title: Autocannone

text: Il primo prototipo è stato completato nel marzo 2004, e spedito in Iraq nel luglio 2004, dopo di che la produzione è continuata ad un ritmo lento, con 35 unità in servizio dal luglio 2005. A partire da settembre 2007, un totale di 100 kit sono stati prodotti per l'Iraq, e 18 per l'uso in Afghanistan La "scatola Hunter" è divenuta apparentemente popolare tra le truppe Usa, ma sono state criticate da funzionari di grado elevato per la loro mancanza di protezione sopraelevata, e per essere sbilanciata, tuttavia a dimostrare i loro dubbi all'interno di questo apparecchio vi sono pochi casi.


title: Autocannone

text: Kit per la blindatura superiore sono stati prodotti anche per l'autocannone Humvee. I soldati hanno apprezzato la protezione blindata tanto necessaria, ma il maggior peso del kit rallentava in modo sostanziale l'accelerazione e la velocità dell'Humvee, in quanto non poteva più eguagliare le capacità di manovra dei veicoli dei ribelli.


title: Bidofono

text: Il bidofono (in inglese "washtub bass") detto anche liron, o tulòn, è uno strumento musicale della famiglia dei cordofoni pizzicato.


title: Bidofono

text: Gli etnomusicologi tracciano le origini dello strumento fino alla "arpa da terra", una versione che usa un pezzo di pelle di animale tirata su un pozzo come risonatore. Lo "ang-bindi" costruito dal popolo Baka del Congo non è che un esempio di questo strumento tra le società tribali dell'Africa e dell'Asia Sud-Orientale e prende il nome dal termine generico "inbindi" che viene utilizzato per tutta una famiglia di strumenti correlati.


title: Bidofono

text: L'evoluzione della costruzione, includendo l'uso di risonatori più facilmente trasportabili ha condotto a strumenti come il "dan bau" (Vietnam), il "gopichand" (India) e più recentemente, la "corda elettrica".


title: Bidofono

text: In America è molto utilizzato nella musica bluegrass, in particolare in quelle che vengono chiamate "jug band", e nella musica folk americana.


title: Bidofono

text: Nelle jug band il bidofono è spesso accompagnato da un lavatoio utilizzato come uno strumento a percussioni.


title: Bidofono

text: Le "jug band", conosciute originariamente come "spasm bands" nacquero tra gli afroamericani di New Orleans nei primi anni del Novecento e raggiunsero l'apice della loro popolarità tra il 1925 ed il 1935 a Memphis e Louisville.


title: Bidofono

text: All'incirca nello stesso periodo, gli abitanti della zona degli Appalachi usavano il bidofono nella loro musica folkloristica.


title: Bidofono

text: Uno stile musicale conosciuto come "gut-bucket blues" nacque dalla scena delle "jug band", ed è stato citato come il tipo di musica che Sam Phillips della Sun Records stava cercando quando per la prima volta registrò Elvis Presley.


title: Bidofono

text: Nei gruppi skiffle inglesi e nelle "bush band" australiane e neozelandesi, lo stesso tipo di basso ha una scatola di tè come risonatore.


title: Bidofono

text: Prima dei Beatles, il gruppo di John Lennon e Paul McCartney, The Quarry Men, utilizzava un bidofono costruito con una cassa da tè, come era comune tra i gruppi giovanili nel 1956.


title: Bidofono

text: Il revival della musica folk negli Stati Uniti nei primi anni sessanta riportò interesse sul bidofono e la musica delle "jug band".


title: Bidofono

text: Tra gli altri fu usato da gruppi come Mother McCree's Uptown Jug Champions (i futuri Grateful Dead) e The Jim Kweskin Jug Band con Fritz Richmond al basso. Richmond è considerato il più grande virtuoso del bidofono ed il suo lavoro può essere trovato in numerose registrazioni americane e giapponesi. Uno dei suoi bidofono è nella collezione della Smithsonian Institution.


title: Bidofono

text: Sulla copertina dell'album "Willy and The Poor Boys" dei Creedence Clearwater Revival il bassista sta suonando un bidofono.


title: Bidofono

text: Recentemente Brian Ritchie della band Violent Femmes ha suonato un "bidofono elettrico", e Les Claypool, bassista dei Primus, suona spesso una sua variante chiamata whamola.


title: Bidofono

text: Il bidofono, per il suo basso costo costruttivo, è spesso utilizzato dai gruppi di strada, così come da gruppi con strumenti autocostruiti.


title: Bidofono

text: Chi suona il bidofono va incontro agli stessi problemi di chi suona un contrabbasso od un basso "fretless", cioè la necessità di un buon orecchio musicale per trovare le note.


title: Bidofono

text: Viene anche usato dal gruppo combat folk Modena City Ramblers, da Massimo Ghiacci, ma il vero esperto e specialista in Italia è senz'altro il bassista Valerio Corzani che ha utilizzato il basso tinozza (bidofono) in tutti i progetti che ha ideato e a cui ha partecipato (Mau Mau, Mazapegul, Gli Ex, Dead Cat in a Bag, Interiors).


title: Bidofono

text: A seconda della costruzione può essere alto più di due metri e può essere suonato sia come voce percussiva sia come voce melodica.


title: Bidofono

text: La costruzione è relativamente semplice, basta forare il fondo del bidone nel centro, bloccare i due bulloni uno da una parte ed uno dall'altra del fondo con le rondelle inserite in modo che il bidone non si rovini, fissare la corda all'occhiello da una parte e dall'altra al capo del manico di scopa.


title: Bidofono

text: Si incide poi una tacca nel manico della scopa in modo che sia semplice appoggiarla al bordo del bidone.


title: Bidofono

text: Tra le soluzioni migliori, del legno sagomato in maniera da tenere il bidone lievemente inclinato e discosto da terra.


title: Addio fantasmi

text: Addio fantasmi è il secondo romanzo per adulti della scrittrice Nadia Terranova, pubblicato nel 2018.


title: Vorrei cantare come Biagio

text: Vorrei cantare come Biagio è un singolo del cantautore italiano Simone Cristicchi, pubblicato il 6 maggio 2005 come primo estratto dal primo album in studio "Fabbricante di canzoni".


title: Addio fantasmi

text: Ida è nata a Messina, ma da anni vive a Roma, sposata con Pietro e di professione autrice di storie radiofoniche. I coniugi non hanno figli e alla base di questa scelta stanno alcune difficoltà, ma soprattutto l'incapacità di lei di superare un trauma avvenuto quando aveva 13 anni. A quel tempo avvenne che il padre di Ida, depresso in modo grave, una mattina lasciasse la famiglia senza dire una parola, per poi sparire per sempre, senza che si trovasse un qualsiasi indizio del suo destino. Lo choc di Ida è amplificato dalla circostanza che, lei tredicenne, accudiva il padre mentre la madre era al lavoro; vedendolo rifiutare il cibo e persistere nel mutismo, la ragazzina mangiava il pranzo di entrambi, dando luogo a una finzione che valeva solo per lei. Dopo la scomparsa, la madre di Ida si è rassegnata e arresa alle circostanze, mentre la ragazzina, divenuta giovane e donna, non ha mai smesso di rivivere quel momento, sentendo il padre nello scorrere dell'acqua e facendo sogni insopportabilmente angoscianti.


title: Vorrei cantare come Biagio

text: Il titolo ed il testo fanno riferimento al cantante Biagio Antonacci; il brano, scritto da Leo Pari, è una provocatoria denuncia del mercato discografico italiano. In un'intervista concessa a "TV Sorrisi e Canzoni", Cristicchi ha spiegato che, sebbene il brano sia diventato una specie di «simbolo del buonumore», in realtà è stato scritto in un periodo di grande sconforto per lui. Dopo anni di gavetta, Cristicchi aveva perso le speranze di riuscire a sfondare nel mondo della musica e "Vorrei cantare come Biagio" era una sorta di grido d'aiuto, che, ironia della sorte, è diventato il suo primo successo. Nascondendosi dietro la speranza di riuscire ad assomigliare in tutto e per tutto al più noto collega, Cristicchi denuncia con amara ironia le enormi difficoltà incontrate da un giovane artista, stimato dai «colleghi cantautori, i direttori generali e pure i produttori», che però deve accontentarsi del suo «pubblico di nicchia» se vuole preservare la sua individualità senza diventare il clone di qualcun altro.


title: Addio fantasmi

text: Ida ha trentasei anni quando un giorno la madre le chiede di raggiungerla a Messina. Vorrebbe vendere la casa, che tuttavia necessita di ristrutturazioni, e vuole che Ida esamini le cose che ha lasciato. Con molta perplessità, la donna si mette in treno e raggiunge la madre. Tra loro ci sono stati vari scontri e Ida non vuole tenere altro che una scatola rossa, di cui la madre ignora l'esistenza; inoltre si rifiuta di considerare anche propria la casa, sottraendosi (secondo la madre) ad una responsabilità che le due devono condividere. Quando, il giorno dopo l'arrivo, Ida conosce il signor De Salvo e suo figlio Nikos (di madre greca), i quali hanno l'incarico di svolgere i lavori, a lei viene spontanea una certa arroganza, fuor di luogo, perché invece deve liberare un ripostiglio al più presto. La casa ha problemi di infiltrazioni di acqua dal terrazzo sul tetto e il signor De Salvo ha le idee chiare su come sanare la situazione. Non si lascia incantare dai modi di Ida e compie con il figlio, un ragazzo di vent'anni, i lavori per cui si è impegnato.


title: Vorrei cantare come Biagio

text: Il singolo è uscito nei negozi il 6 maggio 2005, tuttavia la trasmissione radiofonica era già cominciata il 22 aprile, permettendo al brano di farsi conoscere. In poco tempo e a dispetto delle previsioni del suo stesso autore, "Vorrei cantare come Biagio" diventa un vero e proprio tormentone della stagione, anche se si tratta più di un successo radiofonico che commerciale, dato che il singolo riesce a malapena ad entrare nella top 20 dei dischi più venduti in Italia, per pochissime settimane.


title: Addio fantasmi

text: Nei giorni che seguono, Ida riesce a compiere una ricognizione del suo passato, cercando i luoghi in cui è stata con i genitori, in particolare con il padre. Insieme andavano sul lungomare, poi lei si esercitava a pattinare; per questo ha associato il padre all'elemento acquatico ed inoltre perché probabilmente l'uomo si è gettato in mare, dopo la partenza da casa. Sono seguiti ventitre anni di silenzi, di pensieri non palesati, di rimproveri piuttosto chiari da parte della madre ("Non c'è solo il tuo dolore") e di muta disapprovazione del marito. Neppure il nome di questo padre ha mai pronunciato, ma l'ora è giunta: ripercorrendo le antiche strade della sua vita interiore, Ida trova il coraggio di scrivere su una panchina: "Qui è morto Sebastiano Laquidara. Lo piange la figlia Ida".


title: Vorrei cantare come Biagio

text: Il videoclip di "Vorrei cantare come Biagio" è stato girato in 35 mm a Verona da Gaetano Morbioli. È stato trasmesso per la prima volta il 9 maggio 2005. La sceneggiatura riprende da molto vicino il senso del testo, mostrando l'ingenuo cantante (interpretato da Cristicchi) alle prese con discografici disonesti e truffaldini. Cristicchi dopo aver firmato un contratto, non solo non ottiene nulla, ma viene persino derubato dell'automobile.


title: Addio fantasmi

text: Ma il pellegrinaggio spirituale di Ida non è compiuto. Pietro si fa sentire da Roma e lei, pur abituata a brevi e reciproche separazioni, stavolta sente forte il richiamo dell'uomo amato; lui la reclama accanto a sé, lei deve giungere alla fine della sua storia passata. Durante il liceo, aveva avuto un'unica amica, Sara, e ora decide di cercarla. Avevano passato i pomeriggi in casa di Ida a fare compiti, erano andate in gita assieme, avevano condiviso le prime esperienze da adulte. Ora però Sara si mostra stranamente ostile, non vuole assolutamente aver più a che fare con Ida. Veterinaria, si occupa molto più degli animali che degli esseri umani. Così, dando un passaggio in auto a Ida, le dice che l'ha sopportata fino a diciannove anni, quando, dovendo sottoporsi a un aborto (e Ida l'aveva accompagnata all'ospedale e assistita), si era ritrovata alle prese con un cancro. Il dolore l'aveva riempita e non c'era più spazio per gli altri. Non che il dramma di Ida fosse poca cosa, ma un dolore proprio, che le toglieva la possibilità di avere dei figli, l'aveva cambiata. E Ida, a queste rivelazioni, rispetta lo stato di Sara, dalla quale si separa definitivamente.


title: Vorrei cantare come Biagio

text: Il video ha ottenuto una candidatura nel 2005 al Premio Videoclip Italiano nella categoria "Artista emergente", premio poi vinto dai Negramaro.


