title: Hannah Höch

text: Dal 1896 al 1904 Hannah, la maggiore di cinque fratelli, frequentò la Höhere Töchterschule a Gotha, ma all'età di 15 anni per volere dei genitori lasciò la scuola secondaria per accudire la sorella più giovane. Dopo aver lavorato un anno nell'ufficio del padre, nel 1912 si trasferì a Berlino ed iniziò la sua formazione presso la scuola privata di arti applicate a Charlottenburg, a cui i genitori l'avevano indirizzata, ritenendola, rispetto alle belle arti, un percorso professionale più sicuro e particolarmente adatto alle donne. Qui frequentò il corso di design di Harold Bengen, studiò calligrafia e pittura su vetro, decorazione su carta da parati e ricamo, ottenendo premi e riconoscimenti. Nel 1914 visitò l'esposizione del Werkbund a Colonia; allo scoppio della prima guerra mondiale lasciò la scuola e fece ritorno a Gotha, dove per un breve periodo lavorò alla Croce Rossa.


title: Hannah Höch

text: Nel 1915, tornata a Berlino, riprese gli studi alla Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums (Scuola del Museo reale di arti applicate, una delle istituzioni che precedettero l'Università delle Arti di Berlino), che proponeva l'integrazione di "belle arti" e arti applicate, e studiò grafica con Emil Orlik, un artista jugendstil il cui lavoro era ispirato alle stampe xilografiche giapponesi, approfondendo la tecnica della xilografia e dell'incisione su linoleum. In quello stesso anno conobbe il pittore, scultore e fotografo austriaco Raoul Hausmann, che la introdusse nell'ambiente artistico berlinese e con il quale iniziò una relazione, personale e professionale, che durò sette anni.


title: Hannah Höch

text: Il rapporto con Hausmann, sposato e con una figlia, fu piuttosto turbolento e conflittuale. Il suo desiderio di poter vivere con lui non trovò realizzazione per il rifiuto di Hausmann di porre fine al suo matrimonio, istituzione alla quale, ideologicamente, egli sosteneva di opporsi. Nel 1920 Hannah scrisse “una breve storia caustica” intitolata "Der Maler" ("Il pittore)", in cui, prendendo di mira il sessismo alla base del radicalismo dada, ma anche lo stesso atteggiamento del compagno, da lei ritenuto ipocrita nei confronti dell'emancipazione femminile, parlò di “un'artista sprofondato in un'intensa crisi spirituale quando sua moglie gli chiedeva di lavare i piatti”.


title: Hannah Höch

text: Dal 1916 al 1926 Höch lavorò tre giorni alla settimana presso l'editore Ullstein che svolgeva un ruolo importante nello sviluppo e nella divulgazione della riviste illustrate in Germania, come designer di modelli per tessuti ricamati e in pizzo, pubblicati in libri o riviste femminili di moda, fra cui "Die Dame" e "Die Praktische Berlinerin", utilizzando spesso come base ritagli di giornali. Pubblicò anche disegni e articoli su "Stickerei-und Spitzen-Rundschau" ("Rassegna di ricami e merletti"), rivista mensile che diede un notevole contributo al riconoscimento sociale dell'artigianato femminile. L'esperienza maturata in questo ambito venne messa a frutto nelle sue successive opere, che spesso inclusero orditi, disegni di tessuti, o addirittura ricami stessi, come nel collage "Staatshäupter" ("Capi di stato," 1919-20), uno dei collage "politici" del periodo, ritraente il ministro della Difesa Gustav Noske e il presidente del Reich Friedrich Ebert in costume da bagno, con ai bordi un ricamo termoadesivo e il disegno di una donna con parasole in mezzo ad una natura lussureggiante.


title: Hannah Höch

text: La sua prima opera astratta sopravvissuta è un collage del 1916 intitolato "Weiẞe Wolke (Nuvola bianca)," per la cui composizione l'artista utilizzò carta e frammenti di “"Abdeckschablonen"”, dei sottoprodotti del processo utilizzato nella preparazione delle xilografie. In questo stesso periodo, l'incontro di Höch con l'espressionismo può essere colto in alcune incisioni su linoleum e nella produzione di arte decorativa, in particolare nei suoi disegni per tessuti stampati.


title: Hannah Höch

text: Il suo primo successo artistico si realizzò l'anno successivo, quando la sua incisione su legno "Prophet Matthäus" venne pubblicata nella rivista d'arte "Das Kunstblatt," uno dei maggiori periodici espressionisti tedeschi.


title: Hannah Höch

text: Nell'agosto del 1918 Höch e Hausmann fecero un viaggio ad Heidebrink, un piccolo villaggio di pescatori nell'isola di Usedom sul mar Baltico, dove vennero attratti da un tipo popolare di litografia a colori presente in molte case; per personalizzare una generica foto che riprendeva un granatiere sullo sfondo di una caserma, vigeva l'usanza di incollare, al posto della testa, il ritratto di coloro che avevano svolto il servizio militare. Questo lavoro di assemblaggio, a detta di Hausmann, li avrebbe ispirati all'idea del fotomontaggio, così chiamato "di comune accordo con George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader e Hannah Höch"; sempre a detta di Hausmann, tale tecnica sarebbe stata impiegata e diffusa in seguito soprattutto dagli ultimi due artisti, mentre Grosz e Heartfield ne avrebbero fatto uso solo fino al 1920.


title: Hannah Höch

text: Dal 1918 cominciarono a circolare i primi fotomontaggi di Höch, la forma di espressione che l'avrebbe resa famosa e che avrebbe maggiormente connotato la sua carriera artistica. In uno di questi, una combinazione di ritagli di immagini di riviste, "Dada-Rundschau" (1919), una critica/parodia dell'establishment politico e militare tedesco, l'artista riutilizzò le fotografie dei volti di Friedrich Ebert e Gustav Noske, ritagliate da BIZ ("Berliner Illustrirte Zeitung"), che in "Staatshäupter" ("Capi di Stato," 1919-20) aveva collocato su corpi di bagnanti, circondandole in questo caso da una famosa immagine delle truppe governative posizionate in cima alla Porta di Brandeburgo durante la rivolta spartachista.


title: Hannah Höch

text: "Das schöne Mädchen"("La bella ragazza", 1919-1920) rappresentò la sua risposta alla rappresentazione femminile della "donna nuova" presente nella stampa illustrata, un tema che avrebbe caratterizzato i suoi fotomontaggi negli anni venti.


title: Hannah Höch

text: L'inizio della sua partecipazione pubblica agli eventi dada si colloca nell'aprile 1919, quando prese parte alla prima mostra che il circolo berlinese organizzò presso lo studio del mercante d'arte ed editore Israel Ber Neumann, in cui vennero esposte opere di diversi artisti, fra cui Hausmann, Grosz, Walter Mehring, Jefim Golyscheff, Erika Deetjen. Höch espose alcuni dei suoi acquerelli astratti, "Bild XIII: Rot-Gelb" (1919) e "Konstruktion mit Blau" (1919) e nell'ultimo giorno della mostra, il Dada-Soiree, suonò con coperchi di pentole un'antisinfonia composta da Golyscheff.


title: Hannah Höch

text: Nel 1920 partecipò alla prima mostra internazionale Dada di Berlino (Erste Internationale Dada-Messe), nella quale vennero presentate al pubblico 174 opere dada - dipinti, stampe, sculture, oggetti, opuscoli e poster - di oltre venticinque artisti, compresi dadaisti non berlinesi, come Max Ernst, Francis Picabia e Hans Arp.


title: Hannah Höch

text: Höch espose due bambole dada ("Dadapuppen") realizzate con diversi tessuti, cartoni, perline; un poster, "Ali Baba-Diele" ("Sala Ali Baba"), andato perduto; quattro collage, fra cui "Dada-Rundschau" "(Rassegna Dada", 1919) e "Taglio con coltello da cucina" "Dada" "attraverso il ventre gonfio di birra della Repubblica di Weimar" ("Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands," 1919-1920), successivamente acquisiti dalla Berlinische Galerie e dalla Neue Nationalgalerie di Berlino, e due "collage a rilievo", "Diktaturder Dadaisten" ("La dittatura dei dadaisti") e "Mechanisches Brautpaar" ("Sposi meccanici"), andati perduti. La presenza di Höch alla mostra, unica donna nel gruppo di Berlino, venne osteggiata da George Grosz e John Heartfield che diedero infine il loro consenso solo dietro minaccia di Hausmann di ritirare il proprio lavoro.


title: Hannah Höch

text: Sempre nel 1920 l'artista espose anche alla prima mostra annuale del Novembergruppe, un'associazione di artisti, architetti e designer tedeschi legati agli ideali del socialismo. Höch, con Raoul Hausmann, Hans Richter e George Grosz ne diventò membro e partecipò alle mostre del gruppo dal 1920 al 1931.


title: Hannah Höch

text: Nell'ottobre 1920 l'artista, su proposta della sorella Grete che viveva a Monaco, partì per un viaggio in Italia durato sei settimane, dal 7 ottobre al 20 novembre, accompagnata dalla poetessa svizzera Regina Ullmann. Dopo aver attraversato il Brennero, le tre donne fecero un'escursione a Trento, presero un piroscafo sul Lago di Garda e poi un treno per Verona. Si fermarono alcuni giorni a Venezia e da qui raggiunsero Bologna, dove si divisero; l'artista tedesca proseguì da sola verso Firenze e Roma, dove incontrò Enrico Prampolini che insieme a Marinetti aveva organizzato una mostra con gli acquerelli del Novembergruppe; dall'artista modenese ricevette in regalo una copia del Manifesto futurista.


title: Hannah Höch

text: Nel febbraio del 1921 presso la sede della Secessione di Berlino, durante la sua partecipazione con Mynona (Salomo Friedlaender) e Raoul Hausmann a una serata di letture dadaiste dal titolo "Grotesken", Höch lesse il suo resoconto del viaggio in Italia, "ltalienreise", pubblicato nello stesso anno nella rivista di Novembergruppe, "una parodia pungente e sarcastica delle relazioni politiche, sociali e culturali del primo dopoguerra tra Germania e Italia", nella quale le tecniche dada e il genere del grottesco letterario vennero usati per evidenziare i cambiamenti intervenuti in quei paesi a seguito della guerra. Mentre Goethe nel suo "Viaggio in Italia", testo con cui l'autrice si confrontò, aveva cercato nei paesaggi italiani la continuità con il mondo dell'antichità classica, e nel viaggio un momento di equilibrio, un mezzo per "ripristinare ordine e armonia al proprio senso del mondo", Höch sovvertì questo intento e lo stesso genere della scrittura di viaggio, leggendo i paesi visitati, la loro storia e i loro abitanti, come esempio di rottura con il passato, come "disordine".


title: Hannah Höch

text: Nel settembre 1921 accompagnò Hausmann e il dadaista di Hannover Kurt Schwitters in un tour a Praga, l'"Anti-Dada e Merz-Tournée". L'anno successivo venne invitata al Congresso internazionale dada e costruttivista a Weimar, al quale parteciparono artisti da tutta Europa, tra cui El Lissitzky, Theo e Petra van Doesburg, Cornelis van Eesteren, Laszlo Moholy-Nagy, Tristan Tzara, Hans Arp e Sophie Taeuber-Arp, ma a cui non poté prendere parte perché in viaggio nel sud della Germania.


title: Hannah Höch

text: Nel 1922 Raoul Hausmann e Hannah Höch si separarono e l'artista cessò di essere considerata "membro del Club"; la rottura coincise anche con un cambiamento nel movimento, uno spostamento di interesse "dall'anarco-comunismo di gran parte dei Dada, agli ideali politici più concreti del costruttivismo sovietico", la cui estetica, specie per quanto riguarda il punto di vista compositivo, l'uso del formato a griglia e la ripetizione di forme geometriche, è rintracciabile anche in diversi dipinti e collage dell'artista tedesca, come "Konstruction" (1921), "Untitled (Dada," c. 1922), "Die Kokette" (1922-25).


title: Hannah Höch

text: L'ultimo lavoro dada di Höch è generalmente considerato "Meine Haussprüche" ("I miei detti della casa", 1922), un titolo che si riferisce alla tradizione tedesca di tenere un libro degli ospiti in cui, alla loro partenza, i visitatori lasciano aforismi e auguri.


title: Hannah Höch

text: Per l'intera durata della sua carriera la produzione di Höch fu estremamente variegata e versatile, grazie anche all'orientamento dei suoi primi studi, indirizzati verso le arti applicate, il design e l'artigianato, anziché verso le belle arti; anche quando partecipò all'esperienza dada, oltre a realizzare fotomontaggi, continuò a produrre - spesso anche contemporaneamente - design per ricami, pizzi, stoffe e carte da parati, dipinti ad olio, acquerelli e guazzi, figurativi o astratti, senza mai abbandonare il mezzo pittorico, valorizzando gli aspetti formali della composizione e sperimentando stili diversi.


