title: Trent Beretta

text: In seguito al licenziamento di Caylen Croft, Baretta inizia la carriera da singolo come Face sconfiggendo Curt Hawkins. Nel rematch viene sconfitto da Hawkins. Baretta riesce a vincere la breve faida con Hawkins in una puntata di Superstars. Inizia poi a combattere a SmackDown! ed inizia subito un nuovo feud con Drew McIntyre. Il primo match viene vinto per KO da McIntyre ma il secondo viene vinto da Baretta il 13 gennaio in seguito a un Roll-Up. Nella puntata di SmackDown! del 20 gennaio, McIntyre sconfigge Baretta che attacca il rivale dopo il match. Allora Drew assale Baretta e in soccorso del wrestler di origini italiane arriva Kelly Kelly. Nella puntata di SmackDown! del 15 aprile, partecipa alla battle royal per decretare lo sfidante di Alberto Del Rio a WWE Extreme Rules nel match valido per il World Heavyweight Championship, ma viene eliminato da Big Show. Dopo varie vittorie e sconfitte a Superstars, da agosto inizia ad apparire anche ad NXT Redemption, iniziando una rivalità con Tyson Kidd. I due combatteranno vari match nello show giallo della WWE, con vittorie sia da una parte che dall'altra. L'8 febbraio, sempre a NXT, perde di nuovo contro Tyson Kidd. Poco dopo, nel backstage, Tyson dice di voler formare un Tag Team con Trent poiché nutre grande rispetto verso l'ex Dudebusters. Nella puntata di NXT del 22 febbraio, Nel backstage Tyson Kidd è al telefono con Trent Barreta e gli augura di guarire presto e di tornare allo show. Trent e quasi pronto per il suo ritorno dal suo infortunio.


title: Trent Beretta

text: Durante la puntata di WWE NXT del 12 settembre, viene mandato in onda un promo che annuncia il ritorno di Trent. La settimana successiva ad NXT, fa ufficialmente il suo ritorno sul ring presentandosi con un nuovo attire e sconfiggendo Johnny Curtis. Anche qui però troverà poco spazio, salvo un'ultima rivalità con Kassius Ohno e Leo Kruger, contro i quali perderà.


title: Trent Beretta

text: Il 12 gennaio 2013 viene svincolato dalla WWE, lasciando anche un tweet personale sul proprio account di Twitter in cui ringrazia la Federazione e i tifosi.


title: Trent Beretta

text: Qualche giorno dopo essersi svincolato da parte della WWE, Baretta va in Canada per lottare nella Hart Legacy Wrestling, a Calgary. Usando sempre il ring name Trent Baretta, lotta un 4-Way Elimination Match lottando in coppia con Brian Cage, venendo eliminati dalla coppia formata da El Generico e Samuray Del Sol. Nel Main Event, fa poi squadra con David Hart Smith, El Generico, Samuray Del Sol e Jack Evans perdendo contro Teddy Hart, Brian Cage, Cam!kaze, Flip Kendrick e Pete Wilson. Il 22 marzo 2013, Marasciulo, lottando come "Trent?", fa il suo debutto per la Pro Wrestling Guerrilla, perdendo contro Roderick Strong. Il 6 aprile, lotta anche per la Dragon Gate USA, perdendo per squalifica contro Jon Davis. Nella Full Impact Pro, debutta con una vittoria, sconfiggendo AR Fox. Viene poi annunciata la partecipazione di Baretta al Best of Super Juniors 2013, torneo della New Japan Pro-Wrestling. Il 9 agosto, sconfigge Jon Davis, conquistando il FIP World Heavyweight Championship.


title: Trent Beretta

text: Il 18 luglio 2013 debutta nella Total Nonstop Action Wrestling con il suo nome di battesimo Greg Marasciulo, vincendo un triple threat match contro Rubix e Rockstar Spud e qualificandosi per l'Ultimate X match valido per il TNA X Division Championship. La settimana successiva l'Ultimate X match viene vinto da Manik che oltre a Marasciulo sconfigge anche Sonjay Dutt.


title: Trent Beretta

text: Il 7 febbraio 2019, Beretta insieme a Chuckie T. è apparso al raduno di Las Vegas di All Elite Wrestling e ha annunciato che si sarebbero uniti alla promozione. Avrebbero debuttato allo show di debutto di All Elite Wrestling AEW Double or Nothing dove avrebbero lottato contro Angélico e Jack Evans.


title: Trent Beretta

text: Avrebbero continuato a vincere l'incontro, ma furono attaccati da The Dark Order (Stu Grayson e Evil Uno) dopo un abbraccio post partita tra le due squadre. Il 30 ottobre 2019, episodio di Dynamite, Beretta, Taylor e Cassidy si sono travestiti da cosplay di Rick e Morty prima di vincere in un match a 6 squadre contro Alex Reynolds, John Silver e QT Marshall.


title: Trent Beretta

text: Come team riesce a portare alla vittoria in altre due occasioni e nella puntata di Dark del 26 Novembre riesce a vincere in singolo contro Pentagon jr dei Lucha Brother.


title: Eustatismo

text: L'eustatismo, in geologia, è il fenomeno di innalzamento o abbassamento a scala globale del livello medio dei mari, non dipendente cioè da fenomeni locali quali la subsidenza. Lungo le coste esso causa indietreggiamenti e avanzamenti del mare rispetto alla costa.


title: Eustatismo

text: Le cause possono essere diverse. L'unica accertata è il fenomeno delle glaciazioni e dei disgeli (deglaciazioni) che comportano variazioni di volume dell'acqua con il successivo abbassamento o innalzamento del livello marino.


title: Eustatismo

text: L'esempio della Glaciazione Würm è chiaro: durante questo periodo la massa di acque marine evaporate e progressivamente congelate sui continenti fece abbassare il livello dei mari di circa 120 metri. A questo eustatismo glaciale, possono sommarsi gli effetti dell'eustatismo termico: il raffreddamento delle acque marine provoca la loro contrazione in proporzioni considerevoli, giacché 1 grado centigrado in più o in meno della temperatura media dei mari provoca, rispettivamente, una elevazione o un abbassamento di 2 metri del loro livello generale.


title: Eustatismo

text: Esiste anche un eustatismo tettonico, dovuto alle deformazioni delle conche oceaniche come conseguenza del fenomeno geofisico del movimento delle placche tettoniche. Così per esempio l'elevazione di una catena montuosa sottomarina sposta un volume corrispondente di acqua a livelli superiori a quelli precedenti.


title: Gustaf Hammarsten

text: Ha preso parte a più di dieci film di autori differenti, apparendo tra gli altri in un piccolo ruolo in "Con le migliori intenzioni" (1992), diretto da Bille August. Uno dei ruoli più noti è quello ottenuto per il film "Together" (2000), diretto da Lukas Moodysson. Il debutto internazionale di Hammarsten avviene con il film "Brüno" (2009), in cui interpreta Lutz.


title: Gustaf Hammarsten

text: Hammarsten è stato tra i protagonisti della fortunata serie televisiva "Cleo" (2002-2003) ed è apparso in numerosi programmi televisivi.


title: Virginia Zeani

text: Studiò canto sotto la guida del soprano Lydia Lipkowska e poi del tenore Aureliano Pertile e debuttò a Bologna nel 1948 come Violetta ne "La traviata".


title: Virginia Zeani

text: Il repertorio comprendeva oltre 70 ruoli, tra cui "I dialoghi delle Carmelitane" di Poulenc, che cantò in prima assoluta. La sua interpretazione più famosa è stata quella di Violetta, che cantò in oltre 600 recite.


title: Virginia Zeani

text: È stata sposata dal 1958 con il basso Nicola Rossi-Lemeni, scomparso nel 1991. Entrambi furono docenti di canto all'Università dell'Indiana, contribuendo all'affermazione di diversi noti artisti, tra i quali Vivica Genaux e Sylvia McNair.


title: Virginia Zeani

text: Al Teatro La Fenice di Venezia nel 1952 canta la Sinfonia n. 9 (Beethoven) diretta da Vittorio Gui con Boris Christoff, nel 1961 Mimì ne La bohème con Giuseppe Di Stefano ed Angelo Nosotti diretta da Luciano Rosada e Violetta Valery ne La traviata nella trasferta nel Teatro Nazionale a Belgrado con Luciano Pavarotti e Mario Sereni diretta da Ettore Gracis, nel 1964 Madama Butterfly diretta da Arturo Basile e nel 1973 Turandot di Ferruccio Busoni.


title: Virginia Zeani

text: Al Teatro alla Scala di Milano nel 1956 è Cleopatra nella prima di Giulio Cesare di Georg Friedrich Händel con Nicola Rossi-Lemeni, Giulietta Simionato, Franco Corelli e Mario Petri diretta da Gianandrea Gavazzeni, nel 1957 Bianca De La Force nella prima assoluta di I dialoghi delle Carmelitane (opera) con Gianna Pederzini, Scipio Colombo, Nicola Filacuridi, Leyla Gencer, Gigliola Frazzoni, Eugenia Ratti, Fiorenza Cossotto ed Alvinio Misciano diretta da Nino Sanzogno, nel 1961 Stella, Olympia, Giulietta ed Antonia nella prima di I racconti di Hoffmann con Rossi Lemeni e nel 1966 Madama Butterfly nella prima con Bruno Prevedi e Giangiacomo Guelfi.


title: Virginia Zeani

text: Alla Wiener Staatsoper nel 1956 è Marguerite in Faust con Giuseppe Valdengo, nel 1957 Violetta Valéry ne La traviata con Gianni Raimondi e Rolando Panerai diretta da Herbert von Karajan e nel 1960 Micaela in Carmen (opera) con la Simionato e Walter Berry diretta da André Cluytens.


title: Virginia Zeani

text: Al Royal Opera House, Covent Garden di Londra nel 1962 è Violetta Valery ne La traviata diretta da Alberto Erede.


title: Virginia Zeani

text: Al Grand Théâtre di Ginevra nel 1965 è La jeune fille in Alissa di Raffaello de Banfield, nel 1966 Stella, Olympia, Giulietta, Antonia in Les contes d'Hoffmann con Rossi-Lemeni e José van Dam e nel 1969 Aida diretta da Nello Santi.


title: Virginia Zeani

text: Al Metropolitan Opera House nel 1966 è Violetta ne La traviata con Robert Merrill e Charles Anthony Caruso diretta da Georges Prêtre e nel 1967 Elena ne I vespri siciliani con Eugenio Fernandi, Bonaldo Giaiotti e Paul Plishka.


title: Bonaventura

text: Dal nome medievale "Bonaventura", che, nell'ambito dei nomi beneaugurali, assume il significato di "buona fortuna", "buon avvenire". Etimologicamente, infatti, è composto dalle parole "bona" ("buona") e "ventura" ("avvenire"), considerando che il termine "ventura" deriva direttamente dal latino "[res] ventura", ovvero "[le cose] che verranno", "[le cose] a venire" (per l'appunto l'"avvenire" in italiano moderno).


title: Sbalzo (veicoli)

text: Lo sbalzo è la parte del mezzo che si trova oltre il passo del veicolo e che può essere suddiviso in sbalzo anteriore e sbalzo posteriore.


title: Bonaventura

text: Diffusosi prevalentemente in epoca pre-moderna, Bonaventura è affine per tipologia ad altri nomi beneaugurali quali Bonifacio e Bonavita, mentre per significato può essere accostato a Lykke, Felicita, Dalia, Uğur, Laima e Gad.


title: Sbalzo (veicoli)

text: Gli sbalzi vengono utilizzati principalmente per poter disporre i vari organi e strutture, come motore, abitacolo e bagagliaio per far sì d'avere il miglior compromesso di distribuzione dei pesi per un determinato tipo di veicolo.


title: Bonaventura

text: L'onomastico viene generalmente festeggiato il 15 luglio, in ricordo di san Bonaventura da Bagnoregio, generale dell'Ordine francescano, vescovo di Albano, cardinale e dottore della Chiesa, soprannominato "Doctor Seraphicus". Si ricordano altri santi e beati con questo nome, alle date seguenti:


title: Giovanni Roberti

text: Durante la seconda guerra mondiale fu catturato dagli inglesi e internato nel campo di concentramento di Hereford in Texas.


title: Giovanni Roberti

text: Giuslavorista, oltre ad essere stato docente di legislazione del lavoro presso l'Università di Napoli, fu cofondatore e presidente dal 1950 e segretario generale dal 1964 al 1977 della CISNAL, il sindacato vicino alle posizioni del sindacalismo nazionale.


title: Giovanni Roberti

text: Eletto nel 1948 alla Camera dei deputati nel collegio di Napoli per il Movimento Sociale Italiano, ha seduto ininterrottamente a Montecitorio come deputato del MSI dalla prima alla settima legislatura (1976-1979), ricoprendo innumerevoli incarichi, ed è stato capogruppo del suo partito dalla II alla IV legislatura. Nel 1977 aderì al gruppo e al partito di Democrazia Nazionale. Dal 1979, dopo la sconfitta elettorale di D.N., si ritirò dalla politica.


