text: La parte di nuova costruzione venne inizialmente integrata nell'itinerario della SS 389 stessa, salvo venir poi riclassificata provvisoriamente nel corso del 1997 come nuova strada ANAS 318 Nuoro-Villagrande, ed infine classificata SS 389 var negli anni 2000.


title: Strada statale 389 di Buddusò e del Correboi

text: La strada dal percorso lungo e tortuoso è particolarmente apprezzata dai mototuristi, in virtù delle innumerevoli curve e dei paesaggi spettacolari che attraversa.


text: Nel tratto che va dalla zona di Pratosardo, alle porte di Nuoro, fino a Buddusò, la strada attraversa delle foreste di Sughero ad oggi ancora utilizzate per la produzione del sughero. Tra Bitti e Buddusò il percorso costeggia il nuraghe Loelle.


text: La strada statale 389 var Nuoro-Lanusei (SS 389 var), già "nuova strada ANAS 318 Nuoro-Villagrande (NSA 318)", è una strada statale italiana, variante al tracciato della SS 389 nel tratto tra Nuoro e il lago alto del Flumendosa.


text: Si presenta a carreggiata unica con una corsia per senso di marcia, perlopiù priva di incroci a raso. La sua classificazione è stata controversa, essendo stata in un primo tempo inserita direttamente nell'itinerario della SS 389, poi definita come NSA 318, ed infine negli anni 2000 classificata come SS 389 var.


text: La strada statale 389 dir/A di Buddusò e del Correboi (SS 389 dir/A) è una strada statale italiana che si snoda in Sardegna.


text: Rappresenta una diramazione della SS 389 che dall'abitato di Buddusò si congiunge con la strada statale 128 bis Centrale Sarda, altra arteria che attraversa la zona del Monteacuto.


text: La strada statale 389 dir/B di Buddusò e del Correboi (SS 389 dir/B) è una strada statale italiana che si snoda in Sardegna.


text: La strada ha subito diverse revisioni dell'itinerario seguendo in parte le sorti della SS 389. Nasce come diramazione che dall'innesto con la SS 389 presso Fonni raggiunge il lago di Gusana innestandosi sulla strada statale 128 Centrale Sarda.


text: Con la costruzione del tratto a scorrimento veloce della SS 389 e la sua momentanea inclusione nell'itinerario della SS 389 stessa, il caposaldo iniziale della diramazione viene spostato da Fonni allo svincolo per la stessa sulla variante della SS 389, all'altezza del km 122 circa. La lunghezza arriva quindi a 16,852.


text: Nel 2011, la revisione delle chilometriche fissa la lunghezza in 16,593 km, di cui il tratto storico lungo 6,674 km e il tratto ex SS 389 lungo 9,650.


title: Caerleon

text: Caerleon (in gallese "Caerllion") è un villaggio e una comunità del Galles, situato sulle rive dell'Usk nella periferia settentrionale di Newport. Forma anche una parrocchia e una circoscrizione elettorale di questa città.


title: Caerleon

text: È anche un sito di considerevole importanza archeologica, perché fu sede di un fortilizio romano dal 75 al 300 d.C., dove era stanziata la Legio II Augusta. Prima di ciò, fu sede di una fortezza dell'Età del ferro.


title: Caerleon

text: Si ritiene che il nome "Caerleon" sia di origine gallese e stia per "fortezza della legione". I romani, invece, chiamavano questo insediamento "Isca Silurum" (Usk dei Siluri), dalla tribù celtica dei Siluri, che era stanziata là. Sono visibili numerosi resti romani (come un anfiteatro militare, che è uno dei più impressionanti della Britannia).


title: Caerleon

text: Caerleon è una delle località più spesso associate con la Camelot di Re Artù. Ed è stato suggerito che proprio l'anfiteatro ancora visibile sarebbe all'origine della leggendaria Tavola rotonda arturiana.


title: Caerleon

text: Caerleon è citata sia nel romanzo "L'albero d'argento" di Susan Cooper, dove Will Stanton, il protagonista, catapultandosi nel passato proprio durante la costruzione dell'anfiteatro, nasconde il cerchio dei segni sotto un enorme masso dell'anfiteatro, sia nel romanzo "L'ultima legione" di Valerio Massimo Manfredi, quando i protagonisti del romanzo vi giungono dopo varie peripezie. Il precettore di Romolo Augusto, Ambrosinus, afferma che il nome della città derivi da "una deformazione locale di "Castra Legionum"".


title: Leopoldo Giovanni d'Asburgo

text: Leopoldo Giovanni d'Asburgo era il primo figlio maschio della coppia imperiale Carlo VI d'Austria ed Elisabetta Cristina di Brunswick-Wolfenbüttel e nacque il 13 aprile 1716.


title: Leopoldo Giovanni d'Asburgo

text: Fu battezzato il 14 aprile 1716 nella Sala dei Cavalieri dell'Hofburg di Vienna con l'acqua del Giordano proveniente dalla Terra Santa per mano del nunzio pontificio insieme al prevosto della cattedrale di Santo Stefano e all'abate scozzese. Erano presenti anche l'arcivescovo di Praga, Franz Ferdinand von Kuenburg, e l'arcivescovo di Valencia, oltre ad altri otto vescovi e nove abati. Il padrino era il re Giovanni V del Portogallo, che era sposato con Maria Anna d'Austria, zia di Leopoldo Giovanni.


title: Leopoldo Giovanni d'Asburgo

text: In occasione della nascita, Carlo VI commissionò una preziosa medaglia, battuta in circa 4000 esemplari, di cui solo 30 furono inviati a Vienna e le restanti furono distribuite al popolo. L'importante compositore barocco austriaco Johann Joseph Fux, per celebrare la nascita, scrisse l'opera "Angelica vincitrice di Alcina", che fu rappresentata per la prima volta il 14 settembre 1716. La scenografia fu progettata da Giuseppe Galli da Bibbiena. Alla prima erano presenti la coppia imperiale, la casa reale e numerosi ambasciatori.


title: Leopoldo Giovanni d'Asburgo

text: Leopoldo Giovanni d'Asburgo morì a Vienna il 4 novembre 1716, a soli sette mesi. È sepolto nella Cripta Imperiale di Vienna.


title: Leopoldo Giovanni d'Asburgo

text: Con Carlo VI e la morte dell'unico figlio Leopoldo Giovanni, la linea maschile degli Asburgo d'Austria si estinse.


title: Giacometta

text: Giacometta venne affiancata a Gianduja fin dalle origini del Novecento.I due personaggi videro la luce circa 300 anni fa ad Asti sotto forma di burattini, per poi divenire maschere del carnevale e personaggi di altri generi teatrali.


title: Giacometta

text: Giacometta è il naturale complemento di Gianduja; coraggiosa e pratica come il marito mette con generosità il proprio buon senso a disposizione di chi deve risolvere un problema spinoso. Il prototipo della maschera si avvicina a quello della servetta, maliziosa e dal carattere forte ma gentile. Il costume è caratterizzato da una gonna lunga e larga, di ispirazione agli indumenti folkloristici piemontesi, alla quale accompagna una camicia con scialle e un alto copricapo che le serra la chioma.


title: Gino Alfonso Sada

text: Era conosciuto come "Gino Alfonso Sada", ma all'anagrafe di Milano è registrato negli atti di nascita come Alfonso Sada, perché Gino era soltanto un soprannome.


title: Gino Alfonso Sada

text: Sulla base di una ricetta di suo padre Pietro (1855-1935), nel 1923 ha dato vita allo storico marchio italiano Simmenthal; società di produzione di alimenti in scatola che verrà poi gestita fino agli anni novanta dai suoi tre figli: Piero, Claudio e Tino.


title: Gino Alfonso Sada

text: Nel 1956, in seguito all'espansione e ai successi ottenuti dalle società del gruppo Simmenthal, sia nel campo imprenditoriale sia in quello sportivo (nel calcio con la squadra "A.S. Simmenthal-Monza" che diede ottimi risultati in Serie B, e nella pallacanestro con la sponsorizzazione dell'Olimpia Milano, che vinse ben dieci titoli di Campione d'Italia, una Coppa dei Campioni e sconfisse la Kentucky University al Madison Square Garden, massimo tempio del basket mondiale), a Gino Alfonso Sada venne conferito il titolo di Cavaliere del Lavoro dal Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi.


title: Episodi di Doraemon (serie animata 1979) (stagioni italiane)

text: Questa è la lista delle stagioni italiane dell'anime 1979 di "Doraemon", trasmesso da Mediaset dal 3 marzo 2003 al 30 gennaio 2013. Tutte le stagioni sono state trasmesse in prima visione assoluta da Italia 1, ad eccezione della sesta – proposta come esclusiva del canale a pagamento Hiro – e di alcuni episodi inediti, recuperati successivamente in occasione delle repliche su Boing. La seguente lista si rende necessaria in quanto – analogamente ad altre situazioni, quali la trasmissione di "Shin Chan" – l'ordine italiano di trasmissione differisce in maniera radicale da quello originale, ed è da considerarsi come panoramica, appendice e integrazione alle informazioni già riportate nella tabella della sezione "stagioni" presente all'interno della voce principale.


text: Per rendere agevole la consultazione della lista, vengono escluse dalla trattazione in questa sede eventuali episodi inediti, oltre che le trame dei singoli episodi e i titoli in "kanji" e "romaji" – già riportati nelle sottopagine della già citata tabella, e rapidamente reperibili utilizzando l'anno di trasmissione o il numero di episodio originale – ma anche i 306 episodi trasmessi da Rai 2 tra il 25 ottobre 1982 e il 10 marzo dell'anno successivo, dato che seguono l'ordine di trasmissione nipponico senza variazione alcuna.


text: La prima stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 104 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dal 3 marzo 2003 al 6 giugno dello stesso anno, accompagnati dalla versione "estesa" della sigla di apertura e chiusura (eliminata in occasione delle repliche, ma recuperabile dall'edizione DVD); l'episodio introduttivo, "Dalla Terra del lontano futuro", ha la funzione di introduzione e presentazione all'intera serie, ed è anche l'unico caso di episodio "speciale" doppiato in occasione dell'edizione italiana.


text: La seconda stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 137 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dal 24 novembre 2003 al 14 maggio 2004.


text: La terza stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 275 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dal 30 agosto 2004 al 20 dicembre 2005, salvo una breve pausa di trasmissione nel periodo estivo.


text: La quarta stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 152 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dal 5 settembre 2006 al 16 febbraio 2007; gli episodi 667 e 668, inizialmente esclusi, sono stati recuperati in occasione delle repliche.


text: La quinta stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 104 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dall'11 giugno 2007 al 24 ottobre dello stesso anno; l'episodio 669, inizialmente escluso, è stato recuperato in occasione delle repliche nel 2009. Insieme ad alcuni episodi sono stati trasmessi anche dei brevi cortometraggi, intitolati "Le fiabe di Doraemon".


text: La sesta stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 104 episodi ed è stata trasmessa su Hiro dal 22 ottobre al 12 dicembre 2010; alcuni episodi, messi in programmazione ma non trasmessi in seguito agli oscuramenti che interessavano il canale, sono stati comunque recuperati in occasione delle repliche, avvenute nei primi mesi del 2011.


text: La settima stagione italiana dell'anime 1979 "Doraemon" comprende 104 episodi ed è stata trasmessa su Italia 1 dal 24 maggio 2012 al 5 dicembre dello stesso anno, sebbene tra giugno e novembre la trasmissione abbia subito una pausa. Gli episodi 991 e 992, inizialmente esclusi, sono stati immediatamente recuperati in occasione delle repliche, il 30 gennaio 2013.


title: Simulink

text: Simulink è un software per la modellazione, simulazione e analisi di sistemi dinamici, sviluppato dalla compagnia statunitense MathWorks. Questo software è strettamente integrato con MATLAB.


title: Parco fluviale del Tevere

text: Il territorio del parco è compreso nei Comuni di Baschi, Orvieto, Montecchio, Guardea, Alviano, Todi e Monte Castello di Vibio. Copre una superficie di 7.295 ettari, parte anche della comunità montana dell'Amerino.


title: Parco fluviale del Tevere

text: La fauna del parco comprende il falco pescatore, il cigno, l'airone bianco maggiore, l'airone cinerino, il cormorano. la poiana ed il germano reale


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Age of Empires II: The Conquerors è un'espansione del gioco di strategia in tempo reale "Age of Empires II" uscita nel 2000 per Microsoft Windows e Mac OS. Complessivamente, è il quarto titolo della serie "Age of Empires" di Microsoft Game Studios ed Ensemble Studios.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: "The Conquerors Expansion" introdusse anche nuove caratteristiche e miglioramenti nel videogioco, come le modalità di gioco "Difendi la Meraviglia", "Re della Collina" e "Gara alla Meraviglia". Le mappe aggiuntive che furono incluse, basate su regioni geografiche realmente esistenti, comprendono due nuove strutture del terreno, ossia invernale e tropicale. Il terreno invernale ha la caratteristica di mostrare le impronte lasciate dalle unità sulla neve. Il terreno tropicale rappresenta più precisamente la giungla dell'America centrale ed è stato pensato come teatro delle battaglie che coinvolgono Maya e Aztechi; ad esempio al posto di pecore e lupi è popolato di tacchini e giaguari.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Durante il gioco la fanteria e gli arcieri a piedi sono in grado di entrare e presidiare anche gli arieti; in questo caso aumentano addirittura la potenza d'attacco e la velocità dell'arma d'assedio. Mentre le navi sono in grado di tenere alcuni tipi di formazioni, come era già possibile fare con le unità di terra. I cittadini si mettono automaticamente al lavoro dopo aver costruito un punto di raccolta delle risorse (ad esempio dopo aver costruito una falegnameria, cercano da soli gli alberi più vicini; viene introdotta una coda di produzione per rigenerare automaticamente le fattorie).


