title: Giovanni Filopono

text: Filopono è l'iniziatore dell'aristotelismo cristiano; si tratta però di un primo tentativo di questa sintesi, che in un'epoca di platonismo e neoplatonismo imperante era ancora agli esordi. Di fatto se lo si confronta con le sintesi metafisiche del maggiore aristotelismo cristiano, presenta molte carenze. La sua scelta appare ancora, rispetto alle creazioni del pensiero di matrice platonica, legata alla ricerca di uno schema limitato ma tale da inquadrare le numerose concezioni in un sistema razionale unitario. Cade di fronte alla ricerca metafisica, come si vede nei suoi tentativi di spiegare la Trinità, carenti anche dal punto di vista dell'aristotelismo più profondo. Tuttavia la sua opera è importantissima per una direzione impressa alla scuola di Alessandria, proseguita nell'epoca araba e riportata da questa all'Occidente, quella del recupero di Aristotele, che ebbe come riferimento i suoi primi commentari. Essi ebbero il ruolo di aprire una via particolarmente seguita nei secoli successivi.


title: Giovanni Filopono

text: Il trattato sull'astrolabio è la più antica opera che ci è pervenuta sull'argomento. Più che a quest'opera o al commentario alla "Introduzione all'aritmetica" di Nicomaco di Gerasa, l'importanza di Filopono per la storia della scienza è però dovuta ad alcune teorie esposte nei commentari ad Aristotele. In particolare, commentando la Fisica, Filopono si pone il problema del perché una freccia continui il suo moto dopo essere stata scoccata dall'arco. Criticando la spiegazione aristotelica (che attribuiva il moto all'effetto dell'aria) individua la causa del movimento in una "vis cinetica" (forza cinetica) posseduta dalla freccia al momento del lancio. Sosteneva nel suo "Corollarium de inani" che l'idea aristotelica che i corpi più pesanti cadano più in fretta sia sbagliata e che il tempo del moto di un grave dipendesse dal peso e da una quantità di tempo, che era determinata dalla massa:


title: Giovanni Filopono

text: Le idee di Filopono (che non sappiamo se fossero originali o influenzate da qualcuno dei tanti trattati precedenti perduti) divennero popolari in Siria e vennero riprese dai pensatori e filosofi arabi come Ibn al-Qifti e furono all'origine della medievale teoria dell'impeto.


title: Giovanni Filopono

text: Descrive l'esperimento che è stato a lungo attribuito a Galileo Galilei e al suo precursore Stevino: lasciando cadere insieme corpi di diverso peso, questi raggiungono la terra contemporaneamente. Questo ne fa un precursore, rispetto ai due scienziati moderni, sulla strada della comprensione e dell'affermazione del significato del principio di equivalenza. Può darsi che Galileo sia stato influenzato da questa affermazione.


title: Giovanni Filopono

text: Filopono sostiene idee di qualche interesse anche sulla propagazione della luce; sostenendo che si trattasse di una forza dinamica immateriale, continua e di velocità illimitata.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: La Coppa del Re 2015-2016 è stata la 114ª edizione del torneo. La competizione è iniziata il 27 agosto 2015 ed è terminata il 22 maggio 2016. Il Barcellona ha vinto il trofeo per la 28ª volta, battendo in finale il Siviglia.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: Siccome le squadre riserve non possono partecipare alla competizione, ci possono essere piccole modifiche alla formula generalmente adottata.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: Il primo turno è iniziato con l'anticipo del 27 agosto tra Mérida-Peña Sport (0-3); il resto delle gare è stato disputato il 2 settembre 2015. Il primo turno ha visto opposte 30 squadre di Segunda División B e 6 squadre di Tercera División; 6 squadre della Segunda División B (Barakaldo, UCAM Murcía, Villanovense, Racing Ferrol, UD Logroñés e Huracán Valencia) hanno ricevuto un "bye" per il turno successivo.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: Il secondo turno è stato disputato tra il 9 ed il 10 settembre ed ha visto di fronte le 18 squadre vincitrici del primo turno, le 6 squadre di Segunda División B che avevano ricevuto un "bye" per il secondo turno e le 21 squadre di Segunda División. Queste ultime hanno dovuto obbligatoriamente affrontarsi tra di loro. Il Real Saragozza ha ricevuto un "bye" per il turno successivo.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: Il terzo turno si è disputato tra il 14 ed il 15 ottobre. Hanno partecipato le 22 squadre vincitrici del secondo turno e il Real Saragozza che aveva ricevuto un "bye" per il terzo turno; si è trattato dell'ultimo turno in gare di sola andata. L'Huesca ha ricevuto un "bye" per il turno successivo.


title: Coppa del Re 2015-2016

text: I sedicesimi di finale si sono disputati in gare di andata e ritorno nel mese di dicembre. Hanno partecipano le 11 squadre vincitrici del terzo turno e l'Huesca che aveva ricevuto un "bye" per i sedicesimi di finale più le 20 squadre di Primera División.


title: Hichem Mechichi

text: Membro della Commissione Nazionale di Investigazione sulla Corruzione e Appropriazione indebita, fondata nel 2011 e poi presieduta da Abdelfattah Amor, nel 2014 ha ricoperto la carica di Capo di Stato Maggiore presso il Ministero dei Trasporti, poi lo stesso incarico successivamente presso i Ministeri degli affari sociali e della sanità pubblica.


title: Hichem Mechichi

text: È stato poi direttore generale dell'Agenzia nazionale per il controllo sanitario e ambientale dei prodotti.


title: Hichem Mechichi

text: Nominato dal presidente Kaïs Saïed suo primo consigliere incaricato degli affari legali l'11 febbraio 2020, il 27 dello stesso mese diventa Ministro dell'interno nel governo di Elyes Fakhfakh.


title: Hichem Mechichi

text: Il 25 luglio 2020, nel mezzo di una crisi politica, Saïed lo ha nominato capo del governo, incaricandolo di formare un governo in un mese e ottenere la fiducia dell'Assemblea dei rappresentanti del popolo.


title: Hichem Mechichi

text: L'11 agosto ha proposto di formare un governo composto interamente da indipendenti. Il 24 agosto ha svelato la composizione del suo governo, che suscita le riserve di Ennahda e Cuore della Tunisia, che include otto donne, oltre a un ipovedente. Il 2 settembre successivo, il suo governo ottiene la fiducia con 134 voti contro 67 da parte dell'Assemblea dei rappresentanti del popolo. Venne licenziato da Saïed dopo 10 mesi, il 25 luglio 2021, cedendo il suo incarico 2 mesi dopo alla professoressa Najla Bouden, prima donna a diventare premier in Tunisia e in tutto il mondo arabo.


title: ADATS

text: Il Oerlikon ADATS (Air Defense Anti-Tank System) è un sistema missilistico svizzero utilizzabile con missili terra-aria e anticarro a corto raggio. Esso è dotato di missili iperveloci (è stato il primo missile iperveloce in servizio) capaci di arrivare a 10 km di distanza nel ruolo antiaerei e a 6 in quello anticarro, grazie anche ad una testata sia a carica cava che a frammentazione e una guida laser.


title: ADATS

text: È stato sviluppato tra il 1979 e il 1985, ma con la fine della guerra fredda, ovvero all'inizio degli anni 1990, divenne obsoleto.


title: ADATS

text: Esso venne prescelto dall'United States Army con l'M2 Bradley come chassis, ma la fine della Guerra Fredda portò ad un taglio delle spese militari e la conseguente cancellazione di molti progetti; questo nonostante l'ADATS avesse dimostrato le sue capacità surclassando tutti gli altri sistemi provati e fermando carri M47 Patton ad oltre 6 km. Solo Canada, Thailandia, Emirati Arabi Uniti e Svizzera ne hanno in servizio, per il solo ruolo antiaereo. Evidentemente il missile è stato giudicato troppo costoso sia come arma antiaerea che anticarro. La Oerlikon aveva investito oltre 1 miliardo di franchi svizzeri sul progetto.


title: ADATS

text: Il sistema consiste di un lanciatore quadruplo e può essere montato sullo scafo di un APC M113A2 appositamente modificato. Il missile ADATS (sviluppato dalla Martin Marietta) è un missile supersonico a guida laser con un raggio di 10 km, dotato di sensore elettro-ottico con schermo TV e di sistema FLIR (Forward Looking Infrared); il veicolo è dotato di un suo radar dal raggio di 25 km ed oltre.


title: Marguerite Caetani

text: Nata a Waterford in una ricca e colta famiglia della Nuova Inghilterra da Lindley Hoffman Chapin e Lelia Gilbert. Rimasta orfana dei genitori in giovane età, nel 1902 si recò a Parigi per studiare canto col tenore Jean de Reszke. Nel 1911 conobbe e sposò il compositore Roffredo Caetani (1871-1961), principe di Bassiano e ultimo duca di Sermoneta. La coppia si stabilì a villa Romaine, a Versailles. Dal matrimonio nacquero due figli: Lelia (1913-1977) e Camillo (1915-1940).


title: Marguerite Caetani

text: A Parigi i Caetani frequentarono figure di grande rilievo del mondo artistico e letterario (Paul Valéry, Saint-John Perse, Valery Larbaud, Léon-Paul Fargue, Adrienne Monnier, ecc.). Nel 1924 Marguerite Caetani fondò la rivista letteraria "Commerce": pubblicata in tre lingue (francese, italiano e inglese) fino al 1932, "Commerce", oltre a ospitare le opere migliori di poeti e scrittori già famosi (per es., pubblicò nel primo quaderno frammenti inediti dell<nowiki>'</nowiki>"Ulysses" di James Joyce), permise a giovani artisti ancora sconosciuti di far conoscere le loro opere.


title: Marguerite Caetani

text: Nel 1932 i Caetani ritornarono definitivamente in Italia e si stabilirono nel castello di Sermoneta. Dopo la seconda guerra mondiale e la morte del figlio Camillo, avvenuta il 15 dicembre 1940 sul fronte d'Albania, la famiglia si stabilì nella residenza romana di Palazzo Caetani in via delle Botteghe Oscure. Qui, nel 1948, Marguerite Caetani fondò una nuova rivista, "Botteghe Oscure", in parte simile a "Commerce", nella quale, con l'ausilio di Giorgio Bassani, vennero pubblicate alcune fra le più importanti opere di poesia e prosa in inglese, francese, italiano, tedesco o spagnolo. Nel 1950 lei trasse un'antologia in inglese degli scrittori che avevano collaborato alla rivista: "An Anthology of New Italian Writers" (stampata a Roma, ma distribuita da New Directions). "Botteghe Oscure" terminò le pubblicazioni nel 1960, anche per difficoltà economiche. Marguerite Caetani si ritirò a Ninfa, dove morì tre anni dopo.


title: Marco Fainello

text: Fainello si è laureato in ingegneria meccanica presso il Politecnico di Milano con una tesi riguardante la dinamica degli pneumatici.


title: Ivan Segreto

text: Cantautore, arriva al successo nel 2004 con "Porta vagnu", un brano easy listening in lingua siciliana e con sonorità jazz. "Porta vagnu" è anche il titolo del suo album d'esordio, prodotto da Federico Fiorentino e pubblicato dalla Sony, che immediatamente ha posto Ivan Segreto all'attenzione del pubblico e della critica


title: Marco Fainello

text: Dopo la laurea, il suo primo lavoro è stato dal 1990 al 1994 presso il Centro Ricerche Fiat, dove entra nel gruppo di lavoro che si occupa della dinamica dei veicoli ed in particolare, il suo primo lavoro è su una Ferrari 348. In questi anni instaura una collaborazione con il Professor Hans B. Pacejka, esperto di dinamica dei veicoli e degli pneumatici, con il quale raggiungeranno importanti traguardi nello studio della dinamica degli pneumatici che varranno a Fainello l'appellativo di ""uomo di gomma"".


title: Ivan Segreto

text: Dal 2004 ha aperto i concerti di Franco Battiato. Nel 2005, confermando la sua passione per il jazz e lo swing, ha pubblicato "Fidate correnti", disco prodotto da Marti Jane Robertson e uscito ancora una volta per la Sony. Nel 2006 ha partecipato al 56º Festival di Sanremo nella categoria "Giovani" con il brano "Con un gesto". Eliminato durante la terza serata, il brano è stato inserito nella ristampa del suo secondo disco "Fidate correnti".


title: Marco Fainello

text: Negli anni di permanenza al Centro Ricerche Fiat, ha svolto alcuni lavori esterni come docente per il Corso di Dinamica del Veicolo presso la Dallara Automobili e come consulente per il team Alfa DTM, che nel 1994 con il pilota Nicola Larini a bordo della Alfa Romeo 155 V6 TI entrerà nella storia vincendo entrambe le manches al Nürburgring e portando l'Alfa Romeo a vincere su quel circuito dopo Tazio Nuvolari nel 1935.


