title: Palazzo Fruscione

text: Sempre sul versante occidentale, al pian terreno, recentemente è emersa una decorazione simile non ricollegabile però a quella del piano sovrastante in quanto si trova in un corpo più arretrato verso est. In questo caso si tratta di un portale con arco a tutto sesto in conci bicromi sovrastanti un arco minore decorato con rombi di cui le parti più scure risultano di tufo grigio mentre quelli chiari sono intonacati. Gli stipiti della muratura sono costituiti da blocchi di arenaria che si ritrovano anche in altre aperture.


title: Palazzo Fruscione

text: Nella parte più alta del paramento è presente una decorazione costituita da blocchi di tufo incorniciati da laterizi. Questa decorazione è da considerarsi una fascia marcapiano oppure un parapetto a cui si legavano le finestre sempre realizzate con tufo e laterizio. Per quanto riguarda le tarsie bicrome sono paragonabili alla Cattedrale di Salerno e al vicino Castel Terracena il che data la fase più antica di palazzo Fruscione al XII secolo. Al secondo piano, nella parte sud, è possibile confrontare due corpi di fabbrica diversi, uno in pietra più chiara ed uno dove si trovano le monofore normanne, cosa non possibile invece al primo piano a causa della realizzazione di ambienti moderni e di un barbacane antisismico. Sul corpo di fabbrica più recente sono riscontrabili due tipi di decorazioni architettoniche: da una parte sono presenti tracce di un sistema di archi a tutto sesto intrecciati che formano nicchie archiacute in stucco, dall'altra pochi resti nell'intonaco di una decorazione a tema vegetale con foglie e racemi. Sul fronte occidentale sussistevano due decorazioni architettoniche rimaste però inalterate e mai unificate allo stile del secondo livello, probabilmente perché questo prospetto perse importanza con la presenza del corpo di fabbrica inferiore. All'interno la finestra in tufo e laterizio fa riferimento ad un piano di calpestio più alto rispetto a quello attuale di circa 140 cm. Alla fase normanna risale anche una colonna con capitello di reimpiego caratterizzato da semplici foglie e paragonabile a quelli delle cattedrale di Aversa.


title: Palazzo Fruscione

text: Gli elementi architettonici decorati a tarsie policrome su vicolo Barbuti sono i simboli più evidenti della fase medioevale. Grazie alle prime fasi di scavo si è riuscito a capire che gli ambienti meridionali risalgono alla prima metà del XIII secolo e, con l'asportazione dell'intonaco, si è rivelato che gli spazi interni erano scanditi da pareti con archi dalla forma acuta che mostrano laterizi alternati da conci di arenaria. Gli scavi hanno rivelato anche vari impianti di frequentazione medioevali fino a circa 80 cm di profondità. La fossa di fondazione aveva tagliato diversi piani pavimentali tra cui il più recente, databile intorno al XIII secolo per il ritrovamento di due monete sveve, dimostrano che i muri oggi visibili furono eretti dopo questo periodo. Sul prospetto su vicolo Barbuti sono presenti tre portali di cui quello centrale, essendo più grande e presentando le decorazioni più articolate, era quello principale per cui, il piccolo locale retrostante, risulta come raccordo o parte di un ambiente ridimensionato. La terza porta con tarsie aperta più a sud, è stata indagata dall'interno con un saggio di scavo ed il suo calpestio originario è stato rinvenuto a quota 8.80 m. Ciò conferma che le tre porte intarsiate funzionarono insieme e sono quindi contemporanee. Lo scavo ha inoltre portato alla luce due cisterne di cui, la più antica, ricoperta di materiale della fine del XIII secolo mentre la seconda coeva al pavimento a quota 8.80 m.


title: Palazzo Fruscione

text: Durante i lavori di restauro degli anni '10 del XXI secolo sono state rinvenute tracce di muratura che rinviano ad un complesso termale d'epoca imperiale, dei mosaici e degli affreschi del II secolo. L'ambiente con il mosaico, le cui pareti sono rivestite da decorazioni in rilievo di stucco e dipinti, apparteneva alle terme di I-II secolo d.C., individuate nel sedime del palazzo arechiano posto a sud di palazzo Fruscione. Tracce di ben tre successivi restauri del mosaico fanno comprendere che le terme furono frequentate per un tempo piuttosto lungo. La lunga durata della vita delle terme è testimoniata oltre che dagli interventi sul mosaico, anche dalle tracce di restauri strutturali realizzati in età romana, come si evince da successivi ispessimenti in laterizio delle murature. L'indagine archeologica ha evidenziato che in seguito all'abbandono delle terme, a metà del V secolo, l'area fu utilizzata come cantiere edilizio: il rinvenimento dei resti di officine artigianali per la realizzazione di manufatti vitrei e metallici induce a ritenere che le officine servissero le costruzioni della vicina cappella funeraria del "vir spectabilis Socrates", oggi sottoposta alla cappella palatina del dux longobardo Arechi II. In seguito, tra il VI e il VII secolo, l'area indagata, posta nei pressi della chiesa cimiteriale paleocristiana, ospitò alcune sepolture rinvenute, disturbate dagli interventi costruttivi dei secoli successivi. Nell'VIII secolo l'uso cimiteriale dei luoghi si interruppe e lo spazio oggi occupato dal palazzo entrò sicuramente a far parte del sedime della corte longobarda. Nei vani meridionali del palazzo sono state messe in evidenza alcune strutture del IX-X secolo, tra queste un imponente muro con andamento nord-sud il quale è stato individuato in diversi ambienti. Esso era fondato su strati alluvionali tardo antichi e potrebbe rappresentate il limite della "Curtis longobarda arechiana".


title: Palazzo Fruscione

text: L'esplorazione di un ambiente rettangolare, ubicato nella zona prospiciente vicolo Adelberga, ha permesso di indagare un butto dell'XI secolo con numerosi resti di pasto, ossi animali, tra cui un equino, numerosi resti di capri-ovini e suini, ceramica da mensa e da dispensa, semi e legumi. Tra le ceramiche si distinguono alcune parti di un recipiente a vetrina "pesante", un tipo di rivestimento vetroso steso sul corpo ceramico prima della cottura. Tali contenitori per il loro costo elevato non sono frequenti e indicano, tra l'altro, l'appartenenza al ceto elitario degli abitanti dell'area. Negli ambienti a sud sono state messe in luce alcune strutture appartenenti all'epoca sveva. in particolare sono stati riconosciuti il piano di calpestio e la porta meridionale in uso nell'edificio nella prima metà del XIII secolo. Il piano pavimentale copriva un battuto più antico coevo a una cisterna utilizzata come butto. È dunque probabile che in quest'epoca l'area fu sottoposta a una riorganizzazione generale, probabilmente per aggregare parti diverse, creando una nuova spazialità che inglobò i piccoli ambienti antistanti la strada. Lo scavo praticato all'interno dell'ambiente sud ovest ha mostrato le fossa di fondazione dei muri perimetrali che furono praticate in un battuto pavimentale di malta in cui erano alloggiate due monete dell'età di Manfredi confermando la cronologia angioina della costruzione dei vani oggi visibili e dimostrando che i piccoli ambienti trapezoidali a fronte strada sono coevi al muro meridionale del salone centrale.


title: Palazzo Fruscione

text: Ad oggi la struttura, non essendo stata stabilita la funzione definitiva, ha ospitato diverse manifestazioni, mostre ed eventi:


title: Pianerottolo

text: In architettura, il pianerottolo è l'elemento piano collocato come intermezzo fra due rampe successive di una scala.


title: Pianerottolo

text: Si possono distinguere essenzialmente due tipi di pianerottolo: il pianerottolo "di arrivo" o "di sbarco" o "di partenza", ovvero quell'elemento di smistamento ai piani verso altre zone dell'edificio (per esempio se vi si trovano gli ingressi di appartamenti o altri locali), e il pianerottolo "di riposo", che serve solo a collegare più rampe tra un piano e il successivo. La differenza di quota fra due pianerottoli è detta interpiano.


title: Pianerottolo

text: Si dice invece regettone (o trave di bordo) quella parte del pianerottolo che serve per l'incastro delle rampe.


title: Pianerottolo

text: Nella terminologia dell'edilizia civile, infine, si definisce ballatoio un pianerottolo posizionato in esterno, di regola lungo la facciata retrostante di un edificio, anziché in interno, ovvero nel vano delle scale: questo tipo di pianerottolo dà origine alle cosiddette case a ballatoio (anche dette di ringhiera), che usufruiscono di ingresso esterno da ballatoio anziché interno da scala.


title: Alessandro Marchi

text: Può giocare come mezzala, come regista davanti alla difesa o come esterno di centrocampo. Durante la sua militanza nel Piacenza è stato impiegato anche come terzino destro.


title: Alessandro Marchi

text: Cresciuto nel settore giovanile del , esordisce in prima squadra nel campionato di Serie B il 19 marzo 2009 nel pareggio 1-1 contro il , collezionando in totale tre presenze nella stagione 2008-2009. La squadra a fine stagione retrocede a seguito dei play-out, ma Marchi viene comunque confermato per l'anno successivo in Lega Pro Prima Divisione dove colleziona 16 presenze.


title: Alessandro Marchi

text: A seguito del fallimento dei romagnoli si svincola, e viene acquistato dal a parametro zero. Fa il suo debutto con i biancorossi nel secondo turno di Coppa Italia, vinto 5-3 contro la . Partito inizialmente come rincalzo, guadagna il posto da titolare nella stagione 2010-2011, come mezzala destra.


title: Alessandro Marchi

text: Il 23 ottobre 2010 nella vittoria 3-2 contro l' segna la sua prima rete in carriera. A fine stagione totalizza 35 presenze e 3 reti. Riconfermato dopo la retrocessione, viene riconvertito da Francesco Monaco nel ruolo do terzino destro, e dopo le cessioni di Tomás Guzmán e Simone Guerra e l'infortunio occorso a Stefano Avogadri inizia a vestire la fascia di capitano della squadra. Nella sessione invernale del calciomercato viene acquistato in comproprietà dal , in cambio del prestito di Federico Rodríguez. Conclude comunque la stagione in prestito al Piacenza, con cui totalizza 30 partite di campionato e due nei play-out persi contro il .


title: Alessandro Marchi

text: A seguito del fallimento del Piacenza, diventa interamente di proprietà del Bologna, che lo gira in prestito per due stagioni in Lega Pro: il primo anno al , con cui totalizza 16 presenze ed una rete, nel pareggio casalingo per 2-2 contro la nel campionato di Prima Divisione e, poi, l'anno successivo al . Debutta con i calabresi il 18 agosto 2013 nella vittoria 2-1 contro la valida per la prima giornata del girone P di Coppa Italia Lega Pro. Segna la sua prima rete con i giallorossi il 22 settembre successivo nella vittoria 2-1 sul campo del . A fine stagione totalizza 2 reti in 25 presenze in campionato più una presenza nei play-off.


title: Alessandro Marchi

text: Rientrato al Bologna e non rientrando nei piani tecnici dei felsinei, il 17 luglio 2014 viene acquistato a titolo definitivo dalla , con cui debutta il 10 agosto successivo nella vittoria per 3-2 sul valida per il primo turno di Coppa Italia. Segna la sua prima rete con i grigiorossi il 10 dicembre nella vittoria 3-1 in casa del . La stagione in riva al Po è positiva, tuttavia, al termine della stessa, rescinde il contratto e si trasferisce al . Debutta con i biancazzurri il 14 agosto 2015 nella vittoria 1-0 in casa del Bologna, valida per il terzo turno di Coppa Italia. A fine campionato il Pavia termina il campionato in nona posizione, tuttavia Marchi rimane svincolato a seguito del fallimento della compagine. Nell'estate 2016 viene acquistato dal Livorno, appena retrocesso dalla Serie B. Debutta con i labronici il 29 luglio successivo nella sconfitta 3-1 in casa della valida per il primo turno di Coppa Italia. Segna la sua prima rete con la maglia dei toscani il 20 novembre nella vittoria 3-1 contro il . Conclude la stagione con 37 presenze e 2 reti in campionato, una presenza in Coppa Italia, una in Coppa Italia Lega Pro e 5 nei play-off in cui il Livorno viene eliminato ai quarti di finale.


title: Alessandro Marchi

text: Nella stagione successiva finisce ai margini della formazione titolare, e nel gennaio 2018 si trasferisce alla . Fa il suo debutto con i rossoblù il 27 gennaio 2018 nella partita pareggiata 1-1 contro il . Segna la sua prima rete con i marchigiani il 30 maggio nella partita persa 2-1 contro il Cosenza valida per i quarti di finale dei playoff. Termina l'annata con 12 presenze in campionato e 4, con una rete, nei play-off.


