title: Fritz Von Erich

text: Nel 1982, ebbe luogo il primo dei match di ritiro dall'attività agonistica di Von Erich contro King Kong Bundy nell'appena ribattezzata World Class Championship Wrestling, con base a Dallas. La federazione era famosa per l'alto valore dei suoi atleti, e per l'utilizzo di musiche d'entrata per i suoi lottatori più importanti. La compagnia fu all'epoca una di quelle con il maggior seguito negli Stati Uniti, contando su nomi di punta come i fratelli Von Erich, i Fabulous Freebirds, Chris Adams, Abdullah the Butcher, Bruiser Brody, Gino Hernandez e Rick Rude. Verso la fine degli anni ottanta, il vivaio di talenti della compagnia si impoverì, e la federazione si fuse con quella di proprietà di Jerry Jarrett con sede a Memphis, dando vita alla United States Wrestling Association (USWA).


title: Fritz Von Erich

text: Adkisson si sposò con Doris J. Smith il 23 giugno 1950. Insieme, la coppia ebbe sei figli: Jack Barton Jr. (nato il 21 settembre 1952), Kevin (nato il 15 maggio 1957), David (nato il 22 luglio 1958), Kerry (nato il 3 febbraio 1960), Mike (nato il 2 marzo 1964) e Chris (nato il 30 settembre 1969). Dei sei figli di Adkisson, solamente Kevin supererà il 34º anno di età. In seguito la coppia divorzierà il 21 luglio 1992, dopo ben 42 anni di matrimonio.


title: Fritz Von Erich

text: Adkisson morì a causa di un tumore al cervello e alla gola, il 10 settembre 1997. Il funerale fu celebrato alla First Baptist Church di Dallas (Texas). Il corpo venne cremato e le ceneri sepolte insieme ai resti del suo quarto figlio, Kerry.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: I Montrose sono un gruppo hard rock californiano formato nel 1973 a San Francisco dal chitarrista Ronnie Montrose.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Tra i fondatori dell'heavy metal, nonché tra i primi gruppi hard rock statunitensi a sfidare il dominio dei gruppi britannici nei primi anni settanta, i Montrose sono ricordati come uno dei gruppi più influenti di quell'epoca. Contribuì a renderli leggenda, oltre a un buon numero di brani di successo, la partecipazione di diversi importanti personaggi sull'omonimo debutto discografico (il produttore Ted Templeman, l'ingegnere del suono Donn Landee, e soprattutto il cantante Sammy Hagar) in seguito coinvolti con i gloriosi Van Halen. Effettivamente, uno dei motivi per cui i Montrose sono spesso ricordati è il fatto che il loro primo cantante, Sammy Hagar appunto, è poi passato alla celebrità negli anni '80 come componente dei Van Halen in sostituzione di David Lee Roth, durante un buon periodo della loro carriera. Nel 1989 il giornale musicale Kerrang! inserì il debutto dei Montrose al quarto posto nella classifica dei "100 migliori album heavy metal di tutti i tempi". All'interno della formazione spicca la presenza del chitarrista Ronnie Montrose (fondatore e leader da cui la band prende il nome), eccellente strumentista con un passato nelle band di noti artisti, tra cui Van Morrison e Edgar Winter. Dopo un brillante esordio che proietterà il gruppo nell'olimpo dei maggiori gruppi heavy metal americani degli anni 70, la formazione californiana declinò gradualmente a causa di album sempre meno apprezzati fino allo scioglimento nel 1978. Nel 1987 il chitarrista riprese il titolo dei Montrose con una nuova formazione dando alla luce un nuovo album che passò inosservato. Nel 2002 Montrose riforma definitivamente la band, anche questa volta con una nuova formazione, annunciando la pubblicazione di un nuovo disco che non ha ancora visto la luce.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Nei primi anni 70, Ronnie Montrose abbandonò il Colorado per trasferirsi in California dove esordì all'interno del panorama musicale come chitarrista turnista per diversi importanti artisti, come Boz Scaggs, Herbie Hancock per l'album "Mwandishi" (1970), Van Morrison per l'album "Tupelo Honey" (1971) e con Edgar Winter, con cui incise "They Only Come Out at Night" (1972). Dopo queste importanti esperienze, Montrose venne contattato dai britannici Mott the Hoople ma, intenzionato a fondare un suo progetto personale, declinò l'offerta. Il chitarrista passò alla creazione della sua band, a cui darà il nome di Montrose, progetto che comincerà a prendere vita nell'autunno del 1973 a San Francisco. La formazione originale era composta dai suoi colleghi session player Bill Church (basso, anch'egli ex Edgar Winter Group e Van Morrison), Denny Carmassi (batteria), e il dotato cantante californiano Sammy Hagar.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Montrose presto concluse un contratto con l'etichetta Warner Bros. e realizzò il suo debutto discografico nel novembre di quell'anno, l'omonimo "Montrose", prodotto da Ted Templeman (The Doobie Brothers, Van Morrison, Captain Beefheart, Little Feat). L'album, dalle sonorità sfacciatamente ispirate ai Led Zeppelin, era messo in risalto dalle straordinarie doti del chitarrista. Nonostante questa produzione non fosse riuscita ad entrare nella classifica Billboard Top 100, infine guadagnò comunque il disco di platino e, secondo alcuni, fu il primo album heavy metal pubblicato da una band statunitense (tralasciando i gruppi proto-metal quali Blue Cheer e Steppenwolf). In realtà il genere si era già ufficialmente affermato da qualche anno anche sul versante americano, visto che già altre band statunitensi come i Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Blue Öyster Cult, Sir Lord Baltimore erano state già in precedenza riconosciute come heavy metal. Tuttavia i Montrose furono importanti per lo sviluppo del genere sul territorio californiano.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Contenente classici come ""Space Station No. 5"" e ""Bad Motor Scooter"" che ottennero una certa visibilità nazionale tramite le radio, il loro debutto è tutt'oggi considerato uno dei migliori, e più influenti album del decennio. Proprio in quest'ultimo brano si può notare uno dei primi casi di imitazione del rombo del motore di una motocicletta con una chitarra. Questa tecnica verrà in seguito ripresa da decine di gruppi heavy metal degli anni '80 come i Mötley Crüe o i Motörhead. Inni come ""Rock the Nation"" e ""Good Rockin' Tonight"" (cover dell'artista blues/R&B Roy Brown) avrebbero contribuito allo sviluppo dell'intera generazione di gruppi californiani dei fine anni 70, tra cui spiccano ovviamente i Van Halen, e avrebbe posto le basi per la futura proliferazione dell'heavy metal in California negli anni '80. Il lavoro coniugava i riff abrasivi classici dell'epoca ad un songwriting di spessore e la voce superba e roca di Hagar, divenendo un'ispirazione per molte band che seguirono. L'impatto di quest'album fu tale che non fu fino al debutto discografico dei Van Halen nel 1978 che una band riuscì ad ottenere un successo paragonabile. Tuttavia, nonostante il grande successo, sorsero dei conflitti interni, e Church annunciò la sua dipartita poco dopo, sostituito dal bassista/tastierista Alan Fitzgerald in vista del tour di supporto. Nel frattempo il debutto venne ripubblicato in Germania nel 1974 sotto il nome di "Rock the Nation" con una copertina differente. Realizzato a meno di un anno di distanza dall'esordio, il seguito discografico "Paper Money", prodotto sempre da Templeman, si rivelò sorprendentemente fallimentare, non riuscendo a bissare il successo del suo predecessore. Benché i personaggi coinvolti fossero gli stessi responsabili del debutto omonimo (incluso il produttore Ted Templeman e l'ingegnere del suono Donn Landee), le sessioni per "Paper Money" vennero in qualche modo influenzate negativamente dai rapporti in deterioramento tra il leader Ronnie Montrose e il suo dotato cantante. Questo conflitto creativo diede come risultato delle sessioni "schizofreniche" e poco ispirate, dove energiche tracce come ""I Got the Fire"" risaltavano rispetto al resto del fiacco materiale, la maggior parte del quale qualitativamente inferiore se paragonato all'incredibile carica e ispirazione del primo album. Le tensioni tra Ronnie Montrose e Hagar, presto portarono all'allontanamento di quest'ultimo dal gruppo a seguito del tour del disco per decisione dello stesso chitarrista. Senza la presenza del cantante dall'immagine carismatica, spavalda e chiaramente modellata attorno alla figura di Robert Plant, il gruppo fece presagire un graduale declino.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Hagar intraprenderà presto una carriera solista di successo. A sostituire il cantante accorse Bob James, assieme al nuovo tastierista Jim Alcivar ad imprimere il loro marchio sul terzo album "Warner Brothers Presents... Montrose!". Realizzato alla fine del 1975 e prodotto dallo stesso Ronnie Montrose, con il suo songwriting scadente e sonorità fiacche, morbide e prevedibili, allontanò sempre più il gruppo dalle sue origini non soddisfacendo più il pubblico. Questo insuccesso provocò presto l'allontanamento di Fitzgerald. Il nuovo bassista Randy Jo Hobbs suonò per le sessioni dell'ultimo fallimentare album del gruppo, "Jump on It", pubblicato nel 1976 sotto la produzione di Jack Douglas (Aerosmith, Cheap Trick, Alice Cooper). Quest'ultimo lavoro confermò il loro fallimento ottenendo scarsi riscontri. Nel frattempo Hagar, con l'ausilio degli ex membri dei Montrose Bill Church e Alan Fitzgerald, debuttò durante lo stesso anno con il disco "Nine on a Ten Scale". I Montrose partirono per un tour statunitense tra il marzo e l'aprile del 1978 al fianco dei Journey e Van Halen e durante aprile e maggio con i Journey e Leblanc & Carr. Dati gli scarsi successi, i membri decisero di prendere strade separate e annunciare lo scioglimento dei Montrose nello stesso 1978.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Durante uno show al Green festival di Oakland nel luglio '78, Sammy Hagar incontrò il chitarrista Eddie Van Halen, componente del gruppo che più di tutti venne ispirato dai Montrose. Eddie gli chiese perché mai avesse abbandonato la band, e Sammy gli rispose che Ronnie non gli lasciava suonare la chitarra.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Durante lo stesso anno dello scioglimento, Ronnie Montrose pubblicò il suo debutto solista, un album strumentale dal titolo di "Open Fire". L'anno successivo fondò una nuova band, i Gamma, gruppo che fondeva l'hard rock con l'elettronica, con cui incise tre dischi chiamando in causa anche gli ex membri dei Montrose Alcivar e Carmassi. Carmassi entrò anche a far parte della band solista di Hagar (del quale faceva parte anche Bill Church) e in seguito suonò con svariati gruppi tra cui i già citati Gamma e gli Heart. Fitzgerald nel 1982 divenne membro dei Night Ranger, band con cui otterrà un buon successo durante gli anni 80. Sammy Hagar raggiunse i leggendari Van Halen nel 1985 a sostituzione di David Lee Roth. Hagar permase nel gruppo più a lungo di Roth, e permise ai Van Halen di mantenere le posizioni nelle classifiche negli anni 80 e primi novanta pubblicando quattro album, iniziando da "5150" (1986). Tuttavia, le vendite del gruppo iniziarono a declinare verso la metà degli anni 90, proprio nel periodo in cui emersero degli attriti tra il cantante e Eddie Van Halen. Hagar abbandonò la formazione californiana nel 1996, sostituito in seguito dall'ex voce degli Extreme Gary Cherone. Negli anni 80 Ronnie Montrose divenne anche un produttore emergente, collaborando con diverse band tra cui Tesla, Lion, Night Ranger e Heathen.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Nel 1987 il chitarrista riprese il nome dei Montrose con una formazione composta dal cantante Johnny Edwards (ex Buster Brown), il bassista Glenn Letsch (proveniente dai Gamma), e il batterista James Kottak. Curiosamente Edwards e Kottak erano già colleghi nella formazione dei Buster Brown, gruppo del Kentucky che pubblicò due dischi negli anni 80. Questa nuova incarnazione dei Montrose diede alle stampe il disco "Mean" per la Enigma Records, che conteneva anche il brano ""M for Machine"", in origine pensato per far parte della colonna sonora del film "RoboCop" (1987). Comunque questa incarnazione si sciolse prematuramente.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Nel 1989 il giornale musicale Kerrang! inserì il debutto dei Montrose al quarto posto nella classifica dei "100 migliori album heavy metal di tutti i tempi". Nello stesso 1987, dopo l'accantonamento del progetto, il cantante Johhny Edwards divenne voce dei King Kobra di Carmine Appice con cui incise il disco "King Kobra III" nel 1988.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Dopo lo scioglimento di questo gruppo durante lo stesso anno, Edwards raggiunse i Foreigner nel 1990, e con questi incise il disco "Unusual Heat" (1991), prima di abbandonare la formazione l'anno successivo. Nel 1987 Kottak divenne membro di una nuova band chiamata Kingdom Come, con cui pubblicò due dischi prima di annunciare l'abbandono due anni dopo. In seguito divenne membro di altre band come Wild Horses, Warrant, M.S.G.. Nel 1996 entrò a far parte dei tedeschi Scorpions in cui milita tuttora. Carmassi riemerse negli anni 90 come batterista per il superprogetto Coverdale/Page, fondato dal cantante David Coverdale (ex Deep Purple, Whitesnake), e Jimmy Page (ex Led Zeppelin) con cui pubblicò un album omonimo nel 1993. Il batterista militò anche nella formazione dei Whitesnake dal 1991 al 2003. Nel 1997 venne seppellita l'ascia di guerra quando la formazione dei Montrose, composta da Ronnie, Bill Church e Denny Carmassi, si riunì assieme a Sammy Hagar in occasione delle incisioni del brano ""Leaving The Warmth Of The Womb"", che verrà inserito nel disco solista di Hagar "Marching to Mars".


