title: Idealizzazione

text: Con idealizzazione, nel gergo scientifico, si intende il processo grazie al quale nei modelli scientifici si assumono sui fenomeni da modellare fatti che sono veramente falsi. Spesso queste assunzioni vengono effettuate allo scopo di rendere i modelli più facili da comprendere e manipolare. Molte volte l'idealizzazione non pregiudica - per una ragione o per l'altra - l'accuratezza predittiva del modello, sicché molti dibattiti che vertono sull'utilità di un certo modello spesso concernono in effetti l'appropriatezza delle diverse idealizzazioni.


title: Idealizzazione

text: Galileo ha utilizzato il concetto di idealizzazione allo scopo di formulare la legge della caduta libera dei corpi, ipotizzando degli esperimenti che assumevano superfici prive di attrito o sfere perfettamente rotonde e rigide. Infatti, il modo in cui si presentano di solito gli oggetti ordinari finisce per oscurare la loro essenza matematica: l'idealizzazione è utilizzata appunto per contrastare questa caratteristica della nostra esperienza quotidiana.


title: Idealizzazione

text: Il più noto esempio di idealizzazione negli esperimenti di Galileo è la sua analisi della causa del moto. Galileo ha previsto che se una sfera perfettamente rotonda e liscia rotola su di un piano perfettamente levigato, allora nulla potrebbe fermarla. Questa ipotesi è effettuata sulla base dell'assunzione attraverso cui non esiste la resistenza dell'aria.


title: Idealizzazione

text: Un altro esempio dell'uso dell'idealizzazione in fisica è quello della legge dei gas di Boyle: "Per ogni x e y, se tutte le molecole in y sono perfettamente elastiche e sferiche, posseggono massa e volume eguali, hanno dimensione trascurabile e non esercitano alcuna forza l'una sull'altra tranne quella della reciproca collisione, allora se x è un gas e y è una data massa di x rinchiusa in un recipiente di grandezza variabile, e la temperatura di y è tenuta costante, allora ogni diminuzione del volume di y aumenta la pressione di y in modo proporzionale, e viceversa."


title: Idealizzazione

text: In fisica spesso si fa riferimento a sistemi newtoniani privi di attrito. Sebbene sappiamo che l'attrito è sempre presente nei sistemi reali, disporre di un modello in cui l'attrito è assente può fornirci delle indicazioni sul comportamento dei sistemi reali nel caso in cui la forza di attrito sia trascurabile. Un'altra disciplina, la geometria, nasce dal processo di idealizzazione perché essa descrive in sostanza un universo di entità, figure e forme ideali. Perfetti cerchi, sfere, linee rette e angoli sono gli elementi essenziali di questa disciplina, che sarebbero pressoché impossibili senza idealizzazione.


title: Idealizzazione

text: Allo stesso modo di come il metodo dell'idealizzazione è stato utilizzato nello studio della fisica e della matematica, anche Charles Darwin ha introdotto il metodo della idealizzazione in biologia. Questo è stato alla base, in misura non trascurabile, della sua teoria dell'evoluzione, portandola alla sua maturità scientifica.


title: Idealizzazione

text: È stato anche sostenuto dalla "scuola di Poznań" (in Polonia) che anche Karl Marx abbia utilizzato l'idealizzazione nelle scienze sociali (vedi le opere scritte da Leszek Nowak). Analogamente nei modelli economici si assume che gli individui operino in base alla scelta massimamente razionale. Questa assunzione, benché si sa che viene violata dai comportamenti effettivi degli esseri umani, può spesso portare a comprendere il comportamento delle popolazioni.


title: Idealizzazione

text: In psicologia l'idealizzazione si riferisce ad un meccanismo di difesa grazie al quale una persona percepisce un altro come migliore (o che possiede attributi più desiderabili) di quelli effettivamente supportati dall'esperienza. Questo a volte avviene nei conflitti sull'affidamento dei bambini. Il figlio di un singolo genitore spesso può immaginare ("idealizzare") il parente (ideale) assente come avente le caratteristiche di un genitore perfetto. Tuttavia, il bambino dopo aver incontrato tale genitore, può essere felice per un po', ma in seguito disilludersi quando vede che il genitore in effetti non lo cura, aiuta e protegge come aveva fatto il genitore che prima aveva avuto cura di lui.


title: Idealizzazione

text: Nonostante il successo conseguito nelle summenzionate discipline, l'introduzione del metodo dell'idealizzazione non è in alcun modo un indicatore del fatto che una data scienza abbia raggiunto o meno la maturità. Inoltre, non esiste alcun algoritmo che possa mostrare come l'introduzione dell'idealizzazione possa incidere su una disciplina nella quale essa non è stata mai prima applicata.


title: Idealizzazione

text: Mentre l'idealizzazione è ben appropriata nell'analizzare certe discipline scientifiche, essa è stata tradizionalmente rigettata da altre. Ad esempio, l'estensione dell'uso dell'idealizzazione nello studio dei fenomeni mentali è stato fermamente respinto. Husserl, che ne era consapevole e aveva riconosciuto l'importanza dell'idealizzazione, ha rifiutato di estenderne l'uso nei suoi studi sulla coscienza. Husserl si oppose all'applicazione dell'idealizzazione allo studio degli oggetti appartenenti al dominio della mente in quanto riteneva che i fenomeni mentali non portano di per sé alla idealizzazione; ovvero, l'idealizzazione non rivela la vera essenza dei fenomeni mentali.


title: Idealizzazione

text: Benché il metodo della idealizzazione di Galileo sia considerato uno degli elementi essenziali della moderna scienza non-aristotelica, esso è tuttavia fonte di continue controversie nella letteratura della filosofia della scienza. Nancy Cartwright, ad esempio, ha suggerito che l'idealizzazione galileiana presuppone l'esistenza in natura di tendenze e potenzialità, sicché che ciò consentirebbe di effettuare delle estrapolazioni al di là del caso ideale.


title: Idealizzazione

text: Da quanto detto, ne segue che il metodo dell'idealizzazione di Galileo non ci assiste nella descrizione del comportamento dei singoli corpi od oggetti del mondo reale. Le leggi create facendo uso dell'idealizzazione - le leggi dei gas, la legge del moto di Newton, ecc. - descrivono solo il comportamento di corpi ideali; e il loro comportamento è predicibile solo quando siano stati eliminati o assunti un considerevole numero di fattori.


title: Godzilla: The Series

text: Godzilla: The Series è una serie televisiva a cartoni animati prodotta da Adelaide Productions, Centropolis Television, e Columbia TriStar Television. È basata sui personaggi del film "Godzilla" del 1998, e ne funge da sequel. È stata trasmessa negli Stati Uniti su Fox Kids dal settembre 1998. In Italia è inedita.


title: Godzilla: The Series

text: "Godzilla: The Series" è il sequel diretto del film. Nella serie, l'unico sopravvissuto dei cuccioli di Godzilla verrà trovato dal dottor Nick Tatopoulos con il quale avrà l'imprinting, arrivando così a considerarlo suo padre. Il cucciolo crescerà in fretta (diventando alla fine grande e forte anche più del padre biologico) e si ritroverà a vivere a New York, dove l'esercito americano inizialmente gli dà la caccia. Il dottor Tatopoulos, che nel film era stato la causa della morte del primo Godzilla, lo aiuta a sfuggire all'esercito. Insieme, Godzilla, Nick e la sua squadra di amici si ritrovano a lottare contro varie minacce globali, soprattutto mostri giganti. Ad un certo punto, Godzilla Junior incontrerà Komodithrax, una femmina di Drago di Komodo mutante gigante della quale si innamorerà, ma che apparentemente morirà insieme al suo uovo alla fine dello stesso episodio in cui è comparsa.


title: Godzilla: The Series

text: Gli ultimi due episodi non sono mai andati in onda, ma furono mostrati esclusivamente all'Asian Fantasy Film Expo del New Jersey nel 2001.


title: Spin 1ne 2wo

text: Spin 1ne 2wo è un supergruppo inglese attivo nel 1993 e formato da Phil Palmer, Paul Carrack, Steve Ferrone, Rupert Hine e Tony Levin.


title: Spin 1ne 2wo

text: Ha pubblicato un album omonimo, composto da cover di classici del rock completamente riarrangiate. Da questo disco è stato estratto il singolo "Can't Find My Way Home/Black Dog" e sono stati realizzati dei videoclip per i brani "All Along the Watchtower e Can't Find My Way Home".


title: Spin 1ne 2wo

text: Tanti grandi musicisti vengono riuniti per idea della label: un loro amico che lavorava presso la Sony italiana, Fabrizio Intra, sognava di assemblare questo super gruppo e fece in modo di realizzare un progetto all'apparenza tanto ambizioso quanto difficile da attuare, e invece in un paio di settimane passate nei Metropolis Studios di Londra l'album era finito. Del resto il materiale era già bell'e pronto, in quanto si tratta di dodici cover (la versione in vinile è priva di Black Dog),


title: Duomo di Montichiari

text: Il duomo di Santa Maria Assunta è un edificio religioso situato a Montichiari, in provincia e diocesi di Brescia. È la chiesa più importante della città e una delle più maestose in provincia in quanto a dimensioni, materiali, architettura e patrimonio artistico, in parte ricollocato dall'edificio religioso precedente. In particolare, la chiesa conserva un altare dei Corbarelli, uno dei Carra, sculture dei Calegari, una tela del Romanino e la cosiddetta "Croce dei Fogliata", preziosa croce astile quattrocentesca.


title: Duomo di Montichiari

text: Il progetto per la chiesa dei Padri della Pace a Brescia, di Giorgio Massari rappresentò un'assoluta novità per l'ambiente bresciano. La tipologia ad aula unica, scandita da agili semicolonne binate, il transetto sormontato dalla cupola e le raffinate soluzioni formali dei particolari architettonici divennero un modello di riferimento per molti architetti e destarono l’ammirazione anche di Paolo Soratini, frate architetto dei Camaldolesi che ebbe l'incarico della costruzione della parrocchiale di Montichiari. Per l'erezione della nuova chiesa venne scelto il luogo già occupato dalla parrocchiale esistente destinata quindi ad essere demolita anche se molti elementi artistici e devozionali furono riutilizzati tranne il ciclo di affreschi del Romanino del presbitero e della cappella del Santissimo, che sarebbero andati inevitabilmente perduti.


title: Duomo di Montichiari

text: Tuttavia, cercando di sfruttare al meglio il disegno urbanistico esistente, egli ruotò l’asse della nuova chiesa in senso antiorario – la vecchia parrocchiale era allineata con gli edifici della piazza – per darle maggiore rilevanza prospettica e mettere in risalto la grande facciata, come una quinta monumentale sul proscenio della piazza Grande.


title: Duomo di Montichiari

text: La decisione di costruire la nuova chiesa parrocchiale fu presa il 15 Dicembre 1728, ma i lavori veri e propri iniziarono il 5 Settembre 1729 per concludersi alla fine del 1754 quando l'intero nuovo edificio divenne accessibile. Per la costruzione della chiesa furono utilizzati materiali locali, in particolar pietre di grossa pezzatura recuperate dal greto del fiume Chiese sul monte Rotondo di Montichiari.


title: Duomo di Montichiari

text: Per la cupola vengono presentati, tra il 1775 e il 1784, tre progetti, tra i quali viene scelto quello del Cetti, senza dubbio quello più innovativo e stilisticamente più moderno rispetto ai canoni dell’epoca.


title: Duomo di Montichiari

text: Nella parte inferiore della facciata si apre un portale centrale di colore verde scuro, affiancato da due piccole sottili colonne, in stile corinzio, sormontate da un timpano con andamento spezzato ad arco ribassato, con dei cherubini posti a decorazione dell’architrave. La parte superiore e quella inferiore sono speculari scandite da quattro semicolonne addossate ad altrettante lesene, divise da un architrave con andamento spezzato.


title: Duomo di Montichiari

text: Dentro nicchie incorniciate dalle colonne vi troviamo delle statue ognuna raffigurante una virtù. Nella parte inferiore troviamo la fede, nella nicchia di sinistra, e la religione in quella di destra; nella parte superiore abbiamo la speranza, a sinistra, e la carità, a destra. Nella parte superiore della facciata si trova un finestrone anch’esso affiancato da due piccole colonne e sormontato da un timpano andamento spezzato con all’interno uno stemma. A dividere la parte più alta della facciata dal frontone si trova un architrave: al centro del frontone triangolare è inserito uno stemma con, a bassorilievo, i sette colli di Montichiari, sopra i quali è posta una croce.


