title: Lluvia Loxar

text: Un anno dopo si scopre che è andata a vivere insieme a Gray in un villaggio ma poi quest'ultimo la lasciò per infiltrarsi nella gilda oscura Avatar provocando la perdita del controllo dei poteri della ragazza che ritornò così a far piovere sull'intero villaggio. Natsu, Lucy, Wendy, Happy e Charle incontrano Lluvia promettendogli di riportare indietro Gray. Wendy, con la sua magia, cura Lluvia ammalata e, successivamente, insieme alla Dragon Slayer e a Charle raggiunge gli altri nello scontro con la gilda oscura Avatar. Insieme a Gray sconfigge facilmente Braiya. Sconfitta Avatar torna a Magnolia insieme ai ragazzi dove ritrovano i vecchi compagni di gilda e cominciano a ricostruire la gilda.


title: Lluvia Loxar

text: Lluvia, con Gajil, Elfman, Cana, Mirajane, Lisanna e Levy, si dirige da Luxus e i suoi compagni per farli ritornare a Fairy Tail e per chiedergli aiuto contro l'Impero Alvarez. Con l'aeronave Cristina di Ichiya riescono successivamente a raggiungere e a salvare il Team Natsu, Makarov e Mest dall'attacco di Ajeel Lamur riuscendoci.


title: Lluvia Loxar

text: Tornata a Fairy Tail si prepara insieme ai suoi compagni al contrattacco di Alvarez e, insieme a Gray, Elfman, Mirajane e Lisanna combatte contro la squadra di Wahl Icht sconfiggendoli. In seguito, insieme a Gray, Elsa, Charle, Wendy e Luxus si dirige a sud di Fiore per supportare le gilde Lamia Scale e Marmeid Heel contro Alvarez. Nello scontro giunge Meredy che supporta Lluvia ma entrambe si vedono successivamente costrette a confrontarsi con i fantasmi di Ki-Suu e Zancrow, evocati da Neinhart, membro degli Spriggan Twelve. Meredy con la sua magia unisce il suo potere magico a quello di Lluvia e insieme sconfiggono Zancrow e Ki-Suu.


title: Lluvia Loxar

text: Quando Irene Belserion lancia su tutto il continente Universe One, Lluvia, insieme a Gray e ad Elsa, si ritrova separata da Wendy e gli altri, tuttavia i 3 ritrovano Natsu, Lucy ed Happy sotto le mura della città reale dove si accorgono di essere spiati sempre dalla Spriggan Irene, accortasi della presenza di Elsa nel gruppo, successivamente tutti i membri di Fairy Tail vengono contattati telepaticamente da una voce femminile che li implora di raggiungere la gilda perché Mavis era in pericolo e subito ad essa si unisce anche quella di Gajil che serviva da conferma che questa voce era di un'alleata.


title: Lluvia Loxar

text: Lluvia e gli altri sono il primo gruppo a giungere dinanzi ad una Magnolia totalmente modificata e a partire all'attacco, seguiti successivamente da quasi tutto il resto dei compagni (tra cui Gildarts) più alcuni maghi di altre gilde che, oltre a spianargli la strada, gli tengono occupati alcuni Spriggan.


title: Lluvia Loxar

text: Successivamente Lluvia viene congelata insieme ad Happy, Lucy e Natsu dallo Spriggan Invel ma successivamente liberata dal Dragon Slayer di Fuoco che finisce con l'essere rapito insieme a Lucy ed Happy dalla Spriggan Brandish che se li porta via, Invel a quel punto, notando il potere del Devil Slayer e l'oscurità di Gray, lancia su quest'ultimo e Lluvia un incantesimo che li incatena e li forza a combattere tra loro contro la loro volontà perché desideroso che Gray, uccidendo la compagna, risvegli la rabbia necessaria per distruggere END. Lluvia tuttavia, riesce a riprendere un minimo il controllo e decide di sacrificarsi trafiggendosi il cuore, Gray tuttavia, non volendo perderla, si suicida anche lui poiché rammaricato di non essere riuscito a proteggerla e cadendo a terra insieme a lei. Invel, deluso e scioccato, si allontana. Gray improvvisamente si risveglia accorgendosi che il sangue di Lluvia gli sta guarendo le ferite entrando dentro di lui. Lluvia a quel punto gli comunica mentalmente di aver imparato e perfezionato un nuovo tipo di magia e che, se questo può permettere a Gray di vivere, non le dispiace affatto di doversi sacrificare comunicandogli che lei comunque gli starà sempre accanto perché vivrà dentro di lui. Fortunatamente Charle la trova con la sua precognizione e Wendy, con la sua magia, la rianima salvandola. Si reca insieme a Wendy da Gray facendolo calmare dopo che questi ha visto che ella è viva.


title: Lluvia Loxar

text: Dopo aver sconfitto Zeref e Alvarez Acnologia comincia a seminare distruzione su Earthland. Lucy prova a utilizzare Fairy Sphere per imprigionarlo ma questi alla fine viene sconfitto da Natsu e gli altri dragon slayer.


title: Lluvia Loxar

text: Un anno dopo la guerra contro l'impero Alvarez e Acnologia, Lucy è diventata una scrittrice famosa vincendo un ricco premio e tutta la gilda festeggia. Lluvia mostra a Gray la cicatrice sull'addome di un anno prima e il mago del ghiaccio le riferisce di non preoccuparsi, mostrandosi protettivo nei suoi confronti, dicendole che il suo corpo è anche suo, e che resterà sempre e comunque bella.


title: Lluvia Loxar

text: Lluvia viene coinvolta nella missione dei cent'anni del gruppo di Elsa suo malgrado insieme al resto della gilda a causa di Faris, che fa loro il lavaggio del cervello con la sua magia. Quando la magia viene annullata Lluvia assiste Gray nel combattimento contro una incarnazione del potere di Aldoron, uno dei Cinque Draghi Divini, ma viene catturata e usata per potenziare il suo potere. Nel sentire Gray definirla come ciò che gli dà la forza di vivere, Lluvia si emoziona tanto da iniziare a generare acqua bollente, danneggiando il nemico, poi Gray la congelerà temporaneamente per usarla come arma personale e vincere il combattimento.


title: Lluvia Loxar

text: Commentando l'arco narrativo di Tartaros, Sayaka Ōhara — doppiatrice giapponese di Elsa Scarlett — ritiene che Lluvia sia il personaggio che splende maggiormente tra tutti; a suo dire, la "quantità di angoscia e tristezza" vanno ben oltre la sua immaginazione, ma al tempo stesso ha percepito una crescita significativa del personaggio, aggiungendo che nelle fasi finali la maga dell'acqua sarebbe divenuta una donna ancora migliore.


title: .za

text: L'origine di .za come dominio sudafricano è complicata. Nessuno degli attuali nomi ufficiali del Sudafrica può essere abbreviato in ZA; essa è invece l'abbreviazione dell'espressione olandese Zuid-Afrika. L'olandese attualmente non è più una lingua ufficiale della Repubblica Sudafricana, ma lo è stata fino al 1961. Nella nuova costituzione promulgata in quell'anno la lingua è stata rimossa dal trittico afrikaans, olandese e inglese, decenni prima che il dominio .za venisse introdotto. Considerando che il dominio .sa era già usato dall'Arabia Saudita e l'acronimo ZAR è il codice ISO 4217 della valuta Rand Sudafricano è stato scelto il dominio .za.


title: Joik

text: Uno joik è in genere ispirato a un luogo o a una persona. Non significa che è dedicato a loro, ma che il cantante - - cerca di trasferire l'"essenza" di tale luogo o persona nel canto. Gli joik hanno in genere un testo molto ridotto se non del tutto assente. L'improvvisazione non è infrequente. Viene tradizionalmente cantato a cappella, a volte con l'accompagnamento di percussioni. La tonalità è spesso pentatonica, ma il cantante è libero di usare le tonalità che preferisce.


title: Joik

text: Dal momento che la cultura sami non ha avuto alcun sistema di scrittura per molto tempo, le origini dello joik non sono documentate. Secondo le tradizioni orali, furono gli elfi e i folletti delle terre artiche a donare lo joik ai popoli sami. Fu soltanto con il filologo, linguista ed etnografo Just Knud Qvigstad che si ebbero le prime forme documentate delle tradizioni orali sami. Gli studiosi ritengono che lo joik sia tra le tradizioni musicali ininterrotte più antiche d'Europa.


title: Joik

text: Con la cristianizzazione dei popoli sami, lo joik venne dichiarato blasfemo, e inoltre le politiche di integrazione, quali il processo di norvegizzazione dei popoli sami, avviato formalmente dal governo norvegese nel XIX secolo, accompagnate alla visione della chiesa e dei movimenti ecclesiastici, giocarono un ruolo fondamentale nella sua messa in discussione. Uno dei motivi per cui lo joik veniva visto come controverso potrebbe essere il suo legame con i noaidi e i rituali precristiani e il suo accostamento ai sortilegi. Il tema dell'integrazione tra joik e chiesa è tuttora oggetto di dibattito in determinate parrocchie lapponi. Karl Bernhard Wiklund scrive nel suo libro "Lapparnes sång och poesi" ("Canti e poesie lapponi") come tanto l'opinione pubblica quanto quella della chiesa abbiano colpito lo joik: "L'opinione denigratoria di questa forma di canto che i lapponi hanno tanto spesso udito cantata dai loro vicini, ha certamente contribuito, unitamente al dubbio religioso, allo smorzamento dello joik e ad affibbiargli una cattiva reputazione perfino tra gli stessi lapponi."


title: Joik

text: Dal momento che la lingua sami conta molte varianti dialettali e differenze nelle tradizioni, lo stile dello joik può variare molto a seconda dell'area. La variante orientale, detta "leu'dd", include spesso una tecnica narrativa caratterizzata da testi articolati, mentre la variante occidentale è generalmente più breve e fa uso di componenti linguistiche non comuni nella lingua parlata. La variante meridionale è detta "vuollie" e ha mantenuto ad oggi uno stampo antico dopo che l'incontro con il cristianesimo ne ha congelato l'evoluzione. Lo stile ad oggi più diffuso e sviluppato è quello settentrionale, detto "luohti". È probabile che la dislocazione forzata imposta ai sami settentrionali abbia portato ad influenzare gli stili joik più meridionali.


title: Joik

text: Lo joik non deve includere per forza parole o frasi: le melodie joik sono spesso composte esclusivamente da suoni e fungono da intermediari tra messaggio ed emozioni. Ritmo, melodia ed eventuale testo formano insieme un unicum che trasmette il significato dello joik. Il contenuto vero e proprio dello joik può variare: le renne sono un tema ricorrente, come la natura e le emozioni. Non sono rari nemmeno i temi cristiani, ma quando si arriva a parlare di joik religiosi o animisti, il tema diventa confuso. Lo joik viene spesso interpretato in solitaria, un metodo, la solitudine, attraverso il quale il cantante può entrare in contatto con se stesso. Tradizionalmente, lo joik veniva impiegato accompagnato dai tamburi sami anche in determinate cerimonie religiose.


title: Joik

text: Da un punto di vista tecnico, lo joik può essere accostato a degli stili canori di altre culture, come ad esempio alle tecniche canore di certe tribù indigene nordamericane.


title: Joik

text: Il cosiddetto "joik personale" è un tipo di joik che evoca i tratti di una persona specifica. Di norma non si canta uno joik personale dedicandolo a se stessi, ma ad altri. Vengono spesso dedicati quando si vuole tenere qualcuno in vita, oppure alla morte di qualcuno, gli si può dedicare degli joik per giorni o anche anni.


title: Joik

text: Un utilizzo comune dello joik è sempre stato ed è tuttora quello di tramandare la storia e la cultura. Per molto tempo i sami non hanno sviluppato una loro forma di scrittura, comparsa per la prima volta solo negli anni cinquanta, portandoli ad utilizzare lo joik come uno dei ponti più comuni tra le generazioni. Lo scrittore sami Johan Turi nel suo libro "Muittalus sámiid birra" (edizione in italiano: "Vita del lappone") descrive lo joik come "l'arte di ricordare gli uomini. C'è chi ricorda per odio, chi per amore e chi per afflizione."


title: Joik

text: Per quanto lo joik sia un canto tradizionale, è riuscito ad insinuarsi nella cultura pop odierna attraverso adattamenti e commercializzazioni ad opera di vari artisti. Un esempio su tutti è la canzone che rappresentò la Norvegia nell'edizione dell'Eurovision Song Contest del 1980: "Sámiid ædnan", interpretata da Sverre Kjelsberg e Mattis Hætta. Il brano è prevalentemente in norvegese, accompagnato dallo joik nei ritornelli. Nel 2019, con la canzone "Spirit in the Sky" dei Keiino, la Norvegia scelse nuovamente un brano che includeva delle parti in joik come rappresentante al concorso eurovisivo. Lo joik è un elemento di rilievo al Sámi Grand Prix, una competizione basata sul modello eurovisivo, nella quale gareggiano rappresentanti delle minoranze delle comunità sami di Norvegia, Svezia e Finlandia. Il concorso canoro prevede due competizioni: una per le canzoni, una per gli joik. Artisti divenuti famosi per il loro uso ricorrente dello joik includono la cantante norvegese Mari Boine, il cantante svedese Jon Henrik Fjällgren e il gruppo finlandese Korpiklaani, i quali hanno impiegato lo joik in generi musicali che spaziano dal jazz al metal.


