text: Brian è convito di avere il lavoro assicurato, data la promessa di Lyons di raccomandarlo, e comincia a dire a tutti che parte: Justin non la prende benissimo, ma Brian gli chiede di dimenticarlo perché sarà senz'altro in grado di cavarsela da solo.


title: Episodi di Queer as Folk (prima stagione)

text: Questo non basta a tranquillizzare il ragazzo: Michael lo rassicura, constatando che Brian preferirebbe essere il numero uno in una piccola città come Pittsburgh piuttosto che uno dei tanti a New York.


text: David è costretto a partire seduta stante per Portland perché il figlio si sta ribellando alla separazione di sua madre con l'attuale compagno.


text: Una volta tornato, David annuncia a Michael che ha intenzione di trasferirsi a Portland, ma non vuole rinunciare a lui e gli propone di trasferirsi nell'Oregon.


text: Lyons telefona a Brian per informarlo che non ha ottenuto il posto, poiché l'agenzia ha preferito promuore un interno: l'uomo decide di non dire niente a nessuno e anzi esorta Michael a partire con David.


text: Durante la cena per festeggiare la vittoria di Vic, Michael accetta la proposta di David davanti a un Brian palesemente irritato dai continui commenti inconsapevoli dei suoi amici sulla sua partenza per New York.


text: È il trentesimo compleanno di Brian e i suoi amici hanno deciso di organizzargli un finto funerale perché adesso è entrato ufficialmente nel regno dei "gay defunti": Brian non la prende molto bene e confessa che, non avendo ottenuto il posto a New York, non partirà.


text: Justin non vuole andare al ballo della scuola di fine anno, trovandolo una pagliacciata appositamente organizzata per gli etero, ma Debbie e Jennifer lo esortano a vivere quella che comunque è un'esperienza importante della sua vita: dopo il rifiuto di Brian di accompagnarlo, il ragazzo si rappacifica con Daphne e la invita ad andarci insieme.


text: Michael viene estromesso dai preparativi per il viaggio a Portland, avendo David deciso come al solito di farsi carico di tutto: questo non gli va giù perché sembra quasi che il compagno abbia fretta di partire.


text: Ted scopre che da qualche giorno Blake non si presenta al lavoro e Melanie lo avverte che i soci dello studio stanno pensando di licenziarlo: i suoi sospetti sono confermati quando il ragazzo si presenta a casa la sera totalmente sotto l'effetto di droga e lo costringe a fare l'amore per tutta la notte.


text: Emmett organizza una festa di addio a Michael in stile country nel loro appartamento: l'unico assente è Brian, il quale ha deciso di festeggiare il trentesimo compleanno da solo nel suo loft.


text: Durante il party Ted confessa a Blake di aver trovato lo spinello e lo pone di fronte a un ultimatum: se vuole continuare la loro relazione, si deve disintossicare.


text: Michael litiga con David perché lo vuole costringere a rinunciare a tutto quello che ha a Pittsburgh e passa da Brian per vedere come mai non è ancora arrivato: nel loft lo trova nel bel mezzo di un pericoloso gioco erotico, impiccato con una sciarpa bianca che aveva acquistato con Lindsay, e riesce a salvarlo prima che sia troppo tardi.


text: Il giorno dopo David annuncia a Michael di partire per Portland e gli lascia il suo biglietto aereo perché deve essere lui a decidere se seguirlo o meno.


text: Blake sembra aver accettato di farsi ricoverare in una clinica, ma successivamente Ted ed Emmett vengono a sapere che il ragazzo ha deciso di andarsene e ha chiesto di far avere a Ted il cd di opera che gli aveva regalato.


text: Brian si presenta al ballo di Justin e i due danzano insieme, davanti a un Chris Hobbs fuori di sé dall'ira per la provocazione: Brian lascia a Justin come regalo la sua sciarpa bianca.


text: Nel parcheggio della scuola, dopo essersi salutati, Brian sale sulla jeep e vede nello specchietto retrovisore Hobbs avvicinarsi alle spalle di Justin con una mazza da baseball: Brian non fa in tempo ad avvertirlo e Hobbs lo colpisce violentemente alla testa.


text: Michael ha deciso di raggiungere David a bordo dell'aereo, ma mentre sta per imbarcarsi riceve la telefonata di Brian. Nella corsia di attesa dell'ospedale, Michael tenta di consolare Brian, devastato e in lacrime.


text: Brian ricorda la sera in cui ha conosciuto Justin, quando loro tre correvano felici nello stesso corridoio di ospedale per la nascita di Gus.


title: Il superstite (Wulf Dorn)

text: Il superstite ("Kalte Stille") è un romanzo thriller del 2010, secondo romanzo dello scrittore tedesco Wulf Dorn.


title: Il superstite (Wulf Dorn)

text: Da ventitré anni lo psichiatra Jan Forstner è tormentato dalla scomparsa del fratellino, per cui si sente tremendamente in colpa, e dalla morte di suo padre accaduta quella stessa notte, a causa di un incidente d'auto, dopo essere uscito di casa frettolosamente e senza dare nessuna spiegazione. Un altro avvenimento suscita in lui angoscia: la fuga di una giovane paziente dalla clinica psichiatrica, Alexandra, in uno stato di spavento e shock inspiegabile, morta poi davanti ai suoi occhi.


title: Il superstite (Wulf Dorn)

text: Dopo anni di assenza dalla sua cittadina, dove tutto ciò che ancora lo ossessiona è accaduto, Jan torna, dopo aver ricevuto un'offerta di lavoro dal professor Fleischer, direttore della clinica psichiatrica dove anche suo padre aveva lavorato. Jan si stabilisce dal suo vecchio amico e vicino Marenburg,


title: Il superstite (Wulf Dorn)

text: nonché padre di Alexandra, desideroso di dare una svolta alla sua vita. Ma il giovane psichiatra si ritrova puntualmente ad affrontare il proprio passato, soprattutto dopo il suicidio di una ragazza straordinariamente somigliante ad Alexandra e ospite anch'essa della clinica, dimessa poco tempo prima. Continua perciò a indagare, esasperato dal desiderio di sapere ciò che è realmente successo al suo fratellino e di dare un senso alla morte delle due ragazze, aiutato anche da Carla, migliore amica della giovane che si è data la morte.


title: Il superstite (Wulf Dorn)

text: È evidente che qualcuno cerchi di impedire le sue ricerche e di dissuaderlo, occultando le prove e tentando di uccidere coloro che lo aiutano. Jan, tuttavia, scopre l'esistenza di un nesso tra i terribili avvenimenti accaduti e il colpevole si rivelerà essere una persona molto vicina a lui.


title: Battere la Diana

text: Battere la Diana è un'espressione usata nel linguaggio militare, fino agli inizi del XX secolo, con il significato di suonare la sveglia.


title: La trascendenza dell'Ego

text: La trascendenza dell'Ego è l'opera filosofica d'esordio di Jean-Paul Sartre. Fu scritta nel 1934 e pubblicata nel 1936 nella rivista "Les Recherches philosophiques". La sua stesura fu curata in parte durante un soggiorno a Berlino, dove Sartre andò a studiare la fenomenologia di Husserl. I riferimenti a Husserl sono dunque molteplici, tuttavia ciò che potrebbe sorprendere è l'importanza riservata al pensiero di Kant.


title: Durban's

text: Durban's è il marchio di una linea di dentifrici, spazzolini da denti, collutori ed altri prodotti per l'igiene orale prodotti in Italia sin dai primi anni sessanta dal gruppo Bonomi.


title: Battere la Diana

text: Durante le operazioni militari, generalmente, le colonne di fanteria si mettevano in marcia all'alba, non appena vi fosse luce sufficiente per muoversi con sicurezza, in modo da raggiungere il prima possibile gli obiettivi assegnati, evitando di marciare nelle ore di grande calura.


title: La trascendenza dell'Ego

text: La tesi presentata in "La trascendenza dell'Ego" sostiene che l'Ego non è un "abitante" della coscienza: non è presente né formalmente né materialmente in essa, ma bensì si trova "fuori, nel mondo". L'Ego non è quindi alla base della coscienza, ma è un suo oggetto. Oltre a questa prima tesi, enunciata all'inizio del libro, ne viene aggiunta una seconda alla fine, la quale afferma che la coscienza trascendentale è spontanea e impersonale. La posizione di Sartre è alquanto originale, dato che egli crea una filosofia della coscienza, senza però che essa diventi una filosofia del soggetto.


title: Durban's

text: Fu un marchio particolarmente celebre negli anni di "Carosello". Fra i più celebri carosello prodotti per promuovere il marchio si può citare quello ideato da Luciano Emmer con Carlo Dapporto protagonista. La campagna pubblicitaria fu anche molto presente sulla carta stampata.


title: Battere la Diana

text: A tale scopo era necessario svegliare i soldati mezz'ora prima, per consentire loro il consumo della prima colazione e la preparazione alla marcia.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Come indicato dal sottotitolo "Una descrizione fenomenologica", Sartre utilizza il metodo descrittivo. Egli descrivere quindi un'esperienza di pensiero, il cui punto di partenza è la coscienza, più precisamente una coscienza definita dall'intenzionalità .


title: Battere la Diana

text: In tempo di pace il segnale della sveglia veniva dato con squilli di tromba, ma durante le operazioni belliche si preferiva sostituirlo con il battere dei tamburi, in quanto il suono prodotto era meno avvertibile a lunghe distanze ed avrebbe evitato di fornire informazioni al nemico.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Grazie alla descrizione, nella prima parte dell'opera Sartre osserva e analizza l'Ego nella sua doppia componente formata da un Io e un Me.


title: Battere la Diana

text: Il rullo dei tamburi per la sveglia aveva inizio poco prima dell'aurora, all'apparire della luce solare riflessa dal pianeta Venere, chiamato dai poeti «stella Diana», da cui l'espressione "battere la Diana".


title: La trascendenza dell'Ego

text: Nella seconda parte egli esamina, sempre con l'aiuto della descrizione, i componenti dell'Io, e dopo averne enunciato le problematiche, ne fa la genealogia.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Sartre inizia "La trascendenza dell'Ego" citando la famosa frase di Kant: "L'Io penso deve essere capace di supportare le nostre rappresentazioni" e si chiede se l'Io accompagni davvero tutte le rappresentazioni. La risposta è negativa, e sottolinea che anche Kant era giunto alla stessa conclusione, poiché scrive "deve essere capace", ovvero che ci possono essere delle rappresentazioni anche senza l'Io.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Per sostenere la sua tesi, Sartre sceglie di portare come esempio l'atto della lettura: se un libro è ben scritto, il lettore viene catturato dalla storia, ha coscienza del librio e dei suoi protagonisti, e così facendo annulla la coscienza dell'Io. Le pagine vengono girate senza che egli si dica: "Giro la pagina". Bisogna quindi distinguere l'atto in sé dalla consapevolezza di averlo compiuto. Ci sono molti casi in cui c'è coscienza ma non l'Io e per Sartre questo fatto indica l'esistenza di un campo impersonale della coscienza.


title: La trascendenza dell'Ego

text: É importante sottolineare che per Kant l'Io è una condizione di possibilità dell'esperienza. Nella terminologia kantiana esso è trascendente e trascendenale e va distinto dall'Io empirico, che è l'Io che si incontra nell'esperienza. Occorre quindi distinguere la coscienza trascendentale e la coscienza empirica, poiché il lor rapporto è di condizione di possibilità. "La coscienza trascendentale è solo l'insieme delle condizioni necessarie per l'esistenza di una coscienza empirica".


title: La trascendenza dell'Ego

text: Per Sartre non serve chiedersi che cosa possa essere una coscienza trascendentale, poiché essa non è situata a livello dell'esperienza ma prima, nelle condizioni di possibilità. Sartre non vuole sviare il problema, al contrario vuole rimanere a livello dei fatti, ed è allora che viene in soccorso la filosofia di Husserl.