title: Hannah Höch

text: Dopo la separazione da Hausmann, Höch approfondì contatti e legami personali e professionali con artisti delle avanguardie berlinesi ed europee.


title: Hannah Höch

text: Nel 1923, in visita a Kurt Schwitters ad Hannover, creò la prima delle due "grotte di accumuli" nel "Merzbau" ("edificio, costruzione Merz"), l'opera più significativa e rappresentativa cui l'amico dadaista avrebbe lavorato per anni, un agglomerato di materiali e oggetti diversi che finì per riempire tutta la sua casa di Hannover. La prima cappella, o camera delle memorie, creata da Höch, intitolata "Das Bordell" ("Bordello)", costituita da fotografie e piccoli aggiunte in collage, raffigurava una prostituta con tre gambe; la seconda, realizzata qualche anno dopo, aveva come riferimento lo scrittore e filosofo tedesco Johann Wolfgang von Goethe. Entrambe furono distrutte dai bombardamenti nel 1944.


title: Hannah Höch

text: Attraverso Kurt Schwitters conobbe Theo van Doesburg, il principale esponente del movimento d'avanguardia olandese De Stijl, con cui mantenne per tutta la vita un'intensa amicizia.


title: Hannah Höch

text: Nel mese di maggio, in visita al Bauhaus di Weimar, incontrò Laszlo Moholy-Nagy e la moglie Lucia Moholy, con i quali, negli anni successivi, avrebbe partecipato a numerosi eventi e realizzazioni artistiche, inclusi film, spettacoli di cabaret e di jazz. In questo periodo strinse amicizia anche con Sophie Taeuber e Hans Arp.


title: Hannah Höch

text: I fotomontaggi prodotti dopo il 1922 erano di dimensione ridotta rispetto a quelli precedenti e mostravano una composizione più rettilinea, di influenza costruttivista, spesso con singole immagini centrate, come "Mischling" ("Meticci"o"," 1924), "Kinder" ("Bambino", 1925) e "Der Melancholiker" ("Il malinconico", 1925), che insieme sembravano far parte di "una sorta di serie tassonomica che ricorda la contemporanea raccolta fotografica di August Sander".Alcuni fotomontaggi continuavano a mantenere un intento di critica sociale: "Hochfinanz" (1923), sottotitolato "Das zwiefache Gesicht des Herrschers" ("La doppia faccia di chi è al potere") e riprodotto nel libro "Malerei, Fotografie, Film" di Moholy-Nagy, ritraeva due finanzieri, rappresentanti del capitalismo industriale, ritenuti responsabili dell'inflazione galoppante, a passeggio in uno scenario connotato da ingranaggi, camion e pneumatici, con due fucili sopra le loro teste, allusione ai profitti conseguiti con la vendita delle armi. La maggior parte dei collage degli anni venti era tuttavia incentrata sui ruoli di genere e la relazione tra i sessi, come la serie "Liebe" ("Amore"), di cui facevano parte opere come "Die Kokette" ("Civetta", c. 1925), in cui veniva rappresentato il corpo di una "donna nuova" seduta su una sorta di piedistallo, con le gambe accavallate, con una maschera al posto della testa; ai suoi piedi erano stati posti due ammiratori, per metà uomini e per metà animali.


title: Hannah Höch

text: Nell'aprile del 1924 Höch si recò per la prima volta a Parigi, dove incontrò diversi artisti, fra cui Piet Mondrian, Tristan Tzara, Man Ray, Constantin Brancusi, Fernand Leger, Sonia Delaunay e partecipò ad un incontro con i surrealisti francesi.


title: Hannah Höch

text: In autunno, sotto l'egida del Novembergruppe, espose due dipinti a Mosca, alla "Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung in Sowjet-RuBland" (Prima Mostra d'arte tedesca nella Russia sovietica). Tornata a Parigi dopo un viaggio a Londra e sulle coste della Bretagna, ospite dei van Doesburg, nel 1925 visitò l"'Esposizione Internazionale delle Arti decorative e industriali moderne", mostrando particolare interesse per il settore tessile. In quello stesso anno realizzò i dipinti ad olio "Journalisten" e "Roma" (1925) che richiamavano la tecnica del fotomontaggio nella frammentazione e giustapposizione di parti dei corpi, simili a ritagli di giornali, e nelle distorsioni di scala. In "Roma," due corpi femminili, di cui uno con la testa di Mussolini con bombetta, utilizzata in precedenza nel fotomontaggio "Pax" (1923), si trovavano davanti alla "silhouette" di una donna con l'indice puntato, copia della fotografia dell'attrice Asta Nielsen nel ruolo di Amleto. Secondo Hanne Bergius, Asta Nielsen, che, come donna, interpretò per la prima volta Amleto in un film del 1920, rivalutando l'arte drammatica nel cinema, con quel gesto avrebbe simboleggiato il rifiuto del patriarcato come oppressione politica, rappresentato dall'emblema di Mussolini.


title: Hannah Höch

text: Tra il 1924 e il 1930 l'artista realizzò la serie "Aus einem Ethnographischen Museum" ("Da un museo etnografico"), costituita da 17 fotomontaggi ispirati a oggetti tribali e manufatti appartenenti alle culture africane, asiatiche, oceaniche incontrati durante le sue visite nei musei di Leida e Berlino, ai quali accostò immagini della "donna nuova" ritagliate dalle riviste illustrate del tempo.


title: Hannah Höch

text: Nel 1926 Höch conobbe la scrittrice olandese Til Brugman, della quale si innamorò e con cui visse per circa nove anni, prima all'Aia e successivamente a Berlino. L'artista non definì mai la sua una relazione lesbica, scegliendo invece di riferirsi ad essa come una relazione d'amore privata; questa unione fu oggetto di riprovazione da parte di alcuni suoi amici artisti, come Theo van Doesburg e Kurt Schwitters.


title: Hannah Höch

text: Nella capitale olandese Höch realizzò nel 1929 la sua prima mostra personale, costituita da una cinquantina di dipinti, acquerelli e disegni, ma non fotomontaggi. Dopo la prima mostra Dada nel 1920, per tutti gli anni venti, per ragioni non del tutto chiare, Höch scelse di esporre al pubblico solo i suoi disegni tessili o i dipinti. Fu alla grande mostra "Film und Foto" (1929) di Stoccarda, organizzata dalla Deutscher Werkbund, che ritornò a presentare i suoi collage; in quell'occasione espose circa diciotto fotomontaggi, tra cui "Die Kokette" (1923-1925) e "Russische Tanzerin" ("Mein Double", 1928). Nel 1931 al Kunstgewerbemuseum di Berlino partecipò con opere delle sue collezioni "Liebe" ("Amore") e "Aus einem Ethnographischen Museum" ("Da un museo etnografico") alla mostra "Fotomontage," nella quale i fotomontaggi vennero per la prima volta riconosciuti come genere artistico autonomo, e alla mostra internazionale "Frauen in Not", contro la legge 218 che poneva pene severe contro l'aborto, fra le cui promotrici vi furono Käthe Kollwitz e "Der Weg der Frau", la rivista femminista più importante della Repubblica di Weimar.


title: Hannah Höch

text: La mostra di fotomontaggi e acquerelli di Höch prevista a Dessau nel maggio 1932 venne invece cancellata perché i nazisti imposero la chiusura della sede Bauhaus in cui doveva svolgersi. Nel mese di luglio espose alcuni fotomontaggi ad una mostra nazionale di fotografia al Palais des Beaux-Arts a Bruxelles.


title: Hannah Höch

text: I fotomontaggi di Höch dei primi anni trenta, a differenza di quelli degli anni precedenti, nei quali prevaleva un aspetto più personale o la riflessione sui ruoli di genere, manifestarono un contenuto di critica sociale e politica simile a quello espresso nel periodo dada. Nel collage "Flucht" (Volo, 1931), ad esempio, una figura metà donna metà scimpanzé è inseguita da un uccello dalla testa da uomo, vagamente simile alla faccia di Hitler. Una delle sue ali, distesa, assume la forma del saluto fascista. Parodie del nazismo e della sua politica razziale vennero espresse in "Deutsches Mädchen" ("Ragazza tedesca", 1930), dove l'ideale ariano veniva presentato in una caricatura deformata, in "Die Ewigen Schuplattler" ("L'eterno Schuplatter", 1933), "Bauerliches Brautpaar (Sposa e sposo contadini," 1931) e "Die Braut" ("La sposa," c. 1933).


title: Hannah Höch

text: Nel settembre 1933, dopo l'ascesa di Hitler al potere, i nazisti istituirono la Camera della Cultura del Reich ("Reichskulturkammer)," un'agenzia governativa alla quale dovevano appartenere tutti gli artisti - ad esclusione di ebrei, comunisti e artisti il cui stile era giudicato incompatibile con l'estetica nazista - per poter continuare la loro attività creativa, esporre o vendere. La maggior parte delle avanguardie artistiche - fra cui i dadaisti berlinesi Grosz, Heartfield, Herzfelde, Hausmann e Mehring - scelse la via dell'esilio; Höch e altri artisti, come Willi Baumeister e Oskar Schlemmer, diversi intellettuali e studiosi tedeschi, con motivazioni diverse, in tutto o in parte oppositori del regime, decisero di rimanere in Germania, "esuli in patria", vivendo l'esperienza di quella che verrà in seguito denominata "emigrazione interna" "(Innere Emigration)".


title: Hannah Höch

text: L'artista tedesca continuò a dipingere nel suo paese, lontano dai circuiti pubblici, in una situazione di isolamento artistico, realizzando mostre solo fuori dal paese. Nella sua produzione dal 1933 al 1945 si affermarono i temi della natura e del paesaggio, mentre diventarono sempre meno presenti le figure umane, disegnate come sagome, maschere teatrali o apparizioni; l'intento era principalmente quello di poter trovare degli acquirenti e di evitare censure politiche, tuttavia, questa nuova prospettiva le aprì anche la via verso nuove forme di sperimentazione, anche nei fotomontaggi. Questi ultimi, come "Der Unfall" ("L'incidente", 1936) e "Seeschlange" ("Serpente di mare", 1937) si allontanarono da riferimenti espliciti agli eventi del tempo, si fecero più "evasivi", intimi, fiabeschi. Secondo Peter Boswell la maggiore libertà lasciata alla fantasia e alle emozioni private rilevabile nelle opere degli anni trenta e quaranta, la corrente del "misterioso, onirico, magico", sarebbero già rintracciabili nei primi dipinti e "gouaches" di Höch degli anni venti, in acquerelli come "Drei Lindenkafer" ("Tre coleotteri di tiglio," 1924), "Ewiger Kampf I" ("Lotta eterna I",1924), raffiguranti creature stravaganti e fantastiche.


title: Hannah Höch

text: L'attenzione per i problemi e i cambiamenti sociali resterebbe tuttavia presente in alcune opere realizzate durante il periodo nazista: "Wilder Aufbruch" ("Scoppio selvaggio", 1933) sarebbe una risposta all'ascesa del nazismo, mentre i fotomontaggi "Siebenmeilenstiefel" ("Stivali delle sette leghe", 1934), "Der Unfall" ("L'incidente", 1936) e "Ungarische Rhapsodie" ("Rapsodia ungherese", 1940) trasmetterebbero lo sconforto e l'apprensione per i cambiamenti in corso nella società tedesca.


title: Hannah Höch

text: Nell'aprile 1933 l'artista rispose negativamente ad una richiesta di adesione al nazionalsocialismo inviatale dalla Kunstler-Laden di Berlino, a cui aveva commissionato la vendita delle sue opere, che fu costretta a ritirare.


title: Hannah Höch

text: Nel febbraio 1934 espose 42 fotomontaggi in una mostra a Brno, in Cecoslovacchia e scrisse un articolo sul fotomontaggio nel numero di aprile della rivista "Stredisko". Nell'estate dello stesso anno si sottopose ad un intervento chirurgico per una grave infiammazione della ghiandola tiroidea; il pagamento di questa operazione si protrasse per diversi anni. A sostegno delle sue magre entrate economiche intervenne l'amico editore olandese Antony Bakels, che per tutti gli anni trenta le affidò la realizzazione di copertine di libri e di illustrazioni per alcune riviste.


title: Hannah Höch

text: Nel 1935 l'artista illustrò il libro della compagna Til Brugman, "Scheingehacktes", costituito da racconti che parodiavano il nazismo e il consumismo. Durante l'estate, in un'escursione nelle Dolomiti, Höch incontrò Heinz Kurt Matthies, di ventuno anni più giovane di lei, uomo d'affari, alpinista e pianista dilettante, di cui si innamorò, ponendo fine alla sua relazione con la scrittrice olandese. L'ultima mostra che realizzò prima del secondo dopoguerra si tenne nel 1935 alla Galerie d'Audretsch dell'Aia, nella quale espose acquerelli e fotomontaggi, scelti, rispetto ai dipinti, per il loro scarso ingombro e per la maggior facilità ad essere trasportati e custoditi.