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Nel 1999 la band solista di Montrose includeva il chitarrista David Henzerling (noto sotto il nome di David Michael-Philips), ex membro dei King Kobra, il batterista John Covington (ex Greg Leon Invasion), e il bassista Bobby Gaylor. In seguito Henzerling e Covington formarono i Big Cock nel 2005. Montrose riformò i Gamma nel 2000, pubblicando quello stesso anno il quarto album del gruppo.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Nel primo 2002, Ronnie Montrose resuscitò nuovamente i Montrose con una nuova formazione composta dal bassista Chuck Wright (ex Quiet Riot, House of Lords), il batterista Pat Torpey (ex Impellitteri, Mr. Big), e il cantante Keith St. John, proveniente dai Burning Rain, gruppo capeggiato dal chitarrista dei Whitesnake Doug Aldrich (ex Lion, Hurricane, House of Lords, Bad Moon Rising e Dio). Il gruppo esordì con una memorabile performance al locale Key club di Los Angeles il 20 aprile 2002 in memoria del defunto batterista Randy Castillo, ex membro delle band di Ozzy Osbourne, Lita Ford, Stone Fury e Mötley Crüe. In seguito tornarono ad esibirsi live in settembre con il nuovo entrato Ricky Phillips (ex Bad English) al basso a sostituzione di Chuck Wright, che aveva raggiunto la formazione di Alice Cooper. Anche Pat Torpey fu costretto ad abbandonare il gruppo rimpiazzato dal batterista dei Ratt Bobby Blotzer. La band suonò diverse date nella West Coast statunitense durante l'anno in supporto della nuova raccolta del gruppo pubblicata dalla Rhino Records, "The Very Best of Montrose". Alcune date, tra il 2 e il 16 novembre 2002, li vedevano coinvolti in una serie di concerti al "Bone Bash" tour in California assieme a Testament, Journey, Y&T e Joe Satriani. Piani per un nuovo album in studio emersero nel 2003 quando vennero iniziate le sessioni di registrazione. Nell'aprile 2004, in occasione di uno show al Dallas Guitar Show, la formazione era composta da Montrose, Phillips, il batterista dei Fates Warning Mark Zonder, e il cantante John Levesque, da poco reduce dallo scioglimento dei Wild Horses (gruppo fondato dall'ex membro degli stessi Montrose James Kottak) che sostituì St. John (quell'anno impegnato in un progetto chiamato The Absolutes). Nel 2005 i Montrose annunciarono l'intenzione di pubblicare un nuovo album, con una formazione composta da Ricky Philips al basso, l'ex batterista dei Kiss e Black Sabbath Eric Singer, e il ritornato Keith St. John. Lo stesso anno, l'ex cantante John Levesque raggiunse la formazione degli storici Legs Diamond. Durante queste sessioni vennero ospitati diversi noti personaggi tra cui Sammy Hagar, il frontman dei Kiss Paul Stanley, Eric Martin (Mr. Big), Tommy Shaw (Styx, Damn Yankees) e Gregg Rolie (Santana, Journey). Tuttavia del nuovo album non si ebbero più notizie. Lo show del 28 maggio al 'Rib America' festival a St. Louis vedeva ancora Eric Singer dietro i tamburi. Nel 2006 la formazione dei Montrose era formata da Keith St. John e dall'ex sezione ritmica dei Megadeth, ovvero dal bassista David Ellefson e il batterista Jimmy DeGrasso (questo ex membro anche dei Y&T, Alice Cooper e Suicidal Tendencies).


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Il 3 marzo 2012 Ronnie Montrose è morto dopo una battaglia di cinque anni contro un cancro alla prostata.


title: Montrose (gruppo musicale)

text: Anche Sammy Hagar, durante la carriera solista, ripropose spesso ai concerti e in alcuni live album delle reinterpretazioni dei Montrose che erano state interamente o parzialmente da lui scritte:


title: Dante II Alighieri

text: Nato da Pietro Alighieri e da Jacopa de' Salerni, aveva cinque sorelle e un fratellastro, Bernardo, nato da una relazione adulterina del padre. Dante II, dopo la perdita della madre nel 1358 e del padre nel 1364, entrò in possesso del patrimonio dei genitori ma, in quanto minorenne, quest'ultimo fu gestito con oculatezza dai suoi zii materni Giovanni e Pietro dei Salerni. Sposatosi nel 1372 con Costanza di messer Leonardo Maccaccaro, Dante II si dedicò soprattutto alla gestione dei possedimenti fondiari comprati a suo tempo dal padre nei dintorni di Verona, specie nella località di Gargagnago in Valpolicella. Si sa che Dante II fece testamento il 14 maggio 1428, ma non l'anno esatto della morte, che oscilla tra quest'anno e il 1432 dove Costanza Maccaccaro, in un codicillo al testamento del marito, si definisce vedova. Secondo il testamento, Dante II dichiarò di voler essere sepolto nella chiesa di San Pietro Martire di Verona.


title: Advocaat

text: L'Advocaat (o advokatt) è un liquore ricco e cremoso, fatto di uova, zucchero e brandy. Ha un sapore morbido che ricorda un po' le mandorle. Nei paesi anglofoni normalmente contiene il 15% di alcool (30 proof), ma nell'Europa continentale il contenuto tipico di alcool è diverso da paese a paese, di solito tra il 14% e il 20% in volume. Gli ingredienti possono essere un mix di rossi d'uovo, grappe aromatiche, zucchero o miele, brandy, vaniglia e a volte panna (o latte concentrato).


title: Advocaat

text: Nei mercati olandesi e tirolesi si vende un advocaat denso che spesso si mangia con il cucchiaio, mentre una versione più liquida si produce per l'esportazione.


title: Advocaat

text: L'advocaat denso contiene tuorlo d'uovo e viene usato come ingrediente per vari tipi di dessert, come gelato e pasticcini. Viene servito anche come aperitivo o digestivo. Il modo tradizionale di servirlo è in un bicchiere largo con panna montata e spolverizzato di cacao.


title: Advocaat

text: La versione di advocaat prodotta per l'esportazione contiene solo tuorli d'uovo, il che lo rende particolarmente adatto per la preparazione di cocktail e long drink. Il più famoso cocktail a base di advocaat è lo Snowball: un misto di advocaat, limonata frizzante e a volte succo di lime (il lime è facoltativo).


title: Advocaat

text: Un altro famoso drink a base di advocaat è il bombardino, che si trova soprattutto nelle località sciistiche italiane e si prepara mescolando advocaat, caffè nero e whiskey.


title: Advocaat

text: L'advocaat originale era un liquore che la popolazione olandese del Suriname e Recife preparava con gli avocado. Tornati nei Paesi Bassi, dove non si trovavano gli avocado, si riuscì a ricreare una consistenza simile usando il tuorlo d'uovo.


title: Advocaat

text: Il nome originario del frutto in lingua azteca era "ahuacatl", traslitterato in spagnolo "avocado", che in spagnolo significa "avvocato".


title: Advocaat

text: Così il nome fu traslitterato in molte altre lingue continentali con la parola "avvocato". Ciò ha portato a collegare erroneamente l'origine del nome con la comunità avvocatizio-giuridica olandese.


title: Advocaat

text: Il "rompope" di Puebla, in Messico, è un liquore molto simile all'advocaat, preparato con tuorlo d'uovo e vaniglia.


title: Alessia Russo

text: Nel 2004 inizia a praticare ginnastica ritmica nella società Aurora Montevarchi, allenata dalla Tecnica Samuela Pagni. Nel 2010 si trasferisce a Chieti per cominciare ad allenarsi nella società abruzzese campione d'Italia.


title: Alessia Russo

text: Nel 2011 fa parte della squadra nazionale junior, con le compagne Chiara Di Battista, Carmen Crescenzi, Alessia Medoro, Francesca Medoro e Valentina Savastio, allenata da Germana Germani. La squadra si classifica in 6ª posizione ai Campionati europei di ginnastica ritmica 2011 a Minsk.


title: Alessia Russo

text: Nel 2011, 2012 e 2013 con la società Armonia d'Abruzzo vince il campionato nazionale di serie A1, e nel 2012 insieme a Chiara Di Battista e a Carmen Crescenzi partecipa alla Aeon Cup a Tokyo, torneo internazionale riservato alle società più forti del mondo, ottenendo il 6º posto. Nello stesso anno partecipa per la prima volta ai campionati Italiani Assoluti, centrando la finale al cerchio e clavette.


title: Alessia Russo

text: Ai campionati Assoluti del 2013 ottiene il quinto posto nel concorso generale e raggiunge l'Argento nella Finale al Nastro


title: Alessia Russo

text: Partecipa ai XXXII Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2013 a Kiev, classificandosi in 29ª posizione. L'anno successivo ai XXXIII Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2014 a Smirne, riconferma la 29ª posizione.


title: Alessia Russo

text: Arriva seconda ai campionati italiani assoluti nel 2014 nel concorso generale, vincendo poi la Finale di specialità alle Clavette e confermando l'Argento al Nastro, in Serie A1 con la sua società diventa vice campionessa d'Italia. Partecipa anche ad uno stage, con la compagna di nazionale Veronica Bertolini, in Russia presso il centro tecnico di Novogorsk.


title: Alessia Russo

text: Nel 2015 partecipa al Grand Prix di Mosca, nel torneo internazionale classificandosi 6º, mentre alla World Cup di Lisbona conquista la 18ª posizione. Alla World Cup di Pesaro conquista invece la 28ª posizione. Prende parte ai Campionati europei di ginnastica ritmica 2015 a Minsk, dove arriva 20º. A giugno dello stesso anno si riconferma vice-campionessa italiana ai Campionati Assoluti, vincendo successivamente le medaglie d'Oro a Clavette e Nastro e Bronzo a Cerchio e Palla nelle finali di specialità. Non buona la sua prestazione alla World Cup di Bucarest dove deve accontentarsi di un 30º posto in classifica. Prende parte ai Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2015 a Stoccarda, in Germania, classificandosi 40º a causa di gravi errori commessi durante la competizione.


title: Alessia Russo

text: Dopo varie convocazioni alle tappe di World Cup, ad aprile 2016 partecipa al Test Event a Rio de Janeiro. Dopo un breve periodo di stallo riesce a riscattarsi vincendo la medaglia d'oro ai campionati italiani assoluti nel 2017. L'anno seguente ottiene un bronzo nella coppa del Mondo di Portimao per poi aggiudicarsi nuovamente un bronzo ai Mondiali di Sofia 2018.