title: Balla Linda

text: Balla Linda è un brano musicale composto da Lucio Battisti e Mogol, e interpretato originariamente dallo stesso Battisti, che lo pubblicò il 29 aprile 1968 come lato B del singolo "Prigioniero del mondo/Balla Linda".


title: Balla Linda

text: Il brano fu il primo successo di Battisti come cantante, e il primo a diventare un "classico" della sua produzione. Ebbe successo anche fuori dall'Italia, nella versione dei The Grass Roots.


title: Balla Linda

text: Il testo, scritto da Mogol, parla di una ragazza di nome Linda. Non è bellissima, né intelligente né ammaliante, ma la sua spensieratezza, sincerità e fedeltà riescono a far dimenticare al protagonista la sua precedente e avvenente compagna, che aveva approfittato di lui («non fai come lei / tu non prendi tutto quello che vuoi») e poi lo aveva lasciato.


title: Balla Linda

text: Il testo è strutturato su un climax: i primi versi delle strofe sono malinconici, mostrano soprattutto i lati negativi di Linda, e sono ancora intrisi del ricordo della precedente compagna, di cui invece emergono i lati positivi. Nei versi successivi, invece, iniziano ad affiorare i suoi difetti, che Linda non ha. Nel ritornello, infine, l'ex compagna scompare del tutto e l'intera scena è dedicata a Linda, che il protagonista invita a ballare con entusiasmo.


title: Balla Linda

text: Secondo Renzo Stefanel, Linda «è così pura che la sua danza pare quasi [...] la metafora della leggerezza del vivere coniata da Nietzsche».


title: Balla Linda

text: Battisti iniziò a comporre la musica di "Balla Linda" tra la fine del 1967 e l'inizio del 1968. In quel periodo la canzone aveva il buffo nome di lavorazione di "Testicolo pulito", che era noto solo a pochi amici e collaboratori, in via confidenziale.


title: Balla Linda

text: Dopo averla temporaneamente abbandonata, nel febbraio 1968 Battisti completò la musica e Mogol scrisse il testo, dando al brano il titolo definitivo.


title: Balla Linda

text: La canzone piaceva molto a Maurizio Vandelli, che chiese a Battisti di poterla interpretare con la sua Equipe 84; quest'ultimo, però, volle tenerla per sé.


title: Balla Linda

text: Nonostante oggi possa sembrare una canzone piuttosto tradizionale, per l'epoca "Balla Linda" era un brano molto originale e fuori dagli schemi. La casa discografica di Battisti, la Ricordi, fece addirittura delle pressioni perché venisse cambiata e resa più tradizionale. Infatti Battisti fu interpellato personalmente da un discografico rimasto anonimo, che gli chiese di modificare il verso "non fermarti" in "non fermarti mai", perché a suo parere l'assenza della canonica rima baciata suonava male e lasciava il ritornello "sospeso". Battisti, però, si impuntò e non volle cambiare il verso.


title: Balla Linda

text: Per l'importante parte di pianoforte inizialmente venne chiamato un turnista esterno, ma a Mariano Detto non piaceva il suo modo di eseguirla; così propose a Battisti di suonare la parte di persona, perché riteneva che il suo modo di eseguirla avesse una bella sonorità e desse colore alla ritmica. Battisti era riluttante, perché non padroneggiava perfettamente lo strumento, ma alla fine accettò.


title: Balla Linda

text: La registrazione avvenne negli studi Ricordi di Milano. L'11 marzo 1968 furono registrate la base ritmica, le sovraincisioni degli archi (ore 15) e quelle dei fiati (ore 17); il 14 marzo le sovraincisioni dei cori (ore 9), della voce solista e dei controcanti (ore 21). Il 5 aprile a partire dalle ore 9 fu iniziato il missaggio, che però dovette essere interrotto alle 13 a causa del guasto della macchina, e poté essere completato solo l'11 aprile. Il transfer fu effettuato il 17 aprile.


title: Balla Linda

text: La struttura di "Balla Linda" è invertita rispetto a quella tradizionale: si apre con il ritornello e solo dopo segue la strofa.


title: Balla Linda

text: Il ritornello, definito «svelto e danzante», ha un ritmo incalzante sottolineato dal piccolo saltello percussivo inserito da Detto Mariano.


title: Balla Linda

text: La strofa, al contrario, è lenta e malinconica. I primi versi sono accompagnati da un'arpa pizzicata ad accordi (come se fosse una chitarra classica), che dà l'idea del passato "incantato" e felice ricordato dal protagonista del testo. Man mano che si va avanti si ha un crescendo, che traspone in musica il climax letterario del testo, ed entrano anche basso e batteria, fino all'esplosione del successivo ritornello.


title: Balla Linda

text: L'arrangiamento di "Balla Linda" è piuttosto diverso da quello di altre canzoni coeve di Battisti: il protagonista è il pianoforte, che ha anche il ruolo di tenere il ritmo (dal momento che la batteria non è sempre presente), mentre le chitarre sono quasi assenti, eccetto qualche intervento di chitarra elettrica.


title: Balla Linda

text: L'interpretazione di Battisti fu pubblicata il 29 aprile del 1968 come lato B del 45 giri "Prigioniero del mondo/Balla Linda". Nonostante fosse stata scelta come lato B, "Balla Linda" finì con l'avere più successo di "Prigioniero del mondo", e fece da traino al singolo, che ebbe un discreto successo: vendette quasi centomila copie, e fece entrare Battisti in hit parade per la prima volta da interprete, dove rimase per cinque settimane raggiungendo come picco l'undicesima posizione. Contemporaneamente il disco fu distribuito anche in Spagna e Brasile, mentre nel 1971 fu edito in Canada.


title: Balla Linda

text: Con questo brano Battisti partecipò al Cantagiro 1968 con discreto successo, ottenendo un quarto posto nel girone Giovani. Il successo galvanizzò molto Battisti e fu una delle occasioni in cui acquisì consapevolezza delle sue abilità canore: Maurizio Vandelli racconta che, alla fine dell'esibizione, Battisti sia sceso dal palco e gli abbia detto «A Maurì, qui non me ferma più nessuno!».


title: Balla Linda

text: Esistono due video di Battisti che canta "Balla Linda", entrambi relativi alla partecipazione nel Cantagiro 1968: il primo è l'esibizione della serata inaugurale (che si svolse a Sanremo), trasmessa sul primo canale della RAI il 19 giugno 1968, nel quale Battisti canta dal vivo; il secondo è l'esibizione della serata conclusiva (Recoaro Terme), trasmessa sul primo canale il 6 luglio 1968, nel quale Battisti canta in playback. In entrambi i casi, la regia è di Enrico Moscatelli. Il video della serata conclusiva è stato inserito nel DVD "Il nostro canto libero" pubblicato nel 2007.


title: Balla Linda

text: Nell'autunno del 1968, pochi mesi dopo l'interpretazione di Battisti, la canzone fu notata dal produttore americano Steve Barri, che decise di realizzarne una versione in inglese e di farla interpretare al gruppo californiano The Grass Roots.


title: Balla Linda

text: La versione inglese prese il titolo di "Bella Linda"; il testo fu tradotto da Barri insieme a Barry Gross in modo molto libero: in questa versione, infatti, il protagonista supplica la propria compagna Linda di non lasciarlo. La produzione fu affidata a Barri, mentre arrangiamento e direzione d'orchestra furono curati da Jimmie Haskell, che mantenne quasi inalterato l'arrangiamento originale di Detto Mariano. Nella registrazione, voce solista e chitarra 12 corde sono suonati da Rob Grill, e i cori da Rob Grill, Entner e Bratton.


title: Balla Linda

text: "Bella Linda" fu pubblicata negli Stati Uniti nel novembre 1968 come lato A del singolo "Bella Linda/Hot Bright Blues". Contemporaneamente venne inserita nell'album "Golden Grass". Nel gennaio 1969 il singolo venne pubblicato anche in Gran Bretagna, Canada e Australia.


title: Balla Linda

text: Il singolo ottenne un notevole successo: in Gran Bretagna raggiunse la top ten, mentre negli Stati Uniti raggiunse la posizione n. 28 della classifica "Billboard Hot 100". "Bella Linda" divenne uno dei maggiori successi della band, ed è stata perciò inclusa nella maggior parte delle antologie loro dedicate.


title: Lumen (romanzo)

text: Lumen è un romanzo della scrittrice italoamericana Ben Pastor, il primo nel ciclo dedicato al personaggio ricorrente di Martin Bora, ufficiale dell'esercito tedesco durante la Seconda guerra mondiale. Sullo sfondo dell'occupazione nazista della Polonia narra un'indagine per omicidio condotta dal maggiore Bora con l'aiuto di padre Malecki, sacerdote americano di origine polacca.


title: In amore

text: In amore è un brano musicale scritto da Duchesca e Bruno Zambrini ed interpretato da Gianni Morandi e Barbara Cola, già corista del noto cantante pop italiano. Il brano è stato prodotto da Alessandro Blasetti.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Super Ghouls 'n Ghosts, conosciuto anche come , è un videogioco a piattaforme sviluppato e pubblicato dalla Capcom nel 1991 inizialmente per la console Super Nintendo Entertainment System. È il secondo sequel del videogioco "Ghosts 'n Goblins". Nel 2002 è stato pubblicato un remake per il Game Boy Advance, mentre nel 2007 è stato ripubblicato per Wii Virtual Console. Il gioco è inoltre incluso in tutte le versioni del .


title: A+E Networks Italia

text: A+E Networks Italia è la filiale italiana, fondata nel 2012 a Roma, del gruppo statunitense A&E Networks.


title: Personaggi di Magnus Chase e gli dei di Asgard

text: Di seguito sono elencati i personaggi della trilogia "Magnus Chase e gli dei di Asgard" dello scrittore statunitense Rick Riordan.


title: Saverio Lanza

text: Saverio Lanza studia composizione al Conservatorio di Firenze col M° Carlo Prosperi, dove si diploma in direzione d'orchestra e strumentazione per banda. Svolge sia l'attività di chitarrista e pianista che quella di compositore, direttore e produttore discografico.


title: Riserva naturale orientata Bosco di Malabotta

text: La riserva naturale orientata Bosco di Malabotta è un'area naturale protetta situata nei comuni di Francavilla di Sicilia, Malvagna, Montalbano Elicona, Roccella Valdemone e Tripi, nella città metropolitana di Messina. La riserva si estende sui monti Nebrodi ad un'altezza media che oscilla tra i 700 e i 1300 m s.l.m. ed è stata istituita nel 1997.


title: La canzone che scrivo per te

text: La canzone che scrivo per te è un singolo pubblicato nel 2001 che vede la collaborazione del gruppo italiano dei Marlene Kuntz e della cantante inglese Skin, "front woman" degli Skunk Anansie. Il brano è stato estratto dal disco dei Marlene Kuntz "Che cosa vedi".


title: Lumen (romanzo)

text: "Lumen" è un sostantivo neutro latino che come ricorda la stessa autrice nell'esergo del volume, facendo riferimento al Lewis Latin Dictionary, significa "luce", "lume". Nel corso della narrazione il protagonista, impegnato con la sua indagine a "fare luce" sulla strana morte di una suora in odore di santità, si interroga a lungo sui significati reali e metaforici del termine.


title: In amore

text: La canzone è stata presentata al Festival di Sanremo 1995 ottenendo consensi e piazzandosi al secondo posto alle spalle di "Come saprei" di Giorgia. Il brano non è stato pubblicato come singolo ma è stato incluso negli album dei due artisti pubblicati quell'anno, "Morandi 2" e "Barbara Cola".


