title: Crocodylus siamensis

text: Il coccodrillo siamese (Crocodylus siamensis) è una rarissima specie di coccodrillo d'acqua dolce originaria del Sud-est asiatico. Gli esemplari rimasti in cattività si aggirano intorno alle 5000 unità, i dati in natura sono incerti, forse 250 esemplari.


title: Crocodylus siamensis

text: Di lunghezza intorno ai 3 metri, con muso piuttosto largo e un'elevata cresta ossea dietro ad ogni occhio. Si nutrono di pesci (loro cibo di scelta), anfibi, rettili e piccoli mammiferi. In cattività, questi coccodrilli si riproducono durante la stagione umida (tra aprile e maggio) e depongono da 20 a 50 uova.


title: Crocodylus siamensis

text: Alla fine del XIX secolo questo rettile – presente nel Vietnam, nel Laos, nella penisola di Malacca, in Thailandia e nelle isole di Giava e del Borneo – era comune e diffuso in tutti i laghi e le paludi dell'Indocina. In seguito a causa dell'uomo, alla ricerca delle sue pelli, la specie andò scomparendo; nella seconda metà del XX secolo in Thailandia era quasi scomparso, e alla fine dello stesso secolo era sull'orlo dell'estinzione. Nel XXI secolo sono rimasti piccoli gruppi nel Myanmar e Laos, nel Parco Nazionale thailandese di Bang Sida, dove si sta cercando di ripopolare la specie.


title: Crocodylus siamensis

text: Un esemplare essiccato è conservato presso il Museo Zoologico dell'Università di Torino, proviene dal Vietnam ed è stato raccolto nel giugno del 1866.


title: Geghard

text: Il monastero di Geghard ("Գեղարդ" in armeno) è un monastero nell'omonimo comune nella provincia di Kotayk', in Armenia. Esso è parzialmente scolpito nella roccia di una montagna adiacente. Nel 2000 è entrato a far parte della lista dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.


title: Geghard

text: Benché la cappella principale sia stata costruita nel 1215, il monastero venne fondato nel IV secolo da San Gregorio Illuminatore nel luogo di una sorgente sacra all'interno di una grotta. Per questa ragione il nome originale del monastero fu quello di Ayrivank, che significa "il monastero della grotta". Il nome comunemente usato oggi, Geghard, significa "il monastero della lancia", con riferimento alla lancia che ferì Cristo durante la crocifissione, che secondo la leggenda sarebbe stata portata in Armenia dall'apostolo Taddeo e conservata nel monastero insieme a molte altre reliquie. Oggi è esposta nella città di Echmiadzin.Le guglie rocciose che cingono il monastero fanno parte della gola del fiume Azat, anch'esse incluse nella lista dei Patrimoni dell'umanità insieme al monastero. Alcune delle chiese che fanno parte del complesso del monastero sono interamente scavate nella roccia, altre sono poco più che grotte, altre ancora sono elaborate strutture architettoniche con parti in muratura e parti scavate nella roccia. Nel monastero si trovano inoltre numerosi khachkar, e come risultato si ha uno dei luoghi turistici più visitati di tutta l'Armenia.


title: Geghard

text: Vicino al monastero di Geghard si trova il tempio di Garni, una struttura simile al Partenone che si trova poco più a valle lungo il fiume Azat. Di solito i due luoghi sono inclusi nei viaggi organizzati con l'unico nome di Garni-Geghard.


title: Geghard

text: Secondo la tradizione, il monastero venne fondato nel IV secolo da San Gregorio Illuminatore, nel luogo in cui si trova una sorgente all'interno di una grotta, sorgente che in tempi precedenti il Cristianesimo era ritenuta sacra. Il primo monastero venne distrutto dagli Arabi nel IX secolo.


title: Geghard

text: Nulla è rimasto del monastero originale. Secondo gli storici armeni del IV, VIII e X secolo la struttura comprendeva, oltre ad edifici religiosi, anche edifici residenziali e negozi. Ayrivank (questo il nome originale del monastero), venne saccheggiato nel 923 da Nasr, il vice-reggente del califfo in Armenia, che depredò il monastero, compresi manoscritti di inestimabile valore, e lo diede alle fiamme. I terremoti fecero il resto.


title: Geghard

text: Benché ci siano iscrizioni risalenti al 1160, la chiesa principale venne costruita nel 1215 col patrocinio dei fratelli Zagare e Ivane, generali della regina Tamar di Georgia, che riconquistò gran parte dell'Armenia ai Turchi. Il gavit, per metà scavato nella roccia, è antecedente al 1225, e una serie di cappelle scolpite nella roccia sono della metà del XIII secolo, periodo in cui il principe Prosh Khaghbakian, vassallo della famiglia Zakarian e fondatore del principato di Proshian, acquistò il monastero. In breve tempo la gente di Proshian costruì le strutture nelle grotte cui il complesso monastico di Geghard deve la sua fama: la seconda chiesa in caverna, il sepolcro di famiglia degli zhamatun Papak e Ruzukan, una sala per le riunioni e gli studi (crollata nella metà del XX secolo) e numerose celle. La camera a nord-est del gavit divenne la tomba del principe Prosh Khaghbakian nel 1283. La camera adiacente ha, scavati nella roccia, gli stemmi della famiglia Proshian, compresa un'aquila con un agnello fra gli artigli. La stessa famiglia costruì nel corso del XIII secolo un sistema di irrigazione per Geghard. In quegli anni il monastero era anche conosciuto come "il Monastero delle Sette Chiese" e "il Monastero dei Quaranta Altari". Dovunque, intorno al monastero, si possono trovare grotte e khachkar. In seguito il monastero cominciò un lungo declino, la chiesa principale venne usata per dare riparo alle greggi dei nomadi Karapapakh durante l'inverno, fino a che non venne rimesso in sesto da alcuni monaci provenienti dalla città di Echmiadzin dopo la conquista russa. Il sito, che venne restaurato per scopi turistici, ha tuttora una piccola comunità ecclesiastica, ed è meta di pellegrinaggi.


title: Geghard

text: Il monastero divenne famoso a causa delle reliquie che ospitava. La più celebre era la lancia che trafisse Cristo in Croce, che secondo la leggenda venne portata in questo luogo dall'Apostolo Taddeo, anche se la prima volta se ne parla in un documento del 1250. Questo ne ha fatto un importante luogo di pellegrinaggio per i Cristiani di rito Armeno. Nel XII secolo vennero donate al monastero reliquie degli Apostoli Andrea e Giovanni, e pii visitatori fecero numerosi doni di terre, denaro e manoscritti per i successivi secoli. In una delle celle scavate nelle grotte visse, durante il XIII secolo, il noto storico armeno Mkhitar Ayrivanetsi. L'unica di queste reliquie sopravvissuta fino a noi è la leggendaria lancia, la cui asta ha una targa a forma di diamante attaccata alla sua parte terminale. Oggi la lancia è conservata nel museo di Echmiadzin.


title: Geghard

text: Il complesso monasteriale oggi si trova alla fine della strada lastricata. Vicino all'entrata, sul lato ovest, vi sono piccole grotte, cappelle, sculture e altre piccole costruzioni sul lato della collina. All'interno vi sono dei bastioni del XII e XIII secolo che cingono 3 lati del complesso, protetto sul quarto lato direttamente dalla montagna. Le strutture residenziali a uno e due piani che si trovano sul perimetro del monastero vennero ripetutamente ricostruite, a volte fin dalle fondamenta, come per esempio nel XVII secolo e nel periodo fra il 1968 e il 1971. Oltre 20 strutture, di varie forme e dimensioni, vennero scavate nelle rocce sovrastanti le strutture della grotta principale. Alcune di queste sono piccole cappelle rettangolari con un'abside semicircolare ed un altare. Dovunque sono visibili khachkar intagliati nella roccia e nei muri, o semplicemente eretti nel terreno, in memoria di defunti o di donazioni in favore del monastero.


title: Geghard

text: È la chiesa principale del complesso, costruita nel 1215. Essa è costruita contro la montagna, con una pianta a croce greca iscritta in un quadrato e coperta da una cupola a base quadrata. Negli angoli vi sono piccole cappelle a due piani con volta a botte. Le mura interne riportano molte iscrizioni che registrano donazioni fatte al monastero.


title: Geghard

text: La facciata meridionale di Katoghike presenta un portale con splendide sculture. Il timpano è decorato con una rappresentazione di alberi con rami di melograno e grappoli d'uva. Tra l'arco e la cornice esterna si trovano colombe dipinte, le cui teste sono rivolte verso l'asse del portale. Sopra il portale è scolpito un leone che attacca un bue, simbolo del potere del Principe. La parte superiore del tamburo della cupola è decorata con dettagliati bassorilievi di uccelli, maschere umane, teste di animali, piccoli rosoni e vasi.


title: Geghard

text: A ovest del tempio principale si trova una sagrestia costruita fra il 1215 e il 1225, unita alla chiesa principale. Quattro massicce colonne al centro della sala sostengono un tetto di pietra con un foro centrale che permette l'ingresso della luce. Gli spazi ricavati intorno alle colonne hanno tetti diversi fra loro, mentre lo spazio centrale è sormontato da una cupola con stalattiti, il miglior esempio di questo tipo in Armenia. Il Gavit veniva usato per l'insegnamento, per le riunioni e per ricevere i pellegrini e i visitatori.


title: Geghard

text: Avazan, la prima chiesa situata a ovest della sagrestia, venne scavata nella roccia nel luogo ove si trovava un'antica grotta con una sorgente (luogo di venerazione nei tempi precedenti il Cristianesimo) intorno alla metà del XIII secolo. Essa è completamente scolpita nella roccia e ha una pianta a croce greca. Un'iscrizione riporta che venne costruita dall'architetto Galdzak che costruì anche una seconda chiesa scavata nella roccia e il Jhamatun in un periodo di circa 40 anni.


title: Geghard

text: Lo chiesa è formata da un'abside e due profonde nicchie, ed è sormontato da una cupola ad archi incrociati. Come nella sagrestia la superficie della copertura è scolpita con stalattiti, che decorano anche i capitelli delle colonne e il catino absidale.


title: Geghard

text: Nel 1283, probabilmente sempre per merito di Galdzag, vennero eretti i sepolcri dei Proshian e una seconda chiesa scavata nella roccia, con pianta anch'essa a croce, situata ad est di Avazan. Gli angoli sono incurvati, e la copertura a cupola presenta un foro circolare per lasciar passare la luce. Le mura sono decorate con bassorilievi di animali, croci, guerrieri e motivi floreali.


title: Geghard

text: Un altro ambiente, chiamato Jhamatun, è composto da una camera quadrangolare intagliata nella roccia, con bassorilievi profondamente scolpiti nelle mura. Anche qua troviamo bassorilievi con leoni, draghi, aquile e altre figure di uomini e animali.


title: Geghard

text: Nel 1288 venne costruito un secondo Jhamatun ad un livello rialzato, anch'esso scavato nella roccia. In esso sono presenti le tombe dei principi Merik e Grigor. Questo luogo è noto per la sua straordinaria acustica.


title: Geghard

text: La cappella di San Gregorio Illuminatore, precedentemente chiamata cappella di Santa Maria, venne costruita nel 1177. Essa si trova un centinaio di metri oltre l'entrata del monastero, in parte scavata nella roccia. La pianta dell'edificio, con ogni probabilità venne influenzata dalla forma delle caverne che si trovavano dove essa è poi stata costruita. La cappella è rettangolare con un'abside a ferro di cavallo, e sui lati di essa si trovano vari passaggi scavati nella roccia.


title: Geghard

text: Tracce di intonaco con resti di affreschi indicano che in passato le mura interne della cappella erano affrescate. Nei muri esterni sono presenti numerosi khachkar con diversi ornamenti, e alcuni sono scolpiti anche nelle rocce vicino alla cappella.


title: Geghard

text: ""Architectural Ensembles of Armenia"", di O. Khalpakhchian, pubblicato a Mosca da Iskusstvo Publishers nel 1980.


title: Marina Silva

text: Marina Silva è nata in una ""colocação"" (case di legno di Hevea brasiliensis, generalmente costruite su palafitte) di nome Breu Velho, nel Seringal (piantagione di alberi di caucciù) Bagaçoa, a 70 km dal centro di Rio Branco, capitale dello Stato di Acre. I suoi genitori, Pedro Augusto e Maria Augusta da Silva, ebbero undici figli, dei quali solo otto sopravvissero.


title: Marina Silva

text: A quindici anni fu portata nella capitale con un'epatite, scambiata per malaria. Ancora analfabeta, Marina fu iscritta al Mobral, progetto di alfabetizzazione del regime militare brasiliano. Il suo primo lavoro fu quello di donna di servizio.


