title: Storia del Nicaragua

text: Dal 1945 al 1960, la Nicaraguan Long Leaf Pine Company (NIPCO), società a proprietà statunitense, pagò direttamente alla famiglia Somoza milioni di dollari in cambio di vantaggi alla compagnia, come ad esempio il non dover riforestare le aree disboscate. Nel 1961, la NIPCO aveva tagliato tutti i pini costieri sfruttabili economicamente nel Nicaragua Nordorientale. L'espansione delle piantagioni di cotone negli anni cinquanta e degli allevamenti di bestiame negli anni sessanta, costrinsero le famiglie contadine ad abbandonare le aree che avevano coltivato per decenni. Alcuni vennero costretti dalla Guardia Nazionale a trasferirsi nei progetti di colonizzazione nella foresta pluviale. Alcuni si spostarono a est sulle colline, dove ripulirono la foresta per poter creare piantagioni. L'erosione del suolo comunque, li costrinse ad abbandonare le loro terre e spostarsi ancor più all'interno della foresta. Gli allevamenti di bestiame arrivarono allora a reclamare le terre abbandonate. Contadini e allevatori proseguirono questo spostamento sempre più all'interno della foresta pluviale. Nei primi anni 1970 il Nicaragua era diventato il principale fornitore di carne bovina degli USA. Carne che andava a sostenere le catene di fast food e la produzione di cibo per animali domestici. Sei fabbriche di confezionamento della carne a Miami e il più grande macello del Nicaragua erano di proprietà del presidente Anastasio Somoza Debayle.


title: Storia del Nicaragua

text: Sempre negli anni 1950 e 1960, il 40% di tutte le esportazioni statunitensi di fitofarmaci andavano in America Centrale. Il Nicaragua e i suoi vicini facevano ampio uso di composti vietati negli USA, quali DDT, endrina, dieldrina e lindane. In uno studio del 1977 venne rivelato che le madri che vivevano a León avevano una quantità di DDT nel loro latte materno che era 45 volte superiore a quella ritenuta sicura dall'OMS.


title: Storia del Nicaragua

text: Un importante punto di svolta avvenne nel dicembre 1972. Il terremoto di Managua, che uccise oltre 10.000 persone e lasciò 500.000 senzatetto. Molti aiuti internazionali vennero inviati nella nazione, ma fino a metà di questi finirono nelle tasche di Somoza e di uomini della Guardia Nazionale. Come risultato, gran parte del centro di Managua, devastato dal sisma, non venne mai ricostruito. Ciò non solo fece infuriare i nucaraguensi, ma iniziò anche ad alienare le simpatie degli Stati Uniti. La violenta opposizione al governo, in particolare alla corruzione diffusa, venne quindi rinnovata con la rivitalizzazione dei Sandinisti, questa volta sostenuti da Cuba e dall'Unione Sovietica.


title: Storia del Nicaragua

text: Somoza reagì violentemente dopo che uno dei suoi amici più cari venne preso in ostaggio e giustiziato. Venne dichiarata la legge marziale e la Guardia Nazionale iniziò a radere al suolo i villaggi nella giungla sospettati di aiutare i ribelli. I gruppi per la difesa dei diritti umani condannarono le azioni, ma il presidente statunitense Gerald Ford si rifiutò di rompere l'alleanza con Somoza.


title: Storia del Nicaragua

text: Mentre i continui attacchi della Guardia Nazionale fecero molte vittime tra la popolazione civile, i ribelli guadagnavano consensi, e intensificarono i loro assalti contro il governo. La nazione scivolò nella guerra civile nel 1978, con l'assassinio di Pedro Chamorro, che aveva continuato ad opporsi alla violenza contro il regime. 50.000 persone si presentarono al suo funerale.


title: Storia del Nicaragua

text: Le forze Sandiniste, sostenute da Cuba e radunate in Honduras e Costa Rica, avanzarono nel paese e iniziarono a occupare comunità isolate. Altre città si sollevarono, espellendo le unità della Guardia Nazionale. Somoza rispose con crescente brutalità. Quando León cadde nelle mani dei Sandinisti, egli ordinò all'aviazione militare di "bombardare tutto ciò che si muove finché non smette di muoversi."


title: Storia del Nicaragua

text: Gli USA sapevano che i Somoza erano impopolari, così perseguirono una politica di ""Somozismo" senza Somoza". Quando questa tattica fallì, Somoza cercò di mantenere la sua influenza per mano della Guardia Nazionale. Nel giugno 1979 la Guardia Nazionale stava compiendo enormi atrocità nella guerra contro i Sandinisti, bombardando quartieri residenziali di Managua e uccidendo migliaia di persone. A quel punto, l'ambasciatore statunitense inviò un cablogramma alla Casa Bianca in cui riferiva che sarebbe stato "malconsigliato" dire alla Guardia di cessare i bombardamenti, perché una tale azione avrebbe aiutato i Sandinisti a prendere il potere. Quando la Guardia Nazionale giustiziò Bill Stewart, reporter della ABC e venne trasmesso un vivido filmato dell'esecuzione, l'opinione pubblica statunitense prese ancor più in antipatia Somoza. Alla fine, il presidente Jimmy Carter rifiutò a Somoza l'aiuto militare statunitense, ritenendo che la natura repressiva del governo avesse prodotto il sostegno popolare alla rivolta Sandinista.


title: Storia del Nicaragua

text: Mentre il governo di Somoza collassava, gli USA aiutarono Somoza e i comandanti della Guardia Nazionale a fuggire. Somoza fuggì in esilio a Miami. I ribelli avanzarono vittoriosamente sulla capitale. Il 19 luglio 1979 venne proclamato un nuovo governo, sotto una giunta provvisoria guidata da Daniel Ortega (all'epoca trentacinquenne) e che comprendeva Violeta Chamorro, vedova di Pedro.


title: Storia del Nicaragua

text: Le Nazioni Unite stimarono i danni materiali prodotti dalla guerra rivoluzionaria in 480 milioni di dollari. Il FSLN prese il controllo di una nazione piagata da malnutrizione, malattie e contaminazioni da sostanze tossiche. Il Lago di Managua venne considerato morto a causa di decenni di uso indiscriminato di fitofarmaci, inquinamento prodotto da sostanze chimiche tossiche delle industrie della zona e da scarichi fognari non depurati. L'erosione del terreno e le tempeste di polvere causate dalla deforestazione erano un altro problema del Nicaragua all'epoca. Per contrastare queste crisi, l'FSLN creò l'Istituto Nicaraguense per le Risorse Naturali e l'Ambiente.


title: Storia del Nicaragua

text: I Sandinisti uscirono vittoriosi dalle elezioni nazionali del 4 novembre 1984. Anche se le elezioni vennero certificate come "libere e regolari" da osservatori internazionali, ci furono molti gruppi, tra cui l'opposizione politica nicaraguense e l'amministrazione Reagan, che contestarono restrizioni politiche poste dal governo sull'opposizione. Il principale candidato dell'opposizione era Arturo Cruz, sostenuto dagli USA, che cedette alle pressioni del governo statunitense per non prendere parte alle elezioni del 1984. Altri partiti di opposizione, come il Partito Conservatore Democratico e il Partito Liberale Indipendente, furono entrambi liberi di denunciare il governo Sandinista e partecipare alle elezioni. Secondo lo storico Christopher Andrew le paure dei gruppi di opposizione erano fondate, poiché l'FSLN avrebbe in effetti soppresso attivamente i partiti dell'opposizione di destra lasciando soli i partiti moderati, con Ortega che sosteneva che i moderati "non presentavano alcun pericolo e servivano come conveniente facciata verso il mondo esterno". Ortega venne eletto presidente nel 1984 con una maggioranza schiacciante, ma gli ultimi anni di guerra avevano chiesto un tributo esagerato all'economia del Nicaragua e avevano lasciato molte famiglie in situazioni abbastanza difficili.


title: Storia del Nicaragua

text: Il presidente Carter sperò inizialmente che un continuato aiuto da parte degli USA avrebbe fatto sì che i Sandinisti non formassero un governo Marxista-Leninista dottrinario, allineato con il blocco sovietico. Dato però il supporto fornito in passato dagli USA alla famiglia Somoza, e l'ideologia Marxista militante del governo dell'FSLN (molte delle principali figure tra i Sandinisti avevano da lungo tempo relazioni con l'URSS e con Cuba), l'approccio di Carter aveva poco senso. L'amministrazione Carter riservò ai Sandinisti dei finanziamenti minimi per iniziare, ma i Sandinisti si allontanarono risolutamente dagli USA e con l'aiuto di Cuba e dell'Europa dell'est costruirono un esercito di 75.000 uomini. La ricostruzione comprendeva carri armati pesanti T-55, artiglieria pesante e elicotteri da assalto HIND, un rafforzamento senza precedenti che rese l'esercito Sandinista più potente di quelli dei suoi vicini messi assieme. I sovietici si impegnarono anche a fornire dei caccia MiG 21, ma con fastidio dei Sandinisti, gli aerei non vennero mai consegnati.


title: Storia del Nicaragua

text: Managua divenne la seconda capitale dell'emisfero (dopo l'Avana) ad ospitare un'ambasciata della Repubblica Popolare di Corea. Ironicamente, alla luce delle tensioni tra i loro sponsor sovietici e la Cina, i Sandinisti permisero a Taiwan di mantenere la sua missione diplomatica e rifiutarono alla Repubblica Popolare Cinese di entrare nel paese.


title: Storia del Nicaragua

text: La prima sfida al nuovo e potente esercito arrivò da gruppi della Guardia Nazionale di Somoza che avevano trovato rifugio in Honduras. I Contras finirono presto sotto il controllo delle élite affaristiche nicaraguensi che si opponevano alle politiche Sandiniste che miravano ad appropriarsi delle loro proprietà. La catena di comando dei Contras comprendeva alcuni ex membri della Guardia Nazionale, tra questi il fondatore e comandante dei Contras Enrique Bermúdez. Un altro importante comandante, era invece un ex eroe Sandinista, Edén Pastora, noto come "Commadante Zero", che rifiutò l'orientamento Leninista dei suoi compagni.


title: Storia del Nicaragua

text: Con l'elezione di Ronald Reagan nel 1980, le relazioni tra Stati Uniti e regime Sandinista divennero un fronte attivo della guerra fredda. L'amministrazione Reagan insistette sulla "minaccia comunista" posta dai Sandinisti; reagendo in particolare al supporto che a questi veniva fornito dal presidente cubano Fidel Castro, alle strette relazioni militari con sovietici e cubani, ma anche portando avanti il desiderio dell'amministrazione Reagan di proteggere gli interessi statunitensi nella regione, che erano minacciati dalle politiche del governo sandinista. Gli Stati Uniti sospesero rapidamente gli aiuti al Nicaragua e aumentarono la fornitura di armi e di addestramento ai Contras stanziati nel vicino Honduras e ai gruppi loro alleati basati nel sud della Costa Rica. La pressione statunitense contro il governo Sandinista crebbe, con attacchi ai porti e alle installazioni petrolifere nicaraguensi (settembre 1983-marzo 1984) e il posizionamento di mine magnetiche fuori dai porti nicaraguensi (inizi del 1984), azioni che vennero condannate come illegali (27 giugno 1986 "Nicaragua vs. Stati Uniti") dalla Corte internazionale di giustizia. Gli USA rifiutarono di pagare una multa e sostennero che la corte non era competente sul caso. L'Assemblea Generale delle Nazioni Unite approvò una risoluzione allo scopo di spingere gli USA a pagare l'ammenda. Anche se solo Israele ed El Salvador, che avevano anch'essi dispute con il Nicaragua, votarono assieme agli USA, la cifra non è stata ancora pagata. Jeane Kirkpatrick, l'ambasciatrice statunitense all'ONU durante l'amministrazione Reagan, criticò la corte definendola un organo "semi giudiziario". Gli USA erano legalmente vincolati alle decisioni della corte, avendo firmato un trattato ed essendo ricorsi ad essa in altre circostanze. Il 1º maggio 1985 Reagan emanò un ordine esecutivo che imponeva un embargo economico completo sul Nicaragua, che rimase in vigore fino al marzo 1990.


title: Storia del Nicaragua

text: Nel 1982, il Congresso degli Stati Uniti vietò ulteriori aiuti diretti ai Contras con l'emendamento Boland. I funzionari di Reagan tentarono di rifornirli illegalmente con i ricavi della vendita di armi all'Iran e con donazioni di terzi, innescando lo scandalo Iran-Contras del 1986-87. Il reciproco sfinimento, le paure dei Sandinisti verso l'unità dei Contras o un loro successo militare, e la mediazione da parte di altri governi regionali, portarono al cessate il fuoco di Sapoa tra Sandinisti e Contras (23 marzo 1988) e ai successivi accordi (febbraio/agosto 1989) per la reintegrazione dei Contras nella società nicaraguense, preparatori di nuove elezioni generali che vennero poi conquistate con una vittoria schiacciante dal partito identificato con i Contras.


