title: Letteratura olandese

text: Diversamente dalla letteratura inglese, dove il periodo augusteo e l'Illuminismo conservarono l'alto livello della età giacobiana, la letteratura olandese del XVIII secolo vide soprattutto timidi, formalistici, sempre più flebili ritorni di temi e forme del Secolo d'oro. Dopo la grande divisione dei Paesi Bassi in Repubblica delle Sette Province Unite e Paesi Bassi spagnoli, formalizzata nella Pace di Vestfalia (1648), la "letteratura olandese" significò quasi esclusivamente "letteratura repubblicana", perché sotto i governanti del sud la lingua olandese cadde in declino. Un'eccezione importante fu lo scrittore di Dunkerque Michiel de Swaen (1654–1707), che autore di commedie, opere morali e poesia biblica. Nel 1662 l'Inghilterra vendette Dunkerque alla Francia e così De Swaen è anche il primo importante scrittore franco-fiammingo.


title: Letteratura olandese

text: Dopo la morte di Vondel, il teatro olandese cadde in declino. I drammaturghi dell'epoca seguivano il modello francese di Corneille e di altri, guidati da Andries Pels (morto nel 1681). I poeti di quest'epoca si limitarono a un'abile ripetizione dei modelli rappresentati dai predecessori, con l'unica eccezione di Jan Luyken (1649–1712). In questa fase di dissoluzione dello stile poetico, solo uno scrittore fece rivivere l'interesse per la letteratura. Justus van Effen (1684–1735) era nato a Utrecht e fu influenzato dagli emigrati ugonotti che si erano rifugiati nella Repubblica dopo la revoca dell'Editto di Nantes nel 1685. Per gran parte della sua carriera letteraria Van Effen scrisse in francese ma, influenzato da una visita a Londra, dove il "Tatler" e "The Spectator" cominciavano a essere popolari, dal 1731 cominciò a pubblicare la sua rivista "Hollandsche Spectator", che però alla sua morte nel 1735 chiuse i battenti. Ciononostante, molti considerano le opere che Van Effen scrisse negli ultimi quattro anni della sua vita l'eredità più preziosa della letteratura olandese del XVIII secolo.


title: Letteratura olandese

text: L'anno 1777 è considerato un punto di svolta nella storia delle lettere dei Paesi Bassi. È in quell'anno che Elizabeth “Betje” Wolff (1738–1804), una vedova di Amsterdam, convinse la sua amica Agatha “Aagje” Deken (1741–1804), una governante povera ma intelligente, a cambiare vita e vivere con lei. Le due donne vissero e scrissero insieme per quasi trent'anni. Nel 1782, in parte ispirate da Goethe, pubblicarono il loro primo romanzo, "Sara Burgerhart", che ricevette un'accoglienza entusiastica. Altre due romanzi meno fortunati uscirono prima che la Wolff e la Deken scappassero dalla Francia, il loro Paese di residenza, perché perseguitate dal Direttorio.


title: Letteratura olandese

text: Gli ultimi anni del XVIII secolo videro il declino della Repubblica in tutti i campi, anche nell'arte e nel contesto politico internazionale, soprattutto a causa delle lotte interne che indebolivano il governo, ma furono segnati da un generale risveglio di energia intellettuale. Il movimento romantico nato in Germania si fece sentire profondamente in tutti i settori della letteratura olandese e il lirismo tedesco occupò il posto che finora era appartenuto al classicismo francese, mentre il Paese cedeva davanti all'espansionismo francese (vedi anche Storia dei Paesi Bassi).


title: Letteratura olandese

text: In questo panorama, lo scrittore più noto era Willem Bilderdijk (1756–1831), un intellettuale, uomo estremamente intelligente ma anche eccentrico, che visse una vita impegnata, ricca di avvenimenti, e scrisse una gran quantità di versi. Bilderdijk non si espresse attraverso il nuovo stile poetico emergente, ma il nuovo stile riuscì ugualmente a penetrare nei Paesi Bassi, in particolare con Hieronymus van Alphen (1746–1803), ricordato soprattutto come autore di poesia per bambini. Van Alphen era un esponente della scuola più sentimentale, insieme a Rhijnvis Feith (1753–1824), la cui produzione romantica è imbevuta di Weltschmerz.


title: Letteratura olandese

text: Hendrik Tollens (1780–1856) unisce la potenza di Bilderdijk e la dolcezza di Feith. Tollens scrisse romanzi nazionalistici e liriche che celebravano i grandi avvenimenti della storia olandese e oggi è conosciuto soprattutto per la sua poesia "Wien Neêrlands Bloed" ("A chi ha sangue olandese"), che fu l'inno nazionale olandese fino al 1932, quando fu sostituito da "Het Wilhelmus di Filips van Marnix. Un poeta di considerevole talento, ispirato dai rapporti personali che aveva con Tollens e i suoi seguaci, fu A.C.W. Staring (1767–1840). Le sue poesie uniscono romanticismo e razionalismo.


title: Letteratura olandese

text: In questo periodo nei Paesi Bassi si erano verificati importanti eventi politici. I Paesi Bassi spagnoli prima erano stati ceduti all'Austria, poi erano stati annessi alla Francia nel 1795. La Repubblica vide una rivoluzione ispirata e sostenuta dalla Francia che portò alla creazione della Repubblica Batava e del Regno d'Olanda, stati vassalli della Francia fino alla definitiva annessione francese nel 1810. Dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo, un villaggio nei Paesi Bassi meridionali, le province settentrionali e meridionali furono unite per un breve periodo nel Regno Unito dei Paesi Bassi. Questo periodo durò solo fino al 1830, quando le province meridionali si separarono e fu creato il Belgio. Questi fatti storici ebbero poca influenza sulla letteratura e nel nuovo stato del Belgio lo status della lingua olandese rimase ampiamente immutato, visto che le questioni relative all'istruzione erano trattate in francese.


title: Letteratura olandese

text: La lingua olandese del nord resistette alla pressione esterna del tedesco, mentre all'interno superava la lunga stagnazione e si arricchiva come strumento di espressione letteraria, acquisendo molte forme nuove e colloquiali. In quel periodo non nacque nessun genio letterario olandese in nessun ramo della letteratura. Nei trenta, quaranta anni che precedettero il 1880, l'evoluzione della letteratura nei Paesi Bassi fu scorrevole e perfino lenta. Gli scrittori olandesi erano scivolati nell'uso di forme convenzionali e limitate a cui non sfuggirono neanche i talenti più grandi.


title: Letteratura olandese

text: La poesia e gran parte della prosa erano dominate dalla cosiddetta scuola dei ministri, così chiamata perché tutti i maggiori scrittori erano, o erano stati, ministri calvinisti. La conseguenza fu che molte delle loro opere enfatizzavano i valori biblici e quelli domestici borghesi. Il primo esempio è Nicolaas Beets (1814–1903), che scrisse moltissimi sermoni e poesie con il suo nome vero, ma oggi è ricordato soprattutto per la sua prosa umoristica nei bozzetti di vita olandese, "Camera Obscura" (1839), scritti quando era studente con lo pseudonimo Hildebrand.


title: Letteratura olandese

text: P.A. de Génestet (1829–1861), poeta potente e promettente, morì in giovane età. Il suo poema narrativo "De Sint-Nicolaasavond" ("La vigilia di Sinterklaas") fu pubblicato nel 1849. Anche se non colpì molto i suoi contemporanei, Piet Paaltjens (pseudonimo di François Haverschmidt, 1835–1894) è considerato uno dei pochi poeti leggibili del XIX secolo, un poeta che espresse in olandese l'ispirazione puramente romantica rappresentata da Heine.


title: Letteratura olandese

text: Sotto l'influenza del nazionalismo romantico, gli scrittori in Belgio cominciarono a riconsiderare il loro retaggio fiammingo e a darsi da fare per il riconoscimento della lingua olandese. Charles De Coster pose le fondamenta per una letteratura belga originale raccontando il passato fiammingo in romanzi storici, però scrisse le sue opere in francese. Hendrik Conscience (1812–1883) fu il primo a scrivere di argomenti fiamminghi in lingua olandese e pertanto è considerato il padre della letteratura fiamminga moderna. Una figura importante nella poesia fiamminga è Guido Gezelle (1830–1899). Prete cattolico, giornalista ed etnologo, Gezelle celebrò la sua fede e le sue radici fiamminghe servendosi di un vocabolario arcaico tratto dal fiammingo medioevale, e ciò a parziale detrimento della leggibilità. Vedi anche Letteratura fiamminga.


title: Letteratura olandese

text: Quando nel 1815, con la Restaurazione, le Indie Orientali Olandesi furono restituite allo stato olandese, nei Paesi Bassi crebbe la consapevolezza sociale sull'amministrazione delle colonie e sul trattamento riservato ai loro abitanti. Una voce influente si levò dalla Indie, Multatuli (pseudonimo di Eduard Douwes Dekker, 1820–1887), il cui suo romanzo "Max Havelaar" (1860) costituisce un severo atto d'accusa al governo coloniale e una delle poche opere in prosa del XIX secolo considerate ancora leggibili oggi.


title: Letteratura olandese

text: Tutti i principî del periodo 1830–1880 si fondono in Conrad Busken Huet (1826–1886), autorevole critico di quei giorni. In tutti quegli anni Busken-Huet era stato l'impavido e fiducioso custode delle lettere olandesi: visse abbastanza a lungo da accorgersi che stava arrivando una rivoluzione, di cui però non comprese il carattere. Ma la sua piena fedeltà al principio letterario e il suo vasto sapere sono stati onorati perfino dai più aspri rappresentanti della scuola più giovane.


title: Letteratura olandese

text: Nel novembre del 1881 moriva Jacques Perk (1860-1881). Le sue poesie postume, in particolare un ciclo di sonetti, "Mathilde", furono pubblicate nel 1882 e suscitarono una profonda emozione. Perk aveva rifiutato tutte le formule della poesia retorica e aveva spezzato i ritmi convenzionali. I Paesi Bassi non avevano udito una tale musicalità da duecento anni. Si formò un gruppo di giovani ispirati dall'opera di Perk, a cui si unì il poeta, romanziere e drammaturgo Marcellus Emants (1848-1923). Nel 1879 Emants aveva scritto un poema simbolico, "Lilith", che era stato considerato scandaloso e insignificante; incoraggiato dai suoi giovani ammiratori, nel 1881 Emants pubblicò un trattato che lanciava il primo attacco aperto alla vecchia scuola.


title: Letteratura olandese

text: Seguì Willem Kloos (1857–1938), che era stato editore e amico intimo di Perk e adesso era a capo del nuovo movimento. I suoi attacchi violenti all'autorità costituita nel campo dell'estetica crearono un grande scandalo. Per un certo tempo i poeti e i critici nuovi incontrarono grandi difficoltà nel farsi ascoltare, ma nel 1884 fondarono una rivista, "De Nieuwe Gids" ("La nuova guida"), che era in grado di lanciare una sfida diretta ai periodici della vecchia guardia. Il nuovo movimento si chiamava "Tachtigers" o "Movimento degli anni '80", con riferimento al decennio che lo aveva visto nascere. I "Tachtigers" sostenevano che lo stile doveva adattarsi al contenuto e che le emozioni intime e viscerali potevano essere espresse solo usando uno stile di scrittura intimo e viscerale. Ispiratori dei "Tachtigers" furono i poeti inglesi come Shelley e i naturalisti francesi.


title: Letteratura olandese

text: Nello stesso periodo si affermò Louis Couperus (1863–1923). Couperus aveva trascorso l'infanzia a Giava e conservava nella sua personalità una certa magnificenza tropicale. I suoi primi lavori letterari furono le liriche scritte nello stile dei "Tachtigers", ma Couperus si dimostrò molto più importante e duraturo come romanziere. Nel 1891 pubblicò "Noodlot", tradotto in inglese con il titolo "Footsteps of Fate" e molto ammirato da Oscar Wilde. Couperus continuò a sfornare un romanzo importante dopo l'altro fino alla sua morte, avvenuta nel 1923. Un altro talento per la prosa lo dimostrò Frederik van Eeden (1860–1932) in "De kleine Johannes" ("Il piccolo Johannes", 1887) e in "Van de koele meren des doods" ("Dei laghi freddi della morte", 1901), un romanzo malinconico.


title: Letteratura olandese

text: Dopo il 1887 la condizione della letteratura olandese moderna rimase relativamente stazionaria e verso l'ultimo decennio del XIX secolo era decisamente in declino. Nel 1889 un nuovo poeta, Herman Gorter (1864–1927), si fece conoscere con un poema epico, "Mei" ("Maggio"), eccentrico per prosodia e tema trattato. Dopo il riconoscimento ottenuto da Gorter, però, nessun talento veramente notevole si è affermato nella poesia olandese, con l'eccezione di Pieter Cornelis Boutens (1870–1943), la cui raccolta poetica "Verzen" ("Versi", 1898) fu accolta con grande rispetto.


title: Letteratura olandese

text: Kloos raccolse le sue poesie nel 1894. Gli altri, con l'eccezione di Couperus, mostrarono di sprofondare nel silenzio. L'intera scuola, adesso che la lotta per ottenere riconoscimento era conclusa, riposava sui suoi trionfi e presto si limitò alla ripetizione dei suoi vecchi esperimenti.