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Il cavaliere Arthur è impegnato a liberare la principessa dalle grinfie del demone Sardius che l'ha imprigionata nel suo castello. Tuttavia una volta raggiunto il castello, la principessa rimanda indietro Arthur per raccogliere un braccialetto nascosto, utile per sconfiggere il demone.


title: A+E Networks Italia

text: Possiede e produce i tre canali televisivi Blaze, Crime + Investigation e History, precedentemente edito da Fox Networks Group Italy e A&E Networks e poi acquisito da quest'ultimo.


text: Magnus Chase è il protagonista della trilogia e cugino di Annabeth Chase, una dei protagonisti delle serie di Percy Jackson. È un sedicenne di Boston che perse sua madre Natalie a causa di un misterioso attacco di due grossi lupi, due anni prima dell’inizio della storia. Da quel momento visse per strada, facendo amicizia con i senzatetto Blitz ed Hearth, finché il giorno del suo sedicesimo compleanno viene informato da suo zio Randolph della sua parentela divina, essendo figlio di un dio norreno. Randolph cerca di usare il nipote per raggiungere la spada Sumarbrander, ma Magnus viene ucciso dal gigante di fuoco Surt nel tentativo di proteggere i mortali durante un attacco su un ponte. Per il suo gesto Magnus viene portato all’Hotel Valhalla dalla valchiria Samirah Al-Abbas, dove apprende che suo padre è Frey, il dio della pace, natura e prosperità, appartenente alla dinastia dei Vani.


title: Saverio Lanza

text: Nel 1990 nasce il gruppo RockGalileo, di cui Saverio Lanza è voce, strumentista e autore dei brani. Il gruppo si esibisce in numerosi concerti in tutta l'Italia e partecipa ai programmi musicali televisivi e radiofonici dell'epoca. Nel 1994 i RockGalileo sono a Sanremo Giovani (concorso musicale che si tiene a novembre per la selezione delle nuove proposte del Festival di Sanremo) e vincono con la canzone "La strada da imboccare". Quindi nel febbraio del 1995 partecipano al Festival di Sanremo, nella sezione Nuove Proposte, con il brano "Le cose di ieri".


text: La riserva è stata istituita con decreto dell'assessorato regionale del territorio e dell'ambiente numero 477/44 del 25 luglio 1997. Della riserva fa parte anche l'altopiano dell'Argimusco famoso per la presenza di rocce megalitiche.


title: Lumen (romanzo)

text: Inverno del 1939, Cracovia. L'esercito tedesco ha invaso la Polonia, considerata come Stato germanico da reintegrare nel Reich: è iniziata la Seconda guerra mondiale. Fra le truppe di occupazione presenti in città c'è il giovane Martin Bora, promosso da pochi mesi al grado di capitano. I tedeschi stanno consolidando la loro presenza sul territorio e preparano un piano di segregazione contro i polacchi di origine ebraica; i doveri militari che pesano su Bora sono molteplici, tuttavia, al seguito del suo superiore, il colonnello Hofer, il capitano ha modo di visitare anche il convento cittadino di Nostra Signora delle Sette Pene. La badessa, Madre Kazimierza, donna austera interamente dedita alla meditazione e alla preghiera, gode fama di santità: le si attribuiscono profezie e miracoli, e il colonnello Hofer, afflitto dalla malferma salute del figlioletto lasciato in Germania, ha iniziato a frequentare il convento, nella speranza che la santa suora riesca a salvare la vita del piccolo. Un giorno, arrivati al convento, i due scoprono che Madre Kazimierza è stata uccisa: un colpo di pistola l'ha raggiunta mentre da sola pregava nel chiostro. Hofer rimane sconvolto dall'accaduto e Bora, che tra i superiori si è conquistato la fama di utile investigatore, viene incaricato di svolgere indagini rapide e discrete su quell'omicidio da cui potrebbero derivare numerosi problemi. Madre Kazimierza infatti era molto popolare tra i polacchi, ma i tedeschi - che sulle sue attività hanno anche un corposo dossier intitolato "Lumen" - potrebbero aver avuto motivo di diffidare di lei a causa di alcune profezie giudicate sfavorevoli al Reich: se si diffondesse la voce che l'omicidio ha avuto una matrice politica, i disordini nel Paese sarebbero inevitabili. Bora viene affiancato nell'indagine da padre Malecki, un gesuita americano incaricato dalla Santa Sede di verificare i miracoli di Madre Kazimierza. Tra i due si stabilisce uno strano e difficile rapporto, tanto di collaborazione quanto di antagonismo, complicato dal fatto che malgrado la neutralità degli Stati Uniti e la fede cattolica di Bora, quest'ultimo è pur sempre un soldato occupante. La questione si aggrava quando alle Sette Pene vengono scoperte armi nascoste che sembrano chiamare in causa i partigiani polacchi, forse infiltratisi il giorno dell'omicidio tra gli operai incaricati di svolgere alcuni lavori nel convento. Bora inoltre si trova a dover investigare anche su di un'altra morte, quella del maggiore Retz, che con lui divideva l'alloggio nel centro di Cracovia. Il maggiore sembrerebbe essersi suicidato, ma i particolari strani sono troppi per non far sospettare invece un omicidio. Le due vicende delittuose si rivelano alla fine totalmente indipendenti l'una dall'altra, legate soltanto dal disordine che la guerra ha posto sullo sfondo: per entrambe Martin Bora trova la soluzione, rimanendo però intrappolato nel doloroso conflitto tra i suoi doveri di soldato e il richiamo morale di una coscienza che non può fare sconti.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Come nei precedenti episodi, "Super Ghouls 'n Ghosts" si presenta come un videogioco a piattaforme costituito dal protagonista, il cavaliere, che deve avanzare e superare diversi ostacoli. Il gioco è suddiviso in due parti, ognuno con sette livelli (il primo è il classico cimitero): la seconda parte prevede la presenza di un'arma aggiuntiva utile per sconfiggere successivamente Sardius.


title: A+E Networks Italia

text: Tutti i canali televisivi del gruppo sono visibili a pagamento esclusivamente sulla piattaforma satellitare Sky. Le versioni SVOD dei canali, History Play, Crime + Investigation Play e Blaze Play sono visibili su Amazon Prime Video Channels e su Mediaset Infinity.


text: Ha i capelli biondi che gli arrivano al mento e occhi grigi come la cugina Annabeth; sua madre ritiene che somigli a Kurt Cobain. Soffre di asma fin da piccolo, sebbene tale condizioni si placa quando è all’aperto. Dopo essere arrivato al Valhalla la sua forma fisica esile si rafforza, diventando più muscoloso. Durante i suoi due anni passati per strada ha acquisito una buona conoscenza di sopravvivenza e non si fida rapidamente delle persone. Considera Blitz ed Hearth i suoi amici più fidati e, in seguito, stringe un forte legame anche con i suoi compagni di piano del Valhalla e la sua valchiria Sam; inoltre ha un complicato rapporto con Alex Fierro, figlio/a genderfluid di Loki con cui intraprende una relazione alla fine della trilogia. È di animo buono e misericordioso come suo padre Frey.


title: Saverio Lanza

text: Dopo varie trasformazioni, il gruppo definitivo è composto da Saverio Lanza, voce solista, chitarra e pianoforte; Alfredo Cappelli, basso e cori; Daniele Cloetta, batteria e cori, in seguito sostituito da Gianmarco Colzi.


text: Il bosco è uno dei più antichi della Sicilia, ossia uno fra quelli che hanno mantenuto più a lungo l'integrità della flora, e comprende alberi quali: faggi, querce, aceri, lecci, cerri ecc.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Anche in questo episodio, i potenziamenti possono essere trovati nelle giare trasportate dai nemici, o nei forzieri, tuttavia in questi ultimi possono comparire anche delle trappole o gli stregoni, capaci di trasformare il personaggio in una pulzella. Ci sono anche i forzieri mimici che attaccano se ci si avvicina.


text: Nonostante sappia combattere, non è molto bravo negli scontri diretti e spesso, durante i combattimenti, preferisce usare il suo ingegno per mettere al sicuro sé stesso e i suoi amici. Quando invece è forzato a combattere, usa solitamente la Spada dell’Estate (soprannominata “Jack”), che attacca e difende automaticamente. Le abilità da semidio di Magnus sono principalmente di guarigione e calore: concentrandosi riesce a guarire ferite fisiche anche gravi e a prevenire danni psicologici. Nel caso la ferita del soggetto in cura sia seria, Magnus può intravedere scorci delle memorie della persona.


title: Saverio Lanza

text: Come solista Saverio Lanza incide due album: "Ce l'hai una sigaretta?", del 2003, in cui dà voce ai "clochard" italiani; e "Madrelingua", del 2007, ricerca sul concetto di "stonato", nel quale dà voce a donne non cantanti immigrate in Italia, presentato nella sala del Consiglio regionale della Toscana. I brani di "Ce l'hai una sigaretta?" diventano, in versione live, la musica dell'opera teatrale "Ombre" di Massimo Machiavelli, portato in scena dalla Fraternal Compagnia di Bologna. Sempre legato a quest'ultimo album, Saverio Lanza realizza il progetto Fuori Casta Rock Gala, insieme a Massimo Altomare, racconto in musica di storie di senzatetto, carcerati e immigrati.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Il personaggio parte con un'armatura di base, in acciaio, che non possiede alcun potere. Tale armatura può essere potenziata con quella d'argento, di color verde, e di conseguenza vengono potenziate anche le armi in uso.


text: Blitzen (Blitz) è un nano di Nidavellir. Ha la pelle, barba e capelli scuri ed è figlio della dea Freya, quindi cugino di Magnus. Suo padre Bilì era un nano, e fu ucciso dal lupo Fenris quando andò a controllare che la corda che lo legava. Blitz venne mandato con Hearth da Mimir a sorvegliare e proteggere Magnus nei due anni in cui visse per strada, ma il ragazzo rimane ucciso in uno scontro con il gigante di fuoco Surt; nonostante ciò, i due riescono a ritrovarlo nel Valhalla. Essendo un nano Blitz è estremamente sensibile alla luce solare e a contatto con essa si trasforma lentamente in pietra; per questo indossa sempre numerosi strati di vestiti quando si trova in giro di giorno, tranne a Folkvanger dove la luce è emessa da un’aura magica. Contrariamente agli altri nani, Blitz non è interessato all’arte della fabbricazione artigianale ma è invece esperto nella moda. Ciò gli procura le prese in giro dei suoi simili, salvo ottenere il loro rispetto dopo aver sconfitto una gara contro Eitri Junior. Blitz usa le sue abilità per farsi dei vestiti che possano essere d’aiuto in battaglia, come cravatte anti proiettili; ha un forte legame di amicizia con Heath, che salvò quando l’elfo capitò per sbaglio a Nidavellir e i due sono molto protettivi l’uno con l’altro. Alla fine della saga riesce a coronare il suo sogno aprendo un negozio di abbigliamento.


title: Saverio Lanza

text: Nel frattempo, nel 2004, nasce il progetto "Mr Grady", con la collaborazione di Alfredo Cappelli, Fabrizio Morganti e Orla della Bandabardò. Lanza e gli altri musicisti si ritrovano per tre giorni al teatro di Cavriglia per una sessione di registrazioni dal vivo che porta alla realizzazione dell'omonimo disco.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: Un ulteriore potenziamento è l'armatura d'oro, che consente di evocare una magia (nel caso dell'arma speciale della seconda parte, la magia non può essere evocata). L'armatura d'oro consente anche di possedere uno scudo, che esiste in due varianti: una che protegge Arthur da un proiettile, prima di rompersi; l'altra da tre proiettili. Gli scudi, come le armature, sono contenuti nei forzieri, ma solo se Arthur indossa l'armatura d'oro.


text: Hearthstone (Hearth) è un elfo di luce proveniente da Alfheim. È alto, magro, con pelle pallida e capelli corti di un biondo chiarissimo. Indossa sempre una giacca nera, jeans e una sciarpa a righe rosse e bianche. Nel complesso, Magnus lo descrive “simile a un personaggio di un anime giapponese”. Harth è nato sordo, ragion per cui comunica solo con la Lingua dei Segni Elfica ed è in grado di leggere le labbra. Essendo una creatura di luce è sensibile all’oscurità, facendo fatica se messo in un ambiente buio per troppo tempo. Come Blitz ha stretto un patto con Mimir per acquisire conoscenza, nel suo caso riguardo alla magia runica, in cambio dei suoi servizi per diversi anni. I due sono incaricati di proteggere Magnus nel periodo in cui vive per strada e stringono con lui un profondo legame di amicizia. È uno dei pochi elfi a praticare magia runica; con il passare della serie diventa sempre più bravo, fino a diventare uno stregone a tutti gli effetti.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2013 Saverio Lanza è invitato con "Madrelingua" a partecipare alla mostra "Arimortis" al Museo del Novecento di Milano, con la collaborazione di DOCVA (Documentation Center for Visual Arts). Qui espone, come unico musicista, l'opera "Playback" insieme all'artista russa Olga Schigal.


title: Super Ghouls 'n Ghosts

text: In questo episodio è stato introdotto anche il doppio salto che consente di arrivare in punti più alti e di cambiare direzione durante il sorvolo.


text: Hearth ha un passato traumatico: i genitori lo disprezzavano provando imbarazzo per lui a causa della sua sordità (in quanto gli elfi sono ritenuti una razza perfetta) e poiché pratica magia runica. Suo fratello minore Andiron morì da piccolo, ucciso da una creatura uscita dal pozzo vicino a casa, e Hearth fu colpevolizzato della sua morte essendo stato presente all’accaduto senza però poter fare nulla. Per punirlo, il padre lo costrinse a pagare un tributo consistente in tante monete d’oro quante potessero coprire la pelliccia della creatura che uccise Andiron. Nel corso della saga Hearth riesce ad affrontare i fantasmi del suo passato, fronteggiando suo padre e facendo pace con la morte del fratello. Alla fine della storia viene liberato da ogni restrizione e gli viene insegnata la magia ad Asgard da Odino in persona.