title: Storia del Nicaragua

text: Con una secca e sorprendente sconfitta (ABC news aveva previsto un margine di 16 punti percentuali per la vittoria dei Sandinisti - persero invece di 14), l'FSLN cedette all'Unione di Opposizione Nazionale guidato da Violeta Chamorro, vedova di Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, assassinato dai somozisti il 10 gennaio 1978 in quanto proprietario del quotidiano liberale "La Prensa", nelle elezioni del 25 febbraio 1990, ma controllava ancora gran parte dell'esercito, dei sindacati e dei tribunali. Durante i quasi sette anni in carica della presidente Chamorro, il suo governo ottenne grandi successi nel consolidamento delle istituzioni democratiche, nel far avanzare la riconciliazione nazionale, nello stabilizzare l'economia, privatizzando le imprese statali, e riducendo le violazioni dei diritti umani. Nel febbraio 1995, il comandante generale dell'esercito popolare Sandinista Humberto Ortega venne sostituito, in accordo con quanto previsto dal nuovo codice militare fatto entrare in vigore nel 1994 dal generale Joaquín Cuadra, che stabilì una politica di maggiore professionismo all'interno dell'esercito del Nicaragua. Una nuova legge per l'organizzazione della polizia venne approvata dall'Assemblea Nazionale e tramutata in legge nell'agosto 1996, e codificava ulteriormente sia il controllo civile sulla polizia, sia la professionalizzazione di questa.


title: Storia del Nicaragua

text: Il 20 ottobre 1996 si tennero le elezioni presidenziali, legislative e comunali. Anche queste vennero giudicate libere e regolari dagli osservatori internazionali e dal gruppo nazionale di osservatori elettorali di Ética y Transparencia (Etica e Trasparenza), nonostante un certo numero di irregolarità, dovute in larga parte a difficoltà logistiche e a leggi elettorali particolarmente complicate. Questa volta i nicaraguensi elessero l'ex sindaco di Managua, Arnoldo Alemán, capo dell'Alleanza Liberale di centro-destra, che successivamente si consolidò nel Partito Liberale Costituzionale (PLC). Alemán continuò a liberalizzare l'economia mantenendo la sua promessa della campagna elettorale di "lavoro non parole" completando progetti infrastrutturali quali autostrade, ponti e pozzi (grazie in gran parte agli aiuti stranieri ricevuti dopo l'uragano Mitch che colpì il Nicaragua nell'ottobre 1998). La sua amministrazione fu comunque macchiata da accuse di corruzione che produssero le dimissioni di diversi funzionari chiave a metà del 2000. Alemán venne in seguito arrestato e condannato a venti anni di prigione per corruzione.


title: Storia del Nicaragua

text: Nel novembre 2000, in Nicaragua si svolsero le elezioni municipali. Il PLC di Alemán ottenne la vittoria nella maggioranza delle municipalità, ma l'FSLN andò decisamente meglio nelle grandi aree urbane, ottenendo un numero significativo di capitali dipartimentali, tra cui Managua.


title: Storia del Nicaragua

text: Le elezioni presidenziali e legislative si tennero il 4 novembre 2001—le quarte elezioni libere e corrette dal 1990. Enrique Bolaños del PLC venne eletto alla presidenza, sconfiggendo il candidato dell'FSLN Daniel Ortega, con uno scarto di 14 punti percentuali. Le elezioni vennero caratterizzate ancora una volta dagli osservatori internazionali come libere, corrette e pacifiche.


title: Storia del Nicaragua

text: Il Presidente Bolaños, insediato il 10 gennaio 2002, durante la sua campagna promise di rinvigorire l'economia, creare posti di lavoro, combattere la corruzione e appoggiare la guerra contro il terrorismo.


title: Storia del Nicaragua

text: Nel novembre 2006 le elezioni presidenziali furono vinte da Daniel Ortega, riportandolo al potere dopo 16 anni di opposizione. Osservatori internazionali, fra cui il Centro Carter, hanno giudicato le elezioni "libere e regolari".


title: Storia del Nicaragua

text: La nazione ha parzialmente ricostruito la sua economia durante gli anni 1990, ma venne colpita duramente dall'uragano Mitch alla fine di ottobre del 1998, quasi esattamente dieci anni dopo il parimenti distruttivo uragano Joan.


title: BMW M43

text: Il BMW M43 è un gruppo di motori a scoppio a benzina per uso automobilistico prodotti dal 1993 al 2002 dalla casa automobilistica tedesca BMW.


title: BMW M43

text: Si tratta di una piccola famiglia di tre motorizzazioni a 4 cilindri comprese tra i 1.6 ed i 1.9 litri che a partire dal 1993 dapprima affiancò ed infine rimpiazzò i due propulsori 1.6 e 1.8 M40, che peraltro fecero da base proprio per i nuovi "M43". Le due unità da 1.6 e 1.8 litri mantennero infatti le stesse caratteristiche dimensionali dei propulsori "M40", e quindi anche le stesse cilindrate.


title: BMW M43

text: Le quattro valvole a farfalla che regolano la portata d'aria dei quattro condotti di aspirazione assicurano migliori valori di coppia motrice a seconda del carico sul propulsore stesso.


title: BMW M43

text: Di seguito vengono descritte le caratteristiche dei tre propulsori che hanno costituito la piccola famiglia "M43".


title: BMW M43

text: Si tratta in pratica del 1.6 "M40" dotato però delle migliorie descritte poco sopra. Si tratta quindi di un 1596 cm³ (alesaggio x corsa=84x72 mm) alimentato ad iniezione elettronica "Bosch DME 1.7". La potenza massima rimaneva a 101 CV, disponibili a 5500 giri/min. La coppia massima raggiungeva invece i 151 Nm a 3900 giri/min (il 1.6 "M40" arrivava a 143 N·m a 4250 giri/min).


title: BMW M43

text: Una versione leggermente depotenziata di questo motore erogava 99 CV a 5800 giri/min ed una coppia massima di 128 Nm a 2750 giri/min. Con gli opportuni adattamenti del caso, tale motore è stato montato sulla Bertone Freeclimber, un fuoristrada di media taglia derivato dalla Daihatsu Feroza (sul Bertone Freeclimber II, derivato dal Feroza, risulta installato un normale motore 1600 cm³ M40 8 valvole a cinghia di distribuzione, codice motore 16 4 E1, con iniezione elettronica Motronic 1.3, mentre il Bertone Freeclimber, derivato del Daihatsu Rocky monta motori a sei cilindri.).


title: BMW M43

text: Analogamente all'unità precedente, anche questa è in pratica la versione aggiornata del 1.8 "M40". La cilindrata rimane quindi a 1796 cm³, con alesaggio e corsa di 84x81 mm. Anche in questo caso si utilizzava la centralina "Bosch DME 1.7" per l'alimentazione. La potenza massima rimase anche in questo caso pressoché invariata a 115 CV a 5500 giri/min, mentre la coppia salì da 166 a 169 Nm, disponibili peraltro a 3900 giri/min anziché a 4250.


title: BMW M43

text: Con questa sigla viene indicato un propulsore da 1895 cm³ imparentato principalmente con l'unità M44, rispetto alla quale si distingue per le due valvole per cilindro anziché 4. Tale propulsore (alesaggio e corsa = 85x83.5 mm) era alimentato ad iniezione elettronica, e disponibile in due livelli di potenza. Nella variante meno prestante la potenza massima era di 105 CV a 5300 giri/min, con un picco di coppia pari a 165 N·m a 2500 giri/min. L'altra variante erogava invece 118 CV a 5500 giri/min ed una coppia massima di 180 N·m a 3900 giri/min.


title: BMW M43

text: Questo motore ha trovato diverse applicazioni a seconda delle due varianti. La versione meno potente è stata montata su:


title: Pianella (calzatura)

text: Pianella è un termine generico utilizzato per indicare diversi tipi di calzature con zeppa diffuse in Europa tra il XIV secolo e il XVII secolo. Ad oggi, il termine è passato ad indicare un tipo di pantofola che lascia scoperto il piede alla caviglia.


title: Pianella (calzatura)

text: La pianella è considerata un'evoluzione dello zoccolo che in diverse forme e varianti fu indossato fino all'inizio dell'età moderna, prima che si diffondesse il costume di vestire scarpe in cuoio o pelle che rivestono completamente il piede.La pianella a suola alta (di sughero o di legno, talvolta ricoperta in tessuto o altri materiali) fu indossata in diverse varianti in molti paesi europei e da diversi ceti sociali. In alcuni momenti storici la suola arrivò a uno spessore fino ai cinquanta centimetri, come nei modelli veneziani conservati al Museo Correr di Venezia, chiamati nella città lagunare "calcagnetti" . A seconda dell'altezza e del modello, essa segnalava l'appartenenza a una classe o a un gruppo sociale: la pianella fu infatti indossata tanto dalle donne dell'aristocrazia (spesso affiancate da servitori che le aiutavano a non camminare nel modo sgraziato imposto dai rialzi più estremi), quanto dalle popolane e dalle prostitute.Nel 1430 il Maggior Consiglio cercò di proibirle perché le cadute dai calcagnetti potevano provocare fratture ed aborti. Si passò quindi a ridurre l’altezza ad otto centimetri, senza tuttavia grandi risultati, semmai il contrario visto che l'altezza di queste pianelle non faceva che aumentare col trascorrere degli anni. Interessantemente, ai mariti veneziani l'uso di queste calzature non dispiaceva, poiché limitavano alle loro signore il rischio di uscire troppo frequentemente da casa e dunque la possibilità di intrecciare relazioni adulterine. Perfino il clero li approvava, sempre perché limitavano i movimenti e soprattutto perché scoraggiavano attività considerate peccaminose come la danza .


title: Pianella (calzatura)

text: A Milano le pianelle andarono molto di moda nell'ultimo quarto del secolo XV, apprezzate soprattutto dalla duchessa Beatrice d'Este e dalle nobildonne del suo seguito, tuttavia la dimensione della loro suola rimase modica e non raggiunse mai le smisurate altezze delle pianelle in uso a Venezia , specie a partire dal XVI secolo, quando a Venezia al cuoio e alla stoffa vennero sostituiti arabeschi e broccati, con una suola talmente alta da divenire veri e propri trampoli .


title: Honda CB 650 SC

text: La CB 650 SC, facente parte della serie Nighthawk unitamente ai modelli di diversa cilindrata, è una motocicletta stradale della casa motociclistica giapponese Honda in produzione dal 1982.


title: Honda CB 650 SC

text: Il motore è un quattro cilindri superquadro frontemarcia raffreddato ad aria e olio, con distribuzione a sedici valvole e punterie idrauliche. Esso eroga 54 Kw a 10.000 giri al minuto. Il cambio è a sei rapporti, la trasmissione è cardanica, mentre l'alimentazione è affidata a quattro carburatori Mikuni.


title: Honda CB 650 SC

text: Il sistema di frenata è composto da due freni a disco di 276 mm di diametro all'anteriore e un freno a tamburo al posteriore. Le sospensioni sono costituite anteriormente da una forcella oleopneumatica con dispositivo antiaffondamento, mentre posteriormente da due ammortizzatori regolabili nel precarico.


title: Honda CB 650 SC

text: La Nighthawk ha il faro anteriore e il quadro strumenti rettangolare pienamente in contrasto con la linea molto bombata, stile che per i tempi in cui fu commercializzata era alquanto futuristico.


title: Dunkest

text: Dunkest è un portale online di informazione dedicato alla pallacanestro che dà il nome a un gioco online che rientra nella categoria fantabasket o fantasy basketball. Il gioco è nato nel 2013 e consiste nel creare e gestire squadre virtuali formate da giocatori e allenatori di pallacanestro reali.


title: Dunkest

text: Il fantabasket di "Dunkest" consente di simulare i seguenti campionati di basket: NBA (National Basketball Association), Euroleague Basketball e Serie A (pallacanestro maschile).


title: Dunkest

text: Lo scopo del gioco è quello di guidare una squadra composta da giocatori del campionato di basket NBA. L'esito di ogni Giornata si basa sulle prestazioni degli 11 giocatori che formano una squadra. Il roster è così composto:


title: Dunkest

text: I giocatori del roster possono essere schierati nel quintetto base o in panchina e, inoltre, deve essere scelto un capitano. Durante il corso del gioco è possibile sostituire giocatori del quintetto base con giocatori della panchina ed effettuare scambi di mercato volti a vendere o acquistare giocatori e allenatori.


title: Dunkest

text: Il calendario di "Dunkest" è caratterizzato da Giornate, che consistono in un raggruppamento di più partite che si svolgono in un determinato arco temporale (3 o 4 giorni). La caratteristica principale di questa struttura è che in ogni Giornata ciascuna squadra NBA ottiene punti solamente per la prima partita giocata. In questo modo si evita che i giocatori ottengano più punti solo per il fatto di aver giocato più partite degli altri nella stessa Giornata.