title: Letteratura olandese

text: Alla fine del secolo il più importante drammaturgo era Herman Heijermans (1864–1924), uno scrittore caratterizzato da forte realismo e tendenze socialiste che traghettò il teatro olandese nei tempi moderni. La sua opera più famosa, rappresentata ancora oggi nei teatri, è la tragedia "Op Hoop van Zegen" ("La buona speranza").


title: Letteratura olandese

text: Come nel resto d'Europa, i Paesi Bassi del XIX secolo non videro cambiamenti significativi fino alla prima guerra mondiale (1914–1918). Il Belgio fu invaso dall'Impero Tedesco e i Paesi Bassi dovettero fronteggiare gravi difficoltà economiche a causa della loro politica di neutralismo e il conseguente isolamento politico, pressati tra i due stati belligeranti.


title: Letteratura olandese

text: La società belga e quella olandese emersero dalla guerra pillarizzate, cioè con una struttura a "pilastri": ogni movimento religioso e ideologico (protestanti, cattolici, socialisti e liberali) rimaneva indipendente rispetto all'altro, ciascuno operando attraverso i suoi giornali, riviste, scuole, organizzazioni radiotelevisive e così via, in una specie di segregazione auto-imposta. Questa situazione influenzò i movimenti letterari, visto che gli scrittori si raccolsero intorno alle riviste letterarie di ciascuno dei quattro "pilastri" (solo tre in Belgio, dove il protestantesimo non ha mai messo radici).


title: Diabolus in Musica (album)

text: Diabolus in Musica è il settimo album in studio del gruppo musicale statunitense Slayer, pubblicato il 9 giugno 1998 dalla American Recordings.


title: Karinės oro pajėgos

text: Le Karinės oro pajėgos (tradotto dal lituano, Forze armate aeree), note anche con la denominazione di "Lietuvos kariuomenės (LK) Karinės oro pajėgos (KOP)", costituiscono l'attuale aeronautica militare della Lituania, parte integrante delle forze armate.


title: UEFA Champions League 2011-2012 (fase a eliminazione diretta)

text: Questa voce raccoglie un approfondimento sulle gare della fase ad eliminazione diretta dell'edizione 2011-2012 della UEFA Champions League.


title: Karinės oro pajėgos

text: La Lituania è una delle cosiddette Repubbliche Baltiche che già nel 1988 furono alla testa del processo di distacco dall'Unione Sovietica, perfezionato nel marzo 1990.


title: Karinės oro pajėgos

text: Il 13 gennaio 1991 ci fu uno degli ultimi sussulti dell'URSS, con il tentativo di occupare militarmente il centro delle telecomunicazioni di Vilnius, ma già nell'agosto dello stesso anno la Lituania ottenne l'indipendenza.


title: Karinės oro pajėgos

text: Dal 2004 la piccola repubblica baltica è entrata a far parte della NATO e da quel momento l'Alleanza Atlantica le fornisce il servizio di difesa aerea, con reparti formati da personale internazionale, basati a rotazione a Zokiani.


title: Karinės oro pajėgos

text: Recentemente la Lithuanian Air Force ha potenziato le sue capacità logistiche acquistando in Italia tre nuovi aerei da trasporto tattico Alenia C-27J Spartan (consegnati dal 2007 al 2009), che hanno rimpiazzato altrettanto bimotori Antonov An-26 Curl.


title: Karinės oro pajėgos

text: "Sezione aggiornata annualmente in base al World Air Force di Flightglobal del corrente anno. Tale dossier non contempla UAV, aerei da trasporto VIP ed eventuali incidenti accorsi durante l'anno della sua pubblicazione. Modifiche giornaliere o mensili che potrebbero portare a discordanze nel tipo di modelli in servizio e nel loro numero rispetto a WAF, vengono apportate in base a siti specializzati, periodici mensili e bimestrali. Tali modifiche vengono apportate onde rendere quanto più aggiornata la tabella."


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: L'espressione realismo ingenuo o realismo naive indica un insieme di concezioni filosofiche della percezione (e per estensione un insieme di concezioni metafisiche realiste), dette talvolta anche realismo del senso comune, realismo diretto, o realismo naturale, che rivalutano fortemente (in differenti modi) la concezione propria del senso comune.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: La concezione, descritta ad esempio da Henri Bergson nel suo ""Materia e Memoria"", sostiene che la percezione umana è in grado di mettere la mente in una relazione cognitiva non fallace con il mondo. Tutti gli oggetti sono composti di materia, occupano spazio, hanno proprietà come misura, forma, consistenza, odore e colore. Queste proprietà, di solito, sono percepite correttamente. Quindi, secondo la teoria, quando guardiamo e tocchiamo le cose, noi vediamo e tastiamo direttamente questi oggetti, e li percepiamo come essi sono. Gli oggetti continuano a obbedire alle leggi della fisica e mantengono le proprietà che li contraddistinguono, indipendentemente dalla nostra percezione.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Generalmente si tende a contrapporre tale forma di realismo a forme riduzioniste di realismo scientifico, le quali pongono invece una netta frattura tra gli aspetti fenomenologici soggettivi della percezione, propri dell'osservatore, e le caratteristiche intrinseche degli oggetti percepiti (vedi ad esempio la distinzione galileiana tra qualità primarie e secondarie), la vera realtà soggiacente l'apparenza. Ad esempio, gli oggetti non sono colorati "in sé", ma in quanto riflettono determinate lunghezze d'onda sulla base delle loro proprietà fisiche. Il colore invece è "solo" una qualità soggettiva. .


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: , che sosteneva che il mondo ha solo qualità primarie recepite in una descrizione scientifica fatta propria dalla teoria corpuscolare, mentre le altre proprietà sono del tutto soggettive, basandosi, per la loro esistenza, sul fatto che qualcuno osservi l'oggetto che ha quelle caratteristiche.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Il realismo ingenuo è stato spesso criticato in base al fatto che diversi individui possono avere percezioni contrastanti della stessa realtà (come sostenuto da Bertrand Russell nel suo "I problemi della Filosofia"). Ad esempio, una mela può apparire rossa di giorno, ma al calare della sera essa assume varie tonalità di grigio.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Alcuni studiosi (come Myles Burnyeat) hanno sostenuto che, in realtà, il problema delle percezioni contrastanti non esiste. Secondo questi autori, sostenere che qualcosa non può davvero possedere una proprietà perché essa appare diversa in varie circostanze, da diverse prospettive e sotto diverse condizioni, equivale a dire che un oggetto non può "davvero" avere delle proprietà fino a quando non mostri di averle "sempre". Di conseguenza, noi dovremmo concludere che un bastone di legno è effettivamente dritto sotto tutte le condizioni e in ogni periodo. Chiaramente, secondo Burnyeat e gli altri critici del realismo scientifico, ciò è falso: chiunque percepirebbe il bastone come se fosse storto, qualora esso fosse in parte immerso in acqua (per effetto della rifrazione), ma nessuno penserebbe che ciò avviene perché il bastone "non è davvero" dritto.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Questo genere di argomentazioni è stato criticato a fondo da Austin nel suo libro "Sense and Sensibilia".


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Uno dei maggiori filosofii contemporanei, Hilary Putnam, ha recentemente adottato una forma raffinata di realismo diretto.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Nella filosofia contemporanea esiste una linea di ricerca che ha dato luogo ad una rivalutazione del realismo naturale, in funzione anti-cartesiana.


title: Realismo ingenuo (filosofia)

text: Secondo Hilary Putnam sono ascrivibili a tale tendenza, oltre a se stesso (secondo linee e contesti anche piuttosto differenti):


title: Polittico del Giudizio universale

text: Il Polittico del Giudizio universale è un'opera di Rogier van der Weyden, olio su tavola (215×560 cm), databile al 1443-1451. È composto da nove pannelli, una parte mobili per chiudere la parte centrale, e conservato nell'Hôtel-Dieu di Beaune.


title: Polittico del Giudizio universale

text: L'opera venne commissionata dal cancelliere di Borgogna e di Brabante Nicolas Rolin, importante consigliere del Duca di Borgogna dal 1422. Lo stesso personaggio aveva commissionato, qualche anno prima, la "Madonna del cancelliere Rolin" a Jan van Eyck. La destinazione era la cappella dell'ospedale-ospizio di Beaune; oggi l'opera è sempre conservata all'Hôtel-Dieu di Beaune, ma in una sala apposita.


title: Polittico del Giudizio universale

text: Si tratta di un'opera della maturità del grande maestro fiammingo, dipinta quando era pittore ufficiale della città di Bruxelles e un cittadino ricco e generoso, la cui fama oltrepassava i confini nazionali. La pala è un'opera grandiosa, la più grande di Rogier van der Weyden, con un notevole impegno nell'ideazione della struttura compositiva e nell'accurata esecuzione pittorica fin nei minimi dettagli, che ne fanno un'opera degna di gareggiare con "Polittico dell'agnello mistico", capolavoro di Jan van Eyck.


title: Polittico del Giudizio universale

text: Per affrontare in maniera unitaria la spartizione in pannelli diversi, l'artista cercò di dare una forte unitarietà all'insieme, con molti elementi che proseguono tra uno scomparto e l'altro, come le fiamme o l'arcobaleno che simboleggia l'alleanza tra dio e gli uomini.


title: Polittico del Giudizio universale

text: Il polittico mostra nel pannello centrale il Cristo giudice, sotto il quale si trova l'arcangelo Michele che sta soppesando le anime dei buoni e dei cattivi via via che esse escono dai sepolcri (i quali occupano tutta la fascia inferiore) e vagano in attesa del giudizio. Accanto a Cristo, nei due pannelli superiori, volano angeli coi simboli della passione, mentre nei pannelli inferiori si trova una fila per lato di santi della corte celeste, tutti avvolti da una nube incandescente. Ai lati si trovano le evocazioni del Paradiso e dell'Inferno. Il primo è semplicemente evocato da un portale dorato dove un angelo accoglie le anime dei giusti. Il secondo è una grotta buia dove i dannati sono sprofondati. Secondo l'atteggiamento intellettuale del nascente umanesimo, van der Weyden non indugia sui dettagli macabri o sulla descrizione delle pene fisiche, ma sottolinea invece i moti interiori e i sentimenti dei personaggi. Alcuni particolari sono di crudo realismo, ma nell'insieme la visione infernale si distacca dalla scene sovraffollate e allucinate del tardo medioevo.


title: Polittico del Giudizio universale

text: Sul retro degli scomparti chiudibili si trovano un "Angelo Annunciante" e "Vergine annunciata" (registro superiore) e "San Sebastiano" e "Sant'Antonio Abate" (registro inferiore) dipinti a monocromo, come statue marmoree viventi.


title: Selezione direzionale

text: In genetica delle popolazioni, la selezione direzionale (spesso chiamata anche selezione positiva) è un meccanismo o modalità particolare di selezione naturale che si verifica quando la selezione favorisce un singolo allele e perciò la frequenza allelica cambia continuamente verso una direzione. Questo contrasta con la selezione stabilizzante, in cui la selezione può favorire più alleli, o la selezione purificante, che rimuove mutazioni dannose da una popolazione.


title: Selezione direzionale

text: Un esempio comune di selezione positiva sta nell'evoluzione della farfalla "Biston betularia", per la quale la direzione favorita è cambiata notevolmente in relazione agli effetti dell'uomo: se prima della rivoluzione industriale il colore delle ali era generalmente bianco (per permettere loro di nascondersi sui tronchi delle betulle) in seguito al diffondersi di inquinamento che rendeva le betulle su cui esse si riposavano nere, si è potuto osservare un rapido cambiamento nel colore delle ali della farfalla, in quanto quelle di colore nero che prima erano sfavorite sui tronchi chiari, ora con il diffuso inquinamento che rendeva i tronchi scuri, avevano una fitness maggiore potendo sfuggire dai predatori.


title: London River

text: Elisabeth Sommers conduce da sola una fattoria nell'isola di Guernsey. Il marito è morto nella guerra delle Falkland e la figlia è a Londra per gli studi.


title: Tram interurbano

text: I tram interurbani, o tram extraurbani, sono una particolare variante di tram adatta a un servizio più pesante dovendo in genere collegare tra loro diversi centri abitatI. Sono principalmente, ma non esclusivamente, adibiti al trasporto dei passeggeri. Essendo destinati a un uso più impegnativo, sono costruiti in maniera più robusta e sono più potenti e veloci.


title: London River

text: La notizia di terribili attentati terroristici a Londra con decine di morti la mette in apprensione, anche perché la figlia Jane non risponde alle sue telefonate. Dopo due giorni di inutili insistenze decide di recarsi direttamente a Londra. Qui scopre che l'appartamento di Jane è in una zona ad altissima immigrazione, e probabilmente è abitato anche da un uomo. Vi si stabilisce continuando le ricerche sempre con maggiore angoscia.