title: Alessia Russo

text: Nel 2019 conquista la medaglia d'argento al campionato italiano di serie A, insieme al team "Armonia d'Abruzzo"; vince la medaglia di bronzo al campionato italiano assoluto nell'all-around, medaglia di bronzo nella finale del nastro. Nella stessa edizione vince il "premio bellezza-eleganza" della manifestazione. Nel giugno dello stesso anno vince la medaglia di bronzo ai campionati italiani assoluti di Torino e partecipa successivamente al Bilaterale Italia-Bielorussia a Monza.


title: Alessia Russo

text: Viene convocata per rappresentare l'Italia alla 30º Universiade, svolta a Napoli. Nella prima giornata di gare si qualifica per la finale nel cerchio, per poi classificandosi quinta nella gara finale con il punteggio di 19.400. Nella seconda giornata conquista la finale al nastro e ottiene la medaglia d'argento con il punteggio di 18.700.


title: Alessia Russo

text: Ad agosto partecipa alla competizione internazionale "Gracia cup" a Budapest dove si classifica terza nella classifica generale e terza nei singoli attrezzi; partecipa inoltre alla "world challenge cup" in Kazan (Russia) dove conquista la finale al nastro.


title: Alessia Russo

text: Successivamente prende parte al mondiale di Baku, dove si classifica quarta nella competizione per team. Con questa competizione le sue partecipazioni ai mondiali salgono a 5.


title: Alessia Russo

text: A ottobre partecipa al "campionato italiano d'insieme" con la squadra Armonia D'abruzzo con cui si aggiudica il titolo italiano.


title: Alessia Russo

text: Viene convocata, come riserva, per la partecipazione alle olimpiadi di Tokyo 2020 dove il team Italia conquista la medaglia di bronzo.


title: Alessia Russo

text: Partecipa con la squadra olimpica le Farfalle alla "world challenge Cup" World-Napoca 2021" in Romania dove conquistano 3 medaglie d'oro, concorso generale all-around e singole specialità.


title: Alessia Russo

text: Nel 2012 partecipa insieme a Chiara Di Battista e Federica Febbo, al programma televisivo Romanzo familiare.


title: Alessia Russo

text: Nel 2017 viene invitata ed intervistata nella trasmissione televisiva "la domenica sportiva" sul canale regionale abruzzese "rete8"


title: Alessia Russo

text: Nel 2018 in occasione della festa nazionale dello sport Viene invitata nella trasmissione televisiva regionale "rete8".


title: Alessia Russo

text: Il 1º aprile 2019 partecipa alla trasmissione "un salto nella storia" in diretta televisiva nazionale su RAI 2 dal teatro "la fenice" in Venezia per la celebrazione dei 150 anni delle federazione italiana ginnastica


title: TuttoCittà

text: TuttoCittà è, a partire dal 2016, un sito web italiano di proprietà di Italiaonline e sviluppato in collaborazione con Esri Italia, nel quale è possibile calcolare percorsi e cercare informazioni sui centri abitati di tutta Italia. In passato è stato invece un fascicolo cartaceo che veniva distribuito gratuitamente in allegato alle Pagine Gialle italiane edizione Casa, edite dalla società Seat Pagine Gialle e distribuite gratuitamente a tutti gli abbonati al telefono.


title: TuttoCittà

text: Fino al 1978, per le città più grandi d'Italia, le ultime pagine del volume Pagine Gialle contenevano una sezione ("Pagine Gialle Stradario") che raccoglieva le tavole con le mappe della città capoluogo cui il volume stesso si riferiva; inizialmente in bianco e nero, nel corso degli anni settanta queste mappe vennero rappresentate su fondo giallo, con le aree di pertinenza specifiche delle singole tavole evidenziate invece da un fondo arancione. Nelle edizioni 1979-80 e 1980-81, nonché anche in alcune edizioni 1978-79 questa sezione è stata inclusa in tutti i volumi delle Pagine Gialle, dove comparvero quindi le tavole topografiche per il capoluogo della provincia (o i capoluoghi delle province) cui il volume faceva riferimento.


title: TuttoCittà

text: A partire dal 1981 (precisamente dall'edizione 1981-82 delle Pagine Gialle) queste tavole sono state raccolte e stampate in un fascicolo dedicato, che è stato chiamato TuttoCittà e distribuito assieme alle Pagine Gialle; in base al mese di distribuzione in una determinata provincia, il fascicolo riportava il titolo "TuttoCittà '81" se aggiornato e stampato entro la prima metà dell'anno e quindi distribuito agli abbonati entro i mesi estivi (come per esempio quelli di Milano, Firenze, Genova e di numerose altre province specie al centro-nord e in Sardegna), mentre riportava il titolo "TuttoCittà '82" se aggiornato e stampato durante la seconda metà dell'anno e quindi distribuito negli ultimi mesi dell'anno (come quelli di Torino, Bari, Roma e altre province specie al centro-sud e alcune del nord), comportando quindi uno slittamento apparente della datazione. Le prime pagine presentavano una notevole raccolta di indirizzi e numeri telefonici organizzati per argomenti, dai trasporti alla sanità, alle scuole, più numerosi uffici e musei. Le tavole topografiche erano su fondo arancione e solitamente riportavano le mappe dei capoluoghi di provincia, più quelle dei centri principali situati nella provincia, se il loro numero di abitanti non era troppo esiguo. È da notare che nelle nuove edizioni che si susseguivano negli anni, nuove mappe venivano aggiunte per altre cittadine di provincia, come pure alcune tavole aggiuntive per le nuove aree urbane delle città principali; ciò nonostante, le tavole delle città già incluse non sempre subivano puntuali aggiornamenti e correzioni delle imprecisioni. Anche i raggruppamenti di due o più province subivano mutazioni nel corso degli anni: se la tendenza nei primi anni era di includere più province in uno stesso fascicolo, in particolare per le province del sud Italia, in seguito in diversi casi (ma non in tutti) si è optato per dedicare un fascicolo alle singole province.


title: TuttoCittà

text: Nonostante tutto, grazie alla loro diffusione capillare e gratuita, i TuttoCittà divennero presto gli stradari più usati in assoluto per orientarsi nei principali centri di tutta Italia.


title: TuttoCittà

text: A partire dai fascicoli editi verso la fine del 1985 (quindi datati in copertina 1986), la cartografia delle città più importanti d'Italia, che era rimasta ferma al modello utilizzato negli anni settanta, subisce un profondo riarrangiamento delle tavole, volto a una maggiore razionalizzazione e adeguamento agli standard già utilizzati nei fascicoli delle altre città; con questi fascicoli viene introdotta anche una grafica della copertina rinnovata, con la scritta "Tutto Città" le cui lettere assumono le sembianze di edifici, seguita dalle due cifre finali dell'anno, anch'esse simili a edifici. Questo nuovo stile della copertina verrà utilizzato da tutti i fascicoli delle 10 città maggiori d'Italia secondo il censimento del 1981 (Roma, Milano, Napoli, Torino, Genova, Palermo, Bologna, Firenze, Catania, Bari) fino alla fine del decennio.


title: TuttoCittà

text: Nel 1990 (quindi nei fascicoli riportanti l'anno 1990 o 1991 a seconda del periodo di distribuzione) cambia l'intera organizzazione dei fascicoli. Spariscono i lunghi elenchi di indirizzi e numeri di telefono con la sola eccezione dei contatti telefonici di autobus di linea, porti e aeroporti, e degli uffici per il rilascio di documenti, elenchi che vengono sostituiti da numerosi articoli che illustrano alcune curiosità storiche o culturali, sulle città o sulle province, ritenute interessanti o di rilievo. Le tavole topografiche passano da sfondo arancione a sfondo grigio e aumenta il numero dei centri urbani coperti dalla cartografia, pur permanendo in molti casi le stesse criticità dei fascicoli degli anni passati, ossia con correzioni non sempre puntuali alle mappe delle città già incluse da tempo nelle tavole topografiche. Anche le copertine subiscono un rinnovamento grafico, che verrà ulteriormente implementato nel corso del decennio.


title: TuttoCittà

text: A partire dal 1998, per molte province il fascicolo TuttoCittà non viene più stampato e le tavole topografiche vengono presentate nuovamente all'interno delle Pagine Gialle; i fascicoli del TuttoCittà continuano invece a essere stampati per le 37 province più popolose, dove continueranno a essere distribuiti fino al 2014. Nel periodo fra il 1998 e il 2014, per alcuni anni la sezione TuttoCittà è stata inclusa anche all'interno di alcune edizioni del volume Pagine Gialle Lavoro; per tre edizioni invece (2010-11, 2011-12 e 2012-13), in molti casi la sezione TuttoCittà non è stata inclusa né nelle Pagine Gialle Casa né nelle Pagine Gialle Lavoro.


title: TuttoCittà

text: A partire dal 2005 le copertine dei fascicoli hanno incluso le foto vincitrici di un concorso fotografico digitale aperto a tutti i fotografi (professionisti e dilettanti), che venivano votate direttamente dal pubblico attraverso un concorso.


title: TuttoCittà

text: Dalla fine del 2009 (quindi nei fascicoli riportanti l'anno 2009 o 2010 in base al periodo di distribuzione) il formato dei fascicoli si riduce a circa la metà e la cartografia viene profondamente rinnovata: nella nuova e completamente rivoluzionata cartografia vengono infatti inclusi anche numerosi aggiornamenti, che in molti casi non venivano effettuati da decenni, e viene aumentata la copertura delle tavole topografiche a numerosi quartieri periferici sorti negli ultimi decenni, includendo quindi numerose altre vie rispetto alle versioni precedenti; anche lo stile di rappresentazione cambia, passando da una mappatura standard a una "a volo d'uccello"; lo sfondo delle mappe passa infine da grigio a rosa.


title: TuttoCittà

text: A partire dalla fine del 2014 il TuttoCittà cessa definitivamente di esistere come fascicolo anche per le province per cui ancora veniva pubblicato, diventando disponibile dapprima nuovamente integrato nelle Pagine Gialle, poi solo online attraverso il sito omonimo, nel quale è possibile calcolare percorsi e cercare informazioni sulla città, similmente a quanto veniva offerto in formato cartaceo nei fascicoli degli anni ottanta; il servizio offre anche mappe stradali e aeree e, in un numero crescente di città, fotografie a livello stradale esplorabili a circa 360 gradi come il più noto e diffuso Google Street View.


title: XXIII legislatura del Regno d'Italia

text: La XXIII legislatura del Regno d'Italia ebbe inizio il 24 marzo 1909 e si concluse il 29 settembre 1913.


title: Episodi di Profiling (quinta stagione)

text: La quinta stagione della serie televisiva Profiling, composta da 12 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta in Francia da TF1 dal 16 ottobre al 4 dicembre 2014.


title: Episodi di Profiling (quinta stagione)

text: In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione satellitare da Fox Crime, canale a pagamento della piattaforma Sky, dal 31 ottobre 2014 al 16 gennaio 2015.


title: Supersaturazione

text: La sovrasaturazione è lo stato di una soluzione che contiene più del materiale disciolto di quello che potrebbe essere sciolto dal solvente in circostanze normali. Può riferirsi pure al vapore di un composto che ha una pressione (parziale) più alta della pressione di vapore di quel composto.


title: Supersaturazione

text: La sovrasaturazione viene utilizzata nelle camere a nebbia. Questi dispositivi rivelano particelle di radiazione creando uno strato sovrasaturo di vapore che condensa in tracce di nuvole quando le particelle vi passano attraverso.