title: Ivan Segreto

text: Nel giugno del 2007 è stato pubblicato il terzo disco "Ampia", uscito per la Epic, che contiene partecipazioni di Franco Battiato, Paolo Fresu e Giovanni Sollima.


title: Marco Fainello

text: Dal 1995 entra in Formula 1 nella Scuderia Ferrari ricoprendo inizialmente il ruolo di "veicolista", ossia l'ingegnere che si occupa della messa a punto in pista. Dopo i primi anni come veicolista di Jean Alesi e Michael Schumacher, grazie alle sue capacità diventa nel 1997 responsabile della dinamica dei veicoli e manterrà questo ruolo fino al 2004.


title: Ivan Segreto

text: Il 25 settembre 2010 Ivan Segreto si esibì a Cesena al festival musicale Woodstock 5 Stelle organizzato dal blog di Beppe Grillo e trasmesso dal canale televisivo Play.me, che proprio con questa diretta aprì la neonata emittente.


title: Marco Fainello

text: In questo lasso di tempo la Ferrari collezionerà 6 Campionati mondiali costruttori di Formula 1 e 5 Campionati mondiali piloti di Formula 1 con Michael Schumacher dal 2000 al 2004. Questi sono gli anni d'oro della Ferrari e la squadra della Scuderia Ferrari viene rinominata dalla stampa ""Dream Team"". Ecco chi erano i membri di questo ""Dream Team"":


title: Ivan Segreto

text: Nell'ottobre del 2011 è stato pubblicato il quarto disco "Chiaro", preceduto dall'EP "Ristoro" pubblicato nel giugno dello stesso anno.


title: Marco Fainello

text: Nel 2002 e fino al 2007 lavora a stretto contatto con Bridgestone e con il suo Direttore Tecnico Hirohide Hamashima, nello sviluppo degli pneumatici impiegati in gara dalla Ferrari ottenendo notevoli miglioramenti.


title: Ivan Segreto

text: Nel 2014 apre la sua etichetta BRADÍLOGO per questa pubblica il suo lavoro "Integra", che riceve la nomination al Premio Tenco come miglior album dell'anno.


title: Marco Fainello

text: Nel 2004 a Fainello viene assegnato lo sviluppo del Simulatore Ferrari, ossia un sistema in grado di riprodurre tutte le funzioni della vettura per poter effettuare analisi e verifiche senza necessariamente dover uscire in pista come, fino ad allora, veniva fatto dalla Ferrari, disponendo di due circuiti proprietari come Mugello e Fiorano.


title: Ivan Segreto

text: Fino al 2016 porta "Integra" nei Live in giro per l'Italia e nel 2017 viene coinvolto nell’album "Folli voli" della cantautrice Grazia Di Michele (nomination alla Targa Tenco 2017 come migliore interprete) incidendo una cover di "Falling Slowly", brano di Glen Hansard.


title: Marco Fainello

text: Nonostante le altre scuderie come McLaren e Red Bull Racing avessero intrapreso l'utilizzo dei simulatori con largo anticipo rispetto alla Ferrari, Fainello è stato in grado di recuperare il tempo perduto realizzando il primo Simulatore Ferrari all'interno del Centro Ricerche Fiat.


title: Ivan Segreto

text: Nel giugno del 2019 ritorna con un EP intitolato "Mètasi" e nell'ottobre dello stesso anno una cover del opera "Nessun dorma" di Giacomo Puccini.


title: Marco Fainello

text: Nello stesso anno, così come gli altri membri del "Dream Team" Ferrari, viene nominato su iniziativa dell'allora Presidente Carlo Azeglio Ciampi, Cavaliere al merito della Repubblica Italiana.


title: Marco Fainello

text: Nel 2007 e 2008 dopo che molti esponenti del "dream team" hanno lasciato la "scuderia," la Ferrari torna a vincere altri 2 Campionati mondiale costruttori di Formula 1 ed 1 Campionato mondiale piloti di Formula 1.


title: Marco Fainello

text: Nel 2009 all'interno della sua mansione di Direttore Sviluppo Prestazioni, porta a termine la realizzazione del primo Simulatore Ferrari all'interno della sede di Maranello.Nel 2012 passa alla Gestione Industriale come Responsabile dello Sviluppo Prestazioni delle vetture stradali e della costruzione del nuovo simulatore. In questa veste inventa il sistema "Side Slip Control" ("SSC"), oggi sistema di punta di tutte le nuove Ferrari stradali. Nel 2014 è il capo dello sviluppo della Ferrari FXX-K, la prima Ferrari ibrida basata su un motore termico da 860 CV e un motore elettrico di ulteriori 190 CV per un totale di 1050 CV.


title: Marco Fainello

text: Negli stessi anni lavora anche allo sviluppo degli chassis della Ferrari 458 GTE "Le Mans" e della Ferrari 488 GT impiegate nel campionato GT dove Fainello approderà nel 2013 in qualità di "Head of GT Track Car Development Ferrari".


title: Marco Fainello

text: Nel Campionato Endurance GT otterrà nuovi successi vincendo 3 volte il Campionato Mondiale Costruttori e 2 volte il Campionato Mondiale Piloti.


title: Marco Fainello

text: A fine 2016 lascia Ferrari per iniziare una nuova avventura con Add-For come Partner and Executive Director e Danisi Engineering in qualità di Direttore Tecnico.


title: Marco Fainello

text: Oggi Fainello partecipa con la sua esperienza a diversi progetti di super car dei più noti marchi automobilistici.


title: Marco Fainello

text: Oltre a questo da alcuni anni produce gelato di alta qualità nel laboratorio aperto con la moglie sul lago di Garda.


title: Marco Fainello

text: Insieme a Gianfranco Mazzoni ed Emanuele Pirro commenta le fasi del Gran Premio d'Italia 2018 per Rai Sport nel ruolo che per dieci stagioni fu dell'ingegner Giancarlo Bruno, passato a TV8 assieme ad Ivan Capelli.


title: Underclass Hero

text: Underclass Hero è il quarto album della band canadese Sum 41, il primo senza il chitarrista Dave Baksh, che ha abbandonato la band per seguire la sua nuova band, i Brown Brigade.


title: Underclass Hero

text: L'album è stato distribuito in tutto il mondo dalla Universal Records tramite l'Island Records eccetto in Canada, dove è stato pubblicato dalla Aquarius Records.


title: Underclass Hero

text: Dell'album sono stati pubblicati tre singoli: l'omonimo "Underclass Hero", "Walking Disaster" e "With Me" (dedicata all'allora moglie di Deryck, Avril Lavigne).


title: Costanti di Feigenbaum

text: In matematica, le costanti di Feigenbaum o numeri di Feigenbaum sono due numeri reali definiti dal matematico Mitchell Feigenbaum nel 1975. Essi esprimono dei rapporti che appaiono nei diagrammi di biforcazione dei sistemi studiati dalla teoria del caos.


title: Costanti di Feigenbaum

text: dove "f" è una funzione reale, definita positiva, tre volte derivabile su [0,1] e dotata di un unico massimo su questo intervallo, quindi un massimo relativo, indicato con "x". Fissata la funzione, al di sotto di un certo valore di "μ", la successione porta a un unico limite. Al di sopra di questo valore e al di sotto di un altro la successione oscilla avvicinandosi a due limiti; al di sopra del secondo valore oscilla attorno a quattro limiti e così via secondo un processo chiamato raddoppio di periodo o cascata di Feigenbaum. I valori limite a cui tende la successione per ogni intervallo costituiscono un attrattore ciclico. I valori di "μ" che separano due intervalli sono chiamati "biforcazioni" e sono indicati con "μ", "μ", etc.


title: Costanti di Feigenbaum

text: La prima costante di Feigenbaum è definita come il limite del rapporto fra due intervalli successivi di biforcazione:


title: Costanti di Feigenbaum

text: Si è scoperto che lo stesso rapporto si ritrova fra i diametri di cerchi successivi sull'asse reale dell'insieme di Mandelbrot.


title: Costanti di Feigenbaum

text: Tutti i sistemi caotici che seguono questa legge biforcano alla stessa velocità. La prima costante di Feigenbaum può essere usata per predire quando il caos sopraggiungerà nel sistema.


title: Costanti di Feigenbaum

text: Per definire la seconda costante di Feigenbaum, per ciascun attrattore ciclico della cascata di biforcazioni si deve considerare il punto più vicino a "x", indicato con "d" nel caso dell'attrattore di 2 punti. Si costruisce così la successione "d" e si definisce:


title: Costanti di Feigenbaum

text: Queste costanti si applicano a una larga classe di sistemi dinamici. Si ritiene, infatti non è stato ancora dimostrato, che esse siano trascendenti.


title: Pervis Ellison

text: Dopo aver giocato a livello liceale per la Savannah High School di Savannah (Georgia) è passato alla University of Louisville dove in quattro stagioni ha segnato 15,8 punti e catturato 8,4 rimbalzi di media, vincendo anche il titolo NCAA 1986 da protagonista assoluto. È stato il primo "freshman" a vincere il premio di miglior giocatore del torneo NCAA; dopo di lui ci è riuscito solo Carmelo Anthony.


title: Pervis Ellison

text: Finita la carriera collegiale è stato scelto dalla NBA nel draft NBA del 1989 al primo giro con il numero 1 dai Sacramento Kings, rivelandosi però una delle prime scelte assolute più deludenti della storia del gioco: uscito con onori e gloria dalla University of Louisville. Non è infatti mai riuscito ad imporsi nella NBA, dove in 11 stagioni ha avuto una media di 9,5 punti e 6,7 rimbalzi a partita. Nonostante la tecnica egregia, è stata soprattutto la sua mancanza di carattere e di fisicità (da cui il soprannome un po' beffardo di "Never Nervous") la lacuna maggiore.


title: Pervis Ellison

text: Nel 1991-92 ha comunque vinto il premio di giocatore più migliorato della NBA; nella stessa stagione si è classificato 9º nella percentuale dal campo tirando con il 53,9%, segnando 20 punti con 11 ribalzi a partita. Numeri da all-star che non avrebbe più ripetuto. Notevole stoppatore, in 11 anni ne ha messe a segno ben 752. A parziale discolpa per il rendimento sotto le aspettative, vanno citati anche i numerosi infortuni, specie alle ginocchia, che lo hanno tenuto fermo a lungo.


title: Golfo di Catania

text: Il golfo di Catania è il tratto di mar Ionio compreso tra il capo Mulini di Acireale, che lo delimita a nord e il capo Campolato di Augusta, che lo delimita a sud. La costa corrispondente è lunga circa cinquanta chilometri.


title: Golfo di Catania

text: La parte a nord della costa si presenta rocciosa e frastagliata fino al Porto di Catania, ed è costituita da rocce basaltiche, frutto di molteplici eruzioni dell'Etna giunte fino al mare, e di "neck" affioranti dal fondo marino, che formano il piccolo arcipelago delle Isole dei Ciclopi, e il roccione su cui sorge il Castello di Aci. A nord dell'abitato di Catania, si trova l'insenatura di Ognina, nella quale si trova il porto Ulisse, piccolo porto da pesca e diporto, nella quale sbocca un fiume sotterraneo, chiamato anticamente "Longina", che ha dato il nome al quartiere.


title: Golfo di Catania

text: In corrispondenza della Stazione Centrale di Catania, la costa, alta e a strapiombo, viene chiamata "Scogliera d'Armisi", e vi si trovano delle grandi grotte laviche erose dal mare, quasi del tutto inaccessibili da terra.


title: Golfo di Catania

text: Ad iniziare dal molo foraneo sud del porto, la costa diviene sabbiosa, e forma la lunga spiaggia della Plaia. Dopo circa 18 km, la costa ridiventa rocciosa, tuttavia le rocce sono di tipo differente, per lo più calcaree, e formano anfratti e piccole baie, quasi sempre scoscese a picco sul mare.


title: Golfo di Catania

text: Nel golfo di Catania si riversano vari fiumi: il Simeto, il Gornalunga, il San Leonardo; e vari torrenti, come l'Acquicella, il Buttaceto, il canalone Forcile e il canale Benante. In corrispondenza del porto di Catania, sfocia anche il fiume sotterraneo Amenano, che a piazza Duomo alimenta la Fontana chiamata dai catanesi ""L'acqua a linzolu"".


title: Fascia di Buck

text: La fascia di Buck è uno strato fibro-connettivale che ricopre il pene. È anche conosciuta come fascia profonda del pene, anche se talvolta viene semplicemente chiamata fascia del pene; alcune fonti, infine, affermano che essa sia una "prosecuzione" della fascia perineale profonda.


title: Fascia di Buck

text: La fascia di Buck è in continuità con la fascia spermatica esterna nello scroto e il legamento sospensorio del pene.


title: Fascia di Buck

text: La vena dorsale profonda del pene scorre all'interno della fascia di Buck, mentre le vene dorsali superficiali del pene scorrono nella fascia superficiale (Dartos) immediatamente sotto la pelle.


