title: Akito Hayama

text: Akito Hayama nasce da Fuyuki Hayama e da sua moglie Koharu (il suo nome fu rivelato dall'autrice in un volume del manga). Sua madre muore nel darlo alla luce e il padre, sconvolto, cerca di sfuggire alla difficile situazione caricandosi di lavoro, scelta che crea col tempo tensioni sempre maggiori tra i suoi figli: Natsumi Hayama, sorella maggiore di Akito, fin da quando era molto piccolo non gli ha mai perdonato di essere nato, accusandolo della morte della madre e chiamandolo continuamente "figlio degli Oni" (figlio dei demoni). Questa situazione lo porta, con gli anni, a ritenersi davvero colpevole della morte della madre. All'infuori di casa nasconde i propri problemi dietro l'indifferenza e la ribellione; a scuola scatta delle foto ritraenti i suoi due professori, Mitsuya e Tanaka, in una situazione spinta, e le usa per ricattarli, annullandone l'autorità e permettendo ai ragazzi di agire liberamente. Le cose cambiano in sesta elementare, quando una sua compagna di classe, Sana Kurata, lo ricatta dopo averlo fotografato in una situazione imbarazzante; sotto ricatto, Akito interrompe le pressioni sugli insegnanti e smette di alimentare le rivolte dei ragazzi, che proseguono con Shin'ichi Gomi, fino a quando questi non viene sconfitto da Akito con un pugno. Intanto Sana è sempre più interessata a lui, ma il ragazzo non intende confidarsi con lei, dicendole che la sua vita è sempre stata un inferno, che non ne può più di vivere e che, se voleva davvero aiutarlo, doveva ucciderlo, e così dicendo le porge anche un coltello; sconvolta da tale freddezza, lei prende il coltello e lo conficca nell'albero alle spalle del ragazzo, fuggendo poi in lacrime per la situazione estrema in cui si era trovata. Successivamente la ragazza riesce a migliorare la situazione della sua famiglia, con sua sorella che ora gli porta rispetto e suo padre più presente. Col passare del tempo si avvicina sempre più a Sana, innamorandosene. Il loro rapporto viene però rapidamente compromesso dalla comparsa di Naozumi Kamura (collega di Sana, di cui è innamorato) e dalla partenza di quest'ultima per girare un film proprio con Naozumi. Durante i mesi di assenza della ragazza, Akito viene preso di mira dal suo insegnante Sengoku, fermamente intenzionato a farlo espellere dalla scuola media. Dopo essere stato raggiunto anche lui dalla diceria secondo cui Sana e Naozumi avrebbero una relazione, accetta di fidanzarsi con Fuka Matsui, migliore amica di lei; ma Fuka lo lascerà poco dopo il ritorno di Sana, dopo aver sentito i due dichiararsi a vicenda.


title: Akito Hayama

text: Le cose prendono pian piano la giusta piega, ma Kazuyuki Komori, un loro compagno di classe sociopatico profondamente depresso e ossessionato da Akito, pugnala il ragazzo a un braccio, lasciandogli una mano completamente paralizzata; le uniche speranze di guarigione sono a Los Angeles, da un famoso medico. Tutto ciò causa in Sana la "malattia della bambola", una malattia che la priva delle emozioni le impedisce qualsiasi tipo di espressione facciale. Akito e Sana, dunque, decidono di scappare insieme; durante la fuga lei gli chiede perfino di fare l'amore, ma Akito saprà finalmente far affrontare a Sana il dolore per la loro prossima separazione e guarirla.


title: Akito Hayama

text: Passano due anni, i due si sentono sempre attraverso il telefono, la mano di Akito migliora e il suo ritorno permanente è sempre più vicino. Intanto torna per qualche giorno a Tokyo, dove reincontra Sana e i suoi amici.


title: Akito Hayama

text: L'OAV riprende gli eventi del primo capitolo del manga, mostrando i disordini che Akito e gli altri ragazzi causano a scuola, Sana che scopre le foto con cui Akito ricatta i professori, Akito venire ricattato a sua volta dalla ragazza per far sì che gli altri ragazzi si calmino, ed infine Sana che scopre la situazione familiare di Akito e i suoi tentativi di aiutarlo.


title: Akito Hayama

text: Il personaggio di Akito attraversa situazioni diverse nell'anime rispetto al manga, per via della presenza di numerosi episodi filler. In questi episodi si iscrive ad un corso di Kyokushin, per "avere qualcosa a cui appassionarsi" (l'inserimento di questa passione comporterà profondi mutamenti nella trama, soprattutto nella seconda serie), riuscendo a raggiungere il grado di cintura marrone e il titolo di campione nazionale juniores. In un altro episodio aiuta Sana ad apprendere la matematica affinché passi un esame e possa passare alla scuola media. In un altro ancora ascolta, insieme alla sorella Natsumi, un'amica di sua madre, invitata dal padre a parlar loro della donna.


title: Akito Hayama

text: Nella seconda serie Akito subisce meno variazioni rispetto alla prima serie, almeno fino al finale, che si conclude molto prima rispetto al manga e presenta avvenimenti del tutto diversi.


title: Akito Hayama

text: Negli ultimi episodi infatti apre un club di Karate Kyokushin a scuola, di cui entra a far parte Shota Nakao, personaggio presente solo nell'anime che sostituisce, del tutto o in parte, quello di Kazuyuki Komori (i due sono anche molto simili). Gli allenamenti sono troppo duri per Shota, e Akito gli dice che non è uno sport adatto a lui. La scoperta infine che egli non conta niente né per Akito né per Sengoku, il suo insegnante, lo porta ad un tentativo di suicidio: si barrica dunque in uno stanzino della scuola. Sengoku accusa subito Akito della scomparsa di Shota, e poco dopo anche il resto della scuola appoggia l'opinione del professore (che tuttavia sapeva la verità, in quanto Shota gli aveva scritto una lettera), arrivando ad accusare anche Sana, che difende Akito. I due riescono a trovare Shota ancora vivo, ma cercando di raggiungerlo dall'unica finestra rimangono incastrati e Akito viene ferito alla fronte da un chiodo. Nel tempo che passa incastrata, la coppia riesce a convincere Shota a continuare a vivere. Dopo essere stati liberati, i tre passano una notte in ospedale. Il giorno dopo Akito bacia Sana per la terza volta, dicendole che a breve dovrà sostenere la prova per diventare cintura nera di Kyokushin e, nel caso in cui riuscisse nell'impresa, le promette un appuntamento, cosa che ovviamente riesce dimostrando di essere un genio del combattimento.


title: Akito Hayama

text: Nell'anime dunque Akito non viene aggredito, non è costretto a trasferirsi negli Stati Uniti per guarire la mano e quindi non c'è traccia del suo ritorno due anni dopo in quanto non è mai partito.


title: Akito Hayama

text: Il crossover si colloca 10 anni dopo il finale della versione cartacea di "Kodomo no Omocha", e tra il primo e il secondo volume di "Honey Bitter".


title: Akito Hayama

text: In questa serie Akito ha 26 anni ed è sposato con Sana da tre anni, ma vivono separati da alcuni mesi. È un medico (è specializzato in fisioterapia, agopuntura e massaggi) ed è un maestro di fama nazionale di arti marziali. Rei Sagami, manager di Sana, si reca all'agenzia "Office S" ed assume Shuri Otokawa perché spii Akito e scopra perché si è separato dalla moglie, raccomandandole di non dire nulla a Sana. Shuri (intanto divenuta amica di Sana) scopre che la ragione della separazione è la paura di Akito che Sana possa morire durante il parto. Quando Sana viene portata in ospedale viene avvertito proprio da Shuri, che lo convince anche ad affrontare le proprie paure andando in ospedale a vedere Sana e il bambino. Sana dà alla luce una figlia, che chiama Sari. Dopo la nascita della bambina, Sana e Akito si riconciliano e tornano a vivere insieme.


title: Akito Hayama

text: Akito sin da bambino è sempre stato molto forte nelle risse tanto da essere il capo della scuola elementare e successivamente anche della sua scuola media.


title: Akito Hayama

text: Decide di iscriversi in una palestra di Karate Kyokushin per occupare il tempo, ma si dimostra di avere un talento innato per il combattimento fuori dal comune, in pochi anni raggiunge il grado di cintura nera e diventa campione nazionale.


title: Akito Hayama

text: Quando Akito si trasferisce negli Stati Uniti per guarire la mano, continuerà a praticare arti marziali, e oltre che a continuare Karate Kyokushin, Akito si cimenterà anche nel pugilato e nella Kick Boxing, ottenendo dei grandissimi risultati.


title: Akito Hayama

text: Sia nel manga che nell'anime, Akito è dotato di una grandissima forza fisica, e di un'indole da leader incredibile (lo si vede quando è bambino che viene seguito dai maschi della scuola elementare e successivamente alle medie), accompagnata da un carisma e da un incredibile coraggio.


title: Donazione di Roma

text: Il Donazione di Roma è un affresco della scuola di Raffaello Sanzio, databile al 1520-1524 e situato nella Sala di Costantino, una delle Stanze Vaticane.


title: Donazione di Roma

text: La decorazione della Sala di Costantino, l'ultima delle Stanze, venne commissionata da Leone X nel 1517. Il Sanzio, preso da mille impegni, fece appena in tempo a disegnare i cartoni e avviare una sorta di arriccio per la prima parete, prima di morire improvvisamente il 6 aprile 1520. L'opera venne allora continuata dai suoi allievi, tra cui spiccavano soprattutto Giulio Romano e Giovan Francesco Penni.


title: Donazione di Roma

text: Nel 1524, all'epoca di Clemente VII, la decorazione doveva essere già terminata, quando il Romano partì per Mantova. Sviluppando i temi della Stanza di Eliodoro e di quella dell'Incendio di Borgo, la Sala di Costantino è dedicata alla vittoria del cristianesimo sul paganesimo e all'affermazione ed il primato della Chiesa romana, con evidenti richiami alla delicata situazione contemporanea. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. In fatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. L'esecuzione della "Donazione di Roma" è di solito riferita a Giulio Romano (Passavant e Cavalcaselle), forse con l'aiuto del Penni e di Raffaellino del Colle.


title: Donazione di Roma

text: La Donazione di Costantino è l'episodio leggendario secondo cui l'imperatore romano fece dono a papa Silvestro I della città di Roma e dei territori pertinenti, fondando il potere temporale del vescovo di Roma. In realtà tale episodio è un falso storico, come provò già Lorenzo Valla nel 1440. I pontefici medicei, sotto i cui pontificati fu completata la decorazione, ignorarono però tale confutazione concludendo tutto il ciclo storico a celebrazione del papato proprio con questa scena.


title: Donazione di Roma

text: La scena è ambientata all'interno di un edificio che ricorda l'antica basilica di San Pietro, con la lunga navata paleocristiana in prospettiva, l'abside decorata da mosaici e la tomba dell'apostolo Pietro con le colonne tortili in fondo presso l'altare. In secondo piano, dietro una serie di personaggi con pose riprese da altri affreschi raffaelleschi (l<nowiki>'</nowiki>"Incendio di Borgo", la "Messa di Bolsena") e che hanno il compito di dirigere l'occhio dello spettatore in profondità, si svolge la scena della donazione. Il papa, seduto sulla cattedra, riceve dall'imperatore una statua dorata della Dea Roma, simbolo della sovranità sulla città.


title: Donazione di Roma

text: Vasari elencò vari ritratti tra i personaggi: Giulio Romano, Baldassarre Castiglione, Giovanni Pontano, il Marullo e altri.


title: Donazione di Roma

text: Sulle colonne in primo piano si leggono le iscrizioni: "Iam Tandem Christum Libere Profiteri Licet" (sinistra) e "Ecclesiae Dos a Constantino Tributa" (destra).


title: Birdemic

text: Il film, classificato come B-movie e ispirato al film "Gli uccelli" di Alfred Hitchcock, è stato aspramente criticato per la qualità estremamente scadente degli effetti speciali di computer grafica e per l'improbabile capacità espressiva degli attori.