title: La trascendenza dell'Ego

text: La fenomenologia di Husserl inserisce la coscienza trascendentale kantiana nell'epoché. Essa non è più un insieme di condizioni, ma un fatto assoluto che la rende autocosciente. L'intenzionalità, ovvero una legge della coscienza portata alla luce da Husserl e Franz Brentano, definisce la coscienza ritenendola un'entità sempre consapevole del proprio oggetto.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Nei diversi passaggi in cui Sartre parla liberamente di coscienza, senza specificarne la tipologia, egli si riferisce alla coscienza trascendentale o assoluta. Il saggio non tratta, però, una sola definizione di coscienza, ma distingue tra: coscienza trascendentale, coscienza empirica, coscienza irriflessa, coscienza riflessiva, coscienza riflessa ed infine coscienza riflettente.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Secondo Husserl, la coscienza si unisce all'oggetto poiché si trova su un essere diverso da sé stessa. Grazie a questa concezione fenomenologica, l'Io non è più trascendentale, diventa quindi superfluo e dannoso, poiché annuncia la morte della coscienza. Al contrario di Sartre, la posizione di Husserl non è costante in tutte le sue opere: nel saggio "Ricerche logiche", Husserl ha in primo luogo constatato che l'Io era una produzione sintetica della coscienza, ovvero un suo oggetto. Dopodiché, in "Meditazioni Cartesiane" ritorna alla tesi classica trascendentale.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Il problema che Sartre solleva è se una concezione del Me come "abitante" della coscienza sia riconciliabile con la prima definizione di coscienza. La risposta è negativa. La coscienza è infatti definita dall'intenzionalità come un assoluto non sostanziale, perché è cosciente di sé stessa.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Quando tratta il tema dell'inconscio, Sartre non fa direttamente riferimento a Freud, ma bensì ai moralisti del XVII secolo, in particolare a François de La Rochefoucauld e la sua teoria dell'"amor proprio", secondo cui la preoccupazione per sé stessi sarebbe il motore segreto di tutte le nostre azioni. "Secondo questi, l'amore di sé - e di conseguenza il Me - sarebbe dissimulato in tutti i sentimenti sotto mille diverse forme. In modo generalissimo, il Me, in funzione di questo amore che nutre verso sé, desidererebbe per sé stesso tutti gli oggetti che desidera. La struttura essenziale di ciascuno dei miei atti sarebbe un richiamo all'io (rappel à moi). Il «ritorno all'io» (retour à moi) sarebbe costitutivo di ogni coscienza."


title: La trascendenza dell'Ego

text: Sartre attribuisce a La Rochefoucauld l'invenzione del concetto moderno di inconscio. "La Rochefoucauld è uno dei primi ad avere fatto uso, senza nominarlo, dell'inconscio: per lui, l'amor-proprio si dissimula sotto le più svariate forme. Bisogna scovarlo prima di afferrarlo."


title: La trascendenza dell'Ego

text: "Il Me cerca dunque di procurarsi l'oggetto per soddisfare il suo desiderio. In altre parole, è il desiderio (o, se si vuole, il Me desiderante) che è dato come fine e l'oggetto desiderato come mezzo."


title: La trascendenza dell'Ego

text: Sartre rimprovera gli psicologi per aver fatto un errore confondendo la struttura degli atti riflessivi con quella degli atti irriflessi, poiché essi ignorano che la coscienza irriflessa deve essere considerata come autonoma. Per spiegare questa teoria, Sartre fa l'esempio di un uomo che salva un amico in pericolo: "Ho pietà di Pietro e gli presto soccorso. In quel momento una sola cosa esiste per la mia coscienza: Pietro-che-deve-essere-soccorso. Questa qualità del "dover-esser-soccorso" si trova in Pietro." I teorici dell'amor-proprio non considerano questo primo momento del desiderio come un momento completo e autonomo. Al contrario, essi immaginano che si stia aiutando Pietro a porre fine alle sensazioni spiacevoli che la sua condizione ci suscita. Tale desiderio implica un atto di riflessione, e i teorici dell'autostima assumono quindi che la coscienza riflessiva sia la prima a manifestarsi nell'inconscio. Secondo Sartre è però contraddittorio, poiché l'inconscio per definizione non può contenere forme riflessive. Sartre conclude che la coscienza riflessa deve essere considerata autonoma. Come sostenuto durante lo studio della fenomenologia, anche in questo caso il Me non deve essere cercato negli stati di coscienza, poiché esso appare soltanto con l'atto riflessivo, il che implica che l'Io e il Me sono la stessa cosa.


title: La trascendenza dell'Ego

text: L'Ego non è in modo immediato unità delle coscienze riflesse, ma è unità degli stati e delle azioni. Secondo Sartre, lo stato apparendo alla coscienza riflessiva si dà ad essa diventando l'oggetto di una intuizione concreta. Come esempio, il filosofo riporta il tema dell'odio: "Se io odio Pietro, il mio odio per Pietro è uno stato che posso cogliere attraverso la riflessione. Questo stato è presente allo sguardo della coscienza riflessiva, è reale. Dobbiamo da ciò concludere che esso sia immanente e certo? Nient'affatto."


title: La trascendenza dell'Ego

text: Ogni singola esperienza di repulsione è limitata all'istantaneità. Bisogna quindi fare una distinzione tra l'essere e l'apparire dell'odio, poiché esso di presenta come qualcosa che continua ad essere anche quando si è immersi in altre occupazioni e nessuna coscienza lo manifesta. L'odio è quindi un oggetto trascendente. Data la sua relatività esistenziale e il suo carattere di passività, Sartre definisce l'odio "uno stato". Tuttavia, egli ammette che il rapporto tra odio e repulsione non è logico.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Secondo Sartre, uno dei problemi più difficili della fenomenologia è la distinzione tra coscienza attiva e spontanea. Un'azione non è, però, solo un oggetto trascendente della coscienza riflessiva, è anche una realizzazione concreta. Il dubbio spontaneo è quello che ci assale quando si intravede un oggetto (che è una coscienza), mentre il dubbio metodico cartesiano è un'azione. Sartre ci mette in guardia contro l'ambiguità dell'espressione: "Dubito quindi sono", che non fa distinzione tra il dubbio spontaneo che la coscienza riflessiva coglie nella sua immediatezza e l'atto stesso del dubbio.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Sartre definisce le "qualità" una disposizione psichica trascendente che costituisce lo strato intermedio tra stati e azioni. Tuttavia, il suo rapporto con i sentimenti non è di emanazione, poiché quest'ultima unisce solo le coscienze alle passività psichiche. Secondo il filosofo, invece, il rapporto tra la qualità e lo stato è un rapporto di attualizzazione.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Per caratterizzare le qualità, Sartre usa il concetto aristotelico dell'essere in potenza: le qualità non sono delle semplici possibilità, ma si presentano in potenza. Mentre lo stato è un'unità noematica di spontaneità, la qualità è unità di passività oggettive.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Lo psichico è l'oggetto trascendente della coscienza riflessiva. Questo capitolo sottolinea la difficoltà di afferrare l'Ego e il suo carattere evasivo e incerto. Per Sartre esso non è niente al di fuori della totalità concreta degli stati e delle azioni di cui è supporto, ed è trascendente a tutti gli stati che unifica. Ogni nuovo stato è unito direttamente o indirettamente attraverso la qualità all'Ego, poiché esso non è qualcosa di già esistente nel Me. Se si prende come esempio l'odio, esso si presenta come attualizzazione di una certa potenza di rancore, pur restando qualcosa di nuovo in rapporto alla potenza che attualizza. La riflessione collega perciò ogni nuovo stato alla totalità concreta del Me. E lo stesso processo vale anche per le azioni in rapporto all'Io.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Sartre opera dunque una fondamentale distinzione tra la coscienza e l'Ego: la prima deriva dagli stati, mentre l'Ego li produce. E siccome esso è una sintesi irrazionale di attività e di passività, rispetto alla coscienza è molto più interiore e trascendente. Ciò che impedisce di acquisire reali conoscenze sull'Ego, è il modo in cui appare alla coscienza riflessiva: bisogna che lo sguardo riflessivo si fissi sull'Erlebnis e sullo stato. Solo allora appare l'Ego. Sul piano irriflesso, l'Io rimane invece sconosciuto, abitando il corpo in modo illusorio. "Conoscersi bene" significa quindi basarsi su un punto di vista altrui, che Sartre definisce però "inevitabilmente falso".


title: La trascendenza dell'Ego

text: In quest'ultimo paragrafo, Sartre si chiede perché l'Io compaia in occasione del Cogito, dato che quest'ultimo si trova nella coscienza pura. Per Sartre, il Cogito è dunque impuro, poiché formato da una coscienza spontanea che resta legata alle coscienze di stati e di azioni.


title: La trascendenza dell'Ego

text: La prima prevede che il campo trascendentale, purificato da qualsiasi struttura egologica, recuperi la sua limpidezza primaria. In un certo senso è un "nulla", poiché gli oggetti fisici e psico-fisici, le verità e i valori non ne fanno parte, ma anche un "tutto" poiché il Me è a conoscenza di tutti questi oggetti. Non esiste più alcuna "vita interiore" perché non c'è nulla che sia oggetto e che allo stesso tempo possa appartenere all'intimità della coscienza.


title: La trascendenza dell'Ego

text: Nella seconda Sartre sviluppa e critica le confutazioni di Husserl sul solipsismo nelle opere "Logica formale e trascendentale" e "Meditazioni cartesiane". Finché l'Io resta una struttura della coscienza, sarà sempre possibile opporre la coscienza col suo Io a tutti gli altri Io esistenti. Sartre sostiene però che l'Io sia trascendente, e dunque anch'esso soggetto all'epoché. In questo caso il solipsismo diventa impensabile dal momento che l'Io non ha più una posizione privilegiata.


title: La trascendenza dell'Ego

text: La terza osservazione sostiene che la fenomenologia non è un idealismo. Non è infatti necessario che l'oggetto preceda il soggetto, ma è sufficiente che "il Me sia contemporaneo del Mondo e che la dualità, puramente logica, di soggetto-oggetto sparisca definitivamente dalle preoccupazioni filosofiche". Sartre conclude affermando che è possibile trovare una morale e una politica positive.


title: Jorge Semprún

text: Jorge Semprún ([ˈxoɾxe semˈpɾun]) visse clandestinamente in Spagna, dal 1953 al 1962, durante la dittatura di Francisco Franco, lavorando come organizzatore per il Partito Comunista di Spagna, allora fuorilegge, ma dal quale venne espulso nel 1964. Dopo la morte di Franco e l'avvento della democrazia, divenne Ministro della Cultura nel governo socialista, dal 1988 al 1991. Fu sceneggiatore per due successivi film del regista greco Costa-Gavras, "Z" (1969) e "La confessione" (1970), che affrontano entrambi il tema della persecuzione perpetrata dai governi. Per i film "La guerra è finita" (1966) e "Z", Semprún venne nominato per l"Academy Award". Nel 1996, egli divenne il primo autore non francese eletto all'Académie Goncourt.


title: Jorge Semprún

text: Fu vincitore di numerosi premi: il Premio Formentor per "Il grande viaggio" nel 1963; il Premio Planeta nel 1977 per "Autobiografia di Federico Sánchez"; il Prix Femina nel 1969; il Jerusalem Prize nel 1997; il Premio internazionale Nonino nel 1999; l"Ovid Prize" nel 2002.


title: Jorge Semprún

text: Era il fratello dello scrittore Carlos Semprun Maura (1926-2009) e padre del saggista Jaime Semprun (1947-2010).


title: Jorge Semprún

text: Jorge Semprún nasce in una famiglia dell'alta borghesia spagnola: suo padre, José Maria Semprún Gurrea, professore di diritto all'università di Madrid e avvocato, aveva fondato una rivista dal titolo "Cruz y Raya" ed era corrispondente della rivista "Esprit" del filosofo personalista Emmanuel Mounier; sua madre, Susana Maura Gamazo, era la figlia di Antonio Maura, più volte primo ministro del governo spagnolo sotto Alfonso XIII.


title: Jorge Semprún

text: Nel 1936, all'inizio della guerra civile, Jorge emigra con la sua famiglia dapprima in Francia, poi nei Paesi Bassi - dove il padre è ambasciatore della Repubblica spagnola fino al febbraio del 1939 - per tornare di nuovo in Francia dove studia, dapprima al lycée Henri-IV e, dal 1941, alla Sorbona di Parigi (filosofia).


title: Jorge Semprún

text: Nel medesimo anno Semprún aderisce alla Resistenza francese nell'organizzazione comunista dei FTP ("Francs-tireurs et partisans"), l'anno seguente si iscrive al Partito Comunista di Spagna ("Partido Communista de España", PCE) e infine, autorizzato dai FTP, entra a far parte della cellula clandestina "Jean Marie Action" dell'organizzazione "Buckmaster".


title: Jorge Semprún

text: Nel settembre del 1943 viene arrestato a Joigny dalla Gestapo e nel 1944 viene inviato al campo di concentramento di Buchenwald dove milita nell'organizzazione comunista clandestina formatasi all'interno del campo, esperienza che racconterà cinquanta anni dopo in "La scrittura o la vita" ed in "Vivrò col suo nome, morirà con il mio" - anche se numerosi accenni si trovano già in "Autobiografia di Federico Sanchez" (1977), in "Quel beau dimanche!" (1980) e in "La montagna bianca" (1986). Qui ritrova anche il maestro Maurice Halbwachs, che muore tra le sue braccia e al quale dedica alcune pagine del suo libro "Male e modernità", edito in Italia da Passigli Editore.


title: Jorge Semprún

text: Nel 1945 fa ritorno a Parigi dove esercita il mestiere di giornalista e di traduttore soprattutto per l'UNESCO.