title: Hannah Höch

text: Nel 1936 dipinse "Angst", in cui sul bordo di uno spoglio viale alberato compariva la figura a mezzo busto di una donna con il viso spaventato e i palmi aperti alzati all'altezza del viso.


title: Hannah Höch

text: Nel 1937 Adolf Ziegler e il partito nazista organizzarono a Monaco la mostra "Entartete Kunst" "(Arte degenerata") comprendente circa 650 opere d'arte - fra cui dipinti di Raoul Hausmann, Otto Dix, Max Ernst, George Grosz, Käthe Kollwitz, Marc Chagall, László Moholy-Nagy, Vincent van Gogh, Paul Klee - confiscate dai musei tedeschi e dichiarate "arte degenerata". Le opere di Hannah Höch non vi fecero parte, essendo la mostra "limitata agli artisti rappresentati nelle collezioni pubbliche"; come autrice di "Die Journalisten" ("Giornalisti", 1925) il suo nome comparve invece fra gli artisti del Novembergruppe dichiarati "bolscevichi culturali" nella "Sauberung des Kunsttempels" "(Pulizia del tempio dell'arte)" di Wolfgang Willrich, che definì i principi artistici e razziali su cui si basarono i sequestri e la mostra "Entartete Kunst".Dopo la mostra di Monaco venne allestita una mostra itinerante, sempre intitolata "Entartete Kunst", che tra febbraio 1938 e aprile 1941 toccò dodici città della Germania e dell'Austria, fra cui Berlino, Francoforte, Lipsia, Düsseldorf, Salisburgo, Amburgo e Vienna, esponendo opere diverse, poiché alcune di esse nel frattempo venivano vendute, ed altre si aggiungevano alla collezione, a seguito di nuove confische; durante i suoi viaggi all'interno della Germania Höch visitò la mostra tre volte, a Monaco, Berlino e Amburgo, tra il 1937 e 1938.


title: Hannah Höch

text: Il nuovo compagno dell'artista, Heinz Kurt Matthies, si occupava del commercio di un materiale di saldatura, molto richiesto da aziende di ingegneria meccanica e di armamenti, e lei lo accompagnò spesso nei suoi spostamenti, per sei mesi nel 1937 e per circa un anno nel 1940, a bordo di una roulotte acquistata dalla coppia. Durante questi viaggi Höch realizzò dipinti e schizzi basati sull'osservazione della natura e dei paesaggi, che poi cercava di vendere, e annotò le tappe e le vicende vissute nei suoi diari, dove descrisse anche eventi storici del tempo, come la sua esperienza durante la Notte dei cristalli e la Campagna di Polonia.


title: Hannah Höch

text: Nel novembre 1937, durante un viaggio a Norimberga, Heinz Kurt Matthies venne arrestato per crimini sessuali contro minori e trasferito in carcere a Berlino, dove rimase fino al 21 luglio 1938, dopo essere stato sottoposto a castrazione. Höch, che si ritiene fosse - almeno in parte - al corrente del "lato oscuro" del compagno, già raggiunto in precedenza da altre condanne per reati simili, lo sostenne durante tutto il periodo "irrimediabilmente sopraffatta dal suo ruolo di partner, madre e psicoanalista di Matthies". Durante l'attesa della sua messa in libertà, l'artista continuò a illustrare copertine di libri per l'amico editore olandese e realizzò undici opere per il Ministero dell'aviazione di Berlino, probabilmente su commissione: il regime nazista prevedeva che una certa percentuale dei costi di costruzione per gli edifici pubblici venisse utilizzata per sostenere la produzione artistica.La coppia si sposò nel settembre 1938, poco dopo l'uscita di Matthies dal carcere. L'anno successivo Höch, grazie ad una piccola eredità, acquistò una piccola casa con giardino a Heiligensee, a nord di Berlino, dove nascose le sue opere e quelle dei suoi amici artisti, riparati all'estero. L'anno successivo continuò a viaggiare in tutta la Germania con il marito, e in agosto e settembre si recò con lui in Italia.


title: Hannah Höch

text: Tra gli anni 1939-1945 l'artista realizzò una serie di paesaggi notturni di ispirazione surrealista - fra cui "Am Nil II" ("Sul Nilo II", c. 1940), "Lichtsegel" ("Specchio luminoso," c. 1943-1946) e "Traumnacht" ("Notte da sogno," c. 1943-1946); gli ultimi due, in bianco e nero, mostrano la notte illuminata dalle luci dei raid aerei. Le due serie di acquerelli, "Totentanz" (Danza della morte, 1940-42) e "Notzeit" ("Tempi di bisogno", 1942-45), rappresentano l'orrore per la guerra; un dipinto ad olio, "Trauernde Frauen" ("Donne in lutto", c. 1945), probabilmente correlato alla serie degli acquerelli, raffigura una fila di donne vestite di scuro con gli occhi bassi su un terreno smorzato.


title: Hannah Höch

text: Nel 1942 venne ammessa la sua domanda, inoltrata alla Camera delle arti visive, per avere accesso alle forniture artistiche razionate, rese scarse dall'economia di guerra; in essa aveva specificato di essere membro del NSV, il Nationalsozialistische Volkswohlfahrt.


title: Hannah Höch

text: Nel novembre dello stesso anno la vita personale dell'artista subì un nuovo sconvolgimento: il marito la abbandonò per andare a vivere con la violinista olandese Nell von Ébneth, amica di lunga data di Höch, da lei ospitata qualche mese prima nella sua casa di Heiligensee. Il divorzio sarebbe stato formalizzato due anni più tardi, nel 1944. Parlando successivamente di questo rapporto durato sei anni, l'artista avrebbe commentato: "Io avevo bisogno di un bambino, lui di una madre".


title: Hannah Höch

text: Dopo la fine della relazione con Matthies, che la lasciò "devastata", Höch si ritirò sempre di più nella sua casa e nella cura del giardino, isolata dal mondo, passando le giornate a coltivare l'orto e a dipingere. Una delle sue ultime opere, prima della fine del conflitto mondiale, è "1945", un quadro in cui una figura pallida fluttua immobile davanti a uno sfondo cupo, simbolo della disperazione e del lutto per le vittime innocenti della guerra. Quando finalmente la guerra finì, il 5 maggio 1945 annotò nel suo Diario:


title: Hannah Höch

text: Nel dibattito sviluppatosi nel dopoguerra in Germania fra i sostenitori dell'arte figurativa - indicata dai suoi detrattori come passibile di manipolazione propagandistica da parte dello Stato, come era avvenuto durante il nazismo o stava avvenendo con il realismo socialista - e coloro che promuovevano l'arte astratta e la libertà dell'artista, Höch nella sua produzione dopo il 1945 scelse di fatto la seconda opzione; secondo l'interpretazione di Boswell, questa sua posizione sarebbe stata simile a quella assunta durante il periodo Dada, "quando evitò l'ala ideologica del Dada di Berlino - rappresentata dal triumvirato Grosz-Heartfield-Herzfelde - e si alleò prima con la fazione più anarchica Hausmann-Baader e, infine, con artisti apolitici come Schwitters e Arp."


title: Hannah Höch

text: Ritornata libera di esporre le sue opere, la sua presenza sulla scena pubblica si rivelò più intensa di quanto non fosse stata durante la sua precedente carriera artistica. Nel 1946 prese parte a Berlino ad un'esposizione sostenuta dagli artisti surrealisti e promosse la mostra "Fotomontage von Dada bis heute" "(Fotomontaggio da Dada a oggi);" due anni dopo negli Stati Uniti partecipò con tre fotomontaggi a una mostra al Museum of Modern Art (MoMA). In questo periodo Höch collaborò alla rivista antifascista di letteratura, arte e satira "Ulenspiegel" , dove pubblicò acquerelli e diversi fotomontaggi, fra cui "Siebenmeilenstiefel" ("Stivali delle sette leghe," 1934).


title: Hannah Höch

text: Nel 1949 si svolse a Berlino la sua prima personale del dopoguerra, "Hannah Höch und Dada", che comprese diciannove suoi dipinti, alcuni acquerelli, disegni, fotomontaggi e opere di Arp, Freundlich (morto nel 1943 in un campo di concentramento), Hausmann e Schwitters.


title: Hannah Höch

text: Fino agli anni sessanta, una parte della produzione dell'artista riguardò temi, come la natura e il suo rapporto con l'uomo, che sebbene fossero già presenti in parte della sua produzione precedente, per la loro convenzionalità con i gusti del tempo e il loro tono di "spiritualità sentimentalizzata", potrebbero essere stati motivati da intenti commerciali, trovandosi l'autrice in quel periodo in ristrettezze economiche. In altre sue opere, invece, prevalse l'astrattismo, la cui declinazione risultò particolarmente innovativa nei fotomontaggi, prodotti in largo numero negli anni cinquanta, arricchiti dalla possibilità d'uso di una vasta gamma cromatica, a seguito dell'introduzione di illustrazione a colori nelle riviste del secondo dopoguerra.


title: Hannah Höch

text: Nel 1957 presentò 26 nuovi collage alla Galerie Rosen di Berlino e due anni dopo, sempre nella stessa galleria, altre 35 opere realizzate tra il 1956 e il 1959, fra cui "Gesprengte Einheit" ("Unità soffiata", 1955) e "Fata Morgana" (1957)"," nei quali veniva cancellato ogni legame con le immagini ritagliate dalle riviste, usate solo per le loro proprietà formali (linea, colore e trama); diverse opere di questo periodo, connotato da una forte libertà tematica e stilistica, potrebbero essere annoverate nelle correnti dell'espressionismo astratto e dell'arte informale.


title: Hannah Höch

text: Nel 1959 il lancio dello Sputnik, la prima capsula spaziale in orbita intorno alla terra, avviò il suo interesse per l'esplorazione spaziale, di cui scrisse ampiamente nei suoi diari, e la portò a produrre, dieci anni dopo, un collage dedicato allo sbarco sulla luna, D"en Mannern gewidmet, die den Monderoberten" ("Dedicato agli uomini che conquistarono la luna," 1969), nel quale era assente la critica alla tecnologia che aveva caratterizzato la sua produzione degli anni venti. Sempre nel 1959, al Düsseldorf Kunstverein si svolse la prima grande retrospettiva Dada del dopoguerra, "Dada: Dokumente einer Bewegung" "(Dada: Documenti di un movimento);" due anni dopo la Nationalgalerie di Berlino acquistò "Taglio con il coltello da cucina Dada" per la sua collezione permanente.


title: Hannah Höch

text: A partire dagli anni sessanta, dopo oltre due decenni di assenza, nelle opere di Höch ricomparve la figura femminile, forse sulla spinta dell'aumentata attenzione dedicata alle donne nelle riviste del tempo, o dell'interesse manifestato nei circuiti artistici europei e statunitensi per l'esperienza dada, testimoniata dalla pubblicazioni di libri tematici, autobiografie di alcuni esponenti del passato movimento e nell'organizzazione di mostre, fra cui quella del 1961 svoltasi al Museum of Modern Art, "The Art of Assemblage", che incluse il fotomontaggio senza titolo dell'artista tedesca del 1921.


title: Hannah Höch

text: Anche se alcuni dei titoli dei fotomontaggi da Höch negli anni sessanta richiamavano esplicitamente i suoi primi lavori, come ad esempio "Fremde Schönheit" "II" ("Strana bellezza II", 1966), usato anche per un'opera del 1929, i toni che predominavano nelle nuove opere erano diversi: non più intimamente malinconici, ma impertinenti, audaci, aggressivi, come in "Entartete" ("Degenerata", 1969), in cui erano raffigurati un busto femminile chiuso in un corsetto attillato di raso bianco, braccia e mani guantate ostentatamente in posa, capezzoli minacciosi sporgenti dal vestito come missili, libellule svolazzanti costruite con viti di acciaio.


title: Hannah Höch

text: Nel 1964, in onore del suo settantacinquesimo compleanno, si svolse alla Galerie Nierendorf di Berlino un'ampia e ampia e completa retrospettiva dell'artista tedesca, seguita negli anni settanta da altre importanti mostre realizzate a Parigi, Berlino e New York. Le sue opere vennero esposte anche alla famosa mostra "Women Artists: 1550-1950" realizzata nel 1977 al Museo d'arte di Los Angeles.