title: Birdemic

text: Rod (Alan Bagh), un giovane venditore di software, incontra e s'innamora di Nathalie (Whitney Moore), un'aspirante modella. I due, conosciutisi, iniziano a uscire insieme più volte fino a vivere insieme. Essi, però, sono ignari che un virus di origini ignote contagia tutte le aquile che si aggirano da quelle parti, rendendole assassine. I due infatti, sulla spiaggia, trovano il cadavere di un'aquila morta contagiata. Un giorno scoprono che tutte le aquile contagiate sono resuscitate e iniziano ad attaccare i cittadini della città. Rod e Nathalie, scappando, incontrano l'ex-marine Ramsey e la sua ragazza Becky che si uniscono a loro per lasciare la città. Successivamente Ron e Nathalie incontrano due bambini, Susan e Tony, i cui genitori sono stati uccisi dalle aquile. Il gruppo, viaggiando da una città all'altra, continuerà a difendersi dalle aquile e quando tenterà di salvare un autobus cosparso di acido solforico dalle aquile, Becky e Ramsey moriranno insieme ai passeggeri. Rod, Nathalie, Susan e Tony viaggiando in una foresta incontrano un ambientalista, che spiega ai protagonisti che le aquile in realtà attaccano le persone a causa del riscaldamento globale, il quale le ha fatte impazzire. Giunti su una spiaggia per catturare pesci per cibarsene, i protagonisti vengono attaccati dalle aquile. Uno stormo di colombe compare e inspiegabilmente caccia via le aquile. I protagonisti osservano gli uccelli allontanarsi.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: La Fondazione Luigi Einaudi (Torino) è una fondazione culturale italiana, con sede a Torino, a Palazzo d’Azeglio, nata nel 1964 per volontà degli eredi di Luigi Einaudi, di enti pubblici, di istituti bancari e società torinesi e ha come scopo la promozione delle scienze sociali, economiche, storiche e politologiche. Nel 1966 ottiene il riconoscimento giuridico con il DPR 1.3.1966


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Istituita nel 1964 con la donazione da parte della famiglia Einaudi della biblioteca dell’insigne economista e per iniziativa della Provincia e del Comune di Torino, della Cassa di Risparmio di Torino, dell’Istituto Bancario San Paolo di Torino e della FIAT, fu successivamente riconosciuta con D.P.R. n. 94 del 1.3.1966. Dopo alcuni anni di sedi provvisorie, Gianni Agnelli offrì Palazzo d’Azeglio, che dal 1970 ospita la Fondazione. Il Comitato scientifico ha accolto tra i suoi membrii: Carlo M. Cipolla, Luigi Firpo, Augusto Graziani, Franco Momigliano, Siro Lombardini, Claudio Napoleoni, Alessandro Passerin d'Entrèves, Rosario Romeo, Piero Sraffa, Leo Valiani e Franco Venturi.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: L’intendimento è stato quello di creare un’istituzione culturale in grado di valorizzare il grande patrimonio culturale nell’ambito delle scienze socio-economiche, costituito dalla biblioteca (70.000 monografie) e dall’archivio di Luigi Einaudi. L’obiettivo è stato quello di utilizzare tale patrimonio iniziale per favorire lo sviluppo degli studi economici, storico-economici, politologici e sociali.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Fin dall’inizio, la Fondazione Einaudi ha destinato ingenti risorse finanziarie per sostenere la formazione post-universitaria di generazioni di giovani studiosi con borse di studio annuali rinnovabili e con contributi di ricerca.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Comprendono tre collane e, dal 1967 al 2016, gli «Annali». Dal 2017 la rivista ha cambiato titolo in «Annals of the Fondazione Luigi Einaudi» rinnovandosi radicalmente, è pubblicata in lingua inglese e il suo scopo è quello di agevolare la comunicazione e incoraggiare un fertile scambio di idee tra studiosi impegnati nella ricerca in ambito storico, economico, politologico e più in generale nelle scienze sociali.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: I rapporti con Cornell University, Colegio de México, Fondation Maison des sciences de l’homme ed Escuela Española de Historia y Arquelogía del CSIC hanno dato alla Fondazione un respiro internazionale, favorendo nel corso degli anni proficui scambi culturali.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Edizione nazionale degli scritti di Luigi Einaudi: un progetto, istituito con Decreto n. 520/2016 del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, che comprende una raccolta, secondo rigorosi criteri filologici, degli scritti più significativi dell’imponente produzione scientifica e pubblicistica dell’economista, statista e formatore dell’opinione pubblica.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Nata con i 70.000 volumi e opuscoli appartenuti a Luigi Einaudi, nel corso degli anni la Biblioteca ha continuato ad accrescersi, fino ad arrivare a possedere oggi oltre 265.000 monografie, con alcune sezioni uniche in Italia (il fondo di oltre 18.000 volumi sull’America Latina, il fondo di storia del Piemonte, la raccolta di tutte le collane pubblicate dalla casa editrice Einaudi, dall’inizio dell’attività, nel 1933, a oggi). In particolare, custodisce la collezione di circa 7.000 libri antichi e rari di Luigi Einaudi, una delle raccolte più pregiate al mondo di opere di economisti, quasi sempre rappresentati nelle loro prime edizioni. L’emeroteca custodisce 3.817 periodici italiani e stranieri, tra quelli in corso, terminati e non continuati. Conserva e prosegue l’acquisto di diverse collezioni di riviste sin dalla loro nascita, alcune delle quali con oltre cento anni di vita.


title: Fondazione Luigi Einaudi (Torino)

text: Dopo l’acquisizione iniziale nel 1968 dei documenti appartenuti a Luigi Einaudi e di Paolo Thaon di Revel, negli anni successivi l’Archivio è cresciuto (oggi custodisce oltre 400.00 unità) grazie alle acquisizioni delle carte di Manlio Brosio, Giovanni Busino, Attilio Cabiati, Mario Einaudi, Alberto Geisser, Roberto Michels, Augusto Monti, Francesco Saverio Nitti, Gian Lupo Osti, Luca Pietromarchi, Giuseppe Prato, Franco Reviglio, Agostino Rocca, Ruggiero Romano, Franco Venturi, oltre a un fondo di carte miscellanee


title: James Hilton

text: Nato nel Lancashire, suo padre, John, era un insegnante e si trasferì con la famiglia a Londra dove James frequentò varie scuole prima di iscriversi alla Leys School di Cambridge.


title: James Hilton

text: Contribuì nella pubblicazione della rivista della scuola e successivamente, mentre era uno studente non laureato di diciassette anni del Christ's College di Cambridge, uno dei suoi articoli fu accettato dal Manchester Guardian.


title: James Hilton

text: Negli anni trenta Hilton si consolidò come sceneggiatore a Hollywood, divenendone una figura popolare: Frank Capra, Ronald Colman e Greer Garson si annoveravano tra i suoi amici.


title: James Hilton

text: Tra i suoi romanzi più celebri si ricordano "Goodbye, Mr. Chips" del 1938, oggetto di una fortunata riduzione cinematografica, "Addio, Mr. Chips!". Un particolare interessante è il fatto che per scrivere questo romanzo abbia impiegato solo quattro giorni. Scrisse anche i famosi romanzi "Orizzonte perduto" ("Lost Horizon") del 1933, trasposto in un celebre film omonimo di Frank Capra nel 1937, e "Prigionieri del passato" ("Random Harvest") del 1941, da cui è tratto il film omonimo dello stesso anno.


title: James Hilton

text: Premi Oscar 1943 – Migliore sceneggiatura non originale per il film "La signora Miniver" ("Mrs. Miniver") di William Wyler.


title: Pauline Viardot

text: Figlia del grande tenore Manuel García e sorella di Maria Malibran, che morì però quando lei aveva solamente 15 anni, intraprese dei solidi studi musicali, sotto la guida del padre, per quanto riguarda il canto, con Reicha per quanto riguarda la composizione e con Liszt e Meysemberg per il pianoforte.


title: Pauline Viardot

text: Alla morte prematura del patriarca, la sua educazione canora passò nelle mani della madre, il soprano Joaquína Sitchez: questa la indirizzò alla fine verso la carriera di cantante, inducendola ad abbandonare il prediletto pianoforte, al quale Pauline rimase comunque legata tutta la vita producendosi sovente come pianista, anche a quattro mani con la sua grande amica Clara Schumann.


title: Pauline Viardot

text: Pauline García diede il suo primo "récital" canoro a Bruxelles all'età di sedici anni nel 1837 con Charles Auguste de Bériot e debuttò in palcoscenico a Londra, nel maggio 1839, nel ruolo di "Desdemona" nell'Otello di Rossini. Il successo riscosso fu tale da indurre il direttore del parigino "Théâtre des Italiens", Louis Viardot, ad ingaggiarla immediatamente e a farla esordire nella capitale francese, nel mese di ottobre, con lo stesso ruolo di Desdemona. Meno "funambolica", su un piano strettamente vocale, della sua defunta sorella, fu per le sue doti drammatiche, intellettuali e musicali che riuscì a lasciare una profonda traccia di sé.


title: Pauline Viardot

text: Anche su consiglio di un'altra grande amica, George Sand, Pauline accettò di sposare Viardot, che era di oltre venti anni più anziano di lei, nel 1840 e fu con il suo cognome maritale che si affermò definitivamente, passando alla storia come una delle più grandi cantanti dell'Ottocento. Nel dicembre 1841 nacque a Parigi la prima figlia della coppia, Louise Héritte-Viardot, che diventerà una musicista. Pauline sarebbe stata per George Sand il modello per la figura della protagonista del suo romanzo, "Consuelo", una cantante italo-spagnola del XVIII secolo. Della Sand frequentò anche, fin dal 1841, la residenza di Nohant, cantando e suonando con Fryderyk Chopin di cui diventerà una cara amica; il musicista avrà una notevole influenza sulla sua arte di interprete che andrà affinandosi con i consigli del compositore.


title: Pauline Viardot

text: Pochi anni, alcuni dei quali trascorsi nella compagnia del Teatro Imperiale di San Pietroburgo al fianco di personalità del calibro del tenore Giovanni Battista Rubini, del baritono Antonio Tamburini e del contralto Marietta Alboni, le furono sufficienti per imporsi: divenuta amica di Meyerbeer interpretò per lui il ruolo di Fidés ne "Il profeta" nel 1849, mentre Berlioz volle riadattare per la sua voce l<nowiki>'</nowiki>"Orfeo ed Euridice" di Gluck (1859), in una versione che sarebbe diventata per un secolo la base di quelle correnti di repertorio (nel 1861 un'analoga operazione fu ripetuta per l<nowiki>'</nowiki>"Alceste" dello stesso autore); Gounod per parte sua le affidò il ruolo protagonistico nella sua opera "Saffo" (1851) con l'aria «Ô ma lyre immortelle». Nel 1849 partecipò alle esequie solenni di Chopin interpretando la parte di contralto nella "Messa di Requiem" di Mozart, nell<nowiki>'</nowiki>"Église de la Madeleine" a Parigi.


title: Pauline Viardot

text: Nel 1855 La Viardot volle acquistare, con il sacrificio di una parte consistente della sua fortuna, la partitura autografa del "Don Giovanni" di Mozart, del quale ella aveva interpretato il ruolo di Zerlina a San Pietroburgo, mentre suo padre ne era stato un formidabile protagonista.


title: Pauline Viardot

text: Fin dalla sua permanenza in Russia negli anni '40 la Viardot aveva stretto un rapporto strettissimo con il grande scrittore russo Ivan Turgenev, che visse per tutto il resto della sua vita a stretto contatto, quasi in coabitazione, con i coniugi Viardot. Le rispettive residenze di campagna, a Bougival, separate, ma edificate sullo stesso terreno, sono state oggi trasformate in musei: sulla vera natura del rapporto tra la cantante e lo scrittore appare oggi difficile decifrare se si trattasse di un grande amore e se fosse invece soltanto reciproca ammirazione.


title: Pauline Viardot

text: Un rapporto di stima reciproca legò la Viardot anche a Richard Wagner, come testimoniato ad esempio dalla lettera che inviò al compositore il 6 febbraio 1869, in cui la cantante scrisse: "Lei non ha ammiratore più sincero ed entusiasta di me." Secondo quanto riportato da Cosima Wagner il rapporto si deteriorò tuttavia nel marzo dello stesso anno, in seguito alla ripubblicazione del pamphlet antisemita "Das Judentum in der Musik."


title: Pauline Viardot

text: Dopo il ritiro dalle scene nel 1863, la Viardot si stabilì a Baden-Baden dedicandosi all'insegnamento, riservato ad allieve di sesso femminile (per qualche tempo anche al Conservatorio di Parigi, dove aveva insegnato pure il fratello Manuel García) e si esibì ancora in concerto, nell'oratorio di Massenet, "Marie-Magdeleine" (Parigi, 11 aprile 1873), e nella prima esecuzione pubblica (Jena, 3 marzo 1870) della "Rapsodia per contralto" che Johannes Brahms aveva composto come regalo di nozze per la figlia di Clara e Robert Schumann.