title: Saverio Lanza

text: Nel settembre 2016 Lanza è invitato dalla Fondazione Teatro della Toscana e dal Comune di Firenze a dirigere l'ORT in "Non al denaro non all'amore né al cielo" di Fabrizio De André per i cento anni dalla pubblicazione dell"'Antologia di Spoon River", capolavoro di Edgar Lee Masters, presso il sagrato della Basilica di San Miniato di Firenze.


text: Samirah al-Abbas (Sam) è una valchiria figlia di Loki, che seleziona Magnus come einherji per ordine di Odino. È araba americana; solitamente indossa la sua armatura da valchiria e un hijab verde che se rivoltato diventa un mantello camuffatore. Conduce una doppia vita come valchiria e studentessa delle superiori ed è musulmana, avendo fede in Allah. La sua famiglia viene da Baghdad (Iraq) ma è stata cresciuta dai suoi nonni a Dorchester dalla morte di sua madre. La sua famiglia ha avuto numerosi intrecci con i vichinghi nel corso della storia molto prima che sua madre incontrasse Loki. Essendo nata al di fuori dal matrimonio è considerata una figlia “bastarda” agli occhi della comunità musulmana a cui appartiene e un disonore per la famiglia; viene vista con diffidenza anche dai nordici per la sua parentela con Loki. È promessa sposa ad Amir Fadlan, un amico di famiglia per cui ha una cotta da quando aveva dodici anni.


title: Saverio Lanza

text: Dal 2013 lavora a "Vocazioni", progetto di direzione corale estemporanea sul testo dell"Ordinarium Missae;" ospite di una delle varie performance eseguite anche il poeta/drammaturgo "Giuliano Scabia".


text: In "La spada del guerriero" viene espulsa dal corpo delle valchirie quando Gunilla modifica il video di lei che sceglie Magnus, facendolo sembrare indegno del Valhalla. Successivamente si unisce al semidio, Blitz ed Hearth per fermare l’evasione di Fenrir il lupo e pertanto viene accolta nuovamente tra le guerriere, diventando anche la valchiria personale di Odino. Successivamente Loki la promette in sposa al gigante Thrym per ottenere in cambio Mjolnir, ma tutto si rivelerà un piano del dio per potersi liberare dalla sua eterna prigionia e dare inizio al Ragnarok. In quanto figlia di Loki ha la capacità di mutare forma; tuttavia evita il più possibile di trasformarsi come rifiuto dei poteri del padre. Ciò la rende soggetta al suo controllo e riesce a liberarsi da ciò solo grazie all’aiuto del fratello Alex Fierro, che le insegna ad accettare la sua natura senza farsi influenzare da Loki; durante l’allenamento Sam digiuna per il Ramadan, che l’aiuta a trovare un equilibrio interiore. In tal modo riesce a partecipare alla missione in Scandinavia e contribuisce a fermare Loki.


title: Saverio Lanza

text: Nel Febbraio 2019 scrive insieme a Cristina Donà e al coreografo danzatore Daniele Ninarello lo spettacolo di musica e danza "Perpendicolare", prodotto da Codeduomo e Fabbricaeuropa. Lo spettacolo debutta nel giugno dello stesso anno e andrà in scena sino al 2022.


text: Le sue principali armi da combattimento sono daghe o un’ascia. Ama volare, e oltre a farlo come valchiria prende lezioni di volo. Sogna di diventare una pilota d’aereo e, nell’ultimo libro della saga, informa Magnus che intende lasciare le valchirie per sposarsi con Amir e poter finalmente diventare una pilota.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2005 fonda insieme al fratello fotografo Marco Lanza il progetto Pastis, che unisce in modo originale fotografia e musica, con la creazione di opere di videoarte musicale. Con Pastis i fratelli Lanza partecipano a mostre e concorsi italiani e internazionali.


text: La Spada dell’Estate era l’arma del dio Frey, passata poi al figlio Magnus Chase; può trasformarsi in un ciondolo quando serve. Si rivela essere senziente, decidendo di chiamarsi Jack e di identificarsi come maschio. In battaglia Magnus lascia spesso che sia Jack a combattere, riuscendo a muoversi da sola; tuttavia, quando prende in mano la spada o questa si trasforma nuovamente in ciondolo, Magnus avverte tutta la stanchezza accumulata, come se avesse combattuto brandendo la spada.


title: Saverio Lanza

text: Ad aprile 2008 Marco e Saverio Lanza sono all'appuntamento di Firenze di "Creative Social 08", incontro tra creativi e mondo dell'industria organizzato dall'agenzia pubblicitaria IAB UK (Internet Advertising Bureau UK). A luglio sono invitati a proiettare i loro lavori nella sede di Londra di IAB UK.


text: Nutre risentimento verso Frey per averlo dato via per l’amore di una gigantessa ed rimasto per secoli sul fondo del fiume di Boston, prima di essere recuperato da Magnus. Durante il Ragnarok è destinato a essere impugnato da Surt e usato per uccidere proprio Frey.


title: Saverio Lanza

text: Sempre a luglio 2008, i Pastis partecipano a "BitBang", festival sui new media al Museo Stibbert di Firenze, organizzato dal Master in Multimedia e Content Design dell'Università di Firenze. Ad agosto i Pastis partecipano come ospiti al "Molise Cinema Festival".


text: Alex Fierro è un figlio di Loki, che è sua madre avendolo/a concepito/a da donna con un uomo sposato, il signor Fierro. Come Loki è genderfluid ma non si identifica come “loro”, preferendo che ci si riferisca a lei/lui a seconda del genere in cui si identifica in quel momento. Inizialmente nel Valhalla gli/le danno il soprannome di “argr”, ovvero “poco virile”; comunque, si identifica come donna per la maggior parte del tempo. Ha sempre abbracciato la sua capacità di mutaforma trasmessa da Loki, ciò le/gli rende più facile resistere al controllo della madre. Come Magnus ha vissuto per strada, nel suo caso perché il padre la/lo cacciò di casa non accettando la sua fluidità di genere e il suo rifiuto nell’adempiere alla società di vasellame della famiglia, caduta notevolmente in basso sul fattore qualità. Pare avesse un profondo legame con il nonno, unico che la/lo capisse; da lui acquisisce l’eredità dei Fierro, le cui origini sono nel New Mexico dove produssero vasellame da prima degli Aztechi.


title: Saverio Lanza

text: Nell'autunno del 2008 i fratelli Lanza sono al "Backlight Photo Festival - Tickle Attack 08" di Tampere, in Finlandia, festival triennale internazionale di fotografia finanziato dall'Unione europea. Il 26 ottobre partecipano a "PechaKuchaNight" presso il Festival della Creatività di Firenze alla Fortezza da Basso. Il "Backlight 2008 - Tickle Attack" prosegue al "FotoFestiwal 09" di Łódź, in Polonia, a maggio 2009, dove i Pastis sono invitati ad esporre i loro lavori.


text: Accetta di aiutare la sorella Sam impersonandola nella farsa del matrimonio e stringe amicizia con la dea Sif, che prima disprezzava ritenendola superficiale. Successivamente allena Sam con le sue doti da mutaforma per aiutarla a resistere al controllo di Loki; intreccia un rapporto sempre più vicino a Magnus e i due si mettono insieme alla fine della trilogia. Lo aiuta anche nella gestione di una casa per giovani senzatetto.


title: Saverio Lanza

text: A gennaio 2009 i Pastis sono a "Pitti Immagine Bimbo", dove realizzano un video con 35 bambini lasciati liberi di suonare strumenti musicali. Queste immagini, con i suoni riprodotti casualmente dai bambini, vengono montate in modo creativo, con l'aggiunta di una colonna sonora. Il video viene presentato alla Stazione Leopolda di Firenze nell'evento "REPLAYed: Pastis/22", organizzato da Replay & Sons (linea per bambini del marchio di abbigliamento Replay), a cui partecipa come ospite Max Gazzè, con brani dal vivo che interagiscono con le immagini dei bambini..


text: Come arma principale usa una garrota incantata da Loki, successivamente sostituita con una datagli da Sif.


title: Saverio Lanza

text: Nell'ambito del seminario "Il disordine della famiglia", a cura del Laboratorio di Ricerca Freudiana di Firenze, i fratelli Lanza presentano alcune clip di Pastis durante una performance al Teatrino del Gallo di Firenze. Le conclusioni del seminario confluiscono nel libro "Identità Precarie" (Edizioni ETS, Pisa, 2010), con allegato un DVD contenente "Pillole Pastis".


text: Gli dèi norreni si dividono in due gruppi: gli Asi e i Vani, solitamente indicati generalmente come Asgardiani. Nonostante ciò, i Vani abitano a Vanaheim piuttosto che ad Asgard; gli Asi sono più inclini alla guerra, mentre i Vani hanno tendenze pacifiche. In genere gli dèi si distinguono in base a quale parte hanno preso nella guerra Aesir-Vani piuttosto che per il loro temperamento.


title: Saverio Lanza

text: A giugno 2009 i fratelli Lanza tornano a "Pitti Immagine" per "Pitti Uomo 76", nell'ambito del quale presentano il progetto "Pastis 26 Regeneration", sempre per Replay. Anche questa volta si tratta di un video in stile Pastis, con il montaggio originale di immagini e musica, che propone "interviste impossibili" a personaggi del mondo della moda, della cultura e dello spettacolo.


text: I personaggi seguenti vivono e/o lavorano all'Hotel Valhalla e sono al servizio di Odino. Fanno tutti parte dell'armata in preparazione al Ragnarok.


title: Saverio Lanza

text: Nel dicembre 2011 i Pastis vengono invitati a proiettare alcuni lavori al "Video Art and Experimental Film Festival" che si tiene al Tribeca di New York.


text: Le valchirie sono le assistenti di Odino che scelgono le anime degli eroi caduti da portare al Valhalla. Lavorano anche come cameriere all'hotel durante i banchetti e provvedono al servizio in camera degli abitanti.


title: Saverio Lanza

text: I fratelli Lanza prendono parte a numerose mostre e fiere tra cui: "Memoriaoblio" (Bologna); "Italian Textile Sonata", - concerto per macchine tessili e altri strumenti - in collaborazione con Tempo Reale presso il Museo del tessuto di Prato. Nello stesso anno esce il DVD autoprodotto "Fotoconcerto", un'antologia di alcuni lavori dei Pastis.


title: Saverio Lanza

text: Saverio Lanza, sempre nel 2013, realizza la colonna sonora, con contributi video Pastis, per il film "Educazione Affettiva" di Federico Bondi e Clemente Bicocchi, distribuito da Ardaco Productions e uscito a febbraio 2015.


title: Saverio Lanza

text: Il 26 marzo 2014 i fratelli Lanza sono alla Syracuse University of Florence dove presentano il progetto Pastis ed eseguono dal vivo alcuni lavori tratti da "Fotoconcerto", come "Italian Textile Sonata".


title: Saverio Lanza

text: Nel maggio 2014 i Pastis partecipano a "Milano MIA Fair" (Milan Image Art Fair), fiera internazionale dell'arte dedicata alla fotografia e all'immagine in movimento, dove presentano la performance conclusiva insieme con la loro ospite Irene Grandi.


title: Saverio Lanza

text: Il 3 luglio del 2014, i Pastis portano in scena le loro opere di videoarte musicale ai giardini del CUBO Unipol di Bologna, con una performance dal vivo che ha per ospite Cristina Donà.


title: Saverio Lanza

text: A maggio del 2015 i fratelli Lanza partecipano a "Galàgalera", performance all'interno del Carcere di Sollicciano per Tempo Reale. Qui presentano il loro lavoro su Massimo Altomare, direttore dell'Orkestra Ristretta presso la medesima struttura penitenziaria.


title: Saverio Lanza

text: Segue il tour con Irene Grandi per "Fotoconcerto", una performance interattiva con suoni e immagini del quotidiano. Il 30 maggio i Pastis portano in scena "Fotoconcerto" presso l'antica Fornace Agresti di Impruneta.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2016 la collaborazione con Irene Grandi si consolida e porta alla creazione di un nuovo progetto: "Lungoviaggio", un evento a metà tra spettacolo e laboratorio sul tema del viaggio. Qui ricorrono ancora una volta i suoni e le immagini del quotidiano che si fondono con le parole e la musica dello spettacolo, in una performance interattiva con il pubblico a cui partecipa Irene Grandi con il canto. Lo spettacolo debutta il 10 marzo 2016 alla Sala Vanni di Firenze.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2018 esce il visual album "Lungoviaggio", che vede al suo interno ospiti quali: Vasco Rossi, Tiziano Terzani, Samantha Cristoforetti, e che porterà ancora i Pastis in tour per tutto il 2018..


