title: Il viaggio di Natty Gann

text: Nel 1935, Sol Gann è costretto a emigrare da Chicago per andare a lavorare negli Stati Uniti occidentali, ma la figlia Natty decide di andarlo a cercare e intraprende un viaggio lungo e faticoso, spesso nascondendosi sui treni. Il suo fido compagno di viaggio sarà un lupo da lei visto combattere in un match contro un cane. Questo stesso lupo, inoltre, sarà temuto dai contadini presso cui Natty troverà asilo durante le sue peripezie. Durante il viaggio, Natty incontra anche Harry, un giovane del quale si innamora e che è costretta ad abbandonare in quanto egli deve partire per la California. Alla fine, Natty anche se a malincuore lascia libero il suo lupo e, quando vede un'auto piena di boscaioli allontanarsi, crede che suo padre sia tra loro (anche Sol fa il boscaiolo), ma dopo un po', lei e suo padre si ricongiungono.


title: Sale marino di Trapani

text: Il Sale marino di Trapani è un prodotto italiano a indicazione geografica protetta, prodotto esclusivamente in provincia di Trapani e in particolare nei territori dei comuni di Trapani e Paceco.


title: Sale marino di Trapani

text: Il sale è prodotto con antichi procedimenti artigianali nelle saline di Trapani. La produzione avviene attraverso un procedimento della durata di 5-7 mesi. La raccolta avviene durante il periodo estivo, nei mesi di luglio e agosto.


title: Sale marino di Trapani

text: Si produce in gran parte all'interno della Riserva naturale orientata Saline di Trapani e Paceco, dove la produzione del sale è in costante aumento: dalla istituzione della Riserva ad oggi è passata da circa 50.000 a circa 80.000 tonnellate/anno.


title: Sale marino di Trapani

text: Il sale marino di Trapani è inoltre inserito nell'elenco dei Prodotti agroalimentari tradizionali siciliani riconosciuti dal Ministero delle Politiche Agricole, Alimentari e Forestali, ed è presidio Slow Food.


title: Sale marino di Trapani

text: Nell'aprile 2011 il Ministero delle Politiche Agricole, Alimentari e Forestali ha riconosciuto al sale prodotto la IGP con la denominazione "Sale marino di Trapani".


title: Sale marino di Trapani

text: La denominazione è stata aggiunta all'elenco delle indicazioni geografiche protette da parte della Commissione europea il 7 dicembre 2012.


title: Sale marino di Trapani

text: Il Sale Marino di Trapani IGP è un sale di altissima qualità prodotto esclusivamente nelle saline di Trapani, Nubia e Marsala seguendo in maniera scrupolosa il rigido disciplinare approvato dalla comunità europea. Le migliori vasche, ad inizio anno, vengono identificate e segnalate come le più idonee alla produzione del Sale Marino di Trapani IGP, da questo momento in poi ogni fase del processo produttivo viene attentamente monitorata e certificata dall’ente di controllo. Il Sale Marino di Trapani IGP è particolarmente ricco di sapore.


title: Sale marino di Trapani

text: Tra le aziende, oltre a quelle che fanno capo alla Sosalt dei D'Alì, vi sono: Cuordisale-Saline di Trapani, che gestisce Salinagrande (la più antica salina di Trapani) e Galia Teresina, la salina Culcasi, la salina Calcara (intorno all'Isolotto della Calcara), la salina Galia. Nella laguna dello Stagnone vi sono le saline Ettore e Infersa, sempre dei D'Alì.


title: Cartoonito (Regno Unito e Irlanda)

text: Cartoonito è un canale televisivo britannico indirizzato ad un target di età compresa tra 2 e 6 anni. È di proprietà del gruppo Warner Bros. Discovery.


title: Cartoonito (Regno Unito e Irlanda)

text: Cartoonito è iniziato come blocco di programmazione su "Cartoon Network Too" il 4 settembre 2006, dalle 06:00 alle 15:00. In seguito è diventato un canale autonomo il 24 maggio 2007.


title: Cartoonito (Regno Unito e Irlanda)

text: Nel 2011 la programmazione della rete è stata spostata dalle 04:00 alle 20:00. Dal 15 gennaio 2018 va in onda con una programmazione completa di 24 ore.


title: Elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America del 1792

text: Le elezioni presidenziali statunitensi del 1792 furono le seconde elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America, e le prime in cui ciascuno dei tredici stati originali scelse i suoi elettori (con l'aggiunta di Kentucky e Vermont, recentemente entrati nell'unione).


text: Il sistema elettorale allora vigente, attivo dal 1788 al 1800, prevedeva che ciascun elettore esprimesse due preferenze. Il candidato che riceveva il maggior numero di voti, qualora tali voti fossero uguali o superiori alla metà del numero totale di elettori, veniva eletto Presidente. Il secondo candidato per numero di voti ottenuti diventava Vicepresidente.


text: Come nelle elezioni del 1788, George Washington ottenne il mandato presidenziale all'unanimità. Alla vicepresidenza venne riconfermato John Adams, al secondo posto per numero di preferenze con 77 voti elettorali.


text: All'epoca, si era andata delineando una divisione tra il Partito Federalista, guidato dal segretario al Tesoro Alexander Hamilton, che proponeva un governo federale più forte, con un ruolo di indirizzo economico, e il Partito Democratico-Repubblicano, guidato dal Segretario di Stato Thomas Jefferson e dal deputato James Madison, che favoriva i diritti dei singoli Stati e osteggiava il programma economico di Hamilton. Madison fu inizialmente un Federalista, finché non scelse di osteggiare la First Bank degli Stati Uniti, che era stata formata nel 1791, dando vita nel 1792 al Partito Democratico-Repubblicano con l'Antifederalista Thomas Jefferson. Le elezioni del 1792 furono le prime a essere combattute su basi che si possano definire partigiane. Nella gran parte degli Stati, le elezioni per il Congresso furono percepite, per dirla con lo stratega di Jefferson John Beckley, come "una lotta tra il Dipartimento del Tesoro e l'interesse della Repubblica". A New York, la competizione per il seggio di governatore seguì la stessa falsariga. I candidati furono il giudice capo John Jay, hamiltoniano, e l'uscente George Clinton, alleato di Jefferson e dei Democratico-repubblicani.


text: Benché Washington avesse già considerato il suo ritiro, entrambi gli schieramenti lo incoraggiarono a restare in carica per cercare una mediazione tra le differenze politiche delle due fazioni; la presidenza Washington poteva contare sull'appoggio di tutte le parti in causa, e la sua popolarità era stata accresciuta dall'approvazione della Carta dei Diritti. Pertanto, Democratico-repubblicani e Federalisti si contesero la Vicepresidenza, con l'uscente John Adams candidato dei federalisti, e George Clinton per i democratico-repubblicani. Dato che alcuni Elettori democratico-repubblicani votarono contro il loro candidato George Clinton, appoggiando invece Thomas Jefferson e Aaron Burr, Adams riuscì agevolmente a essere rieletto vicepresidente.


text: Il Collegio elettorale scelse unanimemente Washington. John Adams fu nuovamente eletto vicepresidente come secondo candidato più votato, ottenendo stavolta i voti della maggioranza degli elettori. George Clinton riuscì solo a conquistare i voti di Georgia, Carolina del Nord e Virginia, oltre alla nativa New York e un singolo elettore della Pennsylvania. A Thomas Jefferson andarono i voti del Kentucky, da poco separatosi dalla sua patria Virginia. Un solo elettore della Carolina del Sud scelse Aaron Burr.


text: Per gli Elettori presidenziali vennero espressi solo 13.332 voti popolari, stabilendo un record negativo per le consultazioni presidenziali americane a tutt'oggi non superato.


title: Rete ferroviaria del Trentino-Alto Adige

text: La rete ferroviaria del Trentino-Alto Adige (in tedesco Eisenbahnnetz der Trentino-Südtirol, in ladino Rëi dla ferata dl Trentin-Südtirol) comprende linee esclusivamente a scartamento ordinario e che si sviluppano per un totale di circa 428 km di lunghezza, di cui 356 km sono gestiti dalla Rete Ferroviaria Italiana (RFI) ed i restanti 72 km dalla Società Autobus Alto Adige (SAD) che gestisce le linee del Renon e della Val Venosta.


text: Nel Trentino-Alto Adige le ferrovie sono state costruite dall'impero austro-ungarico da parte della compagnia Kaiserlich-königliche österreichische Staatsbahnen (kkStB). Finita la prima guerra mondiale nel 1919 le linee del Trentino e dell'Alto Adige, appartenute all'impero austro-ungarico, passarono anche loro alle Ferrovie dello Stato Italiane. Nei primi anni duemila le ferrovie sono gestite da Rete Ferroviaria Italiana (RFI).


text: Dal 2007 è in costruzione Galleria di base del Brennero che collegherà Fortezza a Innsbruck passando sotto il passo del Brennero. I lavori di costruzione, dovrebbero essere completati entro il 2028.


text: Tra la fine dell'ottocento erano in corso due progetti della ferrovia del passo del Forno allo scopo di collegare Zernez e Malles Venosta. Il primo progetto la linea doveva avere lo scartamento standard, ma non fu mai realizzato a causa della morte di Adolf Guyer-Zeller (progettista della linea) avvenuta nel 1899 e degli alti costi i lavori non vennero mai avviati. Il secondo progetto, la linea doveva essere a scartamento ridotto, ma a causa della prima guerra mondiale il progetto venne definitivamente abbandonato. Dal 2006 sono in corso gli studi del terzo progetto della linea del passo del Forno finanziato dal progetto europeo Interreg-III-A che analizzava i costi/benefici di cinque possibili tracciati:


text: La SAD gestisce le ferrovie del Renon e Merano-Malles per un totale di 72 km. La linea della Val Venosta fu gestita dalla kkStB ("Ferrovie imperial-regie austriache") dal 1906 al 1919, per poi passare alle FS tra il 1919 e il 1990 ed essere infine rilevata nel 2005 dall'amministrazione provinciale altoatesina tramite Strutture Trasporto Alto Adige.


text: Tra il 1906 al 1956 erano attive delle tranviarie nelle città di Trento, Bolzano, Merano e Lana oggi dal tutto smantellate.


title: Gatčina (reggia)

text: Il Palazzo di Gatčina (), detto anche reggia di Gatčina, è una reggia che fu costruita tra il 1766 ed il 1781 a Gatčina da Antonio Rinaldi per il conte Grigorij Grigor'evič Orlov, il favorito di Caterina II di Russia. Il palazzo si trova su una collina presso il lago Serebrjanoe e combina aspetti del castello medievale con quelli della residenza di campagna, mentre gli interni sono un modello di classicismo russo della fine del XVIII — XIX secolo; fu una delle residenze preferite della famiglia dello zar. L'architetto Vincenzo Brenna fu incaricato dallo zar Paolo I di ulteriormente abbellirlo. Dalla rivoluzione di febbraio del 1917 il palazzo è stato convertito in museo ed il parco è stato aperto al pubblico. Nel 1990 è stato compreso tra i beni dell'UNESCO.


title: Gatčina (reggia)

text: Nel 1765, Caterina la Grande, zarina dell'Impero russo, acquistò dal principe Boris Ivanovič Kurakin il castello di Gatčina, un piccolo maniero a 40 km più a sud della capitale di San Pietroburgo. Caterina donò il castello al conte Grigorij Grigor'evič Orlov, che aveva organizzato il colpo di stato che aveva portato all'assassinio di Pietro III di Russia ed all'ascesa al trono della stessa Caterina, tre anni prima. Orlov era uno dei favoriti di Caterina, ed il castello di Gatčina sembrò alla zarina la ricompensa più adeguata per i suoi servigi prestati a favore dello stato e di lei stessa. Il 30 maggio 1766, iniziò la costruzione di un nuovo palazzo di stile neoclassico su una collina nei pressi del lago Serebrjanoe, sfruttando proprio l'area ove sorgeva il castello precedente. Caterina e Orlov commissionarono insieme il nuovo palazzo ad Antonio Rinaldi architetto italiano particolarmente popolare in Russia all'epoca. Il progetto di Rinaldi conteneva i tratti caratteristici dell'architettura russa combinata con gli elementi dei castelli medievali e delle residenze di caccia inglesi. Il palazzo avrebbe dovuto essere costruito con pietra proveniente dalle cave del vicino villaggio di Gatčina, oltre a calcare di Paricy, e pietra di Pudost' dalla località omonima per vestiboli, parapetti e cornici marcapiano. Il palazzo di Gatčina divenne così il primo palazzo collocato nei sobborghi di San Pietroburgo, dal momento che di solito i grandi palazzi erano costruiti all'epoca a breve distanza dal centro della città. La costruzione risultò però molto lenta e la parte centrale venne completata solo alla fine del 1768 e i lavori vennero terminati solo nel 1772, mentre gli interi vennero terminati solo alla fine degli anni '70 del secolo. La reggia di Gatčina venne completata in ogni sua parte nel 1781, a quindici anni dall'inizio della sua costruzione, e lo stesso Orlov morì appena due anni dopo, nel 1783.


