title: Cornèr Banca

text: Tra le principali novità del 2015, risulta l’emissione diretta di prodotti strutturati sul mercato svizzero, che ha permesso, quale prima banca ticinese, di affiliarsi all’Associazione Svizzera per prodotti strutturati (SVSP). Nel 2015 è stato inoltre ampliato il raggio di azione nel settore delle carte di pagamento con l’acquisizione di Diners Club Italia di Milano e della slovena Dinit d.o.o., società di servizi per il marchio Diners Club a livello europeo.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Il 18 luglio l'avvocato Terzi, socialista, sindaco della città, tramite un telegramma al suo partito tenta di allertare il Governo sul fatto che i fascisti stavano preparando una spedizione contro la città. Il giorno dopo, gli Arditi del Popolo fermano e imprigionano due squadristri provenienti da La Spezia, Maiani e Bisagno, nel tentativo di ottenere maggiori informazioni. Giuliani, membro del Comitato di difesa, invita gli Arditi del Popolo a consegnare i due ostaggi ai carabinieri ma i due vengono uccisi e i loro cadaveri abbandonati.


title: Cornèr Banca

text: Il forte legame con il contesto economico locale si riflette nella scelta di mantenere la sede e la direzione generale a Lugano. Nel corso degli anni, la banca si è insediata anche in altre primarie piazze elvetiche e ha dato avvio ad un vitale processo di internazionalizzazione, con il preciso obiettivo di diversificare ed ampliare il ventaglio dei propri prodotti e servizi, in funzione della crescente globalizzazione dei mercati e di una Clientela sempre più cosmopolita.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Nella notte tra il 20 e il 21 luglio un numeroso gruppo di fascisti arriva alla stazione di Sarzana, seguendo al buio la linea ferroviaria ma al loro arrivo si trovano di fronte il capitano Guido Jurgens, schierato coi suoi carabinieri. I due gruppi si fronteggiano e uno dei fascisti, Amerigo Dumini, futuro assassino di Giacomo Matteotti, affronta Jurgens. Quando i fascisti iniziano a sparare la situazione precipita e tredici di loro restano uccisi.


title: Cornèr Banca

text: A livello patrimoniale il Gruppo Cornèr Banca ha una situazione invidiabile di copertura, con mezzi propri che corrispondono a circa il triplo del minimo necessario previsto dalla legge. Si posiziona al primo posto in Svizzera in termini di solidità del capitale, secondo le statistiche finanziarie mondiali elaborate nel 2015, 2016, 2017 e 2018 da “The Banker”.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Nel frattempo il prefetto Trani viene sostituito dal viceprefetto di Genova, Rossi, che ha ricevuto direttamente da Roma l'incarico segreto di normalizzare la situazione di Sarzana. Dopo gli scontri, i corpi dei fascisti vengono deposti nelle bare e caricati sul treno con l'onore delle armi mentre ai carabinieri viene dato l'ordine di disarmare gli Arditi del Popolo e il Comitato di Difesa.


title: Cornèr Banca

text: Il Gruppo Cornèr Banca è composto dalla casa madre Cornèr Banca SA di Lugano, dalle quattro succursali di Chiasso, Ginevra, Locarno e Zurigo, dalle affiliate Cornèr Bank (Overseas) Limited, BonusCard.ch SA, Cornercard UK Ltd, Diners Club Italia S.r.l. e Dinit d.o.o.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Il film si chiude con il prefetto Trani che, terminato il suo rapporto, si dirige in macchina verso Roma, seguito da una serie d'immagini di repertorio della conquista del potere da parte dei fascisti.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Dopo qualche problema con la burocrazia, Faccini riesce a farlo proiettare nella sezione "Controcampo" alla Biennale Cinema di Venezia nel 1980, poi a Milano, a Carrara, ad Avellino, e in seguito in diverse città italiane e a Nizza e Villerupt.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: La versione televisiva fu trasmessa dalla seconda rete della Rai in due parti il 22 e 29 agosto 1981.


title: Nella città perduta di Sarzana

text: Vi sono alcuni errori storici presenti nel racconto dei fatti di Sarzana, la cui contestualizzazione è documentabile nelle pagine del libro dello storico Cantagalli e attraverso le dichiarazioni lasciate dai protagonisti dei fatti come il tenente Nicodemi ed il capitano Jurgens all'epoca dell'accaduto:


title: Bacurau

text: Nel piccolo e desolato villaggio di Bacurau, in Brasile, gli abitanti si trovano ad affrontare strani eventi iniziati dopo la morte della matriarca Carmelita, mancata all'età di 94 anni. Mentre il paese scompare da tutte le mappe satellitari e vengono ritrovati corpi crivellati di proiettili, gli abitanti danno vita ad una rivolta contro un politico locale, che ha preso il controllo dell'acqua.


title: Materiali per utensili da taglio

text: La razionalità delle lavorazioni meccaniche alle macchine utensili per quel che riguarda l'utensile dipende dalla sua forma, dai suoi angoli caratteristici e soprattutto dal materiale di cui è costituito.


title: Materiali per utensili da taglio

text: L'ordine dell'elenco è in relazione alle velocità di taglio via via crescenti che i materiali per utensili possono sopportare e, a eccezione del diamante, indica la successione cronologica della loro scoperta e adozione da parte dell'industria meccanica.


title: Materiali per utensili da taglio

text: In questa categoria rientrano gli acciai semplici al carbonio e gli acciai al carbonio debolmente legati.


title: Materiali per utensili da taglio

text: I primi hanno una percentuale di carbonio di 1,00-1,30% e nessun elemento di lega; presentano un'elevata durezza a freddo (HRC=65-70) che però diminuisce rapidamente quando sono riscaldati anche per breve tempo al di sopra dei 200 °C; per questo motivo vengono usati in lavorazioni a bassa velocità di taglio e in lavorazioni di materiali poco resistenti.


title: Materiali per utensili da taglio

text: Gli acciai al carbonio debolmente legati, invece, hanno una percentuale di carbonio dello 0,90-1,30% ed elementi di lega in percentuale inferiore allo 0,5% : possono trovarsi elementi come il cromo, tungsteno, vanadio, molibdeno e manganese; questi acciai posseggono una durezza un po' più elevata dei precedenti e la conservano sino a una temperatura leggermente più elevata. Le applicazioni sono le stesse dei precedenti acciai semplici al carbonio.


title: Materiali per utensili da taglio

text: gli acciai rapidi hanno una composizione chimica che comprende tungsteno, cromo, vanadio, molibdeno oltre al carbonio contenuto tra 0,7-1,5% .


title: Materiali per utensili da taglio

text: Gli acciai super rapidi hanno gli stessi elementi degli acciai rapidi e inoltre contengono l'elemento cobalto in percentuale variabile dal 4 al 12%.


title: Materiali per utensili da taglio

text: Il cobalto conferisce al tagliente una maggior durezza e una maggior resistenza all'usura anche a temperature intorno ai 600 °C.


title: Materiali per utensili da taglio

text: Le leghe fuse chiamate anche steliti o extradure, non sono acciai perché contengono ferro in quantità limitata e sono ottenute per fusione a temperatura elevata (circa 2800 °C) della seguente composizione:


title: Materiali per utensili da taglio

text: Le proprietà delle leghe fuse sono la durezza elevatissima mantenuta anche a temperatura relativamente alta ma una bassa resilienza a freddo.


title: Materiali per utensili da taglio

text: I carburi metallici sinterizzati sono noti anche come metalli duri, metalli tipo Widia, carboloy, adamas, carbodur, titanit ecc.


title: Materiali per utensili da taglio

text: Si ottengono con il processo della metallurgia delle polveri che permette di produrre delle placchette da fissare successivamente sullo stelo dell'utensile.


title: Travis Milne

text: La sua prima apparizione in TV fu nella serie "Bionic Woman" (2007). Inoltre lo si è visto quando è stato scelto come uno dei padroni di casa della serie "My Green House" .


title: Travis Milne

text: Nel 2008 ha interpretato l'avvocato Eric Baldwin nel film per la televisione "Confessions of a Go-Go Girl" .


title: Travis Milne

text: Nel 2009 ha avuto un ruolo nel film di Reginald Harkema, in "Leslie, il mio nome è il male". in anteprima al Toronto Film Festival 2009 .


title: Atti di Pilato

text: Gli Atti di Pilato (latino: Acta Pilati; greco: Πράξεις Πιλάτου), detto anche Vangelo di Pilato, è uno degli apocrifi del Nuovo Testamento. Le date di ciascuna delle sezioni aggiunte sono incerte, ma gli studiosi attribuiscono il risultato finale alla metà del IV secolo d.C. Il testo è stato trovato anche in greco "Atti di Pietro e Paolo" e come appendice al testo Vangelo di Nicodemo, ritenuto scritto da un membro del Ordine di Nicodemo, sebbene non vi sia alcuna relazione tra questi testi indipendenti.


title: Atti di Pilato

text: Le sezioni più antiche del libro sono apparse prima in greco. Il testo contiene più parti, che hanno uno stile diverso e sembrano essere state fatte da mani diverse. Il più antico - un immaginario "Racconto di Pilato all'imperatore Claudio", inserito come appendice - sembra essere stato composto alla fine del II secolo d.C., mentre il resto è successivo. L'autore degli "Atti di Pilato" non pretende di essere Pilato (quindi il testo non è uno pseudoepigrafa), ma afferma certamente di derivare dagli atti ufficiali conservati nel pretorio di Gerusalemme. Un presunto originale "ebraico" è falsamente attribuito a San Nicodemo, da cui il titolo "Vangelo di Nicodemo". Godeva di una notevole popolarità in questo momento, cosa che conserva ancora in alcuni luoghi, come attesta il numero di traduzioni e versioni che esistono in diverse lingue.


title: Atti di Pilato

text: Il corpo principale degli Atti di Pilato è diviso in due sezioni e un'appendice, "La Discesa agli Inferi" che non esiste nei testi greci ed è un'aggiunta successiva nei latini. Il primo (capitoli I-XI) contiene il giudizio di Gesù basato sul Vangelo di Luca (Lc 23,1). Il secondo (XII-XVI) riguarda la risurrezione. In essa Leucio Carinus, le due anime risuscitate dai morti dopo la crocifissione, raccontano al Sinedrio le circostanze della discesa di Cristo nel Limbo . Un intero genere letterario di romanzi miracolosi si sviluppò attorno a un Leucio Carinus come autore di altri testi nelle stesse circostanze. L'episodio La Discesa agli Inferi mostra San Disma che accompagna Cristo all'Inferno e la liberazione di tutti i patriarchi dell'Antico Testamento.


title: Atti di Pilato

text: Un testo allegato in seguito afferma di essere un resoconto scritto dato da Pilato all'imperatore romano Claudio, contenente una descrizione della crocifissione e un resoconto della resurrezione, entrambi come se fossero in realtà un rapporto ufficiale.


title: Atti di Pilato

text: Un certo numero di manoscritti latini include un'appendice o continuazione, "La guarigione di Tiberio", la prima forma della leggenda di Santa Veronica, secondo l'Enciclopedia Cattolica, in cui Tiberio è guarito dalla sua malattia dall'immagine di Cristo. Questo mito è molto simile all'immagine di Edessa, contemporanea e molto popolare in Oriente.


title: Atti di Pilato

text: Lo storico ecclesiastico Eusebio di Cesarea (che scrive intorno al 325 d.C.) non sembra conoscere quest'opera, sebbene fosse a conoscenza dell'esistenza delle "Lettere di Pilato", citate da Giustino Martire e Tertulliano. Fu anche a conoscenza di un testo anticristiano chiamato "Atti di Pilato", che era consigliato leggere nelle scuole durante il regno di Massimino Daia nelle persecuzioni di Diocleziano. ""Siamo indotti a credere che gli 'Atti di Pilato' cristiani siano di origine successiva e gli studiosi concordano nell'assegnargli una data della metà del IV secolo d.C."." Epifanio di Salamina (scrivendo intorno al 376 d.C.) si riferisce ad "Atti", ma il testo greco mostra prove di un'edizione successiva.


title: Atti di Pilato

text: Non c'è traccia storica di una presunta conversione di Ponzio Pilato al cristianesimo. Sembra improbabile che l'opera sia mai stata pensata per essere presa sul serio dai cristiani. Piuttosto, il suo scopo sarebbe quello di offrire maggiori dettagli sulla vita di Cristo come forma di pio intrattenimento all'interno di un più ampio corpo letterario delle "opere di Pilato".


title: Atti di Pilato

text: Giustino martire scrisse: ""E queste cose accaddero e puoi provarle dagli Atti di Ponzio Pilato"." .  Le lettere apologetiche furono scritte e indirizzate per nome all'imperatore romano Antonino Pio e al governatore romano Urbicus. Vissero tutti tra il 138 e il 161 d.C


title: Atti di Pilato

text: Gli "Atti di Pilato" hanno una lunga storia ispiratrice di opere devozionali. A "Meditatione sopra la Passione del Nostro Signore Iesu Christo" , basata in parte sugli "Atti", ebbe ventotto edizioni pubblicate in Italia tra il 1476 e il 1500, oltre ad aver ispirato il modo in cui Cristo fu rappresentato davanti a Pilato dal Pontormo.