title: Saverio Lanza

text: A dicembre 2020 i Pastis vengono invitati a realizzare l'allestimento permanente per la Fornace del Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino.


title: Saverio Lanza

text: Nel corso della sua attività, Saverio Lanza collabora come produttore, autore e strumentista con vari artisti: Cristina Donà, Bugo, PGR, Sarah Jane Morris, Vasco Rossi, Biagio Antonacci, Piero Pelù, Irene Grandi & Stefano Bollani, Arisa.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2010 Saverio Lanza inizia la collaborazione con la cantautrice Cristina Donà, con la quale scrive le musiche dell'album "Torno a casa a piedi" (2011), di cui è anche il produttore artistico.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2011 Saverio coproduce insieme a Bugo l'album di Bugo "Nuovi rimedi per la miopia". Nel 2013 intraprende con Bugo un tour acustico.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2014 partecipa alla produzione e, insieme a Cristina Donà alla composizione, di quattro brani del disco "Se vedo te" di Arisa: "Chissà cosa diresti", "Se vedo te", "Lentamente (Il primo che passa)", "Dici che non mi trovi mai". L'album contiene anche la canzone "Controvento" con la quale Arisa vince il Festival di Sanremo, con l'orchestra condotta da Saverio Lanza.


title: Saverio Lanza

text: Nel settembre dello stesso anno esce il nuovo disco di Cristina Donà "Così vicini", in cui Lanza torna a collaborare nelle vesti di produttore, musicista e autore.


title: Saverio Lanza

text: Il 2015 inizia con la produzione del disco di Irene Grandi, con la quale scrive "Un vento senza nome", brano presentato al Festival di Sanremo 2015, dirigendone l'orchestra e accompagnandola con la chitarra nella serata cover.


title: Saverio Lanza

text: A ottobre 2015 Saverio Lanza riceve la Targa Tenco come autore insieme a Cristina Donà per la Migliore Canzone 2015: "Il Senso delle cose", secondo singolo estratto dall'album "Così vicini".


title: Saverio Lanza

text: Sempre nel 2015 produce il brano "Un altro inverno", incluso nell'album d'esordio de Il Geometra Mangoni "L'anticiclone delle Azzorre". Tale brano sarà eseguito sul palco del Primo Maggio come brano vincitore del concorso "1M next".


title: Saverio Lanza

text: Il 23 gennaio 2016 è sul palco dell'Auditorium Parco della Musica di Roma ad accompagnare Cristina Donà nell'esecuzione di alcuni brani durante la seconda serata del XIV Premio Fabrizio De André assegnato alla cantautrice.


title: Saverio Lanza

text: Sempre con Cristina Donà debutta il 3 marzo al Teatro Asioli di Correggio (RE) "Amore che vieni amore che vai", il progetto dal vivo dedicato a Fabrizio De André e alle donne delle sue canzoni. Sul palco sale una formazione di sette musicisti: Cristina Donà, voce e chitarra, Saverio Lanza, chitarra elettrica, Rita Marcotulli pianoforte, Enzo Pietropaoli contrabbasso, Fabrizio Bosso tromba, Javier Girotto sax, Cristiano Calcagnile batteria.


title: Saverio Lanza

text: L'edizione 2016 di Fabbrica Europa ospita l'allestimento sonoro relativo al disco "Madrelingua" all'interno del Laboratorio Nomade - Festival au Désert.


title: Saverio Lanza

text: Nello stesso anno debutta lo spettacolo "Lungoviaggio" di Pastis & Irene Grandi che prosegue per tutto il 2017, e col quale viene premiato con la "Targa Musica da Bere 2016" nell'ambito dell'omonima manifestazione. Contemporaneamente vede la luce il progetto di improvvisazione corale "Vocazioni". Una delle performance è stata ospitata all'interno della Estate Fiorentina 2017.


title: Saverio Lanza

text: Il 10 Febbraio esce "Dafne", Il film di Federico Bondi del quale Lanza ha curato la colonna sonora. Il Film riceve vari premi tra cui il Fipresci alla Berlinale (Panorama) e il Nastro d'argento speciale.


title: Saverio Lanza

text: Nel 2019 Lanza produce il disco "Grandissimo", che celebre il 25º anniversario della carriera di Irene Grandi, uscito il 31 maggio.


title: Saverio Lanza

text: Nello stesso mese esce l'album "Cristina Donà e Ginevra di Marco" che vede Lanza in veste di coautore, coproduttore e strumentista. Il disco viene premiato al Mei di Faenza come miglior album indipendente 2019.


title: Saverio Lanza

text: Nel giugno 2021 produce il tour "Io in blues" di Irene Grandi che toccherà varie città italiane, terminando con una doppia data al Blue Note di Milano. Alla storica formazione in trio (Saverio Lanza alla chitarra, Piero Spitilli al basso, Fabrizio Morganti alla batteria) si aggiunge Giuseppe "Pippo" Guarnera all’organo Hammond. Il tour riceve il doppio premio da Radio Rai Live e dal Mei - Meeting degli Indipendenti.


title: Saverio Lanza

text: A dicembre 2021 esce l’album "deSidera" di Cristina Donà, di cui Lanza è produttore e coautore della parte musicale. Il disco è anticipato da un tour che continua nel 2022.


title: Lawrence (Massachusetts)

text: Lawrence è una città degli Stati Uniti d'America, capoluogo assieme a Salem della contea di Essex nello stato del Massachusetts.


title: Capergnanica

text: Capergnanica ("Caergnàniga" in dialetto cremasco) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cremona in Lombardia.


title: Capergnanica

text: In età napoleonica (1809-16) al comune di Capergnanica furono aggregate Bolzone e Chieve, distaccate nuovamente con la costituzione del Regno Lombardo-Veneto.


title: Capergnanica

text: Al 31 dicembre 2020 i cittadini stranieri sono . Le comunità nazionali numericamente significative sono:


title: Domžale

text: Domžale (in tedesco Domschale) è una città della Slovenia di 35.278 abitanti della Slovenia centrale.


title: Domžale

text: Nei pressi si Domžale si trova il più potente radiotrasmettitore della Slovenia. Lavora su onde medie alla frequenza di 918 kHz e si può ricevere di notte nell'intera Europa. Usa come antenna una struttura in tubi di acciaio di 161 metri di altezza.


title: Naemorhedus

text: Naemorhedus è il genere della sottofamiglia dei Caprini al quale appartengono le quattro specie di goral. Il nome deriva dall'unione dei termini latini "nemor" («selvatico») e "haedus" («capra»).


title: Naemorhedus

text: Al pari dei suoi affini, il capricorno, il camoscio e la capra delle nevi, il goral è un Caprino bene adattato alla vita sulle montagne. Il maschio misura alla spalla fino a 75 cm, è un po' più grande della femmina, e pesa da 25 a 35 kg. Le zampe sono lunghe e robuste, adatte per saltare e arrampicarsi, il mantello è di solito lungo e ispido, con un sottopelo corto e lanoso e lunghi peli grossolani, e le corna, lunghe 15 cm, sono incurvate all'indietro. Ve ne sono quattro specie. Il mantello del goral grigio è ispido, da grigio a grigio-bruno, spesso con strisce nere; è presente anche una macchia bianca sulla gola. Molto simili a questo sono anche il goral della Cina e quello dalla coda lunga. Il goral rosso ha un mantello lungo e ispido, rosso-volpino brillante, senza alcuna chiazza alla gola o al petto. È più piccolo degli altri tre e ha orecchie più corte.


title: Naemorhedus

text: Le varie specie di goral sono diffuse dal Myanmar settentrionale e dal Kashmir, attraverso il sistema montuoso della Cina occidentale e settentrionale, fino alla Corea e alla regione del Sichotė-Alin', nella Siberia orientale. Il goral rosso, la specie più localizzata, vive sulle montagne del Myanmar orientale e dell'Assam, nonché nella regione arida del Brahmaputra superiore, nel Tibet sud-orientale.


title: Naemorhedus

text: I goral occupano una varietà di habitat in diverse parti della loro area di diffusione. Nel Sichuan, il goral della Cina vive ad altitudini di 1500-2500 m nelle ripide, aride e spesso quasi verticali gole dei grandi fiumi (Yangtze, Yalong, Mekong), dove la vegetazione consiste in erbe basse e stoppose e cespugli spinosi come ginepri, crespini e rose. Più su, a 3000-4000 m, esso vive nelle umide valli dei piccoli torrenti di montagna, molto scoscese ma provviste ancora di fitta vegetazione, dai densi cespugli alla foresta. Nella parte settentrionale della sua area di diffusione, nel Sichotė-Alin', il goral dalla coda lunga vive sulle rocce scoscese a precipizio lungo le coste, giù fino al livello del mare; qui, la vegetazione è costituita da querce striminzite, pini di roccia e forme arbustive di acero e ginepro nano, mentre alla sommità vi sono foreste di querce. All'interno della stessa regione, il goral vive ad altitudini fino a 1000 m, su declivi coperti di frammenti di roccia, intercalati a piccole praterie boscose e a foreste caduche.


title: Naemorhedus

text: I goral si incontrano in piccoli gruppi isolati, ed è difficile comprendere in che modo la consanguineità, con i danni che ne derivano, possa essere evitata, dal momento che questi animali non si spostano molto. Il goral rosso si trova ad altitudini maggiori che il grigio. Raramente esso scende molto al disotto dei 2400 m ed è diffuso, d'estate, al disopra del limite della vegetazione arborea, che si aggira sui 3600 m.


title: Naemorhedus

text: D'estate, i goral vivono pascolando, ma in autunno si trasferiscono in regioni più ricche di alberi e si cibano prevalentemente di foglie, ma anche di ghiande, che estraggono da sotto la neve scavando con il loro muso. In febbraio e marzo, quando la caduta di neve è massima, essi mangiano prevalentemente rami. D'inverno, i goral si trovano permanentemente con la neve alla pancia e per muoversi devono saltare. Le femmine e i giovani vivono in gruppi di 2-12 individui, ma i maschi adulti rimangono solitari per la maggior parte dell'anno. I goral sono attivi principalmente al mattino e alla sera. Dopo il pasto del mattino, scendono a valle per l'abbeverata, quindi si distendono al sole su un pianoro, immobili, con i piedi ripiegati di sotto e la testa protesa in avanti.


title: Naemorhedus

text: I maschi si uniscono ai gruppi di femmine a metà o a fine settembre e tornano alla loro vita solitaria dopo l'accoppiamento, che si verifica durante la prima metà di novembre. I piccoli sono partoriti ai primi di maggio nel Sichuan, ma non prima di giugno nel Sichotė-Alin'. Essi rimangono nascosti fra le rocce mentre le femmine pascolano nei paraggi. Di solito viene partorito un solo piccolo; i gemelli sono rari e i parti trigemini ancora più rari. I piccoli poppano fino al tardo autunno, ma rimangono assieme alla madre fino alla primavera successiva. I goral possono vivere fino all'età di 15 anni.


title: Naemorhedus

text: Nelle zone veramente scoscese, i loro soli predatori importanti sono le aquile, che si impadroniscono dei piccoli. Nelle regioni elevate, ma meno scoscese dell'interno del Sichuan, sono i leopardi a nutrirsi a loro spese. I goral rappresentano un trofeo di scarso pregio per il cacciatore, che spesso caccia con l'ausilio di cani e nei confronti dei quali essi si difendono coraggiosamente con le corna. Quando sono spaventati, emettono un suono sibilante.


title: Monte Terror

text: Il monte Terror è una larga caldera vulcanica, la seconda più grande delle tre che formano l'isola di Ross. Deve il suo nome a Sir James Clark Ross che nel 1841 lo battezzò così in onore della sua seconda nave, la HMS "Terror".


title: Monte Terror

text: Il monte Terror non mostra attività vulcanica più recente di quella che lo ha formato 1,75 milioni di anni fa.


title: Hoofddorp

text: Hoofddorp (letteralmente "villaggio principale") è il maggiore centro della municipalità di Haarlemmermeer, nella provincia dell'Olanda settentrionale, nei Paesi Bassi. Nel 2009, la popolazione ha superato le 73.000 unità. Il centro è stato fondato nel 1853, subito dopo la bonifica dell'area di Haarlemmermeer.


title: Hoofddorp

text: Conclusosi il drenaggio dell'area di Haarlemmermeer vennero fondati due villaggi nel polder così creato: "Kruisdorp" e "Venneperdorp", rinominati nel 1868 rispettivamente "Hoofddorp" e "Nieuw-Vennep".


title: Hoofddorp

text: Hoofddorp, essendo più prospero rispetto a Nieuw-Vennep, divenne rapidamente il villaggio più importante del distretto, malgrado il vicino villaggio di Badhoevedorp avesse un maggior numero di abitanti, conseguenza delle sue funzioni economico-amministrative e della posizione favorevole.


