title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Si ritiene tradizionalmente che la costruzione insista sulla "domus" del prete romano Eusebio (circa 319-357?), strenuo oppositore dell'arianesimo, condannato dall'imperatore Costanzo II a morire di fame rinchiuso in una stanza della propria abitazione.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: L'epitaffio di un "clericus" trovato nelle catacombe dei Santi Marcellino e Pietro "ad duas Lauros" dell'anno 474 è il documento più antico menzionante il "titulus" di Eusebio, ma il graffito funerario del lettore "Olympus" ne indizia la costruzione già nel IV secolo, probabilmente per volontà del pontefice Liberio (352-366) che, secondo la tradizione, lo consacrò nel 357; il "titulus Eusebii" è anche ricordato nel 494 nel "Catalogo gelasiano" e i suoi "presbyteri" risultano fra i sottoscrittori dei sinodi romani del 499 e del 595.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Il titolo divenne chiesa intorno al 745, ampiamente restaurato per opera di papa Zaccaria (741-752) a seguito del crollo del tetto.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Una memoria altomedievale è contenuta per l'anno 921 nel "Chronicon" di Benedetto di Sant'Andrea del Soratte e riferisce della "ecclesia sancti Eusebii iuxta macellum parvum" ("presso il mercato piccolo"), ovvero il "Macellum Liviae" realizzato sotto Augusto. La chiesa è inoltre menzionata al nº 12 nel catalogo di Cencio Camerario della fine del XII secolo.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Altri restauri dell'edificio sono attestati tra l'VIII e la fine del IX secolo sotto i papi Adriano I, Leone IV, Gregorio IV e Niccolò I; esso fu nuovamente riedificato da Onorio III (1216-1227). A questo periodo risale l'aggiunta del campanile.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Nel 1238, dopo una ricostruzione "a fundamentis", la chiesa fu consacrata da papa Gregorio IX (1227-1241) e dedicata "in honore beatorum Eusebii et Vincentii", come ricorda un' ora nel portico della chiesa.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: L'11 giugno 1289 papa Niccolò IV (1288-1292) concesse la chiesa a Pietro del Morrone, futuro papa Celestino V, ma i monaci celestini dovevano averla quasi abbandonata nei primi anni del XIV secolo se il "Catalogo di Torino" riporta la presenza di soli venticinque frati nel complesso.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: In un documento del 1323 conservato nell'Archivio di Stato di Roma la chiesa viene detta "S. Eusebii de montibus".


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Nel 1470, sotto papa Paolo II, nel monastero annesso alla chiesa fu impiantata una delle prime stamperie di Roma, forse da Georg Lauer, dove furono impresse tra le altre opere le "Homiliae super Iohannem" di Giovanni Crisostomo latinizzate da Francesco Griffolini.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Nel 1627 il luogo di culto fu elevato da priorato ad abbazia. L'abate Ludovico Bellori così lo descrive nello "Stato temporale delle Chiese di Roma" (1662): "È della congreg. celestina dell'ordine di s. Benedetto. È situata nel rione dei Monti; è nominata fra i monasteri celestini nella bolla di s. Pietro Celestino V data in Aquila alli 27 di settembre 10 del suo pontificato. La chiesa ha tre altari e 2 sepolture. Possiede molti horti, Grangìe tra la quale una fuori di Ferentino donata da s. Pio V in breve 1 febr. 1568. Possiede case, cappelle in Roma, in Albano, censi, canoni, luoghi di monti, alberi, vigne ecc. ...con un'entrata di sc. 1608: 80. Nel monastero furono prefissi nell'anno 1627, per decreto del capitolo generale in esecuzione della bolla di Urbano VIII di prefissare il numero, religiosi sacerdoti 8, conversi 4, serventi secolari 2. Di più vi sono otto studenti et un lettore".


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Il monastero fu soppresso nel 1810 dall'amministrazione francese e la chiesa passò ai gesuiti per decisione di papa Leone XII dopo lo scioglimento dell'ordine dei celestini.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Il luogo di culto rimase "titulus" fino al pontificato di papa Gregorio XVI (1831-1846) che lo attribuì alla chiesa di San Gregorio al Celio; lo fu di nuovo sotto papa Pio IX (1846-1878).


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Nel 1873 i Gesuiti furono espulsi dal monastero, espropriato dallo Stato italiano a seguito dell'entrata in vigore delle "Leggi eversive" del clero.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Il 12 marzo 1888 la chiesa fu dichiarata parrocchia sussidiaria di quella della Basilica di Santa Maria Maggiore dal cardinale vicario Lucido Maria Parocchi e, infine, da quest'ultimo eretta parrocchia e affidata al clero secolare di Roma. Il territorio è stato desunto da quello di Santa Maria Maggiore.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: L'8 dicembre 1930 vi si costituì la futura congregazione delle Figlie della Madonna del Divino Amore.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: È tradizione che il 17 gennaio di ogni anno, in occasione della ricorrenza di sant'Antonio abate, presso la chiesa di sant'Eusebio si celebri il rito della benedizione degli animali, qui spostato dalla chiesa di Sant'Antonio Abate all'Esquilino nel XX secolo per motivi di ordine pubblico.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: La chiesa appare oggi rialzata rispetto al piano stradale, collegata con esso mediante una scalinata a doppia rampa. Tale assetto è conseguente ai lavori di urbanizzazione di fine XIX secolo per il nuovo quartiere Esquilino. Le antiche incisioni, come quella di Giuseppe Vasi (1753), mostrano la situazione di partenza, antecedente ai lavori del 1877-1880 per l'impianto di piazza Vittorio Emanuele II, che comportarono ampie movimentazioni di terreno e la cancellazione della viabilità originaria. Prima della fine del XIX secolo la chiesa si trovava, infatti, sul punto di giunzione fra quattro importanti assi viari oggi scomparsi: la via di santa Bibiana, la via Labicana, la strada Felice e la via/vicolo di san Matteo in Merulana.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: La chiesa medievale era di tipo basilicale, ripartita in tre navate da quattordici colonne di marmo pregiato, con transetto e portico all'ingresso. L'altare maggiore, rialzato di sei gradini, era coperto da un ciborio sostenuto da quattro colonne. I muri erano adorni di affreschi raffiguranti scene dell'Antico e del Nuovo Testamento, fra i quali molti fatti eseguire da un certo cardinale Roberto, titolare della chiesa. Fra questi affreschi si conservavano ancora alla fine del XVI secolo quelli raffiguranti sant'Eusebio e san Vincenzo su un pilastro di sinistra presso l'altare maggiore assieme all'iscrizione . La "schola cantorum", rialzata di un gradino rispetto al piano della chiesa, era probabilmente dotata di un pavimento in "opus sectile", molto rovinato nel XVI secolo. Una testimonianza di Giovanni Antonio Bruzio (1614-1692) riferisce dell'esistenza di numerose iscrizioni sepolcrali nel pavimento della chiesa, moltissime delle quali da lui trascritte.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Lo stile romanico della costruzione del XIII secolo non è sopravvissuto ai restauri dei secoli XVII, XVIII (1711-1712 e 1750-1759) e XX, che hanno profondamente alterato l'assetto del luogo di culto. Esso resiste soltanto in parte nel a tre ordini di trifore impostate su colonnine, risalente all'epoca di papa Onorio III e appena visibile dall'esterno nella sistemazione attuale di piazza Vittorio Emanuele II.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: La facciata attuale della chiesa è frutto della ricostruzione dell'architetto svizzero Carlo Stefano Fontana (circa 1675-1740), nipote del più celebre Domenico. Egli si attenne nella progettazione a principi di notevole sobrietà stilistica, al punto che l'edificio, privo di ogni enfasi di carattere ieratico, sembra assomigliare più a un palazzo che a una chiesa. Al piano terra si sviluppano le cinque arcuazioni del portico, sostenute da pilastri dorici, che diventano ionici al piano superiore. Qui i pilastri inquadrano cinque finestre munite di cornici lisce, sormontate da frontoni mistilinei a linee rette e curve. Il cornicione di coronamento forma un fastigio semitondo nello specchio centrale, ove si trova lo stemma papale di Clemente XII. La chiesa è decorata nella balconata con sculture di santi (due per lato) e angeli inginocchiati (fastigio centrale), mentre il timpano superiore, sormontato da una croce in metallo, è lievemente arretrato rispetto alla facciata falsamente palladiana. Di fatto sono le quattro statue terminali e il timpano arretrato a denunciare il carattere religioso della costruzione, mentre nelle decorazioni dell'arco centrale del portico, nelle cornici e nei timpani delle finestre emergono gli elementi barocchi dell'intervento del Fontana, realizzato fra il 1711 ed il 1712.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Lo spazio interno è suddiviso in tre navate: la maggiore, al centro, è separata dalle altre due da archi su pilastri ed è ornata semplicemente con stucchi bianchi e dorati. L'interno è stato ristrutturato nel 1600 da Onorio Longhi, che rinnovò completamente l'area del presbiterio, compresi coro, e i due laterali, e da Nicolò Picconi nel XVIII secolo.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Un capolavoro neoclassico del pittore Anton Raphael Mengs rappresentante la "Gloria di sant'Eusebio" (1757) si può ammirare sulla volta della navata principale; l'opera è caratterizzata dalla presenza di un angelo donna, in cui l'artista ha probabilmente idealizzato le sembianze della persona di cui era innamorato. Si tratta di uno dei primi esempi delle nuove tendenze della pittura neoclassica, secondo i dettami sanciti dall'estetica di Johann Joachim Winckelmann. All'interno della chiesa si trovano anche le pitture di Giuseppe Passeri (tra le finestre della navata centrale), Carl Borromäus Andreas Ruthart (coro), Baldassare Croce ("Gesù, Maria e santi" presso l'altar maggiore), Cesare Rossetti (crocifisso dell'altare maggiore dalla parte del coro), Pompeo Batoni ("Madonna col Bambino" presso altare maggiore) e Francesco Solimena. Notevole è il coro di legno risalente al XVI secolo, formato da stalli e leggio in noce intarsiato. Gli stucchi e la tinteggiatura all'interno della chiesa sono stati rinnovati nel 1938 dal parroco monsignor Dottarell.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Sotto l'altare maggiore sono forse custodite le reliquie di sant'Eusebio di Bologna, che si ritiene abbia finanziato la costruzione della chiesa già nel IV secolo. Secondo la tradizione le reliquie apparterrebbero a tre santi: Eusebio, Orosio e Paolino. Gli ultimi due, però, compaiono solo nella letteratura medievale e sono certamente da espungere.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Nella chiesa si trovano due organi a canne: quello più antico risale al 1740, è opera di Johannes Conrad Werle ed è situato su cantoria nel braccio destro del transetto entro la cassa di un organo più grande mai realizzato; quello più recente è della ditta Tamburini ("opus 154" del 1934 ed è situato sulla cantoria in controfacciata.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Dalla sagrestia si può cogliere distintamente il chiostro del monastero, attribuito all'architetto Domenico Fontana (1543-1607) e realizzato su due ordini di arcate divise da paraste con al centro una fontana.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Attualmente il monastero, dopo gli ampliamenti effettuati nel 1588 e nel 1691 dai padri celestini, si apprezza con le modifiche effettuate in facciata nel 1711 da Carlo Stefano Fontana ed all'interno per il restauro del 1750-1759 opera di Nicolò Picconi. Anch'esso si trova in una posizione più alta di circa quattro metri rispetto alla sede stradale moderna a causa dei lavori di sbancamento eseguiti sull'angolo settentrionale di piazza Vittorio Emanuele II alla fine del XIX secolo. Sempre a seguito delle trasformazioni urbanistiche tardo ottocentesche, esso è stato "amputato" di una porzione per permettere l'apertura della piazza sul lato via Napoleone III. Dal settembre 2001 è sede della "Direzione centrale di sanità" della Polizia di Stato.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Il complesso di sant'Eusebio rientra nell'amministrazione del Fondo Edifici di Culto, posto sotto la gestione diretta del Ministero dell'interno.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Francesco de' Ficoroni riferisce che nel 1699 il duca d'Uzedo, ambasciatore di Spagna a Roma, fece un grande scavo non lontano dalla chiesa (davanti ai "Trofei di Mario"), in cui trovò una piccola cappella con immagine ora perduta.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Sotto la chiesa settecentesca sono presenti, ad ogni modo, alcuni resti di una "domus" romana, sfruttata in parte per la costruzione dell'antico "titulus". Le strutture, il cui stile indica una datazione di fine II secolo, si trovano a sud del transetto e dietro l'abside medievale. Si tratta di un muro in opera laterizia (lunghezza circa 20 m) che corre parallelamente a via Carlo Alberto, alla cui estremità sud-orientale si trovano due vani appartenenti ad un altro comparto dell'abitazione, i quali presentano interventi effettuati tra tardo antico e Alto Medioevo. La fase di IV-V secolo è attribuita da Krautheimer al momento in cui, in accordo con la testimonianza delle fonti, potrebbe essersi insediato nella "domus" il primo luogo di culto cristiano, successivamente azzerato per costruire la chiesa medievale. Mancano prove archeologiche puntuali.


