title: Edith di Mercia

text: Edith si risposò ancora, questa volta con Aroldo. La data delle nozze non è nota, ma devono aver avuto luogo non molto tempo prima della battaglia di Hastings, poco prima o poco dopo l'incoronazione di Aroldo, che divenne re col nome di Aroldo II d'Inghilterra nel gennaio 1066. La scelta di Aroldo di prenderla in moglie pare essere stata eminentemente politica e potrebbe avere avuto come obiettivi non solo quello di assicurarsi l'appoggio dei merciani, tramite matrimonio, per le sue ambizioni regali, ma anche per indebolire il loro legame con i signori del Galles.


title: Edith di Mercia

text: Edith si trovò presto di nuovo vedova, nel mese di ottobre Guglielmo il Conquistatore invase l'Inghilterra e vinse ad Hastings. Aroldo morì e Guglielmo ascese al trono. Non appena si seppe la notizia, Edith venne raggiunta dai fratelli che la mandarono a Chester per metterla al riparo; da quel momento in poi le sue tracce si perdono. Dalla prima moglie Ealdgyth Swan-neck (che aveva sposato secondo il costume More danico) Aroldo aveva avuto diversi figli, ma non è chiaro se il suo matrimonio con Edith produsse della prole, la tradizione le attribuisce comunque la maternità di due maschi, Harold ed Ulf.


La Coppa del Mondo di combinata nordica 2022 è stata la quarantatreesima edizione della manifestazione organizzata dalla Federazione Internazionale Sci, la seconda a prevedere un circuito di gare femminili. Durante la stagione si sono tenuti a Pechino i XXIV Giochi olimpici invernali, non validi ai fini della Coppa del Mondo il cui calendario ha contemplato dunque un'interruzione nel mese di febbraio.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica 2022

text: La stagione maschile è iniziata il 26 novembre 2021 a Kuusamo, in Finlandia, e si è conclusa il 13 marzo 2022 a Schonach im Schwarzwald, in Germania. Sono state disputate 22 delle 24 gare in programma, 20 individuali (19 Gundersen, 1 a partenza in linea) e 2 a squadre (una gara a squadre 4x5 km, una sprint a squadre 2x7,5 km), in 10 differenti località: 12 su trampolino normale, 10 su trampolino lungo. Il norvegese Jarl Magnus Riiber, detentore uscente della coppa di cristallo, si è nuovamente aggiudicato la Coppa del Mondo generale; non sono state stilate classifiche di specialità.


text: La stagione femminile è iniziata il 3 dicembre 2021 a Lillehammer, in Norvegia, e si è conclusa il 13 marzo 2022 a Schonach im Schwarzwald, in Germania. Sono state disputate 8 delle 10 gare in programma, tutte su trampolino normale (9 Gundersen, 1 a partenza in linea), in 5 differenti località. La norvegese Gyda Westvold Hansen si è aggiudicata la coppa di cristallo; non sono stilate classifiche di specialità. La statunitense Tara Geraghty-Moats era la detentrice uscente della Coppa del Mondo generale.


text: In seguito all'invasione dell'Ucraina, dal 1º marzo gli atleti russi e bielorussi sono stati esclusi dalle competizioni.


title: Patrisse Cullors

text: Nata a Los Angeles, Patrisse Cullors è cresciuta a Pacoima, un quartiere della Valle di San Fernando. È stata costretta a lasciare casa a sedici anni quando ha rivelato la sua identità queer ai suoi genitori. Successivamente ha conseguito una laurea in religione e filosofia presso l'università californiana.


title: Patrisse Cullors

text: A seguito della morte di Trayvon Martin, Cullors ha fondato il movimento Black Lives Matter con Alicia Garza e Opal Tometi. Cullors si descrive come un'abolizionista della prigione, polizia e della «militarizzazione», una posizione che secondo lei è ispirata «dall'eredità della lotta anticoloniale guidata dai neri negli Stati Uniti e in tutte le Americhe». Favorisce anche le riparazioni per quelli che descrive «i dolori storici e i danni causati dal colonialismo degli europei» in varie forme, come «restituzione finanziaria, ridistribuzione della terra, autodeterminazione politica, programmi educativi culturalmente rilevanti, recupero della lingua e diritto di ritorno (o rimpatrio)». Cita Eric Mann come suo mentore durante i suoi primi anni di attivismo presso la Bus Riders Union di Los Angeles; le sue ispirazioni ideologiche includono anche Angela Davis, Frantz Fanon e Audre Lorde. Riguardo all'utilizzo della violenza come metodo di protesta, ha affermato di credere «nell'azione diretta, ma nell'azione diretta non violenta», e che questa è la convinzione anche del movimento Black Lives Matter. A febbraio 2017 si è dissociata, assieme al suo movimento, dal presidente statunitense Donald Trump, mentre a febbraio 2020 ha sostenuto i senatori Elizabeth Warren e Bernie Sanders alle primarie democratiche.


title: Patrisse Cullors

text: Nel 2016 ha ricevuto una laurea honoris causa dall'Università di Clarkson, mentre nel 2020 è stata inserita in una lista stilata da "Queerty" riguardante cinquanta persone che «stanno guidando la nazione verso l'uguaglianza, l'accettazione e la dignità di tutte le persone».


title: Vyto Ruginis

text: Nato in Inghilterra, successivamente ha preso la cittadinanza statunitense ed è di origini lituane. Nel 2015 è stato introdotto nella National Lithuanian American Hall of Fame.


title: Globish

text: Il globish (crasi di "globe", globo, e "english", inglese; in italiano globese o inglese globale) è una versione semplificata dell'inglese che si prefigge di usare solo i termini e le frasi più comuni e semplici. Esiste un dizionario "globish" ideato dal francese Jean-Paul Nerrière, che, dopo aver ideato il termine, ne ha tratto un marchio registrato di cui detiene i diritti.


title: Globish

text: L'ideatore, Nerriere, è un ex dipendente della IBM, che ha concepito questa sorta di inglese "leggero" che la gente di tutto il mondo dovrebbe capire più facilmente di quello esteso. Infatti, molti conoscono un inglese molto semplificato, spesso definito "globish". Nerriere ha avuto questa idea quando si trovava a un congresso assieme a altri colleghi di tutto il mondo che tra loro comunicavano col "globish": quando si sono presentati i due americani che dovevano tenere la conferenza (parlanti madrelingua) gli altri hanno capito semplicemente i loro nomi e per tutto il resto non sono riusciti ad intendersi.


title: Globish

text: Nerriere ha quindi deciso di scrivere un dizionario di sole 1.500 parole per far imparare un inglese basico ed essenziale al fine di far comprendere ai meno esperti anche i discorsi dei madrelingua.


title: Fondazione Città della Speranza

text: La Fondazione Città della Speranza è nata il 16 dicembre 1994 in ricordo di Massimo, un bambino scomparso a causa della leucemia.


title: Fondazione Città della Speranza

text: L’obiettivo primario della fondazione era raccogliere fondi per costruire un nuovo e moderno reparto di oncoematologia pediatrica, perché quello esistente all’epoca era del tutto insufficiente e inadatto a ospitare in modo dignitoso i bambini ammalati e delle loro famiglie.


title: Fondazione Città della Speranza

text: L'obiettivo attuale invece è favorire lo studio, l’attività didattica, la ricerca scientifica e l’assistenza nel campo di tutte le patologie infantili, prioritariamente nel campo delle patologie oncoematologiche pediatriche.


title: Fondazione Città della Speranza

text: Il nome "Città della Speranza" si ispira ad una analoga fondazione americana, "City of Hope" della quale si è voluto prendere spunto per le modalità operative. In particolare per quanto concerne trasparenza, gestione del denaro e concretezza. Si è voluto immaginare che anche i bambini ammalati potessero vivere la loro quotidianità in una città felice, in grado di dare speranza al loro futuro. E così fu: il reparto, concepito secondo criteri modernissimi, diede una svolta nella qualità della cura e dell’assistenza ai piccoli pazienti, consentendo anche ai medici e agli operatori di svolgere al meglio il loro compito.


title: Fondazione Città della Speranza

text: Dopo aver realizzato la clinica di oncoematologia pediatrica di Padova, la fondazione continuò il suo impegno e nel 1998 costruì il nuovo day hospital e i laboratori di ricerca, nel 2003 il nuovo pronto soccorso pediatrico di Padova.


title: Fondazione Città della Speranza

text: Nel 2004 venne inaugurato il day hospital pediatrico e nel 2010 il nuovo pronto soccorso pediatrico di Vicenza.


title: Fondazione Città della Speranza

text: Oggi la clinica di oncoematologia pediatrica, diretta dal Prof. Giuseppe Basso, è collegata ai più importanti centri italiani e mondiali e, grazie ai finanziamenti erogati dalla Città della Speranza, è centro di riferimento nazionale per la diagnosi delle leucemie acute e per la caratterizzazione molecolare di linfomi e sarcomi e centro di coordinamento di protocolli nazionale ed europei di diagnosi e cura di linfomi, sarcomi, tumori cerebrali ed epatici, tumori rari.


title: Fondazione Città della Speranza

text: La fondazione investe circa 2 milioni l’anno in ricerca scientifica e si è dotata di un comitato scientifico internazionale che valuta i progetti da finanziare.


title: Fondazione Città della Speranza

text: L’8 giugno 2012 viene inaugurata a Padova l’ultima grande opera, l’Istituto di Ricerca Pediatrica Città della Speranza, uno dei più importanti centri di ricerca in Europa sulle malattie infantili.


title: Amphimallon majale

text: Amphimallon majale () è un coleottero appartenente alla famiglia degli scarabaeidae (sottofamiglia Melolonthinae).


title: Amphimallon majale

text: Sono coleotteri dalla forma abbastanza tozza e cilindrica, di colore marroncino chiaro. Le sue dimensioni variano tra gli 11 e i 14 mm.


title: Amphimallon majale

text: Le larve hanno l'aspetto di grossi vermi bianchi a forma di "C". Presentano 3 paia di zampe atrofizzate e il capo è duro e chitinoso. Lungo i fianchi presentano una fila di forellini chitinosi che servono all'insetto per respirare.


title: Amphimallon majale

text: Gli adulti, compaiono a fine giugno, contrariamente a quanto fa pensare il nome. Sono di abitudini crepuscolari e si reperiscono nelle regioni alpine e prealpine.


title: Amphimallon majale

text: "A. majale", ha un ciclo vitale della durata di 1 anno, di cui il periodo di vita adulta occupa soltanto le ultime 2-3 settimane.


title: Amphimallon majale

text: "A. majale" si può reperire in Europa Centrale e Occidentale, ed è stato accidentalmente introdotto in Nord America.


title: Thomas Parr

text: Secondo il mito, Thomas Parr nacque nel 1483 presso Shrewsbury, figlio di un John Parr di Winnington nella contea di Shropshire. Nel 1500 uscì di casa e si mise a servizio domestico al castello di Rowton; nel 1518 prese possesso di una piccola tenuta ereditata dal padre. All'età di ottant'anni Parr si unì in matrimonio con la prima delle sue due mogli, Jane Taylor. Da lei ebbe due bambini, un maschio e una femmina, entrambi morti in tenera età. Parr era colpevole di adulterio e aveva avuto un figlio illegittimo dalla relazione con un'altra donna, Katherine Milton: per questo all'età di cent'anni si sottopose a pubblica penitenza, esponendosi avvolto in un lenzuolo bianco nella sua parrocchiale. Morta Jane Taylor, a 122 anni l'uomo prese una seconda moglie, Jane Lloyd, che non gli diede figli.


title: Thomas Parr

text: Man mano che la sua età cresceva, la fama del Vecchio Parr aumentava, al punto che fu ritratto da Rubens e van Dyck. Nel 1635 il conte Thomas Howard di Arundel, in visita alle sue proprietà nello Shropshire, venne a conoscenza della sua incredibile storia. Con la sua semplice dieta di formaggio, cipolle, pane integrale, latticello e "mild ale", l'uomo era ancora vivo e vegeto dopo oltre un secolo e mezzo. Entusiasta della scoperta, il nobiluomo condusse Parr a Londra da re Carlo I. Si narra che il sovrano abbia chiesto al vecchio cosa mai avesse fatto di speciale, rispetto agli altri uomini, per vivere tanto a lungo. Parr rispose semplicemente di aver fatto una penitenza.


title: Thomas Parr

text: Ma una volta a Londra, il cambiamento d'ambiente e di abitudini fu fatale all'anziano: nel giro di alcune settimane, il Vecchio Parr morì. Carlo fece seppellire le spoglie in Westminster il 15 novembre 1635. Un esame autoptico fu condotto da William Harvey.