title: Pauline Viardot

text: Ella si dedicò altresì alla composizione di liriche per voce e pianoforte e di diverse opere da camera su libretti di Turgenev o suoi propri (tra i quali ultimi "Cendrillon" nel 1903).


title: Pauline Viardot

text: Al suo primo affacciarsi sulle scene parigine, all'inizio del 1839, Berlioz rilasciò un giudizio stroncatorio nei confronti della sorellina della Malibran: «Mlle Pauline Garcia mi è risultata molto sgradita, non valeva la pena fare tutto questo chiasso per un tale asserito talento, è una diva mancata.» Dopo pochi mesi tuttavia, il compositore francese ebbe modo di ricredersi pubblicando sul «Journal des Débats», la seguente argomentata rivalutazione, che capovolgeva completamente la sua precedente impressione ed apriva la strada ad un rapporto di stima che sarebbe culminato con le produzioni gluckiane di fine anni Cinquanta: «La voce di Mlle Garcia, eguale in tutti i registri, giusta, vibrante e agile, si eleva dal fa grave al do sovracuto, e cioè per due ottave e una quinta, e tale estensione è immensa perché riunisce tre generi vocali che non si trovano mai insieme: il contralto, il mezzosoprano e il soprano.».


title: Pauline Viardot

text: L'estensione della voce della Viardot, in effetti, è rimasta leggendaria ed è dimostrata dall'ampiezza e dalla varietà del suo repertorio: da Rossini ("Tancredi", "Otello", "La Cenerentola", "La gazza ladra", "Semiramide"), a Bellini ("La sonnambula", "Norma"), da Beethoven ("Fidelio") a Meyerbeer ("Gli ugonotti", oltre alla già citata "Il profeta"), da Mozart a Donizetti ("Lucia di Lammermoor"), da Gluck fino ad arrivare a Verdi ("Macbeth" e "Trovatore" nel ruolo di Azucena) e a Massenet. Ma la Viardot, degna epigona della famiglia García, eccelleva anche nell'agilità, nel fraseggio, nella tecnica, e possedeva una notevole carica drammatica.


title: Pauline Viardot

text: Genio musicale e teatrale, la Viardot, scomparsa quasi nonagenaria all'epoca del grammofono, ha portato con sé, nella tomba, il suono della sua voce che Saint-Saëns, il quale aveva dedicato a lei il suo capolavoro "Samson et Dalila", volle paragonare al gusto delle arance amare.


title: Polittico Roverella

text: Il Polittico Roverella venne dipinto da Cosmè Tura nel 1470-1474 a Ferrara, con olio e tempera all'uovo su tavola di pioppo. Smembrato in più musei e in parte disperso, era una delle opere più significative dell'artista e del Rinascimento ferrarese in generale.


title: Polittico Roverella

text: Il polittico fu dipinto per la chiesa di San Giorgio fuori le mura a Ferrara per commemorare il vescovo Lorenzo Roverella, su commissione di suo fratello Bartolomeo, abate del monastero olivetano e cardinale. Danneggiato da un'esplosione nel 1709,venne poi rimosso.


title: Polittico Roverella

text: Del polittico resta una descrizione settecentesca di Girolamo Baruffaldi. Sulla base di quelle informazioni Maurizio Bonora ne ha realizzato una ricostruzione con la tecnica della grafite su carta.


title: Polittico Roverella

text: Il polittico era composto da sei scomparti principali, con una grande "Madonna col Bambino in trono" al centro e ai lati due pannelli più bassi, con santi e personaggi della famiglia Roverella, sormontati da un pannello con un santo inginocchiato ciascuno. In alto si trovava la grande lunetta con la "Pietà", un'opera di grande partecipazione emozionale forse ispirata a uno dei numerosi gruppi scultorei raffiguranti il Compianto sul Cristo morto allora molto diffusi in Romagna. In basso si trovava poi una predella composta da un numero imprecisato di tondi (forse sette), dei quali se ne conoscono oggi tre.


title: Polittico Roverella

text: Dei pannelli laterali si è conservato solo quello dei "Santi Maurelio e Paolo con Niccolò Roverella", dove si nota, nel panneggio del mantello di Paolo, quel tipico stile di Tura nel rendere le pieghe come se fossero pesanti e bagnate, con un forte chiaroscuro. Notevoli dovevano poi essere, nel complesso, gli scorci prospettici con punto di fuga ribassato, che permettevano di vedere le volte a lacunari degli sfondi architettonici, come è ben evidente nello scomparto centrale.


title: Polittico Roverella

text: Nel pannello inferiore di sinistra dovevano trovare i santi Lorenzo e Giorgio /frammento di San Diego), con inginocchiato il vescovo Lorenzo.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Agamennone è una tragedia di Vittorio Alfieri, pubblicata per la prima volta nel 1783 e rielaborata fino al 1788.


title: Agamennone (Alfieri)

text: L'ispirazione alla stesura fu la lettura della tragedia di Seneca "Agamennon", che era a sua volta una libera rivisitazione dell"Agamennone" di Eschilo. La prima stesura in versi sciolti, che avvenne a Pisa, prese il titolo di "La morte di Agamennone" e la firma manoscritta è il 19 maggio 1776.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Successivamente, cambiato il titolo in "Agamennone - Tragedia" e subite varie modifiche, la tragedia perse il personaggio di Euribate, concentrandosi sui quattro personaggi principali.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Il 16 luglio 1777, a Siena, Alfieri inizia la traduzione in prosa, terminandola il 23 luglio dello stesso anno. Il risultato però, fu ulteriormente rielaborato portandolo a versificare nuovamente il lavoro, stavolta a Firenze, dal 17 febbraio 1778 al 23 giugno dello stesso anno. Durante l'estate rivide il lavoro a Roma, incrementando il numero di versi da 1232 a 1337 in poco meno di 15 giorni, precisamente dal 17 agosto al 1º settembre.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Il 1783 nella città di Siena si ebbe la prima pubblicazione del lavoro, portato nel frattempo a 1356 versi e l'aggiunta del popolo (poi a 1359 con l'aggiunta dei soldati), nell'edizione di Parigi del 1788.


title: Agamennone (Alfieri)

text: I personaggi della tragedia sono Agamennone, re di Argo, il conquistatore di Troia; Clitennestra, sua moglie, figlia di Tindaro, re di Sparta, e di Leda; Elettra, sua figlia; Egisto, figlio di Tieste, che ha conquistato l'amore di Clitennestra e che più tardi diverrà a sua volta re di Argo. Egisto odia Agamennone per i soprusi che il proprio padre ha dovuto subire dal padre di lui, Atreo.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Dopo la guerra di Troia, Agamennone rientra in patria, ma Clitennestra, innamorata di Egisto, si lascia convincere da questo ad ucciderlo. Egisto, per assicurare la sua ascesa al trono, vorrebbe uccidere anche il figlio di Agamennone, Oreste, ma la sorella Elettra lo mette in salvo.


title: Agamennone (Alfieri)

text: La tragedia comincia quando Agamennone sta rientrando in patria, reduce dall'assedio di Troia. La prima scena mostra Egisto intenzionato a vendicare sulla casa di Agamennone la morte di Tieste. Dalla conversazione che segue tra Egisto e Clitennestra traspaiono l'amore della donna per Egisto, che egli sostiene di poter difficilmente ricambiare a causa della difficile posizione in cui si trova, e l'odio che essa prova per Agamennone, colpevole di avere sacrificato la loro figlia Ifigenia. Quando Egisto parte, giunge Elettra, che dichiara il suo profondo affetto per il padre e implora la madre, il cui affetto per Egisto è ormai causa di mormorii tra la popolazione, di abbandonare l'amante e bandirlo da Argo, e di accogliere degnamente Agamennone.


title: Agamennone (Alfieri)

text: I vascelli di Agamennone entrano nel porto; egli scende a terra e si avvicina al palazzo. Egisto pensa di fuggire, ma Clitennestra assicura che se lo fa ella lo seguirà. Egisto giura allora di non partire fino al giorno seguente. Quando ricompare Elettra, annunciando che Agamennone à stato accolto dalla popolazione, Clitennestra, alla presenza della figlia, ricorda ad Egisto il giuramento; quando egli rimane solo, si rallegra poiché sente avvicinarsi il momento della vendetta contro l'odiata stirpe nemica. Appare lo stesso Agamennone, circondato dal popolo festante. Nel pieno della felicità non può fare a meno di notare come Clitennestra lo abbia accolto freddamente, ma non se ne può spiegare la ragione.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Nemmeno le rassicurazioni di Elettra riescono a tranquillizzare Agamennone, che rimane anche sorpreso dalla presenza di Egisto ad Argo, di cui viene presto a conoscenza. Quando si incontrano, Egisto chiede la sua protezione, sostenendo di star cercando scampo dai propri nemici; Agamennone gli parla con cordialità promettendogli di far valere la propria influenza per restituirgli i suoi diritti ereditari, ma gli ordina di lasciare Argo immediatamente. Agamennone poi riprende Clitennestra per non averlo avvertito della presenza di Egisto, e Clitennestra a sua volta accusa Elettra di averla tradita palesando Egisto ad Agamennone.


title: Agamennone (Alfieri)

text: Si assiste ad un'altra conversazione tra Egisto e la sua vittima, che egli ha inestricabilmente legato a sé. Egisto rifiuta la proposta di Clitennestra di fuggire insieme, e con grande abilità, annunciando che Agamennone ha condotto con sé Cassandra, che diverrà la rivale della stessa Clitennestra, fa nascere in lei il proposito, a cui ella si lega con un giuramento, di uccidere il marito. Giunge Elettra, che ha il presentimento di una prossima catastrofe, e insiste con Agamennone affinché Egisto sia cacciato senza esitazione. Agamennone parla con Clitennestra, assicurandole che la gelosia per Cassandra è infondata.


title: Agamennone (Alfieri)

text: La catastrofe finale si avvicina rapida. Clitennestra giunge con un pugnale, per assassinare il marito nel sonno, ma si pente e fugge. L'apparizione di Egisto, però, la ristabilisce nella propria risoluzione, cosicché ella compie il terribile misfatto, mentre Egisto gioisce per il successo del suo complotto e si proclama re di Argo. Egisto vorrebbe precipitarsi ad uccidere Oreste, giovane figlio di Agamennone e suo legittimo erede, ma Elettra riesce a trarlo in salvo, augurandosi che un giorno possa vendicare l'uccisione del padre:


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Wonderland è un programma televisivo ideato da Leopoldo Santovincenzo e Carlo Modesti Pauer, in onda su Rai 4 in seconda serata. Tratta di cinema, serie tv, videogiochi, fumetti, narrativa e saggistica, fantastica e crime. Nello specifico, approfondisce l'attualità e la storia dei generi fantascientifico, fantasy, horror, mystery, thriller, action, poliziesco, noir e spy story.


title: Hendrick Bages

text: Nasce e vive parte della sua infanzia a Caracas e studia al Colegio Francia, per poi trasferirsi a Suiza a 12 anni. Dopo la scuola risiede con sua madre per un anno in Francia. Quando la sua famiglia si sposta negli Stati Uniti d'America, completa lì i suoi studi liceali.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La prima parte di ogni puntata è dedicata alle novità in uscita ogni settimana; la parte centrale a un'intervista a personalità e professionisti di settore, come registi, sceneggiatori, scrittori, scienziati, attori, artisti, disegnatori, saggisti, montatori e autori di effetti speciali; l'ultima parte a varie rubriche di carattere antologico.


title: Hendrick Bages

text: A Miami, si unisce al gruppo di giovani attori di RCTV, entrando nel cast di "Por Todo lo Alto", sua prima esperienza in televisione, con Daniel Alvarado e Marialejandra Martín. Nel contempo, studia un anno di Comunicazione Sociale nell'università Santa María, costringendolo a ritirarsi momentaneamente dalla recitazione.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Il format non prevede conduttori in video: dalla seconda stagione, la voce fuori campo è quella di Massimo Lodolo, anche speaker ufficiale di Rai 4 che lascerà il posto a Francesco Vercillo nell'autunno 2022. La sigla di testa e di coda è il brano "Nues dans l’eau", di Georges Garvarentz, mentre la grafica del programma è ispirata all'iconografia dei pulp magazine americani di fantascienza e crime, degli anni quaranta e cinquanta.


title: Hendrick Bages

text: Diventa noto per la sua partecipazione a "Somos tú y yo", trasmesso in Italia dall'8 marzo 2015 su Rai Gulp, dove interpreta il ruolo di Hendrick, uno dei protagonisti nella telenovela, riprendendolo in "" e nella sitcom "Non può essere!". Partecipa anche a pubblicità di note marche come "Oster", "Oscar Mayer" e "Frescolita".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Il programma è andato in onda per cinque stagioni, dal 1º luglio 2011 al 18 dicembre 2015. È tornato in onda, in forma rinnovata, dal 5 ottobre 2018. Sono confermati gli autori Leopoldo Santovincenzo e Carlo Modesti Pauer, cui si aggiungono Andrea Fornasiero ed Enrico Platania; collabora ai testi Alessandro Rotili, la produzione è firmata da Sabrina La Croix. Fino al 2020 la regia è stata curata da Giuseppe Bucchi, poi da Alessandro Rotili.


title: Hendrick Bages

text: La notte dell'11 novembre 2013 ha avuto un incidente d'auto con Yuvanna Montalvo, Juan Carlos García e Alejandro Mogollón, nell'incidente rischiò di morire per i polmoni perforati


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Dopo la prima messa in onda televisiva, le puntate sono disponibili sul portale RaiPlay, assieme a contenuti extra ed estratti delle varie rubriche.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La prima edizione è dedicata al solo macrogenere fantastico. Ogni puntata è composta dalla rubrica "Mainstreaming: viaggi multimediali nei nuovi universi del fantastico", sulle novità in uscita, a cura di Andrea Fornasiero, da un'intervista, preceduta da una scheda biografica dell'ospite, e da un lemma del "Dizionario del fantastico", una ricognizione antologica, tra cinema e Tv, sulle più importanti parole chiave del genere.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Fanno eccezione alcune puntate monografiche, dedicate interamente a un evento o a un titolo in onda su Rai 4: l'argomento trattato in "Mainstreaming" e nell'intervista in questi casi coincide, mentre l'altra rubrica è assente. Le puntate in onda ad agosto ripropongono brani dalle interviste del mese precedente, ma con risposte extra inedite incentrate sui film preferiti dai vari ospiti.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: L'edizione 2011, in onda ogni venerdì in seconda serata, conta 30 puntate (18 standard, 8 monografiche e 4 con extra sui film preferiti). La voce fuori campo, solo per questa prima edizione, è quella di Lucio Saccone.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Il format e la collocazione sono gli stessi della stagione precedente. Da quest’edizione, alla scheda biografica dell'ospite si aggiunge occasionalmente una copertina sul tema dell'intervista. Le cinque puntate di "Wonderland Estate" propongono delle collection tematiche della rubrica "Dizionario del fantastico" e, come nella stagione precedente, una breve rubrica intitolata "I film della mia vita", sui film preferiti dai vari ospiti del programma.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Il 20 marzo 2012 parte lo spin-off "Wonderland Crime", in onda il martedì a cadenza mensile, sempre in seconda serata. La struttura di "Wonderland Crime" è la stessa del format originale sul fantastico, ma con nuova veste grafica e nuova sigla di testa e di coda: il brano "The Man with the Golden Arm", di Elmer Bernstein, nella versione cover di Barry Adamson. Le due rubriche sono intitolate: "Mainstreaming: viaggi multimediali sulle nuove strade del crimine", sempre a cura di Andrea Fornasiero, e "Dizionario del crimine".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Dall'edizione 2013 il programma ha cadenza bisettimanale: il martedì rimane dedicato al crime e il venerdì al fantastico. In questa stagione, per ogni mese di programmazione, si hanno in media quattro nuove puntate di "Wonderland Crime" e due di "Wonderland" classico, dedicate al fantastico. Nelle restanti collocazioni sono trasmesse puntate "Flash", di durata ridotta, che raccolgono risposte extra di interviste già trasmesse e repliche dall'ormai sempre più cospicuo elenco di lemmi del "Dizionario del fantastico e del crimine".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Anche in quest’edizione, le puntate estive propongono una variazione sul tema dei film preferiti dagli ospiti, oltre a una selezione di cortometraggi presentati al Fantafestival di Roma. Il 14 luglio 2013, "Wonderland" celebra il quinto anniversario di Rai 4 con una puntata speciale, con sette classifiche Top 5 dei programmi del canale: le saghe, gli action, i cult, le battute, i cattivi, la paura e i titoli più votati dal pubblico su Facebook, nel gioco "Rai 4 Social League".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: L'edizione 2013 conta 55 puntate di durata standard (16 fantastico, 32 crime, 6 estate e 1 speciale anniversario) e 45 puntate flash.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Dall'edizione 2014, esauriti i lemmi del "Dizionario del fantastico e del crimine", la rubrica di coda è dedicata alle novità dell'home video, con particolare riferimento alla ristampa di prodotti classici: nelle puntate sul fantastico la rubrica è intitolata "Dischi Volanti", in "Wonderland Crime", "Flashback".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Per celebrare il 60º compleanno della Rai, "Wonderland", in collaborazione con il MuFant di Torino, propone inoltre 18 approfondimenti sulla produzione fantascientifica della TV di Stato: il titolo della nuova rubrica è "Memorie dal futuro".


title: Wonderland (programma televisivo)

text: In questa quarta stagione del programma, il fantastico torna protagonista, con nuove puntate ogni venerdì, mentre, nella collocazione del martedì, "Wonderland Crime" torna alla cadenza mensile del 2012, accompagnata nelle restanti settimane da puntate flash di rimontaggio. L'edizione 2014 conta 41 puntate di durata standard (31 fantastico, di cui 8 monografiche e 10 crime) e 20 puntate flash (di cui 5 estive).


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La quinta stagione del programma mantiene invariato il format dell'edizione precedente. La sola collocazione del venerdì in seconda serata ospita una maggioranza di puntate sul fantastico e una puntata al mese di "Wonderland Crime". Per la prima volta il programma osserva una pausa estiva: a giugno sono comunque trasmesse quattro puntate di rimontaggio con il titolo "Il meglio di Wonderland", tutte dedicate alla storia degli effetti speciali.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Nel mese di dicembre 2015, Rai 4 annuncia sulla sua pagina Facebook che l'ultimo episodio del programma andrà in onda il 18 dicembre. Il critico televisivo Aldo Grasso esprime forte apprezzamento per il programma appena concluso.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Dopo quasi tre anni di interruzione, la sesta stagione del programma elimina la distinzione tra il format fantastico e quello crime, pur continuando ad occuparsi di entrambi i macrogeneri, e mantiene la consueta collocazione del venerdì.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La tradizionale copertina sulle novità della settimana raddoppia, per informare sui titoli “pop” e sui titoli “cult” in uscita. Le due categorie “pop” e “cult” caratterizzano anche la nuova "Wonder Parade", la classifica che chiude ogni puntata segnalando i dieci titoli top della settimana.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Tre le nuove rubriche, che si alternano di puntata in puntata. "Stranger Than Fiction" applica al cinema il concetto di fake news, inventando soggetti e casting per film inesistenti. "Umano, post umano" propone un periodico approfondimento, tra scienza e cultura, sul tema del postumanesimo, ovvero l'impatto delle tecnologie sulla stessa natura biologica dell'essere umano, guardando come sempre alle rappresentazioni che ne ha sin qui dato la fantascienza, ad esempio nel filone cyberpunk. "Sound Invaders", a cura di Alessandro Rotili, parla infine di musica, partendo dalle colonne sonore di film e serie televisive.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Nella seconda parte della stagione, in vista delle celebrazioni per il 50º anniversario del primo sbarco sulla luna, la rubrica "Umano, post umano" è sostituita da "Destinazione Luna", che racconta i dodici anni della corsa allo spazio, dal lancio dello Sputnik alla missione Apollo 11, dalla prospettiva dei palinsesti Rai.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La settima stagione del programma va in onda ogni martedì in seconda serata, a partire da ottobre 2019.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Tra le nuove rubriche previste, un approfondimento sulla produzione Rai di sceneggiati di genere giallo magico e gotico che prende il nome di Gotico catodico. Questa nuova rubrica si alterna con alcune di quelle già inaugurate nella passata stagione: "Short Tales", "Amazing News", "Stranger Than Fiction". La rubirca "Sound Invaders", invece, cambia impostazione e accoglie il saggista ed esperto di musica Mario Gazzola come presentatore esclusivo alla scoperta di videoclip dall'ispirazione cinematografica o colonne sonore.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: A causa della pandemia, gran parte delle interviste e dei focus inseriti nel programma dalla primavera 2020 sono realizzate attraverso sistemi di conferenza remota.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: L'ottava stagione di "Wonderland" va in onda dal 6 ottobre 2020, ogni martedì in seconda serata su Rai4.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Vengono confermate le rubriche "Sound Invaders", "Short Tales", "Amazing News" a cui si va ad aggiungere la nuova rubrica "Il giallo e la nera", dedicata ad alcuni celebri casi di cronaca nera italiana che, negli anni, sono diventati sceneggiati o fiction per la RAI.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: A partire dal 10 luglio 2021, la rubrica "Il Giallo e la Nera" ha prodotto una pillola settimanale autonoma, andata in onda ogni sabato in seconda serata con l'intervento di grandi giallisti italiani come Massimo Carlotto, Giancarlo De Cataldo, Marcello Fois, Diego De Silva, Giampaolo Simi.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La regia del programma viene curata da Alessandro Rotili e, a causa del persistente stato di emergenza sanitaria da nuovo coronavirus, molte interviste sono realizzate in remoto attraverso sistemi di video-conferenza secondo i protocolli di sicurezza.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La nona stagione di "Wonderland" va in onda dal 5 ottobre 2021, ogni martedì in seconda serata su Rai4.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Vengono confermate le rubriche "Sound Invaders", "Short Tales", "Amazing News" a cui si aggiungono tre nuove rubriche: "The Wonder Zone", che esamina alcuni celebri casi paranormali attraverso materiali d'archivio della RAI, "The W-Files", che propone alcune interviste storiche di Wonderland raccolte nei primi dieci anni del programma, "Ribelli, sognatori e... fumettisti", rubrica affidata al giornalista Luca Raffaelli che ripercorre la storia del fumetto italiano attraverso importanti materiali d'archivio e interviste ai protagonisti del settore.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La rubrica "Il Giallo e la Nera" è tornata il 4 gennaio 2022 per un episodio speciale che ha raccolto alcuni dei casi di cronaca affrontati nell'edizione precedente di Wonderland.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: La decima stagione di "Wonderland" va in onda dal 4 ottobre 2022, ogni martedì in seconda serata su Rai4.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: Vengono confermate le rubriche "Short Tales", "The W-Files" e "Ribelli, sognatori e... fumettisti", affidata sempre al giornalista Luca Raffaelli che in questa edizione percorrerà le orme del fumetto crime internazionale.


title: Wonderland (programma televisivo)

text: I primi mesi della decima stagione di "Wonderland" sono accompagnati da "Cineteca Wonderland", un appuntamento settimanale che segue la messa in onda del programma proponendo un film connesso alle tematiche care al magazine. Il film che ha inaugurato questo speciale ciclo cinematografico è stato "Toby Dammit", episodio diretto da Federico Fellini e facente parte dell'antologia "Tre passi nel delirio", programmato la notte del 4 ottobre 2022.


title: Morgan (famiglia)

text: La famiglia Morgan era una dinastia di banchieri e finanzieri statunitensi, che divenne di rilievo negli Stati Uniti e in tutto il mondo alla fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. I membri della famiglia accumularono una fortuna immensa nel corso delle generazioni, principalmente attraverso l'opera celebre di John Pierpont (J. P.) Morgan (1837–1913).


title: Morgan (famiglia)

text: I Morgan sono famosi per aver dominato il settore bancario durante la loro epoca. J.P. Morgan era il "de facto" leader della dinastia, essendo stato l'uomo d'affari più importante in America alla fine del secolo. Rivoluzionò numerose industrie, incluso quella dell'energia elettrica, delle ferrovie e del ferro. Attraverso i suoi metodi commerciali, fu di grande successo nel far valere il suo potere come uno degli uomini d'affari più influenti in America. Gli storici descrivono la famiglia Morgan insieme con la sua rete di partner come parte del grande impero bancario americano conosciuto come il casato dei Morgan. È difficile collocare una data di inizio e fine della dinastia. Tuttavia, molti studiosi attribuiscono la morte di J.P. Morgan alla fine della dinastia bancaria. Lo storico e giornalista americano Ron Chernow ha scritto dell'importanza della famiglia sotto Junius Spencer Morgan e John Pierpont Morgan. Nel libro "The House of Morgan: An American Banking Dynasty and the Rise of Modern Finance", egli racconta la vita del Morgan, le cui vite sono “incrostate di leggenda... maturo con mistero, [ed] esposti a queste polemiche aspre”.