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: In generale c'è tutta una serie di lievi migliorie nell'interfaccia, specialmente al fine di ampliare l'ambito del macromanagement; caratteristiche che diventeranno poi standard nei giochi successivi quali Empire Earth e Age of Mythology.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: La maggiore novità è data dall'introduzione di Aztechi e Maya; queste civiltà hanno ovviamente un nuovo stile architettonico per i loro edifici, e come accadeva alle civiltà precolombiane non hanno a disposizione armi da fuoco nemmeno nell'Età imperiale, e soprattutto non hanno a disposizione la cavalleria, devono quindi basare le tattiche di terra unicamente sulla fanteria. Al posto degli esploratori a cavallo, fondamentali nel ruolo appunto dell'esplorazione, hanno i guerrieri aquila dotati di grande velocità e campo visivo. Nonostante non abbiano a disposizione i cavalli, possono creare carri commerciali, che in questo caso sono tirati da un cittadino.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Al contrario gli spagnoli sono particolarmente forti nel campo delle armi da fuoco; la loro unità speciale è il conquistador, un archibugiere a cavallo. Possiedono anche una variante del monaco unica in tutto il gioco: il missionario, incapace di trasportare reliquie e con capacità di conversione ridotta, ma molto più veloce del monaco in quanto cavalca un mulo.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Gli Unni hanno forte cavalleria e la particolarità di non necessitare della costruzione di case, rispecchiando la loro storica natura nomade, la loro unità riservata è il Tarkan. Infine i Coreani dispongono di due unità speciali: il carro da guerra e la nave testuggine, storicamente la prima nave attrezzata con cannoni; le loro torri sono più potenti.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Sono presenti quattro nuove campagne: tre sono simili a quelle del gioco originale e seguono l'ascesa di un personaggio del passato; mentre la quarta contiene una serie di scenari indipendenti e non sequenziali che rappresentano battaglie famose della storia medioevale. In quasi tutte le campagne è possibile utilizzare il relativo personaggio protagonista: Il Cid, Attila, Carlo Martello, Erik il Rosso, Enrico V, Guglielmo il Conquistatore, Yi Sun-shin.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Nel gioco sono state introdotte 11 nuove unità, alcune sono unità riservate per le 5 nuove civiltà, altre invece riguardano tutte quelle presenti nel gioco.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Sono state inoltre aggiunte nuove tecnologie: alcune riguardano tutte le civiltà, altre invece sono riservate a una civiltà specifica e ne incrementano il bonus squadra o l'unità riservata.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Oltre all'editor di livelli integrato già presente in "Age of Kings", che permette di creare scenari e campagne, "The Conquerors" introduce la possibilità di creare nuove tipologie di mappe casuali tramite un apposito linguaggio di scripting. Questo era parzialmente possibile anche in "Age of Kings", ma richiedeva l'hacking manuale dei file di installazione; in "The Conquerors" è invece una funzione fornita nativamente, che utilizza file di testo con estensione ".rms" ("random map script"). Un file ".rms" permette di definire quantitativamente la distribuzione dei vari tipi di terreno, delle alture e dei vari oggetti, lasciandone al caso il posizionamento esatto.


title: Age of Empires II: The Conquerors

text: Per la prima volta inoltre sono state inserite delle mappe predefinite che come forma rappresentano paesi realmente esistenti (Penisola Italiana, Penisola Arabica, Giappone e così via), ma con la distribuzione delle risorse casuale.


title: Siamo tutti inquilini

text: Anna è stata la cameriera di una signora che le ha lasciato in eredità un appartamento in un palazzo nel centro di Roma; Augusto è il portiere del condominio che è sempre spalleggiato da Antonio, un suo conoscente che ama passare il tempo nella guardiola del palazzo.


title: Siamo tutti inquilini

text: Nel palazzo si intrecciano varie storie, prima fra tutte quella di Anna che deve una grossa somma di denaro all'amministratore a causa delle rate condominiali arretrate non pagate; a causa dell'eccessiva morosità, la ragazza si vede pressata nel disfarsi del lascito della sua ex datrice di lavoro, nonostante abbia trovato un altro lavoro come cameriera in un bar.


title: Siamo tutti inquilini

text: Il dottor Talloni, dentista e amministratore del palazzo, è un tipo severo, autoritario e infido, infatti mira a prendere possesso dell'appartamento che è stimato intorno ai 3.200.000 lire, mentre le rate arretrate ammontano a sole 415.000 lire; inoltre Talloni gioca sul fatto di prendere tutte le decisioni in completa autonomia - col sistema del silenzio-assenso - per via dell'assenza continua dei rispettivi condomini alle riunioni che puntualmente organizza nella propria abitazione.


title: Siamo tutti inquilini

text: Anna innamorata di Carlo, un operaio, vorrebbe sposarsi con lui e andare a vivere nel suo appartamento, ma a causa delle ristrettezze economiche, Anna sarà costretta ad affittarlo lavorando come cameriera per i suoi nuovi affittuari che si dimostreranno comprensivi quando verranno a conoscenza del suo stato finanziario e che pur di pagare le rate arretrate ha coinvolto Augusto che si è spinto fino a domandare un finanziamento per tendere una mano di aiuto alla ragazza.


title: Siamo tutti inquilini

text: L'ultima possibilità che rimane ad Augusto per poter far conoscere a tutti i condomini la situazione di Anna e i loschi sotterfugi di Talloni, è quella di usare l'astuzia; con una manovra subdola, Augusto costringe tutti i residenti degli appartamenti a presentarsi all'ennesima riunione di condomino che vede come primo punto il licenziamento di Augusto e in secondo l'esproprio dell'appartamento di Anna.


title: Siamo tutti inquilini

text: Dopo aver radunato tutti i condomini a casa di Talloni, Augusto - come se fosse un'aula di tribunale - formula un'arringa difensiva in cui spiega i suoi punti di vista e ammonisce duramente tutti coloro che fino a quel momento si sono sempre sottratti al dovere civico di partecipazione alle varie riunioni condominiali.


title: Siamo tutti inquilini

text: Alla fine, grazie all'intervento dell'avvocato Sassi e alla generosità collettiva, Augusto riesce a evitare il licenziamento e Anna lo sfratto esecutivo, cosicché la ragazza riesce finalmente a coronare il suo sogno d'amore con l'amato Carlo.


title: Siamo tutti inquilini

text: Morando Morandini, nel suo "Dizionario dei film", ha commentato la pellicola con queste parole: «scampoli di neorealismo, scatti comici, bravi caratteristi».


title: Biserica Neagră

text: La Biserica Neagră (in tedesco "die Schwarze Kirche"; in italiano "la Chiesa Nera") è un luogo di culto evangelico situato al centro della città di Brașov. La chiesa era inizialmente cattolica, conosciuta sotto il nome di "Biserica Sfânta Maria" (in italiano: "Chiesa di Santa Maria").


title: Biserica Neagră

text: L'edificio fu costruito alla fine del Trecento in stile gotico. Parzialmente distrutta dopo il grande incendio nel 1689, prese il nome attuale a causa del colore dei muri esterni anneriti dalle fiamme.


title: Biserica Neagră

text: È incerta la data dell'inizio della costruzione, probabilmente in un periodo tra il 1383 ed il 1385, sotto il Regno d'Ungheria (1000-1538), da architetti e operai provenienti dalla Bulgaria. Secondo una leggenda popolare, un bambino che disturbava un muratore criticandolo del suo lavoro, venne gettato da questo dal campanile. Il suo corpo, per nascondere il crimine, sarebbe stato murato in una parete.


title: Biserica Neagră

text: La chiesa venne servita inizialmente da un sacerdote di nome Tommaso, morto nel 1410 e sepolto nel coro.


title: Biserica Neagră

text: La costruzione procedeva lentamente: nel 1423 papa Martino V emise un'indulgenza per raccogliere fondi, mentre un documento del 1474 rilasciato da papa Sisto IV testimonia ancora i ritardi nella continuazione delle navate. Il portale orientale, commissionato dal re ungherese Mattia Corvino, venne realizzato nel 1476. La sacrestia venne ampliata tra il 1500 ed il 1515. L'intero complesso fu ultimato poco dopo il 1476. L'interno era suddiviso in tre navate, di uguale altezza, di ispirazione tedesca.


title: Biserica Neagră

text: Con le riforme di Johannes Honterus (originariamente Holler, cui è dedicata una statua opera di Harro Magnussen), la chiesa è passata alla confessione evangelica nel corso del Cinquecento.


title: Biserica Neagră

text: L'edificio fu dato alle fiamme durante l'invasione asburgica (Grande Guerra Turca) il 21 aprile 1689 e, annerito, assunse il nome attuale. Fu ristrutturato nel Settecento e perse così l'aspetto originario. I restauratori, provenienti da Danzica, trasformarono gli interni in stile barocco.


title: Biserica Neagră

text: La Biserica Neagra è il più grande edificio di culto in stile gotico esistente nel sud-est europeo, con i suoi 89 metri di lunghezza e 38 di larghezza, capace di accogliere 5.000 persone.


title: Biserica Neagră

text: Nel campanile della chiesa, alto 65 metri, si trova la più grande campana bronzea della Romania, del peso di sei tonnellate; è inoltre presente anche una collezione di tappeti orientali del sedicesimo secolo.


title: Biserica Neagră

text: I muri esterni sono stati costruiti con arenaria friabile, così le ricche decorazioni sopravvissute sono in gran parte ricostruzioni ottocentesche. Tra le sculture che ornano i pilastri spiccano il gruppo di Maria con Gesù, con in basso lo stemma cittadino, i quattro Evangelisti, San Giovanni Battista (questo di manifattura boema) e la Natività. I portali sono stati decorati in stile gotico.


title: Biserica Neagră

text: All'interno bisogna ricordare un tabernacolo di ghisa in stile gotico, un fonte battesimale completato nel 1472 e donato da un mercante di nome Johannes Rewdel, due grandi calici databili intorno al 1504 e diverse casule broccate del tardo XV secolo e metà del XVI.


title: Biserica Neagră

text: La cattedrale è uno dei monumenti più importanti di Braşov, ed accoglie anche un museo aperto ai visitatori del centro. Un'adorazione luterana si svolge ogni domenica per la piccola comunità tedesca in città.


title: Biserica Neagră

text: Sulla cantoria in controfacciata si trova l'organo a canne principale della chiesa, costruito dall'organaro berlinese Carl August Buchholz tra il 1836 e il 1839 ed inaugurato dallo stesso costruttore con pezzi di Friedrich Schneider e Johann Lucas Hedwig il 17 aprile 1839. Nel 1966, in seguito ad un restauro, lo strumento ha subito una serie di modifiche per poi riacquistare le sue caratteristiche originarie con un restauro condotto tra il 1997 e il 2001.


title: Biserica Neagră

text: L'organo è racchiuso entro una cassa lignea neogotica con mostra composta da canne di principale in più campi; la consolle ha quattro tastiere di 56 note ciascuna e pedaliera di 30 note. La trasmissione è integralmente meccanica.


title: Biserica Neagră

text: Sotto l'arco tra la seconda e la terza campata del matroneo di destra, si trova un secondo organo a canne, costruito nel 1861 da Carl Hesse e collocato nella chiesa nel 1987.


title: Biserica Neagră

text: Racchiuso all'interno di una cassa in stile barocco, è a trasmissione integralmente meccanica ed ha un'unica tastiera e pedaliera. La sua disposizione fonica è la seguente:


title: 'Ndrina Molluso

text: I Molluso sono una 'ndrina originaria di Platì, ma con una forte presenza anche a Buccinasco, in Lombardia, venendo considerati dai media come i "boss dei rifiuti a Buccinasco".


title: 'Ndrina Molluso

text: Radicati in Lombardia sin dagli anni 1980, la famiglia Molluso è considerata da sempre «satellite» dei potentissimi Barbaro-Papalia. Lo storico capo della 'ndrina è Giosofatto Molluso, detto "Gesu Molluso".


