title: Luigia Tincani

text: Dopo alcuni anni di docenza, radunò un gruppo di insegnanti cattoliche ed il 30 aprile 1917 avviò la fondazione della "Unione Santa Caterina da Siena delle Missionarie della Scuola", congregazione di terziarie domenicane che, rinunciando ad indossare un abito religioso, fossero dedite all'insegnamento presso le scuole pubbliche e ad ogni altra professione di natura educativa in mezzo alla società. Nel 1950 papa Pio XII nominò la Tincani superiora generale a vita del suo istituto, che nel frattempo si era diffuso in Italia e all'estero.


title: Luigia Tincani

text: Nel suo intento di qualificare culturalmente il contributo della donna nella società e nella Chiesa, la Tincani collaborò con le organizzazioni delle universitarie e delle laureate cattoliche e, avvertendo l'urgenza della formazione delle religiose insegnanti in Italia, nel 1939 fondò a Roma l'Istituto Universitario Pareggiato di Magistero "Maria Santissima Assunta", che poi si aprì a studentesse e studenti laici e divenne la Libera Università Maria Santissima Assunta (LUMSA).


title: Luigia Tincani

text: Morì a Roma nel 1976: il 5 dicembre 1987 la Santa Sede ha dato il via al suo processo di canonizzazione. Il 6 luglio 2000 fu conclusa l'inchiesta diocesana. Il 27 giugno 2011 papa Benedetto XVI ha autorizzato la Congregazione delle Cause dei Santi a promulgare il Decreto riguardante le virtù eroiche della serva di Dio Luigia Tincani. Da questo momento a Luigia Tincani è attribuito il titolo di venerabile, che nella Chiesa Cattolica distingue quanti hanno vissuto il Vangelo in maniera eroica e possono costituire un modello di santità.


title: Villa La Sfacciata

text: Villa La Sfacciata si trova all'interno del comune di Scandicci in via Volterrana 82, sulla collina di Giogoli, vicino alla Certosa di Firenze. Deve il suo nome alla posizione dominante che la rende ben visibile, con l'inconfondibile torretta, da notevole distanza. Vi si gode dopotutto una vista a 360° che spazia sulla città di Firenze e sui monti che la circondano.


title: Villa La Sfacciata

text: Nel catasto del 1427 la proprietà di un "palagio" turrito su questo sito era della famiglia Vespucci, nel ramo di cadetto di Giovanni di Simone (non quello del celebre Amerigo), anche se la realizzazione della villa vera e propria risale al XVI secolo, quando inglobò le preesistenze delle quali restano oggi scarse tracce. È ricordato come, alle notizie delle scoperte del navigatore, nei possedimenti di tutta la famiglia ci furono numerosi festeggiamenti: la stessa Repubblica di Firenze inviò alle case dei Vespucci alcune lumiere ("fanali") a proprie spese e per conto ufficiale, che potevano essere esposte agli angoli dei palazzi solo per decreto pubblico e che rimasero accese per tre notti.


title: Villa La Sfacciata

text: Nel 1550 Ippolita di Piero Vespucci si sposò con Bongianni Antinori, portando la Sfacciata in dote. Nel 1627 i nuovi proprietari fecero costruire una cappella rettangolare al limite del giardino murato, con ingresso sulla pubblica strada sormontato da uno stemma bipartito Antinori-Medici. Nello stesso periodo venne anche costruita la nuova limonaia e si procedette a una ristrutturazione e abbellimento generale della villa, culminato con l'affrescatura del grande salone al piano terra, con quadrature architettoniche tra cui figurano alcuni medaglioni con i ritratti degli antenati che avevano ricoperto importanti cariche pubbliche a Firenze.


title: Villa La Sfacciata

text: Guido Carocci, ne "I dintorni di Firenze", registrò come la Sfacciata era a quel tempo nota anche come Poggio o Palazzo Galletto, senza però riuscire a stabilire le origini di questi appellativi. A metà del XIX secolo la villa passò ai Capponi di San Frediano, poi, con il nuovo secolo, ai Facdouelle. Appartenne quindi al tenore Amedeo Bassi e, dal 1938, ai Martelli.


title: Villa La Sfacciata

text: La torre andò distrutta durante la seconda guerra mondiale, ma venne ricostruita accentuandone le caratteristiche quattrocentesche dall'architetto Nello Baroni.


title: Villa La Sfacciata

text: Nel 1998 la villa e i terreni attigui vennero acquistati metà da Paolo Targetti e metà dalla società Targetti Sankey, che la concede alla Fondazione La Sfacciata Lighting Academy, quale sede della collezione Targetti Light Art, diretta da Amnon Barzel. La Fondazione si occupa di promuovere la ricerca illuminotecnica, la diffusione della cultura della luce e commissiona opere d'arte ad artisti contemporanei realizzate con l'uso di luci artificiali.


title: Villa La Sfacciata

text: Un cancello su via Volterrana immette in un viale ghiaioso rettilineo, affiancato da olivi e giaggioli, che conduce alla villa vera e propria, circondata su tre lati da un'ampia terrazza panoramica tenuta a prato, punteggiata da qualche pino e circondata da un basso muretto continuo.


title: Villa La Sfacciata

text: La villa ha una forma a "L" e si sviluppa su due piani più mezzanino, con una torre che si innalza in angolo all'intersezione dei bracci.


title: Villa La Sfacciata

text: L'esterno dell'edificio presenta una serie di finestre rettangolari chiuse da inferriate, con davanzali e architravi rette da mensole in pietra a foglia d'acanto. Il portale d'ingresso, con stemma Vespucci, è preceduto da una doppia scalinata con balaustra in pietra serena.


title: Tony Wilson

text: Ha lavorato per Granada Television e BBC. Fu nel suo programma So It Goes che debuttarono in televisione nell'agosto del 1976 i Sex Pistols.


title: Tony Wilson

text: Nel 1976 fonda la Factory Records assieme ad Alan Erasmus e con il supporto alla produzione artistica di Martin Hannett, producendo alcune delle band che fecero la storia della scena musicale di Manchester, come Joy Division, New Order, A Certain Ratio, Durutti Column ed Happy Mondays. In seguito fu poi fondatore del club The Haçienda, che però fu anche la causa della rottura con Martin Hannett e Peter Saville altro importante collaboratore dell'etichetta.


title: Tony Wilson

text: Wilson è stato soprannominato "Mister Manchester", per il grande lavoro di promozione culturale della città durante l'intera carriera.


title: Tony Wilson

text: È morto nel 2007 per un cancro ai reni. Le cure molto care per cercare di salvarlo furono pagate con una colletta dai musicisti della sua etichetta.


title: Tony Wilson

text: Della sua figura in quanto produttore discografico e manager si è occupato il regista Michael Winterbottom nel film "24 Hour Party People", in cui è interpretato da Steve Coogan.


title: La mosca (novella)

text: La mosca è una novella di Luigi Pirandello, contenuta nella raccolta omonima, quinto volume delle "Novelle per un anno".


title: La mosca (novella)

text: I fratelli Saro e Neli Tortorici arrivano in un paesino siciliano in cerca del medico locale, Sidoro Lopiccolo: intendono curare il cugino moribondo, Giurlannu Zarù, che, addormentatosi in una stalla, si è svegliato gonfio e con la febbre alta. Il dottor Lopiccolo ha una situazione familiare complessa, essendo da tempo costretto a badare ai sette figli a causa della malattia che affligge la moglie. Nonostante la riluttanza del medico, i fratelli Tortorici lo convincono e lo guidano fino alla stalla. Il malato ha già compreso la gravità delle proprie condizioni e vede svanire il sogno di sposarsi lo stesso giorno del cugino Neli. Il medico individua la causa del gravissimo stato patologico in un’infezione da antrace trasmessa dal morso di un insetto. Zarù allora ricorda di aver visto una mosca volare nella stalla prima di addormentarsi, forse la stessa mosca che in quel momento volteggia attorno alle guance di Neli. Vedendo l’insetto in prossimità di un taglio che il ragazzo ha sul viso, Zarù si trova a sperare che quella sia davvero la mosca incriminata e realizza il proprio sentimento di invidia verso il cugino. La mosca morde Neli, con soddisfazione di Zarù. Tutti escono dalla stalla preoccupati, il moribondo giace solo e dimenticato, osservando la mosca rimasta lì a fargli compagnia e a strofinarsi le zampette.


title: La mosca (novella)

text: La novellistica di Pirandello ha come punto di partenza la narrativa verista. Se da un lato ad essa rimane legata sia per un'ideologia della vita fine a sé stessa che per una forma aperta del novellare così differente dai modelli rinascimentali, dall'altro se ne discosta soprattutto in ambito teatrale in quanto vengono anticipati alcuni elementi del teatro dell’assurdo quali una spiccata modernità ed innovazioni formali. Con uno studio più approfondito si è in grado di identificare accanto al teatro dell’assurdo anche una novellistica dell’assurdo.


title: La mosca (novella)

text: L'inizio della novella è caratteristico da questo punto di vista. La novella si apre infatti "in medias res": la notizia dell’incidente occorso a Zarù si evince da una scena caotica e non da una narrazione dettagliata. Il lettore viene turbato e disorientato da questa immediatezza vitale e gli è impossibile trovare orientamento perché la sua attenzione passa da un gruppo ad un altro ugualmente agitato. Per questo motivo c’è un progressivo attenuarsi della distinzione tra primo piano e sfondo narrativo e ciò si evince dalla prevalenza del passato remoto rispetto all’imperfetto. Tutto ciò determina una discontinuità del flusso narrativo e di conseguenza le scene descritte appaiono frammentate.


title: La mosca (novella)

text: Tale discontinuità viene accentuata da almeno tre cambiamenti di prospettiva. Il primo consiste nel passaggio dalla presentazione dei gruppi di contadini e dei fratelli Tortorici a quella del dottor Lopiccolo. Il secondo, invece, contrappone la descrizione del medico a quella di Neli che sogna fiducioso la sua futura famiglia. L’ultimo si ha nel finale, quando lo sguardo del lettore è focalizzato sulla coscienza di Zarù, enfatizzando il passaggio dalla vita alla morte.


title: La mosca (novella)

text: Nel primo cambiamento di prospettiva, se si considera solo l’ordine degli eventi, il personaggio del dottor Lopiccolo è marginale e la sua funzione è ridotta alla semplice diagnosi della malattia che ha colpito Zarù. Nonostante ciò, il profilo umano di Lopiccolo risulta estremamente dettagliato. Egli è un medico deluso dalla vita, trasandato e stanco, con una moglie a letto da mesi e sette figli a cui badare e trascurati anch'essi. Per enfatizzare la rovina della sua vita, Pirandello pone come confronto la foto dove Lopiccolo era sorridente e appena laureato con tanti progetti e speranze. Dunque il personaggio del dottore rappresenta l’uomo corroso dalla vita, con i suoi sogni e i suoi ideali infranti.


title: La mosca (novella)

text: Il secondo cambiamento di prospettiva riguarda, invece, lo spostamento di interesse da Lopiccolo a Neli ponendo in contrasto i due personaggi: da un lato il medico senza più sogni e ideali, dall’altro Neli, il contadino, pieno di gioia di vivere che, nutrendo speranza nei confronti della vita e del futuro, non viene turbato dalla miseria del medico. La speranza di Neli è smentita, però, dalla realtà dei fatti e, proprio lui che è più legato alla vita, subisce la stessa sorte del cugino.


title: La mosca (novella)

text: Nel terzo cambiamento di prospettiva il narratore si immedesima nella coscienza del moribondo per mostrare come solo dal punto di vista di un personaggio prossimo alla morte si può sentire e amare disperatamente la vita. In questo modo la novella si conclude con un motivo caro a Pirandello, quello della vita che viene vissuta pienamente solo nel momento della morte. Nelle novelle pirandelliane i personaggi entrano in crisi proprio a causa della vita, non perché la voglia di vivere venga a mancare, ma perché l’atto della morte diventa il più vitale, quello che porta la vera rivelazione della vita. A conferma di ciò, si nota che il moribondo pirandelliano non desidera mai la morte, anzi, prova invidia nei confronti di coloro che sono ancora vivi.


title: La mosca (novella)

text: Il racconto si chiude con un primo piano sulla mosca, concentrandosi sui minimi dettagli, per poi ingigantirli ed estraniarli dal resto del contesto. Tutto ciò crea un senso di inquietudine e la mosca, da immagine familiare, diventa presagio di morte.


title: Chris Eubank Jr.

text: Soprannominato ""Next Gen"", è stato detentore del titolo mondiale IBO dei pesi supermedi, titolo che ha già posseduto dal 2017 al 2018. In precedenza ha conquistato anche la corona WBA "ad interim" e quella britannica dei pesi medi.


title: Chris Eubank Jr.

text: Eubank compie il suo debutto da professionista il 12 novembre 2011, sconfiggendo il lituano Kirilas Psonko per KO tecnico dopo quattro riprese.


title: Chris Eubank Jr.

