title: Nadia Kibout

text: Al cinema prende parte ai film "Balletto di guerra" di Mario Rellini, "Il mercante di stoffe" di Antonio Baiocco, "Per Sofia" di Ilaria Paganelli, "Sotto una buona stella" di Carlo Verdone, "Ameluk" di Mimmo Mancini, ed è diretta da Lorenzo Sepalone nei cortometraggi "La Luna è sveglia", "Ieri e Domani" e "Insieme".


title: Nadia Kibout

text: Nel 2016 esordisce alla regia con il corto "Le ali velate", di cui è anche attrice protagonista, in concorso per i David di Donatello, in lizza o vincitore di vari premi in altri concorsi, fra cui il Lucania Film Festival. Nel 2018 l'Asti Film Festival le conferisce il premio di migliore attrice per il corto "La pace dannata".


title: Nadia Kibout

text: È tra i fondatori e principali attivisti insieme a Esther Elisha, Ira Fronten, Tezeta Abraham di "Collettivo N", una nuova realtà artistica e culturale che vede al suo interno professionisti di origine africana – ma non solo – attivi nel campo audiovisivo, le cui istanze e i lavori hanno avuto rappresentanza e dignità di presentazione sia durante il Festival del cinema di Venezia che presso la Festa del Cinema di Roma.


title: Chinchilla lanigera

text: Il cincillà a pelo lungo ("Chinchilla lanigera" (Molina, 1782)) è un mammifero roditore della famiglia Chinchillidae.


title: Danko Lazović

text: Prima di trasferirsi al Feyenoord nell'estate del 2003 per , l'attaccante serbo aveva trascorso tre ottime stagioni al Partizan Belgrado, totalizzando 67 presenze e segnando 28 gol nelle ultime due stagioni con il team della capitale. Trovò difficoltà a inserirsi nel Feyenoord e così nel 2005 venne ceduto in prestito al .


title: Danko Lazović

text: Non riuscì ad ambientarsi neanche a Leverkusen e tornò dunque al Partizan nel gennaio 2006, per un prestito di sei mesi. Con la sua vecchia squadra fece una seconda metà di stagione abbastanza positiva, segnando 5 gol in campionato.


title: Danko Lazović

text: Nell'estate del 2006 Lazović tornò nell'Eredivisie, questa volta per giocare nel Vitesse Arnhem. Il Vitesse pagò al Feyenoord per lui, e il Feyenoord accettò di pagare il primo anno di stipendio. Con gran rammarico per molti tifosi del Feyenoord, la stagione dell'attaccante balcanico al Vitesse fu ottima, e per buona parte dell'anno fu in corsa addirittura per la Scarpa d'oro. Attirò in tal modo su di sé l'attenzione del , che lo comprò al termine della stagione per , facendogli firmare un contratto di cinque anni.


title: Danko Lazović

text: Nella stagione 2018-19 contribuisce all'ottima avventura degli ungheresi in Champions League dove la squadra si dovrà arrendere ai playoff contro l'AEK Atene. Conquistato la qualificazione in Europa League, qualche giorno prima della prima dei magiari contro il BATE Borisov rescinde consensualmente il contratto con la squadra per poi dopo ritirarsi.


title: Danko Lazović

text: Dopo avere giocato con la Jugoslavia e la Serbia e Montenegro, ha rappresentato in 43 occasioni la Serbia realizzando 11 reti, venendo pure convocato ai Mondiali 2010.


title: Bjorg Lambrecht

text: Passato professionista nel 2018, nello stesso anno si aggiudica la terza tappa del Tour des Fjords, posizionandosi al secondo posto della classifica generale e vincendo anche la classifica riservata ai giovani.


title: Bjorg Lambrecht

text: Il 5 agosto 2019, durante la terza tappa del Giro di Polonia, con partenza da Chorzów e arrivo a Zabrze, rimane coinvolto in una rovinosa caduta nei pressi di Pawłowice, finendo poi in un fossato. Trasportato d'urgenza all'ospedale di Rybnik in condizioni critiche, muore in sala operatoria nel corso del pomeriggio.


title: Circles (Post Malone)

text: Circles è un singolo del rapper statunitense Post Malone, pubblicato il 30 agosto 2019 come terzo estratto dal terzo album in studio "Hollywood's Bleeding".


title: Morte a Venezia (opera)

text: Morte a Venezia ("Death in Venice") è un'opera in due atti composta da Benjamin Britten su libretto di Myfanwy Piper. L'opera, l'ultima composta da Britten prima della sua morte, è basata sull'omonimo romanzo di Thomas Mann. Fu eseguita per la prima volta a Snape vicino ad Aldeburgh, Inghilterra, il 16 giugno 1973 con la English Chamber Orchestra.


title: Pompeo Colonna

text: Esponente dei Colonna, importante e storica famiglia romana, combatté dapprima contro gli Orsini e successivamente fu eletto vescovo di Rieti con nomina di abate commendatario di Subiaco e Grottaferrata. Partecipò sotto gli ordini dello zio Prospero alla campagna di Puglia e sembra che in occasione della disfida di Barletta implorasse invano dallo zio il permesso di partecipare attivamente al duello.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Britten voleva comporre un'opera tratta da "La morte a Venezia" già da diversi anni quando nel settembre 1970 si mise in contatto con Myfanway Piper e Golo Mann, figlio dell'autore. Visto che Luchino Visconti stava già girando un adattamento cinematografico del romanzo, a Britten fu consigliato di non guardare il film. In seguito all'uscita della pellicola di Visconti nel 1971, alcuni collaboratori di Britten, tra cui il regista Colin Graham, fecero presente che la relazione tra Aschenbach e Tadzio era troppo sentimentale e salace nel film. Ciò spinse Britten a decide di trasformare il ruolo di Tadzio in una parte muta interpretata da un ballerino, una scelta che suggerisce l'incomunicabilità tra l'adolescente polacco e Aschenach.


title: Pompeo Colonna

text: Credendo che papa Giulio II fosse in fin di vita, cercò di far scoppiare una sommossa fra il popolo per liberarlo dal potere papale, scoperto il complotto fu accusato di fellonia. Con l'elezione del nuovo pontefice venne elevato a cardinale, in questo periodo inizia il periodo più fiorente con l'organizzazione di battute di caccia, di banchetti e ritrovi con gli artisti del momento.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Il celebre scrittore Gustav von Aschenbach lamenta la perdita di ispirazione artistica. Mentre passeggia per Monaco si ferma davanti a un cimitero e vede un viaggiatore vestito in modo eccentrico. Toccato dalla strana visione, decide di partire per l'Italia nella speranza che un po' di cambiamento infonda nuova linfa alla sua immaginazione esaustra. Sulla nave per Venezia vede un gruppo di giovani insieme a un attempato damerino che suscita in lui un senso di repulsione. Questa nota stonata gli rovina l'umore mentre sbarca a Venezia e un misterioso gondoliere lo traghetta al Lido e non, come vorrebbe lui, a Riva degli Schiavoni. Il direttore dell'hotel lo accoglie gentilmente e gli fa vedere la sua camera. Mentre gli ospiti scendono per la cena Aschenbach nota il giovanissimo e splendido Tadzio, un adolescente polacco in vacanza con la famiglia. Il ragazzo colpisce lo scrittore con la sua bellezza celestiale e Aschenbach si infatua immediatamente di lui.


title: Pompeo Colonna

text: Dal 1523 al 1525 fu amministratore della diocesi di Acerno a cui donò un artistico reliquario in argento. Nel 1523 era salito al Soglio pontificio Giulio Zanobi del casato de' Medici di Firenze. La famiglia Medici era da sempre nemica dei Colonna.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Il giorno dopo sulla spiaggia Aschenbach osserva Tadzio e nota con gioia che il ragazzo non è perfetto: in quanto polacco, ad esempio, detesta i russi. Nauseato dall'aria malsana di Venezia e dall'insistenza dei venditori, Aschenbach decide di lasciare Venezia e annuncia la sua decisione al direttore, che se ne rammarica. Tuttavia, quando nota che Tadzio ricambia i suoi sguardi, lo scrittore comincia ad avere dei ripensamenti e decide di prolungare la sua permanenza usando come scusa un bagaglio smarrito alla stazione. Mentre osserva nuovamente Tadzio sulla spiaggia, Aschenbach pensa a Fedra, Apollo e Giacinto, riflettendo sulla somiglianze delle loro storie con la propria. La vittoria di Tadzio in diversi giochi è motivo di gioia per Aschenbach, che sente rifiorire la propria vena artistica. Lo scrittore vorrebbe congratularsi con Tadzio per la vittoria, ma quando si trova davanti a lui non riesce a proferire parola. Solo dopo che l'adolescente si è allontanato Aschenbach riesce a confessare il suo amore per lui.


title: Pompeo Colonna

text: Nel 1526 l'imperatore Carlo V entrò in conflitto con il pontefice. Non potendo intervenire direttamente su Roma per problemi interni, chiese aiuto ai Colonna, che risposero prontamente. Nella notte tra il 19 ed il 20 settembre 1526, Pompeo occupò con un esercito di 8 000 uomini la porta di San Giovanni in Laterano e Trastevere, spingendosi lungo il Borgo Vecchio fino quasi al Vaticano. Clemente VII si rifugiò a Castel Sant'Angelo lasciando che il Vaticano venisse saccheggiato dalle truppe del cardinale.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Dopo essere riuscito ad accettare i propri sentimenti per il ragazzo, Aschenbach va dal barbiere dell'hotel, che si lascia sfuggire che una malattia imperversa per Venezia. L'odore di disinfettante comincia ad aleggiare in città e lo scrittore nota che le autorità hanno cominciato a prendere precauzione contro l'epidemia. Nonostante i locali non vogliono allertare i turisti, Aschenbach scopre da un giornale tedesco che il colera si è abbattutto sulla laguna. Deciso che la famiglia polacca non scopra dell'epidemia, Aschenbach segue Tadzio per tutta Venezia in uno stato febbrile, tanto da essere notato dalla madre del ragazzo, che si frappone tra lui e il figlio.


title: Pompeo Colonna

text: L'8 maggio 1527 durante il sacco di Roma, il cardinale entrò in città seguito da molti contadini dei suoi feudi, che saccheggiarono tutte le case in cui ancora rimaneva qualcosa da rubare o da distruggere.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Di ritorno all'hotel, i turisti cenano mentre dei musicisti ambulanti si esibiscono; Aschenbach chiede al loro capo notizie sull'epidemia, ma l'artista lo liquida rapidamente. Lo scrittore non apprezza l'esibizione sguaiata dei musicisti e nota con piacere che anche Tadzio sembra condividere una certa freddezza nei loro confronti. Le notizie del colera diventano troppo pressanti per essere controllate e molti turisti cominciano a lasciare Venezia; un impiegato inglese consiglia ad Aschenbach di andarsene prima che scatti una quarantena, ma lo scrittore è troppo preso dai suoi sentimenti per Tadzio. Vorrebbe almeno avvertire la famiglia polacca del pericolo, ma rendendosi conto che così perderebbe Tadzio non riesce a parlare con la madre del ragazzo.


title: Pompeo Colonna

text: Successivamente Pompeo Colonna si ritirò con calma a Napoli. Qui rivestì la carica di luogotenente del Regno fino alla sua morte.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Crollato esausto a letto, Aschenbach sogna Apollo e Dioniso, che dibattono sulle rispettive teorie su ragione e caos, bellezza ed estati. Apollo, sconfitto, lascia la stanza e Dionisio guida una danza sgrenata. Al suo risveglio Aschenbach comprende quanto profondamente è cambiato e decide di smettere di opporsi al cambiamento: "Lascia che gli dei facciano quello che vogliono con me". Dopo aver visto Tadzio con gli amici, lo scrittore torna dal barbiere in un patetico tentativo di farsi ringiovanire, anche se il risultato lo fa sembrare l'attempato damerino che aveva visto sulla nave. Ancora una volta comincia a seguire Tadzio e la sua famiglia e si rende conto  con piacere che il giovane si è accorto di lui ma non ha detto niente ai genitori. Rimasto da solo, Aschenbach compra delle fragole, ma scopre con orrore che sono troppo mature. Recita tra sé e sé alcune frasi del "Fedro", dialogo platonico in cui rivede molto di se stesso.


title: Morte a Venezia (opera)

text: Il direttore dell'hotel e il portiere organizzano la partenza degli ultimi ospiti, tra cui la famiglia polacca. Aschenbach torna in spiaggia per vedere Tadzio un'ultima volta: vede che il giovane sta facendo la lotta con l'amico Jaschiu, che lo batte e gli spinge la faccia nella sabbia. Aschenbach prova a correre in difesa dell'amato ma non riesce ad alzari dalla sedia e tutti i ragazzi fuggono via, lasciando Tadzio da solo sulla spiaggia con lo scrittore morente. L'adolescente sembra fare un cenno ad Aschenbach, che sprofonda sempre di più nella sua sedia mentre Tadzio cammina nell'acqua.


