title: Pallavolo Mondovì

text: La Pallavolo Mondovì viene fondata nel 1979 e partecipa inizialmente ai campionati locali. Nella stagione 1992-93 partecipa per la prima volta al campionato di Serie D, mentre nell'annata successiva, grazie alla seconda promozione consecutiva, esordisce in Serie C, per poi retrocedere successivamente nelle categorie minori.


title: Pallavolo Mondovì

text: La squadra è nuovamente in Serie C a partire dalla stagione 2004-05: in quella 2007-08, dopo aver chiuso la "regular season" al primo posto, vince i play-off, venenedo promossa in Serie B2, categoria dove debutta nell'annata successiva: dopo aver sfiorato la promozione in Serie B1 nell'annata 2011-12, con l'uscita nei quarti di finale dei play-off promozione, questa viene centrata in quella 2012-13 grazie alla vittoria del campionato.


title: Pallavolo Mondovì

text: Debutta in Serie B1 nella stagione 2013-14 e nel campionato 2015-16, dopo aver chiuso la "regular season" al secondo posto, vince i play-off promozione, approdando in Serie A2, divisione dove milita dall'annata 2016-17: a seguito del penultimo posto in classifica, retrocede in Serie B1. Tuttavia, a seguito del ripescaggio, la squadra ritorna in Serie A2 per la stagione 2017-18, qualificandosi anche per la prima volta alla Coppa Italia di Serie A2, venendo sconfitta in finale.


title: Pallavolo Mondovì

text: Dopo altre tre stagione disputate sempre ai vertici della classifica, nella stagione 2021-22 sfiora la promozione in Serie A1 venendo sconfitta nella finale dei play-off promozione dall'.


title: Johann Heinrich Lambert

text: Lambert nacque nel 1728 a Mulhouse in Alsazia, allora repubblica indipendente associata della Svizzera.


title: Johann Heinrich Lambert

text: Nel campo dell'astronomia risolse il problema della determinazione di un'orbita nello spazio, noto come problema di Lambert.


title: Johann Heinrich Lambert

text: Diede un importante contributo allo studio delle proiezioni cartografiche, formulando sette proiezioni, fra cui la proiezione conica conforme di Lambert, la proiezione azimutale equivalente di Lambert e la proiezione cilindrica equivalente di Lambert.


title: Aristide Bruant

text: È conosciuto soprattutto per essere apparso in una locandina di Henri de Toulouse-Lautrec, nella quale viene rappresentato come un uomo dalla sciarpa rossa e dal cappotto nero.


title: Aristide Bruant

text: Dopo la morte del padre, all'età di quindici anni, Louis Armand Aristide Bruant lasciò la sua città natale per cercare un lavoro altrove. Arrivò quindi nel quartiere artistico di Parigi, Montmartre, dove frequentò locali e caffè in cui poteva dare sfogo al proprio talento.


title: Aristide Bruant

text: Nonostante provenisse da una famiglia benestante, ben presto imparò la lingua del popolo parlata nel quartiere e nei caffè di Montmartre, una lingua usata persino nelle sue canzoni che trattavano delle cosiddette "guerre dei poveri".


title: Aristide Bruant

text: Iniziò ad esibirsi a piccoli concerti e commedie organizzate da locali di quartiere, esibizioni che gli permisero di apparire nel locale Le Chat Noir, che gli diede la notorietà e gli diede l'opportunità di conoscere e diventare amico di Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Aristide Bruant

text: Nel 1885 Bruant inaugurò il suo primo locale a Montmartre chiamato "Le Mirliton". Nonostante avesse ingaggiato diversi attori, egli stesso si esibì singolarmente in spettacoli da lui ideati.


title: Aristide Bruant

text: Aristide Bruant morì settantacinquenne a Parigi e fu seppellito nel cimitero di Subligny, nelle vicinanze della sua città natale.


title: Aristide Bruant

text: Bruant pubblicò a proprie spese alcune raccolte delle proprie canzoni e dei propri monologhi, alcune delle quali superbamente illustrate da artisti come Théophile Alexandre Steinlen, oggi molto ricercate.


title: The Black Album (Prince)

text: The Black Album è il sedicesimo album da studio del cantante e musicista statunitense Prince, pubblicato ufficiosamente l'8 dicembre 1987 e ufficialmente il 22 novembre 1994 dalla etichetta Warner Bros. Records.


title: The Black Album (Prince)

text: Album realizzato nel 1987, uscì inizialmente l'8 dicembre dello stesso anno ma fu subito ritirato; venne pubblicato a ridosso del precedente e altrettanto famoso "Sign o' the Times", è diventato leggendario per l'alone di mistero che è sempre aleggiato attorno alla sua realizzazione e al suo repentino ritiro per opera dello stesso Prince, dichiaratosi insoddisfatto della qualità finale del disco. Al contrario, sono sempre circolate voci che la WEA tedesca fosse contraria a pubblicare due dischi dello stesso artista nello stesso anno. Nonostante questo, alcune migliaia di copie sfuggirono al macero e presero strade diverse sparpagliandosi per l'Europa; in Inghilterra un collezionista (che alcuni sospettarono fosse lo stesso Prince) ne acquistò una copia pagandola ben . Chi ebbe modo di ascoltare il disco fu dell'opinione che il "Black Album" non mostrasse un Prince al meglio delle sue forze. Venne infine ripubblicato in versione ufficiale il 22 novembre 1994 dalla Warner Bros.


title: The Black Album (Prince)

text: L'album, il cui titolo avrebbe dovuto essere "The Funk Bible", era stato originariamente pianificato per essere pubblicato nel dicembre 1987, come seguito di "Sign o' the Times" e con una veste grafica molto spartana: una copertina completamente nera senza alcun titolo o riferimento a Prince stesso. Il disco venne quindi sin da subito soprannominato "The Black Album" (con un evidente rimando al celebre "White Album" dei Beatles). Secondo le intenzioni dell'artista, l'opera avrebbe dovuto essere una sorta di reazione alle critiche ricevute per essersi troppo avvicinato alla musica pop di consumo; un tentativo di riguadagnare il favore del proprio pubblico afroamericano.


title: The Black Album (Prince)

text: Le copie promozionali uscirono senza titolo, nome dell'artista, note o crediti di produzione; con la sola scaletta dei brani e il numero di catalogo stampati sull'etichetta (anch'essa di colore nero) del disco stesso. Esse furono però ritirate dal commercio album una settimana prima della pubblicazione, e il progetto venne rimpiazzato dall'album "Lovesexy", opera più solare e orientata al pop con rimandi a concetti di rinascita spirituale.


title: The Black Album (Prince)

text: L'album contiene una delle più eccentriche canzoni di Prince: "Bob George", nella quale egli assume l'identità di uno sfruttatore che sospetta la propria ragazza lo stia tradendo con un uomo di nome Bob. Lui le chiede cosa faccia il tizio per vivere e viene a sapere che Bob è il manager di Prince, che egli liquida con un commento sprezzante definendolo "quello stronzo magrolino con la vocina stridula". Quindi l'uomo geloso uccide la ragazza, e finisce per essere assediato dalla polizia. Durante i concerti del Lovesexy Tour, la canzone terminava con l'uccisione dell'uomo da parte della polizia. Il titolo del brano è una combinazione tra Bob Cavallo (ex manager), e Nelson George che sarebbe diventato uno dei più grandi detrattori di Prince.


title: The Black Album (Prince)

text: Nell'album sono inoltre presenti brani che mettono in satira la musica hip-hop come "Dead on It", che afferma quanto tutti gli MC non abbiano orecchio musicale e siano incapaci di cantare, e la gioiosa "Cindy C.", diretto riferimento alla top model Cindy Crawford. Presenti anche molti personaggi fittizi, creati da Prince facendo ricorso a voci rallentate o accelerate (come già fatto in passato in "If I Was Your Girlfriend", "U Got the Look", "Strange Relationship", e "Housequake", tutte tracce dell'album "Sign o' the Times").


title: The Black Album (Prince)

text: Lo strumentale jazz-funk "2 Nigs United 4 West Compton", una sorta di jam session in studio, venne in seguito rielaborata dal vivo sull'album "One Nite Alone... Live!", ma in una versione totalmente stravolta nella quale è difficile riscontrare somiglianze con il pezzo presente sul "Black Album". "When 2 R in Love" è l'unica ballata presente sull'album, e sarà l'unica canzone che verrà riportata inalterata nell'album successivo "Lovesexy" del 1988.


title: The Black Album (Prince)

text: "Rock Hard in a Funky Place" avrebbe dovuto in origine essere inclusa nel cancellato "Crystal Ball" e in seguito era in lizza per apparire nell'ugualmente abortito progetto "Camille". Dopo la dissolvenza finale dell'album, si può ascoltare un feedback dissonante, seguito dall'esclamazione di Prince: "«What kind of fuck ending was that?»" ("Che cazzo di finale è questo?").


title: The Black Album (Prince)

text: Poco tempo prima che "The Black Album" venisse distribuito nei negozi, Prince decise di ritirare tutte le copie esistenti dell'album e di abbandonare il progetto, lasciando in circolazione solamente 100 copie promozionali distribuite in Europa, e qualche copia per il mercato statunitense che sarà oggetto di numerosi bootleg negli anni a venire. Molte sono le motivazioni, incluse varie speculazioni, che sono state addotte per questo comportamento da parte di Prince:


title: The Black Album (Prince)

text: Immediatamente dopo la diffusione della notizia del ritiro dal mercato, "The Black Album" acquisì uno "status mitico" e divenne uno dei più leggendari "album perduti" della storia del rock alla pari con dischi come "SMiLE" dei Beach Boys. All'epoca, svariate celebrità, inclusi The Edge e Bono Vox degli U2, citarono l'album tra i loro dischi preferiti del 1988 in un sondaggio indetto dalla rivista "Rolling Stone".


title: The Black Album (Prince)

text: "The Black Album" venne infine pubblicato ufficialmente dalla Warner Bros. Records il 22 novembre 1994, con nuovo numero di catalogo (45793), ma con la stessa scaletta dei brani e identica veste grafica. La ristampa avvenne in edizione limitata e andò fuori catalogo il 27 gennaio 1995. Si ipotizza che l'uscita dell'album venne legittimata da Prince in cambio della "libertà artistica" dalla casa discografica in modo da poter firmare un nuovo contratto con un'altra etichetta. Tuttavia, poco tempo prima della pubblicazione dell'album, Prince incominciò ad apparire in pubblico con la parola "slave" ("schiavo") scritta in volto e cambiò il suo nome d'arte in un simbolo impronunciabile.


title: The Black Album (Prince)

text: Durante la settimana dell'uscita ufficiale dell'album, la Warner affittò una pagina del numero del 26 novembre 1994 della rivista "Billboard" offrendo a quanti fossero in possesso di una copia pirata del disco, una copia gratis della versione ufficiale di "The Black Album" se avessero spedito via posta all'etichetta quella bootleg da loro detenuta. L'offerta venne limitata ai primi mille aderenti all'offerta.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Imperivm: La guerra gallica (conosciuto all'infuori di Italia e Spagna con il nome di Celtic Kings: Rage of War) è un videogioco di strategia militare parzialmente basato su fatti storici ispirati alla guerra gallica. È il primo capitolo della saga di "Imperivm", ed è uscito il 21 agosto 2002.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Nel gioco sono presenti due fazioni: la Repubblica di Roma si basa sulla potenza delle sue legioni, mentre le tribù della Gallia sul numero delle truppe. È presente anche una terza fazione indirettamente giocabile, ossia i Teutoni, rappresentati dai cavalieri e dagli arcieri a cavallo: essi si nascondono in appositi accampamenti che fungono da forti, e il giocatore che si avvicina a loro è costretto a combatterli, se non a battere in ritirata; l'accampamento viene sottomesso se e quando tutti i guerrieri teutonici vengono sconfitti.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Esistono due risorse: oro e cibo. L'oro si produce nella fortezza, ed è necessario per gli ordini e per reclutare unità. Il cibo si produce invece nei villaggi, e serve per sfamare le truppe; ogni unità può infatti portare con sé fino a 20 unità di viveri, esaurite le quali perde salute e diventa più vulnerabile.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: La fortezza è normalmente formata da sei strutture: un foro, una caserma, un tempio, una fucina, un colosseo e una taverna. Le strutture possiedono una barra della salute, anche se, una volta esaurita la barra, smettono semplicemente di funzionare finché non vengono riparate. Il foro è la struttura principale della fortezza, che viene conquistata quando viene catturato il foro, e possiede un comando gratuito atto ad addestrare tutte le unità presenti all'interno; la caserma è il luogo dove si reclutano le varie unità militari, ma possiede anche comandi che ne accelerano la produzione; il colosseo serve tra le altre cose a reclutare gli eroi, gli equivalenti dei generali, capaci di portare con loro fino a 50 unità (tranne i liberatus e i capi normanni), e impartire specifici ordini; il tempio fa reclutare sacerdoti e impartire ordini per il loro potenziamento; la fucina serve per sbloccare nuove unità, visto che i legionari sono sempre disponibili per Roma e i guerrieri e gli arcieri lo sono per la Gallia; la taverna offre infine una gamma di comandi per potenziare le unità militari o l'economia della fazione. La fortezza stessa è normalmente protetta da cinta murarie fornite di arcieri che vi si arroccano.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Come detto prima, i villaggi producono viveri, ma possiedono anche il comando di far uscire 5 contadini dalla struttura per trasferirli in un'altra, anche se ciò vuol dire una minor produzione di viveri. I porti possono contenere fino a 10.000 unità d'oro, e dato che ogni nave ne costa 1.000, possono reclutare massimo 10 navi alla volta. Sono inoltre presenti tre tipi di forti nella mappa, catturabili dal primo giocatore che vi arriva: quello dell'oro (che produce oro automaticamente a patto che contenga almeno 2.000 pezzi), quello d'addestramento (che addestra lentamente le unità fino al livello 8) e quello commerciale (che consente di scambiare viveri per oro).