title: Joik

text: Oltre che nel mondo musicale, la cultura sami e in particolare lo joik hanno trovato valorizzazione internazionale tramite il loro uso in diversi film. Particolarmente rilevante è l'esempio della saga Disney "Frozen - Il regno di ghiaccio" e "Frozen II - Il segreto di Arendelle", fortemente ispirati all'ambiente e la cultura scandinava e sami: chiari elementi sami sono l'allevamento delle renne e il vestiario di determinati personaggi. Inoltre, è il brano "Vuelie", riadattamento della composizione originale "Eatnemen Vuelie" del musicista sami meridionale Frode Fjellheim, ad aprire il primo film e ad essere poi riproposto nel sequel.


title: Raido

text: La forma della runa potrebbe avere la stessa origine della R dell'alfabeto latino. Il nome della lettera corrispondente dell'alfabeto gotico () è "raida".


title: Raido

text: La runa compare in tutti e tre i poemi runici: essa viene chiamata Ræið too in quello norvegese, Reið in quello islandese e Rad in quello inglese.


title: Animal Man

text: Animal Man, il cui vero nome è Bernhard "Buddy" Baker, è un personaggio dei fumetti creato da Dave Wood e Carmine Infantino pubblicato dalla DC Comics. Il personaggio fa il suo esordio nel settembre 1965 su "Strange Adventures" n. 180


title: Animal Man

text: Si tratta di un supereroe considerato secondario dell'universo DC e ha il potere di duplicare le abilità di qualsiasi animale gli si trovi vicino.


title: Animal Man

text: Il personaggio viene creato durante il periodo Silver Age dei fumetti statunitensi e come molti altri supereroi dell'epoca, debutta su una serie antologica come "Strange Adventures". Buddy acquisisce i suoi poteri imbattendosi in una astronave aliena (come successo qualche anno prima ad Hal Jordan/Lanterna Verde) e arriva anche a sfidare l'alieno responsabile di quella tecnologia. Questi però muore dopo aver acquisito i poteri di un topolino che lo portano a cadere da un dirupo in preda al panico. Buddy non prende subito il nome "Animal Man" ma gli viene dato solo nel 1966 su "Strange Adventures" n. 190 del dicembre 1966. Precedentemente ha preso il nome di "A-Man" e indossato un costume blu e oro da supereroe su "Strange Adventures" n. 190 del gennaio 1966. La sua ultima apparizione su "Strange Tales" è sul n. 201 (del giugno 1967). Il personaggio può quindi contare solo 5 storie a lui dedicate nell'arco di oltre due anni. Tra l'altro dopo il 1967 sarà dimenticato per oltre un decennio (precisamente 13 anni), non apparendo mai in un albo durante gli anni settanta.


title: Animal Man

text: "Animal Man" riappare nel 1980 su "Wonder Woman" (vol. 1) n. 267 (a maggio come mese di copertina), con una storia che continua poi nell'albo successivo (il n. 268). Il personaggio torna poi sulla prestigiosa Action Comics (prima storica serie dedicata a Superman dal 1938) dove fa parte di un team di supereroi sarcasticamente chiamato "Forgotten Heroes" (cioè " Gli eroi dimenticati").


title: Animal Man

text: Animal Man è stato un personaggio minore dell'universo DC fino alla fine degli anni ottanta, quando la "DC" decide di rinnovare i suoi personaggi e semplificare la continuity del suo universo narrativo con la miniserie Crisi sulle Terre infinite, pubblicata tra il 1985 e il 1986. Da molti quest'ultimo viene considerato l'anno più importante per la "DC" in quanto si aggiornano personaggi classici e famosi come Batman e Superman così come si tenta di rilanciare personaggi dimenticati o ritenuti obsoleti. Uno di questi è "Animal Man" al quale viene dedicata una serie regolare mensile a partire dal settembre 1988.


title: Animal Man

text: I testi della serie sono affidati all'autore scozzese Grant Morrison, che realizza un memorabile ciclo di storie durato 26 numeri. Le copertine sono affidate a Brian Bolland ed entrambi vinsero degli Squiddy Award per il loro lavoro sulla serie. Gli albi scritti da Morrison furono innovativi all'epoca sia per i temi trattati che per il rapporto tra il supereroe e il mondo che lo circonda, a partire dalla propria famiglia fino ad arrivare al suo creatore e cioè l'autore del fumetto (in questo caso lo stesso Grant Morrison). Questo stratagemma narrativo avviene tramite la rottura frequente della quarta parete, cioè il velo immaginario che separa un personaggio su carta dal lettore stesso che lo vede raffigurato su una pagina. Per quanto riguarda i temi trattati, la prima serie di "Animal Man" risente e contribuisce al rinnovamento in atto nel fumetto della seconda metà degli anni ottanta. Siamo in un periodo in cui i fumetti della "DC" si stanno spostando sempre di più verso tematiche e situazioni che aspirano ad invogliare un pubblico adulto alla lettura dei fumetti. Questo si concretizza con un maggiore realismo nel raccontare le storie e una maggiore attenzione ai temi sociali. Non è un caso che nell'anno in cui viene lanciata la serie "Animal Man", la "DC" la serie di Green Arrow di Mike Grell, Hellblazer di Jamie Delano e V for Vendetta di Alan Moore. Sono opere dirette ad un pubblico adulto, spesso intrise di immagini disturbanti e caratterizzate da una forte critica sociopolitica. La serie deve essere quindi inquadrata in tale contesto e proprio per i suoi contenuti diretti ad un pubblico più maturo che non quello adolescenziale, rientra tra le serie che vengono assorbite dal nuovo "imprint" Vertigo della "DC Comics", creato nel 1993. Questa etichetta, supervisionata e coideata da Karen Berger, pubblica albi con l'avvertenza "suggested for mature readers" e ha lo scopo di realizzare opere per un pubblico adulto e dal contenuto non necessariamente supereroistico. Oltre al lancio di nuove serie e mimiserie, la "Vertigo" distribuisce quindi anche la serie "Animal Man" (vol. 1) a partire dal n. 57 (marzo 1993).


title: Animal Man

text: Dopo la chiusura della serie nel 1995 con il numero 89 Animal Man è apparso raramente nei crossover DC, fino ad avere un ruolo di primo piano nella maxi-serie "52".


title: Animal Man

text: Dopo essere stato investito dall'esplosione di un'astronave extraterrestre Buddy Baker ha acquisito la capacità di "prendere in prestito" temporaneamente le abilità degli animali (come il volo degli uccelli o la forza proporzionale di una formica), e utilizza questi poteri per combattere il crimine come un supereroe (Animal Man).


title: Animal Man

text: Ha fatto parte della Justice League Europe, ma ora è un semplice riservista, pronto ad intervenire in caso di necessità, ma preferendo passare il tempo con sua moglie e i suoi due figli.


title: Animal Man

text: Buddy può imitare le abilità di qualsiasi animale a seguito del suo incontro con una navicella aliena precipitata sulla Terra. Può farlo concentrandosi su un animale specifico vicino a lui o, come ha successivamente imparato, attingendo energia dal regno animale in generale (questo gli permette di imitare anche gli animali estinti).


title: Animal Man

text: La natura di tali poteri è stata descritta in vari modi, compresa la spiegazione superficiale delle "radiazioni aliene" durante le sue prime apparizioni, la ricostruzione del suo corpo da parte di alcuni extraterrestri tramite "innesti morfogenetici" a livello cellulare, e attualmente, l'accesso a un mistico "campo morfogenetico" creato da tutte le creature viventi, noto anche come "il Rosso".


title: Animal Man

text: Buddy non ha bisogno di ali per volare come un uccello (vola nel classico stile di Superman), né di branchie per respirare sott'acqua quando imita un pesce, ma in passato il suo corpo ha subito occasionali mutazioni, come quando ha adottato temporaneamente gli artigli di un ghiottone e di un'aquila, o quando ha subito una metamorfosi verso la fine del ciclo di Delano sulla serie regolare di Animal Man.


title: Animal Man

text: Durante un periodo in cui era impossibilitato a servirsi dei suoi poteri, Buddy ha chiesto a Batman di addestrarlo nel combattimento corpo a corpo, conseguendo ottimi risultati nel giro di pochissimo tempo.


title: Mads Jørgensen

text: Nato ad Ørsted, ha iniziato la carriera nella squadra locale, l'Aarhus, uno dei club più importanti della Danimarca. Nel settembre 1996 è stato convocato dalla e, pochi mesi dopo, ha firmato con l'AGF. Il debutto con la squadra è arrivato a marzo 1998: ha giocato quasi cento partite con il team e ha contribuito ad evitare la retrocessione. Quando, nell'estate 2001, è scaduto il suo contratto, è diventato disponibile per un trasferimento a parametro zero. Quindi ha firmato per i rivali dell'Aarhus, il Brøndby.


title: Mads Jørgensen

text: Nella sua prima stagione al Brøndby ha segnato 10 reti ed ha contribuito ad ottenere la vittoria in campionato. Ha segnato l'ultima rete stagionale del 2003, in finale di Coppa di Danimarca contro il . Nel 2003 il suo contratto è scaduto ed è diventato libero di trattare con qualunque squadra.


title: Mads Jørgensen

text: A luglio 2003 ha firmato un contratto con l', nella Serie A. Inizialmente il Brøndby si è opposto al trasferimento, dichiarando di voler un milione di corone come indennizzo, ossia la cifra pagata due anni prima all'Aarhus. Quando le pendenze economiche sono state sistemate, Jørgensen è diventato un calciatore dell'Ancona. Le sue condizioni fisiche non gli hanno permesso di giocare neppure una partita e, nella primavera 2004, si è trasferito in Norvegia, allo Stabæk. Il calciatore è arrivato in sostituzione di Martin Andresen e, al suo debutto, ha segnato una doppietta nella sfida contro il Sogndal, terminata 3-1. Al termine del campionato lo Stabæk è retrocesso nell'Adeccoligaen e Jørgensen ha lasciato la squadra.


title: Mads Jørgensen

text: È tornato al Brøndby nel 2005, con cui ha vinto sia il campionato che la coppa nazionale. Nel campionato successivo ha sofferto di numerosi infortuni che non gli hanno permesso di rendere in campo come sperato. Nel 2008 è tornato all'Aarhus, ma a causa di un infortunio ha lasciato il calcio.


title: Mads Jørgensen

text: Ha giocato anche 15 partite con la segnando anche una rete. Ad ottobre del 2001 è arrivata la prima convocazione in Nazionale maggiore, nella partita contro l'. Quella è stata la sua unica partita giocata in nazionale A, in cui è subentrato all'81º a Jon Dahl Tomasson.


title: Nocciolini di Chivasso

text: I Nocciolini di Chivasso (in piemontese: "noasèt") sono minuscoli dolci a base di meringa e nocciole piemontesi, tipici della cittadina di Chivasso, nel Canavese, e sono riconosciuti come Prodotto Agroalimentare Tradizionale (P.A.T.) italiano. Non vanno confusi con i Nocciolini di Canzo, che sono una specialità protetta della Regione Lombardia.


title: Arturo Dazzi

text: Figlio di Lorenzo e di Amalia Castelpoggi, Arturo Dazzi nasce a Carrara nel 1881. Rimasto molto presto orfano del padre, concessionario di cave e di un laboratorio per la lavorazione del marmo, giovanissimo quindi comincia a lavorare nella bottega dello zio come apprendista scalpellino sbozzatore.


title: Mondiale

text: Mondiale è un singolo della cantante italiana Emma Marrone, pubblicato il 2 novembre 2018 come unico estratto dalla riedizione del quinto album in studio "Essere qui".


title: Foro romano di Aquileia

text: Il foro romano di Aquileia era l'antica piazza principale del centro cittadino di "Aquileia romana" a partire dal I secolo a.C. (la pavimentazione) di epoca repubblicana, con successivi ampliamenti di epoca imperiale (decorazioni e basilica civile).


title: Nocciolini di Chivasso

text: I Nocciolini nacquero verso il 1850 ad opera del pasticcere Giovanni Podio. In origine si chiamavano "Noisettes" (nocciole in francese) o, in lingua piemontese "Noasèt". Ernesto Nazzaro, genero di Giovanni Podio, portò i Nocciolini all'Esposizione Universale del 1900, che aveva sede a Parigi, e a quella di Torino del 1911. I dolcini ottennero un successo enorme, tanto che nel 1904 Nazzaro ottenne il brevetto col relativo marchio di fabbrica rilasciato dal ministero del commercio del Regno d'Italia.


title: Arturo Dazzi

text: Il marmo sarà materia cui rimane legato tutta la vita. Questo spiega la sua inclinazione "verso un'esaltazione dei valori formali e verso una definizione plastica allo stesso modo vigorosa e salda di essi" Sarà il marmo stesso a favorime l'attitudine a "far grande" e ad interpretare la scultura per via architettonica.