title: Marina Silva

text: Marina Silva è attualmente sposata con il tecnico agricolo Fábio Vaz de Lima e ha quattro figli. Nonostante abbia ricevuto un'educazione cattolica, oggi si dichiara protestante.


title: Marina Silva

text: Fu insegnante di scuola media e si impegnò nel movimento sindacale. Fu compagna di lotta di Chico Mendes e con lui fondò la "Central Única dos Trabalhadores" (CUT) dell'Acre nel 1985, della quale fu vice-coordinatrice fino al 1986. Nello stesso anno, entrò nel Partido dos Trabalhadores (PT) e si candidò alla carica di deputato federale, non venendo però eletta.


title: Marina Silva

text: Nel 1988, fu la consigliera più votata nel consiglio comunale di Rio Branco, conquistando l'unico seggio della sinistra in consiglio. Come consigliera fu al centro di polemiche per essersi battuta contro i privilegi dei consiglieri comunali; per questo motivo si guadagnò, allo stesso tempo, molti avversari politici e molto consenso tra la popolazione.


title: Marina Silva

text: Ricoprì la carica di consigliera fino al 1990. In quello stesso anno si candidò alla carica di deputato nell'assemblea legislativa dello Stato di Acre e ottenne nuovamente il miglior risultato.


title: Marina Silva

text: Nel 1994 fu eletta senatore della Repubblica brasiliana per lo Stato di Acre. Fu segretaria nazionale dell'Ambiente del Partito dos Trabalhadores dal 1995 al 1997. Si può dire che Silva diventò una delle principali voci dell'Amazzonia.


title: Marina Silva

text: Nel 2003, con l'elezione di Luiz Inácio Lula da Silva alla presidenza della repubblica del Brasile, fu nominata Ministro dell'Ambiente. Da allora fu costantemente al centro di vari scontri con altri membri del governo, quando gli interessi economici si contrapponevano alla difesa dell'ambiente.


title: Marina Silva

text: Marina Silva affermò che dalla rielezione del presidente Lula, alla fine del 2006, alcuni progetti importanti della sua gestione ministeriale, come la creazione di aree protette in Amazzonia, erano stati di fatto bloccati. Durante il primo governo Lula (2003-2006), erano stati protetti 24 milioni di ettari di verde, contro appena 300.000 ettari nel 2007.


title: Marina Silva

text: Negli ultimi anni di governo aumentarono le divergenze su problemi ambientali con la collega di governo Dilma Rousseff.


title: Marina Silva

text: Marina Silva denunciò inoltre pressioni da parte di Blairo Maggi e di Ivo Cassol, rispettivamente governatori di Mato Grosso e di Rondônia, per rivedere le misure cautelative contro i disboscamenti nell'Amazzonia.


title: Marina Silva

text: Il 13 maggio del 2008, cinque giorni dopo il lancio del progetto "Plano Amazônia Sustentável" (PAS), la cui amministrazione fu attribuita a Roberto Mangabeira Unger, Marina Silva rassegnò le sue dimissioni dal governo al Presidente della Repubblica, per il mancato sostegno alla sua politica ambientale e tornò al suo mandato di senatore.


title: Marina Silva

text: Nel 2007 un movimento apartitico di cittadini, denominato "Movimento Marina Silva Presidente", iniziò a sostenere pubblicamente la possibilità di una candidatura di Marina Silva alla presidenza della repubblica. Tale movimento ebbe ripercussioni a livello internazionale: il Partito Verde Europeo insistette affinché il Partito Verde Brasiliano invitasse la Silva ad entrare nel partito.


title: Marina Silva

text: Dall'agosto 2009 Marina Silva fu invitata a candidarsi per la carica di Presidente della repubblica del Brasile per il Partito Verde Brasiliano, in vista delle presidenziali del 2010.


title: Marina Silva

text: Il 19 agosto 2009, Marina Silva annunciò la sua uscita dal Partido dos Trabalhadores (PT). Marina dichiarò che la decisione era stata sofferta e la paragonò all'abbandono della casa dei genitori 35 anni prima.


title: Marina Silva

text: L'11 giugno del 2010, annunciò ufficialmente la sua candidatura alla presidenza della repubblica, durante una "convention" del Partito Verde, affermando di pretendere di essere la prima donna, nera e di umili origini a governare il Brasile.


title: Marina Silva

text: Dopo aver messo al centro della sua campagna elettorale la tutela dell'ambiente, la lotta contro la povertà e per l'istruzione, alle elezioni presidenziali del 3 ottobre 2010, Marina Silva, data da tutti i sondaggi intorno al 10%, ha ottenuto il 19,3% dei voti.


title: Marina Silva

text: Nel luglio del 2011 Marina Silva è uscita dal Partito Verde annunciando un nuovo progetto politico, "mantenere la coerenza e andare avanti". Il 16 febbraio 2013 ha lanciato un nuovo partito Rede Sustentabilidade che però non ha raccolto un numero sufficiente di firme per concorrere alle elezioni.


title: Marina Silva

text: Nell'aprile 2014 Marina Silva è stata invitata a candidarsi per la carica di vice Presidente della Repubblica del Brasile per il Partito Socialista Brasiliano (PSB), in vista delle presidenziali del 2014. Dopo la morte in un incidente aereo del candidato presidente del PSB Eduardo Campos, Marina Silva è stata indicata dai socialisti come propria candidata.


title: Marina Silva

text: La sua entrata in scena è stata in un primo momento accolta favorevolmente dall'opinione pubblica brasiliana, i sondaggi registravano un ampio gradimento per la candidata socialista e la davano favorita in un ipotetico ballottaggio con Dilma Rousseff. Nel corso delle settimane seguenti i consensi diminuirono sempre più. Al primo turno delle elezioni presidenziali Marina Silva si fermò al 21,32 arrivando terza, dopo Dilma Rousseff e Aécio Neves.


title: Marina Silva

text: La Silva si è poi candidata anche alle successive presidenziali del 2018. Inizialmente accreditata come terza nei sondaggi, è via via calata col passare dei mesi. Alla fine il risultato finale fu molto scarso, dato che arrivò a toccare solo l'1% dei voti. In questa tornata fu appoggiata dal Partito Verde e da un nuovo movimento politico, "Rede".


title: Topologia prodotto

text: La topologia prodotto è una topologia naturale definita sul prodotto cartesiano di alcuni spazi topologici.


title: Topologia prodotto

text: Sia "I" un insieme (anche infinito) di indici, e "X" uno spazio topologico, per ogni "i" in "I". Sia "X" = Π "X" il prodotto cartesiano degli insiemi "X". Per ogni "i" abbiamo una proiezione "p:X" → "X".


title: Topologia prodotto

text: Le proiezioni "p", oltre ad essere continue, sono aperte, cioè la proiezione di un aperto è un aperto. Non sono invece in generale chiuse: si prenda ad esempio la proiezione di R su uno dei due assi; un ramo di iperbole (che è chiuso nel piano) è proiettato su una semiretta aperta di equazione "x" > 0.


title: Topologia prodotto

text: La topologia prodotto è spesso chiamata in analisi la topologia della convergenza puntuale per il fatto seguente: una successione in "X" converge se e solo se convergono tutte le sue proiezioni. In particolare, nello spazio "X" = R delle funzioni da "I" in R, una successione di tali funzioni converge se converge puntualmente.


title: Sciopero del sesso

text: Lo sciopero del sesso, a volte indicato come boicottaggio del sesso, è un tipo di sciopero, un metodo di resistenza nonviolenta in cui una o più persone si astengono dal fare sesso con i propri partner per raggiungere determinati obiettivi. È una forma di astinenza sessuale temporanea. Gli scioperi del sesso sono stati organizzati nel tempo come arma di protesta riguardo a diverse tematiche, dalla guerra alla violenza delle bande criminali.


title: Sciopero del sesso

text: Uno degli esempi più celebri di sciopero del sesso nell'arte è costituito da "Lisistrata", una commedia contro la guerra del drammaturgo greco Aristofane. Le donne all'interno della commedia, guidate da Lisistrata, negano il sesso ai loro mariti come parte della loro strategia per porre finire alla guerra del Peloponneso e portare finalmente la pace.


title: Sciopero del sesso

text: All'interno del popolo degli Igbo, nella Nigeria pre-coloniale, la comunità delle donne spesso si riuniva all'interno del Consiglio, una sorta di sindacato delle donne. Quest'ultimo era guidato da Agba Ekwe, "la favorita della dea Idemili e la sua manifestazione in Terra". Ekwe rappresentava l'autorità ed aveva l'ultima parola nelle assemblee e riunioni pubbliche. Tra i suoi compiti fondamentali vi era quello di assicurarsi che gli uomini si comportassero in modo adeguato, punendo i loro tentativi di molestie o abusi. Ciò che gli uomini temevano di più era il fatto che il Consiglio potesse indire uno sciopero. Secondo Ifi Amadiume, un antropologo studioso degli Igbo: "L'arma più potente a disposizione del Consiglio usata contro gli uomini era il diritto di poter incitare scioperi di massa e manifestazioni da parte di tutte le donne. Quando veniva loro ordinato di scioperare, le donne si rifiutavano di adempiere agli obblighi e ai ruoli che la società si aspettava da parte loro, inclusi tutti gli obblighi domestici, sessuali e materni. Erano solite abbandonare la città "en masse", portando con sé soltanto gli infanti. Se abbastanza arrabbiate, si sa che fossero solite attaccare ogni uomo che incontravano".


title: Sciopero del sesso

text: Nel citare altri esempi di scioperi indetti dalle donne nelle società di cacciatori-raccoglitori e in altre tradizioni pre-coloniali nel mondo, alcuni antropologi sostengono che sia stato proprio grazie a queste forme di solidarietà — specialmente le resistenze collettive contro la possibilità di venir stuprate — che il linguaggio, la cultura e la religione si sono instaurati nella nostre specie. Questa ipotesi controversa sull'origine dell'uomo è nota come "teoria delle "Female cosmetic coalitions"" (FCC), "teoria di Lisistrata" o "teoria dello sciopero del sesso".


title: Sciopero del sesso

text: Nell'ottobre del 1997, il capo delle forze militari della Colombia, il generale Manuel Bonnet, incitò pubblicamente a uno sciopero del sesso le mogli e fidanzate dei guerriglieri della sinistra politica, dei trafficanti di droga e dei paramilitari come parte di una strategia — insieme ad azioni diplomatiche — volta ad ottenere un cessate il fuoco. Inoltre il sindaco di Bogotà, Antanas Mockus, dichiarò la capitale, per una notte, una zona per sole donne, suggerendo agli uomini di rimanere a casa per riflettere sulla violenza. I guerriglieri derisero le iniziative, facendo notare che erano presenti oltre donne nell'esercito. Alla fine il cessate il fuoco venne raggiunto, ma durò solo per un breve periodo.


title: Sciopero del sesso

text: Nel settembre del 2006, dozzine di moglie e fidanzate di membri delle gang di Pereira, in Colombia, diedero il via a uno sciopero del sesso che era chiamato "La huelga de las piernas cruzadas" ("lo sciopero delle gambe incrociate") per contenere la violenza delle gang criminali, in risposta alla morte di 480 persone a causa di quest'ultima nella regione del caffè. Secondo la portavoce Jennifer Bayer, l'obiettivo preciso dello sciopero era quello di obbligare i membri delle gang a consegnare le proprie armi in rispetto della legge. Secondo loro, molti membri delle bande criminali prendevano parte ad episodi di violenza per questioni di status e di attrattiva sessuale, e pertanto lo sciopero serviva a trasmettere il messaggio che rifiutarsi di consegnare le armi non era "sexy". Nel 2010, i tassi di mortalità per omicidio della città subirono il calo più significativo all'interno della Colombia, fino al 26,5%.


title: Sciopero del sesso

text: Nel giugno del 2011, le donne organizzatesi nel "Crossed Legs Movement" ("movimento delle gambe incrociate") dell'isolata città di Barbacoas, nella Colombia sudoccidentale, iniziarono uno sciopero del sesso per fare pressione sul governo ed indurlo a riparare la strada che collegava Barbacoas alle città vicine. Le donne dichiararono che, se gli uomini non si fossero decisi a prendere un'iniziativa concreta, si sarebbero rifiutate di fare sesso con loro. Gli uomini di Barbacoas inizialmente non mostrarono alcun supporto per l'iniziativa, ma presto si unirono alla protesta. Dopo 112 giorni di sciopero, nell'ottobre del 2011, il governo colombiano promise di intervenire sul problema della riparazione delle strade, a cui seguì l'inizio dei lavori.


