title: Ippicoltura

text: Gli equini possono essere allevati allo stato brado, semi-brado e stallino. Nell’allevamento allo stato brado, essi vivono all’aperto per tutto l’anno e si alimentano soprattutto al pascolo. L’area destinata al pascolamento deve essere circondata da una recinzione e disporre di una protezione naturale (es. alberatura) o artificiale contro il caldo, la pioggia e il vento; la protezione è importante soprattutto per gli asini, che si ammalano facilmente se sono esposti alla neve o alla pioggia prolungata. Nell’allevamento semi-brado, gli equini vivono all’aperto per la maggior parte dell’anno e nei mesi invernali stanno nei ricoveri (detti scuderie) dove vengono alimentati con fieno e mangimi concentrati (principalmente avena e crusca). Nell’allevamento stallino, gli animali vivono nei ricoveri per tutto l’anno. I ricoveri devono essere dotati di abbeveratoi, di mangiatoie per i mangimi concentrati e per il fieno e una rastrelliera per il fieno. Dato che gli equini hanno bisogno di movimento, è opportuno che ci sia una zona all’aperto adiacente alla scuderia, delimitata da una recinzione, a cui gli animali possano accedere liberamente. È sconsigliabile tenere i cavalli legati in modo permanente all’interno dei ricoveri, ma è possibile farlo per brevi periodi, come in occasione di un’esposizione.


title: Ippicoltura

text: La scelta del sistema di allevamento dipende dal clima, dalla disponibilità di vaste aree pianeggianti e dallo scopo per cui si allevano gli animali: ad esempio, l’allevamento stallino è indicato per gli equini da lavoro, mentre per gli equini da carne è preferibile l’allevamento brado o semi-brado. Anche la razza influenza la scelta delle condizioni di allevamento.


title: Ippicoltura

text: Nel mondo, il cavallo è maggiormente allevato in USA, Cina, Messico, Brasile e Argentina, l’asino in Cina, Etiopia, Messico, Brasile e Iran. Nell’Unione europea, le nazioni con il maggior numero di cavalli sono la Germania, la Francia, il Regno Unito, l’Italia e la Polonia, mentre quelle con il maggior numero di asini sono la Bulgaria, la Spagna, il Portogallo, la Grecia, l’Italia e la Francia. In Italia l’allevamento del cavallo è maggiormente presente in Lazio, Lombardia, Sicilia, Veneto, Emilia-Romagna, Toscana e Puglia, quello dell’asino in Lazio, Lombardia, Piemonte, Campania, Emilia-Romagna, Abruzzo, Sicilia e Sardegna.


title: Ippicoltura

text: Nell’ippica i cavalli sono utilizzati per corse al galoppo o al trotto, che vengono effettuate su una pista detta ippodromo. Nelle corse al galoppo si utilizzano i cavalli purosangue, mentre nelle corse al trotto si utilizzano i cavalli trottatori.


title: Ippicoltura

text: In equitazione, i cavalli vengono utilizzati per il salto ostacoli, il dressage e il concorso completo. I cavalli da tiro sono impiegati nella disciplina attacchi sportivi.


title: Ippicoltura

text: Nell’ippoterapia, i cavalli e gli asini vengono impiegati per migliorare lo stato di salute di un soggetto umano.


title: Ippicoltura

text: Tradizionalmente, gli equini sono stati usati in agricoltura soprattutto per il trasporto dei carichi. I cavalli erano impiegati come animali da tiro; fra i cavalli da tiro sono state selezionate diverse razze, fra cui il cavallo agricolo italiano da tiro pesante rapido. Gli asini e i muli venivano invece usati come animali da soma. In alcuni Paesi (soprattutto gli Stati Uniti d'America e l’Argentina) il cavallo veniva usato dai mandriani per condurre al pascolo il bestiame (composto soprattutto da bovini) e sorvegliarlo. La meccanizzazione dell’agricoltura ha ridotto fortemente l’uso degli equini per il lavoro. In alcune regioni della Spagna e della Francia l’uso del cavallo da parte dei mandriani per la conduzione del bestiame sopravvive ancora per motivi tradizionali e folcloristici, come a Segorbe (dove si celebra la festa dell"'Entrada de toros y caballos") e nella Camargue.


title: Ippicoltura

text: In passato la carne equina proveniva da animali a fine carriera, oggi cavalli e asini sono allevati anche per la produzione di carne e vengono macellati entro i tre anni di età.La carne è destinata al consumo fresco e alla produzione di salumi. Nel mondo, si consuma carne equina soprattutto in Asia (specialmente Cina e Giappone), Sudamerica ed Europa orientale; nell’Europa occidentale è consumata soprattutto in Italia, Francia, Germania e Spagna. Il consumo di carne equina è vietato nell’ebraismo; nell’islam è vietato il consumo di carne di asino perché l'animale costituisce una risorsa per la popolazione, mentre il consumo di carne di cavallo è sconsigliato. Nei paesi anglosassoni il consumo di carne equina non è vietato, ma è frenato da remore di natura culturale. In Italia il consumo di carne equina è minoritario rispetto al consumo della carne di altri animali ed è concentrato in alcune regioni (Piemonte, Lombardia, Veneto, Emilia-Romagna, Lazio, Puglia, Sicilia, Sardegna) dove ha dato luogo anche ad alcuni piatti tipici come il tapulon, lo stufato d'asino, la straecca di cavallo, la pastissada di cavallo, i bigoli al ragù di cavallo, i pezzetti di cavallo al sugo e lo spezzatino di cavallo in umido.


title: Ippicoltura

text: Il latte equino è indicato per l’allattamento artificiale dei bambini allergici al latte vaccino. In Europa è più utilizzato il latte di asina, mentre il latte di giumenta è più diffuso in Asia, dove è usato anche per preparare una bevanda fermentata, il kumis.


title: Lampada Giova

text: Giova è una lampada da tavolo progettata dalla designer ed architetta italiana Gae Aulenti nel 1964 per l'azienda d'illuminazione FontanaArte.


title: Lampada Giova

text: Il progetto rappresenta l'esordio della designer italiana nel campo dell'illuminazione d'autore e si distingue per la duplice funzione di lampada e vaso.


title: Lampada Giova

text: La lampada si compone di due sfere sovrapposte, l'inferiore funge da portalampada, mentre la superiore si presenta come vaso portafiori..


title: Lampada Giova

text: In un periodo di sviluppo economico ed urbanizzazione del dopoguerra, in cui la figura del progettista assume un ruolo chiave nella ricostruzione di città ed ambienti interni, la giovane architetta donna Aulenti, a seguito di numerosi successi professionali ottenuti nel corso degli anni 50, diventa una delle maggiori esponenti del nuovo movimento neoliberty italiano, assumendo il ruolo di fautrice dello stile, esprimendo un nuovo linguaggio simbolico incentrato sull'utilizzo di linee e e forme curve, opponendosi cosi alla filosofia del razionalismo e minimalismo italiano. Appoggiandosi alle teorie di Ernesto Nathan Rogers, la figura di Gae Aulenti diviene negli anni '60 sempre più internazionale grazie anche ai vari allestimenti per i negozi Olivetti a Parigi e Buenos Aires, per i quali progetta vari sistemi di illuminazione in grado di animare gli ambienti interni, accentuando un richiamo all'Art Nouveau come segno di reazione all'estrema funzionalità.


title: Lampada Giova

text: Negli anni sessanta Gae Aulenti sviluppa un significativo dialogo con FontanaArte, creando prodotti che rivelano il suo approccio innovativo nell’uso di forme e materiali. Lampada Giova (1964), segna l’esordio di Aulenti nel settore dell’illuminazione d’autore. Giova è una delle icone del design d’autore presenti in occasione della realizzazione del Centro Fly a Milano, nel 1966, di cui Gae Aulenti sarà art director. In particolare la lampada verrà posta nello showroom di Poltronova, insieme ad altre produzioni della Aulenti.


title: Lampada Giova

text: Su una base in metallo è posizionato un globo in vetro soffiato trasparente che include la sfera interna in vetro soffiato bianco lucido, dove alloggia la sorgente luminosa. Al di sopra, poggia una coppa in vetro soffiato pulegoso trasparente colorato con funzione di vaso portafiori. Il cavo di alimentazione, l'interruttore e la spina sono di colore nero. La lampada è disponibile in due dimensioni.


title: Lampada Giova

text: La base in metallo si presenta sia in finitura cromata che galvanizzata dorata. La semisfera inferiore è realizzata in vetro soffiato bianco lucido. La semisfera superiore è realizzata in vetro pulegoso, il quale si presenta con una superficie scabra, semi-opaca o traslucida costituita da bollicine ottenute introducendo nella massa fusa una sostanza atta a produrre lo sviluppo di bolle di gas. La tecnica venne sviluppata negli anni venti da Napoleone Martinuzzi alla Venini.


title: Lampada Giova

text: La base di Giova viene prodotta nella versione cromata e dorata, conferendo così due caratteri diversi: la cromata più neutra e discreta, la dorata più lussuosa e vistosa.


title: Lampada Giova

text: Il vetro della sfera inferiore permette di far trasparire l'intreccio di forme curve delle tre componenti e il contrasto di linee morbide e rette ottenute dal taglio delle sfere.


title: Lampada Giova

text: Un'ulteriore contrasto è dato anche dalla scelta dei vetri utilizzati, in quanto il materiale della calotta superiore, realizzato in vetro pulegoso, suggerisce all'utente la sua seconda funzione, quella di contenere.


title: Lampada Giova

text: La lampada Giova, per la sua duplice funzione, è stata realizzata partendo da una rielaborazione di due codici già esistenti. Si tratta di un fenomeno di ipercodifica, ovvero sulla base di una regola precedente viene proposta una regola additiva per una applicazione particolarissima della regola generale. Questo è un caso particolare nel quale troviamo una sorta di unione di due ipercodifiche.


title: Lampada Giova

text: La duplice funzione di Giova permette all'utente di utilizzare l'oggetto sia come sistema di illuminazione che come vaso portafiori. La semisfera superiore, non essendo vincolata al resto della struttura, può essere rimossa o ruotata su se stessa. Inoltre, come artefatto di design, agisce sulla sfera del "far essere" lavorando sull'identità dell'utente che la possiede.


title: Lampada Giova

text: si può affermare che le funzioni assolte dalla lampada appartengano a campi semantici molto differenti, ovvero l'illuminazione e la botanica. Questo accostamento inusuale ed innovativo ha richiesto una particolare attenzione da parte del designer nel coniugare al meglio le due funzioni, richiedendo quindi una particolare attenzione al lato pratico, in quanto lavora sui valori utilitari. Troviamo anche una valorizzazione utopica perché, rispetto ad altre lampade, Giova lavora nella sua estetica all'essere diversa.


title: Struttura delle stazioni della metropolitana di Parigi

text: La metropolitana di Parigi presenta 301 stazioni e 385 punti d'arresto (all'8 ottobre 2011). Il loro scopo è accogliere nel modo migliore possibile i passeggeri delle varie linee: su questo hanno lavorato decine di architetti in più di un secolo di storia.


text: Dalle prime edicole di Hector Guimard e le stazioni rivestite in ceramica debolmente illuminate, l'architettura delle strutture si è assai evoluta, in funzione dei tempi e delle varie esigenze dell'utenza. Dopo le strutture metalliche implementate negli anni 1960 e le piastrelle arancioni degli anni 1970, dal 1999 il metrò tende a tornare allo stile di inizio novecento, nel quadro del progetto "Renouveau du métro". In parallelo, l'apertura nel 1998 della linea 14, completamente automatica, ha lanciato un nuovo stile, con stazioni vaste, moderne e funzionali.


text: La segnaletica che annuncia l'ingresso di una stazione del metrò è molto importante: deve poter essere visibile ed identificabile anche da lontano. L'estetica di tali accessi è più volte cambiata nel corso del tempo.


text: Gli accessi alle stazioni in stile Art nouveau sono fra i simboli più noti di Parigi. L'architetto Hector Guimard fu selezionato nel 1899 per disegnare tali strutture, che furono create in più versioni: le più elaborate ("type A") sono dotate anche di pensilina (come alla stazione Abbesses), altre ("type B") presentano un accesso a forma di V rovesciata (stazioni Porte Dauphine e Châtelet); il modello più comune presenta una balaustra in ferro, verniciata di verde, modellata secondo motivi vegetali, con un cartello con la scritta "métropolitain" retto da due pali (anch'essi modellati con forme sinuose) che terminano con due lampioni arancioni. Al giorno d'oggi sono state preservate 86 edicole Guimard. Altre sono state regalate ad altre città: una si trova sulla metropolitana di Montréal (stazione Square-Victoria), una sulla metropolitana di Lisbona e un'altra a Chicago.