title: Thomas Parr

text: Thomas Parr era certamente un uomo anziano nel 1635, ma è ovviamente inverosimile che sia nato davvero nel 1483. Il vecchio non aveva ricordi del XV secolo, né era in grado di affermare con certezza la propria età. Tutta la documentazione scientifica diretta del caso si esaurisce nella ricognizione "post mortem" effettuata dallo stimato Harvey (colui che per primo descrisse compiutamente il sistema circolatorio): il medico trovò gli organi interni in condizioni perfette, e così anche i genitali, accreditando il fatto che l'uomo avesse rapporti con la seconda moglie fin quasi a 140 anni. Non una volta, però, osò ipotizzare che egli fosse in realtà molto più giovane di quanto affermato. L'ipotesi più credibile è che la data di nascita di Parr sia stata in realtà confusa con quella di suo nonno. Se ciò sia avvenuto di proposito o accidentalmente non è dato sapere.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Histoire(s) du cinéma è un'opera video del regista francese Jean-Luc Godard. Il progetto, iniziato nel 1988 e concluso solo dieci anni più tardi, è suddiviso in otto capitoli.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Considerata una delle opere più complesse e di difficile interpretazione dell'intera filmografia di Jean-Luc Godard, Historie(s) du cinéma spazia dal cinema alla letteratura, dalla pittura alla scienza e rappresenta, probabilmente, il punto più alto della riflessione che il maestro parigino non ha mai smesso di fare sulla propria attività di regista e soprattutto sul ruolo e sull'importanza del cinema.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Cerca di comporre una sua personale visione della storia del cinema usando immagini di film istituzionali, ne modifica il senso e cambia il contesto del film originario, non cerca di narrare una storia che si presenti come oggettiva, ma costruisce una genealogia inventando nuove relazioni tra suono, immagini, testi e nomi per parlare di una sua storia del cinema e per stimolare il fruitore a crearne una propria.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il tema centrale dell'opera è quello di capire come il cinema si sia intrecciato alla storia anzi alle storie. Pertanto l'espressione Historie(s) du cinéma significa allo stesso tempo La storiografia del cinema, Le storiografie del cinema, Storia di cinema, Storie di cinema.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il primo episodio è presentato fuori concorso al Festival di Cannes del 1988. Nove anni più tardi viene invece presentato nella sezione Un certain regard al festival del 1997.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Historie(s) du cinéma si compone di quattro capitoli, ognuno dei quali suddiviso in due parti (a-b) per un totale di otto episodi.


title: Histoire(s) du cinéma

text: I primi due episodi distribuiti da Canal Plus vengono realizzati nel biennio 1987 - 1988. I restanti sei episodi furono realizzati solo dieci anni più tardi tra il 1997 e il 1998 in seguito a problemi legati ai diritti d'autore per aver utilizzato sequenze riprese dai film della propria videoteca e senza troppo preoccuparsi di chiedere e pagare l'autorizzazione ai proprietari.


title: Histoire(s) du cinéma

text: C'è la presenza corrente di Godard stesso, unico punto in comune di tutto il film, che scrive, digita, legge, sfoglia, come un artigiano solitario.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard apre questa sua antologia della storia delle storie del cinema, con il protagonista de "La finestra sul cortile", James Stewart che è in primissimo piano con un teleobiettivo. Utilizza questo frammento come introduzione a una storia audiovisiva del cinema, per evocare una quantità di motivi diversi e insieme una molteplicità di storie possibili. La fotografia viene tirata in causa in quanto antenata del cinema, porta direttamente a una riflessione intrecciata al concetto di riproducibilità tecnica benjaminiano.


title: Histoire(s) du cinéma

text: In secondo luogo il concetto di fotografia ci accompagna verso una riflessione sulla scissione della visione in due figure diverse: l'occhio di James Stewart e l'obiettivo.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il cinema è un mondo incluso nella storia della percezione, che suggerisce il suo ruolo fondamentale nell'estensione dell'esperienza visiva degli esseri umani. La funzione del teleobiettivo godardiano, come nel caso del "telescopage del passato attraverso il presente" di Benjamin, porta alla luce qualcosa che è scomparso per sempre e riporta alla memoria la condizione che accomuna il nostro James Stewart e lo spettatore, entrambi sono costretti a una condizione di immobilità.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard mette a punto un metodo per un'introduzione a una vera storia del cinema che funziona sia al plurale sia al singolare. Storia multipla, le cui componenti sono tanto "là dove si era, devo giungere io", riferimento freudiano "dove era l'Es, deve diventare IO".


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il regista oltre che inserire citazioni istituzionali, mette in atto forme di autocitazionismo, non solo perché Godard, senza falsa modestia sa di far parte della storia del cinema, ma perché, in senso opposto, questa esiste per lui solo nella sua storia privata. Non vera storia dunque, ma memoria libera e personale, che procede per accostamenti estemporanei di parole e concetti, per analogie e rimandi emotivi, echi e rime visive, raddoppiati dalle frequenti scritte, spesso ritoccate e trasformate. Il linguaggio della memoria è il linguaggio del video, la memoria attuale del cinema, è magari lacunosa e annebbiata ma personale, posseduta in casa, come i libri della biblioteca.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il linguaggio della memoria, libera e personale, procede per accostamenti, immagini flash, Hitler, protagonista del Novecento, un cartello che indica Treblinka e da un treno, un uomo consapevole di ciò a cui stava andando incontro.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Una riflessione sulla storia, frutto del flusso di una memoria, meditazione e dal discorrere a ruota libera.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Appare la didascalia con la scritta Hollywood e da lì parte una riflessione sul magnate di Hollywood Irving Thalberg e sul mondo del cinema in quanto fabbrica di sogni effimeri di fronte agli eventi storiografici dell'intero Novecento.


title: Histoire(s) du cinéma

text: La storia del cinema è anche storia di donne, le due grandi storie si intrecciano, storia di sesso e storia di morte.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il cinema ha sempre raccontato la guerra, è anzi industria di guerra, ma non ha filmato campi di sterminio, a differenza di pittori come Goya o Rembrandt.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Gli italiani, hanno dovuto riscattarsi con "Roma città aperta" perché la guerra è anche quella della finzione contro il reale.


title: Histoire(s) du cinéma

text: La purezza del cinema era la sua capacità di rappresentare la realtà, ma essa era troppo cruda e i popoli hanno preferito bruciare nell'immaginario per riscaldare il reale.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Perché il cinema, come l'arte, è storia di grandi opere e di grandi autori, di padri fondatori, Griffith, Stroheim, Vertov; Ėjzenštejn, Dreyer, ecc., e in una posizione speciale, Hitler e Stalin.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Ci porta a riflettere sulla mancata influenza del cinema, in quanto mezzo di persuasione, nella riflessione sulla grande storia.


title: Histoire(s) du cinéma

text: "Bisogna proteggere i morti con tre vivi" sarà l'impresa di Hystoire(s), la televisione, Hollywood e la modernità sono il nemico numero uno.


title: Histoire(s) du cinéma

text: "Di tutta questa storia possiamo fare un ricordo, è la sola che possiamo proiettare ed è tutto ciò che possiamo fare. Ma è la grande storia e non è mai stata raccontata."


title: Histoire(s) du cinéma

text: L'apparizione dice che quando tutto è sparito, vi è ancora qualcosa: quando viene tutto meno, la mancanza fa apparire l'essenza dell'essere che è di essere ancora là dove viene meno di essere in quanto è dissimulato


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard si ripresenta e dà vita a un nuovo racconto che inizia mostrando un colloquio avvenuto tra il regista e il critico Serge Daney (la cui voce viene amplificata fino a diventare un'eco, affinché esso rappresenti il lasso di tempo trascorso dagli episodi precedenti) nel 1988, poco dopo la diffusione del primo capitolo.


title: Histoire(s) du cinéma

text: La scelta del titolo "Seul le cinéma" viene spiegata fin dalle prime immagini: si tratta di un paragone tra le differenti storie, quella del cinema, quella della letteratura e quella dell'arte, al fine di far emergere una della specificità dell'arte cinematografica, ovvero che è più grande delle altre storie poiché si proietta.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il cinema in questo episodio viene vissuto come un viaggio. Julie Delpy legge per intero "Il viaggio" di Charles Baudelaire, mentre sullo sfondo scorrono immagini de "La morte corre sul fiume", e di opere artistiche di Turner, Seurat, Klimt e Toulouse-Lautrec.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard infine afferma che il cinema è l'unico modo che ha di raccontare e per rendersi conto di avere una storia propria; e in conclusione si sofferma sulla capacità del cinema di rendere tutto possibile affermando tramite didascalie che "Il cinema autorizza Orfeo a voltarsi senza far morire Euridice."


title: Histoire(s) du cinéma

text: In tutto questo c'è anche della fatalità, da qui il titolo del quarto episodio, che è "Fatale beauté".


title: Histoire(s) du cinéma

text: "Fatale beauté" parte da un riferimento al film di Siodmak di nome The Great Sinner, con Ava Gardner ispirato da Il giocatore di Dostoevskij.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Questo episodio sottolinea il fatto che la storia della bellezza, nel cinema come nella pittura e nella letteratura è sempre stata relativa alle donne e non agli uomini, infatti sono sempre stati gli uomini a filmare le donne, e questo è stato in un certo senso fatale a questa storia.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard questa volta appare nel suo studio da solo, con un sigaro in bocca assorto tra i suoi pensieri e ci parla del legame tra il cinema e la fotografia, sottolineando il rapporto che il mezzo cinematografico ha con la raffigurazione della morte e della bellezza, e lo fa utilizzando la figura della femme fatale.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Infatti afferma che Il cinema non è un'arte né una tecnica: un mistero come la bellezza fatale delle dive come Ava Gardner, Lauren Bacall e Hedy Lamarr


title: Histoire(s) du cinéma

text: In questo episodio compare Sabine Azéma, che tenta di definire la bellezza di questo ‘mondo lontano e remoto’ interpretando un testo filosofico su questo tema.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il quinto episodio delle "Histoire(s)" è il più pessimista degli otto episodi, ma anche il più politico, con il quale Godard annuncia la morte del cinema.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Il regista affronta l'argomento da un punto di vista politico-geografico; rifacendosi anche alle precedenti puntate dell'opera, mescola le suggestioni della fotografia, della storia dell'arte e della letteratura in un discorso teso a delineare i differenti profili dei principali cinema mondiali (americano, francese, tedesco, inglese, italiano), per decidere infine quale sia il migliore in assoluto. Secondo Gordard è quello italiano, che deve la sua potenza espressiva inimitabile in parte alla storia e in parte alla poesia insita nella lingua italiana: il cinema italiano è stato l'unico a realizzare un vero film di resistenza, "Roma città aperta".


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard ha voluto parlare di quei temi che hanno a che fare con l'aspetto "fatale", ovvero dell'assoluto. Il titolo proviene da uno dei libri d'arte di André Malraux, "La Monnaie de l'absolu". Il testo è accompagnato da immagini di guerra ricavate da film e dipinti. Il rapporto tra la debolezza del mondo contemporaneo e quella del cinema è stabilito, il cinema è incapace di resistere all'onda della storia, ormai surclassata dallo spettacolo dei media.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Godard rievoca la figura di Henri Langlois, fondatore della Cinémathèque française, e la nascita della Nouvelle Vague.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Partendo dal gioco di parole che dà il titolo a questo frammento delle "Histoires du cinéma", Godard introduce il discorso sul potere affabulatorio, di creare nuovi mondi e realtà parallele e soprattutto di farvi credere lo spettatore, che il cinema possiede. Il passo è breve fra la Nouvelle vague, il movimento cinematografico francese che vide esplodere fra gli altri anche il talento di Godard, alla fine degli anni cinquanta, e una "vague nouvelle", un racconto impreciso, sfocato, alla maniera proprio del regista, sempre caotico, vulcanico, a tratti persino contraddittorio, sicuro soltanto di non avere alcuna certezza.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Anche questo capitolo, che dura 27 minuti, si sviluppa esteticamente come i precedenti cinque dell'opera: frammenti di film del passato a cui Godard si ispira per il suo discorso vengono citati mentre la voce fuori campo del regista commenta, spiega, sentenzia, suggerisce, crea e disfa l'atmosfera e i toni di un monologo "vago" durante il quale di tanto in tanto compare anche l'immagine dello stesso Godard. Gli incroci con i precedenti episodi delle "Histoires" si fanno sempre più frequenti.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Nella prima parte dell'episodio, che è molto più letterario che visivo rispetto al resto, Godard riflette e si interroga sulla natura del potere. Il regista comincia a tirare le somme della sua ricerca sul senso e la storia del cinema, citando i suoi punti di riferimento artistici (Hitchcock, Rossellini, Dreyer, Bresson) e lo fa collegandolo ai discorsi lasciati in sospeso negli episodi precedenti. Se il cinema controlla l'universo, sostanzialmente è Dio.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Hitchcock, dice Godard, ha oggi, per la nostra civiltà, un peso più sensibile rispetto a quello avuto da personaggi come Alessandro Magno o Giulio Cesare.


