title: Cristo Re (Świebodzin)

text: La statua ha un'altezza complessiva di 52,5 metri. La statua vera e propria ha un'altezza di 36 metri. È costruita su fondazioni di pietre e ghiaia di 16,5 metri. La corona misura 3 metri di altezza e 3,5 metri di diametro ed è interamente placcata d'oro. Il capo di Cristo è alto 4,5 metri e pesa 15 tonnellate. Ciascun braccio è lungo 6 metri e la distanza fra la punta delle dita è di 24 metri. La statua pesa 440 tonnellate. È stata realizzata in cemento e fibra di vetro. È la statua di Cristo più alta del mondo, sebbene vi siano classifiche diverse a seconda del computo del basamento. È di 6,5 metri più alta della celebre statua del Redentore di Rio de Janeiro.


title: Cristo Re (Świebodzin)

text: Il progetto di diversi elementi della statua è opera di diversi artisti; il progetto della scultura è di Mirosław Kazimierz Patecki con la consulenza tecnica di Jakub Marcinowski e di Mikołaj Kłapeć, entrambi dell'Università di Zielona Góra. Alcuni elementi delle vesti e delle braccia sono stati disegnati rispettivamente da Tomasz Stafiniak e Krzysztof Nawojski. Marian Wybraniec ha progettato le fondazioni. I lavori di costruzione sono stati portati a termine dal personale del santuario della Divina Misericordia di Świebodzin, fra cui saldatori, fabbri e meccanici.


title: Cristo Re (Świebodzin)

text: Il 29 settembre 2006 il consiglio comunale di Świebodzin approvò una delibera per la statua di Cristo Re. Il presidente ebbe mandato di informare il vescovo di Zielona Góra-Gorzów. Sembra che inizialmente ci fosse un parere negativo della Congregazione per il Culto Divino e la Disciplina dei Sacramenti. Il progetto fu temporaneamente sospeso dalle autorità civili per motivi di sicurezza. Grazie al finanziamento dei fedeli locali e di altri anche dal Canada, la statua fu completata il 6 novembre 2010.


title: Cristo Re (Świebodzin)

text: Il 21 novembre 2010 l'opera è stata inaugurata alla presenza del cardinale Henryk Gulbinowicz e di alcuni vescovi locali.


title: Cristo Re (Świebodzin)

text: Gli ideatori sono stati fatti oggetto di critiche, accusati di megalomania soprattutto da parte di altri cattolici. Un esperto ha avanzato dubbi sulla durata dell'opera, in quanto le sue fondazioni non sarebbero abbastanza profonde.


title: Armistead Maupin

text: Nato a Washington, figlio di Diana Maupin e Armistead Jones Maupin Sr.. Poco dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì nella Carolina del Nord, dove è cresciuto. Dice che ha avuto l'istinto di narrazione fin dalla tenera età di otto anni. Ha frequentato l'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill, dove si è impegnato nel giornalismo attraverso la scrittura per il quotidiano "The Daily Tar Heel". Dopo aver conseguito la laurea, Maupin si iscrive alla Facoltà di Legge, che abbandona poco dopo.


title: Armistead Maupin

text: Maupin è un veterano della United States Navy, ha prestato servizio anche durante la guerra del Vietnam. Egli sostiene di aver saputo che era gay fin da bambino, ma non ha avuto rapporti sessuali fino all'età di 26 anni, ha deciso di fare coming out nel 1974, quando aveva circa 30 anni.


title: Armistead Maupin

text: Maupin inizia la sua carriera lavorando per la rete televisiva WRAL-TV (Channel 5) con sede a Raleigh (Carolina del Nord), successivamente lavora per un giornale di Charleston (Carolina del Sud), a cui segue un'offerta di una posizione di prestigio negli uffici di San Francisco della Associated Press.


title: Armistead Maupin

text: Verso la metà degli anni settanta inizia la sua attività di scrittore, creando "Tales of the City", una serie di racconti ambientati a San Francisco pubblicati per la prima volta su "Pacific Sun" e successivamente sul "San Francisco Chronicle".


title: Armistead Maupin

text: Dopo aver pubblicato i suoi racconti su diversi giornali, nel 1978 viene pubblicato dalla HarperCollins il primo romanzo della serie, intitolato "I racconti di San Francisco". Negli anni seguenti vennero pubblicati i romanzi "Nuovi racconti di San Francisco" e "Ritorno a San Francisco". Nel quarto romanzo "28 Barbary Lane", pubblicato nel 1984, è il primo scrittore ad affrontare per la prima volta il tema dell'AIDS. La serie si conclude nel 1989 con "Sure of You". Dopo 18 anni pubblica altri due romanzi della serie, incentrati su alcuni dei personaggi più significativi della serie, "Michael Tolliver Lives" del 2007 e "Mary Ann in Autumn", pubblicato nel 2010.


title: Armistead Maupin

text: Dalla serie di romanzi è stata ricavata una miniserie televisiva in sei parti intitolata "Tales of the City", una co-produzione tra Regno Unito e Stati Uniti. Tra le interpreti principali della miniserie figurano Laura Linney e Olympia Dukakis. La miniserie è andata in onda sulla rete televisiva americana PBS, successivamente sul canale televisivo via cavo Showtime.


title: Armistead Maupin

text: Maupin ha anche due romanzi che non fanno parte della serie "I racconti di San Francisco". Il primo "Maybe the Moon", pubblicato nel 1992, è un racconto semi-biografico, nonostante la protagonista sia una donna eterosessuale ebrea affetta dal nanismo. Per il personaggio Maupin si è ispirato all'amica Tamara De Treaux, nota interprete di ET nel film del 1982 "E.T. l'extra-terrestre".


title: Armistead Maupin

text: Nel 2000 viene pubblicato il romanzo "Una voce nella notte", ispirato a esperienze di vita reale di Maupin relative all'imbroglio di Anthony Godby Johnson. Dal romanzo è stato tratto un omonimo film con Robin Williams, presentato al Sundance Film Festival a fine gennaio 2006 e distribuito dalla Miramax nell'agosto successivo.


title: Armistead Maupin

text: Maupin è stato legato sentimentalmente per oltre 12 anni con Terry Anderson, attivista per i diritti gay e coautore della sceneggiatura di "Una voce nella notte". Ha vissuto con Anderson tra San Francisco e la Nuova Zelanda.


title: Armistead Maupin

text: Il 18 maggio 2007 Maupin si è sposato a Vancouver (Canada) con Christopher Turner, produttore di siti web e fotografo.


title: Cinema nordcoreano

text: A causa dell'isolamento del paese, è difficile trovare informazioni sul cinema nordcoreano. La critica estera di solito non esprime pareri positivi sulle produzioni mentre le fonti ufficiali nazionali riportano elogi e complimenti molto spesso non veritieri e a fini propagandistici.


title: Cinema nordcoreano

text: Il principale studio cinematografico della Corea del Nord è il Korean Film Studio, situato al di fuori della capitale Pyongyang e gestito dallo stato sin dal 1948. Altre case importanti sono il Korean Documentary Film Studio (fondato nel 1946), lo Studio 25 aprile di proprietà dell'armata del popolo coreano (fondato nel 1959 e precedentemente noto come Studio cinematografico 8 febbraio) e il Korean Science and Educational Film Studio (fondato nel 1953 e noto anche come Studio 26 aprile di cinematografia per l'infanzia, Science Educational Korea, oppure Studio SEK). Questi studi producono film, documentari, cartoni animati, pellicole per bambini e altro. Secondo un rapporto del 1992, il Korean Feature Film Studio ha prodotto circa 40 pellicole all'anno come il totale complessivo degli altri studi.


title: Cinema nordcoreano

text: Oltre alla produzione per il mercato nazionale, SEK è diventata una risorsa per l'animazione internazionale, contribuendo a famosi film d'animazione americani. In Corea del Nord infatti i costi sono molto bassi e la professionalità degli animatori è abbastanza riconosciuta. Lo studio SEK ha lavorato a produzioni come le serie animate per la Mondo TV" Pocahontas" e "" (da non confondersi con "Il Re Leone" della Walt Disney), il colossal di fantascienza "Gandahar" e "Wanghu Sim Cheong", e la serie italiana Adrian.


title: Cinema nordcoreano

text: Il leader nordcoreano Kim Il-sung applicò durante il suo governo una delle massime del rivoluzionario sovietico Vladimir Lenin: "Il cinema è la più importante delle arti." Di conseguenza, sin dalla divisione della penisola, il regime produsse film per instillare nelle menti del popolo le ideologie del governo, proponendo pellicole di puro stampo propagandistico che enfatizzavano le gesta del supremo leader e mostrando la felicità e la pace portata dal socialismo.


title: Cinema nordcoreano

text: Determinare il numero di pellicole prodotte in Corea del Nord è molto difficile. Nel 1992, Asiaweek riportò che nel paese venivano creati circa 80 film all'anno, mentre la BBC nel 2001 ne stimò 60. Nonostante queste affermazioni, Johannes Schönherr, un partecipante all'edizione del 2000 del Festival di Pyongyang, trovò pochi riferimenti a veri film o titoli, notando che il paese mostrò soltanto un film e un documentario al loro festival di alto profilo, facendo intuitre che l'alto numero di pellicole citate siano per lo più cortometraggi, cartoni e prime parti di lunghe serie episodiche. Schönher menzionò un pamphlet nordcoreano del 1998 contenente una lista delle pellicole prodotte nel paese fino al 1998, per un totale di 259 titoli: gli anni '80 si dimostrarono come il decennio più prolifico, con circa 15-20 pellicole all'anno.


title: Cinema nordcoreano

text: La rivista del British Film Institute Sight & Sound affermò che vennero realizzati in media 20 film all'anno tra gli anni '60 e gli inizi degli anni '90. Tuttavia, con la crisi economica successiva al collasso dell'Unione Sovietica, la produzione aveva subito un drastico calo, e tra il 2000 e il 2009 vennero realizzati soltanto 5 film all'anno.


title: Cinema nordcoreano

text: Il Festival internazionale del cinema di Pyongyang, istituito nel 1987 e aperto a più nazioni dal 2002, viene organizzato ogni due anni.


title: Cinema nordcoreano

text: Dopo la divisione della Corea a seguito della sconfitta dell'Impero giapponese nella seconda guerra mondiale, i registi del nord e del sud cercarono di produrre il primo film coreano dopo la liberazione delle rispettive metà della penisola: i Sudcoreani realizzarono per primi il film "Jayu Manse" (traducibile in italiano con ""Viva la libertà!"") nel 1946, seguiti dalla Corea del Nord nel 1949 con "Nae Gohyang" ("Il mio villaggio natale").


title: Cinema nordcoreano

text: Durante la guerra di Corea, vennero distribuite soltanto cinque pellicole i cui titoli evidenziavano molto spesso il loro scopo propagandistico e ideologico come ad esempio "So nyun bal jin san "(""Ragazzi partigiani"") del 1951.


title: Cinema nordcoreano

text: Molti studi e archivi cinematografici vennero distrutti a causa dei bombardamenti e soltanto dopo il 1953 vennero iniziati i lavori di ricostruzione.


title: Cinema nordcoreano

text: Nel dopoguerra, si assistette ad un calo di pellicole che trattavano temi militari per favorire storie leggere e ottimiste con titoli che richiamavano al progresso e alla felicità per favorire la ricostruzione del paese dopo la guerra che lo aveva devastato.


title: Cinema nordcoreano

text: Negli anni sessanta uscirono titoli come "Boidchi annun dchonson" (1964) e Pibada (""Mare di sangue""), una delle pellicole più famose e bene accette" "prodotta nel 1969 sulla base di un'opera teatrale attribuita a Kim Il-sung. È un lungometraggio in bianco e nero diviso in due parti, la prima di 125 minuti e la seconda di 126, e racconta la storia di una contadina che diventa un'eroina nazionale combattendo contro i Giapponesi. Nella hall del Korean Feature Film Studio vi è un murale che rappresenta il "Caro Leader" Kim Jong-il mentre supervisiona proprio la produzione di quel film.


title: Cinema nordcoreano

text: Kim Il-sung fece un famoso discorso in favore dell'arte Juche nel 1966, affermando che "La nostra arte dovrebbe svilupparsi in modo rivoluzionario, riflettendo il contenuto socialista con la forma nazionale". In un trattato del 1973 intitolato "Sull'arte del cinema," Kim Jong-il sviluppò la sua idea del cinema Juche come mezzo principale per aiutare le persone a diventare dei "veri comunisti" e quindi "eradicare completamente gli elementi capitalisti".


title: Cinema nordcoreano

text: Parte dell'utilizzo ideologico dell'arte consisteva nel trattare gli stessi soggetti ripetutamente attraverso varie forme artistiche. Di conseguenza, i film più prominenti del decennio erano riproposizioni di storie e titoli tratti da romanzi, balletti e opere pre-esistenti. Per esempio, il titolo del già citato "Pibada " era anche quello di una sinfonia e di una compagnia teatrale.