title: Supersaturazione

text: Uno dei modi più semplici per farlo risiede sulla dipendenza della solubilità dalla temperatura. Una curva di solubilità è un grafico basato sui dati che confronta la quantità di soluto che si dissolverà in una data quantità di solvente a varie temperature. Le curve di solubilità più tipiche sono di composti solidi o gassosi disciolti in 100 grammi di acqua. Come regola generale, più calore viene aggiunto a un sistema, più una sostanza diventa solubile.(Ci sono eccezioni dove è vero il contrario come il solfato ceroso,Ce(SO)). Pertanto, a temperature elevate, più soluto può essere sciolto che a temperature più basse. Se questa soluzione dovesse essere improvvisamente raffreddata ad una velocità superiore al tasso di precipitazione, il sistema entra in una regione metastabile in cui la soluzione si sovrasatura (la soluzione contiene una quantità di soluto superiore a quanto previsto dalla curva di solubilità); infine viene raggiunto il limite metastabile (curva celeste nel grafico), cioè la temperatura alla quale avviene la cristallizzazione. Una volta raggiunto il limite metastabile e avviata la cristallizzazione, la sovrasaturazione viene consumata e infine la concentrazione in fase liquida raggiunge l'equilibrio a livello della curva di solubilità (al punto di saturazione determinato dalla temperatura). La precipitazione o la cristallizzazione del soluto richiedono tempo maggiore del tempo di raffreddamento effettivo perché le molecole hanno bisogno d'incontrarsi e formare il precipitato senza essere scomposte dall'acqua. Quindi, più grande


title: Supersaturazione

text: La condizione di sovrasaturazione non deve necessariamente essere raggiunta attraverso la variazione del calore. La legge dei gas ideali


title: Supersaturazione

text: suggerisce che anche la pressione e il volume possono variare in modo da portare il sistema in uno stato sovrasaturato. Se il volume del solvente diminuisce, la concentrazione del soluto può essere sopra il punto di saturazione e quindi creare una soluzione sovrasatura. La diminuzione del volume è più comunemente generata attraverso l'evaporazione. Allo stesso modo, un aumento della pressione può portare una soluzione a uno stato sovrasaturo.


title: Supersaturazione

text: Tutti e tre questi meccanismi si basano sul fatto che le condizioni della soluzione possono essere modificate più rapidamente rispetto a quelle del soluto per precipitare o cristallizzare.


title: Supersaturazione

text: Anche le soluzioni sovrasature subiranno cristallizzazione in condizioni specifiche.In una soluzione normale, una volta che la quantità massima di soluto si è dissolta, l'aggiunta di più soluto causerebbe il soluto disciolto a precipitare e/o che il soluto non si dissolva affatto. Analogamente, vi sono casi in cui la solubilità di una soluzione satura viene ridotta mediante variazione di temperatura, pressione o volume ma non si verifica uno stato sovrasaturo. In questi casi, il soluto semplicemente precipiterà. Questo perché una soluzione sovrasatura è in uno stato di energia superiore a quella di una soluzione satura.


title: Supersaturazione

text: Una soluzione sovrasatura di gas in un liquido può formare bolle se esistono siti di nucleazione adatti. La sovrasaturazione può essere definita come una somma di tutte le pressioni parziali del gas nel liquido che supera la pressione ambiente nel liquido.


title: Supersaturazione

text: La cristallizzazione si verificherà per consentire alla soluzione di raggiungere uno stato di energia inferiore. (Tenere presente che questo processo può essere esotermico o endotermico). L'energia di attivazione si presenta sotto forma di un "cristallo di nuclei" che viene aggiunto alla soluzione liquida (o nuclei di condensazione quando la soluzione è gassosa). Questo nucleo può essere aggiunto da un'altra fonte, che è nota come seeding, o può formarsi spontaneamente all'interno della soluzione grazie in parte alle interazioni tra ioni e molecole. Questo processo si denota nucleazione primaria. È necessario che i nuclei siano identici a quelli del soluto che sta cristallizzando. Ciò permetterà che gli ioni dissolti si accumulino sui nuclei l'un l'altro nel processo di crescita dei cristalli e questo processo viene detto nucleazione secondaria. Vi sono molteplici fattori che influenzano la velocità e l'ordine d'intensità del processo di cristallizzazione così come la differenza nella formazione di cristalliti e monocristalli.


title: Supersaturazione

text: Un diagramma di fase di cristallizzazione mostra dove si verifica la sottosaturazione, la saturazione e la sovrasaturazione a determinate concentrazioni. Per concentrazioni al di sotto della curva di solubilità si ottiene una soluzione di sottosaturazione. La saturazione si verifica quando le concentrazioni sono sulla curva di solubilità. Se le concentrazioni sono intorno alla curva di solubilità, la soluzione è sovrasaturata. Ci sono tre meccanismi (regioni della curva) per cui si ha sovrasaturazione: precipitazione, nucleazione, e fase metastabile. Nella regione di precipitazione, le molecole in soluzione sono in eccesso e si separano dalla soluzione formando aggregati amorfi. Nella regione di nucleazione l'eccesso di molecole si aggregheranno per formare una struttura cristallina. Nella regione metastable, la soluzione prende tempo per nucleare. Al fine della crescita di cristalli nella zona metastabile, le condizioni richiederebbero la formazione di un nucleo nella zona di nucleazione, appena oltre la regione metastabile. La soluzione sovrasatura adesso può ritornare nella regione metastabile.


title: Supersaturazione

text: La sovrasaturazione è stato un argomento di frequente ricerca nel corso della storia. Gli studi recenti su queste soluzioni sono state effettuate con il solfato di sodio, detto pure sale di Glauber, a causa della stabilità del cristallo e del ruolo crescente che aveva nell'industria. Tramite l'uso di questo sale, è stata fatta una scoperta scientifica importante da Johann Baptist Ziz, un botanico di Mainz, nel 1809. I suoi esperimenti gli hanno permesso di concludere che la cristallizzazione di una soluzione sovrasatura non deriva semplicemente dalla sua agitazione (la precedente credenza), ma dalla materia solida entrante e agente come sito "di partenza" per formare i cristalli, ora chiamati siti di nuclei.


title: Supersaturazione

text: Studiando su questi lavori, Gay-Lussac portò l'attenzione sulla cinematica degli ioni del sale e sulle caratteristiche del contenitore che influenzano lo stato di sovrasaturazione. Fu anche in grado di estendere il numero di sali con cui si poteva ottenere una soluzione sovrasatura.


title: Supersaturazione

text: In seguito Henri Löwel giunse alla conclusione che sia i nuclei della soluzione che le pareti del contenitore hanno un effetto catalizzante sulla soluzione causando la cristallizzazione. La spiegazione e un modello per questo fenomeno è stato un compito assunto da ricerche più recenti. Désiré Gernez ha contribuito a questa ricerca scoprendo che i nuclei devono essere dello stesso sale che viene cristallizzato per potersi avere cristallizzazione.


title: Supersaturazione

text: La sovrasaturazione è un fenomeno ampiamente riscontrato sia nei processi ambientali che nella produzione commerciale.


title: Supersaturazione

text: Ad esempio, il miele, fonte di cibo dolce derivato dal nettare, è una soluzione sovrasatura di zucchero. Il nettare stesso è una soluzione zuccherina sotto il punto di saturazione. Una volta che le api raccolgono il nettare, lo ventilano rapidamente con le loro ali per forzare l'evaporazione. Questo forza la soluzione in uno stato sovrasaturo, creando il miele. Ciò spiega perché il miele cristallizza; la soluzione sta semplicemente ritornando allo stato saturo.


title: Supersaturazione

text: Alcune caramelle sono fatte cristallizzando soluzioni sovrasature di zucchero. Per formare lo zucchero candito, i produttori aumentano la temperatura del solvente, aggiungono lo zucchero raggiungendo una concentrazione elevata e poi abbassano la temperatura. Se è presente una filo o un bastoncino nella soluzione mentre si raffredda, la cristallizzazione si verificherà su quel solido e creerà una caramella. Questo è lo stesso principio con cui cristallizza lo sciroppo d'acero.


title: Supersaturazione

text: La carbonatazione dell'acqua dipende anche dal comportamento delle soluzioni sovrasature. In questo caso, la soluzione è sovrasatura di un gas. Per creare bibite e acqua di seltz, il gas di biossido di carbonio è costretto a dissolversi in acqua oltre il suo punto di saturazione. Questo è fatto applicando un'elevata pressione al gas in presenza di acqua, quindi sigillando il sistema a tenuta d'aria.


title: Supersaturazione

text: Le proprietà della sovrasaturazione hanno applicazioni pratiche nel campo farmaceutico. Creando una soluzione sovrasatura di un certo farmaco, può essere ingerito in forma liquida. Il farmaco può portarsi nello stato sovrasaturo attraverso qualsiasi meccanismo visto e s'impedisce di precipitare con l'aggiunta di inibitori di precipitazione. I farmaci in questo stato vengono definiti "servizi di consegna di farmaci sovrasaturi" o "SDDS". Il consumo orale di un farmaco in questa forma è semplice e consente la misurazione di dosaggi molto precisi. Inoltre, fornisce un metodo per produrre farmaci con bassissima solubilità in soluzioni acquose.Alcuni farmaci possono diventare sovrasaturi all'interno del corpo umano nonostante siano ingeriti in forma cristallina.. Questo fenomeno è conosciuto come sovrasaturazione in vivo.


title: Supersaturazione

text: L'identificazione di soluzioni sovrasature può essere utilizzata come strumento di studio per gli ecologisti marini dell'attività di organismi e popolazioni. Gli organismi fotosintetici producono gas O nell'acqua. Dunque, una regione sovrasatura dell'oceano con gas O può probabilmente essere ricca di attività fotosintetica. Sebbene l'O si trova naturalmente nell'oceano a motivo di semplici proprietà chimiche fisiche, fino al 70% di tutto l'ossigeno presente nelle regioni sovrasaturate può essere attribuito all'attività fotosintetica.


title: Supersaturazione

text: Lo studio della sovrasaturazione viene condotto nelle ricerche sull'atmosfera. Dopo il 1940, si è riscontrato il fenomeno di sovrasaturazione nell'atmosfera. Quando l'acqua sovrasatura nella troposfera, viene osservato di frequente la formazione di cristalli di ghiaccio. In uno stato di saturazione, le molecole di acqua non formano ghiaccio nella troposfera. La pressione di saturazione non è sufficiente perché le molecole d'acqua formino un cristallo di ghiaccio; esse richiedono una superficie da condensare o conglomerati di molecole d'acqua liquide di acqua per congelare. Per queste ragioni, l'umidità relativa sopra il ghiaccio nell'atmosfera sono trovate al di sopra del 100%, il che significa che si è verificata la sovrasaturazione. Tale fenomeno è molto comune nella parte superiore della troposfera, verificandosi


title: Supersaturazione

text: Le prove di sovrasaturazione nella troposfera si possono vedere nelle scie di aeroplani e astronavi spaziali, dove si raggiunge un'umidità al di sopra di quella di saturazione del ghiaccio per potersi formare.


title: Elefantide

text: Quasi nulla ci è giunto in merito alla sua attività. Pare abbia pubblicato trattati, a noi mai giunti, ma che vengono citati più volte nelle opere di medici e naturalisti quali Galeno, Sorano d'Efeso e Plinio il Vecchio. Quest'ultimo, in particolare, nella sua "Naturalis historia" ne critica aspramente i metodi a proposito di aborto e fertilità.


title: Elefantide

text: Elefantide fu anche accreditata nel mondo antico quale autrice di operette letterarie dal forte carattere erotico; la "Suda" riporta che i suoi versi osceni furono ispirati da quelli della greca Astianassa, che scrisse a riguardo delle posizioni del coito. Tramandati come ""Sybaritica"", questi libretti erotici ebbero notevole diffusione e popolarità ai tempi, ma il loro testo non è pervenuto a noi in alcuna forma.


title: Elefantide

text: In tempi recenti presso alcuni studiosi ha preso credito la congettura che la Elefantide autrice dei versi osceni fosse in realtà uno pseudonimo utilizzato dalla poetessa romana Sulpicia, amica di Ovidio e nota come unica autrice latina a noi pervenuta di una sezione del "Corpus Tibullianum".