title: 'Ndrina Molluso

text: Tra il 1990 e il 1992 vengono accusati di trafficare in cocaina con la Turchia e la Colombia e vengono arrestate 40 persone appartenenti ai Molluso, tra cui il capo e il suo vice.


title: Bep Voskuijl

text: Elisabeth era le maggiore degli otto figli di Johannes Hendrik Voskuijl, carpentiere, anch'esso protettore dei Frank, deceduto alla fine del 1945 per un cancro allo stomaco.


title: Bep Voskuijl

text: Elisabeth, soprannominata "Bep", da adolescente lavorò come sarta e domestica per pagarsi le scuole serali. Conseguita la qualifica di stenografa, nel 1937 venne assunta alla "Opekta" di Otto Frank e nel 1942 divenne responsabile di amministrazione della compagnia. Nello stesso anno, la famiglia Frank assieme a dei conoscenti iniziò la clandestinità presso la sede della "Opekta", al 263 di Prinsengracht, e Bep collaborò al sostentamento dei rifugiati assieme ad altri direttori della ditta e amici di Otto Frank: Johannes Kleiman, Victor Kugler e Miep Gies. Quest'ultima, nel libro autobiografico "Si chiamava Anna Frank", descrive Bep come una ragazza dolce e timida. Per i rifugiati, Bep si occupò anche di fornire corsi per corrispondenza di latino e stenografia; passava molto tempo con Anna parlando di film, libri e vestiti, confidandole i propri problemi sentimentali e riuscendo a trovare al mercato nero album e quaderni per la giovane.


title: Bep Voskuijl

text: Al momento dell'irruzione della Gestapo negli uffici, il 4 agosto 1944, Bep fu colta da un attacco di panico e, su consiglio di Kleiman, fuggì di nascosto portando con sé alcuni documenti che costituivano una prova dei loro contatti con il mercato nero, ma poi tornò in Prinsengracht nel pomeriggio per aiutare Miep Gies nel raccogliere gli effetti personali degli ebrei catturati, tra i quali il diario e i manoscritti di Anna.


title: Bep Voskuijl

text: Dopo il matrimonio con Cornelius Van Wijk, figlio della sua padrona di casa, celebrato il 15 maggio 1946, lasciò la "Opekta" e diede alla luce quattro bambini: Ton, Cor, Joop e una figlia, Anne-Marie, nata nel 1960, il cui nome è stato dato alla memoria di Anna.


title: Bep Voskuijl

text: Ricevette dei riconoscimenti, al termine della seconda guerra mondiale, per le azioni compiute durante la stessa, ma evitò sempre pubblicità sulla propria persona così come le interviste, se non alcune per parlare del proprio rapporto con Anna Frank. Rimase in contatto con Otto Frank sino alla morte di questi nel 1980 e arrivò anche a testimoniare in una disputa che negava l'autenticità del diario e della storia di Anna. Bep Voskuijl è deceduta all'età di 64 anni il 6 maggio 1983 a causa di una malattia ai reni che l'affliggeva fin dalla nascita.


title: Bep Voskuijl

text: Nell'aprile 2015, uno dei figli di Bep, Joop van Wijk, ha dato alle stampe un libro, nel quale afferma che fu la sorella di Bep, Nelly Voksuijl (deceduta nel 2001), simpatizzante nazista e per breve periodo dipendente della ditta Opekta, a telefonare alla Gestapo la mattina del 4 agosto 1944, segnalando la presenza di otto ebrei che si nascondevano nell'edificio al 263 di Prinsengracht.


title: Bep Voskuijl

text: Nel libro vengono raccolte le testimonianze di una terza sorella (Diny Voskuijl) e di un amico di infanzia (Bertus Hulsman) di Bep, che confermano le simpatie filonaziste di Nelly Voskuijl e le loro frequenti liti, dovute ai sospetti di quest'ultima sulla protezione che la sorella Bep offriva ai rifugiati ebrei.


title: Bep Voskuijl

text: Ad avvalorare tale circostanza, vi è il fatto che la copiosa corrispondenza intercorsa dopo la guerra tra Bep ed Otto Frank è interamente scomparsa dopo la morte della donna, probabilmente per celare un imbarazzante segreto familiare .


title: Salvatore Morelli

text: Salvatore Morelli nacque il 1º maggio 1824 da Aurora Brandi e Casimiro Morelli, a Carovigno. Intraprese i primi studi di indirizzo classico con l'aiuto di don Felice Sacchi, arciprete di Carovigno e dei canonici Del Buono e De Castro nel seminario di Brindisi.


title: Salvatore Morelli

text: Nel 1840 si trasferì a Napoli per seguire gli studi della facoltà di giurisprudenza all'Università di Napoli.


title: Salvatore Morelli

text: Nella città partenopea frequentò ambienti liberali come il salotto di Maria Giuseppa Guacci e Antonio Nobile.


title: Salvatore Morelli

text: Di idee libertarie e mazziniane, nel 1848 a Brindisi entrò nella Guardia Nazionale. Scontò dieci anni di carcere per aver bruciato l'immagine di Ferdinando II nella piazza della città natale.


title: Salvatore Morelli

text: Nel 1851, accusato di cospirazione, venne tradotto nel castello di Ischia, prigione per i detenuti politici, dove subì una falsa fucilazione, venne torturato e vide i suoi libri bruciati. Terminò il primo lungo periodo di prigionia sull'isola di Ventotene.


title: Salvatore Morelli

text: Qui esaltò la sfortunata spedizione di Carlo Pisacane a Sapri. Cadde ancora una volta nelle maglie della giustizia borbonica.


title: Salvatore Morelli

text: A Ventotene salvò tre bambini dall'annegamento e per questo ricevette la grazia, che però rifiutò passandola ad un altro detenuto, padre di numerosi figli. Inviato a Lecce nel 1858 a soggiorno obbligato, si guadagnò da vivere come istitutore dei figli di un farmacista della città.


title: Salvatore Morelli

text: Nel gennaio 1860 fu di nuovo imprigionato per alcuni mesi, avendo rifiutato un incontro con Francesco II.


title: Salvatore Morelli

text: Uscito dal carcere al crollo del regime borbonico, fondò a Lecce, alla fine del 1860, la rivista mazziniana, ispirata alla figura di Garibaldi, "Il Dittatore". Sul giornale, Morelli evidenziava le colpevoli negligenze del nuovo governo nazionale e illustrava le riforme, a suo avviso, più urgenti: decentramento, snellezza burocratica e istruzione del popolo.


title: Salvatore Morelli

text: Nel 1861 fu pubblicata la sua opera più importante, seconda edizione nel 1862, terza edizione nel 1869, dal titolo definitivo "La donna e la scienza o la soluzione del problema sociale"


title: Salvatore Morelli

text: anticipatrice dell'emancipazione femminile, otto anni prima del libro di John Stuart Mill "La servitù delle donne". Il libro di Salvatore Morelli venne tradotto in francese a Bruxelles e in inglese a Londra.


title: Salvatore Morelli

text: Trasferitosi a Napoli, scrisse sul giornale dei razionalisti "Il libero pensiero". Massone, fu con Federico Campanella, Domenico Angherà ed altri esponenti della corrente massonica democratica, tra i rappresentanti maschili nelle logge di adozione.


title: Salvatore Morelli

text: Fu deputato nel collegio di Sessa Aurunca per quattro legislature, dal 1867 al 1880. Nel 1867 presentò, primo in Europa, un progetto di legge dal titolo ""Abolizione della schiavitù domestica con la reintegrazione giuridica della donna, accordando alla donna i diritti civili e politici"" per la parità della donna con l'uomo, forte risposta al Codice civile italiano del 1865, che sottometteva la donna all'autorizzazione maritale, facendone una minorenne a vita.


title: Salvatore Morelli

text: Negli anni 1874-1875 propose un nuovo diritto di famiglia, con cento anni di anticipo rispetto a quello approvato solo nel 1975, che prevedeva l'eguaglianza dei coniugi nel matrimonio, ma anche il doppio cognome, i diritti dei figli illegittimi e il divorzio. Nel 1875 presentò, con un apposito disegno di legge, la richiesta del diritto di voto per le donne.


title: Salvatore Morelli

text: Fra le sue proposte, anche l'istituzione della cremazione, l'abolizione dell'insegnamento religioso nelle scuole pubbliche e l'istituzione di una Società delle Nazioni, per preservare la pace nel mondo.


title: Salvatore Morelli

text: Nessuna di queste leggi venne presa in considerazione, però, nel 1877 il Parlamento italiano approvò il suo progetto di legge, ""legge Morelli n. 4176 del 9 dicembre 1877"", per riconoscere alle donne il diritto di essere testimoni negli atti normati dal Codice civile, come i testamenti, importante progresso per i risvolti economici e per l'affermazione del principio di capacità giuridica delle donne.


title: Salvatore Morelli

text: Grazie al suo impegno, le ragazze furono ammesse a frequentare i primi due anni del Ginnasio. Propose un'istruzione moderna, gratuita e obbligatoria per tutti, tutelò i deboli, lottò contro la pena di morte.


title: Salvatore Morelli

text: Si batté, inoltre, contro la Legge delle Guarentigie (garanzie concesse al papa pari a quelle previste per un Capo di Stato straniero, con la differenza che il primo è a totale carico del contribuente italiano).


title: Salvatore Morelli

text: nella camera di una piccola locanda di Pozzuoli. Le emancipatrici statunitensi scrissero che era morto il più grande difensore dei diritti delle donne nel mondo.


title: Gilbert e Sullivan

text: Con Gilbert e Sullivan si indica la collaborazione tra il librettista William Schwenck Gilbert (1836 - 1911) e il compositore Arthur Sullivan (1842 - 1900) che insieme produssero una serie di quattordici opere comiche (od operette) fra il 1871 e il 1896.


title: Gilbert e Sullivan

text: Le opere di Gilbert e Sullivan furono apprezzate e mantennero un grande successo specialmente fra il pubblico di lingua inglese.


title: Gilbert e Sullivan

text: "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" e "The Mikado", in particolare, introdussero delle innovazioni, nel contenuto e nella forma, che influenzarono lo sviluppo del teatro musicale del XX secolo. I loro lavori furono conosciuti come Savoy Opera, essendo rappresentati al Savoy Theatre di Londra che venne costruito dal loro produttore Richard D'Oyly Carte, nel 1881, per la rappresentazione delle loro opere.


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert, che scriveva i testi, inseriva dei vocaboli fantasiosi, dove le assurdità erano prese come logica conclusione. Nelle sue storie le fate davano di gomito ai Lord inglesi, amoreggiare era un'offesa mortale, i gondolieri diventavano re ed i pirati tornavano ad essere dei nobiluomini che avevano sbagliato. Le liriche erano realizzate con doppie e triple rime e furono prese come modello da tutti i librettisti dei lavori teatrali di Broadway per tutto il XX secolo. Ad esempio P.G. Wodehouse, Cole Porter, Ira Gershwin, e Lorenz Hart. Sullivan, il compositore, autore anche di molti inni, oratori, canzoni e lavori orchestrali, scrisse delle memorabili ed orecchiabili melodie che riuscivano ad esprimere umorismo e pathos insieme; la sua ingenuità musicale abbinata ad altri elementi, gli fece raggiungere e superare la fama di molti compositori classici.


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert e Sullivan in alcune occasioni ebbero dei rapporti molto tesi, sia per il fatto che ognuno, nel proprio lavoro, vede se stesso soggiogato dagli altri, che per le opposte personalità dei due artisti: Gilbert era spesso portato allo scontro (nonostante mostrasse un'eccezionale gentilezza), mentre Sullivan odiava i conflitti. In aggiunta Gilbert infarciva i suoi libretti con situazioni scompaginate in cui l'ordine sociale era messo sottosopra. Dopo un certo tempo questi soggetti spesso erano in disaccordo col desiderio di Sullivan di realismo e contenuto emotivo.. Inoltre, la satira politica di Gilbert si soffermava sui vizi delle classi privilegiate, mentre Sullivan era per la socializzazione fra le classi.


title: Gilbert e Sullivan

text: Per oltre un secolo, fino alla sua chiusura nel 1982, la D'Oyly Carte Opera Company rappresentò le opere di Gilbert e Sullivan (mantenendo il copyright per l'Inghilterra fino al 1961) esercitando una grande influenza sullo stile di rappresentazione di questi lavori. Ancora oggi, nei paesi di lingua inglese, molte città, chiese, scuole e università hanno dei loro gruppi di dilettanti che rappresentano tali opere. Le opere più popolari di Gilbert e Sullivan vengono spesso rappresentate, anche ai nostri giorni, dai maggiori teatri d'opera, e vi sono delle compagnie di professionisti specializzate nel loro repertorio. Inoltre, ogni estate, si svolge a Buxton in Inghilterra l'International Gilbert e Sullivan Festival.