title: Foro romano di Aquileia

text: Il foro si estendeva per circa 115 metri in lunghezza e 57 in larghezza, affiancato sui lati lunghi da due ali di portico-colonnato, sovrastato probabilmente come nel "forum" di Brescia, da una lunga balaustra marmorea ornata di statue. Sue tracce archeologiche sono state scavate fin dal 1934 sotto la guida di Giovanni Brusin.


title: Nocciolini di Chivasso

text: La fama dei Nocciolini aumentò quando, sia Vittorio Emanuele III di Savoia che i duchi di Genova, concessero all'intraprendente produttore il titolo di “fornitore della Real Casa”.


title: Arturo Dazzi

text: Nel 1892 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Carrara dove segue i corsi di Lio Gangeri fino al 1899 ed è compagno di studi di Alterige Giorgi; in Accademia, grazie all'impostazione degli studi sull'arte rinascimentale, la sua formazione artistica trova fondamento per il lavoro futuro.


title: Foro romano di Aquileia

text: La piazza si trovava esattamente all'incrocio tra il decumano massimo ed il cardo massimo. Su entrambi i lati si aprivano delle "tabernae" (simili alle nostre botteghe, negozi). Su uno dei lati del Foro si affacciava probabilmente la Zecca imperiale della città di Aquileia dell'epoca di Diocleziano. In fondo alla piazza, lungo il lato meridionale, c'era la "basilica" dove si esercitava l'attività amministrativo-giuridica del senato cittadino. La basilica, di epoca severiana, fu costruita seguendo l'esempio della Basilica Ulpia del Foro di Traiano a Roma, con due absidi alle due estremità ed un ambiente interno diviso in tre navate, le cui misure totali erano di 77 per 29,5 metri circa. A nord del "forum" poi vi era la "curia" e "comitium", paragonabile oggi al nostro municipio del comune ed il "Macellum" (mercato).


title: Nocciolini di Chivasso

text: I Nocciolini tradizionali sono grossi quanto un'unghia ed hanno la forma di una mezza cupola o di una piccola goccia. Recentemente ne è nata una versione gigante (3–4cm): i cosiddetti Noccioloni.


title: Arturo Dazzi

text: Dopo il diploma, grazie all'acquisizione di una borsa di studio triennale, Dazzi nel 1901 si trasferisce a Roma. Osserva con partecipazione ed interesse le novità culturali sia nel campo della scultura che in quello della pittura del primo Novecento, e inizia subito a ricevere riconoscimenti al suo valore di artista.


title: Foro romano di Aquileia

text: Qualcuno ha anche ipotizzato che le scene della colonna di Traiano n.58-63 ritraggano il foro di Aquileia, da dove sarebbe passato Traiano per la campagna dacica del 105.


title: Nocciolini di Chivasso

text: Sono composti esclusivamente di nocciole della varietà "Tonda gentile delle Langhe" sgusciate e tostate, zucchero e albume d'uovo: la pasta che se ne ricava viene fatta colare a goccia su una placca da forno e qui cotta.


title: Arturo Dazzi

text: Nell'opera complessiva del Dazzi, specialmente quella anteriore alla prima guerra mondiale e quella del decennio successivo, sono preminenti le tematiche di carattere sociale e verista, già toccate da scultori come il belga Constantin Meunier, il francese Émile-Antoine Bourdelle, l'italiano Vincenzo Vela.


title: Nocciolini di Chivasso

text: I Nocciolini sono quindi friabili, fragili e soggetti all'umidità. Tradizionalmente venivano venduti in scatole di latta; successivamente iniziarono ad essere venduti in pacchetti di carta rosa o celeste, cilindrici, lunghi e stretti, che ne resero più facile il trasporto e che contribuirono a diffonderli nel mondo.


title: Arturo Dazzi

text: <br>È in questo filone compositivo che il Dazzi espone alla Dodicesima Esposizione d'arte a Venezia del 1920 una testa in marmo rosa dal titolo "Serafina": il critico d'arte Francesco Sapori descriveva l'opera esposta con le seguenti parole: «"il primo (Dazzi) seguita a far ritratti con volumi ingranditi, con verismo largo di mosse, musicale di piani. Nato a lottare col marmo, egli ha fatto scaturire da un blocco color di rosa la testa sonante di "Serafina""».


title: Nocciolini di Chivasso

text: Si accompagnano allo zabaione e l'abbinamento è tanto amato che esiste persino una confraternita "dël Sambajon e djj Nocciolini". A Chivasso se ne ricavano, inoltre, torte e gelati.


title: Arturo Dazzi

text: Una delle sue prime opere, "I costruttori", è acquistata dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, e nel 1908 viene chiamato a realizzare la statua del giurista "Cardinal De Luca", che si può osservare ancora oggi nel Palazzo di Giustizia di Roma.


title: Arturo Dazzi

text: <br>Nel 1912 esegue il fregio della "Cappella Martini" nel Cimitero di Bologna. Prende parte alle edizioni dell"'Esposizione Nazionale d'Arte Giovanile" di Napoli del 1912 e 1913 ed espone alla Biennale di Venezia del 1914 dei lavori che mostrano il suo interesse, ma la non sua completa adesione, ai moduli liberty.


title: Arturo Dazzi

text: Negli anni tra il 1918 ed il 1926 vince numerosi concorsi ed esegue lavori di decorazione per l'architetto Piacentini; realizza inoltre numerosi Monumenti ai Caduti in diverse città d'Italia, tra cui quello di Genova, progettato con lo stesso Piacentini ed inaugurato nel 1931.


title: Arturo Dazzi

text: Da citare anche una serie di opere eseguite fra il 1922 e il 1930, tra cui "Antonella", "Sogno di Bimba" e il "Cavallino", celebre scultura esposta alla Biennale di Venezia del 1928 e acquistato dalla Galleria d'arte moderna di Roma.


title: Arturo Dazzi

text: La sua attitudine di scultore abile a conciliare la tradizione classica con la semplificazione moderna era in lui già ben anteriore al periodo fascista.


title: Arturo Dazzi

text: <br>Tuttavia il regime colse l'occasione di valersene per assecondare gli aspetti più vistosi di un retorico gigantismo.


title: Arturo Dazzi

text: <br>Negli anni 1931-32 scolpisce il colosso marmoreo di Piazza della Vittoria a Brescia, il Bigio (così come fu popolarmente chiamato, benché dovesse rappresentare l"'Era fascista"). Il colosso, alto 7,50 metri (nove con lo zoccolo), definito come l'apice dell'abilità espressiva dell'artista, è stato rimosso nel 1945 poiché interpretato come simbolo del regime e trasportato in un magazzino comunale, dove si trova tuttora.


title: Arturo Dazzi

text: Dazzi dimostra anche interesse alla pittura, tanto che, nel 1935, in occasione della II Quadriennale romana partecipa con una cera e diciannove dipinti ad olio.


title: Arturo Dazzi

text: Nello stesso anno inizia il progetto della "Stele Marconi" da erigere nella piazza principale dell'EUR di Roma; in cemento, l'obelisco di piazza Marconi è rivestito da 92 pannelli in marmo di Luni, e la sua travagliata esecuzione si protrarrà dal 1937 al 1959, anno in cui l'opera viene inaugurata per i Giochi olimpici.


title: Arturo Dazzi

text: La sua scultura "Adolescente" viene esposta con successo alla mostra sull'arte italiana a Berna del 1938.


title: Arturo Dazzi

text: Negli anni che precedettero la seconda guerra mondiale lavora anche, con Gaetano Rapisardi, al progetto del Mausoleo di Ciano a Livorno. La statua di 13 metri commissionata da Mussolini, è stata realizzata solo in parte ed è rimasta incompiuta sull'Isola Santo Stefano, nell'arcipelago della Maddalena, non giungendo mai a destinazione a causa della caduta del regime.


title: Arturo Dazzi

text: Dopo la guerra fa ritorno nella sua villa di Forte dei Marmi, dove si era stabilito nel 1925. È questo per lui un periodo d'isolamento e di crisi anche a causa di motivi di salute, da cui riesce a risollevarsi tornando a disegnare scolpire e dipingere.


title: Arturo Dazzi

text: Dal 1948 al 1950 è incaricato della cattedra di scultura all'Accademia di Belle Arti di Carrara ma, grazie alla notevole fama che lo accompagna e l'indiscussa competenza, svolge anche un ruolo di supervisione su tutte le branche artistiche dell'Accademia.


title: Arturo Dazzi

text: Nel 1952, invitato alla Biennale veneziana, vi espone il ritratto ligneo di Malaparte; peraltro il ritratto non piacque allo scrittore e fu causa della rottura della loro amicizia.


title: Arturo Dazzi

text: Nel 1958 realizza l'altorilievo per facciata della Basilica di San Giovanni Bosco al Tuscolano, a Roma, su commissione dell'architetto Rapisardi.<br>Tra le sue ultime opere sono il "Monumento a San Francesco" di Vittoria Apuana (1962) ed il "Dante" di Mulazzo (1966), posto in occasione delle celebrazioni dantesche del 1965. Collocata proprio sotto la cosiddetta "Torre di Dante", la statua, in marmo bianco di Carrara, fu commissionata dal dantista (allora sindaco del borgo) Livio Galanti, cui è dedicato il Museo dantesco lunigianese.


title: Arturo Dazzi

text: Fra gli altri suoi allievi, il pittore Gualtiero Passani (Carrara 1926), fondatore del "Sodalizio Artistico delle Arti Figurative", con il quale ha avuto una costante frequentazione negli anni successivi, principalmente nella villa che il Dazzi possedeva nei pressi del Cinquale e dove aveva lo studio.


title: La metà di niente

text: La metà di niente (titolo originale "In the Beginning"), è il romanzo di esordio della scrittrice irlandese Catherine Dunne pubblicato in Italia nel 1998.


title: La metà di niente

text: In una mattina come tante, Ben decide di dire addio alla moglie Rose, ai suoi tre figli e a vent'anni di vita insieme.


title: La metà di niente

text: Rose non sa come reagire, non sa cosa pensare, di punto in bianco si ritrova sola, senza soldi, con dei figli da mantenere e la propria vita, per come l'aveva sempre conosciuta, sconvolta e distrutta.


title: La metà di niente

text: Il romanzo alterna i faticosi giorni della nuova vita di Rose a flashback della sua gioventù, con sogni, dolori ed illusioni circa il matrimonio.


title: La metà di niente

text: Attingendo alla propria forza interiore, Rose riuscirà a rimettersi in piedi, a scoprire che un individuo non trova la propria realizzazione solo come parte di una coppia, ma anzi, anche "la metà di niente" può vivere serenamente con sogni ed ambizioni.


title: Il mio gatto è indemoniato

text: Il mio gatto è indemoniato ("My cat from hell") è un reality show trasmesso dal canale televisivo statunitense Animal Planet a partire da maggio 2011 e condotto dal comportamentista per gatti Jackson Galaxy. In Italia il programma è trasmesso da Real Time.


title: Il mio gatto è indemoniato

text: Il conduttore visita le case dei proprietari di gatti al fine di risolvere conflitti o problemi di comportamento tra i proprietari ed i loro gatti o tra gli stessi animali domestici.


title: Nunatak

text: è un termine usato in geologia e in glaciologia per definire la sommità di una montagna non coperta da neve o ghiaccio che si erge all'interno oppure ai margini di un campo di ghiaccio o di un ghiacciaio o di una delle due calotte glaciali, quella antartica o quella groenlandese. Spesso vengono chiamati anche isole glaciali, quando invece sono circondati da un'azione glaciale, questi piccoli promontori rocciosi vengono indicati anche come rognons.


title: Nunatak

text: I "nunatak" costituiscono punti di riferimento facilmente identificabili nei ghiacciai e nei campi di ghiaccio tanto che spesso si attribuisce loro un nome. Hanno una forma spigolosa e frastagliata a causa dei cicli di scongelamento a cui sono sottoposti, in forte contrasto con i contorni più arrotondati del terreno sottostante, eroso progressivamente dal ghiaccio, visibili quando quest'ultimo si ritira lasciandolo esposto.


title: Nunatak

text: Rappresentando una sorta di "isola" nel ghiaccio, e poiché di solito si trovano ai margini della calotta glaciale, i "nunatak" possono avere una flora diversa da quella dell'ambiente circostante, e furono inizialmente ritenuti essere una sorta di refugium glaciale per la vegetazione, potendo fungere da centro di ridiffusione delle specie. Studi più recenti tendono invece a indicare che l'opera di ridiffusione parta da altri centri.


title: Nunatak

text: Il termine deriva dalla lingua inuit con il significato di "picco isolato" ed è entrato in uso nella lingua inglese nel 1877.


title: Commodore 264

text: Commodore 264 fu una famiglia di home computer realizzati da Commodore International, nonché una serie formata da alcuni modelli di home computer commercializzati dalla multinazionale tra il 1984 ed il 1986, assieme ed altri prototipi mai però immessi sul mercato.


