title: Furnarius rufus

text: Il Fornaio rossiccio è di taglia medio-piccola che varia da 10 a 26 cm di lunghezza per 80-100 g di peso, circa, con la coda quadrata e becco leggermente ricurvo. Il piumaggio è complessivamente bruno-rossastro con una corona marrone opaca e una gola biancastra. I due sessi sono simili e gli uccelli giovani sono leggermente più chiari nella parte inferiore (probabilmente perché sono più puliti). I Fornaio rossiccio si nutrono prevalentemente di insetti e altri artropodi cacciati pascolando sul terreno. A volte si nutrono di avanzi come le briciole di pane. I canti del Fornaio sono sessualmente distinti: il rapido trillo che di solito si sente come parte del duetto è più veloce nel maschio e più lento nella femmina ed entrambi, mentre cantano, battono le ali lateralmente alla stessa velocità del loro trillo, pertanto un osservatore può identificare il sesso dell'esemplare osservando la velocità con cui battono le ali mentre cantano.


title: Furnarius rufus

text: I predatori del Fornaio rossiccio, sia esemplari adulti sia giovani, includono rapaci come l'aquila, il nibbio petto nero e l'aquila blu cilena, piccoli mammiferi, gatti domestici, alcuni serpenti e, forse, lucertole. Tuttavia, il suo nido chiuso riduce il rischio di predazione, offrendo maggiore protezione.


title: Furnarius rufus

text: Il Fornaio rossiccio si riproduce durante l'estate australe, deponendo le uova tra agosto e dicembre, allevando i nidiacei subito dopo e i piccoli possono rimanere nel loro territorio natale fino alla stagione riproduttiva successiva. La specie è monogama e il legame di coppia è a lungo termine, a volte per tutta la vita. Il nido della specie è tipico del genere, rassomiglia a un grande "forno" di spessa argilla posto su un albero o su strutture rialzate artificiali come recinzioni, pali telefonici o edifici. Le coppie rimangono insieme durante tutto l'anno e lavorano alla costruzione e manutenzione del nido durante tutto il periodo; i nidi possono essere costruiti in appena cinque giorni ma solitamente viene impiegato più tempo a completare la costruzione, a volte mesi. Una covata contiene generalmente da due a quattro uova. Le uova vengono deposte ogni due giorni e incubate per 14-18 giorni. I pulcini vengono nutriti per 23-26 giorni prima dell'involo; i giovani uccelli rimangono nel territorio dei genitori per circa sei mesi dopo l'involo e talvolta fino alla stagione riproduttiva successiva. Entrambi i genitori incubano le uova e nutrono i piccoli. Questi uccelli possono o meno riutilizzare i nidi, quindi è abbastanza comune vedere diversi nidi vicini l'uno all'altro nello stesso sito di nidificazione, talvolta anche costruiti sopra i nidi più vecchi. Tuttavia, un nido precedentemente inutilizzato può essere riparato per una nuova stagione riproduttiva.


title: Furnarius rufus

text: Il Fornaio rossiccio ha beneficiato notevolmente dei cambiamenti apportati all'ambiente dagli umani e molti vivono in habitat altamente modificati e antropizzati, come i sobborghi delle città. A loro volta, i loro nidi abbandonati possono essere utilizzati da varie altre specie di uccelli che vi possono nidificare dentro. Il fringuello zafferano è una specie che comunemente nidifica in vecchi nidi di Fornaio. Il Fornaio rossiccio nelle zone in cui vive è una presenza comune ben conosciuta ed è stato adottato come l'uccello nazionale di Argentina e Uruguay. Non è minacciato dalle attività umane ed è elencato come specie a rischio minimo dalla IUCN.


title: Furnarius rufus

text: Le prime annotazioni sulla specie furono fatte da Philibert Commerson nel 1767, da un esemplare rinvenuto nella baia di Barragán durante la spedizione di Louis Antoine de Bougainville. Commerson chiamò l'uccello "Turdus fulvus" e le sue note furono successivamente pubblicate da Georges Buffon nella sua Histoire Naturelle nel 1779. Tuttavia, il Furnarius fu inizialmente descritto scientificamente come "Merops rufus", dal naturalista tedesco Johann Friedrich Gmelin nella tredicesima edizione del Systema Naturae pubblicata nel 1788.


title: Furnarius rufus

text: Nel 1816, Louis Jean Pierre Vieillot stabilì il genere Furnarius nella sua "Analyse d'une nouvelle ornithologie élémentaire" e vi incluse il Furnarius rufus, sebbene Vieillot non ribattezzò direttamente l'uccello come Furnarius rufus. Il suo nome scientifico attuale fu usato per la prima volta in ornitologia da John Gould nel suo "Zoology of the Voyage of HMS Beagle" del 1841.


title: Furnarius rufus

text: Oggigiorno il Furnarius rufus integra il genere Furnarius con altre cinque specie. Sono tutti originari del Sud America e costruiscono nidi di fango che assomigliano a vecchi forni a legna. Il suo parente più prossimo è il "Furnarius cristatus," che è considerata la sua specie "sorella" a causa del comportamento e del modello di piumaggio simili "."


title: Furnarius rufus

text: La derivazione dell'attuale nome del genere, Furnarius, deriva dal latino "furnus", che significa "forno". La parola spagnola "hornero" deriva in modo simile da "horno", che significa, appunto, "forno". Il suo epiteto specifico deriva dal latino "rufum", che significa "rosso" o "rossastro".


title: Furnarius rufus

text: Sono generalmente riconosciute cinque sottospecie del Furnarius rufus, in base al piumaggio e alle dimensioni:


title: Furnarius rufus

text: Il Fornaio rossiccio è di piccole-medie dimensioni che variano da circa 18 a 20 cm e da 31 a 58 g, con i maschi più pesanti. Ha un becco sottile e leggermente curvo, adatto a mangiare insetti, possiede un sopracciglio colorato di lunghezza 2,5 cm. La lunghezza delle ali è di 10,2 cm, non presenta un evidente dimorfismo sessuale, sebbene i i maschi sono leggermente più grandi delle femmine. La coda è corta a 7,1 cm. Le misurazioni della specie possono differire a causa della regola di Bergmann.


title: Furnarius rufus

text: I sessi non sono dimorfici nel loro piumaggio. Hanno entrambi un dorso marrone rossiccio e le parti inferiori marrone chiaro. Le sue ali sono di colore marrone chiaro tranne che per le penne remiganti che sono nerastre con apici color cannella.


title: Furnarius rufus

text: Vive in zone con scarsa vegetazione o in pieno campo. Trascorre molto tempo a terra, distinguendosi per la sua caratteristica camminata tranquilla, che si alterna a piccole corse. Si nutre di insetti e larve, ragni e altri artropodi. Di tanto in tanto può ingerire semi. Raramente si foraggia sugli alberi. Sono monogami e le coppie rimangono insieme per molto tempo, spesso tutta la vita. Difendono il loro territorio tutto l'anno, sia le femmine sia i maschi, ma possono pernottare anche fuori dalla loro zona. Hanno l'abitudine di cantare insieme all'ingresso del nido, agitando le ali.


title: Furnarius rufus

text: Il suo tipico nido a forma di forno lo ha reso molto popolare. Allo stato naturale predilige, per nidificare, i rami bassi degli alberi e tronchi secchi, scegliendo punti che abbiano una buona visibilità dell'ambiente circostante, ma se non trova un luogo adatto può nidificare anche a terra o su qualche roccia sporgente. Nell'area urbana, dove si è perfettamente adattato, predilige i pali elettrici, potendo costruire anche sugli edifici. L'abitudine di utilizzare i pali dell'elettricità per la nidificazione ha causato problemi di manutenzione alle società elettriche. Non esiste una relazione diretta tra la nidificazione e il periodo riproduttivo. L'uccello trascorre quasi tutto l'anno occupato nella costruzione, a volte più di una contemporaneamente, il che può essere spiegato dall'elevato tasso di perdite di nidi dovute a invasioni di altri animali, incidenti distruttivi, l'intervento umano e indisponibilità di argilla fresca, che dipende dal regime delle precipitazioni.


title: Furnarius rufus

text: Da notare la presenza dell'uccello e del suo nido nella composizione araldica dello stemma del cardinale uruguaiano Daniel Fernando Sturla Berhouet.


title: Furnarius rufus

text: La coppia costruisce a turno il nido, una struttura a forma di forno, da 17 a 30 cm di diametro e alta circa 20 cm, che può pesare fino a 12 kg, anche se la media è di 5 kg. È diviso in una base o piattaforma, una sala stretta e una camera più ampia e arrotondata dove avviene la cova. L'ingresso è generalmente ellittico o a forma di mezzaluna. Il materiale di costruzione è costituito prevalentemente da argilla, paglia e letame fresco. Ogni anno costruiscono un nuovo nido, ma a volte possono rinnovarne uno vecchio. Possono anche costruirne più di uno contemporaneamente. La costruzione impiega dai due ai diciotto giorni per essere terminata, a seconda della disponibilità di materiale, che se manca può portare all'interruzione del lavoro per iniziare un altro nido quando le piogge forniscono nuova argilla. Una volta pronto il nido, la coppia ha cura di coprire la camera dell'incubatrice - cosa non sempre avviene - con fibre vegetali, peli o capelli, piume.


title: Furnarius rufus

text: Nel nido la femmina depone da tre a quattro uova bianche, dal guscio fragile, che pesano da 4 a 7 g e misurano da 27 a 29 mm di lunghezza per circa 21 mm di diametro. la cova, eseguita dalla coppia, inizia costantemente solo dopo la deposizione del terzo uovo, impiegando dai quattordici ai diciotto giorni. Di notte, tuttavia, sembra che della cova sia responsabile la sola femmina. Il tasso di natalità varia ampiamente da regione a regione. I pulcini subito dopo la nascita mostrano già un comportamento difensivo, sibilando come serpenti e attaccando gli intrusi con il becco aperto, ma senza alcuna azione realmente efficace. Entrambi i genitori li nutrono. All'inizio gli adulti stanno con i pulcini per riscaldarli, ma dopo otto giorni di vita i genitori trascorrono più tempo fuori dal nido. A quattordici giorni i pulcini si addestrano già col loro canto, a venti giorni lasciano il nido, ma per qualche altro giorno i genitori li nutrono ancora. Se una seconda covata viene deposta in un periodo che si sovrappone al precedente, i giovani pulcini della prima nidiata possono aiutare i genitori a costruire un nuovo nido.


title: Furnarius rufus

text: Tra i suoi nemici ci sono la Guira guira, che preda le uova e i pulcini, la Rupornis magnirostris, il Geranoaetus melanoleucus, che distrugge il nido e preda i pulcini, e l'opossum, che preda uova, pulcini e adulti e poi occupa il nido. I passeri possono buttare fuori i pulcini per usare il nido. I Molothrus bonariensis (Vaccaro splendente) possono parassitare i nidi deponendovi il loro uovo, in modo che il Fornaio incubi e allevi il cucciolo "alieno". I nidi vuoti sono occupati da un'ampia varietà di uccelli, alcuni insetti come ape e cimice, oltre a serpenti e Hyla arborea. La "Phaeoprogne tapera" utilizza esclusivamente nidi di Fornaio rossiccio vuoti per la propria nidificazione.


title: Furnarius rufus

text: Il Fornaio rossiccio è un uccello molto popolare, tanto da essere stato scelto come uccello nazionale dell'Argentina. Fa parte del folklore di diverse regioni, essendo presente in numerose leggende. Una di queste sostiene che il maschio possa rinchiudere la femmina infedele nel nido fino al sopraggiungere della morte, cosa che non è mai stata dimostrata. Un'altra leggenda vuole che costruisca il suo nido con l'apertura nella direzione opposta al vento e alla pioggia, ma le ricerche effettuate mostrano risultati contraddittori. Si dice anche che sia un "uccello religioso", in quanto sarebbe solito sospendere la costruzione del nido la domenica e nei giorni festivi, ma anche questo fatto non risulta scientificamente provato. In alcune regioni interne i loro nidi vuoti diventano oggetti di decorazione domestica.