title: Addio fantasmi

text: Intanto in casa le cose sono migliorate, è calata la tensione con la madre, altri problemi sono andati a posto. Ma c'è Nikos che vuole mostrare qualcosa a Ida e lo stesso giorno, a sera, la porta in moto in un luogo caratteristico, detto "Casa del Puparo". Qui le racconta di avere amato una ragazza alla follia; Anna, già fidanzata, lo corrispondeva e si dovevano chiarire le cose con il fidanzato. Invece un pazzo li aveva investiti entrambi mentre parlavano e Anna era morta. A Nikos era stato negato persino un dolore pubblico, perché formalmente il fidanzato era un altro e perché se ne stava ferito in ospedale. Il processo aveva dato piena ragione a Nikos e Anna, ma lui non si rassegnava, né voleva farlo. E questo ha voluto raccontare a Ida. E lei, tornata a casa, ha finalmente il coraggio di cercare la scatola rossa, di aprirla. Ci sono dentro la pipa del padre e una cassetta con la sua voce. Affrontando questi oggetti, sepolti da ventitre anni, Ida finalmente piange, poi ride, perché si accorge che ha modificato negli anni il ricordo della voce del padre, tanto che inizialmente non l'aveva riconosciuta.


title: Addio fantasmi

text: Al risveglio, l'indomani, Ida apprende dalla madre che Nikos è morto e ha la certezza che si sia tolto la vita. Le due donne condividono questo dolore; partecipano insieme anche ai funerali, nel Duomo gremito di folla. Il congedo è ormai prossimo e la signora ha deciso di non vendere più la casa, sarà Ida a decidere una volta che lei sarà morta. Ida non porta con sé nulla, a parte la scatola rossa, di cui la mamma non sa niente. Il commiato è sereno, Pietro le va incontro a Villa San Giovanni. Sul traghetto, nel mezzo dello Stretto, Ida riflette che non ha sinora imparato a dire "Addio", ma questo è il momento. Presa la scatola rossa, con tenerezza la getta in fondo al mare.


title: Skinny Puppy

text: Gli Skinny Puppy sono un gruppo musicale industrial canadese formato nel 1982 a Vancouver, Columbia Britannica. Traggono ispirazione principalmente da gruppi come Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle e Suicide.


title: Skinny Puppy

text: Inizialmente visto come un esperimento collaterale progettato da cEvin Key (vero nome Kevin Crompton) mentre faceva parte della band new wave Images In Vogue, Nivek Ogre (vero nome Kevin Ogilvie) si unì come cantante e gli Skinny Puppy divennero un progetto a tempo pieno. Nel corso dei loro dodici album in studio e molti live tours, Key e Ogre sono stati membri costanti del gruppo. Tra quelli che hanno fatto parte del gruppo sono inclusi Dwayne Goettel (1986 fino al 1995), Dave "Rave" Ogilvie (long-time associate, produttore e quarto membro "non ufficiale" fino al 1995, non è imparentato con Ogre), Mark Walk (2003 fino ad oggi), e un certo numero di ospiti, tra cui Bill Leeb (1985 e 1986, sotto lo pseudonimo di Wilhelm Schroeder), Al Jourgensen (1989), e molti altri.


title: Skinny Puppy

text: Produssero la loro prima cassetta nel 1984, gli Skinny Puppy sottoscrissero un contratto con l'etichetta di Vancouver Nettwerk. Dal loro EP di debutto per questa etichetta "Remission" del 1984 rimasero fino al loro album del 1992 "Last Rights", gli Skinny Puppy divennero una band ben conosciuta con un certo seguito, fondendo elementi di ambient, noise, new wave, electro e rock e facendo un uso innovativo del sampling. Nel corso di alcuni tour del Nord America ed Europe in questo periodo divennero famosi per le loro performance teatrali, a tema horror sia live che in video, attirando l'attenzione su argomenti come la vivisezione e la guerra chimica.


title: Skinny Puppy

text: Nel 1993, gli Skinny Puppy lasciarono la Nettwerk e il loro produttore di lunga data Rave, sottoscrivendo un contratto con la American Recordings e trasferendosi a Malibù, dove problemi di droga e tensioni tra i membri della band afflissero la registrazione del loro album seguente, "The Process". Ogre lasciò gli Skinny Puppy nel giugno 1995, e Goettel morì di overdose di eroina due mesi più tardi. L'album fu completato con Rave e uscì in memoria di Goettel nel 1996. Key e Ogre, che avevano contribuito a un numero di altri progetti collaterali andarono per strade separate, riunendosi per un concerto degli Skinny Puppy al Doomsday Festival di Dresda (Germania), nel 2000. Riformarono gli Skinny Puppy nel 2003 con Mark Walk, e da allora hanno fatto uscire due album per l'etichetta tedesca Synthetic Symphony, e hanno fatto dei tour in tutto il mondo.


title: Skinny Puppy

text: Ispirati dalla musica dei Nocturnal Emissions, Portion Control, e The Legendary Pink Dots, musica che era stata accessibile alla band prima attraverso lo scambio di cassette tape exchange, Gli Skinny Puppy sperimentarono con tecniche di registrazione analogica e digitale, componendo musica con sintetizzatore, drum machine, percussioni acustiche, tape-splices, found sound, distorsione, samplers, e strumenti musicali convenzionali della musica rock. Essi misero anche pezzi di film e di trasmissioni radio nelle loro canzoni, applicando ampiamente l'effetto distorsione e altri effetti alla voce di Ogre, che erano pubblicate con lo stile stream of consciousness. I temi dei testi includono diritti animali, politica, religione, horror, abuso di droga, malattia, e degrado ambientale; questi temi erano spesso liricamente e concettualmente connessi. L'approccio spesso informale degli Skinny Puppy, e improvvisazionale alla composizione musicale è indicato dall'uso del termine "brap", coniato da loro e definito come un verbo che significa "stare insieme, inserire strumenti elettronici, eccitarsi, e registrare".


title: Skinny Puppy

text: Skinny Puppy furono notati per le performance live teatrali e confrontazionali che si univano alla loro musica, specialmente nel periodo in cui uscirono in tour per "Head Trauma" (1988), "VIVIsectVI" (1988), "Too Dark Park" (1990), e "Last Rights" (1992). Le performance Live includevano periodi di improvvisazione musicale, proiezione di film, e stand sul palco con sculture e macchine elaborate. La teatralità On-stage includeva Ogre che stava sospeso per aria appeso a cavi e funi, giocava con un nodo scorsoio, Key che lavora l'acciaio con uno smerigliatore, e finte esecuzioni di Ogre e George H. W. Bush. La band lavorò con registi come William Morrison e Jim Van Bebber in un certo numero di video musicali, il tema e lo stile dei quali rispecchiavano le loro performance live.


title: Skinny Puppy

text: Skinny Puppy si formarono nel 1982–1983 dall'incontro di cEvin Key (Kevin Crompton; instruments) e Nivek Ogre (Kevin Ogilvie; vocals) a Vancouver, Columbia Britannica, Canada. Key era scontento della direzione pop presa dalla sua vecchia band Images in Vogue, e iniziò gli Skinny Puppy con l'intenzione di fare qualcosa di più crudo e sperimentale. Inizialmente Key aveva progettato i Puppy come un progetto parallelo mentre continuava la sua collaborazione con gli Images, tuttavia, quando gli Images in Vogue si trasferirono a Toronto, Key fece degli Skinny Puppy il suo progetto principale. Key aveva già creato il nome del progetto e il concetto della musica dal "punto di vista di un cane" quando Ogre si unì al gruppo, e fu con quest'idea che essi registrarono la loro prima cassetta "Back & Forth" (self-released, 1984) con l'aiuto di Dave "Rave" Ogilvie. Questo fu l'inizio di una lunga collaborazione tra gli Skinny Puppy e Rave, che fu loro produttore fino al 1993, e ancora nel 1995, e fu messo tra i membri della band in alcune note negli album. "Back and Forth" attrasse lattenzione dell'etichetta nascente di Vancouver Nettwerk, che scritturò la band. Il primo live degli Skinny Puppy si tenne presso Unovis a Vancouver nel febbraio del 1984.


title: Skinny Puppy

text: Lo stile dark electro-pop del loro EP di debutto" Remission" (1984) e del primo album "Bites" (1985) conquistò alla band un seguito di fan. Tom Ellard dei Severed Heads diede una mano alla produzione del pezzo di "Bites" "Assimilate", il quale, con il coro di "rot and assimilate!", divenne una delle prime hit della band. Altre canzoni famose di questo periodo sono "Smothered Hope", "The Choke", "Dead Lines", "Last Call", e "Far Too Frail".


title: Skinny Puppy

text: Key e Ogre fecero band di apertura al concerto di Chris & Cosey nel loro tour canadese del 1985 Hell 'O' Death Day; alcuni di questi materiali apparvero nelle produzioni seguenti degli Skinny Puppy. Bill Leeb (che lavoravo sotto lo pseudonimo di Wilhelm Schroeder), un amico dei primi tempi della band, non fu mai scritto come un membro nelle note degli album, ma contribuì con il suo bass synth ad un certo numero di pezzi e fu un membro durante il tour del 1985. Nel 1986 lasciò la band per formare i Front Line Assembly. Dwayne Goettel (sintetizzatori e samplers) si unì agli Skinny Puppy nel 1986; la sua Water aveva fatto da apertura agli Skinny Puppy ad Edmonton l'anno precedente. Con una formazione da pianista classico, Goettel aveva lavorato con la band di synth pop Psyche, tra le altre.


title: Skinny Puppy

text: La loro audience si espanse con la distribuzione per la Capitol Records/EMI, mentre Play It Again Sam uscì con successo in Europa. Il loro valore di produzione continuò a migliorare con l'aggiunta di Goettel in "" (1986) and "Cleanse Fold and Manipulate" (1987). Gli Skinny Puppy fecero una performance live in-studio alla CBC Radio nel programma "Brave New Waves" del settembre 1986, mentre "M:TPI"'s "Dig It", primo singolo della band e primo video, ebbe un notevole successo nella messa in onda a Toronto CFNY-FM. Altre canzoni importanti di questo periodo sono "Addiction" (remixato da Adrian Sherwood e fatto uscire come singolo nel 1987), "Chainsaw", (fatto uscire come EP nel 1987), "Stairs and Flowers" (fatto uscire come singolo a 12" single negli Stati Uniti nel 1987), "Deep Down Trauma Hounds", e "One Time One Place".


title: Skinny Puppy

text: Skinny Puppy andarono in tour nel 1985 (Nord America), 1986 (Nord America ed Europe), e 1987 (Nord America); una performance live alla Toronto's Concert Hall del 1987 fu fatta uscire su on VHS (1989) e CD (1991) con il nome "Ain't It Dead Yet?".


title: Skinny Puppy

text: Nel corso degli anni, la band divenne avvocato difensore dei diritti degli animali, e usò il tour "Head Trauma" (Europa, 1988) e "VIVIsectVI" tour (Nord America, 1988) per attirare attenzione sulla questione. Il titolo dell'album "VIVIsectVI" (1988) era un modo per associare la vivisezione con il Satanismo (ie. the "666 sect"). I testi dell'album concernevano la critica dell'inquinamento, guerra chimica, deforestazione, violenza carnale, dipendenza dalla cocaina, e la promozione dell'astinenza sessuale per fermare l'espandersi dell'AIDS. Il brano principale "Dogshit" uscì come singolo nel 1988 con il nome "Censor", mentre il singolo "Testure", che denunciava la vivisezione di animali per scopo di ricerca, raggiunse il numero 19 su Billboard Hot Dance Music/Club Play chart nel 1989. Fu prodotto un video musicale per "Testure", nel quale vi era un uomo che veniva torturato da medici che somigliavano a mostri, alcune clips da "The Plague Dogs" e "Unnecessary Fuss", e includeva una frase che denunciava la vivisezione. Key e Ogre furono arrestati per "comportamento disordinato" ad un concerto nel 1988 a Cincinnati, Ohio dopo che un membro del pubblico, credendo che Ogre camuffato da animale che veniva vivisezionato fosse un vero cane, chiamò la polizia.


title: Skinny Puppy

text: Tra la fine degli anni 80 e l'inizio degli anni 90, i membri della band lavorarono anche su vari progetti collaterali. Key e Goettel lavorarono con The Tear Garden (una collaborazione con The Legendary Pink Dots), Doubting Thomas (an outlet for their non-Skinny Puppy instrumentals), e con la band Hilt. Ogre iniziò un'amicizia con Al Jourgensen, della band Ministry e si unì ai d Ministry per alcuni dei loro progetti e per i loro tours. Per il successivo album degli Skinny Puppy, "Rabies" (1989), Jourgensen si unì a Rave come produttore. L'album, nel quale appariva la chitarra elettrica di Jourgensen in alcuni pezzi, aveva un misto di rivisitazioni, sebbene i singoli "Tin Omen" (che si riferiva alla protesta di Tiananmen del 1989) e "Worlock" (che si ispirava al pezzo dei Beatles "Helter Skelter" con una clip di Charles Manson che cantava la canzone) divenne il pezzo favorito da molti fan. Un video prodotto per "Worlock", che aveva pezzi presi da dozzine di film horror, e una frase che denunciava la censura di quel genere da parte della MPAA, circolò come bootleg promozionale.