title: Charles Dutoit

text: Dutoit studiò a Losanna e poi al Conservatoire de musique de Genève dove vinse il primo premio in direzione d'orchestra e fu invitato all'Accademia Chigiana di Siena dal maestro Alceo Galliera. In giovane età frequentò spesso le prove di Ansermet ed entrò in buoni rapporti con il maestro. Ebbe modo di collaborare con Karajan a Lucerna come membro dell'orchestra giovanile e studiò con Charles Münch a "Tanglewood". Iniziò la sua carriera professionale nel 1957 come strumentista di viola in diverse orchestre europee e sudamericane. Nel gennaio 1959, fece il suo debutto come direttore d'orchestra alla guida dell'Orchestra della Radio di Losanna con la pianista Martha Argerich. Dal 1959 è stato direttore ospite dell'Orchestre de la Suisse Romande e della "Lausanne Chamber Orchestra".


title: Charles Dutoit

text: Fu poi direttore dell"'Orchestra della Radio di Zurigo" (Orchestra della Tonhalle di Zurigo) dal 1967 al 1971, quando passò alla "Bern Symphony Orchestra", succedendo a Paul Kletzki, dove rimase per undici anni.


title: Charles Dutoit

text: Mentre era alla guida della "Bern Symphony", diresse anche la "National Symphony Orchestra of Mexico" dal 1973 al 1975, e la svedese Gothenburg Symphony Orchestra dal 1976 al 1979. Dutoit fu direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica di Minneapolis nei primi anni ottanta.


title: Charles Dutoit

text: Nel 1977 dirige la prima esecuzione assoluta nella New Philharmonic Hall di Liverpool del Concerto n. 3 "Dialogues" di John McCabe.


title: Charles Dutoit

text: Nel 1977 succedette a Otto Klemperer e Zubin Mehta, alla guida della Orchestre symphonique de Montréal (OSM). Nel corso dei 25 anni che trascorse alla guida dell'orchestra canadese, egli la trasformò in una delle migliori orchestre del mondo. Nella sua carriera ha ottenuto più di 40 premi internazionali compresi due Grammy Awards (USA), diversi Juno Award (Canada), il "Grand Prix du Président de la République" (Francia), il "Prix mondial du disque de Montreux" (Svizzera), l"'Amsterdam Edison Award", il "Japan Record Academy Award" ed il the "German Music Critics' Award". Con la OSM ha realizzato molte incisioni per la Decca/London. Dutoit diede le dimissioni dalla "Montréal Symphony" nell'aprile del 2002, dopo una disputa con l'associazione degli orchestrali.


title: Charles Dutoit

text: A Montréal dirige le prime esecuzioni assolute nel 1983 nella Salle Claude Champagne della Sinfonia n. 5 "Implosion" di Clermont Pépin e nel 1988 nella Salle Wilfred Pelletier della Place des Arts di Montréal del Concerto per viola e orchestra di Robert Turner.


title: Charles Dutoit

text: Al Royal Opera House, Covent Garden di Londra nel 1983 dirige Faust con Alfredo Kraus e nel 1986 Les contes d'Hoffmann con Samuel Ramey, Neil Shicoff e Luciana Serra.


title: Charles Dutoit

text: Nel 1985 dirige la prima esecuzione assoluta nella Staatsschauspielhaus della Staatsoper-Semperoper di Dresda di "Der Wald" di Siegfried Matthus.


title: Charles Dutoit

text: Al Metropolitan Opera House di New York debutta nel dicembre 1987 con Les contes d'Hoffmann con Shicoff e Tatiana Troyanos e nel 1990 Faust con Carol Vaness e Samson et Dalila con Plácido Domingo e Shirley Verrett.


title: Charles Dutoit

text: Dal 1990, divenne direttore artistico e direttore principale del Festival estivo dell'Orchestra di Filadelfia a Saratoga Springs nella Contea di Saratoga. Nel 1991, gli venne assegnata la cittadinanza onoraria della città di Filadelfia.


title: Charles Dutoit

text: Dal 1990, Dutoit fu direttore al "Pacific Music Festival" in Giappone e dal 1991 al 2001 ricoprì l'incarico di direttore dell'Orchestre national de France, che gli procurò numerosi consensi, registrazioni fonografiche e tournée all'estero. Nel 1996, venne nominato direttore principale della NHK Symphony Orchestra di Tokyo fino al 2003. Nel 1997, il riconoscimento di Ufficiale dell'Ordine del Canada. Egli è anche fra i pochi non canadesi ad essere stato insignito dell"'Ordre national du Québec".


title: Charles Dutoit

text: Ancora per la Scala dirige nel 2003 e nel 2005 un concerto al Teatro degli Arcimboldi trasmesso da Retequattro.


title: Charles Dutoit

text: Nel febbraio 2007, venne nominato direttore principale dell'Orchestra di Filadelfia, per un periodo di quattro anni, a far data dal settembre 2008. Nell'aprile 2007, Dutoit venne nominato direttore principale della Royal Philharmonic Orchestra a far data dal 2009. Nell'ottobre 2008, Dutoit venne nominato direttore principale della "Verbier Festival Orchestra" a far data dal luglio 2009.


title: Charles Dutoit

text: Al Washington National Opera dirige un concerto nel 2009 con la National Symphony Orchestra degli Stati Uniti e nel 2011 con la Philadelphia Orchestra.


title: Charles Dutoit

text: Nel 2012 dirige Pelléas et Mélisande (opera) con Magdalena Kožená e José van Dam al Verbier Festival.


title: Charles Dutoit

text: Dutoit ha sempre salvaguardato la sua vita personale dall'invasione dei media. Egli è stato sposato ed ha divorziato tre volte, compreso un matrimonio con la celebre pianista Martha Argerich e con l'economista Marie-Josée Drouin. Il suo primo matrimonio fu con Ruth Cury, dalla quale ebbe un figlio, Ivan. Ha anche una figlia, Anne-Catherine, avuta dal matrimonio con la Argerich. Dal 2010 è sposato con la violinista canadese Chantal Juillet.


title: Hatred

text: Hatred è un videogioco shoot 'em up con prospettiva isometrica sviluppato e pubblicato da Destructive Creations, il 1º giugno 2015 su Microsoft Windows. Il personaggio giocante è un misantropo omicida di massa che incomincia una "crociata genocida" per uccidere quanti più esseri umani possibile. Lo sviluppatore ha definito "Hatred" una reazione alle tendenze più recenti mostrate nei videogiochi, come il politicamente corretto, i presupposti educativi, l'uso di colori vivaci e la concezione dei videogiochi come forma d'arte.


title: Hatred

text: Il trailer dell'annuncio di ottobre 2014 è stato definito "controverso" da molti giornalisti di settore. Il gioco fu rimosso da "Steam Greenlight" di Valve Corporation a causa del suo contenuto estremamente violento, ma riportato successivamente con le scuse ufficiali di Gabe Newell. È stato successivamente dato il via libera alla pubblicazione il 29 dicembre 2014.


title: Hatred

text: Alla sua pubblicazione, "Hatred" ha ricevuto recensioni generalmente negative. La maggior parte dei critici ha definito il gioco come "ripetitivo" e "privo di variazioni", criticandone anche la sua natura violenta e controversa. D'altra parte, una fetta di critici ha considerato "Hatred" più come un videogioco acerbo, seppur dotato di una solida modalità di gioco e di buone meccaniche shoot 'em up. Il gioco si è rivelato essere un best seller su Steam e ha raccolto un'accoglienza piuttosto positiva da parte dei giocatori.


title: Hatred

text: La trama di "Hatred" ruota attorno a un uomo dal nome e storia sconosciuti, noto semplicemente come "L'Antagonista". Disgustato dalla società umana e dalla sua esistenza in generale, L'Antagonista decide di dare inizio a una serie di stragi a New York.


title: Hatred

text: Dal suo quartiere fino a "1 Police Plaza", l'uomo lascia dietro di sé una scia di morte fatta di civili e agenti delle forze dell'ordine, costringendo i guardiani della società a dargli la caccia per porre fine alla sua missione omicida. Durante una fuga in treno dalla polizia, progetta di portare a termine la sua "crociata" suicidandosi e condannando a morte milioni di persone, facendo esplodere una centrale nucleare vicino a New York. Per questo, tuttavia, ha bisogno di esplosivo al plastico che ottiene assaltando la base militare di "Fort O'Connor", sterminando diverse sentinelle e quindi dirigendosi verso la centrale atomica.


title: Hatred

text: L'Antagonista riesce a introdursi nella centrale nucleare, uccidendo le guardie di sicurezza, e a sovraccaricare il reattore nucleare. Poco prima della fine, i soldati sopraggiunti per ucciderlo gli sparano più volte, colpendolo al petto. Mentre crolla, gravemente ferito e ormai prossimo al trapasso, mette in funzione le cariche esplosive: la centrale esplode, radendo al suolo New York e uccidendo milioni di persone. La sua missione è quindi completata.


title: Hatred

text: "Hatred" è uno shoot 'em up in prospettiva isometrica, dove l'obiettivo è proseguire nelle vicende della trama, avanzando di livello in livello, uccidendo più persone possibili, sia civili – armati o disarmati – sia tutori della legge. Il giocatore può trasportare tre armi – tra pistole, mitra, fucili d'assalto e armi a canna liscia – e un vario assortimento di esplosivi, oltre a guidare alcuni veicoli. La salute viene rigenerata unicamente eseguendo una esecuzione sommaria su un qualunque essere umano gravemente ferito; ogni esecuzione è eseguita con primo piano cinematografico e cambio di prospettiva dell'inquadratura.


title: Hatred

text: Se il giocatore resta ucciso viene generato un "game over" e il livello si riavvia interamente, salvo che il giocatore non abbia completato "obiettivi secondari" che forniscono un numero limitato di checkpoints. La voce del personaggio giocante è volutamente ridotta al minimo; le sue ideologie e le sue motivazioni largamente lasciate aperte all'interpretazione.


title: Hatred

text: "Hatred" è il primo gioco creato da Destructive Creations, sviluppato a Gliwice, in Polonia. Una parte del team ha lavorato presso un'altra software house polacca, The Farm 51.


title: Hatred

text: Destructive Creations annunciò "Hatred" il 16 ottobre 2014, rilasciando il controverso trailer del gioco. Gli sviluppatori definirono "Hatred" una reazione alle tendenze più recenti mostrate nei videogiochi, come il politicamente corretto, i presupposti educativi, l'uso di colori vivaci e la concezione dei videogiochi come forma d'arte. "Hatred" è stato realizzato per ricordare le origini del mezzo videoludico, inizialmente concepito come "un medium ribelle", un tipo di intrattenimento semplice privo di qualsivoglia filosofia. Seppure il trailer fu ideato per essere provocatorio, l'amministratore delegato di Destructive Creations, Jarosław Zieliński, non si aspettò la grande reazione scaturita e la quantità di fan mail di supporto al progetto. Aggiunse di non pensare che il trailer avesse attraversato alcun "confine morale" e che coloro cui il gioco non piaceva erano liberi di non comprarlo. In un'intervista a Vice, Zieliński evidenziò che la colonna sonora dark ambient del gioco e il character design sono stati intenzionalmente realizzati per non ispirare emozioni positive, affermando: «Non voglio che venga giustificato nulla. Voglio solo che il giocatore si chieda il perché di tutto ciò». Il gioco venne concepito per utilizzare il motore grafico Unreal Engine versione 4 e il motore fisico NVIDIA "PhysX". Il logo dell'Unreal Engine venne rimosso dal trailer su richiesta dello sviluppatore, Epic Games.


title: Hatred

text: I dialoghi del personaggio giocante vennero scritti da Herr Warcrimer, cantante dei gruppi death metal polacchi "Infernal War" e "Iperyt"; difatti la canzone "Particular Hatred" degli Iperyt appare nel gioco. La voce de "L'Antagonista" è stata prestata da un doppiatore con lo pseudonimo di "Clint Westwood"; Zieliński affermò che quest'ultimo ha preferito restare anonimo. Nella colonna sonora appaiono anche canzoni strumentali della band death metal norvegese Blood Red Throne.


title: Hatred

text: Destructive Creation scelse di lavorare su un'unica piattaforma a causa delle ridotte dimensioni del team, sperando di distribuire il gioco tramite Steam e GOG.com, se consentito. Il 15 dicembre 2014, "Hatred" approdò su "Steam Greenlight", ma venne rimosso; un rappresentante di Steam affermò che Valve non aveva intenzione di pubblicare il gioco. Il 17 dicembre, il gioco venne tuttavia riabilitato su Greenlight, con le scuse ufficiali di Gabe Newell. Il 29 dicembre 2014 arrivò il via libera al progetto (con più di voti in un paio d'ore) per entrare ufficialmente nel negozio di Steam.