title: Hannah Höch

text: Nel 1972-73 realizzò "Lebensbild" ("Ritratto della vita"), il suo ultimo fotomontaggio più significativo, costituito da ritratti della stessa artista in vari momenti della sua vita e da fotografie di dimensioni ridotte di persone che furono per lei importanti, come il padre, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Hans Arp e Til Brugman. Le foto in bianco e nero disposte in blocchi rettangolari, comprendevano anche immagini dei suoi fotomontaggi, in dialogo umoristico con l'insieme dell'opera, rendendola una sorta di celebrazione dei suoi sessant'anni di carriera e della sua vita artistica.


title: Hannah Höch

text: Höch e Hausmann vengono spesso nominati come gli inventori del fotomontaggio d'avanguardia, sebbene anche altri dadaisti - fra cui George Grosz, John Heartfield, Wieland Herzfelde - ne avessero rivendicato il merito e la stessa Höch avesse collocato le origini di questa tecnica nella cultura e nell'arte popolare.


title: Hannah Höch

text: Il termine "Fotomontage" usato dai dadaisti - e non "collage" o "papier collé" con cui venivano definite le opere dei cubisti, da cui essi volevano distinguersi - era associato al verbo tedesco "montleren" (assemblare o adattare), per descrivere l'atto di combinare fotografie e parti tipografiche solitamente provenienti da ritagli di riviste illustrate del tempo: i dadaisti si consideravano "ingegneri" e "montatori", lavoratori più che "artisti".


title: Hannah Höch

text: Hannah Höch per definire il suo lavoro inizialmente usò il termine "Klebebild" (immagine incollata) o "Klebezeichnung" (disegno incollato), ma in seguito e per tutta la sua vita si servì solo della parola "Fotomontage," anche quando questo termine, ad esempio nelle opere dei costruttivisti russi o dei surrealisti, assunse un significato più ristretto, riferito alla fotografia finale e d'insieme di un collage di immagini precedentemente assemblate, o alla manipolazione dei negativi in camera oscura. A queste tecniche l'artista non fece mai ricorso e come molti dei suoi colleghi dadaisti preferì “l'evidenza del taglio manuale, alla creazione di un'immagine senza soluzione di continuità o alla produzione di massa di immagini”. L'uso di carta, forbici e colla sostituì la tavolozza; "l'inutile, lo scarto, l'intera spazzatura della civiltà" scelti come materiale per realizzare le loro opere, esprimevano il disprezzo dei dadaisti per l'arte consolidata, sorretto da un impegno socialmente critico.I fotomontaggi di Höch differivano anche nella loro progettazione da quelli dei surrealisti, come ad esempio quelli di Max Ernst; mentre le immagini create da quest'ultimo, anche se davano vita a corpi bizzarri, creature ibride e fantastiche, mantenevano un aspetto reale, grazie alla continuità di scala o di colore, i fotomontaggi dell'artista tedesca erano estremamente frammentari, per lo più di proporzioni e colori diversi, e minavano costantemente la percezione iniziale dello spettatore.


title: Hannah Höch

text: I primi fotomontaggi di Höch - ispirati, come quelli dei suoi colleghi Raoul Hausmann e John Heartfield all'estetica dada, di cui è simbolo l'opera con cui è maggiormente conosciuta, "Taglio con il coltello da cucina Dada" (1919-1920) - furono principalmente politici: "il fotomontaggio era l'estetica della liberazione, della rivoluzione, della protesta".


title: Hannah Höch

text: Ma ben presto i suoi intenti andarono oltre: secondo Haakenson, Höch con i suoi fotomontaggi avrebbe inteso sfidare la "percezione visiva immediata", considerata illusoria, mettendo in discussione le presunte verità di genere, razza e sesso e le loro rappresentazioni fotografiche. Nella serie di collage "Aus einem ethnographischen Museum," ad esempio, l'artista avrebbe preso di mira la "certezza ottica" della scienza moderna, l'enfasi occidentale sui "marcatori visivi della differenza evolutiva", usando le potenzialità del fotomontaggio per destabilizzare la fede nell'oggettività scientifica affidata alle fotografie e al loro uso da parte degli etnologi del periodo, i quali sostenevano l'inferiorità razziale attraverso "prove" visive basate sul colore della pelle, sulla forma e sulla dimensione dei corpi.


title: Hannah Höch

text: La giustapposizione attuata da Höch di immagini di uomini "primitivi" con la "donna nuova" tedesca avrebbe svolto un ruolo provocatorio e nello stesso tempo di "riorientamento percettivo" dello spettatore. Il ricorso, da parte dell'artista, di forme e colori contrastanti, di sfumature di bianco e nero, o di piedistalli su cui posare gli oggetti creati nei collage, sarebbe servito inoltre a contrassegnare visivamente gli interventi di assemblaggio, rendendo esplicita allo spettatore l'attività di manipolazione, così come la ripetuta presenza di un occhio, spesso non corrispondente all'altro, caratteristica di molte delle sue opere, avrebbe avuto il fine di sottolineare l'artificiosità di fotografie e immagini dei mass media, indicando il campo circoscritto delle loro rappresentazioni.


title: Hannah Höch

text: Maud Lavin ha individuato l'uso peculiare del fotomontaggio da parte di Höch, soprattutto nelle opere degli anni venti, nella decostruzione e nella critica dei cliché del tempo legati alla rappresentazione del genere femminile, in particolare della "donna nuova", un intento che l'avrebbe distinta dagli altri dadaisti, ad esempio dalle immagini misogine di George Grosz delle prostitute. I suoi fotomontaggi avrebbero rappresentato una sorta di "controparte femminile di Dada".


title: Hannah Höch

text: Per Peter Boswell la caratteristica dei fotomontaggi di Höch - da lui ritenuti il principale e più significativo veicolo della sua arte, intrapreso con l'iniziale impulso di sovvertire l'apparente "realtà" della fotografia - risiederebbe nella loro "complessa interazione tra pubblico e privato"; i ritagli di immagini e testi provenienti da riviste del tempo di cui si servì largamente, potrebbero indurre lo spettatore a stabilire un legame delle sue opere con i temi dell'attualità, con questioni pubbliche, mentre i collage che ne risultano rappresentano anche stati d'animo e reazioni personali, ci raccontano "com'era essere una donna e un'artista durante i tempi in cui ha vissuto".


title: Hannah Höch

text: Negli anni venti il tema della rappresentazione femminile, della "donna nuova" e delle relazioni di genere divenne centrale nelle opere di Höch"." Le immagini dei suoi collage, comprese quelle femminili, provenivano da ritagli di riviste illustrate, di cui l'artista problematizzava con ironia gli stereotipi. Nella sua opera più famosa, "Taglio con il coltello da cucina Dada", Höch espresse il suo ottimismo sul ruolo positivo delle donne nella Germania moderna, messo in relazione agli ideali rivoluzionari.


title: Hannah Höch

text: In altre opere successive prevalse invece un senso di sconforto e di disincanto, derivato dalla progressiva consapevolezza dell'illusoria emancipazione della "donna nuova" e delle disattese promesse di uguaglianza contenute nella Costituzione della Repubblica di Weimar. Un esempio di questa disillusione sarebbe rappresentato dal fotomontaggio senza titolo del 1921, in cui il volto sorridente di Claudia Powlowa, una ballerina russa in tournée in Germania con il balletto di San Pietroburgo, la cui fotografia era stata ritagliata dall'artista dalla rivista "Die Dame", venne sostituito con un altro dall'espressione pensierosa e malinconica, posto sullo sfondo ricavato da un frammento di cartamodello. A destra della ballerina, in verticale, comparivano motori di automobili e una serie di cuscinetti a sfera fuoriusciti da una custodia recante le abbreviazioni "Deu", "Waf" e "Muni" ("Deutsche", "Waffen" e "Munitionen"), un riferimento all'industria tedesca delle munizioni, mentre in basso a destra erano allineati degli oggetti domestici. Il tutto, sotto lo sguardo di un uomo stagliato a metà del bordo, con il dito puntato e uno scarabeo sulla testa.


title: Hannah Höch

text: Dall'inizio della sua relazione con la scrittrice olandese Til Brugman, nei fotomontaggi che affrontavano il tema delle relazioni di genere si registrò un cambiamento: la comparsa di coppie dello stesso sesso, come in "Vagabunden" ("Vagabonde") del 1926, "una narrazione implicita di due donne che viaggiano insieme, una in abiti sportivi e l'altra, più pesante, in combinazioni di abbigliamento maschile e femminile, costume e nudità" e in "Auf dem Weg zum siebenden Himmel" ("Sulla via del settimo cielo", 1934), che riprendeva le bambole dada esposte alla mostra del 1920. Anche nella serie "Liebe", iniziata nel 1923 e a cui l'artista lavorò fino al 193, si nota la novità della rappresentazione dell'amore omosessuale.


title: Hannah Höch

text: L'androginia, una questione dibattuta nella stampa popolare dell'età di Weimar, sollecitata dalle rappresentazioni della "donna nuova" diffuse nei mass media, divenne un altro tema delle opere di Höch, diversa dal mescolamento parodistico di teste maschili con corpi femminili che caratterizzò la fase dadaista; ora l'uso dell'ibridismo conteneva una forte critica alla rigida distinzione dei generi, agli stereotipi uomo-donna. Ne sono un esempio "Equilibre" ("Equilibrio", 1925), "Dompteuse" ("Domatore", c. 1930) e "Die starken Männer" ("Gli uomini forti", 1931); in quest'ultimo, al centro del profilo virile del corpo del campione mondiale di boxe Max Schmeling in posa atletica, ritagliata da un numero di "Der Querschnitt" del 1929, si trova incollato un volto per metà maschile e metà femminile connotato da un'espressione dubbiosa, che rende quasi macchiettistico l'esibito corpo maschile.


title: Hannah Höch

text: "Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands" (114 x 90 cm) è uno dei fotomontaggi più famosi e di ampie dimensioni di Höch, uno "zoo brulicante e fantasmagorico" nel quale l'artista esprime la sua critica al militarismo e ai politici del governo di Weimar.


title: Hannah Höch

text: Il "coltello da cucina Dada" taglia l'opera in due sezioni, separando i "non dada" - rappresentanti dell'ex impero, dell'esercito e del governo della Repubblica di Weimar, fra cui l'imperatore Guglielmo II e il generale Paul von Hindenburg, la cui testa è posta sul corpo di una danzatrice del ventre - collocati nella parte alta del collage, dai "dada", artisti come George Grosz, Raoul Hausmann, ed esponenti comunisti come Lenin, Marx e il leader comunista assassinato Karl Liebnecht che arringa la folla ad unirsi a dada. Nonostante gli uomini siano la maggioranza, sono i personaggi femminili che "animano l'opera sia formalmente che concettualmente"; lo stesso titolo, nel riferimento a un "coltello da cucina", alluderebbe al lavoro delle donne, e alla capacità loro attribuita di colpire la cultura borghese e patriarcale: "le donne taglieranno la cultura rappresentata da Weimar che beve birra". Esse sono ritratte per lo più come figure in movimento, agili ed energiche; molte immagini femminili costituiscono una celebrazione delle donne famose del tempo, come la pittrice Käthe Kollwitz, da poco nominata prima professoressa donna presso l'Accademia delle arti prussiane, le ballerine Niddy Impekoven e Pola Negri, l'attrice danese Asta Nielsen, la poetessa Elsa Lasker-Schuler, simboli di emancipazione e libertà femminile. In basso a destra del collage vi è il ritaglio di una cartina geografica che indica i paesi dell'Europa in cui le donne hanno conquistato il diritto di voto (inclusa la Germania, dove le donne potevano votare dal 1919), vicino al quale Höch ha posto un suo autoritratto.


title: Hannah Höch

text: Al centro del collage si trova donna in costume di bagno, con le gambe nude incrociate; seduta su una trave, ha una lampadina al posto della testa ed è circondata da loghi colorati della BMW, da ingranaggi e macchinari, celebrazione e insieme satira dell'estetica della macchina, emblema della modernità. Sulla sommità si vede un'altra testa di donna, senza volto, messa in risalto dalla sagoma della pettinatura, da cui fuoriesce una mano con un orologio da taschino, simbolo del taylorismo, mentre una terza testa femminile, con un occhio da gatto e l'altro che fissa lo spettatore, è posta in alto a destra del collage. In basso a sinistra, attraverso un pneumatico, si intravede un pugile nero dalla faccia tagliata e le braccia rigide, simile ad un automa. Secondo Makela questo collage segnerebbe un cambiamento della posizione di Höch nei confronti della tecnologia, fino a prima giudicata positivamente; gli elementi che la richiamano acquisterebbero in quest'opera una valenza non liberatoria ma costrittiva. Questo collage, di 35 x 29 cm, è posseduto da una collezione privata ad Amburgo.


