title: Flora (affresco)

text: L'affresco risale alla prima metà del I secolo, in piena epoca imperiale, quando era utilizzato il terzo stile pompeiano, con vaghe reminiscenze ellenistiche e fu dipinto in un cubicolo di Villa Arianna, insieme ad altre tre figure femminili, Leda, Medea e Diana, posizionate ognuna in pannelli nella zona mediana delle pareti: le figure femminili quindi, nel loro aspetto mitologico, erano il filo conduttore della stanza. La scelta dell'autore di dipingere tale soggetto non è chiaro: secondo alcune ipotesi potrebbe essere dovuto al fatto che i proprietari della villa erano imparentati con Sabini, che consideravano Flora una delle più importanti divinità, o perché la famiglia aveva a cuore i raccolti di grano, di cui la dea era protettrice, o semplicemente per puro gusto dell'autore; tuttavia secondo alcuni studiosi, oltre alla Flora, la figura femminile potrebbe raffigurare una ninfa o Proserpina.


title: Flora (affresco)

text: L'affresco fu ritrovato nel 1759 durante l'esplorazioni della villa da parte di Karl Jakob Weber e venne asportato per entrare a far parte della collezione borbonica: il cubicolo venne successivamente interrato e solo di recente, nuovi scavi hanno interessato la zona. La Flora di Stabia è stata ripresa più volte in diversi contesti: nel 1947 è stata utilizzata come soggetto pubblicitario per una fabbrica di profumi parigini; nel 1998 invece viene riprodotta su francobolli francesi: tuttavia, curiosamente, sugli stessi francobolli, è riportata la scritta UNESCO, ma si tratta di un errore piuttosto grossolano, in quanto il sito archeologico di Stabia non rientra nei patrimoni dell'umanità, contrariamente a quelli vicini di Pompei, Ercolano e Oplonti.


title: Flora (affresco)

text: La figura femminile, dipinta su di un fondo verde acqua, è posta di spalle, a piedi scalzi e è abbigliata con un chitone giallo, mosso da una leggera brezza, che le lascia una spalla nuda e ha il capo ornato con un diadema e l'avambraccio sinistro con un'armilla; nel suo movimento verso l'ignoto, raccoglie dei fiori bianchi da un cespo che poggia poi in un "kalathos". L'intera immagine sembra essere priva di una dimensione spaziale e l'unico elemento caratterizzante è il suolo su cui cammina la donna, evidenziato da una striscia bianca.


title: Bitch I'm Madonna

text: Bitch I'm Madonna è un singolo della cantante statunitense Madonna, il terzo estratto dal suo tredicesimo album di inediti "Rebel Heart". Pubblicato il 15 giugno 2015, vede la collaborazione della rapper trinidadiana Nicki Minaj.


title: Bitch I'm Madonna

text: Nel mese di febbraio 2014 Madonna ha annunciato di aver iniziato a lavorare al suo tredicesimo album, e in un'intervista dichiarò che: "in questo momento sto parlando con vari co-autori e produttori, e l'oggetto delle nostre discussioni è la direzione che voglio dare alla mia musica". Dal mese successivo inizia a pubblicare una serie di immagini sul sito web Instagram, dove accennava a possibili autori e collaboratori. Due mesi dopo, Madonna pubblica una sua foto con il DJ Diplo.


title: Bitch I'm Madonna

text: Nel testo della canzone, Minaj chiede a tutti di "darci dentro o di andare a casa", mentre Madonna urla "Voglio solo divertirmi stasera, voglio far saltare in aria questo posto stasera". A proposito dell'uso ripetuto della parola 'Bitch' nella canzone ed in altri testi dell'album, tra cui "Unapologetic Bitch", Madonna ha affermato che a lei non interessa il politicamente corretto, e che la parola 'bitch' può significare cose diverse in contesti diversi".


title: Bitch I'm Madonna

text: Il video ufficiale è stato pubblicato il 17 giugno su Tidal. Vede la partecipazione di (in ordine di apparizione) Rita Ora, Chris Rock, Jon Kortajarena, Miley Cyrus, Alexander Wang, Diplo, Beyoncé, Katy Perry, Kanye West, Nicki Minaj e i figli della cantante Rocco e David.


title: Bitch I'm Madonna

text: Il video della canzone, pubblicato sul canale Vevo di Madonna, diventa il primo della cantante ad ottenere una certificazione Vevo, per aver ottenuto le 100 milioni di visualizzazioni.


title: Agrinio

text: Agrinio () è un comune della Grecia situato nella periferia della Grecia occidentale (unità periferica dell'Etolia-Acarnania) con 96.889 abitanti secondo i dati del censimento 2001.


title: Agrinio

text: A seguito della riforma amministrativa detta Programma Callicrate in vigore dal gennaio 2011 che ha abolito le prefetture e accorpato numerosi comuni, la superficie del comune è ora di 1.229 km² e la popolazione è passata da 57.174 a 96.889 abitanti.


title: Agrinio

text: Agrinio, fondata secondo il mito da Agrio, padre degli Agrei, in epoca antica fu contesa da Etoli e Acarnani, trovandosi nel confine tra le due popolazioni greche. Nel 314 a.C. fu distrutta da Cassandro.


title: Agrinio

text: La città risorse durante il periodo ottomano con il nome di Vrachori. In seguito all'Indipendenza della Grecia fu rinominata con l'antico nome: Agrinio.


title: Agrinio

text: Alla fine del XIX e agli inizi del XX secolo la popolazione di Agrinio crebbe, anche grazie all'arrivo di rifugiati microasiatici e all'immigrazione interna dall'Epiro e dall'Euritania. Nel XX secolo si sviluppò una fiorente industria del tabacco. Inoltre è importante la coltivazione di ulivi.


title: Jacopo Amigoni

text: Stilisticamente, mostra una formazione nella cerchia di Luca Giordano, con influssi di Francesco Solimena e della scuola romana. Se fosse nato a Napoli, sarebbe certamente giunto molto giovane a Venezia, dove egli risulta indicato dalla Fraglia, la corporazione dei pittori veneziani, fuori Venezia nel 1711. Nella città lagunare, subisce gli influssi di Antonio Bellucci, Sebastiano Ricci, Antonio Balestra, Giovanni Antonio Pellegrini e Rosalba Carriera.


title: Jacopo Amigoni

text: Dal 1717 è in Baviera – ma risulta un viaggio a Venezia nel 1726 – nel Castello di Nymphenburg, dal 1719 nel castello di Schleißheim e dal 1725 al 1729 nell'abbazia benedettina di Ottobeuren: in questi affreschi l'Amigoni si mostra uno dei primi seguaci del rococò veneziano, che non casualmente è chiamato, in Germania, anche "stile Amigoni".


title: Jacopo Amigoni

text: Dal 1730 al 1739 è in Inghilterra, operoso nel Palazzo Thonkerville, a Pown House, a Moor Park e nel Teatro del Covent Garden, illustrando scene mitologiche e storiche; il suo arrivo in Inghilterra è testimoniato dall'inglese George Vertue, che riporta anche la notizia del suo alunnato a Düsseldorf presso Giovanni Battista Bellucci, figlio del più noto Antonio. È di questo periodo il suo matrimonio con il mezzosoprano Maria Antonia Marchesini, detta "La Lucchesina" il 17 maggio 1738.


title: Jacopo Amigoni

text: Da un viaggio a Parigi nel 1736 insieme al celebre cantante Farinelli conosce la pittura di François Lemoine e Boucher. Oltre a ciò è la relazione stilistica con i fiamminghi Theodor Van Thulden e Adriaen Van der Werff, da lui conosciuti probabilmente in Baviera.


title: Jacopo Amigoni

text: Nel 1739 ritorna in Italia, forse a Napoli e certamente a Montecassino, nella cui Abbazia esistevano due sue tele, distrutte nella seconda guerra mondiale, lavorando fino al 1747 a Venezia per il commerciante berlinese Sigismund Streit, per la Casa Savoia e per chiese e palazzi veneziani e veneti.


title: Jacopo Amigoni

text: Nel tardo 1747 lascia definitivamente l'Italia per stabilirsi a Madrid, chiamato da Ferdinando VI e da Maria Barbara di Braganza, probabilmente su suggerimento dell'amico Farinelli, quale pittore della corte e direttore dell'Accademia Reale di San Fernando, lavorando anche ad Aranjuez, a Segovia e per manifatture di arazzi.


title: Jacopo Amigoni

text: Con l'opera dell'Amigoni la pittura arcadica europea raggiunge il suo apogeo: tanto nelle decorazioni che nelle sue tele mostra leggerezza e grazia, una luminosa eleganza di colori pastosi e freddi distesi a larghe pennellate. La sua chiarezza compositiva lo pone tra i più importanti rappresentanti della cultura pittorica arcadica e rococò.


title: Teoria dei sentimenti morali

text: Teoria dei sentimenti morali ("The Theory of Moral Sentiments") è un'opera di Adam Smith, pubblicata nel 1759.


title: Köttbullar

text: Le köttbullar (, letteralmente "polpette di carne" in lingua svedese) sono una pietanza a base di carne, tipica della cucina svedese, della quale costituiscono il piatto nazionale. Sono anche le caratteristiche polpette svedesi che vengono prodotte e venduta dalla multinazionale IKEA s.n.c.


title: Köttbullar

text: Per la preparazione delle "köttbullar" vengono utilizzati di solito due tipi di carne: quella di cavallo e quella di puledro svedese. L'ammontare di carne di cavallo, che determina un prodotto finale più o meno grasso, varia a seconda del luogo in cui sono cucinate e varia a seconda della latitudine, diminuendo più si va verso il nord Europa. La carne viene macinata finemente ed impastata con della mollica di pane inumidita nel latte. Vengono poi aggiunte una o più patate precedentemente lessate, cipolla soffritta e un uovo. L'impasto viene poi aromatizzato con spezie e erbe, come il prezzemolo, la noce moscata o un tipico pepe giamaicano, il pimento. L'impasto viene poi diviso in piccole porzioni cui viene data una forma sferica, fino a farle diventare delle polpette, che vengono successivamente fritte in olio caldo. Alcune varianti prevedono la bollitura in una pentola piena d'acqua.


title: Köttbullar

text: Le "köttbullar" vengono solitamente servite come secondo piatto o come contorno durante il buffet "smörgåsbord", accompagnate da una tipica salsa a base di panna e dalla marmellata di "lingon", un frutto di bosco locale, rosso, simile al mirtillo.


title: White Town

text: White Town è spesso considerato un one-hit wonder per il singolo del 1997 "Your Woman", notevole successo in tutto il mondo, arrivato alla prima posizione in Inghilterra.


title: White Town

text: Mishra spesso conferisce ai propri brani caratteri politici, velatamente nascosti sotto l'aspetto di rapporti interpersonali (accadeva anche in "Your Woman"). Anche per tale ragione Mishra fu licenziato dalla EMI Records nel 1997, ed ha potuto lavorare solo per etichette indipendenti come la "Parasol Records". Il suo album del 2000 "Peek & Poke", ha ricevuto critiche entusiaste , ma si è dimostrato un disastro commerciale.