title: Viticoltura in Sicilia

text: La viticoltura in Sicilia è l'insieme delle attività di coltivazione di uva e produzione di vino svolte nella regione.


title: Viticoltura in Sicilia

text: La scoperta di residui organici individuati in alcune giare dell'età del rame nei siti preistorici di monte Kronio (Sciacca) e Sant'Ippolito (Caltagirone) ha indotto a ritenere la produzione di vino in Sicilia, tra le più antiche attestate al mondo, risalente ad almeno anni fa.


title: Viticoltura in Sicilia

text: Nella Sicilia orientale la vitivinicoltura si diffuse sin dall'epoca della colonizzazione greca (VII-VI sec. a.C.) con il tradizionale sistema detto ad "alberello".


title: Viticoltura in Sicilia

text: La nascita del marsala come vino liquoroso è incentrata sulla figura del commerciante inglese John Woodhouse che nel 1773 approdò con la nave su cui viaggiava nel porto di Marsala e lì utilizzò il metodo "soleras" al vino di quella zona. Il Marsala è stato il primo vino DOC della storia vinicola italiana.


title: Viticoltura in Sicilia

text: Alla fine degli anni '50 la Regione Siciliana diede vita alle cantine sociali, che raccolsero i piccoli produttori vitivinicoli in cooperative, delle quali oggi restano la cantina "Settesoli" di Menfi e la "Cantina sociale di Trapani".


title: Viticoltura in Sicilia

text: Dopo che per decenni il vino siciliano è stato utilizzato come vino da taglio per i vini francesi e piemontesi, per la forte gradazione alcolica, a partire dagli anni '70 l'affinarsi delle tecniche di vinificazione ha portato all'istituzione di numerosi vini a denominazione d'origine controllata. La sola provincia di Trapani produce il 10 % del vino italiano anche se solo il 20% del vino viene etichettato.


title: Viticoltura in Sicilia

text: Oggi la produzione in Sicilia ammonta a milioni di ettolitri grazie a circa 110.000 ettari di vigneti.


title: Viticoltura in Sicilia

text: Nel 2011 è stata riconosciuta la DOC per il vino siciliano prodotto nell'intero territorio amministrativo della regione.


title: Viticoltura in Sicilia

text: Tra i vitigni alloctoni, risultano particolarmente adatti al territorio siciliano il syrah e lo chardonnay.


title: Pisa Sporting Club 1986-1987

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Pisa Sporting Club nelle competizioni ufficiali della stagione 1986-1987.


title: Sacha De Toni

text: Ha frequentato la Scuola di teatro presso il conservatorio teatrale diretto da Gianni Diotajuti e Tonino Pierfederici (1998-2000). Attivo nel mondo del doppiaggio dal 1998, si segnala per avere doppiato J. D. Pardo nelle serie "Revolution" e "Mayans M.C.", oltre a Gaston nella trilogia cinematografica di "Berserk - L'epoca d'oro".


title: Pisa Sporting Club 1986-1987

text: Nella stagione 1986-1987 il Pisa è appena retrocesso dalla massima serie e dopo aver accarezzato la possibilità di un ripescaggio in A (ai danni dell'Udinese) è costretto a disputare la Serie B.


title: Pisa Sporting Club 1986-1987

text: Il presidente Romeo Anconetani affida la panchina al tecnico Luigi Simoni, che già aveva allenato i nerazzurri due anni prima, conquistando la promozione. In fase di mercato viene allestita una squadra di soli giocatori italiani, dopo la cessione delle punte straniere Wim Kieft e Klaus Berggreen e l'arrivo di Luca Cecconi, Lamberto Piovanelli e Stefano Cuoghi. Nella Coppa Italia il Pisa, prima del campionato, disputa il settimo girone di qualificazione, che promuove agli ottavi di finale il Torino ed il Cagliari.


title: Pisa Sporting Club 1986-1987

text: La formazione nerazzurra debutta in campionato con uno (0-2) interno subito con il Modena e totalizza solo 11 punti nelle prime 10 partite. Pur senza impressionare, i pisani tra l'inverno e la primavera riescono a ingranare e ad avere una certa continuità di risultati. A fine aprile arrivano due vittorie importanti contro Messina e Lecce, poi cinque gare senza vittoria: a tre giornate dal termine a Cagliari il Pisa perde al 90', sembra tutto compromesso, a due giornate dalla fine sono necessarie due vittorie per essere ancora promosso, la prima arriva con il (3-0) in casa sulla Lazio, mentre all'ultima di campionato c'è la trasferta decisiva contro la , che ha guidato a lungo il campionato fin dalle prime giornate ed alla quale basta un pareggio per essere promossa. I toscani vengono seguiti in Lombardia da 7000 tifosi, in caso di sconfitta o pareggio sarebbe l'addio ai sogni di promozione. I nerazzurri passano su rigore segnato da Claudio Sclosa alla mezz'ora, dieci minuti dopo raddoppiano con un gol di testa in tuffo di Lamberto Piovanelli, inutile la rete su rigore di Nicoletti per i grigiorossi in chiusura del primo tempo, il Pisa vince a Cremona (1-2) e torna così nuovamente in Serie A dopo solo un anno di assenza.


title: Julia Donaldson

text: Nominata poeta laureata per bambini dal 2011 al 2013, è conosciuta per le sue famose storie in rima per bambini, in particolare quelle illustrate da Axel Scheffler, che includono "Il Gruffalò", "La strega Rossella" e "Bastoncino". Inizialmente ha scritto canzoni televisive per bambini, ma si è poi concentrata sulla scrittura di libri da quando le parole di una delle sue canzoni, "A Squash and a Squeeze", sono state trasformate in un libro per bambini nel 1993. Delle sue 184 opere pubblicate, 64 sono ampiamente disponibili nelle librerie. I restanti 120 sono destinati all'uso scolastico e includono il suo schema di lettura fonica Songbirds, che fa parte dell'Oxford Reading Tree della Oxford University Press.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson è nata e cresciuta a Hampstead, Londra, con la sorella minore Mary. La famiglia occupava una casa vittoriana a tre piani vicino al parco di Hampstead Heath. I suoi genitori, la sorella e il loro gatto domestico Geoffrey vivevano al piano terra, una zia e uno zio (e poi i loro figli, James e Kate) al primo piano e sua nonna al secondo piano.


title: Julia Donaldson

text: I genitori di Donaldson, James (sempre noto come Jerry) ed Elizabeth, si incontrarono poco prima della seconda guerra mondiale, che li separò per sei anni. Jerry, che aveva studiato Filosofia, Politica ed Economia all'Università di Oxford, trascorse la maggior parte della guerra in un campo di prigionia dove la sua conoscenza del tedesco gli valse la posizione di interprete. Elisabetta, anche lei una brava madrelingua tedesca con una laurea in lingue, nel frattempo faceva il lavoro di guerra nei Wrens.


title: Julia Donaldson

text: Dopo la guerra si riunirono e si sposarono, e nel 1950 acquistarono la casa di Hampstead insieme alla madre di Jerry, alla sorella Beta e al marito Chris (i due uomini si erano conosciuti nel campo di prigionia). Quando Donaldson aveva sei anni, suo padre contrasse la poliomielite e da allora in poi fu confinato su una sedia a rotelle, sebbene conducesse ancora una vita attiva, lavorando come docente presso l'Institute of Psychiatry del Maudsley Hospital, dove fu pioniere degli studi genetici utilizzando il modello di gemelli identici portati in disparte.


title: Julia Donaldson

text: Elizabeth ha lavorato come segretaria part-time e ha aiutato il suo capo, Leslie Minchin, a tradurre i lieder tedeschi in inglese. Era una famiglia di musica e canzoni: Elizabeth cantava con la Hampstead Choral Society, Jerry suonava il violoncello in quartetti d'archi amatoriali ed entrambi i genitori erano membri attivi dell'Hampstead Music Club. Le vacanze estive erano alla Grittleton House nel Wiltshire, dove Jerry suonava il suo violoncello in una scuola estiva di musica da camera, mentre Julia e Mary si scatenavano e organizzavano spettacoli musicali con gli altri bambini.


title: Julia Donaldson

text: La poesia era anche molto presente nei primi anni di vita di Donaldson; le fu regalato "Il libro delle mille poesie" da suo padre quando aveva cinque anni e sua nonna le fece conoscere le filastrocche di Edward Lear. Donaldson frequentò la New End Primary School e poi la Camden School for Girls . Durante la sua infanzia e adolescenza ha recitato (studiando le fate in "Sogno di una notte di mezza estate" di Shakespeare all'Old Vic, dove ha conosciuto una giovane Judi Dench e Tom Courtenay), ha cantato con il Children's Opera Group e ha imparato il pianoforte.


title: Julia Donaldson

text: Brava linguista, ha imparato il francese e il tedesco a scuola e in seguito ha imparato l'italiano attraverso un lavoro estivo di tutoraggio presso una famiglia a Napoli, tanto che all'età di 19 anni aveva una buona conoscenza di tutte e tre le lingue.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson ha studiato teatro e francese all'Università di Bristol (1967–1970), laureandosi con una laurea con lode 2:1. Durante la sua permanenza lì ha recitato in produzioni dipartimentali e ha imparato la chitarra. Nel 1968, lei e la sua amica Maureen Purkis hanno preso parte allo spettacolo teatrale "I am not the Eiffel Tower" con musica composta da Colin Sell, un giovane pianista affermato che stava studiando spagnolo e portoghese a Bristol e che è apparso el programma della BBC Radio 4 "Mi dispiace non ho un indizio" . Il compagno di stanza di Sell, Malcolm Donaldson, uno studente di medicina che suonava la chitarra mancino ed era un appassionato attore dilettante, venne a vedere lo spettacolo e successivamente si unì a Sell, Donaldson e Purkis per cantare nei pub durante la Bristol University Rag Week all'inizio del 1969. Quasi subito dopo, Donaldson e Purkis sono stati distaccati a vivere a Parigi per sei mesi come parte del loro corso di laurea dove hanno cantato e suonato le loro chitarre al pubblico dei caffè per soldi. Malcolm si è unito a loro in estate e il trio ha eseguito varie canzoni dei Beatles e di musical tra cui "Hair".


title: Julia Donaldson

text: Dopo diverse settimane passate a Parigi come musicista di strada, Malcolm ha seguito Julia e Maureen al Festival di Avignone. Qui i suoi tentativi di dormire sul pavimento del loro ostello della gioventù portarono allo sfratto e il trio se ne andò, dormendo in un campeggio e persino in un campo, momento in cui si formò una profonda amicizia. Durante la loro permanenza a Parigi, il gruppo è stato notato da un imprenditore francese che ha fatto un'audizione. Anche se non ne è venuto fuori nulla, Donaldson e Purkis hanno scritto una melodia sul tradizionale poema francese "Metamorphosis" appositamente per l'audizione, la prima volta che Donaldson aveva composto una canzone per un'occasione (a parte gli spettacoli dell'infanzia).


title: Julia Donaldson

text: Nel dicembre 1969 Julia e Malcolm erano diventati un coppia affiatata. Cominciarono a fare cabaret per l'occasionale evento sociale universitario e nel 1970 visitarono l'America, viaggiando con autobus Greyhound dall'est alla costa occidentale e suonando per strada a Seattle e San Francisco. Al loro ritorno, il duo ha suonato in ristoranti e ha iniziato a partecipare a eventi diversi come il Crystal Palace Children's Day, una parata pasquale a Londra e una cena per congressi dentistici - con Julia Donaldson che componeva canzoni appositamente per queste occasioni.


title: Julia Donaldson

text: La coppia ha continuato a suonare come busker in Europa durante le vacanze, anche in Francia e in Italia, con Julia Donaldson che ha scritto "The French Busking Song" in francese e "The Spaghetti Song" in italiano. Nel 1971, Donaldson lavorava a Londra presso la casa editrice Michael Joseph come segretario di Anthea Joseph, ma ricevette anche un notevole margine di manovra come redattore junior. Nei fine settimana lei e Malcolm prendevano parte al Bristol Street Theatre, un gruppo di studenti principalmente post-laurea ispirati al compianto drammaturgo David Illingworth. Il gruppo ha ideato opere teatrali semplici e senza copione che potevano essere eseguite nei campi da gioco delle povere tenute comunali e che hanno reclutato bambini dal pubblico per assumere alcuni dei ruoli. Ciò avrebbe avuto un effetto duraturo sull'interazione di Donaldson con i bambini nei suoi programmi come scrittrice per bambini affermata.


title: Julia Donaldson

text: La coppia si sposò nel settembre 1972, Donaldson compose un'operetta che lei e Malcolm, il loro testimone d'onore Colin Sell, le damigelle d'onore e gli uscieri si esibirono al ricevimento a Burgh House, Hampstead. Oggi in casa è esposta una foto del matrimonio. La Donaldson ha poi lavorato come segretaria a Radio Bristol, dove aveva anche un incarico settimanale come produttrice/montatrice di racconti. Nell'agosto 1974 la coppia si trasferì a Brighton dove Donaldson era stata nominata editore di Robert Tyndall, una piccola casa editrice di libri. Poco prima aveva inviato un nastro di canzoni alla BBC Children's Television, e tra il 1974 e il 1978 ha scritto regolarmente per il programma "Play Away", le sue canzoni sono state eseguite da attori e musicisti tra cui Toni Arthur, Floella Benjamin, Johnny Ball, Brian Cant, Derek Griffiths e il direttore musicale Jonathan Cohen. Ha anche scritto canzoni occasionali per "Play School" e per il programma "Watch with Mother" di "Play Board". Alcune delle canzoni di Donaldson - "The Luck of the Game", "Funny Face" e "A Squash and a Squeeze" - sono state registrate in questo momento per gli album della BBC.


title: Julia Donaldson

text: Julia e Malcolm sono stati coinvolti nella scena del folk club di Brighton, eseguendo spot di canzoni comiche scritte da Donaldson, spesso entro pochi giorni dalla composizione. Le canzoni sono state variamente influenzate da Flanders e Swann, argomenti di attualità e racconti popolari tradizionali (questi ultimi ispiranti parodia come "The Ballad of Jack Nancy and Fred" e "Folk Alphabet"). Il loro album in vinile "First Fourteen" (1977) conteneva molte di queste canzoni, mentre altre furono incluse molto più tardi nel CD "Second Fourteen" (2006, quando anche "First Fourteen" fu rimasterizzato come CD).


title: Julia Donaldson

text: Donaldson ha composto due musical per bambini: "King Grunt's Cake" (1976) e "Pirate on the Pier" (1980), che lei e un piccolo cast hanno eseguito sia a Londra che a Brighton. Influenzata dall'esperienza al Bristol Street Theatre, Donaldson ha tenuto un seminario del sabato mattina per bambini a Portslade dal 1974 al 1976. Durante queste sessioni veniva ideato un semplice spettacolo, seguito dalla realizzazione di oggetti di scena e costumi, prove e poi un'esibizione.


title: Julia Donaldson

text: Nel 1976-1977 Donaldson ha studiato al Brighton College of Education per un Postgraduate Certificate in Education e ha lavorato per due anni come insegnante di inglese alla St Mary's Hall di Brighton fino alla nascita del primo figlio Hamish nel 1978, dopodiché non è mai tornata a regime con un lavoro a tempo pieno. La coppia si trasferì a Lione, in Francia per un anno (1979–80) con Hamish, tornando a Brighton dove nacque il loro secondo figlio Alastair nel 1981.


title: Julia Donaldson

text: Nel 1983 la famiglia di quattro persone si trasferì a Bristol, dove Malcolm Donaldson fu nominato Senior Registrar in Pediatrics presso gli United Bristol Hospitals. A quel punto, la scrittura televisiva si era esaurita e la scena folk era svanita. Julia Donaldson ha scritto e cantato alcune canzoni d'attualità per programmi radiofonici per adulti (incluso uno sull'offerta pubblica di acquisto delle distillerie Guinness, apparso sul Financial World Tonight), recitato occasionalmente e facendo teatro di strada e ha scritto le canzoni per lo spettacolo della comunità di Kingsdown "Ombra di nove alberi" . È diventata anche una volontaria nella scuola elementare di Hamish, ascoltando i bambini leggere ad alta voce. Ha ideato brevi commedie con il giusto numero di parti per un gruppo di lettura, ruotando i ruoli finché ogni bambino non ha letto l'intera commedia. Il pezzo verrebbe quindi eseguito per l'intera classe. Questo approccio sembrava rafforzare la fiducia nella lettura ad alta voce oltre a essere divertente, e Donaldson ha conservato le opere teatrali in un cassetto per un possibile uso futuro.


title: Julia Donaldson

text: Nel 1989 Malcolm è stato nominato all'Università di Glasgow come docente senior in salute dei bambini, e la famiglia, ora di cinque dopo l'arrivo di Jerry nel 1987, si è trasferita a Bearsden.


title: Julia Donaldson

text: Una volta a Glasgow, Donaldson "si presentò" ancora una volta per incarichi di scrittura di canzoni con la BBC. Tra il 1990 e il 1994 ha scritto per vari programmi tra cui "Thinkabout Science" (due serie) e "Playdays", componendo canzoni per presentatori e pupazzi (come Lizzie e Whybird) da cantare.


title: Julia Donaldson

text: Nel 1991 Donaldson fu contattata dalla casa editrice Methuen Publishing per chiedere se le parole della sua canzone "A Squash and a Squeeze", che aveva scritto per il programma "Playboard" della BBC nel 1975, potessero essere trasformate in un libro illustrato per bambini. Il libro è stato così pubblicato nel 1993, con le illustrazioni dell'artista tedesco Axel Scheffler, che viveva a Londra. La pubblicazione di "A Squash and a Squeeze" è stato un evento fondamentale per Donaldson. Le ha fatto capire che il suo talento nella scrittura di canzoni poteva essere applicato alla scrittura di storie e le ha dato la sicurezza di aprire il suo cassetto di semplici opere teatrali per gli scolari e di inviare alcuni campioni a un editore educativo. Tra il 1993 e il 1999 ha scritto molto per Heinemann e Ginn, comprese opere teatrali come "Birthday Surprise" per le classi più giovani e "Top of the Mops" per lettori adolescenti riluttanti, oltre a rivisitazioni di racconti tradizionali. Durante questo periodo Donaldson iniziò a visitare le scuole e le biblioteche scozzesi, occasionalmente accompagnato da Malcolm Donaldson e dalla sua chitarra.


title: Julia Donaldson

text: Dagli anni '90, quando Donaldson visitava ampiamente la scuola e le biblioteche, ha esteso le tecniche apprese a Bristol e Brighton per incoraggiare i bambini a recitare e cantare con lei. Dopo la pubblicazione de "Il Gruffalò" è stata invitata a molte fiere del libro, partecipando ogni anno all'Edinburgh International Book Festival dal 1999 in poi, e apparendo regolarmente alle fiere del libro di Hay, Cheltenham e Bath, nonché in molti teatri.


title: Julia Donaldson

text: Nel 1995, mentre cercava idee per una serie educativa di opere teatrali basate su racconti tradizionali, Donaldson si imbatté in una versione di una storia cinese su una bambina che scappava da una tigre dicendo di essere la temibile Regina della Giungla e invitandola a camminare dietro di lei. La tigre, interpretando erroneamente il terrore dei vari animali che li incontravano come dovuti alla bambina anziché alla tigre stessa, fugge. Donaldson intuì che questa storia poteva essere trasformata in qualcosa di più di un oggetto educativo e vi è tornata in seguito come possibile base per un libro illustrato. Decise di trasformare la ragazza cinese in un topo e scelse una volpe, un gufo e un serpente come creature del bosco piuttosto che come creature della giungla, ma non era soddisfatta di battute come "Dovrebbero sapere, dovrebbero davvero / Non ci sono tigri in questo bosco ".


title: Julia Donaldson

text: Poi pensò all'idea di un mostro il cui nome finisse in O (in rima con "non lo so"). "Gr" suonava adeguatamente feroce come inizio del nome del mostro, e riempiendo il mezzo con "uffal" diede il nome Gruffalò, evocando l'immagine piacevole di un mostro che ricorda un bufalo, ma molto più spaventoso. Anche allora, "Il Gruffalò" si rivelò quasi impossibile da scrivere ma, incoraggiato da suo figlio Alastair, Donaldson insistette con la sua idea che il mostro, piuttosto che esistere nella fitta foresta oscura fin dall'inizio, avrebbe dovuto essere un frutto dell'immaginazione del topo, impiegato per spaventare la volpe, il gufo e il serpente, per poi rivelarsi nella realtà. Un'ulteriore obiezione alla bozza originale è stata fatta da Jesse (ora chiamato Jerry) che ha chiesto: "Mamma, perché la volpe, il gufo e il serpente non mangiano il topo sul posto?" Questo difetto è stato risolto inserendo la domanda "Dove lo incontri? (Il Gruffalo)" e la risposta "Qui, presso queste rocce / E il suo cibo preferito è la volpe arrosto", con versi simili per i restanti due predatori.


title: Julia Donaldson

text: "Il Gruffalò" è stato inviato alla Reid Books nel 1995. Donaldson ha inviato il testo all'illustratore Axel Scheffler, che aveva incontrato solo una o due volte, brevemente, dopo la pubblicazione di "A Squash and a Squeeze" . In pochi giorni Macmillan Children's Books fece un'offerta per pubblicare "The Gruffalo", illustrato da Scheffler e pubblicato nel 1999.


title: Julia Donaldson

text: "Il Gruffalo" è stato un successo immediato, vincendo diversi premi, tra cui lo Smarties Prize (1999). Successivamente è stato tradotto in più di 50 lingue, venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo e ha dato vita a produzioni teatrali e cinematografiche di Tall Stories e Magic Light Pictures. "Il Gruffalò" è stato seguito da altre pubblicazioni Donaldson/Scheffler di Macmillan: "Monkey Puzzle" (2000), "Room on the Broom" (2001), "The Smartest Giant in Town" (2002), "The Snail and the Whale" (2003), "The Gruffalo's Child", con un figlio unico Gruffalo con una bambola di legno più il cast originale di Gruffalo, Mouse, Fox, Snake and Owl (2004) e "Charlie Cook's Favorite Book" (2005). Nel 2006 Scheffler si è trasferito ad Alison Green Books che ha pubblicato "Tiddler" (2007) del duo, "Stick Man" (2008), "Tabby McTat" (2009), "Zog" (2010), "The Highway Rat" (2011), "Superworm" (2012), "The Scarecrows' Wedding" (2014), "Zog and the Flying Doctors" (2017) e "The Smeds and the Smoos" (2019).


title: Julia Donaldson

text: Dalla pubblicazione di "The Gruffalo", Donaldson ha lavorato con altri illustratori tra cui Lydia Monks, David Roberts e Nick Sharratt, che ha anche illustrato due libri di poesie di Donaldson, "Crazy Mayonnaisy Mum" e "Wriggle and Roar." Lydia Monks ha illustrato la trilogia "Princess Mirror-Belle", una serie di libri per bambini dai 7 ai 10 anni su una ragazza vanagloriosa che è il riflesso speculare di una ragazza normale chiamata Ellen. L'ispirazione per Mirror-Belle è stata l'amica d'infanzia immaginaria di Hamish, Sammy, che viveva dietro lo specchio di un armadio.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson è anche l'autore di "The Giants" and the "Joneses" per bambini di età compresa tra 8 e 12 anni. Il suo romanzo per adolescenti "Running on the Cracks" è ambientato a Glasgow e ripercorre le avventure del quindicenne orfano Leo, per metà cinese, che sta fuggendo dal suo zio ambiguo in Inghilterra e cercando di trovare la famiglia separata di suo padre. Fa amicizia con uno scolaro di nome Finlay, che è vagamente ispirato al figlio più giovane di Donaldson, Jerry, durante i suoi giorni da ragazzo dei giornali. "Running on the Cracks", il cui elemento di malattia mentale è tratto dalle esperienze ospedaliere di Hamish, ha vinto il premio Nasen nel 2011 per il suo ritratto comprensivo e inclusivo di Mary, che fa amicizia con Leo ma poi cade in una grave ricaduta della sua condizione bipolare.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson ha anche scritto uno schema di lettura fonica di racconti che comprende 60 libri di "Songbird Phonics", pubblicati dalla Oxford University Press .


title: Julia Donaldson

text: Un tipico evento pubblico consiste nel recitare (più o meno parola per parola) quattro storie e cantare tre o quattro canzoni (per lo più dai tre album di canzoni di Donaldson: "The Gruffalo Song and Other Songs", "Room on the Broom e Other Songs" e "Il bambino del Gruffalo e altre canzoni"). C'è sempre un forte elemento di partecipazione del pubblico, con i bambini (e talvolta i loro genitori) invitati sul palco a recitare parti nelle storie. Malcolm Donaldson prende quasi sempre parte agli eventi e spesso sono anche affiancati da altri artisti, compresi i membri della famiglia.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson si è anche esibita insieme ai suoi illustratori, in particolare Axel Scheffler e Lydia Monks. Ha eseguito i libri di Donaldson/Scheffler non solo in inglese ma anche in tedesco in diverse tournée e alla fiera del libro di Berlino . Nel 2007, quando Malcolm si prese un anno sabbatico dal suo lavoro, si unì a Julia in un tour mondiale, recitando e cantando alle Bermuda, Nuova Zelanda, Australia, Hong Kong, Singapore, Corea e America.


