title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1982 i cambiamenti furono pochi. Il disegno della calandra, che fu mantenuto fino al 1986, venne rivisto. Furono aggiornate anche le luci posteriori e quelle di parcheggio, oltre ai dischi dei cerchioni. La novità più importante fu il debutto del motore V8 "HT-4100" da 4,1 L di cilindrata, che sostituì il problematico propulsore da 6 L. Quest'ultimo ritornò sul mercato nel 1982, ma solo sulla Fleetwood 75 limousine. Il motore appena introdotto aveva in dotazione un nuovo sistema di iniezione e delle canne cilindri in ghisa all'interno di un monoblocco in ghisa. Era accoppiato ad un cambio automatico con overdrive. Altri motori offerti come "optional" furono il Buick V6 e l'Oldsmobile Diesel V8. Nel 1982 la Coupe de Ville costava 15.249 dollari.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Questa generazione di Coupe de Ville possedeva il motore montato anteriormente e la trazione posteriore. Il cambio era automatico a tre o quattro velocità.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1985 la Coupe de Ville fu rimpicciolita nuovamente. Più precisamente, perse 665,5 mm in lunghezza e 363 kg in peso. Con la nuova ed ultima serie, il modello adottò la trazione anteriore. Il pianale C della General Motors fu comunque rinnovato nel suo complesso. Era anche disponibile, come "optional", il telefono cellulare.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1990 vennero eliminati i dischi sui cerchioni, ma furono aggiunti dei nuovi equipaggiamenti, tra cui lo specchietto di cortesia lato guidatore e un bracciolo anteriore che fungeva anche da portaoggetti. Nell'anno in questione furono prodotti 17.507 esemplari. Di questi, furono esportati 383 esemplari in Canada, 81 in Giappone e 15 in Arabia Saudita.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1991 un nuovo motore V8 da 4,9 L di cilindrata e 200 CV di potenza fu offerto tra l'equipaggiamento di serie. Gli altri motori disponibili furono un V8 da 4,1 L e 130 CV, ed un V8 da 4,5 L e 155 CV. Nello stesso anno furono rivisti la calandra, le modanature ed il paraurti. Furono offerti di serie il servofreno, la chiusura centralizzata automatica delle porte e del bagagliaio (anche con comando lato guidatore), e gli sbrinatori del lunotto e degli specchetti retrovisori. In totale, nel 1991, vennero prodotti 10.057 esemplari. Di questi, 164 furono esportati: 126 in Canada, 23 in Giappone, 5 negli stati arabi nel Golfo Persico e 3 a Porto Rico e nelle Isole Vergini americane. Gli altri esemplari vennero esportati in Europa. Il prezzo era di 30.205 dollari.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1992 la Cadillac produsse 6.980 esemplari, di cui 144 per l'esportazione. 129 furono esportati in Canda e 15 in Giappone. Il prezzo di vendita era di 31.740 dollari


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Nel 1993 vennero assemblati 4.711 esemplari. Quasi tutte le vetture avevano gli interni in pelle. Nessun esemplare fu destinato all'esportazione. Il prezzo di vendita fu di 33.915 dollari.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Questa generazione di Coupe de Ville possedeva il motore montato anteriormente e la trazione posteriore. Il cambio era automatico a quattro velocità.


title: Cadillac Coupe de Ville

text: Il declino delle coupé full-size spinse la Cadillac a togliere di produzione la Coupe de Ville alla fine del model year 1993.


title: Ordo Ad Chao

text: Ordo Ad Chao è il quarto album studio della band black metal Mayhem. Esce nel 2007 con il ritorno alla voce di Attila Csihar, che sostituisce Maniac, uscito dalla band per motivi di salute.


title: Ordo Ad Chao

text: Ordo Ab Chao è un principio massonico che vuol dire "dal caos l'ordine". L'album si aggiudica uno Spellemannprisen, corrispondente norvegese dei Grammy Awards, nel 2007 nella categoria "miglior album metal dell'anno".


title: La veglia delle aquile

text: È un film drammatico a sfondo sentimentale statunitense con Rock Hudson, Rod Taylor, Mary Peach, Barry Sullivan e Kevin McCarthy.


title: La veglia delle aquile

text: John Caldwell è un colonnello dell'aviazione americana, al quale i superiori affidano un compito delicato e di grande responsabilità: il colonnello Caldwell deve supervisionare le attività del SAC, lo Strategic Air Command dell'aviazione americana. Caldwell è chiamato a valutare il lavoro dei bombardieri B-52 che si esercitano duramente sul campo, pronti a entrare in azione nell'eventualità drammatica dell'esplosione di una terza guerra mondiale.


title: La veglia delle aquile

text: Per il colonnello pluridecorato, che crede nel codice dell'aviazione americana, è davvero un onore. Ma Caldwell prende fin troppo sul serio questo compito: improvvisamente diventa severo, intransigente, intollerante e irascibile, a tratti odioso. Il suo atteggiamento provoca le ire degli ufficiali con i quali lavora e fa andare in collera anche i subalterni, che si ribellano in massa. Caldwell incontra anche le resistenze della moglie Vittoria, che lo affronta a viso aperto e minaccia di lasciarlo e chiedere il divorzio, se lui non cambierà atteggiamento. Dopo incomprensioni e tensioni, John Caldwell capisce di aver esagerato e ritorna sui suoi passi, con buona pace della moglie e dei colleghi.


title: La veglia delle aquile

text: Il film, diretto da Delbert Mann su una sceneggiatura di Robert Pirosh con il soggetto di Sy Bartlett, fu prodotto dallo stesso Bartlett per la Universal International Pictures e girato negli Universal Studios a Universal City e nella Beale Air Force Base a Marysville in California. L'addetto agli effetti sonori Robert L. Bratton ottenne una nomination agli Oscar del 1964.


title: La veglia delle aquile

text: Il film fu distribuito con il titolo "A Gathering of Eagles" negli Stati Uniti dal 21 giugno 1963 (première a Chicago) al cinema dalla Universal Pictures.


title: La veglia delle aquile

text: Secondo il Morandini il film è "piattamente propagandistico" e si segnalano solo la "dimensione documentaria e le riprese in volo".


title: La veglia delle aquile

text: La tagline è: ""The Red Phone... His Mistress... Her Rival... Hurling Him to the Edge of Space... Freezing Her Love on the Edge of Time!"".


title: Raúl Ruidíaz

text: Inizia la carriera in patria, per poi giocare anche in Cile e in Brasile con le maglie di Universidad de Chile e Coritiba.


title: Raúl Ruidíaz

text: Nel 2016 si trasferisce in Messico al Monarcas Morelia e vince due volte il titolo di capocannoniere, prima di passare nel luglio 2018 ai Seattle Sounders in Major League Soccer. Alla prima presenza da titolare, tra l'altro il giorno del suo compleanno, segna il primo gol con la sua nuova maglia, contribuendo in modo decisivo alla vittoria per 1-0 contro i San Jose Earthquakes. Si impone fin da subito come centravanti titolare e contribuisce in modo importante alle otto vittorie consecutive del team, andando a segno nelle vittorie contro Los Angeles Galaxy e Sporting Kansas City. Segna anche tre gol nelle due partite di semifinale di conference contro i Portland Timbers ma non riesce ad impedire l'eliminazione della sua squadra ai calci di rigore. Inizia il 2019 segnando all'esordio contro Cincinnati.


title: Raúl Ruidíaz

text: Convocato per la Copa América Centenario negli Stati Uniti, il 12 giugno 2016 decide il match contro il (1-0) realizzando una rete controversa al 75', andando in rete col braccio: il Perù passa il girone al primo posto eliminando il Brasile dalla Copa América Centenario.


title: Raúl Ruidíaz

text: Convocato per il mondiale 2018, gioca i minuti delle finali delle partite contro Danimarca e Francia, entrambe perse con il punteggio di 1-0.


title: Robyn Malcolm

text: Nasce in Nuova Zelanda e intraprende la sua carriera all'accademia New Zealand Drama School dove dopo anni di provini riesce ad essere ingaggiata e dopo tante porte chiuse in faccia ha un ruolo pur secondario in Shortland Street nel 1994 successivamente comparirà in alcuni film americani e in molte serie tv come Outrageous Fortune - Crimini di famiglia e recentemente in Upper Midlle Bogan.


title: Fatehpur Sikri

text: Fatehpur Sikri (grafie alternative: Fatehpur Seekri, Fatehapursikari; Hindi: फतेहपूर सिकरी, Urdu: فتحپور سیکری; italiano: La città della vittoria); è una suddivisione dell'India, classificata come "municipal board", di abitanti, situata nel distretto di Agra, nello stato federato dell'Uttar Pradesh. In base al numero di abitanti la città rientra nella classe III (da a persone).


title: Fatehpur Sikri

text: La costruzione della città iniziò nel 1570, due anni dopo la nascita dell'erede Jahangir, ed Akbar scelse come sito della sua nuova capitale la collina dove viveva lo sceicco sufi Salim Chishti che gli aveva predotto la nascita del suo primogenito. Questi morì molto avanti negli anni poco dopo l'inizio dei lavori. Akbar volle quindi erigergli una grandiosa tomba-mausoleo nel cortile della nuova grande moschea.


title: Fatehpur Sikri

text: La città fu costruita assai velocemente e dal 1573 vi lavorarono anche molti artigiani provenienti dal Gujarat, conquistato da Akbar proprio in quell'anno. Il nome Fatehpur significa proprio "città della vittoria".


title: Fatehpur Sikri

text: La città era collegata ad Agra, la vecchia capitale, da un'ampia strada limitata da una serie ininterrotta di botteghe di artigiani.


title: Fatehpur Sikri

text: Nel 1585 Akbar e la corte trasferirono la capitale a Lahore, apparentemente a causa della mancanza d'acqua, ma più probabilmente per essere più vicini all'esercito che era impegnato in campagne militari nel nord dell'India. La città declinò rapidamente e venne abbandonata nel giro di pochi anni.


title: Fatehpur Sikri

text: "Fatehpur Sikri" è il più tipico esempio di città murata moghul, con aree private e pubbliche ben delimitate e porte di accesso imponenti. La architettura è un misto di stile indù ed islamico e riflette la visione politica e filosofica degli imperatori moghul ed il loro stile di governo. Dopo l'abbandono forzato della città, molti dei palazzi e delle moschee furono saccheggiate; l'attuale stato di conservazione, molto buono, si deve ai lavori di consolidamento iniziati dal viceré Lord Curzon.


title: Fatehpur Sikri

text: Quello che oggi rimane della capitale di Akbar è l'area del palazzo, costituita da numerosi edifici separati, che si affacciano su una piazza molto ampia, e da una vasta moschea, collegata al palazzo. Al contrario di altri palazzi precedenti, non si trova all'interno di una cittadella. Non sono rimaste tracce delle abitazioni private della gente comune che vi abitava.


title: Fatehpur Sikri

text: L'area del palazzo, come in altri successivi palazzi moghul, non è caratterizzata da strade, ma da terrazze con edifici individuali, ognuno con la sua funzione specifica.


title: Fatehpur Sikri

text: Il complesso reale di Fatehpur Sikri contiene gli spazi pubblici e privati della corte di Akbar, ivi compreso l'harem e l'edificio contenente il tesoro reale.


title: Fatehpur Sikri

text: L'edificio è preceduto da una corte molto ampia, posta proprio nei pressi dell'ingresso dell'area palaziale ed è delimitata da una serie di porticati su tre lati.


title: Fatehpur Sikri

text: La corte si chiude con l'elaborato padiglione che a suo tempo era utilizzato per udienze e celebrazioni pubbliche ed era ricoperto da arazzi.


title: Fatehpur Sikri

text: Si tratta di un padiglione a più piani in arenaria rossa ed era la sede dello "zewawa", il quartiere femminile; ogni piano ha una estensione minore del precedente e l'ultimo termina con una cupola. Il "Panch Mahal" si affaccia sulla "Pachisi court". In questo luogo le consorti di Akbar trascorrevano le calde serate estive per godersi un po' di refrigerio.


title: Fatehpur Sikri

text: È l'ampia corte dominata dal "Diwan-i-Khas"; deve il suo nome alla scacchiera posta al suo centro ed utilizzata dai membri della corte per giocare al gioco omonimo.


title: Fatehpur Sikri

text: La struttura era adibita alle udienze ed ai dibattiti privati. Si tratta di un edificio a base quadrata, con quattro chhatris (cupole), una ad ogni angolo del tetto; all'interno si trova una sola singola sala con al centro una colonna sulla cui sommità si trova un baldacchino.


title: Fatehpur Sikri

text: Qui si tenevano le discussioni dell'imperatore Akbar con i rappresentanti delle diverse religioni del suo impero.


title: Fatehpur Sikri

text: È l'edificio con l'appartamento privato dell'imperatore; le stanze sono dotate di un ingegnoso pozzo di ventilazione che garantiva aria fresca propri accanto al letto dell'imperatore.


title: Fatehpur Sikri

text: Fresca piscina situata nei pressi del "Khwabgah", il palazzo privato dell'imperatore, ha al centro una terrazza riservata per lo stesso imperatore.


