pesca, garantendo l'accesso alla zona sia ai pescatori eritrei che a quelli yemeniti. Con una seconda decisione del 17 dicembre 1999, la Corte stabilì i confini marittimi tra i due Stati.


title: Coluro

text: In astronomia, il coluro (dal greco antico: κόλουρος, "cóluros", "senza coda, troncato") è uno dei due principali meridiani della sfera celeste: il coluro equinoziale e il coluro solstiziale. Entrambi passano dai poli celesti, ma il primo passa dai punti equinoziali mentre il secondo dai punti solstiziali.


title: Sarcófago

text: I Sarcófago sono stati un gruppo heavy metal brasiliano. Sono stati capitanati dal primo cantante dei Sepultura Wagner Lamounier e da Geraldo Minelli. Sono stati spesso descritti come una delle band più controverse della scena metal brasiliana, al punto da aver ricevuto reazioni di vario tipo da parte della scena metal internazionale.


title: Coluro

text: Il coluro equinoziale è il meridiano della volta celeste passante per i poli celesti e i punti equinoziali, cioè il primo punto d'ariete ("punto γ" o "punto vernale") e il primo punto della Bilancia ("punto Ω" o "punto dell'equinozio d'autunno").


title: Sarcófago

text: Sono stati tra i primi gruppi brasiliani di metal estremo, e la loro musica consisteva in un thrash metal molto violento e con influenze black metal. Per questo motivo, i Sarcófago ebbero una grande influenza su molti gruppi black metal della seconda ondata. La copertina frontale del loro album, "I.N.R.I.", è stata spesso vista come una delle influenze fondamentali dell'iconografia black metal, soprattutto per l'impiego della corpse paint. Tale album venne visto inoltre come uno dei migliori lavori prodotti nel periodo musicale a cavallo tra la prima e la seconda ondata del black metal, e soprattutto uno dei dischi fondamentali del genere. Il loro terzo disco, "The Laws of Scourge", fu inoltre una delle prime produzioni di death metal tecnico.


title: Coluro

text: Nel sistema delle coordinate equatoriali, è il meridiano fondamentale dal quale si misura l'ascensione retta di un punto della volta celeste. Il coluro equinoziale a 180° di distanza vernale ha un'ascensione retta di 12 ore. Nel sistema delle coordinate equatoriali, è un meridiano fondamentale. È infatti da una delle sue due intersezioni con l'equatore celeste e con l'eclittica (quella vernale, detta punto gamma o punto d'ariete, con ascensione retta zero ore e declinazione zero gradi) che si misura l'ascensione retta di un punto della volta celeste.


title: Sarcófago

text: Sono stati formati nel 1985 a Belo Horizonte dal cantante e chitarrista brasiliano Wagner Lamounier, nato nella stessa Belo Horizonte il 30 aprile 1969. Lamounier era il cantante dei Sepultura dal 1984 fino a quando se ne è distaccato in maniera conflittuale nel marzo del 1985. I Sarcòfago si sono sciolti nel 2000 dopo aver pubblicato un totale di 5 album in studio.


title: Coluro

text: Il coluro equinoziale, inoltre, a causa del movimento di precessione degli equinozi, non è fisso ma si sposta verso ovest di circa 50 secondi d'arco l'anno, pertanto è necessario tenere conto di tali spostamenti nelle determinazioni delle ascensioni rette dei vari corpi celesti; lo spostamento del coluro equinoziale rende ragione della diversa durata dell'anno tropico rispetto a quello sidereo.


title: Sarcófago

text: Dopo il loro scioglimento, e nonostante gli impegni del frontman Wagner Lamounier divenuto nel frattempo ricercatore presso la facoltà di Scienze Economiche dell'università brasiliana di Minas Gerais, la band si è occasionalmente riformata per suonare singole date in occasione di importanti festival musicali.


title: Coluro

text: Il coluro solstiziale è il meridiano della volta celeste passante per i poli celesti e i punti solstiziali, cioè il primo punto del Cancro (punto del solstizio d'estate) e il primo punto del Capricorno (punto del solstizio d'inverno).


title: Sarcófago

text: I Sarcófago (termine in portoghese per "sarcofago") vennero formati nel 1985 a Belo Horizonte, nel Minas Gerais, in Brasile. Traendo ispirazione dalle prime band di heavy metal estremo come Bathory, Celtic Frost e Slayer, e alla tarda scena hardcore punk, l'intento dei Sarcófago fu quello di creare una musica totalmente aggressiva e brutale mai sentita prima. Wagner Lamounier, che lasciò i Sepultura nel marzo dello stesso anno, fu invitato a prendere parte in questo progetto come cantante e chitarrista. Anche se i Sepultura non hanno registrato nulla con Lamounier, egli ha contribuito al pezzo "Antichrist" nel loro EP "Bestial Devastation".


title: Sarcófago

text: I Sarcófago debuttarono per la prima volta grazie a uno split album in vinile uscito presso la Cogumelo Records, chiamato "Warfare Noise", originariamente pubblicato nel 1986. La band contribuì a questo album con ben tre brani che erano "Recrucify", "The Black Vomit" e "Satanas". La loro musica e i loro testi erano spesso duri e scioccanti, soprattutto per l'epoca, ma ciò non fece altro che far guadagnare attenzione alla band. A quei tempi la formazione iniziale della band consisteva in "Butcher" (chitarra), "Antichrist" (Lamounier; voce), "Incubus" (Geraldo Minelli; basso) e "Leprous" (Armando Sampaio; batteria).


title: Sarcófago

text: Con l'ingresso del nuovo batterista "D.D. Crazy" - visto come uno dei pionieri del blast beat per via dell'uso intensivo di tale tecnica in questo album - i Sarcófago pubblicarono "I.N.R.I." nel 1987. L'immagine che proponeva di sé la band tramite la copertina di questo album — corpse paint, giacche di pelle, e cinture a pallottole — è vista da molti come la nascita dell'iconografia black metal. Con questo album la loro musica è stata perlopiù considerata come un vero e proprio caposaldo per la nascita e lo sviluppo di questo genere, e sono stati visti negli anni a venire come una delle band più influenti. Nonostante la consistente fama che si guadagnò questo album, Lamounier rimase tuttavia insoddisfatto del risultato finale di questo lavoro, criticando perlopiù la qualità della produzione e la presenza di dissidi tra i componenti della band.


title: Sarcófago

text: Dopo l'uscita di "I.N.R.I.", i Sarcófago si sciolsero. Lamounier si trasferì ad Uberlândia per continuare i suoi studi di economia e statistica all'Università Federale di Uberlandia, mentre Butcher e suo fratello D.D. Crazy lasciarono il gruppo. Quest'ultimo entrò a far parte dei Sextrash, seppur per poco, e con questi realizzò nel 1989 l'album "Sexual Carnage".


title: Sarcófago

text: Quando uscì per la prima volta "Rotting" attirò su di innumerevoli controversi per via della copertina — raffigurante un tristo mietitore leccante il volto di Gesù Cristo. Si scoprì successivamente che tale immagine non era che ripresa da un dipinto medioevale. Lo stesso artista illustratore, Kelson Frost, si rifiutò di disegnare una corona di spine attorno alla testa dell'uomo, cercando in ogni modo di nascondere l'identità del Messia per evitare polemiche.


title: Sarcófago

text: "Rotting" differisce musicalmente dal black metal rozzo e velocissimo del precedente "I.N.R.I." Il batterista di sessione, "Joker", presenta una componente ritmica più variegata e meno minimale rispetto al precedente, lavorando su vari stili; Wagner inoltre imparò a suonare la chitarra, rendendo così lo stile della band più pesante e robusto. "Rotting" segnò inoltre un cambiamento per i nomi dei componenti: i due membri principali si rinominarono in "Wagner Antichrist" e "Gerald Incubus". Cambia anche il loro look, poiché l'utilizzo di innumerevoli e pesanti borchie rendeva sempre più faticoso e difficile suonare durante le performance dal vivo.


title: Sarcófago

text: "Rotting" fu inoltre la prima pubblicazione internazionale della band, distribuito per la prima volta dalla britannica Music for Nations, e dalla Maze/Kraze in America. La Maze Records pubblicò un'edizione censurata di "Rotting", oscurando l'artwork originale e applicando su di esso uno sticker con scritto "con l'originale cantante dei Sepultura" senza essersi consultati con la band. Infuriati in seguito a questa azione, i Sarcófago citarono in tribunale l'etichetta.


title: Sarcófago

text: Seguì "The Laws of Scourge" (1991), considerato da molti come un "punto di svolta" nella carriera della band. Evolve la capacità tecnica degli stessi musicisti, migliora la produzione, e il songwriting si fa sempre più complesso approdando in territori technical death metal. Le nuove direzioni stilistiche intraprese dai Sarcófago furono fortemente influenzate dall'entrata nel gruppo di Fábio "Jhasko" come chitarrista e Lúcio Olliver come batterista, e ispirate a neofite band del metal estremo come Godflesh, Paradise Lost, Bolt Thrower, Deicide, e Morbid Angel.


title: Sarcófago

text: "The Laws of Scourge" divenne l'album più acclamato e famoso dei Sarcófago, e fu responsabile dell'intensa attività live cui la band andò incontro. I loro tour toccarono paesi del Sudamerica come Perù e Cile, e in Europa suonarono dal vivo in Spagna e in Portogallo. In Brasile, il loro concerto più importante fu l'esibizione di apertura per i Dirty Rotten Imbeciles a San Paolo.


title: Sarcófago

text: Dal punto di vista musicale, "Hate" è noto per l'utilizzo di una drum machine, che scatenò svariate e focose polemiche tra gli stessi fan della band. Lamounier, in risposta alle critiche ricevute, ribadì che numerosi artisti nel metal estremo, specie nel death metal, ricorrono all'utilizzo di MIDI per le partiture ritmiche, assicurando infine sul risultato, pressoché identico a quello di una batteria "suonata".


title: Sarcófago

text: I membri della band si tagliarono i capelli, come forma di protesta nei confronti del crescente fenomeno del grunge. Generalmente, uomini che hanno capelli lunghi sono spesso associati a diverse controculture, soprattutto a quella dei metallari.


title: Sarcófago

text: Verso la fine del 1996, Sarcófago pubblicarono "Decade of Decay", una raccolta che includeva tutte le produzioni dei precedenti demo e tutte le foto mai pubblicate della band. Il gruppo descrisse questo cd come un "regalo" per i loro fans.


title: Sarcófago

text: Il quinto e ultimo album dei Sarcófago, "The Worst" (1997), si allontana dalle veloci sonorità di "Hate", lavorando più sull'elaborazione compositiva che sull'aggressività dei brani stessi. Minelli e Lamounier videro quest'album come un "riassunto generale" di tutta la carriera della band.


title: Sarcófago

text: Con l'inizio del nuovo millennio uscì l'EP "Crust", che si presentò subito come un'anteprima ad un possibile lavoro in preparazione della band. Ciononostante il gruppo si sciolse prima ancora di tornare in studio e all'attivo con nuove canzoni.


title: Sarcófago

text: In celebrazione del ventesimo anniversario dell'uscita dello split album "Warfare Noise", la Cogumelo Records e Geraldo Minelli organizzarono uno show che prevedesse una riunione dei Sarcófago a Belo Horizonte. Oltre a Minelli, la formazione dal vivo consistette in Fábio Jhasko alle chitarre, Manu Joker e Juarez "Tibanha" alla voce. Questo concerto venne ripreso dal vivo e molto probabilmente vedrà la sua pubblicazione in futuro. Lamounier decise di non prendere parte a questo "Tributo ai Sarcófago" per la sua mancanza di interesse in questa iniziativa. Tuttavia, Wagner continua a portare avanti i propri interessi musicali — suona nel gruppo crust punk dei Commando Kaos.


title: Sarcófago

text: Nell'ottobre del 2007, i Sarcófago sono a Santiago, in Cile per suonare al Black Shadows Festival, insieme ai Possessed.


title: Sarcófago

text: Nel marzo del 2009, Wagner annunciò che ci sarebbe stata una riunione dei Sarcofago, e che avrebbero suonato dal vivo ad eventi di massa come il "Wacken Open Air" e l"'Hole in the Sky", così come alcune tappe in grandi città come Londra, New York, Los Angeles e Tokyo. Dichiarò che la band si sarebbe riunita con la formazione originale di "I.N.R.I.", ma con il solo intento di suonare dal vivo e non in studio per del nuovo materiale. Alcuni giorni dopo, Lamounier scrisse alla stampa che tutto ciò si trattava di una beffa.