title: Histoire(s) du cinéma

text: "I segni fra noi" sono segni non spiegati, ma disseminati dal cinema. Tutto è in continuo divenire, muoiono gli Stati e l'Europa. Così l'autore si concentra sull'immortalità dell'arte e soprattutto delle immagini forti; l'episodio si chiude poi con la sua immagine sovrapposta a una rosa gialla. Questa rosa a sua volta si trasforma, finché alla fine sullo schermo si alterna l'immagine in bianco e nero di Godard e l'immagine a colori del quadro di Francis Bacon del 1957 "Étude pour le portrait de Van Gogh".


title: Histoire(s) du cinéma

text: Un modo di vedere del tutto nuovo, che consiste nel mettere una cosa in rapporto a un'altra in modo diverso da come facevano in quella data epoca la pittura o il romanzo. Esso permette di guardare le cose anziché dirle.


title: Histoire(s) du cinéma

text: "Ma c'è anche il fatto che io cerco qualcosa che ancora non ho trovato. Mi servo di elementi non solo visivi, ma anche letterari."


title: Histoire(s) du cinéma

text: In Histoire(s) du cinéma Godard fa un uso particolare delle didascalie. Gioca con le parole e con i loro significati nelle diverse lingue (inglese, italiano, francese). Queste parole sono usate come pretesti per rimandare a un qualcosa d'altro, stimolano ad altre riflessioni.


title: Histoire(s) du cinéma

text: Ad esempio la didascalia 'HIS TOI RE DU CI NE MOI', allude a una rinnovata possibilità di un “passaggio di mano del vissuto come memoria, della trasmissione della memoria come vissuto, di cui il ‘ripetitore’ si fa strumento e mediatore"


title: Histoire(s) du cinéma

text: In questo progetto Godard utilizza 495 film, cita 148 opere letterarie (poesie, romanzi, saggi) e utilizza 93 brani musicali come colonna sonora.


title: Troy Parrott

text: È una seconda punta dinamica e tecnica ed è dotato di potenza nei tiri,un'altra sua qualità è soprattutto la corsa che abbinata allo spirito di sacrificio lo rende un attaccante di movimento la cui specialità è creare spazi per i compagni.


title: Troy Parrott

text: Nato nel 2002 a Dublino, capitale dell'Irlanda, dopo gli inizi nel , squadra della sua città, nel 2017, a 15 anni, si è trasferito in Inghilterra, al , entrando poi la stagione successiva nella formazione Under-18.


title: Troy Parrott

text: Ha esordito in prima squadra il 24 settembre 2019, partendo titolare e venendo sostituito al 66' nella gara del 3º turno di English Football League Cup (Coppa di Lega) sul campo del , squadra di League Two (quarta serie), poi persa per 4-3 d.c.r.


title: Troy Parrott

text: Il 1º febbraio 2021 gli spurs lo richiamano dal prestito, per poi cederlo nuovamente a titolo temporaneo, questa volta all'. Il 13 marzo seguente realizza la sua prima rete con l'Ipswich (oltre che tra i professionisti) decidendo la sfida contro il (1-0).


title: Troy Parrott

text: Nel 2017, a 15 anni, ha ricevuto le prime convocazioni nelle nazionali giovanili irlandesi, in Under-17, con la quale ha disputato fino al 2018 11 gare segnando 5 reti, tra le quali 5 presenze e 1 gol nelle qualificazioni all'Europeo di Inghilterra 2018 e 4 presenze e 3 reti nella fase finale del torneo, nella quale ha giocato tutte le partite, segnando nelle vittorie nella fase a gironi contro Danimarca (1-0) e Bosnia ed Erzegovina (2-0) e nel pareggio per 1-1 contro l'Olanda, poi campionessa, ai quarti di finale, sfida poi persa per 5-4 d.c.r.


title: Troy Parrott

text: Nel 2018 ha debuttato in Under-19, giocando anche 3 gare e segnando 4 gol nelle qualificazioni all'Europeo di Armenia 2019.


title: Troy Parrott

text: Il 6 settembre 2019 ha esordito in Under-21, giocando titolare e segnando la rete decisiva al 31' nell'1-0 casalingo contro l'Armenia a Dublino nelle qualificazioni all'Europeo di Slovenia e Ungheria 2021.


title: Troy Parrott

text: Il 14 novembre dello stesso anno ha debuttato anche in nazionale maggiore, a soli 17 anni, venendo schierato dal 1' nella vittoria per 3-1 in amichevole contro la in casa a Dublino.


title: Troy Parrott

text: Il 3 giugno 2021 realizza le sue prime reti con la selezione irlandese realizzando una doppietta nell'amichevole vinta 1-4 contro .


title: Lotus 33

text: La Lotus 33 è una vettura monoposto impiegata in Formula 1, progettata da Colin Chapman e costruita dal Team Lotus. Il progetto si basava sulla precedente Lotus 25 portando la progettazione del telaio monoscocca ad un nuovo livello. Sulla "33" veniva usato nuovamente il motore Climax da 1.500 cm³. La Lotus 33 era quasi identica alla "25" anche se aveva il progetto delle sospensioni realizzato intorno ai nuovi e più grandi pneumatici. Inoltre era più rigida e di costruzione meno complessa delle vetture precedenti.


title: Lotus 33

text: Realizzata per la stagione 1965, la "33" vinse con Jim Clark alla prima gara che si tenne in Sudafrica. Durante la stagione la Lotus 33 vinse altre quattro volte conquistando così il secondo titolo. Clark non partecipò alla gara di Monaco, gara mai vinta da Clark, per correre alla 500 miglia di Indianapolis dove arrivò primo.


title: Lotus 33

text: Rispetto al motore della Lotus 25 il nuovo Climax aveva una potenza massima di 215-220 hp contro i circa 200 della versione precedente. La potenza maggiore venne ottenuta a scapito dell'affidabilità e Clark fu costretto al ritiro tre volte durante la stagione 1965. Fortunatamente per lui questi ritiri non compromisero la sua corsa al titolo. La "33" venne utilizzata anche con il motore Climax V8 dalla cilindrata portata a 2 litri grazie ad un alesaggio superiore e venne utilizzata per le prime gare della stagione 1966 fino a quando non venne preparata la Lotus 43 con il motore BRM da 3 litri.


title: Lotus 33

text: La Lotus 33 prese parte, sempre con Jim Clark alla guida, anche a competizioni esterne al campionato del mondo e nel 1967 vinse la Tasman Cup.


title: Ele Keats

text: Nata a Parigi, da padre rumeno e madre statunitense, Ele Keats è cresciuta tra l'Italia, la Germania e Woodstock prima di trasferirsi a Los Angeles e intraprendere la carriera di modella e successivamente di attrice.


title: Ele Keats

text: Debutta all'età di quindici anni in uno degli spot Pepsi interpretati da Michael Jackson e ottiene una parte ricorrente nella serie "Caro John" nel ruolo di una studentessa.


title: Ele Keats

text: Dopo la prima parte da protagonista nella soap opera per adolescenti "Tribes" della Fox, debutta sul grande schermo con un piccolo ruolo nel film di fantascienza "Le avventure di Rocketeer". Seguono partecipazioni sempre più importanti in film come "I ribelli", "Paura d'amare" accanto ad Al Pacino e Michelle Pfeiffer, il musical della Disney "Gli strilloni" accanto a Christian Bale e il dramma "Alive - Sopravvissuti". Nel 1993 ottiene una candidatura agli "Young Artist Awards" assieme al resto del cast de "Gli strilloni" per la miglior performance cinematografica di gruppo dell'anno.


title: Ele Keats

text: Dalla seconda metà degli anni novanta si dedica soprattutto alla televisione e al cinema indipendente, comparendo nei film tv "White Dwarf" (prodotto da Francis Ford Coppola), "La leggenda del lupo bianco" per il Disney Channel, "Per salvare Sarah" (nel ruolo della figlia scomparsa di Patty Duke e Richard Crenna), "Visioni Intime", "I Shot a Man in Vegas" (poi re-intitolato "Omicidio a Las Vegas"), "Too Smooth" (con Neve Campbell) e in serie popolari come "Il tocco di un angelo", "Un detective in corsia", "CSI - Scena del crimine" e "MTV Undressed". Molto attiva nel campo della pubblicità, è apparsa in oltre un centinaio di spot pubblicitari per marchi quali Levi's, Nissan, AT&T e Kellogg's.


title: Ele Keats

text: Nel 2004 il regista Steven Soderbergh la sceglie per la parte della donna misteriosa nel suo episodio di "Eros", film co-diretto assieme a Michelangelo Antonioni e Wong Kar-Wai che viene presentato in anteprima alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. La Keats continua la carriera televisiva apparendo nell'episodio pilota della serie "Night Stalker" e successivamente in puntate di "Cold Case", "" e "Greek - La confraternita" e della serie web di Hulu "The Legion of Extraordinary Dancers". A teatro, ha interpretato lo spettacolo "I monologhi della vagina".


title: Ele Keats

text: Nel 2014 è la protagonista del cortometraggio "Snowflake", diretto dall'italiano Francesco Roder, con cui vince i premi come "Miglior attrice" all"'Accolade Competition" di San Diego, agli "International Independent Film Awards" e agli "IndieFEST Film Awards".


title: Ele Keats

text: Tra il 2015 e il 2016 lavora per due produzioni horror della Blumhouse: "Insidious 3 - L'inizio" (in cui interpreta Lillith Brenner, la madre della protagonista) e "Ouija - L'origine del male". Nel 2017 interpreta Christine, la moglie di Adam Baldwin nella serie "The Last Ship" e nel 2018 appare nell'episodio natalizio di "NCIS - Unità anticrimine".


title: Ele Keats

text: Vegana e praticante di yoga, la Keats è anche un'imprenditrice e nel 2005 ha lanciato una sua linea di gioielli; nel 2013 ha aperto la sua prima gioielleria a Los Angeles.


title: Ele Keats

text: Da adolescente è stata compagna di stanza di Drew Barrymore e ai tempi della lavorazione de "Gli strilloni" è stata legata sentimentalmente all'attore Christian Bale.


title: Quilapayún

text: I Quilapayún (parola che in lingua mapuche significa "tre barbe"), noti anche come Los Chilenos, sono un gruppo musicale cileno formato a Santiago del Cile nel luglio del 1965 dai fratelli Eduardo e Julio Carrasco insieme a Julio Numhauser.


title: Quilapayún

text: Il gruppo è considerato il più rappresentativo della Nueva Canción Chilena, oltre che il più strettamente legato al governo di Unidad Popular, venendo insignito del ruolo di "ambasciatori culturali" da parte di Salvador Allende nel 1973. Al momento del golpe dell'11 settembre 1973 il gruppo si trova in Francia per una tournée e lì rimane in esilio fino al 1988, dove diventa una delle più attive voci di protesta contro la dittatura.


title: Quilapayún

text: Dopo aver attraversato una crisi negli anni novanta, nel 2003 il gruppo si è scisso in due gruppi distinti, uno residente in Cile e capeggiato dal fondatore Eduardo Carrasco, l'altro residente in Francia e capeggiato da Rodolfo Parada. Una serie di cause legali sulla proprietà intellettuale del nome, l'ultima delle quali terminata nel 2015, ha portato alla proibizione di utilizzare il nome Quilapayún alla formazione "francese" di Parada, che è così costretta a operare con il nome Guillatún.


title: Quilapayún

text: Eduardo Carrasco, il fratello Julio e Julio Numhauser fondano i Quilapayún in Cile nel 1965, durante la frequentazione della facoltà di filosofia dell'Università del Cile di Santiago. I tre fondatori costituiscono il gruppo con l'intento di ricercare nuove sonorità nell'ambito della musica popolare cilena e latinoamericana e di differenziarsi da ciò che era esistito fino a quel momento. Scelgono il nome di Quilapayún, che in lingua mapuche significa "tre barbe", perché in quel momento il trio fondante è costituito da tre ragazzi barbuti.


title: Quilapayún

text: Il gruppo inizia a suonare grazie alla ricca collezione di strumenti musicali tradizionali di Numhauser, che mette a loro disposizione quando per i tre l'attività musicale è ancora solamente un passatempo. In quel periodo chiedono ad Ángel Parra di fare loro da direttore artistico, attività che, seppure protratta per breve tempo, contribuisce a formare il carattere del gruppo. Nel 1965 in questa formazione a trio salgono sul palco per la prima volta nella "peña" dell'Università del Cile.


title: Quilapayún

text: A questa formazione iniziale, che tiene le prime sporadiche apparizioni nei circoli universitari, si aggiunge Patricio Castillo, la cui presenza intermittente durerà fino al 1971, per poi rientrare nel gruppo negli anni novanta. In questa formazione tengono i primi concerti a Valparaíso e Santiago ed è in questa fase che i Quilapayún iniziano a utilizzare i poncho neri che diverrà loro caratteristica e marchio di fabbrica.