title: Hatred

text: Nel gennaio 2015, Hatred ottenne una valutazione "Adults Only (AO)" – adatto al solo pubblico adulto – dall'Entertainment Software Rating Board (ESRB). Questa classificazione impedì la tradizionale vendita al dettaglio del gioco negli Stati Uniti e anche su console per videogiochi poiché tutti e tre i principali produttori di hardware vietarono ai giochi con classificazione "AO" di approdare sulle proprie piattaforme. Questo fece di "Hatred" il terzo videogioco a ricevere una classificazione "AO" per violenza estrema, piuttosto che per contenuto sessuale, dopo "Manhunt 2" e l'inedito "Thrill Kill". Data la vicinanza di questa classificazione a casi storici più legati alla sessualità esplicita, gli sviluppatori non concordarono con la valutazione dell'ESRB, affermando: «Rimane comunque un traguardo aver sviluppato il secondo titolo – dopo Manhunt 2 ed escluso il mai pubblicato Thrill Kill – nella storia dei videogiochi a ottenere una classificazione AO per estrema violenza e linguaggio scurrile... anche se la violenza non è davvero così estrema e il linguaggio scurrile mai abusato».


title: Hatred

text: Un secondo trailer venne rilasciato nello stesso mese, insieme con i dettagli del preordine. Mostrava nuove armi (come il lanciafiamme) e nuove animazioni per le esecuzioni. Gli sviluppatori affermarono che poco dopo la pubblicazione, sarebbero stati resi disponibili degli strumenti di sviluppo per il gioco. La data di pubblicazione venne annunciata ad aprile 2015.


title: Hatred

text: "Hatred" è stato pubblicato il 1º giugno 2015. Poco prima, Twitch annunciò una lista nera di tutti i giochi con classificazione "AO", rendendolo uno dei pochi videogiochi proibiti sulla piattaforma di streaming. Il primo contenuto scaricabile, intitolato "Survival", venne reso disponibile a settembre 2015, gratuitamente su Steam. Il contenuto aggiungeva tre nuove mappe per una modalità "Sopravvivenza", tre nuovi personaggi giocabili, difficoltà "Modalità Storia" e "Folle", nuovi obiettivi secondari, nuovi sistemi di classificazione, nuove classifiche e nuovi "achievements". Il contenuto aggiungeva inoltre la possibilità di utilizzare trucchi, tra cui munizioni illimitate, la "modalità Dio" e l'intero arsenale immediatamente disponibile.


title: Hatred

text: La stampa e la critica videoludica reagirono negativamente al trailer d'annuncio del gioco, condannandone la rappresentazione di una violenza sfrenata. Il sito Goodgamers.us intervistò il responsabile delle pubbliche relazioni di Destructive Creations, Przemysław Szczepaniak, che rispose alle critiche affermando: «C'è una enorme differenza tra la violenza nella vita reale e quella mostrata in un videogioco». Colin Campbell di Polygon scrisse che lo staff del sito ha reagito al primo trailer del gioco con "genuina ripugnanza", descrivendolo come "orribile", "estremamente violento e molto di cattivo gusto". David Murphy di PC Magazine annunciò di essere preparati all'eventuale contraccolpo mediatico che il gioco avrebbe generato, se mai fosse stato pubblicato". Paragonò il gioco a "Manhunt", "Postal" e "Mortal Kombat" – altri videogiochi considerati controversi per l'alto tasso di violenza – e ritenne che "Hatred" avrebbe generato perciò altre polemiche. Al trailer venne attribuito il beneficio della libertà di manifestazione del pensiero, tuttavia Polygon fece notare di come nessuna istituzione richiese la censura del gioco.


title: Hatred

text: Mike Splechta di GameZone si interrogò sul periodo in cui "Hatred" venne annunciato, e di come sarebbe potuto diventare facilmente il prossimo capro espiatorio in un clima che già accusava il medium videoludico di essere tra i fattori responsabili del problema "massacro scolastico". Ben Kuchera di Polygon scrisse che il trailer era un fallimento di retorica in quanto tentava di scioccare gli spettatori, ma alla fine non faceva che attingere dallo shock culturale degli anni 1990. In risposta Zieliński disse che, al contrario, il cosiddetto "effetto shock" del trailer riuscì nel proprio intento, causando una reazione dell'industria videoludica che rifletteva il politicamente corretto – un pensiero unico, integrale, che impone cosa dire e come pensare – che l'esistenza stessa del gioco ha cercato di smontare e di contrastare. Riguardo alla questione di presunti legami tra la software house e il gruppo di estrema destra islamofobico polacco "Pro-Polska Liga Obrony" (Lega di difesa della Polonia), basata su un "Mi piace" rilasciato sulla pagina Facebook del gruppo, Destructive Creations rispose di non supportare questo tipo di organizzazioni, di opporsi alle "ideologie totalitarie" e di apprezzare, nonostante tutto, la notorietà che i media stavano dando al gioco, seppure in malafede.


title: Hatred

text: Il secondo trailer, intitolato "Devastation", ricevette critiche simili, con Polygon che lo definì altrettanto "perfido" e "cinico" come il primo trailer. The Guardian, Rock, Paper, Shotgun e Kotaku descrissero "Hatred" come un "simulatore di stragi".


title: Hatred

text: "Hatred" ha ricevuto recensioni generalmente negative. Detiene un punteggio complessivo di 43/100 su Metacritic, basato su 48 recensioni.


title: Hatred

text: GameSpot ha affibbiato a "Hatred" un punteggio di 3/10, notando che la "novità" rappresentata dal gioco si attenua rapidamente a causa di una mancanza di variazioni o di momenti coinvolgenti, concludendo che: «[Il gioco] fallisce in quanto satira, catarsi, assertività e divertimento». Allo stesso modo, Jim Sterling, criticando il tono violento del gioco, ha affermanto: «Peggio di quello, ci resta solo un gioco noioso». Rock, Paper, Shotgun ha affermato: «"Hatred" fallisce in tutti i sensi», sostenendo che il gioco non è all'altezza né in termini di intrattenimento e nemmeno di competenza tecnica, in ultima analisi neppure nell'essere un'esperienza controversa e scioccante. Destructoid ha affermato: «Non c'è nulla di speciale in "Hatred". Un esempio di apatia, né solido, né liquido. Né brutto, né bello».


title: Hatred

text: Multiplayer.it ha criticato vari aspetti del gioco, tra cui i movimenti del personaggio, il sistema di guida e la presenza di intercalari "noiosi" nella modalità di gioco. IGN (Italia) ha apprezzato le meccaniche shoot 'em up e la componente grafica del titolo, criticando però la ripetitività e la scarsa intelligenza artificiale. Softpedia ha elogiato le meccaniche di gioco, definendo "Hatred": «Un buon videogioco shoot 'em up, che offre un'esperienza interessante».


title: Hatred

text: "Hatred" divenne in poche ore un best seller su Steam e nel tempo raccolse un'accoglienza piuttosto positiva da parte dei giocatori.


title: Maurizio Moscatelli

text: Cresciuto nel vivaio del , esordisce nel professionismo nel 1974 passando in prestito al , militante in Serie C. Inizialmente riserva di Stefano Lazzara, si guadagna il posto da titolare nel girone di ritorno, contribuendo con 17 presenze alla promozione in Serie B della squadra allenata da Giovan Battista Fabbri. Nella stagione successiva è il vice di Gianni Candussi, e colleziona 6 presenze nella serie cadetta, anche a causa di problemi fisici.


title: Maurizio Moscatelli

text: Rientrato al Cesena, viene nuovamente girato in prestito nelle serie inferiori, questa volta allo Spezia. I liguri di Nedo Sonetti ottengono il terzo posto nel campionato di Serie C 1976-1977 e Moscatelli viene premiato come miglior portiere del campionato di Serie C, oltre ad essere convocato nella nazionale di categoria. A fine stagione fa ritorno al Cesena, con il quale debutta in prima squadra giocando 11 partite nel campionato di Serie B 1977-1978, prima di passare per due stagioni alla , sempre nella serie cadetta. In Toscana Moscatelli è titolare inamovibile (76 partite disputate su 76 di campionato, relegando in panchina Lido Vieri), e contribuisce alla prima, e a oggi unica, promozione in Serie A degli arancioni.


title: Maurizio Moscatelli

text: Nel 1980 passa alla , appena retrocessa in Serie B a causa dello scandalo calcioscommesse, per sostituire lo squalificato Massimo Cacciatori. Inizialmente titolare, subisce la rottura del tendine d'Achille nella partita contro il del 7 dicembre 1980, e rimane fuori squadra per quattordici mesi. Ristabilitosi dal grave infortunio non ritrova il posto da titolare, a causa della concorrenza interna di Felice Pulici e Dario Marigo e successivamente di Fernando Orsi, così dopo la promozione in Serie A del club romano nel 1983 viene ceduto alla Cavese, con cui disputa la sua settima stagione consecutiva di Serie B.


title: Maurizio Moscatelli

text: Nel 1984 scende in Serie C1 tornando a vestire la maglia della Pistoiese, con cui scende in campo solamente in 4 occasioni e non evita la retrocessione in Serie C2. Chiude la carriera militando nell', nella Vis Pesaro (dove avrà per secondo Alberto Fontana) e nel Riccione.


title: Maurizio Moscatelli

text: Terminata la carriera agonistica, ha ricoperto il ruolo di preparatore dei portieri delle giovanili e della prima squadra del Cesena per diverse stagioni.


title: Georges Rouault

text: Dal 1885 al 1890 fu apprendista presso un pittore e restauratore di vetrate e contemporaneamente seguì i corsi serali della Scuola di arti decorative.


title: Georges Rouault

text: Nel 1891 entrò nell'École des Beaux-Arts sotto la guida di Gustave Moreau, del quale divenne un allievo prediletto tanto che, nel 1898, alla morte di Moreau, venne nominato conservatore del Museo Moreau di Parigi.


title: Georges Rouault

text: È dovuto probabilmente all'influenza di Gustave Moreau l'uso evocativo e simbolico dei colori, tipico delle sue prime opere.


title: Georges Rouault

text: All'École des Beaux-Arts, Rouault conobbe Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin e Charles Camoin: queste amicizie lo avvicinarono allo stile dei fauves.


title: Georges Rouault

text: Dal 1895 in poi partecipò alle maggiori mostre pubbliche, in particolare al Salon d'Automne, in cui espose principalmente dipinti a soggetto religioso, paesaggi e nature morte.


title: Georges Rouault

text: Nel 1905 espose al Salon d'Automne con il gruppo dei fauves: mentre Henri Matisse rappresenta l'aspetto riflessivo e razionale del gruppo, lui ne incarna l'anima più spontanea e istintiva.


title: Georges Rouault

text: Secondo alcuni critici, il suo periodo di apprendistato presso un pittore di vetrate è all'origine di alcune sue peculiarità, come il segno nero dei contorni, spesso e marcato, usato in senso espressionista e totale, come colore che schiaccia e appiattisce gli altri e ne condiziona la scala cromatica.


title: Georges Rouault

text: Suggestionato da Vincent van Gogh, accelera il ritmo della composizione, usa i colori in modo esasperato, crea forti contrasti di tono per liberare la foga e l'immediatezza espressiva. Lo sfondo è appena accennato con un disegno nervoso e frammentario, le figure sono dipinte a pennellate larghe e contornate con tratti rapidi e marcati, che esprimono con violenta naturalezza l'intensità delle emozioni.


title: Georges Rouault

text: Anche la caratterizzazione dei personaggi enfatizza le espressioni per farli assomigliare a caricature grottesche che suscitarono l'ammirazione dagli esponenti dell'espressionismo.


title: Georges Rouault

text: A partire dal 1907 Rouault eseguì una serie di dipinti dedicata ai tribunali, ai clown, ai pierrot e alle prostitute, opere espressioniste per la modalità d'esecuzione e per la foga del giudizio morale, in cui è evidente l'impietosa aggressività con cui caratterizza i volti dei personaggi, visti come rappresentanti di un'umanità sconfitta e umiliata.


title: Georges Rouault

text: In queste opere si avverte lo spiritualismo espresso nelle forme di un drammatico esistenzialismo da collegarsi al filosofo Jacques Maritain, suo amico e consigliere spirituale per tutta la vita; questo spiritualismo fece di Rouault uno dei maggiori pittori di arte sacra del Novecento.


title: Georges Rouault

text: Alle tematiche morali e sociali dei primi anni si affiancano così i soggetti religiosi, ora drammatici e sofferti, ora rasserenati da un sentimento di pace interiore: l'artista ritrae impietosamente i personaggi che vivono ai margini della società e raffigura con crudezza le prostitute e i clown, i giudici e gli imputati per compiere “un viaggio nell'inferno, ma con la fede nella redenzione”.