title: Mario Vušković

text: Nato a Spalato anche suo padre Daniel, suo nonno Mario e il suo bisnonno Marko hanno indossato la maglia dei "Bili" da calciatori.


title: Mario Vušković

text: Difensore centrale di grande personalità, forte nei duelli fisici ma anche abile nella costruzione del gioco. Sinistro naturale dalle ottime doti tecniche che gli consentono di battere i calci piazzati e di essere confidente con ambedue i piedi. Non molto veloce, nel gioco esalta la "cattiveria agonistica".


title: Mario Vušković

text: Considerato uno dei talenti più promettenti nel suo ruolo, nel 2018 è stato inserito nella lista dei migliori sessanta calciatori nati nel 2001 stilata dal "The Guardian".


title: Mario Vušković

text: Cresciuto nell'accademia dell' ha esordito in prima squadra il 18 agosto 2019 subentrando al posto di Ardian Ismajli nella partita casalinga di campionato vinta 3-0 contro il . Il 16 dicembre firma il suo primo contratto professionistico che lo lega al club spalatino fino all'estate del 2024. Sempre contro i goriziani il 12 maggio 2021 al Poljud segna da 25 metri su punizione la rete del 1-0.


title: Mario Vušković

text: Il 31 agosto 2021 si accasa in prestito biennale con diritto di riscatto tra le file dell', squadra militante in 2.Bundesliga. Il 18 settembre, subentrando al posto di David Kinsombi, fa il suo debutto con i "Dinasaurier" in occasione della trasferta di campionato terminata 0-2 in casa del . Il 15 marzo 2022 viene riscattato dalla squadra tedesca con la quale firma un contratto valido fino all'estate del 2025.


title: Mario Vušković

text: Il 12 novembre 2020 esordisce con la Croazia Under-21 nella partita pareggiato 2-2 contro la rappresentativa scozzese.


title: Mario Vušković

text: L'8 ottobre 2021 nel successo interno contro la Norvegia (3-2) sigla la sua prima rete con la casacca dei "Mali Vatreni". Ritrova la via del gol l'8 giugno 2022 nell'incontro in esterna vinto contro l'Estonia (0-4).


title: Domenico Pino

text: Pino nacque a Milano, figlio di Francesco Pino e Margherita Lonati, in una distinta famiglia di commercianti. Frequentò il Collegio Gallio di Como per poi entrare nell'esercito del Ducato di Parma servendo quale capitano di cavalleria. Nell'ottobre 1796 si arruolò come granatiere nella Legione Lombarda, formata da Napoleone come parte dell'Armata d'Italia. Nel 1799 partecipò alla difesa di Ancona. Nella campagna di Marengo fu comandante di Ugo Foscolo. Nel 1804 successe ad Alessandro Trivulzio (1773-1805) come Ministro della guerra del Regno d'Italia, sino al marzo 1806, quando passò a comandare una divisione in Pomerania e in Prussia distinguendosi nell'assedio di Kolberg (1807). In occasione della guerra d'indipendenza spagnola fu messo a capo di una Divisione agli ordini del generale Laurent de Gouvion-Saint-Cyr. Pino partecipò anche alla Campagna di Russia, dove rimase ferito, nella battaglia di Malojaroslavec del 1812.


title: Domenico Pino

text: In seguito fu capo del partito antifrancese a Milano (1814) e, all'abdicazione di Napoleone, come membro del governo provvisorio presieduto da Carlo Verri, venne coinvolto negli incidenti che portarono all'eccidio di Giuseppe Prina. Messo inizialmente a riposo dagli austriaci alla proclamazione del Lombardo-Veneto, fu poi nominato feldmaresciallo.


title: Sonoko Suzuki

text: Sonoko Suzuki è la migliore amica d'infanzia di Ran Mori e anche sua compagna di classe a scuola, assieme a Shinichi Kudo. La sua famiglia è molto ricca ed importante. Suo padre, Shiro Suzuki, dirige infatti la famosissima "Suzuki Zaibatsu".


title: Sonoko Suzuki

text: Dal punto di vista sentimentale, la ragazza è sin dall'inizio alla ricerca del suo principe azzurro, fino a quando conosce quasi per caso Makoto Kyogoku, un abilissimo karateka suo coetaneo, il quale, durante una vacanza al mare di Izu, nella prefettura di Shizuoka, la salva appena in tempo da un maniaco omicida. Nonostante ciò, sia per la notevole distanza tra i due sia per il carattere della ragazza, Sonoko è comunque alla continua ricerca di un ragazzo, anche se a volte viene mostrata in apprensione per il suo vero fidanzato.


title: Sonoko Suzuki

text: In assenza di Kogoro Mori nella risoluzione dei casi, il giovane Conan Edogawa sfrutta la ragazza per svelare i colpevoli dei vari omicidi ai quali i personaggi vanno incontro. Ugualmente al famoso detective, però, nonostante Sonoko non si ricordi di quando risolve il caso, ne accetta la fama che ne deriva. Per questo motivo cerca più volte di risolvere dei casi anche quando non viene addormentata da Conan, ma con risultati alquanto scarsi. Ha l'abitudine, quando si vergogna, di nascondersi dietro a Ran sussurandole cosa dire al suo posto.


title: Donne senza uomini

text: Donne senza uomini ("زنان بدون مردان", "Zanan-e bedun-e mardan") è un film del 2009 diretto da Shirin Neshat.


title: Donne senza uomini

text: Pellicola tratta dal romanzo omonimo di Shahrnush Parsipur con l'artista Neshat alla prima regia in un lungometraggio cinematografico.


title: Donne senza uomini

text: Il film ha vinto il Leone d'argento per la miglior regia alla Mostra del cinema di Venezia 2009. In Italia è distribuito dalla BiM Distribuzione il 12 marzo 2010.


title: Donne senza uomini

text: È dedicato alla memoria di coloro che hanno perso la vita nella lotta per la libertà e la democrazia in Iran dalla Rivoluzione costituzionale del 1906 al Movimento Verde del 2009.


title: Donne senza uomini

text: Nell'estate del 1953, la vita di quattro donne iraniane si intreccia con congiunture storiche drammatiche per il paese: il colpo di Stato appoggiato dagli americani e dagli inglesi che portò alla restaurazione al potere dello Scià e alla deposizione del Primo Ministro democraticamente eletto Mohammad Mossadeq.


title: Donne senza uomini

text: Fakhri, Zarin, Munis e Faezeh sono quattro donne, che provengono da quattro classi sociali differenti, ma condividono i momenti drammatici del contesto politico in cui si trovano. Fakhri è una donna di mezza età, che è costretta in un matrimonio in cui i sentimenti sono assenti, ma in lei arde ancora la passione per una sua vecchia fiamma che è tornata dall'America. Zarin è una giovane donna che si prostituisce e che vive il dramma di non riuscire più a vedere i volti degli uomini. Munis ha una fortissima coscienza politica, ma deve subire l'isolamento impostole dal fratello tradizionalista e religiosamente intransigente. La sua amica Faezeh, invece, è totalmente indifferente a quanto accade al di fuori del giardino ove queste donne si sono rifugiate e sogna costantemente di sposare il fratello di Munis.


title: Donne senza uomini

text: Mentre la storia scorre nelle strade di Teheran anche le vicende personali di queste quattro donne si sviluppano seguendo percorsi da principio inimmaginabili. Sia Munis che Fakhri affronteranno con coraggio il proprio destino mentre Faezeh e Zarin impongono alla proprie esistenze delle svolte fondamentali per il loro futuro. Il film risente della provenienza della regista dal mondo dei videomaker ed ha immagini bellissime, che seguono percorsi onirici e simbolici, che si intrecciano alle vicende reali.


title: Anna Walter

text: Figlia di Enrico Cannio e di Raffaella Balzano debutta in teatro a 6 anni, grazie ad Amedeo Girard. Successivamente lavorerà in spettacoli di rivista.


title: Anna Walter

text: Molto più tardi, tra il 1963 e il 1964 lavorerà con Eduardo De Filippo in diverse commedie a cui parteciperà anche suo marito Lino Mattera, scomparso nel 2011.


title: Anna Walter

text: Tra il dicembre 1984 e il gennaio 1985 è apparsa su Rai 3 assieme a Carlo Taranto e Nino Taranto in varie commedie di avanspettacolo, nella trasmissione "Taranto Story".


title: Anna Walter

text: Poco dopo si ritirerà a vita privata; ammalata da tempo di Alzheimer, è morta il 23 marzo 2014 nella clinica dove era ricoverata.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Théo et Hugo dans le même bateau, conosciuto anche come Paris 05:59, è un film del 2016 diretto da Olivier Ducastel e Jacques Martineau.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Il film, inedito in Italia, ha vinto nel 2016 il premio del pubblico al Teddy Award, premio per i film a tematica LGBT del Festival internazionale del cinema di Berlino.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Théo e Hugo sono due ragazzi parigini gay che s'incontrano in un cruising club e all'interno del quale hanno un rapporto sessuale. Usciti dal locale, i due realizzeranno che, travolti dal desiderio, si sono dimenticati di utilizzare il preservativo: questo fatto sconvolgerà la vita dei protagonisti in quanto Hugo è sieropositivo a carica non rilevabile e Théo rischia di contrarre l'HIV. Da qui inizierà un'odissea nella Parigi notturna.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Oltre ai due protagonisti compaiono Jeffry Kaplow, nei panni di un puntiglioso paziente dell'ospedale, Claire Deschamps è la virologa che visita Théo mentre Marief Guittier è l'anziana signora che incontrano sul primo metrò del mattino.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Il film è stato girato in quindici giorni totali incluse nove notti con un piccolo budget. Nella prima stesura, la sceneggiatura prevedeva di raccontare le vicende in 28 giorni (ovvero il tempo della cura antivirale prescritta a Théo).


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Il film è stato distribuito all'estero con vari titoli quali ""Paris 05:59"", ""Paris 05:59: Théo & Hugo"" e ""Théo & Hugo"".


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: In Italia il film è ancora inedito sebbene sia stato presentato in concorso al Torino LGBT Film Festival 2016, al MIX Milano 2016 e al Florence Queer Festival 2016.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: La critica internazionale ha generalmente apprezzato il film: Leslie Felperin del The Guardian, che valuta il film con quattro stelle su cinque, sottolinea come sia un film ricco di sentimenti e coinvolgimento e lo associa a pellicole quali ""Weekend"" di Andrew Haigh e ""Before Sunset - Prima del tramonto"" di Richard Linklater. Tuttavia Thomas Sotinel de Le Monde non riesce a promuovere il film, in quanto nota come il coinvolgimento iniziale (dato dalla passione dei due protagonisti) svanisca con il procedere dei minuti attraverso scene quali la visita virologica.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: I critici italiani che hanno potuto vedere il film al Festival di Berlino hanno dato un parere positivo in merito: in particolare Elena Pedoto di Everyeye scrive: ""Sessualmente esplicito e per questo destinato a restare prodotto sotterraneo, di nicchia, il film dei registi francesi è un elogio scanzonato e impavido all’attrazione e all’amore. A quei momenti che all’interno di spazi e tempi definiti assumono il profilo dell’infinito.""