title: Hoofddorp

text: Nel tardo XIX secolo Hoofddorp è stata inclusa nella linea di Difesa di Amsterdam.. Un forte fu costruito vicino al canale principale, due batterie d'artiglieria installate in quelle che attualmente sono le periferie, diverse casematte costruite ad est rispetto l'abitato.


title: Hoofddorp

text: Un grande argine (conosciuto come "Geniedijk", argine degli ingegneri) fu costruito al fine di permettere il collegamento fra il forte e le casematte, fino ai forti di Vijfhuizen ad ovest e Aalsmeer ad est


title: Hoofddorp

text: Nel 1856 il primo mulino a vento della zona di Haarlemmermeer venne costruito ed attivato a Hoofddorp ad opera di Dirk David van Dijk. Chiamato "De Eersteling" (il primo) venne messo in disuso a causa dell'espansione urbana nell'area in cui si trovava. Nel 1977 venne trasferito in un'area vicina al forte e riattivato, dove oggi è visitabile.


title: Hoofddorp

text: Ad oggi l'area è servita da una stazione ferroviaria, dalla quale partono treni per Leiden, Amsterdam (Zuid) e per la stazione centrale di Amsterdam.


title: Hoofddorp

text: Il primo collegamento ferroviario per Hoofddorp venne inaugurato il 3 agosto 1912, con una linea che congiungeva Leiden, Aalsmeer e Haarlem.. Questa linea, gestita dalla "Hollandsche Electrische Spoorwegmaatschappij (HESM)", venne dismessa il 31 dicembre 1935.


title: Hoofddorp

text: Nel 1891 Hoofddorp venne nuovamente dotata di un collegamento ferroviario, questa volta con Leiden e Schipol, attraverso la linea detta "Schiphollijn".


title: Hoofddorp

text: Oltre alle linee ferroviarie, Hofddorp è servita da mezzi pubblici che la collegano ad Haarlem, Schipol ed Amsterdam ed è connessa alle autostrade "A4, A5" e "A9", nonché a diverse delle strade principali dei Paesi Bassi.


title: Hoofddorp

text: La stazione dei bus vicino allo "Spaarne Hospital" rappresenta la maggiore opera architettonica al mondo costruita interamente da materiali sintetici, polistirene e poliestere.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il Theatre Royal Drury Lane è un teatro del West End situato nel distretto londinese di Covent Garden. Si affaccia su "Catherine Street" (un tempo chiamata "Brydges Street") e ha sul retro la strada Drury Lane.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il Drury Lane è il teatro più vecchio di Londra ed è stato ricostruito tre volte sullo stesso terreno di quello originale, che fu inaugurato nel 1663. Durante i primi due secoli della sua storia, fu il teatro più importante della capitale. Nel periodo del suo massimo splendore era uno dei pochi teatri a godere del titolo di "Patent theatre", riservato ai teatri che avevano la licenza di rappresentare drammi teatrali a seguito della riforma di Carlo II d'Inghilterra nel 1660.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Venne realizzato per volere del drammaturgo ed impresario teatrale Thomas Killigrew, un favorito della corte di Carlo II. Nato con il nome di "Theatre Royal in Bridges Street", tra i primi grandi attori che ne calcarono le scene vi furono Nell Gwyn e Charles Hart. Fu distrutto da un incendio nel 1672 e venne ricostruito ampliato dallo stesso Killigrew, dietro la progettazione del celebre architetto britannico Christopher Wren.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il nuovo teatro "Theatre Royal in Drury Lane" riaprì nel 1674 e fu diretto nei successivi 120 anni da nomi come il drammaturgo Colley Cibber, l'attore e impresario teatrale David Garrick e il drammaturgo irlandese Richard Brinsley Sheridan. Nel 1791, per volere di Sheridan, il teatro venne demolito per fare spazio ad uno stabile ampliato che riaprì nel 1794; il nuovo Drury Lane ebbe vita relativamente breve e fu nuovamente distrutto da un incendio nel 1809.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Lo stabile attuale riaprì nel 1812 ed ha ospitato celebrità del calibro di Edmund Kean, Dan Leno, i Monty Python e l'attore e cantante Ivor Novello.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Attualmente il teatro è di proprietà del compositore e autore di musical Andrew Lloyd Webber, ospita per la maggior parte allestimenti di musical ed è considerato un monumento classificato, ovvero uno dei palazzi di particolare importanza per la storia e la cultura londinese. Nel 1984, il premio Oscar Catherine Zeta Jones esordì al Drury Lane con il musical "42nd Street".


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Dopo la decade di interregno tra l'assassinio di Carlo I d'Inghilterra e l'elezione di Carlo II, dominata dai Puritani che avevano condannato e bandito la cultura teatrale come fonte di frivolezza, la restaurazione di Carlo II consentì con tanto di decreto a due compagnie di allestire nuovi spettacoli teatrali. Uno dei beneficiari di questi permessi fu Thomas Killigrew e il Drury Lane fu costruito per la sua compagnia, che divenne nota con il nome King's Company. Fu progettato da un anonimo architetto ed aprì i battenti il 7 maggio 1663, diventando presto noto con il nome "Theatre Royal in Bridges Street" in quanto l'entrata si affacciava lungo Bridges Street.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Portò anche altri nomi, compreso quello di "Teatro del Re". L'edificio era una struttura di legno a tre livelli, con una pianta rettangolare di 34 metri per 18. Relativamente lontano dalle strade più larghe, l'accesso era possibile attraverso stretti passaggi fra gli edifici.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Carlo II era solito assistere alle rappresentazioni del Drury Lane, secondo le testimonianze di Samuel Pepys, i cui diari personali sono una fonte inestimabile per conoscere la storia del teatro londinese nel 1600. Il giorno successivo all'inaugurazione del teatro, Pepys assistette alla rappresentazione della tragicommedia "The Humorous Lieutenant" di Francis Beaumont e John Fletcher e scrisse nelle sue memorie:


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Capace di ospitare circa 700 spettatori, le rappresentazioni teatrali iniziavano intorno alle 15:00 per sfruttare al meglio la luce diurna, infatti la platea principale per il pubblico non aveva tettoia, in maniera da far penetrare la luce del sole. Per riparare il pubblico dalle intemperie venne costruita una cupola che però non era molto funzionale, secondo quanto riportò Pepys, il quale insieme alla moglie dovette rinunciare ad assistere ad una rappresentazione a causa di una tempesta.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Le panche della platea erano coperte di tela verde, usata anche per decorare i palchi (che avevano anche decorazioni di cuoio con dorature) e lo stesso palcoscenico. Le panche senza schienale della platea erano disposte a semicerchio di fronte al palcoscenico, secondo la testimonianza di una lettera del maggio 1663 di un certo Monsieur de Maonconys: "Tutte le panche della platea, dove siede anche la gente di rango, sono disposte a semicerchio, ogni fila più alta della precedente". Le tre gallerie formavano un semicerchio intorno alla platea. La prima e la seconda galleria erano divise in palchi.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: La King's Company fu costretta con una certa riluttanza a commissionare la costruzione di un teatro così costoso a causa degli enormi successi ottenuti dalla compagnia rivale, la "Duke's Company" che richiamava un ampio pubblico grazie agli scenari semoventi allestiti presso il "Lincoln's Inn Fields". Gli investimenti di Killigrew per una nuova scenografia portarono le due compagnie allo stesso livello dal punto di vista scenico e tecnico, tuttavia esse offrivano due tipi di rappresentazioni del tutto differenti, il Drury era ancora legato ad allestimenti drammatici, al contrario del Lincoln's Inn Fields, dove si rappresentavano spettacoli più vivaci e ammiccanti, sotto la guida di William Davenant.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: I motivi di queste differenze erano legati soprattutto ai diversi equilibri interni delle due compagnie, nel Drury Lane Killigrew aveva attori del calibro di Michael Mohun (che Pepys definì "il più grande attore del mondo") e Charles Hart, i quali, oltre a ottenere lauti contratti da Killigrew, disprezzavano gli spettacoli barocchi. Al contrario, Davenant poteva contare su una compagnia priva di grandi nomi e composta da elementi molto giovani; Killigrow poteva quindi esercitare un controllo minore sugli attori più anziani della sua compagnia. Questo squilibrio tra Killigrew ed i suoi attori fu motivo di frequenti conflitti, che comportarono un grosso danno alla compagnia, la cui continua ricerca artistica ed il dialogo con il mondo letterario consentirono però anche una certa rinascita della drammaturgia inglese.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Da questo punto di vista il Drury Lane fu un caposaldo della cosiddetta "Restoration comedy" dominata dal drammaturgo William Wycherley e da John Dryden, che fece rappresentare molte delle sue opere al Drury Lane. Attori come Hart e la favorita di Carlo II, Nell Gwyn, furono magistrali nel rendere ancora più vivaci le scene ideate e scritte da Dryden e Wycherley.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Con lo scoppio della grande peste di Londra nell'estate del 1665, il Theatre Royal, insieme a tutti gli altri luoghi pubblici di intrattenimento, venne chiuso per ordine del Lord Mayor e dell'aldermanno di Londra il 5 giugno 1665 e rimase chiuso per 18 mesi, nel corso dei quali fu ampliato il palcoscenico. La struttura non subì danni durante il grande incendio di Londra scoppiato nel settembre del 1666, ma fu completamente distrutto da un altro incendio il 25 gennaio 1672


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Nonostante la King's Company non si fosse mai completamente ripresa dal punto di vista economico dopo la perdita del teatro, fu costretta dalla concorrenza ad investire nella costruzione di un nuovo e più spazioso stabile, capace di contenere 2.000 persone. Nacque così il "Theatre Royal in Drury Lane", su progetto di Christopher Wren, che aprì i battenti il 26 marzo 1674. Il nuovo edificio venne costruito grazie ai risparmi della compagnia che investì tutte le sue risorse, per cui fu necessario reperire la maggior quantità possibile di denaro dalle vendite al botteghino.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il nuovo stabile comprendeva un vasto auditorium e dieci strutture connesse tra loro, tra le quali vi erano uffici, sale di prova, magazzini e spogliatoi al servizio degli attori e del personale del teatro, forte di circa settanta persone, insieme a circa una cinquantina di assistenti al palcoscenico. Oltre a questi ambienti esistevano anche tre stanze adibite a scrittoio, una libreria per la conservazione delle opere e una stanza separata dove venivano studiate le singole parti degli attori. Questa quantità di ambienti risultò spesso un ostacolo per la coordinazione dei vari dipartimenti del teatro, problema che venne affrontato e risolto da David Garrick, il nuovo impresario del teatro. L'intero complesso occupava circa 13.134 piedi quadrati, in uno spazio che fiancheggiava Drury Lane a est, Brydges Street a ovest, Great Russell Street a nord e Little Russell Street a sud.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Per arrivare ai passaggi da cui si accedeva alla platea e ai loggioni, gli spettatori dovevano passare attraverso stretti corridoi ubicati sotto ai vari appartamenti del teatro. Gli interni mantennero il rivestimento in panno verde del vecchio stabile, e il viaggiatore francese Henri Misson così li descrisse nei suoi diari di viaggio durante uno spettacolo del 1868:


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Come sottolineato da questo viaggiatore, i posti del teatro erano suddivisi per ceto sociale, e così proporzionalmente i costi dei biglietti. Il costo dei loggioni, di solito usati dalla nobiltà e dai ricchi, era di 5 scellini, mentre la platea, dove sedevano soprattutto i critici e gli intellettuali, costava 3 scellini. I posti più lontani erano riservati alle persone comuni, per il prezzo di un solo scellino. I posti non erano numerati, di conseguenza molti nobili mandavano i loro servitori ad acquistare i posti con molto anticipo.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Tutti gli spettatori del teatro godevano di una chiara visione del palcoscenico, ampio 14 metri e profondo 9. Il pavimento del palcoscenico era inclinato, così che un attore in piedi in fondo al palcoscenico si trovava quasi 40 cm più in alto di un attore alla ribalta. Verso la fine del XVIII secolo furono sistemate delle porte su entrambi i lati del palcoscenico, e una protezione fatta con sporgenze appuntite lungo il bordo, per impedire al pubblico di arrampicarsi. In fondo alla scena, una porta si apriva su Drury Lane.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: La grave crisi politica dovuta alle voci di un presunto complotto papista e la crisi dell'Exclusion Bill, allontanarono gran parte del pubblico dalle platee dei teatri, con un effetto devastante sia per la King's Company che per la sua rivale, la Duke's Company. Nel 1682 le due compagnie teatrali furono costrette a unirsi, anche se sarebbe più corretto dire che la King's Company fu assorbita dalla sua rivale, ribattezzata in quel periodo "United Company" e guidata da Thomas Betterton.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Nel 1668 Betterton venne rimosso dal suo incarico da Alexander Davenant, figlio di William Davenant, detentore dei diritti concessi dal re alla compagnia. La conduzione di Davenant in concomitanza con Killigrew si rivelò disastrosa ed ebbe vita breve; nel 1693 Davenant abbandonò il teatro e fu costretto a fuggire alle isole Canarie per delle accuse nei suoi confronti. Fu così che l'amministrazione del teatro venne lasciata nelle mani di Christopher Rich, avvocato ed impresario e padre del più celebre impresario teatrale John Rich.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: I metodi di Rich per risollevare le sorti finanziarie del teatro furono poco ortodossi; cercò di aizzare gli attori l'uno contro l'altro e li vessò tagliando loro il salario. La sua conduzione fu così umiliante che una parte degli attori nel 1695 uscì dalla compagnia per fondarne una propria. Nove uomini e sei donne, tutti grandi professionisti, comprese figure come l'attrice drammatica Elizabeth Barry e l'attrice di commedie Anne Bracegirdle, lasciarono la United Company (da allora nota con il nome di "Patent Company") ridotta in una situazione davvero miserabile. Come scrisse un anonimo autore di pamphlet dell'epoca:


title: Theatre Royal Drury Lane

text: In una corrispondenza privata datata 19 novembre 1696, si legge che "il Drury non ha dopotutto una vera compagnia, e a meno che questo sabato non venga un nuovo spettacolo a ravvivarne la reputazione, sarà costretto a chiudere". Questa nuova rappresentazione, l'ultima speranza di Rich, sembra sia stato "The Relapse" di John Vanbrugh, che portò alla compagnia il successo tanto atteso. Rich continuò a condurre il teatro fino al 1709, quando la patente reale di cui godeva la compagnia venne revocata a causa di un complesso reticolo di macchinazioni.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Nel 1710 la compagnia venne affidata alle mani di un triumvirato di attori, Colley Cibber, Robert Wilks e Thomas Doggett, che in questa veste divennero oggetto di satira nell'opera "Dunciad" di Alexander Pope. Nel 1713 Barton Booth sostituì Doggett nel triumvirato, del quale Cibber era "de facto" il leader, e condusse il teatro in un periodo contrastato ma sostanzialmente prospero fino al 1733, quando rinunciò alla carica.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Fu allora che scoppiò un'autentica sommossa da parte degli attori, risentiti di questi continui passaggi di mano dei diritti del teatro, le cui redini vennero prese dall'attore Charles Fleetwood. La sua conduzione dello stabile fu a dir poco tumultuosa, proibì a una parte dei servitori di raggiungere le gallerie superiori, scatenando le proteste del pubblico nel 1737. Fleetwood ebbe inoltre problemii finanziari dovuti al suo vizio del gioco.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: In questo periodo nacque la stella dell'attore drammatico Charles Macklin, che divenne noto per la sua interpretazione del tutto innovativa del personaggio di Shylock nel "Mercante di Venezia" di William Shakespeare, per il quale introdusse uno stile recitativo realistico e naturale.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il 28 settembre 1745 nel teatro fu eseguito pubblicamente per la prima volta l'inno "God Save the King", nell'arrangiamento di Thomas Arne.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Nel 1747 la concessione reale assegnata a Fleetwod giunse alla scadenza e la nuova concessione venne assegnata all'attore David Garrick ed al suo socio James Lacy. Garrik ricoprì l'incarico di responsabile e di attore principale fino al 1766, quando smise di recitare e rimase alla conduzione del teatro per altri dieci anni. È ricordato come uno dei più grandi attori di teatro inglesi grazie soprattutto alle sue interpretazioni shakespeariane, e durante questo periodo il Drury Lane allestì non meno di 24 opere del celebre drammaturgo.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: La popolarità di queste interpretazioni è testimoniata dall'emanazione del Licensing Act nel 1737, che assegnava il diritto al Lord Ciambellano di visionare qualsiasi nuova opera teatrale e dare l'avallo per il suo allestimento. La compagnia teatrale di Garrick poteva contare su nomi importanti come quelli dell'attrice irlandese Peg Woffington e dell'attrice britannica Kitty Clive, oltre a Susannah Cibber, Hannah Pritchard, Spranger Barry, Richard Yates e Ned Shuter. Fu Garrick a imporre il divieto definitivo al pubblico di accedere al palcoscenico. Diede inoltre il compito di rinnovare l'interno del teatro nel 1775 agli architetti scozzesi, i fratelli Robert e James Adam, i quali aggiunsero una facciata a stucco per il lato che dava su Bridges Street e ornarono i soffitti con diverse decorazioni.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Dopo una serie di indimenticabili performance, Garrick lasciò il teatro nel 1776 e vendette i suoi diritti all'attore irlandese Richard Brinsley Sheridan che restò gestore del teatro fino al 1809. Nel 1777 il teatro ospitò la prima di Sheridan "The School for Scandal" dello stesso Sheridan.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il teatro necessitava di ammodernamenti dalla fine del XVII secolo e fu demolito nel 1791. Il terzo teatro fu disegnato dall'architetto Henry Holland: l'inaugurazione avvenne il 12 marzo 1794 con la capienza portata a 3600 posti. La motivazione dell'ampliamento fu data da uno dei proprietari:


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Le nuove tecnologie facilitarono l'ampliamento del teatro: le colonne in ferro presero il posto delle travi lignee, sostenendo il peso di cinque ordini di palchi. Anche il palco era ampio: 25 metri circa di ampiezza per 28 circa di profondità. Holland, l'architetto, lo definì "in scala maggiore di qualsiasi altro teatro in Europa". Ad eccezione delle chiese, si trattava della più alta costruzione di Londra. Ma la convenzione che i teatri dovessero essere piccoli aveva un fondo di verità. Vari resoconti dell'epoca riportano che le gigantesche dimensioni del teatro non fossero né pratiche né particolarmente gradite dagli abituées, tanto che uno di essi ebbe a provare nostalgia per i "caldi, fedeli posti del vecchio Drury" L'attrice Sarah Siddons, che al tempo faceva parte della compagnia teatrale del Drury, lo definì come un luogo selvatico e lo abbandonò nel 1803, insieme al fratello John Philip Kemble.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Non solo si era perso completamente il senso di intimità e di contatto con la compagnia in scena, ma la vastità stessa del teatro teneva buona parte del pubblico ad una tale distanza dal palcoscenico da rendere difficile l'ascolto delle voci degli attori. Di conseguenza, le opere messe in scena tendevano a privilegiare la parte spettacolare rispetto alla parola. Un esempio di questo genere di spettacoli è un allestimento del 1794, nel quale vera acqua scendeva come un torrente fra i sassi per confluire in un lago abbastanza grande da contenere una barca ormeggiata. L'acqua sgorgava da serbatoi nelle soffitte sopra l'edificio, installati — assieme al sipario tagliafuoco di ferro — come misure di sicurezza contro gli incendi.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Richard Sheridan rimase proprietario del teatro per tutta la durata di questo terzo edificio, ma la gestione compromise irreparabilmente le sue finanze. La ricostruzione del 1794 era costata il doppio delle 80 000 sterline preventivate, e Sheridan si assunse l'intero debito. Gli allestimenti nella struttura ingrandita erano molto più costosi, e l'aumento degli incassi dovuto al maggior numero di posti non riuscì comunque a coprire la differenza.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il 15 maggio 1800 nel teatro avvenne un tentato regicidio: James Hadfield sparò dalla platea due colpi di pistola contro il re Giorgio III, che sedeva nel palco reale. I proiettili mancarono il bersaglio di qualche centimetro, Hadfield fu prontamente arrestato, e il re Giorgio, apparentemente tranquillo, ordinò che lo spettacolo continuasse.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il 24 febbraio 1809, nonostante le già citate misure di sicurezza contro il fuoco, un incendio distrusse il teatro. La perdita dell'edificio significò la rovina per Sheridan, che era già in gravi difficoltà finanziarie. Chiese dunque aiuto ad un amico, il produttore di birra Samuel Whitbread, che accettò di presiedere un comitato incaricato di gestire la compagnia e di provvedere alla ricostruzione dell'edificio, ma pose come condizione la rinuncia all'incarico di direttore da parte di Sheridan, che lasciò il teatro nel 1811.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: L'odierno teatro, progettato da Benjamin Dean Wyatt su commissione di Whitbread, venne inaugurato il 10 ottobre 1812 con l"'Amleto", con Robert William Elliston nel ruolo del principe di Danimarca.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il nuovo teatro era di dimensioni più modeste rispetto al precedente, con un totale di 3060 posti per gli spettatori, 550 in meno della terza costruzione: nonostante tutto la cubatura dell'edificio era imponente se confrontata agli altri teatri. Nel 1820 venne aggiunta la pensilina a copertura del portico che ancora si staglia sull'ingresso rivolto verso Catherine Street; nel 1822, cinque anni dopo l'installazione dell'illuminazione a gas, gli interni subirono un significativo rimodellamento. Il colonnato posto sul lato di Russell Street venne aggiunto nel 1831.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Le nuove produzioni mirarono all'effetto spettacolare più che ai testi o alla capacità degli attori, grazie all'ausilio di scenografie ed effetti speciali. L'allestimento della "Cascata del Gange" del 1823 prevedeva un finale con una fuga a cavallo risalendo una cascata vera "col fuoco che imperversa tutto attorno". Gli effetti per una produzione del 1929 erano prodotti da un apparato idraulico capace di emettere 39 tonnellate di acqua.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: La gestione del teatro, dopo la riapertura nel 1813, fu assunta da Samuel Arnold, sotto il controllo di un consiglio e di un sottocomitato che dovevano preservare il ruolo importante del Drury Lane come istituzione culturale nazionale (Byron fu per breve tempo in questo sottocomitato, dal giugno 1815 fino alla sua partenza dall'Inghilterra nell'aprile 1816). Il grande attore Edmund Kean era la stella del teatro; come Macklin prima di lui, aveva guadagnato la popolarità col ruolo di Shylock, che aveva interpretato la prima volta nel 1814. Kean rimase al Drury Lane fino al 1820, ma nonostante la sua celebrità, gli sforzi del comitato di privilegiare la cultura piuttosto che il profitto si rivelarono fallimentari. Nel 1819 il teatro e i diritti connessi furono ceduti a Robert Elliston. Anche Elliston fallì e lasciò la gestione del teatro nel 1826. Nel periodo successivo, dopo l'americano Stephen Price (1826-1830), il teatro passò rapidamente di mano in mano. Nel 1833 passò sotto la gestione di Alfred Bunn, che controllava anche il Covent Garden.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Nel 1837 l'impresario-attore Samuel Phelps (1804-1878) si unì alla compagnia del Drury Lane, recitando con William Charles Macready in diversi allestimenti shakespeariani. Fu anche il primo interprete del ruolo del Captain Channel nel melodramma "The Prisoner of War" (1842) di Douglas Jerrold, e di Lord Tresham in "A Blot in the 'Scutcheon" (1843) di Robert Browning. Macready gestì il teatro tra il 1841 e il 1843, introducendo significative riforme. Ciò nonostante, molti degli allestimenti continuavano a rivelarsi disastri finanziari.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il monopolio concesso dalla Royal Letters Patent 183 anni prima fu abolito dal Theatre Act del 1843. In realtà, già da decenni il privilegio aveva perso efficacia e l'abolizione ebbe quindi effetti trascurabili. I teatri che in passato presentavano spettacoli musicali continuarono a farlo e il Drury Lane continuò ad essere uno dei più prestigiosi teatri drammatici. La serie di disastri finanziari ed artistici del XIX secolo fu interrotta da quattro allestimenti dell'attore-drammaturgo Dion Boucicault: "The Queen of Spades" (1851), "Eugenie" (1855), "Formosa" (1869), e "The Shaughraun" (1875). Il periodo di declino, comunque, culminò con le dimissioni di F. B. Chatterton nel 1878; secondo le sue parole, "Shakespeare evoca la rovina e Byron il fallimento" Nel corso dell'Ottocento, il Drury Lane mise in scena anche dei balletti, con danzatori celebri come Carlotta Grisi. Un famoso direttore musicale del Drury Lane fu il direttore d'orchestra e compositore francese Louis-Antoine Jullien (1812-1860), che invitò Berlioz a tenere alcuni concerti.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Le sorti del teatro si risollevarono sotto la direzione di Augustus Harris, iniziata nel 1879. Negli ultimi due decenni del XIX secolo, il teatro ospitò numerose produzioni della Carl Rosa Opera Company. Alla fine del secolo, gli allestimenti che puntavano soprattutto sul lato spettacolare divennero sempre più la norma sulle scene del Drury Lane, sotto la direzione prima di Augustus Harris (1879-1896) e quindi di Arthur Collins (1896-1923). Un esempio di tali produzioni fu l'allestimento di "The Whip" (1909), che portò sul palcoscenico un incidente ferroviario, con tanto di sbuffi di vapore, e una corsa di dodici cavalli che correvano su un tapis-roulant con i fantini in groppa. Nel 1889 Harris istituì una pantomima annuale: le rappresentazioni, che vedevano sulla scena il celebre attore Dan Leno, ebbero un grande successo.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Con l'ultimo importante ammodernamento, avvenuto nel 1922, la capacità del teatro, su quattro livelli, raggiunse i 2200-2300 posti. Il compositore Ivor Novello, molto popolare ai suoi tempi ma in seguito quasi dimenticato, presentò i suoi musical al Drury Lane dal 1931 alla chiusura del teatro per la Seconda guerra mondiale, nel 1939. L'8 settembre 1933, il teatro ospitò la prima rappresentazione, fuori dalla Germania, dell'operetta "Ballo al Savoy" ("Ball im Savoy"), andata in scena a Berlino in prima mondiale l'anno precedente.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Durante la guerra, il teatro servì da quartier generale per l'Entertainments National Service Association e subì qualche danno per i bombardamenti. Riaprì con "Pacific 1860" di Noël Coward, nel 1946. Nel dopoguerra il Drury Lane ospitò le prime di molti musical, fra cui "Oklahoma!" (1946), "South Pacific" (1951) e "The King and I" (1953). "My Fair Lady" (1958) di Lerner e Loewe restò sulle scene per cinque anni. Anche la compagnia Monty Python si è esibì al Drury Lane. L'edificio fu dichiarato monumento classificato ed incluso nell'English Heritage (patrimonio culturale inglese) nel febbraio 1958.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il Drury Lane entrò quindi a far parte del circuito del West End, che ancora mette in scena musical molto popolari. Fra le produzioni di grande successo di fine millennio vi furono "A Chorus Line" (1976-79), "42nd Street" (1984-89) e "Miss Saigon" (1989-1999). Tra i maggiori allestimenti di inizio secolo furono rappresentati il musical di Mel Brooks "The Producers" (2004-2007), un adattamento musicale de "Il Signore degli Anelli" (2007-2008), "Oliver!" (2009–2011), "Shrek the Musical" (2011–2013), "Charlie and the Chocolate Factory the Musical" (2013 - 2017), Frozen the West End Musical (2021 - oggi).