title: Quilapayún

text: Nel 1966 alla "peña" di Valparaíso, dopo che si era già unito al quartetto Carlos Quezada, proveniente dalla scuola d'arte, i Quilapayún chiedono a Víctor Jara di prendere la direzione artista dell'ensemble, e questi, nonostante avesse già numerosi impegni, accetta di assumere il ruolo. Jara, che in quegli anni è anche regista teatrale, sviluppa la messa in scena e lo stile in cui il gruppo appare dal vivo, l'impostazione solenne e corale della formazione, infondendo loro anche la disciplina nello studio e la gestione professionale del gruppo. Víctor Jara compone alcuni brani per il gruppo ("Somos pájaros libres", "Gira, gira, girasol", "El soldado"), presentando il gruppo all'etichetta Odeon, di proprietà della EMI, con cui pubblicheranno i loro lavori fino al 1973.


title: Quilapayún

text: Nel 1967 esce il loro primo album omonimo "Quilapayún", che contiene canzoni di Ángel Parra ("El pueblo") e di Víctor Jara ("La canción del minero" e "La cueca triste") più altre canzoni tradizionali e composizioni del gruppo. Al momento della registrazione del disco il gruppo è composto da quattro elementi: Julio Carrasco, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada e Pedro Avalos. In questo periodo Julio Carrasco e Julio Nunhauser abbandonano il gruppo, lasciando Eduardo Carrasco come unico membro fondatore superstite del gruppo cui si uniscono tre studenti di ingegneria dell'Università Tecnica di Stato: Willy Oddó, Hernán Gómez e Rodolfo Parada. Jara e i Quilapayún incidono assieme il secondo album del gruppo "Canciones folklóricas de América" e la celebre canzone "Plegaria a un labrador", con cui Jara parteciperà al primo Festival de la Nueva Canción Chilena.


title: Quilapayún

text: Nel 1967, parallelamente all'attività con la "major" Odeon, i Quilapayún inaugurano con l'album "X Viet-Nam" la casa discografica Jota Jota della Juventudes Comunistas de Chile, cioè il gruppo giovanile del Partito Comunista del Cile, che successivamente diventerà la celebre DICAP (Discoteca del Cantar Popular), la principale etichetta responsabile della pubblicazione dei dischi degli artisti della Nueva Canción Chilena. Il disco rappresenta una svolta nella produzione discografica del gruppo che diventa più militante e che, per questo motivo, sceglie di non pubblicare con la EMI, ma con l'etichetta della gioventù comunista cilena.


title: Quilapayún

text: Nel 1969 il gruppo registra l'album "Basta", uno dei dischi più importanti della formazione che contiene la celebre canzone "La muralla", composta dagli stessi Quilapayún con Nicolás Guillén, dopodiché il gruppo si separa da Víctor Jara (che intraprenderà un lavoro simile con gli Inti-Illimani) e intraprende nuove collaborazioni. Nel 1970 incidono la celebre "Cantata Santa María de Iquique", composizione di Luis Advis realizzata tra il 1969 e il 1970 proprio per le voci dei Quilapayún, considerata la massima espressione della Nueva Canción Chilena e uno degli album cileni più importanti.


title: Quilapayún

text: A questo album fanno seguito altri "concept", come "Vivir como él" del 1971, un tributo a un guerrigliero vietnamita composto da Frank Fernández, e "La fragua" del 1973, storia di lotta di classe scritta da Sergio Ortega. In questo periodo il gruppo è sempre nella formazione del sestetto, anche dopo la fuoriuscita di Patricio Castillo, rimpiazzato da Rubén Escudero. Il loro repertorio di forte contenuto politico comprende anche la canzone "Venceremos", composta da Sergio Ortega su testo di Claudio Iturra, inno ufficiale della campagna elettorale di Unidad Popular, che porta alla presidenza Salvador Allende nel 1970. Questa loro militanza li pone al centro della politicizzazione che la musica stava attraversando in quegli anni, ottenendo però anche delle contestazioni, come avviene al Festival di Viña del Mar del 1973, quando la loro esibizione viene fischiata da parte del pubblico per tutto il tempo, portando a degli scontri sulle scalinate.


title: Quilapayún

text: Dopo il successo elettorale di Salvador Allende nel 1970, l'attività dei Quilapayún si fa più intensa, mentre divengono ambasciatori culturali cileni e intensificano le proprie tournée in Europa, oltre a ottenere grande successo in Argentina e Uruguay. In quel periodo alternano canzoni e opere di appoggio deciso alla causa di Unidad Popular ad altre di attacco ai settori conservatori, con lavori come "Quilapayún 5", dove delineano nuovi percorsi creativi. Continuando a incidere contemporaneamente per la EMI e per la DICAP, la popolarità crescente del gruppo fa sì che si venga a creare una sorta di "scuola di "quilapayunes"", con la nascita di molti gruppi a loro ispirati in tutto il Cile.


title: Quilapayún

text: Nell'agosto del 1973, dopo essersi trasformati in setteto grazie all'ingresso nella formazione di Hugo Lagos l'anno precedente, intraprendono un tour che non li avrebbe visti più ritornare in patria per molti anni e a cui avrebbe dovuto prendere parte lo stesso presidente Allende in Algeria, all'incontro dei paesi non allineati, che però all'ultimo rinuncia a causa della delicata situazione politica venutasi a creare in Cile in quel momento. Il golpe militare dell'11 settembre 1973 coglie i Quilapayún del tutto impreparati mentre stanno rilasciando un'intervista all'emittente radiofonica "L'Humanite", lasciandoli attoniti e increduli. Questo è l'inizio del loro lungo esilio in Francia, destinato a durare per tutti gli anni settanta e per il decennio successivo.


title: Quilapayún

text: Trovata residenza a Colombes, un comune ai confini con Parigi, fin dall'inizio del loro esilio, i Quilapayún sono protagonisti di azioni di solidarietà verso la causa cilena, anche e soprattutto attraverso una serie di concerti e la produzione di nuovi dischi di denuncia della situazione del Paese (che in Italia saranno distribuiti da I Dischi Dello Zodiaco). Il 15 settembre 1973 suanano all'Olympia di Parigi, diventando i primi cileni ad esibirvisi, e tengono inoltre un concerto storico a Barcellona, presieduto dai militari, in una Spagna ancora sotto la dittatura di Francisco Franco.


title: Quilapayún

text: In questo periodo la formazione diviene più stabile, con solamente due cambi, quando, nel 1974, Rubén Escudero abbandona il gruppo per andare a studiare e Londra e, nel 1978, quando Eduardo Carrasco, decide di abbandonare il palco per dedicarsi alla sola attività di direttore, venendo sostituiti da Guillermo García e Ricardo Venegas, pescati tra i ""quilapayunes"" cileni. Nel 1974 esce "El pueblo unido jamás será vencido", primo album pubblicato in esilio e contenente il celebre inno omonimo, scritto da Sergio Ortega e pubblicato in Cile poco prima della loro partenza, cui fa seguito l'anno successivo "Adelante".


title: Quilapayún

text: Alla fine degli anni settanta il gruppo rivede la propria collocazione tra arte e politica, anche alla luce della collaborazione col pittore surrealista Roberto Matta, e ha dei contrasti con la sinistra cilena. L'album "Umbral" del 1979 segna infatti il distacco del gruppo dal Partito Comunista, con l'intenzione di allontanarsi dallo stalinismo in favore di un maggiore impegno culturale e artistico. In questa fase, che prende il nome di "La rivoluzione e le stelle" ("La revolución y las estrellas"), vengono raggiunti alti gradi di sviluppo musicale, anche grazie all'apporto di musicisti quali Gustavo Becerra e Juan Orrego Salas e all'ingresso nel gruppo del giovane compositore Patricio Wang (ex Barroco Andino), mentre la musica presenta temi più allegri, incorporando poesia e umorismo nei loro spettacoli dal vivo.


title: Quilapayún

text: Nel 1981 partecipano all'importante trasmissione televisiva frequentata da nomi importanti della musica francese "Le Grand Echiquier"; nello stesso anno prendono parte a un concerto sinfonico con il regista Mikīs Theodōrakīs; nel 1983 sono uno dei primi gruppi a entrare in Argentina dopo la fine della dittatura militare; nel 1984 replicano per due settimane all'Olympia di Parigi; nel 1988, poco prima del loro rientro in Cile, registrano una nuova versione della "Cantata Santa María de Iquique".


title: Quilapayún

text: Nel 1988 viene concesso ai Quilapayún, così come agli Inti-Illimani e agli Illapu, di rientrare in Cile in concomitanza con il plebiscito che metterà fine alla dittatura di Pinochet permettendo di indire nuove elezioni nel 1989. I Quilapayún, dopo aver preso parte attivamente alla campagna contro il dittatore cileno sostenendo il fronte del "No", tengono un grande concerto nel teatro California, cui partecipano più di duemila persone e che verrà pubblicato in un disco. In seguito, tuttavia, decidono di ritornare in Francia, a eccezione di Eduardo Carrasco e di Willy Oddó, che rimangono in Cile, il primo per dedicarsi all'attività accademica divenendo insegnante di filosofia, mentre il secondo verrà assassinato in circostanze mai chiarite, nel 1991.


title: Quilapayún

text: Negli anni novanta la guida del gruppo viene così assunta da Rodolfo Parada e Patricio Wang, mentre per vari motivi l'attività si riduce considerevolmente e vengono prodotti solo due nuovi dischi e due antologie in circa 15 anni, profilandosi un lungo periodo di crisi. Poco dopo la pubblicazione dell'album "Latitudes", nel 1992 si allontanano Carlos Quezada e Ricardo Venegas e negli anni successivi spesso il gruppo non si esibisce nemmeno dal vivo, portando i suoi componenti a cercare altri lavori per poter sopravvivere.


title: Quilapayún

text: Nel 1997 tornano a suonare in Cile dopo quasi un decennio di lontananza, presentando una nuova versione della "Cantata Santa María de Iquique", con l'attore Héctor Noguera a interpretare il recitato, prima davanti a una platea di 15.000 persone nelle raffinerie di salnitro di Humberstone e Santa Laura, dichiarate Patrimonio dell'umanità nel 2005, e in seguito in molte altre città del paese, terminando la tournée al Teatro Monumental di Santiago. Ritornati in Francia annunciano una nuova serie di concerti che non si terrà, però, prima del 1999, mentre la Warner Music, acquisiti i diritti, ristampa i 15 album più importanti della loro discografia e un doppio album antologico nel 1998.


title: Quilapayún

text: Nel 1999 esce il nuovo album registrato a Parigi "Al horizonte", che combina composizioni del gruppo con canzoni di autori come Víctor Jara e Serge Gainsbourg, esempio di come il gruppo sappia contaminare il proprio repertorio con influenze provenienti da ogni genere, ampliando la propria strumentazione fino a includere anche strumentazione elettrica.


title: Quilapayún

text: Tra il 2001 e il 2002 i membri "storici" Guillermo García, Hugo Lagos e Hernán Gómez lasciano il gruppo, in disaccordo con la gestione di Parada, che accusano di voler trasformare i Quilapayún in un progetto "personale". In seguito i fuoriusciti si uniscono agli altri componenti originari e riformano un nuovo gruppo in Cile sempre con il nome Quilapayún sotto la guida di Eduardo Carrasco. Contemporaneamente, Parada e Wang, insieme a Patricio Castillo, continuano lavorare in Francia includendo nuovi membri.


title: Quilapayún

text: Dal 2003 prendono così il via due gruppi paralleli con il medesimo nome, uno con sede in Francia, capeggiato da Rodolfo Parada, e uno con sede in Cile, capeggiato da Eduardo Carrasco. Un lungo processo porta le due formazioni a giudizio in Cile per l'uso del nome e del logo. La causa viene vinta nell'aprile del 2004 dalla fazione cilena capeggiata da Carrasco. Un'analoga causa in Francia nel dicembre del 2007 viene vinta anch'essa dalla formazione cilena, portando il gruppo capeggiato da Parada a non poter apparire in Europa con il nome Quilapayún, cosa che li costringe a usare il nome Guillatún, dopo aver utilizzato i nomi alternativi di LiberCanto e Canto Libre. Nel 2015 l'ultima sentenza del tribunale cileno sancisce in via definitiva che la proprietà intellettuale del nome Quilapayún appartiene alla fazione del gruppo capeggiata da Eduardo Carrasco, proibendo contestualmente al gruppo di Rodolfo Parada di utilizzare ancora il nome, così come avvenuto precedentemente in Francia.