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert nacque il 18 novembre 1836. Suo padre William Gilbert, fu un chirurgo navale che poi divenne romanziere ed autore di brevi racconti. W. S. Gilbert illustrò alcune delle storie scritte dal padre e nel 1861, iniziò a scrivere storie illustrate, poemi ed articoli in prima persona, allo scopo di incrementare i suoi guadagni. I poemi, pubblicati come Bab Ballads, ed i racconti brevi vennero poi usati come spunto per la scrittura dei suoi lavori successivi, comprese le opere di Gilbert e Sullivan. Nelle "Bab Ballads", Gilbert sviluppò uno stile unico, dove la comicità derivava dall'impostare una premessa ridicola e lavorarvi sopra, fino alle logiche conseguenze per quanto assurde potessero essere. Gilbert produsse circa la metà dei suoi settantacinque lavori dal 1871, oltre ad essere stato un innovatore nell'arte della regia, seguendo le riforme di Tom Robertson.


title: Gilbert e Sullivan

text: I teatri, al tempo in cui Gilbert iniziò a scrivere, erano in uno stato di netta decadenza, e Gilbert aiutò a riformare ed elevare la rispettabilità del teatro, iniziando con la sua "German Reed Entertainments". Bond, Jessie, Alle prove dell"Ages Ago" nel 1869, uno di questi lavori, composto da Frederic Clay, lo stesso Clay presentò Gilbert ad Arthur Sullivan. Due anni dopo, i due realizzarono la prima opera in collaborazione fra loro.


title: Gilbert e Sullivan

text: Sullivan nacque a Londra il 13 maggio 1842. Suo padre era il direttore di una banda, e non appena Arthur raggiunse l'età di otto anni conosceva già tutti gli strumenti che la componevano. A scuola iniziò a comporre inni e canzoni e nel 1856 vinse il "Mendelssohn Prize" e studiò alla "Royal Academy of Music" di Londra e quindi a Lipsia dove iniziò a dirigere l'orchestra. Il suo pezzo composto per la laurea, ottenuta nel 1861, era costituito dalle musiche di scena de "La Tempesta" di William Shakespeare. Riveduto ed ampliato, esso venne rappresentato al Teatro Crystal Palace di Londra nel 1862 ed ottenne un immediato successo. Egli iniziò a costruirsi la fama di più promettente giovane compositore britannico, componendo una sinfonia, un concerto e l'acclamata "Overture di Ballo" nel 1870.


title: Gilbert e Sullivan

text: I suoi primi lavori per canto furono "The Masque at Kenilworth" nel 1864; un oratorio, "The Prodigal Son" nel 1869; una cantata drammatica, "On Shore and Sea" nel 1871; e una canzone, "The Window o The Song of the Wrens" nel 1871. Egli compose anche un balletto, "L'Île Enchantée" e musiche di scena per un notevole numero di lavori di Shakespeare. Questi lavori non furono però sufficienti per consentirgli un'esistenza dignitosa e pertanto fece l'organista e compose molti inni compreso "Onward, Christian Soldiers" nel 1872 e diverse canzoni popolari. La sua prima opera di successo fu "Cox and Box" del 1866, seguita da "The Contrabandista" del 1867, entrambe su libretto di Francis Cowley Burnand.


title: Gilbert e Sullivan

text: La prima collaborazione dei due fu l'operetta "Thespis", messa in scena nel grande "Gaiety Theatre" di Londra; una pantomima in cui gli dei dell'Olimpo, diventati vecchi e incapaci, vengono rimpiazzati temporaneamente da un gruppo di attrici ed attori. Il pezzo faceva il verso all"Orfeo all'inferno" ed a "La Belle Hélène" di Jacques Offenbach che, tradotte, stavano dominando nei teatri inglesi. "Thespis" fu data al "Gaiety Theatre" nel 1871 e venne replicata per 63 spettacoli. Gilbert diresse (regia) il lavoro da se stesso, come fece per tutte le opere scritte con Sullivan. Diversamente dagli ultimi lavori di Gilbert e Sullivan, "Thespis" era stato preparato in fretta e l'argomento piccante di cui trattava, era simile ai primi "travestimenti" di Gilbert, con un linguaggio spinto che poggiava sull'improvvisazione degli attori. Due dei personaggi maschili erano interpretati da donne le cui gambe ben fatte erano messe in mostra in modo tale che lo stesso Gilbert in seguito condannò. Lo spartito di questo lavoro non venne pubblicato ed è andato perduto ad eccezione di una canzone che venne pubblicata separatamente, un coro che venne riutilizzato in "The Pirates of Penzance" ed il balletto del secondo atto.


title: Gilbert e Sullivan

text: "Thespis" superò negli incassi della stagione 1871, sei dei nove lavori in programma in quell'anno e fu poi riproposto più tardi per una ripresa. Nessuno, a quell'epoca, poteva immaginare che questo era l'inizio di una collaborazione leggendaria fra i due artisti. Essi, comunque, non ebbero modo di collaborare fra loro per quattro lunghi anni. Gilbert lavorò con Clay in "Happy Arcadia" (1872), e con Alfred Cellier in "Topsyturveydom" (1874), oltre a scrivere diversi libretti per operette, farse, commedie buffe, drammi, sceneggiature da romanzi e traduzioni dal francese. Anche Sullivan non rimase in ozio: completò il Te Deum nel (1872), un altro oratorio, "The Light of the World" (1873) e la sua unica canzone "The Window; The Song of the Wrens" (1871), musiche di scena per "The Merry Wives of Windsor" (1874) ed inoltre inni, compreso "Onward, Christian Soldiers" (1872), canzoni e ballate. Praticamente, durante questi anni, ognuno dei due divenne più famoso nel suo settore di attività.


title: Gilbert e Sullivan

text: Dai primi mesi 1875, Richard D'Oyly Carte dirigeva il "Royalty Theatre", ed aveva necessità di un'opera breve da eseguire come pezzo finale dopo "La Périchole" di Jacques Offenbach. Gilbert aveva già pronto un libretto che aveva scritto su commissione del compositore Carl Rosa e che a causa dell'improvvisa morte della moglie del Rosa era rimasto inutilizzato. Carte suggerì che fosse messo in musica da Sullivan, il quale rimase deliziato del soggetto e l'opera "Trial by Jury" venne composta in un batter d'occhio. Il breve pezzo, interpretato dal fratello Fred Sullivan, nel ruolo del «giudice imparato» fu un successo eccezionale che sovrastò le recite de "La Périchole" e venne riproposto in un altro teatro.


title: Gilbert e Sullivan

text: "The Sorcerer" (1877) fu la loro prima opera di lunga durata, di quella che sarà definita "Savoy Opera", nonostante il Teatro Savoy dovesse ancora essere costruito. Carte, che era interessato allo sviluppo di un'opera leggera in inglese, che rimpiazzasse i lavori francesi che dominavano le scene teatrali di Londra, chiese a Gilbert un'opera comica che servisse da antagonista per una rappresentazione serale. Gilbert trovò il soggetto in uno dei suoi brevi racconti, "The Elixir of Love", che riguardava un uomo d'affari londinese al quale capitò di diventare uno stregone, un procacciatore di benedizioni (non molto richieste) e di maledizioni (molto popolari).


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert e Sullivan erano dei manager molto attenti, visto come esordirono con "The Sorcerer", una produzione in grande stile, in marcato contrasto con quella di "Thespis". Il triunvirato di Gilbert, Sullivan e Carte fu un grande gruppo che durò per altri dodici lavori di questo genere.


title: Gilbert e Sullivan

text: Con "The Sorcerer" la grande produzione D'Oyly Carte entrò nel pieno della sua attività. In precedenza Gilbert costruiva i suoi lavori su misura degli interpreti dei teatri che gli commissionavano le opere, come avvenne nel caso di "Thespis". Da "The Sorcerer" in avanti Gilbert non volle più lavorare con i grandi attori, ma volle crearli egli stesso con il successo delle sue opere.


title: Gilbert e Sullivan

text: Così, egli e Sullivan, selezionarono gli attori e scrissero i loro lavori per un intero "cast" e non più per delle "star". Gilbert supervisionava l'allestimento delle scene e dei costumi e si occupava anche della regia. Sullivan, invece, si occupava direttamente della orchestrazione dei lavori. Il risultato finì col portare un'aria di novità nel teatro inglese.


title: Gilbert e Sullivan

text: Il libretto del "The Sorcerer" puntò sulle caratteristiche tipiche dei personaggi europei del tempo: l'eroico protagonista (tenore) e la sua amata (soprano); l'anziana signora piena di "charme" (contralto), e di supporto uno o due basso o baritono. Il personaggio del baritono comico fu spesso il protagonista delle loro opere. Questo personaggio era quello che interpretava le canzoni dal ritmo molto veloce e dal testo comico. Gilbert e Sullivan integrarono nell'azione il coro costituito da donne e uomini dando ad esso l'importanza dei protagonisti.


title: Gilbert e Sullivan

text: Il sistema del repertorio assicurava che il protagonista di "The Sorcerer", John Wellington Wells, impersonasse anche il ruolo di "Sir Joseph Porter" in "H.M.S. Pinafore" e poi quello del "Major-General Stanley" in "The Pirates of Penzance" e così via. Allo stesso modo "Mrs. Partlet" in "The Sorcerer" si trasformava in "Little Buttercup" in "Pinafore" e quindi in "Ruth" (la piratesca donna tutto fare) in "Pirates". Attori quasi sconosciuti, ingaggiati per la messa in scena di "The Sorcerer" e "Pinafore" rimasero per molti anni nella produzione Gilbert e Sullivan e divennero delle stelle del teatro vittoriano. Fra questi si ricordano George Grossmith, il baritono comico; Rutland Barrington, baritono lirico e attore protagonista; Richard Temple, il bass-baritone; Jessie Bond, la soubrette; e Rosina Brandram il contralto.


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert e Sullivan registrarono il loro primo successo internazionale con "H.M.S. Pinafore" 1878 con una satira sugli ufficiali incompetenti di Sua Maestà Britannica e l'ossessione inglese sullo stato sociale. Moltissime produzioni pirata di questo lavoro apparvero negli Stati Uniti a dimostrazione del successo ottenuto. Nel "The Pirates of Penzance" (1879), scritto per ripicca contro i "pirati" americani che avevano infranto il copyright del loro lavoro precedente, misero alla berlina le convenzioni dell'opera, il senso del dovere, gli obblighi familiari e la rilevanza dell'educazione liberale.


title: Gilbert e Sullivan

text: "Patience" (1881) satirizzava i movimenti artistici in generale ed il poeta ed esteta britannico Algernon Swinburne in particolare, contro la vanità maschile e lo sciovinismo militare. Durante le rappresentazioni di "Patience", Carte inaugurò il Savoy Theatre, che divenne la sede permanente della rappresentazione delle opere di Gilbert e Sullivan. "Iolanthe" (1882) fu la prima delle loro opere che venne messa in scena al Savoy. Essa metteva alla berlina le leggi inglesi e la Camera dei Lord e parlava della guerra fra i sessi. "Princess Ida" (1884) satireggiava sull'educazione femminile e sullo sciovinismo maschile.


title: Gilbert e Sullivan

text: La Savoy Opera ad aver maggior successo fu "The Mikado" (1885), che sbeffeggiava la burocrazia inglese parlando del popolo giapponese. "Ruddigore" (1887), un parapiglia sul melodramma vittoriano, ebbe però meno successo. "The Yeomen of the Guard" (1888), la loro unica opera con un finale serio, raccontava di due vagabonde, una clown ed una cantante, che vengono coinvolte in un rischioso intrigo alla Torre di Londra. "The Gondoliers" (1889) fu una ricapitolazione di molti dei temi delle precedenti opere; era ambientata in un regno retto da due gondolieri che tentavano di instaurare una monarchia nello spirito di repubblicana eguaglianza.