title: Julia Donaldson

text: Nel 2011, Donaldson è stato nominato Children's Laureate succedendo all'illustratore Anthony Browne . In linea con il suo interesse per la recitazione e il canto, Donaldson ha deciso di incoraggiare i bambini a eseguire poesie, opere teatrali e letture drammatizzate per generare amore per i libri e per la lettura. Di conseguenza, ha creato una serie di opere teatrali "da leggere" per sei personaggi da interpretare in classe, scritte da lei stessa e da altri scrittori come Geraldine McCaughrean, Jeanne Willis, Vivian French, Steve Skidmore e Steve Barlow. Le prime 36 di queste opere teatrali, per i primi lettori, sono state pubblicate da Pearson (2013) con altre 24 opere teatrali per i bambini delle scuole primarie più grandi che seguiranno nel corso dell'anno. Ha anche compilato un'antologia di "poesie da eseguire" da parte di gruppi di bambini (che sarà pubblicata da Macmillan nel 2013) e ha creato un sito Web interattivo chiamato picturebookplays.co.uk che fornisce indicazioni su come trasformare alcuni libri illustrati in giochi in classe .


title: Julia Donaldson

text: Nel suo ruolo di laureata, Donaldson ha condotto una campagna appassionata contro i tagli e le chiusure delle biblioteche, scrivendo articoli, incontrando ministri e, con Malcolm Donaldson, intraprendendo un tour di 6 settimane nelle biblioteche del Regno Unito nell'autunno 2012. In tutte le 38 biblioteche, ai bambini in visita è stato chiesto di eseguire una breve commedia o una canzone basata su un libro illustrato, oltre a partecipare alle storie e alle canzoni di Donaldson. Il tour è stato progettato per celebrare le biblioteche ma anche per generare pubblicità sulla difficile situazione di alcune di esse.


title: Julia Donaldson

text: Nei suoi 30 anni, le è stata diagnosticata una perdita dell'udito da "morso di biscotto", che lascia un buco a forma di morso nella gamma media dello spettro udibile, rendendole difficile ascoltare un po' di parole e musica, ed è aiutata da labiolettura.


title: Julia Donaldson

text: Malcolm Donaldson, il marito di Julia, è un pediatra consulente in pensione. La coppia ha precedentemente risieduto a Bearsden, nell'East Dunbartonshire e, nel 2014, si è trasferita a Steyning, nel West Sussex . Ebbero tre figli, il maggiore dei quali, Hamish, soffriva di disturbo schizoaffettivo e si tolse la vita nel 2003 all'età di 25 anni. Gli attribuisce il merito di aver ispirato alcuni dei suoi scritti fantasiosi. Gli altri loro figli sono Alastair, professore di linguaggi di programmazione all'Imperial College di Londra, e Jerry. Alastair e Chris, sua moglie, con i loro figli, Poppy e Felix, a volte si uniscono a Julia alle sue esibizioni per bambini.


title: Julia Donaldson

text: Donaldson è un mecenate di ArtLink Central, un ente di beneficenza che colloca artisti in comunità svantaggiate, e di Bookbug, un programma gestito dallo Scottish Book Trust e finanziato dal governo scozzese, che regala oltre 500.000 libri a bambini di età 0–5 in Scozia ogni anno, incoraggiando i genitori a condividere libri con i propri figli sin dalla nascita. Inoltre è una mecenate di Storybook Dads, un ente di beneficenza del Regno Unito che aiuta i carcerati a inviare registrazioni di favole della buonanotte ai loro figli al fine di mantenere i contatti con alcuni dei 200.000 bambini colpiti dalla reclusione dei genitori. È anche mecenate del Savoy Cinema di Monmouth.


title: Julia Donaldson

text: È stata nominata membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) nel 2011 Birthday Honors per i servizi alla letteratura. È stata promossa a Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nel 2019 New Year Honours .


title: Julia Donaldson

text: Ha ricevuto lauree honoris causa dall'Università di Bristol nel 2011 e dall'Università di Glasgow nel 2012.


title: Furbo di tre cotte

text: Furbo di tre cotte o di sette cotte è un modo di dire riferito figurativamente a una persona estremamente furba, dotata di un'astuzia sottile e di raffinata intelligenza .


title: Furbo di tre cotte

text: L'espressione si trova attestata in Pietro Aretino (1546) , in Federico De Roberto che nell'opera "I Viceré" (1892) narra di un "Abate borbonico di tre cotte" e in Eugenio Montale, che nella raccolta di racconti brevi scritti tra il 1946 e il 1950, intitolata "Farfalla di Dinard", scrive di "un cozzone della Camargue, un cafone di tre cotte" .


title: Furbo di tre cotte

text: Il termine "cotte" sta per "cottura" e si riferisce in alcuni casi al processo di raffinazione o di distillazione di alimenti o bevande tanto più purificati quanto più volte sottoposti al procedimento della cottura, per esempio tre o sette volte. Scriveva ad esempio Domenico Auda : «acqua vita di sette cotte, cioè della più purgata che si possi avere» .


title: Furbo di tre cotte

text: In particolare, il procedimento delle tre cotte si usava per la raffinazione dello zucchero da canna in Sicilia per cui


title: Furbo di tre cotte

text: «[...]chi lo vuole perfettissimo e finissimo, lo fa di tre cotte, ricocendolo e ripurgandolo al fuoco tre volte» .


I Campionati del mondo di ciclismo su strada 1986 si disputarono a Colorado Springs, negli Stati Uniti.


title: Samsung Galaxy A72

text: Il Samsung Galaxy A72 è uno smartphone di fascia media prodotto da Samsung, facente parte della serie Samsung Galaxy A.


title: Samsung Galaxy A72

text: Il Galaxy A72 è uno smartphone con form factor di tipo "slate", le cui dimensioni sono di 165 × 77,4 × 8,4 mm e pesa 203 grammi.


title: Samsung Galaxy A72

text: Il dispositivo è dotato di connettività GSM, HSPA, LTE, Wi-Fi 802.11 a/b/g/n/ac dual-band con supporto a Wi-Fi Direct e hotspot, Bluetooth 5.0 con A2DP e LE, GPS con A-GPS, BeiDou, GALILEO e GLONASS e, infine, NFC. Ha una porta USB-C 2.0 e un ingresso per jack audio da 3,5 mm. Supporta il sistema audio Dolby Atmos, quindi entrambi gli speakers di cui è dotato possono essere usati in contemporanea.


title: Samsung Galaxy A72

text: È dotato di schermo touchscreen capacitivo Infinity-O da 6,7 pollici di tipo Super AMOLED, con angoli arrotondati, risoluzione FHD+ 1080 × 2400 pixel e supporta una frequenza d'aggiornamento massima di 90 Hz.


title: Samsung Galaxy A72

text: La batteria ai polimeri di litio da 5000 mAh non è rimovibile dall'utente e supporta la ricarica rapida a 25 watt.


title: Samsung Galaxy A72

text: Il chipset è un Qualcomm Snapdragon 720G (SM7125-1-AB) con CPU octa core (2 core a 2,3 GHz + 6 core a 1,8 GHz). La memoria d'archiviazione interna di tipo UFS 2.1 è di 128 GB ed è espandibile con microSD fino a 1 TB, mentre la RAM è di 6 GB.


title: Samsung Galaxy A72

text: La fotocamera posteriore ha un sensore principale da 64 megapixel, con apertura f/1.8, un ultra-grandangolare f/2.2 da 12 MP, un macro f/2.4 da 5 MP e un teleobiettivo f/2.4 da 12 MP; è dotata di autofocus OIS, modalità HDR e flash LED, in grado di registrare al massimo video 4K a 30 fotogrammi al secondo, mentre la fotocamera anteriore è singola da 32 MP con registrazione video massimo in 4K@30 fps e supporto HDR.


title: Samsung Galaxy A72

text: Da gennaio 2022 inizia a ricevere l'aggiornamento ad Android 12 con One UI 4.0, passata poi dal 31 marzo alla versione 4.1 partendo dai modelli destinati alla Russia.


title: Stefano Vitali

text: Iscritto al Partito Democratico, per 10 anni ha ricoperto la carica di assessore al Comune di Rimini.


title: Stefano Vitali

text: La sua carriera politica è partita con attività di volontariato e di impegno a tutelare i più deboli. È stato segretario dal 1994 al 1999 di Don Oreste Benzi, fondatore della Comunità Papa Giovanni XXIII.


title: Stefano Vitali

text: Nel 2007 gli è stato diagnosticato un tumore al colon, poi guarito: per la Chiesa cattolica si è trattato di un miracolo attribuito a Sandra Sabattini.


title: Stefano Vitali

text: In occasione delle elezioni amministrative del 2009 è eletto, col sostegno del centro-sinistra, presidente della Provincia di Rimini: dopo aver ottenuto il 42,5% dei voti al primo turno, Vitali sconfigge al ballottaggio il candidato del centro-destra Marco Lombardi ricevendo il 53,6%.


title: Stefano Vitali

text: A fine mandato, in seguito alla modifica della struttura delle province, si è ritirato dalla politica ed è passato ad occuparsi delle attività internazionali della Comunità Papa Giovanni XXIII.


title: Liceo scientifico statale Plinio Seniore

text: Il liceo scientifico statale "Plinio Seniore" è un istituto di istruzione superiore italiano che si trova a Roma, nel rione Castro Pretorio, non lontano da via Venti Settembre. Prende il nome dal noto politico, militare e storico naturalista romano Gaio Plinio Secondo, conosciuto come Plinio il Vecchio.


text: Al pari del liceo Avogadro, l'istituto nacque come succursale del secondo liceo scientifico di Roma, il Righi, con sede in una palazzina in via Montebello 126, immediatamente dentro le storiche Mura aureliane.


text: Nel 1956 la palazzina di via Montebello, precedentemente occupata dall'istituto scolastico San Leone Magno, si trasformò nella succursale del Righi. All'inizio degli anni Sessanta l'istituto acquistò la sua autonomia e la sua denominazione attuale.


text: Il Plinio è stato uno degli istituti superiori di Roma maggiormente interessato dalla contestazione studentesca, in particolare negli anni 1968-1969.


text: Nel 2005 il liceo è stato trasferito nella sede di via Montebello 122. L’istituto comprende anche una sede succursale, che si trova all’incrocio tra via San Martino della Battaglia e via Palestro.


text: Nel 1968 e nel 1969 gli studenti si contrapposero al preside il quale richiedeva rispetto di norme disciplinari riguardanti l'abbigliamento ed il modo di presentarsi degli studenti, in particolare riferendosi alla barba ed alla lunghezza dei capelli degli studenti maschi. Giornalisticamente si parlò della "guerra ai capelloni", appellativo passato alla storia per identificare quei giovani che, in tutta Italia, diedero vita alla contestazione studentesca.


text: Tra il 19 e il 21 novembre del 1968 gli studenti realizzarono una delle prime "occupazioni" di una scuola in Italia (seconda, a Roma, dopo quella del liceo ginnasio statale Terenzio Mamiani), per protestare contro le direttive del preside e per ottenere il diritto di indire un'assemblea degli studenti stessi.


title: Arte vichinga

text: Arte vichinga, nota anche comunemente come arte norrena, è un termine ampiamente accettato usato per indicare l'arte dei Norreni prodotta sia nella natia Scandinavia sia nei loro insediamenti nelle isole britanniche e in Islanda, durante la c.d. "Epoca vichinga" (VIII-XI secolo). L'arte vichinga ha molti elementi stilistici in comune con l'Arte celtica e l'Arte barbarica ed ha successivamente influenzato l'Arte romanica e, in generale, l'arte dell'Europa orientale, condividendo molte influenze con ciascuna di queste tradizioni.


title: Arte vichinga

text: L'attuale conoscenza dell'arte vichinga si basa su reperti di materiali durevoli (metallo e pietra), più raramente, seppur con rimarchevoli eccezioni, di materiali deperibili quali legno, osso, avorio di tricheco e tessuti. La documentazione artistica pervenutaci è significativamente incompleta e gli scavi archeologici in corso, tanto quanto i ritrovamenti opportunistici, stanno contribuendo a migliorare la situazione.


title: Arte vichinga

text: L'arte vichinga è solitamente divisa in una sequenza di stili approssimativamente cronologici, sebbene al di fuori della Scandinavia le influenze locali, fondamentalmente Celtiche e Anglo-Sassoni, siano spesso forti e lo sviluppo degli stili può risultare meno chiaro. Ciò premesso, il "corpus" artistico (ed archeologico) norreno viene normalmente trattato secondo un modello tripartito: periodo proto-vichingo (750/775-875), medio-vichingo (ca. 875-975) e tardo-vichingo (975-1100/1125).