text: Nel 1903, per la costruzione della stazione Opéra, fu usata una nuova struttura per gli ingressi, più sobria, in pietra, che sarà poi ripresa su altre stazioni (Étoile, Franklin-Roosevelt, République). La collaborazione con Guimard cessò nel 1904, allorché la segnalazione delle stazioni fu sostituita con un semplice cartello luminoso rosso con la scritta "Métro" sormontato da un globo in opalina. Tale segnalazione, unitamente allo stile delle balaustre, verrà via via sempre più semplificato (modello "Dervaux"). Dal 1930 sopra gli ingressi si iniziò ad affiggere una mappa della rete. La compagnia Nord-Sud introdusse a sua volta uno stile personale: balaustre in ferro con basamento rivestito in ceramica. Dopo la Seconda Guerra mondiale, le balaustre furono viepiù semplificate. Presso i grandi magazzini e nella banlieue ne apparvero anche in acciaio inox. Il cartello di tipo "Dervaux" fu rimpiazzato negli anni 1950 da un nuovo segnale, raffigurante una M gialla in un cerchio verde, il tutto illuminato al neon. L'entrata di alcune stazioni fu posta in un'edicola (Port-Royal) o nella parete di un immobile (Pernety).


text: All'ingresso delle stazioni, vi è sempre perlomeno una biglietteria con un dipendente RATP più alcuni sportelli automatici. L'accesso ai treni è delimitato da tornelli che si aprono solo introducendo un titolo di viaggio.


text: Spesso le stazioni (specie se sono crocevia di più linee) si sviluppano su più livelli; in alcuni casi invece le linee si incrociano sullo stesso livello e spesso sullo stesso marciapiede (Jussieu, Louis Blanc). I corridoi di raccordo tra le linee possono spesso essere molto lunghi (Montparnasse-Bienvenüe, Saint-Lazare, Châtelet). Per ridurre i tempi di percorrenza, talvolta tali corridoi sono dotati di marciapiede mobile (Montparnasse-Bienvenüe, Châtelet, Invalides).


text: 203 stazioni sono dotate di ascensore, ma di queste solo 43, tra cui tutte quelle della linea 14, sono del tutto accessibili per i portatori di handicap.


text: In vista dell'apertura della metropolitana, nel 1899 la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) bandì un concorso per la progettazione degli ingressi delle stazioni. I requisiti richiesti erano: altezza da terra di almeno un metro, aspetto vistoso, illuminate di notte e con un cartello recante la dicitura "Chemin de fer métropolitain" (poi abbreviato in "metropolitain").


text: La selezione fu dura: la CMP rigettò diverse proposte, ritenendole troppo classiche. Fu infine approvato il progetto di Jean Camille Formigé, che fu però bloccato dal municipio di Parigi, che lo "dirottò" alla progettazione delle stazioni all'aria aperta.


text: A quel punto il presidente della CMP, Adrien Bénard, decise di contattare un noto architetto esponente dell'Art nouveau: Hector Guimard. Sebbene egli non avesse fatto concorso, accettò, e disegnò due tipi di ingressi, ad edicola coperta e scoperta, in ferro battuto verde. Il primo tipo, giudicato troppo complesso da realizzare, rimase poco usato: perlopiù si costruirono edicole scoperte. Tra le poche edicole coperte realizzate, le più imponenti si trovavano a "Étoile" e a "Bastille" (entrambe oggi scomparse). Le uniche due edicole ancora esistenti si trovano oggi a "Porte Dauphine" (linea 2) e a "Abbesses" (linea 12): quest'ultima la ricevette nel 1974, allorché fu asportata da "Hôtel de Ville" (in rue Lobau).


text: Tali ingressi sono ispirati, nella loro forma voluttuosa, alla flora. Il cartello con la scritta « Métropolitain » è sorretto da due lunghi "steli" in metallo, che terminano con un lampione arancione, modellato a somiglianza del mughetto. Sul cartello spesso è anche riportata la firma "Hector Guimard Arch.", in rosso.


text: Il 29 maggio 1978 i seguenti accessi sono stati dichiarati monumento storico della Repubblica Francese (tra parentesi il numero di ingressi per stazione): "Châtelet" (1), "Étienne Marcel" (1), "Louvre" (1), "Palais Royal - Musée du Louvre" (3), "Tuileries" (2), "Quatre-Septembre" (1), "Réaumur-Sébastopol" (4), "Sentier" (1), "Temple" (1), "Cité" (2), "Saint-Michel" (3), "Europe" (1), "Saint-Lazare" (1), "Cadet" (1), "Opéra" (1), "Château d'Eau" (2), "Colonel Fabien" (1), "Gare du Nord" (3), "Louis Blanc" (1), "Bréguet - Sabin" (2), "Couronnes" (1), "Ménilmontant" (1), "Parmentier" (1), "Père Lachaise" (2), "Richard-Lenoir" (1), "République" (1), "Rue Saint-Maur" (1), "Bastille" (1), "Daumesnil" (1), "Gare de Lyon" (1), "Nation" (2), "Picpus" (1), "Campo-Formio" (1), "Place d'Italie" (2), "Saint-Marcel" (1), "Denfert-Rochereau" (1), "Mouton-Duvernet" (2), "Raspail" (1), "Pasteur" (1), "Boissière" (1), "Chardon-Lagache" (1), "Porte Dauphine" (2), "Église d'Auteuil" (1), "Kléber" (2), "Mirabeau" (1), "Porte d'Auteuil" (1), "Victor Hugo" (1), "Monceau" (1), "Rome" (1), "Ternes" (1), "Villiers" (1), "Wagram" (1), "Abbesses" (1), "Anvers" (1), "Barbès - Rochechouart" (1), "Blanche" (1), "Pigalle" (1), "Place de Clichy" (2), "Botzaris" (1), "Crimée" (1), "Jaurès" (1), "Pré Saint-Gervais" (1), "Alexandre Dumas" (1), "Avron" (1), "Gambetta" (1), "Philippe Auguste" (1).


text: Altre sei stazioni erano già tutelate da un decreto del 25 luglio 1965: "Cité", "Porte Dauphine", "Hôtel de Ville" (la struttura in questione fu poi spostata a "Abbesses"), "Pigalle", "Ternes" e "Tuileries".


text: Dal 1904, per l'accesso alle stazioni situate vicino a monumenti quali l'Opéra o la Madeleine, la CMP commissionò all'architetto Cassien-Bernard la realizzazione di ingressi più semplici e sobri, in pietra, in controtendenza con lo "stile Guimard" ormai ritenuto démodé.


text: La novità di questi ingressi, oltre allo stile, è la presenza di una mappa della rete metropolitana fissata alla balaustra, dettaglio che sarà poi aggiunto agli accessi Guimard, l'estetica nuova e più razionale. La mappa della rete, inizialmente illuminata da una luce esterna, sarà poi retroilluminata dal 1930.


text: La società Nord-Sud, concorrente della CMP e proprietaria di due linee, fece realizzare a partire dal 1910 degli accessi in ceramica e ferro battuto, di aspetto sobrio ma elegante. La scritta « Métropolitain » appare qui in bianco su fondo rosso, per essere visibile da lontano.


text: Oltre alle edicole Guimard e agli accessi sin qui descritti, vi sono altri due tipi di accesso alle stazioni: incastellati in un'edicola in muratura o dentro un immobile.


text: In qualche caso, le edicole accolgono le scale, gli ascensori e talvolta finanche la sala d'ingresso. Se ne trovano in particolare sulla linea 3bis a "Pelleport", "Saint-Fargeau" e "Porte des Lilas". Altri si trovano a "Saint-Jacques" (linea 6) e a "Place Monge" (linea 7), "Vaneau" (linea 10), "Volontaires" (linea 12).


text: In altri casi, per mancanza di spazio, l'ingresso veniva ricavato nella parete di un immobile esistente, come a "Sentier" (linea 3), "Les Halles" (linea 4), "Riquet" (linea 7), "Buzenval" (linea 9), "Miromesnil" (linee 9 e 13) e "Pernety" (linea 13).


text: I cartelli di segnalazione degli ingressi delle stazioni (in francese detti "totems") furono introdotti dalla società Nord-Sud, per poi essere generalizzati su tutta la rete. Ecco un compendio della loro evoluzione:


text: Nel 1912, la Nord-Sud installò un cartello-lampione per segnalare l'ingresso della stazione "Lamarck - Caulaincourt", a Montmartre, poco visibile dalla strada per la sua posizione nascosta. Caratteristica peculiare di questo cartello era la struttura "ad arco". Sul resto della rete, la compagnia iniziò ad installare dei cartelli simili, ma con la dicitura « Nord-Sud » in bianco su fondo rosso, che sarà poi mutata in « Métropolitain » allorché la Nord-Sud sarà assorbita dalla CMP nel 1930.


text: La CMP ottenne nel 1923 il permesso per installare dei nuovi cartelli alti quattro metri, su una piccola porzione della rete, per migliorare la visibilità dell'ingresso delle stazioni. Tali cartelli sono costituiti da un lampione sferico che sormonta un pannello rosso con la scritta bianca "MÉTRO", retroilluminato, contornato da delle decorazioni in ferro battuto, intonate con il motivo delle balaustre sottostanti. Questi cartelli furono fabbricati nelle officine della Val d'Osne, da cui il loro nome. I cartelli "Dervaux", apparsi nel 1922, più sobri, andarono a loro volta a sostituirli. Ad oggi esistono ancora alcuni cartelli Val d'Osne, ad esempio a "Saint-Paul", "Saint-Germain-des-Prés", "Iéna", "Saint-Augustin", "Le Peletier", "Saint-Michel", "Saint-Sulpice" (davanti al "Café du Métro") o "Saint-Placide".


text: La société Nord-Sud affidò la realizzazione dei segnali d'ingresso alle stazioni a Adolphe Dervaux, che li costruì dal 1914. I segnali Dervaux furono poi adottati dalla CMP su gran parte della rete negli anni 1930, e tendettero a rimpiazzare i cartelli Val d'Osne, considerati antiquati, specie per quel che concerneva la decorazione.


text: Un nuovo segnale raffigurante una M rossa, circondata da un cerchio blu e con la parola MÉTRO in bianco su fondo blu, posta trasversalmente, apparve poco prima della Seconda Guerra mondiale all'ingresso di qualche stazione.


text: Negli anni 1960, apparve un nuovo cartello, con la scritta MÉTRO blu su fondo bianco, inscritta in due cerchi metallici.


text: In poco tempo il segnale si semplificò ulteriormente, perdendo la dicitura MÉTRO, che lasciò il posto a una M gialla inserita in un cerchio verde.


text: Per l'apertura della linea 14 ("Météor") nel 1998, la RATP ha installato dei cartelli di nuova concezione, che sono poi state estese pure su altre stazioni di altre linee (come "La Défense").


text: Il cartello (che di notte si illumina) riporta la classica M inscritta nel cerchio, simbolo del metrò, e i loghi delle società che servono con i loro mezzi la stazione (RATP o SNCF), oltre al nome della stazione e della linea di competenza.


text: Talvolta sono presenti i simboli BUS o RER, nel caso la stazione faccia anche da interscambio con questi mezzi.


text: Durante la prima guerra mondiale, le stazioni servivano anche da rifugio antiaereo. A tale scopo i cartelli all'ingresso potevano presentare la dicitura "abri" (rifugio) o, come si può ancora oggi ammirare a "Madeleine", la scritta "PASSAGE PUBLIC - METRO" (ad indicare un corridoio d'emergenza). La stazione "Franklin D. Roosevelt" presenta un cartello dallo stile unico, così come a "Miromesnil", dove la M gialla è inserita in un quadrato. La stazione "Mairie de Montreuil" è dotata di un cartello con la parola METRO, scritta in verticale, sormontata da un lampione sferico, che si integra con la recinzione del locale municipio. A "Bourse" il cartello di segnalazione è integrato con la balaustra che circonda palais Brongniart, mentre a "Vaneau", "Place des Fêtes" o "Place Monge" il cartello si integra alle edicole d'ingresso.


text: L'interno delle stazioni è generalmente realizzato secondo una linea stilistica comune. In ogni caso è presente una sala d'ingresso con biglietteria, banchine d'attesa dei treni e rampe di scale a collegare i vari ambienti.