title: Dunkest

text: Durante una Giornata è possibile effettuare sostituzioni tra quintetto base e panchina, mentre tra una Giornata e l'altra è possibile effettuare scambi di mercato (trade) per provare a rafforzare la squadra.


title: Dunkest

text: La squadra virtuale al termine di ogni Giornata acquisisce un punteggio, calcolato come la somma dei punti realizzati dai giocatori e dall'allenatore che compongono la squadra stessa.


title: Dunkest

text: I punteggi dei giocatori sono calcolati in base alla prestazione personale e alla prestazione della squadra NBA in cui militano:


title: Dunkest

text: Il giocatore che viene scelto come capitano ottiene un punteggio doppio mentre i giocatori schierati in panchina ottengono la metà del punteggio totalizzato, con l'eccezione del Sesto Uomo che contribuisce con il 100% del suo punteggio.


title: Dunkest

text: Caratteristica ulteriore del gioco è la possibilità di creare leghe private tra amici, accessibili mediante possesso di un codice di gioco, alle quali possono partecipare solo gli utenti invitati.


title: Dunkest

text: Dopo pochi mesi dall'apertura, il gioco ha goduto di decine di migliaia di utenti iscritti al portale.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: La Chiesa ortodossa autocefala albanese (in albanese: "Kisha Ortodokse Autoqefale e Shqipërisë"), comunemente nota come Chiesa ortodossa albanese, è una Chiesa ortodossa autocefala diffusa in Albania. Occupa il 13º posto nel dittico delle Chiese ortodosse. Il suo primate ha il titolo di arcivescovo di Tirana, Durazzo e di tutta l'Albania. Dal 1992 tale ruolo è ricoperto dall'arcivescovo Anastasio.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: Il cristianesimo giunse nel territorio dell'attuale Albania nel I secolo grazie a Paolo di Tarso. Egli stesso scrisse di aver predicato nella provincia romana dell'Illyricum e una leggenda afferma che visitò Durazzo. Tuttavia, fu solo a seguito dell'editto di Milano voluto da Costantino I che la religione cristiana divenne quella prevalente nell'area. Dal 731 agli inizi dell'XI secolo la Chiesa locale fu soggetta alla giurisdizione del Patriarcato ecumenico di Costantinopoli. Nei secoli successivi tale giurisdizione fu invece prerogativa dell'arcivescovado di Ocrida.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: Nel XV secolo, poco dopo la conquista ottomana, ebbe inizio un lento processo di conversione all'Islam da parte di numerosi albanesi. A metà del XIX secolo, a seguito delle riforme chiamate ""tanzimat"", la maggioranza della popolazione era ormai di religione musulmana. La riforma che contribuì maggiormente a far decrescere il numero dei cristiani ortodossi fu quella che imponeva la coscrizione obbligatoria per i non islamici. Dal 1767 la parte di popolazione rimasta fedele all'ortodossia a sud del fiume Drin fu assoggettata alla giurisdizione del Patriarcato ecumenico di Costantinopoli.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: La riorganizzazione dei fedeli ortodossi albanesi ebbe luogo nell'ambito di un gruppo di esuli negli Stati Uniti. Il 18 marzo 1908, a seguito del cosiddetto ""incidente di Hudson"" (quando il giovane Kristaq Dishnica fu scomunicato per le sue attività patriottiche), Fan Stilian Noli fu ordinato sacerdote dal vescovo russo operante in America Platon Roždestvenskij. Noli tradusse in lingua albanese i testi liturgici fino a quel momento utilizzati in greco antico.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: A seguito della dichiarazione di indipendenza dell'Albania formulata nel novembre 1912, Noli (che negli anni venti assumerà incarichi politici di primo piano) tornò nel suo paese d'origine e divenne, di fatto, il capo della Chiesa ortodossa albanese. Il 17 settembre 1922, a Berat, i rappresentanti della Chiesa proclamarono l'autocefalia ed approvarono un nuovo statuto. Il 21 novembre 1923 Fan Noli fu consacrato vescovo. Nel 1929 fu approvato un secondo statuto nel corso di un congresso svoltosi a Coriza. Il 12 aprile 1937 il sinodo del Patriarcato ecumenico di Costantinopoli emise un ""tomos"" con cui riconosceva l'autocefalia della Chiesa albanese.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: L'idea di Fan Noli, e a seguire dell'arcivescovo Christopher, era quella di unire a sé la Chiesa cattolica italo-albanese degli arbëreshë; tuttavia, la mancanza di una maggioranza assoluta in seno agli organi esecutivi ha rovesciato il progetto.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: Nel novembre 1950 l'assemblea di Albania votò un terzo statuto che sancì il principio in base al quale il primate della Chiesa ortodossa locale doveva possedere il requisito della cittadinanza albanese. Tale disposizione fu abrogata solo nel 1993. Durante il regime di Enver Hoxha la Chiesa subì una grave persecuzione. In un primo momento il governo si limitò a bandire l'insegnamento religioso dalle scuole ed a mettere le organizzazioni religiose sotto il controllo statale. Dal 1967 tutte le chiese e le moschee del paese furono chiuse e Hoxha dichiarò l'Albania il primo vero Stato ateo del mondo. Queste disposizioni furono confermate nella Costituzione del 1976 dagli articoli 37 e 55 che stabilivano rispettivamente che lo Stato non riconosceva alcuna religione e che erano vietate le associazioni, la propaganda e le attività religiose.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: Dopo la caduta del regime comunista, quando la libertà religiosa fu restaurata, solo 22 preti ortodossi erano rimasti in Albania. Per far fronte a tale situazione, il Patriarcato ecumenico nominò Anastas Janullatos come esarca della Chiesa ortodossa albanese. Costui fu eletto primate il 24 giugno 1992. Il 11 luglio seguente ebbe luogo la cerimonia di intronizzazione a Berat. Parrocchie ortodosse furono create nella maggioranza delle città e dei villaggi. Dopo la sua elezione l'arcivescovo Anastasio istituì un seminario per la formazione dei sacerdoti. Dal 1992, circa 150 nuove chiese sono state costruite, mentre 60 monasteri ed altre 160 chiese sono stati restaurati.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: Anche se l'Islam è la religione predominante in Albania, nelle regioni del sud il cristianesimo ortodosso era tradizionalmente molto radicato prima della dichiarazione d'indipendenza (1912). Tuttavia, nel corso del XX secolo il numero degli ortodossi è decresciuto ampiamente. Il censimento del 2011 attesta la presenza nel paese di un 6.75% della popolazione composto da fedeli ortodossi. Tuttavia, un'altra serie di fonti riporta dati molto diversi, che vedono una sostanziale parità tra musulmani e cristiani (35/40% l'uno) e una percentuale di laici, non religiosi, agnostici o atei compresa tra il 20 e poco più del 25%.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: La Chiesa ortodossa albanese è retta da un Santo Sinodo dei vescovi costituito nel 1998. Al suo vertice è posto l'arcivescovo di Tirana, Durazzo e di tutta l'Albania Anastasio (Anastas Janullatos).


title: Chiesa ortodossa albanese

text: La Chiesa è impegnata in diverse attività sociali, dalla sanità all'assistenza sociale, dall'educazione alla tutela del patrimonio storico-culturale. Fa parte integrante del Consiglio ecumenico delle Chiese (di cui l'arcivescovo Anastasio fu scelto come co-presidente nel 2006). La Chiesa possiede anche una radio chiamata ""Ngjallja"" "("Resurrezione")" e numerose riviste.


title: Chiesa ortodossa albanese

text: La lingua liturgica utilizzata è l'albanese, mentre in minoranza sono usati non ufficialmente anche l'arumeno e il neogreco. Tuttavia, la liturgia ortodossa albanese è l'unica ad utilizzare il greco moderno al posto della koinè.


title: Rachele Baldi

text: Rachele Baldi è cresciuta calcisticamente prima nel Casalguidi Calcio e poi nel R.B. Montecatini Terme, società con la quale ebbe modo di giocare nei campionati di Serie C e di Serie D. Nella stagione 2011-2012 ha giocato nel in Serie A2, l'allora secondo livello del campionato italiano, che conquistò la promozione in Serie A dopo i play-off promozione. Il Siena rinunciò all'iscrizione in Serie A per la stagione successiva per problemi economici, svincolando così le calciatrici dell'organico. Baldi si trasferì, così, al , società con sede a Castelfranco di Sotto e militante in Serie A2. Giocò al Castelfranco per cinque stagioni consecutive, tutte disputate nella seconda serie nazionale, finché nel 2016 la società si trasformò in . Con la maglia dell'Empoli giocò tutte le partite della stagione 2016-2017, che si concluse col primo posto nel girone A di Serie B e conseguente promozione in Serie A. Nella stagione successiva Baldi fece il suo esordio in Serie A, giocando da titolare tutto il girone d'andata, per poi lasciare il posto alla veterana Silvia Vicenzi a causa di un infortunio alla spalla occorso durante la partita contro la , ultima giornata d'andata.


title: Rachele Baldi

text: Nel luglio 2018 Baldi si è trasferita al , neopromossa in Serie A, rimanendo nella massima serie nazionale dopo la retrocessione dell'Empoli in Serie B. Al Florentia giocò metà delle partite di campionato, alternandosi con la veterana Chiara Marchitelli. Al termine della stagione, conclusasi con la salvezza conquistata dal Florentia, Baldi tornò all'Empoli, che aveva guadagnato la promozione in Serie A. Nella stagione 2019-2020 giocò da titolare in campionato, in un'edizione che venne sospesa dopo 16 giornate a causa della pandemia di COVID-19 e che ne impedì una regolare conclusione.


title: Rachele Baldi

text: Nel luglio 2020 ha lasciato l'Empoli e si è trasferita alla , andando a giocare per la prima volta per una società non toscana. Fece il suo esordio in campionato con la maglia della Roma alla terza giornata proprio contro la sua ex squadra, l'Empoli, che vinse per 2-0. Con la Roma conquistò il suo primo trofeo, la Coppa Italia nell'edizione 2020-2021.


title: Rachele Baldi

text: All'inizio di gennaio 2022 è andata in prestito al per la seconda parte della stagione 2021-22 di Serie A.


title: Rachele Baldi

text: Durante la successiva sessione estiva di calciomercato la annuncia il suo arrivo per la stagione entrante.


title: Rachele Baldi

text: Rachele Baldi ha fatto parte della nazionale italiana universitaria che ha partecipato alle Universiadi 2019. Nello stesso 2019 ricevette la prima convocazione nella nazionale italiana, guidata da Milena Bertolini, in vista delle partite di fine agosto contro e , valide per le qualificazioni al campionato europeo 2022. Da allora è stata convocata in nazionale in altre occasioni, venendo anche inserita nella rosa partecipante all'Algarve Cup 2020, senza, però, scendere in campo.


title: Monumento alla Bella Italia

text: Il monumento alla Bella Italia o Bell'Italia, ufficialmente monumento ai caduti delle Dieci giornate di Brescia è un monumento in marmo situato nella diramazione nord-est di piazza della Loggia a Brescia. Dedicato ai caduti delle dieci giornate di Brescia, è stato realizzato nel 1864 da Giovanni Battista Lombardi e donato alla città da Vittorio Emanuele II.


title: Monumento alla Bella Italia

text: Sul luogo dove si trova oggi il monumento si trovava, in origine, la colonna con in cima il leone di san Marco, segno del dominio della repubblica di Venezia sulla città. La colonna era stata eretta tra il 1454 e il 1455 e alla sua base vi si tennero, per secoli, le esecuzioni capitali dei condannati a morte, con gran concorso di pubblico. Demolita infine nel 1797 dai rivoluzionari della repubblica bresciana, lascia nello slargo uno spazio vuoto, che viene riempito pochi decenni dopo, nel 1864, dal nuovo monumento.


title: Monumento alla Bella Italia

text: La statua viene ideata in pieno clima risorgimentale per commemorare i caduti delle dieci giornate di Brescia e viene eseguita dallo scultore Giovanni Battista Lombardi su completa sovvenzione di Vittorio Emanuele II. L'inaugurazione avviene nel 1864 e il nuovo monumento occupa ancora oggi la porzione nord-orientale della piazza.


title: Monumento alla Bella Italia

text: Il monumento presenta un alto basamento a pianta quadrata, a sua volta elevato su una breve scalinata alla base, sui cui lati vi sono istoriati, a bassorilievo, i fatti salienti dell'insurrezione popolare: dalla formella sul fronte, in senso antiorario, si trovano l<nowiki>'</nowiki>"Insurrezione in piazzetta Tito Speri", il "Combattimento a Porta Torrelunga", la "Fucilazione degli insorti catturati" e i "Funerali dei caduti". A coronamento si trova una figura femminile che impersona l'Italia, reggente un grande stendardo e, nella mano tesa davanti a sé, una corona d'alloro.