title: Arte vichinga

text: Con il termine "vichinghi" s'intendono i guerrieri norreni, originari della Scandinavia, dello Jutland e della Germania settentrionale che, a bordo delle iconiche imbarcazioni note come "dreki" (ma non solo), fecero scorrerie sulle coste delle isole britanniche, della Francia, della Sicilia, della Russia ma anche del Nordafrica e del Medioriente fra la fine dell'VIII e l'XI secolo. Questo periodo di grande espansione, detto "Epoca vichinga", è posto convenzionalmente tra i primi saccheggi documentati degli anni 790 (data al 793 la grande incursione all'Abbazia di Lindisfarne) fino alla conquista normanna dell'Inghilterra del 1066. Seppur ancora oggetto di dibattito quanto alle sue cause, l'espansione vichinga portò i norreni a navigare la maggior parte dell'Oceano Atlantico settentrionale come saccheggiatori, commercianti, coloni e mercenari.


title: Arte vichinga

text: L'etimo "vichingo", l'uomo libero che intraprendeva la pirateria, è ancora oggi erroneamente utilizzato per indicare tutti i Norreni, cioè i popoli germanici scandinavi.


title: Arte vichinga

text: Da un punto di vista cronologico, l'epoca vichinga segue direttamente la seconda ed ultima fase dell'età del ferro germanica, la c.d. "Era di Vendel" (550–800), durante la quale la Scandinavia aveva beneficiato di continui contatti con l'Europa centrale dove, terminate le grandi migrazioni di popoli note come "Invasioni barbariche" che avevano originato i Regni romano-barbarici, si andavano consolidando i primi centri di potere dell'Alto medioevo: il regno merovingio ed i principati slavi. Gli Scandinavi esportavano in Europa ferro, pellicce e schiavi e ne acquisivano manufatti tecnologicamente avanzati (es. la staffa; spade; ecc.) e preziosi (fond. oro) per decorare foderi e produrre bratteati. L'adattamento di motivi dell'Europa occidentale a tipologie di oggetti di produzione indigena si combinò quindi con innovazioni tecnico-stilistiche ben prima che cominciassero le scorrerie vichinghe, sviluppando nel contesto scandinavo, culturalmente ancora caratterizzato da una società strutturata sul clan, un'arte "ibrida" cui i vichinghi contribuirono intensificando il contatto/scambio con l'arte barbarica dei regni europei e con la fase medievale dell'arte celtica ancora ben attestata in Scozia ed Irlanda (v.si seguito).


title: Arte vichinga

text: In epoca vichinga, artigiani e artisti erano indicati con la stessa parola, non. "smidr" (no. "smed", lett. "fabbro"), occasionalmente arricchita da un riferimento al materiale lavorato: es. il falegname era un "artigiano del legno" (no. "tresmed"). Armaioli e maestri d'ascia godevano di uno "status" elevato nella società nordica ma non sappiamo quale fosse lo "status" del gioielliere o degli altri artigiani. L'oreficeria era un forte indicatore si ricchezza e prestigio, così oro e argento erano usati per gli oggetti più distintivi, sia in forma pura sia incorporati come decorazione in altri materiali. I metalli preziosi venivano importati dall'Europa, sia come gioielli sia come monete, e fusi. Nell'età del ferro romana e germanica furono introdotte grandi quantità di oro e parte di esso potrebbe essere stato riciclato in epoca vichinga. Gli oggetti provenienti da paesi stranieri erano solitamente realizzati in oro o argento, gli ornamenti erano prodotti di lusso, i più facili da trasportare. I gioielli erano anche realizzati con metalli meno pregiati, in particolare il bronzo poi dorato o argentato per nobilitarlo. Durante il X secolo, in Danimarca furono stabiliti siti di produzione di oggetti particolarmente esclusivi ma, prima di allora, i manufatti più preziosi erano stati prodotti all'estero e l'artigianato locale s'era limitato a pezzi di materiale e tecnica più economi e semplici.


title: Arte vichinga

text: Artisti e artigiani vichinghi restarono generalmente anonimi, gli unici che potevano firmare le loro opere erano i c.d. "maestri runici". Le tendenze nelle arti e nei mestieri furono trasmesse da artigiani itineranti, sia norreni sia "europei", oltre che da mercanti, missionari e guerrieri di ritorno da razzie ed esplorazioni.


title: Arte vichinga

text: Nella maggior parte dei casi, gli schemi artistici vichinghi erano di natura non figurativa e il loro significato è quindi di difficile interpretazione. Preben Meulengracht Sørensen ha suggerito che potrebbero non aver avuto alcun significato oltre all'ornamentazione. Le raffigurazioni di scene di caccia, come quelle relative ad una narrazione, cristallizzano un momento in cui spetta all'immaginazione dello spettatore definire cosa succederà: es. un predatore è raffigurato mentre sta per scagliarsi contro la preda. I motivi vegetali fiorirono nella prima metà dell'età vichinga ma scomparvero intorno all'anno 1000.


title: Arte vichinga

text: L'arte vichinga è caratterizzata da forti contrasti, colore e movimento armonioso. Lo stile era appariscente ma i migliori artisti eseguivano i sotto-elementi con la stessa cura dell'insieme, così che la qualità dell'ornato può essere valutata solo da distanza ravvicinata. Nel complesso, è presente un "continuum" per immaginario, stile e motivi attraverso tutto il periodo. Alexandra Persch suggerisce quindi che potrebbero essere stati degli specialisti a produrre le immagini. L'immaginario era diverso da quello prevalente nei tempi moderni, poiché gli eventi che altrimenti erano cronologicamente separati in una narrazione venivano spesso riprodotti in modo che apparissero simultaneamente nel campo dell'immagine, in modo che le singole scene della narrazione fossero messe insieme in modo che funzionassero come un tutto. La maggior parte delle decorazioni sono state trovate su utensili e un motivo comune a tutta la produzione vichinga è la presenza di figure animali stilizzate, spesso disegnate con motivi intricati.


title: Arte vichinga

text: La decorazione zoomorfa nell'arte europea, codificata come "Stile animalistico", ebbe nell'arte norrena una delle sue manifestazioni più particolari perché in essa l'ornamento animale è realizzato come parte integrante dell'oggetto. La produzione degli artisti scandinavi si concentrò ampiamente sulle varietà di animali contorti ornamento utilizzato per decorare un'ampia varietà di oggetti. Una tradizione artistica continua e comune alla maggior parte dell'Europa nord-occidentale, sviluppatasi a partire dal IV secolo, funse da base allo sviluppo dell'arte proto-vichinga e poi vichinga. Lo storico dell'arte Bernhard Salin fu il primo a sistematizzare l'ornamento animale germanico, dividendolo in tre stili: I, II e III. Gli ultimi due furono successivamente suddivisi da Arwidsson in tre ulteriori stili: lo stile III C, presente nel VII e VIII secolo, poi sostituito, soprattutto nella Scandinavia meridionale, dallo stile III D. Gli stili C e D fornirono l'ispirazione per l'espressione iniziale dello stile animalistico proto-vichingo, lo stile III E o stile Oseberg/Broa (v.si seguito), caratterizzato da un certo numero di innovazioni nell'ultima generazione dell'VIII secolo sul precedente modello indigeno (stile III D).


title: Arte vichinga

text: Il legno era senza dubbio il materiale principale scelto dagli artisti vichinghi, essendo relativamente facile da intagliare, poco costoso e abbondante nel nord Europa. L'importanza del legno come mezzo artistico presso i vichinghi ci è sottolineata dalla sopravvivenza di due eccezionali reperti l'uno del periodo vichingo iniziale e l'altro del periodo finale: la Nave di Oseberg ed il suo ricco corredo funebre (inizio IX secolo) e le decorazioni scolpite della Chiesa di Urnes (XII secolo). Come riassunto da James Graham-Campbell: «Queste straordinarie sopravvivenze ci permettono di formare almeno un'impressione di ciò che ci manca del "corpus" originale dell'arte vichinga, sebbene frammenti di legno e incisioni su piccola scala in altri materiali (come corno, ambra, e avorio di tricheco) forniscono ulteriori spunti. Lo stesso è inevitabilmente vero per le arti tessili, sebbene la tessitura e il ricamo fossero mestieri chiaramente ben sviluppati.»


title: Arte vichinga

text: Con l'eccezione delle pietre del Gotland (Svezia) databili già al principio del periodo vichingo, la scultura su pietra non fu apparentemente praticata altrove in Scandinavia fino alla metà del X secolo, quando furono realizzati i monumenti reali a Jelling (Danimarca). Solo successivamente e forse sotto l'influenza del nascente cristianesimo scandinavo, l'uso della pietra scolpita per realizzare monumenti permanenti divenne più massivo.


title: Arte vichinga

text: Al di là delle registrazioni discontinue di manufatti di legno e pietra, la storia dell'arte vichinga si basa principalmente sullo studio della decorazione di oggetti metallici ornamentali da una grande varietà di fonti. Diversi contesti archeologici hanno preservato oggetti metallici d'età vichinga per gli studiosi, mentre la durabilità stessa dei metalli preziosi ha conservato sino ai nostri giorni molti prodotti di oreficeria.


title: Arte vichinga

text: I gioielli erano indossati da uomini e donne, anche se di diverso tipo. Oggetti in metallo decorato di natura quotidiana sono spesso recuperati dalle tombe del periodo vichingo, a causa della pratica diffusa di eseguire sepolture accompagnate da corredi funerari. Il defunto era vestito con i loro migliori vestiti e gioielli e fu sepolto con armi, strumenti e articoli per la casa. Meno comuni, ma nondimeno significativi, sono i ritrovamenti di oggetti in metallo prezioso sotto forma di tesori, molti apparentemente nascosti per essere custoditi dai proprietari in seguito non in grado di recuperarne il contenuto, sebbene alcuni possano essere stati depositati come offerte agli dei.


title: Arte vichinga

text: Di recente, data la crescente popolarità e legalità del cercametalli, la crescente frequenza di ritrovamenti casuali di oggetti e ornamenti metallici (che molto probabilmente rappresentano perdite accidentali) sta creando un corpus in rapida espansione di nuovo materiale per lo studio.


title: Arte vichinga

text: Le monete vichinghe si adattano bene a quest'ultima categoria, ma costituiscono comunque una categoria separata di manufatti del periodo vichingo, essendo il loro design e la loro decorazione in gran parte indipendenti dagli stili in via di sviluppo caratteristici del più ampio sforzo artistico vichingo.


title: Arte vichinga

text: Una fonte non visiva di informazioni per l'arte vichinga risiede nei versi scaldici, la complessa forma di poesia orale composta durante l'era vichinga e tramandata fino a quando non è stata scritta secoli dopo. Diversi versi parlano di forme di decorazione dipinte che sono sopravvissute ma raramente su legno e pietra. Il poeta scaldo del IX secolo Bragi Boddason, ad esempio, cita quattro scene apparentemente non correlate dipinte su uno scudo. Una di queste scene raffigurava la spedizione di pesca del dio Thor, motivo a cui si fa riferimento anche in una poesia del X secolo di Úlfr Uggason che descrive i dipinti in una sala di nuova costruzione in Islanda.


title: Arte vichinga

text: Sebbene le formulazioni preliminari siano state fatte alla fine del XIX secolo, la storia dell'arte vichinga raggiunse la maturità nel 1920, con la pubblicazione dettagliata delle sculture in legno decorate scoperte nel 1904 come parte della sepoltura della nave di Oserberg dall'archeologo norvegese Haakon Shetelig (v.si seguito). Successivamente, l'archeologo inglese David M. Wilson ed il danese Ole Klindt-Jensen, con il loro "Viking Art" del 1966 (integrato nel 1980), dettarono la caratterizzazione sistematica del campo ancora oggi impiegata, insieme a un quadro cronologico sviluppato. Wilson produsse studi per lo più in lingua inglese sull'arte vichinga negli anni successivi, affiancato negli ultimi decenni dalla storica dell'arte norvegese Signe Horn Fuglesang con la sua serie d'importanti pubblicazioni.


title: Arte vichinga

text: L'arte vichinga è organizzata in un susseguirsi lasco di fasi stilistiche che, nonostante le significative sovrapposizioni stilistiche e cronologiche, possono essere definite e distinte sia per elementi di design formale che per composizioni e motivi ricorrenti, a loro volta smistate tra i tre periodi archeologici che partizionano l'epoca vichinga:


title: Arte vichinga

text: Non sorprende che gli stili abbiano la loro espressione più pura in Scandinavia. Altrove, nel mondo vichingo, compaiono frequentemente notevoli mescolanze con la produzione artistica indigena, non-norrena. Nelle isole britanniche, ad esempio, gli storici dell'arte identificano motivi scandinavi all'interno della locale produzione artistica alto-medievale, la c.d. arte insulare, accanto a reperti appartenenti alla "pura" arte vichinga.


