title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Katie Bain di Billboard ha scritto che l'album ha ulteriormente cementato la posizione di Madonna come icona ed innovatrice, e dimostra non solo l'evoluzione del suo catalogo musicale, ma l'evoluzione stessa della musica dance nel corso degli ultimi quarant'anni.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Bartek Chaciński di "Polityka" ha affermato che l'album spiega bene il fenomeno dell'artista, che ha mosso i primi passi durante il pieno declino della disco music, e successivamente le sue canzoni hanno contribuito al dominio dell'house sulle piste da ballo e alla follia intorno all'EDM.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Sassan Niasseri di "Rolling Stone Germany" ha definito l'album una dichiarazione piuttosto fiduciosa che testimonia l'evoluzione ed il cambiamento dei gusti del pubblico nei confronti della musica dance nell'arco di quattro decenni.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Secondo Cat Woods di "Shondaland", l'album evidenzia e valorizza l'innegabile influenza di Madonna sulla musica pop ed il suo talento per fiutare e catturare lo zeitgeist pop del momento per renderlo mainstream.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Joey DiGuglielmo del "Washington Blade" in una recensione pur positiva ritiene che la raccolta, seppure ricca, non testimoni abbastanza compiutamente la vastità dei remix realizzati per Madonna in quarant'anni, e che avrebbe meritato altri volumi.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: George Varga del "San Diego Union-Tribune" ha concluso che il risultato dell'album è un miscuglio irregolare che vede Madonna effettuare un disservizio ai suoi fan e alla sua eredità.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Sean Maunier di "Metro Weekly" ha dato una recensione generalmente positiva all'album definendolo una compilation eclettica, ma sia la portata che la selezione dei remix che ha presentato lo hanno fatto sembrare un po' anemico rispetto al volume enorme di remix che avrebbero potuto essere scelti.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Il 28 agosto 2022 la redazione culturale del quotidiano svedese Dagens Nyheter ha scelto l'album come uno dei cinque eventi culturali preferiti della settimana.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Tamara Palmer di "Grammy.com" ha elogiato Madonna come una di quelle artiste che hanno saputo rivitalizzare l'arte del remix nel 2022, e che ha saputo riportare un album di remix ad alto budget sotto i riflettori della musica mainstream.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Il quotidiano turco "Hürriyet" ha definito Madonna una delle più importanti rappresentanti della disco culture degli anni '80 e le ha attribuito il merito di essere stata parte dell'ascesa di quel genere musicale durante gli ultimi quattro decenni.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Helen Brown del "Financial Times" riconosce la longevità di Madonna con l'uscita di questo album e cita le parole di John Earls della rivista "Classic Pop": Dopo aver evitato per tanti anni il lucrativo mercato della nostalgia, generalmente inteso come segno della mortalità nella musica pop, anche Madonna ha ceduto all'effetto nostalgia pubblicando questa compilation.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Negli Stati Uniti "Finally Enough Love" è entrato alla posizione numero otto della "Billboard 200", con 30.000 copie vendute, divise in 28.000 unità su supporto fisico, di cui 23.000 copie fisiche e 5.000 copie digitali, e 2. 000 in streaming.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Madonna è diventata così la prima artista femminile con un album nella top ten in ciascuno degli ultimi cinque decenni, dagli anni '80 al 2020. Tra le donne solo Barbra Streisand è riuscita a piazzare album nella top ten in più decenni, con sei (anni '60-2010).


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: "Finally Enough Love" è il primo album di remix a raggiungere la top ten della "Billboard 200" dal 2014 e l'album di remix elettronico/dance a raggiungere la posizione più alta in classifica dal 2010.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Inoltre, l'album ha raggiunto la vetta della "Top Dance/Electronic Albums", della "Top Current Album Sales" e della "Vinyl Albums", con 12.000 copie in vinile, rendendola la settimana con il più alto numero di vendite in vinile per un album di Madonna da quando la "Luminate Data" ha iniziato a monitorare le vendite dei dischi negli Stati Uniti a partire dal 1991.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Nei primi tre giorni di vendita in Giappone, l'album ha debuttato al numero 22 della" Oricon Albums Chart" e al numero sei della "Oricon International Albums Chart" con 2.160 copie vendute.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: È anche entrato nella classifica "Hot Albums di Billboard Japan" al numero 25, sulla base di unità fisiche e digitali combinate.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: L'album ha debuttato in cima alla "ARIA Albums Chart" del 29 agosto 2022, diventando il dodicesimo album numero uno di Madonna in Australia, superando così l'ex equo con gli U2 ed Eminem per diventare la seconda artista in assoluto con il maggior numero di album in cima alle classifiche in Australia, dietro soltanto ai Beatles e a Jimmy Barnes, ciascuno con 14 numeri uno. Madonna è diventata anche la prima donna in assoluto ad avere un album numero uno in cinque diversi decenni in Australia.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Nel Regno Unito, l'album è entrato alla terza posizione in classifica, con vendite di 14.132 unità, segnando il ventitreesimo ingresso di Madonna nella top ten degli album.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: L'album ha debuttato al numero due in diversi paesi europei, tra cui Francia, Germania, Irlanda, Italia, Spagna e Svizzera, mentre ha debuttato in cima alle classifiche in Belgio, Paesi Bassi, Portogallo e Croazia.


title: Finally Enough Love: 50 Number Ones

text: Secondo i dati ufficiali della "RIAA" l'album ha venduto globalmente, al dicembre 2022, 250 mila copie.


title: Cultura polacca

text: Il suo carattere unico si sviluppò come conseguenza della sua posizione geografica, alla confluenza di varie regioni europee. A partire dalle sue origini, radicate nella civiltà degli antichi Slavi, nel corso del tempo la cultura polacca è stata profondamente influenzata dai legami intrecciati con il mondo germanico, latino e bizantino come pure dal continuo dialogo con gli altri gruppi e minoranze etniche che vivono in Polonia. Il popolo polacco ha avuto tradizionalmente un atteggiamento ospitale verso gli artisti stranieri e aperto alle tendenze culturali e artistiche popolari in altri paesi. Nel XIX e XX secolo l'attenzione polacca per il progresso culturale ebbe spesso la precedenza sulle attività politiche ed economiche. Questi fattori hanno contribuito alla natura versatile dell'arte polacca, con tutte le sue complesse sfumature. Oggigiorno, la Polonia è un paese altamente sviluppato, che mantiene tuttavia le sue tradizioni.


title: Cultura polacca

text: La storia culturale della Polonia può essere fatta risalire al Medioevo. Nella sua interezza, essa può essere divisa nei seguenti periodi storici, filosofici ed artistici: Medioevo (dalla fine del X alla fine del XV secolo), Rinascimento (dalla fine del XV alla fine del XVI secolo), Barocco (dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo), Illuminismo (seconda metà del XVIII secolo), Romanticismo (dal 1820 circa fino alla repressione della Rivolta di Gennaio del 1863 contro l'Impero russo), Positivismo (durato fino alla svolta del XX secolo), Giovane Polonia (tra il 1890 e il 1918), Periodo interbellico (1918–1939), Seconda guerra mondiale (1939–1945), Repubblica Popolare di Polonia (fino all'Autunno delle Nazioni del 1989) e Moderno.


title: Cultura polacca

text: Il polacco ("język polski", "polszczyzna") è una lingua del sottogruppo lechitico delle lingue slave occidentali, usate in tutta la Polonia (essendo la lingua ufficiale di quel paese) e dalle minoranze polacche in altri paesi. Il suo paradigma scritto è l'alfabeto polacco, che corrisponde all'alfabeto latino con varie aggiunte. Malgrado la pressione delle amministrazioni non polacche in Polonia, che hanno spesso tentato di reprimere la lingua polacca, una ricca letteratura si è sviluppata nel corso dei secoli, e la lingua è attualmente la più grande, in termini di parlanti, del gruppo slavo occidentale. È anche la seconda lingua slava più parlata, dopo il russo e prima dell'ucraino. Il polacco è parlato principalmente in Polonia. La Polonia è uno dei paesi europei linguisticamente più omogenei; quasi il 97% dei cittadini polacchi dichiarano il polacco come loro lingua madre.


title: Cultura polacca

text: I cibi polacchi includono kiełbasa, pierogi, pyzy (palline di pasta ripiene di carne), kopytka, gołąbki, śledzie (aringa), bigos, schabowy, Oscypek e molto altro. Tradizionalmente, cibi come zuppe flaki, rosół, zupa ogórkowa, zupa grzybowa (zuppa di funghi), żurek, zupa pomidorowa (zuppa al pomodoro) sono preparati in grandi recipienti destinati ai gruppi, che spesso necessitano dell'uso di attrezzi come remi per la loro preparazione. La tradizione attribuisce grande importanza anche all'ospitalità.


title: Cultura polacca

text: Nel Medioevo, quando le città della Polonia crebbero di dimensione e si svilupparono i mercati alimentari, lo scambio di idee in campo culinario progredì e la gente acquisì familiarità con nuovi piatti e ricette. Alcune regioni divennero famose per il tipo di salsiccia che facevano e molte salsicce di oggi portano ancora quei nomi originali. I contadini riconobbero la bontà di quei prodotti, che consentivano loro di mantenersi ben nutriti per periodi di tempo più lunghi.


title: Cultura polacca

text: La bevanda più importante è la vodka. La prima menzione scritta al mondo della bevanda compare nel 1405 negli "Akta Grodzkie", i documenti di corte del Palatinato di Sandomierz in Polonia. All'epoca, la parola vodka ("wódka") si riferiva a composti chimici come medicinali e detergenti cosmetici, mentre la bevanda popolare era chiamata gorzałka (dal polacco antico "gorzeć" che significa "bruciare"), che è anche la fonte dell'ucraino "horilka" (горілка). La parola "vodka" scritta in cirillico apparve per la prima volta nel 1533, in relazione a una bevanda medicinale portata dalla Polonia in Russia dai mercanti della Rus' di Kiev.


title: Cultura polacca

text: Secondo un rapporto di Ernst & Young del 2009, la Polonia è il terzo maggiore produttore di birra: la Germania con 103 milioni di ettolitri, il Regno Unito con 49,5 milioni di ettolitri, la Polonia con 36,9 milioni di ettolitri. In seguito alla crescita consecutiva del mercato domestico, l'Unione polacca dei datori di lavoro dell'industria birraria (Związek Pracodawców Przemysłu Piwowarskiego), che rappresenta approssimativamente il 90% del mercato birrario polacco, annunciò durante la conferenza annuale dell'industria birraria che il consumo di birra nel 2008 era salito a 94 litri pro capite, ovvero 35.624 milioni di ettolitri venduti sul mercato nazionale. Statisticamente, un consumatore polacco beve 92 litri di birra all'anno, che pone la Polonia di un terzo dietro la Germania. Bere birra come bevanda di base era tipico durante il Medioevo. Il vino sta recentemente diventando più popolare. In realtà, l'idromele polacco, un vino al miele, era una bevanda tradizionale che risaliva anch'essa al Medioevo.


title: Cultura polacca

text: Le bevande leggere includono "napoje gazowane" (bevande gassate), "napoje bezalkoholowe" (bevande analcoliche) come acqua, tè, succo, caffè o kompot. Il kompot è una bibita analcolica fatta con frutta bollita, opzionalmente anche con zucchero e spezie (chiodo di garofano o cannella), servita bollente o fredda. Può essere fatta con un solo tipo di frutta o con una miscela, che comprende mele, pesche, pere, fragole o amarene. Anche il susz è un tipo di kompot fatto con frutti essiccati, più comunemente mele, albicocche, fichi. È servita tradizionalmente la vigilia di Capodanno.


title: Cultura polacca

text: Tra i pasti delle festività, c'è una zuppa tradizionale della vigilia di Capodanno chiamata wigilia. Un'occasione speciale è anche Martedì Grasso ("Tłusty Czwartek"), una festa cattolica celebrata l'ultimo martedì prima della Quaresima. Tradizionalmente è un giorno in cui la gente mangia grandi quantità di dolci e torte che dopo sono proibiti fino al giorno di Pasqua (vedi anche la tradizionale colazione di Pasqua).


title: Cultura polacca

text: Le città polacche, grandi e piccole, riflettono l'intero spettro degli stili architettonici europei. Le frontiere orientali della Polonia segnavano infatti il confine estremo delle influenze dell'architettura occidentale sul continente.