title: Monumento alla Bella Italia

text: Tra il basamento e la statua vi è un basso plinto sul quale sono apposte due iscrizioni: quella sul fronte è la dedica al "popolo insorto contro l'austriaca tirannide", mentre quella sul retro attesta il dono di Vittorio Emanuele II. Le due laterali recano invece lo stemma cittadino.


title: Henry Kuttner

text: Scrittore estremamente prolifico, nei tardi anni Trenta partecipò al cenacolo letterario di Howard Philips Lovecraft e successivamente divenne un esponente di un certo rilievo dell'Età d'oro della fantascienza; compose numerose opere assieme alla moglie e collega Catherine Lucille Moore, spesso sotto gli pseudonimi condiviso di Lewis Padgett e Lawrence O'Donnell.


title: Henry Kuttner

text: Henry Kuttner nacque a Los Angeles, in California nel 1915. Suo padre era Henry Kuttner (1863–1920), i cui genitori Naphtaly Kuttner (1829–1904) e Amelia Bush erano immigrati dalla Prussia a San Francisco nel 1859; i genitori della madre, Annie Lewis (1879–1954), provenivano invece dalla Gran Bretagna. Kuttner crebbe tra ristrettezze economiche a seguito della morte del padre e già da giovane lavorò a Los Angeles per l'agenzia letteraria di suo zio, Laurence D'Orsay; in tale veste divenne amico e sostenitore della sua coetanea Leigh Brackett e nel 1936 riuscì a vendere il proprio racconto "I ratti del cimitero" ("The Graveyard Rats") alla rivista "Weird Tales", la principale testata di narrativa dell'orrore. Il ventunenne Kuttner divenne quindi uno degli amici di penna di Howard P. Lovecraft, autore di punta di "Weird Tales", e attraverso la rete epistolare di Lovecraft entrò in contatto con Robert Bloch e Catherine L. Moore, assieme ai quali compose dei racconti in collaborazione già nel 1937; poco dopo egli iniziò anche a scrivere fantascienza per "Thrilling Wonder Stories" e in tale sede compose numerose opere comiche assieme ad Arthur K. Barnes, a partire dal 1938.


title: Henry Kuttner

text: Nel corso dei suoi primi anni di lavoro, Kuttner costruì un intenso rapporto con Catherine Moore, che culminò nel loro matrimonio nel 1940; per tutto il successivo decennio i due coniugi vissero fra l'hinterland di New York e Laguna Beach in California e composero a quattro mani la maggior parte della loro produzione, fra cui si annoverano capolavori come "Il Twonky (The Twonky", 1942), adattato nel film omonimo del 1953, o "Il mondo oscuro" ("The Dark World", 1946). All'entrata in guerra degli Stati Uniti Kuttner venne riformato a causa del suo stato di salute instabile e svolse servizio sanitario sostitutivo nel New Jersey, poi nel 1948 la coppia si trasferì definitivamente a Laguna Beach, così che Kuttner potesse godere del suo clima mite. L. Sprague de Camp, che conosceva personalmente Kuttner e Moore, ha dichiarato che spesso uno dei due interrompeva la stesura di un racconto a metà di un paragrafo o addirittura di una frase, lasciando l'ultima pagina del manoscritto nella macchina da scrivere; l'altro coniuge allora proseguiva la scrittura dal punto in cui era stata interrotta e l'alternanza proseguiva finché il testo non era completo; una volta ultimato un racconto, era spesso impossibile sia per Kuttner sia per Moore ricordare chi aveva scritto quali parti del testo. Ciò ha parecchio complicato l'attribuzione delle molte opere firmate dalla coppia con uno pseudonimo e arbitrariamente ristampate a nome del solo Kuttner.


title: Henry Kuttner

text: All'inizio degli anni Cinquanta Kuttner e Moore si iscrissero assieme alla University of Southern California e ridussero significativamente la loro attività letteraria per dedicarsi agli studi; risalgono a questo periodo le prime edizioni antologiche dei loro testi. Cathrine conseguì il "Bachelor of Arts" nel 1956, mentre Henry stava scrivendo la sua tesi di master universitario quando fu stroncato da un infarto a Los Angeles il 4 febbraio 1958, a soli quarantadue anni.


title: Henry Kuttner

text: Nei suoi primi due anni di attività Kuttner operò a stretto contatto con il cenacolo letterario di Lovecraft e compose diverse decine di racconti macabri, allineati con il gusto caratteristico di "Weird Tales" e talvolta firmati con l'alias di Keith Hammond; tale estetica è già ben visibile nella sua opera di esordio, "I ratti del cimitero", basata sul concetto poi divenuto classico di roditori giganti e antropofaghi. Quasi subito, però, Kuttner volle misurarsi anche con il genere "sword & sorcery" formulato pochi anni prima da Robert E. Howard, altro protetto di Lovecraft, e nel 1937 collaborò con Catherine Moore alla composizione del racconto "La cerca della pietra stellare" ("Quest of the Starstone"), un cross-over fra i due iconici personaggi di Moore, "Jirel di Joiry" e "Northwest Smith". Forte di questo primo esercizio, Kuttner compose individualmente e vendette a "Weird Tales" un romanzo breve e due racconti con protagonista "Elak di Atlantide" (1938), un avventuriero errante di un'era protostorica indiscutibilmente modellato su Conan il cimmero di Robert Howard, ma caratterizzato da una certa vena sardonica che lo distingue almeno in parte dall'archetipo. Nel frattempo però, erano morti sia Robert Howard sia Howard Lovecraft e il loro amico Clark Ashton Smith aveva abbandonato la scrittura narrativa, pertanto il primato di "Weird Tales" nel mercato del fantasy si era irrimediabilmente compromesso; Kuttner dunque iniziò a spostare la sua produzione su altre testate, in particolare vendendo a "Strange Stories" quattro testi di esplicito impianto lovecraftiano e i due racconti "sword & sorcery" del "Principe Raynor" (1939).


title: Henry Kuttner

text: Sempre nel 1938 Kuttner iniziò a comporre "space opera" destinata a "Thrilling Wonder Stories" e a "Marvel Science Stories" e si distinse in particolare per un approccio comico al genere, elaborato assieme ad Arthur K. Barnes: i due autori composero a quattro mani (firmandosi come Kelvin Kent) la saga di "Pete Manx" (1939-1944), un truffatore professionista sballotato in ere passate attraverso una macchina del tempo, mentre Kuttner contribuì con alcuni episodi alla saga di "Gerry Carlyle", una cacciatrice di alieni creata da Barnes e affiancata, in certi racconti, dal cameraman cinematografico "Tony Quade" (1938-1947), ideato da Kuttner. Alla fine del decennio questo gusto per l'ibridazione fra generi diversi iniziò a emergere anche nelle opere individuali di Kuttner, ad esempio nel racconto di "fantasy" urbano "L'aureola fuorviata" ("The Misguided Halo", 1939) o nell'horror fantascientifico "Dottor Ciclope" ("Dr. Cyclops", 1940).


title: Henry Kuttner

text: Il matrimonio fra Kuttner e Moore costituisce uno spartiacque cruciale nelle rispettive produzioni, poiché i due autori iniziarono non solo a scrivere in collaborazione, ma vissero in prima persona la transizione della narrativa fantastica statunitense dall'epoca dei "pulp magazine" alla cosiddetta età d'oro: fra 1939 e 1941, infatti, sia Kuttner sia Moore abbandonarono definitivamente il mercato dei racconti paranormali, rappresentato da "Weird Tales" e dalle sue dirette concorrenti, in favore delle riviste focalizzate sulla fantascienza dura e sul genere "science fantasy", in primis le due testate gemelle "Unknown" e "Astounding Science-Fiction" dirette da John W. Campbell Jr. Kuttner continuò ancora per alcuni anni a collaborare con Arthur Barnes, ma di fatto le sue ultime opere pensate nell'estetica "pulp" furono l'ultima avventura di Elak edita su "Weird Tales" (1941) e il ciclo di "Thunder Jim Wade" (1941, firmato come Charles Stoddard), un proto-supereroe affine al Doc Savage apparso su "Thrilling Adventures".


title: Henry Kuttner

text: Molte delle migliori collaborazioni fra Kuttner e Moore furono firmate con lo pseudonimo di Lewis Padgett (combinazione dei cognomi delle rispettive madri) e fra di esse si possono annoverare i racconti auto-conclusivi "C'era uno gnomo" ("A Gnome There Was", 1941), "Il Twonky (The Twonky", 1942), "Tutti smolai erano i Borogovi" ("Mimsy Were the Borogoves", 1943), "Il sistema ferroso (The Iron Standard", 1943) e "Punto di rottura" ("When the Bough Breaks", 1944), nonché la saga post-apocalittica dei "Mutanti" ("Baldies", quattro testi del 1945 e uno del 1953) e la serie umoristica della famiglia "Hogben" (quattro testi, 1947-1949); altri racconti furono invece firmati come Lawrence O'Donnell e fra di essi spiccano "L'ora dei fanciulli" ("Children's Hour", 1944) e il celebrato "Tempo di vendemmia" ("Vintage Season", 1946) – una vicenda di viaggi nel tempo che illustra la possibilità ricorsiva di cambiare il futuro attraverso il ritorno nel passato. Firmati come Lewis Padgett ma quasi certamente composti dal solo Kuttner sono poi i cinque racconti dedicati a "Galloway Gallegher" (quattro testi del 1943 e uno del 1948), un inventore alcolizzato che ha dei picchi di creatività durante le sue sbornie notturne, costruendo congegni misteriosi di cui la mattina seguente non ricorda più la funzione.


title: Henry Kuttner

text: A fianco di questa vastissima produzione di racconti, Kuttner e Moore pubblicarono anche numerosi romanzi riconducibili a varie forme di fantascienza: su "Astounding Science-Fiction", ad esempio, apparvero a nome di Lewis Padgett "La scacchiera sterminata" ("The Fairy Chessmen", 1946) e "Il tumore della terra" ("Tomorrow and tomorrow", 1947), un dittico di romanzi surreali modellati sull'opera di A. E. van Vogt, nonché la dilogia "planetary romance" delle "Fortezze" ("Keeps", 1943-1947), firmata invece come Lawrence O'Donnell; Kuttner compose quasi certamente da solo diversi romanzi d'avventura, fra cui "A Million Years to Conquer" (1940) per "Startling Stories", "Crypt-City of the Deathless One" (1943) per "Planet Stories", "Wet Magic" (1943) per "Unknown Worlds" e "La spada del domani" ("Sword of Tomorrow", 1945) per "Thrilling Wonder Stories"; la collaborazione "L'ultima cittadella della Terra" ("Earth's Last Citadel", 1943), edita su "Argosy", inaugurò una vasta produzione di romanzi "science fantasy" apparsi essenzialmente su "Startling Stories" e variamente basati su viaggi nel tempo, mondi paralleli e mondi perduti. Sin dalle prime edizioni su rivista e poi ancora nelle ristampe Ace Books degli anni Sessanta molti di questi testi sono stati attribuiti al solo Kuttner, tuttavia l'apporto di Moore risulta evidente in opere quali di "La valle della fiamma" ("Valley of Flame", 1946, firmato come Keith Hammond), "Il mondo oscuro" ("The Dark World", 1946), "La maschera di Circe" ("The Mask of Circe", 1948) o "The Portal in the Picture" (1949). I due coniugi, infine, pubblicarono come Lewis Padgett due romanzi del mistero editi direttamente in volume da Duell, Sloan & Pierce: il giallo deduttivo "Senza esclusione di colpi" ("The Brass Ring", 1946) e il "thriller" "Ossessione" ("The Day He Died", 1947).


title: Henry Kuttner

text: Poco dopo il loro trasferimento in California, Kuttner e Moore si trovarono davanti a una nuova trasformazione del mercato editoriale: da un lato stava emergendo una nuova generazione di riviste letterarie dal taglio più sperimentale rispetto ad "Unknown" e "Astounding Science Fiction," dall'altro lato case editrici neonate quali Gnome Press, Ace Books e Arkham House stavano dando alle stampe le prime edizioni in volume della grande narrativa fantastica statunitense. I due coniugi, pertanto, rivoluzionarono una seconda volta il proprio metodo lavorativo: la stagione di romanzi brevi composti per "Startling Stories" terminò con "Il pozzo dei mondi" ("The Well of Worlds", 1952) e i nuovi racconti della coppia vennero pubblicati quasi esclusivamente con i nomi anagrafici (non più sotto pseudonimo) sulle testate più innovative oppure in volumi antologici – nel solo 1953, ad esempio, "Con questi regali" ("By These Presents") del solo Kuttner apparve su "Fantastic", le due collaborazioni "Il trionfo del cacciatore" ("Home Is the Hunter") e "La polizia dello Spazio" ("Or Else") uscirono rispettivamente su "Galaxy Science Fiction" e "Amazing Stories", e infine la collaborazione "Una supposizione insensata" ("A Wild Surmise") fu inclusa nella miscellanea "Star Science Fiction Stories" "1" curata da Frederik Pohl per Ballantine Books; due anni dopo "La furia" ("Two-Handed Engine", 1955) sarebbe stato pubblicato sul prestigioso "The Magazine of Fantasy and Science Fiction". In aggiunta a queste produzioni per riviste, Kuttner compose individualmente anche un corpus di romanzi gialli editi direttamente in volume: il noir "Man Drowning" (1952), forse una collaborazione con Cleve Cartmill, e la tetralogia dedicata allo psichiatra-detective "Michael Gray" (1956-1958), il cui ultimo volume uscì postumo.