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: Inoltre Todd Reeser, ricercatore nel campo dei "gender studies", nota come il film rilegge il mito di Orfeo e Euridice con due personaggi omosessuali.


title: Théo et Hugo dans le même bateau

text: In Messico il film doveva essere proiettato nell'ambito della manifestazione del Premio Maguey, ma a causa di intimidazioni da parte delle autorità locali la proiezione è stata annullata.


title: Palazzo Muti

text: Palazzo Muti (noto anche come Palazzo Muti alla Madonna dell'Archetto, Palazzo Stuart o Palazzo Balestra) è un palazzo romano nel rione Trevi. Non è da confondere con Palazzo Muti Papazzurri, con il quale poi venne unificato grazie agli interventi dell'architetto Mattia De Rossi.


title: Palazzo Muti

text: Assieme a Palazzo Muti Papazzurri costituì un complesso di due palazzi unificati di proprietà della medesima casata romana. Nel corso del XVIII secolo, su concessione del papa Clemente IX, il palazzo divenne residenza degli Stuart durante il loro esilio a Roma, dopo averli riconosciuti come legittimi regnanti di Gran Bretagna ed Irlanda.


title: Palazzo Muti

text: Palazzo Muti è una struttura d'angolo, composta da quattro piani. L'architetto Mattia De Rossi, che era stato incaricato di costruire un nuovo palazzo residenziale per Giovanni Battista Muti Papazzurri, membro di una delle famiglie patrizie di Roma, scelse di partire proprio da quest'antica residenza per sviluppare il nuovo complesso che venne però realizzato in maniera indipendente. I due palazzi vennero collegati tramite un percorso rialzato, pur mantenendo due identità diverse tra loro.


title: Palazzo Muti

text: La facciata principale, attualmente di colore ocra e decorata da cornicioni marcapiano e decorazioni alle finestre, conduce nel cortile interno. La grandezza del cortile, dettata dalle dimensioni rettangolari del palazzo, è piuttosto ridotta. L'entrata è fiancheggiata da colonne ioniche, sormontate da un basamento barocco, rimpiazzato poi da una balconata. L'architrave del portale riporta il nome della famiglia Balestra, un tempo proprietaria del palazzo.


title: Palazzo Muti

text: Il piano nobile è delimitato all'esterno dalla presenza di una serie di finestre cieche poste sopra le finestre ordinarie, ad indicare la doppia altezza del piano.


title: Palazzo Muti

text: La parte finale della struttura, che nel XVIII secolo era ancora decorata con una balconata con statue, è stata successivamente modificata aggiungendo un ulteriore piano alla struttura e rimuovendo le statue presenti.


title: Palazzo Muti

text: I Muti Papazzurri sono documentati a Roma dal 1435 quando venne redatto il testamento di Giovanni Paolo Muti Papazzurri il quale menziona la presenza di una torre medievale di proprietà della famiglia in questo stesso sito. Nel XVII secolo la casa presentava ancora un tetto terrazzato ma aveva già assunto la forma di un'abitazione signorile. La famiglia, oltre a dei palazzi urbani, possedeva una villa in provincia di Viterbo. La famiglia si estinse alla morte di Raffaele Muti Papazzurri nel 1816. Il palazzo passò per eredità femminile alla famiglia del marchese Niccolò Savorelli, che assunse anche il cognome di Muti Papazzurri. La famiglia per tutto il XIX fu nota col cognome di "Savorelli Muti Papazzurri", ed era proprietaria della grande Villa Aurelia sul Colle Gianicolo di Roma, utilizzata poi da Garibaldi come sede del suo quartier generale durante la presa di Roma e che ospita oggi l'Accademia Americana di Roma.


title: Palazzo Muti

text: Il palazzo assunse la denominazione di "Palazzo Muti alla Madonna dell'Archetto" dopo che nel 1796 l'immagine sacra della Madonna posta in una nicchia presso il vicolo sul retro del palazzo si disse aver compiuto un miracolo, muovendo i propri occhi quasi a presagire l'invasione della Francia a Roma. Il fenomeno straordinario venne riconosciuto con decreto pontificio del 1797. La Madonna, divenuta nota ufficialmente come "Madonna dell'Archetto", era stata dipinta nel 1690 circa da Domenico Muratori per la marchesa Muti Papazzurri che viveva nel palazzo. La Madonna divenne ben presto una delle santelle più visitate di tutta Roma, al punto che nel 1850 il conte Alessandro Savorelli Muti Papazzurri con la moglie Caterina decisero di convocare l'architetto Virginio Vespignani per costruirvi la neoclassica chiesa della Madonna dell'Archetto. Attualmente il santuario è una delle più piccole chiese di Roma.


title: Palazzo Muti

text: Quando i Muti Papazzurri fecero costruire il loro nuovo palazzo, di fatti, abbandonarono l'antica residenza che venne affittata alla Camera Apostolica dal marchese Giovanni Battista Muti Papazzurri e da sua madre vedova, la marchesa Alessandra Millini, dal 1719. Il pontefice aveva infatti dato di recente ordine di trovare una residenza adatta per Giacomo Stuart (il "vecchio pretendente"), e per sua moglie Maria Clementina Sobieska. I papi Clemente XI e Innocenzo XIII consideravano infatti la coppia come i legittimi sovrano d'Inghilterra, Scozia e Irlanda, anche e soprattutto perché essi avevano mantenuto la fede cattolica, motivo per cui in patria erano stati esclusi dal trono a vantaggio dei protestanti Hannover. Il cugino di papa Innocenzo XIII, Francesco Maria Conti, da Siena, venne nominato Gentiluomo di Camera nella piccola corte romana degli Stuart.


title: Palazzo Muti

text: Per oltre due generazioni il palazzo rimase la sede della corte degli Stuart in esilio. Questo fu il luogo di nascita dei due figli di Giacomo, Carlo Edoardo Stuart ("Bonnie Prince Charlie") nel 1720, ed Enrico Benedetto Stuart (poi cardinale) nel 1725. Giacomo Stuart morì al palazzo nel 1766 e Carlo vi morì nel 1788. Dopo la morte di Carlo, il possedimento passò in uso ad Enrico, l'ultimo dei pretendenti Stuart, che morì però a Frascati nel 1807.


title: Don Galloway

text: Dal 1955 al 1957 fu nell'esercito USA di stanza in Germania. Si laureò in seguito all'Università del Kentucky e si trasferì a New York: dopo un'apparizione off-Broadway ("Bring Me Home a Warm Body")


title: Don Galloway

text: cominciò a lavorare sul piccolo schermo, dove si svolgerà in prevalenza la sua carriera. Nel 1962 apparve nella soap opera "The Secret Storm" e proseguì con alcune apparizioni in serie TV di successo degli anni Sessanta, quali "L'ora di Hitchcock" e "Il virginiano".


title: Don Galloway

text: Entrò nel cast principale della serie "Sotto accusa" nel ruolo di Mitchell Harris (26 episodi del 1963 al 1964), prima di recitare nel suo ruolo più noto, quello del detective e sergente Ed Brown, la spalla del protagonista Robert T. Ironside (Raymond Burr) nella serie "Ironside" (195 episodi) e nel seguito, il film tv "Il ritorno di Ironside" (1993).


title: Don Galloway

text: Proseguì la sua attività fino al 1993 alternandosi tra episodi di serie TV, soap opera e sitcom: tra i vari ruoli, da segnalare quello di Patrick Knelman in alcuni episodi di "Dallas" (1990). Sporadiche le apparizioni al cinema, dove si segnala il ruolo ne "Il grande freddo" (1983) di Lawrence Kasdan.


title: Toy Story of Terror!

text: Toy Story of Terror! è uno special televisivo d'animazione di Halloween scritto e diretto da Angus MacLane, ambientato poco dopo il film "Toy Story 3" e andato in onda sulla rete televisiva statunitense ABC il 16 ottobre 2013. Nella versione originale, lo special vede Joan Cusack, Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Wallace Shawn, Timothy Dalton e Kristen Schaal nuovamente nei loro ruoli di Jessie, Woody, Buzz Lightyear, Mr. Potato Head, Rex, Mr. Pricklepants e Trixie, con l'aggiunta di Carl Weathers nel ruolo di Combat Carl e Stephen Tobolowsky in quello di Ron. La colonna sonora dello special, composta da Michael Giacchino, è stata pubblicata il giorno prima della trasmissione su Amazon.com in formato digitale. In Italia è andato in onda il 26 ottobre 2013 su Disney Channel, venendo replicato in chiaro su Rai 2 il 25 dicembre 2014. Dal 19 giugno 2020 è disponibile sulla piattaforma Disney+.


title: Toy Story of Terror!

text: Woody, Buzz, Jessie, Rex, Mr Potato, Trixie e Mr Pricklepants sono in viaggio con la loro padroncina Bonnie per andare a trovare la nonna di quest'ultima; durante il viaggio gli amici guardano un film dell'orrore (con i noiosi appunti di Pricklepants), ma Jessie è particolarmente spaventata poiché soffre di claustrofobia: come narrato nel secondo film, infatti, ha passato anni e anni chiusa in una scatola e trovarsi in luoghi bui e chiusi la traumatizza.


title: Toy Story of Terror!

text: A un certo punto l'auto della mamma di Bonnie fora una ruota e la donna decide di non proseguire il viaggio e di fermarsi al DormiBene, un motel dall'aria sinistra.


title: Toy Story of Terror!

text: Quando la valigia con dentro i giocattoli viene messa in camera, Mr. Potato decide di uscire per andare a curiosare, nonostante Woody gli consigli di non uscire, poiché un motel è un posto dove i giocattoli rischiano facilmente di perdersi. In effetti, poco dopo Potato scompare misteriosamente, e uno alla volta tutti i giocattoli escono dalla valigia, tranne Jessie. Sorpresa da un attacco di claustrofobia la cow girl corre fuori e incontra i suoi amici, ma di Potato ancora non c'è traccia: si percepisce però la presenza di una misteriosa creatura che si muove nell'oscurità. La creatura, che si muove molto velocemente, cattura tutti i giocattoli e li trascina nel buio, inseguendo anche Jessie fino a una toilette.


title: Toy Story of Terror!

text: Qui Jessie incontra Combat Carl, l'action figure di un soldato priva di una mano, che la mette in guardia da "cose orribili" che capitano ai giocattoli nel motel; poco dopo lo stesso Carl viene catturato dalla misteriosa creatura. Jessie si ritrova nella vasca da bagno (in una chiara citazione del film Psycho) braccata dalla creatura, che si rivela essere Mr Jones, un'iguana che il direttore dell'albergo tiene come animale da compagnia.


title: Toy Story of Terror!

text: Il rettile è addestrato a rubare i giocattoli dei piccoli ospiti del motel, che poi il direttore vende su un sito d'aste online. Jessie viene portata da Mr Jones nell'ufficio del direttore, dove ritrova tutti i suoi amici chiusi in una vetrina. Woody è stato già venduto per 2000 dollari e messo in una scatola pronta per essere spedita via corriere; poco dopo anche Jessie viene venduta per un'altissima cifra.


title: Toy Story of Terror!

text: Jessie si ritrova così a essere l'unica tra i giocattoli a trovarsi fuori della vetrina in un momento di distrazione del direttore; l'unico modo per salvare Woody e gli altri amici sarebbe di farsi rinchiudere in una scatola e salire sul camion del corriere, ma la claustrofobia le impedisce di farlo. Combat Carl allora la aiuta a trovare la motivazione e la forza necessarie: pur con qualche difficoltà la cow girl riesce a liberare Woody e insieme tornano dai loro amici... proprio mentre Bonnie e sua madre stanno andando via.


title: Toy Story of Terror!

text: Jessie corre in direzione di Bonnie, ma è attaccata da Mr Jones; tuttavia la ragazza riesce a usare la spinta dell'iguana per tirare via le tende dell'ufficio e attirare l'attenzione della sua padroncina, recuperando al contempo la mano perduta di Combat Carl e il braccio di Mr Potato, che erano stati mangiati dal rettile. Bonnie vede i suoi amici giocattoli in vetrina e corre a recuperarli. Finalmente riuniti, gli amici tornano a casa con il ricordo di questa avventura e con gli insegnamenti che ne hanno tratto.


title: Toy Story of Terror!

text: Durante i titoli di coda, si vedono Combat Carl e gli altri giocattoli prigionieri del direttore, finalmente liberi, partire alla volta delle loro case di provenienza; il direttore del motel riceve invece una visita dei poliziotti chiamati dalla mamma di Bonnie: tenterà di raggirarli rubando la loro auto ma senza successo.


title: Toy Story of Terror!

text: Lo special ha ricevuto un'accoglienza generalmente positiva da parte della critica. Su Rotten Tomatoes ha ricevuto una sola recensione negativa su tredici, mentre su Metacritic ha un punteggio di 79 su 100 sulla base di sette giudizi. Matt Roush di "TV Guide" ha affermato che lo special è "una deliziosa vignetta di mezz'ora composta da gag, azione e auto-responsabilizzazione, che adagia il suo messaggio di inarrendevolezza in un formidabile divertimento non-stop". Brian Lowry di "Variety" ha detto che ""Toy Story of Terror!" è lungo circa un quarto di un normale film d'animazione, ma per tutto il resto potrebbe facilmente essere scambiato per una versione da grande schermo, dal ritmo e umorismo alla colonna sonora di Michael Giacchino". Secondo Rob Owen della "Pittsburgh Post-Gazette", "Toy Story of Terror" "è una piccola avventura che si addice alla lunghezza di mezz'ora, ma è anche intelligente nel modo in cui mette fondamentalmente i personaggi di "Toy Story" in una situazione riconoscibile, che è simile ai film del grande schermo". Neil Genzlinger di "The New York Times" ha affermato che "una volta che la valanga annuale di episodi, special e film di Halloween sorpassano la TV, probabilmente non ci si aspetta di usare la parola" affascinante" molto spesso. Ma essa descrive perfettamente "Toy Story of Terror!"". Todd VanDerWerff di "The A.V. Club" ha invece sostenuto che "il franchise di "Toy Story" ha sempre operato al meglio con una nota di panico esistenziale, e ce n'è un po' anche qui, ma sembra che lo special si appoggi in modo terribilmente difficile ai film che gli hanno dato origine". Robert Lloyd del "Los Angeles Times" ha scritto che "anche i temi dei precedenti film di "Toy Story" vengono riciclati, cosa che non dovrebbe preoccupare nessuno. Anche se Woody e Buzz ottengono il loro tempo sullo schermo – con Jessie, sono i "Jules et Jim" dell'animazione computerizzata su giocattoli senzienti –, è sulla coraggiosa cowgirl che affronta le sue paure, che si basa la storia".