title: Dormitori del MIT

text: L'edificio che ospita i dormitori del MIT (noti anche con il nome "Baker House") è situato al di là degli alberi e di una strada dal Fiume Charles; progettato dall'architetto finlandese Alvar Aalto, si trova all'interno di un complesso edilizio a servizio delL'università di Cambridge nel Massachusetts, Stati Uniti d'America.


title: Commodore 264

text: Il prototipo originale "Commodore 264" aveva 64 kB di RAM, basato sul coprocessore TED, non aveva nessun software di produttività personale in ROM e la tastiera era leggermente differente dal "Commodore 232" (altro prototipo della serie).


title: Dormitori del MIT

text: Nel 1940 Aalto fu nominato "research fellow" presso il Massachusetts Institute of Technology di Cambridge.


title: Commodore 264

text: Il modello di punta era il Commodore Plus/4 destinato all'utenza professionale ma tuttavia incompatibile con il Commodore VIC 20 ed il Commodore 64 non potendo inoltre attingere alla vasta base di software, programmi e giochi già sviluppata per il C64.


title: Dormitori del MIT

text: Nel 1946 ottenne l'incarico di realizzare l'edificio ospitante i dormitori della Baker House, la nuova casa dello studente per gli allievi iscritti all'ultimo anno accademico (il cosiddetto "Seniors Dormitory"). Una struttura che doveva ospitare 318 studenti divisi in camere singole, doppie, triple e quadruple.


title: Dormitori del MIT

text: La costruzione era da erigersi all'interno di in un lotto lungo e stretto contiguo al fiume Charles e all'intensissima viabilità di Memorial Drive, asse stradale di quattro corsie dal notevole impatto visivo e sonoro.


title: Dormitori del MIT

text: È in questo modo che Aalto, partendo dallo spunto progettuale di due blocchi sfalsati disposti lungo un asse obliquo, per i dormitori del MIT dà vita a una stecca edilizia che si sviluppa sul terreno con un andamento sinusoidale. Quest'edificio così plastico e anticonvenzionale, dalle brune facciate di mattoni refrattari, chiude «a fondale di roccia» la zona industriale sul retro e riesce a offrire agli studenti un rifugio abitativo dove ripararsi dalle insidie dell'area circostante, caratterizzata da condizioni ambientali quasi insopportabili. Ciascuna stanza, infatti, è dotata di un gradevole affaccio sulla sponda del fiume Charles: Memorial Drive scompare quasi totalmente alla vista dello studente del MIT, che può osservarla solo da visuali allungate (e non ad angolo retto) e pertanto decisamente più tollerabili. La facciata, con il suo corso flessuoso e irregolare che sembra quasi rinviare metaforicamente al profilo del fiume Charles, spoglia l'organismo edilizio di qualsiasi accento di istituzionalità e spezza non solo la monotonia del resto degli edifici universitari, resi con un pretenzioso stile neoclassico, bensì anche l'iperrazionale aridità propria del Razionalismo.


title: Dormitori del MIT

text: Per massimizzare l'illuminazione nel complesso edilizio Aalto ha spostato la mensa e la caffetteria dal fabbricato principale a una piccola ala appartata dalla forma squadrata contigua all'ingresso, affacciata sul fiume e illuminata da una griglia di lucernari cilindrici aperti sulla copertura, sul tipo di quelli già usati presso la biblioteca di Viipuri. Molto interessante anche la soluzione delle scale che partono dall'atrio, in due rampe divergenti e aggettanti che salgono lungo la facciata posteriore dell'edificio creando una «corridoio ascendente» che, ai vari piani, amplia gli spazi comuni e li dirige geometricamente: il rivestimento originario in piastrelle delle scale, dalle ricche tessiture materiche, è stato purtroppo sacrificato per ragioni economiche con una più conveniente rifinitura a intonaco. Sempre per motivi finanziari si è rinunciato alla realizzazione del rivestimento arbustivo della facciata meridionale dell'ala principale, la quale - secondo le intenzioni iniziali del progettista - doveva essere adornata da edera rampicante.


title: Mekenna Melvin

text: È conosciuta maggiormente per la sua partecipazione alla serie televisiva Chuck dove interpretava Alex McHugh.


title: Mekenna Melvin

text: Melvin è nata e cresciuta a Saratoga (California). Si interessò alla recitazione in giovane età, trascorrendo del tempo al teatro locale con sua madre, il direttore del teatro, e fece la sua prima apparizione in una performance locale di "You're a Good Man, Charlie Brown" all'età di 5 anni. È laureata alla Independence High School a San Jose (California).


title: Mekenna Melvin

text: Ha frequentato l'Accademia Americana di Arti Drammatiche a New York City (New York) e la British American Drama Academy ad Oxford, Inghilterra.


title: Groeningemuseum

text: Il Groeningemuseum ("Museo Groeninge") è il museo municipale d'arte della città di Bruges, in Belgio.


title: Groeningemuseum

text: Le collezioni spaziano in sei secoli di arte fiamminga e belga, da Jan van Eyck a Marcel Broodthaers. Famosa in tutto il mondo è soprattutto la collezione dei Primitivi fiamminghi e importante è anche la collezione rinascimentale, barocca, nonché la selezione di opere dei secoli XVIII e XIX, fino al Simbolismo, l'Espressionismo e l'arte moderna.


title: Joxemi

text: Joxemi ha fondato la band punk-rock italo-spagnola No Relax, dove suona la chitarra, a fianco della ex cantante delle Bambole di pezza, MIcky.


title: Joxemi

text: Nel 2008 è tornato a suonare la chitarra nel suo gruppo originario, riunito al gran completo, nel nuovo album "Lágrimas y gozos, e che in 1014 continuano a suonare con il suo ultimo album 99%."


title: Parco nazionale Sarek

text: Il parco nazionale Sarek è un parco nazionale della Svezia, nella contea di Norrbotten, nella municipalità di Jokkmokk. È stato istituito nel 1909.


title: Parco nazionale Sarek

text: Il Parco nazionale di Sarek comprende una delle più remote ed inaccessibili zone dell'intero territorio svedese. I suoi 197.000 colli sono costituiti per la quasi totalità da alte vette ricoperte da ghiacciai e profonde valli solcate da torrenti difficilmente guadabili. La natura è qui rimasta pressoché intatta causa le impervie condizioni del territorio.


title: Parco nazionale Sarek

text: Sarek, Stora Sjöfallet e Padjelanta essendo adiacenti e omogenei sul piano ambientale, rappresentano il più vasto e antico complesso di parchi nazionali d'Europa, la loro superficie complessiva infatti consta di ben 550.000 ettari di terre praticamente vergini. Se vi si sommassero anche altre riserve vicine come Sjaunja e Tjuoltavagge si raggiungerebbe addirittura un'estensione totale che supera gli 800.000 ettari.


title: Parco nazionale Sarek

text: Il territorio è caratterizzato da una conformazione essenzialmente alpina, con estese praterie e brughiere alle quote più elevate e foreste di betulla ("Betula spp.") mista a frassini montani, salici, padi, pino silvestre ("Pinus sylvestre") e abete rosso ("Picea excelsa").


title: Parco nazionale Sarek

text: Tutti i rappresentanti della fauna scandinava, con orso bruno, ghiottone, lince, volpe artica, lontra, ermellino, martora, alce, renna e lemming. Il lupo, scomparso nel resto della Svezia, qui sopravvive. L'avifauna comprende la civetta delle nevi, la pernice bianca e il cigno selvatico.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Gli venne dato il nome Irenäus (dal greco "Eirene", che significa "pace") dai genitori che speravano nella pace per le future generazioni. Sua madre Maria von Hauninger era una storica dell'arte. Visse la sua infanzia a Kierling, un piccolo paese della Bassa Austria. Nel 1939 la sua famiglia si trasferì a Vienna. Dal 1945-1949 ha studiato alla facoltà di Scienze Biologiche dell'Università di Vienna specializzandosi in zoologia e botanica. Dal 1946 al 1948 divenne ricercatore associato alla "Biologischen Station Wilhelminenberg" nei pressi di Vienna e nel 1949 divenne ricercatore associato presso l'Institut für Verhaltensforschung di Altenberg, vicino a Vienna, alle dipendenze di Konrad Lorenz.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Queste escursioni diedero spunto alle sue ricerche sul comportamento umano in società ed in particolare alle ricerche sul comportamento umano innato.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Durante successive escursioni in Africa, Sudamerica e Asia orientale condusse ricerche sulla mimica delle diverse etnie, così come sui caratteri universali della mimica, cioè sui caratteri che si presume siano innati; i sentimenti coinvolti nelle sue indagini spaziano dalla rabbia al lutto, allo stupore, alla gioia, all'imbarazzo, alla mimica del saluto (si veda: saluto visivo). Dalle sue osservazioni nacque una nuova disciplina: l'etologia umana.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Nel 1963 insegnò come "privatdozent" all'Università di Monaco di Baviera, e nel 1969 fu nominato professore.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Nel 1970 divenne Professore di zoologia all'Università di Monaco di Baviera. Dal 1975 è a capo del Max-Planck-Institut für Verhaltensphysiologie, dipartimento di etologia umana a Andechs.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: Irenäus Eibl-Eibesfeldt fu allievo di Konrad Lorenz e fu artefice con Ilse Prechtl e Wolfgang Schleidt di quella che fu la Max-Planck-Forschungsstelle (posizione di ricerca) per le scienze interrelazionali comparative a Buldern, Vestfalia che divenne in seguito (dal 1956) la Max-Planck-Institut per la psicologia del comportamento a Seewiesen, Baviera.


title: Irenäus Eibl-Eibesfeldt

text: L'istituto svolge ricerca nel campo dell'etologia e dell'etologia umana, studiando le caratteristiche dei comportamenti animale-uomo, innati ed appresi, ed i caratteri universali del comportamento umano. È autore di un ricco numero di libri e pubblicazioni, oltre ad essere fondatore dell'etologia umana, come campo di ricerca a sé stante.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Maria Antonietta Macciocchi ha appena vent'anni quando, nel 1942 aderisce al Partito Comunista, allora operante in clandestinità durante la guerra e la successiva occupazione nazista, e partecipa ad azioni di propaganda durante la resistenza. Nel 1945 si laurea con Natalino Sapegno in Lettere e Filosofia all'Università "La Sapienza" di Roma.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Dal 1950 al 1956 dirige il settimanale "Noi Donne", organo ufficiale dell'UDI. Nel 1956 assume la direzione del settimanale del Partito Comunista "Vie nuove" al cui stile imprimerà una svolta trasformandolo in una pubblicazione dove trovano posto articoli di autori non sempre "conformisti" rispetto alla linea del partito, quali Pier Paolo Pasolini o Curzio Malaparte al quale la Macciocchi commissionerà uno dei primi "reportages" sulla Cina.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Nel 1961 lascia la direzione di "Vie Nuove" per divenire corrispondente de l'Unità dove pubblicherà articoli da Algeri, Bruxelles e Parigi, oltre a storiche interviste con molti leader del mondo comunista e di Paesi non allineati, quali Tito, Ahmed Ben Bella, Indira Gandhi e Nikita Chruščёv. Nel 1968 viene candidata dal PCI alle elezioni per la Camera dei deputati nel collegio di Napoli, conquistando un seggio in Parlamento.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Il suo atteggiamento critico nei confronti del partito, espresso nelle sue "Lettere dall'interno del PCI" inviate al filosofo francese Louis Althusser e quindi pubblicate in un libro, e l'opinione dichiaratamente entusiasta nei confronti del comunismo cinese, verso il quale il PCI aveva assunto un atteggiamento di distacco, quando non di disapprovazione, la mettono in contrasto con il Comitato centrale.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Nel 1971, di ritorno da un viaggio in Cina, Maria Antonietta Macciocchi aveva pubblicato un libro di 560 pagine intitolato "Dalla Cina" in cui elogiava il "paradiso socialista" nell'ex Celeste Impero. Questo suo giudizio positivo sulla Rivoluzione Culturale le attira molte critiche da parte di altri scrittori ed esponenti del suo partito, alle quali risponde in qualche modo con la pubblicazione di "Polemiche sulla Cina". Ciò provoca la decisione del partito di non ripresentarla tra i suoi candidati nelle successive elezioni politiche del 1972. Maria Antonietta lascia allora l'Italia per trasferirsi nella capitale francese, dove i suoi libri riscuoteranno molto successo fra gli intellettuali. Dal 1972 al 1980 sarà docente di Sociologia politica all'; nel 1977 conseguirà il Dottorato di ricerca in Scienze Politiche presso l'Università della Sorbona.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Nel 1977 Maria Antonietta Macciocchi è un personaggio di primo piano del mondo culturale parigino, ed in particolare del gruppo di "Maoisti" di cui fanno parte filosofi, scrittori, poeti, professori universitari e giornalisti del calibro di Sartre, di Sollers, di Althusser, di Lacan, e di un pezzo del movimento degli studenti che sta virando decisamente a sinistra. Maria Antonietta organizzerà in segno di protesta contro la risposta fortemente repressiva della polizia una trasferta degli intellettuali francesi nel capoluogo emiliano. Questa manifestazione per il PCI è la goccia che fa traboccare il vaso, e nell'ottobre di quell'anno la Macciocchi viene clamorosamente espulsa dal partito al termine di un "processo disciplinare" tenutosi nella sezione del Rione Trevi. Dal canto suo, pochi mesi dopo, lei riporterà tutto sul volume "Dopo Marx, aprile" (prefazione di Leonardo Sciascia, edizioni L'Espresso 1978) contestualizzando le sue pratiche di quel periodo con una lettura attenta dell'universo giovanile di sinistra.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: La sua vena polemica attira l'attenzione del leader del Partito Radicale, Marco Pannella, che le propone la candidatura alle prime elezioni per il Parlamento europeo. Nel 1979 Maria Antonietta Macciocchi viene quindi eletta al Parlamento di Strasburgo e come componente della Commissione Giustizia si batterà per l'abolizione della pena di morte in Francia. Aderisce al gruppo parlamentare "Gruppo di coordinamento tecnico e di difesa dei gruppi e dei deputati indipendenti" di cui farà parte fino al febbraio 1982; successivamente, abbandonando la linea radicale, aderisce al "Gruppo Socialista". Nel corso del suo mandato la Macciocchi farà anche parte della Commissione per la verifica dei poteri e della Commissione di inchiesta sulla situazione della donna in Europa.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Maria Antonietta Macciocchi alterna il lavoro di parlamentare europeo a quello di giornalista, scrivendo per grandi quotidiani quali il "Corriere della Sera", "Le Monde" ed "El País" articoli dalle più diverse parti del mondo, dalla Cambogia all'Iran e a Gerusalemme. Nel 1992 il Presidente francese François Mitterrand le conferisce la Legion d'Onore. Nello stesso anno incontra Papa Wojtyla e rimane affascinata dalla personalità del Pontefice. A lui dedicherà il libro "Le donne secondo Wojtyla" che susciterà ulteriori polemiche per la sua "conversione" da apologeta di Mao ad ammiratrice del Papa.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Negli anni '90 Maria Antonietta Macciocchi dirada l'attività giornalistica per concentrarsi sulla scrittura. Pubblica alcuni lavori dedicati alla storia di Napoli sul finire del Settecento ed alle vicende della Repubblica Napoletana. Nel 1993 pubblica "Cara Eleonora" dedicato ad Eleonora Fonseca Pimentel, Premio Comisso sezione Biografia, e nel 1998 esce "L'amante della rivoluzione", sulla figura di Luisa Sanfelice.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Alle elezioni europee del 1994 la Macciocchi si candida al Parlamento nelle liste del Patto Segni, senza tuttavia risultare eletta.