title: Chiesa di Sant'Eusebio (Roma)

text: Presso la chiesa fu riportato alla luce sul finire del XIX secolo uno dei nuclei di tombe più consistenti della necropoli dell'Esquilino; si ha notizia, inoltre, della presenza di sepolture arcaiche (in sarcofago o arca) anche nei sotterranei dell'edificio, il quale insiste su cave di tufo ("latomiae") di incerta datazione. Nel 1873 furono trovati presso la chiesa due cippi di confine ("terminatio") "in situ" menzionanti gli "Horti Tauriani" ed i "Calyclani", a nord di via Principe Amedeo.


title: Niccolò van Westerhout

text: La famiglia van Westerhout, di origini fiamminghe, si era stabilita in Puglia nel XVII secolo, dapprima a Bari e poi a Monopoli. Nicola van Westerhout, nonno di Niccolò, spostò invece la sua dimora a Mola di Bari, dove nacque anche Onofrio Agostino, padre del compositore, che gli insegnò pianoforte e solfeggio.


title: Niccolò van Westerhout

text: A 13 anni, Niccolò van Westerhout compose un'opera sul soggetto del "Giulio Cesare" di Shakespeare, dimostrando un notevole talento musicale. Fu quindi aiutato dalla giunta comunale di Mola di Bari a trasferirsi a Napoli e frequentare il Conservatorio San Pietro a Majella: qui studiò composizione con Nicola De Giosa, Nicola D'Arienzo e Lauro Rossi. A Napoli avrebbe vissuto tutta la vita, risiedendo in via Egiziaca nel quartiere di Pizzofalcone.


title: Niccolò van Westerhout

text: Oltre a un'ampia produzione cameristica e sinfonica, compose cinque opere liriche complete: "Tilde", su libretto di Golisciani, che doveva essere rappresentata per l'inaugurazione del teatro Bellini di Napoli, ma della quale si sono perse le tracce; "Cimbelino", che riutilizzava parte della musica scritta per l'opera lasciata incompiuta "Una notte a Venezia" e che venne per la prima volta rappresentata al Teatro Argentina di Roma nel 1892; "Fortunio", rappresentata a Milano nel 1894 (destinata, in origine, al Teatro alla Scala di Milano, ma poi messa in scena presso il Teatro Lirico); "Doña Flor", rappresentata il 18 aprile 1896 al teatro comunale di Mola di Bari con l'orchestra del Teatro San Carlo di Napoli; "Colomba", rappresentata postuma il 27 marzo 1923 al Teatro San Carlo di Napoli diretta da Tullio Serafin con Rosetta Pampanini e Giovanni Inghilleri.


title: Niccolò van Westerhout

text: Niccolò van Westerhout morì il 21 agosto 1898 per una peritonite, lasciando incompiute l'opera "Imogene", di ispirazione wagneriana, per la quale l'editore Ricordi aveva messo sotto contratto il compositore. Per l'indigenza cui versava la famiglia, il Comune di Napoli si assunse gli oneri del funerale, e depose la salma nel cimitero monumentale di Poggioreale.


title: Niccolò van Westerhout

text: A Mola di Bari il compositore venne commemorato con l'intitolazione di una strada e del teatro van Westerhout e l'apposizione di una lapide presso la casa natale. Nel 1961 fu eretta nella centrale piazza XX Settembre fu eretta una statua bronzea, opera dello scultore molese Bruno Calvani, che rappresenta la protagonista dell'opera "Doña Flor".


title: Niccolò van Westerhout

text: Nel 2007, in occasione del 150º anniversario della nascita, le spoglie di van Westerhout sono state traslate nel cimitero molese dalla congrega napoletana di San Raffaele a Mater Dei.


title: Il Timone

text: Il Timone è una rivista mensile indipendente che offre approfondimenti di attualità, storia, cultura, chiesa, costume, con fede e ragione. Fondata da Gianpaolo Barra; il direttore responsabile è Lorenzo Bertocchi, caporedattore è Giuliano Guzzo.


title: Il Timone

text: Nata come bimestrale nel 1999, all'epoca contava 20 pagine e aveva una tiratura di copie. Oggi consta di 66 pagine e ha una tiratura mensile di 10.000 copie, vendute in abbonamento, in parrocchie e librerie. Si trova anche in edicola a Milano (fino a Monza) e a Roma.


title: Il Timone

text: La rivista ospita contributi di molti autori di spicco nell'ambito del cattolicesimo italiano, tra i quali Rosa Alberoni, Maurizio Blondet, Roberto Beretta, Carlo Caffarra, Rino Cammilleri, Franco Cardini, Carlo Climati, Roberto De Mattei, Livio Fanzaga, Saverio Gaeta, Piero Gheddo, Ettore Gotti Tedeschi, Girolamo Grillo, Massimo Introvigne, Antonio Livi, Vittorio Messori, Costanza Miriano, Luigi Negri, Angela Pellicciari, Vincenzo Sansonetti, Andrea Sciffo, Angelo Scola, Antonio Sicari, Andrea Tornielli, Alberto Torresani, Massimo Viglione, Mario Arturo Iannaccone e Antonino Zichichi.


title: Il Timone

text: Fra i passati collaboratori, sono da citare il noto cantautore cristiano Claudio Chieffo, il teologo Tito Centi, la storica Marta Sordi, il cardinale Giacomo Biffi e lo scrittore Eugenio Corti.


title: Il Timone

text: Per approfondire i temi trattati, è stata ideata una collana di pubblicazioni monotematiche, ciascuna di 68 pagine, denominate "Quaderni del Timone".


title: Variazioni territoriali e amministrative di Abruzzi e Molise

text: Le due regioni Abruzzo e Molise, in seguito all'unità italiana e sino al 1963 riunite in un unico compartimento statistico chiamato Abruzzi e Molise, subirono nel corso degli anni numerose e sostanziali variazioni territoriali, che a partire dal XIX secolo e fino al secondo dopoguerra andranno a ridisegnare più volte la geografia delle due regioni.


text: La nascita ufficiale di un nome unitario dei territori abruzzesi, nell'antichità divisi nelle due regioni del Sannio e del Piceno, fu sancita nel 1233 con la costituzione del giustizierato d'Abruzzo voluto da Federico II di Svevia, con capoluogo Sulmona. Il toponimo dell'Abruzzo provenne dalla contea d'Aprutium, che includeva il circondario di Teramo ("Interamnia Praetuttiorum", dal nome del popolo italico dei Pretuzi). Il nuovo giustizierato era diviso in numerosi possedimenti feudali:


text: Il giustizierato venne successivamente diviso in due province a nord e a sud del fiume Pescara: a nord l'Abruzzo Ulteriore, con capoluogo L'Aquila e a sud l'Abruzzo Citeriore, con capoluogo Chieti. La divisione includeva grossomodo le province di Teramo, l'Aquila e in parte quella di Pescara nell'Abruzzo Ulteriore, e la parte meridionale della provincia di Pescara e la provincia di Chieti in quello Citeriore.


text: Nel 1809 i francesi riordinarono l'amministrazione del territorio del Regno di Napoli, comprendendo anche l'Abruzzo, che venne ripartito in Abruzzo Ultra I (Teramo e Penne), Ultra II (L'Aquila e Avezzano) e Citra (Chieti, Lanciano, Vasto). Vennero creati dei distretti e dei circondari, che durarono sino al 1860, quando questi vennero riordinati in circondari. I distretti francesi principali erano:


text: Il nuovo Stato unitario in un primo momento mantenne intatta la precedente divisione amministrativa, ridenominando le province con i nomi dei capoluoghi e sostituendo i distretti e i circondari preunitari con i nuovi circondari e mandamenti. Numerosi comuni subirono variazioni della denominazione per evitare sovrapposizioni con altri comuni omonimi del nuovo Stato, come nei casi dei comuni di Francavilla, divenuto Francavilla al Mare e Castellammare, divenuto Castellammare Adriatico.


text: Nel 1927 fu istituita la provincia di Pescara, che andava contestualmente a unire i comuni di Pescara e Castellammare Adriatico. Nel nuovo ente confluirono dalla provincia teramana i comuni dell'ex circondario di Penne salvo quelli del mandamento di Bisenti, dal circondario di Chieti i mandamenti di Manoppello (salvo il comune di Roccamontepiano), San Valentino in Abruzzo Citeriore e Caramanico Terme, oltre allo stesso comune di Pescara, e dalla provincia aquilana i comuni di Bussi sul Tirino e Popoli.Nello stesso anno i comuni del circondario di Cittaducale furono trasferiti dalla provincia aquilana all'istituenda provincia di Rieti, e con il provvedimento noto come Grande Aquila gli otto comuni di Arischia, Bagno, Camarda, Lucoli, Paganica, Preturo, Roio Piano e Sassa vennero uniti al comune aquilano. Nel 1928 anche il comune di Spoltore verrà unito a quello pescarese.


text: Nel secondo dopoguerra alcune scelte amministrative del precedente regime fascista vennero riviste, e nel 1947 Lucoli tornò a essere un comune autonomo da quello dell'Aquila, così come il comune Spoltore, anch'esso ricostituito lo stesso anno separandolo da Pescara.


text: Nel 1948 la Costituzione previde la realizzazione della regione Abruzzi e Molise, tuttavia nel 1963 fu decisa la separazione delle due regioni.


text: Il Molise, anticamente compreso nella Regio IV, iniziò a essere considerato come entità autonoma in seguito alla conquista normanna nel XI secolo.


text: In seguito alle riforme amministrative volute da Giuseppe Bonaparte, il territorio venne suddiviso in distretti e circondari:


text: In seguito all'unità italiana e all'istituzione nel 1860 della provincia di Benevento, quindici comuni vennero trasferiti dalla provincia di Campobasso alla nuova provincia campana, e contestualmente tredici comuni della provincia di Terra di Lavoro appartenenti agli ex circondari di Venafro e Castellone furono trasferiti nella provincia di Campobasso.


text: Nel 1948 con la Costituzione veniva decretata l'istituzione della regione Abruzzi e Molise, ma nel 1963, in seguito alla decisione di istituire la regione molisana, si ricorse a una deroga alla norma che fissava un milione di abitanti come nucleo minimo per costituire una regione nonché una consultazione referendaria.


text: Nel 1970 venne istituita la provincia di Isernia con cinquantadue comuni provenienti dalla provincia di Campobasso.


text: In forza di un trattato di ridefinizione dei confini del 26 settembre 1840, pubblicato il 5 aprile 1852, il Regno delle Due Sicilie prese possesso del comune di Ancarano, trasferito dalla delegazione di Ascoli alla provincia napoletana d'Abruzzo Ulteriore I (in seguito provincia di Teramo); inoltre acquistò il villaggio di Trimezzo che passò dalla comunità di Cascia a quella di Cittareale. Nei pressi dei Monti Gemelli, il confine di Stato venne definito lungo il torrente Castellano, mentre perse i villaggi di Tufo e Capodacqua, ora frazioni di Arquata del Tronto; anche la frazione di Casette passò dalla comunità di Cittaducale (Regno delle Due Sicilie) a quella di Rieti (Stato Pontificio). Variazioni minori interessarono alcune contrade passate dall'uno all'altro dei due Stati italiani preunitari.


text: Subito dopo l'Unità d'Italia venne istituita la provincia di Benevento, formata da territori di quattro ex province napoletane: Contado di Molise (Abruzzi e Molise), Capitanata (Puglia), Principato Ulteriore e Terra di Lavoro (Campania). Il decreto luogotenenziale istitutivo del 17 febbraio 1861, firmato da Eugenio di Savoia Carignano, confermava quello garibaldino del 25 ottobre 1860. Abruzzi e Molise cedettero così l'Alto Tammaro e l'Alto Fortore. A sua volta la provincia di Terra di Lavoro cedette parte dell'Alto Volturno alla provincia di Campobasso.


text: Con regio decreto del 18 luglio 1878 il comune di Presenzano fu riannesso alla provincia di Terra di Lavoro in Campania.