title: Gianni Quaranta

text: Le sue attività comprendono il cinema, il teatro lirico e di prosa, la pubblicità e l'ideazione di progetti creativi per mostre ed eventi di spettacolo.


title: Gianni Quaranta

text: Premio Oscar nel 1987 per la scenografia del film ""Camera con Vista"" di James Ivory – ricevuto dopo ben tre nominations – Gianni Quaranta vanta una lunga e stimata carriera come regista, scenografo, costumista e designer nel mondo del cinema e del teatro (lirico, prosa e balletto), nella pubblicità, nello sviluppo di progetti creativi oltre che per mostre ed eventi.


title: Gianni Quaranta

text: Dopo l’esordio come assistente di rinomati architetti e scenografi, ben presto segue autonomamente il loro esempio ideando le scenografie per spettacoli teatrali al fianco di registi quali Goez Friedrich, Jean Mercuri, J. Jacques Karpo, Andrea Serban, Jeorges Lavaudant, Giorgio Ferrara, Luca Ronconi, Giancarlo Menotti, Mauro Bolognini, Filippo Crivelli, Sonja Frisell, Lorenzo Salveti, Marco Gagliardo e Franco Zeffirelli.


title: Gianni Quaranta

text: Crea e disegna le scene per grandi opere e balletti di repertorio, dove spesso ne cura anche la regia e il concept dei costumi, dando vita a superbe messe in scena: La Traviata, Tosca, Rigoletto, Falstaff, Aida, Moise et Pharaon, Guglielmo Tell, La dama di picche, Don Carlo, Samson et Dalila, Carmen, Adriana Lecouvreur, Il Turco in Italia, Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Fidelio, Gogo No Eiko, Madama Butterfly, Il Giro di Vite, Amelia al ballo, La Leggenda della Peri, Giselle, The Piano Upstairs, Casanova in Warsaw e molte altre.


title: Gianni Quaranta

text: Lavora nei più prestigiosi teatri in Italia e nel mondo, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Regio di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Politeama di Palermo, il Théâtre National de l’Opéra di Parigi, il Théâtre de la Ville di Parigi, la Comédie Française di Parigi (per l’inaugurazione della restaurata Salle Richelieu), il Grand Théâtre di Ginevra, lo Staatsoper di Vienna, l’Oper Bonn, il Theatro Municipal di Rio de Janeiro, la Dallas Opera House, l’Opera Philadelphia, il Lyric Opera di Chicago, il Metropolitan Opera House di New York, la Royal Opera House di Muscat (per la prima stagione inaugurale), il Teatro Wielki-Opera Narodowa di Varsavia e il Teatro Puccini a Torre del Lago.


title: Gianni Quaranta

text: La sua scenografia per Aida, al Metropolitan Opera House di New York, è tanto acclamata da essere utilizzata ancora oggi, dopo oltre 30 anni continuativi.


title: Gianni Quaranta

text: Nel cinema debutta nel 1971 creando la scenografia, con Renzo Mongiardino, di ""Fratello Sole, Sorella Luna"" di Franco Zeffirelli, dove dimostra una notevole capacità di fondere reminiscenze di stampo teatrale con uno spiccato gusto realistico, tanto da ottenere la prima delle tre nomination all’Oscar.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 1972, oltre a creare la scenografia per il balletto ""La Leggenda della Peri"" di P. Dukas, al Teatro alla Scala di Milano, lascia il suo segno nel mondo dei costumi attraverso la creazione di una superba interpretazione per la famosa ballerina Carla Fracci.


title: Gianni Quaranta

text: Nella stagione 1972-73, gli viene affidato l’incarico di Direttore degli Allestimenti Scenici del Teatro La Fenice di Venezia, ruolo che ricoprirà anche in seguito per il Teatro dell’Opera di Roma, nella stagione 1984-85.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 1976 idea la scenografia di Lorenzaccio, di Alfred de Musset, che inaugura la riapertura dopo l’atteso restauro de la Salle Richelieu della Comédie Française, con la regia di Franco Zeffirelli.


title: Gianni Quaranta

text: Intanto, nell’ambiente cinematografico, il suo lavoro è sempre più apprezzato tra i registi italiani del calibro di Franco Zeffirelli, Lina Wertmuller, Bernardo Bertolucci, Ermanno Olmi, Angelo Longoni, Giacomo Battiato, Salvatore Samperi, Carlo Lizzani e Francesca Archibugi.


title: Gianni Quaranta

text: Gli viene assegnato il primo dei quattro “Premi qualità” ricevuti per la scenografia del film Novecento, di Bertolucci, con Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Alida Valli, Romolo Valli.


title: Gianni Quaranta

text: Per il successivo ""Gesù di Nazareth"" di Zeffirelli, con Robert Powell, Olivia Hussey, Anne Bancroft, Rod Steiger, James Mason, Anthony Quinn, Ernest Borgnine, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Claudia Cardinale, Fernando Rey, Michael York, Christopher Plummer, Stacy Kesch, Ian Holm, dove oltre a creare le scene disegna anche gli arredi, riceve il primo dei tre Nastri d’Argento.


title: Gianni Quaranta

text: Altamente considerato sia in Europa che in America, lavora al fianco di registi come James Ivory, François Giraud, Paul Mazursky, Herbert Ross, Jean Pierre Ponnelle, Gerard Corbiau, H. Gordon Boos, Anthony Hickox, James Cellan Jones, Paul Schrader, Monika Teuber e Rachid Benhadj.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 1995 viene insignito del più importante premio francese del cinema, il César, per la scenografia del film Farinelli di Gerard Corbiau con Stefano Dionisi ed Enrico Lo Verso.


title: Gianni Quaranta

text: Sempre nel 1995 cura la regia, le scene ed i costumi per ""Tosca"" di Giacomo Puccini, interpretata da Josè Cura e Barbara De Maio a Torre del Lago Puccini, città che ospita ogni anno il festival dedicato alla celebrazione del grande compositore.


title: Gianni Quaranta

text: Tra i film la cui scenografia vede la sua firma anche ""Tutto a posto e niente in ordine"", con Luigi Diberti, Isa Danieli, Giuliana Calandra; ""Tre simpatiche carogne"" con Michel Piccoli, Sylvia Kristel, e Gérard Depardieu; Dancers con Michail Baryšnikov e Alessandra Ferri; ""La leggenda del Santo bevitore"" con Rutger Hauer e vincitore del Leone d’Oro al Festival del cinema di Venezia nel 1989; Magdalena con Nastassja Kinski; ""Cortesie per gli Ospiti"" con Christopher Walken, Helen Mirren, Rupert Everett e Natasha Richardson; Marquise con Sophie Marceau; Anniversario con Laura Morante e Luca Zingaretti; Mirka con Vanessa Redgrave, Gérard Depardieu, Franco Nero e Sergio Rubini.


title: Gianni Quaranta

text: Gianni Quaranta ha lavorato inoltre per importanti film per la televisione quali Cellini, una vita scellerata con Wadeck Stanczak, Ben Kingsley, Max von Sydow; Il Giovane Casanova con Stefano Accorsi e Cristiana Capotondi; Maria José: l’ultima Regina, con Barbara Bonulova; Renzo e Lucia con Paolo Villaggio, Stefano Dionisi, Laura Morante, Stefania Sandrelli; La Sacra Famiglia con Alessandro Gassman, Anna Caterina Morariu, Angela Molina e Franco Nero.


title: Gianni Quaranta

text: Egli è stato inoltre Scenografo di vari Film Opera quali ad esempio Pagliacci con Plàcido Domingo, Teresa Stratas, Juan Pos; Cavalleria Rusticana con Plácido Domingo, Elena Obraztsovà, Renato Bruson, Fedora Barbieri e Axelle Gall; Rigoletto con Luciano Pavarotti, Edita Gruberovà, Igvar Wixell e Ferruccio Furlaneto; La Traviata con Plácido Domingo, Teresa Stratas, Cornell MacNeil; Otello con Plàcido Domingo, Katia Ricciarelli, Justino Diaz.


title: Gianni Quaranta

text: Tra i suoi numerosi riconoscimenti ben due oscar inglesi del cinema, i Bafta Awards, per le sue ambientazioni scenografiche dei films La Traviata con Plácido Domingo e Teresa Stratas e Camera con vista con Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Daniel Day-Lewis, Julian Sands.


title: Gianni Quaranta

text: Alla regia affianca anche la progettazione del design delle luci per il musical Datemi tre Caravelle, ispirato alla vita di Cristoforo Colombo e rappresentato presso l’antico teatro greco-romano di Taormina con gli attori Alessandro Preziosi, Stefano De Sando, Luigi Di Fiore, Alessandro Cremona e i cantanti Nicky Nicolai, Mario Venuti, Jacopo Sarno e Noemi Smorra.


title: Gianni Quaranta

text: Cura inoltre la regia di progetti cinematografici come Maruzzella, con Cristiana Capotondi e Danny Quinn, vincitore del primo premio al Festival di Sabaudia e Il dono dei Magi, con Mary Petruolo, Michele Cesari, Valeria D’Obici, Franco Nero e Giuliana De Sio, tratto dal racconto di O. Henry.


title: Gianni Quaranta

text: Artista geniale ed eclettico, sin dagli esordi, il suo dinamismo artistico si indirizza anche verso l’attività di interior ed exterior designer, una competenza acquisita ed affinata grazie all’esperienza maturata con uno dei suoi Maestri, l’architetto Renzo Mongiardino. Progetta così l’architettura, la ristrutturazione e l’arredamento di importanti ambienti pubblici e privati, nonché delle più belle dimore del jet set internazionale, di cui idea la disposizione degli spazi, caratterizzandoli inoltre per la raffinatezza della decorazione, per la scelta dei materiali di impiego, per le finiture, gli arredi e lo studio delle luci.


title: Gianni Quaranta

text: Per molti anni è stato Presidente della sede di Roma dell’Accademia Italiana di Arte, Moda e Design, che ha basi sia in Italia che all’estero. L’Accademia vanta anche programmi di cooperazione internazionale con le più prestigiose università di tutto il mondo.


title: Gianni Quaranta

text: Durante il suo percorso professionale lavora anche nel mondo della pubblicità. Tra le operazioni di marketing che Gianni Quaranta ha contribuito a realizzare per vari imprese o brands, vi sono F.I.A.T., spumante Martini (Testimonials: Sharon Stone e Danny Quinn), American Express (Testimonials: i fratelli Bulgari), la Pellicceria Annabella di Pavia (Testimonial: Jerry Hall), IP Petroli (Testimonial: Valeria Marini), Istituto San Paolo di Torino (Testimonial: Vittorio Gassman), American Express (Testimonial: il famoso Ristorante romano “Checchino al Mattatoio”), la Banca di Credito Cooperativo di Roma, Omnitel, la Banca Nazionale del Lavoro, T.I.M., Caffè Lavazza International, Birra Peroni (Testimonial: Milli Carlucci), Burro Foglia d’Oro, Pandoro Melegatti, Revlon make up.


title: Gianni Quaranta

text: In particolare, negli anni dal 1991 al 1995, è stato Responsabile Artistico dall’azienda Barilla S.p.a. per tutti i prodotti del Mulino Bianco, brand per il quale ha ideato, progettato e realizzato la costruzione del celebre “mulino bianco” per la prima campagna pubblicitaria (con la regia di Giuseppe Tornatore).


title: Gianni Quaranta

text: Nel corso degli anni inoltre crea e cura l’allestimento di vari eventi di spettacolo, mostre ed esposizioni, in cui ricopre il duplice ruolo di regista e di scenografo. Tra essi si segnalano: Maestri del Lino (Castello di Sant’Elmo, Napoli), sfilata di moda dei dieci migliori stilisti europei, la mostra fotografica Il Letto racconta (Museo dei Navigli, Milano), con il contributo della scultura esposta nella Galleria di Milano dell’artista Arnaldo Pomodoro e le fotografie di Paolo Limiti.


title: Gianni Quaranta

text: In tale ambito, nel 2011, su incarico del Ministero dello Sviluppo Economico Italiano, cura la regia e l’allestimento della mostra Il Falso Non Ha Senso, nella galleria della Fondazione Memmo a Palazzo Ruspoli, al fine di sensibilizzare i cittadini sul tema della contraffazione, attraverso un percorso che ha visto il coinvolgimento di istituzioni pubbliche e di prestigiose aziende italiane: Lamborghini, Dainese, Cavalli, Fendi, Gucci, Versace, Luxottica, Safilo, Artemide, Parmigiano Reggiano, Ferrero e molte altre.