title: Alessandro Marchi

text: Il 29 agosto 2018 viene annunciato il suo trasferimento alla . Debutta con i pesaresi il 23 settembre successivo nella partita casalinga vinta 2-1 contro il Gubbio. Il 17 gennaio 2019, dopo 18 presenze in campionato con i marchigiani, si trasferisce al , squadra militante nel girone C di Serie C, firmando un contratto biennale. Debutta con i laziali il 20 gennaio successivo nella partita persa 2-1 sul campo della . Segna la sua prima rete con la maglia dei laziali il 3 marzo 2019 nella vittoria per 1-0 contro la . Termina la stagione, nella quale il Rieti ottiene la salvezza diretta, con una rete in 15 presenze.


title: Alessandro Marchi

text: Il 1º settembre 2019, durante la partita persa per 2-1 in casa del , si rompe il legamento crociato anteriore. Il 26 settembre successivo viene operato per la ricostruzione del legamento. Al termine della stagione, conclusasi anzitempo a causa dello scoppio della pandemia causata dal coronavirus COVID-19 e culminata con la retrocessione del Rieti in Serie D, totalizza 4 presenze in campionato e 2 in Coppa Italia Serie C, rimanendo, poi, svincolato. Nel novembre 2020 fa ritorno al Rieti. Termina l'annata totalizzando 27 presenze con una rete segnata. Il 30 luglio 2021 viene annunciato il rinnovo con il Rieti per un'ulteriore stagione. Il 24 ottobre 2021, nella partita persa per 1-0 contro il , veste per la prima volta la fascia di capitano del Rieti.


title: Alessandro Marchi

text: Il 1º dicembre 2021 lascia Rieti dopo quasi tre anni, accasandosi all', squadra militante nello stesso girone di Serie D del Rieti. Debutta con gli aretini il successivo 5 dicembre nella partita casalinga vinta per 2-1 contro la . La settimana successiva, il 12 dicembre, segna la sua prima rete con i toscani nella partita vinta per 2-0 contro la . Il 6 marzo 2022, nella partita casalinga pareggiata per 1-1 contro il , veste per la prima volta la fascia di capitano dell'Arezzo. Terminata la stagione con 4 reti in 20 presenze di campionato, a cui si aggiunge una presenza nei play-off, Marchi si trasferisce al , compagine anch'essa militante in Serie D. Debutta con i viterbesi il 28 agosto 2022 nella partita vinta per 3-0 contro la valida per il primo turno di Coppa Italia Serie D. Il 6 novembre successivo, nel pareggio per 1-1 sul campo della , mette a segno la prima rete con la maglia dei laziali.


title: Alessandro Marchi

text: Durante la militanza nel Piacenza, Marchi viene convocato nella B Italia, con cui ottiene una presenza, il 30 marzo 2011, nella gara vinta 2-0 contro la selezione della seconda serie Serba.


title: Colorina

text: Colorina ("Culurìna" in dialetto valtellinese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Sondrio in Lombardia.


title: Colorina

text: Il paese sorge sul conoide di deiezione del torrente Presio, affluente di sinistra del fiume Adda. Dipese dall'adiacente comune di Berbenno di Valtellina fino al XVII secolo e si sviluppò dalla pianura, lungo la strada pedemontana orobica, fino a circa 1800 metri d'altitudine. I suoi edifici degni di nota sono le "santelle", le chiese e un antico mulino ad acqua.


title: Colorina

text: Colorina si colloca ai piedi delle Alpi Orobie ed è attraversata dal fiume Adda, che l'ha resa anche celebre per i danni dell'alluvione della Valtellina. Due torrenti ad esso affluenti, il Madrasco ed il Vendullo delle Ortiche, costituiscono i confini naturali del Comune.


title: Colorina

text: La conformazione territoriale è quella del conoide di deiezione, una bonifica del materiale trasportato a valle dal torrente Presio, con una tipica forma a ventaglio e una buona risposta all'attività agricola.


title: Colorina

text: La sua collocazione sulla sponda orobica, benché lo renda meno solivo e più umido, rende possibile una vegetazione che risente meno dell'escursione termica annuale. Perciò, la flora è ben suddivisa in fasce altimetriche: fondovalle (prati coltivati e campi di cereali), latifoglie (castagni, pioppi, faggi e roveri) e conifere(larici e abeti rossi). Il sottobosco si conforma di felci, mirtilli e sambuchi.


title: Colorina

text: Così come molti paesi valtellinesi, anche Colorina conserva la presenza di località di mezzacosta, maggenghi e alpeggi, testimoni del fenomeno di monticazione delle mandrie per ottenere un formaggio più ricco (in dialetto "cargà i muut").


title: Colorina

text: Colorina fa parte del Parco delle Orobie Valtellinesi. Le specie che vi ritroviamo sono l'animale-simbolo del parco, il gallo cedrone, che dà anche il nome al maggengo Gallonaccio, ma anche vari ungulati e rapaci; tra la flora rododendri, ginepri e abeti rossi (detti anche pecci).


title: Colorina

text: 1524 — Scomunica da parte del Papa Clemente VII per le cause concernenti l'usucapione dei nativi bergamaschi della Valmadre.


title: Colorina

text: 1583 — L'arciprete di Berbenno di Valtellina garantisce a Colorina un cappellano, ma solo sulla carta.


title: Colorina

text: 1831 — Finiscono le liti con Buglio in Monte per la "Busca Spessa", ossia loc. Piani (iniziate nel 1532)


title: Colorina

text: Colorina è stato uno dei primi comuni della Provincia di Sondrio a fregiarsi di stemma e gonfalone, concessi con decreto del presidente della Repubblica in data 22 maggio 1973.


title: Colorina

text: Lo scudo è quello adottato in Italia detto sannitico, cioè uno scudo rettangolare con gli angoli inferiori arrotondati. Gli smalti sono il verde, simbolo di abbondanza di appezzamenti erbosi e il blu, della fede e della fortezza d'animo.


title: Colorina

text: Il quartier franco è una figura geometrica all'interno della quale viene messa l'autorità a cui il Comune era sottoposto, in questo caso la corona indica Carlo Magno, fondatore del Sacro Romano Impero.


title: Colorina

text: Le figure araldiche nello scudo sono un abete, un prato ed una vacca pascente, descrittivi delle attività produttive colorinesi.


title: Colorina

text: Le tematiche dell'arte colorinese sono: indipendenza (cfr. campanile di Rodolo), valore artistico (p.e Nicola Arduino, Pietro Tavani nel Santuario e il prof. Renzo Sala nella chiesa di Selvetta), celebrazione personaggi storici (p.e don Folci), pietà popolare (vari affreschi votivi, chiesette rurali o ex voto). Le opere più antiche sono medievali (affreschi loc. Bocchetti e chiesa di San Giacomo a Selvetta)


title: Colorina

text: Gli alimenti tipici colorinesi sono quelli derivati dall'umile tradizione contadina. Un tempo, si preparavano, oltre ai tipici piatti valtellinesi, come polenta e pizzoccheri, minestre di latte (eventualmente con l'aggiunta di castagne bollite) chiamate rispettivamente di "Pànic" e di "Dùmega", a seconda se fossero a base di miglio o d'orzo. D'estate, come contorno, apparivano anche l'insalata e la cicoria, che si potevano raccogliere nei prati.


title: Colorina

text: I condimenti erano, chiaramente,dei derivati del latte. A parte il burro e il formaggio, si conservava anche il “fiurii” (una specie di ricotta semi-solida ottenuta aggiungendo al siero l'”agra”, una sostanza acida detta allume di rocca).


title: Colorina

text: Invece del pane, si mangiavano le croste di polenta staccate dal “parool”, il paiolo. In occasione di feste comandate e matrimoni, la polenta veniva arricchita con formaggio (a volte, si realizzava una palla di polenta, detta “bòcia”, riempita con il grasso formaggio di monte, tipo Bitto) oppure con il “cunsc”, burro cotto con ricotta stagionata, o con il “pench”, burro bruciato rimasto sul fondo della pentola. La pasta, comunque, veniva cucinata più di rado e sempre “rotta”, perché in questo modo costava di meno.


title: Colorina

text: Alcuni cibi caduti in disuso sono la “pusa” (latte rosso della mucca che aveva partorito bollito e sbattuto con sale o zucchero), la “pàpa” (latte, farina o riso e formaggio giovane) e“l'urgiàda” (minestrone di orzo con brodo di gallina che durava diversi giorni).


title: Colorina

text: Gli anziani dicevano “ "De laMadònna del Rusari, li castagni i è per li stradi"”, quindi, da ottobre in poi, iniziava la raccolta delle castagne . A Rodolo, però, sopravvive un'antica tradizione alpina: le castagne vengono essiccate sudi una grata in legno in locali appositi in pietra dette “cassini”, tramite il fumo alimentato dagli scarti dei castagni o delle castagne. Alla fine del procedimento di affumicatura, dopo circa un mese, vengono battute per eliminare le scorze. Tuttavia, le castagne hanno anche altri utilizzi, come la preparazione delle “ferudi” (lessate in acqua con la buccia) e dei braschée (arrostite sul fuoco con apposite padelle bucherellate sul fondo).


title: Colorina

text: Colorina è raggiungibile in auto tramite la Strada Statale n.38 "Dello Stelvio" e la Strada provinciale n. 16 "Orobica".


title: Colorina

text: In treno, scendendo nelle vicine stazioni o di Ardenno-Masino o di S.Pietro Berbenno, tramite la Ferrovia della Valtellina.


title: Colorina

text: Con il trasporto autobus "S.T.P.S.", scegliendo le linee n. A1 (Sondrio-Morbegno-Chiavenna), A50 (Sondrio-Sirta) e A18 (Morbegno-Selvetta).


title: Colorina

text: A Colorina è possibile praticare vari sport di montagna: trekking, alpinismo, arrampicata, escursionismo e mountain bike. Per quanto riguarda la corsa di montagna, a fine estate. viene organizzata una competizione non agonistica intitolata "Corri tra le Selve".


title: Colorina

text: Ci si può anche svagare con la pesca di trote, sia nella "natura libera", sia in spazi organizzati come i Laghetti "Le Coccinelle" (di 2800 e di 200 m²) in località Poira.


title: Colorina

text: Per i ""fungiatt"" (cercatori di funghi) e per gli amanti delle passeggiate, il Parco delle Orobie, ha organizzato dei sentieri tematici concernenti il legno (e il suo utilizzo per realizzare il combustibile per le fucine), il fenomeno del ""cargà i muut" "(alpeggi e maggenghi), il bosco e i pascoli, le castagne e il "gallonaccio" (habitat del gallo cedrone, simbolo del parco lombardo).


title: Francesco I di Lorena (duca)

text: Era il figlio di Antonio di Lorena, e di sua moglie, Renata di Borbone-Montpensier. Trascorse parte della sua infanzia alla corte di Francia (lui era il figlioccio di Francesco I). Nel 1530 si decise il suo fidanzamento con Anna di Clèves, che nel 1540 sposò Enrico VIII.


title: Francesco I di Lorena (duca)

text: Per mantenere l'equilibrio tra la Francia e l'Impero, per volere del padre, sposò una nipote dell'imperatore Carlo V, Cristina di Danimarca (1521-1590), figlia del Re Cristiano II di Danimarca e di Svezia e di Isabella d'Asburgo.


title: Francesco I di Lorena (duca)

text: Il 1540 segnò un'evoluzione nei conflitti tra i Valois e gli Asburgo: dopo la rinuncia di Francesco I dei territori italiani, il campo di battaglia tra le due parti si sposò più a nord, e il Ducato di Lorena divenne un potenziale campo di battaglia, spinse il duca a condurre una politica di neutralità.


title: Francesco I di Lorena (duca)

text: Il 14 giugno 1544 successe al padre, continuandone la politica di neutralità tra la Francia e l'Impero. Svolse un ruolo particolarmente importante nei negoziati che hanno portato, il 18 settembre 1544, al Trattato di Crepy-en-Laonnois, ma il duca morì nove mesi più tardi, all'età di 28 anni, lasciando tre bambini, tra cui un figlio di due anni a succedergli sotto la reggenza della vedova Cristina di Danimarca e il fratello Nicola, vescovo di Metz.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Cagliari Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1986-1987.


title: Medaglie d'Oro (Roma)

text: Medaglie d'Oro è la zona urbanistica 19A del Municipio Roma XIV di Roma Capitale. Si estende su larga parte del quartiere Q. XIV Trionfale e, a sud, sul quartiere Q. XIII Aurelio.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: A seguito alle sentenze relative allo scandalo del Totonero-bis, venuto a galla durante l'estate 1986, che vide coinvolto anche il , furono comminate dei punti di penalizzazione alle squadre coinvolte. Il iniziò il torneo con -5 punti in classifica, le altre squadre sanzionate furono la che partì con un -9 in classifica e la con -4.


title: Medaglie d'Oro (Roma)

text: Prende il nome dal viale delle Medaglie d'Oro, istituito il 13 gennaio 1925 a ricordo dei soldati italiani insigniti della speciale onorificenza per atti di valore.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: La prima giornata del campionato fu disputata il 14 settembre 1986 e il , con in panchina l'allenatore della passata stagione Gustavo Giagnoni, affrontò male l'inizio del campionato perdendo 2 a 1 in trasferta contro l'Arezzo e incassando, nelle giornate successive, altre due sconfitte contro Vicenza e . Il primo punto arrivò solo alla 4ª giornata pareggiando al Sant'Elia per 0 a 0 contro il .