title: Sarcófago

text: Ispirati dai Venom e dagli Hellhammer, i testi dei primi lavori dei Sarcófago erano apertamente satanici. Spesso nelle loro canzoni erano frequenti testi blasfemi crudi e spesso violenti, scenari osceni, come nel caso del brano "Desecration of (the) Virgin", visto come un'ingiuria nei confronti della Madonna.


title: Sarcófago

text: Mentre rimane anch'esso pur sempre un lavoro controverso, con l'album del 1989, "Rotting", la posizione della band sul Cristianesimo iniziò ad assumere una connotazione più vicina all'agnosticismo e all'ateismo che al satanismo. Questo disco si presentò originariamente più come un manifesto anti-religioso a stampo quasi politico realizzato da Lamounier, in cui lo stesso metteva in luce e criticava pesantemente l'effetto di alienazione sociale che il Cattolicesimo riscuoteva sulla società Brasiliana. La band, anzi, fece riflessioni proprio sulla natura divina di Gesù Cristo, neutralmente definendolo come un semplice uomo morto per i propri ideali.


title: Sarcófago

text: Già con l'album "Sex, Drinks and Metal", la band si allontanò da queste tematiche a sfondo religioso e sociale, proponendo un disco inneggiante all'edonismo estremo.


title: Sarcófago

text: Il loro album successivo, "The Laws of Scourge", svoltò nuovamente discutendo su tematiche più realistiche, legate soprattutto al macabro e alla morte, in particolare al suicidio. La band ha spesso avuto problemi e controversie con le censure statunitensi, soprattutto per i brani di "The Black Vomit" e "Prelude to Suicide", completamente omessi nell'edizione americana dell'album.


title: Sarcófago

text: I Sarcofago sono forse stati una delle band più influenti tra i circoli black metal di tutto il mondo, in particolare sulla scena black metal Scandinava. "È davvero deludente," scrisse la rivista "Terrorizer", "a cosa sarebbe successo se 'I.N.R.I.' non fosse mai stato pubblicato."


title: Sarcófago

text: Fenriz, il batterista dei Darkthrone, incluse una canzone dei Sarcófago ("Satanic Lust") nella sua compilation "The Best of Old-School Black Metal", pubblicata dalla Peaceville Records. Dell'album "I.N.R.I.", lo stesso Fenriz disse che era un disco che "o compri o muori". Euronymous, il deceduto chitarrista dei Mayhem e il capo del cosiddetto "Black Metal Inner Circle", si scambiò corrispondenze con Lamounier nei primi anni in cui fioriva la scena Black Metal Norvegese. Anche Dead era un grande fan del gruppo, e vi sono molte foto nel quale indossa il loro merchandising. Secondo il libro "Lords of Chaos", sia Euronymous che Dead rimasero "ossessionati" dall'immagine che i Sarcófago proponevano di sé stessi, e desideravano che tutto il black metal fosse come loro. I Satyricon hanno realizzato una reinterpretazione di "I.N.R.I." inserita nel loro EP "Intermezzo II", inserita anche nell'album "Tribute to Sarcófago", pubblicato dalla Cogumelo Records nel 2001. I membri principali dei Gorgoroth Infernus e King affermano di essere stati pesantemente influenzati dai Sarcófago.


title: Sarcófago

text: Notevoli band black metal provenienti dalla vicina Finlandia subirono una forte influenza da parte dei primi lavori dei Sarcófago. Nuclear Holocausto, membro fondatore dei Beherit, disse che Sarcófago furono una delle "maggiori influenze" per il suo gruppo; Mika Luttinen degli Impaled Nazarene affermò che "nulla è superiore a "Reign in Blood" degli Slayer o "I.N.R.I." dei Sarcofago." Questi ultimi fecero una reinterpretazione di "The Black Vomit" che è presente nell'album "Tribute to Sarcófago."


title: Sarcófago

text: Lamounier, tuttavia, è stato molto spesso critico nei confronti delle diverse band che dichiararono di essere state influenzate dai Sarcófago, soprattutto verso i gruppi della scena black metal Norvegese, chiedendosi per quale motivo uno dei paesi più civili e ricchi del mondo avesse prodotto una scena musicale così scarna. Sebbene amasse gli Immortal, Wagner definì Euronymous un "pazzo maniaco" e considerò Burzum "merda", affermando inoltre che il timbro della chitarra di quest'ultimo "sembrava come registrata con una radio a transistor.". Inoltre, Lamounier fu critico verso l'estetica lo-fi tipica della produzione di questo genere.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: La chiesa parrocchiale di Santa Giulia di Torino è un edificio religioso in stile neogotico, situato in borgo Vanchiglia, a pochi passi dal centro storico della città. Fu costruita per volontà della marchesa Giulia Falletti di Barolo, su progetto del 1862 dell'architetto Giovanni Battista Ferrante.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Nel 1854 la città di Torino fu colpita da un'epidemia di colera, motivo per cui il Borgo Vanchiglia, all'epoca in degrado e costantemente soggetto all'umidità del vicino fiume Po, fu in larga parte bonificato e ristrutturato. Tuttavia, né i suggerimenti dell'architetto Alessandro Antonelli, né l'intervento diretto del re Vittorio Emanuele II riuscirono a dare una vera e propria svolta ad una vera e importante riqualificazione del quartiere.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Qualche anno più tardi, la marchesa filantropa Giulia Colbert Falletti di Barolo (1786-1864), che aveva più volte soccorso gli ammalati del borgo stesso insieme al marito Carlo Tancredi Falletti di Barolo (morto nel 1838), volle finanziare un progetto per l'edificazione di una chiesa.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: I lavori, sotto gestione di don Giacomo Trucchio, iniziarono nel 1862, su progetto di un giovane architetto, Giovanni Battista Ferrante (1834-1913). Purtroppo, la marchesa non riuscì a vederne la fine, poiché morì due anni prima del completamento dei lavori.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: La chiesa fu inaugurata il 23 giugno 1866 e titolata a Santa Giulia, vergine e martire cartaginese del V secolo, morta in Corsica, alla quale la marchesa era devota.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Primo edificio in stile neogotico francese a Torino, molto gradito alla marchesa, essa occupa un intero isolato di borgo Vanchiglia (la Piazza Santa Giulia), in quella che fu l'antica "via dei macelli", oggi titolata invece a Giulia di Barolo. La solenne facciata esterna si distingue per il contrappunto cromatico rosso. È caratterizzata da tre rosoni, il cui centrale presenta la scritta latina "Absit gloriari nisi in cruce Domini Nostri Jesu Christi" (di null'altro mi glorierò, se non della croce di Nostro Signore Gesù Cristo, Galati 6,14). Lungo tutta la facciata sono presenti quattro statue in marmo di Carrara che raffigurano, nell'ordine, San Carlo Borromeo, San Pietro, San Paolo e il Beato Sebastiano Valfrè. Nella lunetta che sovrasta il portale centrale, un bassorilievo di Giuseppe Albertoni, sempre in marmo di Carrara, raffigura la virtù della Fede. Sempre Albertoni fu altresì autore delle due sculture interne, raffiguranti i due coniugi Falletti, poste nella parte antistante i due ingressi laterali alla sacrestia (a sinistra dell'abside), e della cappella della Madonna di Lourdes (a destra dell'abside).


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: L'interno, con pianta a croce latina, presenta tre navate suddivise da alti colonnati. Molti degli arredi interni, compreso il pulpito, furono inseriti successivamente al 1866, con l'intervento dei fratelli Levera, rinomati intagliatori che avevano bottega nella vicina via Tarino. Le alte vetrate furono realizzate su decori e disegni dei pittori milanesi Pompeo e Giuseppe Bertini; la vetrata tripartita centrale raffigura la santa che abbraccia la croce, circondata da schiere di angeli.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Il trittico raffigurante Madonna con Bambino e santi fu opera di Domenico Cerruti (1865), mentre il crocefisso ligneo nel transetto sinistro fu opera di Giovanni Tamone (1866). Nell'anticamera della sacrestia, a sinistra dell'abside, è presente anche il secondo organo, mentre procedendo oltre la sala della sacrestia si accede alla segreteria parrocchiale e alla cosiddetta "Sala Gotica", usata per conferenze, quindi si procede verso agli alloggi dei sacerdoti.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: La marchesa Giulia di Barolo volle anche finanziare una struttura oratoriale a fianco della chiesa, situata oltre la parte occidentale dell'isolato stesso, all'angolo con via Balbo, progetto che però verrà realizzato molto più tardi, nel 1952. Nei sotterranei della parte orientale della chiesa invece, venne ricavata una piccola sala teatro, titolata a Giulia di Barolo.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Le spoglie della marchesa Giulia di Barolo riposano definitivamente in questa chiesa dall'anno 1899 e, dal 2015, la marchesa fu dichiarata venerabile. Le spoglie di Carlo Tancredi Falletti di Barolo giunsero in questa chiesa nel 2013.


title: Chiesa di Santa Giulia (Torino)

text: Nel matroneo absidale sinistro vi è l'organo a canne, costruito nel 1901 da Carlo Vegezzi-Bossi. Dotato di due manuali di 58 tasti e pedaliera di 27, è a trasmissione pneumatico-tubolare e consta di 27 registri. Viene regolarmente utilizzato per le celebrazioni festive domenicali. È stato restaurato dalla ditta Mascioni nei primi mesi del 2020.


title: Franco Panizza (calciatore)

text: Centrocampista con licenza di offendere, con l'avanzare della carriera arretra progressivamente il suo raggio d'azione.


title: Franco Panizza (calciatore)

text: Cresce nel e, con l'eccezione di due anni in prestito all'Anconitana e al , centrando con questi ultimi la promozione in Serie A nella stagione 1969-1970, disputa coi virgiliani la prima parte della sua carriera.


title: Franco Panizza (calciatore)

text: Proprio con il Mantova esordisce in Serie A nella stagione 1966-67, conquistando nell'annata 1970-71 la sua seconda promozione di fila in massima serie, e disputando poi il campionato di 1971-72 in cui va a segno in due occasioni, fra cui la spettacolare rete in "zona Cesarini" che permette ai biancorossi di sconfiggere il Milan a San Siro. Resta ai virgiliani anche nel 1972-73, dopo il ritorno fra i cadetti, in una stagione fallimentare per i lombardi che incappano nella seconda retrocessione consecutiva.


title: Franco Panizza (calciatore)

text: Panizza resta comunque in Serie B passando alla , con cui centra immediatamente la sua terza promozione in A, e con cui disputa il successivo campionato 1974-75, anch'esso chiuso con un'immediata retrocessione. Passa quindi al , fra i cadetti, dove milita per due annate, la seconda delle quali conclusa con la retrocessione in Serie C. Disputa le sue due ultime stagioni ad alto livello dal 1977 al 1979 col , sempre in cadetteria, per poi tornare a Mantova e qui concludere la carriera in Serie C1.


title: Franco Panizza (calciatore)

text: In carriera ha collezionato complessivamente 49 presenze e 4 reti in Serie A e 236 presenze e 16 reti in Serie B.


title: Thomas Voeckler

text: La sua famiglia, di origini alsaziane, si trasferì in Martinica quando lui aveva pochi anni. Voeckler trascorse la giovinezza nell'isola caraibica, ottenendo lì i suoi primi successi nelle corse giovanili. Passò professionista nel 2001 con la Bonjour (in quell'anno partecipò anche al Giro d'Italia arrivando penultimo, ma comunque unico della sua squadra a concludere la corsa), ottenendo il suo primo successo nel 2003.


title: Thomas Voeckler

text: Nel 2004 conquistò il campionato francese in linea. Nello stesso anno partecipò al Tour de France come gregario di Joseba Beloki, correndo con la squadra francese Brioches la Boulangère (la vecchia Bonjour). Dopo la quinta tappa, grazie a una fuga "bidone", composta cioè da atleti non di classifica, riuscì a conquistare la maglia gialla, primo francese dal 2001. Inaspettatamente, fu in grado di difendere il simbolo del primato per ben 10 giorni, superando lo scoglio dei Pirenei sempre in vetta alla generale; sulle Alpi fu però costretto ad inchinarsi a Lance Armstrong, poi vincitore.


title: Thomas Voeckler

text: Chiuderà 18º, guadagnandosi comunque la chiamata in Nazionale per le Olimpiadi di Atene del mese successivo. Nel 2006 si impose, tra l'altro, nella classica Parigi-Bourges e nella classifica finale della Route du Sud. L'anno successivo conquistò un'altra importante classica, il Grand Prix de Ouest-France, imponendosi su Thor Hushovd e Danilo Di Luca. Nel 2008 ha ottenuto la vittoria del Circuit de la Sarthe.