title: Gianni Quaranta

text: In teatro nel 2010 gli viene affidata la prima messa in scena mondiale dell’opera lirica Gogo no Eiko, musicata da Hans Werner Henze, tratto dal romanzo di Yukio Mishima, che ha aperto il prestigioso Festival dei due Mondi di Spoleto.


title: Gianni Quaranta

text: Reduce da un enorme successo di critica e pubblico, l’anno seguente viene nuovamente incaricato di curare l’allestimento di Amelia al ballo di Giancarlo Menotti, opera inaugurale del Festival dei Due Mondi di Spoleto, in occasione del 100º anniversario della nascita del fondatore del festival.


title: Gianni Quaranta

text: Ancora nel 2011, la Royal Opera House di Muscat (Oman) gli conferisce il prestigioso incarico di regista, scenografo e costumista dell’opera Carmen di Georges Bizet, interpretata dal mezzo-soprano Julia Gertseva e dai tenori Marcello Giordani e Giancarlo Monsalve, rappresentata per la prima stagione inaugurale del teatro. L’opera, anche prodotta da Gianni Quaranta, si rivela di enorme successo, confermato sia da pubblico e critica, tanto da ricevere i ringraziamenti ufficiali della Royal Opera House di Muscat.


title: Gianni Quaranta

text: Il 2012 lo vede impegnato nella Madama Butterfly di Giacomo Puccini, con Daniela Dessì, per il Teatro dell’Opera di Roma, nonché ne Il Giro di Vite di Benjamin Britten, per l’apertura del Festival dei Due Mondi di Spoleto.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 2013 è regista del musical Darwin, L’evoluzione? Opera concept, un multiforme spettacolo multimediale con la musica rock progressive del Maestro Vittorio Nocenzi (Banco del Mutuo Soccorso).


title: Gianni Quaranta

text: Sempre nel 2013, richiesto di nuovo dal Festival dei Due Mondi di Spoleto, ne inaugura l’apertura curando il balletto The Piano Upstairs, con l’étoile Alessandra Ferri e l’attore americano Boyd Gaines.


title: Gianni Quaranta

text: Nello stesso anno, ancora una volta al Festival dei Due Mondi di Spoleto, Gianni Quaranta è impegnato nel musical La sciantosa, Tra Napoli e Belle Epoque, con la cantante e attrice Serena Autieri.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 2015, per celebrare il 250º anniversario del Teatro Nazionale polacco e l’anniversario della Prima Compagnia del Royal Ballet, il National Theater Wielki Opera Narodowa di Varsavia gli affida l’ideazione delle scene e dei costumi per la prima mondiale del balletto Casanova in Warsaw, che vanta la coreografia di Krzysztof Pastor, con la musica di Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Gianni Quaranta

text: Lo stesso anno è inoltre impegnato, al Teatro Sistina di Roma, con il musical Vacanze Romane, ispirato al celebre film, con Serena Autieri e Paolo Conticini.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 2017, ancora una volta al Teatro Sistina, crea un’apprezzata ambientazione dal tono onirico per il musical Diana & Lady D, basato sulle ultime ore di vita della Principessa Diana d’Inghilterra, interpretata da Serena Autieri.


title: Gianni Quaranta

text: Nel 2018 ha ideato la scenografia ed i costumi della pièce teatrale Imperfect Love, rappresentata a New York e ispirata alla vita tumultuosa di Eleonora Duse e Gabriele D’Annunzio, scritta da Brandon Cole e co-prodotta da John Turturro.


title: Gianni Quaranta

text: Stimato artista di superba qualità, nel teatro d’Opera lavora al fianco di direttori d’orchestra quali James Levine, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Peter Maag, Thomas Schippers, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Nino Sanzogno, Pinchas Steinberg, Roberto Abbado.


title: Gianni Quaranta

text: In teatro, grandi artisti hanno ballato, cantato o recitato nelle scene ideate da lui o hanno vestito i suoi costumi o ne sono stati diretti: tra questi Carla Fracci, Alessandra Ferri, Luciana Savignano, Ekaterina Maximova, Vladimir Viktorovich Vasiliev, James Urbain, Mikhail Baryshnikov, Roberto Bolle, Luciano Pavarotti, Plàcido Domingo, Leona Mitchell, Fiorenza Cossotto, Aprile Millo, Josè Cura, Marcello Giordani, Kiri Te Kanawa, Eva Marton, Rajna Kabaivanska, Giancarlo Monsalve, Giulia Gertzeva, Teresa Stratas, Barbara De Maio, Montserrat Caballé, Cecilia Gasdia, Claude Rich, Daniela Dessì, Leo Nucci, Renato Bruson, Edita Gruberovà, Ingvar Wixell, Ferruccio Furlaneto, Gerard Giroudon, Gabriele Lavia, Tino Carraro, Lina Volonghi, Agnes Baltsa, June Anderson, Samuel Ramey, Chriss Merritt, Philippe Leroy, Francesca Benedetti, Andrea Giordana, Nino Castelnuovo, Miranda Martino, Alessandro Preziosi e molti altri.


title: Gianni Quaranta

text: Impossibile citare gli innumerevoli successi nei vari ambiti della sua brillante carriera ottenuti grazie alla indubbia sensibilità artistica e ad una professionalità tecnica versatile, avvalorata dall’assegnazione dei massimi riconoscimenti a livello mondiale, i quali hanno contribuito a conferire all'Italia un prestigio internazionale nel campo delle arti, tanto da essere insignito del titolo di Commendatore della Repubblica Italiana.


title: Gianni Quaranta

text: 2018 PREMIO RCFF SCENOGRAFIA al Reggio Calabria Film Fest, per il contributo artistico apportato al Cinema;


title: Gianni Quaranta

text: 2011 CREDO AD ASTRAM, Premio Ucraino di Eccellenza, per il contributo apportato alla cultura mondiale;


title: Gianni Quaranta

text: 1981 A.I.C. – Associazione Italiana Critici – Festival di Venezia, migliore scenografia per il film “Tempest”;


title: Gianni Quaranta

text: 1973 PRIX d’HONNEUR – Festival Internazionale di Berlino, migliore scenografia per il film “Fratello Sole, Sorella Luna”.


title: Gianni Quaranta

text: Il Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro lo insignisce del titolo onorifico di Commendatore della Repubblica Italiana (1995);


title: Gianni Quaranta

text: Il Santo Padre Benedetto XVI lo invita allo storico Incontro con gli Artisti, evento che ha visto presenti complessivamente 280 artisti provenienti da tutto il mondo, tra tutti i settori delle arti (2009);


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Il cinema tedesco d'avanguardia è quel periodo della storia del cinema tedesco che ebbe luogo nell'epoca del muto, durante gli anni Venti, con strascichi anche nei due decenni successivi.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: La cultura tedesca dell'epoca rifletteva la grande crisi economica, sociale e politica, creando mondi di sogno (per evadere) o, più spesso, d'incubo. L'elemento chiave per i registi tedeschi non era il montaggio, come per i russi e in parte per i francesi, ma piuttosto la singola inquadratura, che veniva composta come un vero e proprio quadro, chiuso su se stesso in maniera da arrivare ad essere angosciante. Inoltre venne sviluppato il movimento della cinepresa, finora usato in maniera molto limitata, che diventa uno strumento per studiare i personaggi e l'ambiente.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: A differenza degli esperimenti cinematografici in altri paesi, in Germania i film delle nuove correnti, almeno quelle narrative (soprattutto dell'Espressionismo), ebbero anche un notevole successo di pubblico.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Negli anni Venti la Germania era devastata dalla sconfitta della prima guerra mondiale, in piena crisi post-bellica causata dagli enormi debiti di guerra vantati da Francia e Gran Bretagna. Ciò causò una delle più gravi crisi da inflazione della storia, che ebbe il culmine nel settembre 1923 quando il valore di un dollaro era scambiato per sei miliardi di marchi. Le continue speculazioni, i fallimenti e la disoccupazione portarono smarrimento e caos in tutto il paese, con le famiglie borghesi e operai ormai ridotte alla fame e senza casa. Nella confusione generale tutto si scambiava a mercato nero, proliferavano la prostituzione e le case da gioco. I generi di prima necessità aumentavano di prezzo anche più volte nella stessa giornata, mentre i salari perdevano di valore prima ancora di essere spesi. A questa situazione si cercò di far fronte creando grandi sale riscaldate, a cura delle amministrazioni locali, dove le persone in disgrazia potessero passare la giornata, mangiare un piatto di minestra e poi tornare nelle proprie case, chi ne aveva.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Questo desolante quadro sociale non poteva non riflettersi nella cultura e nell'arte dell'epoca, ma già prima della guerra erano esistiti alcuni fermenti rinnovatori, con movimenti pittorici quali l'astrattismo e l'espressionismo, interessati alla distruzione o alla deformazione dello spazio e della figura umana.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Il cinema astratto fu un movimento trasversale in più paesi europei, ma ebbe il nucleo più consistente tra i cineasti tedeschi. Le idee dell'Astrattismo applicate al cinema crearono un ritmo visivo senza immagini, alla ricerca di un cinema puro composto solo da linee e figure geometriche. Tra i principali esponenti vi furono il pittore Viking Eggeling, Hans Richter, Marcel Duchamp e, come ponte di mezzo tra astrattismo e figurativo, Walter Ruttmann.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Nel cinema i confini dell'espressionismo sono molto controversi: alcuni indicano come espressionista tutta la cinematografia tedesca non tradizionale fino al 1933 (escluso il cinema astratto). Altri, come la storica Lotte Eisner, hanno scavato più in profondità schematizzando con più accuratezza le numerose tendenze cinematografiche di quel periodo, arrivando a individuare almeno tre tipologie principali: l'espressionismo vero e proprio, il "Kammerspiel" e la "Nuova oggettività".


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Secondo questa impostazione arriva a esistere un solo film espressionista puro, vero e proprio manifesto paradigmatico, ed è "Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene (1919). Tratti espressionisti si ritroverebbero poi, più o meno evidenti, in una serie di altri film. Secondo altri invece l'espressionismo è uno stile più diffuso, che caratterizza film molto diversi tra loro, come anche le opere di Murnau, Lang, Pabst, ecc.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Il cinema Kammerspiel pone un forte accento sul primo piano e sulla percezione delle sfumature nelle emozioni dei protagonisti. Molto diversa dall'espressionismo è anche la tecnica cinematografica: la cinepresa è straordinariamente mobile, arriva fino a pedinare i personaggi come se li perseguitasse per mostrarli sempre da vicino. Ma l'osservazione del cinema Kammerspiel non è mai emotiva, anzi è come distaccata, rigorosa, scientifica, e assomiglia a una lente d'ingrandimento di un entomologo che studia gli insetti. In questo senso il Kammespiel fu il primo modo di fare cinema che impostava tutto sul rapporto fra attore e cinepresa.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Tra i maggiori autori del cinema Kammerspiel ci furono il rumeno emigrato in Germania Lupu Pick, G.W. Pabst e il grande maestro Friedrich Wilhelm Murnau, che fu una figura di unione tra espressionismo e Kammerspiel.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: La Nuova oggettività, detta anche nuovo realismo, fu la corrente che più si focalizzò sulla descrizione e la documentazione di quel difficile periodo della storia tedesca, narrando le storie disperate degli individui. Piel Jutzi ad esempio mescolò scene vere di documentario con scene di finzione ("Il viaggio di mamma Krausens verso la felicità", 1929, o "Nostro pane quotidiano", 1929), con comparse non professioniste assieme ad attori, luoghi originali e scene di vera vita quotidiana. La mescolanza di scene prese dal vero e di finzione serviva a qualificare la storia come reale, autenticandola. Questa scelta, per la prima volta usata al cinema, venne poi ripresa e messa a frutto nel cinema successivo, divenendo uno degli input più importanti del Neorealismo italiano.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Aderente al realismo, ma di stampo più teatrale, è l'opera del grande regista Georg Wilhelm Pabst, artefice di alcuni ritratti femminili tra più affascinanti della storia del cinema, con la "trilogia della donna perduta" ("La via senza gioia", 1925, "Il vaso di Pandora", 1929, e "Diario di una donna perduta", 1929), che ebbe come protagoniste Asta Nielsen, una giovane Greta Garbo e soprattutto Louise Brooks, entrata col suo caschetto nero nell'immaginario collettivo.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Friedrich Wilhelm Murnau fu una personalità poliedrica e trasversale, che difficilmente e solo a costo di forzature si inquadra in un unico stile o movimento cinematografico. La sua produzione tedesca può essere considerata come il punto intermedio fra due delle correnti più importanti dell'epoca, ovvero il cinema espressionista e il Kammerspiel. Dall'espressionismo Murnau trasse l'interesse per le storie cupe e soprannaturali, con componenti distorte e allucinatorie. L'agilità estrema della cinepresa e l'uso particolareggiato del primo piano fanno invece parte dello stile "Kammerspiel".