title: Jorge Semprún

text: Nel 1952, diventa quadro permanente del PCE e nel 1953 fa ritorno a Spagna per la sua prima missione di coordinare le attività clandestine di resistenza al regime franchista; per circa dieci anni vive in clandestinità con diversi pseudonimi, particolarmente quello di "Federico Sanchez".


title: Jorge Semprún

text: Diventa membro del Comitato centrale del PCE nel 1954, del Comitato esecutivo nel 1956. Ritornato in Francia nel 1962, nel 1963 gli viene assegnato il premio "Formentor" per "Il grande viaggio" , racconto del viaggio che lo condusse da Joigny a Buchenwald; nel 1964 viene espulso dal partito a causa di divergenze che si erano manifestate con il segretario Santiago Carrillo, esperienza che verrà raccontata in " Autobiografia de Federico Sanchez " , suo primo libro scritto in spagnolo.


title: Jorge Semprún

text: Da quel momento Semprún si dedica quasi esclusivamente al lavoro di scrittore e sceneggiatore. Si occupa della sceneggiatura dei film "La guerra è finita" (1966), "Z - L'orgia del potere" (1969), "La confessione" (1970), "L'attentato" (1972), "Stavisky, il grande truffatore" (1974), "L'affare della sezione speciale" (1975), "Una donna alla finestra" (1976), "Le strade del sud" (1978) e della regia di "Les deux memoires" (1973), documentario sulla guerra civile di Spagna. Scrive "L'évanouissement" (1967), "La deuxième mort de Ramon Mercáder" (1969), "Autobiografia di Federico Sanchez" (1977), "Quel beau dimanche!" (1980) e "L'Algarabie" (1981); nel 1983 pubblica "Montand, la vita continua" ritratto biografico dell'attore Yves Montand, interprete di molti dei film sceneggiati dallo scrittore spagnolo. Nel 1986 continua la sua produzione letteraria con "La montagna bianca" - romanzo in cui Semprún riprende il personaggio di Juan Larrea, già protagonista del film diretto da Joseph Losey nel 1978 - e, nel 1987, con "Netchaïev est de retour" - libro dal quale verrà tratto, nel 1991, il film omonimo diretto da Jacques Deray e interpretato da Montand.


title: Jorge Semprún

text: Dal 1988 al 1991, Dopo il ritorno della democrazia in Spagna, egli diventa Ministro della Cultura nel governo guidato dal socialista Felipe González dal 1988 al 1991: su tale esperienza scrisse "Federico Sanchez se despide de ustedes", uscito nel 1993.


title: Jorge Semprún

text: Ormai scrittore affermato riceve numerosi premi e riconoscimenti internazionali tra i quali il Premio internazionale Nonino per l'insieme della sua opera nel 1999 e l'elezione, nel 1996, all'Académie Goncourt, primo membro non francese ad averne fatto parte; proprio la sua origine e la sua decisione di non rinunciare alla nazionalità spagnola, non gli permisero di entrare all'Académie Française.


title: Bougainvillea spectabilis

text: La Bougainvillea spectabilis è una pianta rampicante originaria di Brasile, Perù, Bolivia e Argentina (provincia del Chubut) ma introdotta anche in altre aree.


title: Bougainvillea spectabilis

text: È una pianta perenne, rampicante, con spine. Essa arriva a misurare 12 metri di altezza e 7 metri di larghezza.


title: Bougainvillea spectabilis

text: È una specie con moltissimi ibridi, opera del uomo, infatti esistono ibridi di colore bianco, rosso, rosa, giallo, arancione e molti altri. Non è da confondere con la bougainvillea glabra, che è un albero di grande portamento.


title: Bougainvillea spectabilis

text: I tre fiori si formano nelle punte dei rami, avvolti da tre brattee. Possono essere dai più variati colori, come detto nel paragrafo precedente. La fioritura comincia quando occorrono cambiamenti bruschi di temperatura, rispettivamente il passaggio inverno-primavera-estate.


title: Bougainvillea spectabilis

text: La B. Spectabilis ha gli stessi parametri di coltivazione delle altre bougainville. Comunque, la temperatura ideale si aggira intorno ai 20 gradi centigradi. La sua velocità di crescita è molto rapida (ancora di più nei tropici). Si adatta bene alla coltivazione in forma di bonsai.


title: Bougainvillea spectabilis

text: Le B. Spectabilis sono abbastanza rustiche nei confronti di molti parassiti, possono però essere preda di attacchi da parte degli afidi.


title: Dromomania

text: La dromomania (dal greco δρόμος ("dromos"), "corsa", e μανία ("mania"), "ossessione", ossia "ossessione del viaggio") o poriomania è la tendenza nevrotica ossessiva a camminare senza una meta precisa. Può anche manifestarsi sotto forma di fughe improvvise.


title: Dromomania

text: È presente in alcuni soggetti anoressici, epilettici e schizofrenici. Il dromomane, in buona sostanza, vede nel camminare un modo per liberare la propria mente da tutti i pensieri che lo affliggono, egli spesso rinuncia a molte cose per perseguire la sua mania e tende a vivere una vita isolata.


title: Dromomania

text: In contesti non clinici può indicare il desiderio di viaggiare; in questo caso è sinonimo di Wanderlust.


title: Io non scappo... fuggo

text: Io non scappo... fuggo è un film del 1970 diretto da Franco Prosperi, pseudonimo di Francesco Prosperi. Titolo provvisorio "La piccola guerra" perché faceva il verso ai film La grande guerra e Tutti a casa. Il film fu girato presso gli Studi De Laurentiis a Castel Romano sulla via Pontina. Per gli esterni furono riutilizzati i resti di precedenti scenografie tra cui Porta del Popolo di "In nome del popolo sovrano" di Magni. Contemporaneamente erano in lavorazione film come "Medea" di Pasolini e "La spina dorsale del diavolo" con Houston.


title: Barriera del Tamigi

text: La barriera del Tamigi è una struttura di regolazione del flusso del fiume omonimo, costruita fra il 1974 ed il 1984 a Woolwich Reach e usata difensivamente per la prima volta nel 1983 Essa è la seconda in ordine di grandezza dopo quella di Maeslantkering nei Paesi Bassi.


title: Barriera del Tamigi

text: Situata a sud dell'abitato di Londra, il suo scopo è quello di prevenire eccezionali ondate di alta marea. Il sistema di chiuse deve essere messo in funzione durante anomali innalzamenti delle maree per evitare danneggiamenti.


title: Barriera del Tamigi

text: La struttura, disposta lungo i 520 metri della larghezza del fiume, divide la stessa in quattro canali larghi 60 metri, due più piccoli larghi 30 metri, tutti navigabili, ed altri quattro larghi 30 metri non navigabili con la portata media del fiume. Essa è strutturata su nove piloni di calcestruzzo e due spalle sulle rive del fiume. Le paratie sono costruite in acciaio e possono ruotare su se stesse per chiudere i varchi in caso di necessità. Esse sono vuote all'interno e possono essere riempite d'acqua in caso di necessità, divenendo operative e chiuse in soli 15 minuti dalla loro messa in funzione.


title: Barriera del Tamigi

text: Prima del 1990, il sistema era entrato in funzione da una a due volte l'anno in media. Dal 1990 il numero delle chiusure è aumentato a quattro per anno e nel 2003 vennero chiuse per ben 14 maree consecutive. Le barriere vennero chiuse due volte il 9 novembre 2007 per far fronte ad una tempesta sul mare del Nord simile a quella del 1953.


title: Barriera del Tamigi

text: Il concetto delle paratie rotanti venne messo a punto da Charles Draper. Esse vennero disegnate da Rendel, Palmer and Tritton su richiesta del Greater London Council. Il sito di Woolwich venne scelto per il fatto che le sponde del fiume erano abbastanza diritte ed il fondale del fiume abbastanza robusto da sostenere il carico dei piloni. I lavori iniziarono nel 1974 e terminarono nel 1982. Oltre alle barriere dovettero essere rinforzati gli argini del fiume per circa 18 chilometri verso valle.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: San Petronio è una scultura marmorea (h 64 cm) di Michelangelo, eseguita tra il 1494 e il 1495 e collocata nella Basilica di San Domenico a Bologna.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: Nell'autunno del 1494 Michelangelo lasciò per la prima volta Firenze spaventato dal convulso clima politico che si era andato creando in città e che di lì a poco avrebbe portato alla cacciata di Piero de' Medici e all'instaurarsi di un governo repubblicano di ispirazione savonaroliana.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: Il giovane scultore, allora meno che ventenne, era riparato prima a Venezia, per poco, e poi a Bologna dove trovò rifugio e protezione presso il nobile Giovan Francesco Aldrovandi, personalità di spicco negli ambienti cittadini, amante dell'arte e della letteratura.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: Grazie alla mediazione di quest'ultimo, Michelangelo trovò impiego presso i frati di San Domenico, che gli diedero l'incarico di completare uno dei più prestigiosi monumenti cittadini, l'Arca di San Domenico che conteneva le spoglie del fondatore dell'Ordine Domenicano. Si trattava di un complesso scultoreo dove avevano già lavorato Nicola Pisano (dal 1260 circa) e Niccolò dell'Arca, che vi aveva lavorato fino alla morte proprio quell'anno. Il grosso del monumento era comunque terminato e restavano da approntare solo alcune statue di corredo che, secondo la tradizione medievale, erano di dimensione relativamente medio-piccola per le soglie del Cinquecento.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: Michelangelo scolpì tre statue: oltre al "San Petronio", un "Angelo reggicandelabro" collocato simmetricamente a quello già scolpito da Niccolò dell'Arca, e un "San Procolo".


title: San Petronio (Michelangelo)

text: L'opera, raffigurante san Petronio, vescovo e patrono di Bologna, venne eseguita completando un marmo già sbozzato da Niccolò dell'Arca. Il santo con entrambe le mani sostiene la rappresentazione della sua città, entro la cui cerchia muraria si distinguono le torri Garisenda e degli Asinelli.


title: San Petronio (Michelangelo)

