title: Dalmati

text: Ottaviano era ora intenzionato a rivolgere la sua attenzione più a sud, contro la potente tribù dei "Delmatae", accompagnato o forse preceduto dal fidato Agrippa. I Dalmati, dopo il massacro delle cinque coorti al tempo di Aulo Gabinio e la sottrazione dei loro "vexilla" (48 a.C.), erano euforici per il successo conseguito, tanto da non aver deposto le armi per dieci anni. E quando Ottaviano avanzò contro di loro, fecero un'alleanza tra loro per darsi reciproco aiuto in guerra. Riuscirono così a raccogliere un esercito di più di 12.000 combattenti sotto un generale di nome Verzo ("Versus"), il quale per prima cosa occupò la città dei Liburni, Promona, e la fortificò, anche se si trovava in un luogo estremamente forte per la natura dove sorgeva. Si trattava infatti di una roccaforte di montagna, circondata da tutti i lati da colline appuntite come i denti di una sega. Una volta presa Promona, "Testimus" preferì sciogliere il suo esercito e lo fece disperdere in tutte le direzioni. Secondo Appiano di Alessandria, i Romani non furono così in grado di inseguirli a lungo, in quanto si erano divisi in piccole bande, tenendosi ben lontani dalla strada in modo da non lasciar traccia dei loro movimenti. Si diressero, quindi, verso "Synodion" ("Sunodium"), che si trovava al bordo della foresta in cui l'esercito di Aulo Gabinio era stato intrappolato dai Dalmati in una lunga e profonda gola tra due montagne (la valle della Čikola). Essi si prepararono a tendere un'imboscata all'esercito di Ottaviano, ma una volta giunto, bruciò l'oppidum ed inviò i soldati lungo le cime dei monti circostanti su entrambi i lati, mentre passava attraverso la gola. Durante l'avanzata, abbatté alberi, catturò e bruciò ogni oppidum che trovò sulla sua strada, fino a raggiungere "Setovia". La città venne assediata dai Romani e conquistata l'anno seguente (33 a.C.) grazie a Tito Statilio Tauro che Ottaviano aveva lasciato a completare l'azione militare.


title: Dalmati

text: Il progetto di Augusto di occupare l'intero Illirico, venne portato a termine vent'anni più tardi, una volta divenuto padrone incontrastato del mondo romano. Egli voleva sottomettere l'intera area compresa tra l'Adriatico, il fiume Drava e le terre dei Dardani e dei Mesi. La campagna cominciò nel 13 a.C., ma la scomparsa prematura di Agrippa, lasciò il nuovo compito nelle mani del figliastro del "Princeps": Tiberio Claudio Nerone. Egli condusse gli eserciti romani per 4 anni contro le popolazioni di Dalmati e Breuci, avvalendosi anche dell'aiuto di validi generali come Marco Vinicio e Lucio Calpurnio Pisone in Tracia.


title: Dalmati

text: L'archeologia e l'onomastica mostrano che i "Delmatae" erano simili agli Illiri orientali e ai Pannoni del Nord. La tribù fu in seguito soggetta ad influenze celtiche. Una delle tribù dei "Delmatae" era quella dei "Baridustae", che più tardi furono trasferiti nella provincia romana della Dacia.


title: Dalmati

text: Gli scavi archeologici hanno suggerito che la loro cultura materiale fosse più primitiva di quella delle antiche tribù circostanti, soprattutto nei confronti della popolazione dei Liburni. Tuttavia la produzione di armi fu piuttosto avanzata. Solo i loro capi risiedevano in abitazioni di pietra, mentre una parte numerosa della popolazione abitava in grotte naturali.


title: Dalmati

text: Riguardo invece al loro abbigliamento caratteristico, essi indossavano normalmente un cappuccio di pelliccia.


title: Dalmati

text: La loro società nomade aveva poi una forte struttura patriarcale, ed era costituita principalmente da pastori, guerrieri e loro capi. La loro principale occupazione era legata a vasti allevamenti di bestiami. Erano, inoltre, dediti al saccheggio di altre tribù circostanti e delle città costiere presso il mare Adriatico.


title: Dalmati

text: La principale divinità collettiva della federazione dei "Delmatae" era il loro dio pastorale "Sylvanus", che chiamavano "Vidasus", e sua moglie chiamata "Thana", una dea dalmatica paragonabile a quella romana di Diana o la greca Artemide. I loro frequenti rilievi sono spesso accompagnati da ninfe, parzialmente conservate in alcune scogliere della Dalmazia; nella valle di Imotski è stato scoperto anche un loro tempio databile al IV secolo a.C.. La terza importante divinità era "Armazio" paragonabile con quello romano di Marte o greco di Ares. La loro divinità del male era il Drago celeste che divorava il sole o la luna durante le eclissi.


title: Dalmati

text: I "Delmatae" parlavano l'illirico, una lingua indoeuropea parlata nella parte occidentale della Penisola balcanica fino alla prima metà del I millennio d.C.. Il nome "Delmatae" sembra essere affine alla parola albanese "delmë", che significa "pecora". Durante gli insediamenti celtici nei Balcani, la lingua dalmata fu in parte influenzata dalla lingua celtica per quanto riguarda l'onomastica e la toponomastica.


title: Dalmati

text: Ad eccezione di alcuni toponimi noti ai Romani, la lingua originale dei "Delmatae" è scarsamente attestata. Dopo la conquista romana, i "Delmatae" furono gradualmente romanizzati, mentre i pastori nelle campagne furono assimilati più lentamente. Dopo il crollo dell'Impero Romano, i cittadini dalmati parlavano il dalmatico, appartenente alle lingue romanze orientali.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Larcidiocesi di Dublino (in latino: "Archidioecesis Dublinensis") è una sede metropolitana della Chiesa cattolica in Irlanda. Nel 2021 contava 1.121.200 battezzati su 1.642.520 abitanti. È retta dall'arcivescovo Dermot Pius Farrell.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: L'arcidiocesi comprende per intero la contea di Dublino, la maggior parte della contea di Wicklow, una parte notevole della contea di Kildare, nonché parti minori delle contee di Carlow, Wexford e Laois. Si estende sulla costa orientale dell'Irlanda per circa cento chilometri e per circa settanta chilometri verso l'interno.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Il territorio si estende su 3.184 km² ed è suddiviso in 197 parrocchie, raggruppate in 16 decanati: Blessington, Bray, Cullenswood, Donnybrook, Dún Laoghaire, Fingal Nord, Fingal Sud-Est, Fingal Sud-Ovest, Finglas, Howth, Maynooth, Dublino Centro (Nord), Dublino Centro (Sud), Dublino Sud, Tallaght e Wicklow.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: La prima menzione di una presenza cristiana sulle coste orientali dell'isola risale alla prima metà del V secolo, quando papa Celestino I inviò attorno al 431 il missionario Palladio come vescovo dei cristiani irlandesi; Palladio fondò alcune comunità, tra cui Teach-Renan (Tigroney), e Donard nella contea di Wicklow. Successivamente anche san Patrizio operò nello stesso territorio.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: A partire dal VI secolo il monachesimo si sviluppò su larga scala un po' ovunque in tutta l'isola, dando vita ad una organizzazione territoriale, tipica dell'Irlanda, basata sul sistema monastico e non su quello diocesano, come nel continente e in Britannia. Nel territorio della presente arcidiocesi di Dublino sorsero diversi monasteri, i cui abati in alcuni casi ebbero la consacrazione episcopale: Kilcullen, Lusk, Swords, Finglas, Glenndálocha, Taney, Clondalkin, Castledermot e Bray. Il più importante tra questi insediamenti monastici fu quello di Glenndálocha, che estendeva la sua giurisdizione su un territorio che in larga parte corrisponde a quello dell'odierna arcidiocesi.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: È storicamente incerto se un monastero fosse presente anche a "Duibhlinn", l'odierna Dublino, ma ad una serie di vescovi del VII e VIII secolo gli storici hanno attribuito il titolo di vescovi di Dublino. È improbabile che questi vescovi possano essere considerati alla stregua dei moderni vescovi residenziali, tanto più che quasi tutti operarono fuori dalla diocesi. Il primo di questi è san Livino, che morì nel 633 presso Gand in Belgio. San Wiro visse in Gallia e morì a Roermond nei Paesi Bassi, san Disibodo morì in Germania e ancora san Rumoldo nell'VIII secolo si recò a Roma e morì a Malines.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Già a partire dalla fine dell'VIII secolo le coste orientali dell'Irlanda e il loro entroterra furono devastate dalle incursioni dei vichinghi, che portarono ovunque distruzioni e morte; quasi tutti gli antichi monasteri furono dati alle fiamme, come pure le loro biblioteche e i preziosi manoscritti. Nell'815 i Danesi, ancora pagani, conquistarono l'Irlanda. Il primo re danese a convertirsi al cristianesimo fu Stiric, battezzato in Inghilterra nel primo terzo del X secolo. Tuttavia, in breve tempo il re fece ritorno al paganesimo. Nel 943 si convertì definitivamente suo figlio Olaf. Il potere danese cessò con la vittoria di re Brian Boru nel 1014, ma Dublino continuò ad essere un possedimento danese.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Nell'XI secolo fu costruita la cattedrale della Santissima Trinità, che è l'odierna cattedrale anglicana. In questo periodo troviamo il primo vescovo di Dublino, Donat (o Dunan), che fu consacrato vescovo dall'arcivescovo di Canterbury, il che segna una differenza profonda tra Dublino e il resto della Chiesa irlandese; mentre nell'isola continuava a vigere il sistema monastico, a Dublino si venne a creare una diocesi organizzata sul modello inglese. Anche il suo successore Gilla Patrick, autore di diversi opuscoli in latino, fu consacrato a Londra, mentre Donat O'Haingly fu consacrato a Dublino, ma nuovamente il suo nipote e successore Samuel O'Haingly fu consacrato a Winchester in Inghilterra. Assieme all'accettazione della nomina, i primi vescovi di Dublino promettevano obbedienza agli arcivescovi di Canterbury.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Nel 1111 il sinodo di Rathbreasail pose fine all'organizzazione territoriale irlandese basata sui monasteri e delle antiche circoscrizioni monastiche che sorgevano presso Dublino rimase solo la diocesi di Glenndálocha, il cui territorio arrivava fino alle mura di Dublino; praticamente la città era circondata da Glenndálocha da ogni lato. Il sinodo non fa menzione della diocesi di Dublino, probabilmente perché essa non fu considerata come parte integrante della Chiesa irlandese, e forse perché il clero e il popolo della città non avevano accettato la sottomissione alla diocesi di Glenndálocha e soprattutto la separazione da Canterbury e la sottomissione all'arcidiocesi di Armagh.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Tutte queste preoccupazioni e difficoltà furono ben presto superate. Infatti nel 1152 con il sinodo di Kells la situazione mutò in favore di Dublino: la sede fu elevata al rango di arcidiocesi metropolitana ed il suo territorio fu ingrandito con una parte di quello della diocesi di Glenndálocha. Furono assegnate alla provincia ecclesiastica di Dublino cinque diocesi suffraganee: Glenndálocha, Kildare, Leighlin, Ferns e Kilkenny. Il territorio diocesano si ingrandì ancora nel 1179, quando, a san Lawrence O'Toole, che si era recato a Roma per il Concilio Lateranense III, papa Alessandro III concesse di estendere il suo territorio verso sud, fino a Bray; e poi nel 1215, quando la diocesi di Glenndálocha fu soppressa ed il suo territorio annesso a quello di Dublino.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: A partire dalla seconda metà del XII secolo l'Irlanda cadde nelle mani degli anglo-normanni. Da questo momento, con il successore di Lawrence O'Toole, John Comyn, l'arcidiocesi di Dublino entrò nella sfera di influenza inglese. Ne è prova il fatto che John Comyn e i suoi ventiquattro successori nei quattro secoli seguenti furono tutti inglesi. Allo stesso John Comyn Enrico II concesse alcuni feudi baronali con il diritto di sedere in Parlamento come Lord. Molti arcivescovi di questo periodo occuparono posti significativi nella politica inglese e a loro non di rado venivano assegnati importanti incarichi. È ancora in questo periodo che sorse la contesa, a volte portata avanti con toni aspri e poco amichevoli, con l'arcivescovo di Armagh per la primazia sulla Chiesa irlandese, contesa che perse d'importanza solo nel XIX secolo.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: All'epoca della Riforma protestante imposta da Enrico VIII d'Inghilterra l'arcivescovo John Allen fu assassinato. Allora il re colse l'occasione per nominare illegittimamente George Browne arcivescovo. Insediatosi a Dublino nel 1536 fece cancellare ogni riferimento al papa nei messali, fece incetta delle reliquie e le bruciò in un rogo. Introdusse la liturgia riformata del "Book of Common Prayer" e si ammogliò. Maria I d'Inghilterra, che cercò di reintrodurre il Cattolicesimo in Inghilterra e in Irlanda, depose George Browne a causa del suo matrimonio e nominò suo successore Hugh Corwin, che alla morte della regina divenne apostata passando al Protestantesimo.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: L'arcidiocesi di Dublino rimase allora senza un pastore cattolico per circa quarant'anni, mentre infuriava la persecuzione anticattolica. Nel 1600 fu nominato arcivescovo il francescano spagnolo Mateo de Oviedo, che giunto in Irlanda, non osò mettere piede nella sua arcidiocesi e la governò attraverso vicari generali, tre dei quali finirono incarcerati. Il suo successore Eugene Matthews riuscì ad organizzare un sinodo provinciale a Kilkenny, in cui furono riorganizzate le parrocchie; dopo essere scampato più volte alla prigione, fu costretto a lasciare l'Irlanda e morì a Roma. Nel 1651 morì esule a Galway anche l'arcivescovo Thomas Fleming, lasciando la sede vacante fino al 1669, quando fu nominato Peter Talbot, che indisse un sinodo diocesano nel 1670. Fu esiliato nel 1673 e riammesso nel 1677, ma subito imprigionato, morì in carcere nel 1679.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Il suo successore Patrick Russell compì un'intensa attività pastorale convocando due sinodi provinciali nel 1685 e nel 1688 e altri due sinodi diocesani nel 1686 e nel 1689: riuscì a riorganizzare il capitolo metropolitano. La sconfitta dei giacobiti della battaglia del Boyne peggiorò le condizioni dei cattolici irlandesi e l'arcivescovo fu incarcerato: come il suo predecessore morì in carcere nel 1692. Gli succedette Peter Creagh, nominato da Giacomo II d'Inghilterra per diritto di patronato, ma visse in esilio in Francia e governò la diocesi tramite vicari generali.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: L'arcivescovo Edmund Byrne fu consacrato da Patrick O'Donnelly, vescovo di Dromore, che dopo il 1705 era rimasto l'unico vescovo cattolico irlandese. L'arcivescovo ebbe cura di istituire nuove parrocchie nei quartieri più recenti di Dublino. Rifiutò nel 1710 di prestare giuramento contro gli Stuart e dovette fuggire a Kildare con la famiglia. Anche il successore Edward Murphy dovette nascondersi durante il suo episcopato.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: La rinascita dell'arcidiocesi si ebbe durante il lungo episcopato (1786-1823) di John Thomas Troy, che fondò il Maynooth College e pose la prima pietra della procattedrale di Santa Maria; nello stesso periodo si aprivano scuole cattoliche e si costruivano nuove chiese. La procattedrale fu terminata dal suo successore Daniel Murray, che poté gioire per l'emancipazione dei cattolici del 1829.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Fu l'arcivescovo Paul Cullen che istituì il seminario diocesano e fondò l'ospedale "Mater Misericordiae". Il 18 maggio 1854 istituì l'Università Cattolica d'Irlanda, scegliendo John Henry Newman come primo rettore. Nel 1866 divenne il primo cardinale irlandese e nel 1875 presiedette il sinodo nazionale di Maynooth. Anche il suo successore Edward MacCabe fu creato cardinale e portò avanti la linea ultramontana, tenendosi lontano dalle rivendicazioni dei nazionalisti irlandesi. Questa linea politica si interruppe con l'episcopato di William Joseph Walsh, che invece fu un ardente sostenitore del movimento nazionale irlandese. Cercò invece soprattutto la concordia l'arcivescovo Edward Joseph Byrne. Un terreno da lui destinato alla costruzione di una cattedrale sarà trasformato in un parco pubblico dall'arcivescovo Dermot Ryan.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Il lungo episcopato di John Charles McQuaid coincise con un periodo di forte espansione urbana di Dublino: istituì 60 nuove parrocchie e costruì 80 nuove chiese, 250 scuole elementari e 100 scuole secondarie. Molto attivo sul versante sociale, fu un conservatore rispetto alle novità introdotte dal Concilio Vaticano II, in particolare per quanto riguarda la riforma liturgica, che esitò ad applicare, il ruolo dei laici e l'ecumenismo. La piena attuazione del Concilio fu invece la stella polare della pastorale del suo successore, Dermot Ryan, di tendenza liberale e riformatrice. Nel 1979 papa Giovanni Paolo II compì la prima visita apostolica di un papa all'arcidiocesi.