title: Elefantide

text: Sulla sfrontatezza del testo, e anche sulla sua popolarità, fanno testimonianza gli accenni di numerosi autori latini. La fonte più nota è Svetonio, che nel suo "De vita caesarum", a proposito di Tiberio riferisce:


title: Elefantide

text: Rilevante è anche la menzione di Marziale nel "liber XII", in proposito di versi particolarmente "licenziosi" letti dall'amico Sabello:


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: La letteratura della restaurazione è la letteratura inglese scritta durante il periodo storico comunemente definito come Restaurazione inglese (1660-1689) e che corrisponde agli ultimi anni del regno della casata degli Stuart su Inghilterra, Scozia, Galles e Irlanda. In generale, la locuzione viene usata per indicare alcuni stili letterari abbastanza omogenei che concentrano la loro attenzione o sulla celebrazione o sulla reazione al ritorno sul trono di Carlo II d'Inghilterra.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Si tratta di un periodo letterario che include testi estremamente diversi, comprendendo ad esempio sia il "Paradiso perduto" di John Milton che il "Sodom" del Conte di Rochester, sia la vivace commedia erotica "La moglie di campagna" che gli insegnamenti morali de "Il pellegrinaggio del cristiano" di John Bunyan. Sempre di questo periodo sono i "Due trattati sul governo" di Locke, che rappresentarono la base della creazione della Royal Society, gli esperimenti e le meditazioni religiose di Robert Boyle, gli attacchi agli spettacoli teatrali di Jeremy Collier e i primi tentativi di critica letteraria di John Dryden e John Dennis. L'epoca vide le notizie e l'informazione diventare un bene diffuso, la forma del saggio svilupparsi in una forma di pubblicazione periodica e la nascita della critica testuale.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Le date di inizio e termine della letteratura della Restaurazione sono definite convenzionalmente e differiscono sensibilmente a seconda del genere letterario che si prende in esame. In questo modo, si può dire che la "Restaurazione" in campo teatrale si conclude nel 1700, nella poesia nel 1666 (il cosiddetto "annus mirabilis") mentre nella prosa la conclusione viene individuata nel 1688, con le sempre crescenti tensioni causate dal problema della successione riverberantesi su giornali e periodici, oppure nel 1700, quando tali periodici raggiunsero una condizione di maggiore stabilità.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: In generale, gli studiosi usano il termine "Restaurazione" per indicare il tipo di letteratura che ebbe inizio e fiorì sotto Carlo II, comprendendo nella definizione le odi celebrative che videro una nuova vita con il ritorno dell'aristocrazia, la letteratura escatologica che mostrava la perdita della speranza tra i puritani e la letteratura funzionale alla comunicazione rapida e al commercio che seguì il risveglio dell'impero commerciale inglese.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Durante l'Interregno, l'Inghilterra era stata dominata dalla letteratura puritana e dalla presenza intermittente della censura ufficiale (ad esempio l<nowiki>'</nowiki>"Areopagitica" di Milton e la sua successiva ritrattazione di quanto affermato nel trattato). Anche se alcuni dei ministri puritani di Oliver Cromwell scrivevano poesie elaborate e sensuali (come "To His Coy Mistress" di Andrew Marvell), tali composizioni non venivano pubblicate. Similmente, alcuni dei poeti che pubblicarono durante la restaurazione avevano in realtà scritto i loro testi durante l'Interregno.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: L'interruzione ufficiale della cultura letteraria provocata dalla censura e dai nuovi modelli moralisti radicali creò effettivamente una pausa nella tradizione letteraria. All'epoca della guerra civile la cultura poetica era dominata dalla poesia metafisica come quella di John Donne, George Herbert e Richard Lovelace. La scena teatrale aveva sviluppato le tarde tradizioni del teatro elisabettiano e si iniziava ad allestire con sempre maggior frequenza spettacoli ispirati all'attualità e alla politica (ad esempio i lavori di Thomas Middleton). L'Interregno pose fine, o perlomeno interruppe temporaneamente, a questo tipo di sviluppi permettendo però, almeno in apparenza, una vivace ripartenza di tutte le forme di letteratura dopo la Restaurazione.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Gli ultimi anni dell'Interregno furono turbolenti, così come gli ultimi del periodo della restaurazione; chi non venne esiliato fu costretto a cambiare le proprie convinzioni religiose più di una volta. A seconda della religione prevalente si sviluppò un diverso tipo di letteratura, sia nel campo della prosa che nella poesia (i teatri durante l'Interregno furono chiusi). Quando Cromwell morì e il figlio, Richard Cromwell, minacciava di subentrargli nella carica di Lord Protettore, i politici e le personalità pubbliche si affannarono a presentarsi come alleati o nemici del nuovo regime. La letteratura che riusciva a vedere le stampe fu dominata in poesia dall'ode e da scritti di argomento religioso nella prosa. L'industria dei trattati religiosi, nonostante gli sforzi delle autorità, non diminuì la propria produzione. Figure come il fondatore della "Società degli amici" George Fox, venivano incarcerate dalle autorità del governo Cromwell e pubblicavano a proprio rischio.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nel corso dell'Interregno, le forze fedeli alla monarchia legate alla corte di Carlo I andarono in esilio con il ventunenne Carlo II, conducendo una vivace attività di spionaggio e raccolta fondi per un futuro ritorno in Inghilterra. Alcune delle dame fedeli al re si ritirarono in conventi nei Paesi Bassi e Francia che offrivano asilo a nobili decaduti ed esiliati e ai loro alleati; anche i loro uomini si trasferirono nei Paesi Bassi e Francia e la corte in esilio si installò a L'Aia prima di trovare una sede definitiva a Parigi. La nobiltà in esilio al seguito di Carlo II di conseguenza si trovò a vivere per più di un decennio nel bel mezzo della scena letteraria continentale. Nel XVII secolo però Francia e Paesi Bassi erano paesi piuttosto diversi, così le influenze ricevute dagli uomini di corte in esilio e dai viaggiatori che li sostenevano non furono univoche. Carlo trascorreva il suo tempo frequentando i teatri francesi e sviluppò una particolare predilezione per i lavori spagnoli. I nobili che vivevano nei Paesi Bassi iniziarono a imparare le tecniche commerciali, oltre che a conoscere il dibattito sul razionalismo, diffuso in quel paese ufficialmente molto tollerante. Ad esempio John Bramhall era stato un teologo molto legato alla tradizione della "Chiesa Alta" ma, in esilio, si confrontò volentieri con Thomas Hobbes e rientrò nella Chiesa della Restaurazione con posizioni tanto tolleranti nella pratica quanto invece erano severe le sue argomentazioni teoriche. Gli uomini di corte furono inoltre esposti all'influenza della Chiesa cattolica alla sua liturgia e al suo sfarzo oltre che, in misura minore, della poesia italiana.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Quando Carlo II diventò re, nel 1660, l'effetto novità in ambito letterario si unì alla sensazione di poter improvvisamente far parte della letteratura europea in un modo che fino ad allora l'Inghilterra non aveva mai sperimentato. Una delle prime mosse di Carlo fu riaprire i teatri e concedere "Lettere Patenti" che assegnavano dei precisi compiti a proprietari e gestori dei teatri stessi. Thomas Killigrew ne ricevette una, fondò la King's Company e aprì il primo "teatro patentato" presso il Theatre Royal Drury Lane; Sir William Davenant ne ricevette un'altra e fondò la compagnia teatrale del Duca di York, aprendo il suo "teatro patentato" presso i Lincoln's Inn Fields.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Le rappresentazioni erano pubbliche e a soggetto di interesse reale, quindi entrambi i teatri vennero incaricati di allestire un certo numero di lavori di repertorio, mentre a Davenant fu assegnato il compito di presentare materiale che potesse essere moralmente edificante. Inoltre venne ripristinato il ruolo di "poeta laureato", compresa la retribuzione prevista di un barile di vino bianco spagnolo, con il compito di scrivere odi per il compleanno del re.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Carlo II era un uomo uso a vantarsi del suo arguto senso dell'umorismo e del suo carattere mondano. Era anche noto per essere un "casanova". Anche per questo motivo ebbe l'approvazione della corte un tipo di poesia molto faceta, giocosa e a sfondo sessuale. Carlo e il fratello Giacomo, Duca di York e futuro re d'Inghilterra, sostennero anche lo sviluppo della matematica e della filosofia naturale in modo tale che un certo spirito scettico e l'investigazione sulla natura erano favoriti dalla corte. Carlo II sostenne la Royal Society a cui i cortigiani ambivano unirsi (ad esempio il noto diarista Samuel Pepys ne era membro), e allo stesso modo i membri della società finirono per avvicinarsi alla corte.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Carlo e la sua corte avevano tratto anche altre lezioni dall'esperienza dell'esilio. Carlo faceva parte della Chiesa Alta (e in segreto giurò di convertirsi al Cattolicesimo romano in punto di morte), mentre Giacomo era un cripto-cattolico; la politica reale fu generalmente di tolleranza verso i dissidenti religiosi e politici. Anche se Carlo II aveva emesso la propria versione del "Test Act", i puritani non venivano incarcerati o perseguitati dal momento che il sovrano preferiva limitarsi a escluderli dalle cariche pubbliche. Di conseguenza, sotto il suo regno vi fu un incremento nel numero di testi letterari dissenzienti, sia nel campo delle teorie politiche che economiche.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Gli scrittori, reagendo al ritorno di Carlo, si mossero in due direzioni; da una parte ci fu il tentativo di recuperare la letteratura inglese del periodo giacobita come se non ci fosse stata alcuna interruzione temporale, dall'altra si avvertì profondamente l'arrivo di un'aria nuova e gli scrittori si avvicinarono a modelli letterari francesi, migliorando il livello della letteratura umoristica (particolarmente la satira e la parodia).


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Il periodo della Restaurazione fu un'epoca in cui la poesia era molto importante. Non solo era la forma di letteratura più popolare, ma anche la più significativa in quanto le poesie affrontavano temi politici riflettendo immediatamente lo spirito dei tempi. Era, secondo le persone che la vissero, un'epoca dominata solo dal re non dalle persone di genio e talento. Per tutto il periodo la poesia epica, storica ed epica ebbero un grande sviluppo.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Fin da prima che la cosa venisse osservata dalla critica neoclassica, i poeti inglesi erano ben consapevoli di non avere alcuna epica nazionale. Si citava "La regina delle fate" di Edmund Spenser, che era piuttosto conosciuta, ma l'Inghilterra, a differenza della Francia con la "Chanson de Roland", della Spagna con il "Cantar de Mio Cid" o soprattutto dell'Italia con l"'Eneide", non possedeva un poema epico di origine nazionale. Diversi poeti tentarono di supplire a questa mancanza.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Sir William Davenant fu il primo poeta della Restaurazione a tentare di scrivere un'epica. Il suo "Gondibert", rimasto incompleto, era una composizione molto lunga e ottenne l'ammirazione di Hobbes. Tuttavia era composta nella forma della ballad e altri poeti, nonché critici, si affrettarono a giudicare questo tipo di metrica come poco magniloquente e non adatta ai temi eroici. Le prefazioni a "Gondibert" mostrano lo sforzo di cercare una struttura epica formale, oltre al modo in cui gli autori del primo periodo della Restaurazione si vedessero in diretto rapporto con la letteratura classica.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nonostante oggi venga studiato separatamente dai testi del periodo della Restaurazione, il "Paradiso Perduto" di John Milton fu pubblicato proprio in quel periodo. Milton desiderava scrivere un'epica inglese non meno di Davenant e scelse di farlo con la forma del blank verse. Milton respingeva però la causa della particolarità e superiorità dell'Inghilterra: il suo "Paradiso Perduto" si propone di raccontare la storia di tutta l'umanità ed egli si mostra orgoglioso di essere cristiano più che di essere inglese.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Significativamente, Milton aveva iniziato tentando di scrivere un'epica che trattava di Re Artù, in quanto era il mito fondante della causa nazionale inglese. Ma mentre Milton alla fine rifiutò tale argomento, altri fecero effettivamente il tentativo. Richard Blackmore scrisse sia un "Prince Arthur" che un "King Arthur". Entrambe le opere erano lunghe e soporifere e si rivelarono un fallimento sia di critica che di pubblico. In verità, la poesia aveva un ritmo così lento che lo scrittore diventò noto con il soprannome di ""Never-ending Blackmore"" (It. "Blackmore che-non-finisce-mai").