title: Skinny Puppy

text: Questo periodo segnò l'inizio della divisione tra i membri della band, infatti durante il tour per la promozione di "Rabies", Ogre si unì ai Ministry "The Mind is a Terrible Thing to Taste" tour come cantante addizionale. Key disse più tardi riguardo a questo coinvolgimento di Ogre con i Ministry e Martin Atkins' Pigface di questo periodo che si sentiva "come una moglie che veniva tradita".


title: Skinny Puppy

text: Il loro album successivo "Too Dark Park" (1990) costruito sul rude rock elettronico dell'album precedente, contenente il pezzo "Tormentor" e "Spasmolytic". La degradazione ambientale era il tema dominante in canzoni come "Nature's Revenge" e "Shore Lined Poison", mentre strati di rumori di fondo aumentano in un crescendo nell album "Reclamation". Il tour che accompagna l'uscita di "Too Dark Park" (Nord America, 1990) include il film più grafico della band fino ad oggi, con la rappresentazione del suicidio televisivo di Budd Dwyer, la sperimentazione sugli animali, gli attacchi con i gas nervini nella guerra Iran-Iraq. Ogre viene legato sul palco ad una "Sedia dell'indifferenza" e gli vengono iniettate varie sostanze, e poi gira per il palco con artefatti d'acciaio. Sequenze simili sono rappresentate nel video musicale di "Spasmolytic", diretto da Jim Van Bebber.


title: Skinny Puppy

text: L'album seguente "Last Rights" (1992) spinge i rumori oscuri di "Too Dark Park" più avanti nella sperimentazione del territorio. Lo show sul palco del tour che accompagna l'uscita del disco (Nord America, 1992) fu costruito attorno a una narrativa dettagliata che includeva Ogre interagente con un film in sottofondo, una macchina della "realtà virtuale", un crocifisso che sanguina, ed un grande, oggetto rotante che viene chiamato "L'Albero dell'indifferenza" dal quale pendono teste mozzate e riviste pornografiche. Il singolo del 1992 "Inquisition" includeva il lato b "Lahuman8", uno di alcuni pezzi commissionati dal gruppo di danza contemporanea La La La Human Steps per la loro produzione del 1991 "Infante C'est Destroy". Un secondo singolo, "Love In Vein", non fu mai pubblicato, sebbene alcuni remix e b-side, materiale inteso per lo stesso, apparvero più tardi su "" (1996). Il video per "Killing Game" ed il tour furono diretti da William Morrison.


title: Skinny Puppy

text: Un pezzo intitolato "Left Handshake" fu escluso da "Last Rights", lasciando un pezzo 10 vuoto in alcune copie dell'album. Una lunga versione adattata del pezzo di Timothy Leary "Turn On, Tune In, Drop Out" (1967) fu approvata da Leary, ma negata dal possessore del copyright. La canzone nella quale un Ogre impazzito risponde alle istruzioni di Leary per evitare un "bad trip", fu in seguito pubblicato nella prima edizione europea di "Brap" (1996) e su di un singolo a edizione limitata chiamato "Track 10" venduto alla riunione degli Skinny Puppy per il concerto di Dresda (2000).


title: Skinny Puppy

text: Nel 1993 il gruppo firmò un contratto con la American Recordings e si trasferirono a Malibù per registrare "The Process", un album concettuale ispirato al culto degli anni sessanta The Process Church of The Final Judgment, con la produzione di Roli Mosimann. Le sessioni di registrazione furono scosse a causa di incendi e per il Terremoto di Northridge del 1994 e Mosimann fu in seguito rimpiazzato da Martin Atkins. La presenza di Atkins esacerbò il divario che si stava formando tra Ogre da una parte e Key e Goettel dall'altra. Le uscite del gruppo assieme all'eccessivo uso di droga resero il processo di registrazione molto lungo e costoso al punto che American ridusse il contratto degli Skinny Puppy da tre ad un solo album.


title: Skinny Puppy

text: Nel 1994, Key e Goettel ritornarono a Vancouver con i nastri di registrazione, ma Ogre rimase a Los Angeles e lasciò gli Skinny Puppy a giugno del 1995. Goettel fu trovato morto di overdose di eroina nella casa dei suoi genitori due mesi dopo. "The Process" fu alla fine concluso con Rave, pubblicato nel 1996, e dedicato alla memoria di Goettel. Esso fu una ripartitura stilistica dai loro primi album, prominente la presenza di voci non trattate, chitarra, e struttura delle canzoni più accessibile. Le dediche che accompagnavano il CD includevano i ringraziamenti agli amanti della musica elettronica e alla "Puppy People", seguiti dalle parole "The End" scritte in grassetto.


title: Skinny Puppy

text: Durante il periodo di "Process" era, un tipo di arte/filosofia collettiva conosciuta anche con il nome di The Process si formò, con i contributi iniziali di Ogre e Genesis P-Orridge, tra gli altri. P-Orridge e Larry Thrasher di Psychic TV lavorarono con gli Skinny Puppy durante questo periodo, e una registrazione fu pubblicata in seguito come "Puppy Gristle" in edizione limitata nel 2002. Queste registrazioni ispirarono la creazione della band Download, che Key e Goettel formarono con Mark Spybey e Phil Western nel 1994. Download esplorò tutto dalle improvvisazioni elettroniche con le voci parlate fino al minimal techno e IDM, e andarono in tour nel 1996. Prima, nel 1993, Goettel e Western avevano fatto uscire un singolo breakbeat hardcore per conto loro Subconscious Records, e dopo la morte di Goettel nel 1995, Subconscious evolse verso la registrazione in studio e l'etichetta che Key usò per pubblicare un certo numero di incisioni sue e degli Skinny Puppy. Key continuò anche a lavorare con The Tear Garden, produsse ambient techno e chill out music con Western nel progetto parallelo platEAU, e pubblicò il suo primo album da solista nel 1998.


title: Skinny Puppy

text: Ogre andava in tour con il gruppo di Martin Atkins industrial Pigface fin dal 1991, e andò in tour con loro nuovamente nel 1995 dopo aver lasciato gli Skinny Puppy. Registrò materiale per il suo progetto collaterale W.E.L.T. con Mark Walk dei Ruby prima di lasciare gli Skinny Puppy, ma a causa di questioni legali con la American Recordings, questi lavori non poterono essere pubblicati fino al 2001 sotto il nuovo nome di ohGr. Nel frattempo, egli fu ospite dei KMFDM nel 1997 e nel 1999, e pubblicò un album con Atkins con il nome Rx (conosciuti anche come Ritalin). The ohGr e Rx pubblicarono alcune delle canzoni più pop-oriented di Ogre. Ogre e Mark Walk contribuirono anche ad alcuni pezzi della colonna sonora del videogame "Descent II".


title: Skinny Puppy

text: Alcune collections furono pubblicate mentre gli Skinny Puppy erano dormienti, incluso "" nel 1996 e "The Singles Collect" e "B-Sides Collect" nel 1999. Nel 1998 Nettwerk commissionò l'album di remix "Remix Dystemper", contenente pezzi classici del gruppo rielaborati da vari artisti, tra cui Autechre, Deftones e Guru. Ogre e Mark Walk contribuirono ad un remix breakcore di "Dig It" e a una versione aggiornata di "Smothered Hope" dei Remission con nuova voce di Ogre.


title: Skinny Puppy

text: Nel 2000, Ogre e Key si riunirono e suonarono dal vivo come Skinny Puppy per la prima volta dal 1992 al Doomsday Festival di Dresda. Questo unico concerto fu filmato e registrato professionalmente, e mentre non si materializzò mai un DVD, live clips di "Testure" e "Worlock" furono passate al "Crazy Clip Show" in Germania e "Worlock" fu incluso nella VCD compilation dalla rivista tedesca "Sonic Seducer" nel 2002. L'album live "" fu pubblicato nel 2001.


title: Skinny Puppy

text: Key raggiunse gli ohGr alle percussioni per il loro tour del 2001, mentre Ogre apparve nel pezzo "Frozen Sky" nel primo album di Key del 2001 "The Ghost of Each Room". La prima nuova canzone degli Skinny Puppy dopo molti anni, "Optimissed", apparve nella colonna sonora di "Underworld" nel 2003. Ogre, Key, Mark Walk e vari ospiti, inclusi Danny Carey (Tool) e Wayne Static (Static-X) registrarono il nuovo album degli Skinny Puppy album, "The Greater Wrong of the Right", pubblicato nel 2004 per la Synthetic Symphony (una sotto etichetta della tedesca SPV, loro distributrice europea dalla metà degli anni 90). Il nuovo sound degli Skinny Puppy era sullo stile di "The Process", con uno stile più rock-oriented. "Pro-Test", il primo video musicale della band dal 1996, fu piuttosto diverso da ogni altra registrazione video, compariva una lotta tra due bande rivali di break dance/"krumping".


title: Skinny Puppy

text: Gli Skinny Puppy andarono in tour in Nord America ed Europa per promuovere l'album nel 2004, raggiunti da William Morrison alla chitarra e (ex-Professional Murder Music) alle percussioni. I loro concerti di Toronto e Montreal furono filmati per il live DVD "Greater Wrong of the Right LIVE", che fu pubblicato in settembre del 2005. Il DVD includeva "Information Warfare", un documentario sulla guerra degli U.S. in Iraq fatto da Morrison. La posizione anti-Bush administration presa dalla band al loro live show attirò l'ira dei PABAAH (Patriotic Americans Boycotting Anti-American Hollywood), che cercarono di boicottare le stazioni radio dei college che suonavano gli Skinny Puppy. Gli Skinny Puppy fecero un tour in Europa nuovamente nel 2005, e ritornarono in studio per completare il loro dodicesimo album, "Mythmaker", che fu pubblicato in gennaio del 2007. Mentre alcuni fan rimanevano ancorati alla loro musica dei primi tempi, la band ribadì la propria intenzione di andare avanti piuttosto che tornare al passato, e suonò un misto di nuovi e vecchi pezzi ai concerti, incluso materiale che non era stato mai suonato prima dal vivo. L'ultimo tour della band in Nord America ed Europa, intitolato "Mythrus", iniziò nel maggio del 2007.


title: Marketing sociale

text: Secondo gli studi di Philip Kotler, il marketing sociale può definirsi come l'utilizzo delle strategie e delle tecniche del marketing per influenzare un gruppo target ad accettare, modificare o abbandonare un comportamento in modo volontario, al fine di ottenere un vantaggio per i singoli individui o la società nel suo complesso.


title: Marketing sociale

text: Introdotto nel 1971, il marketing sociale trova le proprie radici in molteplici discipline (es. la psicologia, la sociologia, l'antropologia, le teorie economiche e della comunicazione) che contribuiscono a esaminare e comprendere cosa determina il comportamento umano, inteso quale risultante di fattori ambientali, sociali e individuali.


title: Marketing sociale

text: Nella realizzazione pratica di progetti di marketing sociale, l'utilizzo integrato di molteplici leve (marketing mix: prodotto, prezzo, comunicazione, canali di distribuzione e partner) crea opportunità concrete affinché gli individui e le collettività scelgano in modo responsabile e consapevole comportamenti favorevoli alla tutela del benessere fisico, sociale e psicologico. Il ricorso alla sola comunicazione quale leva per il cambiamento dei comportamenti non può pertanto essere identificato come attività di marketing sociale, ma ad esempio come “comunicazione sociale”.


title: Marketing sociale

text: Nonostante utilizzi principi e tecniche del marketing (es. rapporto di scambio costi/benefici, attenzione ai destinatari, concetto di marketing mix), il marketing sociale è profondamente diverso da quello commerciale per valori e finalità. Nel marketing commerciale si ricerca un vantaggio economico per chi vende (ovvero per chi attua l'iniziativa), mentre nel marketing sociale l'obiettivo primario è ottenere un beneficio - sociale, di salute - per i destinatari del progetto. Allo stesso modo, strategie di 'societal marketing' o 'cause-related marketing' attuate da soggetti profit possono creare un contesto favorevole alla promozione di benefici sociali, ma integrano tale obiettivo in un più ampio progetto di impresa, senza identificarlo come unico scopo.


title: Marketing sociale

text: Il marketing sociale suscita oggi un interesse crescente nella prevenzione e promozione della salute, intervenendo sulle barriere di tipo ambientale, socio-economico e personale che rendono più difficoltoso mettere in atto sani stili di vita. In tale ambito si pone a fianco delle tradizionali attività di promozione della salute, quali comunicazione sociale, educazione alla salute, leggi.


title: Marketing sociale

text: A livello internazionale, tra i centri di eccellenza che approfondiscono tale ambito di applicazione del marketing sociale, si citano i CDC (Centers for Disease Control and Prevention - Atlanta), Health Canada e il National Social Marketing Centre inglese.


title: Marketing sociale

text: Una specifica attività di studio e raccolta di iniziative in questo campo è svolta in Italia dall'Area di ricerca “Marketing Sociale e Comunicazione per la salute” – Associazione Comunicazione Pubblica.