title: Sciopero del sesso

text: Nell'aprile del 2009, un gruppo di donne keniote organizzò uno sciopero del sesso di una settimana rivolto alla classe politica, nel tentativo di porre fine al rapporto di potere conflittuale tra il presidente Mwai Kibaki e il primo ministro Raila Odinga. Il gruppo di attiviste incoraggiò a partecipare anche le mogli del presidente e del primo ministro, offrendo inoltre alle prostitute del paese di ripagare i loro guadagni persi se avessero deciso di partecipare anche loro.


title: Sciopero del sesso

text: Nel 2003, Leymah Gbowee e il movimento pacifista "Women of Liberia Mass Action for Peace" hanno organizzato una protesta nonviolenta che ha incluso uno sciopero del sesso. Le loro proteste portarono alla pace in Liberia dopo una guerra civile durata 14 anni e all'elezione di Ellen Johnson Sirleaf, la prima donna a diventare presidente del paese. Nel 2011, è stato conferito a Leymah Gbowee e ad altre donne il premio Nobel per la pace "per la loro lotta non violenta per la sicurezza delle donne e per i diritti di partecipazione delle donne in un processo di pace".


title: Sciopero del sesso

text: Durante le preparazioni della vigilia di Capodanno, nel 2008, centinaia di donne napoletane hanno giurato che avrebbero fatto "dormire sul divano" i propri mariti e compagni a meno che non avessero preso serie iniziative per impedire che i fuochi d'artificio causassero gravi danni alle persone.


title: Sciopero del sesso

text: Durante l'estate del 2011, le donne dell'isola di Mindanao imposero uno sciopero del sesso di varie settimane nel tentativo di porre fine alle continue lotte tra i loro due villaggi.


title: Sciopero del sesso

text: Nell'ottobre del 2014, Pricilla Nanyang, una politica del Sudan del Sud, ha organizzato un incontro tra le attiviste pacifiste nella capitale Giuba "per far progredire la causa della pace, della guarigione e della riconciliazione". Le presenti hanno incitato le donne del Sudan del Sud a "negare ai propri mariti i diritti coniugali finché non si impegneranno a far sì che la pace ritorni".


title: Sciopero del sesso

text: Nel 2012, ispirata dallo sciopero del sesso in Liberia del 2003, la coalizione togolese all'opposizione "Sauvons le Togo" ha chiesto alle donne di astenersi dal sesso per una settimana come forma di protesta contro il presidente Faure Gnassingbé, la cui famiglia era stata al potere per oltre 45 anni. Lo sciopero aveva l'obiettivo di "motivare gli uomini che non sono coinvolti nel movimento politico a inseguire i suoi obiettivi". Il leader dell'opposizione Isabelle Ameganvi ha visto la protesta come una potenziale "arma da battaglia" per raggiungere un cambiamento politico.


title: Armando Miranda

text: Soprannominato "Boca", "Miranda Miranda" o semplicemente "Miranda" (da non confondere con l'allenatore portoghese Armando Antonio Miranda ex difensore nato il 12 aprile 1943, che ha guidato la nazionale della Guinea-Bissau nel 2002) è stato un famoso centravanti brasiliano.


title: Armando Miranda

text: Nato a San Paolo del Brasile, Miranda era di origine italiana, il padre e la madre provenivano infatti dal paese di San Giuliano presso Napoli. Finita la carriera, giocò al livello amatoriale nel club brasiliano Telefônica di e lavorò in una azienda di trasporti, la "Atlas Transporte". Morì ad appena quarant'anni a San Paolo.


title: Armando Miranda

text: Si rivelò nella squadra brasiliana del Corinthians, e poi passò in prestito nel 1962 alla squadra del Flamengo, che fra maggio e giugno 1962 fu impegnata in una lunghissima tournée con esibizioni in Spagna, Italia, Paesi scandinavi, Europa dell'Est, Africa. Miranda, che partecipò a quasi tutte le partite, segnando anche 8 gol, fu apprezzato da molti osservatori tecnici. Nel Flamengo disputò complessivamente 25 partite, realizzando 9 gol. Iniziato il campionato brasiliano nelle file del Flamengo, nel settembre del 1962 il Corinthians lo cedette alla Juventus di Torino, alla ricerca di un centravanti potente, in grado di non far rimpiangere John Charles.


title: Armando Miranda

text: Non molto dotato tecnicamente, Armando Miranda era alto e prestante, e rimase famoso per la potenza del suo tiro e per le capacità balistiche su punizione che gli consentirono gol quasi impossibili. Miranda dimostrò un'alta percentuale realizzativa, disputando tra campionato e Coppa delle Alpi 20 partite e realizzando 15 gol (12 reti in 17 partite in serie A). Giocò un solo anno a Torino: oltre ad alcuni infortuni muscolari, che ne limitarono le presenze, patì probabilmente l'ostilità dell'argentino Omar Sívori, fuoriclasse della squadra.


title: Armando Miranda

text: L'anno successivo, Miranda passò al dove giocò appena 10 partite, segnando una rete proprio contro la Juventus. Tornato in Brasile giocò in seguito con le squadre del Clube Atlético Juventus di San Paolo, del Portuguesa de Desportos e della Ferroviária de Araraquara. Nel 1967 ottenne un ingaggio in Colombia con l'Atlético Junior (squadra nella quale militarono negli stessi anni anche i celebri giocatori brasiliani Garrincha e Quarentinha), con buone prestazioni.


title: William De Angelis

text: Fratello del più conosciuto Alex, anche lui ha avuto una carriera di partecipazioni a competizioni del motociclismo.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Molti sono i luoghi in cui Marcel Proust visse o a cui lo scrittore fa riferimento nelle proprie opere.


title: William De Angelis

text: La sua carriera è iniziata nel 1995 con le minimoto per passare in seguito al campionato Italiano Velocità ed al campionato europeo. Ha esordito nel motomondiale 1999, nella classe 125 con una Honda del team Matteoni Racing, usufruendo di una wild card in occasione del GP di Imola concludendo la gara al 12º posto e conquistando in tal modo i suoi primi punti iridati.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Marcel Proust nacque ad Auteuil, al numero 96 di rue La Fontaine, nella casa dello zio materno Louis Weil (edificio oggi occupato da una banca). Luogo d'origine della madre Jeanne, Auteuil era una cittadina, o meglio un sobborgo ad ovest di Parigi, frequentato da alcune tra le personalità più in vista dell'epoca: basti ricordare che vi risiedevano la famiglia Goncourt (la casa esiste ancora) e Jacques–Émile Blanche, uno dei più famosi ritrattisti dell'epoca.


title: William De Angelis

text: Nel 2000 è passato ad una Aprilia del team Semprucci Biesse Aprilia, gareggiando in tutta la stagione giungendo al termine al 35º posto in classifica con 1 punto conquistato. Ha corso infine gli ultimi cinque Gran Premi nella stagione 2001 in sella ad una Honda del team Racing Service, senza ottenere punti.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Con il normalizzarsi della situazione, i Proust decisero di fare ritorno a Parigi, stabilendosi a due passi dalla chiesa della Madeleine, al numero 9 di Boulevard Malesherbes, in fondo ad un cortile interno al primo piano. Questa casa compare diverse volte nell'opera dello scrittore, anche se lui stesso giudicherà questo quartiere uno dei più brutti di Parigi. Nell'aprile del 1894 Proust incontra Oscar Wilde e lo invita a casa sua. Wilde da parte sua critica l'arredamento della casa e rifiuta di restare a cena, cosa che colpisce negativamente Marcel.


title: William De Angelis

text: Nel 2002 disputa la gara inaugurale del campionato italiano Stock 1000 chiudendo all'undicesimo posto,


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Nel 1900 i Proust si trasferiscono in un grande appartamento in una via molto elegante, 45, rue de Courcelles, al secondo piano.


title: William De Angelis

text: da questa stagione passa a gareggiare nella Superstock 1000 FIM Cup, dapprima con una motocicletta Yamaha ed in seguito con la Ducati 999, restandovi fino al 2005. Nel 2003 è pilota titolare nel Campionato Italiano Stock1000. In sella ad una Ducati chiude la stagione all'ottavo posto con 34 punti. Nel 2004, nuovamente impegnato nell'italiano Stock1000, si classifica diciassettesimo conquistando la pole position nella gara finale a Vallelunga. Nel 2005 si classifica al nono posto nel CIV Stock 1000.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: All'inizio del 1906, dopo la morte della madre, Marcel, che non sopporta di vivere dove tutto gli ricorda i genitori, si trasferisce nel palazzo della zia Weil, in un appartamento più piccolo al primo piano di 102, Boulevard Haussmann, dove farà approntare nel 1910 una stanza da letto rivestita di sughero per meglio isolarsi dai rumori.


title: William De Angelis

text: In seguito ha partecipato, in sella ad una Honda CBR 600RR al campionato mondiale Supersport dal 2006 al 2008.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Nel maggio del 1919 la zia di Proust rileva le quote di proprietà dei fratelli Proust e vende l'immobile alla banca Varin-Bernier.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Costretto a traslocare Proust regala gran parte dei mobili ad Albert Le Cuziat che li utilizza per arredare un bordello per omosessuali: "Hotel Marigny". I pettegoli dicevano che così Proust nelle sue frequenti visite si sentiva come a casa sua. In realtà Le Cuziat nel suo lavoro da valletto della aristocrazia aveva fornito a Proust moltissime informazioni sul loro modo di comportarsi.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Proust si trasferisce presso l'attrice Rèjane al terzo piano in 8 bis, rue Laurent-Pichat dove rimane pochi mesi.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: In ottobre trasloca nuovamente e va a vivere vicino all'Etoile al quarto piano di 44, rue Hamelin, in un appartamento non ammobiliato e senza riscaldamento: Proust crede che questa sistemazione sia provvisoria, e invece è quella definitiva.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Due traslochi nello stesso anno sono veramente un colpo per la sensibilità di Proust e mettono in crisi il suo già precario equilibrio; il biografo di Proust Jean-Yves Tadie arriva ad affermare che questo doppio trasloco ha significato per Proust la preparazione alla morte.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: In questo appartamento morirà tra le cinque e le sei del pomeriggio di sabato 18 novembre 1922. La casa è ora un albergo e una lapide ricorda che vi è morto Marcel Proust.<br>


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Marcel Proust riposa nel cimitero delle glorie di Francia, il Père Lachaise nella tomba 90, la tomba di famiglia, un semplice rettangolo di granito nero con incisi i nomi di Marcel, dei suoi genitori e del fratello Robert. Si trova nel settore nord ovest vicino al colombaio /crematorio, di fronte alla tomba del grande poeta Guillame Apollinaire.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Tra i sei e i nove anni, Marcel trascorre le vacanze pasquali ed estive a Illiers, città natale del padre, a casa della zia Elisabeth Proust. Sposata con Jules Amiot, Elisabeth figura tra i personaggi della "Recherche" con il nome di "Tante Léonie". La casa di "Tante Léonie" è ora un piccolo museo di fotografie proustiane e oggetti dell'epoca tra cui la famosa copia del romanzo di George Sand "Francois le Champi," citata nella scena del bacio materno.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Di fronte alla chiesa si trovava la drogheria dei nonni paterni e il negozio di stoffe dello zio Jules, che possedeva anche un giardino ornamentale, ancora esistente, denominato "Pré Catelan", trasfigurato nella "Recherche" in un vasto parco.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Poco lontano da Illiers, si trova il paese di Méréglise che nel libro diventa "Méséglise". Illiers si trova nella regione Centro (Eure-et-Loir), a una distanza di 25 chilometri da Chartres e di 115 chilometri da Parigi. Nel grande libro di Marcel Proust questa cittadina assume il nome di "Combray". Per questa ragione nel 1971, nel centenario della nascita di Marcel Proust, questa cittadina gli ha reso omaggio cambiando il suo nome in "Illiers-Combray".


