title: Cristoforo Madruzzo

text: Nel 1561 Pio IV lo nominò Legato nella Marca Anconitana e in seguito governatore di Spoleto. Nel 1567, rinunciò definitivamente al Principato trentino in favore del nipote, il cardinale Ludovico Madruzzo. Morì il 5 luglio 1578 a Tivoli. La salma di Cristoforo venne tumulata nella cappella Madruzzo della chiesa di Sant'Onofrio a Roma.


title: Cristoforo Madruzzo

text: Membri della famiglia Madruzzo (Cristoforo, Ludovico, Carlo Gaudenzio e Carlo Emanuele) reggeranno il Principato vescovile di Trento per più di un secolo.


title: Domenica (film 2018)

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival il 21 gennaio 2018 ed è stato distribuito negli Stati Uniti il 13 aprile 2018 da Netflix.


title: Domenica (film 2018)

text: Il reverendo Carlton Pearson, brillante oratore e conduttore televisivo con milioni di seguaci, ogni domenica predica il vangelo nella sua interpretazione più fondamentalista a seimila fedeli della sua chiesa. È l'orgoglio e la gioia del suo padre spirituale, Oral Roberts. Un giorno, scosso dal suicidio di uno zio e sconvolto dai resoconti del genocidio ruandese, Pearson riceve un'illuminazione. Per lui cambia radicalmente il suo approccio con la dottrina ecclesiastica: Dio ama tutti; tutti sono già salvati, siano essi cristiani o meno; e non c'è l'inferno. Ma queste sono idee eretiche per la Chiesa, dato che violano le sacre dottrine, ed è per questo motivo che Pearson si scontra con il clero e parte della sua comunità.


title: Domenica (film 2018)

text: Nel luglio 2010 è stato annunciato che Marc Forster avrebbe prodotto e diretto il film, con James D. Stern cheavrebbe prodotto il film con Endgame Entertainment. Nel maggio 2014 è stato annunciato che Robert Redford e Jeffrey Wright erano stati inclusi nel film, mentre Jonathan Demme avrebbe diretto il film, con Forster nel ruolo del produttore. A luglio 2016 è stato annunciato che Joshua Marston avrebbe diretto il film, con Chiwetel Ejiofor che si era unita al cast e Netflix che si sarebbe occupata di distribuire il film. Nel settembre 2016 Danny Glover si è unito al cast. Nel dicembre 2016, Condola Rashad, Lakeith Stanfield e Martin Sheen si sono uniti al cast, con Sheen in sostituzione di Redford. Nel gennaio 2017 Stacey Sargeant si è unita al cast.


title: Domenica (film 2018)

text: Nel sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha una valutazione positiva del 66% basata su 29 recensioni e una valutazione media di 5,7/10. Su Metacritic, il film ha un punteggio medio ponderato di 65 su 100, basato su 14 critiche, che indica "recensioni generalmente favorevoli".


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Gli ospedali nacquero nell'Impero romano d'Oriente (o bizantino) con la diffusione del Cristianesimo: non esisteva infatti un sistema organizzato di sanità pubblica nell'Antichità classica occidentale. I precursori degli ospedali in Occidente sono stati i templi egizi dedicati a Iside e Serapide e quelli greci dedicati ad Esculapio: questi templi erano presenti in antichità anche sulla penisola italica, ad esempio nel III secolo a.C. sull'Isola Tiberina a Roma sorse un tempio dedicato ad Esculapio come risposta ad un'epidemia. Anche in Oriente sono attestate delle antiche strutture sanitarie, in particolare in India.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Il primo grande ospedale bizantino di cui si ha notizia risale al IV secolo e venne fondato da Basilio di Cesarea. Alcuni decenni dopo, intorno al 390, avvenne la fondazione del primo nosocomio a Roma ad opera della matrona Fabiola secondo quanto riportato da San Girolamo.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: La diffusione degli ospedali in Europa comincia nell'Alto Medioevo in ambito cristiano con l'obiettivo principale di facilitare l'avvento dei pellegrini a Roma. In questo contesto, tra i più antichi ospedali d'Europa ancora operante è l'Ospedale di Santo Spirito in Sassia a Roma, le cui origini si possono indicare nell'VIII secolo, epoca della fondazione della "Schola Saxonum" nell'area di Borgo ad opera del sovrano sassone Ine del Wessex.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: L'importanza nel Medioevo della vicinanza di una "Schola" (antesignana delle Università) ai centri di cura era la norma anche nel più circoscritto ambito laico, come nel caso della celebre Scuola medica salernitana, affermatasi qualche tempo più tardi, intorno al IX secolo. Alcune scuole chirurgiche medievali nacquero tuttavia lontano dalle Università, basandosi solo su pratiche empiriche: è il caso della Scuola chirurgica preciana dell'antica Abbazia di Sant'Eutizio. Comunque, tale contesto legato principalmente ai pellegrinaggi faceva degli "Hospitali" occidentali, ispirati dal principio di carità cristiana, generalmente delle strutture di ricovero in senso ampio, dove erano accolti tanto i viaggiatori sani che quelli malati bisognosi di assistenza medica: agli uni e gli altri veniva poi offerta anche la necessaria, in quel contesto storico, assistenza spirituale e religiosa. Strutture più piccole degli "hospitali" erano gli "Xenodochi".


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Con l'avvento dell'epoca delle Crociate in Terrasanta, tali strutture si ampliarono e videro il fiorire di diversi ordini religiosi che dell'"Ospitalità" fecero la loro attività principale. La storiografia moderna ritiene generalmente (e, in particolare, gli autori Darrel W. Amundsen e Walsh) che il ruolo della Chiesa vada rivalutato da principale "nemico della medicina" (in particolare, della chirurgia) ad un ruolo più attivo nel promuovere la medicina ed a non ostacolare la chirurgia. Nel Concilio di Clermont-Ferrand del 1130 si proibì a tutto il clero la pratica della medicina a scopo di lucro; mentre nei concili regionali di Clermont (1130) e di Reims (1131), fu approvato un canone, in seguito interamente accolto anche nel concilio ecumenico Lateranense II (1139), che vietava ai monaci di allontanarsi dai conventi, anche nelle attività di cura ospedaliera. Nella seconda parte del Medioevo, con lo sviluppo delle città tra il Mille e il 1200, a tali strutture religiose, spesso annesse ad un monastero e talvolta disposte proprio su grandi vie di comunicazione, terrestri (come sulla Via Francigena: esempi sono l'Ospedale della Precettoria di Sant'Antonio di Ranverso e Santa Maria della Scala a Siena) o marittime (come nel caso della Commenda di San Giovanni di Pré a Genova, caso notevole in questo campo nel XII secolo), si affiancarono anche strutture civili urbane.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: A seguito soprattutto della grande Pestilenza a metà del Trecento, nacque l'esigenza di aprire ulteriori strutture per l'isolamento degli appestati per prevenire il contagio tra la popolazione: i Lebbrosari. Per tali motivi, queste strutture sorsero tipicamente in aree extra-urbane. Il primo lazzaretto ad essere permanente in area europea sorse, tuttavia, solo un secolo più tardi: nel 1423 a Venezia, nel contesto della riforma ospedaliera del XV secolo. I lebbrosari decadranno nel corso del XVI secolo insieme alla scomparsa della lebbra: le stesse strutture saranno però spesso riconvertite per ospitare i malati di sifilide.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Dopo il periodo delle pestilenze della seconda metà del Trecento e ripreso lo sviluppo urbano all'arrivo del Rinascimento, si verificò una riforma nella rete ospedaliera ("reformatione") nel corso del XV secolo: tale spinta di rinnovamento investì molte aree soprattutto del centro-nord Italia, in particolare in Lombardia e in Toscana, dove si inaugurarono diverse nuove strutture, in particolare lo Spedale degli Innocenti di Firenze, e con una spinta alla razionalizzazione delle attività ospedaliere, ad esempio nell'Ospedale Maggiore di Milano ad opera di Francesco Sforza. Tale riforma quattrocentesca fu motivata da emergenze sanitarie e sociali, come guerre e pestilenze, e, dopo l'Italia centro-settentrionale, fu poi seguita da altre aree europee in un secondo momento. Questa riforma definisce più chiaramente l'accettazione degli ospedali dei soli "infirmi", a loro volta distinti in "curabili" e "incurabili", con una maggiore razionalizzazione negli obiettivi delle cure mediche e una limitazione dell'elemento della cura spirituale e religiosa, pur rimanendo comunque presenti.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Nel Cinquecento, la penisola italiana venne fustigata da diverse emergenze sanitarie associate alle numerose guerre dell'epoca: il verificarsi di tali guerre, combinato allo spirito tridentino di una maggiore attenzione alle necessità della popolazione (non disgiunta da quella un maggiore controllo sociale degli effetti del dilagare della povertà) videro in Italia una grande rinascita dell'ospedalità. In particolare, grande diffusione ebbero in tutta la penisola gli ospedali degli Incurabili nati per combattere il dilagare della Sifilide, una nuova malattia per il continente Europeo, portata in Italia forse dalle truppe di Carlo VIII (e per questo motivo chiamata all'epoca anche ""mal francese"" o ""morbo gallico""): il primo sorse a Genova nel 1499 per iniziativa di Ettore Vernazza, ma in rapida successione promosse diverse strutture analoghe in tutta la penisola, comprese Roma nel 1515 (Arcispedale di San Giacomo degli Incurabili, dove pochi anni dopo Camillo de Lellis fondò l'ordine dei Chierici regolari Ministri degli Infermi) e Napoli nel 1517 (il grande Complesso degli Incurabili). L'Arcispedale romano divenne famoso in ambito europeo per la ""cura dell'acqua di legno"", volta a lenire le piaghe della sifilide secondo i dettami del medico contemporaneo Girolamo Fracastoro, pioniere della moderna patologia: tale cura era gratuita ed ebbe una tale diffusione che i pazienti accorrevano da tutta Europa, mentre i romani erano solo il 4% del totale: tuttavia, proprio la pratica ospedaliera finì per riconoscere sperimentalmente la scarsa efficacia e infine l'abbandono di tale cura a metà del Seicento.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: L'introduzione degli ospedali degli Incurabili, e dunque la specializzazione dei grandi ospedali, venne considerata positivamente dai contemporanei nel contesto urbano rinascimentale. Infatti, viene introdotta la categoria di strutture per malattie croniche, che necessitano lunghe degenze e cure particolari, a differenza di quelle ordinarie, anche acute, ma che permettono permanenze limitate nel tempo, a loro volta distinte da quelle per malattie endemiche come i lazzaretti. Come già accadde nel Medioevo tuttavia, permanevano strutture con vari usi, a volte misti della cura delle malattie e luoghi di assistenza in senso più ampio (includendo anche brefotrofi, eccetera): nel resto della penisola, inclusa Roma, mantennero inoltre la tradizionale impostazione caritatevole, pur intensificandosi progressivamente l'attività chirurgica e medica parte dei notevoli progressi scientifici del secolo successivo. Ciascun ente di assistenza era tipicamente, come accadde fin dal Medioevo, associato ad un patrimonio fondiario ed immobiliare tale da garantirne l'indipendenza economica e dunque l'accesso alla popolazione. Pertanto, sorsero alcuni nuovi ordini con queste caratteristiche già del periodo precedente, ad esempio l'Ordine Mauriziano, fondato con bolla Pontificia del 16 settembre 1572. Si innovò anche l'insegnamento chirurgico: a fine secolo a Padova si inaugurò il primo teatro anatomico.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: L'estensione della rete di ospedali rese possibili progressi nella conoscenza scientifica all'interno dello stesso ambito ospedaliero stesso, tramite l'osservazione diretta: ad esempio Bartolomeo Eustachi, pioniere dell'anatomia attivo all'Ospedale di Santa Maria della Consolazione a Roma praticò dissezioni e autopsie. Lo stato delle sue conoscenze chirurgiche è testimoniata dalle sue Tabulae anatomicae del 1552 (pubblicate solo nel 1714).