text: Il panneggio, movimentato e solcato da profonde increspature che alternano zone di luce a macchie d'ombra, rivela l'influsso di Jacopo della Quercia combinato a quello della pittura ferrarese. La figura, colta nell'atto di muovere il passo, mostra un senso di tensione dinamica e di energia col suo lento e maestoso incedere; spicca, questa forza trattenuta, rispetto alle altre statuette, equilibrate e delicate, realizzate da Niccolò.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: La conquista del Galles di Edoardo I, conosciuta anche come la conquista edoardiana del Galles, è la campagna militare portata avanti dal re Edoardo I d'Inghilterra che portò alla sconfitta e l'annessione del Principato del Galles e degli ultimi principati gallesi rimasti indipendenti.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Nel XIII secolo il Galles era diviso tra principati gallesi autoctoni e i territori dei "marcher lord" (signori delle marche) anglo-normanni. Il principato più importante era quello di Gwynedd i quali principi ottennero il controllo della maggior parte della nazione, facendo degli altri principi gallesi i loro vassalli, e presero il titolo di Principe di Galles. Sebbene i monarchi inglesi fecero numerosi tentativi per prendere il controllo dei territori gallesi autoctoni, fu solo fino alla guerra di conquista di Edoardo contro Llywelyn ap Gruffudd ("Llywelyn l'Ultimo") dal 1277 al 1283 che il controllo fu ottenuto in modo duraturo.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: In due campagne, rispettivamente nel 1277 e nel 1282-1283, Edoardo dapprima ridusse i territori del Principato del Galles e poi lo invase completamente, insieme agli altri principati. La maggior parte dei territori conquistati fu mantenuta come feudo reale, e successivamente diventarono, come di consueto, la dotazione territoriale dell'erede al trono inglese con il titolo di "Principe del Galles". Il resto fu concesso agli alleati di Edoardo come nuovi "marcher lord". Sebbene i territori non sarebbero di fatto incorporati nel Regno d'Inghilterra fino ai Laws in Wales Acts 1535–1542 ("leggi sulle leggi del Galles del 1535 e del 1542"), la conquista di Edoardo segnò la fine dell'indipendenza del Galles.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Dopo una serie di invasioni cominciate poco dopo la conquista normanna dell'Inghilterra nel 1066, i normanni conquistarono molti territori del Galles e istituirono delle marche quasi indipendenti, giurando fedeltà alla corona inglese. Tuttavia, i principati gallesi, come Gwynedd, Powys e Deheubarth sopravvissero e dalla fine dell'XI secolo, i gallesi cominciarono a respingere l'avanzata normanna. Nel corso del secolo successivo la ripresa dei gallesi vacillò e i re inglesi, in particolare Enrico II, cercarono molte volte di conquistare e di istituire la propria suzeraineté sui principati gallesi autoctoni. Cionondimeno, entro la fine del XII secolo le marche furono ridotte alla parte meridionale e sudorientale della nazione.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Il principato di Gwynedd era la potenza dominante in Galles nella prima metà del XIII secolo, e i principati di Powys e di Deheubarth diventarono stati tributari. I principi di Gwynedd assunsero il titolo di "Principe di Galles". Ma la guerra contro l'Inghilterra nel 1241 e nel 1245, seguita da una disputa dinastica nella successione al trono, indebolì Gwynedd e permise a Enrico III di impadronirsi dei Perfeddwlad (anche conosciuti come "Quattro Cantrefi", la parte orientale del principato). Tuttavia, dal 1256 il Gwynedd insorse sotto il comando di Llywelyn ap Gruffudd (che divenne noto con l'epiteto "Llywelyn l'Ultimo") riprese la guerra con Enrico e riottenne Perfeddwlad. Per il trattato di Montgomery del 1267, ritornò la pace e, in cambio di portare omaggio al re inglese, Llywelyn fu riconosciuto come Principe di Galles e Enrico accettò la sua ri-conquista dei Perfeddwlad. Nonostante ciò, continuavano dei conflitti sporadici tra Llywelyn e alcuni dei "marcher lord", come Gilbert de Clare, Roger Mortimer e Humphrey de Bohun.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Enrico III morì nel 1272 e fu succeduto dal figlio, Edoardo I. Mentre l'incompetenza di Enrico portò al crollo dell'autorità reale in Inghilterra durante il suo regno, Edoardo fu un sovrano energico e potente e un abile condottiero militare.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Nel 1274, crebbe la tensione tra Llywelyn e Edoardo quando Gruffydd ap Gwenwynwyn di Powys e il fratello minore di Llywelyn Dafydd ap Gruffydd defezionarono e cercarono la protezione di Edoardo. A causa del costante conflitto dei "marcher lord" e l'ospitare dei defettori, quando nel 1275 Edoardo richiese a Llywelyn di venire a Chester a rendergli omaggio come prescritto dal trattato di Montgomery, Llywelyn declinò. Per Edoardo, un'ulteriore provocazione venne dal matrimonio programmato tra Llywelyn e Eleonora, figlia di Simone V di Montfort, capo di una ribellione contro la corona durante il regno del padre di Edoardo. Nel novembre del 1276, Edoardo dichiarò guerra a Llywelyn. All'epoca però il suo obiettivo era combattere un vassallo renitente piuttosto che cominciare una guerra di conquista.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: All'inizio del 1277, prima che si fosse radunato l'esercito reale principale, Edoardo schierò, nel Galles del sud e centrale, un misto di forze che comprendeva truppe pagate, alcuni servitori dei "marcher lord" e i cavalieri della famiglia reale. Ebbero un notevole successo dato che molti dei sovrani gallesi autoctoni, risentiti della tirannia di Llywelyn, si arresero e si unirono agli inglesi. A luglio del 1277, Edoardo lanciò una spedizione punitiva nel Galles settentrionale con il suo esercito personale di uomini— dei quali erano gallesi del sud—radunati tramite tradizionali convocazioni feudali. Da Chester, l'esercito marciò nel Gwynedd, accampandosi dapprima a Flint, poi a Rhuddlan e a Deganwy, molto probabilmente arrecando danni significativi alle zone che ha percorso. Una flotta dei Cinque Ports forniva supporto navale.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Llywelyn si accorse presto che era in una posizione disperata e si arrese rapidamente. La campagna non portò mai a una grande battaglia. Tuttavia, Edoardo decise di negoziare per un accordo piuttosto che tentare la conquista totale. Ciò potrebbe essere stato dovuto alla carenza di uomini e di rifornimenti a novembre 1277; ad ogni modo, la conquista totale dei territori di Llywelyn non era il suo obiettivo.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Per il trattato di Aberconwy del novembre 1277, a Llywelyn rimaneva solo la parte occidentale del Gwynedd, sebbene gli fu permesso di tenere il titolo di Principe di Galles. Il Gwynedd orientale fu spartito tra Edoardo e Dafydd, il fratello di Llywelyn, mentre il resto delle terre tributarie diventarono di fatto di Edoardo.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Come conseguenza dell'esproprio territoriale e della resa delle famiglie regnanti, Deheubarth, Powys e il Galles centrale diventarono una commistione di territori direttamente controllate dalla corona e protettorati fedeli agli inglesi. La vittoria di Edoardo portò a una grande redistribuzione del potere e dei territori in Galles a favore di Edoardo. Da quel momento, Edoardo godeva per una certa misura di controllo diretto delle aree gallesi autoctone, cosa che nessun re inglese aveva mai ottenuto prima di allora.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Nel 1282 scoppiò di nuovo la guerra, come conseguenza di una ribellione del fratello di Llywelyn, Dafydd, che non era soddisfatto della ricompensa ricevuta da Edoardo nel 1277. Dafydd lanciò una serie di attacchi coordinati con i sovrani gallesi nel Deheubarth e nel Powys del Nord, che erano stati vassalli di Llywelyn fino al 1277 e da allora erano vassalli di Edoardo. Llywelyn e gli altri condottieri gallesi, compresi quelli nel sud, si unirono e la ribellione assunse un carattere molto diverso dalla campagna del 1277. Diventò un conflitto di portata nazionale che godeva dell'ampio sostegno dei gallesi, che erano stati provocati dai tentativi di Edoardo di imporre le leggi inglesi sui gallesi. Edoardo cominciò presto a vedere questo conflitto come una guerra di conquista piuttosto che come un'altra spedizione punitiva per sopprimere una ribellione.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Gli inglesi lanciarono un attacco su tre fronti, con Edoardo alla guida dell'esercito nel Galles del nord lungo la stessa rotta del 1277, Roger Mortimer attivo nel Galles centrale e il conte di Gloucester avanzante con un sostanzioso esercito nel sud. Inizialmente i gallesi ebbero la meglio. A giugno del 1282, Gloucester fu sconfitto nella battaglia di Llandeilo Fawr. Edoardo lo sostituì con William de Valence, I conte di Pembroke che fece scorribande nel sud fino a Aberystwyth ma non riuscì a ingaggiare un esercito gallese. Edoardo allora subì una battuta d'arresto nel Galles centrale quando il suo comandante lì, Roger Mortimer, morì in ottobre. Il 6 novembre, mentre John Peckham, arcivescovo di Canterbury, stava conducendo delle trattative di pace, Luke de Tany, il comandante per Edoardo in Anglesey, decise di effettuare un attacco a sorpresa. Poco dopo che Tany e i suoi uomini attraversarono un ponte di barche che avevano costruito, caddero in un'imboscata dei gallesi e subirono pesanti perdite nella battaglia di Moel-y-don.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Tuttavia, la guerra girò in favore di Edoardo quando Llywelyn marciò inaspettatamente dal Galles del nord verso Builth nel Galles centrale. Fu attirato in una trappola e ucciso nella battaglia di Orewin Bridge l'11 dicembre 1282. Edoardo, approfittando di questo evento fortuito, radunò un nuovo esercito e marciò verso Snowdonia nel gennaio 1283 e occupò il castello di Dolwyddelan, nel cuore della resistenza gallese. Allo stesso tempo, a meridione, de Valence avanzò da Cardigan nel Meirionnydd. Le forze gallesi non riuscirono a resistere alla pressione di de Valence nel sud unita all'avanzata di Edoardo nel nord. La conquista del Gwynedd fu completata con la cattura di Dafydd nel giugno 1283, che era succeduto come principe a suo fratello nel dicembre precedente. Dafydd fu portato a Shrewsbury e giustiziato per tradimento nell'autunno seguente.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Edoardo divise il territorio dei principati gallesi tra sé stesso (cioè, sotto il diretto controllo reale) e i suoi alleati tramite concessioni feudali, che in pratica diventarono nuovi feudi dei "marcher lord" ("marcher lordship"). Questi domini furono perlopiù dati agli anglo-normanni come il conte di Lincoln che ricevette la lordship di Denbigh. Ma inoltre, gli alleati gallesi di Edoardo riottennero le loro terre, ma come feudi; ad esempio, Owain ap Gruffydd ap Gwenwynwyn, della casata di Powys Wenwynwyn, ricevette le terre degli antenati sotto il nome di lordship di Powys e divenne noto come Owen de la Pole (o "Poole").


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Le terre mantenute sotto il diretto controllo reale erano organizzate secondo lo Statuto di Rhuddlan del 1284, il quale dichiarò che erano "annesse e unite" alla corona inglese, sebbene non fossero diventate parte del Regno d'Inghilterra. Erano il feudo personale del re Edoardo e nel 1301, furono concesse al suo primogenito, Edoardo di Caernarfon (il futuro Edoardo II), con il titolo di "Principe di Galles" e da lì in avanti quelle terre e quel titolo diventarono il consueto appannaggio dell'erede al trono.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Lo Statuto di Rhuddlan divise il territorio controllato dalla corona, secondo il modello inglese, in sei contee amministrate da ufficiali reali. Lo Statuto inoltre metteva in atto l'adozione delle leggi inglesi in Galles, anche se con alcuni variazioni locali. La legge gallese continuava ad essere usata in alcuni casi civili, tra cui le eredità territoriali, sebbene con dei cambiamenti, ad esempio i figli illegittimi persero il diritto a una parte dell'eredità, mentre la legge gallese lo permetteva.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Il resto del Galles continuava ad essere costituito da marche governate dai "marcher lord" come in precedenza, dagli anni 1290 Edoardo iniziò ad intervenire nelle questioni delle marche in misura maggiore.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Dal 1277, e in particolare dopo il 1283, Edoardo avviò una politica di colonizzazione inglese del Galles, creando nuove cittadine come Flint, Aberystwyth, e Rhuddlan. Fuori dalle città, i contadini gallesi furono sfrattati da aree importanti che furono date ai contadini inglesi: ad esempio, nel 1334 nella Lordship di Denbigh i coloni inglesi occupavano acri.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: La principale preoccupazione di Edoardo dopo la vittoria era quella di garantire la sicurezza militare dei suoi nuovi territori e il castello di pietra sarebbe stato il mezzo principale per raggiungerla. Sotto la supervisione di Giacomo di San Giorgio, il mastro costruttore di Edoardo fu costruita una serie di imponenti castelli, con un design distintivo e le difese più avanzate del periodo, a formare un "anello di pietra" intorno al Galles settentrionale. Tra i principali si annoverano i castelli di Beaumaris, Caernarfon, Conwy e di Harlech.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Per l'Inghilterra ci fu un impatto costituzionale imprevisto. Il costo finanziario della conquista fu pesante. Insieme alla costruzione dei nuovi castelli, Edoardo spese £ . In aggiunta, lo scacchiere (exchequer) dovette sopportare il costo della presenza militare permanente in Galles, nonché della manutenzione dei castelli. Le esigenze finanziarie del re necessitavano di aumentare le tasse, e ciò contribuì all'estensione del ruolo e all'aumento dei membri del Parlamento d'Inghilterra.


title: Conquista del Galles di Edoardo I

text: Le ribellioni in Galles continuarono ad accadere sporadicamente. Si annoverano le rivolte nel 1287-1288, una, più grave, nel 1294 da parte di Madoc ap Llywelyn, lontano parente di Llywelyn ap Gruffudd e una nel 1316–1318 da Llywelyn Bren, Lord di Senghenydd. Negli anni 1370, Owain Lawgoch, l'ultimo rappresentante della linea di successione maschile della casata regnante del Gwynedd pianificò due invasioni del Galles con il sostegno francese. Nel 1400, un nobile gallese, Owain Glyndŵr guidò un'importante rivolta contro il dominio inglese. Nessuna di queste ribellioni ebbe successo e, dopo le leggi sulle leggi del Galles del 1535–1542, il Galles fu di fatto incorporato nel Regno d'Inghilterra


title: Irina Maleeva

text: Figlia di una famosa attrice teatrale bulgara Irina Tasseva e di un aristocratico statista italiano, la Maleeva si è affermata per la prima volta come attrice bambina nella sua nativa Bulgaria, e di lì è iniziata la sua carriera.


title: Irina Maleeva

text: Fu scoperta per il cinema da Federico Fellini all'età di 15 anni per il film "Tre passi nel delirio". Successivamente è stata scelta per la parte principale di Jessica nel film TV "The Merchant of Venice", diretto da Orson Welles.


title: Irina Maleeva

text: Esperta in sette lingue e laureata in pittura e scenografia presso la storica Accademia di Belle Arti di Roma, oltre agli studi alla Cinecittà Drama Film School e alla prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art di Londra.


title: Irina Maleeva

text: Nei suoi successi cinematografici, lavora con gli iconici registi italiani Luchino Visconti e Roberto Rossellini recitando in più di 30 ruoli principali in film europei e americani al fianco di luminari come James Mason, Valentina Cortese e Terence Stamp, oltre a noti attori come Susan Sarandon nel film "The Meddler", oppure Charles Grodin, Anthony Franciosa e Klaus Kinski.


