text: In concomitanza all'incontro annuale della GWMNMA nel febbraio 1947 si svolse la dedicazione della "Alexandria-Washington Lodge Replica Room." L'associazione deliberò inoltre di riservare una delle sale nella torre incompiuta al Mystic Order of Veiled Prophets of the Enchanted Realm (noto anche come "the Grotto"), che aveva raccolto 25 000 dollari per terminare la sala. Il Supreme Council, Scottish Rite (Southern Jurisdiction, USA) donò 100 000 dollari per finire la sala della loggia nord al secondo piano e dedicarla alla massoneria criptica. Prima di questa donazione, l'associazione era incerta se autorizzare i corpi massonici ausiliari ad occupare sale nel monumento. La donazione della "Southern Jurisdiction" pose fine alla discussione. Essa ebbe anche l'effetto di spronare molte Gran logge (organizzazioni a livello di stato) della massoneria ad elargire generose donazioni al monumento, ravvivandone la campagna di raccolta fondi. L'associazione approvò anche l'impiego di fondi per costruire una cucina e una sala da pranzo, applicare porte di bronzo al primo piano ed installare griglie in bronzo per il sistema di climatizzazione dello stesso piano. Nel 1947 vennero prese anche altre due importanti decisioni. L'architetto storico del monumento, Harvey W. Corbett, presentò i suoi progetti per completare gli interni dell'opera, e lo scultore Bryant Baker discusse i propri progetti per una statua a grandezza naturale di George Washington destinata a decorare il salone del monumento. L'Ordine di DeMolay, componente giovanile della massoneria, aveva ottenuto il benestare dell'associazione per una campagna di raccolta fondi intesa a finanziare una statua bronzea di Washington già nel 1934. Baker propose una statua di marmo che sarebbe costata tra i 50 000 e i 60 000 dollari ed avrebbe avuto un piedistallo ad un prezzo tra 7 000 e 10 000 dollari. L'associazione iniziò anche a lavorare al suo primo ascensore. La Otis Elevator Company se ne aggiudicò il contratto il 23 ottobre 1947. Poiché era previsto che scorresse nel pozzo sudorientale, inclinato di 7,5 gradi, la compagnia superò tale ostacolo ponendo delle ruote su un lato della cabina dell'ascensore, per conservarne la verticalità di marcia. La sala da pranzo del monumento fu completata alla fine del 1947, e venne usata per la prima volta per un incontro della GWMNMA nel febbraio 1948.


title: George Washington Masonic National Memorial

text: Nel febbraio 1948 "the Grotto" inaugurò la propria sala terminata (concepita per accoglierne gli archivi) al terzo piano dell'edificio. L'associazione, nel frattempo, dotò l'auditorium al primo piano di corrimano, davanzali in bronzo e griglie di ventilazione per la climatizzazione. L'associazione deliberò poi di iniziare la raccolta fondi per diversi altri progetti riguardanti il monumento. Tra questi, progettazione, costruzione e posa in opera di vetrate colorate nel salone al secondo piano del monumento; progettazione ed esecuzione di affreschi nel salone del monumento; completamento del tetto su auditorium e portico; installazione del marmo sul cemento grezzo delle trombe delle scale interne e sostituzione delle grandi porte in legno all'entrata del monumento con porte in bronzo. Lo stesso anno, il presidente Harry Truman regalò al monumento una riproduzione dello Stemma degli Stati Uniti d'America che misurava 2,1 m di diametro ed era illuminata dall'interno. Lo stemma si trovava originariamente sulla facciata della direzione dello United States Government Printing Office, ma era stato danneggiato da un fulmine. Dopo che era stato smontato ed accantonato come rottame, un massone lo notò in un deposito del governo, e chiese che fosse donato al monumento. Fu organizzata una cerimonia di consegna per il 24 giugno 1948. Truman vi intervenne con un considerevole ritardo, poiché aveva passato la mattina impartendo ordini militari per il ponte aereo di Berlino.


text: Nel settembre 1949, il monumento era ancora "ben lungi dall'essere terminato". Non era stata completata alcuna delle sale nella torre tra il terzo ed il nono piano, benché fosse in corso la costruzione della piattaforma di osservazione. Il Rito scozzese accettò di finanziare la piattaforma di osservazione. Essa era raggiungibile solo attraverso una scala circolare. Verso la fine del 1949 fu terminata la "Cryptic Lodge Room" (sala della loggia criptica, detta anche "North Room") e furono installati i due ascensori sui lati nord e sud dell'edificio. La sala conteneva 450 posti a sedere ed un organo usato la prima volta durante la cerimonia di dedicazione. Per evitare di perforare la sala al secondo piano del monumento, gli ascensori furono inclinati verso l'interno di 7,5 gradi. Erano distanziati di 19 m al primo piano, ma solo 1,4 m alla piattaforma di osservazione. Al tempo della loro installazione, erano gli unici ascensori inclinati al mondo, e i relativi motori dovevano essere passati per i pozzi di transito per farli arrivare al tetto. Verso la fine del 1949 furono apportate anche altre modifiche decorative. Un tappeto persiano intrecciato, il più grande al mondo e dal valore di un milione di dollari, fu donato al monumento da Sarkis Nahigian (un massone di Chicago). (Fu installato nella "Alexandria-Washington Replica Lodge Room." Ma si dovette piegarlo per adattarlo alla sala, il che provocava usura al tappeto. Esso fu rimosso dopo parecchi anni e reinstallato nella sala monumentale al secondo piano.)


text: Nella sala monumentale si stavano installando due vetrate colorate progettate e costruite da Robert M. Metcalf. In tutto il primo piano furono installate porte in bronzo, griglie e fasce per finestre, la sala assembleare al primo piano fu completata, la sala e la cucina furono finite, i corridoi nord e sud del primo piano furono completati, e fu installata un'aggiunta all'impianto di riscaldamento. Fu pure terminata la "Sala dei presidenti". Questo corridoio al piano superiore dell'auditorium conteneva targhe commemorative con il ritratto di presidenti USA affiliati alla massoneria. Gli "Shriners," inoltre, completarono la loro stanza al primo piano.


text: Ad un certo punto nel 1949, si decise che la scultura di George Washington che Bryan Baker doveva fare in marmo sarebbe invece stata di bronzo. Sia la statua sia il suo basamento furono pagati quello stesso anno.


text: La statua bronzea di Washington alta 5,2 m, opera di Baker, fu terminata ed esposta al pubblico il 22 febbraio 1950. Il presidente Truman, già gran maestro della gran loggia del Missouri, inaugurò la statua pronunciando nell'occasione un discorso di grande rilievo per la politica estera. Lo stesso anno, l'affreschista Allyn Cox ebbe incarico di decorare le pareti del monumento con pitture raffiguranti eventi massonici allegorici tratti dalla storia ed anche scene dalla vita di George Washington. La gran loggia di California si accollò le spese di questi affreschi. Cox disegnò anche sei vetrate colorate che avrebbero sovrastato gli affreschi, ciascuna ritraente un famoso patriota massone (come Benjamin Franklin o La Fayette). L'esecuzione di tal suo progetto fu affidata allo specialista del vetro Robert Metcalf.


text: Nel 1951 il "General Grand Chapter of Royal Arch Masons" deliberò di finanziare il completamento della sala al quinto piano, dedicandola alla massoneria di Holy Royal Arch (un grado massonico). Sempre quell'anno, nella sala monumentale furono installate altre due vetrate di Metcalf, così come le campane al decimo piano e una scala a pioli (al posto di una scalinata) per collegare quel piano con il sottostante. Fu montato un serbatoio d'acqua (per garantire una sufficiente pressione nelle condutture) al quinto piano, l'impianto idraulico si estese all'ottavo, e la "South Lodge Room" al secondo piano fu dotata di aria condizionata. Tra i piani terzo e nono fu aggiunta una scala a chiocciola come di via di fuga in caso di emergenza. Lo stesso anno la gran loggia di Pennsylvania sponsorizzò il completamento della biblioteca al sesto piano del monumento. All'esterno, fu pavimentato l'appezzamento destinato a parcheggio e furono piantate due aste per bandiere fuori dell'entrata principale.


text: I lavori al monumento continuarono nel 1952, sebbene per lo più non fossero ultimati prima dell'anno successivo. La piattaforma di osservazione al nono piano restò incompiuta (sebbene fosse stata donata la somma necessaria ad avvolgerla in una gabbia metallica per prevenire i suicidi), e furono aperti al pubblico solo due piani. Ma la biblioteca al sesto piano fu inaugurata il 22 febbraio, e qualche mese dopo furono approvati gli schizzi di Allyn Cox per gli affreschi alle pareti del salone monumentale. Infine, con l'auditorium al secondo piano prossimo al completamento, l'associazione pro monumento autorizzò l'erogazione di fondi all'organaro M. P. Moller per iniziare progetto e costruzione di un organo a canne da collocare in tale spazio. Ai primi del 1953, comunque, la piattaforma di osservazione fu ultimata e aperta al pubblico, e si prese ad installare il secondo ascensore inclinato. Il completamento di quest'ultimo lavoro fu tuttavia rallentato da problemi con il relativo pozzo. In questo periodo furono anche terminate delle opere interne aggiuntive. I progetti costruttivi avevano richiesto due rampe di scale che scendessero dal salone monumentale del secondo piano alla sala per assemblee del primo. Queste scale però non erano mai state realizzate, e lo spazio era stato adoperato come deposito per anni. Ora c'erano i fondi per le scale. Per procedere, lo spazio incompiuto oltre il portico fu convertito in deposito, e furono installate le scale. Gli appaltatori inoltre risigillarono l'esterno della torre ed il parapetto sul tetto del secondo piano per evitare che l'acqua filtrasse nel monumento. Entro la fine del 1953 furono installate nel museo le vetrate colorate rimanenti.


text: Nel 1954 fu installato nell'auditorium principale l'organo Moller da 42 file di canne. I 50 000 dollari necessari per l'organo erano stati offerti dalla gran loggia del New Jersey nel 1930. Furono pure terminate le scalinate in marmo tra il primo ed il secondo piano, ed altresì fu ultimato il quinto piano con la sua sala della "Royal Arch Masonry". L'associazione pro monumento iniziò in quel momento a rivedere alcuni dei suoi piani. Era divenuto chiaro che non occorreva una "States Remembrance Room" al quarto piano, e che l'ottavo piano non aveva spazio sufficiente a contenere tutte le "Washingtoniana" appartenenti alla loggia Alexandria-Washington. Pertanto l'associazione si risolse ad adibire il quarto piano a museo di Washington, pur lasciando aperto l'ottavo.


text: L'affresco di Allyn Cox sul muro sud del salone monumentale fu completato all'inizio del 1955. Sebbene fosse stato previsto da tempo un affresco anche sul soffitto del monumento, l'associazione decise di rinunciarvi. Nel febbraio del 1955 Theodor Vogel, gran maestro delle Gran logge unite di Germania, regalò all'associazione pro monumento elaborate sculture in legno raffiguranti i Santi Quattro Coronati (in questo caso, Claudio, Castorio, Nicostrato e Simproniano). Le sculture furono appese nella biblioteca del monumento. Lo stesso anno, i cavalieri templari chiesero che la stanza loro assegnata fosse spostata dal settimo all'ottavo piano. La richiesta fu prontamente accolta, benché lasciasse il settimo piano vacante. Durante l'anno, Allyn Cox continuò a lavorare sugli affreschi della stanza della "Royal Arch Masonry" e su quello della parete nord del salone monumentale. William e Annetta Childs dell'Oklahoma donarono al monumento un carillon elettronico automatico, che fu installato nel decimo piano.


text: L'anno dopo fu poi completato l'ascensore del lato nord. Non essendo più necessario che gli ascensori trasportassero materiali da costruzione e relativo personale, la torre fu finalmente aperta al pubblico. Restavano tuttavia incompiuti diversi progetti per l'esterno: rivestimento in granito per le pareti della terrazza superiore, modanature in bronzo per le porte principali, insegne luminose in bronzo per il portico, rivestimento in granito per le pareti della terrazza inferiore e rivestimento in granito per il retro dell'auditorio. Erano necessarie anche talune opere interne. Ad esempio, erano stati praticati dei fori nel pavimento di marmo del salone monumentale in modo che si potessero installare le connessioni elettriche per i punti luce. Anche il settimo piano, la cui destinazione era indeterminata, alla fine trovò uno sponsor. Quell'anno, il "Grand Central Council of Cryptic Masonry" ("Gran consiglio centrale della massoneria criptica") accettò di finanziare il piano, e per fine anno aveva raccolto metà dei fondi necessari a completare ed arredare il piano.