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert e Sullivan litigarono diverse volte sulla scelta dei soggetti per le loro opere. Dopo "Princess Ida" e "Ruddigore", che ebbero meno successo delle sette opere precedenti, Sullivan chiese di sciogliere la collaborazione dicendo che trovava i libretti di Gilbert ripetitivi e di scarsa qualità artistica. Mentre i due discutevano sui loro diversi punti di vista, Carte riempì il teatro Savoy con la riedizione delle loro opere precedenti. Ma dopo alcuni mesi di pausa, Gilbert rispose con un libretto che andava incontro ai desideri di Sullivan e la collaborazione riprese nuovamente con successo.


title: Gilbert e Sullivan

text: Durante le repliche di "The Gondoliers", comunque, Gilbert discusse con Carte sulle spese della produzione. Carte aveva inserito le spese per il rifacimento del tappeto per la lobby del teatro Savoy alla produzione dello spettacolo mentre avrebbe dovuto sostenerle da solo visto che il teatro era di sua proprietà. Gilbert sosteneva che tale spesa non competesse alla società di produzione.


title: Gilbert e Sullivan

text: "Utopia, Limited" del (1893), la loro penultima opera, ebbe un successo molto modesto ed il "The Grand Duke" del (1896) fu un vero fiasco. Nessuno dei due lavori venne più riproposto fino a quando la "D'Oyly Carte Opera Company" non fece la prima registrazione negli anni settanta del XX secolo. Gilbert offrì un terzo libretto a Sullivan, "His Excellency" nel (1894), ma l'insistenza di Gilbert nel chiedere il ruolo di protagonista per Nancy McIntosh, la sua protetta di "Utopia", portò al rifiuto di Sullivan.


title: Gilbert e Sullivan

text: Dopo il "The Grand Duke", i due sodali decisero che non c'era più alcun motivo per cui dovessero continuare la collaborazione. Sullivan, in cattive condizioni di salute, morì quattro anni dopo, anche se continuò a scrivere nuove opere comiche con la collaborazione di altri librettisti. Fra queste opere ebbero molto successo "The Rose of Persia" del (1899), e "The Emerald Isle" del (1901) (lasciata incompiuta e terminata da Edward German dopo la morte di Sullivan).


title: Gilbert e Sullivan

text: Gilbert diminuì di molto la sua attività, anche se continuò a fare le regie di vecchi lavori della "Savoy Opera" ed a scrivere qualche libretto occasionalmente. Egli scrisse soltanto un'altra opera comica "Fallen Fairies", del (1909), con musiche di Edward German, ma l'opera non ebbe particolare successo.


title: Gilbert e Sullivan

text: Richard D'Oyly Carte morì nel 1901 e la sua vedova, Helen D'Oyly Carte, e quindi suo figlio Rupert D'Oyly Carte ed ancora la nipote Bridget D'Oyly Carte, continuarono a dirigere l'attività della "D'Oyly Carte Opera Company", che mise in scena le opere di Gilbert e Sullivan fino allo scioglimento della compagnia nel 1982.


title: Gilbert e Sullivan

text: Con il successo delle opere, la "D'Oyly Carte Opera Company" cedette la licenza per l'esecuzione delle stesse ad altre compagnie ed a società dilettantistiche per la rappresentazione. Per circa un secolo, fino a quando il copyright venne a scadere nel 1961, ed anche dopo la sua scadenza, la "D'Oyly Carte Opera Company" influenzò la produzione delle opere in tutto il mondo e produsse registrazioni delle stesse aiutando a mantenerle popolari attraverso i decenni. Oggi, numerose compagnie di repertorio, compagnie d'opera e piccole compagnie di dilettanti, continuano a mettere in scena queste opere.


title: Gilbert e Sullivan

text: Le opere di Gilbert e Sullivan vennero tradotte in diverse lingue straniere, fra le quali il portoghese, l'yiddish, l'ebreo, lo svedese, l'estone, lo spagnolo (compreso "HMS Pinafore" in stile di zarzuela) e molte altre.


title: Gilbert e Sullivan

text: Esistono molte versioni in tedesco delle opere di Gilbert e Sullivan compresa la popolare "Der Mikado". Esiste anche una versione tedesca del "The Grand Duke". Alcune traduzioni tedesche furono realizzate da Zell e Genée, librettisti de "Il pipistrello" ed altre operette viennesi. Essi tradussero anche un'opera poco conosciuta di Sullivan, "The Chieftain" con il titolo tedesco di "Der Häuptling".


title: Gilbert e Sullivan

text: I lavori di Gilbert e Sullivan, pieni di parodie sulla cultura contemporanea, sono essi stessi parodiati o manipolati; un esempio importante di ciò è la canzone "Elements" di Tom Lehrer che consiste nell'elencazione di tutti i maggiori elementi chimici sulle musiche della "Major-General's Song" dai "The Pirates of Penzance". Lehrer incluse anche un verso che parodiava il finale guazzabuglio di "Clementine" («pieno di parole e musiche che non avevano alcun significato») come lo stesso Lehrer disse parodiando Gilbert e Sullivan e lo stesso Shakespeare nella stessa frase.


title: Gilbert e Sullivan

text: Dai "The Pirates of Penzance", "With cat-like tread" (con andatura felina) include una frase che inizia con «Venite, amici che solcate il mare...» Questa melodia è usata per la popolare canzone "Hail, hail, the gang's all here".


title: Gilbert e Sullivan

text: In un altro episodio della serie Peter cerca, senza tanto successo, di cantare "I am the Very Model of a Modern Major General" durante un flashback.


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Tomorrow è il terzo singolo della cantante francese Amanda Lear, pubblicato il 28 giugno 1977 come terzo estratto dall'album "I Am a Photograph".


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Il singolo è stato prodotto da Anthony Monn. Autori del brano "Tomorrow" sono la stessa Amanda Lear e Rainer Pietsch. Nel testo, una donna chiede a un uomo se vuole un appuntamento con lei e la richiesta, sebbene il testo sia in inglese, viene fatta, a eccezione della parola "tomorrow" (cioè "domani"), in francese, sfruttando la rima di "voulez-vous?" ("Vuole?") con "rendez-vous" ("appuntamento"). Nello stile musicale, si evincono influenze dei Boney M. e della disco music prima maniera del Philadelphia Sound.


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Il disco esce in numerose varianti a seconda del paese in cui viene pubblicato. Il lato B dell'edizione italiana, pubblicata dalla Polydor nel 1977, così come di quella cilena pubblicata dalla Ariola nel 1980 (che riporta i titoli tradotti in spagnolo), è il brano "The Lady in Black". L'edizione francese pubblicata sempre nel 1977 dalla Eurodisc/Arabella, riporta come lato B una versione in francese del brano "Alphabet", intitolata "Mon Alphabet (Prélude En C By J.S. Bach) ".


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: L'edizione portoghese pubblicata lo stesso anno dalla Ariola e quella brasiliana pubblicata dalla RCA, riportano entrambe sul lato B il brano "Queen of Chinatown" e così l'edizione spagnola pubblicata nel 1978 dalla Ariola, tuttavia con il titolo tradotto in spagnolo "La reina del barrio chino". L'edizione giapponese pubblicata sempre dalla Ariola nel 1978, riporta sul lato B il brano "Pretty Boys", mentre un'edizione polacca della Tonpress su 7" flexy-disc del 1978 riporta la sola "Tomorrow" incisa su un solo lato.


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Nel 1988 Amanda Lear incide una versione punk rock intitolata "Tomorrow (Voulez vous un rendez vous)" assieme al gruppo punk emiliano dei CCCP - Fedeli alla linea, pubblicata in 7" dalla Virgin con sul lato B il brano "Inch'Allah - Ça va", anch'esso cantato in francese da Amanda Lear assieme ai CCCP. Il singolo è stato pubblicato nel 1988, in formato 7" e 12" dalla Virgin Dischi, e ristampato il 15 aprile 2016, dalla Universal Music Group, ma sempre su etichetta Virgin Dischi e nel solo formato 7", in occasione del Record Store Day. Il brano, non incluso in nessun album dei CCCP, appare invece nella raccolta in doppio CD del 1994 "Enjoy CCCP" e, più tadi, in quella di Amanda Lear del 2002 "DivinAmanda".


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Nel 1998 Amanda Lear ha registrato una nuova versione di "Tomorrow" per l'album "Back in Your Arms", che consiste di ri-registrazioni di suoi vecchi successi. Nel 2008 ha inoltre ri-registrato "Tomorrow" di nuovo, questa volta in versione salsa, per l'album "Amour tojours", di fatto una versione aggiornata del suo album del 2006 "With Love".


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Amanda Lear ha pubblicizzato "Tomorrow" attraverso numerose apparizioni televisive e la traccia divenne una delle maggiori hit dell'era disco. Il brano è forse il più conosciuto della Lear e partecipò a "Un disco per l'estate 1977". Il singolo ha raggiunto il 1º posto nella classifica italiana nell'ottobre del 1977, risultando il 13° singolo più venduto dell'anno e rimanendo l'unico numero 1 in classifica dell'intera carriera della cantante.


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Amanda Lear ha realizzato numerosi videoclip di "Tomorrow". Un video realizzato in "blue screen" con due ballerini sullo sfondo, è stato prodotto per la trasmissione televisiva "Musikladen", ora disponibile nel box di 3 DVD "Das beste aus dem Musikladen Vol. 1", released in 2012. Il video è diretto da Michael Leckebush. Un altro videoclip è stato prodotto per la trasmissione televisiva italiana "Odeon. Tutto quanto fa spettacolo". Il filmato mostra Amanda Lear che canta la canzone all'interno di un palazzetto dello sport, circondata da giovani uomini che giocano a pallacanestro.


title: Tomorrow (Amanda Lear)

text: Un altro video è stato girato nel 1982, anch'esso utilizzando la tecnica del "blue screen". Questo video presenta la cantante all'interno di una gabbia dorata, vestita in una tuta leopardata con un enorme stick di rossetto sullo sfondo. Il video è stato trasmesso il 31 dicembre del 1982 all'interno della trasmissione televisiva italiana "Premiatissima", condotta dalla stessa Amanda Lear. Il video è stato utilizzato un'ultima volta nel 1983 all'interno dello speciale televisivo italiano "Ma chi è Amanda?".


I Campionati mondiali di sollevamento pesi ("World Weightlifting Championship") sono le competizioni che assegnano i titoli mondiali nello sport del sollevamento pesi. La prima edizione si disputò nel 1891, e dal 1905 sono organizzate dall'International Weightlifting Federation per un totale di 86 edizioni. Per sei anni (1964, 1968, 1972, 1976, 1980 e 1984) la gara olimpica era valida anche come campionato mondiale e questo fa sì che le edizioni effettivamente organizzate come tali siano 80. Dal 1987 si tiene anche la competizione femminile, fino al 1990 organizzata separatamente in sedi diverse, e dal 1991 unificata, con l'eccezione degli anni olimpici 1992 e 1996, quando si tennero altre due edizioni a loro riservate. Oggi i campionati si disputano annualmente ad eccezione dell'anno olimpico.


title: Campionati mondiali di sollevamento pesi

text: Nel 1983 la IWF decise di considerare ufficiali anche i campionati mondiali antecedenti al 1905, in base ad accurate ricerche effettuate negli archivi storici delle federazioni nazionali.


text: Nel 2023 l'88ª edizione della competizione si terrà in Arabia Saudita, a Riyadh, mentre nel 2025 si svolgeranno in Norvegia, a Førde.


text: Ai mondiali vengono assegnati 20 titoli nel totale dell'esercizio (60 considerando anche le due specialità, lo strappo e lo slancio) in 10 categorie maschili e 10 femminili, sotto elencate.


text: Risultato dei medaglieri Big (totale) e Small (strappo, slancio e la scomparsa distensione lenta) aggiornato ai Campionati mondiali di sollevamento pesi 2022.


title: Oggetto di trasferimento dati

text: Loggetto di trasferimento dati (o DTO, dall'inglese data transfer object) è un design pattern usato per trasferire dati tra sottosistemi di un'applicazione software. I DTO sono spesso usati in congiunzione con gli oggetti di accesso ai dati (DAO) per recuperare i suddetti da una base di dati.


title: Oggetto di trasferimento dati

text: La differenza tra gli oggetti di trasferimento dati e gli oggetti di business o gli oggetti di accesso ai dati è che un DTO non ha alcun comportamento se non di archiviare e recuperare i suoi dati.


title: New Era Cap Company

text: La New Era Cap Company è un'azienda di Buffalo, fondata nel 1920 dall'immigrato italiano Davide Sciortino, che produce e fornisce in esclusiva i berretti da baseball regolamentari di tutte le squadre della Major League e i loro affiliati. Produce anche berretti per oltre 200 college statunitensi e per i maggiori campionati sportivi statunitensi come NHL, NBA e NFL. Inoltre, New Era realizza cappellini di merchandising per la Marvel e la DC Comics, nonché per il produttore di motociclette Harley-Davidson.


title: New Era Cap Company

text: Nel 1920, Ehrhardt Koch prese in prestito $1.000 da sua sorella Rose e $1.000 dal suo collega Joe e fondò la sua compagnia di cappelli, la "E. Koch Cap Company". La produzione è iniziata al terzo piano del 1830 Genesee Street a Buffalo, New York. L'azienda ha iniziato con 14 dipendenti, tra cui la sorella di Ehrhardt Rose, il figlio di Ehrhardt, Harold, e il figlio di Rose, Wally Domas.


title: New Era Cap Company

text: Nel 1934, New Era iniziò a produrre cappellini per i Cleveland Indians, che sarebbero stati il loro primo contratto della Major League Baseball (MLB). Nel 1954, il cappellino pro aderente dell'azienda è stato modernizzato, ridisegnato e chiamato 59Fifty, noto anche come cappellino "Brooklyn Style", da Harold Koch, che ha introdotto molti miglioramenti e innovazioni di design mentre era a capo di New Era. Nel 1965, New Era forniva cappelli a circa 10 delle 20 squadre MLB. Nel 1993, a New Era è stata concessa la prima licenza esclusiva con MLB per produrre i cappellini da baseball sul campo per tutte le sue squadre (allora 28, ora 30).