text: Il 13 dicembre 2016 Eubank annuncia con un messaggio su Facebook il proprio debutto tra i pesi supermedi, in un pay-per-view della ITV. La sfida titolata lo vede opposto al ventisettenne australiano Renold Quinlan, detentore della corona IBO di categoria, il 4 febbraio 2017 al London VeloPark di Londra. Il britannico si aggiudica la vittoria tramite KO tecnico alla decima ripresa, prendendo l'iniziativa per gran parte della contesa.


title: Chris Eubank Jr.

text: Difende il suo titolo IBO per la prima volta il 15 luglio 2017, imponendosi per decisione unanime sul trentasettenne tedesco Arthur Abraham in un match a senso unico. Tale vittoria gli vale l'accesso al World Boxing Super Series, torneo di pugilato ispirato al Super Six World Boxing Classic. Dopo un promettente KO tecnico ai danni del turco Avni Yildirim, viene eliminato in semifinale, battuto ai punti da George Groves in un match con in palio il titolo mondiale WBA di categoria.


title: Chris Eubank Jr.

text: Tornato alla vittoria sette mesi dopo, agli inizi del 2019 ottiene il successo più grande in carriera superando ai punti l'ex campione mondiale James DeGale dopo dodici riprese.


title: General of the Army (Stati Uniti d'America)

text: Generale dell'esercito () è il secondo grado più alto dello United States Army, l'esercito degli Stati Uniti d'America, superiore al grado di generale e inferiore solamente al grado di General of the Armies (generale degli eserciti). Il grado di generale dell'esercito viene conferito solamente in tempo di guerra.


text: Di fatto è il principale grado militare degli Stati Uniti in tempo di guerra, in quanto Il grado superiore di "generale degli eserciti degli Stati Uniti" è stato conferito solamente a due uomini, uno in vita e uno postumo: John J. Pershing nel 1919 per onorare il suo servizio come comandante della American Expeditionary Forces (Forza di spedizione americana) nella prima guerra mondiale, e George Washington, a cui il grado venne conferito postumo nel 1976 in occasione delle celebrazioni per il bicentenario della guerra d'indipendenza americana,


text: Il grado venne conferito per la prima volta al termine della guerra di secessione americana dal Congresso il 25 luglio 1866 a Ulysses Grant, che nel 1869 divenne presidente degli Stati Uniti. L'insegna del grado era a quattro stelle. A succedere a Grant il 4 marzo 1869 fu William Sherman, che nel 1872 ordinò che l'insegna del grado fosse cambiata con due stelle con in mezzo lo stemma degli Stati Uniti, dimettendosi poi dalla carica nel 1883. Il 1º giugno 1888 Philip Sheridan venne nominato General of the Army e con la sua morte, avvenuta il successivo 5 agosto, il grado cessò di esistere.


text: Nel corso della seconda guerra mondiale nel dicembre 1944 il grado venne conferito a George Marshall, Douglas MacArthur, Dwight Eisenhower ed Henry Arnold.


text: Henry Arnold che era stato promosso General of the Army per la United States Army Air Forces che durante la seconda guerra mondiale aveva svolto il ruolo di forza aerea degli Stati Uniti d'America, posta alle dipendenze dell'esercito americano. Il 18 settembre 1947, con l'approvazione del "National Security Act", venne istituito il Dipartimento della Difesa, comprendente le tre forze armate di esercito, marina ed aeronautica, con la United States Army Air Forces riconosciuta come forza armata autonoma dall'esercito americano con la nuova denominazione di United States Air Force. Henry Arnold venne nominato General of the Air Force, unico generale ad avere ricevuto questo grado.


text: Nel corso della guerra di Corea il grado venne conferito a Omar Bradley il 22 settembre 1950, ultimo ad esserne insignito.


title: Buck (serie televisiva)

text: Il timido ed insicuro adolescente Elias si trasferisce con la madre Katrien e le sorelle Hanne e Laura in una nuova casa. Alla compagnia degli altri ragazzi Elias preferisce i suoi videogiochi, soprattutto quelli di Capitan Buck, il suo eroe preferito. Una notte, durante un forte temporale, Capitan Buck esce dallo schermo della console e si ritrova nella camera del ragazzo. I due diventeranno grandi amici e mentre Elias spiegherà a Buck com'è la vita sulla Terra, l'eroe lo aiuterà ad affrontare i problemi della vita quotidiana.


title: Storia dell'arte nell'antichità

text: La Storia dell'arte nell'antichità ("Geschichte der Kunst des Alterthums") è un saggio di storia dell'arte del 1763 di Johann Joachim Winckelmann, considerato il suo capolavoro storiografico.


title: Storia dell'arte nell'antichità

text: Pubblicato a Dresda nel dicembre 1763 - con la data 1764 - dal libraio-editore Georg Conrad Walther, l'opera segna la nascita di una nuova disciplina: la storia dell'arte. Il risultato più significativo e duraturo di Winckelmann fu quello di produrre un resoconto accurato, completo e cronologicamente lucido di tutta la storia dell'arte antica, compresa quella degli Egiziani e degli Etruschi.


title: Storia dell'arte nell'antichità

text: Dopo la prima edizione, Winckelmann pensò immediatamente a un completo rifacimento, che però non riuscì a portare a termine a causa della prematura morte avvenuta nel 1768.


title: Storia dell'arte nell'antichità

text: Nel 1776 uscì a Vienna una seconda edizione, curata da Friedrich Justus Riedel, che sollevò numerose critiche da parte dei maggiori intellettuali tedeschi. L'opera venne tradotta nelle maggiori lingue europee. Nel 1766 apparve la prima versione francese curata da Gottfried Sellius; nel 1779 quella italiana a opera di Carlo Amoretti, intitolata "Storia delle arti del disegno presso gli antichi"; nel 1781 la seconda traduzione francese curata da Michael Huber; e nel 1783 la seconda edizione italiana a opera di Carlo Fea.


title: Storia dell'arte nell'antichità

text: L'opera si può dividere in tre parti: nella prima Winckelmann delinea la storia dell'arte presso i popoli orientali (egizi, fenici, persiani) e gli etruschi. Nella seconda traccia una storia dell'arte greca, che lui considera di gran lunga superiore a quella romana; passa infine alla trattazione dell’arte romana che consiste per lui in una copia, decadente e priva di valori, dell’arte greca.


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli Astronomica, noti anche come Astronomicon, sono un poema didascalico latino sui fenomeni celesti, scritto in esametri e diviso in cinque libri. Gli "Astronomica" furono scritti tra il 30 e il 40 da un poeta romano il cui nome era probabilmente Marco Manilio; poco si sa di lui e, sebbene ci siano prove del fatto che gli "Astronomica" furono letti da molti altri scrittori romani, nessuna opera superstite li cita esplicitamente.


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli "Astronomica", che costituiscono la prima opera ampia e comprensibile riguardante l'astrologia, descrivono i fenomeni celesti e, in particolare, lo zodiaco e l'astrologia. Il poema — che sembra essere stato ispirato dal poema epicureo "De rerum natura" di Lucrezio — abbraccia una visione stoica e deterministica di un universo supervisionato da un dio e governato dalla ragione. Il quinto libro contiene una lacuna, che ha portato al dibattito sulla dimensione originale del poema; alcuni studiosi sostengono che interi libri siano andati perduti nel corso del tempo, mentre altri ritengono che manchi solo una piccola sezione dell'opera.


title: Astronomica (Manilio)

text: Il poema è stato riscoperto negli anni 1416–1417 dall'umanista e studioso italiano Poggio Bracciolini, che fece realizzare una copia da cui deriva il testo moderno. Al momento della loro riscoperta, gli "Astronomica" furono letti, commentati e curati da numerosi studiosi; tuttavia, non sono riusciti a diventare popolari come altre poemi della letteratura latina classica e sono stati trascurati per secoli. La situazione iniziò a cambiare all'inizio del XX secolo quando, tra il 1903 e il 1930, il classicista Alfred Edward Housman pubblicò un'edizione in cinque libri apprezzata dalla critica.


title: Astronomica (Manilio)

text: In epoca contemporanea, gli studiosi considerano gli "Astronomica" un poema altamente tecnico, complicato e talvolta contraddittorio. Allo stesso tempo, molti hanno elogiato la capacità di Manilio di tradurre in poesia concetti astronomici e complessi calcoli matematici.


title: Astronomica (Manilio)

text: Non esistono fonti romane contemporanee a Manilio che menzionino il suo nome, perciò l'esatta identità dell'autore dell"'Astronomica" rimane una questione irrisolta; tuttavia, il suo nome era probabilmente Marco Manilio. Questa incertezza ha portato nel corso degli anni a essere confusi con Manilio più autori: Antioco (citato da Plinio il Vecchio nella sua "Naturalis Historia"), Flavio Manlio Teodoro (console nel 399) e Severino Boezio (senatore romano del VI secolo e autore del "De consolatione Philosophiae"). Sebbene il poema suggerisca che lo scrittore fosse cittadino e residente a Roma, alcuni hanno sostenuto che Manilio non fosse romano; secondo Katharina Volk, latinista specializzata in Manilio, questa convinzione è generalmente basata su ««la latinità presumibilmente inferiore del poeta» o «il desiderio di vedere Manilio come membro di un ambiente intellettuale greco a Roma». Il classicista del XIX secolo Friedrich Jacobs e lo storico del XIX e XX secolo Paul Monceaux hanno sostenuto che fosse di origini africane, basandosi in gran parte sul suo stile di scrittura, a loro dire simile a quello degli autori africani. Volk si oppone a questo punto di vista, sostenendo che Manilio scrive «da [...] una prospettiva romana convenzionale» e «fa ricorso alla storia romana per illustrare i fatti astrologici di cui discute».


title: Astronomica (Manilio)

text: La data dell'opera è oggetto di discussione. L'unico evento storico a cui si fa un chiaro riferimento è la battaglia della foresta di Teutoburgo — una sconfitta decisiva per Roma, che fu costretta a ritirarsi dalla Germania Magna — avvenuta nel 9. Nel considerare la data del poema, gli studiosi hanno proposto tre ipotesi: che sia stato scritto interamente sotto Augusto (che regnò dal 27 a.C. fino al 14 d.C.) oppure sotto i regni di Augusto e Tiberio (che regnò dal 14 al 37) oppure interamente sotto Tiberio. La prima ipotesi fu preferita soprattutto dal Rinascimento fino al XIX secolo, quando Karl Lachmann sostenne che i riferimenti all'imperatore nel poema avevano più senso se riferiti a Tiberio; all'inizio del XX secolo, studiosi come A. E. Housman iniziarono a preferire l'idea che i primi due libri fossero stati scritti sotto Augusto, gli ultimi due sotto Tiberio, e che per il terzo la datazione fosse incerta. La questione ancora non è stata risolta sebbene Volk abbia sostenuto che il poema debba essere datato tra il 10 e il 20.


title: Astronomica (Manilio)

text: Secondo Volk, gli "Astronomica" di Manilio sono la prima opera relativa all'astrologia almeno in gran parte superstite che sia ampia e comprensibile. Dal momento che il poema è dedicato ai fenomeni stellari, l'opera è «indicativa del grande fascino [...] che le stelle hanno esercitato sui Romani del periodo di Manilio».


