title: Hogzilla

text: Quando un gruppo di scienziati del National Geographic riesumò la salma di Hogzilla, 6 mesi dopo la sua sepoltura, vennero calcolate le dimensioni esatte: per 2,4 metri di lunghezza. Dall'esame del DNA si rivelò essere un meticcio tra una femmina di maiale e un cinghiale; quando fu abbattuto, aveva un'età di sette anni.


title: Olena Šuljak

text: È stata a capo del consiglio di sorveglianza della comunità edile ucraina tra il 2014 e il 2015. Nell'ottobre 2017 è diventata co-fondatrice di Creator LLC. È a capo e titolare della società di revisione Standard tra il 1999 e il 2000 prima di tornare nel 2018.


title: Olena Šuljak

text: È stata vicepresidente per le finanze della sezione ucraina dell'organizzazione internazionale dei giovani presidenti. Era un membro del consiglio e capo del settore delle costruzioni presso l'Ufficio per la consegna di una migliore regolamentazione ed era una coordinatrice dell'iniziativa Talent Pool.


title: Olena Šuljak

text: Nel 2014 è stata candidata a vice del consiglio comunale di Kiev dal partito Alleanza Democratica, numero 5 della lista. Nell'aprile 2015 si è candidata alla carica di capo del Servizio fiscale statale dell'Ucraina. È membro del consiglio del movimento sociale e politico People are Important.


title: Olena Šuljak

text: Šuljak si è candidata con successo come deputato popolare dell'Ucraina per il partito Servitore del Popolo del presidente Volodymyr Zelens'kyj alle elezioni parlamentari ucraine del 2019, numero 13 nella lista del partito. Dal 15 novembre 2019 è rappresentante del governo ucraino nella Verchovna Rada.


title: Olena Šuljak

text: È vicepresidente della fazione parlamentare di Servitore del Popolo e del Comitato della Verchovna Rada dell'Ucraina sull'organizzazione del potere statale, l'autonomia locale, lo sviluppo regionale e la pianificazione urbana.


title: Variabile casuale multivariata

text: In matematica, probabilità e statistica, una variabile casuale multivariata o "vettore casuale" è una lista di variabili matematiche ciascuna di valore ignoto, o perché il valore non è ancora stato determinato o perché c'è una conoscenza imperfetta di tale valore. Le singole variabili in un vettore casuale sono raggruppate insieme perché ci possono essere correlazioni tra loro — spesso esse rappresentano differenti proprietà di una singola unità statistica. Per esempio, poiché una data persona ha una specifica età, altezza e peso, la rappresentazione di "qualsiasi persona" all'interno di un gruppo può essere un vettore casuale. Normalmente ogni elemento di un vettore casuale è un numero reale.


title: Variabile casuale multivariata

text: I vettori casuali sono spesso usati come l'implementazione sottostante di variabili casuali aggregate, come una matrice casuale, un albero casuale, una successione casuale, un processo stocastico, ecc.


title: Variabile casuale multivariata

text: PIù formalmente, una variabile casuale multivariata è un vettore colonna formula_1 (il cui trasposto è un vettore riga) le cui componenti sono variabili casuali a valori scalari sullo stesso spazio di probabilità formula_2, dove formula_3 è lo spazio campionario, formula_4 è la sigma-algebra (la collezione di tutti gli eventi) e formula_5 è la misura di probabilità (una funzione che restituisce la probabilità di ogni evento).


title: Variabile casuale multivariata

text: Ogni vettore casuale dà luogo ad una misura di probabilità su formula_6 con l'algebra di Borel come la sottostante sigma-algebra. Questa misura è anche conosciuta come la distribuzione congiunta di probabilità, la distribuzione congiunta, o la distribuzione multivariata del vettore casuale.


title: Variabile casuale multivariata

text: Le distribuzioni di tutte le variabili casuali componenti formula_7 sono chiamate distribuzioni marginali. La distribuzione di probabilità condizionata di formula_7, data formula_9, è la distribuzione di probabilità di formula_7 quando è noto che formula_9 assume un particolare valore.


title: Variabile casuale multivariata

text: Ai vettori casuali si possono applicare gli stessi tipi di operazioni algebriche applicabili ai vettori non casuali: addizione, sottrazione, moltiplicazione per uno scalare e l'introduzione di prodotti interni.


title: Variabile casuale multivariata

text: Analogamente, un nuovo vettore casuale formula_12 può essere definito applicando una trasformazione affine formula_13 a un vettore casuale formula_14:


title: Variabile casuale multivariata

text: Se formula_16 è invertibile e la densità di probabilità di formula_21 è formula_22, allora la densità di probabilità di formula_12 è


title: Variabile casuale multivariata

text: Il valore atteso o la media di un vettore casuale formula_14 è un vettore fissato formula_26 i cui elementi sono i valori attesi delle rispettive variabili casuali.


title: Variabile casuale multivariata

text: La matrice delle covarianze (detta anche matrice di varianza e covarianza) di un vettore casuale formula_27 è una matrice formula_28 il cui elemento formula_29 è la covarianza tra le variabili casuali formula_30-esima e formula_31-esima. La matrice delle covarianze è il valore atteso, elemento per elemento, della matrice formula_28 calcolata come formula_33, dove la sovrascritta T si riferisce alla trasposizione del vettore indicato:


title: Variabile casuale multivariata

text: Per estensione, la matrice delle cross-covarianze tra due vettori casuali formula_14 e formula_12 (formula_14 avente formula_38 elementi e formula_12 aventi formula_40 elementi) è la matrice formula_41


title: Variabile casuale multivariata

text: dove, nuovamente, il valore atteso indicata nella matrice è presa elemento per elemento. La matrice delle cross-covarianze formula_43 è, semplicemente, la trasposta della matrice formula_44.


title: Variabile casuale multivariata

text: È possibile prendere il valore atteso di una forma quadratica nel vettore casuale formula_14 come segue:


title: Variabile casuale multivariata

text: dove formula_47 è la matrice delle covarianze di formula_14 e formula_49 si riferisce alla traccia di una matrice, cioè alla somma degli elementi della sua diagonale principale (dall'alto a sinistra al basso a destra). Poiché la forma quadratica è uno scalare, tale è il suo valore atteso.


title: Variabile casuale multivariata

text: Dimostrazione: Sia formula_50 un vettore casuale formula_51 con formula_52 e formula_53 e sia formula_54 una matrice non stocastica formula_55.


title: Variabile casuale multivariata

text: Questo è vero in base al fatto che è possibile permutare ciclicamente le matrici mentre si considera la traccia senza che cambi il risultato finale (ossia: formula_61).


title: Variabile casuale multivariata

text: È possibile considerare l'aspettazione del prodotto di due differenti forme quadratiche in un vettore casuale gaussiano formula_14 con media zero, come segue:


title: Variabile casuale multivariata

text: dove, nuovamente, formula_47 è la matrice delle covarianze di formula_14. Di nuovo, poiché entrambe le forme quadratiche sono scalari e quindi il loro prodotto è uno scalare, il valore atteso del loro prodotto è ancora uno scalare.


title: Variabile casuale multivariata

text: In teoria dei portafogli in finanza, spesso un obiettivo è quello di scegliere un portafoglio di attività rischiose tali che la distribuzione del rendimento casuale di portafoglio abbia proprietà desiderabili. Per esempio, si potrebbe voler scegliere il rendimento di portafoglio avente la varianza più bassa per un dato valore atteso. In tal caso, il vettore casuale è il vettore "r" dei rendimenti casuali sulle attività individuali e il rendimento di portafoglio "p" (uno scalare casuale) è il prodotto interno del vettore dei rendimenti casuali con un vettore "w" dei pesi di portafoglio — le frazioni di portafoglio poste nelle rispettive attività. Poiché "p" = "w""r", il valore atteso del rendimento del portafoglio è "w"E("r") e si può dimostrare che la varianza del rendimento del portafoglio è "w"C"w", dove C è la matrice delle covarianze di "r".


title: Variabile casuale multivariata

text: In teoria delle regressioni lineari, abbiamo i dati su "n" osservazioni su una variabile dipendente "y" e "n" osservazioni su ciascuna di "k" variabili indipendenti "x". Le osservazioni sulla variabile dipendente vengono scritte in un vettore colonna "y"; le osservazioni su ciascuna variabile indipendente sono pure scritte in vettori colonna e tali vettori colonna sono combinati in una matrice "X" di osservazioni sulle variabili indipendenti. La seguente equazione di regressione viene quindi postulata come la descrizione del processo che ha generato i dati:


title: Variabile casuale multivariata

text: dove formula_72 è un vettore fissato postulato ma non noto di "k" coefficienti di risposta ed "e" è un vettore casuale non noto che riflette le influenze casuali sulla variabile dipendente. Con alcune tecniche, come i minimi quadrati ordinari, un vettore formula_73 è scelto come una stima di β e la stima del vettore "e", denotata formula_74, è calcolata come


title: Variabile casuale multivariata

text: A questo punto l'esperto di statistica deve analizzare le proprietà di formula_73 e formula_74, che sono visti come vettori casuali poiché una selezione casualmente differente di "n" casi da osservare avrebbe comportato valori diversi per essi.


title: Molto calmo

text: Molto calmo è il settimo album in studio del cantante italiano Neffa, pubblicato il 18 giugno 2013 dalla Best Sound.


title: Molto calmo

text: L'album ha ottenuto un buon successo commerciale posizionandosi al secondo posto nella classifica degli album più trasmessi dalle radio italiane nel corso del 2013. Verso la fine dell'album è possibile ascoltare una traccia fantasma della durata di due minuti. Questa canzone, intitolata "L'anima", vede Neffa ritornare al rap dopo circa tredici anni.


title: Duomo di Rovigo

text: Il duomo di Rovigo è una chiesa di Rovigo dedicata a Santo Stefano, papa e martire. Intitolato a santo Stefano Papa e martire, è la concattedrale della diocesi di Adria-Rovigo ed è inoltre chiesa parrocchiale. È monumento nazionale italiano.


title: Duomo di Rovigo

text: Secondo una bolla pontificia del 920, il vescovo Paolo di Adria fu autorizzato a spostare temporaneamente la residenza a Rovigo e costruirvi una fortificazione


title: Duomo di Rovigo

text: al riparo delle scorrerie dei barbari e degli eretici. Presumibilmente, oltre a tutto il necessario per l'operato del vescovo, il primitivo borgo aveva già un suo luogo di culto, di costruzione collocabile al periodo compreso tra l'VIII e il IX secolo. Il primo documento che attesti, infatti, l'esistenza della pieve di Santo Stefano risale al 964, dove si ha un riferimento al parroco della pieve, l'arciprete Leone.


title: Duomo di Rovigo

text: Nel 1067 venne posta la prima pietra di una nuova chiesa presso la fossa Filistina (antico nome dell'Adigetto, che anticamente attraversava Rovigo) dal vescovo Benedetto. La costruzione fu completata sotto il successore Atto (o Tutone) e diventò pieve collegiata pochi anni più tardi, intorno al 1073 sotto Pietro II, in un periodo di forte espansione per la cittadina di Rovigo. Il borgo e la chiesa resistettero al disastro della rotta di Ficarolo, che sconvolse il Polesine nella seconda metà del XII secolo. In un inventario della prima metà del XIV secolo viene descritta una chiesa ricca di beni sia mobili, sia immobili.


title: Duomo di Rovigo

text: Attorno alla metà del XV secolo si ebbe un ulteriore ricostruzione della chiesa: il nuovo Duomo fu consacrato nel 1461. Di questa costruzione si ha un disegno ideale, redatto da Pierre Mortier all'interno di una veduta prospettica della cittadina: le dimensioni dovevano essere relativamente modeste (non doveva superare i 30 m di lunghezza), che però erano senz'altro superiori alla costruzione precedente, e la facciata era orientata a nord. Dalla relazione pastorale del 1474 si apprende che quel Duomo aveva cinque altari e che era in condizioni ottime, nonostante la povertà degli arredi; la ricostruzione della chiesa aveva probabilmente impegnato notevolmente le finanze del parroco e dei parrocchiani. I canonici e il vescovo, in quel periodo, non risiedevano a Rovigo bensì a Ferrara. Il vicario dell'arcivescovo di Ravenna riuscì nell'intento di far osservare la residenza almeno ai canonici, ma per la residenza del vescovo occorrerà attendere invece Giulio Canani nel 1554.


title: Duomo di Rovigo

text: Intorno al 1541 la parrocchia contava circa 1.000 abitanti, nel 1603 ne contava 1.246. Negli anni 1630 il fabbricato fu ampliato costruendo cinque cappelle a semicerchio nella parete ovest; ma sul finire del XVII secolo la chiesa già risulta gravemente compromessa, tanto che nel 1691 il vescovo pose con chiarezza al Consiglio cittadino il problema della sua ricostruzione.