title: White Town

text: Nel 2005, White Town ha partecipato alla canzone "The Pnac Cabal" nell'album di beneficenza "Voyces United for UNHCR". Nel 2006 ha pubblicato un nuovo EP, dal titolo "A New Surprise", per l'etichetta svedese indipendente "Heavenly Pop Hits", seguito a ruota dall'album "Don't Mention the War", primo lavoro dell'etichetta "Bzangy Records", fondata proprio da Mishra.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” (GOSH) è stato il primo ospedale del Regno Unito ad offrire cure ospedaliere dedicate ai bambini; è tutt’oggi uno dei principali ospedali pediatrici al mondo.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” fu fondato nel 1852 dal medico inglese Charles West. Prima della sua fondazione, in Inghilterra, a differenza delle altre nazioni europee, non esisteva alcun ospedale dedicato ai bambini. Tra il 1800 e il 1900, la popolazione londinese crebbe in modo esponenziale, passando da 10 milioni a 32 milioni di abitanti: alla grande crescita della popolazione, però, non era seguita una corrispondente crescita degli ospedali, che erano ancora pochi e mal gestiti, né del livello economico delle fasce più deboli, con conseguente aumento della povertà e delle morti infantili dovute a malnutrizione e scarsa igiene.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Intorno alla metà del XIX secolo, infatti, le malattie infantili erano talmente gravi che un bambino su cinque moriva entro un anno dalla nascita e uno su tre prima del completamento del quinto anno. Tuttavia, si fece poco o nulla per evitare l’alto tasso di mortalità: uno studio del 1843 indicò che solo 136 pazienti sotto l’età di 10 anni erano stati ammessi negli ospedali londinesi, sebbene delle 51.000 persone morte quell’anno, ben 21.000 erano bambini sotto i dieci anni.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nonostante fosse sentita a livello societario la necessità di fare qualcosa per diminuire la mortalità infantile e migliorare la salute dei bambini, nessuno considerava la fondazione di un ospedale pediatrico come la strada migliore da seguire. Anzi, molte persone influenti, tra cui Florence Nightingale, sostenevano che un ospedale esclusivamente dedicato ai bambini non fosse necessario, ed addirittura fosse troppo costoso e potesse persino essere pericoloso per il rischio di diffusione di malattie infettive.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Tuttavia, il dottor Charles West era fermamente convinto, nonostante l'opinione contraria di tutti, che un ospedale pediatrico, grazie ai progressi della medicina uniti ad una buona gestione, avrebbe diminuito drasticamente la mortalità infantile, migliorando in prospettiva la salute dei bambini nella società britannica di fine ottocento.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel gennaio del 1850 ci fu la prima riunione del comitato che avrebbe fondato l'ospedale, composto da nove uomini (uno dei quali era proprio il medico dottor Charles West che diede vita al progetto). L’ospedale aprì per la prima volta i servizi al pubblico il 14 febbraio 1852 con il nome di “Ospedale per bambini malati” al numero quarantanove della strada Great Ormond, da cui poi prenderà il nome, nella villa dove aveva vissuto centocinquanta anni prima il medico personale della regina Anna, Richard Mead, e fu proprio nella sua biblioteca che fu istituito il primo reparto.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Questo fatto cambiò grandemente il modo in cui i bambini e l’infanzia venivano percepiti dalla società. Si iniziò a comprendere che i bambini hanno bisogno di cure mediche specifiche, separate dagli adulti, che necessitano di un approccio diverso.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Sin dai primi anni l’ospedale dovette affrontare una serie di problematiche, prima fra tutte il numero di posti letto: questi, infatti, erano soltanto dieci (in seguito aumentati a venti), inoltre i pazienti erano pochi e quasi tutti del posto o di distretti vicini. L’esiguo numero di pazienti era dovuto al fatto che l’ospedale inizialmente fu visto con sospetto. Presto, però, la sua reputazione iniziò a diffondersi in tutta la città, soprattutto grazie a Charles Dickens, il quale scrisse un articolo, "Drooping Buds", nella sua rivista "Household Words" dove pubblicizzava il “Great Ormond Street Hospital” definendolo una necessità. Solo poche settimane dopo la pubblicazione dell’articolo la regina Vittoria fece una grande donazione all’ospedale e divenne la sua patrona ufficiale. Aumentando la fama è aumentato gradualmente il numero di bambini ammessi, da trentadue nel 1862 a cinquantaquattro nel 1876 fino ad ottanta nel 1881.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Inizialmente le regole prevedevano che soltanto bambini con età compresa tra i due e i dieci anni potessero essere ammessi in ospedale; I più grandi dovevano, invece, recarsi presso gli ospedali per adulti. Comunque è solo dal 1950 che è stata introdotta in quell'ospedale anche la “medicina adolescenziale”, per cui i pazienti curati in ospedale potevano arrivare ad avere anche 19 anni.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Inoltre, nei primi anni i pazienti venivano tutti ricoverati in un solo reparto e curati per le malattie più disparate, come la bronchite, la tubercolosi e la sifilide, ma anche malesseri minori come diarrea o febbre, il che di certo non aiutava la loro salute.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Altro problema riguardava il personale sanitario. Oggi esso conta circa quattromila dipendenti , ma alla sua apertura, Accanto ai due medici vi erano poi una capo infermiera, un chirurgo e delle infermiere. L’annuncio per la prima capo infermiera, apparso il 21 novembre 1851, affermava che ella dovesse essere un membro della Chiesa d’Inghilterra, single e di età compresa tra i 30-45 anni; lo stipendio era di 40 dollari l’anno, compresi vitto e alloggio. La signora Willey fu la prima capo infermiera del “Great Ormond Street Hospital”.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel corso degli anni fu aggiunto pian piano altro personale. Nel 1862 fu affidato per la prima volta un nuovo incarico, ossia quello di sovrintendente dell’ospedale a Isabella Babb, che non veniva retribuita. Il suo ruolo era quello di supervisionare le infermiere e infondere loro “rispettabilità e decoro”. La più famosa tra le sovrintendenti fu Catherine Jane Wood, la quale scrisse diversi libri, tra cui “Handbook of Nursing for the Home and Hospital". Ella iniziò come sottoposta ad Isabella Babb ma dopo aver dimostrato le sue abilità fu nominata sovrintendente nel 1863 e vi rimase per ben venticinque anni, fino al 1888.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Tuttavia, quello della sovrintendente fu solo uno degli ruoli che iniziarono a nascere all’interno dell’ospedale contemporaneamente ad un’enorme crescita del numero di persone ricoverate e di ruoli sempre più specializzati. Il personale clinico, a questo punto, era già cresciuto: vi erano infatti sette medici, cinque chirurghi, un dentista, un farmacista e ventiquattro infermieri.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Quando il “Great Ormond Street Hospital” iniziò l'attività , la carenza di conoscenza medica faceva sì che i pazienti ricevessero un servizio molto scarso rispetto a quello che gli standard moderni chiamano trattamento medico. Poiché molti pazienti provenivano da famiglie povere, essi beneficiavano semplicemente del soddisfacimento dei bisogni umani fondamentali che erano non avevano nella vita ordinaria, come pasti sani e regolari, pulizia e riscaldamento. Non c’erano farmaci sofisticati e la chirurgia era limitata a procedure di base come la puntura degli ascessi, l’amputazione degli arti e la rimozione dei calcoli vescicali. Il cloroformio, che era il principale anestetico della chirurgia durante l’età vittoriana, era in uso solo dal 1847 e non era ancora ampiamente utilizzato quando il “Great Ormond Street Hospital” era stato aperto. Il tasso di mortalità per gli interventi chirurgici era molto alto e le cause principali erano le infezioni post-operatorie , poco conosciute ai tempi. La chirurgia era quindi generalmente evitata ove possibile.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il secolo scorso è stato caratterizzato da due grandi conflitti che hanno avuto un impatto devastante sulle persone: la prima e la seconda guerra mondiale. Coloro i quali ne hanno risentito particolarmente sono stati i bambini; tuttavia, se da una parte la guerra è stata motivo di profondo dolore per i giovani, dall’altra è proprio durante la guerra che il loro ruolo sociale è stato rivalutato, poiché hanno rappresentato l’unica speranza per un futuro migliore. In Inghilterra il “Great Ormond Street Hospital” divenne l’ospedale di riferimento per l’assistenza e la cura dei bambini. Nella seconda guerra mondiale fu deciso di creare nella sanità dei veri e propri luoghi che si occupassero di tutelare il benessere e la salute dei bambini. Uno degli esempi più importanti è stata la creazione nel 1946 dell’ “Institute of Child Health” nel “Great Ormond Street Hospital”.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” dovette affrontare periodi difficili, nella prima guerra mondiale, infatti, fu trasformato in un rifugio per i bambini provenienti dalla Francia e dal Belgio. Dal punto di vista economico in tale periodo l’ospedale purtroppo non riuscì a risanare i suoi debiti e si ritrovò con oltre £ 5.000 in più da pagare rispetto all’anno precedente. Una delle cause principali fu il rialzo dei prezzi di beni essenziali come il cibo, i medicinali, il carbone e il gas. La fase di massima crisi venne raggiunta nel 1920, quando i debiti superarono i £ 30.000.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Negli stessi anni scoppiò un’epidemia influenzale, nota come Influenza Spagnola, che nel 1918, alla fine dell’armistizio, si diffuse in tutto il mondo, provocando circa 20 milioni di morti. Essa fu descritta dal dr. Frederick Poynton come la più grande pandemia influenzale che fosse mai esistita.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Inoltre, durante la guerra, a causa della necessità di inviare anche lo staff medico a combattere al fronte, fu deciso di assumere molte infermiere, che per la prima volta ricoprirono ruoli di primaria importanza. Le operatrici sanitarie rimasero in ruolo fino al 1919 per poi essere assunte nel 1930, quando alle donne fu permesso di esercitare la professione medica al “Great Ormond Street Hospital”. Durante la prima guerra mondiale le dottoresse impegnate nello staff medico furono Miss Naomi Tribe, Miss CR Paterson, Miss HR Lowenfield e Miss Marjory Bland.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Lavorò come infermiera al “Great Ormond Street Hospital” anche la principessa Tsehai, che, costretta a lasciare l’Etiopia nel 1936, in seguito all’assedio da parte dell'esercito italiano, si rifugiò a Londra e vi rimase fino allo scoppio della guerra, avvenuto nel 1939 quando fu trasferita allo “Stanmore Hospital”. Nel 1941 finalmente fece ritorno nella sua patria e si dedicò all’assistenza dei bambini, mettendo in pratica le competenze professionali acquisite durante la sua formazione in ospedale. Poco tempo dopo, però, morì di meningite e per ricordarla fu costruito un ospedale dedicato a lei.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Gli anni della seconda guerra mondiale furono difficili. Già dal 1940 tutti i pazienti dell’ospedale vennero trasferiti in altre zone sempre vicino a Londra e l’ospedale venne utilizzato come rifugio, fu anche bombardato e venne danneggiato il “Southwood Building”, ma fortunatamente non ci furono vittime.


title: Great Ormond Street Hospital

text: William Pendle lo salvò dalla distruzione e per il suo atto eroico fu insignito di una medaglia dal re. Egli fu anche ringraziato personalmente da Lord Southwood, il direttore dell’ospedale, che lo volle ricordare come un importante benefattore del “Great Ormond Street Hospital”.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Anche Lord Southwood fu considerato un eroe, infatti fu grazie a lui se vennero risanati tutti i debiti dell’ospedale. Una delle sue idee più geniali fu proprio quella di vendere le macerie di parti del “Great Ormond Street Hospital”, accompagnate da una lettera scritta personalmente da lui e dalla richiesta esplicita di fare delle donazioni per l’ospedale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel corso della metà del XIX secolo molti degli eminenti medici e chirurghi del periodo medio-tardo vittoriano prestarono servizio presso il “Great Ormond Street Hospital”; tra questi, i dottori WB Cheadle, WH Dickinson (un esperto di malattie renali), Samuel Gee (famoso per aver descritto la celiachia) e anche il poeta Robert Bridges per un breve periodo.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Thomas Barlow fu un altro illustre medico vittoriano che prestò servizio presso l’ospedale per settant’anni, un record che non è mai stato superato. Egli condivide, insieme a William Jenner, il primato di essere stato nominato medico straordinario della regina Vittoria.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Un altro chirurgo importante dell’ospedale fu Thomas Smith, uno dei primi ad usare la tecnica antisettica di Joseph Lister a Londra. Da menzionare è, infine, un altro chirurgo, ossia William Arbuthnot Lane, che lavorò presso il “Great Ormond Street Hospital” dal 1883 al 1916. Egli ha dedicato quasi tutta la sua vita a migliorare la salute pubblica.


title: Great Ormond Street Hospital

text: • Frederic Still, esperto di reumatismi infantili e primo professore di pediatria all’Università di Londra;


title: Great Ormond Street Hospital

text: Negli anni 1920 e 1930, invece, i nomi più famosi in campo medico al “Great Ormond Street Hospital” includevano: Thomas Twistington-Higgins, chirurgo genito-urinario e autore del libro “Great Ormond Street 1852-1952”, Denis Browne, il fondatore della moderna chirurgia pediatrica in Inghilterra, co-fondatore e primo presidente dell’Associazione britannica dei Chirurghi Pediatrici e, in particolare, Moncrieff, il quale nel 1946 divenne Presidente di salute dei bambini presso l’UCL Institute of Child Health, l’istituto di ricerca e la scuola post-laurea collegati al “Great Ormond Street Hospital”.