title: Irina Maleeva

text: Per la sua interpretazione di una contessa demente nel film poliziesco di culto "Union City", Maleeva è apparsa al fianco dei rocker Debbie Harry e Pat Benatar e per il suo ruolo in questo film è stata premiata al Toronto Film Festival.


title: Irina Maleeva

text: Più tardi avrebbe interpretato la parte della signora Hasadan nella stravagante commedia degli errori "Wasabi Tuna".


title: Irina Maleeva

text: Tra gli altri suoi lavori come attrice ci sono la protagonista nelle serie televisive italo-francesi "Poly e le sette stelle" e "The Girl without Identity". I ruoli televisivi americani includono l'apparizione come guest star in "Days of our Lives", "The Gilmore Girls", "Pensacola", "Just Shoot Me", "Six Feet Under", "Angel e Threshold". Maleeva è stata la principale attrice ricorrente nella serie televisiva "Cracking Up" e nella pluripremiata soap opera "The Bold" e "Beautiful". È stata anche guest star in American Body Shop, nella serie drammatica di fantascienza "Heroes" e nel ruolo di Ruba nello show prodotto dalla HBO Twelve Miles of Bad Road. Ha recitato nella serie televisiva poliziesca "Aquarius" con David Duchovny.


title: Irina Maleeva

text: Nel 2017, ha ricevuto il SEEfest Life Achievement Award del South East European Film Festival un premio che le è stato consegnato dal sindaco di Beverly Hills oltre a dare il via al SEEfest festival nel 2018 con un'esibizione dal vivo del suo musical "Gypsy in My Soul" diretto da Carlyle King al WACO Theatre Center nel colorato quartiere artistico di North Hollywood.


title: Felice di Molfetta

text: Il 29 giugno 1966 è ordinato presbitero per la diocesi di Terlizzi dal vescovo Achille Salvucci. Consegue la laurea in teologia alla Pontificia Università Lateranense e la licenza in teologia liturgica presso il Pontificio Istituto Liturgico Sant'Anselmo. Nel 1966 è nominato vice-rettore del seminario diocesano, per diventarne rettore nel 1976 e fino al 1986.


title: Felice di Molfetta

text: Il 29 aprile 2000 è nominato vescovo di Cerignola-Ascoli Satriano; riceve la consacrazione episcopale il 1º luglio dello stesso anno dall'arcivescovo di Otranto, nominato da pochi giorni in quanto prima ordinario della diocesi di Molfetta-Ruvo-Giovinazzo-Terlizzi, Donato Negro, coconsacranti Giovanni Battista Pichierri, arcivescovo di Trani-Barletta-Bisceglie, e Marcello Semeraro, vescovo di Oria (poi arcivescovo e cardinale).


title: Felice di Molfetta

text: Sempre nel 2000 diventa segretario della Commissione Episcopale per la Liturgia della Conferenza episcopale italiana. Al termine del suo mandato quinquennale, nel 2005 diventa presidente della stessa commissione.


title: Felice di Molfetta

text: Nel 2005, conclusa la visita pastorale alla diocesi, dà il via ai lavori di restauro della chiesa madre di Cerignola e all'istituzione di un museo diocesano ad Ascoli Satriano.


title: Felice di Molfetta

text: La sua posizione in materia liturgica è di piena condivisione della riforma liturgica seguita al Concilio Vaticano II, con un'esplicita preclusione nei confronti della forma extraordinaria del rito romano. Tuttavia, ammette con decisione che dalla presentazione dell'eucaristia in dimensione conviviale a danno della dimensione sacrificale derivano gli abusi liturgici delle celebrazioni e ritiene che la dimensione conviviale sia secondaria rispetto a quella sacrificale.


title: Felice di Molfetta

text: Il 23 luglio 2009, a conclusione del processo diocesano, invia alla Congregazione per le cause dei santi la "positio" del servo di Dio don Antonio Palladino, che ha spesso indicato ai suoi sacerdoti come modello da imitare.


title: Felice di Molfetta

text: Il 1º ottobre 2015 papa Francesco accoglie la sua rinuncia al governo pastorale della diocesi per raggiunti limiti di età.


title: Felice di Molfetta

text: Unitamente all'arcivescovo di Bari-Bitonto Francesco Cacucci ed al vescovo di Andria Raffaele Calabro è coconsacrante del suo successore alla guida della diocesi di Cerignola-Ascoli Satriano, Luigi Renna.


title: Robert Hichens

text: Robert Hichens nacque a Newlyn, in Cornovaglia, il 16 settembre 1882, primo dei nove figli del pescatore Philip Hichens e Rebecca Wood, originaria di Whitby.


title: Robert Hichens

text: Il 23 ottobre 1906 sposò Florence Mortimore nella chiesa parrocchiale di Manaton, nella contea del Devon. Nello stesso anno divenne un marinaio.


title: Robert Hichens

text: Dalla moglie ebbe cinque figli: Florence, Freddie, Edna, Doreen e Robert "Bob", che perse una gamba in seguito a un incidente avvenuto a Torquay. Tre dei cinque figli nacquero dopo l'affondamento del "Titanic".


title: Robert Hichens

text: Hichens lavorò come timoniere su molte navi, dirette soprattutto in Norvegia, in Svezia e sul Danubio ma mai nel Nord Atlantico. L'ultima nave su cui lavorò prima di venire trasferito sul "Titanic" fu la "Dongola".


title: Robert Hichens

text: Il 10 aprile 1912 Hichens s'imbarcò come timoniere a bordo del "Titanic" durante il suo primo ed unico viaggio. La notte del 14 aprile le vedette avvistarono un iceberg e informarono immediatamente gli ufficiali di coperta. Il primo ufficiale William McMaster Murdoch ordinò a Hichens, che aveva sostituito alle 22:00 il collega Alfred Olliver, di accostare a dritta ma la massa di ghiaccio era troppo vicina e Hichens non poté evitare la collisione. Secondo la nipote del secondo ufficiale Charles Herbert Lightoller, il timoniere Hichens interpretò male l'ordine di Murdoch virando verso dritta invece che a sinistra, ubbidendo al sistema di navigazione vela, e anche se l'errore di Hichens fu subito corretto la collisione non poté essere evitata.


title: Robert Hichens

text: Tutto ciò non è però supportato dalle testimonianze delle due inchieste sul naufragio del "Titanic". Infatti, si è stabilito che il sesto ufficiale James Paul Moody, che osservò le mosse del timoniere, disse a Murdoch che il suo ordine era stato eseguito correttamente.


title: Robert Hichens

text: In seguito il comandante Smith ordinò di imbarcare le donne e i bambini sulle lance di salvataggio. Hichens fu messo a capo della lancia n. 6 dal secondo ufficiale Lightoller, assieme alla vedetta Frederick Fleet. La lancia n. 6 fu la prima tra quelle di sinistra ad essere ammainata, con sole 28 persone a bordo su 65 posti disponibili.


title: Robert Hichens

text: Hichens divenne famoso per la sua cattiva condotta a bordo della lancia di salvataggio n. 6. Dopo il naufragio le donne a bordo della lancia lo accusarono di aver rifiutato di tornare sul luogo del disastro per salvare i naufraghi e di aver apostrofato questi ultimi con l'appellativo di "cadaveri". Hichens negò tutto ciò all'inchiesta americana sul naufragio dicendo di non essere tornato indietro perché il comandante Smith e Lightoller gli avevano ordinato di remare verso una nave avvistata lì vicino (probabilmente il "Californian"), con l'intento di far scendere i passeggeri e poi ritornare verso il "Titanic".


title: Robert Hichens

text: Venne inoltre accusato di aver costantemente criticato le donne ai remi e di aver contestato l'operato della "Carpathia", affermando che la nave salvatrice non era venuta per salvarli ma solo per raccogliere i cadaveri delle vittime. A quel punto le donne, soprattutto la milionaria di Denver Margaret Brown, incominciarono ad averne abbastanza di Hichens e minacciarono di buttarlo in mare. Dopo aver testimoniato all'inchiesta americana, tornò in Inghilterra a bordo del "Celtic" per testimoniare all'inchiesta britannica, dove gli vennero rivolte ben 492 domande.


title: Robert Hichens

text: Circa due anni dopo il naufragio del "Titanic" Hichens si trasferì in Sudafrica per lavorare alla Capitaneria di Porto di Città del Capo. Dopo diverse ricerche, però, si è scoperto che Hichens non lavorò mai alla Capitaneria di Porto del Sudafrica, ma la superstite del "Titanic" Edith Brown-Haisman affermò di averlo incontrato nel 1917 a Johannesburg, dove alloggiava insieme al fratello William.


title: Robert Hichens

text: Durante la prima guerra mondiale Robert si arruolò nella Royal Naval Reserve. Nel 1919, invece, ricoprì il ruolo di terzo ufficiale su una piccola nave.


title: Robert Hichens

text: Alla fine del 1920 Hichens si trasferì con la sua famiglia a Torquay, dove comprò una barca chiamata "Queen Mary" a £160 da un certo Harry Henley. Per acquistarla si era fatto prestare dei soldi dal signor J.E. Squires, ma non riuscì a saldare il debito e la barca ritornò di proprietà di Henley.


title: Robert Hichens

text: Nel 1931 si separò dalla moglie Florence, la quale tornò a vivere a Southampton con i figli. Hichens cadde in depressione e incominciò a bere, non solo per la separazione dalla famiglia e per la sua brutta situazione economica, ma anche per i tristi ricordi del naufragio del "Titanic".


title: Robert Hichens

text: Hichens decise di uccidere Henley, da lui considerato uno dei maggiori responsabili della sua depressione. Così comperò una rivoltella e il 1º dicembre 1933 si diresse a casa di Henley. Gli sparò alla testa, ma l'uomo non morì, e anzi ebbe la forza di dare un pugno a Hichens e farlo cadere a terra. Hichens allora tentò il suicidio sparandosi in testa, ma anch'egli sopravvisse; fu infine arrestato e portato alla centrale di polizia in uno stato semi-cosciente. Durante la prigionia tentò di tagliarsi i polsi.


title: Robert Hichens

text: Robert Hichens uscì dal carcere nel 1937 e morì il 23 settembre 1940 a bordo della nave da carico "English Trader", al largo della costa di Aberdeen, in Scozia. Si pensò che il suo cadavere fosse stato sepolto in mare, ma nel 2012 si scoprì che in realtà Hichens riposava nel "Trinity Cemetery" di Aberdeen. L'ex moglie Florence morì a Southampton nei primi anni sessanta di un tumore al cervello.


title: Robert Hichens

text: Robert Hichens è stato interpretato da Paul Brightwell nel colossal "Titanic" del 1997, da Martin Evans nella miniserie televisiva "Titanic" del 1996, da Anthony Heaton nel film TV "S.O.S. Titanic" del 1979 e da un attore non accreditato in "Titanic, latitudine 41 nord" del 1958. In tutti e quattro i film viene rappresentato Hichens litigare con Molly Brown e rifiutare di tornare a raccogliere i naufraghi.


title: Robert Hichens

text: Hichens appare anche nel film documentario "Ghosts of the Abyss" di James Cameron, interpretato dall'attore Miguel Wilkins.


title: John Chambers (truccatore)

text: Famoso make-up artist sia per il cinema che per la televisione, vincitore di un premio Oscar onorario nel 1968 per il suo straordinario risultato come truccatore de "Il pianeta delle scimmie". È conosciuto per aver creato le orecchie a punta di Spock in Star Trek.


title: John Chambers (truccatore)

text: Chambers fu insignito dalla CIA dell'Intelligence Medal of Merit per il suo contributo all'operazione Canadian Caper, in cui furono salvati sei americani fuggiti dall'ambasciata durante l'assalto iraniano che portò alla crisi degli ostaggi del 1979; l'episodio fu alla base del film Argo, che vinse nel 2013 l'Oscar come miglior film, dove la sua parte fu interpretata dall'attore John Goodman.


title: John Chambers (truccatore)

text: Durante la Seconda Guerra Mondiale lavorò come tecnico sanitario, costruendo riparazioni al volto e protesi artificiali per i reduci all'ospedale del Dipartimento degli Affari dei Veterani degli Stati Uniti d'America a Hines, in Illinois.


title: John Chambers (truccatore)

text: Nel 1953 entrò all'NBC, il network statunitense nel quale lavorò per sei anni come truccatore in molti spettacoli in diretta televisiva. Il suo primo lavoro al cinema fu "Il giro del mondo in 80 giorni", quindi passò dalla United Artists alla Universal Pictures. Fu notato per il suo lavoro in "I cinque volti dell'assassino" nel quale si invitava il pubblico ad indovinare quali attori famosi si celassero sotto il suo "makeup". Chambers lavorò anche alle serie televisive "I mostri" e "The Outer Limits".


title: John Chambers (truccatore)

text: Il suo lavoro fu conosciuto e apprezzato il tutto il mondo dopo i film della serie "Il pianeta delle scimmie", per il quale vinse uno speciale premio Oscar. Chambers lavorò all'episodio pilota di "Missione Impossibile" e creò le orecchie a punta di Leonard Nimoy nella prima serie televisiva di "Star Trek".