title: New Era Cap Company

text: Nel 2001, Chris Koch è stato nominato amministratore delegato. Negli anni 2010, mentre New Era era stata a lungo associata al baseball, l'azienda si è concentrata sull'approfondimento del calcio e di altri campionati sportivi. Nel 2012, ha acquisito tutti i diritti esclusivi a margine per la National Football League (NFL). Nel 2013, New Era ha firmato con la Big Bash League australiana di cricket come fornitore ufficiale di cappellini. New Era ha firmato un contratto aggiuntivo nel 2015 con il Manchester United. Nel 2017, New Era ha firmato i diritti esclusivi per i prodotti NBA sul campo. Ciò ha reso New Era la prima azienda di headwear ad avere diritti esclusivi per MLB, NFL e NBA contemporaneamente.


title: New Era Cap Company

text: Il 13 agosto 2016 è stato annunciato che New Era e i Buffalo Bills hanno raggiunto un accordo per i diritti di denominazione per il Ralph Wilson Stadium. I Bills e New Era hanno annunciato ufficialmente il nuovo nome dello stadio di "New Era Field" cinque giorni dopo, il 18 agosto 2016. Dopo che i Bills hanno rilasciato il CEO Russ Brandon nel maggio 2018, New Era ha assunto Brandon in una posizione esecutiva. Il giorno dopo, New Era negò che l'assunzione fosse avvenuta. "L'Athletic", che ha fatto l'affermazione iniziale, continua a insistere che l'assunzione è avvenuta e che Brandon era stato tranquillamente licenziato dopo che la storia si è interrotta. L'accordo di sponsorizzazione dello stadio è stato concluso su richiesta di New Era nel 2020 e lo stadio è stato ribattezzato Bills Stadium.


title: New Era Cap Company

text: Il 12 settembre 2018 è stato annunciato che New Era sarebbe stato il fornitore ufficiale della Canadian Football League a partire dalla stagione 2019. La società è licenziataria della CFL per copricapo e abbigliamento dal gennaio 2011 e sarà la prima volta che l'azienda fornisce divise da calcio e abbigliamento collaterale.


title: New Era Cap Company

text: Il 22 aprile 2021 è stato annunciato che New Era sarebbe diventato un Merchandise Partner della Coppa del Mondo di Rugby League 2021.


title: New Era Cap Company

text: New Era ora impiega quasi 1.500 persone in tutto il mondo, comprese più di 400 famiglie nel solo Stato di New York. È inoltre l'unica azienda del settore che ha continuato a produrre sul suolo americano e ad aver avviato la produzione “off shore” solo nove anni fa.


title: New Era Cap Company

text: Oltre ai molteplici negozi americani sono stati aperti New Era Store anche a Londra, Berlino e a Birmingham.


title: New Era Cap Company

text: Negli anni la sua diffusione ha fatto sì che divenisse un'icona della cultura giovanile statunitense. Nel mondo della cultura e della musica Hip Hop i cappellini New Era divennero un vero oggetto di culto.


title: New Era Cap Company

text: Ogni anno New Era produce oltre 30 milioni di berretti che vengono venduti in più di 40 paesi nel mondo. Il colore più apprezzato è il blu navy e il logo più popolare è quello dei New York Yankees.


title: Congestione stradale

text: La Congestione stradale è una condizione relativa ad una rete il cui utilizzo aumenta progressivamente fino a pervenire a situazione di bassa velocità, lunghi tempi di viaggio ed incremento delle code.


title: Congestione stradale

text: L'esempio più comune è l'impiego di strade da parte dei veicoli. Questo accade quando il traffico (cioè il flusso veicolare) è superiore alla capacità della strada (o a quella di una intersezione lungo di essa).


title: Congestione stradale

text: L'ingegneria del traffico applica spesso le regole della fluidodinamica per lo studio dei flussi e dei fenomeni di congestione.


title: Congestione stradale

text: La classificazione qualitativa della congestione è eseguita in genere secondo una scala di sei lettere (da A ad F) che si riferiscono ai livelli di servizio (LOS), come definiti nell'Highway Capacity Manual. Questi livelli sono utilizzati in ingegneria dei trasporti come un modo rapido per descrivere i livelli di traffico su strade o incroci.


title: Congestione stradale

text: Fra le misure tese a ridurre il traffico, i livelli di emissioni e a incentivare l'uso dei mezzi pubblici, si possono ricordare: car sharing, car pooling, taxi bus, parcheggi a pagamento, Zone a traffico limitato, targhe alterne, rete di piste ciclabili, incentivazione e facilitazione delle biciclette su viabilità ordinaria, blocco totale del traffico, creazione di filovia e ferrotramvia, metropolitane sotterranee, treni metropolitani e metro "leggere" di superficie, i cosiddetti Intelligent transportation system.


title: Kelvingrove Art Gallery and Museum

text: Il Kelvingrove Art Gallery and Museum è il museo "civico" di Glasgow in Scozia, situato in Argyle Street, nel West End, sulle rive del Kelvin. Si trova adiacente al Kelvingrove Park e in prossimità del campus principale dell'Università di Glasgow a Gilmorehill.


title: Kelvingrove Art Gallery and Museum

text: L'edificio venne finanziato in occasione dell'Esposizione internazionale del 1888 che si tenne nel Kelvingrove Park, su progetto di Sir John William Simpson e E.J. Milner Allen. Fu inaugurato nel 1901 come Palazzo dell'Esposizione Internazionale che si tenne quell'anno. Lo stile si rifà all'architettura moresca spagnola, con pietra rossa del Dumfriesshire. La decorazione scultorea venne curata da George Frampton, Francis Derwent Wood e altri. Nella grandiosa Hall centrale venne installato un organo colossale della Lewis & Co.


title: Kelvingrove Art Gallery and Museum

text: Esiste una leggenda popolare secondo cui l'edificio venne creato accidentalmente con la facciata sul retro e viceversa rispetto al parco di Kelvingrove, causando il suicidio dell'architetto, in realtà una storia senza fondamento, ma che testimonia una non felice riuscita del monumentale complesso architettonico.


title: Kelvingrove Art Gallery and Museum

text: La collezione d'arte si è formata dall'unione di quella delle McLellan Galleries, vecchio centro espositivo della città, e di quella del Kelvingrove House Museum nel Kelvingrove Park. Si tratta di collezioni eterogenee che spaziano dalla storia naturale alle armi e armature, fino alla galleria d'arte, ricca di capolavori di arte europea con opere di scuola italiana, francese (compresi gli Impressionisti), olandese, scozzese e una vasta rappresentanza della scuola di Glasgow.


title: Kelvingrove Art Gallery and Museum

text: L'11 luglio 2006, dopo tre anni di chiusura per rinnovo, il museo è stato riaperto alla presenza di Elisabetta II.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Il gattopardo o gattuccio maggiore (Scyliorhinus stellaris), è uno squalo appartenente alla famiglia Scyliorhinidae.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Questo squalo è diffuso nel Mediterraneo centro-occidentale (mar Egeo, mar Adriatico, e dal Tirreno allo stretto di Gibilterra), nonché nelle acque costiere dell'oceano Atlantico orientale, dalla Guinea fino al mare del Nord sulle coste scandinave.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Abita fondali rocciosi, foreste di alghe e zone coralline, mantenendosi tra 2 e 125 metri di profondità.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Questo squalo presenta un corpo molto allungato, di forma quasi cilindrica, piuttosto compresso sul dorso. Gli occhi sono sporgenti e posti verso la parte alta del capo. Il muso è appuntito. Le due pinne dorsali sono molto arretrate sul dorso, le pettorali sono ampie, le ventrali più piccole, così come la pinna anale. La coda presenta il lobo superiore più sviluppato di quello inferiore.


title: Scyliorhinus stellaris

text: La livrea si presenta con un colore di fondo variabile dal grigio al beige (con ventre bianco), maculato da chiazze marroni.


title: Scyliorhinus stellaris

text: La fecondazione è interna: la femmina depone poi alcuni astucci ovarici (ciascuno generata da un ovidotto diverso) dalla forma particolare, conosciuti comunemente come borsellino della sirena, che fissa a rocce, coralli o alghe.


title: Scyliorhinus stellaris

text: La crescita dell'embrione avviene in questi astucci e alla schiusa il piccolo misura già 16 cm. In Italia i subacquei stanno contribuendo alla definizione di alcune delle zone di riproduzione del gattopardo con il progetto "Stellaris - Hai visto un uovo di gattuccio?", la più importante delle quali sembra essere il banco di Santa Croce nel golfo di Napoli.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Questa specie si ciba di crostacei e altri invertebrati che caccia setacciando il fondale, e di piccoli squali, tra cui "Scyliorhinus canicula".


title: Scyliorhinus stellaris

text: Pur essendo commestibile e pescato appositamente nei mesi invernali, il gattopardo è meno ricercato di altri squali (palombo, gattuccio, spinarolo, verdesca), per questo non è disponibile in tutti i mercati.


title: Scyliorhinus stellaris

text: Le reti a strascico (soprattutto se effettuate con metodi e tipi di reti illegali) sono un considerevole pericolo per questa specie.


title: Julie Carmen

text: Nata e cresciuta a New York, Julie Carmen ha iniziato la sua carriera di attrice ballando a Broadway in "Zoot Suit". La sua carriera cinematografica ha avuto inizio nel 1980 con l'interpretazione di "Jeri Dawn", una madre portoricana in "Una notte d'estate (Gloria)" di John Cassavetes al fianco di Gena Rowlands.


title: Julie Carmen

text: É nota in particolare per aver interpretato ruoli estremamente diversi tra loro, tra i quali l'elegante madre di Angelina Jolie che lotta per liberare i propri schiavi in "True Women", la rivoluzionaria ambientale "Nina" nella serie HBO "Dream On", la madre lesbica che combatte per la libertà in "King of the Jungle" al fianco di John Leguizamo, l'editrice di libri esistenziali al fianco di Sam Neill in "Il seme della follia" di John Carpenter e "Regine Dandridge" nel classico dell'horror "Ammazzavampiri 2".


title: Sovrapproduzione

text: In economia, il termine sovrapproduzione indica l'eccesso di offerta di un determinato bene rispetto alla domanda del mercato, portando ad una discesa dei prezzi ed alla difficoltà di vendere la merce/prodotto da parte del venditore ai consumatori diretti.


title: Sovrapproduzione

text: Ne parla Karl Marx come inevitabile conseguenza del capitalismo. Intensificando al massimo la produzione per l'ottenimento del massimo profitto, si favorisce l'insorgere di crisi di sovrapproduzione. Per uscirne la società capitalistica deve distruggere parte della produzione e delle forze produttive, distruggere ricchezza e provocare miseria per produrre nuova ricchezza.


title: Sovrapproduzione

text: La prima grande crisi mondiale di sovrapproduzione fu quella del 1873-1895, nota come Grande depressione (1873-1895). A differenza delle precedenti crisi economiche dove si assisteva a delle carestie con diminuzione dell'offerta ed un aumento dei prezzi per surplus di domanda, qua ci si trovò di fronte ad un crollo dei prezzi.


title: Sovrapproduzione

text: La Grande depressione del 1929 è considerata un altro esempio tipico di crisi da sovrapproduzione: l'aumento della disoccupazione per calo dei consumi riduceva la domanda e di conseguenza metteva ancora in crisi la produzione, generando nuovi disoccupati ("feedback positivo").


title: Neo-tifinagh

text: Col nome di neo-tifinagh ci si riferisce ad una revisione moderna della tradizionale scrittura tifinagh (ⵜⵉⴼⵉⵏⴰⵖ; pronuncia: [tifinaɣ]) dei tuareg, ideata per trascrivere anche altri dialetti berberi.


title: Neo-tifinagh

text: La scrittura tradizionale dei tuareg, infatti, presenta diversi svantaggi per la trascrizione del berbero.


title: Neo-tifinagh

text: Per questi motivi, quando, intorno al 1968 venne fondata a Parigi un'Accademia berbera volta ad elaborare tutti gli strumenti per una rinascita della cultura berbera, uno dei primi impegni che essa si assunse fu quello di creare un sistema nuovo, basato sulle "tifinagh" ma adatto a scrivere altri dialetti (in particolare il cabilo).


title: Neo-tifinagh

text: Dopo le "neo-tifinagh" dell'Accademia berbera, molte altre proposte vennero avanzate, da associazioni e da singoli studiosi, con il risultato, controproducente, di impedire una vera standardizzazione di questi alfabeti.


title: Neo-tifinagh

text: Con la costituzione, in Marocco, di un Istituto Reale della Cultura Amazigh (IRCAM) e con la scelta, da parte di quest'ultima, dell'alfabeto "tifinagh" come strumento per l'introduzione del berbero nelle scuole, si è originata un'ultima versione di neo-tifinagh. Questa versione, in quanto elaborazione di un ente statale, ha di fatto spazzato via tutti i sistemi concorrenti, diventando quell'alfabeto unificato che finora non si era mai realizzato.