text: L'architettura delle stazioni fu definita nel 1900 all'atto della concezione della rete, e tale stile è stato perlopiù mantenuto nel tempo. Le pareti e le volte sono ricoperte di piastrelle di ceramica bianca, utile ad amplificare i deboli sistemi di illuminazione in uso ai primi del Novecento. Alcuni settori dei muri furono impiegati fin dall'inizio come supporti per pannelli pubblicitàri. Spesso tali settori erano incorniciati con piastrelle di altri colori, ornate con i simboli delle aziende di gestione (CMP o Nord Sud). Il nome delle stazioni era scritto in bianco su delle targhe di latta blu, fatte salve le linee Nord Sud, dove tali segnali erano pure essi realizzati in ceramica.


text: Le stazioni della Nord Sud si distinguono dalle altre, oltre che per la segnaletica, per la decorazione più curata.


text: Tale stile rimase in uso sino alla seconda guerra mondiale, dopodiché, complice l'installazione delle più potenti luci al neon, si scoprì che le volte delle stazioni erano molto danneggiate; pertanto la RATP installò fra il 1948 e il 1967 un nuovo tipo di piastrellatura, più vivace, su 73 stazioni (la metà di esse sarà poi riallestita negli anni seguenti).


text: Negli anni 1960 una ventina di altre stazioni ricevette un nuovo tipo di decorazione: le vecchie piastrelle bianche furono sostituite da altre a due toni diversi di colore. Questa soluzione fu battezzata "style Mouton" (dal nome della prima stazione in cui fu installato, Mouton-Duvernet).


text: Dal 1975, la RATP scelse di mantenere perlopiù le classiche piastrelle bianche, giocando tutto sull'illuminazione. Diversi artisti disegnarono dei nuovi tipi di illuminazione: tra i principali vi è il sistema "Motte" (in cui le luci sono contenute in cassoni a parallelepipedo) e il "Ouï Dire", con le sue luci montate su strutture di alluminio dalle forme bizzarre.


text: Vi sono poi le stazioni "culturali", così dette in quanto dotate di decorazioni tematiche e di uno stile del tutto originale. La prima a subire questa sorte fu Louvre-Rivoli (linea 1), che fu riallestita a somiglianza di una stanza del Louvre, che serve. Molte altre sono seguite , come Bastille, Hôtel de Ville e Tuileries (linea 1), Parmentier (linea 3), Pont Neuf (linea 7), Cluny - La Sorbonne (linea 10) o Arts et Métiers (linea 11).


text: La sala d'ingresso delle stazioni è l'ambiente deputato ad accogliere i viaggiatori in entrata. Ospita le biglietterie e i tornelli d'accesso ai binari.


text: In origine la sala ospitava solo la biglietteria. Dagli anni 1930 incominciò ad essere più accogliente, con l'aggiunta di segnaletica per i viaggiatori e cartine dei viaggiatori. Progressivamente, diverse altre attrezzature furono aggiunte, quali distributori automatici e telefoni pubblici. Infine, dal 1970, laddove lo spazio lo consentiva, furono finanche aggiunti dei negozi (talvolta le stazioni furono pure ampliate), come a "Saint-Lazare", "Montparnasse - Bienvenüe" e "Franklin D. Roosevelt".


text: In alcune stazioni sono installate delle speciali mappe della rete, dotate di una speciale tastiera, con le quali è possibile tracciare l'itinerario più breve per raggiungere la destinazione (il tracciato scelto si illumina sulla mappa).


text: I primi esemplari apparvero nel 1937 per iniziativa della CMP. Il successo fu tale che si procedette ad un'implementazione più estesa: le stazioni provviste divennero 184 nel 1981.


text: A questo oggetto è ispirata l'opera "P.I.L.I." di Philippe Favier, installata a "Pyramides" in occasione del centenario del metrò.


text: Negli anni 1990 si provvide a sostituire parzialmente le vecchie mappe con dei nuovi modelli, più tecnologici ed informatizzati, che possono essere aggiornati con facilità all'atto del prolungamento della rete. La tastiera è sostituita da un touch screen e l'itinerario viene illuminato con un sistema a led..


text: La disposizione dei corridoi è studiata in modo da facilitare al massimo il transito dei passeggeri e renderlo fluido, scongiurando eventuali accalcamenti. Si cerca di evitare gli incroci tra corridoi diversi, ma questo costringe talvolta a costruirli molto lunghi e tortuosi.


text: Le scalinate hanno in genere tra i 5 e i 24 scalini, ed in genere hanno delle piattaforme intermedie per permettere ai passeggeri di riposarsi. Gli scalini sono dotati di bande antiscivolo e sono alti 16 cm, con una pedata di 30 cm. Dagli anni 1980 si è provveduto ad installare dei montascale sui bordi delle rampe.


text: La CMP installò anche degli ascensori, nelle stazioni i cui binari si trovassero ad una profondità superiore ai 12 m, e con un corridoio di almeno 8 m a separare le biglietterie dalle banchine. I primi impianti elevatori furono installati nel 1910 a "République", poi nel 1911 a "Cité" e "Saint-Michel". Nel 1912 si installarono i primi ascensori a grande profondità a "Place des Fêtes" (profondità 20,32 m) e a "Buttes-Chaumont" (profondità 28,70 m). A fine anni 1930 apparvero anche i primi ascensori a moto sincronizzato col passaggio dei convogli.


text: L'introduzione della scala mobile risale invece al 1909, alla stazione "Père-Lachaise" . Altre sei furono installate entro il 1920, e una quindicina entro il 1930. Dal 1909 al 1966, 86 scale mobili furono complessivamente installate. A ottobre 1964 apparve il primo marciapiede mobile nel lungo corridoio della stazione "Châtelet", poi a "Montparnasse - Bienvenüe".


text: Negli anni 1920, per evitare assembramenti di persone sulle banchine, l'accesso alle stesse fu ostruito con delle porte automatiche, le prime delle quali furono installate a "Jaurès", sulla linea 2.


text: Le porte erano comandate dal moto dei treni stessi, grazie a dei sensori piazzati sui binari, o dal personale nelle stazioni.


text: Dagli anni 1960, essendo state ritenute superflue per la regolazione del flusso dei passeggeri, furono via via rimosse.


text: Le stazioni della metropolitana sono perlopiù sotterranee, in parte in superficie e in parte su viadotto.


text: Le stazioni sotterranee dispongono generalmente di due banchine e due binari. In talune stazioni i due binari sono separati da dei piedritti, atti a rinforzare la volta laddove il terreno sia instabile, come a "Grands Boulevards" (linee 8 e 9), a "Saint-Georges" (linea 12) o ancora a "Buttes-Chaumont" e "Botzaris", sulla linea 7bis.


text: Un certo numero di stazioni presenta una struttura differente. Alcune sono senza uscita (il treno entra in un senso ed esce in retromarcia, come sull'ex terminal della linea 10 al sud-ovest di Parigi), altre sono a senso unico (un binario e una banchina). Caso a parte è la stazione "Étoile", della linea 6, che presenta un solo binario racchiuso tra due banchine (una serve per la discesa, l'altra per la salita). In altre fermate la banchina è un salvagente racchiuso tra i due binari, come sulla linea 7bis o a "La Motte-Picquet - Grenelle" sulle linee 8 e 10. Infine, altre stazioni presentano da tre a più binari (in genere ex capolinea) come a "Porte de La Chapelle" (linea 12), "Porte de Montreuil" (linea 9), "Porte de Saint-Cloud" (linea 10) o "Porte de Charenton" (linea 8).


text: Generalmente le stazioni presentano un'altezza massima delle volte di 5,90 m dal piano del ferro, sono larghe 14,14 m e le banchine sono alte 1,50 m dal piano del ferro. Le opere murarie di sostegno sono spesse 2 m. La muratura delle volte è spessa 0,70 m. Le due banchine sono distanti 5,33 m, sono larghe 4 m e sono in lieve pendenza verso i binari. In seguito all'allungamento delle stazioni della linea 1 a 90 m nel 1963, laddove il terreno non consentiva un vero e proprio ampliamento, sei stazioni sono state prolungate con dei tratti di volta più piccola. Si nota tale soluzione a "Louvre - Rivoli", "Georges V" e "Argentine".


text: Le stazioni più vicine alla superficie, non potendo avere una copertura in muratura, presentano un soffitto squadrato realizzato in pannelli di ferro, raccordati da dei longheroni, fissati con dei bulloni e retti da piloni a loro volta in ferro. Il soffitto è inoltre rinforzato con dei mattoni. Se le stazioni sono molto larghe, i piloni sono stati posizionati anche in mezzo ai binari. Stazioni di questo tipo sono "Gare de Lyon" (linea 1), "Porte d'Orléans" (linea 4), "Gare de l'Est" (linee 5 e 7).


text: Le stazioni di concezione più recente presentano una sezione rettangolare e una struttura in cemento armato.


text: Le stazioni all'aperto su viadotto sono lunghe 75 m e hanno banchine larghe 4.10 m. La loro struttura è in acciaio e mattoni. I quattro piloni di supporto angolari sono in genere decorati con l'effigie dello stemma di Parigi, ghirlande e cornucopie. Fanno eccezione le stazioni sopraelevate delle linee 2 e 6. Nel primo caso, la struttura è a pannelli di vetro montati su un telaio di ferro, mentre sulla linea 6 i muri perimetrali sono fatti di mattoni multicolori, che vanno a disegnare dei motivi geometrici, mentre il tetto è a vetri. Infine le stazioni "Passy", "Saint-Jacques" e "Bel-Air" sono costruite a livello del suolo.


text: La struttura e la decorazione delle stazioni si sono molto evolute nel corso del tempo, seguendo le varie mode.


text: L'arredamento delle stazioni all'apertura delle prime linee era decisamente spartano: cartelli con il nome della fermata in ferro smaltato, poche panchine e l'ufficio del capostazione incassato nella parete a metà di una delle banchine. L'illuminazione era fioca, tanto che era praticamente impossibile la lettura di libri o giornali all'interno della galleria. In effetti la potenza delle lampadine era di appena 5 lux, tanto che per potenziare l'effetto illuminante le pareti delle stazioni furono rivestite di ceramica bianca.


text: La realizzazione delle piastrelle veniva affidata alle fabbriche di Gien e alla ditta Boulenger di Choisy-le-Roi (poi trasferitasi a Villetaneuse), e la loro presenza è diventata via via un tratto distintivo del metrò parigino. La segnaletica era scarsa e poco leggibile: solo dopo l'incendio di "Couronnes" nel 1903 le uscite saranno marcate dal cartello luminoso "sortie".


text: Le pareti delle stazioni furono ben presto sfruttate come spazio di affissione per pannelli pubblicitari e presto vi furono collocati anche dei distributori di generi alimentari.


text: A partire dagli anni 1950, la neonata RATP tentò di avviare un'opera di ristrutturazione delle stazioni, malgrado le scarse disponibilità finanziarie. Il rivestimento in ceramica bianca venne ritenuto démodé. Per ridurre i costi, si pensò di rivestire le pareti con pannelli d'acciaio.


text: Un primo tentativo di ristrutturazione in una nuova chiave stilistica fu attuato a "Franklin D. Roosevelt" (linee 1 e 9) nel 1952. A seguire altre stazioni furono riallestite, come "Opéra" (linea 3), "Chaussée d'Antin" (linea 9), "Saint-Paul" (linea 1), e "République" (linea 3).


text: Il pubblico accolse positivamente questi primi interventi, e ciò spinse la RATP ad estendere il progetto. Tra il 1959 e il 1960, tutte le stazioni della linea 12 furono rivestite con pannelli metallici gialli e verdi. Dal 1960 al 1963 altre cinquanta stazioni subìrono la stessa sorte, seguite da altre venti entro il 1967.


text: Tale soluzione fu tuttavia presto abbandonata, in quanto rendeva difficile intervenire sulle opere murarie. Dal 2007 molte stazioni stanno subendo la rimozione dei pannelli metallici, che vengono sostituiti con le vecchie piastrelle di ceramica.


text: A fine anni 1960 si affermò un nuovo stile per l'allestimento delle stazioni: in totale rottura con il vecchio bianco delle pareti, propose l'arancione, caldo e dinamico, come nuova pittura parietale. Le piastrelle furono rimosse dalle volte dei tunnel e sostituite da una vernice color marrone mentre sulle pareti furono poste piastrelle in varie sfumature d'arancio, a formare dei motivi geometrici.


text: "Mouton-Duvernet" (linea 4) fu la prima stazione riallestita in questo modo, e diede il nome a questa nuova estetica. Seguirono poi altre venti stazioni, quali "Raspail" (linea 4 e 6), "Étoile" (linee 1, 2 e 6), "Gare de l'Est" (linee 5 e 7), "Oberkampf" (linea 5), "Commerce" (linea 8), "Montparnasse-Bienvenüe" (linea 6) et "Trocadéro" (linea 6).