title: Fatehpur Sikri

text: Il palazzo (detto "Turkish Sultana's House" in inglese) ha all'interno splendidi pannelli e le pareti sono intagliate in maniera molto delicata e ricercata, tanto da sembrare di legno e non di pietra. In particolare il tetto in pietra imita le mattonelle di argilla.


title: Fatehpur Sikri

text: È uno degli edifici dei quartieri femminili ed è caratterizzato a pianterreno da quattro ambienti quadrati, due dei quali sostengono delle stanze, mentre gli altri delle terrazze. La disposizione diagonale degli ambienti è fatta in modo che in ogni momento ci sia una camera ed una stanza in ombra.


title: Fatehpur Sikri

text: Il nome dell'edificio significa "mosca cieca" ed era concepito, molto probabilmente, per conservare il tesoro imperiale. Sono presenti numerose sculture di animali in veste di guardiani mitologici.


title: Fatehpur Sikri

text: Era una sala, costruita nel 1575, dove l'imperatore Akbar riuniva capi religiosi delle diverse confessioni per discutere di questioni inerenti alle stesse.


title: Fatehpur Sikri

text: Il quartiere sacro della città è costituito dalla Moschea Jama, separata dal palazzo tramite un ingresso che era di esclusivo utilizzo reale, il "Badshani Darwaza".


title: Fatehpur Sikri

text: Fu la principale moschea della città e servì da modello per le altre grandi moschee del periodo moghul. Come molte altre moschee, è fiancheggiata da chiostri porticati e presenta due grandi ingressi monumentali a sud e ad est. La parte più sacra di tutto il complesso è la tomba del mistico sufi Salim Chishti.


title: Fatehpur Sikri

text: È uno dei due imponenti ingressi alla "Moschea Jama", alto ben . Fu fatto erigere da Akbar per celebrare degnamente la conquista del Gujarat del 1573 ed è servito come ispirazione per tutti gli altri ingressi principali delle grandi moschee indiane.


title: Fatehpur Sikri

text: È il secondo ingresso per ampiezza alla "Moschea Jama", da cui è possibile, entrando, avere una vista diretta della moschea. L'imperatore Akbar accedeva da questo ingresso e, per mezzo di una ripida scalinata al suo interno, poteva accedere direttamente alle aree a lui riservate del complesso.


title: Fatehpur Sikri

text: È la dargah fatta per ricordare la memoria di Salim Chishti, la cui costruzione fu finanziata sia da Akbar che dal figlio e successore Jahangir.


title: Fatehpur Sikri

text: La struttura che contiene tomba del mistico sufi è in marmo bianco, sormontata da una cupola; il sarcofago è coperto da un baldacchino in legno di sandalo intarsiato in madreperla.


title: Fatehpur Sikri

text: Il mistico si rese celebre grazie ad una profezia del 1568 che pose fine alla mancanza di figli maschi da parte dell'imperatore Akbar. A partire da quella data la tomba ha attirato folle di persone, soprattutto donne senza prole che vogliono avere dei figli; i numerosi pellegrini (sia indù che musulmani) esprimono il loro desiderio e legano un filo di cotone alla grata che protegge la tomba, nella speranza di venir esauditi.


title: Fatehpur Sikri

text: Poste ai fianchi della moschea si trovano le due sale di preghiera identiche dette "Hujra". Hanno tetto piatto e sono sormontate da cupola; inoltre sulla parte anteriore hanno la prosecuzione del colonnato che circonda l'intero complesso.


title: Fatehpur Sikri

text: Al censimento del 2001 la popolazione di Fatehpur Sikri assommava a persone, delle quali maschi e femmine. I bambini di età inferiore o uguale ai sei anni assommavano a , dei quali maschi e femmine. Infine, coloro che erano in grado di saper almeno leggere e scrivere erano , dei quali maschi e femmine.


title: San Martino in Strada

text: San Martino in Strada ("San Martin" in dialetto lodigiano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Lodi in Lombardia.


title: San Martino in Strada

text: Località di antichissima origine, posta sulla strada romana che conduceva da "Laus Pompeia," nei pressi dell'attuale Lodi Vecchio, a Cremona, fu attestata per la prima volta nel 975.


title: San Martino in Strada

text: Deve il suo nome ai Franchi che portarono in Italia il culto per san Martino, vescovo di Tours. Prima del XII secolo c'era un grande castello di proprietà dei vescovi di Lodi distrutto nel 1400. Nel 1159 l'imperatore Federico Barbarossa concesse San Martino in Strada al monastero di San Pietro in Ciel d'Oro.


title: San Martino in Strada

text: Trovandosi lungo una strada, anticamente molto importante, l'abitato di San Martino in Strada col suo forte fu più volte preso, saccheggiato e smantellato. Il più famoso saccheggio ebbe luogo nel 1270 da parte di Napo della Torre, in guerra coi Visconti. Altre lotte locali si ebbero nel secolo XIV, e lo stesso Imperatore Arrigo VII ebbe occasione di fare intimidazioni agli abitanti di San Martino in Strada (XIV secolo).


title: San Martino in Strada

text: Sul principio del secolo XVI, il paese fu devastato dalle soldatesche straniere, al punto che si dovettero lasciare incolti grossi possedimenti. Il 25 giugno 1526 si accamparono qui le truppe papali collegate coi Veneziani contro la Spagna, comandate dal Duce d'Urbino; qui vennero a consiglio i comandanti militari per poi muovere su Milano e provocare la resa del Duca Francesco II Sforza.


title: San Martino in Strada

text: In età napoleonica (1809-16) al comune di San Martino in Strada furono aggregate Cà dei Bolli, Caviaga, Muzza Piacentina, Pompola, Sesto e Soltarico, ritornate autonome con la costituzione del regno Lombardo-Veneto. Cà dei Bolli e Sesto furono aggregate definitivamente nel 1869.


title: San Martino in Strada

text: Negli anni 50-60 del XX secolo durante il grande esodo agricolo il comune registra una notevole flessione di abitanti. Dopo questo periodo il Comune incomincia a ripopolarsi e il trend continua. Ciò è dovuto, per la maggior parte, sia alla vicinanza con Lodi, sia alla possibilità di edificare con tipologie difficilmente possibili nel capoluogo.


title: San Martino in Strada

text: Tranne la chiesa e la Cascina Barattiera, nel Comune non sono rimaste tracce del passato splendore. Gli edifici più notevoli, sotto l'aspetto paesistico-architettonico, risultano le case padronali delle vecchie cascine, la già citata Barattiera, la cascina a Cà del Conte, la Pompola, la Baggia, la Canova, la Campagna e la Villana.


title: San Martino in Strada

text: La Chiesa parrocchiale è molto antica: se ne ha notizia sin dal XII secolo. La nuova è datata 1576. Il campanile invece è stato costruito più tardi, intorno alla fine del XVII secolo. La chiesa è intitolata a San Martino vescovo, nato nel 316 d.C.


title: San Martino in Strada

text: L'autore del libro "Lodi ed il suo territorio" Giovanni Agnelli, nativo di San Martino in Strada, è considerato uno dei più famosi storici lodigiani.


title: San Martino in Strada

text: Lo stemma del comune è stato concesso, assieme al gonfalone, con decreto del presidente della Repubblica del 29 settembre 2011.


title: San Martino in Strada

text: Al 1 gennaio 2021 gli stranieri residenti nel comune di San Martino in Strada in totale sono 332, pari al 8,9% della popolazione. Tra le nazionalità più rappresentate troviamo:


title: San Martino in Strada

text: San Martino in Strada è posto all'incrocio di alcune strade provinciali, dirette verso Ossago, Lodi, Massalengo.


title: San Martino in Strada

text: I collegamenti con i principali centri abitati della provincia e con Lodi sono assicurati dalle autolinee STAR Lodi, che dal 1922 hanno sede nel capoluogo.


title: San Martino in Strada

text: La prima squadra di calcio (Associazione Calcistica Sanmartinese) militava fino al 2014 in Seconda categoria (con un passato in Promozione). Nell'estate 2014 il Monte Cremasco ne ha rilevato il titolo sportivo, sparendo così dai campionati dilettantistici. Il vuoto cittadino lasciato viene riempito dalla società F.C. Samma 09 (già attiva nel campionato CSI), partendo così dalla Terza Categoria. Nell'estate 2021 l'FC Samma 09 e l'Esor Samma (società di calcio giovanile sanmartinese) si fondono in un'unica realtà dando vita all"'Esor Samma".


title: Spyridōn Louīs

text: Passò alla storia dell'atletica leggera come vincitore della maratona della I Olimpiade dell'era moderna.


title: Spyridōn Louīs

text: Non si hanno molte notizie certe su Spyridōn Louīs: era nato sicuramente nel villaggio di Amarousio (o Maroussi), sobborgo di Atene, da una famiglia di modeste condizioni economiche.


title: Spyridōn Louīs

text: Secondo la tradizione Spyridōn Louīs era un pastore, mentre altre fonti lo descrivono come portatore d'acqua. Carlo Airoldi, il podista lombardo giunto ad Atene per partecipare ai Giochi, ma non ammesso alle competizioni perché ritenuto atleta professionista, scrisse invece che era un militare dell'esercito greco che da tempo aveva abbandonato la pastorizia.


title: Spyridōn Louīs

text: Oggi lo si considera un pastore che faceva anche lo stesso lavoro del padre che consisteva nel trasportare acqua minerale comprata ad Atene. L'ipotesi del militare appare veritiera, ma probabilmente è dovuta al fatto che egli svolse il servizio militare tra il 1893-1895, quindi pochi anni prima. Inoltre l'anno successivo ai Giochi olimpici la Grecia entrò nelle Guerre balcaniche contro la Turchia per cui non è difficile che il campione olimpico venisse precettato.


title: Spyridōn Louīs

text: Nella I Olimpiade le partecipazioni, soprattutto greche, erano casuali ed erano dettate soprattutto da uno spirito agonistico più che da desiderio di vittoria. Una persona che rappresentava questo spirito era proprio Spyridōn in quanto, non essendo un vero e proprio atleta, gareggiò e vinse quella che veniva considerata la gara olimpica per eccellenza, creata appositamente per questa occasione.


title: Spyridōn Louīs

text: Egli partecipò alla maratona probabilmente convinto dal colonnello Papadiamantopoulos che era organizzatore della gara ed era stato suo ufficiale, per cui ne conosceva il talento.


title: Spyridōn Louīs

text: Gli organizzatori greci erano molto interessati alla maratona ed era loro desiderio vincerla per cui organizzarono una sorta di "eliminatorie" per buttare nella gara i migliori atleti. Queste furono vinte il 22 marzo dal favorito Charilaos Vasilakos. Tuttavia la stampa e i politici, che volevano necessariamente un greco come vincitore, non erano contenti della squadra messa insieme e fu organizzata una seconda gara. Si disse che chi avesse migliorato il tempo di 3h18' (tempo di Vasilakos nella prima eliminatoria), avrebbe poi partecipato ai Giochi olimpici. La gara fu vinta da un certo Lavrentis in 3h11'27" ma anche Spyridōn scese sotto il tempo limite, arrivando quinto, per cui rientrò nel gruppo dei greci prescelto per la maratona olimpica.


title: Spyridōn Louīs

text: La maratona era la gara più attesa dei primi Giochi olimpici. Era la rievocazione sportiva di un evento epico: la corsa di Filippide (o Fidippide, secondo le fonti) da Maratona all'Acropoli di Atene per annunciare la vittoria sui Persiani nel 490 a.C.


title: Spyridōn Louīs

text: La maratona olimpica avrebbe seguito un percorso analogo, dal ponte di Maratona allo stadio "Panathinaiko" di Atene, per un totale di 40 km (la lunghezza ufficiale di 42,195 km per la maratona fu stabilita solo nel 1921).


title: Spyridōn Louīs

text: La gara si svolse il 10 aprile 1896. Spyridōn Louīs aveva solo 23 anni e si presentò alla partenza indossando le scarpe che i suoi compaesani gli avevano regalato. I partecipanti, nemmeno una ventina, erano in prevalenza greci, più un ungherese, un francese, uno statunitense e un australiano. Parecchi atleti, tuttavia, si erano ritirati prima della partenza perché non si erano sentiti in grado di competere.


title: Spyridōn Louīs

text: Alle ore 14 il colonnello Papadiamantopoulos, membro del comitato per la preparazione degli atleti greci, diede il via alla gara. Subito dopo lo sparo i quattro stranieri si misero al comando della corsa. Il loro ritmo era molto sostenuto e i greci facevano fatica a tenere il passo. Alla testa andò prima il francese Albin Lermusiaux, poi l'australiano Edwin Flack.


title: Spyridōn Louīs

text: La cronaca della maratona è spesso condita di aneddoti forse inventati. Si dice, ad esempio, che verso Pikermi parecchi atleti si fossero già ritirati sfiniti, mentre Spyridōn si era fermato in un punto di ristoro a bere addirittura un bicchiere di vino. Dopo aver chiesto a quanto ammontava il vantaggio degli altri corridori, dichiarò che avrebbe avuto il tempo di riprenderli prima della fine della gara.


title: Spyridōn Louīs

text: Nella realtà, dopo i primi 30 km gli atleti di testa cominciarono a pagare effettivamente lo sforzo eccessivo. La gara era nuova e la lunghezza poco sperimentata per cui parecchi fondisti pagarono lo scotto dell'inesperienza, a differenza degli atleti greci che già avevano sperimentato la maratona nelle eliminatorie per la selezione della compagine greca.


title: Spyridōn Louīs

text: Spyridōn Louīs approfittò della situazione di stanchezza degli avversari verso la fine della gara per lanciarsi in una rimonta. Dopo 33 km riuscì a raggiungere l'australiano Flack che si trovava in testa e, quando quest'ultimo fu costretto ad abbandonare, arrivò a prendere il comando. Mancavano appena 5 km al traguardo.


title: Spyridōn Louīs

text: Allo stadio l'atmosfera era tesa perché un ciclista era arrivato con la notizia che ci fosse ancora Flack al comando. Quando giunse un altro messaggero con la notizia che Spyridōn aveva appena preso la testa della gara, la folla se ne rallegrò con grande entusiasmo e, quando Louis entrò per primo nello stadio olimpico, il pubblico di casa esplose in un boato di gioia. L'entusiasmo era tale che i due principi della casa reale greca, il principe Costantino e il principe Giorgio, entrarono nella pista per accompagnarlo fino al traguardo. Il suo tempo finale fu 2h58'50", con 7 minuti di vantaggio sul secondo.


title: Spyridōn Louīs

text: Arrivò come secondo il più esperto e favorito Charilaos Vasilakos che, paradossalmente, si era attardato a causa della folla che lo fermava per congratularsi e per acclamarlo.


title: Spyridōn Louīs

text: Terzo era Spiridon Belokas, che, però, fu squalificato per aver fatto parte della gara trasportato da un carretto.


title: Spyridōn Louīs

text: Così Spyridōn Louīs descrisse, dopo quarant'anni, i festeggiamenti subito dopo l'arrivo: ""Quell'ora fu qualcosa di incredibile e ancora oggi mi sembra un sogno... da tutte le parti mi lanciavano fiori e ramoscelli d'ulivo. Tutti urlavano il mio nome e lanciavano in aria i cappelli...""


title: Spyridōn Louīs

text: Dopo la vittoria ritornò nel suo villaggio di Amarousio con un cavallo e un carretto regalati dal re di Grecia e qui continuò la sua vita normale, la sua attività di pastore e di agricoltore prima e di poliziotto locale poi.


title: Spyridōn Louīs

text: Comunque Spyridōn Louīs era diventato un eroe nazionale. A lui venne riservato il grande onore di essere il portabandiera della Grecia nella cerimonia di chiusura dei Giochi. Fu sommerso di doni di ogni tipo: si narra che la colonia greca in Inghilterra si autotassasse per regalargli un podere chiamato "Campo di Maratona", e che un oste greco gli offrì pasti gratis per dieci anni.


title: Spyridōn Louīs

text: Nel 1926 fu arrestato con l'accusa di aver falsificato documenti militari e imprigionato. Dopo un anno di prigione venne scarcerato perché innocente. I giornali fecero notare l'onta subita dall'atleta.


title: Spyridōn Louīs

text: Il legame con le Olimpiadi continuò. Fu presente all'edizione del 1936 a Berlino come membro della delegazione greca: nella cerimonia di apertura, vestito con il costume nazionale, consegnò ad Adolf Hitler un ramo d'ulivo proveniente da Olimpia. Fu anche la sua ultima apparizione in pubblico in quanto morì dopo quattro anni. Oggi riposa nel cimitero di Amarousio.


title: Spyridōn Louīs

text: La sua memoria è stata onorata anche ai Giochi olimpici di in quanto ad Amarousio, suo villaggio natale, è stato edificato lo Stadio Olimpico a lui intitolato.


title: Spyridōn Louīs

text: Nel 2012 suo nipote, a causa delle difficili condizioni economiche dovute alla crisi, ha deciso di mettere all'asta presso "Christie's" il trofeo ereditato e di destinare il ricavato ai suoi due figli.


title: Vai bene così

text: Vai bene così è un singolo del cantautore italiano Leo Gassmann, pubblicato il 13 dicembre 2019 come terzo estratto dal primo album in studio "Strike".


title: Vai bene così

text: Il videoclip, in occasione della partecipazione al Festival, è stato pubblicato sul canale YouTube del cantante.


title: Belle Île

text: Belle-Île o Belle-Île-en-Mer (ar Gerveur in bretone moderno e Guedel in bretone antico) è un'isola francese al largo della costa della Bretagna. È la più grande delle isole della Bretagna e si trova a 14 km dalla penisola Quiberon.


title: Belle Île

text: Amministrativamente l'isola costituisce il Cantone di Belle-Île che si divide a sua volta in quattro comuni:


title: Belle Île

text: Il paesaggio dell'isola è vario: alle aspre scogliere della parte ovest (la "Cote Sauvage") si alternano spiagge (la più estesa delle quali è quella denominata "Les Grand Sabies") e porti navigabili ("Le Palais" e "Sauzon"). Il clima è di tipo oceanico, con inverni più miti e meno piovosi che nella terraferma.


title: Domenico Pesce

text: Studia all’Università di Firenze dove è allievo di studiosi di Filosofia come Ludovico Limentani, Paolo E. Lamanna e del filologo Giorgio Pasquali.


title: Domenico Pesce

text: Insegna Storia della filosofia prima all'Università di Firenze e, successivamente dal 1964 al 1983 all'Università di Parma, dove è stato anche Preside di facoltà dal 1964 al 1978.


title: Rodolfo Hernández

text: È stato sindaco di Bucaramanga dal 2016 fino alle sue dimissioni avvenute nel 2019. Si è candidato alle elezioni presidenziali colombiane del 2022, ottenendo al primo turno il secondo maggior numero di voti e arrivando al ballottaggio con Gustavo Petro. Arriva secondo al ballottaggio, ottenendo il 47,31% delle preferenze contro il 50,44 del suo avversario, divenendo senatore in base ai dettami della Costituzione colombiana.


title: Villard de Honnecourt

text: Il suo nome potrebbe indicare il luogo di origine o il monastero dal quale partì; Honnecourt-sur-Escaut è infatti un piccolo paese della Piccardia, sede di un'abbazia benedettina.


title: Villard de Honnecourt

text: Villard viaggiò moltissimo, in Francia, Svizzera, Germania, Ungheria; tuttavia in nessun edificio è possibile riconoscere il suo intervento progettuale, mancando qualsiasi altra attestazione di Villard al di fuori del prezioso manoscritto da lui redatto e pervenuto fino a noi col nome di "Livre de portraiture".


title: Villard de Honnecourt

text: Il "Livre de portraiture", oggi conservato presso la Bibliothèque Nationale de France, è composto da 33 fogli di pergamena, probabilmente meno degli originali, ognuno scritto e disegnato su entrambi i fronti (recto e verso).


title: Villard de Honnecourt

text: I disegni e le didascalie (in piccardo antico, una variante del francese dell'Île-de-France) del taccuino trattano di tecniche architettoniche in uso nei cantieri gotici, riproducono le piante della torre di Laon, delle chiese di Cambrai, Vaucelles, Meaux, l'elevazione interna delle cappelle absidali della Cattedrale di Reims, motivi decorativi, soggetti sacri e profani, nonché schemi geometrici per la rappresentazione della figura umana e degli animali.


title: Villard de Honnecourt

text: La precisione degli schemi, la qualità degli schizzi, la perfetta corrispondenza delle piante sono straordinarie.


title: Villard de Honnecourt

text: Il taccuino di Villard de Honnecourt rappresenta la migliore fonte grazie alla quale siamo a conoscenza dello schema proporzionale della figura umana secondo il "metodo gotico", che si offre quale alternativa al precedente "schema vitruviano".


title: Anna Kyoyama

text: Anna esordisce in una storia breve di "Shonen Jump", "Anna l'itako" del 1994 (in seguito pubblicata come capitolo speciale nell'ultimo tankobon di "Butsu Zone"), disegnata da Hiroyuki Takei a 22 anni, dopo che la seconda opera del mangaka vinse il premio Tezuka e lui cominciò a disegnare per Shonen Jump. Inizialmente, Takei aveva intenzione di scrivere una serie di manga con Anna protagonista, ma cambiò idea quando su Jump uscì una serie simile.


title: Anna Kyoyama

text: Anna fu poi impiegata da Takei in "Butsu Zone" e in "Shaman King" come aiutante dei protagonisti, sempre con alcuni particolari diversi (l'aspetto nel primo caso, le origini nel secondo) rispetto alla prima storia.


title: Anna Kyoyama

text: Anna è una itako (medium nel doppiaggio dell'anime del 2001 di "Shaman King") residente sul monte Osore. Qui è stata abbandonata quando era una bambina, poi trovata da una "itako" (Kiyo in "Anna l'itako" e in "Butsu Zone", Kino in "Shaman King") che l'ha presa con sé ed è diventata la sua addestratrice. La giovane Kyoyama è in grado di evocare i defunti e fondersi con essi, replicandone i movimenti, le capacità e il modo di parlare.


title: Anna Kyoyama

text: Anna è solitamente disegnata come una ragazzina dai capelli biondi a caschetto (tranne in "Butsu Zone", dove l'autore ha dovuto disegnarli più lunghi e raccolti in una coda perché erano uguali a quelli della protagonista del manga, Sachi), sui quali è annodato un foulard rosso (decorato con delle svastiche in "Anna l'itako" e con dei rombi bianchi in "Butsu Zone"), e con gli occhi azzurri (neri in "Shaman King"). Solitamente indossa un vestito nero e al collo porta una collana di perle.


title: Anna Kyoyama

text: Se caratterialmente a prima vista può sembrare una ragazza fredda, dura, seria e distaccata che difficilmente si fa intimorire da qualcuno, in realtà Anna ha un carattere dolce, generoso, altruista e sentimentale, e tiene molto ai suoi amici. Il suo unico difetto (introdotto per la prima volta in "Butsu Zone") è di essere molto attaccata ai soldi e parsimoniosa.


title: Anna Kyoyama

text: Nella storia in cui esordisce, Anna viene presentata come una giovane itako, cresciuta ed allevata dalla nonna adottiva Kiyo (anche lei itako) dopo la morte del nonno Alfred. In questa storia, Anna aiuta il giovane bonzo Renkyu e il capo del tempio, Jikaku Daishi, a proteggere la preziosa katana Harusame (nome che sarà poi impiegato per la spada di Amidamaru in "Shaman King") da un perfido collezionista fanatico di katane, disposto ad uccidere pur di avere ciò che vuole. Per farlo, la giovane itako si fonde con lo spirito del precedente proprietario: il samurai Tojiro.


title: Anna Kyoyama

text: L'Anna di "Butsu Zone" riprende per molti aspetti quella della precedente storia, anche lei infatti è in possesso dell'Harusame ed è cresciuta con la nonna Kiyo (Kiyo è in realtà solo la nonna adottiva, la castità è obbligatoria per le itako), ma introduce anche elementi che saranno ripresi in "Shaman King": l'elevata capacità sensitiva (la giovane Kyoyama capisce subito che Jizo e Senju non sono umani, ma hotoke che hanno preso possesso di due statue che li rappresentano) e l'attaccamento al denaro della ragazza (quando incontra Sachi, Anna le chiede 1000 yen come ricompensa per averla salvata), che in seguito si scoprirà derivare dal desiderio di ritrovare i veri genitori senza usare le capacità di itako. Anna gestisce con la nonna (unica persona in grado d'intimorirla) un fatiscente ryokan nei pressi del monte Osore. Non è ancora una vera itako, in quanto non ha effettuato la cerimonia di yurushi (il rito iniziatico delle itako).


title: Anna Kyoyama

text: Nella storia, Anna dovrà essenzialmente aiutare il gruppo dei protagonisti a riparare il corpo di Senju; lo farà fondendosi con l'anima del butsushi (ossia lo scultore di statue buddiste), che creò il corpo nell'epoca Edo. Anna si rivelerà una buona amica per Sachi, e nel capitolo finale si scoprirà che ha preso una cotta per Ashura (precedentemente nemico dei protagonisti). Nell'ultima tavola, che vede i protagonisti cresciuti, Anna accompagnerà Sachi e gli altri nel loro viaggio finché l'amica non raggiungerà il Nirvana.