title: Furnarius rufus

text: Il suo canto, insieme a quello di altri uccelli, fu un'ispirazione per il dotto compositore Olivier Messiaen. È stato il protagonista del libro per bambini "O Armário do João de Barro", di Christina Dias; ha dato il nome a un progetto del governo brasiliano per la costruzione di case popolari nell'entroterra, soprattutto nel Nord-est; è stato oggetto di una poesia di Cassiano Ricardo; è un motivo costante nell'opera del pittore José Antônio da Silva ed è stato cantato nella famosa "toada caipira" "João de Barro", di Teddy Vieira e Muibo César Cury. L'artista Celeida Tostes ha utilizzato i suoi nidi per creare un'installazione presentata alla School of Visual Arts al Parque Lage nel 1990. Il Fornaio rossiccio ("João de Barro" in lingua portoghese) è anche il nome di una canzone cantata da Maria Gadú e composta da Leandro Léo e Rafael Portugal. Inoltre, l'uccello ha dato il nome a una piattaforma crittografica per la "Autoridade Certificadora Raiz da Infra-estrutura de Chaves Públicas do Brasil", una ONG e a un concorso nazionale di letteratura dalla città di Belo Horizonte.


title: Furnarius rufus

text: Nel Sobradinho, Regione Amministrativa del Distretto Federale brasiliano, vi è la leggenda che la città sia stata fondata da un "João de Barro", a cui deve anche il nome, poiché in passato un viaggiatore avrebbe trovato lì uno di questi uccelli intento a costruire il suo nido e questi, parlando col viandante, disse che il nido avrebbe avuto la forma di un "sobradinho" (tipica casa a due piani brasiliana), in ricordo dei grandi casolari che un tempo punteggiavano il paesaggio di quella regione. Gli indigeni Avá Guarani così narrano l'origine del João de Barro: "il giovane Kuairúi si era innamorato di Tiantiá, un valoroso guerriero. Volevano sposarsi, ma il capo Tabáire, il padre di Kuairúi, non lo permise, perché nonostante il suo coraggio Tiantiá non sapeva come costruire una capanna. Così sono entrambi vennero trasformati in uccelli che si aiutano a vicenda nella costruzione del nido".


title: Scorie (programma televisivo)

text: Scorie è stato un programma televisivo di Rai 2. È stato condotto prima da Nicola Savino con Claudia Galanti, Debora Salvalaggio e Dj Angelo (2008) e poi è stato affiancato da Laura Barriales (2009), in onda il lunedì in seconda serata e in replica il sabato, sempre su Rai 2, nella fascia preserale con un collage dei momenti migliori ("Scorie di Scorie"). Tra gli ospiti fissi Rocco Tanica nelle vesti di "Maestro Sergione" e Massimo Bagnato. Dal 16 settembre 2009 la conduzione va ad Elena Di Cioccio, sempre in diretta seconda serata, ma il mercoledì. Ospite fisso rimane Rocco Tanica con interventi di Giorgio Ganzerli, Brenda Lodigiani, Massimo Bagnato ed Antonio Ornano. Il commento sonoro è del Gruppo Elettrogeno, band milanese vicina ad Elio e le Storie Tese. Il programma, realizzato in modo "aperto" in uno studio televisivo di Milano, incoraggia il pubblico a interagire con i conduttori e a portare filmati da casa, alcuni dei quali vengono trasmessi durante la trasmissione. Gran parte della trasmissione è realizzata utilizzando video bizzarri o fotomontaggi reperiti da internet, in molti casi già noti a chi frequenta il web. Sono mostrati anche divertenti fuori onda delle principali fiction e reality o talent show della Rai, in particolare "X Factor".


title: Bárbara Vélez

text: Nata il 18 giugno 1994, nel quartiere di Quilmes, a Buenos Aires. Figlia di Alejandro Pucheta e Nazarena Vélez. Ha due fratelli più piccoli da parte di sua madre, Gonzalo e Thiago.


title: Bárbara Vélez

text: Bárbara debuttò all'età di 16 anni. Da quando aveva 17 anni in poi ha lavorato per marchi d'abbigliamento, nell'estate 2011, per una delle opere di Gerardo Sofovich e René Bertrand, "Flor de pito", interpretando Lola Minicicci. Nel 2012, Bárbara interpreta il personaggio di una "fan", nella commedia teatrale di Pedro Afonso, "Despedida de soltero".


title: Bárbara Vélez

text: Ha debuttato in televisione nel 2013 nella serie tv "Los Grimaldi", interpretata e prodotta da sua madre Nazarena Vélez in onda sul Canal 9, ha anche preso parte alle opere teatrali del ciclo.


title: Bárbara Vélez

text: È stata una delle co-protagoniste della opera teatrale della commedia "Familia de mujeres", insieme alle attrici: Luisa Kuliok, Haydée Padilla, Gladys Florimonte, Luisa Albinoni, Dalma Maradona e Ernestina Pais per citarne alcune. Nel 2014 è nella telenovela "Una famiglia quasi perfetta" che ha come protagonisti Gustavo Bermúdez e Ana María Orozco, dove Barbie interpreta il personaggio di Olivia Navarro, la figlia di Pablo Navarro e Mabel González, interpretati rispettivamente da Fabián Vena e Adriana Salonia in onda su Telefe.


title: Wilfrid Sellars

text: Wilfrid Sellars nacque in Michigan il 20 maggio 1912, suo padre era il filosofo Roy Wood Sellars. Studiò all'Università del Michigan, all'Università di Buffalo e ad Oxford. Durante il secondo conflitto mondiale fu impiegato nell'intelligence militare. Più tardi insegnò filosofia all'Università del Minnesota, a Yale, e a Pittsburgh, dove divenne una figura fondamentale per la cosiddetta "scuola di Pittsburgh", composta in particolare da Robert Brandom, John McDowell, e John Haugeland.


title: Wilfrid Sellars

text: È considerato uno dei più grandi filosofi americani del dopoguerra. I suoi contributi principali sono in filosofia della mente, del linguaggio e della scienza. Si distingue da molti filosofi "analitici" per il suo interesse per la storia della filosofia e per la sua concezione sistematica della filosofia. Fu studente di Marvin Farber, allievo di Edmund Husserl, e tramite lui fu influenzato dalla fenomenologia:


title: Wilfrid Sellars

text: La sua opera più conosciuta è probabilmente il saggio del 1956 "Empirismo e filosofia della mente", pubblicato in italiano, con introduzione di Richard Rorty, da Einaudi (2004) in cui attacca quello che chiama "Mito del dato" ("The myth of the given").


title: Taylor Guitars

text: Nel 1973, all'età di 18 anni, Bob Taylor inizia a lavorare per American Dream a San Diego, in un laboratorio che produceva chitarre, proprietà di un certo Sam Radding, presso il quale lavorava già Kurt Listug. Quando Radding decise di vendere l'attività nel 1974, Taylor, Listug e Steve Schemmer comprano American Dream e la rinominano in Westland Music Company.


title: Taylor Guitars

text: Necessitando di un logo più compatto, visto l'impossibilità di più utilizzare ancora il marchio American Dream, cambiano il nome in Taylor in quanto più americano rispetto a Listug, relativamente facile da intarsiare sulla paletta e anche perché, secondo quanto affermato da Kurt Listug, Taylor era l'unico dei tre veramente in grado di costruire una chitarra. Listug diventò il businessman della compagnia mentre Taylor era responsabile di design e produzione.


title: Taylor Guitars

text: Cominciarono a costruire le prime chitarre sui progetti di Sam Radding: Le Jumbo solitamente con fondo e fasce in acero, Le Dreadnought in palissandro brasiliano oppure con cassa più sottile in noce. Taylor comincia proprio in questo periodo a lavorare su un progetto di innesto del manico a coda di rondine avvitato alla cassa.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1975 la Westland Music Company produce trentasei chitarre, un numero troppo basso per mantenere i tre produttori e dipendenti e quindi decidono di licenziare i dipendenti e cambiare metodo di vendita.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1976, l'azienda cambia il suo nome in Taylor Guitars e Taylor, Listug e Schemmer decidono di iniziare a distribuire le loro chitarre nei negozi. A questi piacciono le chitarre Taylor, ma vogliono più modelli disponibili e quindi aggiungono nel 1977 la serie 900 con fondo e fasce in acero occhiolinato e la serie 700 in palissandro brasiliano.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1978 la Taylor Guitar produce 449 chitarre più del doppio dell'anno prima. Mette in produzione anche la serie 500 con fasce e fondo in Mogano e la serie 600 con cassa in mogano scurito e tastiera in ebano. Neil Young proprio in questo anno acquista una 855, un modello gia affermato costruito anni prima, diventando il musicista più famoso ad utilizzare chitarre Taylor.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1981, per far fronte alle difficoltà economiche, Taylor Guitars chiese un prestito bancario per acquistare l'attrezzatura.


title: Taylor Guitars

text: Agli inizi degli anni '80 le chitarre acustiche subiscono un calo di vendita ma Taylor riesce a rimanere sul mercato proponendo a Prince una Taylor jumbo a dodici corde in acero, colorata di viola. A Prince piace, compra la chitarra e decide di utilizzarla nel video della canzone Raspberry Beret.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1986 Taylor comincia a costruire la serie 900 in palissandro, inizialmente questa serie presentava fasce e fondo in acero che da questo anno vennero eliminate dal catalogo.


title: Taylor Guitars

text: Nel luglio del 1987 la azienda si sposta a Santee, in California e nel 1989 Bob Taylor compra la sua prima macchina computerizzata a controllo numerico (CNC). Utilizzata inizialmente per i tagli nella tastiera per incastrare i tasti e sagomare le tastiere e successivamente utilizzata per i ponti, e sagomare i manici negli incastri con la cassa.


title: Taylor Guitars

text: La nuova fabbrica Taylor ingrana con le vendite e quindi nel 1990 aggiungono anche la produzione di custodie proprie. Nel 1991 introducono la serie 400 sia in mogano (410,412) che palissandro (420,422). In questo anno, anche grazie al nuovo modello introdotto, Taylor supera i 48000 strumenti l'anno. Dato la grande produzione raggiunta decidono di spostare di nuovo la produzione e nell'agosto del 1992 inaugurano un nuovo stabilimento di 2300 metri quadrati a El Cajon, in California.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1994 viene lanciato il nuovo modello ""Grand Auditorium"", prima in edizione limitata e dopo due anni entrata pienamente nel catalogo ufficiale. Sempre in questi anni viene introdotto il basso acustico e la ""Baby"". Praticamente lo strumento più grande e quello più piccolo della produzione.


title: Taylor Guitars

text: La Baby è una chitarra 3/4 con cassa in laminato e tavola in abete massello. È utilizzata dai bambini fino a 10 anni e apprezzata dagli adulti come chitarra da viaggio. A questa versione, negli anni, si aggiunge una Big Baby in stile dreadnought e di misura 15/16.


title: Taylor Guitars

text: Nel 1998 vengono rimaneggiati alcuni modelli: la serie 400 presenta una tavola armonica in Abete, con finitura lucida e con fasce e fondo satinati, utilizzando il legno Ovangkol al posto del Mogano o Palissandro come prima. Per le tavole della serie 700 viene utilizzato il Cedro al posto dell'Abete. Le palette di tutte le serie vengono riprogettate con i lati più ricurvi e le dreadnought vengono prodotte con linee delle casse più arrotondate. Viene riprospettato anche l'innesto del manico nella cassa con un nuovo sistema battezzato come New-Tech (NT).


title: Taylor Guitars

text: Nel 2000 la Taylor raggiunge 50.000 chitarre l'anno, fra i quali tanti modelli signature con edizioni limitate come la "Pelican", la DDSM Doyle Dikes, la Taylor KLSM Kenny Loggins, la JD22 John Denver.


title: Taylor Guitars

text: Nel 2002 inizia la produzione di strumenti classici, con corde in Nylon, anche con spalla mancante. Si basano sul modello Grand Concert ma con fasce profonde come la dreadnought e con tastiera leggermente bombata.


title: Taylor Guitars

text: Nel 2003 viene introdotto il nuovo sistema per amplificare gli strumenti, il Taylor Expression System (TES). Utilizzato inizialmente per la nuova serie 100, più economica e pensata come entry-level.