title: Great Ormond Street Hospital

text: La sopravvivenza del “Great Ormond Street Hospital” nel corso degli anni è dipesa in gran parte dalle donazioni che sono state fatte nei confronti dell’ospedale. Fondamentali per assicurarsi le entrate necessarie per mantenere in funzione la struttura sono stati i soci dell’ospedale, i quali nel 1872 hanno reso all’ospedale £3.342. Un'altra importante fonte di guadagno per l’ospedale sono le cene organizzate in occasione del proprio anniversario di apertura, nelle quali i partecipanti sono invitati a versare contributi per l’ospedale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” era situato nel quartiere londinese di Bloomsbury, importante centro di riferimento per la letteratura. Sia l’ospedale che il mondo letterario condividevano lo stesso interesse per i bambini. Infatti l’ospedale aveva la missione dell’assistenza e della cura dei fanciulli e la letteratura era alla ricerca di un ideale di creatività e di fantasia, che poteva trovarsi solo nel periodo dell’infanzia. Pertanto questi due mondi apparentemente molto lontani stabilirono un rapporto stretto, iniziato con lo scrittore Charles Dickens.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Charles Dickens è tuttora considerato uno dei più importanti scrittori inglesi e nella sua attività professionale ha realizzato anche alcuni articoli dedicati ai bambini malati del “Great Ormond Street Hospital”. Tuttavia egli venne criticato per l’eccessivo sentimentalismo, nonostante il suo impegno e la sua dedizione per i bambini. Le critiche però non fermarono Dickens che realizzò numerose opere filantropiche per l’ospedale. Lo scrittore infatti è stato considerato un vero e proprio eroe perché, grazie alle sue conferenze, alla pubblicazione dei suoi articoli e soprattutto alla sua opera di promozione, riuscì a ricevere numerose donazioni per sostenere le spese ospedaliere dedicate alle cure per i bambini. Egli, in particolare, negli anni che seguirono l’inaugurazione dell’ospedale, dal 1852 al 1862, raccolse molte elargizioni che permisero alla struttura di affrontare al meglio quel periodo. J.M. Barrie e Charles Dickens sono stati i due autori con maggiori rapporti con l’ospedale, ma è bene ricordare anche Robert Bridges, Lewis Carroll, Monica Dickens, Margareth Gatty, A.A. Milne, John Boynton Priestley e Oscar Wilde.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” è diventato famoso per l’assistenza e le cure ai bambini malati e per esser stato la seconda casa di Peter Pan, il bambino eterno, diventato poi un’icona mondiale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel 1929 J.M. Barrie donò all’ospedale i diritti di copyright di Peter Pan. Così la figura del bambino eterno divenne il simbolo della struttura, poiché era stata considerata la più adatta ad esprimere i sogni e le speranze dei bambini malati.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel 1930 A.A. Milne e E.H. Shepard, rispettivamente scrittore ed illustratore di Winnie The Pooh, collaborarono per creare “The Peter Pan League”, un club per bambini dedicato alla raccolta di fondi da donare all’ospedale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Cinquant’anni dopo la morte di J.M. Barrie, i diritti d’autore decaddero in Europa, però nel 1996 il copyright venne esteso, in via eccezionale, in tutta l’Unione Europea, fino al 31 dicembre 2007, ovvero settant’anni dopo la morte dell’autore.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel 2004 fu indetta una competizione per scegliere un autore per il sequel di Peter Pan, nella speranza che la storia potesse continuare ad aiutare i bambini malati. Gerarldine McCaughrean fu scelta e nel 2006 pubblicò “Peter Pan e la sfida al pirata rosso” i cui guadagni vanno direttamente all’ospedale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Inoltre oggi l’ospedale, grazie all’emendamento del 1988 (Copyright Designs and Patents Act) del primo ministro d’Inghilterra Lord Callaghan, gode ancora di una parte dei diritti, tra cui quelli relativi agli spettacoli teatrali, alle pubblicazioni, agli audiolibri, agli ebooks e ai film di Peter Pan in eterno.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Il “Great Ormond Street Hospital” aprì per la prima volta al numero quarantanove della strada Great Ormond; nel giro di pochi anni, data la carenza di posti letto, l’ospedale è stato ampliato con l’aggiunta dell’edificio adiacente. Tuttavia, in circa un decennio, si è resa necessaria un’ulteriore espansione che venne affidata all’architetto Edward Middleton Barry e realizzata tra il 1875 e il 1908. Ancora oggi l’ospedale è in continua espansione.


title: Great Ormond Street Hospital

text: La St. Christopher Chapel è una cappella consacrata il 18 novembre 1875 dal canonico Alfred Barry. È decorata in stile bizantino e situata nell'edificio "Variety Club" dell’ospedale, contiene molti dipinti riferiti all’infanzia dal momento che il suo scopo principale era quello di fornire assistenza pastorale ai bambini malati e alle loro famiglie.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Disegnata da Edward Middleton Barry (figlio dell’architetto Sir Charles Barry che ha progettato il Palazzo di Westminister), è stata costruita nel 1875 in memoria di Caroline Barry, moglie di William Henry Barry (il primogenito di Sir Charles Barry), che contribuì con £40,000 per la costruzione della cappella e per lo stipendio del cappellano.


title: Great Ormond Street Hospital

text: La cappella fa parte dei Grade II listed buildings e per questo essa non è stata demolita quando il vecchio ospedale venne raso al suolo nel 1980, ma venne solamente spostata.


title: Great Ormond Street Hospital

text: Nel 1869 il “Great Ormond Street Hospital” ha aperto la sua prima casa di cura nella Cromwell House nella zona Highgate di Londra. Essa ospitava i bambini dell’ospedale con problematiche che necessitavano di tempi lunghi per la cura, soprattutto di carattere ortopedico o reumatico. Nel 1927 i pazienti sono stati spostati a Tadworth Court.


title: Great Ormond Street Hospital

text: L’"Astor Building", l’edificio dove si svolgevano le visite ambulatoriali dell’ospedale, aveva una capienza annua di circa 70.000 pazienti. Esso dovette il nome e la costruzione al suo finanziatore, Waldorf Astor, il quale fece un’importante donazione all’ospedale dopo la morte della figlia Gwendolyn Enid Astor. È stato poi demolito nel 1938.


title: Great Ormond Street Hospital

text: L’Orangerie, finanziato grazie a una donazione privata, è stato progettato da Spacelabuk. Ad oggi è uno spazio dedicato alla ristorazione per i medici e per i pazienti all’interno dell’ospedale.


title: Great Ormond Street Hospital

text: La "Weston House" è un edificio provvisto di trenta camere messe a disposizione per le famiglie dei piccoli pazienti dell’ospedale. All’interno di questo edificio le famiglie, oltre ad alloggiare, imparano insieme ai medici a provvedere alle cure che dovranno essere proseguite al di fuori della struttura per i loro bambini malati.


title: San Lussorio

text: Il testo più attendibile della "Passio sancti Luxorii martyris" ("Codex Sancrucensis 13" cc. 238-239), conservato nell'abbazia cistercense di Heiligenkreuz, in Austria, e risalente agli anni immediatamente successivi al 1181, racconta che al tempo degli imperatori romani Diocleziano e Massimiano il "paganissimus Luxorius", "apparitor" del "praeses" della Sardegna Delphius entrò in possesso delle Sacre Scritture mentre svolgeva la sua attività. Spinto dal desiderio di conoscere i salmi iniziò a sfogliarli e nel leggerli restò talmente colpito nella sua sensibilità da convertirsi al cristianesimo. Cominciò così a pregare, a rinnegare gli idoli e ad applicarsi allo studio del Testo Sacro. Arrestato in seguito a una denuncia e portato in catene davanti al "praeses", Lussorio affrontò la disapprovazione del magistrato romano che lo accusava di essere venuto meno alla sua fiducia, di disprezzare gli ordini degli imperatori e di ritenere blasfemi i sacrifici fatti agli dei. Ne scaturì un acceso e polemico confronto anti idolatria, in cui Lussorio replicò con fermezza ad ogni domanda del magistrato, il quale gli prospettò la scelta irrevocabile tra il sacrificio agli dei e la morte. Al suo rifiuto di sacrificare, "Delphius" ordinò che Lussorio fosse incatenato con pesantissimi ferri e trasferito in carcere.


title: San Lussorio

text: Alcuni giorni dopo "Delphius" dispose che Lussorio fosse ricondotto davanti al suo tribunale. Ne sorse una nuova disputa al termine della quale il magistrato, piegato nella dialettica e convinto che neppure i peggiori tormenti fossero in grado di sconfiggerne la resistenza, ordinò la condanna a morte di Lussorio. Le guardie del corpo di "Delphius" trasferirono Lussorio "in territorium fani traianensis", nel territorio di un tempio pagano situato in prossimità della città di "Forum Traiani", dove affrontò la morte, mediante decapitazione, dodici giorni prima delle calende di settembre (21 agosto) e dove fu sepolto all'interno di una cripta.


title: San Lussorio

text: Nel racconto della "Passio" l'azione giudiziaria è proposta sotto forma di una controversia religiosa, caratteristica del genere letterario agiografico, in cui si assiste al coraggioso tentativo dell'accusato di persuadere il giudice a non perseverare nel suo essere idolatra. Da parte sua il magistrato romano mette in atto tutti i possibili tentativi per non essere costretto ad applicare il decreto imperiale nelle sue estreme conseguenze. Atteggiamento comprensibile, se si tiene conto che fino al momento dell'arresto Lussorio era un suo stretto collaboratore. Subito dopo l'arresto, infatti, "Delphius" gli si rivolge in tono amichevole: «"Ego te summa dilectione habui et cogitavi veram inter primates officii mei tibi honorem dare"» cioè gli dice di averlo tenuto in grande predilezione e che pensava veramente di affidare a lui, fra gli eminenti, l'onore della sua carica.


title: San Lussorio

text: L'esistenza storica del martire Lussorio è documentata da un'iscrizione latina risalente al VI secolo incisa su una lastra di marmo bianco murata nella parete meridionale della chiesa di san Lussorio, localizzata a circa 1500 metri fuori dall'abitato di Fordongianus, in provincia di Oristano. L'iscrizione è sormontata da una grossa croce greca e le prime quattro righe sono precedute e chiuse da una croce greca più piccola, la quinta riga (datata al VII-IX secolo) è invece preceduta e chiusa da una croce latina. Il testo opportunamente integrato è il seguente: "(H)ic effusus est sangu(is) / beatissimi martyris / Luxuri. Celebratur / natale eius XII c(a)l(enda)s S(e)p(tem)b(re)s / renobatu(r) sup temporibus Helia(e) ep(is)c(o)p(i)".


title: San Lussorio

text: Il culto di san Lussorio e la sua diffusione in Sardegna sono attestati in periodo alto-medioevale da una lettera inviata nel luglio del 599 da papa Gregorio Magno al vescovo di Cagliari Gianuario, nella quale si fa riferimento ad un "monasterii sanctorum Gavini atque Luxurii", probabilmente esistente al tempo nella città di Cagliari. Gli elementi fondamentali del martirio sono inoltre contenuti nel "Martyrologium Hieronimianum", che risale nella sua originaria formulazione alla prima metà del V secolo.


title: San Lussorio

text: È patrono di numerose località italiane, la più grande delle quali è Pisa (dove è adorato sotto il nome di Rossore).


title: San Lussorio

text: A Borore, piccolo comune della Sardegna centrale, San Lussorio Martire è il santo patrono. Il santo viene festeggiato due volte l'anno: ad aprile, con cerimonia di carattere quasi esclusivamente religioso, e ad agosto con suggestivi importanti festeggiamenti religiosi e civili che durano tre giorni (20-21-22), ai quali fanno seguito le novene nel santuario campestre dedicato al santo. Inoltre, proprio a San Lussorio, "Juan Pedro Quessa Cappay" (originario di Borore, rettore della Parrocchia di Borore e Noragugume dal 1736 al 1753) ha dedicato lo scritto "Storia dell'illustre martire cagliaritano San Lussorio luce ed apostolo del Regno di Sardegna, anno 1751".


title: San Lussorio

text: A Santu Lussurgiu viene festeggiato con la giostra equestre de "S'Ardia" nelle tortuose erte del paese. Tra l'altro è l'unico paese in Sardegna a possedere il nome in lingua sarda del santo patrono stesso.


title: San Lussorio

text: Il "Catalogo rodobaldino", redatto nel 1236 per disposizione del vescovo di Pavia Rodobaldo, riporta che nella Basilica di San Pietro in Ciel d'Oro si conservano i "corpora sanctorum Ceselli et Camerini fratrum et martirum et corpus sancti Luxorinj martiris". Lo storico Giacomo Gualla riferisce che furono trasferite dalla Sardegna a Pavia nel 722 insieme a quelle di sant'Agostino ad opera del re longobardo Liutprando.