title: Marketing sociale

text: Nel campo della prevenzione e promozione della salute si registrano numerose esperienze nazionali e internazionali che hanno applicato i principi del marketing sociale.


title: Marketing sociale

text: Per valorizzare e condividere le esperienze di promozione della salute realizzate tramite l'utilizzo del marketing sociale, in Italia è stato attivato il concorso “Marketing per la salute”.


title: McLaren MP4/7A

text: La McLaren MP4/7A fu la vettura del team McLaren di Formula 1 che prese parte al Campionato del Mondo 1992, guidata dal campione del mondo in carica Ayrton Senna e da Gerhard Berger.


title: McLaren MP4/7A

text: A capo del progetto vi era, come nelle tre stagioni precedenti, Neil Oatley. Spinta dal motore Honda 12 cilindri e ultima McLaren a montare il propulsore giapponese fino al 2015, la MP4/7A fu la prima McLaren dotata di cambio semiautomatico. Da un punto di vista tecnologico, si trattava di una vettura rivoluzionaria: disponeva infatti di vari gadget tra cui l'acceleratore a controllo elettronico senza cavo.


title: McLaren MP4/7A

text: Fu anche la prima McLaren con il telaio in carbonio avente anche funzione di carrozzeria, ossia senza il guscio di carrozzeria applicato nella parte anteriore, ma integrato nella struttura "nuda".


title: McLaren MP4/7A

text: Introdotta a stagione 1992 iniziata, dopo le prime due gare corse con la vecchia MP4/6, la MP4/7A si aggiudicò cinque Gran Premi, tre con Senna e due con Berger; la McLaren terminò il campionato costruttori al secondo posto, dietro le inarrivabili Williams.


title: Inconceivable

text: Inconceivable è un film thriller statunitense del 2017 diretto da Jonathan Baker e scritto da Chloe King. La pellicola è interpretata da Gina Gershon, Faye Dunaway, Nicolas Cage e Natalie Eva Marie. Il film è stato distribuito il 30 giugno 2017 da Lionsgate Premiere.


title: Drepanon

text: Drèpanon (per i romani "Drepanum" o "Drepana") era un antico centro della Sicilia occidentale, situato sull'omonimo promontorio ove sorge attualmente l'odierna Trapani.


title: Drepanon

text: Nonostante il toponimo derivi certamente dall'antico ellenico δρεπάνη "drepànē" (falce), per via delle caratteristiche baie a forma di falce che si susseguono sulla stretta lingua di terra prospiciente il sovrastante monte Erice, la località fu probabilmente utilizzata inizialmente come porto da parte degli Elimi abitanti nella vicina Eryx (l'odierna Erice).


title: Drepanon

text: Quando nel IX secolo a.C. i Fenici dalla vicina Cartagine si mossero verso le coste occidentali della Sicilia, trovarono già costruito dagli Elimi il borgo di Trapani e con questi ultimi lo abitarono pacificamente. Il villaggio doveva sorgere su un promontorio, quasi un'isola, più o meno corrispondente all'attuale quartiere di San Pietro (o "Casalicchio"), diviso dall'entroterra paludoso mediante un canale navigabile che metteva in comunicazione il mare di Tramontana con quello di Mezzogiorno.


title: Drepanon

text: Con la creazione della colonia punica il villaggio doveva contare meno di 500 abitanti. L'immigrazione dei Sicani prima (già insediati nella Sicilia occidentale), e dei Cartaginesi poi, fece di Trapani una città-emporio per la sua felice posizione geografica.


title: Drepanon

text: Drepanon rimase sempre città libera e alleata: si adornò di monumenti, si sviluppò commercialmente, molto probabilmente coniò moneta ed ebbe un fiorentissimo cantiere navale. Durante le guerre contro i Greci e Siracusa, si fortificò e si mantenne saldamente legata alle sorti di Cartagine. Da piccolo borgo, gradualmente giunse a essere una città murata di forma quadrangolare con un perimetro di più di un miglio, tutta circondata dal mare tranne che nella parte orientale. Due porte aperte nel muro di levante assicuravano l'ingresso in città dalla parte di terra. Poco prima del 260 a.C., Drepanon subì dunque un nuovo allargamento, alcune torri del vecchio sistema difensivo furono abbattute, mentre se ne fabbricarono delle nuove.


title: Drepanon

text: All'inizio della prima guerra punica il generale cartaginese Amilcare fece infatti fortificare il promontorio, posto nella penisola posta alla fine della baia più estesa e dotata a meridione di un profondo e vantaggioso porto naturale, facendo costruire anche la Fortezza della Colombaia, e vi trasferì una parte degli abitanti di Eryx. La scelta si rivelò azzeccata, e verso il 250 a.C. Drepanon era una delle ultime due roccaforti cartaginesi in Sicilia; dacché l'altra, Lilybaeum, era assediata da parte dei Romani, il generale Aderbale, prima di tentare di rompere l'assedio, decise di portare le sue nuove truppe ad addestrarsi all'ombra del monte Erice.


title: Drepanon

text: Nel 249 a.C. Aderbale fu colpito dall'attacco a sorpresa del console romano Publio Claudio Pulcro, che aveva anch'egli appena ricevuto oltre 10.000 uomini appena ingaggiati; nello scontro che seguì, Aderbale mostrò però una chiara superiorità strategica e seppe sfruttare al meglio i propri vascelli, infliggendo alla flotta consolare romana una tremenda sconfitta: il console, vista la situazione irrecuperabile, pensò bene di scappare, seguito appena da una trentina di navi, mentre i Cartaginesi ne catturavano ben 93, affondando le rimanenti e prendendo prigionieri migliaia di Romani. Le sorti della guerra parvero quindi arridere ai Cartaginesi che, riconquistata Eryx, ne trasferirono i rimanenti abitanti in una ancor più grande e fortificata Drepanon. Nel 242 a.C. però il console Gaio Lutazio Catulo riuscì a cingerla d'assedio, e fu proprio per via del fallito tentativo da parte di Annone e di Amilcare di rompere questo assedio che i Cartaginesi subirono la rovinosa sconfitta della Battaglia delle Isole Egadi (241 a.C.) che pose definitivamente termine alla Prima guerra punica, senza che però Drepanon fosse mai effettivamente espugnata.


title: Drepanon

text: Entrata quindi nell'orbita del dominio Romano, "Drepanon", quantunque raramente attestata, divenne una fiorente città commerciale, grazie soprattutto al porto, alla sua posizione geografica al centro delle rotte mediterranee ed alle caratteristiche attività di estrazione del sale marino, intrapresa a suo tempo già dai Fenici, e della lavorazione del corallo, quest'ultima già citata da Plinio, tutte qualità che nel corso successivo della storia le consentirono di soppiantare Lilybaeum nel ruolo di centro più importante della Sicilia Occidentale.


title: Drepanon

text: Oltre che con il termine latinizzato Drepanum, il centro è attestato nei testi successivi alla prima guerra punica sia al plurale Drepana (in greco antico τα Δρεπανα) che al singolare Drepanon (in greco antico το Δρεπανον); il primo termine si riferisce probabilmente all'intera area geografica delle baie a forma di falce, mentre il secondo alla città vera e propria, che si doveva concentrare soltanto sulla falce più meridionale e più distante dal Monte Erice.


title: Drepanon

text: La morfologia peculiare dell'area geografica e la vicinanza con Eryx ne fecero ben presto un "topos" letterario piuttosto ricercato, sia dagli autori di storie mitologiche, che vi individuarono il luogo di sepoltura delle leggendarie falci degli Dei Crono e Saturno, sia dagli autori di storie connesse al ciclo Troiano, tra i quali si distinse il grande Virgilio, che nell'Eneide qui ambientò la morte di Anchise ed i successivi giochi funebri celebrati in suo onore dal figlio Enea.


title: Sulla spiaggia

text: Sulla spiaggia ("La Baignade") è un dipinto realizzato il 12 febbraio 1937 dal pittore spagnolo Pablo Picasso.


title: Sulla spiaggia

text: All'inizio del 1937, l'artista si dedicò a disegni e incisioni di denuncia contro la Guerra civile spagnola: da questi nacque anche Guernica. Nel frattempo, realizzò opere di tutt'altro genere, come questa, che si rifà a Le tre bagnanti del 1920.


title: Sulla spiaggia

text: L'opera è stata realizzata in Francia, nei pressi di Versailles: se ne conservano due disegni preparatori.


title: Sulla spiaggia

text: Le due giovani bagnanti sembrano scolpite in pietra pomice, ma nonostante questo sono dotate di un'estrema grazia e gentilezza.


title: Tortello maremmano con spinaci

text: Il tortello maremmano con spinaci costituisce un primo piatto tipico, diffuso sia nella Maremma che in tutta la provincia di Grosseto.


Il Partito Africano per l'Indipendenza della Guinea e di Capo Verde (in portoghese: "Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde" - PAIGC) è un partito politico della Guinea-Bissau e, dal 1975 al 1980, anche di Capo Verde.


title: Tortello maremmano con spinaci

text: I tortelli, così chiamati, presentano forme e dimensioni completamente diverse da quelli emiliani, essendo di forma quadrata e di dimensioni addirittura superiori ai ravioli.


title: Partito Africano per l'Indipendenza della Guinea e di Capo Verde

text: Il partito fu fondato nel 1956 da Amílcar Cabral e da suo fratello Luís Cabral con lo scopo di promuovere l'indipendenza della Guinea-Bissau e di Capo Verde dal colonialismo portoghese.


title: Tortello maremmano con spinaci

text: I tortelli maremmani sono preparati con la pasta sfoglia (farina e uova), e prima di essere chiusi vengono arricchiti del ripieno costituito da ricotta, spinaci cotti, noce moscata, un pizzico di sale e facoltativamente pecorino grattugiato: per permettere di realizzare i tortelli nell'ampia forma quadrata prevista, la sfoglia deve essere tagliata a strisce piuttosto larghe ed essere richiusa su se stessa una volta depositato l'impasto in piccole sfere, che vanno poi a costituire il ripieno di ogni singolo tortello. Tra i suddetti ingredienti, in alcune zone gli spinaci possono essere sostituiti da altri tipi di verdura come bietole o altra erba di campo (nei decenni passati anche la borragine), che comunque devono essere sempre sottoposte a cottura prima di andare a costituire il ripieno.


text: Dopo l'indipendenza della Guinea-Bissau ottenuta nel 1973 il partito ha governato la Guinea-Bissau fino agli anni 1990 e poi dal 2004 al 2005.


title: Tortello maremmano con spinaci

text: Una volta preparati, i tortelli devono essere cotti in acqua bollente per pochissimi minuti, fino a quando non si nota il rigonfiamento nella parte contenente il ripieno. Dopo essere stati scolati, possono essere serviti con ragù di carne maremmana o di cinghiale, oppure conditi semplicemente con burro e salvia: in quest'ultimo caso può essere aggiunto anche pecorino grattugiato.


text: Il PAIGC governò anche Capo Verde dalla sua indipendenza nel 1975 al 1980. A seguito del colpo di Stato militare in Guinea-Bissau del 1980, il ramo del capoverdiano del PAIGC operò una scissione in un nuovo partito separato, il Partito Africano dell'Indipendenza di Capo Verde.


title: Tortello maremmano con spinaci

text: Tipico è il tortello con il "marciapiede", il contorno che ne rende particolare la forma, leggermente spesso è a zigzag, tipici della provincia di Grosseto.


text: Durante le elezioni del 16 novembre 2008, il PAIGC conquistò 67 seggi sui 100 disponibili. Neanche una settimana dopo le elezioni legislative un comando di militari ammutinati ha attaccato la residenza presidenziale. Nello scontro a fuoco, avvenuto nella notte tra il 22 e il 23 dicembre, è rimasta uccisa una guardia del corpo del presidente delle Repubblica João Bernardo Vieira, ma il colpo di Stato è fallito.


text: Successivamente sono stati arrestati gli esecutori materiali dell'attacco: tra di loro, il leader del gruppo, Alexandre Tchama Yala, un sergente di marina imparentato con Kumba Ialá, ex presidente della Guinea-Bissau rientrato in patria dopo un esilio e massimo esponente del PRS (Partito del Rinnovamento Sociale), seconda forza del paese con 28 seggi conquistati.


title: Luogo

text: A livello geografico un luogo è univocamente identificato da coordinate geografiche di latitudine rispetto all'equatore e longitudine, rispetto al meridiano di Greenwich.


title: Luogo

text: Ad esempio: Nuuk è un centro abitato (dunque un luogo di dimensioni non ridotte) della Groenlandia meridionale. Allo stesso modo però anche un'aula di una determinata scuola di una certa città è un luogo.


title: Luogo

text: È descritto come luogo anche un punto o un'area che si trova all'esterno del pianeta Terra, dando un taglio astronomico. Anche in astronomia esistono dei sistemi di coordinate per identificare esattamente un luogo.


title: Luogo

text: Ad esempio: Fobos è un satellite di Marte (dunque un luogo, anche se di enormi dimensioni) ma allo stesso tempo anche la cima del Monte Olimpo, il vulcano più alto del nostro sistema solare è un luogo ben definito (è ben delimitato).


title: Luogo

text: L'elemento soggettivo, in tal caso, prevale sull'oggettività dei dati puramente fisici: il luogo acquista importanza per i sentimenti, i ricordi e le suggestioni che trasmette al singolo individuo, attraverso modalità del tutto personali.


title: Luogo

text: Lo studio delle "geografie private" si avvale di strumenti quali la letteratura, il cinema o la pittura.


title: Luogo

text: Attraverso le espressioni artistiche, il luogo si carica di una moltitudine di significati e simboli che concorrono a crearne l'esclusività e a definirne il "Genius loci": lo spirito, il carattere, l'anima di un luogo.


title: Luogo

text: Genius loci, ad esempio, è l'atmosfera che si respira in un determinato quartiere, i colori delle case, gli odori, i suoni, o la parlata della gente che vi abita; individuando, così, le caratteristiche socio-culturali del quadro ambientale, la sua identità.


title: Luogo

text: Il diritto distingue la natura del luoghi, in applicazione del principio che la libertà personale è limitata dal diritto altrui, o dalle ragioni di pubblico interesse, e che pertanto determinati diritti sono garantiti solo in certi luoghi, come determinati comportamenti sono sanzionati o permessi a secondo della natura del luogo.


title: Luogo

text: Per esempio, alcune situazioni giuridiche se avvengono o riguardano "luoghi pubblici" o "luoghi aperti al pubblico" o "luoghi esposti al pubblico", hanno caratteristiche specifiche e sono regolate da norme speciali o da specifiche disposizioni delle norme ordinarie, rispetto al caso in cui avvenissero in un "luogo privato".


title: Luogo

text: Un luogo pubblico è uno spazio pubblico a cui può accedere chiunque senza alcuna particolare formalità, essendo quello il suo scopo ed utilizzo normale e prevalente (ad esempio strade, piazze, giardini pubblici, spiagge demaniali).


title: Luogo

text: Un luogo aperto al pubblico è uno spazio in cui chiunque può accedere, limitatamente e nel rispetto di regole (che possono ad esempio essere un orario d'apertura, il pagamento di un biglietto d'ingresso, l'obbligo d'iscrizione ad un'associazione che lo gestisca) stabilite dal proprietario (sia esso un privato o un ente pubblico) o da altre norme. Per esempio, uno dei principali principi delle democrazie moderne e che c'è liberta assoluta di riunione, se lo scopo non è contrario alla legge, nei luoghi aperti al pubblico (salvo in genere alcune limitazioni tecniche sul numero di persone che possono accedervi contemporaneamente) mente le riunioni in luogo pubblico sono soggette spesso a formalità o autorizzazione preventiva.


title: Luogo

text: Un luogo esposto al pubblico è uno luogo non aperto al pubblico e non pubblico dove una parte del luogo, ciò che vi si trova e ciò che vi accade può essere esposto alla visione di un generico pubblico di persone. Tale nozione riguarda per esempio i comportamenti contrari alla morale pubblica o al pubblico decoro, che in quasi tutti gli ordinamenti sono sanzionati anche se commessi in uno spazio privato se aperto al pubblico.


title: Luogo

text: Il non-luogo rappresenta la perdità di centralità e di identità di un luogo: un processo che caratterizza la società post-moderna, metropolitana e globalizzata.


title: Luogo

text: Marc Augé (antropologo francese, autore di "Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernitè") oppone al luogo, inteso come spazio centrale della città consolidata, il non-luogo della città diffusa.


title: Luogo

text: Esempi di non-luoghi possono essere offerti dalle periferie delle grandi città contemporanee, oggetto di ricerca privilegiato per comprendere le problematiche etnico-socio-culturali del terzo millennio.


title: Luogo

text: Molte opere letterarie e cinematografiche (soprattutto a carattere fantastico, fantascientifico o cartoni animati) descrivono o raccontano di luoghi immaginari, cioè luoghi che non esistono nella realtà se non nella realtà del racconto stesso.


title: Luogo

text: Esempio è il "paese delle meraviglie" del film d'animazione della Disney "Alice nel Paese delle Meraviglie".


title: Kreuzlingen

text: Kreuzlingen (toponimo tedesco; fino al 1874 Egelshofen) è un comune svizzero di 21.560 abitanti del Canton Turgovia, nel distretto di Kreuzlingen del quale è capoluogo dal 1874; ha lo status di città.


title: Kreuzlingen

text: L'evoluzione demografica è riportata nella seguente tabella (dal 1930 con Emmishofen e Kurzrickenbach):


title: Kreuzlingen

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto comune patriziale e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.


title: Kreuzlingen

text: È servito dall'omonima stazione, situata all'incrocio tra le linee Mittelthurgaubahn, Sciaffusa-Rorschach e Kreuzlingen-Costanza.


title: Kreuzlingen

text: A Kreuzlingen ha sede la società pallanuotistica Schwimmclub Kreuzlingen e si disputa il torneo tennistico ITF Women's Circuit Thurgau.


title: Nicola Rossi-Lemeni

text: Di padre italiano e madre russa, avviò dapprima gli studi legali per poi dedicarsi al canto, dapprima sotto la guida della madre ed in seguito con Cusinati a Verona.


title: Nicola Rossi-Lemeni

text: Debuttò alla Fenice di Venezia nel 1946 come Varlaam nel "Boris Godunov". L'anno successivo, nello stesso ruolo, approdò precocemente alla Scala, iniziando una brillante carriera che avrà nel teatro milanese la sua sede d'elezione. Oltre alla regolare attività scaligera durante tutti gli anni cinquanta, svolse un'importante carriera internazionale, con presenze, tra le altre, a Buenos Aires (1949), Royal Opera House di Londra (1952), Metropolitan (1953: "Faust" e "Don Giovanni"). Si esibì ripetutamente, soprattutto nella prima parte della carriera, con Maria Callas.


title: Nicola Rossi-Lemeni

text: Affrontò un repertorio vasto ed eterogeneo, che spaziava dal settecento di Cimarosa, Pergolesi e Mozart ("Don Giovanni", "Le nozze di Figaro"), al primo ottocento di Rossini ("L'italiana in Algeri", "Il turco in Italia", "Mosè"), Bellini ("I puritani", "Norma)" e Donizetti ("L'elisir d'amore", "Anna Bolena" nella storica ripresa "callasiana" del 1957), fino a Verdi ("Don Carlo", "La forza del destino", "I vespri siciliani"). Sostenne inoltre, grazie anche alla padronanza della lingua, il ruolo principale nel "Boris". Un cenno a parte merita il suo rapporto elettivo con Ildebrando Pizzetti, che scrisse ben nove opere basandosi specificatamente sulla sua vocalità; carismatico, in particolare, il suo "Assassinio nella cattedrale", eseguito nella prima mondiale alla Scala il 1º marzo 1958.


title: Nicola Rossi-Lemeni

text: Condusse anche un'apprezzata attività di poeta e pittore. Dopo essere stato coniugato con la figlia del maestro Tullio Serafin, sposò in seconde nozze il soprano Virginia Zeani, con cui fece coppia frequentemente anche sul palcoscenico.


title: Nicola Rossi-Lemeni

text: Dopo il ritiro dalle scene si dedicò all'insegnamento presso l'Università di Bloomington nell'Indiana; fra i suoi allievi vi fu Vivica Genaux.


title: L'agenda nascosta

text: L'agenda nascosta ("Hidden Agenda") è un film del 1990 diretto da Ken Loach, vincitore del premio della giuria al 43º festival di Cannes.


title: L'agenda nascosta

text: Belfast, Irlanda del Nord, primi anni ottanta. Due attivisti americani, l'avvocato Paul Sullivan e la fidanzata Ingrid Jessner, stanno raccogliendo testimonianze sulle presunte violazioni dei diritti civili compiute dalla polizia inglese nei confronti di cittadini sospettati di appartenere all'I.R.A., l'esercito irredentista irlandese. Mentre sta guidando in compagnia d'un simpatizzante dell'I.R.A. e d'una registrazione contenente una testimonianza di tali abusi, Paul viene ucciso dalla polizia inglese. Nei rapporti ufficiali Paul viene indicato come complice dell'I.R.A. ma Ingrid intende fare luce sull'accaduto. Con l'aiuto d'un agente inglese, Peter Kerrigan, scopre che il rapporto della polizia sulla morte del compagno è stato falsificato. I due scoprono una cospirazione che coinvolge pezzi grossi e gradualmente viene alla luce un complotto che coinvolge la C.I.A. e la sua influenza sulle elezioni britanniche del 1987 per la riconferma di Margaret Thatcher come primo ministro. Non più al sicuro, Ingrid e Kerrigan devono così decidere se rischiare la loro vita per svelare la verità.


title: L'agenda nascosta

text: Sebbene fittizio, il film s'ispira all'inchiesta relativa alla presunta politica "shoot to kill" ("sparare per uccidere") adottata dalla polizia nord irlandese (Royal Ulster Constabulary) negli anni in cui la pellicola è ambientata. Il personaggio interpretato da Brian Cox (l'agente Peter Kerrigan) s'ispira alla figura di John Stalker, "leader" di tale inchiesta, che venne rimosso dall'incarico dopo avere scoperto omicidi ingiustificati da parte del Royal Ulster Constabulary. Nel film viene menzionata anche l'unità anti-terroristica clandestina "E4A" del Royal Ulster Constabulary, sospettata d'essere coinvolta negli omicidi.


title: Fiat-SPA S37

text: Il Fiat-SPA Autoprotetto S37 è un veicolo trasporto truppe blindato prodotto dalla Società Piemontese Automobili (SPA) ed adottato dal Regio Esercito durante la seconda guerra mondiale. Il solo esemplare rimasto, restaurato e marciante, è attualmente parte dalla collezione privata Teméroli, nella Repubblica di San Marino.


title: Fiat-SPA S37

text: Questo veicolo fu sviluppato nel 1941 partendo dal trattore d'artiglieria leggero Fiat-SPA TL37 versione "Libia". Il Regio Esercito ne acquisì 150 esemplari nel 1942. A causa della blindatura leggera fu utilizzato essenzialmente per ruoli di polizia e di contrasto ai partigiani nei Balcani occupati. In particolare equipaggiò il 31º Reggimento carri, la 955ª e la 1034ª Sezione autoprotetti, la 1118ª Autosezione mista della Divisione "Macerata", il 259º Autoreparto autoprotetti ed il LXXI Battaglione motociclisti (costituito dal Deposito del 6º Reggimento bersaglieri). Dopo l'8 settembre, 37 mezzi furono catturati dai tedeschi (7. SS-Freiwilligen-Gebirgs-Division "Prinz Eugen") che li ribattezzarono "Gepanzerte Manntransportwagen S 37 (italien)" ovvero "gep.M.Trsp.Wg. S37 250(i)", mentre alcuni caddero nelle mani dei partigiani jugoslavi.


title: Fiat-SPA S37

text: Il vano di trasporto è a cielo aperto ed è ottenuto con lamiere a scudo inclinate imbullonate sul telaio originale a 4 ruote motrici e sterzanti. Nel vano prendono posto, su un sedile anteriore destro, il conduttore, mentre sulle panche laterali siedono 8 uomini della squadra di fanteria. Si accede al mezzo da un portello posteriore in due elementi. L'armamento era costituito da una mitragliatrice veicolare Breda Mod.38 da 8 mm. In alcuni casi veniva installato un lanciafiamme o il cannone anticarro 47/32 Mod. 1935.


title: Fiat-SPA S37

text: Per compensare la mancanza di feritoie per l'uso delle armi da bordo, vennero installate delle scudature con feritorie sul cielo del vano. Tra i pregi del mezzo, l'ottima mobilità, dovuta alla trazione integrale ed alle ruote tutte sterzanti, e la grande autonomia. Alcuni esemplari furono dotati di radio Magneti Marelli RF3 M.


title: Fitomorfo

text: Il fitomorfo è una decorazione artistica che ha aspetto o forma vegetale, usata in particolare per ornamenti scultorei, architettonici, pittorici e vasellame. Tipici esempi sono i festoni, le grottesche e i fregi dei capitelli corinzi con foglie d'acanto.


title: Pablo d'Ors

text: Nipote del saggista e critico d'arte Eugenio d'Ors, Pablo Juan d'Ors è nato a Madrid, nel 1963, in una famiglia di artisti e si è formato in un ambiente culturale tedesco. È stato discepolo del monaco e teologo Elmar Salmann.


title: Fitomorfo

text: L'etimologia del termine deriva dal greco antico ϕυτόν (fiton, "trad". pianta, vegetale) e μορϕή (morfé, "trad". forma), quindi "a forma di pianta".


title: Pablo d'Ors

text: Dopo essersi laureato a New York e aver studiato diritto (studio che ha abbandonato), filosofia e teologia, viene ordinato presbitero cattolico nel 1991 e viene destinato alla missione claretiana dell'Honduras. In seguito consegue il dottorato a Roma con una tesi intitolata "Teopoética. Teología de la experiencia literaria", e completa i suoi studi a Vienna e Praga, dove si specializza in germanistica.