text: La "Royal Arch Room" fu inaugurata il 20 aprile 1957 dal vicepresidente Richard Nixon (affiliato ai cavalieri templari). Le quattro nicchie della sala restarono però incompiute per molti anni, durante i quali rimasero celate da tendaggi. Lo stesso anno, le "Southern and Northern Jurisdictions of the Scottish Rite" ("Giurisdizioni meridionale e settentrionale del rito scozzese") inaugurarono il museo di George Washington al quarto piano (benché mancassero vetrine da esposizione o altri mobili che permettessero di aprire effettivamente tale museo). La vigilia di Pasqua (20 aprile) i cavalieri templari inaugurarono la loro cappella all'ottavo piano. Alla fine dell'anno, fu completato il secondo affresco di Allyn Cox per il salone monumentale.


text: Alla fine del 1957 erano giunti a buon punto i lavori per la sala della massoneria criptica al settimo piano e la sala fu in effetti inaugurata il 12 febbraio 1958. Quell'anno si apportò anche un cambiamento al portico. Esso era stato concepito per contenere due grandi targhe di bronzo, su entrambi i lati delle porte principali. La raccolta di fondi per queste targhe ebbe poco successo, così restavano due buchi spalancati sulle pareti di marmo. L'associazione pro monumento decise di colmare tali buchi con targhe di marmo, al posto del bronzo. Inoltre, furono installate le porte di bronzo per entrambi gli impianti di ascensori (per un costo 18 000 dollari). Alla fine dell'anno, l'associazione pro monumento spese più di 108 000 dollari per finire i rivestimenti in granito dell'auditorium.


text: Nel 1959 fu donato al museo un grande busto di Washington in bronzo, opera di Donald De Lue (commissionato dalla gran loggia di Louisiana, ed originariamente destinato alla sede principale di quell'organizzazione). Il rito scozzese si offrì di finanziare il completamento del museo al quarto piano.


text: Nel 1962 Dwight Franklin e Robert N.S. Whitelaw eseguirono 12 diorami da collocare nella sala assembleare, raffiguranti episodi fondamentali nella vita di Washington. I diorami erano previsti già dallo schema decorativo del monumento, che ne contemplava otto (due per ogni angolo) da situare nella sala assembleare. Non trovandosi un accordo sull'argomento di tutti i soggetti artistici, ne vennero ordinati 12 invece che otto. Nel 1963 fu anche aggiunta l'aria condizionata alla sala della loggia nord (in precedenza chiamata "della loggia criptica").


text: Ma nonostante questi risultati, nel 1964 il monumento era ancora incompiuto. Più di 150 000 persone visitavano il monumento in un anno, ma il museo di Washington non era ancora terminato. Una spinta decisiva a finire il museo si registrò dal 1966, anno in cui le discendenti di Washington — Anne Madison e Patty Willis Washington — donarono al museo la raccolta di famiglia di cimeli e documenti dell'eroe statunitense. Tra il materiale donato si trovava un grande ritratto di George Washington e congiunti, ed anche la sua Bibbia di famiglia. Solo dopo tale avvenuta donazione si riuscì a mettere assieme tutto il denaro necessario a completare il museo.


text: La fine degli anni 1960 vide il completamento del monumento. Nel febbraio 1966 il senatore (massone) Everett Dirksen "dedicò" il museo di George Washington sul quarto piano del monumento. La dedicazione significava che l'ultima stanza nella torre da quel momento era completa ed aperta al pubblico. Nel 1967 il comune di Alexandria cambiò la fisionomia della strada attorno al monumento. In tale ambito, il monumento cedeva al comune un percorso ( o "vicolo") di entrata largo 3,7 m tra la strada di accesso e Park Road. Poiché il muro posteriore dell'auditorium non era mai stato rivestito di granito, le barre metalliche di rinforzo che ne sporgevano si erano arrugginite. Furono rimosse nel 1968, in quanto non più adatte all'impiego. Da ultimo, l'impianto di riscaldamento, vecchio di quarant'anni ed alimentato a petrolio, fu sostituito con nuove caldaie a gas naturale, il comune di Alexandria donò un gruppo elettrogeno per servire la torre in caso di black out, fu installata illuminazione supplementare per la torre e furono portati a termine ulteriori opere di giardinaggio.


text: Il monumento fu considerato completo nel 1970. Tuttavia, il rivestimento in granito rimaneva ancora incompiuto. L'associazione pro monumento riuscì a raccogliere tutto il denaro necessario nel luglio 1972, e nel marzo dell'anno successivo anche il rivestimento venne terminato. Anche la torre godeva solo di illuminazione parziale. Ma la gran loggia di New York procurò i fondi per finire l'illuminazione, e nell'estate 1973 fu portata a compimento l'illuminazione esterna della torre.


text: Il George Washington Masonic National Memorial è di stile neoclassico. Alcune parti sono però negli stili neogreco e neoromanico. Le colonne che formano il portico, la sala assembleare del primo piano e la sala principale del secondo piano, e sul primo livello della torre sono doriche. Al contrario, le colonne sul secondo livello della torre sono ioniche e quelle sul terzo livello della torre sono corinzie.


text: Il monumento consiste di nove piani. Il primo (o "pianterreno") sembra, dall'esterno, far parte della fondazione. Al centro del primo piano sta la "Grand Masonic Hall" (grande sala massonica). La "Grand Masonic Hall" dispone di otto grandi colonne, quattro su ciascun lato della sala. Essa è lunga 20 m, larga ed alta altrettanto. I 12 diorami commissionati a metà degli anni 1960 si trovano in questa sala. Al lato occidentale della sala brevi scalini conducono ad un'alcova che dal 2008 ospita un busto bronzeo di George Washington.


text: L'alcova, semicircolare, che circonda il busto è decorata da affreschi raffiguranti eventi massonici nella vita di Washington. Per molti anni, lo Stemma degli Stati Uniti donato al monumento dal presidente Truman nel 1948 rimase in mostra in questa sala, ma fu tolto alla fine degli anni 1990. Sui lati nord e sud della "Grand Masonic Hall" si trovano sale riunioni di varie dimensioni. Tutte e tre le sale sul lato nord contengono cimeli che illustrano storia e attività degli "Shriners." Molti modelli in queste stanze riproducono opere di beneficenza degli "Shriners," ed un modello è una versione meccanica in miniatura della parata degli "Shriners". La sala riunioni media (la "George Washington Room)" e la sala grande (la "Andrew Jackson Room)" sul lato sud sono generalmente chiuse al pubblico ma possono venire noleggiate come luogo d'incontro.


text: Il piano secondo (o "principale") si presenta, dall'esterno, come il livello principale del monumento. Il portico, ispirato al Partenone, con le sue colonne doriche forma l'ingresso primario al monumento. Il portico è sostenuto da otto colonne scanalate di granito rosa Conway del diametro di 1,8 m, alte 10 m, ciascuna del peso di 57 t. Il bassorilievo a medaglione di Washington di profilo che è incorporato nel frontone sopra al portico misura 2,1 m da una parte all'altra. Porte in bronzo segnano la strada nel monumento. Una volta al suo interno, sulla sinistra si trova la " Alexandria-Washington Lodge No. 22 Replica Lodge Room," che riproduce fedelmente la sala di quella loggia, come appariva quando era presieduta da Washington. Questa stanza contiene parecchi pezzi appartenuti a Washington ed anche pezzi storici (ad esempio mobili) provenienti dalla loggia Alexandria-Washington. Dietro alla sedia del maestro massone in questa stanza è posto il ritratto (opera di William Joseph Williams) di Washington in abiti massonici. Lungo il lato sud di questo piano sta la "South Lodge Room," che riproduce l'aspetto neoclassico della loggia Alexandria-Washington quando era ubicata nel palazzo di giustizia di Alexandria. Questa sala è usata sia per le riunioni dell<nowiki>'</nowiki>"Alexandria-Washington Lodge No. 22" sia per altre logge massoniche che desiderino impiegarla per incontri durante la visita al monumento.


text: La caratteristica saliente del secondo piano è il salone monumentale "(Memorial Hall)," lungo 30 m, largo 20 m ed alto 16 m.


text: Il salone è retto da otto colonne di granito verde (quattro per lato). Ogni colonna è alta 11,7 m, è larga 1,2 m alla base e pesa 57 t. Sul lato occidentale del salone sorge la statua bronzea alta 5,2 m che rappresenta Washington con i paramenti massonici. Pesa 6,4 t. Il pavimento è composto di marmo del Tennessee formante un disegno geometrico, mentre le pareti sono in marmo del Missouri. Agli angoli del salone monumentale stanno quattro lampade di bronzo alte 2,4 m, donate dall<nowiki>'</nowiki>"Order of the Eastern Star" (un'organizzazione sociale massonica composta soprattutto da donne). Sul lato nord e su quello sud del salone monumentale si vedono due affreschi di Allyn Cox, rispettivamente raffiguranti Washington che assiste ad un servizio divino nella "Christ Church" di Alexandria, e lo stesso Washington (in abiti massonici) che posa la prima pietra del Campidoglio omonimo.


text: Dietro al salone monumentale incontriamo il semicircolare "Memorial Theater," progettato per mille posti a sedere. (Dopo una ristrutturazione, oggi dispone solo di 358 posti.) Il "Memorial Theater" si contraddistingue per il soffitto a forma di ventaglio e le 16 colonne in marmo di St. Genevieve lungo il suo perimetro. Attorno al mezzanino si vedono 14 bassorilievi in bronzo ritraenti i presidenti USA che appartenevano alla massoneria. Dietro al palcoscenico è affisso il ritratto di Washington donato dal rappresentante (membro del parlamento) Sol Bloom.


text: Nella galleria sulla parte orientale del teatro è posto l'organo Moller donato dalla gran loggia del New Jersey. Sulla parte settentrionale del primo piano è ubicata la "North Lodge Room." Un soffitto a volta a trave aperta caratterizza questa stanza, che è una costruzione a graticcio ed ha gallerie su tre lati e un palcoscenico sul fronte. È la sala riunioni della "Andrew Jackson Lodge No. 120", e di altre logge massoniche che desiderino usarla per le loro riunioni durante le visite al monumento.


text: La torre contiene i piani dal terzo al nono. È divisa in quattro sezioni, ciascuna di conferenza minore di quella sottostante. Ci sono due piani nelle sezioni prima, seconda e terza, ma un piano soltanto nella quarta sezione. Nel terzo piano sono in mostra oggetti riguardanti la storia, le attività di beneficenza e di utilità sociale in cui si impegnano vari corpi massonici. Il terzo piano era originariamente dedicato al "Mystic Order of Veiled Prophets of the Enchanted Realm ("the Grotto")," e raccoglieva gli archivi dell'organizzazione. Ma a partire dal febbraio 2012 il terzo piano fu ristrutturato per illustrare con reperti anche le realtà di altri corpi massonici ausiliari (fermo restando che "the Grotto" vi mantiene una presenza espositiva di gran lunga superiore). Il quarto piano è sede del "George Washington Museum," che si sostenta grazie a risorse provenienti dal "Supreme Council of the Scottish Rite of the Southern and Northern Jurisdictions of the United States." Il museo, che è arricchito anche da molti oggetti posseduti o usati da Washington, ne contiene pure la statua bronzea eseguita da Donald De Lue. Il quarto piano ha un'altezza doppia rispetto al terzo, con un mezzanino adibito a spazio espositivo. Il quinto piano è alto come il terzo, ed è dedicato alla mostra di oggetti e simboli importanti per la "Royal Arch Masonry." Questo piano è negli stili dell'architettura neoegizia e di quella ebraica. Tra l'altro contiene una riproduzione dell'arca dell'Alleanza (le tende si aprono e chiudono automaticamente per mostrare la riproduzione ai visitatori). Il sesto piano ospita la biblioteca del monumento. Questo piano è alto il doppio del quinto, e come il quarto dispone di un mezzanino. Il settimo piano è alto come il quinto ed il terzo, ed è dedicato alla massoneria criptica (la seconda parte del sistema di gradi massonici afferenti al Rito di York). La sala è una riproduzione simbolica della leggendaria cripta sotto il tempio di Salomone che custodiva segreti e tesori. È anche decorata da affreschi raffiguranti episodi fondamentali nominati nei rituali di iniziazione criptica (come l'assassinio di


text: Hiram Abif, architetto del tempio di Salomone). L'ottavo piano è alto quanto il settimo, e presenta una cappella dedicata ai cavalieri templari. Stilisticamente è assimilabile al primo gotico francese. Come il quarto ed il sesto piano, ha un'altezza doppia dei piani terzo e quinto ma non possiede il mezzanino che ritroviamo ai piani quarto e sesto. Le vetrate colorate questa cappella raffigurano quattro scene dalla Bibbia cristiana: la guarigione del cieco, il discorso della Montagna, la crocifissione di Gesù, la sua ascensione al cielo. Il nono piano è alto come il terzo, il quinto ed il settimo, ed ospita la "Tall Cedars of Lebanon Room" e la piattaforma di osservazione.


