title: Ambrosio Film

text: Grazie a questo cortometraggio, la Ambrosio Film assunse quindi rilevanza mondiale, esportò le proprie pellicole all'estero, che furono così proiettate in molte sale cinematografiche in Europa e negli Stati Uniti. La distribuzione estera delle pellicole Ambrosio arrivò anche fino alla Russia, paese in cui operavano da vari anni indisturbate le case francesi, Pathé e Gaumont, e dove la stessa casa torinese nel 1909 inviò il suo operatore Vitrotti, che girò alcuni film e contribuì agli inizi della produzione cinematografica russa.


title: Ambrosio Film

text: Nel 1910 ingaggiò il comico spagnolo Marcel Fabre, avviando la produzione di cortometraggi comici della serie di Robinet, in risposta alla concorrente Itala Film che aveva ingaggiato il più famoso comico francese André Deed (Cretinetti). Oltre a Fabre altri attori comici della casa furono, oltre al già citato Vaser che fu interprete del personaggio di Fricot, l'attore Cesare Gravina interprete del personaggio di Butalin.


title: Ambrosio Film

text: Successivamente al grande successo de "Gli ultimi giorni di Pompei", nel 1909 si diede avvio alla produzione di una serie di film della cosiddetta «Serie d'oro» dell'Ambrosio, inaugurata con i film "Spergiura!" e "Nerone". Furono in seguito prodotti altri film di carattere storico come "Amore e patria", "Galileo Galilei", "Luigi XI, re di Francia" e "Torquato Tasso", che ebbero tra i protagonisti la coppia formata da Alberto Capozzi e Mary Cleo Tarlarini.


title: Ambrosio Film

text: I successi della compagnia proseguirono nel 1911 con pellicole come il dramma "Nozze d'oro" diretto da Luigi Maggi, che si aggiudicò il primo premio al Concorso Cinematografico organizzato in occasione dell'Esposizione Internazionale di Torino. Un altro successo lo ottenne il documentario "La vita delle farfalle" diretto da Roberto Omegna su soggetto del poeta Guido Gozzano, premiato in quella stessa esposizione come miglior film scientifico.


title: Ambrosio Film

text: Furono di seguito scritturate personalità più o meno affermate del cinema e del teatro italiano dell'epoca, come i registi Eduardo Bencivenga, Carlo Campogalliani e Mario Caserini, gli attori Mario Bonnard, Camillo De Riso, Angelo Pezzaglia, Oreste Grandi, Febo Mari, Eleuterio Rodolfi e Cesare Zocchi Collani, attrici come Antonietta Calderari, Maria Caserini (moglie del precedente), Gigetta Morano, Fernanda Negri Pouget e l'attrice-bambina Maria Bay, interprete quest'ultima di alcuni corti della serie "Firulì".


title: Ambrosio Film

text: Nel 1912 fu realizzato il mediometraggio storico, "I mille" diretto da Alberto Degli Abbati, su soggetto dello scrittore garibaldino Giuseppe Cesare Abba e riduzione del poeta Vittorio Emanuele Bravetta, con protagonisti Mary Cleo Tarlarini e Vitale De Stefano, ispirato all'episodio delle imprese militari di Garibaldi in Sicilia.


title: Ambrosio Film

text: Nel 1913 sede legale e stabilimento di produzione furono spostati rispettivamente in via XX Settembre 36 e in via Mantova 56, sempre nella stessa zona della città. Sorse infatti un grande complesso di oltre mille metri quadri all'avanguardia in Europa, dotato di elevatori, ponti, passerelle scorrevoli e accorgimenti per la climatizzazione.


title: Ambrosio Film

text: Sempre nel 1913 furono girate una nuova riduzione de "Gli ultimi giorni di Pompei" diretto da Caserini e Rodolfi (peraltro uscito in contemporanea a quello prodotto dalla Pasquali Film), numerose commedie dalla coppia Rodolfi-Morano, due film della serie "Griffard" diretti e interpretati da De Stefano, "I promessi sposi" di Rodolfi, ma soprattutto il lungometraggio "Le avventure straordinarissime di Saturnino Farandola", ispirato al romanzo di Albert Robida del 1879, diretto e interpretato da Marcel Fabre, protagonista con Nilde Baracchi, che fu uno dei film più bizzarri della storia del cinema.


title: Ambrosio Film

text: Nel 1914 furono girati i film tratti da soggetti shakespeariani, quali "Amleto" interpretato dall'attore britannico Hamilton Revelle e "Otello", il cui protagonista fu Paolo Colaci. Fu anche girato il risorgimentale "Il dottor Antonio" diretto da Eleuterio Rodolfi. Sempre nello stesso anno, venne girato in coproduzione con la Vesuvio Films il cortometraggio scientifico "La vita negli abissi del mare", che ebbe Edoardo Bosio come regista e fotografo.


title: Ambrosio Film

text: Con lo scoppio della prima guerra mondiale e il successivo intervento militare italiano avvenuto nel 1915, la capacità produttiva dell'Ambrosio subì una lieve contrazione. Dalla casa torinese uscirono comunque pellicole di buona fattura, tra i titoli vi furono "Gli emigranti", "Il cuore non invecchia", "L'onore di morire", "La Gorgona", "Romanticismo" (1915), "L'apostolo", "La presa della Bastiglia", i "dannunziani" "La fiaccola sotto il moggio" e "La Gioconda", "Val d'olivi" (1916), "Cenere" (unica interpretazione cinematografica di Eleonora Duse), "Il fauno", "Il fiacre n. 13", "Il siluramento dell'Oceania", "Lucciola" (1917), "Ercole", "Gyp" (1918) e altri.


title: Ambrosio Film

text: Nel 1919 la Ambrosio Film entrò a far parte dell'Unione Cinematografica Italiana. In seguito, nel capitale della società fece il suo ingresso l'industriale Armando Zanotta, titolare delle Officine Meccaniche Zanotta di Milano, con le quali a partire dal 1920 produsse alcuni film che furono firmati con il marchio Ambrosio-Zanotta.


title: Ambrosio Film

text: Ma la crisi del cinema italiano esplosa alla fine della Grande Guerra, conseguenza della crisi generale dell'economia italiana, e dovuta soprattutto al calo della produzione cinematografica nazionale, portò in breve tempo alla chiusura di diverse aziende del settore, e da questa crisi fu investita pure la Ambrosio Film, nonostante fosse una delle poche realtà, in una situazione totale di agonia dell'industria cinematografica italiana, a competere sul mercato internazionale. Dopo la guerra infatti la Ambrosio cercò di rilanciarsi attraverso le costose produzioni di film come "Il giro del mondo di un birichino di Parigi", "La nave" (1921) e soprattutto "Teodora" (1922) interpretato da Rita Jolivet, Ferruccio Biancini e René Maupré, ma furono fallimenti economici e la produzione venne sospesa.


title: Ambrosio Film

text: La società, su richiesta di alcuni azionisti di minoranza, venne posta in liquidazione e dichiarata fallita il 4 dicembre 1924.


title: Ambrosio Film

text: La Ambrosio Film nel suo periodo di attività sino alla chiusura produsse complessivamente oltre 1.400 film di varia metratura e vario genere (documentari, commedie, drammatici, storici). Ecco una lista di alcune tra le più significative pellicole realizzate dalla casa torinese:


title: Banat - Il viaggio

text: Ivo, agronomo di Brindisi, si trasferisce a Bari ma non ha nessuna opportunità lavorativa inerente alla sua specializzazione. Accetta un'offerta di lavoro in Romania e si trasferisce nel Banato, assunto da agricoltori del luogo. Qui verrà raggiunto da Clara, restauratrice di barche, conosciuta appena prima di lasciare l'Italia.


title: Banat - Il viaggio

text: I due intraprenderanno un viaggio alla riscoperta di se stessi che li porterà a scoprire nuovi orizzonti.


title: Batman Unlimited

text: Batman: Unlimited è una webserie animata basata sull'omonimo supereroe della DC Comics, prodotta dalla Warner Bros e tratta dalla linea di giocattoli Mattel del 2011 chiamata originariamente "Batman: Power Attack". Peculiarità della serie è la durata di circa 3 minuti ad episodio e l'assenza di dialoghi.


title: Batman Unlimited

text: Della serie sono stati prodotti tre film animati, i primi due nel 2015 e l'ultimo nel 2016 intitolati "Batman Unlimited: Istinti animali" ("Batman Unlimited: Animal Instincts"), "Batman Unlimited: L'alleanza dei mostri" ("Batman Unlimited: Monster Mayhem") e "Batman Unlimited: Fuga da Arkham" ("Batman Unlimited: Mechs vs. Mutants"). Dei primi due è stata commercializzata in Italia la versione DVD, il terzo invece è disponibile esclusivamente a noleggio o in vendita sulle piattaforme digitali.


title: Dialetto livignasco

text: Il livignasco è un dialetto parlato nel comune di Livigno e nella sua frazione Trepalle. Appartiene al gruppo dei dialetti lombardi alpini.


title: Borsa valori di Trieste

text: La Borsa valori di Trieste è stata una delle dieci borse valori italiane attive fino al 1997, quando vennero unificate nella Borsa Italiana.


title: Dialetto livignasco

text: A causa della lunga dominazione dei Grigioni e della posizione pressoché completamente isolata della zona, collegata solo tramite una valle impervia all'Engadina, a livello fonetico e lessicale il dialetto ha subìto le influenze del romancio. Minori influenze derivano dai dialetti prossimi, "in primis" il bormino.


title: Borsa valori di Trieste

text: La Borsa di Trieste venne istituita nel 1775 come "Borsa mercantile", nella quale si trattavano tutti i generi tipici delle borse di commercio dell'età moderna: merci straniere, valute e metalli preziosi, noli marittimi, assicurazioni.


title: Dialetto livignasco

text: Attualmente il livignasco è parlato da circa 5000 persone, anche se il dialetto attualmente in uso è stato influenzato a livello prettamente lessicale dall'italiano. Il "vero" dialetto, parlato fino a pochi decenni fa, presenta termini e strutture sviluppate autonomamente ed influenzate da entità linguistiche più prossime, come il romancio e i dialetti alto-valtellinesi (bormiese, sondalino etc.).


title: Borsa valori di Trieste

text: La borsa era molto attiva ed importante. Perciò nel 1804 venne costruita una sede monumentale in stile neoclassico, il palazzo della "Borsa vecchia" in Piazza della Borsa.


title: Dialetto livignasco

text: Il tipico grembiule adoperato per lavori domestici e caserecci si chiamava "bigaröl", mentre ora è detto "sc'cosal".


title: Borsa valori di Trieste

text: Con la conquista napoleonica nel 1811 la Borsa mercantile venne trasformata in Camera di Commercio di Trieste, ma con il ritorno degli austriaci nel 1814 venne ripristinata la Borsa mercantile.


title: Dialetto livignasco

text: Il lessico livignasco comprende principalmente termini relativi alle attività pastorizie ed artigianali, altri termini sono presi dal lessico religioso e militare e riadattati.


title: Borsa valori di Trieste

text: Nel 1850 in tutto l'Impero austriaco vennero istituite le Camere di Commercio, regolamentate per legge: a Trieste fu trasformata in Camera di Commercio la vecchia Borsa.


title: Dialetto livignasco

text: Frequente il gruppo consonantico "sc" ("sc'tala", pronuncia "sctàla"), la vocale "ö" e nella pronuncia ortodossa la "r" uvulare.


title: Borsa valori di Trieste

text: Tuttavia, anche la Camera di Commercio era governata dal "Gremio dei Sensali", ovvero dall'organo di rappresentanza dei mediatori in merci, valute e noli.


title: Dialetto livignasco

text: Eccetto le prime persone, alle altre insieme alla relativa preposizione personale, si antepone al verbo un pronome clitico obbligatorio ("mi mai" io mangio, "ti" ta "maiasc"' tu mangi), similmente a quanto accade in alcuni dialetti galloitalici e nella lingua friulana.


title: Borsa valori di Trieste

text: Nel 1856 iniziò la contrattazione delle azioni e delle obbligazioni, perciò tale data viene considerata la nascita della borsa valori di Trieste, sebbene non si trattasse ancora di un'istituzione distinta dalla borsa merci. Le prime obbligazioni trattate furono quelle del debito del Comune di Trieste, mentre le azioni erano quelle delle importanti società per azioni cittadine: il Lloyd Austriaco, le Assicurazioni Generali, la Riunione Adriatica di Sicurtà.


title: Dialetto livignasco

text: I tempi verbali più ricorrenti sono presente, passato prossimo, trapassato prossimo, futuro e i modi congiuntivo e condizionale, le quali coniugazioni presentano forti analogie a quelle italiane.


title: Borsa valori di Trieste

text: Con l'annessione all'Italia dopo la prima guerra mondiale la Borsa di Trieste assunse le caratteristiche previste dalla legislazione italiana con la netta separazione fra borsa merci e borsa valori. Nel 1928 la borsa si trasferì nella nuova sede di Palazzo Dreher, sempre in Piazza della Borsa.