title: San Lussorio

text: Un'altra tradizione vuole che le reliquie siano conservate a Pisa, trasportate nel 1088 dalla Sardegna alla loro cattedrale, dov'è chiamato san Rossore, nome derivato dalla corruzione nel nome "Luxorius" in "Ruxorius". In attesa di una definitiva collocazione, le reliquie furono deposte in una chiesetta posta di fronte al mare nella selva del Tombolo, non lontano da Pisa, che il vescovo Gerardo diede in dono nel 1085 ai monaci benedettini con l'annesso monastero e la vicina chiesa di San Torpete; donazione confermata nel 1093 dal vescovo Daimberto. Giuseppe Sainati racconta che, durante il restauro dell'arcivescovado di Pisa del 1796, fu ritrovata un'arca di marmo che conteneva delle ossa e tre lamine di piombo con delle iscrizioni


title: San Lussorio

text: È comunque possibile che una parte delle reliquie del Martire siano conservate in queste due città, è invece certo che la supposta sepoltura di Lussorio, identificata dagli archeologi nella cripta della chiesa a lui intitolata, a Fordongianus, è vuota.


title: San Lussorio

text: Il culto di S. Lussorio si diffuse anche nel resto della Toscana e nel 1422 i frati Umiliati di Firenze ottennero di trasferire le reliquie da Pisa in questa città, dove furono conservate nella chiesa di Ognissanti. Nel 1427 questi frati si rivolsero a Donatello perché plasmasse con il bronzo un busto del Santo da utilizzare come reliquiario per la testa di san Lussorio. Lo scultore modellò un bellissimo busto di bronzo dorato, alto circa mezzo metro, (oggi conservato a Pisa nel Museo Nazionale di San Matteo) che fu conservato dai frati fiorentini fino alla soppressione dell'Ordine, avvenuta nel 1571.


title: Muscoli faringei

text: I muscoli faringei sono un gruppo di muscoli striati che formano la faringe, determinando la forma del suo lume e influenzando le sue proprietà sonore. I muscoli faringei si contraggono spingendo il cibo nell'esofago. I muscoli si trovano all'interno della faringe, compresi tra tonaca avventizia e fibroelastica, sono costrittori ed elevatori e hanno due strati: lo strato circolare esterno e lo strato longitudinale interno.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Il 32º Reggimento Genio Guastatori è un reparto guastatori dell'Esercito Italiano con sede a Fossano, in provincia di Cuneo. Con il 2º Reggimento genio guastatori è uno dei due reggimenti guastatori alpini.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Nasce come 32º Battaglione il 1º dicembre 1940 a Civitavecchia, presso la scuola guastatori fondata dal colonnello Piero Steiner, incorpora la 3ª Compagnia "Folgore", Comandante Tenente Francesco Tuci e la 4ª "Uragano", Comandante Tenente Umberto Torregrossa


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Partecipa alla seconda guerra mondiale e il 14 gennaio 1941 è inviato a Tripoli dove partecipa agli eventi della campagna del Nord Africa, alle dipendenze del 1º Reggimento Speciale Genio. Il reparto è il primo di questa specialità ad entrare in linea di combattimento. Il 15 agosto 1941 lo stato maggiore dell'esercito sancisce la costituzione del battaglione, attribuendogli la denominazione 32º battaglione guastatori genio, con centro di mobilitazione, il Deposito del 5º reggimento genio a Villa Vicentina.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Sul fronte Africa settentrionale segue le sorti dell'Armata Corazzata Italo Tedesca e la conseguente sconfitta di El Alamein; già prima di questa battaglia il 32º viene sciolto e i 70 superstiti passano al 31º, comandato dal maggiore Paolo Caccia Dominioni. Il 31º, dopo sei mesi di lotta, depone le armi il 13 maggio 1943.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Viene ricostituito il 1º settembre 2002 come 32º battaglione genio guastatori alle dipendenze della Brigata Alpina "Taurinense", per riconfigurazione del 2º battaglione del reggimento genio ferrovieri. L'unità incorpora la compagnia guastatori "Taurinense" e il 24 settembre 2004 il battaglione diventa reggimento.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Avente precedentemente sede a Torino, a fine 2016 il reggimento è stato trasferito a Fossano nella caserma Gen.Carlo Alberto Dalla Chiesa precedentemente sede del II° Battaglione Allievi Carabinieri Ausiliari.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Nella sua storia il 32º Reggimento genio guastatori ha meritato le seguenti onorificenze alla bandiera:


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Lo scudo è interzato in pergola, il primo d'azzurro al tridente d'Ucraina d'oro; il secondo d'argento; il terzo di rosso al silfio di Cirenaica d'oro, reciso e posto in palo.


title: 32º Reggimento genio guastatori

text: Lo scudo è sormontato dalla corona turrita d'oro, accompagnata sotto da nastri annodati nella corona, scendenti e svolazzanti in sbarra e in banda al lato dello scudo, rappresentativi delle ricompense al Valore. Sotto lo scudo su lista bifida d'oro, svolazzante, con la concavità rivolta verso l'alto, il motto """".


title: Montségur

text: Montségur è un comune francese di 110 abitanti situato nel dipartimento dell'Ariège nella regione dell'Occitania.


title: Duomo di Comacchio

text: La basilica di San Cassiano è la chiesa principale di Comacchio, e concattedrale dell'arcidiocesi di Ferrara-Comacchio.


title: Duomo di Comacchio

text: La prima cattedrale sorse nell'anno 708 sotto il vescovo Vincenzo e sorgeva nella stessa posizione dell'attuale duomo. Fu costruita in stile preromanico e possedeva tre navate sorrette da colonne di marmo i cui capitelli recavano l'effigie della "passera acquatica", che rappresenta lo stemma della città, sino a quando, nel 1200, l'edificio fu rimaneggiato in stile gotico e così rimase sino al 1659. A causa dei continui restauri cui era sottoposto e della vetustà dell'edificio, nel medesimo anno si decise per la sua demolizione in modo da poterne ricavare una nuova cattedrale i cui lavori iniziarono il 25 marzo 1659 sotto la spinta del cardinale legato Giuseppe Renato Imperiali. Nonostante ciò, dalla posa della prima pietra sino agli scavi delle fondamenta e ai lavori di muratura passarono oltre 35 anni, venendo consacrata solennemente il 12 aprile del 1740 dal vescovo Giovanni Cavedi, tenendo sempre fede al progetto originario dell'architetto Angelo Cerruti che la concepì in stile barocco. Infine, il 13 ottobre del 1961, la cattedrale fu elevata alla dignità di basilica minore da papa Giovanni XXIII.


title: Duomo di Comacchio

text: La facciata è interamente in mattoni, fatta eccezione per i capitelli, le paraste, gli zoccoli dei piedistalli e del cornicione mediano che sono tutti in pietra d'Istria. Adiacente al duomo si erge la torre campanaria, opera dell'architetto Giorgio Fossati, edificata nel 1751 ma rovinata al suolo pochi anni dopo, nel 1757. Venne in seguito ricostruita ed ultimata soltanto nel 1868 sull'enorme basamento del vecchio campanile, rimasto illeso dal crollo.


title: Duomo di Comacchio

text: La struttura interna della cattedrale si presenta a navata unica con sei cappelle per lato all'interno delle quali si trovano pregevoli tele di artisti della Scuola bolognese di pittura come Biagio Bovi (XVIII secolo), il crocefisso ligneo dello scultore ferrarese Germano Cignani e la scultura di santa Lucia di scuola veneziana (XV secolo).


title: Duomo di Comacchio

text: Di notevole interesse appare l'abside decorato con uno scenografico altare settecentesco in marmo con angeli alati e con la statua lignea del patrono san Cassiano. Tutt'attorno all'abside corre anche un coro ligneo in un doppio ordine di stalli, dono del vescovo di Arcano. Infine, posto sopra il portale di ingresso, si trova l'organo, costruito a Modena nel 1728.


title: Duomo di Comacchio

text: Come concattedrale, il duomo di Comacchio vanta per tradizione una serie di titoli canonicali con annessi benefici ecclesiastici. Essi sono: San Cassiano martire (Arcipretura), San Pio V (Arcidiaconato), San Girolamo, San Clemente papa, San Francesco di Paola, San Cristoforo, Sant’Antonio, Santissimo Sacramento, Santo Rosario, San Giuseppe, Santa Gertrude, San Giovanni Nepomuceno (normalmente riservato al Penitenziere).


title: Duomo di Comacchio

text: Le Dignità avevano l'abito prelatizio (Breve di Pio VII 22-9-1814 per l'Arciprete; Lettera di Gregorio XV 28-2-1835 per l'Arcidiacono) e il titolo di Monsignore e uso della palmatoria.


title: Duomo di Comacchio

text: I Canonici vestono mozzetta di color paonazzo, di lana d'inverno e di seta d’estate, su rocchetto con paramani di seta rossa.


title: Duomo di Comacchio

text: I Mansionari vestivano mozzetta di lana nera, con bottoni e filettature paonazzi, foderata di seta paonazza, su cotta.


title: Duomo di Comacchio

text: Nel Duomo troviamo l'Archivio vescovile di Comacchio, l'Archivio capitolare e l'Archivio dell'Arcipretura.


title: Stasi termica

text: La sosta termica avviene durante un passaggio di stato. In questo periodo di tempo il calore fornito non serve a far aumentare d'ampiezza le normali e sempre presenti oscillazioni degli atomi attorno al loro punto d'equilibrio ma è utilizzato interamente per spezzare i legami tra le molecole.


title: Stasi termica

text: Questo periodo di tempo è chiamato stasi termica e in un grafico tempo-temperatura è rappresentato da un pianerottolo; pur continuando a fornire calore ad un corpo esso non varia di temperatura per tutto il periodo del passaggio di stato. Segue la legge:


title: Maledizione del Colonnello

text: La è una leggenda metropolitana giapponese che si pensa sia la causa dello scarso rendimento della squadra di baseball della regione di Kansai, Hanshin Tigers, a causa di una maledizione lanciata dal fondatore e mascotte della Kentucky Fried Chicken, il Colonnello Harland Sanders (morto il 16 dicembre 1980).Il motivo della maledizione sarebbe la rabbia riversata dal Colonnello sulla squadra di baseball a causa del trattamento subito da una delle famose statue poste di fronte ai suoi fast food da parte dei tifosi.


title: Maledizione del Colonnello

text: Gli Hanshin Tigers hanno sede nella regione del Kansai, la seconda più grande area metropolitana del Giappone. Essi sono una delle formazioni più blasonate della Nippon Professional Baseball, rivali dei Yomiuri Giants di Tokyo, che vengono considerati la squadra regina del baseball giapponese, ma i Tigers si possono vantare di avere una tifoseria tra le più fedeli.


title: Maledizione del Colonnello

text: Fatto comune nelle maledizioni nello sport, la maledizione del Colonnello viene utilizzata per spiegare l'astinenza da vittorie del titolo nelle Japan Series che ha afflitto gli Hanshin Tigers dal 1985, data del loro primo e unico titolo, ad oggi. La maledizione, si dice, iniziò quando i tifosi, ebbri di entusiasmo per la conquista del campionato, gettarono la statua del Colonnello Sanders nel canale Dōtonbori.


title: Maledizione del Colonnello

text: Da allora la squadra non ha più vinto il campionato, e alcuni tifosi sono convinti che la squadra non potrà più farlo finché la statua non sarà stata interamente recuperata. Una maledizione simile esiste anche negli Stati Uniti, la cosiddetta maledizione del Bambino, che vide i Boston Red Sox interromperla solo nel 2004. La maledizione del Colonnello fu utilizzata anche come minaccia per coloro che avessero intenzione di divulgare la ricetta segreta delle undici erbe e spezie che compongono il gusto unico del pollo del KFC.


title: Maledizione del Colonnello

text: Nel 1985, a sorpresa, gli Hanshin Tigers batterono i Seibu Lions e conquistarono la loro prima e unica vittoria nelle Japan Series, in gran parte per merito della stella statunitense della squadra Randy Bass.


title: Maledizione del Colonnello

text: I tifosi, pazzi di gioia, organizzarono una festa sfrenata al Ponte Ebisubashi, nella via Dōtonbori a Ōsaka. La folla dei sostenitori gridò ad uno ad uno i nomi dei giocatori e, a ogni nome, un tifoso simile d'aspetto a un membro della squadra vittoriosa si tuffò dal ponte nel canale. Tuttavia, in mancanza di qualcuno che assomigliasse all'MVP Randy Bass, la folla sequestrò una statua di plastica del Colonnello Sanders (che come Bass aveva la barba e non era giapponese) da un vicino KFC e la gettò giù dal ponte.


title: Maledizione del Colonnello

text: Secondo la leggenda metropolitana, questo gesto costò molto caro alla squadra, dando inizio alla maledizione del Colonnello, in cui si afferma che i Tigers non avrebbero più vinto il campionato finché la statua non fosse stata riportata a galla. Proprio per questo motivo vennero messi in atto numerosi tentativi di recuperarla, che però si rivelarono infruttuosi sino al marzo del 2009, quando ne fu recuperata una gran parte.


title: Maledizione del Colonnello

text: Dopo il successo del 1985, gli Hanshin Tigers iniziarono una striscia di risultati negativi lunga 18 anni, solo nel 1992 e nel 1999 andarono nuovamente vicini alla vittoria. Durante quel periodo si tentò di recuperare la statua, utilizzando sommozzatori e dragando il fiume, tentativi che si rivelarono inutili. I tifosi si scusarono con il proprietario del fast food, ma la statua rimase nel canale e la squadra dei Tigers maledetta.


title: Maledizione del Colonnello

text: Anche se il tuffarsi nel canale Dōtonbori è associato ai festeggiamenti per il titolo degli Hanshin Tigers, nel 2002, in occasione della vittoria del Giappone ai danni della Tunisia nel campionato mondiale di calcio, circa 500 tifosi si tuffarono nel canale per festeggiare l'impresa, nonostante il massiccio intervento della polizia locale.


title: Maledizione del Colonnello

text: Inoltre, una statua del Colonnello Sanders fu rubata dalla vetrina di un KFC di Kōbe, e le sue mani furono tagliate, presumibilmente per imitare la legge Shari'a.


title: Maledizione del Colonnello

text: Nel 2003, i Tigers ebbero una stagione inaspettatamente positiva. I loro principali rivali, i Yomiuri Giants, rimasero orfani della loro stella Hideki Matsui, mentre i Tigers ingaggiarono il lanciatore Hideki Irabu dai Texas Rangers. I Tigers vinsero la Central League riuscendo a qualificarsi per le Japan Series, cosicché i media ipotizzarono che la maledizione del Colonnello fosse finita. I Tigers tuttavia, persero le Japan Series, battuti dai Daiei Hawks di Fukuoka e ciò fece pensare che probabilmente la maledizione fosse ancora intatta.


title: Maledizione del Colonnello

text: I tifosi per la vittoria nella Central League, ripeterono il tuffo celebrativo nel canale Dōtonbori, ma questa volta in numero molto più consistente, oltre 5 300 supporter.


title: Maledizione del Colonnello

text: Molti punti vendita della KFC a Kōbe e Ōsaka spostarono le statue del Colonnello Sanders all'interno dei loro negozi, per proteggerle dai tifosi dei Tigers. La statua in sostituzione di quella finita nel canale Dōtonbori fu fissata al suolo per evitare il ripetersi dell'incidente.


title: Maledizione del Colonnello

text: I festeggiamenti del 2003 costarono la vita al ventiquattrenne tifoso degli Hanshin Tigers Masaya Shitababa, che cadde e annegò nel canale presumibilmente spinto in maniera accidentale dagli altri festaioli. Per evitare futuri incidenti, il consiglio della città di Ōsaka ordinò la costruzione di un nuovo ponte Ebisubashi, in modo da rendere più difficoltoso ai supporter il tuffo celebrativo nel canale se la maledizione del colonnello dovesse essere infranta e se i Tigers dovessero vincere di nuovo.


title: Maledizione del Colonnello

text: La statua del Colonnello è stata finalmente ritrovata nel canale Dōtonbori il 10 marzo 2009. Scambiata inizialmente dai sommozzatori per una grossa botte, o addirittura per un cadavere, è stata immediatamente riconosciuta dai tifosi dei Tigers come la parte superiore del corpo del Colonnello. La mano destra e la parte inferiore sono stati ritrovati alcuni giorni dopo, ma la statua è ancora priva dei suoi occhiali e della mano sinistra.


title: Nera di Gonnos

text: La Nera di Gonnos o Tonda di Cagliari o Manna è una cultivar di olivo presente in Sardegna. L'etimologia del nome fa riferimento al territorio di Gonnosfanadiga, il cui comprensorio è una delle aree a maggiore concentrazione di questa varietà. La cultivar è di origine non nota (la presunta probabile origine spagnola da alcuni attribuitale non è confermata da risultati di studi comparativi), tuttavia la coltivazione dell'olivo era nota in Sardegna già ai tempi dei nuragici, come risulta dai ritrovamenti archeologici nella Valle del Tirso (vedi link "La Città del Vino nuragica scoperta nella Valle del Tirso").


title: Nera di Gonnos

text: La Nera di Gonnos propriamente detta si coltiva soprattutto nei territori di Gonnosfanadiga e Villacidro. Va però detto che recenti ricerche filogenetiche identificano in questa varietà la Tonda di Cagliari, particolarmente diffusa nel comprensorio del Parteòlla, presso Cagliari, in Trexenta e nel Campidano di Oristano. È inoltre presente con minori concentrazioni in tutto il Campidano. Sporadicamente si trova anche nel nord in esemplari isolati negli oliveti di altre cultivar.


title: Nera di Gonnos

text: Le ricerche sull'affinità genetica fra la Nera di Gonnos e la Tonda di Cagliari hanno accertato che i due tipi non sono altro che una diversa distribuzione geografica della stessa varietà. Questi risultati sono tuttavia messi in discussione da molti olivicoltori e professionisti, sulla base di alcune differenze morfologiche. È probabile che tali differenze siano dovute a differenziazioni genetiche della stessa varietà in ecotipi a diversa distribuzione. La Tonda di Cagliari è conosciuta anche con altre denominazioni quali "Manna", "Oristanesa", "Sivigliana grande", "Confetto", "Majorca".


title: Nera di Gonnos

text: È una cultivar di media vigoria, a portamento leggermente assurgente, con foglie ellittico-lanceolate, piane o ripiegate a elica, ad apice acuto, di medio sviluppo.


title: Nera di Gonnos

text: Le olive sono di pezzatura grande (circa 5 g), forma leggermente ovoidale, abbastanza simmetrica, con il diametro maggiore nella zona equatoriale. L'apice della drupa è arrotondato e privo di umbone. La superficie è cosparsa di numerose lenticelle di grandi dimensioni.


title: Nera di Gonnos

text: L'invaiatura procede iniziando dall'apice. A maturità la colorazione è nera. È una cultivar medio-precoce, nel Medio Campidano matura a novembre.


title: Nera di Gonnos

text: È una cultivar a duplice attitudine a tutti gli effetti, con resa in olio media. La qualità dell'olio è molto apprezzata a livello locale ed è caratterizzata da un fruttato leggero e delicato.


title: Nera di Gonnos

text: Questa varietà fornisce gran parte delle drupe destinate alla trasformazione come oliva da mensa nella Sardegna meridionale nei comprensori del Guspinese e del Parteolla, le due aree a maggior vocazione olivicola nel sud della Sardegna. Sotto questo aspetto la Nera di Gonnos ha proprietà eccellenti: elevato rapporto polpa/nocciolo, pezzatura molto uniforme, elevata resistenza alla manipolazione, ottime proprietà organolettiche, lunga durata di conservazione (la consistenza viene mantenuta anche dopo un anno di conservazione).


title: Nera di Gonnos

text: La produzione prevalente di olive da mensa consiste nella lavorazione al verde in salamoia (sistema al naturale). Nelle produzioni familiari in Sardegna si usa anticipare il consumo praticando sulle olive 3-4 incisioni longitudinali ("olia taccadas", olive incise) oppure pestandole con un batticarne ("olia pistadas", olive pestate). In questo modo si ottengono tempi d'attesa, ai fini della deamarizzazione, dell'ordine di 20-30 giorni con il primo sistema e di circa una settimana con il secondo, rinnovando frequentemente la salamoia. In molte zone si usa aromatizzare la salamoia con erbe spontanee (es. finocchietto selvatico).


title: Nera di Gonnos

text: Un'altra produzione, di minore diffusione, consiste nelle olive "a scabecciu". Le olive sono deamarizzate in salamoia e successivamente insaporite per alcuni giorni in un bagno d'olio e aceto aromatizzato con un soffritto di aglio e prezzemolo.


title: Nera di Gonnos

text: È una cultivar di media produttività, adatta per l'impianto di oliveti intensivi soprattutto in piccole aziende a conduzione familiare, in grado di valorizzare la duplice attitudine. Ha una tendenza all'alternanza che si può limitare negli oliveti intensivi con adeguate cure colturali (concimazione, irrigazione, potatura). La forma di allevamento tradizionalmente usata è il vaso policonico. Il portamento tendenzialmente assurgente richiede una potatura di produzione più intensa rispetto ad altre varietà, finalizzata a correggere la naturale tendenza alla formazione di una freccia che ombreggia eccessivamente le parti sottostanti della branca primaria.


title: Nera di Gonnos

text: La cultivar ha una media autofertilità, pertanto si avvantaggia della presenza di impollinatori. Fra le cultivar impollinatrici sono adatte la Bosana e la Pizz'e carroga.


title: Nera di Gonnos

text: Gli aspetti negativi di questa cultivar consistono nella sensibilità ad alcune avversità, in particolare la mosca delle olive. Media la suscettibilità all'occhio di pavone e alla tignola.


title: Severija Janušauskaitė

text: Dopo aver finito gli studi accademici a Vilnius, Severija iniziò ad avere alcune parti in film lituani e russi. Nel 2017 ha fatto parte del cast di "Babylon Berlin". Sempre per "Babylon Berlin" ha cantato la sigla "Zu Asche Zu Staub".


Il Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Spor Kulübü è una società cestistica avente sede a Gaziantep, in Turchia. Fondata nel 2007, gioca nel campionato turco.


title: Vervio

text: Vervio ("Vèrv" in dialetto valtellinese) è un comune italiano di 206 abitanti della provincia di Sondrio in Lombardia. Il comune si trova a 8 km da Tirano, lungo il fiume Adda e ai piedi del monte Masuccio (2816 m s.l.m.)


title: Vervio

text: Il borgo, sorto intorno all'anno 1000, fu un feudo della famiglia Venosta. Successivamente alle dipendenze della pieve di Mazzo, ne seguì le medesime vicende politiche. Pur essendo un piccolo borgo di natura prettamente rurale, vi si conservano alcuni resti di dimore signorili, appartenute alla famiglia Lavizzari.


title: Vervio

text: Dal centro abitato è possibile salire sino alla contrada di Rogorbello (750 m s.l.m.), caratterizzata dalla presenza di una chiesa barocca dedicata a San Sebastiano. Di qui si raggiunge la località Le Piane, dove sorgono alcune baite abitate prevalentemente durante la stagione estiva. Proseguendo, la strada carrabile porta ai maggenghi di Susen, dove sorge una chiesetta edificata nel 1948 e intitolata alla Madonna delle Grazie; a costei è dedicata la sagra popolare (Festa di Susen), molto seguita dagli abitanti, che si svolge la prima domenica di agosto. Proseguendo lungo la strada completamente asfaltata si possono raggiungere la malga e il rifugio di Alpe Schiazzera (2050 m s.l.m.), meta escursionistica frequentata nei mesi estivi. Il rifugio, di proprietà del Comune, è il frutto della ristrutturazione avvenuta nel 1997 di una ex caserma della Guardia di Finanza. L'attività delle Guardie di Finanza fu molto intensa negli anni del contrabbando, perché l'Alpe offriva agli "spalloni" un passaggio relativamente facile alla Val Poschiavo (attraverso il passo del Portone) ed alla vicina Valle Piana, laterale della Val Grosina occidentale, dalla quale si può nuovamente e facilmente passare, per diverse vie, alla Val Poschiavo.


title: Vervio

text: Percorrendo i sentieri che si dipartono dall'Alpe Schiazzera è possibile raggiungere la Val Grosina (mediante il sentiero Italia), i laghi di Schiazzera e, come si diceva, la Val Poschiavo, in territorio svizzero.


title: Cattedrale di San Giorgio (Leopoli)

text: Costruita tra il 1744 e il 1760 su una collina che domina la città, durante il XIX e il XX secolo, la cattedrale è stata la principale chiesa greco-cattolica ucraina di rito orientale.


title: Eva Bartok

text: Durante la seconda guerra mondiale, sposò l'ufficiale dell'esercito ungherese Géza Kovács. Alla fine della guerra il matrimonio venne annullato e la Bartok iniziò a recitare nei teatri della capitale. Notata dal produttore Alexander Paal, suo secondo marito, venne scritturata per il film a episodi "Passaporto per l'oriente" (1951), che le consentì di iniziare una carriera internazionale.


title: Eva Bartok

text: A Londra conobbe e sposò il regista William Wordsworth, ottenendo la cittadinanza britannica. Lavorò in diverse produzioni sia in Europa che a Hollywood, ma in Italia è ricordata principalmente per il film "Sei donne per l'assassino" (1962), diretto da Mario Bava.


title: Eva Bartok

text: Suo quarto marito fu l'attore tedesco Curd Jürgens. Poco dopo la fine di questo matrimonio, la nascita nel 1957 della figlia Deana diede adito a diverse illazioni circa la paternità della bambina. Anni dopo l'attrice dichiarò che il vero padre era Frank Sinatra.