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli "Astronomica", che sono scritti in esametri dattilici, si aprono con Manilio che sostiene di essere il «primo a cantare l'astrologia». Afferma anche che è stato il dio Mercurio a generare il suo interesse per i corpi celesti.


title: Astronomica (Manilio)

text: Nel primo libro, Manilio si interroga sull'origine dell'universo, considerando le teorie di Senofane, Esiodo, Leucippo, Eraclito, Talete ed Empedocle, per poi sostenere che l'universo è stato creato dai quattro elementi ed è governato da uno spirito divino. Secondo Manilio, l'universo è composto da due sfere: una, la Terra, è solida, mentre l'altra, la «sfera di stelle», nell'opera spesso chiamata firmamento, è vuota. Le costellazioni sono fisse nel firmamento; la Terra è ferma e il firmamento le ruota attorno: in questo modo vengono spiegati i movimenti delle stelle. Anche i pianeti, la Luna e il Sole ruotano attorno alla Terra nel vasto spazio tra la sua superficie e il bordo del firmamento. Poiché la Terra è al centro dell'universo, è equidistante dal firmamento e quindi non è costretta a «cadere» in nessuna direzione specifica. Secondo Manilio, l'universo è dominato da un dio ("conspirat deus") ed è governato dalla ragione ("ratione gubernat"). In seguito, Manilio discute delle costellazioni e delle stelle e poi dei cerchi celesti. In quest'ultima sezione, il poeta trascorre molto tempo a contemplare la Via Lattea che, dopo aver esplorato diverse ipotesi sulla sua esistenza, conclude essere probabilmente la dimora celeste degli eroi deceduti. Il primo libro si conclude con un'esplorazione delle comete, che Manilio vede come foriere di calamità o di grandi disastri.


title: Astronomica (Manilio)

text: Il secondo e terzo libro trattano più dettagliatamente le caratteristiche dello zodiaco. Il secondo libro si apre con una prefazione in cui Manilio presenta una breve storia della poesia in esametri, citando in particolare Omero ed Esiodo. Lo scopo, sostiene Volk, è enfatizzare l'unicità del suo poema piuttosto che inserirsi in questa tradizione poetica. Secondo Manilio, «ogni sentiero che porta a Elicona è stato calcato» ("omnis ad accessus Heliconos semita trita est"; cioè tutti gli altri argomenti sono stati trattati) e deve trovare «prati e acqua incontaminati» ("integra"... "prata"... "undamque") per la sua poesia: l'astrologia. Manilio conclude la prefazione del libro affermando che «il cosmo divino si sta volontariamente rivelando sia all'umanità nel suo insieme sia al poeta in particolare», e che si distingue dalla massa in quanto la sua missione poetica gli è stata assegnata dal destino. Il poeta inizia quindi la trattazione del primo cerchio astrologicamente significativo: lo zodiaco stesso. Per prima cosa considera i segni dello zodiaco (cioè Ariete, Toro, Gemelli, Cancro, Leone, Vergine, Bilancia, Scorpione, Sagittario, Capricorno, Acquario e Pesci), prima di discutere degli aspetti e delle relazioni tra i segni e altri oggetti. In questa sezione, il poeta discute brevemente dei segni zodiacali, degli dei dell'Olimpo che fungono da loro protettori e del rapporto tra i segni stessi e le parti del corpo umano. Gli "Astronomica" considerano quindi le "dodecatemorie" (suddivisioni dei singoli segni in dodici parti) prima di cambiare argomento e iniziare a discutere del metodo didattico. Il libro si conclude con una considerazione del secondo cerchio astrologicamente significativo, il cerchio fisso dell'osservatore. Le ultime righe sono dedicate a una panoramica delle dodici case.


title: Astronomica (Manilio)

text: Il terzo libro, che si concentra principalmente sulla «determinazione del grado dell'eclittica intorno all'orizzonte nel momento» della nascita di una persona, si apre con Manilio che ribadisce l'originalità del suo lavoro. Il poeta si rivolge al suo pubblico asserendo che, dal momento che l'argomento trattato è complesso, i lettori possono «aspettarsi la verità ma non la bellezza». Successivamente discute del terzo cerchio astrologicamente significativo, i lotti, che sono punti del tema natale che portano un significato speciale. I versi successivi spiegano come calcolare l'ascendente, l'oroscopo, e i cronocratori (ovvero «i fenomeni celesti che governano i singoli stadi della vita di ciascuno» e come determinare la durata prevista della propria vita. Il terzo libro si conclude con una discussione sui segni tropici che, pur non essendo particolarmente pertinente al contenuto astrologico del libro, consente a Manilio di concludere su una «nota poetica». La maggior parte degli studiosi considera il terzo libro altamente tecnico; secondo Goold «è il meno poetico dei cinque: [...] esemplifica l'abilità di Manilio nel tradurre numeri e calcoli aritmetici in esametri».


title: Astronomica (Manilio)

text: Il quarto e quinto libro trattano in gran parte «gli effetti di particolari fenomeni celesti sui nativi». Il quarto libro, in particolare, copre argomenti che hanno avuto origine in Egitto, spingendo Goold ad affermare che Manilio abbia basato il suo lavoro su una fonte egiziana. La prima parte di questo libro tratta dei decani e delle "partes damnandae" («segni che devono essere rigettati»: tale espressione, secondo Volk, indica alcuni gradi dei segni zodiacali che dovrebbero essere considerati pericolosi o di cattivo auspicio), che Manilio sfrutta nuovamente come occasione per convertire tabelle matematiche e astrologiche in versi poetici. A una breve descrizione del sorgere dei singoli gradi zodiacali segue un'indagine più approfondita della geografia zodiacale. Verso la fine del libro, Manilio descrive i segni dell'eclittica.


title: Astronomica (Manilio)

text: La maggior parte del quinto (e ultimo) libro tratta dei "paranatellonta", riprendendo il mito di Andromeda e Perseo. Manilio ricorda come Andromeda fu scelta dai suoi genitori Cefeo e Cassiopea per essere sacrificata a un mostro marino: Andromeda fu incatenata a una scogliera ma, prima che la creatura potesse divorarla, arrivò Perseo (che aveva appena sconfitto Medusa), si innamorò di Andromeda a prima vista, uccise il mostro marino e salvò la vita della giovane donna. Secondo Green, la digressione, che è di gran lunga la più lunga del poema, «è scelta molto accuratamente, in quanto nessun altro episodio mitologico coinvolge così tante future costellazioni che interagiscono contemporaneamente: Andromeda, Perseo, il mostro marino, la testa di Medusa e i genitori di Andromeda, Cefeo e Cassiopea». Green afferma che la storia è perfetta per gli scopi di Manilio, in quanto può utilizzarla per giustificare la vicinanza delle costellazioni l'una all'altra e la loro disposizione eterna, come aveva già sostenuto in 1.354-360. Housman, di contro, giudica sfavorevolmente questa sezione, paragonandola alla narrazione del mito presente nelle "Metamorfosi" di Ovidio e definendo la versione di Manilio «una toppa cucita di porpora tutt'altro che eccellente» ("purpurae non sane splendidissimae adsutus pannus"). Un sentimento simile è stato espresso dal classicista di Cambridge Arthur Woollgar Verrall, il quale afferma che, nonostante l'episodio dovesse costituire un «pezzo da esposizione», si presenta in realtà come «un povero miscuglio di retorica infantile e banalità assoluta». Tra i versi 5.709-10 è presente una grande lacuna, il che significa che almeno una parte dell'opera è mancante; infine, gli ultimi versi del libro trattano delle stelle e di altri fenomeni stellari. Il libro si conclude con una similitudine sulla «"res publica" delle stelle». Questa sezione - in cui Manilio propone che le stelle costituiscano un sistema elaborato e organizzato, definito da una gerarchia che impedisce il «disastro cosmico» - potrebbe essere un modo che Manilio adopera per affermare la legittimità dello stato romano attraverso l'analogia.


title: Astronomica (Manilio)

text: Secondo Volk, «Il principio fondamentale di quella che potremmo chiamare la filosofia naturale di Manilio è l'idea che l'universo sia divino». Volk aggiunge che Manilio è incoerente sulla posizione di questa divinità: ad esempio, nel suo primo libro Manilio afferma che il movimento perfettamente regolare del sole, della luna, dei pianeti e delle stelle è la prova che l'universo è il prodotto di un dio; allo stesso tempo, Manilio afferma anche che l'universo stesso è un dio ("mundum ... ipsum esse deum"). Più avanti nello stesso libro, Manilio ribadisce che l'universo è «l'opera di una grande divinità» ("magni ... numinis ordo"). A proposito di queste esitazioni, Volk scrive; «È chiaro che c'è una certa elasticità nel concetto di divinità dell'universo di Manilio... Il mondo è governato semplicemente da un "diuinum numen" (cfr. 1.484) o è esso stesso un "deus" (cfr. 1.485)?» Volk prova a dare una risposta, asserendo che nella cosmologia degli "Astronomica" «Dio può essere inteso come l'anima o il respiro [...] presente nel mondo [e] poiché questa entità divina pervade completamente il cosmo, ha altrettanto senso considerare il cosmo stesso un dio». Secondo Volk, questa interpretazione dell'universo dotato di un senso dell'intelletto e che opera in modo ordinato consente a Manilio di sostenere sia che esiste una catena ininterrotta di causa ed effetto che influenza ogni cosa all'interno del cosmo sia che il destino governi tutto.


title: Astronomica (Manilio)

text: Volk sottolinea che il poema prende in prestito o allude a una serie di tradizioni filosofiche, tra cui l'ermetismo, il platonismo e il pitagorismo ma la convinzione prevalente dei commentatori è che Manilio sposi una visione del mondo stoica. Un confronto tra le credenze di Manilio e quelle di altri stoici rivela parallelismi che secondo Volk «sono evidenti». Ad esempio, gli stoici e Manilio concordano sulla divinità dell'universo, l'assunto che il dio supremo è sia il creatore dell'universo sia la forza attiva al suo interno, l'interconnessione di ogni cosa, l'intima connessione che lega gli esseri umani al cosmo e la fede in un destino ineluttabile che governa su ogni cosa. L'accordo su quest'ultimo punto è di particolare importanza perché, secondo Volk, la fede nel destino è «uno degli aspetti più noti del sistema stoico».


title: Astronomica (Manilio)

text: L'identificazione del poema come stoico, tuttavia, non è unanime. Nel 1887, in controtendenza rispetto all'opinione comune degli studiosi contemporanei, Gustave Lanson contestò l'idea che il poema fosse stoico. Nel 2005, Alexander MacGregor affermò che, mentre studiosi contemporanei come Goold e Volk leggevano Manilio in chiave stoica, gli "Astronomica" in realtà contraddicono la tradizione stoica o se ne discostano in diversi punti. Manilio esalta Platone, Socrate e Pitagora; propone una prova platonica per l'esistenza di Dio, nega l'ecpirosi, non discute mai i sei paradossi stoici di Cicerone e ignora l'importanza di controllare l'animo. Manilio, inoltre, si concentra su una serie di principi pitagorici: l'ordine pitagorico dei pianeti, l'importanza della geometria e dei numeri e il significato della tetrattide. In certi punti chiave Manilio fa anche riferimento a figure non stoiche come Eudosso di Cnido e Cicerone. Dati questi fattori, MacGregor conclude che Manilio dovrebbe essere classificato più come un pitagorico idealista o un platonico piuttosto che come uno stoico.


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli "Astronomica" sono considerati un'opera di erudizione, eleganza e passione. Giuseppe Giusto Scaligero e Richard Bentley lodarono il modo in cui concetti tecnici e numeri furono messi in versi da Manilio, e la Harvard University Press fece eco a questo encomio, scrivendo che Manilio «mostra grande virtuosismo nel rendere tabelle matematiche e diagrammi in forma di versi», e che il poeta «scrive con una certa passione basandosi sulle proprie credenze stoiche e mostra molta arguzia e umorismo nel descrivere i personaggi nati sotto particolari stelle». Housman, invece, considera Manilio «facile e frivolo», ma lo descrive anche come «l'unico poeta latino che supera persino Ovidio in termini di eleganza verbale e di intelligenza». Il poema, sebbene metricamente corretto, è caratteristico per l'uso di linguaggio tecnico e per le insolite scelte di parole. Il classicista Arthur Woollgar Verrall sostiene che, mentre «al suo meglio, Manilio può ricordarci Lucrezio», il «metro [che usa] ha il flusso regolare e monotono dell'epoca». Jacobs, Monceaux e altri hanno attribuito le idiosincrasie degli "Astronomica" alla possibile origine africana di Manilio; essi sostengono che Manilio scrisse e parlasse una forma di "Africitas", un ipotetico dialetto africano del latino «con peculiarità fortemente marcate di vocabolario, sintassi, struttura della frase e stile», fornendo così una spiegazione alle stravaganze linguistiche del poema. Tuttavia, la classicista M. Dorothy Brock sostiene che ci sono pochissime prove che Manilio provenisse dall'Africa.


title: Astronomica (Manilio)

text: Oltre alle sue peculiarità stilistiche, gli "Astronomica" presentano alcune incongruenze interne. Secondo Green, il poema è «pieno di confusione e contraddizione»; cita la «presentazione di sistemi incompatibili di calcolo astrologico, un sovraccarico di informazioni [...] e un insegnamento contraddittorio». Allo stesso tempo, Green osserva che problemi simili esistono in altre opere astrologiche scritte tra il I e il III secolo. Secondo Caroline Stark, Manilio paradossalmente afferma sia che la conoscenza astrologica può essere acquisita dai singoli individui, sia che essa è concessa solo per favore divino. T. Barton afferma che Manilio potrebbe aver incluso queste contraddizioni e complessità in modo da essere considerato come «una figura irraggiungibile per lo studente-lettore alle prime armi». Green, pur non escludendo questa ipotesi, afferma che Manilio probabilmente non era motivato dal «desiderio di ritagliarsi una posizione di potere nel nuovo mondo degli esperti» come invece sostiene Barton. Lo storico della matematica David Pingree conclude che «lo scopo principale del poema sembra essere stato quello di deliziare il suo pubblico con la poesia e di suscitare ammirazione per il poeta grazie alla sua intelligenza».