title: Cultura polacca

text: Purtroppo, la storia non è stata clemente con i monumenti architettonici della Polonia. Tuttavia, numerose strutture antiche sono sopravvissute: castelli, chiese e imponenti edifici, spesso unici nel contesto regionale ed europeo. Alcuni di essi sono stati accuratamente restaurati, come il Castello del Wawel, o completamente ricostruiti dopo essere stati distrutti nella Seconda guerra mondiale, compresi la Città vecchia e il Castello Reale di Varsavia, nonché le città vecchie di Danzica e Breslavia. L'architettura di Danzica è per la maggior parte architettura anseatica, comune nelle città lungo il Mar Baltico e nella parte settentrionale dell'Europa centro-orientale. Lo stile architettonico di Breslavia è rappresentativo dell'architettura, poiché era stata parte degli stati generali per secoli. Il centro di Kazimierz Dolny sulla Vistola è un buon esempio di città medievale ben conservata. L'antica capitale della Polonia, Cracovia, figura tra i complessi urbani gotici e rinascimentali meglio conservati d'Europa. Intanto, il retaggio delle Marche di Kresy nelle regioni orientali di Polonia, con Wilno (ora Vilnius) e Leopoli come i due principali centri per le arti, svolse un ruolo speciale in questi sviluppi, con l'architettura della Chiesa cattolica che merita particolare attenzione. A Vilnius ci sono circa 40 chiese barocche e rinascimentali. A Leopoli ci sono chiese urbane gotiche, rinascimentali e barocche con influenze della chiesa ortodossa e armena.


title: Cultura polacca

text: Uno degli esempi meglio conservati di architettura modernista in Europa è ubicato a Katowice (Voivodato della Slesia), progettato e costruito negli anni 1930. Edifici interessanti furono costruiti anche durante l'era comunista nello stile del Realismo socialista; mentre alcuni notevoli esempi di architettura moderna furono eretti più recentemente.


title: Cultura polacca

text: L'arte polacca ha sempre riflettuto le tendenze europee, pur mantenendo il suo carattere unico. La scuola di Cracovia di pittura storicista sviluppata da Jan Matejko produsse ritratti monumentali di usanze ed eventi significativi della storia polacca. Stanisław Witkiewicz fu un ardente sostenitore del Realismo nell'arte polacca, il suo principale rappresentante essendo Jozef Chełmoński. Il movimento Młoda Polska (Giovane Polonia) assistette alla nascita dell'arte polacca moderna, e si impegnò in una grande attività di sperimentazione formale guidata da Jacek Malczewski (Simbolismo), Stanisław Wyspiański, Józef Mehoffer e un gruppo di impressionisti polacchi. Gli artisti dell'Avanguardia del XX secolo rappresentarono varie scuole e tendenze. L'arte di Tadeusz Makowski fu influenzata dal Cubismo; mentre Władysław Strzemiński e Henryk Stażewski lavorarono dentro il linguaggio costruttivista. Eminenti artisti contemporanei includono Roman Opałka, Leon Tarasewicz, Jerzy Nowosielski, Wojciech Siudmak, Mirosław Bałka, e Katarzyna Kozyra e Zbigniew Wąsiel nella generazione più giovane. I più celebrati scultori polacchi contemporanei comprendono Xawery Dunikowski, Katarzyna Kobro, Alina Szapocznikow e Magdalena Abakanowicz. Fin dagli anni tra le due guerre, l'arte e la fotografia documentaria polacche hanno goduto di riconoscimenti a livello mondiale. Negli anni sessanta si formò la Scuola Polacca dei Manifesti, con Henryk Tomaszewski e Waldemar Świerzy alla sua testa.


title: Cultura polacca

text: Gli artisti polacchi, che includono famosi compositori come Chopin o Witold Lutosławski e musicisti folk tradizionali, regionalizzati, creano una scena musicale vivace e diversificata, che riconosce perfino i propri generi musicali, come la poezja śpiewana ("poesia cantata"). Oggi in Polonia si può trovare trance, techno, house music e heavy metal.


title: Cultura polacca

text: L'origine della musica polacca può essere fatta risalire già al XIII secolo, di cui sono stati trovati manoscritti a Stary Sącz, che contengono composizioni polifoniche legate alla Scuola parigina di Notre-Dame. Altre composizioni iniziali, come la melodia di "Bogurodzica", potrebbero anch'esse risalire a questo periodo. Il primo importante compositore conosciuto, tuttavia, Mikołaj Radomski, visse nel XV secolo. La melodia di "Bóg się rodzi", opera di un anonimo compositore, era una polonaise d'incoronazione per i re polacchi.


title: Cultura polacca

text: Durante il XVI secolo, soprattutto due gruppi musicali - entrambi con sede a Cracovia e appartenenti al Re e all'arcivescovo di Waweł - guidarono la rapida innovazione della musica polacca. I compositori che scrissero durante questo periodo includono Wacław di Szamotuły, Mikołaj Zieleński e Mikołaj Gomółka. Diomede Catone, un italiano di nascita che viveva a Cracovia dall'età di circa cinque anni, divenne uno dei più famosi liutai alla corte di Sigismondo III, e non solo importò alcuni degli stili musicali dall'Europa meridionale, ma li fuse con musica folk nativa.


title: Cultura polacca

text: La Polonia ha una delle più forti e rispettate scene heavy metal d'Europa, specificamente la scena death metal. Una delle più importanti etichette discografiche di death metal in Polonia è la Empire Records. La banda death metal Vader è considerata il più riuscito esempio di heavy metal polacco e ha ottenuto apprezzamento commerciale e critico a livello internazionale. La loro carriera abbraccia più di tre decenni con molti giri internazionali. Sono visti spesso come un'enorme ispirazione per il death metal moderno. Sia i Behemoth sia i Decapitated hanno trovato significativi successi sia dentro che fuori dalla Polonia. Entrambi hanno girato estesamente in Europa, America e, nel caso dei Decapitated, hanno recentemente girato Australia e Nuova Zelanda. Recentemente Indukti, Hate, Trauma, Crionics, Lost Soul e Lux Occulta hanno iniziato a diventare famosi fuori dalla Polonia. Benché ci sia anche una florida e attiva scena grindcore, il death metal rimane il genere più forte e più affermato della Polonia per quanto riguarda l'heavy metal. C'è anche una cospicua scena black metal, guidata da Graveland, Darzamat, Kataxu, Infernal War e Vesania.


title: Cultura polacca

text: Fin dall'arrivo del Cristianesimo e dal successivo accesso alla civiltà europea occidentale, i Polacchi svilupparono una significativa produzione letteraria in latino. Eminenti autori del Medioevo sono tra gli altri Gallus Anonymus, Vincenzo Kadłubek e Jan Długosz, autore della monumentale opera sulla storia della Polonia. Con l'avvento del Rinascimento, i Polacchi caddero sotto l'influenza dei modelli artistici dello stile umanistico, partecipando attivamente ai temi europei di quel tempo con le loro opere in latino.


title: Cultura polacca

text: Le origini della letteratura polacca scritta nella madrelingua risalgono a oltre il XIV secolo. Nel XVI secolo le opere poetiche di Jan Kochanowski lo affermarono come un rappresentante di spicco della letteratura rinascimentale europea. Le belle lettere barocche e neoclassiche diedero un contributo significativo per cementare i popoli polacchi, dalle molte provenienze culturali. Il romanzo dell'inizio del XVIII secolo "Manuscrit trouvé à Saragosse" del conte Jan Potocki, che sopravvisse nella sua traduzione polacca dopo la perdita dell'originale in francese, divenne un classico mondiale. Il film di Wojciech Has basato su di esso, un preferito di Luis Buñuel, divenne in seguito un film di culto nei campus universitari. La grande letteratura romantica polacca fiorì nel XIX secolo quando il paese aveva perso la sua indipendenza. I poeti Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński, i "Tre Bardi", divennero le guide spirituali di una nazione privata della sua sovranità, e profetizzarono il suo risveglio. Il romanziere Henryk Sienkiewicz, che vinse il Premio Nobel nel 1905, elogiò la tradizione storica. È difficile afferrare pienamente la tradizione del Romanticismo polacco e le sue conseguenze per la letteratura polacca senza una conoscenza completa della storia polacca.


title: Cultura polacca

text: All'inizio del XX secolo eccellenti opere letterarie polacche emersero dal nuovo scambio culturale e dalla sperimentazione di Avanguardia. Il retaggio delle marche di Kresy delle regioni orientali della Polonia con Wilno (oggi Vilnius) e Leopoli come i due centri principali per le arti, giocarono un ruolo speciale in questi sviluppi. Questa era anche una regione nella quale fiorì la tradizione ebraica e il movimento del Chassidismo. Le Kresy furono un luogo di appuntamento culturale per numerosi gruppi etnici e nazionali i cui risultati si stavano ispirando l'uno all'altro. Le opere di Bruno Schulz, Bolesław Leśmian e Józef Czechowicz furono scritte qui. Nel sud della Polonia, Zakopane fu il luogo di nascita delle opere avanguardiste di Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy). E, ultimo ma non da ultimo, a Władysław Reymont nel 1924 fu assegnato il Premio Nobel per la letteratura per il suo romanzo "Chłopi" ("I contadini").


title: Cultura polacca

text: Dopo la Seconda guerra mondiale molti scrittori polacchi si ritrovarono in esilio, spesso raggruppati intorno all'impresa editoriale "Kultura", con sede a Parigi, gestita da Jerzy Giedroyc. Il gruppo di scrittori emigrati includeva Witold Gombrowicz, Gustav Herling-Grudziński, Czesław Miłosz e Sławomir Mrożek.


title: Cultura polacca

text: Zbigniew Herbert, Tadeusz Różewicz, Czesław Miłosz e Wisława Szymborska sono tra i più eminenti poeti polacchi del XX secolo, mentre tra i romanzieri e i drammaturghi sono da citare Witold Gombrowicz, Sławomir Mrożek e Stanisław Lem (specializzato in fantascienza). La lunga lista degli autori polacchi include poi Hanna Krall, la cui opera si focalizza principalmente sull'esperienza ebraica al tempo della guerra, e Ryszard Kapuściński, con libri tradotti in molte lingue.


title: David Almond

text: Il primo romanzo di David, ambientato a Newcastle, si intitola "Skellig" (1998) e ha vinto importanti premi letterari tra cui il Whitbread Children's Novel of the Year Award e la Carnegie Medal.


title: David Almond

text: Successivamente, Almond ha pubblicato: "Kit's Wilderness" (1999), "Occhi di Cielo" (2000), "Secret Heart" (2001), "The Fire Eaters" (2003) (che si è aggiudicato il Whitbread Awards di quell'anno), "Argilla" (2005), "Jackdaw Summer" (2008) e "The Savage" (2008), un libro per bambini i cui temi sembrano però maggiormente rivolti a un pubblico adolescente e adulto. Il libro si segnala anche per le illustrazioni di Dave McKean. Almond ha anche scritto un testo teatrale intitolato "Wild Girl, Wild Boy", andato in tour nel 2001 e pubblicato poi nel 2002. Con Dave McKean pubblica anche un'altra opera "Slog's dad" (2009).


title: David Almond

text: Nel 2010 Almond pubblica "My name is Mina", uscito in Italia nel 2011 con il titolo "La storia di Mina": quest'opera è strutturata come se si trattasse del diario personale di Mina, uno dei personaggi già comparsi nel romanzo "Skellig".


title: David Almond

text: I suoi scritti hanno come temi ricorrenti le complesse relazioni tra gli opposti (per esempio vita e morte, realtà e finzione, passato e futuro), l'educazione dei più giovani, la natura, il difficile processo di crescita e di cambiamento negli adolescenti. Almond è stato fortemente influenzato dal poeta romantico William Blake.


title: David Almond

text: Nel 2010 debutta in teatro "My Dad's A Birdman", in cui Almond si avvale della collaborazione con i Pet Shop Boys (autori della colonna sonora). Sempre nello stesso anno vince il premio Hans Christian Andersen come miglior autore per ragazzi.


title: Steve Lombardi

text: Steve Lombardi inizia a combattere nel 1983 come jobber nella World Wrestling Entertaiment e, utilizzando il suo vero nome, si confronta con The Iron Sheik nel 1984, Ultimate Warrior, Macho Man nel 1987, Bret Hitman Hart nel 1988 e Sam Houston a Royal Rumble 1989.


title: Steve Lombardi

text: La svolta nella sua carriera si avrà nel 1989, quando il wrestler The Red Rooster lascia il manager Bobby "the Brain" Heenan. Questi accusa Red Rooster che senza di lui è un buono a nulla e chiunque può batterlo. Per dimostrar ciò, prende Steve Lombardi, un jobber qualunque, gli dà la gimmick del Brooklyn Brawler e gli lancia la sfida. Come Brooklyn Brawler sconfigge il jobber Mario Mancini, ma perderà poi contro The Red Rooster, accusando però l'arbitro di aver favorito the Red Rooster. Dopodiché inizia un feud con Paul Roma, dove vince una prima volta a "Superstar of Wrestling" a Londra nel 1989; ma perde gli incontri successivi, due dark match a WrestleMania VI e alla Royal Rumble 1990. Abbandonato da Bobby Heenan, Brooklyn Brawler ritorna di fatto ad essere un jobber e viene puntualmente sconfitto in ogni match, talvolta in incontri di coppia. Si ricordano incontri contro Big Bully Busick, Koko B. Ware (in un dark match a WrestleMania VII), Jimmy Snuka, Crush (Survivor Series 1992) e The Undertaker a "Monday Night Raw" nel dicembre 1994. Steve Lombardi diventa nel suo piccolo un mito della WWF, il perdente per eccellenza; su internet i fan del Wrestling si chiedono se abbia mai vinto un incontro. In seguito interpreterà altre gimmick, come Doink the Clown, Abe "Knuckleball" Schwartz (vestito da giocatore di baseball). Nella Royal Rumble 1993 vince contro Jim Powers. Col nome di Knuckeball sconfigge in alcune puntate di "WWF Superstars" i jobber George Anderson e Ron Cumberledge, usando come mossa finale il superplex. Nel 1997 ritorna alla ribalta come Brooklyn Brawler, vincendo una Battle Royal al Madison Square Garden e andando a sfidare per il titolo Shawn Michaels, ma viene sconfitto la sera stessa.