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Qualsiasi struttura interagibile (tranne gli altari dei sacrifici e le locande) possiede un livello di lealtà, rappresentato da una bandierina nella loro interfaccia; essa scende quando la struttura viene attaccata (per farlo è sufficiente ordinare a un gruppo di unità col tasto destro del mouse sulla struttura desiderata), e passa in mano all'attaccante quando scende a 0. È anche possibile stabilire rotte di rifornimento tra le varie strutture: esse possono trasmettersi l'un l'altra oro e viveri, si vedono sulla mappa strategica sotto forma di frecce, e possono essere sia terrestri sia marittime, a seconda del terreno percorsa dal "mercante".


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Gli altari dei sacrifici funzionano solo se ci sono sacerdoti nei paraggi, e la loro "lealtà" è in realtà rappresentata in termini di magia, necessaria per compiere gli incantesimi che si possono produrre. I poteri disponibili variano dalla riduzione dei viveri in tutta la mappa, all'azzerare le difese nemiche, o al proteggere gli alleati dell'utilizzatore.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Ogni tanto, in battaglia più di tutto, le unità progrediscono di livelli d'esperienza, che aumentano la loro salute massima di 5 punti aggiuntivi per ogni livello superato. A proposito di ciò esistono gli eroi, i generali del gioco, che possono comandare fino a 50 truppe ciascuno. Per assegnare una certa unità all'eroe, basta cliccare col tasto destro del mouse sull'eroe, mentre per farlo separare da esso basta farla muovere separatamente.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Esistono anche oggetti speciali che possono danneggiare nemici, curare alleati o renderli più forti: li si ottengono con alcuni specifici ordini, ma molto più spesso anche in grotte, tronchi, alberi ed altro. Le grotte sono molto insidiose, in quanto l'unità che ci entra deve possedere un livello d'esperienza almeno pari a quello richiesto nell'interfaccia della grotta; inoltre, che prenda l'oggetto o meno, essa uscirà con l'1% di salute totale.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Come detto prima, in questa prima edizione di Imperivm si possono scegliere solamente due fazioni, Roma e Gallia, entrambe con i rispettivi punti di forza e punti deboli, divisi per le loro unità. Ecco un elenco delle fazioni con le rispettive unità.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Il gioco include anche cavalieri e arcieri teutonici, entrambe unità a cavallo, e inserite apposta per le campagne di Imperivm, oltre che agli animali, come lupi, orsi e aquile.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Le varie unità possiedono anche una serie di caratteristiche speciali che aumentano in vari modi la loro efficacia e che, inoltre, li rendono particolarmente potenti contro determinate unità.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Nel corso del gioco si possono trovare diversi oggetti magici e amuleti in determinati luoghi della mappa di gioco. Sono sempre di grande aiuto per superare tutte le sfide presentate dal gioco. Alcuni oggetti devono essere utilizzati (cliccandoci sopra due volte) perché siano efficaci, mentre altri devono semplicemente essere indossati o portati con sé dalle unità. Un terzo gruppo possiede entrambe le caratteristiche.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: È inoltre possibile trascinare l'icona dell'oggetto posseduto e trascinarlo sul piano di gioco, in modo la lasciarne una borsa che contiene l'oggetto.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Il gioco è stato ricevuto molto bene dalla critica, ricevendo un punteggio di 8,2 su 10 dalla IGN, 8,4 su 10 dalla GameSpot e 4,5 su 5 dalla Gamespy. Questi favorivano molto gli elementi di strategia in tempo reale, gli RTS, combinati con quelli RPG, ossia dei giochi di ruolo (dall'unione dei quali è nato proprio il genere RTC, Real Time Conquest, la conquista in tempo reale), ma criticavano un po' il doppiaggio originale e la colonna sonora, leggermente ripetitiva.


title: Imperivm: La guerra gallica

text: Nel 2003, ha venduto più di copie nella sola Spagna (una delle due sedi della FX Interactive oltre che all'Italia), diventando così un successo commerciale. Nel 2006, ha venduto oltre un milione di copie in Italia e Spagna e nell'America Latina.


title: Conio.h

text: conio.h è un header file del linguaggio di programmazione C. È utilizzato dai compilatori per MS-DOS per creare interfacce testuali. Non è descritto nel libro Il linguaggio C di Brian Kernighan e Dennis Ritchie, in quanto non fa parte della libreria standard del C. Inoltre non è incluso nella famiglia di standard POSIX.


title: Conio.h

text: In questa intestazione sono dichiarate diverse funzioni create perché un programma possa eseguire particolari operazioni di input/output su terminale.


title: Conio.h

text: Molti dei compilatori C per DOS, Windows 3.x, OS/2, o Win32 contengono questo header, a differenza della maggior parte dei compilatori per UNIX e Linux. Alcuni sistemi integrati usano una libreria compatibile con conio.h.


title: Conio.h

text: Le funzioni di libreria dichiarate da conio.h variano da compilatore a compilatore. Originariamente, nel linguaggio Lattice C, le funzioni erano mappate direttamente sulle prime funzioni int 21h del DOS. Successivamente, la libreria fornita con il Turbo C non utilizzava più le API di DOS ma accedeva direttamente alla RAM video, utilizzando gli interrupt del BIOS per gli output a schermo.


title: Fiume Santo

text: Fiume Santo (in sassarese: "Santu") è un torrente della Sardegna settentrionale che nasce come rio d'Astimini sul monte Lu Ferru a 228 m nella Nurra.


title: Fiume Santo

text: Il torrente nasce come rio d'Astimini dal monte Lu Ferru vicino a Palmadula, dopo 20 chilometri subito dopo mont'Elva in località "Gadoni" aggirando una collina in calcare raccoglie le acque di una grandissima sorgente, diventando di fatto un vero fiume (Fiume Santo) per sfociare dopo qualche chilometro nel golfo dell'Asinara nel territorio di Sassari e Porto Torres, fra i quali segna il confine comunale a partire dall'incrocio con la Strada provinciale 34 verso Stintino. Dal fiume prende nome la centrale termoelettrica di Fiume Santo di proprietà della EPH, situata nel comune di Sassari.


title: Wrigley Company

text: La William Wrigley Jr. Company fu fondata da William Wrigley Jr il 1º aprile 1891, originariamente per vendere prodotti come il sapone e il lievito in polvere. Dal 1892 iniziò la produzione di gomme da masticare, originariamente vendute in confezioni contenenti sia le gomme che il lievito. In seguito il business della compagnia si è spostato sulla vendita delle gomme da masticare, diventate nel tempo più popolari del lievito. Nel 2008 la società fu acquistata da Mars per 23 miliardi di dollari.


title: Wrigley Company

text: Durante la carica al Senato di Mark Kirk, le gomme da masticare Wrigley furono distribuite al Senato assieme ad altri dolciumi conservati nella cosiddetta "Candy Desk", una tradizione iniziata anni prima dal senatore George Murphy di tenere all'interno della sua scrivania dolciumi da offrire ai colleghi senatori.


title: Wrigley Company

text: Nel 1974 un supermercato Marsh, nell'Ohio, installò il primo apparecchio per la lettura dei prezzi utilizzando il codice a barre. Il primo prodotto ad essere letto fu una confezione di "Wrigley's Juicy Fruit gum", attualmente nel Smithsonian Institution's National Museum of American History.


title: Duca di Cumberland

text: Quello di Duca di Cumberland è un titolo nobiliare ereditario riservato ai membri della famiglia reale inglese (Pari d'Inghilterra ed in seguito di Gran Bretagna). Il nome si riferisce alla contea di Cumberland.


title: Duca di Cumberland

text: La prima creazione avvenne nel 1644 quando il re d'Inghilterra Carlo I Stuart nominò duca Rupert del Reno, figlio di sua sorella Elisabetta Stuart e dell'Elettore Palatino e re di Boemia Federico V. Rupert morì senza una discendenza legittima e così il titolo venne conferito nel 1689 a Giorgio, principe consorte della regina di Gran Bretagna Anna Stuart, figlia di re Giacomo II. Nel 1708 il principe morì senza eredi e il titolo si perse una seconda volta.


title: Duca di Cumberland

text: Altri titoli riservati al principe furono marchese Berkhampstead, conte di Kennington, visconte Trematon e barone Alderney; Guglielmo Augusto morì senza figli e il titolo si perse per la terza volta.


title: Duca di Cumberland

text: Il titolo fu ripristinato, con una variante nel nome, che cambiò in "Cumberland e Strathearn", per il principe Enrico Federico (1745-1790), terzo figlio di Federico di Hannover, principe di Galles e nipote di re Giorgio II. Come i suoi predecessori nel titolo, Enrico morì senza discendenza e il titolo, per la quarta volta, non venne trasmesso.


title: Duca di Cumberland

text: L'ultima creazione avvenne per Ernesto Augusto Hannover, che divenne duca di Cumberland e Teviotdale. Egli era figlio di re Giorgio III e divenne re di Hannover. Nel 1919, tuttavia, Ernesto Augusto, suo nipote, perse il titolo perché accusato di aver appoggiato la Germania durante la prima guerra mondiale.


title: Malik Hairston

text: Dopo aver frequentato la "Renaissance High School", scegli di frequentare Oregon, con la maglia della quale segna 1.644 punti in 117 partite, per una media di 14,05 punti a partita.


title: Malik Hairston

text: Viene quindi scelto nella diciottesima posizione del secondo giro ovvero la 48ª totale nel draft NBA 2008 dai Phoenix Suns. Immediatamente i Suns cedono Hairston assieme ad una somma di denaro ai San Antonio Spurs in cambio di Goran Dragić. Al termine del "training-camp" viene escluso dagli Spurs che però decidono di rifirmarlo il successivo 22 dicembre. Nella sua stagione da matricola trova poco spazio in NBA, venendo più volte assegnato agli Austin Toros, in D-League. L'8 aprile 2009, al termine della stagione, viene tagliato. L'8 luglio 2009 firma nuovamente con gli Spurs, ma, nel 2010, viene nuovamente assegnato ai Toros. Con la maglia dei Toros colleziona tra il 2008 e il 2010 1.193 punti in 47 partite per una media di 25,38 punti a partita in D-League.


title: Malik Hairston

text: Dopo l'esperienza italiana il 14 novembre 2013 viene ingaggiato dal Galatasaray, firmando un contratto annuale.


title: Malik Hairston

text: Il 29 luglio 2010 firma con la Mens Sana Siena, in Serie A. Poco dopo viene tuttavia costretto a sottoporsi ad un intervento ad un'ernia, saltando tre settimane. Nonostante le sole 16 partite disputate in Serie A, riesce a recuperare subito prima dell'inizio della fase top 16 di Eurolega. Dopo essersi classificata seconda alle top 16, Siena viene contrapposta all'Olympiacos ai quarti di finale. Dopo essere stata sconfitta in gara-1, Siena sconfigge l'Olympiacos 82-65 in gara-2, nella quale Hairston segna 19 punti e 11 rimbalzi, venendo nominato MVP della partita. La squadra italiana riesce a vincere anche gara-3 e gara-5, nella quale Malik, con 25 punti, 7 rimbalzi, 3 assist e una palla rubata, viene nuovamente nominato MVP della partita, diventando il primo giocatore a vincere il premio due volte in una serie di play-off. Siena si qualifica quindi per le final four per la prima volta dopo quattro anni, vedendosi contrapposta al Panathinaikos. I futuri campioni sconfiggeranno tuttavia Siena per 77-69, rendendo inutili i 12 punti e i 4 rimbalzi di Hairston. Siena riuscirà tuttavia a sconfiggere il Real Madrid 82-60 nella finale per il terzo posto.