title: Thomas Voeckler

text: L'8 luglio 2009 vince la sua prima tappa al Tour de France, la quinta di quell'edizione, da Le Cap d'Agde a Perpignan; si ripete poco più di un anno dopo, il 18 luglio, vincendo la quindicesima frazione del Tour de France 2010 sul traguardo di Bagnères-de-Luchon. Nel 2010 si aggiudica anche la prima edizione del Grand Prix Cycliste de Québec battendo in volata Edvald Boasson Hagen, Robert Gesink e Ryder Hesjedal.


title: Thomas Voeckler

text: Nel 2011 ottiene vittorie di tappa al Giro del Trentino, al Giro del Mediterraneo e alla Parigi-Nizza (due). A luglio partecipa al Tour de France nel ruolo di capitano del Team Europcar: grazie a una fuga da lontano nella nona tappa, in cui chiude secondo, indossa, a distanza di sette anni, la maglia gialla. Proprio come nel 2004, Voeckler riesce a tenere il simbolo del primato per dieci giorni, superando indenne i Pirenei; sulle Alpi, a tre tappe dalla fine della "Grande Boucle", deve tuttavia cedere la maglia gialla ad Andy Schleck.


title: Thomas Voeckler

text: A Parigi è quarto nella graduatoria finale assoluta, a soli 50 secondi dal podio. L'11 aprile 2012, al termine di un'azione solitaria, vince la Freccia del Brabante. L'11 luglio si aggiudica la decima tappa del Tour de France con arrivo a Bellegarde-sur-Valserine e, sette giorni dopo, si aggiudica anche la sedicesima frazione con arrivo a Bagnères-de-Luchon. Giunto solo al traguardo, dopo una lunga fuga e dopo aver conquistato tutti i GPM di giornata, si aggiudica anche la maglia a pois che difenderà fino a Parigi, scavalcando Fredrik Kessiakoff, e il numero rosso per la combattività, dopo quello ottenuto al termine della decima tappa.


title: Thomas Voeckler

text: Si ritira dal professionismo al termine del Tour de France 2017, concluso in novantunesima posizione, dopo aver cercato senza successo di vincere una tappa.


title: Charles Vidor

text: Dopo aver servito come soldato nella prima guerra mondiale, approdò al cinema negli ultimi anni dell'epoca del muto, lavorando tra gli altri con Alexander Korda. Nel 1922 emigrò negli Stati Uniti, dove lavorò nei teatri come cantante sia lirico che corista. Approdò a Hollywood per lavorare come assistente di Korda e, dopo aver realizzato un corto con i propri mezzi, attirò l'attenzione della Universal che gli propose un primo contratto, ma ebbe modo di lavorare anche per altri studios.


title: Charles Vidor

text: Nel 1939 iniziò a lavorare per la Columbia Pictures e vi rimase per una decina d'anni, nonostante i vivi disaccordi con il boss degli studi, Harry Cohn. Durante questo periodo lavorò con Rita Hayworth in "Seduzione" (1940) e il loro sodalizio darà vita ad altre pellicole come "Fascino" (1944), "Gli amori di Carmen" (1948) e soprattutto "Gilda", noir del 1946.


title: Charles Vidor

text: In seguito a una controversia lavorativa, Vidor citò Cohn in tribunale e perse la causa, e il suo contratto con la Columbia venne rescisso nel 1948. Successivamente realizzò per la MGM film di grande successo come "Rapsodia" (1954) con Elizabeth Taylor e "Amami o lasciami" (1955) con Doris Day.


title: Charles Vidor

text: Il suo ultimo film fu "Estasi" (1960), una biografia del compositore Franz Liszt. Dopo le prime tre settimane di riprese Vidor ebbe un attacco cardiaco e il film fu concluso da George Cukor.


title: Charles Vidor

text: Sposato tre volte, i suoi figli e nipoti preferirono farsi strada nella ristorazione piuttosto che nel cinema, ottenendo un grande successo.


title: Mambassa

text: Nel 1995, in quel di Bra, cittadina in provincia di Cuneo, s'incontrano Fabrizio Napoli e Stefano Sardo che daranno il via al progetto musicale dei Mambassa, assieme a Davide Tallone, Massimo Lorenzon, Enzo Fissore e Paolo Aloi.


title: Mambassa

text: Nel giugno 1997, dopo aver vinto Indipendenti, grazie alla collaborazione di Max Casacci esce il loro primo album, intitolato "Umore Blu Neon" (Fri/Rti), che li porterà nel loro primo tour per l'Italia.


title: Mambassa

text: Nel '98, il chitarrista Enzo Fissore viene sostituito da Nino Azzarà e un anno dopo il bassista Paolo Aloi lascia il posto a Mago Medina; nello stesso anno esce il secondo lavoro dei Mambassa, "2M", (Mescal/PolyGram) che riscuote il successo della critica e dei fans ma che non riesce a colpire nel segno, rimanendo ignorato dalla discografia italiana.


title: Mambassa

text: Nel 2002, dopo che Davide Tallone ha abbandonato il gruppo, esce il terzo album, "Mi manca chiunque", (Mescal/Sony) dal sound nostalgico e sottilmente malinconico, caratteristica che distinguerà la musica e lo stile dei Mambassa negli anni a venire.


title: Mambassa

text: Nel 2003 la band accompagna i Subsonica in 12 tappe del loro tour, dove incontra Davey Ray Moor, col quale collabora per la registrazione del nuovo disco che uscirà il 22 ottobre 2004, intitolato "Mambassa" (Mescal/Sony).


title: Mambassa

text: Proprio da quest'ultimo lavoro è tratto un brano che la cantante romana Syria ha inserito nel suo nuovo album, intitolato "Un'altra me" ed uscito nel febbraio 2008, contenente (oltre ad altre nove cover) il riarrangiamento di Canzone d'odio - uno dei due singoli dell'album - e de L'antidoto.


title: Mambassa

text: Dopo una lunga pausa - in cui il cantante della band, Stefano Sardo, si è dedicato a scrivere film ("La Doppia Ora", "Tatanka") i Mambassa tornano nel 2010, con una nuova formazione (entra Fulvio Bosco alle tastiere) e un nuovo disco: "LP" , quinto album di inediti della band, esce il 26 ottobre 2010 per EMI Italia.


title: Mambassa

text: Nel 2011 i Mambassa hanno pubblicato in download gratuito su internet il loro primo live ufficiale, "Live at HMA".


title: Mambassa

text: Nel 2012 hanno realizzato la colonna sonora del film "Workers - Pronti a tutto", diretto da Lorenzo Vignolo. La colonna sonora del film che contiene molti brani inediti è stata pubblicata da Warner Chappell.


title: Mambassa

text: Alla fine del 2015 lanciano il sesto album, "Non avere paura" ed inseriscono in formazione Gigi Giancursi, ex membro dei Perturbazione.


title: Mambassa

text: Nel 2022 si ritrovano come parte della colonna sonora del film “La cena Perfetta”, (data di uscita 26 aprile 2022 (Italia)sotto la regia di Davide Minnella) con il brano LA COSTRUZIONE DELLA NOTTE.


title: Love You Live

text: Love You Live, pubblicato nel 1977, è un doppio album dal vivo dei Rolling Stones. L'album è il risultato delle registrazioni del tour statunitense del 1975, il tour europeo del 1976 e il mitico concerto di Toronto al nightclub El Mocambo nel 1977, durante i giorni in cui Keith Richards venne arrestato per possesso di droga.


title: Love You Live

text: Si tratta del terzo album dal vivo ufficiale della band ed è dedicato alla memoria dell'ingegnere del suono Keith Harwood, morto in un incidente d'auto poco tempo prima della pubblicazione del disco.


title: Love You Live

text: "Love You Live" fu mixato e sovrainciso dalla fine di maggio a metà giugno 1977. Pubblicato a settembre, l'album ebbe un buon successo commerciale raggiungendo la terza posizione in classifica in Gran Bretagna e la quinta negli Stati Uniti, dove fu certificato disco d'oro.


title: Love You Live

text: La copertina del disco è opera di Andy Warhol, che torna così a collaborare con il gruppo dopo il celebre lavoro svolto per "Sticky Fingers" (1971). Il titolo scritto a mano fu aggiunto da Mick Jagger, con grande sgomento di Warhol.


title: Love You Live

text: "Love You Live" fu l'ultimo album dei Rolling Stones ad essere pubblicato mentre le uscite della Rolling Stones Records erano distribuite a livello internazionale dalla Warner Music. I successivi album della band sarebbero stati distribuiti dalla EMI, con la Warner che continuò a distribuire i dischi solo in Nord America.


title: Love You Live

text: In aggiunta alle canzoni registrate durante il tour del 1975-1976, gli Stones decisero di aggiungere alla tracklist dell'album quattro brani tratti dalle esibizioni del 4 e 5 marzo 1977 svoltesi presso l'El Mocambo Club di Toronto. L'intenzione era stata quella di suonare un set di classici blues e R&B, tuttavia, Keith Richards arrivò in ritardo alle prove in quanto lui e la fidanzata Anita Pallenberg, erano stati arrestati per possesso di droga nella loro stanza d'hotel.


title: Love You Live

text: Nonostante questi problemi giudiziari, le esibizioni si svolsero normalmente e furono abbastanza soddisfacenti anche se, molti dei brani poi inclusi nell'album furono sottoposti a pesanti ritocchi in studio. Per esempio, Jagger sovraincise la sua parte d'armonica in "Mannish Boy". Soltanto "Around and Around" rimase come era stata registrata dal vivo. Gli April Wine aprirono le esibizioni degli Stones, che apparvero in cartellone sotto lo pseudonimo "The Cockroaches", quindi la maggioranza degli spettatori era venuta per ascoltare un concerto degli April Wine e non si aspettava i Rolling Stones.


title: Love You Live

text: Notoriamente, Jagger e Richards non erano d'accordo tra loro circa la scelta delle tracce da includere nell'album. Nella sua autobiografia, Richards scrisse: "La collaborazione stava lasciando il posto alla lotta e al disaccordo. È un album doppio e il risultato è che un disco è di Mick e l'altro era il mio". Un altro fattore che potrebbe aver influito sulla lavorazione dell'album, fu la morte del figlioletto di Keith, Tara. Come da lui ricordato: «Mi trovavo a Parigi, con Marlon, in tour, quando ebbi la notizia che il nostro figlio piccolo Tara, di soli due mesi, era stato trovato morto nella culla. Ho ricevuto la telefonata mentre mi preparavo a fare lo spettacolo. Ed è stata una cosa del tipo: "Mi dispiace dirtelo ma... ", che ti colpisce come un colpo di fucile. E su due piedi decisi di non cancellare lo show. Sarebbe stata la cosa peggiore possibile da farsi perché non c'era altro posto dove andare. Che cosa ho intenzione di fare, tornare in Svizzera e scoprire cosa non è successo? È già successo. Ormai è stato».


title: Genene Jones

text: È responsabile della morte di fino a 60 neonati e bambini affidati alle sue cure, in qualità di infermiera professionale con licenza (LVN, licensed vocational nurse), avvenute negli anni '70 e '80. Nel 1984, la Jones è stata condannata per omicidio e lesioni a un bambino. Aveva usato iniezioni di digossina, eparina e successivamente succinilcolina per indurre crisi mediche nei suoi pazienti, causando numerosi decessi. Il numero esatto delle vittime rimane sconosciuto; alcuni registri delle sue attività sono andati persi o distrutti, ed è stata avviata un'indagine per determinare se ciò sia stato un atto volontario volto a prevenire ulteriori contenziosi dopo la prima condanna della Jones. Si ricordi che negli Stati Uniti la sanità è privatizzata; la società che aveva assunto Jones avrebbe potuto temere ripercussioni su di sé nel caso in cui fosse stata giudicata corresponsabile, ad esempio per negligenza.


title: Genene Jones

text: Genene Jones fu adottata dai proprietari di un night club. Jones lavorò come estetista prima di frequentare la scuola per infermiere alla fine degli anni '70.


title: Genene Jones

text: Sposò il suo fidanzato della scuola superiore nel 1968, ebbero un figlio, poi divorziarono nel 1974; tre anni dopo si riconciliarono ed ebbero un altro figlio nel 1977. Poco prima del suo atto d'accusa, sposò un assistente infermieristico di 19 anni, che però chiese il divorzio poco tempo dopo.


title: Genene Jones

text: Mentre lavorava come infermiera presso il Bexar County Hospital (ora University Hospital of San Antonio) nell'unità di terapia intensiva pediatrica, un numero statisticamente improbabile di bambini è morto sotto la sua cura. Poiché l'ospedale temeva di essere citato in giudizio, ha semplicemente chiesto a tutti i suoi LVN di dimettersi, lasciando alla terapia intensiva pediatrica esclusivamente il personale di infermieri registrati (RN, registered nurses). Nessuna ulteriore indagine è stata portata avanti dall'ospedale.