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Questa partita innescherà un mini ciclo positivo, il andrà a pareggiare altre tre partite contro Sambenedettese, Cremonese e Parma e inanellando ben 3 vittorie consecutive contro Campobasso, Bari e Cesena, venendo poi fermati, all'11ª giornata dalla Triestina con un secco 3 a 0. Dopo quella partita, i sardi ebbero un andamento poco costante, alternando sconfitte come per esempio il 2 a 0 subito contro o il 3 a 2 contro il , a vittorie come il 2 a 1 rifilato alla Lazio e il 3 a 1 al Catania.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Il Cagliari fece 17 punti nel girone di andata ma rimase sempre nelle zone basse della classifica, dove pesavano i 5 punti di penalizzazione e l'avvio stentato di inizio campionato.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Il girone di ritorno fu un'alternanza di risultati, a nulla valsero le reti dell'intramontabile Gigi Piras e di Montesano, che saranno i bomber della squadra con 7 reti ciascuno. La matematica retrocessione in Serie C/1 arrivò con tre gare di anticipo, chiudendo il campionato all'ultimo posto con 26 punti.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Oltre ai rossoblù scesero di categoria il Catania, il Vicenza e il Campobasso, mentre riuscirono a salvarsi la e soprattutto la Lazio.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Diversamente dal campionato, dove le cose andavano male, il Cagliari ebbe un percorso straordinario in Coppa Italia, raggiungendo clamorosamente le semifinali del torneo. La squadra sarda superò il primo turno chiudendo il proprio girone secondo alle spalle del Torino; poi agli ottavi eliminò nel doppio confronto proprio la squadra granata sconfiggendoli 1 a 0 al Sant'Elia e pareggiando il ritorno per 0 a 0. Ai quarti riuscì a tenere testa alla blasonata Juventus pareggiando entrambi i confronti, 1 a 1 in casa e soprattutto un incredibile 2 a 2 a Torino che permise ai rossoblù di passare il turno. In semifinale invece, si dovette piegare al di Maradona, venendo sconfitti sia in casa per 0 a 1 in un Sant'Elia gremito come nelle grandi occasioni e subendo purtroppo un pesante 4 a 1 a Napoli.


title: Cagliari Calcio 1986-1987

text: Le divise per la stagione 1986-1987 sono classiche: a quarti rossoblù la prima, bianca la seconda. Sono marcate Latas, mentre il main sponsor rimane F.O.S.


title: Legio XV Apollinaris

text: La Legio XV "Apollinaris" ("devota ad Apollo") fu una legione romana attiva tra il 41 a.C. circa e il V secolo. L'emblema della legione non è noto, ma era verosimilmente una raffigurazione di Apollo o uno dei suoi animali sacri.


title: Legio XV Apollinaris

text: Legioni con l'ordinale XV sono ricordate al servizio di Gaio Giulio Cesare durante la conquista della Gallia. La XV "Apollinaris" sembra sia stata formata nel 41/40 a.C. da Ottaviano, il futuro Augusto, allo scopo di combattere Sesto Pompeo, che teneva la Sicilia minacciando la fornitura di grano per la città di Roma.


title: Legio XV Apollinaris

text: Dopo la battaglia di Azio (31 a.C.) venne mandata in Illirico, dove rimase fino al 6 a.C., anche se è possibile che abbia partecipato alle guerre cantabriche.


title: Legio XV Apollinaris

text: Nel 6 la XV "Apollinaris" è di quelle legioni che partecipò all'inizio di campagna di Tiberio Claudio Nerone contro Maroboduo muovendo da "Carnuntum". La rivolta dalmato-pannonica bloccò l'avanzata romana verso il cuore della Boemia dove si trovava il regno dei Marcomanni.


title: Legio XV Apollinaris

text: Al termine della rivolta dalmato-pannonica (14), la legione venne trasferita ad "Emona" fino al 43 (quando divenne "colonia Iulia Claudia") e poi a "Siscia". Nel 50 venne trasferita a "Carnuntum", in seguito alla crisi interna del regno marcomanno di Vannio come ci racconta lo stesso Tacito; qui rimase almeno fino al 63. Venne trasferita per pochi anni in Oriente tra il 63 ed il 70, dove partecipò inizialmente alle campagne contro i Parti di Gneo Domizio Corbulone, soggiornando poi ad Alessandria d'Egitto dal 64-67, ed in seguito combattendo in Giudea nella prima guerra giudaica contro gli Ebrei sotto Vespasiano e Tito (che ne fu comandante). Si ipotizza che i suoi accampamenti siano stati prima Antiochia (67-69) e poi Gerusalemme (nel 70). Vi sarebbero anche iscrizioni di una sua permanenza (almeno di sue "vexillationes") in "Galatia", ad "Ancyra" (oggi Ankara). In questi anni di assenza dal fronte danubiano venne rimpiazzata a "Carnuntum" dalla X "Gemina", ma la XV "Apollinaris" tornò a "Carnuntum" alla fine della guerra giudaica. Tornò in Pannonia agli inizi del 71.


title: Legio XV Apollinaris

text: Sotto Domiziano combatté lungo il confine danubiano nel "Bellum Suebicum et Sarmaticum" degli anni 89-97. Traiano la impiegò nelle campagne contro i Parti a partire dal 114. Una piccola "vexillatio" fu inviata anche in Egitto presso le miniere di porfido del "Mons Claudianus" al tempo di Traiano.


title: Legio XV Apollinaris

text: Nella nuova riorganizzazione orientale operata da Adriano (117-118) la XV "Apollinaris" venne posizionata definitivamente a Satala in Cappadocia. Partecipò alle campagne partiche di Lucio Vero (161-166); alcune "vexillationes" della XII "Fulminata" e della XV "Apollinaris" furono stanziate come guarnigione di Artaxata, la capitale dell'Armenia appena conquistata. Marco Aurelio utilizzò alcune sue "vexillationes" lungo il fronte dacico-sarmatico nelle guerre marcomanniche sotto il comando di Marco Claudio Frontone e nelle guerre contro i Mauri che avevano infestato le coste della Spagna romana (170-172). Nel 175, per la fedeltà dimostrata al tentativo di usurpazione di Gaio Avidio Cassio, l'imperatore le attribuì l'appellativo "Costans Pia Fidelis".


title: Legio XV Apollinaris

text: Nel V secolo era ancora in Cappadocia, secondo la "Notitia dignitatum"; di base a Satala e Ancyra, era sotto il comando del "Dux Armeniae".


title: Il mio amico Babbo Natale 2

text: Il mio amico Babbo Natale 2 è un film TV andato in onda in prima TV nel 2006, diretto da Lucio Gaudino. È il sequel de "Il mio amico Babbo Natale" andato in onda nel 2005 e scritto da Fausto Brizzi e Marco Martani.


title: Il mio amico Babbo Natale 2

text: Pochi giorni prima di Natale si verifica una serie di furti di giocattoli compiuta da un uomo travestito da Babbo Natale chiamato Mario Cimatti (Gerry Scotti). A risolvere con successo il caso è Ezechiele (Lino Banfi): il simpatico vecchietto cattura il ladro e scopre un orfanotrofio in cui la direttrice vieta i festeggiamenti natalizi. Ora il suo obiettivo si sdoppia: recuperare i regali rubati e insegnare ai bambini a festeggiare, il tutto in meno di 24 ore. Per aiutare l'orfanotrofio, Ezechiele chiede aiuto a Mario, che nel frattempo era finito in galera per il furto dei giocattoli, dopodiché si presentano dalla direttrice come nuovi maestro e cuoco perché quelli precedenti sono finiti in galera al posto di Mario grazie all'intervento di Ezechiele. Mentre il vecchietto comincia a spiegare le lezioni e interrogare i bambini, Mario conosce Livia, una ragazza che lavora come aiutante cuoco: tra una cosa tira l'altra, si scopre che anche la ragazza vive nell'orfanotrofio perché nella vita è stata spesso sfortunata e che Mario, dopo aver chiacchierato con lei, scopre che nel computer della direttrice c'è l'archivio delle adozioni perché vuole scoprire che fine ha fatto sua madre. Ezechiele, durante una delle sue lezioni, scopre che le penne non scrivono più e la risposta è semplice: in quella casa non c'è amore. Allora escogita un piano: chiede a Livia di portare i bambini fuori alle giostre per far respirare loro l'atmosfera natalizia. Durante l'uscita, i bambini si divertono tanto e tra Mario e Livia comincia a nascere qualcosa di più che un'amicizia ma devono rientrare subito perché la direttrice, che era uscita a sbrigare delle commissioni, è tornata e non si deve accorgere di niente. Dopo una breve discussione prima con Mario e poi con il Decano, Ezechiele chiede ancora una volta aiuto a Livia, chiedendole se ci fosse un albero di Natale e la ragazza lo porta nella serra dove, con l'aiuto di una carta magica, fa crescere un abete per farlo diventare l'albero di Natale da abbellire all'ingresso. Fatto questo, Ezechiele chiede ai bambini di addobbare l'albero con qualsiasi cosa perché il tempo stringe e lui deve recuperare la refurtiva: finito l'addobbamento, comincia a far cantare i bambini intorno a esso mentre Mario raggiunge Livia nella serra. Qui l'uomo le confida che nel computer il suo nome non c'era e, dopo un breve diverbio, la ragazza gli racconta la verità: lei ha una figlia che è Tea, la bambina con gli occhiali e per vederla tutti i giorni si è fatta assumere dalla direttrice sotto ricatto; mentre accade ciò, Tea ascolta la conversazione da dietro un cespuglio e, dopo aver saputo la verità, scappa piangendo. Durante un giro, Livia trova la bambina, che la accusa di non averle detto la verità e la ragazza, in lacrime, le chiede perdono per non averlo fatto. In quel momento, arriva la direttrice che, sentendo degli strani rumori nell'aria, capisce di essere stata ingannata e si precipita all'ingresso dove blocca i bambini che stavano cantando e minaccia Livia stessa che non avrà più sua figlia. Intanto Mario, prima di andare nel luogo dove ci sono i giocattoli, chiede a Ezechiele dove si trova sua madre e il vecchietto lo accontenta: torna indietro nel passato e scopre che la donna lo ha portato in quella casa non perché non lo voleva ma per salvarlo dal padre, che era un uomo violento. Poi scopre che la donna è anche piena di debiti e se entro 10 giorni non salda il debito, verrà sfrattata. Allora Mario, dopo aver ingannato Ezechiele, ha un'idea: vuole vendere i giocattoli a dei criminali e ottenere dei soldi con i quali vuole aiutare sua madre, che ha ritrovato dopo molto tempo. La madre di Mario però non vuole i suoi soldi sporchi e gli promette che insieme troveranno una soluzione. Mario dice ai criminali a cui voleva vendere i giocattoli che non li vende più, così uno dei criminali lo accoltella e Mario per difendersi li minaccia con una pistola. Intanto il Decano della compagnia dei Babbo Natale, si finge presidente degli orfanotrofi e sospende la direttrice. Mario restituisce i giocattoli ad Ezechiele, che rivela ai bambini di essere Babbo Natale dopo la consegna. Mario viene portato in ospedale e operato dal Decano, risvegliandosi il giorno di Natale a fianco alla madre, che diventa maestra dell'orfanotrofio, Livia diventa la direttrice ed è pronta ad iniziare una nuova vita con Mario e sua figlia, mentre Ezechiele, divenuto amico di Mario dopo aver risolto i suoi problemi con la giustizia, vola felicemente sulla sua slitta insieme a Coppelia.


title: Kaiko

text: Kaikō (かいこう, in lingua giapponese "Fossa oceanica") era un ROV (veicolo radio-comandato) giapponese che recuperò dei batteri dal fondo dell'abisso Challenger nella Fossa delle Marianne, il luogo più profondo del pianeta.


title: Kaiko

text: Il 2 marzo 1996, Kaikō raggiunse una profondità di 10897 m, la più profonda immersione per un sommergibile radiocomandato mai registrata (il Batiscafo Trieste mantiene comunque il record per la più profonda immersione, nel 1960).


title: Kaiko

text: Kaikō venne perso durante l'uragano Chan-Hom nel Maggio 2003, quando un cavo secondario collegato ad esso alla superficie si spezzò, infatti Kaikō era diviso in due moduli..


title: Svezia inferno e paradiso

text: Svezia inferno e paradiso è film documentario di genere mondo movie del 1968 diretto da Luigi Scattini e liberamente ispirato al libro omonimo di Enrico Altavilla pubblicato da Rizzoli nel 1967.