title: Henry Kuttner

text: Accanto alla composizione di questi nuovi testi, Kuttner e Moore si adoperarono per ripubblicare in volume le proprie opere dei quindici anni precedenti: dopo una contrattazione infruttuosa con Arkham House i due stamparono con Simon & Schuster "A Gnome There Was" (1950), una selezione dei loro racconti brevi firmati come Lewis Padgett, parzialmente riproposta da Bantam Books come "Line to Tomorrow" (1954); Gnome Press accettò invece di pubblicare a nome Padgett "Scacchiera sterminata" ("Tomorrow and Tomorrow and the Fairy Chessmen", 1951), un omnibus di romanzi brevi, "I robot non hanno la coda" ("Robots Have No Tails", 1952), una raccolta completa del ciclo di Gallegher, e "Operazione apocalisse" ("Mutant", 1953), una versione riorganizzata della saga dei Mutanti. A quel punto Moore pubblicò sempre con Gnome Press le tre antologie "" (1952), "Shambleau" ("Shambleau and Others", 1953) e "La polvere degli dei" ("Northwest of Earth", 1954), in cui raccolse quasi tutte le sue opere individuali, mentre Kuttner contrattò con Ballantine Books la stampa delle "raccolte Ahead of Time" (a nome del solo Kuttner, 1953) e "No Boundaries" (a firma congiunta, 1955).


title: Henry Kuttner

text: Dopo la morte del marito nel 1958, Moore non progettò mai un'edizione omnia né delle opere individuali di Kuttner né delle loro collaborazioni, bensì si limitò a contribuire ad alcune antologie non sistematiche, come per esempio "Return to Otherness" (Ballantine Books, 1962) e il più significativo "The Best of Henry Kuttner" (1975, composto quasi per metà da collaborazioni); molti testi composti dalla coppia furono quindi ristampati con attribuzione al solo Kuttner, mentre le opere giovanili del defunto furono antologizzate solo molto tempo dopo la sua scomparsa: le saghe di matrice lovecraftiana furono raccolte in volume negli anni Ottanta e Novanta, mentre i cicli fantascientifici vennero antologizzati negli anni Duemila e Duemila e dieci.


title: Henry Kuttner

text: Nei suoi primi anni di attività Kuttner contribuì a espandere l'universo dei Miti di Cthulhu, il repertorio di divinità, mostri e "pseudobiblia" inventato da Howard Lovecraft e posto in condivisione fra i vari autori di "Weird Tales": nei suoi dieci racconti a tema lovecraftiano Kuttner fece riferimento esplicito al dio Dagon creato da Lovecraft e al grimorio "De Vermis Mysteriis" ideato da Robert Bloch, creò tre divinità chiamate Iod (in "The Secret of Kralitz"), Vorvadoss (in "The Eater of Souls") e Nyogtha (ne "L'orrore di Salem") e forse concepì l'antagonista de "L'orrore di Salem", Abigail Prinn, come una discendente di Ludvig Prinn, un personaggio di Bloch; a sua volta Kuttner coinvolse Bloch nella stesura de "Il bacio nero", un seguito diretto de "L'orrore di Salem" che ne ripropone il protagonista, l'occultista Michael Leigh.


title: Henry Kuttner

text: Questo spirito collaborativo accompagnò l'autore anche nella seconda fase della sua carriera: Ray Bradbury lo ringraziò nella prefazione a "Dark Carnival" (1947), la sua prima raccolta di racconti in volume, definendolo uno dei suoi maestri più operosi e pazienti, e similmente Richard Matheson gli dedicò il suo romanzo "Io sono leggenda" (1954), ringraziandolo per il suo aiuto e incoraggiamento; Bradbury in seguito ha anche dichiarato che Kuttner in realtà scrisse le ultime 300 parole del primo racconto horror di Bradbury stesso, "The Candle" (su "Weird Tales", novembre 1942), e lo ha definito un maestro dimenticato e "uno scrittore simile a un melograno: zeppo di semi - pieno di idee". La scrittrice Mary Elizabeth Counselman, amica personale di Kuttner e Moore, ha però rimarcato che Kuttner godette in vita di una fama limitata, imputabile alle sue stesse idiosincrasie: secondo Counselman Kuttner utilizzava troppi pseudonimi e in tal modo frammentava i suoi lettori in molti segmenti diversi, ognuno di essi focalizzato solo su una parte della sua vasta produzione.


title: Henry Kuttner

text: Per molti versi, il successo di Kuttner è stato in buona parte postumo e frutto del riconoscimento tributatogli da autori più giovani che egli ha ispirato: Marion Zimmer Bradley gli ha dedicato "L'esiliato di Darkover"; Roger Zelazny ha indicato il romanzo di Kuttner "Il mondo oscuro" come modello della sua serie "Le cronache di Ambra"; William S. Burroughs ha citato esplicitamente Kuttner nel romanzo "Il biglietto che è esploso", il cui "Happy Cloak" è un mostro parassita del piacere proveniente dai mari di Venere.


title: Henry Kuttner

text: Kuttner ha ambientato undici racconti nell'universo narrativo del Ciclo di Cthulhu creato da H.P. Lovecraft; di essi "The Eater of Souls" e "La burla di Droom-Avista" si svolgono nella città fatata di Bel Yarnak, "L'orrore di Salem" e "Il bacio nero" hanno come protagonista l'investigatore del paranormale Michael Leigh, e "La stirpe di Dagon" appartiene in primis alla saga "heroic fanasy" di Elak di Atlantide; nel suo complesso la sequenza è chiamata "The Book of Iod" ("Il Libro di Iod"), dal nome di uno "pseudobiblium" ricorrente negli undici racconti. Riuniti nel volume postumo "The Book of Iod", a cura di Robert M. Price, Cthulhu Cycle 7, Chaosium, 1995.


title: Henry Kuttner

text: Composto con Arthur K. Barnes sotto lo pseudonimo di Kelvin Kent. Cinque dei dodici racconti furono antologizzati per la prima volta nel volume postumo "Pete Manx, Time Troubler", PageTurner, 2005, con attribuzione al solo Barnes; la prima edizione integrale è nell'omnibus "Hollywood on the Moon / Man About Time: The Pete Manx Adventures", Haffner Press, 2015, comprendente anche il ciclo di "Tony Quade".


title: Henry Kuttner

text: Si svolge in un'ambientazione condivisa con il ciclo di "Gerry Carlyle" (1937-1946) composto da Arthur K. Barnes e raccolto nel romanzo fix-up "Interplanetary Hunter", Gnome Press, 1956. Riunito nel volume postumo "Hollywood on the Moon / Man About Time: The Pete Manx Adventures", Haffner Press, 2015, un omnibus comprendente anche il ciclo di "Pete Manx"; parzialmente tradotto in Italiano nell'antologia "L'arca dell'infinito", I Classici della Fantascienza 60, Libra Editrice, 1981, che combina tutti i contenuti di "Interplanetary Hunter" con quattro dei sei testi di Kuttner.


title: Henry Kuttner

text: Riunito nel volume postumo "Elak of Atlantis", Gryphon Books, 1985. Prima edizione italiana nella traduzione di Roberta Rambelli entro la miscellanea "Weird Tales. La mitica rivista di fantasy e fantascienza (parte prima 1923-1939)", a cura di Peter Haining, Enciclopedia della Fantascienza 9, Fanucci Editore, 1982, e successivamente come volume autonomo in "Elak di Atlantide", I Libri di Fantasy. Il Fantastico nella Fantascienza 32, Fanucci Editore, 1989.


title: Henry Kuttner

text: Riunito nel volume postumo "Prince Raynor", Gryphon Books, 1987. È edito in Italiano solo il primo racconto.


title: Henry Kuttner

text: Originariamente pubblicato sotto lo pseudonimo di Charles Stoddard, riunito nel volume postumo "Thunder Jim Wade: The Complete Series", Altus Press, 2008.


title: Henry Kuttner

text: Originariamente pubblicato sotto lo pseudonimo di Lewis Padgett, stando alla testimonianza di Moore fu composto dal solo Kuttner. Riorganizzato dall'autore secondo la cronologia interna e riunito nel romanzo fix-up "Robots Have No Tails", Gnome Press, 1952; edito in italiano come "I robot non hanno la coda", trad. Lella Pollini, Galassia 16, Casa Editrice La Tribuna, 15 Aprile/15 Maggio 1962.


title: Henry Kuttner

text: Composto con C. L. Moore sotto lo pseudonimo di Lawrence O'Donnell ma in seguito accreditato al solo Kuttner. I due romanzi che compongono la serie sono autoconclusivi ma si svolgono nella medesima ambientazione.


title: Henry Kuttner

text: Il secondo romanzo fu pubblicato in Italiano per la prima volta come "Gli immortali", trad. Stanis Marvel, I Romanzi del Cosmo 10, Ponzoni Editore, marzo 1958; in seguito la dilogia è stata tradotta integralmente e pubblicata nel volume omnibus "Furia", trad. Riccardo Valla, Cosmo Serie Oro. Classici della narrativa di fantascienza 6, Editrice Nord, 1972.


title: Henry Kuttner

text: Composto con C. L. Moore sotto lo pseudonimo di Lewis Padgett ma in seguito accreditato al solo Kuttner. Riunito dai due autori nel romanzo fix-up "Mutant", Gnome Press, 1953; a partire dalla ristampa Weidenfeld & Nicolson del 1954, i cinque racconti sono unificati da una cornice narrativa composta appositamente.


title: Henry Kuttner

text: Edito in italiano come "Operazione Apocalisse", trad. Stanis La Bruna, Il Girasole-Biblioteca Economica Mondadori 31, Arnoldo Mondadori Editore, 1955.


title: Henry Kuttner

text: Kuttner coniò il cognome "Hogben" nel racconto realistico autoconclusivo "The Old Army Game" ("Thrilling Adventures" novembre 1941), in seguito lui e Moore lo riutilizzarono per i protagonisti di un ciclo fantascientifico di cui scrissero congiuntamente il primo, terzo e quarto episodio sotto lo pseudonimo di Lewis Padgett, mentre il secondo racconto fu composto dal solo Kuttner. A differenza di quanto fatto con le saghe di "Gallegher" e dei "Mutanti", i due autori non organizzarono mai il ciclo degli "Hogben" in un fix-up, bensì lo suddivisero deliberatamente in varie antologie; è stato riunito per la prima volta (con attribuzione al solo Kuttner) nel volume postumo "The Hogben Chronicles" (Borderland Press, 2013), che include anche "The Old Army Game" in quanto "episodio zero".


title: Henry Kuttner

text: Tetralogia di romanzi riunita nell'omnibus postumo "The Novels of Michael Gray", Diversion Books, 2014.


title: Henry Kuttner

text: Data la vastità del corpus, si elencano solo i testi tradotti in Italiano o presenti nelle principali antologie in lingua originale.


title: Henry Kuttner

text: Le seguenti opere di Kuttner (da solo o in collaborazione con Moore) sono state adattate in film o telefilm:


title: Arte iranica

text: L'arte iranica o arte persiana (persiano: هنر ایرانی) ha uno dei più ricchi patrimoni artistici nella storia del mondo ed è stata importante per l'architettura, la pittura, la tessitura, la produzione della ceramica, la calligrafia, la lavorazione dei metalli e la scultura. In tempi diversi, le influenze dell'arte delle civiltà vicine sono state molto importanti, e ultimamente l'arte iranica ha dato e ricevuto importanti influenze come parte degli stili più ampi dell'arte islamica. L'arte rupestre in Iran è la più antica sopravvissuta.


title: Arte iranica

text: Dall'Impero achemenide (550 a.C.-330 a.C.) ad oggi, per la maggior parte del tempo, un grande stato di lingua iraniana ha governato su aree simili ai confini moderni dell'Iran, e spesso aree molto più ampie, talvolta chiamate Grande Iran, dove un processo di persianizzazione culturale ha lasciato risultati duraturi anche quando il governo si è separato. Le corti delle dinastie successive hanno generalmente guidato lo stile dell'arte persiana e l'arte sponsorizzata dalla corte ha lasciato molte delle sopravvivenze più impressionanti.