title: Genene Jones

text: Jones se ne andò e trovò impiego presso la clinica di un pediatra a Kerrville (Texas), a circa 60 miglia a nord-ovest di San Antonio. È qui che in seguito venne accusata dell'avvelenamento di sei bambini. Il medico trovò fori in una bottiglia di succinilcolina (Suxametonio cloruro) nel deposito dei farmaci, a cui solo lei stessa e la Jones avevano accesso. Successivamente si scoprì che il contenuto della bottiglia apparentemente piena era diluito. La succinilcolina è un potente paralitico ad azione rapida che causa una paralisi temporanea di tutti i muscoli scheletrici, compresi quelli che controllano la respirazione; il farmaco viene utilizzato nell'anestesia generale. Nei bambini piccoli, l'arresto cardiaco è conseguenza finale dell'ipossia.


title: Genene Jones

text: La Jones affermò che stava cercando di incentivare la creazione di un'unità di terapia intensiva pediatrica a Kerrville.


title: Genene Jones

text: Nel 1985 è stata condannata a 99 anni di carcere per aver ucciso con la succinilcolina Chelsea McClellan, di 15 mesi. Nello stesso anno, è stata condannata a una pena simultanea di 60 anni di prigione per aver quasi ucciso Rolando Santos con l'eparina.


title: Genene Jones

text: A partire da maggio 2016, Jones è stata incarcerata presso la Lane Murray Unit del Texas Department of Criminal Justice. Per effetto di una legge volta a prevenire il sovraffollamento carcerario, era stata nominata per il rilascio nel 2018, ossia al completamento di un terzo della pena prevista; per evitare questo, fu incriminata il 25 maggio 2017 per l'omicidio di Joshua Sawyer, di 11 mesi, compiuto nel 12 dicembre 1981.<ref name="Texas Monthly 7/25/17"></ref> Nico LaHood, procuratore distrettuale della contea di Bexar, ha dichiarato che potrebbero essere presentate accuse aggiuntive per la morte di altri bambini. Nell'aprile 2018, un giudice di San Antonio ha rifiutato la richiesta di archiviare cinque nuove accuse di omicidio contro la Jones. Il 16 gennaio 2020 si è dichiarata colpevole dell'omicidio di Joshua Sawyer, come parte di un patteggiamento in cui sono state ritirate altre quattro accuse. È stata condannata all'ergastolo. Non potrà beneficiare della libertà condizionale fino a quando non avrà circa 87 anni.


title: Genene Jones

text: È stata interpretata da Susan Ruttan nel film televisivo "Deadly Medicine" (1991) e da Alicia Bartya nel film "Mass Murder" (2002). È stata anche protagonista di un documentario di Discovery Channel, "Lethal Injection;" del decimo episodio della quinta stagione di "Forensic Files" intitolato "Nursery Crimes"; del terzo episodio della prima stagione della docuserie britannica "Nurses Who Kill" (2016); così come la seconda stagione di "Dark Secrets", episodio quattro di "Deadly Women"; si dice anche che abbia ispirato il personaggio di Annie Wilkes nel romanzo "Misery" di Stephen King.


title: Guazze

text: Guazze ("guazz" in lingua lombarda da "coazza", chioma intrecciata) è il nome, usato in Brianza, per indicare l'acconciatura femminile popolare in uso tra il XVII e XIX secolo. Talvolta viene anche chiamata raggiera a causa della sua forma. Consiste in una serie di spilloni disposti a raggiera che bloccano le trecce, trasformando un modo di acconciare i capelli in un appariscente complemento d'abbigliamento. L'insieme di capelli e spadine prendeva localmente anche i nomi di "giron", "speronada" o "sperada" se caratterizzata da elementi sottili, oppure "coo d'argent" con elementi larghi.


title: Guazze

text: La prima apparizione delle guazze risale al 1620 in una stampa, che rappresenta la parte settentrionale del Ducato di Milano, dove una figuretta ornamentale porta una raggiera composta di spilloni.


title: Guazze

text: Diffusa nella fascia pedemontana lombarda, nel Lecchese entra in uso nella seconda metà del Seicento. Un esemplare viene donato alla Madonna del Rosario della Collegiata di Lecco nel 1684. Un esemplare antico si può ammirare al Civico museo manzoniano al Caleotto a Lecco.


title: Guazze

text: A volte correlati da una coppia di spadine più grandi, con eventuali pendagli, da posizionare sotto lo "sponton" e una maggiore da mettere al centro della raggiera.


title: Guazze

text: I capelli venivano raccolti in due trecce ai lati del capo, le trecce arrotolate insieme a formare un cerchio sulla nuca e successivamente bloccate inserendo lo "sponton" alla base, circa all'attaccatura dei capelli all'altezza dei lobi delle orecchie. Le spadine inserite a raggiera completavano l'acconciatura che doveva sporgere appena dal profilo del capo mentre gli spontoni erano ben visibili ai lati del volto.


title: Guazze

text: Le guazze sono conosciute al di fuori dell'ambito folcloristico lecchese, dove sono parte del costume tradizionale femminile, per essere l'ornamento portato da Lucia Mondella nei "I promessi sposi", accuratamente descritto da Alessandro Manzoni nel settimo capitolo con queste parole:


title: Guazze

text: e visibili con precisa ricostruzione in illustrazioni, e nelle molte trasposizioni cinematografiche e televisive:


title: Kylie Ireland

text: Kylie Ireland è figlia unica di genitori di origine irlandese, che divorziarono quando lei aveva 13 anni. Di carattere ribelle già in giovane età, visse per un po' di tempo da suo padre, fintanto che questi la mandò dalla madre che intanto si era risposata, a San Diego, in California. Durante i suoi studi universari di giornalismo si mise ad arrotondare lo stipendio con lavori extra come spogliarellista in locali notturni e a lavorare per dei videoclub.


title: Kylie Ireland

text: Il suo impegno come stripper le permise di conoscere l'attrice Juli Ashton, che l'aiuterà ad entrare nel mondo del porno. I suoi primi due film furono "L'il Ms. Behaved" e "Up & Cummers 10" (film nel quale debutta Jenna Jameson). Dopo quasi 80 film al suo primo anno, decide di tornare in Colorado, poco dopo, iniziano ad arrivare i primi premi, come l'AVN Award del 1995 per miglior attrice rivelazione. Nel 1997 ha condotto l'edizione annuale degli AVN Awards.


title: Kylie Ireland

text: Dal 1995 al 2001 interpreta pellicole importanti come "Cashmere", "In the flesh", "Edge play" e "New wave hookers 6", sempre in quell'anno fu inserita tra le 50 migliori pornostar di tutti i tempi. Nel 2004 debutta alla regia con "The whore next door", film nel quale l'attrice si esibisce in performance mai esibite prima, come le doppie penetrazioni (doppia vaginale e doppia anale), prestazioni che continuerà con il premiato "Corruption", che la vede anche in regia.


title: Kylie Ireland

text: Dopo essere entrata nella Hall of Fame dell'AVN nel 2005, fondò una sua compagnia cinematografia, la "SlutWerkz". Negli ultimi anni la Ireland ha lavorato per contenuti per adulti in internet e a diversi programmi radiofonici.


title: Farnace (Vivaldi)

text: Farnace (RV 711) è un dramma per musica in tre atti del compositore Antonio Vivaldi su libretto di Antonio Maria Lucchini. L'opera andò in scena per la prima volta al Teatro Sant'Angelo di Venezia, il 10 febbraio 1727 e fu quindi ripetutamente ripresa e profondamente riveduta negli anni successivi, prima di cadere in oblio come il resto della produzione vivaldiana.


title: Farnace (Vivaldi)

text: L'argomento del "Farnace" fu oggetto di parecchio interesse nel corso di tutto il XVIII secolo. Una prima versione, su libretto di Lorenzo Morari, era stata composta da Antonio Caldara, per il Teatro Sant'Angelo di Venezia nel 1703, mentre il testo poi musicato da Vivaldi, era stato inizialmente intonato da Leonardo Vinci nel 1724.


title: Farnace (Vivaldi)

text: Successivamente, un altro "Farnace" fu composto da Francesco Corselli, al secolo François Courcelle (1705–1778), per il "Teatro Real del Buen Retiro" di Madrid, nel 1739, ed altre opere con lo stesso titolo vennero composte fino agli anni 1780. Una delle più famose tra queste, fu quella scritta da Josef Mysliveček per il Teatro di San Carlo di Napoli nel 1767. Nonostante ciò, è principalmente quella di Vivaldi a riscuotere ancora un certo interesse ai giorni nostri.


title: Farnace (Vivaldi)

text: L'opera narra la storia di Farnace II; secondo gli usi del tempo non vi è verità storica nel libretto, in quanto il destino di Farnace è molto diverso da quello narrato nei libri di storia.


title: Farnace (Vivaldi)

text: Farnace, re del Ponto, è stato sconfitto, e per evitare la loro caduta nelle mani del nemico, ordina alla moglie, Tamiri, di uccidere il loro figlio e quindi se stessa. La madre di Tamiri, Berenice, odia Farnace e trama con Pompeo, il vincitore romano, di ucciderlo. Selinda, la sorella di Farnace, è fatta prigioniera dal romano Aquilio, che si innamora di lei, così come il capitano Gilade di Berenice. Selinda li mette l'uno contro l'altro nel tentativo di salvare il fratello. In qualche modo, la vicenda si conclude felicemente e tutti sono risparmiati.


Il Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste (MASAF) è un dicastero del governo italiano. Ė preposto all'elaborazione e al coordinamento delle linee politiche agricole, forestali, agroalimentari nonché per l'ippica, la pesca a livello nazionale, europeo e internazionale, rappresentando l'Italia in seno all'Unione europea per le materie di competenza.


title: Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste

text: Il Ministero preposto all'ambito agricolo venne creato da Camillo Benso, conte di Cavour durante il suo terzo governo del Regno di Sardegna del 1860, per così trasferirlo nel primo governo del Regno d'Italia del 1861, affidato a Giuseppe Natoli e con l'identica denominazione di Ministero dell'agricoltura, dell'industria e del commercio.


text: Nel 1916, per scorporo dal predetto ministero, da parte del governo Boselli fu costituito il Ministero dell'agricoltura: il dicastero era concepito e organizzato per far fronte alle esigenze di rifornimento annonario legate alla prima guerra mondiale. Nel 1923 fu assorbito nell'istituendo Ministero dell'economia nazionale, che accorpava il Ministero dell'industria e del commercio e il Ministero del lavoro e della previdenza sociale da parte del governo Mussolini.


text: Il ministero riprese le vecchie funzioni nel 1929, sempre col governo Mussolini, con la denominazione di "Ministero dell'agricoltura e delle foreste", denominazione che avrebbe mantenuto anche in seguito alla nascita della Repubblica; le competenze in materia di industria e commercio furono invece trasfuse in un ulteriore ministero, il "Ministero dell'industria e del commercio" (oggi Ministero dello sviluppo economico).


text: Con l'attuazione delle regioni, prevista nella costituzione repubblicana e avvenuta nel 1970, molte funzioni del ministero furono trasferite ai suddetti enti locali (quale, a titolo d'esempio, la tutela di alcune tra le aree naturali protette, divenute parchi "regionali").


text: A seguito dell'esito favorevole di un referendum del 1993, che ne abrogava la legge d'istituzione, il ministero subì un'ulteriore diminuzione delle sue competenze, e di conseguenza vari cambi di denominazione:


text: La riforma Bassanini limitò le competenze del Ministero all'ambito agricolo, alimentare, ma soprattutto di rappresentanza degli interessi unitari dell'Italia in seno all'Unione europea, al fine di evitare la perdita dei fondi della PAC, la Politica agricola comune. Venne, quindi, sottoposto a riforma organizzativa nel 2005.


text: La riforma Madìa soppresse dal 1º gennaio 2017 il Corpo forestale dello Stato (vedi sotto), che fino a quella data era inquadrato tra le strutture operative del Mipaaf, lasciando a quest'ultimo soltanto alcune funzioni amministrative in materia forestale assegnate in pari data alla neoistituita Direzione generale delle foreste (vedi sotto).


text: Il decreto-legge 12 luglio 2018, n. 86 trasferì al ministero anche le funzioni in materia di turismo, che dal 2013 erano esercitate dal Ministero per i beni e le attività culturali. Il trasferimento, deciso dal governo Conte I, era volto a "favorire una politica integrata di valorizzazione del "Made in Italy" e di promozione coerente e sostenibile del Sistema Italia". Con una nota di agosto 2018 il ministero comunicò a operatori e organi di controllo che la sigla utilizzata dovesse cambiare da "MIPAAF" a "MIPAAFT".