title: Taylor Guitars

text: Nel 2008 Taylor Guitars conta più di 550 impiegati. L'azienda ha sede a El Cajon, in California, e distribuisce a livello mondiale. Un secondo stabilimento è stato aperto a 40 miglia da Tecate, dove vengono prodotti i modelli più economici.


title: Taylor Guitars

text: Taylor inventa anche un sistema di classificazione numerica a tre cifre per indicare i modelli e lo stile.


title: Taylor Guitars

text: All'interno di ogni chitarra, solitamente incollato sul fondo, si trova il cartoncino che certifica la provenienza della chitarra e quando è stata creata. Vediamo negli anni come è cambiato questa metodo di numerazione:


title: Taylor Guitars

text: Inizialmente Le chitarre prodotte venivano numerate senza particolari riferimenti a modelli, data e provenienza:


title: Taylor Guitars

text: Quindi la chitarra con questo numero seriale è stata costruita il 3 Gennaio del 1998 é una serie 400 e precisamente la quarta chitarra costruita quel giorno.


title: Taylor Guitars

text: Quindi la chitarra con questo numero seriale è stata costruita il 18 Ottobre del 1997 è una serie 500 e precisamente la sedicesima chitarra costruita quel giorno.


title: Taylor Guitars

text: Il modello di chitarra, indicato dal settimo numero della serie numerica, venivano indicate in questo modo:


title: Taylor Guitars

text: Il numero seriale diventa di 11 cifre perché l'anno viene scritto al completo. Tutto il resto rimane invariato:


title: Taylor Guitars

text: I numeri diventano 10. Cambia ancora metodo di numerazione, per poter indicare in quale Azienda è stata costruita la chitarra. Se la chitarra è costruita in California a El Cajon viene utilizzato il numero iniziale (1) oppure, per indicare che la chitarra è stata costruita nella fabbrica in Messico a Tecate, viene utilizzato il numero (2) .


title: Taylor Guitars

text: Dal 2017 Andy Powers, musicista e liutaio entrato nel gruppo Taylor Guitars nel 2011, lavora ad un progetto innovativo: quello di una nuova soluzione che avrebbe potuto rappresentare il miglior compromesso per ottenere dalle chitarre acustiche volume e sustain, senza che l'implementazione dell'uno andasse a scapito dell'altro, fenomeno che tendeva a verificarsi sino a quel momento in alcuni modelli di chitarre dalla tradizionale catenatura "X-bracing". Così Powers, dopo approfonditi studi e verifiche, ispirato dalla sua passione per il "surf" (alla quale richiama spesso, presentando la sua nuova operazione), realizza la creazione di uno strumento con una nuova catenatura: inizia così il periodo in cui Taylor Guitars dà vita alla produzione di chitarre V-class bracing (con tavole rinforzate da una particolare catenatura a forma di V che si estende per tutta la lunghezza del top della chitarra) inizialmente introdotta in esclusiva sulla serie -17 (Grand Pacific), nuova forma di chitarra realizzata dallo stesso Powers per Taylor Guitars .


title: Blas Cantó

text: Avrebbe dovuto rappresentare la Spagna all'Eurovision Song Contest 2020 con il brano "Universo", ma in seguito all'annullamento dell'evento a causa della pandemia di COVID-19, è stato confermato come rappresentante nazionale per l'edizione del 2021, dove ha cantato "Voy a quedarme".


title: Blas Cantó

text: Ha esordito nella musica a otto anni, quando ha vinto il suo primo concorso musicale organizzato da Teresa Rabal, i Premi Veo Veo della regione murciana. Nel 2004 ha partecipato ad "Eurojunior", il processo di selezione spagnolo per il rappresentante nazionale al Junior Eurovision Song Contest 2004, con il brano "Sentir", classificandosi secondo dietro a María Isabel.


title: Blas Cantó

text: Nel 2009 è entrato a far parte della boy band Auryn insieme ad Álvaro Gango, Carlos Marco, David Lafuente e Dani Fernández. Nel 2011 il gruppo ha preso parte a "Destino Eurovisión", il processo di selezione nazionale per l'Eurovision Song Contest 2011. Dopo aver superato le semifinali, si sono presentati alla serata finale con tre brani: "El sol brillará", "Evangeline" e "Volver". Con quest'ultimo il gruppo si è classificato secondo dietro a Lucía Pérez. Dopo l'esperienza della selezione nazionale, il gruppo ha pubblicato il singolo di debutto "Breathe in the Light" seguito dal primo album "Endless Road, 7058", scalando le classifiche spagnole. Il successo del gruppo è continuato anche con la pubblicazione degli album successivi: "Anti-Heroes" (2013), "Circus Avenue" (2014) e "Ghost Town" (2015).


title: Blas Cantó

text: Dopo lo scioglimento del gruppo avvenuto nel 2016, Blas Cantó ha avviato la sua carriera da solista. Nel luglio dello stesso anno il cantante è stato confermato come concorrente alla quinta edizione di "Tu cara me suena", vincendo l'edizione con il 55% dei voti dal parte del televoto nella finale.


title: Blas Cantó

text: Il 3 marzo 2017 ha pubblicato il suo primo singolo da solista "In Your Bed", seguito poi nel 2018 dai singoli "Drunk and Irresponsible" ed "Él no soy yo", quest'ultimo certificato disco di platino dalla PROMUSICAE con oltre unità vendute a livello nazionale. Il 14 settembre 2018 ha pubblicato il suo album di debutto "Complicado", che ha raggiunto la vetta della classifica spagnola.


title: Blas Cantó

text: Il 5 ottobre 2019 l'emittente radiotelevisiva spagnola RTVE ha confermato di aver selezionato internamente l'artista come rappresentante nazionale all'Eurovision Song Contest 2020. Il suo brano, intitolato "Universo", è stato pubblicato il 30 gennaio 2020. Nonostante l'annullamento dell'evento due mesi prima a causa della pandemia di COVID-19, Blas Cantó è stato riconfermato come rappresentante nazionale per l'edizione del 2021. Il suo brano, "Voy a quedarme", è stato selezionato dal pubblico attraverso un programma in prima serata a lui dedicato, "Destino Eurovisión". Nel maggio successivo, Blas Cantó si è esibito nella finale eurovisiva a Rotterdam, dove si è piazzato al 24º posto su 26 partecipanti con 6 punti totalizzati.


title: Emmen (Svizzera)

text: Emmen (toponimo tedesco) è un comune svizzero di 29 721 abitanti del Canton Lucerna, nel distretto di Hochdorf; ha lo status di città. .


title: Basilica della Madonna del Tersatto

text: La basilica della Madonna del Tersatto ("Crkva Gospe Trsatske" in croato) è un santuario mariano che sorge nel sobborgo del Tersatto della città di Fiume, in Croazia.


title: Basilica della Madonna del Tersatto

text: Alla fine del periodo delle Crociate, Nazareth fu conquistata dai Mamelucchi nel 1263, che distrussero l'antica basilica dell'Annunciazione, sul luogo di nascita della Vergine Maria. La sua rovina sarebbe rimasta meta di pellegrinaggi fino alla caduta di Acri. Con la seguente ritirata molte reliquie furono spedite in Europa. Le pietre della Santa Casa, secondo la leggenda, nel 1291 approdarono a Tersatto e vi rimasero fino al 1294 quando raggiunsero la costa adriatica opposta, nello Stato Pontificio dando origine alla Basilica della Santa Casa di Loreto.


title: Basilica della Madonna del Tersatto

text: Nel 1367 papa Urbano V ha inviato in dono, per il lutto della perdita di abitanti di Tersatto, un'immagine miracolosa, che da allora fu venerata come "Madre di Misericordia" sulla montagna. I principi dalmati Frangipani costruirono prima una cappella e nel 1431 una chiesa con un monastero francescano. La chiesa fu ripetutamente ampliata fino al 1824. È considerata la chiesa più antica della Croazia e il più antico santuario mariano del paese.


title: Basilica della Madonna del Tersatto

text: Nel 2003, la chiesa fu visitata da papa Giovanni Paolo II, per quest'evento fu costruito di fronte alla chiesa il monumento del "Pellegrino del Tersatto".


title: NES Zapper

text: La è una pistola ottica progettata per la console Nintendo Entertainment System nel 1985. La pistola permette di mirare allo schermo del televisore che si sta utilizzando per giocare e di sparare per abbattere personaggi visualizzati su di esso.


title: NES Zapper

text: Il progetto giapponese originario consisteva in una imitazione realistica di un revolver; in Nord America l'estetica della pistola fu modificata fino a farla assomigliare ad una futuristica pistola a raggi, con un design simile a quello del NES. La pistola non ha un vero calcio; il manico è in plastica dura. Le prime Zapper erano grigie, ma a partire dal 1988 il colore fu cambiato in arancione, in quanto in tale periodo negli Stati Uniti era entrata in vigore una legge che prescriveva che le armi giocattolo non potevano più assomigliare a quelle vere.


title: NES Zapper

text: La Zapper ha un grilletto che richiede una certa forza per essere premuto; frequentemente questa caratteristica ha causato affaticamenti e dolore ai muscoli delle mani e degli avambracci dei giocatori (le light gun più moderne hanno un grilletto meno resistente).


title: NES Zapper

text: La tecnologia alla base della Zapper è progettata per l'uso con gli schermi a tubo catodico, unica tipologia di display impiegata nei televisori degli anni '80, pertanto la pistola non è in grado di funzionare sui più moderni televisori al plasma ed a cristalli liquidi.


title: NES Zapper

text: Quando il grilletto viene premuto, il gioco sostituisce la schermata con uno sfondo nero per un fotogramma, per poi mostrare una serie di schermate, ciascuna della durata di un fotogramma, anch'esse nere ma con un rettangolo bianco intorno ad uno degli sprite da colpire, evidenziando, nel caso di bersagli multipli, un bersaglio diverso in ogni schermata. Il fotodiodo della Zapper rileva questi cambiamenti (troppo veloci per essere percepiti, invece, dall'occhio umano) in intensità luminosa e invia un segnale al NES; dalle caratteristiche elettriche di tale segnale la console riesce a distinguere se l'area verso cui si è sparato è diventata nera e poi si è illuminata (segnalato da un calo seguito da un incremento nell'intensità del segnale), quindi il colpo è andato a segno, o è rimasta nera (segnalato da un calo senza successivo incremento), quindi il colpo è andato a vuoto.


title: Bismarck (famiglia)

text: I Bismarck sono una famiglia nobile prussiana, originaria del territorio del Brandeburgo. Tra gli esponenti più famosi di questa famiglia che dal XVIII secolo si declinò fortemente alla vocazione militare, vi fu Otto von Bismarck, primo cancelliere dell'Impero tedesco.


title: Bismarck (famiglia)

text: Le prime tracce della storia dei Bismarck risalgono al 1270 circa nella regione prussiana dell'Altmark. Il primo membro accertato della famiglia sarebbe tale Herebord von Bismarck, capo della gilda dei sarti e presumibilmente anche borgomastro della città di Stendal. Nel 1345, per speciali meriti, la famiglia venne onorata nella persona di Nicolaus von Bismarck da parte dell'elettore di Brandeburgo ricevendo il castello di Burgstall.


title: Bismarck (famiglia)

text: Nel 1562 la famiglia aveva possessi a Krevese, Schönhausen e Fischbeck, motivo per cui tali possedimenti vennero poi suddivisi in diverse linee che da questi nomi presero origine altri rami della casata come appunto i Bismarck-Schönhausen ed i Bismarck-Krevese. Da quest'ultima linea discesero due ministri di Federico il Grande. Nel 1817 venne celebrato il matrimonio e l'unione tra i rami dei Bismarck-Bohlen ed i Bismarck-Schönhausen. Da questa linea discese il celebre statista tedesco Otto von Bismarck-Schönhausen"," principe di Bismarck, Duca di Lauenbourg. L'attuale capo della casata dei Bismarck é suo trisnipote Carl-Eduard Graf von Bismarck-Schönhausen, principe di Bismarck, Duca di Lauenbourg.


title: Debora Petrina

text: È l'unica cantautrice italiana (oltre a Carmen Consoli) ad essere stata inserita nelle radio playlist di preferiti di David Byrne che compare in un cameo vocale nella sua canzone "Lina" dall'album "Petrina".