text: Tale stile tuttavia passò presto di moda e fu abbandonato nel 1973 in favore del nuovo stile "Motte".L'allestimento "Mouton" è stato già rimosso da alcune stazioni nel quadro del progetto "Renouveau du métro", tra cui la stessa "Mouton-Duvernet" a fine 2006 e "Raspail" nel 2008.


text: Nel 1973 il decoratore Joseph-André Motte presentò un nuovo stile per l'allestimento delle stazioni al direttore generale RATP Girodet. Il colore dominante tornò ad essere il bianco delle piastrelle di ceramica sulle pareti, con dei tocchi di colore costituiti dai sostegni dell'illuminazione e dalle panchine. Proprio il sistema di illuminazione era una delle maggiori peculiarità di questo stile (battezzato "Andreu-Motte"), costituita da strutture metalliche arancioni supportanti due file di lampade al sodio (una rivolta in alto, l'altra in basso), con le sedie del medesimo colore. Il resto della struttura delle stazioni invece era colorato in modo sempre diverso ed unico.


text: Tale sistema risultava particolarmente utile per rendere le stazioni riconoscibili anche senza dover leggere il cartello o senza una mappa a disposizione: così "Pont Neuf" (linea 7) divenne arancione, "Ledru - Rollin" (linea 8) blu scuro e "Voltaire" (linea 9) gialla. Laddove le piastrelle di ceramica originali erano in buono stato, furono mantenute. Entro il 1975 il restyling interessò la stazione "Jussieu" (linee 7 e 10). Altre stazioni seguirono nei tre anni successivi, tra cui "Concorde" (la prima con struttura metallica). Lo stesso stile fu inaugurato su alcune stazioni di recente costruzione, quali "Mairie de Clichy" (linea 13) e "Fort d'Aubervilliers" (linea 7).


text: In totale tra il 1974 e il 1984 furono allestite con questo stile un centinaio di stazioni, prima che tale soluzione architettonica cadesse in disuso in favore del nuovo stile "Ouï-dire".


text: A metà degli anni 1980, la decorazione delle stazioni si evolse ulteriormente. Un gruppo d'artisti, denominato "Ouï-dire", vinse il concorso per rinnovare la stazione "Stalingrad", della linea 7. Furono dunque installate delle nuove luci, attaccate al soffitto con supporti sinuosi, che combinavano le classiche lampade bianche (rivolte verso il basso) ad altre colorate (volte verso il soffitto). Furono altresì sostituite le sedie e le panchine, mentre furono mantenute le piastrelle in ceramica bianca sulle pareti. Il rinnovamento si concluse nel 1988, per poi essere esteso ad altre venti stazioni.


text: L'apertura della linea 14 nel 1998 spinse a riconsiderare l'aspetto delle stazioni. La RATP ha dunque concepito uno stile unico e del tutto nuovo: largo uso di materiali moderni, ambienti spaziosi, luminosi e razionali, che rendono rapido e sicuro l'afflusso e il deflusso degli utenti. Il design è stato realizzato tra gli altri da Jean-Pierre Vaysse, Bernard Kohn, Antoine Grumbach e Pierre Schall.


text: Con l'arrivo del Terzo millennio, la RATP ha iniziato a sviluppare un nuovo stile di allestimento per le stazioni.


text: Tale stile è stato testato a "Saint-Ambroise" (linea 9) soprattutto per il nuovo sistema di illuminazione: le luci erano poste molto in alto sulla volta e ne seguivano la curvatura. La loro struttura consente inoltre di tenere protetti e nascosti i cavi dell'elettricità. Inoltre il numero di riflettori non era uguale su entrambe le banchine: le luci del binario nord avevano un riflettore in più rispetto al binario sud.


text: Quest'ultima versione fu quella poi adottata ed implementata in parecchie stazioni. Ad oggi questo è il sistema di illuminazione installato in tutte le stazioni che vengono man mano riattate.


text: L'efficienza dell'impianto di illuminazione è massimizzata dalla presenza delle classiche piastrelle di ceramica bianca sulle pareti, che dunque vengono via via rimesse in opera anche laddove erano state rimosse.


text: In particolare si è provveduto a potenziare l'impianto luminoso, le cui prestazioni sono massimizzate dalle piastrelle di ceramica bianca che rivestono i muri. I cavi elettrici e i tubi dell'acqua e dell'aria compressa, che prima scorrevano sulla volta della galleria, sono stati interrati. Le opere murarie sono state rinforzate e isolate dall'umidità e si è provveduto a riposizionare gli spazi destinati alla pubblicità.


text: Nonostante tutte le opere messe in campo, le gallerie continuano a manifestare la loro vetustà. Ad esempio a "Gare de Lyon" il rivestimento in ceramica dei muri tende a staccarsi e appaiono muffe a causa di una cospicua infiltrazione d'acqua, probabilmente per la natura scadente di alcuni materiali messi in opera.


text: Le problematiche maggiori sono poste dalle stazioni di grandi dimensioni, come a "Les Halles" (linea 4) e in talune stazioni RER, che talora hanno rivelato dei difetti di costruzione. In particolare, la prima stazione è destinata a subìre dei cospicui interventi di ampliamento ed ammodernamento, nel quadro della sistemazione del quartiere Halles. In altri casi, nelle stazioni con più linee poste a più livelli ("Gare de Lyon" o "Châtelet") lo spazio disponibile per gli ampliamenti è molto ridotto, in quanto si rischierebbe di lesionare le fondazioni stesse delle stazioni in oggetto.


text: Altro grave problema lamentato dall'utenza del metrò è la puzza che molto spesso aleggia nelle stazioni, le cui fonti sono varie (falde acquifere sulfuree, muffe, solventi vari usati per la manutenzione.). L'amministrazione municipale di Parigi ha proposto finanche di installare dei profumatori nelle stazioni.


text: Sotto l'impulso di André Malraux, allora ministro della cultura, una stazione, "Louvre", poi rinominata "Louvre - Rivoli" (linea 1), fu ristrutturata nel 1968 ed allestita ad imitazione di una sala del museo del Louvre, di cui la stazione era una delle vie d'accesso principali. L'operazione ebbe un grande successo e fece notevolmente aumentare la frequentazione della fermata.


text: Altri "allestimenti speciali" seguirono: "Concorde" (linea 12) presenta raffigurata sulle sue pareti la Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino, "Pont Neuf" (linea 7) mostra la storia della zecca di Parigi, "Varenne" (linea 13) contiene delle riproduzioni di statue che fanno da introduzione al musée Rodin, "Parmentier" (linea 3) "espone" la storia della patata, "Arts et Métiers" (linea 11) introduce al museo omonimo con il rivestimento in cuoio delle pareti e una decorazione che evoca l'interno di un sottomarino, "Assemblée nationale" (linea 12) "espone" i deputati e "Chaussée d'Antin - La Fayette" omaggia l'America. A loro volta, "Hôtel de Ville" (linea 1) evoca la storia del comune, "Cluny - La Sorbonne" (ligne 10) gli scrittori del quartiere latino, e "Bastille" la Rivoluzione francese.


text: Nel 2000, per il centenario del metrò, altre otto stazioni furono decorate con un tema specifico. "Bonne-Nouvelle" evoca il cinema, "Carrefour Pleyel" (lignea 13) la musica, "Europe" (linea 3) l'Europa unita, "Montparnasse-Bienvenüe" omaggia il personale del metrò, con l'opera "Ils font le métro", "Pasteur" la sanità, "Saint-Germain-des-Prés" (linea 4) la letteratura, "Tuileries" (linea 1) la storia della metropolitana e "Villejuif - Léo Lagrange" (linea 7) lo sport.


text: Dal 1° al 24 marzo 2010, su quattro stazioni molto frequentate, "Opéra" (linea 8), "Concorde" (linea 8), "Saint-Lazare" (linea 12) e "Champs-Élysées - Clemenceau" (linea 13), sono state rimosse le panchine usuali e al loro posto sono stati installati divani Ikea.


text: Molte stazioni sono state decorate dalla RATP con delle opere d'arte o con allestimenti scenografici speciali:


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Il Pellegrinaio è un ambiente monumentale dell'ex-ospedale di Santa Maria della Scala a Siena. Contiene uno dei più importanti cicli di affreschi del Quattrocento senese, a cui lavorarono Domenico di Bartolo, Pietro d'Achille Crogi, Priamo della Quercia, Lorenzo Vecchietta e, dopo il 1570, Giovanni di Raffaele Navesi; esso illustra la missione dell'ospedale, spesso con scene, uniche in Europa, della vita quotidiana al suo interno, che rappresentano straordinari documenti storici, oltreché artistici.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: L'edificazione di questa grande corsia risale al 1320-1330 circa, anche se l'assetto strutturale pressoché definitivo si ebbe solo intorno al 1380. Agli inizi del Quattrocento venne ristrutturata la pericolante volta, allora in legno, e sostituita con quella attuale. L'ambiente rivestiva un'importanza particolare, sia perché al centro del complesso, sia per la particolare cura riservata all'ospitalità dei pellegrini di passaggio sulla Francigena diretti a Roma o di ritorno: i Senesi sapevano bene che proprio tale flusso aveva innescato la fortuna cittadina, facendovi transitare un numero straordinario di persone (e quindi di beni e capitali) proprio da quando era stata deviata, nell'Alto Medioevo, la via Cassia.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: La decorazione ad affresco subì varie fasi. Inizialmente vi si trovavano delle "Storie di Tobia" (delle quali restano alcune tracce nella prima campata) realizzate prima del 1440 da Lorenzo Vecchietta e Luciano di Giovanni da Velletri; Poco tempo dopo questa decorazione venne già ritenuta insufficiente a rappresentare l'immagine dell'ospedale, che nel frattempo stava acquisendo sempre più prestigio e potere. Il rettore Giovanni di Francesco Buzzichelli, durante il suo madato dal 1434 al 1444, ideò allora un nuovo programma iconografico, imprimendo anche un significativo cambiamento in senso fortemente umanistico, con nuove composizioni governate da una rigorosa prospettiva, rivoluzionaria in un'epoca in cui tali novità non erano pienamente assimilate nemmeno a Firenze.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: L'ultima campata vicino alla grande finestra che si affaccia sulla sottostante vallata – il Fosso di Sant'Ansano – fu aggiunta nella seconda metà del Cinquecento, come anche la relativa decorazione delle due pareti laterali, della controfacciata e del soffitto.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Il pellegrinaio è composto da sei campate, di cui la prima decorata frammentariamente e l'ultima risalente, come si è già accennato, al 1570 circa con affreschi aggiunti coevamente. L'architettura è composta da volte a crociera a tutto sesto, poggiano su peducci con originali capitelli corinzi a ceppo, di evidente influenza oltremontana, come peraltro la struttura longitudinale della sala.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Il ciclo affrescato si trova sulle quattro campate centrali del Pellegrinaio, anche se nella prima rispetto alla piazza si possono intravedere ancora alcune tracce di affresco, da riferire probabilmente a precedenti dipinti raffiguranti le "Storie di Tobia" del Vecchietta e di Luciano di Giovanni da Velletri.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Il soggetto degli affreschi era la storia e la missione dell'ospedale, rappresentata con un modello di riferimento che non era più costituito quello dei cicli religiosi su più registri, ma piuttosto quello delle composizioni profane che prevalentemente illustravano cicli cavallereschi o comunque storie "civili" nelle pareti delle sale di rappresentanza delle dimore private o nei saloni dei palazzi pubblici. Questa revisione in chiave rinascimentale voleva svincolare i soggetti degli affreschi dalle tematiche religiose e concentrare l'attenzione sull'illustrazione dei miti laici della fondazione dell'istituzione o sulla realistica rappresentazione delle opere di pietà che quotidianamente ne contraddistinguevano la vita.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Lo stesso uso della prospettiva, che crea fondali fantasiosi ma realistici, fu una scelta fortemente innovativa, anticipatrice addirittura rispetto ai fiorentini, che l'avevano inventata circa venticinque anni prima ma che, a dispetto dei primi pionieri, faticava a radicarsi.


title: Pellegrinaio di Santa Maria della Scala

text: Le volte invece furono affrescate dal bolognese Agostino di Marsilio con santi (negli arconi) e profeti (nelle vele), tra il 1440 e il 1462. L'ultima campata è cinquecentesca anche nella volta.


title: Geografia del Niger

text: Il Niger (ufficialmente Repubblica del Niger, in francese "République du Niger") è uno Stato senza sbocco al mare dell'Africa occidentale. Confina a nord-ovest con l'Algeria, a nord-est con la Libia, ad est con il Ciad, a sud con la Nigeria e il Benin e ad ovest con il Burkina Faso e il Mali. La capitale è Niamey. Il Paese prende il nome dal fiume Niger, che scorre attraverso la parte sud-occidentale del territorio. Il nome Niger, a sua volta, deriva dal termine "gher n-gheren", che significa «fiume tra i fiumi» in lingua tamashek.