title: Cinema nordcoreano

text: Nel 1972 uscì "Kkot Pa-neun Cheo-nyeo "con il titolo internazionale di" The Flower Girl "e con una durata di 130 minuti. Il film ebbe un enorme impatto culturale nel paese e riscosse un enorme successo anche all'estero, soprattutto in Cina. Venne premiato al diciottesimo Festival Internazionale del cinema di Karlovy Vary ed è tuttora uno dei film più famosi del cinema nordcoreano degli anni '70.


title: Cinema nordcoreano

text: Tra il 1978 e il 1981 venne distribuito "Ireum Eomneun Yeong'ungdeulnsung" ("Eroi senza nomi"), un film di spionaggio composto da 20 episodi ambientato durante la guerra coreana; guadagnò notorietà al di fuori della Corea del Nord solo vent'anni più tardi, dato che il disertore delle United States Forces Korea Charles Robert Jenkins aveva interpretato una parte come nemico e un'altra come il marito di una delle protagoniste.


title: Cinema nordcoreano

text: Negli anni ottanta, il cinema nordcoreano assunse dei toni meno didattici favorendo la produzione di pellicole ispirate a storie popolari come "Chunhyangjon" (1980) e "Hong kil dong" (1986), continuando però a realizzare film propagandistici dell'ideologia Juche. Nel 1985, venne distribuito quello che può essere considerato il film nordcoreano più famoso a livello internazionale, ovvero il fantascientifico "Pulgasari "diretto dal regista sudcoreano Shin Sang-ok (dopo esser stato rapito per volere di Kim Jong-il) ed ispirato alla creatura della mitologia coreana Bulgarasi. Il film richiama molto lo stile dei Kaijū giapponesi L'animazione nordcoreana orientata per il consumo domestico viene considerata meno politicamente dogmatica in questo periodo, portando ad una audience costituita soprattutto da persone adulte e non solo da bambini. Soltanto una co-produzione internazionale è stata girata in Corea del Nord: il film in questione è "Ten Zan - Missione finale", diretto dal regista italiano Ferdinando Baldi e con l'attore americano Frank Zagarino.


title: Cinema nordcoreano

text: Negli anni novanta viene prodotta la serie cinematografica "Minjokgwa ummyeong" (""Nazione e Destino"") costituita da 56 film distribuiti dal 1992 al 1999, incentrata su importanti personalità coreane come il generale Choi Duk Shin (prime quattro parti) e il compositore Isang Yun (parti 5, 14, 15 e 16).


title: Cinema nordcoreano

text: Gli anni duemila sono stati molto produttivi per il cinema nord coreano con cinque pellicole all'anno. In segno di riappacificazione, il film d'animazione "Wanghu Sim Cheong" del 2005, è stata la prima co-produzione con la Corea del Sud ed il primo ad essere distribuito in contemporanea in tutta la penisola coreana. Questo rapporto di collaborazione verrà ripreso nella realizzazione della serie animata in CGI "Lazy Cat Dinga".


title: Joseph Zerilli

text: Zerilli è stato il padrino della potente Famiglia di Detroit, e importante membro della "commissione" nazionale dal 1936 al 1977, anno della sua morte. Anche suo figlio Anthony Zerilli, è stato un importante "uomo d'onore" della cosca mafiosa. Zerilli era il consuocero di Joe Profaci, suo figlio Anthony infatti si era sposato con una delle figlie di "Don Peppino" di New York.


title: Joseph Zerilli

text: Giuseppe Zerilli nasce il 10 dicembre del 1897 a Terrasini in provincia di Palermo da Antonino Zerilli e Rosalia Tocco. Nel 1914 Giuseppe all'età di 17 anni, emigra con i suoi genitori ed i suoi fratelli in America a Detroit, stabilendosi nella "little Sicily", dove già abitavano numerosi suoi parenti, come i suoi zii e i suoi cugini tra cui William Tocco. Al suo arrivo a Detroit, Giuseppe va a lavorare come operaio alla "Detroit Gas Company", e ci lavorerà per circa due anni fino al 1917, e proprio in quel periodo lui e suo cugino William Tocco, diventano "uomini d'onore" nella locale famiglia mafiosa.


title: Joseph Zerilli

text: Nel 1920 con l'inizio del proibizionismo, le varie bande malavitose della città si organizzarono con il fiorente traffico dei liquori. Zerilli venne arrestato per la prima volta, proprio in quel periodo per trasporto illegale di armi da fuoco. Tuttavia il caso si risolse brevemente con il pagamento di una multa da 50 dollari. In quel periodo Zerilli e suo cugino William si misero in società con i membri ebrei della Purple Gang composta da William Bernstein, Abe Bernstein, Harry Fleisher, e Louis Fleisher. Tra il 1919 e il 1921 scoppia una faida all'interno della Mafia di Detroit, per il controllo del fiorente racket dei liquori tra la fazione dei Giannola, e la fazione dei Vitale, Zerilli era uno degli uomini dei fratelli Giannola.


title: Joseph Zerilli

text: Questa faida costerà ad entrambe le parti decine di morti. In quel periodo Zerilli verrà arrestato numerose volte con le accuse di rapina a mano armata, omicidio, condotta disordinata, e violazione della legge sull'alcol. Dopo l'eliminazione della maggior parte dei leader delle due fazioni in lotta, la pace fu ristabilita dal boss Salvatore Catalanotte, che comandò la "Famiglia" a partire dal 1921. Catalanotte divenne una figura di riferimento, per molti giovani "uomini d'onore" della Famiglia di Detroit, e proprio Zerilli divenne uno dei suoi uomini di fiducia.


title: Joseph Zerilli

text: All'inizio degli anni venti, si era sposato con Giovanna Finazzo (1905 - 1998), anche lei emigrata con la sua famiglia a Detroit da Terrasini nel 1917 all'età di 12 anni. Zerilli rafforzò i suoi rapporti con altri giovani "uomini d'onore" di Detroit, tramite numerosi matrimoni delle sue sorelle come: Peter Corrado con sua sorella Pierina, Sam Serra e sua sorella Rose, Angelo Giannoso e sua sorella Serafina, Russell Cutino e sua sorella Grazia, e suo cugino William Tocco con sua sorella Rosalie.


title: Joseph Zerilli

text: Nel 1930 il boss Salvatore Catalanotte, muore di cause naturali. Catalanotte aveva mediato e fatto fare la pace, ai gruppi in guerra dei Vitale e dei Giannola nel 1921. Alla guida della "Famiglia" e dell'Unione Siciliana gli subentra Gaspare Milazzo, sostenuto da Zerilli, Tocco e Angelo Meli, ma l'altro contendente Cesare La Mare che aspirava a diventare il boss non era d'accordo, e quindi con l'appoggio di Joe Masseria di New York ordinò l'omicidio di Milazzo e del suo luogotenente Sam Parrino, nel maggio del 1930. Il gruppo di Zerilli, Angelo Meli e William Tocco, giurarono vendetta e nel febbraio del 1931, Cesare La Mare venne assassinato nella propria casa. Zerilli fu uno dei sospettati dalla polizia.


title: Joseph Zerilli

text: Nel 1931 con la morte di La Mare, boss della Mafia di Detroit divenne William Tocco, con lo stesso Zerilli suo "vicecapo", e Angelo Meli "consigliere". Da quel momento in poi, le forze dell'ordine non sentiranno più parlare di lui fino agli anni cinquanta. Zerilli curava i suoi interessi illegali nel campo: del gioco d'azzardo, delle scommesse clandestine, e dei sindacati. Nel 1936 Zerilli divenne il capo della "Famiglia", e suo cugino e cognato William passò a fare il "vicecapo". Zerilli divenne uno dei membri più influenti di tutta la "commissione" nazionale.


title: Joseph Zerilli

text: Zerilli costruì un notevole impero finanziario legale dal valore di decine di milioni di dollari. Era il proprietario di diverse proprietà immobiliari, dal valore di centinaia di migliaia di dollari non solo a Detroit e nel resto del Michigan, ma anche in Florida ed in California. Inoltre aveva avviato numerose imprese di successo, sia da solo che con altri "affiliati" della "Famiglia", come due imprese di distribuzione di liquori nel Michigan. Un'altra impresa redditizia e di alto profilo era la "Hazel Park Racing Association", ovvero un importante ippodromo e pista della città.


title: Joseph Zerilli

text: Zerilli e gli altri membri della "Famiglia", avevano iniziato ad investire nell'Hazel Park sin dalla metà degli anni quaranta, e nel 1949 ne avevano il totale controllo. Nel 1949 la gestione dell'ippodromo era stato affidato al figlio Anthony di 22 anni, che fungeva da presidente, ed al suo cugino e coetaneo Jack Tocco che fungeva da vicepresidente, figlio di William. Zerilli e suo cognato e cugino William erano inoltre i proprietari di un panificio - pasticceria tra i più importanti di Detroit, ovvero il "Detroit Italian Bakery". Zerilli aveva inoltre numerose attività commerciali anche nel New Jersey come il "The Living Room Lounge", ed altre attività.


title: Joseph Zerilli

text: Nel 1963 dopo le deposizioni del pentito Joe Valachi, Zerilli ed altri importanti membri della "Famiglia", erano stati convocati a testimoniare nelle varie audizioni del senato. Fino a quel momento la Famiglia mafiosa di Detroit, aveva svolto i suoi affari nell'assoluta tranquillità, e senza interferenza. Nemmeno la fallita riunione di Apalachin del 1957, di cui si dice che Zerilli ed un suo capodecina Anthony Giacalone fossero diretti, ma riuscirono a tornare indietro prima di essere fermati ad un posto di blocco, aveva intaccato minimamente il potere di Zerilli e della Cosca di Detroit. Tuttavia Zerilli e gli altri pezzi grossi di Detroit, passarono indenni le varie inchieste giudiziarie.


title: Joseph Zerilli

text: Zerilli fu sospettato di essere uno dei mandanti, della "lupara bianca" del celebre capo del sindacato americano dei Teamsters, il potente Jimmy Hoffa scomparso il 30 luglio del 1975. Giuseppe Zerilli muore di cause naturali il 30 ottobre del 1977, all'età di 79 anni. Ai suoi funerali erano presenti più di mille persone, tra cui numerosi imprenditori e politici e fu seppellito nella tomba di famiglia nel cimitero di Mount Olivet. Zerilli è considerato dagli storici il più importante Boss mafioso della storia di Detroit.


title: Joseph Zerilli

text: La figura di Zerilli ha ispirato il personaggio di Joe Zaluchi, presente nei romanzi "Il padrino", "Il ritorno del padrino" e "La vendetta del padrino".


title: IO Interactive

text: IO Interactive (talvolta abbreviata in IOI) è una casa sviluppatrice di videogiochi danese fondata nel settembre 1990, indipendente ed in passato consociata a Eidos Interactive. È famosa essenzialmente per la serie di videogiochi Hitman.


title: IO Interactive

text: Fondata da un gruppo di sviluppatori della Reto-Moto, formata da ex dipendenti delle aziende Zyrinx e Lemon. In tutti i loro videogiochi, IO Interactive ha utilizzato il proprio motore di gioco Glacier Engine.


title: IO Interactive

text: Nell<nowiki>'</nowiki>ottobre 2010 il sito Eurogamer ha riportato che il personale della IO Interactive era stato ridotta a 35 persone. A dichiararlo è stato il produttore George Broussard, cofondatore della 3D Realms. Inoltre, Broussard ha dichiarato che, contemporaneamente ad i licenziamenti, sono stati annullati dei progetti.


title: IO Interactive

text: Nel 2013 l'azienda annuncia una ristrutturazione dello studio, che ha portato ad una serie di licenziamenti nello staff della compagnia. Lo scopo è concentrarsi «sul futuro del franchise di Hitman, ed al momento è in pre-produzione con un nuovo progetto tripla A dedicato all'IP».


title: IO Interactive

text: A Maggio 2017, durante la presentazione degli ultimi risultati finanziari, Square-Enix Holdings ha annunciato l'intenzione di vendere IO Interactive, studio danese responsabile di Hitman, acquisto nel 2009 dal publisher giapponese. Poco dopo arriva il commento di IO Interactive riguardo la separazione da Square-Enix e alcuni giorni dopo la stessa IO Interactive licenzia alcuni dipendenti. Nel Giugno 2017 l'azienda diventa indipendente, riuscendo a mantenere i diritti sulla serie Hitman: Square-Enix afferma che non è stato semplice abbandonare Hitman e IO Interactive.


title: IO Interactive

text: Hitman supera i 5 milioni di giocatori ad Agosto 2017 e i 7 a Novembre dello stesso anno. A Ottobre 2017 IO Interactive annuncia l'arrivo di Hitman Game of the Year Edition: questa riedizione è disponibile dal 7 Novembre ed include la prima stagione completa e la nuova campagna Patient Zero.


title: IO Interactive

text: A Maggio 2018 IO Interactive e Warner Bros Interactive Entertainment pubblicano Hitman Definitive Edition, che comprende nuovi contratti, bug fix, pacchetto travestimenti e altro.


title: IO Interactive

text: A Giugno 2018 IO Interactive e Warner Bros Interactive Entertainment annunciano ufficialmente Hitman 2. A Gennaio 2019 l'azienda si espande con una sede a Malmö, in Svezia, mentre a Luglio dello stesso anno esce la roadmap di Hitman 2 riguardo DCL e update gratuiti.