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Lo scandalo degli abusi sessuali nell'arcidiocesi di Dublino costituisce uno dei maggiori scandali di abusi sessuali in Irlanda; a tal riguardo, il governo irlandese ha commissionato nel 2006 un'indagine, pubblicata nel "Murphy Report" nel novembre 2009. Il rapporto rivela che dagli anni sessanta alla metà degli anni novanta gli arcivescovi che si succedettero a Dublino non denunciarono alla polizia i casi di abusi sessuali su minori da parte di sacerdoti di cui erano a conoscenza:


title: Arcidiocesi di Dublino

text: Il "Murphy Report" rivelò anche le responsabilità personali degli arcivescovi che si succedettero come primati d'Irlanda. Secondo il rapporto l'arcivescovo John Charles McQuaid (1940–1972) operò in modo da «evitare lo scandalo e non mostrò alcuna preoccupazione per il bene dei bambini». L'arcivescovo Dermot Ryan (1972–1984) non avviò indagini nei confronti di diversi sacerdoti accusati di abusi, e ignorò un parere psicologico di non mandare un sacerdote all'interno di una parrocchia; quel sacerdote fu poi condannato per violenza su un minore mentre era curato in una parrocchia. Ryan decise di affidare a persone diverse la sua gestione, con l'effetto di avere uno scarso coordinamento tra gli interventi e secondo il rapporto «sembra che fosse una politica per far sì che la conoscenza del problema fosse il più limitata possibile».


title: Arcidiocesi di Dublino

text: All'inizio degli anni 2000, mentre lo scandalo degli abusi sessuali su minori da parte di sacerdoti montava all'interno della Chiesa cattolica irlandese, fu rivelato che l'allora arcivescovo McNamara, in carica tra il 1984 e il 1987, aveva richiesto un parere legale sulle responsabilità della Chiesa derivanti da tali abusi, e che, a seguito di tale parere, aveva assicurato l'arcidiocesi per proteggerla finanziariamente; nonostante ciò, non rivelò l'entità degli abusi sessuali alla Garda Síochána (la polizia irlandese). McNamara, inoltre, rimise in servizio un sacerdote che si era confessato colpevole di un abuso su minore e che era sospettato di altri abusi. L'arcivescovo Diarmuid Martin ha dichiarato che:


title: Arcidiocesi di Dublino

text: L'arcidiocesi nel 2021 su una popolazione di 1.642.520 persone contava 1.121.200 battezzati, corrispondenti al 68,3% del totale.


title: Erasmismo

text: Lerasmismo era una corrente dell'umanesimo cristiano, basata sulle idee dell'olandese Erasmo da Rotterdam (1466-1536).


title: The Five Star Stories

text: , spesso contratto in FSS, è un manga di Mamoru Nagano pubblicato in Giappone sulle pagine del mensile "Newtype" della Kadokawa Shoten a partire dal 1986. Ad oggi, i "tankōbon" editi complessivamente sono sedici. L'editore Flashbook ha acquistato i diritti per l'edizione italiana del manga iniziandone la pubblicazione dall'ottobre 2010.


title: Erasmismo

text: Dal punto di vista ideologico l'erasmismo propugnava un compromesso tra il protestantesimo e il papato, criticava la corruzione del clero, specialmente del clero regolare, e gli aspetti esteriori della religiosità cattolica (culto dei santi, reliquie, etc.) a favore di una religiosità interiore e spirituale, ispirata alla "Devotio moderna". D'altra parte, mediante l<nowiki>'</nowiki>irenismo o pacifismo, si dichiarava contro le guerre, soprattutto contro le guerre di religione, e mediante il paolismo voleva reinterpretare la teologia contenuta nella "Lettere" di san Paolo in un sistema più flessibile.


title: The Five Star Stories

text: L'opera mescola tra loro elementi tipici del fantasy, come la cavalleria o i draghi, assieme ad altri elementi provenienti dalla space opera. Nell'universo di "FSS" i cavalieri combattono a bordo di giganteschi robot antropomorfi, mecha ipertecnologici conosciuti inizialmente come "mortar headd" e successivamente come "gothicmade", di cui l'autore ha ipotizzato la forma in base a tecnologie realistiche e verosimili. A coadiuvare i cavalieri ci sono delle creature artificiali antropomorfe note come "fatima", ovvero dei computer in forma umana che accompagnano il cavaliere come serve, compagne o amanti. Robot e fatima hanno fatto la fortuna del fumetto, donandogli un forte successo commerciale e una vasta notorietà all'interno del pubblico otaku.


title: Erasmismo

text: L'idea che maggiormente faceva presa sugli umanisti era la visione fiduciosa del valore dell'uomo e della sua capacità di trovare nel proprio intimo la forza per elevarsi a Dio.


title: The Five Star Stories

text: L'autore ha concepito il fumetto a partire dall'elaborazione di una dettagliata cronologia degli eventi, estesa lungo un periodo temporale di migliaia di anni, in cui si muovono centinaia di personaggi: di tutte le storie, quindi, si conosce il contesto e anche i futuri sviluppi.


title: Erasmismo

text: Appoggiato dall'imperatore Carlo V, l'erasmismo si diffuse in tutta l'Europa. Notevole impulso all'introduzione della corrente in Spagna fu la traduzione dei libri di Erasmo in castigliano, negli anni 1516-1517; Diego López de Cortegana realizzò la prima traduzione, la "Querela Pacis".


title: The Five Star Stories

text: L'ambientazione è quella dell'Ammasso Stellare dei Soli del Joker, spesso detto più semplicemente Ammasso Stellare del Joker o, per antonomasia, l'Ammasso Stellare. Nonostante il termine Ammasso Stellare, si tratta di un insieme composto unicamente da cinque sistemi stellari. I quattro principali hanno al loro centro le stelle chiamate Easterr, Westerr, Southernd e Nourth. A esse si aggiunge un quinto sistema planetario, quello degli Astri Vaganti di Stantt, che attraversa il cuore dell'Ammasso Stellare lungo un periodo di 1.500 anni.


title: Erasmismo

text: Il successo fu notevole presso gli alumbrados, intellettuali e umanisti, senza diffondersi però tra le masse. Si organizzò anche un gruppo presso l'imperatore Carlo V, formato da Juan de Valdés e soprattutto da Alfonso de Valdés. Grazie a ciò l'erasmismo poté superare l'accusa di eresia nel 1527, quando Carlo V, pressato dalla Inquisizione, convocò una giunta di teologi a Valladolid, la conferenza di Valladolid, per discutere sulle idee erasminiane, considerate poi libere da ogni eresia. Tuttavia dopo la morte di Erasmo nel 1536, in Spagna vennero proibite la diffusione di queste idee e, alla morte dell'arcivescovo Manrique, due anni dopo, l'influenza di Erasmo iniziò subito a decadere.


title: The Five Star Stories

text: "FSS" presenta una dettagliata cronologia storica dell'Ammasso Stellare, dove lo scomparso Impero di Fallus Dei Kanaan ha lasciato spazio a diverse entità politiche che si disputano il potere. Particolare rilevanza ha l'A.K.D. che domina direttamente il pianeta chiamato Delta Belun, influenzando inoltre il vicino Addler. Leader dell'A.K.D. è Amaterasu, un longevo albino ormai vecchio di secoli, anche se dall'aspetto efebico e giovanile. Sua partner è Lachesis. Entrambi hanno nomi d'origine mitologica: Amaterasu Omikami è la mitica Dea del Sole in cui l'attuale dinastia imperiale giapponese riconosce la propria ascendenza; Lachesis invece è una delle tre Parche che nel mito greco filavano e tessevano il destino dell'esistenza per poi alla fine reciderlo.