title: Duomo di Montichiari

text: La sommità della facciata è coronata da un acroterio che sorregge tre statue di Stefano Salterio che rappresentano: San Pancrazio a sinistra, l’Assunta al centro e San Giorgio a destra.


title: Duomo di Montichiari

text: Il campanile, alto 53 metri, ospita al suo interno un concerto di 8 campane in tonalità Si2, alcune provenienti dal crollo della torre civica del castello medievale di cui non si hanno più tracce poiché demolito per realizzare il castello Bonoris. È inoltre presente una nona campana, la Campana della Vita di tonalità Fa#4, che suona in occasione delle nuove nascite, della celebrazione dell'Eucaristia e come ultimo richiamo 10 minuti prima dell'inizio delle funzioni religiose. Una particolarità di questa campana è che è stata montata con il sistema a Slancio invece del normale Sistema Ambrosiano, tipico della Lombardia ed infatti presente in tutte le altre campane del duomo e della cittadina, ad eccezione delle campane della Pieve di San Pancrazio, anch'esse montate a slancio.


title: Duomo di Montichiari

text: L'interno del duomo di Montichiari conta sei cappelle laterali più quella dell’amplissimo presbiterio. Il recupero degli altari della vecchia chiesa era inopportuno, ma vennero comunque mantenute le cinque dedicazioni dei vecchi altari, a cui si aggiunse quella del Crocefisso.


title: Duomo di Montichiari

text: Il vecchio altare venne rimosso prima della demolizione della chiesa, nel 1743, pur essendo magnifico venne ritenuto inadatto per il nuovo tempio e fu venduto ai Deputati della chiesa della Madonna della Bergoma. L’erezione del nuovo altare venne decisa definitivamente il 12 Luglio del 1739. Il progetto fu affidato ad Antonio Biasio, scultore e tagliapietra che aveva già lavorato a Montichiari. L’altare è ben articolato, con l’uso di lesene e colonne aggettanti, disposte per far cadere lo sguardo verso il centro. Al centro dell’alto fastigio si trovano la colomba dello Spirito Santo, illuminata da una finestra ad occhio. In alto si trova il monogramma mariano, retto da due angeli e decorato da due vasi di fiori; sull’arco della nicchia centrale ci sono due cherubini che reggono la corona, che insieme agli altri angeli, contribuiscono ad arricchire l’effetto scenografico. Il 21 agosto 1740 la realizzazione dell’altare venne affidata a Girolamo Ambrosio; invece gli elementi scultorei vennero commissionati ad Alessandro Callegari il 2 aprile 1744.


title: Duomo di Montichiari

text: L’altare era già in costruzione il 12 luglio del 1741; il tema dell’esposizione del Crocefisso venne trattato con intenti teatrali. Il crocefisso quattrocentesco (vedi dopo) campeggia su un fondale di marmo nero, e alla fine dell’incavo, inginocchiata, appare la Maddalena con un vaso d’unguento. Altre due statue delle medesime dimensioni, la Vergine e san Giovanni, si trovano nelle nicchie laterali. In alto, una gloria d’angeli sostiene una croce raggiata. Anche questa struttura architettonica è molto dinamica, con colonne e lesene poste su piani obliqui diversi. Gli esecutori dell’altare sono i lapicidi Domenico e Antonio Giuseppe Sartori; l’autore delle sculture è Domenico Molin già collaboratore della bottega dei Benedetti.


title: Duomo di Montichiari

text: La realizzazione dell’altare venne affidata ai maestri Giovanni Carra e Gerolamo Penini, il 19 agosto del 1634. Nel 1637 i fratelli Giovanni e Carlo Carra realizzarono l’Arca delle Reliquie. L’altare dei Carra era sicuramente il più maestoso della chiesa di S.M. Quattro colonne di diaspro appoggiate su piani sfalsati, reggono la trabeazione con la cornice a dentelli. Due colonne aggettanti inquadrano il nicchione centrale dei depositi delle Reliquie, sormontati da un timpano in pietra di Mazzano. Al centro due cherubini in marmo di Carrara sorreggono l’Arca di marmo chiusa da una grata di metallo dorato. L’Arca a sua volta regge il portale principale, con due colonnine di agata. Per conferire ancora più ricchezza, il fondo della cappella venne rivestito in marmo verde di Genova e bordato di giallo di Torri. La struttura è molto compatta, con campiture simmetriche e regolari di verde antico e di macchie di diaspro. Il sistema d’ancoraggio e segni di alcune riparazioni del fondale del paliotto fanno capire che esso è stato collocato in un periodo successivo. La costruzione della cimasa potrebbe essere attribuita a Biasio o a Benedetti.


title: Duomo di Montichiari

text: L’altare è opera di Pietro Bombastoni e risale al 1683. Prima della demolizione della vecchia chiesa, tale altare venne rimosso insieme ad altri arredi, ma nonostante il disegno raffinato e la ricchezza delle tarsie marmoree, venne considerato inadeguato alla grandezza e all'importanza della cappella nella quale doveva essere inserito, ovvero a sinistra del transetto. Dovendone realizzare uno nuovo, l’altare della Scuola del Sacramento fu venduto nel 1749 alla chiesa di Borgo di Sotto e utilizzato come altare maggiore. Si decise di conservare, invece, la pala del Romanino, raffigurane l’ultima cena. Nel 1751 venne coinvolto l’architetto Antonio Marchetti per il disegno del nuovo altare e come consulente l’architetto Giorgio Massari, il quale non si limitò soltanto ad aggiustare i disegni del Marchetti, ma addirittura definì una soluzione innovativa con nuovi dettagli e nuovi particolari costruttivi. Conclusi i disegni bisognava procedere all'esecuzione dell’opera e cercare i lapicidi. L’opera fu commissionata ai rezzatesi Giuseppe Bosio e Vincenzo Polozzi. Il nuovo altare del Massari era ispirato ai criteri di essenzialità e di razionalità abbandonando così il gusto tardo barocco a favore di un linguaggio neoclassico. I marmi preziosi e le fantomatiche policromie si contrappongono all'eleganza e alla sobrietà del bianco di Carrara e del verde antico o del verde greco. La mensa è formata da un parallelepipedo tripartito con specchiature e medaglione centrale con all'estremità, due coppie di volute a sostegno dei gradini per i candelieri. L'imponente soasa è formata da un portale corinzio a quattro colonne: le due colonne centrali sostengono un timpano triangolare, mentre le due laterali sorreggono i due raccordi di un’alzata rettangolare che si imposta sul timpano e che ha una conchiglia centrale. Per il tabernacolo, nel 1777, furono chiamati i fratelli Carboni di Brescia i quali idearono una raffinata struttura a pianta centrale, ricca di sculture allegoriche, con il fronte diviso da quattro colonne ottagonali che affiancano la porta della custodia e sostengono un timpano ribassato, conclusa in alto con una cupola a cipolla. I materiali utilizzati dovevano accentuare l’elemento più sacro di tutta la chiesa ovvero la custodia del Corpo di Cristo; furono scelti, quindi, i marmi di Carrara per la struttura, i contorni e le sculture, mentre per le specchiature e le colonne si usò il prezioso lapislazzuli. L’esecuzione fu affidata, nel 1780, all'artista Orlandi di Brescia. I lavori proseguirono a rilento per la difficoltà di reperire sul mercato lapislazzuli di buona qualità.


title: Duomo di Montichiari

text: L’altare di sant'Antonio Abate viene finanziato dalla famiglia Tobarini che all’inizio del Cinquecento ottenne dalla comunità il permesso di erigere la chiesa di Santa Maria Maggiore insieme al sepolcro della famiglia. Nel 1626 l’altare fu spostato in una nuova cappella costruita di fronte a quella delle reliquie. Alla fine del 1600, l’ultimo dei Tobarini cedette l’altare alla comunità con l’obbligo di celebrarvi la messa. Quando nel 1755 fu completata la navata della nuova parrocchia, l’altare fu posizionato nella prima cappella a destra entrando. Si decise di non usare questo altare, considerato troppo piccolo e modesto, ma di commissionare il disegno di un nuovo altare marmoreo, adatto all’ampiezza della cappella, all'architetto Bernardino Carboni e i fratelli Domenico e Giovanni Battista. La nuova mensa venne subito realizzata e nel 1767 fu collocato anche il basamento dell'ancona, mentre bisognerà aspettare il 1794 per le colonne, le lesene, la cornice della pala e l’attico con le due volute. Nel 1827 avvenne il completamento: con la realizzazione del timpano gli autori introducono un'originale soluzione dell'ancona spezzata, con le due colonne esterne poste in diagonale rispetto al fondo. La trabeazione sostiene un attico raccordato da due volute laterali, che accoglie al centro il simbolo della Trinità. La mensa è divisa in tre specchiature quadrate al centro del paliotto; dietro ci sono due grandi volute laterali, che sostengono l’alzata per i candelieri. La scelta dei marmi è stata fondamentale: la struttura è in marmo di Botticino; le colonne, le semicolonne e le specchiature della mensa e dell’attico sono in colore violaceo e a forma di arabeschi, mentre altre specchiature della mensa, dell’ancona e del timpano sono invece di colore verde antico; la cornice della pala, invece, è di marmo giallo di Torri del Benaco.


title: Duomo di Montichiari

text: Le numerose spese sostenute per riparare il duomo dai danni causati da un incendio, costrinsero a ripiegare sul parziale recupero dell’altare seicentesco di san Giuseppe, collocato nella prima cappella a sinistra rispetto all’ingresso. Osservando l’intero complesso dell’altare, risulta evidente la sua composizione in tempi diversi. Il paliotto è stato eseguito nel 1696 dalla famiglia Bombastoni; esso è in marmo con disegni ad arabeschi, mentre al centro campeggia la statuetta del santo in marmo di Carrara. Nel 1755, il lapicida Pietro Bombastoni è incaricato di proporzionare la mensa alle dimensioni della cappella e di realizzare una nuova ancona. In realtà, non abbiamo documenti che ci informano del progetto di Bombastoni, non sappiamo, cioè, se sia stato incaricato del disegno o soltanto dell’esecuzione del progetto. Ad ogni modo, lapicida ricompone il paliotto in una mensa più grande e realizza una seconda alzata per i candelieri sostenuta da due volute laterali. I lavori sono però interrotti improvvisamente per riprendere solo nel 1842 grazie ai fondi messi a disposizione dei devoti. Nel 1837 fu chiamato in causa, per il completamento dell’altare, Rodolfo Vantini che curò l’elaborazione del progetto per circa tre anni. Il suo disegno non fu rispettato perché proponeva un altare nuovo, escludendo, quindi, l’utilizzo delle parti già realizzate. Si decise, infine, per una soluzione più semplice e realizzabile con l’elemosine dei devoti, redatta dall'architetto Giuseppe Cassa, allievo del Vantini. Cassa realizzò tre tavole di disegni nelle quali spiegava il suo progetto “ideato sulle basi dell’attuale imbasamento già eretto nella cappella, e di conformità all’altare esistente di fronte”. Quindi il giovane allievo completa l’impostazione del Bombastoni con una rigorosa soasa sormontata da attico e da timpano che racchiudeva una grande cornice per la pala prevista in futuro. La soasa fu realizzata con marmi già presenti negli altri altari, come il giallo di Torri, il diaspro rosso di Sicilia, il marmo di Carrara. Al pittore Luigi Campini fu commissionata la pala raffigurante la scena del Transito di San Giuseppe.


title: Duomo di Montichiari

text: Nel Novembre del 1743, l’altare Maggiore dei Corbarelli fu recuperato dalla vecchia chiesa e ricomposto nella sua nuova locazione. L’altare era adorno di pietre pregiate composte con motivi floreali e festoni di frutta su fondo di marmo nero; esso fu provvisoriamente collocato nella parte orientale, in quanto il Duomo era ancora in fase di completamento. Nel 1750, un incendio distrusse tutto ciò che si trovava nella parte orientale della chiesa, compreso l’altare, gravemente danneggiato. La Scuola del Santissimo Sacramento ritenne inutile procedere al restauro dell’altare che fu, difatti, venduto. Cinque anni dopo, dopo la riparazione dei danni all'edificio, si riprese a celebrare messa in Duomo con un altare provvisorio in legno dipinto e decorato. Al 1775 risale il disegno, ispirato all’ancona del duomo di Brescia, dell’imponente soasa in marmo ad opera di Carlo Micheli che avrebbe accolto la nuova pala dell’Assunzione di Giuseppe Perovani, autore locale. I marmi utilizzati sono quelli già presenti negli altri arredi del duomo, come il giallo di Torri del Benaco, il marmo verde di Varallo e quello di Carrara. L’opera fu eseguita da Paolo e Giovanni Ogna, mentre Stefano Salterio realizzò i quattro angeli della cimasa. La grande struttura marmorea fu conclusa nel dicembre 1777, in tempo per collocarvi la pala del Pirovani, giunta da Roma. All'inizio del XX secolo, l’abate Rovetta decise di completare l’altare affidando il progetto all'architetto Antonio Tagliaferri, orientato ad una soluzione monumentale e proporzionata con la vastità dello spazio del presbiterio. L’esecuzione fu affidata ai lapicidi Massardi e Gaffuri di Rezzato i quali seguirono le indicazioni dell’architetto nell'utilizzo del marmo semiscuro di Mazzano per la mensa e l’alzata e della macchia vecchia, alabastro, rosso svizzero e porfido per gli ornamenti. Si deve all'abate Bertoni, nel 1993, la realizzazione del nuovo altare conciliare, costituito da quattro elementi tortili in bronzo che sorreggono una semplice mensa di forma rettangolare in broccatello rosso di Verona.