title: Maria Antonietta Macciocchi

text: Nel febbraio del 1999 suscita nuove polemiche un suo articolo pubblicato sul "Corriere della Sera" in cui descrive un "episodio storico" rimasto sconosciuto riguardante lo stupro collettivo ed il massacro di quaranta religiose dell'ordine delle Suore Orsoline avvenuto nella città di Altamura ad opera delle bande sanfediste capeggiate dal Cardinale Ruffo dopo l'assedio della città nel maggio del 1799. Non si trattava quindi di un "episodio" ma piuttosto di un "falso storico". Nel 2000 dà una veste definitiva alla propria autobiografia con una nuova edizione, ampliata, di "Duemila anni di felicità", che già era stata data alle stampe nel 1983.


title: Peppe (fumettista)

text: La sua prima serie manga, "Mingo", è stata serializzata su "Big Comic Spirits" dal 2019 al 2020. Peppe era un membro del cast della serie televisiva Netflix "Terrace House: Tokyo 2019-2020", che lo ha mostrato nel periodo appena prima del lancio di "Mingo".


title: Peppe (fumettista)

text: Nato a Fossacesia, in Italia, da genitori entrambi cuochi, Peppe è il maggiore di tre; ha un fratello e una sorella. Sebbene sia stato un fan dei videogiochi giapponesi, in particolare dei "Pokémon", e di anime come "Ranma ½", "City Hunter" e "Dragon Ball" sin da quando era bambino, non ha imparato a conoscere i manga fino all'età di 16 anni. Pensando di trasferirsi in Giappone, Peppe è entrato all'Università Ca' Foscari di Venezia concentrandosi sugli studi giapponesi per comprendere appieno la cultura prima. Il suo mangaka preferito è Taiyō Matsumoto. Altri artisti da cui è stato influenzato includono Tite Kubo, Takehiko Inoue e Kengo Hanazawa. Peppe è trilingue, in grado di parlare italiano, inglese e giapponese.


title: Peppe (fumettista)

text: Dopo la laurea, Peppe ha acquistato un biglietto aereo di sola andata e si è trasferito in Giappone nel gennaio 2015 per diventare un mangaka. Inizialmente ha lavorato in un ristorante a Ginza e ha dato lezioni private di italiano prima di iniziare a lavorare come modello. Ha spiegato che dopo solo un'ora dal suo arrivo in Giappone, a Shibuya è stato scoperto e ha iniziato a lavorare come modello per pagare le bollette. Peppe è stato un assistente dell'artista manga Keiko Nishi. Dopo aver completato una storia manga di cui si sentiva sicuro, ha chiamato la redazione di "Big Comic Spirits" e ha programmato un incontro per discutere della pubblicazione. Ha presentato questo lavoro, , al concorso per il premio mensile di giugno 2017 e ha vinto un premio “alla fatica” che gli è valso (circa € 100). Il suo seguente manga ha vinto un premio di “incoraggiamento” nell'agosto 2017. Nel marzo 2018, ha vinto una menzione d’onore.


title: Peppe (fumettista)

text: Nel settembre 2019, Peppe è diventato un membro del cast della serie televisiva Fuji TV e Netflix "Terrace House: Tokyo 2019-2020". Ha lasciato lo spettacolo il giorno dopo che "Mingo ha" iniziato la pubblicazione, citando come causa l'imminente programma di lavoro frenetico di una serie di manga settimanale. L'artista ha incluso alcuni dei suoi coinquilini dello spettacolo di "Mingo", tra cui Ruka Nishinoiri nel capitolo uno e Hana Kimura dopo la sua morte nel maggio 2020. Il primo capitolo presenta anche un "Obake Inu" disegnato da Kaori Watanabe, accreditato come foxco.


title: Peppe (fumettista)

text: La prima serie di Peppe, ha iniziato la pubblicazione nel numero 46 del settimanale "Big Comic Spirits" di Shogakukan il 12 ottobre 2019. È una commedia basata sulla vita dell'artista e segue un uomo italiano di nome Mingo che si reca a Tokyo per diventare studiare giapponese. Mingo era un soprannome dato a Peppe al liceo; poiché voleva essere un artista di manga, fu chiamato "Manga", e questo alla fine si è evoluto in "Mingo". Per celebrare l'uscita del primo "volume tankōbon", il 17 dicembre 2019 si è tenuto un evento presso l'Aoyama Book Center. Includeva un'intervista con l'artista, una presentazione di foto d'infanzia e un'apparizione del collega di Peppe "Terrace House," Ryo Tawatari. Nell'aprile 2020, "Mingo ha" collaborato con il marchio di moda italiano Tod's. Il 30º e ultimo capitolo è stato pubblicato il 3 agosto 2020 nel numero 36/37, che comprendeva anche un'intervista a Peppe. Il quarto e ultimo volume "tankōbon" è stato pubblicato il 12 ottobre 2020.


title: Peppe (fumettista)

text: A partire dal 30 aprile 2021 i quattro volumi di "Mingo: Non pensare che tutti gli italiani siano popolari con le ragazze" sono stati pubblicati anche in Italia, editi da Dynit.


title: Museo della carta e della filigrana

text: Il Museo della Carta e della filigrana di Fabriano è ospitato all'interno dell'ex convento dei padri domenicani.


title: Museo della carta e della filigrana

text: Il museo tramanda la secolare tradizione della produzione della carta che rende Fabriano una città unica in Europa. All'interno è ospitata una fedele riproduzione della gualchiera medievale per la della carta a mano.


title: Museo della carta e della filigrana

text: La collezione comprende anche un'importantissima raccolta di filigrane antiche e moderne: nel corso della visita guidata, oltre alla visione di un video sulla storia della carta, è possibile assistere alla dimostrazione della produzione della carta a mano con i mastri cartai.


title: Museo della carta e della filigrana

text: In loco è stata infatti ricostruita una cartiera medievale, dove è possibile osservare l'intero ciclo di lavorazione.


title: Museo della carta e della filigrana

text: Gli stracci, puliti dalla "stracciarola", sono messi a bagno nel "maceratoio" e ridotti in pasta da carta dall'azione delle pile idrauliche a magli multipli. Immergendo un apposito setaccio nel "tino" dove è stata trasferita la pasta, con opportuni scuotimenti che hanno lo scopo di far scolare l'acqua, alla pasta viene data la forma di fogli, che vengono disposti su un feltro e pressati in un torchio. Dopo l'essiccazione i fogli sono immersi in un bagno di gelatina animale, operazione detta di collatura, che ha lo scopo di renderli impermeabili all'inchiostro; di nuovo essiccati e pressati, i fogli sono pronti per l'uso.


title: Museo della carta e della filigrana

text: Nella libreria del museo è possibile acquistare numerosi prodotti artigianali realizzati con carta fatta a mano e rilegati in pelle naturale.


title: Raimondo Scintu

text: Nacque a Guasila, provincia di Cagliari, il 24 settembre 1889, figlio di Salvatore e Saveria Enis. Dopo aver adempiuto al servizio militare obbligatorio nel Regio Esercito, ritornò a fare il contadino. All'atto dell'entrata in guerra del Regno d'Italia, avvenuta il 24 maggio 1915, fu richiamato in servizio attivo, assegnato al 151º Reggimento fanteria della Brigata Sassari che raggiunse al fronte. Si distinse nei duri combattimenti sul Carso, a Bosco Cappuccio, sul Monte San Michele e sull'altopiano dei Sette Comuni. Il 10 giugno 1917, durante un duro combattimento sul Monte Zebio, come portaordini attraversò allo scoperto alcune zone battute da un forte fuoco di fucileria ed artiglieria, prendendo poi parte al combattimento insieme al fratello Giovanni. Conquistata una trincea nemica ritornò indietro trasportando sulle spalle uno zappatore italiano ferito, e poi riattraversò il terreno sotto il tiro nemico rientrando nella trincea appena occupata, mentre il capitano Emilio Lussu gli urlava "Torna indietro che ti ammazzano!". nel corso del furibondo combattimento, si difese a colpi di moschetto e bombe a mano, catturando sette prigionieri, e quando a causa del contrattacco nemico, la trincea appena conquistata dovette essere abbandonata, riportò indietro i superstiti soldati italiani. Per questo venne decorato di una Medaglia d'argento al valor militare.


title: Raimondo Scintu

text: Il 16 settembre 1917, sull'altopiano della Bainsizza, partecipò all'occupazione di quota 878 dello Zgorevnice, in Valle Isonzo. Dapprima da solo penetrò nelle linee nemiche, e ritornò alle linee italiane con 5 prigionieri. Autorizzato dal suo maggiore, ritornò indietro seguito da una pattuglia di 7 soldati dell'11ª Compagnia, penetrando nelle trincee nemiche seguito da tre uomini, mentre gli altri quattro li coprivano. Riuscì con gli altri a catturare 50 soldati nemici che presto furono portati nelle linee italiane dai suoi commilitoni. Egli ritornò poco dopo, ferito al petto da un colpo di pistola dopo essere entrato in un rifugio dove si trovavano cinque ufficiali, uccidendoli tutti perché si erano rifiutati di arrendersi. Con Decreto Luogotenenziale del 22 novembre 1917 fu decorato con la Medaglia d'oro al valor militare a vivente. La "Domenica del Corriere", tra l'estate e l'autunno del 1917 gli dedicò ben due copertine disegnate da Achille Beltrame.


title: Raimondo Scintu

text: Dopo la convalescenza per la ferita ad un polmone, fu promosso aiutante di battaglia nel mese di ottobre, inquadrato in una compagnia d'assalto del reggimento, si distinse nuovamente sul Monte Grappa, e nell'attacco al Col Rosso. Durante la battaglia del solstizio (giugno 1918), insieme al suo reparto si oppose ai movimenti degli austro-ungarici avanzando verso Fossalta e Capo D'Argine, attestandosi poi a Losson. Durante la battaglia di Vittorio Veneto oltrepassò col suo reparto il corso del Piave, occupò Conegliano, raggiungendo il tagliamento nella giornata del 3 novembre. Dopo la fine della guerra fu posto in congedo nel luglio 1919, e si trasferì a Roma dove nel 1926 fu assunto presso l'Azienda Tranvie del Comune. Andò in pensione nel 1950, e si spense nella Capitale nel 1968. La salma fu tumulata presso il Sacrario Militare nel Cimitero Monumentale del Verano.