title: IO Interactive

text: A Novembre 2020 l'azienda presenta il gioco sulle origini di James Bond col titolo "Project 007": l'azienda lo considera "un nuovo inizio". A Dicembre dello stesso anno l'azienda apre i pre-order di Hitman 3 con uno speciale bonus per i fan: il gioco ottiene il miglior lancio di sempre per l'IP in termini di vendite digitali, permettendo all'azienda di recuperare i costi di sviluppo in soli 7 giorni dal lancio dello stesso e di registrare incassi da record. L'azienda decide di mettere in pausa la serie e di dedicarsi ad una nuova IP. Visto il successo di Hitman 3, l'azienda decide di aprire uno studio a Barcellona, andando ad affiancare quello principale di Copenaghen e l'altro di Malmö. L'azienda assume talenti per "Project 007".


title: Paul Wegener

text: Fu uno dei maggiori attori del cinema espressionista tedesco. Era sposato con l'attrice ceca Lyda Salmonova, sua partner in numerosi film.


title: Paul Wegener

text: Nato ad Arnoldsdorf nella Prussia occidentale (oggi Jarantowice, Polonia) da Anna Wolf ed Otto Wegener, appena nato mostrò già una grave cagionevolezza di salute che spinse i suoi familiari ad aspettare presto il suo decesso. All'età di tre anni perse la madre, restando con suo padre che si disinteressò del suo stato di salute e della sua educazione.


title: Paul Wegener

text: Uno degli amici della sorella gli insegnò tuttavia a leggere e scrivere, dando così vita nel giovane Paul all'amore per la letteratura e soprattutto per il teatro e la recitazione. Dopo i primi due anni trascorsi in un istituto cattolico molto rigido, il giovane Paul venne mandato in una nuova scuola dove, insieme ad altri studenti, fondò un'associazione culturale dedita al teatro e pubblicò una rivista scolastica redatta personalmente a mano. Il suo primo contatto con il mondo della recitazione lo ebbe in una recita scolastica tenutasi a Königsberg.


title: Paul Wegener

text: All'età di vent'anni, dopo aver frequentato giurisprudenza all'Università di Lipsia, il giovane Paul scrisse una lettera a suo padre nella quale affermava:


title: Paul Wegener

text: Dopo solo pochi mesi Paul era già pronto ad entrare nel mondo del teatro con un ricco repertorio di almeno una trentina di personaggi, bagaglio con il quale si diresse a Berlino dove fece il suo debutto al "Stadt Nürnberg". Le sue "performance" teatrali divennero sempre più numerose, soprattutto quando si esibiva in provincia, quando nel 1905 venne scritturato per il suo esordio cinematografico nella pellicola "Die Byzantier" di Victor Hahn. La prima della pellicola venne visionata da un emissario di Max Reinhardt per analizzare la performance recitativa di Wegener; su di lui l'emissario scrisse un elogio talmente convincente che Reinhardt fece debuttare l'attore in uno dei suoi spettacoli nell'ottobre del 1906. Nonostante gli enormi successi nei due anni successivi, alla scadenza del suo contratto, Wegener si trovò fuori dagli spettacoli di Reinhardt ma, per nulla demoralizzato, l'attore decise di tornare a recitare per il grande schermo.


title: Paul Wegener

text: Sin dai tempi dei suoi studi accademici Wegener si era cimentato nella sperimentazione degli effetti e dei trucchi fotografici, in particolare dall'effetto "fantasma" dato dalla doppia esposizione, il quale dava l'idea oggettiva del "doppio" o "Doppelgänger", tanto celebrato dalla letteratura e dalla tradizione popolare tedesca. Affascinato dalla possibilità di utilizzare questo effetto nel cinema, ne discusse con Guido Seeber, uno dei più importanti tecnici della casa cinematografica tedesca Bioskop. Il risultato di queste discussioni furono le riprese di una delle pellicole più visionarie e innovative del cinema tedesco di quell'epoca, ovvero il film "Lo studente di Praga" del 1913. Girato in gran parte a Praga, all'interno del Castello di Lobkowitz, il film venne diretto in stretta collaborazione con il regista di origini danesi Stellan Rye.


title: Paul Wegener

text: La pellicola narra la storia dello studente Baldovino - interpretato da Wegener -, il quale, di umili condizioni, si innamora di una facoltosa Contessa, pur di avere la possibilità di amarla, lo studente accetta la proposta di un mefistofelico personaggio, il Dottor Scapinelli, che in cambio di 100.000 monete d'oro è disposto a comprare la sua immagine riflessa in uno specchio. Una volta diventato ricco, però, per Baldovino si apre un abisso di perdizione in quanto il suo doppio, inizia a perseguitarlo sino a rendere impossibile il suo amore per la contessa; deciso a porre fine a tutto ciò, Baldovino provocherà però la propria morte quando, sparando alla ennesima apparizione della sua immagine, ucciderà il suo doppio ma anche se stesso.


title: Paul Wegener

text: La prima del film si tenne il 22 agosto 1913 al "Nollendorfplatz" di Berlino. La pellicola ebbe un grandissimo successo e Wegener venne acclamato da pubblico e critica come uno degli attori più innovativi e interessanti del cinema tedesco. Il film venne esportato anche oltreoceano con il titolo "A Bargain with Satan" (Patto con Satana) e riscosse anche lì grandi apprezzamenti.


title: Paul Wegener

text: La collaborazione con Seeber portò alla realizzazione di un altro grande classico del cinema fantastico, "Der Golem", del 1915, diretto in collaborazione con il regista Henrik Galeen. Wegener fu anche lo sceneggiatore e il produttore della pellicola, nonché attore nella celebre parte del mostro d'argilla, al fianco dell'attrice Lyda Salmonova.


title: Paul Wegener

text: Oltre che della suggestiva fotografia di Seeber, il film si avvalse anche dalla splendida scenografia di Rochus Gliese.


title: Paul Wegener

text: La storia, narra la storia di un mostro d'argilla, creato magicamente da un rabbino durante il XVI secolo per proteggere gli abitanti del ghetto dalle persecuzioni volute dall'imperatore Rodolfo II. Ritrovato secoli dopo da un mercante d'arte tra le rovine di un'antica sinagoga, costui farà uso dell'amuleto magico che risveglia la creatura per farle proteggere sua figlia, della quale però il mostro si innamora perdutamente. Per difendere il suo amato dalla furia del Golem, la ragazza spezzerà l'amuleto ponendo fine all'incantesimo e riducendo il Golem in frantumi.


title: Paul Wegener

text: Anche in questo caso il film riscosse un grandissimo successo facendo salire Wegener agli apici della fama. La sua pellicola è perduta (tranne pochi frammenti). Sullo stesso tema Wegener diresse un cortometraggio nel 1917, "Der Golem und die Tänzerin" ("Il Golem e la danzatrice"), una commedia parodia del primo film, e in seguito "Il Golem - Come venne al mondo" ("Der Golem, wie er in die Welt kam", 1920), rimasto il film più celebre nonché l'unica pellicola tra quelle dedicate alla figura del golem da Wegener a essersi salvata.


title: Paul Wegener

text: Nell'ottobre del 1914, in compagnia della sua amica e compagna di recitazione Lyda Salmonova, Wegener si recò per una vacanza in canoa presso il Mar Nero. I due ebbero notizia dello scoppio della prima guerra mondiale solo al loro arrivo a Vienna, ma la cosa non li persuase ad interrompere il viaggio che proseguì fino in Ungheria, dove i due vennero arrestati perché sospettati di spionaggio. Al suo ritorno in Germania, nonostante la sua dichiarata contrarietà al conflitto, Wegener venne arruolato e spedito sul Fronte occidentale. La sua permanenza al fronte fu molto traumatica e gli procurò un grave esaurimento nervoso, a seguito del quale venne ricoverato in un ospedale militare, e, dopo una lunga convalescenza, assegnato a mansioni lontane dal fronte.


title: Paul Wegener

text: Nonostante nel 1916 venisse chiamato nuovamente da Reinhardt per un nuovo allestimento teatrale, Wegener, ormai conquistato dal cinema, diede il via alla produzione della sua nuova pellicola "Der Yoghi", nella quale si trattano temi ormai a lui cari come quelli del "doppio" e si sperimenta a livello di effetti speciali quello dell'invisibilità del protagonista.


title: Paul Wegener

text: Nel 1917 Wegener tornò nel ruolo del Golem, questa volta in una sorta di parodia del primo grande successo, nella pellicola "Der Golem und die Tänzerin" sempre al fianco della Salmonova. In questa pellicola, andata ormai perduta, il protagonista, dopo aver visto il film "Der Golem" cerca di spaventare una ballerina ed i suoi amici travestendosi da mitico mostro. Questo film può essere considerato tutto sommato il primo "sequel" nella storia del cinema. Nello stesso anno Wegener recitò in altre pellicole, sempre ispirate al mondo del folklore e del fantastico, come "Rubenzahl's Hochzeit" (1916), "Der Rattenfaenger von Hamelin" (1918) e "Der Galeerenstrafling" (1919).


title: Paul Wegener

text: Alla fine del 1919, in collaborazione per la regia con Carl Boese, Wegener gira uno dei suoi film più acclamati, "Der Golem: Wie er in die Welt Kam", ovvero "Il Golem - Come venne al mondo". Per la realizzazione del film, Wegener si servì della collaborazione di altri grandi nomi del mondo cinematografico tedesco, quali Henrik Galeen per la sceneggiatura, Karl Freund come cameraman e Guido Seeber per la fotografia e, in ultimo, Rochus Gliese per la realizzazione delle scenografie visionarie. Anche il cast era composto da nomi importanti: infatti, oltre alla ormai immancabile Salmonova, si annoverano nomi quali Ernst Deutsch e Albert Steinruck.


title: Paul Wegener

text: Il film, sempre liberamente ispirato al libro di Meyrink, è una sorta di "prequel" della prima pellicola, e narra infatti la storia della creazione del leggendario mostro d'argilla per mano dell'alchimista rabbino Benjamin Yehuda Loew, per fronteggiare le persecuzioni contro il popolo del ghetto di Praga. Lo scopo viene raggiunto dal rabbino ed i persecutori della sua gente subiranno la giusta vendetta, tuttavia il mostro sfugge dal controllo del suo creatore, per colpa del suo assistente, Famulus. Fortunatamente, per opera di una bambina che spezza il sigillo al collo del mostro che lo tiene in vita, l'incubo del Golem ha fine.


title: Paul Wegener

text: Anche questa volta il film fu un autentico successo non solo in Germania, ma in tutto il mondo. Negli Stati Uniti, dove uscì solo nel 1923, il film venne proiettato ininterrottamente per ben dieci mesi ed influenzò fortemente il regista James Whale nella creazione del suo "Frankenstein" del 1931.


title: Paul Wegener

text: Un aneddoto, narrato dallo stesso Wegener, vuole che quando l'attore si trovò a passeggiare per il ghetto ebraico di Amsterdam, la gente del luogo iniziò a sussurrare e a indicarlo con il dito, quando Wegener si avvicinò ad uno dei passanti per chiedere il motivo di quel comportamento l'uomo fuggì via atterrito. L'attore comprese tutto solo quando sentì con le proprie orecchie quello che sussurrava la gente intorno a lui: "È il Golem, è il Golem!".


title: Paul Wegener

text: Negli anni che seguirono Wegener si concentrò esclusivamente sulla sua carriera di attore. Fu così che nel 1920 recitò nella pellicola di Ernst Lubitsch "Sumurum" ispirata ad un racconto delle "Mille e una notte" e nel film "Theonis, la donna dei faraoni" ("Das Weib des Pharao") del 1922, uno dei kolossal girati da Lubitsch prima di partire per gli USA. Tra le pellicole girate in questo periodo sono da annoverare anche quelle girate al fianco dell'attrice più amata da Wegener, Asta Nielsen, con la quale apparve nel film "Steuermann Holk" del 1920 e "Vanina oder Die Galgenhochzeit" del 1922 dove Wegener interpreta il ruolo di un sadico e tirannico governatore per la regia di Arthur von Gerlach.


title: Paul Wegener

text: Nel 1923 Wegener diede vita ad una propria casa di produzione, la "Paul Wegener AG" con l'ambizioso scopo di produrre e interpretare una pellicola incentrata su uno dei suoi più grandi interessi: il Buddhismo. Con l'intento di interpretare nel film il ruolo del Dalai Lama, Wegener investì una ingente somma di denaro, con la quale affittò l'hangar di uno Zeppelin a Staaken dove ricostruire interamente una città tibetana, disegnata e realizzata dal grande scenografo Hans Poelzig. Nonostante la pellicola venisse effettivamente realizzata, essa non venne mai distribuita o proiettata, lasciando Wegener in una grave situazione finanziaria. La sceneggiatura ed i negativi della pellicola vennero acquistati da un collezionista ma dell'esistenza oggettiva di questo film non esistono prove sostanziali.