title: Geografia del Niger

text: Il Niger si estende per circa km da nord a sud e per circa km da est ad ovest. Tende ad avere una morfologia piuttosto monotona, intersecata da numerose depressioni e dominata da aridi altopiani nel nord. Le precipitazioni aumentano procedendo verso sud, tanto che il Paese può essere suddiviso grosso modo in tre zone distinte - una zona desertica nel nord, una zona intermedia, dove pastori nomadi si dedicano all'allevamento del bestiame, al centro, e una zona coltivata nel sud. È in questa zona meridionale che si concentra la maggior parte della popolazione, sia nomade che sedentaria.


title: Geografia del Niger

text: Gli altopiani del nord sono intersecati dalle valli ("kori") del massiccio dell'Aïr, che costituisce un prolungamento del massiccio dell'Ahaggar (Hoggar) dell'Algeria, e consiste in una catena montuosa che si estende da nord a sud nel centro del Niger, con raggruppamenti di montagne che formano «isole» separate: da nord a sud si susseguono i monti Tazerzaït, dove il Mont Gréboun raggiunge un'altitudine di metri, Tamgak, Takolokouzet, Angornakouer, Bagzane e Tarouadji. Verso nord-est vi è una serie di altopiani che formano una sorta di ponte tra il massiccio dell'Ahaggar dell'Algeria e quello del Tibesti del Ciad. Da ovest ad est si hanno gli altopiani di Djado, Manguéni e Tchigaï.


title: Geografia del Niger

text: Su ogni lato dell'Aïr si estendono le distese sabbiose del Sahara nigerino. Ad ovest la regione del Talak comprende le aree di Tamesna a nord (dove le valli dei fiumi fossili sono state colmate dalle dune di sabbia mobili) e di Azaoua a sud. Ad est dell'Aïr si trova la regione del Ténéré, coperta in parte da distese di sabbia ("erg") e in parte da distese di massi ("reg").


title: Geografia del Niger

text: Gli altopiani del sud, che formano una fascia lunga circa km, possono essere suddivisi in tre regioni. Ad ovest vi è la regione di Djerma Ganda, con le sue grandi vallate colmate dalla sabbia e i "dallol" (valli fossili di fiumi che costituivano affluenti del Niger in epoche passate) che scendono dall'Aïr e dall'Adrar degli Ifoghas del vicino Mali. La regione centrale è costituita dalle aree rocciose di Adar Doutchi e Majia; è la regione dei "gulbi" (valli inaridite di antichi affluenti del fiume Sokoto) e del Tegama - un tavolato di arenaria che termina, verso l'Aïr, con la scarpata di Tiguidit. Ad est il substrato roccioso riappare nelle regioni di Damagarim, Mounio e Koutous, a nord delle quali si trova la regione di Damergou, costituita da argille. Nella regione di Manga, ad est, compaiono tracce di antichi corsi d'acqua nella pianura sabbiosa.


title: Geografia del Niger

text: È utile fare una distinzione tra il sistema idrografico antico, che consentiva ad agricoltori, pescatori e pastori di vivere nella regione dell'Aïr circa 5000 o 6000 anni fa, e la più semplice rete idrografica attuale, che è alla base della marcata differenza paesaggistica tra le parti settentrionali e meridionali del Paese. Il sistema idrografico attuale è costituito ad ovest dal bacino del fiume Niger e ad est dal bacino del lago Ciad; tra i due si incontrano vestigia della scomparsa rete idrografica passata, come i "dallol" e i "gulbi".


title: Geografia del Niger

text: Ad ovest il fiume Niger attraversa circa 525 chilometri del territorio del Niger. A causa del cambiamento della portata, che si verifica a seguito della dispersione delle sue acque nella regione del delta interno del Mali, il fiume riesce a scorrere oltre Niamey solamente in gennaio e febbraio, quando è in piena. Negli altri periodi dell'anno esso è alimentato da alcuni corsi d'acqua temporanei provenienti dalla riva destra, il Gorouol, il Dargol, il Sirba, il Goroubi, il Diamangou, il Tapoa e il Mékrou; gli ultimi due scorrono attraverso il parco nazionale «W» (così chiamato perché il Niger scorre attraverso l'area formando una sorta di «W»). Sulla riva sinistra, procedendo verso est, si incontrano i "dallol", i resti di antichi corsi d'acqua ormai prosciugati. Questi, che scorrono generalmente da nord a sud, costituiscono tuttora serbatoi di umidità, anche se sono pochi quelli che ancora apportano acqua al Niger. I più noti tra questi wadi sono il Dallol Bosso, il Dallol Foga e il Dallol Maouri. Altri resti di corsi d'acqua scomparsi sono i "kori", che scendono dall'Aïr e dagli antichi affluenti che avevano le loro sorgenti nell'Adrar degli Ifoghas per andare a confluire in quello che oggi è lo wadi Ti-m-Meghsoï. Attualmente nessuno dei "kori" ha acqua nel suo letto, ma l'acqua è ancora presente sotto le loro sabbie. Altri resti dell'antica rete idrografica sono i "gulbi", nei quali in certi periodi dell'anno scorre ancora dell'acqua, causando danni occasionali.


title: Geografia del Niger

text: Ad est si trova il bacino del lago Ciad, un grande lago poco profondo che attualmente, nei periodi di massima estensione, copre una superficie di circa km²; di questi, appartengono al Niger circa km². La sua estensione si riduce notevolmente durante la stagione secca. Il fiume Komadougou Yobé, che si getta nel Ciad provenendo da ovest, delimita parte della frontiera tra Niger e Nigeria. Il livello delle acque del Ciad inizia a risalire in agosto: nel periodo che va da gennaio a maggio esso è costituito solamente da alcune pozze stagnanti.


title: Geografia del Niger

text: Oltre al sistema idrografico descritto, non dobbiamo dimenticare i diversi bacini nei quali si va a raccogliere l'acqua piovana, formando laghi o pozze permanenti; questi si trovano a Keita e Adouna nella regione dell'Ader Doutchi, a Madarounfa nel "gulbi" di Maradi e a Guidimouni ad est di Zinder. In alcuni punti la falda freatica può essere sfruttata con la costruzione di pozzi artesiani.


title: Geografia del Niger

text: Il Niger si estende a sud del tropico del Cancro e i due terzi settentrionali del suo territorio sono ricoperti da arido deserto. Nella parte meridionale del Paese il clima è del tipo noto come saheliano, caratterizzato da un'unica breve stagione delle piogge. In gennaio e febbraio l'equivalente continentale degli alisei di nord-est, l"harmattan", soffia verso sud-ovest dal Sahara verso l'equatore. Generalmente carico di polvere, arido e disidratante, l"harmattan" ostacola le normali condizioni di vita ai margini meridionali del deserto. Da aprile a maggio gli alisei meridionali che soffiano dall'Atlantico raggiungono l'equatore e vengono dirottati verso il Sahara dove si scontrano con l"harmattan", portando alla formazione di una linea dei groppi e segnando l'inizio della stagione delle piogge. Le piogge durano da uno a quattro mesi, a seconda della latitudine; agosto è il mese più piovoso ovunque, tranne nell'estremo nord del Paese, dove le precipitazioni sono imprevedibili.


title: Geografia del Niger

text: Il Niger si trova in una delle regioni più calde del globo. Le temperature aumentano da febbraio a maggio e diminuiscono durante la stagione delle piogge «invernale», innalzandosi di nuovo leggermente prima di toccare le medie minime annuali a dicembre o gennaio. A maggio (il mese più caldo), le temperature pomeridiane sono alte ovunque e vanno da un minimo di circa 42 °C a N'Guigmi sul lago Ciad a 45 °C a Bilma e Agadez, entrambe nel deserto settentrionale. A gennaio, le temperature pomeridiane si aggirano sui 35 °C nella maggior parte delle stazioni, ma di notte, nel deserto, possono scendere fino al livello di congelamento. L'escursione termica giornaliera è maggiore nella parte settentrionale del deserto che in quella meridionale, e diventa più estrema durante la stagione secca.


title: Geografia del Niger

text: Le precipitazioni variano in base alla località e alla stagione. L'isoieta (la linea sulla mappa che collega i punti caratterizzati dalle stesse precipitazioni) di 250 mm segue una linea che da Tahoua a Gouré, segnando in effetti il limite settentrionale della regione abitata dai pastori nomadi, in quanto la pioggia consente ad una scarsa vegetazione di crescere. All'estremità meridionale del Paese l'isoieta di 750 mm segna il limite meridionale di questa zona, dopo la quale ha inizio il dominio delle terre agricole del sud. Nel corso della stessa stagione delle piogge le precipitazioni possono avere un andamento più irregolare per quanto riguarda la distribuzione sul territorio, mentre da un anno all'altro può variare anche la quantità totale di precipitazioni; inoltre, la stagione delle piogge stessa può iniziare prima o dopo, mettendo a repentaglio le colture.


title: Geografia del Niger

text: La vegetazione della zona desertica si raggruppa attorno alle oasi, dove crescono la palma da dattero e il mais coltivato. Tra i rappresentanti della fauna, che qui devono essere in grado di sopportare la fame e la sete, figura il dromedario.


title: Geografia del Niger

text: Nella zona del Sahel, dove compaiono la palma dum e il "cram-cram" ("Cenchrus biflorus", un'erba spinosa), la vegetazione ha un ciclo vitale breve e viene sfruttata principalmente per il pascolo. Qui vivono lo struzzo e alcune specie di gazzella.


title: Geografia del Niger

text: La vegetazione della zona coltivata comprende alberi di acacia, palme dum e palme "Borassus", nonché baobab. La fauna selvatica, ormai in gran parte scomparsa, comprende antilopi, elefanti e facoceri; le giraffe sopravvivono nelle regioni di Ouallam e di Damergou, mentre sulle rive del Niger si trovano ancora ippopotami e coccodrilli. L'estremità sud-occidentale del Paese è una regione di savana dove si trovano baobab, kapok e tamarindi. La fauna originaria è protetta entro i confini del parco nazionale «W», dove si possono vedere antilopi, leoni, bufali, ippopotami ed elefanti.


title: Geografia del Niger

text: La parte meridionale del territorio del Niger è situata nella vasta regione dell'Africa nota come Sudan, in cui, in passato, sorsero grandi stati, come l'impero del Ghana, l'impero del Mali e quello songhai, nonché gli stati hausa, l'impero di Sokoto e il regno del Bornu. La parte settentrionale del Paese, invece, è tuttora dominio dei tuareg. Il Paese comprende una moltitudine di regioni storiche, i cui nomi permangono ancora oggi nonostante l'istituzione di divisioni amministrative moderne. Tutte queste regioni storiche, comunque, non trovano una corrispondente controparte politica: la regione degli hausa, per esempio, è stata suddivisa in due dall'attuale confine tra Niger e Nigeria. Nella maggior parte delle regioni, inoltre, avvengono tutt'oggi contatti tra popoli diversi: ad esempio tra hausa e tuareg nella regione dell'Adar Doutchi, tra tuareg e kanuri in quella del Damergou e tra hausa e zarma (chiamati anche zerma o djerma) nell'area dell'Aréoua.


title: Geografia del Niger

text: Circa un quinto della popolazione vive in città. La popolazione rurale comprende sia nomadi che abitanti sedentari. Nel Paese vi sono circa villaggi, di cui circa la metà conta solo poche centinaia di abitanti; nella regione occupata dal deserto i villaggi sono praticamente assenti. I pastori fulani (o peul), allevatori di bovini, e tuareg, che invece allevano capre, pecore e dromedari, tendono a spostarsi, durante l'inverno, attraverso la regione settentrionale del Paese. Entrambi convergono nella regione di Ingall per consentire al bestiame di leccare il terreno ricco di sali minerali nei mesi di agosto e settembre, ma si spostano a sud durante la stagione secca. Sia i fulani che i tuareg vivono in gruppi tribali, in rifugi temporanei o portatili, e ricavano sussistenza dalle proprie mandrie. I fulani mangiano soprattutto latte e suoi derivati, mentre i tuareg vivono soprattutto di carne e datteri.