title: Svezia inferno e paradiso

text: Di taglio documentaristico il film propone di scoprire, secondo la sensibilità italiana del tempo, la società svedese in tutte le sue sfaccettature e concentrandosi sui diversi aspetti del comportamento sociale e della loro sessualità. Composto di nove sequenze mostra immagini e commenti sulle discoteche per donne lesbiche, i film pornografici, lo stile di vita e l'oscillazione tra le coppie sposate nonché l'educazione sessuale degli adolescenti. Il film parla anche della tossicodipendenza, dell'alcolismo e del suicidio in Svezia.


title: Svezia inferno e paradiso

text: Il film nasce per volontà del regista Luigi Scattini, con alle spalle il precedente mondo movie "Sexy Magico", ispirato dal libro omonimo dello scrittore Enrico Altavilla, giornalista del "Corriere della Sera".


title: Svezia inferno e paradiso

text: Il commento in italiano al film è letto da Enrico Maria Salerno, il commento nella versione inglese è letto invece da Edmund Purdom.


title: Svezia inferno e paradiso

text: Il film è stato distribuito in Italia nel 1968 con il divieto ai minori di 18 anni a causa del contenuto.


title: Svezia inferno e paradiso

text: Accolto male dalla critica, il film venne invece accolto con entusiasmo dal pubblico italiano, permettendo alla pellicola di incassare una cifra record per l'epoca, quasi un miliardo e mezzo di lire. Favorì inoltre un vero e proprio boom di viaggi turistici per la Svezia.


title: Svezia inferno e paradiso

text: I protagonisti furono ripresi con la promessa che il film non sarebbe mai uscito in Svezia, cosa che invece accadde poiché alcuni giornalisti svedesi ne reperirono un'edizione in inglese presso l'Ambasciata della Svezia in Francia e il film fu trasmesso dall'emittente svedese SVT2 il 28 dicembre 1971.


title: Svezia inferno e paradiso

text: Il film fu accolto male in Svezia, tanto da generare un caso diplomatico accompagnato da proteste ufficiali e che causò al regista l'impossibilità di mettere piede nello stato nordico per diversi anni.


title: Svezia inferno e paradiso

text: La colonna sonora è stata composta da Piero Umiliani e contiene, nella versione dell'album pubblicata negli Stati Uniti e in Canada, il celebre brano "Mah-nà mah-nà", ispiratore tra le altre cose, di uno sketch dei Muppet.


title: Svezia inferno e paradiso

text: La versione statunitense e canadese della colonna sonora, pubblicata dalla Ariel Records nel 1969, presenta tracce diverse, alcune composte sì per il film, seppur non utilizzate dal regista Scattini e per questo pubblicate da Umiliani nell'album "Psichedelica", e con i titoli tradotti in inglese.


title: Josef Mysliveček

text: Figlio di un ricco mugnaio, Josef Mysliveček, con il fratello gemello Joachin, ricevette i primi rudimenti di educazione musicale presso la scuola pubblica locale. Nel 1744 iniziò a studiare letteratura e filosofia all'università di Praga, ma nel marzo del 1753 dovette abbandonare gli studi a causa degli scarsi esiti accademici riportati. Indi nel maggio del 1758, sempre con il fratello, prese in mano l'attività dei genitori, alla quale però, dopo la morte del padre, rinunciò in favore di Joachin. Tornò dunque a Praga dove trovò un'occupazione di violinista presso il coro di una chiesa e dove cominciò a studiare organo sotto la guida di Josef Seger e composizione sotto l'insegnamento di Franz Johann Habermann.


title: Josef Mysliveček

text: In questo periodo a Praga scrisse le sue prime sinfonie, che riportarono un notevole successo; questo rafforzò la sua decisione di diventare compositore. Quindi nel 1763 si diresse a Venezia per prendere lezioni da Giovanni Battista Pescetti. Nel 1764 mise in scena a Parma la sua prima opera, "Medea", riscuotendo uno straordinario successo. Iniziò qui la relazione amorosa con il famoso soprano Lucrezia Aguiari che durerà per molto tempo. Nel 1765 fu la volta della sua seconda opera, La Semiramide, che andò in scena a Bergamo.


title: Josef Mysliveček

text: Nel 1766 l'impresario del Teatro San Carlo di Napoli, Amadori, lo incaricò di musicare il libretto "Bellerofonte" di Giuseppe Bonecchi. L'opera fu rappresentata il 20 gennaio 1767 ricevendo moltissimi consensi, tanto che di lì a poco Mysliveček decise di metterne in scena un'altra, "Farnace", che il 4 novembre 1767 ebbe un egual successo. Questi trionfi portarono il compositore ceco a essere conosciuto e apprezzato in tutta Italia, tanto che venne soprannominato "Il Venatorini" (traduzione italiana del suo cognome) e "Il divino Boemo".


title: Josef Mysliveček

text: Negli anni seguenti le sue opere andarono in scena nei maggiori teatri italiani. Nel 1768 fu a Praga, nel 1769 a Venezia, Padova e Firenze e nel 1770 Mysliveček incontrò a Bologna il giovane Wolfgang Amadeus Mozart, (che in una lettera ebbe a dire di lui "Egli trasuda fuoco, spririto e vitalità") incontro dal quale nacque una profonda amicizia. Il giovane Mozart divenne un fervido ammiratore della musica del compositore ceco, che pare abbia avuto una profonda influenza sui suoi lavori giovanili.. Il 15 maggio 1771 diventò "accademico filarmonico" di Bologna.


title: Josef Mysliveček

text: Nel frattempo la sua gloria aveva superato i confini dell'Italia e si era propagata in quasi tutta Europa; nel 1772 fu a Vienna dove conobbe Charles Burney e nel 1773 a Monaco dove rappresentò l'opera "Erifile", che tuttavia non ebbe successo. Tornato a Napoli, compose in appena una settimana "Romolo ed Ersilia". In seguito musicò per il San Carlo il "Demofonte" (rappresentato il 20 gennaio 1775) e l"'Ezio" (rappresentato il 5 giugno 1775).


title: Josef Mysliveček

text: Nel 1775 iniziò a mostrare i primi sintomi di quella che nelle lettere (sue e di Mozart) viene chiamata ""la malattia"" il cui decorso, peggiorato da improvvidi interventi dei medici che Myslivecek aveva consultato, alla fine lo portò a una deformante paralisi facciale e alla perdita dell'olfatto, e fu molto probabilmente la causa della sua morte prematura. Fu questa la ragione dell'operazione che subì a Monaco, nel 1777. Il ventunenne Mozart lo visitò all'ospedale e ne scrisse al padre.


title: Josef Mysliveček

text: La natura della malattia non è chiara. Molti commentatori ritengono si trattasse di sifilide. Secondo le lettere scritte da Mysliveček stesso (di cui pochissime sono state tramandate) la deformazione del volto era invece dovuta agli interventi medici su una ferita che aveva riportato nel ribaltamento del calesse su cui viaggiava, e che si era infettata.


title: Josef Mysliveček

text: Nel 1777 rappresentò di nuovo a Monaco l'opera "Ezio" e l'oratorio "Abramo ed Isacco" ottenendo larghe approvazioni. Ritornato a Napoli, continuò la sua gloriosa attività di compositore d'opere; andarono in scena il 4 novembre 1778 "Olimpiade" e il 13 agosto 1779 "Il Demetrio". Dopo le rappresentazioni di queste due opere lasciò per l'ultima volta Napoli per dirigersi a Venezia, poi a Milano e infine a Roma, dove, il 4 febbraio 1781, morì in miseria, malato e quasi dimenticato. Il suo corpo fu sepolto nella chiesa di San Lorenzo in Lucina, dove un suo buon amico inglese, Mr.Barry, gli fece erigere un monumento funebre, che oggi è scomparso. In sua memoria è stata recentemente apposta in questa stessa chiesa una lapide-cenotafio bilingue con profilo in bronzo


title: Josef Mysliveček

text: Dedito soprattutto alla lirica, Mysliveček rimase sempre fedele alle convenzioni dell'opera seria italiana, senza approfondire gli aspetti drammatici nelle sue opere. Benché considerato il padre dell'opera ceca, e benché fosse senz'altro uno dei primi compositori cechi a diventare un famoso operista, bisogna osservare che il suo linguaggio operistico non presenta caratteristiche propriamente ceche, bensì solamente quelle dell'opera seria italiana.


title: Josef Mysliveček

text: Come compositore spaziò al di fuori dell'ambito lirico scrivendo molte sinfonie, concerti, trii, quartetti, quintetti, ottetti, sonate per violino e musica per tastiera. Non tralasciò nemmeno il campo dei lavori sacri, dove si trovano messe, salmi e oratori.


title: Duchessa di Edimburgo

text: La duchessa di Edimburgo è la consorte del Duca di Edimburgo. Vi sono state tre creazioni di questo titolo dal 1726.


title: Palinologia

text: La Palinologia (dal greco παλύνειν, "spargere", o da παλε, "farina" e λόγος, "parola, discorso, studio") è la scienza che studia il polline e altri elementi biologici microscopici (spore di muschi, licopodi e felci, spore e parti fungine, cisti algali), attuali e fossili.


title: Palinologia

text: Sono oggetto di studio, perché considerati 'palinomorfi' (cioè "forme biologiche -" "oggetti" - di tipo palinologico) anche i dinoflagellati, gli acritarchi, gli achitinozoi, gli scolecodonti e i palinomorfi non-pollini/non-spore come i frammenti di cuticole animali, di tegumenti o tessuti vegetali, i POM ("particulate organic matter", sostanza organica pedogenica) e i cherogeni che possono essere rinvenuti nelle rocce sedimentarie e nei sedimenti. L'oggetto di studio non comprende invece diatomee, foraminiferi o altri organismi provvisti di esoscheletro o rivestimenti contenenti minerali.


title: Palinologia

text: La Palinologia è una scienza interdisciplinare che sviluppa le sue tematiche prima di tutto tra botanica, etnobotanica, ecologia ed altri aspetti della biologia, ma anche della paleontologia, geologia, climatologia, aerobiologia, criminologia e perfino delle scienze dell'alimentazione. Alcuni aspetti della ricerca palinologica sono incentrati sulla relazione tra esseri umani e ambiente, altri sono più focalizzati sulla comprensione delle trasformazioni ambientali.


title: Palinologia

text: I granuli pollinici e le spore si presentano sotto forma di polvere finissima (per questo la parola "palinologia" può derivare anche da παλε, cioè "farina") con granuli di dimensioni microscopiche che variano da pochi μm (micrometri = millesimi di millimetro) fino a circa 200-250 µm. Pur nella somiglianza apparente a occhio nudo, il loro significato biologico è molto diverso: le spore sono proprie di muschi, epatiche, antocerote, licopodi e felci, e servono a diffondere la specie; il polline è prodotto da gimnosperme e angiosperme, contiene 2 o molte cellule, e racchiude il patrimonio genetico maschile (o paterno).Il polline è prodotto dalle piante a seme (Spermatophyta, diploidi) nelle quali rappresenta la generazione aploide (gametofito maschile). La sua funzione biologica è quella di trasportare il gamete maschile in prossimità di quello femminile. Per fare questo, il polline di un individuo A, 'atterrato' vicino al micropilo (gimnosperme) o sullo stimma di un fiore (angiosperme) di un individuo B, della stessa specie, emette un tubetto pollinico nel quale i gameti maschili di A si sposteranno nella direzione dei gameti femminili di B.


title: Palinologia

text: La biodiversità pollinica è ricca quanto quella delle specie che li producono, ed è per questo che sono considerate a ragione una buona impronta delle piante.


title: Palinologia

text: Fondamentale, poi, è la presenza di una Palinoteca di confronto, cioè della collezione di vetrini con polline fresco o fossilizzato in laboratorio (acetolizzati) che è stato prelevato da piante di sicura identificazione e poi trattato in laboratorio.


title: Palinologia

text: Grazie alla straordinaria versatilità e alla interdisciplinarità che caratterizza questa materia, la Palinologia trova applicazioni in numerosi campi di studio. La Palinologia applicata si suddivide in numerosi settori:


title: Palinologia

text: La Palinologia, materia semplice e complessa allo stesso tempo, è stranamente ancora poco nota in Italia. Ciononostante, da un lato da molti anni i ricercatori italiani portano avanti questa materia ad alto livello, dall'altro lo studio del polline e le sue applicazioni offrono parecchi spunti per esercitazioni pratiche ed attività da svolgersi nelle scuole elementari e medie.


title: Palinologia

text: Dal 1967 esiste in Italia il "Gruppo di Palinologia" della "Società Botanica Italiana" costituito come gruppo di lavoro della Società Botanica Italiana - SBI (quest'ultima fondata a Firenze nel 1888, a partire dalla Società Botanica Fiorentina, la prima associazione di questo tipo in Europa nel 1716). GPSBI è affiliata alla "International Federation of Palynological Societies - IFPS" (dal 1984, prima International Commission for Palynology - ICP). Il suo consiglio è composto da 5 membri affiliati alla SBI, ma il gruppo include anche palinologi non iscritti alla SBI.