title: Malik Hairston

text: Il 25 luglio 2011 viene ingaggiato dall'Olimpia Milano, firmando un contratto annuale. Debutta a Milano in Serie A il 9 ottobre nella vittoria per 89-75 contro la Cimberio Varese, disputando 23 minuti con 12 punti. Chiude la stagione con una media di 13,9 punti in Eurolega e 12,7 punti in Serie A. Il 13 luglio, nonostante un'offerta del CSKA Mosca, rinnova con l'Olimpia firmando un contratto biennale, venendo in seguito nominato capitano della squadra. Chiude la sua seconda stagione a Milano con una media di 11,4 punti a partita in Eurolega. Il 13 luglio 2013 il presidente dell'Olimpia annuncia che Hairston è stato messo fuori rosa e che lascerà la squadra.


title: Daicon III e Daicon IV Opening Animation

text: Daicon III Opening Animation e Daicon IV Opening Animation, più comunemente noti come Daicon III e Daicon IV, sono due cortometraggi anime prodotti rispettivamente nel 1981 e nel 1983 per le omonime convention di fantascienza del Nihon SF Taikai. Furono realizzati dal collettivo Daicon Film, un gruppo di animatori all'epoca studenti universitari e alle prime armi, comprendente Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga e Takami Akai, che poco dopo si sarebbe associato nello studio Gainax.


text: I corti divennero subito celebri, sia per la loro qualità di animazione, giudicata insolitamente alta per dei prodotti amatoriali, sia per la presenza di elementi propri delle culture otaku e pop occidentale. I creatori non si curarono di assicurarsi i diritti per le citazioni e gli omaggi presenti, e, da questo controverso stato giuridico, i filmati incontrarono delle resistenze che non ne permisero la distribuzione ufficiale.


text: Per via dell'influenza che ebbero nella nascita dello studio di animazione Gainax e della loro qualità pioneristica "Daicon III" e "Daicon IV Opening Animation" sono considerate delle opere di culto e delle produzioni fondamentali nel panorama dell'animazione giapponese. Nel 2001 la rivista "Animage" le collocò, sotto il titolo unificante "Daicon", al trentacinquesimo posto della classifica dei migliori cento anime di tutti i tempi.


text: Un jet VTOL della Pattuglia Scientifica di "Ultraman" atterra in uno spiazzo erboso di una foresta; una ragazzina, di ritorno da scuola con il suo zainetto ("randoseru"), lo osserva incuriosita, nascosta dietro un albero. Dal velivolo discendono due membri del corpo speciale che avvicinano la bambina porgendole un bicchiere d'acqua e pregandola di consegnarlo a Daicon. Ella accetta la missione, ma, non appena incamminatasi, si imbatte in un Punk Dragon che le blocca la strada con il suo "mecha". La macchina, tuttavia, si ribella e, dopo aver ucciso con un missile il suo padrone, ingaggia un duello contro la ragazza. La bambina riesce ad avere la meglio, mostrando una forza fisica fuori dall'ordinario. Nel frattempo Gomora emerge da sottoterra e tenta di afferrarla; la bambina, sfruttando un razzo ausiliario nascosto nello zaino, fugge in volo. Il "mecha" la insegue e la colpisce a mezz'aria con un missile, facendole perdere i sensi. Mentre precipita nel vuoto la bambina lascia la presa del bicchiere. Poco prima di schiantarsi al suolo però si ricorda del compito affidatole dalla Pattuglia Scientifica: riacquista conoscenza, afferra il recipiente e, riattivato il propulsore dello zaino, si mette in salvo in una città deserta.


text: Il robot la raggiunge e le lancia contro una nuova batteria di missili; lei ne ferma uno a mani nude e lo scaglia contro di lui, facendolo esplodere. Seppur ormai ridotto in un cumulo di rottami, il "mecha" lancia un razzo segnalatore che, scoppiando, produce il logo della manifestazione e chiama in tal modo a raccolta Ideon, Godzilla, King Ghidorah e Gamera. Di fronte ai nemici la ragazza cerca di fuggire in aria; il suo tentativo però si rivela vano, poiché i cieli sono solcati da uno Star Destroyer, un TIE e dalle astronavi marziane del film "La guerra dei mondi". Vedendosi circondata, estrae dalla cartella un righello di bambù, che si trasforma in una spada laser con cui taglia a metà un Baltan di "Ultraman", e lancia una serie di piccoli missili dal suo "randoseru", annientando un Maser Tank della serie "Godzilla", la nave da guerra sottomarina "Atragon", la "Yamato", l'USS "Enterprise", un X-wing e Daimajin. Riesce dunque a farsi strada e a giungere in un deserto, dove trova per metà sepolto un daikon raggrinzito. Lo annaffia con l'acqua del bicchiere ed esso diventa un'enorme nave spaziale, chiamata "Daicon". La giovane viene condotta a bordo da un raggio di luce e, vestita di un'uniforme navale e con Toshio Okada e Yasuhiro Takeda al posto di comando, parte per i confini lontani dell'universo.


text: La ragazzina protagonista del primo episodio è cresciuta e, indossando un costume da coniglietta di "Playboy", combatte con le sue abilità da guerriera contro i nemici del cosmo. Affronta tutta una serie di nemici del media franchise di "Ultraman": batte Astron, Jamira, Zarab Seijin, King Joe, Seabonzu, Twin Tail, Gesura, Dada e Saturn, sbaraglia un'orda di Metron Seijin e schiva Gyango, Red King, Baltan Seijin, Takkong, Pole Seijin, Z-Ton, Mephilus Seijin e Seagoras; evita un RX-78 Gundam sfida in un duello di spade laser Dart Fener, assistito da un manipolo di stormtrooper; sulla cima di una scogliera sconfigge uno xenomorfo dalle gambe artificiali (che brandisce il "Discovery One" a mo' di arma) e Dynaman. La spada Stormbringer appare solcando il cielo, e la ragazza ci salta sopra e la cavalca come una tavola da surf.


text: Planando su di essa, la giovane incontra una formazione di Ultra Hawk 1 dell'universo narrativo di "Ultraman" e deflagra la "Yamato", l"Arcadia" di Capitan Harlock e una SDF-1 in tandem con un esplosivo VF-1 Valkyrie armato con una sciabola a raggi, simile a quella di Gundam. Dopo aver preso parte a una nuova battaglia aerea in una caffetteria otaku la giovane vola tra Capitan America, Robin, Batman, l'Uomo Ragno, Superman e Wonder Woman. Numerosi velivoli spaziali e personaggi fantastici appaiono sotto forma di visioni nel cielo. Una volta tornata a terra la ragazza salta giù dalla Stormbringer, la quale si divide in sette parti di altrettanti diversi colori.


text: Improvvisamente, «quella che potrebbe essere descritta solo come una bomba atomica», secondo il saggista Takashi Murakami, disintegra una metropoli non popolata, lasciando dietro di sé una raffica di petali di ciliegio. Conseguenti terremoti e inondazioni sconvolgono il pianeta, mentre un raggio lanciato dalla "Daicon" attraversa l'atmosfera e dà vita a una vegetazione lussureggiante su tutto il territorio, ora popolato da una folla di personaggi immaginari della cultura popolare, cinematografici, fumettistici e letterari.


text: Sul finire degli anni settanta Toshio Okada e Yasuhiro Takeda erano due giovani studenti universitari a Osaka, rispettivamente alla Osaka Electro-Communication University e alla Kinki University di scienze e tecnologia. Entrambi grandi appassionati di fantascienza, anime e "tokusatsu", si iscrissero alle associazioni a tema fantascientifico della propria università. Questi circoli fungevano da gruppi di aggregazione per discutere liberamente dei propri interessi, scambiarsi informazioni, produrre fanzine, e partecipare a convegni sull'argomento, dove si andava formando "in nuce" la prima comunità di appassionati giapponesi che sarebbe stata successivamente individuata come fenomeno otaku. Okada e Takeda si incontrarono proprio nel corso di uno di tali convegni locali, la Seto-Con del 1978.


text: Poiché all'epoca era consuetudine affidare l'organizzazione di questi raduni di fantascienza a gruppi studenteschi, associazioni o organizzazioni di appassionati del luogo, Okada e Takeda, dopo aver accumulato un po' di esperienza nell'allestimento di alcuni convegni minori, riuscirono ad entrare in contatto con numerosi interessati e nel 1980 si proposero come comitato organizzativo per curare la 20ª edizione del Nihon SF Taikai, il più importante convegno di questo tipo in Giappone, che si sarebbe svolta l'anno successivo a Osaka con il nome di Daicon 3. Durante i preparativi per l'evento il gruppo pensò di realizzare un cortometraggio anime per il tradizionale video d'apertura anziché prendere in prestito o acquistare materiale già edito, e reclutò quindi le matricole dell'Università di belle arti di Osaka Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga e Takami Akai, anche loro appassionati di fantascienza e di anime e con un po' d'esperienza alle spalle nella realizzazione di filmati animati. Il primo incontro tra Okada, Takeda, Anno e Yamaga avvenne in un caffè di Kyoto, in cui, come riportò Takeda nel libro "The Notenki Memoirs", Anno stupì i due nuovi conoscenti schizzando su un blocchetto una breve sequenza animata stile flip-book di una "powered suit":


text: Benché Anno, Yamaga e Akai fossero a conoscenza dei metodi necessari per realizzare un anime, le loro creazioni fino a quel punto si erano limitate a semplici animazioni su carta e non avevano pratica con la più complessa tecnica del rodovetro ("cel"); inoltre il gruppo non disponeva di fondi adeguati e dovette ripiegare su materiali e attrezzi alternativi o di scarsa qualità. I costosi "cel" di acetato di cellulosa necessari per l'animazione, ad esempio, vennero sostituiti con un rotolo di vinile acquistato direttamente in fabbrica per soli duemila yen. Tuttavia, dopo aver tagliato e preparato i "cel" i creatori gli artisti constatarono l'inutilità del vinile; la vernice che vi veniva stesa sopra faceva incollare tra di loro i fogli impilati e tendeva inoltre a staccarsi una volta seccata. I fori necessari ad allineare i "cel" e i fogli di carta B5 destinati all'animazione vennero poi fatti a mano con un semplice perforatore da ufficio.


text: La lavorazione del cortometraggio fu portata avanti in una stanza vuota della casa di Okada; la stanza era molto spaziosa, visto che fungeva anche da fabbrica per la ditta di famiglia. Il processo non aveva alcuna pretesa di professionalità né prevedeva una suddivisione dei ruoli precisa: a parte Anno, Yamaga e Akai, che erano i disegnatori e gli animatori principali e che svolsero la maggior parte del lavoro, ogni membro del comitato organizzativo di Daicon 3 contribuì come poteva con suggerimenti, colorazioni o ritocchi alle lastre, in un processo caotico, libero e creativo. Alla realizzazione del film vennero accreditati genericamente Anno, Yamaga e Akai, sebbene Takeda riportò che Okada si occupò maggiormente della produzione, Yamaga della regia, Akai del "character design" e Anno del "mecha design". Per l'aspetto del mecha questi si ispirò alla tuta potenziata disegnata da Kazutaka Miyatake dello Studio Nue per l'edizione giapponese del romanzo del 1959 di Robert A. Heinlein "Fanteria dello spazio", che in Giappone era diventata l'archetipo di questo tipo di "powered suit". Le riprese furono eseguite con una fotocamera montata su un treppiede e girate su pellicola da 8 millimetri; data l'assenza di una scheda di temporizzazione i fotogrammi furono organizzati da Anno in solitaria. Come sottofondo musicale vennero scelti i brani , tratto dall'album del 1981 "Cosmos" di Yūji Ōno, "Runaway" di Bill Conti, facente parte della colonna sonora del film "Solo per i tuoi occhi", e "Life or Death" di Kōichi Sugiyama.


text: Il team lavorò a tempo pieno per circa cinque mesi e ultimò il filmato giusto in tempo per la presentazione alla manifestazione: esso, della durata di cinque minuti e denominato "Daicon III Opening Animation", venne mostrato all'apertura di Daicon 3 il 22 agosto 1981 ottenendo un'ottima risposta da parte della platea in cui erano presenti millecinquecento spettatori. Per animare il convegno e recuperare in parte le spese di produzione lo staff decise di produrre e mettere in vendita alcuni oggetti di "merchandising", che erano una sostanziale novità per i seminari di questo genere in Giappone e che si vendettero sorprendentemente bene.


text: Okada, colpito dal successo che aveva registrato il "merchandising" alla conferenza e convinto che vi fosse un mercato per questo genere di prodotti, decise di abbandonare gli studi nel 1982 e di aprire con l'aiuto del padre un negozio nella sua abitazione, che chiamò General Products, ispirandosi al nome della società gestita dai Burattinai di Pierson, specie aliena che compare nel "Ciclo dello Spazio conosciuto" dello scrittore statunitense Larry Niven. Quindi, con il supporto di Takeda, di alcuni amici universitari e di altri conoscenti, si specializzò in "garage kit" e materiale legato agli anime e ai "tokusatsu".