text: Il Tall Cedars of Lebanon è un gruppo sociale per maestri massoni, la cui sala al nono piano rappresenta la sala del trono di re Salomone, oltre a simboli importanti per tale gruppo. La piattaforma di osservazione, che circonda l'esterno del nono piano, è accessibile solo da questa sala.


text: La struttura è coronata da una piramide con sette gradoni. Il corpo illuminante al culmine della piramide ha la foggia di una doppia pietra di volta (una forma di importanza simbolica per i massoni).


text: Il monumento insiste su un'area verde che si estende per 15 ettari. Poiché la GWMNMA è un'organizzazione senza fini di lucro, il monumento e il terreno pertinente no sono tassati. Il primo ed il secondo piano sono liberamente aperti al pubblico, mentre la visita degli altri piani è possibile solo se accompagnati da una guida volontaria. Le visite si compiono con cadenza oraria. Tali visite sono state gratuite per gran parte della storia del monumento, ma dal 2010 è richiesto il pagamento di un biglietto.


text: Il George Washington Masonic National Memorial è il solo edificio massonico sostenuto da tutte le 52 grandi logge nazionali degli Stati Uniti. Nel 1983 il monumento impiegava 35 dipendenti a tempo pieno ed aveva un budget annuale di 550 000 dollari. All'epoca, ogni persona affiliata alla massoneria negli USA pagava un contributo di 5 dollari per alimentare il fondo di mantenimento del monumento.


text: Ma nonostante questa entrata e la sua dotazione, il monumento attraversò una grave crisi finanziaria negli anni 1980. Un significativo declino del numero di massoni negli Stati Uniti portò ad un crollo delle donazioni per il mantenimento del monumento e per i fondi di dotazione. All'edificio servivano importanti restauri, la cui esecuzione però prosciugava la cassa della manutenzione. Per la prima volta nella sua storia, la GWMNMA considerò di accendere un mutuo per pagare le riparazioni e le spese correnti del monumento. La crisi finanziaria fu evitata quando alcune grandi logge adottarono una stima del costo necessario a far sopravvivere il monumento suddivisa per il numero dei propri iscritti, e la GWMNMA iniziò una serie di raccolte fondi e la vendita di oggetti regalo per generare proventi aggiuntivi.


text: Nel 1993, per attribuire al monumento un ruolo più centrale nella vita culturale di Alexandria, si prese a concedere a nolo le sue stanze riunioni, sale assembleari e teatri, a gruppi privati per finalità di vario genere. Nel 1994 il budget gestionale del monumento era 600 000 dollari.


text: Nel 2000 il fondo di dotazione era cresciuto a 12 milioni di dollari. Ma le entrate erano ancora inadeguate. Negli anni 1920 e 1930 molte grandi logge imponevano a ciascun membro uno specifico contributo per il sostentamento complessivo della GWMNMA. Ma nel 2003, solo un quarto di tutte le grandi logge continuava a farlo. Quell'anno la GWMNMA iniziò a sollecitare le grandi logge perché ripristinassero il contributo individuale automatico. Il programma incontrò un discreto successo, ma nonostante tale crescita, nel 2004 la dotazione raggiungeva ancora solo la metà della dimensione necessaria.


text: La GWMNMA apportò pure alcuni cambiamenti organizzativi. Tra il 1910 ed il 1951, l'associazione aveva avuto appena tre presidenti (Shyrock, Watres ed Arn). Il consiglio direttivo della GWMNMA decise che imponendo un limite di durata al mandato presidenziale si sarebbe data ad ogni membro del consiglio stesso la possibilità di diventare presidente ed introdurre con maggior frequenza nuove idee. Nel 2004 la GWMNMA modificò il proprio statuto stabilendo un limite di tre mandati, della durata di un anno, per i presidenti dell'associazione. Nel 2008 tali mandati presidenziali annui furono ulteriormente ridotti a due (per ciascun presidente eletto).


text: Con riferimento all'anno solare 2008, la GWMNMA aveva 21 dipendenti, entrate totali poco superiori ad un milione di dollari, spese complessive intorno a 1,6 milioni di dollari e risorse totali di circa 15,8 milioni di dollari. La dotazione dell'associazione, in ogni caso, non aveva più la solidità di una volta. Era stato speso circa mezzo milione di dollari (principalmente in riparazioni dell'edificio), e le perdite causate dalla crisi economica erano rilevanti (prossime a 2,7 milioni di dollari). La dotazione era crollata dai circa 11,8 milioni di dollari di fine 2007 ai circa 8,7 milioni di dollari di fine 2008.


text: Da quando, nel 1970, il monumento è stato completato, sono intervenuti diversi mutamenti, anche per quanto riguarda l'area circostante. La stazione metropolitana "King Street Metro" fu istituita nel novembre 1983, a tre isolati dal monumento. Intorno a quel periodo furono sostituite le controfinestre sull'esterno del fabbricato, per una spesa di 75 000 dollari. Nel 1990 sul vertice del monumento furono aggiunte antenne paraboliche per migliorare le radiotrasmissioni della polizia nell'area.


text: Nel 1992, sessantesimo anniversario del monumento, il museo George Washington allestì la mostra di una raccolta speciale di "Washingtoniana." Ne faceva parte anche un "gioiello" massonico da maestro emerito in diamante sintetico, appartenuto a Martha Washington e venduto dalla famiglia alla morte di lei, il "Kenmore Association" (ora nota anche come "George Washington Foundation)." Il museo ricevette in prestito anche la scrivania della Maryland Statehouse su cui Washington redasse le proprie dimissioni dal "Continental Army" alla fine della Rivoluzione americana. Da ciò derivarono alcune scoperte storiche. Si sapeva da tempo che la Bibbia di famiglia dei Washington aveva una mezza pagina della famiglia mancante, ma la ricatalogazione svelò che uno dei discendenti di Washington l'aveva strappata per unirla alla prima pietra del monumento a Washington il 4 luglio 1848. Da una scrivania tornò alla luce una mappa, disegnata di pugno di Washington, che mostrava il percorso di una spedizione militare britannica in Ohio nel 1790. Inoltre si scoprirono un libro sull'uso dell'artiglieria inviato da uno scozzese a Washington, ed un'enciclopedia del 1798 (la prima stampata in America) espressamente ordinata da Washington. I ricercatori scoprirono ancora una stampa della scena di Washington nel letto di morte, ed il mozzicone di una candela portata da massoni in una cerimonia dopo la sua morte.


text: Nel 1999 il Washington Masonic National Memorial fu contrassegnato esteriormente per la prima volta come edificio massonico. Due marciapiedi gemelli che collegavano direttamente la salita orientale di Shooter's Hill con i gradoni frontali del monumento furono infatti parzialmente sostituiti da percorsi curvilinei in cemento e da un grande simbolo (tipicamente massonico) di Squadra e Compasso incorniciato da un giardino architettonico. Il nuovo simbolo, costato 250 000 dollari, è largo 21 m e lungo 18. (È visibile in fase di atterraggio all'Aeroporto Nazionale di Washington-Ronald Reagan).


text: Anche nel periodo 1999-2000 furono apportati vari rinnovamenti e restauri. L'associazione "Tall Cedars of Lebanon," intorno a quel periodo, si fece carico di ripulire e restaurare la propria sala posta al nono piano. La cappella al nono piano subì danni da acqua nella prima metà degli anni 1990, ma l'organizzazione dei Cavalieri templari nel 1999 fece restaurare e ridipingere tale spazio. Nello stesso periodo il "Grotto" iniziò un progetto volto a restaurare gli affreschi e le decorazioni nella sua sala, anche in vista dell'allestimento di attività espositive. Nell'autunno del 1999 l'organizzazione del Rito di York realizzò una mostra nel salone sud al primo piano del monumento, per illustrare le attività di beneficenza, i gradi e gli obiettivi del rito. Furono programmati entro il 2000 un sistema di irrigazione del prato sul lato est della collina, la revisione delle caldaie e della cucina, l'installazione dell'aria condizionata nel teatro e nella biblioteca del monumento, l'aggiornamento degli ascensori, riparazioni e migliorie dell'impianto elettrico, adeguamenti che rendessero il monumento più conforme alla normativa contro le barriere architettoniche (Americans with Disabilities Act of 1990), la rimozione di materiali pericolosi (come l'asbesto), la ripavimentazione di viabilità interna e parcheggi, l'impermeabilizzazione del portico e della torre ed un generale restauro degli interni. Il costo di questi aggiornamenti superava i 500 000 dollari. Lo stesso anno, presso il monumento fu ingaggiato personale per un radicale rinnovamento del "George Washington Museum" e dei suoi spazi espositivi, e iniziarono importanti opere paesaggistiche per riportare il terreno alla sua condizione originaria.


text: Ma nonostante detti aggiustamenti, nel 2002 il monumento aveva ancora circa 795 000 dollari di restauri in arretrato. Tra i più grossi e dispendiosi progetti necessari vi erano rimozione e riattamento dei gradoni anteriori in granito, acquisto ed installazione di generatori di emergenza, sostituzione dell'impianto idrico, installazione di un mass damper per prevenire danni alla torre in caso di forte vento, installazione di luci di emergenza ed un'ispezione strutturale al monumento. Nel 2003 l'organizzazione "Northern and Southern Jurisdictions of Scottish Rite of Freemasonry" deliberò di elargire 200 000 dollari per finanziare i rinnovamenti del museo George Washington. Tali opere dovevano essere completate entro agosto 2003. Nel febbraio 2004 furono terminati anche i rinnovamenti nelle tre sale degli "Shriners" al primo piano. In autunno dello stesso anno furono anche sostituiti i marciapiedi sul lato nord del monumento, e nel 2005 furono costruiti i muri di contenimento attorno al simbolo massonico sul lato est. All'inizio del 2006 furono installate luci anticollisione per gli aerei sulla cima del monumento e luci di sicurezza nei parcheggi. Ma benché bene accolte, queste opere non rappresentavano, a detta della GWMNMA, i più importanti ripristini necessari.


text: In preparazione al centenario dell'associazione (2010), il monumento fu sottoposto a restauri significativi. Il comitato direttivo della GNWMMA approvò importanti esborsi per compiere questi cambiamenti. La "Main Assembly Hall" ("Sala assembleare principale") fu ribattezzata "Grand Masonic Hall," e riportata alla sua condizione originaria. La "Grand Masonic Hall" fu circondata di vetri e porte, cosicché si potesse usarla come centro conferenze. L'aria condizionata fu estesa a tutto l'edificio, furono aggiunti ascensori per arrivare al primo piano, il tetto sui piani secondo e terzo venne riparato, il monumento divenne ancora più accessibile ai disabili, i gradoni in granito del frontale principale furono tolti e risistemati e venne installato un impianto di sicurezza e sorveglianza. I corridoi attorno alla "Grand Masonic Hall" furono ridipinti, vennero installate nuove luci e lungo le pareti venne allestita una mostra fotografica dal titolo "The Golden Age of Masonic Architecture" ("L'età d'oro dell'architettura massonica"). Anche la stanza contenente la replica della sala incontri della "Alexandria-Washington Lodge No. 22" fu rinnovata ed aggiornata per una migliore esposizione delle "Washingtoniana" ospitate. Al primo piano fu aggiunta una nuova mostra, "The Form and Function of American Freemasonry" ("La forma e funzione della massoneria americana"), per contribuire a spiegare


text: che cosa rappresentino la massoneria ed i suoi simboli. Furono anche messe in programma una mostra (pensata per il terzo piano dedicato al "Grotto)" sui corpi massonici ausiliari, e una storia del monumento e della sua relazione con la città di Alexandria.


text: Sempre nel 2010 furono aggiunte anche diverse mostre ed esposizioni permanenti. Il 22 febbraio di quell'anno la GWMNMA svelò un nuovo quadro dell'artista Christopher Erney ritraente George Washington come massone. Il monumento fu pure sede di una mostra temporanea, "The Freemasons' White House Stones" ("Le pietre massoniche alla Casa Bianca"). Vi erano esposte pietre sulle quali erano stati incisi simboli massonici da lavoratori scozzesi durante la costruzione della Casa Bianca negli anni 1790. Sebbene alcune pietre fossero permanentemente cementate nel focolare della cucina al seminterrato della Casa Bianca, altre erano state estratte durante la ristrutturazione del 1949-1951. Il presidente Truman (promotore della ristrutturazione appena ricordata) inviò a ciascuna Gran loggia e corpo massonico negli USA una di queste pietre.


text: La nuova mostra riportò la maggior parte di queste pietre in uno stesso posto per la prima volta dal 1951. Una nuova mostra permanente fu invece "Founders' Hall" ("Sala dei fondatori"), che vanta busti di Charles H. Callahan, Thomas J. Shryock, Louis H. Watres ed Elmer R. Arn. La GWMNMA ricevette anche 50 000 dollari dalla Gran loggia di California per piantare alberi in tutto il terreno disponibile.


text: La GWMNMA ha espresso la preoccupazione che il monumento sembri isolato dalla vita della città che lo circonda, e l'associazione si è data da fare per migliorarne la relazione con la comunità circostante. Per esempio, nel febbraio 1994 il monumento ha tenuto la sua prima "casa aperta." Per la prima volta il monumento restò aperto al pubblico senza obbligo di accompagnamento di una guida, e furono messi in mostra numerosi oggetti e documenti riferibili a Washington tratti dalla collezione privata della "Alexandria-Washington Lodge No. 22."


text: Lo stesso anno, il monumento mise a disposizione il pertinente terreno agli scavi archeologici. Si ritiene che la presenza umana in Shooter's Hill risalga al 3000 a.C. Shooter's Hill è stata occupata da nativi americani, un palazzo (negli anni 1830 e 1840), una capanna di tronchi, Fort Ellsworth, un serbatoio per l'acqua potabile della città, un parco per il ballo all'aria aperta ed il campo da golf di Alexandria, a tacer di molte altre presenze. Gli archeologi del comune di Alexandria usarono georadar allo scopo di identificare i siti di interesse su Shooter's Hill, tra cui un muro di fondazione in mattoni. Nelle prime tre stagioni di scavo furono scoperti un'ascia di pietra, pezzi di vaso in ceramica, munizioni della guerra di secessione, punte di lancia nativo-americane, un cucchiaio placcato in argento, un orcio di porcellana dura, vetri colorati di vario tipo, un pezzo di gioielleria modellato a scarabeo, una tazza di età coloniale importata dall'Inghilterra e teste di bambole in biscuit. Nel 2002 il monumento aprì una mostra con l'intento di far conoscere al grande pubblico alcuni dei reperti archeologici restituiti dal terreno su cui insiste quell'istituzione.


text: Il monumento è stato oggetto di attività criminali parecchie volte nella sua storia. La prima serie di incidenti avvenne negli anni 1960. Gli affreschi di Cox al secondo piano del monumento furono vandalizzati due volte. La prima intorno al 1960, quando qualcuno tagliò uno degli affreschi, asportando una larga porzione di dipinto. Il secondo episodio nel 1965: furono "ritagliate" due porzioni di affreschi. I vandali non furono identificati, ma gli affreschi furono ripristinati. Anche le parti all'aperto del monumento subirono ripetuti vandalismi. Negli anni 1960 e durante il decennio successivo i vandali sradicarono alberi, segarono molte cime di sempreverdi del monumento (per farne alberi di Natale), ruppero finestre con pietre, gareggiarono con dragsters sui prati e svelsero pezzi di recinto per farne legna da ardere. Ad un certo punto nel 1973 i vandalismi erano così invasivi che il personale di sorveglianza fu costretto a pattugliare nottetempo i dintorni con cani da difesa.


text: Il monumento ha involontariamente attratto l'attenzione di potenziali terroristi. Nell'aprile 2005 Syed Haris Ahmed, cittadino statunitense naturalizzato e studente del Georgia Institute of Technology, eseguì delle riprese video del George Washington Masonic National Memorial, del Campidoglio di Washington, del Pentagono, della direzione della Banca Mondiale ed altri edifici ed infrastrutture nell'area del Distretto di Columbia. Le autorità di polizia americane hanno scoperto successivamente che Ahmed aveva condiviso tali filmati con Younes Tsouli e Aabid Hussein Khan (uomini che poi furono condannati per fatti di terrorismo nel Regno Unito). Amed fu arrestato nel marzo 2006, e condannato nel 2009.


text: Una scena del film "Il mistero delle pagine perdute - National Treasure" (poliziesco-avventura del 2007) è stata girata nel "Memorial Theater." Il palco del teatro fu usato per rappresentare un'aula magna. Un'altra scena fu ripresa nella "Memorial Hall."


text: Il monumento ebbe anche una piccola "parte" nel romanzo di successo "Il simbolo perduto" (Dan Brown, 2009). Si parla del monumento (che però non viene visitato dai protagonisti del romanzo) nel capitolo 78.


text: La pubblicazione del libro di Brown nel 2009 accese l'attenzione dei mezzi di comunicazione di massa verso il monumento. Discovery Channel girò parte di un documentario sulla massoneria nel monumento in agosto 2009 (andò in onda nell'ottobre 2009). Lo stesso Brown raccomandò a Matt Lauer, conduttore del programma TV "Today," di visitare il monumento e Lauer in seguito filmò una sequenza nella sala del "Royal Arch" (trasmessa il 14 settembre 2009, vigilia della pubblicazione del libro di Brown). "NBC Nightly News" intervistò personale del monumento intorno allo stesso periodo, e anche "Dateline NBC" registrò nel monumento una parte del servizio sul libro di Brown (trasmesso il 16 ottobre 2009).


text: C-SPAN mise in onda un programma speciale sull'edificio, "George Washington Masonic National Memorial", il 21 dicembre 2010 (centesimo anniversario di quando fu creata l'associazione che gestisce il monumento).


title: Statistiche e record di David Ferrer

text: In questa pagina sono riportate le statistiche e i record realizzati da David Ferrer durante la carriera tennistica.


title: Il fauno di marmo (miniserie televisiva)

text: Il fauno di marmo è uno sceneggiato televisivo diretto da Silverio Blasi e prodotto dalla RAI nel 1977, liberamente ispirato dall'omonimo romanzo di Nathaniel Hawthorne ("The Marble Faun"), che era già stato trasposto al cinema nel 1910 dal regista italiano Mario Bonnard, che diresse una pellicola omonima.


text: Lo sceneggiato, suddiviso in tre puntate di circa un'ora ciascuna, fu trasmesso dalla Rete 2 (l'odierna Rai 2) nella prima serata del mercoledì dal 28 settembre al 12 ottobre 1977.


text: Le musiche che accompagnano la storia sono di Stelvio Cipriani e la canzone della sigla - "Un sogno a metà" - è cantata da Lando Fiorini.


text: Sceneggiato da Massimo Franciosa e Luisa Montagnana, vedeva come protagonista Orso Maria Guerrini nel ruolo di Kenyon che rappresenta il narratore e l'inconsapevole artefice della vicenda, e la partecipazione di Marina Malfatti nella parte di Miriam, artista dalla personalità ambigua, di Consuelo Ferrara, nella parte di Hilda, giovane ed ingenua artista americana, e di Donato Placido, Donatello, ragazzo romano di buona famiglia che si innamora ciecamente di Miriam.


text: La storia prende le mosse dal ritrovamento di un anonimo diario dell'Ottocento da parte di Kenyon, nel quale appaiono le figure di quattro amici simili a Kenyon, Miriam, Hilda e Donatello, che sembrano essere condannati a rivivere un mistero avvenuto cento anni prima a Roma.


text: Durante una visita alle catacombe, Miriam viene infatti avvicinata da una misteriosa figura pallida come uno spettro e avvolta da un mantello nero, che viene soprannominato "il Persecutore" che sembra avere un fascino inspiegabile su di lei.


title: Istituto reale di tecnologia

text: L'Istituto Reale di Tecnologia (in inglese KTH Royal Institute of Technology e in svedese Kungliga Tekniska högskolan, abbreviato "KTH") è un politecnico svedese. Si tratta del centro di ricerca tecnologica più grande di tutta la Scandinavia e uno dei più importanti d'Europa.


title: Istituto reale di tecnologia

text: La storia del KTH ha avuto inizio nel 1827, quando il Teknologiska Institutet (Istituto di tecnologia) comincia a cedere il passo in settori tecnologici con un forte approccio pratico al fine di accompagnare la crescente domanda di ingegneri, eseguendo il processo di industrializzazione iniziato in Svezia. Nel 1877 la scuola prende il nome di "Kungliga Tekniska Högskolan", continuando a espandere le sue aree di competenza. Già nel 1867 erano esistenti le facoltà di meccanica, chimica, ingegneria e mineralogia. Furono successivamente introdotte quelle di architettura (1877), ingegneria elettrotecnica (1901), ingegneria navale (1912), fisica (1932), informatica (1983) ed economia industriale (1990).


title: Istituto reale di tecnologia

text: Dopo la seconda guerra mondiale, per disporre di adeguate difese ad eventuali attacchi nucleari, fu costruito dopo anni di ricerca un reattore di 300 kW (poi ampliato a 1 MW) denominato ""Reaktor 1"", R1, in una stanza a 25 metri sotto il suolo del centro universitario. Alle 18:59 del 13 luglio 1954 si raggiunse la prima massa critica, così la prima considerevole reazione nucleare svedese ebbe luogo. Il reattore R1 è stato il principale luogo per quasi tutta la ricerca nucleare svedese fino al 1970, anno in cui fu ufficialmente dichiarato fuori uso, quando si scelse di cessare la sua attività in una zona densamente popolata come Stoccolma.


title: Responsabilità giuridica

text: La responsabilità giuridica consiste nell'obbligo ed obbligazioni che si riconnettono per il compimento di atti da parte di singoli cittadini, enti, pubbliche amministrazioni. In sostanza ogni soggetto giuridico è giuridicamente responsabile.


title: Responsabilità giuridica

text: Le istituzioni in quanto tali sono responsabili sia civilmente che amministrativamente, mentre non potevano essere responsabili penalmente, precedentemente all'entrata in vigore del d.lgs 8 giugno 2001 n. 231.


title: Responsabilità giuridica

text: La responsabilità penale è, infatti, una responsabilità di tipo personale, cioè si può essere penalmente responsabili solo per fatti propri. In tal caso, quindi, risponderanno penalmente solo i singoli impiegati preposti ad uffici pubblici e non l'ente in quanto tale, nei cui confronti può in ogni caso residuare una responsabilità civile.


title: Responsabilità giuridica

text: La responsabilità amministrativa si riconnette al compimento di un atto punito con una sanzione amministrativa, in genere meno grave della responsabilità penale. Sono punibili amministrativamente solo le persone fisiche, laddove le persone giuridiche e gli enti privi di personalità hanno solo un'obbligazione solidale.


title: Responsabilità giuridica

text: La responsabilità contabile discende dal maneggio di pubblico denaro. Essa è sottoposta al controllo della corte dei conti e può riguardare qualunque persona fisica.


title: Responsabilità giuridica

text: La responsabilità disciplinare riguarda i comportamenti che si hanno nell'ambito di un lavoro od una professione. Essa è comminata, seguendo la legge o i contratti collettivi di lavoro ed ha conseguenze che sono differenti dalle altre responsabilità.


title: Laura Mancini

text: Laura era la maggiore delle figlie di Lorenzo Mancini, cognato del Cardinale Mazarino attraverso sua moglie Geronima Mazarino. Ricevé il nome "Vittoria" in onore della nonna paterna, Vittoria Capocci. Attraverso l'influenza di suo zio, il consigliere personale di Luigi XIV di Francia, Laura e la sua famiglia furono invitati in Francia, che raggiunsero in diversi scaglioni; nel 1653 Laura lascia Roma con i fratelli Paolo e Olimpia e la cugina Anna Maria. La famiglia risiedé nel Palais Royal a Parigi, dimora della Regina Anna e dei suoi figli Luigi XIV e Filippo, Duca d'Orléans.


title: Laura Mancini

text: Laura aveva anche tre fratelli: Paolo (1636-1652), Filippo, Duca di Nevers (1641-1707), e Alfonso (1644-1658). Dopo l'arenarsi del progetto di farla sposare con Louis Charles de Nogaret de La Valette, duca di Candale, figlio del Duca di Épernon, Laura fu data in moglie a Luigi di Borbone, Duca di Mercœur. Luigi era figlio del duca di Vendôme, figlio illegittimo di Enrico IV di Francia e di "Gabrielle d'Estrées".