title: Dialetto livignasco

text: El plu sción de 'sti döi l'ha dit al sè pà: “Pà, dèm la part de l'eredità ch'al ma podrò tochèm!”. I 'l gi l'ha dèita.


title: Borsa valori di Trieste

text: In base alla legge del 1925 la Borsa di Trieste avrebbe dovuto avere dieci agenti di cambio, di fatto però il loro numero diminuì progressivamente.


title: Dialetto livignasco

text: E dopo ben qual dì, messa insema tuta la sua roba, el plu sción de 'sti marcc l'ara scii in un paés de löncc, e iglià l'ha fèit ir tota la soa roba con una vita lussuriosa.


title: Borsa valori di Trieste

text: La Borsa di Trieste, come le altre borse cittadine italiane, fu chiusa nel 1997, quando il cosiddetto "decreto EuroSIM" (D. Lgs. 23 luglio 1996, n. 415) ne determinò la fusione nell'unica Borsa Italiana.


title: Dialetto livignasco

text: E dopo che l'ha fèit ir tot, l'ara 'gnù in quel paés una gran cristìa, e anca lu l'ha comenzee a sentir la fom.


title: Dialetto livignasco

text: E l'ara partii e l'ara scii iglià d'un sitadin de quel paés; i l'ha mandee ne la soa vila a ir past coi porcèigl.


title: Dialetto livignasco

text: Entree in se stess, l'ha dit: "Quanti mercenari ne la baita de mè pà i abóndan de pan, e mì chiglià mori de fom!


title: Dialetto livignasco

text: E alzee su, l'ara 'gnuu dal sè pà. Quando l'ara amò de löncc, l'ha veduu el sè pà, el ge n'ara fèit pigé, e l'ara scii a saltèi intórn al col, e bascèl su.


title: Dialetto livignasco

text: I 'sto figliòl al gi ha dit: "Pà, èi ofendù el ciél e pö anca Vò; già no som plu degn d'èsser clamee vos marcc".


title: Dialetto livignasco

text: Il pà poi al gi ha dit a sèi servitór: "Fèt de bot a portèm la vest plu bela, vestìl, e metèi in di li man l'enèl, e li scherpa in di pee!


title: Dialetto livignasco

text: Pergié 'sto mè marcc l'ara mort e l'è resuscitee; l'ara perdù e l'è stèit troee". E i han comenzee a banchetér.


title: Dialetto livignasco

text: El marcc plu vegl l'ara nel camp, e quand che 'l vegnö e che 'l s'ha fà da prös a la baita, l'ha sentii sonér e cantér.


title: Dialetto livignasco

text: El gi ha responduu: "L'è 'gnuu el tè fradèl e 'l tè pà l'è mazzee un vedèl ingrascee, pergié ch'a l'ha troee san".


title: Dialetto livignasco

text: Lu pö l'ha clapé la rabia e nol volö brig entrér; el sè pà pö l'ara 'gnuu de förae l'ha comenzee a preél.


title: Dialetto livignasco

text: Ma lu l'ha responduu al sè pà a 'sto fogia: "Ecco, che mì l'è tengg engg ch'a 'v servi, e no v'èi mai disubidii; e no m'ét mai dèit un begg da godèl insema ai mè amis.


title: Dialetto livignasco

text: Ma apena 'sto vos marcc, che l'è maglié tot al sè co li meretrici, l'è 'gnuu, i ét mazzee un vedèl ingrascee!"


title: Dialetto livignasco

text: L'ara convenienza pö de mangér, e stér alegri, pergié 'sto tè fradèl l'ara mort e l'è resuscitee; l'ara perdù, e l'è stèit troee".


title: Dialetto livignasco

text: Disci donca ca fina dai temp del prim re de Cipru, dopu l'aquist fäit de la Tera Santa da Gotifrè de Buglion, l'ara suceduu che una ben educäda fema da Guascogna, pelegrinand l'ha volù ir al Sepolcru del noss Signor; e quand ca la tornà indree, a Cipru lugäda, da vergun baloss i ghe n'han fäit una per sciort. Per quest lei la s'ara come mezz desperäda da la passion, e l'ha pensä da ir a reclamär dal re; ma vergun i han dit che la giò per not, perché lù al se tegnò bass e iscì da poch, che no 'l volò fär del mal a nigun; anzi, tant'olta per cativeria fäita a lù l'ha 'buu pazienza, intant che vergun i han quasi pascion, quel col fäi despregi o vergogna el se sfugava. Quand che tota 'sta roba la sentì la fema, desperäda da puder vendicäss, a suleves del sé ramarigh l'ha stabilii da ir a inzigär un poo al re; e, gida breand davanti a lù, l'ha dit: "Scior mì, no vegni brich chiglià davant a tì per ce ca vendeta mì m'aspeiti da la zozza azion ca 'l m'è stäit fäit; ma, incambi de quela, te prej ca ta m'insegnasc co ta fesc tì a sufrìli tota queli ca mi hei sentii ca i te fän; e iscì, co l'imparär da tì, mì possia pazientament la mia supurtär; ca 'l la sä 'l Signor, sa mì pudessi fäl, volanteira ta la regalaroi, da già che t'esc iscì bon spala".


title: Dialetto livignasco

text: El re, fin igliora stäit tard e pegru, quasi del sogn al se dessedess, cuminciand da quella zozza azion fäita a quela fema, ca da longh ben da gnech l'ha fäit pagär, fin trop permalus l'ara 'gnuu de tucc quei che contra l'unor da sua curona vergot de mal el cumetess d'ora inant.


title: Rocca di Sala

text: La Rocca di Sala, conosciuta anche come Rocca Ghibellina, è una delle rocche del comune di Pietrasanta, in provincia di Lucca.


title: Rocca di Sala

text: Di origine longobarda, la Rocca ha una grande importanza storica e culturale. In questa trovarono alloggio storici personaggi che passarono e soggiornarono in Pietrasanta come Carlo VIII e Carlo V.


title: Rocca di Sala

text: Nel XVIII secolo fu disarmata e venduta per ordine di Leopoldo I, Granduca di Toscana. Da allora la Rocca ha progressivamente subito uno stato di quasi completo abbandono che ha portato alla perdita di parte delle sue murature e del "Palazzo Guinigi", la residenza signorile che era situata al suo interno.


title: Rocca di Sala

text: Nel 2012 il FAI ha organizzato delle visite per far conoscere il luogo e tutelarlo dal punto di vista artistico e storico.


title: Rocca di Sala

text: La Rocca di Sala venne edificata probabilmente dai Longobardi a difesa del piccolo villaggio di Sala, posto lungo l’antica via Francigena, che nel XIII secolo, alla fondazione di Pietrasanta, verrà unito insieme alla sua rocca alla neonata cittadina versiliese.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1324 la Rocca (detta Rocca superiore o anche Rocca ghibellina) fu fatta rafforzare da Castruccio Castracani, Signore di Lucca, per fortificare il caposaldo lucchese di Pietrasanta. Allo stesso scopo Castruccio fece costruire a valle anche la Rocchetta Arrighina.


title: Rocca di Sala

text: Secondo la "Narrativa di Pietrasanta" la Rocca venne invece iniziata da Arrigo Castracani degli Antelminelli, figlio di Castruccio Castracani:


title: Rocca di Sala

text: A conferma di questo sono presenti due targhe sopra la porta di tufo della rocca che riportano lo stemma dei Castracani e l'Aquila Imperiale. I lavori alle rocche vennero terminati entro il 1329.


title: Rocca di Sala

text: Il complesso fortificato è di forma quadrata, con torri angolari e mastio centrale alto quattro piani, con una campana e delle lanterne per le segnalazioni poste sulla sua sommità.


title: Rocca di Sala

text: L’intera struttura della rocca era circondata da un fossato munito di ponti levatoi; il suo lato frontale rivolto al mare e a Pietrasanta era fortificato da un ulteriore muro di recinzione difeso da altre tre torri, che ospitava la porta d’ingresso dell’intero complesso difensivo.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1408 Paolo Guinigi, addossato alla Rocca, fece costruire un palazzo fra i più belli della Versilia. Numerosi i personaggi famosi che vi saranno ospiti: oltre a Paolo Guinigi (1408), il Re di Napoli Ladislao e sua moglie Ilaria da Cipro (1409), Carlo V (1536), Papa Paolo III (1538), mentre nel Mastio centrale, nel secolo precedente, avevano soggiornato l’Imperatore Carlo IV di Boemia e la sua consorte.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1430 Lucca era in guerra contro Firenze e si trovò costretta a chiedere aiuto a Genova: il patto prevedeva che, se entro tre anni i lucchesi non avessero restituito la somma di 15.000 fiorini d'oro, Pietrasanta ed il Porto di Motrone sarebbero entrati in possesso di a Genova.


title: Rocca di Sala

text: Allo scadere dei tre anni ci fu una sollevazione da parte dei pietrasantini che non volevano più far parte di Lucca; dopo anni di conflitti e numerose ribellioni passarono autonomamente sotto la Repubblica di Genova nel 1437.


title: Rocca di Sala

text: Da questo momento iniziò una serie di lavori di fortificazione della Rocca che era la parte più difficile di Pietrasanta da conquistare, infatti gli stessi fiorentini erano riusciti ad ottenerla durante la guerra poiché i soldati e i notabili che vi si erano ritirati si arresero, aprendo le porte.


title: Rocca di Sala

text: Una serie di lettere tra i Dieci di Balia, magistratura di Firenze, e Ristoro d'Antonio di Salvestro Serristori, priore fiorentino che abitò a Pietrasanta, testimonia quanto la Rocca fosse considerata importante per la difesa della città e del territorio.


title: Rocca di Sala

text: Da questi scambi epistolari si ricavano anche informazioni sulle condizioni della fortificazione che non risultava essere particolarmente danneggiata dopo la guerra.


title: Rocca di Sala

text: I lavori ufficiali iniziarono il primo maggio 1485 e furono affidati a Francesco di Giovanni di Francesco detto il Francione e a Francesco d'Agnolo detto La Cieccha.


title: Rocca di Sala

text: Questi due maestri fiorentini avevano già avuto come incarico la ristrutturazione di diversa mura; La Cieccha aveva anche partecipato alla conquista di Pietrasanta.


title: Rocca di Sala

text: Ai lavori contribuirono operai provenienti da Firenze e da paesi vicini e lontani: scalpellini, vetturali, manovali e maestri di cazzuola. Le informazioni più precise su coloro che contribuirono a questi lavori sono depositate all'Opera di S. Maria del Fiore ma sono rimaste sommerse dall'alluvione del 1966 e quindi non sono ancora consultabili.


title: Rocca di Sala

text: Il Francione si lamentò con i Dieci di ritardi e di non riuscire a mantenere tutti gli operai, cosa che causò alcuni ritardi nei lavori. La Rocca di quegli anni ospitò dunque un gran numero di lavoratori e anche le loro bestie. Le torri vennero modificate secondo nuovi disegni, assegnando loro una forma tonda, più consona ai progressi militari fatti in quel tempo e alle nuove tecniche di assalto.


title: Rocca di Sala

text: Nel corso della "Prima guerra italiana" nel 1494 Pietrasanta venne consegnata al re di Francia Carlo VIII da Piero de' Medici, figlio di Lorenzo il Magnifico. Successivamente la città e la sua Rocca vennero rivendute ai lucchesi per la somma di 29.000 ducati d'oro (cifra che oscilla leggermente a seconda delle fonti e documenti) dal duca d'Antragos, governatore in Italia per il Re di Francia.


title: Rocca di Sala

text: Infine nel 1513, con il lodo di Papa Leone X che era stato incaricato di risolvere le controversie tra Lucca e Firenze, il territorio venne assegnato a quest'ultima.


title: Rocca di Sala

text: Fu un periodo sereno per questo territorio, vennero riaperte le miniere di ferro e rame e le cave di marmo da Michelangelo Buonarroti. Inoltre vennero fatte ingenti opere di bonifica anche sulla costa grazie a Cosimo I dei Medici.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1778 fu venduta, visto che non serviva più dal punto di vista militare, per ordine di Leopoldo ai signori cav. Andrea e Gio. di Dio Luccetti, di Pietrasanta, per 950 scudi.


title: Rocca di Sala

text: Dal 2017 la Rocca di Sala è sotto restauro per riportarla al suo stato originario: sono stati investiti 500.000 euro dalla Provincia di Lucca.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1408 all'interno della Rocca venne costruita una residenza signorile, Palazzo Guinigi, che ospitò diverse figure importanti dell'epoca: duchi, granduchi e notabili. I lavori al palazzo continuarono per diversi anni, il tetto venne modificato con legno di castagno e la loggia venne lastricata.


title: Rocca di Sala

text: Questo palazzo arrivò ad essere una delle più belle architetture della Versilia. Diverse lettere testimoniano la bellezza della villa, il suo aspetto, le sue caratteristiche e il piacere a soggiornare presso di essa.


title: Rocca di Sala

text: Essa ospitava diversi ambienti: lo studio, la “cambora”, la cucina, una saletta, una sala grande, una sacrestia, una cappella, una dispensa con l'olio, un forno e altri ambienti. Nel cortile della struttura era presente una cisterna per l'acqua piovana. Nel 1523 vennero fatte alcune modifiche ai locali riservati ai soldati.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1408, appena costruito, ospitò Ladislao, re di Napoli, e la moglie Ilaria di Cipro. Nel 1437 fu castellano per la Repubblica di Genova Nicola di Gio, nel 1459 Iacopo de Axereto e nel 1484, dopo essere stata al centro delle battaglie tra Firenze e Genova, passò definitivamente a Firenze la quale si dedicò alla ristrutturazione e al restauro, non solo della Rocca e delle mura, ma anche del palazzo. Per risalire all’aspetto del palazzo e della Rocca possiamo rifarci ai numerosi disegni e stampe dell’epoca conservati all’Archivio di Stato di Lucca e all’Archivio di Stato di Genova. Da questi documenti si può notare che la grande differenza tra il complesso trecentesco e quello del XV secolo è proprio Palazzo Guinigi.


title: Rocca di Sala

text: Nel 1494 alloggiò in questo luogo Carlo VIII e poi soggiornò qui Mons. Marco Antonio di Beaumont che era giunto a Pietrasanta per portare aiuto ai fiorentini (15.000 uomini) nella guerra contro Pisa. Soggiornarono presso la Villa poi Pandolfo Acciaiuoli, nobile fiorentino, e Carlo Dei oltre che tutti coloro che dovevano visionare i lavori per la fortificazione effettuata in quegli anni. Nell’anno 1529, però, sappiamo da alcune testimonianze, questo luogo versava già in uno stato di completo abbandono come è descritto in una lettera di Giannozzo Capponi: la costruzione sembrava quasi una rovina. Nel 1535 fu castellano Francesco del fu Gio Guidetti dei Rucellai . Sostò al palazzo, nel 1536, Carlo V, tornato dall'impresa di Tunisi, e nel giugno del 1538 furono ospiti sei cardinali che accompagnavano Papa Paolo III. Il Papa si fermò poi a Villa Guinigi anche in altre occasioni come al ritorno da un viaggio a Nizza dove si era recato per svolgere alcuni negoziati. Cosimo I, durante il suo mandato, ebbe occasione di fermarsi qui per controllare i lavori nelle miniere di ferro e rame e per seguire le fasi dell’estrazione del marmo. Firmò proprio durante questo soggiorno il decreto che donava a Benvenuto Cellini, il grande scultore e orafo fiorentino, la casa di Via del Rosario nel capoluogo toscano affinché potesse terminare quello che poi oggi viene riconosciuto come il suo capolavoro: il Perseo. Sicuramente Cosimo I soggiornò qui nel 1542, nel novembre 1551 e nella primavera del 1560, 1561 e 1562. Venne ordinato agli ufficiali che le strade che vanno alla Rocca "“siano bene acconcie di sorte che l’acqua non le possa guastare, né tirare abbasso il terreno di esse, comodando bene quelle, acciò che sia facile quanto Fia possibile all’Ill.mo Ecc.mo Signor Nostro, et alli suoi signori e cortigiani d’andare a detta rocca quale ognuno sa, ma essere solita alloggiare quando viene a Pietrasanta”".


title: Rocca di Sala

text: Nel 1552 furono castellani Pietro da Volterra, il Capitano Borghese e Girolamo Albizzi che operano dei lavori non solo sulla Villa ma anche sulle mura, sistemando i ponti levatoi, le porte di legno e i torrioni. A partire dal ’54 si iniziò a temere una possibile invasione da parte dei turchi con conseguente fortificazione di tutta la cinta muraria, della Rocca e della Rocchetta. Nel 1607, sotto la tutela del castellano Aurelio Lante (notizia ricavata dalla sua pietra tombale situata nella Chiesa di San Francesco a Pisa), si rifece il tetto.


title: Rocca di Sala

text: In questo periodo il palazzo ospitava a piano terra uno stanzone contenente i cannoni, con finestre all’antica, dotate di colonnini di marmo, e il pavimento era di mattoni.


title: Rocca di Sala

text: C’erano poi un secondo grosso stanzone che fungeva da corridoio, una stanza sul lato est e una specie di sottoscala che veniva utilizzato per contenere la spazzatura. Sul lato ovest erano presenti tre stanze.


title: Rocca di Sala

text: Tutti i pavimenti erano di cotto che permetteva di trattenere il calore dei camini e aveva funzione di isolante in inverno. Il soffitto, di legno, era composto da travi e archi. Nell’inventario del 1496 è descritta una loggia, dotata di finestre rivestite e con colonnine di marmo con base a capitello.


title: Rocca di Sala

text: All’esterno il Palazzo Guinigi aveva una piccola piazzetta lastricata che includeva tutta la facciata; c’erano diverse pozze per la raccolta dell’acqua, alcune coperte con il marmo, e un pozzo piuttosto profondo dotato di quattro finestrelle che avevano lo scopo di raccogliere l’acqua.


title: Rocca di Sala

text: Le vasche avevano una grandezza davvero notevole per l’epoca: il cosiddetto “bottino” aveva un diametro di 11,65 metri. All’esterno, sul lato ovest, una scala con 26 gradini di pietra permetteva di raggiungere il primo piano. All’entrata c’era una campanella e un corridoio, da qui per una porta si accedeva a un piccolo ambiente dove era possibile cambiarsi, da un’altra si passava direttamente nel salone. Quest’ultimo aveva cinque grosse finestre che si affacciavano sull’orto e sulla parete opposta erano rappresentati quattro emblemi di comandanti. Da questo ambiente si accedeva a una piccola cappella di forma triangolare il cui stato era però pessimo già nel 1496; c’era un piccolo altare in marmo con incastonata una pietra e alcune raffigurazioni pittoriche di santi in cattivo stato. Sul lato ovest del salone si accedeva a una camera e a un salotto con grosse finestre che permettevano l’ingresso della luce. Dalla camera a ponente si passava poi a una stanza adibita a dispensa, con una finestra rivolta verso nord. Il salotto comunicava con quattro stanze, la cucina aveva una piccola dispensa anch’essa con una finestra e un grosso forno di pietra. All’interno del complesso era presente un giardino con piante di agrumi dentro il quale si trovava una casetta in pietra che raccoglieva l’acqua e la distribuiva all’interno delle vasche.


title: Rocca di Sala

text: Il palazzo e il cortile erano protetti dalle guardie: sul lato davanti si trovavano infatti i loro alloggi. Se si confrontano la pianta del Warren del 1749 e quella del Mazzoni del 1784 si deduce che il palazzo è stato in parte demolito per la sua fatiscenza. Oggi ne rimane solo una piccolissima parte in uno stato di completo abbandono. Si riescono ancora a individuare le arcate del portico, i capitelli a foglia d’acqua, i pilastroni e il voltone.


title: Rocca di Sala

text: La Rocca di Sala è situata in Via Santa Maria 37 a Pietrasanta ed è facilmente raggiungibile dalla Piazza del Duomo di Pietrasanta. Infatti da qui, in direzione monti, c’è una salita percorribile a piedi o in macchina che in pochi minuti permette di salire lungo la collina fino alla fortezza. Dalla Rocca la vista arriva fino al mare.


title: Rocca di Sala

text: La Rocca presenta una forma quadrata; sugli angoli ci sono delle torri e al centro era presente una torre maestra (o maschio) con fanali e una campana per le segnalazioni.


title: Rocca di Sala

text: Non sono presenti segni di raccoglitori di acqua piovana anche se sicuramente la fortezza ne era provvista. Sotto la collina ce ne sono due che molto probabilmente venivano utilizzate per la Rocca.


title: Rocca di Sala

text: La costruzione era dotata di merli, ponti levatoi e fossati come si può vedere dai disegni e dalle stampe di Sercambi, Warren, Gianchi, Mazzoni.


title: Rocca di Sala

text: L'edificio e le torri sono costituiti principalmente da tufo. C'erano delle prigioni e altre stanze adibite a questo ruolo. I torrioni cambiarono nomi e denominazioni a seconda che il dominio fosse di Lucca, Genova o Firenze. Il complesso comprendeva anche una casetta per le guardie, la fucina e la stalla. Si accedeva alla Rocca mediante un portone di grosse dimensioni. Il maschio si articolava su tre piani (basso, medio, alto); quello a piano terra era costituito da uno stanzone a volta sorretto da un pilastro. Si accedeva al primo piano mediante scale: qui c’erano tre stanze con le finestre verso est, verso ovest c’era un camino. Si passava all'ultimo piano con una scala di pietra e legno. Il maschio aveva anche ruolo di dispensa con derrate alimentari, scorte, munizioni e ospitava inoltre una taverna.


title: Rocca di Sala

text: Fernando Botero ha la sua casa proprio sotto la Rocca di Sala. D’estate lavora in questo luogo e non è difficile vederlo percorrere la strada che dalla Piazza Duomo giunge alla Rocca di Sala.


title: Édouard Lalo

text: Edouard Lalo studiò violino e violoncello al conservatorio di Lilla sotto la guida del professore tedesco Baumann.


title: Édouard Lalo

text: All'età di 16 anni, contro la volontà del padre, partì per Parigi allo scopo di continuare i suoi studi musicali e fece conoscenza di Eugène Delacroix, Charles Gounod ed Hector Berlioz. Studiò violino al Conservatorio di Parigi e si fece apprezzare come violinista nelle stagioni di musica da camera organizzate da Jacquard e Jules Armingaud. Parallelamente compose musica strumentale che fu apprezzata più all'estero che in Francia.


title: Édouard Lalo

text: Le prime composizioni furono create per piccoli gruppi vocali o strumentali. In particolare sei "Romanze popolari" (1849), sei "Melodie" su testi di Victor Hugo (1856), due "Trii per pianoforte" (tra il 1850 e il 1852) e parecchie opere per violino e pianoforte. Sembra che egli stesso abbia distrutto le sue prime due sinfonie.


title: Édouard Lalo

text: Nel 1855 partecipa alla fondazione del Quartetto Armingaud il cui scopo era quello di far conoscere le opere dei compositori tedeschi. Quattro anni più tardi fonderà un proprio quartetto d'archi. Nel 1866 termina "Fiesque", la sua prima opera, che non venne mai rappresentata ma diede materiale ad altre opere quali "Divertimento per orchestra" (1872) e la "Sinfonia in Sol minore" (1866).


title: Édouard Lalo

text: Il successivo decennio fu particolarmente fecondo e vide i primi veri successi presso il pubblico. Compose tra l'altro: il "Concerto per violino" (1873), il "Concerto per violoncello" (1877) e le sue due opere più celebri: la "Symphonie Espagnole" (1874) e l'opera "Le Roi d'Ys" (1875-1881). Fu proprio la "Symphonie Espagnole", un concerto per violino in cinque movimenti scritto per Pablo de Sarasate e ancor oggi molto popolare, a dargli notorietà. Il suo "Concerto per violoncello" anche molto apprezzato, è un'opera di grande interesse. "Le Roi d'Ys" fu composta nella maturità (1888) e costituì un grande successo contemporaneo che ancor oggi è amata dal pubblico francese.


title: Édouard Lalo

text: Il balletto "Namouna" fu richiesto dal Palais Garnier di Parigi con la coreografia di Lucien Petipa con Rita Sangalli e Louis Mérante e ottenne un'accoglienza tiepida da parte del pubblico, ma entusiastica da parte di compositori Debussy, Fauré ed Chabrier. L'opera è oggi rappresentata perlopiù nella veste di suite per orchestra.


title: Édouard Lalo

text: Lalo è apprezzato principalmente per la ricchezza dell'orchestrazione. Sia come interprete sia come compositore egli partecipò al rinnovamento della musica da camera francese. Nel suo quartetto per archi si rileva la forte influenza di Beethoven, ma ciò non esclude l'apporto di un vigore ritmico del tutto personale.


title: Édouard Lalo

text: La sua "Sinfonia spagnola" per violino e orchestra, che vide la luce contemporaneamente alla "Carmen" di Georges Bizet, è una delle prime composizioni orchestrali francesi a far uso del folclore spagnolo e dei suoi ritmi di danza. Ritroviamo l'interesse per il folclore anche nella "Fantasia norvegese", nella "Rapsodia norvegese", nel C"oncerto russo" e nella leggenda bretone scelta come soggetto per l'opera "Le Roi d'Ys".