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Per diversi anni Marcel Proust frequenta Cabourg, una cittadina sul mare molto alla moda situata sulla costa normanna. Numerose pagine di Proust sono dedicate a questa cittadina, che nel libro diventa "Balbec": oggi vi si trova la "Promenade Marcel Proust", lunga più di tre chilometri in riva al mare.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Proust alloggia sempre al Grand Hôtel al quarto e ultimo piano alla stanza 404, che ora è stata ricostruita con suppellettili dell'epoca. Le camere a fianco erano riservate alla madre e alla nonna di Proust. Anche questo Grand Hotel per rendere omaggio a Proust ha cambiato la sua denominazione in "Grand Hotel Cabourg-Balbec". Inoltre alla reception espone un busto bronzeo di Marcel.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Venezia è parte importante nel libro con pagine molto emozionanti. Proust vi fece due viaggi attorno al 1900, con la madre e da solo. Inizialmente si avvicina alla città influenzato dalle idee di Ruskin che aveva scritto "The Stones of Venice", poi invece rimane affascinato dall'unicità della città.


title: Luoghi di Marcel Proust

text: Dopo la morte della madre, nel 1905, Marcel smette di organizzare ricevimenti a casa sua e prende l'abitudine di fare inviti e soggiornare anche per intere settimane all"'Hôtel Ritz" a place Vendôme, uno dei più lussuosi alberghi di Parigi: basti ricordare che lo chef di cucina era il grande cuoco Escoffier, mentre il maitre che seguiva Marcel era Olivier Dabescat, che tante informazioni dava a Proust sui gusti dell'aristocrazia. Ancora oggi quest'albergo mantiene al primo piano una stanza dedicata a Marcel Proust.


title: Gung-Ho Guns

text: Nella serie "Trigun" i Gung-Ho Guns (ガンホーガンズ Ganhōganzu) sono un gruppo di 11 assassini sotto il comando di Legato Bluesummers, riuniti da Knives "«per portare sofferenza eterna a Vash the Stampede»". La maggior parte di loro sono umani che hanno, in un modo o nell'altro, sacrificato una parte della loro natura umana per ottenere efficaci tecniche da killer e un'illimitata potenza in combattimento. Ognuno di loro ha un numero di identificazione, anche se non tutti vengono rivelati e non si sa con quale criterio esso venga attribuito. Inoltre, hanno quasi tutti un soprannome che sottolinea una loro caratteristica.


title: Gianluca Podio

text: Gianluca Podio ha conseguito diversi diplomi: il primo in pianoforte nel 1984 con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di S.Cecilia in Roma e, sempre con il massimo dei voti, nel 1988 in composizione al Conservatorio "G. B. Martini" di Bologna, nel 1994 in Direzione d'orchestra al Conservatorio di "A. Casella" de L'Aquila; nel 2008 ha ricevuto il diploma di Accademico Specialistico in composizione al Conservatorio "L. Refice" di Frosinone con 110 e lode.Fondamentale per la sua formazione artistica ed umana è stata la profonda amicizia con Goffredo Petrassi. Ha seguito poi corsi di perfezionamento in composizione con Karlheinz Stockausen, Salvatore Sciarrino, George Hurst prima di iniziare un'attività come pianista, tastierista e programmatore di sintetizzatori elettronici con Ennio Morricone, con il quale ha collaborato per più di dieci anni (dal 1987 al 1997). Ha composto musica lirica, da camera e sinfonica inoltre, ha creato ed arrangiato colonne sonore per programmi televisivi RAI e MEDIASET tra cui: "Il paese delle meraviglie", "Per tutta la vita", "Batticuore" ,"Convescion" e molti altri. È autore di musiche per film tra cui "La vita degli altri", "Dicembre", "L'abito di domani", "Quore", "Caldo soffocante", "Amorfù", ha lavorato per fiction televisive, telefilm, radiodrammi Rai e molte sigle radiofoniche. Nella musica Pop ha composto molte canzoni per Renato Zero, tra le più importanti: "Cercami", "A braccia aperte" e "Amando amando" alcune delle quali reinterpretate anche da Mina e Fiorella Mannoia. Dal 1997 è stato pianista, arrangiatore e direttore d'orchestra per Pino Daniele esibendosi, tra l'altro, all'Apollo Theater di New York, al Kongresshaus di Zurigo, al Festival di Sanremo e più volte al Parco della Musica di Roma. Per lo stesso artista ha inoltre composto diversi brani. Ha lavorato anche con altri artisti del panorama italiano come Tiromancino, Audio 2, Mario Castelnuovo e con molte etichette discografiche tra cui Universal Music Group, CGD, Sony Music.Dirige abitualmente, in qualità di compositore ed arrangiatore, orchestre nazionali ed internazionali tra le quali I filarmonici di Roma, Nuova Orchestra Scarlatti, Czeck National Symphony Orchestra e Bulgarian Symphony Orchestra. Molto attivo anche come pianista ha tenuto molti concerti in qualità di solista (tra le occasioni più importanti: nel 2007 recital alla Cappella Paolina del Quirinale in diretta su Euroradio-Radiotre, nel 2008-2014 Recital monografici nella Sala dell'Assunta per la Radio Vaticana.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel manga sono 13 in totale e ciascuno di loro, ad esclusione di Elendira, porta con sé una mezza moneta che, in caso di sconfitta, dovrà essere consegnata a Vash, il quale possiede le restanti metà (negli ultimi capitoli del manga si scoprirà che, una volta completata ogni moneta, la scatola che le contiene funge da blocco al potere di Legato).


title: Gianluca Podio

text: Pur rifacendosi ad una connotazione minimalista d'inizio, il linguaggio musicale di Gianluca Podio si può considerare prevalentemente inserito nell'ambito di una posizione estetica legata alla molteplicità linguistica ed espressiva tipica dei linguaggi musicali più attuali. La pluralità delle suggestioni stilistiche infatti, caratterizzano l'estrema flessibilità delle scelte musicali di Gianluca Podio in tutta la sua produzione compositiva nonché nella sua attività concertistica. Tale importante connotazione, evidenzia anche la sintonia esistente tra la sua produzione di musica assoluta e la sua produzione di musica applicata in cui è possibile riscontrare una costante ricerca della qualità artigianale ed un'attenta ricerca della comunicazione emozionale verso il pubblico. Le caratteristiche dominanti della sua poetica musicale sono inoltre riconoscibili sia nella ricerca di un'asimmetria del materiale tematico che nel processo compositivo di base. Essi sono entrambi fondati sui concetti d'irregolarità e di imprevedibilità. Anche lo studio delle soluzioni armoniche utilizzate nelle sue composizioni, ossia la dimensione sonora verticale, sono spesso in sintonia con i più attuali linguaggi musicali e sono sempre orientate all'acquisizione di un "feedback" empatico e percettivo con l'ascoltatore, essenziale punto di riferimento della motivazione espressiva ed artistica.


title: Gung-Ho Guns

text: Tra l'anime e il manga ci sono sensibili differenze riguardo alla formazione del gruppo, all'importanza, alla storia e alle caratteristiche personali di ogni singolo membro.


title: Gung-Ho Guns

text: Primo membro della squadra a scontrarsi con Vash; è un uomo grosso e imponente, con una tuta aderente viola su tutto il corpo e un elmetto arancione anti-proiettili che gli ricopre la testa. Viene tenuto segregato ad allenarsi in uno scantinato per 20 anni in modo da fargli conseguire la forza necessaria ad uccidere il Tifone Umanoide; Legato Bluesummers, infine, gli commissiona l'omicidio di Vash, in cambio della tanto agognata libertà. Come per molti altri Gung-Ho Guns, il suo corpo ha subito delle modifiche per potenziarne le capacità, come si può notare quando perde l'elmetto e la sua testa resta scoperta: al suo cranio sono collegati dei meccanismi metallici e parte del suo emisfero cerebrale è scoperto. Possiede infatti una forza e delle capacità fisiche sovrumane (da qui il soprannome "gale", "burrasca"). Combatte usando armi dalla grande forza distruttiva, come una coppia di mitragliatrici pesanti poste sugli avambracci o un enorme bazooka. Nell'anime durante il combattimento nella città, restano uccise a causa dei suoi attacchi alcune persone. Ciò causa l'ira di Vash che gli spara alcuni colpi ferendolo, mostrando un'espressione feroce e disumana; Monev a quella vista rimane terrorizzato, sostenendo che di fronte a lui ora si stagliava un demone, scoprendo così l'altro lato di Vash the Stampede.


title: Gung-Ho Guns

text: Nightow, grande fan dei comics americani, ha creato l'aspetto di questo personaggio sulla base di Venom, lo storico nemico dell'Uomo Ragno. Il nome "Monev", infatti, è il rovescio di "Venom".


title: Gung-Ho Guns

text: Sia nell'anime che nel manga viene sconfitto da Vash, dopo uno pesante scontro che coinvolge tutta la cittadella dove erano presenti. Vash gli risparmia la vita ma successivamente viene ucciso da E.G. Mine per aver fallito la sua missione.


title: Gung-Ho Guns

text: Secondo killer a scontrarsi con Vash nella serie animata, mentre è la terza nel manga. Ella è una donna dai lunghi capelli neri con in dosso un lungo cappotto, che combatte utilizzando una pistola. Viene così soprannominata perché ha un occhio solo; l'altro, chiamato ""Demon Eye"" (nel manga ha infatti un aspetto mostruoso), è bendato e si rivela essere la sua arma segreta: quando Dominique rimuove la benda, il suo occhio è in grado di causare una potente ipnosi nell'avversario, creando delle pause nelle sue percezioni sensoriali che la fanno apparire velocissima ai suoi occhi.


title: Gung-Ho Guns

text: Dopo un acceso combattimento, Vash scopre il suo potere e riesce a sopprimerlo concentrandosi sul dolore provocato da una ferita, che mantiene la sua mente lucida, liberandolo dall'ipnotismo.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime viene sconfitta da Vash che le risparmia la vita ma successivamente viene uccisa da E.G. Mine, e forse anche da Midvalley the Hornfreak, per aver fallito la missione. Nel manga invece si suicida per la sconfitta subita, lanciandosi dall'edificio del suo scontro con Vash.


title: Gung-Ho Guns

text: Personaggio di scarsa importanza, è un uomo con uno strano rivestimento che lo ricopre completamente, proteggendolo dagli attacchi nemici, con un bavaglio sulla bocca e un vestito di pelle. Combatte sparando degli spunzoni presenti nelle protezioni che porta sulle spalle, e che attiva tramite dei fili. Nel manga è il secondo Gung-Ho Guns a porsi contro Vash, mentre nell'anime è il terzo. Estremamente superbo ed arrogante, per spaventare Vash gli presenta i corpi esanimi di Monev e Dominique (nel manga solo Monev) uccisi da lui stesso come punizione per aver fallito nell'eliminare Vash, sfidandolo immantinente a duello.


title: Gung-Ho Guns

text: Viene sconfitto da Vash in pochi istanti, che schiva le punte di Mine e gli distrugge l'armatura con una sola mossa. Mentre nel manga viene messo k.o. da Vash e le sue sorti non sono molto chiare (probabilmente viene ucciso dai suoi superiori per essersi fatto sconfiggere), nell'anime viene ucciso da Rai-Dei the Blade, che sopraggiunge dopo la sua sconfitta e disgustato dalla sua pietosa performance, lo finisce con un fendente della sua spada.


title: Gung-Ho Guns

text: Rai-Dei è uno spadaccino vestito come un samurai, con in testa un kasa e con una chioma di capelli neri, legati in una coda. Estremamente agile, si batte unicamente con la spada, da qui il suo soprannome, combinando la sua bravura nel combattimento all'arma bianca con degli speciali pattini motorizzati che gli consentono rapidi spostamenti. La sua spada, in caso d'emergenza, può lanciare la lama come un proiettile e il suo fodero può trasformarsi in un fucile. Crede molto nell'onore e non tollera in alcun modo i deboli. Accetta volentieri di misurarsi con Vash, desiderando che questi gli faccia provare una sensazione mai sentita prima, deluso poi dal suo pacifismo.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime non possiede pattini, inoltre la sua spada è un'arma speciale in grado di lanciare fendenti a distanza, tanto potenti da spaccare il suolo, ed è lui ad uccidere E.G. Mine dopo la sua sconfitta, reputandolo un indegno avversario per Vash.


title: Gung-Ho Guns

text: Inizialmente mette Vash in difficoltà, ma poi quando il Tifone Umanoide sfodera suo malgrado la "Angel Arm", viene travolto dalla potenza dell'arma. Prima di essere spazzato via, assapora tutta la forza del vero potere di Vash e ammette, seppur intimorito, che il suo nemico gli ha fatto effettivamente provare una sensazione unica. Sia nell'anime che nel manga, stremato dal potentissimo colpo scagliato da Vash che ha ridotto in macerie la città, viene finito da Nicholas D. Wolfwood.


title: Gung-Ho Guns

text: Leonov è un uomo tarchiato, con degli occhiali dalle lenti rotonde, con indosso un vestito e cappello nero e dei baffetti radi. Si dimostra il più tattico e pianificatore fra i Gung-Ho Guns. Deve il suo nome alla capacità di manovrare dei realistici burattini meccanici di varie forme, con cui combatte, utilizzando dei fili lunghi decine di chilometri e degli strani congegni a forma di globi.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel fumetto viene rivelato che il suo vero nome è Emilio the Player e che Vash lo conobbe in gioventù. Si scopre inoltre che ha perso il senno dopo la morte di una donna di nome Isabel, di cui era presumibilmente innamorato. Attacca la "casa" di Vash, l'aeronave gigante dove vive la gente con cui Vash ha passato parte della sua vita, insieme a Gray the Ninelives (nell'anime insieme a loro c'è anche Hoppered the Gauntlet).