text: Alla nascita del governo Conte II, il 5 settembre 2019, il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte stabilì che la competenza in materia di turismo venisse riassorbita dal Ministero per i beni e le attività culturali. Il trasferimento delle funzioni è avvenuto con il decreto-legge 21 settembre 2019, n. 104; conseguentemente il ministero ha riassunto l'acronimo "MIPAAF".


text: Con la nascita del governo Meloni, il dicastero è stato ribattezzato Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste (MASAF).


text: Il Ministero si occupa della politica agricola, fermo restando le competenze delle Regioni e delle Province autonome, dell'agroalimentare, della pesca, dell'acquacoltura, delle foreste, dei boschi vetusti, degli alberi monumentali, della fauna, dell'ippica, delle frodi alimentari, della sicurezza alimentare, delle funzioni e dei compiti statali spettanti in materia di agricoltura e foreste, caccia, alimentazione, pesca, produzione e prima trasformazione dei prodotti agricoli, come definiti dal paragrafo 1 dell'art. 32 del trattato che istituisce la Comunità europea, come modificato dal trattato di Amsterdam, ratificato con legge 16 giugno 1998, n. 209, nonché dalla vigente normativa comunitaria e nazionale. In particolare ha il compito specifico di rappresentare l'Italia nell'ambito della Commissione europea e del Parlamento europeo per la contrattazione della politica agricola comunitaria.


text: Il Ministero è stato riorganizzato con Decreto del presidente della Repubblica 22 luglio 2009, n. 129, recante "Regolamento recante riorganizzazione del Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali, a norma dell'articolo 74 del decreto-legge 25 giugno 2008, n. 112, convertito, con modificazioni, dalla legge 6 agosto 2008, n. 133.", in GURI n. 207 del 7 settembre 2009, in uffici a diretta collaborazione del ministro, e in tre dipartimenti.


text: Alle dipendenze funzionali del Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali, con organico distinto e dipendenza autonoma, operava il Corpo forestale dello Stato, forza di polizia statale a ordinamento civile specializzata nella tutela dell'ambiente, nella protezione delle foreste, nella salvaguardia del paesaggio, nella conservazione della biodiversità animale e vegetale, nell'educazione ambientale e nella lotta attiva agli incendi boschivi, con mezzi aerei e Direttori delle Operazioni di Spegnimento (DOS). Gestiva altresì 130 Riserve naturali statali e diverse aziende sperimentali per un totale di oltre 130.000 ettari di demanio forestale e provvedeva alla sorveglianza dei 22 Parchi nazionali italiani, collaborando con gli Enti Parco nei censimenti e nel recupero della fauna selvatica e nelle varie attività tecniche ed educative.


text: Il Corpo forestale dello Stato è stato soppresso il 31 dicembre 2016 in applicazione della riforma Madia, dopo 194 anni di attività al servizio del Paese, delle sue istituzioni e dei suoi cittadini. Le sue competenze istituzionali e le sue risorse umane sono state suddivise tra cinque corpi ed enti dello Stato.


text: In particolare, dal gennaio 2017 le maggiori funzioni e risorse del disciolto Corpo forestale dello Stato sono state assegnate al nuovo Comando unità per la tutela forestale, ambientale e agroalimentare (CUFAA) istituito in seno all'Arma dei Carabinieri, mentre altre importanti funzioni sono state attribuite ai Vigili del fuoco (Anti incendio boschivo), alla Polizia di Stato (ordine pubblico - concorso), alla Guardia di finanza (soccorso alpino, polizia di mare - concorso) e alla nuova Direzione generale delle foreste (DIFOR) istituita presso il Mipaaf (per l'esercizio delle seguenti funzioni: politiche forestali nazionali, rappresentanza interessi forestali italiani presso l'UE e l'ONU, alberi monumentali, boschi vetusti, vivai forestali, CITES, EUTR- FLEGT ed economia montana).


text: Il Comando carabinieri per la tutela agroalimentare, nato nel febbraio 2018 per riconfigurazione del Comando carabinieri politiche agricole e alimentari, segue le direttive del Ministero, ai sensi del D.M. 2 dicembre 1997, sotto cui è posto in dipendenza funzionale.


text: Il Comando carabinieri per la tutela forestale, è invece l'unità di riferimento per il settore Forestale.


text: Il dicastero per i suoi compiti si avvale anche del reparto pesca marittima del Corpo delle capitanerie di porto, quale organo specializzato istituito presso il Ministero ai sensi dell'art. 4 del D. Lgs. 27 maggio 2005, n. 100; dipende funzionalmente dal ministro delle politiche agricole, ma gerarchicamente, tuttavia, dal Ministero delle infrastrutture e della mobilità sostenibili, ed esercita funzioni di supporto alle attività di vigilanza e controllo della pesca marittima e dell'acquacoltura e delle relative filiere.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: La legge 19 giugno 1913 n° 640, conosciuta anche come legge Giolitti sul suffragio popolare amministrativo, fu il provvedimento normativo che introdusse il suffragio quasi universale nelle elezioni comunali e provinciali nel Regno d'Italia.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: La legge di Giovanni Giolitti che allargò il suffragio in ambito locale fu il naturale corollario di quella che aveva sortito lo stesso effetto in tema politico. Sebbene entrambe spacciate nella propaganda dell'epoca come leggi introducenti il suffragio universale, in realtà esse mantennero in essere una complicata classificazione censitaria che, seppur radicalmente più generosa di quella previgente, continuava ad escludere dal voto gli analfabeti, i nullatenenti e i disoccupati, oltre all'universalità delle donne e, ovviamente, i minorenni. Caratteristica di questa legge, rispetto alle precedenti, fu il rimando generale, tramite il proprio articolo 13, alla legge politica: ciò comportò l'equiparazione dei due corpi elettorali, che da quel momento divennero uguali.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: La legge introdusse anche innovazioni istituzionali, la più importante delle quali fu l'eliminazione dello storico meccanismo delle elezioni suppletive parziali sostituendolo con quello del rinnovo integrale dei consigli sul modello del Parlamento. A tal fine fu decretato per il 1914 la decadenza delle autorità locali in carica e l'indizione delle elezioni amministrative generali in tutta Italia. Il mandato dei consiglieri fu stabilito in un quadriennio, e a tale termine furono uniformate le funzioni esecutive, compreso il sindaco, gli assessori e la Deputazione Provinciale. Con un piccolo ritocco fu infine elevato a quota 30 il numero minimo dei componenti del Consiglio Provinciale.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: Il sistema elettorale rimaneva invece invariato, anche se il rinnovo totale dei consigli dava ora nuovamente senso al vigente voto limitato crispino, permettendo una più ampia rappresentanza delle minoranze.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: Anche in seguito a minuscole modifiche puramente procedurali apportate dalla legge 2 giugno 1914 n°456, avvalendosi della delega contenuta nella legge del 1913 il governo emanò poi il decreto legge 4 febbraio 1915 n°148, che coordinò le varie modifiche in un nuovo Testo Unico della legge comunale e provinciale.


title: Legge 19 giugno 1913, n. 640

text: Il cambiamento maggiore avvenne però dopo la Grande guerra e fu esterno al testo unico: quando la legge n°1985 del 16 dicembre 1918 estese l'elettorato politico a tutti gli ex combattenti anche minorenni, il succitato rimando della legge amministrativa provocò l'automatica ed implicita introduzione del suffragio pressoché universale anche per le elezioni comunali e provinciali.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica è stata parte integrante della cultura egiziana fin dall'antichità. La Bibbia documenta gli strumenti suonati dagli antichi ebrei, tutti correlati all'archeologia egizia. La musica egiziana ebbe probabilmente un impatto significativo sullo sviluppo della musica antica greca e attraverso i Greci fu importante per la musica europea antica fino al Medioevo. La musica moderna egiziana è considerata un nucleo principale della musica mediorientale e orientale in quanto ha una grande influenza sulla regione per la popolarità e la grande influenza delle industrie del cinema e della musica egiziane. La struttura tonale della musica orientale mediorientale è definita dal maqāmāt, approssimativamente simile ai modi occidentali, mentre il ritmo della musica mediorientale è governato dall"'iqa'at", un insieme di modalità ritmiche di base formate da combinazioni di ritmi accentati e non accentati e pause.


title: Musica dell'Egitto

text: Gli antichi egizi attribuivano alla dea Bat l'invenzione della musica. Il culto di Bat fu alla fine sincretizzato con quello di Hathor perché entrambi erano raffigurati come mucche. Si credeva che la musica di Hathor fosse stata usata da Osiride come parte del suo sforzo di civilizzare il mondo. Anche la dea gatto Bastet era considerata una dea della musica.


title: Musica dell'Egitto

text: Nell'Egitto preistorico la musica e il canto erano comunemente usati nella magia e nei rituali. I ritmi durante questo periodo erano invariati e la musica serviva a creare ritmo. Piccoli gusci erano usati come fischietti.


title: Musica dell'Egitto

text: Durante il periodo predinastico della storia egiziana, i canti funerari continuarono a svolgere un ruolo importante nella religione egiziana e furono accompagnati da battaci o flauti. Nonostante la mancanza, in alcuni casi, di prove fisiche gli egittologi teorizzano che lo sviluppo di alcuni strumenti noti nel periodo del Vecchio Regno, come il flauto lungo soffiato in cima, abbia avuto luogo durante questo periodo.


title: Musica dell'Egitto

text: C'è la prova che gli strumenti suonati in modo più sicuro sono attestati nell'Antico Regno quando suonavano arpe, flauti e clarinetto doppio. Strumenti a percussione e liuti furono aggiunti alle orchestre dal Medio Regno. I Piatti frequentemente accompagnavano musica e danza, come fanno ancora oggi in Egitto.


title: Musica dell'Egitto

text: Tipicamente la musica egiziana antica era composta dalla scala dominante frigia, dalla scala frigia, dalla scala a doppia armonica (scala araba) o dalla scala lidia. La scala dominante frigia può spesso presentare una nota alterata o due in alcune parti per creare tensione. Ad esempio, la musica potrebbe essere in genere nella tonalità frigia dominante usando le note Mi, Fa, Sol diesis, La, Si, Do, Re e quindi avere un La diesis, Si, La diesis, Sol naturale e Mi per creare tensione.


title: Musica dell'Egitto

text: La prima musica mediorientale fu influenzata dalle forme bizantine e persiane, che erano esse stesse fortemente influenzate dalla precedente musica greca, semitica ed egiziana antica.


title: Musica dell'Egitto

text: Gli egizi nel Cairo medievale credevano che la musica esercitasse "un effetto troppo potente sulle passioni e conducesse gli uomini ad allegria, dissipazione e vizio". Tuttavia gli egiziani generalmente amavano molto la musica. Sebbene, secondo Edward William Lane, nessun "uomo di buon senso" sarebbe mai diventato un musicista, la musica era una parte fondamentale della società. I commercianti di ogni tipo usavano la musica durante il lavoro e le scuole insegnavano il Corano cantando.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica dell'Egitto medievale derivava dalle tradizioni greca e persiana. Lane scrisse che "la particolarità più notevole del sistema arabo di musica è la divisione dei toni in terzi", anche se oggi i musicologi occidentali preferiscono dire che i toni della musica araba sono divisi in quarti. Le canzoni di questo periodo erano simili nel suono e semplici, entro una piccola gamma di toni. La canzone egiziana, sebbene semplice nella forma, è impreziosita dal cantante. Anche l'enunciazione distinta ed una voce tremolante sono caratteristiche del canto egiziano.


title: Musica dell'Egitto

text: I musicisti professionisti di sesso maschile durante questo periodo erano chiamati "Alateeyeh" (plurale), o "Alatee" (singolare), che significa "un suonatore su uno strumento". Tuttavia, questo nome si applica sia a cantanti che a strumentisti. Questa posizione era considerata poco rispettabile e modesta. Tuttavia i musicisti trovavano lavoro cantando o suonando alle feste per intrattenere la compagnia. Generalmente guadagnavano tre scellini per notte, ma guadagnavano di più grazie alle mance degli ospiti.


title: Musica dell'Egitto

text: Le donne musiciste professioniste erano chiamate Awalim (plurale) o Al'meh, che significa una donna istruita. Queste cantanti venivano spesso assunte in occasione di una celebrazione nell'harem di una persona facoltosa. Non stavano insieme all'harem, ma in una stanza sopraelevata nascosta da uno schermo per non essere vista né dall'harem né dal padrone di casa. Le donne Awalim erano più pagate degli uomini e molto più apprezzate degli Alateeye. Lane racconta il caso di una esecutrice che rapì tanto il suo pubblico da guadagnare fino a cinquanta ghinee per lo spettacolo di una notte da parte degli ospiti e del padrone di casa, essi stessi considerati non benestanti.