title: Simon Rodia

text: Costruì a Los Angeles, nell'arco di trent'anni (dal 1921 al 1954), le Watts Towers, tre torri di ferro di altezze diverse (la più alta raggiunge i 30 metri), parti di un raro complesso di sculture realizzate con materiali di varia natura, acciaio in prevalenza, ma anche bottiglie di vetro, ceramiche e cemento disposti in molti punti a mosaico. La creazione di Rodia è, in effetti, una sorta di arca, nella quale le tre torri fungono da alberi di una nave ideale e immaginaria. L'opera architettonica e scultorea di Rodia sorge in una delle periferie più difficili della città di Los Angeles chiamata Watts, appunto.


title: Simon Rodia

text: Nacque e visse a Ribottoli in Serino, piccolo centro a pochi chilometri da Avellino. Emigrò all'età di quindici anni negli Stati Uniti d'America insieme al fratello maggiore per lavorare in una miniera in Pennsylvania. Dopo la morte del fratello maggiore, causata da un incidente in miniera, decise di spostarsi a Seattle, Washington dove sposerà, nel 1902, Lucia Ucci. La coppia si stabilì successivamente in California, nella città di Oakland, dove nacquero i tre figli. Rodia divorziò da Ucci nel 1912 e si spostò a Long Beach dove si mantenne per lungo tempo con lavoretti da muratore, operaio e piastrellista prima di trasferirsi nel quartiere di Watts a Los Angeles, dove acquistò una proprietà nel 1920.


title: Simon Rodia

text: Nel 1921 cominciò la costruzione delle Watts Towers e delle varie sculture, riuscì a terminare il lavoro solo nel 1954. A causa di numerosi atti di vandalismo del vicinato, Rodia decise di trasferirsi a Martinez, dove passò gli ultimi anni della sua vita. Si pensa che Rodia non tornò più a Los Angeles fino alla sua morte, sopraggiunta nel 1965.


title: Simon Rodia

text: Un documentario indipendente, uscito nel 2006 e intitolato "I Build the Tower" (scritto, diretto e prodotto da Edward Landler e Brad Byer), ricostruisce in modo esaustivo la vicenda di Simon Rodia.


title: David Smith (pallavolista)

text: Figlio di Rick e Nancy, ha un fratello maggiore, Robert, ed una sorella minore, Kristen. È nato con una sordità, che lo costringe ad utilizzare gli apparecchi acustici sia dentro che fuori dal campo. Nel 2008 ha sposato Kelli, dalla quale ha avuto il suo primogenito, Cohen, nel 2012. Ha studiato ingegneria civile presso la University of California, Irvine.


title: David Smith (pallavolista)

text: La carriera di David inizia nella , con la quale gioca sia a pallavolo che a calcio. Gioca successivamente nella NCAA Division I per la , aggiudicandosi il titolo del 2007, durante il suo "senior year".


title: David Smith (pallavolista)

text: Nella stagione 2007-08 inizia la carriera professionista nella National League nordirlandese, vestendo la maglia dell', mentre nella stagione successiva gioca nella 1. Bundesliga tedesca col .


title: David Smith (pallavolista)

text: Dopo aver giocato nella Liga de Voleibol Superior Masculino coi la breve stagione 2009-10, terminati gli impegni coi portoricani, torna a giocare in Europa, firmando nel mese di gennaio con l' fino al termine del campionato, restandovi pure nell'annata successiva: nell'anno mezzo trascorso col club disputa cinque finali con alterna fortuna, aggiudicandosi una Coppa del Re ed una Supercoppa spagnola.


title: David Smith (pallavolista)

text: Nella stagione 2011-12 inizia una militanza di cinque annate nella Ligue A francese col , club col quale vince quattro volte lo scudetto e si aggiudica tre Coppe di Francia ed altrettante Supercoppe francesi.


title: David Smith (pallavolista)

text: Nel campionato 2016-17 approda allo in Polska Liga Siatkówki, categoria dove resta anche nel campionato seguente con il neopromosso . Per la stagione 2018-19 si accasa all', mentre nella stagione successiva è allo , sempre in Polska Liga Siatkówki, con cui si aggiudica due Supercoppe nazionali, due Coppe di Polonia, due CEV Champions League e il campionato 2021-22.


title: David Smith (pallavolista)

text: Nel 2004 vince la medaglia d'argento al campionato nordamericano Under-21 e nel 2007 quella di bronzo alla XXIV Universiade.


title: David Smith (pallavolista)

text: Nel 2009 fa il suo esordio nella nazionale statunitense maggiore in occasione della World League. In seguito è due volte finalista alla Coppa panamericana, vincendo la medaglia d'oro nell'edizione 2010 e quella d'argento nell'edizione successiva. Nel 2012 vince la medaglia d'argento alla World League, seguita dal bronzo nell'edizione 2015, oltre alla medaglia d'argento alla NORCECA Champions Cup 2015, quella d'oro alla Coppa del Mondo 2015 e un altro bronzo ai Giochi della XXXI Olimpiade.


title: David Smith (pallavolista)

text: Conquista poi l'oro al campionato nordamericano 2017 e, nel 2018, il bronzo alla Volleyball Nations League e al campionato mondiale. Nel 2019 vince la medaglia d'argento alla Volleyball Nations League e quella di bronzo alla Coppa del Mondo. Nel 2022 conquista nuovamente l'argento alla Volleyball Nations League, premiato inoltre come miglior centrale.


title: Denton Cooley

text: Studente dotato, Denton Cooley si qualifica come star del basket sia al liceo che all'università. Inizialmente intenzionato a seguire le orme del padre dentista, intraprende presto una brillante carriera nel campo della medicina.


title: Denton Cooley

text: Nell'agosto del 1944 consegue la laurea in medicina presso la Johns Hopkins University Medical School di Baltimora, dove inizia a lavorare con il dottor Alfred Blalock, affiancandolo nel primo intervento di "Blue Baby" per la correzione di un difetto cardiaco congenito in un bambino.


title: Denton Cooley

text: Dopo aver terminato il suo corso di laurea, Cooley entra alla University of Texas Medical Branch a Galveston. Nel febbraio del 1946 il suo programma di formazione viene interrotto da una chiamata al servizio attivo, presso il Brooke Army Medical Center di San Antonio, dove ricopre il ruolo di capo dei servizi chirurgici. Aveva venticinque anni, e anche se non aveva mai rimosso una cistifellea, era già un cardiochirurgo in maturazione. La sfida di andare in chirurgia generale con poca esperienza pratica non lo preoccupava. Un medico al servizio, in genere, considera il suo incarico un periodo di inattività forzata, Cooley invece vede in questi due anni un motivo di crescita professionale e chiede al Dr. Blalock un aiuto per ottenere un incarico che gli consenta di continuare la sua attività di chirurgo.


title: Denton Cooley

text: Nel 1950 Cooley ritorna a Houston per ricoprire la cattedra di chirurgia presso il Baylor College of Medicine. Durante lo stesso anno, inizia a lavorare con Michael E. DeBakey, nei confronti del quale manifesta una totale dedizione. Nel 1960 riprende la sua attività chirurgica presso il St. Luke's Episcopal Hospital, continuando però ad insegnare alla Bylor fino al 1969. Nel 1968 inizia la sua collaborazione con Domingo Liotta per la realizzazione del primo cuore artificiale.


title: Denton Cooley

text: Il cuore artificiale è il prodotto di anni di studi da parte di ricercatori di tutto il mondo, frutto di conoscenze accumulate e condivise tra i membri di varie organizzazioni , tra cui l'American Society for Artificial Internal Organs. È stato costruito presso la Baylor University College of Medicine. Nel 1969 Cooley, in collaborazione con il Dott. Domingo Liotta, esegue, per la prima volta nella storia della medicina, un trapianto di cuore artificiale.


title: Denton Cooley

text: L'innesto è realizzato nel tentativo di salvare la vita di un paziente, Haskell Karp, in condizioni disperate, nell'attesa di un donatore.


title: Denton Cooley

text: L'uomo, di quarantasette anni, sopravvive con questo dispositivo per sessantadue ore. Due giorni dopo l'impianto del cuore artificiale giunge l'annuncio del “compiuto miracolo” : il donatore è stato trovato.


title: Denton Cooley

text: Ma l'intervento non riesce e il paziente muore, dopo circa trenta ore, in seguito a una crisi di rigetto complicata da polmonite e insufficienza renale. Cooley finisce sotto accusa e la temerarietà dell'intervento gli vale l'espulsione dalla Baylor University.


title: Denton Cooley

text: Attivamente operante nelle società mediche, Cooley crede fermamente nella necessità di mantenere una stabile organizzazione in ambito clinico, al fine di gestire e risolvere, nella maniera più razionale possibile, i vari casi. La sua reputazione è, infatti, quella di mago della tecnica.


title: Denton Cooley

text: Nel 1949 Cooley si reca in Inghilterra al Brompton Hospital dove entra in collaborazione con Sir Russell Brock. Frequentando gli ospedali inglesi, riname colpito dalla dedizione del chirurghi britannici nei confronti dei loro pazienti, ma è comunque scettico riguardo alla sua utilità. Cooley è convinto che la soluzione del rapporto chirurgo-paziente, dal chirurgo fino agli infermieri, è rappresentata da un team altamente specializzato. È consapevole di essere doppiamente vulnerabile alle richieste dei pazienti, ma preferisce assumere un atteggiamento di distanza professionale, temperata con preoccupazione. Quello che si impone di realizzare è un comportamento che limiti il più possibile il coinvolgimento emotivo con i pazienti, al fine di velocizzare i processi di guarigione. Cooley conosce bene i problemi e le sofferenze dei reparti, e non mette in discussione il valore terapeutico dell'accortezza personale, ma il pericolo emozionale del chirurgo, di diventare troppo coinvolto con casi ad alto rischio, potrebbe influenzarne il giudizio, la stabilità e le prestazioni.


title: Denton Cooley

text: C'è un busto in bronzo del Dott. Cooley nella hall del Texas Heart Institute e una poesia sul muro accanto:


title: Bling-bling

text: Con bling-bling (o semplicemente bling), nello slang diffuso dalla cultura hip hop, si intendono l'elaborata gioielleria, gli accessori ornamentali e l'abbigliamento che sono portati, indossati o applicati (ad esempio, su telefoni cellulari o denti) a scopo di ostentazione.


title: Bling-bling

text: Questo significato è spesso associato ai gusti e ai comportamenti di appartenenti alla classe operaia, agli strati bassi del ceto medio o alle classi affluenti dei nuovi ricchi.


title: Bling-bling

text: Il termine, appartenente al registro informale, indica anche l'atto di indossare questo genere di articoli.


title: Bling-bling

text: Il termine ha avuto diffusione a seguito della canzone del 1999 "Bling Bling" di B.G., e nel 2003 è stato riconosciuto dall'Oxford English Dictionary.


title: Bling-bling

text: Nel cortometraggio "Bling: Consequences and Repercussions", girato da Kareem Edouard con voce narrante di Chuck D, il cantante dei Public Enemy, si spiega come i diamanti siano, a volte, cosiddetti diamanti insanguinati, frutto di guerre di rifornimento, povertà, schiavitù e uccisioni in Africa.


title: Bling-bling

text: Il documentario "Bling: A Planet Rock" (2007) mette a confronto il mondo appariscente della gioielleria dell'hip-hop commerciale con il ruolo significativo che i diamanti hanno avuto nella decennale Guerra civile in Sierra Leone (1991-2002). Il film segue le vicende di tre celebrità del mondo hip-hop: Raekwon (Wu-Tang Clan), Paul Wall (produttore di Diamond grillz) e Tego Calderón (re del reggaeton) visitano la capitale della Sierra Leone, Freetown, per incontrare la comunità ed indagare sulla devastazione causata dalle miniere di diamanti.


title: Campionato IMSA WeatherTech SportsCar 2021

text: Il campionato IMSA WeatherTech Sportscar 2021 è la 51ª edizione della categoria di massima rappresentanza dell'endurance negli Stati Uniti e controllata dall'IMSA (International Motor Sports Association). Il campionato IMSA WTSC si chiamava precedentemente United SportsCar Championship; è quel campionato che è nato dalle ceneri dell'ALMS (American Le Mans Series). Per questa stagione ci sarà un calendario da 12 gare con la partenza dalla Rolex 24 Ore di Daytona il 30 gennaio e si conclude con la Petit Le Mans.


text: Per la stagione 2021, una nuova classe entrerà a far parte della gerarchia delle classi: Le Mans Prototype 3 (LMP3), nel tentativo di rafforzare il numero di iscritti in ogni gara. È una nuova aggiunta alla struttura del WeatherTech SportsCar Championship, essendo stata in precedenza la classe principale in una delle serie feeder del campionato, l'IMSA Prototype Challenge.