title: Pablo d'Ors

text: Al ritorno in Spagna, d'Ors è inviato come coadiutore in una parrocchia e poi nominato capellano universitario. È professore di drammaturgia e teologia nella sede di Madrid della Pontificia Università di Salamanca. In questo periodo adatta il "Canto di Natale" di Charles Dickens (Clyotalia, 1998), per il quale riceve il premio Celestina della critica.


title: Pablo d'Ors

text: Nel 2000 è stato finalista del Premio Herralde con il romanzo "Las ideas puras", ed è stato critico letterario nel supplemento culturale del quotidiano ABC tra il 2001 e il 2006. Le sue opere hanno avuto un'ottima accoglienza dalla critica. Il suo "Avventure dello stampatore Zollinger" è stato portato in scena da Roberto Abbiati. Tutte le sue opere, accostate alla letteratura di Franz Kafka, Hermann Hesse e Milan Kundera, hanno avuto un ottimo riscontro di critica. Le sue opere in italiano sono state pubblicate da diversi editori, Aìsara, Quodlibet e Vita e Pensiero.


title: Pablo d'Ors

text: È stato cappellano nell'ospedale Ramón y Cajal e ha diretto il Laboratorio di scrittura teatrale dell'.


title: Pablo d'Ors

text: Cercando il silenzio ha raggiunto a piedi in pellegrinaggio Santiago de Compostela, ha attraversato il deserto del Sahara, ha soggiornato sul monte Athos. Nel 2014 ha fondato l’associazione Amici del Deserto, con cui condivide l’avventura della meditazione e alla quale dedica oggi la maggior parte del suo impegno. Nello stesso anno papa Francesco lo ha nominato consultore del Pontificio Consiglio della Cultura.


title: Funzione sigma

text: La funzione formula_1 è una funzione aritmetica, definita come la somma di tutti i divisori positivi di un numero naturale formula_2:


title: Funzione sigma

text: La funzione sigma generalizzata è invece definita come la somma delle formula_4-esime potenze dei divisori di formula_2:


title: Funzione sigma

text: Per formula_7, il valore di formula_8 è sempre maggiore o uguale del numero formula_2 stesso più formula_10, perché ogni numero e formula_10 sono divisori del numero stesso: si ha formula_12, con l'uguaglianza se e solo se formula_2 è un numero primo. Se invece formula_2 è composto, vale la disuguaglianza più forte formula_15.


title: Funzione sigma

text: La funzione sigma è una funzione moltiplicativa, ma non completamente moltiplicativa; da questo si può ricavare una formula compatta per il calcolo di questa funzione. Sia formula_16.


title: Funzione sigma

text: La funzione sigma generalizzata con formula_24, formula_23 restituisce il numero totale di divisori di formula_2. Sia n scomponibile in fattori primi come formula_16, allora


title: Funzione sigma

text: int sigma( int N ){//la funzione riceve un intero naturale N e restituisce la somma dei suoi divisori


title: Jack Cooley

text: Dopo vari anni trascorsi tra Europa, D-League e NBA, per la stagione 2018-19 si trasferisce alla Dinamo Sassari.


title: Jack Cooley

text: In campionato si fa subito notare con 18 punti alla prima giornata contro Reggio Emilia. Essendo uno dei centri più dominanti sotto canestro in Italia, riesce spesse volte, nell'arco della stagione regolare, a raggiungere la doppia cifra nei punti e nei rimbalzi. In particolare, il 7 aprile 2019 contribuisce alla vittoria in trasferta contro Milano con una doppia doppia da 27 punti (11/16 da due e 5/7 ai liberi) e 11 rimbalzi, di cui 7 offensivi. Chiude la stagione regolare con 14,5 punti e 9,1 rimbalzi di media.


title: Jack Cooley

text: In Coppa Italia si rende protagonista della vittoria contro Venezia ai quarti grazie ad un semigancio sugli sviluppi di una rimessa laterale a pochi secondi dalla fine.


title: Jack Cooley

text: In FIBA Europe Cup è uno degli artefici del primo successo continentale della Dinamo e, più in generale, di una squadra professionistica sarda. Chiude infatti quella competizione con una media di 11,2 punti e 6,5 rimbalzi in 22 partite.


title: Jack Cooley

text: Nei play-off scudetto abbassa leggermente la media rispetto alla regular season, pur confermandosi uno dei pilastri della squadra assieme ai compagni Dyshawn Pierre e Rashawn Thomas, abilissimi nel gioco in post basso spalle a canestro che rappresenta l'arma in più dei sardi nelle prime due serie contro Brindisi e Milano. Realizza la miglior prestazione dei play-off in gara-6 di finale contro la Reyer Venezia, mettendo a referto 26 punti (11/18 da due) e 11 rimbalzi, di cui 7 offensivi.


title: Jack Cooley

text: Nel corso del mese di luglio del 2019 viene formalizzato il suo trasferimento in Giappone presso i Basket Ryukyu Golden Kings di Okinawa.


title: Saro Cosentino

text: Saro Cosentino nasce a Roma il 25 aprile del 1960. Negli anni settanta si trasferisce a Milano e inizia a suonare musica acustica della tradizione popolare nordamericana e blues. Collabora con musicisti della scena blues italiana e, nel 1979, forma il gruppo "Saro Cosentino entertainment blues band" di cui fanno parte Fabio Treves e Maurizio Angeletti. Con la band realizza un disco omonimo, e partecipa a festival internazionali come il "Milano blues night" ed il "Pistoia blues festival". Dal 1979 si interessa di musica sperimentale e musica elettronica. Nello stesso anno inizia la sua collaborazione con Franco Battiato. Con lui scrive, tra le altre, "I treni di Tozeur", brano che partecipa all'Eurofestival del 1984. Nel 1985 forma, con l'arpista Vincenzo Zitello, il duo "A'sciara "che combina la tradizione popolare celtica e la musica elettronica. La band partecipa al Festival di Riva del Garda vincendo la "Vela d'argento" per il miglior singolo dell'anno con la canzone Fill. Nel 1987 compone le musiche per lo spettacolo "macchina dell'amore e della morte" di Tadeusz Kantor e collabora alla realizzazione dell'opera "Genesi" di Franco Battiato al Teatro Regio di Parma e all'opera "Gilgamesh" di Franco Battiato, come voce recitante.


title: Saro Cosentino

text: Nel 1988 esce il suo primo album da solista "Saro Cosentino" su etichetta l'Ottava/Emi. Dal 1990 al 2009 alterna il lavoro di compositore a quello di produttore con numerosi artisti italiani ed internazionali, tra i quali: Franco Battiato, Alice, Mino Di Martino, Morgan, Giorgio Gaber, Milva, Ivano Fossati, Radiodervish, Massimo Zamboni, Peter Gabriel, Peter Hammill, Lal Shankar, Trey Gunn, Kudsi Erguner, Karen Eden, David Rhodes, Tim Bowness, Pandit Dinesh, Tony Levin, Laurence Revey, Natasha Atlas, Jakko Jakszyk, Gavin Harrison. Nel 1995 con la collaborazione con Mino Di Martino dà vita al progetto TV Dinner, al disco seguirà un tour internazionale con gli Ozric Tentacles. Del 1998 è il suo album Ones and Zeros. Nel 2006 s'avvicina alla musica per immagini. Fra le colonne sonore da lui firmate ricordiamo: ""Sfiorarsi"" e "Rocco tiene tu nombre" di Angelo Orlando, "Rough Hands" "Ayadin Khachina“di Mohamed Asli del 2011 e i documentari "La maglietta rossa" e "1960-I Ribelli" per la regia di Mimmo Calopresti.


title: Chiesa di Nostra Signora del Carmine e Sant'Agnese

text: La chiesa di Nostra Signora del Carmine e Sant'Agnese è una delle chiese storiche di Genova. È situata nel quartiere detto del Carmine in via Brignole De Ferrari, a poca distanza dalla centrale via Balbi; la sua comunità parrocchiale fa parte del vicariato “Centro Ovest” dell'arcidiocesi di Genova. Il priore di N.S. del Carmine ha il titolo di abate.


text: Il primo impianto della chiesa di Sant'Agnese fu edificato nel 1192 nei pressi dell'omonima via nello storico sestiere genovese di Prè; parti della sua antica struttura, in particolare un tratto del muro perimetrale e una colonna in mattoni, sono ancora oggi visibili all'interno di un caseggiato di via Polleri.


text: Nel corso dei secoli, eretta a parrocchia dell'arcidiocesi di Genova, per la sua ricostruzione e conservazione furono stanziati fondi direttamente dal Senato della Repubblica di Genova, concordandosi per le spese con l'allora arcivescovo Antonio Sauli, emanando due decreti il 18 settembre e il 12 ottobre del 1590. A causa del protrarsi dei lavori di ricostruzione, i massari dovettero richiedere nuovamente l'intervento del senato genovese con due esposti il 24 maggio e il 5 settembre del 1594.


text: Atti notarili del giugno 1620 attestano la demolizione totale del precedente campanile e la conseguente ricostruzione. L'antica parrocchia fu soppressa nel 1797 e il titolo parrocchiale trasferito alla vicina chiesa di N.S. Signora del Carmine il 26 novembre dello stesso anno. L'anno seguente la vecchia chiesa fu chiusa al culto.


text: Nel 1820 la chiesa fu quasi interamente demolita per la realizzazione di via Polleri, ed intorno al 1869 quanto ne restava fu inglobato all'interno di un edificio di civile abitazione al civico 4 della stessa via. L'intervento si inquadrava nel piano di risanamento della zona di Vallechiara, avviato nel 1856 in seguito all'epidemia di colera scoppiata in questo quartiere due anni prima.


text: Nel 1254 alcuni frati carmelitani, che facevano parte del seguito del re di Francia Luigi IX, rifugiatosi a Genova dopo la guerra persa contro i tartari, presero in affitto una cappella, intitolata all'Annunziata, costruita nel 1182, nella quale poter officiare le messe.


text: I carmelitani, dopo una lunga controversia con i benedettini della vicina abbazia di San Siro ottennero il permesso di costruire una nuova chiesa sul sito della precedente cappella, con l'approvazione dello stesso arcivescovo Gualtiero da Vezzano; la prima pietra venne posta il 21 maggio (o il 9 giugno) del 1262 dal vescovo della diocesi di Brugnato monsignor Filippo Da Passano. La successiva opera di edificazione, ampliamento, modifiche interessò l'area fino al XIV secolo, quando la chiesa fu ampliata a tre navate e accanto al convento venne costruito anche il chiostro. Modifiche strutturali si intrapresero ancora nel XV secolo con l'allungamento della chiesa verso l'attuale ingresso e l'aggiunta delle cappelle esterne della navata destra e quelle di seconda fila della navata sinistra nel XVI e XIX secolo. La chiesa, che era già stata consacrata in intorno alla metà del XIV secolo da Alberto, vescovo di Nicomedia, il 7 luglio del 1637 fu consacrata per la seconda volta dal vescovo della diocesi di Noli monsignor Angelo Mascardi di Sarzana.


text: Nel 1660 fu restaurato e alzato il campanile, già ricostruito totalmente nel 1417. Un documento del 7 dicembre 1666 attesta la vendita di beni immobili per il rifacimento del tetto della chiesa, lavori che furono nuovamente necessari nel 1679 per altre riparazioni; le spese per tali operazioni superarono di molto le 10 000 lire.


text: Dopo aver abbandonato la chiesa per alcuni anni, i fondatori vi tornarono per restarvi fino al 1797, anno in cui i carmelitani vennero allontanati per le leggi di soppressione degli ordini religiosi emanate dalla Repubblica Ligure. Chiuso il convento, la chiesa passò al clero secolare e fu riaperta al culto l'8 giugno 1799, divenendo parrocchiale in luogo della chiesa di Sant'Agnese, il cui titolo fu aggiunto a quello di N.S. del Carmine. Una terza consacrazione della chiesa avvenne il 29 giugno del 1833 con celebrazione del vescovo monsignor Agostino De Mari della diocesi di Savona.


text: Importanti lavori di restauro ebbero luogo intorno alla metà dell'Ottocento, mentre il convento e il chiostro furono demoliti nel 1870 per l'apertura di via Brignole De Ferrari, la nuova strada per l'Albergo dei Poveri e la "Circonvallazione a monte" che passa proprio davanti alla chiesa sfiorandone il sagrato. Altri importanti lavori di restauro vennero intrapresi nel 1928, 1934 e 1936. Recenti sono i lavori portati a termine sulle pareti esterne mentre nel 2006 è iniziato il rifacimento degli stucchi interni.


text: Il 27 marzo 1893 nella chiesa fu battezzato Palmiro Togliatti; il futuro leader comunista era nato infatti il giorno prima, in via all'Albergo dei Poveri (oggi via Dino Bellucci), nel rione del Carmine.