title: Gatčina (reggia)

text: A seguito della morte di Orlov, a Caterina il palazzo di Gatčina piaceva tanto che la comprò dagli eredi del conte per farne dono al figlio, il granduca Pavel Petrovič (il futuro zar Paolo I), malgrado ella stesse già finanziando la casa di quest'ultimo, la Reggia di Pavlovsk, a San Pietroburgo. Negli anni precedenti alla sua ascesa al trono, Paolo investì parte del proprio denaro nella costruzione del villaggio di Gatčina attorno al suo nuovo palazzo, ed utilizzò l'esperienza accumulata nei suoi viaggi in Europa per fare del palazzo e della cittadina due luoghi esemplari. Negli anni '90 del Settecento, Paolo espanse e ricostruì gran parte del palazzo, commissionando a Vincenzo Brenna e ad Andrej Dmitrievič Zacharov i rifacimenti. Gli interni vennero ricostruiti in stile neoclassico, vennero aggiunti nel parco ponti, cancelli e padiglioni, rinominando anche alcune aree del parco con nomi caratteristici ("l'isola dell'amore", "il giardino olandese", "il labirinto"). Nel 1796, dopo la morte di sua madre, Paolo divenne zar col nome di Paolo I e garantì al villaggio di Gatčina lo status di Città Imperiale in quanto residenza del monarca russo. Dopo la morte di Paolo nel 1801, il palazzo di Gatčina divenne proprietà di sua moglie Marija Fëdorovna, la quale nel 1809 chiese all'architetto Andrej Nikiforovič Voronichin di apportare alcune modifiche al palazzo per adattarlo "in caso di permanenza invernale". Nel 1835 venne installato un telegrafo in una delle due torri.


title: Gatčina (reggia)

text: Negli anni '40 dell'Ottocento, il palazzo di Gatčina passò di proprietà allo zar Nicola I, il quale iniziò dei lavori di ricostruzione del palazzo, in particolare del piano terreno. Roman Ivanovič Kuz'min, l'architetto di corte, presentò un progetto per rifare il piazzale centrale di fronte al palazzo, che venne elevata, ridecorata e rimodellata. Le ali laterali vennero innalzate di un piano e, dal momento che la parte centrale del palazzo non risultava sufficientemente dominante sul complesso, Kuz'min decise di innalzarne le torri di un piano. Venne aggiunta una tettoia alla balconata principale che inizialmente doveva essere realizzata in marmo e poi venne costruita in ferro battuto. I bastioni e i resti delle mura attorno al palazzo vennero demoliti.


title: Gatčina (reggia)

text: Il 1º agosto 1850, al centro del piazzale venne eretto un monumento alla memoria dello zar Paolo I. Un'altra statua venne eretta presso il Palazzo del Priorato, un piccolo palazzo accessorio alla villa, costruito lungo le sponde del Lago Nero (un piccolo lago a sud del lago Serebrjanoe), eretto per decreto di Paolo I del 23 agosto 1799 come sede del gran priorato dell'Ordine di San Giovanni di Gerusalemme in Russia.


title: Gatčina (reggia)

text: Nel 1854, venne aperta una strada ferrata che collegava Gatčina a San Pietroburgo ed il territorio comunale di Gatčina venne espanso con l'inclusione di altri villaggi vicini che vennero incorporati. L'anno successivo, il palazzo di Gatčina passò di proprietà allo zar Alessandro II che lo usò come propria seconda residenza. Alessandro costruì una palazzina di caccia ed altri elementi architettonici accessori all'attività della caccia che egli amava, convertendo la parte a sud del comune di Gatčina in una riserva di caccia per sé e per i propri ospiti. Alessandro II compì anche dei rinnovamenti al palazzo di Gatčina stesso che proseguirono nel tempo sino al suo assassinio a San Pietroburgo nel 1881. Il palazzo di Gatčina passò quindi a suo figlio, il nuovo zar Alessandro III il quale pensò che dopo quel tragico evento lui e la sua famiglia sarebbero stati più sicuri in quel palazzo anziché al Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo e pertanto la reggia divenne nota col soprannome di "cittadella dell'autocrazia", in quanto da qui lo zar attuò molte delle proprie politiche reazionarie. Alessandro III trascorse gran parte della propria vita al palazzo di Gatčina dove siglò decreti, tenne ricevimenti diplomatici, performance teatrali, balli in maschera e altri eventi di intrattenimento. Alessandro III introdusse anche alcune modernizzazioni tecnologiche al palazzo di Gatčina, come ad esempio un sistema di riscaldamento, luci elettriche, il telefono e un moderno sistema per non far gelare l'acqua all'interno delle tubature idrauliche per l'acqua del palazzo. Suo figlio, il futuro zar Nicola II di Russia, trascorse la sua giovinezza al palazzo di Gatčina, sebbene poi fece di Carskoe Selo la sua residenza favorita. Sua madre, Marija Fëdorovna, vedova di Alessandro III, divenne patrona della città di Gatčina, del palazzo e del suo parco.


title: Gatčina (reggia)

text: All'inizio del XX secolo, la crescente instabilità politica della Russia portò alla rivoluzione di febbraio del 1917, la quale portò poi all'abdicazione di Nicola II ed all'istituzione di un governo provvisorio capeggiato da Aleksandr Kerenskij. Con l'abdicazione, il palazzo di Gatčina cessò di essere proprietà della famiglia imperiale russa e divenne proprietà dello stato e, per decisione del nuovo governo, il 27 maggio 1917, venne istituita una commissione per inventariare gli oggetti presenti nel palazzo. La commissione di Gatčina era guidata da Valentin Platonovič Zubov, un noto critico d'arte e fondatore dell'Istituto Russo di Storia dell'Arte, che prese la decisione di convertire il palazzo in un museo di cui divenne il primo direttore. A seguito della rivoluzione d'ottobre ed allo scoppio della successiva guerra civile russa, il palazzo di Gatčina servì come quartier generale locale per le truppe lealiste dell'Armata Bianca. Aleksandr Kerenskij visitò il palazzo il 27 ottobre 1917, quando si tennero degli scontri proprio nei sobborghi di Gatčina tra un gruppo di cosacchi guidati dal generale Pëtr Krasnov e il locale distaccamento dell'Armata Rossa. Il 1º novembre, i Rossi vittoriosi si radunarono al palazzo dove Pavel Efimovič Dybenko persuase i cosacchi a non opporsi alle autorità di Pietrogrado e ad arrendersi. Kerenskij lasciò il palazzo di Gatčina quella notte stessa, mentre la reggia venne occupata dalle truppe il giorno successivo. Il museo venne riaperto il 19 maggio 1918. Il palazzo di Gatčina fu luogo di combattimenti nel 1919, quando gli uomini dell'Armata Bianca guidati da Nikolaj Judenič entrarono a Gatčina nel tentativo di strappare la cittadina all'Armata Rossa. I Bianchi vennero sconfitti e i soldati dell'Armata Rossa che morirono nello scontro vennero sepolti nel cortile principale del palazzo.


title: Gatčina (reggia)

text: Dopo la fine della guerra civile russa e la vittoria della Russia sovietica, il palazzo di Gatčina tornò alla sua funzione di museo. Già nel primo anno della sua riapertura il museo contò 21.000 visitatori. Nel 1926 il palazzo di Gatčina venne privati di tutti gli oggetti non necessari all'esposizione come mobili, prodotti in bronzo e tappeti che vennero venduti per finanziare lo stato sovietico.


title: Gatčina (reggia)

text: Nel 1941, con l'entrata dell'Unione Sovietica nella seconda guerra mondiale a seguito dell'invasione tedesca del territorio russo, il museo del palazzo di Gatčina venne evacuato per proteggere la struttura e ciò che di prezioso conteneva da possibili bombardamenti aerei. Il 15 agosto 1941, una bomba sganciata da un aereo della "Luftwaffe" esplose nei pressi del palazzo e sul finire del mese la città venne raggiunta dall'artiglieria tedesca. Il 25 agosto, schegge di bombe danneggiarono la piazza principale del palazzo, e il 3 settembre un altro bombardamento aereo danneggiò il cortile. Fu impossibile sgombrare tutto quanto il palazzo conteneva e solo quattro container con le cose più preziose vennero inviate a Leningrado (San Pietroburgo). Gli oggetti restanti vennero posti nei sotterranei del palazzo e gran parte delle sculture vennero sepolte nel parco, mentre altre vennero chiuse in aree con sacchi di sabbia. Il 9 settembre, venne evacuata l'ultima parte dello staff del museo, e lo stesso giorno una delle due torri del complesso venne danneggiata da una scheggia di bomba, mentre un'altra bomba esplose nel parco presso il palazzo. Il palazzo di Gatčina venne quindi occupato dalla Wehrmacht sino al gennaio del 1944, quando venne abbandonato durante la ritirata dei tedeschi dal suolo russo. Questi incendiarono il palazzo, distruggendone gli interni storici e rubando alcuni degli oggetti presenti. Un soldato tedesco lasciò un graffito su un muro del palazzo con l'iscrizione: "Eravamo qui. Non ci torneremo. Se Ivan verrà, tutto sarà vuoto".


title: Gatčina (reggia)

text: Quando Gatčina venne riconquistata dall'Armata Rossa, i resti del palazzo vennero momentaneamente consolidati ma i lavori di restauro iniziarono solo nel 1948. Si pensò di non riaprirvi più un museo e pertanto gran parte della collezione conservata venne trasferito per ordine del ministero della cultura dell'Unione Sovietica in 24 musei in tutto il paese. Dal 1950 al 1959 il palazzo di Gatčina ospitò un ramo dell'accademia navale russa. Nel 1960, la struttura venne rimossa dall'autorità del GIOP, l'autorità per la tutela dei monumenti storici e culturali dell'area di Leningrado, ma venne riportata sotto di esso negli anni '70. Nel 1961, l'architetto Michail Plotnikov diede iniziò ad un progetto per restaurare il palazzo di Gatčina, prendendo misure e iniziando lo studio dei materiali d'archivio. Vennero convocati dei designer d'interni per ricostruire gli ambienti del palazzo come dovevano presentarsi prima del 1890. Malgrado le ricerche effettuate, però, il piano di Plotnikov venne dapprima archiviato e poi definitivamente cancellato nel 1963.


title: Gatčina (reggia)

text: Il museo venne riaperto e i restauri ripresero grazie agli sforzi di Adelaida Sergeevna Ëlkina, curatore del complesso dal 1968 al 1998. Per 8 anni, Ëlkina si impegnò nelle ricerche e nel 1976, Michail Plotnikov venne invitato a restaurare nuovamente il palazzo di Gatčina, sviluppando un nuovo progetto di restauro delle sale principali (il secondo piano della struttura principale) con l'idea di riportarle a come dovevano apparire nel XVIII secolo, il periodo di massimo splendore del palazzo. I restauri delle decorazioni a stucco vennero affidate al maestro stuccatore L. A. Strižova, mentre i dipinti vennero condotti da un team di restauratori sotto la direzione di Jakov Kazakov, membro dell'Unione degli Artisti di Leningrado e vincitore del premio Lenin. La prima sala venne aperta al pubblico l'8 maggio 1985 per celebrare il 40º anniversario della vittoria della Russia nella seconda guerra mondiale. I fondi per il restauro del palazzo diminuirono con la "perestrojka" e i lavori rallentarono. Nel 1990, il palazzo e il parco di Gatčina vennero inclusi nel patrimonio dell'UNESCO come parte dei siti storici dell'area di San Pietroburgo.


title: Gatčina (reggia)

text: Dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica i fondi per il restauro del palazzo continuarono ad arrivare in forze minime sino al 2006 quando il governo russo li incrementò notevolmente. Il restauro completo del palazzo doveva essere completato nel 2012, ma con la diminuzione dei fondi i lavori sono rallentati ulteriormente e sono ancora in corso.


title: Gatčina (reggia)

text: La struttura della reggia di Gatčina è il simbolo architettonico e stilistico del tipico palazzo con giardino di stile barocco russo. L'architetto Rinaldi, che fu coinvolto nello sviluppo del progetto e nella costruzione del palazzo, sintetizzò le caratteristiche tipologiche dei diversi edifici, creando, alla fine, una sorta di fantasia architettonica sul tema del castello di caccia. Le diverse e importanti riorganizzazioni successive del palazzo non intaccarono particolarmente il tema originariamente concepito.


title: Gatčina (reggia)

text: L'edificio del palazzo si trova su una collina, che domina il paesaggio circostante. La facciata nord dell'edificio si affaccia sul parco e su un pendio che scende verso il lago. La facciata sud del palazzo si chiude con la sua serie di vedute sul parco, concentrandosi sull'aspetto architettonico dell'edificio.


title: Gatčina (reggia)

text: Osservando la pianta generale del palazzo, si possono distinguere tre parti principali. L'edificio centrale è un rettangolo allungato con due torri a cinque livelli a cinque lati adiacenti agli angoli del parco. Sul lato opposto del parco, sul lato sud dell'edificio centrale, vi è una nicchia con tre archi di porte d'ingresso e un balcone, elementi che contribuiscono così a creare un gioco di volumi. L'edificio è collegato da due semicerchi di gallerie con due quadrati a tre piani, a pianta quadrata. Gli angoli della piazza sono evidenziati da torri ottagonali a tre livelli, due delle quali, adiacenti alle gallerie, sono completate da cupole. La disposizione del palazzo crea una sensazione di plasticità e integrità sia dell'edificio nel suo insieme che di ciascuno dei suoi elementi in particolare, che viene esaltato dall'alternanza di volumi estesi e torri sfaccettate prominenti.


title: Gatčina (reggia)

text: L'asse compositivo del palazzo e del parco passa attraverso una linea mediana che taglia in pieno il cortile d'onore, partendo dal monumento a Paolo I, punto da cui sono chiaramente visibili la struttura e i rapporti volumetrici delle singole parti dell'edificio.


title: Gatčina (reggia)

text: Il primo piano dell'edificio centrale e le gallerie adiacenti sono ritmicamente divisi da lesene di ordine dorico. Gli spazi tra i pilastri sono "alleggeriti" dalla presenza delle finestre, le quali si presentano rettangolari nell'edificio centrale e semicircolari nelle pareti delle gallerie laterali. Sopra ogni finestra c'è un pannello incassato, in combinazione con architravi in rilievo, che conferisce fluidità plastica alla facciata. Il secondo piano è interpretato in modo più ricco: sull'edificio principale vengono utilizzati pilastri accoppiati di ordine ionico e sui semicerchi delle gallerie delle semicolonne ioniche. Le aperture delle finestre, come al primo piano, hanno un profilo rettangolare nell'edificio centrale e un semicircolare nelle gallerie. Il terzo piano è decorato in modo più semplice: vi è la presenza di lesene. L'edificio centrale e le gallerie sono coronati da parapetti, costituiti da piedistalli in pietra e balaustra traforato.


title: Gatčina (reggia)

text: Il design complessivo della facciata che si affaccia sul terreno di sfilata è una combinazione e contrasto di linee diritte (lesene verticali e aperture rettangolari) e ondulate (completamento semicircolare delle aperture della galleria). I punti culminanti del movimento ondulatorio sono le cupole delle torri, che fissano la composizione volumetrico-spaziale e creano una transizione espressiva alle facciate della piazza.


title: Gatčina (reggia)

text: La facciata conferisce alla composizione del palazzo una maggiore scala e monumentalità. Una delle caratteristiche che danno l'impressione di un castello fortificato è il muro del bastione esterno dotato di feritoie e due bastioni che "sorvegliano" i ponti gettati sul fossato. Il profilo del muro in pianta rispecchia la configurazione della facciata meridionale, chiudendo compositivamente l'area di sfilata, predisposta appunto per parate e spettacoli militari.


title: Gatčina (reggia)

text: La facciata nord del palazzo, a differenza di quella meridionale, non può essere completamente colta nel suo aspetto globale dal momento che essa è presente in maniera rettilinea solo nell'edificio centrale. La parte più espressiva di questa facciata è per l'appunto l'edificio centrale, chiuso su entrambi i lati dalle due torri. Il centro della facciata è accentuato da un portico dorico a due colonne, che funge da base per un balcone con una balaustra traforata in pietra. Le pareti esterne sono divise da sezioni orizzontali e pilastri e non presenta sporgenze pronunciate, il che gli conferisce, in combinazione con cinque archi semicircolari al piano terra, una speciale integrità. Le arcate al piano terreno sono affiancate da due statue che raffigurano le allegorie personificate della Pace e della Guerra. Lesene ioniche si trovano al primo piano.


title: Gatčina (reggia)

text: Il tetto presenta un raccordo di collegamento tra le due torri che sovrastano la facciata per conferire ancor più la somiglianza con un classico castello medievale.


title: Gatčina (reggia)

text: Il palazzo è stato protagonista di una serie di film, perlopiù a carattere storico, come ad esempio "Suvorov" (1940), "The Left-Hander" (1986), "I passi dell'imperatore" (1991), "Poor, poor Paul" (2003), "Junkers" (2006), "Andersen. La vita senza amore" (2006), "Il samurai d'argento" (2007), "I tre moschettieri" (2012) e la miniserie televisiva "Guerra e pace" (2016).


title: Non Mollare

text: Non Mollare fu un periodico clandestino antifascista - il primo in Italia - stampato senza cadenza fissa ("Esce quando può") a Firenze tra il gennaio e l'ottobre del 1925. Cessò le pubblicazioni dopo 22 numeri. Con lo stesso nome riprese le pubblicazioni come rivista dal 1945 al 1961.


title: Non Mollare

text: A partire dal gennaio 1925, un gruppo d'intellettuali salveminiani – Nello Traquandi, Tommaso Ramorino, Carlo e Nello Rosselli, Ernesto Rossi e lo stesso Salvemini – dopo l'esperienza fiorentina del "Circolo della cultura", destinata ad essere bruscamente interrotta da una violenta incursione delle camicie nere nella sede del circolo in Borgo Santi Apostoli, e quella ancor più rischiosa di "Italia libera", decise di dare vita ad un «foglio clandestino di battaglia».


title: Non Mollare

text: Il titolo, come ricorda Gaetano Salvemini richiamandosi ad un racconto di Ernesto Rossi, venne suggerito da Nello Rosselli.


title: Non Mollare

text: Traquandi e Rossi avevano il compito di reperire notizie riservate sulle tipografie, osservando le rigorose regole della clandestinità.


title: Non Mollare

text: Gli scopi del "Non Mollare", nelle intenzioni dei suoi fondatori, non erano tanto quelle di costituire un quotidiano di informazione, ma soprattutto quelle di disobbedire alle proibizioni impartite dal governo fascista, esercitando il diritto a promuovere il "libero pensiero".


title: Non Mollare

text: Regolarmente venivano stampate due o tremila copie, grazie al contributo volontario dei lettori e nel torno di poco tempo il giornale clandestino iniziò a circolare rapidamente. Il numero 5, del febbraio 1925, tirò 25 000 copie grazie alla pubblicazione del memoriale di Filippo Filippelli , in cui Mussolini venne chiamato in causa come mandante dell'assassinio di Giacomo Matteotti.


title: Non Mollare

text: Nell'aprile del 1925 i fascisti trovarono alcuni pacchetti del giornale nello studio di tre avvocati fiorentini. In maggio la denuncia di un tipografo provocò la repressione e la dispersione della maggior parte dei redattori del foglio.


title: Non Mollare

text: Dino Vannucci riuscì a fuggire in Brasile. Salvemini fu arrestato l'8 giugno 1925 a Roma e denunciato per «"vilipendio del governo"». Messo in libertà provvisoria a luglio, in attesa del processo, passò la notte a Firenze, in casa dei Rosselli, che non erano ancora fra i sospettati, per evitare le minacce dei fascisti. Gli squadristi però, venuti a conoscenza del fatto, il giorno dopo devastarono l'abitazione dei Rosselli. Successivamente, dopo esser stato processato insieme a Ernesto Rossi, Salvemini poté godere di un'amnistia e, in agosto, si rifugiò clandestinamente in Francia.


title: Non Mollare

text: Rossi fu arrestato il 30 ottobre 1930. Gli furono inflitti venti anni di carcere dal Tribunale Speciale, dei quali nove scontati nelle "patrie galere" e quattro al confino nell'isola di Ventotene. Nell'isola tirrenica, con Altiero Spinelli ed Eugenio Colorni si fece portatore delle idee federaliste europee che nel 1941 furono raccolte nel Manifesto di Ventotene.


title: Non Mollare

text: Piero Calamandrei, per mantenere la cattedra universitaria, nel 1931 giurò fedeltà al regime fascista. Firmò perché considerava l'insegnamento "il suo posto di combattimento", ma quella sottomissione gli costerà "l'animo straziato".


title: Non Mollare

text: Nello Traquandi fu condannato dal Tribunale speciale per la difesa dello Stato nel 1930. Nel 1934 e 1939 fu condannato al confino politico che scontò a Lipari, Ponza e Ventotene.


title: Non Mollare

text: Rosselli fu aggredito a Genova mentre si recava all'Università e poi disturbato durante la sua lezione, con la richiesta del suo allontanamento. A questo punto, preferì dimettersi. Il 27 marzo 1926, a Milano, insieme a Pietro Nenni fondò la rivista «"Il Quarto Stato"». Alla fine del 1926 fu arrestato, insieme a Ferruccio Parri, per aver fatto espatriare Filippo Turati a Calvi in Corsica, con un motoscafo partito da Savona. Venne detenuto nelle carceri di Como fino al maggio del 1927 e poi inviato al confino di Lipari in attesa del processo. Infine evase e fuggì in Francia, insieme a Francesco Fausto Nitti ed Emilio Lussu (29 luglio 1929).


title: Non Mollare

text: Le edizioni di «Non Mollare» ripresero tra il 1945 e il 1961 come organo del Partito d'Azione di Firenze, sul quale scrisse tra gli altri Giorgio Spini.


title: Partita di alfiere

text: Questa antica apertura ebbe un momento di particolare favore nel XVIII secolo, quando Philidor la segnalò come una delle più idonee ad introdurre il gioco posizionale.


title: Partita di alfiere

text: Le mire del Bianco sono di accelerare lo sviluppo dell'alfiere in una casella che gli garantisce una certa aggressività, permettendogli di controllare la casa debole f7. In questa apertura il Nero può ripiegare – per trasposizione di mosse – su altre aperture più comuni, o può complicare il gioco in maniera notevole.


title: Partita di alfiere

text: La spinta dell'alfiere, prematura secondo molti che vorrebbero lo sviluppo dei cavalli prima di quello degli alfieri, può essere contrastata con 2…Cf6 oppure assecondata con Ac5. La prima alternativa gode di una migliore considerazione giacché permette la spinta d5, sviluppando così un pezzo e forzando lo spostamento dell'alfiere (con conseguente rallentamento nello sviluppo).


title: Partita di alfiere

text: Nonostante la sua rarità, questa apertura è comparsa anche nel XX secolo ai massimi livelli, specie nelle partite di Larsen e di Kasparov.


title: Partita di alfiere

text: cui segue, nella variazione classica, 3.d3 oppure l'audace "gambetto Greco" 3.f4. Prelude invece al sacrificio di un pedone in cambio di un celere sviluppo di pezzi il tratto 3.d4; da considerare anche il tratto 3.Cc3.


title: Partita di alfiere

text: Dalla posizione della difesa berlinese, per trasposizione di mosse, si può rientrare anche nella partita viennese.


title: Partita di alfiere

text: Con intenti posizionali è anche da considerare il tratto 3.De2 Cc6?! 4.Axf7+ Rxf7 5.Dc4+ d5 6.Dxc5 dxe4 7.Dc4+ Ae6 8.Dxe4 Cf6, con leggero vantaggio materiale del Bianco, il quale non compensa il forte ritardo di sviluppo (a meno di cambiare i pezzi, specie le Donne, fin dalle prime mosse: 9.Da4 Dd4 10.Dxd4 exd4).


title: Wanda Jackson

text: Viene considerata la prima cantante donna ad essersi dedicata alla musica rock and roll ed è spesso citata come "Regina del Rockabilly".


title: Wanda Jackson

text: Originaria dell'Oklahoma, inizia da ragazza a cantare ed entra nella band del cantante di musica country Hank Thompson. Nel 1954 ottiene un contratto discografico con la Decca Records e riscuote i suoi primi consensi con il brano "You Can't Have My Love", in cui duetta con Billy Gray (1954)- Durante un tour conosce Elvis Presley, con cui ha una breve relazione sentimentale. Con il passaggio alla Capitol Records, avvenuto nel 1956, il suo stile musicale si fa più vicino al rock and roll. Incide infatti "Honey Bop", "Fujiyama Mama" (canzone che le permette di intraprendere un tour in Giappone nel 1959) e "Let's Have a Party".