title: Raimondo Scintu

text: Dopo la sua morte gli sono state intitolate una via di Roma e una del suo paese natale, Guasila. Raimondo (Mundicu) Scintu figura in romanzi dello scrittore Giulio Angioni, (L'oro di Fraus e Il sale sulla ferita. Il 19 maggio 2011 la Giunta regionale della Sardegna, guidata da Ugo Cappellacci, ha intitolato al Maresciallo Scintu una delle due navi traghetto noleggiate dalla Saremar, la "Scintu", mentre l'altra è stata dedicata ai "Dimonios" della Brigata Sassari.


title: Theater an der Wien

text: Il teatro venne inaugurato nel 1801 ed era uno di quelli gestiti dall'impresario viennese Emanuel Schikaneder, che è più noto come librettista di Mozart nell'opera "Il flauto magico" (1791). La compagnia di Schikaneder aveva già operato con successo, da diversi anni, nel più piccolo (800 posti) Theater auf der Wieden, dove era avvenuta la prima de "Il flauto magico". Schikaneder, le cui messe in scena erano note per enfatizzare lo spettacolo e le scene, era così pronto a spostarsi in un teatro più grande e moderno.


title: Theater an der Wien

text: Egli aveva ricevuto una autorizzazione imperiale ad edificare un nuovo teatro già nel 1786, ma soltanto nel 1798 riuscì nell'intento di costruire la nuova sala. L'edificio venne disegnato dall'architetto Franz Jäger in stile impero (esso è stato poi ridisegnato) e completato nel 1801. Venne descritto come "il più ricco di contenuti e uno dei più grandi teatri della sua epoca.".


title: Theater an der Wien

text: Lo spettacolo inaugurale del nuovo teatro da 1.232 posti venne dato il 13 giugno 1801 con un prologo "Thespis Traum" di Anton Friedrich Fischer, scritto da Schikaneder, seguito dall'opera "Alexander" di Franz Teyber.


title: Theater an der Wien

text: Il nuovo teatro si dimostrò sensazionale. Adolf Bäurle, un critico locale, scrisse "se Schikaneder e la sua partner Zitterbarth avessero avuto l'idea ... di far pagare l'ingresso solo per ammirare le glorie del loro "Theater an der Wien", essi sarebbero certamente stati in grado di incassare grandi somme di denaro senza dare uno spettacolo. "L"'Allgemeine musikalische Zeitung" la chiamò la "più confortevole e soddisfacente sala in tutta la Germania" (che significava, al momento, "tutti i paesi di lingua tedesca").


title: Theater an der Wien

text: Nel 1803 avvengono le prime assolute della Sinfonia n. 2 (Beethoven), del Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 (Beethoven) e di Cristo sul Monte degli Ulivi (Beethoven), nel 1805 della Sinfonia n. 3 (Beethoven) e di Fidelio e nel 1806 di "Mirina, die Königin der Amazonen" di Adalbert Gyrowetz e del Concerto per violino e orchestra (Beethoven).


title: Theater an der Wien

text: Nel 1807 il teatro venne preso in gestione da un gruppo di nobili con a capo il conte Ferdinand Palffy, che acquistò il teatro nel 1813.


title: Theater an der Wien

text: Durante il periodo della sua gestione, che durò fino al 1826, egli mise in scena opere, balletti e per la prima volta a Vienna, pantomima e varietà, perdendo molti soldi in elaborati spettacoli che lo costrinsero a vendere il teatro all'asta nel 1826.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1807 avviene la prima assoluta di "Ida, die Büssende" di Gyrowetz, nel 1808 il grande successo di "Das Hausgesinde" di Anton Friedrich Fischer e le prime assolute della Sinfonia n. 5 (Beethoven), della Sinfonia n. 6 (Beethoven), del Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 (Beethoven) e della Fantasia corale e nel 1812 di "Sappho von Mitilene" di Johann Nepomuk Hummel.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1817, sotto la direzione artistica di Karl Friedrich Hensler, avvenne un concerto violinistico di Bernhard Molique, nel 1821 la prima di Armida (Rossini), nel 1822 di L'italiana in Algeri ed Il barbiere di Siviglia (Rossini) e nel 1823 la prima assoluta di "Rosamunde, Fürstin von Zypern" di Franz Schubert. Dal 1827 il teatro fu diretto da Carl Carl, che lo gestì fino al 1845.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1833 avviene la prima di "Norma", nel 1846 il successo della prima assoluta di "Der Waffenschmied" di Albert Lortzing e della première di "Dichter und Bauer" di Franz von Suppé, nel 1847 di "Ein ländliches Verlobungsfest in Schweden: nationelles Tongenmälde" di Franz Berwald, di "Das Mädchen vom Lande" di Suppé e di "Undine" di Lortzing, nel 1848 di "Martl oder Der Portiunculatag in Schnabelhausen" di Suppé, nel 1849 di "Des Teufels Brautfahrt oder Böser Feind und guter Freund", di "Gervinus der Narr von Untersbeg oder Ein patriotischer Wunsch", di "Unterthänig und unabhängig oder Vor und nach einem Jahre" e di "s'Alraundl" di Suppé, nel 1850 di "Der Dumme hat's Glück oder Tolle Streiche" di Suppé, nel 1851 di "Dame Valentine oder Frauenräuber und Wanderbursche" di Suppé, nel 1852 di "Der Tannenhäuser" di Suppé, nel 1854 di "Wo steckt der Teufel?" di Suppé, nel 1855 di "Ein Judas in Frack" di Suppé e nel 1856 di "Lord Byron" di Suppé.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1860 avviene la prima assoluta dell'operetta "Das Pensionat" di Suppé, nel 1861 di Lohengrin (opera), nel 1865 di La Belle Hélène, nel 1867 di "Die Großherzogin von Gerolstein" di Jacques Offenbach, nel 1871 di Tausend und eine Nacht di Johann Strauss II, di "Drei Paar Schuhe" di Karl Millöcker, di "Ein Schatten" di Friedrich von Flotow e "Fantasio" di Offenbach, nel 1872 di "Ein nagender Wurm" di Millöcker e di "Der schwarze Korsar" di Jacques Offenbach, nel 1873 di "Abenteuer in Wien" di Millöcker e di "Der Karneval in Rom" di Strauss jr, nel 1874 di Die Fledermaus di Strauss, nel 1875 di "Cagliostro in Wien" di Strauss, nel 1876 il successo di "Joconde" di Carl Zeller, nel 1878 le prime assolute di "Das verwunschene Schloß" di Millöcker e di "Blindekuh" di Strauss, nel 1879 di "Gräfin Dubarry" di Millöcker, nel 1880 di "Das Spitzentuch der Königin" di Strauss e di "Apajune der Wassermann" di Millöcker, nel 1881 di Jubelfest-Marsch di Strauss, nel 1883 Eine Nacht in Venedig (operetta), nel 1890 The Gondoliers, nel 1893 di "Die verkaufte Braut" (La sposa venduta), nel 1900 "Brigitte" ("Véronique") di André Messager, nel 1903 la trecentesima recita di Der Zigeunerbaron, nel 1905 il successo di Wiener Blut (operetta) e nel 1924 il grande successo di "Gräfin Mariza" di Emmerich Kálmán diretta da Anton Paulik con Richard Waldemar.


title: Theater an der Wien

text: Soltanto una parte dell'edificio originario è giunta ai nostri giorni: la "Papagenotor" (porta di "Papageno") è un memorial a Schikaneder, rappresentato nel ruolo di Papageno in "Il flauto magico", un ruolo da lui scritto per se stesso. Egli è contornato dai "tre genietti", caratteristi della stessa opera.


title: Theater an der Wien

text: Quale teatro prominente in una città dalla grande vitalità artistica, il Theater an der Wien è stato sede di numerose prime esecuzioni e lo è ancora oggi. Fra queste si ricordano:


title: Theater an der Wien

text: Il teatro ha avuto un'epoca d'oro durante la fioritura dell'operetta viennese. Dal 1945 al 1955, fu uno dei teatri temporanei della Wiener Staatsoper, il cui teatro venne distrutto dai bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale.


title: Theater an der Wien

text: Il 6 ottobre 1945 va in scena "Fidelio" diretto da Josef Krips con Anton Dermota, nel 1946 Aida diretta da Krips con Giuseppe Taddei, nel 1947 "Dantons Tod" di Gottfried von Einem diretta da Ferenc Fricsay con Maria Cebotari, nel 1950 di "Jeanne d'Arc au bûcher" di Arthur Honegger diretta da Clemens Krauss con Julius Patzak, nel 1952 di Die Liebe der Danae di Richard Strauss diretta da Krauss con Patzak ed Esther Réthy, nel 1953 "Der Prozess" di von Einem con Max Lorenz (cantante) e Lisa Della Casa e nel 1954 "Penelope" di Rolf Liebermann con Walter Berry e Lorenz.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1955 venne chiuso per motivi di sicurezza e rimase tale per molti anni, fino ai primi anni 1960, in quanto doveva essere trasformato in un parcheggio multipiano (la stessa cosa che accadde negli Stati Uniti con la Carnegie Hall).


title: Theater an der Wien

text: Il 30 maggio 1962 viene inaugurato con Die Zauberflöte diretta da Herbert von Karajan con Wilma Lipp, Graziella Sciutti, Fritz Wunderlich, Erich Kunz ed Eberhard Waechter.


title: Theater an der Wien

text: Fortunatamente, nel 1962, venne trovato un nuovo ruolo per la sala che divenne luogo di spettacoli musicali contemporanei. Molti musical in lingua inglese ebbero la loro prima, nei paesi di lingua tedesca, al Theater an der Wien.


title: Theater an der Wien

text: Nel 1963 avviene la prima di My Fair Lady (musical), nel 1968 di Hello, Dolly! (musical), nel 1969 di "Anatevka" (Fiddler on the Roof, nel 1973 di Kiss Me, Kate, nel 1981 di Evita (musical), nel 1983 di Cats (musical) con la coreografia di Gillian Lynne e nel 1988 di Il fantasma dell'Opera (musical 1986).


title: Theater an der Wien

text: Nel 1992, il musical "Elisabeth" (basato sulla storia della moglie di Francesco Giuseppe I d'Austria, Elisabetta di Baviera, nota anche come Sissi), vi ebbe la prima rappresentazione. Il musical "Cats" diretto da Lynne vi venne rappresentato con successo per sette anni.


title: Theater an der Wien

text: Nonostante il repertorio fosse orientato su musical e operette, il teatro venne utilizzato, sporadicamente, anche per le opere, specialmente in occasione del Festival di Vienna ed alcune volte co-prodotte con la Wiener Staatsoper. Fra le più importanti si ricordano "Lulu" (1962; diretta da Karl Böhm, scene di Caspar Neher e protagonista Evelyn Lear), "Orfeo ed Euridice" di Haydn (1967; diretta da Richard Bonynge, con Nicolai Gedda e Joan Sutherland), "Fidelio" (1970; diretto da Leonard Bernstein, con Gwyneth Jones e James King), "Il ritorno d'Ulisse in patria" (1971; diretto da Nikolaus Harnoncourt), "L'elisir d'amore" (1973; diretto da Silvio Varviso, con Nicolai Gedda, Reri Grist e Eberhard Wächter e La Cenerentola (1973; diretta da Claudio Abbado con Teresa Berganza, Ugo Benelli, Paolo Montarsolo ed Enzo Dara), "Die Fledermaus" (1975; diretto da Mstislav Rostropovich, con Wiesław Ochman, Reri Grist, Elizabeth Harwood e Waldemar Kmentt), "La clemenza di Tito" (1976; diretta da Julius Rudel, con Werner Hollweg, la Berganza, Arleen Auger ed Edda Moser), Lucio Silla (Mozart) (1981; diretta da Harnoncourt con Edita Gruberová e Frederica von Stade), "Fierrabras" (1988; diretta da "Claudio Abbado", con Thomas Hampson, Karita Mattila e László Polgár), "Die Entführung aus dem Serail" (1989; diretta da Harnoncourt), "Don Giovanni" (1990; diretto da Abbado, con Ruggero Raimondi, Karita Mattila, Marie McLaughlin e Cheryl Studer), "Le nozze di Figaro" (1991; diretto da Abbado, con Ruggero Raimondi, Marie McLaughlin e Cheryl Studer) e la prima mondiale di "Die Wände" di Adriana Hölszky (1995; diretta da Ulf Schirmer, ). Fra il 1996 ed il 2002, Riccardo Muti ha diretto produzioni di "Così fan tutte", "Don Giovanni" e "Le nozze di Figaro".


title: Theater an der Wien

text: Nel 2006, in occasione del 250º anniversario della nascita di Mozart, il Theater an der Wien presentò una serie di opere più rappresentative del grande musicista. Questo comportò il suo utilizzo a tempo pieno per l'opera e le altre forme di musica classica sotto la direzione di Roland Geyer. La prima opera ad essere rappresentata fu "Idomeneo" con Neil Shicoff come protagonista e Peter Schneider sul podio. Altri membri del cast furono Angelika Kirchschlager, Genia Kühmeier e Barbara Frittoli.


title: Theater an der Wien

text: Geyer disse di aver voluto "presentare registi all'avanguardia e interessanti produzioni" e che le tre aree prese in esame erano l'opera barocca, l'opera contemporanea e Mozart.