title: Steve Lombardi

text: Nell'autunno 2000, Brooklyn Brawler viene chiamato a disputare, nel corso di Smackdown! un handicap match, in coppia con Taka Michinoku e Sho Funaki, contro il campione mondiale della WWF, Triple H. Dopo aver eliminato i due giapponesi, interviene nel match Shawn Michaels che colpisce Triple H e permette a Brooklyn Brawler di schienare e vincere. Il 15 gennaio 2003 Lombardi conquista il titolo assoluto della BCW nel corso dello show New Year Revolution, battendo Johnny Swinger. Alla fine del match, però, arrivano gli “avvocati” di Swinger che affermano che, visto che The Brooklyn Brawler non ha alcun contratto firmato con la BCW non poteva lottare per il titolo e Lombardi viene subito privato della cintura. Il 9 maggio 2003 Steve Lombardi subisce un intervento chirurgico alla schiena da parte del dottor Dr. Hae-Dong Jho. Il giorno dopo l'intervento è già in grado di sollevare pesanti pesi. Il 24 luglio 2003, a Smackdown! Brooklyn Brawler fa un'apparizione per attaccare Faarooq e Brasdhaw con una sedia di acciaio. Tre sere dopo, a Vengeance 2003, partecipa alla “APA Bar Room Brawl”, un gimmick match che si svolge in nella ricostruzione di un bar, in cui Lombardi si accanisce contro Doink the Clown, interpretato, per l'occasione, da un giovane wrestler sotto contratto di sviluppo con la WWE. Nel corso della puntata di Smackdown! del 23 aprile 2005, nuova apparizione per Lombardi: Brooklyn Brawler viene presentato al pubblico del Madison Square Garden come nuovo amico di Heidenreich, che legge una poesia in suo onore. Brooklyn Brawler, però afferma che la poesia non gli piace, ed inaspettatamente comincia ad insultare gli abitanti di New York, togliendosi la sua maglietta caratteristica e sfoggiando una dei Boston Red Sox: “da ora in poi – afferma – non sono più Brooklyn Brawler ma Boston Brawler”. Il pubblico fischia ed Heidenreich, visibilmente arrabbiato, lo atterra e lo colpisce ripetutamente, procurandosi gli applausi della platea. Lombardi torna sul ring il primo agosto 2006 nel corso dello show settimanale della ECW, ma viene facilmente sconfitto da Kurt Angle con una mossa di sottomissione. Il 4 agosto a Smackdown!, sconfitta per mano di Big Vito. Il 18 dicembre, Brooklyn Brawler prende parte ad una battaglia reale, ma viene gettato fuori dal ring molto prima della fine del match. Il 2 giugno 2007, nel corso di una edizione di Saturday Night's Main Event, Lombardi prende parte ad un match tra wrestlers con le gimmick più strane della WWE: vestito da Doink the Clown ed insieme a Kane e Eugene, batte Umaga, Kevin Thorne e Viscera. Ha partecipato nel 2010 al main event WWE RAW Old School perdendo contro Ezekiel Jackson. Ritorna a TLC nel 2012 (evento svoltosi a Brooklyn) come terzo membro del team di Alberto Del Rio e The Miz che affronta i 3MB, chiude lui stesso il match per sottomissione effettuando una sorta di Boston Crab su Jinder Mahal. Su WWE.COM viene reso noto, il 18 luglio 2013, che Brooklyn Brawler ritornerà nella puntata di Superstars del 20 luglio per affrontare Ryback. Ritorna come previsto nella puntata di Superstars del 20 luglio perdendo, in pochissimo tempo contro Ryback.


title: Steve Lombardi

text: Come si evince dal suo nome e dal suo abbigliamento (jeans strappati, maglia dei New York Yankees anch'essa strappata), ha uno stile brawler, cioè rissoso, da teppista di strada. Durante il commento per la televisione italiana, Dan Peterson fa notare la non coerenza del fatto che il lottatore si definisca il rissoso di Brooklyn, nonostante indossasse la maglia di una società sportiva che ha la sua sede nel Bronx. Privo di una tecnica particolare, predilige l'uso di calci, bracci tesi e body slam. Lento e dotato di poca resistenza, cerca di far valere la forza fisica, ma per i canoni della WWE è difficile trovare wrestler meno pesanti. Per questo viene puntualmente sconfitto. Le rarissime vittorie sono avvenute contro wrestler più leggeri e non particolarmente dotati tecnicamente. Escludendo una fortunosa vittoria per count-out contro Big Bully Busick (Busick rispedì sul ring in extremis Lombardi ma rimase egli stesso fuori) comunque pulite e regolari, anche perché Steve Lombardi, nonostante la gimmick e le continue sconfitte, è un lottatore abbastanza corretto.


title: After Death (Oltre la morte)

text: After Death (Oltre la morte) è un film uscito nel 1989, ma realizzato nel 1987, diretto da Claudio Fragasso (con lo pseudonimo di Clyde Anderson). Il film è un tardo epigono degli zombie movies italiani.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Sudamerica: un'isola misteriosa e incontaminata viene chiamata "Isola del gatto" dagli indigeni; in questo luogo paradisiaco si scatena una terribile epidemia.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Un gruppo di ricercatori medici si trova sull'isola per studiare la causa dell'epidemia, che ha contagiato gli abitanti del luogo portandoli alla morte. Uno stregone, che ha perso la figlia a causa della malattia, è convinto che i medici siano responsabili e si vendica aprendo la terza porta dell'inferno. Questo spirito penetra nel corpo della moglie dello stregone trasformandola in un essere mostruoso che scatena un'orda di morti viventi che uccidono tutti. Si salva solo Jenny, una bambina cui i genitori hanno donato un ciondolo a protezione dal male.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Anni dopo Jenny è diventata una ragazza. Con un gruppo di amici ritorna sul'isola maledetta (di cui inizialmente non ha ricordo) a causa di un guasto al motoscafo. Sul posto si trovano anche tre speleologi, giunti per tentare di scoprire qualche indizio sulla fine che fecero i medici. L'isola pare disabitata finché non appare uno zombi che assale e morde Tommy, uno dei componenti della compagnia di Jenny. Gli amici arrivano in un pronto soccorso, ovviamente deserto, per prestare le cure al ferito, mentre i tre scienziati trovano una caverna e un libro. Uno di loro ne recita qualche passo: l'effetto è quello di resuscitare i morti dell'isola che danno inizio a un nuovo massacro.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Gli unici superstiti, Chuck e Jenny, dovranno sfuggire ai loro amici, trasformatisi in zombie, e chiudere la porta dell'Inferno.


title: After Death (Oltre la morte)

text: "After Death" è stato prodotto da Franco Gaudenzi per la sua casa di produzione Flora Film. La sceneggiatura è stata scritta da Rossella Drudi.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Durante la produzione di questo film, girato interamente nelle isole Filippine, Bruno Mattei stava girando il film "Double Target - Doppio bersaglio" dividendosi le scene con Fragasso. Durante la notte, Fragasso girava "After Death" con pochi membri della troupe di "Double Target", film dal budget più ricco, per ottimizzare i costi. Fragasso ha dichiarato che durante la produzione non ha dormito per due settimane.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Il protagonista del film, qui accreditato col suo vero nome Chuck Peyton, è un famoso pornostar specializzatosi nel porno gay con lo pseudonimo Jeff Stryker.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Distribuito in sala dalla Flora Film in Italia nel 1990 e dalla Variety Film per l'estero, in Germania Ovest il film uscì nel 1989. Negli Stati Uniti venne distribuito come "Zombie 4: After Death", in modo da collegarlo alla serie di Lucio Fulci e degli stessi Fragasso e Mattei ("Zombi 2" e "Zombi 3").


title: After Death (Oltre la morte)

text: In Italia venne poi distribuito in VHS con il titolo After Death - L'isola maledetta. In DVD è uscito con il titolo After Death - Zombi 4.


title: After Death (Oltre la morte)

text: Va ricordato e segnalato che in questo film Fragasso porta una ventata di novità, con gli zombi che corrono e si muovono senza il solito incedere lento, parlano, ragionano, si organizzano e difendono avendo una coscienza di cosa sono diventati. Considerando che la sceneggiatura è stata scritta nel 1986 e che il film è stato realizzato nel 1987 (date certificate nel deposito SIAE e al ministero), si può considerare il primo film con questa variante, senza dimenticare però il film di Umberto Lenzi "Incubo sulla città contaminata" del 1980, dove i contaminati, pur non essendo zombi, ma una sorta di vampiri, che corrono senza il solito incedere lento. Quindi va riconosciuto sia a Lenzi sia a Fragasso di aver anticipato di gran lunga i film "28 giorni dopo" e "L'alba dei morti viventi".


title: Taratata

text: Taratata è stato un programma televisivo italiano di genere musicale andato in onda su Rai 1 dal 1998 al 2001, basato sull'omonimo format francese andato in onda dal 1993 al 2013 (poi tornato nel 2015 come "Taratata 100% Live"). È stato condotto per la prima edizione da Enrico Silvestrin, per la seconda edizione di nuovo da Silvestrin con la collaborazione di Marco Morandi, mentre per le seguenti da Vincenzo Mollica e Natasha Stefanenko.


title: Taratata

text: Il programma ospitava grandi artisti italiani e internazionali che si esibivano dal vivo. In ogni puntata l'ospite principale era affiancato da personaggi del mondo dello sport, del cinema e dello spettacolo che hanno con lui una certa affinità e amicizia. Insieme davano vita a divertenti duetti e simpatiche performance. L'intento del programma era anche quello di scavare nella psicologia e nella personalità degli artisti facendone scaturire aspetti inediti. Spazio c'era anche alla classifica italiana, inglese e americana. Venivano inoltre presentate le novità discografiche del momento e i cinque dischi scelti dal programma. Andava in onda dal PalaDozza di Bologna per le prime due edizioni e dallo studio TV1 di Mirabilandia per la terza e la quarta edizione.


title: Taratata

text: La prima edizione del programma è andata in onda dal 6 ottobre 1998 al 3 gennaio 1999 per tredici appuntamenti in seconda serata, prima al martedì e poi alla domenica. È stata condotta da Enrico Silvestrin con la regia di Cesare Pierleoni.


title: Taratata

text: Il programma era trasmesso in contemporanea da Radio 2 con la collaborazione di Rosanna Cacio e Alberto Castelli. I due conduttori stabilivano un contatto con gli ascoltatori già dal pomeriggio attraverso interviste ai ragazzi che affluivano al palasport e brevi cronache dal backstage dei musicisti.


title: Taratata

text: Ogni puntata aveva un tema diverso. Tra gli ospiti che hanno partecipato al programma, ci sono: Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Carlos Santana, Elio e le Storie Tese, Elisa, Pras Michel, Articolo 31, Ligabue, Black Crowes, Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari, Sheryl Crow, Lionel Richie, Gianna Nannini, Carmen Consoli, Giorgia, Angelo Branduardi, Alice, Madonna, Luca Carboni, Raf, Max Gazzè e altri.


title: Taratata

text: La seconda edizione del programma è andata in onda dal 19 marzo al 28 maggio 1999 per dieci puntate in seconda serata, al venerdì. È stata condotta nuovamente da Enrico Silvestrin, quest'anno con la collaborazione di Marco Morandi. Regia di Cesare Pierleoni.


title: Taratata

text: Quell'anno si puntava anche sulle nuove realtà della musica. Lo spazio a loro dedicato è T.P.S. - acronimo di "Trovati Per Strada", da un'idea di Lucio Dalla per sottolineare lo spirito di "talent-scout" che è parte integrante dell'impostazione generale di un programma che vuole porsi quale punto di riferimento per tutta la musica di qualità. Tocca a Marco Morandi - new entry di Taratata - presentare tutte le settimane i T.P.S., oltre a collaborare con la squadra di RadioRAI che si rafforzò di una terza presenza oltre alle voci ufficiali di Rosanna Cacio e Alberto Castelli. Trasmissione radiofonica a cura di Fabio Cioffi.


title: Taratata

text: Gli ospiti di quest'edizione sono stati, tra gli altri: Biagio Antonacci, Gianluca Grignani, Alex Britti e, fra le band, i R.E.M. e i Blur.


title: Taratata

text: La terza edizione, in onda da domenica 21 novembre 1999 a martedì 7 marzo 2000 per nove puntate, vede il cambio di conduzione da Silvestrin e Marco Morandi a Natasha Stefanenko e Vincenzo Mollica. La trasmissione non va più in onda dal PalaDozza di Bologna, ma dallo studio TV1 di Mirabilandia. La trasmissione veniva replicata il sabato pomeriggio alle ore 14.45, sempre su Rai 1. Gli ospiti della prima puntata furono Antonello Venditti, Sabrina Ferilli e Nicola Piovani con l'aggiunta di un'intervista registrata a Roberto Benigni, Paolo Conte e Dario Fo. Nelle successive emissioni si susseguirono Lucio Dalla, Elio e le Storie Tese, Raffaella Carrà, Jovanotti con Jarabedepalo, Dori Ghezzi (per un tributo a Fabrizio De Andrè, che era da pochi mesi scomparso), Loredana Bertè, New Trolls, Beppe Barra, Alex Britti, i R.E.M., Silvia Salemi, gli Skunk Anansie, Max Gazzè, i Kula Shaker e le interviste registrate a Celine Dion, Jennifer Lopez, Barbra Streisand, Renato Zero e Massimiliano Pani. Regia di Cesare Pierleoni.


title: Taratata

text: Dal 9 luglio al 23 settembre 2000 andò in onda "Taratatà Estate", striscia di 11 puntate che riproponeva le migliori edizioni della stagione da poco conclusa.


title: Taratata

text: La quarta e ultima edizione andò in onda di martedì dal 10 ottobre 2000 al 17 aprile 2001 sempre su Rai1 e sempre condotta dalla coppia Stefanenko/Mollica nuovamente dallo studio TV1 di Mirabilandia. Orario di messa in onda le 23.30 per 14 puntate. Regia di Cesare Pierleoni. La prima puntata, un prologo alla serie, vide le testimonianze registrate di Jennifer Lopez, Antonio Albanese, Lucio Dalla, Ray Charles, Michelle Pfeiffer, Clint Eastwood, Tom Cruise, Richard Gere, Harrison Ford e Woody Allen mentre ad esibirsi sul palco furono i Gazosa - teen band all'epoca in voga - e i Gemelli Ruggeri.


title: Taratata

text: Nelle successive puntate si susseguirono Peppino Di Capri, Dino, Fausto Leali, Edoardo Bennato, Gino Paoli, Giorgio Panariello, Fernanda Pivano, Enzo Jannacci, Vinicio Capossella, Samuele Bersani, Tiromancino e Morcheeba.


title: Parco Lago Nord

text: Il parco Lago Nord (detto anche "Cava Nord") è un parco situato nel comune di Paderno Dugnano. È stato premiato a Strasburgo nel 1999 con il premio Comunità Europea per il miglior recupero ambientale di una cava di sabbia e ghiaia; nel 2003 ha ricevuto il premio Piazza Mercanti della Camera di commercio di Milano nella sezione “Tutela ambientale”.


title: Parco Lago Nord

text: Il parco (facente parte del più esteso parco del Grugnotorto) è caratterizzato dalla presenza di 2 laghetti separati tra loro da una passatoia alberata. Il primo laghetto è adibito alla pesca e consente dunque di praticare la pesca sportiva di carpe, trote, lucci ed altre specie d'acqua dolce. Il secondo specchio d'acqua è invece caratterizzato da uno sviluppo più spontaneo e selvaggio, in quanto destinato ad ospitare l'avifauna stanziale e migratoria. Le acque del lago solo derivate artificialmente dal Canale Villoresi immettendosi nel bacino idrico attraverso una piccola cascata artificiale.


title: Parco Lago Nord

text: Le porte di accesso al parco sono in tutto quattro: Porta Serviane, Porta Luigi Tonelli, Porta Cascina Uccello e Porta Grugnotorno.


title: Parco Lago Nord

text: Situato nell'area nord dell'hinterland milanese, in prossimità dell'uscita di Paderno Dugnano della Superstrada Milano-Meda, il parco risulta facilmente raggiungibile in 10 minuti di macchina da Milano.


title: Parco Lago Nord

text: Il progetto di insieme del parco del Lago Nord è stato redatto nel 1985 dall'Architetto Maurice Munir Cerasi che dal 1984 sino al 2001 ha curato anche i progetti e la realizzazione di stralci esecutivi (cascata, bar dei pescatori, Teatro all'aperto, belvedere, prato del Resegone, ecc). Dal 1995 alla progettazione e Direzione Lavori ha preso parte anche l'Arch. Enrico Cerasi.


title: Daniel Franzese

text: Daniel Franzese è nato a Bensonhurst, Brooklyn, New York, figlio di Denise e Ralph "R.J." Franzese, cantante da piano bar. Daniel frequentò la Piper High School a Sunrise in Florida dal 1992 al 1996. Sua madre, Denise, era l'inserviente della mensa alla Piper High School ed era amata da tutti gli studenti.


title: Daniel Franzese

text: Daniel è apparso in più di quattordici film, tra i quali Bully, Party Monster, Mean Girls, Bristol Boys e La guerra dei mondi, e web series come Foodies (2011).


title: Daniel Franzese

text: Il 12 ottobre del 2007, Franzese ha curato la sua prima mostra artistica chiamata Halloween, una mostra con diversi artisti che analizzava fama, denaro, vanità e il giorno in cui arriveremo a mascherarci e chiedere del bene agli estranei. Il 25 aprile del 2008, al World of Wonder Storefront Gallery di Los Angeles, California, Franzese curò una mostra artistica chiamata depARTed. La mostra parlava dell'arte ispirata dalle celebrità in seguito alla loro morte. L'arte era ispirata a persone famose da Marilyn Monroe, James Dean e Anna Nicole Smith a figure importanti come Abraham Lincoln e Martin Luther King Jr., ad artisti come Keith Haring e Isabella Blow. Artisti inclusi come Ron English, Keyth Ryden (anche conosciuto come KRK Ryden), e Jessicka.


title: Daniel Franzese

text: La mostra di Franzese, Crusaders and Haters, alla galleria Royal/T mostrava un assortimento di lavoro da artisti provenienti da tutto il mondo, caratterizzando "supereroi" e "cattivi" nella cultura pop. La mostra aprì il 17 luglio del 2009.


title: Daniel Franzese

text: Il 22 aprile del 2014 Daniel si è dichiarato pubblicamente gay, cosa che i suoi amici e familiari sapevano già, era il momento che ""everyone knew the truth"" (tutti sapessero la verità).


title: Capnodis tenebrionis

text: Capnodis tenebrionis è un grosso Buprestide di colore nero opaco, è diffuso ovunque e lo si trova con particolare frequenza nelle regioni più calde.


title: Capnodis tenebrionis

text: Attacca le rosacee selvatiche e coltivate. Un sintomo dell'attacco su albicocco può essere la produzione di gomme, la caduta e il disseccamento delle foglie.


title: Capnodis tenebrionis

text: Le larve sono fitofage attaccano le radici delle drupaceae pesco ciliegio albicocco susino mentre gli adulti sono dei coleotteri


title: Capnodis tenebrionis

text: La lotta e a base di Nematodi che attaccano le larve del Capnodis tenebrionis e lo paralizzano mentre con gli esemplari adulti si la cattura massale con le ecotrapole


title: David Alpay

text: In campo televisivo è noto per essere apparso nelle serie TV "Billable Hours", "I Tudors", "I Borgia" e "The Vampire Diaries".


title: Gianfranco Parolini

text: Attivo tra gli anni cinquanta e i settanta, la sua produzione riguardò i tipici generi commerciali in voga nel periodo: western all'italiana, peplum, film di spionaggio italiani, commedie, film di guerra. Alcuni suoi film furono interpretati da attori celebri come Lee Van Cleef, Klaus Kinski, Yul Brynner.


title: Reb Brown

text: Ha partecipato a numerosi film e serie televisive; ha recitato nei film "Un mercoledì da leoni" (1978) e "Il mondo di Yor" (1983), per il quale ha ottenuto una candidatura ai Razzie Award.


title: Reb Brown

text: Nel 1973 ottiene il suo primo ruolo nel film "Kobra", in cui interpreta Steve Randall. Dopo aver recitato in numerose serie televisive, tra le quali "Happy Days", "Fantasilandia" e "La squadriglia delle pecore nere", torna sul grande schermo con il film "Un mercoledì da leoni" (1978). Nel 1979 ottiene per la prima volta il ruolo di protagonista nel film per la TV "Capitan America", tratto dall'omonimo fumetto, riscuotendo un discreto successo.


title: Reb Brown

text: Gli anni ottanta sono il periodo più importante per l'attore, che recita in "Il mondo di Yor" (1983), "Howling II - L'ululato" (1985) e nella serie TV cult "Miami Vice". Negli anni novanta partecipa a poche produzioni. Nel 2012 interpreta il ruolo dello sceriffo Kelly nel film "Night Claws".


title: Joey Maxim

text: È l'unico pugile ad aver sconfitto Sugar Ray Robinson prima del limite, sia pure nell'unico combattimento combattuto da quest'ultimo nella superiore categoria dei mediomassimi e in circostanze particolari.


title: Joey Maxim

text: Giuseppe Antonio Berardinelli nacque a Cleveland, Ohio, figlio di emigranti italiani. Imparò a boxare da giovanissimo ed ebbe un'ottima carriera da dilettante nei pesi medi. Nel 1940 vinse i Golden Gloves di Chicago, gli Intercity Golden Gloves e il campionato nazionale AAU. Il nome da combattimento "Joey Maxim" gli fu attribuito in omaggio alla Maxim, la prima mitragliatrice automatica al mondo, per la sua abilità nel colpire l'avversario con serie rapidissime di jab di sinistro.


title: Joey Maxim

text: Passò al professionismo nel 1941, a diciannove anni, nei pesi mediomassimi. Tra l'ottobre e il dicembre 1942 subì una doppia sconfitta ai punti dal futuro campione del mondo dei pesi massimi, Ezzard Charles, che allora combatteva nei mediomassimi.


title: Joey Maxim

text: Nel 1946, da mediomassimo, batté ai punti l'altro futuro campione del mondo dei massimi Jersey Joe Walcott, più pesante di sei kg. L'anno dopo fu organizzato un doppio incontro Maxim-Walcott per designare lo sfidante al grande Joe Louis per il titolo mondiale dei massimi. Walcott vinse in entrambi i casi ma con verdetto contrastato ai punti. Seguì una nuova sconfitta ai punti, con verdetto non unanime, contro Ezzard Charles. Di conseguenza, Walcott e Charles si sfidarono per l'attribuzione del titolo dei massimi, lasciato vacante da Louis, che fu vinto da Charles.


title: Joey Maxim

text: Maxim venne allora designato per l'attribuzione del titolo nordamericano dei pesi mediomassimi, contro l'anziano Gus Lesnevich, già campione del mondo della categoria e nominato Ring Magazine Fighter of the Year per l'anno 1947. Il 10 agosto 1949, l'italoamericano vinse ai punti con verdetto unanime.


title: Joey Maxim

text: Finalmente, grazie alla sua indubbia bravura, a 28 anni e all'88º incontro da professionista, Maxim ottenne di combattere una sfida al titolo mondiale. La chance giunse il 24 febbraio 1950, al Earl's Court Exhibition Centre di Londra, contro il britannico Freddie Mills, che aveva in precedenza scalzato Lesnevich e combatteva la sua prima difesa al titolo. Maxim abbatté il campione inglese con un KO al 10º round. Dopo l'incontro vennero rinvenuti, conficcati nel guantone sinistro di Maxim, tre denti di Mills, che da allora abbandonò il pugilato.


title: Joey Maxim

text: Il 30 maggio 1951, Maxim tentò la scalata al titolo mondiale dei massimi sfidando nuovamente Ezzard Charles - che nel frattempo aveva il rientrante Louis - ma perse ai punti, anche se un giudice aveva visto il "pari". Il 22 agosto dello stesso anno, difese per la prima volta la cintura dei mediomassimi, battendo ai punti Bob Murphy al Madison Square Garden di New York.


title: Joey Maxim

text: È il più famoso incontro della carriera di Maxim, in cui difese per la seconda volta la corona mondiale dei mediomassimi allo Yankee Stadium. L'incontro era stato fissato al 23 di giugno, ma fu posticipato a causa di piogge torrenziali e, quando si svolse, di fronte a 47.968 spettatori, New York era nel pieno di un'ondata di calore da record.