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Il periodo della Restaurazione finì per concludersi in effetti senza la vera nascita di un'epica inglese. Al giorno d'oggi la vera epica inglese potrebbe essere considerato il "Beowulf", ma l'opera non era conosciuta dai letterati della Restaurazione e l'antico inglese in cui è scritta era per loro incomprensibile.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: La poesia lirica, nella quale il poeta parla dei propri sentimenti in prima persona ed esprime uno stato d'animo, non fu particolarmente popolare durante il periodo della Restaurazione. I poeti preferivano esprimersi in altre forme poetiche, come l'ode, la poesia pastorale e con componimenti che celebravano particolari occasioni o accadimenti. Una delle caratteristiche dell'epoca fu che i sentimenti e la psicologia individuali vennero messi in secondo piano, privilegiando invece l'espressione pubblica della persona e la sua filosofia. I modelli di poesia lirica che in seguito si sarebbero trovati nelle opere dei poeti della "Scuola cimiteriale", nel periodo della Restaurazione esistettero solo nella forma della pastorale.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Durante il periodo della Restaurazione vi fu uno schema metrico prediletto per la rima: i distici in pentametro giambico furono di gran lunga lo schema metrico più utilizzato per le poesie di qualsiasi tipo. Il neoclassicismo avrebbe voluto che i poeti tentassero di adattare i metri classici, ma i distici in pentametro giambico ebbero comunque una sorta di monopolio.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Secondo Dryden il distico rimato in pentametro giambico possedeva il giusto contegno e la dignità adatta per trattare argomenti elevati, e la sua rima permetteva di esprimersi in maniera completa e coerente. Dryden stava affrontando la questione che in seguito i critici del periodo augusteo avrebbero definito del ""decorum"", ovvero della necessità di trovare una forma poetica adatta alla dignità dell'argomento trattato. È lo stesso problema che Davenant affrontò nel suo "Gondibert". La soluzione proposta da Dryden fu il distico chiuso in pentametro giambico, grazie al quale si sarebbe ottenuto un minimo di "enjambement".


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Tale forma venne chiamata "distico eroico", in quanto particolarmente adatto a soggetti eroici. Sempre in quest'epoca, come sorta di contrappasso, venne sviluppato anche un distico "eroicomico". Dopo il 1672 e la pubblicazione di "Hudibras" di Samuel Butler, i distici in tetrametro giambico con le loro rime insolite e inaspettate presero il nome di "verso hudibrastico". Si trattava della parodia formale del verso eroico e venne impiegato principalmente per la satira. Jonathan Swift, nei propri componimenti poetici si servì quasi esclusivamente dei versi hudibrastici.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Anche se al giorno d'oggi la reputazione di Dryden sia cambiata e sia tenuto in una considerazione notevolmente maggiore, i suoi contemporanei consideravano i due decenni 1670 e 1680 come l'epoca dei poeti cortigiani in generale, e il più apprezzato tra tutti era Edmund Waller. Dryden, Rochester, Buckingham e Dorset dominavano la scena poetica e tutti erano legati alla corte di Carlo. Aphra Behn, Matthew Prior e Robert Gould, al contrario, erano estranei alla corte, ma comunque profondamente monarchici. I poeti di corte non seguivano uno stile particolare, tranne per il fatto che tutti esibivano una certa attenzione alla sessualità, mostravano la volontà di esprimersi attraverso satire e cercavano di servirsi dell'umorismo per avere la meglio sui loro rivali. Tutti questi poeti scrissero anche lavori teatrali; tra loro i più importanti sono Behn, Dryden, Rochester e Gould.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Dryden fu un autore prolifico e spesso venne accusato di plagio. Sia prima che dopo la sua nomina a poeta laureato scrisse odi pubbliche. Tentò di scrivere una pastorale giacobita sulla falsariga di quelle di Walter Raleigh e Philip Sidney, ma raggiunse la fama, ottenendo il suo successo più grande, con delle composizioni apologetiche in favore della restaurata corte e della Chiesa di stato. Le sue "Absalom and Achitophel" e "Religio Laici" furono entrambe funzionali al re per fare in modo che azioni altrimenti controverse sembrassero ragionevoli. Fu anche uno dei primi a comporre poemi eroicomici; anche se il genere era stato inaugurato in Inghilterra da Butler con il suo "Hudibras" (scritto durante l'Interregno ma pubblicato durante la Restaurazione), fu "MacFlecknoe" di Dryden a fondare di fatto il genere della parodia satirica. Dryden non aveva sangue blu e nemmeno mai ottenne i titoli che gli erano stati promessi dal re (né gli vennero restituiti i prestiti che aveva fatto al sovrano stesso) ma servì Carlo II con lo stesso zelo con cui lo fecero i nobili. Anche quando salì al trono Giacomo II e il cattolicesimo romano iniziò a diffondersi Dryden tentò di servire la corte e con il suo "The Hind and the Panther" lodò la chiesa romana più di ogni altra cosa. Dopo quel momento, Dryden pagò per le sue frequenti conversioni e diventò lui stesso vittima di diverse satire.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Anche Buckingham scrisse poesie per la corte ma, al pari di Dorset, fu più un mecenate e patrocinatore che un poeta. Rochester invece aveva una penna prolissa e dalla quale uscivano per lo più versi oltraggiosi e scandalosi. La poesia di Rochester è quasi sempre sessualmente esplicita e affronta di frequente temi politici. Poiché la Restaurazione venne dopo l'Interregno, l'estrema chiarezza delle tematiche sessuali dei versi di Rochester equivaleva ad una presa di posizione politica, oltre a rappresentare una dolorosa provocazione per i Puritani. La sua poesia spesso assume una posa lirica, in quanto finge di scrivere in preda alla tristezza per la sua impotenza (""The Disabled Debauchee"") o in seguito a conquiste sessuali, ma la maggior parte della sua produzione è in effetti una parodia delle forme poetiche classiche e socialmente accettate. Scrisse un finto "poema geografico" ("Ramble in St James Park"), che tratta dei pericoli che si celano nell'oscurità per un uomo intento nell'atto sessuale e di come quel luogo fosse stato un luogo storicamente molto usato per abbandonarsi alla fornicazione), varie finte odi e finte pastorali. L'interesse di Rochester si dirigeva verso il rovesciamento delle aspettative, il disordine e la superiorità dell'umorismo quando è legato all'edonismo. Il carattere di Rochester lo condusse a una morte precoce; in seguito venne spesso evocato come il modello per eccellenza del libertino del periodo della Restaurazione.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Aphra Behn nel suo lavoro teatrale "Il giramondo" tratteggiò il personaggio del libertino Willmore ispirandosi a Rochester; proprio nel periodo in cui la sua notorietà come autrice teatrale era al suo apice (nel decennio 1670-1679 solo le opere di Dryden furono portate in scena più frequentemente delle sue), la Behn scrisse un considerevole "corpus" poetico che in seguito diventò la base della sua fama. Edward Bysshe nella sua "Art of English Poetry" (1702) inserì numerose citazioni dei suoi versi. Anche se la sua poesia aveva dei contenuti sessualmente espliciti non contenne mai descrizioni realistiche né si espresse mai con toni intenzionalmente scabrosi o provocanti come quella di Rochester. Si può invece dire che la sua poesia fu, secondo le usanze della poesia di corte dell'epoca, scherzosa e schietta riguardo al desiderio sessuale. Uno degli aspetti più interessanti del successo della poesia di corte della Behn è che la Behn era una borghese. Non era di origine più nobile di quanto fosse Dryden, anzi probabilmente le sue origini erano anche più umili. Pertanto il suo successo e la sua abilità nel muoversi negli stessi ambienti frequentati dal Re sono ancor più notevoli in quanto si trattava sia di una donna, che di una ""commoner"" che di una provinciale proveniente dal Kent.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Come hanno evidenziato Janet Todd e altri studiosi, la Behn probabilmente fu una spia per conto della fazione monarchica durante l'Interregno. Sicuramente fece la spia per conto di Carlo II nel corso della seconda guerra anglo-olandese, ma finì per non ottenere un compenso adeguato al suo servizio (nei fatti potrebbe anche essere finita per qualche tempo in un carcere per debitori) e quindi per mantenersi tornò a dedicarsi alla scrittura. Il suo talento e la sua capacità di comporre poesie riconosciute tra le migliori dell'epoca evidenziano come l'idea che la Restaurazione sia stata un'epoca in cui le donne erano poco istruite e la poesia composta e letta solo dalla nobiltà sia in parte falsa.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Se la Behn rappresenta un'interessante eccezione alla regola che vuole la poesia di competenza della nobiltà, Robert Gould sfugge a tale regola completamente. Gould nacque in una famiglia del popolo e rimase orfano all'età di tredici anni. Non ricevette alcuna istruzione e iniziò a lavorare come domestico, dapprima in qualità di "footman" e poi, probabilmente come addetto alla dispensa. Tuttavia, lavorando presso la dimora del Conte di Dorset, Gould in qualche modo riuscì ad imparare a leggere e a scrivere sia in inglese che in latino. Nel ventennio che va dal 1680 al 1700 la poesia di Gould diventò molto popolare. Tentò dapprima di scrivere odi dietro compenso, ma il grande successo lo ottenne con "Love Given O'er, or A Satyr Upon ... Woman" del 1692. Si trattava di un adattamento parziale di una satira di Giovenale a cui il poeta aggiunse un'incredibile quantità di invettive esplicite contro le donne. Il poema contiene una delle più sgradevoli e viscerali espressioni di misoginia di tutta la poesia inglese, ma tutte le sue edizioni andarono esaurite. Gould scrisse anche la "Satyr on the Play House" (ristampata su "The London Stage" di Montagu Sommers) che contiene delle descrizioni dettagliate della scena teatrale e degli attori del periodo della Restaurazione. Al successo di "Love Given O'er" fece seguire un'altra serie di poesie misogine dalle descrizioni pittoresche che denunciavano in maniera spiritosa i difetti del comportamento femminile. Nelle sue poesie abitano caste e vergini spose che alla prima notte di nozze rivelano di avere invece avuto un passato di ben scarsa virtù, ricche nobildonne che invece che con il denaro preferiscono pagare il proprio cocchiere con prestazioni sessuali orali e altre ancora che copulano in carrozza perché i sobbalzi del ciottolato acuiscono il loro piacere. La carriera di Gould fu breve ma il suo successo si concluse solo con la moda passeggera del suo sottogenere letterario misogino. Dopo la conversione di Dryden al cattolicesimo, Gould osò ingaggiare una disputa in punta di penna con il poeta laureato. Con il suo "Jack Squab" attaccò Dryden con maligna perfidia e Dryden e i suoi amici si videro costretti a replicare. Che un semplice ex fattorino abbia anche solo potuto sostenere una sfida letteraria in versi è un fatto davvero straordinario, e che abbia deciso di farlo apparentemente senza alcuna spinta da parte del suo mecenate è ancora più strabiliante