text: Le variazioni territoriali adottate dal regime fascista, con regio decreto del 2 gennaio 1927, decurtarono Abruzzi e Molise del Cicolano e della conca d'Amatrice (circondario di Cittaducale). Questo vasto territorio (1.362 km²) confluì nella nuova provincia di Rieti, a sua volta sottratta all'Umbria (1923) per estendere il Lazio. La cessione fu parzialmente compensata dall'annessione di nuovi comuni dell'Alto Volturno smembrati dalla soppressa provincia di Terra di Lavoro. Tornò da Benevento a Campobasso il comune di Cercemaggiore, anticamente parte del distretto di Santa Croce di Morcone. Nello stesso anno veniva istituita la provincia di Pescara trasferendovi 48 comuni (in seguito a successivi accorpamenti scesi a 46) dalle province di Teramo, Chieti e dell'Aquila.


text: Con decreto luogotenenziale dell'11 giugno 1945 venne istituita la provincia di Caserta che prese il posto dell'antica Terra di Lavoro. Abruzzi e Molise restituirono quindi i comuni annessi nel 1927, con la sola eccezione di Cercemaggiore che proveniva invece dalla provincia di Benevento.


text: L'intera provincia di Campobasso si costituì in regione autonoma con il nome di Molise. Il resto del territorio prese il nome di Abruzzo.


title: Jan Hirt

text: Nel 2009 vince il titolo in linea di campione nazionale ceco tra gli Juniores. Nel 2012 passa alla Leopard-Trek Continental, mentre nel 2014 gareggia con la Etixx; nel 2015 si accorda quindi con il team polacco CCC Sprandi Polkowice, debuttando da professionista. Alla sua prima stagione da "pro" conclude il Giro d'Austria con due piazzamenti, arrivando terzo a Kitzbüheler Horn dietro a Víctor de la Parte e Ben Hermans e secondo sull'arrivo sito a Dobratsch, ancora alla spalle dello spagnolo de la Parte, terminando la corsa a tappe in terza posizione. Nella stagione 2016 si fa notare nuovamente al Giro d'Austria, dove vince la quarta frazione e la classifica generale.


title: Jan Hirt

text: Nel 2017, dopo aver corso il Giro di Croazia, concluso al terzo posto a 23" dal vincitore Vincenzo Nibali, partecipa alla sua prima grande corsa a tappe, il Giro d'Italia. Dopo aver perso terreno dai migliori sul Blockhaus, corre una terza settimana che lo riporta a ridosso dei primi dieci della classifica generale, arrivando poco distante dai migliori sulle salite di Oropa, Bormio, Ortisei (dove chiude quinto), Piancavallo e Asiago, terminando così la "Corsa rosa" in dodicesima posizione a più di venti minuti da Tom Dumoulin.


title: Jan Hirt

text: Nel 2022 torna al successo dopo sei anni vincendo prima la "tappa regina" e la classifica finale del Tour of Oman, quindi, a maggio, la sedicesima tappa del Giro d'Italia, da Salò all'Aprica, al termine di una lunga fuga conclusa con un attacco solitario di 7,9 km; chiude la "Corsa rosa" al sesto posto.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Il cognitivismo post-razionalista è un orientamento teorico in ambito psicologico e psicoterapeutico, fondato da Vittorio Guidano (1944-1999), che rifiuta l'epistemologia di matrice nordamericana e quella psicoanalitica europea, ponendosi invece in linea con la tradizione psicologica costruttivista e con quella pragmatista di origine anglosassone.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: I principali scienziati che hanno influenzato a livello psicologico e psicoterapeutico il modello cognitivo post-razionalista sono Charles H. Cooley, George Mead, Jerome Bruner, John Bowlby, George Kelly e Sylvan Tomkins. Mentre, a livello epistemologico, i principali autori sono individuabili in Michael Polanyi, Imre Lakatos, Karl Popper e Walter Weimer.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Ma il ricercatore che maggiormente ha influenzato il pensiero di Guidano - a partire dalla pubblicazione di "The Self in Process. Toward a Post-Rationalist Cognitive Therapy" (1991), fino agli ultimi sviluppi teorici prima della morte - è stato Jerome Bruner, uno dei pionieri dello studio del pensiero narrativo negli Stati Uniti.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Il cognitivismo post-razionalista si differenzia nettamente dal cognitivismo razionalista e dal neocomportamentismo, per il superamento del paradigma empirista: la realtà psicologica, in questa matrice epistemologica, non viene più ritenuta oggettiva ed oggettivamente definibile, bensì è considerata come il prodotto dell'interazione tra osservatore e ambiente. L'individuo che osserva non reagisce semplicemente agli stimoli dell'ambiente, ma è in grado di rappresentarsi l'ambiente stesso.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Il paradigma empirista prevedeva una realtà unica e universale, uguale per tutti ed esistente indipendentemente dall'osservatore; l'individuo è passivo e risponde ad un ordine esterno in cui il senso delle cose è oggettivo, e la mente umana si comporta come mero "recettore", più o meno preciso, di quest'ordine esterno. A tale paradigma, il cognitivismo post-razionalista contrappone invece una nozione di complessità in cui gli individui si autodeterminano e si autorganizzano secondo regole uniche e particolari, che evolvono e mutano rimanendo però sempre all'interno dei principi che gli sono propri.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: La nozione di complessità segna anche il passaggio dalla prima alla seconda cibernetica: secondo la prima cibernetica esiste una realtà esterna oggettiva e indipendente dall'osservatore.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Negli approcci sistemici del cognitivismo post-razionalista, il sistema, cioè l'insieme degli elementi che si trovano in interazione nella realtà osservabile, è globale, dinamico e costituito dai due subsistemi Individuo / Ambiente.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Ciascuno dei due subsistemi evolve secondo la propria logica ed attua le proprie trasformazioni; ma è l'altro subsistema che determina le condizioni che definiscono la trasformazione che ciascun subsistema attua .


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Nella seconda cibernetica oggetto e soggetto, conoscente e conosciuto fanno parte dello stesso sistema. L'individuo e l'ambiente non sono più considerati sedi di proprietà la cui individuazione e descrizione è affidata alla competenza dell'osservatore esterno, ma sedi di meccanismi governati da regole loro proprie, che determinano il repertorio delle reciproche interazioni . La realtà, non più indipendente dall'osservatore che la costruisce attivamente, diviene la realtà personale di ogni individuo, ed ogni visione personale della realtà deriva da una specifica relazione tra conoscente e conosciuto, che riflette specifici vincoli autoreferenziali. L'individuo diviene così un sistema conoscitivo dotato di una sua coerenza interna in grado di filtrare la realtà, e strutturato attraverso un insieme di costrutti e credenze che gli permettono di organizzare il proprio comportamento in risposta all'ambiente, sempre secondo i propri vincoli autoreferenziali.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Il Sé, per Guidano, ha una storia evolutiva ed ontologica, e il senso di Sé emerge come risposta alle pressioni selettive che si hanno all'interno di un ambiente intersoggettivo.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: ""Non solo direi che il Sé implica sempre un senso dell'altro e, in generale, degli altri, ma di tutto quello che non coincide con il Sé, del mondo"." . Ed ancora, aggiunge: ""Il significato si produce soltanto grazie all'interazione conversazionale che l'individuo ha con gli altri. Il significato si produce nella trama narrativa delle conversazioni di cui è composta la vita umana (...). Il significato è il modo con il quale il Sé organizza la propria esperienza, costituisce un modo di darsi coerenza e consistenza nel contesto al quale appartiene"." .


title: Cognitivismo post-razionalista

text: L'emergere del Sé e quindi la costruzione dell'identità personale, è strettamente connessa all'evolversi della conoscenza e allo strutturarsi dei processi conoscitivi. Il punto centrale per comprendere le dinamiche che coinvolgono l'emergere del Sé, va ricercato nella nozione di autorganizzazione; secondo il principio di autorganizzazione, gli individui organizzano sé stessi, attribuiscono senso alla realtà ed agiscono, con lo scopo di preservare la propria identità e integrità.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: L'evolversi nel tempo di un sistema conoscitivo individuale va considerato perciò come un processo autorganizzantesi che, per mezzo del graduale sviluppo delle capacità cognitive di ordine superiore, struttura progressivamente un senso pieno e irriducibile di identità personale, strettamente connesso ad un senso altrettanto irriducibile di unicità e continuità storica. La continuità e la coerenza con cui ogni individuo percepisce il proprio Sé, è frutto del processo di auto-organizzazione in termini di coerenza interna; processo che fa sì che tutte le possibili pressioni per un cambiamento, derivanti dalla continua assimilazione d'esperienza in relazione all'ambiente circostante, siano subordinate al mantenimento dell'ordine esperienziale (e quindi dell'organizzazione di significato personale).


title: Cognitivismo post-razionalista

text: La continua assimilazione dell'esperienza nel tempo aumenta progressivamente la complessità interna del Sé, portando l'individuo a livelli più integrati di conoscenza di sé e del mondo.


title: Cognitivismo post-razionalista

text: Nodo cruciale nel pensiero di Vittorio Guidano, "l'organizzazione cognitiva del significato personale" è un concetto imprescindibile per comprendere il cognitivismo post-razionalista:


title: DCI-P3

text: Il DCI-P3 o DCI/P3, è uno spazio colore RGB comune per la proiezione di film digitali dell'industria cinematografica americana.


title: DCI-P3

text: Digital Cinema Initiatives (DCI) e pubblicato dalla Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) in SMPTE EG 432-1:2010 e SMPTE RP 431-2:2011, rispettivamente il 10 novembre 2010 e il 6 aprile 2011.


title: DCI-P3

text: Nel diagramma di cromaticità xy CIE 1931, lo spazio colore DCI-P3 copre il 45,5% di tutte le cromaticità e l'86,9% del gamut di Pointer (La gamma di Pointer è un'approssimazione della gamma di colori reali della superficie come può essere vista dall'occhio umano, basata sulla ricerca del 1980 di Michael R. Pointer). Nel diagramma di cromaticità CIE 1976 u'v' la copertura è rispettivamente del 41,7% e dell'85,5%.


title: DCI-P3

text: Il colore primario blu è lo stesso di sRGB e Adobe RGB, mentre il colore primario rosso è una sorgente luminosa monocromatica e ha una lunghezza d'onda di 615 nm. DCI-P3 è stato definito dall'organizzazione


title: DCI-P3

text: Come passo verso l'implementazione del significativamente più ampio Rec. 2020 si prevede l'adozione nei sistemi televisivi e nel dominio del cinema domiciliare.


title: DCI-P3

text: Nel settembre 2014, Eizo ha presentato durante una fiera Photokina in Germania il primo display consumer CG-318 con risoluzione 4K reale, che supporta lo spazio colore P3.


title: DCI-P3

text: Nel settembre 2015, il desktop iMac di Apple è diventato il primo computer di consumo con un display ampio-gamut integrato, che supporta lo spazio colore P3.


title: DCI-P3

text: Il 4 gennaio 2016, l'UHD Alliance ha annunciato le proprie specifiche per Ultra HD Premium che richiede ai dispositivi di visualizzare almeno il 90% dello spazio colore DCI P3 (nell'area, non nel volume)


title: DCI-P3

text: A marzo 2016, l'iPad Pro da 9,7 pollici di Apple è stato fornito con un display che supporta il colore P3.


title: DCI-P3

text: Nell'agosto 2016, il Samsung Galaxy Note 7 è stato fornito con un display HDR con gamma di colori DCI-P3 al 100%.


title: DCI-P3

text: DCI-P3 utilizza una curva gamma pura di 2,6, una luminanza bianca di 48 cd/m2 e un punto bianco con la stessa temperatura diurna correlata di D63 ma più verde. Il blu è lo stesso di BT.709.


title: DCI-P3

text: Display P3 è uno spazio colore creato da Apple Inc. Utilizza i primari DCI-P3 ma con un punto bianco D65 che è molto più comune tra gli spazi colore del display del computer (sRGB e AdobeRGB utilizzano entrambi D65). Inoltre, a differenza della curva di gamma pura 1/2,6 di DCI-P3, Display P3 utilizza la curva di trasferimento sRGB (EOTF e quindi display riferito), che a scopo di confronto, potrebbe essere approssimata a una curva di gamma 1/2,2.


title: DCI-P3

text: Il display P3 (denominato P3D65) viene utilizzato anche per alcuni prodotti Netflix, inclusi HDR e senza contenitore BT.2020.


title: Helen Brooke Taussig

text: Lavorò tra Baltimora e Boston e fondò la cardiologia infantile. Uno dei suoi maggiori contributi è dovuto alla procedura che scoprì per curare i bambini colpiti da una particolare sindrome (morbo blu). Si laureò nel 1927 al Johns Hopkins Medical Schools e il suo libro, "Congenital Malformations of the Heart", descrive in maniera approfondita le malformazioni cardiache, gli strumenti diagnostici, le tecniche e le scoperte in tale ambito.


title: Helen Brooke Taussig

text: La dottoressa ebbe anche un ruolo di primo piano nel diffondere in America notizie sulla pericolosità del talidomide.