title: Neo-tifinagh

text: Su queste basi, gli enti preposti allo sviluppo di Unicode hanno preso le tifinagh dell'IRCAM come riferimento per l'attribuzione di codici Unicode alle lettere di questo alfabeto.


title: Neo-tifinagh

text: L'alfabeto tifinagh è definito con i codici Unicode che vanno da U+2D30 a U+2D7F, a partire dalla versione 4.1.0. In esso vi sono 55 caratteri definiti, ma sono in uso più caratteri di quelli definiti. Nell'ISO 15924, il codice tfng è stato assegnato alle tifinagh.


title: Santuario dell'Arcella

text: Il santuario Antoniano dell'Arcella, conosciuto popolarmente come Sant'Antonino, è un luogo di culto cattolico situato all'Arcella, quartiere settentrionale della città di Padova. Al suo interno si conserva la cella dove spirò sant'Antonio il 13 giugno 1231. Sebbene la costruzione sia relativamente recente, il luogo di culto ha origini antiche. Oggi la chiesa, santuario retto dai frati minori conventuali, gode di titolo parrocchiale.


title: Gilberto Ziglioli

text: In alcuni articoli di giornale o pubblicazioni spesso il suo cognome è riportato erroneamente come Zilioli (confondendolo con Gianni Zilioli, che invece è stato un noto tastierista).


title: Fregolotta

text: La fregolotta o sfregolotta ("fregoeota" o "sfregoeota" in veneto) è un dolce tipico della cucina trevigiana.


title: Santuario dell'Arcella

text: Nell'area dell'attuale santuario stava nel XIII secolo un ospizio (o xenodochio) retto da una comunità di monache clarisse fondata, secondo la tradizione, da san Francesco d'Assisi nel 1220 dopo il suo rientro dalla Terra Santa. Questo sorgeva in una zona extraurbana, sulla strada che portava verso Porta Molino.


title: Gilberto Ziglioli

text: Inizia la carriera di chitarrista professionista a metà degli anni '60, in uno dei gruppi formati da Ghigo Agosti, Ghigo e i Goghi; entra poi nei New Dada, proprio nel momento della scissione di Maurizio Arcieri e Giorgio Fazzini dagli altri componenti del gruppo.


title: Fregolotta

text: Come riporta Giuseppe Maffioli, specialista della gastronomia veneta, fu il forno "Zizzola" di Salvarosa a diffondere la ricetta della fregolotta. Aperto nel 1924 da Angelo Zizzola, nei primi tempi gli fu annessa anche una trattoria dove la sorella Evelina preparava il dolce secondo una ricetta imparata da una vecchia amica; quest'ultima era stata cuoca presso una famiglia nobile proprietaria di una villa lungo il Terraglio.


title: Santuario dell'Arcella

text: Quando il 13 giugno 1231 sant'Antonio - ospite dal conte Tiso in Camposampiero - si sentì mancare, chiese di essere riportato a Padova dove desiderava morire. Trasportato verso la città su un carro trascinato da buoi, si dovette fermare presso l'ospizio della clarisse: lì fu portato all'interno di una cella dai confratelli che temevano l'accalcarsi della folla devota. Adagiato a terra, ricevette l'estrema unzione. Recitato l'inno "O gloriosa Domina" e pronunciate le parole "Video Dominum meum" (Vedo il mio Signore), spirò all'età di 36 anni.


title: Gilberto Ziglioli

text: Ziglioli suona quindi nei dischi, pubblicati come solista da Arcieri, e da questo momento inizia la sua carriera di "session man". Negli anni settanta affianca, a quella di chitarrista, l'attività di paroliere, scrivendo tra l'altro alcune canzoni per Dori Ghezzi; con una di queste, "Ma chi è che cos'è", la cantante partecipa a Un disco per l'estate 1972.


title: Fregolotta

text: Assai richiesta dai clienti, fu necessario allestire un piccolo laboratorio. Negli anni seguenti cominciò a diffondersi anche altrove (per esempio nei ristoranti della rinomata catena "Toulà" di Alfredo Beltrame) e in breve tempo divenne uno dei più popolari dolci veneti, probabilmente secondo solo al pandoro.


title: Santuario dell'Arcella

text: La salma del santo fu poi portata in città, alla chiesa di Santa Maria Mater Domini, dove egli voleva essere sepolto. La cella in cui morì Antonio divenne un luogo di culto frequentatissimo. Nello stesso 1231 morì la clarissa Elena Enselmini e fu sepolta nella chiesetta dello "spizio": la tomba della venerata francescana attirò ulteriore numero di devoti presso l'Arcella.


title: Gilberto Ziglioli

text: Nel 1975 forma, con Augusto Righetti, il gruppo dei Vicini di casa, ottenendo il successo con la canzone "15 anni".


title: Fregolotta

text: Questo successo portò Alberto Zizzola, figlio di Angelo, ad aprire un moderno stabilimento a Fanzolo nel quale la fregolotta viene tuttora prodotta a livello industriale.


title: Santuario dell'Arcella

text: Verso la metà del Duecento il libero comune padovano fece riedificare le strutture. Le clarisse ebbero un cenobio e la cella di sant'Antonio fu inglobata nella nuova chiesa. Questo complesso fu danneggiato in più occasioni e in svariate vicende belliche, trovandosi in prossimità delle mura della città. Le clarisse dell'Arcella si rifugiarono in città più volte, dove fondarono il cenobio e la chiesa di Santa Chiara e poi, nel 1506, costruirono la chiesa della Beata Elena dove fu portato il corpo della Enselmini e un grande convento.


title: Gilberto Ziglioli

text: A partire dallo stesso anno Gilberto Ziglioli cura il progetto Nathalie et Christine avec Les Vibrations, per cui produce i dischi di cui scrive anche i testi e le musiche, che suona in prima persona spesso in sovraincisioni successive. Si tratta di progetto di musica sexy esotica, che si allinea alla moda allora in voga della canzone erotica, iniziata sei anni prima da Serge Gainsbourg con "Je t'aime... moi non plus", i cui nomi Nathalie et Christine celano un'attrice e la di lei sorella, non meglio identificate. Per il progetto vengono prodotti due singoli, "Femmes" (1975) e "Kiss" (1976), e l'album "Erotheque" (1977), in cui, oltre ai quattro brani già pubblicati su 45 giri e a due nuovi inediti, sempre composti ed eseguiti da Ziglioli, vengon inserite alcune cover di celebri colonne sonore erotiche e di "Je t'aime... moi non plus".


title: Fregolotta

text: La fregolotta è costituita da un amalgama di farina bianca e zucchero (500 e 150 g rispettivamente) che viene successivamente sbriciolato tra le dita inumidite con panna fresca. Le briciole (in veneto fregole, da cui il nome) vengono lasciate cadere su una teglia imburrata sino a formare un unico strato, in seguito uniformato e pareggiato con delicatezza.


title: Santuario dell'Arcella

text: La cella di sant'Antonio si salvò dalle distruzione e fu trasformata in capitello. Fu grazie al lascito di Baldassarre Dondi dell'Orologio che, a partire dal 1649, si trasformò il "sacro loco" in una più dignitosa chiesa "di Sant'Antonin" che ebbe la preziosa cella posta a presbiterio. Conclusa nel 1675 e affidata alle cure delle clarisse della Beata Elena.


title: Gilberto Ziglioli

text: Nel 1977 pubblica un 45 giri da solista con lo pseudonimo Gi Zil, contenente due brani di disco music, cantati in inglese. Nello stesso anno compone le musiche del film "La belva col mitra", di Sergio Grieco. A partire dal 1977 entra a far parte dell'Orchestra ritmica della Rai di Milano, partecipando a numerose trasmissioni televisive e a due edizioni del Festival di Sanremo, esperienza che si conclude nel 1995.


title: Fregolotta

text: Viene cotta in forno a 150 °C per essere servita fredda o tiepida, accompagnata a del vino bianco dolce.


title: Santuario dell'Arcella

text: Nel 1792 la badessa Elisabetta Speroni diede inizio alla costruzione di un nuovo luogo di culto. Ai lavori partecipò economicamente anche il cardinale Chiaromonti, futuro papa Pio VII.


title: Gilberto Ziglioli

text: Nel 1978 suona nell'album "Rimini" di Fabrizio De André; è stato poi per molti anni chitarrista di Enzo Jannacci in numerosi tour.


title: Fregolotta

text: In tempi recenti la ricetta originale è stata arricchita con altri ingredienti quali uova, burro e aromi di bacche esotiche.


title: Santuario dell'Arcella

text: Nel secondo quarto dell'Ottocento si avviò una campagna di ricostruzione del santuario guidata dal nobile padovano Giovanni Battista Trevisan: su suo progetto si riedificò o ampliò la precedente costruzione secondo il gusto neoclassico. L'edificio fu concluso nel 1842. Si caratterizzava per l'imponente pronao elevato sullo stile corinzio e per due campaniletti gemelli, che affiancavano l'unica piccola navata. Il santuario neogotico si principiò nel 1890 su disegno di Eugenio Maestri come ampliamento della precedente costruzione a cui si innestò attraverso una serliana. L'interno fu interamente dipinto a tempera da Giacomo Manzoni con la collaborazione di Agide Aschieri. Si iniziò a costruire anche un nuovo grande campanile sul sagrato. Si avviò così un cantiere che si concluse solo verso il 1931, quando Nino Gallimberti portò a compimento il progetto di Maestri ma con gusto più puro: si eliminarono le pitture ottocentesche, si demolì il lacerto del santuario neoclassico e si elevò la cupola, con transetto, abside e cappelle che andarono a circondare la cella antoniana. Ne risultò un arioso edificio sui canoni del gotico padano caro ai francescani, giocato sulla cromia del rosso e del bianco (pure colori della città di Padova). Il campanile fu completato sotto direzione dell'ingegnere Agostino Zanovello, rispettando il gusto neogotico della nuova chiesa e fu culminato dalla statua di Sant'Antonio.


title: Gilberto Ziglioli

text: Nel 1982 arrangia le musiche composte da Umberto Smaila e Riccardo Borghetti della colonna sonora del film "Italian Boys", diretto dallo stesso Smaila. Negli stessi anni ha realizzato anche alcune sigle per cartoni animati giapponesi.


title: Santuario dell'Arcella

text: Sul campanile è installato un concerto di 8 campane finemente lavorate, fuse nel 1922 dalla fonderia Cavadini di Verona. Il concerto copre l'intera ottava musicale (diatonica maggiore) partendo dal "do centrale" (Do3).


title: Hannah Taylor-Gordon

text: Attrice bambina, debutta nel 1993 ne "La casa degli spiriti", diretta da Bille August. Nel 2001 le viene assegnato il ruolo da protagonista in "La storia di Anne Frank", ottenendo la nomination al Premio Emmy e al Golden Globe.


title: Mazda Cosmo

text: Cosmo è un nome utilizzato dalla casa automobilistica giapponese Mazda per indicare quattro vetture realizzate a partire dal 1967 fino al settembre 1995. Il nome Cosmo venne impiegato per indicare le vetture di classe "GT" o nella fascia alta della gamma. Pur condividendo lo stesso nome le diverse Cosmo non erano particolarmente collegate tra di loro, anche se condividevano l'impiego del motore rotativo Wankel.


title: Mazda Cosmo

text: La prima Mazda ad utilizzare il nome Cosmo venne presentata, come concept-car, al salone di Tokyo del 1964. La vettura, conosciuta anche come "Cosmo Sports" o "110S", era dotata del motore Wankel 8A sul prototipo del 1963 e del 10A sulla vettura del 1964. Inizialmente furono sessanta le vetture realizzate, il cui impiego principale fu quello di essere utilizzate come vetture di prova per i concessionari. Queste auto venivano costruite completamente a mano al ritmo di una al giorno.


title: Mazda Cosmo

text: La produzione vera e propria iniziò nel 1967 con la I Serie per concludersi nel 1972 con la II Serie. La prima serie totalizzò 343 esemplari prodotti tra il maggio 1967 e il luglio 1968. Altre furono le Cosmo II Serie; questa versione rimase sul mercato dal luglio 1968 al settembre del 1972.


title: Mazda Cosmo

text: La I Serie o L10A della Cosmo utilizzava il motore Wankel 0810 a doppio rotore. La cilindrata era di e la potenza dell'ordine dei (). La L10A era dotata anche di un carburatore Hitachi a quadricorpo e di un sistema di accensione che utilizzava due candele per camera e una doppia distribuzione. Di serie era montato un cambio a quattro rapporti e ruote da 14 pollici. Le sospensioni anteriori erano del tipo a ruote indipendenti dotate di molle elicoidali e di barra antirollio. Per le sospensioni posteriori venne utilizzato il ponte rigido tipo DeDion dotato di balestre semiellittiche e braccetti di rinforzo. I freni anteriori erano a disco da senza servoassistenza, al posteriore erano montati dei tamburo da .