title: Arte iranica

text: Nell'antichità i monumenti sopravvissuti dell'arte persiana sono notevoli per una tradizione incentrata sulla figura umana (per lo più maschile, e spesso reale) e sugli animali. L'arte persiana ha continuato a porre maggiore enfasi sulle figure rispetto all'arte islamica di altre aree, anche se per motivi religiosi ora generalmente evita grandi esempi, specialmente nella scultura. Lo stile islamico generale di fitta decorazione, a disposizione geometrica, si sviluppò in Persia in uno stile estremamente elegante e armonioso che combinava motivi derivati da piante con motivi cinesi come la fascia di nuvole, e spesso animali rappresentati in scala molto più piccola rispetto agli elementi vegetali che li circondano. Sotto la dinastia safavide, nel XVI secolo, questo stile fu utilizzato su un'ampia varietà di media e diffuso dagli artisti di corte dello scià, principalmente pittori.


title: Arte iranica

text: Le prove di una civiltà della ceramica dipinta intorno a Susa sono state datate intorno al 5000 a.C. Susa era saldamente all'interno della sfera culturale sumera di Uruk durante il periodo omonimo. Un'imitazione dell'intero apparato statale di Uruk, proto-scrittura, sigillo cilindrico con motivi sumeri e architettura monumentale, si trova a Susa, che potrebbe essere stata una colonia di Uruk. In quanto tale, la periodizzazione di Susa corrisponde a quella di Uruk; i periodi "Primo", "Medio" e "Tardo" Susa II (3800-3100 a.C.) corrispondono ai periodi "Medio" e "Tardo" Uruk.


title: Arte iranica

text: Poco dopo la prima colonizzazione di Susa, 6000 anni fa, i suoi abitanti eressero un tempio su una piattaforma monumentale che si ergeva sul piatto paesaggio circostante. L'eccezionalità del sito è ancora oggi riconoscibile nell'arte dei vasi di ceramica che venivano posti come offerte in un migliaio o più di tombe vicino alla base della piattaforma del tempio. Quasi duemila vasi sono stati recuperati dal cimitero, la maggior parte dei quali ora nel museo del Louvre a Parigi. I vasi ritrovati sono eloquenti testimonianze delle conquiste artistiche e tecniche dei loro artefici e contengono indizi sull'organizzazione della società che li aveva commissionati. I vasi in ceramica dipinta di Susa, nel primo stile più antico, sono una versione tarda e regionale della tradizione ceramica mesopotamica della cultura di Ubaid che si diffuse in tutto il Vicino Oriente durante il V millennio a.C.


title: Arte iranica

text: Lo stile Susa I era in gran parte un prodotto del passato e delle influenze delle industrie ceramiche contemporanee nelle montagne dell'Iran occidentale. La ricorrenza in stretta associazione di recipienti di tre tipi, un calice o un bicchiere, un piatto da portata e un vasetto, implica il consumo di tre tipi di cibo, apparentemente ritenuti necessari per la vita nell'aldilà quanto lo era nella vita terrena. Le ceramiche di queste forme, che erano dipinte, costituiscono una grande parte dei vasi cimiteriali. Altri sono giare e ciotole da cucina, su cui sono dipinte semplici fasce, e probabilmente costituivano il corredo funerario dei cittadini più umili, ma anche degli adolescenti e, forse, dei bambini. La ceramica era accuratamente realizzata a mano. Sebbene possa essere stata impiegata una ruota lenta, l'asimmetria dei vasi e l'irregolarità del disegno delle linee e delle bande circostanti indicano che la maggior parte del lavoro veniva eseguito a mano libera.


title: Arte iranica

text: I rilievi rocciosi del regno di montagna di Lullubi, specialmente il rilievo roccioso Anubanini, sono rilievi rocciosi risalenti al 2300 a.C. circa o all'inizio del II millennio a.C., i primi rilievi rupestri dell'Iran. Si trovano nella provincia di Kermanshah. Si pensa che questi rilievi abbiano influenzato i successivi rilievi achemenedi di Behistun, circa un millennio e mezzo dopo.


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text: L'arte elamita, dal sud e dall'ovest dell'Iran moderno, condivideva molte caratteristiche con la vicina arte mesopotamica, sebbene fosse spesso meno sofisticata. Sono stati trovati sigilli cilindrici, piccole figure di adoratori, divinità e animali, rilievi poco profondi e alcune grandi statue di sovrani. Ci sono un piccolo numero di vasi d'oro molto fini con figure in rilievo.


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text: I bronzi del Luristan sono piccoli oggetti di fusione, decorati con scultura in bronzo, della prima età del ferro, che sono stati trovati in gran numero nelle province di Lorestan e Kermanshah nel centro-ovest dell'Iran. Includono un gran numero di ornamenti, strumenti, armi, accessori per cavalli e un numero minore di vasi tra cui situle, e quelli trovati negli scavi si trovavano generalmente nelle sepolture. L'etnia delle persone che li hanno creati rimane poco chiara, anche se potrebbero essere stati persiani, forse imparentati con i moderni lur che hanno dato il nome all'area. Risalgono probabilmente a tra il 1000 e il 650 a.C. circa.


title: Arte iranica

text: I bronzi tendono ad essere piatti e usano metallo traforato, come i relativi lavori degli sciti. Rappresentano l'arte di un popolo nomade o transumante, per il quale tutti i beni dovevano essere leggeri e portatili, e gli oggetti necessari come armi, terminali (forse per i pali delle tende), accessori per finimenti per cavalli, spille, tazze e altri piccoli accessori sono altamente decorati sulla loro piccola superficie. Le rappresentazioni di animali sono comuni, in particolare capre o pecore con grandi corna, e le forme e gli stili sono caratteristici e fantasiosi. Il motivo "Padrone degli anumali", che mostra un essere umano posizionato tra due animali posti uno di fronte all'altro, è molto comune ma normalmente molto stilizzato. Ci sono anche alcune "padrone degli animali".


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text: La "Ziwiye hoard", risalente a circa il 700 a.C., è una collezione di oggetti, in gran parte in metallo, forse non tutti ritrovati insieme, circa dello stesso periodo, probabilmente a testimonianza dell'arte delle città persiane dell'epoca. Delicati oggetti in metallo dell'Età del ferro II sono stati trovati a Teppe Hasanlu e ancora prima a Marlik.


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text: L'arte achemenide comprende fregi, rilievi, lavori in metallo, decorazione di palazzi, muratura in mattoni smaltati, artigianato raffinato (muratura, falegnameria, ecc.) e giardinaggio. La maggior parte degli oggetti sopravvissuti, dell'arte di corte, sono sculture monumentali, soprattutto gli altorilievi, i capitelli a doppia testa di animale, della colonna persiana, e altre sculture di Persepoli.


title: Arte iranica

text: Sebbene i Persiani avessero preso artisti, con i loro stili e tecniche, da tutti gli angoli del loro impero, non produssero semplicemente una combinazione di stili, ma una sintesi di un nuovo stile persiano unico. Ciro II di Persia, infatti, aveva alle spalle una vasta eredità antica iraniana; il ricco lavoro in oro achemenide, che le iscrizioni suggeriscono possa essere stato una specialità dei Medi, era ad esempio nella tradizione dei siti precedenti.


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text: Il rhyton a forma di corno, e di solito terminante a forma di animale, era il tipo più comune di grande recipiente in metallo sopravvissuto, del quale esiste un bell'esemplare a New York. Ci sono una serie di piccoli gioielli o intarsi in metallo prezioso molto fini, per lo più con animali, e il Tesoro dell'Oxus ha una vasta selezione di questi oggetti. Piccoli pezzi, tipicamente in oro, venivano cuciti sui vestiti dell'élite, e un certo numero di torque d'oro sono sopravvissuti fino ai giorni nostri.


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text: L'arte dei Parti era una miscela di stili, tra quello iraniano e l'arte ellenistica. L'Impero partico è esistito, dal 247 a.C. al 224, in quella che oggi è la Grande Persia e in diversi territori al di fuori di essa. I luoghi partici sono spesso trascurati negli scavi e le stratificazioni partiche sono difficili da distinguere da quelle che le circondano. La situazione della ricerca e lo stato delle conoscenze sull'arte partica è quindi ancora molto frammentaria; la datazione è difficile e i resti più importanti provengono dai margini dell'impero, come a Hatra nel moderno Iraq, che ha prodotto la più grande quantità di scultura partica mai scavata. Anche dopo la fine della dinastia dei Parti, l'arte nel suo stile continuò per qualche tempo nelle aree circostanti. Anche nelle rappresentazioni narrative, le figure guardano frontalmente lo spettatore piuttosto che l'una verso l'altra, una caratteristica che anticipa l'arte della tarda antichità dell'Europa medievale e di Bisanzio. Grande attenzione è riservata ai dettagli dell'abbigliamento, che a figura intera è rappresentato decorato con elaborati disegni, probabilmente ricamati, anche di grandi dimensioni.


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text: Gli scavi a Dura Europos, nel XX secolo, hanno fornito molte nuove scoperte. L'archeologo classico e direttore degli scavi, Michael Rostovtzeff, si accorse che l'arte dei primi secoli dell'era volgare, a Palmira, Dura Europos, ma anche in Iran fino all'India buddista, seguiva gli stessi principi. Egli chiamò queste opere d'arte "arte partica".


title: Arte iranica

text: La caratteristica più importante dell'arte "partica" è la frontalità che non è una caratteristica speciale dell'arte iraniana o partica ed è apparsa per la prima volta nell'arte di Palmira. Ci sono dubbi sul fatto che quest'arte possa essere definita "partica" o che debba essere associata a una particolare area regionale; non ci sono prove che sia stata creata al di fuori della regione del medio Eufrate e poi portata a Palmira, per esempio. Quest'arte, piuttosto, è considerata come uno sviluppo locale comune alla regione centrale dell'Eufrate.


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text: In architettura erano molto diffusi i motivi in gesso, ormai quasi tutti andati perduti. Una volta sviluppata la tecnica, coprivano grandi superfici e forse condividevano elementi del loro disegno con tappeti e altri tessuti, anch'essi ormai quasi del tutto perduti. Il rhyton partico continuò lo stile achemenide, ma nel migliore dei casi gli animali al terminale (o protome) sono più naturalistici, probabilmente sotto l'influenza greca.


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text: L'arte sasanide, fu prodotta sotto l'Impero sasanide, dal III al VII secolo, prima che la conquista islamica della Persia fosse completata intorno al 651. Nel 224, l'ultimo re dei Parti fu sconfitto da Ardashir I. La risultante dinastia sasanide sarebbe durata quattrocento anni, governando l'Iran moderno, l'Iraq e gran parte del territorio a est e a nord dell'Iran moderno. A volte il Levante, gran parte dell'Anatolia e parti dell'Egitto e dell'Arabia erano sotto il suo controllo. Iniziò una nuova era in Iran e in Mesopotamia, che in molti modi fu costruita sulle tradizioni Achemenidi, inclusa l'arte del periodo. Tuttavia, c'erano anche altre influenze sull'arte del periodo che provenivano dalla Cina e dalle regioni del Mar Mediterraneo.


title: Arte iranica

text: L'arte sopravvissuta dei Sasanidi si vede meglio nell'architettura, nei rilievi e nella lavorazione dei metalli, e ci sono alcuni dipinti sopravvissuti di quella che era evidentemente una produzione diffusa. I rilievi in pietra erano probabilmente molto più numerosi di quelli interni in gesso, di cui sono sopravvissuti solo frammenti. Le sculture autoportanti perdettero popolarità in questo periodo rispetto al periodo dei Parti, ma la Statua colossale di Sapore I è una grande eccezione, scolpita da una stalagmite cresciuta in una grotta; ci sono menzioni letterarie di altre colossali statue di re, ora perdute. Gli importanti rilievi rupestri sasanidi sono ricoperti, secondo la tradizione partica, di decorazioni in stucco negli edificia, includendo anche grandi scene figurative.