title: Laura Mancini

text: Laura sposò Luigi al Palais Royal nella capitale francese il 4 febbraio 1651 diventando quindi duchessa di Mercœur. Il trentanovenne duca s'innamorò immediatamente di sua moglie e il suo affetto era corrisposto. Tre figli seguirono in rapida successione, il maggiore dei quali fu un famoso comandante delle guerre della Grande Alleanza e della Successione Spagnola. Laura morì a seguito del parto di Giulio Cesare, chiamato in onore del nonno e del Cardinale, nel 1657. Nato il 27 gennaio, la duchessa morì quindici giorni dopo, il 7 febbraio. Sepolta a Parigi, suo marito si ritirò dalla vita pubblica per diventare cardinale, assicurando l'educazione dei suoi figli alla sorella di Laura la Duchessa di Bouillon.


title: Six Flags Magic Mountain

text: Six Flags Magic Mountain è un grandissimo parco divertimenti statunitense, nonché uno dei più famosi. È situato a Valencia, periferia nord di Los Angeles.


title: Six Flags Magic Mountain

text: Inaugurato dalla Newhall Land and Farming Company il 29 maggio del 1971 con il nome di Magic Mountain ("Montagna magica"), perché il parco si sviluppa lungo le pendici di una collina. Fu acquistato nel 1979 dalla compagnia Six Flags, che lo ribattezzò col nome attuale aggiungendo il nome dell'azienda a quello precedente.


title: Six Flags Magic Mountain

text: Il parco è molto noto tra gli appassionati per essere, insieme a Cedar Point, uno dei parchi divertimento più adrenalinici al mondo. Parco divertimenti esclusivamente meccanico, può essere considerato il parco-celebrazione della montagna russa e probabilmente è il parco più famoso della catena Six Flags. Dal 1º luglio Six Flags Magic Mountain si è aggiudicato la corona di parco divertimenti con il numero maggiore di montagne russe, 18, battendo il record di Cedar Point.


title: Six Flags Magic Mountain

text: Tra le attrazioni più impressionanti che vanta, va senz'altro menzionata "Superman the Escape", un'ascesa verticale velocissima con conseguente discesa altrettanto veloce, ed "X2", il primo "4D coaster" del mondo, dove i passeggeri ospiti del trenino sono liberi di ruotare avanti o indietro attorno ad un perno che scorre perpendicolarmente al percorso della montagna russa. Nel 2011 il parco ha aperto ben 3 nuove montagne russe di cui una è "Superman The Escape" completamente rinnovata e ribattezzata in "Superman Escape From Krypton", mentre delle altre due una è "Green Lantern" il primo ZacSpin coaster negli Stati Uniti e "Road Runner Express" una nuova montagna russa per bambini. Nel 2015 l'ottovolante Colossus viene trasformato in Twisted Colossus, caratterizzato da due rotaie che interagiscono tra di loro. Nel 2016, Revolution viene ribattezzata "The new revolution". Questa Montagna russa ha una novità per gli Stati Uniti: l'aggiunta dei Samsung Galaxy Gear VR durante la corsa, che consentono una visione virtuale della giostra.


title: Six Flags Magic Mountain

text: Molte volte, il parco è stato scelto come set di film la cui sceneggiatura prevedeva scene ambientate in parchi divertimento:


title: Erovnuli Liga 2021

text: L'Erovnuli Liga 2021 è stata la trentatreesima edizione della massima serie del campionato georgiano di calcio, iniziata il 27 febbraio e terminata il 4 dicembre 2021. La era la squadra campione in carica. La ha conquistato il titolo per la prima volta nella sua storia.


title: Erovnuli Liga 2021

text: Dalla Erovnuli Liga 2020 sono stati retrocessi in Erovnuli Liga 2 il , dopo aver perso lo spareggio promozione/retrocessione, e il , mentre dalla Erovnuli Liga 2 sono stati promossi il e il , vincitore dello spareggio promozione/retrocessione.


title: Erovnuli Liga 2021

text: Le 10 squadre partecipanti si affrontano in un girone all'italiana con doppie partite di andata e ritorno, per un totale di 36 giornate. Al termine, la squadra prima classificata è dichiarata campione di Georgia ed ammessa al primo turno di qualificazione della UEFA Champions League 2022-2023. La seconda e la terza classificata vengono ammesse al primo turno di qualificazione della UEFA Europa Conference League 2022-2023, assieme alla squadra vincitrice della coppa nazionale. L'ultima classificata viene retrocessa in Erovnuli Liga 2, mentre l'ottava e la nona classificate disputano uno spareggio promozione/retrocessione contro la seconda e la terza classificate in Erovnuli Liga 2 per due posti in massima serie.


title: Erovnuli Liga 2021

text: Agli spareggi salvezza vengono ammesse le squadre classificatesi all'ottavo e al nono posto in Erovnuli Liga e le squadre classificatesi al secondo e al terzo posto in Erovnuli Liga 2.


title: Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale

text: La Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale o semplicemente Alfa Romeo 2500 C fu un veicolo militare tattico leggero prodotto dalla casa automobilistica italiana Alfa Romeo di Milano, impiegato dal Regio Esercito come vettura da collegamento di alta gamma per i comandi superiori durante la seconda guerra mondiale.


title: Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale

text: La vettura nacque dietro specifica del Ministero della Guerra per una versione militare da impiegare nelle colonie italiane dell'Alfa Romeo 6C 2500, ultima versione della 6C progettata da Vittorio Jano. Nel 1939 iniziò lo sviluppo della "Coloniale", destinata ai comandanti ed alle massime autorità di governo, con la realizzazione di due prototipi che nell'ottobre dello stesso anno vengono inviati sulle piste rocciose dell'Africa Orientale Italiana (AOI). Qui le vetture coprono il percorso Asmara-Addis Abeba i due tappe alla velocità media di 71 km/h ed il percorso Dire Daua-Addis Abeba a 74 km/h. Le prove permisero di sperimentare la carburazione ai 2000 metri dell'Altopiano Etiopico ed il raffreddamento alle temperature africane. La messa a punto proseguì per tutto il 1940 ed il 1941, quando la versione definitiva entrò in produzione e venne inviata sul fronte nordafricano e su quello russo. Dal 1941 al 1943 le officine dell'Alfa Romeo produssero per il Regio Esercito 150 esemplari della vettura, ai quali si aggiungono 50 esemplari nella versione Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale chiusa ordinate nel dicembre 1941 per le truppe sul fronte orientale e 44 "Coloniali" standard prodotte per la Wehrmacht dopo l'8 settembre 1943. La prevista versione a trazione integrale con cambio con riduttore non venne mai realizzata. Alcune delle vetture inviate in Russia furono catturate dall'Armata Rossa durante l'Operazione Saturno ed impiegate per il trasporto degli alti ufficiali sovietici. Le "2500 Coloniali" rimasero in servizio dopo la guerra con l'Esercito Italiano fino al 1955 circa.


title: Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale

text: Tra gli altri, l'Alfa Romeo 2500 C venne utilizzata da Benito Mussolini in Albania nel 1941, dal generale Gastone Gambara in Africa settentrionale italiana e dal generale Giovanni Messe sul fronte orientale.


title: Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale

text: La "2500 Coloniale" è una torpedo basata sul telaio rinforzato della Alfa Romeo 6C 2500, caratterizzata da una buona potenza, buona capacità fuoristrada e grande autonomia. Il telaio è in configurazione 4×2 a trazione posteriore e guida a destra, ospita 4 o 6 passeggeri ed è munito di copertura a mantice in tela. I due posti anteriori sono divisi dal vano passeggeri posteriori da un secondo parabrezza fisso. Il motore è un potente esacilindrico in linea a benzina da 2433 cm³, erogante 87 CV a 4600 giri/min. Il cambio è a 4 marce più retromarcia, delle quali la 3ª e la 4ª sincronizzate. Rispetto al modello civile, la "Coloniale" è dotata di bloccaggio del differenziale, pneumatici maggiorati e filtro a bagno d'olio per la presa d'aria del carburatore, oltre a ricevere le dotazioni da campagna quali la pala ed il piccone, fissati su appositi sostegni sul bagagliaio, e le due ruote di scorta posizionate sui parafanghi, ai due lati del cofano. Notevolmente aumentata è infine l'autonomia: la vettura dispone infatti di un serbatoio da 120 litri (che garantisce da solo 850 km di autonomia), ai quali si aggiungono 70 litri divisi in quattro serbatoi supplementari: due da 25 litri, che nei prototipi erano semplici parallelepipedi fissati dietro alle ruote posteriori, nella versione definitiva vengono integrati nella carrozzeria della coda, che presenta così una linea continua; quelli da 10 litri invece hanno sezione triangolare e sono posizionati sul parafango, dietro alle ruote di scorta.


title: Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale

text: A causa delle peculiari condizioni ambientali nelle quali erano stati chiamati a combattere gli italiani del CSIR prima e dell'ARMIR poi, i militari richiesero mezzi specificatamente dedicati al rigido clima delle steppe russe. Come successo per la Fiat 508CM Berlina FO, anche dalla "2500 Coloniale" venne derivata una versione con carrozzeria tipo "berlina" in metallo, completamente chiusa e dotata di impianto di riscaldamento. Tale versione, le cui caratteristiche meccaniche e prestazionali rimanevano immutate, fu denominata "Alfa Romeo 6C 2500 Coloniale chiusa" e fu ordinata in 50 esemplari, alcuni dei quali catturati ed impiegati anche dai russi.


title: Due fuggitivi e mezzo

text: Sinceramente pentito per le sue azioni vuole ricominciare una vita, e si reca in banca per un prestito.


title: Due fuggitivi e mezzo

text: Ma proprio in quel giorno Pignon, un povero disoccupato, vedovo e con una figlia da mantenere, decide di rapinare proprio quella banca.


title: Due fuggitivi e mezzo

text: Arriva la polizia che circonda l'edificio ed il maldestro Pignon decide di prendere un ostaggio per poter fuggire, ma egli sceglie proprio il malcapitato Lucas, e quando esce dall'edificio la polizia credendo in Lucas il rapinatore aprono il fuoco, costringendo i due alla fuga.


title: Due fuggitivi e mezzo

text: Pignon spara accidentalmente a Lucas mentre fuggono in auto e dopo lo svenimento di quest'ultimo, lo trascina da un veterinario suo amico, dove viene curato e una volta ristabilito fa la conoscenza della figlioletta di Pignon, Jeanne, muta dall'età di 3 anni, a causa della prematura morte della madre, Lucas commosso dalla loro storia decide di aiutare i due.


title: Due fuggitivi e mezzo

text: La piccola viene presa in custodia dalle forze dell'ordine e rinchiusa in un orfanotrofio, e Pignon confessa di essere l'artefice della rapina alla polizia, ma Lucas decide di aiutare l'amico a rapire la figlioletta, che per il dolore si stava lasciando morire di fame, e dopo averla fatta curare si dirigono al confine italiano con dei documenti falsi, spacciandosi per una famiglia, (Pignon infatti si traveste da donna). Superato il confine, al momento di separarsi Lucas, ormai affezionato alla bambina e all'impacciato Pignon si rende subito conto di non poterli abbandonare.


title: Discesa dal monte Sinai

text: La Discesa dal monte Sinai è un affresco (350x572 cm) di Cosimo Rosselli e aiuti, realizzato tra il 1481 e il 1482 e facente parte della decorazione del registro mediano della Cappella Sistina in Vaticano.


title: Discesa dal monte Sinai

text: Per sanare definitivamente il contrasto con papa Sisto IV, Lorenzo de' Medici arrivò a proporre alcuni dei più valenti pittori fiorentini come ambasciatori del primato culturale della sua città affinché si impegnassero nell'ambizioso progetto di decorare la nuova cappella palatina del palazzo Apostolico, avviata nei lavori architettonici nel 1477. Tra gli artisti partiti da Firenze, nell'ottobre del 1480, c'erano Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Cosimo Rosselli, che si unirono al fiorentino "d'adozione" Perugino, probabilmente già a Roma. Ciascuno aveva al seguito numerosi assistenti, tra i quali si sarebbero poi distinti alcuni maestri di prim'ordine. Rosselli aveva ad esempio con sé Piero di Cosimo, legato a lui quanto un figlio adottivo.


title: Discesa dal monte Sinai

text: I lavori procedettero speditamente e il gruppo dei primi fiorentini, a cui si unì poco dopo anche Luca Signorelli, doveva aver finito la decorazione del registro mediano e superiore della cappella nel 1482. Il progetto iconografico prevedeva una serie di ritratti dei primi trenta pontefici entro nicchie tra le finestre (oggi in larga parte ridipinti e di difficile attribuzione) e sedici grandi riquadri con "Storie di Mosè" (parete destra) e "Storie di Cristo" (parete sinistra), messi in parallelo in modo da rappresentare, nel complesso, la trasposizione della legge divina dalle Tavole della Legge alla figura di Cristo e da questi, tramite l'episodio chiave della "Consegna delle chiavi" a san Pietro e i suoi discendenti, cioè il pontefice stesso. Si trattava quindi di una riaffermazione del fondamento e della sacralità del potere papale, con espliciti richiami anche a chi osava contraddirlo (evidenti nella scena della "Punizione dei ribelli"). Di queste sedici scene, che rappresentarono il trionfo dell'arte fiorentina del Quattrocento, ne restano oggi quattordici: due, con la pala dell'Assunta, di Perugino vennero distrutte per far spazio al "Giudizio Universale" di Michelangelo e due (di Ghirlandaio e Signorelli), sul lato opposto, versavano già un secolo dopo in pessime condizioni e vennero ridipinte nella seconda metà del Cinquecento.