title: Astronomica (Manilio)

text: Non è chiaro se gli "Astronomica" possano essere considerati un'opera completa; è infatti presente una grande lacuna tra i versi 5.709 e 5.710. Secondo Housman, non sarebbe possibile produrre un oroscopo completo basandosi soltanto sul testo degli "Astronomica", in quanto mancherebbero le informazioni necessarie, come ad esempio un'indagine approfondita dei pianeti e degli effetti che le costellazioni producono sulla loro posizione. Secondo Volk, la mancanza di un approfondimento sui pianeti è piuttosto bizzarra, in quanto Manilio afferma più volte che avrebbe esaminato la loro natura zodiacale. Goold, di converso, scrive che «un poema didattico è raramente un trattato esaustivo» e sostiene che Manilio probabilmente ha fornito «un resoconto superficiale della natura dei pianeti nella grande lacuna [e quindi] ha considerato i suoi obblighi debitamente assolti».


title: Astronomica (Manilio)

text: Altri studiosi hanno sostenuto che il lavoro fosse originariamente più lungo e alcuni ipotizzano che comprendesse otto libri. Questi studiosi basano la loro affermazione su una lettera inviata nel 983 da Gerberto di Aurillac (in seguito divenuto papa con il nome di Silvestro II) all'arcivescovo di Reims, in cui il primo riferisce di aver recentemente individuato «otto volumi sull'astrologia di Boezio» ("viii volumina Boetii de astrologia") presso l'abbazia di Bobbio. Boezio veniva spesso confuso con Manilio perché uno dei nomi di Boezio era «Manlio». Goold rifiuta l'ipotesi dell'opera costituita da otto libri, notando che il catalogo di Bobbio elenca il lavoro a cui Gerberto si riferiva come composto da «tre libri di Boezio sull'aritmetica, e il resto [cioè cinque] sull'astronomia» ("libros Boetii iii de aritmetica" [sic] "et alterum de astronomia"). Questa, secondo Goold, è la prova che Gerberto trovò un manoscritto che conteneva sia il "De arithmetica" di Boezio sia gli "Astronomica" di Manilio piuttosto che una versione in otto libri di questi ultimi.


title: Astronomica (Manilio)

text: Volk, nel considerare il problema della completezza, ha proposto diverse ipotesi: che l'opera sia per lo più completa ma internamente incoerente, in particolare nello stabilire quali argomenti saranno presi e non saranno presi in considerazione; che la lacuna nel quinto libro possa aver originariamente contenuto le informazioni mancanti; che la lacuna possa essere relativamente piccola e il lavoro quindi incompiuto; oppure che interi libri potessero essere originariamente esistiti ma siano andati perduti nel tempo a causa dell'«insidioso processo di trasmissione testuale».


title: Astronomica (Manilio)

text: Manilio imita frequentemente Lucrezio, autore del poema didattico "De rerum natura". Alcuni classicisti hanno suggerito che Manilio potrebbe aver cercato di emulare Lucrezio scrivendo sei libri, ma le prove per questa ipotesi sono scarse e rimangono per lo più speculative. Mentre l'opera di Lucrezio sposa l'epicureismo, l'opera di Manilio è in gran parte stoica e promuove una comprensione greco-romana del creazionismo e del determinismo fatalistico. Sia Volk sia lo studioso di Lucrezio David Butterfield hanno sostenuto che Manilio sia per molti versi una sorta di «anti-Lucrezio»: «la sua presentazione negli "Astronomica" di un cosmo ordinato governato dal destino è un attacco diretto all'universo casuale raffigurato dal suo predecessore». Manilio a volte trasmette la sua posizione filosofica tramite la voce grammaticale: a differenza di Lucrezio, che spesso utilizza una costruzione passiva per trasmettere la sua comprensione della natura, Manilio utilizza costruzioni grammaticali attive per trasmettere l'intenzionalità che vede nella creazione (ad esempio «Dio e la ragione, che governa ogni cosa, guidano gli animali terrestri con segni celesti», "deus et ratio quae cuncta gubernat ducit ab aeternis terrena animalia signis"). Inoltre, mentre Lucrezio, nel "De rerum natura", presenta un resoconto non teistico della creazione, Manilio «è un creazionista piuttosto che un evoluzionista materialista», e di conseguenza si riferisce a «uno spirito» ("unus spiritus", 2.64), un «potere divino» ("divina potentia", 3.90), un «creatore» ("auctor", 3.681) e un «dio»("deus", 2.475) in tutto il suo poema.


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli "Astronomica" sono influenzati dalle "Metamorfosi" di Ovidio, dall"'Eneide" di Virgilio, dagli "Annales" di Ennio e dalle opere del poeta greco Arato di Soli. L'influenza di Arato è particolarmente evidente e sembra probabile che Manilio abbia basato gran parte del suo primo libro su porzioni del "Fenomeni" di Arato. Nonostante ciò, Manilio si discosta dalla sua comprensione del cosmo: Arato si concentra più sulla mitologia e sulla «descrizione grafica», mentre Manilio enfatizza gli aspetti scientifici della sua opera. Non è chiaro se Manilio avesse una conoscenza diretta del poema di Arato o se avesse usato una traduzione di Cicerone, Ovidio o Germanico. Quest'ultima ipotesi è preferita da diversi studiosi del XXI secolo, come Dora Liuzzi ed Emma Gee. Riguardo al rapporto del poeta con Germanico, Wolfgang Hübner scrive: «I pochi echi della traduzione di Arato da parte di Germanico sono insufficienti per stabilire chi dei due si sia basato sull'altro, o se le due opere siano state composte indipendentemente l'una dall'altra».


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli "Astronomica" fanno direttamente riferimento a Omero (chiamato il «più grande poeta», "maximus vates") così come a Esiodo (chiamandolo il «più vicino a [Omero]», "proximus illi"), e alludono a numerosi altri poeti greci come Apollonio Rodio, Cherilo di Iaso, Cherilo di Samo ed Eschilo. L'opera contiene anche una diretta allusione agli "Annales" di Ennio.


title: Astronomica (Manilio)

text: Sebbene esistano più di trenta copie manoscritte degli "Astronomica", il testo così come è noto oggi deriva da tre manoscritti chiave: il "Codex Gemblacensis" (G), il "Codex Lipsiensis" (L) e il "Codex Matritensis" (M). Questi a loro volta appartengono a due famiglie separate di manoscritti: «α» (che include G e L) e «β» (che include M). Secondo lo studioso Robinson Ellis: «α rappresenta un testo più corretto, ma maggiormente interpolato; β [rappresenta] un testo con un maggior numero di errori da parte dei copisti, ma meno interpolato».


title: Astronomica (Manilio)

text: La prima famiglia di manoscritti, «α», prende il nome da una fonte ormai perduta e comprende i manoscritti G e L. Il manoscritto G, databile dal tardo X all'XI secolo, fu ritrovato presso il monastero di Gembloux nel Brabante (parte del moderno Belgio); L, proveniente dalla biblioteca di Lipsia, è stato probabilmente scritto intorno alla metà dell'XI secolo e presenta molte correzioni manuali. Housman sostiene che L sia qualitativamente superiore a G, poiché probabilmente è stato copiato direttamente da α, mentre G è stato probabilmente derivato da una copia di una copia.


title: Astronomica (Manilio)

text: La seconda famiglia di manoscritti, «β», prende il nome dall'archetipo, ormai perduto, e comprende il manoscritto M, che a sua volta è un discendente diretto del manoscritto che Poggio Bracciolini riscoprì vicino Costanza durante una pausa dell'omonimo concilio intorno al 1416-1417. M era stato trascritto da un amanuense tedesco su richiesta di Bracciolini, ma a causa della sua incompetenza il risultato fu pieno di errori, spingendo Bracciolini a osservare sarcasticamente che la nuova copia doveva essere «divinata piuttosto che letta» ("divinare oportet non legere"). Sebbene scritto male, M è considerato come il più importante manoscritto sopravvissuto, in quanto copia diretta dell'archetipo (β), mentre G ed L derivano da una copia meno «fedele» (cioè α) dell'archetipo.


title: Astronomica (Manilio)

text: In seguito all'invenzione della stampa, l"'editio princeps" degli "Astronomica" fu pubblicata a Norimberga intorno al 1473 dall'astronomo Regiomontano a partire da una copia italiana zeppa di errori. Il testo ebbe quindi un'edizione critica curata da Giuseppe Giusto Scaligero, la cui prima edizione fu pubblicata a Parigi nel 1579; una seconda migliore edizione fu pubblicata a Leida intorno al 1599-1600; una terza edizione fu pubblicata nel 1655 da Johann Heinrich Boeckler dopo la morte di Scaligero. Un'edizione con molte correzioni fu pubblicata da Richard Bentley nel 1739. Successivamente, tra il 1903 e il 1930, Housman pubblicò in cinque volumi quella che è considerata da diversi studiosi l'edizione più autorevole del poema (con un'ulteriore "editio minor" nel 1932). Secondo Volk, «il lavoro [di Housman] è famoso — alcuni potrebbero dire famigerato — per il suo trattamento audace del testo, i suoi commenti incisivi e le sue spietate [...] invettive contro altri studiosi». Nel 1977 G. P. Goold pubblicò una traduzione inglese per la collana Loeb, che includeva sia il manoscritto M sia fotografie di vari manoscritti un tempo appartenuti a Housman, il tutto accompagnato da note introduttive e diagrammi.


title: Astronomica (Manilio)

text: Sebbene Manilio non sia citato da alcun autore romano superstite, molti studiosi sostengono che un certo numero di autori alludano alla sua opera, tra cui: Ausonio, Claudio, Commodiano, Draconzio, Giovenale, Lucano, Manetone, Marziano Capella, Nemesiano, Orienzio, Pseudo-Empedocle, Seneca, Sidonio Apollinare, Tertulliano, Tito Calpurnio Siculo e Venanzio Fortunato. Nonostante ciò, Hübner avverte che tali ipotesi dovrebbero essere considerate con cautela (o addirittura respinte, nei casi di Manetone e Pseudo-Empedocle), poiché le somiglianze potrebbero essere dovute a un antico precursore perduto a cui Manilio e gli altri facevano tutti riferimento. L'opera di Giulio Firmico Materno (che scrisse al tempo di Costantino sull'astrologia e altri argomenti) somiglia per molti versi all'opera di Manilio; per esempio, nei suoi "Matheseos libri octo" (composti all'incirca tra il 334 e il 337), Materno segue i medesimi metodi di Manilio e ne analizza gli stessi fondamenti astrologici. Ciò suggerisce che Materno quasi certamente abbia usufruito di Manilio (o qualcuno ispirato da lui) come guida per la composizione della sua opera. Nonostante la somiglianza tra l'opera di Materno e quella di Manilio, Materno non menziona mai Manilio per nome né lo elenca tra i Romani che hanno scritto di astrologia.


title: Astronomica (Manilio)

text: Volk osserva che i primi riferimenti agli "Astronomica", al di là delle mere allusioni letterarie, possono essere trovati in due iscrizioni funerarie romane, entrambe recanti la dicitura: «Siamo nati per morire, e la nostra fine incombe sin dall'inizio» ("nascentes morimur finisque ab origine pendet"). Si tratta di una citazione proveniente dal quarto libro del poema. Questa teoria non è priva di detrattori, e studiosi come Anna Maranini e Joan Gómez Pallarès hanno suggerito che tali iscrizioni costituiscano dei falsi risalenti al Rinascimento.


title: Astronomica (Manilio)

text: Poche copie degli "Astronomica" sono sopravvissute nel periodo medievale e di conseguenza Manilio sembra essere stato poco letto durante questo periodo. Tuttavia, potrebbero esserci delle eccezioni. Hübner, ad esempio, scrive che Manilio potrebbe aver ispirato alcuni degli scritti di Colombano. Inoltre, una lettera del 988 di Gerberto di Aurillac all'abbazia di Bobbio in cui viene richiesta un'opera «di M. Manilio (o forse Manlio) sull'astrologia» ("M. Manilio (v.l. Manlius) de astrologica") può essere vista come la prova che una copia degli "Astronomica" era probabilmente conservata nella biblioteca di quell'abbazia.


title: Astronomica (Manilio)

text: Sebbene sia stato in gran parte ignorato durante l'antichità e il Medioevo, il poema ha ottenuto l'interesse degli studiosi dopo la sua riscoperta nel XV secolo. L'umanista italiano Lorenzo Bonincontri tenne conferenze sugli "Astronomica" e inserì i suoi appunti pe queste conferenze nel primo commentario dell'opera. Bonincontri era apparentemente interessato ai brani relativi alla natura delle comete presenti nel primo libro degli "Astronomica" e, secondo Stephan Heilen, parti del "De rebus naturalibus et divinis" di Bonincontri sono basate sull'opera di Manilio.


title: Astronomica (Manilio)

text: Nonostante l'attenzione ricevuta dopo la sua riscoperta, gli "Astronomica" non sono mai stati così ampiamente studiati come altre opere latine classiche. Un certo interesse per l'opera si sviluppò nella seconda metà del XX secolo, quando gli studiosi iniziarono a studiare le idee filosofiche e scientifiche di Manilio; tuttavia, in generale, gli "Astronomica" sono ritenuti un'opera confusa ed eccessivamente tecnica.


title: Astronomica (Manilio)

text: Gli studiosi hanno notato una certa ironia nella relativa oscurità della figura di Manilio, che affermava di aver scritto gli "Astronomica" nella speranza di raggiungere l'immortalità letteraria. Housman ha espresso questo sentimento in una poesia latina scritta per il primo volume della sua edizione, nella quale contrapponeva il movimento degli oggetti celesti alla mortalità e al destino dell'opera di Manilio. Housman paragonò gli "Astronomica" a un naufragio ("carmina"... "naufraga"), sostenendo che erano un'opera incompleta e imperfetta, essendo sopravvissuta a malapena alla trasmissione testuale: poiché le ambizioni di fama letteraria di Manilio erano state di fatto deluse, la sua opera doveva servire da esempio del perché «nessun uomo dovrebbe mai fidarsi degli dei» ("ne quis forte deis fidere vellet homo").