title: John Chambers (truccatore)

text: Per il suo lavoro nel campo della cinematografia, Chambers ebbe una "stella" nell'Hollywood Walk of Fame, la prima mai data ad un truccatore.


title: John Chambers (truccatore)

text: John Chambers ottenne anche la più alta onorificenza civile dalla CIA, grazie all'aiuto prestato all'organizzazione per numerose trasformazioni (alcuni dei suoi lavori sono esposti al Museo internazionale delle spie a Washington). Chambers ha anche allestito, unitamente all'agente della CIA Tony Mendez, la storia che funse da copertura per la liberazione degli ostaggi statunitensi in Iran nel 1981: la finta copertura di una troupe, che doveva recarsi in Iran per girare un film di fantascienza, permise il salvataggio di sei membri del personale dell'ambasciata statunitense, sfuggiti ai militanti iraniani nel novembre del 1979 e nascostisi nell'ambasciata canadese (nel film del 2012 "Argo", ispirato a quest'episodio, Chambers è stato interpretato da John Goodman).


title: John Chambers (truccatore)

text: Chambers è stato accusato da John Landis di aver creato il costume del Sasquatch nel filmato amatoriale che Roger Patterson girò nel 1967, ruolo che ha sempre smentito.


title: Buzz marketing

text: Il buzz marketing, detto anche marketing non convenzionale è quell'insieme di operazioni di marketing non convenzionale volte ad aumentare il numero e il volume delle conversazioni riguardanti un prodotto o un servizio e, conseguentemente, ad accrescerne la celebrità e la buona reputazione.. Consiste cioè nel dare alle persone motivo di parlare di un prodotto, servizio, un'iniziativa e nel facilitare le conversazioni attorno a tale oggetto.


title: Buzz marketing

text: La parola buzz è, infatti, onomatopeica e richiama il ronzio delle api: in estrema sintesi il "buzz marketing" rappresenta quindi la possibilità di raggiungere nel minor tempo possibile quello che viene definito "sciame", cioè un gruppo di utenti omogeneo per interessi rispetto a un tema o a una categoria di prodotti/servizi.


title: Buzz marketing

text: "Buzz marketing" è, dunque, la strategia di coloro che, consapevolmente o inconsapevolmente, parlano di beni, aziende o marche e ne diffondono il loro pensiero al riguardo, talvolta utilizzando il web (tramite, ad esempio, blog, forum e social network) .


title: Buzz marketing

text: Fra le tattiche impiegate più frequentemente nel buzz marketing vi sono la creazione di suspense per un evento o il lancio di un prodotto, l'invenzione di una controversia, il rivolgersi a blogger e a personalità influenti nei social media. Gli utenti dei media sociali di ogni comunità virtuale possono essere divisi in tre categorie: opinion leader, utilizzatori, compratori. Gli opinion leader danno risonanza ai vari messaggi fra il pubblico target, spesso grazie alla loro reputazione all'interno della comunità. Dunque una campagna sui social media di successo deve individuare e coinvolgere gli opinion leader più adatti alla marca e infine fornire loro informazioni sul prodotto e stimolarli a trasmetterle alla comunità. Gli utilizzatori sono membri della comunità che assimilano le informazioni e interagiscono con gli altri membri. Lo scopo del marketing strategico è quello di trasformare gli utilizzatori in membri della terza categoria, ossia in reali acquirenti che avviano il processo di fidelizzazione alla marca, necessaria ad un buzz marketing sempre positivo. La sfida del venditore consiste nel capire le dinamiche potenzialmente complesse della comunità virtuale e nell'essere capace di sfruttarle efficacemente.


title: Carling (birra)

text: Dal 1952 venne distribuita nel Regno Unito e dagli anni '80 è diventata la birra più popolare, per volume di vendita, nello stesso paese. La compagnia ha cambiato diverse proprietà: fu dapprima acquista dalla Canadian Breweries Limited, ridenominata per l'occasione "Carling O'Keefe" e poi fusa con la Molson. Un'ulteriore fusione con la Coors portò il marchio a passare sotto la proprietà della Molson Coors Brewing Company. In Sudafrica il marchio è distribuito dalla SABMiller.


title: Carling (birra)

text: Nel 1818 Thomas Carling, un fattore dello Yorkshire, e la sua famiglia si stabilirono a London, in Canada. Carling cominciò a produrre una "ale" che divenne piuttosto popolare, portandolo ad occuparsi di brewing a tempo pieno. La prima fabbrica di birra Carling disponeva di due bollitori, un cavallo e soli sei operai. Ad occuparsi delle vendite era lo stesso Carling, che con una carriola faceva da ambulante nelle strade di London.


title: Carling (birra)

text: Dal 1840 l'attività artigianale si ingrandì diventando una vera e propria azienda, e Carling cominciò a vendere birra ai soldati presenti in città. Nel 1878, i suoi figli John e William costruirono una nuova fabbrica, distrutta in un incendio l'anno dopo. Thomas Carling morì di polmonite qualche tempo dopo.


title: Carling (birra)

text: William e John presero allora le redini dell'azienda, rinomindanola "W & J Carling Brewing Co". John Carling morì nel 1911 e da allora l'azienda passò di mano diverse volte. Fu infine acquista dalla Canadian Breweries Limited che la rinominò "Carling O'Keefe" e poi la fuse con la Molson. Un'ulteriore fusione con la Coors portò il brand a passare sotto la proprietà della Molson Coors Brewing Company.


title: Carling (birra)

text: Nel 1952 la Carling fu distribuita per la prima volta nel Regno Unito, dove sarebbe diventata il brand di birra più venduto. Nel 1999 le vendite nel Regno Unito ammontavano a un miliardo di pinte; nel 2007 a 2.3 miliardi nel Regno Unito e oltre 6 miliardi nel mondo; nel 2010 l'ammontare di pinte vendute nel mondo salì a 17.6 miliardi; nel 2011 a 24.9 miliardi.


title: Carling (birra)

text: La più grande catena di pub del Regno Unito, la J D Wetherspoon smise di servire la Carling nel settembre 2009, dopo aver firmato un contratto di esclusiva con il gruppo danese Carlsberg.


title: Carling (birra)

text: La Carling è stata lo sponsor principale della FA Premier League dalla stagione 1993-94 fino al 2001 e dei Festival di Reading e Leeds dal 1998 al 2007.


title: Carling (birra)

text: Attualmente è la birra ufficiale della nazionale di calcio scozzese e, nel 2010 e nel 2011 è stata lo sponsor della Scottish Cup. Dal 2003 al 2010 è stata il main sponsor dei due club più popolari del campionato scozzese, il Celtic e i .


title: Aegolius funereus

text: La civetta capogrosso (Aegolius funereus ()), è un uccello rapace notturno della famiglia degli Strigidi.


title: Aegolius funereus

text: È un rapace notturno di piccole dimensioni con grande testa squadrata priva di ciuffi di penne. Ha forme tozze e compatte con ali arrotondate che raggiungono l'apice della coda nell'animale posato; il capo, grande e squadrato, presenta un netto disco facciale che circonda gli occhi gialli, bordato da un anello di penne brune con fitte macchie bianche a goccia.


title: Aegolius funereus

text: Il colorito delle parti inferiori è biancastro con sfumature bruno grigie; le parti superiori sono bruno scure con macchie


title: Aegolius funereus

text: La civetta capogrosso presenta un'evidente asimmetria delle ossa del cranio che determina una differente posizione delle aperture dei due meati uditivi: tale curioso particolare anatomico accentua l'efficacia dell'udito, consentendo una precisa localizzazione delle fonti sonore ed agevolando la cattura delle prede anche in assenza quasi totale di luce.


title: Aegolius funereus

text: La civetta capogrosso è assai confidente, non teme l'uomo. L'adulto si affaccia al foro d'ingresso del nido se viene lievemente grattata la corteccia alla base del tronco; tale comportamento è probabilmente volto a prevenire gli attacchi di predatori arboricoli ed in particolare della martora.


title: Aegolius funereus

text: Il canto inconfondibile è composto da una serie di 5-7 note emesse in rapida successione (""ou-ou-ou-ou-ou-ou-ou""); le strofe si ripetono in serie anche molto lunghe e vengono emesse soprattutto nelle ore notturne in inverno e primavera.


title: Aegolius funereus

text: Cattura soprattutto piccoli mammiferi (topi, arvicole, toporagni, gliridi) e uccelli sino alle dimensioni del merlo. Come gli altri rapaci notturni ingoia le prede intere o solo sommariamente dilaniate, rigurgitando in seguito le parti non digerite sotto forma di borre oblunghe. Caccia solitamente nelle ore notturne; specie in inverno e primavera è talvolta possibile scorgerla in attività in pieno giorno.


title: Aegolius funereus

text: Si riproduce in cavità di alberi, quasi sempre rappresentate dai nidi scavati all'interno di grandi tronchi dal picchio nero; la recente espansione di quest'ultima specie, pare abbia favorito la civetta capogrosso in buona parte del suo areale centro-europeo.


title: Aegolius funereus

text: La femmina depone 4-6 uova che cova 26-29 giorni. I piccoli lasciano il nido a un mese di vita e prima di essere in grado di alimentarsi autonomamente; come per gli altri rapaci notturni, è quindi possibile trovare al suolo o su arbusti giovani inetti al volo solo apparentemente abbandonati: durante la notte vengono infatti regolarmente nutriti dai genitori che li localizzano grazie ai loro insistenti richiami.


title: Aegolius funereus

text: La civetta capogrosso si può osservare in Eurasia e in America del Nord; in Italia nidifica sulle Alpi, in habitat boschivi. È una specie tipica della taiga. Caccia soprattutto nei settori di foresta con copertura arborea rada e in prossimità di chiarìe e pascoli.


title: Marcel Dalio

text: Figlio di una coppia di rumeni di religione ebraica, Marcel Dalio aveva iniziato la propria carriera negli anni venti nella rivista e nel music-hall, debuttando sul grande schermo nel 1932 con piccole parti di contorno. Nel 1937, la sua partecipazione al film "Il bandito della Casbah", nel ruolo di vigoroso meticcio/antagonista che diverrà un suo cavallo di battaglia, lo avviò definitivamente a una promettente carriera nel cinema francese, e nei due anni successivi l'attore creò due dei suoi personaggi più memorabili, quello di Rosenthal, il piccolo prigioniero di guerra ebreo in fuga con il luogotenente Maréchal (Jean Gabin) ne "La grande illusione" (1937), e il mondano marchese de La Chesnaye ne "La regola del gioco" (1939), entrambi film cult di Jean Renoir.


title: Marcel Dalio

text: Per sfuggire alle persecuzioni naziste nella Francia occupata, dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale Dalio si trasferì a Hollywood con la sua seconda moglie, l'attrice Madeleine LeBeau. Accolto in California dallo scrittore e sceneggiatore Jacques Thery, che lo presentò al celebre agente Charles Feldman, l'attore si avviò a diventare uno dei più noti caratteristi dell'epoca, specializzato in ruoli di stranieri melliflui e, in generale, di personaggi tendenzialmente ambigui. L'esilio forzato in America si aprì con l'ingaggio da parte di Josef von Sternberg per "I misteri di Shanghai" (1941), noir di ambientazione esotica in cui Dalio ebbe la parte di un croupier. Con classe e disinvolta autorevolezza, egli interpretò il medesimo ruolo al tavolo da gioco del celebre Rick's Café in "Casablanca" (1942), il capolavoro di Michael Curtiz in cui apparve anche la stessa moglie di Dalio, Madeleine LeBeau, nel ruolo di Yvonne, la "bella" del locale di Rick (Humphrey Bogart).


title: Marcel Dalio

text: Sotto contratto con la 20th Century Fox dal 1942, Dalio interpretò numerosi film sulla guerra e la Resistenza, tra i quali "Paris After Dark" (1943) di Léonide Moguy, e diede vita a tutta una variegata serie di personaggi, dal cantoniere al maitre d'hotel, dall'impiegato italiano al pescatore bretone, fino al politico francese Georges Clemenceau in "Wilson" (1944) di Henry King, biografia del 28º Presidente degli Stati Uniti d'America Thomas Woodrow Wilson. In "Acque del sud" (1944) di Howard Hawks, l'attore si ritrovò a recitare con Humphrey Bogart e interpretò il ruolo di Gérard, detto "Frenchy", il proprietario dell'hotel in Martinica che chiede a Harry "Steve" Morgan (Bogart) di noleggiargli il suo natante da pesca per trasportare alcuni membri della Resistenza francese.