title: Hannah Höch

text: Höch lavorò a questa serie, costituita da 17 fotomontaggi, tra il 1924 e il 1930, ispirandosi agli oggetti tribali e ai manufatti appartenenti a culture africane, asiatiche, oceaniche, con i quali venne a contatto durante le sue visite ai musei etnografici di Leida e Berlino. Queste raccolte etnografiche rappresentavano per gran parte il bottino di conquista portato in Germania dai territori africani e oceanici negli anni '80 dell'Ottocento, durante il periodo della colonizzazione tedesca. Nei fotomontaggi la maggior parte delle immagini - provenienti dalla rivista "Der Querschnitt", che pubblicava occasionalmente articoli di storici ed etnografi sulla vita e l'arte tribale - venne rimossa dall'originario contesto rituale, scientifico o divulgativo, per essere assemblata in modo stridente con immagini della Donna Nuova apparse in altre riviste illustrate tedesche. La maggior parte dei soggetti - 14 su 17 - si riferiva a figure femminili; la tecnica usata era quella di sagomare le immagini su quadrati o rettangoli incorniciati, o di collocarle su piedistalli, quasi per suggerire la loro avvenuta categorizzazione ed estetizzazione, privandole in questo modo di una funzione attiva.


title: Hannah Höch

text: Maud Lavin ha sostenuto che in questa serie Höch non fu particolarmente critica nei confronti degli atteggiamenti degli antropologi del periodo, anche se in essa implicitamente si coglie un giudizio negativo nei confronti delle idee razziste e colonialiste.


title: Hannah Höch

text: In "Die Süße" "(La dolce)", un fotomontaggio realizzato intorno al 1926, vengono assemblati elementi maschili e femminili: una maschera dell'ex Congo francese e il corpo maschile di un idolo della tribù dei Bushong, con un occhio, delle labbra dipinte, delle lunghe gambe e dei piedi esili dentro un paio di scarpe dai tacchi alti, i moderni cliché della sessualità femminile.


title: Hannah Höch

text: "Mutter" si basa sulla foto di una donna proletaria incinta, cui era stata aggiunta sulla sommità l'immagine del cadavere di un bambino soldato, creata dell'artista dada John Heartfield e pubblicata sulla rivista antifascista "Arbeiter Illustrierte Zeitung" l'8 marzo 1930. Il titolo del fotomontaggio, "Zwangslieferantin" "von Menschenmaterial (Fornitrice forzata di materiale umano)", rappresentava una denuncia all'uso del corpo femminile come macchina di produzione di soldati e di operai destinati alla morte. Höch intervenne su quest'opera togliendo il cadavere del bambino, tagliando il busto della donna e coprendole il volto con una maschera dei nativi americani Kwakuti, a cui aggiunse l'occhio truccato e seducente di una "Weimar Neue Frau" ("donna nuova di Weimar"). Le interpretazioni di questo fotomontaggio sono diverse: critica dell'autrice all'articolo 218 del codice penale che vietava l'aborto in Germania; denuncia della maternità come destino biologico femminile (maschera tribale primitiva), a cui verrebbe contrapposta la "donna nuova" indipendente; uso della distanza come tecnica e strumento politico: il corpo femminile viene decontestualizzato attraverso la sovrapposizione (maschera e occhio) e taglio di elementi (pancia e cadavere), allontanandolo dalle rappresentazioni del suo stato generativo per far riflettere "sulla sua costitutiva artificiosità"; uso degli oggetti tribali allo scopo di criticare le rappresentazioni di genere europee, senza prendere di mira gli atteggiamenti etnografici contemporanei; rifiuto, da parte dell'autrice, dell'immagine della Nuova Donna o della figura del non europeo, attraverso la produzione di un corpo ibrido o mostruoso.


title: Hannah Höch

text: Nell'acquerello e collage ispirato a Marlene Dietrich, icona dell'ambiguità sessuale, due uomini nell'angolo inferiore destro guardano dal basso verso l'alto un paio di gambe con calze e tacchi alti, simbolo della sessualità, collocate su un piedistallo, simbolo della tradizione. Frontalmente si dispiega come un ventaglio la scritta "Marlene", mentre nell'angolo in alto a destra si vede una porzione di viso femminile in cui risaltano delle labbra rosse. Secondo Lavin, chi guarda il collage può scegliere se confrontarsi con il nome e parti del corpo frammentate come oggetti del desiderio femminile, e/o identificarsi con lo sguardo di desiderio eterosessuale maschile.


title: Hannah Höch

text: Nei primi anni quaranta Höch eseguì due serie, "Notzeit" (1941) e "Totentanz" (1943), nelle quali espresse l'orrore della guerra. La prima, principalmente ad acquerello e matita, è composta da tre opere, intitolate "Totentanz I, Totentanz II, Totentanz III," in cui sono rappresentate figure prive di lineamenti distintivi, in toni di grigio, che attraversano aridi paesaggi. La serie "Notzeit," composta di due opere, in bianco e nero, mostra le figure che camminano attraverso un cimitero, e una fila di persone che sale verso il cielo.


title: Concentrazione micellare critica

text: La concentrazione micellare critica, spesso indicata in modo abbreviato come CMC, rappresenta il valore di concentrazione di una soluzione di tensioattivo alla quale, raggiunta o superata la "temperatura di Krafft" (temperatura micellare critica), un certo numero di monomeri si aggrega portando alla formazione di micelle. Esistono diverse definizioni teoriche della CMC, tra le quali una delle più note è la seguente ed esprime la CMC come concentrazione totale di tensioattivo per la quale è soddisfatta la condizione


title: Concentrazione micellare critica

text: dove "F" è una funzione data dalla somma delle concentrazioni della micella e del monomero ciascuno moltiplicato rispettivamente per le costanti proporzionali "a" e "b", mentre "C" indica la concentrazione totale.


title: Concentrazione micellare critica

text: Raggiunta la concentrazione micellare critica si osserva una forte variazione del comportamento ideale di varie proprietà chimico-fisiche della soluzione, come ad esempio la conducibilità elettrica, densità, tensione superficiale, pressione osmotica e solubilità di un composto poco solubile (quale può essere un idrocarburo o un lipide insolubili in acqua). La CMC viene appunto determinata sperimentalmente misurando la variazione di una di queste proprietà in funzione della concentrazione di tensioattivo.


title: Concentrazione micellare critica

text: A concentrazioni molto alte di tensioattivo generalmente si osserva la formazione di cristalli liquidi liotropici.


title: Concentrazione micellare critica

text: La concentrazione micellare critica dipende sia dalla natura del tensioattivo sia, nel caso di sistemi reali multidispersi (ovvero di micelle aventi dimensione non uniforme), dal metodo utilizzato per la sua determinazione. Ha influenza anche l'eventuale aggiunta di elettroliti o non elettroliti.


title: Carico di base

text: Il carico di base (in inglese "base load") su una rete elettrica è il livello minimo di domanda sulla rete in un intervallo di tempo, ad esempio una settimana. Detto in altri termini, poiché l'andamento del carico (ossia della potenza assorbita) varia in maniera notevole durante ogni giornata, oltre ad avere delle variazioni stagionali, il carico di base rappresenta la potenza minima che è necessario fornire in modo continuo al sistema elettrico.


title: Carico di base

text: Questa domanda può essere soddisfatta da centrali elettriche invariabili o da una serie di fonti energetiche intermittenti più piccole, a seconda dell’approccio che presenta la migliore combinazione di costi bassi e alta affidabilità in un particolare mercato. Il resto della domanda, che varia nell’arco di una giornata, viene soddisfatto dalla generazione dispacciabile, dalle centrali elettriche ad inseguimento del carico e dalle centrali elettriche di picco, la cui produzione può essere alzata o abbassata rapidamente, dalla riserva operativa, dalla risposta alla domanda e dall'immagazzinamento dell'energia.


title: Carico di base

text: Più in dettaglio, il consumo di elettricità nelle reti elettriche viene suddiviso in "carico di base", "carico medio" e "carico di picco" (o "di punta"). Il carico di base è quindi il livello di fabbisogno minimo, sotto il quale non si scende mai (o molto raramente); il carico medio è La quantità media di elettricità consumata durante il giorno quando la maggioranza degli impianti e degli apparecchi elettrici è in funzione; il carico di picco è la quantità del fabbisogno giornaliero d'elettricità che supera la richiesta del carico di base e del carico medio.


title: Carico di base

text: Quando l'elettricità a più basso costo era quella prodotta dalle grandi centrali a carbone e nucleari la cui potenza non poteva essere alzata o abbassata rapidamente, esse erano usate per generare il carico di base, dal momento che questo era costante, ed erano chiamate "centrali del carico di base". Erano però necessarie grandi riserve di emergenza nel caso di un guasto improvviso di una di queste grandi centrali. Le centrali elettriche invariabili da tempo non sono sempre il modo più economico per soddisfare il carico di base. La rete ora include molte turbine eoliche che hanno costi marginali così bassi da poter offrire prezzi inferiori al carbone o al nucleare, quindi possono fornire una parte del carico di base quando soffia il vento. Usare le turbine eoliche in aree con condizioni di vento variabili e integrarle con il solare durante il giorno, nonché con la generazione e l'immagazzinamento dispacciabili, permettono di gestire l'intermittenza delle singole sorgenti eoliche.


title: Carico di base

text: Gli operatori di rete accettano prezzi di domanda a lungo e a breve termine per fornire elettricità in vari periodi di tempo e bilanciare continuamente l'offerta e la domanda. Gli aggiustamenti dettagliati sono noti come il problema dell'impegno unitario nella produzione di energia elettrica.


title: Carico di base

text: Benché storicamente le grandi reti elettriche utilizzassero centrali elettriche invariabili per soddisfare il carico di base, non vi è alcun requisito tecnico specifico al riguardo. Il carico di base può ugualmente essere soddisfatto dalla quantià appropriata di sorgenti energetiche intermittenti e dalla cosiddetta "generazione dispacciabile", cioè attivabile o disattivabile in base alla domanda di elettricità.


title: Carico di base

text: Le centrali elettriche invariabili possono essere impianti a carbone, nucleari, a ciclo combinato, che possono richiedere diversi giorni per avviarsi e spegnersi, idroelettrico, geotermico, biogas, biomassa, solare termico con accumulazione e, infine, conversione dell’energia termica degli oceani. Le interruzioni di fornitura possono colpire tutti gli impianti a causa di guasti, le centrali idroelettriche per la siccità, le centrali a carbone se le loro scorte di carbone si congelano e le centrali a gas per perdite e chiusure della tubazione.


title: Carico di base

text: L'attributo desiderabile della dispacciabilità si applica ad alcune centrali a gas, eoliche (attraverso il passo delle pale) e alla produzione idroelettrica. Gli operatori di rete usano anche la riduzione di potenza per escludere degli impianti dalla rete quando la loro energia non è necessaria.


title: Carico di base

text: Vi sono inoltre 195.000 MW di accumulo installati nelle reti elettriche in tutto il mondo; il 94% è idroelettrico sotto forma di stoccaggio pompato, mentre il 2% è in batterie. Lo stoccaggio pompato usa energia a buon mercato nei periodi di bassa domanda, di solito la notte, per pompare acqua da un bacino posto a una quota inferiore a uno posto a una quota superiore, poi la fa ricadere attraverso le turbine durante i periodi di domanda di picco, di solito il giorno. La disponibilità di energia solare nelle ore di picco del giorno può ridurre la necessità di immagazzinamento. La più grande struttura di immagazzinamento del mondo, la centrale idroelettrica di Bath County, è negli Stati Uniti d'America, sul confine tra la Virginia e la Virginia Occidentale, con il 50% di capacità in più rispetto alla diga di Hoover.


title: Carico di base

text: Gli operatori di rete sollecitano offerte sul mercato elettrico per trovare le sorgenti di elettricità più economiche per i periodi di acquisto a medio e lungo termine.


title: Carico di base

text: Gli aspetti economici rivestono infatti un ruolo centrale nelle varie valutazioni del caso. Ad esempio, le centrali nucleari e quelle a carbone hanno dei costi fissi molto elevati, un elevato fattore di carico dell’impianto, ma costi marginali molto bassi, sebbene non bassi come il solare, l'eolico e l'idroelettrico. D'altra parte, i generatori di carico di pocco – come ad esempio quelli a gas naturale – hanno costi fissi bassi, un basso fattore di carico dell’impianto e costi marginali elevati.


title: Carico di base

text: Le centrali a carbone e quelle nucleari non cambiano la produzione per adattarsi alle domande di consumo energetico, dal momento che è più economico gestirle a livelli di produzione costanti. L'utilizzo di centrali a ciclo combinato o di turbine a combustione più costosi viene quindi ridotto al minimo e la potenza di questi impianti può essere alzata o abbassata per adattarsi a fluttuazioni più rapide dei consumi – e dunque della domanda – nel corso del tempo.