title: Debora Petrina

text: Le Editions Peters hanno pubblicato worldwide la sua partitura "Roses of the Day", firmata da lei stessa e da John Cage. Si tratta di una canzone per voce e pianoforte preparato che Petrina ha composto a partire dal brano vocale Experience N. 2 di John Cage.


title: Debora Petrina

text: Paolo Fresu ha pubblicato il suo album "Roses of the Day" (in cui è contenuta l'omonima canzone) inaugurando così la sua etichetta dedicata alle voci, Tuk Voice.


title: Debora Petrina

text: Sempre Paolo Fresu ha coinvolto Petrina nella pubblicazione di un album celebrativo dei 40 anni del gruppo Espresso/La Repubblica.


title: Debora Petrina

text: Proveniente da un background di pianista classica e contemporanea, con collaborazioni con l'Orchestra di Padova e del Veneto e molte prime assolute in Europa e negli Stati Uniti, Petrina si è presto interessata alle scene più sperimentali del cantautorato, del rock, del jazz, dell'elettronica e della musica contemporanea, suscitando la curiosità di David Byrne, che l'ha più volte inserita nelle sue radio playlist.


title: Debora Petrina

text: Nell'aprile 2013 è uscito il suo terzo album, "Petrina" (AlaBianca/Warner), che vede la collaborazione di tantissimi musicisti delle aree più disparate, dal rock, al jazz alla classica, fino ad ospiti speciali come John Parish e David Byrne, che hanno sostenuto ed apprezzato il lavoro di Petrina negli ultimi anni.


title: Debora Petrina

text: Il disco si chiude con un brano per voce, pianoforte e orchestra, nato dall'incontro con Jherek Bischoff, astro nascente della composizione orchestrale, la collaborazione col quale è stata voluta dallo stesso David Byrne.


title: Debora Petrina

text: Nel novembre 2013 è uscito un EP di 5 remix della canzone "Princess", contenuta nell'album "Petrina", con la voce di Debora e l'elettronica di Gianni 'Bertoxi' Bertoncini.


title: Debora Petrina

text: Vincitrice di numerosi premi nazionali in qualità di cantautrice (primo fra tutti il Premio Ciampi 2007, ma anche il Premio Rivelazione Indie-Pop al Mei 2009 e il Premio Siae 2010), e altresì affermata pianista di repertorio classico-contemporaneo (di cui ha curato molte prime assolute), Petrina ha suonato a New York, San Francisco, Londra, Avana, Tokio, Strasburgo, Madrid, Berlino e Colonia.


title: Debora Petrina

text: Elliott Sharp (ospite nel suo precedente disco "In Doma") l'ha invitata ad esibirsi allo Stone, il locale di John Zorn a New York, dove si è presentata on duo col batterista Mike Sarin, mentre Paolo Fresu l'ha voluta per un doppio concerto, con band e in solo, al festival Time in Jazz 2013, esibendosi con lei.


title: Debora Petrina

text: Nel novembre 2012 è stata ospite del prestigioso Madrid Jazz Festival, e nel 2013 del Veneto Jazz Festival.


title: Debora Petrina

text: L'Institùto Cubano de la Musica l'ha invitata per un doppio progetto all'Avana, al Teatro Roldàn (sulla musica dei Radiohead e sulla musica di Manuel Saumell, entrambe rivisitate dalla compositrice); in quell'occasione è stata intervistata dalla storica Radio Progreso.


title: Debora Petrina

text: Al Mills College, in California, Debora ha presentato prime assolute di Nino Rota e Camillo Togni, ed un proprio riarrangiamento di "To the Earth" di Frederic Rzewski, ottenendo l'apprezzamento dell'autore stesso.


title: Debora Petrina

text: Alla Conway Hall, a Londra, ha presentato un'interpretazione coreografata, al piano, di inediti scritti per la danza da Morton Feldman.


title: Debora Petrina

text: Ha suonato altresì prime assolute di Bruno Maderna al Teatro La Fenice di Venezia e ha aperto i concerti di Gino Paoli e Cristina Donà.


title: Debora Petrina

text: In duo con Tiziano Scarpa (Premio Strega 2009) ha allestito, per VenetoJazz e OperaEstateFestival, un reading-concerto di scritti inediti, accompagnati da voce, tastiere, elettronica e chitarra.


title: Debora Petrina

text: Ha registrato negli Stati Uniti un disco di inediti pianistici di Morton Feldman (Early and Unknown Piano Works, OgreOgress), molto recensito dalla stampa specializzata internazionale (The Wire, Fanfare, Gramophone, American Record Guide, NewMusicBox, Music & Vision, Living Music, Classical Music Web, oltre a AllAboutJazz, Il Manifesto e Il Giornale della Musica in Italia).


title: Debora Petrina

text: Ha composto e arrangiato il suo secondo album, In Doma (con ospiti Elliott Sharp, Ascanio Celestini ed Amy Kohn), che ha suscitato l'entusiasmo della critica in Italia e negli Stati Uniti, ed è stato presentato dal vivo nelle radio nazionali, alla Radio della Svizzera Italiana e a Radio Funkhaus Europa a Berlino.


title: Debora Petrina

text: Ha preso parte al progetto discografico "A Call for Silence" curato da Nicolas Collins per la Sonic Arts Network (UK).


title: Debora Petrina

text: È una dei quattro pianisti di "Four Pianos", album uscito nel 2013 per la Stradivarius, che raccoglie prime assolute di Sylvano Bussotti.


title: Debora Petrina

text: Petrina compone anche colonne sonore per teatro, cinema e danza, ed è lei stessa danzatrice e performer: oltreché aver danzato in progetti di coreografi internazionali (Iris Erez, Sara Wiktorowicz), ha curato la regia di spettacoli interpretati da lei stessa, come "She-Shoe", un solo di danza, voce, suoni e video, il cui videoclip è stato invitato all'International Dance Film Festival in Yokohama, Giappone, e proiettato in occasione del Premio Italiano per il miglior Videoclip Indipendente (P.I.V.I).


title: Debora Petrina

text: Ha danzato al Grand Theatre di Groningen, al Dance Atelier di Rotterdam, alla Conway Hall a Londra, oltreché in numerosi festival italiani (Arteven, Explò, OperaEstate). Ha partecipato alla Marathon of Unexpected, per la Biennale Danza 2012.


title: Wu Minxia

text: Avendo vinto la medaglia d'oro nel sincro 3 m ad Atene 2004, Pechino 2008, Londra 2012 e Rio 2016 è diventata la prima atleta della storia ad aver ottenuto per quattro Olimpiadi consecutive la prima posizione nella stessa disciplina.


title: Wu Minxia

text: Wu Minxia ha iniziato a praticare l'attività di tuffatrice all'età di sette anni, a dodici ha lasciato la famiglia per continuare ad allenarsi e migliorare in una delle migliori scuole sportive cinesi. è studentessa dell'Università di Pechino. Sin dall'inizio ha mostrato il suo talento nelle specialità del trampolino da 1 m e da 3 m. Nelle gare di sincro da 3 metri è stata a lungo partner di Guo Jingjing, la tuffatrice di maggior successo di tutti i tempi. Dopo il ritiro di Guo Jingjing nel 2010, partecipa alle competizioni in coppia con He Zi.


title: Wu Minxia

text: Sin dall'anno 2000, è conosciuta in tutto il mondo come una delle migliori atlete delle tre specialità; subito dopo le Olimpiadi del 2000 a Sidney, dove Guo Jingjing vinse in coppia con Fu Mingxia, Guo ha scelto lei come nuova partner. Nel 2001, alla prima apparizione in una competizione importante, il nuovo duo divenne immediatamente campione del mondo nel 3 m sincronizzato. Wu ha vinto anche l'argento nel trampolino da 1 metro. Due anni più tardi, nel 2003 a Barcellona, ha difeso con successo il titolo insieme a Guo e Wu è arrivata terza nell'individuale da tre metri.


title: Wu Minxia

text: Wu ha rappresentato la China ai Giochi Olimpici 2004 di Atene, vincendo una medaglia d'oro nella specialità trampolino sincronizzato da tre metri, in coppia con Guo Jingjing prima di vincere anche una medaglia d'argento nel trampolino da tre metri (singolo), appena dietro alla vincitrice della medaglia d'oro Guo Jingjing Il successo è proseguito nel 2005 ai Mondiali di Montreal. Wu ha vinto la medaglia d'argento sia nell'individuale da un metro che in quello da tre. Due anni più tardi, nel 2007 a Melbourne, ha vinto il titolo nel sincronizzato e l'argento nel trampolino da tre metri individuale.


title: Wu Minxia

text: Wu ha poi rappresentato la Cina anche ai Giochi Olimpici 2008 di Pechino, vincendo nuovamente la medaglia d'oro nel trampolino sincronizzato da tre metri, sempre in coppia con Guo Jingjing e la medaglia di bronzo nella stessa specialità singola, dietro alla medaglia d'oro Guo Jingjing e la russa Julia Pakhalina. Anche al 2009 Mondiali di Roma, Wu ha continuato a vincere medaglie, l'argento dal tampolino da 1 metro e l'oro insieme a Guo. Nel 2010, dopo il ritiro di Guo Jingjing ha partecipato alle competizioni in coppia con He Zi. La difesa del titolo del tuffi sincronizzati da 3 metri, alla Coppa del Mondo di Pechino 2011, è stata nuovamente un successo. Nell'individuale, invece, la sua nuova partner le ha strappato la medaglia d'oro per soli 1,70 punti. È stata la sua prima sconfitta dopo sette competizioni contro la He Zi.


title: Wu Minxia

text: Nei giochi Asiatici tra il 2002 ed il 2010 ha vinto cinque medaglie, di cui quattro d'oro. Nell'individuale, Wu è sempre stata una delle migliori tuffatrici, ma è stata spesso messa in ombra dalla sua partner Guo, mentre in seguito è nata una grande rivalità sportiva con la nuova partner He Zi.


title: Wu Minxia

text: Alle Olimpiadi del 2012 di Londra, vince per la terza volta la medaglia d'oro nel trampolino sincronizzato da tre metri, diventando la prima donna a vincere una medaglia d'oro nei tuffi in tre Olimpiadi consecutive. Ha anche vinto la medaglia d'oro nella stessa specialità individuale, davanti a He Zi. Dopo la vittoria delle due medaglie d'oro, le è stato rivelato che la nonna morì l'anno precedente e che la madre è affetta da cancro. Suo padre spiegò che queste notizie le sono state tenute nascoste per aiutarla a mantenere la concentrazione sugli allenamenti. Questo ha provocato una forte ondata di critiche in Cina.


title: Wu Minxia

text: Il 20 luglio 2013 ai mondiali di Barcellona ha conquistato la medaglia d'oro nel syncro 3 metri, in coppia con la connazionale Shi Tingmao. Dietro di loro sono giunte le italiane Tania Cagnotto e Francesca Dallapé, mentre il terzo posto è andato alle canadesi Jennifer Abel e Pamela Ware.


title: Wu Minxia

text: Alle Olimpiadi del 2016 di Rio, l'atleta cinese vince per la quarta volta la medaglia d'oro nel trampolino sincronizzato da tre metri, aggiornando il record da lei già detenuto e diventando la prima donna a vincere una medaglia d'oro nei tuffi in quattro Olimpiadi consecutive.


title: Edward Hogg

text: Nato nello Yorkshire nel 1979, Edward Hogg ha frequentato la Royal Academy of Dramatic Art di Londra dove si è diplomato nel 2002.


title: Edward Hogg

text: Negli anni ha recitato in numerosi teatri britannici, tra cui il Royal National Theatre di Londra, il Duke of York's Theatre di Westminster e il Crucible Theatre di Sheffield. Uno dei momenti culminanti della sua carriera (secondo le parole dello stesso Hogg) è stato il ruolo di Woyzeck nell'omonima opera di Georg Büchner andata in scena a Londra e portata negli Stati Uniti nel 2006 al St. Ann's Warehouse di Brooklyn.