text: Il 25 maggio 2013 nella chiesa del Carmine si sono tenuti con una grande partecipazione di folla i funerali di don Andrea Gallo, il popolare sacerdote fondatore della "Comunità di San Benedetto al Porto", celebrati dal cardinale Angelo Bagnasco e da don Luigi Ciotti. Proprio dalla chiesa del Carmine nel 1970 don Gallo, allora giovane assistente del parroco, era stato allontanato per le sue idee ritenute ideologicamente troppo a sinistra dalla curia genovese dell'epoca.


text: La struttura originaria oltre alla chiesa, comprendeva, come già detto, anche un chiostro, del quale rimane ancora oggi qualche traccia, e un convento, demoliti nel 1870.


text: La facciata, restaurata nel 1892, non presenta motivi di grande interesse. L'interno, nonostante i numerosi interventi, ha conservato nel tempo pressoché intatta la struttura gotica iniziale, sottolineata dagli archi a ghiera, dai costoloni e dai pilastri che dividono le tre navate, sormontati dai capitelli originari, oggi anneriti da una verniciatura bituminosa.


text: La chiesa mantiene intatta una delle poche absidi rimaste a pianta rettangolare, unica a Genova, tipica del gotico degli ordini mendicanti del XIII secolo. Cori della stessa forma erano presenti in Genova nella chiesa di Sant'Agostino di piazza Sarzano, poi furono poi modificati per ospitare un coro più ampio. Un altro dei pochi casi in Liguria è quello dell'abbandonato monastero di Valle Christi a Rapallo.


text: Numerose le opere d'arte conservate nella chiesa. Si segnalano gli affreschi medievali dell'abside maggiore e dipinti e affreschi dei più notevoli artisti attivi a Genova tra il XVI e il XVIII secolo:


text: Parete di fondo: "Annunciazione"; "Sant'Elia profeta e fondatore dell'Ordine" e "San Giovanni Battista"; "Santa Margherita d'Antiochia" e "San Bartolomeo Apostolo"


text: Parete destra: "Sant'Alberto Avogadro, patriarca di Gerusalemme, legislatore dell'Ordine", "San Matteo evangelista"; "Santi (?) carmelitani; San Giovanni Evangelista"


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: La finale della Coppa d'Asia 2019 si disputò il 1º febbraio 2019 allo Stadio Città dello sport Zayed di Abu Dhabi tra le nazionali di e . Il vincitore della finale fu la nazionale qatariota, che trionfò 3-1 e ottenne il suo primo (e al momento unico) trofeo nella massima competizione tra nazionali maschili asiatiche.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Per la prima volta nella storia della Coppa d'Asia si fece uso del Video Assistant Referee. Inoltre, entrambe le nazionali partecipanti alla finale furono invitate a partecipare alla Copa América 2019.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Qualificatosi al torneo da imbattuto nel girone E del secondo turno di qualificazione con sette vittorie, un pareggio, 27 gol segnati e nessuno subito, il Giappone, la squadra più titolata della Coppa d'Asia, fu inserito nel gruppo F della fase a gironi, insieme a , e . Nella prima partita, tenutasi il 9 gennaio ad Abu Dhabi, il Giappone affrontò i turkmeni, i quali stupirono tutti portandosi in vantaggio al 26° con un gol dalla distanza di Arslanmyrat Amanow; nella ripresa, i Samurai Blu ribaltarono però la partita con una doppietta di Yūya Ōsako al 56° e al 60°, seguita dal gol di Ritsu Dōan undici minuti dopo. Il rigore del turkmeno Ahmet Ataýew al 78° fu il gol della bandiera del 3-2. Quattro giorni dopo, di nuovo nella capitale emiratense, i nipponici affrontarono l'Oman, già sconfitto dall'Uzbekistan per 2-1, e faticarono un po' a portarsi il vantaggio, riuscendoci al 28° grazie a un rigore di Genki Haraguchi. Qualificati con una giornata d'anticipo agli ottavi di finale, i Samurai Blu poterono affrontare con maggior sicurezza l'ultimo avversario, l'Uzbekistan, che aveva già umiliato il Turkmenistan 4-0. Nella partita del 17 gennaio ad al-'Ayn, gli uzbeki si portarono in vantaggio al 40° con Eldor Shomurodov, ma tre minuti dopo il Giappone rispose con un gol di testa di Yoshinori Mutō; al 58°, Tsukasa Shiotani segnò il gol della ribalta con un tiro dalla lunga distanza. I Samurai Blu finirono così il punteggio a girone pieno, e si qualificarono agli ottavi insieme a Uzbekistan (6 punti) e Oman (3), mentre il Turkmenistan, sconfitto dallo stesso Oman per 3-1, finì senza punti e fu l'unica nazionale eliminata nel girone (nel torneo vi erano infatti 24 nazionali partecipanti nella fase a gironi, ed essendovi 6 gruppi di 4 squadre ciascuno, agli ottavi accedevano anche le quattro migliori terze).


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Agli ottavi, i Samurai Blu affrontarono l', seconda classificata del Gruppo E, e giocarono in difensiva con una formazione simile alle prime due partite della fase a gironi; la partita finì 1-0 tramite un gol di testa di Takehiro Tomiyasu, a seguito del quale i nipponici difesero il vantaggio contro un asfissiante possesso palla saudita che ebbero numerose occasioni gol tutte però andate a vuoto.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: I quarti segnarono il debutto del sistema Video Assistant Referee (VAR) alla Coppa d'Asia, che entrò in gioco più di preciso nella partita tra il Giappone e il : annullò infatti una rete al 25° per tocco di mano, e concesse al Giappone un rigore al 57°, che fu realizzato da Ritsu Dōan e fissò il risultato sul secondo 1-0 consecutivo. Le semifinali videro il Giappone affrontare l', che aveva fatto una prestazione straordinaria non avendo infatti subito alcun gol né nella fase a gruppi né nelle eliminatorie finali. Il primo tempo si concluse a reti inviolate, quindi il Giappone cambiò tattiche d'attacco, con la conseguenza che Yūya Ōsako segnò una doppietta con un gol di testa al 56° e un rigore al 67° (provocato da un tocco di mano visto dal VAR), seguito dalla rete di Genki Haraguchi ai minuti di recupero.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Il Qatar aveva già partecipato nove volte sulle dieci edizioni precedenti della Coppa d'Asia, a partire da quella del 1980, e due volte, nel 2000 e nel 2011, aveva superato la fase a gironi per poi perdere ai quarti. Come allenatore della nazionale maggiore, e di quella Under 23, era stato scelto nel 2017 l'ex-giovane del Barcelona Félix Sánchez, che coltivava uno stile orientato sull'attacco e utilizzava giovani talenti emersi fin dall'annuncio della Coppa del Mondo che si sarebbe svolta proprio in Qatar.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: I qatarioti si erano classificati primi nel girone C del secondo turno di qualificazione alla Coppa d'Asia con un record di sette vittorie e una sconfitta, tra cui una vittoria per 15-0 contro il , diventata la loro più grande vittoria di sempre. Sorteggiati nel gruppo E assieme all', alla e al , i "Marroni" aprirono la gara contro quest'ultima nazionale, vincendo 2-0 con i gol nella ripresa del centrocampista Bassam Al-Rawi e dell'attaccante Almoez Ali. Dopo la loro prima vittoria in un incontro della Coppa d'Asia organizzato in un paese diverso dal suo, il Qatar sfidò la Corea del Nord di fronte a un pubblico di soli 452 spettatori allo Stadio Khalifa bin Zayed, e vinse 6-0 con poker di Ali e reti di Akhoukhi e Hassan. L'ultima partita del girone fu contro l'Arabia Saudita, e fu soprannominata "il Derby dell'Embargo", a causa della crisi diplomatica tra il Qatar e il resto del mondo arabo: i "Marroni" vinsero 2-0 con la doppietta di Almoez Ali, che consentì loro di raggiungere gli ottavi a punteggio pieno; nella classifica, furono seguiti dagli stessi sauditi con 6 punti, mentre Libano (3 punti) e Corea del Nord (0 punti) furono eliminati.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: L'avversario qatariota agli ottavi fu l', che fu sconfitto 1-0 tramite un gol su punizione di Bassam Al-Rawi al 62°: questo fu un gol molto sentito, in quanto Al-Rawi era nato in Iraq. Il prossimo avversario fu la , finalista del 2015: la partita finì con l'inaspettata vittoria qatariota per 1-0 grazie ad Abdulaziz Hatem che segnò al 78°, staccando il pass per le semifinali. Lì, il Qatar affrontò i padroni di casa, gli , nella seconda parte del "Derby dell'Embargo"; durante la partita, i tifosi emiratensi lanciarono sandali e bottiglie d'acqua addosso ai giocatori qatarioti. Boualem Khoukhi segnò il gol del vantaggio qatariota al 22°, seguito da Almoez Ali che segnò al 37° il suo ottavo gol nel torneo, al pari dell'iraniano Ali Daei nel 1996; alla ripresa, il Qatar segnò ancora con Hassan Al-Haydos all'80° e poi con il sostituto Hamid Ismail nei minuti di recupero, fissando il 4-0 che portò i "Marroni" nella loro prima finale della storia. Il Qatar fu anche la seconda nazionale a raggiungere la finale della Coppa d'Asia senza subire nemmeno un gol, dopo la Corea del Sud nel 2015.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: L'incontro iniziò con due occasioni gol per il Giappone, entrambe mancate; ad aprire le marcature fu invece il qatariota Almoez Ali al 12°, con un tiro da 14 metri; con questo gol, Ali superò il record dell'iraniano Ali Daei. Al 27° il Qatar trovò il raddoppio ad opera di Abdulaziz Hatem, che segnò con un tiro da 23 metri che si insaccò nell'angolo superiore della porta.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Il Giappone riprese poi possesso palla e trovò numerose occasioni, tutte mancate, sia prima che dopo l'intervallo, tra cui numerosi angoli e un colpo di testa di Yoshinori Mutō andato a vuoto; il Qatar fu meno produttivo in termini di occasioni, con Hatem che provò a segnare al 56° ma colpì la traversa. Al 69°, Takumi Minamino segnò l'unico gol subito dal Qatar nel torneo, ma i "Marroni" mantennero il controllo e ottennero un rigore all'82°, concesso grazie al VAR e causato dal tocco di mano del capitano nipponico Maya Yoshida dopo un calcio d'angolo; il rigore fu segnato da Akram Afif, che fissò il risultato sul 3-1 che durò per il resto della partita.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: Se per il Giappone si trattò della prima finale persa nella storia della competizione (dopo le quattro vittorie nelle edizioni 1992, 2000, 2004 e 2011), e la disfatta dopo sei vittorie consecutive, per il Qatar fu invece il suo miglior raggiungimento possibile in essa, dopo nove partecipazioni nelle quali aveva raggiunto al massimo i quarti di finale, e il conseguimento vittorioso di tutte le sette partite disputate nel torneo.


title: Finale della Coppa d'Asia 2019

text: L'attaccante Almoez Ali fu nominato MVP del torneo, e si laureò capocannoniere del torneo con le sue 9 reti sulle 19 totali qatariote, superando le otto dell'iraniano Ali Daei da lui conseguite nel 1996; il portiere suo connazionale Saad Al Sheeb fu nominato miglior portiere del torneo per aver mantenuto la rete inviolata per sei partite di fila, subendo solo la rete di Minamino alla finale; l'attaccante connazionale Akram Afif fu selezionato come uomo della finale con un gol su rigore e due assist sui dieci qatarioti nel torneo, il massimo per un qualsiasi giocatore. I giapponesi ottennero invece il premio per il fair play in qualità di squadra con il miglior record disciplinare.


title: Laura Giordani

text: Dal 2009 è audiodescrittrice RAI, e dal 2017 è anche docente di audiodescrizione e adattamento dialoghi cinetelevisivi.


title: Vittoriano Viganò

text: Per il particolare uso del cemento armato, le sue opere sono state annoverate fra gli esempi di brutalismo italiano.


title: Vittoriano Viganò

text: Figlio del pittore Vico Viganò (1874-1967), cresce in un ambiente culturale fertile che lo porta a iscriversi al Politecnico di Milano, dove si laurea in Architettura nel 1944. Dopo la fine del secondo conflitto mondiale, Viganò compie un breve apprendistato presso lo studio BBPR e, dopo aver conseguito tra il 1946 e il 1947 il corso di perfezionamento in costruzioni in cemento armato con Arturo Danusso, diviene assistente volontario, incaricato e di ruolo presso la cattedra di Architettura degli interni, arredamento e decorazione affidata a Gio Ponti (1945-1969), poi come docente di Architettura degli interni e arredamento (1979) e di Composizione architettonica.


title: Vittoriano Viganò

text: Nel 1947 apre il proprio studio professionale in corso di Porta Vigentina, a Milano, indirizzando i suoi interessi verso più filoni disciplinari, dal disegno del prodotto industriale all'architettura degli interni e all'allestimento, dall'architettura all'urbanistica. Viganò intende l'architettura come un'attività totale, al servizio della vita dell'uomo “dal cucchiaio alla città” e la sua formazione è nel diversificato mondo del Razionalismo italiano del secondo dopoguerra. Perciò l'architettura di interni non è una banale pratica di decorazione, ma una disciplina che condivide le finalità e il metodo dell'architettura e dell'urbanistica.