title: Geografia del Niger

text: I popoli sedentari, come gli hausa, i songhai-zarma e i kanuri, che abitano i bacini del Niger e del Ciad, vivono in gran parte di agricoltura. Coltivano miglio, riso, mais, arachidi e cotone. Sono anche ottimi fabbri e calzolai, mentre sulle sponde del lago Ciad e del Niger i buduma e i sorko sono pescatori. I popoli sedentari vivono in abitazioni che variano da capanne fatte di paglia a quelle fatte di "banco" (fango indurito), sebbene i wogo vivano in tende costruite con delicati tappeti.


title: Geografia del Niger

text: Attualmente i popoli nomadi tendono a sedentarizzarsi, mentre le popolazioni già sedentarie stanno espandendo le loro terre coltivate verso il nord. La vita rurale, soprattutto nella sua forma sedentaria, tende a rallentare il suo ritmo durante la lunga stagione secca: è proprio in questo periodo dell'anno che hanno luogo le migrazioni verso le città o gli altri Paesi.


title: Geografia del Niger

text: Più o meno nel XV secolo vennero fondate città come Agadez o Zinder, luoghi di sosta o depositi lungo le rotte carovaniere transahariane. Con il progressivo sviluppo del commercio costiero, tuttavia, queste città del nord persero la loro importanza economica, mentre altri centri, come Birni N'Konni e Tessaoua, andarono in rovina durante il XIX secolo a causa dell'espansione coloniale europea.


title: Geografia del Niger

text: In Niger vi sono quattro città principali. Niamey, la capitale, ha registrato una rapida crescita. È una città cosmopolita e ha una popolazione variegata. In essa convivono stili di vita rurali sia europei che africani, compresa tutta una serie di varianti intermedie, di cui quello degli "évolués" (africani istruiti) è il più caratteristico. Zinder, il cui nome africano è Damagaram, è una città più antica di Niamey; questa città hausa fu la capitale del Niger fino al 1926 e ospita numerosi abili artigiani, in particolare conciatori di pelli e tintori. La città ha registrato una certa crescita industriale e ha stretti legami con la Nigeria. Maradi, situata nel cuore della regione delle arachidi, vicino alla frontiera nigeriana, si è sviluppata rapidamente: molte aziende europee hanno stabilito filiali qui; la città è particolarmente rinomata per le sue capre rosse, le cui pelli vengono esportate in Europa e nelle Americhe. Tahoua si è sviluppata ai margini del deserto. È un grande mercato di bestiame dove si incontrano pastori e agricoltori. Tutte le città del Paese sono poco più che modesti centri amministrativi e commerciali, ma a seguito della scoperta di minerali di uranio Agadez ha registrato una crescita sorprendente.


title: Cheerleader (Omi)

text: Cheerleader è un singolo del cantante giamaicano Omi, pubblicato il 19 maggio 2014 come primo estratto dal primo album in studio "Me 4 U".


title: Cheerleader (Omi)

text: Le origini del brano risalgono al 2008 quando Omi, al secolo Omar Samuel Pasley, scrisse una prima versione della melodia del ritornello. L'anno successivo ha conosciuto il produttore Clifton "Specialist" Dillon, figura importante nell'industria musicale giamaicana, con il quale ha ampliato il lavoro sulla canzone, pianificandola come interlude di un album. Grazie al supporto del sassofonista Dean Fraser e del duo Sly & Robbie, il brano è stato completato nel 2012 ed è stato pubblicato sotto l'etichetta indipendente Oufah Records.


title: Cheerleader (Omi)

text: Nel 2013 il brano è stato scoperto da Patrick Moxey, presidente dell'etichetta Ultra Music, il quale ha proposto un contratto a Pasley nel tentativo di portare "Cheerleader" ad un'audience più ampia. È stato così contattato il DJ tedesco Felix Jaehn, a cui è stata commissionata la produzione di un remix. Jaehn ha quindi sostituito la base originale, in stile reggae fusion, in una strumentale deep house con influenze dancehall. Il remix è stato ultimato a gennaio 2014 ed è stato messo in commercio il 19 maggio successivo.


title: Cheerleader (Omi)

text: Un video musicale a supporto della versione originale è stato pubblicato sul canale YouTube di Omi il 1º settembre 2012. A seguito del successo ricevuto dal remix, l'8 aprile 2015 è stato reso disponibile un nuovo video sul canale della Ultra Music: girato a Haulover Beach in Florida, è stato diretto da Lenny Bass ed è stato descritto come «un'atmosfera giocosa e calda» che restituisce alla canzone «la sua essenza estiva».


title: Cheerleader (Omi)

text: Il 9 maggio 2015 la canzone ha debuttato alla 95ª posizione della "Billboard" Hot 100 statunitense. Grazie al successo ottenuto sulla piattaforma Shazam, nelle settimane successive "Cheerleader" ha scalato la classifica, fino ad arrivare al vertice nella pubblicazione del 25 luglio, dopo aver venduto copie e avendo totalizzato 14,4 milioni di stream, oltre ad aver raggiunto anche 109 milioni di radioascoltatori. Omi è così diventato il primo artista giamaicano ad arrivare in testa alla Hot 100 da Sean Paul. Dopo aver trascorso quattro settimane al primo posto, è stata spodestata da "Can't Feel My Face" di The Weeknd, per poi ritornare in cima per altre due settimane.


title: Cheerleader (Omi)

text: Nella classifica britannica il brano ha raggiunto il primo posto il 9 maggio 2015 con unità, facendo di Omi il primo artista dei Caraibi ad avere una numero uno da Shaggy. Con quattro settimane di permanenza al vertice, è diventata la canzone di un artista giamaicano di maggior successo nel Regno Unito.


title: Amphicar

text: La Amphicar è un veicolo anfibio cabriolet per trasporto persone costruito in Germania Ovest dal 1961 al 1968. È l'unica automobile anfibia per usi civili a essere stata prodotta in massa. Alcuni esemplari sono stati inoltre appositamente prodotti e attrezzati per la polizia e operazioni di salvataggio.


title: Amphicar

text: Il progettista Hans Trippel sviluppò il veicolo a Wittenau presso la "Deutschen Waggon und Maschinenfabrik" (DWM), divenuta successivamente "Deutsche Waffen und Munitionsfabriken AG". La carrozzeria era prodotta dalla "Industrie-Werke Karlsruhe AG" (IWK) in una ex azienda di armamenti a Schlutup presso Lubecca. In Germania il veicolo nel 1962 era venduto al prezzo di  DM.


title: Amphicar

text: Dei veicoli prodotti, furono esportati negli USA. Il prezzo di vendita era tra i e $. L'alto costo, equivalente al doppio del prezzo di un Volkswagen Maggiolino, non permise un numero maggiore di vendite. Dal 1964 al 1965 il prezzo scese a  DM. L'azienda americana di Hugh Gordon di Santa Fe Springs, in California, acquisì la maggior parte dei pezzi di ricambio e dei macchinari di produzione.


title: Amphicar

text: Il 16 settembre 1965 quattro inglesi attraversarono La Manica da Dover a Calais in 7 ore e 20 minuti utilizzando due Amphicar per poi raggiungere il giorno successivo il Salone dell'automobile di Francoforte.


title: Amphicar

text: Nel luglio del 2018, in corrispondenza del 50º anniversario dell'ultima Amphicar prodotta, si è svolto a Celina (Ohio) il più grande raduno di Amphicar (72), organizzato dall'International Amphicar Owners Club, aggiudicandosi il Guinness dei Primati. A distanza di mezzo secolo dalla fine della produzione, veicoli perfettamente restaurati possono valere anche $. Il valore è dovuto in parte all'alto costo dei pezzi di ricambio (la sola trasmissione costa fino a  $).


title: Amphicar

text: Il telaio è costituito da tubi, mentre la carrozzeria è in acciaio, la cui parte inferiore ha uno spessore di 1,5 mm. Le portiere sono concepite per l'immersione con un sistema a guarnizione doppia, nel vano motore c'è una pompa di sentina, per asportare l'eventuale acqua entrante dagli assali. Per il movimento in acqua vi sono luci di navigazione (rosso/verde) e una tromba di segnalazione. Vi è una luce bianca di posizione sul tetto. La ruota di scorta è nel bagagliaio, mentre il serbatoio, costruito in plastica, si trova sull'asse anteriore.


title: Amphicar

text: Gli assali anteriori e posteriori hanno sospensioni a molle elicoidali con ammortizzatori idraulici e l'impianto frenante con tamburi ad azionamento idraulico (freno a mano meccanico).


title: Amphicar

text: La carrozzeria dell'auto è stata originalmente offerta in quattro colori: Beach Sand White, Regatta Red, Lagoon Blue e Fjord Green.


title: Amphicar

text: Il motore è un quattro cilindri in linea a ciclo Otto della britannica Triumph Herald 1200 con una cilindrata di 1147 cc e una potenza di 38 hp (28 kW) a 4750 giri/min. La potenza della 770, accreditata di 43 hp secondo le normative SAE dell'epoca, era leggermente superiore a quella della Herald grazie allo scarico più corto. La trasmissione è abbinata a un cambio a quattro rapporti della Hermes di Wuppertal con rapporto 3:1 e con retromarcia.


title: Amphicar

text: Ci sono 13 punti d'ingrassaggio su tutto il veicolo, per evitare grippaggi data la presenza di acqua in buona parte delle zone meccaniche. Su strada raggiunge una velocità di 120 km/h, in acqua 6,5 nodi (12 km/h).


title: Amphicar

text: In Germania e anche in Italia la Amphicar può essere pilotata in acqua con la licenza nautica da diporto. A tale automobile si applicano quindi due licenze di guida: una patente per la guida su strada e una licenza nautica per la guida in acqua.


title: Personale della Ring of Honor

text: La Ring Of Honor (ROH) è una federazione di wrestling statunitense e per essa lavorano atleti, staff dirigenziale, personalità dietro le quinte e on-screen.


title: Personale della Ring of Honor

text: La ROH è di proprietà di Tony Khan, presidente e CEO della All Elite Wrestling, perciò gli atleti AEW possono apparire negli show della Ring of Honor e viceversa.


title: Azorín

text: Suo padre era originario di Yecla, Murcia, e militava nel partito conservatore (arrivò ad essere sindaco, deputato e seguace di Romero Robledo). Esercitava la professione di avvocato a Monóvar e possedeva un'importante azienda. Sua madre era nata a Petrer. Era una famiglia tradizionale borghese, Azorín era il maggiore di nove fratelli. Studiò otto anni nel collegio di Yecla, esperienza di vita che emerge dai suoi primi romanzi, di forte contenuto autobiografico. Dal 1888 al 1896 studiò diritto a Valencia, dove si interessò al Krausismo ed all'anarchismo e si diede a febbrili letture politiche.


title: Azorín

text: Inizia poi a muovere i primi passi come giornalista. Usa lo pseudonimo di "Fray José", in "La Educación Católica" di Petrer e quello di "Juan de Lis" in "El Defensor de Yecla". Scrive inoltre su "El Eco de Monóvar", "El Mercantil Valenciano" ed "El Pueblo", periodico di Vicente Blasco Ibáñez. Quasi sempre si occupa di critica teatrale su opere di forte contenuto sociale (elogia i lavori di Àngel Guimerà e Benito Pérez Galdós o il "Juan José" di Joaquín Dicenta) e già evidenzia le sue inclinazioni anarchiche. Traduce la rappresentazione "La intrusa" di Maurice Maeterlinck, la conferenza del francese A. Hamon "De la patria" e "Las prisiones" del principe Piotr Kropotkin. Nel 1895 Azorín pubblica due saggi, "Literarias" e "Notas sociales", nei quali presenta al pubblico le principali teorie anarchiche.


title: Azorín

text: Sostenne vari esami a Granada e Salamanca, però fu più studente che studioso, e più attento ed interessato ai circoli di conversazione, al giornalismo, al teatro, alla letteratura e ai tori, invece che alla legge. Arrivato a Madrid il 25 novembre 1896 per proseguire i suoi studi, si inserì nell'ambiente del giornalismo repubblicano, ricevendo l'appoggio solo di Leopoldo Alas in uno dei suoi "Paliques" (letteralmente "chiacchiere"), e fece il critico ed il traduttore.


title: Azorín

text: Usò gli pseudonimi di "Cándido", in onore di Voltaire, "Ahrimán", il dio persiano della distruzione, "Charivari" e "Este". Poco a poco il suo nome appare in riviste e periodici ogni volta più importanti: "Revista Nueva", "Juventud", "Arte Joven", "El Globo", "Alma Española", "España", "El Imparcial", "ABC". Allo stesso tempo pubblica opuscoli e libri. Scrive una trilogia autobiografica ("La voluntad", "Antonio Azorín" e "Las confesiones de un pequeño filósofo") nella quale utilizza il suo pseudonimo definitivo Azorín, che iniziò ad usare nel 1904. Fu lui a definire la Generazione del '98.