title: Edward Hogg

text: Tra i principali ruoli cinematografici figurano quelli di Jesco White in "White Lightnin'" di Dominic Murphy e Stephen Turnbull in "Bunny and the Bull" di Paul King, entrambi del 2009, per i quali ha vinto premi ai festival di Monterrey e Mumbai e che nel 2010 gli hanno fatto ottenere il Trophée Chopard per la rivelazione maschile al Festival di Cannes e lo Shooting Stars Award al Festival di Berlino.


title: Edward Hogg

text: In televisione è apparso in serie quali "Jonathan Strange & Mr Norrell" (2015), "" (2016) e "Taboo" (2017).


title: Les Tremayne

text: Nato in Inghilterra, si trasferì con la famiglia all'età di quattro anni a Chicago, dove iniziò l'attività di attore in una comunità teatrale. Tremayne è stato sposato quattro volte. Quando morì nel 2003, era sposato con la sua quarta moglie, Joan. Dopo aver partecipato a più di 30.000 trasmissioni, Tremayne è stato eletto alla National Radio Hall of Fame nel 1995. Nel 2003, morì per una insufficienza cardiaca al St. John's Health Center di Santa Monica, in California, all'età di 90 anni. Fu sepolto nel Westwood Village Memorial Park Cemetery.


title: Les Tremayne

text: Iniziò a lavorare in radio a 17 anni. Nel corso degli anni 30 e 40, andavano in onda ben 45 spettacoli a settimana con Les Tremayne. In sostituzione di Don Ameche, recitò in "The First Nighter Program" dal 1936 al 1942 e in "The Adventures of the Thin Man" e "The Romance of Helen Trent" nel corso degli anni 40. Ha anche interpretato il ruolo principale in "The Falcon" e il detective Pat Abbott in "Abbott Mysteries" dal 1946 al 1947. Condusse poi un talk show mattutino, "The Tremaynes", con la seconda moglie, Alice Reinhardt.


title: Les Tremayne

text: Tremayne era considerato una delle tre voci più note della radio americana dell'epoca insieme a Bing Crosby e al presidente Franklin D. Roosevelt, che conduceva il noto programma radiofonico settimanale in cui si rivolgeva alla nazione.


title: Les Tremayne

text: Tra il 1974 e il 1977, Tremayne apparve nella serie televisiva "Shazam!" il sabato mattina, una serie basata sul supereroe della DC Comics Capitan Marvel, nel ruolo di Mentor. È apparso in "General Hospital" nel ruolo di Edward Quartermaine, in sostituzione temporanea di David Lewis nel 1987. Interpretò il defunto Victor Lord per un mese nella soap opera "Una vita da vivere" nel 1987 e numerosi altri ruoli minori di serie televisive dagli anni 50 agli anni 80. Dagli anni 70 cominciò anche a prestare la sua voce in produzioni di film d'animazione o serie animate.


title: Les Tremayne

text: Per il cinema ha interpretato diversi ruoli tra cui quelli in "A Man Called Peter", "La gang", "La guerra dei mondi" e "Intrigo internazionale".


title: Carlo Maria Piazza

text: Fu uno di quei piloti che riempirono le cronache dei primi del Novecento con le loro spericolate imprese, con le quali affrettarono l'evoluzione tecnica dell'aviazione; egli favorì inoltre la nascita dell'aeronautica militare italiana.


title: Carlo Maria Piazza

text: Prima ancora che si giungesse agli anni del pionierismo aviatorio, egli aveva dimostrato nella sua lunga carriera militare indubbie doti sportive e di coraggio. Sin dal 1895 si può dire che non vi sia stato anno durante il quale non abbia conquistato una medaglia o un diploma di onore nel corso di importanti manifestazioni e concorsi. Primeggiava nella scherma e nel tiro alla pistola, ma la sua passione vera era rappresentata dall'equitazione, alla quale dedicò interessanti studi, ottenendo un diploma d'onore a Novara nel 1896 e il primo premio con la medaglia d'oro al concorso ippico di Pesaro nel 1899.


title: Carlo Maria Piazza

text: Confermando la regola, Carlo Maria Piazza fu uno dei tanti ufficiali (in tal caso di artiglieria) che passò all'aviazione.


title: Carlo Maria Piazza

text: Nel 1910 il Capitano Piazza era uno dei primi ufficiali della Sezione Aviazione del Battaglione Specialisti del Servizio Aeronautico.


title: Carlo Maria Piazza

text: Ufficialmente conseguì il brevetto di pilota il 30 giugno 1911 a Somma Lombardo, a cui aggiunse il successivo 1º agosto quello militare. In realtà da oltre un anno si muoveva nel campo aviatorio ed era in stretto contatto con quei costruttori e piloti che introducevano il volo in diverse località d'Italia, specie alla Malpensa.


title: Carlo Maria Piazza

text: Acquisisce notorietà nel 1911 quando tra il 22 ed il 29 agosto, durante le grandi manovre dell'esercito effettuate in Monferrato, per la prima volta in Italia (ci aveva preceduti la Francia) si ebbe un impiego militare dell'aviazione. Piazza, a bordo di un monoplano monoposto Blériot XI, era il comandante della flottiglia posta a disposizione del partito rosso. Nonostante il vento impetuoso e la fitta nebbia, fu dimostrato che i compiti dell'osservazione delle mosse del nemico potevano essere svolti con enorme profitto tattico.


title: Carlo Maria Piazza

text: Tutti ciò valse a lui ed a altri piloti militari l'invito a partecipare al primo circuito aereo italiano organizzato da "Il Resto del Carlino" sul percorso Bologna-Venezia-Bologna. Il capitano Piazza risultò primo in tutte e tre le tappe e nel computo finale, ma essendo la sua partecipazione "fuori concorso" non ottenne il premio in denaro, che invece andò ad Andrea Frey pur essendo distaccato di oltre 14 ore. A lui restarono quattro medaglie d'oro e una coppa d'argento.


title: Carlo Maria Piazza

text: Le manovre militari risultarono quanto mai proficue poiché nel mese di settembre, a seguito della guerra Italo-Turca, si aveva la mobilitazione delle nostre squadriglie e Piazza si imbarcava da Napoli il 13 ottobre al comando della 1ª Flottiglia Aeroplani composta da sette aerei. Le operazioni cominciavano immediatamente sia a fini esplorativi che offensivi. In tale caso dagli aerei venivano gettate bombe sul nemico che avevano più che altro effetto psicologico data l'imprecisione dei lanci. Piazza si specializzò in particolare nella fotografia aerea e nella compilazione di carte topografiche.


title: Carlo Maria Piazza

text: Il 23 ottobre 1911 fu protagonista con il Blériot XI del primo volo di ricognizione della storia durante la Guerra di Libia.


title: Carlo Maria Piazza

text: L'esperienza bellica fu messa a frutto nella scuola militare di aviazione costituita nel 1912 ad Aviano e diretta dai capitani Cuzzocrea e Piazza, il quale nel contempo compiva dimostrazioni e prove anche a San Giusto, Mirafiori e Vizzola Ticino. Qui entrava in contatto con i fratelli Caproni, stabilendo una lunga e sincera amicizia.


title: Carlo Maria Piazza

text: Era il tempo in cui si svolgeva in tutto il Paese la sottoscrizione “pro flotta aerea” allo scopo di donare al nostro esercito alcune decine di aerei, e Piazza si scoprì caloroso conferenziere. Parlò a Milano, Torino, Bologna, Brescia, Venezia e in molti altri luoghi richiamando con la sua fama un folto pubblico. Inoltre la sua competenza tecnica gli fece svolgere un ruolo di primo piano durante il primo concorso militare d'aeroplani tenutosi a Mirafiori nel 1913. Per questo insieme di attività la monarchia gli concesse diversi riconoscimenti tra cui il titolo di cavaliere dell'ordine della corona.


title: Carlo Maria Piazza

text: Ma veniamo alla più famosa avventura di Carlo Maria Piazza. Nel pomeriggio del 20 ottobre 1913 s'innalzava da Mirafiori verso la valle di Susa e raggiunta quota 3200 metri puntava sul Moncenisio, atterrando con volo librato su una breve spianata a circa 2.000 metri di altitudine. Era il primo atterraggio in alta montagna e per riuscirci aveva dovuto superare notevoli difficoltà ambientali, tra cui un breve svenimento ad alta quota e violenti "risucchi d'aria".


title: Carlo Maria Piazza

text: Nel suo vasto curriculum non mancano le esperienze acrobatiche, tra cui il tanto famoso e per i tempi ardito cerchio della morte eseguito per la prima volta in Francia da Alfonso Pègoud il 3 settembre 1913. Quarto tra gli italiani anche Piazza volle cimentarsi, pur avendo più volte parere contrario contro questi esercizi. Ma nel marzo del 1914 andò in Francia e a Buc ebbe il "cosciente coraggio di tirare decisamente a sé la leva per l'impennaggio dell'apparecchio per eseguire il cerchio della morte". Per farlo si era preso una licenza, così la forma era salva.


title: Carlo Maria Piazza

text: Nel gennaio 1913 a Vizzola Ticino la signorina Rosina Ferrario ottenne, prima donna in Italia, il brevetto di pilota. Saputolo, il nostro le scrisse: "Tutte le mie più vive congratulazioni signorina, ma preferirei saperla più mamma che aviatrice". È immaginabile la reazione delle femministe: la Ferrario ottenne per sé e per la sua causa un "vero plebiscito di simpatie", tanto che la Società Allievi Piloti di Milano le offri un grande banchetto all'albergo del Parco a mo' di riparazione. La carriera aviatoria della Ferrario fu contrassegnata da molti successi.


title: Carlo Maria Piazza

text: Dopo un ulteriore periodo come ufficiale addestratore alla Malpensa nel 1914 (ricordiamo tra l'altro una pubblica conferenza al teatro Condominio di Gallarate) e alcune polemiche sulla stampa a favore dell'arma aeronautica, Piazza fu assorbito totalmente dal primo conflitto mondiale sia come pilota che come organizzatore.


title: Carlo Maria Piazza

text: Il suo prezioso apporto gli valse la promozione a Colonnello per merito speciali di guerra. A tale proposito, nella lettera di congratulazioni inviatagli da Gianni Caproni, era definito come un "valoroso pilota degli aeroplani italiani che tanto si distinsero per le audaci manovre nel campo della guerra".


title: Carlo Maria Piazza

text: Per le sue imprese nel corso di questo conflitto, Carlo Maria Piazza ottenne nel 1915 la Medaglia d'argento al valor militare e nel 1917 accanto ad un'altra Medaglia d'argento la croce di guerra francese con le palme. Nello stesso anno una malattia contratta al fronte lo condusse alla morte, per la precisione in data 24 giugno a Milano. Il suo corpo fu sepolto con gli onori militari nel cimitero di Viggiù.


title: Carlo Maria Piazza

text: Domenica 19 giugno 1921, a Torino, il campo militare di aviazione di Mirafiori fu battezzato col nome del colonnello Carlo Maria Piazza, nato a Busto Arsizio il 21 marzo 1871. Nel corso della toccante cerimonia fu detto che questo ardimentoso ufficiale che aveva "dedicato tutto se stesso all'aviazione, quando era ancora nel periodo iniziale in cui volare era ritenuto fatale ed inutile temerarietà".


title: Per una sola estate

text: Kelley Morse, un ragazzo ricco, con una situazione familiare complicata alle spalle, e Jasper Arnold, un ragazzo del ceto medio, con una famiglia unita e cordiale, si innamorano della stessa ragazza, Samantha, già fidanzata con Jasper. I due, per colpa di una corsa con le macchine provocata da una sfida, devono scontare una condanna aiutando il paese a ricostruire il ristorante della famiglia di Samantha che è stato incendiato durante la gara. Nel frattempo Kelley cerca di conquistare il cuore della ragazza mentre Jasper cerca di tenerla a sé, nonostante Samantha capisca di essere cresciuta e quello che la legava al suo amico d'infanzia non è lo stesso sentimento che sta cominciando a provare per Kelley, per non ferire i suoi sentimenti accetta di andare con lui alla tradizionale festa del 4 luglio.