title: Duomo di Rovigo

text: Il progetto per la costruzione del nuovo Duomo venne fornito dal padovano Gerolamo Frigimelica e prevedeva una costruzione di dimensioni pressoché doppie rispetto alla precedente. Il comune di Rovigo stanziò 2.000 ducati e nel 1696 i lavori poterono iniziare. Per l'occasione, venne coniata una medaglia d'oro con inciso il progetto del Duomo nuovo e fu murata assieme alla prima pietra, benedetta dal vescovo Carlo Labia. Nel giro di quindici anni la costruzione era a buon punto, tanto che nel 1711 si poté completare la demolizione del Duomo vecchio e il 14 febbraio di quell'anno il vescovo Filippo della Torre poté celebrare la prima messa nel nuovo.


title: Duomo di Rovigo

text: Soltanto nel 1729, però, la costruzione della struttura si poteva considerare davvero conclusa: mancavano solo la cupola ed il rivestimento della facciata. Quest'ultima, secondo le previsioni, era stata realizzata in posizione notevolmente avanzata rispetto alla precedente, per cui la nuova costruzione veniva a trovarsi a ridosso del battistero, rendendo disagevole il traffico fra porta Arquà e la piazza. La demolizione del battistero, già preventivata, venne compiuta nel 1737.


title: Duomo di Rovigo

text: Mentre procedeva lentamente l'arredamento interno, si avviò all'erezione della cupola fra il 1770 e il 1778 su progetto di Giovanni Battista Padrin da Tresto, ma l'economia imposta dalle persistenti difficoltà finanziarie fece sì che la costruzione risultasse tanto fragile che nel 1785 si rese necessario abbatterla. La sua ricostruzione venne nuovamente affidata nel 1791 a Giuseppe Sabatini, padovano, che però morì poco dopo aver avviato i lavori; questi furono finalmente portati a termine da Giacomo Quaglia da Tresto.


title: Duomo di Rovigo

text: Annesso all'antica pieve di Santo Stefano, ma da essa distinto, c'era il battistero. Si trattava in realtà di una chiesetta a pianta longitudinale, dedicata alla Beata Vergine delle Grazie, costruita presumibilmente intorno all'anno 1000. Nella chiesetta c'era l'unico battistero della città di Rovigo.


title: Duomo di Rovigo

text: Come ricorda una lapide sopravvissuta e oggi posta nel presbiterio del Duomo, il Dometto, così era chiamato dai rodigini, venne ricostruito nel 1361 in stile tardo gotico su iniziativa del vescovo Giovanni da Siena. Sulla facciata che dava a sud, verso la pieve, c'era un affresco anonimo del XV secolo che rappresenta la "Vergine delle Grazie" col Bambino ai modi di Piero della Francesca. Questo affresco fu poi traslato nell'altare del Duomo dove si trova ancora oggi.


title: Duomo di Rovigo

text: Come detto, poiché la facciata del nuovo Duomo, una volta completato nel 1731, venne a trovarsi a ridosso del battistero, quest'ultimo venne demolito nel 1737.


title: Duomo di Rovigo

text: Per la facciata, invece, non si trovò mai la soluzione. Nel 1737 Girolamo Vanezze aveva lasciato disposizione testamentaria per l'erezione della facciata di marmo, ma prima che si attuasse la volontà del Vanezze intervenne una legge veneta che impedì alle opere pie di ricevere simili eredità, e quindi vennero meno le risorse per il completamento del Duomo. Nel 1825 Lorenzo Urbani progettò una facciata neoclassica, che rimase però sulla carta. Ugualmente, rimase senza seguito il progetto del 1835 dello stesso Urbani per il nuovo battistero.


title: Duomo di Rovigo

text: Il problema venne riproposto all'inizio dello scorso secolo, nel 1905, quando l'ingegnere Antonio Mazza studiò una facciata di gusto eclettico, la cui storia non arrivò oltre l'approvazione della Commissione d'ornato del Comune, nel gennaio 1906. Di fatto, i soli interventi per la facciata rimasero limitati al portale, costruito nel 1833 per disposizione testamentaria di Nicolò Canalini, e alla collocazione della statua del Cristo Redentore (opera del trevigiano Francesco Sartor) sopra il portale stesso, avvenuta nel 1901, per iniziativa delle associazioni cattoliche della Diocesi.


title: Duomo di Rovigo

text: La facciata del Duomo, come detto, è rimasta incompiuta. Si presenta pertanto come una semplice parete in laterizio, dove gli unici elementi decorativi sono il portale ottocentesco e la statua posta ad di sopra, già nominati. Alla base della facciata è presente un alto zoccolo in pietra e, a cornice del portale, sono poste quattro lesene sempre in mattoni, in verità molto schematiche e anch'esse facenti parte della facciata incompiuta. Alle estremità della facciata, in linea con lo zoccolo di base, sono poste due finestre rettangolari, mentre sopra il portale si apre un finestrone a lunetta sormontato a sua volta da un piccolo oculo. Unico altro elemento decorativo della facciata è il contorno della stessa, dove la parete muraria segue il profilo di volute barocche all'altezza del finestrone a lunetta e di un timpano triangolare in sommità.


title: Duomo di Rovigo

text: L'interno del duomo conserva pregevoli opere d'arte, soprattutto di tipo pittorico. Un frammento di un affresco del XV secolo, originariamente posto sulle pareti del battistero demolito, raffigura la "Madonna delle Grazie" ed è inserito in una tela di Giovanni Antonio Di Pieri lo "Zoppo", raffigurante San Michele, San Giovanni Evangelista, San Domenico, San Gaetano Thiene, San Giovanni Nepocumeno e San Tommaso apostolo.


title: Duomo di Rovigo

text: Un'altra tela del Cinquecento di pittore veneto anonimo, raffigura "Sant'Anna, la Madonna e San Francesco Saverio".


title: Duomo di Rovigo

text: Di alto livello artistico è la "Vergine Maria che dà lo scapolare a San Simone Stock" di Andrea Michieli detto il Vicentino e un "Cristo risorto con San Bellino e Santo Stefano", datato 1625, dipinto da Jacopo Palma il Giovane, a cui si attribuisce anche una "Vergine con il Bambino" conservata in sacrestia.


title: Duomo di Rovigo

text: Altra opera di pregio è il "Santo Stefano che battezza Lucilla" di Tommaso Sciacca e un crocifisso con i Santi Giovanni di Matha e Felice di Valois di Lorenzo Masucci, opera del 1772. Notevole anche lo spessore artistico del tabernacolo del 1718, dello scultore Andrea Corradini, con statuette di Cristo Risorto, la speranza e la fede e l'artistico candelabro in bronzo del Cinquecento di Desiderio da Firenze.


title: Duomo di Rovigo

text: Due grandi tele, attribuite a Benvenuto Tisi da Garofalo, sono poste ai lati dell'abside e rappresentano San Paolo e San Pietro.


title: Duomo di Rovigo

text: Nelle due cantorie ai lati dell'altare maggiore è alloggiato l'organo della concattedrale, la cui consolle è situata dietro l'altare stesso. Realizzato dall'organaro Cipriani di Stanghella probabilmente nel 1858, ampliato successivamente da Annibale Pugina nel 1930 e quindi da Tamburini nel 1960, è dotato di tre manuali di 61 note e di pedaliera concavo-radiale di 32 note.


title: Diego 100%

text: Diego 100% è una sitcom italiana del 1985, trasmessa da Euro TV e diretta da Diego Abatantuono (con la collaborazione di Pamela Cantuarias).


title: Diego 100%

text: Diego è un immigrato meridionale squattrinato che vive in un monolocale ricavato dal retro di un bar il cui proprietario, Marco, spera sempre di vederlo pagare l'affitto. Lavorano al bar anche il giovane Marcello e la cassiera Jole. Altri personaggi sono alcuni avventori abituali come Taverna, Icio e soprattutto l'impresario Minniti, sempre in impermeabile, cappello, sigaro e occhiali scuri.


title: Diego 100%

text: Le sigle di testa e di coda, pubblicate lo stesso anno su 45 giri rispettivamente come lato A e lato B, sono state interpretate entrambe dallo stesso Diego Abatantuono.


title: Diego 100%

text: Durante la sigla d'apertura "La vita è un lunedì" (autori: Alberto Radius, Oscar Avogadro e Diego Abatantuono) i personaggi principali ed il resto dei credits vengono graficamente presentati come contenuti in un album fotografico.


title: Diego 100%

text: La sigla di coda "Ci vuole" (autori: Alberto Radius, Maurizio De Romedis e Diego Abatantuono), presenta un video che vede Abatantuono cantante (e bassista) eseguire il brano su un palco assieme a tutti i principali interpreti della sit-com trasformati nei musicisti nella sua band: Marco alle tastiere elettroniche, Jole alle percussioni, Taverna alla batteria, Icio e Marcello alle chitarre e Diego/Minniti che suona il pianoforte e canta.


title: Isola di Noirmoutier

text: L<nowiki>'</nowiki>Isola di Noirmoutier (in bretone "Nervouster" o "Enez Her"), è un'isola tidale francese del dipartimento della Vandea.


title: Isola di Noirmoutier

text: Ha una superficie di 49 km² ed è situata nella costa atlantica della Francia, nel Golfo di Biscaglia.


title: Isola di Noirmoutier

text: L'isola è famosa per il passaggio del Gois, un passaggio pavimentato lungo 4,5 km che collega l'isola con la terraferma nei giorni di bassa marea, con l'alta marea infatti viene completamente sommerso e non è possibile attraversarlo.


title: Giorgio Francia

text: Iniziò l'attività agonistica a metà degli anni 1960 nei kart, per passare poi nel 1967 alle monoposto di Formula 875, il più comune Trofeo Cadetti.


title: Giorgio Francia

text: Nel 1972 si aggiudicò il primo campionato di Formula Italia e giunse secondo assoluto nel Trofeo di Formula Ford. L'anno seguente passò a condurre una Brabham BT41 ricevuta in dote dalla CSAI per la vittoria nella Formula Italia, disputando tutta la stagione con alterna fortuna. Nel 1974 cambiò vettura dotandosi di una March 743 motorizzata Toyota con i colori della scuderia Mirabella di Brescia e lo sponsor CAR del vulcanico Vittorio Palazzani, e si gettò nella mischia della F3 tedesca: Francia vinse il campionato a mani basse, battagliando con tanti giovani avversari che ben presto calcheranno le scene della Formula 1.


title: Giorgio Francia

text: Nel 1975 passò in Formula 2 al volante dell'Osella FA2 motorizzata BMW con cui ottenne buoni risultati. L'anno seguente ripeté l'esperienza con la versione evoluta della vettura torinese, ma un grave incidente accaduto a metà stagione sul circuito di Rouen-Les Essarts lo tenne fermo per qualche fine settimana; al rientro salì su una Chevron B35 e chiuse la stagione senza grossi scossoni.


title: Giorgio Francia

text: Nel 1977 venne assunto in Autodelta quale collaudatore ufficiale e, in coppia con Spartaco Dini, prese parte a tre prove del Mondiale Marche sull'Alfa Romeo 33 TT/12. Contestualmente corse ancora con Osella, ma questa volta al volante delle sport prototipo realizzate a Volpiano, cogliendo numerose vittorie. Nel 1980 si aggiudicò il Campionato Italiano Prototipi.


title: Giorgio Francia

text: L'esordio nel Campionato mondiale di Formula 1 avvenne su una Brabham al Gran Premio d'Italia 1977. In quel caso la scuderia britannica decise di schierare una terza monoposto, una Brabham BT45B motorizzata Alfa Romeo, per il pilota italiano: a Francia venne concesso di provare, al venerdì, per soli 4 giri, mentre al sabato il team preferì salvaguardare la vettura quale muletto per Hans-Joachim Stuck.


title: Giorgio Francia

text: Per il Gran Premio del Belgio 1981 l'Osella decise di sostituire l'infortunato Miguel Ángel Guerra con Francia; la FISA però negò la Superlicenza al pilota; la scuderia piemontese lo sostituì con l'esordiente Piercarlo Ghinzani, pilota con una certa esperienza nel Campionato del mondo sportprototipi. Nel Gran Premio di Spagna dello stesso anno Francia, ottenuta nel frattempo la Superlicenza, sostituì a sua volta Ghinzani; tuttavia non riuscì a qualificarsi. Non venne confermato dalla gara seguente.


title: Giorgio Francia

text: Continuò a gareggiare con le vetture sport e turismo fino alla fine degli anni 1990, con l'Alfa Romeo, sia nel Campionato Italiano Superturismo che nel DTM; in precedenza guidò anche dei prototipi Osella in gare di durata tra gli anni 1970 e 1980.


title: Sono innocente (film)

text: Uscito di prigione, Eddie Taylor è intenzionato rifarsi una vita. Si sposa con Joan e trova lavoro presso un corriere. Purtroppo per lui il pregiudizio della gente lo perseguita. Durante la luna di miele viene cacciato dai proprietari dell'hotel, il datore di lavoro lo licenzia in tronco perché colpevole di aver accumulato oltre un'ora di ritardo sulle consegne, e come se non bastasse viene accusato ingiustamente di aver rapinato una banca uccidendo anche sei persone. Essendo alla quarta detenzione, per Eddie c'è la pena di morte.