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Nel XVII secolo la "Rivoluzione scientifica" investì anche la chirurgia. L'utilizzo del microscopio, inventato in Olanda e perfezionato da Galileo, portò nel corso del secolo a numerose scoperte anatomiche da parte di medici come Marcello Malpighi (che identificò i capillari sanguigni e osservò i globuli rossi), Giovanni Maria Lancisi e altri: il microscopio venne usato anche in ambito clinico, ad esempio per effettuare autopsie.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Nel 1807, durante l'annessione dell'Italia all'Impero francese napoleonico, in cui si soppressero gli ordini religiosi (compresi quelli dediti ad attività ospedaliere), si crearono le Congregazioni di Carità. Tali istituzioni laiche continuarono la propria esistenza anche dopo la caduta di Napoleone, accanto alle ricostituite opere pie.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Il periodo della Restaurazione vide la ricostituzione degli ordini religiosi tradizionali, compresi quelli attivi nell'ospedalità nel periodo precedente. La penisola fu flagellata in particolare dall'epidemia di colera negli anni 1835-1836: da questo periodo, gli ospedali smisero di essere anche luogo di sepoltura, recependo l'uso francese dei cimiteri extraurbani. Iniziò inoltre l'uso della vaccinazione tra la popolazione: pioniere di questa pratica in Italia fu Luigi Sacco, che fu poi primario dell'ospedale maggiore di Milano, seguito da altri, come Giuseppe De Matthaeis, archiatra ponfiticio, eccetera.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: A seguito dell'Unità d'Italia, nel 1888 nasce a Roma la "Direzione Generale della Sanità pubblica" (che rimarrà attiva fino al 1945) con il regio decreto n. 4707 del 3 luglio 1887 inquadrata presso il Ministero dell'interno. Dopo poco tempo, fu emanata la legge n. 6972 del 17 luglio 1890 (detta a volte "Legge Crispi") che istituì le IPAB (Istituti di Pubblica Assistenza e Beneficenza), stabilendo la differenza tra gli ospedali veri e propri e gli enti di assistenza di altro tipo (orfanotrofi, ospizi, ecc.).


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Se l'avvento della Rivoluzione industriale porta a diversi cambiamenti della società, compresa la migrazione dalle campagne alle città, continua l'opera di privati facoltosi, nobili delle famiglie tradizionali così come di borghesi legati alle nuove attività, nella fondazione e nel sostegno di opere di assistenza sociale e anche di ospitalità in senso stretto, accanto alle tradizionali attività ospedaliere di tipo religioso. In Piemonte molte attività vengono svolte dai "santi sociali" (come Don Bosco o Giuseppe Cottolengo, fondatore della Società dei sacerdoti di San Giuseppe Benedetto Cottolengo), ma anche dai "santi laici" come la marchesa Giulia di Barolo. A Roma, dove la tradizione di ospitalità era la più antica e patrimonializzata grazie ad una tradizione millenaria di lasciti e donazioni particolarmente consistenti (Spedalità romane), con regio decreto nel 1896 si accentrò l'immenso patrimonio ospedaliero di tutti i diversi ospedali romani in un unico ente: il Pio Istituto di Santo Spirito e Ospedali Riuniti, che divenne così il più grande d'Europa.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: L'architettura ospedaliera delle nuove strutture segue anche in Italia le nuove tendenze, nate a partire da metà Ottocento, di costruire strutture suddivise in reparti e non più secondo il modello di derivazione conventuale con grandi spazi comuni, tipicamente grandi gallerie. Esempi di queste nuove strutture nascono in vari luoghi (ad es. il nuovo edificio dell'ospedale Mauriziano a Torino nel 1883).


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Il Fascismo introdusse delle forme di assistenza specializzata a seconda di categorie di individui (ad esempio si crearono istituti per sordomuti, per giovani, per invalidi di guerra, ecc.): il primo istituto di questo tipo ad essere creato è l"'Opera Nazionale per la Protezione della Maternità e dell'Infanzia", istituito con legge 2277 del 10 dicembre 1925. Nel 1937 con legge n. 847 del 3 giugno vennero soppresse le Congregazioni di Carità, rimpiazzate dagli Enti comunali di assistenza, divenuti così obbligatori in ogni comune.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Con il D.L. n. 2055 del 27 ottobre 1927, il Consorzio antitubercolare istituì dell'assicurazione antitubercolare obbligatoria per i lavoratori dipendenti e avviò contestualmente l'opera dispensariale e la costruzione della rete sanatoriale italiana.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Con la nascita della Repubblica Italiana, la nuova Costituzione del 1948 riporta nell'art. 32 la tutela della salute inteso come diritto inalienabile universale, cioè di tutti i cittadini, e allo stesso tempo di interesse della collettività: inoltre, vengono assicurate esplicitamente le cure gratuite agli indigenti.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: La legge 13 marzo 1958, n. 296 - emanata durante il Governo Zoli - istituì per la prima volta in Italia il Ministero della sanità, scorporando finalmente l"'ACIS" (Alto Commissariato per Igiene e la Salute pubblica) dal Ministero dell'interno. Con la legge 12 febbraio 1968 n. 132 (la cosiddetta "legge Mariotti", dal nome del ministro Luigi Mariotti) fu riformato il sistema degli ospedali, fino ad allora per lo più gestiti da enti di assistenza e beneficenza, trasformandoli in enti pubblici ("enti ospedalieri") e disciplinandone l'organizzazione, la classificazione in categorie, le funzioni nell'ambito della programmazione nazionale e regionale ed il finanziamento.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Il SSN viene istituito con legge italiana n. 833 del 23 dicembre 1978, entrata in vigore nel 1980. Con l'abolizione del precedente sistema mutualistico, il concetto di salute da bene universale e gratuito (e quindi diritto per l'autonomia) è progressivamente mutato in quello di bene necessario per l'equità verso i poveri (ovvero, una concessione), piuttosto che come un diritto universale rivolto a tutti quelli i presenti nella società.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: Nel 2001, la riforma del Titolo V della Costituzione prevede la delega alle Regioni dell'organizzazione dei servizi sanitari. In questo quadro, acquistano maggiore ruolo anche gli ospedali privati.


title: Storia dell'Ospedalità italiana

text: La legge del 27 dicembre 2002, n.289 "Disposizioni per la formazione del bilancio annuale e pluriennale dello Stato" (legge finanziaria 2003), permette la privatizzazione del patrimonio immobiliare degli enti pubblici, compresi i "beni immobili delle aziende sanitarie locali e delle aziende ospedaliere. I predetti beni immobili sono trasferiti a titolo oneroso dagli enti proprietari ai rispettivi enti territoriali di riferimento".


title: Pane basso

text: Il pane basso è una tipologia di pane caratterizzato dall'avere forma piatta, solitamente circolare. Storicamente, gran parte delle culture hanno sviluppato delle ricette di pane basso, alcune molto antiche.


title: Pane basso

text: Il pane basso può avere uno spessore variabile da pochi millimetri a vari centimetri. La gran parte dei tipi di pane basso sono fatti con farina, acqua e sale, ma in alcuni casi possono esservi ingredienti ulteriori rispetto a quelli base, come il pepe o altre spezie e vari tipi di olio. Una gran parte di pani bassi sono anche azzimi, per quanto alcuni siano leggermente lievitati (come la pizza e la piadina).


title: Pane basso

text: I pani basse sono stati fra i primi civi processati realizzati dall'uomo, sono state rinvenute evidente della loro produzione in siti della antica Mesopotamia, dell'antico Egitto e della civiltà della valle dell'Indo.


title: Pane basso

text: Nel 2018, sono state trovate briciole di pane carbonizzate in un sito natufiano chiamato Shubayqa 1 in Giordania (nell'Harrat ash Shaam, il deserto nero) risalente al 12.400 a.C., circa 4.000 anni prima dell'inizio dell'agricoltura nella regione. Le analisi hanno evidenziato che probabilmente provengono da un pane basso contenente orzo selvatico, grano, farro, avena e tuberi di Bolboschoenus glaucus (una specie di giunco).


title: Pane basso

text: Dei primitivi forni di argilla (tandir), usati per cuocere dei pani bassi azzimi erano comuni in Anatolia durante le epoche selgiuchide e ottomana e sono stati trovati in siti archeologici distribuiti in tutto il Medio Oriente. La parola "tandır" deriva dall'accadico "tinuru", che diventa "tannur" in ebraico e arabo, e "tandır" in turco. Delle centinaia di varietà di pane conosciute dalle fonti cuneiformi, il "tinuru" azzimo veniva prodotto facendo aderire il pane alle pareti laterali di un forno cilindrico riscaldato. Questo tipo di pane è ancora centrane nella cultura alimentare rurale in questa parte del mondo, riflesso dal folklore locale, dove la condivisione del pane fresco "tandır" fra un giovane uomo e una donna è considerato un simbolo di amore giovanile, tuttavia, la cultura della cottura del pane tradizionale sta cambiando con le generazioni più giovani, soprattutto con coloro che risiedono nelle città che preferiscono le comodità moderne.


title: Kate Nash

text: Nash nasce ad Harrow, borough di Londra, il 6 luglio del 1987 da padre inglese, Steve Nash, e da madre irlandese, Marie Walsh, di professione infermiera presso un ospizio. Cresciuta nel quartiere di North Harrow, Nash viene a contatto con la musica in tenera età, imparando a suonare il piano. Studia presso la St. John Fisher RC, spostandosi successivamente presso la St. Joan of Arc School in Rickmansworth. Il suo primo amore è la recitazione e prova un primo approccio in questo mondo presentandosi a un'audizione a Bristol presso la Old Vic Theatre School ma viene rifiutata.


title: Kate Nash

text: Qualche giorno dopo l'audizione cade dalle scale e si rompe un piede. Durante il ricovero Kate, non potendo muoversi, trova conforto nello scrivere canzoni. Decide di scrivere nuove canzoni, di finire quelle vecchie e di presentarsi su un palco presso un bar locale, decidendo così di intraprendere la carriera di cantante.


title: Kate Nash

text: Dopo pochi piccoli concerti, Nash decide di mettere la sua musica in rete, sul famoso portale MySpace. In breve tempo raccoglie un largo consenso dalla comunità di utenti, trovando così un manager disposto a seguirla e nella ricerca di un produttore per la sua musica.


title: Kate Nash

text: Il debutto di Nash è un doppio A-side pubblicato da un'etichetta indipendente, la Moshi Moshi Records, nel febbraio 2007. La tiratura è di sole 1000 copie e solo su vinile. ""Caroline's a Victim"", è una canzone dalle sonorità sintetiche dedicata ad una sua amica, Caroline. Viene anche realizzato un videoclip per il pezzo, che ha riceve una buona visibilità su MTV2.


title: Kate Nash

text: Nel marzo 2007, Nash firma con la Fiction Records, un'etichetta che ha nelle sue file artisti come Snow Patrol, The Maccabees, Yeah Yeah Yeahs, Alberta Cross Delays.


title: Kate Nash

text: Il secondo singolo di Kate, il primo sotto la Fiction Records, ""Foundations"", viene pubblicato il 25 giugno 2007 e raggiunge il numero 2 della Classifica Ufficiale Inglese, nonostante quasi l'intero panorama radiofonico inizialmente snobbi il singolo; solo "Radio 1" e "Radio 2" della BBC aggiungono il singolo nelle loro playlist al momento della pubblicazione.


title: Kate Nash

text: Colta dal rapido e (quasi) inaspettato successo di "Foundations", la Fiction annuncia la pubblicazione del primo album di Kate Nash il 6 agosto 2007, dal titolo "Made of Bricks".


title: Kate Nash

text: Nel settembre 2007, oltre all'uscita di Mouthwash come secondo singolo in Inghilterra, viene pubblicato negli Stati Uniti un Ep contenente Foundations ed altre tracce.


title: Kate Nash

text: L'uscita di "Foundations" negli Stati Uniti coincide con l'arrivo della musica di Nash in Europa; iniziano la diffusione radiofonica e televisiva di "Foundations".


title: Kate Nash

text: Nel dicembre 2007 in Inghilterra esce Pumpkin Soup, il terzo singolo estratto da Made of Bricks; questo singolo corrisponde al secondo singolo europeo per la Nash, in questo caso la diffusione radiofonica del brano riscuote più successo rispetto al primo estratto. Prima della fine dell'anno viene utilizzato il brano Merry Happy come colonna sonora di un episodio di Grey's Anatomy, ed entra nella classifica dei downolad digitali.


title: Kate Nash

text: Merry Happy nell'autunno 2008 viene usata come colonna sonora e come jingle della serie tv italiana Amiche Mie.


title: Kate Nash

text: Il febbraio 2008 è, per Kate Nash, il mese delle conferme; nel giro di due settimane riesce infatti a conquistare due premi molto ambiti nell'ambito musicale venendo proclamata, nel giro di due settimane, miglior artista femminile ai Brit Awards e miglior artista solista agli NME Shock Awards.