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Importante traduttore fu Roger L'Estrange, che tradusse anche poesia. Altri, come Richard Blackmore, furono ammirati per le loro "massime", ma in seguito finirono per essere dimenticati. Nel periodo della Restaurazione Elkannah Settle fu un attivo e promettente autore di satira politica, nonostante la sua reputazione non sia mai stata elevata, neppure alla sua epoca. Quando i librai iniziarono ad ingaggiare scrittori e a sovvenzionare specifiche traduzioni, i negozi presto si riempirono di volumi di poesia scritti a pagamento. Inoltre, quando le riviste letterarie iniziarono a rivendicare la propria valenza di forza politica, un certo numero di poeti, il cui nome è stato ormai dimenticato, produssero versi incentrati sull'attualità e su specifici avvenimenti.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: La più diffusa e importante forma letteraria dell'epoca fu comunque la satira. La possibilità di essere direttamente ricollegati alle varie satire poteva far correre gravi rischi agli autori, pertanto i componimenti erano generalmente pubblicati in forma anonima. Per prima cosa la legge contro la diffamazione copriva un'ampia casistica ed era difficile per un autore satirico evitare di finire sotto processo se fosse stato provato che aveva scritto un brano che pareva criticare un nobile. Un pericolo ancora maggiore era che persone facoltose spesso reagivano alle pubblicazioni satiriche su di loro facendo aggredire fisicamente l'autore da alcuni scagnozzi. Il Conte di Rochester ingaggiò dei delinquenti perché picchiassero John Dryden, "sospettato" di essere l'autore di "An Essay on Satire". Conseguenza di questo ricorso all'anonimato è che molte poesie satiriche, alcune delle quali di un certo valore, finirono per non essere pubblicate e sono rimaste praticamente sconosciute. Molte satire politiche contro i consiglieri del governo, il governo di Sunderland e, soprattutto, circa la conversione al cattolicesimo di Giacomo II di cui si vociferava, non sono mai state raccolte in un volume; tuttavia questo tipo di poesia ha rappresentato un aspetto estremamente vitale della scena letteraria del periodo della Restaurazione.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: La prosa del periodo della Restaurazione è dominata dagli scritti religiosi cristiani, ma l'epoca vide anche la nascita di due generi che si sarebbero definitivamente imposti in epoche successive: la narrativa e il giornalismo.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Durante la Restaurazione vennero pubblicati numerosi scritti di argomento politico e filosofico, sulla spinta degli avvenimenti accaduti nell'interregno. Inoltre, il fatto che a corte si fosse imposto e diffuso l'apprezzamento per il neoclassicismo e per l'empirismo portò una certa recettività e interesse verso i lavori di tipo filosofico.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Thomas Sprat scrisse la sua "History of the Royal Society" nel 1667 e fissò, in un singolo testo, in maniera definitiva gli obiettivi della scienza empirica. Espose la propria contrarietà ed opposizione all'abuso nelle esposizioni di aggettivi, di terminologie nebulose, e di tutti i modi di esprimersi che avrebbero potuto considerarsi come soggettivi. Lodò invece e sostenne l'uso in ambito scientifico di un linguaggio sobrio, chiaro e preciso, affermando che le spiegazioni dovevano essere il più facilmente comprensibili possibile. Secondo Spratt, la Royal Society doveva respingere esplicitamente tutto ciò che assomigliasse allo scolasticismo. Per lui, e per diversi tra i fondatori della Royal Society, la scienza era protestante: le sue motivazioni e le sue spiegazioni dovevano essere quindi comprensibili a tutti. Nella scienza non ci sarebbe stato più posto per i preti e chiunque avrebbe potuto riprodurre i loro esperimenti e ascoltare le loro lezioni. Pose inoltre molta attenzione sul bisogno di concisione in esposizioni e descrizioni e sulla necessità che gli esperimenti fossero riproducibili.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: William Temple, dopo essersi ritirato dalla carica che oggi corrisponderebbe al Segretariato di stato, scrisse diverse bucoliche, opere in prosa in cui lodava il ritiro in campagna la contemplazione e diretta osservazione della natura. Esportò inoltre in Inghilterra la "polemica degli antichi e dei moderni" con il suo "Reflections on Ancient and Modern Learning". Il dibattito che sorse sulla scia di questa polemica finì per ispirare molti dei principali autori della prima metà del XVIII secolo (tra i più celebri Jonathan Swift e Alexander Pope).


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Quella della Restaurazione fu anche l'epoca in cui John Locke scrisse la maggior parte dei suoi lavori filosofici. L'empirismo di Locke era un tentativo di capire le basi della stessa capacità di comprendere umana e individuare quindi il modo corretto di prendere le decisioni più giuste. Questo stesso metodo scientifico spinse Locke a scrivere i suoi "Due trattati sul governo", che in seguito furono presi come fonte di ispirazione per gli ideologi della rivoluzione americana. Come nelle sue opere su comprensione e conoscenza, Locke muove i passi dalle forme sociali più semplici verso le più complesse e, come Thomas Hobbes, pone l'attenzione sulla natura plasmabile del contratto sociale. Solo una ipotesi di fondamento flessibile per il governo poteva risultare soddisfacente per un'epoca che aveva visto in breve tempo una monarchia assoluta rovesciata, un tentativo di democrazia, una democrazia corrotta e guastata, e una monarchia costituzionale restaurata.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nel periodo della Restaurazione la maggior parte dei testi religiosi più forti subì una moderazione, anche se l'estremismo riuscì comunque a sopravvivere all'epoca. Autori puritani come John Milton furono costretti a ritirarsi dalla vita pubblica o a adattarsi al nuovo clima, e gli autori "Diggers", "Sostenitori della quinta monarchia", "Levellers", quaccheri e Anabattisti che avevano fatto propaganda contro la monarchia e avevano partecipato direttamente al regicidio di Carlo I vennero in buona parte repressi. Di conseguenza i testi più violenti furono costretti a circolare solo in clandestinità, mentre molti di coloro che avevano ricoperto cariche pubbliche durante l'interregno, nel corso della Restaurazione attenuarono molto le proprie posizioni.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Fox e William Penn fecero pubblica professione di pacifismo e prospettarono una nuova teologia di pace e amore. Altri puritani si accontentarono di potersi riunire e discutere liberamente in alcune parrocchie. Presero le distanze dagli aspetti più rigidi e estremi della loro religione, quelli che avevano condotto agli abusi dell'epoca del dominio di Cromwell. In quest'epoca due autori religiosi spiccano tra gli altri: John Bunyan e Izaak Walton.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: "Il pellegrinaggio del cristiano" è un'allegoria della redenzione personale, nonché una guida alla vita del buon cristiano. Invece di porre l'attenzione su questioni escatologiche o sul castigo divino, Bunyan descrive come l'uomo santo possa vincere contro le tentazioni della mente e del corpo che lo spingono verso la dannazione. Il testo è scritto con una prosa semplice e diretta e mostra l'influenza sia degli scritti di tipo teatrale che delle opere biografiche, oltre ad evidenziare la conoscenza della tradizione allegorica che si può ritrovare in Edmund Spenser.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Anche "Il perfetto pescatore" di Izaak Walton è un'opera di tipo introspettivo. In apparenza il testo è un manuale di pesca, ma i lettori ne apprezzarono molto il contenuto per le sue descrizioni della natura e per la sua serenità. Esistono poche opere in prosa paragonabili a "Il perfetto pescatore". A una lettura superficiale sembra seguire la tradizione di altri manuali (molti dei quali apparsi durante la Restaurazione come "The Compleat Gamester" di Charles Cotton, che è uno dei primi tentativi di fissare le regole dei giochi di carte) ma, come per il "Pellegrinaggio del buon cristiano", la sua principale preoccupazione è dare consigli di vita alle persone.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Furono realizzate anche altre opere religiose in prosa, maggiormente orientate al pubblico che gravitava attorno alla corte, tra cui raccolte di sermoni, una gran mole di discussioni riguardanti il concilio della chiesa inglese e i problemi della Camera dei Lord. Discussioni riguardanti l<nowiki>'</nowiki>"Act of First Fruits and Fifths", il "Test Act" e l<nowiki>'</nowiki>"Act of Uniformity" del 1622 impegnarono a fondo i teologi dell'epoca. Robert Boyle, noto come scienziato, scrisse anche le sue "Meditatinons on God", opera che rimase estremamente popolare tra quelle di letteratura devozionale anche ben oltre il periodo della Restaurazione (In realtà al giorno d'oggi è forse celebre soprattutto per la parodia che ne fece Jonathan Swift nella sua "Meditation Upon a Broomstick".). In generale comunque, la letteratura religiosa vendeva bene e la sua diffusione attesta un buon tasso di alfabetizzazione tra la classe media inglese dell'epoca.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Durante il periodo della Restaurazione il modo più comune di informarsi era acquistare un giornale stampato in un singolo foglio broadsheet. Si trattava di pubblicazioni che contenevano descrizioni degli eventi del momento, cui spesso veniva dato un taglio molto di parte. Il periodo vide però anche la nascita delle prime testate giornalistiche professionali a cadenza periodica in Inghilterra. Il giornalismo si sviluppò relativamente tardi, attorno all'epoca in cui Guglielmo III rivendicò il trono, nel 1689. Sia stata una coincidenza o sia stato il frutto di un piano preciso, in Inghilterra iniziarono a diffondersi i giornali proprio quando Guglielmo si spostò a corte proveniente da Amsterdam, città dove i giornali già venivano regolarmente pubblicati.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: I primi esperimenti di pubblicazione di giornali e periodici furono discontinui. Roger L'Estrange realizzò sia "The News" che il "City Mercury" ma nessuno dei due ebbe lunga durata. Henry Muddiman fu il primo a riuscire a pubblicare un giornale regolarmente, con la sua "London Gazette". Nel 1665 Muddiman realizzò l<nowiki>'</nowiki>"Oxford Gazette" come compendio delle notizie dalla corte, che in quel momento si trovava ad Oxford per sfuggire alla grande peste di Londra.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: In seguito nello stesso anno, quando la corte rientrò a Whitehall, la pubblicazione adottò il titolo di "London Gazette", tuttora in uso. Muddiman aveva iniziato l'attività di giornalista durante l'interregno ed era diventato il giornalista ufficiale del "Long Parliament" (con la carica di "The Parliamentary Intelligencer"). Anche se la produzione di Muddiman rappresenta i primi resoconti giornalistici regolari, non si tratta comunque del primo quotidiano inteso in senso moderno, dal momento che i suoi lavori venivano inviati per posta in forma manoscritta agli abbonati e non veniva stampato alcun foglio per la vendita e la diffusione al pubblico. Per questo si dovette attendere l'uscita de "The Athenian Mercury".


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Per tutto il periodo della restaurazione vennero pubblicati fogli che contenevano occasionali saggi uniti a notizie, ma "The Athenian Mercury" fu il primo periodico ad essere regolarmente pubblicato in Inghilterra. John Dunton e la "Athenian Society" (composta da un matematico, un religioso e un filosofo retribuiti da Dunton per il lavoro prestato) iniziarono le pubblicazioni nel 1691, subito dopo l'inizio del regno di William e Mary. Oltre a contenere un notiziario, "The Athenian Mercury" permetteva ai lettori di inviare domande anonime, ricevendo una risposta sul giornale. Le domande che arrivavano vertevano principalmente su questioni di cuore o di salute ma talvolta ne arrivavano alcune particolarmente bizzarre e divertenti. La parte riservata alle domande permise al giornale di ottenere buoni riscontri di vendita e di realizzare quindi profitti. Riuscì quindi ad uscire per sei anni di seguito e ne vennero tratti quattro libri che ne raccoglievano gli articoli pubblicati come allegati, con il titolo di "The Athenian Oracle".