title: Wanda Jackson

text: Negli anni '60 ritorna alla musica country con brani come "Right or Wrong" (1961), "In the Middle of a Heartache" (1961), "Tears Will Be the Chaser for Your Wine" (1966) e "A Woman Lives for Love" (1970). Nel 1962 incontra Wendell Goodman, che diventa suo marito e manager. Negli anni seguenti incide brani in diverse lingue, ovvero tedesco (grazie all'etichetta tedesca Electrola), giapponese e olandese. Nel 1969 pubblica il suo primo album dal vivo ("Wanda Jackson in Person"), registrato durante una performance a Phoenix (Arizona). Il suo album del 1971 "I've Gotta Sing" viene prodotto da Larry Butler.


title: Wanda Jackson

text: Negli anni '70, grazie anche alla sua conversione al Cristianesimo, si orienta musicalmente al gospel. Il suo primo progetto gospel è "Praise the Lord", album del 1972 che vede la partecipazione dei The Oak Ridge Boys. In tal ambito lascia la Capitol nel 1973 (anno in cui esce l'ultimo album per quest'etichetta, ovvero "Country Keepsakes"), per accasarsi alla Myrrh Records.


title: Wanda Jackson

text: Nel 1984 ritorna ad incidere musica rock per rilanciare la propria carriera con l'album "Rockabilly Fever". È del 1988 l'album "Let's Have a Party in Prague", registrato insieme al musicista ceco Karel Zich.


title: Wanda Jackson

text: Nel 1995 pubblica l'album "Let's Have a Party". Si tratta di un disco contenente brani già editi ma riregistrati insieme al gruppo musicale danese The Alligators. Nel 1997 invece pubblica l'album "The Queen of Rock' a 'Billy", anche questo con il gruppo The Alligators. Questi dischi vengono diffuso solo per il mercato europeo e non per quello statunitense.


title: Wanda Jackson

text: Un ulteriore slancia alla sua carriera si ha nel 2003, anno in cui viene pubblicato l'album "Heart Trouble" (CMH Records), che include collaborazioni con Elvis Costello, The Cramps e Rosie Flores. Nel 2006 la Goldenlane Records pubblica "I Remember Elvis", un disco dedicato a Elvis Presley prodotto da Danny B. Harvey (Headcat).


title: Wanda Jackson

text: Nel 2011 pubblica l'album "The Party Ain't Over", prodotto da Jack White, cantante dei The White Stripes. L'anno seguente è la volta di "Unfinished Business", album prodotto da Justin Townes Earle.


title: Wanda Jackson

text: Nel 2017 pubblica l'autobiografia "Every Night is Saturday Night: A Country Girl's Journey to the Rock and Roll Hall of Fame", coscritta da Scott Bomar.


title: Wanda Jackson

text: Nell'agosto 2021 pubblica "Encore", un album prodotto da Joan Jett e Kenny Laguna che vede la partecipazione anche di Angaleena Presley, Candi Carpenter e Elle King.


title: Wanda Jackson

text: Nel 1961 si è sposata con Wendell Goodman, che è stato anche suo manager. Wendell Goodman è deceduto nel 2017 all'età di 81 anni. La coppia ha avuto una figlia chiamata Gina nel 1962 ed un figlio, Greg, nel 1964.


title: Carol Gilligan

text: Femminista, studiosa di etica, ha approfondito problemi di etica legati al genere. È professoressa di Psicologia evoluzionista alla Graduate School of Education dell'Università Harvard.


title: Carol Gilligan

text: Carol Gilligan ha conseguito un B.A. in Letteratura inglese allo Swarthmore College, un master degree in psicologia clinica al Radcliffe College e un Ph.D. in psicologia sociale alla Harvard University; alla Graduate School of Education dell'Università Harvard è oggi docente di Psicologia evoluzionista.


title: Carol Gilligan

text: Il suo libro più noto, "In A Different Voice" (del 1982) è descritto dalla Harvard University Press come “il piccolo libro che ha dato inizio a una rivoluzione”. Dopo "In A Different Voice", la Gilligan ha continuato il suo studio sulla psicologia femminile e sull'evoluzione delle bambine. Ha collaborato - o ne ha curato la stesura - a cinque libri realizzati con i suoi studenti: "Mapping the Moral Domain" (1988), "Making Connections" (1990), "Women, Girls, and Psychotherapy: Reframing resistance" (1991), "Meeting at the Crossroads: Women's Psychology and Girls' Development" (1992) – libro dell'anno per il "New York Times" – e "Between Voice and Silence: Women and Girls, Race and Relationships" (1995).


title: Carol Gilligan

text: Ha ricevuto un "Senior research scholarship award" dalla Spencer Foundation, un "Grawemeyer Award" per i suoi contributi alle scienze dell'educazione, un "Heinz Award" per aver contribuito alla comprensione della condizione umana.


title: Carol Gilligan

text: Dopo la sua ricerca sull'evoluzione delle bambine, ha condotto uno studio su bambini maschi e sulle loro relazione con i genitori.


title: Carol Gilligan

text: Membro della facoltà della Harvard per trent'anni, divenne nel 1997 la prima insegnante di Studi di genere.


title: Carol Gilligan

text: Nel 1992, divenne 'Pitt Professor' di Storia e istituzioni americane all'Università di Cambridge; nel 2002, docente all'università di New York. Attualmente è 'visiting professor' dell'Università di Cambridge, affiliata al Centro per gli Studi di Genere e col Jesus College di Cambridge.


title: Carol Gilligan

text: La sua notorietà è dovuta principalmente al libro "In a Different Voice: Psychological Theory and Women's Development" (1982), da più parti riconosciuto come una pietra miliare del pensiero della differenza, in cui critica la ricerca di Lawrence Kohlberg - di cui era stata allieva e collaboratrice - sullo sviluppo morale dei bambini: quello studio concludeva che le femmine raggiungevano un livello di sviluppo morale mediamente più basso dei maschi.


title: Carol Gilligan

text: Il metodo di Kohlberg consisteva nell'intervistare 72 bambini sul modo in cui avrebbero risolto una controversia morale. Questa è la storia che presentava loro:


title: Carol Gilligan

text: ""In Europa una donna era vicina alla morte per una rara forma di cancro. C'era una medicina che i dottori ritenevano potesse curarla: era una forma di radio che il farmacista aveva recentemente scoperto. La medicina era costosa da preparare ed inoltre il farmacista caricava 10 volte il costo di preparazione. Egli pagava 200$ per il radio e chiedeva 2000$ per una piccola dose di medicina. Il marito della donna malata, Heinz, andò in giro a chiedere in prestito denaro, ma raccolse soltanto 1000$, metà del costo. Recatosi dal farmacista gli disse che sua moglie stava morendo e gli chiese di pagare meno la medicina o di dare la differenza successivamente. Ma il farmacista disse: "No, io ho scoperto la medicina e ho intenzione di guadagnarci.". Così Heinz si disperò e rubò la medicina. Avrebbe dovuto farlo?""


title: Carol Gilligan

text: La Gilligan sostenne che i risultati di Kohlberg erano distorti perché i partecipanti alla ricerca erano prevalentemente maschi, e il metodo di valutazione dei punteggi riportati, utilizzato di conseguenza, tendeva a privilegiare un modo di pensare più comune tra i ragazzi, a scapito di un'argomentazione morale concentrata sulla relazione, più riconducibile alla sensibilità delle ragazze: quanto affermiamo comunemente sulla moralità del bambino o dell'adolescente pretende di avere valore universale e invece - questa la posizione della Gilligan - riguarda esclusivamente l'esperienza maschile: è in riferimento alla differenza dallo standard maschile, che il pensiero morale femminile è considerato meno evoluto.


title: Carol Gilligan

text: In conseguenza di tali critiche, Kohlberg riconobbe delle ragioni per una revisione dei metodi di calcolo dei punteggi, dopo la quale i punteggi di maschi e femmine furono misurati di nuovo.


title: Carol Gilligan

text: Il lavoro della Gilligan, che nasce da storie di donne alle prese con un dilemma etico, costituì la base per quella che è conosciuta come l'etica della cura, una teoria dell'etica che si contrappone alla cosiddetta "etica della giustizia".


title: Carol Gilligan

text: È stato osservato che il titolo con cui il libro uscì in Italia ("Con voce di donna") non rendesse il pensiero dell'autrice: la "voce differente" di cui parla non è tanto quella della donna; è quella che privilegia, ad esempio, la relazione rispetto alla competitività; e sebbene nella civiltà occidentale essa sia appannaggio delle donne più che degli uomini, la liberazione di entrambi i generi dalla rigidità dei ruoli tradizionali della società patriarcale (ruolo oblativo di cura per la donna; ripiegamento individualista su sé stesso per l'uomo) passa attraverso la valorizzazione, da parte degli uomini come delle donne, di quella "voce": che rappresenta, in definitiva, un modo diverso di parlare della condizione umana, capace di decostruire i dualismi socialmente costruiti e mantenuti.


title: Carol Gilligan

text: Alla critica di chi, come Christina Hoff Sommers nel libro "The War Against Boys", sostiene che gli studi della Gilligan non seguano protocolli standard di ricerca, e pertanto siano statisticamente inattendibili, è stato risposto che quella di usare piccoli campioni, e di non essere replicabili, è una critica che sovente viene rivolta alle ricerche qualitative e basate su interviste. La stessa obiezione - dicono i difensori della Gilligan e dei metodi qualitativi - fu rivolta a Sigmund Freud.


title: Tony Martin (attore)

text: Intrattenitore di nightclub e attore di cinema, ma anche interprete in spettacoli di cabaret, iniziò ad esibirsi con il nome di Anthony Martin. Vanta nel suo repertorio brani di successo tanto di musica popolare quanto di genere "big band".


title: Serhij Hončar

text: Professionista dal 1996 al 2009, era specialista delle cronometro e fu campione del mondo di specialità nel 2000 a Plouay. In carriera ha anche vinto cinque tappe al Giro d'Italia e due al Tour de France. Dal 2013 al 2015 è stato direttore sportivo al team RusVelo.


title: Tony Martin (attore)

text: Nato in una famiglia di religione ebraica emigrata in California dalla Polonia, si avvicinò alla musica all'età di dieci anni quando la nonna gli regalò un sassofono. Corista come controtenore nel coro della scuola primaria, formò il suo primo gruppo musicale - "The Red Peppers" - durante gli studi alle scuole superiori.


title: Serhij Hončar

text: Dopo una lunga permanenza in squadre ciclistiche professionistiche italiane - Aki-Safi, Cantina Tollo-Alexia Alluminio, Vini Caldirola, Liquigas-Pata, De Nardi-Colpack (successivamente divenuta De Nardi e nel 2005 Domina Vacanze, con l'ingresso nel circuito UCI ProTour) - si consacrò passando per la stagione 2006 ai tedeschi della T-Mobile, che puntarono su di lui per il Giro d'Italia, dove si ritirò per una caduta pur conquistando grazie alla cronosquadre la maglia rosa per un giorno, e quindi per il Tour de France.


title: Tony Martin (attore)

text: Contestualmente iniziò a suonare insieme ai gruppi di Tom Gerun e Woody Herman. Lasciato il Saint Mary's College di Moraga e la "band" di Gerun, a metà degli anni trenta si recò a Hollywood con l'intento di lavorare nel cinema. Fu a quell'epoca che assunse il nome d'arte di Tony Martin.


title: Serhij Hončar

text: Vestì a 36 anni la sua prima maglia gialla dopo la cronometro dell'ottava tappa, nella quale rifilò più di un minuto a tutti gli altri (secondo Floyd Landis). Quattro giorni dopo perse la maglia a favore del francese Cyril Dessel. Vinse anche la diciannovesima tappa, anch'essa a cronometro, con una media superiore ai 50 km/h e un vantaggio di 48 secondi su Andreas Klöden e oltre un minuto su Landis.


title: Tony Martin (attore)

text: Vocalista con George Burns e Gracie Allen in programmi per la radio, debuttò nel cinema partecipando a film con piccoli ruoli, come ad esempio quello di un marinaio in "Seguendo la flotta" (1936), i cui interpreti principali erano Fred Astaire e Ginger Rogers. Queste partecipazioni gli consentirono di firmare un contratto con la 20th Century Fox e successivamente con la Metro Goldwyn Mayer. Con questa casa cinematografica avrebbe poi recitato in numerosi musical fra gli anni quaranta e gli anni cinquanta, fra cui "Così parla il cuore" (1954), basato sulla vita del compositore Sigmund Romberg e interpretato accanto a José Ferrer e Merle Oberon.