title: Kate Nash

text: È confermata per il 19 aprile 2010 l'uscita del suo secondo disco d'inediti. Il titolo del disco è My Best Friend Is You e sarà trainato dal singolo Do Wah-Doo.


title: Kate Nash

text: Kate Nash ha annunciato in un'intervista a NME che sta lavorando alla stesura di un libro, una raccolta di piccole storie, che sarà forse pubblicato sotto pseudonimo.


title: Kate Nash

text: Ecco qui di seguito elencate alcune tracce reperibili nella rete e non presenti né sull'album, né sui singoli.


title: Sorry (Madonna)

text: Sorry è una canzone della cantautrice statunitense Madonna. È il secondo singolo estratto dall'album "Confessions on a Dance Floor". Scritto e prodotto dalla stessa Madonna insieme a Stuart Price, "Sorry" ha attraversato diverse forme prima di approdare alla versione definitiva. Ha riscosso un ottimo successo nelle classifiche mondiali arrivando alla posizione numero uno in Italia, Spagna e Regno Unito, divenendo la dodicesima numero uno di Madonna in quest'ultimo. Anche nella classifica d'Europa ha raggiunto la prima posizione; è uno dei singoli di maggior successo di Madonna.


title: Sorry (Madonna)

text: Per la sua realizzazione è stato utilizzato un campionamento del brano di successo dei The Jackson 5 "Can You Feel It" del 1981.


title: Sorry (Madonna)

text: All'inizio e durante la canzone la popstar recita in dieci lingue diverse la parola "Sorry", nell'ordine che segue:


title: Sorry (Madonna)

text: La versione di "Sorry" eseguita durante il "Confessions Tour" come interludio video è quella remixata dai Pet Shop Boys, ed è stata pubblicata sull'album "The Confessions Tour" uscito nel 2007.


title: Sorry (Madonna)

text: Nel 2007 la canzone è stata premiata come "Successo internazionale dell'anno" agli Ivor Novello Awards di Londra.


title: Sorry (Madonna)

text: Eugenio Tovini di "Musica & Dischi" scrisse una recensione favorevole della canzone: "Certamente non stupisce che Madonna abbia scelto questa canzone come secondo estratto da "Confessions on a Dancefloor". "Sorry" infatti è una delle tracce più azzeccate del suo nuovo fortunato lavoro e l'idea di coinvolgere i Pet Shop Boys nel remix inserendo alcune parti vocali di Neil Tennant non farà che contribuire alla longevità del suo ennesimo album di successo".


title: Sorry (Madonna)

text: Secondo estratto dell'album "Confessions on a Dance Floor", il singolo è uscito il 17 febbraio 2006 nei Paesi Bassi, Germania, Italia e Irlanda e il 20 febbraio 2006 nel Regno Unito e in altre nazioni europee. Negli Stati Uniti e nel Canada il singolo è stato pubblicato il 28 febbraio. In Australia è stato pubblicato il 6 marzo.


title: Sorry (Madonna)

text: Il brano ha raggiunto la vetta delle classifiche di mezza Europa, tra cui Grecia, Italia, dov'è rimasta in vetta per 3 settimane (oltre a contendersi con "Sei nell'anima" di Gianna Nannini la peak position delle trasmissioni radiofoniche); Spagna, Gran Bretagna e Norvegia e ha scalato la top ten in Francia, Australia, Germania e Irlanda. Molto meno fortunato è stato negli Stati Uniti, dove non è andato oltre la cinquantottesima posizione, pur tuttavia raggiungendo la prima posizione delle classifiche dance di Billboard.


title: Sorry (Madonna)

text: Il video è una sorta di seguito del precedente "Hung Up". È stato girato dalla popstar nel gennaio 2006 a Londra e diretto dal coreografo Jamie King. Nella prima parte Madonna indossa un body bianco e sceglie le persone con cui ballare e divertirsi nel suo pulmino stile disco. Tra i passanti in cui si imbatte la popstar c'è anche un aitante ragazzo in jeans attillati e tatuato che è strattonato a forza sulla vettura per divenire il nuovo bocconcino erotico di Madonna: le ballerine gli sfilano la t-shirt e altri indumenti e lo spingono seminudo verso la popstar, che lo scruta con appetito e posa il suo tacco sul torace scoperto e poi calciarlo via. Nella seconda parte esegue delle acrobazie all'interno di una gabbia. Nella terza parte pattina con il suo gruppo di amici e di amiche. Per realizzare questa scena Madonna, che non sa pattinare, si è affidata all'aiuto dei suoi ballerini. Qui Madonna sotto le luci da discoteca indossa un body luccicante simile ma viola. Parte della scena è ispirata al film di James Cameron, "Titanic". Le coreografie sui pattini dell'ultima parte del video sono state riproposte dal vivo nel "Confessions Tour" per eseguire "Music" e "Hung up". La versione di "Sorry" del video, è quella della versione "unmixed" di "Confessions on a Dance Floor".


title: Sorry (Madonna)

text: "Sorry" è stato eseguito dal vivo durante il "Confessions Tour" del 2006, sia come canzone cantata, sia come inteludio video alla fine della parte "Urban-Beduin" del concerto.


title: Sorry (Madonna)

text: La stessa Madonna contattò, attorno al 2005, i Pet Shop Boys in quanto voleva un loro remix per uno dei suoi brani. In seguito i Pet Shop Boys resero pubblico sul loro sito web che erano al lavoro per il remix di "Sorry". Il remix si avvale di aggiunte musicali scritte dai Pet Shop Boys con l'aggiunta vocale del cantante Neil Tennant. A dichiarazione di Madonna, il remix dei Pet Shop Boys è uno dei suoi preferiti della sua intera carriera.


title: Sorry (Madonna)

text: Durante l'esebizione "Sorry" è cantata da Madonna in una esibizione che riprende fortemente il video del brano, mentre l'interluio con il remix dei Pet Shop Boys è accompagnato da un video che mostra tutti i potenti del mondo: da Bush a Blair, ma anche con Berlusconi e Benedetto XVI; responsabili in passato e in tempi più recenti, secondo l'opinione di Madonna, di fratture, tensioni e prevaricazioni in un sistema già fortemente danneggiato.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: A ridosso delle acque del lago Arancio, nel territorio di Sciacca, si possono individuare i ruderi di un fortino e chiamato Fortino di Mazzallakkar.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: Esso si trova nella zona dei Mulini, chiamata così per la presenza di diversi mulini funzionanti grazie alle acque di Rincione, tra la collina Castellazzo e la Torre Cellaro che si estende nella parte bassa del territorio di Sambuca di Sicilia.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: La sua costruzione fu realizzata nello stesso periodo in cui gli Arabi stavano fondando Zabut (Sambuca) e cioè successivo all'830. Probabilmente si trattava di un avamposto per difendere il territorio attorno al castello di Zabut.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: Fino agli anni cinquanta, anche se adibito al ricovero di greggi e armenti, il fortino si trovava in ottime condizioni. In seguito alla costruzione della "diga Carboj" resta sommerso parzialmente dalle acque del lago Arancio per almeno sei mesi all'anno.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: Il fortino ha una forma quadrangolare; in ogni angolo si eleva un torrione di forma circolare, coperto da una cupoletta in pietra calcarea con un ornato cuspidale che forse fu a forma di fiamma o di mezza luna.


title: Fortino di Mazzallakkar

text: Le escursioni termiche e le depressioni idro-geologiche stanno distruggendo irrimediabilmente questo capolavoro storico e architettonico, unico in tutta la Sicilia.


title: Gianni Mantesi

text: Gianni Mantesi nasce in una famiglia dalla lunga tradizione teatrale. Laureato in Lettere, amico di Luca Canali, si diploma in recitazione all'Accademia nazionale d'arte drammatica di Roma, dove affronta le prime esperienze teatrali con Giulietta Masina e Anna Proclemer. Viene quindi ingaggiato dalla compagnia di Ruggero Ruggeri. Comincia così una lunga carriera teatrale che durerà oltre un sessantennio, facendo parte di molte delle principali compagnie teatrali italiane, sempre con ruoli di rilievo. Dal 1949 è presenza stabile nei cartelloni del Piccolo teatro di Milano, diretto da Giorgio Strehler, per cui recita in numerosi spettacoli, fino alle oltre 600 repliche de "Il campiello".


title: Vincenzo Mazzeo

text: Nella sua lunga carriera, trascorsa prevalentemente nelle serie inferiori militando in ben 13 differenti squadre, ha collezionato 22 presenze in Serie A con le maglie di Verona e Cagliari. Ha esordito in Serie A allo Stadio Del Duca di Ascoli Piceno il 17 settembre 1989 in -Verona (1-1). Nel 1999 nelle file del ha giocato solo due incontri di Coppa Italia.


L'incantesimo del lago: Un magico Natale ("The Swan Princess Christmas") è un film d'animazione del 2012 diretto da Richard Rich. Contrariamente ai capitoli precedenti, è stato realizzato in CGI. È uscito direttamente in DVD il 6 novembre 2012.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Nell'ordinamento italiano, gli amministratori costituiscono l'organo cui è affidata la gestione dell'ente e la direzione dell'attività imprenditoriale.


title: Gianni Mantesi

text: Lavora anche con i teatri Stabile di Torino, Trieste, Genova e con la compagnia di Anna Magnani, con la compagnia Buazzelli-Volonghi-Lionello e con Franco Parenti. È nel cast principale in produzioni dirette dai registi Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Gianfranco De Bosio e Massimo Castri.


title: Vincenzo Mazzeo

text: Da allenatore ha cominciato nel settore giovanile del Lecce, allenando nel 2005-2006 nella scuola calcio, nel 2006-2007 gli esordienti prima fascia e nel 2007-2008 gli esordienti seconda fascia. Nel 2008-2009 ha guidato i giovanissimi nazionali e nel 2009-2010 la formazione Primavera.


title: L'incantesimo del lago: Un magico Natale

text: La principessa Odette e il principe Derek stanno andando al castello della regina Uberta per festeggiare il loro primo Natale insieme. A loro insaputa, il malvagio stregone Rothbart è tornato dai morti come spirito e ha chiesto aiuto a un gatto nero di nome Numero 9 promettendogli nove vite extra. Il numero 9 attira Derek nella cantina del castello di Uberta dove apre uno scrigno con l'iniziale R su di esso. Quando Derek se ne va, Rothbart emerge dal petto come un fantasma. Da qui, Rothbart inizia il suo piano per distruggere la magia del Natale del regno, l'unica cosa più potente delle Arti Proibite, poiché questo gli darà il potere di essere rianimato in forma fisica. Rothbart è in grado di lanciare incantesimi minori che fanno combattere le persone; lo fa alla regina Uberta e Lord Rogers, e in seguito agli abitanti del villaggio fino a quando quasi l'intero villaggio è in disarmonia.


title: Amministratore (società per azioni)

text: La legge (art. 2380-bis, comma 3 del codice civile) consente che l'organo amministrativo possa avere sia carattere unipersonale che collegiale. Nel secondo caso assume il nome di consiglio di amministrazione (cda).


title: Gianni Mantesi

text: Si occupa anche di doppiaggio, dando voce al Dr. Quincy interpretato da Jack Klugman nell'omonima serie televisiva, rivestendo anche il ruolo di direttore del doppiaggio.


text: Derek e Odette vengono a sapere del ritorno di Rothbart come spirito spettrale quando i campanelli a vento che suonano "Far Longer than Forever" lo rendono visibile e lo tengono immobile. Hanno installato dei rintocchi in tutto il castello, ma alla fine Rothbart chiede nuovamente l'aiuto di Bridget (la sua strega strega del primo film che era diventata buona) e lei lo aiuta a rimuovere i rintocchi del vento per lui.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Quando si tratta di amministrazione collegiale, il numero dei componenti non è elemento essenziale dello statuto, potendo quest'ultimo determinare anche solamente il numero minimo e massimo (normalmente nello statuto compare anche una clausola che richiede il numero dispari dei componenti).


title: Gianni Mantesi

text: Firma la regia di alcuni spettacoli teatrali e si occupa di insegnamento delle tecniche teatrali e di recitazione.