title: Gung-Ho Guns

text: Dopo la sconfitta, nel manga si suicida nonostante Vash tenti di salvarlo. Nell'anime viene ucciso da Wolfwood, che riesce a scovare la sua posizione e lo polverizza sparandogli una cannonata col suo Punisher.


title: Gung-Ho Guns

text: Attacca la "casa" di Vash insieme a Leonof (nell'anime insieme a loro c'è anche Hoppered the Gauntlet). È un gigante dall'aspetto disumano che si esprime solo con versi, dotato di una forza e di una resistenza estrema e il cui corpo è munito di un vasto arsenale quali mitragliette e missili vari.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime è un robot corazzato, mentre nel manga è un essere cibernetico al cui interno si nascondono nove nani (da qui il suo soprannome, letteralmente "nove vite") che lo manovrano come se fosse vivo. Nell'anime deve il suo soprannome alla sua incrollabilità, Nicholas afferma che per quante volte lo si colpisca riesce sempre a rimettersi in piedi.


title: Gung-Ho Guns

text: In entrambe le versioni, viene sconfitto e distrutto da Nicholas D. Wolfwood, dopo un combattimento estremo.


title: Gung-Ho Guns

text: È un uomo deforme, che porta una maschera bianca con sei buchi sulla faccia e incapace di camminare. Si sposta con uno strano apparecchio che gli permette salti e rimbalzi ovunque, e che funge da armatura con cui può anche attaccare, lanciandosi contro il nemico e roteando lo scudo o il suo stesso corpo ad altissima velocità. Può inoltre sparare dalla punta dello scudo con una mitraglietta nascosta.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime è un pazzo sanguinario. Attacca la "casa" di Vash insieme a Leonof the Puppet-Master e Gray the Ninelives ma viene sconfitto da Vash, che riesce ad aggirare il suo scudo. Prima di morire decide di immolarsi, lanciando un attacco al reattore della nave spaziale ed esplodendo insieme ad esso.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel manga viene approfondita la sua personalità e viene rivelato che era un sopravvissuto per miracolo alla distruzione di July City ad opera di Vash, diventato Gung-Ho Guns per vendicare una donna cieco muta defunta a July di cui si prendeva cura e di cui fosse presumibilmente innamorato. Odia tremendamente Vash, tanto da essere l'unico Gung-Ho Guns a voler infrangere l'ordine di Knives di farlo soffrire senza ucciderlo. A differenza dell'anime, ha un legame di complicità col leader del gruppo, Midvalley the Hornfreak, col quale pianifica di eliminare Vash per poi abbandonare di nascosto il gruppo di assassini. Nello scontro finale viene sconfitto da Vash e nonostante questi lo protegga dagli attacchi di Legato, che tenta di ucciderlo per il suo tradimento, viene ferito a morte da Zazie the Beast.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime Zazie ha l'aspetto di un ragazzino e usa questa falsa identità per celare la sua natura di killer. Deve il suo nomignolo all'abilità di poter controllare i giganteschi Sand-Worm (vermi giganti sotterranei) con un dispositivo sul suo orecchino. Quando la sua identità viene scovata, Vash esita a attaccarlo e viene ucciso da Wolfwood.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel manga invece Zazie è la coscienza collettiva di uno sciame di insetti, che controllano il corpo del ragazzino. Questi insetti sono gli abitanti originali del pianeta Gunsmoke. Viene ucciso e distrutto da Hoppered per non avere intralci nel suo scontro con Vash ma in seguito si scopre sopravvissuto e ritorna, impossessandosi del corpo di una ragazza. Col prosieguo della storia si scopre che Zazie si è unito a Knives col solo scopo di studiare i Plant. Quando Knives è in fase di "amalgama" con altri Plant da lui stesso chiamati, Zazie approfitta di un momento in cui lo stesso Knives è vulnerabile per potersi fondere coi Plant, cercando di iniettargli un veleno che annulli ogni loro volontà per poterli così controllare, ma verrà ucciso prima di riuscirci da Legato Bluesummers.


title: Gung-Ho Guns

text: Midvalley è un elegante killer vestito con una completo scuro armato di un particolare sassofono che emette onde d'urto. Nell'anime può trasformare il suo strumento per sparare con delle mitragliette nascoste. Sembra essere il leader dei Gung-Ho Guns.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime si vede apparire soltanto sporadicamente come braccio destro di Legato Bluesummers. Compare come ultimo Gung-Ho Guns a sfidare Vash; sebbene inizialmente abbia la meglio grazie alla sua formidabile arma e sfruttando degli ostaggi manipolati da Legato, Vash riesce a danneggiare il sassofono che esplode mentre viene nuovamente utilizzato.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel manga il suo passato e la sua personalità vengono maggiormente sviluppate e dimostra diverse volte di disapprovare il modo in cui i Gung-Ho Guns vengono sacrificati contro Vash. Mostra inoltre di voler lasciare a tutti i costi l'organizzazione, nella quale era entrato a forza dopo l'incontro con Knives. In origine Midvalley era a capo di un trio di killer a pagamento mascherati da musicisti; capitato sul luogo della loro ultima strage, Knives ammirò che per colpire il loro bersaglio i tre avessero ucciso tutte le persone a lui vicine. Propose quindi loro di diventare suoi scagnozzi e quando i killer rifiutarono e tentarono di uccidere anche lui, Knives li eliminò risparmiando solo Midvalley, che decise di sottostare alla sua richiesta, tramando in segreto per riottenere la libertà. Temendo Vash e serbando rancore nei confronti di Knives, Midvalley pianifica di mollare tutto insieme a Gauntlet al momento opportuno. Mentre sta affrontando Wolfwood, cercherà di uccidere Legato insieme a Hoppered, perdendo però la vita nel tentativo così come il compagno.


title: Gung-Ho Guns

text: Elendira è l'ultimo e il più forte Gung-Ho Gun a scendere in campo. Usa come proiettili dei chiodi giganti che gli devono il suo soprannome (dall'inglese "crimsonnail", "chiodo cremisi") e che lancia da una sparachiodi a forma di valigia. È un travestito dai lunghi capelli ed è anche l'unico membro del team a non avere la mezza moneta da dare a Vash. Alla sua prima apparizione Wolfwood la definisce "Lost Number Thirteen".


title: Gung-Ho Guns

text: È il membro più equilibrato e mentalmente capace dei letali Gung-Ho Guns, ma viene infine massacrata dopo un duro scontro da Livio-Razlo nel tremendo "Double Duel" di Octovan (Livio the Double Fang-Razlo the Tri-Punisher of Death vs. Elendira the Crimsonnail / Vash the Stampede vs. Legato Bluesummers).


title: Gung-Ho Guns

text: Livio è un carissimo amico d'infanzia di Wolfwood appartenente alla stessa associazione di Nicholas, l'Occhio di San Michael. Deve il suo nome alle sue armi, due pistole a forma di croce Double Fang ("doppia zanna") e alla sua personalità multipla. È il più letale killer dell'Eye of St. Michael: dotato di una resistenza e una forza fisica assolutamente impareggiabili e di una freddezza impressionante; possiede un fattore rigenerante più forte di quello di Wolfwood e un terzo braccio artificiale sulla schiena che tiene solitamente nascosto. Possiede inoltre delle incredibili capacità analitiche, riuscendo a decifrare ogni sorta di informazione sul modo di combattere del suo avversario durante uno scontro.


title: Gung-Ho Guns

text: Fa parte dei combattenti più forti di Trigun insieme a Nicholas, Elendira, Legato Bluesummers e ovviamente i fratelli Vash e Knives. Dopo la morte di Wolfwood si redimerà ed ereditatane la croce Punisher, accompagnerà Vash nella sua missione contro Knives.


title: Gung-Ho Guns

text: Razlo altro non è che l'alter ego aggressivo e psicotico di Livio the Double Fang, discostatosi in seguito agli abusi e alle sofferenze subite nella sua infanzia. È dotato di un terzo braccio artificiale e impugna ben tre Punisher (l'arma a forma di croce che usa anche Wolfwood) che gli hanno valso il suo soprannome. È sempre accompagnato da tre servitori che custodiscono i Punisher mentre è attiva la personalità di Livio. Quando viene allo scoperto, prendendo il sopravvento su Livio, si dimostra essere il guerriero umano (esclusi quindi Vash e Knives) più letale al mondo.


title: Gung-Ho Guns

text: Nello scontro con Elendira, assieme a Livio, conferma questo dato: anche se inizialmente ha la peggio contro il più letale Gung-Ho Gun, riuscendo col tempo ad analizzare via via sempre più informazioni sul suo stile di combattimento, riesce infine ad uccidere Elendira con una mossa geniale.


title: Gung-Ho Guns

text: È un cecchino dalla mira eccellente con indosso una maschera metallica simile a un teschio e una benda sull'occhio sinistro, indossa un poncho e un cappello simile a un sombrero. Ha un braccio artificiale, diverso da quello di Vash, ed è muto. Viene così soprannominato perché attacca le sue vittime usando un lunghissimo fucile da svariati chilometri di distanza. Per non farsi scoprire, è anche in grado di utilizzare tecniche di mimetismo per celare il suo corpo nell'ambiente circostante.


title: Gung-Ho Guns

text: Sconfitto da Vash, che riesce a localizzare la sua posizione e a raggirarlo, decide di suicidarsi sparandosi in testa con una pistola.


title: Gung-Ho Guns

text: Di questo personaggio esistono due differenti versioni. In entrambe, il numero di serie è sconosciuto sia nell'anime che nel manga.


title: Gung-Ho Guns

text: Nel manga Chapel è Nicholas D. Wolfwood in persona (Chapel the Punisher) il prete pistolero che funge da guida di Vash verso Knives. Allenato dall'Occhio di Saint Michael ("Eye of St. Michael"), un'organizzazione di assassini a stampo religioso, è armato di un "Punisher" (da qui il suo altro soprannome Nicholas The Punisher), un'imponente arma a forma di croce convertibile in mitragliatore, bazooka e lancia-razzi; nell'anime contiene inoltre una gran quantità di pistole (il nome deriva intuibilmente dal personaggio di Frank Castle, soprannominato appunto The Punisher, in quanto l'impugnatura a teschio è uguale al disegno sempre presente sulla divisa di Castle). Tramite un particolare siero Wolfwood ha inoltre acquisito un sistema di guarigione accelerato che però, per contro, lo ha fatto invecchiare più rapidamente dei suoi coetanei. Nonostante abbiano visioni della vita praticamente opposte, diventerà un ottimo amico di Vash, che soprannomina amichevolmente "Porcospino". Nel manga muore liberando il suo amico Livio the Double Fang (che ne prenderà il posto al fianco di Vash) dalla personalità di Razlo mentre nell'anime viene ucciso dal suo stesso maestro controllato da Legato Bluesummers.


title: Gung-Ho Guns

text: Nell'anime Chapel è invece il maestro di Wolfwood (Chapel the Evergreen). Armato di una versione diversa del Punisher (la sua croce si divide in due mitragliatori pesanti autonomi), affronta Nicholas quando capisce che il suo allievo si è ormai schierato dalla parte di Vash, venendo da questi sconfitto dopo un duro scontro. Nonostante venga risparmiato dal suo allievo, viene controllato dai poteri di Legato ed uccide Nicholas sparandogli alle spalle. Verrà infine ucciso da Knives quando, tornato alla base, tenta un attacco disperato contro i suoi stessi capi per ottenere vendetta.


title: Gung-Ho Guns

text: La versione manga del maestro di Wolfwood è un uomo costretto sulla sedia a rotelle da una ferita infertagli da Nicholas stesso. È chiamato Master C ed è armato anche lui di una versione alternativa del Punisher, una grossa mitragliatrice a forma di croce dotata di una sorta di treppiede.


title: Piazza del Municipio (Ferrara)

text: Un tempo l'attuale piazza accoglieva il cortile ducale del Palazzo Municipale che fu la prima dimora degli Este e successivamente, quando la famiglia ducale si trasferì nel Castello Estense, il palazzo fu più volte rimaneggiato e modificato fino all'attuale uso destinato alle sedi del Comune.


title: Piazza del Municipio (Ferrara)

text: La piazza è famosa per l'imponente scalone d'onore di marmo bianco, costruito nel 1481 su disegno di Pietro Benvenuto degli Ordini, caratterizzata da una copertura a volta con cupola centrale e arcate in stile rinascimentale mentre la balaustra marmorea presenta elementi gotici medioevali.


title: Piazza del Municipio (Ferrara)

text: Sulla piazza si affaccia anche l'entrata della Sala Estense, oggi adibita a teatro mentre un tempo rappresentava la facciata della cappella di Santa Maria di Corte.