title: Georges Rouault

text: Nel 1910 Rouault tenne la sua prima mostra personale alla galleria Druet, dove presentò un gran numero di dipinti e ceramiche che lo posero come uno dei precursori dell'espressionismo.


title: Georges Rouault

text: La maturità espressiva era ormai raggiunta: i primi e fondamentali insegnamenti di Gustave Moreau sono stati rielaborati e messi in pratica secondo una visione poetica originale. Queste opere vennero studiate con grande attenzione dagli artisti tedeschi che, nell'estate del 1905, a Dresda, avevano formato il primo nucleo del futuro espressionismo.


title: Georges Rouault

text: Anche se il centro del suo interesse rimase sempre la figura umana, Rouault si appassionò alla natura, realizzando opere di intensa e profonda poesia, affermando: “un albero contro il cielo possiede lo stesso interesse, lo stesso carattere, la stessa espressione della figura umana”.


title: Georges Rouault

text: I paesaggi, delineati con rigore ordinato di piani, di linee e di colori, sono visti come il luogo sacro per eccellenza, dove l'uomo può trovare le tracce del divino e cercare serenità e armonia spirituale, lontano dai mali e dalle miserie materiali e morali della società moderna.


title: Georges Rouault

text: Dal 1917 Rouault si dedicò alle stampe, continuando a cercare ispirazione nei soggetti sacri, soprattutto nel tema della passione di Cristo: il volto di Cristo e il pianto delle donne ai piedi della croce sono il simbolo della presenza del dolore nel mondo, illuminato però dalla fede nella resurrezione.


title: Georges Rouault

text: A partire dal 1930 cominciò a esporre anche all'estero e si fece apprezzare principalmente a Londra, New York e Chicago. In questi anni la tensione drammatica si allentò a favore di un maggiore equilibrio formale. Oltre alla pittura, continuò a dedicarsi con passione all'incisione e lavorò alla sua opera grafica più impegnativa, il ciclo Miserere, pubblicato nel 1948.


title: Ljudmila Michajlovna Savel'eva

text: È stata sposata dal 1965 con l'attore sovietico Aleksandr Zbruev, dal quale ebbe la figlia Natal'ja e successivamente si separò.


title: Nikkō

text: Il monaco buddhista Shōdō Shōnin (17 maggio 735 – 21 marzo 817) fondò il tempio di Rinnō-ji nel 766, seguito dal tempio di Chūzen-ji nel 784. Il villaggio di Nikkō si sviluppò attorno a questi templi. Il santuario shintoista di "Nikkō Tōshō-gū" fu completato nel 1617. Luogo di sepoltura di Tokugawa Ieyasu, durante il periodo Edo divenne meta di pellegrinaggi e vennero costruite molte strade per permettere un più facile accesso dalle regioni circostanti.


title: Nikkō

text: Le Ferrovie Nazionali Giapponesi cominciarono il servizio a Nikkō nel 1890 con la linea Nikkō, seguita dalle Ferrovie Tōbu nel 1929 con la loro linea Tōbu Nikkō. Nikkō venne istituita ufficialmente come cittadina nel 1889, come parte del distretto di Kamitsuga. Ottenne il titolo di città nel 1954 dopo la fusione con il vicino villaggio di Okorogawa.


title: Nikkō

text: Il 20 marzo 2006, Nikkō ha assorbito la vecchia città di Imaichi, la cittadina di Ashio (dal distretto di Kamitsuga), la cittadina di Fujihara e il villaggio di Kuriyama (entrambi dal distretto di Shioya), dando come risultato la "nuova" città di Nikkō. Il municipio della nuova città si trova nell'edificio che ospitava il vecchio municipio di Imaichi. A Nikko è nato Masaru Ibuka, cofondatore della Sony.


title: Nikkō

text: I monumenti più importanti della città sono il santuario di Nikko ("Nikkō Tōshō-gū"), dedicato allo shōgun Tokugawa Ieyasu di cui è il mausoleo, il tempio dedicato a suo nipote Tokugawa Iemitsu e il santuario shintoista Futarasan ("Futarasan Jinja"), risalente al 767. Dal 1999 il santuario di Nikko, il santuario di Futarasan, e il tempio di Rinnō-ji sono Patrimonio dell'umanità tutelato dall'UNESCO.


title: Nikkō

text: Nella regione circostante vi sono inoltre numerose sorgenti termali ("onsen"), mentre nelle montagne a ovest della città si trova il parco nazionale di Nikkō, con alcune cascate e percorsi altamente spettacolari.


title: Teofilo (monaco)

text: Di lui si ignorano le vicende biografiche anche se alcuni commentatori pensano possa trattarsi di Roger di Helmarshausen, artigiano orafo benedettino di qualche rilevanza.


title: Teofilo (monaco)

text: Nei manoscritti dell'opera che ci sono pervenuti è definito "Theophilus presbyter". Alcuni accenni nel testo fanno pensare a un monaco benedettino. Fu poco conosciuto dopo il Rinascimento; solo dopo il 1774, con la prima edizione a stampa da parte del Lessing, si riaccese l'interesse per il trattato da lui composto: il "liber de diversis artibus" ("libro sulle varie arti"). Successive ristampe, culminate nell'edizione critica dell'Ilg (1874), mantennero costante l'interesse su questa raccolta, fondamentale per la storia delle tecniche artistiche del Medioevo.


title: Teofilo (monaco)

text: Nonostante l'apparizione, già dal 1781, delle prime traduzioni in lingue moderne, tale opera è stata tradotta e pubblicata integralmente in italiano solo nel 2000 da Adriano Caffaro.


title: Teofilo (monaco)

text: Il ricettario di Teofilo è composto da tre libri, ciascuno con un prologo che costituisce un'introduzione teologica e morale (non tecnico-professionale). Nel prologo generale Teofilo dichiara di aver fatto riferimento alla sua esperienza diretta, in base a quanto egli ha "visto e sentito" (cioè praticato, ma anche trasmesso da altri), infatti dimostra spesso una notevolissima padronanza e competenza nelle materie trattate.


title: Teofilo (monaco)

text: Il primo libro (38 ricette) riguarda la pittura su parete, su tavola e su pergamena (miniatura) e, in particolare, la preparazione di pigmenti, colle, foglia d'oro e inchiostro, compreso l'inchiostro d'oro. Solo scorrendo i titoli delle ricette (per esempio "La preparazione dei colori per i corpi nudi" o "Il colore grigio da applicare agli occhi") si vede come il sapere sia inquadrato verso applicazioni ben precise, con una destinazione dei pigmenti a effetti ben mirati. Per la prima volta viene indicata la pittura a olio ("procedimento lungo e noioso") e la pittura su stagno.


title: Teofilo (monaco)

text: Nel secondo libro (31 ricette) è affrontato il mestiere del vetraio e viene trattata la preparazione delle grandi vetrate colorate tipiche delle cattedrali del tempo. Sono descritte la preparazione della fornace, delle componenti del vetro, la realizzazione di vasi e bottiglie, la terracotta invetriata, i minerali da usare per ottenere particolari colori, i processi di fusione e taglio del vetro, gli interventi di riparazione sugli oggetti vitrei danneggiati, la produzione e il montaggio di vetrate, compresi i listelli di piombo e i rinforzi di ferro.


title: Teofilo (monaco)

text: Il terzo ed ultimo libro (96 ricette) descrive il lavoro del fabbro e dell'orefice. Oltre alle istruzioni per l'allestimento dettagliato di un laboratorio, sono affrontate le tecniche di fusione dei metalli e delle leghe (oro, argento, rame, ferro, ottone, ecc.) e di doratura.


title: Teofilo (monaco)

text: Sono fornite istruzioni sulla costruzione di organi ad aria e campane tramite fusione a cera persa. Negli ultimi capitoli sono infine fornite notizie sull'intaglio dell'avorio e la preparazione di gemme e perle, compresa la foratura.


title: Teofilo (monaco)

text: Teofilo è il primo autore a dedicare una spiegazione degli attrezzi del mestiere e di come costruirli: si tratta anche di un importante passo in avanti nel campo dell'epistemologia, in quanto per la prima volta nel medioevo gli strumenti di lavoro sono concettualmente separati e autonomi dalle mani degli artefici.


title: Teofilo (monaco)

text: Il numero di manuali antichi di tecnica artistica giunti fino ai nostri tempi è immensamente esiguo rispetto alla quantità dei monumenti pervenutici. I procedimenti di realizzazione ci sarebbero quindi sconosciuti senza di essi e questo potrebbe generare difficoltà anche nella comprensione delle opere stesse.


title: Teofilo (monaco)

text: Le prime testimonianze scritte relative alla letteratura tecnica ci sono giunte da tradizione greco-egiziana (il papiro di Leida e di Stoccolma) che sembra avere influenzato profondamente la manualistica latina. Questa fu distrutta completamente per ordine di Diocleziano, turbato dal rischio che gli alchimisti riuscissero veramente a produrre oro mettendo in pericolo le stremate finanze dell'impero romano. Si sono salvati alcuni testimoni indiretti di questa tradizione: il trattato "Compositiones ad tingenda" ("composizioni per tingere") del manoscritto di Lucca 490 (VIII secolo), l'opera "De coloribus et artibus romanorum" ("sui colori e le arti dei romani") del IX secolo di un certo Eraclio e la "Mappae clavicula".


title: Teofilo (monaco)

text: Quello di Teofilo fu il primo ricettario quasi scevro da elementi iniziatici e magico-chimici, improntato a una chiara esposizione di sapore pratico, concreto ed empirico; sin dalla sua prima diffusione venne considerato come una sorta di enciclopedia delle arti (diremmo oggi di arte e artigianato) cristiane del Medioevo. Alcuni mettono in connessione la chiarezza di Teofilo con quella del contemporaneo Ugo di San Vittore.


title: Teofilo (monaco)

text: Posteriori a Teofilo sono invece l'anonimo "De arte illuminandi" (sull'arte della miniatura) e il "Libro dell'arte" di Cennino Cennini.


title: Teofilo (monaco)

text: In tanta praticità dei procedimenti descritti da Teofilo destano una certa sorpresa alcune inaspettate concessioni al mondo della superstizione e della magia, in particolare le ricette che prevedono l'uso di sangue di caprone e quella del cosiddetto "oro spagnolo".


title: Teofilo (monaco)

text: Nel libro terzo la ricetta XX si indicano alcuni metodi per temprare il ferro arroventato o per ammorbidire il cristallo (sinonimo allora di diamante): alcune ricette prevedono l'uso a tali scopi dell'urina di caprone, alimentato per alcuni giorni solo a edera, o dell'urina di un ragazzino dai capelli rossi, o del sangue caldo di caprone.


title: Teofilo (monaco)

text: Questi riferimenti si trovano anche in ricette simili nella "Mappae Clavicula" e in "Eraclio", ma Teofilo si poteva essere avvalso anche di fonti più antiche, come Plinio il Vecchio (Naturalis historia XXXVII, 59) e accenni di Sant'Agostino e Isidoro da Siviglia. Anche Tito Livio riferisce come Annibale ordinasse di bagnare con aceto le pietre delle Alpi affinché fosse più facile aprire un varco: poi attraverso i passaggi e le sostituzioni tipiche della trasmissione orale, si trovano analoghi passi su materiali organici ammorbidenti in tanti altri autori medievali, con riferimento all'aceto stesso, al latte di capra, all'urina fino al sangue di caprone stesso.


title: Teofilo (monaco)

text: Va comunque detto che in Teofilo, oltre alla ricetta per ammorbidire il cristallo con sangue di caprone caldo, ne esiste anche una che consiglia molto semplicemente di arroventare lo scalpello prima di usarlo (II, 17): una dimostrazione quindi la coesistenza di diversi livelli di conoscenza e di influssi della tradizione orale e di quella pratica.


title: Teofilo (monaco)

text: Se la credenza del sangue di caprone è talvolta considerata uno scivolone nella realistica applicabilità delle ricette di Teofilo, la ricetta 47 del libro III, su come creare l'"oro spagnolo", è indicata come una sconcertante caduta nel basso folclore, così singolare che alcuni hanno ipotizzato (erroneamente) che si trattasse di un'aggiunta estranea al corpo dell'opera. Intanto l'accezione alla Spagna moresca ha fatto pensare a un'origine alchemica della ricetta, essendo il mondo arabo la fonte nel medioevo della trasmissione del sapere alchemico ellenistico.


title: Teofilo (monaco)

text: Guardando al testo della ricetta si legge come per creare l'oro spagnolo servano del rame rosso, sangue umano, aceto e polvere di basilisco. L'autore quindi si dilunga su come creare il basilisco, secondo un procedimento indicato come opera dei "pagani":


title: Teofilo (monaco)

text: Non è possibile dare una spiegazione razionale, secondo la nostra mentalità, a questa ricetta, ma in fondo non è neanche necessario volerla ridurre ai nostri schemi mentali, piuttosto è più interessante valutare quali conoscenze e quale "humus" culturale avevano portato a rendere plausibile una credenza del genere ai tempi di Teofilo.