text: Come parte delle festività natalizie, Uberta e Rogers stanno mettendo in scena spettacoli musicali, ma a causa dell'incantesimo di Rothbart sono diventati aggressivi e competitivi tra loro. Odette, che sta mettendo in scena la sua stessa canzone, invita i bambini a eseguire "Christmas is the Reason", che indebolisce momentaneamente il potere di Rothbart su Uberta e Rogers. Odette prosegue su questo invitando Uberta e Rogers a fare regali e cibo ai poveri. Questa volta la buona volontà rompe l'incantesimo sull'intero regno e Rothbart è gravemente indebolito.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Un amministratore può essere membro di più consigli di amministrazione, anche di società che non hanno relazioni in merito alla proprietà delle quote azionarie (assenza di partecipazioni incrociate o di una terza società "Capogruppo" che possiede quote delle altre). La pluralità di incarichi porta ad un conflitto di interessi evidente quando l'amministratore è membro e deve tutelare gli interessi economici opposti di due società, delle quali una acquisisce l'altra tramite un'OPA, vende immobili, presta capitali.


title: Gianni Mantesi

text: Era il marito dell'attrice e doppiatrice Grazia Migneco, sposata nel 1952, e padre dello scrittore e drammaturgo Luca Marchesini (Milano, 1953).


text: L'ultima possibilità di Rothbart di rovinare lo spirito natalizio del regno è sabotare l'albero di Natale reale. Manda il Numero 9 a rubare una delle luci di Natale e Rothbart lancia su di essa un incantesimo oscuro che distruggerà l'albero. Derek viene a conoscenza di questo piano grazie a Bridget, che ha ingannato Rothbart e lo intrappola all'interno di un campanello gigante.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Gli amministratori vengono nominati dall'assemblea degli azionisti in assemblea ordinaria; dottrina e giurisprudenza hanno ritenuto ammissibili le clausole statutarie che richiedono maggioranze più elevate, o di sottoporre tale votazione in assemblea straordinaria.


text: Derek torna di corsa alla festa della vigilia di Natale per impedire che l'albero venga acceso, ma è troppo tardi. La lampadina incantata dà fuoco all'albero e ai suoi ornamenti. Rothbart viene completamente ripristinato al suo corpo fisico, prende la corona di Uberta che trasforma nella sua e rapisce Odette dove la riporta al Lago dei cigni.


title: Amministratore (società per azioni)

text: I soci possono liberamente votare per chiunque ritengano adatto allo svolgimento dell'incarico (anche per se stessi, un congiunto o un amico).


text: Al Lago dei cigni, Rothbart trasforma ancora una volta Odette in un cigno bianco e la intrappola all'interno di una gabbia fatta di radici, proprio mentre arrivano Speed, Puffin e Jean-Bob. Puffin cerca di attaccare Rothbart, ma il malvagio stregone fa cadere l'uccello e lo trasforma in un ornamento di Natale. Quindi lancia un incantesimo sul chiaro di luna, in modo che quando tocca le ali di Odette, si trasformi in un ornamento dorato a forma di cigno per sempre. Derek arriva per salvare Odette e Rothbart ha assunto di nuovo la forma del Grande Animale per combattere Derek. All'inizio Derek è sopraffatto, ma Odette inizia a cantare "The Season of Love", che indebolisce Rothbart fino a quando non prende fuoco e muore. Con Rothbart sconfitto per la seconda volta, Odette si trasforma di nuovo in un essere umano e Puffin torna al suo io normale. Derek muore tra le sue braccia a causa delle ferite riportate, ma una sconvolta Odette canta di nuovo, il grande spirito del Natale lo riporta in vita e ripristina l'albero di Natale reale. Alla festa di Natale, il regno erige un nuovo ornamento natalizio sull'albero, in onore di Derek e Odette.


title: Amministratore (società per azioni)

text: La giurisprudenza ha sostenuto che la votazione non può avvenire a scrutinio segreto. Tuttavia sono ammesse clausole riguardanti il metodo elettivo: voto di lista, voto limitato, elezione in ordine progressivo.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Il consiglio di amministrazione elegge fra i suoi componenti il Presidente, il quale dunque non è nominato direttamente dall'assemblea degli azionisti, ma all'interno del consiglio stesso.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Stabilisce l'articolo 2380 bis comma 2 del codice civile che possono essere amministratori anche non soci (come avviene nella maggioranza dei casi).


title: Amministratore (società per azioni)

text: Per la nomina di amministratore sono richiesti requisiti di onorabilità, professionalità e indipendenza, tuttavia lo statuto può imporre anche altri requisiti, purché non limiti oltremodo la possibilità di scelta dei soci.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Le cause di ineleggibilità sono quelle previste dall'articolo 2382 del codice civile ovvero interdizione, inabilitazione, dichiarazione di fallimento.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Oltre che per revoca e, ovviamente, per morte, la cessazione del rapporto fra amministrazione e società può avvenire per rinunzia all'ufficio da parte dell'amministratore o per scadenza del termine.


title: Amministratore (società per azioni)

text: Le azioni di responsabilità contro gli amministratori scadono cinque anni dopo il termine della loro carica.


title: Punta Stilo

text: Punta Stilo, nota anche come capo Stilo e in periodo magno-greco come "Cocintum" ("Cocynthum") è una località che si trova nel comune di Monasterace e dove è situato l'omonimo faro di Punta Stilo e i resti archeologici della città di Kaulon.


title: Punta Stilo

text: In età antica, chiamato con il nome di Cocintum fu sede della città di Kaulon e successivamente dell'antica Stilo, allora chiamata Stilida da cui prende il nome.


title: Punta Stilo

text: In età contemporanea, durante la seconda guerra mondiale al largo del promontorio si svolse la cosiddetta battaglia di Punta Stilo tra la marina italiana e quella britannica.


title: Governo Cairoli II

text: Il Governo Cairoli II è stato in carica dal 14 luglio al 25 novembre 1879 per un totale di 134 giorni, ovvero 4 mesi e 11 giorni. Il governo si dimise per favorire un rimpasto in seguito ad un nuovo accordo fra Cairoli e Depretis.


title: Igor' Netto

text: Storico capitano dell'Unione Sovietica che vinse le Olimpiadi di Melbourne 1956 e gli Europei del 1960, è stato votato dagli appassionati di calcio ex-sovietici come il più forte centrocampista e uno dei più forti tra i giocatori sovietici di tutti i tempi.


title: Igor' Netto

text: Nato a Mosca nel 1930 da una famiglia immigrata dall'Italia nel XVIII secolo, si appassionò al calcio fin da bambino giocando in piccoli campetti ricavati nelle strade della capitale. Giocò anche per la squadra di hockey su ghiaccio dello Spartak, disputando 22 partite come attaccante nelle stagioni 1948-1949 e 1950-1951 nel massimo campionato sovietico durante la pausa invernale del calcio. Smise per la paura che i troppi infortuni connessi a questo sport gli pregiudicassero la possibilità di continuare con il calcio. Negli anni ottanta iniziò a soffrire per la malattia di Alzheimer e morì nel 1999.


title: Igor' Netto

text: Giocatore mancino, fu famoso per l'ottimo controllo di palla, che gli rese facile passare da centrocampista arretrato a centrocampista centrale. Divenne uno dei migliori interni e giocatori a tutto campo di sempre, instancabile nel difendere e appoggiare l'attacco. Tra le sue caratteristiche migliori vi erano il dinamismo, lo stile, la tecnica, la compostezza, la grande visione di gioco e la forte personalità di leader. Prediligeva il possesso palla e l'avanzamento con una rete di passaggi, fu quindi molto critico dei lanci lunghi dalla difesa a scavalcare il centrocampo. A un compagno, che buttò in avanti il pallone ricevuto al calcio d'avvio, disse che doveva passare il pallone a un uomo e non alla folla. Era molto sicuro di sé e non rischiava di perdere il pallone sbagliando un passaggio.


title: Igor' Netto

text: Fu anche famoso per il suo "fair play", ai Mondiali del 1962 in Cile fece notare all'arbitro di Unione Sovietica Uruguay, sul risultato di 1-1, che il pallone finito in rete dopo il tiro del compagno Igor' Čislenko era entrato dall'esterno della rete attraverso un buco nella stessa, e l'arbitro annullò il gol del 2-1 che aveva concesso; i sovietici ne segnarono comunque un altro e vinsero 2-1. Questo ed altri episodi simili con cui si guadagnò il rispetto di compagni e avversari fanno di Netto uno dei più grandi gentiluomini del mondo del calcio.


title: Igor' Netto

text: Giocò per tutta la carriera nello , con cui debuttò a 19 anni nel 1949. Era la società sportiva del più grande sindacato operaio del Paese e da 10 anni non vinceva il massimo campionato. Quello stesso anno arrivò allo Spartak il grande attaccante Nikita Simonjan, che fu con Netto alla base del rilancio della squadra. Netto fu inizialmente schierato come centrocampista laterale difensivo, sebbene avesse attitudini più offensive dei pari ruolo dell'epoca. Fu in seguito spostato nel ruolo di centrocampista centrale diventando il cardine del gioco. Aveva una forte personalità e un grande ascendente sui compagni che gli permisero di diventare il leader dello Spartak e della Nazionale, e che gli valsero la fascia di capitano quando era ancora giovane, malgrado molti suoi compagni fossero più vecchi ed esperti.


title: Igor' Netto

text: Con il cambiamento di allenatore nel 1952 arrivò il primo trionfo in campionato dopo molti anni di attesa. Netto fu il motore del grande Spartak che tra il 1952 e il 1963 vinse cinque titoli nazionali e tre Coppe dell'URSS. Nelle diciotto stagioni di militanza con la squadra moscovita, collezionò 368 presenze coronate da 36 reti. Al suo ritiro, nel 1966, tornò per un breve periodo all'hockey su ghiaccio come allenatore.


title: Igor' Netto

text: L'esordio in Nazionale avvenne nel 1952, quando il ct Boris Arkad'ev lo convocò in vista del torneo di calcio ai Giochi olimpici di Helsinki. Netto debuttò giocando da titolare fin dal primo turno, il 15 luglio contro la , battuta per 2-1. Nel secondo turno contro la , l'Unione Sovietica perdeva 5-1 a 15 minuti dal termine ma riuscì a chiudere l'incontro sul 5-5. Nella ripetizione ebbe la meglio con il risultato di 3-1 la Jugoslavia, futura medaglia d'argento.


title: Igor' Netto

text: Nel 1954, dopo l'addio alla Nazionale di Vsevolod Bobrov, Netto divenne capitano del team sovietico. L'anno dopo, il 16 settembre in amichevole contro l' (battuta 11-1), Netto realizzò il primo gol con la maglia della Nazionale. Nel 1956, ai Giochi Olimpici di Melbourne, la sua squadra vinse la medaglia d'oro battendo in finale per 1-0 la Jugoslavia. L'impresa valse a Netto e agli altri olimpionici nel 1957 l'onorificenza dell'Ordine di Lenin, la più grande decorazione sovietica, per il contributo allo sport nazionale.


title: Igor' Netto

text: Nel 1958 Netto prese parte al Mondiale di Svezia, ma a causa di un grave infortunio a un ginocchio giocò solo la partita della prima fase persa per 2-0 contro il di Pelé. Nella prima edizione del Campionato europeo di calcio nel 1960 fu il capitano della squadra che vinse il torneo battendo in finale la Jugoslavia per 2-1 dopo i tempi supplementari. Alla fine del torneo circolò la voce di un suo passaggio al Real Madrid. I giocatori che vinsero il titolo europeo e l'Olimpiade sono conosciuti come la generazione d'oro del calcio sovietico, tra i suoi compagni più forti vi erano il grande portiere Jašin e l'attaccante Ivanov.


title: Igor' Netto

text: Nel 1962, al mondiale cileno, i sovietici con Netto terminarono il girone finendo a pari punti con l'Inghilterra e passarono il turno sconfiggendola nello spareggio. Furono quindi eliminati nei quarti di finale dal . L'anno seguente Netto fece la sua penultima apparizione in Nazionale, mentre l'ultima presenza fu nell'incontro pareggiato 0-0 con l' il 16 maggio 1965; chiuse la carriera con la maglia dell'URSS dopo 54 partite e 4 gol.


title: Igor' Netto

text: Ritiratosi dall'attività di calciatore nel 1966, Netto iniziò l'anno seguente quella di allenatore. I ciprioti dell' furono il suo primo club, seguito dai connazionali dello Šinnik Jaroslavl' e dalla Nazionale iraniana. Nel 1977 passò ai greci del Panionios, per poi fare rientro in Unione Sovietica per allenare gli azeri del Neftçi Baku. Chiuse la carriera allo Spartak Mosca lavorando con le giovanili.


title: Naomi Wolf

text: Autrice di tendenza liberalsocialista e femminista, nonché consulente politico di Al Gore e Bill Clinton, Wolf divenne famosa per la prima volta nel 1991 come autrice di "The Beauty Myth". Grazie al libro, divenne portavoce di quella che fu in seguito descritta come la terza ondata del movimento femminista. Femministe di spicco come Gloria Steinem e Betty Friedan hanno elogiato il libro; altri, tra cui Camille Paglia e Christina Hoff Sommers, lo hanno criticato. Da allora ha scritto altri libri, tra cui il bestseller "The End of America" nel 2007 e "Vagina: A New Biography".


title: Naomi Wolf

text: La sua carriera giornalistica è iniziata nel 1995, e ha trattato argomenti come l'aborto, il movimento Occupy Wall Street, Edward Snowden e l'ISIS. Ha scritto per media come "The Nation", "The New Republic", "The Guardian" e "The Huffington Post".