title: Azorín

text: A partire dal 1905, il pensiero e lo stile letterario di Azorín rientrano già nei canoni del conservatorismo. Inizia a collaborare con "ABC", dove partecipa attivamente alla vita politica. Antonio Maura, e soprattutto il ministro La Cierva, diventano i suoi preferiti. Tra il 1907 e il 1919 è deputato alle Cortes cinque volte e due volte sottosegretario alla Pubblica Istruzione. Viaggiò instancabilmente per tutta la Spagna e analizzò in profondità la letteratura dei classici del Siglo de Oro.


title: Azorín

text: Dal 1923 il direttorio militare del generale Miguel Primo de Rivera raffreddò l'attività pubblica di Azorín, che non accettò incarichi politici dal dittatore. Nel 1924 fu eletto membro della Real Academia Española.


title: Azorín

text: Quando scoppiò nel 1936 la Guerra civile spagnola, fuggì da Madrid occupata dal Fronte Popolare e con sua moglie, Julia Guinda Urzanqui, si rifugiò in Francia servendosi di un passaporto diplomatico. Dopo la guerra, tornò in Spagna grazie all'aiuto ricevuto dall'allora ministro dell'Interno franchista Ramón Serrano Súñer. Nel 1946 gli fu assegnata la grande croce dell'Ordine di Alfonso X el Sabio


title: Azorín

text: La sua produzione letteraria si divide fondamentalmente in due grandi gruppi: saggi e romanzi. Scrisse anche alcune opere teatrali, sperimentali e di scarso esito. Come saggista dedicò speciale attenzione a due maggiori temi: il paesaggio spagnolo e la reinterpretazione impressionista delle opere letterarie classiche. Nei saggi dedicati alla situazione spagnola si osserva lo stesso processo evolutivo che caratterizzò tutta la generazione del '98: se nelle sue prime opere esamina aspetti concreti della realtà spagnola e analizza i gravi problemi della Spagna, in "Castilla" (1912) il suo obiettivo diventa semplicemente approfondire la tradizione culturale spagnola, piuttosto che incorporare i fatti in un sentimento ciclico del tempo, ispirato al pensiero di Nietzsche.


title: Azorín

text: Tra i saggi letterari di Azorín risaltano "Ruta de don Quijote" (1905), "Clásicos y modernos" (1913), "Los valores literarios" (1914) e "Al margen de los clásicos" (1915). In essi, l'intenzione non è di fare uno studio dettagliato dei testi, bensì risvegliare la curiosità e l'interesse offrendo una lettura impressionista degli stessi, che fa risaltare solo gli elementi significativi per la personalità dello scrittore. Pertanto, si limita ad esprimere le sue impressioni e riflessioni personali sulla letteratura spagnola. Si distingue anche "La Andalucía trágica", un saggio aggiunto all'opera di "Los Pueblos" (edizione del 1914). Azorín andrà in Andalusia e all'inizio manderà le sue cronache a ""El Imparcial"". Il governo ne sarà piuttosto infastidito. Un'intervista inoltre gli costerà l'espulsione dal periodico e lo porterà a lavorare per "ABC".


title: Azorín

text: Azorín sentì sempre una grande passione per il teatro; senza dubbio, però, le sue opere non suscitarono il favore popolare. Dalla sua penna uscirono "Old Spain" (1926), "Brandy, mucho brandy" (1927), "Comedia del arte" (1927) e la trilogia "Lo invisible", vincolata all'estetica dell'espressionismo, formata da "La arañita en el espejo", "El segador" e "Doctor Death, de 3 a 5", considerata da alcuni critici la sua migliore produzione drammatica.


title: Azorín

text: L'intenzione di Azorín è liberare il teatro spagnolo da tutto il provincialismo ed elevarlo al livello che già caratterizzava il teatro europeo. La mentalità spagnola, però, non era preparata per accettare tutte queste nuove proposte.


title: Azorín

text: La produzione letteraria di Azorín ha inoltre un gran valore stilistico. La sua forma di scrivere, molto peculiare, è caratterizzata dall'impressionismo descrittivo, dall'uso di frasi corte e sintassi semplice, con serie di due aggettivi uniti con una virgola. Tra le sue tecniche letterarie più innovatrici, c'è l'uso di personaggi che vivono allo stesso tempo in diverse epoche della storia, alla stessa maniera di Virginia Woolf, quali Don Juan o Inés.


title: Uova in salamoia

text: Le uova in salamoia sono uova che, dopo essere state bollite, vengono conservate nell'aceto o in salamoia. La soluzione in cui sono immerse può contenere anche spezie o altri ingredienti. Vengono spesso consumate nei pub inglesi e statunitensi e vengono consumate come piatto principale, antipasto, spuntino o contorno.


title: Uova in salamoia

text: Le uova conservate nella salamoia assumono una consistenza gommosa e possono perdurare per mesi. A volte possono essere imbevute di alimenti, come le barbabietola rossa, che donano ad esse una particolare colorazione. Una pratica comune consiste nel forare l'uovo in salamoia con uno stuzzicadenti per consentire alla soluzione di penetrare all'interno dell'uovo. Tuttavia, questo espediente è vivamente sconsigliato in quanto potrebbe favorire la riproduzione e crescita del "Clostridium botulinum" produttore della tossina botulinica responsabile del botulismo.


title: Lewis Latimer

text: Lewis Latimer è nato il 4 settembre 1848 da George e Rebecca Latimer, emigrati in Massachusetts nel 1842. Lewis si iscrisse nella Marina degli Stati Uniti durante la guerra civile, ricevendo una medaglia d'onore il 3 luglio 1865. Dopo il congedo cercò occupazione in tutta Boston, finché non si guadagnò una posizione come faccendiere presso uno studio legale specializzato in marchi e brevetti (la Crosby e Gould), guadagnando 3 dollari a settimana. Dopo aver osservato la capacità di Latimer di delineare disegni di brevetti, finalmente fu promosso alla posizione di disegnatore capo, arrivando a guadagnare 20 dollari a settimana.


title: Lewis Latimer

text: Nel 1874, insieme a W.C. Brown, Latimer brevetta il gabinetto per i treni della ferrovia. Due anni più tardi, avrebbe giocato un ruolo fondamentale in una delle invenzioni più importanti del mondo: la lampadina elettrica.


title: Lewis Latimer

text: Nel 1876, Latimer fu cercato come disegnatore da un insegnante per i bambini sordi, per redigere il necessario disegno per la domanda di brevetto di un dispositivo di sua invenzione. L'insegnante in questione era Alexander Graham Bell e il dispositivo era il telefono. Latimer lavorò duramente per terminare la domanda, che alfine fu presentata il 14 febbraio del 1876.


title: Lewis Latimer

text: Nel 1880, dopo essersi trasferito a Bridgeport (Connecticut), Latimer fu assunto come vice direttore e disegnatore per la Electric Lighting, società di proprietà di Hiram Maxim, principale rivale di Thomas Edison. A quel tempo la lampadina era ancora composta da un bulbo di vetro che circondava un filo di carbonio, generalmente di bambù. Quando il filo bruciava all'interno del bulbo (quasi senza aria all'interno), diventava così caldo da brillare. Maxim desiderava migliorare la lampadina di Edison e si concentrò sulla sua debolezza principale, cioè il fatto che durava solo pochi giorni. L'obiettivo di Latimer era quello d'inventare un bulbo più duraturo, e per far ciò ideò un modo per impedire al carbonio di rompersi, fornendo così una vita molto più lunga al bulbo e rendendo possibile una lampadina elettrica vera e propria.


title: Lewis Latimer

text: La capacità di Latimer in materia d'illuminazione elettrica era ben nota e ben presto gli fu chiesto di continuare a migliorare l'illuminazione a incandescenza così come quella ad arco. Alla fine, le città principali iniziarono la pianificazione per l'illuminazione elettrica delle strade: Latimer fu invitato a guidare il gruppo di pianificazione.


title: Lewis Latimer

text: Così, l'inventore contribuì a installare i primi impianti elettrici a Philadelphia, New York e Montreal e a supervisionare l'installazione d'illuminazione nelle stazioni ferroviarie, costruzioni di governo e le principali arterie in Canada, New England e Londra.


title: Lewis Latimer

text: Nel 1890, essendo stato assunto da Thomas Edison, Latimer iniziò a lavorare nel dipartimento legale della Edison Electric Light Company (oggi conosciuta come la General Electric Company), come capo disegnatore ed esperto brevetti. In questa veste redasse disegni e documenti relativi ai brevetti di Edison, ispezionando le piante alla ricerca di violazioni ai brevetti di Edison, e testimoniò in tribunale per procedere per conto di Edison. Nello stesso anno scrisse il libro più completo al mondo sull'illuminazione elettrica; una descrizione pratica del “sistema Edison".


title: Lewis Latimer

text: Lewis è stato nominato uno dei soci fondatori del pioniere Edison, un gruppo distinto di persone ritenuto inventore dell'industria elettrica, continuando a mostrare le sue doti creative negli anni successivi. Nel 1894 inventa un ascensore. L'anno successivo brevetta il bloccaggio rack per cappelli, cappotti e ombrelloni: il dispositivo è stato utilizzato per la detenzione di vestiti in modo sicuro in ristoranti, alberghi e uffici. Seguì una versione migliorata di un sostegno per libri e un metodo per fare camere sanitarie e clima controllato, definito "un apparato per il raffreddamento e disinfezione": praticamente il precursore dell'attuale condizionatore. Il dispositivo fu utilizzato con grande successo negli ospedali, impedendo alla polvere ed alle particelle di circolare nelle stanze dei pazienti e nelle aree pubbliche.


title: Lewis Latimer

text: Per tutto il resto della sua vita, Latimer continuò a escogitare modi per migliorare vita pubblica quotidiana, contribuendo anche a migliorare i diritti civili dei cittadini di colore negli Stati Uniti d'America.


title: Lewis Latimer

text: Lewis Latimer morì l'11 dicembre 1928, lasciando dietro di sé un'eredità che gran parte del mondo oggi gli deve.


title: Lewis Latimer

text: Latimer si sposò con Mary Wilson, il 10 dicembre 1873 e in seguito ebbe due figlie, Emma Jeanette (nata il 12 giugno 1883) e Louise Rebecca (nata il 19 aprile 1890). Sua moglie Maria era nata nel Rhode Island.


title: Lewis Latimer

text: Fu inserito nella "National Inventors Hall of Fame" per il suo lavoro sul miglioramento delle tecniche di produzione dei filamenti di carbonio per la fabbricazione delle lampadine.


title: Lewis Latimer

text: La casa di Latimer venne spostata in un piccolo parco a Flushing e trasformata in un museo, in onore dell'inventore.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il ventilatore a soffitto è un dispositivo elettromeccanico fissato al soffitto, avente lo scopo di indurre una circolazione dell'aria verso il basso o verso l'alto, a seconda del verso di rotazione imposto alle pale.


title: Ventilatore a soffitto

text: Tale scopo, in presenza di alte temperature ambientali del periodo estivo, viene ottenuto grazie all'effetto rinfrescante sull'epidermide dovuto alla ventilazione verso il basso.


title: Ventilatore a soffitto

text: In inverno, invece, la sua utilità si realizza in maniera differente: il movimento d'aria contrasta gli indesiderati fenomeni di stratificazione dell'aria più calda nella parte alta della stanza, permettendo una più uniforme e razionale distribuzione del calore abitativo. Quest'ultimo effetto può anche essere usato in abbinamento a dispositivi ad aria condizionata, in modo da migliorare l'effetto di rimescolamento dell'aria già indotto dai condizionatori.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il ventilatore utilizza, di solito, pale rotanti azionate da un motore elettrico alimentato dalla rete elettrica. Le pale, realizzate in vari materiali (come legno, lamiere o leghe metalliche, materiali plastici, sia trasparenti sia colorati) possono essere a vista, o invece nascoste da un involucro protettivo o da un carter.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il ventilatore da soffitto può avere diverse velocità di funzionamento è può essere comandato e regolato da un interruttore/comando a catenella o asservito a un interruttore a parete; a distanza, può essere comandato e regolato tramite un comune telecomando. In corrispondenza del gruppo rotante, possono essere previste una o più fonti di luce, in modo che il ventilatore possa funzionare come lampadario da soffitto.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il ventilatore da soffitto dispiega la sua utilità in varie stagioni dell'anno, migliorando il comfort ambientale. Il suo utilizzo permette inoltre un risparmio energetico sia in inverno, migliorando l'efficienza del riscaldamento domestico, sia in estate, sostituendo i sistemi di raffrescamento o rendendoli più efficienti.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il miglioramento del comfort ambientale in presenza di alte temperature estive non è legato al rinfrescamento dell'aria (che il dispositivo, al pari di qualsiasi ventilatore, non solo non è capace di indurre, ma è anzi in grado di peggiorare) ma al potenziamento del naturale effetto refrigerante indotto sull'organismo dall'evaporazione dell'umidità dell'epidermide, quando quest'ultima viene investita da una corrente d'aria.