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Ma la caratteristica più peculiare del suo cinema è l'uso costante e continuo dell'inquadratura soggettiva, che segue però il punto di vista della cinepresa. In "Nosferatu il vampiro" per esempio la cinepresa appare quasi attratta e spaventata dal mostro, seguendolo con movimenti lentissimi e sottolineando il suo carattere soprannaturale (il muoversi senza camminare, il fuori campo come pauroso regno dell'ombra, ecc.). In questo film si notano alcune incongruenze con l'espressionismo classico di Robert Wiene: le riprese sono anche in esterno, girate con grande profondità di campo, che va ben oltre le inquadrature chiuse su sé stesse de "Il gabinetto del dottor Caligari".


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: "L'ultima risata" è un esempio estremo della disincantata analisi "da vicinissimo" del Kammerspiel, con la storia di un anziano portiere d'albergo che a causa della sua età viene degradato al lavoro più umiliante di guardiano dei cessi. La perdita del ruolo e di identità diventa così una metafora della Germania sul lastrico dopo la prima guerra mondiale. Lo stile è basato sull'uso della soggettiva, con deformazioni e distorsioni ottenute con particolari obiettivi che riescono a rendere anche il più familiare dei paesaggi come qualcosa di incerto, schiacciante, pauroso. Inoltre l'uso frequente e combinato di panoramiche, carrelli, riprese dall'alto, piani incrociati, ecc., crea un vero e proprio turbine visivo, che crea per la prima volta un vero e proprio "cinema dello sguardo", sviluppato poi dal Neorealismo e dalla Nouvelle Vague: in questo tipo di cinema la cinepresa è come un animale del set, che si muove autonomo e curioso fra i personaggi come per capire cosa succede.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Fritz Lang, tra i più grandi maestri del cinema di tutti i tempi, fu vicino ai tre movimenti del cinema narrativo tedesco, ma anche al di fuori degli stretti confini di un singolo movimento. All'estetica espressionista si avvicina la sua prima opera, "Destino" del 1921. Il fosco regno della criminalità organizzata è poi rappresentato nel doppio film "Il dottor Mabuse", che ebbe uno straordinario successo di pubblico con due seguiti a distanza di anni. Film-simbolo dell'identità culturale tedesca fu poi "I Nibelunghi" (1924), ma il suo capolavoro più noto è "Metropolis", del 1926, forse il film più allucinatorio e profetico dell'epoca, basato su un originale mix tra futuro avveniristico e passato arcaico.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: In questo periodo in Germania iniziano ad emergere alcune figure professionali legate al cinema, che riescono ad acquistare una popolarità e un riconoscimento artistico pari a quelli finora riservati ai soli attori e registi.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Tra questi ci sono quello dello sceneggiatore, con la figura preminente di Carl Mayer (autore di film quali "Il gabinetto del dottor Caligari", "L'ultima risata", "La rotaia", "La notte di San Silvestro" o il soggetto di "Berlino - Sinfonia di una grande città"), oppure quello del fotografo, con artisti come Eugen Schüfftan (inventore dell'effetto Schüfftan) o Karl Freund, autore di forti contrasti tra luci e ombre, straordinarie profondità di campo, tagli di luce in angolazioni particolari, ecc. ("Il Golem", "L'ultimo uomo", "Variété", "Metropolis").


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Molte di queste figure professionali in seguito emigrarono in America con l'avvento del nazismo, concentrando ad Hollywood il fiore dei professionisti cinematografici dell'epoca, da cui nacque il genere noir, il cinema poliziesco e l'uso preciso di luci e inquadrature nel cinema narrativo classico.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Siegfried Kracauer, sociologo della scuola di Francoforte, formulò l'ipotesi che esista un collegamento tra i cinema tedesco degli anni Venti, in particolare quello espressionista, e le tendenze politiche e sociologiche tedesche che permisero l'ascesa del nazismo. La grave angoscia e incertezza della popolazione durante la crisi spinse le persone a rifugiarsi in un abbandono della razionalità che si riflette nel cinema soprannaturale e demoniaco dell'epoca, dove realtà e finzione si confondono in un'unica allucinazione. Inoltre la sensazione di chiusura, oppressione, assuefazione al cupo senso del destino e del fato più crudele sembrano essere uno specchio della Germania dell'epoca sull'orlo del baratro. La domanda di Kracauer è quindi: può il cinema espressionista essere un antecedente del nazismo?


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: A ben guardare il cinema sotto il regime nazista fu qualcosa di ben diverso, ispirato all'esaltazione del corpo umano (mitologia della razza), con un montaggio perfetto e la cinepresa onnipresente, che dava allo spettatore la sensazione auforica di essere ovunque identificandosi magari con lo sguardo del Führer. Opere simbolo erano quelle di Leni Riefenstahl come "Il trionfo della volontà" (1933) e "Olympia" (1938). Quindi l'espressionismo non si può certo dire che fondi la mitologia nazista: se si possono trovare analogie sono limitate più che altro alle trame, al contenuto, mentre lo stile cinematografico è molto lontano. Ma comunque resta la constatazione di come un'arte di mostri e orrori, di confusione tra sogno e realtà, compaia sempre in epoche di particolare incertezza e smarrimento.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Il cinema muto tedesco ebbe un impatto fondamentale nella storia del cinema, anche grazie al diretto afflusso dei suoi migliori artisti a Hollywood a partire dagli anni Trenta. Molti maestri dell'epoca attinsero a piene mani dalle conquiste del cinema tedesco e molti dei suoi elementi chiave entrarono nel modo classico di filmare, caratterizzare luoghi e personaggi, generare tensione, ecc., nel cinema narrativo classico.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: La più grande eredità lasciata dal cinema tedesco, da quello espressionista in particolare, grazie all'emigrazione di numerosi registi in America, viene tramandata nella cultura cinematografica d'oltreoceano, a partire dagli horror della Universal degli anni '30, passando per il cinema noir, soprattutto dei primi anni Quaranta. Film che potrebbe riunire un po' tutte queste sfumature è "Lo sconosciuto del terzo piano", di Boris Ingster (1940).


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: L'opera di Gregg Toland, fotografo di Orson Welles, con le estreme profondità di campo e i tipici grandangoli non sarebbe immaginabile senza la lezione di Karl Freund. Così come i movimenti di camera alla Murnau fecero da esempio per i registi del cinema moderno, da Alfred Hitchcock a Brian De Palma.


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Le scenografie virtuali dell'effetto Schüfftan sono alla base dei mondi virtuali e sono il diretto antenato dell'odierno "blue screen".


title: Cinema tedesco d'avanguardia

text: Dal punto di vista del contenuto è facile riscontrare le analogie tra le storie espressioniste e il moderno cinema horror, oppure la fantascienza di "Metropolis", o ancora il rapporto tra esseri umani e umanoidi ("Il Golem", "Metropolis" stesso), che compare anche in saghe moderne come "Terminator", "Alien" o "Blade Runner".


title: Football League Cup 2010-2011

text: La Football League Cup 2010-2011, conosciuta anche con il nome di Carling Cup per motivi di sponsorizzazione, è stata la 51ª edizione del terzo torneo calcistico più importante del calcio inglese, la 45ª in finale unica. La manifestazione, ebbe inizio il 9 agosto 2010 e si concluse il 27 febbraio 2011 con la finale di Wembley.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il trofeo fu alzato dal sorprendente Birmingham City, sceso in Championship alla fine della stagione, ma capace di arrivare fino all'atto conclusivo della competizione, dove superò con il punteggio di 2-1, il ben più quotato Arsenal. I "Blues", tornati alla vittoria dopo 48 anni, sono l'unica squadra retrocessa dal massimo campionato inglese ad essersi imposta nella League Cup.


title: Football League Cup 2010-2011

text: La Football League Cup era riservata alle 20 squadre della Premier League e alle 72 della Football League. Ogni turno della competizione è composto da scontri ad eliminazione diretta, ad esclusione delle semifinali che si compongono di due match dove la squadra con il miglior risultato combinato accede in finale. Se al termine di ogni partita o se il risultato combinato delle semifinali è identico, vengono giocati i tempi supplementari. Se anche al termine dei tempi supplementari il punteggio è ancora in parità, si passa ai calci di rigore.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il Burnley e l'Hull City sono ammesse direttamente al Secondo turno in seguito al miglior posizionamento in classifica per i club della Football League durante la stagione precedente. I restanti 70 dei 72 club della Football League hanno completato il Primo turno, divisi tra le sezioni Nord e Sud. Il sorteggio è avvenuto il 16 giugno 2010 e le partite sono state giocate due mesi dopo, tra il 9 e l'11 agosto 2010.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il Secondo turno era composto dai club uscenti vittoriosi dal Primo turno ai quali si sono aggiunte le squadre di Premier League non partecipanti alle competizioni europee assieme a Burnley e Hull City, che hanno bypassato la prima fase. Il sorteggio è avvenuto la sera dell'11 agosto 2010 dopo che sono state giocate tutte le partite del Primo turno. Gli incontri sono avvenuti tra il 23 ed il 27 agosto 2010.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il terzo turno era composti dai club uscenti vittoriosi dal Secondo turno ai quali si aggiungeranno le squadre di Premier League partecipanti alle competizioni europee. Il sorteggio è avvenuto il 28 agosto 2010 dopo che sono state giocate tutte le partite del Secondo turno. Le partite sono state giocate tra il 20 ed il 23 settembre 2010.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il sorteggio del quarto turno si è svolto il 25 settembre 2010 e le partite si sono svolte tra il 25 ed il 30 ottobre 2010.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Il sorteggio dei quarti di finale è avvenuto il 30 ottobre 2010. Le partite si sono svolte tra il 30 novembre ed il 1º dicembre 2010.


title: Football League Cup 2010-2011

text: Si sono svolte con la formula dell'andata e ritorno. Le partite di andata sono state giocate tra il 10 ed il 16 gennaio mentre quelle di ritorno tra il 24 ed il 30 gennaio 2011.


title: La Salle University

text: L'università fu fondata nel marzo del 1863 e nel corso degli ultimi decenni del diciannovesimo secolo subì diversi cambiamenti di sede, sino al 1930 dove si stabilì in quella definitiva (ed attualmente utilizzata).


title: Incoronazione della Vergine (Lorenzo Monaco)

text: L'Incoronazione della Vergine è un grande polittico a tempera e oro su tavola (506x447,5 cm) di Lorenzo Monaco, datato al 1414 e conservato agli Uffizi di Firenze.


title: La Salle University

text: Negli anni '30 l'ateneo conosce un periodo molto buio della propria storia poiché inizialmente rischia la bancarotta e poi, anche a causa della seconda guerra mondiale rischia di chiudere per mancanza di studenti.


text: L'opera proviene dal monastero camaldolese di Santa Maria degli Angeli a Firenze ed è firmata sulla cornice sopra la predella, con la data febbraio 1413, che nel calendario fiorentino, che iniziava a marzo, corrisponde al 1414.


title: La Salle University

text: Gli Explorers, che fanno parte della NCAA Division I, sono affiliati alla "Atlantic 10 Conference". La pallacanestro e l'hockey su prato (di cui La Salle ha vinto il titolo nazionale nel 1980) sono gli sport principali, le partite interne vengono giocate al "McCarthy Stadium" e indoor alla "Tom Gola Arena".


text: Antonio Billi citò l'opera agli inizi del Cinquecento e la descrisse come "lavorata con grande ornamento". Verso la fine del XVI secolo, per il mutare del gusto, la pala venne sostituita sull'altare da una grande tela di Alessandro Allori, oggi alla Galleria dell'Accademia. La pala di Lorenzo Monaco venne ritrovata nel XIX nell'abbazia camaldolese di San Pietro a Cerreto, in pessime condizioni per le infiltrazioni d'acqua che avevano rovinato gran parte della carpenteria originale. Nel 1872 si procedette a un restauro reintegrativo della cornice da parte del restauratore degli Uffizi Ettore Franchi.


title: La Salle University

text: La Salle è stato uno dei college più rappresentativi nella pallacanestro, conta 12 apparizioni nella post-season, ha raggiunto le "Final Four" in due occasioni, nel torneo del 1954 si è aggiudicato il titolo nazionale battendo i Bradley Braves mentre l'anno successivo è stato sconfitto in finale dai San Francisco Dons.


text: Il restauro del 1990 ha ripristinato la brillantezza dei colori, valorizzando, ad esempio, il costosissimo blu di lapislazzuli.