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Il Rinascimento bergamasco e bresciano è una delle declinazioni principali dell'arte rinascimentale in Italia. L'importanza delle due città sulla scena artistica si espanse solo a partire dal Cinquecento, quando artisti forestieri e locali diedero origine a un'originale sintesi dei modi lombardi e veneziani, grazie anche alla particolare posizione geografiche delle due città: ultimo avamposto della Serenissima in terraferma per Bergamo e territorio conteso tra Milano (e i suoi dominatori) e Venezia per Brescia.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: I maestri bergamaschi e bresciani furono all'origine di una "terza via" del Rinascimento maturo, dopo quella romano-fiorentina e quella veneziana, che fu di fondamentale importanza poiché alla base dei successivi sviluppi del linguaggio rivoluzionario di Caravaggio, originario proprio di quelle zone.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Bergamo e Brescia registrarono nel XV secolo un'importanza nel panorama artistico italiano che si può definire "satellitare" rispetto ai centri dominati quali Milano e Venezia. Ad esempio fu grazie a Francesco Sforza che a Bergamo lavorò Filarete (nel Duomo, 1455 circa) e anche un capolavoro come la Cappella Colleoni di Giovanni Antonio Amadeo (1470-1476) è impensabile fuori dal contesto delle committenze sforzesche dell'epoca, quali il Duomo di Milano e, soprattutto, la Certosa di Pavia, da cui riprese gli spunti rinascimentali rivestiti da una decorazione esuberante.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: All'inizio del Cinquecento Brescia rappresentava un'isola rispetto al leonardismo e al bramantismo imperanti a Milano, tanto da venire scelta come rifugio da un artista lombardo della "prima generazione" rinascimentale, quale Vincenzo Foppa.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Le tappe fondamentali del Rinascimento locale si concentrarono nel secondo e terzo decennio del Cinquecento: l'incontro tra Romanino e Tiziano a Padova nel 1511, l'arrivo di Lorenzo Lotto a Bergamo nel 1513, il trasferimento del Savoldo a Venezia nel 1520 circa e l'arrivo a Brescia del "Polittico Averoldi" di Tiziano nel 1522.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Un salto di qualità si ebbe quindi a Bergamo quando vi si stabilirono Giovanni Cariani, bergamasco di nascita ma residente a Venezia, (dal 1517) e, soprattutto, Lorenzo Lotto. Quest'ultimo arrivò nel 1513 per dipingere la grande pala d'altare, " Martinengo" per la chiesa di santo Stefano. L'ambiente provinciale gli permise di muoversi liberamente secondo le inclinazioni del proprio stile, senza adattarsi ai modi magniloquenti della "Maniera moderna" del Rinascimento romano, alla stregua dei quali aveva dato alcune prove un po' impacciate nelle Marche. A Bergamo, sostenuto da una committenza colta e benestante, poté raccogliere i fermenti a lui più congeniali, svincolandosi dal linguaggio dominante nei centri più importanti della penisola. Alla sua mai dimenticata radice veneziana poté aggiungere spunti da Gaudenzio Ferrari, dal giovane Correggio, dall'arte nordica e dalla matrice lombarda locale.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Già la "Pala Martinengo" (1513-1516) mostrò alcune spregiudicate innovazioni, come la disposizione del trono di Maria e dei santi con alle spalle una navata di una chiesa (e non un'abside come tipico), come la cupola aperta verso il cielo (citazione di Mantegna) e come l'intensa caratterizzazione dei personaggi e la luce vibrante, che generano un effetto di instabilità della scena.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: La successiva "Pala di San Bernardino" (1521) mostra una tavolozza molto brillante, un moderno trattamento delle ombre e uno scorcio vertiginoso degli angeli, oltre al senso di percezione della presenza dello spettatore da parte di Maria e, soprattutto dell'angelo ai piedi del trono, che interrompe la scrittura girandosi sorpreso.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Oltre ai cicli di affreschi ricchi di novità iconografiche, come quello dell'Oratorio Suardi a Trescore Balneario, e oltre ai ritratti intensi e immediati, fu soprattutto l'ambizioso progetto delle tarsie del coro di Santa Maria Maggiore a tenerlo occupato fino alla sua partenza nel 1526. Un contenzioso sul pagamento con i frati lo tenne poi sempre lontano dalla città, in cui non fece mai ritorno nonostante vi avesse trascorso il momento più felice e fecondo della sua carriera.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: I primissimi, vaghi accenni a un nuovo gusto decorativo e compositivo che sorpassasse il gotico internazionale si ebbero, in campo pittorico, in alcune opere "calate dall'alto" nella Brescia medievale quattrocentesca, in primis il "polittico di sant'Orsola" di Antonio Vivarini per la chiesa di San Pietro in Oliveto. L'opera ebbe influenze notevoli sull'arte locale, riscontrabili ad esempio nell'evoluzione dell'arte di Paolo da Caylina il Vecchio verso forme più piene, come nella "Madonna col Bambino tra i santi Lorenzo e Agostino" che, eseguita dopo l'arrivo del polittico del Vivarini, presenta appunto tali caratteristiche.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Altra opera proto-rinascimentale prepotentemente "calata dall'alto" nella Brescia quattrocentesca fu l<nowiki>'</nowiki>"Annunciazione" di Jacopo Bellini eseguita per la chiesa di Sant'Alessandro, fedele al linguaggio del gotico internazionale ma con relative novità nella concezione spaziale e nell'atteggiamento delle figure.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Altri movimenti in questo senso sono rilevabili in opere sporadiche prodotte dalla cultura locale nella seconda metà del secolo, quali la grande tavola del "San Giorgio e la principessa" attribuita a Antonio Cicognara o a un maestro a lui affine, dove gli aristocratici stilemi gotici importati a Brescia da Gentile da Fabriano nella cappella di San Giorgio al Broletto, perduta, evolvono verso nuovi dosaggi spaziali e luministici, propriamente rinascimentali.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Il primo autore rinascimentale del panorama bresciano, fondatore della scuola bresciana, ma del resto dell'intero contesto lombardo, fu comunque Vincenzo Foppa, che lavorò stabilmente in città solo dopo esservi definitivamente trasferito, nel 1489, fino alla morte, avvenuta nel 1515 circa.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Le opere realizzate in questo breve periodo, non tutte giunte fino a noi, dimostrano una generale rielaborazione del suo linguaggio artistico alla luce delle sempre più incalzanti novità rinascimentali, dedotte in primo luogo dalla lezione di Leonardo da Vinci, rimanendo tuttavia fedele al suo caratteristico clima "arcaicizzante". Troviamo quindi la "Pala della Mercanzia", concepita in una ferrea volontà di assolutezza lineare e luminosa: la conseguente realtà trepida ma rarefatta costituirà una lezione capitale per il Moretto. Dello stesso periodo è il probabile polittico da cui proviene la "Natività di Gesù" di Chiesanuova, eseguita proprio in questo spirito di rielaborazione. Nello "Stendardo di Orzinuovi", opera estrema dipinta dal Foppa quasi novantenne, umanità e natura sono definiti in un linguaggio severo e monumentale, mentre le varie figure sono caricate da un'intensità espressiva intrisa di fisicità: anche questo vero "testamento pittorico" costituirà un solido punto di partenza per il Moretto e un chiaro riferimento per Savoldo, all'epoca già operante.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Certo degno di nota è il fatto che, al suo rientro a Brescia, il Foppa ottenne, come estremo riconoscimento del Consiglio Generale cittadino, l'affidamento di un corso regolare d'arte per istruire i giovani locali, dietro stipendio annuo di 100 lire.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Vincenzo Foppa e il Moretto costituiscono i due capisaldi della pittura rinascimentale bresciana e proprio quest'ultimo finirà per diventare il maggior esponente della scuola locale. Per comprendere appieno lo sviluppo dell'arte rinascimentale bresciana, però, non è possibile tralasciare quella che viene solitamente definita la "generazione intermedia", cioè una serie di pittori che operarono tra la fine del Quattrocento e il primo trentennio del Cinquecento (esattamente tra il Foppa e la maturità del Moretto), producendo una serie di opere d'alto pregio artistico sviluppate entro una cultura locale influenzata principalmente dal Foppa, un clima che non sarà estraneo alla formazione e alla successiva affermazione dei grandi maestri.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Floriano Ferramola (circa 1480-1528) si formò nella Brescia tardo quattrocentesca alimentata dall'arte del Foppa e dalle elaborazioni di quest'ultimo, tra cui quelle di Vincenzo Civerchio, generando una vastissima produzione soprattutto nel secondo e terzo decennio del Cinquecento. Più influenzato dai movimenti locali che dalla colta arte del Foppa, il suo stile si collega alla pittura umbro-emiliana penetrata nella Lombardia orientale attraverso il Perugino e Lorenzo Costa. Le opere del Ferramola si manterranno sempre su toni modesti ma da romanzesco, efficace narratore.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Fu l'arte del Ferramola a calamitare la stragrande maggioranza della committenza civile e religiosa della Brescia del primo Cinquecento: le sue celebri "Storie di santi" trovarono larghissimo successo in svariati monasteri della città e del territorio, ad esempio in Santa Giulia, San Giuseppe, Santa Croce, Santa Maria del Carmine (in collaborazione col Civerchio), e poi ancora a Lovere, Bedizzole, Nave, Bovezzo e Quinzano d'Oglio, creando una vera e propria scuola e influenzando la quasi totalità dei pittori di provincia: la maggior parte degli affreschi di inizio Cinquecento giunti fino a noi nelle chiese dell'intero territorio bresciano sono affiancabili al suo linguaggio. Altrettanti interventi interessarono i palazzi della nobiltà dell'epoca, soprattutto in contesto cittadino: il ciclo del salone d'onore di Palazzo Calini, oggi disperso tra Victoria and Albert Museum, National Gallery e Pinacoteca Tosio Martinengo, rappresenta una tra le più raffinate produzioni della pittura profana della Lombardia di inizio Cinquecento.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: La serenità narrativa di cui il Ferramola si fece maestro, così come il suo linguaggio corsivo, le dosature cromatiche, le svariate e delicate nozioni naturalistiche, paesistiche, di ambiente e di costume ebbero consistenti ricadute sul Moretto, che raggiunse la maturità artistica proprio nel periodo di maggior fervore produttivo del Ferramola (1520-30).