title: Joey Maxim

text: Nel corso del combattimento, Sugar Ray Robinson si creò un consistente vantaggio ai punti nei confronti del campione, ma Maxim iniziò a recuperare alla distanza e Robinson soccombette aggredito dall'ipertermia e per i duri colpi infertigli da Maxim. Perfino l'arbitro, Ruby Goldstein, fu costretto ad abbandonare l'incontro dopo essere collassato sulle corde e non riuscendo più a rimettersi in piedi. Per terminare l'incontro dovette essere sostituito da un arbitro di riserva.


title: Joey Maxim

text: Robinson crollò a terra nel finale del 13º round, ma riuscì a trascinarsi barcollando al proprio angolo. Non si rialzò però alla campana d'inizio del 14º anche se, essendo in largo vantaggio ai punti (10-3, 9-3-1 e 7-3-3) gli sarebbe stato sufficiente rimanere in piedi altri due round per vincere. La vittoria andò così a Maxim per KO tecnico. L'incontro entrò nella storia del pugilato perché fu l'unico che Robinson - che rimarrà inattivo per tre anni - non terminò nella sua carriera di 201 combattimenti.


title: Joey Maxim

text: Goldstein e Robinson non furono gli unici a dover essere portati via dallo stadio in barella, anche alcune dozzine di spettatori furono vittime di collassi. I due pugili, durante l'incontro, persero quasi 20 libbre (circa ) di peso.


title: Joey Maxim

text: A dispetto della vittoria, il combattimento con Robinson ebbe conseguenze immediate anche su Maxim. Sei mesi più tardi perse il titolo mondiale contro l'ormai trentaseienne "Old Mongoose" Archie Moore ("La Vecchia Mangusta" come era soprannominato), con ampio margine di punti. Perse anche le due rivincite con Moore, combattute rispettivamente il 24 giugno 1953 e il 27 gennaio 1954, in entrambi i casi ai punti con verdetto unanime, anche se con margine più contenuto.


title: Joey Maxim

text: In seguito a queste sconfitte Maxim, fino a quel momento uno dei pugili più attivi, salì sul ring più raramente. Il 7 giugno 1954, tuttavia, inflisse la sua prima sconfitta ai punti all'astro nascente Floyd Patterson, che allora combatteva nei mediomassimi.


title: Joey Maxim

text: Negli ultimi quattro anni combatté nove match, con ben otto sconfitte, anche se tutte con avversari di ottimo livello. Perse due volte con l'ex campione del mondo dei medi Bobo Olson, ormai un mediomassimo; due volte con Eddie Machen, futuro sfidante al mondiale dei pesi massimi; a Stoccarda contro l'ex campione europeo Heinz Neuhaus e a Milano contro la medaglia di bronzo dei pesi massimi a Melbourne 1956, Giacomo Bozzano. Si ritirò a trentasei anni nel 1958.


title: Joey Maxim

text: La International Boxing Hall of Fame lo ha ammesso fra i più grandi pugili di ogni tempo. Nel 2002 la rivista The Ring lo ha collocato al 14º posto in una propria classifica dei pesi mediomassimi della storia del pugilato.


title: Emblemata

text: Emblemata ("Emblematum liber") di Andrea Alciato è l'opera capostipite di un intero genere letterario, quello del libro di emblemi, che conoscerà una notevole fortuna nella cultura umanistica e rinascimentale dell'intera Europa. Fu pubblicato per la prima volta nel 1531 ad Augusta in Germania, con il titolo, comprensivo del nome dell'autore e del dedicatario, "Viri clarissimi D. Andreae Alciati iurisconsultiss. Mediol. ad D. Chonradum Peutingerum Augustanum iurisconsultum Emblematum liber".


title: Emblemata

text: Impressa dallo stampatore Heinrich Steyner, la prima edizione non autorizzata del 1531 fu compilata a partire da un manoscritto di poesie latine che il giurista italiano Andrea Alciato aveva dedicato al suo amico Konrad Peutinger e fatto circolare tra i suoi conoscenti. L'edizione del 1531 fu presto seguita da un'edizione del 1534, autorizzata dall'autore e pubblicata a Parigi da Christian Wechel: tale edizione uscì con il titolo "Andreae Alciati Emblematum libellus" ("Libretto di emblemi di Andrea Alciato").


title: Emblemata

text: "Emblemata" crebbe fino a includere più di 200 emblemi singoli e uscì in centinaia di edizioni, di cui probabilmente la più conosciuta è quella pubblicata da Tozzi a Padova nel 1621 con commenti di Claude Mignault e Francisco Sánchez de las Brozas e note di Lorenzo Pignoria, ristampata nel 1661.


title: Emblemata

text: "Emblemata" è il plurale della parola latina "emblema" (dal greco ἔμβλημα, "émblēma"), termine che indica un elemento decorativo, un mosaico o un ornamento: nella sua prefazione a Peutinger, Alciato descrive i suoi emblemi come un dotto divertimento, un passatempo per gli umanisti imbevuti di cultura classica. A tale proposito, così recita la prefazione, in traduzione italiana:


title: Emblemata

text: L'opera di Alciato generò migliaia di imitazioni in tutte le lingue vernacolari europee: di argomento profano, religioso o amoroso, i libri di emblemi furono parte integrante della cultura europea per due secoli. Tra gli epigoni e imitatori vi fu Pierre Coustau (alias "Petrus Costalius") che, nel 1555, a Lione, pubblicò 122 emblemi in "Pegma, cum narrationibus philosophicis". Coustau, debitore di Alciati, introduce un'originale innovazione, l'accompagnamento degli emblemi con ""narrationes philosophicae"", sorta di saggi filosofici, ciascuno dei quali autosufficiente e in sé compiuto, in una maniera che può ricordare i "Saggi" di Michel de Montaigne.


title: Via dei Banchi Vecchi

text: Via dei Banchi Vecchi è una via del centro di Roma, che da corso Vittorio Emanuele II raggiunge vicolo del Malpasso, passando attraverso i rioni Ponte, Parione e Regola.


title: Via dei Banchi Vecchi

text: In età romana, secondo la carta archeologica di Rodolfo Lanciani la via doveva probabilmente ricalcare alcuni tratti della via Triumphalis e del Porticus Maximae.<br>


title: Via dei Banchi Vecchi

text:
Successivamente la via era divisa in due tratti, uno denominato "della Chiavica di Santa Lucia", per la vicinanza con la chiesa di Santa Lucia del Gonfalone e per la presenza di una cloaca, all'altezza dell'incrocio della via del Pellegrino con via di Monserrato, via dei Cartari, vicolo della Moretta e vicolo del Malapasso, oltre che appunto via di S. Lucia; mentre l'altro tratto, principiante dal vicolo del Pavone all'altezza dell'edificio che per un breve periodo della prima metà del sec XV ospitò la Zecca e successivamente fu acquistato da Rodrigo Borgia per ospitarvi la Cancelleria "vecchia" (poi palazzo Sforza Cesarini), fino alla piazza di Ponte (Sant'Angelo), era semplicemente detto "dei Banchi", per la presenza di numerosi Banchi che esercitavano il credito.
 La strada assunse dunque il nome attuale con il trasferimento, avvenuto nel XVI secolo, della Zecca in una via poco distante, che cambierà il nome precedente di "Canale di Ponte" in quello di "via dei Banchi Nuovi".


title: Via dei Banchi Vecchi

text: Durante il XV secolo, l'intero asse viario con il prolungamento delle vie del Pellegrino e dei Giubbonari era anche nota con il nome di Via "Mercatoria".<br>


title: Via dei Banchi Vecchi

text: La strada, che oggi termina a Largo Ottavio Tassoni, prima degli sventramenti post-unitari che portarono alla realizzazione di Corso Vittorio Emanuele II, sfociava nel tratto noto come "Canale di Ponte", fiancheggiando nell'ultimo tratto, il lato occidentale del Palazzo del Banco di Santo Spirito, che conduceva alla piazza di Ponte.


title: Via dei Banchi Vecchi

text: In via dei Banchi vecchi è ambientato uno degli scherzi del marchese del Grillo, dove Alberto Sordi fa murare la porta di un banco di pegni (come si desume dall'insegna "prestiti su pegno") apponendovi un pesante orinatoio in marmo, e facendosi poi volutamente sorprendere dal proprietario della bottega nell'atto di utilizzarlo. In realtà la scena è stata però girata in Via di Sant' Angelo in Pescheria.


title: Torre del Marzocco

text: La Torre del Marzocco è un'antica torre d'avvistamento risalente al XV secolo e che si innalza a Livorno, all'interno delle aree portuali situate a nord della città.


title: Torre del Marzocco

text: Essa deve il suo nome alla presenza del "marzocco", il leone rampante simbolo della Repubblica di Firenze; il leone, raffigurato in una banderuola bronzea posta alla sommità della cuspide, andò perduto in mare nel corso del XVIII secolo, quando fu rovinosamente colpito da un fulmine.


title: Torre del Marzocco

text: Odoardo Warren a metà del Settecento, nella sua relazione delle fortificazioni toscane, la definisce la più bella torre delle coste italiane.


title: Torre del Marzocco

text: In epoca medioevale l'area del Marzocco era parte di Porto Pisano, lo scalo portuale della Repubblica di Pisa, attivo sin dall'epoca romana ("Sinus pisanus").


title: Torre del Marzocco

text: Decaduta Pisa e con essa il suo porto, nel 1421 la Repubblica di Firenze ottenne il pieno controllo sul Castello di Livorno, il piccolo villaggio situato in una cala a sud di Porto Pisano.


title: Torre del Marzocco

text: La Torre del Marzocco rappresenta la prima grande opera realizzata dal governo fiorentino a Livorno e fu costruita sulle rovine della Vermiglia; alcuni ne attestano la costruzione attorno alla metà del XV secolo, mentre per altri fu edificata a partire dal 1423 sulle rovine di una torre d'epoca pisana.


title: Torre del Marzocco

text: Ancora più incerto è il nome del progettista: in passato è stato caldeggiato il nome di Filippo Brunelleschi, ma persino l'attribuzione più comune a Lorenzo Ghiberti è stata recentemente messa in discussione.


title: Torre del Marzocco

text: Negli ultimi anni è stata avanzata la suggestiva ipotesi che il disegno della torre sia opera di Leon Battista Alberti, uno dei massimi architetti del Rinascimento, che potrebbe aver lavorato alla torre labronica tra il 1457 ed il 1464.


title: Torre del Marzocco

text: Successivamente, nel 1535, il duca Alessandro de' Medici fece costruire un fortilizio alla base del Marzocco per sistemarvi l'artiglieria.


title: Torre del Marzocco

text: La torre, restaurata dopo il 1737 quando un fulmine ne danneggiò la sommità, nei primi decenni del Novecento è stata inglobata nelle crescenti strutture del porto labronico.


title: Torre del Marzocco

text: Di forma ottagonale, la torre si innalza su un basamento a tronco di piramide ed è chiusa alla sommità da un ballatoio aggettante (sorretto da una teoria di mensole) e da una copertura a cuspide.


title: Torre del Marzocco

text: La costruzione, alta circa 54 metri, ha un perimetro del fusto di 12 metri; è rivestita completamente in marmo bianco dei Monti Pisani e su ciascuno degli otto spigoli reca impresso il nome del vento ad esso corrispondente (Mezzodì, Iscilocho, Levante, Grecho, Tramontana, Maestro, Ponente, Gherbino). Sotto i ponti dei beccatelli dell'ultimo piano sono scolpiti i quattro emblemi fiorentini: il giglio, la croce del popolo, il leone marzocco della repubblica, il drago ghibellino sotto gli artigli dell'aquila guelfa. Su ognuno degli otto lati si presenta solo una piccola finestra per piano, lasciando la totale vigilanza esterna su 360° all'ultimo piano, coperto dalla galleria perimetrale oggi scomparsa.


title: Torre del Marzocco

text: Nel pavimento della galleria vi sono delle aperture circolari fornite di chiusini in pietra ad uso di piombatoie o caditoie con le quali era possibile colpire con pietre o palle lapidee chi si avvicinasse con intenzioni ostili al piede della torre.


title: Torre del Marzocco

text: Alla torre si accedeva, mediante un ponte levatoio posto all'altezza del primo piano e collegato ad una scala esterna, distaccata dalla facciata con una torretta isolata, e successivamente da una piccola porticciola posta sul lato meridionale, dalla quale si sale per una ripida e stretta scala in mattoni al primo piano.


title: Torre del Marzocco

text: All'interno conta di sette piani fuori terra ed è presente nelle fondamenta una cisterna per la raccolta dell'acqua pluviale che, scorrendo lungo le lisce pareti marmoree, veniva raccolta nel cordolo di marmo posto tra il fusto e il basamento a scarpa, dove un piccolo condotto la scaricava nel serbatoio sottostante.


title: Torre del Marzocco

text: Il fortino mediceo è successivo e la circonda con un andamento irregolare, seguendo la linea degli scogli del tempo, essendo allora la torre isolata dalla costa. Vi si accedeva solo per mare tramite un piccolo molo con scalo posto sul lato nord-est; all'interno del fortino si trovavano alcune costruzioni basse che venivano utilizzate come casotto della polvere, stanze del comandante, forno, corpo di guardia ed un vasto magazzino posto sotto il bastioncino meridionale sulla cui copertura era posta una batteria di spingarde. La piccola guarnigione era armata con sei cannoni, quattro spingarde e vari fucili e munizioni.


