title: Storia dell'animazione russa

text: Nella storia della produzione animata della Russia, vi sono stati dei contributi maggiori sia per il cinema sia per la televisione durante il periodo sovietico, pertanto può essere riferita per alcuni tratti come la storia dell'animazione sovietica. Tuttavia, rimane un settore quasi inesplorato nello studio del cinema e nella storia al di fuori della Russia.


title: Delfino Pescara 1936 2013-2014

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Delfino Pescara 1936 nelle competizioni ufficiali della stagione 2013-2014.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il primo animatore russo fu Alexander Shiryaev, un primo ballerino e coreografo del balletto Mariinskij che realizzò dei corti animati con una pionieristica tecnica a passo uno e in modo tradizionale tra il 1906 e il 1909. Costruì uno studio improvvisato nel suo appartamento dove ricreava accuratamente vari balletti — prima realizzando migliaia di schizzi e dopo provandoli usando delle marionette artigianali; utilizzava una cinepresa Biokam 17,5 mm e riprendeva fotogramma per fotogramma. Širyaev non vedeva l'animazione come una vera e propria forma d'arte, ma piuttosto come uno strumento per studiare la plasticità dell'uomo, con la speranza di poter utilizzare i suoi corti per fini educativi. Soltanto poche persone hanno avuto la possibilità di vedere queste pellicole dimenticate poi durante il periodo sovietico, sebbene Fëdor Lopuchov menzionerà gli esperimenti di Širyayev nelle sue memorie. Nel 1995 furono riscoperti dallo storico del balletto Viktor Bocharov che era entrato in possesso degli archivi di Širyayev mantenuti al sicuro dal fotografo Daniil Saveljev, un caro amico della famiglia di Širyayev. Nel 2003 Bocharov pubblicò un documentario, "Belated Premiere", che includeva frammenti di vari film realizzati da Aleksandr Širyayev. La Aardman Animations venne coinvolta nel processo di restauro e digitalizzazione.


title: Delfino Pescara 1936 2013-2014

text: Dopo l'amara retrocessione dalla massima serie e l'immediato ritorno in Serie B, il Pescara vince la sua prima gara ufficiale nel secondo turno di Coppa Italia ai danni del Pordenone, sconfitto 1-0 all'Adriatico, e nel turno successivo elimina anche il Torino, sconfitto in Piemonte per 1-2.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il secondo artista russo a sperimentare l'animazione in modo indipendente fu Władysław Starewicz, noto in Russia come Vladislav Starevič. Essendo un biologo, iniziò a creare animazioni con insetti imbalsamati per scopi educativi, ma in seguito vide le possibilità offerte da questa tecnica e divenne in seguito uno dei più grandi maestri dell'animazione a passo uno. Le sue prime pellicole, realizzate negli anni dieci del Novecento, erano commedie nere sulle vite familiari degli scarafaggi, e furono così rivoluzionarie che gli fecero guadagnare una decorazione dallo zar Nicola II. Starewicz produsse molti dei suoi film con gli insetti nello studio di Aleksandr Chanžonkov dove lavorò anche come direttore della fotografia e regista di film con attori, spesso combinando riprese dal vero con l'animazione a passo uno come in "Noč' pered Roždestvom" del 1913. Starewicz lasciò la Russia dopo la rivoluzione d'ottobre, e per molti anni l'industria dell'animazione rimase paralizzata.


title: Storia dell'animazione russa

text: L'animazione vide una rinascita nel 1924 quando la Mežrabpomfil'm distribuì il film acclamato dalla critica "Mežplanetnaja revoljucija," una satira di "Aėlita" che utilizzava la tecnica della cutout (chiamata all'epoca "animazione delle marionette piatte") assieme allo stile artistico del costruttivismo e venne sviluppato in modo indipendente da tre artisti — Nikolaj Čodataev, Zenon Komissarenko e Jurij Merkulov — che guidarono il primo studio d'animazione sovietico al VGIK. Nel 1925 fu seguito dalla pellicola prodotta dal governo "Kitaj v ogne" realizzato dallo stesso gruppo assieme a Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev, Valentina e Zinaida Brumberg (note come le sorelle Brumberg). Con 1 000 metri di pellicola e 14 fotogrammi al secondo, durò all'epoca più di 50 minuti, che lo rese il primo lungometraggio sovietico e uno dei primi al mondo.


title: Storia dell'animazione russa

text: Simultaneamente, l'animatore Aleksandr Buškin con l'aiuto di Dziga Vertov produsse una serie di corti animati Agit-Prop, film e sketch con sequenze animate con la cutout per la Sovkino come "Sovetskie igruški" e degli episodi di "Kino-Pravda". Venivano realizzati come cartoni editoriali che facevano satira della borghesia, la chiesa e i paesi occidentali, usando uno stile del disegno molto abbozzato. Buškin pubblicò anche un libro sull'animazione nel 1926, "Trjuki i multiplikacija" (lett. "Trucchi e animazione").


title: Storia dell'animazione russa

text: Durante gli ultimi anni venti, l'industria iniziò ad essere meno agitata. Nel 1927 Merkulov, Ivanov-Vano e Daniil Čerkes diressero "Sen’ka-Afrikanec" per la Mežrabpom-Rus', film basato su un racconto fantastico in versi scritto da Kornej Čukovskij. Conosciuto come il primo film animato sovietico per bambini, unisce l'animazione tradizionale con alcune riprese dal vivo. Nello stesso anno, Ivanov-Vano e Čerkes lavorarono a "Katok," un altro corto disegnato a mano caratterizzato da uno stile artistico originale per l'epoca (linee bianche su sfondo nero). Jurij Željabužskij e Nikolaj Bartram, fondatori del Museo dei giocattoli di Mosca, furono registi e sceneggiatori ed insieme produssero "Priključenija Bolvaški ," che combinava l'azione dal vivo e l'animazione a passo uno nella storia di un bambino di legno simile a Pinocchio. L'idea venne estesa al successore spirituale— "Priključenija Bratiškina", la prima serie animata cinematografica sovietica che durò dal 1928 al 1931. Fu creata da Jurij Merkulov e Aleksandr Ptuško alla Mosfilm.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1928 Nikolaj Chodataev, sua sorella Olga e le sorelle Brumberg produssero il corto animato disegnato a mano "Samodeskij mal'čik", con lo stile dell'arte tradizionale dei Nenci caratterizzato da una storia drammatica narrata con l'innovativa tecnica di stampa su una sottile celluloide. Il film di 24 minuti a passo uno "Priključenija kitajčat" venne diretto nello stesso anno da Maria Benderskaja e può essere considerato come un ritorno alle tradizioni di Władysław Starewicz.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il film di Michail Cechanovskij "Počta" (""Posta"") del 1929 costituì un ritorno alle tradizioni costruttiviste ma anche un importante passo in avanti: realizzato sia con la cutout che con i rodovetri, venne esportato e proiettato in tutto il mondo, mentre in Unione Sovietica cambiò la percezione dell'animazione come forma d'arte. Divenne anche il primo film d'animazione sovietico colorizzato ed uno dei primi ad avere la colonna sonora composta da Vladimir Deševov e una narrazione di Daniil Kharms nel 1930. Cechanovskij e la moglie Vera Cechanovskaja guidarono uno studio d'animazione alla Lenfil'm dove furono creati molti film in tecnica tradizionale e a passo uno durante gli anni trenta, tra cui il ben accolto "Džyabža" (1938) di Mstislav Paŝenko. Il gruppo applicò attivamente il colore utilizzando l'originale processo di trasferimento di colore inventato dagli specialisti della Len'film simile al Technicolor.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1933 la coppia collaborò con Dmitrij Šostakovič e Aleksandr Vvedenskij nel primo lungometraggio d'animazione tradizionale sovietico —"Skazka o pope i o rabotnike evo Balde" (""La storia del pope e del suo lavoratore Balda""), un'opera satirica vagamente ispirata al racconto fantastico in versi scritto da Aleksander Puškin e con lo stile dei poster ROSTA. Nonostante alcuni problemi, il film venne quasi completato e fu archiviato alla Lenfilm fino al 1941 quando venne quasi distrutto dall'incendio causato dai bombardamenti di Leningrado. Cechanovskij è accreditato anche con l'invenzione del suono grafico assieme a Arsenij Avraamov ed Evgenij Šolpo. Essi dovettero competere con Aleksandr Ivanov, Nikolaj Voinov e Panteleymon Sazonov che avevano realizzato molti corti animati basati sulla loro propria idea del "sonoro della carta disegnata".


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1935 Aleksandr Ptuško diresse "Il nuovo Gulliver", uno dei primi lungometraggi animati a combinare in maniera precisa il passo uno con attori reali (un ragazzo di quindici anni). Il film impiego da 1 500 a 3 000 pupazzi diversi con teste rimovibili e varie espressioni facciali, oltre a dei trucchi tecnici e di ripresa.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il successo internazionale del film consentì a Ptuško di aprire una propria "divisione di animazione 3D" alla Mosfil'm che servì anche come una scuola per animatori alle prime armi. In quattro anni crearono una dozzina di corti a passo uno; la maggior parte di questi, come "Lisa i Volk" (1936), erano ispirati a racconti del folklore e dell'arte tradizionale russa (con il coinvolgimento di artisti di Palekh) e potevano essere visti a colori grazie al nuovo processo a tre colori ideato da Pavel Meršin. Nel 1939 Ptuško diresse "Zolotoj ključik" , basata su "Il compagno Pinocchio" di Aleksej Tolstoj e realizzato con il passo uno e sequenze dal vero.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nello stesso periodo, Aleksandr Alekseev, fuggito in Francia durante la guerra civile russa, sviluppò la tecnica d'animazione dello schermo di spilli che permetteva una gran possibilità di effetti speciali ottenibili tramite l'uso di centinaia di migliaia di spilli che formavano diverse figure. Nonostante lo status di rifugiato bianco, in Unione Sovietica i suoi film erano molto conosciuti tra i professionisti ed ispirarono vari artisti, tra i più famosi vi era Jurij Norštejn. A metà degli anni novanta, la figlia di Alexeieff visitò Mosca e presentò i lavori del padre al Museo centrale statale del cinema. Oggi viene commemorato come un patriarca dell'animazione russa.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1933, a Viktor Smirnov, che dirigeva la Amkino Corporation di New York responsabile della distribuzione dei film sovietici nel Nord America, venne chiesto di studiare il processo dell'animazione negli studi Disney e Fleischer. L'anno successivo tornò a Mosca per fondare il Laboratorio Sperimentale dell'Animazione sotto il Direttorato principale dell'Industria Foto-Cinematografica dove lui, Alexej Radakov, Vladimir Suteev e Pëtr Nosov iniziarono a "sviluppare lo stile Disney". Nel 1935, lo stesso Walt Disney inviò una bobina con i corti "I tre porcellini" e quelli di Topolino al Festival del cinema di Mosca che diede un'impressione duratura agli animatori sovietici e agli ufficiali.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il 10 giugno 1936 venne creato a Mosca lo studio Sojuzdetmul'tfil'm per le piccole e relativamente indipendenti unità d'animazione della Mosfil'm, Sovkino, Mežrabpomfil'm e lo studio di Smirnov. Dopo un anno verrà rinominato in Sojuzmul'tfil'm. L'amministrazione organizzò tre mesi di corsi dove gli animatori studiarono qualsiasi cosa, dal disegno e la regia fino alle basi di musica e recitazione. Per quattro anni alcuni dei più importanti animatori, tra cui Ivan Ivanov-Vano, le sorelle Brumberg, Alexandra Snežko-Blotskaja, Leonid Amalrik, Olga Chodataeva, Vladimir Suteev e Boris Dëžkin si concentrarono sulla creazione di corti nello stie disneyano, utilizzando esclusivamente la tecnica con i rodovetri. Dal 1937 in poi produssero anche pellicole a colori usando il processo a tre colori di Pavel Meršin.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1938 il gruppo padroneggiò il rotoscope, o Éclair come veniva chiamato in Russia sin dagli anni venti (per i proiettori Éclair), ma non tutti furono entusiasti della direzione presa e nel 1939 alcuni svilupparono il proprio stile. Ivanov-Vano diresse "Moydodyr" basato su una fiaba in versi e lui stesso considerò il film come un allontanamento da Disney. Suteev e Lamis Bredis presentarono un adattamento distintivo di "Djadja Stëpa", mentre Leonid Amalrik e Vladimir Polkovnikov convertirono le storie del Dottor Ajbolit in una mini serie che durò dal 1939 al 1946, con animazioni complesse e un originale "protagonista umano positivo". Allo stesso tempo, Aleksandr Ivanov e Dmitrij Babičenko fecero un salto radicale verso i film agit-prop e del realismo socialista con pellicole come "Ded Ivan" e "Boevye stranicy".