text: L'opera è composta innanzitutto da una maestosa cornice intagliata e dorata, vera e propria macchina scenica con tre cuspidi coperte da protiri su mensole piuttosto sporgenti, con un ricamo interno di archetti e racemi vegetali sugli archi. Al di sopra si trovano tre pannelli cuspidati, con la parte superiore della cornice perduta, recanti le pitture (da sinistra) dell<nowiki>'</nowiki>"Angelo annunciante", del "Cristo benedicente tra cherubini" e della "Vergine annunciata". Ai lati si trovano due pilastri con colonnine tortili sui bordi, dove si aprono alcuni lobi con figure di profeti dipinte. In basso si trova la predella con sei quadrilobi contenenti "Storie di san Benedetto", fondatore dei Benedettini di cui i Camaldolesi erano una congregazione, e "di san Bernardo di Chiaravalle".


text: Il pannello centrale è organizzato dalle cuspidi come un trittico ma senza soluzione di continuità. Vi è raffigurata la scena dell'Incoronazione, ambientata in paradiso (le fasce azzurre e stellate alludono ai sette cieli), alla presenza di un doppio stuolo di santi ai lati (disposti su tre file) e di un cospicuo numero di angeli sia dietro il ciborio che copre il trono di Gesù e Maria, sia ai lati del trono, sia davanti, dove si trovano tre angeli spargi-incenso. Nel gruppo di santi a sinistra si riconoscono:


text: La composizione è molto affollata, ma sostanzialmente piatta, come nelle opere dei giotteschi, mentre più originali sono le forme allungate delle figure, le cadenze falcate dei panneggi, l'uso di colori freddi e squillanti, con note cangianti, che ne fanno una delle opere più rappresentative del tardo gotico fiorentino. Rispetto ad altre zone d'Italia, nei dipinti dei maestri fiorentini, mancano quasi del tutto i riferimenti al mondo cortese e in particolare in Lorenzo Monaco è sempre centrale un profondo sentimento religioso (sottolineato dal persistente fondo oro).


text: La presenza di san Bernardo ricorda i cistercensi e san Benedetto i benedettini, dei quali i camaldolesi erano una congregazione. Nella predella soprattutto Lorenzo poté dipingere figure intense e fantasiose, con ambientazioni più originali, senza il fondo oro.


title: Massimo Bonelli

text: Ultimati gli studi a Salerno entra a far parte dell'organizzazione del Feedback Festival, manifestazione di discreto successo che si svolge ad Eboli (SA) negli anni compresi tra il 1998 e il 2002.


title: Massimo Bonelli

text: Sempre in quegli anni è il fondatore e la voce degli Alibia, band rock con la quale pubblicherà 3 album in studio e diversi singoli tra il 2000 e il 2010.


title: Massimo Bonelli

text: Dal 2002 si trasferisce a Roma dove entra a far parte della Compagnia Nuove Indye, casa discografica particolarmente attenta alla musica world, etnica e dialettale.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2008 viene nominato direttore artistico della Compagnia Nuove Indye e dal 2010 affianca il noto discografico Paolo Dossena nella gestione dell'azienda.


title: Massimo Bonelli

text: A partire dal 2007 collabora con altre società discografiche ed editoriali quali la Delta Italiana e la Look Studio in qualità di consulente editoriale e manager.


title: Massimo Bonelli

text: Dal 2007 al 2010, Bonelli è docente del Master in "Discografia e Management" de La Sapienza - Università di Roma.


title: Massimo Bonelli

text: Dal 2007 è membro residente della giuria del TMF - Tour Music Fest, assieme a Mogol ed ai direttori artistici di alcune delle maggiori case discografiche italiane.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2009, sempre assieme a Paolo Dossena, fonda CNI Live, agenzia di management ed eventi che gestisce l'attività live di numerosi artisti ed alcuni festival nazionali.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2013 è l'ideatore del circuito di festival denominato Calabriasona che raccoglie i principali artisti ed i maggiori festival della musica popolare calabrese.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2014 fonda Cilentosona, che ricalcando l'esperienza calabrese, realizza un circuito di eventi ed artisti cilentani (area culturale a sud di Salerno).


title: Massimo Bonelli

text: Sempre nel 2014 gli viene conferito l'incarico di Produttore esecutivo del Concerto del Primo Maggio di Roma e coordinatore generale di 1'M Festival.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2016 assume il ruolo di consulente e collaboratore di eventi di rilievo quali il Premio Fabrizio De André, Area Sanremo, il Premio Giorgio Faletti, UniWeb Tour.


title: Massimo Bonelli

text: Sempre nel 2016 fonda iEVENT, una piattaforma nazionale di grandi eventi e premi musicali e diventa il manager dell’artista Fabrizio Moro e dello scrittore e conduttore Massimo Cotto.


title: Massimo Bonelli

text: Il 22 ottobre 2016 al Teatro Ariston di Sanremo, in occasione della 40ª edizione del Premio Tenco produce l'evento "50 anni senza Luigi Tenco" che diventa poi anche un docufilm andato in onda su Rai 5 per la prima volta il 5 febbraio 2017.


title: Massimo Bonelli

text: Nel febbraio 2017 è organizzatore e consulente promozionale della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo per la realizzazione degli Eventi Collaterali al 67º Festival di Sanremo.


title: Massimo Bonelli

text: Dal 2018 è organizzatore di Casa Siae, la struttura che viene installata a Sanremo durante il Festival di Sanremo.


title: Massimo Bonelli

text: Nel 2019 è produttore esecutivo di "Faber Nostrum", l’album tributo dell’indie italiano a Fabrizio De André, prodotto da Sony Music in occasione del ventennale dalla scomparsa di Fabrizio De André.


title: Mary Somerville

text: Figlia dell'ammiraglio Fairfax Somerville e di Martha Charters Fairfax, discendente di una delle famiglie più illustri del paese, studiò danza, pianoforte e disegno.


title: Mary Somerville

text: In famiglia ricevette un'educazione minima, sua madre le insegnò a leggere, ma non scrivere. All'età di 10 anni, per un anno, frequentò un collegio per ragazze a Musselburgh, in Scozia. Al suo ritorno a casa, continuò la sua educazione da autodidatta, usando i libri della biblioteca di famiglia e incoraggiata dallo zio, Thomas Somerville, che l'aiutò con il latino.


title: Mary Somerville

text: Il precettore dei suoi fratelli aveva procurato loro gli "Elementi" di Euclide e un libro di algebra; Mary li leggeva di nascosto, soprattutto la notte, contro la volontà del padre.


title: Mary Somerville

text: Sposò il capitano Samuil Samuilovich Greig (1778-1807), console russo a Londra, che era figlio dell'ammiraglio russo, di origini scozzesi e lontano parente, Samuel Greig. Anche una volta sposata continuò a studiare intensamente lottando con i suoi impegni familiari e le ristrettezze economiche. Rimasta vedova, sposò Somerville, un uomo colto che la incoraggiò nei suoi studi.


title: Mary Somerville

text: Nel 1838 Mary Fairfax Somerville divenne, insieme a Caroline Lucretia Herschel, membro onorario della Royal Astronomical Society, onore mai concesso prima ad una donna.


title: Mary Somerville

text: Nello stesso anno per motivi di salute del marito viene a vivere a Firenze, dove entrerà in contatto con l'ambiente liberale della società civile fiorentina


title: Mary Somerville

text: Tra le sue opere: "The Mechanism of Heavens" pubblicato nel 1831, che riassume il lavoro del grande matematico Laplace e "Sulla scienza molecolare e microscopica", il suo ultimo lavoro scientifico pubblicato nel 1869.


title: Mary Somerville

text: Mary Somerville trascorse dieci anni prima di pubblicare, nel 1848, "Physical Geography" ("Geografia fisica"), il primo testo geografico ad essere scritto in inglese e di certo il suo lavoro originale più conosciuto. Il libro venne rivisto sei volte, l'ultima revisione del 1877 fu fatta da una delle sue figlie e da John Murray). Le differenze con i precedenti testi geografici in inglese erano notevoli, segnando un passo avanti in questo ambito. Dalla semplice descrizione dei fenomeni fisici paese per paese, Somerville proseguì con la spiegazione del perché della presenza di quei fenomeni e in che modo essi fossero correlati, discutendo delle forme del terreno, dei processi atmosferici, del ruolo svolto dall'uomo nella modifica dell'ambiente naturale e della bio-geografia. Mary Somerville fu criticata per aver sostenuto, sulla base di prove geologiche, che la terra era estremamente antica, più antica di quanto affermato nella Bibbia (motivo per il quale venne considerata senza Dio).


title: Mary Somerville

text: Visse per completare altre due opere prima della sua morte avvenuta a Napoli nel 1872. Il suo ultimo libro scientifico, "Molecular and Microscopic Science", pubblicato nel 1869 a ottantanove anni, era una sintesi delle più recenti scoperte in fisica e chimica. Nello stesso anno completò le sue memorie nell'autobiografia "Personal Recollection", di cui certe parti vennero pubblicate dalla figlia Martha dopo la sua morte. Sebbene nei suoi ultimi anni avesse una salute fragile e avesse perso l'udito, mantenne la mente lucida, continuando, con le sue parole, "a leggere libri dell'algebra superiore per quattro o cinque ore al mattino, e persino a risolvere i problemi" fino alla morte all'età di novantadue.


title: Mary Somerville

text: La sua salma è sepolta nel Cimitero degl'inglesi (conosciuto anche come “Cimitero acattolico di Santa Maria della Fede”) di Napoli, città nella quale si trasferì negli ultimi anni, dove scrisse le sue memorie e dove morì. Il monumento funebre realizzato dallo scultore calabrese Francesco Jerace nel 1876 la ritrae seduta su una seggiola, così come nella vita, ormai anziana, si sedeva appunto su una seggiola lungo la riviera di Chiaia.


title: Mary Somerville

text: Dal primo marito Mary ebbe due figli, uno dei quali, Woronzow Samuilovich Greig (1805–1865), divenne avvocato e scienziato.


title: Mary Somerville

text: Nel 1879, l'Università di Oxford aprì i suoi primi college femminili di cui il Somerville Hall (ora denominato Somerville College), intitolata a Mary e Lady Margaret Hall.


title: Mary Somerville

text: A lei è stato dedicato il Cratere Somerville. Dei 1558 crateri lunari solo 28 portono il nome di astronome.


title: Mary Somerville

text: Il 4 ottobre 2017, in seguito ad una votazione pubblica online, la Royal Bank of Scotland emise una banconota da 10 sterline in polimero con il suo ritratto, motivando la scelta con l'"impatto che Mary Somerville ha avuto sulla nostra comprensione del mondo in cui viviamo".


title: Svilimento della moneta

text: Lo svilimento è l'abbassamento progressivo del valore intrinseco di una valuta. È particolarmente utilizzato in riferimento a denaro merce come monete d'oro o d'argento. Si dice che una moneta sia "svilita" se la quantità di oro, argento, rame o nichel è ridotta.


title: Svilimento della moneta

text: Uno dei motivi per cui un governo causa lo svilimento della sua moneta è un guadagno finanziario per il sovrano a scapito dei cittadini. Per esempio, il valore del denario nella moneta romana diminuì gradualmente nel tempo, mentre il governo romano alterava sia le dimensioni che il contenuto d'argento della moneta. Originalmente, l'argento usato era quasi puro, pesante circa 4,5 grammi. Nel tempo, il titolo del metallo prezioso è stato ridotto con vari interventi successivi. Durante la dinastia Giulio-Claudia, il "denario" conteneva circa 4 grammi d'argento, e poi fu ridotto a 3,8 grammi sotto Nerone. Il denario continuò a ridursi in dimensioni e purezza fino alla seconda metà del terzo secolo, quando conteneva ormai solo circa il 2% d'argento, ed è stato sostituito dall"'Argenteus". Riducendo il contenuto d'argento o oro di una moneta, un governo può fare più monete nuove da una determinata quantità di monete vecchie (un semplice calcolo aritmetico mostra come da 2000 denarii dell'epoca Giulio Claudia da 4 grammi d'argento si potevano ottenere 2105 denari neronei da 3.8 grammi). L'inflazione ne è un'ovvia conseguenza, permettendo al sovrano di estinguere i titoli di stato. Tuttavia, il potere d'acquisto della valuta dei cittadini è stato ridotto. Un altro motivo è, per lo stesso meccanismo, l'intento di terminare una spirale deflazionistica.