title: Torre del Marzocco

text: Sui lati nord-nordovest della torre si vedono ancora scolpiti stemmi ed iscrizioni che ricordano i vari comandanti del presidio:


title: Torre del Marzocco

text: Dal ballatoio sulla sommità nei giorni di maggiore visibilità si gode un panorama a 360° che abbraccia da Viareggio a Pisa, nell'interno fino a Cascina, le colline livornesi e verso sud fino all'Elba con le altre isole.


title: Torre del Marzocco

text: La critica ha osservato per la Torre del Marzocco una possibile derivazione dalla celebre Torre dei Venti di Atene, un edificio a pianta ottagonale dell'antica Grecia caratterizzato da immagini in rilievo delle divinità corrispondenti agli otto venti.


title: Torre del Marzocco

text: Questa affinità testimonierebbe quindi l'elevato grado di cultura del progettista, profondo conoscitore della cultura ellenica e probabilmente tra i maggiori architetti dell'epoca.


title: Torre del Marzocco

text: La "torre dei venti" greca ha le facciate corrispondenti ai venti, mentre la torre del Marzocco ha gli spigoli corrispondenti ai venti.


title: Torre del Marzocco

text: Negli anni venti del Novecento, le acque antistanti la Torre del Marzocco, tra Calambrone e la Fortezza Vecchia, sono state teatro della battaglia navale del film Ben Hur (1925).


title: Ill Communication

text: Co-prodotto dai membri della band insieme a Mario Caldato Jr., è uno dei dischi più stilisticamente variegati del gruppo, attingendo da hip hop, punk rock, jazz e funk, proseguendo la commistione di campionamenti e strumenti dal vivo. L'album include contributi strumentali da parte di Money Mark, Eric "Bobo" Correa e Amery "AWOL" Smith, e contributi vocali di Q-Tip e Biz Markie. Durante la registrazione dell'album, i Beastie Boys furono inoltre influenzati dall'ascolto dei dischi jazz rock "On the Corner" (1972) e "Agharta" (1975) di Miles Davis.


title: Ill Communication

text: L'album divenne il secondo successo da primo posto in classifica per la band negli Stati Uniti e fu certificato triplo disco di platino dalla RIAA.


title: Ill Communication

text: Le vendite di "Ill Communication", uscito nel mese di maggio, furono trainate dal singolo "Sabotage", divenuto famosissimo grazie alla geniale interpretazione dei Beastie Boys nel rispettivo video musicale, diretto da Spike Jonze, dove i membri del gruppo, buffamente camuffati in alcune scene da guardie ed in altre da ladri, inscenano avventurosi e spiritosi inseguimenti: il loro intento era chiaramente di parodiare i telefilm polizieschi tanto in voga negli anni settanta, come "Starsky & Hutch". "Sabotage" è stata poi inserita alla posizione numero 475 della lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi secondo Rolling Stone, pubblicata nel novembre 2004. La formula della canzone - pesanti riffs di chitarra elettrica accompagnati dal suono altrettanto deciso ed a tratti stridulo delle tastiere di Money Mark, pur non essendo completamente innovativa visto il precedente di "Licensed to Ill", fu azzeccata e la fama acquisita con questo brano si prolungò con i singoli successivi, basati sulla commistione di campionature e parti strumentali di chitarra, contrabbasso e percussioni. Queste ultime furono usate in abbondanza anche nei brani non o parzialmente cantati che appaiono nel CD, più numerosi rispetto ai pezzi basati unicamente sui campionamenti prodotti da Hurricane e Mario C.


title: Ill Communication

text: L'apporto di Eric Bobo si fa sentire specialmente in "Sabrosa", caratterizzata da un inebriante giro di basso a combinarsi con il suono rimbombante dei bonghi, l'acidulo delle tastiere ed il preciso dello scratching, ed in "Bobo on the Corner", dove il nome del musicista non appare a caso, essendo il pezzo suonato quasi per intero con le percussioni. Tra i pezzi strumentali, si possono segnalare anche "Shambala" e "Bodhisattva Vow", dove abbondano melodie orientali ed esotiche - alla registrazione del primo dei due brani collabora anche un coro di voci tibetane a comporre il suono di sottofondo - ed "Eugene's Lament", in cui il "lamento" è quello del violino di Eugene Gore. Anche Biz Markie, Q-Tip ed Amery Smith collaborarono alla produzione dell'album, seppur in maniera minore rispetto agli altri.


title: Ill Communication

text: La fotografia scelta per la copertina del disco era stata scattata dal fotografo Bruce Davidson nel 1964 in un drive-in di Los Angeles chiamato "Tiny Naylor's", come parte di un servizio per "Esquire", che alla fine la rivista aveva deciso di non pubblicare.


title: Ill Communication

text: Nel retro di copertina c'è una foto nella quale si vedono tutti gli artisti che hanno collaborato all'uscita del disco.


title: Dunhuang

text: Dunhuang (cinese: 敦煌; pinyin: Dūnhuáng), nome che significa "faro scintillante", è una città cinese nella prefettura di Jiuquan. Si trova nella parte occidentale della provincia del Gansu, lungo la celebre Via della Seta, ed è posta in uno degli incroci di culture più significativi del pianeta. La città era l'ultima oasi per i viaggiatori diretti verso l'Occidente, prima della separazione della grande via in due diramazioni, necessarie per evitare di attraversare il deserto di Taklamakan.


title: Dunhuang

text: I due forti della città, la "Porta di giada" e il "passo Yangguan", significavano per i viaggiatori provenienti da ovest che si recavano in Oriente, l'aver superato indenni il percorso intorno al deserto, che era costellato di ossa di sfortunati viandanti.


title: Leo J. Wollemborg

text: Nacque a Loreggia un comune a nord della provincia di Padova dove la famiglia, di stirpe ebraica, possedeva una villa e terreni. Il padre era Leone Wollemborg, noto uomo politico che fu, tra l'altro, Ministro delle finanze del governo Zanardelli, mentre la madre, Alina Regina Fano, era sorella del matematico Gino Fano.


title: Leo J. Wollemborg

text: Inizia i suoi studi universitari a Padova e debutta come scrittore nel 1932 con il romanzo "Elena", ma decide di lasciare l'Italia nel 1939 a causa delle leggi razziali fasciste.


title: Leo J. Wollemborg

text: Riparato negli Stati Uniti, il 20 maggio del 1943 si arruola nell'esercito statunitense, rimanendovi in servizio fino al 1946. Il 2 dicembre del 1943 acquista la cittadinanza americana.


title: Leo J. Wollemborg

text: Al termine del conflitto torna in Italia, dove inizia un'intensa attività di corrispondente da Roma per diverse autorevoli testate giornalistiche statunitensi quali il "Washington Post", e dagli anni '60 fino agli anni '80 si afferma come esperto commentatore di politica estera con particolare riguardo alle relazioni tra Italia e Stati Uniti, scrivendo numerosi articoli per quotidiani e settimanali italiani.


title: Leo J. Wollemborg

text: Oltre alle sue corrispondenze, Wollemborg firmerà alcuni libri di politica estera, ristampati più volte. Diviene anche un personaggio noto al pubblico televisivo, venendo spesso invitato dalla RAI a programmi e dibattiti che trattano della politica estera americana, e divenendo popolare per la sua arguzia nonché per la competenza e la lucidità delle sue analisi. Il compito di spiegare l'evoluzione della politica italiana del dopoguerra agli americani e la politica estera americana agli italiani sarà per Leo J. Wollemborg una specie di missione che durerà per quasi tutta la sua vita.


title: Leo J. Wollemborg

text: Citò in giudizio la Repubblica Italiana presso la commissione di conciliazione italo-statunitense in merito alla applicazione della imposta progressiva sul reddito per le proprieta' sequestrategli in seguito alle leggi razziali. Vedasi: Wollemborg Case—Decision No. 146


title: Leo J. Wollemborg

text: Durante la sua carriera Wollemborg apparve anche sul grande schermo interpretando se stesso in alcune scene dell'episodio ""Guglielmo il dentone"" nel film I complessi.


title: Leo J. Wollemborg

text: La Columbia University di New York ha intitolato alla sua memoria una ""Fellowship"", denominata "Wollemborg Family Fellowship Fund", istituita con una sua donazione, che viene elargita ogni anno ad uno studente della scuola di specializzazione post-laurea della stessa Università.


title: Carlo Cassola (doppiatore)

text: In coppia con Paolo Canali lavora dal 1935 al 1938 alla versione italiana di tutti i film di Stanlio e Ollio che arrivano in Italia in quel periodo e al ridoppiaggio di quelli già presenti nella stessa lingua.


title: Hatebreed

text: Gli Hatebreed sono un gruppo musicale metalcore formato a Bridgeport e New Haven, nel Connecticut nel 1994.


title: Hatebreed

text: La band nacque a New Haven, nel Connecticut, nel 1993, su iniziativa di Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer e Chris Beattie. Tutti e 4 militavano precedentemente in una band hardcore punk chiamata Jasta 14. Dopo alcuni demo, dei quali il più noto è "Under the Knife", EP pubblicato nel 1996, nel 1997 viene pubblicato il primo album in studio della band, intitolato "Satisfaction Is the Death of Desire". L'album, registrato per conto della Victory Records, ricevette ottimi consensi e riuscì anche a vendere un numero considerevole di copie.


title: Hatebreed

text: Negli anni seguenti gli "Hatebreed" effettuarono alcuni tour insieme a note band metal del periodo quali Slayer, Deftones, Entombed e Napalm Death. Le influenze da parte di tali gruppi sono evidenti nei successivi album "Perseverance" (2002) e particolarmente in "The Rise of Brutality", pubblicato nel 2003. Nel 2004 parteciparono al tour "The Unholy Alliance" insieme a Slayer, Slipknot e Mastodon. Il tour svoltosi nel giugno 2006 ha visto la partecipazione al Download Festival a Donnington e al Ozzfest Tour.


title: Hatebreed

text: Il quarto album è stato pubblicato nell'agosto 2006 e si intitola "Supremacy". Si tratta del primo album pubblicato dall'etichetta Roadrunner Records e a cui ha contribuito il nuovo chitarrista Frank Novinec. Un mese dopo, l'ex chitarrista Lou "Boulder" Richards si suicidò a 35 anni. Nel maggio 2009 è uscito l'album di cover "For the Lions", seguito il 29 settembre dello stesso anno dall'album in studio "Hatebreed". Il 9 febbraio 2010 il gruppo ha suonato, in italia, come gruppo di spalla dei Machine Head, insieme a Bleeding Through.


title: Hatebreed

text: Il 25 gennaio 2013 è la volta del sesto album "The Divinity of Purpose", seguito a distanza di tre anni da "The Concrete Confessional", pubblicato il 13 maggio 2016.


title: L'Invincibile

text: L'Invincibile ("Niezwyciężony") è un romanzo di fantascienza dello scrittore polacco Stanisław Lem, pubblicato nel 1964.


title: L'Invincibile

text: Il romanzo fu iniziato nel giugno del 1962 nella città di Zakopane, in Polonia, e terminato nel 1963. Il libro fu pubblicato nel 1964, edito negli Stati Uniti nel 1973 col titolo "The Invincible", ritraducendo in inglese una precedente edizione in lingua tedesca del 1967 ("Der Unbesiegbare").


title: L'Invincibile

text: L'opera tratta uno dei temi ricorrenti di Lem, ossia il mistero di strane entità, eventi e luoghi, come pretesto narrativo per ridimensionare la presunta onnipotenza dell'Umanità, mettendone in risalto, al contrario, i suoi limiti.


title: L'Invincibile

text: L'astronave "Invincibile" viene inviata su Regis III, un pianeta della costellazione della Lira, per investigare sulla scomparsa dell'astronave gemella "Condor". Dopo l'atterraggio sul pianeta, che appare completamente desertico, la "Condor" viene ritrovata semisepolta nella sabbia, con la durissima corazza in lega di molibdeno butterata e con i cadaveri dell'equipaggio che non mostrano segni di ferite, né di avvelenamento o di radioattività. I biologi dell"Invincibile", dopo aver accertato che, a differenza dei mari, sulla terraferma del pianeta non c'è traccia di vita animale o vegetale, indagano sulle cause della distruzione del "Condor". Uno dei corpi viene ritrovato congelato in una cella frigorifera: il medico di bordo, utilizzando uno speciale apparecchio capace di leggere la mente dei cadaveri, scopre che la memoria della vittima è completamente cancellata ad eccezione di alcune immagini che ne mostrano gli ultimi momenti e nelle quali si vede l'astronave invasa da quello che sembra essere un nugolo di insetti.