title: Paul Wegener

text: Nel 1925 Wegener venne scritturato dal noto regista statunitense Rex Ingram per interpretare la pellicola "Il mago" dove veste i panni del folle occultista Oliver Haddo e dei suoi piani per dare vita ad una creatura artificiale; il personaggio di Wegener si ispirò a quello del famigerato occultista Aleister Crowley, secondo le volontà dello scrittore William Somerset Maugham, autore della sceneggiatura.


title: Paul Wegener

text: La pellicola non ebbe il successo sperato ma permise tuttavia a Wegener di essere apprezzato come attore e venne chiamato da diversi registi, soprattutto tedeschi, tra i quali Gennaro Righelli per il suo film del 1927 "Svengali" e Frederic Zelnik per il suo "Die Weber" dello stesso anno.


title: Paul Wegener

text: Nel 1928 Wegener tornò a vestire i panni di sceneggiatore per la pellicola "Ramper der tiermensch" scritta a quattro mani insieme a Kurt J. Braun. Nel film Wegener è anche l'attore principale, ed interpreta il ruolo di un aviatore, il capitano Ramper, il quale, perdutosi al Polo Nord, ricade in uno stato semiselvaggio diventando una specie di essere selvaggio. Sempre nello stesso anno interpretò la pellicola di Henrik Galeen "Alraune" al fianco di Brigitte Helm che avrebbe interpretato lo stesso personaggio nel 1930 in una pellicola successiva diretta da Richard Oswald. La pellicola narra la storia di uno scienziato, il dottor Brinken, che sperimenta l'inseminazione artificiale utilizzando il seme di un impiccato e dà alla vita una donna senza anima, che conduce alla distruzione e alla perdizione chiunque si innamori di lei.


title: Paul Wegener

text: Nel 1932 Wegener fa il suo esordio con il sonoro interpretando la pellicola di Richard Oswald "Storie inquietanti" ("Fünf Geschichten"), una serie di episodi ispirati ai racconti di Poe e Stevenson.


title: Paul Wegener

text: Nel 1933, con l'avvento del Nazismo in Germania, l'attività artistica di Wegener subì un forte arresto. Pur essendo pubblicamente non in sintonia con il nuovo regime, recitò in alcuni film di propaganda nazista diretti dal regista Veit Harlan, mentre d'altro canto sosteneva economicamente gruppi di resistenza antinazista.


title: Paul Wegener

text: Durante la battaglia di Berlino salvò una dozzina di donne, nascondendole in casa propria, dallo stupro da parte dei soldati sovietici.


title: Paul Wegener

text: Subito dopo la fine della seconda guerra mondiale, nonostante fosse ormai vecchio e molto malato, Wegener fu uno dei primi a rimboccarsi le maniche per la ricostruzione, divenendo presidente di un'associazione dedita alla distribuzione di beni di prima necessità per la popolazione berlinese. Nel 1947, dopo una grave crisi cardiaca, Wegener fu costretto a recarsi in Svizzera per ricevere delle cure che non gli impedirono di recitare nella sua ultima interpretazione cinematografica del 1948 "Der Große Mandarin" di Karl-Heinz Stroux.


title: Paul Wegener

text: Mentre recitava in teatro Wegener fu colto da un nuovo attacco cardiaco che lo colse proprio sul palcoscenico, morì due mesi dopo nel sonno il 13 settembre 1948. Dopo un funerale imponente dove venne salutato dall'intera popolazione di Berlino, Wegener fu sepolto nel cimitero cittadino di Heerstrasse, in una tomba sormontata da una statua di Buddha presa dal giardino della sua abitazione.


title: Lee Tae-yong

text: È meglio conosciuto come membro e leader della boy band NCT. Nel 2016, ha debuttato nella prima sottounità del gruppo, NCT U, e più tardi, sempre in quell'anno, diventa il leader della seconda sotto unità, NCT 127 (con debutto nel mercato US). Come cantautore, Lee ha partecipato alla scrittura di oltre 30 canzoni in quattro lingue diverse (inglese, giapponese, coreano e cinese), rilasciate principalmente dalle varie unità di NCT. Nel 2019 ha debuttato come membro del supergruppo sudcoreano SuperM, prodotto dalla SM Entertainment in collaborazione con la casa discografica americana Capitol Records. Ha anche pubblicato il suo primo singolo da solista, "Long Flight", nel 2019.


title: Lee Tae-yong

text: Lee Tae-yong è nato il 1 luglio 1995 a Seoul, in Corea del Sud. Ha vissuto assieme ai genitori ed alla sorella (classe 1988) a Seoul fin dalla nascita. All'età di 18 anni, è stato scoperto per strada da un reclutatore di SM Entertainment ed è entrato a far parte della compagnia dopo aver superato con successo l'audizione cantando l'inno nazionale coreano. Si è laureato alla School of Performing Arts Seoul. È stato presentato come membro del gruppo SM Rookies, un team di formazione di idoli pre-debutto, il 2 dicembre 2013. Al debutto, gli sono stati assegnati i ruoli di rapper principale e ballerino principale, nonostante non avesse precedenti di danza prima della sua formazione all'agenzia e l'opinione del suo insegnante di danza dubbiosa sulla sua capacità di recuperare. Nel 2014, un video di Lee che esegue un frammento della sua canzone "Open the Door" è stato pubblicato sul canale YouTube di SMTown. Nello stesso anno, Lee apparve nella canzone delle Red Velvet "Be Natural". È stato accreditato in entrambe le pubblicazioni come "SR14B Taeyong".


title: Lee Tae-yong

text: Lee Tae-yong venne reclutato per strada da un talent scout della SM Entertainment invitandolo a presentarsi ad un'audizione dell'agenzia per un nuovo programma di formazione per futuri Idol. Quando si presenta all'audizione, non avendo preparato una canzone, cantò l'inno nazionale coreano. Nel 2012 entra ufficialmente sotto l'agenzia SM Entertainment come training. Viene inserito nel progetto SMRookies (assieme ad altri training che debutteranno poi come RedVelvet, NCT, Aespa). Frequenta la scuola d'arte con altri membri della SMRookies: School of Performing Arts Seoul (conosciuta per i suoi studenti famosi, come Jeon Jungkook dei BTS, Sehun, Kai degli EXO). Il suo pre-debutto procede con produzioni di sue cover e singoli, collaborazioni e partecipazioni ai progetti SMTown.


title: Lee Tae-yong

text: Il gruppo NCT (Neo Culture Technology) formatosi dopo il progetto SMRookies si è composto da 15 membri divisi in tre unità: NCT-U (la formazione varia dalle canzoni), NCT-127 (Taeyong, Taeil, Doyoung, Jaehyun, Mark, Yuta, Winwin, Haechan, Johnny) e NCT-Dream, i più piccoli, (Mark, Haechan, Jeno, Jaemin, Chenle, Renjun, Jisung), con leader di tutte le unità Lee Taeyong.


title: Lee Tae-yong

text: Nell'aprile 2016, Lee ha debuttato come membro degli NCT U con la canzone "The 7th Sense", che è stata anche la prima versione complessiva degli NCT. Nel luglio dello stesso anno, ha debuttato come membro e leader degli NCT 127 (debuttato anche negli Stati Uniti) con il loro primo EP NCT # 127, per il quale ha co-scritto 2 canzoni, incluso il singolo principale "Fire Truck". Nel gennaio 2017, NCT 127 è tornato con l'EP Limitless. Taeyong ha partecipato alla scrittura di quattro canzoni per l'album, con la canzone "Baby Don't Like It" che segna la prima volta che è stato accreditato come compositore. A giugno, il gruppo ha pubblicato il terzo EP, Cherry Bomb. Tutte le canzoni dell'album, tranne una, sono state scritte da Taeyong. La title track, "Cherry Bomb", è stata successivamente nominata come una delle migliori canzoni K-pop dell'anno da Billboard e Idolator.


title: Lee Tae-yong

text: Nel 2017, Lee ha partecipato a due collaborazioni con altri artisti della SM Entertainment. "Around", una canzone sperimentale prodotta da Hitchhiker, è stata rilasciata con un video musicale di accompagnamento a maggio, attraverso il progetto SM Station. Lee ha anche lavorato con il cantante e produttore Yoo Young-jin nella ballata rock "Cure", che è stata rilasciata nell'agosto 2017, anche tramite SM Station. Insieme ai vocalist degli NCT 127 Taeil e Doyoung, Taeyong è apparso nella colonna sonora per il drama "School 2017", interpretando il ruolo di rapper e cantautore per la ballata R&B "Stay in My Life".


title: Lee Tae-yong

text: Il gruppo NCT, non avendo limiti di membri (come detto dalla stessa agenzia SM Entertainment), nel 2018 accolse sei nuovi componenti creando così anche una nuova sub unità: NCT-U (invariato), NCT-127 (inserimento di Jungwoo al posto di Winwin che passa ad un'altra sub unità), NCT-Dream (invariato), WayV, nuovo gruppo cinese (Kun, Ten, Lucas, Winwin, Xiaojun, Hendery e Yangyang), mantenendo Lee come leader dell'intero gruppo (21 membri).


title: Lee Tae-yong

text: Nel marzo 2018, NCT ha pubblicato il loro primo album completo come parte di un progetto su larga scala che unisce tutti i suoi sottogruppi: NCT 2018 Empathy. Lee è apparso in cinque delle unità presenti nell'album (NCT 127, NCT 2018 e tre unità di NCT U). Ha partecipato alla scrittura di cinque canzoni per Empathy.


title: Lee Tae-yong

text: Ha fatto il suo debutto in Giappone con l'EP Chain degli NCT 127 nel maggio 2018. L'album ha raggiunto il numero due della classifica Oricon Weekly Albums. Quello stesso mese, Lee si è unito al cast di Food Diary, uno spettacolo di varietà che segue un gruppo di celebrità che esplorano l'agricoltura e il processo di produzione alimentare, insieme al compagno di etichetta BoA. Lee ha co-scritto quattro canzoni per il primo album completo degli NCT 127, Regular-Irregular, incluso il singolo promozionale "Regular". La canzone è stata inizialmente pubblicata in due lingue: inglese e coreano, ma in seguito è stata anche il singolo di debutto della sub unità cinese, WayV.


title: Lee Tae-yong

text: Ad aprile, gli NCT 127 hanno pubblicato il loro primo album giapponese integrale, Awaken, per il quale Lee ha co-scritto la canzone "Lips".


title: Lee Tae-yong

text: Nel luglio 2019, Lee ha pubblicato la sua prima canzone da solista, "Long Flight", che aveva scritto e co-composto, con un video musicale di accompagnamento. La traccia è stata il finale della terza stagione del progetto SM Station. La canzone ha debuttato al sesto posto nella classifica Billboard World Digital Song Sales.


title: Lee Tae-yong

text: L'8 agosto 2019, Lee è stato rivelato come membro dei SuperM, un super gruppo K-pop creato dalla SM Entertainment in collaborazione con Capitol Records. Le promozioni del gruppo sono iniziate in ottobre ed erano rivolte al mercato americano (internazionale). Il gruppo ha pubblicato il loro primo EP, SuperM, per il quale Lee ha co-scritto la canzone "No Manners". L'album ha debuttato al primo posto della classifica Billboard 200 Album.


title: Lee Tae-yong

text: Nello stesso mese, Lee e Punch hanno collaborato a una canzone della OST per Hotel del Luna, una serie televisiva con IU e Yeo Jin-goo. L'uscita, intitolata "Love del Luna", è la tredicesima (e ultima) parte della colonna sonora. Nel novembre 2019, Lee è apparso in "Mood" di Marteen.


title: Lee Tae-yong

text: Partecipa con i SuperM al loro concerto di debutto al Capitol Records Building di Los Angeles il 5 ottobre e al loro debutto televisivo al The Ellen DeGeneres Show il 9 ottobre. Il gruppo ha quindi iniziato a intraprendere il loro primo tour, We Are the Future Live, con dieci date in Nord America da novembre 2019 a febbraio 2020. Il tour è stato esteso all'America Latina e all'Europa, con tre date del tour nel febbraio 2020. Il gruppo ha fatto il tutto esaurito, tra gli altri, nella seconda arena interna più grande del Regno Unito, la O2 Arena. Il loro concerto al Tokyo Dome, inizialmente previsto per il 23 aprile, è stato rinviato a tempo indeterminato a causa della pandemia COVID-19.


title: Lee Tae-yong

text: Il gruppo NCT, non avendo limiti di membri (come detto dalla stessa agenzia SM Entertainment), nel 2020 accolse due nuovi componenti : NCT-U (aggiunta di Shotaro e Sungchan), NCT-127 (invariato), NCT-Dream (invariato), WayV (invariato), mantenendo Lee come leader dell'intero gruppo (23 membri).


title: Lee Tae-yong

text: Nel marzo 2020, gli NCT 127 hanno pubblicato il loro secondo album completo, Neo Zone. Lee ha partecipato alla scrittura di tre canzoni per l'album. L'album ebbe un successo commerciale. Ha debuttato quinto nella classifica della Billboard 200 degli Stati Uniti e insieme al repackage, Neo Zone: The Final Round, ha venduto più di un milione di copie in Corea del Sud.