title: Édouard Lalo

text: Privilegiando le forme brevi, il Lalo diede prova di grande inventiva melodica e ritmica, sostenuta da una ricca scrittura armonica.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Il Bergpark Wilhelmshöhe è un parco posto sulle colline che circondano la città di Kassel, situata nella parte settentrionale del land dell'Assia, in Germania.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: La superficie del parco che si estende su 2,4 chilometri quadrati, lo rende il più grande parco collinare europeo e uno dei più grandi parchi paesaggistici a livello internazionale. La sua costruzione iniziò nel 1696 e si protrasse fino al 1806, per circa 150 anni.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Il 23 giugno 2013, è stato riconosciuto come patrimonio dell'umanità dall'UNESCO, ed è elencato tra i primi 100 luoghi d'interesse in Germania. È noto soprattutto per il monumento a Ercole, da cui ha inizio lo spettacolo dei giochi d'acqua e le cascate in pietra create dall'architetto italiano Giovanni Francesco Guerniero.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Il parco si trova nella città di Kassel, in Assia, più precisamente a ovest del centro storico. Il quartiere in cui si trova il parco è noto come Bad Wilhelmshöhe. Il parco si sviluppa su un gruppo collinare che circonda la città di Kassel, chiamato "Hoher Habichtswald". Sull'altura denominata "Karlsberg" (526,2 m s.l.m.) si trova a un'altitudine di 515 m s.l.m. la statua di Ercole.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Nel XVII secolo l'area in cui si sviluppa il Bergpark Wilhelmshöhe era proprietà di un convento di "Weißenstein" fondato dai monaci agostiniani nel 1143. Con l'avvento della Riforma in Assia (1517/1518), il convento venne espropriato e in parte distrutto. Gli edifici rimanenti furono utilizzati come castello da caccia dal langravio Filippo I d'Assia.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Nel 1696 con Carlo I d'Assia-Kassel iniziarono i lavori di ristrutturazione e ampliamento delle strutture esistenti. L'area circostante il castello venne rimodellata secondo i canoni del giardino barocco.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Fra il 1701 e il 1717 proseguirono i lavori riguardanti il giardino sotto la supervisione dell'architetto italiano Giovanni Francesco Guerniero con la creazione delle cascate d'acqua e della monumentale struttura ortagonale su cui si erge la statua rappresentante Ercole. La statua, alta 8 m e realizzata in rame, si ispira al modello dell'Ercole Farnese.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Nel 1786 per volere del langravio Guglielmo I di Assia-Kassel il castello esistente venne distrutto e ricostruito nuovamente come il castello di Wilhelmshöhe in stile neoclassico sul progetto dell'architetto Simon Louis du Ry. Lo stesso parco barocco venne in parte modificato ispirandosi al giardino all'inglese.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Dal 1806 al 1813 il castello e il parco adiacente costituirono la reggia di Girolamo Bonaparte, sovrano del neonato Regno di Vestfalia. Durante l'occupazione napoleonica il castello venne chiamato "Napoleonshöhe".


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Dopo la sconfitta di Napoleone nel 1813 il castello tornò al langravio Guglielmo I d'Assia-Kassel per poi divenire con la formazione della Germania residenza estiva dei sovrani prussiani come per l'imperatore Guglielmo II.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Il parco ha una superficie di circa 2,4 chilometri quadrati e si sviluppa su un terreno collinare. Nel suo complesso il parco è caratterizzato da un insieme di sentieri che si articolano lungo un asse centrale est-ovest, lungo 4,5 chilometri e che collega il centro storico della città di Kassel con il castello di Wilhelmshöhe, infatti il viale è chiamato in tedesco "Wilhelmshöher Allee".


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Un altro asse importante del parco è la "Rasenallee", che collega la parte settentrionale del parco con il castello Wilhelmsthal, nella città di Calden.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: L'asse su cui si sviluppa il parco copre anche un grande dislivello. Infatti dal monumento di Ercole (526,2 m) al castello di Wilhelmshöhe (ca. 282 m), che si trova nella parte bassa del parco, ci sono ben 238 metri di dislivello.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Tuttavia la passeggiata, che dal castello porta alla statua di Ercole, nonostante il notevole dislivello, è piuttosto piacevole grazie alla presenza dei famosi giochi d'acqua, che con le loro tappe, rappresentano anche un momento di sosta per il visitatore.


title: Bergpark Wilhelmshöhe

text: Inoltre la stessa topografia del parco ha facilitato la formazione di una vegetazione variegata, spesso arricchita anche con esemplari di flora esotica, che si sono ben adattati nel parco.


title: Christine Lakin

text: Christine Lakin è nata a Dallas, Texas, da Karen Nedwick e James Daley Lakin, e crebbe a Roswell, in Georgia.


title: Christine Lakin

text: Ottenne successo per il suo ruolo di Al Lambert nella serie televisiva "Una bionda per papà" ("Step by Step"). Dopo che la serie viene cancellata nel 1998 appare in altre serie televisive in ruoli minori. Nel 2008 recita insieme a Paris Hilton in "The Hottie and the Nottie", che riceve recensioni negative e per il quale riceve il Razzie Award alla peggior coppia.


title: Cicerbita

text: Il nome del genere deriva dal latino "cicer" ("cece") in riferimento ai suoi piccoli semi; oppure, secondo altri testi, deriva dalla parola latina "Cicharba" (una pianta simile descritta dal medico personale di Teodosio I, Marcello Empirico di Bordeaux nella sua opera "De medicamentis").


title: Cicerbita

text: Il nome scientifico del genere è stato definito per la prima volta dal botanico Carl Friedrich Wilhelm Wallroth (1792-1857) nella pubblicazione ""Schedulae Criticae de Plantis Florae Halensis Selectis. Corollarium novum ad C. Sprengelii Floram halensem. Accedunt generum quorundam specierumque omnium definitiones novae, excursus in stirpes difficiliores. Tom. I. Phanerogamia. Halae"" ( Sched. Crit. 433 ) del 1822.


title: Cicerbita

text: Habitus. Sono piante perenni che possono raggiungere e superare il metro di altezza. La forma biologica prevalente del genere è emicriptofita scaposa ("H scap"): ossia sono piante perennanti con gemme poste al livello del suolo con fusto allungato e poco foglioso. Sono piante abbondantemente lattiginose.


title: Cicerbita

text: Fusto. Il fusto nella parte bassa è semplice, mentre diventa ramoso in prossimità dell'infiorescenza. I fusti sono sempre irti di peli. La parte sotterranea è un rizoma che a volte può essere obliquo; le radici sono secondarie da rizoma.


title: Cicerbita

text: Foglie. Le foglie basali sono in genere grandi e formano una rosetta. Lungo il caule sono disposte in modo alternato. La forma è del tipo pennatopartita con un grande lobo apicale a forma di triangolo. I margini delle foglie sono dentati.


title: Cicerbita

text: Infiorescenza . I fiori sono ordinati in capolini terminali. L'infiorescenza è a grappolo (o pannocchia) apicale. La struttura dei capolini è quella tipica delle "Asteraceae": un peduncolo sorregge un involucro generalmente campanulato formato da più squame che fanno da protezione al ricettacolo (nudo, senza pagliette) sul quale s'inseriscono i fiori di tipo ligulato; l'altro tipo di fiori, quelli tubulosi, normalmente presenti nelle "Asteraceae", in questo genere sono assenti. Le squame sono disposte su due serie; quelle più esterne sono corte e formano quasi un calice.


title: Cicerbita

text: Fiori. I fiori sono tetra-ciclici (calice – corolla – androceo – gineceo), pentameri ed ermafroditi (generalmente lo sono quelli del disco centrale – quelli esterni sono femminili). I fiori sono tutti di tipo ligulato e sono inoltre zigomorfi.


title: Cicerbita

text: Frutti. I frutti sono degli acheni fusiformi (compressi), sormontati da un pappo bianco (non è presente il becco). Il frutto esternamente possiede da una a tre nervature disposte longitudinalmente e un totale di 12 - 18 coste. Il pappo si presenta con una serie di peli capillari disposti internamente, circondati esternamente da una serie di basse ciglia.


title: Cicerbita

text: Le specie di questo genere sono distribuite sui monti dell'Europa, nell'Asia temperata e America settentrionale. In Italia allo stato spontaneo si trovano facilmente la "Cicerbita alpina" e la "Cicerbita muralis".


title: Cicerbita

text: La famiglia di appartenenza di questa voce (Asteraceae o Compositae, "nomen conservandum") probabilmente originaria del Sud America, è la più numerosa del mondo vegetale, comprende oltre 23.000 specie distribuite su 1.535 generi, oppure 22.750 specie e 1.530 generi secondo altre fonti (una delle checklist più aggiornata elenca fino a 1.679 generi). La famiglia attualmente (2021) è divisa in 16 sottofamiglie.


title: Cicerbita

text: Il genere "Cicerbita" venne creato nel 1822 ad opera del botanico Karl Friedrich Wallroth (1792-1857); questo per separare alcune specie dal genere "Sonchus", definito da Linneo nel 1753, in quanto i pappi dei due generi sono differenti nella forma. Per altri botanici il genere di questa scheda si avvicinava di più a quello della "Lactuca" e spesso la "Cicerbita" veniva inclusa in questo. È da aggiungere infine che per un lungo periodo di tempo al nome "Cicerbita" venne preferito quello di "Mulgedium" definito dal botanico Alexandre Henri Gabriel de Cassini nel 1824.


title: Cicerbita

text: Il genere di questa voce appartiene alla sottotribù Lactucinae della tribù Cichorieae (unica tribù della sottofamiglia Cichorioideae). In base ai dati filogenetici la sottofamiglia Cichorioideae è il terz'ultimo gruppo che si è separato dal nucleo delle Asteraceae (gli ultimi due sono Corymbioideae e Asteroideae). La sottotribù Lactucinae fa parte del "quarto" clade della tribù; in questo clade è in posizione "basale" vicina alla sottotribù Hyoseridinae.


title: Cicerbita

text: La struttura filogenetica della sottotribù è ancora in fase di studio e completamento. Provvisoriamente è stata suddivisa in 10 lignaggi. Il genere di questa voce appartiene al ""Cicerbita" lineage" consistente in due cladi fratelli: uno (Clade A) comprende la comune "C. alpina" , l'endemica balcanica "C. pancicii" e la caucasica-turca "Prenanthes petiolata" (il cui nome recuperato secondo le ultime ricerche filogenetiche è "C. petiolata" ). L'altro clade (Clade B) è formato da due subcladi, uno (Subclade B1) rappresentato dalla specie "Mycelis muralis" , il secondo (Subclade B2) da alcune specie ricavate dal genere "Cephalorrhynchu" (considerato tradizionalmente un sinonimo di "Lactuca" ). Si calcola che i due cladi principali si siano separati 8,7 e 5 milioni di anni fa; mentre per i subcladi "Mycelis" e "Cephalorrhynchu" sono state calcolate le date di 3,3 e 3,7 milioni di anni fa. Il nuovo lignaggio per il genere "Cicerbita" risulta così monofiletico ed è posizionato tra il genere "Faberia" e il genere "Lactuca" s.str.


title: Cicerbita

text: Il seguente cladogramma, tratto dallo studio citato e semplificato, mostra una possibile nuova configurazione del genere "Cicerbita".


title: Cicerbita

text: Nota: in base agli ultimi studi filogenetici della sottotribù Lactucinae la composizione di questo genere potrebbe assumere la seguente configurazione con sole 10 specie (tra parentesi sono indicati gli attuali nomi scientifici accettati):


title: Cicerbita

text: Nel gruppo dovrebbe essere compresa anche la specie "Cephalorrhynchus kirpicznikovii" (sinonimo di "Lactuca kirpicznikovii" ).


title: Cicerbita

text: Elenco delle specie presenti nella flora spontanea italiana (secondo la nuova configurazione del genere):


title: Cicerbita

text: Entrambe le due specie spontanee della flora italiana vivono sull'arco alpino. La tabella seguente mette in evidenza alcuni dati relativi all'habitat, al substrato e alla distribuzione delle specie alpine.


title: Cicerbita

text: È soprattutto nella cucina che queste specie trovano impiego: sono parenti prossime della cicoria e della lattuga. Nelle nostre zone (Alpi orientali) è molto ricercata la specie "Cicerbita alpina" (corre il rischio di estinzione proprio per questo motivo).


title: Broch

text: I broch sono costruzioni megalitiche, risalenti all'età del ferro, diffuse nella Scozia settentrionale e nelle Isole Orcadi. Il loro nome deriva dal termine scozzese "Burgh" che significa "edificio amministrativo".


title: Broch

text: Circondati generalmente da un doppio recinto, i broch sono delle possenti torri circolari simili ai nuraghi della Sardegna che raggiungono un'altezza media di cinque metri. La loro funzione non è del tutto chiara ma si ipotizza che fossero delle fortificazioni utilizzate durante gli scontri tribali.


title: Broch

text: L'origine dei broch è oggetto di una ricerca non ancora terminata. Alla metà del XX secolo, la maggior parte degli archeologi credeva che i broch, usualmente considerati come i "castelli" dei capi tribù dell'età del ferro, fossero stati costruiti da immigrati del sud, spintisi a nord prima dalle intrusioni delle tribù belghe nell'odierna Inghilterra sudorientale alla fine del II secolo a.C. e poi dall'invasione romana della Britannia, a partire dal 43 d.C.