title: Eva Bartok

text: Dopo il ritiro dalle scene non si ebbero molte notizie su di lei. Fu messa in giro la voce che grazie al gruppo spirituale Subud fosse guarita da un cancro alle ovaie. Morì a Londra nel 1998, praticamente dimenticata, a causa di un attacco di cuore.


title: Futbol'nyj Klub L'viv

text: Il Futbol'nyj Klub L'viv () è una società di calcio di Leopoli, in Ucraina. Nella stagione 2018-19 il club milita nella Prem"jer-liha, la prima serie del calcio ucraino.


title: Futbol'nyj Klub L'viv

text: Il club venne fondato nel maggio del 2006, sebbene fino al 2002 esistesse una squadra con il medesimo titolo sportivo. Il club venne ammesso direttamente alla "Persha Liha" in sostituzione del Hazovyk-Skala Stryi, come rappresentante dell'Oblast di Leopoli.


title: Futbol'nyj Klub L'viv

text: Al termine della stagione 2007-2008 è stata promosso per la prima volta nella massima serie ucraina, la Vyšča Liha.


title: Futbol'nyj Klub L'viv

text: Nel maggio del 2018, si fonde con il , squadra militante in Prem"jer-liha, ottenendo così il diritto a disputare la massima serie ucraina.


title: Carmine Di Martino

text: Laureatosi nel 1983 con una tesi su "Essere e tempo" di Martin Heidegger sotto la guida di Carlo Sini, suo maestro, insegna all'Università degli Studi di Milano come professore ordinario e detiene la cattedra di Filosofia morale. Si occupa di numerose tematiche relative perlopiù all'antropologia filosofica e affrontate con gli strumenti metodologici della fenomenologia.


title: Carmine Di Martino

text: Durante la sua carriera, Di Martino ha spaziato in molteplici ambiti della filosofia e la sua riflessione è molto ampia: egli riprende e ripensa la prospettiva fenomenologica, anzitutto in riferimento a Edmund Husserl, ma anche in dialogo con le diverse modulazioni della fenomenologia, a partire da quella merleau-pontyana fino ai più recenti sviluppi della cosiddetta "fenomenologia francese" (E. Levinas, P. Ricœur, J.-L. Marion). Con particolare attenzione ai seguenti temi: principio e struttura della manifestatività, costituzione passiva, intersoggettività, vita, anche in vista di una interpretazione filosoficamente rigorosa e metodicamente fondata della questione dei viventi umani e non umani e delle problematiche ad essa correlate. Altri autori di riferimento sono M. Heidegger, J. Derrida, E. Levinas, P. Ricœur e J. Patočka, letti in funzione di una rinnovata interpretazione dell’umano e della storia, interessandosi anche agli sviluppi della questione dell’essere, dell’evento e del superamento della metafisica.


title: Carmine Di Martino

text: In merito al tema dell'umano, Di Martino si è confrontato criticamente con autori rilevanti nel dibattito internazionale sull'origine del linguaggio, della tecnica e della comunità umana, quali P. Alsberg, A. Gehlen, A. Leroi-Gourhan, I. Tattersall, S.J. Gould, E.S. Vrba, M. Tomasello, M. Corballis e P. Sloterdijk al fine di tematizzare, da un punto di vista filosofico, i processi di antropogenesi (sia filogenetici che ontogenetici).


title: Carmine Di Martino

text: Identificando, secondo le linee indicate dal suo maestro Carlo Sini, l'origine dell'umano con l'origine dell'agire tecnico, in quanto l'uomo è là dove lo strumento tecnico viene usato con intenzionalità e viene conservato per un futuro uso possibile, il linguaggio si configura, nella riflessione dimartiniana, anch'esso come uno strumento tecnico, emergente in una prassi comune intersoggettiva, che, se usato in atto, evoca entità ideali di significato anche in assenza dell'oggetto cui esso fa riferimento. Nel linguaggio e, più in generale nella tecnica, l'umano si ritrova: il suo fare retroagisce sull'agente restituendogli la sua natura, connotata da un perenne divenire metamorfico. Nell'elaborare tali riflessioni Di Martino di confronta con la filosofia del processo sociale di Mead, del suo possibile intreccio con la fenomenologia e con l’antropologia, in vista della elaborazione di una genealogia del linguaggio, della mente riflessiva e del Sé. A questo scopo vengono considerati anche gli apporti della filosofia del riconoscimento di A. Honneth e della psicoanalisi della relazione oggettuale (R. Spitz, D. Stern, D. Winnicott).


title: Carmine Di Martino

text: L'approccio teoretico non elimina il riferimento alla condizione contemporanea in cui l'uomo si trova a vivere, per questo Di Martino si è interessato al rapporto tra linguaggio, scrittura, media e formazione degli abiti cognitivi e comportamentali umani, con particolare attenzione, nel quadro della differenza tra culture orali e civiltà della scrittura, al processo di costituzione della mente logica, del canone filosofico-scientifico, dell’individuo in senso occidentale e tra gli autori considerati spiccano figure come M. McLuhan, E. Havelock, W. J. Ong, J. Good, D. de Kerckhove, L.S. Vygotskij, A.R. Lurija). Anche il tema dell'interculturalità lo lega al contemporaneo: Di Martino ha affrontato, infatti, le questioni etico-giuridico-politiche legate al tema della convivenza tra individui appartenenti a comunità etnico-culturali diverse nell’attuale spazio multiculturale globalizzato. In quest’orizzonte si colloca anche l’interrogazione sul senso di un “proprio” dell’uomo e dei diritti “umani” in un contesto internazionale in cui si rendono evidenti da un lato l’ineffettualità e ambiguità dei diritti dell’uomo e dall’altro la loro urgenza e necessità, a condizione di un radicale ripensamento teorico e pratico.


title: Melolontha hippocastani

text: Il maggiolino forestale o maggiolino dell'ippocastano ("Melolontha hippocastani") () è un coleottero appartenente alla famiglia degli scarabaeidae ed alla sottofamiglia melolonthinae. È molto simile al maggiolino ("Melolontha melolontha"), con cui può essere facilmente confuso.


title: Melolontha hippocastani

text: "Melolontha hippocastani" è di medie dimensioni, infatti la sua lunghezza è compresa tra 20 e 29 mm. Questa specie presenta un dimorfismo sessuale non evidentissimo, ma abbastanza percepibile: i maschi, infatti presentano delle antenne che terminano con degli evidenti ciuffi, mentre le femmine no. Il pronoto, presenta una colorazione che può variare da individuo ad individuo, ma generalmente è di un colore vicino al marrone-rossiccio. Le elitre sono di un colore marroncino chiaro e presentano delle striature che si sviluppano lungo la lunghezza delle stesse. Sempre sulle elitre è presente una sottile peluria. La testa presenta le antenne, l'apparato boccale e gli occhi composti sensibili ai raggi UV. Il pigidio, all'estremità dell'addome, è corto, e permette di distinguere questa specie dall'altra molto simile: "Melolontha melolontha".


title: Melolontha hippocastani

text: Le larve sono della tipica forma a "C" dell'aspetto tipico delle larve degli altri melolonthinae, di colore biancastro. La testa e le zampe sono sclerificate, per consentire all'insetto di muoversi con facilità nel sottosuolo. La testa presenta un paio di mandibole poderose utilizzate per nutrirsi. Lungo i fianchi esse presentano una serie di forellini chitinosi che costituiscono l'apparato respiratorio dell'insetto.


title: Melolontha hippocastani

text: La durata del ciclo vitale è dipendente dalla latitudine in cui ci si trova: più a nord ci si dirige, più a lungo dura e può durare fino a 5 anni. Esso inizia quando le femmine depongono fino a 70 uova nel terreno mosso e temperato. Dopo circa 50 giorni le uova si schiudono ed escono le larve che iniziano a nutrirsi delle radici di pini e abeti. Lo stadio larvale si suddivide in tre fasi principali: L1, L2 ed L3. Come il ciclo vitale, anche l'apparizione può variare a seconda della latitudine, e ritarda sempre più man mano che ci si dirige verso nord.


title: Melolontha hippocastani

text: "M. hippocastani" è un coleottero di abitudini prettamente serali o notturne, ed è spesso attratto dalle luci artificiali. Gli adulti sono soliti volare attorno ad alberi di latifoglie.


title: Melolontha hippocastani

text: Questo insetto è un noto parassita di abeti e pini. Le larve causano gravi danni alle giovani piante che vengono riscontrate economicamente dalle aziende agricole di alberi da frutto, in quanto si nutrono delle foglie e dei fiori. Questo coleottero può tuttavia essere combattuto con l'utilizzo di trappole luminose o insetticidi organofosforici che devono essere applicati subito dopo la fioritura delle piantagioni. Si può inoltre favorire la vittoria contro questi scarabei stimolando la crescita delle piante lasciando il terreno a riposo per uno o 2 anni, prima di procedere di nuovo alla semina.


title: Melolontha hippocastani

text: "Melolontha hippocastani" è una specie euroasiatica. Gli adulti sono soliti volare attorno agli alberi di latifoglie in ambienti poco boscosi. Tuttavia, al pari del ciclo vitale, anche l'habitat dipende dalla latitudine: a nord predilige ambienti sabbiosi, mentre verso sud preferisce ambienti più simili ai boschi.


title: My Hero (singolo)

text: My Hero è un singolo del gruppo musicale statunitense Foo Fighters, pubblicato il 19 gennaio 1998 come terzo estratto dal secondo album in studio "The Colour and the Shape".


title: My Hero (singolo)

text: Nonostante sia stato pubblicato nel 1998, il brano fu eseguito dal gruppo dal vivo già a partire dal 1995 durante la tournée in supporto a "Foo Fighters". Il frontman Dave Grohl affermò che il testo è dedicato agli eroi ordinari, quelli del quotidiano, dal momento che lui stesso non ha mai avuto eroi musicali o sportivi sin da bambino. Durante l'apparizione dei Foo Fighters nel 2009 al programma "VH1 Storytellers", Grohl spiegò che la canzone fu scritta durante la visione di film degli anni ottanta come "Valley Girl", basandosi principalmente sulle figure di Peter Stahl e Chip Donaldson (il compagno di sua madre), senza neanche rendersene conto.


title: My Hero (singolo)

text: Nell'episodio del 21 settembre 2001 di "The Late Late Show with Craig Kilborn", in onda sulla CBS, Grohl e il bassista Nate Mendel hanno eseguito una versione acustica del brano, venendo riproposta durante il tour acustico del 2006 (questa volta con la formazione al completo), successivamente immortalato nell'album dal vivo "Skin and Bones". Un'ulteriore versione, sempre acustica, è stata eseguita da Grohl in una puntata di "The Howard Stern Show". Nel 2012 i Foo Fighters eseguirono una versione acustica e ridotta del brano durante l'apparizione alla fine della Convention Democratica Nazionale del 2012.


title: My Hero (singolo)

text: "My Hero" è menzionato nel film "Varsity Blues" durante la scena della finale di football; tale scena è stata poi oggetto di parodia nel film del 2001 "Non è un'altra stupida commedia americana". Fa inoltre parte della colonna sonora del gioco "Gran Turismo 2" ed è stato reso disponibile nel 2008 come contenuto scaricabile per la serie di videogiochi musicali "Rock Band" insieme al resto dell'album. Nel 2010 è tato utilizzato nei film "Somewhere" e "I poliziotti di riserva", mentre l'anno seguente è stato inserito nell'album a scopo benefico "Songs for Japan" (inciso all'indomani del terremoto e maremoto del Tōhoku del 2011).


title: My Hero (singolo)

text: Nel 2008 l'allora candidato repubblicano alle elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America del 2008, John McCain, utilizzò "My Hero" durante i propri comizi. Ciò portò il gruppo a criticare l'operato di McCain, sostenendo di aver utilizzato il brano senza il loro permesso: L'ufficio di McCain specificò che il brano fu usato legittimamente sotto una licenza che non richiede il permesso dell'artista e che tutte le royalty furono pagate.


title: My Hero (singolo)

text: Il video, diretto da Grohl, mostra un uomo correre in un edificio in fiamme per trarre in salvo il bimbo di una donna, il cane di una seconda donna e, infine, una fotografia incorniciata della prima donna. Il bambino ed il cane, i cui occhi sono oscurati, rappresentano tutte le persone bisognose di aiuto ovunque nel mondo. La telecamera segue per tutto il video l'uomo, che non mostra mai il volto. Il video è girato in un continuo long take, sebbene vi siano dei tagli nascosti dal fumo.