title: Lee Tae-yong

text: Con i SuperM ha partecipato, ad aprile, alla serie di concerti online, One World: Together at Home, per sostenere il Fondo di risposta solidale COVID-19 dell'Organizzazione mondiale della sanità, oltre a promuovere il distanziamento sociale. Nel settembre 2020, pubblicano il loro primo album, Super One, per il quale Lee ha co-scritto la canzone "Together At Home". Quello stesso mese, è stato annunciato il secondo progetto su larga scala di NCT che univa tutti i suoi sottogruppi, NCT 2020: Resonance, diviso in due parti (pt.1 e pt.2); Lee è stato confermato come leader generale del gruppo.


title: Lee Tae-yong

text: A febbraio 2021 ha aperto il suo account personale su Instagram raggiungendo 2 milioni di follower in meno di due ore, diventando così il primo cantante K-Pop a raggiungere questo traguardo (oltre a Kang Daniel che raggiunse 1 milione di follower in meno di un giorno).


title: Charles Proteus Steinmetz

text: Steinmetz nacque come Carl August Rudolph Steinmetz da Carl Heinrich Steinmetz in Breslavia, nella provincia di Slesia (allora facente parte della Germania), il 9 aprile 1865. Steinmetz soffriva di nanismo, gobba e displasia dell'anca, come suo padre e suo nonno.


title: Charles Proteus Steinmetz

text: Egli frequentò il Johannes Gymnasium e sbalordì i suoi insegnanti con il suo profitto in matematica e fisica. Poi si iscrisse alla Università di Breslavia per conseguire la laurea di primo livello nel 1883. Egli era in predicato di terminare il suo dottorato nel 1888 quando venne messo sotto indagine da parte della polizia tedesca.


title: Charles Proteus Steinmetz

text: Steinmetz attirò l'attenzione delle autorità per le sue attività in un gruppo universitario socialista e per gli articoli che scrisse sul giornale locale (incontri e stampa socialisti erano stati posti fuori legge da Otto von Bismarck). Egli scappò a Zurigo nel 1888 per sfuggire ad un possibile arresto e quando il tempo residuo per il suo permesso di soggiorno scarseggiò, emigrò negli Stati Uniti nel 1889. Poco dopo il suo arrivo, andò a lavorare per Rudolf Eickermeyer a Yonkers e fece pubblicazioni nel campo dell'isteresi magnetica.


title: Charles Proteus Steinmetz

text: L'azienda di Eickermeyer sviluppò i trasformatori per l'uso nella trasmissione di potenza elettrica tra diverse apparecchiature elettriche e meccaniche. Nel 1893 l'azienda di Eickermeyer, insieme con tutti i suoi brevetti e progetti, venne acquistata dalla neonata General Electric.


title: Il prigioniero di Zenda

text: Il prigioniero di Zenda (titolo originale "The Prisoner of Zenda") è il più celebre romanzo dello scrittore britannico Anthony Hope.


title: Il prigioniero di Zenda

text: Rodolfo, re della Ruritania (una fittizia nazione europea), è stato drogato alla vigilia della sua incoronazione dal fratello Michael e quindi non può partecipare alla cerimonia. Per evitare che il trono possa essere reclamato dallo stesso Michael, viene chiesto al cugino inglese Rudolf Rassendyll di prendere il posto di Rodolfo, vista la somiglianza fisica con il sovrano. Il re privo di sensi viene quindi sequestrato e rinchiuso in un castello nella piccola città di Zenda. Dopo una serie di intrighi, Rassendyll si innamora della principessa Flavia, fidanzata del re, senza poterle però svelare la verità. Decide di salvare il re e guida un assalto al castello di Zenda, riuscendo a liberare il prigioniero e a rimetterlo sul trono.


title: Ordine di San Giacomo d'Altopascio

text: L<nowiki>'</nowiki>Ordine di San Giacomo d'Altopascio, detto anche Ordine dei Frati Ospitalieri di San Jacopo, ed anche dei Cavalieri del Tau, è un antico ordine religioso cavalleresco.


title: Ordine di San Giacomo d'Altopascio

text: È considerato da alcuni storici il più antico Ordine assistenziale, caritativo, equestre e religioso dell'era cristiana, operante sulla via Francigena. Sorto ad Altopascio nei pressi di Lucca intorno all'anno 1050 per volontà di 12 cittadini lucchesi, riunitisi in una realtà canonicale, operativa con un Ospedale di avanguardia, ritenuto modello ed esempio per tutti i successivi ospedali in Italia e all'estero (per esempio a Parigi l'Hopital de Dieu): aveva compiti di assistenza ai pellegrini per Roma e Santiago di Compostela; nel tempo si specializzò nella custodia delle vie e dei ponti.


title: Ordine di San Giacomo d'Altopascio

text: Il 14 marzo 1587 per volontà di papa Sisto V, su richiesta del Granduca di Toscana, confluì nell'Ordine di Santo Stefano, che ne assorbì i beni.


title: Ordine di San Giacomo d'Altopascio

text: L'arma è una Tau: "“Di nero alla Tau d'argento, con il braccio verticale aguzzato e affiancata da due conchiglie di San Giacomo dello stesso”".


title: Rayman M

text: Rayman M (pubblicato come Rayman Arena in America, per impedire che la M presente nel titolo potesse essere interpretata con la sigla "Mature" dell'Entertainment Software Rating Board anziché come iniziale di "Multiplayer") è un videogioco sportivo della serie di "Rayman", basato su competizioni di corsa e combattimento in modalità multigiocatore.


title: Rayman M

text: Il gioco è stato pubblicato nel 2001 esclusivamente per PlayStation 2 e Windows, a differenza di "Rayman Arena" pubblicato nel 2002 anche per GameCube e Xbox.


title: Rayman M

text: Un adattamento, intitolato Rayman Rush, sviluppato da Ubisoft Shanghai, è stato pubblicato per PlayStation nel 2002. Presenta unicamente la modalità corsa fino a due giocatori, e i Teens sono sostituiti da un nuovo personaggio sbloccabile chiamato Globette.


title: Rayman M

text: Il gioco è diviso in due modalità di gioco, entrambe che supportano fino a quattro giocatori: corse a piedi e battaglie basate sull'arena.


title: Rayman M

text: Le versioni per PlayStation 2 e Windows richiedono al giocatore di completare tutti e cinque i campionati (Principiante, Avanzato, Esperto, Estremo e Bonus) per battere il gioco.


title: Rayman M

text: Le versioni GameCube e Xbox richiedono al giocatore di completare le quattro modalità di gioco principali (Obstacle Racing, Time Attack, Total Fight e Freeze Combat) su tutte e tre le difficoltà (Principiante, Pro e Maestro) per battere il gioco.


title: Rayman M

text: Le ultime tre modalità "Futuro", "Big Bang" e "Nato per scivolare" non sono presenti nelle corse del campionato bonus.


title: Rayman M

text: Modalità che serve per familiarizzare con i livelli e imparare il tracciato. Questa modalità è disponibile solo in giocatore singolo.


title: Rayman M

text: Una corsa a 3 giri fra 4 giocatori, per vincere bisogna arrivare primi. In modalità multi-giocatore si possono selezionare il numero di giri o il distacco di tempo da infliggere ad un avversario per ottenere la vittoria.


title: Rayman M

text: Per vincere questa modalità devi completare una corsa a 3 giri entro 20 secondi, sparando alle farfalle per ottenere tempo extra. Questa modalità è disponibile solo in giocatore singolo.


title: Rayman M

text: Bisogna prendere per primo 5 lum sparsi nell'arena. La posizione dei lumi è mostrata nel radar. Puoi usare un proiettile congelante (5 colpi disponibili) che immobilizza l'avversario per un secondo. Le munizioni si ricaricano automaticamente.


title: Rayman M

text: I partecipanti iniziano con 5 punti ferita, e quando un partecipante ha 0 punti ferita, riappare in un punto casuale della mappa. Bisogna ottenere 5 lum sparando gli avversari usando le armi e portando i loro punti ferita a 0. Se arrivi a 0 punti ferita colpendoti con la tua arma, perdi un lum. Le armi sono contenute nei generatori. I generatori dorati contengono le armi migliori.


title: Rayman M

text: Per vincere questa modalità, devi prendere un insetto luminoso e tenerlo il più possibile. Guadagni un lum col passare del tempo. L'insetto si può rubare sparando, mentre chi è in possesso dell'insetto non può sparare, ma diventa più veloce. Hai a disposizione 5 proiettili a rimbalzo (che si ricaricano col passare del tempo) per sparare agli avversari.


title: Rayman M

text: "Rayman Rush" è un gioco di corse a piedi sviluppato da Ubisoft Shanghai e pubblicato da Ubi Soft. Il gioco è un demake di "Rayman M" per PlayStation, ma presenta solo la metà del gioco da corsa. I Teens sono stati sostituiti con un nuovo personaggio (Globette), conversioni sportive di dodici circuiti (il livello Treasure Ship è stato rimosso e sostituito con Canopy) e un filmato introduttivo leggermente modificato. Il gioco supporta solo fino a due giocatori, a causa delle limitazioni hardware della PlayStation.


title: Rayman M

text: "Rayman M" ha ricevuto recensioni "miste o nella media", secondo l'aggregatore di recensioni Metacritic. GameSpot ha assegnato un punteggio di 5,1/10 criticando la mancanza di varietà di gioco, affermando che "In genere sono necessari solo due giri su un percorso per capire un percorso attraverso il livello che sconfiggerà i corridori del computer". La rivista "Play" ha assegnato al gioco una valutazione di 3 su 5 affermando "Le corse sono un vero spasso per alcuni round veloci e gli elementi platform sono sempre un'aggiunta gradita. Ma non è il tipo di gioco di società che dura ben oltre il pareggio immediato".


title: Rayman M

text: "Rayman Rush" ha ricevuto recensioni "miste o nella media" secondo l'aggregatore di recensioni Metacritic.


title: Alda Croce

text: Figlia secondogenita di Benedetto e Adele Rossi, ha collaborato con il padre nella cura della biblioteca e dell'archivio costituiti il 4 maggio 1955 in Fondazione Biblioteca Benedetto Croce, di cui è stata presidente e di cui ha curato le scelte editoriali. È stata inoltre membro del consiglio direttivo dell'Istituto italiano per gli studi storici.


title: Alda Croce

text: Dal 1997 al 2004 è stata presidente del Centro Pannunzio di Torino, mentre Carlo Azeglio Ciampi l'ha insignita dell'onorificenza di cavaliere di Gran Croce.


title: Alda Croce

text: Studiosa di poesia spagnola, si è dedicata in particolare a Lope de Vega fin dalla tesi di laurea in lettere, con uno studio critico su "La Dorotea", uscito per la casa editrice Laterza nel 1940, e con la curatela de "La Gattomachia", edita da Adelphi nel 1983. Gran parte dei suoi scritti ispanistici sono stati raccolti in "Un impegno letterario dalla Spagna all'Italia" (Il Mulino, Bologna 2018).


title: Alda Croce

text: Importante anche il sodalizio con la sorella Elena, con la quale ha curato il volume sui "Narratori meridionali dell'Ottocento" (Utet, Torino 1970), la biografia di Francesco De Sanctis (uscita sempre per la Utet nel 1974), e le lettere di Silvio Spaventa a Benedetto Croce (Sansoni, Firenze 1970).


title: Alda Croce

text: Ha altresì curato, nell'ambito dei carteggi del padre, le "Lettere a Giovanni Gentile" (Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1981), il "Teatro italiano della seconda metà dell'Ottocento" (Bari, Laterza, 1940) e "Le lettere a Teresa" del De Sanctis (Milano-Napoli, Ricciardi, 1954).


title: ...E vui durmiti ancora!