title: Teofilo (monaco)

text: Per quanto riguarda il basilisco Teofilo s'inserisce nelle testimonianze che vanno da Plinio il Vecchio, passando per Isidoro da Siviglia, fino ad Alberto Magno, mentre il tema dell'uovo di gallo si trova in Beda. Teofilo tale completamente sulle caratteristiche letali dell'animale, forse sottintendendo come nella buia cella sotterranea lo sguardo venefico del "re dei serpenti" sia inefficace. Il passaggio dell'uovo covato da una rana si trova nella "Physica" di Hildegarda di Bingen, vissuta nella zona renana, dove in genere viene collocato anche Teofilo.


title: Teofilo (monaco)

text: Le prime segnalazioni circa la leggenda della cenere di basilisco da utilizzare nella sintesi dell'oro da altri metalli invece non trova precedenti e sarà invece ripresa e sviluppata nel secolo successivo da Alberto Magno e da Bartolomeo Anglico.


title: Teofilo (monaco)

text: Ma Teofilo risale a un secolo prima di questi scritti, per cui viene da domandarsi se allora Teofilo conoscesse l'alchimia e se fosse stato il primo in Europa ad aver attinto da fonti alchemiche perdute prima che iniziassero a circolare le prime traduzione di testi alchemici ellenistici tramandati attraverso le fonti arabe. Secondo gli studiosi Halleux e Opsomer Teofilo sarebbe stato in possesso almeno di un frammento di testo alchemico, azzardando un collegamento tra Ruggero di Helmarshausen (cioè Teofilo stesso), Wibaldo di Stavelot, abate di Stavelot in Vallonia dove Teofilo avrebbe soggiornato, e la scuola salernitana, tramite il precedente incarico di Wibaldo quale abate di Montecassino, nel 1137. Presso la scuola medica salernitana si conoscevano almeno due leggende sul basilisco, più o meno contemporanee a Teofilo: la prima di Bernardo Provinciale, che indica l'erba ruta come protezione dal basilisco, la seconda, sempre tramandata da Bernardo, indica come il vescovo Alfano di Salerno avesse ucciso un basilisco con quell'erba e che in seguito tutto ciò che veniva sfregato con la polvere di basilisco si trasformasse in oro. In definitiva la seconda parte della ricetta del "De auro hyspanico" sarebbe frutto di contatti con l'Italia meridionale tramite Wibaldo.


title: Teofilo (monaco)

text: Il sangue poi nella sintesi alchemica compare invece già dallo pseudo-Avicenna ("De anima"), mentre in Michele Scoto ("Ars alchimiae") si trova l'uso del sangue di ragazzo dai capelli rossi, ma per la preparazione dell'elisir di lunga vita, non dell'oro. I nati con i capelli rossi nel medioevo erano uomini dalla fama sinistra, in quanto si ritenevano frutto di relazioni illecite e concepimenti durante il ciclo mestruale. I capelli rossi erano legati, in molte leggende e tradizioni popolari, ai traditori (come Giuda, Gano di Maganza, Mordred), o altre classi di reietti (ebrei, donne adultere, eretici, lebbrosi); essi inoltre venivano talvolta messi all'indice come persone segnate da uno sfrenato desiderio sessuale che gli avvicinava alle bestie: per esempio nella fiaba dell<nowiki>'</nowiki>"L'uomo di ferro" dei fratelli Grimm, un selvaggio fabbro dai capelli rossi è il custode delle ricchezze aurifere di un bosco stregato.


title: Teofilo (monaco)

text: L'immagine infine dei rospi che covano uova trova riscontro nel "corpus" leggendario di questi animali, che lo vedono connesso al fattore materno, in particolare all'utero femminile, come dimostrano alcuni ex voto ritrovati in santuari dell'area germanica e tedesca; nell'iconografia dei sette vizi capitali si incontra anche l'immagine di un rospo che succhia una vagina: per esempio sul portale di epoca romanica della chiesa di Moissac, l'anonimo scultore ha raffigurato una donna accanto al diavolo con i due seni che si prolungano in serpi e con un rospo al posto della vulva. Inoltre in alcune credenze si trova il rospo come velenoso, di conseguenza egli stesso immune ai veleni. La connessione del rospo con le arti magiche è d'altronde ben documentata in numerose aree del mondo: dai funghi-rospo allucinogeni (come l'Amanita mappa o l'Amanita muscaria), al rospo-mago, messo per esempio in relazione alle capacità divinatorie degli aruspici, che proprio dalla radice "rospo" prenderebbero il nome.


title: Teofilo (monaco)

text: In definitiva quindi Teofilo in questa ricetta avrebbe incorporato inconsapevolmente un brano alchemico "alla deriva" nel sapere europeo medievale, e lo avrebbe collocato in un contesto completamente estraneo all'alchimia, arricchito però da rimandi a una fitta rete di suggestioni del sapere tradizionale si stampo orale.


title: Julia Michaels

text: Ha iniziato la sua carriera come autrice, scrivendo brani per artisti del calibro di Britney Spears, Lady Gaga, Pink, Keith Urban, Janelle Monáe, Selena Gomez, Demi Lovato, Shawn Mendes, Justin Bieber, Ed Sheeran, Gwen Stefani, John Legend, Shakira, Kelly Clarkson, Rita Ora, Christina Aguilera e i Linkin Park.


title: Julia Michaels

text: Michaels ha pubblicato il suo singolo di debutto da solista, "Issues", con l'etichetta Republic Records nel 2017 e il brano ha raggiunto l'undicesima posizione della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, è stato certificato triplo disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e le ha valso le candidature ai Grammy Awards 2018 come canzone dell'anno e miglior artista esordiente. Tra il 2018 e il 2019 ha pubblicato altri due EP e collaborato con numerosi artisti, tra cui Maroon 5, 5 Seconds of Summer, James Bay e i Clean Bandit, con la hit "I Miss You".


title: Julia Michaels

text: Si è anche aggiudicata diverse candidature ai premi MTV Video Music Awards, Billboard Music Award e American Music Awards ed ha venduto più di 12 milioni di copie in tutto il mondo come solista.


title: Julia Michaels

text: Julia Michaels è nata a Davenport, Iowa, ma si è trasferita a Santa Clarita, in California, a circa 35 miglia a nord-ovest di Los Angeles, con la sua famiglia, inclusa la sorella maggiore Jaden, che è anche una cantautrice. Suo padre è messicano-portoricano, ha cambiato il suo nome da Juan Manuel Cavassos a John Michaels per perseguire una carriera.


title: Julia Michaels

text: Fin dall'infanzia Julia Michaels ha iniziato a scrivere canzoni, all'età di nove anni ha cantato in famiglia una canzone scritta da sola. Inizialmente scriveva le canzoni per la sorella Jaden, anch'essa cantautrice.


title: Julia Michaels

text: Nel 2012 debutta come compositrice scrivendo tre tracce per l'album tratto dalla serie Tv "Austin & Ally" della Walt Disney Company. Dal 2013 inizia a co-scrivere brani con Lindy Robbins, compositrice multi platino statunitense, pubblicando il brano di debutto "Miss Movin' On" delle Fifth Harmony, la collaborazione "Slow Down" di Selena Gomez e The Cataracs, e "Fire Starter" per Demi Lovato. L'anno successivo prosegue la collaborazione con la Robbins con la partecipazione di John Corger per la realizzazione di due brani per il DJ Borgeous, per l'EP di debutto del girl group G.R.L. e scrive singoli per Nicole Scherzinger e Cash Cash.


title: Julia Michaels

text: Nel 2015 la cantautrice, affiancata dal compositore e produttore discografico Justin Tranter, scrive e produce numerosi brani che diventeranno hit mondiali come "Sorry" di Justin Bieber. Scrive sette brani per l'album "Revival" di Selena Gomez, tra cui "Good for You", "Hands to Myself" e "Me & the Rhythm", quattro per Hailee Steinfeld per l'EP di debutto "Haiz EP" compreso il brano "Love Myself", e tre brani per Zedd nell'album "True Colors". Ha inoltre composto e scritto i brani "Poison" cantata da Rita Ora, "Used to Love You" di Gwen Stefani, e brani per Kelly Clarkson, Nick Jonas, Pia Mia, Demi Lovato e Little Mix.


title: Julia Michaels

text: Durante il 2016 continua a collaborare con Trander entrando nella composizione e produzione di tutte le tracce dell'album "This Is What the Truth Feels Like" di Gwen Stefani, tra cui i singoli "Make Me like You" e "Misery", e sette tracce per l'album Glory di Britney Spears. Co-scrive con Blake Mills e John Legend tre tracce per il quinto album di quest'ultimo "Darkness and Light", due tracce per Nick Jonas e ulteriori due per le Fifth Harmony. Nel 2017 fa parte degli scrittori e compositori per gli album di P!nk, Maroon 5, Linkin Park, Shakira, Zara Larsson e Lea Michele. Co-scrive il brano "Dive" con Ed Sheeran, "Bad Liar" con Selena Gomez, "Friends" con Justin Bieber e BloodPop, oltre ad altri brani per Sofia Carson, Jessie Ware, Robin Schulz, Bea Miller, Keshia Chanté e la band Arizona.


title: Julia Michaels

text: Nel 2018 la Michaels è impegnata in diversi progetti musicali. Compone tre canzoni per l'album "Graffiti U" di Keith Urban, due per "Liberation" della pop-star Christina Aguilera e due brani per "Youngblood" della band 5 Seconds of Summer e per l'omonimo album di Shawn Mendes. Viene chiamata a scrivere il brano "Heal Me" per la colonna sonora "A Star Is Born Soundtrack", interpretato da Lady Gaga, co-scrive le hit "2002" di Anne-Marie e "Make Me Feel", primo estratto dell'acclamato album "Dirty Computer" di Janelle Monáe a cui aveva partecipato Prince per la parte legata ai suoni. È presente inoltre in alcune tracce degli album di Rita Ora, Years & Years, Jonas Blue, Amy Shark e Kate Nash.


title: Julia Michaels

text: Dal 2019 torna a collaborare con P!nk per l'album "Hurts 2B Human" e con Selena Gomez nei singoli "Lose You to Love Me", "Look at Her Now" e "Boyfriend". Scrive inoltre il brano "Peer Pressure" di James Bay e nuovi singoli per Dove Cameron e Sabrina Claudio. Nel 2020 è presente come autrice nel sesto album in studio di John Legend, negli album di Kelsea Ballerini, Dua Lipa e Ella Henderson.


title: Julia Michaels

text: Nel 2017 ha coscritto il singolo "Heavy" dei Linkin Park, uscito nel mese di febbraio, e ha pubblicato il suo singolo di debutto, "Issues", che è divenuto una hit a livello globale e ha riscosso molto successo in Europa e negli Stati Uniti, avendo raggiunto la top ten in Belgio, Svizzera, Repubblica Ceca, Francia, Danimarca, Norvegia, Romania e Scozia e l'undecisimo posto nella classifica Billboard Hot 100. Ai Grammy Awards 2018 la Michaels è riuscita a rientrare tra le nomine di due categorie, Miglior artista esordiente ("Best New Artist") e "Canzone dell'anno" ("Song of the Year") per "Issues". Il secondo singolo della cantautrice, "Uh Huh", è stato pubblicato il 2 giugno 2017, ed è stato anche il secondo estratto dal suo EP di debutto, pubblicato il 28 luglio 2017, intitolato "Nervous System" e contenente sei tracce inedite tra cui "Issues", "Uh Huh" e il terzo singolo "Worst in Me." L'EP debutta alla posizione 48 della Billboard 200 e 41 della Canadian Albums Chart.


title: Julia Michaels

text: Il 27 ottobre 2017 Julia viene scelta come cantante e co-scrittrice per un singolo dei Clean Bandit, "I Miss You," che al suo picco si è posizionato quarto nella classifica dei singoli più venduti in Regno Unito e di numerosi paesi europei, oltre che alla posizione 92 nella Hot 100 statunitense.


title: Julia Michaels

text: L'8 febbraio 2018 un suo nuovo singolo inedito, "Heaven", è stato incluso nella colonna sonora del film "Cinquanta sfumature di rosso" diretto da James Foley, che ha superato centoventimilioni di riproduzioni sul servizio musicale Spotify e ha raggiunto la quarta posizione in Norvegia, dove è stato certificato disco d'oro, la settantasettesima in Regno Unito e l'ottava nella classifica Bubbling Under Hot 100 statunitense. Il 4 maggio la Michaels pubblica "Jump", in collaborazione con il cantante trap statunitense Trippie Redd. Il 25 maggio viene pubblicato il terzo album in studio di Shawn Mendes, il quale ha collaborato con Julia per la canzone "Like to Be You", con cui i due si sono esibiti dal vivo al "The Late Late Show with James Corden" il 6 giugno.