title: L'Invincibile

text: Sul pianeta si scoprono i resti di costruzioni metalliche e di strane strutture, anch'esse in metallo, di cui si ignora l'origine e la funzione. Una delle ipotesi è che millenni prima il pianeta sia stato colonizzato dai sopravvissuti alla distruzione di "Zeta VI", un pianeta appartenente ad un altro sistema solare della costellazione della Lira, trasformatosi in nova. Durante un'esplorazione un membro dell'equipaggio entra in una caverna e ne esce con una totale amnesia, incapace di parlare. Gli scienziati di bordo accertano che è stato investito da un potentissimo campo magnetico; altri quattro scienziati risultano dispersi. Indagini geologiche rivelano la presenza nel sottosuolo di grandi masse metalliche e forti fonti di radioattività. A questo punto appare un'enorme nube nera che attacca e distrugge due ricognitori dell"Invincibile". Il comandante Horpach fa scendere dall'astronave molti avanzatissimi mezzi blindati che vengono a loro volta attaccati. Gli equipaggi vengono ritrovati privi di memoria e in uno stato di abulia, ad eccezione dell'ufficiale di rotta Rohan, anche se non è chiaro il motivo per il quale egli sia scampato all'attacco: si pensa che un temporaneo schock mentale, lo abbia nascosto agli aggressori.


title: L'Invincibile

text: Uno degli scienziati dell"Invincibile" ipotizza che alcuni robot abbandonati dai profughi di Zeta VI, dovendo contrastare gli attacchi di specie biologiche autoctone, si siano evoluti nel corso dei millenni, sviluppando una forma di intelligenza collettiva, estinguendo la vita sulla terraferma di Regis III utilizzando campi magnetici di incredibile potenza capaci di cancellare le facoltà mentali dei nemici. L'astrogatore Horpach, il comandante dell"Invincibile", dopo aver tentato invano di distruggere gli sciami robotici con l'impiego di ogni arma a sua disposizione, compresi cannoni ad antimateria, si arrende alla sconfitta e progetta di abbandonare il pianeta, non prima, però, di aver tentato di ritrovare gli scienziati dispersi. Viene progettato un caschetto metallico che si ritiene possa proteggere in qualche modo dagli attacchi degli sciami dei robot. Horpach convince Rohan a tornare sul luogo dove gli scienziati erano scomparsi. Dopo una lunga esplorazione e il rinvenimento di tre cadaveri, Rohan è costretto ad abbandonare in fretta le ricerche dell'ultimo disperso a causa del pericolo delle radiazioni causate dagli attacchi delle armi dell'astronave. L'uomo ritorna a bordo e l"Invincibile" abbandona il pianeta, sconfitto da quella nuova forma di vita artificiale, ribattezzata "necrosfera".


title: Arthur Danto

text: Dopo aver studiato Arte e Storia alla Wayne State University, si laurea alla Columbia University nel 1952.


title: Arthur Danto

text: Specializzato in pop-art, espressionismo astratto e arte concettuale, è noto per i suoi articoli su riviste come "The Journal of Philosohy" e "The Nation" e per le sue numerose pubblicazioni di Filosofia e critica d'arte.


title: Arthur Danto

text: In seguito alla Laurea Honoris Causa in Filosofia che gli è stata conferita nell'ottobre 2007 dall'Università di Torino, sono stati tradotti in italiano alcuni dei suoi libri più importanti: "La trasfigurazione del banale" (Laterza, 2008), "La destituzione filosofica dell'arte" (2008), "L'abuso della bellezza" (2007), "Dopo la fine dell'arte" (2008), "Andy Warhol" (2010), "Oltre il Brillo Box" (2010).


title: Yogi, Cindy e Bubu

text: Yogi, Cindy e Bubu ("Hey There, It's Yogi Bear!") è un film d'animazione musicale del 1964 di Hanna-Barbera basato sulla serie animata "L'orso Yoghi" ("The Yogi Bear Show").


title: Yogi, Cindy e Bubu

text: La Primavera è tornata e l'orso Yoghi si risveglia dal letargo. Ritrova, così, l'amico orsacchiotto Bubu compagno di tante avventure, anche lui appena svegliatosi, e il Ranger Smith del parco di Jellystone in cui loro vivono. Il "ranger" non vuole che i turisti diano da mangiare agli orsi perché è una regola del parco e per liberarsi del simpatico rompiscatole, sempre in cerca di cestini da "picnic" che sottrae coi più svariati stratagemmi, lo manda allo "zoo" di San Diego dove avevano bisogno di un orso. Yoghi, però, manda al suo posto l'orso "Corn Pone" convincendolo grazie alla sua straordinaria furbizia e riuscendo così anche a farsi un nuovo nome, ovvero <nowiki>"</nowiki>il Fantasma Bruno<nowiki>"</nowiki>, per riprendere a derubare i turisti senza che i due "ranger" Smith e Jones sappiano chi è stato. Non fa i conti però con Cindy, la deliziosa orsetta innamorata di lui, che credendo che Yoghi sia a San Diego riesce a farsi trasferire anche lei per raggiungerlo. Smith la manda invece allo "zoo" di Saint Louis ma non giunge a destinazione: finisce nelle mani di Grifter e Snively, proprietari di un circo, i quali la tengono prigioniera e la fanno esibire come <nowiki>"</nowiki>equilibrista funambola<nowiki>"</nowiki> per riguadagnare l'attenzione del pubblico e far fortuna, poiché erano in declino. Yoghi e Bubu allora fuggono dal parco, per ritrovarla e salvarla. Alla fine faranno ritorno tutti a "Jellystone" a bordo dell'elicottero del "ranger" Smith.


title: Yogi, Cindy e Bubu

text: Il doppiaggio italiano del film fu eseguito dalla C.D.C. e il cast è quindi diverso da quello delle serie televisive, con l'eccezione di Francesco Mulè la cui partecipazione fu concessa dalla S.A.S. Le canzoni furono mantenute in inglese. Nei dialoghi il ranger Smith non viene mai chiamato ranger, ma guardaboschi o capo.


title: Yogi, Cindy e Bubu

text: A partire dagli anni 1990 il film è stato trasmesso in televisione in un'edizione priva di alcune scene, oltre che dei titoli di testa (che appaiono invece in sovrimpressione sulle inquadrature iniziali). Per la distribuzione in DVD-Video e in streaming è stata ripristinata la versione integrale ma le scene ripristinate sono state ridoppiate.


title: Yogi, Cindy e Bubu

text: Il 2 Dicembre 2008 la Warner Home Video ha fatto uscire la versione su DVD del film. La versione italiana è uscita nel febbraio del 2009.


title: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga

text: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga ("Mesrine: L'Ennemi public nº 1") è un film del 2008 diretto da Jean-François Richet, seconda parte di un dittico formato con "Nemico pubblico N. 1 - L'istinto di morte" ("Mesrine: L'instinct de mort"), che racconta la storia vera del gangster francese Jacques Mesrine.


title: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga

text: Per la sua interpretazione del protagonista, Vincent Cassel ha vinto il Premio César per il miglior attore.


title: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga

text: Siamo nel 1972 quando il fuorilegge francese ritorna in patria, dopo aver condotto le sue losche attività (fu autore di numerose rapine e persino di un omicidio) per quattro anni in Canada.


title: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga

text: Decide di allearsi con un altro killer soprannominato "La portaerei" con il quale, dopo una serie di rapine a mano armata, finisce in prigione da cui però riesce clamorosamente ad evadere, gesto che lo fa entrare nel mito collettivo di "nemico pubblico" e che viene impresso in una autobiografia.


title: Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga

text: In libertà, si avvicina agli ideali di estrema sinistra e conosce la sua futura compagna Sylvia. Ma la polizia francese gli è alle calcagna.


title: Sialkot

text: Già nota come Sāgalā e "Euthydemia", capitale del regno di Menandro I, fu la città dove venne ambientato il Milindapañha.


title: Sialkot

text: Confina con l'India, ed è posta 125 km a nord-ovest di Lahore, e a pochi chilometri da Jammu. È una città industriale, specializzata nella produzione di palloni di tutti i tipi.


title: Sialkot

text: Nel campo sportivo, in questa città è nato Shoaib Malik, capitano della squadra pakistana di cricket.


title: Briar (software)

text: Briar è un software open source concepito per fornire comunicazioni peer-to-peer sicure e resilienti senza server centralizzati e con una dipendenza minima dall'infrastruttura esterna. Le connessioni tra utenti sono effettuate tramite Bluetooth, WiFi o Internet attraverso la rete Tor e i contenuti scambiati sono crittografati end-to-end e memorizzati sui dispositivi di ciascun partecipante.


title: Briar (software)

text: È disponibile per Android e, seppur in beta e con funzionalità ridotte, anche per sistemi Linux (nei formati .deb e .jar).


title: Briar (software)

text: È possibile usare l'app per chattare in completo anonimato: non è infatti necessario fornire il proprio numero di telefono né il proprio indirizzo email. Il sistema permette di gestire anche un blog personale, creare svariati forum e partecipare a quelli realizzati da altri utenti. È presente, inoltre, un lettore di feed RSS integrato. I dati in entrata e in uscita dall'app vengono visti come generico traffico TLS.


title: Briar (software)

text: Con la versione 1.3.4 sono stati introdotti i messaggi a scomparsa e l'invio di immagini nelle chat 1:1


title: Briar (software)

text: Il pubblico principale a cui si rivolge Briar include "attivisti, giornalisti e società civile" con piani per rendere il sistema "abbastanza semplice da aiutare chiunque a mantenere i propri dati al sicuro".


title: Briar (software)

text: Poiché la possibilità di funzionare in assenza di infrastruttura Internet può anche rendere il progetto utile alla gestione di disastri e alle organizzazioni umanitarie, gli sviluppatori stanno lavorando con Open Humanitarian Initiative e Taarifa per creare un sistema che sia "semplice da usare come WhatsApp, sicuro come PGP e che continui a funzionare se qualcuno impedisce l'accesso a Internet".


title: Briar (software)

text: Il codice sorgente di Briar è pubblicato come software libero ed è distribuito secondo i termini della licenza GPLv3. È stato analizzato da Cure53 e se ne è parlato molto bene in un rapporto pubblicato il . È stato anche consigliato di sottoporlo ad una seconda analisi dopo il completamento dello sviluppo.


title: Briar (software)

text: In occasione della guerra tra Ucraina e Russia (febbraio 2022) Julian Assange consigliò l'uso di Briar per la possibilità di scambiarsi messaggi anche in assenza di connettività Internet, collegandosi alla stessa rete Wifi o via Bluetooth o addirittura esportandoli su pendrive USB e SD Card.


title: Falkirk (città)

text: Falkirk ("An Eaglais Bhreac" in gaelico scozzese, "Fawkirk" in scots) è una città della Scozia, nel Regno Unito. Fa parte dell'area amministrativa omonima, nella valle del Forth, circa a metà strada tra Edimburgo e Glasgow.


title: Porta Virtutis

text: La Porta Virtutis è un dipinto a olio su tela (159×112 cm) di Federico Zuccari, databile al 1585 circa (post 1581) e conservato nella Galleria nazionale delle Marche di Urbino. È la riproduzione di un precedente cartone satirico che fu causa di uno scandalo per l'artista e lo coinvolse in un processo che lo fece allontanare da Roma.


title: Porta Virtutis

text: Nel 1578 il bolognese Paolo Ghiselli commissionò allo Zuccari, all'epoca uno dei pittori più in vista sulla scena romana, una pala d'altare per la chiesa di Santa Maria del Baraccano a Bologna che raffigurasse la "Processione e visione di san Gregorio Magno". Il quadro venne inviato nel 1580, ma e nel febbraio-marzo del 1581 fu respinto, accompagnandolo con un parere scritto, ma non firmato, che definiva il lavoro come scadente e indegno. Venne declinata anche l'offerta dello Zuccari di rifare il dipinto, il quale venne infine riaffidato a un bolognese, Cesare Aretusi.


title: Porta Virtutis

text: Lo Zuccari, che non era stato pagato, si vendicò alla successiva festa di san Luca, patrono dei pittori, il 18 ottobre di quell'anno, quando affisse alla chiesa di San Luca a Roma un grande cartone a tema satirico, disegnato da lui e colorato dal suo assistente Passignano, col tema della "Porta Virtutis", passando l'intera mattinata a spiegare ai colleghi che confluivano nella chiesa il senso della rappresentazione. Ne nacque uno scandalo, la cui eco è ben viva nei carteggi dell'epoca, che mise in luce il clima di accesa rivalità ed estrema competizione degli artisti e delle rispettive cerchie, organizzate in veri e propri gruppi regionali nella vivacissima scena romana, dove confluivano i migliori talenti di tutta Europa. Aspre rivalità che si erano già registrate ai tempi delle contese tra Raffaello, Michelangelo e i rispettivi sostenitori, che scoppieranno esacerbate all'inizio del secolo seguente, con le traversie che coinvolsero, tra gli altri, Caravaggio, Guido Reni, Bernini e Borromini.