text: ...E vui durmiti ancora! è una poesia siciliana scritta da Giovanni Formisano nel 1910 e musicata da Gaetano Emanuel Calì. La prima probabile incisione fonografica del brano musicale (detto "mattutina", che così si distingue dalla "notturna", la serenata serale) è stata eseguita da Giuseppe Godono su etichetta Phonotype nel 1917.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Nel 1910 Calì ebbe modo di leggere i versi del suo concittadino, mentre era di ritorno da un viaggio di lavoro a Malta. La bellezza del testo lo colpì al punto che nella sola durata del viaggio - una notte - ne compose spinto dall'ispirazione lo spartito per musicarlo. Solo nel 1927 poté finalmente inciderla a Firenze, presso lo studio fonico "Mignani", dove l'Autore incise buona parte dei suoi lavori.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Accadde però che una sera, molto tempo dopo la sua prima esecuzione, al Teatro Sangiorgi di Catania il soprano Tecla Scarano chiese al musicista (che in quel tempo era il direttore artistico dello stesso teatro) di poter cantare un pezzo di sua composizione. Emanuel Calì non era molto convinto nel presentare il brano - dati gli insuccessi precedenti - ma l'esecuzione della Scarano fu tale che il pubblico entusiasta si innamorò subito della canzone. Così si dice sia nato il mito di questa canzone.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Un altro fatto legato al brano ricorda come sul fronte della Carnia, durante la prima guerra mondiale, in un momento di pausa un giovane soldato siciliano prese la sua chitarra e, al chiar di luna, intonò la canzone. Il silenzio che aleggiava dava voce solo alle note della "mattutina". Al termine dell'esecuzione si sentirono improvvisamente le urla di apprezzamento degli austriaci, avversari sul campo, ma compagni emotivamente: non arrivavano a capirne il senso, ma rimasero incantati dalla bellezza della musica. Come a dire che la musica supera le barriere, anche in guerra.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Il primo interprete fu ovviamente l'Emanuel Calì al Teatro Sangiorgi di Catania. Altri artisti celebri sono stati Alfio Marletta, tenore del complesso "I danzerini dell'Etna" negli anni '40 dello scorso secolo, Michelangelo Verso nel 1952 e in tempi più recenti il tenore siciliano Marcello Giordani. Singolare è la versione del baritono taorminese Salvo Todaro che esce fuori dallo schema del cantante lirico eseguendo la ""mattinata"" , arrangiata dal maestro Alberto Tomarchio. Nel 1958 il brano venne inciso da Pippo Rallo per la casa discografica Cetra.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Infine ricordiamo che il brano è stato riproposto anche dallo "show-man" Fiorello e dal cantante Andrea Bocelli nell'album "Incanto" del 2008. Il duo ha riproposto il brano in coppia in una puntata dello show di Fiorello su Sky Uno.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: La metrica del testo poetico è piuttosto semplice e rispetta la struttura "A-B-A-B-C-C" per la prima e "A-D-A-D-C-C" per la seconda parte. Il ritornello rispetta lo schema A-B-A-B-C-C delle strofe, senza però riprendere la rima iniziale, ma confermando solo l'ultima rima baciata.


title: ...E vui durmiti ancora!

text: Il testo musicale, "Andantino appassionato" nella sua prima stesura, aggiunge due nuove strofe alle parole con il preludio e l'intermezzo (entrambi in scala di SI). Originariamente venne composta per pianoforte, ma lo spartito fu adattato per mandolino dallo stesso Calì.


title: Governo ombra del Partito Democratico del 2008-2009

text: Il governo ombra del Partito Democratico, guidato da Walter Veltroni, è stato il secondo governo ombra della storia d'Italia. È stato presentato il 9 maggio 2008, all'indomani dell'insediamento del Governo Berlusconi IV, risultato vincitore delle elezioni politiche del 2008. Con l'elezione di Dario Franceschini come nuovo segretario nazionale, il 21 febbraio 2009, dopo meno di un anno il Governo ombra è decaduto. Il segretario del Partito Democratico Walter Veltroni aveva annunciato la propria intenzione di formare un governo ombra immediatamente dopo le elezioni politiche del 2008, che avevano fatto registrare una sconfitta della coalizione che lo candidava alla presidenza del Consiglio.


text: Tale organismo ricalca il modello dello "shadow cabinet" britannico. Nel caso italiano, si tratta di un governo senza alcuna valenza giuridica, la cui funzione è, a detta dell'allora leader del Partito Democratico, di incalzare i ministri e avanzare proposte alternative. L'unico precedente in Italia era stato il Governo ombra guidato nel 1989 dall'allora segretario del PCI Achille Occhetto.


text: Il Governo ombra presieduto da Veltroni è decaduto con l'elezione del nuovo segretario del Partito, Dario Franceschini, il 21 febbraio 2009. Il nuovo segretario, pur essendo stato fra i componenti del Governo ombra, ha scelto una modalità diversa di organizzazione dell'iniziativa politica, dividendola in 12 dipartimenti con altrettanti responsabili, che in parte sono coincisi con gli ex ministri-ombra.


text: Il governo ombra era composto da soli esponenti del Partito Democratico: non erano dunque presenti esponenti dell'Italia dei Valori, partito alleato del PD, né quelli dei Radicali Italiani (i cui esponenti facevano parte del gruppo parlamentare democratico in Parlamento). Per quanto riguarda i dipietristi, Veltroni ha spiegato la sua scelta motivandola col fatto che i parlamentari dell'IdV hanno preferito creare gruppi parlamentari autonomi.


text: Facevano parte del governo ombra: il Segretario nazionale del PD, che lo presiedeva, i ministri-ombra, il Vicesegretario del PD, i Capigruppo di Camera e Senato, un Portavoce e un Coordinatore.


text: I ministri-ombra erano in tutto ventuno, tanti quanti i ministri del governo in carica; il governo-ombra si distingueva da quest'ultimo per la presenza di un ministero-ombra della Comunicazione (mentre nel governo Berlusconi IV il Ministero delle comunicazioni è accorpato al Ministero dello sviluppo economico) e per l'assenza di un ministro-ombra dei Rapporti con il Parlamento (in quanto questa funzione era svolta dai i capigruppo nei due rami del Parlamento).


text: Nove ministri-ombra su ventuno erano di sesso femminile, per una percentuale del 43% contro il 19% (4 ministri) del governo Berlusconi IV. L'età media del governo-ombra era di 52 anni, con tre esponenti al di sotto dei quarant'anni; per contro, l'età media dell'esecutivo nazionale è di 50 anni, con cinque esponenti meno che quarantenni.


title: Basiliscus

text: Basiliscus è un genere di sauri appartenente alla famiglia Corytophanidae, caratterizzato dalla presenza di un rilievo di pelle di forma triangolare sopra gli occhi.


title: Basiliscus

text: È diffuso nell'America tropicale, nelle foreste lungo i fiumi dal Nord del Messico al Guatemala fino a raggiungere l'Ecuador meridionale. Necessita di climi caldo-umidi.


title: Fabrizio Buschiazzo

text: Cresciuto nelle giovanili del , ha esordito il 9 marzo 2016 in occasione del match di Coppa Libertadores perso 2-0 contro il . Al termine della stagione colleziona 3 presenze nella massima competizione sudamericana e una nel campionato uruguaiano.


title: Masegno

text: Il termine masegno (o maxegno, masegna) in veneziano indica un blocco di pietra squadrato utilizzato nella pavimentazione delle strade. Il vocabolo corrisponde all'italiano "macigno.


title: Masegno

text: Questi blocchi di trachite di Monselice erano già utilizzati per la pavimentazione delle strade delle città di terraferma nella seconda metà del XVII furono introdotti anche in laguna per sostituire le vecchie pavimentazione in cotto. Sebbene lo Scamozzi cinquant'anni prima ne sconsigliasse l'uso e continuava a considerare preferibile il laterizio:


title: Masegno

text: Prima di allora i "masegni" in trachite, o in pietra d'Istria, erano utilizzati soltanto per i lavori di fondazione o difesa dall'acqua. Sicuramente invece dei "masegni" di pietra d'Istria erano usati per le "maistre", le liste che racchiudevano in quadrati i mattoni disposti a spina di pesce e piantati a "cortelo" nel terreno.


title: Masegno

text: Indubbiamente l'introduzione dei masegni modificò l'aspetto della città sostituendo il grigio neutro e freddo della trachite al caldo rossastro dei mattoni esaltato dalle liste bianche. Ne rimane qualche esempio isolato come i campi antistanti alla Chiesa della Madonna dell'Orto e alla Scuola vecchia della Misercordia però falsificati nell'Ottocento dall'inserzione delle squadrature in trachite anziché in pietra d'Istria..


title: Masegno

text: È comunque da rilevare che in alcuni rilevanti casi si ebbe la capacità di alternare la pietra d'Istria alla trachite non tanto per definire con delle strisce bianche le pertinenze delle proprietà o dei percorsi quanto per creare un ornamento con un complesso disegno. È il precoce caso del sagrato di San Giorgio maggiore col suo fitto intreccio di quadrati e ottagoni imitato nel 1730 dal Massari ai Gesuati o il più processionale disegno del Tirali realizzato tra il 1722 e il 1734 per la Piazza San Marco.


title: Masegno

text: Anche la città di Trieste è stata pavimentata in stile veneziano con i "masegni", come pure Rovigno in Istria.


title: T'amo e t'amerò

text: T'amo e t'amerò "(I love you and I always will)" è un film drammatico e sentimentale del 1999, diretto dal regista Ninì Grassia che ha curato anche il soggetto, la sceneggiatura e le musiche originali.


title: T'amo e t'amerò

text: Paolo Di Leo è orfano di madre e non ha mai conosciuto suo padre: vive insieme alla zia ed alloggia nell'albergo di cui sono i proprietari i coniugi baresi Manuel e Kikka. Il ricco ragazzo è un cantante dilettante ed a scuola è ben voluto dalle sue compagne, tranne che da Daniela, che - infatti - gli passa una copia sbagliata del compito: da qui ad innamorarsi il passo è breve. Il nuovo autista dell'albergo, Rodolfo, sventa un tentativo di rapimento di Paolo e la zia riconosce in lui il padre del ragazzo, ordinandogli di andarsene. Così Rodolfo decide di imbarcarsi come marinaio, ma Paolo scopre la verità trovando alcune fotografie dell'infanzia e riesce a fermarlo in tempo riconciliandosi con lui.


title: T'amo e t'amerò

text: Il film è girato a Sant'Antonio Abate (nel Grand Hotel La Sonrisa dove era stato girato il film precedente di Grassia "Cient'anne"), ad Eboli, Paestum, Capaccio in Provincia di Salerno, Maratea, Lagonegro in Provincia di Potenza e Pescara. Alla produzione (casting ed organizzazione) del film collabora Michele Lunella.


title: T'amo e t'amerò

text: Il film esce nelle sale di tutta Italia il 19 ottobre 1999. È l'ultimo dei nove film musicali diversi diretti e prodotti da Ninì Grassia.


title: Jan Guillou

text: Le sue opere più famose sono romanzi di spionaggio, tra cui "Madame Terror", che hanno come protagonista l'agente segreto svedese Carl Hamilton, oltre ai quattro libri del cosiddetto "romanzo delle crociate", basati sulle vicende del Templare Arn Magnusson e dei suoi discendenti. Il "romanzo delle crociate" è formato da quattro libri: "Il Templare", "Il Saladino", "La Badessa", "L'erede del Templare"), ambientato agli inizi del regno svedese nei secoli XII e XIII.


title: Jan Guillou

text: Contribuisce alla sua popolarità a livello mondiale il libro autobiografico "La fabbrica del male" ("Ondskan"), bestseller in Svezia, da cui è stato tratto il film "Evil - Il ribelle", del regista Mikael Håfström candidato agli Oscar 2004 per la Svezia come miglior film straniero. Il film "Arn - L'ultimo cavaliere" è un kolossal tratto dal romanzo "Il Templare".


title: Forza-lavoro

text: Nella teoria della forza lavoro di Marx, con plus-valore del prodotto, si intende il profitto del capitalista, ovvero la differenza tra il prezzo di vendita del prodotto del lavoratore atteso sul mercato in regime di concorrenza e determinato da domanda e offerta, ed il salario corrisposto al lavoratore. Questo nome deriva dal fatto che secondo Marx, i lavoratori non pretendono l'equa retribuzione del loro prodotto in quanto sottoposti a minaccia della sopravvivenza tramite privazione coatta dei mezzi di produzione naturali (terra, acque, flora, fauna, materie prime ed altre risorse naturali), da parte dello Stato operante in favore dei capitalisti (nella teoria dello Stato di Marx lo Stato viene considerato un mero comitato d'affari dei capitalisti mantenuto e imposto con la coercizione violenta da parte delle forze armate) e con i quali mezzi di produzione potrebbero autonomamente produrre, sostentarsi e godere il pieno valore del loro prodotto, essendo invece costretti sotto tale minaccia ad accettare un salario pari alla mera sopravvivenza e cedendo al capitalista il plus-valore prodotto. Nella spiegazione Marxiana quindi la corvée feudale e la tassazione diretta sul prodotto, dopo la Rivoluzione Francese e la Rivoluzione Industriale, sono sostituite da una procedura più complessa, l'estrazione del plus-valore, in virtù di una evoluzione tecnico-sociale che ha modificato conseguentemente la struttura del potere ed i mezzi e le forme coercitive, ma ugualmente funzionale al mantenimento di una classe dominante improduttiva.


title: Forza-lavoro

text: Questa teoria fu criticata dallo scrittore tedesco Eduard Bernstein, che già agli inizi del '900 affermava come il plusvalore di un prodotto non fosse dato né da un valore intrinseco del prodotto stesso né dalla lavorazione a cui esso era sottoposto ma da un criterio soggettivo basato sulla richiesta che il mercato ne faceva in un preciso momento.


title: Resistenza a compressione

text: La resistenza a compressione è una proprietà dei materiali che viene trovata con l'esecuzione della prova di compressione, svolta in genere in regime monoassiale; compressione vuol dire quando uno specifico strumento schiaccia un materiale fino a che esso non diventi duro abbastanza per il lavoro futuro da compiere con quello; i valori che si ottengono con questa prova risultano particolarmente utili per i materiali da costruzione quali i cementi e i refrattari.


title: Resistenza a compressione

text: Preso un provino di forma cilindrica o di parallelepipedo viene applicata una compressione lungo il suo asse principale fino a portarlo alla rottura. Il valore di resistenza si calcola come il rapporto fra il carico applicato dalla macchina e l'area della sezione resistente del provino. Il risultato è espresso in MPa o in GPa per via dei carichi molto elevati necessari per portare a rottura i provini durante questa prova.


title: Resistenza a compressione

text: La norma UNI che regola la forma e dimensione del provino nonché le modalità di prova e l'ammissione dei risultati è la UNI- EN 12390.


title: Landquart (Svizzera)

text: Landquart (toponimo tedesco) è un comune svizzero di 8 926 abitanti del Canton Grigioni, nella regione Landquart della quale è il capoluogo.


title: Landquart (Svizzera)

text: Già frazione di Igis, Landquart divenne comune il 1º gennaio 2012 inglobando i territori dei comuni soppressi di Igis e Mastrils.


title: Landquart (Svizzera)

text: Landquart è servito dall'omonima stazione, sulla ferrovia Coira-Rorschach delle Ferrovie Federali Svizzere e capolinea delle linee per Davos e per Thusis della Ferrovia Retica, e da quelle di Igis e di Landquart Ried.