title: My Hero (singolo)

text: Nelle scene dell'edificio in fiamme si vede la band suonare la canzone, apparentemente impassibile davanti al caos tutto attorno. Questo è l'unico video dei Foo Fighters al quale prese parte il chitarrista Franz Stahl, che rimpiazzò Pat Smear.


title: My Hero (singolo)

text: Nel 2006 i Paramore hanno reso disponibile una propria versione del brano nel loro album "Sound of Superman".


title: Romance (Camila Cabello)

text: Romance è il secondo album in studio della cantante cubano-statunitense Camila Cabello, pubblicato il 6 dicembre 2019 su etichette discografiche Epic Records e Syco.


title: Romance (Camila Cabello)

text: Dopo la pubblicazione dell'album di debutto della cantante all'inizio del 2018, i produttori Brian Lee e Louis Bell hanno confermato ad MTV News che stavano già lavorando al suo nuovo progetto. Il 1º settembre 2019 Camila Cabello ha postato su Instagram un breve video in cui veniva rivelato il nome dell'album. Ha affermato di averlo completato il successivo 31 ottobre, e il 13 novembre, due giorni prima dell'inizio dei preordini, sono state confermate copertina e data di pubblicazione. La lista tracce è stata rivelata il 29 novembre. L'album è stato reso disponibile su CD e sulle piattaforme digitali e di streaming a partire dal 6 dicembre 2019; un disco in vinile in edizione limitata è disponibile dal 14 febbraio 2020. Inoltre, sono state pubblicate edizioni fisiche ufficiali del disco con cinque copertine alternative a quella principale.


title: Romance (Camila Cabello)

text: In un'intervista a Reuters Television, Camila Cabello ha affermato che le tematiche di "Romance" riguardano "l'intensità della prima relazione seria e del primo innamoramento". I testi dell'album si concentrano sulle varie emozioni tipicamente associate ad una storia d'amore. Mike Nied di Idolator ha riassunto tali emozioni descritte come "passione accanto alla rabbia, e gioia di fianco alla tristezza".


title: Romance (Camila Cabello)

text: L'album si apre con "Shameless", un brano pop rock incentrato sulla tensione sessuale, la cui base strumentale è stata paragonata alle opere dei The xx da "The Guardian". Segue "Living Proof", una ballad con il ritornello cantato interamente in falsetto dove la cantante paragona l'innamorarsi al ritrovare la fede. Il coro di bambini che apre il pezzo è un estratto da una registrazione del filantropo Adam Jones, che porta avanti l'Africa Heartwood Project in Liberia in aiuto ai bambini rimasti orfani. La terza traccia, "Should've Said It", la prima nella tracklist a non essere stata pubblicata prima dell'album, vede la cantante "reclamare la propria indipendenza da una vecchia fiamma accompagnata da una chitarra alla Santana".


title: Romance (Camila Cabello)

text: Aggiunta alla lista tracce all'ultimo minuto, tanto da non essere presente nella versione fisica dell'album, "My Oh My" compare come quarta traccia nell'edizione acquistabile sulle piattaforme digitali e riproducibile in streaming. Il brano, che vede la partecipazione del rapper DaBaby, è stato paragonato ad "Havana", il singolo che ha lanciato la carriera della cantante, e la vede flirtare con un partner verso cui prova interesse sessuale. A livello musicale, il pezzo fonde elementi tipici della musica latina con il pop e l'R&B. "Señorita", cantata con Shawn Mendes e già inclusa nella ristampa del terzo album di lui, è un brano latin pop descritto da Medium come "una sensuale ode ad un rendezvous estivo dove i due cantanti dimostrano la chimica che li lega". "Liar", la traccia successiva, contiene elementi di musica flamenco, trap e ska, nonché interpolazioni provenienti da "All Night Long (All Night)" di Lionel Richie e da "All That She Wants" degli Ace of Base; gli autori dei due brani sono tutti accreditati. Descritta da Stereogum come "una versione a basso costo di "Cry Me a River"", "Bad Kind of Butterflies" "parla del momento in cui stai per confessare a qualcuno di non sentire più nulla per lui, e di provare interesse per un altro" e include nella sua base strumentale violini e rumori sordi.


title: Romance (Camila Cabello)

text: L'ottavo pezzo è "Easy", un brano pop con elementi trap dove la cantante ringrazia il suo partner per averla aiutata ad accettare i suoi difetti e a superare le sue insicurezze. La traccia successiva è "Feel It Twice", descritta da Stereogum come "un tributo a un ex con il cuore spezzato alla vista di Camila con il suo nuovo fidanzato". "Dream of You", che "The Independent" ha proclamato uno dei brani di spicco dell'album, descrive la fase iniziale di un innamoramento in cui non si fa altro che pensare alla persona verso cui si prova interesse. "Cry for Me" è una canzone pop rock con tanto di assolo di chitarra elettrica che, secondo "Rolling Stone", parla di "quella sensazione che si prova dopo una rottura in cui ti auguri che il tuo ex si senta tanto triste quanto lo sei tu".


title: Romance (Camila Cabello)

text: "This Love", la terzultima traccia, è un pezzo rock e R&B in cui la cantante riprende la tematica della prima fase dell'innamoramento, questa volta verso un partner indeciso. "The Independent" l'ha descritta come "un pastiche di "Love on the Brain" di Rihanna che, però, non riesce ad ottenere lo stesso effetto finale". "Used to This" è una ballata con sonorità che richiamano l'ambient music prodotta da Finneas O'Connell dove la cantante descrive la sensazione di soccombere a un amore rimasto a lungo represso. "Romance" si chiude con "First Man", un'altra midtempo carica di romanticismo in cui la cantante racconta ai suoi genitori dell'uomo di cui è innamorata che ha ricevuto paragoni alle ballate di Taylor Swift.


title: Romance (Camila Cabello)

text: Il 21 giugno 2019 è uscito "Señorita", un duetto con Shawn Mendes, che ha ottenuto successo planetario, raggiungendo la vetta delle classifiche di 36 paesi e diventando uno dei più grandi successi dell'anno. Nonostante fosse inizialmente inteso come secondo singolo estratto dalla ristampa dell'album eponimo del cantante, è stato anche incluso nella lista tracce di "Romance".


title: Romance (Camila Cabello)

text: Come singoli apripista sono stati scelti "Liar" e "Shameless", pubblicati insieme il successivo 5 settembre. Dei due il più fortunato nelle classifiche è stato il primo, tanto da diventare il singolo radiofonico principale. Nei due mesi successivi si sono susseguiti due singoli promozionali di modesto successo commerciale, "Cry for Me" il 4 ottobre ed "Easy" l'11 ottobre, seguiti dal terzo singolo ufficiale "Living Proof" il 15 novembre. Quest'ultimo è stato presentato con un'esibizione dal vivo agli American Music Awards. Il primo singolo estratto dopo l'uscita dell'album è "My Oh My", traccia bonus esclusiva dell'edizione digitale, la cui data d'impatto radiofonico negli Stati Uniti è stata fissata per il 6 gennaio 2020. Si è rivelato il singolo più fortunato estratto dall'album dopo "Señorita": ha raggiunto la 12ª posizione della classifica statunitense, ed è stato certificato disco d'oro nel Regno Unito, disco di platino in Australia e doppio disco di platino negli Stati Uniti.


title: Romance (Camila Cabello)

text: In concomitanza con l'annuncio della data di pubblicazione dell'album, il 13 novembre 2019, la cantante ha anche rivelato le date nordamericane del "Romance Tour", la tournée in suo supporto. Il successivo 21 novembre ha annunciato le date europee. La tournée, formata da 47 concerti, avrebbe dovuto avere inizio a Oslo il 26 maggio 2020 e concludersi a Miami il successivo 26 settembre, ma è stata dapprima rimandata e successivamente cancellata per via della pandemia di COVID-19.


title: Romance (Camila Cabello)

text: "Romance" ha ricevuto recensioni generalmente positive dai critici musicali. Su Metacritic, sito che assegna un punteggio normalizzato su 100 in base a critiche selezionate, l'album ha ottenuto un punteggio medio di 71.


title: Romance (Camila Cabello)

text: Nella sua recensione per AllMusic, Matt Colar ha assegnato a "Romance" quattro stelle su cinque, apprezzando l'evoluzione artistica dimostrata dalla cantante e descrivendo il disco come "carico di emozioni e desiderio erotico, proprio come l'esuberante delirio della prima fase di un innamoramento". Anche Adam White di "The Independent", che ha definito l'album "vivace e piacevole", l'ha valutato con quattro stelle su cinque. Pur elogiando la crescita di Camila Cabello come artista rispetto all'album di debutto e il pieno rispetto della tematica dell'innamoramento, White ha tuttavia notato alcuni limiti e difetti nel disco per quanto riguarda la produzione, gli effetti aggiunti alla voce della cantante e la scarsa originalità di alcune tracce. Scrivendo per il periodico "Variety", Chris Willman ha affermato che "Romance" è "molto più personale" rispetto all'album di debutto della cantante e che "la alza di livello come artista, senza farla sembrare precocemente troppo matura".


title: Romance (Camila Cabello)

text: Mike Nied di Idolator, che ha dato a "Romance" un punteggio di quattro su cinque, ha affermato che l'album "riesce a coinvolgere l'ascoltatore", e ne ha lodato la diversità in stili musicali che non va a scapito della coesione, concludendo che "il risultato finale è un'opera convincente e con pochissimi elementi superflui". Secondo Lucas Villa di "Rolling Stone", Camila Cabello è un "libro aperto" su "Romance", dove "esplora l'amore in ogni sua forma". Ha tuttavia criticato l'aggiunta di "Señorita" alla lista tracce, ritenendo il brano "fuori luogo in un album rivelatore, dove la cantante scopre nuovi modi per ampliare i suoi orizzonti artistici. Per Hannah Mylrea del "NME", che ha giudicato "Romance" con tre stelle su cinque, se la cantante è riuscita a descrivere con successo i momenti più felici di una relazione, le canzoni incentrate sulle sensazioni negative non trasmettono sufficientemente le emozioni descritte. Mylrea ha inoltre elogiato la fusione del tipico stile musicale della cantante con l'inclusione di nuove sonorità.


title: Romance (Camila Cabello)

text: In una recensione meno entusiasta, Alexis Petridis, giornalista per "The Guardian", ha valutato "Romance" con due stelle su cinque, definendo le canzoni "così così" e criticando l'eccessivo uso di Auto-Tune, che "rende robotiche delle canzoni d'amore che dovrebbero essere sincere". Neanche Chris DeVille di Stereogum è rimasto colpito dall'album. Nella sua recensione, intitolata "Se solo "Romance" di Camila Cabello potesse colpire tanto quanto l'amore a cui si ispira", ha descritto il disco "come una commedia romantica dove un cast carismatico e qualche scena memorabile oscurano una trama prevedibile e dei dialoghi penosi: è gradevole e accattivante, ma fondamentalmente priva di sostanza". Ha comunque apprezzato la coesività dell'album e la presenza di elementi musicali mai sperimentati prima dalla cantante. Chantel Ouellet della rivista canadese "Exclaim!" ha dato a "Romance" un punteggio di 6 su 10, argomentando che "la produzione eccessivamente invadente e l'attenzione data alla ricerca del successo commerciale rendono impossibile riscontrare l'autencitià trovata nella precedente musica della cantante".


title: Romance (Camila Cabello)

text: "Romance" ha debuttato al 3º posto nella "Billboard" 200 statunitense vendendo nella sua prima settimana unità, di cui sono vendite pure (incluse quelle acquistate insieme ai biglietti per il concerto), sono "stream-equivalent units" risultanti da 40,6 milioni di riproduzioni in streaming delle tracce, e sono "track-equivalent units" equivalenti a vendite digitali dei singoli brani. L'8 gennaio 2020 l'album è stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America per aver superato le unità vendute in suolo statunitense, mentre il successivo 4 maggio ha ottenuto il disco di platino dopo aver superato la soglia del milione. In Canada "Romance" è diventato il secondo disco numero uno della cantante, con unità vendute nella sua settimana d'esordio.


title: Romance (Camila Cabello)

text: L'album è entrato alla 14ª posizione nella Official Albums Chart britannica con unità di vendita, poco più della metà di quanto aveva venduto l'album di debutto della cantante nella sua prima settimana. Nella Official Scottish Chart, classifica degli album più venduti in Scozia basata solo su vendite fisiche e digitali componente della Official Albums Chart, ha debuttato alla 22ª posizione. Ha inoltre fatto il suo ingresso alla 35ª posizione della classifica Oricon giapponese, totalizzando vendite nei suoi primi tre giorni di disponibilità nel paese.