title: Erasmismo

text: Erasmo aveva numerosi seguaci in Europa, come san Tommaso Moro o Guillaume Budé, e specialmente in Spagna dove venne tradotta la prima opera nel 1516. Protetto dall'imperatore Carlo V, le sue idee si radicarono nei settori sociali più scontenti della religiosità tradizionale. Erasmo era ammirato da umanisti conversi come l'ellenista Juan de Vergara o come gli hermanos Alfonso e Juan de Valdés. Fu molto amico dell'umanista valenciano, di origine giudea, Juan Luis Vives, ed esercitò una forte influenza su scrittori come François Rabelais, Pero Mexía, Andrés Laguna o Miguel de Cervantes, in quest'ultimo attraverso il maestro López de Hoyos.


title: The Five Star Stories

text: Il palazzo imperiale di Amaterasu, chiamato "Float Temple", è un'isola fluttuante, sospesa nel cielo, e il corpo scelto delle guardie di palazzo è composto dai Cavalieri Mirage. Lachesis è una delle "fatima", creature prodotte tramite l'ingegneria genetica, che aiutano i cavalieri nella difficile opera di controllo e pilotaggio dei complessi mortar headd. Da segnalare inoltre che il Tempo nell'Ammasso Stellare del Joker scorre secondo una velocità diversa rispetto all'universo a noi noto.


title: The Five Star Stories

text: "The Five Star Stories" è realizzato da Mamoru Nagano e ha iniziato la serializzazione nel 1986 sulle pagine centrali del mensile di animazione "Newtype" di Kadokawa Shoten. Nel 2004 il manga è stato interrotto per nove anni, riprendendo nel numero di maggio 2013, per via dell'impegno dell'autore nel film "Gothicmade", mentre un'altra interruzione è avvenuta da luglio 2014 a febbraio 2016.


title: The Five Star Stories

text: Kadokawa Shoten ha progressivamente raccolto i capitoli in volumi di grande formato non standard e pubblicati a partire da maggio 1987. Dal 2011 al 2012 l'editore ha pubblicato una riedizione dei 12 volumi usciti fino a quel momento: la ristampa, intitolata "The Five Star Stories Reboot", accorpa il materiale in sette volumi formato B5, lo stesso della rivista "Newtype", e presenta correzioni e materiale extra rispetto all'edizione originale.


title: The Five Star Stories

text: In Italia, nel gennaio del 1996, la rivista "Kappa Magazine" ha dedicato uno speciale alla serie. Nell'aprile del 2010 la Flashbook ha acquistato i diritti di localizzazione italiana del manga e ne ha iniziato la pubblicazione dal successivo ottobre.


title: The Five Star Stories

text: Nel 1989 l'editore Kadokawa Shoten, il distributore cinematografico Tōhō e lo studio d'animazione Sunrise hanno prodotto un film d'animazione di 65 minuti tratto dal manga, diretto da Kazuo Yamazaki e disegnato da Nobuteru Yuki. La storia copre gli eventi del primo volume del manga, "Destiny Lachesis". Nel 2002 è stato ripubblicato in DVD e nel 2005 ne è uscita una versione sottotitolata in inglese. È tuttora inedito in italiano.


title: The Five Star Stories

text: Nel 2012 è uscito un secondo film ambientato nel mondo narrativo di "FSS" e intitolato . Stavolta non si tratta di una riduzione del fumetto, ma di una storia originale benché comunque inserita nella cronologia generale. Il film è noto per essere l'unica opera realizzata dallo studio d'animazione Automatic Flowers (composto da uno staff minimo capeggiato da Nagano stesso), per aver portato un retcon generale nella serie, e per la peculiare modalità di fruizione che rende il film visibile solo nelle sale cinematografiche e solo su richiesta del pubblico.


title: The Five Star Stories

text: "The Five Star Stories" ha ispirato anche opere successive, come ad esempio la saga dell'anime "I cieli di Escaflowne" del 1996 i cui robot Guymelef, disegnati da Kimitoshi Yamane, si rifanno al design dei mortar headds di Nagano.


title: Horizon Sas

text: Horizon SAS è un consorzio temporaneo d'imprese italo-francese (50% Italia - 50% Francia) costituito da Orizzonte Sistemi Navali S.p.A. (Fincantieri e Leonardo-Finmeccanica) e Armaris (DCN e Thales).


title: Francesca Flati

text: Si laurea in Ingegneria Gestionale (laurea di secondo livello), con una tesi su opportunità e problematiche delle diverse modalità di gestione dei Servizi Pubblici Locali.


title: Annamaria Palma

text: Laureata in giurisprudenza all'università di Palermo, è moglie dell'ex preside della facoltà di medicina di Palermo e sottosegretario alla Salute del governo Monti Adelfio Elio Cardinale.


title: Uomo contro uomo

text: Uomo contro uomo è una miniserie televisiva in due puntate del 1989 diretta da Sergio Sollima. Trasmesso in prima visione domenica 29 e lunedì 30 gennaio 1989 su Raiuno con un ascolto medio di 7.197.000 telespettatori.


title: Horizon Sas

text: "Horizon Sas", nato per la realizzazione dei cacciatorpediniere della "Classe Orizzonte / Horizon" secondo un contratto stipulato in forma paritetica tra Italia e Francia, costruisce anche le fregate multiruolo della "Classe FREMM / Aquitaine".


title: Francesca Flati

text: Ha lavorato nel settore online, nella Consulenza di Web Marketing, Marketing Management e nello sviluppo di Siti Web.


title: Annamaria Palma

text: Entra in magistratura nel 1978 come uditore giudiziario. Nel 1983 è pretore presso la pretura di Palermo e nel 1990 giudice della sezione fallimentare del tribunale del capoluogo siciliano. Nel 1992 diviene Sostituto procuratore della Repubblica presso il Tribunale di Palermo.


title: Uomo contro uomo

text: "Alle prese con un soggetto incentrato sulla 'ndrangheta calabrese, il regista Sergio Sollima ne ricava un racconto popolaresco che deriva dall'interminabile serie de "La Piovra", ma anche se ne discosta in quanto tenta di non disattendere certa lezione letteraria (Leonardo Sciascia) e films ad essa ispirati: di Damiano Damiani, per fare un nome." (Glauco Pellegrini, Dialoghi vicentini: indovina cosa vedo in TV, 1991)


title: Francesca Flati

text: Nel 2011 ha fondato Rock By Wild, un’agenzia di promozione musicale che si occupa di diffondere la cultura del genere rock a 360° e di organizzare eventi culturali e musicali.


title: Annamaria Palma

text: Nel 1994 si trasferisce a Caltanissetta come Sostituto Procuratore della Direzione distrettuale antimafia, istruendo processi per la Strage di via D'Amelio, per l'omicidio del consigliere istruttore Rocco Chinnici, quello del giudice Rosario Livatino, fino alla strage di Pizzolungo.


title: Francesca Flati

text: Attivista da anni del Movimento 5 Stelle nel IX Municipio di Roma, nel corso degli anni ha supportato le attività coordinando diversi gruppi di lavoro e attivandosi nelle campagne elettorali.


title: Annamaria Palma

text: Nel giugno 2000 il CSM la nomina Procuratore aggiunto della Procura di Palermo (non senza qualche polemica), delegata al coordinamento della criminalità organizzata della Provincia di Agrigento. Nel 2005 è presidente del "Centro studi Cesare Terranova".


title: Francesca Flati

text: Alle elezioni politiche del 2018 è stata eletta alla Camera dei Deputati nel collegio plurinominale Lazio 1 - 03.


title: Annamaria Palma

text: Nel luglio 2007 viene posta fuori ruolo su richiesta, e fa parte, come esperto, della segreteria del Ministro dell'Interno Giuliano Amato, e nel maggio 2008 di Roberto Maroni, fino al dicembre 2008, quando è chiamata dal presidente del Senato Renato Schifani come suo capo di gabinetto, restandovi fino all'aprile 2013. Nel luglio di quell'anno è nominata dal ministro della giustizia Annamaria Cancellieri Vice Capo del Dipartimento Affari di Giustizia e poi confermata dal nuovo ministro Andrea Orlando, e nell'agosto 2014 sostituisce come reggente al Dipartimento per la giustizia minorile Caterina Chinnici, eletta al Parlamento europeo.


title: Francesca Flati

text: Durante la XVIII Legislatura è stata componente della V Commissione (Bilancio, Tesoro e Programmazione) e della Commissione di Vigilanza dei Servizi Radio Televisivi (Rai). A settembre 2019 ha sostituito Gianluigi Paragone come capogruppo del Movimento 5 Stelle nella Commissione di Vigilanza dei Servizi Radio Televisivi (Rai).Ha fatto parte della Commissione speciale per l'esame degli atti del Governo e della Sezione Bilaterale di Amicizia Italia-Svizzera.


title: Annamaria Palma

text: Tornata di ruolo, il 12 ottobre 2015 si insedia come sostituto Procuratore Generale a Palermo Diviene nell'ottobre 2016 avvocato generale della procura presso la Corte d'appello di Palermo.


title: Francesca Flati

text: Dal 21 gennaio 2020 ricopre, all'interno del Movimento 5 Stelle, il ruolo di facilitatore regionale nell'Area Relazioni Esterne della Regione Lazio.


title: Annamaria Palma

text: Nel giugno 2019 viene iscritta nel registro degli indagati per "concorso in calunnia aggravata dall’aver favorito Cosa nostra", dalla procura di Messina, nell'ambito dell'inchiesta sul depistaggio nelle indagini sulla strage di via d'Amelio.


title: Francesca Flati

text: Inoltre, si è interessata di parità di genere, della normativa relativa agli Enti Locali e della gestione delle società partecipate dal pubblico e si è impegnata in particolar modo nella tutela dei diritti degli animali.


title: Francesca Flati

text: Alle elezioni politiche del 2022 si è ricandidato alla Camera nel collegio uninominale Lazio 1 - 04 (Roma: Municipio VII) per il Movimento 5 Stelle, dove ottiene il 14,87% ed è superata da Roberto Morassut del centrosinistra (35,06%) e Maria Teresa Bellucci del centrodestra (34,69%), e in seconda posizione nel collegio plurinominale Lazio 1 - 03, non risultando rieletta.


title: Britannia (personificazione)

text: La Britannia è la personificazione allegorica femminile della Gran Bretagna, dell'Impero britannico o del Regno Unito, proprio come l'Italia turrita per la Repubblica italiana o la Marianne per la Repubblica francese.


title: Britannia (personificazione)

text: Questa personificazione della Gran Bretagna inizia nell'antichità greca e poi romana, dove "Britannia" era anche il nome di una divinità locale.


title: Britannia (personificazione)

text: La Britannia è solitamente accompagnata da un leone e rappresentata da una donna che indossa un elmo e un'arma di un tridente e di uno scudo. Il paesaggio sullo sfondo è spesso un mare.


title: Britannia (personificazione)

text: Questa immagine può essere trovata su alcune monete britanniche recenti, come la moneta 50 pence fino al 2008 e, dal 2015, la moneta da 2 sterline. Tuttavia la prima rappresentazione della Britannia su una moneta risale al 1672.


title: La buona terra

text: La buona terra ("The Good Earth") è un film del 1937 diretto da Sidney Franklin, tratto dall'omonimo romanzo di Pearl S. Buck.


title: La buona terra

text: Siamo in Cina. Padre, madre e tre bambini emigrano verso il sud abbandonando le loro terre arse dalla siccità. Un colpo di fortuna consente alla famigliola di raggiungere la ricchezza e di rientrare in patria. Ma il benessere porta scompiglio tra i due coniugi. Ci vorrà una nuova calamità, l'invasione delle cavallette, per riunire la famiglia. Il film è tratto dal famoso romanzo della scrittrice Pearl Buck.


title: La buona terra

text: Il film è dedicato a Irving Thalberg (con il nome Irving Grant Thalberg). Prodotto dalla MGM, il film ebbe un budget stimato di 2.800.000 dollari e fu girato dal 28 febbraio al 23 luglio 1936. Le riprese furono effettuate in California e in Cina.


title: La buona terra

text: Distribuito nelle sale statunitensi il 6 agosto 1937; in Italia venne distribuito nel 1938 e ridistribuito nel giugno 1947. In occasione della messa in onda da parte della Rai il 27 febbraio 1967, il film è stato presentato con un nuovo doppiaggio.


title: Grant Bowler

text: Nato in Nuova Zelanda è però cresciuto in Australia, prima a Sydney poi a Perth ed infine a Brisbane, quando aveva cinque anni. Nel 1991 si diploma alla prestigiosa National Institute of Dramatic Art (NIDA).


title: Tono (pittura)

text: In pittura e colorimetria si definisce tono una proprietà del colore, o una delle dimensioni nello spazio dei colori, secondo una definizione che riflette la percezione umana soggettiva della luminosità del colore. Un esempio di scala dei toni è il sistema Munsell.


title: Grant Bowler

text: Il primo ruolo importante fu quello di Wayne Patterson nella serie televisiva australiana "Blue Heelers - Poliziotti con il cuore", ruolo che interpreta dal 1994 al 1996, successivamente prende parte ad altre serie televisive come "Medivac" e "Something in the Air".


title: Tono (pittura)

text: Il tono viene espresso mediante un valore che intende dare una misura di dove un particolare colore si situi lungo l'asse luminosità-opacità. Vari modelli di colore hanno un termine esplicito per definire la posizione di un colore su una scala che va dal nero assoluto al bianco puro. Il modello di colore Hue Saturation Brightness e il sistema Munsell hanno un valore esplicito, mentre il modello HSL usa al suo posto un parametro collegato, chiamato "lightness".


title: Grant Bowler

text: Nel 2000 prende parte alla produzione televisiva "L'ultima spiaggia", basato sull'omonimo romanzo di fantascienza post apocalittica scritto da Nevil Shute, da cui nel 1959 fu tratto un omonimo film per la regia di Stanley Kramer.


title: Tono (pittura)

text: Il tono è un concetto importante per chi lavora con alcune tecniche di disegno quali il carboncino e gli inchiostri a base d’acqua.


title: Grant Bowler

text: Bowler è molto noto in Australia anche per avere condotto la versione australiana del reality show "La talpa". Bowler ha condotto le prime tre edizioni per poi essere sostituito dal conduttore Tom Williams. Torna alla recitazione partecipando alla serie televisiva medica "All Saints", successivamente ricopre il ruolo di Wolfgang West, detto Wolf, nella serie neozelandese "Outrageous Fortune - Crimini di famiglia".


title: Grant Bowler

text: Dal 2008 inizia a lavorare sempre più in produzioni statunitensi, partecipa brevemente alla quarta stagione di "Lost" nel ruolo del capitano Gault, invece acquista popolarità grazie al ruolo di Connor Owens, amante di Wilhelmina Slater, nella terza stagione di "Ugly Betty".


title: Grant Bowler

text: Nel 2010 recita in sette episodi della terza stagione della serie vampiresca "True Blood", dove interpreta il ruolo del motociclista licantropo Coot.


title: Grant Bowler

text: Nel 2011 conduce il reality show The Amazing Race Australia. Nel stesso anno recita al fianco di Jason Statham, Clive Owen e Robert De Niro in "Killer Elite" ed è protagonista al fianco di Taylor Schilling di "", primo capitolo di una trilogia basata sul romanzo di Ayn Rand "La rivolta di Atlante".


title: Grant Bowler

text: Dal 2001 al 2011 è stato sposato con l'attrice Roxane Wilson. La coppia ha due figli; Edie Bowler, nata nel 2003, e Zeke Bowler, nato nel 2005.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I madrigali di Carlo Gesualdo sono composizioni vocali e polifoniche basate su poesie a tema profane. Divisi in sei raccolte (dette "libri"), questi centoventicinque pezzi coprono l'intera vita creativa del loro autore e testimoniano l'evoluzione del suo linguaggio, soprattutto in termini di armonia.


title: Fondazione Elisabetta Sgarbi

text: La Fondazione Elisabetta Sgarbi è nata nel 2009 per volontà di Elisabetta Sgarbi allo scopo di mantenere e valorizzare la ricerca artistica e cinematografica, promuovere la letteratura e mantenere viva la casa museo di famiglia a Ro Ferrarese, che con la farmacia storica Rina e Nino Sgarbi è diventata patrimonio della comunità.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I primi due libri, pubblicati nel 1591, sono eleganti e mostrano una grande padronanza delle forme classiche. I successivi due, editi nel 1595, testimoniano un linguaggio musicale personale e audace. Quanto agli ultimi due, pubblicati nel 1611, la sequenza di accordi innovativi, di dissonanze e di cromatismi che vi si rintracciano ancora stupiscono gli ascoltatori del XXI secolo.


title: Fondazione Elisabetta Sgarbi

text: La fondazione ha sede a Ro, in provincia di Ferrara, nella casa museo della famiglia Sgarbi. Qui sono conservati anche i ritratti di famiglia, eseguiti dal pittore Giorgio Balboni tra il 1986 e il 1990.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Questi madrigali "sperimentali", dolorosi e sensuali, sono alla radice della fama di compositore di Carlo Gesualdo, nonostante le riserve e le incomprensioni di molti musicologi che aderiscono ai principi della tonalità. La critica ha sempre associato l'universo poetico, barocco e oscuro di questi lavori alla personalità del loro autore, il principe di Venosa, conte di Conza e assassino della sua prima moglie rea di adulterio, Maria d'Avalos. L'analisi delle composizioni di Gesualdo rivela molti paradossi e ambiguità, sia dal punto di vista della tecnica musicale che della loro interpretazione in termini poetici. Comunque sia, questo vasto insieme di madrigali ha conservato un suo potere di seduzione e fascino.


title: Fondazione Elisabetta Sgarbi

text: La fondazione ha interessi diversificati e gestisce beni immobiliari nei comuni di Ro e di Ferrara. Nel capoluogo possiede appartamenti nelle case in via Giuoco del Pallone che appartengono storicamente alla famiglia, quindi anche al fratello Vittorio Sgarbi. Oltre alle finalità culturali di valorizzazione della letteratura e della cinematografia, oltre al mantenimento della storia della famiglia, cura le numerose mostre temporanee che riguardano la "Collezione Cavallini Sgarbi", come ad esempio quella che si è tenuta al Castello Estense nel 2020.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il madrigale, genere poetico nato nel XIV secolo e caduto in disuso nel XV, conobbe una nuova fioritura in una veste completamente rinnovata nel Cinquecento. Questo rinascimento fu legato allo sviluppo dell'Umanesimo e all'avvento di nuove figure letterarie: ai padri della letteratura italiana, Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375), succedettero poi i creatori di una nuova forma di "poesia per musica": Giovanni Battista Guarini (1538-1612), Torquato Tasso (1544-1595) e il cavaliere napoletano Giovan Battista Marino (1569-1625).


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Tutta l'opera di Gesualdo rientra in uno stile di scrittura unico, quello della polifonia contrappuntistica. Il suo pensiero musicale, come quello di tutti gli autori rinascimentali, è principalmente di ordine melodico, applicandosi a temi profani per il madrigale, e a temi religiosi per il mottetto. Quando il giovane compositore iniziò a pubblicare i suoi primi brani vocali (nel secondo libro di mottetti di Stefano Felis nel 1585), madrigale e mottetto erano un genere musicale in forte espansione, particolarmente apprezzato nelle classi italiane. Luzzasco Luzzaschi (dal 1571) e Luca Marenzio (dal 1580) avevano già cominciato a pubblicare i loro primi libri di madrigali a cinque voci, ai quali seguirono molte edizioni e ristampe nel giro di pochi anni. Claudio Monteverdi pubblicò il suo "Primo libro di madrigali" nel 1587.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: L'opera di Gesualdo si svolge in "un'epoca in cui il linguaggio musicale conobbe profondi sconvolgimenti", e il principe compositore "assistette all'emergere di nuove forme e tecniche musicali: il basso continuo, la monodia accompagnata, l'opera, la toccata e la sonata".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le opere mature di Claudio Monteverdi vedono la comparsa del cosiddetto stile concertato e del basso continuo nell'universo madrigale. La presenza di questa nuova forma di accompagnamento strumentale liberò la trama polifonica da ogni vincolo rigoroso. Nel madrigale "T'amo mia vita" del suo "Quinto libro di madrigali" (1605), Monteverdi organizza un dialogo alla presenza di un solo soprano e si un gruppo di quattro cantanti, opponendosi alle sezioni poetiche in stile diretto e indiretto. Questa scelta è giustificata, secondo Denis Morrier, dall'attenta analisi del testo: i versi che formano la declamazione dell'amante sono affidati al solista, mentre i commenti dell'amante sono trattati in modo polifonico.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo non utilizzò mai queste innovazioni proposte dagli autori moderni del suo tempo. La sua versione di "T'amo mia vita" presente nel suo "Quinto libro di madrigali" (1611), non lascia trapelare nessuna delle preoccupazioni per una rappresentazione più realistica delle passioni, come invece tenta di fare Monteverdi. La sua opera e i suoi scritti non mostrano alcun segno di interesse per le opere dei monodisti fiorentini, Jacopo Corsi, Ottavio Rinuccini e Giulio Romano, tra gli altri, che tuttavia aveva incontrato di persona. Gesualdo è sempre rimasto risolutamente fedele alla tradizionale polifonia e modalità.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I madrigali del principe di Venosa assumono quindi la forma più "classica" del madrigale del XVI secolo. Si tratta di composizioni polifoniche contrappuntistiche, generalmente a cinque voci. Esistono solo due eccezioni: "Donna, se m'ancidete", tratta dal "Terzo libro" e "Il sol, qual o più splende" del "quarto libro", che sono a sei voci. Denis Morrier vede in questo attaccamento alle forme antiche, di grande esigenza tecnica, uno dei primi paradossi dell'opera di Gesualdo, principe e compositore: "si potrebbe credere che sia libero da ogni creazione, che non conosca canoni di genere e stile. Eppure, solo dal punto di vista formale, sembra meno innovativo della maggior parte dei musicisti, per così dire, al servizio delle corti italiane: Monteverdi, Luzzaschi, Peri e Caccini. Un ultimo paradosso: in virtù del suo status sociale e del suo titolo, egli è infatti soggetto, molto più degli artisti sopra menzionati, alla necessità di apparire e, in un certo senso, alla necessità di farsi piacere.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo è comunque considerato dai suoi contemporanei come "uno degli apostoli della "musica moderna"".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Seguendo il tradizionale pensiero polifonico, ogni voce assume una funzione specifica: la coppia tenore-soprano costituisce il nucleo strutturale attorno al quale si dispiegano le altre due voci complementari, contralto e basso. Tutti i madrigali di Gesualdo richiedono una quinta voce, la quale non corrisponde a una figura fissa: a volte si identifica infatti con un secondo tenore o con un secondo soprano, o anche con un secondo contralto e, eccezionalmente, con un secondo basso. Per questo motivo, questa "quinta pars" è talvolta considerata negli antichi trattati come una "vox vagans", una "voce errante".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nell'estetica dei madrigali moderni, incarnata dalle fatiche rappresentate dagli ultimi quattro libri di Monteverdi, la quinta voce tende ad affermarsi come un secondo soprano. Un esame dei madrigali di Gesualdo mostra che rimase fedele all'estetica precedente: le parti interpretate dalla quinta voce sono assegnate e a tenori e a soprani, così come talvolta alle viole. I madrigali a due tenori privilegiano queste due voci, attorno alle quali ruota tutta la polifonia.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Fino ai suoi ultimi lavori, Gesualdo predilige le parti a tenore come parti strutturali. Così, nel "Sesto libro", il madrigale "Moro, lasso al mio duolo", con cromatismi così spettacolari, rimane interamente basato sul principio di un tenore come personaggio musicale centrale.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Questa particolarità consentì a Elio Durante e Anna Martellotti di affermare che Gesualdo aveva una bella voce da tenore. I musicologi hanno notato, al di là della cura data a questa parte, singola o doppia dai primi due libri di madrigali, l'assenza di un tenore tra i cantanti nel seguito del principe, durante il suo viaggio a Ferrara.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Denis Morrier osserva che gli ultimi due libri presentano comunque un'evoluzione significativa di questa concezione polifonica.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: La carriera di Gesualdo, dal punto di vista della pubblicazione delle opere, conta tre fondamentali date: l'arrivo del compositore a Ferrara anticipò la stampa dei primi due libri. Alla sua prolungata permanenza in questa città (nonostante una prolungata assenza a Firenze e a Venezia), seguì la pubblicazione dei due libri successivi. Un silenzio di quindici anni precedette la pubblicazione degli ultimi due lavori di madrigali. È quindi facile associare grandi "fasi" di composizione a questi eventi prettamente editoriali:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Tuttavia, non è possibile conoscere una data precisa di composizione per ogni madrigale e l'ordine dei brani all'interno di ciascun libro probabilmente non è cronologico. Tuttavia, la lettura dei testi musicati uno dopo l'altro non permette di individuare una progressione o un andamento drammatico: Gesualdo, a differenza di Claudio Monteverdi, considera il madrigale come una forma "perfetta", come musica "pura", con ogni brano che può essere cantato anche da solo.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Un'analisi più dettagliata delle fatiche pubblicati nella stessa data permette di osservare, nonostante tutto, una sottile organizzazione armonica, e come ognuna di esse rappresenti una sorta di "progresso" nell'estensione estetica del precedente. Così, il secondo libro può considerarsi un "sequel" del primo e così via.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le prime composizioni di Gesualdo sono state presentate in raccolte che hanno coinvolto diversi autori. Un primo libro di madrigali, oggi perduto, comparve a Napoli nel 1591. L'unico indizio preciso dello stile "giovanile" del compositore consiste nel suo dichiarato abbandono, secondo la testimonianza del conte Fontanelli, al quale dichiara "di aver lasciato il suo primo stile per quello del maestro Luzzaschi, che tanto ammira".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Lo sviluppo musicale di Gesualdo è infatti inseparabile dal fenomeno musicale di cui Ferrara fu luogo privilegiato. Dall'inizio del XVI secolo, la città aveva acquisito una grande reputazione come capitale della musica, onorata della presenza di Josquin Desprez e poi Jacob Obrecht al servizio di Ercole I d'Este. Il duca Alfonso II d'Este allestì una sontuosa corte, dove il Concerto delle dame, diretto da Luzzasco Luzzaschi, era incaricato della "musica reservata". Gesualdo, ammesso nella cerchia familiare del duca d'Este quando fu promesso a Eleonora, ebbe accesso anche a questo "cenacolo" musicale di grande qualità e assai elitario, di cui condivideva l'interesse per la ricerca in termini di amenità, espressione e raffinatezza cromatica.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il primo e secondo libro di madrigali in cinque parti furono pubblicati a Ferrara, nel 1594, ma la loro composizione può essere fatta risalire, per alcuni, all'anno 1586. È caratteristico osservare che le poesie scelte dal compositore erano state oggetto di numerose riproduzioni, dai più grandi musicisti del suo tempo. Così, "Tirsi morir volea" era già stato trattato da venti compositori, tra cui Luca Marenzio (1580), Giaches de Wert (1581), Philippe de Monte (1586) e Andrea Gabrieli (1587), quando Gesualdo partorì la sua versione, con un notevole carattere vocale e una grande complessità di scrittura.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: La tecnica dei primi libri di Gesualdo denota altissima attenzione nella realizzazione del lavoro. Tuttavia, è attraverso questa preoccupazione per la perfezione formale (nel senso in cui si parlava, nella buona società, di "perfetta rispettabilità") che questi madrigali sembrano talvolta inferiori ai modelli a cui si rifaceva l'autore. A proposito di "Baci soavi e cari", il musicologo ed editore Wilhelm Weismann mette a confronto lo stesso poema trattato da Monteverdi, mettendone a confronto le due versioni: "Una dama di corte preziosamente vestita davanti a un figlio della natura".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Per gli ascoltatori coevi, affascinati o colpiti dalla personalità controversa di Gesualdo, vedovo e assassino all'età venticinque anni, è più difficile tollerare un comportamento così "libertino" nel mancato rispetto delle regole compositive di base. Quest'ultimo aspetto è particolarmente evidente nel secondo libro: un madrigale come "Sento che nel partire" conferma per la prima volta il ricorso a canoni cromatici e canori diversi, in una composizione il cui rigore asseconda l'emozione e non la soffoca.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il terzo e il quarto libro di madrigali, editi rispettivamente nel 1595 e 1596, furono composti durante il soggiorno del compositore a Ferrara. Questo periodo fu sicuramente il più prolifico per quanto riguardava la produzione madrigalesca del principe di Venosa, i cui brani appaiono, dal punto di vista compositiva, ancor più curati.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le testimonianze dei musicisti nell'entourage del principe permettono di comprendere come il compositore preferisse lavorare su diversi madrigali contemporaneamente. Pur non essendo sopravvissuti schizzi o manoscritti, si può ragionevolmente presumere che i madrigali avessero versioni preparatorie, e che Gesualdo li abbia fatti "provare" dai suoi cantanti per migliorare alcuni dettagli.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Dal primo madrigale del "terzo libro", "Voi volete ch'io mora", la rottura sembra consumata con il tono dei primi testi, più felici e leggeri. È Denis Morrier a indicare la consacrazione di questo passaggio di stile, con un linguaggio musicale più audace e più avanzato. I corredi vocali guadagnano spazio in termini durata, mentre il linguaggio armonico tende al cromatismo e a lunghi accostamenti, presentando accordi in movimento e sensazioni mutevoli all'ascoltatore a seconda delle parole.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nel madrigale "Non t'amo, o voce ingrata" (III.11), Gesualdo crea un suggestivo effetto drammatico introducendo improvvisamente i cromatismi sul verso "Ahi non si puo morire". Denis Morrier, che trova il brano "affascinante", aggiunge che "il testo deve avere, per il compositore, risonanze quasi autobiografiche: "Non ti amo, o voce ingrata, mi disse la mia donna"".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nello spazio di nove versi si dispiega tutta la poetica musicale del principe di Venosa. I suoi temi preferiti, ora immediatamente riconoscibili, sono trattati con grande raffinatezza di scrittura in una composizione rigorosa e chiara per l'ascoltatore. Così, l'evocazione alla luce dell'inizio appare del tutto fugace, di fronte al duro contenuto degli ultimi due versi, pregni di significato. Questa medesima lirica è stata musicata da Monteverdi nel suo "Quarto libro", edito nel 1603, ma la versione di Gesualdo sembra essere più omogenea, con "i temi affrontati rafforzati dal ricorso a sospiri, silenzi o simil-silenzi". Secondo Jocelyne Kiss, "i tentativi di movimenti ascendenti vengono sistematicamente interrotti, creando l'impressione di un'eterna insoddisfazione immersa nel dolore". Il giovane compositore che cerca di eguagliare, a costo di incessanti sforzi tecnici, i grandi compositori del suo tempo, è diventato un maestro di cui invidiamo i risultati. Per Denis Morrier, "se esiste una linea di demarcazione nella produzione di Carlo Gesualdo, questa è ben rappresentata dalla distanza che separa questo "Quarto libro" dal precedente".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Bisogna riconoscere che il nobile napoletano influenzò poi anche i musicisti da cui inizialmente si ispirò. Per la sua importante posizione sociale a Ferrara, unita alla sua fortuna personale, incoraggiò così Luzzasco Luzzaschi a comporre e pubblicare nuovi libri di madrigali, ponendo fine al silenzio pubblico di diversi anni per il suo vecchio mecenate. Dal 1595 al 1596, Luzzaschi pubblicò i suoi libri "quarto", "quinto" e "sesto" di madrigali a cinque voci. Il primo di questi è espressamente dedicato al principe di Venosa.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Jocelyne Kiss insiste, inoltre, sulla poca influenza esercitata dai musicisti, per quanto notevole, alla corte di Alfonso II: così, "l'enfasi sul "Canto delle dame" avrebbe potuto suscitare il desiderio di rispondere a questa brillante esecuzione. Eppure, così non è stato, e sembra che il compositore abbia sviluppato proprie idee estetiche, segno evidente di una personalità musicale ben consolidata".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nel 1611, il principe promosse la fondazione di una stamperia privata nel suo feudo di Gesualdo, direttamente nel suo stesso castello. Dopo aver raggiunto il traguardo di aver reso operativa la prima stamperia d'Irpinia, nel 1611 procedette all'edizione del quinto e del sesto libro di madrigali in cinque parti. La prefazione a questa edizione, firmata da don Pietro Cappuccio, suggerisce che il principe, volendo consegnare ai posteri una partitura priva di errori, fece alloggiare il tipografo napoletano Giovanni Giacomo Carlino, con la sua bottega, per rimanere a stretto contatto. Questa eccezionale misura fu giustificata dalla straordinarietà delle parti da stampare, e dall'ardente desiderio di Gesualdo di supervisionare la qualità e l'accuratezza della loro stampa.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le lettere di dedica di don Pietro Cappuccio ricordano ancora che la loro composizione risale agli anni di pubblicazione dei libri precedenti, cioè intorno al 1596, quando ai tempi risiedeva a Ferrara. Le missive, incentrate sul "Quinto libro", si rivelano incredibilmente ricche di informazioni, leggendosi in un passaggio: "alcuni compositori hanno cercato di compensare la povertà del loro genio con un'arte fraudolenta, attribuendosi molti bei passaggi delle opere di vostra eccellenza, così come delle vostre invenzioni, come è successo in particolare in questo quinto libro dei vostri meravigliosi madrigali".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Ciò spiega come mai cinque delle liriche musicate nel quinto testo di Carlo Gesualdo compaiono nel "Sesto libro di madrigali" di Luzzasco Luzzaschi (1596). Altri ancora si rintracciano nel "Primo libro di madrigali" di Pomponio Nenna, pubblicato nel 1613, anno della morte del principe di Venosa. Questa affermazione è però messa in dubbio dalla maggior parte degli storici e musicologi, i quali vedono in questo gesto un tentativo di affermare l'anteriorità di uno stile "gesualdiano", che avrebbe avuto imitatori. Se ciò si può sostenere con una certa dose di verosimiglianza per alcuni madrigali del quinto lavoro, Catherine Deutsch osserva che i brani dell'ultimo non si riferiscono a nessuna precedente tradizione madrigalesca: con il suo ultimo sforzo, dai contenuti più originali e audaci, Gesualdo intese essere veramente considerato un compositore, un maestro la cui opera avrebbe dovuto assumere un ruolo nella storia della musica.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: La tecnica non è più l'unica preoccupazione di Gesualdo. Nella quinta compilazione, un madrigale molto caratteristico ("O gioia") lascia che una voce canti senza accompagnamento una frase cromatica e affascinante, nell'estremo basso della tessitura, effetto che tende a disincarnare il timbro vocale. Il melisma, tradizionalmente associato alla parola "gioia", si scurisce con progressività, poiché già il primo verso evoca un ossimoro quale "gioia dolorosa". Il successo di un tale effetto è dovuto anche al registro delle voci del basso mantenuto a lungo e alla tenuta delle vocali profonde ("o", "a", "e").


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Per Denis Morrier, "l'evoluzione di lo stile musicale di Gesualdo è legato a quello del suo gusto letterario". Infatti, "queste scelte letterarie hanno un impatto diretto sulle scelte compositive. La brevità delle liriche, e soprattutto il gioco delle opposizioni di parole incoraggeranno Gesualdo ad adottare un trattamento ritmico altrettanto contrastante".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Se ammettiamo che le poesie firmate da autori di grande popolarità sono state spesso scelte proprio per il fatto di essere state conosciute e messe in musica dalla penna di altri compositori, ci rivolgeremo invece alle poesie anonime, o mal rappresentate altrove, per avvicinarsi il più possibile ai gusti di Gesualdo. Secondo Jocelyne Kiss, i primi libri di madrigali di Gesualdo riflettono sia il suo isolamento dai principali poli culturali sia la sua formazione che si potrebbe qualificare come quella di un autodidatta.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Ovviamente i temi poetici affrontati dal compositore sono nel complesso "classici": evocazione di una scena galante, suppliche o rimproveri rivolti a una bella dama, sospiri e appelli ai piaceri dei sensi per vie traverse, considerazioni metafisiche sul trascorrere del tempo e della bellezza. Tutto questo, dai modelli del poeta greco Anacreonte agli "Amori" di Pierre de Ronsard, costituisce il repertorio del sonetto come del madrigale. Jocelyne Kiss osserva che "le scelte letterarie di Gesualdo sembrano non così circoscritte e coltivate come potrebbero esserlo le prime composizioni di Marenzio o Monteverdi". Nei suoi primi "libri", Denis Morrier ritiene tuttavia che le immagini siano convenzionali. Se la retorica si affina, questa impiega parole pietrificate nel marmo del "classicismo" rinascimentale.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Dai suoi primi madrigali risulta anche che, per il principe di Venosa, la lunghezza del poema è un criterio importante. Quando egli giudica un particolare poema non abbastanza breve per i suoi gusti, come ad esempio "Baci soavi e cari" (I.1), il principe compositore non esita a dividerla in due pezzi. Troviamo così un gran numero di prime e seconde parti nelle sue composizioni vocali.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il "Terzo libro" presenta, secondo Denis Morrier, un'evidente rottura di stile: le parole sono più sorprendenti, più pesanti nel significato. I giochi retorici si fanno più audaci, mentre i temi funebri e macabri, oltre alle passioni dolorose, danno vita a toni, per così dire veementi.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nei libri quinto e sesto, si tratta sicuramente di poesie brevi, in stile laconico e ricche di metafore arzigogolate. Il contrasto violento di parole grazie agli ossimori sono particolarmente comuni: "morte-vita", "gioia-dolore", "dolore-piacere" , "presenza-assenza", "amore-non amore".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: È nella trattazione di tali argomenti che Gesualdo porta davvero qualcosa di innovativo. Nel quinto madrigale del "Quinto libro", l'alleanza barocca di piaceri e sofferenze porta a una tale confusione che il contesto amoroso è quello implicito, quasi offuscato dall'espressione musicale:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nel tredicesimo madrigale del "Sesto libro", il desiderio anacreontico di prendere il posto di un oggetto caro alla bellezza che rifiuta, o di essere trasformata in farfalla per atterrare delicatamente sul suo seno, viene sostituita dall'immagine di una zanzara che assale e punge "la crudele indifferenza!". L'abbandono di questo desiderio, nell'ottavo verso, conferisce a questo madrigale un tono già in qualche modo simile a quello di Charles Baudelaire:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo pratica la tecnica del "canto affettuoso", dove la musica modella o colora le parole della poesia. La tradizione era già ben consolidata e i compositori della fine del XVI secolo la portarono a un alto grado di perfezione. La comparsa di un termine come "accende" ha fatto sì che le voci si spostassero verso note più acute. La tristezza implicava valori più lunghi, la gioia con colpi più veloci. Questa tecnica porta oggi il nome di "figuralismo" (, poiché la musica "dipinge" la poesia) o, più in generale, di "madrigalismo" quando si trova il processo in un altro genere musicale, come melodia o opera. In un madrigale composto secondo questi principi, si osserva un alternarsi di sezioni dove tutte le voci adottano un flusso omoritmico (sezioni dette neumi nei trattati antichi) e sezioni in imitazioni contrappuntistiche (dette fughe).


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nel neuma, la simultanea declamazione del testo in tutte le voci permette una migliore comprensione del significato delle parole, mentre nella fuga, le voci dialogano spostandosi l'una dall'altra, e il testo allora diventa difficile da capire. La figura più comune per evocare il dolore è una dissonanza dolorosa, l'eterolepsi.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: L'idea della morte è più spesso illustrata da figure melodiche discendenti, spesso cromatiche e ripetute (catabasi). I sospiri richiedono invece silenzi ansimanti ("suspiratio"). Le grida di dolore, infine, provocano grandi sbalzi in termini di intervalli ("saltus diurusculus"). Questa tecnica costituisce un azzardo adottato dall'autore: Jocelyne Kiss specifica che la brevità del poema permette a Gesualdo di creare motivi diversi per ogni verso, che giustapposti, uno dopo l'altro, sembrano, a prima vista, creare un insieme di natura e tessitura eterogenee, disparate, aventi per unico legame l'unità del poema. Per Denis Morrier, negli ultimi due "libri" di madrigali, "il discorso appare discontinuo, tutto fatto da bruschi contrasti, senza alcuna reale unità di flusso ritmico o di linguaggio". Il solo testo riesce comunque a garantire l'unità dell'opera ea giustificare tutte queste "incongruenze". Glenn Watkins spiega allo stesso modo perché più di un recensore ha visto negli ultimi madrigali di Gesualdo solo un "ammasso di mostruosità senza direzione o logica", considerazione sopravvissuta fino alla metà del Novecento.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo compare per la prima volta come compositore tradizionale. Se Monteverdi realizza il passaggio tra il madrigale manierista e l'opera con l'invenzione del madrigale drammatico, una vera cerniera tra Rinascimento e Barocco, Gesualdo non modificò sostanzialmente le forme esistenti. Egli compose nel modo già "invecchiato" del tempo ma in uno stile molto personale, ricco di cromatismi, dissonanze, ritmi particolari e rotture armoniche.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo, come tutti i compositori del suo tempo, immagina la musica secondo un sistema definito e coerente, che non è ancora la chiave, ma la modalità. Più che un dispositivo teorico, la modalità deve essere intesa come un "sistema di pensiero musicale".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Jocelyne Kiss ritiene che "le tensioni non sono onnipresenti e, lungi dal creare un'atmosfera uniforme, contribuiscano a plasmare una forma di poesia vaga e misteriosa. Questo stato d'animo è volutamente rivolto al rimpianto, provocando aspettative attraverso un'interruzione del discorso musicale, ma anche incertezze per mezzo di una tonalità volutamente irregolare".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: L'organizzazione degli ultimi tre libri di madrigali di Gesualdo riflette l'ambiguità della gerarchia delle mode durante il Rinascimento. In questi tre lavori, il principe di Venosa esplora successivamente ciascuno dei dodici modi, seguendo due distinti principi di presentazione.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I dodici modi del Rinascimento si inseriscono in quello che i trattati chiamano il "genere diatonico" della "musica recta". Il tetracordo diatonico è organizzato in due toni e un semitono diatonico. Il primo è caratterizzato dai suoi contorni compresi in tre intervalli disuguali: semitono minore, semitono maggiore e terza minore. L'uso del tetracordo cromatico è raro nell'opera di Gesualdo. Si possono tuttavia citare alcuni eclatanti esempi: in "Veglio si, dal mio sole" (III.10), il compositore ribadisce con enfasi il tetracordo cromatico a più riprese per sottolineare la violenza di un verso forte.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nei suoi ultimi madrigali, Gesualdo scrisse gli ornamenti delle linee melodiche in tutte le note, mentre, in tutto il XVI secolo, era consuetudine che queste fossero eseguite dagli interpreti in contesti specifici. Jocelyne Kiss specifica che questa tradizione ha dato origine a delle problematiche. Sul piano tecnico, le principali novità di queste ultime raccolte non risiedono nell'uso di nuovi concetti, ma nella scelta di accordi tra cui note insolite come la♯, mi♯, re♭ o sol♭. Glenn Watkins ha condotto uno studio statistico registrando le seguenti tendenze. Tra il "Quarto" e il "Sesto libro", il numero delle note alterate è moltiplicato per quattro, con le alterazioni che raggiungono quasi tutti i gradi della scala. Il repertorio classico era per lo più limitato alle prime tre (fa♯, do♯, sol♯/si♭, mi♭, la♭). Gesualdo estende il fenomeno alle ultime tonalità possibili: mi♯ e si♯, e do♭. Solo il fa♭ è assente negli ultimi madrigali.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: L'uso del cromatismo da parte di Gesualdo rientra solo eccezionalmente nel "genere cromatico". La maggioranza delle sue composizioni appartiene più al "genere diatonico" e si dipana sempre in un quadro modale perfettamente definito, arricchito da evoluzioni cromatiche.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Catherine Deutsch ritiene, tuttavia, che Cipriano de Rore, Giaches de Wert o Luca Marenzio non abbiano permesso al cromatismo di corrompere la modalità fino a questo punto, senza mai configurarlo come una continua primavera compositiva come Gesualdo.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il sentimento tonale affonda talvolta completamente, a causa di un maggiore ricorso al cromatismo in certi madrigali dell'ultimo libro, il più misterioso e quello che è stato a lungo oggetto di controversie. Ciò spinse il musicologo inglese Charles Burney nel XVIII secolo a chiedere ai suoi lettori: "Gesualdo compose in spregio a ogni regola stabilita e contro il buon gusto, senza alcuna conoscenza della causa? Oppure, al contrario, era avanti di parecchi secoli rispetto ai suoi tempi?". La sequenza degli accordi, all'inizio del suo madrigale più famoso, "Moro, lasso al mio duolo" non consente di fornire una risposta chiara a questa domanda, lasciando aperte varie strade.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: In quattro accordi, sotto una linea di canzoni cromaticamente discendente, la musica di Gesualdo cambia da do♯ maggiore ad un la minore, passando da un si maggiore a un sol maggiore, ovvero dei toni estremamente distanti. Queste divergenze mergono chiaramente da un'analisi del circolo delle quinte:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Tali eclatanti opposizioni di tonalità non saranno osservate con grande attenzione prima della sinfonia fantastica di Hector Berlioz. È comprensibile che il compositore abbia voluto supervisionare e correggere lui stesso la prima edizione a stampa di questi brani, piuttosto che lasciar circolare copie "corrette".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Gesualdo osserva le regole compositive del "canto affetuoso" con implacabile rigore. Non è, come sosteneva il musicologo Charles Burney, disattendendo regole e convenzioni stabilite che il principe-compositore ottiene effetti sorprendenti, anche confusi, ma dal loro rispetto assoluto. Le numerose alterazioni armoniche e ritmiche "che seguono una cadenza quasi naturale" dei madrigali dell'ultima fatica vanno poste in diretta correlazione con gli ossimori dei testi lirici.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il quindicesimo madrigale del "Sesto libro", "Ancide sol la morte", mostra una rottura di caratteristica movimento sulle parole: "Io, morendo per te, morirò di gioia". La prima frase è l'occasione per dissonanze molto dure (quinta e settima maggiore) e un cambiamento di armonie per gradi cromatici (do maggiore, La maggiore, perdita di segno tonale poi re maggiore, ecc.):


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Il flusso, piuttosto lento (bianco e nero tenuti apposta sull'accordo dissonante), è appropriato per evocare un tale sacrificio. Ad ogni modo, la musica continua, secondo il testo, su un contrappunto di versi rapidi in chiave sol, a significare "oietezza". Questo disturbo può essere risolto grazie al ritorno della parola "morei", su due semiminime che terminano in mi maggiore.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Questa rapida successione di modalità di scrittura così opposte può sorprendere un ascoltatore disinformato:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Secondo Watkins, la domanda rimane: Gesualdo ha composto delle composizioni così "strane" solo perché ha musicato versi barocchi e complessi, oppure scelse queste poesie per poter scrivere armonie così sorprendenti in un quadro "accettabile"?


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Denis Morrier compie una sottile distinzione: "Don Carlo Gesualdo non è un rivoluzionario. Il suo genio trapela soprattutto dall'espressione più profonda e originale di una personalità affascinante, forgiata da un destino eccezionale".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Secondo S. Giora Shoham, una simile opera "poteva essere realizzata solo da una personalità divisa, con un abisso spalancato tra tendenze sadomasochistiche e maniacali. Il principe di Venosa, il dolente recluso, l'emarginato deviato, ha reso possibile Gesualdo, il geniale madrigalista e il genio espressionista e innovativo".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nella sua opera dedicata ai rapporti tra "Arte, crimine e follia", S. Giora Shoham ritiene che "l'arte di Gesualdo possa essere collegata al mito di Don Giovanni, che generò così molte opere relative alla sofferenza e al lutto di un amore perduto". Analizzando congiuntamente la poesia di Torquato Tasso e la sua messa in musica del madrigale "Luci serene e chiare" (IV.1), l'autore sostiene che "non c'è mai stata migliore indicazione di un legame tra innovazione, devianza e follia". Le immagini dell'amore e della morte in "Se la mia morte brami" (VI.1) gli suggeriscono che, come ultima risorsa, questa gioia dolorosa è morire di una dolce morte, che torna per lui una vita nell'aldilà con il suo amato.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Ovviamente le liriche conservano aspetti retorici e barocchi. Tuttavia, "i temi misti di angoscia, morte e amore tradito, espressi da musiche cromatiche e dissonanti, fanno quasi venire la pelle d'oca". Se si segue questa chiave di lettura, le ambiguità, i paradossi, gli impulsi e le ripercussioni dei madrigali di Gesualdo potrebbero trovare una sola spiegazione: "come tutti i Don Giovanni, Carlo Gesualdo brama l'impossibile".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Secondo Alfred Einstein, il genio di Gesualdo si basa su "un dualismo stilistico e musicale totalmente basato sulla presenza di ossimori".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Molto tempo dopo la morte del compositore, i suoi madrigali continuarono a circolare in tutta Europa. Questa circolazione postuma fu favorita dal principio editoriale dell'ultima pubblicazione del 1613. La stampa in spartiti aveva lo scopo di offrire un oggetto di studio ai posteri. Grazie ad essa, è stata forgiata un'immagine speciale di Gesualdo.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Fin dall'inizio del XVII secolo, teorici della musica come Adriano Banchieri elogiarono la padronanza del compositore della "retorica delle passioni", affiancandolo a Monteverdi per la forza espressiva del suo discorso ("oratione"). Pietro Della Valle, nel suo trattato "Della musica dell'età nostra" (1640) gli rese un omaggio postumo con toni positivi, dedicandosi anche ad un'attenta analisi musicale delle opere:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: A Dresda, Heinrich Schütz chiese nel 1632 che gli fossero inviate dall'Italia copie dei madrigali del principe di Venosa e dei suoi epigoni napoletani per studiarli.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le composizioni di Carlo Gesualdo non furono esenti da critiche. Nella sua "Histoire générale de la Musique" (1776), considera il madrigale "Moro, lasso! al mio duolo" come un caratteristico esempio del suo stile: aspro, scarno e pieno di modulazioni lascive, "veramente ripugnante secondo le regole di transizione ormai consolidate, ma anche estremamente scioccante e fastidioso per le orecchie". Gli elementi del contrappunto gesualdiano, in particolare, gli appaiono ingestibili e introdotti senza alcun discernimento su consonanze o dissonanze, sulle battute forti o deboli della misura, a tal punto che, quando la melodia viene eseguita, c'è più confusione nell'effetto complessivo che nella musica di qualsiasi compositore madrigale di cui io conosca le opere. [...] Il ""celebrated and illustrious Dilettante"" sembra meritare altrettanti pochi elogi per le sue espressioni linguistiche, per la quale fu celebrato da Giovanni Battista Doni, quanto per il suo contrappunto.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Oltre ai pareri sopra esposti, più di un critico tra il XVIII secolo e la metà del Novecento ha considerato gli ultimi madrigali del Gesualdo "nient'altro che una massa di mostruosità senza testa né coda". Gesualdo non è menzionato nella "Oxford History of Music" compilata da Hubert Parry, ma solo nell'edizione del "Grove Dictionary of Music and Musicians", la cui realizzazione venne supervisionata da Reginald Lane Poole. Leggere le sue partiture attraverso l'unico prisma della tonalità è stato essenziale per molto tempo per stigmatizzare il principe di Venosa come un "eccentrico dilettante", mentre l'eminente musicologo Alfred Einstein evocava la sensazione di "mal di mare" che l'ascolto dei madrigali di Gesualdo suscitava in lui.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I commentatori moderni sono ancora colpiti da alcune sequenze di "accordi" nei madrigali di Gesualdo. Philip Heseltine evocava, parlando a proposito delle fatiche del nobile, esempi di premonizioni wagneriane, affinità con i suoni delle lieder di Hugo Wolf o delle composizioni di Anton Bruckner e Richard Strauss. Jocelyne Kiss considera tuttavia "discutibile" il nesso "tra [la musica] di Wagner e l'audacia cromatica del principe di Venosa".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le critiche asettiche dell'epoca passata vengono biasimate da Denis Morrier, il quale dice del compositore: "qui non regna alcun pensiero armonico, ma al contrario una pura polifonia arricchita di alterazioni che modificano i suoni senza mutarne l'essenza. L'effetto è stupendo, il valore delle parole impressionante. Tuttavia, la nostra moderna cultura dell'udito non dovrebbe trarci in inganno sulla vera natura di questi pezzi, che restano capolavori meravigliosi capolavori di polifonia modale contrappuntistica".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nelle edizioni originali, tutte le parti della polifonia vedono al proprio fianco dei testi, i quali confermano l'interesse del compositore alla presenza delle voci. Tuttavia, la pratica madrigale nel XVI secolo ha permesso di sostituire o aggiungere a queste voci strumenti (violini, viole, tastiere, liuti, oltre che strumenti a fiato). Il gusto dominante, del epoca di Gesualdo e Monteverdi, privilegiava la commistione di voci e strumenti.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Secondo Denis Morrier, "la nostra estetica contemporanea, al contrario, favorisce l'idea che l'esecuzione del madrigale avvenga esclusivamente a cappella, senza strumenti: si tratta di un'ipotesi che oggi dovrebbe essere meglio analizzata".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Le partiture originali di Gesualdo non contengono alcuna indicazione di movimento, sfumatura o dinamica, secondo l'usanza del tempo. La musica arrivava sempre in soccorso del testo per renderlo più espressivo, con le parole stesse che indicavano ai cantanti quale velocità adottare. La scrittura riflette spesso le intenzioni del compositore: semiminime o minime per esprimere la grande tristezza o il doloroso umore, crome e semicrome per dare vita a una sensazione di gioia o ariosa leggerezza.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Questo uso presenta alcuni inconvenienti. Per questo, l'arte di Gesualdo sembrerebbe limitata all'esclusiva enfatizzazione dei testi. Si tratta in realtà di un giudizio miope, considerata la presenza di una musica particolarmente ricca di ambiguità e contrasti. Ogni libro di madrigali dura circa un'ora, ma si possono osservare grandi differenze tra le versioni registrate.


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I musicologi del XX e del XXI secolo esitano a trarre una conclusione definitiva sul lavoro di Gesualdo. Secondo Denis Morrier, "le sue opere ci pongono dei dubbi, ci stupiscono e ci confondono ad ogni ascolto. Portano un messaggio di evidente modernità, che ha affascinato e soprattutto ispirato tutti coloro che si interrogano sul futuro dei linguaggi contemporanei".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: I madrigali di Gesualdo hanno ispirato alcuni compositori del Novecento che hanno reso omaggio al principe-compositore:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Nel suo libro "Le porte della percezione", Aldous Huxley commenta dopo aver ascoltato un disco dei madrigali di Gesualdo:


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: In merito alle difficoltà costituite dallo studio dei complessi madrigali del principe di Venosa, Denis Morrier ritiene che "le ordinarie regole di tonalità non possano spiegare la musica di Gesualdo. Quelle di modalità e contrappunto ci rivelano un autore rispettoso di certe tradizioni".


title: Madrigali di Carlo Gesualdo

text: Secondo Jocelyne Kiss, "Gesualdo rimane un caso unico nella storia del madrigale. La sua sensibilità, la sua stravaganza, il suo desiderio di esteriorizzare, di condividere con noi il suo universo sentito e contraddittorio, lo hanno portato a un pathos, un'estetica che, anche se appare, alla luce di opere come quelle di Monteverdi o Marenzio disordinata, poco fluida e tecnicamente limitata, ci trasmette affetti e sentimenti autentici, senza pudore e raramente convertiti in musica fino ad allora".


title: Giulio Gianelli

text: È ricordato per la sua personale visione "sui generis" del crepuscolarismo, che si discosta sia dall'ironia sofisticata di Guido Gozzano, sia dal patetismo effuso di Sergio Corazzini, caratterizzandosi per un intenso spirito religioso, per la carità verso il prossimo e per l'amore verso la natura. È conosciuto soprattutto come l'autore di diverse novelle e racconti per ragazzi, tra i quali spiccano: "Tutti gli angioli piangeranno" (1903), "Mentre l'esilio dura" (1904), "Intimi Vangeli" (1908) e "Storia di Pipino nato vecchio e morto bambino" (1911).


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: Villa Orlando si trova a Torre del Lago Puccini (Viareggio), affacciata sul lago di Massaciuccoli e poco distante dalla villa che fu di Giacomo Puccini. Le torri di villa Orlando sono oggi le uniche della località "Torre", ma non sono esse ad averne dato il nome, anzi sono un omaggio all'antica torre che presidiava un tempo il lago, perduta molti anni prima.


title: Luigi Bernardi

text: Ha vissuto a Bologna. Ha creato alcune case editrici di fumetti (L'Isola Trovata, Glénat Italia, Granata Press) e diretto riviste di settore ("Orient Express", "Lupo Alberto", "Mangazine", "Nova Express"). Nel 1986 è direttore responsabile della collana "i quaderni del fumetto italiano" opera creata insieme a Paolo Ferriani ed edita dalla "Paolo Ferriani editore", collana che svilupperà la storia dei più importanti personaggi del fumetto italiano e che si confermerà come una tra le più importanti di tutto il settore editoriale fumettistico italiano contemporaneo.


title: Giulio Gianelli

text: Figlio di Pietro Gianelli, ingegnere poi emigrato e scomparso in Argentina, e di Gennarina Bauducco, deceduta nel 1883, alla morte della madre, ancora bambino, verrà iscritto in un collegio. Una volta conseguita la Maturità classica, non sarà in grado di sostenere le spese per gli studi universitari ma frequenterà comunque le lezioni del poeta e critico Arturo Graf presso l'Università degli Studi di Torino, divenendo amico, in quel periodo, di noti futuri esponenti della scena letteraria e culturale italiana, quali, ad esempio, Guido Gozzano, Giovanni Cena e Nino Oxilia.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: Fu il commerciante livornese di origine alsaziana Piero Kotziana a commissionare una residenza di caccia a svago sul lago all'architetto fiorentino Patchò, che la realizzò in stile neogotico nel 1869.


title: Luigi Bernardi

text: All'inizio degli anni novanta, ha iniziato a esplorare il noir italiano e internazionale. Ha proposto autori destinati al successo in Italia come all'estero (fra gli altri, Cesare Battisti, Giuseppe Ferrandino, Marcello Fois, Stefano Massaron, Carlo Lucarelli, Alda Teodorani, Nicoletta Vallorani) nonché fatto tradurre romanzi di Didier Daeninckx, Paco Ignacio Taibo II, Léo Malet, Jean-Patrick Manchette.


title: Giulio Gianelli

text: Dopo aver collaborato con diverse riviste, quali ad esempio: "L'artista moderno", "Il momento", "Studium" e "La Riviera Ligure", Giulio Gianelli presterà a Torino la propria opera nel Comitato di difesa dei fanciulli, ispirato alla figura di Don Bosco.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: Dall'8 settembre 1943, per un anno esatto, la villa venne requisita dai tedeschi, che vi alloggiarono un comando responsabile dell'idroscalo di Massaciuccoli. Danneggiata anche da bombardamenti, la villa e il suo parco furono restaurati nel dopoguerra.


title: Luigi Bernardi

text: Il suo lavoro di editor di fumetti e narrativa è riassunto in "Granata Press, sulle tracce di una casa editrice", a cura di Lucia Babina (Mobydick, 2000).


title: Giulio Gianelli

text: Nel 1909, aderirà al movimento per l'alfabetizzazione dei contadini dell'Agro romano, promosso da Giovanni Cena e Sibilla Aleramo, mentre, nello stesso anno, parteciperà attivamente ai soccorsi delle vittime del Terremoto di Messina.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: La villa ha una forma pressoché cubica, movimentata all'esterno dalla scalinata per il piano nobile rialzato, da una terrazza verso il lago, e da una slanciata torretta panoramica. In onore forse delle origini liguri del committente, il tetto fu coperto in lastre di ardesia, anziché coi tipici tegoli in terracotta toscani.


title: Luigi Bernardi

text: Chiusa nel 1996 Granata Press, si è dedicato alla scrittura narrativa. A partire dal 1998 ha lavorato al progetto e alla direzione di due collane ("Euronoir" per Hobby & Work e "Vox" per DeriveApprodi) destinate a rivelare autori come Maurice G. Dantec, Giampaolo Simi, Paolo Nori, Emidio Clementi e Piergiorgio Di Cara. Nel 2000 è stato chiamato a elaborare il progetto della serie "Noir" di Einaudi Stile Libero, diretto fino ai primi del 2005.


title: Giulio Gianelli

text: A Messina salverà due giovani orfani sopravvissuti che porterà con sé a Roma e dei quali si prenderà cura per tutta la vita: Mario ed Ugo Morosi.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: All'interno gli ambienti sono spartiti secondo i rapporti del 3 e del 4, con una sala da pranzo neorinascimentale affrescata da Gugliemo Micheli con grottesche e riproduzioni di navi prodotte a Livorno per conto dell'Orlando. La biblioteca contiene anche l'archivio storico della famiglia Orlando.


title: Luigi Bernardi

text: Nel 2007 ha ideato il marchio editoriale Perdisa Pop , in merito al quale ha dichiarato: "Perdisa Pop, insieme a Granata Press, è stata la casa editrice che ho sentito più mia" . Anche questo marchio ha pubblicato autori destinati al successo come Barbara Baraldi, Rosario Palazzolo, Marilù Oliva, Patrick Fogli, Massimo Maugeri, Matteo Righetto. Nel 2011 ha lasciato la direzione editoriale del marchio ad Antonio Paolacci, per dedicarsi interamente alla scrittura e dunque abbandonando definitivamente il lavoro di editore e curatore.


title: Giulio Gianelli

text: Nel 1911, entrambi i ragazzi compariranno come protagonisti della novella "Storia di Pipino nato vecchio e morto bambino", realizzata in quell'anno da Giulio Gianelli per la rivista L'Avvenire e pubblicata, in seguito, sotto forma di volume, dalla casa editrice de Il Momento, quotidiano cattolico fondato nel 1903 dall'allora Arcivescovo di Torino, Cardinale Carlo Richelmy.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: Il grande parco che la circonda, facente parte dell'oasi naturalistica del Parco naturale di Migliarino, San Rossore, Massaciuccoli, arriva fino alla strada e prosegue costeggiando il lago ben oltre il confine comunale di Viareggio, nel territorio amministrativamente di Vecchiano, per un totale di circa quattro ettari d'estensione. Organizzato su tre viali principali, contiene come essenze dominanti i platani, le palme, i cipressi e i roseti.


title: Luigi Bernardi

text: Dal 1999 al 2003 ha curato le due edizioni (2000 e 2001) del "Libro dei crimini" per Adnkronos libri. Il suo studio del crimine si è diretto sia alle grandi organizzazioni che ai delitti familiari. A questi argomenti ha dedicato diversi saggi, poi una nuova linea narrativa personale del genere noir, con la "trilogia criminale" "Atlante freddo" (Zona, 2006 - ripubblicato postumo da Rizzoli nel 2020); i romanzi "Senza luce" (Perdisa Pop, 2008) e "Crepe" (Il Maestrale, 2013) e la raccolta di racconti "Niente da capire" (Perdisa Pop, 2011), ispirata dalle teorie sulla letteratura di Friedrich Dürrenmatt.


title: Giulio Gianelli

text: Tra il 1911 ed il 1914, Giulio Gianelli pubblicherà una serie di piccoli racconti sul giornale Buon augurio, edito dall'Ospizio dei piccoli derelitti di Milano, oltre a ritornare in Piemonte più volte, in visita agli amici di un tempo.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: In corrispondenza del lago è presente una piccola darsena per l'attracco coperto delle barche, pure abbellita da una torretta.


title: Luigi Bernardi

text: Ha realizzato laboratori di scrittura: alcuni dei lavori scaturiti da questi laboratori sono stati pubblicati in "Altre scomparse di Patò" (Edizioni della Battaglia, 2003), "Amore e altre passioni" (Zona, 2005), "Qualche sera d'inverno a Maranello" (Zona, 2005).


title: Giulio Gianelli

text: Morirà a Roma nel 1914, per le conseguenze di un attacco di tisi, pochi giorni prima dello scoppio della prima guerra mondiale.


title: Villa Orlando (Torre del Lago Puccini)

text: In corrispondenza dell'accesso sul viale Puccini esisteva un'articolata portineria neogotica, arricchita da un arco a tutto sesto, una torretta e un muro merlato racchiuso tra due torrette laterali. Questo complesso fu minato nel 1944 dai tedeschi in ritirata, dove avevano installato un cannone antiaereo.


title: Luigi Bernardi

text: Nel 2012, dopo la diagnosi della malattia che lo uccise il 16 ottobre del 2013, iniziò il suo ultimo libro, da lui intitolato "Parlami di settembre", pubblicato postumo nel 2018 con il titolo "L’intruso" (DeA Planeta).


title: Giulio Gianelli

text: È la novella più conosciuta di Giulio Gianelli, pubblicata a partire dal 1911, prima per la rivista L'Avvenire e poi, sotto forma di volume, dalla casa editrice del quotidiano cattolico Il Momento. Fu caratterizzata, all'epoca, da un discreto successo.


title: Giulio Gianelli

text: In seguito ad una bella fumata, una pipa decide, una notte, di trasmettere il suo calore materno ad una piccola statua di cera, raffigurante un vecchio. La statuina si animerà per incanto, prendendo il nome di Pipino. Anziché invecchiare, Pipino inizierà a ringiovanire, divenendo prima uomo, poi ragazzo e poi neonato, e morire serenamente nella culla.


title: Giulio Gianelli

text: L'idea di un protagonista maschile dalla vita al contrario venne sfruttata anche nel racconto "Il curioso caso di Benjamin Button", realizzato nel 1922 dallo scrittore statunitense Francis Scott Fitzgerald.


title: Giulio Gianelli

text: All'uscita in Italia, nel 2008, del film "Il curioso caso di Benjamin Button", alcuni studiosi avanzarono l'ipotesi di una derivazione del racconto americano da quello italiano di Gianelli.


title: Giulio Gianelli

text: Tuttavia il primo tentativo di studio storico sulla possibile derivazione di "Benjamin Button" dalla "Storia di Pipino" è stato pubblicato nel 2015 da Patrizia Deabate in un articolo pubblicato dal mensile “Storia in rete”, in cui è stato posto in evidenza come sia storicamente possibile e plausibile che Fitzgerald conoscesse il racconto italiano, grazie alla missione diplomatica segreta svolta dal suo mentore Padre Sigourney Fay a Roma nell'inverno 1917-18 presso Benedetto XV, che lo nominò Monsignore. Nel successivo saggio “Racconti sulla vita al contrario” la Deabate ha effettuato un'analisi comparata del racconto di Gianelli e di quello di Fitzgerald rilevando una serie di analogie. In particolare: la presenza, nel racconto americano, di una sotterranea rete di simbologie religiose che sono le stesse del racconto di Gianelli. Pipino fu un personaggio autobiografico, simile al Gianelli. In tale studio l'autrice ha rilevato le ripetizioni delle stesse consonanti nei nomi dei personaggi dalla vita a rovescio: Pipino, Giulio Gianelli, Benjamin Button.


title: Giulio Gianelli

text: In seguito, nel saggio "Il mistero di Benjamin Button passa dal Sacro Monte di Oropa", la Deabate ha posto in risalto come l'indicazione di Fitzgerald secondo cui il suo racconto fosse quasi uguale ad uno dello scrittore inglese Samuel Butler (invece inesistente), possa essere un'allusione a Gianelli. Le biografie di Butler e di Gianelli sono unite da un luogo sacro carissimo ad entrambi: Il Santuario di Oropa a Biella. Secondo il citato saggio di Patrizia Deabate, nel nome di Benjamin Button sarebbero presenti, cifrati, i cognomi “Gianelli” e “Butler”.


title: Emmanuel Frimpong

text: Dopo aver svolto la trafila delle giovanili nell'Arsenal, nel 2010 viene aggregato alla rosa della prima squadra del club londinese con cui partecipa al precampionato svolto in Austria. Il 19 agosto 2010 durante un allenamento si infortuna al legamento crociato anteriore ed è costretto a uno stop di nove mesi. Circa un anno più tardi il giocatore debutta in campionato nella prima giornata contro il Newcastle, sostituendo Tomáš Rosický nella sfida del 13 agosto 2011 contro il Newcastle. Tre giorni dopo esordisce nelle coppe europee giocando l'andata dei play-off della Champions League contro l'Udinese, sostituendo Rosický anche in questo caso. Il 20 agosto 2011 parte titolare per la prima volta contro il Liverpool, salvo essere espulso al 69' minuto per doppia ammonizione.


title: Emmanuel Frimpong

text: Nel gennaio 2012 viene girato in prestito al Wolverhampton fino al termine del campionato. Con i "Wolves" può collezionare solo 5 presenze, a causa della rottura di un legamento del ginocchio destro durante la vittoriosa partita contro il Queens Park Rangers.


title: Emmanuel Frimpong

text: Frimpong comincia la stagione 2012-2013 all'Arsenal giocando in Coppa di Lega, per poi passare in prestito al Charlton per 6 settimane fino al 1º gennaio 2013, quindi il 25 gennaio 2013 va sempre in prestito ma al Fulham fino a fine stagione.


title: Emmanuel Frimpong

text: Il 31 gennaio 2014 viene acquistato a titolo definitivo dal Barnsley, formazione all'epoca militante in seconda serie. Esordisce con la nuova maglia in occasione del match contro lo Sheffield Wednesday, ma già al 30' minuto riceve un cartellino rosso per doppia ammonizione. La squadra biancorossa termina la stagione con una retrocessione in Football League One, così Frimpong viene svincolato.


title: Emmanuel Frimpong

text: Il 1º settembre 2014 firma un contratto triennale con l'Ufa, club militante nella Prem'er-Liga. Nella partita di esordio nel campionato russo, viene espulso al 31' minuto per aver rivolto un gestaccio ai tifosi dello Spartak Mosca in risposta a cori razzisti. Il 4 aprile 2016 rescinde consensualmente il contratto che lo legava all'Ufa.


title: Emmanuel Frimpong

text: Frimpong continua a giocare in Russia firmando con l'Arsenal Tula, ma vi resta solo per metà stagione, giocando poco (in campionato solo 95 minuti diluiti in tre presenze) e infine decidendo di rescindere. Nello stesso periodo (febbraio 2017) viene annunciato come rinforzo per il centrocampo dell'AFC Eskilstuna, società svedese che si apprestava a disputare il primo campionato in Allsvenskan nel corso della sua giovane storia. Già nel mese di agosto, con la squadra che nel frattempo occupava l'ultimo posto in classifica, rescinde il contratto per approdare a Cipro all'Ermis Aradippou.


title: Emmanuel Frimpong

text: Il 7 marzo 2019 con un post su "Twitter" ha annunciato il suo ritiro dal calcio giocato all'età di 27 anni, motivando la scelta con le conseguenze di un infortunio ai legamenti del ginocchio occorsogli nel novembre 2017.


title: Lundy

text: L'isola di Lundy si trova al largo delle coste occidentali della Gran Bretagna, nel Canale di Bristol, tra la Cornovaglia ed il Galles. Si allunga da nord a sud per circa 5 km ed occupa una superficie di circa 4,2 km². A causa delle forti maree che caratterizzano quel tratto di mare, molto trafficato, e dei frequenti banchi di nebbia, sull'isola sono stati costruiti ben tre fari: uno sul punto più alto, uno sulla punta nord ed uno sulla punta sud.


title: Caterina Jagellona

text: Caterina era la figlia più giovane del re Sigismondo I Jagellone, e della sua seconda moglie, Bona Sforza. Dopo la morte di suo padre nel 1548, lei e le sue sorelle, Anna e Sofia si trasferirono in Masovia con la loro madre. Dopo la partenza della madre in Italia nel 1558, vissero lì da sole. Le sorelle non erano vicine al fratello Sigismondo II Augusto. Secondo gli storici Caterina parlava italiano e latino, ed è stata descritta come la più attraente tra le sorelle.


title: Lundy

text: I reperti ritrovati dimostrano la presenza umana sull'isola già in età preistorica. Pietre tombali con iscrizioni celtiche provano inoltre la presenza di abitanti stanziali in epoche successive. In seguito, nel 1160, re Enrico II d'Inghilterra diede l'isola in feudo ai cavalieri templari, ma non si hanno prove di un loro effettivo stanziamento.


title: Caterina Jagellona

text: Tra i suoi pretendenti c'erano il duca Alberto di Prussia, l'arciduca Ferdinando II d'Austria e lo zar Ivan IV di Russia. Un'alleanza svedese-polacco era stata suggerita già nel 1526, tra la sua sorellastra Edvige e il re Gustavo I di Svezia, e nel 1555 fu proposto un matrimonio tra lei e il principe ereditario Eric o suo fratello Giovanni. Nel 1560, Giovanni riprese i negoziati di sua iniziativa e senza il consenso di Eric.


title: Lundy

text: Nel 1235 trovarono rifugio su Lundy vari membri della famiglia Marisco, implicati in una congiura contro re Enrico III d'Inghilterra. Con la loro presenza iniziò per l'isola un lungo periodo quale base di operazioni pirata, nonostante già nel 1242 re Enrico III fosse intervenuto con una spedizione militare ad arrestare Guglielmo de Marisco, cioè il capofamiglia. A quest'epoca risale la prima costruzione del castello.