title: Quilapayún

text: I Quilapayún della formazione cilena capeggiata da Carrasco sono delle due la parte più attiva, quella che si esibisce più frequentemente in concerto in Sud America ed Europa e ha all'attivo la maggiore produzione discografica. Questa formazione comprende l'organico più numeroso, con i piedi in due continenti, essendo diviso tra Francia e Cile, e composto da una parte dei membri originari del gruppo fin dai primi anni, cui si sono uniti il percussionista Sebastián Quezada (figlio di Carlos Quezada), il bassista Ricardo Caito Venegas (figlio di Ricardo Venegas) e Fernando Carrasco (compositore ed ex Barocco Andino), per un totale di 11 elementi.


title: Quilapayún

text: Nel settembre 2003 questa formazione si esibisce in Cile al Teatro Teletón di Santiago, in occasione dell'anniversario del colpo di stato in omaggio ad Allende. Dallo spettacolo viene tratto l'album dal vivo "El reencuentro", pubblicato anche in DVD, nome scelto da Carrasco per designare anche l'inizio della nuova attività della formazione riunitasi attorno a lui. Nell'agosto del 2004 il gruppo si esibisce in Francia e a Quito, presentando la "Cantata Santa María de Iquique".


title: Quilapayún

text: Nel 2005 i Quilapayún di Carrasco si uniscono agli Inti-Illimani Histórico di Horacio Salinas, Horacio Duran e José Seves, che in quel periodo hanno a loro volta una causa in corso con gli Inti-Illimani capeggiati da Jorge Coulón per la proprietà del nome. I due gruppi realizzano congiuntamente numerosi concerti a Valparaíso, Buenos Aires e a Estadio Víctor Jara a Santiago in uno spettacolo replicato per tre giorni intitolato INTI + QUILA, riempiendo ogni volta l'arena. La registrazione di questo concerto viene pubblicata a fine dello stesso anno in CD e DVD con il titolo "Música en la memoria Inti+Quila juntos en Chile". Nello stesso 2005 viene pubblicata anche la raccolta "La vida contra la muerte".


title: Quilapayún

text: Nel 2007 il gruppo pubblica il nuovo album "Siempre", contenente canzoni originali e reinterpretazioni di canzoni di Víctor Jara, Violeta Parra, Luis Advis e dell'uruguayano Leo Masliah. Nel 2009 il gruppo pubblica l'album "Solistas", un nuovo album di composizioni originali che comprende anche un tema scritto con i fondatori Julio Numhauser e Julio Carrasco, oltre a una collaborazione con il rapper Jimmy Fernández. Nel 2012 presentano un nuovo DVD dal vivo, contenente la registrazione del concerto in omaggio a Víctor Jara del 2009 tenuto al Teatro Teletón assieme agli Inti-Illimani Histórico. Il gruppo inoltre si esibisce dal vivo in Francia, Spagna, Argentina, Venezuela, Messico e Cile.


title: Quilapayún

text: Nel 2013 pubblicano il disco "Encuentros" realizzato assieme a vari ospiti, tra cui Alvaro Henríquez, Ana Tijoux, Manuel García, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Chancho en Piedra, e che contiene nuove e vecchie pubblicazioni. Si esibiscono ancora dal vivo e nel 2015 celebrano i 50 anni di attività con un concerto gratuito davanti al palazzo de La Moneda, cui partecipa un pubblico di diecimila persone, e da cui verrà tratto l'album "50 años".


title: Quilapayún

text: Nel 2016 esce il documentario "Quilapayún, más allá de la canción", distribuito in vari paesi dell'America, dell'Europa e dell'Asia, che racconta la storia del gruppo.


title: Quilapayún

text: Il gruppo capeggiato da Parada continua a considerarsi l'unico vero gruppo Quilapayún, nonostante le varie sentenze dei tribunali francesi e cileni che hanno stabilito che la proprietà intellettuale del nome appartiene alla formazione capeggiata da Eduardo Carrasco. Alla formazione di Parada è stato così proibito di utilizzare ancora il nome Quilapayún, costringendola a presentarsi con i nomi alternativi di LiberCanto, Canto Libre e infine Guillatún. Dopo l'uscita dal gruppo di Daniel Valladares, vengono inseriti nel gruppo altri tre membri, che verranno sostituiti frequentemente.


title: Quilapayún

text: Nell'agosto del 2003, la casa discografica spagnola PICAP pubblica un doppio CD contenente brani registrati durante il concerto della formazione capeggiata da Parada, al Palau di Barcellona, intitolato "A Palau". Il disco verrà ristampato nel novembre successivo in Cile dalla EMI ottenendo uno scarso riscontro di vendite e nel 2004 ne verrà distribuito anche il DVD.


title: Quilapayún

text: Nel 2007 il gruppo si esibisce dal vivo in varie date in Cile, principalmente al Teatro Caupolicán. Nello stesso anno questa formazione si esibisce in Cile per i 100 anni dal massacro di operai di Santa María de Iquique. Nel 2010 festeggiano i 45 anni di attività, mentre nel 2011 il gruppo si esibisce in uno spettacolo dal vivo condiviso con Illapu e Inti-Illimani, intitolato "Juntos aquí estamos".


title: Quilapayún

text: Nel 2014 presentano, al teatro Nescafé de las Artes, quello che al momento è ancora l'unico album in studio pubblicato da questa formazione, il disco "Absolutamente Quilapayún". Anche la formazione capeggiata da Parada festeggia i 50 anni di attività nel 2015 esibendosi dal vivo al Teatro Caupolicán, ancora assieme agli Illapu e agli Inti-Illimani.


title: Quilapayún

text: Sebbene si siano ispirati alla musica popolare, la cui riscoperta era di moda in quegli anni, i Quilapayún alla loro fondazione sono alla ricerca di uno stile originale, che li porterà a differenziarsi dagli altri gruppi folk cileni di quegli anni. Il gruppo sviluppa infatti uno stile caratteristico, solenne nelle sonorità e nella presenza scenica, grazie alla direzione artistica di Víctor Jara avvenuta nei primi anni, che ne definisce le modalità interpretative e scenografiche.


title: Quilapayún

text: Le canzoni dei Quilapayún comprendono tematiche latinoamericane, antimperialiste e filosofiche, di profonda riflessione sull'esistenza, cui contribuisce anche la militanza politica dei fondatori, legati al Partico Comunista cileno, che li porta a proporre in origine "musica rivoluzionaria". Ciò avviene utilizzando ritmi e strumenti andini su cui intesse un lavoro vocale imponente basato sulla coralità delle voci di tutti i componenti, tutti protagonisti al tempo stesso, senza nessuna voce solista.


title: Quilapayún

text: Distaccatisi dal Partito Comunista alla fine degli anni settanta, in questa fase i Quilapayún si allontanano anche dalle tematiche eccessivamente impegnate, concedendo più spazio a brani allegri, alla poesia e all'umorismo. Più tardi, negli anni novanta, integrata la strumentazione anche con strumenti elettrici, amplieranno maggiormente i propri orizzonti musicali, includendo anche brani provenienti da autori diversi da quelli tradizionalmente legati alla Nueva Canción Chilena, tra cui Serge Gainsbourg, segno evidente dell'influenza esercitata dalla cultura musicale francese durante il loro lungo esilio in Francia, che, dagli anni novanta, diverrà dimora elettiva di una parte dei componenti del gruppo.


title: Quilapayún

text: Scenograficamente, una caratteristica propria dei Quilapayún, che hanno mantenuto nel corso degli anni a differenza degli Inti-Illimani, è quella di indossare nelle loro esibizioni dei poncho neri di Castiglia, sullo stile degli "arrilleros cordilleranos" (sorta di cowboy cileni), così da apparire neutrali e non venir associati a nessuna regione del Cile o dell'America Latina, in modo tale da rappresentarle tutte al contempo. Nel 2003, durante il loro concerto dal vivo "El reencuentro", i Quilapayún hanno dichiarato di aver indossato i loro poncho neri fin dagli esordi, come scelta stilistica, ma che ora continuano a indossarli in segno di lutto per la morte di Víctor Jara e di Willy Oddó.


title: Remothered: Broken Porcelain

text: Remothered: Broken Porcelain è un videogioco survival horror sviluppato da Stormind Games, sequel di . Il gioco è un survival horror d'azione ispirato alle atmosfere della saga horror "Clock Tower" e ai cult giapponesi "Haunting Ground", "Silent Hill" e "Rule of Rose".


title: Remothered: Broken Porcelain

text: La parte principale del gioco è ambientata nel 1973, 19 anni prima degli eventi di "", e ha per protagonista giocabile Jennifer, salvo un paio di momenti in cui si impersonano Linn e Porcelain. Parallelamente a questo arco narrativo se ne sviluppa un secondo, ambientato poco dopo gli avvenimenti del , nel quale la protagonista è Rosemary Reed. Jennifer è una ragazza bionda, lentigginosa e dal carattere ribelle, finita a lavorare come inserviente all’albergo Ashmann Inn, alle pendici dell’Etna, ove lega con una coetanea di nome Linn; entrambe sembrano incapaci di ricordarsi del proprio passato e vorrebbero lasciarsi alle spalle l’Ashmann Inn, che pare infestato da oscure presenze. Stefano Ashmann, il padrone dell’albergo, era in società con i coniugi Felton e il prof. Wyman per sintetizzare uno psicofarmaco chiamato Phenoxyl, testato sulle ignare monache del vicino convento del "Cristo Morente"; l’impresa si è però conclusa con un incendio che ha distrutto il convento e con l’apparente suicidio del prof. Wyman. Avanti nel gioco emerge che Linn è Rosemary Reed, la protagonista del gioco precedente, e Jennifer è Celeste, la scomparsa figlia del dr. Felton.


title: Remothered: Broken Porcelain

text: Il gioco inizia con Jennifer che spia Andrea, la governante dell’Ashmann Inn, che porta da mangiare un uccello malato ad un misterioso ospite che chiama “Porcelain”, un sinistro individuo incappucciato e armato di un’asta a forma di spina dorsale, che si aggira fischiettando per l’albergo. Scoperta Jennifer, Andrea reagisce con furia omicida. La ragazza riesce a sopraffarla, ma nel tentativo di scappare dall’albergo viene acchiappata da Porcelain e sviene. Quando riacquista i sensi, Jennifer si trova dinnanzi Andrea, Stefano Ashmann e la cuoca Elisa, che le dicono che si è sognata tutto. Poco dopo però Linn le rivela la verità: Porcelain è il prof. Wyman, ancora vivo. Il Phenoxyl da lui sintetizzato produce negli uomini una simbiosi con delle falene, assoggettando le menti all’influenza di un soggetto sovraordinato, la “Madre Acherontia”; la Madre Acherontia originaria era Wyman, ma poco a poco la sua mente si è consumata nel controllare le altre ed egli è stato scalzato da una delle suore del "Cristo Morente", Gloria Ashmann, la sorella minore di Stefano; tentando di impedirlo, Wyman ha influenzato col Phenoxyl una delle novizie (Linn) e l’ha indotta a dare fuoco al convento e uccidere le altre monache; intanto egli perpetua il suo controllo sulle persone sotto l’effetto del Phenoxyl tramite dei segnali acustici che vengono diffusi a intervalli regolari per l’albergo. Jennifer è singolarmente immune ai deleteri effetti collaterali del Phenoxyl, sicché Stefano spera di farne una nuova Madre Acherontia. Intanto però a causa del Phenoxyl l’intero staff dell’albergo cade preda della follia, unendosi a Porcelain e ad una monaca armata di lanciafiamme. Con l’aiuto della cuoca Elisa e del proprio potere di controllare le falene, Jennifer riesce a distruggere l’ipnosi di Porcelain sull’albergo, ma così facendo spiana la via a Gloria. La monaca è infatti sopravvissuta all’incendio del convento e si è introdotta nell’albergo nelle vesti della cuoca Elisa. Dopo uno scontro con le due monache rosse, l'altra delle quali è Linn, la protagonista si ritrova nuovamente nell’Ashmann Inn, ove Gloria ha prevalso su Porcelain. Jennifer riesce ad infrangere anche il suo controllo, scatenando una resa dei conti nella quale Andrea e Porcelain rimangono uccisi e Stefano gravemente sfigurato e mutilato. In tutto questo Linn viene risvegliata dall'ipnosi. Mentre Gloria giura di vendicarsi, Jennifer e Linn scappano e, dopo un fugace bacio, promettono di rivedersi in futuro.


title: Remothered: Broken Porcelain

text: Il seguito è noto da "". Jennifer, alias Celeste Felton, fa ritorno a casa dei genitori, ma ivi viene raggiunta da Gloria, che si vendica crudelmente dei Felton, trovando poi essa stessa la morte. Jennifer riesce a scappare di nuovo, rifacendosi una vita in Svezia. Linn, alias Rosemary Reed, rintraccia successivamente Stefano Ashmann, al quale rinfaccia, oltre al Phenoxyl, le molestie ai danni della sorella e lo stupro sul dr. Felton (nato donna ma costretto dal padre a farsi passare per un maschio dall’età di dieci anni), dal quale era nata proprio Celeste. È il giocatore che, alla fine della partita, può scegliere se Rosemary debba uccidere Stefano oppure abbandonarlo al suo destino.