title: Storia dell'animazione russa

text: Con l'inizio della Grande guerra patriottica lo studio venne evacuato a Samarcanda e poi ad Almaty, assieme ad alcuni animatori chiave che continuarono l'insegnamento e la produzione di film, inclusi quelli di propaganda antifascista. Nel 1943 fecero ritorno a Mosca e pubblicarono molti film per bambini come "La fiaba dello zar Saltan" (1943) delle sorelle Brumberg e "Zimnjaja skazka" (1945) di Ivanov-Vano — l'ultimo film ad utilizzare il processo sovietico a tre colori prima del passaggio all'Agfacolor. Lo studio di Ptuško alla Mosfilm venne chiuso mentre quello di Cechanovskij alla Lenfil'm venne distrutto da una bomba, portando così la Sojuzmul'tfil'm ad avere il monopolio sull'animazione sovietica.


title: Storia dell'animazione russa

text: Anche dopo la guerra le sue risorse furono limitate e 19 animatori del relativamente piccolo gruppo della Sojuzmul'tfil'm furono uccisi in battaglia. Un'intera generazione di animatori di Leningrado sparirono o morirono durante l'assedio alla città. Gli altri ritornarono invalidi dalla guerra, come Boris Dëžkin e Aleksandr Vinokurov (entrambi persero i loro occhi sinistri), Boris Butakov con una pallottola conficcata nella testa e Degtjarëv, privato del braccio destro, dovette imparare a lavorare da mancino Vladimir Suteev abbandonò l'industria dell'animazione al suo ritorno.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il resto lavorò intensamente per preparare nuovi animatori e tra il 1945 e il 1948 quattro gruppi di studenti si laurearono alla VGIK. Continuarono anche a pubblicare corti e lungometraggi che li portarono al riconoscimento internazionale come "Propavšaja gramota" (1945) e "Konëk-Gorbunok" (1947), usato da Walt Disney per l'insegnamento dei suoi artisti. Nel 1948 il corto "Čempion" di Aleksandr Ivanov e del direttore artistico Evgenij Migunov venne accusato di formalismo e antropomorfismo a seguito della campagna anti-Disney durante la guerra fredda. Come ricordò Migunov, disegnava gli sfondi per il suo film successivo nel modo più realistico possibile, ed improvvisamente divenne "uno standard dorato" per i successivi dieci anni.


title: Storia dell'animazione russa

text: Dal 1950 al 1960 la gran maggioranza dei film animati era costituita da adattamenti di fiabe influenzati dalle opere di Viktor Vasnecov, Ivan Bilibin, Michail Vrubel', Palech, le miniature della Fedoskino e altri stili nazionali. Il metodo di produzione della Disney, con una chiara divisione del lavoro, venne implementato assieme ad un analogo dellamultiplane camera e crebbe la popolarità dell'Éclair (rotoscope). Secondo al rapporto del 1951 di Ivan Ivanov-Vano, era una misura temporanea che serviva come uno strumento d'insegnamento per gli animatori principianti. Molti attori importanti "recitarono" e doppiarono i personaggi, come Michail Astangov che appare come la bestia in "Alen’kij cvetoček" (1952).


title: Storia dell'animazione russa

text: Alcuni registi fecero un uso eccessivo del metodo mentre altri lo unirono assieme all'animazione tradizionale come per "La regina delle nevi" (1957) di Lev Atamanov. Molti si concentrarono sul disegno animale con un minore utilizzo del rotoscope. Tutto questo permise la distribuzione annuale di film prominenti dagli alti costi di produzione come "Noč' pered Roždestvom" (1951), "Sneguročka" (1952), "L'incantesimo dello gnomo" e "Carevna-ljaguška" (1954), "I dodici mesi" (1956) e "Le avventure di Pinocchio" (1959).


title: Storia dell'animazione russa

text: I primi cambiamenti avvennero nel 1953 quando venne riaperta una divisione per i pupazzi alla Sojuzmul'tfil'm. Nel 1954 Evgenij Migunov assieme all'ingegnere Semën Etlis produsse il primo lungometraggio sovietico a passo uno dai tempi di Aleksandr Ptuško, ovvero "Karandaš i Kljaksa - veselye ochotniki" basato sulle avventure del clown sovietico Karandaš e del suo cane. Secondo Migunov, dovettero reinventare l'intero processo di produzione, organizzare una base tecnica, costruire e brevettare un dispositivo per le riprese in stasi, con una cinepresa dal movimento orizzontale e con pupazzi attaccabili. Anche per la prima volta usarono dei pupazzi con giunture a sfera e latex per rendere più espressivi i volti.


title: Storia dell'animazione russa

text: Furono seguiti da Vladimir Degtjarev che produsse molti film tra cui "Krasa nenagljadnaja" (1958) e "Kto skazal mjau?" (1962), Roman Kačanov e Anatolij Karanovič diressero il pluripremiato "Bljublennoe oblako" (1959) che univa l'animazione a passo uno, tradizionale e cutout, Vadim Kurčevskij e Nikolaj Serebrjakov il cui loro stile era caratterizzato da una estensiva ricerca estetica di una "combinazione del realismo e del barocco". Sergej Obrazcov e il suo gruppo produssero anche molti film utilizzando le marionette.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1957 Migunov diresse "Znakomye kartinki" basato sugli sketch del cabarettista Arkadij Rajkin che appare anche nel corto: ciò che lo rese speciale era uno stile radile delle caricature delle riviste, dato che la satira di Rajkin non si collocava nella direzione artistica "realistica". Non passò molto tempo fino a quando gli altri animatori decisero di abbandonare quello stile. Nel 1958 Alexandra Snežko-Blotskaja distribuì un adattamento della storia di Arkadij Gaidar "Skazka o Malʹčiše-Kibalʹčišea" ispirato allo stile dei poster ROSTA, mentre Boris Stepancev e Evgenij Rajkovskijy diressero il postmoderno "Petja i Krasnaja Šapočka" che si avvicinava allo stile di Tex Avery.


title: Storia dell'animazione russa

text: Tra il 1960 e il 1962 sul grande schermo apparve un'intera serie di pellicole "formalistiche" come "Čelovečka narisoval" delle sorelle Brumberg, "Ključ" di Lev Atamanov, "Cipollino" di Boris Dëžkin e "Dikie Lebedi" di Mikhail e Vera Cechanovskij — la prima pellicola sovietica in widescreen che introdusse lo stile gotico. Ivanov-Vano entrò in nuovi campi con "Letajušij proletarij" (1962), il primo cortometraggio widescreen a passo uno basato sulla poesia e l'arte di Vladimir Majakovskij che fece uso di marionette di carta in bassorilievo. Nello stesso anno Fëdor Chitruk fece il suo debutto alla regia con il corto primitivistico "Storia di un crimine": realizzato con la cutout, viene raccontata una storia contemporanea che ricevette un'accoglienza positiva in tutto il mondo.


title: Storia dell'animazione russa

text: Negli anni seguenti molti animatori si allontanarono dal metodo di produzione standard e svilupparono i propri stili e approcci caratteristici. Il numero di pellicole salì tra la metà degli anni '60 ed i '70 e '80, fino a cinquanta all'anno. Furono prodotte molte mini-serie e antologie, mentre la quantità dei lungometraggi diminuì drasticamente.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il regista Boris Stepancev era noto per il suo desiderio di sperimentare e provare nuove tecniche. Tra i suoi film si possono ricordare la commedia postmoderna "Vovka v tridevja carstve" (1965), l'animazione con pittura su vetro "Pesnja o sokole" (1967), i due film popolari sul personaggi di Karlson (1968–1970) che facevano uso della xerografia e l'adattamento della fiaba dello Schiaccianoci "Ščelkunčik" (1973) che presenta la storia senza alcun dialogo parlato.


title: Storia dell'animazione russa

text: Anche alcuni patriarchi si unirono alla nuova ondata. Ivanov-Vano venne designato come direttore artistico della divisione puppazzi dove realizzò numerosi film a passo uno e cutout ispirati all'arte folkloristica russa, come "Levša" (1964) con i riferimenti ai lubok, "Podi tuda, ne znaju kuda" (1966) che utilizzava elementi del teatro rajok e skomoroch, "Vremena goda" (1969) basato sui pezzi di Čajkovskij e presentato come una combinazione di giocattoli Dymkovo e merletti, e il premiato "Seča pri Keržence" (1971) dove gli affreschi e le icone prendo vita.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il veterano Boris Dëžkin lanciò una serie popolare di piccoli corti su due squadre in competizione in diverse discipline sportive come calcio, hockey, sci, boxe a altri. Durò dal 1963 fino al 1981 ed era famosa per il frenetico slapstick sincronizzato con la musica.


title: Storia dell'animazione russa

text: Tra gli animatori orientati verso la politica vi erano Fëdor Chitruk, il cui corto satirico "Čelovek v ramke" (1966) venne tagliato dai censori, e Andrej Chržanovskij, autore del film surrealista "Stekljannaja garmonika" (1968). Dall'altra parte, alcune pellicole di Chitruk, "Kanikuly Bonifacija" (1965), "Film, film, film" (1968) ed in particolare la trilogia di "Vinni-Puch" ebbero un successo istantaneo tra i bambini e gli adulti. Quest'ultima serie differiva completamente dall'adattamento disneyano e per molti decenni continuarono ad aver successo tra gli spettatori dell'Europa orientale.


title: Storia dell'animazione russa

text: Roman Kačanov realizzò numerosi film per bambini, iniziando con il passo uno in "Ljagušonok išet papu" (1964), "Varežka" (1967) e la famosa serie dedicata al coccodrillo Čeburaška che lo ha reso uno dei più iconici personaggi della Sojuzmul'tfil'm. Verso i suoi ultimi anni di vita, lasciò il passo uno per dedicarsi all'animazione tradizionale con il film di fantascienza "Il mistero del terzo pianeta" (1981).


title: Storia dell'animazione russa

text: La miniserie "Maugli" di Roman Davydov venne distribuita dal 1967 al 1971. Anche se non concepita come una risposta all'omologo Disney "Il libro della giungla" (nonostante il primo episodio sia stato prodotto contemporaneamente al film), la serie appariva più adulta e più fedele allo spirito del libro. Nel 1973 i corti vennero uniti in un lungometraggio di 96 minuti. Davydov diresse in seguito molti film animati basati sulla storia e sul folklore russo.


title: Storia dell'animazione russa

text: La crescita della popolarità dell'industria d'animazione iniziò ad attirare persone provenienti da altre aree dello spettacolo. Vasilij Livanov, inizialmente un attore, finì i corsi per animatore e diresse molte pellicole sperimentali. Il suo più grande successo è stato il seguito de "I musicanti di Brema" (1969), un musical animato fortemente influenzato dalla cultura hippy e rock and roll e scritto da Jurij Entin e Gennadij Gladkov. La prima parte venne diretta da Inessa Kovalevskaja che anch'essa cambiò la sua professione da storica del teatro e si concentrò sui musical, spesso visualizzazioni della musica classica russa. Dopo che lei lasciò il progetto, Livanov diresse da solo il sequel, dove i tre personaggio principali erano doppiati dal famoso cantante pop sovietico Muslim Magomajev.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il 1969 vide la nascita della serie animata più popolare della Russia ovvero "Nu, pogodi!" diretta da Vjacheslav Kotënochkin. Nei vari episodi, un lupo ("Volk") cercava di inseguire una lepre ("Zajac") in diverse ambientazioni e l'intera serie era caratterizzata da un'elevata qualità delle animazioni, la colonna sonora caratterizzata da musiche popolari. La serie originale durò dal 1969 al 1993, ma durante la meta degli anni duemila, il figlio del regista originale, Aleksej Kotënochkin, cercò di riavviare il cartone senza successo con due nuovi episodi.


title: Storia dell'animazione russa

text: Sempre nel 1969 venne creato da Anatolij Petrov "l'almanacco animato" "Vesëlaja karusel’" con un totale di 41 episodes pubblicati nel corso di 45 anni. Ciascuna puntata combinava diversi corti sperimentali di nuovi registi come Leonid Nosyrev, Valerij Ugarov, Eduard Nazarov, Galina Barinova, Gennadij Sokolskij, Garri Bardin, Aleksandr Davydov e altri.


title: Storia dell'animazione russa

text: Molti di loro ottennero successivamente delle critiche positive lavorando nelle loro proprie nicchie. Anatolij Petrov mostrò un estremo realismo (prossimo al fotorealismo) senza l'utilizzo del rotoscopio, né della fotografia o di qualsiasi "trucco". Il suo stile era conosciuto come "fotografica", o "pittura grafica"; per molti anni sviluppò il cosiddetto effetto del velatura mossa in un ambiente tridimensionale utilizzando i materiali tradizionali dell'animazione: il risultato finale era molto vicino a quello ottenuto con la CGI avanzata molti anni prima che fosse stata inventata. Tra le sue migliori opere vi era "Polygon" (1977) e molte pellicole basata sulla mitologia greca.


title: Storia dell'animazione russa

text: L'amico di Petrov, Gennadij Sokolskij, si concentrò sui film ambientali con personaggi attraenti e colonne sonore d'ambiente: "Serebrânoe kopytce" (1977), "Myšonok Pik" (1978) e "Priključenija pingvinënka Lolo" (1986), una coproduzione con il Giappone diretta con Kenji Yoshida. Leonid Nosyrev esplorò il folklore della Russia settentrionale con film entografici basati sulle storie di Boris Šergin, Stepan Pisachov e Jurij Koval. Nel 1987 sette di questi vennero uniti nel film "Smech i gore u Bela morja".


title: Storia dell'animazione russa

text: Uno dei più famosi animatori russi è Jurij Norštejn i cui film come "Il riccio nella nebbia" (1975) e "Il racconto dei racconti" (1979) hanno vinto numerosi premi ai festival internazionali. Nel 1984 "Il racconto dei racconti" è stato nominato come miglior film d'animazione di tutti i tempi all'Olympic Arts Festival di Los Angeles e all'Animafest del 2002 di Zagabria. Norštejn lavora dal 1981 su un film basato su "Il cappotto" di Gogol'.


title: Storia dell'animazione russa

text: Vladimir Popov era conosciuto sin dagli anni sessante per i corti come "Umka" (1969) e "Bobik v gostjach u Barbosa" (1977), ma soltanto con la trilogia di "Troe iz Prostokvashino" (1978–1984) riuscì ad ottenere un grande successo: I personaggi e i loro tormentoni entrarono nel folklore russo e venne scelto come il terzo miglior film d'animazione di tutti i tempi in un sondaggio del 2014 condotto dalla Public Opinion Foundation.


title: Storia dell'animazione russa

text: Vladimir Tarasov fu uno dei rari registi sovietici a dedicarsi principalmente al genere fantascientifico. Tra le sue opere più importanti si possono ricordare il film influenzato da "Yellow Submarine" "Kontakt" (1978), "Tir" (1979), "Kontrakt" (1985) e "Pereval" (1988).


title: Storia dell'animazione russa

text: Stanislav Sokolov portò il passo uno a nuovi livelli: il suo approccio era caratterizzato da complesse strutture d'animazione e molteplici effetti speciali come nel premiato "Čërno-beloe kino" (1984) o "Bol’šoj podzemnyj bal" (1987). Negli anni successivi furono prodotti pochi film animati a causa della mancanza di finanziamenti da parte del governo. Garri Bardin, anche lui specializzato nelle pellicole a passo uno realizzate con fiammiferi ("Konflikt"), corde ("Brak") e filo di ferro ("Vykuratsy"), era uno dei pochi registi che riuscì a far fronte ai profondi cambiamenti politici. Il suo "Seryj Volk end Krasnaja Šapočka" (1990) conteneva molte allusioni all'imminente dissoluzione dell'Unione Sovietica.


title: Storia dell'animazione russa

text: A partire dal 1970 iniziarono ad apparire nuovi studi in tutto il territorio della RSFS Russa, tra i più famosi vi era la divisione Mul'ttelefil'm dello studio Ekran di Mosca che si occupava dei cartoni animati a basso costo per la televisione. Divenne conosciuta per molte serie TV popolari come "Kot Leopol'd" (1975–1987) di Anatolij Reznikov, "Domovenok Kuzja" (1984–1987) di Aida Zjablikova, "Sledstvie vedut Kolobki" (1986–1987) di Igor Kovalëv e Aleksandr Tatarskij, "Priključenija porosenka Funtika" (1986–1988) di Anatolij Solin, e per vari esperimenti televisivi.


title: Storia dell'animazione russa

text: Vladimir Samsonov riscoprì l'animazione con pittura su vetro con alcune pellicole come "Čudesa" (1980), "Ogromnoe nebo" (1982) e "Žar-ptica" (1984), mentre Aleksandr Tatarskij si dedicò alla clay animation con "Plastilinovaja vorona" (1981), "Padal prošlogodnij sneg" (1983) e la sigla d'apertura di "Spokojnoj noči, malyši!" sfruttando a pieno la malleabilità della plastilina. Samsonov e i suoi allievi impiegarono anche l'animazione totale. Mul'ttelefil'm gettò le basi per Pilot, il primo studio d'animazione sovietico privato fondato da Tatarskij e Kovalëv nel 1988. Entrambi miravano sia al genere d'autore sia a quello commerciale e pubblicitario, realizzando pellicole adulte dell'assurdo ispirate dalla Scuola dei Film d'Animazione di Zagabria.


title: Storia dell'animazione russa

text: Lo Sverdlovsk Film Studio divenne famoso per la sua animazione su vetro con un nuovo livello di qualità ottenuto da Alekseij Karaev ("Dobro požalovat’!") e Aleksandr Petrov ("Korova"), come anche per l'animazione con la sabbia di Vladimir e Elena Petkevič ("Skazočka pro kozâvočku"). Tra gli altri studi vi erano il dipartimento dell'animazione alla Lennaučfil'm che produsse pellicole educative e di divulgazione scientifica, lo studio Perm'telefil'm di Perm' responsabile dei cartoni per la televisione basate sul folklore degli Urali, il Saratovtelefil'm di Saratov e molti altri.


title: Storia dell'animazione russa

text: Nel 1989 venne fondato un altro studio indipendente, il Christmas Films, dai veterani della Sojuzmul'tfil'm specializzato nelle coproduzioni internazionali che divenne famoso soprattutto per la serie anglo-russa "" (1992–1994) vincitrice di molti Primetime Emmy Awards.


title: Storia dell'animazione russa

text: Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, la situazione per gli animatori russi cambiò in maniera drammatica dato che i sussidi statali diminuirono in modo significativo. Jurij Norštejn, Fëdor Chitruk, Andrej Chržanovskij e Eduard Nazarov fondarono una scuola ed uno studio nel 1993 tuttora attivo come SHAR Studio.


title: Storia dell'animazione russa

text: Molti studi riuscirono a sopravvivere producendo animazioni per le pubblicità e per commissione di grandi case statunitensi o di altri paesi. Ciò nonostante, ci sono state alcune co-produzioni internazionali che hanno avuto un grande successo, come ad esempio il già menzionato "Shakespeare: The Animated Tales" e il cortometraggio vincitore di un Oscar "Il vecchio e il mare" (1999)"," di Aleksandr Petrov tratto dall'omonimo romanzo di Ernest Hemingway. Tra il 1997 e il 1999 è stato distribuito un ambizioso progetto in 12 parti "Neznajka na Lune," ispirata al racconto di fantascienza sovietico per bambini dallo stesso titolo e prodotto dalla F.A.F Entertainment di Aleksej Gus'kov seguendo le tradizioni dell'animazione tradizionale sovietica. Nonostante le difficoltà, Natal'a Lukinych ha stimato che i film d'animazione russi hanno vinto circa il doppio dei più prestigiosi premi internazionali negli anni novanta rispetto ai lungometraggi live-action.


title: Storia dell'animazione russa

text: Man mano che l'economia della Russia iniziava ad essere più stabile, anche il mercato dell'animazione si stabilizzò e nei primi anni duemila uscirono molti lungometraggi di emergenti studi russi (per esempio "Karlik Nos" del 2003 del Melnitsa Animation Studio, ispirato alla fiaba di Wilhelm Hauff, e "Knjaz' Vladimir" del 2006 prodotto dai Solnečnyj Dom Studio, basato sulla storia di Vladimir I di Kiev e attualmente il film d'animazione russo con i più alti incassi). Mentre la comunità dell'animazione russa è ancora lontana dal raggiungere lo splendore avuto nel periodo sovietico, si sta assistendo ad una ripresa e sta divenendo sempre più chiara che la rinata industria dell'animazione russa sarà molto diversa da quella verso la fine degli anni ottanta. In un'intervista del 2006, Andrej Dobrunov, presidente della Solnečnyj Dom, affermò che molti studi russi erano al lavoro su circa dieci lungometraggi animati.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il 31 luglio 2006 fu distribuito "Оsobennyj", il primo lungometraggio russo in CGI. Allo stesso tempo, la Sojuzmul'tfil'm strinse un accordo con Michail Šemjakin ed è attualmente al lavoro su "Gofmaniada", un film realizzato in stop-motion deliberatamente senza l'uso dei computer. Nel 2007, venne lanciato il Morevna Project, per la creazione di un rifacimento in chiave fantascientifica del racconto popolare di Marija Morevna con lo stile degli anime utilizzando principalmente il software libero Synfig per rilasciarlo in seguito con la licenza Creative Commons. Altri famosi cartoni per internet sono "Masjanja" and "Mr. Freeman". Una collaborazione tra lo Studio 4°C giapponese ed la russa Molot Entertainment ha prodotto il film anime "First Squad" (2009), vincitore del premio del "Kommersant".


title: Storia dell'animazione russa

text: Agli inizi del 2009, l'animazione entrò in una nuova crisi dopo che la Goskino posticipò i finanziamenti per tutti i progetti, e per il bilancio del 2010 lo Stato dimezzò i fondi. La comunità dell'animazione reagì appellandosi al Presidente e ai cittadini. Nel 2010, molti degli studi maggiori, tra cui Pilot, furono chiusi o erano prossimi al fallimento. La vasta maggioranza degli sudi faceva affidamento al supporto statale e la Goskino non adempì ad alcuna obbligazione contrattuale per il pagamento dei film ordinati e che gli studi avevano già prodotto. Inoltre, la Disney venne accusata di usare pratiche anticoncorrenziali per emarginare la competizione nazionale russa sui canali televisivi.


title: Storia dell'animazione russa

text: Il 18 marzo 2010, il Centro del cinema nazionale pubblicò in Russia "Space Dogs", un film in computer grafica ispirato alla storia dei cani del programma spaziale sovietico Strelka e Belka e che creò un franchise con un sequel ed una serie televisiva. Wizart Animation, assieme InlayFilm, ha prodotto una nuova versione in CG de "La regina delle nevi", seguita dai sequel "La regina delle nevi 2" (2014) e "" (2016), assieme al loro primo film completamente originale "Bianca & Grey e la pozione magica" (2016). Sebbene questi film abbiano avuto successo in Russia, la loro qualità è stata messa in discussione in occidente al momento della distribuzione limitata nei cinema o direttamente in home video.


title: Storia dell'animazione russa

text: L'Animaccord Animation Studio ha avuto un grande successo nell'animazione televisiva in CGI con la serie per bambini "Masha e Orso" (2009–oggi), la cui enfasi sulla pantomima ha aiutato alla sua esportazione all'estero, venendo trasmesso in Italia dalla Rai dal 2009 e in streaming dall'agosto 2015 sulla versione americana di Netflix. Un'altra serie educativa longeva per bambini del Melnitsa Animation Studio chiamata "Luntik" viene trasmessa in Russia dal primo settembre 2006. Un primo successo in questo settore è stato "Kikoriki," trasmesso dal 7 maggio 2004 fino al 2012 e prodotto dal Petersburg Animation Studio con il supporto del Ministero della cultura della Federazione Russa. I diritti per la distribuzione in lingua inglese furono acquistati dalla 4Kids Entertainment dal distributore internazionale Fun Game Media di Monaco e la serie venne trasmessa nel blocco The CW4Kids del canale The CW a partire dal 13 settembre 2008, con il nome di "GoGoRiki". In Italia la serie è stata trasmessa su Italia 1 e Frisbee dal novembre 2006. Un fattore importante in molte produzioni animate russe è stato il supporto di Timur Bekmambetov che, con la sua compagnia Bazelevs, ha aiutato a produrre, finanziare e promuovere "Kikoriki" e "La regina delle nevi."


title: Cromosfera

text: La cromosfera (letteralmente "sfera di colore") è un sottile strato dell'atmosfera del Sole, subito sopra la fotosfera, spesso circa con una temperatura media di . La cromosfera è sostanzialmente trasparente rispetto al resto dell'atmosfera solare.


title: Cromosfera

text: Occorrono speciali strumenti per poter vedere la cromosfera del sole, a causa della fortissima luminosità della fotosfera sottostante, ma il suo colore rossastro può essere osservato durante un'eclissi totale oppure in luce filtrata, come l'H-alpha.


title: Cromosfera

text: Le formazioni più comuni visibili sulla fotosfera solare sono le spicule, lunghe dita di gas luminoso che si protendono dalla fotosfera. Le spicule salgono fino alla cima della cromosfera e poi ricadono più in basso, nel giro di circa 10 minuti.


title: Cromosfera

text: Un'altra formazione cromosferica sono le "fibrille", strati orizzontali di gas simili come dimensioni alle spicule, ma con una vita media doppia.


title: Cromosfera

text: Le più spettacolari formazioni, e anche le più rare, sono le prominenze solari, gigantesche eruzioni di gas che raggiungono altezze di , cioè oltre dieci volte più grandi dell'intero pianeta Terra. Solo i brillamenti solari possono superarle in energia.


title: Cromosfera

text: Sopra la cromosfera si trova la cosiddetta regione di transizione, dove la temperatura aumenta rapidamente per arrivare alla caldissima corona solare, che forma lo strato più esterno dell'atmosfera.


title: Lombriasco

text: Lombriasco ("Lombriasch" in piemontese) è un comune italiano di della città metropolitana di Torino in Piemonte.


title: Lombriasco

text: Lombriasco si trova sulla sponda sinistra del Po, ma i suoi territori lo oltrepassano, esso congloba anche la confluenza del Maira nel Po, nel suo territorio comunale. I territori che possiede oltre Po, ovvero le omonime cascine Oltre Po e La Spina gli permettono di confinare con Racconigi, passando in mezzo ai territori comunali di Carmagnola e Casalgrasso, evitando loro per pochi metri di confinare. Inoltre possiede un'exclave nel comune di Carignano e un'enclave di Carmagnola al suo interno.


title: Lombriasco

text: I primi documenti riguardano l'esistenza fin dal primo secolo d.C. di una fortificazione militare romana attorno alla quale si sarebbe insediato un primitivo borgo.


title: Lombriasco

text: Risale invece al VI secolo la fondazione di una primitiva parrocchia dipendente dal vescovo insediato nell'attuale Cavour. Dopo le invasioni longobarda e franca, nel 1163 Federico Barbarossa affidò il feudo ai marchesi di Romagnano. A quel tempo vi sorgeva un castello con tipico aspetto medioevale munito di roccaforte, mura e fossato ed affiancato da un tempio dedicato a santa Maria. Un importante passo nell'evoluzione del paese vi fu nel 1173 quando il marchese Manfredo II di Romagnano si spogliava di tutti i suoi averi per fondare una prevostura con la presenza stabile di almeno 12 monaci agostiniani; si fa risalire a quella data la nascita della prima vera parrocchia di Lombriasco. I monaci diedero il via all'agricoltura, costruirono un mulino e un porto per attraversare il Fiume Po.


title: Lombriasco

text: Nel XIII secolo il territorio lombriaschese fu "rimbalzato" nei possedimenti prima dei Savoia, poi degli Acaia. Nel 1418 con la morte di Ludovico d'Acaia i domini di famiglia, ivi compreso Lombriasco, vennero incorporati da Amedeo VIII di Savoia. Nel 1560 il sacerdote Giacomo Ponte iniziava la ricostruzione della chiesa parrocchiale che, dopo un periodo di splendore, era caduta in profonda rovina e che solo nel 1779 veniva riconsacrata nelle forme attuali. Secondo un passaparola si narra che nel 1796 Napoleone abbia dormito nel castello. Nel 1826 venne eretta l'attuale torre campanaria, nel 1850 morì l'ultimo conte lombriaschese e nel 1894 il successore di don Bosco, Michele Rua, acquistava il castello in cui vi insediava una comunità salesiana.


title: Lombriasco

text: Il comune di Lombriasco, dopo circa 500 anni di esistenza documentata, nell'anno 1928, venne sciolto per volere del regime fascista e conglobato con Osasio e Virle nel comune di Pancalieri e soltanto nel 1947 riotteneva l'autonomia amministrativa. Fino alla metà del XX secolo la popolazione lombriaschese nella sua quasi totalità era dedita all'agricoltura, oggi alcune piccole manifatture e microimprese sorgono sul suolo lombriaschese.


title: Lombriasco

text: La festa patronale è la prima settimana di ottobre durante la quale si svolge la "sagra dell'anguilla" . Nel mese di giugno, l'ultima settimana, viene organizzata la Festa del Po.


title: Lombriasco

text: A Lombriasco è presente la biblioteca comunale. Fondata il primo maggio 1977 come sede distaccata del Sistema Bibliotecario di Moncalieri , è situata presso la Casa Didier dal 2005.


title: Lombriasco

text: Tra il 1881 e il 1950 il comune fu servito dalla tranvia Torino-Saluzzo. Attualmente vi transitano con fermate interno paese le linee BUS Company e Chiesa.


title: Lombriasco

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Castello Eggenberg

text: Il castello si trova alla periferia occidentale della città di Graz. Oggi fa parte del "Museo regionale della Stiria" (Landesmuseum Joanneum).


title: Castello Eggenberg

text: A Eggenberg si può visitare il giardino inglese, l'interno del castello, la pinacoteca, la collezione numismatica e il lapidario.


title: Castello Eggenberg

text: Il committente del palazzo fu il principe Hans Ulrich von Eggenberg (1568-1634)che nel 1625 l'Imperatore elevò da Barone alla dignità di Principe, senza dotarlo però del diritto di voto alla Dieta Imperiale, in quanto non ancora in possesso di un territorio direttamente soggetto all'Impero.


title: Castello Eggenberg

text: Il maestoso castello, eretto da Giovanni Pietro de Pomis secondo il modello dell'Escorial spagnolo e del palazzo Thiene, fu espressione della posizione potente e allo stesso tempo espressione simbolica del pensiero umanista proprio dal principe.


title: Castello Eggenberg

text: Egli ordinò la costruzione del castello come riproduzione architettonica dell'universo secondo le idee filosofiche sull'armonia cosmica divulgate dagli studiosi del tempo come Keplero o Giordano Bruno.


title: Castello Eggenberg

text: La costruzione fu l'utopia perfetta di un luogo ideale in cui tutto avrebbe dovuto trovare il suo posto giusto. Nel castello e nell'arredamento interno trovano espressione simbolica il passare del tempo, la meccanica celeste, la gerarchia terrestre, la forza della fede, la storia universale, nonché le idee alchimistiche e astrologiche concernenti la struttura misteriosa dell'universo.


title: Castello Eggenberg

text: L'edificio venne progettato e iniziato nel 1625 dal De Pomis, che ne portò avanti la costruzione fino alla sua morte nel 1631. Per i due anni successivi il cantiere sarà diretto dal fiammingo Laurenz van de Syppei. In seguito, l'involucro esterno, venne portato a termine da Pietro Valnegro e Antonio Pozzo nel 1635-36. Dal 1641 al 1646 si prosegue con l'allestimento degli interni e fra il 1666 e il 1685 si esegue la fastosa decorazione barocca delle sale.


title: Castello Eggenberg

text: Il conte Johann Leopold Herberstein, marito dell'ultima principessa Eggenberger, intraprese una completa ristrutturazione del castello fra il 1754 e il 1762 secondo, l'allora in voga, stile rococò. In particolare si intervenne sul mobilio e le sale dell'ala nord, rivestite di boiserie . L'intervento più massiccio si deve all'architetto Joseph Hueber, allievo di von Hildebrandt, che demolì il teatro per costruirvi la cappella del castello.


title: Castello Eggenberg

text: Il piano nobile, formato da 24 stanze fastose con ricco arredamento originale, possiede un ciclo formato da più di 600 dipinti racchiusi da sofisticate cornici di stucco, il più vasto di tutto il paese. Si tratta di un pot-pourri barocco della storia universale in cui appaiono contemporaneamente scene della mitologia classica, scene bibliche, eventi memorabili della civiltà occidentale e fiabe orientali.


title: Castello Eggenberg

text: L'arredamento della stanze, un insieme prezioso di decorazioni murali, stufe e mobili, risale a un periodo più tardo, il rococò. Dopo l'estinzione dei principi di Eggenberg nel 1717, l'arredamento fu infatti commissionato, tra il 1758 e il 1765, dai nuovi signori del castello, la famiglia Herberstein.


title: Castello Eggenberg

text: Di particolare bellezza sono, oltre alle tre stanzette in stile orientale con dipinti cinesi su seta e con quadri giapponesi su carta, le cinque stanze con rivestimenti murali del pittore Johann Anton Baptist Raunacher. Tali rappresentazioni mostrano la società del tempo che si dedica ai suoi divertimenti preferiti: la caccia, il gioco d'azzardo, il teatro, la vita in campagna.


title: Castello Eggenberg

text: La sala dei pianeti, contenente un ciclo di dipinti del primo barocco, è opera del pittore salisburghese Hans Adam Weissenkircher, che l'eseguì tra il 1678 e il 1685.


title: Castello Eggenberg

text: I dipinti, di valore simbolico, collegano i 7 pianeti conosciuti all'epoca con i 12 segni zodiacali che dominano il destino umano e il tempo e con le idee filosofiche riguardanti lo sviluppo dell'anima umana che viene purificata dal piombo di Saturno diventando l'oro del Sole e con i membri della famiglia degli Eggenberg che, rappresentati insieme ai simboli del loro stemma, regnano sul cielo e sulla terra nell'universo da essi creato.


title: Castello Eggenberg

text: Il giardino alla francese barocco, che nel XVIII secolo circondava il castello con ricche aiuole ornamentali, labirinti ed alte siepi, conserva oggi solo alcune statue decorative e un grazioso padiglione.


title: Castello Eggenberg

text: Attualmente il castello si trova in mezzo ad un ampio giardino all'inglese che fu impiantato dopo il 1820 e che con il suo ricco patrimonio arboreo è uno dei monumenti naturali più preziosi del paese.


title: Castello Eggenberg

text: Un progetto a lungo termine per il restauro del parco mira al completamento di ciò che nel corso dei secoli è andato perso.


title: Doclea

text: La Doclea (in montenegrino: Дукља, "Duklja") era uno stato medievale montenegrino, localizzato tra l'attuale Montenegro e l'Albania. Comprendeva territori lungo il corso del fiume Zeta, intorno al Lago di Scutari e alle Bocche di Cattaro, e si estendeva in parte dell'attuale Erzegovina.


title: Doclea

text: Il suo nome deriva da una antica città omonima, i cui resti si trovano vicino a Podgorica, nella provincia romana "Praevalitana", abitata dalla popolazione illirica dei "Docleatae".


title: Doclea

text: La Doclea verso il XIII secolo venne rinominata in principato di Zeta, poco prima della sua unione con il gran principato di Rascia.


title: Doclea

text: Nel IV secolo a.C. le popolazioni illiriche che vivevano nei Balcani costituirono un regno con capitale nella città di Scutari. Tra i villaggi che costruirono, alla confluenza tra i fiumi Zeta e Morača, fondarono "Dioclea", nei pressi dell'attuale Podgorica. Nel 168 a.C., Roma portò a termine la campagna di conquista dell'Illiria e pose fine alla sua indipendenza. Con la conquista romana iniziò una campagna di latinizzazione delle popolazioni autoctone. Dopo il crollo dell'Impero Romano d'Occidente, l'area, che dal 395 era divisa tra Roma e Costantinopoli, rientrò tutta nei possedimenti dell'Impero bizantino.


title: Doclea

text: Nel VI secolo, alcune tribù slave si spostarono nei Balcani: tribù slave di origine bielorussa si stanziarono nei territori costieri dell'Adriatico, mentre tribù di stirpe montenegrina provenienti dalla zona del fiume Elba si stabilirono nell'entroterra.


title: Doclea

text: Il "De administrando imperio" riporta che l'Illiria (provincia Praevalitana) fu invasa dagli Avari. L'imperatore Eraclio I chiese aiuto contro di loro ai Serbi bianchi della Lusazia che, guidati dall'"arconte conosciuto'". Attorno al 629-630 gli slavi occuparono le terre invase dagli Avari, liberandole e l'imperatore come ricompensa concesse l'autorizzazione formale a insediarsi nella Tessaglia, per poi migrare più a nord..


title: Doclea

text: Tuttavia già in precedenza, nel 615, tutti i Balcani erano considerati "Sklavinia" – abitati o sotto il controllo degli slavi e l'imperatore Eraclio I nel 622 aveva già costituito una confederazione di protettorati, tra cui la Doclea, quali stati-cuscinetto da contrapporre alle scorrerie delle popolazioni più a nord in territorio bizantino.


title: Doclea

text: Questo tipo di entità statale (in latino medievale "comitatus") fu poi nota come "giuppania" (montenegrino "župa", ossia governate da un "župan").


title: Doclea

text: Tradotte a volte come contee o principati, erano formalmente sotto la sovranità bizantina, ma di fatto si autogovernavano.


title: Doclea

text: Con l'intento di diffondere la fede cristiana, l'imperatore affidò a missionari della Chiesa latina la loro evangelizzazione (lo scisma d'oriente si sarebbe verificato solo alcuni secoli dopo). Numerosi benedettini giunsero nella regione per convertirne le popolazioni slave.


title: Doclea

text: Nel 732 Leone III l'Isaurico sottrasse al papato la giurisdizione religiosa sulla Doclea e l'affidò al Patriarcato di Costantinopoli che vi inviò molti monaci greci, per sottoporla ad un processo di ellenizzazione. Nelle città costiere, comunque, la cultura latina continuò ad essere quella predominante.


title: Doclea

text: Oltre a promuovere l'evangelizzazione, l'imperatore fece si che la Doclea divenisse vassallo del Gran principato di Rascia, retto dalla famiglia dei Vlastimirovići (Властимировићи), mantenendo, comunque, una certa autonomia.


title: Doclea

text: Sotto il regno dello župan di Rascia Vlastimir (Властимир, 825-850), i Serbi si ribellarono al potere bizantino e a quello dei religiosi cristiani: i pochi mercenari di Costantinopoli furono scacciati insieme al clero greco. Sotto il regno di Mutimir (Мутимир, 860 - 891), invece, dopo la vittoria contro i Bulgari che avevano aggredito i principati serbi, per acquistare alleati tra gli stati cristiani, si decise la conversione al Cristianesimo anche degli ultimi pagani presenti nelle terre della Doclea.


title: Doclea

text: Il principe Časlav Klonimirović (Часлав Клонимировић, 927-950) unificò i principati di Zaclumia, Pagania, Travunia, Doclea e Rascia, Croazia e Bosnia in un unico Stato che, però si dissolse appena dopo la sua morte. Tra i principati serbi, allora, la Doclea iniziò ad assumere una posizione sempre più di prestigio: suoi emissari governavano anche le enclavi bizantine di Cattaro, Antivari e Dulcigno che furono obbligate a versare tributi al sovrano di Doclea.


title: Doclea

text: Quando l'imperatore Giovanni I Zimisce (969-976) invase e conquistò la Rascia, il suo župan si rifugiò in Doclea presso l'arconte Predimir (il primo sovrano di Doclea di cui si conosce il nome) che il popolo chiamava re, gli diede in sposa la figlia Prechvala e si dichiarò suo vassallo. Predimir organizzò una ribellione popolare in Rascia e, quando i Greci furono cacciati, la Rascia divenne uno Stato vassallo della Doclea. Dopo la morte di Predimir, salì al trono il figlio Silvestro, cui successe il figlio Hlavimir che divise il regno tra i suoi tre figli. Alla morte di Hlavimir, il figlio Petrislav riunificò parte dei possedimenti paterni e si insediò in Doclea. Quando anche Petrislav morì, il trono passò a suo figlio Jovan Vladimir (Јован Владимир).


title: Doclea

text: Jovan Vladimir intraprese una guerra contro le tribù albanesi che minacciavano i confini, lì batté e ne conquistò le terre includendo nei propri domini la città di Scutari. Dopo questa vittoria, però, fu sconfitto dall'esercito di Samuele di Bulgaria. Fatto prigioniero e condotto in Bulgaria, gli fu data in moglie la figlia dello Zar, Kossara. Dopo le nozze, gli fu consentito di tornare in Doclea e regnare come vassallo. Quando Samuele fu sconfitto dai Bizantini di Basilio II nel 1016, la Doclea fu libera dal vincolo di vassallaggio: Jovan Vladimir allargò la sua influenza sulle regioni circostanti diventando Re anche di Travunia e di Serbia, nell'ambito del "Thema" di Serbia, all'interno dell'Impero bizantino. Nel 1016 morì e a succedergli fu lo zio Dragomir che aveva sposato la figlia di Ljutomir, l'erede al trono di Rascia.


title: Doclea

text: L'XI secolo fu per la regione un periodo di grandi conflitti tra gli stati slavi e con Bisanzio. L'inizio del secolo fu caratterizzato dall'anarchia seguita alla ribellione del popolo di Cattaro contro Dragomir che nel 1018 fu linciato dalla folla. Il figlio di Dragomir, Vojislav (Војислав), anche chiamato Dobroslav, per un certo tempo non ebbe alcun potere e visse in povertà, ma si adoperò per sollevare il popolo contro l'Imperatore. Nel 1034 fu nominato capo di un movimento per la liberazione delle terre costiere dell'Adriatico. Nonostante questo, considerato controparte affidabile da Costantinopoli, assicurò la fedeltà della sua gente all'Impero, fu insignito del titolo di "Stefano" (Стефан, dal greco Στέφανος che significa "corona"), ossia "incoronato", quindi, legittimo vassallo di Bisanzio, e si proclamò "arconte" dei Serbi. Acquistato pienamente il potere, nel 1035 guidò una sommossa. Le armate serbe furono sconfitte e Stefano Vojislav arrestato nell'estate del 1036. L'imperatore mandò uno stratega a governare in suo nome le terre di Doclea. Fuggito dalla prigione, tornò a guidare la rivolta che, nel 1038 riuscì. Lo stratega fu cacciato e Vojislav creò uno Stato serbo che si estendeva dal Lago di Scutari ai monti Hum. Portò aiuto anche a tutte le rivolte slave che stavano sorgendo nei Balcani da Belgrado a Skopje.


title: Doclea

text: Nel 1040 emissari di Vojislav andarono nella baia di Doclea a rubare il carico d'oro che una nave bizantina aveva perduto in un naufragio. Quest'azione portò una grande ricchezza nelle casse del sovrano, ma indispettì l'imperatore che inviò un'armata per recuperare l'oro e punire i Serbi. I bizantini furono battuti. Poiché, nel frattempo si sollevò, anche la Bulgaria, impegnando le forze militari bizantine, Costantinopoli non reagì ulteriormente.


title: Doclea

text: Nel 1041 il nuovo imperatore Costantino IX Monomaco tornò a combattere Vojislav con un potentissimo esercito, potendo contare anche sull'appoggio del giuppano di Zaclumia. Di nuovo Vojislav risultò vincitore e annesse ai suoi possedimenti anche gran parte di Zaclumia; stipulò pure patti di amicizia coi sovrani di Bosnia e Rascia. La contemporanea vittoria slava guidata da Peter Deljan che si proclamò imperatore di Bulgaria pose fine alle possibilità di Bisanzio di continuare la guerra contro la Doclea.


title: Doclea

text: Intorno al 1050 Stefano Vojislav morì e gli succedette il figlio Mihailo che dovette subito sedare una rivolta in Travunia e che si affrettò a rinnovare la promessa di fedeltà a Bisanzio, sposando una nipote di Costantino IX. L'imperatore gli concesse il titolo di "protospator" e per 20 anni i rapporti tra la Doclea e l'Impero furono pacifici. La capitale della Doclea fu fissata a Cattaro.


title: Doclea

text: Nel 1055 si consumò il grande scisma d'Oriente tra la Chiesa cristiana ortodossa e quella cattolica. La Doclea si trovò al centro di questa divisione. Mihailo si dichiarò fedele al Papato e chiese, però, la creazione di una Chiesa autocefala. Papa Alessandro II rispose con la creazione di una diocesi ad Antivari nel 1067. Quando nel 1071 l'imperatore Romano IV venne catturato da Turchi selgiucidi dopo la battaglia di Manzicerta, Mihailo interruppe le relazioni con Bisanzio e nel 1072 inviò suo figlio Konstantin Bodin (Константин Бодин) a combattere a fianco dei ribelli macedoni contro l'Impero per liberare la Bulgaria. L'esercito di Costantino riportò numerose vittorie e egli stesso fu incoronato imperatore dei bulgari col nome di Pietro III. Mihailo, approfittando della situazione positiva, attaccò, alleandosi ai Croati le città costiere della Dalmazia. La sorte, però, divenne sfavorevole a Bodin, e ben presto fu sopraffatto e arrestato dalle forze bizantine che si mossero anche verso la Dalmazia per recuperarla dalla conquista di Mihailo. Nel 1074 fu siglata una tregua. Nel 1076 Mihailo conquistò Ragusa di Dalmazia e nello stesso anno fu incoronato da un emissario di papa Gregorio VII "Re degli Slavi". Con l'aiuto di commercianti veneziani, riuscì a liberare suo figlio Bodin dalla prigionia a Costantinopoli e gli fece sposare nel 1080 la figlia del principe normanno Roberto il Guiscardo. Mihailo continuò a dichiararsi fedele a Roma per uscire dall'influenza bizantina, ma, contemporaneamente, favorì il rito bizantino per non soggiacere totalmente al Papa.


title: Doclea

text: Costantino Bodin successe al padre Mihailo nel 1081. Quando i Normanni e Bisanzio si affrontarono in guerra, Bodin rimase neutrale anche se ufficiosamente aiutò i Normanni, e contemporaneamente conquistò la Rascia e la Bosnia. Difese apertamente papa Urbano II nella sua lotta con l'antipapa Clemente III e per questo il Pontefice, l'8 gennaio 1089 elevò la diocesi di Antivari ad arcidiocesi con giurisdizione su Rascia e Doclea (Serbia), Bosnia, Travunia e Zaclumia, Cattaro e Dulcigno.


title: Doclea

text: Morto Costantino Bodin nel 1011, in Doclea si scatenò una guerra dinastica che vide contrapposta la vedova di Bodin e i suoi figli al fratellastro del sovrano, Dobroslav II. Nella lotta intervennero Bisanzio e la Rascia.


title: Doclea

text: Tra il 1101 e il 1150 il trono passò di mano sette volte. L'ultimo sovrano della Doclea autonoma fu il principe Radoslav che, quando morì nel 1162, aveva ormai perduto tutte le terre a favore del Gran principato di Rascia.


title: Doclea

text: Bisanzio ridistribuì le terre della Rascia ai feudatari locali, dando la gran parte delle terre della Doclea a Stracimir, figlio del principe Zavida Vukanović di Zaclumia. Sul trono di Rascia sedeva il fratello di Stacimir, Tihomir che nel 1168 fu spodestato da un altro fratello, Stefano Nemanja. Nemanja nel 1186 mise sul trono di Doclea suo figlio primogenito Vukan che mantenne buoni rapporti con Roma, dichiarandosi cattolico e sposando una parente di papa Innocenzo III.


title: Doclea

text: Alla morte di Nemanja, nel 1199 gli successe sul trono di Rascia il figlio minore Stefano II. Irritato per non essere stato scelto dal padre per diventare Gran principe, Vukan mosse guerra al fratello, conquistò il potere in Rascia nel 1202, ma nel 1204 fu spodestato da Stefano e tornò a governare la Doclea.


title: Doclea

text: Stefano II nel 1217 assunse il titolo di re dei Serbi. Da quel momento la Doclea, benché titolare di una certa autonomia, sarà parte integrante della Serbia e sottoposta ad un'adesione forzata alla fede ortodossa e ad un processo di assimilazione culturale serbo voluto dai sovrani della dinastia Nemanjić.


title: J. C. Bamford

text: JC Bamford Excavators Limited, conosciuta più comunemente come JCB, è una multinazionale britannica con sede a Rocester nello Staffordshire in Regno Unito. La JCB produce attrezzature per la costruzione edilizia, la demolizione e l'agricoltura. È inoltre il terzo più grande produttore di macchine agricole del mondo. Produce oltre 300 tipi di macchinari, come terne, escavatori, trattori, motori diesel.


title: Donkey Kong Jr.

text: Questa volta le parti si invertono, infatti il "cattivo" è Mario (l'idraulico baffuto assume il suo nome definitivo, in precedenza "Jumpman") che ha catturato Donkey Kong e lo ha chiuso in gabbia.


title: J. C. Bamford

text: I 22 stabilimenti JCB si trovano in quattro continenti: Asia, Europa, Nord America e Sud America; ed i suoi prodotti sono venduti in oltre 150 paesi.


title: Donkey Kong Jr.

text: Il protagonista del titolo è Donkey Kong Jr., figlio dello scimmione Donkey Kong, impegnato nel tentativo di salvare suo padre da Mario.


title: J. C. Bamford

text: JCB è stata fondata nel 1945 da Joseph Cyril Bamford (da cui prende il nome) e continua ad essere di proprietà della famiglia Bamford.


title: Donkey Kong Jr.

text: Come nel capitolo precedente, anche questa volta il gioco è composto da 4 schermi differenti (3 sulle prime console) che si ripetono ciclicamente, ma i primi cicli non li comprendono tutti e 4. Il protagonista parte sempre dalla base dello schermo e deve recuperare una o più chiavi per aprire la gabbia del padre che si trova in cima.


title: Donkey Kong Jr.

text: Oltre a saltare sulle piattaforme, Donkey Kong Jr. può arrampicarsi sulle liane (o catene, a seconda dei livelli) e passare tra due liane adiacenti anche senza saltare. Può anche stare aggrappato contemporaneamente a due liane vicine, in questo caso riesce inoltre a salire più velocemente.


title: Donkey Kong Jr.

text: Ci sono vari tipi di nemici, alcuni anche in grado di arrampicarsi sulle liane, che possono essere uccisi facendogli cadere la frutta sulla testa. Si perde una vita toccando i nemici, cadendo dall'alto o esaurendo il tempo.


title: Donkey Kong Jr.

text: Il gioco è stato pubblicato a distanza di un anno dall'uscita del primo titolo. Il team di sviluppo è rimasto lo stesso:


title: Donkey Kong Jr.

text: In Giappone fu anche pubblicato insieme a "Donkey Kong Jr. Math" in un'unica cartuccia (chiamata "Donkey Kong Jr. + Jr. Math Lesson") insieme al C1 NES TV; questa cartuccia venne poi venduta separatamente dall'agosto 1995.


title: Santità (trattamento)

text: L'appellativo di Sua Santità (anche usato nella forma Vostra Santità) è il trattamento spettante alle più alte autorità di alcuni gruppi religiosi.


title: Santità (trattamento)

text: Il titolo deriva dal latino "sanctĭtas" (santità), a sua volta derivato di "sanctus" (santo). L'attestazione del titolo si ha a partire dal XIV secolo.


title: Santità (trattamento)

text: Il titolo è utilizzato ufficialmente negli atti della diplomazia internazionale e in contesti formali senza riguardo per le sue origini dottrinali, filosofiche e teologiche.


title: Young European Socialists

text: La YES (Young European Socialists), già "European Community Organisation of Socialist Youth" ("ECOSY"), è l'organizzazione europea che raggruppa federazioni giovanili dei vari partiti socialisti e socialdemocratici europei che aderiscono al Partito del Socialismo Europeo di cui rappresenta, di fatto, la federazione giovanile.


title: Young European Socialists

text: Dal 1992 al 1997 la presidenza dell'allora ECOSY ruotava insieme alla Presidenza di turno dell'Unione Europea:


title: Margherita Farnese

text: Aveva lo stesso nome dalla nonna paterna Margherita d'Austria, figlia naturale dell'imperatore Carlo V.


title: Margherita Farnese

text: Sposò a Piacenza il 2 marzo 1581 Vincenzo I Gonzaga, futuro duca di Mantova, figlio di Guglielmo Gonzaga e di Eleonora d'Austria. Il fine politico alla base del matrimonio era probabilmente quello di creare un'alleanza antifiorentina tra Gonzaga e Farnese. Il matrimonio, sicuramente, superava la vecchia rivalità tra le due famiglie risalente a quando nel 1547 Ferrante I Gonzaga organizzò una congiura ai danni di Pier Luigi Farnese, primo duca di Parma e Piacenza.


title: Margherita Farnese

text: A causa di una malformazione fisica, però, Margherita non riuscì a consumare il matrimonio. Esso pertanto venne annullato il 26 maggio 1583.


title: Margherita Farnese

text: Non essendo quindi capace di generare figli, Margherita fu costretta a ritirarsi in convento e a prendere i voti. Divenne quindi religiosa benedettina nel monastero di San Paolo a Parma col nome di suor Maura Lucenia. Fu poi badessa di Sant'Alessandro, dove morì e fu sepolta. Nel 1853 Carlo III di Borbone-Parma fece trasferite i suoi resti nella Basilica di Santa Maria della Steccata.


title: Margherita Farnese

text: Dopo il 1616, suor Maura intervenne, sostenuta dall'aiuto economico offerto dai devoti, a completare la chiesa francescana dei Santi Gervaso e Protaso, oggi dedicata invece alla Santissima Annunziata, secondo il progetto di Giambattista Fornovo.


title: Margherita Farnese

text: La vicenda nuziale di Margherita ispirò il film del 1966 Una vergine per il principe con Vittorio Gassman, Virna Lisi e Anna Maria Guarnieri, nel ruolo della principessa Farnese.


title: Springfield Mod. 1861

text: Lo Springfield Model 1861 è un moschetto a canna rigata ("rifled musket") che adopera proiettili di tipo Miniè, in dotazione all'Esercito americano ed al Corpo dei Marines durante la Guerra di secessione. Comunemente ci si riferisce ad esso come "Springfield", dal momento che il suo originario luogo di produzione era a Springfield (Massachusetts). Esso fu di gran lunga il fucile più usato dall'esercito unionista nel corso della Guerra civile americana, a causa della sua gittata, della sua precisione e della sua potenza ed affidabilità.


title: Springfield Mod. 1861

text: La differenza più notevole tra il Modello 1861 e il più antico Modello 1855 fu (nel modello più recente), l'eliminazione dell'innesco tipo Mainard. Questo consisteva in un nastro in carta o in rame sottile contenente le dosi di fulminato di mercurio distanziate tra di loro e disposto in modo tale che un meccanismo comandato dall'azionamento del cane lo facesse scorrere presentando di volta in volta una dose di innesco davanti al focone. Esso rappresentava un grande progresso rispetto ai vecchi meccanismi a pietra focaia, ma era comunque ancora di scarsa affidabilità e di alto costo. Nello Springfield modello 1861 si preferì quindi l'adozione del meccanismo (detto "cap and ball") che prevedeva l'uso della capsula a percussione posta sul luminello. La produzione delle capsule era infatti meno costosa di quella dei nastri ed il loro funzionamento più sicuro.


title: Springfield Mod. 1861

text: Il modello 1861, la cui canna era lunga 40 pollici (101,6 cm.), sparava proiettili tipo Minié di calibro .58, ed il suo peso complessivo era di circa 9 libbre (circa 4 kg). La gittata utile si aggirava intorno ai 200-300 metri ed usava come innesco la capsula a percussione. Truppe addestrate erano in grado di sparare a una cadenza di tre colpi al minuto, ed il tiro poteva essere preciso fino a distanze di 500 metri, sebbene in guerra spesso la distanza di combattimento fosse assai minore. La tacca di mira consisteva in un meccanismo "a foglia" (cioè a lamina metallica regolabile in altezza) a differenza di quella usata nell'Enfield mod. 1853, usato dall'Esercito confederato, in cui era presente un alzo rigido regolabile in altezza mediante un elemento scorrevole.


title: Springfield Mod. 1861

text: A causa del continuo aumento della domanda di armi, per far fronte alle esigenze belliche l'armeria governativa di Springfield diede in appalto la costruzione dell'arma a venti fabbriche private. Tra queste la più importante fu la Colt, che operò al modello varie piccole modifiche (per esempio alla canna ed al cane) tanto che si parla di "modello 1861 Colt special". Alcune di queste furono poi adottate anche per le armi fabbricate dalla stessa Springfield.


title: Springfield Mod. 1861

text: Il modello 1861 fu di scarso uso durante i primi anni della guerra di secessione (molti reparti usavano infatti ancora il vecchio modello Springfield 1822 e 1842 a canna liscia, originariamente a pietra focaia ma convertiti per l'uso della capsula a percussione, in calibro .69). Tuttavia con il tempo queste vecchie armi furono sostituite tutte con il modello 1861 di cui vennero prodotti più di 700.000 esemplari anche grazie all'aiuto fornito dalle fabbriche private, come già detto.


title: Springfield Mod. 1861

text: Quest'arma rappresentò certo un passo in avanti nella realizzazione delle armi leggere americane e fu la prima ad essere prodotta in un così alto numero di esemplari. Alcuni storici però affermano che i vantaggi che il suo uso poteva comportare furono in parte vanificati dal fatto che spesso le reclute non erano adeguatamente istruite sul suo uso e che i vantaggi derivanti dall'accuratezza del tiro sulle lunghe distanze non poterono essere apprezzati poiché le truppe erano addestrate piuttosto agli scontri a distanza ravvicinata con grande volume di fuoco. Il proiettile calibro .58, inoltre, poiché per la sua pesantezza seguiva una traiettoria poco tesa, obbligava i soldati ad una accurata e continua taratura delle mire, cosa non sempre agevole sul campo di battaglia.


title: Springfield Mod. 1861

text: Il modello Springfield 1861 fu sostituito dal modello Springfield 1863, che era una versione leggermente migliorata.


title: Springfield Mod. 1861

text: Dopo la guerra, con l'introduzione dei nuovi bossoli in ottone, numerosi Mod. 1861/1863 furono convertiti in fucili a retrocarica (Springfield mod.1865), montando una culatta incernierata, con apertura verso l'alto.


title: Springfield Mod. 1861

text: Lo Springfield modello 1861 è assai popolare, oggi, tra gli appassionati di rievocazioni di battaglie della guerra civile americana. Poiché però le armi originali dell'epoca sono rare e costose, essendo divenute ormai ricercati oggetti da collezione, si preferisce usare riproduzioni moderne fabbricate da Compagnie italiane specializzate in repliche di armi storiche, come Pedersoli, Armi Sport ed Euro Arms, di buona affidabilità e prezzo più contenuto.


title: Piaggio P.119

text: Il Piaggio P.119 era un caccia monomotore ad ala bassa realizzato dall'azienda italiana Società Rinaldo Piaggio negli anni quaranta e rimasto allo stadio di prototipo.


title: Piaggio P.119

text: Progettato dall'ingegner Giovanni Casiraghi era caratterizzato da una singolare collocazione dell'unità motrice, posizionata al centro della fusoliera dietro la cabina di pilotaggio, un motore radiale collegato all'elica, posizionata tradizionalmente all'apice anteriore del velivolo, tramite un lungo albero di trasmissione.


title: Piaggio P.119

text: L'ing. Casiraghi, che dal 1936 assunse il ruolo di Capo Progettista alla Piaggio, iniziò nel 1938 gli studi preliminari per la realizzazione di un velivolo destinato al ruolo di caccia, caccia di scorta ed assalto caratterizzato dall'installazione del motore al centro della fusoliera. Nelle intenzioni del progettista tale soluzione tecnica avrebbe portato alcuni importanti vantaggi. Non essendoci il motore come nei velivoli tradizionali l'armamento poteva essere posizionato nella parte anteriore della fusoliera, con il vantaggio bellico di poter meglio sfruttare la concentrazione di fuoco e quello manutentivo consentendo un facile accesso alle stesse da parte del personale. Inoltre la cabina di pilotaggio poteva essere spostata in posizione avanzata consentendo al pilota una migliore visibilità, e la vicinanza al centro baricentrico del velivolo avrebbe migliorato notevolmente la manovrabilità.


title: Piaggio P.119

text: Il nuovo modello, designato P.119, venne presentato al Ministero dell'aeronautica nel marzo 1939 il quale ritenne interessante valutarne le caratteristiche richiedendone un prototipo con un contratto ufficiale redatto il 2 giugno 1940.


title: Piaggio P.119

text: Negli anni successivi venne iniziata la costruzione del modello, completato nel corso del 1942 e che effettuò le prime prove a terra tra il 12 ed il 16 novembre dello stesso anno.


title: Piaggio P.119

text: Il successivo 19 dicembre venne portato in volo per la prima volta dal pilota collaudatore Nicola Lana che riscontrò le prime problematiche di una soluzione così anticonvenzionale. Il propulsore tendeva infatti a surriscaldarsi in quanto il flusso d'aria che lo investiva, grazie alla presa d'aria posta sotto la fusoliera, non era sufficiente a garantire il corretto raffreddamento di tutti i cilindri. Inoltre lo sfogo dell'aria calda influiva negativamente sull'aerodinamica posteriore creando dei problemi di maneggevolezza e le vibrazioni del motore rendevano difficoltoso un corretto puntamento dell'obbiettivo.


title: Piaggio P.119

text: I voli di prova si protrassero comunque fino all'agosto 1943 ma la firma dell'armistizio di Cassibile ebbe come conseguenza la sospensione del progetto. Dell'unico esemplare costruito se ne persero le tracce.


title: Piaggio P.119

text: Il P.119 era un velivolo di costruzione interamente metallica che, a parte l'anticonvenzionale posizione del motore, rispecchiava un'impostazione classica per la tipologia del velivolo; monomotore monoplano ad ala bassa e carrello retrattile.


title: Piaggio P.119

text: La fusoliera, a sezione cilindrica, era piuttosto larga dovendo incamerare internamente tutto l'apparato motore ed i relativi accessori. Era caratterizzata da una sezione anteriore corta, una cabina di pilotaggio chiusa da un tettuccio, da una larga presa d'aria inferiore raccordata alle semiali, e terminava posteriormente in un impennaggio classico monoderiva dotato di piani orizzontali a sbalzo.


title: Piaggio P.119

text: L'ala, montata bassa ed a sbalzo, era costituita da una struttura bilongherone divisa in tre settori, uno centrale integrato nella fusoliera e due semiali esterne, raccordate nelle estremità e collegate all'elemento centrale da una serie di bulloni. Queste ultime integravano i due alettoni realizzati con struttura in duralluminio ricoperta in tela.


title: Piaggio P.119

text: Il carrello d'atterraggio era costituito da due elementi anteriori, retraibili verso l'interno, muniti di gambe di forza dotate di ammortizzatori oleopneumatici e ruote tipo III (700 x 235 mm), integrato posteriormente da un ruotino d'appoggio parzialmente carenato, non retraibile, ammortizzato ed orientabile, dotato di un dispositivo meccanico di ritorno in asse.


title: Piaggio P.119

text: La propulsione era affidata ad un motore Piaggio P.XV RC.60/27, un radiale doppia stella a 18 cilindri posti su due file e raffreddato ad aria, dotato di compressore centrifugo e riduttore a due velocità, e collegato ad un'elica tripala tipo Piaggio P.1002 metallica, a passo variabile e del diametro di 3,30 m, tramite un lungo albero di trasmissione ed un gruppo di riduzione.


title: Piaggio P.119

text: L'armamento, interamente posizionato nella parte anteriore della fusoliera, era affidato a quattro mitragliatrici Breda-SAFAT calibro 12,7 mm con una dotazione complessiva di 2000 colpi (550 colpi per ciascuna arma anteriore e 450 colpi per ciascuna arma posteriore), integrate da un cannoncino automatico MG 151/20 calibro 20 mm dalla capacità di 110 colpi e sparante attraverso il mozzo dell'elica.


title: Piaggio P.119

text: In seguito vennero valutate integrazioni di mitragliatrici nel bordo d'attacco alare due per semiala, e nelle versioni da assalto un cannone da 37 mm e in quella cacciabombardiere con tre punti d'attacco per bombe posizionati uno centralmente sotto la fusoliera e gli altri due sotto le semiali, ma l'interruzione dei programmi di sviluppo non videro mai l'applicazione di tali soluzioni.


title: Monitor (DC Comics)

text: Monitor è un personaggio immaginario creato dallo scrittore Marv Wolfman e dal disegnatore George Pérez come uno dei personaggi principali della serie crossover del 1985 "Crisi sulle Terre infinite" edita negli Stati Uniti d'America dalla DC Comics ma il personaggio esordì anche in numerose serie della DC Comics dal 1982, tre anni prima che il crossover iniziasse.


title: Monitor (DC Comics)

text: Tredici miliardi di anni fa, il Multiverso nacque a causa della manomissione della creazione dell'universo da parte di Krona, uno scienziato del pianeta Maltus che stava tentando di vedere l'inizio dell'universo. Come risultato delle sue azioni, un infinito numero di universi paralleli sono stati portati all'esistenza fianco a fianco, separati solo da minuscole differenze vibrazionali, nessuna delle quali forte come il singolo universo che esisteva prima. L'esperimento di Krona lo ha reso un multiverso invece di un singolo universo.


title: Monitor (DC Comics)

text: Monitor è nato sulla Luna di Oa, apparentemente come l'incarnazione vivente di tutti gli universi positivi della materia. Uno di questi universi era composto interamente di antimateria e sulla luna della controparte di Oa, Qward, nacque invece un essere che sarebbe diventato noto come Anti-Monitor.


title: Monitor (DC Comics)

text: Mentre il malvagio Anti-Monitor conquistava il suo universo, Monitor lo osservava, e quando l'Anti-Monitor intuì la sua presenza, iniziarono a combattere attraverso la barriera dimensionale in una guerra durata un milione di anni.


title: Monitor (DC Comics)

text: Un attacco simultaneo li rese entrambi inconsci e rimasero immobili per più di nove miliardi di anni finché Monitor sentì la sua controparte malvagia svegliarsi, come risultato di un altro esperimento sulla creazione dell'universo da parte di un altro scienziato, diventato noto come Pariah, che portò alla distruzione di quell'universo. Monitor trovò questo scienziato e lo usò per seguire il percorso di distruzione dell'Anti-Monitor nella sua astronave appena creata.


title: Monitor (DC Comics)

text: Mentre l'Anti-Monitor consumava mondi con la sua antimateria distruttiva, aumentando così il suo potere mentre il suo universo di antimateria si espandeva per colmare il "vuoto" che era stato lasciato dalla perdita dell'universo, Monitor si indeboliva.


title: Monitor (DC Comics)

text: Studiò ogni universo per trovare i mezzi per combattere l'Anti-Monitor ma, anche se furono minacciati innumerevoli universi, si prese il tempo per salvare una ragazza orfana, l'unica sopravvissuta di un naufragio, e la portò sulla sua nave. Quella ragazza, Lyla, è cresciuta fino a diventare Harbinger, che ricevette grandi poteri da Monitor.


title: Monitor (DC Comics)

text: Monitor ha fornito a molti super-cattivi la sua tecnologia, presumibilmente per denaro ma in realtà come un modo per testare gli eroi e i cattivi della Terra e scoprire quali avrebbero potuto aiutare la sua causa.


title: Monitor (DC Comics)

text: Quando l'onda dell'antimateria dell'Anti-Monitor ha iniziato ad avvicinarsi alle Terre principali del Multiverso, Monitor ha diretto Harbinger per rintracciare una forza iniziale di quindici eroi e cattivi specifici dei quali Monitor aveva bisogno per combattere il suo nemico (questo gruppo iniziale includeva Kal-L, Dottor Polaris, Dawnstar, Firebrand, Geo-Force, Obsidian, Cyborg, Killer Frost (con la mente temporaneamente alterata per renderla più accomodante), Firestorm, Psico-Pirata, Solovar, Blue Beetle, Psimon, Lanterna Verde e Arion). Spiegò loro cosa stava succedendo e li mandò a proteggere i giganteschi dispositivi a forma di torre che aveva creato in diversi luoghi nello spazio e nel tempo; il suo piano era di unire le Terre sopravvissute in una singola che potesse resistere all'attacco dell'Anti-Monitor. Mandò anche Harbinger a recuperare il neonato Alexander Luthor, Jr., l'unico sopravvissuto della Terra-Tre, che riteneva sarebbe stato di inestimabile aiuto.


title: Monitor (DC Comics)

text: Quando Harbinger è tornata, una delle sue incarnazioni è stata attaccata da uno dei demoni ombra dell'Anti-Monitor, e quella corruzione l'ha portata ad attaccare ed uccidere Monitor. Tuttavia, lui aveva previsto l'attacco e usato la sua morte per alimentare le macchine che avrebbero spinto Terra-Uno e Terra-Due in un netherverse creato dalle energie liberate dalla sua stessa morte, salvandole dall'inarrestabile parete dell'antimateria di Anti-Monitor. Lasciò a Lyla un messaggio registrato dove le spiegava che lei e gli eroi del Multiverso avrebbero completato il lavoro e preservato i mondi prima che la loro vibrazione rallentasse fino a un punto in cui si sarebbero distrutti l'un l'altro come se fossero nello stesso posto simultaneamente.


title: Monitor (DC Comics)

text: Harbinger ha preso l'eredità di Monitor e, con l'aiuto di Pariah, Alexander e tutti gli eroi e i malvagi sopravvissuti delle varie Terre, alla fine sconfisse l'Anti-Monitor all'alba dei tempi, e poi nel suo universo di antimateria, salvando l'universo rinato dalle sue predazioni. Queste azioni hanno portato a un "riavvio" del multiverso come un singolo universo, creando un amalgama delle cinque Terre sopravvissute che possedevano la forza per resistere all'attacco dell'Anti-Monitor.


title: Monitor (DC Comics)

text: L'esistenza dell'intrigante ma benevolo Monitor è stata apparentemente dimenticata da tutti tranne i suoi più stretti collaboratori a causa del cambiamento della storia.


title: Monitor (DC Comics)

text: Durante gli eventi di Crisi infinita (Infinite Crisis), Alexander Luthor, Jr. ravviva il multiverso, dividendo le Terre fuse, nello sforzo di trovare una "terra perfetta" perché credeva che la Terra sopravvissuta fosse corrotta. Il suo piano è sventato da Conner Kent, che distrugge la torre che Luthor ha creato per scheggiare la Terra. Il nuovo ri-collasso delle Terre ha portato ad un eccesso di energia che ha creato un multiverso completamente nuovo composto da 52 Terre identiche. Luthor usò l'armatura dell'Anti-Monitor per ricreare il Multiverso facendo proliferare tutti gli universi clonati ognuno con il proprio "Monitor" personale. Come risultato della presenza di mondi con storie diverse, i "Monitor" ora lavorano come una mente collettiva per prevenire l'interazione tra gli universi che potrebbe portare ad una nuova crisi.


title: Monitor (DC Comics)

text: È stato rivelato che lo stesso Monitor non era altro che una sonda inviata da un essere invisibile ma potente, un Overmonitor, il Monitor Originale, un essere incorporeo e insondabile di immaginazione senza limiti che divenne consapevole del concetto di "storie" inciampando nel Multiverso originale, che esisteva come una lesione minuta al suo interno. Volendo comprenderlo pienamente, ha creato una sonda che gli ha permesso di interagire coi neo-universi. Corrotta dalla pura complessità del Multiverso, la sonda è stata divisa in due esseri simmetrici e complementari: il Monitor e l'Anti-Monitor, un essere di puro benessere e un essere di puro male che combattono l'uno contro l'altro, come raccontato in Crisi sulle Terre infinite.


title: Monitor (DC Comics)

text: Il tentativo di conoscere e mappare l'universo è stato considerato un successo parziale, come dopo la morte e la rinascita dell'Universo da Dax Novu, il primogenito dei Monitor (non si sa ancora se Dax Novu avrebbe dovuto essere lo stesso Monitor o una successiva creazione dell'Overmonitor). Una nuova razza di Monitor è stata generata: questi Monitor, resi ognuno diverso accettando il concetto di tempo e mortalità, divennero una razza di vampiri cosmici, banchettando e avendo bisogno di storie per sopravvivere. Nel loro mondo crebbe nel tempo un fascino per la mitologia di Superman, la prima storia che hanno imparato a conoscere, impiegando un Pensierobot, un robot con le sembianze del Superman originale (la versione Terra-Uno) per proteggerli dalle minacce. Lo stesso concetto di tempo e mortalità e il disgusto represso che il Monitor originale aveva per i germi, gli esseri viventi nel Multiverso, trasformarono Dax Novu in Mandrakk, il Monitor Oscuro, la negazione della vita stessa. Superman, risvegliatosi all'interno del robot di puro pensiero, sconfigge Mandrakk / Dax Novu. Più tardi, una diversa incarnazione di Mandrakk (Rox Ogama), combatte suo figlio, Nix Uotan, e viene ucciso durante la Crisi finale dalle Lanterne Verdi.


title: Monitor (DC Comics)

text: Alla fine, Superman ritorna dal suo viaggio nel mondo dei Monitor e guarisce il Multiverso danneggiato con una replica della Macchina dei Miracoli. Nix Uotan, ora con l'aspetto di un essere umano che vive a Metropolis, conserva il suo ruolo di unico collegamento tra l'Overmonitor e il Multiverso.


title: Monitor (DC Comics)

text: Nella serie a fumetti Smallville Miniseries, continuazione a fumetti della serie TV Smallville, i Monitor svolgono ruoli di primo piano e viene rivelato che i Monitor non sono benevoli, ma stanno attivamente perseguendo la distruzione del Multiverso.


title: Monitor (DC Comics)

text: Monitor, "un essere extraterrestre di potenza infinita" è apparso nell'evento crossover dell'Arrowverse del 2018 chiamato "Elseworlds" sul canale The CW dove è stato interpretato dall'attore afroamericano LaMonica Garrett.


title: Monitor (DC Comics)

text: Nel 2019 sarà la causa della Crisi in tutti i mondi dell'Arrowverse, nonché di altre serie e film DC collegati più o meno direttamente, per strutturare un nuovo multiverso.


title: Sposalizio mistico di santa Caterina (Michelino da Besozzo)

text: Lo Sposalizio mistico di santa Caterina è un dipinto tempera su tavola (75x58 cm) di Michelino da Besozzo, databile al 1420 circa e conservato nella Pinacoteca Nazionale a Siena. È l'unica opera su tavola firmata dell'artista, nonché la sola certa assieme a uno "Sposalizio della Vergine" al Metropolitan Museum di New York.


text: La scena mostra la Vergine che tiene sulle ginocchia il Bambino, mentre egli, con un anello, sposa misticamente santa Caterina d'Alessandria, che è inginocchiata davanti a lui e vestita, secondo il suo rango principesco, di un ampio mantello rosato con bordi e fodera di pelliccia e una corona dorata. Anche i capelli lunghi e biondi sono un tipico attributo delle donne aristocratiche. Ai lati fanno da testimoni san Giovanni Battista e sant'Antonio Abate, col tipico porcello ai piedi. Lo sfondo dorato mostra le corone, le aureole, i nomi dei santi ai lati e la firma dell'artista ("Michelinus fecit", sotto il manto della Vergine) in pastiglia, una tecnica di grande raffinatezza che aveva molto seguito nelle corti.


text: L'artista è completamente disinteressato alla collocazione spaziale dei personaggi, a parte il trono dorato che si intravede dietro la Vergine e il Bambino, finemente tratteggiato a bulino sull'oro, che è disposto in un'intuitiva prospettiva. Piuttosto sta caro all'autore il gioco di linee, il delicato intonarsi dei colori e la resa varia e preziosa dei diversi dettagli, dalle morbide barbe dei santi, ai delicati volti delle donne, fino ai vivaci ricci sulla testa del Bambino. L'effetto è quello di una rappresentazione di fiaba, con un certo distacco dei personaggi che guardano imbambolati fuori dalla composizione.


title: Live in Paris 05

text: Live in Paris 05 è il nono album ufficiale della cantante italiana Laura Pausini pubblicato il 25 novembre 2005. È il suo primo album live.


title: Live in Paris 05

text: L'album viene registrato durante i concerti tenuti da Laura Pausini al teatro "Le Zénith de Paris" di Parigi il 22 e il 23 marzo 2005 e al "Wiltern Theater" di Los Angeles il 22 aprile 2005, tappe del "World Tour 2005".