title: Arte vichinga

text: Le prime scorrerie vichinghe seguirono probabilmente le principali rotte commerciali. Nella prima metà del IX secolo le incursioni erano condotte da un numero ridotto di imbarcazioni, con azioni di disturbo. La prima, diretta contro il monastero di Lindisfarne (Northumbria), data al 793 e fu seguita, l'anno successivo, da un'altra ai danni sempre di un monastero, probabilmente Jarrow o Wearmouth. L'Inghilterra fu poi trascurata fino agli anni 830. Le aggressioni ai monasteri irlandesi cominciarono nel 795 e ne sono ricordate altre otto o dieci prima che gli Scandinavi svernassero per la prima volta nella Verde Isola (840) e che vi costruissero il loro primo insediamento (841). Le incursioni sul territorio dell'impero carolingio, documentate a partire dal 799, si concentrarono sulla costa della Frisia e sembra avessero come principale obiettivo le città mercantili di Dorestad e Quentovic. In quegli anni, l'insediamento vichingo in Russia, legato all'intraprendenza degli Svedesi e finalizzato principalmente al commercio, aveva già originato una cultura mista scandinavo-slava a Staraja Ladoga, situata nel punto di accesso ai corsi d'acqua russi provenendo dal Baltico.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Oseberg caratterizza la fase iniziale di quella che è stata considerata l'arte vichinga. Prende il nome dalla tomba della Nave di Oseberg, una "longship" ben conservata e altamente decorata scoperta in un grande tumulo funerario presso la fattoria Oseberg vicino a Tønsberg, Vestfold (Norvegia), che conteneva anche una serie di altri oggetti in legno riccamente decorati. Caratterizzato da rimandi alla produzione artistica di Vendel, non è accettato come stile propriamente vichingo da certuni ed è quindi spesso indicato come "stile proto-vichingo".


title: Arte vichinga

text: Un motivo caratteristico dello stile Oseberg è il c.d. "animale a zampe prensili" (de. "Greiftier") o "animale prensile". Questo motivo è ciò che distingue chiaramente la prima arte vichinga dagli stili che l'hanno preceduta. L'animale, «derivato probabilmente dall'animale, simile allo scoiattolo, che abitava le volute anglosassoni del secolo VIII, esso presenta sempre una faccia frontale e il suo corpo è reso come un'entità solida, in contrasto con la maniera aperta dello stile animalistico III E, con cui sono rappresentati gli altri animali» e le sue zampe afferrano i bordi intorno ad essa, le bestie vicine o parti del suo stesso corpo. Non vi è traccia di uno sviluppo vichingo che possa spiegare il motivo dell'animale prensile come un'innovazione indigena e, come già detto, l'Inghilterra dell'VIII secolo è l'unica area che può fornire buoni paralleli per il motivo di per sé e per la sua resa, con l'animale simile a uno scoiattolo scolpito sulle croci litiche classicheggianti anglosassoni del tempo e con gli spiritosi animali somiglianti a gatti dipinti in uno dei pochi manoscritti rimasti, databile intorno all'800 oggi conservato alla "British Library" di Londra (catalog. Cott. Tib. C.II, c. 5v). La seconda metà dell'VIII secolo fu quindi il principale periodo di innovazione nell'arte proto-vichinga.


title: Arte vichinga

text: Attualmente conservata nel Museo delle navi vichinghe di Oslo, la Nave di Oseberg è lunga oltre 70 piedi. Conteneva i resti di due donne e molti oggetti preziosi che furono probabilmente rimossi dai ladri prima che fosse trovata. La datazione tramite dendrocronologia colloca il sito funerario alla prima metà del IX secolo: il legname utilizzato per la nave fu tagliato nel 820 e quello per la camera funeraria nel 834. La chiglia dell'imbarcazione è coperta da decorazioni zoomorfe stile III E. Tuttavia, nella nave sono stati trovati cinque montanti con protomi animali (probabilmente terminali per mobili) tra cui la c.d. "palo con testa d'animale carolingio" è decorato con il motivo dell'animale prensile tanto quanto altri corredi funerari della nave: il manufatto in questione raffigura un muso ringhiante, forse di lupo, con ornamenti di animali intrecciati che s'attorcigliano e girano, afferrandosi e spezzandosi.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Broa, dal nome di una briglia trovata in una sepoltura del 775-800 a Broa, parrocchia di Halla (Gotland), oggi al Museo nazionale di Stoccolma, è talvolta incluso nello stile di Oseberg e talvolta considerato come autonomo. Il manufatto, opera sicuramente di un maestro artigiano, è particolarmente rilevante perché esemplifica l'uso di vari tipi zoomorfi scandivani, sia quelli indigeni sia quelli innovativi testimoniatoci dalla nave di Oseberg.


title: Arte vichinga

text: Nel periodo medio-vichingo, a partire dalla metà del IX secolo, le scorrerie cambiarono caratteristiche. I vichinghi cominciarono a svernare in Irlanda e nel territorio franco (Anni 840) e in Inghilterra (Anni 850). Flotte meglio organizzate di navi, con contingenti armati guidati dai loro capi, risalivano i fiumi saccheggiando le campagne ed estorcendo a città e monasteri considerevoli quote di riscatto, mentre risalgono soprattutto alla seconda metà del IX secolo le caratteristiche devastazioni norrene su larga scala e i primi insediamenti in Europa occidentale. S'intensificò la presenza svedese in Russia, tramite grandi insediamenti fluviali come Novgorod e Kiev.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Borre prevalse in Scandinavia dalla fine del IX secolo fino alla fine del X secolo, un lasso di tempo supportato da dati dendrocronologici forniti da siti con manufatti tipicamente in stile Borre. Prende il nome da una serie di finimenti scoperti per caso negli anni 1850, in seguito al livellamento di uno dei grandi tumuli di Borre a Vestfold (Norvegia), nel fiordo di Oslo.


title: Arte vichinga

text: Lo stile di Borre registrò per primo innovazioni artistiche risultanti dai saccheggi e dai commerci dei Vichinghi. Un impressionante numero di copie e di adattamenti da opere in metallo provenienti dal continente venne prodotto nei decenni intorno al 900. Gli artigiani vichinghi crearono un nuovo stile trasformando in maniera innovativa l'intreccio a nastro, probabilmente di origine tardo-carolingia, nei geometrizzati intrecci a nodi, catene a cerchi e nodi a "brezel". L'animale prensile venne ridotto a una forma geometrica ma mantenne le sue principali caratteristiche, mentre i nuovi animali seminaturalistici tipici dello stile riflettono probabilmente modelli europei. I medesimi artigiani copiarono opere in metallo occidentali decorate con motivi vegetali: particolarmente interessanti sono le fibule trilobate con foglie d'acanto e tralci di vite. Nel regno franco queste guarniture erano adoperate per fissare il cuoio dei baltei ma in Scandinavia, ove furono presumibilmente portate dai guerrieri rientrati in patria dopo aver combattuto nel continente, divennero fibbie di gusto femminili. Le copie derivate da modelli anglosassoni non sono altrettanto numerose ma fedeli e di buona fattura mentre spicca la mancanza d'imitazioni delle numerose guarniture irlandesi e della Northumbria rinvenute nelle tombe della costa occidentale norvegese ma, in quanto decorate in stile animalistico II, probabilmente ritenute sorpassate.


title: Arte vichinga

text: La spinta visiva dello stile Borre deriva dal riempimento dello spazio disponibile: le trecce di animali a nastro sono strettamente intrecciate e i corpi di animali sono disposti per creare composizioni strette e chiuse. Di conseguenza, qualsiasi sfondo è marcatamente assente, una caratteristica dello stile Borre che contrasta fortemente con le composizioni più aperte e fluide dello stile Jelling che gli si sovrappose (v.si seguito). Una caratteristica diagnostica più particolare dello stile Borre risiede in una "catena ad anello" simmetrica a doppio profilo (o "treccia ad anello"), la cui composizione consiste in cerchi intrecciati separati da barre trasversali e una sovrapposizione di losanghe. La catena ad anello Borre termina occasionalmente con una testa di animale in altorilievo, come si vede sugli accessori del cinturino di Borre e Gokstad. Le creste dei disegni nella lavorazione dei metalli sono spesso intaccate per imitare il filo di filigrana impiegato nei migliori pezzi di artigianato.


title: Arte vichinga

text: Quello di Borre fu anche il primo stile norreno usato negli insediamenti vichinghi al di fuori della Scandinavia ma si deve sottolineare che l'influenza dell'ornamentazione del periodo medio-vichingo fu limitata all'Inghilterra settentrionale, all'isola di Man, alle isole occidentali dell'Atlantico e alla Russia, vistosamente assente in Normandia e in altre parti del regno franco e raro in Irlanda.


title: Arte vichinga

text: Le decorazioni zoomorfe stile Jelling, parzialmente usato in contemporanea allo stile Borre, sembra siano entrate in uso poco dopo il 900, create probabilmente nell'ambiente anglo-scandinavo dell'Inghilterra settentrionale, oppure danese con stretti legami con l'Inghilterra. I due stili erano normalmente mischiati, cosicché ai motivi Borre veniva data una forma più aperta e meno geometrica, mentre gli animali Jelling potevano essere disegnati con un nodo a "brezel" tipo Borre. Entrambi gli stili ricorrono mescolati nelle fibbie e nei pendenti in filigrana d'argento prodotti in serie. Lo stile Jelling è caratterizzato da corpi di animali marcatamente stilizzati e spesso a forma di fascia. Prende il nome da un complesso di oggetti rinvenuti a Jelling (Danimarca), come la grande pietra runica di Aroldo I, ma più recentemente lo stile è incluso nello stile Mammen.


title: Arte vichinga

text: Entro la metà del X secolo, i paesi dell'Europa occidentale riuscirono ad arginare gli attacchi vichinghi che ripresero però nel 980, diretti quasi esclusivamente contro l'Inghilterra e condotti tramite grandi flotte sotto il comando di re scandinavi o di capi che rivendicavano il titolo regio. Sweyn I di Danimarca conquistò l'isola nel 1013 e re degli Inglesi fu anche suo figlio Canuto il Grande, creatore d'un effimero impero scandinavo, preparando il terreno per le rivendicazioni che nel 1066 condussero alle battaglie di Stamford Bridge e di Hastings e alla conquista normanna dell'Inghilterra.


title: Arte vichinga

text: La creazione di un'ornamentazione originale nel periodo tardo-vichingo sembra essere intimamente connessa con la conversione al Cristianesimo e con la fondazione della Chiesa scandinava.


title: Arte vichinga

text: Con lo stile Mammen vennero introdotti un nuovo modo di composizione additiva, una maniera specificamente scandinava di rendere i motivi vegetali, trasformandoli e non semplicemente copiandoli, e un repertorio completamente nuovo di motivi: leoni, volatili, serpenti, lotte tra un animale (spesso identificabile come leone) e il serpente, tutti originari dell'Europa occidentale, probabilmente ottoniana. Prende il nome dal ricco corredo funebre di un uomo di rango principesco, "goðar" o "jarl", dello Jutland, oggi al Museo nazionale danese, a Mammen, nello Jutland (Danimarca), dove fu ritrovata una lama di scure con tipici motivi vegetali e aviformi intarsiati in argento. Sulla base della dendrocronologia, il legno utilizzato nella costruzione della camera funeraria è stato abbattuto in inverno 970–971. Riccamente decorata su entrambi i lati con motivi d'argento intarsiati, la scure in ferro era probabilmente un'arma da parata cerimoniale, mentre gli abiti funerari recavano ricami elaborati e rifiniti con seta e pelliccia.


title: Arte vichinga

text: Lo stile di Mammen si sviluppò apparentemente alla corte di re Aroldo I di Danimarca (m. nel 987 ca.), in seguito alla sua conversione al cristianesimo alla metà degli anni 960. I monumenti costruiti dal monarca a Jelling costituiscono un impressionante testimonianza dell'incontro tra la Scandinavia pagana e quella cristiana, manifestazioni di potere e di innovazione artistica. Lo stile potrebbe quindi essere stato creato per l'uso della Chiesa nascente. Al di fuori della Scandinavia, soprattutto in Inghilterra, lo stile fu però assente.