title: Musica dell'Egitto

text: Nella seconda metà del XIX secolo, cominciò ad emergere il genere Hasaballah di musica folk improvvisata per banda di ottoni, iniziata dal clarinettista Mohammad Hasaballah e dalla sua band, chiamata sempre Hasaballah, che suonava nel quartiere della musica e dell'intrattenimento del Cairo in Mohammed Ali Street. La tipica formazione di trombe, tromboni, basso e rullanti fu popolare, anche negli eventi familiari, per oltre un secolo, e viene ancora suonata.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica egiziana cominciò a essere registrata negli anni '10 quando l'Egitto faceva ancora parte dell'Impero ottomano. Gli ottomani cosmopoliti incoraggiarono lo sviluppo delle arti, incoraggiando le donne e le minoranze a sviluppare le loro abilità musicali. Con la caduta dell'Impero, la tradizione musicale classica dell'Egitto era già fiorente, incentrata sulla città del Cairo. In generale la moderna musica egiziana fonde le sue tradizioni indigene con elementi turchi, arabi e occidentali.


title: Musica dell'Egitto

text: Dalla fine della prima guerra mondiale alcune delle più grandi stelle musicali del Medio Oriente sono state egiziane. La musica egiziana contemporanea segna il suo inizio grazie al lavoro creativo di luminari come Abdu-l Hamuli, Almaz and Mahmud Osman, che erano tutti appoggiati dall'ottomano Khedive Ismail e che hanno influenzato il lavoro successivo dei più importanti compositori egiziani del XX secolo: Sayed Darwish, Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez e Zakariya Ahmed. La maggior parte di queste star, tra cui la cantante Umm Kulthum e Nagat El-Saghira, facevano parte della tradizione musicale egiziana e araba classica. Alcuni, come Abd el-Halim Hafez, furono associati al movimento nazionalista egiziano dal 1952 in poi.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica religiosa rimane una parte essenziale delle tradizionali celebrazioni musulmane sufi e copte cristiane chiamate "mulid". I mulid si svolgono in Egitto per celebrare il santo di una chiesa particolare. I mulid musulmani sono legati al rituale Sufi zikr. Il flauto egiziano, chiamato ney, è comunemente suonato nei mulid. Anche la musica liturgica del rito alessandrino costituisce un elemento importante della musica egiziana e si dice che abbia conservato molte caratteristiche dell'antica musica egiziana.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica popolare egiziana, compresi i tradizionali rituali "dhikr" sufi, è il genere musicale contemporaneo più vicino all'antica musica egiziana, avendo conservato molte delle sue caratteristiche, ritmi e strumenti.


title: Musica dell'Egitto

text: Il ventesimo secolo ha visto il Cairo connesso ad una rinascita delle radici. Musicisti di tutto l'Egitto mantengono vive le tradizioni popolari, come quelle degli egiziani rurali (fellahin), dei Saii'da e, in misura minore, delle minoranze come il popolo Siwi, gli zingari egiziani, i Sinawi e i Nubiani. Miscele di folk e pop sono anche sorte dalla fabbrica dei successi del Cairo.


title: Musica dell'Egitto

text: Dall'epoca di Nasser, la musica pop egiziana è diventata sempre più importante nella cultura egiziana, in particolare tra la grande popolazione giovanile egiziana. La musica folk egiziana continua ad essere suonata durante matrimoni e altre feste tradizionali. Nell'ultimo quarto del XX secolo, la musica egiziana era un modo per comunicare problematiche sociali e di classe. Fra alcuni dei cantanti pop egiziani più popolari oggi ci sono Mohamed Munir e Amr Diab.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica "Sawahli" (costiera) è un tipo di musica popolare egiziana proveniente dalla costa settentrionale del paese e si basa su antichi strumenti egiziani, principalmente il "simsimiyya", che è uno strumento a corde indigeno. Cantanti noti includono Abdo El-Iskandrani e Eid El-Gannirni.


title: Musica dell'Egitto

text: I musicisti egiziani dell'Alto Egitto suonano una forma di musica popolare chiamata "Ṣa'īdi" che proviene dall'Alto Egitto. Scoperto nel 1975 da Alan Weber, "Les Musiciens du Nil" (I Musicisti del Nilo) con a capo Metqal Qenawi è il gruppo saidi più popolare ed è stato scelto dal governo per rappresentare la musica popolare egiziana all'estero. Hanno trascorso più di trent'anni in tournée in Europa esibendosi in vari festival ed eventi musicali e nel 1983, dopo la loro esibizione al World of Music and Dance Festival, sono hanno firmato per l'etichetta di Peter Gabriel Real World Records e hanno continuato a comparire nel suo album "Passion". Tra gli altri artisti figurano Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy and Ahmed Megahid.


title: Musica dell'Egitto

text: In Egitto i Nubiani sono originari della parte meridionale dell'Egitto, a nord del Sudan, anche se alcuni vivono al Cairo, ad Alessandria e in altre città. La musica popolare nubiana si può ancora ascoltare, ma la migrazione e il contatto interculturale con generi egiziani e altri generi musicali hanno prodotto innovazioni. Gli sforzi di Ali Hassan Kuban lo hanno reso un frequentatore fisso della scena della world music, mentre la critica sociale e il pop sofisticato di Mohamed Mounir lo hanno reso una star tra i nubiani, gli egiziani e altre persone in tutto il mondo. Ahmed Mounib, mentore di Mohamed Mounir, è stato di gran lunga il più famoso cantante nubiano ad avere successo sulla scena musicale egiziana, cantando in arabo egiziano il suo nativo Nobiin. Hamza El Din è un altro famoso artista egiziano nubiano, ben noto sulla scena musicale mondiale e ha collaborato con il Kronos Quartet.


title: Musica dell'Egitto

text: La musica classica occidentale fu introdotta in Egitto e, a metà del XVIII secolo, strumenti come il pianoforte e il violino furono gradualmente adottati dagli egiziani. L'opera divenne sempre più popolare nel XVIII secolo e l"'Aida" a tema egizio di Giuseppe Verdi fu rappresentata per la prima volta al Cairo il 24 dicembre 1871.


title: Musica dell'Egitto

text: All'inizio del XX secolo, la prima generazione di compositori egiziani, tra cui Yusef Greiss, Abu Bakr Khairat e Hasan Rashid, iniziò a scrivere per strumenti occidentali. La seconda generazione di compositori egiziani comprese artisti degni di nota come Gamal Abdelrahim. I compositori rappresentativi della terza generazione sono Ahmed El-Saedi e Rageh Daoud. All'inizio del XXI secolo, anche compositori della quarta generazione come Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio del Cairo) hanno guadagnato l'attenzione internazionale.


title: Musica dell'Egitto

text: Durante la dinastia degli Abbasidi e degli Ottomani l'Egitto fu uno dei principali snodi musicali del Medio Oriente e quindi, dopo la caduta dell'Impero ottomano nel 1923, l'Egitto divenne la capitale della musica araba dove gli strumenti classici come l'oud, il qanun e il ney erano ampiamente usati. Il tipico takht (gruppo) consisteva in un suonatore di oud, un suonatore di qanun, un suonatore di ney e un violinista. Il takht (che letteralmente significa divano) era la forma più comune di gruppo all'inizio del XX secolo prima dell'adozione di più strumenti orchestrali introdotti da compositori come Mohamed El Qasabgi, Riad El Sunbati e Mohammed Abdel Wahab.


title: Musica dell'Egitto

text: Uno dei più stimati compositori di musica elettronica, Halim El-Dabh, è un egiziano. Tuttavia la scena della musica elettronica egiziana ha recentemente conquistato un punto d'appoggio tradizionale sotto forma dei DJ techno, trance e dance pop come Aly & Fila. Nel 2010 la musica Shaabi, una forma di musica elettronica che spesso contiene testi politici, ha guadagnato popolarità sia all'interno che all'esterno della musica.


title: Musica dell'Egitto

text: All'inizio del XXI secolo, l'interesse per la musica del periodo faraonico cominciò a crescere, ispirandosi alla ricerca di musicologi di origine straniera come Hans Hickmann. All'inizio del XXI secolo, musicisti egiziani e musicologi guidati dal professore di musicologia Khairy El-Malt alla Helwan University al Cairo, avevano iniziato a ricostruire gli strumenti musicali dell'Antico Egitto, un progetto in corso. Hickmann ha tentato di ricostruire quali tonalità potessero essere state utilizzate studiando gli antichi strumenti, replicati in modo tale da poter essere suonati.


title: Jean-Michel Bayle

text: Dopo la conquista di due titoli mondiali motocross nel 1988 e 1989 (1 in 250 ed 1 in 125), decise di trasferirsi nel campionato AMA di motocross negli Stati Uniti, ed al secondo anno, nel 1991, conquistò una tripletta, laureandosi contemporaneamente campione 250, 500 National e Supercross, venendo per questo nel 2000 inserito nella AMA Motorcycle Hall of Fame.


title: Jean-Michel Bayle

text: Dopo le vittorie nel motocross, decise di dedicarsi alle corse su asfalto della velocità su pista dove alternò buone prestazioni ad altre meno convincenti.


title: Jean-Michel Bayle

text: Il suo esordio nel motomondiale avvenne nella stagione 1992 in occasione del Gran Premio motociclistico di Francia su una Honda in classe 250 ma i suoi primi punti validi per le classifiche iridate li ottenne l'anno successivo, nella stessa classe ma alla guida di una Aprilia. Dopo tre stagioni corse nella quarto di litro, Bayle passò nel 1996 alla classe 500 alla guida di una Yamaha YZR 500 nel Marlboro Team Roberts gestito da Kenny Roberts.


title: Jean-Michel Bayle

text: Resta nello stesso team anche nel motomondiale 1997 pur con il cambio di motocicletta passando alla KR V3 che correva sotto le insegne della Modenas; nel 1998 tornò invece a correre con una Yamaha del team Rainey, squadra gestita da un altro campione del mondo, in questo caso Wayne Rainey.


title: Jean-Michel Bayle

text: Le ultime apparizioni nelle classifiche iridate della 500 furono invece nella stagione 1999, nuovamente sulla Modenas KR3 del team Proton KR Modenas. In occasione del motomondiale 2002 fece delle altre apparizioni in quella che era diventata nel frattempo la MotoGP; utilizzando però ancora una Yamaha YZR500 con motore a due tempi per conto del team Red Bull Yamaha WCM, non ottenne risultati di particolare rilievo.


title: Jean-Michel Bayle

text: Oltre che per il suo palmarès in motocross e nel motomondiale, notevole il suo risultato nel campo delle gare di durata come ad esempio il Bol d'Or, vinto sia nel 2002 che nel 2003.


title: Cistus salvifolius

text: Il cisto femmina (Cistus salviifolius ) è un arbusto appartenente alla famiglia delle Cistaceae, tipico della macchia mediterranea.


title: Cistus salvifolius

text: Questa pianta ha un portamento arbustivo, con altezza fino a 50–60 cm. Le sue foglie sono color verde glauco, ovali o ellittiche, picciolate, tomentose e non collose al tatto, con margine intero e ricoperte da tricomi. La lamina fogliare è lunga da 1 a 3 cm.


title: Cistus salvifolius

text: I fiori sono solitari e lungamente peduncolati, disposti all'ascella delle foglie, hanno simmetria raggiata e diametro di 4–5 cm. La corolla è composta da 5 petali liberi, di colore bianco con sfumature gialle alla base. L'androceo è composto da numerosi stami con filamenti brevi e antere gialle. L'ovario è supero con stimma quasi sessile.


title: Cistus salvifolius

text: Al pari degli altri cisti è una pianta molto resistente in grado di tollerare prolungate condizioni di siccità e ampi range di pH del terreno. Pianta eliofila, si adatta anche a condizioni di parziale ombreggiamento, pertanto può ritrovarsi anche in foreste a volta aperte. Fiorisce da aprile a maggio e fruttifica entro l'inizio dell'estate. La sopravvivenza della specie agli incendi è garantita dai semi.


title: Cistus salvifolius

text: Il cisto femmina è una pianta di ambiente mediterraneo ed è pertanto possibile trovarla in leccete, macchia mediterranea e gariga. La sua distribuzione interessa tutte le aree della penisola Italiana in cui è possibile trovare tali ambienti, dal Sud fino al Nord Italia, dov'è presente presso grandi laghi, sui Colli Euganei, ai piedi dell'Appennino in Emilia-Romagna e in Istria. È citata la sua presenza anche in Piemonte, nella Val di Susa e nelle Langhe.


title: Cistus salvifolius

text: Tipico arbusto dello strato inferiore nelle associazioni forestali o a macchia, non forma associazioni monofloristiche ma può trovarsi consociato con altre specie dello stesso genere nella macchia a cisto.