title: Tram interurbano

text: I tram interurbani spesso condividono i binari con le tranvie urbane all'interno delle città, mentre al di fuori delle città corrono perlopiù in sede propria o in sede protetta all'interno delle strade.


title: London River

text: Intanto a Londra è giunto anche Ousmane, guardia forestale in Francia, allertato dalla moglie in Africa che dal giorno dell'attentato non ha più notizie del figlio Alì. Ousmane non vede Alì da quando questi aveva sei anni e sa ben poco di lui. Recatosi però in una moschea riesce ad avere alcune notizie.


title: Tram interurbano

text: Quando circolano su tratte esercitate con regime di circolazione ferroviario o percorrono vere e proprie tratte della rete ferroviaria assumono altre definizioni come tram-treno.


title: London River

text: Le poche tracce del figlio lo portano a contattare la signora Sommers che si mostra scontrosa. Questa fatica ad accettare la realtà che sua figlia studiasse arabo e fosse innamorata di un ragazzo africano musulmano. Continuando a frequentare gli stessi tristi posti, insieme agli altri familiari di persone scomparse, Elisabeth ed Ousmane finiscono per familiarizzare e quindi collaborano nelle ricerca dei figli. Scoprono che i ragazzi avevano acquistato dei biglietti per andare a Parigi e sulla base dell'orario del treno che avrebbero dovuto prendere, si convincono che al momento degli attentati Jane ed Alì non sarebbero potuti essere in quei luoghi.


title: Tram interurbano

text: Le linee tranviarie interurbane hanno avuto un grande sviluppo in tutta l'Europa fino agli anni 30 del XX secolo. In seguito molte linee sono state soppresse per economie di gestione. Un caso a parte era costituito dalla Russia dove invece il sistema venne addirittura incrementato ed esteso anche agli Stati del Blocco comunista nel secondo dopoguerra. A partire dagli anni settanta anche nell'Europa centro-occidentale si è verificata un'inversione di tendenza, a iniziare dalla Germania, con la riutilizzazione di tratte ferroviarie dismesse e la "banalizzazione" con quelle tranviarie.


title: London River

text: L'illusione dura il tempo di una notte. La polizia li informa che, grazie alla prova del DNA, hanno la certezza che i due ragazzi fossero nell'autobus dilaniato dall'esplosione. Ousmane informa telefonicamente la moglie e torna in Francia, al suo lavoro, dopo aver salutato affettuosamente Elisabeth che, distrutta dal dolore, tornerà comunque anche lei al suo lavoro nella fattoria di Guernsey.


title: Tram interurbano

text: I tram interurbani in Italia nacquero all'inizio a trazione ippica (Milano–Monza, 1876) o a vapore (Milano–Vaprio, 1878). La prima linea a trazione elettrica fu la Firenze–Fiesole nel 1890. Nell'ultimo decennio del XIX secolo seguirono altri progetti tranviari costruiti, o ricostruiti, a trazione elettrica. L'estensione della rete crebbe fino a tutti gli anni 1910; già a partire dai primi anni 1920, tuttavia, le linee meno trafficate iniziarono a essere sostituite da servizi di autobus, mentre quelle più trafficate furono in molti casi elettrificate e potenziate con la costruzione di sedi riservate ("marciatram").


title: London River

text: L'idea iniziale era di farne un film per la TV, ma la sceneggiatura di Bouchareb convinse la produzione a farne un film per il grande schermo.


title: Tram interurbano

text: L'ultima tranvia interurbana a vapore d'Italia fu la Bari-Barletta, chiusa nel 1959. Negli anni 1960, anche a causa della concorrenza del trasporto su gomma, iniziarono ad essere soppresse anche le tranvie elettriche più importanti. Due linee della vasta rete tranviaria interurbana di Milano restarono più a lungo in servizio, ma anch'esse in seguito furono soppresse (la tranvia Milano-Carate, limitata a Desio nel 1982 e chiusa nel 2011, e la tranvia Milano-Limbiate chiusa nel 2022).


title: London River

text: L'attore che interpreta Ousmane, Sotigui Kouyaté, ha vinto l'Orso d'argento per il miglior attore al Festival internazionale del cinema di Berlino.


title: Tram interurbano

text: Sul finire degli anni 1990 e agli inizi del XXI secolo, tuttavia, in alcune delle più importanti città sono state costruite nuove linee tranviarie, alcune delle quali potrebbero essere considerate interurbane poiché collegano il rispettivo centro più popoloso ad altri minori, valicando quindi confini comunali: è questo il caso della rete tranviaria di Milano (ove la linea 15 termina a Rozzano e la 31 a Cinisello Balsamo) o di Firenze (la cui linea 2 serve anche il confinante e conurbato comune di Scandicci). Cionondimeno, l'unica linea attualmente esistente in Italia che rispetti i criteri di tranvia interurbana è la Bergamo-Albino (che peraltro può anche vantare caratteristiche di metrotranvia).


title: Tram interurbano

text: Negli Stati Uniti d'America, principalmente negli Stati del Midwest, dove molte linee fiorirono tra gli anni 1890 e la prima guerra mondiale i tram interurbani erosero velocemente molto del traffico passeggeri delle ferrovie tradizionale di breve-medio raggio per i seguenti motivi:


title: Tram interurbano

text: Il materiale rotabile era di tipo più pesante e veloce () rispetto a quello delle tranvie urbane, con composizioni che potevano raggiungere i 10 pezzi, anche se normalmente, specialmente per le linee che collegavano i centri rurali, il servizio era effettuato da una singola motrice.


title: Tram interurbano

text: Gli interurbani vennero duramente colpiti dalla diffusione delle automobili private e poche linee sopravvissero alla grande depressione degli anni trenta.


title: Tram interurbano

text: Fino al 1915 la forma prevalente delle motrici era con cassa in legno, mentre negli anni trenta, vennero introdotte motrici leggere di linea più aerodinamica o treni articolati (come gli "Electroliner" che collegavano Chicago a Milwaukee), con maggior comfort e tempi di percorrenza minori, per essere competitivi con l'automobile.


title: Tram interurbano

text: Durante la seconda guerra mondiale, con il razionamento dei combustibili, degli pneumatici e la minore disponibilità di automobili, gli interurbani godettero di un momento di grande, anche se effimera, popolarità: il numero dei passeggeri trasportati arrivò a superare i valore di prima della prima guerra mondiale.


title: Tram interurbano

text: Con il termine della guerra e delle restrizioni la massiccia diffusione delle automobili private, provocò il rapido declino dei tram interurbani; con l'aumento del traffico delle città i tempi di percorrenza per i tram interurbani diventarono improponibili. Molte linee cessarono il servizio già negli anni quaranta o si limitarono al traffico merci. Oggi sopravvivono solo alcuni segmenti della estesa e florida rete nella zona intorno a Chicago.


title: Il cardinale del Cremlino

text: Il cardinale del Cremlino è il terzo romanzo della serie di spionaggio-tecnopolitica di Tom Clancy, in cui si narra la vita di Jack Ryan.


title: Il cardinale del Cremlino

text: Ormai arruolato definitivamente nelle file della CIA, questa volta Jack Ryan deve cercare di fare scappare dall'Unione Sovietica il "Cardinale", un vecchio colonnello sovietico, in passato tre volte "Eroe dell'Unione Sovietica" (massima onorificenza militare Sovietica) durante la II Guerra Mondiale, nonché più importante fonte americana all'interno del Cremlino. Il Cardinale, infatti, è in grado di documentare i progressi tecnologici che i sovietici stanno portando avanti nell'utilizzo del laser satellitare come sistema di difesa contro le armi di distruzione di massa. Il laboratorio, indicato come "Stella lucente", si trova nei pressi di Dušanbe, nel Tagikistan (all'epoca Repubblica Sovietica).


title: Il cardinale del Cremlino

text: Contemporaneamente, un analogo progetto di ricerca, Tea Clipper, è in fase di sviluppo presso i laboratori americani; due operazioni di spionaggio vengono lanciate contemporaneamente dai russi e dagli americani, la prima attraverso il rapimento di un esperto del progetto Tea Clipper, il maggiore Alan Gregory, sul suolo americano da parte di agenti del KGB, e la seconda tramite dei guerriglieri afghani il cui capo, l'Arciere, era un professore di fisica entrato nella guerriglia dopo il massacro della sua famiglia da parte dei russi in Afghanistan.


title: Il cardinale del Cremlino

text: Solo le informazioni delicatissime che il Cardinale reca con sé potranno evitare lo scoppio di una guerra americano-sovietica.


title: Laval Nugent von Westmeath

text: Adottato da uno zio di nazionalità austriaca, entrò nell'esercito austriaco nel 1793, divenendo colonnello nel 1807 e capo di Stato Maggiore del Corpo d'armata dell'arciduca Giovanni nel 1809. Nel 1813 condusse la campagna contro il viceré d'Italia Eugenio di Beauharnais, sconfisse i francesi e conquistò la Dalmazia, l'Istria e la Val Padana. Nel 1815 ottenne il comando in Italia: comandò l'ala destra dell'esercito austriaco nella guerra austro-napoletana, liberando Roma (30 aprile), mentre Adam Albert von Neipperg occupava Forlì, e sconfiggendo il Re di Napoli Gioacchino Murat nella battaglia di Ceprano e in quella di San Germano.


title: Laval Nugent von Westmeath

text: Avendo rimesso sul trono papa Pio VII, ricevette da questi un titolo nobiliare. Nel 1817 entrò al servizio di Ferdinando I delle Due Sicilie in qualità di comandante supremo dell'esercito delle Due Sicilie, sposò la contessa Giovannina Riario-Sforza che possedeva beni nella cittadina di Montepeloso (Irsina), in Basilicata. Nel 1820, a seguito della rivolta dell'esercito napoletano fra le cui file si era diffusa la Carboneria, tornò in servizio nell'esercito austriaco. Amico del banchiere ebreo di Fiume Andrea Lodovico Adamich, ampliò i suoi possedimenti in Croazia e nella città di Fiume dove fra l'altro acquistò il castello di Tersatto, ristrutturato da Giacomo Paronuzzi.


title: Laval Nugent von Westmeath

text: Durante la prima guerra di indipendenza italiana (1848) fu incaricato da Josef Radetzky di comandare un corpo d'armata contro il Regno di Sardegna; nello stesso anno contrastò la rivoluzione ungherese. Nel 1849 ricevette il titolo di feldmaresciallo.


title: Vyšėjšaja Liha 2021

text: La Vyšėjšaja Liha 2021 è stata la trentunesima edizione della massima divisione del campionato bielorusso di calcio, iniziata il 12 marzo e terminata il 28 novembre 2021. Lo , campione in carica, si è riconfermato conquistando il suo terzo titolo, il secondo consecutivo.


title: Vyšėjšaja Liha 2021

text: Dalla Vyšėjšaja Liha 2020 sono stati retrocessi in Peršaja Liha il e lo ; mentre dalla Peršaja Liha sono stati promossi in Vyšėjšaja Liha il e il , rispettivamente vincitore e secondo. Prima dell'inizio del campionato il si è dissolto lasciando un posto vacante, che è stato preso dallo , giunto sesto nella seconda serie.


title: Vyšėjšaja Liha 2021

text: Le 16 squadre partecipanti si affrontano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno per un totale di 30 giornate. La squadra prima classificata è dichiarata campione di Bielorussia e viene ammessa alla UEFA Champions League 2022-2023 partendo dal primo turno di qualificazione. Le squadre classificate al secondo e la squadra vincitrice della coppa nazionale vengono ammesse al secondo turno di qualificazione della UEFA Europa Conference League 2022-2023, la terza classificata al primo turno di qualificazione. Le ultime due classificate sono retrocesse in Peršaja Liha, mentre la terzultima affronta la terza classificata in Peršaja Liha in uno spareggio promozione/retrocessione.


title: Vyšėjšaja Liha 2021

text: Allo spareggio salvezza viene ammessa la quattordicesima classificata in Vyšėjšaja Liha e la terza classificata in Peršaja Liha.


title: Ereditarietà eterosomica dominante

text: L<nowiki>'</nowiki>ereditarietà eterosomica dominante, o ereditarietà dominante legata al cromosoma X, si produce quando l'allele di un gene difettoso è situato sul cromosoma X e la sua sola presenza è sufficiente affinché si esprima il fenotipo. In questo tipo di ereditarietà:


title: Smash Into Pieces

text: Il gruppo viene formato nel 2008 da Benjamin "Banjo" Jennebo e nel 2012 firmano un contratto con la Gain/Sony Music. Pochi mesi dopo, durante i "Bandit Rock Awards" ricevono il premio come "Band rivelazione dell'anno".


title: Apollo e Dafni

text: Apollo e Dafni (titolo tradizionale Apollo e Marsia) è un dipinto a olio su tavola (21x39 cm) del Perugino, databile al 1483 circa e conservato nel Museo del Louvre di Parigi.


title: Smash Into Pieces

text: L'album di debutto, "Unbreakable", viene pubblicato il 10 aprile 2013. All'album, segue un tour europeo al fianco prima di Amaranthe e Deals Death e, in seguito, assieme ad Alter Bridge e Halestorm.