title: Theater an der Wien

text: Fra i cantanti: Marijana Mijanovic, Frederica von Stade, Olaf Bär, Patricia Petibon, Anatoli Kotscherga, Anja Silja, Diana Damrau, Plácido Domingo, Maria José Montiel, Andrea Rost, Christine Schäfer, David Daniels.


title: Theater an der Wien

text: Il Theater an der Wien collabora frequentemente in co-produzioni con altri teatri d'opera, come la Washington Opera, la Los Angeles Opera, il Teatro Real di Madrid, De Nederlandse Opera di Amsterdam e la Sächsische Staatsoper di Dresda.


title: Theater an der Wien

text: Nel 2013 verrà rappresentata la prima dell'opera "A Harlot's Progress". Composta dal musicista giovane britannico Iain Bell, verrà cantata dal soprano tedesco Diana Damrau nella parte della protagonista.


title: Theater an der Wien

text: "Wien" è la forma tedesca di "Vienna" ma il "Wien" inserito nel nome del teatro si riferisce al nome del Wien (Wienfluss), che scorre di fronte al sito in cui sorge il teatro; "an der Wien" significa (sulla riva) del Wien. Al giorno d'oggi il fiume in questo punto non è più visibile, poiché scorre interrato sotto il Naschmarkt.


title: Lake Ozark

text: Lake Ozark è un comune degli Stati Uniti d'America, situato nello Stato del Missouri, diviso tra la contea di Miller e la contea di Camden.


title: Rutebeuf

text: Di lui si hanno pochissime o nulle notizie, eccetto quanto si può dedurre dalle sue opere, redatte tra il 1249 e il 1277 (esiste anche un poema del 1285, il quale però è d'incerta attribuzione).


title: Rutebeuf

text: Non esiste alcun'altra testimonianza relativa a tale persona; né atti o documenti d'archivio, né citazioni o riferimenti in altri scrittori.


title: Rutebeuf

text: Rutebeuf si nomina spesso nelle sue opere: uno dei suoi tratti caratteristici, nei poemi che si pretendono autobiografici, è proprio quello di giocare con il proprio nome, commentandolo o inventandone l'etimologia. Egli si nomina dunque in diciassette opere: "Rutebuez", "Rutebués", "Rutebuef", "Rutebuéz" o anche "Rustebués", adattato in "Rutebeuf", che egli commenta così: «"Rutebuez qui rudement huevre"» («Rutebeuf che rudemente scrive»), oppure: «"Qui est dit de rude et de buef"» («che deriva da "rude" e da "bue"»).


title: Rutebeuf

text: Le altre opere a lui attribuite con sicurezza lo sono per ragioni di stile e tono, o perché si trovano trascritte insieme nei manoscritti: in ogni modo il nome di questo poeta, unico elemento certo in una vita altrimenti del tutto incerta, è anche base sicura per dare unità alla sua opera e da lì ricostruirne la biografia e la poetica.


title: Rutebeuf

text: Che Rutebeuf fosse originario della Champagne è un'ipotesi ormai accreditata: essa è data dai tratti regionali presenti nelle sue opere, che s'integrano con gli usi dell'Île-de-France: dopo la Champagne, è probabile che abbia passato gran parte della sua vita a Parigi. Alcuni critici hanno obiettato che i tratti regionali sarebbero dovuti non tanto all'autore, quanto ai copisti: infatti, due dei tre principali codici che ce ne tramandano le opere sono stati trascritti, l'uno nella Champagne stessa, l'altro al confine con la Lorena: a questo, Zink risponde che questa coincidenza potrebbe anzi essere interpretata come ulteriore prova dell'ipotesi, come indice dell'interesse che le opere del poeta avrebbero suscitato nella sua regione natale. Non è probabilmente casuale poi che alcuni dei committenti o dei soggetti compianti nei poemi siano appunto di quella zona; a questo si aggiunga che il primo poema di Rutebeuf ("Il detto dei Francescani") descrive gli avvenimenti della città di Troyes, nel 1249, prima che il poeta si spostasse a Parigi.


title: Rutebeuf

text: Rutebeuf prese parte in prima persona alla "querelle" della Sorbona. È quindi probabile che ci si fosse trasferito nei primi anni dell'agitazione, verosimilmente tra il 1252 e il 1255, anno della composizione de "La discordia dei Domenicani e dell'Università". Sarà quindi anche stato studente nell'università stessa, e in relazione con i capi dei docenti secolari, alcuni dei quali gli hanno commissionato dei poemi.


title: Rutebeuf

text: La "querelle" oppose, nel decennio 1250-1259, i docenti secolari dell'Università, allora composta da quattro facoltà (delle Arti liberali, del Diritto, della Medicina e della Teologia), ai docenti appartenenti agli ordini mendicanti, cioè ai Domenicani e ai Francescani. I secolari pretendevano che ciascuno dei due ordini occupasse una sola cattedra di teologia e prestasse giuramento sullo statuto dell'Università: ma i Domenicani, in quel tempo, vi detenevano due cattedre, e rifiutarono di rinunciare a una. Dopo alterne vicende, che coinvolsero il re Luigi IX di Francia, le autorità ecclesiastiche di Parigi e i papi Innocenzo IV e Alessandro IV, questi diede ragione ai Mendicanti e ordinò l'esilio di Guglielmo di Saint-Amour, capo della rivolta.


title: Rutebeuf

text: In questo periodo Rutebeuf scrisse parecchie opere, molte delle quali anche accanite, contro i Mendicanti e per denunciare la decadenza dei loro costumi e della loro vita non più austera. È possibile che queste opere gli abbiano causato l'ostilità dei potenti, dando inizio a un periodo di povertà caratterizzato dai cosiddetti "poemi della disgrazia".


title: Rutebeuf

text: I "poemi della disgrazia" sono i più famosi componimenti di Rutebeuf (insieme al "Miracolo di Teofilo", celebre per altre ragioni), perché il loro tono miserevole, le confidenze del poeta sulle sue sventure e sulla sua intimità, insomma il loro carattere peculiarmente "personale", lo hanno fatto percepire come il primo dei poeti moderni. Tuttavia l'ultima edizione delle sue opere, curata da Michel Zink, incita a non farsi ingannare da queste "confidenze": non che quello non fosse verosimilmente un periodo "di magra" per il poeta, ma credere ciecamente a tutto ciò che dice pare eccessivo allo studioso; molti elementi infatti ricordano alcuni "topoi" medievali del poeta povero e inascoltato, mentre è probabile che Rutebeuf, non avendo più da scrivere lamenti per gli altri (come i compianti funebri che in passato gli erano stati commissionati), scrivesse il lamento di sé per guadagnarci sopra e per incitare i potenti a richiedergli di nuovo delle poesie.


title: Rutebeuf

text: Se invece si dovessero interpretare alla lettera quei componimenti, se ne potrebbe dedurre che, dopo la conclusione degli studi, il poeta senza più occupazione si sia dedicato al gioco e alla taverna, precipitando nella povertà; che nel 1260 o all'inizio dell'anno successivo si sia sposato con una donna altrettanto povera (e vecchia e brutta); che abbia avuto almeno un figlio, oltre ad essere vittima di una malattia che gli avrebbe fatto perdere un occhio e ad altre sventure (il suo cavallo si sarebbe azzoppato, gli amici lo avrebbero abbandonato ecc.).


title: Rutebeuf

text: Parallelamente il poeta continua a scrivere "fabliaux" comico-satirici, poemi di denuncia della corruzione degli Ordini mendicanti, oltre che una "pièce" satirica contro il re Luigi IX ("Il detto del voltafaccia di Renart"), che favoriva tali ordini e invece tagliava sulle spese per i divertimenti, contribuendo così alle condizioni disagevoli di Rutebeuf e degli altri menestrelli come lui.


title: Rutebeuf

text: "Il pentimento di Rutebeuf" inaugura un nuovo periodo nella vita dell'autore (non a caso alcuni manoscritti lo intitolano "La morte di Rutebeuf", a sottolineare il cambiamento radicale che interviene nella sua poetica): quello della "conversione"; d'ora in poi la sua produzione sarà nettamente dominata da componimenti a carattere religioso-devozionale, e il poeta sarà di nuovo richiesto, sia per narrazioni agiografiche, sia per i poemi di incitamento alla crociata. Tra i primi citiamo il famoso "Miracolo di Teofilo", forse il primo esempio di opera teatrale della letteratura francese, che, come "La vita di santa Maria Egiziaca", racconta la storia di un peccatore ravvedutosi e salvato dalla Vergine, vicenda affine forse a quella dello stesso poeta. Altro poema agiografico è quello dedicato a santa Elisabetta d'Ungheria. Interamente dedicato alla Vergine è poi un trittico di tre poemi devozionali, risalenti alla metà degli anni sessanta.


title: Rutebeuf

text: Inizia in questo periodo anche la serie delle canzoni di crociata che Rutebeuf scrisse, probabilmente su commissione, per incitare i suoi contemporanei ad andare a combattere in Terra santa (o nel Regno di Sicilia, per liberarla da Manfredi in favore di Carlo I d'Angiò, fratello del re); ad esse si aggiungono alcuni compianti funebri per potenti morti nella spedizione di Tunisi.


title: Rutebeuf

text: Di ben altro tono è invece tutta una serie di componimenti comici o satirici di argomento molto vario, come alcuni "fabliaux" e un mimo ("Il detto del mercato delle erbe"). In alcuni di essi sembra spunti di nuovo lo spettro della povertà: il poemetto "Charlot l'Ebreo che cagò nella pelle di lepre" racconta di come questo menestrello si vendichi di un signore che non lo paga adeguatamente; a questo tema si ricollegano alcuni componimenti in cui il poeta ricomincia a lamentarsi dei potenti che non mantengono le promesse ("Su Brichemer", "La pace di Rutebeuf") o dispensa consigli di generosità al nuovo re Filippo III l'Ardito, richiamandosi ad Aristotele ("Il detto di Aristotele").


title: Rutebeuf

text: L'ultimo componimento sicuramente attribuibile a Rutebeuf è "Il nuovo compianto d'oltremare" del 1277. Alcuni manoscritti presentano tuttavia, insieme alle sue opere, altri due poemi dei quali l'attribuzione non è verificabile: "Il detto delle proprietà della Madonna" e "Il compianto della Santa Chiesa", il quale, sicuramente databile al 1285, farebbe pensare che il poeta visse almeno fino a quella data – ma la sua attribuzione è fortemente contestata.


title: Rutebeuf

text: I componimenti di Rutebeuf sono a tema molto vario: detti, agiografia, poemi d'ispirazione religiosa, un mistero, alcuni "fabliau", poesia satirica, polemica, o lirica – l'unico argomento che non si nota, in effetti, è il tema amoroso. La sua opera è in gran parte frutto di committenze; questo non significa necessariamente che i temi in essa professati siano poco sentiti dal poeta o vengano esposti solo per compiacere chi lo paga: come dice Zink, «...è ben probabile che i committenti si siano rivolti a uno convinto», cioè che abbiano scelto il poeta più atto a comporre attorno ai fatti che desideravano tra coloro che ne erano coinvolti in prima persona.


title: Rutebeuf

text: I manoscritti antichi che ci tramandano le opere di Rutebeuf sono quattordici: di questi, tre ci presentano raccolte più o meno complete, men-tre gli altri riportano poemi isolati, in tutto tredici, e già presenti nei codici principali. Quasi tutti sono conservati a Parigi; altri due in Francia (Reims e Chantilly), uno in Belgio e uno a Manchester; disponiamo della riproduzione anche di un altro codice, conservato a Torino e distrutto in un incendio nel 1904. Il codice più importante è C (Parigi, "Bibliothèque nationale de France" 1635), trascritto nell'est della Francia alla fine del XIII secolo, e che contiene 49 poemi certi di Rutebeuf. Su esso si basa l'edizione di Zink. L'edizione Faral-Bastin, invece, si basa su A (Parigi, "Bibliothèque nationale de France" 837), piccardo e pure del XIII secolo, che contiene 33 poemi ed è l'unico a riportare per intero "Il miracolo di Teofilo".


title: Rutebeuf

text: Le sue opere, come abbiamo detto, sono di varia ispirazione: mentre alcune contengono soprattutto sfoghi personali del poeta, che può essere considerato il primo rappresentante di poesia autobiografica in Francia – tenuto conto delle riserve che abbiamo espresso più sopra – i "fabliau" pungenti e spregiudicati costituiscono un interessante documento della società medievale, vista attraverso la sensibilità di un artista schietto, ribelle ad ogni sopruso, sdegnato per la corruzione dei regnanti e degli ordini monastici. Scrisse anche poesie di carattere politico, in cui appare entusiasta del valore morale delle crociate. Questi poemi erano probabilmente l'unico reddito dello scrittore, che spesso si dichiara incapace di lavorare.


title: Rutebeuf

text: La stragrande maggioranza dei componimenti di Rutebeuf sono stati qualificati, da lui o dai suoi successori, come dei "dit" (= detto). È questo un genere medievale di difficile definizione, non solo perché il termine stesso di "genere" è ingannevole per quel che riguarda la letteratura medievale – caratterizzata da opere ad argomento vario e con una lingua e uno stile mutevoli, non ancora codificati – ma anche in quanto i moltissimi componimenti medievali chiamati "detto" sono tra loro tanto diversi da rendere difficile l'individuazione di un qualche elemento comune. Una cosa comunque è sicura: il nome stesso del "genere" rende chiaro come, da una letteratura in origine cantata (come le "Chansons de Geste" o le "canso" dei trovatori provenzali, canzoni in entrambi i casi), si sia ormai passati a una poesia appunto detta, senza più alcun accompagnamento musicale. Ciò nonostante non si può separare tale opera dalla teatralizzazione implicita che essa conserva: anche se non è più cantata, è pur sempre detta, letta ad alta voce e semi-recitata; «Quale che siano la forma ed il soggetto del poema, esso suppone sempre una voce che lo dica, che l'attualizzi, che lo sostenga, una voce indignata, infiammata, pietosa o lamentosa, una voce che si pone come quella del poeta, non la sua voce naturale, ma la sua voce di scena, la sua voce lavorata dagli effetti dell'arte»: in altre parole alla satira del mondo la poesia di Rutebeuf unisce l'esibizione del proprio io, in un modo che si inquadra nell'evoluzione stilistica del Duecento ma, allo stesso tempo, è tanto originale da averlo reso, agli occhi dei posteri, "il primo dei moderni".


title: Rutebeuf

text: L'argomento dominante rimane comunque, come detto, la satira del mondo; in questo senso Rutebeuf può essere inteso come una voce popolare, che esprime e mette in rima le voci, le aspirazioni e le critiche del popolo parigino, dell'"opinione pubblica". A questa tematica popolare si può ricondurre anche l'abbondanza di frasi fatte, di formule e di proverbi, che percorre tutta la sua poesia.


title: Rutebeuf

text: Le forme metriche sono varie tanto quanto quelle poetiche: nove forme strofiche, oltre ai numerosi componimenti di ottosillabi a rime baciate, con cinque metri diversi (dai quinari agli alessandrini). Il tratto forse più noto dello stile di Rutebeuf è la paronomasia, l'accostamento di suoni e parole simili, con effetto di accumulazione: «Il lavoro sulla lingua di Rutebeuf è di grande virtuosità: egli ricerca in particolare delle rime ricche ed equivoche e si diletta di numerosi giochi di parole»; come detto sopra, sussistono pochi componimenti sicuramente cantati (tre sole opere sono "chansons" = canzoni): si nota allora, come per compensare in qualche modo l'assenza di musica, una grande attenzione al ritmo nella composizione delle strofe e nella combinazione dei versi di lunghezza diversa, nella disposizione delle rime ecc. E questo nonostante che, al nostro orecchio moderno, il poeta paia alle volte esagerare: «La concatenazione dei "calembours" [= giochi di parole], delle omofonie, delle paronomasie [...] talvolta sostiene da sola la progressione del poema per lunghe serie di versi»; quasi sempre come abbiamo detto le rime sono ricche, in particolare quelle maschili, oppure equivoche o comunque sovrabbondanti.


title: Rutebeuf

text: A queste ricchezze lessicali e sintattiche si contrappongono numerose imperfezioni, come rime imperfette o versi che spezzano l'andamento metrico: che siano varianti introdotte dai copisti oppure una conferma della "rudesse" (= rudezza) affettata da Rutebeuf ha poca importanza, quando si considera questa poesia non come componimento destinato alla lettura o allo studio, dove l'occhio immediatamente coglierà i difetti, ma come esibizione pubblica in cui la "performance" orale li nasconderà.


title: Rutebeuf

text: A rendere celebre il poeta attraverso il Medioevo fu soprattutto un acceso spirito religioso, espresso in numerose opere, fra le quali il dramma "Le Miracle de Théophile" ("Il miracolo di Teofilo"), il cui argomento principale è rintracciabile nel tema del patto con il diavolo. Ma l'importanza dell'opera è rappresentata soprattutto dalla sua posizione storica, all'origine del teatro medievale in Francia. Il teatro, nato nell'Antichità, ha subito un momento di pausa nell'Alto Medioevo, per rinascere poi nelle chiese e in occasione di ricorrenze religiose, a partire dal IX secolo; si sviluppò poi un vero e proprio dramma liturgico, prima a opera di autori anonimi (e in lingua latina), poi in opere francesi e firmate, che esulavano già in parte dagli argomenti religiosi: gli esempi più antichi sono "Il gioco d'Adamo" del XII secolo (anonimo) e "Il gioco di san Nicola" di Jean Bodel, degli inizi del XIII.


title: Rutebeuf

text: "Il miracolo di Teofilo", scritto all'incirca nel 1260, si colloca dunque agli inizi della letteratura drammatica francese; esso adatta alla scena un "genere" letterario già praticato sotto forma di narrazioni in rima (come "Il miracolo del sacrestano e di una dama compiuto dalla Madonna" dello stesso Rutebeuf), il Miracolo. L'opera è comunque abbastanza semplice: non intervengono mai più di due personaggi alla volta – e oltretutto i monologhi lirici prevalgono sui dialoghi – e mette in scena solo alcuni episodi esemplari della storia, senza indugiare sulle transizioni e sulle reazioni psicologiche dei personaggi – contando probabilmente sul fatto che il pubblico già conoscesse la vicenda narrata.


title: Rutebeuf

text: I poemi di Rutebeuf, in particolare quelli autobiografici detti "poemi della disgrazia", hanno ispirato alcuni grandi autori della musica contemporanea francese, come Georges Brassens e Léo Ferré.


title: Rutebeuf

text: Nel Novecento, "Le Miracle de Théophile" fu oggetto di un adattamento curato da Gustave Cohen, per l'esordio della compagnia teatrale "Les Théophiliens", da lui fondata con i suoi studenti alla Sorbona. L'adattamento andò in palcoscenico il 7 maggio 1933, nella sala Louis-Liard della Sorbona, con la messa in scena affidata a René Clermont.


title: Classe Echo I/II

text: Classe Echo è il nome in codice NATO di una classe di sottomarini nucleari sovietici entrati in servizio a partire dagli anni sessanta. Ne furono costruite due serie, chiamate in Unione Sovietica Progetto 659 (Echo I in Occidente) e Progetto 675 (Echo II). Gli ultimi esemplari sono stati radiati negli anni novanta.


title: Classe Echo I/II

text: Il primo battello della classe Echo I (Progetto 659) entrò in servizio nel 1960. Complessivamente, ne furono costruiti cinque esemplari, tutti presso il cantiere navale di Komsomol'sk-na-Amure. Questi imbarcavano la versione per attacco terrestre dei missili imbarcati SS-N-3 Shaddock. Nel corso degli anni settanta, tali sottomarini furono convertiti in normali sottomarini da attacco.


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo II (Progetto 675) entrarono invece in servizio a partire dal 1962. Questi erano di qualche metro più grandi, e imbarcavano la versione antinave dello "Shaddock": il loro ruolo era infatti quello di contrastare la minaccia rappresentata dagli attacchi atomici che potevano essere portati dagli aerei imbarcati sulle grandi portaerei statunitensi (come l'A-3 Skywarrior). Complessivamente, ne vennero costruiti 29 esemplari, di cui 11 a Severodvinsk e 18 a Komsomol'sk-na-Amure. Una decina venne poi aggiornata, mediante la sostituzione degli SS-N-3 con i più potenti SS-N-12 Sandbox.


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo I e II prestarono servizio nella marina militare sovietica per quasi tre decenni. Gli Echo I furono impiegati nella Flotta del Pacifico, venendo tutti ritirati entro il 1990.


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo II, invece, rimasero in servizio più a lungo, e gli ultimi esemplari vennero radiati entro la metà degli anni novanta. Furono utilizzati anche nella Flotta del Nord (oltre che in quella del Pacifico).


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo I (Progetto 659) erano battelli con un dislocamento di 4.500 tonnellate in emersione e 5.500 in immersione. La lunghezza raggiungeva i 110 metri, e la larghezza i 9. La propulsione era assicurata da due reattori nucleari ad acqua pressurizzata, che erogavano una potenza di 25.000 hp spingendo il sottomarino a 20 nodi in superficie e 25 in immersione. L'impianto propulsivo, comunque, era simile a quello delle classi November e degli Hotel.


title: Classe Echo I/II

text: L'armamento principale era costituito da sei missili SS-N-3 Shaddock, nella versione per attacco terrestre. Questi erano sistemati in altrettanti tubi di lancio, che erano disposti a coppie in una sezione posta all'interno dello scafo esterno e sopra quello pressurizzato. Per il lancio, i tubi venivano sollevati, con il sottomarino in superficie.


title: Classe Echo I/II

text: Negli anni settanta, tuttavia, tutti i cinque esemplari vennero modificati come Progetto 659T, e convertiti in normali sottomarini nucleari da attacco. Tale conversione comportò alcune modifiche all'impiantistica di bordo e, soprattutto, la rimozione dei missili.


title: Classe Echo I/II

text: I battelli della classe Echo II (Progetto 675) furono costruiti in 29 unità. Si trattava di mezzi progettati e costruiti essenzialmente per svolgere un ruolo antinave, in particolare per il contrasto alle portaerei statunitensi.


title: Classe Echo I/II

text: Rispetto agli Echo I, erano di dimensioni maggiori. Infatti, la lunghezza raggiungeva i 115 metri, e il dislocamento era pari a 5.000 tonnellate in emersione e 6.000 in immersione. Anche l'impianto propulsivo era più potente, visto che i due reattori erano in grado di erogare una potenza di 30.000 hp. La velocità in immersione, tuttavia, risultò diminuita rispetto ai Progetto 659 (23 nodi contro 25).


title: Classe Echo I/II

text: Grandi differenze vi erano nell'armamento. Infatti, gli Echo II imbarcavano otto SS-N-3 nella versione antinave, che potevano essere equipaggiati con una testata sia nucleare, sia convenzionale. Il numero maggiore di missili imbarcati rese necessario l'aumento delle dimensioni. Anche in questo caso, il lancio doveva avvenire in emersione. Stime occidentali ritengono che il tempo necessario per lanciare tutti gli otto missili fosse pari a circa 20 minuti. Alcuni di questi, tuttavia, furono in seguito equipaggiati con missili antinave SS-N-12, di maggiore potenza.


title: Classe Echo I/II

text: La dotazione elettronica era costituita da un radar "Snoop Tray" per la ricerca di superficie, oltre che da due sonar (un "Feniks" e uno a bassa frequenza).


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo I vennero costruiti in cinque esemplari (tutti presso il cantiere navale di Komsomol'sk-na-Amure) che entrarono in servizio tra il 1961 e il 1963. Un sesto esemplare non fu mai ultimato. Prestarono tutti servizio nella Flotta del Pacifico.


title: Classe Echo I/II

text: Gli Echo II furono costruiti in 29 esemplari. Di questi, 16 a Severodvinsk e i restanti 13 a Komsonol'sk-na-Amure.


title: Jaida Essence Hall

text: Johnson è venuto a contatto con l’arte drag intorno al 2010. "Hall" è il nome della sua famiglia drag: le sue madri sono Tajma Hall e Prada Diamond, e le sue sorelle drag sono Mercedes Iman Diamond, Dida Ritz e Kahmora Hall.


title: Jaida Essence Hall

text: Nell'ottobre del 2020, Johnson è stato un protagonista nello spettacolo "Savage X Fenty Fashion Show Vol.2" di Rihanna.


title: Jaida Essence Hall

text: Jaida è stata annunciata come concorrente della dodicesima stagione di "RuPaul's Drag Race" il 23 gennaio 2020. È stata incoronata vincitrice (virtualmente) il 29 maggio 2020 dopo aver vinto un lipsync contro Crystal Methyd e Gigi Goode sulle note della canzone "Survivor" delle Destiny's Child . Grazie a questa performance, Jaida è stata nominata ai People's Choice Awards 2020, nella categoria Concorrenti.


title: Corrado di Antiochia

text: Alla morte di suo padre Federico di Antiochia, figlio naturale dell'imperatore Federico II di Svevia, avvenuta nel 1256, ereditò i feudi di Anticoli e Piglio, siti nei dintorni di Roma. Verso la fine del 1258, il Re del Regno di Sicilia Manfredi di Svevia gli diede in concessione la contea di Loreto. Nel 1263, nell'ambito dei contrasti tra papato ed impero, Corrado cinse d'assedio la città di Montecchio, ma non riuscì a piegarne la resistenza ed anzi fu fatto egli stesso prigioniero e segregato per due mesi nel Castello del Cassero. Divenne quindi un corsaro e depredò le coste del Regno, finito nel frattempo in mano agli Angioini.


title: Corrado di Antiochia

text: Corrado si sposò nel 1258 con Beatrice Lancia, figlia di Galvano Lancia, dalla quale ebbe otto figli:


title: Pallavolo Mondovì

text: La Pallavolo Mondovì è una società pallavolistica femminile italiana con sede a Mondovì: milita nel campionato di Serie A2.