title: Julia Michaels

text: Ad agosto 2018 ottiene la sua prima posizione nella classifica statunitense delle canzoni country più riprodotte alla radio grazie al singolo "Coming Home", collaborazione con il cantante neozelandese Keith Urban Inoltre, dal 23 gennaio al 5 febbraio 2019 la cantante apre i concerti che si terranno in Australia del suo Graffiti U World Tour. Nello stesso periodo rilascia la prima parte del sue secondo EP "Inner Monologue, Pt. 1", pubblicato il 24 gennaio 2019, e successivamente il terzo EP "Inner Monologue, Pt. 2", rilasciato il 28 giugno dello stesso anno. Tra i singoli promozionali vengono rilasciati "Anxiety" con Selena Gomez e "What a Time." Sempre nel 2019 collabora nel singolo "If the World Was Ending" di JP Saxe, debuttando nelle Top15 di Canada, Regno Unito e Belgio.


title: Julia Michaels

text: Nel 2020, Michaels prende parte alla colonna sonora dello show televisivo "Songland" con il brano "Give It To You" e pubblica il singolo "Lie Like This". Nel 2021 pubblica i singoli "All Your Exes" e "Love Is Weird" e il suo primo album "Not in Chronological Order".


title: Julia Michaels

text: La cantante cita le influenze ricevute dai genitori dal genere country come Shania Twain, LeAnn Rimes, Faith Hill e i Rascal Flatts. L'artista Fiona Apple è considerata dalla compositrice come una delle cantautrici più prolifiche della sua generazione: «La maniera in cui riesce a creare delle metafore e renderle come se succedessero nella vita reale, crea un'intimità con la vita, penso che tutto ciò sia fantastico; [...] sarà un'icona per me per sempre.»


title: Julia Michaels

text: Per il suo EP di debutto la cantautrice si è ispirata a Lisa Mitchell, Missy Higgins, Sarah Blasko, Laura Marling, i Paramore e i The Fray.La Michaels si identifica nella cantante statunitense P!nk rivelando «Quando l'ascoltai dai bambina mi chiesi chi fosse per riuscire a scrivere in quel modo. Pink è sempre se stessa e significa molto per me, è sempre vulnerabile, scrive tutto quello che prova quindi è se stessa. Sono stata in tour con lei e la sua etica nel lavoro e vedere come si comporta con le persone che le stanno a fianco, come è forte e decisa mi ispira e vorrei essere come lei un giorno»"."


title: Julia Michaels

text: La compositrice Lindy Robbins fu la prima mentore e collaboratrice della Michaels «Mi ha spiegato cosa fare e cosa evitare. Ero abituata a pensare che dovevo avere dei concetti pronti per essere pubblicati in caso le cose stessero andando male nella produzione. Lei parlandomi mi fece capire che non dovevo essere strategica, si poteva scrivere semplicemente grazie ad una conversazione.»


title: Julia Michaels

text: Il momento di stesura di un brano con un altro artista viene descritto dalla cantante in un'intervista per Teen Vogue: «Quando sono con un artista, mi occupo pienamente di loro, qualsiasi cosa vogliano fare. Posso suggerire un'idea. Non significa che devono farlo. Il punto è che io sono lì, parlo con loro, di noi che ci incontriamo, che vibriamo e che cerchiamo di capire cosa vogliamo dire.» Una linea di fondo in molta della musica che Julia Michelle scrive sono i nervosismi e l'ansia generale, e si è spesso confrontata apertamente su come si occupa degli attacchi di panico e affronta altri aspetti della sua salute mentale. Pensa anche che la scrittura sia un potente strumento per affrontare le esperienze difficili e le fastidiose insicurezze: «Penso che scriverlo mi dà il controllo su di esso. Il mio modo di sentirmi si manifesta meglio se lo scrivo. [...] Tendo a scrivere canzoni su persone davvero carine e le chiamo arti.»


title: Julia Michaels

text: L'artista rivela nel 2017 in un'intervista alla ABC «Nel momento in cui una canzone che ho scritto ha successo commercialmente è surreale, forse come se fosse un po' più realizzata perché ho messo me stessa. [...] Penso le canzoni che ho sviluppato con certi artisti hanno una chance, non importa quale essa sia.» E prosegue «Quando sei un nuovo artista le persone tendono a essere più titubanti a darti una possibilità, quindi ora che ascoltano una mia canzone significa che credono in quella traccia, non perché sono io a cantarla, ma perché amano quella canzone.» Concludendo «La vera ragione del perché lo faccio è perché voglio costruire connessioni e creare canzoni per tutti coloro che non riescono ad esprimere come si sentono, ma si riconoscono in quel brano».


title: Julia Michaels

text: Racconta inoltre il suo passaggio a diventare una cantante solista: «C'è un momento nella vita di un autore in cui il suo lavoro si avvicina troppo a se stesso. Dopodiché c'è una specie di epifania, dove non vuoi più descrivere i tuoi pensieri e sentimenti e vuoi tenerli per te, è per questo che ho cantato io "Issues". Molte persone hanno provato a persuadermi nel fare qualcosa per essere sotto i riflettori, [...] ma io amo il mio anonimato, amo andare nello studio e piangere senza essere giudicata per essere vulnerabile» Ma riscontra che la nuova carriera «È un rischio perché la mia vita è cambiata completamente, ma impari, evolvi, cresci e questa diventa una tua nuova seconda natura.»""


title: Kobra (film 1973)

text: Lo studente David Blake viene assunto come assistente dal dottor Stoner, un quotato ofiologo. Il precedente assistente di Stoner ha lasciato misteriosamente la città tempo prima, senza lasciare traccia. Stoner sottopone David ad un ciclo di iniezioni, apparentemente utili a mettere al sicuro il giovane da un eventuale morso dei serpenti velenosi ospitati nel rettilario dello scienziato; in seguito David avvertirà strani effetti collaterali. Intanto David inizia una relazione con la figlia di Stoner, Kristina, che il padre non vede di buon occhio. Mentre visita una fiera di "freaks", la ragazza nota nel loro Uomo-Serpente una notevole rassomiglianza con il precedente assistente del padre, che lei conosceva molto bene. Infatti, anche David sta lentamente trasformandosi in un Cobra reale.


title: Kobra (film 1973)

text: Distribuito in Italia nell'aprile 1976 con il titolo originale, sulla scia del filone sugli animali pericolosi e del successo de "Lo squalo" di Steven Spielberg, entrambi prodotti da Brown e Zanuck. Il doppiaggio era affidato alla C.D.


title: Codice penale sabaudo

text: Il codice penale sabaudo fu il codice penale del Regno di Sardegna, promulgato dal re Carlo Alberto di Savoia il 26 ottobre 1839 ed entrò in vigore il 15 gennaio 1840.


title: Codice penale sabaudo

text: Il testo fu modificato e ripromulgato nel 1859 da Vittorio Emanuele II, e rimase in vigore (seppur con alcuni limiti territoriali) anche nel neonato Regno d'Italia fino all'emanazione del codice penale italiano del 1889.


title: Codice penale sabaudo

text: Prima dell'emanazione della normativa albertina, nei territori sabaudi di terraferma erano in vigore ancora le Costituzioni piemontesi del 1723 nel testo aggiornato nel 1770 e la successiva legislazione speciale emessa prima del 1800 e dopo il 1814, mentre in Sardegna le antiche leggi e consuetudini medioevali in materia civile e penale erano state consolidate nel cosiddetto Codice feliciano del 1827.


title: Codice penale sabaudo

text: L'anno successivo all'emanazione del Codice penale, nel 1840, vennero emanati il Codice penale militare ed un regolamento di procedura penale, mentre solo nel 1847 venne pubblicato un Codice di procedura penale.


title: Codice penale sabaudo

text: Durante il cosiddetto "decennio di preparazione" (1849-1859) del Regno di Sardegna all'unificazione italiana, furono poste in essere importanti riforme alla normativa ed alla macchina statale sabauda. Nel quadro di una revisione complessiva dei codici sabaudi, il Codice penale fu rivisto e promulgato nella sua nuova versione il 20 novembre 1859, entrando in vigore il 1º maggio 1860, insieme al nuovo Codice di procedura penale.


title: Codice penale sabaudo

text: Dopo l'Unità d'Italia, tuttavia, la codificazione penale sabauda non entrò in vigore nei territori dell'ex-Granducato di Toscana, dove continuò ad essere applicato il Codice penale toscano del 1853, che era stato tra l'altro emendato della pena di morte dal Governo provvisorio toscano nel 1859. Anche nei territori dell'ex-Regno delle Due Sicilie il Codice sabaudo dovette essere integrato con alcune disposizioni di derivazione del vecchio Codice borbonico del 1819, erede della codificazione murattiana del 1812. Per il resto comunque il testo albertino come modificato nel 1859 costituì la legislazione penale unitaria italiana fino all'emanazione del Codice cosiddetto Zanardelli del 1889.


title: Codice penale sabaudo

text: Il testo, molto fedele al Codice penale napoleonico del 1810, era composto da 739 articoli divisi in tre libri: pene e regole generali per la loro applicazione ed esecuzione; crimini e delitti e loro pene; contravvenzioni e loro pene. Era mantenuta dunque la tripartizione di derivazione francese in crimini, delitti e contravvenzioni.


title: Codice penale sabaudo

text: Il testo albertino accanto ad alcuni aspetti conservatori estranei al modello napoleonico, come la previsione di sanzioni contro i suicidi, la previsione di fattispecie come l'aborto, la violenza carnale e l'adulterio tra i reati contro lo Stato ed il mantenimento dei reati contro la religione, conteneva anche aspetti di novità come la finalità di emenda del reo. Nello stesso anno del Codice infatti, nel 1839, venne anche emanato un regolamento carcerario ispirato a criteri umanitari.


title: Codice penale sabaudo

text: Le modifiche del 1859 portarono all'abolizione dei reati contro la religione, alla limitazione della pena di morte a tredici casi ed alla mitigazione delle pene per i reati politici.


title: Sailing (Rod Stewart)

text: Sailing è un singolo del 1975 del cantante rock britannico Rod Stewart, estratto dall'album "Atlantic Crossing" ed ispirato all'omonimo brano del 1972 dei Sutherland Brothers.


title: Sailing (Rod Stewart)

text: Tra i più grandi successi nella carriera dell'artista, il brano è arrivato in cima alle classifiche dei singoli in Regno Unito, Belgio, Irlanda, Paesi Bassi e Norvegia, raggiungendo però solo la posizione numero 58 della Billboard Hot 100 statunitense.


title: Sailing (Rod Stewart)

text: "Sailing" era stata originariamente scritta e registrata dai fratelli Gavin e Iain Sutherland, in una sessione del giugno 1972. Gavin Sutherland disse della canzone: "La maggior parte delle persone pensa che il brano parli di un giovane ragazzo che dice alla sua ragazza che sta attraversando l'Atlantico per stare con lei. In realtà la canzone non ha nulla a che vedere con il romanticismo o le navi; è un racconto dell'odissea spirituale dell'umanità attraverso la vita sulla via della libertà e della realizzazione con l'Essere Supremo".


title: Coppa delle nazioni africane femminile

text: La Coppa delle nazioni africane femminile, ufficialmente Africa Women Cup of Nations, fino al 2015 torneo indicato come Campionato africano di calcio femminile, è la più importante competizione africana di calcio femminile ed è disputato tra le Nazionali femminili dei Paesi affiliati alla CAF. Ha cadenza biennale ed il primo fu disputato nel 1991. Campione in carica è il , che ha vinto l'edizione 2022.


title: Stazione di Bardonecchia

text: La stazione di Bardonecchia è una stazione ferroviaria posta sulla linea del Frejus, a servizio dell'omonimo comune. È la terza stazione più alta della rete FS dopo Brennero e Rivisondoli, e la più occidentale d’Italia.


title: Stazione di Bardonecchia

text: Posta immediatamente prima dell'imbocco del traforo del Frejus, è l'ultima stazione in territorio italiano prima del confine francese; il ruolo di stazione di confine spetta tuttavia alla stazione di Modane, la prima in territorio francese.


title: Stazione di Bardonecchia

text: La stazione venne attivata il 16 ottobre 1871, all'apertura della tratta da Bussoleno a Modane della ferrovia del Frejus.


title: Stazione di Bardonecchia

text: Il 10 luglio 1912 venne attivato l'esercizio a trazione elettrica a corrente alternata trifase della tratta da Bardonecchia a Salbertrand; il 20 maggio 1915 seguì la tratta fino a Modane, comprendente il traforo del Frejus. L'intera linea venne convertita alla corrente continua il 28 maggio 1961.


title: Stazione di Bardonecchia

text: Per l'alimentazione della linea di contatto venne realizzata dalle stesse FS una nuova centrale idroelettrica presso Rochemolles, per raggiungere la quale venne posta in opera una ferrovia di servizio a scartamento ridotto, il cui capolinea meridionale era raggiungibile per mezzo di una funicolare; questa era collegata alla stazione tramite un raccordo che aveva origine da una piattaforma girevole.