title: Ventilatore a soffitto

text: Per questo motivo, in estate il movimento dell'aria del ventilatore deve essere rivolto verso il basso, in modo che il flusso investa più direttamente le persone. Per lo stesso motivo, non ha nessuna utilità (e costituisce, anzi, uno spreco) lasciare acceso il dispositivo in assenza di persone.


title: Ventilatore a soffitto

text: In inverno, il riscaldamento delle abitazioni mediante radiatori induce una disomogenea distribuzione dell'energia termica presente in ciascun ambiente, a causa della naturale tendenza dell'aria calda a stratificarsi in alto per moti convettivi. Ne consegue che una parte consistente dell'energia spesa dall'impianto può accumularsi nelle parti più vicine al soffitto, dove non può essere percepita dagli occupanti. Inoltre, soprattutto in case scarsamente ventilate, vi possono essere forti disomogeneità anche in altre direzioni, con parti della stanza più calde e altre più fredde.


title: Ventilatore a soffitto

text: L'attivazione di un ventilatore a soffitto permette di forzare la circolazione dell'aria (e quindi del calore) fra gli strati (o le zone) a diversa temperatura, aumentando la densità di energia termica nelle parti basse della stanza o in quelle più fredde, e migliorando così l'efficienza del riscaldamento. Ad esempio, dirigendo il flusso verso l'alto (risp., verso il basso), l'aria più fredda (risp., più calda) viene forzata a salire, sostituendo o mescolandosi a quella più calda (risp., più fredda) che è sospinta in altre parti.


title: Ventilatore a soffitto

text: In inverno, qualora vi sia presenza di persone, è consigliabile dirigere il movimento verso l'alto, in modo da evitare un flusso diretto sulle persone, che produrrebbe, quale effetto collaterale, un rinfrescamento dell'epidermide, cioè l'effetto analogo a quello ricercato in estate, che può essere indesiderato nella stagione fredda. Quest'ultimo accorgimento può essere trascurato nel caso di ambienti particolari, come locali dal soffitto molto alto, o trombe delle scale, quando il flusso verso il basso giunge così affievolito da non procurare fastidio.


title: Ventilatore a soffitto

text: Il destratificatore d'aria consente di garantire il riscaldamento in spazi molto grandi evitando dispersioni termiche prodotte da altre fonti di riscaldamento.


title: Ventilatore a soffitto

text: Progettato recentemente, il ventilatore a soffitto senza pale diffonde l’aria in tutte le direzioni a 360 gradi rispetto ad un classico ventilatore a soffitto.


title: Ladri di biciclette (album)

text: Il disco contiene fra i brani quello che dà il titolo all'album, presentato al Festival di Sanremo 1989 nella sezione "Nuovi", e "Dottor Jazz e Mr. Funk", anch'esso pubblicato come singolo quell'anno.


title: Teleuniverso

text: Teleuniverso è un'emittente televisiva di Aquino, il cui bacino d'utenza sono le regioni di Lazio e Molise e la provincia dell'Aquila in digitale terrestre.


title: Teleuniverso

text: Teleuniverso è nata il 4 dicembre del 1978 da un'idea di Mario Magnapera. Emigrato in Australia nel 1960, Mario Magnapera mette alla prova oltreoceano le sue qualità di tecnico manutentore televisivo. È in quegli anni che si appassiona alla nuova realtà delle tv private. Rientrato in Italia ha già ben chiaro che l'emittenza tv è il mercato del futuro: appena il rigido monopolio della Rai si fa abbastanza elastico da permettere le prime trasmissioni sul territorio nazionale ad alcune tv estere, . Qualche anno più tardi arrivano le prime tv libere italiane: è il 1978 e così nasce Teleuniverso.


title: Teleuniverso

text: Basta poco tempo a Teleuniverso per e il suo segnale è ricevibile nel Lazio, Abruzzo e parte di Campania, Toscana, Umbria, Marche e Molise. Il gradimento del pubblico è legato a trasmissioni semplici ma di successo come "Caccia al campione"; Caccia al tredici, Golf e Semaforo, trasmissioni a quiz ideate e condotte da Franco Rea; "Spazio Sound" (dischi su richiesta dei telespettatori), "Ciociaria Flash" (rassegna delle notizie di stampa sull'area). Dopo alcuni anni il passatempo diventa un'azienda di successo, nella quale Mario Magnapera viene affiancato dai figli Domenico (settore tecnico d'alta frequenza), Giuseppe (settore tecnico bassa frequenza), Tonino (settore commerciale), Rocco e Carolina (settore post produzione e video), e da un pool di fidati collaboratori. Grazie a loro Teleuniverso si afferma sempre di più, con trasmissioni mirate al pubblico televisivo del basso Lazio.


title: Teleuniverso

text: Oggi a Teleuniverso lavorano circa trenta professionisti dell'emittenza televisiva, che ogni giorno forniscono 24 ore di trasmissioni completamente gratuite per i telespettatori, grazie alla fiducia degli sponsor che hanno creduto nell'investimento pubblicitario su Teleuniverso.


title: Teleuniverso

text: Tra le ultime trasmissioni di successo "Bordocampo" (trasmissione del lunedì che approfondisce i risultati delle squadre di calcio locali e alla quale partecipano come opinionisti tra gli altri l'ex calciatore Giuseppe Incocciati e l'ex arbitro Marco Gabriele), "Goal di Notte" di Michele Plastino, "A Porte Aperte" di Fabio Cortina, "Faccia a Faccia" del Direttore Alessio Porcu, "Vox populi", "Cibum" "Pizza Time" di Alessandro Venturini, "Voci della notte" di Roberto Gagliardi, "CortoTu" (trasmissione dedicata ai cortometraggi italiani), "Diretta Goal" di Piergiorgio Renna", "Punto Sport" (trasmissione sportiva con i risultati, le classifiche e le immagini di tutte le squadre del Lazio), "Universo Basket", gli incontri di calcio del Frosinone (serie B), del Cassino, dell'Isola Liri (entrambe in Seconda Divisione), e "TG Universo" (il telegiornale più seguito della zona con notizie e informazioni su tutto ciò che succede nel Lazio), "Din Don Art" (programma per bambini) di Don Dino Mazzoli, "Pronto Vet" (pronto soccorso veterinario) di Antonio Aversano e Martina Gatto. Dal 16 al 30 novembre 2009, anche Teleuniverso effettua la transizione al Digitale Terrestre, spegnendo definitivamente i ripetitori analogici. Il canale è visibile anche in streaming sul sito ufficiale dell'emittente.


title: Teleuniverso

text: Con il passaggio al digitale, sono nati i canali tematici Teleuniverso+1, TU Day e TU Donna. Teleuniverso+1 è il canale che ritrasmette la programmazione del canale principale con un'ora di ritardo; TU Day è un canale che ripropone in differita trasmissioni, TG e rubriche già andate in onda sul canale principale; TU Donna è il canale su cui vanno in onda film, telenovele, documentari e, in passato, proponeva anche una programmazione per i più piccoli con cartoni animati. In seguito sono stati creati anche TU Movie, che trasmette film e telefilm, e TU Shop, che trasmette televendite.


title: Justice League

text: La Justice League (JL), anche nota come Justice League of America (JLA) e talvolta tradotta come Lega della Giustizia, è un gruppo di supereroi dei fumetti statunitensi pubblicati da DC Comics e creato nel 1960 dallo sceneggiatore Gardner Fox, da un'idea di Julius Schwartz. Con i testi di Fox e i disegni di Mike Sekowsky, il gruppo esordì nel 1960 sulla collana antologica "The Brave and the Bold" (n. 28) e ottenne una sua serie regolare l'anno stesso con la testata "Justice League of America" (vol. 1).


title: Justice League

text: L'idea del gruppo di supereroi si ispirava a quella della Justice Society of America, gruppo di personaggi creato per l'editore All-American Publications da Sheldon Meyer nel 1940; durante la Silver Age (dopo il 1956) visto il successo che i supereroi stavano nuovamente riscuotendo dopo un periodo di declino nel dopoguerra, Gardner Fox e Julius Schwartz decisero di riproporre una nuova versione del gruppo inserendovi alcuni dei principali personaggi della DC Comics, affiancati da altri meno conosciuti con l'obiettivo di avere un super-gruppo in grado di fronteggiare minacce che nessun altro supereroe potesse affrontare da solo. Il termine "Society", per le sue implicazioni classiste e perché non ben visto nella paranoica epoca della guerra fredda, venne sostituito con "League", ispirandosi al termine usato per indicare le associazioni sportive più diffuse in America, come la National Football League e la Major League Baseball.


title: Justice League

text: Durante gli anni la serie ha dato origine a numerosi spin-off come Justice League Europe, Justice League International, Justice League Task Force, Extreme Justice, Justice League Antarctica, Justice League Elite, Justice League Dark, Justice League 3000, Justice League United, Justice League of China.


title: Justice League

text: La Justice League of America viene pubblicata per la prima volta sulla serie antologica "The Brave and The Bold" con data di copertina febbraio-marzo 1960. Era consuetudine del periodo sperimentare un nuovo personaggio o una nuova idea su una testata senza personaggi fissi. In questo modo si vagliava la risposta del pubblico e, se era positiva, si lanciava una nuova serie regolare. Siamo agli inizi del periodo Silver Age dei fumetti di supereroi. Ciò che contraddistingue questi anni è il tentativo della DC Comics (seguita poi da altre case editrici) di riproporre i supereroi Golden Age in una nuova veste grafica e di contenuti. Alla fine degli anni cinquanta l'operazione sta avendo successo con personaggi come Flash e Lanterna Verde. Di conseguenza il redattore Julius Schwartz decide di lanciare una nuova versione della Justice Society of America e ne affida i testi a Gardner Fox. Quest'ultimo è già stato autore della "Justice Society", nata nel 1940 sulla serie All-Star Comics della casa editrice "All-American Publications", che nel 1940 era partner della DC. La prima formazione entra in azione contro l'alieno Starro The Conqueror. Fox e Schwartz decidono di porre l'attenzione principalmente sui personaggi Silver Age come Flash (Barry Allen), Lanterna Verde (Hal Jordan), Martian Manhunter e Wonder Woman. Superman e Batman rimangono in disparte anche se risultano come membri fondatori. Questi ultimi due personaggi sono infatti controllati a livello editoriale da Jacl Schiff e Mart Weisinger e non da Schwartz che preferisce quindi non sfruttarli come membri permanenti del gruppo. Gardner Fox decide inoltre di inserire una spalla ("sidekick") dal nome Snapper Carr. Si tratta di un adolescente senza superpoteri con l'abitudine di schioccare le dita ("snap") e risulta quasi sempre determinante nel risolvere le battaglie. Il personaggio viene ritenuto fastidioso dagli stessi lettori e col passare del tempo gli autori lo devono togliere dal gruppo. Dopo le storie pubblicate su "The Brave and The Bold" nn. 28-30, al gruppo viene dedicata la serie regolare "Justice League of America" (vol. 1), destinata a durare per 261 numeri. Il primo numero porta la data di copertina ottobre-novembre 1960 mentre l'ultimo albo è distribuito con data aprile 1987. Sul n. 9 (febbraio 1962) viene pubblicata la storia: "The Origin of the Justice League" di Gardner Fox (testi) - Mike Sekowsky (matite) - Bernard Sachs (chine). Questo albo stabilisce l'origine del gruppo che rimane valida nella continuity dei fumetti Silver Age così come degli anni '70 e i primi anni '80, quindi per tutto il periodo definito pre-Crisis. La storia viene narrata in flashback a Snapper Carr e vede Aquaman, Wonder Woman, Lanterna Verde II (Hal Jordan), Flash II (Barry Allen) e Martian Manhunter unirsi per combattere una minaccia aliena dal nome Appellax. Superman e Batman arrivano solo alla fine dello scontro perché già impegnati contro altri "supercriminali". I due capiscono di non poter essere sempre presenti e che ci sono minacce che richiedono un'associazione meglio organizzata che protegga la Terra. Viene così fondata la "Lega della Giustizia" con i primi sette membri ufficiali. Inizialmente la sede del gruppo si stabilisce in una grotta segreta fuori della piccola cittadina di Happy Harbor, Rhode Island.