title: Discesa dal monte Sinai

text: Per quanto riguarda le opere di Cosimo Rosselli, Vasari riporta come esse subirono l'ironia degli altri maestri per la loro debolezza nel disegno: egli era infatti il meno dotato tra quelle robuste personalità artistiche e ciò non mancò di essere rimarcato alla scopritura degli affreschi. Rosselli però, che era consapevole dei suoi limiti ma anche scaltro, aveva accentuato l'uso dei colori forti e brillanti e delle lumeggiature dorate che riverberavano soprattutto alla luce delle candele. Ciò piacque particolarmente al papa, che intendendosi poco d'arte preferiva, evidentemente, l'appariscente al bello, decretando la sua preferenza proprio per il Rosselli, che risultò quindi il vincitore nell'impresa.


title: Discesa dal monte Sinai

text: La scena, come altre del ciclo, mostra più episodi contemporaneamente ed è chiarita dall'iscrizione sul fregio soprastante: . In alto Mosè, inginocchiato sul monte Sinai e sempre seguito da Giosuè (in questo caso addormentato), riceve le tavole da Dio che appare in una nube luminosa circondato da angeli.


title: Discesa dal monte Sinai

text: In primo piano a sinistra Mosè porta le tavole al popolo d'Israele, sullo sfondo dell'accampamento di tende, ma al centro scopre la creazione dell'altare del vitello d'oro, attorno al quale stanno gli ebrei inginocchiati in venerazione spronati da Aronne. La posizione di spalle di alcuni di essi era quella di solito riservata alle figure negative, come Giuda Iscariota tra gli apostoli dell'Ultima Cena. A quella visione Mosè, al centro, si adira rompendo in terra le Tavole. A destra si vedono in primo piano alcuni ritratti nella moltitudine delle genti e in secondo piano avviene la punizione degli idolatri e la ricezione delle nuove Tavole.


title: Battistero di Albenga

text: Il battistero di Albenga è un luogo di culto cattolico situato nel cuore del centro storico, nella piazzetta adiacente via Nino Lamboglia, nel comune di Albenga in provincia di Savona. La chiesa è ubicata tra l'edificio vecchio del Comune e la cattedrale di San Michele Arcangelo.


title: Battistero di Albenga

text: La struttura fa parte delle testimonianze dell'epoca storica tardo romana-alto medievale della città di Albenga e del suo vasto territorio e indica lo stretto legame che vi era all'epoca con la città di Milano. Per questi motivi il battistero è considerato uno dei monumenti paleocristiani più noti e conosciuti dell'Italia settentrionale.


title: Battistero di Albenga

text: Secondo alcune fonti la sua costruzione avvenne durante il rinnovamento architettonico e urbanistico voluto dal generale Costanzo III ai tempi dell'Impero romano, anche se l'ipotesi al momento più accettata è che la costruzione sia avvenuta tra la seconda metà del V secolo e la prima metà del VI secolo. Le fonti infatti potrebbero riferirsi ad un battistero ancora più antico le cui fondamenta sono state rinvenute alla fine del XX secolo lungo l'attuale sponda destra del Centa.


title: Battistero di Albenga

text: Si può accedere al battistero attraverso una scala posta sul lato verso la cattedrale di San Michele Arcangelo che permette la discesa al livello della città risalente al V secolo. La scala fu realizzata nel 2000, anno in cui il battistero tornò ad accogliere celebrazioni religiose. La costruzione si presenta esternamente a pianta decagonale - nella parte inferiore - e a pianta ottagonale nella zona superiore con arcate cieche e finestre centinate. La pianta decagonale inferiore è in realtà una pianta ottagonale con due angoli smussati per adattare la struttura alla viabilità dell'epoca.


title: Battistero di Albenga

text: L'interno è costituito infatti da otto lati con la presenza di sfondate nicchie quadrate e semicircolari, queste ultime affacciate all'esterno con finestre in arenaria traforata. Secondo alcuni studi su tali finestre, sembrerebbe che in origine esse si presentassero più allungate e solo nell'VIII secolo furono rialzate e chiuse da transenne in arenaria con decori tipici dell'arte longobarda. Gli archi sono sostenuti da pulvini parallelepipedi fungenti da mensole al di sotto dei quali si sviluppano colonne in pietra di Corsica, con capitelli in stile corinzio, che hanno solo funzione decorativa e non portante.


title: Battistero di Albenga

text: Sedici sono gli archetti che sorreggono l'ottagonale tamburo superiore, corrispondenti alle sottostanti nicchie e sostenuti da lesene. L'attuale copertura lignea della cupola è frutto della rivisitazione che compì l'architetto Alfredo d'Andrade nel XX secolo, che portò alla demolizione dell'originaria cupola credendo essa fosse un'opera rinascimentale e quindi non consona allo stato antico del battistero. Studi più approfonditi hanno stabilito che la demolita cupola era invece risalente al periodo tardo romano dove si utilizzò per la costruzione la tecnica della sistemazione delle anfore conglobate nella volta.


title: Battistero di Albenga

text: L'interno del battistero conserva preziosi elementi tra cui due tombe ad arcosolio poste all'ingresso, quella di destra è un calco, l'originale, databile all'incirca al 750 e caratterizzato da decori tipici dell'arte longobarda, è conservata insieme ad altre lastre decorate coeve nel museo diocesano di Albenga.


title: Battistero di Albenga

text: Al centro della sala è presente l'originaria vasca ottagonale usata per il rito del Battesimo, mentre in due nicchie laterali sono invece conservati il fonte battesimale in marmo del XVI secolo e un altro di epoca medioevale su cui si intravede ancora un affresco ritraente il "Battesimo di Gesù". Tracce di affreschi quattrocenteschi si notano ancora in alcuni tratti lungo le pareti.


title: Battistero di Albenga

text: Di fronte all'ingresso una nicchia presenta una decorazione a mosaico databile al VI secolo di grande interesse artistico e molto ben conservata. Il battezzando era tenuto ad immergersi nella vasca con lo sguardo rivolto verso tale nicchia, nella cui decorazione sono racchiusi molti simbolismi teologici. Il mosaico è dominato al centro dal monogramma di Gesù racchiuso in tre cerchi concentrici (simbolo della Santissima Trinità) riportanti ciascuno le lettere greche alfa e omega. Le lettere sono la prima e l'ultima dell'alfabeto greco e indicano inizio e fine ossia la totalità delle cose che è racchiusa in Dio, ove gli opposti/estremi coincidono. La ripetizione delle lettere in ciascun cerchio indica che tutte e tre le persone della Trinità sono Dio allo stesso modo. Il Monogramma di Cristo è circondato da dodici colombe che si dirigono verso un cerchietto con al centro una piccola croce rossa, simbolo antichissimo del mondo. La rappresentazione sta a ricordare i dodici apostoli inviati dal Cristo a predicare nel mondo e a battezzare nel nome del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. Da notare che la parola colomba, classico simbolo dello Spirito Santo, ha in greco un valore numerico di 801, lo stesso delle due lettere alfa e omega. Questo a sottolineare ulteriormente che gli apostoli avevano ricevuto il dono dello Spirito Santo che è Dio. Nella lunetta di fondo si notano due agnelli che si avvicinano alla croce gemmata e pascolanti su un prato fiorito (simbolo del Paradiso). Gli agnelli indicano probabilmente il popolo della vecchia alleanza (gli Ebrei) e quello della nuova alleanza (i Cristiani) i quali rivolgono lo sguardo alla croce, rappresentata in modo prezioso quale strumento di vittoria e di gloria. Sul frontone è invece riportata la dedica e i nomi di alcuni santi le cui reliquie erano probabilmente conservate nel pavimento. Lo sfondo del mosaico presenta un cielo stellato, con stelle a otto punte, circondato da una cornice di fiori di otto petali. Il numero otto ricorre frequentemente ad indicare l'ottavo giorno (domenica), dopo il settimo che era il sabato, in cui, secondo i fedeli, Cristo vinse la morte con la risurrezione.


title: Black Anima

text: Black Anima è il nono album in studio del gruppo musicale italiano Lacuna Coil, pubblicato l'11 ottobre 2019 dalle etichette discografiche Century Media Records e RED Music.


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani (o polacchi americani) sono i polacchi che risiedono (o hanno risieduto) nel territorio degli Stati Uniti d'America in modo permanente o comunque per un periodo significativo della loro vita. La comunità polaccoamericana include sia le persone nate in Polonia ed emigrate negli Stati Uniti sia quelle nate negli Stati Uniti da genitori polacchi, nonché tutti i loro discendenti (dalla terza generazione in poi) che si identifichino come appartenenti a essa.


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani sono il più grande gruppo etnico slavo negli Stati Uniti, il secondo più grande dell'Europa centrale e l'ottavo gruppo etnico di migranti in generale.


title: Polaccoamericani

text: I primi coloni polacchi giunsero negli Stati Uniti al seguito di Walter Raleigh, nella colonia di Roanoke, nel 1585. Nel 1608 i polacchi si insediarono per la prima volta in Virginia dove erano apprezzati come carpentieri.


title: Polaccoamericani

text: Due dei primi immigrati, Kazimierz Pułaski e Tadeusz Kościuszko, ebbero un ruolo nella Rivoluzione americana e sono ricordati come eroi nazionali. Nel complesso più di un milione di polacchi sono immigrati negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L'esatto numero a ogni modo non ci è noto in quanto molti vennero erroneamente classificati come "russi", "tedeschi" o "austriaci" dalle autorità americane per l'immigrazione dal momento che dal 1795 al 1918 la Polonia formalmente non esisteva e il suo territorio si trovava sotto il controllo di Prussia, Austria-Ungheria e Russia. A complicare la situazione, molti polacchi erano sposati con donne o uomini non del loro stesso gruppo etnico: nel 1940 erano circa il 50%. Il "Polish American Cultural Center" ha condotto degli studi secondo i quali 19-20 milioni di americani hanno almeno un antenato di etnia polacca.


title: Polaccoamericani

text: Nel 2000, erano 667.414 gli americani di più di cinque anni che parlavano correntemente la lingua polacca in casa.


title: Polaccoamericani

text: Lopata (1976) ha notato come i polacchi si siano distinti dal resto dei gruppi etnici emigrati in America per diversi aspetti. Innanzitutto le comunità polacche giunte nel nuovo continente non pianificarono mai di rimanere permanentemente e divenire "americanizzati". Al contrario, la loro permanenza venne progettata come temporanea, per il tempo necessario a guadagnare del denaro, investirlo o attenere la buona opportunità per tornare in patria. La loro aspirazione era quella di raggiungere uno status sociale per sopravvivere meglio che in patria. A ogni modo furono in molti a divenire veri e propri cittadini americani alla fine.


title: Polaccoamericani

text: Molti trovarono occupazioni manuali nelle miniere di carbone in Pennsylvania e nelle industrie pesanti (miniere di acciaio, fonderie, mattatoi, raffinerie di olio e zucchero) nella zona delle città dei Grandi Laghi come Chicago, Pittsburgh, Detroit, Buffalo, Milwaukee, Cleveland e Toledo.


title: Polaccoamericani

text: I censimenti americani incominciarono a domandare ai polacchi di distinguere la loro lingua nativa a partire dall'anno 1900, permettendo così al governo di identificare al meglio la loro identità per quanto la nazione Polonia ancora non esistesse. Il censimento non faceva distinzione alcuna tra polacchi immigrati e discendenti di immigrati polacchi, come nel casi di ebrei o ucraini, nati in territori che erano considerati parte della Polonia stessa. Dal 1795 al 1917, a ogni modo, molti polacchi provenivano effettivamente dagli stati che avevano smembrato negli anni la Polonia (Germania, Austria o Russia) e pertanto al censimento si dichiaravano appartenenti a quelle nazioni. Il numero attuale di americani con almeno una parte degli antenati polacchi si attesta attorno ai 10.000.000.