title: Marcel Dalio

text: Al termine del conflitto, nel 1945 Dalio rientrò in Francia ma faticò a ritrovare ruoli degni del successo che aveva ottenuto alla fine degli anni trenta, pur con eccezioni come nel caso di "Dédée d'Anvers" (1947) di Yves Allégret, al fianco di Simone Signoret. Rimasto sotto contratto con la Fox, nel 1950 l'attore tornò in America, divenuta la sua seconda patria, e riprese a pieno ritmo la carriera di interprete caratterista, partecipando a molti dei più celebri film hollywoodiani dell'epoca, come "Le nevi del Chilimangiaro" (1952), "Gli uomini preferiscono le bionde" (1953), "Sabrina" (1954), "Il sole sorgerà ancora" (1957), "Il diavolo alle 4" (1961), "I cinque volti dell'assassino" (1963). In uno dei suoi ultimi film americani, "Comma 22" (1970), commedia antimilitarista di Mike Nichols, Dalio interpretò il ruolo del patron italiano di una casa chiusa.


title: Marcel Dalio

text: Durante gli anni settanta, ultimo decennio della sua carriera, Dalio tornò a lavorare per il cinema francese, interpretando film quali "Le folli avventure di Rabbi Jacob" (1973) di Gérard Oury, "Che la festa cominci..." (1975) di Bertrand Tavernier, "L'ala o la coscia?" (1976) di Claude Zidi, "La prima comunione di Julien" (1977) di René Féret.


title: Eva (film 1962)

text: Uno scrittore inglese raggiunge il successo grazie ad un'opera largamente plagiata. Francesca, prima fidanzata e poi moglie dello scrittore, sarà spinta al suicidio dalla condotta ambigua e spietata del marito. Eva invece, una squillo d'alto bordo, farà perdere la testa all'uomo sino a ridurlo ad uno stato di schiavitù.


title: Santa Lucia luntana

text: "Santa Lucia luntana" è dedicata ai tantissimi emigranti partenopei che partivano dal porto di Napoli alla volta di terre lontane (quasi sempre alla volta delle Americhe); le parole del brano sono appunto ispirate ai sentimenti che questi provavano allontanandosi dalla terraferma, fissando il pittoresco panorama del borgo di Santa Lucia, ultimo scorcio della loro terra che riuscivano a vedere, sempre più piccolo, all'orizzonte.


title: Santa Lucia luntana

text: La canzone divenne subito un successo non solo popolare e fu molto importante a livello sociale perché portava alla luce la realtà dell'emigrazione, fenomeno fino ad allora misconosciuto dalla cultura ufficiale.


title: Santa Lucia luntana

text: La canzone è stata inclusa nella colonna sonora del film muto italiano "Napoli che canta" (1926) ed è alla base della trama dell'omonimo film sonoro americano "Santa Lucia luntana" del 1931. È inoltre presente nell'opera teatrale "Carosello napoletano" del 1950, nella versione cinematografica "Carosello napoletano" del (1953) e come prima canzone nel film di Pasquale Festa Campanile "L'emigrante" del 1973 con Adriano Celentano.


title: Santa Lucia luntana

text: Nel 2004 la cantautrice Giuni Russo ne ha registrato una reinterpretazione, inserendola all'interno della suite musicale che fa da colonna sonora alla riedizione del film muto del 1926 "Napoli che canta". Il brano è stato pubblicato nell'album "Napoli che canta" del 2004.


title: Santa Lucia luntana

text: Un'altra cover della canzone, ascoltabile nella telenovela brasiliana "Terra nostra", si deve a Jerry Adriani.


title: Santa Lucia luntana

text: Nel 2012, in concerto alla Villa Guerrazzi di Cecina (PI), Antonella Ruggiero ha interpretato il brano accompagnata da Fabio Zeppetella (chitarra) e Ramberto Ciammarughi (pianoforte). L'esecuzione è contenuta nell'album "Quando facevo la cantante" (2018) - CD 1 "La canzone dialettale e popolare".


title: Elezioni primarie del Partito Repubblicano del 2020 (Stati Uniti d'America)

text: Le elezioni primarie del Partito Repubblicano statunitense del 2020 si sono tenute tra i mesi di febbraio e agosto dello stesso anno, in vista delle elezioni generali di novembre.


title: La mia casa è dove sono

text: Nel libro Igiaba Scego parla delle differenze e delle similitudini tra Roma, la città in cui vive e Mogadiscio, capitale della Somalia, da dove proviene la sua famiglia. La scrittrice parla delle difficoltà che la sua famiglia, come tutti i somali ha dovuto sopportare nel periodo coloniale e post-coloniale.


title: Alessandro Rossetto

text: Alessandro Rossetto si laurea in Antropologia culturale all'Università di Bologna. Prosegue i suoi studi a Parigi presso l'Università di Parigi X - Nanterre diplomandosi in Antropologia visuale e cinema documentario.


title: Teatro dell'Aquila

text: Il teatro dell'Aquila si trova a Fermo e, con una capienza di circa 1.000 posti e con 124 palchi ripartiti in 5 ordini a cornice della platea, si colloca tra i più imponenti teatri del Settecento nell'Italia centrale. Il palcoscenico di circa 350 metri quadrati e la sua acustica ne fanno una delle sale storiche più prestigiose d'Italia insieme al nuovo teatro di Capodarco.


text: Il Presidente uscente Donald Trump aveva annunciato già nel gennaio 2017, immediatamente dopo il suo insediamento alla Casa Bianca, che avrebbe corso per un secondo mandato, e nel gennaio 2019 il comitato nazionale del Partito Repubblicano ha deliberato il proprio appoggio alla sua rielezione. Alcuni Stati hanno pertanto annullato le primarie.


title: La mia casa è dove sono

text: Il filone principale del racconto sono i ricordi della scrittrice a Roma, ma ci sono vari excursus sulla storia della famiglia di Igiaba (il padre era un importante politico somalo, che ha trasmesso alla figlia l'amore per Roma e che ha scelto l'esilio nell'Urbe dopo il colpo di stato di Siad Barre), e sulla Somalia nei suoi vari periodi (pre-coloniale, coloniale, post-coloniale, Somalia indipendente, Repubblica Democratica Somala e Somalia oggi).


title: Alessandro Rossetto

text: Nell'autunno 2022 è uno dei tre membri della giuria per la sezione "Concorso documentari italiani" al quarantesimo Torino Film Festival.


title: Teatro dell'Aquila

text: Progettato dall'architetto camerale Cosimo Morelli di Imola (1729-1812), con sala ovale e scena "a tre bocche", il teatro venne inaugurato il 26 settembre 1790. Il triplo arcoscenico fu però subito sostituito da uno più canonico ad opera del pittore-architetto Giuseppe Lucatelli.


text: Il presidente uscente Donald Trump aveva annunciato la propria intenzione di correre per un secondo mandato già all'indomani del suo insediamento alla Casa bianca, candidatura poi ufficializzata nel giugno 2018. Le altre principali candidature pervenute sono quelle di Joe Walsh, ex membro della Camera dei rappresentanti, e di Bill Weld, ex governatore del Massachusetts e già candidato vicepresidente per il Partito Libertario nel 2016. Speculazioni che vedevano come possibili candidati alle primarie repubblicane esponenti di spicco del partito come John Kasich o Mitt Romney non si sono poi concretizzate.


title: La mia casa è dove sono

text: L'autrice parla delle favole che le venivano raccontate da piccola da sua madre, favole splatter per lo più, di come queste favole si rifacciano all'infanzia della madre, nata in Somalia e cresciuta come nomade, e qui cominciano le prime similitudini tra Africa ed Europa, infatti Igiaba paragona le favole somale alle favole dei fratelli Grimm citando in particolare Biancaneve.


title: Teatro dell'Aquila

text: Una nuova riforma della sala di spettacolo venne operata nel 1830 dall'architetto Pietro Ghinelli, autore del teatro delle Muse di Ancona.


text: La "convention" nazionale, inizialmente prevista a Charlotte, Carolina del Nord, ma poi spostata a causa della pandemia di COVID-19, si è tenuta dal 24 al 27 agosto 2020 a Jacksonville, Florida.


title: La mia casa è dove sono

text: La storia comincia in un normale pomeriggio in cui la famiglia di Igiaba si riunisce e lei, suo nipote, suo fratello e suo cugino si riuniscono intorno al tavolo e dopo una discussione tra questi due su chi conoscesse meglio la città di Mogadiscio, cominciano a disegnarla; si forma così una mappa di ricordi, visto che i luoghi disegnati non esistono più, spazzati via dalla guerra civile e dal regime di Siad Barre. Dopo averla completata giunge la madre di Igiaba che dice alla figlia che la mappa non è completa, manca infatti la sua parte.


title: Teatro dell'Aquila

text: Riprende il nome della Sala dell'Aquila, individuabile nella sala consiliare del Comune di Fermo posta all'interno di Palazzo dei Priori.


title: La mia casa è dove sono

text: Igiaba, che non aveva mai visto Mogadiscio rimane spiazzata e riesce a trovare la risposta solo dopo molto tempo, comincia quindi a disegnare i luoghi della sua infanzia: il Teatro Sistina, Piazza Santa Maria sopra Minerva, la stele di Axum, la Stazione Termini, Trastevere e lo Stadio Olimpico.


title: Teatro dell'Aquila

text: 29 febbraio 1774: Il Consiglio di Cernita decide di spostare il teatro "..trasportarlo in sito meno pericoloso".


title: Teatro dell'Aquila

text: 21 agosto 1780: Monsignore Andrea dei Conti Minucci, Arcivescovo e Principe di Fermo cede le terre su cui edificare il nuovo teatro.


title: Teatro dell'Aquila

text: I lavori per il nuovo teatro iniziano nel 1780 e l'evento viene ricordato coniando una medaglia commemorativa in bronzo con il disegno simbolico di un teatro nel recto e di un'iscrizione "Teatrum Novuum anno Dom. M.DCCLXXX" e nel verso lo stemma della città con la scritta "Firmum".


title: Teatro dell'Aquila

text: Pregevole è il dipinto sul soffitto, dipinto a tempera, opera di Luigi Cochetti (Roma, 1802-1884), allievo di Tommaso Minardi, raffigurante i Numi dell'Olimpo, con Giove, Giunone, le tre Grazie e le sei Ore notturne danzanti, intenti ad ascoltare il canto di Apollo. Lo stesso Cochetti ha realizzato anche il sipario storico, raffigurante "Armonia che consegna la cetra al genio fermano".


title: Teatro dell'Aquila

text: Al centro splende un grande lampadario a 56 bracci in ferro dorato e foglie lignee, alimentato originariamente a carburo, ordinato a Parigi nel 1830.


title: Teatro dell'Aquila

text: Nel 1830 Alessandro Sanquirico, il maggiore scenografo del tempo, dipinse per il Teatro alcuni fondali, di cui quattro ancora conservati.


title: Teatro dell'Aquila

text: Il teatro, che ha vissuto i fasti ottocenteschi con opere liriche e di prosa in contemporanea con le principali capitali europee e con la presenza dei più grandi artisti internazionali, è tornato ad essere al centro di un'ampia e prestigiosa attività artistica grazie a eccellenti interventi di restauro, fortemente voluti dal Sindaco Ettore Fedeli e dall'Assessorato ai Lavori pubblici, che nel 1997 gli hanno restituito il suo antico splendore e consentito la riapertura al pubblico dopo diversi anni di chiusura e abbandono.


title: Cleopatra III

text: Cleopatra era figlia di Tolomeo VI Filometore e Cleopatra II, tra di loro fratelli. I suoi nonni erano quindi Tolomeo V Epifane e Cleopatra Sira, mentre suo zio era Tolomeo VIII Evergete Fiscone. Era la sorella minore di Tolomeo Eupatore, Tolomeo VII Neo Filopatore e Cleopatra Tea.


title: Cleopatra III

text: Nel 144 a.C. Cleopatra II, madre di Cleopatra, sposò il fratello minore Tolomeo VIII Evergete II "Fiscone", il quale, ucciso il nipote, si proclamò re d'Egitto e nel 142, ripudiata la sorella, sposò la nipote Cleopatra III, nominandola correggente.


title: Cleopatra III

text: Nel 131, in seguito ad una rivolta scatenata da Cleopatra II, il Fiscone e la moglie furono cacciati da Alessandria d'Egitto, dove tornarono verso il 127 a.C.


title: Cleopatra III

text: Cleopatra III ebbe con Tolomeo VIII cinque figli: Tolomeo IX Filometore Sotere II Latiro, Tolomeo X Alessandro I, Cleopatra Trifena, Cleopatra IV e Cleopatra Selene.


title: Cleopatra III

text: Quando Tolomeo VIII morì, nel 116 a.C., lasciò il trono alla moglie Cleopatra, che avrebbe dovuto scegliere con quale figlio governare. Cleopatra avrebbe voluto regnare con il figlio più piccolo Tolomeo X Alessandro, ma gli Alessandrini la obbligarono a scegliere Tolomeo IX Latiro, che era governatore di Cipro. Il giovane Alessandro fu mandato a Cipro per sostituire il fratello.