title: Serhij Hončar

text: L'11 maggio 2007 fu sospeso dalla T-Mobile, in seguito alla presunta positività ai test ematici svolti dopo la Liegi-Bastogne-Liegi e il Tour de Romandie. Il 19 giugno la T-Mobile annunciò di aver rescisso il contratto con l'ucraino. Per la stagione successiva Hončar si accasò alla Preti Mangimi, team lussemburghese con licenza UCI Professional Continental. Nel 2009, la sua ultima stagione di attività, ha corso nella Utensilnord/Corratec, formazione Continental polacca. Dopo il ritiro, nel 2012 è stato direttore sportivo presso il team Itera-Katusha, mentre dal 2013 al 2015 è stato nello staff sportivo del team RusVelo.


title: Tony Martin (attore)

text: Tuttavia non lasciò mai la professione di cantante e, tra il 1938 e il 1942, incise per la Decca Records diversi brani di successo. Partecipò alla seconda guerra mondiale dapprima nell'United States Navy e quindi nell'United States Army Air Forces. .


title: Tony Martin (attore)

text: Uno fra i suoi maggiori successi discografici è stato "There's No Tomorrow", versione in lingua inglese del brano napoletano "'O sole mio", la cui più recente esecuzione "live" risale all'agosto 2007, durante la partecipazione del novantacinquenne Martin a uno "special" su cinquant'anni di musica pop.. Ha interpretato anche "standard" ed "evergreen", come "Begin the Beguine" e "As Time Goes By" (in coppia con Julio Iglesias).


title: Tony Martin (attore)

text: Durante la sua carriera vinse diciassette dischi d'oro e nel 1955 ottenne una "nomination" agli Emmy Awards come miglior cantante. Figura come "star" della Hollywood Walk of Fame per la sua attività nel cinema e nella televisione.


title: Tony Martin (attore)

text: Dal 1937 al 1941 Martin fu sposato con l'attrice Alice Faye. Dopo il divorzio dalla Faye, nel 1948 Martin si sposò nuovamente con la celebre attrice e ballerina Cyd Charisse. La loro unione, durata 60 anni, fino alla morte di lei, nel giugno 2008, è una tra le più durature nel mondo dello "showbiz" statunitense. Dal loro matrimonio nacque nel 1950 Tony Martin Jr.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La sonata per pianoforte n. 30 è la terzultima delle 32 composte da Beethoven; vide la luce nel 1819-1820, in un periodo libero da altre commissioni ma i cui sforzi erano rivolti principalmente per la creazione della Messa Solenne "Op. 123". Il 31 maggio 1820 si impegnò con l'editore Schlesinger a consegnare tre sonate entro tre mesi. Tuttavia in autunno soltanto l'Op. 109 era terminata; per le future "Op. 110" e "Op. 111" dovrà attendere più di un anno.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: I primi due sono di proporzioni assai ridotte. Il "Vivace ma non troppo" apre l'opera con uno stile apparentemente simile ad un'improvvisazione musicale; segue il conciso "Prestissimo", in forma sonata come il precedente ma dal carattere «spettrale e carico di demoniaca energia», secondo l'opinione di Walter Riezler.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il terzo movimento (il cui titolo è in tedesco - come avvenuto nelle precedenti sonate "Op. 90" e "Op. 101" - è un tema ("Andante molto cantabile ed espressivo") con sei variazioni:


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: All'ultima variazione segue immediatamente il ritorno del tema iniziale originario, con il quale si conclude la sonata.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il Primo movimento della sonata ha come metro due quarti (con alcune parti in tre quarti) nella tonalità di base di mi maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Vivace, ma non troppo”" e "“Adagio espressivo”" in alcune zone centrali del movimento. La struttura formale può essere interpretata come quella di una semplice forma-sonata con le tre classiche parti: Esposizione (misure 1-16) - Sviluppo (misure 17-54) - Ripresa (misure 54-67) con Coda finale (misure 67-102). In realtà la forma di questo primo tempo ha dato luogo ad un certo dibattito tra i vari commentatori musicali. Innanzitutto il movimento è molto breve (non più di 4 minuti) per poter sviluppare compiutamente e con un certo approfondimento la struttura della "forma-sonata" (Charles Rosen lo definisce ""estremamente compresso""); ma soprattutto è difficile stabilire quale sia il secondo tema. Wilhelm von Lenz (Riga, 1808 - Pietroburgo, 1883), uno dei primi studiosi della musica di Beethoven, dà un giudizio non molto favorevole: "È molto se questo primo pezzo con i due "Adagi" può passare per un preambolo di un'improvvisazione". Per alcuni l"Adagio espressivo" è considerato come secondo tema; mentre per altri, in realtà, non vi è una vera e propria seconda idea. Anche se in questo primo tempo è evidente il collegamento alla "forma-sonata", della quale si possono individuare le seguenti sezioni: un primo tema, un contrasto (l'Adagio espressivo), lo sviluppo e ripresa, tuttavia è innegabile che queste parti sono ""l'espressione di uno stato d'animo che non si piega alle volute limitazioni formali"".


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: LEsposizione inizia senza preamboli con il primo tema, molto lirico e costruito liberamente. La melodia è ""portata da ambedue le mani data la distribuzione tra di esse degli accordi spezzati"" Il tema vero e proprio è comunque "nascosto" nelle semiminime della voce superiore: la mano destra in effetti suona due voci. In brevissimo spazio (da misura 1 a misura 9) l'armonia dalla tonica (mi maggiore) modula alla dominante (si maggiore) e nel contempo si chiude l'arco espressivo del tema.[batt. 1-9]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Un accordo di fa diesis maggiore (dominante della dominante) prepara l'entrata della frase seguente nell'armonia della dominante (si maggiore). Cambia il metro in tre quarti e l'indicazione agogica (o tempo) è “Adagio espressivo”. Questa seconda parte (normalmente assegnata ad un secondo tema alla dominante) è interpretata variamente: come una divagazione, come avente il carattere di una "libera fantasia", o semplicemente come il "secondo gruppo di temi". La prima cosa ad essere notata è la semplicità elementare del primo tema (interrotto però bruscamente) ""contrapposta ad una profonda e appassionata sensibilità drammatica dell'Adagio espressivo"". In realtà ""a dispetto dello stupefacente cambiamento del tempo... la linea superiore della fine del vivace trova continuazione in modo spontaneo e naturale nell'adagio che viene preparato in maniera convincente dal crescendo"". L'armonia dell'Adagio è cromatica e la dominante non viene affermata subito: a misura 11 raggiunge la relativa minore (do diesis minore), quindi con un primo slittamento armonico a misura 13 raggiunge il re diesis maggiore, mentre a misura 14, con un secondo slittamento armonico, raggiunge finalmente il si maggiore (dominante della tonalità di base).[batt. 10-14]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Ancora un cambio di metro (2/4 e ""Tempo I°"") e si "entra" a misura 17 nello Sviluppo. Questo è molto breve (una trentina di battute) ed elabora unicamente il tema principale, in modo tensivo, nella tonalità di si maggiore (dominante). Un culmine espressivo s'individua, a misura 35, determinato dagli forzando assegnati alla seconda parte della battuta. Un secondo culmine espressivo si individua a misura 50 (coda dello sviluppo prima della ripresa) dove il basso scende da mi a mi con una nuova figurazione. [batt. 50-59]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La Ripresa del tema principale alla tonica (mi maggiore) è molto breve (da misura 54 a misura 59). La fusione della ripresa con lo sviluppo è tale che il ritorno del tema principale passa quasi inosservato. La ripresa del secondo tema inizia alla tonica come prevedono le norme della forma-sonata, ma dopo tre misure un cambio dell'armatura di chiave modula al do maggiore e un'acme espressiva viene raggiunta a misura 64 su un accordo di do maggiore in fortissimo. Quindi alla misura successiva si rientra nella tonica e con un ritardando si chiude il secondo tema.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Con la Coda (a misura 69) si ritorna al tema principale, questa volta sviluppato in modo distensivo. Notevoli sono ""una dozzina di battute (78 - 88) con una semplicissima successione di accordi, cantabile, come un inno"".


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il Secondo movimento della sonata ha come metro sei ottavi nella tonalità di base di mi minore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Prestissimo”". La struttura formale è quella di uno scherzo in forma-sonata. Si tratta di ""Prestissimo vivace e impetuoso dal carattere chiaramente beethoveniano"".


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: NellEsposizione inizia subito il Primo tema nella tonalità di mi minore (la tonica per questo movimento). Questo consiste in 8 misure divise su 2 semifrasi simmetriche di 4 misure ciascuna (domanda - risposta): la prima semifrase inizia sulla tonica (mi minore) e termina sulla dominante (si maggiore), la seconda semifrase inizia sulla sottodominante (la minore) per poter chiudere sulla tonica (mi minore è anche la dominante di la minore). Interessante è il marcato rilievo tematico del basso che fornirà il materiale per il successivo sviluppo. Inoltre un certo parallelismso si può trovare tra la figurazione delle prime due battute del tema e la scala discendente del basso (da mi a mi) che preparava l'avvio (battute 50 - 54) della ripresa del movimento precedente, unificando così i due movimenti. [batt. 1-8]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La chiusura del tema (o codetta) si sviluppa da misura 9 a misura 20 sulla tonica. Sono 16 misure nelle quali viene presentata per quattro volte una delle due semifrasi variamente elaborata su un continuo pedale di dominante. Il Secondo tema, derivato chiaramente dal primo (battute 3 - 4), inizia prima con un unisono tra le due mani (una specie di introduzione), proseguendo poi con la stessa voce in contrappunto. La tonalità è quella della dominante (si minore) disturbata da alcuni cromatismi in progressione. [batt. 25-31]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Nella parte finale (da misura 57) un contrappunto doppio all'ottava chiude l'esposizione. Per quattro misure la mano destra suona una scala ascendente, mentre la sinistra un motivo di semiminime discendenti; le due mani partendo dalla zona centrale della tastiera, raggiungono così gli estremi rispettivamente acuto e grave. A battuta 61 le due mani si scambiano i temi e ritornano così nella zona centrale della tastiera. L'ambiente armonico è la dominante della dominante (fa diesis maggiore). [batt. 57-64]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Lo Sviluppo (a misura 66) inizia sull'inciso iniziale del tema principale (la terzina di crome della prima battute del tema) su un pedale di dominante (si). Da notare il concatenamento della conclusione dell'esposizione con la sezione dello sviluppo: ""la fine dell'una si sovrappone all'inizio dell'altra"". A misura 70 lo sviluppo continua con un canone rigoroso a due voci (tra soprano e contralto). [batt. 66-73]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Nella parte finale dello sviluppo notevole è il movimento ascendente del basso: da do a la (misure 83 - 88), da si a re diesis (misure 89 - 92) e da mi fino al fa diesis (misure 93 - 96). Il fa diesis non è altro che la dominante della dominante (fa diesis è la dominante di si che è la dominante di mi - tonica). I tre accordi conclusivi di questa fase (misure 102 - 104) sviluppano questo concetto armonico e preparano quindi il ritorno del tema principale alla tonica (mi minore).


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La Ricapitolazione inizia a misura 105 con il tema principale alla tonica, prosegue a misura 121 con il secondo tema alla tonica e termina con una Coda finale sulla dominante e da misura 167 alla fine con una classica cadenza dominante-tonica.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il Terzo movimento della sonata ha come metro tre quarti nella tonalità di base di mi maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Andante molto cantabile ed espressivo”". La struttura formale è quella di un tema con sei variazioni.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il Tema consiste in una melodia in due periodi (ripetuti) di otto battute ciascuno. La melodia del tema ""è d'una chiarezza lirica assolutamente lineare e semplicissima"". Il primo periodo (da misura 1 a misura 8) è caratterizzato da un elegante moto contrario (la mano destra procede in discesa, mentre la mano sinistra in salita) le cui voci s'incontrano sul primo tempo della quarta battuta (nella seconda parte l'incontro è nella settima battuta). Da un punto di vista armonico il tema inizia sulla tonica (mi maggiore) e termina sulla dominante (si maggiore) tramite un passaggio su un accordo di sesta tedesca (do naturale - la diesis). Anche le due frasi interne di quattro misure modulano dalla tonica alla dominante. [batt. 1-8]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Dopo la ripetizione del primo periodo segue il secondo periodo (da misura 9 a misura 16). Questo secondo periodo è caratterizzato da un movimento per terze parallele sia nel basso che nelle voci superiori. Il movimento armonico procede dalla dominante (si maggiore) alla relativa minore della dominante (sol diseis minore) nella prima frase, mentre nella seconda frase dovendo tornare alla tonica l'armonia passa attraverso un accordo di nona (si nona), poi di settima di dominante (si maggiore settima) per poi cadenzare sulla tonica (mi maggiore).). [batt. 9-16]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Le seguenti variazioni non sono ornamentali, ma esprimono un loro contenuto ideale e conservano del tema solo l'anima generatrice. Tutte le variazioni adottano la stessa tonalità del tema (mi maggiore) e in parte le modulazioni del tema, ma ognuna estrae qualcosa di diverso dal tema stesso.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La Prima variazione (misure 17 - 35) mantiene lo stesso carattere generale del tema. Il metro è tre quarti e l'indicazione agogica (o tempo) è ""Molto espressivo"". Il primo periodo viene trasformato in una lenta melodia, quasi una mazurca, con poche complicazioni armoniche. L'inizio è contrassegnato da un'appoggiatura (che si presenta tre volte) con un salto ascendente di ottava sulla dominante (si). Probabilmente Beethoven intendeva ricreare l'effetto di arpeggio che troviamo per tre volte nel tema principale a misure 5, 13 e 14. [batt. 17-24]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Nel secondo periodo l'appoggiatura si fa più frequente e all'intervallo di ottava si aggiunge anche quello di sesta. Lo schema armonico è simile a quello del tema.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La "'Seconda variazione"" (misure 36 - 67) sempre in tre quarti e con l'indicazione agogica (o tempo) ""Leggermente"" può essere chiamata "doppia" (Wilhelm von Lenz) in quanto le ripetizioni dei due periodi sono variate diversamente dalla prima esposizione. E quindi in realtà si hanno quattro periodi. Il primo periodo (misure 36 - 43) è un "tema danzante" impostato su una serie di accordi spezzati di semicrome che seguono il tema abbastanza da vicino; l'armonia modula dalla tonica alla dominante.[batt. 36-37]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La ripetizione del primo periodo (misure 44 - 51), in realtà è il secondo periodo, presenta un nuovo tema diviso in due frase (o semifrasi) di 4 misure. La prima frase è una variazione imperniata sull'intervallo di terza maggiore discendente dell'inizio del tema (un affettuoso "canto di crome"); l'armonia modula dalla tonica alla dominante ma per tutta la frase è sempre presente un pedale di crome di dominante (si). La seconda frase riprende il "tema danzante" ma con accordi più ricchi di note e una figurazione lievemente diversa.[batt. 44-49]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La ripetizione (misure 52 - 67) dei due periodi iniziali (ossia il terzo e quarto periodo) è simmetrica ma con una diversa è più complessa armonia: il terzo periodo inizia alla dominante, mentre il quarto (il "canto di crome") inizia a misura 60 (prima frase) con un pedale di re naturale che suggerisce un'armonia di si minore. Il re naturale a misura 61 si definisce quale nona minore della dominante di fa diesis minore, ossia do diesis nona minore e dal do diesis si arriva al sol diesis minore a misura 63 (la relativa minore della dominante si maggiore), Questa è una "cadenza interna" presente anche nel tema a misura 12. Facilmente quindi nella seconda frase si giunge alla tonica (mi maggiore) passando per la settima di dominante (si maggiore settima).[batt. 60-63]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La "'Terza variazione"" (misure 69 - 100) è in due quarti e con l'indicazione agogica (o tempo) è ""Allegro vivace"". Si tratta di una invenzione a due voci in contrappunto doppio (invertibile). I quattro periodi sono divisi a loro volta in due frasi di 4 battute ognuno. Quindi abbiamo la seguente struttura: la prima frase presenta due voci che vengono scambiate nella seconda frase; inoltre passando da un periodo all'altro le voci vengono variate. La struttura armonica rimane costante: tonica-dominante e dominante-tonica. [batt. 69-76]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La "'Quarta variazione"" (misure 101 - 120) in nove ottavi e con l'indicazione agogica (o tempo) ""Un poco meno andante, cioè un poco più adagio, come il tema"" è una trama a quattro voci di delicata trasparenza.[batt. 101-102]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: L'amonia rimane nella tonica fino alla fine della settima battuta della variazione (misura 107) dove una modulazione verso la dominante è preparata da un accordo di sesta tedesca. La seconda parte è un dialogo, come tra due manuali, che alla fine, dopo un ingrossamento della sonorità, vede il ritorno del tema iniziale di questa variazione. In questa seconda parte l'armonia inizia con un accordo sulla dominante (si nona) che alla fine, secondo lo schema generale, torna alla tonica.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La "Quinta variazione"" (misure 121 - 128) è in quattro quarti e con l'indicazione agogica (o tempo) ""Allegro ma non troppo"". Per la prima volta, in questa variazione, non si rispettano i quattro periodi del tema (cioè i due periodi ripetuti), ma se ne aggiunge un quinto (misure 153 - 160). Dal punto di vista armonico i primi due periodi modulano dalla tonica alla dominante, mentre i tre ultimi dalla dominante alla tonica. La struttura è quella di una fuga a tre voci; il tema (soggetto) inizia con una terza maggiore discendente, mentre il controsoggetto è praticamente la forma inversa (ascendente) del tema. Alla fine del periodo (ottava battuata del periodo), prima della modulazione alla dominante, viene fedelmente riprodotta l'armonia della sesta tedesca. [batt. 121-128]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il secondo periodo (misure 129 - 136) può essere considerato una specie di risposta con un nuovo controsoggetto formato da quartine di crome. Il terzo periodo (misure 137 - 144), seconda parte della fuga (alla dominante), è ""informato dal rivolto della forma inversa del soggetto - una sesta (minore) discendente anziché una terza (maggiore) discendente"". e le ultime due battute di questo periodo presentano "uno scontro violento di anticipazioni" accentuato dall'impiego delle zone estreme della tastiera.[batt. 137-144]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Gli ultimi due periodi, uno in "forte" e l'altro in "piano", con nuovi controsoggetti al basso, ""costituiscono un passaggio di transizione fra questa variazione e la sesta dove Beethoven giunge ad esplorare regioni del tutto ignote non soltanto al pianoforte, ma anche all'immaginazione musicale"".


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: La Sesta variazione della sonata ha come metro tre quarti (nove ottavi subito dopo) nella tonalità di base di mi maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Tempo primo del Tema”". Non vengono più rispettate le divisioni in periodi. Il tema appare in una forma abbellita prima al contralto e poi al soprano sempre armonizzato dal basso.[batt. 161-165]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: L'elemento di maggior spicco di quest'ultima variazione è il trillo sulla dominante (si). Questo viene preparato da dodici misure precedenti dove delle note ribattute sul si accelerano in figurazioni sempre più brevi: semiminime, crome, terzine di crome, sestine di semicrome, trillo misurato di biscrome e quindi il trillo vero e proprio a misura 172.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Il trillo per brevi momenti slitta alla tonica (battuta 168 e battuta 175) per poi tornare subito sulla dominante (trentatré battute su trentacinque). A misura 185 il trillo dalla parte del basso profondo passa a quella di contralto; il tema risuona frantumato in tempo sincopato (delle crome isolate sui tempi deboli della battuta), mentre la mano sinistra esegue una serie di scale discendenti di biscrome. L'armonia in questa fase si sposta alla dominante minore (si minore). [batt. 185-186]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: I diversi livelli di sonorita della pagina appena descritta producono una tremenda tensione che senz'altro non è passata inosservata a musicisti successivi some Liszt. Le ultime quattro battute (misure 192 - 195) di questa fase sono anche le ultime della variazione prima del ritorno del tema. In queste il continuo arpeggio ascendente delle biscrome (un ostinato basato sulla tonica) con le note dell'armonia di settima di dominante sovrapposte al pedale di dominante espresso dal trillo ""sembra presagire le sonorità del gamelan imitate da Debussy nelle sue composizioni per pianoforte del periodo di mezzo"". [batt. 193-194]


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: Questa trasfigurazione del tema in una atmosfera così rarefatta, agevolata anche dal supporto di una linea melodica nel registro medio, ma soprattutto l'impressione di una musica che si libra altissima sul mondo dell'esperienza quotidiana, tutto ciò non ha riscontro in nessuna delle precedenti composizione beethoveniane.


title: Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)

text: A misura 196 riappare il tema nella sua forma più o meno originale. Questo ritorno ""pare plachi, con la semplicità serena della melodia generatrice, il vagare anelante del pensiero"".


title: Carme dei fratelli

text: Il Carme dei fratelli o Poesia dei fratelli (noto a livello internazionale con il titolo anglofono di Brothers Poem) è un componimento della poetessa della Grecia arcaica Saffo, considerato perduto fino a quando non fu ritrovato nel 2014 nella sua interezza (fatta eccezione per i versi d'apertura) su un frammento di papiro, assieme ad altre poesie a lei attribuite.


title: Carme dei fratelli

text: La paternità venne stabilita prendendo in considerazione alcuni aspetti del linguaggio e dello stile e soprattutto il fatto che in esso vengono per la prima volta direttamente citati due dei fratelli dell'autrice, Carasso e Larico, prima noti soltanto da fonti terze. La poesia è strutturata come una lettera, nella quale la narratrice castiga il destinatario sconosciuto per aver insistito in modo fastidioso sul ritorno di Carasso (possibilmente da un viaggio commerciale), sostenendo che la sua vita è nelle mani degli déi e offrendosi di pregare Era per il suo ritorno. Passa quindi a Larico, che spera possa alleviare dai problemi la sua famiglia quando sarebbe diventato un uomo.


title: Carme dei fratelli

text: Alcuni studiosi tendono a dare un peso più storico che letterario al carme, concentrando la loro ricerca sulle identità del mittente e del destinatario e sui suoi fondamenti biografici, mentre altri esaminano il suo valore all'interno nel "corpus" di Saffo, nonché i suoi legami con l'epica Greca, in particolare il "nostos" dell"'Odissea". Furono offerte varie ricostruzioni dei versi di apertura mancanti.


title: Carme dei fratelli

text: Si presume che Saffo abbia scritto circa diecimila versi poetici: di questi, soltanto circa 650 sono giunti fino ai nostri giorni e vanno dall"Inno ad Afrodite", l'unico componimento sopravvissuto nella sua interezza, a numerose poesie di cui rimangono singole parole sparse. Nel 2014, i filologi Dirk Obbink, Simon Burris e Jeffrey Fish trovarono e resero note cinque pagine di papiro contenenti nove carmi attribuiti alla poetessa: sei erano già noti (i frammenti 5, 9, 16, 17, 18, e 26) mentre i rimanenti tre erano del tutto inediti, ovvero il 16a, 18a e per l'appunto "Il carme dei fratelli", catalogato come P. Sapph. Obbink e che presumibilmente faceva parte di un'edizione critica del primo libro di poesie di Saffo di epoca alessandrina. Ciò rese la scoperta il più ricco ritrovamento del "corpus" saffico dal 1922. I nove versi successivi sono noti come l"'Afrodite violenta" (frammento 26, detto "Kypris Poem")


title: Carme dei fratelli

text: Con il metodo del carbonio-14, il P. Sapph. Obbink (che ha dimensioni 176 x 111 millimetri) è databile al periodo che va dal I al III secolo, in quanto coerente con la calligrafia dell'epoca. Il rotolo originario, presumibilmente prodotto ad Alessandria d'Egitto e portato ad al-Fayyum, potrebbe essere stato danneggiato, indi riparato ed in seguito riutilizzato, come Obbink suggerisce, come cartonnage (un materiale simile a cartapesta realizzato con lino e papiro) per la copertina di un libro. In un secondo papiro, il P.Oxy.XXI 2289, pubblicato da Edgar Lobel nel 1951, è conservato un estratto del carme, dimostrando che almeno una stanza precedette la versione ben conservata.


title: Carme dei fratelli

text: P. Sapph. Obbink risulta, secondo l'autore e studioso statunitense James Romm, il frammento su papiro di Saffo meglio conservato di tutti. Fece parte della collezione di David Moore Robinson, che lo aveva acquistato nel 1954 da un mercante egiziano, Sultan Maguid Sameda, proprietario di una galleria d'arte a Il Cairo. Lasciato dapprima alla Biblioteca dell'Università del Mississippi, fu venduto all'asta nel 2011 a un collezionista di Londra. Fu proprio costui, rimasto nell'anonimato, a consegnarlo ad Obbink, capo del progetto di ricerca dei Papiri di Ossirinco dell'Università di Oxford, dandogli il permesso di analizzarlo.


title: Carme dei fratelli

text: La poesia è costituita da venti versi ripartiti in cinque strofe saffiche, un metro tipico composto da tre versi lunghi ed uno più breve. L'attacco, come accennato, è andato perduto, ma si stima che esso fosse formato da una, massimo tre strofe. Appartiene al genere dei "nostoi", le preghiere di ritorno a casa, che Saffo scrisse molte volte, come testimoniato dai frammenti 5, 15 e 17.


title: Carme dei fratelli

text: La poesia è strutturata come una lettera, nella quale la narratrice castiga il destinatario sconosciuto per aver insistito in modo fastidioso sul ritorno di Carasso (possibilmente da un viaggio commerciale), sostenendo che la sua vita è nelle mani degli déi e offrendosi di pregare Era per il suo ritorno. Passa quindi a Larico, che spera possa alleviare dai problemi la sua famiglia quando sarebbe diventato un uomo.


title: Carme dei fratelli

text: La narrazione consiste in un rimprovero di un interlocutore anonimo, strutturato in due sezioni parallele, riguardanti uno Carasso (per il quale si prega per il ritorno da un viaggio commerciale) e l'altro Larico (che invece si spera cresca vigoroso e capace di occupare un posto di prestigio fra i circoli elitari di Lesbo).


title: Carme dei fratelli

text: Le prime due stanze esistenti trattano del ritorno di Carasso: nella prima, la poetessa rimprovera il destinatario di aver ripetutamente detto che quello tornerà «con la sua nave piena», che solo le divinità sono a conoscenza di simili questioni, e che ella dovrebbe essere mandata a pregare Era per la salute del fratello. La terza e la quarta stanza si sviluppano in un esame più generale della dipendenza umana dagli dèi: mentre le fortune umane sono mutevoli (vv. 11-12, «giacché la pace dalle grandi tempeste/presto sussegue»), Zeus dà fortuna a coloro che predilige. Nella strofa finale, si spera che Larico «[alzerà] la testa in alto» (v. 17) e che diventi «un ανερ [uomo] in tutti i sensi», come afferma Obbink, in grado di risolvere tutti i problemi famigliari.


title: Carme dei fratelli

text: La paternità venne stabilita prendendo in considerazione alcuni aspetti del linguaggio e dello stile e soprattutto il fatto che in esso vengono per la prima volta direttamente citati due dei fratelli dell'autrice, Carasso e Larico, prima noti soltanto da fonti terze. Quando Obbink pubblicò la poesia nel 2014, l'attribuì a Saffo in base al metro stilistico caratteristico della sua produzione, al dialetto (eolico) e al riferimento a Carasso e Larico, entrambi identificati in altre fonti come suoi fratelli. È però possibile che il testo sia un antico falso, sebbene sia stato incluso in almeno alcune edizioni ellenistiche della poetessa (dalle quali deriva il P.Oxy. 2289). Tuttavia, le prove fornite da Erodoto indicano che Carasso fu menzionato in carmi attribuiti a lei durante il V secolo a.C. e pertanto, con molta probabilità, l'opera proviene almeno autenticamente dall'arcaica Lesbo.


title: Carme dei fratelli

text: Il mittente è senza nome e identificare il primo con la stessa Saffo è fondamentale per l'interpretazione del carme: Melissa Mueller, professoressa associata del Department of Classics dell'Università del Massachusetts di Amherst, sostiene che sia proprio lei, alla luce della generale interpretazione del componimento come autobiografico, e al fatto che, come osservato dal ricercatore André Lardinois dell'Università Radboud di Nimega, la maggior parte della produzione poetica di Saffo presenta delle donne come narratrici. Non tutti gli studiosi però sono concordi su questo: Bär ed Eva Stehle dell'Università del Maryland sostengono che l'oratrice sia una versione fittizia o letteraria della poetessa. In particolare, Obbink suggerisce che debba essere vista come una giovane donna: poiché si desume che suo fratello Larico (che può essere solo più giovane, almeno di sei anni, dato che ha l'età che lei aveva quando il loro padre morì, in una tradizione biografica conservata nelle "Eroidi" di Ovidio) sta per raggiungere la sua età (circa dodici, secondo Obbink), ella deve essere un'adolescente.


title: Carme dei fratelli

text: Anche il destinatario è anonimo nel frammento superstite: Camillo Neri, professore ordinario del Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica dell'Università di Bologna, elenca undici possibili candidati (tra cui compaiono Scamandronimo, il padre di Saffo; Cleide, sua madre; Erigio, un terzo fratello noto dalle fonti antiche ma non menzionato nel carme; la figlia di Saffo, chiamata anche lei Cleide; un altro familiare o conoscente; uno schiavo e infine la stessa poetessa). Obbink suggerisce che i più papabili siano Rodopi o Dorica, descritta in fonti antiche come l'amante di Carasso, e la madre di Saffo, alla quale erano state indirizzate altre poesie (scelta avvalorata dalla maggior parte degli studiosi, tra cui Martin Litchfield West, Franco Ferrari, Neri e Leslie Kurke). Sicuramente, doveva essere qualcuno preoccupato per Carasso.


title: Carme dei fratelli

text: Infine, Carasso e Larico sono identificati già nelle fonti storiche come i fratelli della poetessa: il primo viene infatti menzionato per la prima volta da Erodoto, che descrive il suo amore per la cortigiana Rodopi, e da Strabone e Ateneo, i quali riportano la sua vita da commerciante di vino; il secondo invece viene citato sempre da Ateneo, che racconta della sua mansione in gioventù di versatore di vino presso il pritaneo di Mitilene. Ciononostante, alcuni studiosi contemporanei dubitano se siano realmente esistiti. Ad esempio, Lardinois li considera dei personaggi immaginari, facendo un paragone con la poesia di Archiloco su Licambe e le sue figlie, generalmente considerate come una leggenda.


title: Carme dei fratelli

text: L'identificazione delle due figure centrali del carme suscitò un certo dibattito presso l'ambiente storico-letterario. Anton Bierl, docente di Lettere Classiche dell'Università di Basilea, sostiene che la disputa centrale della poesia sia tra le ideologie maschili e quelle femminili, suggerendo che l'offerta dell'oratore di pregare Era sia una «soluzione adeguata al suo sesso» e che sia in contrasto con la convinzione patriarcale che i problemi della famiglia possano essere risolti soltanto attraverso il lavoro e la ricerca di ricchezze da parte di Carasso. Pertanto il destinatario sarebbe un parente maschio. Questa tesi è sposata anche da Lardinois, visto che, secondo lui, la stessa madre sarebbe potuta andare a pregare la dea e quindi non avrebbe senso mandare la figlia per suo conto.


title: Carme dei fratelli

text: Di opinione opposta sono Mueller e Leslie Kurke, soprattutto per il fatto che viene utilizzato nel carme, per indicare il parlare col destinatario, il termine ("chiacchiere" o "battibecco"), che ha connotazioni dispregiative, ed è quindi poco probabile che la poetessa lo usasse indirizzato ad un uomo.


title: Carme dei fratelli

text: Anja Bettenworth reputa che il destinatario abbia uno status sociale inferiore rispetto a Saffo, sempre basato sulla scelta della suddetta parola, sebbene Kurke sia di tutt'altro avviso, poiché esso si aspetta che ella vada a pregare Era.


title: Vette Feltrine

text: Le Vette Feltrine sono il gruppo montuoso più meridionale delle Dolomiti, poste a cavallo tra la provincia di Belluno (Veneto) e la provincia di Trento (Trentino-Alto Adige).


title: Vette Feltrine

text: Sono situate nella zona sud-occidentale della provincia di Belluno, in prossimità del confine con il Trentino, che ne include la parte più settentrionale. Sono comprese fra la valle di Primiero (con la laterale val Noana), in provincia di Trento, a nord-ovest, la val di Canzoi ad est e la Conca Feltrina a sud. Le Vette sono inserite nella riserva naturale Vette Feltrine, all'interno del parco nazionale delle Dolomiti Bellunesi, istituito nel 1993, di cui rappresentano la sezione più occidentale.


title: Vette Feltrine

text: La vetta principale è il monte Pavione sulla cui sommità si colloca il confine tra Trentino e Veneto. Il monte, visto dal Primiero, ha una suggestiva forma piramidale. Tra il rifugio Dal Piaz e il monte Pavione, in comune di Sovramonte, è presente un'ampia conca d'alta quota, utilizzata per il pascolo, conosciuta come la Busa delle Vette.


title: Vette Feltrine

text: Sulle Vette Feltrine si snoda la parte terminale dell'alta via n. 2 delle Leggende, che, attraversando diverse valli del Trentino-Alto Adige e del Veneto, congiunge Bressanone a Feltre.


title: Vette Feltrine

text: A nord delle Vette è presente il gruppo del Cimonega, mentre ad est, visibili dalla Valbelluna, si estendono le vicine vette del gruppo dello Schiara e i Monti del Sole.


title: Vette Feltrine

text: Croce d'Aune - Rif. Dal Piaz - Busa delle Vette Grandi - Piazza del Diavolo - Sasso Scarnia - Passo Finestra - Rif. Boz - Val Canzoi


title: L.R. Vicenza Virtus 2019-2020

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il L.R. Vicenza Virtus nelle competizioni ufficiali della stagione 2019-2020.


title: Sandro Provvisionato

text: Già direttore di Radio città futura, l'emittente della nuova sinistra romana, lavorò 12 anni all'ANSA (da praticante a capo redattore nella redazione politico-parlamentare) per poi passare come inviato speciale e vice-capo della redazione romana a L'Europeo e quindi come capo della cronaca al TG5. Per questa testata diresse anche la redazione inchieste e fu conduttore del telegiornale della notte nonché inviato di guerra (in Kosovo, in Libano e in Iraq). Dal 2000 al 2012, con Toni Capuozzo, fu curatore del settimanale televisivo "Terra!", di cui è stato anche conduttore.


title: L.R. Vicenza Virtus 2019-2020

text: La nuova stagione si apre con l'arrivo in panchina di Domenico Di Carlo, reduce dal campionato in serie A con il Chievo. Di Carlo (che ha militato nei biancorossi per 9 stagioni consecutive, collezionando 269 presenze) viene scelto dopo la nomina del nuovo Direttore Sportivo (Giuseppe Magalini) con l'obiettivo da parte della società di fare un campionato di vertice. L'arrivo di Di Carlo viene accolto con molto entusiasmo dalla tifoseria tanto che la società decide di organizzare una festa per il "Bentornato Mimmo" nella quale vengono presentate anche le nuove divise della squadra disegnate dallo staff Diesel e realizzate da Lotto.


title: Sandro Provvisionato

text: Fu direttore del sito "misteriditalia.it", della Rivista italiana della Sicurezza e del Ceas (Centro alti studi contro il terrorismo). Vinse diversi premi tra cui Città di Roma (2004), Città di Salerno (2005), Diritti dell'Uomo (2006), Amalfi coast award (2009). Morì a Roma il 30 ottobre 2017, all'età di 66 anni.


title: L.R. Vicenza Virtus 2019-2020

text: Il 14 luglio la squadra parte per il ritiro stagionale di Asiago con una rosa già quasi completa. Il giorno successivo si svolge la prima amichevole contro il 7 Comuni, squadra che milita nella seconda categoria Veneto vinta 11 a 0.


title: Sandro Provvisionato

text: Sandro Provvisionato venne criticato per aver plagiato un articolo del giornalista Emanuele Midolo, "ESCLUSIVO – Cable WikiLeaks su Ustica. USA “coinvolti”. Giovanardi tentò di coprire lo scandalo", pubblicato su AgoraVox il 5 settembre 2011 e ripreso da Provvisionato di pari passo senza citarne la fonte, per il mensile "La voce delle voci" il 14 ottobre successivo. Dal canto suo Provvisionato sostenne che l'assenza di fonti nel suo articolo era dovuta a un errore tipografico.


title: L.R. Vicenza Virtus 2019-2020

text: Il girone di andata si chiude con il Vicenza campione d'inverno con una giornata d'anticipo e con 4 punti di vantaggio sul .


title: L.R. Vicenza Virtus 2019-2020

text: La stagione si interrompe in anticipo a causa della sospensione del campionato dovuta alla pandemia di COVID-19, ma, trovandosi al primo posto in classifica al momento dell'interruzione del torneo, L'8 giugno 2020 il Consiglio federale della FIGC ufficializza la promozione del Vicenza in Serie B, insieme a quelle di Monza e Reggina, capoliste rispettivamente del girone A e girone C.