text: Intanto Anno e Yamaga furono ingaggiati dallo Studio Nue per lavorare come animatori all'anime "Fortezza superdimensionale Macross"; si trasferirono quindi per un periodo a Tokyo, dove conobbero i colleghi Mahiro Maeda e Yoshiyuki Sadamoto. Il loro entusiasmo per il mondo dei convegni di fantascienza non si era però esaurito, e quando venne annunciato che Osaka avrebbe ospitato la 22ª edizione del Nihon SF Taikai, Daicon 4, nel 1983, il gruppo di amici decise di candidarsi nuovamente per organizzare l'evento, forte del successo ottenuto con il precedente.


text: In previsione di Daicon 4, nella primavera del 1982 il team fondò la Daicon Film, un piccolo studio cinematografico allo scopo di realizzare cortometraggi da mostrare alla manifestazione e di attirare altri interessati, cementificare il comitato esecutivo e mettere in piedi una struttura organizzativa ben oliata per l'evento, «per crescere e imparare a lavorare come un team». Reinvestendo i guadagni dell'attività General Products e delle vendite di copie di "Daicon III Opening Animation", nel giro di un anno la casa di produzione realizzò i corti in di Takeda, di Akai e di Anno, parodie "live action" di pellicole con effetti speciali e di genere "tokusatsu" e "super sentai". Inoltre, dato l'ottimo esito di "Daicon III Opening Animation", il gruppo decise di realizzare un video di apertura anche per il nuovo evento, ancora più elaborato del precedente.


text: Lo studio di lavorazione di "Daicon IV Opening Animation" venne approntato in un piano appositamente affittato di un vecchio palazzo di Osaka noto come Hosei Kaikan, di proprietà di una cooperativa tessile. Poiché l'edificio veniva chiuso tutti i giorni alle 21:00 fino alla mattina successiva i membri dello staff furono spesso costretti a trascorrere intere notti chiusi nello studio, in uno spazio sovraffollato, d'estate e senza aria condizionata. Rispetto al video precedente la produzione fu molto più organizzata e professionale, grazie all'esperienza maturata dal gruppo nel frattempo e al coinvolgimento di nuovi animatori di talento come Maeda e Sadamoto. Yamaga ricoprì ancora una volta il ruolo di regista; Anno e Akai quello di direttori dell'animazione. Toru Saegusa ideò la grafica, e Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maeda, Norifumi Kiyozumi si occuparono dell'animazione vera e propria, con ulteriori sequenze animate che vennero svolte da Ichirō Itano, Toshihiro Hirano, Narumi Kakinouchi, Sadami Morikawa e Kazutaka Miyatake.


text: L'ambizioso progetto iniziale prevedeva un corto della durata di un quarto d'ora, con un'ambientazione originale e realizzato in 16 millimetri; le difficoltà tecniche nella lavorazione però spinsero il team a ridurre considerevole il minutaggio a una lunghezza equiparabile a quella del video precedente e a usare ancora una volta una pellicola da . Il risultante "Daicon IV" era così diviso in due parti: i primi novanta secondi vennero pensati come un prologo, che riassumesse il precedente video, con il brano "Noah's Ark" del compositore nipponico Kitarō come accompagnamento musicale; al termine di quest'introduzione la "Daicon" parte per un viaggio interstellare sulle note del brano "Prologue" della Electric Light Orchestra, il cui testo compare in sovrimpressione alla sequenza, a cui seguono i singoli "Twilight" e "Hold On Tight", tutti e tre provenienti dall'album "Time". Osamu Tezuka era all'epoca molto attivo nel campo del "fandom" fantascientifico e aveva avuto modo di visionare "Daicon III", esprimendo apprezzamenti per l'opera ma lamentando velatamente il fatto che tra tanti omaggi a opere di fantasia mancassero del tutto i suoi personaggi; Akai e Yamaga decisero allora di rimediare inserendoli in "Daicon IV" a fianco a una serie di riferimenti ancora più numerosi e variegati a prodotti e personaggi di fantascienza e della cultura pop.


text: Anche "Daicon IV Opening Animation" venne completato all'ultimo momento, giusto in tempo per essere proiettato all'apertura del convegno Daicon 4 il 20 agosto 1983. Questa si rivelò come il più grande convegno sul tema fino a quel momento in Giappone, registrando più di quattromila presenti. L'alto numero di partecipanti, unito al fatto che il gruppo Daicon aveva prodotto una sola copia della pellicola, spinse all'allestimento di più proiezioni successive e gli spettatori vennero scaglionati. "Daicon IV" generò ancora più clamore ed entusiasmo del filmato precedente e contribuì a rendere il convegno un successo.


text: "Daicon III Opening Animation" era stato pensato per essere proiettato solamente alla relativa manifestazione, ma l'entusiasmo generato dal passaparola dei partecipanti e da un articolo dedicato sulla rivista "Animec" spinse i realizzatori a commercializzarne delle copie. La vendita aveva inoltre il fine di sanare le spese di produzione non soltanto del corto stesso, ma anche del convegno, che erano stati interamente finanziati con i risparmi privati del comitato organizzativo; dal guadagno ci fu anche un piccolo "surplus" che venne reinvestito nelle produzioni della Daicon Film e di "Daicon IV". Il video fu distribuito in videocassette, insieme a del materiale bonus quale disegni, storyboard e fotogrammi originali. Lawrence Eng, antropologo coreano-statunitense autore di numerose pubblicazioni sulla cultura otaku, sottolinea come questi prodotti legati a "Daicon III" possano essere considerati il primo esempio di original anime video, ancor prima di "Dallos" di Mamoru Oshii, prodotto due anni più tardi.


text: A causa di problemi legati all'utilizzo di soggetti e musiche protetti da copyright una distribuzione ufficiale delle due opere risultò sempre impraticabile. Nel 1988 Daicon Film produsse tuttavia un laserdisc intitolato "Daicon III and IV Opening Animation" e contenente entrambi i video, un filmato "making of" e il cortometraggio . Per aggirare i problemi di copyright venne distribuito solo come allegato a un artbook dedicato alla realizzazione dei due filmati dal costo di e con la dicitura "not for sale". È pertanto un oggetto considerato raro e dall'alto valore collezionistico, con cifre di vendita oscillanti tra i e . Ne venne prodotta anche una versione in videocassetta con un diverso corto in aggiunta, "Kaiketsu Nōtenki".


text: Nel 1989 la Gainax tentò di esportare le due opere negli Stati Uniti tramite la propria divisione General Products USA e cercò quindi di assicurarsi i permessi necessari da "Playboy" per l'uso della figura della coniglietta e dalla Electric Light Orchestra per le musiche; ma il periodico non diede il suo consenso e così il progetto saltò. Lo stesso gruppo non venne neanche contattato dalla Gainax.


text: Nel 2021 un gruppo di appassionati si organizzò per realizzare una versione restaurata di "Daicon III Opening Animation", lavorando sotto il nome collettivo di FemboyFilms (poi Kineko Video). Partendo da una copia in 8 mm del corto, i fan operarono su ogni fotogramma per correggerne la colorazione sbiadita e i danneggiamenti dovuti al tempo e all'usura. Il risultato finale doveva essere pubblicato ad agosto dello stesso anno, ma la Gainax notificò il team di un avviso di Cease and desist. David, uno dei fondatori di FemboyFilms, dichiarò al sito "Polygon" di esserne rimasto sorpreso, perché «a causa della situazione estremamente complicata del copyright, avevamo ipotizzato che Gainax non sarebbe stata in grado di rivendicare la proprietà del film in modo tale da giustificare l'interruzione del lavoro»; in più «uno dei produttori del film, Akai Takami, ci ha seguito e ha apprezzato la maggior parte dei nostri tweet riguardanti il restauro, facendoci pensare che approvasse il lavoro». Successivamente, venne rivelato che lo studio d'animazione era in lavoro da diverso tempo ad una propria edizione restaurata di "Daicon III Opening Animation", con il coinvolgimento anche di uno dei creatori originari.


text: I realizzatori e la critica si espressero in merito allo stile, le tematiche e le interpretazioni dei due filmati. Il saggista statunitense Thomas LaMarre individuò nella densità di informazioni, nella rapidità con cui si susseguono i tagli e nell'azione frenetica delle esplosioni le caratteristiche principali dei corti.


text: In "Daicon III" il bicchiere d'acqua che la protagonista custodisce è al centro degli scontri. Per Okada esso simboleggia l'«opportunità»; quindi, per l'antropologo Lawrence Eng, il significato del lavoro sarebbe quello di «fare il miglior uso delle proprie opportunità, opponendosi a coloro che cercano di sottrar[cele]», così come la ragazzina combatte contro chiunque voglia rubarle il bicchiere. Al centro di "Daicon IV" vi è invece il tema della "distruzione e rigenerazione", in cui il mondo viene devastato da un'esplosione di tipo nucleare, per poi essere ripristinato dal raggio dell'astronave "Daicon", che rappresenterebbe la forza rinnovatrice degli otaku o la speranza in un futuro in cui un nuovo ordine tecnologico riesca a instaurare un equilibrio con la natura. L'opera assume così il valore di un manifesto della rivoluzione visiva propugnata dai realizzatori e di una sorta di testamento nella loro fede incrollabile nelle possibilità espressive e d'immaginazione del mezzo animato.


text: "Daicon III" e "Daicon IV Opening Animation" vennero accolti con entusiasmo alle rispettive manifestazioni ed elogiati per l'energia e l'ambizione che i creatori vi avevano infuso e per la loro qualità insolitamente elevata per dei filmati amatoriali, stupendo anche animatori professionisti che rimasero impressionati dalla caratura artistica delle animazioni dei missili, delle esplosioni, dei "mecha" e delle astronavi. Al team di animatori venne riconosciuta l'abilità di aver ottimizzato gli scarsi mezzi a loro disposizione. LaMarre, all'interno del suo libro "The Anime Machine: A Media Theory of Animation" del 2009, scrisse che:


text: Nel 2001 il periodico "Animage" classificò tutte e due le opere sotto il titolo unificato di "Daicon" al trentacinquesimo posto della classifica dei migliori cento anime di tutti i tempi. Esse non furono esenti da critiche negative: già all'interno dei convegni dell'epoca vennero bollate come banali eventi commerciali e Okada fu accusato di pensare alla fantascienza come a un qualcosa di troppo personale, tanto che lo scrittore Yasutaka Tsutsui ironizzò dicendo che sugli eventi da lui organizzati andasse lanciata una bomba atomica. A posteriori gli stessi autori si espressero con toni duri nei confronti dei video: al FanimeCon del 2007 Yamaga ammise che nutriva verso di essi un misto di orgoglio e di avversione. Akai, dal canto suo, aggiunse di non volerli rivedere: «Il solo pensiero mi fa venire la pelle d'oca».


text: Gli eventi Daicon 3 e Daicon 4 si rivelarono influenti nel campo delle manifestazioni e del "fandom" fantascientifici: segnando la norma per tutti i successivi convegni di questo tipo, essi attrassero, attraverso i due corti d'apertura, l'interesse di nuovi e giovani appassionati (successivamente definiti otaku) e concorsero a far percepire l'animazione come una valida forma d'arte e di intrattenimento nel campo della fantascienza e della cultura mainstream. Contribuirono inoltre a far affermare il mercato del "merchandising" e dei prodotti correlati. L'ottimo risultato ottenuto agli eventi e con General Products spinse Takeda a fondare il Wonder Festival, una fiera di portata nazionale definita come «una specie di mercato delle pulci per modellini», che incontrò grande seguito e divenne un evento semestrale fisso.


text: L'esperienza maturata dal gruppo nell'organizzazione dei due Daicon e nella realizzazione dei filmati fu fondamentale nel lanciare le carriere di Okada, Takeda, Anno, Yamaga, Akai, Sadamoto e Maeda, che di lì a poco avrebbero fondato lo studio Gainax per cimentarsi professionalmente nel campo dell'animazione. Le idee iniziali per "Daicon IV Opening Animation" confluirono inoltre nel primo lungometraggio della nuova compagnia: "Le ali di Honneamise". Secondo Dani Cavallaro, saggista statunitense autrice di "The Art Of Studio Gainax: Experimentation, Style and Innovation at the Leading Edge of Anime" del 2008, già nella coppia di opere sono individuabili "in nuce" alcune delle caratteristiche che avrebbero contraddistinto il futuro studio d'animazione e che sono fondamentali per inquadrare le sue origini come studio «di appassionati per appassionati»: in particolare, il ricorso a una vasta gamma di «simboli visivi particolarmente vividi e di allusioni intertestuali» selezionati con cura, scenari complessi e stratificati, e una sconfinata passione per gli elementi, il linguaggio e le immagini propri della fantascienza.