title: Broch

text: Dagli studi successivi è apparso che le strutture a torre dei broch fossero un puro prodotto dell'area scozzese; anche i tipi di ceramica che si trovano al loro interno e che più somigliano agli stili del sud della Gran Bretagna, sono comunque forme ibride locali. Ewan MacKie propose nel 1965 che i broch fossero il frutto di una cultura ibrida, formatasi dalla fusione di un piccolo numero di immigrati con la popolazione indigena delle Ebridi nel I secolo a.C. Questa teoria era in contrasto con la visione tradizionale che voleva che i broch fossero stati costruiti da popolazioni giunte nel settentrione scozzese dalla Gran Bretagna meridionale.


title: Broch

text: Negli anni Settanta, c'è stato un generale allontanamento degli archeologi dalla teoria dell'ibridazione delle culture, verso uno sviluppo esclusivamente indigeno. I primi broch si appoggiavano su strutture preesistenti, come colline fortificate dell'età del bronzo, abbandonate all'età del ferro. Nel frattempo, un numero crescente di date radiocarboniche suggerisce che la maggior parte delle torri fu costruita fra il I secolo a.C. e il I d.C. Alcune costruzioni possono essere precedenti, in particolare per l"'Old Scatness Broch" nelle Shetland, dove è stato rinvenuto un osso di pecora risalente al 390-200 a.C.


title: Broch

text: La distribuzione dei broch è incentrata sulla Scozia settentrionale. Caithness, Sutherland e le isole settentrionali hanno le concentrazioni maggiori, ma ci sono moltissimi esempi nell'ovest della Scozia e nelle Ebridi. Anche se si trovano principalmente nelle Highlands settentrionali e nelle isole, alcuni esempi si trovano nelle Borders (per esempio "Edin's Hall Broch" e "Bow Castle Broch"), sulla costa occidentale di Dumfries e Galloway, e vicino a Stirling. In uno schizzo del 1560 circa, sembra che vi sia un broch sul fiume vicino al castello di Annan, a Dumfries e Galloway.


title: Broch

text: I broch sono costruzioni in pietra a secco che si sviluppano verticalmente, con un muro circolare che racchiude uno spazio interno. Generalmente, i broch hanno un unico ingresso con un corridoio d'entrata sormontato da un architrave e affiancato da cellette nelle mura; ulteriori porte d'ingresso sono dovute ad aggiunte ulteriori. L'architrave può essere una pietra piatta o triangolare. A metà del corridoio d'ingresso, di solito ci sono segni che indicano la presenza di una porta in passato. L'ingresso è orientato generalmente verso l'est, in direzione opposta rispetto ai venti dominanti. Questo accesso è di solito largo da 0,75 a 1,2 metri e alto circa 1,6 metri. Sono presenti celle murali e uno cornicione tutto attorno alla struttura, forse per delle abitazioni con struttura in legno che si affacciavano sulla facciata interna del muro. Inoltre una scala a chiocciola che si snoda verso l'alto, tra il muro interno e quello esterno, e che collega le gallerie.


title: Broch

text: I broch hanno dimensioni che variano da 5 a 15 metri di diametro interno, con pareti spesse 3 metri. In media, le pareti che hanno resistito al tempo, hanno pochi metri di altezza. Ci sono cinque esempi esistenti di torri con mura significativamente più alte: Dun Carloway a Lewis, Dun Telve e Dun Troddan a Glenelg, Mousa nelle Shetland e Dun Dornaigil a Sutherland, tutti con mura che superano i di altezza.


title: Broch

text: Vi sono due varianti di broch. I broch della prima variante hanno una parete interamente piena al pianterreno (sono detti "a base solida"). Le stanze al piano terra sono quindi ritagliate all'interno della parete massiccia. La seconda variante – detta ""ground-galleried"" – è meno comune e contempla una parete al pianterreno costituita da due mura concentriche. I broch "ground-galleried" sono strutturalmente meno stabili. Questa instabilità era già evidente nell'antichità, e la soluzione trovata era di riempire di pietre lo spazio tra le due mura al piano terra. A conseguenza di quest'operazione, il broch di Gurness è diventato un broch a base solida.


title: Broch

text: Questa struttura, con due pareti che corrono parallele e con uno spazio aperto nel mezzo, si ritrova nei piani superiori di tutti i broch. Le pareti che a galleria hanno uno spazio aperto tra di esse: la parete esterna e quella interna sono separate ma connesse tra loro mediante lastroni di pietra. Questi lastroni di collegamento possono in alcuni casi essere utilizzati come gradini per raggiungere i piani più alti. È frequente la presenza di una cella che si stacca dal passaggio accanto alla porta; è detta cella di guardia, anche se la funzione effettiva di questa stanze è sconosciuta. Altre camere sono presenti nelle mura del pianterreno. A queste camere si accede da una porta dal cortile circolare o dal corridoio che dà accesso alla struttura.


title: Broch

text: Le mura del broch di Mousa sono le meglio conservate fra tutti e sono ancora alte 13 metri (con un diametro di ); non è chiaro quanti broch fossero originariamente alti così. Anche se in passato era un tema disputato, è ormai generalmente accettato dagli archeologi che i broch fossero coperti da un tetto, magari con conico, incorniciato di legno e coperto da paglia di provenienza locale.


title: Broch

text: La parete esterna di un broch corre leggermente inclinata verso l'interno, come a "Dun Troddan". Nello spazio aperto al centro della struttura, si trova abitualmente un pozzo o un contenitore per lo stoccaggio dell'acqua. Tuttavia, è possibile che alcuni pozzi siano stati installati solo in un secondo momento.


title: Broch

text: I broch, anche se strutture isolate, si presentano generalmente come parte di un insediamento più vasto. Spesso, si riscontra che l'insediamento è stato ulteriormente ampliato e rimaneggiato in tempi successivi, compresi i broch. Nel caso di Jarlshof, ad esempio, il broch non è l'edificio più antico, a differenza del broch di "Old Scatness".


title: Horse Guards Parade

text: Horse Guards Parade è un ampio campo di parata nei pressi di Whitehall, nel centro di Londra. Qui si svolgono l'annuale cerimonia del Trooping the Colour, che celebra il compleanno ufficiale del sovrano, e il Beating Retreat.


title: Horse Guards Parade

text: Precedentemente faceva parte di un cortile interno al Palazzo di Whitehall, utilizzato per ospitare Giostre durante il regno di Enrico VIII. Qui si svolgevano anche le annuali celebrazioni per il compleanno di Elisabetta I.L'area è stata utilizzata per una lunga e variegata serie di parate, riviste e cerimonie fin dal XVII secolo, venendo anche utilizzata come Quartier Generale del British Army. Il Duca di Wellington, durante la sua permanenza a capo delle forze britanniche, aveva come sede Horse Guards. Attualmente l'ufficiale in comando del Distretto di Londra utilizza lo stesso ufficio e la stessa scrivania. Per buona parte del XX secolo lo spiazzo è stato utilizzato per il meno nobile compito di parcheggio per alti funzionari statali, ma questa consuetudine è stata abolita negli anni novanta. L'evento che spinse ad una riorganizzazione dello spazio fu l'attacco a colpi di mortaio che la Provisional Irish Republican Army effettuò contro il 10 Downing Street il 7 febbraio 1991. I colpi partirono infatti proprio da una macchina parcheggiata su Horse Guards Avenue, a fianco a Horse Guards Parade. Attualmente non è permesso il parcheggio in tutta la zona.


title: Horse Guards Parade

text: Durante le Olimpiadi di Londra del 2012 la Horse Guards Parade ha ospitato l'Arena per il Beach Volleyball.


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: "Digital Devil Story: Megami Tensei" è un videogioco di ruolo alla giapponese caratterizzato da ampie parti di esplorazione e con tema portante i demoni, caratteristiche che diverranno tipiche di tutta la serie.


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: Un gioco tratto dallo stesso romanzo, "Digital Devil Monogatari: Megami Tensei", fu pubblicato lo stesso anno per PC-88, MSX, FM-7 e Sharp X1 dalla Telenet Japan, ma è del tutto diverso e gli aspetti tipici dei videogiochi di ruolo sono molto minori. Nel 1994 la Atlus realizzò un remake della versione Namco, che insieme al suo sequel "" furono pubblicati su una sola cartuccia intitolata "". Questi videogiochi non sono mai stati commercializzati al di fuori del Giappone.


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: Akemi Nakajima è uno studente di scuola superiore e un prodigio della programmazione informatica, al punto di essere stato in grado di creare un programma in grado di evocare demoni dal Makai. L'intenzione iniziale per cui il programma era stato creato era vendicarsi di un compagno di classe che aveva fatto bullismo su di lui, tuttavia Nakajima perde presto il controllo della situazione. Il ragazzo quindi riesce a coinvolgere la sua amica Yumiko Shirasagi, una studentessa trasferita innamorata di Nakajima, che il ragazzo ha scoperto essere la reincarnazione della dea Izanami, l'unica in grado di combattere i potenti demoni che ha inavvertitamente liberato. Infatti Nakajima era stato ingannato allo scopo di evocare un demone di nome Loki attraverso il suo programma. Contemporaneamente, Isma Feed, genio del computer americano ha invocato il demone Set, al fine di sfruttare il suo potere. Il gioco inizia dopo la fine dei primi due romanzi della serie "Digital Devil Story", in cui i demoni Loki e Set sono stati già sconfitti. Tuttavia un terzo demone, Lucifer, li ha fatti rinascere allo scopo di tentare ancora l'invasione del mondo umano.


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: "Digital Devil Story: Megami Tensei" è caratterizzato da numerosi elementi di gameplay che diverranno in seguito le principali caratteristiche dell'intera serie "Megami Tensei", inclusa la cattura di demoni e la fusione con essi e l'esplorazione di labirinti con visuale in prima persona. Durante l'esplorazione dei labirinti il giocatore è dotato di una mappa automatica, che si completa man mano che il labirinto viene esplorato. Il gioco non ha la possibilità di effettuare salvataggi, ma fornisce ai giocatori delle password per ricominciare a giocare da un determinato punto, anche se nei remake successivi del gioco questa caratteristica è stata eliminata.


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: Kurt Kalata, in una recensione della serie sulla rivista "Hardcore Gaming 101", ha dichiarato che "È sorprendente quanto in profondità vengono sviluppato i mostri e le fusioni, considerando l'età del gioco... A differenza di altri giochi del periodo, le battaglie sono molto più rapide, soprattutto grazie alla comoda funzione dell'"auto battle", che rende più equilibrati i combattimenti".


title: Digital Devil Story: Megami Tensei

text: "Digital Devil Story: Megami Tensei" è stato il primo gioco nella serie "Megami Tensei", che è stata definita la terza serie di ruolo più amata in Giappone, dopo "Dragon Quest" e "Final Fantasy". Molti degli aspetti del gameplay sono stati mantenuti in tutti i giochi della serie, in particolare la cattura dei demoni e la loro fusione.


title: La valse

text: La valse, "poème chorégraphique pour orchestre" (poema coreografico per orchestra) Op. 72, è una composizione scritta da Maurice Ravel tra febbraio 1919 e il 1920; fu eseguita per la prima volta il 12 dicembre 1920 a Parigi diretta da Camille Chevillard. Concepito come un balletto, ora viene eseguito più spesso come un brano da concerto.


title: La valse

text: L'idea di scrivere una partitura su un grande valzer venne in mente a Ravel già nel 1906 e nel mese di febbraio scrisse infatti all'amico Jean Marnold: "Quello che intraprendo ora non è raffinato: un grande valzer, una sorta di omaggio alla memoria del grande Strauss, non Richard, l'altro, Johann. Conoscete la mia intensa simpatia per questi ritmi adorabili e quanto io stimi la gioia di vivere espressa dalla danza". Dopo poco tempo il progetto iniziò a prendere forma nella mente del musicista, pensò così di scrivere una sorta di apoteosi del valzer, un poema sinfonico intitolato "Wien" e di dedicarlo a Misia Sert, sua amica e sostenitrice. Altri impegni già presi in precedenza lo obbligarono però a mettere da parte la sua idea fino al 1914 quando, riprendendo i suoi appunti, abbozzò in parte la partitura.


title: La valse

text: Nel 1909 Sergej Djagilev aveva commissionato a Ravel un balletto, "Daphnis et Chloé" per la sua compagnia, i Balletti russi, ma avendo idee piuttosto diverse sul teatro e sulla danza, i due non ebbero mai un buon accordo e nacquero così diverse incomprensioni; Djagilev in particolare riteneva che la musica di Ravel non avesse tutte le caratteristiche adatte al balletto. Nonostante tutto l'impresario e il musicista continuarono a collaborare. Nel 1919 Djagilev invitò Ravel a scrivere un poema coreografico adatto per la realizzazione di un balletto; il compositore colse l'occasione per riprendere il suo vecchio progetto sul valzer e, per lavorare tranquillamente, si ritirò in solitudine a Lapras nell'Ardèche in una casa di campagna messagli a disposizione da Ferdinand Hérold, suo buon amico. Qui, fra il mese di dicembre 1919 e l'aprile 1920, terminò la composizione rielaborando completamente la sua idea di "Wien" in quello che divenne "La valse"; a febbraio completò la parte per pianoforte, a marzo quella per due pianoforti e in aprile portò a termine quella per orchestra scrivendo anche l'orchestrazione.