"Perché il pollo ha attraversato la strada?" ("Why did the chicken cross the road?") è un famoso scherzo indovinello americano, che ha come risposta "Per arrivare dall'altra parte" ("To get to the other side").


È un esempio di antiumorismo, in quanto l'impostazione della battuta porta l'ascoltatore ad aspettarsi una battuta, ma viene invece data una semplice affermazione di fatto. "Perché il pollo ha attraversato la strada?" è stato ripetuto e modificato numerose volte nel corso della storia.


title: Perché il pollo ha attraversato la strada?

text: L'enigma è apparso nel 1847 nel "The Knickerbocker", un mensile di New York City: Nel 1890, un'altra variante dello scherzo apparve sulla rivista "Potter's American Monthly" :


text: Nel 2012 Renato de Rosa ha scritto un libro, "La variante del pollo", sotto forma di "esercizi di stile": le risposte alla domanda sono scritte imitando la scrittura di famosi autori.


text: Ci sono molti indovinelli che si richiamano a questo. Una classe di varianti ha un animale diverso dal pollo che attraversa la strada. Ad esempio, un'anatra (o tacchino) attraversa "perché era il giorno libero del pollo" e un dinosauro attraversa "perché i polli non esistevano ancora". Alcune varianti uniscono riferimenti all'originale con giochi di parole come "Perché l'anatra ha attraversato la strada?" "Per dimostrare che non è un pollo ".


text: Altre varianti sostituiscono il lato della strada con un'altra parola, spesso per creare un gioco di parole. Alcuni esempi:


text: Una versione matematica chiede: "Perché il pollo ha attraversato la striscia di Möbius?" "Per arrivare dalla stessa parte."


text: Un'altra classe di varianti impiega la parodia attribuendo a personalità o istituzioni notevoli le risposte.


title: If You Leave Me Now (singolo Chicago)

text: If You Leave Me Now è una nota canzone pop-rock incisa dal gruppo musicale statunitense Chicago nel 1976, facente parte dell'album "Chicago X". Autore del brano è il bassista e voce del gruppo Peter Cetera.


title: If You Leave Me Now (singolo Chicago)

text: Si trattò del primo successo di rilievo del gruppo: il singolo, prodotto da James William Guercio e pubblicato su etichetta CBS. Rimase per due settimane in testa alle classifiche dei dischi pop negli Stati Uniti aggiudicandosi un Disco d'oro; inoltre, vinse un Premio Grammy nella categoria "Miglior interpretazione di un duo o gruppo" e fu giudicato "disco dell'anno". Fu anche l'unico singolo dei Chicago ad aver raggiunto il primo posto nel Regno Unito, dove rimase in testa alle classifiche per 3 settimane.


title: If You Leave Me Now (singolo Chicago)

text: Il testo si presenta come un'implorazione alla persona amata di non troncare la relazione. Tale implorazione è sottolineata dalle parole del ritornello "Uh uh uh uh no baby please don't go", ovvero "Uh uh uh uh no, baby, non andartene".


title: If You Leave Me Now (singolo Chicago)

text: Tra i numerosi interpreti che ne hanno incisa o interpretata una propria versione, figurano, tra gli altri (in ordine alfabetico),


title: Freshfields Bruckhaus Deringer

text: Freshfields Bruckhaus Deringer è uno studio legale internazionale, operativo attraverso i propri 27 uffici in Europa, Asia-Pacifico, Medio Oriente e Nord America, nonché attraverso una rete strutturata di relazioni con i principali studi legali nelle giurisdizioni dove non è presente.


title: Freshfields Bruckhaus Deringer

text: Originariamente fondato dagli avvocati inglesi Samuel Dodd (avvocato della Banca d'Inghilterra, che è ancora oggi cliente dello studio) e James William Freshfield nel 1743, Freshfields Bruckhaus Deringer ha assunto la sua denominazione attuale nel 2000, in occasione della fusione dello studio britannico Freshfields con l'omologo tedesco "Deringer, Tessin, Herrmann e Sedemund", e l'austro-tedesco "Bruckhaus, Westrick, Heller, Löber".


title: Freshfields Bruckhaus Deringer

text: La società fa parte del "Magic Circle", un gruppo informale di studi legali britannici d'élite, oltre ad essere annoverato tra i componenti del gruppo "Global Elite" di studi legali a livello mondiale.


title: Curt Cress

text: Turnista di studio, è apparso negli album "Mamma Maria" dei Ricchi e Poveri e "Santi Numi!" (1994) delle Trombe di Falloppio. Ha lavorato anche con Leroy Gomez, Donatella Rettore, Roby Facchinetti, Stephan Remmler, Righeira, Al Bano e Romina Power.


title: Curt Cress

text: Ha inoltre collaborato con gli Alphaville nell'album "Forever Young" del 1984, con gli "Skiantos" nell'album "Ti spalmo la crema" del 1984, col gruppo Elio e le Storie Tese suonando in "Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu" (1989) e nel mini LP "The Los Sri Lanka Parakramabahu Brothers featuring Elio e le Storie Tese" (1990).


title: Curt Cress

text: La collaborazione con Elio e le Storie Tese è continuata sporadicamente nei vari album negli anni seguenti.


title: Curt Cress

text: Nel 1992, suona la batteria nell'album "Matti come tutti" di Massimo Riva, storico chitarrista di Vasco Rossi.


title: Curt Cress

text: È stato membro effettivo della band progressive rock canadese Saga pubblicando due album tra il 1987 ed il 1989.


title: Curt Cress

text: Inoltre ha anche suonato in "Mr. Bad Guy", primo disco solista di Freddie Mercury, i Passport del sassofonista Klaus Doldinger, i Far Corporation (supergruppo del quale hanno fatto parte anche altri noti cantanti e musicisti, coordinati dal noto produttore Frank Farian ) e ha collaborato con il gruppo rock tedesco degli Scorpions fra il 1995 e il 1996.


title: Curt Cress

text: Ha anche composto musica per diversi serial tv tedeschi, come ad esempio "Bianca", "Julia - La strada per la felicità" e "Alisa - Segui il tuo cuore".


title: Sindaci di Ravenna

text: Di seguito l'elenco cronologico dei sindaci di Ravenna e delle altre figure apicali equivalenti che si sono succedute nel corso della storia.


title: Antonio Dipollina

text: Si è iscritto all'ordine dei giornalisti del Lazio il 19 ottobre 1992. Ha scritto per il primo numero di "Linea bianca" nel 2004, e ha presenziato in due occasioni al Telefilm Festival. Nel 2005 ha ricevuto il Premio Flaiano per la critica televisiva. Collabora con "La Repubblica", sia con una rubrica intitolata "Canal Grande" che con il trafiletto del lunedì "Schermaglie", che include varie citazioni tratte da programmi televisivi, prevalentemente in ambito sportivo, della settimana precedente; ha una rubrica fissa ("Smart Card") su "Il Venerdì".


title: Le favole di Hello Kitty

text: In Italia questa serie è stata importata dalla Dynit e divisa in due stagioni distinte. La prima stagione è incentrata sulle fiabe popolari ed è stato pubblicato in DVD con il titolo: "Le favole di Hello Kitty e i suoi amici". È stata trasmessa sul canale satellitare DeA Kids dal 5 luglio 2010 ed in seguito la serie è andata in replica sul canale digitale terrestre Ka-Boom dal 3 luglio 2013.


title: Le favole di Hello Kitty

text: La seconda stagione è incentrata sui vari personaggi della Sanrio ed è stata trasmessa in prima visione su Ka-Boom dal 27 gennaio 2014 fino al 4 marzo seguente.


title: Le favole di Hello Kitty

text: Hello Kitty, My Melody, Keroppi ed altri personaggi del franchise sono i protagonisti di fiabe o vivono avventure fantastiche nella loro vita quotidiana.


title: Le favole di Hello Kitty

text: Nella versione italiana i film con durata superiore ai 30 minuti sono stati tagliati letteralmente in 2 parti: il titolo appare solo all'inizio. "Pollicina" è divisa in 2 episodi da 20 minuti, mentre "I Tre Moschettieri" e "Viaggio Verso Ovest" sono divisi in 2 episodi da 30 minuti.


title: Le favole di Hello Kitty

text: Rispetto alla prima stagione Sanrio ha diminuito la durata dei suoi film che non superano i 30 minuti. Nell'adattamento italiano sono state censurate molte canzoni, esse appaiono raramente e cantate in italiano, in alcuni casi in lingua originale.


title: Le favole di Hello Kitty

text: La sigla: "Le Favole Di Hello Kitty" è stata realizzata da Carlo Cavazzoni (testo), mentre la musica è opera di Miyagawa Hiroshi; è cantata da Elettra.


title: John Jacob Astor I

text: Era un importante componente della famiglia Astor. Fece la sua fortuna principalmente in un monopolio del commercio delle pellicce, contrabbandando oppio in Cina, e investendo in immobili a New York o nei dintorni. È noto per essere il primo uomo d'affari multimilionario degli Stati Uniti. Fondò la città di Astoria (Oregon), sul fiume Columbia.


title: John Jacob Astor I

text: Astor faceva parte dei Massoni e servì come Master of Holland Lodge #8, New York City nel 1788. In seguito servì come Gran Tesoriere per la Gran Loggia di New York. Fu presidente della Società tedesca della città di New York (1837-1841).


title: John Jacob Astor I

text: Johann Jakob Astor nacque a Walldorf, una città vicino a Heidelberg. Era il figlio più giovane di Johann Jacob Astor, e di sua moglie, Maria Magdalena vom Berg. Nella sua infanzia, Johann ha lavorato nella macelleria di suo padre e come venditore di latticini. Nel 1779, all'età di 16 anni, si trasferì a Londra per unirsi a suo fratello George per lavorare per suo zio, che produceva pianoforti e flauti, "Astor & Broadwood". Mentre era lì, imparò l'inglese e ha anglicizzato il suo nome in John Jacob Astor.


title: John Jacob Astor I

text: Nel 1783 o nel marzo 1784, Astor emigrò a New York, subito dopo la fine della guerra rivoluzionaria. Lì, ha affittato una stanza da Sarah Cox Todd, una vedova, e iniziò un flirt con la figlia della sua padrona di casa, anche lei di nome Sarah Cox Todd. La giovane coppia si sposò nel 1785. Il suo intento era quello di unirsi a suo fratello Henry, che aveva aperto una macelleria a New York.


title: John Jacob Astor I

text: Tuttavia, un incontro casuale con un commerciante di pellicce durante il suo viaggio lo aveva ispirato a unirsi in quel settore. Dopo aver lavorato per un po' nel negozio di suo cognato, Astor iniziò ad acquistare pelli grezze dai nativi americani, le preparava lui stesso e le rivendeva a Londra e altrove con grande profitto. Aprì il suo negozio di articoli di pelletteria a New York alla fine del 1780 e ha anche lavorato come rappresentante dell'attività di strumenti musicali di suo zio. Dopo la scoperta dell'oro nell'ovest, Astor cercò di fare buoni affari anche in quella parte del paese.


title: John Jacob Astor I

text: Astor approfittò del Trattato di Jay del 1794 tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti, che aprì nuovi mercati in Canada e nella regione dei Grandi Laghi. A Londra, Astor stipulò subito un contratto con la North West Company, che da Montréal rivaleggiava con gli interessi commerciali della Hudson's Bay Company, allora con sede a Londra.


title: John Jacob Astor I

text: Astor importava pellicce da Montréal a New York e le spediva in Europa. Nel 1800 aveva accumulato quasi un quarto di milione di dollari (l'equivalente di sei milioni di dollari nel 2020) ed era diventato una delle figure di spicco nel commercio delle pellicce. I suoi agenti lavoravano in tutte le aree occidentali. Nel 1800 Astor commerciò pellicce, tè e legno di sandalo con la Cina, e ne trasse grande beneficio.