title: Cleopatra III

text: Nel 110 a.C. Cleopatra però accusò Latiro di volerla uccidere e lo depose, richiamando il figlio più piccolo ad Alessandria. L'anno seguente Tolomeo IX riuscì a riconquistare il trono, ma la madre nel 107 a.C. richiamò Tolomeo Alessandro. Dopo aver combattuto la guerra degli scettri al fianco di Tolomeo X Alessandro contro Tolomeo IX Latiro, nel 101 Cleopatra morì, probabilmente fatta assassinare dal figlio Alessandro.


title: Ivan Jakovlevič Bilibin

text: Ivan Bilibin nacque Tarchovka, un villaggio vicino a San Pietroburgo, nella famiglia di un medico militare. Studiò alla facoltà di legge dell'Università statale di San Pietroburgo. Nel 1898 studiò presso il pittore Anton Ažbe a Monaco, poi lavorò alcuni anni sotto la direzione di Il'ja Repin. Visse prevalentemente a San Pietroburgo e fu un membro attivo dell'associazione di artisti e letterati "Mir iskusstva".


title: Ivan Jakovlevič Bilibin

text: Nel 1899 Bilibin si recò in un villaggio del governatorato di Tver', dove creò per la prima volta delle illustrazioni in quello che sarebbe diventato il suo stile caratteristico, per il libro "La favola dello zarevic Ivan, dell'uccello di fuoco e del lupo grigio". Tra il 1902 e il 1904 visitò i governatorati di Vologda, Olonec e Arcangelo, su incarico della sezione di etnografia del "Museo russo".


title: Ivan Jakovlevič Bilibin

text: Il talento artistico di Bilibin si manifestò chiaramente nelle sue illustrazioni per favole e byliny russe (in particolare le favole di Aleksandr Puškin), e nelle sue scenografie teatrali e operistiche.


title: Ivan Jakovlevič Bilibin

text: Durante la rivoluzione russa del 1905 realizzò delle caricature. Nel 1915 prese parte alla "Società per il rinascimento della Russia artistica" assieme a molti altri artisti del tempo. Dopo la rivoluzione d'ottobre Bilibin lasciò la Russia: dal 1920 visse dapprima al Cairo, poi ad Alessandria d'Egitto; nel 1925 si trasferì a Parigi. In quel periodo creò brillanti decorazioni per le scene di opere russe, e fu invitato ad allestire il balletto di Igor' Stravinskij "L'uccello di fuoco" a Buenos Aires, ed una serie di opere a Praga e Brno. Con il passare degli anni si riconciliò con il potere sovietico: nel 1936 ritornò in patria e si stabilì a Leningrado, per insegnare all'Accademia degli artisti e continuare a lavorare come illustratore e artista di teatro. Bilibin morì durante l'assedio di Leningrado, il 7 febbraio 1942.


title: Rafał Wolski

text: È un trequartista alto e longilineo, dotato di un grande bagaglio tecnico e di un ottimo controllo di palla, condito da naturalezza nel calciare con il destro. Tradotto: è un trequartista funambolico. Può essere impiegato anche come esterno destro o sinistro o seconda punta.


title: Rafał Wolski

text: Ha iniziato a giocare a calcio nelle giovanili del Jastrząb Głowaczów per poi passare nel 2008 tra le file del Legia Varsavia con cui dal 2010 disputa l'Ekstraklasa, il massimo campionato polacco di calcio, collezionando 25 presenze e 6 gol.


title: Rafał Wolski

text: Il 25 gennaio 2013 passa a titolo definitivo alla società italiana della Fiorentina, firmando un contratto di quattro anni e mezzo, per un esborso di 2,2 milioni di euro più 500.000 di bonus. Esordisce in Serie A il 19 maggio in Pescara-Fiorentina 1-5, subentrando al 60' al posto di Adem Ljajić. Segna il suo primo gol in maglia viola l'8 febbraio 2014 nella gara di campionato Fiorentina-Atalanta (2-0).


title: Rafał Wolski

text: Il 28 agosto 2014 passa in prestito al . Fa il suo esordio con la squadra pugliese il 13 settembre 2014, giocando da titolare la partita pareggiata 1-1 a Frosinone.


title: Rafał Wolski

text: Al termine del girone d'andata il giocatore ritorna alla Fiorentina, la quale il 16 gennaio 2015 lo gira in prestito con diritto di riscatto fino al 30 giugno 2016 al Mechelen, club belga militante in Jupiler League. A fine febbraio 2016 torna in patria per indossare, ancora in prestito, la maglia del Wisła Cracovia.


title: Rafał Wolski

text: Nel 2012 ha esordito con la Nazionale maggiore, e il 2 maggio viene ufficializzata dal commissario tecnico della Nazionale, Franciszek Smuda, la sua presenza nella lista dei 26 provvisori giocatori per l'Europeo 2012 e la successiva partecipazione alla manifestazione. Fece il suo debutto il 22 maggio 2012 durante la partita vinta 1-0 contro la Nazionale lettone. Segnò il suo primo goal in Nazionale il 5 ottobre 2017 nella gara vinta in trasferta per 6-1 contro l'Armenia.


title: Alondra de la Parra

text: È conosciuta per essere diventata nel 2017 la prima direttrice d'orchestra donna presso la Orchestra Sinfonica del Queensland.


title: Alondra de la Parra

text: Alondra de la Parra nasce a New York, figlia di Manelick de la Parra, scrittore ed editore, e Graciela Borja, sociologa ed educatrice. Al momento della nascita, i genitori erano entrambi studenti universitari: il padre era studente di cinema presso la New York University, la madre studentessa di sociologia presso la The New School. Questa situazione non cambierà fino all'età di tre anni, quando la famiglia decide di trasferirsi a Città del Messico. Sua nonna era la scrittrice Yolanda Vargas Dulché e sua zia è l'attrice Emoé de la Parra. Suo fratello è Mane de la Parra. Attualmente è madre di due figli, Luciano (nato nel 2016) e Julián (nato nel 2018).


title: Alondra de la Parra

text: È la prima donna messicana a dirigere a New York, ed è un'ambasciatrice culturale ufficiale del Messico.


title: Alondra de la Parra

text: All'età di sette anni inizia gli studi di pianoforte, a 13 inizia a studiare violoncello; in questo stesso periodo sviluppa interesse per la direzione d'orchestra. Dopo un anno di studio alla St. Leonards-Mayfield School, studia composizione presso il Centro di ricerca e studi musicali di Città del Messico.


title: Alondra de la Parra

text: A 19 anni, torna a New York, per studiare pianoforte e direzione d'orchestra alla Manhattan School of Music. Ha conseguito un Bachelor of Music in Piano Performance sotto la direzione di Jeffrey Cohen e ha studiato direzione d'orchestra con Michael Charry e Kenneth Kiesler, conseguendo un "Master of Arts" in Direzione d'orchestra nel 2008. Tra gli altri insegnanti di direzione troviamo Marin Alsop, Charles Dutoit e Kurt Masur. Ha lavorato come apprendista direttore presso la New Amsterdam Symphony Orchestra.


title: Alondra de la Parra

text: Nel 2003, de la Parra crea il suo ensemble, l'Orchestra Messicano-Americana, per volere del Consolato messicano, con la richiesta di realizzare un concerto di musica messicana per il Mexico Now Festival. La risultante orchestra di 65 membri è stata ribattezzata nel 2004 Orchestra Filarmonica delle Americhe "" (POA). L'orchestra è stata in tournée proprio in Messico nel 2007. L'orchestra e de la Parra hanno pubblicato due registrazioni commerciali, "Mi Alma Mexicana - My Mexican Soul e Travieso Carmesí". Nel giugno 2011 l'orchestra sospende le attività a causa di difficoltà economiche. De la Parra è stata direttrice artistico della dal 2012 al 2013.


title: Alondra de la Parra

text: Nel maggio 2015, de la Parra ha fatto la sua prima apparizione come direttore ospite con la Orchestra Sinfonica del Queensland "" (QSO). Nell'ottobre 2015 ne diventa prima direttrice musicale e prima direttrice donna in veste di direttore principale per un periodo di tre anni, dal 2017 al 2019.


title: CoderDojo

text: CoderDojo è un movimento no-profit internazionale nato in Irlanda nel 2011 con lo scopo di avvicinare i bambini ed i ragazzi (tra 7 e 17 anni) all'informatica attraverso la realizzazione di club di programmazione gratuiti. Il nome deriva dall'unione delle parole coder, cioè programmatore, e dojo, la palestra giapponese in cui si praticano le arti marziali.


title: CoderDojo

text: Dopo aver ottenuto notorietà con l'hacking dell'iPod Nano, agli inizi del 2011 James Whelton inizia a tenere un computer club nella sua scuola (Cork PBC) dove insegna le basi di HTML e CSS. Nello stesso anno Whelton incontra l'imprenditore Bill Liao, assieme al quale fonda CoderDojo, un network di club senza scopo di lucro finalizzati a insegnare la programmazione a bambini e adolescenti.


title: CoderDojo

text: Il primo Dojo apre presso il National Software Centre della città di Cork il 23 luglio 2011. Il 27 agosto dello stesso anno, considerato l'alto numero di partecipanti che viaggiano da Dublino, viene aperto un altro Dojo all'interno del palazzo Montevetro di Google. A gennaio 2016 si contano più di 940 Dojo in 55 diversi paesi.


title: CoderDojo

text: Il movimento è supportato dalla CoderDojo Foundation (inizialmente chiamata Hello World Foundation) che ne promuove lo sviluppo e fa da coordinamento alla rete dei Dojo. I due principali eventi promossi durante l'anno sono la DojoCon e i "Coolest Project Awards".


title: CoderDojo

text: Ogni nuovo Dojo viene fondato da un "champion" (colui che gestisce la sede) sottoscrivendo uno statuto che comprende le basi etiche e gli aspetti cardine del movimento, ovvero: mantenere la gratuità dei laboratori, tutelare il benessere la sicurezza dei ragazzi, condividere gratuitamente le conoscenze, incoraggiare la collaborazione, supportare i ragazzi nell'educazione al pensiero critico verso informatica e Internet e stimolare la correttezza dei rapporti interpersonali sia nella Rete che al di fuori della Rete.


title: CoderDojo

text: Fatti salvi i principi espressi nello statuto sottoscritto dal "champion", viene lasciata ampia libertà ad ogni club di organizzarsi in maniera indipendente. L'unica regola esplicita è riassunta dal motto ufficiale "“Above All, Be Cool: bullying, lying, wasting people's time and so on is uncool”" ("“Prima di tutto, sii in gamba. Fare il bullo, mentire e far perdere tempo agli altri non è da persone in gamba”").


title: CoderDojo

text: Nonostante questo, il movimento promuove la realizzazione di ambienti di apprendimento destrutturati dove sono gli stessi partecipanti a scoprire come utilizzare le risorse a disposizione, affiancati da "mentors" che ricoprono il ruolo di facilitatori. Nella pratica il metodo coincide con i principi del Creative Learning e delle 4P ("projects", "peers", "play", "passion") sviluppati dal Lifelong Kindergarten Group del MIT Media Lab di Boston.


title: CoderDojo

text: Le tecnologie utilizzate comprendono: Scratch, Python, HTML/CSS, JavaScript, AppInventor, Arduino, RaspberryPI.


title: CoderDojo

text: In Italia il primo Dojo viene aperto a Firenze nel 2012, seguito nei mesi successivi da Milano, Catania, Roma, Bologna.


title: CoderDojo

text: Il coordinamento dei club italiani (CoderDojo Italia) comprende circa 40 Dojo e nell'ottobre 2014 ha contribuito alla realizzazione di un evento all'interno di Camera e MIUR.


title: Le avventure erotiche di Candy

text: Le avventure erotiche di Candy ("The Erotic Adventure of Candy") è un film pornografico diretto da Gail Palmer nel 1978.


title: Eduardo Montefusco

text: Nato a Napoli nel 1953, si trasferisce a Roma dove, nel 1978, nasceranno i figli Massimiliano e Alessandro


title: Le avventure erotiche di Candy

text: Una giovane e bella ragazza del Midwest intraprende un'odissea sessuale dopo aver perso la verginità con un giardiniere.


title: Eduardo Montefusco

text: Nel 1981 inizia la sua ascesa per diventare editore radiofonico, rilevando il 50% di Radio Dimensione Suono.


title: Le avventure erotiche di Candy

text: Fanno parte del cast Georgina Spelvin, una delle più conosciute pornodive dell'epoca, Carol Connors, protagonista anche di pellicole non hard e già apparsa nel film "La vera gola profonda", e John Holmes.


title: Eduardo Montefusco

text: Nel 1983 nasce il terzo figlio, Andrea, mentre è impegnato a completare l'acquisto di RDS, di cui diventerà presidente e proprietario unico, nel 1986, e che lo porterà, nel 2012, a ricevere dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, il titolo di Cavaliere del lavoro