title: Arte vichinga

text: Su una faccia, la scure di Mammen presenta un grande uccello con il corpo pellettato, la cresta, l'occhio circolare e la testa eretta e il becco con lappa. Una grande spirale di conchiglia segna l'anca dell'uccello, da cui emergono le sue ali sottilmente allungate: l'ala destra si intreccia con il collo dell'uccello, mentre l'ala sinistra si intreccia con il suo corpo e la coda. Il bordo esterno dell'ala mostra una scalfittura semicircolare tipica dello stile Mammen. La coda è resa come un triplo viticcio, il cui trattamento particolare sull'ascia Mammen – con estremità aperte a forma di uncino – forma una caratteristica dello stile Mammen nel suo insieme. A complicare il design c'è la testa dell'uccello, che si intreccia due volte con il collo e l'ala destra, mentre spuntano anche viticci lungo il bordo della lama. In alto, vicino al manico, l'ascia Mammen presenta da un lato un nodo intrecciato, dall'altro una maschera umana triangolare (con grande naso, baffi e barba a spirale); quest'ultimo si sarebbe rivelato un motivo preferito in stile Mammen riportato dagli stili precedenti. Dall'altro lato, l'ascia Mammen porta un disegno foliato (foglia) diffuso, che emana da spirali alla base con sottili viticci "pellet" che si diffondono e si intrecciano attraverso la testa dell'ascia verso il manico.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Ringerike prende il nome dal distretto di Ringerike a nord di Oslo, dove l'arenaria rossastra locale fu ampiamente utilizzata per intagliare pietre con disegni tipici dello stile: motivi zoomorfi e fitomorfi i più comuni dei quali erano sono leoni, uccelli, animali a forma di fascia e spirali. Alcuni elementi fanno qui la loro prima comparsa nell'arte scandinava, come diversi tipi di croci, palmette e cappi a forma di "brezel" che legano insieme due motivi. La maggior parte dei motivi ha controparti nell'Arte anglosassone, insulare e, come per lo stile Mammen, ottoniana.


title: Arte vichinga

text: L'oggetto tipo più comunemente usato per definire lo stile Ringerike è la Pietra di Vang () presso l'omonima cittadina nell'Oppland norvegese. A parte un'iscrizione commemorativa runica sul bordo destro, il campo principale del manufatto è riempito con un ornamento a viticcio equilibrato che scaturisce da due spirali di conchiglie alla base: gli steli principali si incrociano due volte per terminare in viticci lobati. All'incrocio, altri viticci scaturiscono da anse e motivi a forma di pera appaiono dai centri di viticci sull'ansa superiore. Benché di concezione assiale, sorge un'asimmetria fondamentale nella deposizione dei viticci. Sormontando il modello a viticcio appare un grande animale che cammina a grandi passi con un rendering a doppio profilo con fianchi a spirale e una falda labiale. Confrontando il disegno animale della Pietra Vang con l'animale sulla Scure di Mammen, quest'ultimo manca dell'assialità vista nella Pietra di Vang e i suoi viticci sono molto meno disciplinati: il rotolo di Mammen è ondulato, mentre quello di Vang è teso e uniformemente ricurvo, caratteristiche che segnano la differenza fondamentale tra lo stile Mammen e il Ringerike. L'interrelazione tra i due stili è ovvia, tuttavia, quando si confronta l'animale della Pietra di Vang con quello trovato sulla Pietre runiche di Jelling.


title: Arte vichinga

text: Per quanto riguarda la lavorazione dei metalli, lo stile Ringerike si lega a due banderuole in rame dorato, da Källunge (Gotland) e Söderala (Hälsingland), la c.d. "Banderuola Söderala", entrambe in Svezia. La prima ha due anse costruite assialmente a forma di serpenti, che a loro volta fanno germogliare viticci disposti simmetricamente. Le teste di serpente, così come l'animale e il serpente sul rovescio, trovano un trattamento più florido rispetto alla Pietra di Vang: tutti hanno lembi delle labbra, i serpenti portano le trecce, mentre tutti gli animali hanno un occhio a forma di pera con la punta rivolta verso il muso, una caratteristica tipica dello stile.


title: Arte vichinga

text: Quello di Ringerike è il più antico degli stili vichinghi usato in Norvegia e Svezia per i monumenti commemorativi runici cristiani. Fu influente in Inghilterra, al tempo del re Canuto, dov'è testimoniato anche nel Sud del paese e dove ricorre in particolare nella decorazione di due manoscritti anglosassoni oggi rispettivamente alla Cambridge University Library (catalog. Ff. 1-23) e alla Biblioteca Apostolica Vaticana (catalog. Reg. lat. 12), ma non in Russia, attestando così che l'influenza scandinava in quel paese era ormai in declino.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Urnes fu l'ultima fase dello stile animalistico scandinavo. Apparve nel secondo quarto dell'XI secolo, attestandosi nella seconda metà del secolo, quando soppiantò lo stile Ringerike, e perdurando sino all'inizio del XII secolo, quando gradualmente si fuse con lo stile romanico per esserne soppianto entro il primo quarto del 1100. Lo stile di Urnes prende il nome dalla porta settentrionale della Chiesa di Urnes (Norvegia) ma la maggior parte degli oggetti in questo stile sono pietre runiche nel Uppland (Svezia), motivo per cui alcuni studiosi preferiscono chiamarlo "Stile runico Urnes".


title: Arte vichinga

text: Rispetto agli altri stili, l'Urnes fu pienamente un'innovazione scandinava, poiché i motivi di animali e serpenti sono costruiti su quelli degli stili di Mammen e di Ringerike ma le forme sinuose e la composizione asimmetrica di lacci aperti circolari creano un insieme stilistico del tutto nuovo: gli animali, snelli e stilizzati, s'intrecciano in modelli stretti; le loro teste si vedono di profilo, hanno snelli occhi a mandorla e sono presenti appendici arricciate verso l'alto sul naso e sul collo.


title: Arte vichinga

text: Il primo stile ha ricevuto una datazione basata principalmente su: la Pietra runica U 343; la Pietra runica U 344; e una ciotola d'argento del 1050 circa ritrovata a Lilla Valla. La prima versione di questo stile sulle pietre runiche comprende le Pietre runiche inglesi di Danegeld e Canuto il Grande, oltre alle opere di Åsmund Kåresson.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Urnes medio ha una datazione relativamente solida grazie alla monetazione di Harald III di Norvegia (1047–1066) e Olaf Kyrre (1080–1090). Due sculture in legno di Oslo sono state datate al c. 1050–1100 e la tavola di Hørning è datata dendrocronologicamente al c. 1060–1070. Vi sono, tuttavia, prove che suggeriscono che lo stile dell'Urnes medio sviluppò prima del 1050 nelle opere dei maestri runici Fotr e Balle il Rosso.


title: Arte vichinga

text: Lo stile Urnes medio rimase popolare insieme allo stile di Urnes del defunto maestro di rune Öpir. È famoso per uno stile in cui gli animali sono estremamente magri e creano motivi circolari in composizioni aperte. Questo stile non era esclusivo di Öpir e della Svezia, ma appare anche su una tavola di Bølstad e su una sedia di Trondheim (Norvegia). Le Pietre runiche di Jarlabanke mostrano tratti sia di questo stile tardo che dello stile Urnes medio di Fot e Balli, ed era il tipo Fot-Balli che si sarebbe mescolato con lo stile romanico nel XII secolo.


title: Arte vichinga

text: Lo stile romanico di Urnes non appare sulle pietre runiche, il che suggerisce che la tradizione di creare pietre runiche si fosse estinta quando lo stile misto fece la sua comparsa poiché è ben rappresentato a Gotland e sulla terraferma svedese. Lo stile romanico di Urnes può essere datato indipendentemente dallo stile grazie a rappresentazioni di Oslo nel periodo 1100–1175, datazione dendrocronologica del paliotto di Lisbjerg in Danimarca al 1135, nonché reliquiari irlandesi datati alla seconda metà del XII secolo.


title: Arte vichinga

text: Datano al periodo vichingo gli esemplari più recenti delle c.d. "navi di pietra", una tipologia di sepolcro comune all'età del bronzo scandinava realizzato con lastre di pietra e/o monoliti disposti a rappresentare il profilo di un'imbarcazione. Queste imponenti installazioni ignee svolgevano probabilmente una duplice funzione: oltre a sostituire una nave funeraria, con buona probabilità delimitavano anche un recinto sacro per cerimonie pubbliche.


title: Arte vichinga

text: L'usanza di decorare le pietre runiche ebbe inizio in Danimarca con lo stile Mammen, probabilmente a partire dalla pietra memoriale di re Aroldo a Jelling, ma né in Danimarca né in Norvegia ne venne mai eretto più che un piccolo numero. Le pietre danesi, databili al tardo X secolo, sono tutte nello stile Mammen, mentre quelle norvegesi sono in stile Ringerike e datano all'inizio dell'XI secolo. È in Svezia che tale tipo di monumento divenne un simbolo importante, andando a costituire, sembra, anche un nuovo campo di attività per alcuni eccellenti artigiani, i "maestri runici". Sopravvivono in Svezia circa duemila di queste opere (6000 in tutta la Scandinavia), più di millecento delle quali nella sola regione dell'Uppland. Alcune di esse si trovano sulle superfici di roccia esposte dei fiordi oppure al centro di parchi o di giardini scolastici. Molte di queste iscrizioni narrano eventi riguardanti la morte di gente del luogo, ivi vissuta e morta, mentre circa il 10% delle pietre conosciute narrano eventi riguardanti i viaggi e le morti tragiche degli uomini che si portarono all'estero. Queste iscrizioni coincidono con alcune fonti scritte in lingua latina, come gli "Annali di San Bertino" e gli scritti di Liutprando di Cremona, che mostrano informazioni importanti riguardo agli scandinavi che visitarono Bisanzio.


title: Arte vichinga

text: Le pietre runiche svedesi sono monumenti che appartengono pienamente all'era cristiana, decorate per il 65% da una croce e per il 25% da un'invocazione cristiana. I motivi iconografici comprendono soprattutto animali, in prevalenza nastriformi, oltre a quadrupedi e serpenti, in stile Urnes, dei quali si è ipotizzato talora che avessero significato pagano o cripto-pagano e che fossero il risultato di una reazione pagana in Uppland. In ogni caso, la combinazione di leone e serpente apparve per la prima volta in Scandinavia soltanto con la conversione di Aroldo e la successiva introduzione del tema in Norvegia e in Svezia coincise con l'adozione del cristianesimo in questi paesi. Lavorarono a questi monumenti grandi maestri runici itineranti quali Öpir e Visäte.


title: Arte vichinga

text: Una categorizzazione degli stili delle pietre runiche fu sviluppata da Anne-Sophie Gräslund negli anni 1990 ed è oggi uno standard di riferimento:


title: Arte vichinga

text: Come per altre popolazioni barbariche indoeuropee quali Celti e Sciti, anche per i Norreni la branca artistica della quale sono sopravvissute le maggiori testimonianze è la gioielleria.


title: Arte vichinga

text: I gioielli erano indossati da uomini e donne, anche se di diverso tipo. Erano principalmente manufatti in argento o bronzo, quest'ultimo a volte dorato, ma sono stati trovati un piccolo numero di pezzi grandi e sontuosi (forse dei veri e propri set) in oro massiccio, probabilmente appartenenti a reali o figure importanti, "Goðar" e "Jarl."


title: Arte vichinga

text: Le donne sposate allacciavano i loro soprabiti vicino alla spalla con paia di grandi spille abbinate. Gli studiosi moderni le chiamano spesso "spille di tartaruga" a causa della loro forma a cupola. Forme e stili di queste spille-tartaruga variavano a livello regionale ma molti esemplari presentano una decorazione a traforo. Le donne spesso infilavano catene di metallo o fili di perline tra le spille o le utilizzavano come gancio di appoggio per ornamenti sospesi. La fibula trilobata di derivazione carolingia divenne immensamente popolare tra le donne norrene e le versioni scandinave furono prodotte in tutte le misure e con un'ornamentazione che varia dalla copia fedele dei modelli franchi, agli animali prensili dello stile di Borre, fino agli animali nastriformi dello stile di Mammen.


title: Arte vichinga

text: Gli uomini norreni indossavano anelli alle dita, alle braccia e al collo e tenevano i mantelli chiusi con fibule e spille di foggia spesso stravagante, imitando modelli delle popolazioni celtiche con le quali erano entrati in contatto (v.si fibula celtica).


title: Arte vichinga

text: Le armi vichinghe erano divise in esemplari da combattimento ed esemplari rituali (es. la famosa Scure di Mammen) e, come tali, differivano per forma e ornamento. Era comunque pratica comune presso i norreni la decorazioni della armi, anche nel caso degli esemplari "funzionali".


title: Arte vichinga

text: La decorazione delle armi riprende lo stile tipico della gioielleria e dell'intaglio del legno del periodo corrispondente. Dai modelli sull'arma è quindi possibile determinare con un alto grado di certezza il momento della creazione di un particolare esemplare. Qualsiasi ornamento applicato a un'arma aveva una funzione o rituale o protettiva.


title: Arte vichinga

text: All'inizio dell'età vichinga, la decorazione più diffusa era l'applicazione di fogli d'argento sulle armi, ricoperti da piccoli punti o croci dentellate, o figure geometriche. Nel IX-X secolo si trovano spesso incisioni sotto forma di linee intrecciate, motivi zoomorfi, ecc. Alla fine dell'era furono trovati tipi di decorazioni tecnologicamente più complessi, compresi inserti in ottone sotto forma di motivi geometrici con strisce di filo di rame. La doratura o la decorazione dorata è piuttosto rara, ma si trova anche.