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text: L'arte sasanide sopravvissuta raffigura scene cortesi e cavalleresche, con notevole stile, che riflette la vita lussuosa e l'esibizione della corte sasanide come registrata dagli ambasciatori bizantini. Le immagini dei sovrani dominano molte delle opere sopravvissute, sebbene nessuna sia grande quanto la Statua colossale di Sapore I. Le scene di caccia e di battaglia godevano di una popolarità speciale, così come le ballerine e intrattenitrici vestite in modo leggero. Le rappresentazioni sono spesso disposte come uno stemma, che a sua volta potrebbe aver avuto una forte influenza sulla produzione artistica in Europa e in Asia orientale. Sebbene l'arte partica preferisse la vista frontale, le rappresentazioni narrative dell'arte sasanide presentano spesso figure mostrate di profilo o una vista di tre quarti e le viste frontali si verificano meno frequentemente.


title: Arte iranica

text: Uno dei pochi siti in cui gli affreschi sono sopravvissuti in quantità è Panjakent nel moderno Tagikistan, e nell'antico Sogdiana, che era parzialmente, se non del tutto, sotto il controllo del potere centrale sasanide. La vecchia città fu abbandonata nei decenni successivi alla conquista della città da parte dei musulmani, nel 722, ed è stata ampiamente scavata in tempi moderni. Ampie aree di dipinti murali sono sopravvissute dal palazzo e dalle case private, e sono per lo più esposte nel Museo dell'Ermitage o a Tashkent. Coprivano intere stanze ed erano accompagnate da grandi quantità di rilievi in legno. I soggetti sono simili all'altra arte sasanide, con re in trono, feste, battaglie e belle donne, e ci sono illustrazioni di poemi epici sia persiani che indiani, oltre a una complessa miscela di divinità. Risalgono principalmente al VII e VIII secolo. A Bishapur sono sopravvissuti pavimenti in mosaico in stile greco-romano, che erano probabilmente diffusi in altri ambienti d'élite, forse realizzati da artigiani del mondo greco.


title: Arte iranica

text: Sono sopravvissuti un certo numero di vasi d'argento sasanidi, in particolare piatti o ciotole piuttosto grandi usati per servire il cibo. Questi hanno decorazioni, incise o in rilievo, di alta qualità da un repertorio di corte di re o eroi a cavallo e scene di caccia, combattimento e banchetti, spesso parzialmente dorati. Le brocche, presumibilmente per il vino, possono presentare ragazze danzanti in rilievo. Questi oggetti venivano esportati in Cina e anche verso occidente.


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text: Il vetro sasanide continuò e sviluppò la tecnologia del vetro romano. Anche se in forme più semplici, sembra che fosse disponibile per un'ampia fascia della popolazione, ed era una merce di esportazione di lusso verso Bisanzio e la Cina, comparendo anche in sepolture d'élite in Giappone. Tecnicamente si trattava di una produzione di vetro silico-sodico-calcico caratterizzata da vasi in vetro soffiato di grosso spessore, relativamente sobri nella decorazione, che evitavano le tinte unite a favore della trasparenza e con vasi lavorati in un unico pezzo senza decorazioni troppo elaborate. La decorazione consisteva solitamente di motivi solidi e visivi dal calco (rilievi), con sfaccettature a coste e profondamente intagliate, venissero praticate altre tecniche come motivi applicati. La ceramica sasanide non sembra essere stata utilizzata dalle élite ed era, per lo più, utilitaristica.


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text: Evidentemente i tappeti potevano raggiungere un alto livello artistico, come dimostra l'elogio profuso per il Tappeto Baharestan andato perduto dopo la conquista musulmana. Ma gli unici frammenti superstiti, che potrebbero provenire dalla Persia sasanide, sono produzioni più umili, probabilmente realizzate da tribù nomadi. I tessuti sasanidi erano famosi e ne sono sopravvissuti frammenti, per lo più con disegni basati su animali.


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text: La Persia riuscì a mantenere la sua identità culturale dopo la conquista islamica, che fu completata nel 654, e i conquistatori arabi rinunciarono presto ai tentativi di imporre la lingua araba alla popolazione, sebbene fosse divenuta la lingua utilizzata dagli studiosi. I popoli turchi divennero sempre più importanti nella Grande Persia, in particolare nelle zone orientali, portando a una tradizione culturale turco-persiana. La struttura politica era complessa, con potere effettivo spesso esercitato dai governanti locali.


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text: Nishapur durante l'epoca d'oro islamica, in particolare nel IX e X secolo, fu uno dei grandi centri della ceramica e delle arti correlate. La maggior parte dei manufatti in ceramica scoperti a Nishapur sono conservati nel Metropolitan Museum of Art di New York e nei musei di Teheran e Mashhad. La ceramica prodotta a Nishapur mostrava legami con l'arte sasanide e dell'Asia centrale.


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text: La decorazione architettonica islamica geometrica in stucco, piastrelle, mattoni, legno intagliato e pietra divenne elaborata e raffinata, e insieme ai tessuti indossati dai ricchi era probabilmente il principale tipo di arte, con altri tipi essenzialmente limitati alla sfera privata dei ricchi. I tappeti appaiono in diversi resoconti della vita dell'epoca, ma non ne rimane alcuno; erano forse principalmente un'arte popolare e rurale in questo periodo. Furono prodotti metalli molto decorati in leghe di rame (bronzo), apparentemente per un sofisticato mercato urbano. Apparentemente esistevano equivalenti in oro e argento, ma sono stati per lo più riciclati per i loro materiali preziosi; i pochi sopravvissuti furono per lo più scambiati a nord con pellicce e poi sepolti come oggetti funerari in Siberia. L'iconografia sasanide di eroi a cavallo, scene di caccia e governanti seduti rimasero popolari nella ceramica e nella lavorazione dei metalli, spesso circondati da elaborate decorazioni geometriche e calligrafiche. Anche i ricchi tessuti di seta, che erano un'importante esportazione dalla Persia, continuarono a utilizzare le figure animali, e talvolta umane, dei loro predecessori sasanidi.


title: Arte iranica

text: Il periodo Samanide vide la creazione di ceramiche epigrafiche. Questi pezzi erano tipicamente vasi in terracotta con scritte nere in caratteri cufici dipinte su una base bianca. Questi vasi erano tipicamente incisi con benedizioni o proverbi e usati per servire il cibo. Samarcanda e Nishapur erano entrambi centri di produzione di questo tipo di ceramica.


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text: I Selgiuchidi, nomadi di origine turca dell'attuale Mongolia, apparvero sulla scena della storia islamica verso la fine del X secolo. Presero Baghdad nel 1048, prima di estinguersi nel 1194 in Iran, anche se la produzione di opere "selgiuchide" continuò fino alla fine del XII e all'inizio del XIII secolo sotto gli auspici di sovrani e mecenati più piccoli e indipendenti. Durante la loro epoca, il centro della cultura, della politica e della produzione artistica si spostò da Damasco e a Baghdad, Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan, tutti in Iran. I palazzi selgiuchidi erano decorati con figure in stucco.


title: Arte iranica

text: Il mecenatismo popolare si espanse a causa di un'economia in crescita e di una nuova ricchezza urbana. Le iscrizioni, in architettura, tendevano a concentrarsi maggiormente sui committenti dell'opera. Ad esempio, sultani, visir o funzionari di grado inferiore erano spesso menzionati nelle iscrizioni sulle moschee. Nel frattempo, la crescita della produzione e della vendita di opere d'arte sul mercato di massa, le rese più comuni e accessibili a commercianti e professionisti. A causa dell'aumento della produzione, sono sopravvissuti molti oggetti all'era selgiuchide e possono essere facilmente datati. Più ambigua è invece la datazione delle opere precedenti. È, quindi, facile scambiare l'arte selgiuchide come un nuovo sviluppo piuttosto che come eredità di fonti classiche iraniane e turche.


title: Arte iranica

text: Le innovazioni nella ceramica di questo periodo includono la produzione di ceramica mina'i, dipinti a smalti con figure su sfondo bianco. Questa è la prima ceramica in assoluto a utilizzare la pittura "smalto su smalto", che iniziò in Cina solo leggermente più tardi e in Europa nel XVIII secolo. Questo e altri tipi di ceramica fine usavano ceramica vitrea, una pasta a base di silice, piuttosto che argilla. I lavoratori dei metalli sperimentarono i loro intricati disegni martellati con intarsi di metalli preziosi. In tutta l'era selgiuchide, dall'Iran all'Iraq, avvenne un'unificazione della pittura libraria. Questi dipinti hanno figure animalesche che trasmettono un forte significato simbolico di fedeltà, tradimento e coraggio.


title: Arte iranica

text: I Persiani adottarono gradualmente la scrittura araba dopo la conquista, e la calligrafia persiana divenne un importante mezzo artistico, spesso usato come parte della decorazione di altre opere nella maggior parte dei media.


title: Arte iranica

text: Durante il XIII secolo i Mongoli, sotto la guida di Gengis Khan, invasero il mondo islamico. Dopo la sua morte, il suo impero fu diviso tra i suoi figli, con la formazione di diverse dinastie: la Yuan in Cina, gli Ilkhanidi in Iran e l'Orda d'Oro nel nord dell'Iran e nella Russia meridionale, le ultime due convertite all'Islam nel giro di pochi decenni.


title: Arte iranica

text: Una ricca civiltà si sviluppò sotto questi "piccoli khan", che originariamente erano sottomessi all'imperatore Yuan, ma divennero rapidamente indipendenti. L'attività architettonica si intensificò con la sedentarietà dei mongoli, che conservarono tracce delle loro origini nomadi, come l'orientamento nord-sud degli edifici. Contemporaneamente si verificò un processo di “iranizzazione” e vennero riprese le costruzioni secondo tipologie prestabilite, come le moschee “di tipo iraniano”. Anche l'arte del libro persiano nacque sotto questa dinastia, e fu incoraggiata dal mecenatismo aristocratico con grandi manoscritti come il "Jami' al-tawarikh" compilato da Rashid al-Din Hamadani, e il Demotte o Grande Shahnameh mongolo, probabilmente commissionato da suo figlio. Apparvero nuove tecniche nella lavorazione della ceramica, come la "lajvardina" (una variazione sul lustro), e l'influenza cinese divenne percepibile in tutte le arti.


title: Arte iranica

text: Durante l'Impero timuride, iniziò l'età d'oro della pittura persiana e l'influenza cinese continuò, poiché gli artisti timuridi perfezionarono l'arte persiana del libro, che combina carta, calligrafia, miniatura, illustrazione e rilegatura in modo brillante e colorato. Fin dall'inizio è stata utilizzata la carta, anziché la pergamena come in Europa. Fu l'etnia mongola del Khanato Chagatai e timuride dei Khan la fonte della rappresentazione stilistica della figura umana nell'arte persiana durante il Medioevo. Questi stessi mongoli si sposarono con persiani e turchi dell'Asia centrale, adottando persino la loro religione e le loro lingue. Eppure il loro semplice controllo del mondo in quel momento, in particolare ne XIII-XV secolo, si rifletteva nell'aspetto idealizzato dei persiani come mongoli. Sebbene la composizione etnica si andò gradualmente a fondere con iraniani e popoli della Mesopotamia, lo stile mongolo continuò anche dopo, e attraversò l'Asia minore e persino il Nord Africa.


title: Arte iranica

text: L'arte safavide è quella praticata durante la dinastia safavide persiana, dal 1501 al 1722. Fu un punto culminante per l'arte del libro e dell'architettura, includendo anche ceramica, metallo, vetro e giardini. Le arti del periodo safavide mostrano uno sviluppo molto più unitario che in qualsiasi altro periodo dell'arte persiana, con lo stesso stile, diffuso dalla corte, nei tappetis, nell'architettura, nella ceramica e nelle miniature.


title: Arte iranica

text: Quando i Safavidi presero il trono, l'arte persiana si era divisa in due stili: a est una continuazione degli stili timuridi e a ovest uno stile turkmeno. Due sovrani della nuova dinastia riuscirono a incoraggiare nuovi stili che si diffusero in tutti i loro territori: Scià Tahmasp I, che regnò dal 1524 al 1576 ma perse interesse per l'arte dopo il 1555 circa, e Scià Abbas I.


title: Arte iranica

text: I disegni d'imitazione cinesi apparvero nell'arte persiana del XV secolo. Gli studiosi hanno notato che le opere esistenti del periodo post-mongolo contengono un'abbondanza di motivi comuni all'arte cinese come draghi, simurg, fasce di nuvole, tronchi d'albero nodosi e fiori di loto e peonia. Le cineserie erano popolari in questo periodo. I temi che erano diventati standard nell'arte persiana del XVI e XVII secolo includevano scene di caccia, paesaggi con animali e cavalieri che combattevano contro leoni. Scene letterarie raffiguranti favole di animali e draghi erano presenti anche nelle opere d'arte di questo periodo. Gli studiosi non hanno trovato prove del disegno persiano prima delle invasioni mongole, ma si ritiene che la caccia, il combattimento tra uomini e animali e le favole di animali siano stati temi persiani o dell'Asia centrale.


title: Arte iranica

text: Sotto i Safavidi, l'arte del libro, in particolare la miniatura, costituiva la forza trainante essenziale delle arti. Il "ketab khaneh", la biblioteca-laboratorio reale, forniva la maggior parte delle fonti di motivi per tappeti, ceramiche o oggetti di metallo. Vari tipi di libri furono copiati, miniati, rilegati e talvolta illustrati: libri religiosi, Corano, ma anche commenti al testo sacro e opere teologiche, e libri di letteratura persiana, lo "Shāh-Nāmeh", "Khamsa" di Nizami, Jami' al-tawarikh di Rashid al-Din Hamadani, e resoconti più brevi del Mi'raj, o "Viaggio notturno" del Profeta Maometto.