title: Duomo di Montichiari

text: L'antico organo degli Antegnati fu trasferito da Santa Maria Maggiore nella nuova chiesa nel 1743.Il suo servizio durò pochi anni, perché venne completamente distrutto durante l'incendio nella notte dal 21 al 22 marzo 1750. Col passare del tempo si manifestò la necessità di dotare la chiesa di un nuovo organo; fu però necessario attendere fino al 1761 perché ne venisse deliberata l'attuazione. Finalmente dopo alcuni anni, arrivò il nuovo organo. Il disegno e la realizzazione di esso furono commissionati per 500 scudi bresciani, nel 1762, a Domenico Ceratelli, rinominato mobiliere di Castiglione Delle Stiviere, già autore delle porte esterne e del balcone centrale della sacrestia. Ma un organo così semplice non bastava; infatti nel 1884 la richiesta di avere un organo più potente si fece più pressante e vennero interpellate le ditte Tamburini di Crema, Fantanini di Lonato, Ghidinelli di Brescia e Bernasconi di Varese per un nuovo strumento. Fu preferito il progetto della ditta Cesare Bernasconi e figlio di Varese, che prevedeva un organo composto da 2 tastiere, 34 registri, 2297 canne. Il contratto venne stipulato il 28 luglio 1894 e, grazie alla sollecitudine e diligenza della ditta, l'organo poté essere collaudato il 18 luglio dell'anno successivo. Il costo totale dell'opere fu di 13.800 lire.


title: Duomo di Montichiari

text: La scultura è stata realizzata intorno al 1500 ed è attribuita all'intagliatore milanese Pietro Bussolo. Cristo vi è rappresentato mentre spira con le palpebre abbassate e la bocca chiusa. Nonostante l'esaltazione realistica che permane nei capelli e nel volto dalla consueta espressione triste e la bocca dischiusa, la figura non perde la sua plastica solenne.


title: Duomo di Montichiari

text: Il dipinto del Romanino, ora nel secondo altare da sinistra, raffigura una "Ultima cena" e si trovava sull'altare della Scuola del Corpo di Cristo nella precedente parrocchiale di Santa Maria Maggiore. Oltre a questo dipinto, testimonianze seicentesche e settecentesche ricordano un’altra pala perduta nell’incendio del 1750 e un ciclo di affreschi sempre riferibili al Romanino e scomparsi quando viene abbattuta del tutto la chiesa. Il dipinto raffigurante l’ultima cena viene modificato nel corso del tempo nelle dimensioni: fu allungato per il reimpiego nella sistemazione del nuovo altare seicentesco nel 1754; viene riportato alla grandezza attuale nel 1927. La scena è ambientata in una stanza con il soffitto voltato e decorato da lacunari. Sulla lunetta della parete di fondo si apre un oculo, da cui si intravede un cielo percorso da nubi. Le figure si affollano attorno al tavolo, su cui campeggiano gli oggetti composti in una mirabile natura morta. La scena è nitidamente definita dalla luce e accostabile in modo pertinente a quella della cena in casa del Fariseo nella chiesa bresciana di San Giovanni evangelista.


title: Duomo di Montichiari

text: La commissione a Alessandro Calegari è documentata all’aprile 1744. La statue raffigurano l"Umiltà" e la "Carità", poste su un alto podio, fiancheggiando la soasa marmorea che racchiude la statua moderna della madonna raffigurata come Rosa Mistica. L’angelo con il rosario rispetto a quello sulla destra che stringe in mano una rosa dorata, mostra, soprattutto nel panneggio, alcune durezze che contrastano con la levigatezza dell’epidermide.


title: Duomo di Montichiari

text: Le statue della facciata, invece, sono opera dello scultore Stefano Salterio, operoso a partire dagli anni cinquanta del Settecento nel Bergamasco e in area bresciana, Nel 1765 scolpì la serie collocate sull'acroterio della facciata, la Vergine assunta tra due angeli, San Pancrazio e San Giorgio. Nel 1783 lavorò a quelle della Speranza e della Carità nelle nicchie superiori, l’anno successivo compì quelle della Fede e della Religione. Le opere di Montichiari, in particolare quelle dell’acroterio e dell’ordine superiore, mostrano assai chiaramente l’impronta calegariana, che costituisce uno degli elementi fondamentali del linguaggio del Salterio: i panneggi ricadono attorno alle figure in ampie pieghe rigonfie, senza però alterare mai in profondità il chiaroscuro. L’effetto complessivo è quello di un dinamismo di superficie, assai controllato e rispettoso dei canoni tardo-barocchi, come nei gesti dei personaggi simmetricamente atteggiati rispetto alla facciata.


title: Causeway

text: Lynsey, un soldato americano, subisce una lesione cerebrale traumatica durante il suo viaggio in Afghanistan che la costringe a tornare a casa. Lotta per tornare alla sua vita quotidiana con sua madre mentre aspetta il suo eventuale ricollocamento.


title: Causeway

text: Nell'aprile 2019 viene annunciato che Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry si erano uniti al cast di un film drammatico, allora senza titolo, con Lila Neugebauer alla regia e Elizabeth Sanders alla sceneggiatura.


title: Causeway

text: La produzione è iniziata nell'estate del 2019 a New Orleans, ma è stata ritardata a causa dell'uragano Barry. La produzione è in seguito ripresa a marzo 2020, ma è stata nuovamente ritardata a causa della pandemia di COVID-19 ed è stata completata nell'estate del 2021.


title: Causeway

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival il 10 settembre 2022. La prima europea si è tenuta l'8 ottobre 2022 al BFI London Film Festival. È stato inoltre presentato alla Festa del Cinema di Roma nell'ottobre dello stesso anno. Ha avuto una distribuzione limitata nelle sale statunitensi il 28 ottobre 2022, ed è stato distribuito su Apple TV+ il 4 novembre 2022.


title: Causeway

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento dell'87% basato su 98 recensioni, con una valutazione media di 7,10 su 10. Il consenso della critica del sito web recita: "Causeway dà uno sguardo potentemente sommesso agli effetti persistenti del trauma, guidato dalle avvincenti performance di Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry". Su Metacritic, il film ha un punteggio di 65 su 100 basato su 31 recensioni, che indicano "recensioni generalmente favorevoli".


title: Carabiniere (F 581)

text: La fregata Carabiniere della classe Alpino è stata tra le prime navi costruite per la Marina Militare Italiana nel dopoguerra, entrando in servizio alla fine degli anni sessanta. Armata con 6 cannoni da 76/62mm MMI della Oto Melara, e un elicottero AB212 in versione ASW, aveva anche una forte componente imbarcata antisommergibile con 2 lanciasiluri tripli MK 32 per siluri da 324mm e 1 mortaio “Menon”.


title: Carabiniere (F 581)

text: Le pinne stabilizzatrici antirollio in dotazione permettevano l'impiego degli elicotteri e delle armi anche in condizioni meteorologiche avverse e la propulsione tipo CODAG con due turbine a gas Tosi-Metrovic permetteva buoni spunti di velocità oppure una navigazione economica, a seconda delle circostanze.


title: Carabiniere (F 581)

text: La nave fu costruita nel cantiere navale di Riva Trigoso col nome di "Climene", ma durante la fase di costruzione nel giugno 1965 venne ribattezzata "Carabiniere".


title: Carabiniere (F 581)

text: La nave è stata inquadrata nel 1º Gruppo Navale d'Altura della I Divisione Navale, nella base di La Spezia. Il loro compito operativo delle unità di questa classe era quello di scoperta, localizzazione e distruzione di sommergibili, protezione di convogli e forze navali dalla minaccia subacquea, scorta ravvicinata antisommergibile, antiaerea e antinave.


title: Carabiniere (F 581)

text: Nel 1973 la nave venne impiegata anche in una crociera estiva come nave scuola in favore degli Allievi del 1º anno di Corso dell'Accademia di Livorno. In quell'estate, in seguito all'indisponibilità dell'Amerigo Vespucci, a causa del protrarsi dei lavori di manutenzione, la crociera estiva degli Allievi del 1º anno di Corso venne riprogrammata con itinerari differenti, sparpagliati a rotazione su quattro navi di squadra: Etna, Doria, Impavido e Carabiniere. Il Carabiniere, al comando del Capitano di fregata Mariotti, insieme all'Impavido, al comando del Capitano di vascello Pirozzi, nel corso della crocierà effettuò visite a Taranto, Suda, Sebastopoli, Odessa, Istanbul, Portoferraio.


title: Carabiniere (F 581)

text: Il "Carabiniere" dopo avere svolto per circa un quarto di secolo attività di squadra, dal 1º aprile 1992 è stata posto alle dipendenze di Maridipart La Spezia e sottoposto ad un ciclo di grandi lavori, terminati il 31 dicembre 1994 che hanno comportato lo sbarco di cinque dei sei cannoni 76/62 e del lanciabombe antisom K 113 Menon per essere destinato a compiti di piattaforma per lo sviluppo dei sistemi di combattimento che la Marina Militare impiegherà sulle unità navali di nuova generazione.


title: Carabiniere (F 581)

text: Il "Carabiniere" ha rilevato in questo compito Nave Quarto che inizialmente costruita come nave da sbarco si era dimostrata non idonea al compito cui era stata destinata ed era stata adattata a nave esperienze rilevando nel 1975 in tale compito l'Aviere.


title: Carabiniere (F 581)

text: Il Carabiniere ha mantenuto la matricola F 581 pur essendo destinato ad un diverso ruolo. Tra i sistemi sperimentati il sistema VLS A-43, il Sistema antisiluro SLAT, il radar multifunzionale EMPAR (European Multifunction Phased Array Radar) SPY-790 parte integrante del sistema missilistico PAAMS (Principal Anti Air Missile System) che al termine della sperimentazione ha visto il suo impiego sulla Cavour e verrà impiegato sulle unità del programma Orizzonte, che è stato montato su un traliccio appositamente costruito a poppavia.


title: Carabiniere (F 581)

text: Il ruolo di nave esperienza era stato ricoperto anche dalla precedente unità con il nome , costruita anche questa a Riva Trigoso e varata nel 1938, che venne utilizzato in tale compito a partire dal 1960.


title: Carabiniere (F 581)

text: Nave Carabiniere ha ammainato per l'ultima volta la sua bandiera il 19 novembre 2008 nel corso di una cerimonia che si è svolta presso la banchina scali dell'Arsenale della Marina Militare di La Spezia.


title: Carabiniere (F 581)

text: Il nome dell'unità ricorda l'Arma dei Carabinieri e questa è stata la terza unità a portare questo nome. A portare per primo il nome Carabiniere era stato un cacciatorpediniere della Regia Marina costruito a Sestri Ponente e varato nel 1909 che prese parte alla guerra italo-turca e al primo conflitto mondiale, prestando servizio fino al 1925.


title: Carabiniere (F 581)

text: Successivamente il nome è stato assegnato al già citato "Carabiniere" varato nel 1938 e, dopo la guerra, integrato nella Marina Militare ricevendo in seguito all'entrata dell'Italia nella NATO il distintivo ottico D 551 e che dopo aver lasciato il servizio di squadra nel 1958 venne successivamente utilizzato come nave esperienze a partire dal 1º dicembre 1960, ricevendo in seguito a tale riclassificazione il nuovo distintivo ottico A 5314; dopo essere stato ritirato dal servizio alla fine del 1964 fu posto in disarmo nel febbraio 1965 e demolito nel 1979.


title: Martin Whitmarsh

text: È stato amministratore delegato della McLaren Racing, un sottogruppo della McLaren, e direttore operativo dello stesso gruppo, nonché quello di "team principal" della McLaren Mercedes, succedendo a Ron Dennis dopo il ritiro di quest'ultimo, avvenuto il 1º marzo 2009. Whitmarsh è stato anche il presidente della FOTA.