title: Live in Paris 05

text: Il CD contiene 16 dei brani più importanti della carriera, alcuni dei quali vengono eseguiti in lingua spagnola o in portoghese. La traccia conclusiva dell'album è una versione "unplugged" di "Víveme", registrata al "Wiltern Theater" di Los Angeles.


title: Live in Paris 05

text: Per promuovere l'album vengono scelti e pubblicati come singoli "La prospettiva di me", trasmesso in radio dal 4 novembre 2005 e "Il tuo nome in maiuscolo", estratto solo in Francia e provenienti da "Resta in ascolto".


title: Live in Paris 05

text: Il concerto tenutosi al teatro "Le Zénith de Paris" di Parigi, da cui è tratto il DVD, viene poi trasmesso l'11 dicembre 2005 e il 17 giugno 2006 su Italia 1.


title: Live in Paris 05

text: Nel 2006 viene ristampato e venduto "Live in Paris 05" in versione solo CD audio. Le tracce audio sono le stesse della versione dell'anno precedente.


title: Live in Paris 05

text: Nel 2006 viene pubblicato un cofanetto plastificato di "Live in Paris 05" composto da 2 soli DVD, senza CD audio:


title: Live in Paris 05

text: Al suo posto è presente solo la parte finale del "Medley n.12", il brano "Come se non fosse stato mai amore".


title: Spiaggia di Scivu

text: Scivu è una delle principali spiagge sarde. Si trova nella Sardegna occidentale, nel comune di Arbus, provincia del Sud Sardegna, e fa parte della cosiddetta Costa Verde. È delimitata a nord dalle dune di Piscinas e a sud da capo Pecora.


title: Spiaggia di Scivu

text: Il nome "Scivu" deriva dallo scivolo di sabbia che si deve attraversare per arrivare nella spiaggia. Una peculiarità del luogo è un particolare effetto acustico che si può apprezzare in un antro situato lungo la spiaggia, dove il suono del mare si riverbera tra le rocce.


title: Flavio Arras

text: Nell'ambito del doppiaggio nei cartoni animati si possono ricordare Mr. Popo in "Dragon Ball", "Dragon Ball Z" e "Dragon Ball GT", il Cavalieri d'oro Ioria, Megres e Albione in "I cavalieri dello zodiaco", Ryo in "I cinque Samurai", la voce del Pokédex nelle varie stagioni dei "Pokémon" e Pell il falcone in "One Piece". Nel campo dei telefilm tokusatsu ha doppiato il Ranger Rosso Andros nella serie e Ryuuma Kagawa in Winspector.


title: Castello di Arzignano

text: Il castello di Arzignano è un antico fortilizio sito nel comune italiano di Arzignano, presso la frazione Castello.


title: Quarta coniugazione latina

text: Un verbo regolare della prima coniugazione che potrebbe essere preso ad esempio è "audio", "-is", "-ivi", "-itum", "-ire" ("sentire").


title: Castello di Arzignano

text: Tra il X e l'XI secolo il territorio di Arzignano era controllato dai signori feudali: il territorio vicentino era conteso tra i due poteri allora predominanti, il conte e il vescovo, che erano spesso in lotta tra loro. Ad Arzignano ebbero la meglio i conti che, sul colle di San Matteo, fecero costruire un castello, del quale oggi non rimane alcuna testimonianza archeologica.


title: Castello di Arzignano

text: In questo periodo Arzignano, come tutto il territorio circostante, venne attaccato in più occasioni da bande armate che giungevano dall'Europa dell'Est e che venivano comunemente denominate Ungari. Il primo castello quindi, probabilmente quello in cui si insediarono i discendenti dei Maltraversi, sorse sul colle di San Matteo col preciso intento di proteggere la valle.


title: Castello di Arzignano

text: L'attuale castello, invece, venne edificato successivamente, per difendere la Pieve di Santa Maria, che nel frattempo era diventata la chiesa madre di tutta la zona circostante.


title: Castello di Arzignano

text: Non sembrano esserci dubbi sul fatto che il casato dei "da Arzignano" derivi dai Maltraversi. Non è ancora stato individuato con certezza, invece, il ramo della famiglia da cui discendono i "da Arzignano" e soprattutto l'acquisizione del titolo di conte da parte di Egano.


title: Castello di Arzignano

text: Egano da Arzignano insieme al fratello Singofredo, sembra derivare da un certo "Gerardus Magnus" che, per la sua appartenenza alla famiglia dei Maltraversi, venne investito del feudo di Montebello.


title: Castello di Arzignano

text: Lavorando sull'ipotesi dell'origine dei conti di Arzignano della famiglia dei Maltraversi possiamo individuare, come abbiamo detto, due figure: il conte Egano e Singofredo.


title: Castello di Arzignano

text: Egano fu colui che si stabilì ad Arzignano, assumendo il controllo del castello, mentre Singofredo dimorò nella Città di Vicenza. I due furono in perenne contrasto per le loro idee politiche, in quanto Egano era "ghibellino", sostenitore dell'Impero, e Singofredo era un "guelfo", che appoggiava la Chiesa.


title: Castello di Arzignano

text: Lo scontro tra Arzignano e Vicenza fu tale che alla morte di Egano, caduto per mano di un proprio nipote, i Vicentini decisero di distruggere il castello per bloccare ogni eventuale rivolta dei ghibellini arzignanesi (1266).


title: Castello di Arzignano

text: Nel XIV secolo l'avanzata degli Scaligeri sul territorio vicentino fu così importante che portò più volte gli Arzignanesi a partecipare direttamente alla lotta contro i Veronesi. Fra gli oppositori più attivi e intraprendenti vi fu Singofredo da Arzignano, figlio di quel Rosso che aveva ucciso lo zio, il conte Egano. Egli, insieme ai guelfi vicentini e ai padovani, nel 1312 organizzò una conferenza che radunò a Padova tutte le forze anti scaligere. Successivamente un altro componente della famiglia dei "da Arzignano", Giacomino, figlio di Singofredo, appoggiato da tutti gli uomini della Valle del Chiampo, fu un capo delle forze che combattevano contro gli Scaligeri: la guerra terminò nel 1339 con la vittoria degli Scaligeri, guidati da Mastino della Scala.


title: Castello di Arzignano

text: La paura di incursioni esterne e le lotte interne alla famiglia, portarono gli Scaligeri ad edificare castelli e fortificazioni in tutto il territorio conquistato, e a riorganizzare la struttura amministrativa del medesimo. Inizialmente furono creati i Capitanati, sostituiti in seguito dai Vicariati. Queste istituzioni, più efficaci delle precedenti anche perché adeguatamente sostenute militarmente, servivano a controllare meglio il contado. È proprio in questo contesto che sorge l'attuale castello di Arzignano. Infatti le più antiche testimonianze sulle strutture risalgono al 1370.


title: Castello di Arzignano

text: Il castello di Arzignano era appena stato edificato quando i Visconti, famiglia proveniente da Milano, attaccarono gli Scaligeri accampandosi ad Arzignano; di conseguenza la Valle del Chiampo e il Castello passarono sotto i Visconti (1377). Anche durante la dominazione Viscontea il castello mantenne la sua funzione di centro amministrativo della zona circostante, quale sede del vicariato.


title: Castello di Arzignano

text: In seguito alle lotte che Giangaleazzo Visconti dovette sostenere nelle dispute tra comuni e impero, i Visconti si indebolirono permettendo così alla Repubblica di Venezia nel 1404 di sostituirsi a loro. Questa annessione avvenne in maniera indolore perché Venezia lasciò a Vicenza le prerogative di città autonoma e Arzignano poté mantenere il ruolo di sede di uno dei tredici vicariati: ai governanti della Serenissima più che la supremazia militare interessava che venissero pagati i tributi e le tasse.


title: Castello di Arzignano

text: Nel 1436 i Visconti cercarono di riprendersi il territorio e per questo distrussero quasi del tutto il castello.


title: Castello di Arzignano

text: Esiste una lapide datata 1444 rinvenuta sotto terra e poi riportata alla luce a ricordo del restauro.


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text: Risale all'epoca veneziana la ristrutturazione di alcuni ambienti facenti parte del castello, trasformati in locali adibiti ad abitazione per il Vicario. Il Vicario apparteneva alla nobiltà veneziana ed era il rappresentante di Venezia sul territorio, una specie di pretore che aveva poco potere, e infatti faceva solo cause amministrative fino al valore di 10 lire, ma senza condannare a morte né torturare, al massimo poteva solo custodire il malfattore prima di affidarlo alle autorità competenti che si trovavano a Vicenza.


title: Castello di Arzignano

text: Da questo momento in poi il castello non fu più utilizzato nell'ambito della difesa militare, ma si trasformò in abitazione per il Vicario: in particolare il mastio diventò sede ufficiale del Vicario e come tale rimase fino al 1798. A partire dal 1800 è diventato proprietà della Chiesa e da allora ci abita il parroco.


title: Castello di Arzignano

text: Nel 1410 Sigismondo di Lussemburgo, re d'Ungheria, che aspirava al trono imperiale, volendo recarsi a Roma per essere incoronato dalle mani del Papa, trovò una notevole resistenza al suo passaggio nello Stato della repubblica Serenissima. Inasprito, assoldò lo spietato condottiero e uomo d'armi Pippo Spano.


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text: Il suo vero nome era Filippo Buondelmonti degli Scolari, fiorentino di nascita. Ma si faceva chiamare Pippo Spano, conte di Tesmesvar, e sotto questo nome si rese famoso in mezza Europa. Magro di corporatura, occhi di falco, ostentava sulla fronte e sulle spalle una lunga frangia di pelo bianco, mentre una larga cicatrice rossastra gli solcava la guancia sinistra. Uomo intelligente e accorto era sanguinario e crudele in guerra. Non conosceva l'inquietudine della paura. Fin da giovane si impose nell'arte della guerra.


title: Castello di Arzignano

text: Su comando di re Sigismondo, giunse in Italia con un esercito di 14.000 cavalieri ungari, abilissimi a combattere in drappelli sparsi. In poco tempo conquistò Udine, Belluno, Feltre e Serravalle.


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text: Nel 1413 prese d'assalto la Città di Vicenza, che si difese strenuamente; perciò fu costretto ad abbandonarla, rivolgendosi invece alle fortezze e ai castelli del territorio. Con la parte migliore delle sue truppe, attaccò Marostica, ma senza esito per l'energica resistenza trovata. Battendo la via pedemontana giunse ai castelli di Brendola e di Montebello Vicentino, rapinando ed esigendo viveri.


title: Castello di Arzignano

text: Venne quindi nella terra del Chiampo e, dopo aver saccheggiato il vecchio maniero di Chiampo, si portò ad Arzignano, dove gli abitanti furono costretti, dietro promessa di pagamento, a fornire le vettovaglie richieste. Ma questo fu solo a parole, per cui gli arzignanesi, vedendosi ingannati, decisero di riprendersi con la forza le cose date. Aspettarono la notte e armati di tutto pugno, al chiaro della luna nuova, inseguirono il prezzolato condottiero e il suo esercito. In località Altura, mentre le truppe ungare stavano per attraversare il fiume Guà, i soldati arzignanesi attaccarono la retroguardia. Con massima scaltrezza si ripresero le vettovaglie e per giunta fecero 30 prigionieri. Poi in fretta e furia si ritirarono entro le forti mura del castello. Rabbioso, Pippo Spano tornò sui suoi passi con i suoi cavalieri, ai quali ordinò di stringere d'assedio la cittadella murata. L'impresa doveva essere breve, un semplice colpo di mano, ma non fu così.


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text: Gli uomini di Arzignano avevano infatti predisposto una valida difesa. A una prima impetuosa azione violenta, subito respinta, seguirono altri inutili attacchi, repentini e improvvisi. Pippo Spano sapeva che non poteva perdere troppo tempo, ma segretamente lo pungeva l'orgoglio. Le sentinelle che vegliavano ai confini del campo guardavano con una specie di ansia delusa, il castello di pietra nera che avevano sperato di prendere d'assalto e che invece possente e ferrigno non cadeva al loro accerchiamento. Era ormai trascorsa una settimana e per la cittadella di Arzignano le cose si mettevano male. I viveri scarseggiavano e la tensione si faceva di giorno in giorno più elevata. Il Vicario della Serenissima decise di convocare il consiglio degli anziani.


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text: Dalla breve consultazione emerse la necessità di attuare uno stratagemma. Nel contempo di Arzignanesi formularono voto a Sant'Agata, patrona del paese: se per intercessione della venerata martire di Catania fossero riusciti a liberarsi dagli Ungari, avrebbero eretto una chiesa in suo onore. Il giorno seguente di buon mattino dalle alte mura del castello vennero gettate ceste di pane e otri colmi di vino, grandi quantità di fieno e di avena. Pippo Spano rimase interdetto. Convinto che gli assediati avessero ancora ingenti riserve di provviste, calcolando che troppo lunga sarebbe stata l'attesa, impartì subito l'ordine di levare le tende. Era il giorno 5 febbraio del 1413, festa di Sant'Agata: una grazia speciale della santa invocata.