title: Carico di base

text: Le centrali nucleari possono impiegare molte ore, se non giorni, per cambiare la loro potenza, sebbene le più moderne possano funzionare come inseguitori di carico e modificare la loro produzione per soddisfare le domande variabili. Poiché richiedono un lungo periodo di tempo per riscaldarsi fino alla temperatura di esercizio, questi impianti sono economici solo se il loro costo medio per il tempo in cui sono accesi è inferiore al costo medio delle alternative per lo stesso periodo.


title: Carico di base

text: Le diverse centrali e tecnologie possono avere capacità differenti di aumentare o diminuire la produzione a richiesta: le centrali nucleari generalmente vengono messe in funzione continuamente vicino alla massima potenza (a parte i cicli di manutenzione, rifornimento e ammodernamento periodico), mentre le centrali a carbone possono essere azionate ciclicamente nel corso di una giornata per soddisfare la domanda. Le centrali con unità generatrici multiple possono essere usate come gruppo per migliorare l'"adattamento" alla domanda. accendendo e spegnendo le unità.


title: Carico di base

text: Secondo quanto affermato nel 2015 da Steve Holliday, amministratore delegato della National Grid (una multinazionale britannica che gestisce reti elettriche e del gas nel Regno Unito e negli Stati Uniti d'America nord-orientali), il concetto di carico base è destinato ad essere "superato", in quanto le microreti diventeranno probabilmente il principale mezzo di produzione e le grandi centrali elettriche saranno relegate a fornire il resto.


title: Carico di base

text: Nel 2016, Ambrose Evans-Pritchard del "Daily Telegraph" scrisse che, con i progressi nell'immagazzinamento di energia, "cessa l'utilità di costruire costose centrali elettriche per il 'carico di base', aggiungendo che "i reattori nucleari non possono essere accesi e spenti a seconda delle necessità, a differenza delle centrali a gas. Esse sono inutili come supporto per la rete decentralizzata del futuro, quando l’energia eolica, solare, idroelettrica e altre fonti energetiche domineranno la fornitura elettrica. Si va quindi verso un sistema di energia decentralizzata, che viene prodotta vicino a dove verrà usata, piuttosto che in un grande impianto posto altrove e inviata attraverso la rete nazionale. Questa generazione locale riduce le perdite di trasmissione e le emissioni di carbonio.


title: Rai 3 Südtirol

text: Rai 3 Südtirol è un canale televisivo in lingua tedesca e lingua ladina realizzato da Rai Südtirol per la minoranza di lingua tedesca e ladina presente nella Provincia di Bolzano. Fino al 3 marzo 2014 il canale era chiamato Rai S-BZ e fino al 5 marzo Rai Südtirol.


title: Episodi di Supercar (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Supercar è stata trasmessa in prima visione negli USA dalla NBC dal 30 settembre 1984 al 2 maggio 1985.


title: Rai 3 Südtirol

text: Con la nascita della Terza Rete televisiva (l'attuale Rai 3) nel 1979 venne creata la “rete bis” (ossia un quarto canale che ripete Rai 3 nei momenti in cui il Sender Bozen non trasmette), per permettere la diffusione del programma tedesco locale senza oscurare quello italiano nazionale. Anche per quel che riguarda il programma radiofonico, la struttura trasmette su una frequenza dedicata, che nei momenti di pausa delle trasmissioni ripete Rai Radio 3.


title: Libra (gruppo musicale)

text: I Libra nascono a Roma nel 1973 dopo lo scioglimento dei Logan Dwight, con una formazione che comprendeva due dei componenti di quest'ultimoo gruppo - Federico D'Andrea e il chitarrista Franco Ventura - oltre a Sandro Centofanti alle tastiere (Buon Vecchio Charlie), Nicola Distaso alla chitarra e David Walter alla batteria. I Libra sono stati l'unica band italiana ad avere un contratto con l'etichetta americana Motown.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Doc Brown salva il mondo! ("Doc Brown Saves the World") è un cortometraggio del 2015 diretto da Glenn Sanders e Robert Zemeckis, con protagonista Christopher Lloyd, che riprende il ruolo di Emmett "Doc" Brown. Il cortometraggio è un omaggio per il trentesimo anniversario della nascita della trilogia di "Ritorno al futuro", sempre diretta da Zemeckis, con protagonisti Michael J. Fox e lo stesso Christopher Lloyd.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Dopo un primo scioglimento, la band si riformò nell'autunno del 1973 per partecipare al musical "Jacopone", con il bassista Claudio Barbera - anch'egli ex membro dei Logan Dwight - al posto di Ventura. Durante questo periodo, incontrarono il produttore Danny Besquet, che offrì loro un contratto discografico. Alla fine del tour, la formazione si stabilizzò con l'aggiunta del bassista Dino Cappa, con il quale registrarono un demo allo studio Sonic di Roma.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Emmett Brown si trova in una località segreta fuori Hill Valley, California. Imposta una videocamera per registrare un messaggio per Marty McFly, in cui spiega che è il 21 ottobre 2015, un'ora prima dell'arrivo di Marty, Doc e Jennifer Parker dal 1985. Quando ha viaggiato nel futuro, ha scoperto che il 21 ottobre 2045 era avvenuto un olocausto nucleare, derivato da quattro invenzioni: l'idratatore alimentare, le scarpe che si allacciano automaticamente, il volopattino (Hoverboard) e il reattore energetico domestico Mr. Fusion.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Grazie alle prove, ottennero un contratto con la Dischi Ricordi - casa discografica appartenente al gruppo multinazionale Sony Music - e registrarono a Milano, nell'autunno del 1974, il loro primo album, "Musica e parole".


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Le prime tre invenzioni hanno portato il mondo a diventare pigro e obeso, portando a sprechi diffusi. L'invenzione dei volopattini ha portato alle volomacchine, che hanno portato le persone a gettare la spazzatura fuori dalle finestre, provocando una grande tempesta di rifiuti nel 2021. Tutta questa spazzatura doveva essere smaltita, il che ha portato alla produzione di 100 milioni di unità Mr. Fusion. Tutte le unità Mr. Fusion avevano un minuscolo reattore nucleare all'interno, e tutte sono esplose il 21 ottobre 2045. La catena di eventi che ha portato a questo avvenimento è iniziata meno di ventiquattro ore dopo che Marty ha fatto schiantare Griff Tannen sul suo volopattino nel tribunale di Hill Valley quando Griff fu condannato. Tanner ha promesso di vendicarsi del mondo per aver riso di lui e ha pianificato di farlo attraverso la GriffTech, un'azienda da lui fondata.


title: Libra (gruppo musicale)

text: L'album uscì nel febbraio 1975: un album essenzialmente rock con ampio uso di parti acustiche e alcune influenze jazz-rock e funk. "Musica e parole" ha qualche somiglianza con la Premiata Forneria Marconi e alcuni interessanti momenti in stile progressive, come il brano di 13 minuti che chiude il disco, "Inquinamento", cantato in romanico e ribattezzato "Pollution" nella versione americana. L'album è stato promosso con un tour come apertura per il Banco del Mutuo Soccorso nella primavera del 1975.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Doc tiene in mano un tablet con una versione digitale dell'Hill Valley Telegraph. Il 13 giugno 2032, la GriffTech ha inventato una rete di social media chiamata ThingMeme, che ha ottenuto finanziamenti da Douglas J. Needles. ThingMeme ha consentito a oggetti inanimati di pubblicare selfie su Internet. Tuttavia, era una truffa, poiché consentiva a Griff di accedere a tutti gli oggetti sulla Terra. Nel 30 ° anniversario del suo arresto, il 21 ottobre 2045, ha caricato un virus che avrebbe dovuto far lampeggiare la parola "butthead" su tutto. Tuttavia, ha messo in corto circuito la rete Mr. Fusion, provocando esplosioni nucleari in 100 milioni di case in tutto il mondo.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Nel frattempo, il produttore Besquet era riuscito a ottenere un contratto per 20 LP con l'etichetta americana Motown, utilizzando la versione inglese dell'album, che era stata pubblicata negli Stati Uniti con il titolo "Libra". Una delle canzoni dell'album, "Beyond the recinto", era già cantata in inglese nell'album originale, ed è una canzone registrata dal vivo o con falsi applausi.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Doc Brown si reca in una data sconosciuta per assicurarsi che queste invenzioni non vengano mai create, il che impedirà l'esplosione nucleare. Lascia la sua macchina da presa accesa, che cattura le invenzioni cancellate dalla storia. Ritorna nel 2015, con giacca invernale e occhiali da sci, dichiarando che la missione era più complicata di quanto aveva calcolato, ma dichiarandola un successo. Alza il tablet, dove il titolo su Hill Valley Telegraph cambia da "Griff Tannen fonda la Grifftech" a "Griff Tannen giudicato colpevole".


title: Libra (gruppo musicale)

text: La band, con il nuovo batterista Walter Martino, ex Ritratto di Dorian Gray, Reale Accademia di Musica e Goblin, si preparò intensamente per il tour americano del 1975, iniziato in ottobre a Los Angeles con concerti congiunti con Frank Zappa, Tubes, Chicago e Steppenwolf.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: L'entusiasmo di Doc è di breve durata, tuttavia, mentre si fruga in tasca, triova il Quantum Mind Jar, che pensava di aver smaltito nel 2075. È preoccupato che non farlo svelerà tutto ciò che hanno realizzato. L'intelligenza artificiale del Quantum Mind Jar dice a Brown che hanno bisogno di tornare nel futuro, cosa che lui respinge perché non vuole rischiare ulteriori viaggi nel tempo.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Negli Stati Uniti fu registrato anche un nuovo album, ma nel dicembre 1975 il gruppo tornò in Italia e, a causa del deterioramento dei rapporti con il produttore, si sciolse.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Poi arriva un altro Emmett Brown, che dichiara anche il suo esperimento un successo. Entrambe le versioni di Brown, insieme all'intelligenza artificiale del Quantum Mind Jar, sono scioccate nello scoprire che ci sono due Emmett Brown.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Il secondo album, "Winter Days Nightmare", molto più commerciale del precedente e con forti ed evidenti - considerando l'etichetta - influenze funk, uscì negli Stati Uniti nella primavera del 1976, ma non ebbe successo.


title: Doc Brown salva il mondo!

text: Il corto è stato inserito nelle edizioni DVD e Blu-ray per il trentesimo anniversario della trilogia. In Italia è presente nel suddetto cofanetto, in lingua originale con sottotitoli.


title: Libra (gruppo musicale)

text: Un'ultima formazione dei Libra vedeva la collaborazione del tastierista Maurizio Guarini, dei Goblin, e del chitarrista Carlo Pennisi, dei Flea on the Honey. Quest'ultima formazione pubblicò un terzo album, nel 1977, come colonna sonora del film "Schock", del regista Mario Bava, in uno stile molto vicino a quello dei Goblin. Poi il gruppo si sciolse definitivamente.


title: Nessun rimpianto

text: Nessun rimpianto è un brano musicale scritto e cantato dagli 883. Il brano è il terzo singolo estratto dall'album "La dura legge del gol!" del 1997.


title: Nessun rimpianto

text: Il videoclip della canzone è stato diretto da Fabrizio Ferri ed è stato girato sull'isola di Pantelleria.


title: Brezzo di Bedero

text: Brezzo di Bedero ("Bresc de Beder" in dialetto varesotto, : ) è un comune italiano di abitanti della provincia di Varese in Lombardia.


title: Brezzo di Bedero

text: Brezzo di Bedero fu sede, almeno dal 1277, di un importante ramo della nobile famiglia Sessa, che proprio in quegli anni entrava nei ranghi del patriziato milanese.


title: Brezzo di Bedero

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 27 aprile 1962.


title: Brezzo di Bedero

text: Brezzo di Bedero fa parte della Comunità Montana Valli del Verbano. Durante il fascismo il comune fu annesso a Luino.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: La Staatsoper Unter den Linden (in italiano: Opera di Stato "Sotto i tigli") è un teatro di Berlino, sito fra l"'Unter den Linden" e la "Bebelplatz" nel quartiere Mitte.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: La "Staatsoper" fu costruita in stile neoclassico tra il 1741 e il 1743 da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, come primo edificio del "Forum Fridericianum".


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Nel 1843-44 l'edificio venne sottoposto a restauro a seguito di un incendio e i lavori vennero diretti da Carl Ferdinand Langhans, tali lavori modificarono però solo l'interno dell'edificio che diventa "Königliches Opernhaus" (Opera della Corte Reale).