title: La valse

text: Nella produzione compositiva di Ravel, precursori di "La valse" erano stati i "Valses nobles et sentimentales" del 1911, che contenevano un'idea che il musicista riutilizzò nell'opera successiva. Il lavoro di Ravel, nonostante i presupposti, non fu prodotto inizialmente come balletto. Djagilev ascoltò la composizione in una versione per due pianoforti eseguita dall'autore e da Marcelle Meyer alla presenza di Stravinskij e del coreografo Serge Lifar L'impresario, dopo l'audizione, dichiarò che "La valse" era certamente un capolavoro, ma non poteva assolutamente essere utilizzata per un balletto; secondo Lifar per Djagilev la partitura di Ravel paralizzava ogni possibilità di realizzare una coreografia. Ravel, ferito dal commento, interruppe ogni relazione con l'impresario. "La valse" divenne presto un lavoro popolare in sede di concerto e quando i due uomini si incontrarono di nuovo, nel 1925, Ravel si rifiutò di stringere la mano di Diaghilev. L'impresario sfidò Ravel a duello, ma gli amici convinsero Diaghilev a ritrattare. I due uomini non si incontrarono mai più..


title: La valse

text: La composizione venne eseguita pubblicamente per la prima volta nella versione per due pianoforti il 23 ottobre 1923 a Vienna con lo stesso Ravel e Alfredo Casella come interpreti; la versione orchestrale ebbe invece una prima esecuzione a Parigi il 12 dicembre 1920 al Théâtre du Châtelet con l'Orchestre Lamoureux diretta da Camille Chevillard.


title: La valse

text: "La valse" è strutturata in due ampie parti che passano dal "pianissimo" al "fortissimo"; i motivi di valzer si susseguono con gli aspetti più diversi, passando anche da una tonalità all'altra


title: La valse

text: Il brano inizia tranquillamente in "pianissimo" con un brusio che è reso dal tremolo dei contrabbassi; quasi silenziosamente e gradualmente, dopo quattro battute, si sente chiaramente un pizzicato che viene ripetuto creando una base ritmica. Gli strumenti suonano melodie frammentate, si uniscono i violoncelli e le arpe e infine i fagotti che accennano una melodia sommessa che, seppure sia in 3/4, non è ancora un valzer. La materia sonora si forma poco a poco ed è come partecipare a un evento: la nascita del valzer. Finalmente l'introduzione delle viole dà vita a un primo tema di danza. Dopo incertezze date dal tremolo degli archi e dall'intervento dei flauti, il primo tema di valzer si apre elegantemente. I violini introducono poi una seconda melodia più seducente della prima; coinvolgendo tutta l'orchestra il tema di valzer giunge al suo culmine con un grande crescendo.


title: La valse

text: Segue una serie di valzer, almeno sette, ognuno con il proprio carattere, alternando sequenze più incisive e altre più pacate.


title: La valse

text: Nella seconda metà del pezzo Ravel introduce una ricapitolazione dei motivi già espressi; ogni melodia della prima sezione viene reintrodotta, sebbene in modo diverso. L'autore ha modificato ogni motivo di valzer con modulazioni e strumentazioni inaspettate (quando normalmente dovrebbero suonere i flauti, ecco che vengono sostituiti dalle trombe). Mentre il tema di valzer inizia a girare inarrestabilmente, Ravel ci fa intendere di ascoltare quello che accade realmente in questo valzer piuttosto che darci una visione simbolica.


title: La valse

text: Ancora una volta il compositore interrompe lo slancio. Le melodie vengono recise, si infittisce e si complica l'aspetto ritmico del brano e il valzer sembra avanzare in modo distorto. È come se ne "La valse" l'autore riesca a descrivere "con scientifica precisione la dissoluzione di un organismo biologico o meccanico minato da un male o da un difetto incurabile". Inizia una sequenza lugubre che si trasforma gradualmente in una serie di ripetizioni sconcertanti. L'orchestra raggiunge la Coda come una "danse macabre" in cui la melodia sfatta nei suoi aspetti cromatici e con i glissandi dei tromboni assurge a una connotazione grottesca. Il lavoro termina con la penultima battuta dove le semiminime, non rispettando più il tempo di valzer, lo distruggono definitivamente.


title: La valse

text: L'opera è stata descritta come un tributo al valzer e il compositore George Benjamin, nella sua analisi di "La valse", ha sintetizzato l'etica dell'opera: "Se sia o meno stato concepito come una metafora della difficile situazione della civiltà europea all'indomani della Grande Guerra, la sua struttura ad un movimento traccia la nascita, il decadimento e la rovina di un genere musicale: il valzer". Ravel, tuttavia, negò che fosse un riflesso dell'Europa post prima guerra mondiale, dicendo: "Mentre alcuni scoprono un tentativo di parodia, anzi di caricatura, altri vedono assolutamente in esso una tragica allusione, la fine del Secondo Impero, la situazione a Vienna dopo la guerra, ecc... Questa danza può sembrare tragica, come qualsiasi altra emozione... spinta all'estremo, ma si dovrebbe solo vedere in essa ciò che la musica esprime: una progressione crescente di sonorità, a cui il palcoscenico aggiunge luce e movimento". Dichiarò anche, nel 1922, che "Non ha nulla a che fare con la situazione attuale a Vienna e non ha alcun significato simbolico al riguardo. Nel corso di "La Valse", non immaginavo una danza della morte o una lotta tra la vita e la morte. (L'anno dell'ambientazione coreografica, il 1855, ripudia tale supposizione)".


title: La valse

text: Vladimir Jankélévitch osservò nel 1939, poco dopo la morte del musicista: "Che divario con le "Valses nobles et sentimentales" che portano la firma di un musicista che voleva affermarsi ostentando di essere frivolo! La diversa atmosfera rispecchia la catastrofe che sconvolse il mondo ed aprì un baratro tra la vecchia e la nuova Europa. L'autore de "La valse" non è più un dilettante in cerca di "occupazioni inutili"... e la partitura non è più una successione di danze, ma un unico grande valzer tragico, ad un tempo nobile e sentimentale"


title: La valse

text: Nel suo tributo a Ravel, dopo la morte del compositore nel 1937, Paul Landormy descrisse l'opera come "la più inaspettata delle composizioni di Ravel, che ci rivela prima d'ora inaspettati fondali di romanticismo, potere, vigore e rapimento in questo musicista la cui espressione è di solito limitata alle manifestazioni di un genio essenzialmente classico ".


title: La valse

text: Oltre all'arrangiamento per due pianoforti, che fu per la prima volta eseguito pubblicamente da Ravel e Alfredo Casella, Ravel aveva già scritto quest'opera per un solo pianoforte. La versione per pianoforte solista viene eseguita raramente a causa della sua difficoltà. Lucien Garban ne fece una trascrizione per pianoforte a quattro mani nel 1920.; egli aveva precedentemente trascritto "Le tombeau de Couperin" di Ravel nel 1919 in modo simile. Il pianista François-Joël Thiollier, conoscendo bene il brano eseguendolo molto spesso, ha fatto delle aggiunte alla partitura prendendo spunto dalla versione orchestrale. Glenn Gould, che invece raramente suonava la musica di Ravel, ritenne la partitura de "La valse" piuttosto mediocre e ne fece un proprio arrangiamento molto virtuosistico nel 1975, trascrizione mai pubblicata. Nel 2008 Andrey Kasparov produsse una nuova edizione di "La valse" per pianoforte a quattro mani, con lo spartito originale di Ravel distribuito in modo più efficace tra i due interpreti. Sean Chen registrò il proprio arrangiamento con l'etichetta Steinway & Sons nel 2014.


title: La valse

text: Nel 2005 il brano fu trascritto per il Symphonic Wind Ensemble da Don Patterson, per la United States Marine Band e fu registrato sull'album "Symphonic Dances", diretto da Michael J. Colburn.


title: La valse

text: La prima realizzazione di "La valse" come balletto fu nel 1929 con la compagnia di Ida Rubinštejn e la coreografia di Bronislava Nižinskaja. Il balletto, in un atto, si avvalse delle scene e dei costumi di Alexandre Benois; la prima rappresentazione avvenne a Montecarlo il 12 gennaio 1929 e replicata all'Opéra di Parigi il 23 maggio con la direzione orchestrale di Gustave Cloëz. Gli interpreti furono Ida Rubinštejn e Anatole Vilzak


title: La valse

text: "Argomento". L'ambientazione è durante il Secondo Impero francese. Lo scenario è costituito da una grande sala da ballo quasi deserta, vi sono solo alcune dame sedute su un divano che ben presto si alzano e iniziano a danzare a tempo di valzer. Da un secondo salone, che si intravede sul fondo, entrano altre danzatrici in eleganti abiti accompagnate da giovani ufficiali in divisa. Iniziano quindi tutti a ballare, a coppie e a piccoli gruppi, realizzando una grande coreografia.


title: La valse

text: Il ballerino e coreografo Michel Fokine realizzò poi una sua versione, sempre per la compagnia di Ida Rubinštejn, nel 1931.


title: La valse

text: Léonide Massine si cimentò anch'egli con "La valse" realizzando una nuova rappresentazione al Théâtre national de l'Opéra-Comique il 17 maggio 1950.


title: La valse

text: La versione più famosa è comunque quella di George Balanchine che con il New York City Ballet mise in scena "La valse" il 20 febbraio 1951; le scene e i costumi furoni di Barbara Karinska, le luci di Jean Rosenthal, interpreti principali Tanaquil Le Clercq, Nicholas Magallanes, Francisco Moncion. Questa versione utilizzava, come introduzione, anche brani tratti dai "Valses nobles et sentimentales" dello stesso Ravel


title: La valse

text: Anche Frederick Ashton creò la sua versione nel febbraio 1958 al Teatro alla Scala con Vera Colombo e Mario Pistoni interpreti principali; la coreografia fu ripresa al Covent Garden di Londra il 10 marzo 1959 per il Royal Ballet. Alla première, Francis Poulenc si complimentò con Ashton per quella che pensava fosse la prima interpretazione riuscita delle vere intenzioni di Ravel per quella musica.


title: Betsy Brantley

text: Negli anni 80 ha recitato a Londra nei musical "The Best Little Whorehouse in Texas" (1981) e "Guys and Dolls" (1984-1985), per cui è stata candidata al Laurence Olivier Award alla migliore attrice in un musical.


title: Chinese Box

text: La vicenda ha luogo ad Hong Kong tra i primi mesi del 1997 e la storica data del 30 giugno dello stesso anno nella quale si concluse il periodo di controllo britannico del territorio, che tornò così alla Repubblica Popolare Cinese dopo 156 anni.


title: Chinese Box

text: John è un corrispondente inglese ormai da diversi anni stabilmente occupato ad Hong Kong. Ama Vivian, una bellissima donna cinese, che però è sentimentalmente impegnata con Chang, un ricco uomo d'affari, proprietario del locale nel quale lei fa la barista.


title: Chinese Box

text: Quando scopre di essere affetto da una leucemia che gli lascerà pochi mesi di vita, John capisce ancora di più quanto sia importante Vivian per lui.


title: Chinese Box

text: A questa storia principale si intrecciano la bella amicizia con Jim, un simpatico fotoreporter, e la casuale conoscenza di Jean, un'eccentrica ragazza con una vistosa cicatrice sul viso, che stuzzica la sua curiosità al punto di arrivare a pagarle un'intervista per conoscerne tutta la sua storia. La ragazza accetta ma anziché farsi intervistare si filma in una specie di confessione nella quale racconta una drammatica storia di violenza infantile che però non convince pienamente John. Indagando più a fondo su Jean, John scopre che questa fu al centro di un fatto di cronaca quando tentò di suicidarsi per amore. L'amore per un inglese contrastato dai genitori di lui e traumaticamente interrotto. In questa sua indagine John viene a sapere per caso quello che forse aveva sempre sospettato ma mai voluto scoprire. La sua Vivian in passato è stata una accompagnatrice di alto bordo. Dopo una scenata nel locale di Chang, che umilia lei... ma soprattutto lui, John capisce di aver buttato al vento le ultime possibili chance di riprendersi la donna che ama. Vivian, a sua volta, non è felice e messo alla prova Chang, capisce che questi, che pure la ricopre di attenzioni e di regali, non la sposerà mai relegandola per sempre ad un ruolo di amante che già da tempo le sta stretto.


title: Chinese Box

text: Vivian così si riavvicina a John che però si mostra strano e scostante pur non potendo negare di essere sempre innamorato di lei. A chiarire lo strano comportamento di John sarà Jim, che scopre casualmente la malattia dell'amico, che da parte sua non avrebbe mai voluto informare le persone più care per poter vivere il tempo restante senza essere trattato da malato.


title: Chinese Box

text: Vivian e John possono così finalmente unirsi, senza ipocrisie né segreti da ambo le parti, e vivere una "luna di miele" purtroppo senza futuro. Infatti mentre il Regno Unito lascia alla Cina una Hong Kong, prospera e moderna, così John morendo lascia Vivian sola, ma ormai emancipata.


title: Chinese Box

text: Il film è una coproduzione internazionale franco-nippo-statunitense che ha coinvolto 4 case di produzione: Canal+, NDF International, Pony Canyon e WW Productions Inc. È stato girato interamente ad Hong Kong.


title: Chinese Box

text: È stato presentato in anteprima mondiale il 4 settembre 1997, alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. Il 9 settembre è stato presentato al Toronto International Film Festival.


title: Monte Bronzone

text: Il monte Bronzone (in bergamasco "Bronzù") è una montagna delle Prealpi Bergamasche che raggiunge un'altitudine di 1.334 m s.l.m. Contrariamente a quanto si possa pensare, l'origine del nome Bronzone non deriva da Bronzo, ma dalla parola Burun (poi storpiata in dialetto in Burunsù) che significa ferro; infatti sul territorio di Viadanica si trovano diverse e antiche coltivazioni di questo elemento già sfruttate in epoca pre-romana.


title: Giusi Quarenghi

text: Giusi Quarenghi è una scrittrice italiana, specializzata in libri per l'infanzia vincitrice nel 2006 del Premio Andersen di Sestri Levante.


title: Monte Bronzone

text: Il Monte Bronzone è la seconda elevazione, dopo il monte Torrezzo, della costiera che chiude a ovest la conca dove è situato il Lago di Iseo.


title: Giusi Quarenghi

text: È cresciuta in un piccolo paese di montagna del Bergamasco, dove tuttora vive. Dopo la laurea ha iniziato ad occuparsi di cinema, cartoni animati, fumetti, pubblicità e televisione scrivendo molti libri per bambini e ragazzi.


title: Monte Bronzone

text: Amministrativamente si trova sul confine tra i comuni di Vigolo (a est) e Adrara San Martino (a ovest). Sulla cima è collocata una alta croce di vetta con annessa una campana dedicata a Giovanni XXIII. Dalla sommità si gode di un vasto panorama conosciuto e apprezzato già da viaggiatori del XIX secolo.


title: Giusi Quarenghi

text: Il suo esordio risale al 1982 con "Ahi, che male", per le Edizioni EL; sono seguiti "Le memorie di un bibliotecario insonne", edito dalla Editrice Bibliografica (1988), "Il librocasa", "Il librorazzo", "Il cannocchiale", pubblicate dalla Casa editrice La Coccinella (1989), "La camera oscura,", "Il libro albero", "Il libro torre" e il "Segnalibro ... o bibliosogno?" (1990), sempre da La Coccinella.


title: Monte Bronzone

text: Tra le varie vie di salita al Monte Bronzone l'itinerario che parte da Sarnico, che concatena tratti dei sentieri n. 701, 728, 729 e del "TPC" ("Trans Padano Centrale") consente oltre che l'accesso alla cima anche l'esplorazione dei diversi versanti della montagna.


title: Giusi Quarenghi

text: Nel 1992 Quarenghi inizia a pubblicare per la casa editrice Franco Cosimo Panini Editore: "Anch'io ho un cane" (1992), "Sete di vampiro" (1993), "L'undicesima notte" (1995).


title: Monte Bronzone

text: La salita da altre località raggiungibili in auto, come ad esempio da Bratta, è però decisamente più breve.


title: Giusi Quarenghi

text: Per la collana della Giunti "Under 14" pubblica nel 1995 "Strega come me". A darle maggiore notorietà è "Un corpo di donna", pubblicato da "Gaia Junior" Mondadori nel 1997 che affronta, uno tra i primi romanzi su questo argomento pubblicati in Italia, il tema dell'anoressia nervosa.


title: Monte Bronzone

text: Non molto distante dalla cima si trova il Rifugio Gombo Alto. Le chiavi sono disponibili, previa prenotazione, presso il comune di Vigolo.


title: Giusi Quarenghi

text: Con la Franco Cosimo Panini Editore pubblica nel 1998 due libri umoristici - "Alice luna felice" e "Due lune a colori" - ottenendo buone vendite, così come con "Piccole mani, piccole zampe" pubblicato nel 1999 nella collana Sassolini della Mondadori.


title: Giusi Quarenghi

text: Ma è con il feuilleton "Ragazze per sempre" , pubblicato sempre nel 1999 nella collana "Gaia Junior" di Mondadori, che Quarenghi ottiene, tra il pubblico di giovani lettori, il suo maggiore successo.


title: Giusi Quarenghi

text: Nel 2002 ha vinto il Premio Nazionale Alghero Donna di Letteratura e Giornalismo, sezione poesia, con la silloge poetica "Nota di passaggio" (Book editore).


La Scuola specialisti dell'Aeronautica Militare, è una struttura delle forze armate italiane, che si occupa della formazione dei sergenti dell'Aeronautica Militare italiana, con sede nella città di Caserta.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Figlio di Deddi Savagnone, si è diplomato in Composizione al Conservatorio di Santa Cecilia (Armando Renzi, Domenico Guaccero), Musica elettronica (Franco Evangelisti), Musica corale e direzione di coro (Vieri Tosatti, Domenico Bartolucci), Teoria e tecnica del canto popolare (Diego Carpitella), per poi perfezionarsi sotto la guida di Aldo Clementi e Franco Ferrara.


title: Il corpo dell'anima

text: Ernesto è uno scrittore sessantaquattrenne, vedovo e riservato, che vive in una bella casa di un elegante quartiere di Roma. L'uomo ha bisogno di una domestica ed assume la giovane Luana, che lavora alle pulizie del condominio. Luana è una persona radicalmente diversa da lui: ragazza di periferia, intraprendente e sessualmente esuberante. Inizialmente Ernesto è restio ai comportamenti provocatori della donna, poi i due si trasformano in amanti. Ernesto diventa possessivo nei confronti della domestica, che viceversa, è sfuggente e alla fine scompare. I due si ritrovano anni dopo per caso; lei è sposata e ha un figlio, lui è malato, ma il ricordo della loro relazione torna a turbare entrambi.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Le follie dell'imperatore ("Disney's The Emperor's New Groove") è un videogioco d'azione per PC, Sony PlayStation e Game Boy Color sviluppato dalla Argonaut Games e Sandbox Studios e pubblicato nel 2000 dalla Sony Computer Entertainment e Ubisoft. Il videogioco è ispirato al film d'animazione della Walt Disney Feature Animation (oggi Walt Disney Animation Studios) "Le follie dell'imperatore".


title: Scuola specialisti dell'Aeronautica Militare

text: Si occupa della formazione degli specialisti e dei sottoufficiali, fino al ruolo sergenti. È intitolata al capitano fotografo Mario Anelli, decorato di medaglia d'oro al valor militare alla memoria nel corso della seconda guerra mondiale.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Nel 1978 è stato tra i fondatori di "Spettro Sonoro", ensemble italiano dedito alla promozione e l'esecuzione della musica contemporanea, collaborando come interprete alla realizzazione di prime assolute e prime italiane di autori come Cage, Stockhausen, Evangelisti, Clementi, Scelsi. Sempre con "Spettro Sonoro" è stato tra gli interpreti della prima esecuzione integrale dell'opera musicale di Nietzsche (1979, Teatro Argentina). Negli anni 80 ha collaborato come pianista con l'Orchestra Sinfonica della RAI di Roma e del Teatro dell'Opera di Roma.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Il capriccioso e viziato Kuzco un giorno si ritrova trasformato in lama dalla strega Yzma, che vuole impossessarsi del trono e governare sul regno.


text: Creata nel 1948, in seguito al riassetto della "Scuola Sottufficiali Aeronautica Militare", dove prima aveva sede l'Accademia Aeronautica di Pozzuoli, dalla sua fondazione ha sempre provveduto alla formazione iniziale degli "specialisti", ovvero del personale che a vario titolo era coinvolto nella gestione e nella manutenzione dei "sistemi d'arma" e dei "sistemi di comando, controllo e comunicazione", e sul finire degli anni settanta furono riunificate nella sede di Caserta anche le Scuole specialisti di Taranto e Macerata, che tenevano corsi nel settore logistico-amministrativo.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Ha insegnato per 21 anni al Conservatorio "Casella" de L'Aquila e al Conservatorio "Perosi" di Campobasso. Ha inoltre insegnato alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma, di cui è stato socio fondatore.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Kuzco deve impedirlo attraversando con l'aiuto di Pacha e dei figli Tipo e Chaca una serie di livelli partendo dal villaggio e arrivando nella sua città.


text: Assunta nel luglio del 1979 la nuova denominazione di "Scuola sottufficiali A.M.", l'istituto ha proseguito nella sua missione e, in seguito alla ripartizione del ruolo sottufficiali in "Ruolo marescialli" e "Ruolo sergenti" sancita dal d.lgs. 12 maggio 1995, n.196, a partire dal 1999 e fin verso la fine del 2005; a partite dal 1º novembre di quell'anno i corsi biennali per i marescialli sono stati trasferiti presso la Scuola marescialli dell'Aeronautica Militare con sede a Viterbo.


title: Michele Dall'Ongaro

text: È stato consulente musicale del Romaeuropa Festival (1993-1999), presidente di Nuova Consonanza (1996-1999), curatore delle Attività Permanenti del Settore Musica della Biennale di Venezia (1999-2001, 2003-2004). È stato vicepresidente di Tempo Reale ed è membro del direttivo dell'Accademia Filarmonica Romana.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Per farlo però Kuzco deve ogni tanto trovare degli Idoli Rossi che possiede un piccolo villico impertinente che lo sfida in giochi, inoltre spesso deve combattere contro Yzma e il suo complice Kronk che cercano di ostacolare il suo cammino.


text: La sede per la formazione specialisti rimane presso la città di Caserta, dapprima presso la Reggia di Caserta fino al 16 gennaio 2016, e successivamente in Viale Ellittico.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Dal 2008 al 2015 ha rivestito il ruolo di Sovrintendente dell'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Il viaggio è arricchito da enigmi e mini-livelli da superare mediante la trasformazione di Kuzco in vari animali tra cui in un ranocchio, in un coniglio e in una tartaruga.


text: La Scuola specialisti ha come emblema araldico la figura mitologica di Dedalo, padre di Icaro, a rappresentare l'opera degli Specialisti dell'Aeronautica Militare, quale risorsa umana indispensabile per l'attività di volo.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Dal 2015 è Presidente e Sovrintendente dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, succedendo a Bruno Cagli.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Per completare un livello al 100% Kuzco deve raccogliere tutte le monete, scovare tutti i segreti e trovare un orsacchiotto che gli permetterà, una volta morto, di ripartire dall'ultimo Punto di Controllo


title: Michele Dall'Ongaro

text: Le sue composizioni sono state eseguite da interpreti come Lü Jia, Pierre-Yves Artaud, Quartetto Arditti, Luisa Castellani, Ex-Novo Ensemble, Ars-Ludi, Eugenio Colombo, Ciro Scarponi, Emanuele Arciuli, Ensemble Alter Ego, Ensemble L'itinerarie, Ensemble Recherche, Ensemble 2E2M, Roberto Prosseda all'interno della programmazione delle principali istituzioni in Italia e all'estero (tra cui Accademia di Santa Cecilia, Teatro dell'Opera di Roma, Biennale di Venezia, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Lirico di Cagliari, Festival Milano Musica, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Festival Pontino, Nuova Consonanza, RomaEuropa Festival, Fabbrica Europa, Antidogma Musica).


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: In questa ambientazione Kuzco inizia il suo viaggio verso il suo palazzo, raccogliendo monete, superando prove uccidendo nemici sotto forma di insetti e guardie di Yzma con le abilità che apprenderà da Tipo e Chaca. Molte porte che portano ai passaggi successivi (come in tutti i livelli) sono bloccate e necessitano di una chiave: un Idolo Rosso che raffigura la testa dell'imperatore e Kuzco deve trovarle in ogni cantone. Due volte Kuzco dovrà recuperare l'idolo da un bambino del villaggio, distruggendo la sua bici-lama con la carica o con lo sputo. Nel terzo capitolo Kuzco sfiderà Kronk in una gara di velocità, trasformato in tartaruga. Mentre nell'ultimo, dopo essere uscito dal villaggio, senza farsi vedere da Pacha avrà un breve scontro con Yzma.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Ha collaborato con Luciano Berio, Gianni Rodari ("Il filo", intermezzo in un atto, 1975), Vittorio Sermonti (melologo "Gilda, mia gilda," 2001, "La signorina Valerì", 2007), Luca Ronconi (musiche originali per "Lisistrata", 1999), Stefano Benni (ciclo di conferenze su "Fantasia e musica", Bologna, 1998), Michele Serra ("Jekyll", radiofilm musicale, 1995, "Il Signor Carmine e altri animali", 1996), Alessandro Baricco ("City reading", 2003), Ennio Morricone ("Una via crucis", cantata per soli, coro, voce recitante, organo e orchestra, 1992, con Egisto Macchi e Antonio Poce), Carlo Cecchi ("Tartufo" di Molière, 2007).