title: Remothered: Broken Porcelain

text: Nell’epilogo si ritrova Jennifer, alias Celeste, che, ormai anziana, racconta la sua storia al fratello di una delle vittime di Stefano e Porcelain. Dolorosamente aggiunge che Linn, alias Rosemary, è frattanto morta di Alzheimer.


title: Remothered: Broken Porcelain

text: Come il precedente "Tormented Fathers", "Remothered: Broken Porcelain" è un "survival horror" in terza persona. Le dinamiche di base prevedono che il giocatore esplori l'ambiente per trovare gli oggetti che servono per procedere nella partita (es. le chiavi per aprire determinate camere) e superi gli ostacoli che gli si oppongono. Contro di lui operano nemici ""stalker"" dotati di I.A. dinamiche, che tracciano ronde lungo gli scenari parallelamente al giocatore, reagiscono a rumori e luci e, se allertati, si gettano all'inseguimento del protagonista e cercano di ferirlo e ucciderlo. Mentre nel primo "Remothered" il giocatore può solo cercare di eluderli, nascondersi, distrarli lanciando oggetti rumorosi e cercare di sfuggire alla loro morsa quando viene raggiunto, in "Broken Porcelain" è altresì possibile potenziare gli oggetti raccolti in giro e attaccare gli "stalker", fino ad atterrarli per un po' di tempo. Un'altra novità è il potere di cui è dotata Jennifer di controllare le falene, con le quali è possibile esplorare lo scenario dall'alto e attaccare i nemici. Quando si trova in una zona sicura, il giocatore può usare gli specchi per curarsi dalle ferite e salvare la partita.


title: Pico da Neblina

text: Pico da Neblina è la più alta montagna del Brasile. La parte settentrionale si trova in Venezuela. In portoghese e spagnolo, "Neblina" significa "nebbiolina". La montagna fu scalata per la prima volta nel 1965 da alcuni soldati dell'esercito brasiliano.


title: Pico da Neblina

text: La zona settentrionale fa parte del Parco Nazionale Neblina venezuelano, la zona meridionale è invece sotto giurisdizione brasiliana ed è inserita nel Parco nazionale Pico da Neblina. Questi e altri parchi vicini formano un'area protetta di oltre 80.000 km², probabilmente la più grande area protetta del mondo in una foresta tropicale.


title: Pico da Neblina

text: In passato l'altezza fu considerata di 3.014 m, misurazioni più recenti hanno appurato che l'altezza si aggira intorno ai 2.995,30 m.


title: Pico da Neblina

text: Sulla cima è posta una targa che ricorda che quello è il luogo più alto del Brasile e una bandiera brasiliana che viene cambiata ogni anno da membri dell'esercito.


title: Josip Jelačić

text: Divenne noto nella sua epoca per una serie di campagne militari contro le forze rivoluzionarie nel 1848 e per aver supportato l'abolizione della servitù della gleba in Croazia.


title: Josip Jelačić

text: In giovane età Jelačić rimase orfano di padre, Franjo Jelačić, valoroso generale dell'Impero Asburgico durante le guerre napoleoniche; suo fratello fu il generale Georg Jelačić von Bužim. Anche Josip seguì la carriera militare nell'esercito imperiale e per circa quarant'anni svolse il proprio servizio in numerose guarnigioni sparse nei territori italiani dell'Impero.


title: Josip Jelačić

text: Il 23 marzo 1848, poco dopo lo scoppio della rivoluzione a Vienna, il governo imperiale lo nominò bano ("governatore") della Croazia, con il comando di tutte le forze armate presenti. Fervente patriota croato ed antagonista deciso di uno stato unitario ungherese, il successivo 5 giugno Jelačić convocò una dieta regionale a Zagabria con rappresentanti provenienti da varie parti della Croazia, della Dalmazia e della Slavonia, la quale proclamò, dietro pressione proprio di Jelačić, l'indipendenza del regno unito di Croazia, Slavonia e Dalmazia dall'Ungheria. La dichiarazione di indipendenza era avvenuta senza l'accordo con il governo centrale dell'Impero Asburgico, anzi quest'ultimo in un primo momento aveva appoggiato le pretese del governo ungherese ed aveva destituito Jelačić dalla carica di bano (metà giugno - inizio settembre 1848).


title: Josip Jelačić

text: Esplosa la rivolta ungherese e riacquistata la carica di bano, l'11 settembre Jelačić dichiarò guerra ai rivoluzionari ungheresi e con 40.000 uomini passò la Drava puntando verso Pest. In breve tempo, però, il suo esercito si mostrò non all'altezza dell'armata rivoluzionaria ungherese, per cui Jelačić dovette ritirarsi in direzione di Vienna. Alla fine di ottobre riuscì a respingere presso Schwechat un'armata ungherese, che cercava di portare aiuto alla popolazione di Vienna in rivolta. Questa vittoria permise poi a Windisch-Graetz di prendere Vienna e di sopprimere la rivolta nella capitale. Nonostante la grave crisi dell'Impero, la classe dirigente austriaca non volle appoggiare pienamente Jelačić, che voleva raccogliere forze sufficienti per sfruttare le condizioni favorevoli che si erano create dopo la presa di Vienna e marciare contro i rivoltosi ungheresi e batterli in modo definitivo. Per il resto della rivoluzione Jelačić dovette accontentarsi di un comando di Corpo d'Armata nella parte meridionale dell'Ungheria, continuando a battersi duramente contro gli insorti.


title: Josip Jelačić

text: Sedati i moti rivoluzionari in tutto l'Impero, Jelačić mantenne la sua funzione di bano in Croazia; nel 1854 riuscì a far elevare la diocesi di Zagabria al rango di arcidiocesi, ottenendo così l'emancipazione ecclesiastica della Croazia dall'Ungheria.


title: In the Aeroplane over the Sea

text: In the Aeroplane over the sea è il secondo album del gruppo indie rock statunitense Neutral Milk Hotel, pubblicato il 10 febbraio 1998 dalla Merge Records. È stato poi ristampato nel 2005 dalla Domino Records.


title: In the Aeroplane over the Sea

text: Come lo stesso Mangum rivelerà in un'intervista a "The Puncture", gran parte delle canzoni dell'album sono ispirate al Diario di Anna Frank da lui letto poco dopo la registrazione di "On Avery Island". Sono presenti numerosi riferimenti sia nei titoli dei brani ("Holland, 1945"), sia nei testi (""I know they buried her body with others/ her sister and mother and 500 families/ and will she remember me 50 years later/ I wished I could save her in some sort of time machine"" da "Oh Comely").


title: In the Aeroplane over the Sea

text: L'album è stato registrato fra luglio e settembre 1997 al Pet Sounds Studio di Denver con la collaborazione di Robert Schneider degli Apples in Stereo. Per ottenere un suono nuovo ed inconfondibile Mangum volle affiancare ai più classici strumenti rock dei suoni di origine esotica, cercando inoltre di evitare tecniche e trame strumentali già utilizzate in passato.


title: In the Aeroplane over the Sea

text: La copertina dell'album è stata realizzata da Mangum in collaborazione con Chris Bilheimer, già staff designer degli R.E.M. ed è ricavata da un ritaglio di una vecchia cartolina proveniente dall'Europa con l'immagine di alcune persone che fanno il bagno in un resort.


title: In the Aeroplane over the Sea

text: Il disco si apre con due brani legati tra loro ("The King Of Carrot Flowers pt.1 e pt.2-3") che in realtà formano un'unica traccia divisa in tre parti: i tre pezzi scemano uno nell'altro senza interruzione ma ogni parte è inequivocabilmente distinguibile. La prima di esse è contraddistinta dal suono della chitarra acustica impreziosita dal suono della cornamusa che contrappone la sua malinconia alla briosità dell'altro strumento. La seconda parte si caratterizza per l'intro vocale di Mangum che si fonde piano piano con un crescendo di batteria e strumenti a fiato. La terza parte invece è una trascinante melodia rock dove la fanno da padrone la batteria e la voce di Mangum. Il trittico si conclude con un "Ok" pronunciato da Mangum, intercalare tipico del lo-fi.


title: In the Aeroplane over the Sea

text: Anche i testi mutano registro al variare delle diverse parti di cui si compone il pezzo. Durante la prima traccia si fondono criptici riferimenti all'infanzia di Mangum con quella di Anna Frank. Particolare è invece l'incipit della seconda traccia (seconda e terza parte) che prende il via con un riferimento all'apparenza mistico e dal retrogusto religioso "I Love You Jesus Christ, Jesus Christ I Love You, Yes I Do". A dispetto di quello che si potrebbe credere Mangum inserisce una nota nel libretto dell'album dove precisa che non c'è nessun riferimento religioso specifico, ma l'inno a Gesù prende invece corpo dalla convinzione che ci sia una luce bianca all'interno di ogni cosa ("is not based on any religion but more on the belief that all things seem to contain a white light within them")


title: In the Aeroplane over the Sea

text: "The King Of Carrot Flowers" funge da ouverture dell'intera opera anticipandone i temi principali e ricorrenti. Lungo tutto l'album si alternano pezzi con una melodia disarmante come "In The Aeroplane Over The Sea" e "Communist Daughter" ad altri più tipicamente rock dove egemoni sono gli accordi di chitarra. Degna di nota è comunque l'assoluto amalgama degli strumenti che conferisce un'efficacia espressiva sicuramente notevole e che ben si sposa con l'altezza dei temi trattati.


title: Something Else (The Cranberries)

text: Something Else è il settimo album in studio del gruppo alternative rock irlandese The Cranberries, pubblicato nell'aprile 2017.


title: Something Else (The Cranberries)

text: È l'ultimo album uscito prima della morte della cantante del gruppo Dolores O'Riordan, avvenuta il 15 gennaio 2018.


title: Something Else (The Cranberries)

text: Il disco contiene dieci canzoni già edite ma riarrangiate in versione orchestrale-acustica e tre inediti: "The Glory", "Rupture" e "Why".


title: Marcello Messori

text: Dopo aver conseguito due lauree in materie economiche e sociali (Università di Torino 1973 e di Trento 1975), dall'a.a. 1978-79 è stato docente in varie Università italiane. In particolare, come professore ordinario, ha insegnato presso l’Università di Cassino e presso l'Università di Roma "Tor Vergata". Dall'a.a. 2012-13, insegna alla LUISS Guido Carli di Roma, dove è direttore della School of European Political Economy. Sposato, con un figlio, risiede attualmente a Roma.


title: Marcello Messori

text: Messori ha lavorato nel campo delle teorie e della storia delle teorie monetarie e bancarie, della nuova economia keynesiana e della teoria dei contratti, dell'analisi di Ispecifici sistemi economici e delle loro crisi. Tra i suoi interessi si annoverano i problemi di governance economica dell'Unione europea e dell'Unione economica e monetaria europea. È autore di quattordici libri e di circa centocinquanta saggi.


title: Marcello Messori

text: È inoltre stato Presidente del Comitato scientifico del CER, membro di altri Comitati scientifici (fra i quali, Astrid) e socio del Consiglio italiano per le Scienze Sociali. Ha svolto attività di insegnamento e di ricerca presso le Università di Louvain-la-Neuve, Paris X – Nanterre e Nice (LATAPSES); e attività di ricerca presso il M.I.T., l'Università di Stanford, Oxford, UWS- Sydney, UQUAM – Montréal e lo University College di Dublino.


title: Marcello Messori

text: Oltre all'attività di ricerca e di insegnamento, è stato impegnato in compiti istituzionali. Dopo una breve esperienza come Consigliere economico per le privatizzazioni, assetti proprietari e finanza e come membro del Comitato degli esperti presso la Presidenza del Consiglio, è stato presidente di una Società istituita dal Ministero del Tesoro per lo sviluppo dei fondi pensione (MeFoP) e dell'Associazione italiana delle società di risparmio gestito (Assogestioni) e membro del Board of directors dell'Associazione europea della previdenza complementare (EFRP). Attualmente, è membro indipendente di alcuni Consigli di amministrazione. È infine editorialista di “Corriere della Sera” e “Corriere della sera – Economia”. È stato editorialista di: “la Repubblica” e “Il Sole-24 Ore”.


title: Marcello Messori

text: Il 29 maggio 2014 viene nominato Presidente delle Ferrovie dello Stato Italiane, incarico che ha ricoperto fino al 26 novembre 2015. È docente dei Master di 24ORE Business School.


title: Sam Nujoma

text: Nujoma nacque nel cuore dell'Ovamboland, a Ongandjera, nel nord dell'Africa del Sudovest (attuale Namibia); il padre, Daniel Untoni Nujoma, era un esponente abbastanza in vista dell'etnia ovambo. Sua madre, Mpingana Helvi Kondombolo Nujoma, è deceduta il 26 novembre 2008 all'età di 108 anni.