title: Per una sola estate

text: Ad essere ferito è però Kelley che durante la notte decide di prendere un autobus per ritornare a casa. Mentre sta per partire incontra Samantha e le chiede di partire insieme e la ragazza finalmente trova il coraggio per seguirlo. Una volta giunti nella grande villa del ragazzo, la giovane giocando a nascondersi si fa infine trovare nella vasca da bagno, ma il gioco risveglia in Kelley il ricordo della madre suicida proprio nella stessa vasca. Dopo essersi confidato in merito a questa pagina del suo passato i due trascorreranno la notte insieme. Il mattino seguente l'arrivo del padre del ragazzo lo riporta ai suoi doveri, alle proprie responsabilità, intimandolo a ritornare indietro per terminare il servizio dovuto alla comunità ed a non sprecare il suo tempo insieme a Samantha definendola solo un "piacevole diversivo".


title: Per una sola estate

text: Al rientro però si scopre che anche Samantha nasconde un segreto: il problema al ginocchio si rivela essere un osteosarcoma che la ragazza ha sempre cercato di nascondere per condurre una vita il più normale possibile, ma che ora si è ripresentato più aggressivo di prima. Messo di fronte ai pochi mesi di vita della ragazza e con ancora nelle orecchie le parole del padre, al termine del servizio civile Kelley lascia la cittadina per riprendere in mano la propria vita, nonostante Jasper cerchi di convincerlo che la ragazza ha bisogno di lui. Ma Samantha è comunque felice perché a dispetto di molte persone che vivono una vita intera senza innamorarsi, lei ha conosciuto l'amore e non ha rimpianti.


title: Per una sola estate

text: Il giorno dell'inaugurazione del negozio della famiglia Cavanaugh, Kelley si presenta dinanzi a Samantha con una rosa della serra di sua madre con l'intenzione di restarle accanto fino alla fine.


title: Marcantonio Franceschini

text: Nato a Bologna da Giacomo Franceschini e Giulia Maffei, a 17 anni diviene uno studente del pittore Giovanni Maria Galli da Bibbiena ma, alla morte di questi nel 1668, completa la sua formazione artistica presso l'autorevole Carlo Cignani.


title: Marcantonio Franceschini

text: Con lui Franceschini ha l'occasione di svolgere numerosi lavori sia a Bologna, nei portici delle chiese di San Bartolomeo e dei Servi, che a Parma, dove lavora sugli affreschi del Palazzo del Giardino tra il 1678 e il 1681.


title: Marcantonio Franceschini

text: Alla definitiva partenza del maestro per Forlì nel 1683, Marcantonio decide di non seguirlo per aprire una propria bottega in città. Da questo momento in poi la sua attività viene da lui stesso annotata in un taccuino, oggi conservato presso la Biblioteca Comunale dell'Archiginnasio di Bologna.


title: Marcantonio Franceschini

text: Numerosi pittori hanno lavorato nel suo studio o sono stati suoi allievi. Tra i suoi apprendisti ci sono stati anche Tommaso Aldrovandini, Giacomo Boni, Francesco Caccianiga, Antonio Cifrondi, Pietro Antonio Avanzini e Gaetano Ferratini (1695-1765)


title: Marcantonio Franceschini

text: Molte istituzioni pubbliche detengono suoi dipinti: la Dulwich Picture Gallery di Londra, l'Honolulu Museum of Art, il Kunsthistorisches Museum e il Liechtenstein Museum di Vienna, il Metropolitan Museum of Art di New York e in Italia ai Musei Civici di Macerata, Museo Glauco Lombardi di Parma, la Pinacoteca Nazionale di Bologna, e il Polo Museale di Firenze.


title: Frate converso

text: Il frate converso è un religioso che appartiene ad un ordine e veste l'abito religioso, ma non ha preso gli Ordini.


title: Frate converso

text: Normalmente è incaricato dei lavori manuali, di servire alla chiesa e ai religiosi negli uffici minori. Non essendo tenuto al lungo corso degli studi, ma soltanto all'esercizio delle opere manuali, è libero da impegni di studio, di culto e di apostolato propri del frate sacerdote. Generalmente aiuta e assiste i sacerdoti.


title: Moses Israel Finley

text: La sua opera più importante è "The Ancient Economy", pubblicata nel 1973, nella quale sostiene che l'economia nell'antichità era influenzata dallo status e dall'ideologia civica più che da motivazioni economiche razionali.


title: Moses Israel Finley

text: Finley nacque nel 1912 a New York col nome di Moses Israel Finkelstein da Nathan Finkelstein e Anna Katzenellenbogen. Frequentò la Syracuse University e la Columbia University. Anche se il suo master fu in diritto pubblico, la maggior parte delle sue opere riguardano la storia antica, specie per ciò che riguarda gli aspetti socioeconomici del mondo classico.


title: Moses Israel Finley

text: Insegnò alla Columbia University e al City College di New York, dove fu influenzato dagli esponenti della Scuola di Francoforte che lavoravano in esilio in America. Nel 1952, durante la seconda paura rossa, Finley fu licenziato dal suo impiego alla Rutgers University; nel 1954 fu convocato dalla "United States Senate Subcommittee on Internal Security" del Senato americano e gli fu chiesto se fosse mai stato un membro del Partito Comunista degli Stati Uniti d'America, ma Finley rifiutò di rispondere appellandosi al Quinto emendamento.


title: Moses Israel Finley

text: Non riuscendo più a trovare un impiego negli Stati Uniti, nel 1955 emigrò in Inghilterra, dove insegnò studi umanistici per molti anni all'Università di Cambridge, prima come non cattedratico in sociologia antica e storia economica al Jesus College (1964-1970), poi come professore di storia antica per altri nove anni e infine come "Master" del Darwin College (1976-1982). Ampliò il campo d'azione degli studi classici dalla filologia alla cultura, economia e società. Divenne cittadino britannico nel 1962 e "Fellow of the British Academy" nel 1971; divenne cavaliere dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1979.


title: Moses Israel Finley

text: Tra le sue opere, "The World of Odysseus" ("Il mondo di Odisseo"), pubblicato a New York nel 1954 e ampliato e rivisto nel 1978: nel libro, che avrebbe avuto una grande influenza, Finley utilizza le scoperte di etnologi e antropologi come Marcel Mauss per indagare su Omero con un approccio così radicale da far sentire nel 1956 al suo nuovo editore londinese la necessità di chiedere una rassicurante introduzione a un affermato classicista, Maurice Bowra. Paul Cartledge disse nel 1995 che «[...] in retrospettiva il piccolo capolavoro di Finley può essere visto come il seme dell'attuale fioritura di studi di impostazione antropologica sulla cultura e sulla società greco-antica».


title: Moses Israel Finley

text: La sua autorevolezza e la sua notorietà furono riconosciute dalla Regina Elisabetta II d'Inghilterra, che nel 1979 lo nominò Cavaliere.


title: Moses Israel Finley

text: L'opera più importante di Finley rimane "The Ancient Economy" ("L'economia degli antichi e dei moderni"), pubblicata nel 1973, basata sul ciclo di "Sather Classical Lectures" che aveva tenuto all'Università della California a Berkeley. In essa Finley mosse un deciso attacco alla tradizione modernista nel campo della storia dell'economia antica. Seguendo l'esempio di Karl Polanyi, Finley sostenne che l'economia antica non doveva essere analizzata utilizzando i concetti della moderna scienza economica, perché a quel tempo la sfera economica non era considerata come separata dalla sfera della società e perché l'agire economico nell'antichità non era determinato da esigenze principalmente economiche, ma da ragioni sociali. Il testo è stato esaminato negli anni successivi ed è stato criticato, tra gli altri, da Kevin Greene, secondo cui Finley avrebbe sottovalutato l'importanza dell'innovazione tecnologica, e da C. R. Wittaker, che rifiuta il concetto di "città di consumatori".


title: Moses Israel Finley

text: La maggior parte delle sue opere più importanti è stata tradotta e pubblicata in italiano, soprattutto per i tipi della Casa editrice Laterza.


title: Phyllis (serie televisiva)

text: Phyllis è una serie televisiva statunitense in 48 episodi trasmessi per la prima volta dalla CBS nel corso di 2 stagioni dal 1975 al 1977. In Italia la serie è arrivata il 28 settembre 1981 su Canale 5. È il secondo spin-off della serie "Mary Tyler Moore" (il primo è "Rhoda").


title: Phyllis (serie televisiva)

text: È una sitcom incentrata sulle vicende di Phyllis Lindstrom (che in "Mary Tyler Moore" era la padrona di casa di Mary Richards) che, insieme a sua figlia Bess Lindstrom, si sposta da Minneapolis a San Francisco, la sua città natale, dopo la morte del marito, il dottor Lars Lindstrom.


title: Phyllis (serie televisiva)

text: Derivata dalla popolare serie "Mary Tyler Moore", vede la padrona di casa di Mary Richards, Phyllis Lindstrom, tornare alla sua città natale di San Francisco con la sua giovane figlia Bess, a seguito della morte improvvisa (saputa, ma mai appurata) del marito di Phyllis, Lars. Phyllis intende rifarsi una nuova vita insieme a sua figlia e va a vivere con la sventata madre di Lars, Audrey, ed il suo secondo marito, il giudice Jonathan Dexter. Allo stesso tempo, trova un nuovo lavoro come assistente di Julie Erskine, amministratrice delegata di uno studio fotografico.


title: Phyllis (serie televisiva)

text: Tra le guest star: Larry Storch, Priscilla Pointer, Terry Kiser, Burt Mustin, David White, Scott Colomby, Jean Palmerton, Val Bisoglio, Marj Dusay, James Burrows, Jerry Fogel, Marla Adams, Jean Lebouvier, Walker Edmiston, Craig Hundley, Harry Gold, Steve Bonino, Peter Elbling, John Reilly, Maurice Marsac, Tim O'Connor, Daniel J. Travanti, Sarah Benoit, Jack Elam, Roger Bowen, Ken Sansom, Myron Natwick, Phillip Yankee, Shirley O'Hara.


title: Phyllis (serie televisiva)

text: La serie, ideata da Stan Daniels e Ed. Weinberger, fu prodotta da MTM Enterprises e girata nel CBS Studio Center a Studio City, Los Angeles, e a San Francisco, in California. Le musiche furono composte da Richard DeBenedictis.


title: Phyllis (serie televisiva)

text: La serie fu trasmessa negli Stati Uniti dall'11 settembre 1975 al 13 marzo 1977 sulla rete televisiva CBS. In Italia è stata trasmessa su Canale 5 dal 28 settembre 1981 con il titolo "Phyllis".


title: Regno di Saguenay

text: Il Regno di Saguenay (francese: Royaume de Saguenay) trae origine da una leggenda algonchina, come riferito dai francesi durante la colonizzazione del XVI-XVII secolo.


title: Regno di Saguenay

text: Secondo la leggenda algonchina c'era un regno a nord, in un posto chiamato Saguenay. I suoi abitanti erano biondi, ricchi di oro e di pellicce. Mentre era in prigione in Francia nel 1530-1540, il capotribù Donnacona raccontò storie al riguardo, parlando di grandi miniere di argento e d'oro. Gli esploratori francesi cercarono invano questo regno.


title: Regno di Saguenay

text: Nel ventunesimo secolo questa storia è considerata un mito, malinteso dagli europei, o un tentativo degli Algonchini di ingannare o confondere i Francesi.


title: Regno di Saguenay

text: Tuttavia ci sono teorie che interpretano questa storia come un lontano ricordo degli insediamenti vichinghi nel Nord America, come L'Anse aux Meadows e Furðustrandir, nel Terranova.


title: Regno di Saguenay

text: Il nome Saguenay è sopravvissuto in molti nomi di luoghi moderni. La regione di Saguenay, e la città di Saguenay (Chicoutimi-Jonquière), si trova sulle sponde del fiume Saguenay in Québec. Dal fiume deriva anche l'omonima "Saguey Herald del Canadian Heraldic Authority", parte della regione amministrativa di Saguay-Lac-Saint-Jean, che a volte viene metaforicamente chiamato il "regno di Saguay" come nelle iniziative turistiche.


title: Regno di Saguenay

text: Un progetto micronazionale nella regione di Saguenay, il "Regno di L'Anse-Saint-Jean" ha raggiunto un certo rilievo nel 1997.


title: Regno di Saguenay

text: Il nome Saguenay non è collegato a Saginaw, il nome del fiume, della baia e della città del Michigan di origine Ojibway.