title: Stazione di Bardonecchia

text: La stazione dispone di un fabbricato viaggiatori che, nella sua attuale conformazione, fu costruito nel 1933 su progetto dell'architetto Roberto Narducci. All’interno del fabbricato trovano posto diversi servizi quali la sala d’attesa, la biglietteria automatica e il bar-ristorante.


title: Stazione di Bardonecchia

text: Sono presenti cinque binari più un ulteriore a servizio del tronco lavori: di questi, tre sono dedicati al traffico passeggeri. Il primo binario è servito da una apposita banchina ed è collegato anche alla banchina ad isola che serve i binari 2 e 3.


title: Stazione di Bardonecchia

text: La stazione è servita da treni regionali della linea 3 del servizio ferroviario metropolitano di Torino, effettuati da Trenitalia nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Piemonte.


title: Stazione di Bardonecchia

text: La stazione è collegata con una coppia di treni ad alta velocità Frecciarossa per Napoli. Dal 11 dicembre 2022 sarà collegata da una coppia di frecciarossa andata e ritorno da e per Parigi


title: Rebel Heart Tour

text: Il Rebel Heart Tour è stato il decimo tour di concerti della cantautrice statunitense Madonna, a supporto del suo tredicesimo album in studio, "Rebel Heart".


title: Rebel Heart Tour

text: Iniziato il 9 settembre 2015 a Montréal, al Bell Centre, si concluse il 20 marzo 2016 a Sydney, all'Allphones Arena, dove fu registrato il DVD che venne distribuito in DVD, Bluray e in CD il 15 settembre 2017.


title: Rebel Heart Tour

text: L'evento fu formalmente annunciato sul sito ufficiale della cantante il 1º marzo 2015 e toccò anche l'Italia con tre spettacoli al Pala Alpitour di Torino il 19, il 21 e il 22 novembre 2015.


title: Rebel Heart Tour

text: L'8 marzo 2015 Madonna presentò il suo nuovo album in studio "Rebel Heart" in anteprima mondiale in Italia durante la trasmissione "Che tempo che fa", ed esibendosi anche sulle note di due suoi inediti, ovvero "Devil Pray" e "Ghosttown". Lo stesso giorno dell'intervista condotta da Fabio Fazio, vengono aperte in tutto il mondo le prevendite per il "Rebel Heart Tour", che partirà il 9 settembre a Montréal. Per promuovere le date della serie di concerti che seguiranno l'uscita dell'album, la cantante italo-americana ha rilasciato numerose interviste: nell'agosto 2015 in un'intervista al magazine "Torino Today", Madonna dichiarò che sarebbe ritornata in Italia a Torino il 19, il 21 e il 22 novembre per le uniche date italiane del suo tour. Invece, per i concerti in Canada sono stati i giornali "Le Presse" e "Le Journal de Montréal" a rivelare le date degli spettacoli, che si svolgeranno al Bell Centre. Le date dei concerti del resto del mondo sono state invece confermate sul sito ufficiale della cantante il 1º marzo 2015.


title: Rebel Heart Tour

text: A partire dal 9 settembre Madonna iniziò a pubblicare sul suo profilo Instagram numerose foto ritraenti i migliori momenti di ogni tappa del tour, incluse immagini raffiguranti le sue performance al Bell Centre e al Madison Square Garden.


title: Rebel Heart Tour

text: Quest'ultima esibizione, ha avuto un grande impatto sul pubblico, tanto da indurre i media a definirla come una delle più memorabili della sua carriera.


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna entra in scena nelle vesti di una guerriera in kimono imprigionata da una gabbia dorata, calata al centro del palco sulle note del primo brano "Iconic", cui segue "Bitch I'm Madonna". Liberatasi del kimono, rivela le vesti succinte di una simil suora sacerdotessa, introducendo così il cambio di registro del primo atto, che al tema samurai unisce la religione, argomento da sempre al centro delle provocazioni della cantante. Madonna imbraccia così la chitarra elettrica per la sensuale hit anni 80 "Burning Up," seguita da "Holy Water", mixata a "Vogue" e coreografata con ballerine vestite da suore intente a contorcersi attorno a croci giganti, imitando chiare mosse da lap dance. Il primo atto si conclude infine con "Devil Pray".


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna torna sul palco con "Body Shop", accompagnata dai ballerini meccanici balla davanti ad una Ford Falcon del 1965. Segue "True Blue", storica hit degli anni 80 cantata acusticamente con un ukulele, dopo ben trent'anni dall'ultima esecuzione live. Dall'acustica della ballata, Madonna riaccende il ritmo con la dance elettronica di "Deeper and Deeper" per poi calarsi nuovamente nel ritmo lento della struggente "HeartBreakCity", mixata sul finale con "Love Don't Live Here Anymore", e intonata su una scala a chiocciola calata al centro del palco. Il secondo atto si chiude con una nuova versione dance della celeberrima "Like a Virgin".


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna rientra in scena nel ruolo di Matador coperta da una cappa con strascico da regina, esegue il remix di "Living for Love". Successivamente esegue "La Isla Bonita" in stile flamenco e sparisce sotto il palco poco prima della fine della canzone. Dopo torna sul palco con un vestito floreale ed esegue un medley di "Dress You Up" e "Into the Groove" (in alcune date, nel medley, sono presenti anche "Everybody" e "Lucky Star").


title: Rebel Heart Tour

text: In seguito esegue una versione acustica di "Who's That Girl" o di "Like a Prayer" o di "Ghosttown", "Don't Tell Me", "Secret" o addirittura "Drowned World / Substitute for Love". Infine "Rebel Heart", durante la quale vengono mostrate sullo schermo svariate fan artwork raffiguranti la cantante stessa.


title: Rebel Heart Tour

text: Sullo schermo viene proiettato un video riguardante gli "Illuminati" e i ballerini iniziano ad eseguire acrobazie su alcuni pali. Madonna ritorna in scena con un vestito adornato di cristalli Swarovski eseguendo "Music" e "Candy Shop". In seguito, indossando un velo da sposa, esegue "Material Girl".


title: Rebel Heart Tour

text: Successivamente prende in mano una chitarra ed esegue "La Vie en rose". Si esibisce poi con "Unapologetic Bitch" e un fan viene invitato sul palco. In seguito torna sul palco avvolta nella bandiera dello stato in cui si sta esibendo e chiude il concerto con "Holiday".


title: Rebel Heart Tour

text: Durante un'intervista rilasciata per il settimanale Rolling Stone, Madonna dichiarò di aver già iniziato a provare le coreografie del tour e a montare la scenografia del palco. Nel luglio 2015 Madonna iniziò a lavorare alla scaletta dei concerti con il suo team di produttori esecutivi, produttori e coreografi: secondo la cantante, gli spettacoli si dovevano presentare come un vero e proprio teatro, che mettesse in scena tutti i suoi più grandi successi del passato. Tuttavia, fu difficile fissare la scaletta, visto che Madonna voleva eseguire il maggior numero degli inediti di "Rebel Heart", proprio come aveva fatto in passato. La cantante inoltre dichiarò:


title: Rebel Heart Tour

text: "Per montare la scenografia e organizzare il corpo di ballo e le coreografie mi sono ispirata agli spettacoli del Cirque du Soleil e ai musical dei film "300" e "Grease", che mi hanno sempre fortemente influenzata per l'organizzazione dei miei videoclip e delle tournée".


title: Rebel Heart Tour

text: Madonna si è servita di una società sartoriale spagnola di Saragozza per la creazione di due vestiti da torero, insieme a dei mantelli rossi da matador; la società ha dovuto firmare un accordo di riservatezza sui costumi. Hanno anche dovuto modificare e regolare le icone tradizionali, sostituendo le immagini di Gesù e di Maria con quella di una grossa "M" indicante il nome di Madonna. Secondo la società, diretta dal manager Alfredo Roqueta, gli abiti sono stati creati in 12 giorni circa.


title: Rebel Heart Tour

text: Nel mese di agosto 2015 Madonna ha contattato molti altri stilisti, designers e costumisti, appartenenti alle migliori marche di moda nel mondo, tra cui Alessandro Michele per Gucci, Jeremy Scott per Moschino Fausto Puglisi per Prada, Swarowski, Miu Miu e la costumista di lunga data Arianne Philips.


title: Rebel Heart Tour

text: In tutto, Madonna durante i suoi concerti è stata accompagnata da 28 musicisti, ha provato otto vestiti diversi, con 10 cambi di costume, 20 ballerini, sei cantanti di fondo e quattro per la band.


title: Rebel Heart Tour

text: Per la prima sezione della scaletta, Philips ha creato una serie di costumi che fanno riferimento alle armature usate dai samurai in Giappone. Prada si è invece occupato della seconda sezione dello spettacolo, sulla base di costumi ricordanti l'hard rock; la terza sezione è stata invece organizzata da Fausto Puglisi e Alessandro Michele, che hanno realizzato gli abiti da matador, i mantelli utilizzati nella coreografia di "Living for Love" e i vestiti finali ricoperti da migliaia di cristalli e diamanti firmati Swarovski.


title: Rebel Heart Tour

text: Il "Rebel Heart Tour" è stato il secondo tour mondiale di Madonna promosso da Live Nation, con cui la cantante aveva firmato un contratto dal valore di 120 milioni di dollari


title: Rebel Heart Tour

text: Le prevendite per gli spettacoli sono partite il 9 marzo 2015 e i biglietti nordamericani sono stati messi a disposizione in download digitale insieme alla versione deluxe dell'album; un accesso speciale è stato concesso ai membri del fan club ufficiale di Madonna, tra cui il primo accesso per l'acquisto dei biglietti e dei pass VIP. Gli spettacoli messi in scena della tournée hanno ricevuto il plauso della critica.


title: Rebel Heart Tour

text: La famosa rivista "Forbes" ha nominato il Rebel Heart Tour come il tour più costoso del 2015: il costo medio di un biglietto era di $452.33, battendo in tal modo le vendite del The 1989 World Tour di Taylor Swift, i cui biglietti avevano un costo medio di $305.21. Il tour ha sbaragliato anche diversi record: Madonna è diventata l'artista con il tour più costoso del 2015. Il concerto di Las Vegas del 24 ottobre è diventato lo spettacolo più costoso del 2015 (i biglietti per il concerto della città furono fissati per un prezzo medio di $949.21), mentre la tappa di Edmonton fu l'incasso più economico del 2015, con il prezzo medio fissato a $165.24.


title: Rebel Heart Tour

text: I biglietti per il tour furono fissati ad un prezzo molto più alto rispetto al "The MDNA Tour", rendendo così il Rebel Heart Tour il secondo tour con il prezzo più alto per biglietto nella carriera di Madonna.


title: Rebel Heart Tour

text: Una volta aperte le vendite, i biglietti in moltissime città sono stati dichiarati sold-out dopo pochissimi minuti, con conseguente aggiunta di spettacoli supplementari nelle suddette città, soprattutto nelle tappe europee (Torino, Amsterdam, Parigi, Berlino e Praga), asiatiche (Macao, Hong Kong, Taipei e Tokyo) e nordamericane (New York, Filadelfia, Miami e Città del Messico).


title: Rebel Heart Tour

text: Il tour ha avuto inizio presso il Bell Centre di Montréal il 9 settembre 2015: lì Madonna ha tenuto due concerti da tutto esaurito con un totale di più di 25.000 spettatori e un incasso di oltre $3.400.000 dollari per entrambi gli spettacoli; i biglietti per i concerti sono stati dichiarati "sold out" in quattro minuti e gli spettacoli sono stati aperti dal disc jockey Diplo. La seconda tappa si è tenuta il 12 settembre a Washington D.C., mentre il 16 e il 17 settembre la serie di concerti ha toccato New York al Madison Square Garden: a questo concerto hanno assistito 28.000 persone in entrambe le serate e la performance newyorkese di Madonna ha fatto in poco tempo il giro del mondo, osannata e lodata da tutti i critici musicali, che sono arrivati a definirla come una delle esibizioni più memorabili nella carriera della cantautrice. La tappa di New York è stata aperta invece dalla cantante Amy Schumer.


title: Rebel Heart Tour

text: L'ultima tappa della leg nordamericana si terrà invece al Valley View Casino Center di San Diego nel mese di ottobre, anche se la cantante ritornó nel continente per una breve visita di 12 spettacoli nel mese di gennaio 2016.


title: Rebel Heart Tour

text: La leg europea si è aperta con il doppio concerto a Colonia, rispettivamente il 4 e il 5 novembre 2015 alla Lanxess Arena: le due serate hanno entrambe registrato il "tutto esaurito". Hanno seguito poi anche i doppi concerti a Praga e Berlino, mentre ha fatto scalpore l'esibizione di Madonna il 14 novembre alla Tele2 Arena di Stoccolma: infatti la cantante, durante l'esecuzione di "Like A Prayer", è scoppiata a piangere in seguito alla strage degli attentati terroristici di Parigi avvenuti il giorno prima e che hanno causato la morte di 132 persone. Prima di riprendere il concerto, Madonna ha tenuto un discorso:


title: Rebel Heart Tour

text: "Ho pensato di cancellare lo show, ma poi mi sono detta perché farlo, perché permettere a queste persone di fermare me, di fermare tutti noi, perché è esattamente questo che quelle persone vogliono fare: vogliono metterci a tacere e noi non lo permetteremo; se vogliamo divertirci, ci divertiremo, nessuno può impedirci di fare quello che amiamo".