title: Volo Martinair 495

text: Il volo Martinair 495 era un volo passeggeri di linea internazionale da Amsterdam, nei Paesi Bassi, a Faro, in Portogallo. Il 21 dicembre 1992, un McDonnell Douglas DC-10 operante il volo si schiantò durante l'atterraggio all'aeroporto di Faro in condizioni meteorologiche avverse. L'aeromobile trasportava 13 membri dell'equipaggio e 327 passeggeri, principalmente olandesi che si recavano in vacanza. Persero la vita 54 passeggeri e 2 membri dell'equipaggio. 106 degli altri occupanti rimasero gravemente feriti.


title: Volo Martinair 495

text: Il velivolo coinvolto era un McDonnell Douglas DC-10-30, marche PH-MBN, numero di serie 46924, numero di linea 218. Volò per la prima volta il 29 ottobre 1975 e venne consegnato a Martinair il 26 del mese successivo. La compagnia olandese lo noleggiò a Mandala Airlines, Singapore Airlines, Garuda Indonesia e World Airways, per poi tornare alla base nel giugno 1992. Era spinto da 3 motori turboventola General Electric CF6-50C. Al momento dell'incidente, l'aereo aveva circa 17 anni e aveva accumulato ore di volo in cicli di decollo-atterraggio.


title: Volo Martinair 495

text: Il comandante era il 56enne H. W. van Staveren, che era lavorava per Martinair dal gennaio 1968. Era un istruttore su DC-10 e aveva registrato un totale di ore di volo.


title: Volo Martinair 495

text: Il primo ufficiale era R. J. H. Clemenkowff, 31 anni. Lavorava per Martinair da tre anni e aveva ore di volo, di cui su DC-10.


title: Volo Martinair 495

text: L'ingegnere di volo era il 29enne G. W. Glans, che lavorava per Martinair da soli otto mesi. Tuttavia, aveva lavorato precedentemente per Canadian Airlines e Swissair. Glans aveva un totale di ore di volo, incluse su DC-10.


title: Volo Martinair 495

text: La mattina dell'incidente, l'aereo era in ritardo all'aeroporto di Amsterdam Schiphol a causa di un guasto a un inversore di spinta. Tuttavia, il problema non venne risolto. L'aereo decollò comunque diretto a Faro alle 07:30 del mattino ora locale. Secondo Martinair, l'inversore di spinta difettoso non contribuì all'incidente.


title: Volo Martinair 495

text: Un forte temporale imperversava nelle immediate vicinanze dell'aeroporto di Faro, accompagnato da piogge, vento e nuvole basse. La torre di controllo informò l'equipaggio dell'attività temporalesca, affermando inoltre che c'era acqua sulla pista. Dopo un primo tentativo fallito di atterraggio, l'equipaggio stava eseguendo un secondo avvicinamento VOR/DME sulla pista 11 (ora pista 10) quando l'aereo attraversò almeno due microbursts. Secondo il rapporto finale portoghese, i vigili del fuoco videro un'esplosione proveniente dall'aereo 22 secondi prima dello schianto.


title: Volo Martinair 495

text: L'aeromobile atterrò con una velocità di discesa superiore ai limiti di progettazione del costruttore. Dopo il duro atterraggio, il carrello di atterraggio principale destro collassò. Il serbatoio del carburante dell'ala si ruppe e il contenuto si incendiò. La fusoliera del DC-10 si spezzò in due parti, finendo adagiata su un lato.


title: Volo Martinair 495

text: Il "Dutch Office for the Investigation of Accidents and Incidents of the National Aviation Authority" (RLD) indicò che la causa probabile era la seguente:


title: Volo Martinair 495

text: Il 14 febbraio 2011, l'Algemeen Dagblad riferì di una nuova indagine, condotta dal ricercatore Harry Horlings su richiesta dei parenti dei coinvolti. Secondo Horlings, il disastro di Faro non presentava alcun wind shear e i piloti commisero gravi errori. Secondo Horlings, i dati della scatola nera erano incompleti nel rapporto olandese del 1993; mancavano gli ultimi secondi. Nella lettera di accompagnamento al rapporto dell'American Aviation Service, in cui venivano presentati i dati della scatola nera, veniva indicato che l'autopilota era stato usato in modo errato. Il rapporto raccomandò inoltre di migliorare l'addestramento dei piloti.


title: Volo Martinair 495

text: Il Dutch Safety Board dichiarò di non essere in grado di rispondere perché il non era stato in grado di leggere e valutare il rapporto del ricercatore Horlings. L'avvocato Jan Willem Koeleman, che assistette alcuni parenti sopravvissuti, annunciò che avrebbe chiesto a Martinair di riconoscere la responsabilità e di pagare un risarcimento aggiuntivo. L'8 dicembre 2012, Koeleman riferì a Martinair e allo stato olandese di rispondere prima del 21 dello stesso mese.


title: Volo Martinair 495

text: Il caso contro Martinair, che nel frattempo era entrato a far parte della KLM, alla fine iniziò il 13 gennaio 2014 ad Amsterdam. Il 26 febbraio 2014, la corte emise la sentenza. Ignorando i nuovi fatti presentati dalle vittime, decretò che non erano necessari ulteriori risarcimenti.


title: Volo Martinair 495

text: Il caso contro lo stato dei Paesi Bassi iniziò il 20 gennaio 2014 a L'Aia. Lo stesso giorno in cui il tribunale distrettuale sentenziò ad Amsterdam, il 26 febbraio 2014, il tribunale dell'Aia ritenne necessarie ulteriori indagini e volle sentire le opinioni di altri esperti.


title: Volo Martinair 495

text: Nel gennaio 2020, il tribunale distrettuale dell'Aja stabilì che lo stato olandese era parzialmente responsabile dell'incidente.


title: Volo Martinair 495

text: Il disastro aereo avvenne pochi mesi dopo l'incidente del volo El Al 1862. Sebbene l'incidente a Faro abbia avuto più vittime, ricevette relativamente poca attenzione da parte dei media. I sopravvissuti riferirono di non essere stati ascoltati. Si unirono nella "Anthony Ruys Foundation", dal nome del velivolo. La fondazione venne sciolta nel maggio 2011.


title: Volo Martinair 495

text: Il 16 gennaio 2016, il programma EenVandaag portò attenzione al disastro. Nella trasmissione, un ex controllore tecnico di Martinair dichiarò che all'epoca, sotto forte pressione, aveva firmato un modulo in cui la sostituzione di un carrello di atterraggio dell'aeromobile veniva rimandata per la terza volta. Tale rinvio poteva essere concesso solo due volte. L'avvocato Jan Willem Koeleman, che assistette vittime e sopravvissuti, scoprì che un documento presente nell'archivio del consiglio dell'aviazione rimarrà segreto fino al gennaio 2073. Il membro del parlamento del CDA Pieter Omtzigt definì questo "molto inappropriato" e chiese chiarimenti al governo.


title: Volo Martinair 495

text: L'incidente è stato ricostruito nel sesto episodio della ventiduesima stagione del programma canadese "Indagini ad alta quota", dal nome "Errore di comunicazione".


title: Noleggio auto

text: Un noleggio auto o "autonoleggio" è una società che affitta automobili per periodi di tempo più o meno lunghi (da poche ore ad alcuni anni). Spesso sono società con numerose sedi. Sono posizionate soprattutto nei pressi dei nodi principali, come aeroporti, porti, stazioni ferroviarie. La maggior parte offre dei servizi di prenotazione e gestione online.


title: Noleggio auto

text: Queste società servono persone che necessitano temporaneamente di un veicolo, come turisti, viaggiatori, persone che non dispongono della propria automobile. Oltre alle auto, il settore è composto anche da società di affitto di semoventi, furgoni, moto, scooter, e altri mezzi. Le agenzie offrono anche servizi extra, quali il GPS, telepass, seggiolini per bambini, carrelli, e altri.


title: Noleggio auto

text: Cavalli, carri, carrozze e simili sono stati affittati da tempo immemorabile. Il primo esempio di auto offerta in affitto risale al 1904, mentre la prima società del settore, la tedesca "Sixt" fu fondata nel 1912, con tre auto disponibili.


title: Noleggio auto

text: "Joe Saunders" di Omaha, Nebraska inizio con il prestito di una Ford Model T nel 1916, solo nell'anno successivo la sua compagnia aveva 18 Ford Model T al prezzo di 10 centesimi per chilometro. Il nome della società divenne "Saunders drive - it - yourself" e successivamente "Saunders Sistem". Nel 1926 la società operava in 56 città, venne acquistata dalla Avis nel 1955.


title: Noleggio auto

text: Un primo concorrente di Saunders fu la Walter L. Jacobs, con sede a Chicago, aperta nel 1918 con dodici Ford Model T, acquistata nel 1923 da John Hertz.


title: Noleggio auto

text: In Gran Bretagna, il noleggio auto è iniziato con Godfrey Davis, nel 1920, e acquistato da Europcar nel 1981 .


title: Noleggio auto

text: Esistono tre principali formule per poter noleggiare un'auto senza conducente, il noleggio a breve termine, il noleggio a lungo termine e il leasing.


title: Noleggio auto

text: Le aziende che operano nel noleggio auto sono proprietarie di una flotta di veicoli che affittano o concedono in leasing a privati o altre aziende. La flotta può essere di proprietà dell'azienda (detti "veicoli a rischio" perché l'azienda non sa se il veicolo sarà rivenduto quando sarà fuori servizio), possono essere affittati, oppure si può creare un programma detto "buy-back" attraverso un produttore o un braccio finanziario del costruttore (conosciuti come "veicoli riacquisiti" perché il produttore decide un prezzo di acquisto iniziale e uno di riscatto arrivato a un determinato periodo).


title: Noleggio auto

text: Per rinnovare la flotta di auto le aziende hanno diverse soluzioni, come la possibilità di acquisto diretto dell'auto da chi l'ha noleggiata a prezzo di mercato, oppure attraverso la messa all'asta di uno o più veicoli.


title: Noleggio auto

text: I mezzi disponibili sono molteplici e delle più varie esigenze, dalla city car, al furgone, all'auto di lusso, al camion finanche gli scooter e moto. Sono inoltre presenti modelli di prestigio oppure elettrici o ibridi. Altre società sono specializzate nell'affittare auto storiche, come "Rent-a-Wreck". Le agenzie si trovano normalmente negli aeroporti, nelle grandi città, ma anche nei centri turistici.


title: Noleggio auto

text: Per consentire una classificazione uniforme e facile per confrontare i prezzi di noleggio auto, lAssociazione di autonoleggio del settore sistemi e standard" (ACRISS) ha sviluppato il sistema di codifica ACRISS Car Classification Code. Questo descrive la dimensione, numero di porte, il tipo di cambio (manuale / automatico), e se la vettura è dotata di aria condizionata, codificato in quattro lettere. Classificazioni aggiuntive in base ai numeri dei sedili e il volume del tronco sono stati fissati anche dalla Belgian Rent"'.


title: Clive Palmer

text: Clive Palmer nacque a Melbourne, in Australia, il 26 marzo 1954. Nel 1963 la sua famiglia si trasferì a Queensland, dove il giovane Clive ha frequentò diversi college, tra cui l"'Aquinas College" e la "Southport State High School". Il padre George era un grande agente di viaggi e fece girare il mondo alla sua famiglia.


title: Clive Palmer

text: Fra il 1973 e il 1975 Palmer ha studiato legge, giornalismo e politica presso l'Università di Queensland, senza però laurearsi. Successivamente ha lavorato come procuratore legale.


title: Clive Palmer

text: Nel 2012 Palmer ha commissionato la costruzione del "Titanic II", fedele copia dell'originale, ad un'azienda della Cina. . La nuova imbarcazione percorrerà lo stesso tragitto dell'originale, da Southampton a New York e inoltre, come ha dichiarato Palmer stesso, sarà fedelissima al primo transatlantico, dotato di tutte le tecnologie e inoltre con più scialuppe di salvataggio in caso di naufragio. La nave da crociera sarebbe stata di proprietà della Blue Star Line, ma il progetto era stato abbandonato in aprile del 2018.


title: Clive Palmer

text: È stato reso noto a fine 2018 che il progetto di costruzione del Titanic II è stato ripreso e il viaggio inaugurale della nuova nave era previsto per il 2022. Nel 2019 un esponente della Blue Star Line ha tuttavia affermato che una copia del Titanic non è in costruzione.


title: Pneumomediastino

text: I segni fisici sono: enfisema sottocutaneo e segno di Hamman (crepitio in sede precordiale e riduzione intensità del tono cardiaco). Il crepitio alla palpazione dà una "sensazione di neve calpestata".