title: Polaccoamericani

text: Storicamente, i polaccoamericani si sono assimilati facilmente alla società americana. Tra il 1940 e il 1960 solo il 20% dei bambini polaccoamericani parlava regolarmente il polacco. Negli anni '60, 3.000 dei 300.000 polaccoamericani di Detroit decisero di cambiare cognome per "americanizzarsi". Sulla base di una ricerca condotta nel 1979, 8 milioni di americani vantavano almeno un antenato polacco. I polaccoamericani tesero a sposarsi al di fuori dei loro gruppi etnici in particolare dopo la guerra, con altri gruppi etnici come tedeschi (17%), italiani (10%), europei dell'est (8%), irlandesi (5%), franco-canadesi (4%), ispanici (2%), lituani (2%) e inglesi (1%).


title: Polaccoamericani

text: La maggior parte degli immigrati polacchi nelle aree metropolitane, venne attratta dai lavori nel campo dell'industria. Una piccola parte (circa il 10%) si insediò nelle aree rurali.


title: Polaccoamericani

text: Una delle più grandi comunità urbane di polaccoamericani è quella presente a Chicago e nei suoi sobborghi. "The Almanac of American Politics 2004" riporta ""Persino oggi, ad Archer Heights" (un sobborgo di Chicago), "difficilmente potete andare in un quartiere senza sentire parlare polacco.""


title: Polaccoamericani

text: Chicago stessa è la città con la più alta concentrazione di polacchi al di fuori della Polonia, con circa 185.000 persone che parlano regolarmente polacco, facendo perciò del polacco la terza lingua più parlata a Chicago. L'influenza della comunità polacca a Chicago è dimostrata dalle numerose organizzazioni polaccoamericane: il Polish Museum of America, la Polish Roman Catholic Union of America (la più antica organizzazione polaccoamericana degli Stati Uniti), la Polish American Association, il Polish American Congress, la Polish National Alliance, i Polish Falcons e la Polish Highlanders Alliance of North America.


title: Polaccoamericani

text: La comunità polacca di Chicago è incentrata a nordovest e a sudovest, nelle Milwaukee e Archer Avenues rispettivamente. Il festival "Taste of Polonia" che si tiene annualmente a Chicago è celebrato dalla Copernicus Foundation, a Jefferson Park, ogni weekend della Festa del lavoro. Circa 3.000.000 di persone con ascendenza polacca vivono nell'area tra Chicago e Detroit. In quest'area è nato e cresciuto Dan Rostenkowski, uno dei più influenti membri del Congresso (dal 1959 al 1995).


title: Polaccoamericani

text: L'area metropolitana di New York, nell'area compresa tra i quartieri di Brooklyn e il Northern New Jersey, è considerata la seconda comunità di polaccoamericani in ordine di grandezza ed è di poco inferiore per popolazione a quella di Chicago. Greenpoint, New York, è considerata la Little Poland di New York City, mentre Williamsburg, Maspeth e Ridgewood ospitano anch'essi importanti comunità polacche. Nel 2014, l'area metropolitana di New York ha sorpassato quella di Chicago per numero di immigrati provenienti dalla Polonia.


title: Polaccoamericani

text: Linden (New Jersey) è una città con un'alta presenza di immigrati polacchi di prima generazione (circa 15,6%). La locale chiesa di Santa Teresa celebra regolarmente messa in lingua polacca.


title: Polaccoamericani

text: La contea di Hudson, New Jersey, Bayonne e altri centri nel New Jersey ospitano importanti comunità polaccoamericane.


title: Polaccoamericani

text: Riverhead (New York), nell'area a est di Long Island, contiene un sobborgo noto come "Polish Town", dove molti immigrati polacchi si sono insediati durante il periodo della seconda guerra mondiale; il villaggio presenta una tipica architettura tradizionale polacca. la LOT Polish Airlines organizza voli non-stop tra il JFK International Airport e quello di Varsavia.


title: Polaccoamericani

text: La popolazione polacca di Milwaukee è un altro caposaldo nazionale per i polaccoamericani anche se attualmente essa è stata superata dalla comunità germanofona. A ogni modo, la numerosa comunità polacca della città ha realizzato nel tempo numerosi monumenti di stile polacco come ad esempio la Basilica di St. Josaphat e St. Stanislaus Catholic Church. La maggior parte delle attività gestite da polacchi si trovano nel sobborgo di Lincoln Village. La città ospita inoltre il Polish Fest, il più grande festival polacco degli Stati Uniti.


title: Polaccoamericani

text: Wisconsin, Minnesota e Nebraska presentano degli insediamenti con significative comunità polacche stabilitesi nelle aree rurali. Lo storico John Radzilowski stima che un terzo dei polacchi nel Minnesota si siano insediati in aree rurali, fondando circa 40 comunità, sovente attorno alla chiesa cattolica locale. Gran parte di questi primi coloni provenivano dalle aree della Polonia che erano passate alla Prussia durante le ripartizioni territoriali, con un sottogruppo proveniente dalla Slesia.


title: Polaccoamericani

text: La popolazione polacca del Michigan è attestata attorno alle 850.000 unità ed è la terza per grandezza in tutti gli Stati Uniti, dietro New York e l'Illinois. I polaccoamericani costituiscono l'8,6% della popolazione totale del Michigan. La città di Detroit possiede una grande comunità polacca, storicamente insediatasi a Poletown e a Hamtramck su lato est di Detroit. La parte a nord dell'area di Poletown è stata col tempo acquistata dalla General Motors e le case locali sono state abbattute per fare spazio all'ingrandimento dello stabilimento di Detroit/Hamtramck Assembly. L'area comunque contiene alcune tra le più opulente chiese polacche d'America come St. Stanislaus, Sweetest Heart of Mary, St. Albertus, St. Josephat e St. Hyacinthe.


title: Polaccoamericani

text: L'influenza polacca si può cogliere nell'intera area metropolitana di Detroit, in particolare nel sobborgo di Wyandotte. Anche il sobborgo di Troy è sede oggi di un centro culturale polacco dove si trova la National Polish-American Sports Hall of Fame con più di 200 oggetti di oltre 100 atleti polaccoamericani tra cui Stan Musial e Mike Krzyzewski. St. Mary's Preparatory, una scuola superiore a Orchard Lake ha una storia tradizionalmente legata ai polaccoamericani.


title: Polaccoamericani

text: L'Ohio ospita 440.000 persone di discendenza polacca, particolarmente nell'area di Greater Cleveland, dove risiede la metà della popolazione polacca dell'Ohio. La città di Cleveland (Ohio) ha una notevole comunità polacca, in particolare nel villaggio storico denominato Slavic Village. Da questo punto i polacchi nell'area si sono spostati anche in altri sobborghi come Garfield Heights, Parma e Seven Hills. Parma è divenuto recentemente il distretto commerciale dei polaccoamericani nell'area. Altre comunità polacche si trovano a Brecksville, Independence e a Broadview Heights. I polacchi a Cleveland celebrano annualmente l'Harvest Festival, alla fine di agosto, dove alla polka si accompagna cibo polacco.


title: Polaccoamericani

text: Panna Maria (Texas) venne fondata da coloni provenienti dall'Alta Slesia la notte di Natale dell'anno 1854. Alcune persone tutt'oggi parlano una lingua definita Texano slesiano. Cestohowa, Kosciusko, Falls City, Polonia, New Waverly, Brenham, Marlin, Bremond, Anderson, Bryan e Chappell Hill vennero fondate sempre da immigrati polacchi.


title: Polaccoamericani

text: Secondo il censimento statunitense del 2000, gli Stati Uniti hanno la seguente popolazione polaccoamericana, suddivisa per stato:


title: Polaccoamericani

text: Come in Polonia, la maggior parte degli immigrati polacchi sono di fede cattolica. Storicamente, meno del 5% della popolazione di polaccoamericani ha cambiato religione nel corso della propria permanenza negli Stati Uniti; significativo è il fatto che anche gli ebrei polaccoamericani abbiano mantenuto la loro identità religiosa come "Ebrei" o "Ebrei russi" una volta giunti negli Stati Uniti, delineando quindi una traiettoria storica differente dai polacchi cattolici. Il termine "Anusim" è stato spesso utilizzato per identificare gli ebrei polacchi negli Stati Uniti, oppure genericamente identificati come "polacchi".


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani hanno costruito dozzine di chiese e cattedrali di stile polacco nelle zone dei Grandi Laghi e nel New England nonché negli stati del Medio Atlantico. A Chicago la locale comunità polacca ha istituito le parrocchie di St. Stanislaus Kostka, Holy Trinity, St. John Cantius, Holy Innocents, St. Helen, St. Fidelis, St. Mary of the Angels, St. Hedwig, St. Josaphat, St. Francis of Assisi (Humboldt Park), St. Hyacinth Basilica, St. Wenceslaus, Immaculate Heart of Mary, St. Stanislaus B&M, St. James (Cragin), St. Ladislaus, St. Constance, St. Mary of Perpetual Help, St. Barbara, SS. Peter & Paul, St. Joseph (Back of the Yards), Five Holy Martyrs, St. Pancratius, St. Bruno, St. Camillus, St. Michael (South Chicago), Immaculate Conception (South Chicago), St. Mary Magdalene, St. Bronislava, St. Thecla, St. Florian, St. Mary of Częstochowa (Cicero), St. Simeon (Bellwood), St. Blase (Summit), St. Glowienke (Downers Grove), St. John the Fisherman (Lisle), St. Isidore the Farmer (Blue Island), St. Andrew the Apostle (Calumet City) e St. John the Baptist (Harvey), oltre al St. Mary of Nazareth Hospital, presso Near West Side.


title: Polaccoamericani

text: I polacchi hanno istituito circa 50 parrocchie cattoliche nel Minnesota. Tra queste ricordiamo le più note: St. Wojciech (Adalbert) e St. Kazimierz (Casimir) a St. Paul; Holy Cross, St. Philip, St. Hedwig (Jadwiga Slaska) e All Saints, a Minneapolis; Our Lady Star of the Sea e St. Casimir's a Duluth; St. Kazimierz (Casimir) e St. Stanislaw Kostka a Winona. A queste si aggiungono St. John Cantius a Wilno; St. Jozef (Joseph) a Browerville; St. John the Baptist in Virginia; St. Mary a Częstochowa; St. Wojciech (Adalbert) a Silver Lake; Our Lady of Mount Carmel a Opole; Our Lady of Lourdes a Little Falls; St. Stanislaus B&M a Sobieski; St. Stanislaus Kostka a Bowlus; St. Hedwig a Holdingford; Sacred Heart a Flensburg; Holy Cross a North Prairie; Holy Cross a Harding; e St. Isadore a Moran Township.


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani di Cleveland hanno fondato St. Hyacinth's (oggi chiusa), Saint Stanislaus Church (1873), Sacred Heart (1888–2010) Immaculate Heart of Mary (1894), St. John Cantius (Westside Poles), St. Barbara (closed), Sts Peter e Paul Church (1927) a Garfield Heights, Saint Therese (1927) Garfield Heights, Marymount Hospital (1948) Garfield Heights, e Saint Monica Church (1952) Garfield Heights. La comunità polacca ha inoltre istituito il santuario di Nostra Signora di Częstochowa nel complesso del Marymount Hospital.