title: Sam Nujoma

text: Nujoma ebbe un'infanzia abbastanza tranquilla, dedicata in gran parte alla cura del bestiame, ed ebbe modo di frequentare la scuola missionaria locale.


title: Sam Nujoma

text: Nel 1946, a 17 anni, Nujoma abbandonò il villaggio natale per trasferirsi dalla zia a Walvis Bay e poco dopo decise di andare a vivere nella capitale Windhoek in cerca di fortuna. Qui trovò un ottimo impiego come operaio specializzato delle Ferrovie Sudafricane.


title: Sam Nujoma

text: Nujoma cominciò a interessarsi alla politica negli anni cinquanta, entrando in contatto con altri personaggi di spicco della sua etnia e fondando con loro la società segreta Ovambo People's Congress (OPC), che si proponeva come obiettivo la fine del dominio sudafricano sull'Ovamboland. Nella seconda metà del decennio incontrò l'attivista di etnia xhosa Herman Andimba Toivo, di Città del Capo, che lo convinse a dare una svolta più nazionalistica all'OPC, trasformandolo in un movimento per la liberazione dell'intera Africa del Sudovest e non solo dell'Ovamboland. Il nuovo movimento assunse dapprima il nome di Ovambo People's Organization (OPO) e in seguito, nel 1960 quello di South-West Africa People's Organisation (SWAPO).


title: Sam Nujoma

text: Negli anni '60 Nujoma diede inizio alla vera e propria lotta per l'indipendenza e nel 1961, data la crescente persecuzione nei suoi confronti da parte dell'amministrazione sudafricana, scelse l'esilio volontario nel Tanganica, trasferendosi a Dar es Salaam e stabilendo lì quartier generale della SWAPO. Questo decennio è caratterizzato da un incessante impegno internazionale di Nujoma, che visita moltissimi stati europei e americani in cerca di sostegni economici e militari.


title: Sam Nujoma

text: Presto inizia una vera e propria strutturazione gerarchica del partito. Esso inizia ad avere sempre più forza, seppur in via clandestina, anche in patria, specialmente nell'Ovamboland. Inoltre Nujoma riesce a costruire in questo periodo solidi rapporti con altre organizzazioni analoghe dei paesi dell'area, come l'ANC sudafricano e il FRELIMO mozambicano.


title: Sam Nujoma

text: Negli anni '60 e settanta Nujoma si dedicò soprattutto a organizzare il partito, in modo da farne l'embrione del futuro governo namibiano. In questo periodo decise di istituira anche una forza paramilitare parallela al partito, la People's Liberation Army of Namibia (PLAN, "Esercito Popolare di Liberazione della Namibia").


title: Sam Nujoma

text: Il primo scontro armato con le truppe sudafricane ebbe luogo nel 1966. Nel frattempo Nujoma era riuscito a far riconoscere ufficialmente il suo movimento dall'Organizzazione dell'Unità Africana (OUA). In questo periodo Nujoma diede anche una caratterizzazione più marcatamente ideologica al movimento, in senso marxista. Questa scelta, come ricorderà in seguito lo stesso Nujoma, fu soprattutto di stampo pragmatico, ovvero volta a ottenere il supporto delle potenze socialiste (soprattutto Unione Sovietica e Cina), che in clima di guerra fredda erano molto interessate a ottenere avamposti in Africa.


title: Sam Nujoma

text: Intanto la repressione governativa si fece più forte, anche grazie all'istituzione delle leggi speciali antiterrorismo varate in Sudafrica dopo l'assassinio del primo ministro Hendrik Verwoerd. L'impegno internazionale contro il colonialismo e contro l'apartheid diede un forte contributo alla battaglia della SWAPO. Nel 1973 Sam Nujoma fu ospite a Reggio Emilia della prima Conferenza internazionale per l'indipendenza dei Popoli dell'Africa Australe, nel 1978 tornò a Reggio Emilia per partecipare alla conferenza, nel 1982 la conferenza fu ospitata a Roma e fu ospite insieme a Oliver Tambo dell'African National Congress.


title: Sam Nujoma

text: Forte anche dell'appoggio dell'ONU, che ufficialmente aveva revocato al Sudafrica il mandato per l'amministrazione della Namibia, Nujoma ottenne in quegli anni un vasto consenso internazionale. Questo gli diede modo di esercitare una pressione diplomatica diretta sul governo sudafricano, che nel 1975 concesse lo svolgimento di una conferenza politica a Windhoek per discutere del futuro del paese. Alla conferenza (che viene ricordata col nome di Conferenza di Turnhalle, in quanto si tenne nella palestra di una scuola, "turnhalle" in tedesco) parteciparono rappresentanti di buona parte dei gruppi etnici della Namibia, ma non della SWAPO. Uno dei principali effetti della Conferenza fu l'istituzione del partito della Alleanza Democratica di Turnhalle (DTA), riconosciuto in seguito da Nujoma e dalla SWAPO come un interlocutore degno di attenzione.


title: Sam Nujoma

text: La conferenza tuttavia non servì a risolvere le tensioni politiche nel paese. Nel 1978 il Sudafrica invase parte del territorio angolano per attaccare le basi della SWAPO; il conflitto risultò in un alto numero di vittime.


title: Sam Nujoma

text: Nonostante lo scontro ormai aperto, Nujoma cercò di non basare la propria strategia esclusivamente sulla forza; in particolare, i miliziani del PLAN ebbero indicazione di svolgere anche attività umanitaria, portando soccorso alle popolazioni dei territori coinvolti nel conflitto. Da un punto di vista militare, il PLAN si opponeva alle forze armate sudafricane utilizzando soprattutto tecniche di guerriglia; il governo Sudafricano, da parte sua, mise in campo anche un corpo di agenti segreti chiamato Koevoet (sciolto solo nel 1984), con l'obiettivo di sabotare la struttura organizzativa della SWAPO.


title: Sam Nujoma

text: All'inizio degli anni ottanta Nujoma riuscì a superare definitivamente la connotazione etnica del suo movimento, accogliendo tra le sue file esponenti di tutte le etnie del paese, inclusi numerosi attivisti bianchi di origine tedesca e oppositori del regime sudafricano; fra questi spiccava Anton Lubowski, che in seguito svolse il ruolo di braccio destro di Nujoma. Nello stesso periodo Nujoma modificò la linea politica del movimento, abbandonando nella sostanza l'impostazione marxista. Divenuta movimento indipendentista non ideologico e non etnico, la SWAPO giunse così ad avere tutte le credenziali per proporsi come futuro partito di governo del paese.


title: Sam Nujoma

text: Alla fine degli anni '80 la situazione internazionale era ormai matura per l'indipendenza della Namibia: la guerra fredda stava terminando, il Sudafrica stava abbandonando l'apartheid e modificando in modo radicale la propria linea politica, e la maggior parte dei governi dell'Africa subsahariana stavano gradualmente perdendo le proprie connotazioni ideologiche e rivoluzionarie a favore di una maggiore stabilità nei rapporti internazionali.


title: Sam Nujoma

text: Nel 1989, dopo un'assenza di oltre 30 anni, Nujoma rientrò in Namibia, accolto trionfalmente dalla popolazione. Il motto con cui celebrò il proprio ritorno, non molto diverso da quelli usati da Nelson Mandela in Sudafrica, fu: "Noi torniamo con uno spirito di pace, amore e riconciliazione nazionale".


title: Sam Nujoma

text: Nujoma governò la Namibia per 15 anni esatti, dal 21 marzo 1990 al 21 marzo 2005. Il suo ruolo di "padre della patria" consentì al suo governo di essere solido, duraturo e decisionista.


title: Sam Nujoma

text: In politica interna, Nujoma cercò una maggiore indipendenza economica, superando la tradizionale sudditanza nei confronti del Sudafrica. Incentivò le già relativamente prospere attività agricole e industriali, consentendo alla Namibia di diventare uno dei paesi africani più avanzati e ricchi. Nujoma fu due volte in Italia in qualità di Presidente nel 1996 e nel 1998, recandosi in visita a Milano, Reggio nell'Emilia e Roma.


title: Sam Nujoma

text: Altro elemento importante della politica interna di Nujoma fu la diplomazia e l'equilibrio con cui seppe conciliare le esigenze delle diverse etnie del paese. A parte qualche raro episodio di attrito con le associazioni dei proprietari terrieri bianchi, a Nujoma si riconosce di aver saputo salvaguardare i diritti di tutti i gruppi etnici (sia quelli di origine europea che quelli africani). La riforma agraria, uno dei cardini della politica economica del governo di Nujoma, ottenne un ampio consenso presso tutte le popolazioni del paese.


title: Sam Nujoma

text: In politica estera, Nujoma si colloca fra i leader africani moderati, e ha portato la Namibia all'ingresso nel Commonwealth.


title: Sam Nujoma

text: Dopo essere stato eletto per tre mandati consecutivi, nel 2005 Nujoma decise di non ripresentarsi alle elezioni, indicando come suo successore Hifikepunye Pohamba, che risultò in effetti vincente alle elezioni del 2005. Accontentando le massicce richieste popolari, Nujoma ha però conservato la carica di Presidente della SWAPO, che ha ceduto al suo successore il 29 novembre 2007. È stato nominato dal Parlamento namibiano "Presidente Fondatore della Repubblica di Namibia" e "Padre della Nazione namibiana".


title: Théroigne de Méricourt

text: Figlia di un agiato agricoltore, Pierre Terwagne di Xhoris, e di Élisabeth Lahaye de Marcourt, Anne-Josèph nasce nel piccolo villaggio di Marcourt, nel Lussemburgo belga dove vive fino a quando, dopo la morte della madre, a cinque anni viene portata, accolta malvolentieri, in casa di una zia di Liegi. Viene quindi affidata, per essere educata, alla badessa, sua parente, del convento di Robermont, dove rimane per 11 anni. A 16 anni fugge di casa e diviene dama di compagnia di Madame Colbert, che l'avvia alla lettura, alla musica e al canto.


title: Théroigne de Méricourt

text: Infatuata di un ufficiale inglese, vive con lui una vita brillante tra Londra e Parigi, ma - non riuscendo a farsi sposare - lo lascia per il marchese Doublet, dal quale riesce ad avere una generosa rendita che le serve anche per sostenere la sua famiglia ormai in miseria. Nel 1788 s'innamora di Giusto Fernando Tenducci, detto "Il Senesino" (1736-1790), un cantante castrato e compositore italiano e con lui viaggia in Italia contraendo una malattia venerea, probabilmente la sifilide. Torna a Parigi quando scoppia la Rivoluzione. La giovane probabilmente prende parte alla Presa della Bastiglia del 14 luglio 1789 e partecipa con passione alle discussioni intorno all'Assemblea nazionale.


title: Théroigne de Méricourt

text: Nei primi anni della Rivoluzione, la sedicente contessa di Campinados, più nota come la "bella di Liegi" ("belle liègeoise"), tiene un suo salotto frequentato da Sieyès, Danton, Mirabeau, Desmoulins, Pétion, Romme.


title: Théroigne de Méricourt

text: Partecipa in prima persona alle discussioni nel Club dei Cordiglieri e cerca di fondare un club femminile, esortando il 26 marzo 1792 le donne a formare il "battaglione delle amazzoni", un corpo militare, poiché sostiene che «è tempo che le donne contrastino la vergognosa incompetenza in cui l'ignoranza, l'orgoglio e l'ingiustizia maschili le ha per così lungo tempo tenute prigioniere».


title: Théroigne de Méricourt

text: Vestita da cavallerizza con un cappello piumato tricolore, pistole e sciabola ai fianchi, l'"amazzone rossa" o l'"amazzone della libertà", come viene chiamata, è in prima linea nelle giornate del 5 e 6 ottobre 1789, quando convince molti soldati del reggimento reale di Fiandra a passare dalla parte dei rivoluzionari. Quando la polizia regia comincia ad interessarsi a lei, nel 1790 scappa a Liegi dove viene arrestata dagli Austriaci che l'imprigionano nel castello di Kufstein, nel Tirolo.


title: Théroigne de Méricourt

text: Liberata nel novembre 1791, torna a Parigi continuando la sua carriera di accesa rivoluzionaria che culmina il 10 agosto 1792 durante la rivolta dei sanculotti, quando si racconta, secondo il realista Jean-Gabriel Peltier, che faccia uccidere in place Vendôme, mozzandogli poi di sua mano la testa con una sciabolata, l'avvocato giornalista monarchico François-Louis Suleau, che l'aveva beffeggiata sul giornale satirico "Actes des apôtres".