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: "The Athenian Mercury" preparò il terreno per i successivi "The Spectator", "Gray's Inn Journal", "Temple Bar Journal" e altri giornali politicamente orientati come "The Guardian", "The Observer", "The Freeholder" e il "Mist's Journal". Inoltre, "The Athenian Mercury" pubblicò poesie di collaboratori e fu il primo giornale a pubblicare le poesie di Jonathan Swift e Elizabeth Singer Rowe. Negli anni successivi sorsero molti altri giornali, molti dei quali però finivano per uscire una sola volta ed erano realizzati solo per creare degli attacchi politici agli avversari.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Sebbene non sia possibile fissare la data della nascita della forma romanzo in lingua inglese con sufficiente precisione, in Inghilterra novelle e racconti lunghi e biografie romanzate iniziarono a farsi strada come generi autonomi durante il periodo della Restaurazione. I testi appartenenti alla preesistente tradizione di letteratura cavalleresca spagnola e francese erano comunque già diffusi nel paese. Dall<nowiki>'</nowiki>"Orlando furioso" di Ludovico Ariosto erano derivati numerosi testi d'amore, avventura e vendetta e i romanzi di Gauthier de Costes furono piuttosto popolari durante l'interregno e oltre.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Le storie romantiche e cavalleresche erano considerate una forma letteraria da donne, e le donne stesse spesso erano accusate di leggere tali testi, attività giudicata come un vizio. Poiché tali testi erano per lo più letti in lingua francese o attraverso traduzioni dal francese, spesso erano considerati come lavori effeminati. Con tutto ciò i soggetti dei romanzi lentamente si allontanarono dalle trame dedicate alle figure del ciclo arturiano e da dame e cavalieri, mettendo al centro dell'attenzione personaggi più ordinari o picareschi. Una delle figure più rappresentative del movimento letterario che vide la crescita del romanzo nel periodo della Restaurazione fu ancora una volta Aphra Behn. Ella non fu soltanto la prima scrittrice professionista di romanzi, ma con ogni probabilità tra i primi romanzieri professionisti inglesi, a prescindere dal sesso.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Il primo romanzo della Behn fu "Love-Letters Between a Nobleman and His Sister", scritto nel 1684. Si tratta di un romanzo epistolare che narra la tresca di un dissoluto nobile che tradisce la moglie con la sorella di lei (anche se il romanzo la definisce come "cognata" invece della sorella biologica). Il romanzo ha contenuti sessualmente espliciti ma allo stesso tempo anche di tipo romantico e politico. La Behn lo scrisse in due parti, che mostrano uno stile abbastanza diverso l'una dall'altra. L'autrice scrisse anche varie "biografie" di personaggi immaginari come nella sua "The History of a Nun". Dal momento che il genere "romanzo" ancora non esisteva, tali narrazioni venivano presentate come storie in prosa basate su una biografia. Il romanzo più celebre di Aphra Behn resta però "Oroonoko", del 1688. Si tratta nuovamente di una biografia immaginaria, pubblicata però fingendo che si trattasse di una storia vera, che parla di un re africano reso schiavo e portato in Suriname, colonia che la Behn aveva avuto modo di visitare di persona.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: I romanzi della Behn mostrano l'influenza della tragedia e della sua esperienza di drammaturga. In seguito anche Daniel Defoe avrebbe adottato lo stesso schema narrativo, anche se la sua scelta dei personaggi sarebbe stata influenzata dalla sua esperienza di giornalista di nera.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: In quell'epoca diventarono popolari anche altre forme di narrativa. I lettori potevano dedicarsi anche a diverse versioni dei racconti con "Renart la volpe" come protagonista e numerosi racconti basati sul folklore locale come le favole di Dick Whittington e Tom Thumb. La maggior parte di questi testi era in versi ma alcuni vennero diffusi anche in prosa; molti erano anonimi e vennero messi sul mercato sotto forma di "chapbook".


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Il ritorno al potere nel 1660 di Carlo II, uomo appassionato di teatro, rappresentò un evento fondamentale nella storia del teatro inglese. Non appena venne revocato il divieto di allestire pubbliche rappresentazioni emanato dal precedente regime puritano, la scena teatrale prese velocemente nuova vita.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Tradizionalmente, le opere teatrali della restaurazione vennero studiate ed analizzate secondo il loro genere invece che cronologicamente, trattandole come se fossero state tutte più o meno contemporanee; gli studiosi moderni invece pongono l'attenzione sulla rapida evoluzione che ebbe il dramma in quel periodo e sull'importanza che fattori politici e sociali ebbero sul suo sviluppo. Sono ben note anche l'influenza della competizione tra le varie compagnie teatrali, la situazione economica della scena e l'importanza dell'apparizione sui palchi inglesi delle prime attrici professioniste.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nei due decenni del 1660 e 1670 la scena teatrale londinese fu ravvivata dalla concorrenza tra le due compagnie riconosciute con lettere patenti, la "King's" e la "Duke's". Il bisogno di adeguarsi al livello raggiunto dalle compagnie rivali rese gli autori e i capi delle compagnie estremamente reattivi verso il gusto del pubblico, in modo che le mode teatrali finirono per cambiare quasi di settimana in settimana. La metà del decennio del 1670 fu un periodo in cui si raggiunse un livello molto elevato sia per numero di allestimenti che per qualità; in poche stagioni uscirono e furono rappresentate "Aureng-zebe" di Dryden (1675), "La moglie di campagna" e "The Plain Dealer" (1676), "The Man of Mode" di George Etherege (1676) e "Il giramondo" di Aphra Behn (1677).


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Dopo il 1682 il numero di nuovi lavori calò drasticamente, sia a causa della fusione tra le due compagnie che dello scompiglio politico provocato dal "complotto papale" (1678) e dalla "Crisi dell'esclusione" (1682). Gli anni del decennio 1680 furono difficili soprattutto per il settore della commedia, con la sola eccezione delle opere di Aphra Behn. Ci si allontanò dal genere dedicandosi a drammi a sfondo politico che riflettevano le preoccupazioni e le divisioni della società provocate dalle crisi politiche. Anche le poche commedie realizzate tendevano ad avere la politica nel mirino, con il drammaturgo whig Thomas Shadwell che fronteggiava i colleghi tory Dryden e Behn.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nel periodo socialmente e politicamente più sereno che seguì il 1688 i londinesi furono nuovamente propensi a lasciarsi intrattenere dalle rappresentazioni teatrali, ma la "United Company", rimasta da sola, non era più del tutto all'altezza della situazione. Non più positivamente stimolata dalla concorrenza, la compagnia aveva perso smalto era finita preda di speculatori mentre la direzione, nella persona del dispotico Christopher Rich tentava di accontentare le pretese economiche di azionisti palesi ed occulti tagliando drasticamente il salario degli attori. Il risultato di tale cattiva gestione fu che gli attori, scontenti, se ne andarono fondando nel 1695 una loro compagnia cooperativa.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: A tale mossa seguirono alcuni anni di una rinnovata concorrenza tra le due compagnie, che permise una breve rifioritura della scena teatrale, soprattutto nel genere della commedia. Lavori come "Love for Love" (1695) e "The Way of the World" (1700) di William Congreve o "The Relapse" (1696) e "La moglie provocata" (1697) di John Vanbrugh furono però commedie più "tranquille" e vicine ai gusti della classe media, molto diverse dagli stravaganti e aristocratici testi di vent'anni prima, ed erano concepite per raggiungere un pubblico più ampio. Se la "letteratura della Restaurazione" è la letteratura che riflette la e sulla corte di Carlo II, il teatro della Restaurazione invece termina prima della morte del sovrano, in quanto la scena si sottrasse rapidamente al dominio dei cortigiani per rivolgersi alla classe media urbana. D'altro canto il teatro della Restaurazione dimostra complessivamente una maggiore fluidità e capacità di rinnovamento rispetto agli altri generi letterari, cosicché il movimento non dovrebbe mai essere considerato in termini assoluti e definiti.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: La definizione dei generi nel teatro della Restaurazione è piuttosto particolare. Gli autori etichettavano i propri lavori secondo le categorie classiche di "commedia", "dramma" e soprattutto "dramma storico", ma in realtà tali opere sfidavano le categorie stesse. Dal 1660 in poi sorsero nuovi generi teatrali, che poi mutavano e si mescolavano tra loro molto rapidamente. Nel campo della tragedia, lo stile dominante nel primo periodo della Restaurazione fu quello del dramma eroico dominato da protagonisti maschili, di cui validi esempi sono "The Conquest of Granada" (1670) e "Aureng-Zebe" (1673) di Dryden, che celebra eroi potenti e virili e la loro ricerca della gloria sia come sovrani e conquistatori sia come appassionati amanti. Questi lavori venivano talvolta definiti drammi storici o tragedie dai loro autori, mentre la critica contemporanea finì per chiamarli "drammi eroici". I drammi eroici ponevano al centro dell'azione uomini decisi, le cui qualità fisiche (talvolta) intellettive li rendevano dei condottieri naturali. In un certo senso, si trattava dell'immagine di cui godeva un sovrano idealizzato come Carlo II, o comunque di come lo avrebbero potuto immaginare i suoi cortigiani. Tuttavia questi grandi eroi erano talvolta visti dal pubblico anche come nobili ribelli che avrebbero saputo raddrizzare le ingiustizie a colpi di spada. Questi testi non erano però tragici nel senso stretto, anche perché la loro trama non era necessariamente triste.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Nei decenni del 1670 e 1680 ci fu uno spostamento graduale dal dramma eroico verso una forma di tragedia più toccante e commovente, i cui temi portanti erano l'amore e i problemi familiari anche se i personaggi principali spesso restavano figure pubbliche. Dopo il fenomenale successo di Elizabeth Barry, che riuscì a spingere sistematicamente il pubblico alle lacrime interpretando il ruolo di Monimia in "The Orphan" di Thomas Otway (1680) le "tragedie femminili" (definizione coniata da Nicholas Rowe), che basavano la propria trama sulle sofferenze di una donna innocente e virtuosa, diventarono la forma dominante della tragedia. Elizabeth Howe sostiene che la spiegazione principale per questo cambiamento di moda fu l'entrata in scena di attrici tragiche la cui popolarità rese praticamente obbligatorio per i drammaturghi creare dei ruoli da protagonista su misura per loro.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Tra le principali tragedie femminili si ricordano "Virtue Betrayed, or, Anna Bullen" (1682) di John Banks (che tratta della storia di Anna Bolena), "The Fatal Marriage" (1694) di Thomas Southerne, "The Fair Penitent" (1703) e "Lady Jane Grey" (1715) di Nicholas Rowe.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Anche se le tragedie femminili riuscivano ad avere abbastanza facilmente una trama effettivamente tragica, in quanto presentavano donne che soffrivano senza colpa, con vicende tragiche sotto il profilo emotivo più che morale o intellettuale, il loro successo non impedì comunque che anche tragedie a sfondo più apertamente politico continuassero ad essere rappresentate. La crisi dell'esclusione portò un certo numero di conseguenze tragiche sulla scena politica reale e di conseguenza qualsiasi interpretazione, ad esempio, della storia del Conte di Essex (storia di cui circolarono e furono messe comunque brevemente in scena alcune versioni in teatri non patentati) poteva essere tacciata di intenzioni sediziose. La "Venice Preserv'd" di Thomas Otway, scritta nel 1682, fu un dramma politico favorevole alle posizioni del re che, come "Absalom and Achitophel" di Dryden, lodava il re per le mosse decise durante il "meal tub plot". Nel testo di Oatway la città d'acque di Venezia simboleggia Londra, città fluviale, e il losco senatore che ordisce il complotto è la maschera del Conte di Shaftesbury. La "Venice Preserv'd" è, in un certo senso, la perfetta sintesi tra le tragedie politiche realiste della vecchia scuola e le nuove tragedie femminili basate sulla sofferenza delle donne in quanto, anche se la trama sembra essere un'allegoria politica, l'azione è incentrata su una donna che si preoccupa per il suo uomo che si trova al centro di un intrigo.


title: Letteratura della Restaurazione inglese

text: Le commedie del periodo della restaurazione sono celebri per essere sessualmente esplicite, una caratteristica che venne incoraggiata da Carlo II in persona e dall'indole libertina e aristocratica della sua corte. Le opere più note del primo periodo sono le commedie di John Dryden, William Wycherley e George Etherege, che riflettono l'atmosfera di corte e celebrano uno stile di vita aristocratico e maschilista basato su continui intrighi e conquiste erotiche. Il Conte di Rochester, che nella vita fu il principale esempio di libertino dell'epoca nonché uomo di corte e poeta, viene ritratto in maniera adulatoria in "The Man of Mode" (1676) di Etherege, che lo presenta come un aristocratico dissoluto, arguto, intelligente e sessualmente irresistibile, una sorta di modello per l'ideale di affascinante libertino dell'epoca (un tipo di personaggio in realtà non molto comune nelle commedie della Restaurazione) che avrebbero avuto i posteri. "The Plain Dealer" di Wycherley (1676), una variazione sul tema de "Il misantropo" di Molière, fu molto apprezzata per la sua satira priva di compromessi e procurò a Wycherley il soprannome di "Plain Dealer" Wycherley o "Manly" Wycherley, dal nome del personaggio principale della commedia, Manly appunto.