text: I due filmati entrarono a far parte della cultura otaku sin dalla loro proiezione e finirono per diventarne un simbolo. Sono considerate delle opere iconiche e di culto, venendo più volte omaggiate in produzioni cinematografiche e televisive giapponesi successive. La protagonista, soprannominata "Daicon Girl" o "Bunny Girl" venne ripresa da Gainax per la creazione dei suoi primi personaggi femminili, quali Noriko di "Punta al top! - GunBuster" (1988) e Misty May di "Otaku no video" (1991), e citate in altri prodotti animati, come nel quinto episodio ("Brittle Bullet") dell'OAV del 2000 "FLCL", in cui la protagonista Haruko Haruhara, con indosso un costume da coniglietta rossa, ad un certo punto vola su un basso elettrico e urla "Daicon V!" prima di attaccare un robot gigante con una fionda.


text: I titoli di testa del dorama del 2005 "Densha otoko" e dell'anime che vi compare, , fanno esplicitamente riferimento a "Daicon IV", presentando una ragazza che indossa un costume simile a quello da coniglietta e la canzone "Twilight" in sottofondo. La sequenza fu realizzata dallo studio Gonzo, di cui facevano parte diversi membri fuoriusciti da Gainax, tra cui anche Mahiro Maeda, che in questo modo intendevano onorare i video. Dal 2008 al 2016 il concorso Anime Music Video della manifestazione statunitense Otakon si aprì con un AMV nel quale venivano riutilizzate alcune sequenze della pellicola. Nel corso della settima edizione della MikuMikuDance Cup, nel 2011, venne presentato un remake in animazione in grafica 3D di "Daicon IV" ad opera di PonpokoP, con Hatsune Miku nei panni della Bunny Girl. Infine, nell'OAV "Cassette Girl" della serie "Nihon animator mihon'ichi", il regista Hiroyasu Kobayashi inserì un "mecha" ispirato a quello di Anno e una sequenza in cui la protagonista veste il costume da coniglietta.


text: I due cortometraggi videro la creazione di alcuni articoli di "merchandising" dedicati. General Products realizzò diversi "garage kit" della Daicon Girl, sia come studentessa, in metallo e in scala 1:12, sia come Bunny Girl, , disponibile in due versioni: in resina e in metallo, entrambe in scala 1:12. L'azienda Kaiyodo produsse nel 1983 un modellino in scala 1/6 della Bunny Girl realizzato dallo scultore Bome e nell'estate 2001, in tiratura limitata per il convegno SF2001 tenutosi al centro Makuhari Messe di Chiba, un modellino della Daicon Girl studentessa ideato da Yuki Oshima. Le due "figure" vennero ripubblicate a marzo 2015 all'interno del kit al prezzo di .


text: Nel 2014 Gainax avviò un progetto per celebrare il trentatreesimo anniversario della nascita di Daicon Film, chiamato "Daicon Film 33". L'idea era quella di realizzare un «revival di Daicon Film», accompagnato dall'uscita di vari articoli di "merchandising" legati alle creazioni dello studio, tra cui soprattutto "Daicon III e Daicon IV". Per l'occasione vennero prodotte magliette, felpe, gonne, cover telefoniche, borse e una nuova illustrazione della Daicon Bunny Girl, disegnata da Takami Akai e messa in mostra anche sul sito di Gainax.


title: L'uomo che sapeva contare

text: L'uomo che sapeva contare è un romanzo di Malba Tahan, pubblicato per la prima volta nel 1938, nel quale Beremiz Samir, grande appassionato di matematica e numeri, si reca a Baghdad, dove incontra Hanak Tadè Maia, giovane uomo che rimane immediatamente impressionato dalle abilità logico-matematiche di Beremiz.


title: Area Cronica Entertainment

text: Area Cronica Entertainment è stato un collettivo ed etichetta fondata dai Sottotono nel 1996 con sede a Novara, raggruppando attorno a loro il proprio entourage di artisti formato da realtà hip hop torinesi (Lyricalz, Left Side e Sab Sista), milanesi (Bassi Maestro, C.D.B. e Chief), sarde (Maku Go & Sardo Triba e Brunello Team) nonché dai cantanti Jasmine e Eva. Inoltre i loro membri hanno vantato collaborazioni con numerosi esponenti della scena italiana e non solo: Articolo 31, Brusco, DJ Enzo, Don Joe, Fritz da Cat, Irene Lamedica, La Pina e Neffa. L'Area Cronica ha avuto il suo periodo di massima attività tra il 1996 e il 1999, per poi concludere la sua esperienza verso il 2000, a causa di problemi finanziari. Malgrado la sua breve durata, è stata considerata una delle realtà più influenti negli anni 90 assieme alla Spaghetti Funk, e ha gettato le fondamenta per attuali collettivi quali Dogo Gang e TruceKlan.


title: Ortolana d'Assisi

text: Di famiglia nobile, apparteneva alla nobile famiglia dei Fiumi, è stata una monaca appartenente all'ordine di Santa Chiara (clarisse). Fu la moglie di Favarone di Offreduccio degli Scifi, nonché la madre di santa Chiara di Assisi e sant'Agnese di Assisi. Diventò monaca dopo la morte del marito, ritirandosi nel monastero di San Damiano.


title: L'uomo che sapeva contare

text: Il libro parla del viaggio dei due (Beremiz e Hanak) nella grande città di Baghdad, dove Beremiz diventerà celebre e famoso risolvendo situazioni che per altri erano matematicamente impossibili (come la divisione dei 35 cammelli o il problema delle sette perle). Nel corso della storia Beremiz stringerà amicizia con personaggi via via più importanti, tra i quali alcuni sceicchi e il Maharajah di Lahore; finché nel suo momento di massima gloria sposerà Telassim, la figlia di uno sceicco, nonché sua ex allieva di matematica. La vicenda è accompagnata da un gran numero di indovinelli e curiosità matematiche, come le incredibilissime proprietà del numero 142857.


title: Area Cronica Entertainment

text: Nata come grande famiglia, l'Area Cronica si è caratterizzata per l'alta fedeltà e devozione incondizionata da parte di tutti i membri del collettivo. Numerosi infatti sono i riferimenti all'Area Cronica nelle loro canzoni al punto di influenzarne lo slang: il nome del collettivo viene solitamente abbreviato in "A.C.", oppure con la parola "il vortice" si riferisce al logo del collettivo stesso. Un'altra parola molto diffusa nelle loro canzoni è "effe no" (o "F.N."), abbreviativo di "forse no". Sia come stile musicale che come tematiche ha attinto particolarmente dalla scena West Coast, molto in voga in quel periodo, senza disdegnare l'East Coast (specie nelle produzioni di Bassi Maestro) e, verso la fine degli anni 90, la musica elettronica.


title: Ortolana d'Assisi

text: I resti della beata Ortolana riposano vicino ai corpi delle figlie Chiara, Agnese e Beatrice, nella chiesa di Santa Chiara ad Assisi.


title: L'uomo che sapeva contare

text: È il primo vero problema che Beremiz deve risolvere: un padre ha lasciato in eredità ai suoi figli 35 cammelli, che devono essere divisi secondo queste imposizioni:


title: Area Cronica Entertainment

text: Storico duo dell'hip hop italiano, tra i primi ad ottenere un successo su scala nazionale con il brano "La mia coccinella", composti da Fish e Tormento, nel 1997 vincono il premio rivelazione al Festivalbar e nello stesso anno raggiungono il doppio disco di platino con il loro secondo album "Sotto effetto stono". Il giovane duo riesce a portare l'hip hop in importanti manifestazioni musicali e popolari salotti televisivi, dal concerto del Primo Maggio a Roma fino a Domenica in. Risale al 2001 l'approdo al palco del Festival di Sanremo con "Mezze verità", brano per il quale il duo fu accusato di plagio da "Striscia la notizia", scatenando anche un acceso battibecco con Valerio Staffelli; l'accusa del programma fu di aver copiato una canzone degli *N Sync. Poco dopo i Sottotono si sciolgono: Tormento e Fish decidono di intraprendere percorsi musicali tra loro differenti.


title: L'uomo che sapeva contare

text: I tre figli affermano che tale suddivisione è impossibile, in quanto 35 non è divisibile né per 2, né per 3, e né tantomeno per 9. Ma Beremiz risolve il problema così facendo: aggiunge il suo cammello all'eredità, così facendo i cammelli diventano 36. Quindi il primo figlio, che secondo le imposizioni del padre avrebbe dovuto prendersi 17 cammelli e mezzo (35/2) se ne prende 18 (36/2).


title: Area Cronica Entertainment

text: Secondo gruppo di punta del collettivo, formato dagli MC's Fede e Dafa. Hanno pubblicato due album ("Deluxe" e "Brava gente - Storie di fine secolo") e un EP ("La vita del rapper"), tutti e tre sotto Area Cronica. Alla fine di essa, il duo non è proseguito oltre tranne che con un featuring in una canzone di Bassi Maestro ("Problemi pt.2", contenuta nell'album "Rapper italiano"). Fede, assieme a Fabri Fibra e Fritz da Cat ha dato vita al progetto Basley Click pubblicando nel 2001 "The Album", ma nel 2003 ha ufficializzato il suo ritiro dalle scene. Dafa, oltre a qualche sporadica collaborazione, pubblica due album solisti: "A distanza ravvicinata" nel 2008 e "Stato di grazia" nel 2009.


title: L'uomo che sapeva contare

text: Rimangono così 2 cammelli, uno è quello che aveva aggiunto Beremiz inizialmente, e l'altro viene regalato anch'esso a Beremiz come premio per la suddivisione.


title: Area Cronica Entertainment

text: Dopo la breve parentesi sotto Mixmen Connection, l'etichetta di El Presidente, Bassi passa sotto Area Cronica producendo basi per Lyricalz, Sab Sista e Left Side, e pubblicando a suo nome "Foto di gruppo" nel 1998 e "Classico" nel 2000. Con la fine dell'Area Cronica proseguirà la sua carriera sotto Vibrarecords, con la quale ristamperà nel 2002 Foto Di Gruppo e Classico in un'unica pubblicazione a nome "Classic Gems Vol. 1".


title: L'uomo che sapeva contare

text: Questo è un altro problema che Beremiz risolve, ci sono 3 persone che come premio per il lavoro svolto ricevono 21 botti di vino di cui:


title: Area Cronica Entertainment

text: Ex-membro degli storici The Next Diffusion, Left Side pubblicherà sotto Area Cronica l'EP "La sola via che so" nel 1998 e l'album "Una vita non basta" nel 1999. Dopo nove anni di silenzio, ritorna nel 2008 sotto il nome Lefty con l'EP "Chetelodicoafare Pt.2" che precede l'album "Il mondo dai miei occhi" uscito nel 2009.


title: L'uomo che sapeva contare

text: Senza aprire le botti deve dividere le botti e la quantità di vino in modo equo. Egli dà un valore per ogni botte, ovvero quella piena contiene 2 litri, la semipiena contiene 1 litro mentre quella vuota 0.


title: Area Cronica Entertainment

text: Trio composto da Bassi Maestro, Dafa dei Lyricalz e Left Side. Non hanno mai pubblicato album, ma hanno composto tre canzoni memorabili per i fan del collettivo: "Bionic Skillz" contenuta nell'album di Bassi "Foto di gruppo", "Noi professionisti" presente nella compilation Nel vortice vol. 2 e "La Supremazia" contenuta nel mixtape Il Bel Paese.


title: L'uomo che sapeva contare

text: Il secondo e il terzo ricevono lo stesso numero di botti ovvero 2 piene, 3 semipiene e 2 vuote avendo così anche loro 7 botti e 7 litri di vino.


title: Area Cronica Entertainment

text: Federica Rotolo, in arte Jasmine, figlia della showgirl Stefania Rotolo, ha iniziato la carriera come cantante del Sottotono, dopo aver partecipato nel 2004 e 2005 ai tour di Renato Zero ha intrapreso la carriera solista, nel 2007 è uscito il suo primo album "Salutami Jasmine".


title: L'uomo che sapeva contare

text: C'è un uomo che vuole valutare la capacità di Beremiz, così propone questo problema: ci sono 90 mele e 3 ragazze, queste mele devono essere vendute dalle ragazze. La prima riceve 50 mele, la seconda 30 e la terza 10. Esse alla fine devono avere lo stesso guadagno.


title: Area Cronica Entertainment

text: Eva, cantante dell'Area Cronica, ha partecipato a diversi dischi degli artisti legati al collettivo come cantante ed autrice di alcuni brani negli album "...In teoria" dei Sottotono e le compilation "AreaCronica.com" e "Nel vortice vol.2". Come artista solista ha pubblicato il singolo ""In me"" con la collaborazione di Tormento. Successivamente ha partecipato a "Il mio diario" di Tormento.


title: L'uomo che sapeva contare

text: la prima vende un gruppo di 7 mele a 1 dinaro, ottenendo così 7 dinari vendendo 49 mele, l'ultima che rimane la vende a 3 dinari ottenendo così 10 dinari.


title: L'uomo che sapeva contare

text: La seconda deve seguire il procedimento della prima, vende anche lei un gruppo di 7 mele a 1 dinaro ottenendo 4 dinari vendendo 28 mele, poi le 2 che le rimangono le vende a 3 dinari a ciascuna mela, ottenendo così anche lei 10 dinari.


title: L'uomo che sapeva contare

text: La terza anche lei vende un gruppo di 7 mele a 1 dinaro e le tre rimaste 3 dinari per mela, di conseguenza ottiene anche lei 10 dinari. Così il problema è risolto.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Gewissi, che Beda individuava lungo l'alto corso del Tamigi, nella regione nei pressi di Dorchester, nell'Oxfordshire, che formò la base del regno del Wessex).