title: Anna Kyoyama

text: All'inizio di quest'opera, Anna ha 13 anni. È la fidanzata del protagonista Yoh Asakura e sua futura moglie. In passato, è stata allieva di Kino Asakura (personaggio molto simile a Kiyo come disegno), nonna di Yoh ed anche lei, come Kiyo di "Butsu Zone", itako che ha allevato Anna. Questa era stata abbandonata dal padre, che temeva i poteri della sua bambina, una reishi, una persona, cioè, capace di vedere nei cuori altrui. In questa serie, per la fusione con le anime Anna si serve del rosario che porta al collo (cosa non necessaria nelle precedenti storie). Successivamente, i suoi poteri saranno amplificati con la collana di 1080 perle, fabbricata da Kino, con cui Kyoyama riuscirà a controllare due shikigami, un tempo appartenenti ad Hao Asakura: Zenki e Kouki. Il sogno di Anna è quello di aprire un centro termale e vivere di rendita.


title: Anna Kyoyama

text: Anna vuole a tutti i costi che Yoh vinca il Torneo degli Sciamani per poter diventare la Regina degli Sciamani. Il ragazzo glielo aveva promesso da bambino dopo averla salvata dall'oni (demone) più grande generato dai pensieri della piccola Anna, che, sapendo vedere nei cuori altrui e, perciò, i pensieri malvagi, era colma d'odio. Perché Yoh riesca a vincere il torneo, Anna si trasferisce nella casa a Tokyo del ragazzo (nella città si terrà il primo girone), e non esita a sottoporlo ai più duri allenamenti, intimorendo chiunque provi a ribellarsi a lei (specialmente l'amico di Yoh, Manta).


title: Anna Kyoyama

text: Anna si rivelerà essere un personaggio molto importante per Yoh ed i suoi amici nella battaglia contro Hao, soprattutto a causa delle sue ampie conoscenze. Yoh dovrà anche cercare di proteggerla dal malefico gemello, che mostra un forte interesse nei confronti di Anna, dovuto anche alla grande somiglianza della ragazza con Asano (madre dell'originale Hao).


title: Anna Kyoyama

text: Nell'ultimo capitolo, "Il poema di Funbari" - dov'è protagonista il figlio di 7 anni che ha avuto con Yoh, Hana Asakura - Anna, ora ventunenne, fa solo una piccola apparizione alla fine: è avvolta in una mantella con cappuccio che le nasconde lo sguardo, ed è in compagnia di Yoh. Nell'edizione "Kanzenban", però, torna insieme al protagonista, che adesso è suo marito, nella casa di Tokyo, dove Tamao Tamamura si è presa cura di Hana per 7 anni fingendosi sua madre; ora il bambino incontra i suoi veri genitori. Anna comparirà poi nel sequel "Shaman King Flowers".


title: Anna Kyoyama

text: Nella versione americana dell'anime quando era piccola, salvò Yoh da un gruppo di spiriti malvagi, e si fece promettere che, appena divenuto Re degli Sciamani, il giovane le avrebbe chiesto di sposarlo; non si parla, dunque, delle capacità di reishi della ragazza. Inoltre, la collana dalle 1080 perle è un cimelio della famiglia Asakura che si trova ad Osorezan, nel fiume di Sai, che collega il mondo dei vivi e quello dei morti. Dopo essersene impossessata per sconfiggere Hao, Anna rafforza la sua mente purificandosi nelle Cascate di Iris, per evitare che i forti poteri della collana la facciano impazzire.


title: Anna Kyoyama

text: Insieme ad altri protagonisti delle serie di "Shōnen Jump", Anna è un personaggio giocabile nei videogiochi per Nintendo DS "Jump Super Stars"' e "Jump Ultimate Stars". Inoltre appare nel videogioco "", tratto dalla serie televisiva.


title: Anna Kyoyama

text: Anna è la mascotte ufficiale della polizia della prefettura di Aomori, città natale dell'autore e, nella finzione, della stessa Anna. In un sondaggio sulla popolarità di "Shaman King" risalente al 2018, Anna è stata votata come il terzo personaggio più popolare della serie. Winfrey Widjijanto di Honey's Anime ha classificato Anna come il settimo miglior personaggio della serie. Anthony Mazzuca di CBR ha classificato Anna come uno dei migliori cinque sciamani della serie. Cecilia Riviere dello stesso sito ha classificato Anna come il sesto personaggio più potente della serie.


title: Kevin Rudd

text: Rudd nasce a Nambour, nel Queensland, dove vive in una casa di campagna. Studia al "Marist College Ashgrove" a Brisbane, si specializza nelle lingue; successivamente diventa capo di gabinetto, carica che nel Queensland costituisce il vertice dell'apparato burocratico.


title: Kevin Rudd

text: In questo ruolo Rudd promuove numerose riforme, tra le quali si può citare il programma di insegnamento delle lingue straniere.


title: Kevin Rudd

text: Quando il governo Goss perde le elezioni del 1995, Rudd diventa un consulente per la Cina di un importante studio contabile. Egli cerca senza successo di conquistare un seggio alle elezioni federali del 1996, ma centra l'obiettivo in quelle del 1998.


title: Kevin Rudd

text: In seguito al successo personale da lui conseguito nelle elezioni del 1998, Rudd viene eletto capo del gruppo parlamentare laburista e dopo le elezioni del 2001 diventa ministro degli esteri nel governo ombra formato dall'opposizione laburista. In questo ruolo egli critica fortemente il sostegno fornito dal governo liberalnazionalista di John Howard all'invasione americana dell'Iraq, mentre rimane fedele alla tradizionale politica laburista favorevole all'alleanza con gli Stati Uniti.


title: Kevin Rudd

text: La posizione assunta sull'Iraq fece diventare Rudd un politico di primo piano. Quando il leader laburista Simon Crean viene sfidato dal suo predecessore Kim Beazley nel mese di giugno, Rudd pur non esponendosi decide di votare per Beazley.


title: Kevin Rudd

text: Dopo l'elezione di Mark Latham a Leader, Rudd, a dispetto dell'appoggio dato a Beazley, viene confermato nel suo incarico di ministro degli esteri ombra. I rapporti tra Latham e Rudd si sono deteriorati nel 2004, dopo che Latham ha chiesto il ritiro dei soldati australiani dall'Iraq senza consultare Rudd.


title: Kevin Rudd

text: Dopo che i laburisti vengono sconfitti nelle elezioni del 2004, Rudd, a dispetto delle voci che circolavano, annuncia di non volersi candidare a leader laburista e pertanto nel giugno 2005 viene eletto Beazley mentre a Rudd vengono conferiti gli incarichi ombra di ministro degli esteri, della sicurezza interna e dei trasporti.


title: Kevin Rudd

text: Nella prima conferenza stampa Rudd ha subito messo in chiaro di voler mettere in campo un nuovo stile mettendo in evidenza non solamente i fallimenti del governo liberale ma anche le proposte alternative dei laburisti. L'azione di Rudd si è esercitata in tutti i campi, dalle relazioni industriali alla guerra in Iraq, dall'Afghanistan, dove vuole continuare a mantenere le truppe australiane, al Medio Oriente, dove appoggia la politica israeliana e statunitense. Sull'ambiente appoggia una politica ecologista attenta alla riduzione dell'inquinamento.


title: Kevin Rudd

text: In questo modo Rudd rafforza la propria immagine (anche grazie al duello televisivo contro Howard nei quali risulta più convincente) riuscendo a condurre i laburisti alla vittoria nelle elezioni del 24 novembre 2007 dove ottiene una maggioranza di circa 25 seggi.


title: Kevin Rudd

text: Rudd, da premier in pectore, per marcare la differenza politica e di stile con il suo predecessore si è scusato con gli aborigeni per le sofferenze a loro inflitte dall'Australia.


title: Kevin Rudd

text: Kevin Rudd è il terzo leader laburista a diventare premier dopo aver condotto la campagna elettorale da capo dell'opposizione.


title: Kevin Rudd

text: Il 3 dicembre 2007 si è insediato ufficialmente il governo Rudd, il quale come suo primo atto ufficiale ha ratificato il protocollo di Kyoto, che in precedenza era stato firmato ma non ratificato dal liberale Howard. L'attuale premier è riuscito a fare pressione sul Giappone affinché sospendesse la caccia alle balene. Il 24 giugno 2010 a seguito di un progressivo calo della sua popolarità, la sua vice, Julia Gillard, lo ha sostituito, dopo un voto di sfiducia da parte del partito laburista, sia come leader del partito, sia come primo ministro vincendo di poco le elezioni. Entra a far parte del nuovo governo come ministro degli Esteri.


title: Kevin Rudd

text: Il 27 giugno 2013 Kevin Rudd si è nuovamente insediato al governo dell'Australia. Ciò, in seguito alla sfiducia del Partito Laburista Australiano nei confronti della leader e Primo Ministro Julia Gillard, e alla vittoria nel congresso dello stesso mese di Rudd. In seguito a ciò, in base alla legge australiana, diventa anche Primo Ministro, per traghettare il Paese verso nuove elezioni, che vedono la netta sconfitta dei laburisti e le dimissioni di Rudd dalla leadership del partito.


title: Castelfondo

text: Castelfondo ("Cjastelfón" in noneso) era un comune italiano di 602 abitanti della provincia di Trento.


title: Castelfondo

text: In seguito a un referendum popolare del 18 dicembre 2016, il 1º gennaio 2020 si è fuso con i comuni di Fondo e Malosco nel nuovo comune Borgo d'Anaunia.


title: Castelfondo

text: Deriva il proprio nome dal castello, che si trova "in fondo", molto più in basso del paese. L'antico nome del paese era Melango; quando la pieve fu spostata dal castello al paese si modificò in Pieve di Castelfondo e quindi Castelfondo.


title: Castelfondo

text: Nel mese di maggio 2015 è salito alle cronache nazionali per essere stato il solo comune del Trentino-Alto Adige dove non sono state presentate candidature per l'elezione del sindaco; pertanto la tornata elettorale è stata sospesa.


title: Chiesa dei Santi Nazaro e Celso (Verona)

text: La chiesa dei Santi Nazaro e Celso è un luogo di culto cattolico di Verona situato nel quartiere di Veronetta, sulla strada che conduce a porta Vescovo. L'origine è collocabile intorno al VII secolo quando un primo, semplice edificio monastico sorto in epoca longobarda venne realizzato ai piedi del prospiciente monte Castiglione. Parte di questo sacello, originariamente dedicato a San Michele Arcangelo, sopravvive tuttora con i suoi affreschi e i suoi pavimenti musivi. Si trattava probabilmente di un "martyrion" dedicato alla venerazione delle reliquie dei Santi Nazaro e Celso.


text: Accanto a questo primo edificio vi era una chiesa fatta costruire dai monaci durante la dominazione longobarda, forse in stile romanico, di cui nulla oggi è rimasto se non prove della sua esistenza nel "Versus de Verona" (fine del VIII secolo) e nell'iconografia rateriana (prima metà del X secolo). La prima menzione archivistica della comunità monastica annessa risale a un documento del 1035, mentre fonti successive raccontano di un monastero in crescita grazie ad alcuni "beneficium". Con un diploma del 24 maggio 1111 passò sotto la protezione diretta dell'imperatore Enrico V di Franconia in un vero e proprio rapporto vassallatico. Nel XIII secolo Ezzelino III da Romano, da poco entrato a Verona, spogliò la comunità dei monaci dei propri vasti possedimenti ed esiliò l'abate, in quanto preoccupato del suo crescente potere e della sua avversione. Con il successivo avvento degli scaligeri il monastero riebbe le sue proprietà ma si evitò di riconfermargli il potere politico di un tempo. Dopo oltre un secolo di declino, nel 1444, papa Eugenio IV dispose che la comunità benedettina veronese venisse unita con la più ricca abbazia di Santa Giustina di Padova: ciò dette ai monaci un nuovo slancio che permise loro nel 1464 di demolire la precedente chiesa romanica e iniziare la costruzione dell'edificio odierno, la cui consacrazione avvenne il 19 gennaio 1483. Nel 1767 venne soppresso il monastero benedettino e i beni acquisti dalla Repubblica di Venezia per poi essere in parte ceduti quattro anni dopo alle monache benedettine di San Daniele, le quali apportarono alcuni restauri. L'editto di Napoleone del 1810 sciolse definitivamente il monastero, che venne demolito per lasciare posto alla sola chiesa.


text: L'attuale edificio venne realizzato in un misto di stile gotico e rinascimentale. Il portale, inserito in una sobria facciata, è raggiungibile attraversando il sagrato, racchiuso da un alto muro che lo separa dalla strada. L'interno è diviso in tre navate, che conducono a un transetto che si interpone tra il piedicroce e il presbiterio. Sul fianco di ogni navata laterale sono collocati cinque altari, ognuno dei quali è arricchito dalla presenza di una pala d'altare sovrastata da una lunetta, dipinte da celebri pittori veronesi, tra cui Antonio Badile, Orlando Flacco, Battista del Moro e Domenico Brusasorzi. La volta del presbiterio e il catino absidale vennero affrescati da Paolo Farinati, che realizzò anche le due tele poste ai lati del coro. Al termine del braccio destro del transetto si apre la cappella di San Biagio, completata nel 1508 per ospitare le reliquie dei martiri San Biagio e Santa Giuliana, giunte qui nel 1174. La cappella è riccamente decorata da un ciclo pittorico a cui lavorarono, tra gli altri, Falconetto, Domenico e Francesco Morone, Paolo Morando, Bartolomeo Montagna, Francesco Bonsignori, Girolamo dai Libri e Moretto.


text: L'attuale edificio risale al XV secolo ma è solo l'ultimo di una serie di fabbricati religiosi che si susseguirono nei secoli. L'origine della chiesa dei Santi Nazaro e Celso è infatti molto antica e può essere ricondotta alla realizzazione di un primo, semplice edificio ai piedi del monte Castiglione, nel cui tufo venne scavata l'abside, e originariamente dedicato a San Michele Arcangelo. Probabilmente si trattava di un "martyrion" dedicato alla venerazione delle reliquie dei Santi Nazaro e Celso e risalente all'epoca paleocristiana, tra il VI e il VII secolo, agli albori del cristianesimo. Oltre che dall'abside, questo edificio era costituito da un buio androne cruciforme in muratura con transetto e copertura a volta a botte. Le pareti erano decorate da cicli di affreschi in strati sovrapposti, di varie epoche, che in parte vennero staccati nel 1881 e spostati nella ex chiesa di San Francesco al corso presso il museo degli affreschi Giovanni Battista Cavalcaselle, mentre parti del pavimenti a mosaico rimangono sul posto. Accanto a questo "martyrion" doveva trovarsi un rudimentale monastero.


text: Secondo quanto ricostruisce Carlo Cipolla, questo sacello (da alcuni indicato anche come "grotta" o come "cappella") venne profondamente danneggiato dalle invasioni degli Ungari e in particolare durante quella del 933, per poi essere restaurato per volere del vescovo di Verona Otberto, che promosse anche la realizzazione degli affreschi. Cipolla deduce questo grazie a una scritta del 996 trovata sul posto e oramai perduta che recitava: «ANN. AB INCARNC dNi NRI DCCCCXCVI. INDIC X». Tuttavia i due strati di intonaco che si riscontrano suggeriscono che ai primi antichi affreschi se ne aggiunsero di ulteriori che possono essere datati intorno al 1180.


text: Nessun documento è pervenuto riguardo al primitivo insediamento monastico alto medioevale, tuttavia il complesso religioso viene citato nel "Versus de Verona", un poema della fine del VIII secolo, ed è ben riconoscibile nella cosiddetta iconografia rateriana, la più antica rappresentazione grafica di Verona, realizzata dal vescovo Raterio intorno alla prima metà del X secolo.


text: Agli inizi dell'XI secolo, il progressivo aumento della popolazione spinse i monaci benedettini a promuovere la realizzazione di un nuovo edificio di maggiori dimensioni rispetto al precedente. Tale iniziativa venne portata a termine durante gli ultimi anni dell'episcopato del vescovo Giovanni, mentre primo abate ne fu un certo Mauro. Con ogni probabilità questa chiesa doveva essere impostata su una tradizionale pianta basilicale a cinque navate e doveva rispettare le caratteristiche dell'architettura romanica, ma nulla di più sappiamo, così come nulla sappiamo circa l'istituzione della comunità benedettina in loco. La prima menzione conosciuta dell'esistenza della comunità monastica benedettina aggregata alla chiesa, infatti, risale a un documento del 1035 in cui si attesta che l'abate di quel tempo era il già citato Mauro. Le fonti successive raccontano di un monastero in netta crescita grazie all'attribuzione di alcuni "beneficium" nella provincia concessi dai vescovi che si succedettero a capo della diocesi veronese.


text: Con un diploma del 24 maggio 1111 il monastero passò sotto la protezione diretta dell'imperatore Enrico V di Franconia: questo atto specificò come nessun'altra autorità, vescovo compreso, potesse rivendicare alcun potere giurisdizionale su di esso e sui suoi beni, inoltre conferì all'abate il potere di amministrare la giustizia, sia civile sia criminale, in un vero rapporto vassallatico. Tale rapporto era confermato da alcuni obblighi in capo all'abate che, seppur poco più che formali, erano tipici di questa posizione giuridica. Tra i vari obblighi, quello di celebrare una messa al giorno per l'imperatore e dodici nella ricorrenza della sua dipartita, e fornire un cavallo al vescovo veronese ogni qualvolta si fosse dovuto spostare su volere imperiale. L'abate inoltre aveva il potere di creare cavalieri e militi e quindi di costituire una propria milizia a difesa del monastero.


text: Una bolla papale di Adriano IV del 30 maggio 1158 confermava al monastero, allora retto dall'abate Clemente, i suoi privilegi e assicurava la protezione papale. A quel tempo il monastero possedeva un ostello e un ospedale, nel quale il 3 dicembre 1174 venne ospitato un barone tedesco di nome Bonifacio, facente parte del seguito dell'imperatore Federico Barbarossa in quella che passerà alla storia come la terza crociata. Bonifacio morì poco dopo, ma prima di spirare decise di fare omaggio all'abate che lo aveva assistito, padre Adriano, dei corpi dei martiri San Biagio e Santa Giuliana che aveva trafugato in Terrasanta. I monaci decisero di conservare provvisoriamente le preziose reliquie sotto l'altare maggiore.


text: Nel secolo successivo il monastero aveva acquisito una tale ricchezza e un tale potere che portò Ezzelino III da Romano, da poco entrato in Verona, a disporre l'esilio dell'abate Bonifacio, ritenuto politicamente avverso, e di confiscare i vasti possedimenti dell'abbazia. I monaci dovettero aspettare la salita al potere di Mastino I della Scala per ritornare in possesso dei propri beni, ma la signoria scaligera evitò di conferirgli qualsiasi potere politico.


text: Il XV secolo fu contrassegnato da una profonda decadenza del monastero, sia per quanto riguarda la propria dotazione economica sia per il numero di monaci, che andò inesorabilmente ad assottigliarsi. A nulla servirono gli sforzi dell'abate Bartolomeo Mazzetti, deceduto nel 1442, e dei benefici concessi da papa Martino V con la bolla dell'11 gennaio 1419. Nel 1444 papa Eugenio IV dispose che il monastero dei Santi Nazaro e Celso venisse unito con la prestigiosa abbazia di Santa Giustina di Padova, la quale godeva di ben maggiori fortune.


text: L'unione con l'abbazia padovana dette nuova forza al convento, tanto che verso nella seconda metà del XV secolo si procedette con la realizzazione dell'edificio odierno. L'inizio dei lavori, ricordato in un'iscrizione posta sopra il portale di ingresso della facciata, avvenne il 15 ottobre 1464, poco dopo la demolizione del precedente edificio romanico. A quel tempo, Guglielmo da Milano ricopriva la carica di abate. Secondo quanto documentato sull'iscrizione, i lavori di realizzazione dei muri esterni si conclusero il 6 aprile 1466, tuttavia i lavori di rifinitura proseguirono per una ventina d'anni, durante i quali si alternarono momenti di interruzione e ripresa. L'apertura al culto avvenne il 19 gennaio 1483 alla presenza dell'abate Gianfrancesco, dell'arcivescovo di Durazzo Marco Cattaneo, vicario del vescovo veronese, e del cardinale Giovanni Michiel, che procedette con la consacrazione.


text: La nuova costruzione fu l'occasione per trovare una degna collocazione alle reliquie dei martiri giunte dalla Terrasanta, che vantavano una grande venerazione da parte dei veronesi. Si decise pertanto di conferire a Beltrame Jarola (detto Beltramo da Valsolda) la costruzione di una cappella dedicata; i lavori iniziarono il 7 marzo 1488 con Girolamo da Piacenza a capo del monastero. L'anno successivo si procedette a istituire una confraternita, denominata "di San Biagio", a cui conferire l'incarico di finanziare e sovrintendere l'edificazione. La cappella, di stile rinascimentale e collocata al termine del braccio di sinistra del transetto, venne completata venti anni dopo e il 24 aprile del 1508 vi si traslarono le sacre reliquie. La consacrazione era comunque avvenuta già il 30 luglio del 1491.


text: Oltre a questi importanti avvenimenti relativi alla vicenda edificatoria, negli stessi anni il monastero poté giovarsi di nuovi benefici: il 2 aprile 1498 papa Alessandro VI gli conferì la giurisdizione dell'abbazia benedettina di Badia Calavena; il vescovo Marco Corner concedette il titolo di parrocchia con fonte battesimale; infine Papa Paolo IV gli sottomise la pieve di Santa Maria di Tregnago. La ritrovata prosperità economica permise al monastero di realizzare l'attuale campanile, di effettuare alcuni interventi all'interno e di incaricare il celebre pittore Paolo Veronese di realizzare "Cena in casa di Simone il fariseo", da collocarsi nel refettorio (oggi esposta alla Galleria Sabauda). Nella seconda metà del XVI secolo vengono effettuati diversi lavori che comprendono l'allungamento del presbiterio e la copertura del coro e dello stesso presbiterio tramite volte che verranno poi affrescate da Paolo Farinati nel 1575.


text: La devastante epidemia di peste che nel 1630 colpì gran parte d'Europa non risparmiò il monastero, che perse quasi tutti i suoi monaci. Nel 1736 si provvide al restauro della canonica. Per volere del governo veneto, nel 1767 venne infine soppresso il monastero benedettino e i beni acquisti dalla Repubblica veneta; quattro anni dopo, con atto rogato il 28 ottobre e per la somma di 14 500 ducati, le monache benedettine di San Daniele entrarono in possesso del monastero e della chiesa, procedendo a effettuare diversi restauri che molti critici non ritengono del tutto rispettosi dell'insieme architettonico. Infine, l'editto di Napoleone del 1810 sciolse definitivamente il monastero, i cui chiostri furono da lì a breve demoliti per lasciare posto alla sola struttura, che rimase a svolgere le funzioni di parrocchia.


text: Il nobile Francesco Moscardo finanziò l'ampio sagrato di forma ellittica antistante la chiesa, realizzato su progetto dell'architetto Antonio Saletti. Questo è racchiuso da un alto muro ritmato da lesene, a cui si accede attraverso un ampio e originale portale del 1688 in stile rinascimentale, composto da quattro colonne binate arricchite da due drappi annodati al fusto e poggianti su basi quadrate. Le colonne sorreggono una trabeazione di ordine dorico decorata con simboli ecclesiastici, con un frontone che racchiude il timpano decorato con la croce di Lorena, una variante dello stemma dell'ordine benedettino, e il motto «PAX».


text: Nel prospetto interno del muro di cinta si alternano paraste e nicchie vuote in cui, secondo le intenzioni del progettista, dovevano collocarsi delle statue. Le paraste terminano con delle cuspidi che superano il muro in altezza, a loro volta sormontate da una pietra sferica. Sulla fronte interna, sopra la chiave dell'arco, vi è una lapide in cui si legge: «PROSPECTVM HVVNC SITV SQVALIDVM // AC RUDERIBUS HORRIDUM // IN AMOENIOREM FORTUNAM // ABBAS ET MONACHI RESTITVERVNT // ANNO SALVTIS MDCLXXXVIII // FRANCISCO MOSCARDO CO PROTECTORE».


text: La sobria facciata in cotto si presenta divisa, tramite paraste, in tre fasce verticali corrispondenti alle navate interne, la cui centrale risulta nettamente più alta rispetto alle due laterali. Sotto gli spioventi vi è una decorazione costituita da archetti rampanti leggermente aggettanti e ortogonali all'inclinazione del tetto, mentre sopra la gronda cinque pilastrini decorati con un arco trilobato sorreggono alti pinnacoli che terminano con una croce. Centralmente vi è un'ampia apertura rotonda, racchiusa in una cornice in marmo strombata con anelli concentrici, che richiama l'architettura gotica lombarda.


text: Sotto di essa si apre il portale in stile neogotico racchiuso in un arco acuto lievemente strombato e sorretto da piedritti costituiti da colonnine tortili accostati a pilastrini lisci, terminanti in capitelli su cui sono scolpiti motivi floreali. Tra il portale e il vertice dell'arco vi è una lunetta affrescata, opera oramai rovinata di Paolo Ligozzi, in cui ha rappresentato la "Beata Vergine col Figlio e ai lati i Santi Nazaro e Celso". Sopra il portale, nel 1466, venne posta una lapide a ricordo del completamento della struttura muraria della chiesa, mentre sul lato destro vi è un elogio del poeta Girolamo Pompei. Lateralmente si aprono due grandi finestroni a tutto sesto con cornice marmorea che illuminano le navate interne.


text: Il caratteristico e originale campanile rinascimentale venne commissionato nel novembre del 1550 dall'abate padre Mauro Vercelli all'architetto Francesco da Castello, discendente di una famiglia di lapicidi originaria della Lombardia, mentre la fornitura e la lavorazione delle pietre bianche furono affidate ai fratelli Gadin di Sant'Ambrogio di Valpolicella. La torre è caratterizzata da un alto fusto realizzato in laterizio, in cui ogni prospetto è racchiuso tra due lesene e terminante in alto con due archi, dove i peducci che li sorreggono e i conci di chiave sono in materiale lapideo. La cella campanaria è invece caratterizzata da un'apertura a bifora per ogni lato che presentano dei mascheroni posti sulle chiavi di volta. Sopra la cella corre un fregio composto da metope e triglifi su cui si innalza una loggetta con una balaustra leggermente sporgente. Infine, il campanile termina con una pigna piramidale a base quadrata realizzata in cotto con costoloni in pietra bianca di raccordo tra i quattro lati. Caratteristica unica tra i campanili della città di Verona è la presenza dell'orologio sul fusto.


text: La cella campanaria, in tipico stile quattrocentesco, ospita un insieme di sei campane intonate secondo la scala musicale di Re3 calante. Fuse nel 1849 dalla ditta Cavadini, vengono tuttora suonate manualmente secondo la tecnica dei concerti di Campane alla veronese.


text: Il quattrocentesco edificio chiesastico è disposto su tre navate terminanti in tre absidi, il tutto coperto da volte. Le navate sono di sei campate ciascuna e scandite da pilastri con lesene di ordine dorico. Questi sorreggono a loro volta lesene di ordine ionico, su cui si impostano gli archi di cintura delle volte della navata centrale. Le arcate trasversali delle navate minori sono invece acute.


text: La navata centrale, oltre che dall'occhio aperto sulla facciata, è illuminata dalle finestrelle rotonde poste in corrispondenza di ogni campata, nel sottarco della volta. Lungo le pareti delle navate laterali sono posti, leggermente rientranti, cinque altari tutti incorniciati da lesene a specchio decorate nel fusto e che sorreggono un capitello. Le due navate minori ricevono luce esclusivamente da due grandi finestroni ad arco a tutto sesto inseriti nella facciata. Il piedicroce termina in un transetto il cui braccio sinistro si conclude con una balaustra che lo separa dalla cappella di San Biagio, mentre quello destro conduce alla sagrestia.


text: Il presbiterio è di forma rettangolare così come lo è il coro. Ai lati del presbiterio si aprono de piccole cappelle poste in continuazione delle due navate laterali. La chiesa termina con un'abside semicircolare con catino. L'attuale pavimento venne posato nel 1843.


text: L'organo della chiesa, posto nella cantoria sopra la porta di ingresso, è una realizzazione del 1852 del vicentino Gian Battista De Lorenzi e presenta due ante dipinte da Battista Brusasorzi in cui sono raffigurati degli angeli musicanti posti dietro una balconata di un loggiato. Sono inoltre presenti tre confessionali realizzati in noce e risalenti al XVI secolo. Appena entrati, infine, si incontrano due acquasantiere in marmo rosso di Verona, anch'esse del cinquecento. Le tavole della "via crucis" vennero dipinte nel 1820.


text: Nel primo altare che si incontra sulla navata di sinistra è collocata una pala d'altare, databile intorno al 1580, di Michelangelo Aliprandi raffigurante una "Beata Vergine allattante in trono e ai lati i Santissimi Rocco e Sebastiano" sormontata da una lunetta, sempre di Aliprandi, con "il battesimo di Cristo". In entrambe le opere si nota come l'autore tragga ispirazione dagli esponenti della scuola veronese come Caroto, dai Libri e il suo maestro, il celebre pittore Paolo Veronese, pur attestandosi a un risultato qualitativo di più modesto rilievo. Sul primo pilastro della navata vi è appeso un dipinto a olio su tela di anonimo del XV secolo, probabilmente un imitatore di Stefano da Verona, con raffigurata una "Madonna col Bimbo tra le braccia".


text: La pala del secondo altare è invece una pregevole opera firmata e datata 1545 dal pittore Antonio Badile in cui è rappresentata "La Beata Vergine col Figlio in gloria e i Santissimi Battista, Antonio Abate, Benedetto e Biagio" e tradizionalmente conosciuta come "pala di san Biagio". Sul retro vi sono riportate informazioni sulla data di realizzazione e di collocazione. La tela, prettamente manieristica, richiama l'arte lombarda e in particolare lo stile di Moretto da Brescia. Il dipinto della lunetta, "Le tentazioni di Sant'Antonio abate", è invece opera di Michelangelo Aliprandi.


text: Il pittore Giulio Carpioni è invece l'artista della pala del terzo altare in cui è rappresentato "San Mauro che risana gli ammalati" mentre la realizzazione della lunetta venne affidata a Battista del Moro che affrescò un "San Francesco che riceve le stimmate", non una delle sue opere più riuscite.


text: Il quarto altare è abbellito da una pala, "Cristo crocifisso", dipinta nel 1560 da Orlando Flacco, in cui spicca il sapiente utilizzo del chiaroscuro a sottolineare l'aspetto drammatico della scena. Di dubbia attribuzione il "Cristo risorto" dipinto nella lunetta in cui tradizionalmente si è indicata la mano di Francesco Torbido ma che più recentemente si è ipotizzato che sia anch'esso del Flacco.


text: Infine, la pala che adorna il quinto altare, raffigurante "Beata Vergine col Bambino e i Santissimi Pietro, Paolo e Margherita", è opera di gran pregio del pittore veronese Domenico Brusasorzi, collocabile tra il 1547 e il 1548. Interessante la composizione cromatica e in particolare il rosa cangiante utilizzato per la veste della Madonna e il colore sabbia per la tunica di San Pietro. Inizialmente il dipinto era collocato nella chiesa di Santa Maria del Paradiso e poi qui spostato nel 1810. Sempre del Brusasorzi è il dipinto della lunetta in cui rappresenta "Cristo che consegna le chiavi a San Pietro", opera ad affresco profondamente influenzata dalla scuola veneziana e non classificabile tra le migliori realizzazioni di Domenico.


text: Il primo altare della navata di destra appartenne, come si può notare dall'arma gentilizia rappresentata nel plinto dei pilastri laterali, alla famiglia nobiliare degli Orci. L'autore della pala "La conversione di San Paolo", datata 1584, è il pittore Bernardino India, che per realizzarla ha tratto ispirazione del mantovano Giulio Romano. India realizzò anche il dipinto a olio e quasi monocromo (con toni biancastri e gialli chiaro), "trasfigurazione di Cristo", per la lunetta, mentre le decorazioni dei sotto archi potrebbero essere attribuibili alla bottega di Paolo Farinati .


text: Del Farinati è certamente la tela raffigurante un"Annunciazione" collocata sul secondo altare che, oltre a firmarla, Paolo provvedette a datarla MDLVII. Sempre lo stesso artista scelse di rappresentare "Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso terrestre" nella lunetta, considerato uno dei migliori lavori di Farinati e il cui disegno preparatorio è oggi conservato nelle collezioni reali del castello di Windsor.


text: Giovanni e Paolino Caliari sono, invece, gli autori della pala "Sacro Cuore di Gesù in gloria e ai lati san Benedetto da Norcia e la beata Caterina da Raconigi" per il terzo altare di destra che firmarono «PAOLO ET JOVANES CALIARI - V. PIN - MDCCCXXVI». La lunetta invece è opera di Battista del Moro, in cui rappresenta "L'incontro di Cristo con le pie donne".


text: La manieristica pala del quarto altare è un "Cristo presentato al popolo" (o "Ecce Homo"), opera del pittore Orlando Flacco risalente al 1560, in cui gli elementi compositivi, come l'ambiente architettonico dello sfondo e le due figure dei soldati, denotano una chiara ispirazione allo stile di Paolo Veronese. Anche qui un giovane Battista del Moro è l'autore della lunetta "santa tratta davanti ad un giudice" realizzata nel 1632.


text: Sul quinto e ultimo altare è collocata la pala "Sacra Famiglia in gloria, ai lati in basso i santi Antonio da Padova e Francesco" realizzata da Giovanni Caliari verso la prima metà del XIX secolo. Il padre di Giovanni, Paolino Caliari, è invece il fautore della lunetta in cui è rappresentata "La discesa dello Spirito Santo".


text: Sul transetto di destra, posta davanti alla navata laterale, vi è una cappella realizzata da Ottavio Zanella nel 1805 su progetto di Leonardo Manzati e dedicata alla Vergine Assunta. Il soffitto con volte a botte è decorato da un affresco di autore ignoto e assai deteriorato. In fondo al braccio destro del transetto si apre la sagrestia; sullo stesso muro sono presenti alcune importanti lapidi. Una di esse, posta alla sinistra della porta che conduce alla sagrestia, ricorda la consacrazione della chiesa del 1484, mentre quella posta a destra attesta la traslazione delle reliquie dei Santi Biagio e Giuliana nella nuova cappella nel 1466. Sopra la porta vi è una statua policroma in terracotta collocata in una nicchia. Sulla parete di destra vi è la porta che conduce al chiostro e sopra di essa vi è posto, in una nicchia, il busto del poeta Girolamo Pompei. Sul lato destro si apre anche un piccolo locale che ospita la tomba dei Sacerdoti, sul pavimento vi è una lapide con l'iscrizione: «SACERDOTUM SODALITATI MDCCLXXIX».


text: Sul braccio sinistro del transetto, in corrispondenza della navata laterale, vi è la Cappella del Sacro Corpo di Cristo (o Cappella del Santissimo). Realizzata nel 1722, presenta una cupola con decorazione a cassettoni. Originariamente sopra l'altare barocco era presente una pala raffigurante "Cristo che comunica gli apostoli" di Antonio Balestra, ora spostata nella vicina cappella dei Gaio; al suo posto trova oggi collocazione una statua della Beata Vergine di Lourdes. Alle pareti si trovano due tele del pittore settecentesco Felice Boscaratti: a destra "Il sogno di Elia", a sinistra "Il sacrificio di Melchisedech". Il braccio del transetto termina, infine, con la cappella di San Biagio.


text: Di gusto rinascimentale, il presbiterio della chiesa dei Santi Nazaro e Celso è sormontato da un soffitto realizzato con volta e decorato da affreschi di Paolo Farinati che realizzò anche i quadri qui collocati. Alla sinistra vi è "Il battesimo di san Nazaro impartito da san Lino" in cui Farinati realizzò il suo autoritratto e quello di Paolo Veronese nei volti delle due uomini appoggiati alle colonne. Sopra di esso la lunetta rappresenta "I santi Nazaro e Celso condotti in carcere". Sempre Paolo è l'autore della tela appesa sulla parete di destra, "viaggio di San Nazaro da Roma a Milano", sovrastata dalla lunetta "I santi Nazaro e Celso illuminati dallo Spirito Santo fanno precipitare infranti gli idoli". Entrambe le opere presentano uno stile spiccatamente manieristico che tradisce alcune forzature negli atteggiamenti dei personaggi. Al centro del presbiterio vi è appeso un grande Crocifisso dipinto a tempera su tavola con un fondo oro.


text: Il coro ha un soffitto che nella prima parte è a volta a botte mentre nell'abside è a catino. Quest'ultimo venne affrescato da Farinati, così come le tele poste alla sinistra e alla destra del coro, la prima raffigura "I santi Nazaro e Celso condotti davanti all'imperatore per sacrificare agli idoli" (firmato e datato "«"PAVLVS - FARINATI - F - MDLXXI»), la seconda "Il miracoloso salvataggio dei santi Nazaro e Celso gettati in mare". Paolo Farinati è anche l'autore dell"'incoronazione dei Santi Martiri Nazaro e Celso" che decora il catino absidale. Sempre sull'abside, al centro vi è collocata la tela "La Vergine col Figlio in gloria ai piedi i santi Nazaro e Celso" di incerta attribuzione anche se sono stati proposti diversi nomi. Nel pannello di sinistra sono raffigurati "I santi Giovanni Battista e Benedetto" mentre su quello di destra "I santi Nazaro e Celso".


text: Al termine del braccio sinistro del transetto si apre la cappella di San Biagio, considerata l'opera di maggior pregio della chiesa. I lavori per la sua edificazione, voluta per ospitare le reliquie di san Biagio e santa Giuliana, iniziarono nel 1488 su progetto di Beltrame di Valsolda, a cui venne commissionata anche la direzione del cantiere. Tuttavia a Beltrame venne affiancato il giovane pittore Giovanni Maria Falconetto al quale i più riconoscono la vera paternità dell'opera relegando il primo al ruolo, comunque non marginale, di esecutore. I lavori per la cappella furono possibili grazie all'impegno economico della Compagnia di san Biagio, una congregazione sorta proprio a sostegno del cantiere, che fece realizzare nel pavimento quattro sepolture per i propri membri. Altri finanziamenti arrivarono dai committenti delle due edicole sepolcrali poste a destra e a sinistra. La prima funzione religiosa nella nuova cappella si tenne il 30 luglio del 1491 mentre la solenne traslazione della reliquia del santo avvenne in occasione della Pasqua del 1508. Tuttavia i lavori non erano ancora finiti ma si protrassero per altri 20 anni, giungendo a conclusione solo nel 1528. Infine, il 31 gennaio 1529, Gian Pietro Carafa, il futuro papa Paolo IV, poté consacrare la cappella. Negli anni successivi si ultimarono dei lavori di pavimentazione, eseguiti da maestranze alle dipendenze di Pietro e Gabriele Caliari, rispettivamente nonno e padre del celebre pittore Paolo Veronese.