title: Cistus salvifolius

text: Specie impiegata a volte come pianta ornamentale in zone mediterranee. Si propaga facilmente per seme o per talea.


title: Un pilota ritorna

text: Un pilota ritorna è un film del 1942 diretto da Roberto Rossellini, con Massimo Girotti, Piero Lulli, Michela Belmonte.


title: Un pilota ritorna

text: 1941. Durante la campagna di Grecia, Gino, un pilota di un trimotore da bombardamento italiano, colpito dalla contraerea è costretto a lanciarsi con il paracadute e viene fatto prigioniero dai greci. Durante il trasferimento dei prigionieri, Gino conosce Anna, figlia del medico italiano che assiste gli italiani imprigionati e se ne innamora ricambiato. Durante un bombardamento notturno, Gino riesce ad evitare le sentinelle nemiche per salire a bordo di un aereo britannico, decollare e dirigersi verso l'Italia dove, scambiato per un nemico, sarà ferito dalla contraerea italiana; riesce però ad atterrare e, soccorso dai compagni, apprende che la Grecia si è arresa.


title: Un pilota ritorna

text: Michela Belmonte, giovane attrice debuttante, è la sorella minore di María Denis, allora una delle attrici italiane più affermate.


title: Un pilota ritorna

text: Alcune scene in esterno sono state filmate presso il R. Aeroporto "Tommaso Fabbri" di Viterbo, tuttora esistente.


title: Un pilota ritorna

text: Giuseppe De Santis su Cinema del 25 aprile 1942: «Voleva essere un film di propaganda "Un pilota ritorna"? Se a ciò si mirava, bisogna riconoscere che è in parte fallito nei suoi intenti».


title: Battistino Bonali

text: Considerato da molti uno dei più forti alpinisti italiani degli anni ottanta e novanta è stato protagonista di imprese alpinistiche in Himalaya e in Perù.


title: Battistino Bonali

text: Nel 1991 con Leopold Sulovský conquista la parete Nord dell'Everest senza portatori e senza uso di ossigeno, modificando la via degli australiani Tim Macartney-Snape e Greg Mortimer. La via seguita si sviluppò lungo il Great Couloir (Norton), superato per la prima volta integralmente in quella occasione (fascia rocciosa di 80 metri a 8400 m con difficoltà di 5º grado).


title: Battistino Bonali

text: Ha perso la vita nel 1993 sulla parete Nord del Huascarán a 200 metri dalla vetta, travolto da una scarica di ghiaccio e rocce, mentre con l'amico Giandomenico Ducoli cercava di ripercorrere la via Casarotto.


title: Battistino Bonali

text: A lui e al suo compagno di cordata Giandomenico Ducoli è stato dedicato il rifugio Torsoleto 2390 m in Valle Camonica e il rifugio Pisco a 4765 m nella Cordillera Blanca.


title: Kate Voegele

text: Ha esordito nel mondo della discografia nel 2003, con la pubblicazione dell'EP "The Other Side", composto da cinque tracce e prodotto da Michael Seifert, a cui ne è seguito un secondo nel 2005 intitolato "Louder Than Words".


title: Kate Voegele

text: Nel 2007, messa sotto contratto dalla MySpace Records e dalla nota etichetta discografica Interscope, ha pubblicato il suo primo album intitolato "Don't Look Away".


title: Kate Voegele

text: Esordisce nel 2007 con la pubblicazione dell'album "Don't Look Away", dal discreto successo negli Stati Uniti, dal quale vengono estratti tre singoli: "Only Fooling Myself", "Hallelujah", cover del brano di Leonard Cohen, e "You Can't Break a Broken Heart". Nello stesso periodo interpreta Mia Catalano nella serie televisiva statunitense "One Tree Hill".


title: Kate Voegele

text: Due anni dopo, nel 2009, pubblica il suo secondo disco, "A Fine Mess", ancora per Interscope e prodotto da Mike Elizondo. L'album riscuote un maggior successo rispetto al precedente in Canada e negli Stati Uniti raggiungendo rispettivamente la sesta e la decima posizione in classifica. Da questo secondo disco vengono estratti due singoli, "Manhattan from the Sky" e "99 Times".


title: Kate Voegele

text: Nel 2011 pubblica per ATO Records un nuovo album di inediti, "Gravity Happens". L'album, contenente 12 canzoni, ottiene un discreto successo negli Stati Uniti, raggiungendo l'ottava posizione nella classifica degli album indie più venduti. Uno dei brani di maggior successo (nonché l'unico singolo estratto), "Heart in Chains", è stato anche cantato dal personaggio interpretato da Kate Voegele in "One Tree Hill", Mia Catalano. Dell'album esiste anche una versione "deluxe", contenente 4 tracce aggiuntive, di cui 1 completa ("All I see") e 3 demo ("High Road", "Counting the Ways" e "Ship in the Dock").


title: Kate Voegele

text: Dopo 3 anni dall'uscita di "Gravity Happens", torna in studio per incidere l'EP "Wild Card". L'EP viene pubblicato il 4 novembre 2014 e contiene 4 tracce originali, più una cover di "When I'm Gone" di Anna Kendrick (già parte della colonna sonora del film del 2012 "Voices"). In seguito alla pubblicazione dell'album, inizia il "Wild Card Tour", inizialmente con un programma di 15 date, che porta Kate in giro per gli Stati Uniti all'inizio del 2015, supportata da Leroy Sanchez.


title: Kate Voegele

text: Il 28 ottobre pubblica il suo quarto album in studio, intitolato "Canyonlands". L'album contiene 11 tracce originali e riporta in copertina una foto della stessa Kate Voegele, con il titolo dell'album dipinto da lei in corsivo. Uno dei brani dell'album, Crooked Road, è parte della colonna sonora del documentario "LIFE IN A WALK" di Yogi Roth e Jonathan James.


title: Rutherglen

text: Rutherglen (in Scots: "Ruglen"; in gaelico scozzese: "an Ruadh-Ghleann") è una città di circa abitanti della Scozia centro-occidentale, facente parte dell'area amministrativa del South Lanarkshire e situata lungo il corso del fiume Clyde. È uno dei più antichi "burgh" scozzesi.


title: Rutherglen

text: Il toponimo "Rutherglen", di origine incerta, deriva forse dal nome di un re dei Caledoni, Reuther, che regnò tra il 213 e il 187 a.C.


title: Rutherglen

text: Le origini del villaggio risalgono ad alcuni secoli prima di Cristo, all'epoca del dei Caledoni Reuther.


title: Rutherglen

text: Nel corso del XIX secolo, il villaggio di Rutherglen, fino a quel momento a vocazione mineraria, crebbe notevolmente a livello industriale.


title: Rutherglen

text: La cittadina ha conosciuto quindi un decremento demografico rispetto al 2011, quando contava abitanti, e soprattutto al 2001, quando contava abitanti.


title: Assunta Stacconi

text: Cominciò la sua carriera in teatro all'inizio del secolo scorso. Dotata di una esile figura fisica e di un volto incredibilmente buffo, fu l'interprete ideale in commedie dove veniva ricalcato il prototipo della donna brutta e spigliata, ma dai modi simpatici e disinvolti.


title: Assunta Stacconi

text: Insegnante del Centro sperimentale di cinematografia per un breve periodo, svolse fra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta una carriera cinematografica, che la vide interprete di pellicole quali "Don Giovanni in Sicilia" (1967), di Alberto Lattuada e "Brutti, sporchi e cattivi" (1976), di Ettore Scola. L'attività svolta nel cinema da Assunta Stacconi fu del tutto marginale.


title: Amilcare De Ambris

text: Amilcare De Ambris, fratello di dieci anni più giovane di Alceste De Ambris, fu un suo vero seguace ideologico, dato che quando Alceste sfugge all'ennesima cattura e si rifugia a Lugano, rimarrà a Parma incaricato di ricostruire le leghe contadine. Amilcare partecipa in rappresentanza del fratello Alceste, esule in Francia al Congresso Costitutivo dell'Unione Sindacale Italiana (U.S.I.) a Modena il 23-24-25 novembre 1912.


title: Amilcare De Ambris

text: Amilcare De Ambris è il rappresentante della Camera del Lavoro di Mirandola: insieme ai suoi partidari sosteneva la necessità della creazione di un nuovo organismo nazionale che rappresentasse tutte le organizzazioni operaie di tendenza sindacalista rivoluzionaria. Anche Amilcare De Ambris, scrisse sul giornale "L'Internazionale", organo della Camera del Lavoro "sindacalista rivoluzionaria" di Parma, poi pubblicato anche a Milano e Bologna; giornale cui collaborò anche il fratello Alceste, e il futuro esponente fascista Michele Bianchi.


title: Amilcare De Ambris

text: Come il fratello, si avvicinò al fascismo sansepolcrista della prima ora, da cui se ne distaccò, poco dopo. Partecipò con il fratello, alla formazione "Arditi del Popolo" un'organizzazione antifascista nata nell'estate del 1921 da una scissione della sezione romana degli Arditi d'Italia, per iniziativa di un gruppo di iscritti anarchici, con l'obiettivo quello di opporsi alla violenza delle Camicie Nere. Negli anni di regime comunque, mentre suo fratello Alceste ormai fortemente votato all'antifascismo si ripara in Francia dopo aver rifiutato di collaborare al governo fascista; Amilcare invece sempre più vicino alla pratica mussoliniana, aderisce definitivamente al fascismo, collaborando attivamente alla politica economico-sociale e sindacale del regime, come segretario generale del sindacato metalmeccanico.


title: Amilcare De Ambris

text: Nel 1928 sposò Maria Corridoni, sorella del famoso sindacalista rivoluzionario Filippo. Fu membro di diritto alla Camera dei fasci e delle corporazioni.


Brigantaggio postunitario e rivolte in Sicilia furono attività connesse al brigantaggio postunitario italiano e le varie sommosse e tumulti popolari, che si verificarono in Sicilia, fin dalle settimane successive il plebiscito che il 4 novembre 1860 ufficializzò l'annessione nel costituendo Regno d'Italia.


title: Brigantaggio postunitario e rivolte in Sicilia

text: La Sicilia che costituiva durante il Regno di Francesco II i “domini al di là del faro”, comprendeva sette province: Palermo, Messina, Catania, Noto, Caltanissetta, Girgenti e Trapani ogni provincia era a sua volta suddivisa nei numerosi distretti elencati nelle note.


text: Confermando il generale orientamento autonomista e anti-borbonico già dimostrato nei moti insurrezionali del 1820 e del 1848, la Sicilia fu una delle prime provincie del Regno delle Due Sicilie a insorgere contro il regime di Francesco II. Iniziatasi nell'aprile del 1860 la rivolta della Gancia nel palermitano e giunti in maggio i “Mille” di Giuseppe Garibaldi, la popolazione accolse favorevolmente i garibaldini, sostenendo la loro impresa e agevolandone lo sviluppo anche con i “picciotti” scesi in armi. Garibaldi, battute le truppe di stanza nell'isola a Calatafimi, conquistata Palermo, costituì il 2 giugno il governo dittatoriale.


text: Sconfitto il colonnello Ferdinando Beneventano del Bosco nella battaglia di Milazzo, si trovò padrone di tutta l'isola con l'esclusione della Cittadella di Messina. Alla soddisfazione dei partiti liberali per il risultato ottenuto dal condottiero si contrappose lo scontento popolare originato dal negativo accoglimento della leva di massa, decretata nel maggio 1860. Inoltre, le mancate risposte alle aspirazioni delle classi rurali riguardanti anche la ridistribuzione dei grandi possedimenti terrieri portarono alla ribellione dei contadini siciliani che avevano inizialmente concorso al successo dell'impresa garibaldina. Infatti, nell'agosto 1860, si verificarono tumulti e reazioni che portarono all'occupazione di terre demaniali e latifondi coinvolgendo gli abitanti di alcuni villaggi situati sulle pendici dell'Etna.


text: Dopo lo sbarco a Marsala - avvenuto durante la spedizione dei mille - a Bronte il 2 agosto torme di popolani occuparono il paese che fu saccheggiato e parzialmente incendiato. Giunta notizia degli avvenimenti e delle atrocità commesse dagli insorti, Nino Bixio entrò in città il 4 agosto con alcuni contingenti di camicie rosse per ripristinare l'ordine. Questi dichiarò lo stato d'assedio e, instaurato un Consiglio di guerra, i capi della rivolta furono arrestati e passati per le armi dopo aver subito un processo sommario.


text: La punizione inflitta alla città a seguito dei Fatti di Bronte non fu l'unica azione repressiva sviluppata da Nino Bixio per sedare i moti popolari del circondario.