title: Martin Whitmarsh

text: Si è laureato al Politecnico di Portsmouth (ora Università di Portsmouth) in ingegneria meccanica nel 1980. Ha cominciato a lavorare presso la British Aerospace come ingegnere strutturale al suo impianto di Hamble-le-Rice. Dopo essere stato promosso ad un livello avanzato di ricerca e sviluppo è stato trasferito di ricerca di Weybridge. Prima di entrare in Formula 1 fu ulteriormente promosso al rango di Direttore di Produzione e fu messo a capo delle cellule di produzione del Hawk e dell'Harrier II.


title: Martin Whitmarsh

text: Dopo 8 anni in McLaren come direttore operativo, nel 1997 fu promosso a direttore amministrativo del team. Il suo lavoro con i fornitori, gli sponsor ed il marketing, aiutò Ron Dennis a dedicarsi maggiormente ad altri aspetti del gruppo McLaren. Nel 2004 fu di nuovo promosso, questa volta al ruolo di amministratore delegato della scuderia inglese.


title: Martin Whitmarsh

text: Il 1º marzo 2009, Ron Dennis decide di dimettersi dal ruolo di team principal della scuderia per entrare in un ruolo di ancora maggior rilievo presso la McLaren Automotive. Così Whitmarsh diventa il nuovo team principal del team. La stagione 2009 non comincia nel migliore dei modi. Con una monoposto poco competitiva, la McLaren riesce comunque a battere la rivale di sempre Ferrari nella battaglia per il terzo posto del Campionato costruttori di un solo punto, in una stagione dominata dalla Brawn GP e dalla Red Bull.


title: Martin Whitmarsh

text: Nel marzo 2010, Whitmarsh è stato nominato presidente della FOTA, succedendo a Luca Cordero di Montezemolo, fondatore dell'organizzazione.


title: Martin Whitmarsh

text: Nel 2014, Whitmarsh lascia la McLaren, dopo 24 anni. Ron Dennis, precedentemente, era stato in conflitto con Whitmarsh per due anni e aveva cercato di rimuovere il suo ex protetto dalla sua posizione in diverse occasioni precedenti.


title: Martin Whitmarsh

text: Dopo aver lasciato la F1, Whitmarsh è diventato amministratore delegato di Bar (Ben Ainslie Racing), team dell'America's Cup. Ha lasciato quel ruolo nel novembre 2017, passando a una posizione consultiva. È anche nel comitato consultivo globale della Formula E, la serie di monoposto completamente elettrica della FIA. Nel dicembre 2017, l'organo di governo della Formula 1, la FIA, ha annunciato che Whitmarsh era stato invitato ad agire come consulente per tagliare i costi e aiutare a definire "norme per una concorrenza leale e sostenibile". Fa anche parte della Commissione Hamilton creata da Lewis Hamilton nel 2020 i giovani di colore all’ingegneria e al mondo del motorsport.


title: Martin Whitmarsh

text: Nel settembre 2021 diventa amministratore delegato di Aston Martin Performance Technologies, assumendo la carica dal 1 ottobre 2021.


title: Nel più alto dei cieli

text: Roma. Un gruppo di 14 persone è diretto ad una udienza con il Papa. Mentre stanno salendo in ascensore nei palazzi vaticani, il mezzo si blocca all'improvviso: dopo alcuni inutili tentativi di mettersi in contatto con qualcuno che li aiuti dall'esterno, le persone iniziano a comportarsi in modo sempre meno prevedibile, regredendo, col passare delle ore, allo stato ferino.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Il volo Malaysian Airlines System 653 era un volo passeggeri di linea internazionale da Bayan Lepas, in Malaysia, a Paya Lebar, Singapore, con scalo a Subang Jaya, Malaysia. La sera del 4 dicembre 1977, un Boeing 737-200 operante sulla rotta si schiantò a Tanjung Kupang, Johor, Malaysia, mentre presumibilmente veniva dirottato dai dirottatori verso Singapore. È stato il primo incidente aereo con vittime per Malaysia Airlines (nome con cui è ora nota la compagnia aerea), infatti persero la vita tutti i 100 a bordo. Apparentemente, il volo venne dirottato non appena raggiunse l'altitudine di crociera. Le circostanze in cui si verificarono il dirottamento e il successivo incidente rimangono tuttora ignote. L'incidente è il peggior disastro aereo avvenuto in Malesia per numero di vittime.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Il velivolo coinvolto era un Boeing 737-200, marche 9M-MBD, numero di serie 20585, numero di linea 306. Volò per la prima volta il 12 settembre 1972 e venne consegnato a Malaysian Airlines System lo stesso anno. Era spinto da 2 motori turboventola Pratt & Whitney JT8D-15. Al momento dell'incidente, l'aereo aveva poco più di 5 anni.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Il volo 653 partì dalla pista 22 dell'aeroporto Internazionale di Penang esattamente alle 19:21 ora locale, diretto all'aeroporto di Subang-Sultano Abdul Aziz Shah di Kuala Lumpur.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Alle 19:54, a un'altitudine di , il comandante GK Ganjoor e il primo ufficiale Karamuzaman Jali iniziarono la preparazione per l'atterraggio. Durante la discesa verso la pista 33 dell'aeroporto di Subang, l'equipaggio riferì alla torre di controllo che un "dirottatore non identificato" era a bordo. Successivamente, i piloti furono costretti a interrompere tutte le comunicazioni da un gruppo di dirottatori che irruppe nella cabina di pilotaggio. La torre avvertì immediatamente le autorità, che effettuarono i preparativi di emergenza all'aeroporto.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Poco dopo, l'equipaggio trasmise in radio: "Ora stiamo procedendo verso Singapore. Buona notte". Negli ultimi minuti del nastro del registratore vocale della cabina di pilotaggio, gli investigatori sentirono una conversazione tra i piloti e i dirottatori su come l'aereo sarebbe rimasto senza carburante prima che potesse arrivare a Singapore, seguita da una serie di spari. Conclusero che sia il pilota che il copilota vennero colpiti a morte da un dirottatore, che lasciò l'aereo "professionalmente incontrollato". Alle 20:15, tutte le comunicazioni con l'aereo furono perse. Alle 20:36, gli abitanti di Kampong Ladang, Tanjung Kupang a Johor, riferirono di aver sentito esplosioni e di aver visto bruciare rottami in una palude. Il relitto fu successivamente identificato come l'aeromobile; aveva colpito il terreno ad un angolo quasi verticale a una velocità molto elevata. Non ci furono sopravvissuti.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Le circostanze del dirottamento e dello schianto non sono mai state risolte. Tuttavia, i funzionari dell'aeroporto di Kuala Lumpur affermarono che i piloti avevano trasmesso via radio che i membri dell'Armata Rossa giapponese avevano dirottato l'aereo. Nel 1996, i giornalisti della CNN scrissero che i dirottatori furono effettivamente identificati come membri dell'Armata Rossa, ma ciò non venne confermato; nessuna prova a favore di tale teoria fu mai trovata. I resti delle vittime furono sepolti in una fossa comune.


title: Volo Malaysian Airlines System 653

text: Dopo l'incidente, venne istituita l'Unità di sicurezza aerea del Dipartimento dell'Aviazione civile della Malesia.


title: Diritto d'iniziativa dei cittadini europei

text: Il diritto di iniziativa dei cittadini europei (ICE) è uno strumento di partecipazione diretta alla politica dell'Unione europea, prevista dal Trattato sull'Unione europea a seguito delle modifiche apportatevi dal Trattato di Lisbona.


text: Il regolamento n. 211/2011 prevede che sia necessario istituire un comitato di cittadini, composto da almeno sette persone residenti in almeno sette diversi Stati membri. La Commissione europea entro due mesi registra l'iniziativa, a meno che non esuli manifestamente dai suoi poteri di proposta. A questo punto gli organizzatori hanno un anno di tempo per raccogliere almeno un milione di firme da almeno un quarto dei paesi membri. Gli stati membri fanno quindi una prima verifica, e infine la Commissione esamina l'iniziativa, incontra gli organizzatori e entro tre mesi comunica motivatamente se decide di agire o meno. Se l'iniziativa viene accolta dalla Commissione gli organizzatori possono presentarla durante un'audizione pubblica al Parlamento europeo.


text: Da aprile 2012 a dicembre 2016 sono state ricevute 60 proposte, di cui 20 sono state respinte, principalmente perché al di fuori dei poteri della Commissione, 14 sono state ritirate dagli organizzatori e 18 non hanno ricevuto sufficiente supporto. La prima iniziativa dei cittadini europei a soddisfare tutti i requisiti è stata "Right2Water", che chiedeva il riconoscimento dell'acqua e dei servizi igienico-sanitari come diritto umano. La Commissione ha risposto il 19 marzo 2014. Fra i risultati una valutazione sui risultati della direttiva 98/83/EC sull'acqua potabile.


text: Il diritto di iniziativa dei cittadini europei è stato introdotto nel diritto dell'Unione europea con il Trattato di Lisbona, firmato nel 2007 e entrato in vigore nel 2009.


text: La Commissione europea ha svolto dall'11 novembre 2009 al 31 gennaio 2010 una consultazione pubblica sulla base di un "libro verde", articolato in dieci punti fondamentali, per raccogliere opinioni sulle procedure e le modalità pratiche con le quali dovrebbe funzionare tale istituto. A seguito di tale consultazione sono pervenute 330 risposte.


text: Dopo l'esame dei risultati della consultazione pubblica, la Commissione europea ha adottato il 31 marzo 2010 una proposta di regolamento.


text: In particolare essa prevedeva la necessità di presentare un numero minimo di 300.000 dichiarazioni di sostegno alla proposta di iniziativa, preventivamente inserita in un apposito registro, per richiedere alla Commissione una decisione sulla sua ammissibilità.


text: In data 16 febbraio 2011 è stato adottato il regolamento definitivo<ref name="REGOLAMENTO (UE) N. 211/2011"></ref> con alcune significative modifiche tra cui la non necessità di raccogliere firme preventive, ma la necessità di costituzione di un comitato promotore di sette cittadini europei non parlamentari europei di sette diversi paesi.


text: L'Iniziativa dei cittadini deve essere supportata da almeno di cittadini. Queste dichiarazioni devono essere raccolte entro 12 mesi dall'accoglimento della proposta, ovvero dal suo inserimento in apposito registro e sottoscritte da cittadini appartenenti ad almeno un quarto degli Stati membri secondo una soglia fissa stabilita per ciascun Stato membro, pari al numero dei parlamentari europei per quella nazione moltiplicato per 750.


text: L'accoglimento della Proposta di Iniziativa e relativo inserimento nel registro avviene entro due mesi dalla presentazione della proposta. In questo lasso di tempo la Commissione deve pronunciarsi sull'ammissibilità della proposta.


text: Questo nuovo regolamento e quindi la possibilità di raccogliere e presentare Petizioni alla Commissione europea è valido dal 1º aprile 2012.


text: Contro la decisione della Commissione di rigettare la proposta può essere fatto ricorso alla Corte di giustizia dell'Unione europea.


title: Suter MMX

text: La Suter MMX è una motocicletta da competizione con telaio disegnato dalla Suter Racing Technology. Nel 2011, a seguito di sviluppi e rivisitazioni, prende il nome di Suter MMXI.


title: Suter MMX

text: Con questo modello l'azienda svizzera di proprietà di Eskil Suter fornisce alcune squadre partecipanti alla classe Moto2 del motomondiale.


title: Suter MMX

text: Come da regolamento della classe Moto2, monta un propulsore fornito dalla Honda derivato dalla CBR600RR.


title: Suter MMX

text: Collaudata nel corso dell'anno 2009, ha debuttato nel motomondiale in occasione della prima gara assoluta della Moto2, il Gran Premio motociclistico del Qatar 2010, ottenendo la vittoria già all'esordio con Shōya Tomizawa alla guida.


title: Suter MMX

text: Altri successi sono stati colti in Gran Bretagna, Malesia e Portogallo rispettivamente con Jules Cluzel, Roberto Rolfo e Stefan Bradl.


title: Suter MMX

text: Per quanto il titolo iridato piloti sia stato ottenuto da Toni Elías su Moriwaki, la Suter si è aggiudicata il titolo riservato ai costruttori grazie al piazzamento sul podio di suoi piloti in 14 occasioni su 17.