Le chat - L'implacabile uomo di Saint Germain ("Le Chat") è un film del 1971 diretto da Pierre Granier-Deferre.


title: Le chat - L'implacabile uomo di Saint Germain

text: Julien e Clémence sono due coniugi anziani che vivono in un quartiere periferico che si sta trasformando, non più villette o piccole case ma palazzi e grattacieli. Lui ex tipografo, lei invece trapezista che ha dovuto abbandonare la carriera a causa di una caduta. I rapporti tra i coniugi non sono affatto buoni, l'atmosfera è pesante e nonostante tutto nessuno dei due vuole lasciare la casa.


text: Un giorno Julien porta a casa un gatto abbandonato e questo scatena la rabbia e la gelosia della moglie che si vede sempre più esclusa e ignorata.


title: Episodi di Major Crimes (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva Major Crimes, composta da 23 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti dal canale via cavo TNT dall'8 giugno 2015 al 14 maggio 2016.


text: In Italia la stagione è trasmessa in prima visione da Premium Crime, canale Pay TV della Piattaforma televisiva Mediaset Premium, dall'8 febbraio 2016.


title: Elezioni presidenziali in Austria del 2022

text: Le elezioni presidenziali in Austria del 2022 si sono tenute il 9 ottobre per eleggere il Presidente austriaco.


text: Esse hanno visto la vittoria del Presidente uscente Alexander Van der Bellen che, ricandidatosi per un secondo mandato, ha vinto al primo turno con il 56,69% dei voti.


text: Fino al 2016 le elezioni presidenziali si sono svolte in primavera, ma poiché il ballottaggio del 2016 dovette essere ripetuto a dicembre per ordine della Corte Costituzionale, anche la data delle successive elezioni del 2022 è stata posticipata di circa sei mesi.


text: La data esatta, quindi, poiché non è prescritto un arco temporale o un momento preciso su quando le elezioni possano svolgersi e l'unico requisito esistente è che il Presidente eletto debba obbligatoriamente prestare giuramento prima del 26 gennaio 2023 (data di scadenza del mandato del presidente uscente), per le nuove elezioni è stata stabilita da una commissione parlamentare mista durante la primavera/estate del 2022, che ha optato per il 9 ottobre 2022.


text: Il Presidente dell'Austria è eletto direttamente tramite suffragio universale ogni sei anni. Le elezioni si svolgono secondo un sistema a doppio turno: se nessun candidato riceve più del 50% dei voti validi espressi al primo turno, si verifica una seconda votazione in cui possono candidarsi solo i due candidati che hanno ricevuto il maggior numero di voti al primo turno. Nel caso di questa elezione, qualora fosse stato necessario, un secondo turno di votazioni era stato fissato per il 6 novembre.


text: I cittadini austriaci che abbiano raggiunto l'età di sedici anni entro la fine del giorno elettorale e che non siano esclusi dal voto per mezzo di una condanna giudiziaria hanno diritto di voto.


title: Samuel Loomis

text: Dott. Samuel "Sam" Loomis è un personaggio fittizio della saga cinematografica horror di Halloween, interpretato originariamente da Donald Pleasence e da Malcolm McDowell nei due remake di Rob Zombie.


title: Samuel Loomis

text: È il medico di Michael Myers in seguito all'omicidio di sua sorella Judith e la reclusione nell'ospedale psichiatrico di Smith's Grove nel 1963.


title: Samuel Loomis

text: Appare per la prima volta nel primo film in assoluto dell'omonima serie: "La notte delle streghe". L'ultima apparizione invece, è in "Halloween 6 - La maledizione di Michael Myers", anche se compare in una sorta di cameo in "Halloween Kills".


title: Alfonso III d'Aragona

text: Figlio primogenito del re d'Aragona, di Valencia e conte di Barcellona e altre contee catalane, Pietro III "il Grande" e di Costanza di Sicilia, figlia del re di Sicilia Manfredi (figlio illegittimo dell'imperatore Federico II di Svevia) e di Beatrice di Savoia (1223 – 1259).


title: Alfonso III d'Aragona

text: Secondo la "Cronaca piniatense", Alfonso era il figlio primogenito dei tre figli maschi ancora in vita (gli altri due erano Giacomo e Federico; mentre l'ultimogenito, Pietro, era morto giovane) di Pietro e di Costanza.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Alfonso, il 15 agosto 1290, sposò, per procura, Eleonora d'Inghilterra, figlia del re d'Inghilterra Edoardo I e di Eleonora di Castiglia, dopo circa quattro anni di fidanzamento (il contratto era stato stipulato, nel 1286). Il matrimonio non fu mai consumato, in quanto Edoardo I rifiutò di mandare la figlia Eleonora in Aragona, finché il re Alfonso III e tutti i suoi parenti erano colpiti dall'interdetto papale, per la mancata restituzione della Sicilia agli angioini.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Nel 1285 ricevette incarico dal padre, Pietro III "il Grande", di conquistare il regno di Maiorca, togliendolo allo zio, il re di Maiorca Giacomo II, che aderendo alla crociata indetta da papa Martino IV, nel 1284 e nel giugno-settembre del 1285, aveva dato aiuto, nei suoi possedimenti francesi, all'esercito del re di Francia Filippo l'Ardito.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Alla morte del padre, nel novembre del 1285, in quanto figlio maggiore gli succedette sul trono di Aragona e di Valencia e nelle contee catalane, mentre il secondogenito, Giacomo "il Giusto" gli succedette sul trono di Sicilia, anche se il padre sul letto di morte aveva rinunciato a quel regno (di Sicilia).


title: Alfonso III d'Aragona

text: Nel corso del 1286, portò a termine l'incarico ricevuto dal padre e oltre a Maiorca conquistò anche l'isola delle Pitiuse, Ibiza. Poi passò all'isola di Minorca e, nel 1287, portò a compimento la conquista dell'isola, tolta all'emiro Abû'Umar, vassallo prima di Giacomo I e poi di Giacomo II, accusato di essersi alleato con gli Angioini e poi coi crociati francesi. Minorca fu ripopolata con popolazioni catalane (secondo il cronista Ramon Muntaner "de bona gent de catalans").


title: Alfonso III d'Aragona

text: In politica interna dovette subire la ribellione a più riprese dell'aristocrazia aragonese, che si sentiva trascurata dalla monarchia che per le sue imprese si poggiava più sulla borghesia mercantile catalana, così dopo le "cortes", del 1286, di giugno a Saragozza e di ottobre a Huesca Alfonso, prima dovette concedere dei privilegi all"'Unione Aragonese", nel 1287; poi, dovette reprimere delle ribellioni e dopo la riunione delle "cortes" del 1289, a Monzón, Alfonso riuscì ad ottenere, con l'aiuto di catalani e valenziani, un potere della corona d'Aragona, più rafforzato e centralizzato, a scapito soprattutto della nobiltà aragonese.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Dato che il re di Castiglia, Sancho IV, aveva preso posizioni sempre più filofrancesi, nel settembre del 1288, a Jaca partecipò alla proclamazione di Alfonso de la Cerda (figlio di Ferdinando de la Cerda, primogenito, premorto al padre, nel 1275, del re di Castiglia, Alfonso X il Saggio, a sua volta morto nel 1284, che assieme al fratello Ferdinando erano detti gli "infanti de la Cerda", a cui il re di Aragona, suo padre, Pietro III d'Aragona aveva dato asilo) a re di Castiglia, che portò i due regni di Castiglia e di Aragona ad una guerra di frontiera, con battaglie nell'aprile e luglio del 1289, settembre del 1290 e febbraio del 1291.


title: Alfonso III d'Aragona

text: In politica estera, dato che teneva prigioniero in Aragona il capo della casa angioina, il re di Napoli, Carlo lo Zoppo, Alfonso III ricevette le varie delegazioni (papato, Francia ed Inghilterra) che ne sollecitavano la liberazione (anche la moglie Eleonora lo sollecitava a liberarlo). Dopo che un primo accordo, preso ad Oléron, nel 1287, fu bocciato dal Papa Niccolò IV, il 27 ottobre 1288 a Canfranc, nel nord dell'Aragona, fu trovato l'accordo e Carlo II venne liberato in cambio dei tre figli che rimasero in ostaggio al suo posto. Dato che la guerra in Sicilia riprese Alfonso inviò l'ammiraglio Ruggero di Lauria in aiuto del fratello, il re di Sicilia, Giacomo "il Giusto" (futuro re d'Aragona). Nel febbraio del 1291, a Tarascona, riuscì a fare la pace col papato (che continuava a sostenere Carlo di Valois come re d'Aragona) e la Francia: disconobbe i diritti del fratello Giacomo sulla Sicilia ed in cambio Carlo di Valois rinunciò ai diritti sul regno d'Aragona, ottenendo le contee d'Angiò e del Maine insieme alla mano di Margherita, figlia di Carlo II lo Zoppo di Napoli, che avrebbe dovuto rientrare in possesso della Sicilia, ora che Giacomo "il Giusto" non aveva più l'appoggio del regno d'Aragona.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Ancora secondo la Cronaca piniatense Alfonso III morì all'improvviso, a 25 anni, il 18 giugno del 1291 e fu tumulato nel convento dei frati minori di BarcellonaAlfonso, dato che non aveva discendenza, lasciò i regni di Aragona, Valencia e Maiorca al fratello Giacomo, che, nelle disposizioni di Alfonso, avrebbe dovuto lasciare il regno di Sicilia al terzo fratello Federico.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Nella "Divina Commedia", Dante cita Alfonso III, nel Settimo canto del Purgatorio incontrandolo, come il padre Pietro III "il Grande", il fratello Giacomo "il Giusto", Carlo I d'Angiò e Filippo III di Francia, fuori dai cancelli del Purgatorio, nella Valletta dei Principi dell'Antipurgatorio, per la continua lotta che li oppose, insieme agli altri monarchi da lui ritenuti colpevoli per la disastrosa situazione politica nell'Europa del XIII secolo; Dante cita ancora Giacomo "il Giusto", nel Terzo canto del Purgatorio dove cita anche il fratello Federico, nelle parole di suo nonno Manfredi di Sicilia, che si trova fuori dai cancelli del Purgatorio, nel primo ripiano dell'antipurgatorio.


title: Alfonso III d'Aragona

text: Alfonso ed Eleonora non ebbero discendenti, in quanto il matrimonio non fu mai consumato e, secondo il cronista Ramon Muntaner Alfonso III era ancora vergine, non avendo mai avuto contatti con una donna ("il était parfaitement vierge, n´ayant jamais approché de femme").


title: Doja (Central Cee)

text: Il brano, che contiene un campionamento del singolo del 2001 "Let Me Blow Ya Mind" di Eve e Gwen Stefani, è un tributo alla cantante statunitense Doja Cat. Ha ricevuto istantanea popolarità grazie alla piattaforma TikTok.


title: Doja (Central Cee)

text: Il video musicale, diretto da Cole Bennett, è stato reso disponibile in concomitanza con l'uscita del singolo sul canale YouTube di Lyrical Lemonade.


title: Doja (Central Cee)

text: Nel Regno Unito "Doja" ha segnato il debutto più alto per Central Cee nella Official Singles Chart, debuttando al 2º posto con unità di vendita. In Nuova Zelanda ha debuttato al vertice della Top 40 Singles, divenendo il primo ingresso in classifica per il rapper nonché il suo primo singolo al numero uno.


title: Semicontinuità

text: In analisi matematica, la semicontinuità di una funzione reale è una proprietà più debole della continuità. Intuitivamente, se una funzione continua in un punto è localmente limitata, una funzione semicontinua inferiormente (o superiormente) in un punto sarà localmente solo limitata inferiormente (o superiormente).


title: Semicontinuità

text: La definizione di semicontinuità, come quella di continuità, si può porre anche in uno spazio astratto come uno spazio topologico.


title: Semicontinuità

text: Una funzione formula_1 definita in uno spazio topologico si dice semicontinua inferiormente (s.c.i.) in formula_2 se per ogni formula_3 esiste un intorno formula_4 tale che:


title: Semicontinuità

text: per ogni formula_6 in formula_4. Equivalentemente, formula_8 si dice semicontinua inferiormente in formula_2 se:


title: Semicontinuità

text: dove formula_11 è il limite inferiore di formula_8 in formula_2. Una funzione semicontinua inferiormente ha dunque tutte le immagini definitamente sopra o vicino al valore formula_14.