text: Il 9 settembre 2020, IMSA ha annunciato il rinnovo del proprio sistema a punti. Per la stagione 2021 in poi, il sistema a punti esistente sarebbe stato utilizzato per i risultati delle qualifiche, con lo stesso sistema a punti moltiplicato per 10 per la gara principale. Inoltre, le classi amatoriali esistenti (LMP2 e GTD) avrebbero una struttura di qualifica rivista, con la sessione divisa in due metà, con entrambe le metà che richiedono un pilota diverso e un set di pneumatici da utilizzare per le qualifiche. Questo formato si applica anche alla classe LMP3 in arrivo.


text: Il calendario 2021 è stato confermato il 9 dicembre 2020 dopo varie modifiche a causa della pandemia da coronavirus, e modificando il format dei test-pre season aggiungendo una gara di qualifica (sprint race) sponsorizzata da Motul, Motul Pole Award 100 a Daytona la settimana prima della 24 Ore. Il calendario è formato da 12 round più 1, il calendario si diviede in 4 gare della Michelin Endurance Cup (con gare che vanno oltre le 6 Ore) e la WeatherTech Sprint Cup (con gare al massimo di 3 ore di durata).


text: Il programma provvisorio è stato rilasciato il 9 settembre 2020 e prevede 12 round. Il programma è in sospeso, tuttavia, a causa delle normative COVID-19 che potrebbero essere ancora in vigore.


text: Il 3 dicembre 2020, l'IMSA ha annunciato l'aggiunta del "Motul Pole Award 100", una gara di qualificazione in concomitanza con il test prestagionale "Roar Before the Rolex 24". L'evento di 100 minuti assegna punti qualificanti e stabilisce l'ordine di partenza per la Rolex 24 a Daytona. Due piloti devono gareggiare in ogni vettura, tuttavia i punti vengono assegnati a tutti i piloti in lista d'ingresso per ogni vettura. Ciò ha reso di fatto la partecipazione al test Roar Before the 24 obbligatoria per tutte le squadre che intendono correre la 24 Ore di Daytona.


text: Il 17 dicembre 2020, l'IMSA ha annunciato un adeguamento al programma a causa della pandemia di COVID-19 in corso, spostando i round "West Coast Swing" al WeatherTech Raceway Laguna Seca e al circuito cittadino di Long Beach da aprile a settembre.


text: Il 4 marzo 2021, l'IMSA ha annunciato un'ulteriore modifica al programma, sempre a causa della pandemia, perché la 24 Ore di Le Mans è stata riprogrammata al 21-22 agosto. Il round al VIR, che si è scontrato con la riprogrammata data di Le Mans, è stato spostato dal 22 agosto al 9 ottobre, mentre la Petit Le Mans di fine stagione è stata spostata dal 9 ottobre al 13 novembre.


text: In una modifica correlata il 25 marzo 2021, il round di Detroit, inizialmente previsto per il 5 giugno con le classi non presenti a Le Mans, è stato spostato indietro dopo il cambio di data per Le Mans, con il round spostato al 12 giugno e diventando un unico incontro con INDYCAR. La classe LMP2 è stata abbandonata dall'evento, con una sede sostitutiva che sarà annunciata in un secondo momento. La classe GTLM è stata aggiunta, ma non segnerà punti per il campionato.


text: In un quarto cambiamento relativo alla pandemia il 7 aprile 2021, l'IMSA ha annunciato la cancellazione dell'evento al Canadian Tire Motorsport Park a causa delle restrizioni di quarantena canadesi, sostituendolo con una distanza standard (tre ore di gara, 2 ore, 40 minuti di gara format) al Watkins Glen International venerdì 2 luglio, soprannominato "WeatherTech 240 at The Glen". La gara utilizzerà il format previsto per Mosport, con tutte le classi in gara; tuttavia la classe GTD otterrà punti solo per la WeatherTech Sprint Cup.


text: Per la stagione 2021 IMSA in categoria DPi avvengono molti cambiamenti dopo una stagione 2020 bloccata a causa del lockdown. Per Acura, il Team Penske decide di chiudere la partnership con Acura Motorsport affidando le 2 ARX-05 a Wayne Taylor Racing (ex-squadra Cadillac) e a Meyer Shank Racing (squadra Acura in categoria GTD). La Cadillac annuncia anche il ritiro di una delle 2 vetture JDC dall'IMSA rimanendo con 2 auto senza squadra riesce a ritrovare in un paio di settimane la Chip Ganassi Racing che ritorna nell'endurance americano dopo 4 stagioni di abbandono e la Action Express Racing che noleggia una seconda vettura preparata insieme alla squadra Nascar Hendrick Motorsport. Mazda Motorsport conferma ufficialmente che la RT24-P sarà solo una e sarà messa nelle mani di Multimatic interrompendo la partnership con Joest Racing.


text: Per la stagione 2021 IMSA in categoria LMP2 sono presenti molte novità col debutto di nuove scuderie (alcune di esse provenienti dal Campionato del mondo Endurance) come Cetilar Racing che disputerà la sua ultima gara a Daytona col Dallara P217; il Racing Team Nederland ha già una wildcard per la 24 Ore di Daytona insieme ad High Class Racing e Inter Europol Competition.


text: Proveniente dalla Michelin Prototype Challenge arriva la categoria LMP3 a debuttare nel primo campionato IMSA per il 2021 dove la maggior parte delle squadre sono provenienti da quest'ultimo trofeo. Le vetture sono motorizzate da Nissan Nismo con il VK56DE 5.6L V8


text: Per la stagione 2021 IMSA in categoria GTLM avvengono molti cambiamenti. Col ritiro di BMW dal WEC, conferma il finanziamento al team RLL per disputare soltanto la Michelin Endurance Cup. In casa Ferrari Risi conferma la sua presenza. Per le Corvette l'obbiettivo è vincere a Daytona per poi fare l'assalto alla vittoria di campionato.


text: Il sistema a punti per la Michelin Endurance Cup è diverso dal normale sistema a punti. I punti vengono assegnati su base 5–4–3–2 per piloti, team e costruttori. La prima posizione finale ad ogni intervallo guadagna cinque punti, quattro punti per la seconda posizione, tre punti per la terza, con due punti assegnati per la quarta e ogni successiva posizione finale.


text: Penalità post-evento. L'auto si è spostata in fondo alla classe. Punti assegnati solo per il campionato Michelin Endurance Cup


text: Penalità post-evento. L'auto si è spostata in fondo alla classe. I punti contano solo per il campionato WeatherTech Sprint Cup.


text: I programmi Trueman / Akin Driver Award riconoscono piloti eccezionali nelle classi LMP2 e GTD che, pur non essendo piloti professionisti, si sono affermati e le loro credenziali di guida nella comunità delle corse attraverso il loro talento, impegno e determinazione. Questi premi vengono assegnati a quei Piloti in base alle loro prestazioni individuali, alle prestazioni dei loro Team e al loro contributo di guida al risultato di Gara della loro Vettura.


text: I punti Trueman e il trofeo di fine stagione Jim Trueman vengono assegnati ai piloti idonei della classe LMP2. I punti Akin e il trofeo di fine stagione Bob Akin vengono assegnati ai piloti idonei della classe GTD.


title: Chinguetti

text: Cinguetti, o Chinguetti, (in arabo: شنقيط, trasl. "Šinqīṭ") è una città santa dell'Islam nel deserto della Mauritania.


title: Chinguetti

text: Anticamente era uno ksar e importante centro nelle vie carovaniere, e ospitava ben 24 biblioteche. Con l'avanzata della desertificazione ha perso ogni importanza. Attualmente la città è divisa in due (vecchia e nuova) da un fiume di sabbia. Si raggiunge in fuoristrada partendo da Atar e seguendo piste nel deserto. Da qualche tempo si sono avviate iniziative, soprattutto su impulso dell'antropologo italiano Attilio Gaudio, per salvare il ricco patrimonio delle "biblioteche del deserto", tra cui quelle di Chinguetti, minacciate dall'avanzata delle sabbie.


title: Chinguetti

text: La stima ed il recupero delle opere di Chinguetti è iniziato nel 1949 dopo una visita e un inventario pubblicato dal mauritano Mokhtar Ould Hamidoun. Descrisse le opere in mano ai privati custodite in maniera pessima, lacerate e rose dalle termiti. In mezzo a questa desolante situazione trovò testi antichi e preziosi e manoscritti rari. Il testo più antico custodito nella città è di Ebi Hilal el-Askeri, un testo di teologia autografo del 480 dell'Egira. Descrisse due grandi gruppi fra i testi, quelli di genere mauro e di genere egiziano. La provenienza è da Egitto, Siria, forse Turchia e dal Maghreb, identificabili per un genere di scrittura comune dell'attuale Marocco, Algeria e Tunisia.


title: Chinguetti

text: Fra i pezzi importanti ci sono due Corani, il primo detto di Buaïn çafra ("Colui che ha l'occhio giallo") è un manoscritto orientale miniato da Mohammed Ben Abou'l Qayym el-Qawwal e Tebrizi. Su questo testo il cadì di Chinguetti faceva giurare i testimoni. È conservata anche una produzione di eruditi locali, circa 240 volumi, di Ouadane, Oualata, Tichitt, Atar, Trarza e del Tagant con opere a volte in più volumi. Sono conservate anche una cinquantina di opere di Maa el Ainin stampate a Fez. Al largo delle sue coste si trova il giacimento petrolifero omonimo. Insieme con le città di Ouadane, Tichitt e Oualata fa parte dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO della Mauritania.


title: Chinguetti

text: A Chinguetti, il 30 giugno del 1973, un'eclissi totale di sole fu osservata da una spedizione dell'Università del Texas, Austin, che provvide ad eseguire numerose foto delle stelle intorno alla corona solare per determinare la deflessione della luce prodotta dal campo gravitazionale del sole. Le misure furono effettuate sia in Texas che all'Osservatorio Astronomico Reale di Greenwich e fornirono un'ulteriore conferma della deviazione gravitazionale della luce prevista da Einstein.


title: Slobodan Janković (cestista)

text: Dal 1980 al 1992 giocò nel campionato jugoslavo, vestendo i colori di Stella Rossa e Vojvodina Novi Sad, per poi trasferirsi in Grecia al Panionios Atene. A troncarne la carriera fu quanto avvenuto il 28 aprile 1993, durante la gara valida per le semifinali del campionato ellenico tra Panionios e Panathinaikos: espulso a 6' dal termine per aver commesso il quinto fallo personale, Janković si scagliò per protesta contro la base dal canestro ma nell'impatto sbatté la testa su un pilastro di cemento. Caduto a terra con gravi perdite di sangue, venne ricoverato in ospedale dove la lesione apparve immediatamente grave. I danni cerebrali riportati nell'impatto ne causarono la paralisi, con Janković condannato alla sedia a rotelle.


title: Slobodan Janković (cestista)

text: La tetraplegia cui il giocatore si ritrovò costretto ne causò la morte il 28 giugno 2006, all'età di 42 anni.


title: Guardato a vista

text: Guardato a vista è un film del 1981 diretto da Claude Miller, tratto dal romanzo di John Wainwright "Brainwash", pubblicato in Italia con il titolo "Stato di fermo" (Edizioni Paginauno, 2015).


title: Guardato a vista

text: È la sera dell'ultimo dell'anno, Jerome Martinaud, importante notaio di una cittadina della Normandia, si trova sotto interrogatorio nel commissariato di polizia. A condurre l'interrogatorio è l'ispettore Gallien.


title: Guardato a vista

text: I fatti sono questi: durante una passeggiata, il notaio ha scoperto vicino a un boschetto il corpo di una bambina stuprata e uccisa. Rientrato a casa, l'uomo ha telefonato subito alla polizia. Alcune dichiarazioni rilasciate da Martinaud non convincono però l'ispettore, e su queste ruota l'interrogatorio.


title: Guardato a vista

text: Martinaud, da testimone, diventa il principale sospettato, viene messo in stato di fermo e deve rispondere non solo di questo omicidio, ma anche di un assassinio di un'altra bambina, avvenuto la settimana precedente, il cui cadavere fu ritrovato abbandonato riverso sulla spiaggia. Durante l'interrogatorio vengono svelati alcuni retroscena della vita privata del notaio, della difficile convivenza con la moglie, del suo rapporto apparentemente morboso per una bambina, figlia di sua sorella. Chantal, la bella ed elegante moglie di Martinaud, giunge nella notte al commissariato e, durante un colloquio con l'ispettore, procura a Gallien una prova che sembra inchiodare il marito alle sue responsabilità negli omicidi.