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Potrebbe essere stato un membro della loro dinastia regnante. Le genealogie reali del Wessex giunte fino a oggi presentano molte contraddizioni e gli studiosi ritengono che siano state alterate per supportare le pretese discendenze dei sovrani di epoche successive.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Un altro fatto che ha suscitato molte discussioni è lo stacco di una o due generazioni fra il primo "bretwalda", Ælle e Ceawlin. Ciò è stato portato a sostegno dell'affermazione di Gildas secondo cui per oltre 40 anni dopo la battaglia del Monte Badon i britannici vissero in pace e al sicuro da grandi azioni di saccheggio degli invasori anglosassoni.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: E tutto ciò ha un senso se ignoriamo le incursioni di Ceredic e quelle dei suoi figli nelle odierne regioni dell'Hampshire meridionale e del Wiltshire e se riconosciamo che gli angli in Bernicia erano stati limitati a una sola sono stati limitati a un singolo feudo dai britannici. La nostra fonte principale per gli eventi della vita di Ceanwlin sono le otto citazioni presenti nella "Cronaca anglosassone" dal 556 al 593, che sembra rifarsi a una fonte più antica.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Cynric (all'epoca re dei Gewisse) e Ceawlin (che sembra avere un ruolo subordinato) combatterono contro i britannici a Beranburh, forse Barbury Camp nelle Marlborough Downs, che sovrastano la valle di Swindon.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Ceawlin sale sul trono dei Gewisse. Nella "Cronaca anglosassone" non ci accenna alla morte di Cynric.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Ceawlin e Cutha combatterono contro re Æthelbert del Kent e due "aldermen", Oslaf e Cnebban, furono uccisi a Wibbandun (secondo alcuni Wimbledon, mentre per altri un luogo da qualche parte a sud del Tamigi, ad ovest del confine col Kent. Forse Whitmoor Common, Worplesdon, a nord di Guildford).Esiste un problema: Æthelbert è colui che accolse il missionario Agostino di Canterbury in Britannia e che secondo Gregorio di Tours sarebbe salito sul trono del Kent attorno al 590. Esiste dunque una grossa discrepanza temporale, visto che la "Cronaca" dice che egli regnava già nel 560. Comunque, il vero punto di interesse di questa notizia è che le armate del Wessex erano superiori a quelle del Sussex. Questa è inoltre la prima menzione di una battaglia tra tribù anglosassoni. Nulla si sa invece su Oslaf e Cnebban.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Cuthwulf combatté contro i britannici a Bedcanford (per alcuni Bedford), e conquistò le odierne città di Limbury, Aylesbury, Benson, ed Eynsham (che si trovano nelle Chiltern Hills e nell'Oxfordshire) e poi morì. Evidenze archeologiche dimostrano che nel VI secolo esistevano enclave britanniche attorno a Londra e "Verulamium". Potrebbe trattarsi dell'area definita Chilternsaete nel "Tribal Hidage", tassata per un valore di 4000 pelli.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Cuthwine e Ceawlin combatterono contro i britannici nella battaglia di Deorham (Dyrham, un villaggio a otto miglia a nord di Bath e cinque a ovest della Fosse Way, la strada romana tra Bath e Cirencester,


title: Ceawlin dei Gewisse

text: nel Gloucestershire) e uccisero i tre sovrani Coinmail (Cynvael), Condidan (Cynddylan) e Farinmail (Ffernvael), conquistando poi Gloucester, Cirencester e Bathcester. La vittoria permise agli anglosassoni di penetrare nella valle del Severn e di rapinare gli abitanti.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Ceawlin e Cutha combatterono contro i britannici a Fethanleag (forse Faddiley nel Cheshire, oppure Stoke Lyne), dove Cutha fu ucciso. Ceawlin conquistò molte cittadine e depredò l'area, tornandosene poi nel suo regno.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Si verificò un massacro a Woddesbeorg (forse Alton Priors), sette miglia a est di Devizes). Ceawlin fu scacciato. Guglielmo di Malmesbury parla di una cospirazione anglo-britannica. Vi era forse anche coinvolto il successore di Ceawlin, Ceolwulf, figlio di Cutha.


title: Ceawlin dei Gewisse

text: Le notizie riportate dalla "Cronaca" fanno emergere come egli fosse stato un grande guerriero e fanno emergere chiaramente come il Wessex fosse in realtà una confederazione di piccoli sovrani e regni.


title: Harald di Danimarca

text: Il principe servì nell'esercito reale danese per gran parte della sua vita e raggiunse il rango di tenente generale.


title: Harald di Danimarca

text: Il principe Harald nacque l'8 ottobre 1876 al Palazzo di Charlottenlund, a nord di Copenaghen. Suo padre era il principe ereditario Federico di Danimarca (poi re Federico VIII), figlio maggiore di Cristiano IX di Danimarca e della principessa Louise Luisa d'Assia-Kassel. Sua madre, la principessa ereditaria Luisa, era l'unica figlia di Carlo XV di Svezia e della principessa Luisa dei Paesi Bassi.


title: Harald di Danimarca

text: All'età di 17 anni il principe Harald intraprese la carriera militare, come era usanza per i principi a quell'epoca. Servì poi nella guardia ussara.


title: Harald di Danimarca

text: All'età di 33 anni, il 28 aprile 1909, al castello di Glücksburg nello Schleswig-Holstein, il principe Harald sposò sua cugina di secondo grado, la principessa Elena di Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, figlia di Federico Ferdinando, duca di Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg e della principessa Carolina Matilde di Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg.


title: Harald di Danimarca

text: Dopo il loro matrimonio, il principe Harald e la principessa Elena vissero nella loro casa di campagna di Jægersborghus, a nord di Copenaghen, che il principe Harald aveva acquistato nel 1907. Qui, tra il 1910 ed il 1923, nacquero i loro cinque figli.


title: Harald di Danimarca

text: Come altri membri della famiglia reale danese, la sua situazione economica fu influenzata dal fallimento della Den Danske Landmandsbank nel 1923. Fino al 1935, tuttavia, lui e la sua famiglia furono in grado di rimanere a Jægersborghus ma poi si trasferirono in una villa nella parte nord di Copenaghen.


title: Harald di Danimarca

text: All'età di 50 anni il principe Harald si ritirò dal servizio attivo con il grado di maggior generale. Nel 1933, tuttavia, suo fratello, re Cristiano X, lo nominò tenente generale.


title: Harald di Danimarca

text: Durante la seconda guerra mondiale, la principessa Elena diventò molto impopolare a causa delle sue simpatie per l'occupazione tedesca della Danimarca e per il partito nazista.


title: Harald di Danimarca

text: Dopo la guerra la principessa Elena non fu portata in giudizio, essendo un membro della famiglia reale che non desiderava alcuna pubblicità sulla faccenda, ma fu esiliata dalla Danimarca il 30 maggio 1945 e collocata agli arresti domiciliari nel castello di Glücksburg in Germania. Le fu permesso di ritornare in Danimarca nel 1947, quando il principe Harald si ammalò gravemente. Rimase accanto a suo marito fino alla sua morte, due anni dopo.


title: Harald di Danimarca

text: Il principe Harald morì il 30 marzo 1949 a Copenaghen. Fu sepolto nella cattedrale di Roskilde. La principessa Elena sopravvisse 13 anni a suo marito e morì il 30 giugno 1962.


title: Chris Sabin

text: In carriera ha vinto una volta l'Impact World Heavyweight Championship, due volte l'Impact World Tag Team Championship (con Alex Shelley) e otto volte l'Impact X Division Championship, di cui detiene il record per il maggior numero di regni.


title: Chris Sabin

text: Harter cominciò allenandosi da wrestler nel Michigan presso la scuola di wrestling della NWA "Great Lakes Pro". Quando la scuola iniziò ad avere problemi si trasferì a Windsor, Ontario, per allenarsi sotto la guida di Scott D'Amore e "Amazing" N8 Mattson alla "Can-Am Wrestling School". Debuttò nel 2000, dopo quattro mesi di allenamento, con il nome di Chris Sabin nella Border City Wrestling e nel circuito indipendente del Michigan.


title: Chris Sabin

text: Il 25 agosto, nello show ZERO-1 MAX, Sabin e Alex Shelley diventarono NWA International Lightweight Tag Team Champions, sconfiggendo i campioni Ikuto Hidaka e Minoru Fujita. Il duo partecipò a diversi show della Pro Wrestling Guerrilla, dove lottarono per il PWG World Tag Team Championship, senza riuscire a conquistarlo. Il 4 gennaio 2009, Sabin e Shelley sconfiggono i No Limit (Tetsuya Naitō e Yujiro) conquistando gli IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship. Dopo aver difeso i titoli anche in TNA, li perdono contro Prince Devitt e Ryusuke Taguchi. Fanno ritorno nella NJPW l'8 novembre 2010 sfidando sia i No Limit che Devitt e Taguchi, perdendo il primo match, ma vincendo contro questi ultimi.


title: Chris Sabin

text: Sabin debutta nella Total Nonstop Action Wrestling nell'aprile 2003 e dopo un solo mese conquista il titolo TNA X Division Championship sconfiggendo Amazing Red e Jerry Lynn in un Triple Treath Match, grazie all'aiuto dei Triple X. Subito dopo il match, si unisce a questi ultimi, effettuando un turn heel. Nel primo Ultimate X match di sempre, perde il titolo il 20 agosto contro Michael Shane. Il 3 settembre, dopo essere tornato Face, vince la Super X Cup 2003, diventando automaticamente primo sfidante al titolo. Il 7 gennaio 2004, conquista l'X Division Championship per la seconda volta battendo Shane, Christopher Daniels e Low Ki in un altro Ultimate X Match. Viene privato il titolo il 31 marzo 2004 a causa di un infortunio.


title: Chris Sabin

text: Al suo ritorno, insieme a Lynn, Daniels e Elix Skipper, partecipa alla World X Cup come il Team USA, che sconfigge il Team Canada, il Team Messico e il Team Giappone, in un match dove Sabin batte Petey Williams e Hector Garza in un Ultimate X Match. Diventa primo sfidante ancora, ma il titolo rimane nelle mani di Petey Williams a Turning Point. Anche a Final Resolution, perde il match a tre uomini in favore di AJ Styles.


title: Chris Sabin

text: Nel 2006, Sabin forma un Team con Sonjay Dutt diventando primi sfidanti alle corone di coppia battendo il Team Canada a Impact. All'Against All Odds vengono sconfitti da James Storm e Chris Harris non riuscendo a conquistare gli NWA World Tag Team Championship. Battendo poi Dutt e Alex Shelley, si assicura un posto nella X Division Showcase a Destination X unendosi a Jay Lethal. Il 25 marzo, durante uno show della Northeast Wrestling, subisce una commozione cerebrale, ma riesce comunque a partecipare alla World X Cup, dove trionfa battendo Puma del Team Messico e Petey Williams del Team Canada.


title: Chris Sabin

text: Il 1º giugno 2006, Sabin ha un confronto con Kevin Nash, che aveva più volte attaccato il compagno Jay Lethal. A Slammiversary, Nash sconfigge Sabin. Ad Hard Justice, sconfigge Alex Shelley diventando primo sfidante al titolo X Division. A Bound for Glory, sconfigge Senshi diventando un 3 volte campione X Division. Perde il titolo il 2 novembre contro AJ Styles in un Fight for the Right tournament. Rifiutando di aiutare le star della X Division, Sabin compie un Turn Heel permettendo a Samoa Joe di attaccare Sonjay Dutt. A Genesis e a Turning Point, sfida Christopher Daniels per l'X Division Title, ma perde. Vince il titolo per la quarta volta a Final Resolution 2007, sconfiggendo Daniels e Jerry Lynn in un match a tre uomini. A Against All Odds, mantiene il titolo dall'assalto di Lynn. A Destination X, mantiene nuovamente il titolo contro Lynn in un 2 out of 3 falls match ma dopo il match, un uomo mascherato che si rivela essere Daniels attacca sia Sabin che Lynn. A Lockdown, Sabin batte Daniels, Dutt, Lethal e Shark Boy in un Six Sides of Steel Xscape Match mentre a Sacrifice, mantiene il titolo contro Dutt e Lethal, schienando Dutt per vincere. A Slammiversary, perde il titolo contro Lethal. A Impact, ottiene un'ultima shot al titolo, ma perde il match a tre fra lui, Lethal e Samoa Joe.