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Originario di Crema, Vincenzo Civerchio (1468/70-1544) lavorò soprattutto a Brescia a partire dagli ultimi anni del Quattrocento. In questo periodo produsse un consistente numero di opere, alcune perduti (come gli affreschi nel coro del Duomo vecchio) e altre giunti fino a noi, quali la "Deposizione" nella chiesa di Sant'Alessandro e parte di un ciclo decorativo nella cappella della Vergine per la già citata chiesa di Santa Maria del Carmine, realizzato in collaborazione col Ferramola.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Al primo posto nella produzione del pittore si colloca però il "polittico di San Nicola da Tolentino" per la chiesa di San Barnaba, firmato e datato 1495, un'opera di altissimo pregio in cui il Civerchio rivela una vasta cultura composita dedotta dalla lezione del Bergognone e di Bernardino Butinone, connessa a un'efficace tecnica pittorica e a un accurato realismo espressivo dei personaggi.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Anche Paolo da Caylina il Giovane (1485–1545 circa) si formò nella Brescia proto rinascimentale di Foppa e Civerchio, crescendo poi sulle orme del Ferramola, con il quale si trovò spesso a collaborare, fino ad essere chiamato nel monastero di Santa Giulia per completare gli affreschi del coro delle monache.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Similmente a quest'ultimo, anche il Caylina riscosse un grande successo nella committenza dell'epoca, creando attorno a sé una scuola di pittori a lui affini. La sua produzione, però, ricevette rapidamente forti influenze dai grandi maestri locali, soprattutto dal Moretto e dal Romanino, essendo a loro praticamente contemporaneo. Già in lavori di inizio secolo, però, ad esempio nell<nowiki>'</nowiki>"Adorazione della Croce con i santi Costantino, Elena e Silvestro" per la chiesa di Santa Croce, si possono trovare gli schemi compositivi e gli atteggiamenti espressivi che tali maestri, in particolare il Moretto, ripeteranno nelle prime produzioni ed evolveranno poi verso modelli più maturi.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Evidenti caratteri di transizione sono riscontrabili anche nelle due tavole con la "Natività" e l<nowiki>'</nowiki>"Adorazione dei Magi" nel "polittico della Madonna della Misericordia" della chiesa di Sant'Agata (1520 circa), dove alle forme tipicamente quattrocentesche si abbinano una spazialità larga e profonda, una morbidezza degli impasti e una ricchezza cromatica dai toni caldi e luminosi mutuata dalle prime produzione di Romanino e Moretto e dai nuovi influssi veneti portati all'arte locale da questi autori.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: La scuola pittorica bresciana di inizio Cinquecento, peraltro, è stata definita dallo storico dell'arte Roberto Longhi come:


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Il giudizio di Longhi, peraltro, è condiviso dalla critica in generale, tanto da convenire sul fatto che la scuola bresciana stessa fosse «la più intelligente e inquisitiva» di tutta l'Italia settentrionale. Il disastroso sacco di Brescia del 1512, tuttavia, mise in ginocchio la città, ponendo fine al mito della "Brixia magnipotens" e alla vivace stagione culturale impregnata di ideali umanistici che quest'ultima aveva fino ad allora vissuto. La Serenissima intervenne ancor più drasticamente, operando la cosiddetta "spianata", cioè la distruzione di qualsiasi edificio entro un chilometro e mezzo dalla cinta muraria, onde eliminare qualsiasi riparo o nascondiglio per gli aggressori. I beni immobili perduti furono innumerevoli e diversi cenobi, distrutta l'originaria sede, si videro costretti a riparare in città, edificando entro la cinta nuove chiese e monasteri.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Al generale danno economico, sovrapposto alle già onerose ricostruzioni da operarsi dopo il sacco, la Repubblica di Venezia rispose offrendo riduzioni e talvolta esenzioni da tasse, in modo da poter restaurare e ricostruire le chiese, i conventi e i monasteri saccheggiati o del tutto distrutti con la "spianata". In quel periodo nacque così una vivace committenza artistica, che favorì l'emergere di personalità locali. Dal 1520 circa (la "spianata" fu operata tra il 1516 e il 1517) si ha quindi l'affermazione di un gruppo di pittori quasi coetanei che, fondendo le radici culturali lombarde e veneziane, raggiunsero risultati di grande originalità nel panorama artistico della penisola: il Romanino, il Moretto e Savoldo, definiti dallo storico dell'arte Roberto Longhi come ""i precedenti di Caravaggio"."


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: In provvidenziale coincidenza, nel 1522 arriva a Brescia il "Polittico Averoldi" di Tiziano per il presbiterio della collegiata dei Santi Nazaro e Celso, che conoscerà una larghissima, immediata fortuna tra gli esponenti artistici locali e costituirà un basilare punto di riferimento nell'esecuzione di un'intera serie di nuove opere d'arte.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Gerolamo Romani, detto il Romanino, esordì verso il 1510 con un "Compianto" nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia, dove a una base di realismo lombardo aggiunse riferimenti di altre scuole, come quella ferrarese. A Padova vide poi gli affreschi di Tiziano nella Scuola del Santo, dai quali riprese un senso più accentuato per il colore corposo e la dinamicità della composizione. Un primo omaggio al maestro veneziano si riscontrò nella "Pala di Santa Giustina" (Musei civici di Padova, 1513), in cui affiorano anche ricordi della formazione lombarda come l'architettura bramantesca della volta che sovrasta e incornicia le figure.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Tornato in patria, nel 1517 circa Romanino ripropose uno schema simile nella "Madonna col Bambino e santi" per la locale chiesa di San Francesco, in cui si riscontrano già i tipi fisici che contraddistinsero la sua produzione successiva. Senza allontanarsi troppo da Brescia negli anni successivi toccò vari cantieri, come quello del Duomo di Cremona ("Passione di Cristo", 1520 circa), dove venne in contatto con i modi magniloquenti del Pordenone, e come i piccoli centri delle valli bresciane (Breno, Bienno, Pisogne), in cui lasciò tavole e affreschi con interessanti accenti alla realtà quotidiana, fortemente presente nei gesti, nei costumi e nelle espressioni.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Nel 1521 la cooperazione col Moretto alla cappella del Sacramento nella chiesa di San Giovanni Evangelista sancì la presenza in città di una vera e propria scuola. Il maggior successo del secondo, spinse il Romanino a concentrarsi soprattutto sulla provincia, più ricettiva del suo stile naturalistico, concedendosi qualche raffinata divagazione come gli affreschi nel castello del Buonconsiglio a Trento dopo il 1530, a fianco di Dosso Dossi.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Alessandro Bonvicino, detto il Moretto, lavorò prevalentemente a Brescia, per questo il suo stile è più radicato nella tradizione locale ed è stato accostato da studiosi, quali Roberto Longhi, allo stile di Vincenzo Foppa. Lavorò spesso per le chiese e i committenti privati locali, diventando il pittore più richiesto in città. Tra le prime opere spicca l<nowiki>'</nowiki>"Elia e l'angelo" per la cappella del Sacramento in San Giovanni (1521-1523), dallo sfondo alla fiamminga.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Negli anni successivi subì l'influenza di Tiziano, grazie all'arrivo del citato "Polittico Averoldi" nel 1522, e di Raffaello (visto nelle stampe di Marcantonio Raimondi), arrivando a modi più morbidi e composti: non è un caso che opere come la "Santa Giustina di Padova e un donatore" (1530 circa) fossero in passato attribuite al Sanzio.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Vivace ritrattista, lodato dal Vasari, nelle sue opere si possono cogliere echi di Lorenzo Lotto e di Hans Holbein il Giovane. A partire dagli anni quaranta divenne uno dei più apprezzati interpreti delle istanze controriformate, con pale d'altare spesso dedicate al tema del sacrificio eucaristico, come il "Cristo e l'angelo" (1550-1554), capolavoro tardo impostato a una tavolozza dai toni smorzati, a sentimenti patetici e a una scioltezza prospettica, con la figura di Cristo sapientemente articolata lungo i gradini.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Giovanni Girolamo Savoldo fu il terzo maestro bresciano e la sua produzione si colloca interamente in due decenni, dal 1520 al 1540 circa. Non se ne conoscono opere giovanili e ciò rende difficile la ricostruzione della sua formazione. Nel 1506 si sa che era a Parma e nel 1508 a Firenze, quando la città era in fermento per la presenza le straordinarie novità di Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Entro il 1520 si stabilì a Venezia, dove entrò in contatto con gli effetti materici del colore corposo di Tiziano e con le atmosfere contemplative di Giorgione, pur restando sempre fedele alla sua matrice naturalistica lombarda.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: In particolare sono famose le sue opere dalla luce palpitante, come la serie della "Maddalena" (1540 circa), o il "San Matteo e l'angelo" al Metropolitan Museum (1534). Quest'ultimo mostra un'ambientazione notturna con una fonte di luce interna al dipinto (la candela in primo piano) ed effetti chiaroscurali di grande suggestione, che anticipano il caravaggismo.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Tra i numerosi ritratti spicca il "Ritratto d'uomo in armatura" al Louvre (1529 circa), dove il soggetto è ritratto in scorcio e riflesso da due specchi, un vero "tour de force" pittorico legato alle disquisizioni sul paragone delle arti. Se nelle pale d'altare di grande formato l'artista mostrò di aderire agli schemi tradizionali, aperti alle influenze di Tiziano, più originali e interessanti appaiono, invece, le opere di dimensioni medie destinate a privati, in cui sperimenta soluzioni più originali attingendo a un vasto repertorio, che arriva anche fino a Hieronymus Bosch.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: L'importante declinazione della scultura rinascimentale sviluppata a Brescia a partire dagli anni 1460 circa, nell'ambito della cultura rinascimentale veneta, ha avuto l'apice tra la fine del secolo e l'inizio del successivo, periodo in cui si collocano una serie di cantieri pubblici e privati che furono in grado di produrre opere assolutamente originali, spaziando dalla raffinata e sperimentale matrice scultorea della chiesa di Santa Maria dei Miracoli al regolare classicismo del palazzo della Loggia.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Protagonista di questa fortunata quanto breve parabola, stroncata nel 1512 con l'invasione dei francesi e il successivo sacco di Brescia, fu Gasparo Cairano, riconosciuto autore di opere di altissimo livello artistico quali l'arca di sant'Apollonio, l<nowiki>'</nowiki>"Adorazione Caprioli", il mausoleo Martinengo e, in primo luogo, il ciclo dei "Cesari" per i prospetti del palazzo della Loggia, elogiato a stampa già nel 1504 dal "De sculptura" di Pomponio Gaurico. Contemporanei al Cairano furono altri autori più o meno bresciani, spesso presenti a Brescia solo per brevi capitoli della loro carriera, quali il Tamagnino e la bottega dei Sanmicheli, assieme ad altri artisti minori collocabili nella cerchia del maestro, per esempio Antonio Mangiacavalli e Ambrogio Mazzola, mentre resta ancora oggi in gran parte anonima la galassia di scultori di impronta veneta attiva in città durante l'intera seconda metà del XV secolo.


title: Rinascimento bergamasco e bresciano

text: Nella seconda metà del secolo spiccò nella zona orobico-bresciana la figura di Giovan Battista Moroni. Originario di Bergamo si formò a Brescia col Moretto, per poi rientrare nella sua città natale. Fu autore di pale d'altare fedeli ai principi della Controriforma, ma eccelse soprattutto come ritrattista capace di creare opere di intensa connotazione psicologica, trattate con una tecnica eccelsa.


title: Gastón Dalmau

text: Gastón Dalmau nasce il 23 novembre 1983 a Coronel Suárez, Argentina. A 18 anni si trasferisce a Buenos Aires per studiare marketing, ma lascia gli studi per seguire la sua passione per la recitazione.


title: Gastón Dalmau

text: Nel 2007 ottiene il ruolo da protagonista come Rama Ordonez, nella telenovela "Teen Angels", ideata da Cris Morena e prodotta da Cris Morena Group.


title: Gastón Dalmau

text: Dalla telenovela è nato il gruppo TeenAngels formato da Gastón, Lali Espósito, Peter Lanzani, Nicolás Riera e China Suárez. Nel 2011, nonostante la fine della serie e l'abbandono da parte di China Suárez, il gruppo dichiarò che avrebbe continuato a fare musica con Rocío Igarzábal. Nel 2012, la band si scioglie, concludendo l'avventura con un ultimo concerto a Córdoba l'8 ottobre, e con il film concerto "Teen Angels: el adiós 3D", uscito il 30 maggio 2013.


title: Gastón Dalmau

text: Nel 2012 si trasferisce a New York dove nel 2013 con "Mundo Yups" fa un documentario sulle attrazioni di New York, dal 2016 si è trasferito a Los Angeles. Negli Stati Uniti d'America ha lavorato come produttore nei film "What Life Means", "Miles", "Tartarughe Ninja - Fuori dall'ombra", "", "Doctor Strange".


title: Bongmyeon ga-wang

text: Bongmyeon ga-wang (, ; titolo internazionale The King of Mask Singer) è un programma televisivo sudcoreano trasmesso su MBC TV dal 5 aprile 2015. La gara canora è presentata da Kim Sung-joo, mentre le presentazioni dei concorrenti sono del doppiatore Lee Won-joon.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Il format dello show è stato adattato internazionalmente. In Italia ha preso il titolo de "Il cantante mascherato" ed è trasmesso da Rai 1.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Il programma è una gara canora tra cantanti, comici, attori e altre celebrità che indossano costumi e maschere elaborate dal nome fantasioso per nascondere la propria identità, rimuovendo fattori come popolarità, carriera ed età che possono influenzare il voto. Le esibizioni hanno luogo su un palco spoglio, senza ballerini né coreografie, e il cantante è accompagnato da una band live e da dei coristi. Le identità non vengono rivelate se non all'eliminazione, quando il concorrente si toglie la maschera.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Ogni gara parte con otto concorrenti, che vengono giudicati tramite una votazione dal pubblico in studio (88 persone) e da una giuria di 11 celebrità, tra cantanti, comici e critici musicali. Gli otto concorrenti vengono accoppiati e, nel primo round, ciascuna delle coppie si sfida con un duetto: i quattro con il maggior numero di voti passano al turno seguente. Lo schema si ripete identico nel secondo e nel terzo round, nei quali, tuttavia, le coppie si sfidano con un brano solista finché non rimane un solo concorrente. Nel primo episodio, il cantante mascherato emerso vincitore dal terzo round è stato incoronato Re dei cantanti mascherati; negli episodi successivi, invece, si tiene un quarto round in cui il Re canta un brano, che viene paragonato alle tre canzoni eseguite dallo sfidante durante i tre round precedenti. Se il Re vince mantiene la corona, altrimenti lo sfidante ne prende il posto. In ogni caso, il perdente deve togliersi la maschera.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Al termine di ciascuna votazione, la giuria pone alcune domande ai concorrenti, permettendo loro di dimostrare dei talenti buffi, ballare o imitare delle celebrità. In questo caso, le voci vengono alterate. All'uscita di scena del concorrente sconfitto e smascherato, viene mandata in onda una breve clip in cui esprime le proprie sensazioni a proposito dell'esperienza vissuta.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Ciascuna gara dura due episodi, al termine dei quali il ciclo ricomincia con otto nuovi concorrenti e una nuova giuria.


title: Bongmyeon ga-wang

text: "Bongmyeon ga-wang" fu ideato dal presentatore televisivo e radiofonico Boom e dallo scrittore Park Won-woo. Boom lo presentò alla MBC durante un incontro informale con lo staff della rete, facendo ascoltare loro una canzone di Baek Chung-kang chiedendo di indovinare se a cantare fosse un uomo o una donna. Fu mandato in onda come episodio pilota in occasione del Capodanno lunare del 2015, e le inaspettate buone risposte del pubblico portarono la MBC a farne un programma regolare della domenica sera.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Il programma è registrato e, per evitare che l'identità dei concorrenti venga resa pubblica prima della messa in onda, al pubblico viene fatto firmare un accordo di riservatezza che, se non viene rispettato, prevede il pagamento di tutti i costi di produzione di un episodio. Nonostante i cellulari siano ammessi in studio, alla fotocamera viene applicato un adesivo per impedire di registrare o scattare foto. I concorrenti si presentano in studio con una maschera provvisoria e sono sempre scortati dalla sicurezza. Le riprese di una puntata durano circa otto ore a partire dalle 16, con pause saltuarie di una decina di minuti. In caso di errori, la registrazione continua come se fosse in diretta.


title: Bongmyeon ga-wang

text: Le maschere vengono ideate dallo stilista Hwang Jae-geun e realizzate a mano; ogni maschera richiede circa un mese di lavoro ed è stata studiata per coprire il viso il più possibile senza rovinare trucco e acconciatura, oltre a garantire che il cantante non venga disturbato nella sua esibizione.


title: Bongmyeon ga-wang

text: "Bongmyeon ga-wang" debuttò con uno share del 6%, raggiungendo l'11,3% al decimo episodio e più del 16% dopo tre mesi, imponendosi come leader della domenica sera e superando anche programmi veterani. Nonostante un calo degli ascolti nel corso degli anni, lo share si mantiene attorno al 10% e il programma continua a essere oggetto di discussione. La popolarità ha portato anche alla pubblicazione, il 31 maggio 2015, di un album speciale contenente dieci tracce.


title: Bongmyeon ga-wang

text: "Bongmyeon ga-wang" ha ricevuto opinioni positive dai critici, che hanno lodato la scelta di propendere verso l'intrattenimento a discapito della competizione e l'hanno considerato un programma adatto alle famiglie da guardare con spensieratezza, anche usandolo come sottofondo musicale ad altre attività. Il successo è stato ricondotto a due fattori principali: in primo luogo, lo stratagemma delle maschere, che, nascondendo l'identità del concorrente, gli consentono di cantare con maggiore libertà mitigando la tensione, oltre che trasformare la gara in un gioco; in secondo luogo, il fatto che il programma "si sia sbarazzato dell'ipocrisia" riducendo la gara a un confronto solo sul piano vocale. In particolare è stato evidenziato come "Bongmyeon ga-wang", data l'ampia presenza di idol tra i concorrenti, aiuti gli spettatori a liberarsi del pregiudizio che essi non sappiano cantare o che ricorrano al playback, e che abbia quindi portato a riscoprire molti talenti i quali, essendo spesso parte di gruppi, non avevano avuto modo di far conoscere la propria voce fino a quel momento.


title: Bis - Ritorno al passato

text: Parigi, anni 2000. Éric, edonista donnaiolo, e Patrice, ginecologo sposato, sono amici ed ex compagni di liceo. Dopo aver bevuto troppo, i due si ritrovano catapultati nel 1986, quando entrambi avevano solo 17 anni, e anche se le persone li vedono nei loro corpi di diciassettenni, hanno tuttavia mantenuto i loro caratteri da adulti. Si rendono conto, inoltre, che questo ritorno al passato potrebbe essere un'opportunità per cambiare il corso delle loro vite.


title: Bis - Ritorno al passato

text: Dominique Farrugia ha rivelato di essersi ispirato al film "Frantic" di Roman Polański e film statunitensi come quelli diretti da John Hughes..


title: Bis - Ritorno al passato

text: I protagonisti del film dovevano essere interpretati inizialmente da Guillaume Canet e Gilles Lellouche.


title: Bis - Ritorno al passato

text: Le riprese si sono svolte nel IX "arrondissement" di Parigi, rue de Bellefond, rue Pierre-Sémard, Square Montholon, Lycée Jacques-Decour, Avenue Trudaine.


title: Bis - Ritorno al passato

text: AlloCiné dà al film un voto 3,2/5 basato su 12 recensioni. Jean-Christian Hay ha scritto sulla rivista "Gala" ""Dopo il film Toute première fois, Bis viene a riscaldare il nostro inverno. Dominique Farrugia porta Kad Merad e Franck Dubosc nel 1986 e ci offre una vera e propria boccata di nostalgia, divertente e senza pretese"". "Le Dauphiné Libéré" considera il film ""una commedia sul ritorno al passato, che è nostalgico, che sviluppa gag in modo piuttosto efficace e riuscito. Una bella sorpresa!"". Pierre Vavasseur del "Parisien" scrive che ""Dominique Farrugia è riuscito a evitare le insidie del déjà-vu con questa commedia saldamente sostenuta da due maestri del genere: Dubosc e Merad, veramente eccellenti"". Stéphanie Belpêche del "Journal du dimanche" sottolinea che ""se la partenza è faticosa e la sceneggiatura non viene mai veramente fuori dalle rotaie, siamo sorpresi ed eccitati dalla comicità di situazioni irresistibili e dal massacro di attori, in particolare l'eccellente Kad Merad"". "Public considera il film una specie di "Camille redouble versione macho". È un déjà-vu, ma il duo funziona""..


title: Bis - Ritorno al passato

text: Guillemette Odicino di "Télérama" apprezza ""quando i due teenager adolescenti cercano di fare soldi proponendo, trent'anni prima, lo scenario di "Giù al Nord" ad una compagnia di produzione"," ma si rammarica del finale del film. "Voici" scrive che ""se fossimo cattivi, sembra che Bis sia giustamente chiamato col suo nome: un pompaggio spudorato di Big e Camille redouble [...]. Siccome siamo gentili, ammettiamo che Kad Merad e Franck Dubosc trovano buone gags in questo scavo nostalgico degli anni '80 [...]"". Michel Berjon di "Les Fiches du cinéma" considera il film "il "Ritorno al futuro dei poveri"" con ""riferimenti inutili che uccidono il suo potenziale comico"". Tristan Gauthier del sito aVoir-aLire.com, da parte sua rimpiange una ""catena di battute più o meno fasulle" con "uno scenario piatto come le montagne dell'Alvernia e privo di qualsiasi originalità"".


title: Red Oaks

text: Red Oaks è una serie televisiva statunitense del 2014, in cui l'episodio pilota della prima stagione è stato pubblicato il 28 agosto 2014, mentre i restanti il 9 ottobre 2015 su Amazon Video. Il 30 gennaio 2017, la serie è stata rinnovata per una terza e ultima stagione.


title: Red Oaks

text: Un giovane studente lavora in un campo da tennis presso il prestigioso ed esclusivo "Red Oaks Country Club" negli anni Ottanta durante le estati tra il diploma e i primi anni di college.


title: Inviati molto speciali

text: Inviati molto speciali ("I Love Trouble") è una commedia romantica del 1994 diretta da Charles Shyer e scritta insieme alla moglie Nancy Meyers, con protagonisti Nick Nolte e Julia Roberts.


title: Inviati molto speciali

text: Peter Brackett è un giornalista di successo del Chicago Chronicle, uno dei due quotidiani principali di Chicago. Affermato, egocentrico e donnaiolo adesso si crogiola come opinionista riciclando suoi vecchi pezzi ed ora è anche scrittore di gialli ed ha appena pubblicato il suo ultimo libro.


title: Inviati molto speciali

text: Un incidente ferroviario, sulla scena del quale viene mandato controvoglia, e gli intrighi che lo hanno causato risvegliano in lui la passione per il giornalismo d'assalto.


title: Inviati molto speciali

text: Nel suo lavoro Brackett si trova poi a competere con la giovane e spavalda Sabrina Peterson, giornalista emergente del Chicago Globe, diretto concorrente del quotidiano di Peter.


title: Inviati molto speciali

text: I due, prima fronteggiandosi senza esclusione di colpi (giornalistici) e poi insieme indagano sul misterioso disastro ferroviario. Nel farlo scoprono che l'evento è strettamente collegato alla Chess Chemical, un'industria chimica che ha brevettato l'LDF, ormone estremamente cancerogeno il cui brevetto sta per essere approvato da una commissione parlamentare.


title: Inviati molto speciali

text: Nel corso delle indagini, Brackett e Peterson vengono pedinati da alcuni tipi loschi, che cercano di ucciderli in ogni modo. Per evitare uno di loro, i due giornalisti si rifugiano in una cappella di Las Vegas, dove sono costretti a sposarsi.


title: Inviati molto speciali

text: Successivamente i due decidono di separarsi e così Sabrina si fa assumere alla Chess Chemical, mentre Peter sceglie di abbandonare le indagini. Tuttavia quest'ultimo ritorna sui suoi passi e riesce a salvare la donna, che nel frattempo ha smascherato i colpevoli.


title: Inviati molto speciali

text: Risolto il caso, i due si scoprono realmente innamorati e vanno a vivere insieme, sebbene continuino ad essere rivali professionalmente.


title: Cercopithecini

text: I Cercopitecini (Cercopithecini ) o Cercopitechi sono una tribù di scimmie del vecchio mondo della famiglia Cercopithecidae, sottofamiglia Cercopithecinae.


title: Cercopithecini

text: Comprendono 34 specie raggruppate in 5 generi e sono caratterizzati dal muso poco pronunciato e dalla lunga coda. È presente un moderato dimorfismo sessuale, con i maschi più grandi delle femmine.


title: Cercopithecini

text: Vivono nell'Africa subsahariana e quasi tutte le specie sono arboricole, vivono in gruppi e si nutrono soprattutto di frutti.


title: Leslie Benzies

text: È stato il capo sviluppatore della serie Grand Theft Auto, assumendone le responsabilità da "Grand Theft Auto III" a "Grand Theft Auto V". Dal 2016 Benzies non lavora più per Rockstar, ed è in una causa con loro per il pagamento delle royalties.


title: Leslie Benzies

text: Leslie è nato ad Aberdeen, in Scozia, ma si trasferì a Elgin quando era giovane. All'età di 11 anni suo padre, Leonard, acquistò un computer Dragon 32. Leslie, da allora, imparò a programmare e creò il suo primo videogioco.


title: Leslie Benzies

text: La carriera professionale di Leslie come programmatore di videogiochi è iniziata nel 1995 presso DMA Design (oggi Rockstar North), dove è stato responsabile del team di sviluppo del videogioco platform "Space Station Silicon Valley" per Nintendo 64. Il gioco venne rilasciato nell'ottobre del 1998, dopo di che iniziò a formare la squadra che avrebbe reso famosa la serie di "Grand Theft Auto".


title: Leslie Benzies

text: Nel giugno del 2014 ha annunciato un accordo per l'acquisto della "St. Stephen's Church" nel sobborgo di Stockbridge, a Edimburgo, per poco più di 500.000 sterline, con l'intenzione di preservare l'edificio e creare un gruppo costituito da membri della comunità per gestirlo.


title: Leslie Benzies

text: Benzies ha preso un congedo sabbatico da Rockstar il 1º settembre 2014. Nel gennaio 2016 viene annunciato l'abbandono da parte sua dell'azienda. Il 12 aprile 2016, Leslie Benzies ha avviato un'azione legale contro Rockstar Games e Take Two Interactive, chiedendo 150 milioni di dollari in royalties non pagate.


title: Leslie Benzies

text: Nel gennaio 2017, Leslie Benzies, ha messo in piedi 5 compagnie tra cui la Royal Circus Games, la quale si propone di sviluppare videogiochi per console, PC e dispositivi mobili.


Il Comitato parlamentare di controllo sui servizi segreti ("COPACO") è stato un organo del Parlamento della Repubblica Italiana che esercita le funzioni di controllo parlamentare sull'operato dei servizi segreti italiani. Dal 2007 le sue funzioni sono svolte dal "Comitato parlamentare per la sicurezza della Repubblica".


title: Comitato parlamentare di controllo sui servizi segreti

text: Era nato nel 1977, con lo scopo di verificare che l'attività dei servizi segreti venisse svolta nel rispetto delle finalità stabilite dalla legge. Claudio Scajola è stato l'ultimo a presiedere il Comitato.


title: Montefabbri

text: Inserita tra i borghi più belli d'Italia dall'associazione omonima. Ha dato i natali al Beato Sante Brancorsini, venerato nel santuario di Mombaroccio (PU).


title: Montefabbri

text: Ha legato il suo nome a Francesco Paciotti, che ne acquistò il territorio nel 1578 con il titolo di conte, fino all'esaurimento della casata, nella linea maschile, avvenuta con la morte dell'ultimo conte Federico nel 1744. Il feudo ritornò ad Urbino, come parte dello Stato Pontificio (parrocchia di San Gaudenzio).


title: Montefabbri

text: Questa Pieve fu data in locazione da Papa Benedetto IX al conte di Rimini, come risulta da una pergamena del 1033-1046. Fu poi ristrutturata e ampliata nel 1570, come risulta da una lapide posta in fondo alla chiesa.


title: Montefabbri

text: All'interno le opere sono in gran parte risalenti al periodo storico a cavallo tra XVI e XVII secolo, mentre il fonte battesimale è stato ricavato da un antico cippo di marmo di epoca romana e la Cappella di Santa Marcellina in stile gotico, risalente al XII secolo, in cui sono conservate le spoglie della Santa omonima fin dal 2 novembre 1666.


title: Montefabbri

text: Si tratta dell'unico accesso al castello medievale. Anticamente l'arco sosteneva il ponte levatoio, ancora si possono individuare le nicchie dove rientravano i bracci del ponte. Sulla facciata a valle è collocata, proprio sopra all'arco d'ingresso, un piccolo riquadro in pietra arenaria raffigurante una "Madonna lattante", del XV secolo. Invece sulla facciata a monte, sopra all'ingresso, domina lo stemma, in marmo bianco, di Francesco Paciotti, architetto civile e militare, primo conte di Montefabbri.


title: Montefabbri

text: Nel castello si tiene ogni anno in estate, la Fiesta Globàl, che consiste nell'esibizione di vari artisti di strada per le vie.


title: Bruno Manfellotto

text: Figlio del giornalista del "Corriere della Sera" Rosario Manfellotto, dopo le prime collaborazioni con riviste di cinema entra nel quotidiano pomeridiano "Paese Sera".


title: Bruno Manfellotto

text: Negli anni ottanta passa al settimanale "Panorama", dove tratta temi economici e politici. Di questa testata ha diretto prima la redazione di Roma e poi quella centrale, sotto la direzione di Claudio Rinaldi.


title: Bruno Manfellotto

text: È successivamente vicedirettore de "l'Espresso" (dal 1992 per cinque anni), direttore della "Gazzetta di Mantova" e quindi del quotidiano livornese "Il Tirreno".


title: Bruno Manfellotto

text: Nel 2003 pubblica il saggio "S-profondo nord: viaggio nella Padania che non ti aspetti", un'indagine sugli aspetti negativi e poco noti del nord Italia.


title: Bruno Manfellotto

text: Dal 12 agosto 2010 al 9 ottobre 2014 è stato direttore de "l'Espresso". Attualmente è editorialista de "L'Espresso" e de "Il Piccolo".


title: Roy Bosier

text: Roy Bosier è ricordato soprattutto per il ruolo del maresciallo Rabal il pilota di jet militare coloniale portoghese pazzo e fanatico nel film "Finché c'è guerra c'è speranza" con Alberto Sordi e nel ruolo di Riccio di Milazzo nel film "il soldato di ventura" con Bud Spencer. Presenza assidua dei film del regista triestino Franco Giraldi, un'altra parte importante interpretata da Bosier (doppiato per l'occasione da Oreste Lionello) è quella di Diodato, il devoto domestico omosessuale di Ugo Tognazzi ne "La bambolona". Più piccolo, ma comunque significativo, è il ruolo rivestito in "Giù la testa", in cui Bosier incarna uno dei ricchi e superbi passeggeri della diligenza assaltata dal bandito Miranda (Rod Steiger) nell'incipit del film.


title: Armatura cinese

text: La storia delle forze armate cinesi è caratterizzata dalla presenza di una grande varietà di armature (), le più frequenti delle quali furono: l'armatura a scaglie, l'armatura lamellare, l'armatura a piastre e, in epoca tarda, la brigantina ("armatura imbottita"). Scarsamente diffusa fu invece la cotta di maglia.


title: Armatura cinese

text: L'armatura cinese fu prevalentemente lamellare dal periodo degli Stati Combattenti (481 a.C.–221 a.C.) in poi. In tempi più antichi, erano state realizzate armature con cuoio di rinoceronte o bufalo e gusci di tartaruga. L'armatura lamellare ha convissuto con l'armatura a scaglie sin dagli Stati Combattenti (forse da prima). L'armatura a piastre, seppur parziale, si diffuse sotto le Dinastie del Nord e del Sud (420–589) mentre la cotta di maglia, conosciuta sin dalla dinastia Han (206 a.C.–220 d.C.), non si diffuse che sotto la dinastia Tang (618–907), restando comunque sempre un'armatura esotica/straniera, sfoggiata come "status symbol" dagli ufficiali. Durante la dinastia Ming (1368–1644), la brigantina iniziò a soppiantare l'armatura lamellare, perdurando anche sotto la dinastia Qing (1644–1912). Nel XIX secolo la maggior parte delle armature Qing, tutte brigantine, erano puramente cerimoniali, con borchie esterne per scopi estetici e ormai prive delle piastre metalliche protettive interne.


title: Armatura cinese

text: Le prime testimonianze archeologiche di armature in Cina risalgono alla dinastia Shang: pettorali fatti di conchiglie legate insieme o ottenuti da un pezzo di cuoio. Gli elmi erano fatti di bronzo e spesso sfoggiavano disegni elaborati costituiti da motivi zoomorfi. L'armatura era esclusivamente per i guerrieri della casta nobiliare, mentre i comuni soldati si contentavano d'uno scudo di bambù rivestito di pelle.


title: Armatura cinese

text: Le armature della dinastia Zhou consistevano o in un cappotto senza maniche di cuoio di rinoceronte o bufalo (armatura tipo ) o in un'armatura a scaglie di pelle bollita (armatura tipo ). Spesso, la pelle veniva ricoperta con della lacca per aumentarne la resistenza ai colpi ed alle intemperie. Gli elmi erano in gran parte simili a quelli degli Shang ma meno decorati. Il collasso del potere centrale Zhou nel "Periodo delle primavere e degli autunni" (770–454 a.C.) avviò una lunga serie di guerre durante le quali ebbe rapida diffusione in Cina il cocchio da guerra, utilizzato sia per dirigere le forze di fanteria sia per trasportare sul campo di battaglia gli arcieri. Le bighe erano corazzate con del cuoio e spesso dotate di un parasole da smontarsi prima dello scontro. La barda dei cavalli era composta da pelle o pelliccia di animale (molta diffusa la tigre) e consisteva principalmente nella gualdrappa seppur siano stati rinvenuti reperti di pettiera in lamelle di cuoio. Trasportato dalla biga e quindi non interessato da particolari problemi di movimento, il soldato di rango indossava un'armatura volta unicamente a garantirne l'incolumità e non la mobilità.


title: Armatura cinese

text: L'utilizzo dei carri da guerra declinò durante il Periodo degli Stati Combattenti, complici: (i) la diffusione della balestra; e (ii) il sempre più significativo utilizzo della cavalleria, imposto dalla necessità di arginare le sempre più frequenti incursioni delle popolazioni nomadi della steppa eurasiatica.


title: Armatura cinese

text: I vari Stati Combattenti mantennero eserciti permanenti di 30.000-100.000 unità. Complici la scarsità di risorse ed il livello tecnologico dell'epoca, non fu però chiaramente possibile per i condottieri del tempo dotare di armature tutti i soldati né uniformare le stesse (ancora nel IV secolo a.C. era utilizzata l'armatura in cuoio di rinoceronte). L'armatura "moderna" era quindi precipua dei combattenti di rango più agiato e costituita da un insieme di cuoio e metallo (fond. bronzo - seppur già diffuso nel V secolo a.C., il ferro non subentrò definitivamente al bronzo in Cina prima del II secolo a.C.). Parimenti, gli Stati Combattenti tennero in altissimo conto il valore di armi e armature, tanto che il cancelliere Guan Zhong consigliò al Duca Huan di Qi di misurare le punizioni dei crimini in armature e armi:


title: Armatura cinese

text: Le armature lamellari di cuoio (più appropriatamente considerate pelli grezze non conciate o conciate superficialmente), bronzo e ferro apparvero alla metà del IV secolo a.C. Consistevano in singoli pezzi di armatura (lamelle, lamelle singolari) che erano rivettati o allacciati insieme per formare un'armatura. Gli elmi di ferro costruiti con lamelle multiple iniziarono a sostituire i vecchi elmi di bronzo in un unico pezzo. Un campione scoperto nella contea di Yi, nella provincia di Hebei, era composto da 89 lamelle, in media 5x4 cm.


title: Armatura cinese

text: Nel III secolo a.C. divennero più comuni sia le armi di ferro che le armature. Secondo Xunzi, ""le lance di ferro duro di Wan" (宛) [una città a Chu, vicino alla moderna Nanyang (南陽), Henan] "sono crudeli come vespe e scorpioni"". Le armi di ferro diedero anche agli eserciti cinesi un vantaggio sui barbari. Han Fei racconta che durante una battaglia con la tribù Gonggong (共 工), ""le lance con la punta di ferro raggiunsero il nemico e quelli senza elmetti e armature robusti furono feriti"". L'efficacia delle asce e degli scudi di bronzo potrebbe essere stata sostituita da nuove armi e armature di ferro. L'efficacia delle balestre tuttavia ha superato qualsiasi progresso nell'armatura difensiva. Era considerato un evento comune nell'antica Cina per cittadini comuni o contadini uccidere un signore con un dardo di balestra ben mirato, indipendentemente dall'armatura che avrebbe potuto indossare in quel momento.


title: Armatura cinese

text: Le armature più pesanti ed efficaci erano spesso riservate ai soldati d"élite", sebbene ogni stato distribuisse armature a modo suo. Lo stato di Chu considerava elitarie le unità di balestrieri corazzati e noti per la loro resistenza (potevano marciare per 160 km ""senza riposare""). Le forze d"'élite" di Wei erano in grado di marciare per oltre 40 km in un giorno indossando un'armatura pesante, una grande balestra con 50 dardi, un elmo, una spada e tre giorni di razioni. Coloro che hanno soddisfatto questi standard hanno ottenuto un'esenzione dal lavoro di "corvée" e dalle tasse per tutta la loro famiglia. Al tempo della dinastia Qin, circa la metà dei soldati poteva essere equipaggiata con una qualche forma di armatura pesante come indicatoci dalla prova materiale del famoso Esercito di terracotta.


title: Armatura cinese

text: Secondo Su Qin, lo stato di Han creò le armi migliori, in grado di fendere le armature, gli scudi, gli stivali di cuoio e gli elmi più forti. I loro soldati indossavano maschere di ferro.