title: Guardato a vista

text: L'intrico psicologico raggiunge il suo apice quando Martinaud, smentito da Gallien proprio grazie alle rivelazioni di Chantal, confessa a sorpresa entrambi gli omicidi. Ma un evento inatteso ribalta l'intera vicenda: il vero assassino viene arrestato, quasi per caso, quando un'altra bambina morta viene trovata nel bagagliaio della sua auto, rubata e ritrovata dalla polizia.


title: Guardato a vista

text: Gallien, rendendosi conto che Jerome è innocente, lo rilascia senza nemmeno scusarsi. Mentre Jerome sale in macchina trova sua moglie, suicida al posto di guida. Jerome grida disperato il nome dell'ispettore che in quel momento sta uscendo dal commissariato.


title: Guardato a vista

text: Nel 2000 viene realizzato un remake con Morgan Freeman, Gene Hackman e Monica Bellucci dal titolo "Under Suspicion"


title: Letteratura argentina

text: La letteratura argentina è classificata tra le più importanti della letteratura ispanoamericana in lingua spagnola, con autori di fama mondiale come José Hernández, Jorge Luis Borges, Manuel Puig, Julio Cortázar e Ernesto Sábato. Come altri aspetti della cultura argentina, la letteratura in Argentina ha sempre avuto forti influenze europee, specialmente da Spagna e Francia.


title: Letteratura argentina

text: Si può dire che la letteratura argentina cominci nel 1550, con Matías Rojas de Oquendo e Pedro González de Prado (di Santiago del Estero, il primo insediamento urbano significativo in Argentina), che scrissero sia prosa sia poesia; furono parzialmente ispirati, senza dubbio, dalla poesia orale indigena, secondo Carlos Abregú Vyrreira "lules", "juríes", "diaguita" e "tonocotés". Lentamente emerse una simbiosi tra la tradizione indigena e quella spagnola, producendo una letteratura distinta, ma geograficamente limitata (almeno fino al diciottesimo secolo) al Nord e alle regioni centrali dell'Argentina, con Córdoba come centro. Due nomi risaltano in questo periodo: Gaspar Juárez Baviano e Antonia de la Paz y Figueroa, nota come "Beata Antula". Nella poesia, Luis de Tejeda è considerato il miglior poeta argentino.


title: Letteratura argentina

text: Gradualmente, con la prosperità economica dei porti, l'asse culturale si spostò verso Est. La letteratura dell'epoca coloniale crebbe sotto l'influenza del fervore independentista: tra questi autori citiamo Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola e Esteban de Luca.


title: Letteratura argentina

text: La rottura con la tradizione spagnola, in favore del romanticismo francese che postulava un ritorno alle radici popolari e al passato medioevale, permise a Esteban Echeverría di creare la prima storia di ambientazione locale e realistica, "El Matadero" ("Il mattatoio"), e il poema "La Cautiva" ("La prigioniera"), ambientato nelle Pampas.


title: Letteratura argentina

text: Nella metà del diciannovesimo secolo José Mármol pubblicò la prima novella argentina, "Amalia". Nel frattempo alla poesia cominciava a mancare il suo originale spirito combattivo e si stava volgendo all'aneddotica e al sentimentale: Carlos Guido y Spano e Ricardo Gutiérrez, scrittori di cronache di narrativa popolare; Vicente Fidel López, Lucio V. Mansilla e Juana Manuela Gorriti; e storici come Bartolomé Mitre e Domingo Faustino Sarmiento; interpreti teatrali come Juan Casacuberta che si distinse per la sua opposizione alla tradizione enfatica e declamatoria della recitazione spagnola.


title: Letteratura argentina

text: La generazione del 1880 enfatizzò il respiro europeo e la supremazia culturale di Buenos Aires; le correnti migratorie di etnie miste accentuarono presto la trasformazione del "grande villaggio" nella "metropoli cosmopolita". La poesia di questo periodo è lirica e talvolta provocatoria: citiamo ad esempio Leopoldo Díaz y Almafuerte. Comincia anche a diffondersi il saggio come genere letterario: ne fanno uso José Manuel Estrada, Pedro Goyena e Joaquín V. González. Le opere di narrativa oscillano tra temi sociali e letteratura popolare: tra gli autori Miguel Cané, Eugenio Cambaceres, Julián Martel e Carlos María Ocantos.


title: Letteratura argentina

text: Mentre i temi e gli stili europei, quasi europeisti, furono e rimasero la norma nella letteratura argentina, specialmente di Buenos Aires, una letteratura pittoresca, ispirata dai gauchos, basata sull'usare il loro linguaggio e riflettere la loro mentalità, nacque negli anni 1880 come prodotto del sentimento di identità nazionale di quella generazione. Le tre grandi figure di questa corrente, José Hernández, Estanislao del Campo e Hilario Ascàsubi divennero subito, e sono poi rimaste, i rappresentanti più noti di un fenomeno specifico della letteratura dell'Argentina e dell'Uruguay, il gauchesco. (vedi anche: Jorge Luis Borges: "Aspetti della poesía gauchesca", 1950).


title: Letteratura argentina

text: All'inizio del XX secolo i primi studiosi di letteratura coloniale in Argentina furono Ricardo Rojas e Pablo Cabrera.


title: Letteratura argentina

text: Verso la fine del diciannovesimo secolo, con il nicaraguense Rubén Darío, appare il modernismo. Un certo raffinamento e l'influenza del simbolismo si fondono per creare una nuova estetica, che ispira Leopoldo Lugones, autore tra le altre cose della prima storia di fantascienza.


title: Letteratura argentina

text: La prima generazione veramente moderna della letteratura argentina è quella dei Martinfierristi (circa 1922); il movimento fornisce una dottrina di base in cui le varie correnti possono convergere: quella del gruppo Florida, affine all'ultraismo, con Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal - autore del romanzo "Adán Buenosayres", elogiato già nel 1949 da Julio Cortázar e considerato da molti il romanzo argentino più importante del ventesimo secolo - e Macedonio Fernández; e quella del Boedo, influenzata dal realismo russo, con Raúl González Tuñón, César Tiempo e Elías Catelnuovo. Tra tutti loro, Ricardo Güiraldes mantenne uno stile classico, regalando una freschezza totalmente inaspettata alla poesia "gauchesca" e scrivendo forse la più bella novella argentina, "Don Segundo Sombra". Benito Lynch (1885-1951), uno scrittore di storie brevi meravigliosamente eccentrico che, come Güiraldes, non è facilmente classificabile in una "generazione", diede alle sue storie uno stile neo-"gauchoesco" in questo periodo.


title: Letteratura argentina

text: Tra la fine di questa decade e l'inizio della successiva emerse il "Novísimos" ("Nuovissimo"), una generazione di poeti (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino e José Portogalo), narratori (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte e Luis Horacio Velázquez) e drammaturghi (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada e Javier Villafañe); questo gruppo ebbe riflessi filosofici e diede una innovativa definizione di "Argentinidad".


title: Letteratura argentina

text: La "Generazione del 1937" si concentrò sulla poesia, in cui sviluppò temi nostalgici, descrittivi meditativi con Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós e Alfonso Sola Gonzáles. Come narratori seguirono l'idealismo e il realismo magico, (María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar) o un realismo più sottile (Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato e Abelardo Arias), talvolta con un tocco urbano talvolta ammiccando alla letteratura popolare (Joaquín Gómez Bas e Roger Plá).


title: Letteratura argentina

text: I saggisti in questa corrente non furono molti: Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas; ma, certamente, in questa generazione rientra il più grande saggista argentino dopo Sarmiento, Ezequiel Martínez Estrada.


title: Letteratura argentina

text: Verso il 1950 nasce il Nuovo Umanesimo, come risposta alla seconda guerra mondiale e il suo esito; da una parte sono avanguardisti come Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley e Julio Llinás; dall'altra, sono esistenzialisti: José Isaacson, Julio Arístides, Joaquin Cristobar, e Miguel Ángel Viola. Inoltre, ci sono quelli che conciliano entrambe le tendenze su base regionale: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos e Alejandro Nicotra. Tra i narratori: Beatriz Guido, David Viñas e Marco Denevi. Nella maggioranza di questi autori si avverte una forte influenza dalla poesia anglosassone e italiana. Come poeti spiccano due discepoli di Marechal, Rafael Squirru e Fernando Demaría.


title: Letteratura argentina

text: Nel 1960 nasce una nuova corrente, che prosegue fino al 1990. Le influenze sono eterogenee: Sartre, Camus, Eluard; alcuni autori spagnoli, come Camilo José Cela; e alcuni argentini come Borges, Arlt, Cortázar e Maréchal. Si possono osservare due tendenze: la ricerca del tempo metafisico e della storicità (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) e del disordine socio-urbano: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig). Autori non inquadrabili in queste due correnti sono Abel Posse, spirito cosmopolita e raffinato e Manuel Mújica Laínez la cui fama è legata soprattutto al celebre romanzo "Bomarzo", superbo affresco del Rinascimento italiano.


title: Letteratura argentina

text: Dalle province emergono importanti poeti e narratori: Luis Franco, Juan L. Ortiz e Jorge Wáshington Ábalos.


title: Letteratura argentina

text: Gli anni settanta sono anni bui per la creatività intellettuale; gli autori rischiano l'esilio (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) o la morte (Roberto Santoro, Haroldo Conti). Alcuni poeti (Rodolfo Walsh, Agustín Tavitián, Antonio Aliberti), narratori (Tomás Eloy Martínez, Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino), e saggisti (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) spiccano tra le vicissitudini del periodo e riescono a rinnovare l'etica e l'estetica; ancora una volta le influenze sono da Eluard, Eliot, Montale e Neruda.


title: Letteratura argentina

text: Dagli ambienti dell'attivismo politico appare però un nuovo scrittore: il giornalista Julio Carreras, molti lavori del quale cominciano solo ora ad essere apprezzati; fu guerrigliero e per sette anni prigioniero della dittatura militare.


title: Letteratura argentina

text: Gli anni novanta sono segnati dalla riunione tra i superstiti delle varie generazioni, in un patto intellettuale per la rivisitazione di valori e testi alla fine del ventesimo secolo.


title: Dolichotis patagonum

text: Il marà della Patagonia (Dolichotis patagonum, ) è un mammifero, la cui forma morfologica ricorda sia la cavia (è infatti conosciuto anche come cavia della Patagonia) che la lepre (dove mostrano una similitudine anche comportamentale per via dei caratteristici salti e corse). Tuttavia la sua somiglianza alla lepre è un caso di convergenza evolutiva, ma non sono specie imparentate. Infatti il Dolichotis è un roditore, stretto parente delle cavie, mentre la lepre appartiene ai lagomorfi. Fra le due specie di "Dolichotis", il "D. patagonum" è quello dalle dimensioni maggiori.


title: Dolichotis patagonum

text: Il Marà è un grosso roditore dalle zampe lunghe. L'aspetto ed il comportamento ricordano quelli di un giovane capriolo. Ha una macchia chiara sul collo simile ad un collare e una frangia biancastra sulla piccola coda. Ha il muso lungo e gli occhi e le orecchie grandi.


title: Dolichotis patagonum

text: Il Marà corre e salta con grande agilità e si nutre principalmente di erba e di arbusti bassi. La coppia rimane unita per tutta la vita e scava ampie tane per accogliere la prole.


title: Dolichotis patagonum

text: I marà della Patagonia sono roditori diurni dell'America del Sud, dove l'allevamento delle pecore, l'introduzione della lepre con le sue malattie e la rapida diffusione hanno comportato una diminuzione di tale specie. Le femmine partoriscono da 2 ai 5 figli. Sono diffusi soprattutto in Argentina, in particolar modo nella regione della Patagonia.


title: Golden Gloves

text: Il Golden Gloves (guanti d'oro in lingua inglese) è una prestigiosa competizione del pugilato amatoriale, che a partire dal 1928 si svolge in varie città e stati degli Stati Uniti d'America.


title: Golden Gloves

text: Di seguito un elenco, in ordine temporale, di pugili che hanno prima vinto i Golden Gloves e sono poi stati campioni mondiali tra i professionisti:


title: Provincia di Terra di Lavoro (1806-1860)

text: Con la legge 132 del 1806 "Sulla divisione ed amministrazione delle province del Regno", varata l'8 agosto di quell'anno, Giuseppe Bonaparte riformò la ripartizione territoriale del Regno di Napoli sulla base del modello francese e soppresse il sistema feudale. Negli anni successivi (tra il 1806 ed il 1811), una serie di regi decreti completò il percorso d'istituzione delle province con la specifica dei comuni che in esse rientravano e la definizione dei limiti territoriali e delle denominazioni di distretti e circondari in cui veniva suddivisa ciascuna provincia.