title: Piazza del Municipio (Ferrara)

text: Si può accedere alla piazza municipale attraverso l'entrata principale posta esattamente di fronte al protiro del duomo chiamata "Volto del Cavallo" costituito da un portico adornato da un lato da una grossa colonna sulle cui sommità è collocata la statua in bronzo di Borso d'Este in trono e sull'altro lato da un elegante arco su colonne con la statua di Niccolò III d'Este a cavallo. L'altra entrata è posta sul lato opposto della piazza, dove inizia la via Garibaldi, chiamata "Volto della Colombina". Infine, l'ultima entrata è posta sul lato più antico del palazzo che si affaccia sulla via Cortevecchia chiamata "Volto del Cavalletto".


title: Piazza del Municipio (Ferrara)

text: Piazza del Municipio viene scelta spesso come sede di manifestazioni come le prove degli sbandieratori durante i giorni che precedono il Palio di Ferrara, il mercato contadino con prodotti tipici freschi e trasformati della provincia di Ferrara oppure sede di Festival.


title: Episodi di City on a Hill (seconda stagione)

text: La seconda stagione della serie televisiva City on a Hill, composta da otto episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti d'America dal canale via cavo Showtime dal 28 marzo al 16 maggio 2021.


text: In Italia, la stagione è andata in onda in prima visione sul canale satellitare Sky Atlantic dal 5 al 26 luglio 2021.


title: Cofanetto Franks

text: Il Franks Caskets (o Cofanetto Auzon) è un piccolo scrigno anglosassone fatto di ossa di balena risalente agli inizi dell'VIII secolo, ora è custodito nel British Museum. Il cofanetto è fittamente decorato con bassorilievi di episodi narrativi e iscrizioni prevalentemente in rune anglosassoni. Generalmente si suppone provenga dalla Northumbria ed è di incredibile valore per gli studi sugli albori dell'arte e della cultura anglosassone. Sia l'identificazione delle immagini sia l'interpretazione delle iscrizioni runiche sono state molto importanti per l'avanzamento in questi campi.


title: Cofanetto Franks

text: L'opera presenta diverse influenze culturali e tematiche. Include una singolare rappresentazione cristiana, l'adorazione dei Re Magi insieme a rappresentazioni derivanti dalla storia romana (imperatore Tito), dalla mitologia romana (Romolo e Remo) e da almeno una delle leggende appartenenti alle credenze delle popolazioni germaniche: quella di Weland il fabbro. Tra le varie interpretazioni figurano un episodio della legenda di Sigurd, uno sconosciuto della vita di Egil, fratello di Weland, una leggenda omerica riguardante Achille, e forse anche un'allusione alla leggendaria fondazione dell'Inghilterra di Hengist e Horsa.


title: Cofanetto Franks

text: L'iscrizione "mostra un deliberato virtuosismo linguistico e alfabetico; nonostante sia scritta maggiormente in inglese antico e in alfabeto runico, l'artista ha inciso anche parti nell'alfabeto latino e romano, poi nuovamente in rune concludendo in lingua latina". Alcune rune sono intagliate capovolte o al contrario.


title: Cofanetto Franks

text: È generalmente accettato che lo scrigno servisse per la vita monastica, forse come sostegno per un'importante figura mondana, e particolarmente indicato sembra essere l'episodio della fondazione di Ripon da parte di Vilfrido di York. La storia post medievale dello scrigno è sconosciuta sino alla metà del XIX secolo, quando le investigazioni di W.H.J. Weale ne hanno dimostrato l'appartenenza alla chiesa di Saint-Julien a Brioude; È possibile fosse stato depredato durante la rivoluzione francese. La proprietà passò ad una famiglia di Auzon, un villaggio nella regione francese dell'Alta Loira. Viene usata come scatola per il cucito fin quando i cardini e altri pezzi argentati che tenevano insieme i pannelli furono scambiati per un anello d'argento. Senza il loro supporto lo scrigno si ruppe. Le parti furono mostrate a un certo professor Mathieu della vicina Clermont-Ferrand, che le vendette a un antiquario di Parigi dal quale furono acquistate nel 1857 da Sir Augustus Wollaston Franks, che successivamente le donò nel 1867 al British Museum, dove fu curatore della collezione medievale e del Regno Unito. Il pannello di destra fu ritrovato più tardi in un cassetto dalla famiglia di Auzon e venduto al Museo nazionale del Bargello di Firenze, dove fu identificato come parte dello scrigno nel 1890. L'esposizione del British Museum include un suo calco.


title: Cofanetto Franks

text: Sono presenti altri "tituli" all'interno del campo dell'immagine, che identificano alcune figure sottostanti non dettagliate. Manca la placca fatta in vari metalli preziosi che sicuramente adornava inizialmente lo scrigno, e sembra che originariamente fosse stato dipinto.


title: Cofanetto Franks

text: Il cofanetto è chiaramente fatto su modello degli scrigni tardo antichi in avorio come quello di Brescia; lo Scrigno di Veroli, custodito al V&A Museum, ne è un'interpretazione bizantina classicheggiante realizzata intorno all'anno 1000.


title: Cofanetto Franks

text: Leslie Webster pensa che il cofanetto sia stato creato per un contesto monastico, nel quale il creatore "possedeva chiaramente grandi doti e ingegnosità per fabbricare un oggetto così visivamente e intellettualmente complesso. È generalmente accettato che le scene tratte da tradizioni diverse fossero state scelte attentamente per contrastarsi a vicenda e dare l'idea di una serie onnicomprensiva di messaggi di cristianità. Quello che inizialmente era visto come un assemblaggio eccentrico e abbastanza casuale di storie pagane, germaniche e cristiane è ora inteso come una serie sofisticata e perfettamente in accordo con il concetto che la chiesa aveva sulla storia dell'universo. Potrebbe esser servito per contenere un libro, forse quello dei salmi, ed esser stato presentato come un "recipiente mondano, probabilmente reale"


title: Cofanetto Franks

text: Il pannello frontale originariamente aveva una serratura e presenta nella parte sinistra elementi della leggenda germanica di Weland il fabbro, mentre a destra l'adorazione dei Magi. Weland (pronunciato anche Wayland, Weyland o Welund) sta all'estrema sinistra nella fucina come servo di re Niðhad, che ha ricevuto il colpo mutilante che lo ha storpiato. Sotto la fucina c'è il corpo senza testa del figlio di Niðhad ucciso da Weland, il quale fa un calice col teschio del cadavere; la sua testa è probabilmente l'oggetto tenuto tra le pinze da Weland. Con l'altra mano Weland offre il calice contenente birra avvelenata a Bodvild, la figlia di Niðhad, la quale una volta incosciente sarà violentata dall'eroe. C'è un'altra figura femminile nel centro della scena, forse un'aiutante di Weland, o di nuovo la stessa Bodvild. A destra della scena Weland (o suo fratello) cattura uccelli per poi fabbricare delle ali, con le loro piume, per poter scappare.


title: Cofanetto Franks

text: In netto contrasto, la parte destra della scena mostra uno dei più comuni soggetti cristiani rappresentati a quel tempo; tuttavia qui "la nascita di un eroe redime peccati e sofferenze". I tre re Magi sono identificati dall'iscrizione "magi", e guidati dalla stella cometa si avvicinano alla Madonna sul trono col bambino reggendo i doni tradizionali. L'uccello simile ad un'oca ai piedi del primo re potrebbe rappresentare lo Spirito Santo, che è solitamente rappresentato da una colomba o un angelo. Nonostante la stranezza, l'insieme ha senso per l'epoca.


title: Cofanetto Franks

text: Intorno al pannello è presente la seguente iscrizione, che non ha nulla a che fare con le scene ma è un indovinello sul fatto che il materiale dello scrigno sia di osso di una balena per giunta arenata.


title: Cofanetto Franks

text: Il pannello di sinistra rappresenta le mitologiche figure dei fondatori di Roma Romolo e Remo, allattati da una lupa supina sul fondo della scena. Più in alto è presente la stessa lupa o un'altra, e ci sono due uomini con lance che si avvicinano da entrambi i lati. L'iscrizione recita:


title: Cofanetto Franks

text: Carol Neuman de Vegvar (1999) ha notato che anche alcune opere e monete provenienti dall'Anglia orientale ritraggono Romolo e Remo (ad esempio l'antichissimo bratteato di Undley). La studiosa suggerisce che a causa delle analogie tra la storia di Romolo e Remo e quella dei fratelli che si suppone abbiano fondato l'Inghilterra (Hengist e Horsa), "la legenda di due fratelli emarginati o viaggiatori che guidano un popolo e contribuiscono alla formazione di un regno era probabilmente familiare nel contesto anglosassone dell'VIII secolo intorno al cofanetto Franks e potrebbe essere un monito sulla predestinazione reale."


title: Cofanetto Franks

text: Il pannello posteriore rappresenta l'assedio di Gerusalemme da parte di Tito durante la prima guerra giudeo-romana. L'iscrizione è in inglese antico e in latino e parte di quest'ultima è in caratteri romani (sotto in maiuscolo). Infine è presente una trascrizione in caratteri runici di un testo latino. Nell'angolo sul fondo sono presenti due parole isolate; l'iscrizione recita:


title: Cofanetto Franks

text: In alto a sinistra i romani guidati da Tito, in armatura e con la spada sguainata, attaccano un edificio al centro della scena, probabilmente il tempio di Gerusalemme. In alto a destra la popolazione giudea scappa guardandosi le spalle. In basso a sinistra un giudice seduto annuncia "la sventura" o il destino dei giudei sconfitti, che come racconta Flavio Giuseppe saranno venduti come schiavi. Nella scena in basso a destra lo schiavo o ostaggio ("gisl") viene condotto via.


title: Cofanetto Franks

text: Il coperchio non è integro. Leslie Webster ha suggerito che potrebbero esserci stati altri pannelli di argento che insieme al resto, avrebbero dato l'intera immagine. La parte centrale rotonda è vuota e si suppone ospitasse il pomello metallico di una maniglia. Il coperchio mostra la scena di un arciere che difende con le proprie forze un fortino contro una truppa d'attacco, che a giudicare dalle proporzioni con l'eroe potrebbe essere di giganti; una targa sull'eroe segna il nome Ægili.


title: Cofanetto Franks

text: Nel 1866 Sophus Bugge ha approfondito la sua tesi sulla raffigurazione del coperchio con l'impressione che l'arciere in alto sia Egil, il fratello di Weland; ha quindi suggerito che l'opera intagliata racconti una storia che lo riguarda, ma della quale non sappiamo nulla. Il soggetto si difende con frecce e arco. Dietro di lui sembra esserci una donna seduta in casa; probabilmente si tratta della sposa di Egil, Ölrún." Nella mitologia norrena Egil è il fratello di Weland, uno dei protagonisti del pannello frontale; nella Þiðrekssaga è descritto come un maestro arciere e nella Völundarkviða è narrata la sua unione in matrimonio con la fanciulla cigno Olrun. Anche l'iscrizione della fiaba di Pforzen fa riferimenti alla coppia Egil e Olrun (Áigil andi Áilrun) ed è datata all'incirca allo stesso periodo del cofanetto. La pagina web del British Museum e Leslie Webster sono d'accordo sulla già citata tesi che "il coperchio possa rappresentare un episodio relativo all'eroe germanico Egil e riporta solo una targa che recita 'aegili' = 'Egil'."


title: Cofanetto Franks

text: Josef Strzygowski (citato da Viëtor nel 1904) invece ha proposto che il coperchio rappresenta una scena riguardante la caduta di Troia senza tuttavia elaborare l'ipotesi. Karl Schneider (1959) ha identificato la parola "Ægili" sul coperchio come la traduzione in anglosassone, al nominativo singolare o al dativo singolare, del nome dell'eroe greco Achille. Come nominativo singolare indicherebbe che l'arciere è Achille, mentre al dativo singolare potrebbe rappresentare o che la cittadella appartiene ad Achille o che la freccia che sta per esser scoccata sia per lui. Schneider ha interpretato la scena sul coperchio come l'episodio narrato nell'Iliade del massacro del fratello di Andromaca da parte di Achille a Tebe, con l'eroe nei panni dell'arciere e la madre di Andromaca tenuta prigioniera dietro di lui nella tenda. Amy Vandersall (1975) ha confermato l'ipotesi di Schneider sulla lettura di Ægili come Achille; tuttavia se così fosse il coperchio rappresenterebbe l'attacco dei troiani contro l'accampamento greco, con Teucro nelle vesti dell'arciere greco e la persona dietro di lui (interpretata come una donna dalla maggior parte degli studiosi) come Achille nella sua tenda.