title: Tromba barocca

text: La tromba barocca è uno strumento musicale aerofono a bocchino. Si tratta di un tipo di tromba in uso tra il XVI e il XVIII secolo e oggi di nuovo utilizzata nelle esecuzioni filologiche. La designazione di tromba barocca talvolta è sinonimo di tromba naturale. Il termine tromba barocca è anche utilizzato per differenziare alcune repliche moderne con dei fori aggiunti, non presenti nelle trombe naturali originali..


title: Pneumomediastino

text: Il trattamento più praticato è quello medico: si somministra una miscela gassosa ric che favorisce il riassorbimento spontaneo dell'aria.


title: Tromba barocca

text: La tromba naturale fu impiegata in Europa già in epoca remota, dal Medioevo (che a sua volta la ereditò dall'antichità) sino a tutto il periodo barocco.


title: Pneumomediastino

text: L'agoaspirazione può evidenziare l'eventuale presenza di compressione a carico delle strutture mediastiniche.


title: Tromba barocca

text: A Venezia la musica sacra per tromba fu introdotta dal compositore Giovanni Legrenzi; tuttavia il centro più importante per la creazione e diffusione del repertorio per questo strumento fu Bologna, come testimoniano numerose opere di musicisti attivi a S. Petronio e presso l'Accademia Filarmonica (tra cui Maurizio Cazzati, Giovanni Buonaventura Viviani, Andrea Grossi, Giovanni Bononcini e Giuseppe Torelli).


title: Tromba barocca

text: La tromba naturale anticamente era usata per la comunicazione militare o nelle cerimonie pubbliche. Con la decadenza dell'Impero Romano, il suo utilizzo diminuì progressivamente, ma nel 1638 il trattato del compositore Girolamo Fantini dedicato a questo strumento, indicava ancora nel titolo: "Modo per Imparare a sonare di Tromba tanto di guerra quanto musicalmente in Organo, con Tromba Sordina, col Cimbalo, e ogn'altro istrumento". Il primo moderno trattato sulla tromba risale però al 1614 e fu manoscritto da Cesare Bendinelli con il titolo "Tutta l'arte della trombetta".


title: Tromba barocca

text: Musicisti virtuosi come Fantini dimostrarono che, suonando nel registro più alto dello strumento e correggendo con l"'embochure" le note dell'undicesima e tredicesima armonica, era possibile eseguire scale diatoniche maggiori e minori e dunque melodie su una tromba naturale. I migliori musicisti erano in grado addirittura di suonare, correggendo con le labbra, note cromatiche estranee alla serie armonica, che venivano prevalentemente impiegate come note di passaggio. In Germania questa tecnica era chiamata "Heruntertreiben", ovvero "riduzione". Altri armonici non intonati, come il settimo e il quattordicesimo (Si♭ in uno strumento in Do) che risultano molto calanti, venivano solitamente evitati dai compositori, ma potevano trovare impiego ad esempio per le loro qualità sonore inusuali.


title: Tromba barocca

text: Compositori del Settecento come Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel e Johann Sebastian Bach utilizzavano spesso le trombe sia nella musica sacra sia in quella orchestrale che in lavori solisti. Molte di queste parti per tromba sono tecnicamente piuttosto difficili da suonare su uno strumento naturale ed erano spesso scritte per musicisti virtuosi, come Gottfried Reiche (capo trombettista di Bach e soggetto di un famoso dipinto dell'epoca) o Valentine Snow, per il quale Händel compose alcune delle sue parti di tromba più note. In effetti, trombettisti altamente qualificati erano un bene prezioso per l'epoca, tenuti in grande considerazione e avidamente ricercati dai mecenati musicali.


title: Tromba barocca

text: La maggior parte di pezzi per tromba barocca sono stati scritti per uno strumento naturale intonato in do o in re.


title: Tromba barocca

text: In Italia, il primo costruttore di trombe secondo le caratteristiche che questo strumento manterrà sino al periodo barocco, fu il senese Ubaldo Montini, di cui rimane un esemplare che porta la data del 1523. In Europa il centro di produzione più importante fino al XVIII sec. fu Norimberga. Alcuni dei migliori strumenti d'epoca risalgono almeno al 1580 circa e furono realizzati da Anton Schnitzer. Altri importanti fabbricanti di trombe sono stati le famiglie Hainlein, Haas ed Ehe, sempre di Norimberga, ed il londinese William Bull. Gli strumenti realizzati da questi artigiani sono attualmente classificati come 'trombe naturali', ma, ovviamente, all'epoca erano chiamati semplicemente trombe. Il termine 'tromba barocca' indica perciò oggigiorno copie o riproduzioni degli strumenti d'epoca, o 'trombe naturali', il cui impiego è ormai prevalente nelle prassi esecutive filologiche. Gli strumenti originali sono raramente usati, sia per il loro valore storico che li rende particolarmente preziosi, sia per la vetustà che li rende di fatto inutilizzabili.


title: Tromba barocca

text: Come accennato all'inizio, alcuni esecutori moderni preferiscono le trombe naturali che riproducano fedelmente gli originali del periodo barocco, ma la maggior parte propende per un tipo di tromba con fori addizionali, inesistenti all'epoca.


title: Tromba barocca

text: La controversia sull'opportunità di utilizzo di questi strumenti modificati è ancora irrisolta; in genere, gli esecutori considerano indispensabile la presenza almeno di un foro nel loro strumento, come compromesso per ottenere un suono il più possibile simile all'originale, ma con accettabili prestazioni di intonazione e di precisione negli attacchi. La questione è abbastanza complessa poiché il termine 'musica barocca' abbraccia un arco cronologico piuttosto ampio e i cambiamenti avvenuti durante questo periodo coinvolgono sia gli strumenti che il repertorio musicale, comportando l'impiego, ad esempio, di differenti alterazioni, non utilizzate in precedenza.


title: Tromba barocca

text: Un famoso suonatore di tromba fu Gottfried Reiche. Nel suo ritratto realizzato da Elias Gottlob Haußmann, imbraccia una tromba a spirale, anche detta 'da postiglione'.


title: .cc

text: .cc è il dominio di primo livello nazionale assegnato alle Isole Cocos e Keeling, un territorio dell'Australia.


title: .cc

text: Tale dominio è gestito dalla Verisign che lo promuove come "the next .com" (in italiano "il prossimo .com").


title: Lyonel Feininger

text: Primogenito del violinista Charles Feininger e della cantante Elizabeth, trascorre gli anni dell'infanzia e della prima giovinezza tra la sua città natale e il Connecticut. L'atmosfera familiare così intensamente legata alla musica sarà un'influenza imperitura per lui e nel 1880 comincia a seguire le orme dei genitori studiando con suo padre il violino. La sua passione per la musica lo spinge a seguire i genitori in Europa, nel 1887; approda dunque Berlino nella terra d'origine dove i suoi genitori sono impegnati in vari concerti; decide di restarvi per studiare musica, ma rapidamente la sua creatività prende una diversa direzione.


title: Lyonel Feininger

text: Si iscrive infatti nello stesso anno alla Scuola di Arti e Mestieri di Amburgo e poi, l'anno successivo, si trasferisce nuovamente a Berlino. Nel 1891 inizia gli studi all'Accademia di Berlino che terminerà tre anni più tardi, nel 1894; è allora che inizia a lavorare come caricaturista politico, attività che gli riserverà una grande notorietà e notevoli apprezzamenti nell'ambiente artistico cittadino. Lavora per settimanali satirici come "Lustige Blätter", "Ulk", "Narrenschift".Più tardi, a partire dal 1905, si allontanerà progressivamente dalla caricatura - arrivando quasi a rinnegare il proprio passato scrivendo infatti: «Sono appena un artista, comunque mai in quegli stupidi scherzi per i quali sono noto...».


title: Lyonel Feininger

text: Nel 1892 arriva a Parigi, dove studia all"'Académie Colarossi", fondata dallo scultore italiano Filippo Colarossi, in opposizione all'ufficiale "École des Beux Arts", il cui spirito risultava ormai troppo conservatore agli occhi dei giovani artisti del tempo. Ammira gli artisti tedeschi del "Cafè du Dome", come Purrmann, Levi, Moll, che si riconoscevano nella violenta cromìa dei Fauves e in primo luogo di Matisse. Nel 1895 lavora anche per la ditta newyorkese "Harper & Brothers", ancora in qualità di caricaturista. Nel 1901 sposa Clara Fürst, figlia del pittore Gustav Fürst e dalla quale avrà due figlie, Lore e Marianne. Dal 1901 al 1903 partecipa con vari disegni alle annuali esposizioni della Secessione di Berlino. Nel 1905 conosce Julia Berg e per lei lascia Clara. L'anno seguente è a Weimar, poi a Parigi dove lavora ancora all'Académie Colarossi. Nello stesso 1906 Julia partorisce il suo primo figlio maschio, Andreas e, nello stesso anno, ottiene un contratto con il "Chicago Sunday Tribune" per due nuove serie a fumetti, "The Kin-der-Kids" e "Wee Willie Winkie's World". Nel 1908 Lyonel e Julia si sposano a Londra. Nel 1910 nascono due altri figli, Laurence e Theodore Lux. A Parigi stringe rapporti con Robert Delaunay. Negli anni successivi viaggia molto, soggiorna a Londra, ritorna poi a Parigi, visita la Foresta Nera, la Normandia; quindi, nel 1908, rientra a Berlino. Il 1909 abbandona definitivamente la caricatura e si dedica esclusivamente alla pittura. Partecipa nuovamente alla mostra annuale della Secessione. Comincia a creare acqueforti e litografie e, nel 1911, di nuovo a Parigi, espone sei opere al "Salon des Artistes Indépendants"; nella capitale francese si avvicina al cubismo, grazie ai rapporti con Delaunay, e inizia a frequentare i loro circoli; ne condivide la ricerca "costruttiva" di scomposizione del reale e il rinnegamento della prospettiva tradizionale anche se egli mira oltre una semplice ricomposizione in termini armonici, ricercando piuttosto una concentrazione degli elementi formali e cromatici che sia totalmente umana: «...ma d'altra parte l'umanità è la sola cosa che mi interessa».


title: Lyonel Feininger

text: La suggestione cubista si fonde con la sua particolare sensibilità, ancora legato alla lezione "Fauves", e quindi estremamente aperto alle nuove tendenze dell'espressionismo tedesco; infatti nel 1912 lavora all<nowiki>'</nowiki>"atelier" Zehlendorf a Berlino ed entra in contatto con gli artisti del "Die Brücke", stringendo amicizia con Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, e Alfred Kubin.Grazie al loro appoggio partecipa nel 1913 all'esposizione dell'Herbstsalon. In seguito (1918), stringerà rapporti anche con il Novembergruppe.Visita la Turingia, tappa interiore, questa, molto importante per la sua pittura, dato che è a Gelmeroda che si delinea con maggior nitore quella che è la radice tematica della sua opera.


title: Lyonel Feininger

text: Penso che nei miei quadri non rappresenterò mai soggetti umani nel senso comune della parola; ma d'altra parte l'umanità è l'unica cosa che m'interessa; non posso fare nulla senza un caldo sentimento umano


title: Lyonel Feininger

text: Anche nelle forme architettoniche, uno dei suoi temi prediletti, l'immagine, risulta il frutto di una sintesi portentosa tra la monumentalità del costruttivismo e il vibrante dinamismo espressionista; tutto, sempre profondamente intriso di quella forza spirituale umana che egli ama e cerca continuamente nella propria arte.Espone ancora: cinque opere su invito del "Blaue Reiter" di Franz Marc, poi per la galleria "Die Sturm" del mercante berlinese Herwart Walden.


title: Lyonel Feininger

text: È lo stesso Walden che organizza nel 1917 la sua prima grande mostra personale, con 111 opere esposte. Per il pittore ormai quarantaseienne, questa fu la seconda grande svolta della sua vita, quella che gli dette l'affermazione e la notorietà, dopo quella dell'avvio alla pittura del 1909.


title: Lyonel Feininger

text: Nel 1918 incontra Gropius; l'anno dopo, nel 1919, l'architetto fonda a Weimar il Bauhaus, e Feininger viene invitato, primo tra tutti, all'insegnamento. È, in fondo, l'approdo naturale di un artista come Feininger, tenendo conto delle sue complesse origini artistiche e del punto a cui è giunta la sua ricerca pittorica.


title: Lyonel Feininger

text: È sua la xilografia a corredo del manifesto del Bauhaus, dal titolo programmatico "La cattedrale del socialismo", dove è raffigurata una cattedrale sormontata da una torre in cima alla quale si congiungono tre raggi ad indicare le tre arti maggiori: pittura, scultura, architettura.