title: Svilimento della moneta

text: Lo svilimento può essere anche una conseguenza dell'aumento del valore metallico prezioso contenuto al di sopra del valore nominale delle monete. Cosa che avveniva spesso quando una crescita economica sostenuta richiede più metallo prezioso tra quello disponibile per coprire le necessità monetarie. Quando il prezzo di mercato del metallo prezioso sale sufficientemente, il valore intrinseco delle monete supera il valore nominale e quindi si trae profitto utilizzando le monete come lingotti da fondere piuttosto che come strumento monetario. Questo ha incentivo i cambiavalute e i coniatori a svilire illegalmente il denaro tramite la pratica della "tosatura", consistente nel grattare, raschiare, tagliuzzare i bordi delle monete (la zigrinatura del bordo nasce per contrastare queste pratiche).. Per anticipare questi comportamenti illegali e preservare la qualità e la quantità di monete, il potere statale potrebbe svilire ufficialmente la moneta abbassandone il valore intrinseco o, al contrario, giocare al rialzo aumentando il valore nominale delle monete., Lo svilimento del denaro ha i suoi scopi legittimi ed ha il benvenuto della popolazione se fatto per preservare la stabilità della monetazione. Un esempio di ciò


title: Svilimento della moneta

text: lo svilimento come artifizio del tutto cosciente delle zecche medievali che aveva il duplice scopo di speculare sul metallo fino (aumentando momentaneamente il profitto per la zecca) e di difendere la propria moneta da analoghe azioni di zecche concorrenti. Qualche studioso afferma che l'accelerazione dello svilimento progressivo del denaro carolingio nei secoli tra il XII e il XIV (tanto che alla fine del trecento il"denaro" era diventato una moneta in puro rame che non valeva più nulla) trovi il suo motivo fondamentale nella guerra commerciale tra i comuni italiani, che cercavano più o meno spudoratamente di sfruttare la legge di Gresham ("la moneta cattiva scaccia quella buona") tramite piccole, ripetute riduzioni di peso e titolo, al fine di mantenere la propria moneta sul mercato a scapito di quella delle città concorrenti con le quali condividevano la stessa area di circolazione monetaria.


title: Svilimento della moneta

text: Come già detto questo processo abbassa il valore intrinseco della monetazione e quindi più monete possono essere fatte con la stessa quantità di metallo prezioso. Gli effetti economici sono inflazione, svalutazione e fatto troppo spesso può portare inevitabilmente alla necessità dell'introduzione di una nuova moneta che viene adottata come moneta standard, cioè ad una riforma monetaria. Un esempio si ebbe quando l'akçe ottomano fu sostituito dal Kuru (1 Kuru = 120 akçe), con la para (1/40 Kuru) come subunità. Il kuru a sua volta divenne poi una suddivisione della lira turca.


title: Svilimento della moneta

text: Come detto i metodi più frequenti usati dai governanti durante il conio erano il cambio di metallo per uno meno prezioso, o l'abbassamento del titolo di metallo prezioso usato nella lega, o semplicemente la riduzione delle dimensioni.


title: Svilimento della moneta

text: Quando invece veniva illegalmente fatto da un privato, il metallo prezioso veniva rimosso fisicamente dalla moneta in maniera tale da risultare non immediatamente rilevabile e non cambiare così il valore nominale, lasciando allo "svilitore" un profitto. Il metallo recuperato poteva infatti essere raccolto e poi fuso in nuove monete.


title: Svilimento della moneta

text: Fino alla metà del XX secolo, le monete erano spesso fatte di argento o d'oro, che erano abbastanza morbidi e inclini all'usura. Questo significava che le monete diventavano naturalmente più leggere (e quindi meno preziose) con l'uso, così la perdità di una piccola quantità di metallo sarebbe passata inosservata. Le monete moderne sono fatte di metalli duri e economici quali acciaio, rame o una lega di rame-nichel, riducendo l'usura e rendendo difficili e non redditizi questi metodi, i più comuni dei quali erano:


title: Svilimento della moneta

text: Al fine di evitare la "tosatura", si è cominciato a produrre monete auree o argentee con bordi zigrinati, o comunque sagomati. Questa caratteristica è rimasta in molte monete per tradizione, anche se non contengono più metalli preziosi. Per esempio, il quarto e il centesimo degli Stati Uniti hanno i bordi fresati. Le monete che tradizionalmente sono state fatte puramente dei metalli non costosi, quale il nichel degli Stati Uniti, hanno più probabilità di avere bordi lisci. I diversi tipi di zigrinatura sono comunque comuni anche perché deterrenti per la contraffazione e perché permettono un più facile riconoscimento dei vari tipi di moneta metallica.


title: Juan Carlos Naya

text: Attore principalmente attivo in teatro, Naya debuttò sul grande schermo a soli diciotto anni nella pellicola "Niñas...al salón" di Vicente Escrivá. Due anni dopo fu uno dei protagonisti del film "Senza buccia".


title: Juan Carlos Naya

text: Nello stesso anno ottenne uno dei ruoli più importanti della sua prima fase professionale: quello del giovane Tonet nella serie televisiva della TVE "La barraca", adattamento del celebre romanzo di Vicente Blasco Ibáñez.


title: Beth Malone

text: Malone ha recitato in numerosi musical negli USA, tra cui "Annie Get Your Gun" e "Bingo". Nel 2015 interpreta la fumettista Alison Bechdel nel musical di Broadway "Fun Home", accanto a Judy Kuhn e Michael Cerveris, e per la sua performance viene candidata al Tony Award alla miglior attrice protagonista in un musical. Nel febbraio 2018 torna a recitare a Broadway nel dramma "Angels in America", in cui interpreta l'Angelo per una replica settimanale fino a maggio, quando diventa la titolare del ruolo per le otto performance alla settimana.


title: Coppa dell'Europa Centrale 1927

text: La Coppa dell'Europa Centrale 1927 fu la 1ª edizione della Coppa Mitropa e si tenne dal 14 agosto al 13 novembre 1927.


title: Coppa dell'Europa Centrale 1927

text: Fu vinta dai cecoslovacchi dello AC Sparta Praha che si imposero, nella doppia finale, sugli Austriaci del SK Rapid con un risultato complessivo di 7-4 (6-2 e 1-2).


title: Coppa dell'Europa Centrale 1927

text: Come formula di torneo fu adottata quella dell'eliminazione diretta: presero parte alla competizione 8 club, due ciascuno dalle federazioni di Austria, Cecoslovacchia, Jugoslavia e Ungheria.


title: Coppa dell'Europa Centrale 1927

text: Il trofeo per il vincitore fu donato dalla commissione per i trasporti internazionali di Vienna e della Bassa Austria.


title: Vepsi

text: I Vepsi sono una popolazione di stirpe finnica stanziata nell'estrema parte occidentale della Russia e in alcune zone dell'Estonia; al loro interno, si denominano "vepslaine", "bepslaane", "lüdinik" o "lüdilaine" a seconda dei vari gruppi.


title: Vepsi

text: Parlano una lingua ugro-finnica appartenente al gruppo balto-finnico e sono prevalentemente stanziati in una regione fra la Carelia e le regioni di San Pietroburgo e Vologda, anche se ne esistono piccoli nuclei sparsi in alcune cittadine estoni.


title: Vepsi

text: Le prime tracce storiche sembrano risalire al IV secolo d.C., dove compaiono in alcune cronache dello storico Giordane con il nome di "vas" o "vasina"; a partire dal IX secolo entrano nell'area di influenza del primo stato russo, la "Rus' di Kiev". Attualmente, la loro consistenza numerica è stimata intorno alle 6.000 persone.


title: Imum coeli

text: L'Imum coeli detto anche Fondo Cielo, generalmente indicato con la sigla IC o FC, è il punto inferiore del grafico zodiacale ed indica sia la mezzanotte sia la posizione della IV Casa, è la cuspide della quarta casa o campo.


title: Imum coeli

text: I nati attorno alla mezzanotte avranno quindi il Sole a nord vicino all'Imum coeli, che è opposto al Medium Coeli (indicato con la sigla MC) indicante il mezzogiorno ed ogni due ore circa esso viene occupato da un nuovo segno zodiacale.


title: Imum coeli

text: Indica l'ambiente d'origine e finale dell'esistenza del soggetto e con significato più ampio l'inizio e la fine degli accadimenti e delle cose.


title: Imum coeli

text: La vicinanza di un pianeta a non più di 8°, chiamata angolarità, rafforza l'influenza del pianeta stesso sul soggetto soprattutto nel rapporto con la famiglia (se in quarta casa) oppure con i fratelli e lo studio (terza casa).


title: 7 Gold Marche

text: 7 Gold Marche è un'emittente televisiva locale delle Marche del circuito 7 Gold con edizione TG7 Emilia Romagna.


title: 7 Gold Marche

text: Nel 1996, l'imprenditore Daniele Maria Angelini acquista Telecivitanova con sede a Civitanova Marche.


title: 7 Gold Marche

text: In seguito acquista Marche Uno Tv, RTA (Rete Televisiva Adriatica), Reteagape, Televisione Cattolica di Ancona, Teleradiocity di Urbania ed Onda Sambenedettese, espandendosi così in tutta la regione e poi riunendo tutte le emittenti in Marche Uno Tv. Daniele Maria Angelini concepisce anche il nome Teleadriatica e ne realizza il marchio.


title: 7 Gold Marche

text: Dal 2004 l'emittente fa parte del circuito nazionale 7 Gold. Angelini ha venduto il 50% delle quote a 7 Gold, rimanendo con l'altro 50%.


title: 7 Gold Marche

text: Nel gennaio 2007 la nuova sede viene spostata ad Ancona e l'emittente assume la nuova denominazione di 7 Gold Teleadriatica.


title: 7 Gold Marche

text: A gennaio 2014 Marche Uno Tv è acquisita interamente dal circuito nazionale 7 Gold e prende il nome 7 Gold Marche, mentre la ragione sociale "Teleadriatica" resta all'imprenditore Daniele Maria Angelini. Il Logo compare sporadicamente sovrapponendosi a quello di 7 gold, del quale pero trasmette i programmi.


title: 7 Gold Marche

text: Dopo lo switch off che ha interessato la Regione Marche, 7 Gold Marche veniva diffusa sul territorio regionale sul canale UHF 46 da Monte Conero di Ancona e sul canale UHF 31 da Monte Secco di Grottammare (AP), per poi trasmettere solo dal canale UHF 46 con lo spegnimento del canale UHF 31 a Grottammare. Attualmente trasmette dal canale UHF 42, essendo la rete inclusa nel mux di EI Towers.


title: Vivo da re

text: Vivo da re, pubblicato nel 1980, è il secondo album del gruppo musicale italiano Decibel, riedito nel 1986 con il titolo "Decibel". Rispetto al primo LP della band questo disco segna una svolta verso sonorità new wave. È l'ultimo album a cui partecipa Enrico Ruggeri fino alla reunion del 2016.


title: Io venìa pien d'angoscia a rimirarti

text: Io venìa pien d'angoscia a rimirarti è un romanzo di Michele Mari, pubblicato nel 1990 e vincitore nello stesso anno del Premio Selezione Campiello; nel 1991 ha vinto il Premio Bergamo di narrativa.


title: Vivo da re

text: La sua pubblicazione fa seguito alla partecipazione della band al Festival di Sanremo 1980 con la canzone "Contessa", la quale raggiunge la serata finale.


title: Io venìa pien d'angoscia a rimirarti

text: La vicenda si svolge tra il febbraio e il maggio 1813. La narrazione e i dialoghi sono scritti nello stile dell'epoca.


title: Vivo da re

text: Il titolo originale del brano "Vivo da re" era "Leaving Home" (con testo in inglese), fu poi cambiato ed inserito in quest'album.


title: Io venìa pien d'angoscia a rimirarti

text: Orazio Carlo Leopardi, tredicenne, è assai preoccupato e detta i suoi pensieri a un diario, nonostante l'ingiunzione materna di non perdere tempo e dedicarsi solamente allo studio. I motivi di preoccupazione vengono dal comportamento del fratello Tardegardo Giacomo, di quattordici anni, che si è immerso in letture di astronomia, mitologia e storia, ricusando i momenti di gioco e le confidenze. Tardegardo è sospettato dalla madre di scarsa religiosità, anzi di irriverenza verso il culto ed è già incorso in un terribile castigo per aver infranto il dovere di astenersi da qualsiasi studio la domenica, e Orazio teme altri guai. Anche il conte Monaldo è stupito per la piega che stanno prendendo gli studi del primogenito e non si stanca di interrogarlo durante i pasti. Ma Tardegardo afferma che vorrebbe scrivere una poesia sulla luna e che, insoddisfatto delle solite uscite dei poeti, si sta documentando per dare ai suoi versi un tono di verità basato su conoscenza precisa e scientifica dell'astro notturno.


title: Vivo da re

text: I brani sono tutti inediti tranne la canzone dell'Equipe 84 "Ho in mente te", che presenta il testo in italiano di Mogol. Tutti i testi dei brani inediti sono stati scritti da Enrico Ruggeri mentre le musiche inedite sono state composte in parte dallo stesso Ruggeri, o da Fulvio Muzio, o da Silvio Capeccia.