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani di South Bend (Indiana) hanno istituito quattro parrocchie: St. Hedwig Parish (1877), St. Casimir Parish (1898), St. Stanislaus Parish (1907) e St. Adalbert Parish, South Bend (1910).


title: Polaccoamericani

text: Nel 1897, è stata costruita la Chiesa del Cuore Immacolato di Maria a Polish Hill, presso Pittsburgh, modellata sulle forme della Basilica di San Pietro a Roma.


title: Polaccoamericani

text: I polaccoamericani hanno mantenuto la tradizione di venerare la Madonna nera di Częstochowa anche negli Stati Uniti. Le repliche del dipinto originale sono comuni in molte chiese e parrocchie che pure portano il suo nome in suo onore. La venerazione per la Vergine polacca è segno distintivo tra i cattolici e i cattolici polacchi. La venerazione della Madonna Nera, di cui l'originale è conservato presso il Santuario di Częstochowa in Polonia, rappresenta quindi per i polaccoamericani un senso di identità nazionale anche all'estero oltre a un culto religioso. Molte città abitate da comunità polacche negli Stati Uniti si rifanno infatti alla cittadina di Częstochowa in patria, dove è presente l'omonimo santuario miracoloso.


title: Polaccoamericani

text: Malgrado il cattolicesimo imperante all'interno della comunità polacca americana, vi è comunque la Polish National Catholic Church fondata nel 1897 a Scranton, Pennsylvania, una volontà della comunità polacca locale di rendersi indipendente dal resto della chiesa cattolica in America. Tale decisione scismatica fu dovuta in particolare al fatto che la maggior parte dei sacerdoti erano all'epoca irlandesi e i vescovi sembravano non porre sufficiente attenzione al fatto che vi fossero dei fedeli di lingua polacca. La chiesa, ancora oggi esistente, vanta 25.000 fedeli e rimane indipendente dall'autorità della chiesa di Roma.


title: Polaccoamericani

text: Alcuni polaccoamericani si sono poi convertiti al protestantesimo e alla religione ortodossa, assieme a piccoli gruppi che già avevano abbracciato queste fedi in patria prima di immigrare negli Stati Uniti. Uno dei più celebrati pittori di icone religiose nel Nord America attualmente, è il polaccoamericano padre Theodore Jurewicz, ortodosso, che ad esempio ha dipinto il New Gračanica Monastery presso Third Lake (Illinois).


title: Polaccoamericani

text: Un piccolo gruppo di tartari lipka, provenienti dalla regione di Białystok, hanno fondato una piccolissima comunità musulmana a Brooklyn, New York, nel 1907 e hanno infine costruito anche una moschea, ancora oggi in uso.


title: Polaccoamericani

text: La comunità polacca fu per lungo tempo oggetto di un sentimento anti-polacco in America. La parola "Polack" è divenuta un insulto razziale. Questo pregiudizio è in parte legato all'anti-cattolicesimo e più in generale alle paure dell'inizio del XX secolo circa gli immigrati. I polacchi non vennero considerati come "bianchi" in America sino agli anni '60.


title: Monica (cantante)

text: Monica firmò il primo contratto discografico a 11 anni, con la Rowdy Records (etichetta dell'Arista), e incise il primo album tra i 12 e i 14 anni. L'album, intitolato "Miss Thang", vide la pubblicazione nel 1995 e venne certificato in poco tempo multiplatino dalla RIAA grazie a un immediato successo; inoltre produsse diversi singoli di successo tra cui "Don't Take It Personal (Just One of Dem Days)" e "Before You Walk Out of My Life", entrambi numeri 1 Hot R&B/Hip-Hop Songs. Monica negli anni 1990 collaborò anche a diverse colonne sonore, tra cui quella di "Space Jam" con il brano "For You I Will", che arrivò nella top5 della Billboard Hot 100 e vendette oltre un milione di copie.


title: Monica (cantante)

text: Successivamente Monica passò definitivamente all'Arista sotto la direzione di Clive Davis, con la quale pubblicò nel 1998 il suo secondo album, "The Boy Is Mine", dal quale fu tratto come primo singolo l'omonimo brano, duetto in collaborazione con Brandy, che le valse un Grammy Award . All'inizio degli anni 2000 la cantante esordì come attrice in alcuni film, per tornare poi sulle scene musicali con il terzo album "After the Storm", che segnò l'inizio di una collaborazione con la produttrice e musicista Missy Elliott, che scrisse e produsse brani anche per i successivi lavori dell'artista: "The Makings of Me" (2006), "Still Standing" (2010) e "New Life" (2012).


title: Monica (cantante)

text: La rivista "Billboard" l'ha inserita al ventiquattresimo posto nella lista dei 50 artisti R&B/Hip-Hop di maggior successo dei venticinque anni tra il 1985 e il 2010. Il canale musicale VH1 l'ha inserita nella lista delle 100 donne migliori della musica.


title: Monica (cantante)

text: Monica Denise Arnold nasce il 24 ottobre del 1980 a Oak Park, Atlanta, Georgia, primogenita di M.C. Arnold Jr. e di Marilyn Best. Monica ha un fratello, Montez, nato nel 1983, e due fratellastri da parte di madre; è anche cugina acquisita del rapper di Atlanta Ludacris, al secolo Christopher Brian Bridges.


title: Monica (cantante)

text: A soli due anni, Monica segue la madre, cantante, nelle sue esibizioni pubbliche alla Jones Chapel United Methodist Church. Dopo il divorzio dei genitori, Monica diventa il membro più giovane dei Charles Thompson and the Majestics, un coro gospel formato da dodici voci. Inoltre partecipa a molte gare di competizione canora, vincendone una ventina.


title: Monica (cantante)

text: Nel 1991 il noto produttore Dallas Austin resta colpito dalle doti vocali di Monica durante una sua visita all'auditorium del Center Stage di Atlanta. A soli 11 anni la cantante ottiene il suo primo contratto discografico, con la Rowdy Records, etichetta facente parte della scuderia Arista. La cantante e attrice Queen Latifah diventa il primo manager in assoluto della giovane. Il 18 luglio 1995 vede la luce "Miss Thang", il suo album d'esordio con la produzione di Dallas Austin, Tim & Bob e Soulshock & Karlin.


title: Monica (cantante)

text: L'album è un successo strepitoso, conquista il triplo disco di platino e sforna una hit dietro l'altra: "Don't Take It Personal (Just One of Dem Days)" (numero 1 per due settimane nelle R&B charts e numero 2 nella Hot 100); "Before You Walk Out of My Life" (numero 1 per due settimane nelle R&B charts e numero 7 nella Hot 100); "Like This and Like That" (pubblicata insieme a "Before You Walk Out of My Life") e "Why I Love You So Much" (altra top10 hit sia nelle classifiche R&B che in quelle Pop).


title: Monica (cantante)

text: Grazie ai primi due singoli, Monica entra nella storia come l'artista più giovane, a soli 14 anni, ad aver mai avuto due numeri 1 consecutivi nelle classifiche R&B di Billboard.


title: Monica (cantante)

text: Nel 1996 la cantante va in tour con due gruppi capofila del panorama R&B/Hip hop, ovvero TLC e Bone Thugs-N-Harmony.


title: Monica (cantante)

text: Nel corso dello stesso anno pubblica il singolo "Ain't Nobody" in collaborazione con Treach dei Naughty By Nature, tratto dalla colonna sonora de Il professore matto, film con Eddie Murphy.


title: Monica (cantante)

text: Ma è nel 1997 che Monica produce il suo più famoso e importante singolo tratto da una colonna sonora. Dopo un cambio di rotta verso la Arista Records di Clive Davis, Monica entra di nuovo in alto in classifica con "For You I Will", pezzo composto da Diane Warren e tratto dalla fortunata colonna sonora multiplatino del film "Space Jam" (da cui esce un'altra fortunatissima hit, "I Believe I Can Fly" di R. Kelly).


title: Monica (cantante)

text: "For You I Will" si ferma al numero 2 nelle classifiche R&B, ma arriva fino al numero 4 della Hot 100 diventando uno dei successi più grandi della cantante. Inoltre entra nelle top40 di molti altri paesi, compresi Regno Unito, Paesi Bassi, Australia e Nuova Zelanda.


title: Monica (cantante)

text: Nel 1998 Monica viene contattata da Rodney "Darkchild" Jerkins per eseguire un duetto con Brandy, altra giovanissima cantante di punta degli anni novanta; il duetto dovrebbe essere il singolo d'apertura per i secondi album di entrambe le cantanti. Dopo non pochi problemi di produzione e dubbi da parte dei discografici, il singolo viene pubblicato. "The Boy Is Mine", ispirata al duetto "The Girl Is Mine" del 1982 tra Michael Jackson e Paul McCartney, non solo diventa forse il più grande successo del 1998, ma anche uno dei singoli di maggior successo nella storia della musica secondo la Bibbia del settore Billboard.


title: Monica (cantante)

text: Il singolo balza in testa alle classifiche di mezzo mondo, compresa ovviamente quella Usa, dove rimane in vetta per ben 13 settimane con oltre 2 milioni di copie vendute (un record per un disco singolo); nelle classifiche R&B il singolo rimane in testa per 8 settimane. In Canada la canzone supera addirittura il successo statunitense, rimanendo stabile al numero 1 per ben 15 settimane consecutive. "The Boy Is Mine" arriva al numero 1 anche nei Paesi Bassi e Nuova Zelanda e laddove non raggiunge la vetta si piazza comunque al numero 2 (Norvegia, Francia, Regno Unito) o al numero 3 (Australia, Svezia, Svizzera). Il pezzo è il primo singolo di entrambe le cantanti a entrare nella top20 della UK chart e nella classifica italiana. La canzone è il successo più grande sia nella carriera di Brandy che in quella di Monica. "The Boy Is Mine" regala a Monica il suo primo Grammy Award, nella categoria Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group, oltre a un'infinità di nomination, dagli MTV Video Music Awards (Best Video Of The Year e Best R&B Video) ai Soul Train Music Awards.


title: Monica (cantante)

text: Difficile sostenere il peso di un successo simile, ma dopo "The Boy Is Mine" il 3 ottobre 1998 Monica torna di nuovo in cima alle classifiche. Stavolta tocca al secondo singolo "The First Night", un pezzo uptempo prodotto da Jermaine Dupri che rimane in cima alla Hot 100 per 5 settimane e diventa il suo quarto numero 1 nelle classifiche R&B (rimanendovi per 6 settimane). La canzone, che segna l'inizio del proficuo rapporto professionale con Dupri, è il suo ultimo singolo ad entrare nella top10 inglese e ha successo in tutto il mondo. Dupri ha utilizzato il sample di "Love Hangover" di Diana Ross nel comporre il beat della canzone. Con i primi due singoli Monica ottiene un totale di 18 settimane passate al numero 1 della Hot 100, diventando il secondo artista dopo Puff Daddy (19 settimane) ad aver avuto il maggior numero di settimane al numero 1 all'interno di un anno della decade degli anni 1990.


title: Monica (cantante)

text: Non contenta del successo ottenuto con i primi due singoli, Monica ottiene il suo terzo numero 1 nella Hot 100 con "Angel of Mine", altra canzone (stavolta una ballad) prodotta da Darkchild e cover dell'omonima hit del gruppo inglese Eternal (forse per questo da qui in poi Monica scompare dalle classifiche britanniche). Stavolta il terzo singolo di "The Boy Is Mine" si ferma al numero 2 delle R&B charts, ma ha successo in molti paesi del mondo; sia in Australia che in Canada è il terzo singolo di maggior successo della cantante. "Angel of Mine" rimane in cima alla Billboard Hot 100 per 3 settimane tra febbraio e marzo 1999.


title: Monica (cantante)

text: L'enorme successo di questi 3 singoli spinge talmente tanto le vendite del secondo lavoro dell'artista, intitolato "The Boy Is Mine" come il lead-single e uscito il 14 luglio 1998, che questo diventa un altro disco multiplatino, con oltre 3 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti. Vengono pubblicati altri 3 singoli (per un totale di 6): "Street Symphony", "Inside" (destinato esclusivamente al mercato europeo) e "Right Here Waiting", cover del successo del 1989 di Richard Marx realizzata in duetto coi 112 (destinato solo al passaggio in radio). A questo punto la popolarità di Monica è talmente cresciuta da essere considerata in tutto il globo una delle stelle giovanissime più famose nel mondo della musica.


title: Monica (cantante)

text: Nel 2000 Monica inizia la sua carriera d'attrice con ben due film: il film-tv "Love Song" e "", pellicola con un cast pieno di giovani attori, tra cui Jason Biggs, Freddie Prinze Jr. e Alyson Hannigan. Inoltre la cantante ora anche attrice appare come guest-star in diverse serie tv, da Felicity a Beverly Hills 90210.


title: Monica (cantante)

text: Con l'inizio del nuovo millennio Monica torna a lavorare anche sulle colonne sonore, che le avevano dato notevole fama negli anni novanta. Nel 2000 esce il singolo portante della colonna sonora di "Big Momma House", "I've Got To Have It", una collaborazione con Jermaine Dupri e Nas che utilizza un sample di "Sledge Hammer" di Peter Gabriel. L'anno seguente invece partecipa alla colonna sonora di "Ritorno dal paradiso" ("Down to Earth"), film con Chris Rock, col singolo "Just Another Girl". Ma a differenza dei singoli precedenti, entrambe le canzoni in questione non raggiungono nemmeno la top50 americana.


title: Monica (cantante)

text: Nell'ottobre del 1998 Troy Weems, uno dei suoi migliori amici e fratello del suo fidanzato Jarvis, muore in un incidente automobilistico proprio sotto i suoi occhi, mentre lei lo stava seguendo in automobile.


title: Monica (cantante)

text: Due anni più tardi mentre si reca al cimitero di Atlanta con Jarvis "Knot" Weems per rendere omaggio a Troy, Jarvis si dirige verso la sua auto e si spara un colpo di pistola in testa. L'aver assistito in prima persona al suicidio del proprio ragazzo sconvolge comprensibilmente Monica. Nel 2001 la scomparsa di Aaliyah, collega e amica della cantante, segna un altro dolore nell'animo di Monica. L'artista viene vista partecipare particolarmente distrutta al funerale di Aaliyah.