title: Lyonel Feininger

text: L'immagine simbolica della cattedrale era molto apprezzata in quegli anni, grazie alla riscoperta dei problemi formali del gotico negli studi di Wilhelm Worringer "Formprobleme der Gotik". All'interno del Bauhaus, frequentato tra l'altro fra il '22 e il '25 da suo figlio Andreas, poi architetto e fotografo, richiede di non avere l'obbligo d'insegnamento, e il suo incarico principale è la direzione della tipografia grafica. I rapporti più stretti all'interno della scuola sono con Kandinskij e Klee, insieme ai quali infatti fonda, con la collaborazione di Galka Scheyer, il gruppo "Die Blaue Vier", ovvero de "I Quattro Blu", con l'apporto esterno di Alexej Jawlensky.


title: Lyonel Feininger

text: Il gruppo raccoglie le esigenze di pittori che sentivano l'urgenza di distaccarsi parzialmente dalle tendenze maggioritarie del Bauhaus, tendenze che erano fondamentalmente rigore compositivo, riduzione del linguaggio alle forme e ai colori primitivi, indagine profonda dei rapporti cromatici o dei problemi di spazio e luce (Moholy-Nagy). Il "Blaue Vier" privilegiava invece la fantasia libera, e un'impronta spirituale che erano fondamentalmente eredità del "Blaue Reiter".


title: Lyonel Feininger

text: Questo non provocò comunque fratture interne al Bauhaus, che, soprattutto nella fase weimariana, tutelava e proteggeva ogni via alternativa, incentivando la divergenza e la libertà espressiva; ecco quello che infatti scrive Vilmos Huszar, membro del De Stijl: «Della marmellata espressionista (ciò che si fa al Bauhaus)...ognuno fa quel che gli suggerisce il suo umore del momento, ben lontano da ogni forma di responsabile disciplina...».


title: Lyonel Feininger

text: A differenza di Kandinskij e Klee, ad ogni modo, la sua attività didattica fu irregolare e sporadica, cosa che gli impedì lo sviluppo di una propria teoria sistematica; e, in effetti, ebbe per questo scarsa influenza sull'evoluzione dell'esperienza del Bauhaus.


title: Lyonel Feininger

text: Ad ogni modo, quando nel 1926 il Bauhaus si trasferisce a Dessau, anche Feininger lo segue, proseguendo il suo lavoro all'interno del movimento.


title: Lyonel Feininger

text: L'atmosfera politica in Germania si fa però sempre più incandescente e pericolosa. Già dal 1931 il Partito Nazionalsocialista, nella sua campagna elettorale per le municipali di Dessau, chiedeva la chiusura del Bauhaus, accusato di essere una istituzione rivoluzionaria e un ricettacolo di dissidenza e sovversione.


title: Lyonel Feininger

text: Nel giro di un anno, i consensi dell'NSDAP raddoppiano e i nazisti giungono al potere nella Sassonia-Anhalt.


title: Lyonel Feininger

text: A Dessau il Bauhaus viene chiuso, e trasferito a Berlino, ma stavolta Feininger dà le dimissioni, con Alfred Arndt e Joost Schmidt.


title: Lyonel Feininger

text: Nel 1933, il nazismo vince le elezioni politiche, e Hitler scioglie i partiti e i sindacati. Procede anche alla definitiva liquidazione del Bauhaus, con l'accusa di "kulturbolschevismus", ovvero di "bolscevismo culturale".


title: Lyonel Feininger

text: Feininger si trasferisce nuovamente a Berlino, ma tre anni dopo, il 6 maggio 1936, è costretto a lasciare la Germania; sua moglie Julia era in parte ebrea e debbono sfuggire alle persecuzioni.


title: Lyonel Feininger

text: Rientra a New York; qui continua la sua pittura, che acquisisce un contenuto tonale di rinnovato vigore ma che progressivamente perde il tradizionale rigore geometrico di matrice cubista. La sintesi monumentale di un tempo si tramuta in un debordante cromatismo, liquido e vigoroso al contempo, in uno sfaldarsi crepitante delle forme e in un contaminarsi di velature che trovano splendida espressione nella tecnica dell'acquarello.


title: Lyonel Feininger

text: Su tutto, un rinnovato senso "grafico" nella pittura, del resto del tutto naturale in colui che fu, come scrisse Georg Hermann nel 1901, "il miglior disegnatore di Berlino".


title: Lyonel Feininger

text: Negli Stati Uniti espone moltissimo, nel Kentucky, nel Minnesota, ancora a New York, poi nel Michigan e nel Rhode Island. Al 1940 risale la serie di dipinti "Manhattan". Nel 1944 il MoMA organizza una grande retrospettiva con 180 opere del grande pittore. Nel 1947 viene eletto Presidente della "Federation of American Painters and Sculptors".


title: François de Malherbe

text: Di nobili origini, a 19 anni entra in contatto con Enrico d'Angoulême, figlio naturale di Enrico II e grande priore di Francia. Combatte nei ranghi della Ligue Catholique, prima di sposarsi e di stabilirsi a Aix-en-Provence. Nel 1605 redige le "Istruzioni di François de Malherbe a suo figlio" e la "Preghiera per il Re in viaggio per il Limosino". Il re Enrico IV ne rimane affascinato e decide di nominarlo poeta ufficiale e "gentiluomo della camera del Re". Non scrive manifesti programmatici, ma nelle sue opere è chiaro l'intento di superare i modelli del manierismo e del barocco, e in particolare la poetica della Pléiade. A tal scopo propone uno stile in cui la chiarezza provenga dalla logica, come riteneva fosse giusto per tutte le opere d'ingegno, e a cui si aggiunga la semplicità e il buon senso. Per questo può essere considerato primo teorico del classicismo e riformatore della lingua francese, nonché ispiratore dell'Académie française, che vede tra i suoi fondatori, nel 1635, parenti e discepoli di Malherbe quali Racan, Maynard, d’Arbaud de Porchères e de Cauvigny de Colomby. Gli ultimi anni della sua vita sono offuscati dalla morte del figlio Marc-Antoine in duello. Muore a Parigi il 16 ottobre 1628 e viene sepolto nella chiesa di Saint-Germain l'Auxerrois.


title: François de Malherbe

text: François de Malherbe nasce a Caen nel 1555, figlio di François de Malherbe, signore d'Igny e consigliere del re, e di Louyse Le Valloys. Non sono note né la data né il luogo esatto di nascita, probabilmente nel maniero di famiglia di Arry (a 15 chilometri da Caen) o forse a Caen stessa. Tra il 1571 e il 1573 inizia gli studi sotto la direzione del calvinista Richard Dinoth (il padre è un fervente protestante), in seguito conclude la sua formazione a Basilea e Heidelberg. Durante la sua giovinezza a Caen fa parte di un cenacolo poetico animato da Vauquelin de la Fresnaye; in occasione di questi incontri scrive i suoi primi versi dedicandoli a «la Cercle», isolotto formato dai fiumi costieri dell'Orne e dell'Odon, presso la città natale.


title: François de Malherbe

text: Nel 1576 arriva a Parigi per raggiungere degli amici installati alla corte del re, in tal modo può fare conoscenza con Enrico d'Angoulême, figlio naturale di Enrico II e grande priore di Francia, che segue durante l'assedio di Ménerbes, piccola città ai piedi del massiccio del Lubéron, occupata dai protestanti. In seguito decide di trasferirsi ad Aix-en-Provence, dove nel 1581 sposa Magdeleine de Coriollis, figlia del Presidente del Parlamento di Provenza. Nel 1585 il primo figlio Henri viene battezzato con rito cattolico, segnando la definitiva conversione del poeta agli ideali della Ligue Catholique.


title: François de Malherbe

text: Tra il 1585 e il 1605 si sposta frequentemente tra Caen e Parigi, viene inoltre nominato consigliere di Caen. È in questo periodo che compone le opere «Aux ombres de Damon», «Les Larmes de Saint-Pierre», la «Consolation à Monsieur Périer» e la «Ôde à la Reine sur sa bienvenue en France», in onore di Maria de' Medici. Nel 1600, dopo la morte dei primi tre figli, nasce Marc-Antoine, che tuttavia non sopravviverà al padre.


title: François de Malherbe

text: Nel 1605 scrive le «Instruction de François de Malherbe à son fils» e la «Prière pour le Roi allant en Limousin», il re Enrico IV riconosce il suo valore e lo nomina poeta ufficiale e gentiluomo della camera del Re. Tra il 1606 e il 1622 viaggia spesso tra Caen e la Corte, dedica a Maria de' Medici, divenuta reggente dopo l'assassinio di Enrico IV nel 1610, il «Ballet de Madame» e «À la Reine, sur les heureux succès de la Régence», e al figlio Luigi XIII «Pour les arcs triomphaux dressés à l'entrée de Louis XIII». Deve anche ricorrere alle sue amicizie altolocate per difendere il figlio entrato in contrasto con il giovane ufficiale Fortia de Piles, futuro genero del barone Jean-Baptiste de Covet.


title: François de Malherbe

text: Nel 1624 Marc-Antoine uccide in duello Raymond Audebert, un borghese originario di Aix, e il padre deve ancora intervenire in suo aiuto scrivendo una lettera di grazia al Cardinale di Richelieu intitolata «À Monseigneur le Cardinal de Richelieu». François riesce a nascondere il figlio in Normandia, ma il 10 ottobre il Parlamento condanna Marc-Antoine a morte per decapitazione. Nel 1626 Malherbe ottiene la lettera di grazia per il figlio, che decide di stabilirsi ad Aix. Nel 1627 Marc-Antoine incontra nuovamente Fortia de Piles in procinto di sposare la figlia del barone de Covet, e in seguito a nuovi screzi il 13 luglio viene ucciso da questi con l'aiuto del cognato Gaspard de Covet. Malherbe, dopo aver già fatto ricorso a Luigi XIII e a Richelieu per proteggere il figlio, scriverà agli stessi «Sur la mort du fils de l'auteur», con lo scopo di farsi giustizia. Ormai inconsolabile non sopravvive che quindici mesi e muore a Parigi il 6 ottobre 1628. Ha l'onore di essere sepolto nella chiesa di Saint-Germain l'Auxerrois, la cosiddetta "chiesa degli artisti" di fronte al Palazzo del Louvre.


title: François de Malherbe

text: Per Malherbe il primo stimolo alla poesia non è la tradizione umanistica italiana né l'antichità classica, alla quale attingevano il manierismo e il barocco in voga ai suoi tempi, ma la corte e i rapporti cortesi; ed è per questo che riesce a raggiungere la massima perfezione stilistica anche in brani altrimenti minori, come una richiesta di grazia o il testo di un balletto di corte.


title: François de Malherbe

text: L'opera della sua vita è stata quella di «depurare e disciplinare» la lingua francese, e in un certo senso ha anticipato e ispirato l'istituzione che ancora oggi si occupa di questo, ovvero l'Académie française. Per la chiarezza e la compostezza dei suoi fu riconosciuto come un maestro già nel XVII secolo e le sue opere ristampate innumerevoli volte durante l'Ancien Régime.


title: François de Malherbe

text: L'onore che gli testimoniò Boileau («Finalmente arrivò Malherbe …,») esprime in pieno il debito che provarono verso di lui gli scrittori classici, al punto che ancora oggi nel francese colto questa frase esprime la soddisfazione per la venuta di un progresso o di una riforma.


title: François de Malherbe

text: Tuttavia la perfezione stilistica delle sue opere non si riflette in un atteggiamento arido e distaccato, al contrario Malherbe è uno scrittore vivace e appassionato, che sa persino rivolgersi con sarcasmo perfino al re:


title: François de Malherbe

text: Tallemant des Réaux, che lo descrisse come «scortese e maleducato», ha ben dipinto il carattere «maniaco» della sua ossessione per la purezza della lingua. Diceva di lui a proposito dei suoi nemici: «se solo volesse, farebbe con i loro errori dei libri ben più spessi dei loro libri stessi». È così che molti rifiuteranno sempre di sottomettere i loro scritti alla sua approvazione perché «non era che un tiranno, e mortificava lo spirito delle persone». Tuttavia non mancava chi si arrischiava in un tale tentativo, l'aneddoto vuole ad uno scrittore che osò mostrargli una brutta poesia che aveva per titolo , rispondesse che non c'era che da aggiungere: , e il senso è chiaro una volta che si noti che il verbo «torcher» vuol dire strofinarsi. E ancora che «un'ora prima di morire, si risvegliò come di soprassalto da un grande assopimento, per riprendere la donna che si prendeva cura di lui, poiché a suo dire aveva utilizzato una parola che era del buon francese; e dal momento che il suo confessore lo rimproverò per questo atteggiamento, gli rispose che non aveva potuto farne a meno e che aveva voluto fino alla morte mantenere la purezza della lingua francese.»