text: I disordini, aventi caratteristica spontanea e senza contenuti politici, furono rapidamente circoscritti anche in mancanza di un'organizzazione borbonica che, come avvenuto nelle province continentali, fosse in grado di sfruttare la delusione popolare e organizzare in forme massicce la reazione. Ripristinato l’ordine, Bixio attraversò lo stretto e raggiunse la Calabria unitamente a Garibaldi per proseguire nella inarrestabile marcia che li portò a Napoli e sul Volturno.


text: Mentre nella parte continentale del regno si combatteva, furono indetti i plebisciti che si svolsero il 21 ottobre. Il plebiscito siciliano risultò ampiamente favorevole all'unione della Sicilia con il Regno di Vittorio Emanuele II. Infatti, furono registrati soltanto 667 voti negativi contro 432.053 favorevoli e in molte circoscrizioni elettorali non vi fu alcun voto negativo.


text: Battute le truppe borboniche, presa Napoli e caduta Capua, le operazioni belliche proseguirono con l'aiuto delle truppe piemontesi sia sul continente sia in Sicilia, dove il 18 dicembre 1860 fu inviata la brigata Pistoia (35° e 36°) che raggiunse Messina agli ordini del maggior generale Emanuele Chiabrera Castelli.


text: Le operazioni belliche contro la cittadella di Messina, capitolata il 12 marzo 1861, si accompagnarono però a disordini che si manifestarono prevalentemente nel palermitano e che si acuirono nel dicembre 1860 quando fu emanato un bando di chiamata alle armi riguardante le classi 1857, 58, 59, 60 e avente come termine di presentazione il 31 gennaio 1861. Esigenze organizzative e scarsa affluenza dei coscritti portò alla proroga deI termini previsti che furono spostati al 1º giugno 1861. Oltre tale termine i non presentati sarebbero stati considerati renitenti se reclute, e disertori se già sotto le armi nell'esercito borbonico. La protesta reazionaria contro la coscrizione obbligatoria che si manifestò in quasi tutte le provincie del Regno di Napoli, fu maggiormente sentita in Sicilia, dove le leggi borboniche sul reclutamento non avevano mai avuto attuazione e dove lo spostamento dei termini non ridusse la tensione esistente.


text: Le notizie sulle sommosse e sulle repressioni operate al di là dello Stretto di Messina per motivi più o meno analoghi a quelli che interessarono la popolazione dell'isola, non ebbero effetti sulla situazione politica della Sicilia; però i disordini non si placarono. Nel dicembre del 1861 si verificarono nuovi tumulti a Palermo, Adernò, Paternò, Biancavilla, Sciacca, Mezzagno, Mezzojuso e Mazara del Vallo cui seguirono il 1 gennaio 1862 altre dimostrazioni a Catania, Messina e Girgenti. Le autorità dell'isola chiesero aiuti e il governo inviò in Sicilia le truppe della brigata “Alpi” (51°- 52°) al comando del generale Pietro Quintini che, giunto il 3 gennaio via mare, dopo aver subito alcune perdite tra i suoi soldati e ufficiali, riuscì anche con il supporto dell'artiglieria delle navi a reprimere il moto reazionario infliggendo severe sanzioni ad Alcamo e Marsala dove molti popolani catturati furono imprigionati e sottoposti a giudizio.


text: A stroncare le insurrezioni e il problema della renitenza alla leva fu inviato nel dicembre 1862 il generale Giuseppe Govone che con colonne mobili rastrellò le campagne e circondò, isolandoli, paesi e cittadine, sospendendo talvolta l'erogazione dell'acqua e procedendo poi a perquisizioni casa per casa.


text: Gli effetti delle repressioni operate e dell'inosservanza degli obblighi di leva si fecero rapidamente sentire. Le macchie e le montagne si riempirono di renitenti e disertori che come avvenuto in altre regioni si diedero alla delinquenza. Pesanti furono le ripercussioni anche sull'ordine pubblico A Palermo inoltre si verificarono atti di “terrorismo politico”, una banda, detta dei “pugnalatori”, percorse la città ferendo a coltellate, con finalità destabilizzatrici, numerose persone.


text: In ogni caso anche se molti renitenti e disertori datisi alla macchia non ebbero altra alternativa che cercare di sostenersi con il furto e il “malandrinaggio” non si verificarono, come avvenuto in altre province dell'ex Regno delle Due Sicilie, aggregazioni di grosse formazioni armate dedite al cosiddetto “brigantaggio politico”; e ciò almeno fino al 1865, quando si formarono alcune bande dedite al sequestro di persona, al furto e all'abigeato di cui il capo di maggior rilievo fu Angelo Pugliese, detto "don Peppino il lombardo", operante sulle montagne di Lercara Friddi.


text: Malgrado il notevole spiegamento di forze posto in campo, circa 20 battaglioni tra cui anche la guardia nazionale italiana, molti ricercati riuscirono a sfuggire alla cattura proseguendo a svolgere attività illecite o aggregandosi ad Angelo Pugliese, capo riconosciuto del brigantaggio organizzato in Sicilia, che con i suoi gregari si diede ai sequestri di persona, ai ricatti, alle grassazioni e all'abigeato senza particolari difficoltà. Fuggito Angelo Pugliese in Tunisia (dove venne catturato nel 1865), alcuni suoi gregari proseguirono nell'attività brigantesca da lui avviata e tra questi Valvo, Riggio, Masi, Lo Cicero e altri.


text: Nella provincia di Siracusa fu il brigante Giovanni Boncoraggio a imperversare fino alla cattura definitiva nel 1867.


text: Di fronte inoltre ai frequenti e diffusi episodi di renitenti alla leva il governo reagì in maniera repressiva sviluppando, dopo la proclamazione dello stato d'assedio e alla conclusione della spedizione promossa da Giuseppe Garibaldi che portò alla giornata dell'Aspromonte, azioni punitive effettuate anche allo scopo di eliminare la piaga del “malandrinaggio”.


text: Nel settembre 1862 fu quindi inviato in Sicilia il generale Giuseppe Govone, già comandante della zona militare di Gaeta, che posto a capo della 9ª divisione militare territoriale di Palermo si avvalse delle disposizioni di cui allo stato d'assedio e alle leggi successive per reprimere le agitazioni insorte dopo i fatti dell'Aspromonte, eliminare la piaga del malandrinaggio e far fronte alla renitenza alla leva.


text: Le truppe del generale Govone, organizzate in raggruppamenti mobili, svilupparono nel corso del 1863 tutta una serie di operazioni effettuando massicci rastrellamenti al fine di procedere alla cattura di renitenti, sospetti, evasi dalle carceri e pregiudicati. Il sistema adottato, tra cui incendi di campi e di case, privazione dell'acqua potabile a interi comuni allo scopo di indurre le famiglie a consegnare i ricercati e perquisizioni casa per casa, generò numerose rimostranze, giunte fino in Parlamento insieme al caso del sordomuto Antonio Cappello, anche se il Govone ottenne il risultato di giungere alla cattura di circa 4.000 renitenti e l'arresto o la costituzione di oltre 1.300 malviventi.


text: Si formarono inoltre numerose bande che si mantennero in attività dal 1860 fino quasi alla fine del XIX secolo. Tra le più note quella maurina di Biagio Valvo sulle Madonie, quella di Alberto Riggio, "erede" diretto del brigante Pugliese, nell'agrigentino, Placido Botta e Angelo Scarpa nel catanese, di Turriciano nelle montagne di Alcamo e Partinico. Dalla banda di Alberto Riggio derivò quella del celebre Vincenzo Capraro da Sciacca, che diede origine a sua volta a quella dei "giulianesi" (da Giuliana, in provincia di Palermo) capeggiata da Gaudenzio Plaja, e quella dei "sambucari" (da Sambuca di Sicilia), capeggiata da Domenico Alfano, operanti agli inizi del 1870, nello stesso periodo in cui altri gregari assunsero il ruolo di capibanda, come il feroce Domenico Sajeva, operante a Favara, Angelo Rinaldi e Vincenzo Rocca, "eredi" di Biagio Valvo che operavano sui monti di San Mauro Castelverde (venne appunto battezzata banda dei "Maurini") e il famoso Antonino Leone, attivo nel territorio tra Termini Imerese e Montemaggiore Belsito.


text: Le bande del Pugliese, come le altre formate dai suoi gregari, adottarono la tecnica di sciogliersi e riaggregarsi a seconda delle esigenze del momento ma non ebbero però alcuna matrice politica. Carabinieri e forze di polizia non ebbero particolare successo nel contrastare l'attività brigantesca e malavitosa in genere (che durò ben oltre la fine della guerra del 1866 contro l'Impero austriaco) poiché tutte le bande erano fiancheggiate da possidenti, gabellotti, notabili, professionisti ed addirittura da sacerdoti e politici (il caso più noto fu quello del deputato Raffaele Palizzolo, noto favoreggiatore delle bande Valvo e Leone). Venne rafforzata perciò la presenza sul territorio del Corpo dei Reali Carabinieri: nelle sole stazioni territoriali della Sicilia vi erano dislocati 2.114 unità.


text: Nel luglio 1866 durante la terza guerra di indipendenza italiana fu promulgata una legge che consentì la requisizione a favore del demanio dei beni delle congregazioni e degli ordini religiosi. In Sicilia la soppressione delle corporazioni religiose, che con le loro enormi proprietà davano da vivere a contadini e popolani, minacciò non pochi interessi e irritò il clero che gridando allo scandalo fece lega con il partito borbonico istigando la popolazione alla ribellione. Furono confiscate, e vendute nel tempo ai grandi latifondisti, le proprietà ecclesiastiche che davano lavoro a migliaia di contadini, che così persero la loro unica fonte di reddito, e fruttarono oltre 600 milioni di lire utilizzate, come annunciò pubblicamente il 16 marzo 1876 il primo ministro Marco Minghetti, per pareggiare il bilancio dello Regno d'Italia.


text: Mentre la diplomazia lavorava per la pace con l'Impero austriaco, il 16 settembre 1866 esplose in Sicilia il malcontento contro il governo con la cosiddetta rivolta del sette e mezzo scoppiata a Palermo. Numerose bande armate calarono allora dai monti e, occupata Monreale, entrarono incontrastate in Palermo incendiando, saccheggiando e compiendo eccessi di varia natura. Oltre a Bagheria e Misilmeri, insorsero anche Villabate, Torretta, Montelepre, Lercara Friddi, Casteldaccia, Aragona, Termini Imerese e altri centri. Le caserme periferiche, e particolarmente le stazioni dei carabinieri situate fuori dalla città furono assalite dalla folla tumultuante; a Monreale furono trucidati tre carabinieri, altri sette vennero trucidati alla spicciolata fra Bagheria e Villabate; nella zona tra Ogliastro e Marineo, furono uccisi un brigadiere e una diecina di militi componenti il presidio della stazione di Ogliastro.


text: Per reprimere la rivolta e ripristinare l'ordine, il governo centrale inviò alcune navi che entrate nel porto di Palermo sbarcarono truppe e artiglierie. Il 22 settembre giunse il generale Raffaele Cadorna, nominato Regio Commissario per la Sicilia, entrò a Palermo proclamando lo stato d'assedio e cominciando una dura repressione. A estinguere i moti contribuirono anche le navi della flotta e i loro ufficiali. Tra questi il Comandante in seconda della R.N. "Re di Portogallo", Acton Ruggiero Emerik, che venne insignito della Medaglia d'Oro al Valor Militare con la seguente motivazione: “Per essersi distinto nella repressione dei moti sediziosi di Palermo nei giorni 19, 20 e 21 settembre 1866”.


text: Nello stesso tempo però le truppe del generale Raffaele Cadorna si trovarono a dover affrontare il colera che, dopo aver colpito numerosi centri dell'Italia continentale, infierì anche nella provincia di Palermo provocando perdite anche tra militari di truppa. La pandemia riacutizzatasi nell'aprile del 1867 colpì in forma ancor più virulenta tutta la Sicilia. I centri di Palermo, Catania, Caltanissetta, Siracusa, Monreale, Bagheria, Misilmeri, Cefalù, Corleone, Termini Imerese e altri ne furono devastati. Questa volta le truppe furono impiegate nel soccorso delle popolazioni colpite dal morbo subendo anch'esse numerose perdite. In Sicilia operarono alcuni battaglioni del 3º reggimento bersaglieri, del 2º Granatieri nonché reparti di fanteria di stanza nell'isola facenti capo alle brigate “Acqui”, “Abruzzi”, “Umbria”, “Regina” e “Calabria”. Malgrado le critiche condizioni del momento fu necessario intervenire con azioni di “ordine pubblico” per sedare alcuni tumulti che si verificarono a Monreale e Bagheria causati dalla convinzione che il morbo fosse diffuso da emissari del governo.