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Uscito dai confini del villaggio di Pacha, Kuzco deve proseguire il viaggio servendosi dell'aiuto di una mosca e delle indicazioni di uno scoiattolo impertinente che lo porteranno fuori da quel luogo scuro. Nel primo capitolo egli supera alcuni passaggi e incontra i nemici che lo accompagneranno per tutto il viaggio: degli enormi ragni rossi e neri, ed arriva all'entrata del secondo capitolo mediante una zattera sorretta da dei palloncini colorati. Nella seconda entrata Kuzco deve trovare due Idoli Rossi per passare nel terzo capitolo superando una serie di prove (tra cui distruggere nuovamente la bici


title: Michele Dall'Ongaro

text: Prolifica la sua attività di conduttore e autore radiofonico: nel 1985 ha iniziato la collaborazione con Radio2, proseguendo dal 1990 su Radio3 (di cui è stato dal 2000 al 2015 il responsabile della programmazione musicale).


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: <nowiki> </nowiki>del bambino del villaggio). Nel terzo capitolo Kuzco s'imbatte in un gruppo di giaguari neri che lo inseguono. Per tutto il percorso Kuzco deve fuggire senza mai rallentare fino alla fine.


title: Michele Dall'Ongaro

text: Ha lavorato come ideatore e autore televisivo per numerosi programmi dedicati alla musica moderna e contemporanea. Negli anni 2010, si è cimentato eccezionalmente nell'attività di conduttore televisivo con il programma "Petruška" trasmesso sulla rete nazionale Rai 5.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Mentre Kuzco sta sull'orlo di un precipizio braccato dai felini, interviene Pacha che lo salva a bordo di una liana, che però si scontra con un tronco avvolgendo i due ad esso. Come se non bastasse il tronco si spezza e precipita nel fiume. Nei primi due capitoli i due devono manovrare il tronco e non lasciarsi trasportare dai mulinelli della corrente e fare attenzione ad alcuni nemici come ragni e tartarughe che trovano per la strada. Kuzco riceve dalla figlia di Pacha, Chaca, una certa quantità di semi che dovrà sputare addosso a dei coccodrilli per passare nell'area successiva. Nella terza parte del livello i due vengono sfidati dal bambino del villaggio in una gara: chi arriva primo alla fine del percorso vince e potrà passare all'area successiva. Nella quarta parte Pacha e Kuzco si rincontrano con Yzma che blocca il passaggio e lancia loro dei pupazzi gonfiabili a forma di animale. Kuzco se ne deve sbarazzare servendosi del suo sputo per allontanarli e farli scontrare con la barriera che impedisce il loro passaggio distruggendola.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Dopo aver affrontato l'ultima e più grande cascata, Kuzco e Pacha vengono trasportati dalla corrente sulla riva della foresta da cui sono fuggiti, solo che questa volta è mattino e il posto non sembra più tanto lugubre come prima ma ci sono sempre tentacoli animati e piante carnivore oltre ad api e uccelli. Nei primi due capitoli Kuzco si separa dall'amico deve prima eludere alcune guardie messe da Yzma attraversando un labirinto senza farsi scoprire, e poi risolvere diversi enigmi e percorsi a ostacoli per trovare due Idoli Rossi. Nel terzo capitolo Kuzco dovrà risolvere enigmi e superare alcune prove trasformandosi in ranocchio. Nell'ultima parte del livello Kuzco ridiventa lama, si ricongiunge con Pacha al ristorante, e deve trovare l'ultimo Idolo che lo condurrà al sentiero della montagna.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Lasciatosi alle spalle la giungla, Kuzco deve percorrere lo stretto e tortuoso sentiero della montagna che lo separa dalla città. Nei primi due capitoli deve trovare i vari passaggi, superare caverne oscure e risolvere indovinelli che lo porteranno man mano nelle aree successive. Dovra anche passare attraverso ponti crollati e piattaforme roteanti e affrontare guardie, pipistrelli e scorpioni oltre a un uomo vestito da condor. Nella terza parte Kuzco supera un percorso pieno di massi rotolanti che muovono verso di lui e gareggia di nuovo con Krok in una sfida di pattinaggio: vince l'Idolo Rosso chi prende più Idoli Verdi.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Giunti finalmente in città Kuzco e Pacha devono trovare tutti i passaggi, talvolta anche superando percorsi pieni zeppi di guardie senza farsi vedere, per arrivare nelle sezioni successive. Nei primi due capitoli Kuzco dovrà aiutare un vecchietto a trovare il suo coniglio, distruggere quadri e statue di Yzma, sconfiggere il capitano delle guardie, affrontare nuovamente il bambino del villaggio sulla sua bici-lama, e superare percorsi a tempo per recuperare l'idolo d'oro. L'ultimo capitolo è ambientato nel palazzo di Kuzco dove l'imperatore dovrà completare una serie di difficili enigmi, trovare segreti, e sconfiggere guardie ed evitare brutti incontri con i coccodrilli per raggiungere la sala del trono dove Kuzco dovrà affrontare nuovamente la perfida Yzma per riconquistare il suo regno.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Dopo aver affrontato per l'ennesima volta Yzma, Kuzco e Pacha la inseguono attraverso le tortuose e buie vie delle catacombe. Nei capitoli 1, 3 e 5 Pacha e Kuzco manovrano una sedia mobile che percorre le montagne russe e dovranno attraversare il percorso evitando di cadere. Negli altri livelli Kuzco è da solo e deve attraversare tutti i percorsi pieni di enigmi, trappole e segreti. Nella seconda parte Kuzco affronterà nuovamente il bambino del villaggio oltre a un gruppo di cubi di pietra rotolanti. Nel quarto capitolo l'imperatore si trasformerà inizialmente in coniglio e dovrà fuggire da un cubo fantasma per poi riunirsi con Pacha e ritornare lama prima di accedere al laboratorio.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: I due eroi riescono a raggiungere la perfida Yzma nel suo laboratorio segreto, ma i guai non sono ancora finiti. Kuzco deve fare appello a tutte le sue abilità per passare di capitolo in capitolo, trasformandosi in varie creature animalesche. Nel primo capitolo Kuzco deve fronteggiare le guardie di Yzma, anch'esse tramutate in bestie come ramarri, scimmie o mucche; e Yzma lo trasforma in coniglio. Nella seconda parte Pacha gli fa bere una pozione trasformandolo in tartaruga. Inoltre Kronk è sulle loro tracce e i due devono discendere una scalinata tortuosa. Nella terza sezione Pacha trova un'altra pozione che rende le sembianze di un ranocchio allo sfortunato imperatore. Egli dovrà trovare l'Idolo Rosso per uscire da quel posto. Nelle ultime due sezioni del livello finale, Kuzco deve trovare Yzma che si è impadronita dell'unica pozione rimasta che lo renderà di nuovo umano, facendo attenzione a non precipitare nel vuoto mentre cammina sulle strette vie della facciata del suo palazzo. Inoltre incontrerà una sua vecchia conoscenza del villaggio che lo sfida in una gara con un Idolo Rosso come premio. Alla fine Kuzco trova Yzma che beve una pozione pensando di trasformarsi in un mostro orrendo, ma in realtà la renderà un dolce micino. La megera sfida l'imperatore in un'ultima gara attraverso le vie della facciata del palazzo per trovare la stanza segreta dove si trova l'ultima pozione.


title: Le follie dell'imperatore (videogioco)

text: Alcuni dei doppiatori originali del film sono presenti anche nel gioco tranne David Spade, doppiatore di Kuzko nel film, che è qui sostituito da J.P Manoux. Nella versione italiana tutti i doppiatori sono sostituiti: in particolare, Luca Bizzarri è sostituito da Massimiliano Alto e Anna Marchesini è sostituita da Ludovica Modugno.


title: Uwe Bein

text: Anche se, a causa della sua natura riservata, non è mai stato in grado di ottenere grande notorietà pubblica, i suoi fan e anche gli esperti lo ritengono uno dei centrocampisti tedeschi più dotati tecnicamente del suo tempo.


title: Uwe Bein

text: La carriera professionistica di Bein iniziò nel 1978 con i Kickers Offenbach. Si trasferì in seguito al Colonia, all' e all'Eintracht Francoforte. Dopo aver disputato 300 partite in Bundesliga segnando 91 gol, nel 1994 si trasferì in Giappone agli Urawa Red Diamonds per poi ritornare in Germania, nel 1997, vestendo la maglia del Gießen.


title: Uwe Bein

text: Con la Nazionale tedesca Bein vinse i mondiali 1990, durante i quali disputò tutta la fase a gironi e la semifinale prima di infortunarsi, per un totale di 4 delle 7 partite giocate dei tedeschi. Segnò anche una rete contro gli Emirati Arabi Uniti.


title: Uwe Bein

text: Dopo il mondiale non ebbe più la fiducia del CT Berti Vogts e si ritirò dalla Nazionale nel 1993, dopo un totale, tra Germania Ovest e Germania di 17 partite e 3 reti


title: Real spagnolo

text: I primi "real" furono introdotti da Alfonso XI di Castiglia (1312-1350) e dal figlio Pedro I (1350 - 1369) con un valore pari a 31 "maravedí".


title: Real spagnolo

text: Questo tasso aumentò fino al 1497, quando il "real" fu fissato con un valore di 34 maravedí. Il famoso "Peso de a Ocho" ("pezzo da otto" che prende il nome dal valore di 8 Real = 1 Peso d'argento), noto anche come dollaro spagnolo, fu emesso lo stesso anno ed in seguito fu diffusissimo in America ed Asia. Nel 1566 fu introdotto lo escudo spagnolo d'oro dal valore di 16 "reales". Il "Peso de a ocho" o "pezzo da otto" è una moneta d'argento da 1 oncia (circa 27,4 grammi) e non deve essere scambiata con le monete minori: 4 "reales", 2 "reales", 1 real ed il piccolo mezzo real.


title: Real spagnolo

text: Durante questo periodo la monetazione spagnola divenne popolare nel commercio e negli scambi internazionali e mantenne questa importanza per secoli.


title: Real spagnolo

text: Nel 1642 furono creati due "real" distinti, il "real de plata" (cioè d'argento) ed il "real de vellón" (cioè di biglione). Il tasso di cambio tra le due monete fu fissato a 2 real de vellón = 1 real de plata. Il maravedí fu legato al real de vellón, ed il real de plata fu valutato 68 maravedí. L'escudo d'oro valeva 16 real de plata.


title: Real spagnolo

text: Il "real de plata fuerte" fu introdotto nel 1737 con un valore di 2½ reales de vellón o 85 maravedí. Questo real divenne la moneta di riferimento e fu coniata fino agli inizi del XIX secolo. L'escudo valeva 16 "reales de plata fuerte".


title: Real spagnolo

text: Nel 1808 furono introdotte monete in "real de vellón" (cioè di biglione). Queste monete circolarono accanto al "real de plata fuerte" (di argento forte) ed all"'escudo" fino alla decimalizzazione. Monete in reales de plata furono coniate fino al 1837, mentre il maravedí fu emesso sino al 1850.


title: Real spagnolo

text: Il "real de vellón", ora chiamato solo real, fu adottato come unità monetaria di base dalla Spagna al momento della decimalizzazione nel 1850. Inizialmente c'era, come frazione, la "decima de real" (1/10 di real). In seguito fu introdotto il "céntimo de real" (1/100 di real). Il real sostituì la peseta catalana nel 1850 con un tasso di 1 peseta = 4 real.


title: Real spagnolo

text: Nel 1864 il real fu sostituito da un nuovo escudo dal valore di 10 real (perciò non equivalente allo escudo precedente). Questo secondo escudo fu a sua volta sostituito nel 1868 dalla peseta con un tasso di 1 peseta = 0,4 escudo = 4 real. In conseguenza il termine real sopravvisse indicando un quarto di peseta.


title: Real spagnolo

text: Nel XVIII secolo furono emesse monete di rame da 1, 2, 4 e 8 maravedí, in argento da ½, 1, 2, 4 e 8 reales ed in oro da ½, 1, 2, 4 e 8 escudo. La moneta d'argento da 8 reales era conosciuta come "dollaro spagnolo" o "peso" (il famoso "pezzo da otto"). I pezzi da otto coniati tra il 1732 ed il 1773 sono spesso chiamati "columnarios". Le varietà con il ritratto coniate dal 1772 ed in seguito sono chiamati dollari spagnoli o dollari delle Colonne. Esiste anche una moneta nota come "peso sencillo" ("peso semplice") da 6 reales.