title: Mazda Cosmo

text: In merito alle prestazioni la Cosmo accelerava sui in 16,4 secondi mentre la velocità massima era di . La I serie, 343 gli esemplari costruiti, veniva venduta al prezzo di 1,48 milioni di yen dell'epoca.


title: Mazda Cosmo

text: La II serie o L10B fu presentata nel luglio 1968. Montava il motore 0813 la cui potenza era di (). Esteticamente la vettura si riconosceva per la nuova calandra e per le due prese d'aria create ai lati. Altre modifiche introdotte con questo modello erano le ruote da 15 pollici di serie, il cambio a cinque marce e freni più potenti.


title: Mazda Cosmo

text: L'interasse era stato aumentato di in modo da aumentare lo spazio disponibile e il comfort di marcia. La velocità massima salì a mentre sui 400 metri la vettura otteneva un tempo di 15,8 secondi.


title: Mazda Cosmo

text: Ne verranno prodotte delle quali sei esportate negli Stati Uniti d'America. Come per la serie precedente il prezzo era di 1,48 milioni di yen.


title: Mazda Cosmo

text: Nel 1968 la Cosmo venne impiegata nella "Marathon de la Route", una competizione molto dura, che si svolgeva sul tracciato del Nürburgring. La gara si svolgeva su un arco di 84 ore e la Mazda iscrisse due Cosmo, una con equipaggio giapponese ed una con piloti belgi. Le vetture, che praticamente erano di serie a parte l'aggiunta di un condotto laterale sul lato sinistro al sistema di aspirazione, per gran parte della competizione occuparono la quarta e la quinta posizione. Alla 82ª ora la vettura condotta dall'equipaggio giapponese fu costretta al ritiro per la rottura di un asse mentre l'altra Cosmo arrivo quarta assoluta. Il motore utilizzato su queste vetture era il 10A la cui potenza, per favorire l'affidabilità, era stata limitata a ().


title: Mazda Cosmo

text: La seconda generazione della Cosmo, conosciuta anche come "Cosmo CD", venne presentata nel 1975 e rimase in produzione fino al 1981. In Giappone era venduta come Cosmo AP, negli USA con il nome Cosmo, in molti mercati come "Mazda RX-5" e su pochi altri come Mazda 121. Quest'ultima non va confusa con l'altra Mazda 121, una utilitaria, venduta in molti paesi, tra i quali l'Italia qualche tempo dopo.


title: Mazda Cosmo

text: La Cosmo CD montava il motore Wankel di maggiore cubatura mai realizzato ed utilizzava il pianale e la parte meccanica della RX-4. Era leggermente più pesante della vettura della quale utilizzava il pianale ma aveva un allestimento più lussuoso. Le sospensioni erano del tipo a cinque punti ed erano stati adottati i freni a disco su tutte le ruote. Due i motori disponibili sempre Wankel: il 12A e il 13B. La vettura si rivelò comoda, veloce e ben equipaggiata sebbene la carrozzeria si dimostrasse incline alla ruggine.


title: Mazda Cosmo

text: Il motore era brillante e capace di salire di giri velocemente. Della Cosmo CD venne realizzata anche una versione dotata di motore a pistoni: la Cosmo 1800. Su questo modello veniva montato un motore quattro cilindri in linea di che erogava ().


title: Mazda Cosmo

text: La vettura in Giappone riscosse un enorme successo e nel solo primo anno ne verranno vendute . Molto diversa fu l'accoglienza sugli altri mercati. Negli Stati Uniti la Cosmo venne venduta, in numeri molto limitati, dal 1976 al 1978. Sul solo mercato interno venne prodotta dal 1979 al 1981 una seconda serie della Cosmo CD.


title: Mazda Cosmo

text: Nel 1982 divenne disponibile la terza generazione della Cosmo. Questa versione utilizzava il pianale HB della Mazda che veniva impiegato anche sulla Mazda Luce. Era disponibile come coupé, berlina o con tetto rigido. Sia la Luce che la Cosmo erano disponibili in Giappone con motori tipo Wankel, diesel e con motore in linea.


title: Mazda Cosmo

text: All'estero vennero erano disponibili solo le versioni con motore diesel e benzina, mentre la versione dotata di Wankel non venne esportata. Per quanto riguarda il Wankel era disponibile in tre versioni: 12A-SPI, 12A Turbo e 13B RESI. Il 13B-RESI era disponibile solo se si optava per la trasmissione automatica. Nel 1982 la vettura dotata di 12A Turbo si rivelò essere l'auto più veloce disponibile sul mercato giapponese.


title: Mazda Cosmo

text: Nel 1986 venne sostituito il modello berlina mentre le altre due versioni rimasero in produzione, pressoché immutate fino al 1989.


title: Mazda Cosmo

text: L'ultima generazione della Cosmo venne presentata nel 1990. La nuova versione era venduta come Eunos, che rappresentava il marchio di lusso della Mazda. La vettura utilizzava la piattaforma JC ed era la vettura top della gamma di questo marchio.


title: Mazda Cosmo

text: Fu l'unica automobile Mazda dotata del motore Wankel a tre rotori 20B-REW e doppio turbocompressore; fu prodotta anche con il motore a due rotori 13B-REW sempre con doppio turbocompressore. Il motore 20B-REW aveva una cilindrata di , la più elevata mai utilizzata su un Wankel, ed erogava ().


title: Mazda Cosmo

text: La Eunos Cosmo era una vettura con carrozzeria 2+2 ed era dotata di numerosi e innovativi servomeccanismi. Tra questi figurava la trasmissione automatica a quattro rapporti a controllo elettronico. Altre "primizie" di questo modello erano costituite dal sistema di sovralimentazione sequenziale sia per il motore 13B-REW che per il 20B-REW (offerto per la prima volta su una vettura di serie), il lettore CD, il navigatore GPS, il telefono cellulare, la radio, TV con codifica NTSC, schermo Touch screen per regolare il condizionatore e il "Car Control System".


title: Mazda Cosmo

text: Della Eunos Cosmo furono prodotti esemplari fino al settembre 1995, quando ne venne interrotta la produzione.


title: Mazda Cosmo

text: Presso il salone automobilistico di Tokyo del 2002 è stata presentata la nuova versione della Mazda Cosmo, denominata 21. Era dotata di un propulsore derivato dalla Mazda RX-8 e la linea riprendeva quella dell'originale Cosmo degli anni 60, anche se le dimensioni erano più contenute dal momento che era stata basata sulla carrozzeria della Mazda MX-5.


title: Brabham BT60Y

text: La Brabham BT60 è stata l'ultima auto da corsa di Formula Uno costruita dalla Brabham. Progettata da Sergio Rinland, ha corso nei campionati 1991 e 1992 di Formula 1. La vettura ha portato a termine una storia di 30 anni fatta di auto da corsa appositamente costruite per le competizioni, che ha avuto inizio con Jack Brabham e Ron Tauranac con la Brabham BT5 nel 1963.


title: Brabham BT60Y

text: La stagione 1991 si svolge con la prima vettura, la BT60Y che è stata alimentata dal motore V12 Yamaha OX99 ed è stata guidata da Martin Brundle, tornato di nuovo alla Brabham dopo aver guidato per la Jaguar nel Campionato Mondiale Sportprototipi. La seconda vettura del team invece, è stata guidata da Mark Blundell. La BT60Y ha segnato solo 3 punti nel 1991 le migliori posizioni sono state un 5º posto per Brundle e un 6º posto per Blundell. La squadra ha concluso in 10ª posizione nel Campionato Costruttori.


title: Brabham BT60Y

text: Per la stagione di Formula Uno 1992 il team ha utilizzato una versione modificata della BT60Y, soprannominata BT60B che è stata alimentata dal motore V10 Judd GV ed è stata guidata da Eric van de Poele e l'italiana Giovanna Amati. Amati è stata sostituita nel team da un altro giovane della Formula Uno, e futuro campione Mondiale, Damon Hill. La BT60B è stata l'ultima vettura di Formula Uno prodotta dalla Brabham. La stagione 1992 è stato un completo disastro per la squadra. Solo 3 gare disputate e molte non qualificazioni. Due gare dopo l'ultima qualificazione in gara, la squadra ha disputato la sua ultima gara di sempre in Formula 1, al Gran Premio d'Ungheria 1992 dove Hill si è piazzato 11º (miglior piazzamento stagionale per la squadra), doppiato di 4 giri da Ayrton Senna, vincitore della corsa.


title: Querelle de Brest (romanzo)

text: Querelle de Brest è un romanzo scritto da Jean Genet tra il 1945-46 e pubblicato nel 1947 in un'edizione clandestina corredata da 29 litografie di Jean Cocteau.<br>


title: Querelle de Brest (romanzo)

text: La storia è ambientata nel porto della città di Brest, in Bretagna, a cui vengono associati i marinai, il mare e l'omicidio; personaggio centrale è uno di questi marinai. Si tratta dell'unica opera autenticamente romanzesca, cioè opera di fantasia senza implicazioni autobiografiche, composta dall'autore; tutta la struttura è composta seguendo una simbologia cristologica e fortemente masochistica.


title: Querelle de Brest (romanzo)

text: L'aitante, audace, forte e bello Georges (detto Jo) Querelle, giunge con la sua nave fino al porto di Brest e qui sbarca; il tenente Seblon suo comandante subito mostra d'essere segretamente innamorato di lui, attratto dalla sua virile presenza. Querelle si dirige con passo lento e sonnacchioso "Alla Feria", il bordello più famoso del porto gestito da Nono, la cui moglie è l'amante del fratello di Querelle. Questo locale s'è guadagnato una grande fama per la sfida che il proprietario impone a tutti i marinai che vi mettono piede: essi devono infatti accettare di giocar una partita a dadi con lui. Se vincono possono andare gratuitamente a fare l'amore con una delle ragazze e passar così una serata felice in compagnia, mentre se perdono si trovano costretti ad acconsentire ad un rapporto omosessuale con lo stesso Nono, famoso per essere molto ben dotato. Querelle si presenta, furbescamente bara ai dadi con l'intento di perdere e si fa così sodomizzare da Nono.


title: Querelle de Brest (romanzo)

text: Frequentatore assiduo del locale è anche un poliziotto corrotto di nome Mario il quale, sentendosi subito attratto dal bel marinaio, cerca in tutti i modi di sedurlo. Intanto si verifica un omicidio, viene accusato del crimine un giovane operaio che in realtà è del tutto estraneo alla faccenda, ed inoltre viene aggredito il tenente del vascello su cui lavora Querelle, il quale nel frattempo si preoccupa di smerciare un po' d'oppio fatto entrare di contrabbando ingannando la dogana. Per disaccordi sul compenso pattuito uccide Vic, suo complice nel traffico di droga, e successivamente cerca di gettar la colpa anche di questo delitto sul giovane operaio Gil: l'unico che continua fermamente a credere all'innocenza del ragazzo è il suo caro amico omosessuale, che continua in tutti i modi a proteggerlo anche se sa benissimo che questi è in realtà innamorato di sua sorella e non di lui.


title: Pinocchio (Carmelo Bene)

text: Pinocchio è un'opera teatrale di Carmelo Bene andata in scena per la prima volta nel 1961 al Teatro Laboratorio di Roma. Ha avuto altre repliche teatrali nel 1966, 1981 e 1998, una versione adattata per la televisione nel 1999, tre edizioni radiofoniche e una discografica.


title: Vittorio Inzaina

text: Prima del successo come cantante lavorava come muratore nel suo paese natale, Telti, piccolo centro della Gallura a pochi chilometri da Olbia.


title: Pinocchio (Carmelo Bene)

text: Come nel testo originale di Carlo Collodi, lo spettacolo è fortemente incentrato sul tema dell'eterno giovane, impersonato da Pinocchio/Carmelo Bene. Costui è un burattino pestifero ricavato da un pezzo di legno intagliato da Mastro Geppetto, sotto il consiglio dell'amico Mastro Ciliegia. Pinocchio prende vita, ma è incurante alla vita quotidiana fatta di leggi e doveri, così inizia a comportarsi come un delinquente. Sopraggiunge sulla scena il Grillo Parlante che gli intima di comportarsi bene e di non far soffrire il padre, nel frattempo fuori per lavoro. Ma Pinocchio, sentendo soltanto dalla bocca del grillo le parole "lavoro" oppure "l'essere somaro" lo uccide con un martello. Mastro Geppetto rincasa e trova Pinocchio con le gambe bruciate. Glie chiede cosa sia accaduto, così Pinocchio gli racconta tutte le sue sventura, partendo dal Grillo Parlante alle secchiata d'acqua ricevuta da un beccamorto al quale aveva chiesto un po' di pane.


title: Vittorio Inzaina

text: Vincendo il Festival di Castrocaro nel 1964 acquisì il diritto a partecipare al Festival di Sanremo 1965 con il brano "Si vedrà," in coppia con il gruppo pop malgascio Les Surfs, raggiungendo la finale: Inzaina fu il primo cantante sardo a salire sul palco di Sanremo.