text: L'architettura della cappella si compone, essenzialmente, di tre volumi sovrapposti: un cubo con lati di 8,2 metri alla base, un tamburo ottagonale e una cupola. Nelle pareti laterali sono aperte due nicchie nelle quali sono state ricavate delle piccole cappelle; l'abside poligonale è provvista di volta a costoloni di gusto gotico.


text: Tutte le superfici interne della cappella sono decorate ad affresco dallo stesso Falconetto, che vi lavorò tra il 1497 e 1499. L'artista dipinse molteplici figure di santi, profeti e angeli, non mancando di inserirli in precisi e dettagliati elementi architettonici, sempre dipinti. Nell'impresa venne aiutato da alcuni allievi della sua bottega, come un certo Zuan Giacomo che realizzò un"Adorazione dei Magi" per il catino dell'abside della cappella di sinistra. Di pregevole fattura i "San Rocco" e "San Sebastiano" sulla parete di destra in basso. La facciata interna dell'arco di ingresso nella cappella venne dipinta, invece, dal Cavazzola nel 1514 con un"Annunciazione" e ai lati "San Biagio" e "San Zeno". Nella cappella di destra si trovano anche delle tele di Jacopo Palma il Giovane, mentre in quella di sinistra è collocato un trittico di Girolamo Mocetto.


text: L'abside della cappella è di forma poligonale ed è innalzata di due gradini. Gli affreschi del catino absidale sono opera di Domenico Morone che divide lo spazio in sette spicchi al cui interno rappresenta altrettante figure di santi e martiri. Al centro vi è la pala d'altare "Madonna in gloria e i santi Giuliana e Biagio", commissionata il 20 luglio 1514 al pittore Francesco Bonsignori. Questa è inserita in una pregevole cornice realizzata da un certo Piero nel 1526 e successivamente decorata da Callisto e Girolamo dai Libri, con quest'ultimo che realizzò anche la predella, raffigurando "Un miracolo di San Biagio", "Il martirio di San Sebastiano" e "La decapitazione di santa Giuliana".


text: Al termine del braccio destro del transetto vi è la porta tramite la quale si accede alla sagrestia. Il suo spazio è suddiviso in tre campate con volta a vela con piedritti decorati multipli e pensili. Il locale è adornato da un complesso di elementi in legno formato da panconi, spalliere e cassettoni realizzati intorno alla fine del XV secolo da ignoto. Il mobile più interessante è il grande armadio posto in fondo alla sagrestia, che adorna l'altare della vestizione e in cui sono incise due scritte: «RELIQVIAE SANCTORVM e ANNO DNI . MDCCLXVIII».


text: Nella sagrestia sono inoltre presenti alcune tele: Bartolomeo Montagna dipinse il polittico con "I santi Giuliano e Biagio" e "Cristo nel sepolcro"; Felice Brusasorzi è l'autore di "La Beata Vergine col Figlio in gloria, ai lati in basso i santi Pietro, Paolo, Agostino e Benedetto" appesa sopra la porta di ingresso; sulla parete di destra è appeso un "San Benedetto genuflesso in adorazione della Vergine" firmata da Simone Brentana e datata 1723; di anonimo, anche se è stata proposta una possibile attribuzione a Francesco Benaglio, è invece l'olio su tavola raffigurante "La Pietà con ai lati San Benedetto ed altro santo".


title: Virginio Zedde

text: "Lo Zedde" è figlio e fratello d'arte. Il padre Antonio detto "Valente" ha vinto due volte il Palio di Siena, mentre il fratello Giuseppe detto "Gingillo" ha trionfato per tre volte.


title: Virginio Zedde

text: Viginio Zedde ha vinto due volte il Palio di Fucecchio (nel 2005 per Porta Bernarda e nel 2010 per San Pierino), una il Palio di Buti (2004, per la Contrada Ascensione), una il Palio di Ferrara (nel 2007) per Rione Santo Spirito e una a Piancastagnaio nel 2011 per la Contrada Coro. Non ha mai vinto il Palio di Siena, ma vi ha preso parte in sei occasioni. Ha corso anche il Palio di Asti.


title: Virginio Zedde

text: Virginio Zedde è noto nel mondo delle corse anche con il soprannome di "Panico", che tuttavia non è riconosciuto ufficialmente.


title: Virginio Zedde

text: Inizia la sua carriera con le corse in ippodromo, ma ben presto arriva nel mondo del Palio di Siena e delle corse a pelo. Nel 1997 la Contrada della Torre gli dà la possibilità di correre una prova.


title: Virginio Zedde

text: Nel 2005 la Chiocciola gli dà la possibilità di esordire in Piazza del Campo con il potente cavallo Zilata Usa. Viene segnato con il soprannome "Lo Zedde". "Lo Zedde" sfiora la vittoria, inseguita per tutti i tre giri della Piazza, giungendo poi secondo alle spalle della Torre, che torna a vincere dopo 44 anni con Luigi Bruschelli detto "Trecciolino" su Berio.


title: Virginio Zedde

text: L'anno seguente l'Aquila lo monta sulla cavalla Ellery, alla sua seconda esperienza. Dopo una partenza bruciante, "Lo Zedde" ed Ellery balzano subito al comando della corsa. L'Aquila mantiene la prima posizione per tutti e tre i giri. Sembra fatta, ma la beffa arriva all'ultima curva del Casato, poco prima dell'arrivo: la Pantera si affianca e va a vincere il palio negli ultimi 10 metri, con Andrea Mari detto "Brio" e Choci.


title: Virginio Zedde

text: "Lo Zedde" corre anche il Palio del 16 agosto, stavolta con il giubbetto del Valdimontone ed il cavallo esordiente Dostoevskij. Dopo una buona partenza che gli permette di lottare per la prima posizione, riesce solo a inserirsi quarto. All'ultimo giro, in grande rimonta, "Lo Zedde" è secondo, ma all'ultima curva del Casato viene coinvolto nella caduta del Bruco e finisce sul tufo.


title: Virginio Zedde

text: Nel 2007 il Valdimontone gli dà nuovamente fiducia e così monta il cavallo Elimia. Dopo la partenza "Lo Zedde" si inserisce in seconda posizione, ma subito al primo Casato gira largo e batte nei palchi, lasciando Elimia scosso.


title: Virginio Zedde

text: Torna il 2 luglio 2008 con il cavallo Giove Deus, per i colori del Nicchio. Alla mossa viene colto di sorpresa e parte nelle ultime posizioni. Alla prima curva di San Martino "Lo Zedde" cade da cavallo.


title: Virginio Zedde

text: Una nuova possibilità gli viene offerta dal Bruco per il Palio di luglio del 2010, dove monta nuovamente Elimia. Non parte benissimo, chiudendo però quarto.


title: Virginio Zedde

text: Nel 2004 Virginio Zedde riesce ad arrivare in finale al palio di Buti, con i colori della Contrada Ascensione ed il cavallo addinwatwatrashid. Dopo una corsa tutta di testa, centra il suo primo successo nel mondo delle corse a sella.


title: Virginio Zedde

text: Un anno dopo, nel 2005, "Lo Zedde" vince il Palio di Fucecchio con il giubbetto della Contrada di Porta Bernarda. Conduce il cavallo Ellison in una bella corsa di rimonta, e alla fine vince la carriera.


title: Virginio Zedde

text: Nel 2007, vince il Palio di Ferrara per la Contrada di Rione Santo Spirito con il cavallo Dostoevshij. Nel nuovo fondo di Piazza Ariostea, modificato in seguito agli episodi del 2006, domina la prima edizione del Palio con l'apertura ai soli mezzosangue giungendo primo con un notevole vantaggio.


title: Virginio Zedde

text: Una nuova vittoria bacia "Lo Zedde" ancora a Fucecchio, nell'edizione del palio 2010, con il cavallo Melantò de Aighenta e la Contrada di San Pierino. L'accoppiata di San Pierino coglie il successo nell'ultimo tratto di pista, quando ormai i giochi sembravano chiusi; infatti con una traiettoria interna "Lo Zedde" si aggiudica la prima posizione e va così a vincere.


title: Virginio Zedde

text: Nel 2011 ha raggiunto la vittoria nel Palio di Piancastagnaio per la Contrada Coro con il cavallo Fischietto. Ha preso la testa al secondo giro senza lasciarla, conquistando una vittoria molto netta.


title: Kecskemét

text: Kecskemét () (, ) è l'ottava città in ordine di grandezza dell'Ungheria, capoluogo della provincia di Bács-Kiskun.


title: Kecskemét

text: Kecskemét è situata nell'Ungheria centro meridionale nel bel mezzo della Grande pianura ungherese, a metà strada tra Budapest e Seghedino, distanti entrambe 86 km e nella zona compresa tra i fiumi Danubio e Tibisco.


title: Kecskemét

text: Il suo clima è fortemente continentale: caratterizzato da un caldo secco, talvolta anche estremamente secco, d'estate e da inverni lunghi che cessano con lo scioglimento delle nevi verso la metà di aprile.


title: Kecskemét

text: L'area intorno alla città era abitata, secondo quanto emerso dagli scavi archeologici effettuati, già durante l'età del bronzo.


title: Kecskemét

text: L'area fu abitata inizialmente dagli iazigi intorno al 20 d.C., seguiti poi da ondate successive nei secoli di sarmati, unni, goti, gepidi ed avari.


title: Kecskemét

text: Agli inizi del XIII secolo l'area vedeva sorgere sette piccoli villaggi con una popolazione di 200-300 abitanti.


title: Kecskemét

text: Alcuni di questi piccoli centri tornarono, verso la fine del Duecento, a nuova vita grazie alla colonizzazione dei cumani, invitati a ripopolare la zona dai sovrani ungheresi.


title: Kecskemét

text: Nel 1368 l'odierna città viene menzionata nel diploma del re Luigi I d'Ungheria come una borgata di agricoltori.


title: Kecskemét

text: La sua posizione, al centro di vie commerciali e di terreni agricoli fertili, ne ha consentito uno sviluppo lento ma costante.


title: Kecskemét

text: Nel XV secolo Kecskemét era già una città e durante l'occupazione ottomana dell'Ungheria la città prosperò grazie al suo ruolo importante nel commercio.


title: Kecskemét

text: Grazie ad una protezione fornita da palizzate costruite intorno al suo perimetro, si popolò per l'afflusso delle popolazioni agresti del circondario che si mossero verso il centro magiaro in cerca di maggior protezione dalle scorrerie e dalle continue azioni belliche turche.


title: Kecskemét

text: Tuttavia la protezione derivò anche da ragioni di tipo fiscale, in quanto era una delle poche città che pagava direttamente le tasse al pascià di Buda e questo le conferì sicuramente un trattamento meno duro rispetto ad altri insediamenti.


title: Kecskemét

text: Passata come il resto dell'Ungheria nelle mani degli Asburgo tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento conosce un primo importante sviluppo edilizio.


title: Kecskemét

text: Nel 1950 la città, viste le sue accresciute dimensioni e la sua importanza, è diventata il capoluogo della provincia del Bács-Kiskun, la provincia più grande del Paese, ed è oggi insieme a Seghedino uno dei centri culturali, amministrativi ed economici più importanti dell'Ungheria meridionale.


title: Kecskemét

text: Grazie all'opera di pianificazione urbana realizzata da József Kerényi, la città ha conservato i suoi edifici storici fino al giorno d'oggi.


title: Kecskemét

text: Nei dintorni della città vi sono inoltre numerosi borghi tra cui i più grandi sono quelli di "Helvécia", "Lakitelek", "Nyárlőrinc", "Hetényegyháza", "Városföld", "Ballószög", "Ágasegyháza".


title: Kecskemét

text: I monumenti di Kecskemét sono perlopiù concentrati nel centro della città e si contraddistinguono per la compresenza di elementi di stile liberty, eclettico e barocco, che talvolta si distinguono mentre in altri casi quasi si confondono.


title: Kecskemét

text: Il suo valore è ulteriormente arricchito dal fatto che ospita la Pinacoteca di Kecskemét, nonché una collezione di ori delle popolazioni avare che sono stati ritrovati nel circondario.


title: Kecskemét

text: Ha sfondato il tetto dei 100.000 abitanti nel 1983 e conosce una costante progressione al rialzo tanto che la stima per il 2010 è di 114.000 abitanti.


title: Kecskemét

text: Dall'ultima indagine nazionale sulla composizione etnica delle città ungheresi tenutasi nel 2001 è stata rilevata per Kecskemét una composizione etnica, a differenza di molti altri centri magiari, piuttosto omogenea:


title: Kecskemét

text: il 95% ungheresi, lo 0,8% di rom, 0,4% di tedeschi, 0,2% di slovacchi ed il restante 4,8% di altre etnie (compresi italiani, caraibici e russi)


title: Kecskemét

text: La presenza di membri di etnia rom è andata crescendo nel tempo, tanto che nel 1994 essi hanno costituito un ente locale che si occupa delle questioni di questa minoranza (la legislazione ungherese prevede la creazione di queste entità sub-amministrative laddove esista una minoranza etnica che intenda salvaguardare la propria identità ed i propri interessi in un determinato territorio).