title: Suter MMX

text: Nel motomondiale 2011 la situazione si è praticamente ripetuta con il titolo iridato piloti andato a Stefan Bradl su Kalex ma il titolo costruttori andato alla Suter con i piloti equipaggiati dalla MMX che si sono imposti in 11 occasioni (7 successi per Marc Márquez, 3 per Andrea Iannone e 1 per Thomas Lüthi).


title: Suter MMX

text: Primo titolo piloti per questa moto nel 2012, con il pilota spagnolo Marc Márquez del team CatalunyaCaixa Repsol, che realizza in stagione nove vittorie e quattordici posizionamenti a podio nei diciassette GP corsi. Nella classifica riservata ai costruttori la Suter si conferma per la terza volta campione mondiale (in tre anni di vita di questa classe), portando in tutti i GP una propria moto nelle prime tre posizioni, conquistando dieci vittorie.


title: Saanen

text: Saanen (toponimo tedesco) è un comune svizzero di 6 901 abitanti del Canton Berna, nella regione dell'Oberland (circondario di Obersimmental-Saanen, del quale è il capoluogo).


title: Saanen

text: Saanen e la frazione Gstaad sono rinomate stazioni sciistiche; è inoltre originaria di questo comune, l'omonima razza caprina da latte Saanen, considerata una delle più produttive del mondo e diffusa in diverse nazioni.


title: Saanen

text: Saanen è servito dall'omonima stazione e da quelle di Gstaad, di Gruben, di Schönried e di Saanenmöser sulla ferrovia Montreux-Oberland Bernese.


title: Saanen

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto comune patriziale e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.


title: Sean Ali Stone

text: Sean Stone è figlio del regista Oliver Stone e Elizabeth Burkit Cox; i suoi genitori divorziarono quando aveva 8 anni. Compare nel cinema già da piccolissimo, nel ruolo del figlio di Richard Boyle (interpretato da James Woods) nel film "Salvador" diretto da suo padre.


title: Sean Ali Stone

text: Nel 2012, durante un viaggio a Isfahan, in Iran, Sean Stone si converte all'islamismo sciita, acquisendo il nome Ali. In seguito a questa decisione, Stone ha dichiarato: «Non parlerei di conversione, quanto piuttosto di un'accettazione del messaggio, dell'insegnamento e della saggezza del Profeta Mohammad».


title: Permission to Dance

text: Il 14 giugno 2021 i BTS hanno annunciato che il 9 luglio sarebbe uscito il CD di "Butter", con una traccia inedita come lato B. Il titolo, "Permission to Dance", è trapelato accidentalmente qualche ora dopo attraverso Universal Music Japan. Il 27 giugno, Ed Sheeran ha rivelato in un'intervista con "Most Requested Live" di aver scritto una nuova canzone per il gruppo dopo "Make It Right", che sarebbe stata inclusa nel loro nuovo disco. Titolo e autori del singolo sono stati ufficialmente annunciati il 1º luglio.


title: Permission to Dance

text: La realizzazione di "Permission to Dance" è durata circa otto mesi ed è stata condotta a distanza a causa della pandemia di COVID-19. I testi originali erano più personali, simili a una proposta di matrimonio, ma i BTS hanno chiesto che venissero modificati per trasmettere energia positiva e speranza.


title: Permission to Dance

text: "Permission to Dance" è la terza canzone in inglese del settetto, un pezzo dance pop con elementi rétro derivanti da un ensemble di archi e percussioni. Ha un approccio completamente vocale, con anche i rapper del gruppo – RM, Suga e J-Hope – che cantano. Inizia in mi, seguendo una progressione armonica discendente, tranne nel pre e post-ritornello, dove scende di un semitono da do diesis minore a do sulla parola "worry" prima di passare a un accordo di la. Le strofe sono suonate da sintetizzatori e chitarre, mentre i ritornelli da bassi e batterie. L'ultimo ritornello dopo il bridge sostituisce gli strumenti con battiti di mani e un'armonia a cappella.


title: Permission to Dance

text: Il testo parla di abbracciare i propri sogni e andare avanti con la propria vita, analogamente a "Life Goes On", e Rhian Daly di "NME" l'ha descritta come "un'ode al potere liberatorio, guaritore della musica". Il messaggio centrale è contenuto nel verso "We don't need to worry / 'Cause when we fall we know how to land" ("Non c'è bisogno che ci preoccupiamo / Perché quando cadiamo sappiamo come atterrare"), espresso in precedenza da Suga in un'intervista.


title: Permission to Dance

text: La coreografia di "Permission to Dance" incorpora le parole "divertimento", "ballo" e "pace" nella lingua dei segni internazionale. La prima esibizione è avvenuta il giorno stesso dell'uscita al termine del talk show "A Butterful Getaway" trasmesso in streaming su Naver Now. Il debutto televisivo è stato il 13 luglio al "Tonight Show", su un palco al chiuso decorato da palloncini bianchi e viola.


title: Permission to Dance

text: Il 20 settembre 2021, un'esibizione di "Permission to Dance" al palazzo di vetro è stata trasmessa dopo il loro intervento alla 76ª assemblea generale delle Nazioni Unite. Sei giorni dopo, il pezzo ha aperto il concerto globale in streaming Global Citizen Live; i BTS si sono esibiti di notte all'esterno del Namdaemun insieme a quaranta ballerini.


title: Permission to Dance

text: In contemporanea con l'uscita del singolo, è stato caricato online il video musicale, girato all'inizio di giugno intorno al monte Eulwang, nella zona ovest dell'isola di Yeongjong, Incheon. Lungo quasi 5 minuti, mostra panorami desertici e cittadine del sud-ovest americano mentre alterna scene in cui i BTS, in denim e accessori da cowboy, ballano in modo spensierato ad inquadrature con persone di varie età e nazionalità che danzano in contesti quotidiani, immaginando un mondo dove la pandemia di COVID-19 è terminata. Al termine, il gruppo e una grande crew ballano davanti a decine di palloncini viola che fluttuano verso il cielo. La clip è stata vista 72,3 milioni di volte nelle prime ventiquattr'ore, raggiungendo i 100 milioni il giorno successivo. Dal caricamento al 20 dicembre ha raccolto 400 milioni di contatti.


title: Permission to Dance

text: In una recensione complessivamente positiva, Rhian Daly di "NME" ha ritenuto "Permission to Dance" "un po' stereotipata e prevedibile in alcuni punti", ma "un'innegabile ondata di energia contagiosa". Im Sun-hee di "IZM" ha commentato che "privata degli elementi sensazionali, può sembrare noiosa, ma ha una delicatezza che commuove".


title: Permission to Dance

text: Il 18 marzo 2022, "Rolling Stone" l'ha inserita in posizione 96 nella lista delle 100 canzoni migliori del gruppo, scrivendo che "il piacevole tormentone estivo [...] è soprattutto un messaggio di speranza — che la luce della passione non può mai essere estinta, e il mondo è colmo di bellezza".


title: Permission to Dance

text: Appena uscita, "Permission to Dance" ha raggiunto la prima posizione nelle classifiche di iTunes di 92 Paesi in meno di ventiquattro ore, mentre su Spotify è entrata seconda nella classifica globale giornaliera con stream.


title: Permission to Dance

text: Negli Stati Uniti "Permission to Dance" ha spodestato il singolo precedente del gruppo, "Butter", dalla vetta della "Billboard" Hot 100, divenendo il quinto brano dei BTS a arrivare primo nella prestigiosa classifica; sono inoltre diventati il primo artista a rimpiazzare se stesso al numero uno della Hot 100 da Drake che ottenne tale risultato nel 2018. Ha debuttato con 15,9 milioni di stream, download digitali e 1,1 milioni di radioascoltatori. È stata la quarta canzone più scaricata dell'anno con download.


title: Permission to Dance

text: In Giappone ha venduto download digitali nel corso della prima giornata di disponibilità. A settembre, Oricon ha riferito che il singolo aveva superato milioni di stream, diventando la quinta canzone dei BTS a farlo. Ciò ha reso la band il secondo artista maschio ad avere almeno cinque canzoni con tale numero di stream; Official Hige Dandism è al primo posto con sette pezzi.


title: Designated Survivor: 60 Days

text: Designated Survivor: 60 Days è un drama coreano del 2019, ispirato alla serie statunitense "Designated Survivor."


title: Designated Survivor: 60 Days

text: Park Moo-jin è il Ministro dell'Ambiente e ha poche ambizioni come politico. Un giorno, durante una seduta ufficiale nel palazzo dell'Assemblea Nazionale, si verifica un'esplosione che causa numerose vittime tra gli alti funzionari, incluso il Presidente. Avendo il grado più alto tra i politici rimasti, Moo-jin si ritrova controvoglia ad essere il sopravvissuto designato e ad agire come Presidente ad interim per sessanta giorni.


title: Designated Survivor: 60 Days

text: La produzione è curata dalla sudcoreana Studio Dragon Corporation e la serie è stata trasmessa in patria dalla rete televisiva TVN. In Italia la serie viene trasmessa da Netflix a partire da luglio 2019.


title: Kamasultra

text: Kamasultra è un libro a fumetti realizzato nel 1977 da Benito Jacovitti su testi di Marcello Marchesi.


title: Kamasultra

text: Parodia del "Kamasutra" delle cui "posizioni" Jacovitti proponeva delle surreali interpretazioni, il libro suscitò delle controversie, più che per il contenuto, per l'immagine che Jacovitti si portava dietro di autore per famiglie. Goffredo Fofi cita la pubblicazione del libro come un motivo di attrito con la casa editrice cattolica AVE, che portò all'interruzione della pubblicazione del celebre "Diario Vitt". Nel 1993 Jacovitti ne propose un seguito, "Kamasutra spaziale". Nel 2002 il "Kamasultra" è stato ristampato dalla casa editrice "Stampa alternativa/ Nuovi equilibri". Nel 2013 le tavole del libro sono state ospitate dalla mostra "Il Kamasutra a fumetti, da Jacovitti a Manara".


title: Queen Forever

text: Queen Forever è la diciannovesima raccolta del gruppo musicale britannico Queen, pubblicata il 10 novembre 2014 dalla Hollywood Records e dalla Virgin/EMI.


title: Queen Forever

text: L'album, pubblicato in contemporanea in una versione standard comprendente un unico disco e in una versione deluxe contenente due dischi, contiene le ballate più celebri dei Queen come "Love of My Life" di Freddie Mercury o "Long Away" di Brian May e del materiale inedito come il duetto tra Mercury e Michael Jackson in "There Must Be More to Life Than This" (originariamente cantata dal solo Mercury nel suo album "Mr. Bad Guy") e "Let Me in Your Heart Again", estratto come singolo.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: Era il terzo figlio maschio del re Carlo VI di Francia e di Isabella di Baviera, figlia di Stefano III di Baviera e di Taddea Visconti.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: Alla morte del fratello maggiore Carlo, avvenuta nel 1401, Luigi assunse il titolo di delfino di Francia, che gli rimase per tutta la vita.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: A Parigi il 30 agosto 1412 sposò la diciannovenne Margherita di Borgogna, figlia del duca Giovanni di Borgogna e duchessa di Guyenna.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: Il matrimonio, con cui Luigi assunse anche il titolo di duca di Guyenna, durò solo tre anni e si concluse con la sua morte.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: Il titolo di delfino passò a suo fratello minore Giovanni, il quale pure morì senza riuscire a divenire re di Francia. Toccò infatti a loro fratello minore Carlo.


title: Luigi di Valois (1397-1415)

text: Margherita, che non riuscì a dare al marito alcun figlio, contrasse un secondo matrimonio con il duca Arturo III di Bretagna.


title: Kimbell Art Museum

text: Il Kimbell Art Museum di Fort Worth (Texas, Stati Uniti), nell'area metropolitana di Dallas, è la sede di uno dei più importanti musei d'arte americani.


title: Kimbell Art Museum

text: La sede si trova in un complesso architettonico di grande effetto progettato nel 1971 da Louis Kahn, con una serie di grandi gallerie coperte da volte cicloidi, dove cade una copiosa luce naturale.


title: Kimbell Art Museum

text: Tra le collezioni spiccano quelle di ceramiche e gioielli maya, bronzi orientali, ma soprattutto la collezione di pittura, che vanta numerosi maestri europei, tra i quali Duccio di Buoninsegna, Caravaggio, Carracci, Rembrandt, Rubens, Tintoretto, El Greco, Tiepolo, François Boucher, Élisabeth Vigée Le Brun, Thomas Gainsborough, Monet, Cézanne, Mondrian, Picasso, ecc.


title: Kimbell Art Museum

text: Kay Kimbell era un ricco uomo d'affari di Fort Worth che ha costruito un impero di oltre 70 aziende in una varietà di industrie. Sposò Velma Fuller, che ha acceso il suo interesse per l'arte e il collezionismo portandolo ad una mostra d'arte a Fort Worth nel 1931, dove ha comprato un dipinto britannico. I due coniugi hanno fondato la Kimbell Art Foundation nel 1935 per creare un istituto d'arte; al momento della sua morte nel 1964, la coppia aveva accumulato quello che era considerato la migliore selezione di antichi maestri nel sud-ovest. Kay ha lasciato gran parte della sua tenuta alla Kimbell Art Foundation, e Velma ha lasciato in eredità la sua quota del patrimonio alla fondazione e, con la direttiva chiave di "costruire un museo della prima classe."


title: Kimbell Art Museum

text: Consiglio della Fondazione di amministrazione ha assunto Richard Fargo Brown, allora direttore del County Museum di Los Angeles di arte, come il direttore e fondatore del museo, con il compito di costruire un edificio per ospitare la collezione d'arte del Kimbell. Accettando la carica, Brown ha dichiarato che il nuovo edificio dovrebbe essere di per sé un'opera d'arte, "tanto un gioiello come uno dei Rembrandt o di Van Dyck ospitato al suo interno." Il museo proposto è stato dato spazio in un 9,5 acri (3,8 ettari) sito nel quartiere culturale di Fort Worth, che era già sede di altri tre musei, tra cui il Museo d'Arte Moderna di Fort Worth e il Carter Museum Amon, specializzata in arte americana occidentale.


title: Kimbell Art Museum

text: Brown ha discusso gli obiettivi dell'istituzione e del suo nuovo edificio con i fiduciari e riassunto in quattro pagine "Policy Statement" e diciannove pagine "Programma Pre-architettonico" nel giugno 1966. Dopo aver intervistato un certo numero di importanti architetti, il museo ha assunto Louis I. Kahn nel mese di ottobre 1966. I precedenti lavori di Kahn includono strutture acclamate come il Salk Institute in California ed era stato recentemente onorato dall'essere stato scelto per progettare il Palazzo dell'Assemblea nazionale per quello che sarebbe diventato la capitale della nuova nazione di Bangladesh. La costruzione del Kimbell Art Museum è iniziata nell'estate del 1969. Il nuovo edificio fu inaugurato nell'ottobre 1972 e ha raggiunto rapidamente una reputazione internazionale per l'eccellenza architettonica. Brown ha inoltre ampliato la collezione Kimbell acquisendo numerose opere di qualità significativo di artisti come Duccio, El Greco, Rubens e Rembrandt.


title: Kimbell Art Museum

text: Dopo la morte di Richard Fargo Brown nel 1979, Edmund "Ted" Pillsbury è stato nominato direttore del museo. In precedenza era stato direttore della recente apertura dello Yale Center for British Art, che, era stato progettato anch'esso da Louis Kahn. Era stato anche curatore presso la Yale Art Gallery, il primo museo d'arte di Kahn. Pillsbury ha proseguito il programma di acquisizione delle opere d'arte in modo aggressivo ma disciplinato. Richard Brettell, direttore del Dallas Museum of Art, ha detto, "È stato, in qualche modo, da solo responsabile per trasformare il Kimbell da un ente con un grande edificio in uno ha abbinato in qualità la sua raccolta e la sua architettura".


title: Kimbell Art Museum

text: Nel 1989, Pillsbury ha annunciato l'intenzione di espandere edificio del museo per ospitare la sua collezione allargata, ma il piano è stato abbandonato a causa di una forte opposizione a qualsiasi modifica importante della struttura originale Louis Kahn. Nel 2007, Kimbell ha risolto il problema, annunciando piani per la costruzione di un ulteriore edificio separato di fronte alla costruzione originale che fu Progettato da Renzo Piano nel prato ovest; la nuova struttura fu aperta al pubblico nel mese di novembre del 2013.


title: Kimbell Art Museum

text: Nel 1966, prima che il museo avesse anche un edificio, il direttore e fondatore Brown inclusa la direttiva nella sua dichiarazione politica: "L'obiettivo deve essere l'eccellenza definitiva, non le dimensioni della raccolta." Di conseguenza, la raccolta del museo oggi è costituita da solo 350 opere d'arte circa , ma sono di particolare qualità.


title: Kimbell Art Museum

text: La collezione europea è la più estesa del museo e comprende in primo luogo "Il tormento di Sant'Antonio", l'unico dipinto di Michelangelo in mostra nelle Americhe. Esso comprende anche opere di Duccio, Beato Angelico, Mantegna, El Greco, Carracci, Caravaggio, Rubens, Guercino, La Tour, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Boucher, Gainsborough, Watteau, Élisabeth Vigée Le Brun, Friedrich (il primo dipinto dell'artista acquisito da una collezione pubblica al di fuori dell'Europa), Cézanne, Monet, Caillebotte, Matisse, Mondrian e Picasso. Opere del periodo classico sono antichità provenienti da Egitto, l'Assiria, Grecia e Roma. La collezione Asian comprende sculture, dipinti, bronzi, ceramiche e opere d'arte decorativa da Cina, Corea, Giappone, India, Nepal, Tibet, Cambogia e Thailandia. Arte precolombiana è rappresentata da Maya opere in ceramica, pietra, conchiglia, e giada, olmeca, Zapotec, e la scultura azteca, così come pezzi culture Conte e Huari. La collezione africana costituita principalmente in bronzo, in legno, e la scultura in terracotta da occidentale e centrale, con esempi dalla Nigeria, Angola, e la Repubblica Democratica del Congo, e Oceanic arte è rappresentata da una figura Maori.


title: Kimbell Art Museum

text: Il museo possiede alcuni pezzi creati dopo la metà del XX secolo (credendo che era di essere la provincia del suo vicino, il Museo d'Arte Moderna di Fort Worth) o qualsiasi arte americana (credere che per essere la provincia di suo altro vicino di casa, il Amon Carter Museum).


title: Kimbell Art Museum

text: Il museo ospita anche una biblioteca con oltre 59.000 sostanziale libri, periodici e cataloghi d'asta che sono disponibili come una risorsa per gli storici dell'arte e docenti e laureati provenienti da università circostanti.


title: Kimbell Art Museum

text: Brown ha chiamato per un edificio di modeste dimensioni che non sopraffaccia né l'opera d'arte nè lo spettatore.


title: Kimbell Art Museum

text: Dopo una lunga ricerca che ha incluso interviste con questi architetti celebri come Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft e Edward Larrabee Barnes, la Commissione è stato assegnato a Louis Kahn nel mese di ottobre 1966. Dal punto di vista di Kahn, Brown era un cliente ideale. Brown era stato un ammiratore del lavoro di Kahn per un certo tempo, e l'approccio ha precisato per l'edificio era molto in linea con Kahn, in particolare il suo accento sulla luce naturale.


title: Kimbell Art Museum

text: Perché Kahn aveva una reputazione significativa, un tecnico locale e studio di architettura di proprietà di Preston Geren M. è stato fatto architetto associato, una pratica seguita a Fort Worth per out-of-state architetti. Frank Sherwood servito come coordinatore del progetto. L'organizzazione Geren aveva una solida reputazione per portare a progetti in tempo e nel budget, ma che per loro stessa ammissione non erano particolarmente innovative. Il contratto ha chiesto il controllo su di costruzione per essere consegnato a Geren quando Kahn aveva finito il progetto, una disposizione che alla fine ha portato al conflitto perché Kahn ritiene che un progetto è stato mai finito fino a quando l'edificio è stato costruito. Kahn ha detto una volta, "l'edificio dà risposte su come cresce e si diventa". Gli amministratori del museo hanno risolto il problema decidendo che Geren avrebbe riferito direttamente a loro invece che a Kahn, ma che Kahn avrebbe l'ultima parola sulla progettazione, salvo che eventuali modifiche dovranno essere approvate da Brown. Il nuovo museo doveva essere costruito su un dolce pendio sotto il Carter Museum Amon, il cui ingresso e terrazza sono di fronte allo skyline di Fort Worth. Kahn è stato chiesto di costruire il museo Kimbell non più di 40 piedi (12 metri) di altezza in modo da non interferire con la vista dal Museo di Carter. Kahn ha proposto inizialmente un basso, ma molto spazioso edificio di 450 piedi (137 m), piazza, ma Brown ha respinto tale proposta e ha insistito che Kahn progettare una struttura molto più piccola, una decisione che avrebbe conseguenze molti anni dopo, quando la proposta di ampliare l'edificio creato una tempesta di polemiche.


title: Kimbell Art Museum

text: Il museo è composto da 6 volte parallele che sono ogni 100 piedi (30,6 m) di lunghezza, 20 piedi (6 metri) di altezza e 20 piedi (6 metri) di larghezza (misure interne) .Intervening canali bassi separano le volte. Le volte sono raggruppate in tre ali. A Nord e Sud le ali hanno ciascuna sei volte, con quella occidentale aperta come un portico. Lo spazio centrale ha quattro volte, con quella occidentale aperta come portico ingresso rivolto verso un cortile parzialmente chiuso dalle due ali esterne. Con una sola eccezione, le gallerie d'arte si trovano al piano superiore del museo per consentire l'accesso alla luce naturale. Spazi di servizio e curatoriali, nonché una galleria supplementare occupano il piano terra. Ogni volta interno dispone di uno slot lungo il suo apice per consentire alla luce naturale nelle gallerie. Condotti d'aria e altri servizi meccanici si trovano nei canali piatta tra le volte. Kahn usato diverse tecniche per dare gallerie un'atmosfera invitante. Le estremità delle volte, che sono fatti di blocchi di calcestruzzo, si trovano ad affrontare in travertino all'interno e corrimano in acciaio out.The stati "saltare" con conchiglie pecan terra per creare una struttura di superficie opaca. Il museo ha tre cortili con pareti in vetro che portano la luce naturale agli spazi della galleria. Uno di loro penetra il pavimento della galleria per portare la luce naturale in studio di conservazione al piano terra.


title: Kimbell Art Museum

text: Il paesaggio è stato descritto come "più elegante esempio costruito di Kahn di pianificazione del paesaggio" di Philadelphia paesaggista George Patton.Approaching l'ingresso principale passato un prato contornato da piscine con acqua corrente, il visitatore entra in un cortile attraverso un boschetto di Yaopon agrifogli. Il rumore di passi sulla passerella di ghiaia eco dalle pareti ai lati del cortile ed è amplificato sotto il soffitto curvo del portico ingresso. Dopo che la preparazione sottili, il visitatore entra nel museo silenziosa con la diffusione in tutta la sua luce argentea soffitto. Harriet Pattison svolto il ruolo principale nella progettazione del paesaggio, ed è anche la persona che ha suggerito che verande aperte che fiancheggiano l'entrata creerebbe una buona transizione dal prato e cortile alle gallerie interne. Pattison, che aveva anche lavorato con Kahn su altri progetti, è stato un dipendente di Patton. Lei è la madre del regista Nathaniel Kahn, figlio di Louis Kahn che ha fatto il film "My Architect" di suo padre.


title: Kimbell Art Museum

text: Primo progetto di Kahn per le gallerie chiesto volte angolari di lastre di calcestruzzo piegate con slot di luce nella parte superiore. Brown è piaciuto le fessure di luce, ma ha respinto questo particolare design perché aveva i soffitti 30 piedi (9 metri) di altezza, troppo alto per il museo ha immaginato. Ulteriori ricerche da Marshall Meyers, progetto dell'architetto di Kahn per il museo Kimbell, ha rivelato che l'utilizzo di una curva cicloide per la galleria volte ridurrebbe l'altezza del soffitto e fornire altri benefici pure. La curva cicloide relativamente piatto produrrebbe gallerie eleganti che erano larga in proporzione alla loro altezza, permettendo il soffitto per essere abbassata a 20 piedi (6 metri). Ancora più importante, tale curva può anche essere usato per produrre un bel distribuzione della luce naturale da una fessura nella parte superiore della galleria tutta la galleria soffitto. Kahn è stato soddisfatto di questo sviluppo perché gli ha permesso di progettare il museo con le gallerie che sembravano le antiche volte romane che aveva sempre ammirato. I gusci, curve sottili necessari per il tetto sono stati difficili da costruire, comunque, in modo Kahn chiamato in una delle principali autorità sulla costruzione in cemento, agosto Komendant, con il quale aveva lavorato prima (e che, come Kahn, è nato in Estonia. Kahn generale cui forma il tetto del museo come deposito, ma Komendant spiegato che era in realtà un guscio giocare il ruolo di un beam.More appunto, come sottolinea il professor Steven Fleming, le conchiglie che formano la galleria tetti sono "concreto curvo post-tesi travi, che coprono un incredibile 100 piedi "(30,5 m), che" è capitato di avere avuto la distanza massima che muri di cemento o volte potrebbero essere prodotti senza richiedere giunti di controllo di espansione. "Entrambi i termini, volta e coperture, sono utilizzati in letteratura professionale descrivere il museo.


title: Kimbell Art Museum

text: Uno dei portici nella parte anteriore del museo. Questo guscio, come tutti gli altri, è supportato solo ai quattro angoli, minimizzando ostruzione a livello del pavimento.


title: Kimbell Art Museum

text: Vero volte, come ad esempio le volte romane che Kahn ammirava, crollerà se non supportata lungo l'intera lunghezza di ogni lato. Non comprendere pienamente le capacità dei moderni elementi di calcestruzzo, Kahn inizialmente previsto di includere molte colonne di supporto più che sono stati necessari per la galleria tetti. Komendant è stato in grado di utilizzare calcestruzzo post-tesi che aveva solo cinque centimetri di spessore per creare galleria "volte" che devono sostenere le colonne solo ai loro quattro angoli.


title: Kimbell Art Museum

text: L'azienda Geren, che era stato chiesto di cercare un modo per mantenere bassi i costi, ha obiettato che le volte cicloide sarebbe troppo costoso e ha sollecitato un tetto piano invece. Kahn, tuttavia, ha insistito su un tetto a volta, che gli avrebbe permesso di creare gallerie con una atmosfera stanza come confortante ma con il minimo bisogno di colonne o altre strutture interne che consentano di ridurre la flessibilità del museo. Alla fine un accordo in base al quale è stato colpito Geren sarebbe responsabile per la fondazione e la cantina, mentre Komendant sarebbe responsabile per i piani superiori e conchiglie cicloide. Kahn collocato uno di questi gusci nella parte anteriore di ciascuna delle tre ali come una veranda o portico per illustrare come l'edificio è stato costruito. L'effetto è stato, nelle sue parole, "come un pezzo di scultura al di fuori dell'edificio." Thos. S. Byrne, Ltd. È stata l'appaltatore per il progetto, con AT Seymour come project manager. Virgil Earp e LG Shaw, sovrintendenti progetto di Byrne, forme disegnate con una forma cicloide che sono state fatte da compensato incernierato e rivestiti con un rivestimento oleoso in modo da poter essere riutilizzati per versare calcestruzzo per più sezioni delle volte, contribuendo a garantire la coerenza. Le lunghe, canali dritto al fondo dei gusci sono stati espressi prima in modo da poter essere utilizzati come piattaforme per sostenere i lavoratori che versano cemento per le curve cicloide. Dopo tutto il cemento era stato versato e rinforzata con cavi di precompressione interne, tuttavia, le parti curve dei gusci realizzati il peso dei loro bordi rettilinei inferiori anziché viceversa. Per evitare che i gusci di collassare le lunghe fessure di luce ai loro vertici, puntoni di calcestruzzo sono stati inseriti a intervalli di 10 piedi (3 m). Un arco di cemento relativamente spesso inserito in ciascuna estremità dei gusci per irrigidire ulteriormente. Per chiarire che i gusci curvi sono supportate solo a loro quattro angoli e non dalle pareti alle estremità delle volte, archi sottili di materiale trasparente sono stati inseriti tra la curva dei gusci e le pareti di estremità. Poiché gli archi irrigidimento dei gusci sono più spessi in alto, le strisce trasparenti sono rastremate, più sottile in alto che in basso. Inoltre, una striscia lineare trasparente è stato posto tra le rette fondi dei gusci e le lunghe pareti esterne per dimostrare che i gusci non sono supportati da tali pareti o. Oltre a rivelare la struttura dell'edificio, queste caratteristiche portano ulteriore luce naturale nelle gallerie in un modo che è sicuro per i dipinti. I tetti a volta, che sono visibili ai visitatori che si avvicinano, sono stati coperti con guaina di piombo ispirata al rivestimento di piombo dei tetti curvi modo complesso del Palazzo Ducale e la Basilica di San Marco a Venezia, Italia.


title: Kimbell Art Museum

text: Riflettori diffondono la luce del sole attraverso i soffitti della galleria. Kahn ha mostrato che i gusci curvi del soffitto sono supportate solo agli angoli consentendo una sottile striscia di luce esterna di entrare lungo le sommità delle pareti lunghe galleria e un arco più spessa di luce di entrare alla fine di ogni galleria.


title: Kimbell Art Museum

text: David Brownlee e David DeLong, autori di Louis I. Kahn: Nel regno di Architettura, dichiarano che "in Fort Worth, Kahn ha creato un sistema di lucernario senza pari nella storia dell'architettura." Robert McCarter, autore di Louis I. Kahn, dice la galleria voce è "uno dei più bei spazi mai costruite," con il suo "eterea, leggera stupefacente, color argento." Carter Wiseman, autore di Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, ha detto che "la luce nella galleria Kimbell assunse una qualità quasi eterea, ed è stato il fattore distintivo nella sua fama da allora." Creazione di un sistema di illuminazione naturale che ha evocato tale acclamazione è stato impegnativo, e l'ufficio di Kahn e il lighting designer Richard Kelly ha studiato oltre 100 approcci nella loro ricerca per il sistema lucernario corretta. L'obiettivo era quello di illuminare le gallerie di luce naturale indiretta escludendo tutta la luce solare diretta, che danneggerebbe l'opera d'arte. Richard Kelly, consulente illuminazione, determinato che uno schermo riflettente in alluminio anodizzato perforato con una curva specifica potrebbe essere utilizzato per distribuire la luce naturale uniformemente curva cicloide del soffitto. Ha assunto un esperto di computer per determinare la forma esatta della curva della parabola, che lo rende uno dei primi elementi architettonici mai essere progettati con la tecnologia informatica. Nelle zone senza arte, come la hall, caffetteria e biblioteca, l'intera parabola è perforata, rendendo possibile per le persone in piedi sotto di intravedere nuvole passeggere. Negli spazi della galleria, la parte centrale del riflettore, che è direttamente sotto il sole, è solido, mentre il resto è perforata. Le superfici di calcestruzzo del soffitto hanno avuto una finitura per assistere ulteriormente la riflessione della luce. Il risultato finale è che la forte sole Texas entra in una stretta fessura nella parte superiore di ogni volta ed è uniformemente riflessa da uno schermo curvo attraverso l'intero arco del soffitto cemento lucido, assicurando una bella distribuzione della luce naturale che non era mai stato raggiunto.


title: Kimbell Art Museum

text: Nel 1989, il regista Ted Pillsbury, successore di Brown, ha annunciato l'intenzione di aggiungere due ali alle estremità nord e sud del palazzo e ha scelto l'architetto Romaldo Giurgola per progettarli. Una tempesta di proteste esplose. I critici hanno sottolineato che "Programma Pre-architettonico" direttore e fondatore di Brown aveva specificato che "la forma dell'edificio dovrebbe essere così completo nella sua bellezza che le aggiunte avrebbero rovinare quella forma", e che Kahn aveva raggiunto questo obiettivo straordinariamente bene. Un gruppo di importanti architetti hanno firmato una lettera riconoscendo la necessità di spazio aggiuntivo, ma sostenendo che l'aggiunta proposta comprometterebbe le proporzioni dell'originale. Essi hanno rilevato che, quando Kahn si è interrogato sulla possibilità di una futura espansione, ha detto che "deve avvenire come un nuovo edificio ed essere situato lontano dalla struttura attuale attraverso il prato". Esther Kahn, la vedova di Louis Kahn, ha pubblicato una lettera esprimendo sentimenti simili, sottolineando che "c'è spazio sul sito per un edificio separato, che può essere collegato alla attuale museo." Il progetto è stato annullato pochi mesi dopo.


title: Kimbell Art Museum

text: Nel 2006, l'idea di una espansione emerso ancora una volta a una cena a Fort Worth partecipato Timothy Potts, il direttore del museo, al momento (Eric M. Lee è direttore dal marzo 2009); Kay Fortson, presidente della Fondazione Arte Kimbell e una figura chiave nella creazione della costruzione originaria; Ben Fortson, un trustee; e Sue Ann Kahn, la figlia di Louis Kahn e un oppositore del piano originario di espansione. La nuova proposta è stata esattamente in linea con pensieri di Louis Kahn di espansione: un edificio separato. A quel tempo, la nuova struttura doveva essere situati sul terreno al retro dell'edificio Kahn. Nell'aprile 2007, il museo ha annunciato che Renzo Piano era stato scelto per progettare il nuovo edificio. Piano è stata una scelta ovvia, perché aveva lavorato nell'ufficio di Louis Kahn da giovane e si era poi stabilito una reputazione come uno degli architetti musei più importanti del mondo. Piano era stato particolarmente attivo in Texas, progettare la Menil Collection a Houston, una commissione di studio di Louis Kahn, al momento della morte di Kahn, e il Nasher Sculpture Center a Dallas. Egli ha anche disegnato l'espansione per l'Art Institute di Chicago ed è stato co-designer del Centro Pompidou di Parigi.


title: Kimbell Art Museum

text: Ma la maggior parte dei visitatori sono entrati dalla porta di servizio vicino al parcheggio. Il nuovo parcheggio sotterraneo dovrebbe risolvere questo problema.


title: Kimbell Art Museum

text: I disegni schematici per il nuovo edificio Kimbell sono state rese pubbliche nel novembre 2008, ed i piani sono stati liberati nel maggio 2010. L'85.000 piedi quadrati (7.900 m²) struttura completerà l'edificio originale, ma non imitare esso. Diversamente l'originale, le sue linee saranno rettilinea, non curvilineo. Come l'originale, tuttavia, avrà tre baie con la baia di mezzo passo indietro dagli altri due, ed i suoi materiali da costruzione principale sarà concreta e travertine.The nuova espansione edilizia, denominato Piano Padiglione Renzo, è stato ufficialmente inaugurato al pubblico il 27 novembre del 2013.


title: Kimbell Art Museum

text: Il nuovo edificio dovrebbe anche risolvere un problema di parcheggio al museo. Kahn era profondamente turbato dall'impatto negativo dell'automobile sulla vita della città; una volta ha parlato di "la distruzione della città da parte del automobile." Fondamentalmente contrasto con l'idea di orientare gli edifici per l'automobile, Kahn posto il principale parcheggio nel retro dell'edificio, con l'intenzione per i visitatori di camminare intorno all'edificio ed entrano attraverso paesaggi attentamente pianificato. La maggior parte dei visitatori, però, sono entrati dalla porta di servizio al piano terra, manca l'esperienza voce che Kahn aveva progettato. Il nuovo edificio sarà risolvere il problema con un parcheggio sotterraneo. Dopo i visitatori salgono al livello galleria del nuovo edificio, si può uscire e attraversare il prato e il cortile per entrare nell'edificio originale come Kahn aveva inteso.


title: Giovanni Ardemagni

text: Inizia la sua carriera nel Falck Milano, per poi passare in diverse squadre giocando tra la Serie D e la Serie C.


title: Giovanni Ardemagni

text: Arriva a giocare in Serie B per due stagioni, prima con il nel 1972-1973 e poi con il nel 1976-1977, disputando le ultime tre gare da professionista nella stagione successiva per un totale di 52 presenze e 4 reti nella serie cadetta. Nel 1977-1978 gioca in Serie C con la Pro Patria.


title: Giovanni Ardemagni

text: Finita la carriera da giocatore diventa allenatore; nel 1994 viene preso dall' come allenatore in seconda, e nel derby Milan-Inter della stagione 1995-1996, terminato 1-0 in favore dei nerazzurri, sostituisce lo squalificato Roy Hodgson in panchina.


title: Aeschynanthus

text: Aeschynanthus è un genere di piante tropicali della famiglia delle Gesneriaceae, diffuse per la gran parte nel Sud-est dell'Asia, in Indonesia, Nuova Guinea e Filippine.


title: Aeschynanthus

text: Il nome deriva dall'unione di due parole greche: "aischyne" che significa vergogna, e "ànthos" ovvero fiore. Il richiamo è al colore intenso dei fiori, rossi dalla vergogna.


title: Aeschynanthus

text: Le piante del genere "Aeschynanthus" sono molto simili a quelle del genere "Columnea", queste ultime però endemiche del Sud America.


title: Aeschynanthus

text: Piante epifite presentano fiori dai colori forti, tali da attrarre i Nectariniidae, principali impollinatori.


title: Aeschynanthus

text: Hanno lunghi fusti legnosi, spesso ricadenti oppure rampicanti. Le foglie carnose, dalla forma ellittica e colore verde uniforme o screziato, sono in genere disposte a due a due, opposte lungo i fusti.


title: Aeschynanthus

text: I fiori come già detto coloratissimi variano dal rosso all'arancio, in alcune specie predomina il giallo intenso, o screziato di porpora. Si presentano come tubicini raccolti in folti ciuffi disposti a semicerchio, e solo il becco lungo e curvo dei nettarinidi riesce a succhiarne il nettare, impollinando conseguentemente le piante. La fioritura è estiva.


title: Aeschynanthus

text: Essendo piante dai fiori molto decorativi, il genere "Aeschynanthus" è stato più volte ibridato e selezionato e sono stati introdotti in commercio diversi ibridi.


title: Aeschynanthus

text: Le annaffiature dovranno essere molto ridotte nel periodo invernale, mentre in estate necessitano di abbondante acqua. Bisognerebbe però curare che nell'ambiente circostante vi sia comunque una certa umidità.


title: Aeschynanthus

text: Il substrato ideale sarà composto da terra di foglie e torba con una parte di sfagno. Unire poca agriperlite o argilla che lo dreni per evitare ristagni di acqua.


title: TIM Music Awards 2022

text: La sedicesima edizione dei TIM Music Awards si è svolta il 9 e il 10 settembre all'Arena di Verona con la conduzione di Carlo Conti e Vanessa Incontrada. La premiazione è stata trasmessa in diretta dall'Arena di Verona sia dall'emittente TV Rai 1 che dalle radio Rai Radio 2 e Radio Italia, sotto la produzione di Friends&Partners.


title: TIM Music Awards 2022

text: Nel pomeriggio dell'11 settembre è andato in onda lo speciale "TIM Music Awards - Dalla radio al palco", condotto da Nek e Carolina Di Domenico, contenente esibizioni in diretta affiancate da altre effettuate nel corso delle due serate della manifestazione.


title: TIM Music Awards 2022

text: La lista riporta le esibizioni in ordine di apparizione sul palco. A causa del maltempo abbattutosi sulla città di Verona nel corso della diretta, le esibizioni di Bresh, Ariete, Noyz Narcos e Paky, sono state posticipate alla seconda puntata del 10 settembre 2022. Tuttavia la cantante Ariete è stata premiata la stessa sera, poiché non avrebbe potuto esibirsi il giorno seguente a causa di impegni precedentemente presi.


title: TIM Music Awards 2022

text: La lista riporta le esibizioni in ordine di apparizione sul palco. Nel corso della serata si sono esibiti e sono stati premiati Bresh, Noyz Narcos e Paky, previsti per la prima puntata della premiazione.


title: Ty Hardin

text: Attivo prevalentemente sul grande schermo, ottenne però il suo maggiore successo grazie al ruolo di Bronco Layne nella serie televisiva "Bronco" (1958-1962), e successivamente partecipò ad altre celebri serie quali "Cheyenne" (1960-1962) e "Alta marea" (1969). A metà anni sessanta arrivò in Italia per partecipare a svariati spaghetti western, tra i quali "L'uomo della valle maledetta" (1964), "Acquasanta Joe", "Il giorno del giudizio", "Quel maledetto giorno della resa dei conti" (tutti del 1971) e "Sei iellato, amico hai incontrato Sacramento" (1972); nonché agli avventurosi "Bersaglio mobile" (1967) e "Caccia ai violenti" (1968).


title: Ty Hardin

text: Rientrato negli Stati Uniti, ebbe un breve ruolo non accreditato nella commedia "Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?" (1972) di Billy Wilder. Negli anni ottanta la sua carriera si avviò a un lento declino e apparve in sempre più sporadici camei sino al 2011, anno in cui partecipò a "Head Over Spurs in Love" di Ana Zins. Stabilitosi in California con la settima moglie Caroline, è morto il 3 agosto 2017, all'età di 87 anni.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Venne inaugurato il 15 agosto del 1846, tre anni dopo l'inizio dei lavori progettati dall'architetto Vincenzo Ghinelli, e si affaccia su Piazza Guidazzi, all'interno della cinta muraria del centro storico cittadino, vicino ai Giardini Pubblici. Dagli esordi si distinse per la rappresentazione di importanti produzioni drammatiche e liriche, con la presenza di noti interpreti italiani del periodo. Il teatro fu poi dedicato nel 1927 al tenore cesenate Alessandro Bonci che qui si esibì più volte.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: A Cesena le prime notizie di rappresentazioni teatrali risalgono alla fine del 1400, tenute presso alcuni palazzi cittadini come il Palazzo Alidosi (qui Giacomo Casanova, nel 1748 di passaggio a Cesena, vi assistette a un'opera); una parte del palazzo fu acquistato dall'aristocrazia cesenate e qui, dal 1796 al 1797, fu costruito in legno il primo teatro cittadino che chiamarono "Teatro Spada". Col tempo le dimensioni anguste resero necessario costruirne uno più adatto e si decise di abbattere il teatro e ricostruirne uno nuovo. I lavori, su progetto di Vincenzo Ghinelli (ammiratore del Giuseppe Piermarini e delle linee neoclassiche del nuovo Teatro alla Scala di Milano), si protrassero dal 1843 al 1846. L'inaugurazione avvenne il 15 agosto 1846 con la "Maria di Rohan" di Gaetano Donizetti, con Teresa De Giuli Borsi (soprano) e Gaetano Fraschini (tenore), e con il balletto "Beatrice di Gand", con la famosa Fanny Elssler come protagonista.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Negli anni seguenti e per tutto il primo novecento, il teatro mantenne un posto di assoluto rilievo nazionale nel campo dell'opera lirica e del melodramma.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Nel 1891 il giovane e promettente Alessandro Bonci vi eseguì un'accademia per pagarsi gli studi di canto a Pesaro. Trascorsi pochi anni, Bonci divenne uno dei migliori interpreti italiani, conosciuto e apprezzato all'estero. Nel 1904 Bonci tornò a Cesena per interpretare un "Faust" di Charles Gounod e poi nel 1927, al ritiro dalle scene, un Requiem e nella occasione gli venne intitolato il teatro.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: In occasione del 150º anniversario della sua inaugurazione, il 25 gennaio 1996, fu riaperto al pubblico dopo un restauro.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Nell'ultimo dopoguerra, la prosa, già in cartellone del 1862, sostituì poco a poco l'opera nei gusti degli spettatori. Gli anni cinquanta e sessanta sono quelli dei “tutto esaurito” in serie, dei record d'incassi frantumati. Si dà qui di seguito un breve resoconto cronologico di quegli anni:


title: Teatro Alessandro Bonci

text: L'edificio è di chiara derivazione "piermariniana": la facciata presenta un portico in bugnato al primo ordine, colonnato ionico al secondo ordine e una ricca decorazione ad opera del bolognese Gaetano Bernasconi. Sulla facciata si trovano sette figure mitologiche racchiuse in riquadri: Ercole dio della forza, Calliope musa del poema eroico, Venere dea dell'amore, Apollo dio delle arti, Talia musa della commedia, Melpomene musa della tragedia, Clio musa della storia, e un timpano triangolare con l'allegoria del Savio e del Rubicone, e lo stemma della città al centro. Sul fianco destro sono poste due formelle con Tersicore e Bacco, così come su quello sinistro con Polinnia e, di nuovo, Bacco.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Entrati dal portale principale ci accoglie un vestibolo con, da un lato, il busto di Alessandro Bonci, dopo si passa al foyer dove possiamo trovare un grande lampadario e delle iscrizioni a ricordo delle esibizioni di celebri esecutori, come Marietta Alboni, Luciano Pavarotti, Giuseppe Verdi e Richard Wagner.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: La struttura interna del teatro è a ferro di cavallo, con una platea, quattro ordini di palchi e un loggione; il totale è di circa 800 posti a sedere. Il sipario e il bellissimo lampadario sono copie degli originali.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: Le decorazioni all'interno sono opera del ferrarese Francesco Migliari. Sul soffitto si possono ammirare quattro riquadri con scene della Divina Commedia ("L'incontro di Dante e Virgilio con le Furie", "Il Conte Ugolino che vede morire i figli", "Dante e Virgilio al Purgatorio" e "L'apparizione del Padre Eterno") intervallate da quattro medaglioni che rappresentano la musa del melodramma, della tragedia, della musica e della poesia; gli stucchi si devono a Mirotti e gli intagli a Giuseppe Casalini.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: I particolari del "Bonci" che lo fanno uno dei più apprezzati d'Italia sono: l'acustica e il palcoscenico, la cui ampiezza e profondità lo collocano tra i più ampi nel panorama internazionale.


title: Teatro Alessandro Bonci

text: All'interno il Museo del Teatro conserva la documentazione della storia secolare del teatro e della musica a Cesena di cui sono testimonianze locandine, manifesti e programmi di sala, fotografie e disegni, costumi e scenografie.


title: Parco fluviale del Nera

text: Il parco fluviale del Nera è un'area naturale protetta di circa 2.200 ettari di notevole pregio ambientale, sita nel comune di Terni, che comprende la parte della Valnerina che va da Ferentillo alla cascata delle Marmore e comprendente i fiumi Velino e Nera. Quest'area, di impatto naturalistico e scenografico, è ricca di acque e presenta una vegetazione fatta boschi di latifoglie, di macchia mediterranea e ovviamente vegetazione tipicamente fluviale dove spiccano fiori e felci . Anche la fauna è di gran valore e presenta molte specie di rapaci come il gheppio o il biancone.


title: Aspire Tower

text: L'edificio, alto 300 metri e costruito dal 2005 al 2007, ospita un hotel ed è situato nel complesso dell'Aspire Zone. Progettata dall'architetto Hadi Simaan e da Arup, è dal 2007 la struttura e l'edificio più alto di Doha e del Qatar.


title: Hungarian Rhapsody: Live in Budapest

text: Hungarian Rhapsody: Live in Budapest ("Varázslat - Queen Budapesten") è un film del 1987 diretto da János Zsombolyai. È un documentario musicale ed è la registrazione contenente parte del concerto dei Queen svoltosi durante il "Magic Tour", al Népstadion di Budapest il 27 luglio 1986.


title: Hungarian Rhapsody: Live in Budapest

text: Il concerto uscì inizialmente direct-to-video nel 1987 su VHS e laserdisc, con il titolo "Queen Live in Budapest", ma la riproduzione di tale VHS era accelerata, facendo suonare la musica un semitono più in alto. Il film è poi uscito nei cinema di tutto il mondo il 20 settembre 2012, restaurato e rimasterizzato in alta definizione, correggendo i difetti dell'edizione VHS ma ritagliando il film in 16:9. In Italia è uscito invece il 20 novembre, in un'unica data. Il 5 novembre 2012 il film è stato distribuito in DVD e Blu-ray in 5 diverse edizioni:


title: Hungarian Rhapsody: Live in Budapest

text: I brani "Another One Bites the Dust", "Impromptu" (qui intitolata "Looks Like It's Gonna Be A Good Night"), "(You're So Square) Baby I Don't Care" e "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)", effettivamente eseguiti in quella serata sono stati inclusi unicamente nella versione CD e download digitale


title: Hungarian Rhapsody: Live in Budapest

text: Era la prima volta che la band suonava in un paese dell'est europeo, cantando anche un brano locale: "Tavaszi Szel Vizet Araszt". La scaletta delle canzoni suonate è la stessa del Magic Tour. È presente anche una cover di "Tutti Frutti", abitualmente suonata dalla band in tutti i concerti della tournée. Durante il film vengono mostrati anche 4 brevi filmati di qualche minuto riguardanti ciascuno un membro della band.


title: Chiesa dei Santi Pietro e Paolo (Galatina)

text: Affacciata su piazza San Pietro, nell'area del centro storico dove un tempo sorgeva la Porta Maggiore, la chiesa matrice dei Santi Pietro e Paolo si presenta con una scenografica facciata, segno del gusto barocco, che caratterizza gran parte dell'edilizia religiosa e privata della città.


text: L'attuale chiesa è frutto di un rifacimento avvenuto tra gli anni trenta e quaranta del XVII secolo, per volere dell"'Universitas" che conferì alla chiesa matrice un ruolo di primo piano rispetto alle altre chiese cittadine. Il terremoto del 1743 la danneggiò profondamente e, nella seconda metà del secolo, si intervenne con diversi rifacimenti.


text: Sorge sul luogo di un precedente edificio religioso. Si sa per certo che nel 1355 si pose mano al rifacimento di una preesistente cappella nella quale si celebrava in rito greco. Il greco rimase la lingua ufficiale nei riti di questa chiesa sino alla metà del Cinquecento. La città era, infatti, considerata greca ("oppidum graecorum").