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Nel 1925 avviene la prima assoluta di "Wozzeck". Nel 1928 dopo una ristrutturazione viene riaperto con "Die Zauberflöte" con Richard Tauber.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Il teatro fu gravemente danneggiato dai bombardamenti della seconda guerra mondiale e venne quindi ricostruito e riaperto il 7 dicembre 1942, con 1.450 posti, con I maestri cantori di Norimberga diretto da Wilhelm Furtwängler. Tra il 1952 e il 1955 è stato oggetto di una nuova ricostruzione, a cura dell'arch. Richard Paulick, riaprendo il 4 settembre con lo stesso numero di posti e la stessa opera diretta da Franz Konwitschny. Fino al 1990 si trovava nella Repubblica Democratica Tedesca.


title: Mamoru Shigemitsu

text: Shigemitsu nacque a Ōita, in Giappone. Studiò legge all'Università Imperiale di Tokyo, laureandosi nel 1907.


title: Mamoru Shigemitsu

text: Fu prima ambasciatore giapponese in Cina (1931-1932); vice ministro degli esteri (1933-1936); ambasciatore in Unione Sovietica (1936–1938); ambasciatore nel Regno Unito (1938–1941).


title: Mamoru Shigemitsu

text: Prima della seconda guerra mondiale (nel 1932) fu ferito dal nazionalista coreano Yoon Bong-Gil a Shanghai, in Cina, e perse una gamba. Camminò per il resto della sua vita con una gamba artificiale e un bastone.


title: Mamoru Shigemitsu

text: Il 18 luglio 1944, dopo le dimissioni del governo di Hideki Tōjō, entrò nel nuovo governo del generale Kuniaki Koiso come ministro degli Esteri. Dopo la parentesi del governo presieduto da Kantarō Suzuki (1945), fu nuovamente incaricato degli Affari esteri nel governo del principe Naruhiko Higashikuni, formato il 17 agosto 1945, subito dopo la resa del Giappone.


title: Mamoru Shigemitsu

text: Insieme con Yoshijirō Umezu, sottoscrisse l'atto di resa incondizionata del Giappone il 2 settembre 1945, a bordo della corazzata "USS Missouri" ancorata nella baia di Tokio. Shigemitsu si presentò vestito in abito da cerimonia: cappello a cilindro, redingote nera a coda, pantaloni a righe e scarpe di vernice nera. Fu proprio Mamoru Shigemitsu ad apporre sull'atto di capitolazione la firma a nome dell'impero giapponese.


title: Mamoru Shigemitsu

text: Egli fu più tardi accusato di crimini di guerra per aver preso parte all'Unità 731, per questo fu condannato a 7 anni di reclusione. Fu rilasciato nel 1950, e servì ancora come ministro degli esteri (1954-1956).


title: Kokoro ga sakebitagatterun da.

text: , in inglese "The Anthem of the Heart - Beautiful Word Beautiful World", è un film d'animazione del 2015 diretto da Tatsuyuki Nagai.


title: Kokoro ga sakebitagatterun da.

text: Pellicola prodotta dalla A-1 Pictures e sceneggiata da Mari Okada. L'anime, anche noto con l'abbreviazione , è stato creato dallo stesso staff che ha lavorato ad "Ano Hana".


title: Kokoro ga sakebitagatterun da.

text: Nella cittadina rurale di Chichibu abita una ragazzina di nome Jun Naruse. Da bambina aveva la tendenza a gridare e parlare liberamente, esprimendo i suoi sentimenti in modo diretto, così facendo però finiva sempre per ferire le altre persone. Un giorno, una creatura fatata a forma di uovo afferma di poter risolvere il suo problema e così, dopo che Jun accetta il suo aiuto, questi le toglie la facoltà di parlare.


title: Kokoro ga sakebitagatterun da.

text: La vita di Jun cambierà di nuovo alle scuole superiori, quando scoprirà cosa sono la musica e l'amicizia.


title: Kokoro ga sakebitagatterun da.

text: "Kokoro ga sakebitagatterun da." è uscito nei cinema giapponesi il 19 settembre 2015. Negli Stati Uniti, il film è stato annunciato dalla Aniplex of America al Katsucon 2015.


title: Le roi danse

text: Il film è basato sulla biografia di Jean-Baptiste Lully scritta da Philippe Beaussant nel 1992 dal titolo "Lully ou le musicien du soleil".


title: Le roi danse

text: Ambientato nella Francia del XVII secolo, il film illustra la salita al potere di Luigi XIV di Francia, il Re Sole, vista attraverso gli occhi del compositore di corte Lully. L'ascesa del sovrano e la sua crescente influenza a corte sono contornate dall'elaborata presenza delle danze e delle musiche che furono lo scenario del periodo di massima gloria del Regno di Francia.


title: Neal Shusterman

text: Ha studiato all'American School Foundation di Città del Messico prima di ottenere un B.A. all'Università della California, Irvine nel 1985.


title: Neal Shusterman

text: Autore molto prolifico, a partire dall'esordio nel 1989 con il romanzo "Dissidents", ha pubblicato più di 50 opere principalmente dedicate a ragazzi, spaziando dall'horror, al giallo e alla fantascienza.


title: Neal Shusterman

text: Attivo anche come sceneggiatore per il cinema e la televisione, nel 2015 ha ricevuto il National Book Award per la letteratura per ragazzi per il romanzo "Il viaggio di Caden".


title: Neal Shusterman

text: Sposatosi il 31 gennaio 1987 con l'insegnante e fotografa Elaine Jones, la coppia ha 4 figli: Brendan, Jarrod, Joelle e Erin.


title: Incidente UFO di Varginha

text: L'incidente UFO di Varginha è un complesso caso ufologico accaduto nel 1996 a Varginha in Brasile e comprendente un avvistamento di UFO, alcuni presunti incontri ravvicinati con esseri extraterrestri e persino l'ipotetica cattura di alcuni di questi esseri da parte dell'Esercito brasiliano, circostanza smentita dalle autorità militari. Il caso è stato definito da alcuni ufologi "la Roswell brasiliana". L'ufologo Kevin Randle ha dichiarato che "questo caso è complicato come nessun altro in campo ufologico".


title: Incidente UFO di Varginha

text: Nel pomeriggio del 20 gennaio 1996 a Jardim Andere, sobborgo di Varginha, tre ragazze, le sorelle Liliane e Valquíria Silva e la loro amica Kátia de Andrade Xavier, rientrano a casa spaventate dicendo di avere visto uno strano essere. La madre delle due sorelle è scettica, ma decide di seguirle nel luogo dell'avvistamento: l'essere non c'è più, ma si percepisce uno strano odore di ammoniaca. Le donne raccontano l'avvistamento a parenti e amici e uno di loro riferisce il racconto all'ufologo Ubirajara Franco Rodrigues, che va a parlare con le ragazze, le quali gli forniscono una descrizione dell'essere. Il presunto umanoide viene descritto così: bassa statura, corpo sottile, pelle scura, testa grande, naso piccolo, occhi grandi e rossi senza pupille.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Nel gennaio 2021 la testimonianza di una delle due sorelle riporta la ricostruzione di ulteriori contatti tra questa e le entità comandanti di quelle presentatesi nel 1996, rivelando a Liliane Silva lo scopo di studio da parte di razze aliene draconiane sull'umanità e degli accordi tra le élite umane piegate al volere della razza draconian.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Tale intervista è stata riportata da un giornale locale online brasiliano in seguito rimossa da parte delle autorità governative.


title: Incidente UFO di Varginha

text: La voce dell'avvistamento si diffonde in città ed altre persone riferiscono incontri con uno strano essere simile al mitico chupacabras o agli alieni conosciuti come grigi. La vicenda viene riportata dai giornali e una coppia di contadini, Oralina Augusta ed Eurico de Freitas, riferiscono che intorno alle ore 1.00 nella notte tra il 19 e il 20 gennaio, mentre dormivano nella loro fattoria a circa 10 km da Varginha, erano stati svegliati dai rumori dei loro animali ed avevano visto in cielo un UFO a forma di sigaro, della grandezza apparente di un minibus, illuminato da una luce fioca, che si muoveva a bassa quota e a bassa velocità. L'UFO viene messo in relazione con gli avvistamenti degli strani esseri in città. Rodrigues comincia a raccogliere notizie. Nei giorni successivi si diffondono voci sulla cattura di uno o due strani esseri; un muratore, Henrique José Desouza, racconta di avere visto movimenti dei Vigili del Fuoco nella zona dove si trovava; altre persone riferiscono un'insolita presenza di camion militari e l'arrivo nell'ospedale cittadino di autoambulanza scortate da auto della polizia, circostanza che sembra strana.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Oltre a Rodrigues comincia ad indagare anche l'ufologo Vitório Pacaccini, che interroga diversi presunti testimoni (gente comune, militari, infermieri degli ospedali) ed effettua la seguente ricostruzione dei fatti. Nella notte tra il 19 e il 20 gennaio il NORAD avrebbe avvisato le Forze Armate Brasiliane che un UFO era diretto verso il Brasile. Dopo l'avvistamento da parte della coppia di contadini, vi sarebbe stato un "UFO crash". La mattina del 20 gennaio intorno alle 10 alcuni ragazzi avrebbero avvisato uno strano essere, che avrebbero preso a sassate; la circostanza sarebbe stata riferita ai Vigili del Fuoco, che avrebbero catturato l'essere con una rete. Nel primo pomeriggio vi sarebbe stato l'avvistamento da parte delle sorelle Silva e della loro amica e il secondo essere avvistato sarebbe stato catturato dai militari nel tardo pomeriggio; questo secondo umanoide era ferito e sarebbe stato trasportato in ospedale, dove sarebbe deceduto. Un'infermiera avrebbe dichiarato che quel giorno un'ala dell'ospedale sarebbe stata chiusa e sarebbero giunti medici da fuori città. Dopo due giorni i militari avrebbero ritrovato un terzo umanoide, stavolta morto, sul ciglio di una strada fuori città. Secondo altri testimoni, gli umanoidi catturati sarebbero stati più di tre (c'è chi parla addirittura di sette od otto). Gli alieni morti sarebbero stati trasportati al Dipartimento di medicina legale dell'Università di Campinas, dove il dottor Fortunato Badan Palhares avrebbe eseguito l'autopsia. Gli umanoidi vivi sarebbero stati prelevati da un aereo militare statunitense atterrato all'aeroporto di Campinas e successivamente trasportati a Panama nella base aerea di Albrook. Pacaccini afferma di avere sentito 14 testimoni, ma di non poterne fare i nomi. Oltre ai giornali, anche la rete televisiva Rede Globo dedica spazio ai fatti di Varginha ed alla ricostruzione di Pacaccini.


title: Incidente UFO di Varginha

text: I portavoce dell'esercito, della polizia e dei vigili del fuoco smentiscono la vicenda. Qualche tempo dopo, il militare Marco Eli Chereze muore in ospedale per un'infezione e alcuni ufologi ipotizzano che abbia partecipato alla cattura di uno degli umanoidi, contraendo un virus extraterrestre.


title: Incidente UFO di Varginha

text: La ricostruzione di Pacaccini suscita parecchi dubbi non solo tra gli scettici, ma anche nell'ambiente ufologico.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Per quanto riguarda l'avvistamento dell'UFO, viene rilevato che accanto a quella dei de Freitas vi sono altre fattorie abitate, ma quella notte nessuno della zona ha visto o sentito nulla. Le testimonianze riferite da Pacaccini sono basate su fonti anonime e non è possibile effettuare alcun controllo, specialmente sulla presunta segnalazione da parte del NORAD, i molteplici incontri ravvicinati e le presunte catture degli umanoidi. Quanto alle tre ragazze, è l'unica testimonianza certa e di prima mano, ma ci si chiede come abbiano potuto fare una descrizione dettagliata dell'essere a Rodrigues se erano scappate in preda al panico subito dopo avere avvistato l'essere. Il giornalista Matt Moffett, in un articolo scritto per il Wall Street Journal, si chiede come facessero tutti questi esseri a stare in un veicolo spaziale grande quanto un minibus. I critici rilevano una confusione nei rapporti, con la presenza di un misto di testimonianze, voci e speculazioni.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Cominciano ad essere effettuate smentite più circostanziate. I militari dichiarano che nella zona era in corso un'esercitazione militare e il via-vai di camion si spiegava con le necessità di effettuare la manutenzione dei mezzi, mentre i movimenti dei Vigili del Fuoco erano legati alle normali attività. Il dott. Palhares smentisce di avere eseguito autopsie di umanoidi. L'amministratore dell'ospedale, Aldison Usier Leite, dichiara in un'intervista che l'ambulanza (una sola) scortata dalla polizia portava un giovane deceduto in questura su cui bisognava fare l'autopsia; la chiusura di un'ala dell'ospedale e la presenza di medici venuti da fuori città si spiegava con l'installazione di una nuova apparecchiatura acquistata per la cardiochirurgia.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Queste spiegazioni non sono state ritenute soddisfacenti dagli ufologi, così è stata promossa un'inchiesta ufficiale da parte della polizia militare. Dopo sette mesi l'inchiesta si è conclusa e il tenente colonnello Lúcio Carlos Pereira ne ha riferito i risultati al tribunale militare. Le tre ragazze hanno visto un uomo deforme e con problemi mentali, accovacciato e sporco di fango a causa della pioggia, che è stato scambiato per un extraterrestre. I presunti avvistamenti di altri esseri sono stati frutto di una psicosi collettiva. La morte del soldato Chereze è stata dovuta ad un'infezione sorta a seguito di un intervento chirurgico per l'asportazione di una cisti sotto l'ascella.