title: Chris Sabin

text: Nell'estate 2007, Sabin forma un tag team con Alex Shelley, conosciuto come i Motor City Machine Guns. Prima di arrivare in TNA, i due avevano già lottato insieme nelle federazioni minori. Iniziano subito una rivalità con il Team 3D, effettuando un Turn Face, poiché Ray e Devon attaccavano continuamente talenti della X-Division. A Genesis, Shelley e Sabin sconfiggono il Team 3D. Prendono parte alla TNA World X Cup, vincendo due match e anche il mega 12-man Elimination Tag Team Match.


title: Chris Sabin

text: Sabin e Shelley effettuano un Turn Heel quando dopo un match insieme a BG James e Eric Young, Sabin schiaffeggia James. I due perdono un match valido per i TNA World Tag Team Championship contro James Storm e Robert Roode a Turning Point. Tornati Face, si uniscono alla Frontline. Nel dicembre 2008, Sabin si qualifica per la finale dell'X Division Tournament, battendo Sonjay Dutt e e Kiyoshi. A Genesis, lotta contro Shelley il compagno, perdendo il match per il TNA X Division Championship. Continuano ad esibirsi come Team, iniziando ad entrare dal pubblico dicendo frasic come "Si, lavoriamo ancora qui" e si propongono spesso come commentatori dei match. Il 22 ottobre, i Motor City Machine Guns vincono un Ultimate X Match contro Jay Lethal e Consequences Creed diventando primi sfidanti ai titoli di coppia. A Turning Point, non riescono a conquistare i titoli che rimangono nelle mani di Brutus Magnus e Doug Williams. A Final Resolution, perdono ancora. A Destination X, sconfiggono i Generation Me, guadagnandosi un'altra title shot. Incassano questa opportunità il 12 aprile a Impact, ma perdono contro i campioni Matt Morgan e Amazing Red, che sostituiva l'infortunato Hernandez. A Sacrifice, vincono un Triple Treath Tag Team Match contro il Team 3D e i Beer Money Inc., diventando ancora primi sfidanti. L'11 luglio, a Victory Road, sconfiggono i Beer Money Inc. per i titoli vacanti conquistando per la prima volta i TNA World Tag Team Championship. Vengono subito obbligati a difendere i titoli in un Best of Five Series Match contro i Beer Money, che vincono i primi due match, un Ladder Match e uno Street Fight Match, mentre i Motor City vincono un Ultimate X Match e uno Steel Cage Match portandosi sul 2 a 2. Il 12 agosto, i Motor City sconfiggono i Beer Money in un 2 out of 3 falls match, mantenendo così i titoli. A No Surrender, difendono i titoli contro i Generation Me. Questi dopo il match, effettuano un Turn Heel attaccando e infortunando Shelley. A Bound for Glory, sconfiggono i Generation Me e a Turning Point, il Team 3D che aveva annunciato il ritiro ed aveva chiesto un ultimo match titolato. In seguito allo schienamento di Jeremy Buck su Sabin in un 8-person tag team match, i Generation Me ottengono un'altra possibilità in un Empty Arena MAtch, che però viene vinto dai campioni. Anche a Final Resolution, Shelley e Sabin vincono contro i Generation Me un Full Metal Mahyem Match. A Genesis, il mese dopo, perdono i titoli di coppia contro i Beer Money Inc., dopo lo schienamento di Roode su Sabin tramite roll-up. A Impact, non riescono a ritornare campioni e, per tre mesi, spariscono dalle scene, con Shelley infortunato e Sabin impegnato in singolo nella X Division. Il 28 aprile, Shelley fa il suo ritorno, salvando Sabin dall'assalto dei Mexican America tuttavia, è Sabin ad infortunarsi gravemente al ginocchio durante un match contro Anarquia.


title: Chris Sabin

text: Il 18 marzo 2012, a Victory Road, la TNA annuncia il ritorno di Sabin e dei Motor City Machine Guns. Il 5 aprile, Sabin torna sul ring insieme a Shelley, battendo i Mexican America, sfidando subito Magnus e Samoa Joe, detentori delle corone di coppia. A Lockdown il 15 aprile, non riescono a vincere gli allori in uno Steel Cage Match. Il 21 maggio, Shelley lascia la TNA e, di conseguenza, Sabin fa ritorno alla X Division.


title: Chris Sabin

text: Il 31 maggio, Sabin ritorna nella X Division, sfidando subito senza successo Austin Aries per il TNA X Division Championship. Il 14 giugno, durante un Triple Treath valido per il titolo che comprendeva anche Zema Ion, si infortuna al ginocchio di nuovo. Il 5 giugno, mentre parla ai fans del suo infortunio, viene attaccato dal campione del mondo Bobby Roode. Dopo questo episodio, Sabin si è sottoposto ad un intervento chirurgico.


title: Chris Sabin

text: Sabin ritorna ad Impact il 2 maggio 2013, sconfiggendo Sonjay Dutt e Zema Ion in un 1st Contender Match per il TNA X Division Championship. Sfida quindi Kenny King per il titolo, in un match che includeva anche Petey Williams, ma perde. Il 2 giugno, a Slammiversary XI, Sabin sconfigge King e Suicide in un Ultimate X Match, conquistando per la quinta volta il titolo della X Division. Il 27 giugno, perde il titolo contro Austin Aries, mascherato da Suicide in un match a tre che includeva anche King. La settimana seguente, tuttavia, Sabin riconquista il titolo battendo Aries e il vero Suicide, ora noto come Manik. L'11 luglio, rende vacante il suo titolo X Division scambiandolo con un match per il titolo Heavyweight. A Destination X 2013, sconfigge Bully Ray, conquistando il TNA World Heavyweight Championship e diventando un Triple Crown Champion.


title: Chris Sabin

text: Sabin fa il suo debutto per la Ring of Honor il 14 giugno 2003, perdendo un Fatal 4-Way Match in favore di Homicide. Combatterà sporadicamente, prima di lasciare la promotion nel febbraio 2004. Ritorna il 4 novembre 2005, sfidando Bryan Danielson per il ROH World Championship, non riuscendo a vincere. Lottando con Alex Shelley nel 2007, sfida anche i Briscoe Brothers il 28 aprile per i ROH World Tag Team Championship, ma i due perderanno l'incontro. Nell'aprile 2008, i due tornano nella ROH, perdendo contro Jimmy Jacobs e Tyler Black, ma battendo i Briscoe Brothers. Nell'agosto 2008, lottano contro Danielson e Austin Aries in un match finito in un No Contest. Dopo aver lottato anche contro El Generico e Kevin Steen, lasciano la federazione. Il 13 febbraio 2010 ritornano nella ROH. L'8 maggio, vengono sconfitti dai campioni di coppia Claudio Castagnoli e Chris Hero per squalifica quando i Briscoe Brothers interferiscono nel match.


title: Chris Sabin

text: Sabin è un amante degli anime e dei videogiochi; il suo ring name è infatti ispirato al personaggio Sabin Figaro di "Final Fantasy VI".


title: Chris Sabin

text: Il suo gruppo musicale preferito è quello dei 311, tanto da utilizzare la canzone "Flowing" nei primi anni di carriera.


title: Ibrahima Diallo (calciatore 1999)

text: Cresciuto nelle giovanili del , nell'estate del 2018 passò al , militante in Ligue 2. Dopo aver disputato 28 incontri nella stagione 2018-2019, l'8 luglio 2019 passò a titolo definitivo dal Monaco al Brest.


title: Ibrahima Diallo (calciatore 1999)

text: Dopo un'altra stagione in Bretagna, il 4 ottobre 2020 passò a titolo definitivo agli inglesi del , firmando un contratto quadriennale.


title: Crispus Allen

text: Crispus Allen è un personaggio dei fumetti creato da Greg Rucka e Shawn Martinbroug nel 2000 e pubblicato da DC Comics.


title: Crispus Allen

text: Allen è un poliziotto del dipartimento di Gotham City originario di Metropolis, e fa spesso coppia con Renee Montoya.


title: Crispus Allen

text: In seguito al terremoto e alla ricostruzione di Gotham City (in ""), Allen viene trasferito da Metropolis all'unità Grandi Crimini del GCPD, in coppia con la detective Renee Montoya.


title: Crispus Allen

text: Una notte, quando il Ragno Nero (Johnny LaMonica) spara a Montoya, Allen risponde al fuoco, ed uccide il criminale ferendo però la partner; gli Affari Interni indagano su di lui, ma non viene rinvenuto il primo proiettile esploso da LaMonica, rubato da Jim Corrigan, il quale uccide alle spalle Allen che a sua volta indagava, e il delitto irrisolto ha ripercussioni su Montoya, che decide di rassegnare le dimissioni. Inoltre, il corpo di Allen all'obitorio ospita lo Spettro (a partire da "Crisi infinita").


title: Crispus Allen

text: Il personaggio di Allen, doppiato in lingua originale da Gary Dourdan, è presente negli episodi "Crossfire", "In Darkness Dwells" e "Deadshot" del film "Batman - Il cavaliere di Gotham"; Allen, inizialmente scettico sulla presenza di Batman a Gotham City, inizia poi a ricredersi.


title: Crispus Allen

text: Crispus Allen fa alcune apparizioni nella serie televisiva "Gotham", interpretato da Andrew Stewart Jones. Anche qui è il partner di Montoya.


title: Yria

text: Yria, (Ύρια in greco antico) comunemente Uria, era un'antica città del Gargano settentrionale, probabilmente situata nella zona tra il Lago di Varano e Vieste.


title: Yria

text: Sono assai misteriose le sue origini e la sua storia. La menzionano, nella descrizione della Daunia, alcuni autori antichi come Strabone, Tolomeo, Pomponio Mela, Plinio il Vecchio e Dionigi il Periegeta.


title: Yria

text: Probabilmente fu fondata in epoca dauna (I millennio a.C.) e successivamente grecizzata durante la seconda colonizzazione greca (secc. VIII-V a.C.).


title: Yria

text: Divenne piuttosto potente in età pre-romana, tanto da avere un proprio conio: alcune monete con l'iscrizione in greco "YPIA" o "YPIATΩN" o, abbreviato, "YP" sono le uniche testimonianze archeologiche pervenuteci.


title: Yria

text: Era collegata direttamente alla città di Tiati attraverso un'importante arteria che percorreva tutto il Gargano settentrionale.


title: Yria

text: La tradizione vuole che sia stata sommersa dalle acque del Lago di Varano in seguito ad un terremoto: da essa il lago avrebbe quindi preso il nome di ""Urianum"".


title: Yria

text: Al perire tragico di quella popolazione sarebbe dovuto il cupo muggito che di tanto in tanto gli antichi udivano a presagio di cattivo tempo.


title: Yria

text: La sua collocazione rimane un'incognita assai dibattuta: la tradizione storiografica la identifica con Vieste o con Rodi, ma alcuni studi sembrano collocarla con più certezza sul versante occidentale del Lago di Varano, che nell'antichità era universalmente conosciuto come ""Sinus Urianum"".


title: Yria

text: Il Barrio, il Marafioti e l'abate Fiore da Cropani tra il Cinquecento e il Seicento, sulla base però di errate letture delle fonti antiche, descrissero Condojanni come sito dell'antica Uria: nelle loro opere affermarono che la città fosse stata fondata da Idomeneo, re di Creta, profugo della Locri greca, citando a supporto di questa ipotesi Livio e Strabone.


title: Yria

text: Diverse campagne di scavo condotte agli inizi del Novecento e successivamente negli anni '50 nella piana che circonda il Lago di Varano hanno portato alla luce resti romani e necropoli.


title: Perturbator

text: Compone musica synthwave ed è noto per aver riportato in auge, insieme ad altri artisti come Power Glove e Waveshaper, il genere creato negli anni '80 da alcuni compositori di colonne sonore. Alla base dei suoi dischi, oltre all'estetica, vengono anche sviluppati temi di carattere cyberpunk.


title: Perturbator

text: James Kent è nato a Parigi nel 1993, dal giornalista e critico musicale britannico Nick Kent, noto per essere stato uno dei principali articolisti di NME, e la giornalista francese Laurence Romance, anch'ella nota per aver intervistato tra gli anni '80 e '90 diverse rockstar famose per riviste francesi.