title: Apollo e Dafni

text: Il dipinto viene in genere indicato come uno tra i più rappresentativi della committenza di Lorenzo il Magnifico, imbevuto di complessi significati legati alle dottrine dell'Accademia neoplatonica e con una lettura in chiave encomiastica e cristiana della mitologia antica. La stessa nudità dei protagonisti rimanda al mondo antico.


title: Smash Into Pieces

text: Il 25 febbraio 2015 viene pubblicato "The Apocalypse DJ", preceduto dal singolo "Checkmate". Nel corso 2015 vengono pubblicati i singoli "Stronger" e "Color of Your Eyes".


title: Apollo e Dafni

text: In un sereno paesaggio campestre, tra dolci colline che sfumano in lontananza punteggiate da segni della presenza umana, sono ritratti in primo piano Apollo stante a destra, col bastone e, appoggiata vicino a lui, la lira, suo tipico strumento, e un ragazzo seduto che suona il flauto a sinistra. Tradizionalmente il ragazzo è identificato con Marsia, ma studi più accurati, visto che il personaggio non è un satiro, hanno concluso che si tratti di Dafni, il giovane pastore inventore della zampogna e del canto bucolico che morì d'amore per Apollo.


title: Smash Into Pieces

text: Il loro terzo album, dal titolo "Rise and Shine", è stato pubblicato il 27 gennaio 2017. Qui spicca il singolo "Higher," ad oggi tra i più ascoltati su Spotify. Verso la fine dello stesso anno, viene pubblicato anche un altro importante singolo, "Boomerang".


title: Apollo e Dafni

text: "Dafni" infatti è simile per significato a Lorenzo (de' Medici), e la sua passione per Apollo è un'allusione alla vocazione per le arti, la bellezza e la poesia. La figura di Apollo cita la posa dell<nowiki>'</nowiki>"Hermes" di Prassitele, mentre Dafni riprende un "Hermes a riposo" di Lisippo. Queste citazioni dell'antico omaggiano la cultura umanistica e accrescono il carattere elitario dell'opera, capace di essere pienamente letta solo dalla ristretta cerchia degli accademici fiorentini e dei loro associati, con l'ambientazione naturale che diventa simbolo di un nuovo "hortus conclusus", inteso come paradiso intellettuale.


title: Smash Into Pieces

text: Solamente un anno dopo dall'uscita di Rise and Shine, il 12 ottobre 2018, viene pubblicato il quarto album della band, dal nome Evolver.


title: Apollo e Dafni

text: La composizione è bilanciata accuratamente, con una luce che modella dolcemente i corpi dei protagonisti, secondo un ideale di pacata armonia tipica delle corte medicea del tempo, che sottintende l'allegoria dell'armonia e della pace di Firenze sotto il Magnifico. Il paesaggio è privo di asperità in favore di dolci colline ondulate, senza né tempo né luogo.


title: Smash Into Pieces

text: Tra il 2018 e il 2020, anno dell'uscita del quinto e più recente album, vengono pubblicati vari singoli, come Arcadia (che successivamente darà il nome all'album), o Godsent.


title: Smash Into Pieces

text: "Arcadia" è il più recente album pubblicato il 28 agosto 2020 dal gruppo svedese. Di questo fanno parte singoli già pubblicati negli anni precedenti, ad esempio "Ego" (era già stato pubblicato come singolo nel 2019), ma anche nuovi, come "The Chosen One".


title: Tarzanide

text: Un tarzanide è un personaggio dei fumetti ispirato a Tarzan. Il termine fu coniato dal critico francese Francis Lacassin. Il tipo femminile di questo personaggio è noto come jungle girl ("ragazza della giungla") e talvolta chiamato in italiano tarzanella. Un tarzanide assomiglia a Tarzan per l'intraprendenza fisica, la vita avventurosa condotta nella giungla, il dono di capire e farsi capire dagli animali, il contatto con civiltà perdute, il coraggio combinato con la capacità di dominare e proteggere la natura. La comparsa di questo tipo di personaggio avvenne sulla scia del successo che Tarzan aveva raggiunto fin dalla sua comparsa nella letteratura, nel 1912, e che culminò con la sua pubblicazione nelle strisce a fumetti dei quotidiani nel 1928, aprendo la strada a un genere che combina il richiamo di un ambiente sconosciuto ed esotico, la necessità delle caratteristiche archetipiche del protagonista e un accesso popolare. Il filone, che ebbe grande popolarità negli anni trenta e quaranta, iniziò a entrare in crisi negli Stati Uniti alla metà degli anni cinquanta, per esaurirsi verso la fine degli anni settanta.


title: Courtney Taylor-Taylor

text: È coautore di una graphic novel dal titolo "One Model Nation", pubblicata nel 2009 e incentrata su una fittizia band krautrock tedesca degli anni '70. Questa pubblicazione è stata accompagnata anche da un album in studio intitolato "Totalwerks, Vol. 1 (1969–1977)" e pubblicato nel 2012.


title: Tarzanide

text: I tarzanidi seguono le medesime linee d'azione di Tarzan, ma tra essi vi sono diversi eroi, uomini o donne, adattati ad avventure ambientate in un insieme di elementi che compongono lo stereotipo della giungla nell'immaginario popolare, comprendendo, oltre alle giungle africane, la foresta amazzonica e anche regioni polari sconosciute.


title: Courtney Taylor-Taylor

text: Appare nel film-documentario "Dig!" (2004) ed in un episodio della seconda stagione della serie TV "Veronica Mars".


title: Tarzanide

text: Il termine "tarzanide" venne coniato dal critico letterario francese Francis Lacassin, autore di tre libri sull'uomo scimmia: "Tarzan: mythe triomphant, mythe humilié" (1963), ""Tarzan" ou le Chevalier crispé" (1971) e "La Legendé de Tarzan" (2000). Proprio come Tarzan, un tarzanide è generalmente considerato "il re della foresta" o "il re della giungla". Può parlare con gli animali e persino comandarli, è rispettato dalla maggior parte delle tribù locali e scopre spesso civiltà perdute. Come Tarzan, l'eroe veste un succinto costume ricavato da pelli animali ed è scalzo. Spesso è un orfano che è stato allevato dagli animali o dai nativi, acquisendo superiori doti di sopravvivenza nell'ambiente selvaggio.


title: Tarzanide

text: Le versioni femminili di Tarzan, in genere caratterizzate da fisico e abbigliamento molto provocanti per la loro epoca, sono state soprannominate "jungle girls", "ragazze della giungla" (a volte anche "donne della giungla" o "Tarzanas" e in italiano, talvolta, "tarzanelle"). Non mancano infine i "ragazzi della giungla" ("jungle boys"), rivolti in genere a un pubblico di lettori più giovane.


title: Tarzanide

text: Mentre i termini "tarzanide" e "tarzanidi" sono adottati per i personaggi nati nelle pubblicazioni del fumetto franco-belga e italiano, nelle pubblicazioni statunitensi il termine ampiamente utilizzato è "tarzanesque" ("tarzanesco"). Secondo il dizionario online "The Free Dictionary", "tarzan" è un termine usato per deridere gli uomini forti e agili. In portoghese è usato anche "tarzânico".


title: Tarzanide

text: Le storie dei tarzanidi - cosa particolarmente evidente nei primi esempi - riflettevano gli stereotipi della loro epoca in fatto di sessismo, razzismo e colonialismo. Quasi sempre l'eroe protagonista, malgrado l'ambientazione esotica, è un uomo bianco caucasico, mentre i nativi - bellicosi o pacifici - appaiono comunque "inferiori" all'eroe bianco, che li supera persino come capacità di sopravvivenza. Le eroine della giungla, poco presenti nella letteratura popolare, furono invece comuni nei fumetti esibendosi in vestiti succinti, spesso come semplici figure femminili di contorno e nella parte di fanciulle in pericolo, ma talvolta divenendo le vere protagoniste.


title: Tarzanide

text: Il successo delle strisce a fumetti di Tarzan, apparse nel 1928 su disegni di Hal Foster, stimolò negli anni trenta la creazione di diversi "re" e "ragazze della giungla". Alcune di queste manifestazioni furono indipendenti: nel 1931 lo scrittore Jerry Siegel - che sarebbe poi diventato uno degli ideatori di Superman ma a quel tempo era ancora a scuola - ideò una parodia di Tarzan per il giornale dello studente "The Torch" della Glenville High School. Nel 1933 il filippino Francisco Reyes (disegnatore) e Pedrito Reyes (autore dei testi) idearono una prima copia di Tarzan, "Kulafu", considerata una delle primissime strisce a fumetti delle Filippine. Nel 1934 Alex Raymond ideò le strisce di "Flash Gordon" e "Jim della giungla" ("Jungle Jim") per competere, rispettivamente, con Buck Rogers e Tarzan. Jim, tuttavia, non era un "re della giungla", ma un cacciatore protagonista di avventure nelle giungle asiatiche. All'inizio della serie c'era il personaggio Zobi, il ragazzo della giungla.


title: Tarzanide

text: Il successo delle strisce a fumetti di Tarzan, apparse nel 1928 su disegni di Hal Foster, stimolò negli anni trenta la creazione di diversi "re" e "ragazze della giungla". Alcune di queste manifestazioni furono indipendenti: nel 1931 lo scrittore Jerry Siegel - che sarebbe poi diventato uno degli ideatori di Superman ma a quel tempo era ancora a scuola - ideò una parodia di Tarzan per il giornale dello studente "The Torch" della Glenville High School. Nel 1933 il filippino Francisco Reyes (disegnatore) e Pedrito Reyes (autore dei testi) idearono una prima copia di Tarzan, "Kulafu", considerata una delle primissime strisce a fumetti delle Filippine. Nel 1934 Alex Raymond ideò le strisce di "Flash Gordon" e "Jim della giungla" ("Jungle Jim") per competere, rispettivamente, con Buck Rogers e Tarzan. Jim, tuttavia, non era un "re della giungla", ma un cacciatore protagonista di avventure nelle giungle asiatiche.


title: Tarzanide

text: Ancora prima che nei fumetti, Tarzan trovò imitatori nelle riviste "pulp". Nel 1935 William L. Chester lanciò il personaggio di "Kioga, Hawk of the Wilderness" ("Kioga, falco della selva"), protagonista di una serie di quattro romanzi pubblicati a puntate su "pulp"; il personaggio vive le sue avventure nello Stretto di Bering; nel 1938 Kioga fu protagonista del serial cinematografico "Hawk of the Wilderness", impersonato da Herman Brix, che aveva anche interpretato Tarzan in un serial lanciato nel 1935.


title: Tarzanide

text: Nel 1936 nasceva l'Uomo mascherato ("The Phantom"), più noto come progenitore dei supereroi in calzamaglia che come tarzanide, benché in realtà condivida numerose caratteristiche con questo genere di personaggi, dal vivere isolato in una zona selvaggia (inizialmente collocata in Asia, approssimativamente vicino all'India o nell'Indonesia, dopo gli anni sessanta spostata in Africa) con una tribù di indigeni al suo servizio, all'essere un protettore della giungla, all'amicizia con gli animali selvatici.


title: Tarzanide

text: La Manvis Publishing Company di Charles Goodman pubblicò nel 1936 il primo numero della rivista "pulp" "Ka-Zar", con protagonista il personaggio del titolo, un giovane di nome David Rand che vive nel Congo Belga accanto al leone Zar. Il personaggio venne ripreso nei fumetti su "Marvel Comics" n. 1 dell'ottobre 1939 dalla Timely Comics (oggi Marvel Comics), prima pubblicazione del suo genere da parte dell'editore, per i disegni di Ben Thompson; la prima storia era l'adattamento a fumetti del racconto "King of Claw and Fang" di Bob Byrd, pubblicato originariamente nella rivista pulp. Oltre che nel Congo belga, Ka-Zar vive avventure in Somaliland (una regione nel nord della Somalia), Etiopia, Kenya, Gran Bretagna e Stati Uniti, affrontando i più vari cattivi: cacciatori, contrabbandieri, fascisti, nazisti e altri ancora. Nel 1941 l'eroe ha partecipato a una storia dell'androide Torcia Umana originale; Ka-Zar fu pubblicato dall'editore fino al 1942, ma il personaggio, seppure ampiamente rivisto, verrà ripreso dalla Marvel a metà degli anni sessanta.


title: Tarzanide

text: Due anni prima dei fumetti di Ka-Zar, nel 1937, Will Eisner e Jerry Iger idearono "Sheena, la regina della giungla", una delle più famose "ragazze della giungla". Sheena introduceva caratteristiche inedite: lunga chioma bionda e fisico da "pin-up", fu la prima "jungle girl" a indossare un audacissimo (per l'epoca) bikini di pelle di leopardo, che ben presto sarebbe diventato un cliché, e fu anche la prima eroina a guadagnare una propria rivista, pubblicata dalla Fiction House tra il 1942 e il 1953.