title: Incidente UFO di Varginha

text: Pacaccini ha contestato le conclusioni dell'inchiesta, ma anche nell'ambiente ufologico non tutti la pensano così: Kevin Randle ha dichiarato infatti che "mancano prove fisiche a supporto di questo caso" e che "non è stato possibile accertare alcunché".


title: Incidente UFO di Varginha

text: I fatti di Varginha sono stati oggetto di indagini da parte di ricercatori universitari di sociologia e psicologia sociale, che li hanno messi in relazione con la nascita dei miti e delle leggende metropolitane.


title: Incidente UFO di Varginha

text: La vicenda ha reso famosa Varginha, divenuta una meta del "turismo ufologico", tanto che è stato realizzato un serbatoio idrico a torre con la cima a forma di UFO, illuminato di sera, come attrazione turistica.


title: God Eater (serie)

text: Al Tokyo Game Show del 2014 viene annunciata una serie animata tratto dal videogioco per il suo quinto anniversario e sarà creata da Ufotable l'anime seguirà la storia di "God Eater" ma avrà qualche cambiamento come il nuovo protagonista che sarà Lenka Utsugi e non Yuu Kannagi (protagonista canonico di "God Eater", "God Eater 2", di vari manga e light novel). La sigla è "Feed A" ed è cantata dagli Oldcodex.


title: Criminalità in Spagna

text: Nel 2012, la Spagna aveva un tasso di omicidi dello 0,10% su 100.000 abitanti. Ci sono stati un totale di 364 omicidi in Spagna nel 2012.


title: Criminalità in Spagna

text: La Spagna è uno snodo fondamentale per le rotte del narcotraffico nell'Unione Europea. Metà della cocaina trovata dalle forze dell'ordine in Europa è trovata dalle forze di polizia spagnole. La Spagna ha un alto numero di persone che fanno uso di droghe, un paese ai primi posti in Europa.


title: Criminalità in Spagna

text: La Spagna è uno dei grandi punti di Transito di cocaina in Europa (insieme al Porto di Gioia Tauro in Calabria e i porti di Amsterdam nei Paesi Bassi e Anversa in Belgio).


title: Criminalità in Spagna

text: Nel 2005 oltre il 50% della cocaina trovata dalla polizia in Europa è stata trovata dalla polizia spagnola.


title: Criminalità in Spagna

text: La cosiddetta mafia galiziana, organizzazione criminale di persone della regione spagnola della Galizia sono i principali trafficanti di cocaina in Spagna e in altri paesi come nel Regno Unito.


title: Criminalità in Spagna

text: Il 65% dei crimini è commesso da spagnoli mentre il 35% da stranieri che sono il 15% in rapporto alla popolazione spagnola.


title: Criminalità in Spagna

text: Le statistiche sulla criminalità in Spagna sono pubblicate dall'istituto nazionale di statistica (in spagnolo: Instituto Nacional de Estadística) nonché da altri istituti europei.


title: Criminalità in Spagna

text: Le statistiche mostrano che la Spagna è uno dei paesi europei con uno dei più bassi tassi di criminalità secondo lo studio Gallop Europe research del 2005 .


title: Duomo Connection

text: Duomo Connection è il nome attribuito all'inchiesta condotta tra il 1989 e il 1990 dal pubblico ministero milanese Ilda Boccassini, insieme al giudice palermitano Giovanni Falcone, sulla penetrazione mafiosa a Milano.


title: Duomo Connection

text: Le indagini compiute dai carabinieri del nucleo operativo guidati dal capitano Sergio De Caprio, portarono all'arresto di un folto gruppo di pregiudicati siciliani e del loro presunto boss, il geometra Antonino Carollo detto Toni, figlio incensurato di Gaetano Carollo, esponente della famiglia mafiosa di Resuttana ucciso nel 1987 a Liscate, in provincia di Milano.


title: Duomo Connection

text: L'indagine iniziò nel 1988, quando gli uomini del capitano Sergio De Caprio iniziarono a sorvegliare un bar di Cesano Boscone, punto di ritrovo abituale di balordi e spacciatori di droga. Seguendo un pregiudicato palermitano ricercato per l'omicidio di tre carabinieri, Gaetano La Rosa, si trovarono di fronte al latitante Antonino Zacco, detto «"il Sommelier"», già condannato a diciassette anni di carcere come responsabile di una raffineria di eroina individuata tre anni prima ad Alcamo, in provincia di Trapani. I successivi pedinamenti consentirono ai carabinieri di osservare che Zacco era in contatto con il boss siciliano Luigi Bonanno e con i clan calabresi Papalia e Sergi ma anche con un personaggio che venne identificato successivamente: si scoprì che si trattava di Antonino Carollo (detto "Toni"), figlio del boss Gaetano (ucciso nel 1987) ed imparentato con i Ciulla, storica "famiglia" di Cosa nostra a Milano, e con Nenè Geraci, fedelissimo di Totò Riina.


title: Duomo Connection

text: Insieme a numerosi episodi di traffico di stupefacenti, le indagini accertarono una intensa attività edilizia del gruppo siciliano capeggiato da Carollo, realizzata, secondo l'accusa, con la collaborazione degli imprenditori Sergio Coraglia e Gaetano Nobile. Per agevolare le concessioni edilizie da parte del Comune di Milano, i clan siciliani avevano allacciato contatti con importanti esponenti dell'amministrazione comunale. Vennero indagati per corruzione l'assessore all'urbanistica Attilio Schemmari, il sindaco Paolo Pillitteri e tre alti funzionari.


title: Duomo Connection

text: Mentre la posizione di Pillitteri venne archiviata al termine delle indagini preliminari, tutti gli altri indagati furono rinviati a giudizio e condannati al termine di un lungo processo di primo grado, annullato però nel 1995 dalla Cassazione. Al termine del nuovo processo gli unici a venire condannati furono gli accusati di traffico di droga.


title: Sensore piezoresistivo

text: Il sensore piezoresistivo è un tipo di sensore utilizzato per rilevare delle grandezze meccaniche e trasformarle in un segnale di tipo elettrico.


title: Rebetiko Gymnastas

text: Rebetiko Gymnastas è un album del cantautore italiano Vinicio Capossela scritto interamente in rebetiko uscito il 12 giugno 2012. Il cantante reinterpreta in chiave rebetika otto brani del suo repertorio, più quattro inediti.


title: Sensore piezoresistivo

text: Il sensore funziona sul principio fisico della piezoresistenza: un particolare elemento resistivo segue le deformazioni della superficie di un elemento sensore (una lamina, una membrana, un filo, o altro) a cui è fissato; queste deformazioni (tipicamente allungamenti e accorciamenti) causano una variazione della resistività elettrica del materiale del resistore, e di conseguenza la sua resistenza elettrica.


title: Rebetiko Gymnastas

text: Registrato negli studi Sierra di Atene, con il mixer dove secondo la leggenda i Pink Floyd registrarono "The Dark Side of the Moon", il cantautore partirà per un primo tour di presentazione da Marostica per terminarlo nell'area portuale di San Benedetto del Tronto.


title: Sensore piezoresistivo

text: Collegando a questo elemento un sistema di misura in grado di leggere variazioni di resistenza, si può risalire all'entità della deformazione, e di conseguenza all'entità della grandezza fisica che le ha causate.


title: Rebetiko Gymnastas

text: L'album "Rebetiko Gymnastas" è tra i finalisti del Premio Tenco 2012 nella categoria "Album dell'anno".


title: Sensore piezoresistivo

text: I sensori piezoresistivi non vanno confusi con gli estensimetri che funzionano su un principio fisico leggermente differente, anche se ne condividono molto la struttura, la modalità d'utilizzo e i campi d'applicazione. Di fatto, storicamente nascono come tecnologia alternativa ai classici estensimetri, tanto che in alcuni casi sono citati come estensimetri a semiconduttore.


title: Rebetiko Gymnastas

text: Una versione in chiave rebetika del brano "Morna" era già comparsa nell'EP "La nave sta arrivando" del 2011.


title: Sensore piezoresistivo

text: In particolare bisogna chiarire che, al manifestarsi di una deformazione, i sensori piezoresistivi variano la propria resistenza principalmente perché varia la resistività del materiale sensibile, mentre gli estensimetri variano la propria resistenza quasi esclusivamente perché varia la lunghezza e la sezione del conduttore che realizza il sensore.


title: Sensore piezoresistivo

text: I sensori piezoresistivi vengono normalmente realizzati con impedenze compatibili con la strumentazione destinata a leggere gli estensimetri, pertanto presentano spesso valori resistivi di 120 e 350 ohm. Tuttavia non è inusuale trovare sensori con impedenza superiore a 1 kohm, specie se destinati a usi speciali o strumentazione "dedicata".


title: Sensore piezoresistivo

text: Come per gli estensimetri, la sensibilità del sensore piezoresistivo è definita gauge factor, o fattore di trasduzione.


title: Sensore piezoresistivo

text: La variazione di resistenza viene espressa come rapporto fra la variazione di resistenza e la resistenza nominale, analogamente le deformazioni vengono espresse come rapporto fra la variazione di lunghezza del sensore e la sua dimensione. Quest'ultima viene chiamata deformazione relativa ed indicata come formula_1:


title: Sensore piezoresistivo

text: Se L è la lunghezza del sensore, ΔL la sua variazione, R è la resistenza nominale e ΔR la sua variazione, allora il gauge factor G è pari a:


title: Sensore piezoresistivo

text: Come accennato, la variazione della resistenza in sensore piezoresistivo dipende principalmente alla variazione della resistività dello speciale materiale di cui è composto (semiconduttori drogati). Questa variazione è circa 50 volte più grande di quella ottenibile dagli estensimetri. Pertanto il gauge factor di questi sensori si aggira intorno a 100-130.


title: Sensore piezoresistivo

text: Sebbene il gauge factor di un elemento piezoresistivo sia già abbastanza alto, questi elementi vengono quasi sempre inseriti in un circuito di trasduzione basato sul ponte di Wheatstone; questo per due motivi:


title: Sensore piezoresistivo

text: Una particolarità dei sensori piezoresistivi è che si possono realizzare sensori con fattore di trasduzione negativi: vale a dire che allungandoli la loro resistenza diventa più bassa. In particolare, quelli realizzati con semiconduttori con drogaggio "p", hanno un fattore positivo; mentre quelli drogati con impurezze di tipo "n", hanno un fattore negativo.


title: Sensore piezoresistivo

text: Un fattore da tenere in considerazione nei sensori piezoresistivi è la linearità della risposta d'uscita al variare della deformazione subita. Infatti questi sensori non presentano una spiccata linearità, se confrontati ad altri dispositivi: su campi di misura grandi la transcaratteristica tende ad avere un andamento quadratico. Questo fatto finisce per limitare significativamente il campo delle deformazioni leggibili, dunque limitare le applicazioni dei trasduttori che adottano questo tipo di sensori (a meno di non venire a patti con errori di linearità elevati).


title: Sensore piezoresistivo

text: A titolo d'esempio un sensore piezoresistivo può presentare un errore di linearità dell'1 % su un campo di misura di 100 microformula_1 (equivalente a variazioni di lunghezza del sensore di 0,01 %).


title: Sensore piezoresistivo

text: Il grosso problema dei sensori piezoresistivi è la forte deriva termica che subiscono al variare della temperatura. Tanto per farsi un'idea, la variazione di 10 °C su un sensore non compensato può provocare una deriva del segnale d'uscita di 300 microformula_1! (nei comuni estensimetri è relativamente insignificante e si confonde con il segnale dovuto alla dilatazione del materiale a cui sono applicati). Per questo motivo è necessario utilizzare questi sensori prevedendo un sistema di compensazione della deriva termica.


title: Sensore piezoresistivo

text: Come accennato, il sistema più usato è quello di usare i sensori integrandoli all'interno di un circuito di trasduzione basato sul ponte di Wheatstone. Questa modalità prevede di inserire sul ramo opposto del ponte, elementi piezoelettrici uguali a quelli montati sull'elemento sensore, anche se non "attivi" (montati in modo da non subire deformazioni legate alla grandezza da trasdurre). Al variare della temperatura, tutti gli elementi derivano (circa) in egual misura, ma l'elemento usato per la compensazione finisce per riequilibrare il ponte impedendo (almeno in parte) di generare segnale legato alla variazione di temperatura del trasduttore.