title: Helen Brooke Taussig

text: Il nonno di Helen Taussig, William Taussig, dopo aver studiato Chimica a Praga, si trasferì a New York e si laureò in medicina a St. Louis. A causa della guerra civile fu colpito da un esaurimento nervoso che lo indusse ad intraprendere la carriera di businessman.


title: Helen Brooke Taussig

text: Frank William Taussig, padre della dottoressa Taussig, fu economista e professore ad Harvard. La madre di Helen, Edith Thomas Guild, molto interessata alla biologia e alla botanica, studiò al Radcliffe Annex (poi divenuto il Radcliffe College).


title: Helen Brooke Taussig

text: I genitori di Helen si sposarono il 20 giugno 1888 in Exeter, New Hampshire, ed ebbero quattro figli: William Guild, Mary Guild, Catharine Crombie e Helen Brooke.


title: Helen Brooke Taussig

text: Essi riuscirono a trasmetterle interessi e passioni che l'avrebbero accompagnata per il resto della sua vita: l'importanza della cultura e della conoscenza, l'amore per la natura e per la botanica, la passione per il teatro, la musica e lo sport. Ad esempio, durante le vacanze estive che la famiglia Taussig solitamente trascorreva presso la casa al mare a Cape Cod, le giornate erano scandite da ritmi precisi che prevedevano studio mattutino, nuotate, attività fisica.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nonostante fosse una bambina molto intelligente, scrupolosa e attenta ai particolari, curiosa e desiderosa di apprendere, le si presentò un ostacolo: Helen aveva gravi difficoltà nel leggere, dovute ad un disturbo poco conosciuto allora, la dislessia. Soffrì inoltre di una lieve forma di tubercolosi che non le permise di frequentare la scuola regolarmente.


title: Helen Brooke Taussig

text: Migliorò le sue capacità di lettura grazie all'aiuto del padre, uomo affascinante nei modi e forte psicologicamente, con il quale strinse un particolare e profondo rapporto. Quando si iscrisse alla Cambridge School for Girls, riuscì ad ottenere buoni voti, soprattutto nelle materie scientifiche.


title: Helen Brooke Taussig

text: Le avversità che dovette affrontare da adolescente rafforzarono la sua volontà e, grazie alla presenza del padre, apprese il valore della gentilezza e del prendersi cura dell'altro e la capacità di riuscire a trasformare un'esperienza negativa in un lezione positiva.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1917 Helen scelse di frequentare il Radcliffe College a Cambridge, in Massachusetts, lo stesso in cui aveva studiato la madre, venendone ammessa. Oltre ad ottenere ottimi risultati negli esami, coltivò la sua passione per il tennis, vincendo diversi premi, e per il teatro, partecipando ad alcune rappresentazioni.


title: Helen Brooke Taussig

text: Dopo un viaggio in cui visitò l'Università di Berkeley e dopo il secondo matrimonio del padre e il suo trasferimento a Washington, Helen decise di iscriversi all'Università di Berkeley. Ottenne il permesso del padre purché frequentasse almeno per il secondo anno il Radcliffe College. Anche a Berkeley si distinse per le sue qualità di tennista e di appassionata di teatro.


title: Helen Brooke Taussig

text: Dopo la laurea all'università della California Helen decise di intraprendere la carriera di medico e, seguendo il consiglio del padre, chiese un incontro con il preside della “School of Public Health” ad Harvard. Uomini e donne non erano trattati allo stesso modo in campo medico, e le donne dovevano sopportare ingiustizie e discriminazioni. A Helen fu detto che era permesso alle donne di seguire i corsi ma non di laurearsi. Helen non accettò il compromesso e con il padre trascorse un anno viaggiando in Europa, coltivando la sua passione per i viaggi.


title: Helen Brooke Taussig

text: Una volta tornata negli Stati Uniti si iscrisse ad un corso di istologia alla “Harvard Medical School”, dove, unica studentessa in una classe maschile, fu notata per le sue qualità dal professore Dr. John Lewis. Questi le consigliò di iscriversi all'Università di Boston, dove, ancora una volta, le sue capacità colpirono un professore di anatomia, Dr. Alexander Begg, che le suggerì di studiare le fibre muscolari cardiache. Helen, con grande impegno, portò a compimento un esperimento che le permise di dimostrare che, a particolari condizioni, pezzetti di tessuto producono contrazioni. L'articolo che scrisse, "Rhytmic Contractions in Isolated Strips of Mammalian Ventricles", fu pubblicato nel 1925 in un numero dell<nowiki>'</nowiki>"American Journal of Physiology".


title: Helen Brooke Taussig

text: Il professore Begg, riconoscendo il grande talento di Helen, le consigliò di iscriversi alla Johns Hopkins Medical Schools, una delle più prestigiose università americane che permetteva anche alle donne di potersi laureare in Medicina. Helen vi fu ammessa nel 1924 e si laureò in Medicina nel 1927.


title: Helen Brooke Taussig

text: Dopo essersi laureata Helen fece domanda per un tirocinio che prevedeva un solo posto riservato alle donne e che la dottoressa non ottenne. Questa sconfitta le permise però di avvicinarsi alla carriera che poi avrebbe intrapreso.


title: Helen Brooke Taussig

text: Il dottore Edwards Albert Park, infatti, divenne il suo mentore e il suo più importante insegnante, assegnandole un ruolo a capo della nuova clinica pediatrica del Johns Hopkins Hospital, la “Harriet Lane Home”, che aprì ufficialmente nel 1912. Contemporaneamente Helen sviluppò un ulteriore disturbo che avrebbe inevitabilmente influenzato la sua professione: probabilmente a causa di una pertosse, fu colpita da un grave deterioramento dell'udito che la costrinse ad usare apparecchi acustici e a imparare a leggere il labiale. Inoltre sviluppò una particolare capacità nel riuscire a “sentire” le pulsazioni dei cuori dei suoi piccoli pazienti con il tatto, riuscendo a riconoscere problemi e ritmi cardiaci anormali meglio e in maniera più precisa di molti suoi colleghi che potevano usare un normale stetoscopio.


title: Helen Brooke Taussig

text: In poco tempo la dottoressa Taussig sviluppò un particolare interesse verso i piccoli pazienti cianotici: cominciò a usare il fluoroscopio, strumento verso il quale inizialmente aveva mostrato riluttanza, esaminò i bambini uno per uno, prese parte alle autopsie dei bimbi malati che morivano, condivise le sue conoscenze e le sue ricerche con la dottoressa Maude Abbot, ritenuta all'epoca autorità mondiale delle malformazioni cardiache ed il cui libro, "Atlas of Congenital Cardiac Disease", costituiva la base delle conoscenze per ogni dottore.


title: Helen Brooke Taussig

text: Helen si convinse gradualmente che i bambini malati morivano per la scarsità di flusso sanguigno in arrivo ai polmoni. Per cercare una soluzione la sua attenzione si concentrò su un particolare vaso: il dotto arterioso. Mentre normalmente il dotto arterioso dopo la nascita si chiude spontaneamente e, quando ciò non accade, è necessario intervenire chirurgicamente, Helen, rendendosi conto che molti bambini non diventavano cianotici se non qualche mese dopo la nascita, intuì che poteva esserci un collegamento tra il dotto e la possibilità di curare i suoi pazienti. La sua idea era quella di mantenere aperto chirurgicamente il dotto arterioso in modo da garantire un sufficiente afflusso di sangue ai polmoni.


title: Helen Brooke Taussig

text: Inizialmente ne parlò con il chirurgo Dr. Gross che, come era prevedibile, non accettò la teoria della dottoressa. Poi, dopo aver osservato la prima operazione del dottor Alfred Blalock al Johns Hopkins Hospital (fu anche la prima volta in cui Helen vide un cuore battere in una persona viva), espose le sue teorie al professore che, con l'aiuto di Vivien Thomas, iniziò un lavoro di laboratorio per aiutare i "blue babies". Il team provò l'operazione con buoni risultati su diversi animali, e il 29 novembre 1944 l'operazione fu eseguita su una bambina, Eileen Saxon, le cui condizioni disastrose non lasciavano speranze. Due dottori che parteciparono all'operazione furono William P. Longmire e Denton Cooley. Eileen sopravvisse e il 25 gennaio tornò a casa. Il rapporto delle prime tre operazioni fu pubblicato come articolo, "“The Surgical Treatment of Malformation of the Heart”", il 19 maggio 1945 sul Journal of the American Medical Association.


title: Helen Brooke Taussig

text: Da quel momento i genitori di centinaia di bambini malati, anche fuori dal continente americano, si attivarono per sottoporre i propri figli alle cure della dottoressa Taussig che riuscì così a salvare circa 12000 bambini.


title: Helen Brooke Taussig

text: Un altro importante contributo da parte della dottoressa alla storia della medicina riguarda il problema collegato all'uso del talidomide negli anni cinquanta e sessanta. Dopo aver ascoltato le informazioni da parte di un suo ospite relative ad alcuni numerosi casi sospetti di focomelia in Europa, Helen cominciò a interessarsi e si recò in Germania per poter meglio condurre le sue ricerche. In Germania, lavorando con altri scienziati, si convinse che la causa delle deformazioni sui neonati era da ricercarsi nell'assunzione del talidomide da parte delle donne incinte. Grazie alle informazioni che Helen portò in America e riuscì a trasmettere con due articoli pubblicati su Scientific American e JAMA-The Journal of the American Medical Association, e un editoriale pubblicato su Science, nel suo continente i casi non furono tanto numerosi quanto quelli europei.


title: Helen Brooke Taussig

text: La dottoressa Taussig lasciò il segno sulla cardiologia pediatrica anche come uno dei sei membri che fondarono il Board of Pediatric Cardiology nel 1962.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1963 andò in pensione e decise di sottoporsi a due interventi chirurgici per migliorare il suo udito, che infatti per parecchio tempo sembrò non recarle più tanto disturbo. In pensione scrisse 41 dei suoi 129 articoli scientifici.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1965 fu eletta presidente dell'American Heart Association, diventando la prima donna a rivestire questo ruolo. Nello stesso anno fece alcune predizioni sugli sviluppi futuri della medicina che furono inclusi nella Seattle Time Capsule.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1972 il Collegio Americano dei Medici la elesse "“master”" (livello più alto all'interno del collegio) e due anni dopo il Johns Hopkins Hospital dedicò la clinica pediatrica cardiaca in suo onore.


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1976, per il suo settantottesimo compleanno, i suoi colleghi la onorarono al "Helen B. Taussig International Symposium on Pediatric Cardiology".


title: Helen Brooke Taussig

text: Nel 1986 poté assistere ad un concerto in suo onore in cui si esibì uno dei bambini da lei salvato. Questi, ormai cresciuto, riconobbe come unico modo per ringraziare la dottoressa quello di suonare per lei.


title: Helen Brooke Taussig

text: La dottoressa Taussig fu, nonostante la sua timidezza, una donna forte che riuscì a farsi rispettare e stimare dalle persone che la circondavano. Grazie alla sua particolare abilità a rapportarsi con i più piccoli, riuscì sempre a stringere particolari e stretti rapporti con i suoi pazienti, che nelle sue mani hanno testimoniato di essersi sempre sentiti al sicuro, e con le loro famiglie. Ha sempre ricevuto notizie da parte dei suoi pazienti guariti, stringendo una fitta rete di collegamenti che è durata per tutta la vita.


title: Helen Brooke Taussig

text: Un rapporto di profonda stima la univa anche ai suoi studenti, dottori con lo scopo di diventare cardiologi pediatri, venuti anche dall'estero per poter imparare da lei. I rapporti che riuscì a instaurare con loro furono di profonda amicizia anche fuori dall'ambiente ospedaliero e ogni anno, in primavera, organizzò un incontro con tutti i suoi vecchi studenti.


title: Helen Brooke Taussig

text: La passione per la sua professione, comunque, rese inevitabili alcuni contrasti: nel momento in cui un disaccordo affiorava, non esitava a battersi per la soluzione che riteneva essere la migliore e ciò comportò spesso tensioni tra lei e il dottor Alfred Blalock.


title: May It Be

text: May It Be è un singolo della cantante e musicista irlandese Enya, pubblicato nel 2001 e tratto dalla colonna sonora del film "Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello"


title: May It Be

text: Ha riscosso un grande successo in tutta Europa: raggiunge la vetta della classifica in Germania e ottimi piazzamenti in altri paesi, ma non va oltre la Top 50 nel Regno Unito.


title: May It Be

text: La canzone fa da colonna sonora al film "Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello". Enya, con il suo produttore Nicky Ryan e la paroliera Roma Ryan, viene candidata successivamente agli Oscar del 2002 per il suo contributo al film, ma il riconoscimento va alla canzone "If I Didn't Have You" di Randy Newman per il film della Pixar "Monsters & Co."


title: May It Be

text: È stato realizzato anche un video musicale, in cui la cantante si esibisce mentre scorrono le immagini del film.


title: May It Be

text: Vari artisti hanno realizzato cover di questa canzone: "Hayley Westenra", "Kiri Te Kanawa", "Celtic Woman", "Angelis",


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Giovanni Grasso è ricordato come il più grande attore tragico siciliano e uno dei maggiori in Italia. Iniziò la propria attività nello spettacolo al teatro dell'Opera dei Pupi gestito dal padre Angelo. Alla carriera teatrale venne avviato da Nino Martoglio. Al fianco del famoso poeta e con un'importante compagnia teatrale composta fra gli altri da Virginia Balistrieri, Angelo Musco, Rocco Spadaro, Giacinta Pezzana e Totò Majorana interpretò diverse opere di successo come il Berretto a sonagli, Feudalesimo, Morte civile, Pietra su pietra e la Cavalleria rusticana recitando sui più importanti palcoscenici d'Italia e poi internazionali: Spagna, America del Sud, Francia, Inghilterra, Germania, Russia, Stati Uniti.