title: Celeste Aida

text: Celeste Aida è una romanza intonata da Radamès (tenore) nel primo atto (scena prima) dell<nowiki>'</nowiki>"Aida" di Giuseppe Verdi, su libretto di Antonio Ghislanzoni. È preceduta dal recitativo "Se quel guerrier io fossi".


title: Celeste Aida

text: La romanza si basa su due quartine di doppi quinari, mentre il recitativo che la precede è scritto, come di consueto, in versi endecasillabi e settenari. Verdi musicò il testo fedelmente, limitandosi a eliminare la congiunzione "e" dall'ultimo verso del recitativo.


title: Celeste Aida

text: Composta nella tonalità di si bemolle maggiore, la romanza è divisa in due strofe che ripetono gli stessi otto versi. Ogni strofa si basa su due temi musicali, il secondo dei quali in si bemolle minore, abbinati ciascuno a una quartina di versi.


title: Celeste Aida

text: Alla ripresa, Verdi arricchisce lo strumentale della prima sezione mantenendone identica la linea vocale, mentre sviluppa diversamente il tema della seconda sezione, cui fa seguire un breve cadenza sull'arpeggio di si bemolle maggiore, conclusa da un si bemolle acuto da intonare pianissimo e "morendo", quasi mai eseguito correttamente dai tenori.


title: Celeste Aida

text: Verdi compose un finale alternativo della romanza, nel quale, dopo il si bemolle acuto, il tenore ripete all'ottava bassa le parole "vicino al sol". Questo finale è eseguito da Richard Tucker nell'edizione discografica dell'opera diretta da Arturo Toscanini.


title: Celeste Aida

text: Altri grandi tenori a cantarla sono stati Italo Campanini (tenore), Jean de Reszke, Francesco Tamagno, Giovanni Zenatello, Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Giulio Crimi, Miguel Fleta, Giacomo Lauri-Volpi, Kurt Baum, Ramón Vinay, Mario Del Monaco, Carlo Bergonzi, Gianfranco Cecchele, Eugenio Fernandi, Franco Corelli, Richard Tucker, Flaviano Labò, Nicola Martinucci, Franco Bonisolli, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Lando Bartolini, Kristján Jóhannsson, Salvatore Licitra, Marco Berti e Marcelo Álvarez.


title: Celeste Aida

text: La versione registrata nel 1908 da Enrico Caruso di Celeste Aida verrà premiata con il Grammy Hall of Fame Award 1993.


title: Gli angeli piangono

text: È il 1895: le profezie della Umlimo, la strega che vive in un antro delle Colline Matopos, si avverano: ai flagelli naturali della peste bovina fa seguito la guerra tra bianchi e indigeni insorti. Ralph Ballantyne dovrà imbracciare le armi contro Bazo, suo amico di infanzia che guida la rivolta. Ottant'anni dopo, su quello stesso terreno, i discendenti dei personaggi di allora si scontrano di nuovo: i cugini Roland Ballantyne e Craig Mellow (entrambi nipoti di Jonathan Ballantyne, figlio di Ralph), uniti dall'amore per la stessa donna, accantonano le rivalità per combattere, fianco a fianco, i guerriglieri nazionalisti dello Zimbabwe capeggiati da Tungata Zebiwe, Colui-checerca-giustizia, il pronipote di Bazo.


title: Dino Landini

text: Utilizzato abitualmente come difensore, poteva ricoprire i ruoli di terzino o stopper. All'occorrenza è stato anche impiegato a centrocampo.


title: Dino Landini

text: Dopo gli esordi nelle serie inferiori, con Correggio, e Vis Pesaro, nel 1968 viene ingaggiato dal , con cui disputa due campionati nella serie cadetta. Passa quindi al Verona, in Serie A; con i gialloblu debutta nella massima serie il 22 novembre 1970 nel pareggio interno contro il . In due stagioni sull'Adige disputa complessivamente 37 partite di Serie A, realizzando un gol contro la , il 28 febbraio 1971.


title: Dino Landini

text: Nel novembre 1972 viene acquistato dalla (Serie B), in comproprietà per 60 milioni di lire. Con i calabresi gioca due campionati sullo Stretto, entrambi nella serie cadetta, disputando complessivamente 50 partite; nel 1974, riscattato dal Verona, scende ulteriormente di categoria trasferendosi al di Fabbri, in Serie C. Nella prima stagione è poco impiegato (7 presenze), ma ottiene la promozione in Serie B, categoria nella quale trova più spazio, spesso come jolly tra difesa e centrocampo. Rimane in forza al Piacenza fino al 1978, disputando in tutto 76 partite di campionato e giocando da titolare le ultime due stagioni.


title: Dino Landini

text: Conclusa la carriera professionistica, prosegue tra i dilettanti piacentini con la Sambri, in Seconda Categoria.


title: Remy de Gourmont

text: Remy de Gourmont era figlio del conte Auguste-Marie de Gourmont e della contessa, nata Mathilde de Montfort. La sua famiglia era originaria del Cotentin, ma un ramo di essa si era stabilito a Parigi nel XVI secolo per fondarvi una casa editrice che pubblicò libri e soprattutto numerose stampe e incisioni.


title: Remy de Gourmont

text: Dal 1866, la famiglia abitò il maniero del Mesnil-Villeman, presso Villedieu (Manica). Remy de Gourmont frequentò il liceo di Coutances dal 1868 al 1876.


title: Remy de Gourmont

text: Nel 1876, si stabilì a Caen, e intraprese studi di diritto. Ottenuto nel 1879 il diploma di baccalaureato in diritto, si trasferì a Parigi, dove, nel novembre 1881, ottenne un impiego di addetto alla Bibliothèque nationale. Cominciò a collaborare a periodici cattolici quali "Le Monde" e "Le Contemporain".


title: Remy de Gourmont

text: Fra il 1882 e il 1886 pubblicò diverse opere di divulgazione storica. Il suo debutto letterario fu il romanzo "Merlette" (1886), la cui vicenda è ambientata nel paese della sua infanzia, tra Villedieu e Avranches: l'opera fu accolta con indifferenza. In quello stesso anno, de Gourmont scoprì le nuove ricerche estetiche del suo tempo attraverso la rivista "La Vogue" di Gustave Kahn; e conobbe Berthe de Courrière, modella ed erede universale dello scultore Auguste Clésinger, sul quale ella commissionò uno studio al giovane autore. I due divennero amanti. Ella gli ispirò lettere appassionate, che furono pubblicate postume sotto il titolo "Lettres à Sixtine" (1921). De Gourmont si stabilì da lei, al 71 di rue des Saints-Pères, dove visse fino alla morte, nel 1915. Berthe gli ispirò il romanzo "Sixtine" (1890).


title: Remy de Gourmont

text: In quegli anni, de Gourmont fece amicizia con Joris-Karl Huysmans, al quale dedicò "Latin mystique" (1892); e frequentò i lunedì di Stéphane Mallarmé, in rue de Rome. Nel 1889, con Alfred Vallette, Louis Dumur, Ernest Raynaud, Jules Renard, Albert Samain, de Gourmont fondò il "Mercure de France", al quale collaborò per venticinque anni. In un articolo dell'aprile 1891, intitolato "Il Giocattolo Patriottismo" (""Le Joujou Patriotisme""), sostenne che le profonde affinità artistiche e culturali tra la Francia e la Germania, che avrebbero dovuto portare a un riavvicinamento dei due Paesi, erano contrastate dalle passioni nazionaliste; la tesi e il tono sdegnoso dell'articolo suscitarono una polemica che gli costò la rimozione dalla Bibliothèque Nationale e gli chiuse le colonne della grande stampa, malgrado gli sforzi del suo difensore Octave Mirbeau, che comunque riuscì a farlo entrare al "Journal".


title: Remy de Gourmont

text: De Gourmont fu colpito da una forma di lupus la cui progressione poteva essere frenata solo con cauterizzazioni estremamente dolorose, che gli deturparono il volto. Restò a lungo chiuso in casa e riprese a uscire solo per recarsi negli uffici del "Mercure", e, una volta all'anno, per qualche settimana di vacanze a Coutances.


title: Remy de Gourmont

text: Pubblicò, quasi esclusivamente sul "Mercure de France", un'opera vasta e abbondante, composta di romanzi, di lavori teatrali, di raccolte di poesie e soprattutto di saggi, che testimoniano una profonda erudizione.


title: Remy de Gourmont

text: Nel 1910 incontrò Natalie Clifford Barney. La passione per lei si espresse nelle "Lettres à l'Amazone", pubblicate nel 1914. Con lei, de Gourmont fece un piccolo viaggio in Normandia.


title: Remy de Gourmont

text: Con la prima guerra mondiale, i suoi amici partirono per il fronte, e "Le Mercure" fu chiuso per un anno, mentre la sua malattia, l'atassia locomotoria, peggiorava. Pubblicò ancora qualche articolo su "La France" e "La Dépêche de Toulouse".


title: Remy de Gourmont

text: Morì per una congestione cerebrale il 27 settembre 1915 e fu tumulato nel cimitero di Père-Lachaise nel sepolcro di Clésinger.


title: Remy de Gourmont

text: Berthe de Courrière ereditò tutti i manoscritti e la biblioteca dello scrittore, che il fratello di lui, Jean de Gourmont, ricevette quando lei morì, meno di un anno più tardi. Jean si dedicò, per quasi dieci anni, a pubblicare numerosi inediti del fratello.


title: Remy de Gourmont

text: È considerato come un "dissociatore" di idee. L'essenziale della sua opera è consacrato a questo esercizio cerebrale. L'idea in partenza è necessariamente vera, solo l'idea amalgamata è discutibile. È allora necessario un lavoro di dissociazione per liberare la verità dalla sua parte inquinata, per ritrovare l'"idea pura" e renderla di conseguenza inattaccabile.


title: Remy de Gourmont

text: Era anche un critico letterario. E in quanto tale, ammirava Balzac pur disapprovando il suo lavoro forsennato e la sua produzione enorme. Cose che pertanto ammirava in Paul Adam :


title: Cadillac V-16

text: La V-16 (a volte chiamata Cadillac Sixteen) è stata un'autovettura full-size di lusso prodotta dalla Cadillac dal 1930 al 1940 in serie limitata.


title: Cadillac V-16

text: Nel 1926 la Cadillac iniziò a sviluppare un nuovo modello di autovettura avente un motore multi-cilindrico. La scelta fu presa perché all'epoca era presente l'esigenza di avere un veicolo che possedesse un propulsore più potente e morbido nell'erogazione, rispetto a qualsiasi altro motore fino a quel momento disponibile. Lo sviluppo procedette segretamente per alcuni anni, durante i quali vennero allestiti diversi prototipi. Nel frattempo, Larry Fisher, dirigente della General Motors, e Harley Earl, designer del gruppo, visitarono diverse carrozzerie europee per avere l'ispirazione per la linea della nuova vettura. All'epoca molte case automobilistiche realizzavano alcuni loro modelli a telaio “nudo”, che era poi completato da carrozzerie specializzate con l'installazione del corpo vettura. La General Motors però aveva acquistato da un paio di decenni la carrozzeria Fisher Body, e da qualche anno la carrozzeria Fleetwood Metal Body, e quindi poteva realizzare i corpi vettura all'interno del gruppo. Le Cadillac con telaio “nudo” erano offerte solo se il cliente lo richiedeva insistentemente, ma fu una prassi applicata a pochi casi.


title: Cadillac V-16

text: Il progetto continuò, ma fu solo dopo il crollo del mercato azionario nel 1929 che la Cadillac annunciò la disponibilità della costosa V-16. Il nuovo modello fu presentato al pubblico al salone dell'automobile di New York il 4 gennaio 1930. Esso rappresentò, nel decennio in cui fu prodotto, il modello più lussuoso e più costoso della gamma Cadillac. Venne assemblato fino al 1940, e la fine della produzione venne decisa a seguito del crollo di vendite conseguente allo scoppio della seconda guerra mondiale. Tutti gli esemplari erano assemblati su ordine del cliente, ed il modello venne prodotto in serie limitata: solo 4.076 vetture furono costruite negli undici anni in cui il modello fu offerto. La maggior parte degli esemplari fu prodotta nel 1930, cioè prima che la grande depressione si aggravasse. La V-16 fu la prima vettura con motore V16 ad essere prodotta di serie negli Stati Uniti. Dalla conformazione del motore derivò il nome del modello, V-16.