title: Theatre Royal Drury Lane

text: La proprietà e la gestione appartengono al Really Useful Theatres, una divisione del gruppo Really Useful di Andrew Lloyd Webber, che acquistò nel 1999 sia il Drury Lane che altri nove teatri londinesi dall'imprenditrice australiana Janet Holmes à Court.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Il Drury Lane è considerato uno dei teatri più "infestati" di fantasmi del mondo. L'apparizione di almeno uno della moltitudine di fantasmi che secondo una leggenda metropolitana infesterebbero il teatro è considerato segno di buon auspicio per un attore. Il fantasma più famoso è "L'Uomo in grigio", che appare vestito come un nobiluomo del tardo XVIII secolo; capelli incipriati sotto un cappello a tricorno, una giacca e un mantello o una cappa, stivali da cavaliere e una spada. La leggenda vuole che l'"Uomo in grigio" sia il fantasma di un uomo morto pugnalato il cui scheletro venne rinvenuto murato in un passaggio nel 1848.


title: Theatre Royal Drury Lane

text: Si suppone che i fantasmi dell'attore Charles Macklin e del commediante Joe Grimaldi infestino il teatro. Macklin appare dietro le quinte, vagando nel corridoio che si trova nel luogo dove, nel 1735, uccise il collega attore Thomas Hallam nel corso di una discussione per una parrucca, perforandogli l'occhio sinistro con un bastone). Joe Grimaldi è un'apparizione benevola, che in più di un'occasione ha guidato con destrezza gli attori nervosi sul palco.


Il Campionato europeo di calcio Under-19 2012 è la 60ª edizione del torneo organizzato dalla UEFA. La fase finale si è svolta in Estonia dal 3 al 15 luglio 2012. La Spagna ha vinto il titolo per la nona volta, la seconda consecutiva. Al torneo potevano partecipare solo i giocatori nati dopo il 1º gennaio 1993.


title: Campionato europeo di calcio Under-19 2012

text: Il primo turno di qualificazione si è disputato tra il 21 settembre e il 15 novembre 2011: 48 rappresentative sono state divise in 12 gironi di 4 squadre. Si sono qualificate alla seconda fase le prime due di ogni girone più la migliore terza, escludendo il risultato della partita contro l'ultima classificata del proprio girone. Francia, Inghilterra e Spagna sono qualificate automaticamente al Turno Elite.


text: Nel Turno Elite, in programma tra il 23 e il 31 maggio 2012, le 28 squadre rimaste sono state divise in sette gironi, le cui vincenti si sono qualificate per la fase finale del torneo.


text: La UEFA ha nominato sei arbitri e otto assistenti per il torneo. Inoltre sono stati scelti due arbitri estoni come quarto uomo per la fase a gruppi.


text: Le vincenti e le seconde di ogni gruppo si sono qualificate per le semifinali. Inoltre, le tre migliori di ogni gruppo si sono qualificate per il Mondiale Under-20 2013.


title: Caverna dei Nuotatori

text: È una grotta situata nel sud-ovest dell'Egitto, vicino al confine con la Libia, nella regione montuosa di Gilf Kebir del deserto del Sahara.


title: Caverna dei Nuotatori

text: La grotta e le incisioni rupestri sono state scoperte nell'ottobre del 1933 dall'esploratore ungherese László Almásy. Nella grotta sono contenute pittografie neolitiche (immagini dipinte sulla roccia) di persone che nuotano. Si pensa che siano state create tra 10'000 e 5000 anni fa verso la fine della più recente era glaciale.


title: Caverna dei Nuotatori

text: Almásy nel 1934 ha dedicato alla caverna un capitolo del suo libro, "Sahara sconosciuto". Nel libro si suppone che le scene di nuoto ritraggano vere scene quotidiane del periodo umido africano e che successivamente ci sia stato un cambiamento di clima, da uno più temperato all'attuale deserto xerico. Questa teoria al tempo era così nuova e inusuale che il suo primo editore aggiunse molte note, per rendere chiaro che non condivideva questa opinione. Nel 2007 Emma Ghoneim ha scoperto un antico lago di grandi dimensioni (30'750 km²) sepolto al di sotto della sabbia del grande Sahara nella regione del Darfur settentrionale, Sudan.


title: Caverna dei Nuotatori

text: La caverna è menzionata nel romanzo di Michael Ondaatje, "Il paziente inglese", e nell'adattamento cinematografico basato sul libro. La caverna mostrata nel film non è quella originale ma un set cinematografico creato da un artista contemporaneo.


title: Caverna dei Nuotatori

text: Significative porzioni della caverna sono state irreversibilmente danneggiate dai visitatori durante gli anni, specialmente dall'uscita del film nel 1996. Frammenti delle pitture sono state rimosse come souvenir e alcune superfici si sono aperte dopo essere state bagnate per ottenere un migliore contrasto per le fotografie. Dei graffiti moderni sono stati incisi sul muro, per cui la sporcizia e i danni causati dai turisti rimangono tuttora un problema.


title: Caverna dei Nuotatori

text: Sono state adottate delle misure per ridurre i danni futuri, formando adeguatamente le guide, ma il sito roccioso rimane comunque fragile e a rischio per futuri disturbi come il crescente traffico turistico nella regione.


title: Disreflessia autonomica

text: La sindrome da disreflessia autonomica o autonoma, in breve DA, è una patologia che si incontra in persone con lesione midollare completa, sovente sopra T6, ma è stata osservata anche in lesioni fino a T10.


title: Disreflessia autonomica

text: La disreflessia autonomica può insorgere dopo la fase di shock spinale (viene osservata in genere 10-12 settimane dopo l'evento lesivo), cioè quando il midollo isolato (che deve essere integro) riesce a recuperare un'attività riflessa autonoma. Questa sindrome è l'espressione di una risposta fisiologica alterata a stimoli cutanei o viscerali nocicettivi, (determinata dalla perdita del controllo encefalico sui centri del sistema nervoso simpatico situati al di sotto della lesione), che si traduce in un'aumentata scarica di adrenalina responsabile della sintomatologia presentata dai pazienti.


title: Disreflessia autonomica

text: Particolarmente pericolosi sono gli episodi acuti perché possono condurre ad un arresto cardiaco o ad un'emorragia cerebrale o retinica.


title: Disreflessia autonomica

text: Durante la crisi, se la pressione arteriosa raggiunge valori elevati, a rischio per la comparsa di gravi complicanze centrali e cardio-circolatorie, è opportuna la somministrazione per via endovenosa di farmaci ad azione alfa-litica (che facilitano il rilassamento della vescica); di questi il più usato era, fino a pochi anni or sono, la fentolamina, attualmente non disponibile sul mercato nazionale; in alternativa può essere utilizzata una molecola ad azione vasodilatatrice (per esempio un calcioantagonista come la Nifedipina) per via sublinguale. Sarà opportuno inoltre far assumere al paziente la posizione seduta e ricercare le possibili cause scatenanti quali una sovradistensione vescicale (risolvibile con un cateterismo estemporaneo), una eccessiva trazione del catetere autostatico sul collo vescicale, una sovradistensione dell'ampolla rettale (lo svuotamento dovrà essere effettuato con estrema prudenza). È bene, a tale proposito, ricordare come le crisi acute di DA possano frequentemente verificarsi nel corso di interventi chirurgici urologici per via endoscopica. La prevenzione di tale possibile evenienza si basa sull'assunzione preoperatoria di farmaci ad azione alfa-litica e sull'utilizzo sistematico dell'anestesia spinale.


title: Ilaria Ramelli

text: Ilaria Ramelli è specializzata in storia delle religioni, teologia, filosofia. È autrice di numerose pubblicazioni ed è professoressa universitaria, specialista in filosofia antica, in storia della chiesa e in teologia e filosofia patristiche, con una predilezione per Origene di Alessandria e per Plotino e il (Neo)platonismo. Ramelli studia le religioni antiche e le loro interpretazioni filosofiche; la storia antica e tardoantica; le letterature classiche e la ricezione della cultura e del pensiero classico nel Cristianesimo. Considera la filosofia patristica come parte integrante della filosofia antica e compie uno studio integrativo dell'antichità e della tarda antichità, incoraggiando lo studio delle relazioni tra filosofia, teologia e letteratura.


title: Ilaria Ramelli

text: Numerose sue pubblicazioni hanno ricevuto molte recensioni positive e citazioni e hanno suggerito nuove strade di ricerca: ad esempio sui concetti di apocatastasi, restaurazione e soteriologia; sul filosofo-teologo cristiano Bardesane di Edessa e il suo rapporto con la filosofia antica; su Origene, la sua tradizione e la sua escatologia; sul concetto di eternità e sulle teorie del tempo; sulle allegorie antiche e l'interpretazione allegorica dei miti religiosi; sui romanzi antichi e il loro rapporto con il cristianesimo primitivo; su Origene, Giustino Martire, Clemente alessandrino, Eusebio di Cesarea; sul dialogo "Sulla retta fede in Dio" (Περὶ τῆς εἰς Θεὸν ὀρϑῆς πίστεως) di Adamanzio; su Basilio di Cesarea; su Gregorio di Nissa e le sue idee sulla risurrezione e restaurazione del corpo e dell'anima, sullo sforzo infinito ("epektasis") e sulla cristologia. Ramelli ha approfondito il pensiero di Evagrio Pontico, Agostino d'Ippona, Dionigi l'Areopagita, Massimo il Confessore, Giovanni Scoto Eriugena, Filone di Alessandria e altri.


title: Ilaria Ramelli

text: Solo tre esempi tratti dalle monografie più recenti. La monografia di Ramelli sull'apocatastasi (Brill 2013, Supplements to Vigiliae Christianae) è uno studio della teologia storica in oltre 900 pagine, che mostra che la dottrina della restaurazione universale era molto più diffusa di quanto comunemente si presuma nel cristianesimo del primo millennio. Con una monografia su Bardesane di Edessa (Gorgias Press 2009), sulla base di un'analisi di tutte le fonti, Ramelli ha evidenziato il ruolo del Timeo di Platone, del platonismo medio e dello stoicismo nel pensiero di Bardesane, e ha tracciato paralleli con il pensiero e la scuola di Origene di Alessandria. La sua monografia sulla giustizia sociale (OUP 2016; 2017 negli USA) sostiene che l'ascetismo filosofico nell'antichità e nella tarda antichità fosse spesso guidato da una preoccupazione per la giustizia e che vi si ritrovi un'opposizione alla schiavitù come istituzione.


title: Ilaria Ramelli

text: Ramelli è peer reviewer per collane e riviste accademiche ed è consulente di istituzioni universitarie oltre che membro di molti comitati direttivi e scientifici di collane e riviste accademiche di case editrici internazionali. Ha ricevuto svariati premi accademici.