title: Tarzanide

text: Alle matite e ai pennelli di "Sheena" si succedettero nel tempo numerosi importanti artisti del fumetto, tra cui Bob Powell (approdato poi alla Marvel) e Matt Baker, che diede vita anche ad altre affascinanti eroine ("Sky Girl" e "Phantom Lady") durante la "Golden Age" del fumetto americano negli anni quaranta. Sheena venne pubblicata ininterrottamente nei fumetti fino al 1953, quando risentì della crisi del settore e dell'inasprimento della censura (la Comics Code Authority nacque nel 1954). L'affascinante eroina, sogno proibito di tanti giovani maschi americani per quasi un ventennio, ispirò in ogni caso un gran numero di imitatrici e fece in seguito temporanee apparizioni (anche nella televisione e nel cinema) fino agli anni duemila.


title: Tarzanide

text: Pur essendo stata certamente tra i più popolari personaggi del genere, Sheena non era stata la prima a introdurre l'archetipo: già nel 1904 era infatti apparsa Rima, un personaggio del romanzo "Green Mansions: A Romance of the Tropical Forest" scritto da W. H. Hudson otto anni prima del Tarzan vero e proprio. Rima riuscì ad avere una versione a fumetti nel 1952, per "Classics Illustrated" n.90, adattata da Alex Blum e una propria breve serie nel 1974-1975 per la DC Comics, apparendo anche in tre episodi della serie animata "I Superamici" tra il 1977 e il 1980.


title: Tarzanide

text: Con "Sheena", le eroine femminili dei fumetti della giungla riscuotono tanto successo che persino a Tarzan, nel 1940, viene affiancata per breve tempo una comprimaria, seppure con un ruolo quasi autonomo: "Zeela" (ideata da Tex Maxon), che però scompare senza spiegazioni nel giro di qualche mese.


title: Tarzanide

text: Nel 1940, due anni dopo la nascita di "Sheena", col primo numero della rivista "Jungle Comics" edita della Fiction House nacquero tre diversi tarzanidi destinati a popolarne le pagine per oltre un decennio: "Kaänga", "Camilla" e "Wambi". "Kaänga, Lord of the Jungle", il più popolare dei tre, era un clone quasi perfetto dell'Uomo scimmia, a parte i capelli biondi; disegnato da Alex Blum e da altri artisti, ebbe un albo proprio dal 1949 e venne pubblicato fino al 1954, per ricomparire alcuni anni dopo in ristampe non autorizzate della IW Enterprises; fu edito anche in Brasile da EBAL (editore che pubblicava Tarzan e Sheena) col nome di "Kionga". "Camilla, Queen of the Lost Empire" era inizialmente presentata come una misteriosa "regina dell'impero perduto" (o "della città perduta"), proprio come Ayesha, la "donna eterna" del romanzo "Lei" ("She") di H. Rider Haggard; Camilla era anche dotata, nella sua prima versione, di un esercito di zebre, iniziando solo in seguito a intraprendere avventure nella giungla come Sheena. I disegni eleganti di questa eroina erano opera durante la guerra della disegnatrice Fran Hopper, poi passarono a Matt Baker; "Camilla" fu pubblicata fino alla chiusura della rivista nel 1954."Wambi the Jungle Boy", il "ragazzo della giungla" per i disegni di Henry Kiefer, godette a sua volta di un certo successo fino al 1953, anno in cui ebbe la sua ultima avventura.


title: Tarzanide

text: Le copertine di "Jungle Comics" e le prime pagine erano monopolizzate da Kaänga, mentre Camilla e Wambi erano strettamente personaggi da pagine interne, come pure "Tabu, the Wizard of the Jungle" di Fletcher Hanks, un eroe della giungla dotato di superpoteri. Un anno prima di "Jungle Comics", agli inizi del 1939, la stessa casa editrice aveva lanciato la rivista pulp (non a fumetti) "Jungle Stories", con racconti della giungla e fantastico-fantascientifici, di alcuni dei quali il protagonista era "Ki-Gor", un altro clone di Tarzan, forse quello di maggiore successo dell'epoca dei "pulp".


title: Tarzanide

text: "Nyoka the Jungle Girl" è un personaggio originariamente ideato per il grande schermo nel 1941, nel serial cinematografico "La figlia della jungla" ("Jungle Girl"). Benché il personaggio di Nyoka sia stato frequentemente attribuito a Edgar Rice Burroughs, dato che il serial era ufficialmente basato su una sua storia, in realtà non è presente un personaggio di nome Nyoka (o un personaggio analogo) nel romanzo di Burroughs del 1932. Dopo il primo film, il personaggio della bella esploratrice venne ripreso nel 1942 nei fumetti dalla Fawcett Comics per il n.1 di "Jungle Girl" (realizzata da Al Jetter), per godere di un certo successo solo dal 1946. Nyoka, differentemente dalle altre "tarzanas", veste all'occidentale, anche se gli abiti tendono ad accorciarsi e la si vede spesso in situazioni sadico-orrorifiche. Apparve in modo irregolare fino al 1953, quando cessarono le pubblicazioni della Fawcett, per venire ripresa da Charlton (dal 1955 al 1957) e da AC Comics negli anni ottanta e novanta. Fu anche pubblicata in Brasile negli anni quaranta e cinquanta.


title: Tarzanide

text: Visti i successi di "Jungle Comics" e di "Jumbo Comics", nel 1944 la Fiction House immette sul mercato "Tiger Girl" (su disegni di Robert Webb), una "ragazza della giungla" indiana (figlia di un raja indiano e di una principessa irlandese), un raro caso di eroina non occidentale, accompagnata da un'inseparabile tigre e da un servitore indù/sikh con turbante. Chiamata anche Principessa Vishnu, è dotata di frusta e, all'occorrenza, di una forza straordinaria donatale da un amuleto sacro, nonché di un carattere fiero e scontroso.


title: Tarzanide

text: La prima "regina della giungla" proveniente dall'Europa appare in Francia nel 1946: è "Durga Rani, reine des jungles" ideata da Jean Sylvère e disegnata da René Pellos, pubblicata fino al 1950. Altri due tarzanidi francesi della seconda metà degli anni quaranta furono "Roag" (armato di pugnale e pistola, pubblicato per breve tempo sul mensile "Les Voix francaises" di Nizza) e "Loana", una fanciulla dalle misteriose origini, che combatte nella giungla contro un tirannico colonnello giapponese non rassegnato alla sconfitta bellica. "Loana", pubblicata sul settimanale "Aventures", fu edita anche in Italia nel 1952.


title: Tarzanide

text: In America, sempre nel 1946, esordisce "Antelope Boy", il primo tarzanide della National Comics (poi DC Comics) a comparire su "Adventure Comics", per i testi di Don Cameron e i disegni di Mort Meskin (con un successivo contributo di Joe Kubert). Il "ragazzo antilope", cresciuto in Africa, corre con una velocità sovrumana (oltre 60 miglia orarie) e viene pertanto condotto negli Stati Uniti. "Princess Pantha" - domatrice di un circo giunta in Africa alla ricerca di un gorilla leggendario e qui rimasta - viene pubblicata dal 1946 al 1949 da Nedor Comics, venendo poi resuscitata due volte, la prima da AC Comics negli anni novanta e la seconda da Alan Moore per il suo spin-off di Tom Strong "Terra Obscura" (2003).


title: Tarzanide

text: "Rulah, Jungle Goddess" appare nel 1947. È un'avvenente aviatrice americana, che dopo lo schianto del suo velivolo nella foresta rimane con solo pochi vestiti a brandelli, che sostituisce con un provocante bikini di giraffa. Dopo essere riuscita a superare una serie di prove presso una tribù locale, la giovane viene riconosciuta come una "dea della giungla". Le sue vignette "contribuirono non poco alla sospensione delle pubblicazioni delle altre tarzanelle, decisa qualche anno più tardi dalla censura, in quanto abbondano di supplizi sadici e di violenze sado-masochistiche, operate sempre da crudeli nevrotici sessualmente inibiti." La serie, disegnata da Matt Baker (ma a cui lavorarono anche Jack Kamen e Graham Ingels), fu pubblicata su diverse testate prima di avere una propria serie, conclusasi nel 1949; in seguito riapparve in ristampe non autorizzate, poi in volume per la AC Comics negli anni novanta e in un'ultima storia originale del 2004. In Italia fu pubblicata, per breve tempo, a partire dal 1947.


title: Tarzanide

text: Gli anni quaranta e cinquanta videro negli Stati Uniti la nascita di molte "jungle girls" ma - a parte Sheena e Tiger Girl - solo Rulah riuscì a essere pubblicata per due interi anni, mentre quasi tutte le altre arrivavano a stento alla seconda uscita.


title: Tarzanide

text: Nel 1948 in Italia fece il suo esordio un personaggio ispirato a Sheena, "Pantera Bionda", ideata da Gian Giacomo Dalmasso (testi) ed Enzo Magni (disegni, con lo pseudonimo di Ingam). La bionda eroina dal prorompente fisico è accompagnata nelle sue avventure nelle foreste del Borneo dal fidanzato/esploratore Ted, dalla scimmia Tao e da Fiore di Loto, un'anziana cinese che l'ha allevata. Pantera Bionda è stata la prima vera eroina dei fumetti italiani e il primo fumetto italiano a puntare scopertamente sul sesso, precorrendo quella che sarebbe stata l'evoluzione del fumetto degli anni sessanta. La serie, dato il notevole successo di vendite (circa 100 000 copie a numero), da quindicinale si convertì ben presto in settimanale, venendo pubblicata fino al 1950, subendo tuttavia varie censure, dato che il carattere indipendente dell'eroina e il suo costume succinto facevano scandalo nella società italiana dell'epoca. Dalmasso in seguito ideò tra i suoi numerosi personaggi un'altra tarzanide, "Naja" (1951).


title: Tarzanide

text: Un tarzanide italiano che precede di qualche anno Pantera Bionda è "Yorga, il dominatore della giungla", su testi di Gian Luigi Bonelli e disegni di Antonio Canale, pubblicato inizialmente sul settimanale "Il Cow Boy" nel 1945, per essere ripreso da altri editori nel 1946 fino a chiudere nel 1950. Altro personaggio allevato dalle scimmie e che vive straordinarie avventure è Saturnino Farandola, tratto dal romanzo di Robida del 1878 e illustrato nei fumetti nel 1940 da Pier Lorenzo De Vita, in un primo momento su sceneggiatura di Federico Pedrocchi e poi di Guido Mellini.


title: Tarzanide

text: Un personaggio esplicitamente ispirato all'Uomo scimmia, ma assai originale nell'ambientazione, è "Roal, il Tarzan del mare", pubblicato in Italia nel 1947 e 1948 su testi di Roberto Renzi (futuro ideatore di "Akim") e disegni dello studio di Andrea Da Passano (DaP). In questo fumetto la giungla è sostituita dal fondo del mare. Dopo avere subito una rischiosa operazione chirurgica, Roal è infatti capace di respirare sott'acqua e di comunicare con la fauna marina, utilizzando le sue abilità per combattere il crimine. Un altro personaggio italiano degli anni quaranta, stavolta in tono decisamente comico e parodistico, è stato "L'onorevole Tarzan", di Benito Jacovitti, pubblicato per la prima volta nel periodico "Il Vittorioso" nel 1948.


title: Tarzanide

text: Pubblicato tra il 1947 e il 1949, "Jo-Jo, Congo King" fu uno dei molti tarzanidi editi dalla Fox Feature Syndicate. Apparso nell'albo "Jo-Jo, Congo King" n.7 (luglio 1947), il nome del personaggio deriva da quello della serie di fumetti (e non il contrario). Come Tarzan, Jo-Jo veste un costume monopezzo, vive nella giungla e parla un inglese sgrammaticato (analogo alla versione di Tarzan impersonata da Johnny Weissmuller).


title: Tarzanide

text: "Zago, Jungle Prince" fa il suo esordio nel 1948, venendo pubblicato fino all'anno successivo dalla Fox Feature Syndicate, con i nitidi disegni di Jim Landish. Il giovane "principe della giungla" è sempre accompagnato (anche nelle copertine) dalla fidanzata Wana, una seducente brunetta che richiama Sheena e che indossa un monokini di pelle di leopardo, che Zago deve sempre salvare dagli appetiti dei malvagi. Sempre nel 1948 appare "Tygra", dotata di una carica di violenza e ferocia che non ha eguali nelle altre eroine della giungla. Nelle sue storie esotiche - disegnate da Ralph Mayo per la Better Publications Inc. - si mescolano elementi fantastici o fantascientifici (come un piccolo popolo che vive in sfere di cristallo volanti o degli androidi giganteschi).


title: Tarzanide

text: Negli anni cinquanta due artisti che progettarono eroi tarzanidi della Fiction House lavorarono alla striscia di Tarzan: John Celardo, che illustrò le storie con Kaänga come protagonista, e Bob Lubbers, che illustrò storie di Camilla.


title: Tarzanide

text: Nel 1949 l'attore Steve Reeves recita nel episodio pilota della serie televisiva "Kimbar of the Jungle", ma il progetto non viene approvato.


title: Tarzanide

text: In Brasile, l'haitiano André LeBlanc crea Morena Flor era una ragazza della giungla brasiliane pubblicata su sriscia a fumetti, fu pubblicata anche nel 1952 sulla rivista Capitão Atlas, un cacciatore simile a Jim della giungla creato da Péricles do Amaral come programma radiofonico, è stato adattato per i fumetti da Fernando Dias da Silva. LeBlanc era l'assistente di Sy Barry in un altro eroe della giungla: Uomo mascherato, creato da Lee Falk.