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: I suoi spettacoli furono ammirati dalle più grandi personalità teatrali dell'epoca. Aurélien Lugné-Poe lo vide recitare in Argentina nel 1907 e organizzò una tournée a Parigi all'inizio del 1908. A Parigi venne ammirato da Jacques Copeau (che ne parla nei suoi diari), da André Antoine e da Loïe Fuller.


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Durante una rappresentazione a Firenze, alla fine del 1907, venne visto da Edward Gordon Craig che ne scrisse ripetute volte sulla rivista «The Mask». Lo stesso Craig, durante la permanenza al Teatro d'Arte di Mosca nell'autunno del 1908, convinse Stanislavskij a invitare alcuni membri della compagnia di Grasso al Teatro d'Arte di Mosca. L'obiettivo era quello di far incontrare gli attori siciliani con quelli del Teatro d'Arte per osservare da vicino le rispettive tecniche recitative.


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Durante la stessa tournée in Russia nel 1908, la compagnia di Grasso fece alcune rappresentazioni a San Pietroburgo dove venne ammirato da Mejerchol'd che avrebbe in seguito dichiarato: «Mi resi conto di numerose leggi della biomeccanica vedendo recitare il magnifico attore tragico siciliano Grasso». Lo stesso Mejerchol'd avrebbe dedicato a Grasso il suo "étude" del "Salto sul petto".


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Le tournée statunitensi della compagnia di Grasso negli anni '20 furono importantissime per l'impatto che egli ebbe su Lee Strasberg - che gli dedica numerose pagine in "The dream of passion" - e su Stanford Meisner che lo avrebbe descritto come «The greatest actor I've ever seen».


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Recitò anche nel cinema muto di cui viene considerato un pioniere nell'ambito internazionale con la pellicola diretta da Nino Martoglio "Sperduti nel buio".


title: Giovanni Grasso (1873-1930)

text: Era noto anche come Giovanni Grasso senior, per distinguerlo dal cugino minore omonimo, conosciuto come Giovanni Grasso junior.


title: Somewhere Far Beyond

text: Somewhere Far Beyond è il quarto album del gruppo musicale tedesco Blind Guardian, pubblicato nel 1992 dalla Virgin Records.


title: Somewhere Far Beyond

text: L'album è stato acclamato da molti fan del power metal di tutta Europa e anche del Giappone, in cui giunse al primo posto delle classifiche. Segue come stile il precedente "Tales from the Twilight World", nonostante il gruppo sia riuscito a conferirgli sostanziali novità che alcuni ritengono siano il punto di inizio della nuova fase creativa del gruppo.


title: Somewhere Far Beyond

text: Sono molti i riferimenti letterari e cinematografici (o televisivi) riscontrabili nelle testi di questo lavoro. "Time What Is Time" e "Journey Through the Dark" si riferiscono a "Blade Runner", "Black Chamber" a "I segreti di Twin Peaks", "The Quest for Tanelorn" è ispirata al libro di Michael Moorcock "Elric di Melniboné". Mentre, "The Bard's Song: In the Forest" e "The Bard's Song: The Hobbit" prendono spunto dal romanzo di J. R. R. Tolkien "Lo Hobbit". La canzone che dà il titolo all'album ("Somewhere Far Beyond") si basa sulla serie di racconti de "La torre nera" di Stephen King.


title: Somewhere Far Beyond

text: Oltre alle due versioni presenti nell'album di "Theatre of Pain", ne esiste una terza che presenta sia elementi orchestrali che i tipici strumenti rock. In questa versione anche il testo è lievemente differente.


title: Jenna Stern

text: Jenna Stern è nata a Los Angeles, California, ed è figlia dell'attrice britannica Samantha Eggar e del produttore americano Tom Stern. Suo fratello, Nicolas Stern, è un produttore cinematografico e televisivo. Si è laureata all'U.C. Berkeley ricevendo il "Master of fine arts" alla NYU nel 1990. È sposata con l'attore Brennan Brow.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Questa gara è la 6ª manche del "FIA World Challenge for Endurance Drivers" e non faceva parte del Campionato Mondiale Marche 1979 (WSC - World Sportscar Championship).


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: L'assenza delle case ufficiali, che hanno scelto la Formula 1 come teatro dello scontro, fa sì che l'interesse per questa edizione sia inferiore agli anni passati.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Le Porsche sono le grandi favorite in quanto presenti in massa alla Sarthe: tra le sportprototipo due 936 ufficiali provenienti dal Museo Porsche, reduci da due vittorie e un secondo posto in tre partecipazioni e sponsorizzate dal gruppo petrolifero Essex e tra le derivate di serie uno stuolo di diciassette 935, affidate a team privati e divise tra Gruppo 5 e IMSA GTX.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: L'iscrizione delle 936 è una decisione dell'ultimo momento e la Porsche si presenta a corto di preparazione, con i medesimi equipaggi dell'anno precedente e disputando solo la 6 Ore di Silverstone come prova generale, durante la quale saltano fuori problemi ai cerchi e agli pneumatici. Per ovviare ai guai patiti nel 1978, la trasmissione viene rinforzata.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Le avversarie della Porsche tra i prototipi consistevano principalmente di Mirage M10-Ford derivate dalla Gulf GR8 del 1975. La Ford France e un consorzio di concessionarie Ford francesi finanziarono l'ex Scuderia Wyer, ora di proprietà statunitense e per l'occasione le auto vennero dotate nuovamente di un motore Cosworth DFV V8 in luogo del Renault V6 turbocompresso impiegato dal team nel 1977 e 1978. Giocavano il ruolo di outsider le tre Rondeau M379, vetture realizzate dall'Automobiles Jean Rondeau e sostenute da una pletora di sponsor diversi. Spinta da un motore Cosworth DFV da 490 cv (460 cv in gara), la vettura pesava 740 kg, ed era 60 kg più leggera della M378 da cui derivava. Tra gli altri iscritti nel Gruppo 6 oltre due litri troviamo le giapponesi Dome Zero RL e le due "De Cadenet-Lola LM", tutte mosse dal Cosworth DFV, mentre tra le GTP (Gran Turismo Prototipo) sono iscritte le Welter-Meunier P79, spinte da motori Peugeot V6 turbo.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Tra le derivate di serie, cinque Ferrari 512BB/LM, tra cui quelle di Charles Pozzi/J.M.S. Racing e quelle del NART, una De Tomaso Pantera e una March-BMW M1 tentano di opporsi alle Porsche 935 dominatrici della scena. In particolare la March-BMW viene considerata "non conforme" al regolamento della classe IMSA GTX (in cui era iscritta) durante le verifiche tecniche: le viene concesso però di schierarsi tra gli sportprototipi "gruppo 6".


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Completano lo schieramento le vetture del "Gruppo 6 fino a 2 litri", rappresentate da varie Lola T296, T297 e T298, da Chevron B36 e da alcune Cheetah G601 e le vetture Granturismo del Gruppo 4, in prevalenza Porsche 934.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Il circuito viene modificato a causa della realizzazione du una nuova strada pubblica, la curva Tetre Rouge viene riprofilata. Il nuovo disegno la rende una veloce curva a doppio punto di corda, il che richiede anche la rimozione del secondo ponte Dunlop.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Alle qualifiche vengono ammesse 59 vetture per 55 posti in griglia e tra le vittime c'è proprio la March-BMW M1. La Pole position viene ottenuta da Bob Wollek sulla "936" in 3'30"07, seguito da Jacky Ickx sulla vettura gemella che scavalca la "935K3" del Kremer Racing, portata al terzo posto in griglia da Klaus Ludwig. La "935" del Gelo Racing Team completa la seconda fila nelle mani di Manfred Schurti e alle sue spalle la Mirage M10 di Schuppan/Jaussaud, la Rondeau M379 di Ragnotti/Darniche, l'altra "935K3", la Mirage M10 di Bell/Hobbs, la Rondeau M379 di Pescarolo/Beltoise, mentre la De Cadenet-Lola dello stesso Alan De Cadenet e François Migault completava la top ten.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: La gara parte alle 14 e Ickx e Wollek scattano davanti a Ludwig alle due Mirage, imponendo il loro ritmo serrato, ma gli imprevisti sono dietro l'angolo: dopo un'ora il belga si ferma per un cambio ruote non pianificato per i cerchi inadatti; alla terza ora l'alsaziano resta in riserva e ritorna al secondo posto, ma pochi minuti dopo, la vettura di testa, con Brian Redman alla guida, sbatte alla Curva Dunlop a causa una foratura con gravi danni e mezz'ora persa per rientrare ai box con il motore costretto a marciare quasi senza acqua di raffreddamento. Inoltre la "936" di Wollek/Haywood si ferma quattro volte ai box intorno alle 18.00 per riparare le pompe del carburante e perdendo mezz'ora e cedendo il comando della gara alla Mirage M10 di Derek Bell e David Hobbs.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Ma la vettura della Ford France, braccata da una muta di Porsche 935, non riesce a mantenere il comando per problemi di affidabilità: dapprima la sostituzione di un tubo di scarico le fa cedere la prima posizione, poi numerosi problemi alla trasmissione la mettono fuori gioco. Al comando passano quindi le 935 dei team Kremer e Loos, già protagonisti del campionato tedesco, che si scambiano le posizioni per tutta la notte, bagnata da un violento temporale dopo le 02:00. Ma le vetture di Georg Loos vanno incontro a problemi: Schurti/Heyer vengono attardati da una foratura e verso le 04:00 si ritirano col motore rotto, mentre l'auto di Fitzpatrick si danneggia nell'impatto con una lepre e dapprima emette fumo allo scarico, poi, verso le 05:00, il turbo esplode in maniera spettacolare davanti alla tribuna principale, dove i commissari intervengono con gli estintori in maniera persino eccessiva, danneggiando definitivamente il motore e impedendo così al team di rimettere in corsa la vettura. Il secondo posto viene ereditato dalla 935 "americana" di Barbour/Stommelen/Newman.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Durante la notte le due 936, lanciate all'inseguimento delle avversarie a suon di giri veloci, recuperano molte posizioni, portandosi a ridosso della testa della corsa, ma verso le 7 del mattino Jacky Ickx viene squalificato per aver ricevuto assistenza esterna. La cinghia di ricambio per la pompa dell'iniezione gli era stata recapitata, mentre egli cercava di riparare l'auto ferma alla curva Mulsanne, da un meccanico Porsche venuto in suo aiuto a "gettargli" i pezzi di ricambio. Il gesto non ammesso da regolamento viene visto dai


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: commissari e la vettura squalificata. Da quel momento Ickx avrebbe rinforzato l'equipaggio Wollek/Haywood, che di lì a poco avrebbe scalzato la vettura di Dick Barbour dalla piazza d'onore, prima di ritirarsi alle 08:16 col motore sfiancato da una notte passata all'inseguimento in condizioni meteo avverse.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: Il resto della gara trascorre sul filo della sfida tra le 935 di Kremer e Barbour, distanziate tra loro di 13 giri, ma altri eventi avrebbero fatto sussultare il pubblico: infatti a poche ore dalla fine della corsa la vettura di Kremer si ferma a bordo pista per un inconveniente tecnico al turbocompressore, Don Whittington scende per controllare il guasto e per raffreddare questo componente meccanico decise di urinarci sopra per poter effettuare una riparazione di fortuna e rientrare ai box dove la vettura viene definitivamente riparata.. Rolf Stommelen in rimonta vede una possibilità di vittoria,ma perde parecchi minuti ai box per un dado ruota bloccatosi durante il cambio gomme. Nel frattempo a mezzogiorno la 935 di Kremer rientra finalmente in pista e il suo vantaggio su quella di Barbour è ridotto a soli 3 giri, ma il destino avverso affligge quest'ultima a pochi minuti dalla fine, costretta dalla rottura di una guarnizione della testata ad attendere a bordo pista lo scoccare delle 24 Ore per poi trascinarsi sotto alla bandiera a scacchi.


title: 24 Ore di Le Mans 1979

text: La Porsche 935 del team Kremer, guidata dai fratelli Don e Bill Whittington e da Klaus Ludwig vinse la gara autorevolmente ma anche in modo rocambolesco, la scuderia tedesca riuscì a vincere Le Mans con la sua K3, una versione altamente evoluta della Porsche 935. L'attore Paul Newman finì al secondo posto con la "935" di Dick Barbour, il team che aveva ottenuto la vittoria alla 12 Ore di Sebring di pochi mesi prima: gli ultimi minuti di trepidante attesa non erano bastati all'equipaggio tutto francese Ferrier/Servanin/Trisconi sull'altra vettura del Kremer Racing per erodere il vantaggio accumulato dalla vettura del team statunitense.


title: Necropoli di Varna

text: La necropoli di Varna (in bulgaro Варненски некропол) è un sito archeologico localizzato nella zona industriale occidentale della città di Varna, in Bulgaria. Si trova a circa mezzo chilometro dal lago di Varna e a 4 km dal centro della città.


title: Necropoli di Varna

text: Gli scavi proseguirono sotto la direzione di Mihail Lazarov (1972-1976) e di Ivan Ivanov (1972-1991). Circa il 30% dell'area stimata della necropoli non è ancora stata scavata.


title: Necropoli di Varna

text: Sono state scoperte 294 tombe, molte delle quali contengono sofisticati esempi di gioielli in oro e rame, di vasellame (circa 600 pezzi, inclusi alcuni con pittura in oro), lame in pietra e in ossidiana, conchiglie e perline.


title: Necropoli di Varna

text: Le tombe sono state datate tra il 4600 ed il 4200 a.C.(datazione al radiocarbonio, 2004) ed appartengono alla cultura eneolitica di Varna, che è una variante locale della cultura di Gumelniţa-Karanovo.


title: Necropoli di Varna

text: La necropoli di Varna ha restituito moltissime tombe dallo studio delle quali emergono tre diversi tipi di rituale: 1. "le tombe simboliche", che non accolgono il defunto ma un viso di argilla a grandezza naturale e adornato con numerosi oggetti d'oro, di rame, di osso e di ceramica; 2."le inumazioni in posizione distesa", che riguardavano soprattutto uomini, abbellite con ricchi ornamenti d'oro (come scettri e placchette zoomorfe), asce e vasi dipinti in oro; 3."le inumazioni in posizione flessa", con un corredo comune.


title: Necropoli di Varna

text: Queste differenze di rituale fanno pensare ad una struttura sociale giá piuttosto complessa e costituita da diversi strati in base alla possibilità di accumulare ricchezze sotto forma di metalli o bestiame attraverso la capacitá di sfruttare risorse minerarie e naturali.


title: Ahmed Hefiane

text: Nato nel villaggio di Salakta a Ksour Essef, nel Governatorato di Mahdia, ha frequentato l'Institut Supérieur d'Art Dramatique (ISAD) di Tunisi; ha poi recitato nell'opera teatrale Caligola, realizzata da Hichem Rostom, fino al passaggio al cinema con il regista tunisino Rached Manai.


title: Ahmed Hefiane

text: Chiamato in Italia da Carlo Mazzacurati per "La giusta distanza", dove ha recitato in lingua italiana, ha interpretato diversi film in Italia e in Tunisia.


title: Hang Seng Index

text: Il Hang Seng Index (abbreviato come HSI e cinese in 恒生指數) è un indice azionario della borsa di Hong Kong. È utilizzato per registrare e monitorare i cambiamenti giornalieri delle maggiori società del mercato azionario di Hong Kong ed è il principale indicatore della performance complessiva del mercato a Hong Kong. Le 50 società costituenti l'indice, rappresentano circa il 58% della capitalizzazione della borsa di Hong Kong.


title: Hang Seng Index

text: HSI è stato avviato il 24 novembre 1969 ed è attualmente compilato e gestito dalla Hang Seng Indexes Company Limited, una consociata interamente controllata da Hang Seng Bank, una delle maggiori banche registrate e quotate a Hong Kong in termini di capitalizzazione di mercato. È responsabile della compilazione, pubblicazione e gestione dell'Indice Hang Seng e di una serie di altri indici azionari. L'Hang Seng, a sua volta, nonostante sia una società pubblica, è detenuto in maggioranza da un'altra istituzione finanziaria internazionale quotata HSBC.


title: Hang Seng Index

text: Ho Sin Hang, presidente della Hang Seng Bank, ha concepito l'idea di creare l'indice Hang Seng come un "Dow Jones Index per Hong Kong". Insieme al direttore di Hang Seng Lee Quo-wei, commissionò a Hang Seng il capo della ricerca Stanley Kwan per creare l'indice, che debuttò il 24 novembre 1969.


title: Valentina Perrella

text: Muove i primi passi nel mondo del cinema, all'età di 18 anni, lavorando prima come assistente alla regia, poi come aiuto regia in diversi film in Italia e all'estero. Parallelamente porta avanti il lavoro di doppiatrice. Molto presto si dedica esclusivamente alla recitazione diplomandosi presso la scuola triennale di Teatro Azione, proseguendo poi gli studi di recitazione con le coach americane Susan Batson e Ivana Chubbuck.


title: Valentina Perrella

text: Recita davanti alla macchina da presa accanto ad attori come Alessandro Haber, Renato Scarpa, Milena Vukotic. Prende parte come protagonista a diversi spettacoli teatrali tra cui "Il panico" di Rafael Spregelburd per la regia di Paolo Zuccari, "Kensington Gardens" vincitore Premio Hystrio regia di Giancarlo Nicoletti , "L'uomo, la bestia e la virtù" di Pirandello, accanto a Giorgio Colangeli, che debutta in cartellone al Teatro Sala Umberto di Roma.


title: Daniel Holgado

text: Nel 2018 esordisce nella European Talent Cup classificandosi decimo con un podio all'attivo. Dal 2019 al 2021 è impegnato nella classe Moto3 del campionato spagnolo arrivando il terzo anno, con Aspar Junior Team, a conquistare il titolo.


title: Daniel Holgado

text: Sempre nel 2021 partecipa al Gran Premio di Catalogna nel motomondiale in sostituzione del pilota infortunato Maximilian Kofler. Per i gran premi di Emilia Romagna e Algarve invece, sostituisce il pilota squalificato Deniz Öncü nel team Tech 3.


title: Daniel Holgado

text: Nel 2022 corre nel team Red Bull KTM Ajo, con compagno di squadra Jaume Masiá. In occasione del Gran Premio d'Austria ottiene la sua prima pole position nel mondiale mentre in Aragona il primo podio. Chiude la sua prima stagione completa nel Motomondiale al decimo posto.


title: Carambola (film 1974)

text: Si tratta del primo film della coppia Paul L. Smith e Michael Coby (nata come imitazione della coppia Bud Spencer e Terence Hill) e ha un sequel intitolato "Carambola, filotto... tutti in buca".


title: Carambola (film 1974)

text: Coby è un campione di biliardo; mentre sta giocando il capitano sudista Jones scambia una colt riposta nella cassetta del denaro della vincita e attende che la partita finisca prima di accusarlo di aver commesso un reato per poterlo arrestare per poi, durante il tragitto verso la prigione, proporgli di lavorare per lui indagando su un traffico d'armi tra Stati Uniti e Messico in cambio di un compenso di cinquantamila dollari.


title: Carambola (film 1974)

text: Intanto Len, che da solo sta sfidando più di un gruppo di persone in una gara di tiro alla fune, si fa coinvolgere nella rissa provocata dagli sconfitti e viene anch'esso arrestato dal capitano Jones, che lo conduce in un luogo di lavori forzati dove ritrova l'amico Coby ma non si dimostra contento di vederlo; inoltre, dopo essere stato provocato da una guardia e averla stesa con un colpo di badile, si fa convincere dal compagno a fuggire rubando un carro trainato da cavalli.


title: Carambola (film 1974)

text: In realtà il capitano Jones, Coby e la guardia stessa si erano messi d'accordo per coinvolgere anche il grosso Len nell'indagine senza che questi lo sappia e così una volta giunti in città, Coby incomincia le indagini recandosi dal sospettato Clydeson mentre il compagno cerca di bere del latte in un saloon per poi intraprendere una rissa che coinvolge tutti.


title: Carambola (film 1974)

text: Dopo questa ed altre risse e dopo aver escogitato alcune trovate per smascherare Clydeson nonché aver scoperto l'esistenza di una nuova pistola precisissima e rivoluzionaria, Coby riesce a costringere il cattivo a confessare ed anche a liberare il professor Langer ricevendo così la ricompensa da Jones, che però si ritrova a dover dividere con Len poiché questi ha finalmente compreso di essere stato usato e ne vuole una parte.


title: Carambola (film 1974)

text: Ma le numerose devastazioni commesse da entrambi nei vari luoghi dove si sono fatti coinvolgere in risse e scazzottate devono essere risarcite ed ai due, una volta pagati tutti i debiti rimangono in tasca solo pochi dollari.


title: Sette Laghi di Rila

text: I Sette Laghi di Rila (, "Sedem rilski ezera") sono un gruppo di laghi di origine glaciale, situati nelle Montagne di Rila, nel nordovest della Bulgaria, e sono il gruppo di laghi più visitato in quest'ultima. L'altitudine dei laghi varia fra i 2.100 e i 2.500 metri sul livello del mare.


title: Sette Laghi di Rila

text: Gli chalet sui Sette Laghi sono una delle attrazioni principali della Bulgaria a causa dell'intrinseca bellezza naturale del luogo. I laghi si trovano uno vicino all'altro e sono collegati da ruscelli, che formano piccole cateratte e cascate.


title: Sette Laghi di Rila

text: Il momento migliore per visitare i Sette Laghi è in estate, tra luglio e agosto, quando la temperatura è di circa 10° ed il rischio di tempeste improvvise è minore; durante il resto dell'anno il tempo è sfavorevole ai turisti. A volte i laghi gelano in ottobre e non si scongelano prima di giugno; lo strato di ghiaccio che li copre può raggiungere i 2 metri di spessore.


title: Audio 2 (album)

text: Audio 2 è il primo album in studio del gruppo musicale italiano omonimo, pubblicato il 12 novembre 1993 dalla PDU.


title: Audio 2 (album)

text: L'album contiene 10 brani interamente composti dagli stessi Giovanni Donzelli e Vincenzo Leomporro, fra i quali i noti "Sì che non sei tu", "Neve" e "Per una virgola".


title: Sandro Viola

text: Alessandro, detto Sandro, fin da giovane sognava di fare lo scrittore tanto da buttar giù alcuni racconti, ma la famiglia preferì indirizzarlo verso le scienze giuridiche. Nell'ottobre del 1949 si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza di Roma, ma in seguito ammise di aver messo piede all'ateneo capitolino solo due volte, una per l'iscrizione e l'altra per ritirare il libretto. Dopo l'esperienza romana, la famiglia lo mandò a studiare a Parigi, dove però non conseguì mai la laurea.


title: Sandro Viola

text: Negli anni 1960 sposò Fiore Pucci, dopo che lei ebbe ottenuto il divorzio dallo scrittore Raffaele La Capria; visse per anni a Cetona e poi a Roma dove morì, all'età di 81 anni, dopo una lunga malattia. Il 1º febbraio 1964 si iscrisse all'Ordine dei giornalisti del Lazio, facendo poi le sue prime esperienze lavorative scrivendo per "Il Mondo" e "L'Illustrazione Italiana". Poco dopo cominciò a viaggiare e a scrivere per "l'Espresso" e "La Stampa", occupandosi di Cina, Africa, Europa centro-orientale, Spagna e Portogallo, in quest'ultimo caso durante il periodo della rivoluzione dei garofani, oltreché di Medio Oriente e Unione Sovietica, i suoi due maggiori interessi professionali. Divenne presto uno dei giornalisti italiani più noti e apprezzati, tanto che il suo lavoro per "La Stampa" gli valse il Premiolino, il riconoscimento giornalistico più antico e prestigioso d'Italia, vinto nel 1972 per i suoi articoli sui giovani "tupamaros" tedeschi.


title: Sandro Viola

text: Più tardi divenne una delle firme di punta della "Repubblica", di cui fu editorialista fin dai tempi della fondazione: nel 1976 fu proprio Eugenio Scalfari a volerlo nella neonata redazione. A sua volta invitò a lavorare per la testata romana Bernardo Valli, il quale raccontò che fu proprio Viola la prima persona a parlargli del giornale, quando ancora era un progetto senza nome. Prima come corrispondente dall'estero e poi come inviato speciale, seguì tutti i grandi fatti contemporanei come il sequestro Moro, la guerra dei sei giorni e del Kippur, il colpo di Stato dei colonnelli in Grecia e le vicende che portarono al crollo del sistema sovietico; non mancarono dure prese di posizione contro personaggi del tempo, fra cui quella verso il giudice Giovanni Falcone.


title: Venere di Arles

text: La Venere di Arles è una statua in marmo, che raffigura la dea Afrodite o Venere), copia romana di un originale greco, probabilmente di Prassitele.


title: Venere di Arles

text: La copia romana è stata datata alla fine del I secolo a.C., all'epoca di Augusto. Apparteneva alla decorazione della scena del teatro di Arles


title: Venere di Arles

text: La statua fu rinvenuta il 6 giugno del 1651 durante lo scavo per la realizzazione di una cisterna ai piedi dei resti della scena del teatro romano di Arles. La statua era rotta in tre frammenti, oltre alla testa staccata, ed era priva delle braccia.


title: Venere di Arles

text: Inizialmente fu acquistata dalla città di Arles per 61 lire e collocata nel municipio. Nel 1683 la città la donò al re Luigi XIV, dopo averne fatto il calco. L'anno seguente il re fece realizzare degli scavi presso la scena del teatro per ricercare le braccia mancanti, ma senza esito.


title: Venere di Arles

text: La statua, identificata allora come Venere invece che come Diana, fu completata con braccia di restauro ad opera dello scultore di corte François Girardon e fu collocata il 18 aprile del 1685 nella "Galleria degli specchi" della reggia di Versailles. Nel 1798, dopo la rivoluzione francese fu trasferita al Museo del Louvre.


title: Venere di Arles

text: Si tratta di una statua tutto tondo, scolpita in origine in un solo blocco di marmo bianco dell'Imetto. Misura 194 centimetri di altezza (208 con la base) e circa 65 centimetri di larghezza, quindi è leggermente più grande del vero.


title: Venere di Arles

text: Rappresenta una figura femminile giovanile, con le gambe avvolte da un mantello e il busto nudo. Nella mano destra sollevata reggeva un frutto, mentre nella sinistra doveva reggere probabilmente uno specchio, nel quale si specchiava. La testa è girata verso destra e inclinata verso il basso. La capigliatura è raccolta in una crocchia e fermata da un doppio nastro, le cui estremità ricadono sulle spalle.


title: Venere di Arles

text: La figura doveva essere colorata: sono state rinvenute tracce di colore rosso nei capelli e si è ipotizzato che il mantello fosse di colore blu. Dovevano essere dipinti anche un gioiello presente su uno dei nastri della capigliatura e una delle gemme presenti sul braccialetto che la dea porta all'avambraccio sinistro. È possibile che fossero anche presenti aggiunte in metallo.


title: Venere di Arles

text: Le braccia furono aggiunte in marmo bianco di Carrara nel restauro seicentesco dallo scultore François Girardon. La posizione del braccio sinistro sembra corretta, mentre il braccio destro era forse più sollevato.


title: Venere di Arles

text: La situazione originaria della statua può essere ricavata dalle copie eseguite prima del trasferimento a Versailles, che testimoniano una possibile rilavorazione delle superfici.


title: Venere di Arles

text: La linea flessuosa della figura, che rende più fluida la tipica disposizione a chiasmo classica e la linea della bocca e delle palpebre, un po' pesanti (simili alla testa dell'Afrodite cnidia), richiamano le opere dello scultore ateniese Prassitele. Lo stile e la semi-nudità della figura hanno fatto ritenere che si trattasse di un'opera precedente alla creazione dell'Afrodite cnidia, forse l"Afrodite di Tespie", creata dallo scultore intorno al 360 a.C.


title: Venere di Arles

text: Sono state individuate altre copie dello stesso originale, di cui l'esemplare di Arles sembra essere stato il capostipite insieme a quello dei Musei Capitolini:


title: Venere di Arles

text: Come l'esemplare dei Capitolini, la statua fu probabilmente realizzata a Roma. Da qui fu inviata ad Arles per far parte della decorazione del teatro: come ""Venus Victrix"" doveva simboleggiare le vittorie di Augusto.


title: Venere di Arles

text: Della decorazione scultorea della scena del teatro si conservano una testa ("Testa di Arles"), probabilmente appartenente ad un'altra Venere, interamente coperta dalla veste, che doveva collocarsi simmetricamente alla Venere di Arles, e una statua colossale di Augusto.


title: Venere di Arles

text: La statua della Venere di Arles fu di ispirazione al poeta provenzale Théodore Aubanel: la poesia "La Venere di Arles" all'epoca provocò uno scandalo per la celebrazione del nudo femminile.


title: Mariss Jansons

text: Figlio del direttore d'orchestra Arvīds Jansons e della cantante d'opera Iraida Jansons, di origine ebraica, Mariss viene partorito in un nascondiglio a Riga dopo che il nonno e lo zio materni furono uccisi nel ghetto della città.


title: Mariss Jansons

text: Da bambino inizia lo studio del violino con suo padre, il quale vince nel 1946 il secondo premio in un concorso nazionale e viene scelto da Evgenij Mravinskij come assistente all'Orchestra Filarmonica di Leningrado. Quando la sua famiglia lo raggiunge nel 1956, il giovane Mariss viene ammesso al Conservatorio di Leningrado, dove studia pianoforte e direzione d'orchestra, nonostante l'insistenza del padre a continuare violino. Nel 1969 prosegue i suoi studi a Vienna con Hans Swarowsky e a Salisburgo con Herbert von Karajan, che lo invita a diventare suo assistente nell'orchestra dei Berliner Philharmoniker, ma le autorità sovietiche gli impediscono di espatriare.. Diviene allievo anche del direttore Evgeny Mravinsky.


title: Mariss Jansons

text: Nel 1973, Jansons viene nominato direttore associato della Filarmonica di Leningrado, oggi di San Pietroburgo.


title: Mariss Jansons

text: Nel 1979 è designato alla direzione musicale dell'Orchestra Filarmonica di Oslo, con la quale si esibisce e incide con intensità fino al 2002.


title: Mariss Jansons

text: Nel 1981 dirige la prima esecuzione assoluta nell'Østland Musikkonservatorium di Oslo di "Pedagogisk Ouverture" di Olav Anton Thommessen, nel 1982 nel National Teater di Oslo di "Brunnen" di Egil Hovland, nel 1983 la prima televisiva postuma nella Norsk rikskringkasting di Oslo di "Paa Vidderne" di Frederick Delius e nel 1988 nell'Østland Musikkonservatorium di Oslo di "The Great Attractor" di Olav Anton Thommessen.


title: Mariss Jansons

text: Jansons si dimette da quell'incarico nel 2000 dopo contrasti con la città a proposito dell'acustica dell'Oslo Konserthus


title: Mariss Jansons

text: A Salisburgo dirige nel 1990 un concerto con la Oslo Philharmonic (Oslo-Filharmonien) e Radu Lupu, nel 1992 con la Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, nel 1993 un concerto con Yuri Bashmet, nel 1994 un concerto con i Wiener Philharmoniker, nel 1995 e nel 1997 due concerti, nel 1998 un concerto, nel 1999 un concerto con la Pittsburgh Symphony Orchestra, nel 2002 tre concerti, nel 2003 tre concerti, nel 2006 un concerto con la Orchestra reale del Concertgebouw ed Alfred Brendel e la Sinfonia n. 6 (Mahler), nel 2007 un concerto con la Symphonieorchester ed il Coro della Bayerischer Rundfunk, nel 2008 un concerto con Elīna Garanča, nel 2009 un concerto, nel 2010 un concerto con Ferruccio Furlanetto, nel 2011 due concerti con Lang Lang e nel 2012 un concerto con Leōnidas Kavakos ed uno con Nina Stemme.


title: Mariss Jansons

text: Nel 1997 è direttore musicale della Pittsburgh Symphony Orchestra. Il suo contratto iniziale durava tre anni, ma i suoi rinnovamenti successivi erano annuali. Nel giugno 2002 dichiara l'intenzione di voler lasciare l'orchestra nel 2004.


title: Mariss Jansons

text: Nell'aprile 1996 a Oslo, Jansons rischia seriamente la vita durante la conduzione delle ultime pagine della "Bohème" in seguito ad un infarto. Scampato il pericolo, il direttore d'orchestra lettone si prende una pausa per la riabilitazione in Svizzera. Più tardi, un'équipe di chirurghi a Pittsburgh gli impianta un defibrillatore nel torace: Nel caso di un altro infarto, questo impianto gli avrebbe dato una scossa elettrica. I suoi problemi cardiaci sono congeniti: Nel 1984 Arvīds Jansons, suo padre, muore dirigendo la Hallé Orchestra. Mariss Jansons dichiarò di soffrire molto il jet lag e questa fu una delle ragioni che lo convinsero a lasciare gli Stati Uniti.


title: Mariss Jansons

text: All'inizio della stagione musicale 2003-2004, Jansons ottenne la direzione dell'Orchestra sinfonica della Radio Bavarese (BRSO), per un contratto iniziale di tre anni.. Il suo ingaggio con la BRSO è per 10 settimane ogni stagione. Nel settembre 2006, Jansons estende il suo iniziale contratto con la BSO fino all'agosto 2009. Nel luglio 2007 lo estende ulteriormente, fino al 2012.


title: Mariss Jansons

text: Nell'ottobre 2002 Jansons diventa il sesto direttore dell'Orchestra reale del Concertgebouw (KCO) di Amsterdam, ma in effettivo dal 1º settembre 2004, quando succede a Riccardo Chailly rimanendo fino al 2015.


title: Mariss Jansons

text: Ancora alla Scala nel 2007 dirige in concerto la Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks e nel 2008 la Royal Concertgebouw Orchestra.


title: Mariss Jansons

text: Nell'ottobre 2007, Jansons, che era luterano, dirige la Nona Sinfonia di Beethoven con l'Orchestra sinfonica della Radio Bavarese per Papa Benedetto XVI e altri 7000 presenti all"'Auditorio Paolo VI". Il concerto viene trasmesso in Mondovisione.


title: Mariss Jansons

text: Il 1º gennaio 2012 torna invece sul podio dei Wiener Philharmoniker per dirigere nuovamente il Concerto di Capodanno di Vienna ed in settembre dirige Ein deutsches Requiem al Concertgebouw.


title: Mariss Jansons

text: Nell'aprile 2019 ha ricevuto il Premio Herbert von Karajan al Festival di Pasqua di Salisburgo. Da anni era alla guida della Bavarian Radio Symphony Orchestra di Monaco. Le sue registrazioni più note riguardano, in particolare, le sinfonie di Mahler per cui era celeberrimo, e la musica di Strauss; secondo i critici fu ineguagliabile per la capacità di collocare precisamente i musicisti nell'orchestra.


title: Mariss Jansons

text: Jansons si è sposato due volte. La sua prima moglie, di nome Ira, gli diede una figlia, Ilona, ora pianista al teatro Mariinsky. Il primo matrimonio finisce durante la permanenza di Jansons a Oslo. Si è sposato in seconde nozze con Irina, una logopedista, a San Pietroburgo.


title: Villa Nani Mocenigo

text: La villa Nani Mocenigo (poi denominata anche "Villa Bertetti" in ragione della nuova proprietà) è il più importante monumento storico artistico del comune di Canda (Rovigo), fatta costruire dai nobili veneziani Nani a partire dal 1580 e ultimata (il corpo più antico) nel 1584, probabilmente su direzione dell'architetto Vincenzo Scamozzi, allievo del Palladio, anche se c'è chi l'attribuisce all'architetto Baldassare Longhena. Nel secolo XVII fu ampliata verso sud con la realizzazione della grande facciata di evidente impatto scenografico e altri ampliamenti.


title: Villa Nani Mocenigo

text: Tutto il Polesine fu dominio della Repubblica di Venezia dal 1489 al 1797, nonostante ripetute guerre con i vicini ferraresi e anche con i mantovani. Per la sua posizione territoriale, leggermente concava e per la posizione di terra tra i due grandi fiumi Adige e Po, oltre ai minori Tartaro-Canalbianco e Fratta, fu zona soggetta a imponenti, disastrose e ripetute alluvioni sia dell'Adige che del Po. Tali alluvioni qualche volta nel XVI secolo furono provocate ed usate come arma da un esercito contro l'altro.


title: Villa Nani Mocenigo

text: Quando la Serenissima lo acquisì definitivamente, il Polesine era terra di confine, improduttiva e dissestata dalla permanenza da più un decennio sulla parte oggi denominata "Alto Polesine" (esclusi i centri urbani di Lendinara e Badia Polesine) di una piena alluvionale provocata per motivi bellici, e quindi praticamente spopolata. Il senato veneziano decise di mettere all'asta questo territorio allo scopo di favorirne, tramite l'acquisto da parte di privati, la bonifica, la cura e la resa produttiva. Le ricche famiglie veneziane dei Loredan, dei Nani, dei Miani, dei Gritti, dei Priuli e dei Calbo parteciparono per prime alla pubblica offerta e acquisirono vasti lotti del polesine, di regola tra i 70 ed i 100 ettari ciascun lotto, mentre vennero successivamente messi in asta lotti più piccoli da 30 a 60 ettari, acquisiti ad esempio dai Raspi e dai Giovanelli. Contro l'esenzione da imposte e gabelle, tassativo era invece l'impegno dei nuovi proprietari al riassetto del territorio così acquisito, attraverso la costruzione e manutenzione di scoli e chiaviche, nonché la costituzione di consorzi di bonifica per dare un'articolazione efficace all'opera di irregimentazione e drenaggio delle acque; per sorvegliare l'esecuzione delle opere di bonifica venne istituita la figura del "Magistrato ai beni inculti". I nuovi signori costruirono diverse ville di pregio, che divennero il simbolo della ricchezza e dello status dei proprietari.


title: Villa Nani Mocenigo

text: In particolare, per quanto riguarda la famiglia Nani, essa, di antica nobiltà in quanto già compresa nella "Serrata del Maggior Consiglio" del 1297, nel XIV secolo si divise in tre rami: "ramo di San Giovanni Novo e della Giudecca o del Sesamo", "ramo di Cannaregio o della Zoica" e "ramo di San Trovaso"; i componenti del secondo ramo (di Cannaregio o della Zoica) furono gli acquirenti della tenuta di Canda (e quindi realizzatori della villa) e nel secolo XIX aggiunsero anche il cognome di Mocenigo.


title: Villa Nani Mocenigo

text: È diviso in due corpi, costruiti in epoche diverse. Il corpo a Nord fu edificato (dal 1580 ed il 1584) secondo un progetto di ispirazione palladiana, al quale è stato dopo non molti decenni aggiunto il secondo corpo con apertura a Sud, verso il Canalbianco.


title: Villa Nani Mocenigo

text: L'apertura diretta verso la via d'acqua, tanto cara ai veneziani, dopo un secolo divenne non più funzionale, perché gli argini nel XVIII secolo vennero rialzati.


title: Villa Nani Mocenigo

text: L'insieme della villa è sobrio e compatto nello stile di realizzazione. È caratterizzato da aperture serliane e da una testa di Ercole sulla chiave d'arco. Cornici e modanature sono state aggiunte dopo la costruzione a sud del secondo corpo della villa per cercare di omogeneizzare il più possibile le due parti, che peraltro rimangono ben distinguibili perché espressione architettonica di epoche diverse.


title: Villa Nani Mocenigo

text: La mappa del parco risale al 1775. con l'impostazione di parco all'inglese, con numerose statue a soggetto mitologico, scolpite su pietra dei monti Berici, di pregevole fattura settecentesca e attribuite sia alla bottega degli Albanese di Vicenza sia al veneziano Alvise Tagliapietra. Nel corso del tempo diverse furono mutilate.


title: Villa Nani Mocenigo

text: Il piccolo edificio, a pianta ottagonale, è situato nell'angolo Nord-Ovest del parco. Lo stile fa supporre una costruzione del Cinquecento coeva o poco successiva alla costruzione dell'edificio principale. All'interno si trova un altare in marmo policromo, sopra il quale si ergeva una pala del Settecento raffigurante la Madonna, della quale ora si può apprezzare solo una riproduzione fotografica. Degno di nota il bignato della facciata. Nell'adiacente parte di cinta muraria sono presenti due pilastri da cancello, ora chiusi da un muro con grata di terracotta, probabile residuo di una precedente apertura verso la strada principale per consentire l'accesso ad estranei alle funzioni celebrate nella cappella, come comprova l'esistenza delle funzioni di richiamo di un piccolo alloggio per campana sovrapposto alla costruzione di servizio adiacente.


title: Villa Nani Mocenigo

text: Il complesso della villa col parco ""è riparato da un muro di recinzione ben alto quasi a voler difendere un tesoro, di ritagliare un'area buona rispetto all'esterno"".


title: Villa Nani Mocenigo

text: A ovest, al termine delle costruzioni di servizio, verso la strada principale in direzione Lendinara, si presenta una scansione nel muro con due pilastri in pietra, che sorreggevano un portone carraio in asse con l'entrata Nord del palazzo.


title: Villa Nani Mocenigo

text: Lungo la cinta muraria ad Ovest s'innalzano delle costruzioni di servizio databili alla prima metà del Cinquecento, prima residenza dei signori, con relativi servizi di scuderia e dimora per la servitù, successivamente utilizzate solo per le scuderie e la servitù. Esse, oggi in stato di totale abbandono, vengono a trovarsi proprio sul lato della strada principale, di fronte al Palazzo Loredan sull'altro fronte della strada (in cui hanno sede gli uffici comunali, oltre a dimore e negozi, compresi l'ufficio postale e l'ambulatorio medico).


title: Pierre François Charles Augereau

text: Acceso militante della fazione rivoluzionaria giacobina, rude e violento, si distinse durante la prima campagna d'Italia e divenne uno dei principali luogotenenti del generale Bonaparte. Nonostante la sua opposizione al colpo di Stato del 18 brumaio venne elevato da Bonaparte a maresciallo dell'Impero e duca di Castiglione per i suoi meriti come generale e partecipò a gran parte delle guerre napoleoniche continuando a mostrare risolutezza, energia e capacità militari.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Avido di ricchezze e titoli, ambizioso e spregiudicato, nella fase finale del periodo napoleonico si dimostrò opportunista e abbandonò Napoleone aderendo alla restaurazione borbonica. L'imperatore, pur lodandone l'energia, il valore e il coraggio in azione dimostrati soprattutto nel periodo iniziale della sua carriera, criticò aspramente a Sant'Elena il maresciallo per la sua defezione nel 1814.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Nacque in Rue Mouffetard, nel popolare Faubourg Saint-Marceau da famiglia di modestissima cultura e di scarse risorse economiche: la madre gestiva una bancarella di frutta ed il padre faceva il domestico.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Il giovane Augereau non ebbe quindi una educazione colta e completa. Alto, magro, piacente e forte, da ragazzo era amante di tutte le attività fisiche un po' violente, ivi compresa la scherma, e talvolta le scazzottature in piazza. Nel 1774, ad appena diciassette anni, si arruolò nell'esercito francese nel reggimento di fanteria Clare (accozzaglia di Bretoni, Belgi, Irlandesi e altri elementi raccogliticci).


title: Pierre François Charles Augereau

text: Passò l'anno dopo in un reggimento di dragoni, ma nel 1777, dopo aver ucciso con un colpo di sciabola un giovane ufficiale che l'aveva insultato, disertò e lasciò la Francia. Nei successivi tredici anni divenne uno dei tanti soldati di ventura che vagabondavano da un capo all'altro d'Europa seguendo il rombo del cannone. Andò in Russia, dove si arruolò nell'esercito e combatté contro i Turchi. Disertò e si arruolò nel celebre reggimento di fanteria prussiano comandato dal principe Heinrich. Disertato anche questo esercito, scappò a Dresda dove sbarcò il lunario facendo il maestro di scherma e di danza.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Nel 1781, per celebrare la nascita del nuovo delfino di Francia, il primogenito di Luigi XVI, fu proclamata un'amnistia per tutti i disertori francesi. Così Augereau tornò a Parigi e, nel 1784, poté arruolarsi nel reggimento di cavalleria "Royal Bourgogne". L'anno successivo passò ai "Carabiniers de Monsieur".Lasciato l'esercito francese nel 1787 si recò a Napoli ove si arruolò nell'esercito napoletano. A Napoli incontrò Gabrielle Grach, di cui si innamorò perdutamente. Ma il padre di lei rifiutava il matrimonio, così i due fuggirono a Lisbona.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Nel 1790, allo scoppio della Rivoluzione francese, il governo portoghese assunse un atteggiamento sospettoso e diffidente verso tutti i sudditi francesi non residenti. Venne rinchiuso per diversi mesi in prigione fino a quando, su pressione di Gabrielle, il capitano di una nave francese riuscì a farlo scarcerare.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Tornato a Parigi, feroce giacobino, si arruolò nella Guardia nazionale e ne divenne sergente. Privo di istruzione (parlò per tutta la vita il "gamin", gergo della Parigi popolana), audace, era posseduto dall'ambizione sfrenata di avanzare nella carriera. Aveva un particolare intuito tattico in battaglia nel capire ove più efficace sarebbe stato l'attacco. Eletto capitano e poi tenente colonnello, partecipò come aiutante di campo del generale Rossignol alla repressione della rivolta vandeana in Bretagna e quindi fu trasferito all'armata dei Pirenei ove fu promosso generale di divisione il 23 dicembre 1793. La sua divisione (6.200 effettivi) fu trasferita all'inizio del 1796 all'armata d'Italia, comandata dal giovane generale Napoleone Bonaparte. Si distinse subito (12 aprile) nella battaglia di Montenotte contro gli austriaci del generale D'Argenteau, il giorno successivo uscì vittorioso da uno scontro con il nemico a Millesimo e quindi pose l'assedio al castello di Cosseria ove si era asserragliato il generale Provera: dopo numerosi, infruttuosi assalti anche Cosseria fu conquistata dal generale francese. Il 25 occupò la città di Alba, dove fu instaurata una repubblica. Cinque giorni dopo Vittorio Amedeo III di Savoia approvava l'armistizio di Cherasco.Si distinse pochi giorni dopo nella battaglia del ponte di Lodi (10 maggio 1796). Posto l'assedio alla città di Mantova con il collega Sérurier, ne fu distolto da Napoleone e con lui ed il collega Vaubois partecipò alla brevissima campagna contro lo Stato Pontificio. Prese parte all'assalto contro il Forte Urbano, nei pressi di Bologna (23 giugno) ed occupò la città. Con la caduta di questa e delle altre città emiliane e toscane, Pio VI chiese l'armistizio. Sedata una rivolta in Romagna (il cosiddetto sacco di Lugo), Augereau rientrò a combattere contro l'armata austriaca.Il 3 agosto sconfisse la colonna austriaca del generale Liptay, conquistando la roccaforte di Castiglione delle Stiviere, nell'ambito della Battaglia di Lonato. Due giorni dopo diede un contributo rilevante alla sconfitta del generale austriaco Wurmser presso Castiglione. Partecipò quindi alla battaglia del ponte di Arcole. Qui il 16 novembre fu il primo, seguito dal collega Masséna, ad attraversare l'Adige e ad occupare il villaggio di Porcile, posizione dalla quale avrebbe dovuto conquistare il paese di in mano agli austriaci di Alvinczy, ma in questo tentativo non ebbe successo, nonostante fosse intervenuto lo stesso Bonaparte, rischiando la vita, a spronare le truppe di Augereau. Il giorno successivo però la posizione di Arcole era conquistata e l'armata di Alvinczy si ritirava su Trento. Il 15 gennaio 1797 attaccò il generale Provera che si stava ritirando su Mantova e gli inflisse perdite per 2.000 unità ma non poté impedirgli di portare il grosso delle sue truppe all'interno della città assediata. Anch'egli partecipò alla prosecuzione dell'assedio della città fino alla sua capitolazione, avvenuta il 2 febbraio.


title: Pierre François Charles Augereau

text: A febbraio del 1797 Napoleone lo inviò a Parigi per consegnare ufficialmente al Direttorio le bandiere conquistate al nemico. Lontano dall'esercito, Augereau si dedicò agli intrighi politici e riuscì ad ottenere nell'agosto il comando della 17ª divisione militare di stanza a Parigi con la quale costituì il braccio armato per il Colpo di Stato del 18 fruttidoro (4 settembre 1797), che epurò con la forza Direttorio e Consiglio dei Cinquecento dagli elementi realisti.


title: Pierre François Charles Augereau

text: Grazie a questo sostegno ricevette il comando delle armate della Sambre-et-Meuse e del Reno e Mosella, più quella d'Inghilterra ed infine quella del Reno in dicembre. Infine fu inviato a Perpignano ove riuscì a farsi eleggere deputato per il dipartimento dell'Alta Garonna al Consiglio dei Cinquecento.