title: Sono innocente (film)

text: Pochi istanti prima della sua esecuzione viene scagionato per il reato, ma ormai ha già messo in atto la sua evasione dalla prigione durante la quale spara e uccide padre Dolan. Eddie ora è un vero assassino ed è costretto alla fuga assieme la moglie Joan, che continua ad amarlo. Nei mesi seguenti i due vivranno nell'auto e daranno alla luce anche un figlio. A poche miglia dal confine vengono fermati dalla polizia, Eddie viene ucciso e in un'allucinazione sente una voce sussurrargli "i cancelli sono aperti" mentre un raggio di sole illumina la foresta.


title: Sono innocente (film)

text: Lang, dopo le incomprensioni nate sul set di "Furia", passa dalla MGM alla casa produttrice United Artists.


title: Sono innocente (film)

text: Il film nasce da un soggetto di Gene Towne, vagamente ispirato alle vicende di Bonnie e Clyde che pochi anni prima catturò l'attenzione della stampa. Funge da tema conduttore la canzone "A thousand Dreams of You".


title: Sono innocente (film)

text: Fritz Lang è alla sua seconda prova in terra statunitense. "Sono innocente" è considerato uno dei primi film noir, e almeno 15 minuti di pellicola furono tagliati dal montaggio originale a causa della sua violenza senza precedenti.


title: Sono innocente (film)

text: La prima del film si ebbe nel gennaio 1937, a New York. Sulla data ci sono contrasti: il 29 gennaio (Lotte H.Eisner, "op. cit.", 1978, pag. 353), il 27 gennaio (Bertetto-Eisenschitz, "op. cit.", 1993, pag.506), il 30 gennaio (Socci, "op. cit.", 1995, pag.142).


title: Sono innocente (film)

text: Ulteriori tagli furono apportati nell'edizione per le sale cinematografiche italiane. Nell'edizione in formato DVD queste scene sono reinserite e riconoscibili poiché non doppiate. I dialoghi, realizzati nell'Italia prebellica, appaiono pesantemente modificati rispetto all'originale.


title: Sono innocente (film)

text: «Nel film ci sono soltanto tre personaggi: il protagonista respinto dalla società, la sua ragazza, la società stessa. Da questa arbitrarietà il film trae una straordinaria forza. [...] Dalla prima scena del rilascio di Eddie si crea un'atmosfera di cupo presagio e incombente malinconia, un mondo di terribile angoscia nel quale si confondono colpa e innocenza, calcolo e destino».


title: Sono innocente (film)

text: «"Sono innocente" è il film più lirico di Lang, l'equivalente americano, si può dire, di "Destino". L'uomo è intrappolato dal destino; la donna innamorata non può fermare il fato inesorabile, il suo intervento peggiora la situazione e alla fine lei perirà con lui».


title: Dracaena reflexa

text: La specie è diffusa in Mozambico, Madagascar e in diverse altre isole dell'oceano Indiano occidentale (Aldabra, isole Chagos, Comore, Mauritius, Rodrigues, Réunion, Seychelles).


title: Rosanne Cash

text: Rosanne è la prima figlia di Johnny Cash e della sua prima moglie Vivian Liberto. Anche se molto spesso è classificata come artista country, la sua musica si dipana in altri generi, in particolar modo include il folk, il pop, il rock and roll e il blues. Ha ricevuto un Grammy Award come "Best Female Vocalist - Country" nel 1986 per il singolo "I Don't Know Why You Don't Want Me".


title: Amsterdam (romanzo)

text: Il libro inizia con i funerali di Molly Lane, ai quali si ritrovano i quattro uomini che l'hanno amata nel corso della sua vita: il marito George, da lei continuamente tradito, che negli ultimi tempi, approfittando delle precarie condizioni di salute della donna, l'ha praticamente rinchiusa in una prigione dorata; Julian, un politico divenuto ministro degli Esteri solo grazie al suo opportunismo, che è stato suo amante negli anni più recenti; e infine i due amici Vernon e Clive, l'uno direttore di un noto (anche se in fase calante) quotidiano, l'altro compositore di chiara fama, che hanno entrambi vissuto con lei in gioventù. Vernon e Clive sono ancora intimamente innamorati di Molly, e pertanto odiano sia il marito, sia Julian, non capendo come Molly potesse essere legata sentimentalmente ad un personaggio simile.


title: Amsterdam (romanzo)

text: La morte di Molly innesca tutta una serie di eventi sempre più stringenti: George ha rinvenuto delle fotografie compromettenti scattate da Molly a Julian, e carico di rancore le mostra a Vernon, che sulle prime non riesce a decidere se pubblicarle o meno. Allora chiede consiglio al suo vecchio amico Clive, che nel frattempo si trova nel bel mezzo di una crisi creativa. Egli deve infatti comporre un'importante sinfonia per celebrare l'arrivo del nuovo millennio, ma non riesce a trovare lo spunto giusto per concluderla; si reca così a fare una camminata in montagna, per cercare la tranquillità e la concentrazione necessari, ma proprio quando l'ispirazione finalmente sta ritornando e Clive sente di essere sul punto di trovare le note giuste, sente le grida di aiuto di una donna, aggredita da uno sconosciuto. Clive si trova così a dover scegliere tra la sua sinfonia e la salvezza della donna, ma la sua indecisione è breve: ignora egoisticamente la richiesta d'aiuto.


title: Amsterdam (romanzo)

text: Il rapporto tra i due amici inizia quindi ad incrinarsi sotto la spinta di questi due dilanianti interrogativi: è eticamente giusto sfruttare un segreto intimo di una persona (sia pure spregevole) per rovinargli completamente la carriera e la vita? E si può scusare un artista che antepone la creazione della propria opera d'arte alla salvezza di una vita? Vernon e Clive si ritroveranno così ad Amsterdam, luogo del loro scontro finale, con un epilogo tragico e grottesco allo stesso tempo.


Baby - Il segreto della leggenda perduta è un film del 1985, diretto da Bill W. L. Norton. È una storia di ambientazione fantascientifica.


title: Baby - Il segreto della leggenda perduta

text: Il film è chiaramente ispirato alla leggenda del mokele mbembe, il mostro dalle apparenze sauropodi che popolerebbe, secondo vari racconti e testimonianze in voga fra le tribù locali, le paludi del centro Africa; nel film il nome viene espressamente citato varie volte.


text: Congo, metà anni '80: durante scavi paleontologici, lo scienziato Eric Kiviat (interpretato dall'attore Patrick McGoohan, noto al grande pubblico in particolare per la serie TV "Il Fuggitivo"), scopre che le leggende riguardanti i Mokele Mbembe, dinosauri ancora viventi nonostante l'evoluzione, è vera; preso da bramosia per i guadagni e la celebrità che deriverebbero da questa scoperta, con l'aiuto di un corrotto generale locale cerca di catturare i due esemplari adulti ed il loro cucciolo, finendo per uccidere il maschio della coppia.


text: La sua assistente, l'idealista Susan (l'attrice Sean Young, una delle attrici più note ed in voga negli anni '80), ed il marito George (interpretato dall'attore William Katt, all'epoca sulla cresta dell'onda mondiale grazie al telefilm "Ralph Supermaxieroe"), cercano in ogni modo di salvare la madre ed il cucciolo, aiutati anche da una simpatica tribù locale.


title: Guaraná Antarctica

text: Guaraná Antarctica è la bevanda analcolica al sapore di guaraná più diffusa in Brasile, creata nel 1921 dalla Companhia Antarctica Paulista, ora parte di AmBev. La bevanda è commercializzata anche in Portogallo (in concorrenza con la marca Guaraná Brasil), Spagna, Honduras, USA e Italia. La bibita commercializzata in Italia è priva di caffeina.


title: Gino Pavesi

text: Nato a Pisa nel 1888, fratello di Ugo (Novara 1886 - Milano 1935, progettista e costruttore del Pavesi P4), Gino Pavesi entrò nell'Accademia navale di Livorno nel 1906, venendo nominato guardiamarina nel 1909. Nel 1911-1912 Pavesi partecipò alla guerra italo-turca, col grado di sottotenente di vascello, a bordo dell'incrociatore corazzato "Giuseppe Garibaldi". Promosso a tenente di vascello nell'aprile 1915, durante la prima guerra mondiale prestò servizio su corazzate (tra cui l'"Ammiraglio di Saint Bon") e cacciatorpediniere (tra cui l'"Antonio Mosto").


title: Strada statale 50 del Grappa e del Passo Rolle

text: La strada statale 50 del Grappa e del Passo Rolle (SS 50), strada regionale 50 del Grappa e del Passo Rolle (SR 50) da Fonzaso al confine con il Trentino-Alto Adige, è un'importante strada statale e regionale italiana. Si snoda in Veneto (provincia di Belluno) e nella provincia autonoma di Trento.


title: Gino Pavesi

text: Tra il 1925 e il 1926, col grado di capitano di corvetta, fu comandante in seconda dell'esploratore "Ancona"; comandò, tra il 1926 e il 1927 i cacciatorpediniere "Agostino Bertani" e "Cesare Battisti". Promosso capitano di fregata il 15 ottobre 1927. Tra il 1933 e il 1935, promosso a capitano di vascello il 22 febbraio 1934, fu comandante della 1ª squadriglia torpediniere scuola comando a Taranto a bordo della "Ippolito Nievo", e degli esploratori "Lanzerotto Malocello" e "Antonio Pigafetta" e della relative squadriglie; tra il 4 dicembre 1935 e il 25 gennaio 1937 comandò l'incrociatore leggero "Luigi Cadorna". Ricoprì anche incarichi a terra, principalmente presso il Comando Superiore CREM al Ministero della Marina.


text: È una delle strade di montagna più conosciute e apprezzate delle Alpi, soprattutto per i suggestivi scenari e paesaggi naturali in cui si snoda il suo tracciato. Inoltre, è stata spesso inserita nei percorsi di gare ciclistiche di importanza internazionale, tra le quali varie edizioni del Giro d'Italia.


title: Gino Pavesi

text: Dopo la promozione a contrammiraglio nel gennaio 1940, quando l'Italia entrò nella seconda guerra mondiale (10 giugno 1940) Pavesi prestava servizio presso l'Ispettorato allestimento e collaudo nuove navi; nel febbraio 1941 divenne ispettore delle scuole al Comando Superiore del CREM, del quale nel novembre 1941 divenne comandante superiore. Promosso ad ammiraglio di divisione nel settembre 1942, Pavesi fu nominato comandante della Zona Militare Marittima di Pantelleria nel marzo 1943.


text: Ha inizio a Ponte nelle Alpi, centro nella valle del Piave, dove si stacca dalla strada statale 51 di Alemagna proveniente da Conegliano e diretta in Cadore. Perviene quindi nel capoluogo, Belluno (km 8), e una volta completatone l'attraversamento continua a discendere il fondovalle toccando i centri di Sedico e Santa Giustina. A Sedico si stacca la ex Strada statale 203 Agordina. Al bivio di Busche (km 31,7) si stacca sulla sinistra la strada provinciale 1 della Sinistra Piave che è una strada provinciale che prosegue lungo il corso del fiume in direzione Treviso. La SS 50 invece si allontana dal Piave, salendo leggermente sino a Feltre (km 39). Presso la località Arten (km 46,3), sullo spartiacque tra il bacino del Piave e quello del Brenta, ha origine la diramazione SS 50 bis che si collega, con percorso a scorrimento veloce, alla strada statale 47 della Valsugana. Inoltre, la strada statale 50 perde il diritto di precedenza, che viene acquisito dalla SS 50 bis.


title: Gino Pavesi

text: L'isola di Pantelleria rappresentava una base potentemente fortificata, con un aeroporto in caverna (ove avevano base 60 aerei da caccia), al riparo dagli attacchi aerei, otto batterie antinave (per totali 12 cannoni da 152 mm, 13 da 120 mm, 12 da 90 mm) e 14 batterie contraeree, dotate di un totale di 76 cannoni da 76 mm. La presidiava una guarnigione di 11 420 uomini, in massima parte sistemata in posizioni difensive in caverna; le riserve di viveri, a seconda delle fonti, sarebbero bastate per 20, 30 o 50 giorni. I lavori per la realizzazione delle fortificazioni, però, non erano ancora ultimati al momento dell'entrata in guerra, e nei tre anni successivi erano proceduti a rilento; di conseguenza, l'apparato difensivo dell’isola presentava vari punti deboli: sebbene il deposito munizioni principale fosse anch'esso in caverna, la distribuzione delle munizioni alle batterie doveva avvenire mediante strade scoperte; tre pozzi con pompe ad azionamento elettrico dovevano garantire l'autonomia idrica di Pantelleria, ma la relativa centrale elettrica era incompleta (ragion per cui la resistenza dell'isola dipendeva dai rifornimenti d’acqua provenienti dall'Italia), e per la distribuzione dell'acqua nell'isola vi erano solo poche autobotti; a causa dei costi elevati, gli apprestamenti in caverna per l'artiglieria non erano stati realizzati, così le batterie erano tutte allo scoperto, e così pure le linee telefoniche, che risultavano dunque molto vulnerabili; mancavano ostacoli subacquei e permanenti e campi minati. Con la resa delle forze dell'Asse in Tunisia, nel maggio 1943, Pantelleria si venne a trovare in prima linea; ma la popolazione civile, che contava oltre 10 000 abitanti, non fu evacuata e si ritrovò senza rifugi antiaerei, dovendo così utilizzare gli stessi rifugi della guarnigione.