title: Théroigne de Méricourt

text: Per la stampa monarchica la donna era una "sadica libertina". L'amazzone rossa partecipa anche alle sanguinose giornate delle "stragi di settembre" nelle prigioni dove avrebbe strangolato una giovane aristocratica, insieme all'amante Stanislas-Marie Maillard, un fanatico hébertista detto l'"Accoppatore" o "il Capitano dei volontari della Bastiglia"


title: Théroigne de Méricourt

text: Quando, forse stanca di eccessi rivoluzionari, comincia a predicare moderazione, si avvicina ai girondini, è osteggiata dai seguaci di Marat e nella primavera del 1793, mentre arringa il popolo dalla Terrazza dei Foglianti, viene denudata, frustata e bastonata da un gruppo di donne giacobine tricoteuses e forse alcune della Società delle repubblicane rivoluzionarie (l'ala femminile degli Enragés).


title: Théroigne de Méricourt

text: Salvata dal linciaggio dall'intervento dello stesso Marat, che in quanto medico le presta le prime cure, per l'oltraggio ricevuto o per i colpi alla testa rimane mentalmente menomata: secondo Jules Michelet, Edmond e Jules de Goncourt, fu questo shock psicologico o il trauma cranico a farle sviluppare un acuto delirio di persecuzione con stress post traumatico; per altri studiosi fu la paura di finire ghigliottinata come altre donne impegnate quali Manon Roland e Olympe de Gouges, specie dopo questo episodio, l'avanzare del Regime del Terrore e la morte successiva di Marat per mano di Charlotte Corday; secondo altri storici e studiosi contribuì in maniera decisiva anche la neurosifilide a farla sprofondare nella malattia mentale. Comunque l'anno dopo, arrestata come sospetta hébertista (sebbene distante ormai dalla politica e dagli estremismi, e semmai più vicina agli Indulgenti anche loro epurati, motivo della sua aggressione), si salvò dalla ghigliottina, dove era destinato il compagno Maillard, il quale morì però in prigione di tubercolosi poco dopo l'arresto dei seguaci di Jacques-René Hébert; ciò in quanto il Tribunale rivoluzionario la dichiarò inferma di mente. Ricoverata in un manicomio, dal quale viene per breve tempo dimessa, prima di esservi internata definitivamente dal 1797, nella struttura della Salpêtrière, vi rimane sino alla sua morte a quasi 55 anni nel 1817. Di questo suo soggiorno in manicomio è a noi pervenuta una sua lettera scritta nel 1801 indirizzata a Danton ormai morto dal 1794 redatta in un bizzarro stile grafico, intitolata poi "La Lettre-mélancolie", e diverse relazioni dei medici che la visitarono anche in età napoleonica.


title: Théroigne de Méricourt

text: La sua figura viene rievocata in alcune pagine del romanzo storico "L'armata dei sonnambuli" di Wu Ming, Einaudi, 2014 e nel romanzo storico "Gilbert. Nascita e morte di un rivoluzionario" di Mara de Paulis, premio Calvino 1992.


title: IBM Personal Computer XT

text: L'IBM Personal Computer XT (abbreviazioni comuni: "IBM PC XT", "IBM XT", "PC XT", "XT"; "XT" è la sigla dell'inglese "extended technology" ovvero "tecnologia estesa") o IBM 5160 è un personal computer dell'IBM, successore dell'IBM Personal Computer e predecessore dell'IBM Personal Computer AT.


title: IBM Personal Computer XT

text: Presentato l'8 marzo 1983 e commercializzato dal 1983 al 1987, l'IBM XT è stato uno dei primi personal computer ad essere dotato di un hard disk di serie. Essenzialmente è basato sulla stessa architettura del modello precedente: il bus a 16 bit sarà utilizzato pienamente solo a partire dall'IBM Personal Computer AT con gli slot ISA a 16 bit. Il sistema era progettato per l'uso in ambito commerciale, mentre in ambito casalingo IBM aveva lanciato, nel medesimo anno, il PCjr.


title: IBM Personal Computer XT

text: Un ulteriore modello, chiamato 3270 PC, dotato di hardware aggiuntivo che permetteva l'emulazione di un terminale IBM 3270, venne presentato nell'ottobre dello stesso anno.


title: IBM Personal Computer XT

text: L'XT originale era dotato di 128 kB di RAM, un drive per floppy disk da 360 kB e 5 1/4", un hard disk da 10 MB, una porta seriale, otto slot ISA a 8 bit e un processore Intel 8088 a 4.77 MHz. Il sistema operativo era il PC-DOS 2.0. La presenza di otto slot era un miglioramento dei precedenti cinque slot, ma in realtà tre slot erano coperti dal controller del floppy disk drive, dal controller dell'hard disk e dal controller della seriale. Il modello successivo fu dotato di 256 kB di memoria e il modello che lo seguì venne fornito di 640 kB di RAM e di un hard disk di 20 MB.


title: IBM Personal Computer XT

text: Il modello originale dell'XT era inizialmente fornito con l'hard disk di serie, anche se nel 1985 venne realizzata una versione senza hard disk dato che allora era un componente molto costoso.


title: IBM Personal Computer XT

text: Come il PC originale, l'XT veniva fornito di un interprete BASIC nella ROM. Dato che l'interprete era progettato per funzionare con le audiocassette (il lettore non era disponibile per XT) l'unico modo di attivare l'interprete era disconnettere l'hard disk, e utilizzare un programma fornito su floppy disk che chiamava l'interprete tramite una chiamata di debug del BIOS.


title: IBM Personal Computer XT

text: La tastiera del PC originale e dell'XT non sono compatibili con il PC AT dato che utilizza un proprio codice di gestione dei tasti.


title: IBM Personal Computer XT

text: Nel 1986 venne presentato l'XT/286 (IBM 5162) con un processore Intel 80286 a 6 MHz. Il sistema era veloce quanto un PC AT a 8 MHz per via della memoria accessibile senza stati di attesa che migliorava notevolmente le prestazioni.


title: The Love Unlimited Orchestra

text: The Love Unlimited Orchestra è stata una orchestra musicale statunitense, formata dal cantautore Barry White, che fungeva da supporto per il trio vocale femminile Love Unlimited. Dai primi anni '70 in poi, il gruppo ha inoltre iniziato a registrare diversi singoli e album con il proprio nome.


title: The Love Unlimited Orchestra

text: Alcuni dei suoi componenti includono gli artisti John Roberts, David T. Walker, Emmett North, Jr., Don Peake, Ernie Watts, Gene Page, Kenny G, Lee Ritenour, Steve Guillory Sr, Wah Wah Watson (Melvin Ragin), Ray Parker Jr., Nathan East, e Stella Castelucci.


title: The Love Unlimited Orchestra

text: Il loro singolo di maggior successo è stato il brano strumentale del 1973 "Love's Theme", scritto da Barry White ed arrivato in cima alla classifica "Billboard Hot 100" nonché nella top 10 nella "UK Singles Chart". Il R.I.A.A. lo ha certificato disco d'oro il 7 febbraio 1974.


title: Alessandro Bonsanti

text: Alessandro Bonsanti, scrittore e operatore culturale, nasce a Firenze. Giovanissimo, dopo aver completato gli studi, si trasferisce per lavoro a Milano, dove per tre anni lavora come impiegato in un istituto bancario cittadino, collaborando nel frattempo alla rivista La Fiera Letteraria, dove pubblica il suo primo racconto "Briganti in Maremma".


title: Chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio (Ascoli Piceno)

text: Si affaccia con il suo prospetto principale su un lato della Piazza Ventidio Basso, fulcro delle attività commerciali durante tutto il Medioevo. Costruita seguendo i canoni dell'architettura delle chiese romaniche locali è stata, successivamente, connotata da caratteristiche gotiche nel XIV secolo. È nota per essere annoverata tra le costruzioni religiose più antiche ed artisticamente significative della città e di «grande importanza per l'archeologia cristiana». È dedicata ai santi Vincenzo di Saragozza ed Anastasio il Persiano ed appartiene alla competenza territoriale della parrocchia della chiesa di San Pietro Martire.


title: Alessandro Bonsanti

text: Tornato a Firenze, entra in contatto con l'ambiente letterario che animava Solaria (la rivista europeizzante, esistita dal 1926 al 1936) di cui è stato collaboratore e direttore, pubblicando "Racconto militare" (1927) "La serva amorosa" (1929) e "I capricci dell'Adriana" (1934), ripubblicati in "Racconti lontani" 1962, testi del passato che hanno a che fare con una lontana storia sociale. Nel 1937 Bonsanti fonda e assume la direzione di Letteratura, rivista che raccolse l'eredità di Solaria, nel frattempo chiusa.


text: Le sue linee architettoniche la distinguono da ogni altro edificio sacro ascolano. Per la caratteristica decorazione a riquadri della facciata è accomunata nello stile al duomo di Assisi, alla chiesa di San Pietro di Spoleto ed a quella di Santa Giusta fuori le mura di Bazzano.<ref name="http://www.treccani.it/enciclopedia/ascoli-piceno_%28Enciclopedia-dell%27-Arte-Medievale%29/"></ref>


title: Alessandro Bonsanti

text: Nel 1941 assume la direzione del Gabinetto scientifìco-letterario Vieusseux, lasciata vacante da Eugenio Montale. È questo un incarico prestigioso, che Bonsanti tiene con grande disponibilità e fermezza, facendosi, per ben quarant'anni, promotore instancabile di varie iniziative culturali.


text: Il silenzio delle fonti documentali non consente di individuare ed indicare una precisa data di costruzione e, come ricorda Antonio Salvi, s'ignorano «quasi totalmente le vicende storiche ed artistiche più antiche».


title: Alessandro Bonsanti

text: Durante il periodo bellico pubblica due libri: "Dialoghi e altre prose" (1940) e "Introduzione al gran viaggio" (1944). L'anno successivo assume (fino al 1946) l'incarico di direttore del settimanale "Il Mondo", da lui stesso fondato con Eugenio Montale e Arturo Loria. Altri suoi libri da ricordare sono: "La vipera e il toro" (1955) ed "I cavalli di bronzo" (1956).


text: La chiesa, nella sua forma attuale, risulta essere l'esito di opere, restauri ed elaborazioni architettoniche sviluppate ed aggiunte durante il corso di almeno seicento anni e concluse nell'anno 1389.


title: Alessandro Bonsanti

text: Negli ultimi anni gli interessi di Bonsanti si rivolgono anche alla politica attiva; in questo periodo si avvicina al Partito Repubblicano di Spadolini e nel 1983 viene eletto sindaco di Firenze, a capo di una giunta pentapartitica, incarico non portato a termine per la prematura scomparsa l'anno successivo (1984).


text: Alcuni studiosi riconoscono la nascita della fabbrica sulla preesistente presenza di un basso oratorio, semi-sotterraneo, risalente al IV-VI secolo, costruito dai cristiani come luogo di culto per l'amministrazione del battesimo. Cesare Mariotti la descrive «sorta molto umilmente» «nel IX secolo» ed Enrico Cesari ipotizza che potrebbe trattarsi «forse anche dell'VIII». A quel periodo risalgono le modifiche apportate alla cripta cui si volle sovrapporre una piccola e «modesta chiesetta». In seguito furono aggiunti: l'abside, la torre campanaria, il portale con il gruppo scultoreo e le navate laterali.


title: Alessandro Bonsanti

text: Come scrittore, Bonsanti è uno stilista dal gusto antico, quasi pedante nel periodare lento e sottile, attento ai moti della psiche dei personaggi, in sostanza sensibile ad un'etica umana ma altrettanto fortemente preso dalla tradizione letteraria.


text: Nelle sue "Memorie Ascolane", Niccolò Marcucci scrive che nel corso del XIII secolo, nell'anno 1275, «la chiesa parrocchiale di Sant'Anastasio fosse Collegiata e che offiziavano per Priore D. Nicola di Nicola con altri sacerdoti cioè D. Bonaventura di Tomaso, D. Pietro di Gualtiero di Ugone, D. Matteo di Angelo. ecc., e vi serviva per chierico Cabalisco di Giovanni.»


title: Alessandro Bonsanti

text: La sua narrativa sembra avere radici in un Ottocento toscano più che rapporti con la veloce sinteticità novecentesca. Per altro verso, "nel dicembre del 1974, dunque in tempi assolutamente non sospetti, l'allora Direttore del Gabinetto Vieusseux, Alessandro Bonsanti, volle promuovere una Tavola rotonda dedicata alla stagione futurista".


text: Nell'anno 1288, «Bonaventura magistri Thome clerico» con «Nicolao Nicole priore» della chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio è menzionato in qualità di partecipante all'atto di inventario dei beni «Iorgutii (Georgutii) Simonicti de Monte Passillo».


text: Il canonico Pietro Capponi, mentre delinea la figura di Bernardo I, secondo Vescovo-conte di Ascoli, nominato da papa Benedetto IX nel 1036, riferisce che «nello stesso anno venne ingrandita la chiesa dei SS. Vincenzo ed Anastasio in città, e vi fu fatta la facciata come rilevasi dall'iscrizione che si legge intorno al timpano della porta in caratteri gotici.»