title: Arte iranica

text: La carta spagnola musulmana, arrivata in Iran all'inizio XIII secolo, è sempre stata utilizzata. C'era un uso frequente di carte colorate. Verso il 1540 apparve anche una carta marmorizzata, che scomparve rapidamente. Le rilegature erano per lo più in cuoio marocchino colorato di ottima qualità. Potevano essere dorate e stampate con motivi geometrici, floreali o figurativi, o sbalzate in blu. Nella seconda metà del XVI secolo venivano forate le copertine in pelle per far vedere le pagine di carta colorata o di seta. Nello stesso periodo, a Shiraz, comparvero rilegature laccate, che rimangono comunque molto rare e molto apprezzate in Iran. La decorazione dei margini delle pagine veniva realizzata in vari modi: a volte venivano inseriti con carta diversa, (tradizione apparsa nel XV secolo), cosparsi d'oro, secondo un'usanza cinese, o dipinti con colori o oro. Lo stile delle illustrazioni variava molto da un manoscritto all'altro, a seconda del periodo e del centro di produzione.


title: Arte iranica

text: Tahmasp I, nei primi anni del suo regno, fu un generoso finanziatore della bottega reale, a cui si devono molti dei più importanti manoscritti persiani, ma dal 1540 fu sempre più turbato da scrupoli religiosi, finché, nel 1556, emise un "Editto di sincero pentimento" che tentava di mettere al bando la pittura nelle miniature, la musica e altre arti. Questo sconvolse notevolmente le arti, con molti pittori come Abd al-Samad e Mir Sayyid Ali che si trasferirono in India per sviluppare invece la miniatura moghul; questi due furono i pionieri, cacciati dall'imperatore moghul Humayun quando era in esilio nel 1546. Altri trovarono lavoro presso le corti provinciali dei parenti di Tahmasp.


title: Arte iranica

text: Da questa dispersione della bottega reale ci fu uno spostamento di enfasi dai grandi libri illustrati per la corte alla produzione di fogli singoli destinati ad essere inseriti in un muraqqa, o album. Questi consentivano ai collezionisti con capacità economiche più modeste di acquisire opere di importanti pittori. Alla fine del secolo le scene narrative complicate, con molte figure, erano meno popolari, sostituite da fogli con figure singole, spesso solo parzialmente dipinte e con uno sfondo di giardino disegnato anziché dipinto. Il maestro di questo stile fu Reza Abbasi la cui carriera coincise in gran parte con il regno di Abbas I, il suo principale datore di lavoro. Sebbene dipingesse figure di vecchi, i suoi soggetti più comuni erano bei giovani e (meno spesso) donne o coppie di innamorati.


title: Arte iranica

text: Lo studio e la datazione della ceramica sotto Shah Ismail e Shah Tahmasp è difficile perché ci sono pochi pezzi datati o che menzionano il luogo di produzione. La porcellana cinese era raccolta dall'élite e più apprezzata delle produzioni locali; Shah Abbas I donò gran parte della collezione reale ai santuari di Ardabil e Mashhad, ristrutturando una sala ad Ardabil per esporre pezzi in nicchie.. Sono state identificate molte sedi di laboratori, anche se non con certezza, in particolare: a Nishapur, Kubachi, Kerman (pezzi stampati monocromatici) e Mashhad. La ceramica vitrea venne ripresa, utilizzando una tecnica diversa dalla produzione precedente e realizzando in genere piccoli pezzi in un colore rame scuro su uno sfondo blu scuro. A differenza di altri prodotti, questi usavano forme e decorazioni tradizionali mediorientali piuttosto che di ispirazione cinese.


title: Arte iranica

text: In generale, i disegni tendevano ad imitare quelli della porcellana cinese, con la produzione di pezzi blu e bianchi con forma e motivi cinesi, con motivi come nuvole e draghi. Il blu persiano si distingueva dal blu cinese per le sue sfumature più numerose e sottili. Spesso, nei motivi dei rotoli compaiono quartine di poeti persiani, a volte legate alla destinazione del brano (allusione al vino per un calice, ad esempio). Un tipo di disegno completamente diverso, molto più raro, porta un'iconografia molto specifica per l'Islam (zodiaco islamico, scaglie di gemme, arabeschi) e sembra influenzato dal mondo ottomano, come è dimostrato dagli "anthemion" (ornamenti a caprifoglio) con bordi piumati ampiamente utilizzati in Turchia. Apparvero nuovi stili di figure, influenzati dall'arte del libro: giovani eleganti coppieri, giovani donne dalle sagome curve, o ancora cipressi che impigliano i loro rami, che ricordano i dipinti di Reza Abbasi.


title: Arte iranica

text: Vennero prodotti numerosi tipi di pezzi: calici, piatti, bottiglie a collo lungo, sputacchiere a altro. Una forma comune sono le fiasche con colli molto piccoli e corpi schiacciati da un lato e molto arrotondati dall'altro. Caratteristiche sono le forme mutuate dalla lavorazione dei metalli islamici con decorazioni in gran parte ispirate alla porcellana cinese. Con la chiusura del mercato cinese, nel 1659, la ceramica persiana raggiunse nuove vette, per soddisfare le esigenze europee. La comparsa di falsi segni di botteghe cinesi sul retro di alcune ceramiche segnò il gusto che si era sviluppato in Europa per le porcellane dell'estremo oriente, soddisfatto in gran parte dalla produzione safavide. Questa nuova destinazione portò a un più ampio uso dell'iconografia cinese ed esotica (elefanti) e all'introduzione di nuove forme, a volte sorprendenti (narghilè, piatti ottagonali, oggetti a forma di animale).


title: Arte iranica

text: La lavorazione dei metalli vide un graduale declino durante la dinastia safavide e rimane difficile da studiare, soprattutto a causa del piccolo numero di pezzi datati. Sotto Shah Ismail si perpetuarono le forme e le decorazioni degli intarsi timuridi: motivi di glorie a mandorla, di "shamsa" (soli) e di "chi" (nuvole) si trovano sui calamai a forma di mausolei o nelle brocche globulari che ricordano quella di giada di Uluğ Bek. Sotto Shah Tahmasp, gli intarsi scomparvero rapidamente, come testimoniato da un gruppo di candelieri a forma di pilastri.


title: Arte iranica

text: Gli intarsi in pasta colorata (rosso, nero, verde) iniziarono a sostituire i precedenti intarsi d'argento e d'oro. Apparvero pannelli traforati in acciaio, per usi come elementi di porte, targhe con iscrizioni, e teste di 'alam, gli stendardi portati nelle processioni religiose sciite. In importanti santuari furono inserite porte e grate in argento e persino oro.


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text: Si pensa che le sculture in pietra dura persiane, una volta ritenute datate per lo più al XV e XVI secolo, si siano estese su un periodo più ampio. La giada era sempre più apprezzata dal periodo ilkhanide. OLtre alle coppe per il vino, venivano prodotte una serie di brocche dal ventre globoso, montate su una basetta anulare e dal collo largo e corto. Due di queste (una in giada nera intarsiata d'oro, l'altra in giada bianca) recano inciso il nome di Ismail I. Il manico è a forma di drago, che tradisce un'influenza cinese, ma questo tipo di brocca arrivava infatti direttamente dal periodo precedente: il suo prototipo è la brocca di Uluğ Bek. Conosciamo anche lame e manici di coltelli in giada, spesso intarsiati con fili d'oro e incisi. La pietra dura serviva anche per realizzare gioielli da intarsiare in oggetti metallici, come la grande bottiglia di zinco intarsiata con oro, rubini e turchesi datata al regno di Ismail e conservata al museo del Palazzo di Topkapı a Istanbul.


title: Arte iranica

text: L'arte Qajar si riferisce all'arte, all'architettura della dinastia Qajar della tarda Grande Persia, che durò dal 1781 al 1925. Il boom dell'espressione artistica che si verificò durante l'era Qajar fu il fortunato effetto collaterale del periodo di relativa pace che accompagnò il governo di Agha Muhammad Khan e dei suoi discendenti. Con la sua ascensione, il sanguinoso tumulto che era stato il XVIII secolo in Persia si concluse e rese possibile il rifiorire delle arti in tempo di pace. L'influenza europea fu forte e produsse nuovi generi come la decorazione a smalto dipinto su metallo, in genere con fiori, che attingevano chiaramente agli stili francesi e altri europei. Lacquer sul legno era usato in modo simile.


title: Arte iranica

text: La pittura adottò la tecnica europea della pittura a olio. Vennero prodotti grandi murali di scene di baldoria e storiche, per palazzi e caffetterie, e molti ritratti avevano una parte superiore ad arco che mostrava che erano destinati ad essere inseriti nelle pareti. L'arte Qajar aveva uno stile distintivo di ritrattistica. Le radici della pittura tradizionale Qajar possono essere trovate nello stile di pittura sorto durante il precedente impero Safavide. Durante questo periodo, c'era una grande influenza europea sulla cultura persiana, specialmente nelle arti dei reali e delle classi nobili. Sebbene venissero utilizzati alcuni modelli, predominavano un'applicazione pesante di vernice e ampie aree di colori piatti, scuri, ricchi e saturi.


title: Arte iranica

text: Mentre la rappresentazione di oggetti inanimati e di natura morta era considerata molto realistica nella pittura di Qajar, la rappresentazione di esseri umani era decisamente idealizzata. Ciò è particolarmente evidente nella rappresentazione della regalità Qajar, dove i soggetti dei dipinti sono collocati in modo molto formulato con caratteristiche standardizzate. Tuttavia, l'impatto della fotografia ha notevolmente aumentato l'individualità dei ritratti nel tardo XIX secolo.


title: Arte iranica

text: Kamal-ol-Molk (1845-1940) proveniva da una famiglia di pittori di corte, ma si formò anche con un pittore che aveva studiato in Europa. Dopo una carriera a corte, visitò l'Europa nel 1898, all'età di 47 anni, rimanendovi per circa quattro anni. Fu uno degli artisti che introdussero uno stile più europeo nella pittura persiana.


title: Arte iranica

text: Le più famose opere d'arte Qajar sono i ritratti dei vari Scià persiani, c.d. "Ritratti reali Qajar". Ogni sovrano, e molti dei loro figli e altri parenti, commissionarono ritratti ufficiali di se stessi sia per uso privato che per esposizione pubblica. I più famosi di questi sono la miriade di ritratti di Fath Ali Shah Qajar, che, con la sua vita stretta, la lunga barba nera biforcuta e gli occhi profondi, è venuto a esemplificare l'immagine romantica del grande sovrano orientale. Molti di questi dipinti vennero realizzati dall'artista Mihr 'Ali. Sebbene i ritratti siano stati eseguiti in vari momenti della vita dello Scià, aderiscono a un canone in cui vengono enfatizzate le caratteristiche distintive del sovrano.


title: Arte iranica

text: Ci sono ritratti di Fath Ali Shah in un numero molto ampio di ambientazioni, dal re guerriero in armatura al gentiluomo dall'odore di fiori, ma tutti sono simili nella loro rappresentazione, differendo solo leggermente, di solito in funzione dell'artista che realizzò il ritratto. È appropriato che questo particolare Scià sia stato così immortalato in questo stile, poiché fu sotto il suo governo come secondo Scià Qajar che lo stile fiorì veramente. Una ragione di ciò erano i legami diplomatici sempre più forti che i governanti Qajar stavano allacciando con le potenze europee.


title: Arte iranica

text: Nell'architettura iranica Si possono rintracciare elementi tipici dell'architettura persiana su un'amplissima area che si espande pressappoco dalla Siria all'India settentrionale fino ai confini con la Cina e dal Caucaso fino a Zanzibar. Sono presenti all'interno di questo vasto contenitore numerosissime tipologie di edificio: dalla capanna per contadini alle sale da tè, fino ai meravigliosi padiglioni presenti nei giardini e ad "alcune delle più maestose strutture che il mondo abbia potuto vedere".


title: Arte iranica

text: L'architettura persiana mostra di sé una grande varietà, sia dal punto di vista strutturale che estetico, sapendosi sviluppare gradualmente e coerentemente nel corso dei secoli, traendo spunto dalle precedenti tradizioni ed esperienze. Senza improvvise innovazioni, e nonostante il continui traumi dovute alle varie invasioni subite, ha mantenuto "una distinta individualità rispetto agli altri paesi musulmani". Varie sono le caratteristiche fondamentali rintracciabili: "una marcata attitudine per le forme e le proporzioni; inventiva strutturale, specialmente nella costruzione di volte e cupole (gonbad); un gusto geniale nella decorazione, con una libertà espressiva ed una riuscita non comparabile con qualsiasi altra architettura".


title: Arte iranica

text: Tradizionalmente, l'elemento guida e caratterizzante dell'architettura iraniana è stato il proprio simbolismo cosmico «per il quale l'uomo è messo in comunicazione e partecipazione con i poteri del paradiso». Tale tema, condiviso virtualmente con pressoché tutte le altre culture asiatiche e persistente ancora in tempi moderni, non solo ha dato unità e continuità all'architettura della Persia, ma è stato anche una delle fonti principali nella scelta dei suoi caratteri espressivi.