title: Perturbator

text: Il debutto discografico come Perturbator arriva con l'EP autoprodotto "Night Driving Avenger", il 20 Marzo del 2012, via web. Successivamente, nello stesso anno, vengono diffusi sotto forma di file MP3 anche i primi due album: "TERROR 404" e "I Am the Night". Rispettivamente, il 1º maggio e il 21 dicembre. Nel frattempo, il 2 agosto viene diffuso un altro EP: "Nocturne City". E, il giorno di Halloween, sempre tramite MP3, lo Split con Protector 101 "The 80s Slasher EP". Il 1º Marzo del 2013, invece, viene diffuso un altro Split con Protector 101: "LA Cop Duo/Selections". Poi, il 1º giugno dello stesso anno, arriva un terzo EP dal titolo "Sexualizer". Il 17 giugno del 2014 viene pubblicato finalmente sul mercato un album in studio, il terzo, "Dangerous Days". E, quindi, visto il discreto successo, un anno dopo, la stessa casa discografica (la Blood Music) si impegna nello stampare anche i precedenti due album usciti nel 2012. Mentre, il 6 maggio del 2016 arriva il tanto acclamato quarto full-length "The Uncanny Valley", pubblicato sempre dall'etichetta finlandese Blood Music. Il 5 settembre del 2017 viene pubblicato, in gran segreto, un mini-album di sei tracce dal titolo "New Model".


title: Perturbator

text: Nella prima parte del 2021 uscirà per la stessa casa discografica il quinto album di inediti dal titolo "Lustful Sacraments", che verrà anticipato a fine febbraio dal singolo "Death of the Soul".


title: Guillaume-Chrétien de Lamoignon de Malesherbes

text: Nato da un'importante famiglia della nobiltà di toga ("noblesse de robe") parigina, figlio di Guillame de Lamoignon de Blancmesnil, fu nominato sostituto del procuratore generale del parlamento di Parigi nel 1741. Successivamente diventò consigliere nel 1744, primo presidente della corte degli ausili di Parigi e direttore della Biblioteca, cioè responsabile della censura reale sulle stampe, posizione di cui si servì per sostenere le prime "Encyclopédie". Quando il privilegio venne revocato agli editori e il parlamento ordinò il sequestro delle carte di Diderot, Lamoignon de Malesherbes lo fece avvisare segretamente. «Diderot, costernato, corse da lui. "Che succede? gridava; come, in ventiquattro ore, traslocare tutti i miei manoscritti? Non ho il tempo di controllarli. E, soprattutto, dove trovare delle persone che vogliano incaricarsene e che possano farlo in sicurezza? - Mandateli a me, rispose Malesherbes, non li cercheranno certo qui"»


text: Nel 1771 il triumvirato di Maupeou prese il potere e soppresse i parlamenti. Per solidarietà con i suoi colleghi Malesherbes redasse le sue famose "Rimostranze", che diffuse clandestinamente. Ricevette per tale motivo una lettera regia ("lettre de cachet") che lo esiliò nel suo castello di Malesherbes, 70 km a sud di Parigi.


text: Dopo la morte di Luigi XV divenne segretario di stato alla "Maison du roi". Il suo ingresso al ministero, con quello di Turgot, suscitò l'entusiasmo dell'opinione liberale. Mlle de Lespinasse scrisse a un amico, in tale occasione:


text: Ma, rapidamente, sopravvenne la disillusione. Così Malesherbes tentò vanamente di abolire il sistema delle lettere regie. L'anno successivo diede le dimissioni, in seguito alla caduta del suo amico Turgot.


text: Compose diverse memorie, per esempio "Sulla necessità di ridurre le spese" ("Sur la nécessité de diminuer les dépenses"). Un'altra riguardava i protestanti e contribuì a far istituire per loro uno stato civile dal guardiano dei sigilli de Basville, suo cugino.


text: Dal 1787 al 1788 fu membro del consiglio regale ("Conseil d'En-haut"), dove, pur proponendo alcune riforme, non venne mai ascoltato.


text: Aveva sposato Mlle Grimod de la Reynière che gli diede due figli: Pauline e Antoinette-Thérèse-Marguerite, che successivamente sposò Louis de Peletier de Rosanbo. Una delle loro figlie sposò il fratello di Chateaubriand ed un'altra fu la madre di Tocqueville.


text: Malesherbes era dilettante di botanica. All'età di 24 anni seguì dei corsi di botanica tenuti da Jussieu, in seguito a ciò organizzò delle piantagioni nel suo castello di Malesherbes, nel dipartimento del Loiret. Per questo motivo mantenne un espitolario con Rousseau e Jefferson, scambiò piante e chiese consigli al suo vicino, il grande agronomo Duhamel de Monceau. Approfittò del fatto che suo nipote César-Henri de La Luzerne fosse governatore delle Isole Sottovento (nella Polinesia) per farsi inviare semi rari.


text: Sotto lo pseudonimo di "Monsieur Guillame" viaggiò in incognito in Francia, Paesi Bassi e Svizzera, riportandone una messe di osservazioni sia sull'agricoltura sia sugli aspetti industriali delle regioni attraversate e, naturalmente, anche piante per le sue collezioni.


text: Nel 1750 fu eletto membro dell'Accademia delle Scienze, nel 1759 dell"Académie des inscriptions" e finalmente nel 1775 dell"Académie française".


text: Nel 1792 si recò da sua figlia, emigrata a Losanna, solo per tornare ben presto in Francia, pur avendo perso tutte le illusioni sulla rivoluzione. Per fedeltà al re, che comunque non lo contraccambiava per niente, si offre volontario per fornire la sua difesa al processo e scrisse al presidente della Convenzione: «Ignoro se la Convenzione Nazionale darà a Luigi XVI un aiuto per la difesa, e neppure se egli potrà sceglierlo. In questo caso vorrei che Luigi XVI sapesse che, se mi sceglie per tale funzione, sono pronto a dedicarmi ad essa.» Ma è lui che dovrà annunziare al re la sua sentenza di morte, il 20 gennaio 1793.


text: La Convenzione si ricorda di lui in pieno Terrore e, nel mese di dicembre, lo andarono a cercare nel suo ritiro. Fu riportato a Parigi ed incarcerato con la famiglia per "cospirazione con gli emigrati". Suo genero fu ghigliottinato il 21 aprile 1794. Il giorno successivo vengono giustiziati con lui la figlia, i nipoti (tra cui la moglie di Jean-Baptiste de Chateaubriand, con il marito stesso) e due suoi segretari. «Uscendo dalla prigione per salire sull'infame carretta, il suo piede urta una pietra e lo fa inciampare. "Ecco, dice sorridendo tristemente, un cattivo augurio; al mio posto un antico romano sarebbe rientrato in casa"..»


text: Il corpo di Malesherbes venne sepolto nel vecchio Cimitero degli Errancis. Solo due nipoti, tra cui Louise Madeleine Le Peletier de Rosanbo (futura madre di Alexis de Tocqueville) si salvarono in seguito alla caduta di Robespierre.


title: Guitar Hero 5

text: Guitar Hero 5 è il quinto videogame della nota serie omonima Guitar Hero il cui sviluppo è affidato a Neversoft e la pubblicazione è effettuata da Activision l'11 settembre 2009.


title: Guitar Hero 5

text: Il gioco è stato annunciato nel dicembre 2008 e, successivamente, ufficializzato nel febbraio 2009 insieme a "" e "" (il terzo capitolo per Nintendo DS) come capitoli della serie commercializzati da Activision entro la fine dell'anno. Nel maggio del 2009 sono state pubblicate le prime immagini e le prime caratteristiche del nuovo capitolo, oltre che le prime tracce confermate ufficialmente della tracklist.


title: Guitar Hero 5

text: Il gioco, esattamente come il suo predecessore "Guitar Hero World Tour", propone una tracklist di canzoni da suonare dei controller-strumenti che replicano i quattro strumenti principali di una band, ovvero chitarra, basso, batteria e microfono per il canto.


title: Guitar Hero 5

text: Il titolo presenta diverse novità: uno dei cambiamenti più importanti è legato all'interfaccia che è stata notevolmente semplificata e permette ora di cominciare a suonare in qualunque momento e permettendo ad altri giocatori di fare altrettanto, semplicemente utilizzando un menu che salta fuori appositamente e selezionando "al volo" il livello di difficoltà. Un'altra aggiunta importante è stata la possibilità di essere svincolati dagli strumenti in gioco, ovvero di permettere a chiunque di suonare lo strumento che gli pare indipendentemente da ciò che suonano gli altri; se prima per giocare in tanti era necessario dividersi canto, chitarra basso e batteria, ora si può suonare insieme con due o più degli stessi strumenti nella stessa sessione.


title: Guitar Hero 5

text: È stata inoltre rivista la modalità carriera: ora è sempre necessario suonare tutte le canzoni sbloccandole di volta in volta e sbloccando inoltre nuovi locali ma in più ci sono anche delle sfide legate ad ogni singola canzone per le quali si possono prendere delle valutazioni extra; l'ottenimento delle stelle nelle sfide sono utili a sbloccare nuovi costumi o oggetti per i personaggi del gioco, o anche i trucchi che non vanno così più sbloccati con delle sequenze ma diventano regolarmente attivabili tramite il menu di gioco.


title: Guitar Hero 5

text: La versione del gioco sviluppata per Nintendo Wii sfrutta alcune delle caratteristiche aggiunte dai vari aggiornamenti del firmware della console; nello specifico sarà possibile comprare le canzoni online e scaricarle direttamente sulle schede SD -sono supportate sia quelle standard che le SDHC- e sarà possibile anche suonarle direttamente da lì senza doverle copiare nella memoria della console.


title: Guitar Hero 5

text: La versione per la console Nintendo del gioco permette di giocare con i Mii e inoltre permette anche di collegare fino a due Nintendo DS per due tipi di gioco:


title: Guitar Hero 5

text: Dopo l'uscita del gioco nei negozi europei, gli acquirenti della versione PAL hanno scoperto che nella versione bundle di "Guitar Hero 5" era inclusa una chitarra uguale a quella di "Guitar Hero World Tour", ma notevolmente migliorata. Invece della chitarra nuova già disponibile sul suolo americano; inoltre, è arrivato unicamente il bundle con la sola chitarra mentre negli Stati Uniti era uscito un bundle completo con dei controller-strumenti nuovi; le dichiarazioni di Activision sono state che i nuovi controller-strumenti sarebbero giunti in Europa con l'espansione "Band Hero". Particolarmente attesa la chitarra: questa, che all'apparenza differisce apparentemente solo per la finitura di colore rosso al posto della vecchia "sunburst", in realtà è stata migliorata nelle parti più fragili della versione precedente: su tutto il "touch pad" ora è digitale invece che analogico e questo dovrebbe renderlo meno soggetto a problemi.


title: Guitar Hero 5

text: Come già è avvenuto anche per i precedenti episodi, anche in questo nuovo capitolo del franchise conterrà la riproposizione virtuale di personaggi famosi del mondo della musica. qua di seguito quelli finora diffusi:


title: Guitar Hero 5

text: La tracklist è composta da 85 canzoni di 83 artisti diversi e sono tutte in versione originale. Qua di seguito la tracklist completa:


title: Guitar Hero 5

text: Questo nuovo capitolo dispone della possibilità di importare le canzoni degli ultimi Guitar Hero e i relativi contenuti scaricabili; per importare i brani di "" e "Guitar Hero World Tour" - i due titoli supportati - è necessario acquistare per ognuno una licenza che permette di importare parte della tracklist dei due titoli, mentre per rendere compatibili le canzoni scaricabili di "Guitar Hero World Tour" è sufficiente scaricare un aggiornamento gratuito di poco meno di 300 MB.


title: Guitar Hero 5

text: "Guitar Hero 5" ha inoltre dei contenuti scaricabili tutti suoi che non sono compatibili con "Guitar Hero World Tour" a causa delle nuove modalità di gioco di quest'ultimo capitolo; questi sono tuttavia utilizzabili con il successivo "Band Hero" che da questo titolo eredita motore e modalità di gioco.


title: Bouzouki irlandese

text: Il bouzouki irlandese è uno strumento musicale irlandese, appartenente ai cordofoni, derivato dal bouzouki greco tetrachordo e utilizzato nella musica folk dell'Europa settentrionale.


title: Bouzouki irlandese

text: L'originale bouzouki greco (detto anche “trichordo”) è uno strumento a tre corde doppie affine al Saz turco che, condividendo caratteristiche costruttive di entrambe le tipologie, si pone a metà strada tra la famiglia del liuto e quella del mandolino. Dopo la seconda guerra mondiale è stata messa a punto una nuova versione dello strumento con quattro corde doppie detto “tetràchordo”.


title: Bouzouki irlandese

text: Nel 1969 Andy Irvine tornò da un viaggio nei paesi dell'est europa portando con sé un bouzouki tetràchordo che regalò al suo amico e collega Dònal Lunny. Lunny cambiò le corde dello strumento accoppiando corde all'unisono anziché su ottave diverse come era in uso in Grecia.


title: Bouzouki irlandese

text: Irvine e Lunny iniziarono a far conoscere lo strumento modificato quando nel 1972 entrarono nei Planxty.


title: Bouzouki irlandese

text: Normalmente Irvine, Lunny e gli altri esponenti del folk irlandese attribuiscono l'introduzione del Bouzouki in Irlanda a Johnny Moynihan del popolare gruppo folk Sweeney's Men che iniziò ad utilizzare un bouzouki nei propri arrangiamenti già dalla metà degli anni sessanta.