title: Kecskemét

text: La manifestazione si tiene durante i mesi estivi e consiste spesso in rappresentazioni musicali ed attività culturali di vario tipo.


title: Kecskemét

text: Si tratta di una giornata in cui la struttura si apre al pubblico ed ospita esibizioni acrobatiche di aeronautica militare, civile e sportiva.


title: Kecskemét

text: Il museo raccoglie anche due collezioni monografiche: la collezione degli orologi e quella dei minerali (con minerali e fossili provenienti da ogni continente).


title: Kecskemét

text: Le condizioni climatiche ed il terreno pianeggiante che la circonda fanno di Kecskemét un importante centro agricolo.


title: Kecskemét

text: Le produzioni di tale settore sono per lo più caratterizzate da grano, albicocche, paprica e pomodori.


title: Kecskemét

text: Proprio in questo settore spicca la distillazione di un alcolico tipico denominato "pálinka", a base di albicocche o prugne; in particolare è presente una grande distilleria di proprietà della Zwack (la stessa casa produttrice del più noto Unicum).


title: Kecskemét

text: La vocazione essenzialmente agricola della città non ha impedito il sorgere di alcuni plessi industriali metalmeccanici.


title: Kecskemét

text: La Knorr-Bremse AG, industria tedesca costruttrice di impianti frenanti e di controllo per veicoli commerciali, occupa circa 600 lavoratori.


title: Kecskemét

text: Inoltre la casa automobilistica tedesca Mercedes-Benz ha effettuato un investimento di 800 milioni di Euro per costruire una nuova fabbrica di automobili nel territorio cittadino.


title: Kecskemét

text: La prospettiva lavorativa ha previsto la creazione di 2500 posti di lavoro, cosa che ha contribuito in maniera determinante allo slancio di un'economia, quale quella locale, ancora sotto livelli soddisfacenti di sviluppo e che cresce a ritmi piuttosto lenti.


title: Kecskemét

text: La fabbrica, che risulta il più grande datore di lavoro della zona, essendo il più grande sito produttivo della casa tedesca in Europa fuori dalla Germania, ha aperto nel marzo 2012 e già nel 2016 è uscita la 500.000ª autovettura Mercedes-Benz. È prevista la costruzione di un secondo sito produttivo.


title: Kecskemét

text: I monumenti e le manifestazioni culturali che si susseguono durante l'anno, in particolare durante i mesi primaverili ed estivi, attirano visitatori provenienti per lo più da Germania, Austria, Italia e Paesi Bassi.


title: Kecskemét

text: Nella stagione 2006-2007 è stata promossa nella "Soproni Liga", la prima divisione calcistica del campionato di calcio ungherese.


title: Kecskemét

text: Kecskemét è stata anche l'unica città capace di vincere 2 edizioni dei Giochi Senza Frontiere, nel 1993 e nel 1996.


title: Malcolm II di Scozia

text: La data di nascita di Máel Coluim è sconosciuta, ma si ritiene che sia avvenuta attorno al 980 se il Flateyjarbók è esatto nel datare il matrimonio della figlia Sigurd Hlodvisson al tempo di Olaf Tryggvason.


title: Malcolm II di Scozia

text: Secondo gli annali irlandesi che raccolgono le notizie sulla sua vita, Máel Coluim fu "ard rí Alban", Alto Re di Scozia. Come del resto Brian Boru, Alto Re d'Irlanda, egli non era l'unico re di Scozia: tra i suoi vassalli si ricordano il Re di Strathclyde, che governò a lungo nel sud ovest della Scozia, e diversi sovrani Vichingo-gaelici delle coste a ovest e delle Isole Ebridi e l'avversario Mormaer di Moray. A sud, nel Regno d'Inghilterra, gli erano fedeli i Conti di Bernicia e Northumbria, i cui predecessori erano stati Re di Northumbria e avevano regnato su gran parte del sud della Scozia, e che continuavano a governarne gran parte del sud est.


title: Malcolm II di Scozia

text: Non è chiaro se Máel Coluim fece la prima apparizione pubblica nel 997, quando "Cináed mac Maíl Coluim" viene identificato come l'uccisore di Causantín mac Cuilén. Ad ogni modo, se Máel Coluim abbia ucciso Causantín o no, non ci sono dubbi che egli, nel 1005, abbia ucciso il successore di Causantín, Cináed mac Duib, nella battaglia di Monzievaird a Strathearn.


title: Malcolm II di Scozia

text: John di Fordun scrisse che Máel Coluim sconfisse le armate norvegesi nel primo giorno della sua incoronazione, ma questo fatto non viene riportato da alcun'altra fonte. Fordun indica che il Vescovato di Mortlach (successivamente trasferito ad Aberdeen) venne fondato in ringraziamento di questa vittoria.


title: Malcolm II di Scozia

text: La prima azione rimarchevole del regno di Malcom II fu l'invasione della Bernicia, dal momento che il re locale non aveva voluto sottomettersi alla sua volontà, fatto che portò all'assedio di Durham. Lo scontro sembra sia stata una sconfitta per gli abitanti della Northumbria, guidati da Uchtred l'Ardito, futuro Conte di Bernicia.


title: Malcolm II di Scozia

text: Una seconda guerra in Bernicia, probabilmente nel 1018, ebbe maggior successo. La Battaglia di Carham, combattuta sul fiume Tweed, fu una vittoria per gli scozzesi, guidati da Malcom II in persona e dagli uomini di Strathclyde guidati da Eógan (Owen il Coraggioso). In questo periodo, la morte del Conte Uchtred avrebbe dovuto essere già avvenuta, ed Eiríkr Hákonarson venne nominato Conte di Northumbria dal cognato, Canuto il Grande, anche se la sua influenza rimase limitata nella zona a sud, il regno formale di Deira, ed Eiríkr si oppose agli scozzesi.


title: Malcolm II di Scozia

text: Una delle figlie di Malcom II, il cui nome è sconosciuto, sposò Sigurd Hlodvisson, Conte delle Orcadi. Il loro figlio, Thorfinn Sigurdsson aveva appena cinque anni quando Sigurd venne ucciso, il 23 aprile 1014, nella Battaglia di Clontarf. La "Orkneyinga saga" riporta che Thorfinn venne cresciuto alla corte di Malcom II e, dal nonno, ottenne il governo di Caithness. Thorfinn, definito "Heimskringla", fu un fervido alleato dei re di Scozia, e fu di valido aiuto a Malcom II stesso contro la tirannia del re norvegese Olaf Haraldsson.


title: Malcolm II di Scozia

text: Máel Coluim morì nel 1034 (Mariano Scoto riporta la data della sua morte il 25 novembre 1034). L'elenco dei re di Scozia lo vede morire a Glamis, descrivendolo come il re scozzese più valoroso e vittorioso. Gli Annali di Tigernach riportano: "Máel Coluim mac Cináeda, Re di Scozia, l'onore di tutta l'Europa dell'ovest, è morto". La Profezia di Berchán, che fu d'ispirazione per John di Fordun e per Andrew of Wyntoun, riportava che egli sarebbe morto di morte violenta, aggredito da alcuni banditi, combattendo contro "i parricidi", probabilmente i figli di Máel Brigte di Moray, a cui Malcom II aveva sottratto il trono.


title: Malcolm II di Scozia

text: Ad ogni modo, la teoria più veritiera sulla morte di Malcom II è quella data da Mariano, taciuta dagli annali irlandesi, il quale parla del successore di Malcom, Donnchad, che governò per cinque anni e nove mesi. Dal momento che la morte di quest'ultimo sarebbe avvenuta nel 1040, descritta come "morte prematura" dagli Annali di Tigernach, avrebbe dovuto essere un ragazzo nel 1034. L'assenza di posizioni certe fa permanere il dubbio sulla causa della morte di Malcom II.


title: Malcolm II di Scozia

text: Non si conosce molto altro della vita di Máel Coluim; il Book of Deer riporta che Máel Coluim fu il fondatore, come già detto, del Vescovato di Mortlach-Aberdeen.


title: Guido di Toscana

text: Guido (anche "Wido") fu conte ("comes") e duca ("dux") di Lucca, nel 919, alla morte di suo padre della stirpe dei Bonifaci Adalberto II di Toscana, diventò margravio di Toscana, incarico che mantenne fino alla propria morte avvenuta nel 929.


title: Guido di Toscana

text: Prima di divenire margravio, fino al 916, fu sotto la reggenza di sua madre, la carolingia Berta, figlia di Lotario II di Lotaringia.


title: Guido di Toscana

text: Venne imprigionato da Berengario insieme alla madre, e dopo poco liberati entrambe, a Mantova attorno al 920. Nel 924 o 925, diventò il secondo marito di Marozia, "senatrix patricia Romanorum". Ebbe una figlia, Teodora (o Berta), e probabilmente altri figli. Tra questi Adalberto III, visconte nel 940, che possedeva titolo di "marchese d'Italia" e fu il padre di Oberto I, degli Obertenghi, conte palatino, marchese di Milano e conte di Luni, Genova e Tortona. Contro la tesi che vuole vedere una discendenza degli Orbetenghi dai Bonifaci (di ascendenza franco/bavara), si pronunciò lo storico tedesco Eduard Hlawitschka, il quale sottolineò che Oberto I stesso affermava di vivere secondo le leggi longobarde, esattamente come i suoi antenati.


title: Nathan Jawai

text: Nathan è stato scelto dagli Indiana Pacers durante il Draft NBA 2008, ed è subito passato ai Toronto Raptors tramite lo scambio che ha portato Jermaine O'Neal ai Raptors in cambio di T.J. Ford, Radoslav Nesterovič e Maceo Baston.


title: Raúl Ramírez

text: Vincitore di 60 titoli in doppio e 19 in singolare, tra cui tre titoli del Grande Slam, è stato il primo tennista a raggiungere la testa della classifica Grand Prix sia nel singolare che in doppio. In doppio rimane in testa alla classifica per sessantuno settimane consecutive dal 12 aprile 1976.


title: Raúl Ramírez

text: Frequenta l'University of Southern California e viene selezionato come All-American, nel 1973 arriva alla finale del torneo NCAA.


title: Raúl Ramírez

text: Nel 1981 si sposa con la modella venezuelana, già Miss Universo 1979, Maritza Sayalero. La coppia ha avuto tre figli.


title: Raúl Ramírez

text: In singolare nei tornei dello Slam raggiunge al massimo le semifinali, due volte al Roland Garros e una a Wimbledon, stesso risultato raggiunto al Masters nel 1974.


title: Raúl Ramírez

text: In doppio invece raggiunge sette finali nei tornei dello Slam vincendo i Roland Garros 1975 / 1977 e Wimbledon 1976. Una finale la raggiunge anche nel doppio misto, a Wimbledon 1973 in coppia con Janet Newberry, ma viene sconfitto da Billie Jean King e Owen Davidson.


title: Raúl Ramírez

text: In Coppa Davis ha rappresentato in 49 match la sua nazione con un record di 36 vittorie e 13 sconfitte.


title: Eugene Sledge

text: Nel 1981 pubblicò il suo libro di memorie "With the Old Breed", in cui racconta le sue esperienze di combattimento durante la guerra del Pacifico della seconda guerra mondiale, successivamente utilizzato come materiale di base per la miniserie "The Pacific", in cui è interpretato da Joseph Mazzello.


title: Harajuku girl

text: Il fenomeno subculturale delle riguarda una categoria di ragazze perlopiù adolescenti, la cui caratteristica principale consiste in un abbigliamento appariscente ricavato da numerosi stili differenti. Prende il nome dall'omonimo quartiere Harajuku di Tokyo, al quale era originariamente associato. Il fenomeno ha cominciato a diffondersi in Giappone nel 1997, diventando col tempo una tendenza intercontinentale, oltre che un'attrazione per chi visita il Paese nipponico.


title: Harajuku girl

text: Pur essendo una moda che interessa sia maschi che femmine, le più famose rappresentanti sono le ragazze, le quali hanno acquisito notorietà soprattutto grazie all'omonima canzone della cantante Gwen Stefani, contenuta nell'album di debutto dell'artista statunitense "Love. Angel. Music. Baby." Inoltre questa moda ha ispirato anche il nome del gruppo delle quattro ballerine giapponesi, che nel 2004 accompagnò la stessa artista nei video musicali e nel tour "Harajuku Lovers Tour".


title: Harajuku girl

text: La moda consiste nell'indossare contemporaneamente modelli nipponici più tradizionali quali ad esempio antichi kimono, fuku alla marinara, abiti da samurai o da geisha insieme a capi firmati, possibilmente vistosi. Oltre a questo abbigliamento vi è la tendenza di associare ad esso elementi in pelle, catene, borchie, pizzi, seta e trucco molto vistoso. Questa stravagante associazione di stili ha avuto successo anche in Occidente, ispirando lo stile metropolitano che ha invaso i negozi statunitensi, dando vita addirittura ad una catena di negozi dedicata a loro, nota col nome di "Harajuku Lovers".