text: La riforma napoleonica comportò per la "nuova" provincia di Terra di Lavoro un ridimensionamento territoriale rispetto al precedente giustizierato: mentre veniva mantenuta l'enclave di Pontecorvo venne, infatti, sancita l'istituzione della provincia di Napoli. Diversi comuni attraversati dai Regi Lagni, i Campi Flegrei, la città di Napoli, l'area vesuviana e la penisola sorrentina furono staccati dalla Terra di Lavoro per essere inclusi nella nuova unità amministrativa voluta per dare alla capitale del regno un proprio territorio di riferimento.


text: Dal 1º gennaio 1817, sotto il Regno delle Due Sicilie, l'organizzazione amministrativa venne definitivamente regolamentata con la "Legge riguardante la circoscrizione amministrativa delle Provincie dei Reali Domini di qua del Faro" del 1º maggio 1816.


text: Dal 1806 al 1818, il capoluogo della provincia fu Capua e la sede degli organi amministrativi era ubicata a "palazzo Antignano". Nel 1818, Caserta fu designata quale nuovo capoluogo di provincia e la sede della stessa fu ospitata nel palazzo reale.


text: La provincia era suddivisa in successivi livelli amministrativi gerarchicamente dipendenti dal precedente. Al livello immediatamente successivo alla provincia individuiamo i "distretti" che, a loro volta, erano suddivisi in "circondari". I circondari erano costituiti dai "comuni", l'unità di base della struttura politico-amministrativa dello Stato moderno, ai quali potevano far capo i "casali", centri a carattere prevalentemente rurale.


text: Ogni distretto era suddiviso in circondari per un totale di 49, i quali comprendevano complessivamente 233 comuni.


text: Elenco degli intendenti della provincia di Terra di Lavoro durante il Regno di Napoli ed il Regno delle Due Sicilie:


title: Diego Placente

text: La sua carriera calcistica inizia nel 1995 quando poco più che maggiorenne esordisce nel campionato argentino con la maglia del Argentinos Juniors. Due anni più tardi si trasferisce nel River Plate, fortemente voluto dall'allenatore di allora, Ramón Díaz. Nel gennaio del 2001 arriva per Diego la grande occasione di approdare in Europa; a comprare il suo cartellino è il . Qui trascorre cinque anni ottenendo un secondo posto nella UEFA Champions League 2001-2002 persa in finale contro il . Alla fine del campionato 2004-2005 Placente, d'accordo con la società, non rinnova il contratto con i tedeschi, e si trova libero di trovare una squadra.


title: Diego Placente

text: Durante l'estate ha numerosi contatti con Genoa, Roma, Everton e Atletico Madrid ma alla fine a spuntarla è il Celta de Vigo che gli fa firmare un contratto fino al 2008, successivamente rescisso il 9 settembre 2007.


title: Diego Placente

text: Dal 9 gennaio al 28 luglio 2008 milita nella squadra argentina del San Lorenzo, allenato di nuovo da Ramón Díaz. Ha firmato poi un contratto con il Bordeaux il 28 luglio 2008.


title: Domenico Celi

text: Nativo di Bari, Domenico Celi apparteneva alla sezione di Campobasso, ma dalla stagione 2010-11 è tornato alla sezione di Bari. Dopo aver messo assieme 61 presenze in serie C1 nei cinque anni di militanza, nel 2006, per decisione dell'allora designatore Claudio Pieri, approda nella massima categoria arbitrale.


title: Domenico Celi

text: Ha debuttato nella massima serie italiana il 3 dicembre 2006, dirigendo la partita -Empoli. L'anno successivo è decorato con il Premio "Giorgio Bernardi", destinato al miglior giovane arbitro debuttante in serie A.


title: Domenico Celi

text: Nel maggio 2008 è protagonista di un episodio discusso: durante la partita di serie A Roma-Torino, non espelle per doppia ammonizione l'argentino Hernan Dellafiore, a cui viene però mostrato per due volte il cartellino giallo. L'arbitro pugliese avrebbe poi ammesso l'errore tecnico, ma la gara non sarebbe stata ripetuta. Celi è stato inoltre l'arbitro che ha espulso per la prima volta José Mourinho in Serie A, durante -. Il 3 luglio 2010, con la scissione della C.A.N. A-B in C.A.N. A e C.A.N. B, viene inserito nell'organico della C.A.N. A. L'11 settembre 2011, in occasione dell'incontro della seconda giornata di Serie A 2011-2012 tra Juventus e , ha inaugurato il nuovo stadio dei bianconeri, lo Juventus Stadium.


title: Domenico Celi

text: Nel maggio 2014 incorre in un incidente stradale a bordo del proprio scooter per le vie di Bari, questo lo porta ad alcune fratture che gli rendono impossibile l'attività agonistica per l'intera stagione 2014-15. Tuttavia, nel luglio 2015 viene data conferma da parte dell'AIA del suo ritorno all'attività fisica senza alcun problema, e tornerà ad essere designato a partire dalla stagione 2015-16. Ai fini dei regolamenti AIA, avendo saltato tutta una stagione per indisposizione fisica, essa non sarà conteggiata nel novero finale di eventuale calcolo di dismissione per limiti di permanenza nel ruolo.


title: Domenico Celi

text: Il 12 agosto 2015, dopo un anno di inattività per infortunio, Celi viene designato a dirigere una partita del terzo turno di Coppa Italia, nello specifico Crotone-. Torna ad arbitrare in massima serie nella seconda giornata di campionato, dirigendo la sfida fra Atalanta e Frosinone.


title: Domenico Celi

text: Al termine della stagione sportiva 2016-2017 ha diretto 141 partite in serie A. Il 1º luglio 2017 viene dismesso dalla CAN A per raggiunti limiti di permanenza nel ruolo.


title: Domenico Celi

text: Il 4 luglio 2017 viene resa nota la sua nomina a membro della commissione arbitrale della CAN D, con Trefoloni responsabile.


title: Mondiali

text: Mondiali è il termine generalmente indicato per definire i campionati mondiali sportivi disputati a partire dal 1893 e di seguito elencati.


title: Mondiali

text: Nel 1891 si disputò la 1ª edizione del Campionato mondiale di sollevamento pesi, mentre dal 1940 al 1945 si disputarono sei edizioni (dalla 3ª all'8ª) del Campionato mondiale di baseball.


title: Brahmagupta

text: Gestì l'osservatorio astronomico di Ujjain, e durante la sua permanenza scrisse due opere di matematica ed astronomia: il "Brahmasphuta Siddhānta" nel 628, ed il "Khandakhadyaka" nel 665.


title: Brahmagupta

text: Il "Brahmasphuta Siddhānta" costituisce la fonte più antica conosciuta, eccettuato il sistema di numerazione maya, a trattare lo zero come un numero a tutti gli effetti. Va ben oltre, comunque, enunciando le regole dell'aritmetica sui numeri negativi e sullo zero che sono piuttosto vicine al modo di ragionare moderno. La principale divergenza è costituita dal tentativo di Brahmagupta di definire la divisione per zero, che viene invece lasciata indefinita nella matematica moderna. Per esempio, egli afferma che 0/0 = 0, che sarebbe di ostacolo alla discussione delle discontinuità eliminabili nel calcolo differenziale e inoltre, 1/0 = Infinito.


title: Brahmagupta

text: Brahmagupta diede notevoli contributi all'algebra: nella sua opera si trovano soluzioni generali alle equazioni di secondo grado, comprendenti due radici anche nel caso che una di esse sia negativa. Diede parecchi contributi anche allo sviluppo dell'analisi indeterminata. Fu il primo a dare una soluzione generale all'equazione diofantea lineare "ax + by = c", dove "a, b, c" sono numeri interi. Perché questa equazione abbia soluzioni intere occorre che il massimo comune divisore di "a" e "b" divida anche "c"; Brahmagupta sapeva che se "a" e "b" sono primi fra loro, tutte le soluzioni dell'equazione sono date da "x = p + mb, y = q - ma", dove "m" è un numero intero arbitrario. Suggerì anche l'equazione diofantea di secondo grado "x" = 1 + "py", che prende il nome da John Pell (1611-1685), ma che viene usata per la prima volta nel problema archimedeo dei buoi.


title: Brahmagupta

text: L'equazione attribuita a Pell venne risolta per alcuni casi speciali da un altro matematico indiano di epoca posteriore, Bhaskara (1114-1185). Va a Brahmagupta il pieno merito di aver fornito "tutte" le soluzioni intere dell'equazione diofantea lineare, mentre Diofanto di Alessandria si era limitato a dare una soluzione particolare di un'equazione indeterminata.


title: Campionato Paranaense

text: Il Campionato Paranaense è il campionato di calcio dello stato del Paraná, in Brasile. Si svolge dal 1915: dalla fine degli anni trenta è organizzato dalla "Federação Paranaense de Futebol (FPF)".


title: Can't Stay Away (singolo)

text: Can't Stay Away è un singolo del cantante svedese Darin, pubblicato a 9 anni di distanza dal precedente "So Yours" ed estratto dall'EP "Holding Me More". Il brano ha permesso al cantante di acquisire popolarità anche al di fuori delle sue terre d'origine ed il video rievoca i tempi in cui era maggiormente diffusa la disco music. In Italia ha esordito nella top 20 dei brani più trasmessi in radio.


title: Linea Mannerheim

text: La linea Mannerheim (in finlandese "Mannerheim-linja") fu una linea fortificata di difesa, lunga 132 km, costruita sull'Istmo careliano dalla Finlandia per difendersi dall'Unione Sovietica. Nonostante la linea non ebbe mai un nome ufficiale, durante la guerra d'inverno divenne nota come linea Mannerheim, il nome fu dato come omaggio al comandante in capo delle Forze di difesa finlandesi, Carl Gustaf Emil Mannerheim. Oppure si presume che il nome fu coniato da Jorma Gallen-Kallela e poi diffuso dai giornalisti esteri.


title: Linea Mannerheim

text: La linea fu costruita in due fasi: in un primo periodo dal 1920–1924 mentre nel secondo periodo dal 1932–1939. A novembre 1939, quando iniziò la guerra d'inverno, la linea si trovava ancora incompleta. Durante l'ultima fase, le fortificazioni più vecchie furono ammodernate.


title: Linea Mannerheim

text: In seguito alla rivoluzione d'ottobre che soppresse la Repubblica russa, i finlandesi dichiararono la propria indipendenza il 6 dicembre 1917. Nonostante l'Unione Sovietica riconobbe l'indipendenza della Finlandia, i finlandesi non si fidavano della loro sincerità. Le relazioni politiche tra i due paesi iniziarono a deteriorarsi, quando la Russia sovietica sostenne la Guardia Rossa durante la guerra civile finlandese nel 1918. Dopo che la Guardia Bianca vinse la guerra civile, un gruppo di comunisti finlandesi fuggì nella Russia sovietica e fondò il Partito Comunista Finlandese.


title: Linea Mannerheim

text: La situazione divenne pericolosa per una nuova nazione come la Finlandia, soprattutto perché la capitale della nuova rivoluzione comunista era la vicina Pietrogrado (oggi conosciuta come San Pietroburgo). Inoltre prima del trattato di Dorpat nel 1920, l'area di confine era irrequieta. L'ex generale della Russia imperiale, C.G.E. Mannerheim, si oppose fortemente ai bolscevichi. I lavori di costruzione sulla linea dell'Istmo careliano erano già iniziati quando i bolscevichi vinsero la guerra civile russa nel 1922.


title: Linea Mannerheim

text: Durante la guerra civile del 1918, il governo e l'alto comando finlandese iniziarono a sviluppare piani di difesa per proteggersi da eventuali attacchi da parte dell'Unione Sovietica. La via principale era proprio quella che passava per l'istmo careliano. La parte più a rischio dell'istmo si trovava ad ovest, vicino al golfo di Finlandia, la parte orientale invece era protetta dai corsi d'acqua naturali di Vuoksi, Sukhodolsky e Burnaya. Uno dei primi piani per la linea difensiva furono commissionati da Mannerheim al tenente colonnello A. Rappe all'inizio di maggio 1918. La linea di Rappe fu collocata vicino al confine e progettata per proteggere due linee ferroviarie che attraversavano il confine e potevano inoltre essere utilizzate in un contrattacco verso Pietrogrado. Quando Mannerheim si dimise alla fine del mese, i piani di Rappe furono abbandonati.