title: Cofanetto Franks

text: Altri autori vedono sul coperchio un messaggio biblico o cristiano: Marijane Osborn ha osservato che molti dettagli del salmo 90, "specialmente per come appare nella traduzione in inglese antico, [...] potrebbero combaciare con dettagli dell'immagine del coperchio del cofanetto: L'anima difesa nel quinto verso e portata al sicuro [...] nel santuario/rifugio del nono verso, la battaglia spirituale per l'anima dilaga, i missili volanti nel sesto verso e un difensore angelico nell'undicesimo verso." Webster (2012b:46-8) ha notato che la bestia a due teste (scolpita sia sopra che sotto la figura nella stanza dietro l'arciere) appare anche sotto i piedi di Cristo in un'illustrazione del manoscritto "Commento ai Salmi" di Cassiodoro, proveniente dalla Northumbria e risalente all'VIII secolo. Leopold Peeters (1996:44) avanzò la possibilità che il coperchio rappresenti la sconfitta di Agila I, capo ariano dei visigoti di Spagna romana e Settimania nel 554 dalle forze romane cattoliche.


title: Cofanetto Franks

text: Il pannello Bargello è il più controverso sia riguardo all'immagine che ai testi, infatti nessuna delle ipotesi avanzate è abbastanza accreditata. A sinistra una figura animale seduta su un piccolo cumulo tondeggiante affronta un guerriero con elmo e armatura. Nel centro un animale su due zampe, solitamente interpretato come un cavallo, affronta una figura che regge una bacchetta o una spada e che sovrasta qualcosa delimitato da una linea curva. A destra ci sono tre figure: probabilmente quella al centro è tenuta stretta dalle due ai lati.


title: Cofanetto Franks

text: È difficile ottenere una traduzione definitiva sia perché le rune non sono separate da spazi, sia perché due caratteri sono rotti o mancanti. Come sfida supplementare, solo sul pannello di destra le vocali sono criptate con una semplice sostituzione di cifre. Tre delle vocali sono rappresentate costantemente da tre simboli invertiti. Tuttavia, due simboli in più rappresentano sia [a] che [æ] e secondo Page, "Non è chiaro quale runa rappresenta l'uno o l'altro fonema. È persino possibile che neanche l'intagliatore le distinguesse davvero."


title: Cofanetto Franks

text: Page ha scritto, "Non so cosa rappresenti la scena. Studiosi eccitati e fantasiosi hanno avanzato tantissime impressioni ma non sono convincenti." Molte di queste teorie sono qui esposte.


title: Cofanetto Franks

text: Nel 1899, Sigurd Söderberg ha proposto che il pannello di destra rappresenta "la raffigurazione di una scena del mito di Sigurd, spiegato da iscrizioni runiche." Nel 1930, Eleanor Clark ha aggiunto: "in effetti, chiunque guardi la figura di un cavallo chinato sulla tomba di un uomo non può fare a meno di ripensare alle parole contenute nel "Guthrunarkvitha" (II, 5):


title: Cofanetto Franks

text: Clark, nell'ammettere che si tratta di una "storia estremamente oscura," ha asserito che la scena dev'esser tratta da una leggenda germanica, e che non ci sono altri casi nell'intera mitologia norrena riguardanti un cavallo che piange su un morto. Ha concluso quindi che la piccola persona senza gambe dentro il tumulo centrale dev'essere proprio Sigurd, le cui gambe sono state strappate via dal lupo menzionato nella storia di Guthrun. Clark ha interpretato le tre figure sulla destra come Gurthrun portato via dalla tomba di Sigurd dai suoi assassini, Gunnar e Hogne, e la figura femminile prima di Grani come la dea norrena Urðr, giudice dei morti. Il guerriero sulla sinistra sarebbe quindi di nuovo Sigurd, ora nuovamente integro per l'oltretomba, e "giubilante sulla via per l'Odainsaker, il reame beato per i mortali che se lo meritano. Il cancello di questo campo beato è sorvegliato da un drago alato che si nutre della vegetazione immortale che cresce solo in quel posto, mentre l'uccello sghignazzante senza corpo denomina il luogo "le mura di Hel."


title: Cofanetto Franks

text: A.C. Bouman (1965) e Simonne d'Ardenne (1966) hanno invece interpretato lo 'stallone in lutto' (in inglese antico "hengist") nel centro del pannello di destra come Hengist, che insieme a suo fratello Horsa ha condotto per la prima volta le tribù dei sassoni, angli e Juti in Britannia ed è diventato il primo re anglosassone inglese sia secondo 'la storia ecclesiastica di Beda il Venerabile', sia secondo la 'Cronaca anglosassone'. La piccola persona sotto il tumulo sepolcrale sarebbe quindi Horsa, morto nella battaglia di Ægelesthrep nel 455 e sepolto in un tumulo di selce ad Horsted, vicino Aylesford. Bouman ha suggerito che la donna che compiange la sua scomparsa potrebbe quindi essere la famosa sorella di Hengist, Renwein.


title: Cofanetto Franks

text: Bouman e d'Ardenne hanno identificato la strana creatura a sinistra con testa di cavallo, vesti e atteggiamento da umano e ali di uno spirito come una rappresentazione di Horsa, stavolta nelle sembianze di uno spirito, seduto sul proprio tumulo sepolcrale. Horsa (il cui nome significa cavallo in inglese antico) sarebbe quindi l'"Hos" citato dalle iscrizioni sul pannello, seduto su un cumulo di disperazione." Inoltre i due studiosi hanno notato altre piccole raffigurazioni dei cavalli in ogni angolo del pannello, forse per richiamare il tema dei due famosi equini.


title: Cofanetto Franks

text: Solitamente 'her hos sitæþ' viene letto come "qui siede il cavallo" ma Wilhelm Krause (1959) li ha invece separati in 'herh' (tempio) e 'os' (divinità) e successivamente Alfred Becker (1973, 2002), seguendo l'intuizione di Krause, ha interpretato il primo come 'bosco sacro', ovvero il luogo dove ai tempi dei pagani gli Æsir venivano lodati, ed il secondo come dea o valchiria. Sulla sinistra, un guerriero "ha incontrato la sua fine travestita da mostro spaventoso...come risultato, il guerriero riposa nella sua tomba, collocata al centro della sezione. Sulla sinistra del cumulo c'è un cavallo contrassegnato da due trifogli, i simboli divini... Sul cumulo vediamo un calice, mentre alla sua destra una donna con un bastone. È la sua valchiria, che è scesa da cavallo e gli si avvicina in forma di uccello. In quel punto del racconto la dea è la sua bellissima "sigwif" ("donna della fortuna"), la compagna affettuosa dell'eroe, forse persino la sua amata, che lo rianima con un sorso dal suo calice e lo conduce nel Valhalla. Il cavallo potrebbe essere Sleipnir, il famoso stallone di Odino."


title: Cofanetto Franks

text: Krause e Becker hanno interpretato i due trifogli o valknut tra le gambe dello stallone come indicatori del regno dei morti; rappresentazioni simili sono visibili sulle steli di Tängelgårda e Stora Hammras, entrambe situate a Gotland, Svezia. Il simbolo è presente su altre due immagini del cofanetto Franks: sul pannello frontale come indicatore del terzo dei Magi, ovvero quello che porta la mirra e sul coperchio, la cui raffigurazione secondo Becker rappresenta il Valhalla.


title: Cofanetto Franks

text: Leopold Peeters (1996) ha proposto che il pannello di destra presenta un'illustrazione scultorea dei capitoli 4 e 5 del "libro di Daniele": la creatura selvaggia sulla sinistra rappresenta Nabucodonosor ("Tu sarai cacciato dal consorzio umano e la tua dimora sarà con le bestie della terra; ti pascerai d'erba come i buoi e sarai bagnato dalla rugiada del cielo.". La figura davanti a lui è "il vigilante" che ha decretato il destino di Nabucodonosor in sogno (4.13-31) e il quadrupede al centro della scena rappresenta una delle creature selvagge con cui vive. Alcuni elementi citati da Peeters sono tratti direttamente dal poema in inglese antico basato sul libro di Daniele.


title: Cofanetto Franks

text: Secondo Peeters, le tre figure sulla destra potrebbero quindi rappresentare la moglie di Baldassar e le sue concubine mentre fanno riti blasfemi e irriverenti (). Il cadavere nel tumulo al centro rappresenta proprio Baldassar ucciso quella stessa notte, mentre la donna che lo compiange potrebbe essere la regina madre. Le rune criptiche sul pannello potrebbero essere un riferimento alle misteriose scritte apparse sulle mura del palazzo durante i festeggiamenti.


title: Cofanetto Franks

text: David Howlett (1997) ha identificato le illustrazioni del pannello di destra con la versione della morte di Baldr narrata dallo storico danese Saxo Grammaticus nella sua opera "Gesta Danorum", risalente alla fine del XII secolo. Secondo Grammaticus il rivale di Baldr, Hother, incontra di notte tre fanciulle in un bosco fetido ed umido e da esse riceve un'armatura leggera e una cintura che gli permetteranno di sconfiggere Baldr. Hother ferisce a morte Baldr, che muore tre giorni dopo ed è sepolto sotto un tumulo.


title: Cofanetto Franks

text: Howlett ha identificato le tre figure sulla destra con le tre fanciulle del bosco (che potrebbero essere le tre Norne) e l'uomo avvolto nel sudario nel tumulo centrale come Baldr. "La donna alla destra del tumulo è Hel, 'Proserpina' nella narrazione di Grammaticus, che profetizza la morte di Baldr e condanna Odino al dolore e all'umiliazione. Lo stallone sulla sinistra del tumulo è Odino, il padre di Baldr." Secondo la storia di Grammaticus a questo punto Odino genera un secondo figlio, Boe (Bous o Váli), per vendicare la morte di Baldr. Howlett ha interpretato il guerriero sulla sinistra come Boe ed "è facile notare che il tumulo è rappresentato due volte e che lo stallone che compiange nel centro del pannello è identico alla figura seduta sulla sinistra, dove conserva la testa e gli zoccoli."


title: Cofanetto Franks

text: Seguendo Heiner Eichner (1991), Ute Schwab (2008) ha trovato analogie tra la scena centrale e di sinistra con la leggenda gallese di Rhiannon. Come scritto nel "Mabinogion", una collezione medievale di antichi racconti gallesi, Rhiannon viene accusata ingiustamente d'aver ucciso e mangiato suo figlio Pryderi, il quale secondo Schwab è rappresentato dal bambino in fasce nel centro. Come punizione, la donna deve "sedere vicino ai massi dove posteggiare i cavalli fuori dai cancelli della corte per sette anni, offrendo ai visitatori di trasportarli sulla propria schiena sino al palazzo, come una bestia da soma... La rappresentazione equina di Rhiannon e la sua taglia hanno portato alcuni studiosi ad identificarla con la dea-cavallo celtica Epona."


title: Cofanetto Franks

text: Traducendoli come "L'idolo siede lontano sul tremendo colle, soffre l'umiliazione con dolore e rabbia furente come il covo di dolore gli impone." Linguisticamente, il segmento os- rappresenta il prefisso verbale oþ- assimilato alla sibilante seguente, mentre nella seconda parte del secondo verso, "er" è una parola indipendente situata prima di un composto verbale di tre parti (tae-gi-sgraf). La prima parte "tae" è una rara forma della particella-prefisso "to-".


title: Cofanetto Franks

text: L'iscrizione si riferisce in maniera specifica alla scena sulla sinistra del pannello di destra. Secondo Simmons, l'idolo (herh) è Satana nella forma di un mulo mentre viene torturato dall'inferno personificato e bardato. La scena fa riferimento allo scritto apocrifo vangelo di Nicodemo, un famoso testo medievale tradotto in anglosassone. In una versione della storia della "Discesa di Cristo agli inferi", un inferno personificato incolpa Satana d'aver causato la Crocifissione, che ha permesso a Cristo di discendere nel regno degli inferi e liberare le anime imprigionate. Per questo l'inferno tortura Satana come punizione. Simmons separa le altre scene sulla destra e le interpreta come la rappresentazione della Natività e della Passione.


title: Cofanetto Franks

text: Ogni runa anglosassone è acrofonicamente legata ad un nome in inglese antico che fornisce all'ideogramma una determinata connotazione, come descritto nell'"Old English rune poem". Le iscrizioni sul cofanetto Franks presentano nei versi allitterazioni miranti a dare enfasi ad una determinata runa su ogni lato. Secondo Becker (1973, 2002), esse narrano una storia relativa alle illustrazioni, che a loro volta rappresentano momenti emblematici della vita e dell'oltretomba di un re guerriero. L'iscrizione frontale presenta l'allitterazione sia della runa F-"feoh" (ricchezza) sia della runa G-"gyfu" (regalo), in riferimento ai gioielli prodotti da Wayland il fabbro e i regali dei re Magi. "in questa scatola il nostro guerriero ha conservato il suo tesoro, anelli, cinte e bracciali d'oro, gioielli che ha ricevuto dal suo signore, … che li dà ai suoi servitori… questo è "feohgift", un dono non solo per rendere fedele questo o quel seguace, ma anche per onorarlo di fronte ai suoi commilitoni nella grande sala." L'iscrizione riguardo a Romolo e Remo presenta l'allitterazione della runa R-"rad" (viaggio o cavalcata) che rievoca sia quanto i gemelli abbiano dovuto viaggiare lontano da casa sia la chiamata alle armi del padrone. Il pannello di Tito presenta la runa T-"tiw" (il dio anglosassone della vittoria) a dimostrazione che l'apogeo della vita di un re guerriero è la gloria ottenuta sconfiggendo i suoi nemici. Il pannello di destra presenta prima l'allitterazione della runa H-"hagal" (tempesta di grandine o sventura), poi della S-"sigel" (sole, luce, vita) nella descrizione della morte dell'eroe e della sua salvezza finale.