title: François de Malherbe

text: A volte è un sentimento di pessimismo e inutilità che lo coglie, forse anche sulla spinta emotiva della triste vicenda del figlio:


title: François de Malherbe

text: Questi versi celebri meritano una spiegazione: inizialmente Malherbe aveva scritto «Rosette a vécu…», utilizzando il nome della figlia di du Périer. La modifica - molto felice - dei versi per creare l'apposizione («Rose, elle a vécu…») testimonia la cura incessante per la perfezione manifestata da Malherbe. Per la cronaca, quando l'autore pubblicò questa Consolazione, du Périer aveva già avuto il tempo di risposarsi e d'avere due altri figli.


title: François de Malherbe

text: Composti verso il 1600, questi versi sono tra i più melodiosi della poesia francese e non possono non essere comparati se non con quelli dalla celebre «Ode à Cassandre» di Pierre de Ronsard: « Mignonne, Allons voir si la rose...». Tuttavia per il lettore italiano, il richiamo più diretto sono i versi «E come tutte le più belle cose | vivesti solo un giorno | come le rose» tratti da La canzone di Marinella di De André.


title: François de Malherbe

text: «Che mio figlio abbia perduto la sua spoglia mortale, | Questo figlio che fu così coraggioso e che amai così tanto, | Non ne do la colpa alle offese del destino, | Poiché morire per l'uomo è cosa naturale; || Ma che la vile trappola di due canaglie, | Abbia messo fine ai suoi giorni con una morte tragica, | In questo il mio dolore non trova conforto, | E tutti i miei sentimenti sono in accordo con esso. || O mio Dio, mio Salvatore, poiché, per la ragione | Il tormento della mia anima non può guarire, | Il desiderio di vendetta è un desiderio legittimo, || Fa che il tuo sostegno mi dia forza: | Compi la tua giustizia, e [ricorda che] gli autori del crimine | Sono i figli di quegli assassini che ti hanno crocifisso.»


title: François de Malherbe

text: Gli abitanti di Caen non hanno mai smesso di celebrare Malherbe come una delle loro glorie cittadine, tanto è vero che allo scrittore non solo sono intitolate vie e scuole, ma persino la locale squadra di calcio, lo Stade Malherbe Caen.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Suo padre era Lucio Cornelio Scipione (Lucius Cornelius L.f. Scipio), figlio di Lucio Cornelio Scipione Barbato, censore nel 280 a.C., console nel 276 a.C. Suo fratello minore era Publio Cornelio Scipione, padre del più famoso Publio Cornelio Scipione Africano Maggiore.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gneo Cornelio Scipione Calvo fu nominato console nel 222 a.C. insieme a Marco Claudio Marcello, e con lo stesso assediò e prese "Mediolanum" (Milano), capitale insubre, ponendo fine alla guerra. Gneo Cornelio Scipione fu soprannominato Calvo per distinguerlo da suo zio, un altro Gneo Cornelio Scipione soprannominato Asina (o asino), che fu per due volte console durante la prima guerra punica.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gneo Cornelio Scipione Calvo combatté nella seconda guerra punica in Iberia (Spagna) dalla fine del 218, al 212/211 a.C. ottenendo numerosi successi contro le forze cartaginesi di Asdrubale Giscone.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Livio racconta che verso la metà del 218 a.C., il fratello Publio gli affidò il comando della spedizione in Iberia, poiché egli doveva difendere i territori della Gallia cisalpina dall'avanzata di Annibale. Le forze a sua disposizione erano di 60 quinqueremi, due legioni e i corrispettivi reparto di cavalleria, oltre a 14.000 fanti alleati e 1.600 cavalieri (pari ad oltre tre "alae").


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gneo partì dalla foce del Rodano e passati i Pirenei, approdò ad "Emporion" (Empúries), antica colonia focese. Questa fu la località da dove Roma iniziò la sua conquista della penisola. Una volta sbarcato iniziò la sua avanzata dal paese dei Lacetani, inducendoli a far causa comune con i Romani, insieme a tutte le genti del litorale iberico fino al fiume Ebro. Egli in parte rinnovò antiche alleanza, in parte ne creò di nuove.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: A sud dell'Ebro vi era la provincia cartaginese assegnata ad Annone, il quale credendo che fosse giunto il momento per muovere contro Gneo, pose il campo di fronte a quello romano. Poi schierò l'esercito pronto al combattimento. E poiché a Gneo non pareva il caso di rimandare lo scontro, attendendo l'arrivo di Asdrubale, preferì combattere i due comandanti cartaginesi separatamente. Si fece incontro così ad Annone.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: La prima importante battaglia tra Cartaginesi e Romani ebbe luogo a Cissa, che qualcuno ha identificato con la stessa "Tarraco" (Tarragona). Qui i Cartaginesi subirono una pesante sconfitta ad opera dello stesso Gneo.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Rese quindi amiche ed alleate di Roma tutte le popolazioni che si trovavano a nord dell'Ebro e riuscì a prendere vivi il generale dei Cartaginesi, Annone, e quello degli Iberi, Indibile, che era il sovrano indiscusso di tutte le regioni interne dell'Iberia.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gneo riuscì a consolidare la sua posizione a nord del fiume Ebro, mentre Asdrubale arrivò troppo tardi per aiutare Annone, ma in ogni caso attraversò il fiume e con una forza di 8.000 fanti e 1.000 cavalieri riuscì a sorprendere i legionari romani nei pressi di "Tarraco" e a distruggere 25 navi romane, riducendone il numero da 60 a sole 35. Quindi si ritirò, pronto a fortificare i suoi territori a sud dell'Ebro, e andando a svernare a "Nova Carthago". Gneo, invece, una volta raggiunta la flotta, dopo aver punito i responsabili della sconfitta subita contro Asdrubale, lasciò a Tarraco (Tarragona) un modesto presidio e andò a svernare a "Emporiae", dove distribuì ai soldati il bottino.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Allontanatosi Gneo da quei territori, riapparve Asdrubale, il quale non solo spinse la popolazione degli Ilergeti alla defezione, sebbene questi ultimi avessero appena dato in ostaggio ai Romani i propri giovani, ma si mise anche a devastare i campi di tutte le popolazioni limitrofe alleate dei Romani. Richiamato pertanto Scipione dai quartieri invernali, Asdrubale si allontanò andando a rifugiarsi ancora una volta a sud del fiume Ebro.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gneo allora, deciso a dare una lezione agli Ilergeti che avevano defezionato e che ora erano stati abbandonati dal comandante cartaginese, si diresse verso la loro capitale, "Atanagrum", e la cinse d'assedio. In poi giorni ne ottenne la resa e ridusse in suo potere questo popolo, obbligandolo a pagare un tributo e ad inviargli un numero di ostaggi maggiore della volta precedente.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Poco dopo fu la volta degli Ausetani, popolazione che non distava molto dal fiume Ebro, alleati anch'essi dei Cartaginesi. Anche la loro capitale venne assediata, mentre i vicini Lacetani, che avevano tentato di aiutare questa popolazione confinante durante la notte, furono respinti. Dopo trenta giorni d'assedio, peraltro favorito dal tempo inclemente, durante il quale raramente la neve era inferiore ai tre piedi (oltre un metro) d'altezza, queste due popolazioni videro uccisi 12.000 uomini dei loro. Alla fine, dopo che il loro comandante, Amusico, si era rifugiato presso Asdrubale, i Lacetani pattuirono la resa per venti talenti d'argento (65 kg circa) e si arresero. Fu così che, alla fine di questo primo anno di guerra, i Romani preferirono ritirarsi a "Tarraco" utilizzando questa città come loro nuova base per i quartieri d'inverno. A lui ed al fratello Publio si deve, infatti, la costruzione della mura ciclopiche di questa città.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Venne ucciso nel corso delle battaglie del Baetis superiore nel 212/211 a.C. poco dopo la morte di suo fratello minore.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Gli ispanici provavano cordoglio e rimpianto per la perdita dei due generali, soprattutto per Gneo che più a lungo li aveva governati e che prima del fratello aveva guadagnato la loro fiducia, dando loro per primo la testimonianza della giustizia e della moderazione dei Romani.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Singolare il parallelismo tra le vite dei due fratelli: entrambi erano comandanti capaci, entrambi furono eletti consoli e infine entrambi furono uccisi in Spagna dopo che i loro eserciti si erano separati.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Suo figlio fu Publio Cornelio Scipione Nasica, console nel 191 a.C., il primo Scipione Nasica (soprannominato Nasica per il suo prominente naso), che diede inizio al ramo "nasica" della famiglia degli Scipioni. Il figlio di Scipione Nasica, che a sua volta si chiamava Scipione Nasica (soprannominato Corculum), sposò la sua seconda cugina Cornelia Africana Maggiore, la figlia maggiore di Scipione Africano, e in questo modo riunì i due rami della famiglia. I loro discendenti in linea diretta perpetuarono il nome della famiglia fino al 46, quando Scipione Metello fu adottato dalla famiglia dei Cecili Metelli.


title: Gneo Cornelio Scipione Calvo

text: Ebbe anche una figlia, Megulia, divenuta famosa per la sua eccezionale dote, dando origine all'appellativo "Megulia Dotata" dato a chi era accompagnata da dote cospicua.


title: Margaret Murray

text: Riconosciuta la sua indubbia competenza come egittologa, Margaret Murray divenne tuttavia celebre come antropologa, dopo aver elaborato un'originale ipotesi sul culto stregonesco in Europa. La sua ricerca antropologica si incentrò infatti sul folklore europeo, facendole individuare una religione pagana precristiana, che ritenne capace di sopravvivere sottotraccia per secoli dopo l'avvento del cristianesimo come religione di Stato (IV secolo); una religione minoritaria inevitabilmente perseguitata nei secoli successivi come stregoneria da parte del nuovo potere religioso, con particolare violenza repressiva durante il periodo compreso tra la fine del Medioevo e l'inizio del secolo XVIII quale acme della caccia alle streghe.


title: Margaret Murray

text: La Murray rese nota la sua teoria con due studi: "Witch Cult in Western Europe" del 1921, di indole accademica e pubblicato in Italia come <nowiki>"le streghe nell'Europa occidentale"</nowiki> dalla Garzanti; indi, nel 1933, col più ampio "Il dio delle streghe", concepito in chiave divulgativa e che difatti diventò un "best seller". La tesi della Murray trovò vasto riconoscimento per oltre trent'anni in Gran Bretagna, ove il "milieu" culturale nazionale era da tempo già pronto ad accogliere tutto ciò che riguardasse il paganesimo, il ritorno alla natura secondo le venuste tradizioni folkloriche.


title: Margaret Murray

text: La tesi della Murray sulla stregoneria venne di poi smentita negli anni '60, mediante rigorosi studi antropologici. Tuttavia, l'impatto della tesi era stato enorme, sia a livello accademico che sociale, tanto da venir assunta tra i "miti di fondazione" della Wicca e in genere di tutto il contemporaneo neopaganesimo .


title: Margaret Murray

text: La tesi della Murray era incentrata sul culto sincretico di un "dio cornuto", da lei ritenuto centrale per un culto delle streghe, e che era stato anticipato in precedenza già da Jules Michelet in "La sorcière" ("La strega", del 1862) ; queste idee furono espanse da Margaret Murray nel suo saggio "The Witch-cult in Western Europe" ("Il culto delle streghe nell'Europa Occidentale", 1921), che avanzò l'ipotesi dell'esistenza di un culto pagano sotterraneo, unico, diffuso in tutti gli strati della società e sopravvissuto all'avvento del cristianesimo. Da allora molti fondamentali aspetti della tesi esposta nel saggio sono stati completamente screditati e l'idea di una resistenza pagana clandestina, altamente organizzata, che persisteva nel periodo pre-moderno, è considerata erronea. Nonostante la diffusa disapprovazione in generale per questa tesi, va però sottolineato che alcune delle intuizioni esposte dalla Murray, sono invece considerate ora corrette da alcuni antropologi e la maggior parte degli storici della stregoneria concordano che a livello locale ed in zone più o meno isolate, moltissime credenze e pratiche derivate dal paganesimo, sopravvissero fino all'età pre-moderna e che il conflitto tra tali credenze e il cristianesimo aiutò ad accelerare l'avvio della caccia alle streghe (assieme ad altre problematiche di tipo sociale e religioso). Per paradosso fu proprio l'opera dell'inquisizione cristiana a raccogliere ed appiattire dentro un unico e fantomatico "culto diabolico stregonesco" tutte le variegate sopravvivenze di origine pagana, che andava perseguitando ed estirpando .


title: Quake (serie)

text: La serie di Quake ha cambiato ambientazione più volte; la storia di Quake II non è collegata al Quake originale. Questo soprattutto perché Quake II era stato inizialmente pensato essere un gioco di un franchise diverso. Quake III Arena, invece, ha poco a che fare con i suoi predecessori ma è ambientato nello stesso universo di Quake II e Quake 4, abbandonando le missioni singleplayer in favore di deathmatch contro l'I.A. o online. Uno dei pochi elementi che uniscono i giochi di Quake in tutto è il suo logo che è anche il simbolo della runa per il "quad damage" che moltiplica per quattro volte il danno di ogni arma per un tempo limitato.