text: La SS 50 invece imbocca la valle percorsa dal torrente Cismon, lambisce Fonzaso e abbandona il territorio veneto per entrare in Trentino in località Pontet (km 60), infilandosi nella stretta Val Schenèr e costeggiando l'omonimo lago. Questo tratto, molto panoramico, è caratterizzato da varie gallerie, alcune molto brevi e altre più lunghe. Al ponte di San Silvestro scavalca il Cismon ed entra nella valle del Primiero, dominata dalle Pale di San Martino, uno tra i più celebri gruppi montuosi dolomitici.


title: Gino Pavesi

text: Per gli Alleati la presa di Pantelleria e delle Isole Pelagie, ancorché non fondamentale per la pianificata invasione della Sicilia, poteva rivestire notevole utilità perché avrebbe messo a disposizione un aeroporto in più in aggiunta a quelli, già sovraffollati, di Malta, oltre a eliminare un avamposto italiano che avrebbe potuto essere comunque fonte di disturbo. A partire dall'8 maggio 1943, pertanto, prese il via l'operazione Corkscrew: da quel giorno, per oltre un mese, l'isola fu sottoposta a continui bombardamenti aerei da parte di circa 1 500 velivoli angloamericani, per annichilirne le difese e il morale della guarnigione, in preparazione di uno sbarco Alleato; in tutto furono sganciate sull’isola 6 202 tonnellate di bombe, di cui 4 705 tonnellate dal 7 all'11 giugno. A ciò si aggiunsero due bombardamenti navali, l'8 e l'11 giugno; unità della Royal Navy misero inoltre in atto un blocco navale nelle acque attorno all'isola, anche se ciò non impedì del tutto l'arrivo di rifornimenti inviati di notte con motozattere e altre piccole unità. I bombardamenti ebbero l'effetto di sconvolgere le comunicazioni e la rete viaria, rendendo estremamente difficile la distribuzione di viveri e acqua, di porre fuori uso la centrale elettrica e di distruggere parte delle artiglierie (ma ancora la sera del 9 risultavano efficienti il 48% delle batterie contraeree e l'80% di quelle antinave). Le perdite umane tra la guarnigione e la popolazione civile furono molto limitate (una quarantina di morti e meno di 150 feriti tra i militari, 4 o 5 vittime e 6 feriti tra la popolazione civile), grazie alla grande disponibilità di rifugi in caverna, ma le ripercussioni sul morale delle ininterrotte incursioni aeree degli ultimi giorni furono pesanti. Un invito alla resa fu presentato dagli Alleati il 10 giugno, ma Pavesi non rispose (come aveva già fatto una prima volta alcuni giorni prima); il giorno seguente, una flottiglia da sbarco di una cinquantina di unità britanniche, aventi a bordo 14 000 uomini, si presentò nelle acque antistanti Pantelleria. Alle 3:55 dell'11 giugno Pavesi chiese a Supermarina l'autorizzazione ad arrendersi; la richiesta fu portata a Benito Mussolini, il quale – dopo una consultazione con Supermarina e con il Comando supremo militare italiano – decise di autorizzarla, ordinando che il segnale di resa venisse trasmesso a mezzogiorno di quel giorno, e che la resa venisse motivata con la mancanza di acqua. L'ammiraglio Pavesi, tuttavia, non attese l'autorizzazione di Roma, e annunciò la sua resa alle ore 11.


text: Appena oltre il paese, lasciato sulla destra il bivio per il Passo Cereda, si inizia a risalire l'alta valle mantenendosi per lo più sul fondo. Si toccano Siror (765 m), Valmesta (1119 m) e poi la celebre località turistica di San Martino di Castrozza (m 1444, km 85,6) dominata dalle vette che da essa prendono il nome. Da San Martino inizia la salita verso il Passo Rolle (m 1984, km 94,9) che si raggiunge con una serie di tornanti.


title: Gino Pavesi

text: Internato in un campo di prigionia nel Regno Unito, Pavesi fu rimpatriato nel novembre 1944. Nel mentre, in Italia, l'ammiraglio fu oggetto di durissime critiche – specie negli ambienti del regime fascista, e ancor più, in seguito, di quelli della Repubblica di Salò – che lo accusavano di non aver opposto la dovuta resistenza all'attacco Alleato, ""quali le leggi del dovere e dell’onore gli imponevano"", se non di aperto tradimento. Nel maggio 1944 fu processato e condannato a morte in contumacia dal Tribunale speciale per la difesa dello Stato di Parma.


text: Dal valico, che costituisce lo spartiacque tra i bacini dell'Avisio (affluente dell'Adige) e del Cismon, affluente del Brenta, si inizia la lunga discesa attraverso la val Travignolo percorsa dall'omonimo torrente. In località Paneveggio (m 1555, km 101,4), sede di un centro visitatori del Parco naturale Paneveggio-Pale di San Martino, ha inizio la strada provinciale che sale al vicino Passo Valles e scende poi a Falcade; la SS 50 invece prosegue nella sua discesa, costeggiando il lago di Paneveggio (o di Forte Buso) e attraversando Bellamonte (1372 m, km 110). Gli ultimi chilometri hanno una contropendenza maggiore e sono caratterizzati da alcuni tornanti; al termine, si giunge a Predazzo (1018 m, km 116), centro più popoloso della Val di Fiemme, ove la SS 50 si innesta nella strada statale 48 delle Dolomiti.


title: Gino Pavesi

text: La decisione di Pavesi è stata da molti giustificata col fatto che una resistenza a oltranza avrebbe soltanto portato a un massacro della guarnigione e della popolazione civile di Pantelleria, senza che i piani Alleati potessero essere rimandati di più di qualche giorno. Maggiori critiche hanno riguardato la decisione di non ordinare, prima della resa, la distruzione dei depositi di materiale, degli hangar e delle altre installazioni militari dell'isola, che caddero così intatte in mano nemica.


text: In seguito al decreto legislativo 2 settembre 1997, n° 320, dal 1º luglio 1998, la gestione del tratto confine con il Veneto - Predazzo è passata dall'ANAS alla Provincia Autonoma di Trento. La classificazione amministrativa di questo tratto è tuttavia rimasta invariata, in quanto il decreto trasferisce solo le competenze sulla gestione e non la proprietà. In seguito invece al decreto legislativo n. 112 del 1998, dal 2001, la gestione del tratto Fonzaso - confine con il Trentino-Alto Adige è passata dall'ANAS alla Regione Veneto, che ha ulteriormente devoluto le competenze alla Provincia di Belluno, dove di fatto la strada è gestita da una società concessionaria, la Veneto Strade. Il tratto Ponte nelle Alpi - Fonzaso è rimasto invece all'ANAS.


title: Gino Pavesi

text: Pavesi riprese servizio nel 1945, a disposizione dello Stato Maggiore; nel 1946-1947 fu direttore generale del Corpo degli equipaggi militari marittimi, poi fu assegnato allo Stato Maggiore per incarichi speciali. Posto in ausiliaria per limiti d'età nel 1948, fu promosso ammiraglio di squadra nella riserva nel 1957. Morì a Roma il 3 febbraio 1960.


title: Verde olivastro

text: Il verde olivastro era il colore delle uniformi dei soldati durante la seconda guerra mondiale. Attualmente sono molte poche le nazioni che continuano ad usare questa gradazione per le divise dei propri soldati, fra cui si possono ricordare Israele, l'India e l'Austria. Tuttavia è ancora utilizzato per alcune armi ed accessori del corredo militare. In termini militari ci si riferisce a tale colore con il "Olive Green 107", o semplicemente OG 107.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Le truppe straniere nel Regio Esercito furono inquadrate, durante la seconda guerra mondiale, in alcune unità del Regio Esercito, composte da personale di altre nazionalità. Provenivano dai campi di internamento per prigionieri militari in Italia e dai territori occupati.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Già dalla fine dell'Ottocento nei Regi corpi truppe coloniali erano inquadrate anche le truppe indigene residenti nelle colonie nel corno d'Africa e poi anche nella Libia italiana, durante il periodo coloniale, e comprendevano diverse unità di fanteria e cavalleria.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Con l'ingresso dell'Italia nel 1940 nella seconda guerra mondiale, similmente a quanto avvenuto per i tedeschi nella Wehrmacht e nelle Waffen-SS, anche il Regio Esercito (ed in piccolissima parte la Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale e la Regia Marina) istituì unità di combattimento di volontari che confluirono in specifiche unità omogenee per nazionalità, costituite "ad hoc". La prima fu, nel luglio di quell'anno, la compagnia autocarrata tedesca.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Nel giugno 1941 sorse poi l'idea di una "Legione straniera" italiana, al generale Fedele De Giorgis nella Siria francese, come capo delegazione italiana per l'armistizio. Fu accolta favorevolmente da Mussolini, e la scelta cadde inizialmente sugli arabi, e nel novembre 1941, dopo un incontro il mese prima a Roma con il Gran Muftì di Gerusalemme, il progetto fu varato. Il campo di addestramento scelto fu ad Avezzano e i tedeschi consegnarono tutti i loro prigionieri arabi in cambio di un terzo degli indiani in mano agli italiani. Ebbero il battesimo del fuoco nel gennaio 1943 in Nord Africa.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Sul fronte orientale a metà luglio del 1942 fu costituito il Gruppo squadroni cosacchi "Campello"', unità di cavalleria a livello di battaglione.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Nella popolazione europea della Tunisia gli italiani quasi eguagliavano i francesi; allo scoppio delle ostilità centinaia di italo-tunisini rientrarono in patria per arruolarsi. Molti di questi confluirono nel Centro Militare "T", costituitosi nel luglio del 1942 agli ordini del maggiore Pasquale Ricciardi. Ad agosto la forza ammontava a soli 8 ufficiali, 6 sottufficiali e 22 tra graduati e truppa, ma a novembre già questi numeri salivano rispettivamente a 51, 39 e 374; infine, quando gli Alleati sbarcarono in Africa nord-occidentale nell'ambito dell'Operazione Torch, affluirono numerosi volontari anche da Marocco ed Algeria, portando a dicembre la forza totale a 588 uomini. Un nucleo selezionato, addestrato per le operazioni speciali, fu inviato nel tardo dicembre in Tunisia, a disposizione del Servizio informazioni militare. Il Centro "T" venne riorganizzato in Battaglione d'Assalto "T" su tre compagnie d'assalto ed una compagnia CC.NN. (camicie nere della MVSN arruolate in Tunisia) ed a gennaio del 1943, insieme al Comando del Raggruppamento "Frecce Rosse", venne inviato in Tunisia. Arrivato al fronte il 25 gennaio, si scontrò con forze statunitensi, riportando 22 caduti, 43 feriti e 36 dispersi su una forza totale di 450 uomini circa; l'unità seguì poi le sorti dei reparti italiani nella campagna di Tunisia. Una compagnia superstite fu aggregata al Battaglione d'Assalto Motorizzato.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Il Fascismo rivendicava apertamente l'italianità di Malta e gli irredentisti maltesi negli anni venti parteggiavano per il Partito Nazionalista vicino alle posizioni fasciste, opposto al Partito Costituzionale filo-britannico. L'organizzazione degli irredentisti fascisti era molto articolata e prevedeva anche sezioni dell'OGIE (Organizzazioni giovanili italiane all'estero), i cui elementi più promettenti e dotati erano inviati in Italia per migliorare la loro formazione dottrinale. Man mano che i rapporti italo-britannici andavano deteriorandosi, molti filo-italiani furono costretti all'esilio ed alcuni di questi fondarono a Roma il Comitato di azione maltese.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Allo scoppio delle ostilità, in Italia i fuoriusciti maltesi aderirono per la gran parte al fascismo. Quelli in possesso di doppia cittadinanza si arruolarono volontari nel Regio Esercito mentre i cittadini maltesi, non potendo accedere alle forze armate italiane, vennero arruolati nella Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale, in particolare nella specialità Milizia Marittima di Artiglieria (MILMART). Alcune decine di loro (tra i quali la medaglia d'oro al valor militare Carmelo Borg Pisani), furono addestrate nel centro militare "G" di Soriano nel Cimino (Viterbo), per diventare "guide da sbarco" in vista dell'invasione dell'isola.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: La "Compagnia Autocarrata Tedesca" o "Deutsche Motorisierte Kompanie" era costituita da circa 160 tedeschi che allo scoppio della guerra erano fuggiti dal Kenya e dal Tanganica britannici. Quando il 10 giugno 1940 Benito Mussolini dichiarò guerra alla Gran Bretagna e alla Francia, questi decisero di combattere come volontari per gli italiani in AOI. Il 1º luglio 1940 venne formata la "Compagnia Autocarrata Tedesca". L'unità venne addestrata ad Asmara, in Eritrea. La maggior parte dei volontari aveva poca o nessuna formazione militare. Oltre ad essere "autocarrata", l'unità includeva alcuni improvvisati autoblindo. Nel settembre 1940, entrò per la prima volta in azione al confine tra l'Eritrea e il Sudan. I tedeschi furono attivi a Agordat e durante la battaglia di Cheren; inoltre, fornirono copertura durante la ritirata da Cheren ad Asmara. Una ventina di uomini del gruppo sopravvisse alla perdita dell'Eritrea e combatté al fianco di Amedeo di Savoia, Duca d'Aosta, all'Amba Alagi durante una delle fasi finali della campagna dell'Africa Orientale.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Durante la campagna di Russia, migliaia di prigionieri Cosacchi, da sempre ostili alla dittatura stalinista, accettarono di arruolarsi sia tra le truppe straniere nella Wehrmacht che nel XV SS-Kosaken Kavallerie Korps delle Waffen-SS che nel Regio Esercito italiano. A metà luglio 1942, su iniziativa di un maggiore del Savoia Cavalleria, il conte Ranieri di Campello, fu costituito il "Gruppo Squadroni Cosacchi "Maggiore Campello"", posto alle dipendenze dell'Ufficio Informazioni dell'8ª Armata (ARMIR), forte di circa trecento cosacchi, cavalieri abilissimi ed anti-comunisti convinti. I quadri dell'unità erano costituiti da ufficiali e sottufficiali cosacchi cui fu riconosciuto il grado ricoperto nell'Armata Rossa. Il gruppo squadroni fu impiegato sia in operazioni esplorative, proprie della cavalleria leggera, sia in incursioni offensive in territorio nemico, fino a quando nel gennaio 1943 Campello fu ferito e riportato in Italia. Tra febbraio e marzo, ripianate le perdite con nuovi volontari raccolti sia nei campi di concentramento che tra i civili, il gruppo squadroni fu riordinato in "Gruppo Cosacchi "Savoia"", poi ridenominato "Banda irregolare cosacca", affidata al capitano Giorgio Stavro Santarosa. Seguendo le sorti dell'ARMIR, ai primi di giugno giunse in Italia e fu acquartierato a Maccacari, in provincia di Verona. Destinata alla 9ª Armata in Albania, la banda fu sorpresa ancora in Italia dall'armistizio di Cassibile e di conseguenza sciolta. Il personale confluì nelle analoghe unità tedesche nel Kosakenland in Friuli o si unì alla resistenza.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Durante l'occupazione della Croazia da parte di tedeschi ed italiani, molti croati preferirono arruolarsi tra le truppe straniere nella Wehrmacht piuttosto che nelle forze armate dello Stato Indipendente di Croazia. La Kroatische Legion arrivò così ad allineare ben tre divisioni croate (la 369ª, la 373ª e la 392ª). Gli italiani, considerando la Croazia una propria zona di influenza, ritennero di procedere ad un'analoga iniziativa e, grazie alle pressioni del Maresciallo d'Italia Ugo Cavallero sul suo parigrado Slavko Kvaternik, il 26 luglio 1941 l'esercito croato dispose la costituzione di una "Brigata Leggera Motorizzata" (Laki Prevozni Zdrug), basata sul battaglione complementi del 369º Reggimento croato. Organizzata su un comando, un battaglione fucilieri, una compagnia mortai da 81 mm, una compagnia cannoni d'accompagnamento ed una compagnia complementi, la "Legione croata" schierava 45 ufficiali, 67 sottufficiali e 1009 militari di truppa ed era equipaggiata con armi italiane. Giunse a Riva del Garda il 17 dicembre per completare l'addestramento; il 18 aprile 1942 fu assegnata al Corpo di spedizione italiano in Russia ed inquadrata nella 3ª Divisione celere "Principe Amedeo Duca d'Aosta", seguendone le sorti durante la campagna di Russia. L'unità venne completamente annientata tra il 19 ed il 20 dicembre 1942 nei pressi di Meschoff. Le procedure iniziate nel maggio 1943 per creare una nuova Legione croata furono interrotte dalla proclamazione dell'armistizio.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: La "Milizia Volontaria Anti Comunista" (MVAC), anche detta "Guardia Bianca" (in sloveno "Bela Garda", da cui il nome "belagardisti") o "Bande VAC", è la denominazione collettiva con cui furono ridenominate, a partire dal 19 giugno 1942, differenti formazioni armate locali serbo-croate, slovene e musulmane. Dal 1941 fino alla capitolazione d'Italia nel settembre 1943 queste bande furono ufficialmente riconosciute ed impiegate (a volte direttamente inquadrate) dal Regio Esercito italiano quali truppe ausiliarie per la difesa e la sicurezza della Provincia di Zara ed altri territori del Montenegro, Dalmazia, Bosnia ed Erzegovina e Slovenia sotto amministrazione o controllo italiano. Il Regio Esercito schierò molte bande, battaglioni e legioni, mentre la Banda n. 9 "della Marina", formata da greco-ortodossi e da giovani italiani nativi della Dalmazia, era alle dipendenze della Base della Regia Marina: indossavano la divisa da fatica dei marinai e il basco blu; operò a fianco di una compagnia del Reggimento "San Marco".


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Il Centro "A", costituitosi il 1º maggio 1942 al comando del maggiore Ugo Donati, era formato da volontari arabi provenienti da Iraq, Palestina, Transgiordania, Persia, Sudan, Siria, Libano, Egitto, e da cittadini italiani residenti in tali paesi; questo personale si distingueva quindi dagli arabi delle colonie italiane, sudditi dell'Impero, che invece prestavano servizio nei Regi corpi truppe coloniali. Durante l'offensiva di Erwin Rommel in nordafrica, dal Centro "A" fu distaccato un "Reparto missioni speciali" (MS), formato da 9 ufficiali, 13 sottufficiali e 87 militari italiani e 6 ufficiali, 7 sottufficiali e 65 militari arabi, tutti volontari. Le disfatte su quel fronte colsero il "Reparto MS" ancora in fase di approntamento, cosicché esso rimase a Napoli. Il 23 ottobre 1942 il Centro fu rinominato Gruppo Formazioni "A", con una forza di 110 arabi e 43 ufficiali, 51 sottufficiali e 347 soldati nazionali. Alcune unità furono inviate in Nordafrica dove presero parte alla campagna di Tunisia fino alla resa delle forze dell'Asse. I reparti superstiti vennero riorganizzati in patria nel "Battaglione d'Assalto Motorizzato", che nei giorni successivi all'8 settembre prese parte alla difesa di Roma.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: Il battaglione Centro "I", nato il 15 luglio 1942 al comando del maggiore Luigi Vismara, era formato da sikh, maratti, rajput, punjabi, gurkha e persiani, oltre che personale italiano proveniente da quei paesi o comunque in grado di parlare in lingua inglese. Essi ricevettero l'addestramento da fanteria, mentre un plotone di 44 elementi fu inviato alla Scuola di Tarquinia, dove si brevettò per il lancio con paracadute. Il 23 ottobre l'unità cambiò nome in Battaglione "Azad Hindoustan" ("India libera"). A causa della scarsa affidabilità, il reparto non ebbe mai il battesimo del fuoco. Il 10 novembre 1942, una settimana dopo la sconfitta italiana ad El Alamein, gli indiani si ammutinarono non presentandosi all'appello; immediatamente disarmati, furono spediti nei campi di prigionia.


title: Truppe straniere nel Regio Esercito

text: In seguito all'occupazione italiana della Grecia, alcuni cittadini greci appartenenti a minoranze alloglotte costituirono formazioni militari irregolari al comando delle truppe italiane. Si ricordano gli arumeni, gli albanesi dell'Epiro e della Ciamuria, e circa 1.400 bulgaro-macedoni della zona di Kastoria, dove operavano bande organizzate dal Comitato italo-bulgaro di Kastoria.


title: Confine tra la Colombia e l'Ecuador

text: Il confine tra la Colombia e l'Ecuador descrive la linea di demarcazione tra questi due stati. Ha una lunghezza di 586 km.


title: Steve Morelli

text: Sin da giovane è attratto dall'ambiente del cinema ed inizia a lavorare come maschera di un cinema a Torino e poi come cassiere. Inizia quindi a gestire una sala parrocchiale e con il tempo finisce per gestire diverse sale a Torino, sia normali che a luci rosse. Lavora per un breve periodo alla FIAT ma finisce con il dimettersi dopo pochi mesi per trasferirsi a Roma. Qui inizia a scrivere sceneggiature per film a luci rosse iniziando anche a fare l'aiuto regista in produzioni "hardcore".


title: Confine tra la Colombia e l'Ecuador

text: La linea di confine interessa la parte sud-ovest della Colombia (Dipartimento di Nariño e di Putumayo) e quella nord dell'Ecuador (Provincia di Esmeraldas, del Carchi e di Sucumbíos). Ha un andamento generale da nord-ovest verso sud-est.


title: Steve Morelli

text: Dal 1984 collabora con Joe D'Amato alla produzione di film interpretando anche qualche piccola parte. Nel 1992 si trasferisce a Milano e per conto della "Editoriale Trastevere" dirige i primi film come regista sotto lo pseudonimo di Arthur Grimaldi. Nel 1995 fonda una sua casa di produzione e nel 2000 gira il film "La professoressa di lingue", fra Catania e Budapest, film da lui firmato come Vincenzo Gallo.


title: Confine tra la Colombia e l'Ecuador

text: Le città di Tulcán e Ipiales si possono considerare una conurbazione unica (città binaria) a cavallo del confine.


title: Steve Morelli

text: Nel corso della sua carriera ha lavorato con le più importanti attrici del settore, da Ursula Cavalcanti a Laura Angel.


title: Confine tra la Colombia e l'Ecuador

text: Inizia sulla costa dell'Oceano Pacifico, alla foce del Mataje e termina alla triplice frontiera tra Colombia, Ecuador e Perù, collocata lungo il fiume Putumayo, all'imboccatura dell'affluente Güepí.


title: Columbia (Missouri)

text: La University of Missouri-Columbia è una prestigiosa università della città di Columbia, nello Stato del Missouri. Venne fondata nel 1839 e divenne la prima università pubblica dello Stato e tuttora la più grande nel Missouri.


title: Columbia (Missouri)

text: La città si estende per e la sua superficie è quasi totalmente terrestre (, il 99,49% del territorio) mentre la superficie delle acque interne è solamente di (lo 0,51% del territorio).


title: Columbia (Missouri)

text: Secondo il censimento del 2000 la popolazione totale era di . La stima del 1º luglio 2017 indica che il numero di abitanti è in rapida crescita; la città è popolata da persone.


title: Columbia (Missouri)

text: Vi è un gran numero di mammiferi perfettamente adattati alla vita urbana, tra cui coyote, conigli, scoiattoli grigi, opossum e altri roditori.


title: Arte buddhista

text: L'arte buddhista – con riferimento soprattutto all'architettura, l'incisione e la pittura in rapporto al Buddha, al Dharma ("insegnamento") e al Buddhismo in generale – ha sviluppato dagli albori circa 2.500 anni fa un complesso e molteplice sistema dell'iconografia e del simbolismo. Ha avuto origine nel Subcontinente indiano nei secoli immediatamente successivi alla morte del personaggio storico Buddha Shakyamuni (ca. 563 fino al 483 a.C.).


title: Arte buddhista

text: Nella sua fase più antica l'arte buddhista era "aniconica", non conosceva quindi "nessuna rappresentazione del Buddha in forma umana". Un primo periodo di fioritura è avvenuto sotto la reggenza del re Ashoka (ca. 268 – 232 a.C.), che ha contribuito decisamente alla diffusione del Buddhismo sul subcontinente e da qui in poi fin nell'Asia centrale, come anche, secondo la tradizione, nel Sud-est asiatico. Le prime raffigurazioni, soprattutto sculture, del Buddha sono sorte a partire circa dal I secolo nelle regioni del Gandhara e del Mathura nell'India settentrionale. Con la diffusione del Buddhismo nei paesi dell'Asia centrale e orientale si è giunti infine anche ad influssi molteplici e mutevoli con molte altre culture asiatiche e una complessa e indifferenziata iconografia.


title: Arte buddhista

text: Le origini dell'arte buddhista oggi non sono più inequivocabilmente facili da ricostruire. Le opere d'arte più antiche conosciute attribuite al mondo religioso buddhista derivano dal campo dell'architettura. In questo caso si tratta di stupa, quindi originalmente opere architettoniche a forma di tumulo, che in origine vennero costruite come luoghi di conservazione per le reliquie del Buddha. In questi stupa si trovano, in forma di bassorilievi, anche le primissime rappresentazioni artistiche. Le più arcaiche tra queste non mostrano tuttavia alcun contenuto inequivocabilmente buddhista, ma scene che potrebbero avere risalire anche ad un periodo prebuddhista; come ad esempio una donna che è evidentemente in lutto, nuda e con capigliatura aperta o Yaksha, già spiriti naturali benevoli di tradizione indiana. I rilievi inequivocabilmente più antichi attribuibili al Buddhismo risalgono al II secolo a.C.


title: Arte buddhista

text: Sebbene l'arte del subcontinente indiano già in quell'epoca potesse vantare una lunga tradizione anche di raffigurazioni figurative, inizialmente il Buddha Śākyamuni non veniva mostrato in figura umana. Al contrario egli stesso e i contenuti del suo insegnamento vennero rappresentati con diversi simboli, dei quali perlopiù ancora oggi sono parti essenziali dell'arte buddhista:


title: Arte buddhista

text: Durante il II e gli inizi del I secolo a.C. acquistarono sempre più importanza sculture, rilievi e pitture, che mostravano vari episodi della vita del Buddha e venivano spesso collocate sugli stupa come fregi, tavolette votive e ad illustrazione del Dharma per coloro che non sapevano leggere. Certamente anche i ritratti di uomini erano parti integranti delle opere, ma il Buddha stesso era rappresentato per mezzo di uno dei simboli sopra citati. La ragione di questo poteva trovarsi in un'affermazione che egli aveva fatto in un discorso didattico (tramandato nel Dighanikaya), secondo la quale aveva rifiutato di essere ritratto dopo la sua morte, il suo ingresso nel "parinirvāṇa" e il decadere del suo corpo. Inoltre, tra gli storici delle religioni vi è l'opinione che ai monaci o ai pittori non sembrasse possibile raffigurare il Buddha - che aveva lasciato dietro di sé tutte le cose terrene, umane, materiali come mentali - mediante immagini.


title: Arte buddhista

text: Nell'India meridionale la tradizione che rappresenta il Buddha raffigurato mediante simboli si conservò ancora fino al II secolo (vedi la Scuola di Amaravati). Ma già nel I secolo in due regioni settentrionali nacquero le prime rappresentazioni figurative del fondatore della religione. Alcuni ricercatori ipotizzano che tali riproduzioni potrebbero essersi avute anche prima, ma essendo però intagliate in materiali effimeri come il legno o dipinte su tessuti o fogli di carta, che servivano anche come materiale per scrivere, non sono perciò più documentabili. Finora tuttavia non si è potuta trovare alcuna prova archeologica per questa congettura.


title: Arte buddhista

text: Nelle regioni di Gandhara (oggi: Afghanistan orientale, Pakistan nord-occidentale, occasionalmente fino nel Punjab) e Mathura (a sud dell'attuale Delhi) nacquero all'incirca contemporaneamente e si influenzarono a vicenda le prime rappresentazioni artistico-religiose del Buddha. Fino ad oggi non è stato possibile chiarire in modo univoco da quale delle due culture derivi la più antica rappresentazione del Buddha in forma. Gli artisti di Mathura erano in ogni caso radicati stilisticamente soprattutto nella tradizione induistico-indiana. Nello stile di Gandhara sono d'altro canto chiaramente riconoscibili gli stretti contatti, allora esistenti già da parecchi secoli, con l'area culturale ellenistica. Durante la sua ultima campagna, Alessandro Magno (356 - 323 a.C.) nel 326 a.C. aveva conquistato anche Taxila (vicino a Peshawar, capitale del paese fin dai tempi di Dario I Achemenide, 549 - 486 a.C.). Gandhara divenne parte dell'impero mondiale di Alessandro e anche dopo la morte di quest'ultimo rimase nella sfera d'influenza dei regni ellenistici (vedi anche Battria). Così il mondo della fede buddhista si mescolò nel paese con la tradizione artistica ed estetica dell'antica Grecia ed in seguito anche dell'arte romana provinciale. Nel I secolo a.C. sia Gundhara che Mathura furono infine conquistate dall'Impero Kushan ed entrambe rimasero per molti secoli sotto l'influenza di quest'ultimo (solo nel V secolo la dominazione cambiò di nuovo con la conquista da parte degli Unni bianchi). Particolare importanza assunse in questo periodo re Kanishka, che promosse il Buddhismo in generale, come pure l'arte buddhista in particolare.


title: Arte buddhista

text: La parziale combinazione e la reciproca influenza dell'arte di Mathura di impronta indiana e di quella di Gandhara di influenza ellenistica, produssero un linguaggio formale nuovo e fondamentale per tutti i successivi stili buddhisti, il Buddhismo greco.


title: Arte buddhista

text: Anche se non è certo da dove derivino le prime effigie antropomorfe del Buddha, le tracce di entrambe le tradizioni originarie si possono riconoscere soprattutto nelle sculture: da Gandhara derivano i capelli ondulati, la veste che copre entrambe le spalle, i sandali o anche le decorazioni con le note foglie di acanto dell'arte corinzia.


title: Arte buddhista

text: Da Mathura venivano invece le vesti più raffinate e più aderenti al corpo, che coprono solo la spalla sinistra, il loto come base sulla quale riposa il Buddha o la raffigurazione della ruota ("Dharmachakra") nel palmo della sua mano.


title: Arte buddhista

text: In India l'arte buddhista si sviluppò da questi inizi ancora per parecchi secoli. Particolare importanza assunse l'abilità degli scultori di Mathura, specialmente nell'impiego dell'arenaria rosa, durante il periodo Gupta (IV - VI secolo).


title: Arte buddhista

text: Qui fu trovata quella forma della rappresentazione che divenne infine caratteristica per quasi tutti i paesi buddhisti dell'Asia e che nel VII - VIII secolo si era universalmente affermata: il corpo delicato e dalle proporzioni perfette, lunghi lobi delle orecchie perforati che ricordano la sua infanzia e la sua gioventù come principe, sulla cima una crocchia come segno della sua vita da asceta ed infine gli occhi semichiusi, che non ricambiano lo sguardo dell'osservatore, ma sono rivolti verso l'interno in atteggiamento meditativo. Le rappresentazioni del Buddha a partire da quel periodo sono caratterizzate da un realismo idealizzante.


title: Arte buddhista

text: In India il Buddhismo, e quindi anche l'arte buddhista, dal X secolo in poi fu a poco a poco soppiantato quasi interamente dall'Induismo che andava rafforzandosi e dall'Islam che penetrava dall'Occidente.


title: Arte buddhista

text: Con l'ulteriore diffusione del Buddhismo nacquero - parallelamente allo sviluppo delle grandi correnti principali Theravada, Mahayana e Vajrayana - anche parecchie tradizioni artistiche, che mostravano tanto grandi comunanze, quanto spesso assorbivano anche tipologie specifiche. Tradizionalmente vengono ricondotte a due filoni principali - rispettivamente al Buddhismo meridionale (Theravada) e a quello settentrionale (Mahayana). Mentre nel Buddhismo settentrionale le proporzioni e gli atteggiamenti dell'Illuminato erano ancora più fortemente idealizzati e servivano come simbolo della sua "sovrumanità", conferendogli in pratica tratti divini, le rappresentazioni del Buddhismo meridionale rimanevano maggiormente orientate verso una forma umana.


title: Arte buddhista

text: Il Buddhismo settentrionale trovò nella forma del Mahayana, proveniente da Gandhara, la sua strada prima verso l'Asia centrale e la Cina attraverso la Via della Seta, poi ancora più ad ovest verso la Corea ed il Giappone nonché, attraverso la Cina, verso il Vietnam. Una forma peculiare, con una variegata e speciale iconografia, nacque in Tibet con il Vajrayana. Il Buddhismo settentrionale, come il Mahayana in generale, è in parte contraddistinto da un Pantheon molto complesso di diversi Buddha e Bodhisattva.


title: Arte buddhista

text: Il Gandhara buddhista sopravvisse fino al VII secolo, ossia fino all'islamizzazione di ulteriori parti dell'Asia centrale. Oltre all'arte degli scultori, che influenzò profondamente lo stile, appartennero a questa prima cultura buddhista anche le statue dei Buddha di Bamiyan.


title: Arte buddhista

text: L'Asia centrale era sempre stata per la sua posizione una regione di incontro tra le antiche civiltà della Cina ad ovest, dell'India a sud e della Persia, in seguito anche dell'impero di Alessandro Magno, dei Seleucidi ed infine dei Romani ad est. Già nel II secolo a.C. i Cinesi Han durante la loro espansione verso ovest


title: Arte buddhista

text: vennero a contatto con culture ellenistiche. Si svilupparono relazioni commerciali ed infine diverse vie commerciali, oggi conosciute sotto il nome collettivo di "Via della Seta". Lungo queste rotte anche il Buddhismo trovò ulteriore diffusione e nelle oasi lungo la Via della Seta sorsero stupa, monasteri ed infine una serie di piccoli regni buddhisti. Un'abbondanza particolarmente grande di edifici e opere d'arte buddhiste di questo periodo si possono trovare nelle parti orientali dell'Asia centrale, nel nord-ovest dell'attuale Cina (Turkestan, Bacino del Tarim, Xinjiang), tra cui dipinti murali e rilievi in una serie di monasteri rupestri, dipinti su tessuti di lino, sculture ed oggetti rituali, i più antichi dei quali mostrano chiaramente l'influenza dell'arte di Gandhara. Nelle oasi furono rinvenute anche registrazioni scritte nella scrittura di Gandhara (scrittura Kharoshthi). Con l'aumento dell'attività commerciale crebbe molto rapidamente l'influenza della Cina e mutarono anche la cultura e l'arte degli uomini lungo le rotte.


title: Arte buddhista

text: Narrano le leggende che i primi monaci buddhisti erano giunti in Cina al tempo del re Ashoka nel III secolo a.C. Certa è una diffusione a partire dal I secolo. A partire dal IV secolo si sviluppò un'arte buddhista autonoma e molteplice, specialmente nel campo della scultura e della pittura, in seguito anche sotto forma di dipinti su rotoli (cfr. i thangka). Furono rappresentati sia lo storico Buddha Shakyamuni, sia anche l'Amitabha, l'Adi-Buddha Vairocana e parecchi Bodhisattva (tra gli altri Avalokiteshvara).


title: Arte buddhista

text: I regni mongolo-turco-tibetani dominati dalle dinastie settentrionali (Wei settentrionali, Wei orientali, Wei occidentali, Qi settentrionali, Zhou settentrionali) erano geograficamente assai distanti dalle origini indiane del Buddhismo. Nel V e nel VI secolo vi si sviluppò uno stile che presentava forme di rappresentazione in parte astratte e schematiche. All'inizio (dinastie Wei) le rappresentazioni mostravano tratti distintivi che corrispondevano alle immagini degli dei tradizionali in queste regioni: fronte ampia, dorso del naso appuntito e bocca piccola sorridente. L'aureola che circonda la testa finisce a punta verso l'alto e ricorda la forma di una foglia. Spesso, secondo il modello indiano (vedi anche Ajanta), santuari e sacrari venivano fondati nelle grotte. I ritratti di conseguenza erano ricavati principalmente dalla roccia sotto forma di bassorilievi, raramente anche di altorilievi. Alle più note testimonianze di questo stile appartengono le sculture nelle grotte di Longmen (a partire dal V secolo, Wei settentrionali, Tang; vicino a Luoyang, provincia di Henan). Fino al VI secolo fu prodotta anche una pluralità di sculture di argilla, poi accresciuta da piccole immagini colate in bronzo, che arrivarono anche nella confinante Corea.


title: Arte buddhista

text: Le dinastie Sui e Tang che seguirono le dinastie settentrionali si rivolsero nuovamente in modo intenso alle fonti indiane. Numerosi monaci buddhisti cinesi tra il IV e l'XI secolo partirono per l'India. Tra questi nel VII secolo Xuánzàng, al quale dobbiamo tra l'altro un racconto sulle statue dei Buddha di Bamiyan. Questo scambio culturale con l'India della dinastia Gupta, che dopo la fine dell'impero Kushan a partire dal IV secolo aveva ottenuto il dominio su ampie parti del subcontinente, fece sì che anche le sculture cinesi di questa epoca si avvicinassero alle direttive dell'arte buddhista: se prima le rappresentazioni del Buddha e dei Bodhisattva nella tradizione di Gandhara erano piuttosto snelle e coperte dal collo fino spesso sopra i piedi da lunghe vesti ricadenti in onde, ora divennero "più corpulente" e mostravano il corpo spesso parzialmente scoperto (spalla destra, busto). Sul collo si vedono "tre rughe dell'opulenza", fiori di loto sono inseriti in modo rafforzato come elemento decorativo e le aureole diventano a poco a poco circolari. Se è vero che l'atteggiamento rappresentato rispetto a prima era innaturalmente rigido, al tempo stesso il volto divenne sempre più umano e dalle forme naturali. A partire dal VII secolo si era sviluppato un nuovo stile peculiare: il volto chiaramente arrotondato, i capelli disposti in modo complicato e provvisti di diversi gioielli. Accanto alla scultura all'inizio erano prevalenti pitture sui muri dei monasteri e delle grotte. Ma sino alla fine della dinastia Tang si sviluppò anche una forma molto abile di pittura di dipinti su rotoli. Gli artisti prediligevano in questo caso alle rappresentazioni piuttosto povere del Buddha Shakyamuni i motivi quasi sempre più riccamente decorati dei Bodhisattva o degli dei assunti nella dottrina buddhista. La dinastia Tang era stata per lungo tempo molto aperta alle influenze e alle culture di altri paesi. Nel IX secolo, verso la fine della potenza dei Tang, questa apertura culturale alla fine si invertì e nell'845 il sovrano Wu Zong emanò un divieto nei confronti dei tutte le religioni straniere. Ne erano interessati il Cristianesimo nestoriano, lo Zoroastrismo e anche il Buddhismo. I monasteri buddhisti furono chiusi, le loro proprietà confiscate ed i buddhisti rimanenti obbligati d'ora innanzi a praticare il Dharma in clandestinità. La maggioranza delle opere d'arte buddhiste furono distrutte in soli pochi anni. Di conseguenza, anche lo sviluppo dell'arte buddhista cinese finì completamente per soccombere.


title: Arte buddhista

text: Quando una delle tradizioni rimaste ebbe unito il Buddhismo Chan, gli elementi buddhisti e taoisti, sopravvisse ulteriormente. In particolare durante la dinastia Song meridionale (1126 – 1279) il Buddhismo Chan conobbe un periodo di massimo splendore, nel quale i monasteri erano centri di cultura e formazione. A partire dal XII secolo questa scuola si sviluppò in Giappone nel Buddhismo Zen.


title: Arte buddhista

text: Nel VI secolo, il Buddhismo fu conosciuto in Corea, attraverso la Cina e mediante contatti con i popoli delle steppe dell'Asia centrale e settentrionale. La prima arte buddhista della Corea fu caratterizzata in egual misura da influenze cinesi, come anche dalle originarie tradizioni coreane: forme geometrico-astratte, che erano abbellite al tempo stesso con la lussuosa decorazione dello stile tradizionale. In contrasto con i ritratti sontuosamente decorati di varie divinità degli artisti cinesi, in Corea tuttavia si preferirono presto raffigurazioni più chiare, meno adornate del Buddha trascendente come ad esempio il Vairocana. Una tradizione che più tardi ebbe forte influenza anche sullo sviluppo del Buddhismo in Giappone.


title: Arte buddhista

text: Ugualmente nel VI secolo il Buddhismo, attraverso monaci provenienti dalla Corea e dalla Cina, raggiunse infine il Giappone e già nel VII secolo vi era ampiamente diffuso. A causa della posizione delle isole giapponesi, alle propaggini più occidentali della Via della Seta, vi poterono in seguito sopravvivere anche tradizioni della dottrina e dell'arte buddhiste che più ad est, in India, Asia centrale e Cina, vennero soppiantate e represse. L'arte all'inizio adottò soprattutto gli stili della Corea e fu in parte influenzata dall'arte del periodo giapponese Asuka (593 - 710).


title: Arte buddhista

text: Durante il periodo Nara (710–794) artisti e monaci giapponesi partirono numerosi per la Cina della dinastia Tang e al loro ritorno riportarono in Giappone sculture, dipinti e scritti. In questo periodo l'arte cinese era fortemente influenzata da quella indiana dell'impero Gupta e di conseguenza le sue caratteristiche arrivarono anche in Giappone: i dipinti murali mostrano somiglianze con le pitture delle grotte indiane di Ajanta, il realismo, riconoscibile già durante il periodo Asuka sotto l'influenza coreana, fu ulteriormente rafforzato, il drappeggio delle vesti divenne più semplice e chiaro e i sorrisi nei volti dei ritratti cedette il posto ad un'espressione più serena, piuttosto imperturbabile. A partire dalla metà dell'VIII secolo l'arte buddhista giapponese si allontanò a poco a poco dagli stili dei vicini occidentali. I ritratti del Buddha divennero sempre più imponenti nell'atteggiamento e nella statura. Le sculture furono fabbricate in gran numero e in misura accresciuta in pietra e legno (con le tecniche delle lacche giapponesi) invece che in bronzo. Tra le poche grandi statue di bronzo ancora costruite una delle più notevoli è il "Daibutsu" (giapponese "grande Buddha") del 749 nel Tōdai-ji. Furono inoltre costruiti anche numerosi templi (giapponese: "ji") e monasteri, tra i quali la pagoda a cinque piani dell'Hōryū-ji a Nara, con la sua sala dorata, o il Kōfuku-ji. Pitture e disegni a china (in parte colorati) servivano soprattutto all'illustrazione dei Sutra e seguivano come prima per lo più modelli cinesi e centro-asiatici.


title: Arte buddhista

text: Il periodo Heian (794-1185) fu contraddistinto da un orientamento verso le scuole esoteriche del Buddhismo con i loro numerosi Buddha (tra gli altri Vairocana, Amitabha, Maitreya) e Bodhisattva trascendenti. A ciò si accompagnò lo sviluppo di uno stile giapponese significativamente svincolatosi dalle influennze anteriori (Tang, Gupta). Quello Heian è considerato il periodo di massimo splendore dell'arte buddhista giapponese. Come materiale preferito degli scultori si affermò il legno, che come di consueto veniva dorato o laccato, restando non trattati solo i legni profumati. Nella pittura nacquero Maṇḍala artistici, che servono da modelli fino ad oggi e vengono copiati frequentemente. A partire dal XII secolo l'arte figurativa si concentrò particolarmente sulla rappresentazione di motivi della scuola "Amida" (giapponese per "Amithaba").


title: Arte buddhista

text: L'arte buddhista del Giappone raggiunse un ultimo culmine durante il periodo Kamakura (1185–1333). Soprattutto nel campo della pittura furono prodotte rappresentazioni molto realistiche e fedeli, spesso dipinte e con occhi di vetro. oltre a Buddha e Bodhisattva furono immortalati in questo modo anche illustri monaci. Unkei apparve e produsse le sculture di una forma nuova. Nei disegni e nelle pitture la tendenza al realismo fu talvolta perfino esagerata, e ne derivarono modelli che oggi appaiono come caricature.


title: Arte buddhista

text: A partire dal XII e XIII secolo accanto alle scuole Amida ampiamente diffuse si sviluppò un'ulteriore forma molto speciale: il Buddhismo "Zen". Il maestro zen Myōan Eisai aveva studiato il Buddhismo Chan in Cina e fondato in Giappone la scuola Rinzai dello Zen. Il suo allievo Eihei Dōgen Kigen basandosi su questa sviluppò la scuola Sōtō. L'arte zen diede origine ad una serie di forme espressive molto particolari: l'arte della scrittura ("shodō"), l'arte dei giardini zen, i disegni a china ("sumi-e") o l'arte della poesia ("haiku"). Comune ad esse è l'aspirazione a rappresentare l'"essenza" delle forme esteriori del mondo in modo per così dire impressionistico e disadorno, non-dualistico. L'atto della creazione di un'opera d'arte è quindi più una pratica religiosa che semplicemente la creazione di un oggetto artistico – è esso stesso un'espressione dell'aspirazione all'illuminazione (giapponese "satori", vedi anche "Bodhi") del momento. Su questa base si svilupparono anche ulteriori forme di pratica, come l'arte di disporre i fiori ("ikebana"), la cerimonia del tè ("sadō") o il tiro con l'arco ("kyūdō"). In fondo in questo modo di vedere ogni attività può essere considerata come un'arte, con un significato tanto estetico quanto spirituale.


title: Arte buddhista

text: Il Giappone è oggi, in rapporto alla popolazione, uno dei più grandi paesi buddhisti. Nel complesso si contano circa 80.000 templi buddhisti in parte molto antichi, molti dei quali sono costruiti in legno e vengono regolarmente rinnovati.


title: Arte buddhista

text: Nel V - VI secolo nell'India settentrionale era emerso il "Vajrayana" ("veicolo di diamante") - dal punto di vista occidentale una forma di Buddhismo "magico" o "esoterico" - da una combinazione delle tradizioni brahmānico-induiste (uso di mantra, yoga, olocausti), specialmente del "Tantrayana", e della dottrina buddhista. Nell'VIII - IX secolo il Buddhismo tantrico fu introdotto in Tibet da Padmasambhava (noto anche come "Guru Rinpoche"), che proveniva dalla regione dell'ex Gandhara. L'arte del Vajrayana tibetano all'inizio rimase nella tradizione del Buddhismo greco e mostrò anche influenze del Bengala e della Cina.


title: Arte buddhista

text: Tra gli sviluppi più significativi dell'arte buddhista tibetana si annovera la realizzazione dei maṇḍala. Si tratta di rappresentazioni molto precise ed esattamente definite "di palazzi celesti/divini" che mostrano per lo più al centro, solitamente un quadrato circondato da una croce, un Buddha o un Bodhisattva. All'esterno possono essere incluse, a seconda del motivo, una molteplicità di figure diverse (ulteriori Buddha, Bodhisattva, dei e demoni, monaci illustri) o altri simboli (oggetti rituali, edifici, forme astratto-geometriche). Lo stile delle immagini seguiva in primo luogo il periodo indiano del Gupta indiano e l'arte induista. I maṇḍala servivano - e servono ancora oggi - come oggetti di meditazione, che devono aiutare i praticanti a concentrarsi sul tema specifico e quindi sul contenuto espresso dalla dottrina.


title: Arte buddhista

text: Accanto ai mandala realizzati come dipinti su rotolo ("vedi anche thangka") o dipinti su muro si sviluppò come forma particolare il mandala di sabbia. Tale dipinto veniva creato da vari monaci con sabbia multicolore, nell'ambito di un rituale di tipo superiore, generalmente con un lavoro di parecchi giorni e distrutto nuovamente subito dopo il completamento; la sabbia veniva quindi raccolta e sparsa ad esempio in un fiume.


title: Arte buddhista

text: I mandala fungevano anche da modello architettonico per la pianta e la disposizione degli edifici nei complessi dei templi. I portali di accesso, gli edifici residenziali, le sale di preghiera e i santuari erano disposti come in un mandala, cosicché i modelli simbolici bidimensionali erano di fatto riprodotti in modo tridimensionale.


title: Arte buddhista

text: Le sculture in Tibet erano fabbricate soprattutto in legno e metallo, solo raramente in pietra. Dopo il XVI secolo aumentò l'influenza dello stile cinese.


title: Arte buddhista

text: Sebbene il Vietnam si trovi geograficamente nell'area dei paesi del Buddhismo meridionale, tuttavia, poiché il Buddhismo vi fu fatto conoscere soprattutto attraverso la Cina, esso viene tradizionalmente annoverato nel Buddhismo settentrionale. Dal I al IX secolo il nord del paese (Tonchino) si era trovato nell'area di diretta influenza della Cina ed aveva adottato da là sia il Confucianesimo che il Buddhismo Mahayana - e quindi anche l'arte, che accompagnava queste dottrine.


title: Arte buddhista

text: Nel sud dell'odierno Vietnam – allora appartenente in parte al Funan, in parte al Champa – giunsero via mare direttamente nella regione anche influenze indiane. Così se è vero che il Buddhismo Mahayana era noto già da prima, era però predominante l'Induismo.


title: Arte buddhista

text: Lo stile meridionale, "indianizzato", che aveva grandi somiglianze con l'arte dei Khmer del periodo Angkor - in cui risalivano entrambi alle influenze dell'arte di Giava - sopravvisse fino al XV secolo, fino a quando Champa fu conquistato dal Vietnam (1471) e infine si disgregò completamente negli anni 1720. Dell'epoca dei Cham si conservano ancora una serie di costruzioni templi e di statue di arenaria. Oltre a ciò anche il legno veniva utilizzato già da prima per opere d'arte religiose. La più antica testimonianza conosciuta al riguardo è una statua di Buddha in legno duro del VI secolo (oggi nel Museo storico della città di Ho Chi Minh).


title: Arte buddhista

text: Durante la dinastia Mac (dal XV fino al XVII secolo) l'arte buddhista conobbe la sua epoca di massimo splendore. Da questo periodo proviene una statua del Bodhisattva Avalokiteshvara (1656) che è considerata fino ad oggi una delle più significative opere d'arte buddhiste del Vietnam.


title: Arte buddhista

text: Il Buddhismo meridionale si diffuse in una prima ondata già nel I millennio nello Sri Lanka e via mare lungo le rotte commerciali dall'India alla Cina nel Sud-est asiatico. Sia il Mahayana in quel momento dominante. sia il Theravada, sia l'Induismo trovarono seguaci a Bagan (Myanmar), nell'attuale Thailandia, nell'antica Cambogia (Funan, poi Angkor), nel Vietnam (Champa) e in Indonesia. Mentre l'Islam soppiantava il Buddhismo in Indonesia e nella penisola malese meridionale, il Theravada proveniente dallo Sri Lanka a partire dalla prima metà del II millennio divenne la scuola predominante nel Sud-est asiatico continentale. Con i sistemi religiosi dell'India trovarono diffusione nel sud-est asiatico anche la lingua e l'alfabeto (pali, sanscrito, devanagari tra gli altri) così come le forme d'espressione artistiche. Il contatto diretto con i commercianti e gli eruditi dei paesi dell'India per più di 1.000 anni ebbe grande influenza sullo sviluppo delle culture, che diedero però vita in ambito regionale a tradizioni e stili anche molto specifici e chiaramente distinguibili.


title: Arte buddhista

text: Nel periodo dal I all'VIII secolo si svilupparono nel sud-est asiatico le prime grandi formazioni statali. Nel sud dell'attuale Vietnam e nel sud-est della Cambogia sorse il Funan. Il popolo mon fondò nella regione dell'attuale Bassa Birmania il Regno di Thaton e più ad est, nella valle del Chao Phraya, la confederazione dei regni Dvaravati. Questi primi regni furono particolarmente influenzati dallo stile indiano di Gupta. Oltre a rappresentazioni buddhiste (sculture, tavolette votive) e ad iscrizioni in sanscrito in tutta la regione si sono trovate anche una molteplicità di raffigurazioni di divinità induiste.


title: Arte buddhista

text: Intorno al IX secolo si era formato sulle isole dell'odierna Indonesia occidentale il regno di Srivijaya e quello giavanese della dinastia Sailendra, che produsse una ricca arte e architettura buddhista ("vedi anche" Borobudur). Al nord, sul continente, l'Impero Khmer di Angkor divenne una potenza regionale e fu ripetutamente in competizione con il regno dei Cham posto ad oriente. Angkor e Champa ebbero all'inizio soprattutto un'impronta induista, ma si distinsero anche per un alto grado di sincretismo, che univa le tradizioni induiste con quelle buddhiste e quelle animiste preesistenti. Entrambi i Paesi svilupparono forme simili di espressione artistica, in particolare nell'architettura. Verso la fine di questo periodo, tutti questi paesi erano già ampiamente convertiti al Mahayana, e a partire dal XIII secolo si affermò definitivamente il Theravada, introdotto nella regione dai mon nel periodo Dvaravati (VI - IX secolo). Anche i neonati regni siamesi di Sukhothai e di Ayutthaya, situati nell'odierna Thailandia, adottarono il Theravada originario dello Sri Lanka.


title: Arte buddhista

text: Mentre l'Islam a partire dal XIV secolo soppiantò ampiamente il Buddhismo e l'Induismo nelle regioni meridionali (Malaysia) e sulle isole (Indonesia, Filippine), il Buddhismo Theravada rimase la religione dominante nell'Asia sud-orientale continentale e si diffuse ulteriormente nelle odierne Cambogia, Thailandia, Laos e Birmania.


title: Arte buddhista

text: Al tempo in cui il Buddhismo in India perdeva d'importanza, alla fine del periodo Gupta nel VII secolo, il Buddhismo Theravada già da diversi secoli aveva preso piede nello Sri Lanka, improntandone la cultura. Una particolare importanza hanno assunto qui le reliquie di Buddha, un dente del quale viene custodito nel Tempio del dente di Kandy, e l'albero della Bodhi, il "Mahabodhi", il cui esemplare più famoso nel paese, che si trova nel tempio della vecchia capitale Anurādhapura, secondo la tradizione sarebbe cresciuto da una talea dell'albero originale, sotto il quale Buddha aveva ricevuto l'Illuminazione a Bodh Gaya in India.


title: Arte buddhista

text: In seguito nell'architettura buddhista dello Sri Lanka all'interno delle aree dove sorgono i templi questi due elementi vennero ad acquisire particolare importanza, il reliquiario, che in India viene chiamato stupa, e l'albero della Bodhi superarono per importanza la rappresentazione per immagini del Buddha.


title: Arte buddhista

text: Uno dei più significativi sviluppi dell'arte religiosa dello Sri Lanka fu l'evoluzione dello stupa. Anziché adottare la convessità originaria, eressero imponenti edifici a pianta circolare a forma di campana sovrastata da una guglia che presero il nome di "dagoba". Nella loro esecuzione gli architetti locali rinunciarono alle decorazioni e alle espansioni (cancelli d'ingresso e altro) tipiche degli stupa indiani, dando agli edifici superfici lisce prive di ornamenti e concentrando il loro talento artistico sulla forma complessiva.


title: Arte buddhista

text: Insieme al Buddhismo Theravada, questa soluzione architettonica trovò in seguito diffusione in tutto il Sud-est asiatico, dove i locali stupa presero il nome di "that" in Laos, di "chedi" in Thailandia, "chedey" in Cambogia e "zedi" in Birmania. In quest'ultimo paese lo stupa può essere usato, oltre che come reliquiario, anche come tempio, nel qual caso prende il nome di "pahto" (pagoda), come nel caso della veneratissima pagoda Shwedagon di Yangon, mentre in Cambogia sopravvissero le soluzioni che la locale architettura khmer aveva mutuato da quella induista.


title: Arte buddhista

text: Decorazioni finemente elaborate tipiche dell'arte singalese sono eseguite con le "pietre della luna", che vengono disposte ad archi concentrici sulle soglie d'ingresso delle costruzioni religiose dando vita a motivi floreali (fiori di loto, viti, foglie) e animali (mucche, elefanti, leoni, oche). La presenza di tali decorazioni ricorda al visitatore che oltre tale soglia si accede al mondo sacro, lasciandosi alle spalle quello profano e le sue manifestazioni materiali.


title: Arte buddhista

text: Lo stile con cui sono eseguite le immagini sacre risente delle tradizioni indiane Amaravati e Gupta ed il Buddha viene raffigurato preferibilmente in atteggiamento meditativo (nella "posizione del loto" con le mani poggiate in grembo) o spesso anche disteso sul fianco, a simboleggiare la sua morte o più esattamente l'ingresso nel "Parinirvāṇa".


title: Arte buddhista

text: Come diretti vicini dell'India, i popoli mon e pyu dell'odierna Birmania furono i primi ad assorbire l'influenza indiana. Secondo la tradizione dei mon, che si insediarono nelle regioni meridionali sul Mare delle Andamane e nell'entroterra montuoso fino all'odierna Thailandia, il Buddhismo sarebbe stato fatto conoscere già nel III secolo a.C. da inviati del re Ashoka. Il primo regno mon a professare il Buddhismo Theravada fu quello meridionale di Thaton, che in seguito lo avrebbero diffuso al Regno di Pagan dei birmani. I primi templi buddhisti come Peikthano risalgono ad un periodo tra il I ed il V secolo. L'arte buddhista dei mon fu improntata soprattutto agli stili indiani del periodo Gupta e delle epoche successive. Con la diffusione dei mon in ampie parti dell'Indocina nel periodo Dvaravati, l'arte buddhista trovò accesso anche nelle tradizioni dei popoli locali. Dall'XI al XIII secolo nel Regno di Pagan furono eretti migliaia di stupa e di templi buddhisti, dei quali ne sono visibili ancora oggi circa 2.000. I musei di Rangoon e Mandalay ospitano un gran numero di statue di quell'epoca, spesso dorate e riccamente ornate di gioielli, e perfino del tempo in cui Pagan fu espugnata dai Mongoli (1287).


title: Arte buddhista

text: Le civiltà sorte sulle isole indonesiane (soprattutto Giava e Bali) furono fortemente contrassegnate dalla civiltà indiano-buddhista già dal I secolo. Questi regni delle isole ebbero d'altro canto forte influenza sulle arti figurative dell'Asia sud-orientale continentale (soprattutto architettura, pittura).


title: Arte buddhista

text: Mentre sul continente con Funan e più tardi Angkor ("viedi oltre sotto:" Cambogia) sorgevano stati con un'impronta ampiamente induista, si formò con il centro sull'isola di Giava il regno buddhista di Sri Vijaya (ca. VIII–XIII sec.). Questo regno del mare, la cui sfera d'influenza arrivava fino sulla penisola malese, adottò sotto il dominio della dinastia Sailendra soprattutto tradizioni del Mahayana e del Vajrayana. Tra le testimonianze più significative dell'arte buddhista di tutti i tempi si annovera il gigantesco tempio di Borobudur, la più grande costruzione buddhista del mondo, ed una statua artistica del Bodhisattva femminile Prajnaparamita.


title: Arte buddhista

text: Nella regione degli odierni Vietnam del sud e Cambogia sorse nel I secolo il Regno di Funan, una delle prime formazioni statali dell'Asia sud-orientale continentale. Nel suo periodo di massimo splendore (III-VI sec.), Funan si espanse ad ovest fino al confine con l'odierna Birmania e a sud fino alla Malaysia. L'economia del Regno di Funan era basata soprattutto sugli scambi commerciali, trovandosi sulle rotte di navigazione tra l'India e la Cina. L'India in particolare ebbe una grande influenza culturale: furono adottate scrittura, religioni ed arte e nella parziale fusione con le proprie tradizioni nacquero nuovi stili e forme espressive. A differenza dei paesi del Buddhismo settentrionale, i concetti religiosi e le arti giunsero dall'India via mare direttamente nel sud-est asiatico. L'Induismo fu per lungo tempo la pratica religiosa predominante, ma anche il Buddhismo Mahayana trovò ben presto seguaci.


title: Arte buddhista

text: Nel IX secolo sorse, come tardo successore del Funan, l'Impero Khmer di Angkor, dove Shiva e Vishnu (al quale ad esempio era consacrato l'Angkor Vat) erano le divinità più venerate. A partire del XII secolo, il Buddhismo conobbe sotto il re Jayavarman VII un nuovo periodo di splendore. Sorsero edifici come il Bayon con la sua molteplicità di torri, che erano provviste all'epoca di rappresentazioni alte diversi metri del volto del Bodhisattva Avalokiteshvara (qui conosciuto come "Lokeshvara") o l'università del monastero di Ta Prohm, che era consacrata a Prajnaparamita. L'arte dei khmer, attraverso l'espansione del Regno di Angkor, trovò diffusione in ampie parti del sud-est asiatico e sarebbe stata alla base dello stile dell'arte nelle odierne Thailandia, Laos e Vietnam.


title: Arte buddhista

text: Caratteristiche delle raffigurazioni dell'arte buddhista di Angkor sono l'espressione rapita dalle cose terrene dei volti di Buddha e dei Bodhisattva e la chiarezza delle linee fluide che non presentano le decorazioni opulente spesso impiegate in Cina.


title: Arte buddhista

text: A cavallo tra il XIII ed il XIV secolo, con il re Srindravarman giunse al potere il primo sovrano khmer convertitosi al Buddhismo Theravada. Fu in quel periodo che iniziò il declino del regno di Angkor, favorito anche dal rafforzamento dei regni siamesi ad ovest. Questi cambiamenti trovarono riflesso anche nell'arte. Non si costruivano più i grandi complessi di templi e le raffigurazioni del Lokeshvara, molto amate in precedenza ed ora obsolete. Le statue di Buddha furono fabbricate anche nei periodi successivi, ma in oro e in bronzo invece che in pietra. Nello stile assomigliavano alle opere d'arte dei vicini regni siamesi e laotiani, che praticavano parimenti il Theravada: figure slanciate, eleganti con linee chiare e fluide. Questo stile ha improntato fino ad oggi l'arte sacra della Cambogia.


title: Arte buddhista

text: I regni della regione dell'odierna Thailandia fondati dai mon nel periodo Dvaravati tra il VI ed il IX secolo, attraverso gli scambi commerciali entrarono in contatto diretto con la cultura dell'India. L'arte, come anche nella confinante Birmania di quel tempo, era improntata allo stile indiano del periodo Gupta. Sorsero una serie di statue ed edifici artistici come il Chedi di Nakhon Pathom (con 127 m considerato tuttora il più alto edificio buddhista del mondo).


title: Arte buddhista

text: A partire dal IX secolo, le tradizioni artistiche nella regione furono fortemente influenzate dagli stili dei regni confinanti di Angkor ad est e di Sri Vijaya a sud. In questo periodo fu predominante il Buddhismo Mahayana, con molteplici raffigurazioni di vari Bodhisattva.