title: Cofanetto Franks

text: Becker presenta anche un'analisi numerologica dell'iscrizione, notando che sul pannello frontale e su quello di sinistra sono presenti 72 (3 x 24) segni e 288 (12 x 24) su tutto il cofanetto. Tutti questi numeri sono multipli di 24 (3 x 8), il numero runico magico del futhark antico, ovvero il primo alfabeto runico continentale preservato all'interno di quello anglosassone, più esteso. "Per raggiungere determinati valori l'intagliatore ha dovuto scegliere forme alquanto inusuali di parole e ortografia, che hanno rappresentato un rompicapo per intere generazioni di ricercatori."


title: Cofanetto Franks

text: Osborn (1991a 1991b) è d'accordo sulla natura intenzionale della cifra 72. Tuttavia, "sebbene [Becker] lo veda come un indicatore di magia pagana, io credo non sia tutto qui. Per me è un altro esempio di adattamento del materiale pagano per scopi cristiano evangelici, a mo' di "interpretatio" romana. L'artista ha usato attentamente le rune aggiungendo i punti sul pannello frontale e riducendone il numero sulla scena di destra con l'uso di rune legate, cosicché ognuna delle tre iscrizioni contenga esattamente 72 elementi. L'associazione più ovvia ad un elemento cristiano riguardo a questo numero è, almeno per gli anglosassoni, con i discepoli missionari incaricati da Cristo oltre ai dodici apostoli. Il numero di questi discepoli è menzionato solo nelle scritture di Luca 10, e ci sono due versioni di questo testo: Nonostante la Bibbia protestante affermi che Cristo incaricò settanta apostoli in più, la versione della Vulgata conosciuta agli anglosassoni specifica settantadue. Commentando questo numero, Beda lo associa alla missione d'evangelizzazione evidentemente verso tutte le nazioni, dato che settantadue erano le nazioni delle genti, un multiplo delle dodici tribù di Israele rappresentate dai dodici apostoli."


title: Alicia Borrachero

text: Nata a Madrid il 14 febbraio 1968, è una attrice spagnola molto popolare, grazie ai suoi ruoli in TV, ma ha anche preso parte in spettacoli teatrali e film.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: L'attentato della "rue" "Saint-Nicaise", talvolta noto come congiura della macchina infernale (in inglese: "Machine infernale plot"), fu un tentato omicidio realista ai danni di Napoleone Bonaparte, avvenuto nell'omonima via di Parigi, il 24 dicembre 1800. Questo tentativo di assassinare Napoleone fu solo uno dei tanti che seguì il "complotto dell'Opéra" del 10 ottobre 1800.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Napoleone e la moglie Giuseppina sfuggirono per un soffio alla morte, ma l'attentato costò la vita di cinque persone e si riportano almeno ventisei feriti.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Il nome "macchina infernale" è un riferimento ad un episodio accaduto durante la rivolta cinquecentesca contro la dominazione spagnola nelle Fiandre. Nel 1585, durante l'assedio di Anversa da parte degli spagnoli, un ingegnere italiano al servizio della Spagna trasformò in una bomba un barile riempito di ferraglia, polvere da sparo, proiettili e altro materiale infiammabile. Il dispositivo venne fatto detonare grazie ad una "spingarda", azionata a distanza da una corda.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Inizialmente Cadoudal aveva incaricato Limoëlan e Saint-Régeant di uccidere Napoleone, ma questi decisero di assoldare uno chouan più vecchio, di nome François-Joseph Carbon (1756-1801). Sapevano benissimo che l'esplosione avrebbe ucciso vittime innocenti, ma erano persuasi che fosse il prezzo da pagare per riuscire a eliminare Napoleone, che per loro era il male assoluto.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Il 17 dicembre 1800, Carbon, Limoëlan e Saint-Régeant comprarono un carro e un cavallo da un venditore di cereali di nome Lamballe al prezzo di duecento franchi. Carbon e compari guidarono il carro al nº 19 di Rue Paradis, vicino a Saint-Lazare, dove noleggiaronono un capanno. Vi trascorsero dieci giorni riempiendo una botte per il vino con della ferraglia. L'idea era quella di realizzare una bomba da far detonare vicino all'Opéra.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Il 22 dicembre Saint-Régeant guidò il carro al Place du Carrousel alla ricerca di un posto adatto dove lasciare la macchina infernale. Scelse la Rue Saint-Nicaise, a nord del palazzo delle Tuileries, vicino a rue du Faubourg Saint Honoré, dove Napoleone aveva sconfitto i monarchici nella rivolta del 1795.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Nel tardo pomeriggio del 24 dicembre 1800, Carbon imbrigliò la giumenta alla macchina infernale e Limoëlan la guidò a Porte Saint-Denis, nella periferia settentrionale di Parigi, dove caricarono la bomba con polvere da sparo, nascondendosi in un edificio vuoto.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Saint-Régeant vide una quattordicenne, Marianne Peusol, accanto alla madre che vendeva verdure in rue du Bac. Le pagò una miseria per tenere a bada la giumenta per qualche minuto. Alle otto di sera Napoleone, stanco, fu scortato all'Opéra da una serie di guardie. Napoleone era molto stanco e, secondo lo psicologo Garnier, si addormentò.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Si dice che, durante il sonno, Napoleone abbia avuto un incubo che gli fece rivivere la sconfitta lungo il Tagliamento, infertagli dagli austriaci tre anni prima. Durante il sonno, la carrozza di Napoleone, guidata dall'ubriaco César, passò in rue Saint-Nicaise. Napoleone era ancora addormentato. Limoëlan, in piedi di fronte al Place du Carrousel, andò nel panico e si dimenticò di fare un cenno a Saint-Régeant che si trovava invece in rue Saint-Nicaise. Egli si accorse in ritardo dell'arrivo di Napoleone e quando azionò il marchingegno, ormai la carrozza era già troppo lontana.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: La macchina infernale esplose, uccidendo la ragazzina Peusol, la giumenta e altri passanti. Napoleone, incolume, volle comunque andare all'Opéra, dove fu accolto da un caloroso applauso da parte del pubblico che aveva appena appreso dell'accaduto.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Napoleone essenzialmente fuggì illeso da rue Saint-Nicaise. Raggiunta l'Opéra, fu accolto da una standing ovation da parte del pubblico. L'esplosione, comunque, uccise molti passanti innocenti, un numero su cui gli accademici non sono ancora concordi: variabile da 5 a 12. È noto che la quattordicenne Peusol, pagata per guidare la giumenta che trainava la bomba, morì sul colpo insieme all'animale.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: La moglie di Napoleone svenne per lo spavento. La mano della figlia Ortensia fu lacerata, mentre la sorella di Napoleone, Carolina Murat, restò traumatizzata dall'evento, giacché era al nono mese di gravidanza e, dopo un crollo di nervi, diventò paranoica e depressa. Il figlio che diede alla luce, Achille Murat, soffrì poi di epilessia.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Come risposta, Napoleone esiliò 130 prominenti giacobini. Il 30 gennaio 1801 i quattro responsabili della cospirazione (Ceracchi, Aréna, Topino-Lebrun e Demerville), accusati di tentato omicidio, furono condannati a morte con la ghigliottina. Ma gli attentati non si placarono lo stesso.


title: Attentato della rue Saint-Nicaise

text: Questo episodio si ritrova in una missione del videogioco "", dove gli assassini devono fermare i radicali dal far esplodere la bomba.


title: Tempo di viaggio

text: Tarkovskij si reca in Italia per realizzare "Nostalghia" con l'amico Tonino Guerra. I due viaggiano alla ricerca dei luoghi in cui girare il film, contemplando le bellezze architettoniche e discutendo di cinema.


title: Mura di Asti

text: Le mura di Asti sono state la più grande opera edilizia della città nel periodo comunale medievale.Partendo da alcuni punti fortificati già presenti nel periodo romano e longobardo, il Comune tra il XII ed il XIV secolo, completò la costruzione di più di 7 chilometri di mura suddivise in due recinti che cingevano completamente l'abitato cittadino.


title: Mura di Asti

text: Di queste solamente la parte nord occidentale si è conservata in modo continuativo fino ai giorni nostri. In altre zone della città le mura sono state inglobate negli edifici od emergono solamente per piccoli tratti nel tessuto urbano della città.


title: Mura di Asti

text: Secondo i testi antichi di Plinio "il vecchio" ("Naturalis historia") e Tolomeo ("Geographia, III, 1"), il primo insediamento fortificato fu costruito dalla tribù celtico-ligure degli "Statielli", nella zona più elevata della città, compresa tra il Castel Vecchio e il Castello dei Varroni (o Valloni).


title: Mura di Asti

text: Dopo la conquista romana, l'oppidum ligure fu emarginato, per l'espansione della colonia più a valle su un territorio pianificato, pur tenendo conto del preesistente insediamento.


title: Mura di Asti

text: La perimetrazione e l'impianto romano condizionò la forma della città anche nelle fasi storiche successive. Ancora oggi l'arteria principale della città, la via maestra, (l'attuale Corso Alfieri), corrisponde all'asse portante del decumano massimo romano.


title: Mura di Asti

text: In seguito al deteriorarsi dell'impero, anche la città di Asti subì un progressivo degrado con una notevole contrazione demografica ed una riduzione del perimetro urbano. È probabilmente di questo periodo (IV secolo) la costruzione della prima cinta muraria, in rapporto alle sempre più frequenti invasioni barbariche.


title: Mura di Asti

text: Il perimetro delle cosiddette mura di Onorio ("moenia vindicis Hastae"), citate da Claudiano nel suo "Sextu consulatu Honorii Augusti", era sicuramente inferiore all'antica estensione cittadina, limitato a salvaguardare la zona di maggior prestigio edilizio sorta ai lati del decumano massimo.


title: Mura di Asti

text: La Asti di Onorio era probabilmente una città di circa 30 ettari di superficie, dalla forma allungata e poligonale che si estendeva da "Via Cattedrale" a nord, a "Via Q. Sella" a sud, da "Via Varrone " ad ovest, a "Piazza Statuto" ad est.


title: Mura di Asti

text: Questo processo si consolida intorno al X secolo, quando la Chiesa assume anche il potere temporale della città. In questo periodo il Castel Vecchio diventa "Castrum episcopi".


title: Mura di Asti

text: La città, che era rimasta sostanzialmente priva di mura fino al XII secolo, con lo sviluppo ed il consolidamento dell'autorità comunale, aumentò anche le proprie risorse economiche e le capacità organizzative. Si dotò di una recinzione con palizzate, terrapieni e fossati definita “sepes” che delimitavano la città e la isolavano dai pericoli esterni.


title: Mura di Asti

text: Nella Cronica di Ogerio Alfieri, egli racconta che nel 1280 la città risultava cinta di belle mura nuove (il "recinto dei nobili"), con sobborghi esterni popolosi.


title: Mura di Asti

text: Questo primo recinto venne munito di porte fortificate da permettere le comunicazioni con l'esterno e di quattro castelli.


title: Mura di Asti

text: Oggi, l'unica porta ancora presente in Asti è quella di "San Giuliano", inglobata all'interno del Santuario della Madonna del Portone, ma un tempo tutto il perimetro murario era costellato da porte fortificate costantemente presidiate e sorvegliate.


title: Mura di Asti

text: Due sono le porte più antiche, costruite inglobando le porte del decumano romano e si trovavano infatti in corrispondenza dello sbocco orientale e occidentale della città.


title: Mura di Asti

text: Si tratta della "Porta Torre", in corrispondenza della Torre Rossa nel Rione Santa Caterina, e della "Porta Arco" (o dell'Arco) allo sbocco della contrada Maestra in piazza Alfieri nel Rione San Secondo.


title: Mura di Asti

text: Ogni porta aveva sopra l'architrave l'immagine di Maria, con a lato San Secondo e il Santo protettore del Rione o del Borgo a cui faceva capo quella porta.Da Porta Torre, procedendo verso sud in senso antiorario si incontravano: