title: Pudu puda

text: Le femmine ed i cuccioli presentano macchie gialle sulla groppa. I maschi, invece, presentano un paio di corna senza ramificazioni, lunghe al massimo una decina di centimetri, che vengono cambiate annualmente in giugno.


title: Pudu puda

text: È durante il cambio delle corna che avviene l'accoppiamento: dopo 7 mesi di gestazione, i cuccioli nascono in primavera. Restano con la madre fino al completo sviluppo (3 mesi d'età), poi vanno per la propria strada.


title: Pudu puda

text: I pudu sono più attivi nel tardo pomeriggio fino al tramonto, e all'alba. Spesso si rizzano sulle zampe posteriori o salgono su tronchi caduti e rocce per raggiungere i succosi germogli delle piante di cui si nutre e da cui ricava gran parte del fabbisogno idrico: può stare infatti per lunghi periodi senza bere, ricavando l'acqua necessaria dalle piante di cui si nutre.


title: Pudu puda

text: Spesso smette la sua attività per annusare l'aria in modo da recepire eventuali predatori nelle vicinanze.


title: Pudu puda

text: È un animale sedentario che definisce un proprio territorio, all'interno del quale si sposta percorrendo sempre gli stessi itinerari: tuttavia, in caso di pericolo fugge andando a zig-zag per disorientare l'aggressore. I suoi giacigli possono essere facilmente trovati perché spesso posti nelle immediate vicinanze dei cumuli di sterco di questi animali.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: In Kuwait, la donna è discriminata rispetto all’uomo in ogni ambito della propria vita e le sue libertà personali sono pesantemente limitate, sia da tantissime leggi ancora vigenti, sia dalla società in generale..


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Infatti al 2022, contrariamente a quanto accaduto già in molti paesi musulmani, le leggi che permettono il matrimonio riparatore e il delitto d'onore rimangono perfettamente in voga e l'aborto è ancora fortemente limitato.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Inoltre, fino al 2020 non vi era alcuna legge contro la violenza sulle donne; il 19 agosto di quell'anno infatti, per la prima volta, è stata approvata una legge volta a tutelare le donne vittime di violenza domestica, penalizzando anche lo stupro coniugale, rimasto fino allora impunito.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: La Sharia governa il diritto di famiglia in Kuwait per tutti i residenti musulmani, con regole diverse per sunniti e sciiti. L'interpretazione non codificata Ja'fari delle questioni relative allo status personale si applica ai musulmani sciiti.Tra le disposizioni più discriminatorie della "Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona" del Kuwait vi sono quelle relative al contrarre matrimonio:


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Secondo la legge, una donna non è mai libera di prendere una decisione da sola circa il proprio matrimonio.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: A differenza di un uomo, non è libera di concludere il suo contratto di matrimonio, ma deve avere un tutore maschio (wali) che lo faccia per suo conto, indipendentemente dalla sua età. I testimoni del matrimonio devono essere uomini musulmani affinché il matrimonio sia valido.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le donne kuwaitiane non possono sposare uomini non musulmani ("Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona", art. 18), mentre gli uomini kuwaitiani possono sposare donne non musulmane.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Solo gli uomini possono essere testimoni di un matrimonio ("Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona", art. 11).


title: Condizione della donna in Kuwait

text: L'età minima per la registrazione di un matrimonio è di 15 anni per le donne e di 17 anni per gli uomini, in violazione degli standard internazionali che raccomandano un'età minima per il matrimonio di 18 anni.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Un uomo può legalmente avere fino a quattro mogli contemporaneamente, senza il permesso o anche senza la conoscenza della sua prima moglie / mogli.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Un marito può vietare alla moglie di lavorare fuori casa se ciò "“influisce negativamente sugli interessi familiari"" (art. 89 della "Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona"). Ciò dà adito ad un’ampia serie di interpretazioni lesive dell'indipendenza delle donne.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Ai sensi della "Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona", gli uomini possono avviare e concludere unilateralmente le pratiche di divorzio (art. 97).


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le donne possono chiedere il divorzio "solo se sono abbandonate o sottoposte a violenza, ma se una donna chiede il divorzio per motivi di violenza" (art. 126), "la violenza deve essere provata attraverso la testimonianza di due uomini" (oppure un uomo e due donne) ("art. 133").


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Se una donna si risposa perde tutti i diritti di affidamento dei figli ("art. 191"). Questa regola non si applica agli uomini risposati.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: In caso di successione ereditaria, "un uomo riceve il doppio della quota ereditaria di una donna" (art. 327, "Legge sulla Famiglia e sullo Status della Persona"). "Figli e figlie non ricevono quote ereditarie uguali" (artt. 299 e 300).


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Un figlio ha diritto a ricevere il doppio della quota ereditaria della sorella. Secondo le stesse leggi, le mogli sopravvissute al marito non godono degli stessi diritti di eredità dei mariti sopravvissuti alle mogli.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le donne subiscono discriminazioni di fatto nell'accesso alla proprietà poiché il consenso maschile è ancora richiesto e pratiche culturali discriminatorie interferiscono con i diritti delle donne di controllare o preservare la loro proprietà.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Ad esempio, le donne sono continuamente trattate come persone a carico degli uomini ai sensi della "Legge sulla Previdenza Sociale" (n. 22 1987) e "sull'Assistenza Abitativa" (n. 47 1993). Le disposizioni legali discriminatorie sono rafforzate da stereotipi culturali molto radicati.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Ad esempio, le donne non possono lavorare tra le 22:00 e le 7:00 a meno che non lavorino presso un istituto sanitario (art. 22 del "Codice del Lavoro").


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Inoltre, alle lavoratrici è vietato svolgere lavori ritenuti lesivi della loro morale o che sfruttino la loro femminilità in modo incompatibile con il pubblico decoro, inclusi lavori nella fornitura di servizi destinati esclusivamente agli uomini (art. 23).


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le donne kuwaitiane sposate con uomini non kuwaitiani non possono trasferire la propria cittadinanza ai loro figli o coniugi, a differenza degli uomini kuwaitiani.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Di conseguenza, ai coniugi stranieri e ai figli delle donne kuwaitiane viene negato il diritto all'eredità, all'occupazione in alcuni lavori pubblici, alla parità di retribuzione e all'ammissione alle forze armate e al Ministero degli Interni.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Al contrario, le donne straniere sposate con uomini kuwaitiani ottengono immediatamente la residenza kuwaitiana e possono richiedere la cittadinanza dopo 15 anni di matrimonio.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: A seguito delle prime elezioni del 1985 cui presero parte anche le donne, ad esse venne vietato il diritto di voto. Undici anni dopo, nel 1996, 500 donne smisero di lavorare per un'ora protestando causa la mancanza del loro diritto di voto, facendo proseguire per 6 anni le proteste.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Nel maggio 1999 un deceto da parte dell'emiro consentì alle donne il diritto di votare, tuttavia tale decreto venne abrogato dal Parlamento 6 mesi dopo, il 23 novembre 1999, in quanto il disegno di legge venne bocciato con 32 voti contrari e 30 a favore.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Durante le elezioni del 5 luglio 2003, un gruppo di donne protestò riguardo la mancata partecipazione delle donne .


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Il 7 marzo 2005, dopo 6 anni dalla sua prima proposta ufficiale, incominciò la discussione che portò infine al suffragio universale. Due mesi dopo, il 17 maggio 2005, dopo l'approvazione di un progetto di legge con 35 voti a favore, 23 contrari e 1 astenuto, le donne hanno finalmente ottenuto il diritto di voto, senza però essere mai candidate nelle elezioni del 2008.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Fino al 18 maggio 2009, nessuna donna era mai stata eletta in Parlamento; quel giorno, per la prima volta, 4 donne entrano in Parlamento: Aseel al-Awadhi, Rola Dashti, Salwa al-Jassar e Massouma al-Mubarak.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Il 20 giugno 2005 vi è la prima donna ministro, Massuma al Mubarak, come Ministro della Sanità, fino al 25 agosto 2007. La prima donna sottosegretario è stata Rasha as-Sabakh nel 1991.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Safa Al Hashem, classe 1964 e parlamentare dal 2 febbraio 2012 al 5 dicembre 2020, è fino ad ora, l'unica eletta come membro del Parlamento per ben 2 volte, rispettivamente nel 2012 e nel 2016 .


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Dal 5 dicembre 2020, con le ultime elezioni, nonostante vi fossero state 29 donne candidate su 395 membri del Parlamento, non vi è alcuna donna parlamentare. Ciò è avvenuto a causa della mancata rielezione di Safa al-Hashem, la quale prese 430 voti rispetto ai 3273 del 2016 .


title: Condizione della donna in Kuwait

text: La mancata elezione di al-Hashem è probabilmente dovuta a causa di alcune dichiarazioni xenofobe e razziste durante pronunciate il suo incarico, scaturite dalla presentazione di diverse petizioni anti-migranti, con commenti negativi nei confronti della comunità egiziana, ricevendo anche diverse minacce di morte.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Tuttavia, dal 4 gennaio 2022, con il nuovo governo del premier Sabah Al-Khalid Al-Sabah, vi è una donna al suo interno.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Secondo il Global Gender Gap Report del 2021, il Kuwait si posizione 143ª su 156 paesi analizzati, con un punteggio di 0,621 su 1,000, per quanto riguarda la condizione femminile.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Posizione molto più in basso rispetto al 2006, quando si posizionava 86ª con un punteggio di 0,634. Pesa la mancanza totale di leggi contro la discriminazione sessuale, leggi quali nel corso degli anni molti Paesi invece si sono muniti, e il peso che la Sharia ha ancora nella legislazione del Paese.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Secondo la ricerca, solo l'1,5% dei compontenti del Parlamento sono donne (contro il 98,5% degli uomini) e solo il 6,7% delle posizioni ministeriali sono ricoperte da donne (la quota è l'1,5% dal momento che l'unica donna ministro ne fa parte, senza alcuna donna parlamentare). Nessuna donna, ovviamente, di conseguenza, è stata mai eletta primo ministro, né mai emiro.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Sempre nel 2022 viene concesso alle donne di entrare nell'esercito ma, a causa delle proteste dei conservatori, solo con il permesso di un uomo e senza poter maneggiare delle armi.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le ripercussioni della ""disobbedienza"" delle donne sono ampie tanto quanto la gamma dei comportamenti puniti, in quanto frutto di interpretazione arbitraria: esempi di comportamenti puniti sono il mancare di rispetto ai parenti maschi o alle parenti donne più anziane, fumare sigarette, comunicare con membri del sesso opposto al di fuori di relazioni moralmente sanzionate.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: In termini legali, molti strumenti disciplinari hanno un impatto diretto sulla libertà individuale, ad esempio: le famiglie possono denunciare i giovani "ribelli" alle autorità in modo che i casi difficili siano rinchiusi nelle case di assistenza sociale governative fino a quando un tutore non acconsente a rilasciarli.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Le ragazze che lasciano le loro case senza permesso possono essere denunciate per "fuga" presso le stazioni di polizia locali, costringendole a una vita negli oscuri margini della società dove non possono lavorare, sposarsi o andare avanti senza il consenso di un tutore a far cadere l'accusa di fuga, indipendentemente dalla loro età.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Ai sensi dell'articolo 153 del "Codice Penale Kuwaitiano", un uomo che trova la madre, la moglie, la sorella o la figlia in atto di adulterio (zina) e le uccide riceve una pena ridotta consistente in una modica ammenda o un massimo di tre anni di carcere.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Ai sensi dell'articolo 182 del "Codice Penale kuwaitiano", un rapitore che usa la forza, la minaccia o l'inganno con l'intenzione di uccidere, procurare lesioni, stuprare, prostituire o estorcere una donna è esente da qualsiasi punizione se sposa la vittima con il permesso del suo tutore (il padre o altro parente maschio).


title: Condizione della donna in Kuwait

text: La legge, inoltre, non dà voce in capitolo alla donna stessa e pone l'intero potere decisionale nelle mani del rapitore e del tutore maschio.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Una legge del 2015 che istituisce tribunali per la famiglia in ogni governatorato ha istituito un centro nazionale per ""combattere la violenza domestica"", ma richiede che il centro dia priorità alla riconciliazione rispetto alla protezione per le vittime di violenza domestica.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Solo nel 2020 verranno istituiti dei veri e propri centri antiviolenza e lo stupro, assieme alla violenza domestica diverrà ufficialmente reato.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Fino al 19 agosto 2020 non vi era alcuna legge specifica contro la violenza domestica e lo stupro coniugale, se commesso dal marito, poiché, dal punto di vista della legge kuwaitiana, anche se la moglie negava il proprio consenso non vi era violenza sessuale .


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Il Parlamento quel giorno ha approvato, per la prima volta, una legge volta a proteggere le donne dalla violenza domestica criminalizzando i maltrattamenti fisici, psicologici, sessuali o economici definitivamente. Nel 2021 è entrata in vigore .


title: Condizione della donna in Kuwait

text: La legge finalmente prevede una vera e propria protezione per la donna, l'istituzione di veri e propri centri antiviolenza, con patriconio a spese dello stato e consulenza legale.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Secondo però Human Rights Watch la nuova legge non è completa e non tutela tutte le donne vittime di violenza, in quanto interviene solo per le donne sposate e non per coloro che sono divorziate o fidanzate (o non sposate ufficialmente). Pima di tale legge lo stupro coniugale era considerato reato solo per atti innaturali.


title: Condizione della donna in Kuwait

text: Nonostante questa legge sia decisamente incompleta e assolutamente da migliorare, è innegabile che sia una rivoluzione in quanto è la prima volta nella sua storia che il Kuwait mette in atto delle politiche volte a proteggere la donna vittima di violenza.


title: Governo La Marmora III

text: Il Governo La Marmora III è stato in carica dal 31 dicembre 1865 al 20 giugno 1866 per un totale di 171 giorni, ovvero 5 mesi e 20 giorni.


title: Vittorio Pertusio

text: Avvocato, sindaco di Genova dal 1951 al 1960 e dal 1961 al 1965, è stato deputato nella I Legislatura dal 1948 al 1951 anno in cui si dimise e venne sostituito da Bartolomeo Bolla. Fu sottosegretario di stato al Lavoro e Previdenza sociale nel governo De Gasperi VI e presidente del Comitato di Liberazione Nazionale di Quiliano.


I Campionati del mondo di ciclismo su strada 2014 (en.: "2014 UCI Road World Championships") si svolsero dal 21 settembre al 28 settembre 2014 a Ponferrada, in Spagna.


title: Giuseppe Giuliano

text: Nasce il 28 giugno 1951 a Napoli da Michele, medico, e Elena, casalinga, ed ivi è battezzato il 2 luglio successivo. Ha due fratelli: Mario e Maria.


title: Hakan Kurtaş

text: Hakan Kurtaş è nato il 7 settembre 1988 a Smirne (Turchia) da madre economista e da padre pediatra, ed ha due fratelli minori. Dopo aver completato la scuola superiore alla Bursa Anatolian High School, si è laureato presso il Dipartimento di teatro del Conservatorio di Stato dell'Università Mimar Sinan. Sua madre si è laureata al Dipartimento di Economia quando Hakan aveva tre anni, poi ha sostenuto di nuovo l'esame e ha concluso la sua carriera di insegnante. Ha giocato a basket in club professionistici prima del college. Disegna cartoni animati, si occupa di musica, mentre i suoi fumetti sono stati pubblicati nel Leman, Sleepless umorismo e riviste dei cartoni animati per un pò.


title: Giuseppe Giuliano

text: Nel 1976 viene ammesso all'Almo Collegio Capranica in Roma e frequenta la Pontificia Università Gregoriana, per i corsi di filosofia, di teologia e di teologia morale.


title: Hakan Kurtaş

text: Hakan Kurtaş, che ha iniziato ad interessarsi di teatro alla scuola media, ha deciso di fare questo lavoro al liceo. Nel 2010 ha preso parte al gioco Punk Rock del DOT Theatre. Successivamente, ha interpretato il personaggio di Can Uçar nell'episodio finale della serie "Ezel", trasmessa su ATV. Nel 2011 e nel 2012 ha debuttato come protagonista con il ruolo di Sinan Harmangil nella serie "Bir Çocuk Sevdim", preparata dalla produzione TMC su Kanal D e successivamente trasferita su Star TV. Nel 2012, ha interpretato il personaggio İzzet Gündoğdu, i cui tragici eventi hanno avuto luogo nel film "Body", che ha condiviso con Hatice Aslan. Ha interpretato un pugile nella commedia Beautiful Burnout / Supernova, diretta da Murat Daltaban. Ha studiato a lungo boxe per prepararsi al suo ruolo. Più recentemente, ha recitato nel cortometraggio "Meşakkat and His Wife", diretto da Esme Madra, che ha gareggiato nella categoria "Fiction Short Films" al 9º Festival del cortometraggio di Akbank. Nel 2013, insieme ai loro amici Ulaş Tuna Astepe ed Efe Tunçer, hanno fondato il gruppo musicale Bir December. Kurtaş scrive e compone in questo gruppo musicale, oltre a suonare la chitarra e cantare. Trasmettono anche le loro canzoni su Internet.


title: Giuseppe Giuliano

text: Il 16 maggio 1982 viene ordinato presbitero a Somma Vesuviana dal vescovo Guerino Grimaldi, incardinandosi nella diocesi di Nola. Un anno dopo diventa segretario del nuovo vescovo, Giuseppe Costanzo, e incaricato diocesano della pastorale giovanile.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 1983 è docente di Teologia Morale. Nel 1984 è nominato direttore della Scuola Teologica Diocesana, "Giovanni Duns Scoto", che con lui, nel 1986, diviene dapprima Istituto di Scienze Religiose e poi Istituto Superiore di Scienze Religiose.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 1984 al 1999 è assistente ecclesiastico del Gruppo nolano dell'Istituto Secolare delle Missionarie della Regalità di Cristo.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 1987 al 1994 è rettore del Seminario diocesano di Nola e nel 1988 al 1991 è assistente ecclesiastico diocesano dell'Azione Cattolica.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 1988 al 2003 e poi dal 2009 è assistente ecclesiastico del Gruppo meridionale dell'Istituto Secolare del Missionari della Regalità di Cristo.


title: Giuseppe Giuliano

text: Nel 1992 viene ancora eletto alla direzione dell'Istituto Superiore di Scienze Religiose, per due mandati quadriennali consecutivi.


title: Giuseppe Giuliano

text: Il Consiglio permanente della Conferenza Episcopale Italiana nel 1996 lo nomina assistente centrale dell'Azione Cattolica per l'A.C.R. per un primo triennio, con la successiva riconferma di un ulteriore triennio.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 2001 al 2009 è anche docente di Teologia morale fondamentale presso lo Studio Accademico delle Provincie campane dei Frati minori.


title: Giuseppe Giuliano

text: Dal 1984 tiene esercizi spirituali, e corsi di formazione e di aggiornamento teologico. Scrive articoli e pubblica libri su temi teologico-pastorali.


title: Giuseppe Giuliano

text: Il 20 ottobre 2016 papa Francesco lo nomina vescovo di Lucera-Troia. Riceve l'ordinazione episcopale nella Cattedrale di Nola il 27 dicembre dall'arcivescovo Beniamino Depalma, vescovo emerito di Nola, assistito dall'arcivescovo di Foggia-Bovino Vincenzo Pelvi e dal vescovo ausiliare di Sarajevo Pero Sudar. Prende possesso della diocesi il 4 febbraio 2017.


title: Giuseppe Giuliano

text: Il 29 marzo 2018 istituisce la Scuola delle Cattedrali "Beato Agostino Casotti". Nella quaresima/tempo pasquale 2018 celebra il Sinodo diocesano dei giovani. Il 1 novembre 2018 pubblica la sua prima Lettera pastorale, "Fissando lo sguardo su Gesù".


title: Giuseppe Giuliano

text: Tra le varie iniziative, promuove la Settimana biblica annuale per l'intera Diocesi, la mensa quotidiana della Caritas, il poliambulatorio Caritas, la formazione permanente del Clero. Tiene gli Esercizi spirituali annuali diocesani, gli incontri quaresimali con i maturandi delle Scuole superiori della Diocesi.


title: Chitarra romana

text: Chitarra romana è una canzone italiana composta nel 1934 da Bruno Cherubini, Eldo Di Lazzaro e interpretata inizialmente da Carlo Buti pubblicato nel 1935.


title: Chitarra romana

text: Negli anni '30, di pari passo con la crescente "romanizzazione" della cultura fascista, c'è un vero e proprio boom della canzone romana. Nel 1934 erano già state pubblicate Signora Fortuna, Quanto sei bella Roma (canta se la vuoi cantà).


title: Chitarra romana

text: "Chitarra romana" è un classico della canzone italiana: la sua melodia si presta ad arrangiamenti che vanno dal tango fino alla romanza (non a caso Luciano Pavarotti ne aveva fatto un cavallo da battaglia delle sue esibizioni), senza trascurare il sapore di stornello che aveva consentito a Lando Fiorini di realizzare una versione che, nel 1972, vinse un concorso del Radiocorriere TV.


title: Chitarra romana

text: Fra le versioni arrangiate in forma di tango si ricordano quelle strumentali di Francisco Lomuto, pianista, compositore e direttore d'orchestra argentino e quella di Robert Gaden ("Robert Henry Gaden-Gädeke)" violinista e direttore d'orchestra nato a Bordeaux da famiglia tedesca.


title: Chitarra romana

text: E' invece del 1959 la versione delle The Di Mara Sister. Le tre sorelle, Rose (nata nel 1932), Lilliam (1933) e Marisa (1934), nate a Milano da madre americana (statunitense) e padre italiano, di professione accordeonista, ne incisero una versione dal titolo "Roman guitar" con il testo in parte in italiano (ritornello) e in parte in inglese (strofa) con l'orchestra di Astor Piazzolla (accreditato come Astor Piazola) e gli arrangiamenti vocali di Toby Dannon. Tale versione, è la terza traccia del disco del trio dal titolo "Memorie di Roma" e fra gli autori compaiono, non solo Bruno Cherubini ed Eldo di Lazzaro, ma anche a Marjorie Harper per la strofa inglese.


title: Quarta (unità di misura)

text: La quarta è un'unità misura a volume tecnicamente definita come "misure per aridi", e non è altro che un contenitore cilindrico, generalmente in ferro, con un'altezza di 30,4 cm ed un diametro di 31 cm.


title: Quarta (unità di misura)

text: Diffusa nella commercializzazione delle olive nel ponente ligure per determinare la quantità di olive da portare al frantoio, anche in assenza di una bilancia, strumento che nell'antichità, nelle realtà rurali era alquanto rara.


title: Quarta (unità di misura)

text: Il "doppio decalitro" (unità di misura a volume) si traduce, riferendosi alle olive, a circa 12,5 kg.


title: Quarta (unità di misura)

text: la misura che ne deriva è la cosiddetta "gombata" che è formata da dieci quarte, tranne che nella zona della Val Nervia, della Valle Arroscia e Val Roja, dove è formata da venti quarta. una quarta è pari a 12,5 kg e una gombata sono 10 quarte quindi 125 kg.


title: Quarta (unità di misura)

text: "Gombata" = dieci quarte (nella zona di Val Nervia, nella Valle d'Arroscia e Val Roja è formata da venti quarte)


title: Quarta (unità di misura)

text: "Sacco" = cinque quarte o misure = 62,5 kg circa (in Valle Nervia invece è di quattro quarte o misure, corrispondenti a circa 50 kg)


title: Quarta (unità di misura)

text: Nonostante sia un'unità di misura antica, è ancora di uso comune fra gli olivicoltori e in alcuni frantoi conto-terzi del ponente ligure viene ancora esposta la doppia indicazione di prezzo per la molitura delle olive (€/kg e €/quarta).


title: Quarta (unità di misura)

text: In molti casi anche la resa della molitura (ovvero il rapporto fra chilogrammi di olio prodotto per i chilogrammi di olive molite) viene a volte indicata in "quarte" (questa volta intendendo chilogrammi di olio prodotto diviso il numero di quarte di olive molite)


title: Volantino

text: Un volantino è una pubblicazione a tiratura limitata formato da una pagina stampata su una o entrambe le facciate. Il suo scopo è di informare in maniera veloce e incisiva il possibile fruitore, che spesso ne viene in possesso in modo casuale, di un determinato tipo di evento, idea, progetto, oggetto.


title: Volantino

text: Uno dei più famosi usi del volantino nella storia d'Italia fu in occasione del volo su Vienna di una squadriglia dell'aviazione italiana capeggiata da Gabriele D'Annunzio che il 9 agosto 1918 lanciò sulla città circa 50.000 volantini propagandistici.


title: Volantino

text: Largo uso se ne fa ora in ambito pubblicitario, dove l'informazione si limita a proporre un servizio, un prodotto o una marca.


title: Volantino

text: Lo si utilizza tuttavia in ogni occasione che richieda il veicolare di un'informazione sintetica a un possibile pubblico, quindi in ambito politico, sindacale, propagandistico. L'operazione di distribuzione dei volantini ai possibili destinatari può avvenire in maniera diretta, mediante consegna a mano, o in maniera indiretta tramite inserimento del volantino nella cassetta della posta o sul parabrezza delle automobili, in un'attività che viene definita volantinaggio.


title: Volantino

text: L'uso propagandistico del volantino (presente già nell'800 nei vari moti patriottici, per esempio con i celebri lanci di volantini all'interno di manifestazioni teatrali dalle logge superiori alla platea) ebbe il suo culmine negli anni '60-'70 con la diffusione tra i piccoli gruppi politici del ciclostile.


title: Volantino

text: Una distinzione importante va fatta tra volantinaggio a mano ("hand to hand") e in cassetta postale ("door to door"), infatti mentre la prima non è ottemperante con alcune ordinanze comunali la seconda rientra completamente in quella che può essere considerata posta non indirizzata, lecita quindi secondo tutte le leggi.


title: Volantino

text: Secondo le ultime ricerche di mercato Nielsen, ed anche molto articoli del "IL SOLE 24 ORE" il media , specialmente in cassetta postale , risulta ancora molto atteso ed in grado di influenzare gli acquisti anche del pubblico più giovane.


title: Volantino

text: Inoltre negli ultimi anni molte aziende di carattere nazionale offrono la possibilità di controllare in tempo reale l'avanzamento della distribuzione e la performance del volantinaggio.


title: Volantino

text: In molti comuni italiani forme di distribuzione di volantini sono disciplinate da ordinanze comunali che ne stabiliscono l'illegittimità o meno, o ne assoggettano l'attività al pagamento di una tassa, infatti nelle grandi città per svolgere il volantinaggio a mano ("hand to hand") è necessario pagare una tassa sulla pubblicità, che va dai 5 € al giorno per ogni ragazzo utilizzato nella distribuzione dei comuni di Milano e Napoli, ai 5 centesimi di euro a volantino distribuito a Roma. Caso raro è il comune di Genova che nel 2004 ha vietato il volantinaggio a mano.


title: Aristea di Proconneso

text: Aristea di Proconneso () è un personaggio che si ritiene realmente esistito, nonostante la natura leggendaria di molte delle tradizioni che lo riguardano. Originario dell'isola del Proconneso (oggi isola di Marmara, nel mare omonimo), secondo il lessico Suda sarebbe stato attivo durante la cinquantesima Olimpiade (580 a.C.-577 a.C.), mentre Strabone riporta l'opinione che fosse stato addirittura maestro di Omero.


title: Aristea di Proconneso

text: Gli è attribuito un poema sul popolo degli Arimaspi, i "Versi arimaspei", del quale si ritiene che il Trattato del Sublime ci trasmetta un frammento.


title: Aristea di Proconneso

text: Le testimonianze che lo riguardano riferiscono suoi viaggi nelle regioni settentrionali. Secondo Teopompo avrebbe conosciuto gli Iperborei, mentre secondo altri autori sarebbe stato tra gli Issedoni e gli Arimaspi, dai quali avrebbe avuto notizie sulle regioni ancora più settentrionali.


title: Aristea di Proconneso

text: Si dice che Aristea avesse il dono dell'ubiquità, potesse separare l'anima dal corpo e avesse vissuto più vite. Secondo Erodoto sarebbe stato posseduto da Apollo e lo avrebbe seguito sotto forma di corvo fino alle estreme regioni settentrionali.


title: Aristea di Proconneso

text: Oltre che nel riassunto di Erodoto, del poema di Aristea ci sono giunte solamente alcune citazioni del bizantino Tzetzes ("Chiliades", VII 687-692).


title: Aristea di Proconneso

text: Le tradizioni su Aristea, insieme a quelle simili su Abari, forniscono elementi a favore dell'ipotesi dell'origine nordica del culto di Apollo e documentano contatti tra la cultura greca arcaica e tradizioni sciamaniche settentrionali.


title: Aristea di Proconneso

text: Nella serie di fumetti DC Comics Sandman, di Neil Gaiman, viene rivelato nel racconto "Augustus" che uno dei corvi che seguono Sogno degli Eterni è Aristea.


title: Mesrop Mashtots

text: Fu l'inventore dell'alfabeto armeno, segnando così una tappa fondamentale della storia del popolo armeno e della Chiesa armena, con l'unificazione delle stirpi di origini armene a quel tempo divise tra il Regno d'Armenia, l'Impero bizantino e l'Impero persiano.


title: Mesrop Mashtots

text: Koryun, suo allievo e biografo, scrive che il suo maestro ricevette in gioventù un'educazione non religiosa e che padroneggiava bene sia il greco sia il persiano; ci dice inoltre che a causa della sua saggezza e istruzione venne nominato segretario personale del re Cosroe III con il compito di scrivere sia in greco sia in persiano gli editti e i decreti promulgati dal sovrano.


title: Mesrop Mashtots

text: Mesrop, però, a un certo punto sentì il bisogno di avvicinarsi a Dio e decise di lasciare la corte per prendere i voti e ritirarsi in monastero.


title: Mesrop Mashtots

text: Qui, ci racconta Koryun, visse in povertà, passando notti in preghiera e studiando le Sacre Scritture; furono questi gli anni che lo prepararono al gravoso compito che lo attendeva e di cui sia il popolo, sia la Chiesa, sia lo Stato erano così bisognosi: l'invenzione dell'alfabeto armeno.


title: Mesrop Mashtots

text: L'Armenia, usuale campo di battaglia per i due imperi confinanti, il persiano e il bizantino, perse in quegli anni la propria indipendenza, smembrata in due parti, una direttamente dipendente da Bisanzio e un'altra formalmente indipendente come Regno, ma di fatto sotto il diretto controllo della Persia.


title: Mesrop Mashtots

text: La chiesa armena, seppur influenzata da questi cambiamenti così violenti, non perse la propria unità; anzi, proprio le persecuzioni messe in atto in questi anni, convinsero la Chiesa, i nobili, e il popolo a rimanere uniti per resistere e non perdere la propria identità, e generarono un'intensa attività rinnovatrice.


title: Mesrop Mashtots

text: In questi anni infatti si portarono avanti la revisione della liturgia e la creazione di una letteratura ecclesiastica e nazionale, l'invenzione dell'alfabeto armeno e la ridefinizione dei rapporti gerarchici.


title: Mesrop Mashtots

text: Il merito di questa intensa attività è da attribuire in grande misura a tre uomini: a Mesrop, al Patriarca di Armenia Isacco e al re Vramshapuh, succeduto al fratello Cosroe III nel 394.


title: Mesrop Mashtots

text: Proprio in quell'anno Mesrop, col benestare del Catholicos di Armenia, Sahak Partev, si mise in viaggio per diffondere il Vangelo alla popolazione pagana ancora presente nella regione. Durante la sua predicazione, nel distretto di Golthn, dove riuscì a convertire molti eretici e pagani, trovò un grande ostacolo nella mancanza di una lingua scritta che riproducesse i suoni della lingua armena, complicando di molto la comprensione delle Sacre Scritture ai nuovi e vecchi fedeli.


title: Mesrop Mashtots

text: Infatti il Vangelo era scritto in greco, persiano e siriaco, ed era necessaria la presenza di persone che conoscessero queste lingue per tradurre la Parola di Dio.


title: Mesrop Mashtots

text: Mesrop desideroso di porre rimedio a questo problema decise di coniare un nuovo alfabeto, probabilmente traendo spunto da quello greco, parlò del suo progetto sia al re sia al patriarca Isacco, dai quali ricevette l'approvazione del suo progetto.


title: Mesrop Mashtots

text: Nacque così il primo alfabeto armeno, composto da trentasei lettere (altre due lettere vennero aggiunte solo nel XII secolo).


title: Mesrop Mashtots

text: Secondo Koryun, per portare a compimento la sua impresa Mesrop si avvalse dell'aiuto del vescovo della Mesopotamia, Daniele, e di un monaco di Samostata, Rufino.


title: Mesrop Mashtots

text: La prima frase che Mesrop scrisse in Armeno, fu la frase con cui si apre il Libro dei proverbi di re Salomone:


title: Mesrop Mashtots

text: L'invenzione dell'alfabeto, nel 406, fu l'inizio della letteratura armena, e fu la base su cui si costruì il sentimento nazionale.


title: Mesrop Mashtots

text: San Martino scrisse: «Il risultato del lavoro di Isacco e Mesrop fu quello di separare definitivamente il popolo armeno da quello delle altre popolazioni asiatiche, di fare di loro una nazione distinta, e di rendere più forte l'adesione alla fede cristiana a causa della messa al bando o bollando come profane le lingue che venivano utilizzate dai seguaci di Zoroastro. A Mesrop noi dobbiamo la preservazione della lingua e letteratura armena; se non fosse stato per il suo lavoro, la gente sarebbe stata assorbita dai persiani e siriani, e sarebbe scomparsa come tante nazioni orientali».


title: Mesrop Mashtots

text: Ansioso di poter condividere il suo lavoro, incoraggiato anche dal patriarca e dal re, Mesrop fondò numerose scuole in differenti parti della regione, dove il nuovo alfabeto venne insegnato alle nuove generazioni.


title: Mesrop Mashtots

text: Portando con sé una lettera del patriarca Isacco, Mesrop si recò a Costantinopoli e ottenne dall'imperatore Teodosio II il permesso di predicare il Cristianesimo e di insegnare nell'Armenia bizantina.


title: Mesrop Mashtots

text: Ritornato presso il patriarca Isacco, Mesrop decise subito che era necessario tradurre i testi sacri nella nuova lingua armena.


title: Mesrop Mashtots

text: Per questo motivo inviò diversi suoi discepoli in varie importanti città dell'Impero bizantino, affinché affinassero la loro conoscenza della lingua greca e traducessero i più importanti testi della letteratura greca.


title: Mesrop Mashtots

text: I più famosi tra loro, oltre al già citato Koryun, furono Giovanni di Egheghiatz, Giuseppe Balnese, Yeznik di Koghb, Mosè di Corene e Giovanni Mandakuni.


title: Mesrop Mashtots

text: Il patriarca Isacco fece una traduzione delle Sacre Scritture nel 411; ma il risultato venne probabilmente ritenuto non del tutto corretto, e poco dopo vennero inviati a Edessa Giovanni di Egheghiatz e Giuseppe Balnese con lo scopo di ritradurle.


title: Mesrop Mashtots

text: Ma essi non si limitarono a questo, difatti si recarono fino a Costantinopoli e portarono con loro delle copie dei Sacri Testi scritte in lingua greca.


title: Mesrop Mashtots

text: Confrontando i testi di altre copie presenti nella Biblioteca di Alessandria (i Septuaginta e l'Exapla di Origene di Alessandria) venne tradotta la versione in lingua armena, in uso anche ai giorni nostri.


title: Mesrop Mashtots

text: Molte altre opere greche vennero tradotte in lingua armena e alcune ci sono giunte a noi proprio grazie a ciò. Ad esempio la seconda parte delle "Cronache" di Eusebio di Cesarea sono giunte a noi in questo modo, mentre gli originali in lingua greca sono andati perduti nel corso dei secoli.


title: Mesrop Mashtots

text: Vennero tradotti anche i decreti dei primi tre concili (Nicea, Costantinopoli ed Efeso) e la liturgia venne tradotta rivedendo quella di Basilio di Cesarea.


title: Mesrop Mashtots

text: Mesrop Mashtots morì nel 440, appena sei mesi dopo la morte del suo amico e mentore, il patriarca Isacco, del quale prese brevemente il posto nella amministrazione spirituale del patriarcato.


title: Mesrop Mashtots

text: Dal Martirologio Romano alla data del 17 febbraio: "In Armenia, san Mesrop, dottore degli Armeni: discepolo di san Narsete e scrivano nel palazzo reale, divenuto monaco, creò un alfabeto, perché il popolo potesse essere avviato alle sante Scritture, tradusse i due Testamenti e compose inni e altri cantici in lingua armena".


title: Kenny Dykstra

text: Ha iniziato la sua carriera nel 2000, mentre nel 2006 è approdato in WWE entrando a far parte della Spirit Squad; nella federazione di Stamford ha vinto una volta il World Tag Team Championship (con Johnny, Mikey, Mitch e Nicky) difendendolo sotto la cosiddetta "Freebird Rule".


title: Kenny Dykstra

text: Kenneth Doane fa il suo debutto nel 2000, all'età di quattordici anni, nell'area del New England sotto il nome di Ken Phoenix; viene allenato da Killer Kowalski.


title: Kenny Dykstra

text: Nel 2005 firma un contratto con la World Wrestling Entertainment e viene mandato nel territorio di sviluppo della Ohio Valley Wrestling. Il 3 giugno lotta il suo primo match perdendo contro Kenzo Suzuki. Tre settimane dopo vince l'OVW Television Championship battendo Deuce Shade. Perde il titolo contro CM Punk il 9 novembre 2005.


title: Kenny Dykstra

text: Dopo aver perso il Television Championship, Doane si unisce alla Spirit Squad, una stable di "cheerleader" maschi usando il nome di Kenny. Il 23 gennaio 2006 in un episodio di Raw i cinque della Spirit Squad aiutano Jonathan Coachman a vincere il match di qualificazione per la Royal Rumble contro Jerry Lawler. Poi si alleano con Vince McMahon che era impegnato in un feud con Shawn Michaels. Era frequente infatti che i membri della Spirit Squad combattessero in un 5 on 1 handicap match contro Shawn Michaels.


title: Kenny Dykstra

text: Dopo il feud con Michaels, Kenny e il resto della Spirit Squad vincono il World Tag Team Championship contro Big Show e Kane. Il match in realtà non fu legale: infatti Kenny colpì l'arbitro accidentalmente e gli altri quattro membri ne approfittarono per attaccare insieme Big Show che venne schienato proprio da Kenny. Subito dopo il match, tutti i membri vennero riconosciuti come campioni e perciò potevano schierare la formazione a loro più gradita per difendere i titoli.


title: Kenny Dykstra

text: Tre settimane dopo, McMahon annunciò un altro handicap match contro Michaels. Tuttavia, il match non venne disputato perché la Spirit Squad attaccò brutalmente Shawn Michaels prima del match. Subito dopo, McMahon ordinò a Triple H di infierire sul ormai esausto Shawn. Kenny però identificando Triple H come un nemico prova a colpirlo e ciò fece scatenare la sua rabbia e si schierò dalla parte di Michaels. Così si riformò la D-X che iniziò subito un feud con la Spirit Squad.


title: Kenny Dykstra

text: La Spirit Squad intanto riesce a difendere i titoli in diverse occasioni: contro Jim Duggan ed Eugene, Charlie Haas e Viscera, Snitsky e Val Venis. Poche settimane dopo però, Kenny in singolo perde un match contro Ric Flair. Dopo due sconfitte consecutive contro i Cryme Time, Kenny attacca Mikey dicendo che sconfiggerà Flair da solo molto presto. Tuttavia, viene deciso che Ric Flair e una leggenda a scelta del pubblico fra Sgt. Slaughter, Roddy Piper e Dusty Rhodes andranno per i titoli di coppia a Cyber Sunday contro la Spirit Squad. I Fans scelgono Piper e lui e Flair sconfiggono Kenny e Mikey e conquistano il World Tag Team Championship.


title: Kenny Dykstra

text: Il gruppo si scioglie durante la puntata di Raw del 27 novembre quando perdono contro Shawn Michaels, Triple H e Ric Flair in un 5 on 3 handicap match e Kenny insieme agli altri vengono rimandati in Ohio Valley Wrestling.


title: Kenny Dykstra

text: Dopo la gimmick della Spirit Squad, Kenny ritorna con una nuova musica, una nuova gimmick e un nuovo nome, Kenny Dykstra. Kenny si dimostra subito interessato ad entrare nei Rated RKO, team composto da Randy Orton ed Edge. Dopo essere stato cacciato riesce a battere Ric Flair, Eugene e Val Venis. Successivamente forma un team con Johnny Nitro, ma i due si dividono quando Kenny viene ingaggiato a SmackDown! e Nitro in ECW.


title: Kenny Dykstra

text: Dykstra fa il suo debutto a SmackDown! il 6 giugno 2007 perdendo contro Chuck Palumbo. Il 20 giugno partecipa alla battle royal per decretare il primo sfidante per il World Heavyweight Championship ma viene eliminato dopo poco da Chris Masters. Più tardi perde un match contro Matt Hardy. Dykstra forma poi un team con Victoria. I due affrontano spesso Jimmy Wang Yang e Torrie Wilson o Chuck Palumbo e Michelle McCool, ottenendo sia vittorie che sconfitte.


title: Kenny Dykstra

text: Dopo una lunga assenza dai teleschermi della WWE, fa il suo ritorno il 15 agosto 2008 perdendo contro l'allora WWE Champion Triple H.


title: Kenny Dykstra

text: Nel 2008 inizia a lavorare per la Dragon Gate USA sotto il suo vero nome. Il 16 gennaio perde contro Jimmy Jacobs.


title: Kenny Dykstra

text: Nella puntata di "SmackDown" del 4 ottobre 2016 Kenny e Mikey sono ritornati in WWE utilizzando la loro vecchia gimmick di cheerleader, ed hanno attaccato il loro ex-compagno Dolph Ziggler (Nicky) su ordine di The Miz. Il 9 ottobre a No Mercy Kenny e Mikey sono nuovamente intervenuti per attaccare Ziggler durante il Title vs. Career match contro The Miz, valevole per l'Intercontinental Championship ma, nonostante questo, Ziggler ha vinto l'incontro e il titolo. Nella puntata di "SmackDown" dell'11 ottobre Kenny e Mikey sono stati sconfitti da Ziggler in un 2-on-1 Handicap match. Nella puntata di "SmackDown" del 18 ottobre la Spirit Squad e The Miz hanno sconfitto Dolph Ziggler e i WWE SmackDown Tag Team Champions Heath Slater e Rhyno. Nella puntata di "SmackDown" del 25 ottobre Kenny e Mikey hanno affrontato Heath Slater e Rhyno per il WWE SmackDown Tag Team Championship ma sono stati sconfitti. Nella puntata di "SmackDown" del 1º novembre Kenny e Mikey hanno affrontato gli American Alpha (Chad Gable e Jason Jordan) con in palio la possibilità di far parte del Team "SmackDown" per Survivor Series ma sono stati sconfitti. Nella puntata speciale di "SmackDown" del 15 novembre la Spirit Squad è intervenuta per aiutare The Miz nel suo match titolato contro Dolph Ziggler, dove Miz è riuscito a riconquistare l'Intercontinental Championship. Più tardi, quella stessa sera, la Spirit Squad, gli Ascension (Konnor e Viktor), gli Headbangers (Mosh e Trasher) e i Vaudevillains (Aiden English e Simon Gotch) sono stati sconfitti dagli American Alpha, Heath Slater e Rhyno, gli Usos (Jimmy Uso e Jey Uso) e i Breezango (Fandango e Tyler Breeze) in un 16-man Tag Team match. Dopo quest'apparizione, Kenny e Mikey sono tornati a combattere nei vari circuiti indipendenti.


title: Andrea Gattinoni

text: Nel 1997 si è diplomato presso la Scuola d'arte drammatica Paolo Grassi di Milano. Attore, regista e autore, lavora con il Piccolo Teatro di Milano, con Teatridithalia e con Cooperativa Laboratorio Teatro Settimo.


title: Andrea Gattinoni

text: È tra i protagonisti di "Si può fare" di Giulio Manfredonia, film corale sull'apertura dei manicomi dopo la legge Basaglia, presentato in anteprima al Festival Internazionale del Film di Roma 2008. L'intero cast del film si è aggiudicato la Menzione Speciale del Premio Libera Associazione Rappresentanza di Artisti (L.A.R.A.), premio assegnato al miglior interprete italiano tra i film in concorso in tutte le sezioni del Festival Internazionale del Film di Roma. Sempre al cast va il Ciak d'oro 2009. Al film è stato assegnato il premio "David Giovani" in occasione dei "David di Donatello" 2009.


title: Andrea Gattinoni

text: Nel 2009 è tra gli interpreti principali del film tv di Canale 5, "Fratelli Detective", regia di Giulio Manfredonia.


title: Arte orientale

text: Il continente asiatico è suddiviso in varie regioni che comprendono l'Asia centrale, orientale, meridionale, sud-orientale e occidentale. L'arte dell'Asia centrale si identifica con quella dei turchi della steppa eurasiatica, mentre l'arte dell'est comprende opere provenienti da Cina, Giappone e Corea. L'arte dell'Asia meridionale si configura con ogni forma d'arte del subcontinente indiano, laddove quella del sud-est asiatico è prodotta in Thailandia, Laos, Vietnam, Indonesia e Filippine. Infine, l'arte dell'Asia occidentale si può identificare con quella del Vicino Oriente, compresa quella mesopotamica (probabilmente la più antica forma artistica orientale all'infuori di quella preistorica), che è stata soppiantata dall'arte islamica.


title: Arte orientale

text: Nel corso della sua storia, l'arte orientale ha spesso avuto sviluppi paralleli con quella occidentale e talvolta l'una ha spesso influito sull'altra e viceversa. Ciò è confermato ad esempio dalle commistioni artistiche e culturali avvenute nella Via della seta, che ha permesso ai popoli orientali di entrare in stretto contatto con le culture dell'Occidente. Durante l'età contemporanea l'arte orientale e quella occidentale sono giunte a intrecciarsi ulteriormente grazie alle moderne tecnologie e al fenomeno della globalizzazione.


title: Arte orientale

text: L'arte visuale in Asia centrale è, in gran parte, quella dei popoli turchi di oggi. Del Kirghizistan, Kazakistan, Uzbekistan, Turkmenistan, Azerbaigian, Tagikistan, Mongolia, Tibet, Afghanistan e Pakistan, ma anche di parte della Cina e della Russia. Negli ultimi secoli, l'arte nella regione è stata fortemente influenzata dall'arte islamica. L'arte precedente dell'Asia centrale è stata influenzata dall'arte cinese, greca e persiana, attraverso la trasmissione dell'arte della Via della seta.


title: Arte orientale

text: L'arte popolare nomade è un aspetto vitale dell'arte dell'Asia centrale. Riflette il nucleo dello stile di vita dei gruppi nomadi residenti nella regione. Si rimanere sbalorditi dalla bellezza di pietre semipreziose, trapunte, porte intagliate e tappeti ricamati che quest'arte riflette.


title: Arte orientale

text: L'Asia centrale si arricchisce della musica e degli strumenti classici. Alcuni dei famosi strumenti musicali classici hanno avuto origine nella regione dell'Asia centrale. Rubab, Dombra e Chang sono alcuni degli strumenti musicali utilizzati nelle arti musicali dell'Asia centrale.


title: Arte orientale

text: La vita delle persone dell'Asia centrale ruotava attorno allo stile di vita nomade. Pertanto, la maggior parte delle arti dell'Asia centrale, nei tempi moderni, sono anch'esse ispirate alla vita nomade che mostra l'era d'oro. In effetti, il tocco di tradizione e cultura nell'arte dell'Asia centrale agisce come un importante fattore di attrazione per i forum d'arte internazionali. Il riconoscimento globale nei confronti dell'arte dell'Asia centrale ha sicuramente aumentato il suo valore.


title: Arte orientale

text: L'arte cinese (cinese: 中國藝術/中国艺术) è variata nel corso della sua storia antica, divisa in periodi dalle dinastie della Cina al potere e dall'evoluzione tecnologica. Diverse forme d'arte sono state influenzate da grandi filosofi, insegnanti, figure religiose e persino leader politici. L'arte cinese comprende belle arti, arte popolare e arti performative. L'arte cinese è arte, moderna o antica, che ha avuto origine o è praticata in Cina o da artisti o interpreti cinesi.


title: Arte orientale

text: Durante la dinastia Song, la poesia era caratterizzata da una poesia lirica nota come Ci (詞) che esprimeva sentimenti di desiderio, spesso in una persona adottata. In pittura apparvero dipinti di espressione più sottile di paesaggi, con contorni sfocati e contorni di montagne che trasmettevano la distanza attraverso un trattamento impressionistico dei fenomeni naturali. Fu durante questo periodo che nella pittura, come nel periodo precedente, l'accento fu posto sugli elementi spirituali piuttosto che su quelli emotivi. Il Kūnqǔ, la più antica forma esistente di opera cinese, fu sviluppata durante la dinastia Song a Kunshan, vicino all'odierna Shanghai. Durante la dinastia Yuan, i dipinti del pittore cinese Zhao Mengfu (趙孟頫) influenzarono notevolmente la successiva pittura paesaggistica cinese, e l'opera della dinastia Yuan divenne una variante dell'opera cinese che continua ancora oggi come Opera cantonese.


title: Arte orientale

text: "Gongbi" significa "meticoloso", i colori ricchi e i dettagli nell'immagine sono le sue caratteristiche principali, il suo contenuto raffigura principalmente ritratti o narrazioni. "Xieyi" significa "a mano libera", la sua forma è spesso esagerata e irreale, con un'enfasi sull'espressione emotiva dell'autore e solitamente utilizzata nella rappresentazione di paesaggi.


title: Arte orientale

text: Oltre che su carta e seta, i dipinti tradizionali sono stati realizzati anche sulle pareti, come nelle Grotte di Mogao nella provincia di Gansu. Le "Grotte di Dunhuang Mogao" furono costruite durante la dinastia Wei del nord (386–534). Si tratta di più di 700 grotte, di cui 492 con murali sulle pareti, per un totale di oltre 45.000 m. I murali sono molto vari in contenuto, con statue di Buddha, visioni del paradiso, angeli, importanti eventi storici e persino donatori. Gli stili di pittura nelle prime grotte hanno ricevuto influenza dall'India e dall'Occidente. Dalla dinastia Tang (618-906), i murali iniziarono a riflettere unicamente lo stile pittorico cinese.


title: Arte orientale

text: La calligrafia cinese può essere fatta risalire al Dazhuan (scrittura a grande sigillo) che apparve durante la dinastia Zhou. Dopo che l'Imperatore Qin unificò la Cina, il Primo ministro Li Si raccolse e compilò lo stile Xiaozhuan (piccolo sigillo) come nuovo testo ufficiale. La scrittura del piccolo sigillo è molto elegante ma difficile da scrivere velocemente. Durante la dinastia Han orientale, iniziò a sorgere un tipo di scrittura chiamato Lishu (scrittura ufficiale). Poiché non ha cerchi e pochissime linee curve, è molto adatta per una scrittura veloce. Successivamente, è apparso lo stile Kaishu (scrittura regolare tradizionale) e la sua struttura è più semplice e ordinata, questa scrittura è ancora ampiamente utilizzata oggi.


title: Arte orientale

text: La giada antica era usata come ornamento o utensili sacrificali. Il primo oggetto cinese in giada scolpita apparve nella cultura di Hemudu all'inizio del neolitico (circa 3500-2000 a.C.). Durante la dinastia Shang (c. 1600–1046 a.C.), apparvero "Bi" (giada circolare perforata) e "Cong" (tubo quadrato di giada), supposti utensili sacrificali, che rappresentavano il cielo e la terra. Durante la dinastia Zhou (1046–256 a.C.), a causa dell'uso di strumenti di incisione di maggior durezza, le giade furono scolpite più delicatamente e iniziarono ad essere utilizzate come ciondolo o ornamento nell'abbigliamento. La giada era considerata immortale e poteva proteggere il proprietario, quindi oggetti di giada intagliata venivano spesso sepolti con il defunto, come un abito funerario di giada trovato nella tomba di Liu Sheng, un principe della dinastia Han occidentale.


title: Arte orientale

text: La porcellana è un tipo di ceramica ottenuta dal caolino ad alta temperatura. Le prime ceramiche in Cina apparvero nella dinastia Shang (c.1600–1046 a.C.) e la produzione della ceramica ha posto le basi per l'invenzione della porcellana. La storia della porcellana cinese può essere fatta risalire alla dinastia Han (206 a.C. – 220). Durante il periodo della dinastia Tang, la porcellana era divisa in celadon e porcellana bianca. Durante la dinastia Song, Jingdezhen fu scelto come centro di produzione della porcellana reale e iniziò a produrre porcellana bianca e blu.


title: Arte orientale

text: Dopo la fine della ultima dinastia feudale in Cina, con l'ascesa del nuovo movimento culturale, gli artisti cinesi iniziarono ad essere influenzati dall'arte occidentale e iniziarono ad integrarla nella cultura cinese. Influenzato dal jazz, il compositore cinese Li Jinhui (noto come il padre della musica popolare cinese) iniziò a creare e a promuovuore musica popolare, che creò una sensazione enorme. All'inizio del XX secolo, vennero introdotti in Cina i dipinti ad olio e sempre più pittori cinesi iniziarono ad usare le tecniche pittoriche occidentali e a combinarle con la pittura tradizionale cinese. Nel frattempo, iniziò a sorgere una nuova forma di pittura, il fumetto. Divenne popolare essendo il modo più economico per l'intrattenimento.


title: Arte orientale

text: Arte tibetana si riferisce all'arte del Tibet (Regione autonoma del Tibet in Cina) e di altri regni presenti ed ex Himalayani (Bhutan, Ladakh, Nepal e Sikkim). L'arte tibetana è prima di tutto una forma di arte sacra, che riflette l'influenza preponderante del Buddhismo tibetano su queste culture. Il Maṇḍala di sabbia (in tibetano: "kilkhor") è una tradizione del Buddhismo tibetano che simboleggia la natura transitoria delle cose. Come parte del canone buddista, tutte le cose materiali sono viste come transitorie. Un mandala di sabbia ne è un esempio, poiché una volta che è stato costruito e le sue cerimonie di accompagnamento e la visualizzazione sono terminate, viene sistematicamente distrutto.


title: Arte orientale

text: Quando il Buddhismo Mahāyāna emerse come una scuola separata, nel IV secolo a.C., enfatizzò il ruolo dei bodhisattva, esseri compassionevoli che rinunciavano alla loro fuga personale nel Nirvana per aiutare gli altri. Fin dall'inizio vari bodhisattva furono anche soggetti di arte statuaria. Il buddismo tibetano, in quanto discendente del buddismo Mahayana, ereditò questa tradizione. Ma l'ulteriore presenza dominante del Vajrayana (o tantra buddista) potrebbe aver avuto un'importanza fondamentale nella cultura artistica. Un bodhisattva comune raffigurato nell'arte tibetana è la divinità Avalokiteśvara, spesso raffigurata come un santo dalle mille braccia con un occhio in mezzo a ciascuna mano, che rappresenta il compassionevole che tutto vede e ascolta le nostre richieste. Questa divinità può anche essere intesa come Yidam, o "Buddha da meditazione" per la pratica Vajrayana.


title: Arte orientale

text: Il buddismo tibetano contiene il buddhismo tantrico, noto anche come Vajrayana per il suo simbolismo comune del "vajra", il fulmine di diamante (noto nella lingua tibetana come vajra). La maggior parte della tipica arte buddista tibetana può essere considerata come parte della pratica del tantra. Le tecniche Vajrayana incorporano molte visualizzazioni/immaginazioni durante la meditazione, e la maggior parte dell'elaborata arte tantrica può essere vista come aiuto a queste visualizzazioni; dalle rappresentazioni di divinità meditative (yidam) a mandala e tutti i tipi di strumenti rituali.


title: Arte orientale

text: Un aspetto visivo del buddismo tantrico è la rappresentazione comune di divinità "adirate", spesso raffigurate con facce arrabbiate, cerchi di fuoco o con i teschi dei morti. Queste immagini rappresentano i "Protettori" (in sanscrito: "dharmapala") e il loro temibile aspetto smentisce la loro vera natura compassionevole. In realtà, la loro ira rappresenta la loro dedizione alla protezione dell'insegnamento dharma così come alla protezione delle pratiche tantriche specifiche per prevenire la corruzione o l'interruzione della pratica. Sono soprattutto usati come aspetti psicologici adirati che possono essere usati per conquistare gli atteggiamenti negativi del praticante.


title: Arte orientale

text: Gli storici notano che la pittura cinese ha avuto una profonda influenza sulla pittura tibetana in generale. A partire dal XIV e XV secolo, la pittura tibetana aveva incorporato molti elementi dai cinesi, e durante il XVIII secolo, la pittura cinese ha avuto un impatto profondo e di vasta portata sull'arte visiva tibetana. Secondo Giuseppe Tucci, al tempo della dinastia Qing, "si sviluppò una nuova arte tibetana, che in un certo senso era un'eco provinciale della raffinata raffinatezza ornata cinese del XVIII secolo".


title: Arte orientale

text: L'arte e l'architettura giapponese sono opere d'arte prodotte in Giappone dagli inizi dell'insediamento umano, nel X millennio a.C., fino ad oggi. L'arte giapponese copre una vasta gamma di stili e media artistici, tra cui ceramiche antiche, sculture in legno e bronzo, pittura a inchiostro su seta e carta e una miriade di altri tipi di opere d'arte; dall'antichità fino al XXI secolo.


title: Arte orientale

text: La forma d'arte raggiunse una grande popolarità nella cultura metropolitana di Edo (antico nome di Tokyo) durante la seconda metà del XVII secolo, con le opere monocromatiche di Hishikawa Moronobu nel 1670. All'inizio si usava solo inchiostro di china, poi alcune stampe venivano colorate manualmente con un pennello, ma nel XVIII secolo Suzuki Harunobu sviluppò la tecnica della stampa policroma per produrre "nishiki-e"


title: Arte orientale

text: La è uno dei più antichi e raffinati esempi di arte giapponese, che comprende un'ampia varietà di generi e stili. Come per la storia delle arti giapponesi in generale, la storia della pittura giapponese è una lunga storia di sintesi e competizione tra estetica giapponese nativa e adattamento di idee importate.


title: Arte orientale

text: Le origini della pittura in Giappone risalgono al paleolitico e sono presenti sulle campane di bronzo del periodo Yayoi (300 a.C. – 300) "dōtaku". Murali, dipinti con disegni sia geometrici che figurativi, sono stati trovati in numerosi tumuli del periodo Kofun (300-700).


title: Arte orientale

text: L'antica scultura giapponese derivava principalmente dal culto dell'idolo nel Buddhismo o dai riti animistici della divinità Shinto. In particolare, la scultura, tra tutte le arti, divenne più saldamente incentrata sul buddismo. I materiali tradizionalmente usati erano il metallo, in particolare il bronzo e, più comunemente, il legno, spesso laccato, dorato, o dipinto a colori vivaci. Entro la fine del periodo Tokugawa, tale scultura tradizionale, ad eccezione delle opere miniaturizzate, era in gran parte scomparsa a causa della perdita del patrocinio dei templi buddisti e della nobiltà.


title: Arte orientale

text: "Ukiyo", che significa "mondo fluttuante", si riferisce alla giovane cultura impetuosa che fiorì nei centri urbani di Edo, Osaka e Kyoto che erano un mondo a parte. È un'allusione ironica al termine omofono "Mondo doloroso" (憂き世), il piano terreno di morte e rinascita da cui i buddisti cercavano la liberazione.


title: Arte orientale

text: L'arte coreana è nota per le sue tradizioni nella ceramica, musica, calligrafia, pittura, scultura e altri generi, spesso contrassegnate dall'uso di colori audaci, forme naturali, forma in scala precise e decorazione della superficie.


title: Arte orientale

text: Mentre ci sono differenze chiare e distintive tra tre culture indipendenti, esistono somiglianze e interazioni significative e storiche tra le arti di Corea, Cina e Giappone.


title: Arte orientale

text: Lo studio e l'apprezzamento dell'arte coreana è ancora in una fase formativa in Occidente. A causa della posizione della Corea, tra Cina e Giappone, era vista come un mero canale della cultura cinese verso il Giappone. Tuttavia, recenti studiosi hanno iniziato a riconoscere l'importante ruolo dell'arte e della cultura della Corea non solo nella trasmissione della cultura cinese, ma nell'assimilazione e nella creazione di una propria cultura unica.


title: Arte orientale

text: In genere, la storia della pittura coreana è datata intorno all'anno 108, quando apparve per la prima volta come forma indipendente. Tra quel periodo e i dipinti e gli affreschi che compaiono sulle tombe della dinastia Goryeo, c'è stata poca ricerca. Basti dire che fino alla dinastia Joseon l'influenza principale fu la pittura cinese, sebbene realizzata con paesaggi coreani, tratti del viso, argomenti buddisti e un'enfasi sull'osservazione celeste in linea con il rapido sviluppo dell'astronomia coreana.


title: Arte orientale

text: Nel corso della storia della pittura coreana, c'è stata, molto spesso, una separazione costante tra le opere monocromatiche con pennellate nere su carta di gelso o seta e la colorata arte popolare o "min-hwa", le arti rituali, le pitture tombali e le arti festive che facevano un ampio uso del colore.


title: Arte orientale

text: Questa distinzione era spesso basata sulla classe sociale: gli studiosi, in particolare nell'arte confuciana, ritenevano che si potesse vedere il colore nei dipinti monocromatici all'interno delle gradazioni e sentivano che l'uso del colore rendeva grossolani i dipinti e limitava l'immaginazione. L'arte popolare coreana e la pittura di cornici architettoniche erano viste come illuminare alcune cornici esterne in legno, e di nuovo all'interno della tradizione dell'architettura cinese, e le prime influenze buddiste di thalo ricco e abbondante e colori primari ispirati all'arte indiana.


title: Arte orientale

text: Il primo esempio di pittura a olio in stile occidentale nell'arte coreana è stato negli autoritratti dell'artista coreano Go Hui-dong (1886-1965). Solo tre di queste opere rimangono ancora oggi. Questi autoritratti trasmettono una comprensione del medium che va ben oltre l'affermazione della differenza stilistica e culturale. All'inizio del XX secolo, la decisione di dipingere usando olio e tela in Corea ha avuto due diverse interpretazioni. Uno un senso di illuminazione dovuto alle idee e agli stili artistici occidentali; questa illuminazione derivò da un movimento intellettuale dei secoli XVII e XVIII. Ko aveva dipinto con questo metodo durante un periodo di annessione della Corea da parte del Giappone. Durante questo periodo molti affermarono che la sua arte avrebbe potuto essere politica, tuttavia, lui stesso dichiarò di essere un artista e non un politico. Egli dichiarò: "Mentre ero a Tokyo, è successa una cosa molto curiosa. A quel tempo c'erano meno di cento studenti coreani a Tokyo. Tutti noi stavamo "bevendo" l'aria nuova e iniziando nuovi studi, ma c'erano alcuni che si prendevano gioco della mia scelta di studiare arte. Un caro amico ha detto che non era giusto per me studiare pittura in un momento come questo".


title: Arte orientale

text: La ceramica coreana veniva prodotta già nel 6000 a.C. Veniva anche chiamata ceramica con motivi a pettine a causa delle linee decorative scolpite all'esterno. le prime società coreane dipendevano principalmente dalla pesca. Quindi, usavano gli oggetti di ceramica per conservare il pesce e altre cose raccolte dall'oceano come i crostacei. La ceramica aveva due principali distinzioni regionali. Quella della costa orientale tendevano ad avere una base piatta, mentre quelle della costa meridionale avevano una base rotonda.


title: Arte orientale

text: L'arte buddista ebbe origine nel subcontinente indiano nei secoli successivi alla vita dello storico Gautama Buddha nel VI-V secolo a.C., prima di evolversi attraverso il suo contatto con altre culture e la sua diffusione nel resto dell'Asia e nel mondo. L'arte buddista viaggiava con i credenti mentre il dharma si diffondeva, si adattava e si evolveva in ogni nuovo paese ospitante. Si sviluppò a nord attraverso l'Asia centrale e nell'Asia orientale per formare il ramo settentrionale dell'arte buddista e ad est fino al sud-est asiatico per formare il ramo meridionale dell'arte buddista. In India, l'arte buddista fiorì e influenzò persino lo sviluppo dell'arte indù, fino a quando il buddismo non scomparve quasi intorno al X secolo, in parte a causa della vigorosa espansione dell'Islam insieme all'induismo.


title: Arte orientale

text: Un dispositivo visivo comune nell'arte buddista è il maṇḍala. Dal punto di vista dello spettatore, rappresenta schematicamente l'universo ideale. In varie tradizioni spirituali, i mandala possono essere impiegati per focalizzare l'attenzione di aspiranti e adepti, uno strumento di insegnamento spirituale, per stabilire uno spazio sacro e come aiuto per meditazione e induzione del trance. La sua natura simbolica può aiutare "ad accedere a livelli progressivamente più profondi dell'inconscio, aiutando infine il meditatore a sperimentare un senso mistico di unità con l'unità ultima da cui nasce il cosmo in tutte le sue molteplici forme". Lo psicoanalista Carl Jung vedeva il mandala come "una rappresentazione del centro del sé inconscio", e credeva che i suoi dipinti di mandala gli permettessero di identificare i disturbi emotivi e lavorare verso l'integrità nella personalità.


title: Arte orientale

text: L'arte bhutanese è simile a quella del Tibet. Entrambe sono basate sul Buddhismo Vajrayana, con il suo pantheon di esseri divini.


title: Arte orientale

text: I principali ordini del Buddismo in Bhutan sono Drukpa Kagyu e Nyingma. Il primo è un ramo della scuola Kagyu ed è noto per i dipinti che documentano il lignaggio dei maestri buddisti e dei 70 Je Khenpo (leader dell'establishment monastico bhutanese). L'ordine Nyingma è noto per le immagini di Padmasambhava, a cui si attribuisce l'introduzione del buddismo in Bhutan nel VII secolo. Secondo la leggenda, Padmasambhava nascondeva tesori sacri per i futuri maestri buddisti, in particolare Pema Lingpa, che dovevano essere trovati. Anche i trovatori di tesori ("tertön") sono soggetti frequenti dell'arte Nyingma.


title: Arte orientale

text: Ad ogni essere divino vengono assegnate forme, colori e/o oggetti identificativi speciali, come loto, conchiglia, fulmine e ciotola per l'elemosina. Tutte le immagini sacre sono realizzate secondo precise specifiche che sono rimaste notevolmente immutate per secoli.


title: Arte orientale

text: L'arte bhutanese è particolarmente ricca di bronzi di diverso tipo che sono noti collettivamente con il nome "Kham-so" (prodotto in Kham) anche se sono realizzati in Bhutan, perché la tecnica di realizzazione è stata originariamente importata dalla provincia orientale del Tibet chiamata Kham. Dipinti murali e sculture, in queste regioni, sono formulati sui principali ideali senza età delle forme artistiche buddiste. Anche se la loro enfasi sui dettagli deriva da modelli tibetani, le loro origini possono essere individuate facilmente, nonostante gli abiti riccamente ricamati e gli ornamenti scintillanti con cui queste figure sono riccamente ricoperte. Nel grottesco mondo dei demoni, gli artisti avevano apparentemente una maggiore libertà d'azione rispetto a quando modellavano immagini di esseri divini.


title: Arte orientale

text: Le arti e i mestieri del Bhutan che rappresentano l'esclusivo "spirito e identità del regno himalayano" sono definiti come l'arte di "Zorig Chosum", che significa "tredici arti e mestieri del Bhutan"; i tredici mestieri sono falegnameria, pittura, fabbricazione della carta, fabbro, tessitura, scultura e molti altri ancora. L'Istituto di Zorig Chosum a Thimphu è la principale istituzione di arti e mestieri tradizionali istituita dal governo del Bhutan con l'unico obiettivo di preservare la ricca cultura e tradizione e formare gli studenti in tutte le forme d'arte tradizionali; c'è un'altra istituzione simile nel Bhutan orientale conosciuta come Trashi Yangtse. La vita rurale bhutanese è esposta anche nel "Folk Heritage Museum" a Thimphu. C'è anche uno "Studio di artisti volontari" a Thimphu per incoraggiare e promuovere le forme d'arte tra i giovani.


title: Arte orientale

text: L'arte indiana può essere classificata in periodi specifici, ognuno dei quali riflette determinati sviluppi religiosi, politici e culturali. I primi esempi sono i petroglifi come quelli trovati a Bhimbetka, alcuni dei quali risalenti a prima del 5500 a.C. La produzione di tali opere continuò per diversi millenni.


title: Arte orientale

text: Seguì l'arte della civiltà della valle dell'Indo. Esempi successivi includono le colonne scolpite di Ellora, nello stato di Maharashtra. Altri esempi sono gli affreschi di Ajanta e Ellora.


title: Arte orientale

text: I contributi dell'Impero Moghul all'arte indiana comprendono la pittura moghul, uno stile di pittura in miniatura fortemente influenzato dalle miniature persiane e dall'architettura moghul.


title: Arte orientale

text: Durante Raj Britannico, la pittura indiana moderna evolvette verso un miscuglio di pittura tradizionale indiana e stile europeo. Raja Ravi Varma fu un pioniere di questo periodo. La Bengal School of Art sviluppata in questo periodo, fu capeggiata da Abanidranath Tagore, Gaganendranath Tagore, Jamini Roy, Mukul Dey e Nandalal Bose.


title: Arte orientale

text: Una delle forme d'arte più popolari in India si chiama Rangoli. È una forma di decorazione "sabbiosa" che utilizza polvere bianca finemente macinata e colori, ed è usata comunemente fuori dalle case in India.


title: Arte orientale

text: Le arti visive (scultura, pittura e architettura) sono strettamente interrelate con le arti non visive. Secondo Kapila Vatsyayan, "l'architettura indiana classica, la scultura, la pittura, la letteratura ("kaavya"), la musica e la danza hanno sviluppato le proprie regole condizionate dai rispettivi media, ma hanno condiviso tra loro non solo le credenze spirituali sottostanti delle idee filosofico-religiose indiane, ma anche le procedure con cui sono state elaborate in dettaglio le relazioni del simbolo e gli stati spirituali."


title: Arte orientale

text: La comprensione delle qualità uniche dell'arte indiana si ottiene al meglio attraverso la comprensione del pensiero filosofico, l'ampia storia culturale, il background sociale, religioso e politico delle opere d'arte.


title: Arte orientale

text: L'antica e raffinata cultura tradizionale di Katmandu, e quindi di tutto il Nepal, è un incontro ininterrotto ed eccezionale di induismo e buddismo praticato dal suo popolo altamente religioso. Ha anche abbracciato le diversità culturali fornite dalle altre religioni come il Jainismo, l'Islam e il Cristianesimo.


title: Arte orientale

text: L'arte cambogiana e la cultura della Cambogia hanno avuto una storia ricca e variegata che risale a molti secoli fa ed è stata fortemente influenzata dall'India. A sua volta, la Cambogia ha fortemente influenzato la Thailandia, il Laos e viceversa. Nel corso della lunga storia della Cambogia, una delle principali fonti di ispirazione è stata la religione. Per quasi due millenni, i cambogiani hanno sviluppato una credenza unica del popolo Khmer, dal sincretismo delle credenze indigene animistiche e dalle religioni indiane del Buddhismo e Induismo. La cultura e la civiltà indiana, comprese la lingua e le arti, raggiunsero il sud-est asiatico continentale intorno al I secolo. Si ritiene generalmente che i mercanti di mare abbiano portato i costumi e la cultura indiani nei porti lungo il golfo della Thailandia e del Pacifico mentre commerciavano con la Cina. Il primo stato a beneficiarne fu il Regno del Funan. In vari momenti, la cultura della Cambogia ha anche assorbito elementi delle culture Giavanese, Cinese, Laotiana e Thailandese.


title: Arte orientale

text: La storia delle arti visive della Cambogia risale a secoli fa fino agli antichi mestieri; l'arte Khmer raggiunse il suo apice durante il periodo di Angkor. Le arti e i mestieri tradizionali cambogiani includono tessuti, tessitura, argenteria, scultura su pietra, lacca, ceramica, wat, murali e kite. A partire dalla metà del XX secolo, in Cambogia iniziò una tradizione di arte moderna, sebbene alla fine del XX secolo sia le arti tradizionali che quelle moderne siano diminuite per diversi motivi, tra cui l'uccisione di artisti da parte dei Khmer rossi. Il paese ha vissuto una recente rinascita artistica grazie al maggiore sostegno da parte di governi, ONG e turisti stranieri.


title: Arte orientale

text: La scultura Khmer si riferisce alla scultura su pietra dell'Impero Khmer, che governava un territorio basato sulla Cambogia moderna, ma piuttosto più grande, dal IX al XIII secolo. Gli esempi più celebri si trovano ad Angkor, che fu sede dell'impero.


title: Arte orientale

text: Nel VII secolo, la scultura Khmer iniziò ad allontanarsi dalle sue influenze indù, pre-Gupta per le figure buddiste, Pallava per le figure indù, e attraverso una costante evoluzione stilistica, arrivò a sviluppare una propria originalità, che dal X secolo può considerarsi completa e assoluta. La scultura khmer andò ben presto oltre la rappresentazione religiosa, che divenne quasi un pretesto per ritrarre figure di corte nelle vesti di dei e dee. Inoltre, venne anche a costituire un mezzo, fine a se stesso, per l'esecuzione di affinamenti stilistici, come una sorta di banco di prova. Si è già visto come il contesto sociale del regno Khmer fornisce una seconda chiave di lettura di quest'arte, ma è possibile immaginare anche che su un piano più esclusivo fossero all'opera piccoli gruppi di intellettuali e artisti, che gareggiavano tra loro in maestria e raffinatezza nel perseguire un'ipotetica perfezione di stile.


title: Arte orientale

text: Gli dei che troviamo nella scultura Khmer sono quelli delle due grandi religioni dell'India, Buddhismo e Induismo. Sono sempre rappresentati con grande precisione iconografica, indicando chiaramente che dotti sacerdoti sovrintendevano all'esecuzione dei lavori. Tuttavia, a differenza di quelle immagini indù che ripetono uno stereotipo idealizzato, queste sono trattate con grande realismo e originalità perché raffigurano modelli viventi: il re e la sua corte. La vera funzione sociale dell'arte Khmer era, infatti, la glorificazione dell'aristocrazia attraverso queste immagini degli dei incarnati nei principi. Infatti, il culto del “deva-raja” richiedeva lo sviluppo di un'arte eminentemente aristocratica in cui si supponeva che il popolo vedesse la prova tangibile della divinità del sovrano, mentre l'aristocrazia si compiaceva di vedere se stessa, se, è vero, in forma idealizzata, immortalata nello splendore di intricati ornamenti, abiti eleganti e gioielli stravaganti.


title: Arte orientale

text: Le sculture sono mirabili immagini di divinità, presenze regali e imponenti, anche se non prive di sensualità femminile, fanno pensare a personaggi importanti delle corti, persone di notevole potere. Gli artisti che scolpirono le pietre soddisfacevano senza dubbio gli obiettivi e i requisiti primari richiesti dai committenti. Le sculture rappresentano la divinità prescelta alla maniera ortodossa e riescono a ritrarre, con grande abilità e perizia, alte figure di corte in tutto il loro splendore, negli abiti, negli ornamenti e nei gioielli di sofisticata bellezza.


title: Arte orientale

text: L'arte e la cultura indonesiane sono state modellate da una lunga interazione tra costumi indigeni originali e molteplici influenze straniere. L'Indonesia è centrale lungo l'antica rotta commerciale tra l'Estremo Oriente e il Medio Oriente, risultando in molte pratiche culturali fortemente influenzate da una moltitudine di religioni orientali, tra cui Induismo, Buddhismo, Confucianesimo e Islam, tutte forti nelle principali città commerciali. Il risultato è una complessa miscela culturale molto diversa dalle culture indigene originarie.


title: Arte orientale

text: L'Indonesia non è generalmente nota per i dipinti, a parte gli intricati ed espressivi dipinti Balinesi, che spesso esprimono scene e temi naturali delle danze tradizionali.


title: Arte orientale

text: Altre eccezioni includono disegni di pittura indigeni Kenyah basati su quanto si trova comunemente tra le culture austronesiane, motivi naturali endemici come felci, alberi, cani, buceri e figure umane. Questi si trovano ancora a decorare le pareti delle case lunghe di Kenyah Dayak nella regione di Apo Kayan del Kalimantan Orientale.


title: Arte orientale

text: L'Indonesia ha una lunga tradizione artistica che va dall'età del bronzo e ferro, ma la forma d'arte fiorì particolarmente dall'VIII al X secolo, sia come opere d'arte a sé stanti, sia incorporate nei templi.


title: Arte orientale

text: Le più notevoli sono le centinaia di metri di scultura in rilievo presso il tempio di Borobudur nel centro di Giava. Circa 3,2 km di squisita scultura in rilievo raccontano la storia della vita di Buddha e illustrano i suoi insegnamenti. Il tempio ospitava originariamente 504 statue del Buddha seduto. Questo sito, come altri nel centro di Giava, mostra una chiara influenza indiana.


title: Arte orientale

text: La calligrafia, per lo più basata sul Corano, è spesso usata come decorazione poiché l'Islam proibisce le raffigurazioni naturalistiche. Alcuni pittori stranieri si stabilirono anche in Indonesia. I pittori indonesiani moderni usano un'ampia varietà di stili e temi.


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text: L'arte balinese è un'arte di origine hindu-giavanese che è cresciuta dal lavoro di artigiani del Regno Majapahit, con la loro espansione a Bali alla fine del XIII secolo. Dal XVI al XX secolo, il villaggio di Kamasan, Klungkung (Bali orientale), è stato il centro dell'arte classica balinese. Durante la prima parte del XX secolo, si svilupparono nuove varietà di arte balinese. Dalla fine del XX secolo, Ubud e i suoi villaggi vicini si sono guadagnati la reputazione di centro dell'arte balinese. Ubud e Batuan sono noti per i loro dipinti, Mas per le sue sculture in legno, Celuk per gli orefici e gli argentieri e Batubulan per le sculture in pietra. Covarrubias descrive l'arte balinese come, "... un'arte popolare barocca altamente sviluppata, anche se informale, che combina la vivacità contadina con la raffinatezza del classicismo dell'induista Giava, ma libera dal pregiudizio conservatore e con una nuova vitalità accesa dall'esuberanza dello spirito demoniaco del primitivo tropicale". Eiseman ha giustamente sottolineato che l'arte balinese è in realtà scolpita, dipinta, tessuta e preparata in oggetti destinati all'uso quotidiano piuttosto che come "oggetto d'arte".


title: Arte orientale

text: Negli anni 1920, con l'arrivo di molti artisti occidentali, Bali divenne un'enclave di artisti (come Tahiti era per Paul Gauguin) per artisti d'avanguardia come Walter Spies (tedesco), Rudolf Bonnet (olandese), Adrien-Jean Le Mayeur (belga), Arie Smit (olandese) e Donald Friend (australiano) negli anni più recenti. La maggior parte di questi artisti occidentali ha avuto poca influenza sui balinesi fino al periodo successivo alla seconda guerra mondiale, anche se alcuni resoconti enfatizzano eccessivamente la presenza occidentale a scapito del riconoscimento della creatività balinese.


title: Arte orientale

text: Questo rivoluzionario periodo di creatività raggiunse il culmine alla fine degli anni 1930. Un flusso di visitatori famosi, tra cui Charlie Chaplin e gli antropologi Gregory Bateson e Margaret Mead, hanno incoraggiato i talentuosi locali a creare opere molto originali. Durante il loro soggiorno a Bali, a metà degli anni 1930, Bateson e Mead raccolsero oltre 2000 dipinti, principalmente dal villaggio di Batuan, ma anche dal villaggio costiero di Sanur.


title: Arte orientale

text: Tra gli artisti occidentali, Spies e Bonnet sono spesso accreditati della modernizzazione dei dipinti tradizionali balinesi. Dagli anni 1950 in poi gli artisti balinesi hanno incorporato aspetti della prospettiva e dell'anatomia di questi artisti.


title: Arte orientale

text: Inoltre, hanno agito come agenti di cambiamento incoraggiando la sperimentazione e promuovendo le deviazioni dalla tradizione. Il risultato fu un'esplosione di espressione individuale che aumentò il tasso di cambiamento nell'arte balinese.


title: Arte orientale

text: Le sculture buddiste del Laos sono state create in una grande varietà di materiali tra cui oro, argento e molto spesso bronzo. Anche il mattone e la malta erano un mezzo utilizzato per immagini colossali, una tra le più famose è l'immagine di "Phya Vat" (XVI secolo) a Vientiane, sebbene una ristrutturazione abbia completamente alterato l'aspetto della scultura, e non assomiglia più a un Buddha laotiano. Il legno è popolare per le piccole immagini buddiste votive che vengono spesso lasciate nelle caverne. Il legno è anche molto comune per le immagini in piedi di grandi dimensioni a grandezza naturale del Buddha. Le due sculture più famose, scolpite in pietra semipreziosa, sono il "Phra Keo" (Il Buddha di Smeraldo) e il "Phra Phuttha Butsavarat". Il "Phra Keo", che è probabilmente di origine Xieng Sen (Chiang Saen), è scolpito da un solido blocco di giada. Rimase a Vientiane per duecento anni prima che i siamesi lo portassero via come bottino alla fine del XVIII secolo. Oggi serve come palladium del Regno di Thailandia e risiede presso il Grand Palace a Bangkok. Il Phra Phuttha Butsavarat, come il Phra Keo, è anche custodito nella propria cappella al Grand Palace di Bangkok. Prima che i siamesi se ne impossessassero, all'inizio del XIX secolo, questa immagine di cristallo era il palladio del regno laotiano del Regno di Champasak.


title: Arte orientale

text: Molte belle sculture buddiste del Laos sono state scolpite proprio nelle grotte di Pak Ou. Vicino a "Pak Ou" (foce del fiume Ou) nella "Tham Ting" (grotta inferiore) e nella "Tham Theung" (grotta superiore) vicino a Luang Prabang, Laos. Sono un magnifico gruppo di grotte accessibili solo in barca, circa due ore a monte del centro di Luang Prabang, e recentemente più conosciute e frequentate dai turisti. Le grotte sono famose per le loro impressionanti sculture, in stile buddista e laotiano, scolpite nelle pareti della grotta, e centinaia di figure buddiste scartate disposte sui pavimenti e sugli scaffali a muro. Sono state messe lì perché i loro proprietari non volevano distruggerle, quindi facevano un viaggio difficile verso le grotte per depositare la loro statua indesiderata.


title: Arte orientale

text: Le arti visuali thailandesi erano tradizionalmente e principalmente buddiste e reali. La scultura era quasi esclusivamente costituita da immagini del Buddha, mentre la pittura era limitata a illustrazione di libri e decorazioni di edifici, principalmente palazzi e templi. Le immagini di Budda tailandesi di epoche diverse hanno un certo numero di stili distinti. L'arte thailandese contemporanea spesso combina elementi tradizionali con tecniche moderne.


title: Arte orientale

text: I dipinti tradizionali tailandesi mostravano soggetti in due dimensioni senza prospettiva. La dimensione di ogni elemento nell'immagine rifletteva il suo grado di importanza. La tecnica primaria di composizione era quella della ripartizione delle aree: gli elementi principali erano isolati l'uno dall'altro da trasformatori spaziali. Questo eliminava il terreno intermedio, che altrimenti avrebbe implicato prospettiva. La prospettiva è stata introdotta solo come risultato dell'influenza occidentale a metà del XIX secolo.


title: Arte orientale

text: I soggetti narrativi più frequenti per i dipinti erano o sono: le storie Jātaka, episodi della vita del Buddha, il cielo e l'inferno buddista, e scene di vita quotidiana.


title: Arte orientale

text: Il periodo di Sukhothai iniziò nel XIV secolo nel regno di Sukhothai. Le immagini del Buddha del periodo Sukhothai sono eleganti, con corpi sinuosi e volti slanciati e ovali. Questo stile enfatizzava l'aspetto spirituale del Buddha, omettendo molti piccoli dettagli anatomici. L'effetto è stato potenziato dalla pratica comune di creazione per fusione delle immagini in metallo piuttosto che la scultura. Questo periodo ha visto l'introduzione della posa del "Buddha che cammina".


title: Arte orientale

text: Gli artisti dello stile Sukhothai cercarono di seguire i segni canonici che definiscono un Buddha, come sono esposti negli antichi testi in lingua pāli:


title: Arte orientale

text: Nel periodo Sukhothai veniva prodotta anche una grande quantità di ceramica smaltata nello stile Sawankhalok, che veniva scambiato in tutto il sud-est asiatico.


title: Arte orientale

text: L'arte vietnamita proviene da una delle più antiche culture nella regione del sud-est asiatico. Un ricco patrimonio artistico che risale alla preistoria e comprende: pittura su seta, scultura, ceramica, xilografie, architettura, musica, danza e teatro.


title: Arte orientale

text: L'arte tradizionale vietnamita è l'arte praticata in Vietnam o da artisti vietnamiti, dai tempi antichi (compresi gli elaborati tamburi "Đông Sơn") all'arte post-dominazione cinese che è stata fortemente influenzata dall'arte buddista cinese, tra le altre filosofie come Taoismo e Confucianesimo. Anche l'arte di Champa e l'arte francese hanno avuto un ruolo minore in seguito.


title: Arte orientale

text: L'influenza cinese sull'arte vietnamita si estende alla ceramica vietnamita, alla calligrafia e all'architettura tradizionale. Attualmente, i dipinti laccati vietnamiti si sono rivelati piuttosto popolari.


title: Arte orientale

text: La dinastia Nguyễn, l'ultima che regnò sul Vietnam (c. 1802–1945), vide un rinnovato interesse per la ceramica e l'arte della porcellana. Le corti imperiali di tutta l'Asia importavano ceramiche vietnamite.


title: Arte orientale

text: Nonostante l'alto livello di sviluppo delle arti dello spettacolo (come la musica e la danza della corte imperiale) durante la dinastia Nguyễn, alcuni ritengono che altri campi delle arti iniziarono a declinare durante l'ultimo periodo della dinastia Nguyễn.


title: Arte orientale

text: A partire dal XIX secolo, l'arte moderna e le influenze artistiche francesi si diffusero in Vietnam. All'inizio del XX secolo, fu fondata l'École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine (Scuola superiore di belle arti del0Indocina), per insegnare i metodi europei, che esercitò un'influenza principalmente nelle città più grandi, come Hanoi e Ho Chi Minh.


title: Arte orientale

text: Le restrizioni di viaggio imposte ai vietnamiti durante gli 80 anni di governo francese del Vietnam, e il lungo periodo di guerra per l'indipendenza nazionale, fecero sì che pochissimi artisti vietnamiti poterono studiare o lavorare al di fuori del Vietnam. Un piccolo numero di artisti provenienti da ambienti benestanti ebbero l'opportunità di andare in Francia dove svolsero la loro attività. Tra questi Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Le Van De, Le Ba Dang e Pham Tang.


title: Arte orientale

text: I moderni artisti vietnamiti iniziarono a utilizzare tecniche francesi con molti mezzi tradizionali come seta, lacca e altro, creando così una miscela unica di elementi orientali e occidentali.


title: Arte orientale

text: La calligrafia ha una lunga storia in Vietnam; in precedenza si usava la Chữ Hán insieme alla Chữ Nôm. Tuttavia, la maggior parte della calligrafia vietnamita moderna utilizza invece il carattere romano Chữ Quốc Ngữ, che si è dimostrato molto popolare.


title: Arte orientale

text: In passato, con l'alfabetizzazione nei vecchi sistemi di scrittura limitata a studiosi ed élite, la calligrafia svolse comunque un ruolo importante nella vita vietnamita. In occasioni speciali come il Capodanno lunare, la gente andava dall'insegnante o studioso del villaggio per fargli scrivere una calligrafia (spesso poesie, detti popolari o anche singole parole). Le persone che non sapevano leggere o scrivere, spesso incaricavano studiosi per scrivere preghiere che avrebbero bruciato nei santuari del tempio.


title: Arte orientale

text: La più antica arte filippina conosciuta è quella della pittura rupestre, la più antica delle quali è quella dei petroglifi di Angono, realizzata durante il neolitico, tra il 6000 e il 2000 a.C. Le incisioni sono state probabilmente utilizzate come parte di un'antica pratica di guarigione per i bambini malati. Questa fu seguita dai petroglifi di Alab, datati non più tardi del 1500 a.C., che esibivano simboli di fertilità come pudenda. Le arti rupestri è costituita da petrografi, tra i quali si ricordano l'arte rupestre a carboncino di Peñablanca, quella a carboncino di Singnapan, quella in ematite rossa a Anda, e quella recentemente scoperta a Monreal (Ticao), raffigurante scimmie, volti umani, vermi o serpenti, piante, libellule e uccelli. Tra l'890 e il 710 a.C., il "Vaso Manunggul" fu realizzato nel sud della provincia di Palawan. Serviva come vaso sepolcrale secondario, dove il coperchio superiore raffigurava il viaggio dell'anima nell'aldilà attraverso una barca con uno psicopompo. Nel 100 a.C., le grotte di sepoltura delle mummie di Kabayan furono scolpite su una montagna. Tra il 5 a.C.-225, a Cotabato, furono create le ceramiche antropomorfe "Maitum". I manufatti erano vasi sepolcrali secondari, raffiguranti teste, mani, piedi e petto umani.


title: Arte orientale

text: Nel IV secolo, e molto probabilmente prima, gli antichi abitanti delle Filippine costruivano navi da guerra giganti. Le prime testimonianze archeologiche conosciute sono state trovate a Butuan, dove la nave è stata identificata come un balangay e datata al 320. Il manufatto più antico, finora trovato, riporta uno scritto ed è il "Laguna Copperplate Inscription", datato al 900. Il piatto annota il pagamento di un debito. Il "Sigilo di avorio Butuan" è il primo esempio di arte in avorio del paese, datato tra il IX e il XII secolo. Il sigilo ha una antica scrittura incisa. Durante questo periodo furono realizzati vari manufatti, come la Tara Dorata, una statua d'oro di una divinità, forse influenzata dall'Induismo e dal Buddismo. Dal XII al XV secolo fu realizzata la "Paleografia d'argento di Butuan". La scrittura sull'argento deve ancora essere decifrata. Tra il XIII e il XIV secolo, i nativi di Banton, realizzarono il "panno Banton", il più antico tessuto Ikat sopravvissuto nel sud-est asiatico. Il panno era usato come un sudario. Dal XVI secolo, fino alla fine del XIX secolo, la colonizzazione spagnola influenzò varie forme d'arte nel paese.


title: Arte orientale

text: Dal 1565 al 1815, gli artigiani filippini costruirono i galeoni di Manila usati per il commercio dall'Asia alle Americhe, con i quali molte merci venivano trasportate in Europa. Nel 1565, l'antica tradizione del tatuaggio nelle Filippine è stata registrata per la prima volta attraverso i Pintado. Nel 1584 fu completato Forte Sannt'Antonio Abate, mentre nel 1591 fu costruito Forte Santiago. Nel 1600 furono realizzati i Terrazzamenti di Banaue. Cinque gruppi di terrazzamenti coltivati a riso designati come patrimonio dell'umanità. Nel 1607 fu costruita la Chiesa di San Agustin. L'edificio è stato dichiarato patrimonio dell'umanità. Il sito è famoso per i suoi interni dipinti. Nel 1613, il più antico "suyat", scritto su carta, sopravvissuto fu scritto attraverso i Documenti dell'Università di Santo Tomas Baybayin. Dopo il 1621, venne creata a Ticao le "Monreal Stones". Nel 1680 fu realizzato l'Arco dei secoli. Nel 1692 fu dipinta l'immagine di "Nostra Signora di Porta Vaga".


title: Arte orientale

text: Nel 1701 venne costruita la chiesa di Manaoag e nel 1710 la chiesa di Paoay. La chiesa è nota per i suoi giganteschi contrafforti, parte dell'architettura barocca contro i terremoti. Nel 1720 venne realizzato un dipinti religioso: Camarin de da Virgen in Santa Ana. Nel 1725 venne costruita la storica chiesa di Sant'Ana e nel 1765 quella di Santa Maria. Questo sito delle Chiese barocche delle Filippine è notevole per la sua struttura di altopiano La chiesa di Bacarra fu costruita nel 1782 e nel 1783 furono registrati per la prima volta gli idjang, castello-fortezza, di Batanes, la cui datazione esatta è ancora sconosciuta. Nel 1797 venne realizzata la chiesa di Miagao famosa per la sua facciata scolpita. La chiesa di Tayum fu costruita nel 1803. Nel 1807 furono realizzati i dipinti della "Rivolta dei Basi", raffiguranti la rivoluzione degli Ilocani contro l'ingerenza spagnola sulla produzione e sui consumi di base. Nel 1822 fu istituito lo storico Paco Park. Nel 1824 fu creato l'organo di bamboo di "Las Piñas", che divenne il primo e unico organo in bambù. Nel 1852 furono completati i dipinti d'arte sacra della chiesa parrocchiale di Santiago Apostolo. Nel 1884, sia il dipinto l"'Assassinio del governatore Bustamante e di suo figlio" che "Spoliarium" ottennero dei premi durante un concorso d'arte in Spagna. Nel 1890 fu realizzato il dipinto "Nutrire il pollo". "La vita parigina" è stata dipinta nel 1892, mentre "La Bulaqueña" è del 1895. "Il trionfo della scienza sulla morte", del 1890, rappresenta l'arte dell'argilla. Nel 1891 fu costruita la prima e unica chiesa tutta in acciaio in Asia, la Basilica minore di San Sebastian s Manila. Nel 1894 fu realizzata in argilla "La vendetta della madre".


title: Arte orientale

text: Nel XX secolo, o forse prima, fu scritto il "Corano di Bayang". Nello stesso periodo è stato scoperto il calendario agricolo di pietra di Guiday. Nel 1913 fu completato il Monumento a Rizal. Nel 1927 fu ricostruito l'Edificio principale dell'Università di Santo Tomas, mentre quello del Seminario centrale fu costruito nel 1933. Nel 1931 fu distrutto il palazzo reale "Darul Jambangan" di Sulu. Nello stesso anno fu costruito il "Manila Metropolitan Theatre". I dipinti "Il progresso della medicina nelle Filippine" furono terminati nel 1953. La Chiesa di Santo Domingo fu costruita nel 1954. Nel 1962 fu completato il dipinto "International Rice Research Institute", mentre il "Murale di Manila" è stato realizzato nel 1968. Nel 1993 è stato creato il Monumento a Bonifacio.


title: Film e remake dello stesso regista

text: Questa voce contiene un elenco di coppie di film e relativi "remake" realizzati da uno stesso regista.


title: Film e remake dello stesso regista

text: Diverse sono le ragioni che nel corso della storia del cinema hanno spinto un regista a realizzare il "remake" di un suo film precedente. Una prima ragione la si trova nell'evoluzione tecnologica che, specialmente in concomitanza d'innovazioni particolarmente significative come il passaggio dal muto al sonoro o dal bianco e nero al colore, ha spesso reso poco fruibili i film realizzati con la tecnologia precedente. Un secondo motivo può essere la possibilità di realizzare il film con più mezzi, potendo accedere a produzioni più importanti, ad esempio hollywoodiane, solo dopo il successo ottenuto da un primo film di produzione indipendente o comunque a basso costo. È il caso, ad esempio, di "13 Tzameti", opera prima del 2005 del giovane regista georgiano Géla Babluani che ha rigirato il film col titolo "13 - Se perdi... muori" con la Paramount Pictures.


title: Film e remake dello stesso regista

text: Un altro motivo in alcuni casi è stato che, con il trascorrere del tempo e l'evoluzione della società, alcuni temi sono diventati accettabili quando in precedenza erano considerati passibili di censura, rendendo così possibile lo sviluppo del soggetto del film in modo compiuto. È il caso ad esempio del film "La calunnia" del 1934, il cui soggetto originale, tratto dal dramma teatrale di due anni prima "The Children's Hour", prevedeva che tra le due protagoniste vi fosse un rapporto lesbico; tale elemento fu completamente eliminato dal primo film, ma fu poi correttamente rappresentato nel "remake" del 1962: "Quelle due". Può anche succedere che un regista tenti di ripetere il successo di un film: successe a David Wark Griffith che, in un momento di crisi della sua carriera, riprese la "Donna che ama" ("The Battle of the Sexes"), film drammatico dei suoi anni d'oro e ne fece un "remake" (pur senza riuscire nell'intento, perché il film fu un altro fallimento).


title: Film e remake dello stesso regista

text: La somiglianza tra il film originario e il "remake" può essere di diversi livelli, a partire da film rifatti identici scena per scena, con le stesse inquadrature e battute, con la tecnica "shot-for-shot", come ad esempio i due "Funny Games" di Michael Haneke, fino a film che presentano notevoli differenze, come "Una pallottola per Roy" e "Gli amanti della città sepolta" di Raoul Walsh, in cui cambia addirittura il genere dei film: "gangster" il primo, "western" il secondo.


title: Film e remake dello stesso regista

text: In questa lista sono elencati i "remake" di film che sono stati rifatti dallo stesso regista del film originario (l'elenco potrebbe non essere completo).


title: Fangataufa

text: Dal 1966 al 1996 è stato usato, insieme all'atollo di Moruroa, distante 45 km, come poligono di tiro per armi nucleari francesi.


title: Imitation

text: Imitation () è un drama coreano trasmesso su KBS2 dal 7 maggio al 23 luglio 2021. Tratto dal webtoon omonimo, racconta della storia d'amore segreta tra due membri di due gruppi.


title: Imitation

text: Seul, 2017. Lee Ma-ha, aspirante idol, arriva alla Omega Entertainment per sostituire all'ultimo minuto Annie, membro delle Omega III che ha inspiegabilmente lasciato il terzetto dieci giorni prima del debutto; quest'ultimo, tuttavia, viene cancellato quando, di lì a poco, la polizia ritrova Annie annegata nel fiume Han. Contemporaneamente, un membro della popolare boy band Shax, Eun-jo, scompare nel nulla pochi minuti prima di salire sul palco per un concerto del gruppo, e il manager della band, Ji Hak, si licenzia.


title: Imitation

text: Tre anni dopo, Ma-ha si arrabatta con dei lavoretti, tra esibizioni a piccole sagre e comparsate come attrice. Un giorno, la ragazza viene contattata da Ji Hak, che offre a lei e agli altri due ex membri delle Omega III di formare le Tea Party e debuttare come idol. Svolgendo le attività con le Tea Party, Ma-ha incontra Kwon Ryeok, il membro più popolare degli Shax, con il quale aveva stretto un'amicizia quando ancora erano studenti e, mentre recitano insieme in un film, i due s'innamorano.


title: Centro Sportivo del Plebiscito Padova

text: Il Centro Sportivo del Plebiscito Padova è la principale squadra di pallanuoto della città di Padova sia in campo maschile che in campo femminile. I colori sociali sono il bianco ed il rosso.


title: Centro Sportivo del Plebiscito Padova

text: La formazione femminile milita nel campionato di serie A1, è una delle società nel panorama nazionale che vanta una squadra formata da molte atlete provenienti dal settore giovanile, che ha portato negli anni a diversi successi in ambito nazionale.


title: Centro Sportivo del Plebiscito Padova

text: Nella stagione 2013-2014, la squadra accede ai play-off della serie A1 classificandosi al quarto posto nella regular season. In semifinale le padovane sconfiggono le favorite dell'Orizzonte Catania e perdono poi la finale contro Imperia, laureandosi comunque vicecampioni d'Italia.