title: Tarzanide

text: Nel 1947, turbato dalla rappresentazione delle persone di colore nei fumetti (soprattutto nelle storie di eroi ambientate in Africa), il giornalista afroamericano Orrin C. Evans elaborò la rivista "All-Negro Comics", prodotta e diretta al pubblico nero (qualcosa di analogo al race movie degli anni dieci e anni cinquanta e cinema di blaxploitation degli anni settanta); nella rivista il fratello di Orrin, George J. Evans Jr., ideò l'eroe Lion Man, uno scienziato afroamericano al servizio delle Nazioni Unite, che quando viene inviato nella Costa d'Oro in Africa si trova di fronte una miniera di uranio; temendo che la miniera possa cadere nelle mani sbagliate si risolve di proteggerla, diventando una sorta di tarzanide nero; nonostante gli sforzi la rivista durò appena una uscita. Non fu questo il primo tentativo di un tarzanide nero: anche l'afroamericano Matt Baker ideò nel 1945 "Voodah", per il terzo numero della rivista "Crown Comics" dell'editore Golfing/McCombs. Il personaggio non sarebbe rimasto nero per molto: sulla copertina della quinta uscita della rivista, Voodah appare come un caucasico (anche se ancora nero nelle pagine interne); nel numero successivo Voodah divenne bianco come pure nelle pagine interne.


title: Tarzanide

text: Fiction House ha pubblicato alcuni tarzanidi indiani: Wambi vive in una giungla che sembra mescolare elementi delle giungle africane e indiane.Altri eroi indiani dell'editore erano la principessa Taj, creata da un autore anonimo che appare solo in una storia pubblicata in "Jungle Comics" n. 57 (1944). e "Jan of the Jungle", un personaggio co-creato da Enrico Bagnoli che ha debuttato in "Rangers Comics" n. 42 (agosto 1948). In "Buster Brown Comics" n. 11 (1948) fu introdotto il personaggio Ghanga, ma in seguito scritto come "Gunga". L'attore indiano-americano Sabu Dastagir ha interpretato due personaggi creati da Rudyard Kipling: Toomai ne "La danza degli elefanti" ("Elephant Boy", 1937) e Mowgli ne "Il libro della giungla" ("Jungle Book", 1942); al primo si ispirano il personaggio dei fumetti "Sabu, Elephant Boy", pubblicato su "Red Circle Comics" n. 4 (aprile 1945) e una rivista intitolata "Sabu, Elephant Boy", in due numeri, con storie illustrate da Wally Wood e pubblicata da Fox Feature Syndicate.


title: Tarzanide

text: Nel 1950 apparve "Akim" nell'italiano "Albo Gioiello", un albo pubblicato nel formato a striscia fino al 1967 e che poi passò al classico formato bonellide. Ideato dallo sceneggiatore Roberto Renzi e dal disegnatore Augusto Pedrazza, Akim non vive solo avventure nella giungla, combattendo criminali anche comuni nel cosiddetto "mondo civile" dove indossa abiti normali in uso nelle grandi metropoli. Il personaggio è stato pubblicato in Italia e Francia, con alcune interruzioni, per oltre 40 anni, fino al 1991.


title: Tarzanide

text: Oltre a un inedito antropomorfismo delle varie specie che si incontrano nelle storie (gli animali parlano e ragionano), la serie è fortemente caratterizzata dalla sensibilità ecologica, con frequenti richiami a un rapporto più equilibrato con la natura. Accanto alle consuete avventure tra le tribù della giungla compaiono anche temi fantascientifici e fantastici.


title: Tarzanide

text: Proprio nell'edizione italiana di "Akim" Gianni Bono ha curato per molti anni una rubrica regolare, "I Tarzanidi", facendo la puntuale rassegna di tutti i personaggi dei fumetti ispirati all'uomo scimmia.


title: Tarzanide

text: Ancora in Italia, due emule di "Pantera Bionda" furono "Tigre Bianca" (1950, 12 numeri), striscia scritta da Gianni De Simoni e disegnata da Ferdinando Corbella, e "Naja Regina della Jungla" (1951, 8 albi), su testi di Gian Giacomo Dalmasso (lo stesso ideatore di "Pantera Bionda") e disegni di Enzo Chiomenti. "Tarzanetto" di Antonio Terenghi è invece una parodia di Tarzan. Il personaggio, un giovane calvo con sigaro e bombetta, fece il suo esordio nel 1954 diventando il personaggio più popolare della rivista, che dal 1959 prese il suo nome; venne pubblicato fino al 1961, per essere ripreso, seppure in modo discontinuo, dal 1974 fino al 1980.


title: Tarzanide

text: Nel 1952 Frank Frazetta ideò "Thun'da, King of Congo" per la Magazine Enterprises; il personaggio ebbe un serial, "King of the Congo" dello stesso anno, con protagonista Buster Crabbe (attore che aveva interpretato Tarzan nel serial "Tarzan l'indomabile" del 1933). Thun'da (il cui vero nome è Robert Drum) è un aviatore dell'US Air Force che si perde nel Congo; nel fumetto Drum affronta dinosauri, creature preistoriche (elementi che esistevano anche nelle storie di Tarzan, più precisamente nei mondi perduti di "Pal-ul-don" e di "Pellucidar", un altro romanzo della serie omonima ideata da Edgar Rice Burroughs), ma a causa del budget limitato questi elementi non erano presenti nel film. Negli anni sessanta Frazetta illustrò le copertine delle versioni tascabili dei racconti di Tarzan pubblicati da Ace Books.


title: Tarzanide

text: Nel 1953 Joe Kubert lanciò "Tor"; la differenza tra Tor e Tarzan è che le storie di Tor erano ambientate nella preistoria (più precisamente un milione anni prima di Cristo, il corrispondente del periodo Quaternario, noto ai paleontologi per la grande evoluzione del genere Homo che ha portato all'Homo sapiens; tuttavia l'autore usò anche la "licenza poetica" di includere dinosauri nelle storie di Tor). Anni più tardi lo stesso Kubert disegnò anche fumetti di Tarzan.


title: Tarzanide

text: Nello stesso anno la Atlas Comics (nome usato dalla Marvel durante gli anni cinquanta) lancia la rivista "Lorna the Jungle Queen", con protagonista una bionda ragazza della giungla; dopo cinque edizioni la rivista cambiò nome in "Lorna the Jungle Girl" (Lorna ragazza della giungla). Tra il 1954 e il 1955 pubblicò due riviste che avevano come scenario la giungla: "Jungle Action" e "Jungle Tales". Su "Jungle Action" venivano pubblicati due personaggi tipicamente ispirati a Tarzan: Lo-Zar (il nome del personaggio venne cambiato in Tharn cambiando il colore dei capelli dal biondo al rosso quando fu ripubblicato negli anni settanta per non essere confuso con Ka-Zar) ragazzo della giungla e una ragazza della giungla, "Jann of the Jungle" apparsa anche in "Jungle Action" n.1; a partire dal numero 8 la rivista venne ribattezzata "Jann of the Jungle" (pratica comune nei fumetti americani) e durò 9 numeri; in "Jungle Tales" n. 1 fu pubblicata la storia di "Waku, Prince of Bantu", un nuovo tentativo di un eroe nero ambientato nelle selve africane; ideata da autori sconosciuti, la storia mostrava un principe africano. Il personaggio anticipava alcuni elementi che sarebbero stati presenti in Pantera Nera (un altro personaggio della Marvel, supereroe ideato da Stan Lee e Jack Kirby in "Fantastic Four" n. 52 del 1966). Nel 1972, ora come Marvel Comics, l'editrice lanciò una nuova rivista chiamata "Jungle Action", i cui primi quattro numeri ripubblicavano storie già edite nella rivista originale (Tharn e Jann) e alcune storie di Lorna; dal quinto numero pubblicato nel 1973 iniziarono a comparire storie di Pantera Nera.


title: Tarzanide

text: Nel 1954 lo psichiatra statunitense Fredric Wertham pubblicò il libro "Seduction of the Innocent", che teorizzava gli effetti dannosi dei mass media, e dei fumetti in particolare, sullo sviluppo dei giovani in relazione alla crescita della delinquenza minorile, scagliandosi - oltre che contro i fumetti gialli e horror - anche contro le figure femminili disegnate troppo poco vestite, proprio come le "jungle girls", che traevano non poco del loro fascino dall'esibizione di un fisico da pin-up. Sulla spinta di queste teorie neo-puritane, che avevano presa nell'opinione pubblica, nacque nello stesso anno la Comics Code Authority, l'organo di censura degli editori di fumetti statunitensi. Di fatto ciò escluse dalle vignette la rappresentazione della maggior parte delle relazioni adulte e relegò il fumetto ai soli bambini o ragazzi. Il clima censorio, assieme alla crisi del settore, provocò la chiusura di molte editrici e testate, decretando la fine del regno delle "jungle girls". Una delle vittime eccellenti fu Sheena. Il Comics Code dominò per anni, durante i quali i più importanti editori USA pubblicarono solo storie approvate. Solo alla fine degli anni sessanta sarebbero iniziati a uscire i primi fumetti "underground", con soggetti e temi al di fuori delle norme stabilite.


title: Tarzanide

text: Nel 1955 uscì il film giapponese "Buruuba", incursione del Sol Levante sul filone tarzanide al cinema.


title: Tarzanide

text: Il 1961 vede la nascita di uno dei più originali e celebri tarzanidi italiani, "Zagor", ideato da Sergio Bonelli (con lo pseudonimo di Guido Nolitta) e dalle matite di Gallieno Ferri, tuttora edito dopo oltre 50 anni, il che lo rende il fumetto più longevo di questo filone, anche se Zagor non è semplicemente un clone di Tarzan. Il fumetto si caratterizza infatti per la commistione di generi, dal western al fantasy alla fantascienza, con una notevole varietà degli spunti, dei temi, dei personaggi e delle situazioni. Creduto un essere soprannaturale dagli indiani, che lo chiamano "Spirito con la Scure", Zagor abita con l'amico Cico nel cuore dell'immaginaria foresta di Darkwood da qualche parte nel selvaggio West degli Stati Uniti del XIX secolo, in una capanna difesa da sabbie mobili e paludi. Strenuo difensore della foresta e dei nativi americani, le sue armi sono la pistola e una scure indiana fatta con una pietra arrotondata.


title: Tarzanide

text: "Kiwi, il figlio della giungla" è un personaggio ideato graficamente da Hugo Pratt nel 1963 con testi di Giancarlo Ottani, per la rivista "Radar". Kiwi è un ragazzo dalla pelle bianca, abbandonato da piccolo ai margini della giungla. Dopo avere disegnato le prime sei tavole, Pratt lasciò il personaggio a Stelio Fenzo, che lo continuò, su testi della moglie Loredana D'Este, con nuovi episodi per l'editore Angelo Fasani, poi Florenzo Ivaldi. Nel 1964 il personaggio sbarcò in Francia. Fenzo fu in seguito autore di alcuni personaggi "della giungla" apprezzati dal pubblico: la sexy eroina "Jungla" (1968), l'avventuroso-ecologico "Koko" (1976) e il piccolo "Simba" (1978).


title: Tarzanide

text: A metà degli anni sessanta, sulla scia del successo del genere, altri editori brasiliani crearono i loro tarzanidi, uno dei quali era "Targo" di Editora Outubro (in seguito ribattezzato "Taika"); Targo è un orfano sopravvissuto a un incidente aereo nella foresta amazzonica (più propriamente sul confine dello Stato di Amazonas con il Perù, ma vi erano anche storie ambientate nel Planalto Central) e cresciuto dagli indios apocajés. Il personaggio ha avuto storie prodotte da artisti come Helena Fonseca, Jaime Cortez, Gedeone Malagola, Nico Rosso e Rodolfo Zalla. Assieme a Tarzan e Thun'da, Targo talvolta convive con creature preistoriche ritenute estinte. L'idea di un'Amazzonia abitata da creature preistoriche era stata ritratta nel romanzo "Il mondo perduto" di Arthur Conan Doyle, pubblicato nel 1912. Come Tarzan, Targo ha anche un proprio nucleo familiare, composto dalla moglie Arima, dal fratello Aurici e da un giaguaro. Sotto la guida di Jaime Cortez, il personaggio fu la creazione congiunta di editori e fumettisti delle edizioni Outubro; toccò a Gedeone Malagola battezzare l'eroe; Malagola disse che il nome l'aveva preso da quello di un amico poliziotto dal cognome "Targa", che egli per scherzo confrontava con Tarzan delle scimmie. Per coincidenza, Targa era anche il nome usato da un tarzanide francese pubblicato negli anni quaranta. Lo stesso Gedeone Malagola aveva ideato anche un altro personaggio ispirato a Tarzan, "Tambu". e realizzato nuove storie di Tor da Joe Kubert perUn Gráfica Novo Mundo. altro esempio era "Tarun" di Paulo I. Fukue, pubblicato dalla rivista "Magia Verde" di EDREL. Come Thun'da, Tarun a sua volta non rientrava negli archetipi del bambino selvaggio/buon selvaggio: il personaggio è un uomo che cerca di tornare alla civiltà; come Targo, Tarun vive avventure in una regione isolata del Rio delle Amazzoni, una "regione fantastica". Per l'editore di origine messicana Editormex, il fumettista Edmundo Rodrigues disegnò una storia di "Antar" (quasi un anagramma di Tarzan); "Antar" era una rivista di fotoromanzi di film di Tarzan, Jim della giungla e altri.