title: John Jacob Astor I

text: L'Embargo Act del 1807, tuttavia, interruppe l'attività di import/export di Astor perché chiuse il commercio con il Canada. Con il permesso del presidente Thomas Jefferson, Astor fondò l' American Fur Company il 6 aprile 1808. In seguito formò delle filiali: la Pacific Fur Company e la Southwest Fur Company (in cui i canadesi avevano una parte), al fine di controllare il commercio delle pellicce nelle aree dei Grandi Laghi e nella regione del fiume Columbia. Il suo avamposto commerciale sul fiume Columbia a Fort Astoria (fondato nell'aprile 1811) fu la prima comunità degli Stati Uniti sulla costa del Pacifico.


title: John Jacob Astor I

text: Le imprese commerciali delle pellicce di Astor furono interrotte durante la guerra del 1812, quando gli inglesi conquistarono le sue postazioni commerciali. Nel 1816 si unì al contrabbando di oppio. La sua American Fur Company acquistò dieci tonnellate di oppio prodotto dagli ottomani e spedì il contrabbando a Canton. Astor, in seguito, lasciò il commercio cinese dell'oppio e vendette l'oppio esclusivamente in Gran Bretagna.


title: John Jacob Astor I

text: Gli affari di Astor ripresero nel 1817 dopo che il Congresso degli Stati Uniti approvò una legge protezionista che vietava ai commercianti di pellicce stranieri di entrare nei territori degli Stati Uniti. L'American Fur Company arrivò a dominare il commercio nell'area intorno ai Grandi Laghi.


title: John Jacob Astor I

text: Nel 1822, Astor fondò la Robert Stuart House sull'isola di Mackinac nel Michigan come quartier generale della riorganizzata American Fur Company, rendendo l'isola una metropoli del commercio delle pellicce. I collegamenti commerciali di Astor si estendevano su tutto il globo e le sue navi si trovavano in tutti i mari.


title: John Jacob Astor I

text: Astor iniziò ad acquistare terreni a New York nel 1799 e acquisì considerevoli proprietà lungo il lungomare. Dopo l'inizio del XIX secolo, in linea con i profitti commerciali della Cina, divenne più sistematico, ambizioso e calcolatore investendo nel settore immobiliare di New York. Nel 1803 acquistò una fattoria di 70 acri sulla quale costruì l'Astor Mansion a Hellgate. La proprietà correva a ovest di Broadway fino al fiume Hudson tra la 42ª e la 46ª strada. Nello stesso anno, e l'anno successivo, acquistò notevoli partecipazioni da Aaron Burr.


title: John Jacob Astor I

text: Nel 1830, Astor prevedeva che il prossimo grande boom sarebbe stato l'espansione di New York, che presto sarebbe emersa come una delle più grandi città del mondo. Venduti i suoi interessi nell'American Fur Company, così come tutte le sue altre iniziative, usò i soldi per acquistare e incrementare le proprietà immobiliari di Manhattan. Astor predisse correttamente la rapida crescita della città verso nord sull'isola di Manhattan, e acquistò sempre più terreni oltre i confini della città allora esistente. Raramente Astor costruiva sulla sua terra, ma la affittava ad altri. Dopo essersi ritirato dalla sua attività, Astor trascorse il resto della sua vita come mecenate della cultura. Ha sostenuto l'ornitologo John James Audubon nei suoi studi, opere d'arte e viaggi, e la campagna presidenziale di Henry Clay, statista del Kentucky.


title: John Jacob Astor I

text: Sposò, il 19 settembre 1785, Sarah Cox Todd (9 aprile 1762–3 agosto 1842), figlia di Adam Todd e Sarah Cox. Sebbene gli portasse una dote di soli $ 300, possedeva una mente frugale e un buon fiuto per gli affari che lui dichiarò migliore di quello della maggior parte dei mercanti. Lo assisteva nei dettagli pratici della sua attività, e gestiva gli affari di Astor quando era lontano da New York. Ebbero otto figli:


title: John Jacob Astor I

text: Al momento della sua morte nel 1848, Astor era la persona più ricca degli Stati Uniti, lasciando un patrimonio di $ 20 milioni, o lo 0,9% del PIL statunitense dell'epoca, che sarebbe di circa $ 210 miliardi in equivalente nel 2020. Il suo patrimonio netto stimato sarebbe stato equivalente a circa $ 649,5 milioni in dollari statunitensi del 2021.


title: John Jacob Astor I

text: Nel suo testamento, Astor lasciò in eredità $ 400.000 per costruire la Biblioteca Astor per il pubblico di New York, che fu poi consolidata con altre biblioteche per formare la Biblioteca Pubblica di New York. Ha anche lasciato $ 50.000 per un ospizio per poveri e un orfanotrofio nella sua città natale tedesca di Walldorf. L'Astorhaus è ora gestito come un museo in onore di Astor. Donò $ 20.000 alla Società tedesca della città di New York, durante il suo mandato di presidente.


title: John Jacob Astor I

text: Astor lasciò la maggior parte della sua fortuna al suo secondogenito William, perché il figlio maggiore, John Jr., era malaticcio e mentalmente instabile. Lasciò abbastanza soldi per prendersi cura di John Jr. per il resto della sua vita. Astor è sepolto nel Trinity Church Cemetery di Manhattan, New York.


title: John Jacob Astor I

text: Suo figlio William Backhouse continuò l'attività immobiliare a New York sovvenzionando la biblioteca cittadina e il Metropolitan Museum of Art.


title: Franchot Tone

text: Nacque a Niagara Falls, nello stato di New York, da Frank Jerome Tone, presidente della Carborundum Company (produttrice del carborundum o carburo di silicio) e Gertrude Franchot.


title: Franchot Tone

text: A differenza di suo fratello maggiore Jerry, Tone non manifestò interesse per gli affari e per una carriera nell'impresa industriale di famiglia, preferendo seguire la propria vocazione artistica e dedicarsi alla recitazione teatrale. Durante gli studi presso la Cornell University fu infatti il presidente del Club Drammatico di quell'ateneo e, dopo la laurea, si trasferì nel Greenwich Village e ottenne il primo ruolo a Broadway nel 1929, nella produzione di Katharine Cornell tratta dall'opera "L'età dell'innocenza".


title: Franchot Tone

text: L'anno seguente si unì al Theatre Guild e in seguito divenne uno dei membri fondatori del celebre Group Theatre, il collettivo teatrale che sarebbe poi divenuto l'Actor's Studio, assieme a Harold Clurman, Cheryl Crawford, Lee Strasberg, Stella Adler, Clifford Odets e altri. Questi furono per lui anni intensi e produttivi: tra gli allestimenti teatrali del Gruppo si possono ricordare "Green Grow the Lilacs" (in seguito divenuto il famoso musical "Oklahoma!") (1931), "1931" (1931), e "Success Story" (1932), tutte produzioni grazie alle quali Tone venne universalmente considerato dai critici come uno degli attori più promettenti della sua generazione.


title: Franchot Tone

text: Quello stesso anno, tuttavia, Tone fu il primo del gruppo a voltare le spalle al teatro e a tentare la via di Hollywood, quando la Metro-Goldwyn-Mayer gli offrì un contratto; ciò nonostante, egli manifestò sempre una maggior considerazione nei confronti del teatro, ricordando con nostalgia gli anni passati sul palcoscenico (ed effettivamente, dopo gli anni quaranta, egli tornò sporadicamente sulle scene).


title: Franchot Tone

text: Il suo debutto sul grande schermo fu nel film "Il sesso più astuto" (1932), ma la celebrità giunse l'anno successivo, quando comparve in ben sette film, tra cui "Rivalità eroica" (1933), da una sceneggiatura di William Faulkner, sul set del quale incontrò per la prima volta la sua futura moglie Joan Crawford, "Argento vivo" (1933), con Jean Harlow (con la quale recitò in altri tre film), e la commedia musicale di grande successo "La danza di Venere" (1933), sempre con la Crawford e con Clark Gable. Nel 1935, probabilmente il suo anno più fortunato, recitò ne "La tragedia del Bounty" (1935), che gli fece ottenere una candidatura all'Oscar per il miglior attore protagonista, "I lancieri del Bengala" (1935) e "Paura d'amare" (1935), assieme a Bette Davis, con la quale si vociferò avesse una relazione.


title: Franchot Tone

text: Dopo un tormentato corteggiamento, l'11 ottobre 1935 si sposò nel New Jersey con Joan Crawford, ma i due divorziarono nel 1939. Dopo "Rivalità eroica" e "La danza Venere", la coppia comparve insieme in altri cinque film: "Tormento" (1934), "No More Ladies" (1935), "Troppo amata" (1936), "Amore in corsa" (1936) e "La sposa vestiva di rosa" (1937).


title: Franchot Tone

text: Tone continuò a lavorare assiduamente durante gli anni quaranta, ma senza mai riuscire veramente a sfondare come star di prima grandezza. I ruoli che gli venivano offerti erano prevalentemente quelli di playboy dell'alta società, e ben pochi dei film di questo periodo sono degni di ricordo. L'eccezione è costituita da "I cinque segreti del deserto" (1943), il terzo film diretto dall'allora giovane regista Billy Wilder, una brillante storia di guerra e di spionaggio, interpretata anche da Erich von Stroheim, nel ruolo del feldmaresciallo tedesco Erwin Rommel, Akim Tamiroff e Peter van Eyck.


title: Franchot Tone

text: Dopo il divorzio da Joan Crawford, Tone si sposò e divorziò altre tre volte: dal 1941 al 1948 con la modella Jean Wallace, divenuta poi attrice, dalla quale ebbe due figli. Dopo il divorzio, lei si risposò con il collega Cornel Wilde. Tone si risposò con l'attrice Barbara Payton (1951-1952); durante il tempestoso fidanzamento, Tone venne aggredito fisicamente dall'amante della Payton, Tom Neal, venendo ferito seriamente. L'ultimo matrimonio fu con la molto più giovane attrice Dolores Dorn (1956-1959).


title: Franchot Tone

text: Negli anni cinquanta, Tone passò alla televisione e tornò al teatro di Broadway, dove aveva iniziato la carriera. Partecipò al medical drama "Ben Casey" dal 1965 al 1966 nel ruolo del superiore di Casey. Inoltre, nel 1957 interpretò, diresse e produsse il suo primo film, un adattamento dell'opera teatrale "Zio Vanya" di Anton Čechov, con l'allora moglie Dolores Dorn.


title: Franchot Tone

text: Morì di cancro ai polmoni nel 1968 a New York, all'età di 63 anni. Secondo una biografia dell'ex moglie Joan Crawford, con la quale era rimasto sempre in buoni rapporti di amicizia, stava nell'appartamento di lei, e la Crawford lo accudiva nonostante a sua volta fosse malata. Una volta, un visitatore chiese chi fosse quell'uomo anziano sulla sedia a rotelle, e Joan replicò: «"Quello? È Franchot"». Per il suo contributo artistico, Franchot Tone ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame, al n. 6558 dell'Hollywood Blvd.


title: Guadagno meccanico

text: Il guadagno meccanico, in una macchina semplice, viene definito il rapporto fra forza resistente e forza motrice.


title: Guadagno meccanico

text: Se ε < 1 si ha una macchina svantaggiosa, se ε > 1 la macchina è vantaggiosa, se ε = 1 la macchina è indifferente.


title: Guadagno meccanico

text: Un esempio di macchina indifferente è la carrucola fissa, invece il sistema a carrucola singola mobile ha un guadagno pari a 2.


title: Guadagno meccanico

text: Un esempio di macchina svantaggiosa (ε <1) è la pinzetta per sopracciglia, un esempio di macchina vantaggiosa (ε >1) è lo schiaccianoci


title: Masnavi

text: Masnavi, o Masnavi-I Ma'navi (in lingua persiana مثنوی معنوی), anche scritto Mathnawi, Ma'navi, o Mathnavi, è un ponderoso poema in lingua persiana di Jalal al-Din Muhammad Balkhi noto semplicemente come "Rumi", il celebre santo e poeta sufi persiano. Si tratta di una delle più note e più influenti opere di Sufismo e letteratura farsi dari. Il "Masnavi" è una serie di sei libri di poesia, che insieme sono costituiti da circa 25.000 versi. Si tratta di una scrittura spirituale che insegna ai sufi come raggiungere il loro obiettivo di essere nel vero amore di Dio.


title: Masnavi

text: Il titolo "Masnavi-I Ma'navi" in lingua araba ha il significato di "Rima baciata di profondo significato spirituale." Il Masnavi è una raccolta poetica di aneddoti e storie derivati dal Corano, fonti di ḥadīth e storie di tutti i giorni. Le storie sono raccontate per illustrare un punto e ogni morale è discussa in dettaglio. Esso incorpora una raccolta di saggezza islamica, ma soprattutto si concentra nel sottolineare l'interpretazione Sufi. Questo lavoro viene indicato da Balkhi come un testo sufi "sobrio". Esso ragionevolmente presenta le varie dimensioni della vita spirituale sufi e consiglia i discepoli sui loro percorsi spirituali. "Più in generale, si rivolge a chiunque abbia il tempo di sedersi e riflettere sul significato della vita e dell'esistenza." Il Masnavi venne lasciato incompleto dal suo autore e venne poi completato dal Mufti Ilahi Bakhsh Kandhlawi.