title: Agnona (azienda)

text: Agnona è un'azienda italiana nata come lanificio e produzione di tessuti, ora produttrice di abbigliamento di lusso e homewear. Fondata nel 1953 da Francesco Ilorini Mo, guidata poi dal figlio Alberto. Nel 1999 è stata acquisita dal Gruppo Zegna e successivamente, nel dicembre 2020, da Stefano Aimone.


title: Agnona (azienda)

text: L’azienda viene fondata nel 1953 da Francesco Ilorini Mo a Borgosesia, Italia, e nasce come fornitrice di tessuti e filati per stilisti di moda in Italia e all’estero. I primi clienti di Agnona includono Balenciaga, Balmain, Cardin e Chanel. Alberto Ilorini, figlio di Francesco, subentra a capo dell'azienda e ne diventa presidente. Agnona viene acquisita da Ermenegildo Zegna nel 1999. Nel 2020 viene poi acquistata al 100% da Stefano Aimone, che diventa proprietario unico e direttore creativo.


title: Agnona (azienda)

text: Dopo i primi anni di attività circoscritti in Europa, nel 1960 Agnona inizia a vendere i propri filati in Giappone e l'anno successivo si apre anche al mercato statunitense. Verso la fine degli anni '60, decide di ricercare nuove materie prime in paesi diversi dall'Italia e inizia così ad importare lane dal Sud America, dalla Cina, dall'Australia e dal Tibet. Acquisisce inoltre partecipazioni in diverse aziende straniere per assicurarsi la materia prima.


title: Agnona (azienda)

text: Agnona produce circa cinquemila diversi tipi di lana, tra cui cashmere, mohair, cammello, alpaca e vigogna. Nel 1997 le case di moda che si rivolgono ad Agnona includono Ralph Lauren, Calvin Klein, Chanel, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Jil Sander, Escada, Hugo Boss, Dior, Hermès, Valentino, Gianfranco Ferré, Joyce, Sanyo e Marc Jacobs. L’azienda è parte dell’International Vicuna Consortium, il consorzio internazionale per la salvaguardia e la distribuzione della vigogna, i cui membri detengono in esclusiva in diritti di vendita e commercializzazione di questa fibra.


title: Agnona (azienda)

text: Agnona è strutturata in due divisioni: tessuti e abbigliamento. La divisione abbigliamento, di cui fa parte anche l’home wear, viene inaugurata negli anni 70 con collezioni prêt-à-porter, maglieria e casa. La linea accessori include sciarpe, cravatte e scialli, mentre per l'abbigliamento Agnona produce diversi capi, tra cui giacche, cappotti, gonne e abiti. Ai vertici di Agnona si sono succeduti nel tempo diversi manager, tra cui Roberto Jorio Fili, poi passato a Calvin Klein.


title: Agnona (azienda)

text: Verso la fine degli anni ‘90 Agnona viene distribuita presso la propria rete di negozi monomarca e presso centri commerciali, come Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue e Barneys New York negli Stati Uniti. In quegli anni la maison apre sia boutique di proprietà a Milano sia negozi in franchise a Osaka e Tokyo, a cui segue nel 1997 la prima apertura a New York City. Nel 1999 l'azienda viene acquisita da Ermenegildo Zegna che dà nuovo impulso ed espande la linea di maglieria.


title: Agnona (azienda)

text: Nel gennaio 2001 Mario Giraudi viene nominato amministratore delegato. In quell'anno le vendite di Agnona registrano un 50% nel comparto moda donna, un 25% nel comparto moda uomo e un 25% nella collezione casa, dati che inducono successivamente la maison a sospendere la linea uomo. Nel 2004 i capi Agnona vengono messi in vendita anche presso le boutique Zegna. In quegli anni direttore creativo è Daniela Cattaneo, mentre nel 2006 è Gunn Johansson a occuparsi, in qualità di designer, della linea donna. Apporti positivi giungono anche da parte di Domenico De Sole, presidente di Gucci, e di Tord von Dryssen, amministratore delegato di Agnona. Quell'anno i ricavi sono suddivisi per il 90% nella moda donna e per il 10% nella produzione di tessuti.


title: Agnona (azienda)

text: Dal 2012 al 2015 Stefano Pilati viene nominato direttore creativo del marchio ed espande la collezione di accessori con la creazione della linea Cara Bag. È del maggio 2014 la nomina ad amministratore delegato di Alessandra Carra.


title: Agnona (azienda)

text: Dal 2020 la direzione creativa passa a Stefano Aimone, formato come designer tra Milano, la Svizzera e Anversa. Aimone porta avanti l'offerta con le collezioni Donna, Uomo, Bambino e Casa.


title: Agnona (azienda)

text: Agnona è il nome della frazione del comune di Borgosesia (VC) in cui sorse il primo stabilimento Agnona, attualmente abbandonato.


title: Teodorico I di Meißen

text: Egli era il secondo figlio del margravio Ottone II di Meißen e di Edvige di Brandeburgo. Apparteneva alla dinastia di Wettin.


title: Teodorico I di Meißen

text: Teodorico era entrato in conflitto con il fratello Alberto dal momento che la madre, che preferiva di gran lunga lui al primogenito, aveva persuaso il padre a cambiare la successione in favore del secondogenito, cedendogli il margraviato di Meißen ed assegnando ad Alberto (che era pur sempre il figlio maggiore) il margraviato di Weißenfels. Alberto arrivò ad imprigionare il padre per fargli cambiare decisione circa le norme di successione. Ottone ottenne il proprio rilascio per ordine dell'imperatore Federico I, ma morì nel 1190. Alberto riprese possesso del margraviato di Meißen dalle mani del fratello e Teodorico tentò a sua volta di riprendere queste terre sotto il proprio controllo, supportato in questa operazione dal langravio Ermanno I di Turingia, suo suocero. Nel 1195, ad ogni modo, egli lasciò i terreni del conflitto per compiere un pellegrinaggio in Terrasanta.


title: Teodorico I di Meißen

text: Dopo la morte di Alberto senza eredi, nel 1195, Meißen, con le sue ricche miniere, venne assegnata dall'imperatore Enrico VI come feudo vacante dell'impero. Teodorico, infine, riuscì ad ottenere questi possedimenti due anni dopo, alla morte di Enrico.


title: Teodorico I di Meißen

text: Al tempo della guerra tra i due re rivali, Filippo di Svevia e Ottone IV di Brunswick, Filippo riconfermò nuovamente Meißen a Teodorico. Dopo questo periodo, Teodorico si schierò dalla parte di Filippo e rimase fedele agli Staufer anche quando Filippo stesso venne assassinato nel 1208.


title: Teodorico I di Meißen

text: Fu nominato vescovo di Merseburg nel 1201, rimanendo in carica fino al 1215. Teodorico entrò in conflitto con la città di Lipsia e con la nobiltà di Meißen. Dopo aver assediato Lipsia, nel 1217 riuscì ad impossessarsi della città abbattendo le mura della cittadella e costruendovi tre nuovi castelli.


title: Teodorico I di Meißen

text: Teodorico morì il 18 febbraio 1221, probabilmente avvelenato dal suo medico di fiducia, istigato in questo dalla popolazione di Lipsia e dalla nobiltà insoddisfatta del suo governo.


title: Teodorico I di Meißen

text: Egli sposò Jutta di Turingia, figlia del langravio Ermanno I di Turingia e di Sofia di Sommerschenburg. Essi ebbero diversi figli, molti dei quali gli premoririono:


title: The Number of the Beast (singolo)

text: The Number of the Beast è il settimo singolo degli Iron Maiden, il secondo estratto dall'album omonimo del 1982. È uno dei maggiori successi degli Iron Maiden (ha raggiunto la seconda posizione in Finlandia, la terza nella Official Singles Chart e la quinta in Italia) ed è un brano quasi sempre suonato durante i concerti. Il titolo ed il numero corrispondente 666 fanno riferimento al numero della bestia di cui si parla nell'Apocalisse di Giovanni.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Il brano parla di un uomo che vaga in una sorta di "Inferno sulla Terra", con persone che svolgono riti satanici e sacrifici. Dapprima disgustato, l'uomo cade poi in uno stato di rapimento estatico e decide di unirsi agli altri.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Il brano trae ispirazione sia dal poema "Tam o'Shanter", scritto dal poeta e compositore scozzese Robert Burns, sia da un sogno fatto dal bassista Steve Harris (autore del brano) dopo aver visto il film "La maledizione di Damien". È introdotto da un monologo parlato (tratto da "Apocalisse", 12:12 e 13:18) per cui la band avrebbe voluto la voce di Vincent Price; tuttavia, dal momento che all'epoca gli Iron Maiden non potevano permettersi l'elevato compenso richiesto da Price (non meno di 25 000£), ripiegarono sull'imitatore Barry Clayton.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: "The Number of the Beast" è inoltre ben noto per il lungo grido acuto di Bruce Dickinson che conclude la sezione introduttiva del brano, che fu descritto da AllMusic come


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Nel documentario sull'album dalla BBC, parte della serie "Classic Albums", Dickinson ha rivelato che questo urlo è dovuto alla frustrazione per il fatto che il produttore Martin Birch lo costrinse a cantare le prime quattro strofe per diverse ore, più e più volte.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Il canale americano VH1 ha classificato il brano al 7º posto nella classifica 40 Greatest Metal Song.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: La copertina del singolo è l'ultima di tre 45 giri su cui è presente la raffigurazione di Satana dell'illustratore Derek Riggs, che ha debuttato sulla copertina di "Purgatory". La copertina di "The Number of the Beast" rappresenta il seguito di quella di "Run to the Hills" in cui Satana ed Eddie (la mascotte dei Maiden) sono raffigurati in battaglia.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Secondo quanto affermato più volte dagli Iron Maiden, l'originale lato B "Remember Tomorrow" sarebbe stata una versione live registrata nel 1981 a Milano. Tuttavia, ciò è risultato non essere vero quando i fans hanno scoperto che si tratta della stessa registrazione dal vivo dalla band con Paul Di'Anno presente nell'EP Maiden Japan, con la voce di Bruce Dickinson sovrapposta.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Il 3 gennaio 2005 è stato pubblicato il singolo "The Number of the Beast (2005)", contenente nuove versioni live della canzone e di "Hallowed Be Thy Name" registrate alla Brixton Academy nel 2002.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: Il video originale vede una performance live della band intervallata con clip di vari film horror tra cui "Godzilla". Nello scambio di assolo da Dave Murray ad Adrian Smith compare una coppia di ballerini con il numero 6 sul loro costume. Il ballerino maschio fa fare una piroetta alla partner e il volto di quest'ultima si trasforma in quello di un lupo mannaro. Anche Eddie fa un'apparizione verso la fine del video.


title: The Number of the Beast (singolo)

text: In un video animato da Camp Caos uscito tempo dopo, (presente nel DVD "Visions of the Beast"), i clip e la scena dei ballerini sono stati sostituiti con animazioni flash in cui Bruce (nei panni di un sacerdote) ed Eddie ripropongono scene dal film "L'esorcista".


title: The Number of the Beast (singolo)

text: La canzone è presente inoltre nei videogiochi "Tony Hawk's Pro Skater 4", "" e "Rock Band" e nella colonna sonora del film "Spun " (nella versione degli Zwan).


title: Sacco di sabbia

text: Un sacco di sabbia è un sacco di canapa o di tela, riempito con della sabbia o della terra. Spesso più sacchi vengono usati per la costruzione di mura, contro le inondazioni, o per un'improvvisata fortificazione.


title: Sacco di sabbia

text: Uno dei vantaggi di usare la fibra di canapa e la sabbia è che sono materiali poco costosi, quindi all'esigenza si possono portare i sacchi vuoti e riempirli sul posto.


title: Sacco di sabbia

text: I sacchi di sabbia sono solitamente utilizzati durante le situazioni di emergenza, quando ad esempio i fiumi straripano e inondano, o quando un argine o una diga risultino danneggiati. Possono anche essere utilizzati in situazioni di non emergenza, o dopo un'emergenza, come fondamenta per nuovi argini o nuove strutture per il controllo del flusso dell'acqua. A volte però i sacchi di sabbia non sono la scelta più giusta, perché l'acqua può filtrare tra i sacchi e tra materiali più fini come l'argilla. Dopo il loro utilizzo i sacchi di sabbia, dopo essere stati asciugati, possono essere immagazzinati per usi futuri.


title: Sacco di sabbia

text: In campo militare invece i sacchi vengono utilizzati per creare avamposti fortificati o per costruire strutture temporanee per la protezione di civili. Inoltre la frizione che si crea muovendo la terra o la sabbia produce un elevato dissipatore in caso di esplosioni.