title: Tarzanide

text: Nel 1963 giunse il francese "Zembla", ideato da Marcel Navarro (disegni) e Phil Anderson (alias Cesare Solini, testi) per fare concorrenza ad "Akim". Apparso sulla rivista "Spécial Kiwi", Zembla arrivò ad avere storie disegnate dal co-creatore di "Akim", Augusto Pedrazza. Le storie di "Zembla" erano più vicine a parodie. Cresciuto dai leoni, con indosso una striscia di pelle di leopardo, Zembla ha come alleati un leone, un gatto selvatico, un canguro, un pigmeo e un mago (chiaramente ispirato al Mandrake di Lee Falk). Il personaggio fu pubblicato fino al 1994, in Francia. Tanto "Akim" quanto "Zembla" furono pubblicati in formato digest. Un'altra creazione francese fu "Yataca" (rivista in piccolo formato dell'editore Aventures & Voyages che ha avuto 254 numeri dal 1968 al 1989), nato nella foresta amazzonica, eroe che da ragazzo vive avventure in Amazzonia per venti numeri, dopodiché, inesplicabilmente, le sue storie da adulto passano alla terra d'Africa come scenario.


title: Tarzanide

text: Korak, il figlio di Tarzan (che era stato introdotto da Burroughs in un romanzo della serie fin dal 1917), vede finalmente nel 1964 la sua personale versione a fumetti ad opera di Russ Manning; il personaggio viene ripreso poi da altri autori, tra i quali Tony Sgrol, Dan Spiegle e Anderson.


title: Tarzanide

text: Tra il 1967 e il 1968 la DC Comics pubblicò la rivista "Bomba, the Jungle Boy". Bomba apparve in una serie di venti romanzi iniziata nel 1926 e terminata nel 1938; come Tarzan, anche Bomba fu adattato per il cinema tra il 1949 e il 1955; le sue storie erano ambientate nelle giungle dell'America meridionale. Bomba fu interpretato da Johnny Sheffield, l'attore che aveva avuto il ruolo di Boy, il figlio adottivo di Tarzan e Jane nel film "Il figlio di Tarzan" del 1939. Le storie di "Bomba" sarebbe state ristampato dalla casa editrice nel 1970 su riviste con protagonista Tarzan, prodotto da Joe Kubert; per non violare il diritto d'autore, il personaggio fu ribattezzato Simba.


title: Tarzanide

text: Una nuova versione di Ka-Zar venne realizzata nel 1965 da Stan Lee e Jack Kirby, ispirato a Tarzan e Tor di Joe Kubert. Il nuovo Ka-Zar appare come personaggio minore della rivista "The X-Men", il Congo belga sostituito da una fittizia Terra Selvaggia (una zona tropicale curiosamente localizzata nel Circolo polare antartico, abitata anche da creature preistoriche apparentemente estinte, proprio come Pellucidar, la terra cava ideata da Burroughs), dal leone Zar e dalla tigre dai denti a sciabola Zabu. Il vecchio alter ego di Ka-Zar, David Rand, viene sostituito da lord Kevin Plunder. Ka-Zar è stato il derivato di Tarzan di maggiore successo del fumetto americano: ha avuto quattro serie regolari proprie (l'ultima dal 1997 al 1998), miniserie e romanzi a fumetti, venendo anche tradotto in varie lingue (tra le quali l'italiano).


title: Tarzanide

text: Nel 1972 la Marvel lanciò un'altra ragazza della giungla ispirata a Sheena, Shanna (testi di Carole Seuling e disegni di George Tuska), con una rivista propria, "Shanna the She-Devil" ("Shanna la diavolessa"), durata però solo cinque uscite, per continuare a essere pubblicata sulle riviste di Ka-Zar (personaggio che in seguito l'eroina sposerà), "Daredevil" e "Hulk". Shanna ha eccellenti doti atletiche e destreggia quasi tutti i tipi di arma; in aggiunta, dopo essere stata resuscitata nella Terra Selvaggia, ha acquisito una forza e una velocità sovrumane, degne di un supereroe.


title: Tarzanide

text: Anche la AC Comics (all'epoca Paragon Publications) aggiunge nel 1974 alla propria scuderia di eroi una "jungle girl", Tara (chiamata inizialmente Tara la ragazza della giungla), che in seguito si unisce al gruppo femminile delle Femforce (nato nel 1985), aggiungendo dal 1991 alla sua originaria capacità di comunicare con gli animali un superpotere, quello di cambiare la propria taglia (da cui il suo nuovo soprannome di "Too Tall Tara", "Tara molto alta").


title: Tarzanide

text: Alla fine degli anni sessanta e durante gli anni settanta il filone dei tarzanidi si incrocia spesso con quello del fumetto erotico o "fumetto per adulti", specie in Italia, dove aveva fatto il suo esordio "Pantera Bionda" nel 1948. Uno dei pocket erotici degli anni sessanta editi dalla ErreGi di Renzo Barbieri e Giorgio Cavedon, "Jungla", pur somigliando a molte altre regine della giungla, era ancora meno vestita e le sue performance non si limitavano alla lotta, anche se il personaggio ebbe la sua parte di combattimenti, prendendo parte in un'occasione a una rivoluzione. "Jungla" fu pubblicata dal 1968 al 1971 (per un totale di 58 numeri, più un supplemento) su testi di Paolo Trivellato e Loredana D'Este, per i disegni di Stelio Fenzo, con copertine di Mario Cubbino, Leandro Biffi e Carlo Jacono. Fu rapidamente tradotta in tedesco, francese e turco.


title: Tarzanide

text: Altro fumetto per adulti italiano è "Karzan" (ristampato anche come "Tanzar", "Scimmy" e "Macho Mandrillo"), dal 1975 al 1978, con testi di Renzo Barbieri e disegni Mario Cubbino, Corrado Roi e Manlio Truscia, pubblicato in formato pocket dalla Edifumetto di Renzo Barbieri (che faceva uscire in quegli anni anche il fumetto per ragazzi "Zan della jungla" del 1974). Karzan, allevato dagli animali, è un "macho" assai ingenuo, bisessuale e dalle inclinazioni tanto promiscue che - come recitava uno slogan del fumetto - «Nella foresta vergine, di vergine non c'è più niente quando passa lui!»


title: Tarzanide

text: Non mancano comunque nello stesso decennio personaggi tarzanidi più tradizionali rivolti a un pubblico di ragazzi. Il già citato "Zan della jungla", ideato da Roberto Renzi, padre del più longevo e famoso "Akim", con tavole ipercinetiche e moderne disegnate da Bruno Marraffa, viene pubblicato tra il 1974 e il 1977 prima da Edifumetto e poi, in formato bonellide, da GEIS. Zan eredita dal suo predecessore Akim le scimmie caricaturali che sono compagne e parentesi umoristica delle storie.


title: Tarzanide

text: "Simba" (1978) di Stelio Fenzo (ancora su testi di Loredana D'Este) vive le sue avventure nella giungla africana dei primo del Novecento tra le pagine della rivista per ragazzi "Il Giornalino" delle Edizioni Paoline.


title: Tarzanide

text: Nel corso degli anni settanta il filone dei tarzanidi continuò, comunque, il proprio declino iniziato negli anni cinquanta, tanto che alle soglie degli anni ottanta si poteva dire concluso, benché proseguisse la pubblicazione di pochi celebri personaggi.


title: Tarzanide

text: Con il trascorrere del tempo, molti dei tarzanidi ideati per il mercato statunitense entrarono nel pubblico dominio nel Paese: ciò deriva dal fatto che, con l'attuazione del Comics Code a metà degli anni cinquanta, molti editori chiusero i battenti e non rinnovarono i diritti dei loro personaggi, come invece hanno fatto gli eredi di Edgar Rice Burroughs e aziende come la Walt Disney Company.


title: Tarzanide

text: Tarzan è entrato a sua volta nel pubblico dominio nel 2001, non prima che alcuni autori lo utilizzassero nelle loro storie: tra la metà degli anni novanta e l'inizio dei duemila, il personaggio ha partecipato a dei crossover ufficiali pubblicati con personaggi come Batman, Superman e Predator. Nel 1999 lo sceneggiatore di fumetti Warren Ellis e il disegnatore John Cassaday hanno ideato vari personaggi ispirati ai "pulp" per la serie "Planetary"; Kevin Sack, o Lord Blackstock (un'allusione al titolo di Lord Greystoke, che Tarzan ha ereditato dal padre) è chiaramente ispirato a Tarzan; nel 2000 Alan Moore ha usato una versione di Tarzan nel suo "La Lega degli Straordinari Gentlemen" ("The League of Extraordinary Gentlemen"), senza tuttavia rivelare il nome del personaggio nella serie.


title: Tarzanide

text: "Cavewoman" è un raro di caso di nuovo personaggio della giungla a fumetti. Ideata da Budd Root (testi e disegni) e pubblicata a partire dal 1993 (prima da Basement Comics e in aggiunta da Caliber Comics e Avatar Press), la protagonista è una ragazza americana dalle forme prorompenti, Meriem Cooper, trasportata nella preistoria per un incidente con una macchina del tempo. Provvista di doti fisiche sovrumane per superare il balzo temporale, si tramuta in una "dea della giungla" capace di combattere contro i dinosauri con addosso solo uno striminzito bikini di serpente.


title: Tarzanide

text: Shanna ha avuto nel 2005 una miniserie prodotta dal fumettista Frank Cho, che ha anche ideato la propria ragazza della giungla, "Jana", in una miniserie pubblicata da Dynamite Entertainment (nota per pubblicare numerosi progetti con personaggi di pubblico dominio). In questa sua nuova versione, Shanna the She-Devil è frutto di un esperimento genetico, che le conferisce velocità e agilità sovrumane; la serie era originariamente intesa per un pubblico adulto, sotto l'etichetta MAX Comics della Marvel. Nel 2006 la Marvel Comics ha riconosciuto l'originale Ka-Zar come parte dell'Universo Marvel nella sesta edizione di "All-New Official Handbook of the Marvel Universe A to Z", la guida ufficiale dell'editrice, benché il personaggio non appaia in nessuna nuova storia (come accaduto, ad esempio, con la Torcia Umana originale).


title: Tarzanide

text: Nel 2008, lo scrittore Alex Mir e l'illustratore Alex Genaro hanno lanciato la serie Valkíria, la serie mostra il personaggio del titolo in un Brasile post-apocalittico dove creature preistoriche tornarono a vivere sulla Terra.


title: Tarzanide

text: Sheena, regina della giungla, ha avuto nel 2007 una miniserie in cinque edizioni pubblicate da Devil's Due Digital, sceneggiata da Steven E. de Souza (sceneggiatore cinematografico più noto per il film "Die Hard - Duri a morire" con Bruce Willis), disegni di Matt Merhoff e copertine illustrate da Joe Jusko, Nicola Scott, Khary Randolph e Tim Seeley. All'inizio del 2010 Devil's Due Digital ha iniziato la distribuzione di materiale digitalizzato di "Sheena". Il personaggio ha inoltre ispirato una serie televisiva omonima trasmessa dal 2000 al 2002, dopo una serie televisiva negli anni cinquanta e il film nel 1984 "Sheena, regina della giungla".


title: Tarzanide

text: Nel 2009 Luiz Gê e Ivan Jaf hanno adattato il romanzo "O Guarani" del 1857 di José de Alencar in un albo pubblicato da Editora Ática; gli autori si sono ispirati a Tarzan per l'eroe della storia, l'indio goitacá Peri.


title: Tarzanide

text: Peri e Ceci nel 2012 sono entrati nella fantascienza con il racconto lungo "The Last of The Guaranys" di Carlos Orsi Martinho e Octavio Aragão (pubblicato nell'antologia "The Worlds of Philip José Farmer: Portraits of a Trickster") in cui viene rivelato che Peri è in realtà John Gribardsun, nome usato da Tarzan nel racconto "L'ultimo dono del tempo" di Philip José Farmer, dove Tarzan diventa un viaggiatore tempo. Durante un altro viaggio nel tempo, Tarzan aveva assunto l'identità di altre figure attraverso il tempo come Ercole e Quetzalcoatl. L'anno successivo la storia è stata ripubblicata nell'antologia "Tales of the Wold Newton Universe" di Titan Books.


title: Tarzanide

text: La Dynamite Entertainment ha lanciato nel 2011 la rivista "Lord of the Jungle"; anche se è di pubblico dominio, il nome di Tarzan non può essere utilizzato nei titoli senza autorizzazione. Entrando nel vivo, l'editore annunciò che avrebbe pubblicato una nuova serie di Thun'da, nella prima edizione: l'editore ha scelto di ripubblicare il personaggio originale ideato da Frank Frazetta con nuove storie prodotte da Robert Luogo Napton (testi), Cliff Richards (disegni) e copertine di Jae Lee.


title: Tarzanide

text: Un altro personaggio storico, "Akim figlio della jungla", è stato ripubblicato nel 2011-2012 con un albo a colori.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Originariamente abitanti del pianeta Terra, lo abbandonarono prima dell'ultima glaciazione. Fuggiti, continuarono a monitorare senza farsi scorgere dai terrestri fino a quando nel 1947, a causa di un'esposizione alla magnetite, un UFO si schiantò a Roswell, nel Nuovo Messico e gli extraterrestri vennero catturati. È qui che nacque il Consorzio.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Venne stipulato un accordo con gli extraterrestri che offrirono la loro collaborazione per la creazione di un ibrido umano-alieno che avrebbe aiutato gli invasori nella colonizzazione, ottenendo in cambio la tecnologia aliena e la promessa che i membri del Consorzio sarebbero stati gli unici umani a sopravvivere all'invasione. In segreto i membri del Consorzio stesso tentarono di sviluppare un vaccino contro il virus alieno, all'insaputa dei colonizzatori.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Morfologicamente identici ai Grigi una volta raggiunta la forma matura, durante la loro infanzia hanno le sembianze di rettili. Il loro sangue contiene un virus capace di infettare qualunque forma di vita ne venga in contatto. Appena entrata in contatto con il virus alla persona rimangono 96 ore, passate le quali nasce al suo interno un nuovo alieno e l'umano muore.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Alcune razze come gli ibridi, i cloni e i mutaforma, hanno invece un sangue verde che contiene un retrovirus corrosivo e letale (trasforma il sangue umano in gelatina) per gli esseri umani. Il freddo intenso riesce a combattere l'azione mortale del virus.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Negli anni immediatamente successivi alla Seconda Guerra Mondiale fu tentata la creazione di un ibrido alieno-umano. Se ne occuparono scienziati nazisti e membri dell'Unità 731, fuggiti o portati negli Stati Uniti dopo la fine del conflitto. Questi esperimenti si risolsero in un fallimento.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: I Colonizzatori decisero allora di provare a ricorrere al processo di clonazione per creare gli ibridi richiesti. Fra le persone clonate per questo esperimento c'erano Samantha Mulder, Kurt Crawford, Ernest Calderon, ed il medico William Secare.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Solo Takeo Ishimaru (alias Shiro Zama), scienziato giapponese a capo dell'Unità 731, riuscì a creare degli ibridi, che non sopravvissero perché troppo deboli. I suoi due nomi derivano dalla fusione del nome del vero capo dell'Unità 731: il dr. Shiro Ishi.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Cassandra Spender, madre di Jeffrey e moglie dell'Uomo che fuma, venne trasformata, con un processo sconosciuto, in un ibrido umano-alieno senza averla clonata. La donna ha sempre pensato erroneamente di essere un'emissaria di alieni buoni, scoprendo la verità poco prima di morire. Anche tutti i membri del Consorzio periranno uccisi da alcuni ribelli alieni.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Sono capaci di mutare a piacimento la loro forma e sono dotati del potere di guarire malattie come il cancro e ferite d'arma da fuoco, e di risvegliare dal coma.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Più avanti si scopre che esiste una seconda fazione di Colonizzatori sulla Terra, che si oppone alla fazione alleata con il Consorzio, probabilmente formata da una diversa specie extraterrestre, o forse da Colonizzatori non infettati dal virus Olio Nero. I Ribelli si riconoscono per il loro aspetto grottesco: tutti gli orifizi del loro viso sono chiusi, cuciti, per evitare di contrarre il virus Olio Nero. Portano armi appuntite che possono incenerire in un attimo un essere umano.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Sebbene il Consorzio diventi nemico dei Ribelli, essendo alleato con i Colonizzatori, anche i Ribelli tentano di impedire ai Colonizzatori di trovare l'ibrido umano-alieno che è stato creato. Anche avendo la possibilità di eliminare l'ibrido (Cassandra Spender), i Ribelli scelgono di lasciarla vivere sperando che il Consorzio si ribelli ai Colonizzatori. I Ribelli si comportano in questo modo per infiltrarsi nel Consorzio ed avere la possibilità di combattere i Colonizzatori. Tuttavia, viene deciso che combattere i Colonizzatori sarebbe inutile. A questo punto un vaccino che funzioni del tutto non è ancora stato messo a punto; decidono perciò che la cosa migliore da fare è tornare allo scopo originale e sostituire l'ibrido dei Colonizzatori. Prima che questo possa essere fatto i Ribelli distruggono tutto il Consorzio, tranne qualcuno come Cassandra Spender, il solo ibrido umano-alieno riuscito. Lo fanno allo scopo di ritardare l'invasione.


title: Colonizzatori (X-Files)

text: Dato che quasi tutti i membri del Consorzio sono morti, i Colonizzatori decidono di non avere più bisogno della collaborazione degli umani. Tuttavia essi iniziano a utilizzare dei Rimpiazzi Umani, i "Super Soldati" che i Colonizzatori hanno iniziato a creare segretamente sin dal tempo della Guerra del Golfo. Per creare i Super Soldati i Colonizzatori infettano gli umani con una nuova versione del loro virus, che distrugge lentamente il corpo dell'ospite per poi rimodellarlo. I Super Soldati hanno sangue di colore rosso ma si possono identificare per via di una sporgenza alla base del collo dovuta alla presenza di una vertebra metallica che, finché rimane integra, permette loro di rigenerare il proprio corpo indefinitamente. Possono essere uccisi solo colpendo proprio questa sporgenza con un corpo affilato e realizzato in magnetite. I Super Soldati sono notevolmente migliori rispetto ai primi esemplari ibridi, e forse persino dei cacciatori di taglie. Sebbene non siano dotati della capacità di cambiare forma e aspetto, essi sono praticamente inarrestabili. Sono in grado di sopravvivere alla decapitazione e sono dotati di una forza incredibile. I Super Soldati occupano le posizioni di potere prima occupate dagli esponenti del Consorzio, e fanno raramente uso di cospiratori umani. Con la fine della serie essi hanno rimpiazzato tutte le precedenti incarnazioni dei Colonizzatori, così come quelle del Consorzio. Attualmente stanno presumibilmente dando la caccia a Mulder e Scully, e contemporaneamente si preparano all'invasione finale.


title: Garryowen

text: Garryowen, conosciuta anche come Garyowen, Garyone. Garry Owen e Gary Owens, è il titolo di una melodia irlandese per una danza del tipo "quickstep".


title: Garryowen

text: In Italia, il vocabolo "Garryowen" si lega all"Ulisse" di James Joyce, in cui figura l'omonimo "personaggio" del "cagnaccio" del "Cittadino".


title: Garryowen

text: Le origini di Garryowen sono poco chiare, ma apparve nel XVIII secolo, come canto di ricchi gaudenti in Limerick (attuale Repubblica d'Irlanda).


title: Garryowen

text: Divenne subito "di moda" nell'Esercito inglese, grazie al "5th Royal Irish Lancers", di stanza a Limerick, costituendo una sorta di colonna sonora "ante litteram" delle guerre napoleoniche, e venendo pure adottata quale marcia reggimentale ufficiale dal "18º Fanteria.


title: Garryowen

text: Un primissimo riferimento al brano musicale può rinvenirsi nel "Duke of Wellington" di Jocquim Hayward Stocqueler, pubblicato nel 1853. Descrive la difesa della città di Tarifa (dicembre 1811) nell'ambito della Guerra peninsulare. Il generale Hugh Gough al comando dell'87º Reggimento (all'epoca famoso come "Royal Irish Fusiliers"), dopo aver respinto un attacco dei granatieri francesi,


title: Garryowen

text: «... non gli bastava aver semplicemente resistito. Quando il nemico, sbaragliato, si diede alla fuga, sguainò la spada, comandò che la banda intonasse "Garry Owen" ed inseguì i fuggitivi per due o trecento "yards".»


title: Garryowen

text: Garryowen fu anche un inno di successo nella Guerra di Crimea. È stato associato ad una quantità di unità militari britanniche, ed è la marcia d'ordinanza dell"' Irish Regiment of Canada". Era la . È la marcia reggimentale del "London Irish Rifles." È stato la marcia reggimentale del "50th (The Queen's Own) Foot" fino al 1869.


title: Garryowen

text: Divenne in seguito la marcia del "69th Infantry Regiment" (degli Stati Uniti, "New York Militia)", a metà Ottocento. Questa adozione, avvenuta prima della Guerra di secessione americana, è stata riconfermata nell'uso durante la Guerra in Iraq. Dal 1867 è divenuto la marcia del "7th Cavalry Regiment". Era particolarmente gradito al generale George Armstrong Custer, e la leggenda vuole che sia stato l'ultimo "pezzo" eseguito dalla banda militare prima della Battaglia del Little Bighorn.


title: Garryowen

text: Il nome del brano è ormai parte integrante del reggimento: le parole "Garry Owen" si leggono sul relativo stemma, e c'è un "Camp Garry Owen", a nord di Seul, (Corea), che ospita un'aliquota del 4⁰ squadrone del reggimento di cui parliamo.


title: Garryowen

text: Esiste un'incisione discografica del 1993 per opera della "Civil War Music Company", banda d'archi del 97º Reggimento.


title: Garryowen

text: Ci sono parecchie versioni di "Garryowen", compresa quella del 7º Cavalleria, ma quella che segue è la tradizionale:


title: Garryowen

text: Sulle note di "Garryowen" è pure la nota canzoncina goliardica militare che principia col verso «Era meglio morire da piccoli».


title: Garryowen

text: Verso la fine del XVIII secolo il compositore e editore scozzese George Thomson (1757–1851) progettò la pubblicazione di una vasta raccolta di melodie tradizionali irlandesi, scozzesi e gallesi, affidandone l'elaborazione ad alcuni fra i più celebri musicisti dell'epoca; all'impresa parteciparono fra gli altri Franz Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven. Quest'ultimo fornì a Thomson due versioni di "Garryowen", composte negli anni 1809-10 e pubblicate rispettivamente nel 1814 e nel 1816 con il titolo "From Garyone My Happy Home"; dette elaborazioni fanno parte del catalogo delle opere di Beethoven come WoO 152 n. 22 e WoO 154 n. 7.


title: Garryowen

text: La marcia è presente anche nel film "Waterloo" di Sergjei Bondarciuk durante l'ultima fase dell'omonima battaglia nel momento in cui le truppe inglesi, galvanizzate dall'arrivo dei prussiani, respingono l'attacco della fanteria napoleonica che di lì a poco verrà completamente sbaragliata.


title: Pompeo Neri

text: Figlio di Giovanni Bonaventura, professore di diritto e consigliere del Granduca di Toscana, studiò all'Università di Pisa e nel 1726, subito dopo la laurea, fu nominato lettore di diritto nell'ateneo pisano.


title: Villa Maria (Napoli)

text: Villa Maria (ex Palazzo del Grand Eden Hotel) si innalza a Napoli, in via del Parco Margherita, nei pressi di piazza Amedeo (quartiere Chiaia).


title: Giulio Santarelli

text: Esponente del Partito Socialista Italiano, dal 1961 al 1967 è sindaco di Marino con il sostegno determinante della Democrazia Cristiana. Attraverso la mediazione del senatore DC Zaccaria Negroni, si realizza così una delle prime forme di applicazione del centrosinistra.


title: Pompeo Neri

text: Considerato uno dei protagonisti delle politiche riformiste volute dai Lorena in campo economico, istituzionale e giuridico, Pompeo Neri ebbe numerosi incarichi pubblici. Fu nominato auditore dello Scrittoio delle Regie Possessioni dal Granduca Gian Gastone, ultimo sovrano appartenente alla famiglia Medici, incarico che Pompeo Neri svolse anche dopo l'arrivo in Toscana nel 1737 della dinastia Lorena.


title: Villa Maria (Napoli)

text: Il palazzo nacque con lo scopo di ospitare i numerosi ricchi stranieri che la città ospitava nel corso della seconda metà dell'Ottocento. Nacquero così quelle che oggi vengono definite "vie d'élite" della città partenopea: via Filangieri, via dei Mille, via Vittoria Colonna e via del Parco Margherita, nella quale in quest'ultima strada fu voluto l'hotel.


title: Giulio Santarelli

text: Tra il 1977 e il 1983 ricopre la carica di Presidente della Regione Lazio; quindi viene eletto alla Camera dei deputati alle elezioni politiche del 1983 nelle file del Partito Socialista Italiano, è riconfermato deputato con lo stesso partito alle elezioni politiche del 1987. Nella IX legislatura è sottosegretario al Ministero dell'agricoltura e delle foreste nel primo governo Craxi (1983-1986), primo governo a guida socialista e terzo governo più longevo della storia repubblicana italiana. Viene confermato allo stesso posto dal secondo governo Craxi (1986-1987).