title: Porta Virtutis

text: Ghiselli, offeso dall'affronto, riuscì a far sequestrare il cartone, che solo anni dopo tornò nelle disponibilità dell'artista, per poi scomparire in vicende imprecisate. Lo scandalo si ritorse contro il suo sollevatore, che, reo di aver insultato i pittori bolognesi, concittadini di papa Gregorio XIII, venne condannato all'esilio, trasferendosi prima a Firenze e poi a Venezia. Ricevette poi la grazia dal papa nel 1583 e poté tornare a Roma.


title: Porta Virtutis

text: Del cartone originale esistono disegni preparatori e copie, tra cui in particolare quella di Urbino, fatta fare in scala ridotta per il duca Francesco Maria II Della Rovere qualche anno dopo (nella quale però manca una sottile striscia inferiore dove ci sono gli strumenti dell'artista), di mano dello stesso Zuccari, come ricorda una lettera inviata dall'artista stesso a Giulia Veterani il 20 agosto 1585. L'opera pervenne a Firenze con la dote di Vittoria della Rovere, ma scomparve poi dagli inventari medicei, per riapparire nel 1978 nel catalogo d'asta dei beni di Villa Il Paradiso a Pescia e, dopo alcuni passaggi, nella collezione di Camilla Bruschi, per poi tornare a Urbino.


title: Porta Virtutis

text: La complessa allegoria è spiegata da iscrizioni e cartigli, il cui significato è ulteriormente chiarito da testimonianze e descrizioni, tra cui la deposizione dello stesso Zuccari nei verbali del processo che lo riguardò.


title: Porta Virtutis

text: La "Porta Virtutis" è la grande apertura ad arco trionfale che introduce al giardino della Virtù, sorvegliata sulla soglia da Minerva, come simbolo di Sapienza, che non lascia entrare i Vizi e che schiaccia il mostro dell'Ignoranza. L'arco è decorato dalle statue allegoriche della Fama, dell'Amor e Studio, dell'Intelligenza, della Fatica ("Labor") e della Diligenza. Nel giardino murato stanno le Grazie, lo Spirito, e quattro figure che sollevano un dipinto bianco con l'eloquente iscrizione "Tabula Zuccari": sono l'Invenzione, il Disegno, il Colorito e il Decoro.


title: Porta Virtutis

text: In primo piano, fuori dalla porta, stanno tre gruppi di figure mostruose. A sinistra l'Adulazione e la Persuasione mostrano una tavola con la scritta "Calumnia" a un ignudo con orecchie d'asino, che tiene maldestramente in mano gli strumenti dell'arte e ha ai suoi piedi i trattati dell'arte vicini alla volpe e al cinghiale (simboli dell'Ignoranza "Crassa"). Gli tocca la caviglia l'Invidia, avvolta dai serpenti, mentre a destra sta un terzetto di satiri: al centro il Ministro dell'Invidia, che è trafitto ed ha la pelle multicolore per avvelenamento dai temperamenti interni troppo vari e squilibrati, affiancato dai due figli, il censore "Parto di Maldicenza", e il nero della "Distrazione", la cui preponderante pulsione sessuale accende l'inguine con fiamme.


title: Porta Virtutis

text: Il senso è quindi che l'artista virtuoso debba essere giudicato solo dai "veri" intendenti dell'arte, non dal presuntuoso "falso intendente" e dalla sua corte di adulatori. Sebbene lo Zuccari si difendesse di aver voluto rappresentare un concetto astratto, le cronache dell'epoca ci ricordano come l'identificazione dell'asino con Paolo Ghiselli e dei maldicenti consiglieri con il gruppo dei pittori bolognesi fosse fin troppo evidente.


title: Tucumcari

text: Tucumcari è una città e capoluogo della contea di Quay nel Nuovo Messico, negli Stati Uniti. La popolazione era di abitanti al censimento del 2010. Tucumcari fu fondata nel 1901, due anni prima della fondazione della contea di Quay.


title: Tucumcari

text: Nel 1901, la Chicago, Rock Island and Pacific Railroad costruì un accampamento nella parte orientale dell'odierna contea di Quay. Originariamente chiamato Ragtown, l'accampamento in seguito divenne conosciuto come "Six Shooter Siding" a causa delle numerose sparatorie. Il suo primo nome è stato Douglas, che tuttavia è stato utilizzato per un breve periodo. In seguito alla crescita dell'insediamento, fu rinominato in Tucumcari nel 1908. Prese questo nome dal monte Tucumcari, che si trova nelle vicinanze della località. L'origine del nome della montagna è sconosciuto; alcuni sostengono che deriva dalla parola comanche "tʉkamʉkarʉ", che significa "imboscata". Secondo un documento di sepoltura del 1777, una donna Comanche e il suo bambino furono catturati in una battaglia a Cuchuncari, probabilmente la prima versione del nome Tucumcari.


title: Tucumcari

text: Nel dicembre 1951, un serbatoio d'accumulo di acqua crollò in città. Quattro persone persero la vita e molti edifici furono distrutti.


title: Tucumcari

text: Secondo il censimento del 2010, la composizione etnica della città era formata dall'81,4% di bianchi, l'1,7% di afroamericani, l'1,2% di nativi americani, l'1,2% di asiatici, lo 0,1% di oceanici, il 10,2% di altre etnie, e il 4,2% di due o più etnie. Ispanici o latinos di qualunque etnia erano il 57,4% della popolazione.


title: Tucumcari

text: La città di Tucumcari è citata nel film Per qualche dollaro in più, essendo questa la prima meta dove i due protagonisti del film, Clint Eastwood e Lee Van Cleef, danno inizio alle loro vicissitudini.


title: Tucumcari

text: Viene anche scelta come svolgimento di varie vicende nella quinta stagione della serie TV Better Call Saul.


title: Les noces

text: Les noces (in italiano Le nozze; in russo "Свадебка", "Svadebka"), sottotitolo "Scene coreografiche russe con canto e musica", è una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij scritta fra il 1914 e il 1923; l'opera fu realizzata dai Ballets Russes di Djaghilev con la coreografia di Bronislava Nijinska. Le parti vocali sono su testi popolari russi adattati dallo stesso compositore ed in seguito tradotti in francese da Charles-Ferdinand Ramuz. L'autore definì il lavoro come un "divertimento" basato su una cerimonia scenica ispirata a elementi rituali russi. In realtà è difficile catalogare quest'opera in un ambito preciso; è, come dice Robert Siohan: "un ouvrage bien étrange, qui semble, quant à sa forme, devoir échapper à toute définition".


title: Les noces

text: Stravinskij pensò ad un lavoro che avesse come soggetto delle nozze contadine russe già dal 1912. Nel 1914, durante il suo ultimo viaggio in Russia, a Kiev, prima dello scoppio della guerra, cercando materiale su questo argomento, il musicista trovò parecchie raccolte di poesie popolari russe che portò con sé al suo ritorno in Svizzera. I testi che egli utilizzò per "Les Noces" erano tratti soprattutto da un volume di Pëtr Vasil'evič Kireevskij e su di essi iniziò a lavorare a partire dall'inverno 1914-1915 a Clarens in una casa che aveva subaffittato da Ernest Ansermet. Stravinskij terminò la musica di "Les Noces" in forma pianistica nel 1917 dopodiché fece diversi tentativi di strumentazione pensando inizialmente ad una grande compagine orchestrale, simile a quella de "La sagra della primavera"; egli abbandonò però presto questa idea a causa della complessità di lavoro che avrebbe dovuto affrontare e pensò ad una strumentazione basata su blocchi polifonici diversi che avrebbero dovuto essere separati sul palcoscenico; anche questa idea venne scartata per la probabile difficoltà che il direttore d'orchestra avrebbe riscontrato nel sincronizzare i diversi elementi. Per i quattro anni seguenti Stravinskij non lavorò più a "Les Noces" e si dedicò alla composizione di altre opere tra cui l"Histoire du soldat" e "Mavra". Il musicista realizzò l'orchestrazione definitiva riprendendola nel 1921 e terminandola solo nel 1923. La partitura finale comprendeva l'uso di quattro pianoforti ed un complesso di percussioni molto vario oltre alle parti vocali per coro e solisti. L'opera fu terminata a Monaco il 6 aprile 1923; la parte coreografica fu affidata da Djaghilev a Bronislava Nijinska, le scene ed i costumi a Natal'ja Gončarova. La prima esecuzione avvenne a Parigi il 13 giugno 1923 al "Théatre de la Gaîté" con la direzione di Ernest Ansermet e come ballerini principali Felia Doubrovska e Léon Woizikowsky.


title: Les noces

text: Lo sviluppo narrativo è molto semplice: tratta della preparazione e della realizzazione di un matrimonio paesano nella campagna russa e della festa che ne segue.


title: Les noces

text: Prima scena. Nella casa della sposa, "Nastasia", le amiche sciolgono la treccia della fanciulla annodata con nastri rossi e azzurri, simbolo della verginità. La sposa piange, tra timori e speranze, così come vuole la tradizione; le consolatrici cantano in coro ed invocano la benedizione della Vergine. Seconda scena. Nella casa dello sposo, "Fetis", gli amici e i genitori pettinano il giovane; insieme invocano la protezione della Madonna. Segue il lamento dei genitori per il figlio che lascia la casa e la loro benedizione per le nozze. Scena terza. Lo sposo e gli amici giungono a prendere Nastasia per accompagnarla in chiesa; i genitori benedicono la coppia davanti ad un'icona e le due madri lamentano ancora la perdita dei figli. Quarta scena. La festa di nozze è la parte più lunga del balletto tanto da costituirne tutta la seconda metà. Tra pranzo, danze e bevute, si susseguono battute e motti di sapore paesano; sono poi ricordati i doveri degli sposi, si fanno raccomandazioni e bizzarre allusioni. Una coppia di commensali più anziani viene mandata a scaldare il letto. I due giovani vengono infine accompagnati nella loro stanza, la porta viene chiusa tra cori di felicità ed il dolce canto dello sposo.


title: Les noces

text: Ne "Les Noces" la parte cantata è predominante, tanto da susseguirsi senza posa fino quasi alla fine quando ventuno battute di solo scampanio chiudono l'opera. Come dice Roman Vlad la definizione più esatta di questo lavoro dovrebbe essere


title: Les noces

text: "Cantata sceneggiata". Nelle intenzioni dell'autore l'opera doveva essere qualche cosa di diverso da un semplice balletto; la parte coreografica non è certamente quella che predomina nell'impressione lasciata a chi assiste allo spettacolo, nonostante le


title: Les noces

text: notevoli invenzioni della Nijinska; anche il soggetto letterario serve semplicemente come base per le parti cantate che si sovrappongono e si intrecciano costantemente creando difficoltà nella comprensione del testo. La grandezza ed il fascino di "Les Noces" stanno ancora una volta nell'inventiva musicale di Stravinskij. La grande varietà e quantità di temi melodici, circa quaranta, che si susseguono in tutta l'opera, sono espressione via via del pianto della sposa, del lamento dei genitori, della gioia per la festa, dell'allegria degli amici, delle battute dei commensali. I ruoli vocali sono intercambiabili e non sono quindi legati alle singole parti; quella dello sposo viene cantata inizialmente da un tenore e nella scena finale da un basso, così come il soprano interpreta sia la fidanzata all'inizio che la parte dell'oca nella quarta scena. L'autore voleva infatti che i singoli personaggi assumessero un valore universale e non di particolare individualità, per cui la sposa non è "Nastasia" e lo sposo non è "Fetis", ma sono "La Sposa" e "Lo Sposo" in senso lato. La strumentazione particolare, fatta di sole percussioni e di quattro pianoforti utilizzati qui nella loro veste più martellante, è indicativa dell'aspetto predominante che assume il ritmo. Il risultato di tutto questo è, come dice Vlad, "d'uno splendore e d'una brillantezza senza pari. Come è senza pari il dinamismo vitale che pervade questa musica". Così come gli strumenti, anche il canto, tutto basato su delle brevi e continue sillabazioni, crea una pulsazione costante, incrociandosi continuamente con la parte strumentale creando così un effetto polifonico estremamente ricco.


title: Les noces

text: La parte vocale è affidata ad un coro misto, un soprano, un contralto, un tenore e un basso solisti. La singolare compagine orchestrale è costituita da quattro pianoforti, xilofono, quattro timpani, campane, due casse rullanti, due tamburi militari, tamburo basco, grancassa, due crotali, piatti, triangolo.


title: Les noces

text: "Les Noces" ha avuto diverse realizzazioni coreografiche, pur essendo un lavoro di difficile esecuzione. Da ricordare quella di Jerome Robbins realizzata il 30 marzo 1965 allo "State Theatre" di New York con l"'American Ballet" e quella di Maurice Béjart col Ballet du XXe siècle andata in scena a Parigi nel 1966.