title: Semicontinuità

text: Una funzione formula_1 si dice semicontinua superiormente in formula_2 (s.c.s.) se per ogni formula_3 esiste un intorno formula_4 tale che:


title: Semicontinuità

text: per ogni formula_6 in formula_4. Equivalentemente, formula_8 si dice semicontinua superiormente in formula_2 se:


title: Semicontinuità

text: dove formula_25 è il limite superiore di formula_8 in formula_2. Una funzione semicontinua superiormente ha dunque tutte le immagini definitamente sotto o vicino al valore formula_14.


title: Viola × wittrockiana

text: Viola × wittrockiana è una pianta ibrida ornamentale appartenente alla famiglia Violaceae. Ottenuta dall'incrocio tra diverse specie di Viola tra cui "Viola tricolor", è nota anche come "Viola tricolor hortensis", ma il nome scientifico corretto per gli ibridi è "Viola × wittrockiana".


title: Viola × wittrockiana

text: Comunemente conosciuta come Viola del Pensiero, la sua coltivazione è molto diffusa a livello ornamentale.


title: Viola × wittrockiana

text: Il nome scientifico "Viola tricolor" var. "hortensis", è ambiguo. La "Viola tricolor" var. "hortensis" è un sinonimo di "Viola" × "wittrockiana", mentre "Viola tricolor" var. "hortensis" fa riferimento ad una varietà orticola di viole del pensiero selvatiche (ovvero "Viola tricolor" senza ibridazioni interspecifiche) che è stato illustrato in "Flora Danica" nel 1777 ben prima che venisse creato l'ibrido di "Viola" × "wittrockiana".


title: Partito della Libertà dello Sri Lanka

text: Il Partito della Libertà dello Sri Lanka (in singalese ශ්‍රී ලංකා නිදහස් පක්ෂය, "Śrī Laṁkā Nidahas Pakṣaya"; in tamil இலங்கை சுதந்திரக் கட்சி, "Ilaṅkai Cutantirak Kaṭci"; in Lingua inglese "Sri Lanka Freedom Party") è un partito politico singalese di orientamento socialdemocratico fondato nel 1951.


title: Partito della Libertà dello Sri Lanka

text: È il partito di riferimento del Presidente Mahinda Rajapaksa, risultato vincitore alle elezioni presidenziali del 2010, nonché di Chandrika Kumaratunga, Presidente tra il 1994 e il 2010.


title: Jamie Lloyd

text: Jamie Lloyd è un personaggio immaginario protagonista dei film horror "Halloween 4 - Il ritorno di Michael Myers" (1988), "Halloween 5 - La vendetta di Michael Myers" (1989) e "Halloween 6 - La maledizione di Michael Myers" (1995). A Jamie Lee Curtis venne chiesto di riprendere il ruolo di Laurie Strode per il quarto film, ma rifiutò per altri progetti. Chiese anche agli sceneggiatori di includere nella trama del film la sua morte causata da un incidente stradale. Invece, il quarto film introduce la figlia di Laurie. Come figlia di Laurie, Jamie è anche la nipote del serial killer Michael Myers che tenterà di ucciderla nel quarto e nel quinto film. Il personaggio è interpretato da Danielle Harris in "Halloween 4" e "Halloween 5", e da J. C. Brandy in "Halloween 6". Nel sesto capitolo dopo aver compiuto 15 anni avrà un figlio e fuggirà dal luogo in cui era stata tenuta prigioniera per i suoi ultimi sei lunghi anni e verrà uccisa dallo zio rendendo il neonato orfano di madre, il bambino verrà poi salvato da Tommy Doyle (il bambino a cui sua madre Laurie faceva la babysitter) e Kara Strode (cugina adottiva di Laurie).


title: Jamie Lloyd

text: Jamie Lloyd nacque a Haddonfield, Illinois. La sua madre biologica è Laurie Strode (nata "Cynthia Ann Myers"). Viene rivelato in "Halloween 4" che i suoi genitori sono morti nel novembre 1987 in un incidente d'auto.


title: Jamie Lloyd

text: Il carattere di Jamie e molto simile a quello dello zio Michael prima che divenisse un serial killer.


title: Jamie Lloyd

text: Per gli undici mesi seguenti, Jamie (come sua madre) soffre di incubi su suo zio Michael. Lei viene gradualmente amata dalla sua famiglia adottiva: i suoi genitori adottivi Richard e Darlene Carruthers e specialmente dalla sorella adottiva diciassettenne Rachel.


title: Jamie Lloyd

text: Jamie soffre di incubi Myers. Viene anche tormantata dai suoi compagni di scuola perché è imparentata col famigerato "Uomo nero" di Haddonfield. Il 30 ottobre 1988, Michael viene trasferito al "Ridgemont Federal Sanitarium" di ritorno dallo Smith's Grove. Mentre è in trasferimento in ambulanza, recupera dai suoi dieci anni passati in coma conoscendo l'esistenza di sua nipote. Di conseguenza, uccide i due paramedici e i due autisti. Mentre prosegue la sua strada per ritornare a casa, uccide anche un meccanico e una cameriera. Ad Haddonfield, mentre è alla ricerca di Jamie, uccide altre undici persone e il cane della famiglia Carruthers.


title: Jamie Lloyd

text: Scappando dalla città, Jamie si nasconde in un pick-up mentre Rachel Carruthers colpisce Michael in testa, gettandolo fuori dalla strada. Jamie va verso di lui e gli tende la sua mano per aiutarlo (creando un legame psichico). La polizia dice a Jamie di lasciarlo a terra e di sparargli molte volte, facendolo cadere in una miniera abbandonata, che poi gli crolla addosso. Dopo, ritornata nella sua casa adottiva, Jamie viene posseduta dallo spirito di Michael e pugnala la sua madre adottiva, sebbene non fatalmente. Quando si sentono delle urla al piano di sopra, il dottor Loomis raggiunge la stanza per vedere Jamie con in mano un paio di forbici insanguinate. Loomis urla disperato nel vederla in quello stato. Jamie è ora apparentemente consumata dalla rabbia dello zio. Quando lo psichiatra sta per spararle, interviene lo sceriffo Ben Meeker a fermarlo


title: Jamie Lloyd

text: Un anno dopo, una Jamie gravemente traumatizzata è ricoverata nella "Haddonfield Child's Clinic". Ora è stata resa muta e soffre ancora di incubi. Quando Michael si sveglia da un lungo periodo di coma, la bambina sviluppa un potente contatto telepatico con lui (questo spiega il finale del film precedente) Avvertendo quando lui è vicino a qualcuno, Jamie va in convulsioni quando lo zio uccide. Michael uccide Rachel, quattro suoi amici, due poliziotti e il nuovo cane della famiglia Carruthers. Verso la fine, Loomis prende Jamie alla casa d'infanzia di Michael. Malgrado le suppliche del dottore a Michael per lottare la sua rabbia e cercare la redenzione attraverso un rapporto positivo con Jamie, Myers rintraccia la nipote in casa. Chiamandolo "Zio", lei gli dà un attimo di riflessione, facendolo commuovere, e Michael si toglie la maschera. Vedendo la sua faccia, la bambina esclama "Tu sei come me!". Comunque, quando lei sta per asciugargli una lacrima, Michael si rimette la maschera e la attacca.


title: Jamie Lloyd

text: Usando Jamie come esca, Loomis cattura Michael in una rete, sparandogli delle freccette narcotizzanti e lo colpisce con una trave di legno. Portato in carcere, sembra che per Michael Myers non ci sia via di fuga, ma appena i poliziotti stanno per andarsene un misterioso uomo vestito di nero libera Michael dalla prigione facendo strage dei poliziotti, mentre Jamie si mette disperatamente ad urlare in preda alla disperazione. Per la ragazzina l'incubo non è finito!


title: Jamie Lloyd

text: Jamie appare brevemente all'inizio del film. È evidente che l'uomo vestito di nero aveva rapito Jamie subito dopo la sparatoria e l'aveva messa in cattività, insieme con suo zio Michael, per gli ultimi sei anni. Viene svelato che l'uomo non è altro che il dottor Terence Wynn, un ex collega di Loomis. È anche il capo di una setta druidica in cui la sede è nei sotterranei dello Smith's Grove Sanitarium. Jamie, ora divenuta una quindicenne, dà alla luce un figlio, Steven Lloyd, nella notte del 30 ottobre 1995. Il padre è sconosciuto, ma in una prima bozza dello script rivela, in un flashback, che il figlio è nato da uno stupro artificiale di Michael. Loomis e Tommy Doyle cercano di salvare Jamie dopo aver sentito la sua richiesta in una stazione radio locale. Nel frattempo lei nasconde suo figlio, che verrà poi trovato da Tommy. Comunque, nella versione cinematografica, Jamie muore quando Michael la impala in una trebbiatrice.


title: Jamie Lloyd

text: Nel producer's cut lei sopravvive nella maggior parte del film, finché non viene uccisa da un colpo di pistola sparatole dal dott. Wynn. La sua morte ha devastato enormemente Loomis che prima di sapere dell'esistenza di suo figlio credeva che con l'ultima linea di sangue (la stessa Jamie) dei Myers morta Michael avrebbe vinto la loro guerra personale. Il film inoltre è servito anche per vedere l'ultima evoluzione di Jamie poco prima della sua morte.


title: Jamie Lloyd

text: Jamie, nonostante non avesse mai incontrato Michael fino al quarto film aveva sempre incubi su di lui e visioni molto realistiche. Quando Michael viene investito da Rachel Jamie gli prende la mano e da quel momento il contatto mentale si fortifica fino a farle vedere gli omicidi dello spietato zio, mandarla in convulsioni e anche possederla per costringerla ad uccidere. Questa specie di legame onirico-mistico tra Jamie e Michael potrebbe essere nato da un possibile legame simile tra Michael e Laurie.


title: Comuni della Norvegia

text: La Norvegia è divisa in 11 regioni amministrative, chiamate contee ("fylker") e 356 comuni ("kommuner" in norvegese). La capitale Oslo è considerata sia una contea che un comune.


title: Comuni della Norvegia

text: I comuni sono l'unità atomica del governo locale in Norvegia e sono responsabili dell'istruzione primaria (fino al 10 ° grado), dei servizi sanitari ambulatoriali, dei servizi per anziani, della disoccupazione e di altri servizi sociali, della suddivisione in zone, dello sviluppo economico e delle strade comunali. Le forze dell'ordine e i servizi religiosi sono forniti a livello nazionale in Norvegia.


title: Comuni della Norvegia

text: I comuni sono in costante consolidamento. Nel 1930, c'erano 747 comuni in Norvegia. A partire dal 2020 ci sono 356 comuni, una riduzione dai 422 precedenti. Vedere l'elenco degli ex comuni norvegesi per ulteriori dettagli sulle fusioni municipali.


title: Comuni della Norvegia

text: Ogni comune ha i suoi leader governativi: il sindaco ("ordfører") e il consiglio comunale ("kommunestyre"). Il sindaco è il dirigente esecutivo. Il consiglio comunale è l'organo deliberativo e legislativo del comune ed è l'organo supremo del comune. I membri del consiglio comunale sono eletti per un mandato di 4 anni. Una suddivisione del consiglio completo è il consiglio esecutivo ("formannskap"), composto da 5 membri.


title: Jumeirah

text: Jumeirah () è una zona residenziale costiera a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti, principalmente composta da abitazioni a luogo privato. È una zona costosa con grandi case unifamiliari e case di città più modeste costruite in una varietà di stili architettonici. La zona è popolare con gli immigrati che lavorano nell'emirato ed è familiare a molti turisti in visita a Dubai.


title: Jumeirah

text: Nell'area di Jumeirah, negli anni '70, è stato rinvenuto un sito archeologico ("Jumeirah Archaeological Site") che dimostra come l'area fosse sicuramente abitata nel periodo del IX/X secolo. Il sito si trova a circa 600 metri dalla spiaggia, in zona Jumeirah Second, fra la Jumeirah Road e la Al Wasl Road. Il sito consisteva in un numero di edifici in pietra molto consistenti tra i quali sembrano esserci un forte o caravanserraglio e almeno un palazzo. I circa nove edifici scavati sono ampiamente distanziati con aree apparentemente aperte fino a 120 metri tra alcuni di essi, sebbene sia possibile che fossero circondati da un'occupazione meno consistente fatta di capanne di fronde di palma. La funzione di Jumeirah non è chiara, ma le sue dimensioni e l'alta qualità degli edifici suggeriscono che fosse un sito di un certo significato sociale e politico, forse la sede di un governatore o di un sovrano locale.


title: Jumeirah

text: La crescente ricchezza derivante dalla estrazione petrolifera iniziò a trasformare gli spazi di Dubai negli anni '70 e '80. La città ha visto un grande sviluppo suburbano in cui gli urbanisti hanno per lo più utilizzato modelli di crescita occidentali. Il distretto di Jumeirah, noto al tempo come il "sobborgo di Los Angeles" di Dubai, ebbe uno sviluppo caratterizzato da grandi case separate dal deserto con milizie private armate che custodivano le case di importanti funzionari . Jonathan Raban, uno scrittore e giornalista viaggiatore britannico, ha osservato che il distretto era "diviso in due parti: una occupata da palazzi sontuosi ricchi e opulenti e l'altra dominata da miserabili baracche".


title: Jumeirah

text: In tempi moderni (a partire dagli anno '80 e '90 e ulteriormente dal 2001) Jumeirah ha visto una crescita enorme dello sviluppo immobiliare. Jumeirah è quindi diventata una delle zone più esclusive della città, e questo ha portato all'uso del nome Jumeirah come un marchio che significa esclusività (ad esempio il "Jumeirah Beach Hotel" e "Jumeirah Beach Club"). La famiglia regnante di Dubai ha chiamato la loro catena di hotel "Jumeirah" (ex "Jumeirah International").


title: Jumeirah

text: Il territorio si sviluppa su un'area di 16,7 km² lungo una striscia di terra prospicente il Golfo Persico. È delimitato a est dal quartiere di Bur Dubai e a ovest da quello di Jebel Ali.


title: Jumeirah

text: In tutto il quartiere vi sono hotel super-lusso a partire dalle 4 fino alle 7 stelle, compreso il Burj al-Arab che è stato costruito su un'isola artificiale a pochi metri dalla costa. È stato anche stimato che l'area di Jumeirah è la più frequentata da macchine di lusso. Infatti per tutto il quartiere, sono visibili tante macchine lussuose quante sono quelle di Montecarlo. A Jumeirah si trovano parecchie Rolls Royce, Aston Martin, Bentley, Lamborghini, Ferrari, Porsche, Mercedes McLaren, Bugatti e moltissime altre e in grande quantità per tutta l'area di Dubai. Altre macchine sportive sono visibili nel parcheggio principale del Burj al-Arab, mentre molte altre sono visibili anche al Motor Show di Dubai situato tra le Emirates Tower e il Trade Center.


title: Jumeirah

text: Recentemente un complesso chiamato Madinat Jumeirah è stato aperto al pubblico. Si compone di un centro commerciale architettonicamente interessante con shopping, due lussuosi hotel a cinque stelle, e con zone residenziali. È pubblicizzato come il compendio di "ospitalità araba a Dubai".


title: Marie Schellinck

text: Travestita da uomo, Marie si arruolò nel 1792 nel secondo battaglione belga dell'esercito francese, combattendo nella battaglia di Jemappes, dove fu gravemente ferita. Quattro giorni dopo, il 10 novembre, fu nominata sottotenente. Lasciò il servizio militare nel 1795/96, quando si sposò con il tenente Louis-Joseph Decarmin. Successivamente seguì il marito nelle battaglie della campagna d'Italia fino alle sue dimissioni nel 1808. Si stabilì quindi a Lilla.


title: Drengot Quarrel

text: La casata dei Drengot (anche noti come Drengot di Quarrel, dal poleonimo francese "de Quarrel") è una famiglia normanna protagonista delle vicende storiche della Campania e della Basilicata. I capostipiti della famiglia giunsero in Italia (1016 circa) e si posero al servizio dei principi longobardi del Mezzogiorno.


title: Marie Schellinck

text: Marie-Jeanne Schellinck è stata spesso considerata come la prima donna ad essere decorata con la Legion d'onore nel giugno del 1808 dallo stesso imperatore Napoleone per il servizio prestato in importanti battaglie come Jemappes, Arcole, Marengo, Austerlitz, Jena e nella campagna di Polonia del 1807. Non ci sono fonti accurate al riguardo, in quanto Napoleone si trovava a Bayonne nel 1808. La prima donna ad essere decorata con la Legion d'onore fu Angélique Brûlon, decorata da Napoleone III nel 1851.


title: Drengot Quarrel

text: Col tempo il cognome Drengot in Italia prese ad essere pronunciato diversamente fino a mutare all'epoca degli Angiò in Dei Goti.


title: Drengot Quarrel

text: La famiglia Drengot era originaria di Carreaux, vicino Avesnes-en-Bray, a est di Rouen; o "Quarrelis" o "Quadrellis", la forma latina medievale di Carreaux, "de Quarrel". Secondo altre fonti, i Drengot provenivano da Alençon.


title: Drengot Quarrel

text: Il cognome sarebbe di origine scandinava: la parola Drengot deriverebbe da l'antico norreno DRENG (nome "Drengr", "DrængR", "Drengi") "uomo giovane, uomo di valore" + suffisso romanzo "-ot". Altri testi di storia danese testimonierebbero l'origine scandinava dei Drengot, passati attraverso la Francia per giungere in Italia.


title: Drengot Quarrel

text: I primi membri conosciuti della famiglia sono cinque fratelli: il primogenito Rainulfo, Gilberto "Buatère", Asclettino, Rodolfo e Osmondo. Quest'ultimo, nelle vicinanze di Rouen, avrebbe ucciso William Repostel, vicino al duca Riccardo II di Normandia, per questioni di onore personale. Con l'accusa di tale assassinio, nel 1017 Osmondo fu bandito dal regno, e tutti i fratelli Drengot lo accompagnarono (insieme ad una masnada di 250 guerrieri composta da altri esiliati, militari senza terra e avventurieri simili) in un pellegrinaggio a Monte Sant'Angelo sul Gargano, al santuario dell'arcangelo-soldato Michele. Alcune fonti affermano che i guerrieri Normanni fecero una tappa anche a Roma per incontrare papa Benedetto VIII.


title: Drengot Quarrel

text: Le fonti divergono sul capo della compagnia di ventura: Orderico Vitale e Guglielmo di Jumièges dicono che fosse Osmondo. Per Rodolfo il Glabro era Rodolfo. Leone Ostiense, Amato di Montecassino e Ademaro di Chabannes nominano invece Gilberto Buatère: infatti la maggior parte delle cronache dell'Italia meridionale indicano in Gilberto il capo normanno nella battaglia di Canne del 1º ottobre 1018.


title: Drengot Quarrel

text: Probabilmente vennero presto a contatto con i principi longobardi del sud Italia, in particolare con Guaimario III di Salerno e con Pandolfo IV di Capua, ai quali essi prestarono i loro servigi come mercenari (inizialmente forse come scorte armate nel cammino di pellegrinaggio verso il santuario del Gargano). Determinante fu l'incontro con Melo di Bari, che nel 1017 si era posto alla guida di una seconda insurrezione antibizantina in Puglia. I normanni, ingaggiati come mercenari, registrarono alcune vittorie iniziali, ma furono sbaragliati a Canne nel 1018 dal catapano bizantino Basilio Boioannes: le truppe furono decimate e il loro capo, Gilberto, cadde in battaglia (secondo un'altra versione eliminato dopo la battaglia dal fratello Rainulfo, che ne prese il posto). I superstiti della banda trovarono comunque rifugio ad Ariano, sull'Appennino campano, sede di un'importante contea longobarda; qui, nel giro di qualche anno, riuscirono a usurpare il potere, tanto che la contea normanna di Ariano venne formalmente riconosciuta dall'imperatore Enrico II di Franconia già nel 1022.


title: Drengot Quarrel

text: In seguito Rainulfo emerse come capo indiscusso delle rimanenti milizie normanne, che si ritirarono dalla Puglia in Campania. Qui, secondo Amato di Montecassino, si ritrovarono senza alleati e circondati da nemici, ma sarebbero riusciti a trarre vantaggio dalle forti rivalità che dividevano gli indisciplinati principi longobardi. Nel 1029 Rainulfo offrì il suo sostegno al duca di Napoli, Sergio IV, contro Pandolfo di Capua. Il duca poté così riprendere il potere nella sua città e, in segno di gratitudine, diede a Rainulfo non solo sua sorella in sposa, ma anche il feudo di Aversa.


title: Drengot Quarrel

text: Rainulfo immediatamente prese a fortificare la cittadina; nacque così, secondo alcune fonti, il primo stato normanno in Italia (1030), sebbene il titolo comitale di Aversa gli fosse riconosciuto e confermato soltanto nel 1037 dall'imperatore Corrado II. Dopo aver sconfitto in battaglia i Bizantini nel 1038, Rainulfo si dichiarò principe, formalizzando la propria indipendenza da Napoli e dai suoi precedenti alleati longobardi. Conquistò alcuni territori del principato di Capua e con l'approvazione di Corrado li unì al dominio, costituendo così l'entità politica più vasta di tutto il Mezzogiorno d'Italia.


title: Drengot Quarrel

text: Successivamente, ad Asclettino, che aveva partecipato con successo alle battaglie con le quali gli Altavilla si erano impossessati di ampi territori in Puglia, fu riconosciuta la contea di Acerenza nella spartizione tra i dodici capi normanni fatta a Melfi nel 1042.


title: Drengot Quarrel

text: Nel 1045, alla morte di Rainulfo, il figlio Roberto fu signore di Avellino, da Roberto di Avellino, discese Gilberto che ebbe la Baronia di Solofra, i discendenti di Gilberto (Ghilbert), assunsero il cognome Giliberto (i Giliberti di Solofra rimasero l'unico ramo superstite dei Drengot successivamente estinto in Casa Quaranta, mentre invece la contea di Aversa passò al nipote Asclettino II, figlio di Asclettino I conte di Acerenza.


title: Drengot Quarrel

text: Asclettino II morì senza figli (1046) e la Contea fu assegnata da Guaimario IV, principe di Salerno, a Rodolfo Cappello, scatenando così una contesa con gli altri membri della famiglia Drengot: Riccardo, fratello di Asclettino II, combatté a fianco del cugino Rainulfo II Trincanotte, figlio di Rodolfo Drengot, contro Rodolfo Cappello, ma furono sconfitti e imprigionati; in seguito Riccardo venne liberato e riuscì infine a divenire il tutore del conte Ermanno (1049), figlio del Trincanotte, al quale poi successe come quinto conte di Aversa.


title: Drengot Quarrel

text: Nel 1058 la famiglia Drengot riuscì ad impossessarsi anche del Principato di Capua. Nel 1057, Pandolfo VI morì e Riccardo I di Aversa immediatamente assediò la città di Capua che capitolò l'anno successivo.


title: Drengot Quarrel

text: Nel febbraio 1059, Ildebrando di Soana, il futuro papa Gregorio VII, si recò a Capua a per ottenere l'appoggio alla riforma di papa Niccolò II contro l'antipapa Benedetto X. Subito Riccardo assediava Benedetto a Galeria.


title: Drengot Quarrel

text: Niccolò II si recava, quindi, nella città di Melfi per tre importanti atti che portarono Riccardo al titolo ufficiale di Principe di Capua: tra le parti, infatti, stipulava in giugno 1059 il Trattato di Melfi, poi il Pontefice celebrava dal 3 agosto al 25 agosto 1059 il Concilio di Melfi I ed infine sottoscriveva il 23 agosto 1059 il Concordato di Melfi, dove egli confermava Riccardo conte di Aversa e principe di Capua e Roberto il Guiscardo duca di Apulia, Calabria e Sicilia. Riccardo giurava fedeltà al papato e il rispetto per il territorio papale, impegnandosi a restituire alla Chiesa romana tutto il Mezzogiorno d'Italia.


title: Drengot Quarrel

text: Papa Alessandro II, salito al soglio di Pietro (ottobre 1061) anche grazie al sostegno armato di Riccardo, confermò l'investitura ai nuovi signori Normanni.


title: Drengot Quarrel

text: Riccardo, assunse il titolo di principe, ma fino al 1062 lasciò formalmente il dominio nelle mani di Landolfo VIII, figlio di Pandolfo. Nel 1062 Riccardo inviava suo figlio Giordano per togliere Gaeta a Atenolfo II.


title: Drengot Quarrel

text: I Drengot si trovarono opposti agli Altavilla durante l'insurrezione dei baroni del 1071. Il Guiscardo si riappacificò poi con Riccardo, ma entrambi furono scomunicati quando si posero su posizioni filoimperiali nella lotta per le investiture.


title: Drengot Quarrel

text: Con la morte di Riccardo di Aversa cominciò il declino della famiglia Drengot a vantaggio degli Altavilla che si imposero come i protagonisti della conquista del meridione d'Italia contro bizantini e arabi.


title: Drengot Quarrel

text: Nel 1092 i Drengot furono espulsi da Capua dagli abitanti longobardi; riuscirono a ristabilirvisi nel 1098, ma il declino della famiglia era ormai irreversibile. Roberto II di Capua, alleatosi con Rainulfo di Alife, entrò in conflitto col re Ruggero II di Sicilia con alterne vicende, ma perse il dominio nel 1135 e con la sua morte nel 1156 la dinastia si concluse.


title: Nuoto ai campionati mondiali di nuoto 2022 - 50 metri stile libero maschili

text: La gara di nuoto dei 50 metri stile libero maschili dei campionati mondiali di nuoto 2022 è stata disputata il 23 e 24 giugno 2022 presso la Duna Aréna di Budapest. Vi hanno preso parte 91 atleti provenienti da 81 nazioni.


text: La competizione è stata vinta dal nuotatore britannico Benjamin Proud, mentre l'argento e il bronzo sono andati rispettivamente allo statunitense Michael Andrew e al francese Maxime Grousset.


title: Robert James Waller

text: Dopo le lauree nel 1962 e 1964 all'University of Northern Iowa (allora "Iowa State Teachers College"). ottenne un PhD in business alla Kelley School of Business all'Indiana University Bloomington nel 1968.


title: Robert James Waller

text: Alla fine dello stesso anno iniziò ad insegnare management ed economia nell'università in cui si era laureato, e nel 1977 divenne professore ordinario. Divenne poi rettore del College of Business nel 1980 rimanendovi fino al 1986. Nel 2000 fece una notevole donazione all'Indiana University.


title: Robert James Waller

text: Molti dei suoi libri sono apparsi sulla lista dei bestseller del "New York Times" e fra questi il suo libro di maggior successo, "I ponti di Madison County" che fu il più venduto nel 1993. Sia quest'ultimo che "Puerto Vallarta Squeeze" del 1995, sono stati utilizzati per la trasposizione cinematografica. Waller risiede in Texas.


title: Robert James Waller

text: Nel 1997 il suo matrimonio di 35 anni si concluse con un divorzio dopo che la moglie Georgia lo affrontò sul suo rapporto con Linda Bow, mentre tutti e tre viaggiavano insieme in India, ed egli le dichiarò il suo amore per Linda. Waller aveva assunto Linda nel 1995 per dare una mano nell'abbellimento dei 1.200 acri del "ranch Firelight" nel quale abitava con la moglie Georgia e la figlia Rachele.


title: Collezione Pallavicini

text: La collezione Pallavicini è una collezione d'arte nata a Roma nel Seicento e appartenente ancora oggi alla famiglia, di origini genovesi, dei Pallavicini.


title: Collezione Pallavicini

text: Le opere della raccolta, avviata dal cardinale Lazzaro Pallavicini, sono oggi esposte nel palazzo Pallavicini Rospigliosi, edificio storico monumentale che, sin dal Settecento venne condiviso dalle due famiglie titolari, di cui i Pallavicini sono tutt'oggi legittimi proprietari dei locali di loro pertinenza. I due casati in questione stabilirono tra loro legami di parentela e vincoli ereditari, terminati solo a metà Ottocento, che a più riprese hanno determinato intrecci e trasferimenti di proprietà tra i rispettivi titoli, definendo nel tempo il passaggio di un cospicuo blocco di opere già in collezione Rospigliosi entro il catalogo Pallavicini.


title: Collezione Pallavicini

text: La raccolta costituisce, con le collezioni possedute dalle famiglie Doria-Pamphilij, Colonna e Rospigliosi (quest'ultima oggi in gran parte smembrata), una delle più grandi raccolte private d'arte a Roma, tra le più notevoli del periodo barocco.


title: Collezione Pallavicini

text: La famiglia Pallavicini proviene da Genova, città nella quale alcuni dei suoi rappresentanti disponevano già dal XV secolo un ruolo di rilievo nella politica della Repubblica. Si trattava di una dinastia che, così come per i Giustiniani, era frutto dell'insieme di più famiglie che, messe insieme, determinavano un albergo dei Nobili.


title: Collezione Pallavicini

text: Sul finire del XVI secolo il cognome Pallavicini compare in ambito artistico grazie a Marcello, che commissionò la realizzazione della chiesa dei Santi Ambrogio e Andrea di Genova. Il nome che tuttavia viene considerato l'iniziatore dei grandi successi del casato fu quello del marchese Niccolò, che per la stessa chiesa commissionò a Pieter Paul Rubens dapprima, nel 1608, la pala d'altare con la "Circoncisione", e successivamente, nel 1620, la grande tela con i "Miracoli di sant'Ignazio" per una cappella laterale.


title: Collezione Pallavicini

text: Niccolò Pallavicini ebbe con la moglie Maria Lomellini ben 22 figli, tra cui Lazzaro e Stefano che si stanzieranno a Roma, generando la dinastia e la collezione artistica oggi nota nel palazzo di famiglia della città. I fratelli di Niccolò, invece, implementeranno il ramo genovese, la cui linea maschile si estinguerà nel 1741.


title: Collezione Pallavicini

text: Nel 1665 avvennero le immissioni nella collezione di Stefano, che intanto era ancora a Genova, di due blocchi di opere: da un lato vi era la serie del "Cristo" con i dodici "Apostoli" di Rubens, già facenti parte della collezione di Niccolò, quindi poi giunte nella collezione di Giovan Battista Pallavicini (altro fratello di Lazzaro e Stefano che si stabilì ad Anversa, dove acquistò le tele per collocarle nella cappella privata del palazzo che possedeva nella città fiamminga) dove vi rimasero sicuramente fino al 1665, giacché alla sua morte, per volontà dello stesso, furono trasferite prima a Genova e poi nel 1679 a Roma, sotto la custodia del cardinale Lazzaro che trovò per le tele definitiva collocazione nella loro residenza romana; dall'altro lato vi era la serie di arazzi francesi eseguiti su cartoni di Raffaello, incentranti gli "Atti degli apostoli", che invece non fu mai portata nella capitale pontificia, ma bensì destinata alla basilica della Santa Casa di Loreto.


title: Collezione Pallavicini

text: Lazzaro, che divenne cardinale nel 1669 per nomina di papa Clemente IX Rospigliosi, chiamò a Roma con sé il fratello Stefano e l'unica figlia di questi, Maria Camilla. Tutti e tre trovarono sistemazione in città nel palazzo già dei Barberini al Monte di Pietà, cosiddetta casa grande Barberini, che poi sarà acquistato nel 1674 per un utilizzo ventennale da Stefano dietro un corrispettivo di 50 mila scudi. In questo frangente le raccolte di Lazzaro e Stefano si raggrupparono per la prima volta.


title: Collezione Pallavicini

text: Lo scopo di questo invito fu che Lazzaro aveva bisogno di consentire alla famiglia Pallavicini un'ascesa sociale entro le dinamiche aristocratiche romane del tempo, promuovendo il convolo a nozze della nipote Maria Camilla con Giovan Battista Rospigliosi, da famiglia originaria di Pistoia, pronipote dello stesso papa Clemente IX che anni prima aveva elevato il Lazzaro a cardinale.


title: Collezione Pallavicini

text: Il matrimonio avvenne, pertanto le ricchezze del ramo romano Pallavicini di Lazzaro e Stefano conversero tutte a Maria Camilla, cui fu intestataria anche di un particolare vincolo fidemmissario che servì a salvaguardare nelle generazioni future tutto il lascito di Lazzaro, nonché il cognome e i titoli della famiglia. La collezione di Lazzaro si componeva di un corposo gruppo di opere facenti parte del barocco romano ed emiliano, queste ultime acquistate direttamente a Bologna nel periodo in cui vi ricoprì l'incarico (tra il 1670 e 1673) di vicelegato pontificio, tra cui autori quali i Carracci (di cui si segnala il "Mangiafagioli" di Annibile), di Sisto Badalocchio, Guido Reni, Francesco Albani e altri.


title: Collezione Pallavicini

text: Non disponendo di eredi maschi negli ambienti romani, Lazzaro istituì nel 1679 un fidecommisso che legava tutte le sue proprietà e ricchezze al figlio secondogenito che la nipote Maria Camilla avrebbe avuto con il marito Rospigliosi.


title: Collezione Pallavicini

text: La disposizione testamentaria prevedeva che la collezione di Lazzaro, ereditata in gran parte dal padre Niccolò, con anche i titoli familiari, fossero assegnati al secondo figlio maschio di Giovan Battista Rospigliosi e Maria Camilla, il qualche avrebbe dovuto portare il cognome Pallavicini così da continuare il ramo romano della famiglia genovese-romana (mentre il primogenito avrebbe dato seguito a quello Rospigliosi). Se la coppia avesse invece avuto un solo figlio maschio, questi avrebbe dovuto portare con sé sia i titoli Pallavicini che quelli Rospigliosi, fino alla nascita di un secondo figlio maschio della coppia, che poi avrebbe ricevuto in dote i titoli Pallavicini, mentre se fosse rimasto unico maschio, avrebbe custodito entrambi i nomi fino alla determinazione della sua prole, sulla quale sarebbero valse le regole generali del fidecommissor (ossia il primo maschio avrebbe ricevuto l'ereditò Rospigliosi del padre e il secondo quella Pallavicini della madre. Se invece la coppia avesse avuto solo una femmina, allora questa avrebbe dovuto dare tutta la sua eredità Rospigliosi Pallavicini al marito, fino alla determinazione della sua prole, su cui si sarebbero poi applicate le condizioni generali del vincolo.


title: Collezione Pallavicini

text: Nel 1680 il cardinale morì e qualche mese dopo venne a mancare anche il fratello Stefano, lasciando alla figlia il principato di Gallicano. Maria Camilla ricevette una ricca collezione d'arte, su cui gravava in un nucleo di opere che tutt'oggi costituisce la parte consistente della Galleria Pallavicini il vincolo testamentario dello zio Lazzaro. La nobildonna fu comunque particolarmente proattiva anche nell'implementazione della collezione: a lei si devono infatti gli acquisti avvenuti tra il 1694 e il 1699 del "Peccato originale" del Domenichino, delle due tele di Luca Giordano, la "Conversione di Saulo" e "Giuliano l'Apostata", della serie di "nature morte" di Tamm e del Bogelaer, della serie di "battaglie" di Christian Reder nonché di quella di "paesaggi" del van Bloemen. Tra le opere che invece uscirono dalla collezione, la più notevole dell'epoca fu il "Mangiafagioli" di Annibale Carracci, che confluì dapprima nella collezione di famiglia di Niccolò Maria Pallavicini (cugino genovese omonimo del figlio secondogenito della coppia), e poi nella collezione Colonna, dove tuttora è, entro il palazzo nobiliare di piazza Santi Apostoli a Roma.


title: Collezione Pallavicini

text: Nel 1694 la casa grande Barberini venne riscattata dai suoi precedenti proprietari in ordine a una clausola dell'accordo stipulato. La famiglia, grazie a Maria Camilla, quindi, acquistò da Gianni Ippolito Mancini, tra il 1704 e il 1708, il palazzo che era già di proprietà della famiglia Borghese, sito nei pressi del Quirinale.


title: Collezione Pallavicini

text: L'edificio fu da quel momento condiviso dalle rispettive casate dei due coniugi che lo abitarono, i Pallavicini, che ebbero il piano nobile e due terrazze del giardino, con anche il casino dell'Aurora e la loggia delle Muse, mentre ai Rospigliosi fu assegnato il pian terreno e il terzo livello dello stabile. La Galleria Pallavicini venne collocata sin dal principio nel piano nobile del palazzo, mentre le opere della collezione Rospigliosi fu sistemata nel terzo piano dello stesso (oggi corrispondente al quarto piano).


title: Collezione Pallavicini

text: Morta Maria Camilla nel 1710, questa espresse nel testamento la volontà che il padre e lo zio fossero tumulati nella cappella gentilizia della chiesa di San Francesco a Ripa di Roma, in un unico grande monumento. Il marito, rispettando la richiesta della moglie, incaricò quindi (tra il 1713 e il 1719) lo sculture Giuseppe Mazzuoli di compiere l'opera su una parete della cappella, mentre dirimpetto chiese l'innalzamento di un altro monumento funebre dedicato a Maria Camilla e se stesso.


title: Collezione Pallavicini

text: Nel 1722 morì anche Giovan Battista Rospigliosi, quindi il secondogenito della coppia, Niccolò Maria, divenne erede del lascito di Lazzaro, prendendo a sé sia il cognome che i titoli Pallavicini. La collezione d'arte, che comunque si era intanto arricchita rispetto a quella originaria, fu divisa tra Niccolò e il fratello primogenito, Clemente Domenico, che invece seguì i titoli Rospigliosi. Entrambi si spartirono in egual misura tutta la collezione Rospigliosi-Pallavicini accumulata fino a quel momento, mentre i dipinti legati al lascito di Lazzaro furono interamente immessi nelle disponibilità esclusive di Niccolò Maria, in ordine agli accordi fidecommissari.


title: Collezione Pallavicini

text: Niccolò Maria, sposato con Vittoria Altieri, morì nel 1759 senza eredi, la collezione fu pertanto unita a quella Rospigliosi e affidata a Giovan Battista Rospigliosi, il figlio secondogenito del fratello più grande di Niccolò, Clemente Domenico Rospigliosi.