title: Evansville (Indiana)

text: Evansville è un comune ("city") degli Stati Uniti d'America e capoluogo della contea di Vanderburgh nello Stato dell'Indiana. La popolazione era di abitanti al censimento del 2010, il che la rende la terza città più popolosa dello stato, la città più grande dell'Indiana meridionale, e la 208ª città più popolosa della nazione.


title: Evansville (Indiana)

text: La città venne fondata il 22 ottobre 1812, incorporata nel 1817, e ha ricevuto l'atto costitutivo nel 1847.


title: Evansville (Indiana)

text: Secondo il censimento del 2010, la composizione etnica della città era formata dall'81,98% di bianchi, il 12,57% di afroamericani, lo 0,27% di nativi americani, lo 0,99% di asiatici, lo 0,07% di oceaniani, l'1,30% di altre razze, e il 2,83% di due o più etnie. Ispanici o latinos di qualunque razza erano il 2,57% della popolazione.


title: Resistencia

text: Resistencia è una città dell'Argentina settentrionale, capitale della provincia del Chaco. È situata sulle rive di un affluente del Paraná. Ha una popolazione di circa 290.000 abitanti, mentre l'area metropolitana ne conta circa 360.000.


title: Resistencia

text: Chiamata in origine San Fernando del Río Negro, la città fu fondata nel XVII secolo come missione gesuita e successivamente abbandonata nel tardo XVIII secolo. In seguito alla guerra fra l'Argentina e il Paraguay (1864–1870), si ristabilì l'insediamento come importante avamposto militare. Il nome attuale fu adottato nel 1876. La città venne però ufficialmente rifondata solo il 27 gennaio del 1878, con l'arrivo dall'Italia di un primo contingente di colonizzatori friulani. Costoro vengono ancor oggi considerati ufficialmente i padri fondatori di Resistencia e celebrati in occasione di feste e ricorrenze storiche. I discendenti di questi primi coloni continuano a detenere gran parte delle leve del potere politico ed economico in città e nella Provincia del Chaco.


title: Resistencia

text: Resistencia è un importante nodo per il commercio e per il trasporto per la regione di frontiera del nord-ovest, scarsamente abitata. Le attività industriali più importanti includono il settore alimentare, tessile, metallurgico, e la realizzazione di prodotti in legno e in cuoio. Nelle vicinanze è situato il porto fluviale di Barranqueras.


title: Resistencia

text: La città non è dotata di molte attrazioni turistiche, fatta eccezione per la gara di intaglio nel legno ("Bienal Internacional de Esculturas"), che si svolge ogni due anni a luglio, per la durata di un'intera settimana. Nelle edizioni più recenti erano incluse opere in marmo e in ghiaccio, quest'ultimo molto raro a causa del clima subtropicale della città, per la quale le temperature inferiori ai 5 °C sono inusuali. Le sculture generalmente rimangono in città, e vengono disposte lungo i marciapiedi e nei vari parchi della città, ed è per questa ragione che la città viene soprannominata "La città delle sculture" (ne sono già state collocate più di 400). Il Consiglio Comunale di Resistencia , con l'ordinanza n. 3362 del 1 ° ottobre 1997 aveva deciso di "adottare per la città di Resistencia la caratterizzazione di “CITTÀ delle SCULTURE”, e per legge n. 4.565 del 16 dicembre 1998, la Camera dei Deputati della Provincia del Chaco, la città di Resistencia è dichiarata "Città delle Sculture-Patrimonio Beni Culturali della Provincia del Chaco.


title: Resistencia

text: Dopo un rilevamento delle opere artistiche trovate nella città, e raccomandando al governatore di proporre all'esecutivo Nazionale, che dichiari a Resistencia "Città delle Sculture Beni Culturali di Argentina. Infine, la città è dichiarata "capitale nazionale delle sculture", con atto del Congresso.


title: Resistencia

text: Resistencia è un importante snodo stradale dell'Argentina centro-settentrionale. Presso la sua area urbana infatti s'intersecano la strada nazionale 11, che da Rosario conduce sino a Clorinda, presso la frontiera con il Paraguay, e la strada nazionale 16, che unisce Corrientes alla provincia di Salta. Resistencia è unita alla vicina Corrientes dal ponte Generale Belgrano.


title: Segatura (materiale)

text: La segatura è l'insieme dei minuti frammenti prodotti dal taglio con la sega. Nel gergo moderno il termine si riferisce quasi sempre al truciolo di legno residuo generato dalle lavorazioni di falegnameria, tra cui la segatura, che più propriamente si chiama però "segatura di legno".


title: Segatura (materiale)

text: Ha numerosi utilizzi nei contesti più disparati tra cui la costruzione di assi formati da segatura compressa chiamati truciolati, l'impiego come materiale coibente sia nell'industria sia nell'agricoltura, come assorbente, come materiale per la pulizia dei pavimenti, come parte del pykrete che è composto per il 14% da segatura e dal restante 86% da ghiaccio, come combustibile, e molti altri ancora.


title: Bauhinia

text: Bauhinia è un genere di piante della famiglia delle Fabacee (o Leguminose) che comprende circa 300 specie di piccoli alberi, arbusti e rampicanti, a diffusione pantropicale.


title: Bauhinia

text: Il genere "Bauhinia" fa parte della famiglia delle Fabacee o Leguminose, dove viene annoverato tra i generi più primitivi, affine al genere "Cercis" (l'albero di Giuda).


title: Bauhinia

text: Di solito, all'interno delle Leguminose, viene collocato nella sottofamiglia delle Cesalpinioidee e nella tribù delle Cercidee. Questi principi sono accolti nella sostanza anche dalla classificazione APG, che però sottolinea il distacco di questa tribù dalle restanti Cesalpinioidee.


title: Bauhinia

text: Ricordiamo che qualche autore ha elevato le Cesalpinioidee al rango di famiglia (Cesalpiniacee) e che Martynov ha addirittura proposto di elevare la tribù delle Cercidee a famiglia (Bauhiniacee).


title: Bauhinia

text: Il loro uso all'aperto è generalmente limitato ai climi tropicali o sub-tropicali, anche se alcune specie (p.es. "Bauhinia grandiflora") possono essere coltivate anche in regioni a clima mediterraneo, dove non gela.


title: Bauhinia

text: Nei climi temperati, "Bauhinia" trova applicazione come pianta da appartamento. Esempi di specie adatte a quest'uso sono, oltre a "Bauhinia grandiflora", "Bauhinia galpinii", "Bauhinia variegata" e altre.


title: Bauhinia

text: "Bauhinia variegata" e altre specie trovano applicazione anche in erboristeria. In particolare, vengono usate la corteccia e le radici.


title: ISO 3166-2:ES

text: La seguente è una lista di codici ISO 3166-2 per la Spagna. Lo scopo dello standard è quello di stabilire una serie di abbreviazioni internazionali dei luoghi da utilizzare per le etichette di spedizione, i contenitori, e, più in generale, ovunque un codice alfanumerico possa essere usato per indicare una località in modo meno ambiguo e più pratico del nome completo.


title: ISO 3166-2:ES

text: Si riportano anche i codici per le comunità autonome che sono parte dello standard ISO dal 21-06-2000 e aggiornati nel 2010.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Il Boeing Sonic Cruiser era il progetto per un aereo di linea transonico realizzato e proposto dalla Boeing nel 2001.


title: Javairô Dilrosun

text: Dilrosun inizia la sua carriera nel settore giovanile dell', per poi passare all'Academy del nel 2014.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Inizialmente faceva parte di un gruppo di progetti iniziati all'inizio degli anni novanta chiamati 20XX, i quali si prefiggevano l'obiettivo di creare un aereo in grado di raggiungere Mach 0,95 adatto al trasporto civile senza avere troppi costi produttivi e di manutenzione.


title: Javairô Dilrosun

text: Il 3 maggio 2018 viene acquistato a parametro zero dall' con cui sottoscrive un contratto fino al 2022 a partire dalla stagione 2018/2019.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Il progetto sin dall'inizio destò molti dubbi fra le compagnie aeree civili, che non diedero particolare attenzione a tal progetto, ma puntarono tutti gli obiettivi sul futuro Airbus A380, presentato nel dicembre 2000 con il nome A3XX.


title: Javairô Dilrosun

text: Esordisce il 2 settembre 2019 subentrando al 6' minuto a Karim Rekik in occasione della trasferta vinta 2-0 contro lo , fornendo l'assist per il gol dell'1-0 pochi minuti dopo il suo ingresso in campo.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Il progetto del Sonic Cruiser non è mai stato apprezzato per diversi motivi, tra cui la necessità della costruzione di piste di atterraggio particolari, manutenzione troppo costosa, 15-20% di consumi in più ed un alto coefficiente d'inquinamento come il Concorde.


title: Javairô Dilrosun

text: La giornata successiva segna il suo primo gol aprendo le marcature al 61' dell'incontro pareggiato 2-2 contro il .


title: Boeing Sonic Cruiser

text: L'aereo oltretutto avrebbe potuto contare su una capienza massima di solo 250 passeggeri, andando a scontrarsi con la politica delle compagnie aeree di puntare su aerei a grande capienza come appunto l'A380.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Nel dicembre 2002 il progetto venne dichiarato chiuso, vista anche l'assenza di interesse da parte delle compagnie aeree. La Boeing ha potuto così concentrarsi sul futuro Boeing 787 Dreamliner, la cui aerodinamica beneficia degli studi effettuati per il progetto Sonic Cruiser.


title: Boeing Sonic Cruiser

text: Il 787 Dreamliner rappresenta l'ennesima sfida fra la Boeing e l'Airbus, che ha presentato il rivale A350 XWB.


title: Matías Palacios

text: Cresciuto nel settore giovanile del , debutta in prima squadra il 21 settembre 2018 in occasione dell'incontro di Primera División vinto 3-2 contro il . Il 15 febbraio 2021 si trasferisce a titolo definitivo al con cui firma un quadriennale.


title: Soluzione finale (film)

text: Harry è un musicista innamorato di Julie, una ragazza che lavora in un locale dove per chiamare le ragazze si usano i telefoni; un giorno intercetta per caso una chiamata che annuncia un imminente attacco nucleare. Da questo momento per il protagonista comincia una vera corsa contro il tempo, che gli farà incontrare sulla sua strada diversi personaggi bizzarri.


title: Soluzione finale (film)

text: Il film venne mostrato al Toronto International Film Festival l'11 settembre 1988 ed uscì negli Usa il 19 maggio 1989.


title: Marlin Firearms

text: La Marlin Firearms è una fabbrica di armi da fuoco statunitense, in particolare di fucili, fondata nel 1870 ed ubicata a North Haven nel Connecticut, USA.


title: Marlin Firearms

text: Il fondatore fu John Mahlon Marlin; questi lavorò presso la società Winchester e poi costruì una società indipendente sotto il proprio nome.


title: Simone Cantoni

text: La famiglia di Simone Cantoni era originaria del comune svizzero di Caneggio, nella Valle di Muggio presso Mendrisio. Da qui e dalle valli attigue, giunsero, nei secoli, notevolissimi artisti e decoratori (da Anselmo e Bonino da Campione, giù sino al Carlo Maderno, al Borromini e molti altri), tutti espressione di una lunghissima tradizione artistica che risaliva alla tradizione dei magistri cumacini. Di Muggio era sua moglie, Giuseppa Fontana, sua nipote: circostanza, forse, causa della morte dei tre figli, che morirono tutti in tenera età. Simone, in particolare, era figlio di Anna Maria Gianazzi e di Pietro Cantoni, capomastro e costruttore, che, da architetto militare al servizio della Repubblica di Genova, progettò varie fortificazioni tra cui il Forte di Santa Tecla.


title: Traspirabilità dei materiali

text: In edilizia e nella scienza dei materiali, per traspirabilità di un materiale (in inglese ""breathability"") si intende la capacità di un materiale (ad esempio un materiale edilizio o un materiale tessile) di essere attraversato dall'aria umida.


title: Simone Cantoni

text: Qui Pietro venne raggiunto dai due figli, molto giovani, Gaetano (che sarebbe stato ricordato come insigne architetto civico di Genova) e, nel 1753 a 14 anni, Simone. Proprio a Genova il padre gli dette i primi insegnamenti, facendolo esercitare nel disegno e nelle attività di cantiere, tanto da farne un capomastro. A Genova Simone ebbe, sicuramente, modo di conoscere assai bene le architetture del tardo manierismo (ad esempio le opere dell'Alessi e, in generale, i palazzi della Strada Nuova).