title: Rebel Heart Tour

text: All'evento hanno partecipato 39.388 persone, cifra corrispondente alla quasi capacità massima dello stadio svedese.


title: Rebel Heart Tour

text: Il 19 novembre il tour è sbarcato in Italia, al Pala Alpitour. Per il concerto sono state triplicate le misure di sicurezza e l'ingresso degli spettatori è stato rigidamente controllato da polizia, carabinieri e vigili, tanto da aver prolungato di alcune ore rispetto al previsto i tempi di ingresso.


title: Rebel Heart Tour

text: Il tour è stato accolto da un incredibile plauso dalla critica. Jim Farber, scrivendo per il "Daily News", ha osservato che l'aspetto più impressionante del tour non era tanto l'immaginario provocatorio e le prestazioni vocali della cantante, ma il fatto che ""Madonna riusciva a malapena a smettere di ridere. Questo ha confermato che rimane tuttora la regina del pop mondiale, ed è riuscita ancora una volta a confermare il suo essere trasgressivo, ribelle, ma anche sensuale e imbattibile per quanto riguarda le sue performance. È riuscita a tenere in piedi una carriera trentennale fantastica, senza precedenti e che non ha mai fallito"". Chris Kelly del "Washington Post" ha dichiarato che ""Madonna è riuscita a rimanere fedele alla sua immagine di donna trasgressiva e audace come non mai"".


title: Rebel Heart Tour

text: L'esibizione di Madonna al Madison Square Garden è stata elogiata e osannata da tutti i media e dai tabloid, riscuotendo un grosso impatto sul pubblico. Alex Needham di "The Guardian" ha dato alla performance un voto di 5 stelle, aggiungendo: ""Madonna stasera ha davvero infiammato New York. Ha affermato ancora una volta di non avere eguali"". Anche la recensione stilata da Rob Sheffield per "Rolling Stone" ha elogiato la popstar per ""la sua spontaneità e la stravaganza che porta sul palco ogni volta, facendoci dimenticare la sua vera età"."


title: Rebel Heart Tour

text: La rivista "Billboard" ha dato al concerto un voto di 4 stelle, notando che ""il suo spirito creativo ha raggiunto il suo massimo splendore""; anche il "New York Times" ha detto la sua, dichiarando di essere rimasto colpito dall"'"imponente scenografia e dal corpo di ballo perfetto"".


title: Rebel Heart Tour

text: In Europa il tour viene elogiato da innumerevoli articoli, tra cui quello de la Repubblica che recensisce positivamente la prima data europea di Praga: ""quello di Madonna non è un concerto ma un musical di Broadway, una girandola di emozioni e provocazioni"" e ancora ""Una dieci, mille volte Madonna, sempre diversa, chioma botticelliana forse fuori tempo massimo, celebra se stessa, un'icona pop. Lo spettacolo è una vertigine di suoni e colori"".


title: Rebel Heart Tour

text: "The Times" recensì i concerti di Londra dando allo spettacolo 5 stelle su 5 e scrivendo: "Madonna passa e torna di moda, ma una costante non tramonta mai: la sua tenacia... Di ritorno alla O per un concerto che dimostra che un brutto quarto d'ora è quello che ci vuole per rinvigorire la Regina del Pop". "The Daily Telegraph" descrisse i fan in visibilio quando Madonna toglieva il copricapo durante "Living for Love", in riferimento alla sua caduta ai Brit Awards lo stesso anno, e definì il concerto "un riuscito mix tecnologico e multimediale di luci e suoni, con scenografie straordinarie con tanto di boia medievali in stile fantasy, geishe che fanno arti marziali, suore che ballano pole dance e scene di sesso simulato". "The Guardian" scrisse che "Iconic" era "la perfetta canzone d'apertura", aggiungendo come "molte delle sue hit storiche risorgono in nuovi arrangiamenti... ma il momento clou della serata è quando Madonna canta una versione fresca ma fedele di "Deeper and Deeper". "NME" scrisse come le "troppe" canzoni di "Rebel Heart" "avrebbero potuto rivelarsi un rischio", ma "sul palco lei si dà da fare regalando più emozioni delle sue concorrenti più giovani. 'Nessuno ammazza la regina', e come darle torto". La BBC definì Madonna "abbastanza carismatica da avere in pugno l'intera arena, e i momenti migliori del concerto sono quelli in cui lei è sola sul palco".


title: Rebel Heart Tour

text: Il "South China Morning Post" descrisse lo show come "meticolosamente coreografato" aggiungendo come "Hong Kong finalmente ha visto la luce di Madonna, ma è stato troppo divertente perché possa limitarsi all'avventura di una notte". Recensendo il concerto di Bangkok "AsiaOne" scrisse: "Mostrando appena i segni dell'età, Madonna ci ha regalato quello che è stato senza dubbio uno dei concerti più sensazionali che Bangkok abbia mai avuto l'onore di ospitare. Si è fatta notare come ballerina, cantante e intrattenitrice a tutto tondo". Il "Manila Bulletin" notò come l'atteggiamento strafottente di Madonna fosse in bella mostra alla Mall of Asia Arena, ma che la folla aveva reagito positivamente.


title: Rebel Heart Tour

text: La seguente lista rappresenta il numero correlato agli artisti d'apertura nella tabella delle date del tour.


title: Ponteratto

text: Ponteratto è il comune immaginario in cui sono ambientati gran parte gli episodi di don Camillo e di Peppone, personaggi di fantasia creati da Giovannino Guareschi. Nelle trasposizioni cinematografiche, il paese di don Camillo e Peppone viene identificato con Brescello, ove furono girati i film.


title: Ponteratto

text: Ponteratto è un piccolo paese della Bassa Padana, probabilmente situato in provincia di Parma. Sorge a poca distanza dal "grande fiume", il Po. È un paese dalla vocazione prevalentemente agricola: il territorio è diviso in poderi e case coloniche. Le abitazioni sono basse e modeste, non andando oltre il primo piano d'altezza, e le strade larghe e regolari.


title: Ponteratto

text: Nella saga si raccontano le vicende di Ponteratto fra il 1946 e il 1966: negli anni Sessanta l'arrivo del benessere trasforma l'aspetto del paese, che diventa più curato, e anche l'economia, che da agricola si trasforma lentamente in industriale dopo l'apertura di alcune fabbriche. Il paese è servito dalla ferrovia, che attraversa anche alcune frazioni.


title: Ponteratto

text: Nel libro il nome compare una sola volta, all'inizio del primo racconto e solo nell'edizione originale:


title: Ponteratto

text: Le trasposizioni cinematografiche dei racconti sono state ambientate nel realmente esistente comune di Brescello, in provincia di Reggio Emilia (il nome del paese, nel quale furono girati tutti e cinque i film della serie, è anche esplicitamente citato in alcune scene).


title: Ponteratto

text: Si sa poco della storia di Ponteratto: la diffusa presenza di monumenti o opere artistiche risalente al XIII e al XIV secolo fa supporre un'origine medievale dell'abitato.


title: Ponteratto

text: In seguito fu dominato dai Farnese, che lasciarono la statua dell'Ercole nella piazza principale, e fece parte del Ducato di Parma e Piacenza.


title: Ponteratto

text: Durante il Risorgimento fra gli abitanti del paese si distinse il garibaldino Antonio Ferrazza. La seconda guerra mondiale lasciò lutti e distruzioni nel paese, occupato prima dai tedeschi e poi dai militari alleati. Anche il movimento partigiano fu molto attivo in paese.


title: Ponteratto

text: Dopo la guerra, a Ponteratto, come in tutto il cosiddetto "triangolo della morte", si registrarono alcuni episodi di violenza contro personaggi anticomunisti, tra cui anche don Camillo, che fu vittima di un attentato contro la sua persona.


title: Ponteratto

text: Nel dopoguerra, a tutte le elezioni comunali, ha sempre prevalso la lista di sinistra, composta prevalentemente da comunisti, socialisti e a volte repubblicani e azionisti. L'amministrazione del sindaco Giuseppe "Peppone" Bottazzi guida il paese per almeno vent'anni, ottenendo importanti risultati. Negli anni Sessanta si ha la nascita di una cellula maoista che mette in difficoltà Peppone, portandolo alle dimissioni. L'intervento di don Camillo, che convince alcuni socialisti a passare al PCI, permette a Peppone di ritornare sindaco.


title: Ponteratto

text: Al centro di Ponteratto si trova la "piazza grande", chiamata negli ultimi episodi "Piazza del Popolo". Lungo i due lati lunghi della piazza si affacciano delle case con dei portici, su cui si aprono i vari caffè (il più importante è il ""Caffè dei Portici"") ed alcune botteghe, tra cui l'Emporio di Anteo Bigatti & figlio e la farmacia del dottor Spiletti. In posizione arretrata, in linea con il portale della chiesa, si trova la statua dell"'"Ercole Farnese"", che è un chiaro riferimento alla statua avente lo stesso soggetto situata al centro della piazza principale di Brescello. Sempre sulla piazza si affacciano la sede della Democrazia Cristiana, l'"Orto del Marasca" (al posto del quale verrà poi costruito un moderno palazzo anch'esso porticato), il "Palazzo Baghetti" e la sede della Cooperativa "La Proletaria".


title: Ponteratto

text: Forse intitolata a San Michele Arcangelo, la chiesa parrocchiale di Ponteratto si affaccia sulla Piazza del Popolo con la grande facciata con rosone e l'alto "campanile" sormontato da un angelo del Duecento.


title: Ponteratto

text: All'interno la chiesa si presenta con tre navate divise da colonne dipinte a finto marmo, alcune cappelle laterali ed un'abside semicircolare. preceduta da un sottarco coperto da volta a cupola. Su di questo si affacciano la cantoria e l'organo. Dietro l'altare, tra due finestre con vetri colorati di giallo e di blu c'è una grande pala dipinta ad olio e, sotto di essa, gli stalli lignei del coro.


title: Ponteratto

text: Il grande Crocifisso ligneo con cui parla don Camillo, è collocato sopra l'altare maggiore della chiesa. Con l'introduzione della messa post-conciliare, creduto di scarso valore, viene trasferito in una piccola cappella di campagna. Le ricerche di un professore tedesco di storia dell'arte, passato a Ponteratto durante la guerra, scopriranno che il Crocifisso è in realtà opera di un artista originario della Germania e che risale al XV secolo.


title: Ponteratto

text: Le due cappelle laterali più importanti sono poste in fondo alle due navate laterali e sono dedicate alla Madonna (in cui si trova l'affresco della "Madonna del Fiume") e a Sant'Antonio da Padova (ove è collocata, sull'altare, una statua che prima era in possesso del paese di Torricella). Inoltre si trovano altre tre cappelle: la "cappella di Santa Rita da Cascia", la "cappella di San Lucio, poi di San Babila" e la cappella in cui don Francesco allestisce il presepio.


title: Ponteratto

text: La canonica della chiesa parrocchiale di Ponteratto, è un edificio di due piani posto sulla destra della chiesa, dirimpetto al campanile. La sua facciata in intonaco bianco è adornata da una pianta di gelsomino che si arrampica intorno alla porta d'ingresso. Proprio da questa porta si accede all'andito, sul quale si affacciano le varie stanze del pianterreno: il salotto-tinello, la cucina e la sala parrocchiale. Le stanze del piano superiore sono, invece, la stanza di Don Camillo, la stanza per gli ospiti ed un piccolo corridoio con un divano. Dietro la canonica si trova un orto coltivato da Don Camillo. Addossata alla canonica vi è la piccola casa del campanaro.


title: Ponteratto

text: La casa del popolo di Ponteratto, costruita da Peppone, si trova in Piazza della Libertà. Essa è un edificio di due piani con, al centro della facciata, una bandiera italiana. La casa del popolo è munita di un campo sportivo, di uno per il gioco delle bocce, di una sala per le riunioni, di una biblioteca, di un salone-teatro, della casa del custode e dello studio di Peppone.


title: Ponteratto

text: Il municipio è ospitato all'interno di un'antica rocca del 1300 che si affaccia direttamente sulla piazza. Sulla facciata si trovano la torre merlata con l'orologio ed il balcone da cui Peppone tiene i suoi discorsi ai cittadini; accanto ad essa vi è la Torre Civica, costruita negli ultimi episodi per ospitare il campanone ""Sputnik"".


title: Ponteratto

text: Altre chiese citate nei racconti sono la "chiesa di San Lucio", costruita nei pressi dell'argine per proteggere il paese dall'alluvione e la cappellina della "Madonna del Borghetto".