title: Vittoriano Viganò

text: Questi presupposti razionalisti dovrebbero quindi integrarsi con i linguaggi locali per ricostruire un'identità italiana dopo le distruzioni della guerra, dando inizio a una nuova tradizione per il nuovo Stato democratico che stava nascendo. Quindi l'architetto può collaborare attivamente alla costruzione di una nuova società civile.


title: Vittoriano Viganò

text: L'impegno sociale di Viganò si concretizza attraverso una comunicazione energica ed esplicita, che si avvale di materiali poveri (ai quali è riconosciuto anche un valore etico), di spazi aperti in rapporto con la città, per ottenere un'estetica semplificata e anti-elegante, non-finita, in contrapposizione con la mentalità borghese.


title: Vittoriano Viganò

text: Come negli stessi anni Alberto Burri lacerava stracci e fondeva la plastica per ottenere le sue composizioni pittoriche, così Viganò tormentava il cemento per sperimentarne le caratteristiche statiche ed espressive.


title: Vittoriano Viganò

text: Parallelamente all'esercizio della professione e all'attività didattica e di ricerca, Viganò svolge un'intensa attività pubblicistica: dal 1947 al 1963 è corrispondente dall'Italia per la rivista francese diretta dall'amico André Bloc "L'architecture d'aujourd'hui", per cui cura, nei primissimi anni cinquanta, due numeri monografici dedicati all'architettura italiana del dopoguerra; in quel periodo è inoltre corrispondente dall'Italia di "Aujourd'hui", anch'essa diretta da Bloc.


title: Vittoriano Viganò

text: Tra il 1947 e il 1960 è consulente tecnico-artistico di Arteluce, che metterà in produzione alcuni suoi progetti di lampade. Dopo le "prove" degli esordi, dalla sistemazione degli interni del cinema-teatro Dal Verme (1947) alle casette per reduci al QT8 (1947, con Ezio Putelli e Vittorio Gandolfi), dal centro sportivo e di svago a Salsomaggiore (1949, con Francesco Clerici) al condominio in viale Piave (1951, con Carlo Pagani), cui si alternano significativi lavori a una scala minore, come l'arredamento di appartamenti e l'allestimento di gallerie d'arte, il nome di Viganò balza alla notorietà internazionale con il progetto dell'Istituto Marchiondi Spagliardi a Milano (1958), ricordato da Reyner Banham come uno dei pochi esempi italiani del movimento neobrutalista.


title: Vittoriano Viganò

text: Nel 1969 Bruno Zevi dedica all'architetto milanese un intero fascicolo della rivista "L'architettura. Cronache e storia", pubblicando alcune tra le più rilevanti opere portate a compimento da Viganò tra i primi anni cinquanta e la fine degli anni sessanta: il piano di valorizzazione del Parco Sempione a Milano (1954 e 1962), la casa "La Scala" per André Bloc a Portese del Garda (1958), il negozio Arteluce di Milano (1962), la "Ca' della Vigna" a Redavalle, presso Broni (1964), il colorificio Attiva a Novi Ligure (1967). A Milano realizza, nel 1985, l'ampliamento della facoltà di Architettura del Politecnico.


title: Vittoriano Viganò

text: Presente nelle Triennali del 1951, 1954, 1960 e 1968 e attivo nel dibattito architettonico e urbanistico, Viganò è membro del MSA (Movimento di studi per l'architettura), dell'INU (Istituto nazionale di urbanistica), dell'IN/ARCH (Istituto nazionale di architettura), dell'ADI (Associazione per il disegno industriale), dell'Accademia di San Luca. Nel 1991 viene allestita, prima al Politecnico di Milano e poi all'Accademia di San Luca a Roma, la prima mostra retrospettiva di Viganò, dal titolo "A come architettura". Nello stesso anno gli viene conferito, su segnalazione dell'Accademia di San Luca, il Premio per l'Architettura del Presidente della Repubblica. Vittoriano Viganò muore il 5 gennaio 1996.


title: Vittoriano Viganò

text: Viganò è in contatto con la comunità internazionale di architetti e collabora con la rivista "Architecture d'aujourd'hui". Per il direttore André Bloc, costruisce nel 1956 la casa “La scala” sul lago di Garda a San Felice del Benaco in località Portese del Garda: due superfici parallele di cemento armato, cinte da sottili diaframmi vitrei delimitano lo spazio abitativo, connesso con il lago attraverso la "proménade architecturale" della scala che si sviluppa attorno ad un'enorme trave di cemento. La casa si rapporta con la natura, ma non ne è sovrastata, conservando un'anima di cruda artificialità.


title: Vittoriano Viganò

text: L'attenzione della critica fu attratta con la realizzazione dell'Istituto minorile Marchiondi Spagliardi a Baggio (località compresa nel comune di Milano), terminato nel 1958. L'architetto non progetta un riformatorio, ma una “scuola di vita”; abolisce le sbarre, e impone ai “ragazzi difficili” un intorno civile, basato su spazi che favoriscano una socializzazione democratica. L'istituto emana una forte energia vitale, simbolicamente rappresentata dall'uso del cemento armato e dalla predominanza del colore rosso. Viene ad instaurarsi così tra l'edificio e i suoi giovani fruitori un rapporto di simpatia: “chi ha veramente compreso il Marchiondi non sono stati gli organizzatori, le autorità scolastiche e pedagogiche, i colleghi, i critici di architettura che pure mi hanno fatto tanti complimenti: sono stati i ragazzi. Non potrò, credo, dimenticare il grido di gioia con cui sciamarono dentro, l'entusiasmo con cui presero immediato possesso della attrezzature, degli armadietti, dei porta-abiti”.


title: Vittoriano Viganò

text: L'opera viene progettata tra il 1957 e il 1960 e rappresenta un edificio di 9 piani fuori terra destinati ad appartamenti per il ceto medio, mentre al piano terra sono situati i locali commerciali.


title: Vittoriano Viganò

text: Il segno distintivo dell'opera è rappresentato dal disegno della facciata, in cui l'architetto usa lo schema funzionale delle travi e dei pilastri in cemento armato a vista per creare una partitura del prospetto in abbinamento all'uso dei mattoni pieni in laterizio, che incastonano sulla facciata stessa le bucature.


title: Vittoriano Viganò

text: Da notare il rastremarsi dei pilastri in facciata che crea il movimento della facciata e infine il segno di rottura rappresentato dalle "finestre fessura" presenti dal quinto all'ottavo piano che infrangono la simmetria del prospetto.


title: Vittoriano Viganò

text: Nell'ampliare lo stabilimento del Mollificio bresciano (1968-1981), situato in una valle nei pressi del lago di Garda, Viganò è sensibile all'impatto ambientale di un grande impianto industriale: costruisce il grande edificio affossandolo in una conca, in modo da lasciare il piano della copertura alla stessa quota del terreno circostante. Inoltre, "smaterializza" il puro volume attraverso l'applicazione di una complessa rete di brise-soleil applicati alla struttura metallica, creando una zona di transizione tra interno ed esterno.


title: Vittoriano Viganò

text: La facoltà di architettura al Politecnico di Milano (1970-1985) è l'opera più "costruttivista" dell'architetto milanese. Grandi spazi vetrati sono appesi ad uno scheletro d'acciaio proiettato all'esterno sui fronti. Scale e rampe di cemento armato permettono la circolazione nell'edificio. Travi d'acciaio di notevole dimensione compongono nel fronte su strada una grande A. Dominano combinazioni alchemiche di colori quali il nero e il rosso.


title: Vittoriano Viganò

text: Il fondo "Vittoriano Viganò" è conservato presso l'Archivio del Moderno dell'Università della Svizzera italiana di Mendrisio. Questo fondo fu trasferito all'Archivio del Moderno nel 1998, a due anni di distanza dalla scomparsa dell'architetto. La stabilità della sede della sua attività professionale, che si svolse ininterrottamente presso lo studio di corso Porta Vigentina a partire dal 1947, ha permesso la conservazione integrale dell'archivio. Questo è giunto a Mendrisio sostanzialmente integro, eccetto gli schizzi e le relazioni relative alle principali opere di architettura, la documentazione grafica relativa ai lavori di industrial design, tutti i materiali fotografici e una collezione di fascicoli di periodico, conservati dalle eredi. Alcuni materiali grafici e testuali sono stati trasferiti dallo studio milanese a una casa di proprietà della famiglia nei pressi di Milano, mentre la documentazione fotografica è conservata dalle figlie dell'architetto.


title: Club Sportivo Firenze

text: Club Sportivo Firenze, conosciuto anche come "C.S. Firenze", è una società polisportiva di Firenze, formatasi nel 1903 con l'attuale denominazione tramite fusione di due sodalizi, dei quali il più antico venne fondato nel 1870 e si occupava solo di ciclismo con il nome di "Veloce Club Firenze".


title: Club Sportivo Firenze

text: La sua sezione calcio si unì alla nel 1926, ma il club continuò la sua attività calcistica come scuola giovanile e squadra dilettantistica. Per quanto riguarda la classifica del campionato italiano di calcio dal 1898 al 1929, la squadra è al 43º posto su 156.


title: Club Sportivo Firenze

text: Il "Club Sportivo Firenze" si formò nel 1903 dalla fusione del Club Velocipedistico Fiorentino con il Club Sportivo Ardire.


title: Club Sportivo Firenze

text: A sua volta, il Club Velocipedistico Fiorentino venne fondato nel 1870 con il nome di Veloce Club Firenze, inizialmente si era dedicato al ciclismo e a gare per velocipedi e altri sport. Il 2 febbraio dello stesso anno il club organizza la prima gara per velocipedi fra Firenze e Pistoia, vinta dal giovane americano Rynner Van Hest che percorse la distanza di trentatré chilometri in due ore e dodici minuti. Nel 1884 ha assunto la sua ultima denominazione.


title: Club Sportivo Firenze

text: Tanti sono i campioni del ciclismo, che sono cresciuti in questa polisportiva. Il più vincente fu Enzo Sacchi, che dopo essere stato tricolore del chilometro nel 1949 e della velocità nel 1950, conquistò nel biennio 1951-1952 i due titoli iridati, i due titoli italiani e, infine, quello olimpico a Helsinki davanti a Cox e Potzernheim. Nella stessa categoria si aggiudicò pure il Gran Premio di Parigi 1951, il Gran Premio dell'UVI 1949 e numerose altre prove (oltre a qualche circuito su strada). Nel 1955, a Frascati, un altro grande atleta che ha vestito i colori del Club, Sante Ranucci, diventò campione del mondo su strada per dilettanti.


title: Club Sportivo Firenze

text: Sulla pista del Velodromo delle Cascine, sede del club, furono disputate molte gare, anche di alto livello, fra cui alcune 6 giorni, alle quali parteciparono campioni come Girardengo, Bobet, Gardellin, Linari, Binda, Berni, Coppi e Bartali.


title: Club Sportivo Firenze

text: Nel 1908 venne istituita la sezione calcio della società polisportiva. La società calcistica disputò i principali incontri con le altre squadre fiorentine, sul prato del Quercione (l'attuale Parco delle Cascine).


title: Club Sportivo Firenze

text: Nel corso degli anni i giocatori della squadra bianco-rossa del Florence Football Club, nato nel 1898, confluirono sia nella Libertas che nel CS Firenze, si può pertanto affermare che il Florence FC si trova ai vertici della genealogia del sodalizio che nel 1926 formò la giovane società calcistica ACF Fiorentina. Nel 1908 a Firenze, oltre alla CS Firenze, nascono altre due società: la Juventus Foot-Ball Club e la Firenze FBC, mentre l'Itala Foot Ball Club nasce un anno prima (1907).


title: Club Sportivo Firenze

text: Il primo presidente fu il Marchese Luigi Ridolfi. Nel 1915 assorbì il Firenze FBC, ereditandone il titolo sportivo di Prima Categoria. La sezione calcio del Club Sportivo Firenze, prima di fondersi con quella della Palestra Ginnastica Fiorentina Libertas nel 1926 per dare vita alla Associazione Calcio Fiorentina, ha partecipato a tre campionati consecutivi di Prima Categoria dal 1919, in quel periodo il massimo livello calcistico. Partecipa al Coppa Federale Toscana 1919, vinto dal Pisa. In Terza Divisione 1924-1925 vince il girone A del campionato toscano, ma perde in finale il torneo per un punto.


title: Club Sportivo Firenze

text: Dopo il 1926, il club continuò la sua attività calcistica a livello giovanile e dilettantistico. Nella scuola della sua sezione calcio sono cresciuti giocatori importanti, fra tutti Luciano Spalletti e Lorenzo Stovini.


title: Club Sportivo Firenze

text: Attualmente la polisportiva è attiva in varie discipline, tra le quali sono presenti: tennis, ginnastica, palla a tamburello, podismo, ciclismo e calcio.