title: Cadillac V-16

text: Il nuovo modello raccolse subito il favore della stampa e focalizzò su di esso l'attenzione del pubblico. La Cadillac iniziò la produzione immediatamente. A gennaio la produttività era di un paio di vetture al giorno, ma in breve tempo essa salì a 25 esemplari giornalieri. Entro aprile, vennero costruiti 1.000 esemplari ed entro giugno le vetture assemblate furono 2.000. Queste erano disponibili in una vasta gamma di corpi vettura. Il catalogo della Fleetwood del 1930, includeva 10 diversi tipi di carrozzerie. Erano anche presenti, in una busta, circa 30 ulteriori schizzi realizzati dai designer tra cui i clienti potevano scegliere. Complessivamente, durante il periodo in cui fu in produzione, vennero realizzati, dalla Fisher e dalla Fleetwood, 70 diversi tipi di carrozzerie diverse.


title: Cadillac V-16

text: Nel giugno del 1930 cinque nuovi esemplari della V-16 parteciparono ad un tour promozionale tra diverse città europee, tra le quali ci furono Parigi, Anversa, Bruxelles, Amsterdam, Utrecht, Copenaghen, Stoccolma, Berlino, Colonia, Dresda, Francoforte, Amburgo, Monaco di Baviera, Norimberga, Vienna (dove vinse un premio), Berna, Ginevra, Losanna, Zurigo, Madrid, San Sebastián, La Baule-Escoublac e Angers. Al ritorno dalla Spagna, le V-16 si fermarono anche a Cadillac, in Francia.


title: Cadillac V-16

text: Dopo il picco di ordini della metà del 1930, la produzione calò drasticamente. Nell'ottobre del 1930 vennero realizzati solamente 54 esemplari. La produzione più bassa del biennio 1930/31 venne registrata nell'agosto 1931, con 7 esemplari assemblati, e nel novembre dello stesso anno, con 6 vetture. Questa scarsa produttività continuò anche nel decennio seguente, con soli 50 unità costruite dal 1935 al 1937. Il 1940 fu di poco migliore, con 51 esemplari prodotti. La Cadillac, più tardi, stimò che per l'assemblaggio della V-16 non solo non guadagnava denaro, ma era in perdita.


title: Cadillac V-16

text: La produzione di questa generazione di V-16 continuò sotto vari nomi fino al 1937. Il corpo vettura fu rivisto nel 1933, ed al nuovo modello fu dato il nome di "Serie 452 C". Le innovazioni inclusero il sistema di ventilazione a controllo individuale.


title: Cadillac V-16

text: Nel 1934 il corpo vettura fu riprogettato nuovamente ed il modello venne chiamato "Serie 452D". Nel 1935 la V-16 venne rivista nuovamente, ed il nuovo modello fu chiamato "Serie 452E". La V-16 ora aveva installato il tetto "Turret Top" della Fisher, sebbene le vetture fossero ancora costruite dalla Fleetwood. Questa caratteristica rimase immutata fino al 1937. Con un passo di 3.912 mm ed un peso di 3.000 kg, le V-16 erano le vetture prodotte in serie più grandi mai costruite negli Stati Uniti. Gli esemplari prodotti nel 1934 e nel 1935 furono 150.


title: Cadillac V-16

text: Nel 1936 il modello fu rivisto e fu rinominato "Serie 90"; era assemblato sul pianale D della General Motors. Nell'anno in questione vennero assemblati 52 esemplari. I freni idraulici furono aggiunti all'equipaggiamento nel 1937. Nell'anno appena citato, furono realizzati 50 veicoli.


title: Cadillac V-16

text: Progettata da Harley Earl, questa serie di V-16 venne assemblata a Detroit. Il motore installato era un V16 da 7,4 L di cilindrata. Il cambio era sincronizzato a tre rapporti. Il motore era montato anteriormente, mentre la trazione era posteriore.


title: Cadillac V-16

text: La V-16 "Serie 90" e la V-12 Serie 80 e 85, vennero essenzialmente unite nel 1938 con l'introduzione del nuovo motore V16 a valvole laterali della Cadillac. Questo propulsore aveva un angolo tra le bancate di 135°, doppio carburatore, doppia pompa del carburante, doppi distributori, doppia pompa dell'acqua e nove supporti di banco (contro i cinque del motore precedente). Il nuovo motore aveva una ancor più elevata morbidezza di erogazione, che conferì alle V-16 del periodo 1938-40 la migliore accelerazione al mondo in quell'epoca, oltre che consumi leggermente ridotti nel segmento delle vetture con motore V16. Esso produceva 185 CV di potenza, quindi circa venti cavalli in più rispetto al propulsore originario che ne erogava 165.


title: Cadillac V-16

text: Al minimo regime, questo motore era quasi silenzioso e la sua erogazione era morbida e progressiva come se si fosse trattato di un motore sovralimentato con compressore a bassa pressione. Il passo fu ridotto 3.581 mm, ma la lunghezza complessiva rimase 5.639 mm. Le nuove V-16, chiamate ora dalla Cadillac "Sixteen", erano in sostanza delle Serie 75 con un nuovo motore V16, sebbene esse differissero dai modelli V8 per la presenza di un diverso parafiamma e per differenti altri particolari nell'allestimento. Solo nel 1938 le vetture ebbero in dotazione, sul bottone del clacson, la scritta “Sixteen” in stile art déco. Nel 1939 e nel 1940 la scritta fu sostituita con il classico logo Cadillac. Nel primo anno di produzione vennero venduti 315 esemplari, mentre nel secondo 138. La produzione del model year 1940 terminò nel dicembre del 1939.


title: Cadillac V-16

text: Progettata da Harley Earl, anche questa generazione di V-16 venne assemblata a Detroit sul pianale D della General Motors. Il cambio era sincronizzato a tre rapporti. Il motore era montato anteriormente, mentre la trazione era posteriore. Il propulsore era un V16 da 7,1 L di cilindrata.


title: Cadillac V-16

text: Nel 2003 la Cadillac ha presentato al pubblico la concept car Sixteen. La vettura ha installato un motore V16 che eroga una potenza di 1.000 CV. Anche se utilizza uno stile del tipo A&S (Art & Science), che era caratteristico della Cadillac, il modello condivide molti piccoli dettagli con la V-16 classica. La Sixteen è anche conosciuta per avere il logo della casa automobilistica intagliato su cristallo e posizionato sul volante, oltre ad un orologio di Bulgari.


title: 506th Infantry Regiment

text: Durante la seconda guerra mondiale il 506º Reggimento di Fanteria Paracadutista (506th PIR) fu uno dei reggimenti della 101ª Divisione Aviotrasportata dell'esercito degli Stati Uniti. La "Easy Company", una compagnia del reggimento è stata protagonista della miniserie televisiva della HBO "Band of Brothers - Fratelli al fronte".


title: 506th Infantry Regiment

text: Addestrato inizialmente presso Camp Toccoa, in Georgia, nel 1942, dopo un'intensiva formazione sui Monti Currahee, situati nelle vicinanze del campo, il reggimento prese il proprio motto che lo rese famoso per tutta la guerra: "the Currahees"; una parola Cherokee che può essere tradotta come "Stands Alone". Per tutta la durata della seconda guerra mondiale, il reggimento fu al comando del Colonnello Robert F. Sink. Il 10 giugno del 1942, il 506° venne aggregato alla 101ª Divisione aviotrasportata.


title: 506th Infantry Regiment

text: Per completare l'addestramento a Camp Toccoa, il II. battaglione marciò per 118 miglia (190 km) verso Atlanta: questa marcia si concluse in 75 ore e 15 minuti, dei quali 33 ore e mezzo impiegate nella marcia vera e propria. Solamente 12 uomini dei 556 che formavano il battaglione non riuscirono a completare la marcia, a differenza di tutti e 30 gli ufficiali, compreso il comandante di compagnia, Maggiore Robert L. Strayer.


title: 506th Infantry Regiment

text: Il 506° partecipò a tre grandi battaglie durante la guerra: il D-Day, l'operazione Market Garden, e la battaglia delle Ardenne.


title: 506th Infantry Regiment

text: Come molte altre unità paracadutiste, il 506° venne impegnato nell'Operazione Chicago, in una serie di lanci notturni precedenti al D-Day. La più importante azione del reggimento fu l'assalto a Brécourt Manor.


title: 506th Infantry Regiment

text: Nonostante i piani iniziali che prevedevano l'impiego della divisione per 3 giorni, gli uomini furono impegnati in azione per ben 33 giorni consecutivi, partecipando anche attivamente alla battaglia per la conquista di Carentan. Dei circa 2.000 uomini che si lanciarono in Francia nella notte del 5 giugno 1944, 231 vennero uccisi in azione, 569 vennero feriti, mentre 183 furono i dispersi o prigionieri di guerra: quasi il 50% delle perdite degli effettivi.


title: 506th Infantry Regiment

text: Sciolto nel 1945, il reggimento venne ricostituito tra il 1948–1949, e ancora tra il 1950–1953, e infine nel 1954 come nucleo di comando per l'addestramento delle reclute. Riattivato nuovamente nel 1956, il reggimento, fu mobilitato durante la crisi dei missili di Cuba, il 1º ottobre 1962. In seguito il 506° venne trasferito a Oxford nel Mississippi, per assistere le forze locali nel ripristinare l'ordine dopo l'arrivo di James Meredith all'Università del Mississippi.


title: 506th Infantry Regiment

text: Come parte della 101ª Divisione aviotrasportata, il reggimento venne impegnato durante la guerra del Vietnam, tra il 1964 e il 1971; dove giocò un ruolo decisivo nella battaglia di Hamburger Hill e durante l'offensiva del Têt. L'unità venne ridenominata "Air mobile" nel 1969, e "Air assault" nel 1974. Durante le operazioni in Vietnam, 5 soldati del reggimento vennero decorati con la Medal of Honor.


title: 506th Infantry Regiment

text: Sciolto nel 1984, il 506° venne ricostituito presso Camp Greaves nel zona demilitarizzata coreana nel 1987 come parte della 2. Divisione di fanteria.


title: 506th Infantry Regiment

text: Nel 2004, il 506° venne trasferito in Iraq, che ha abbandonato, nell'agosto del 2005, per far ritorno alle proprie basi di Fort Campbell nel Kentucky.


title: Chiesa di San Pietro (Bosa)

text: La chiesa di San Pietro è un edificio religioso di Bosa, situato nella località campestre di "Calameda", sulla riva sinistra del Temo, a poca distanza dal centro cittadino. Fu cattedrale della diocesi di Bosa ed è una delle più antiche chiese romaniche della Sardegna.


title: Chiesa di San Pietro (Bosa)

text: Il sito di Calmedia, frequentato già dai punici, corrisponde al luogo in cui i romani fondarono la città di "Bosa vetus" e dove, in età giudicale, venne eretta la cattedrale di San Pietro, tra il 1062 e il 1073. La diocesi è documentata dal 1073, quando è vescovo "Costantinus de Castra". La località venne abbandonata in seguito alla fondazione del vicino villaggio medievale (l'attuale Bosa), sorto sotto il castello di Serravalle, dove, entro il XV secolo, verrà traslata anche la sede vescovile (da San Pietro alla chiesa di Santa Maria, attuale concattedrale dell'Immacolata Concezione). Successivamente, in maniera inesatta e senza alcun riscontro nei documenti antichi, l"'ex" cattedrale acquisirà, nell'uso comune, la denominazione "extra muros", più adatta per la chiesa di Sant'Antonio Abate, effettivamente sita nelle prossimità esteriori delle mura cittadine. La chiesa verrà conosciuta anche con la doppia intitolazione ai santi Pietro e Paolo.


title: Chiesa di San Pietro (Bosa)

text: Lavori di restauro compiuti nel 1938, alterarono l'originario aspetto della chiesa, in seguito alla sostituzione di gran parte dei conci della fabbrica.


title: Chiesa di San Pietro (Bosa)

text: La facciata a salienti, databile all'ultimo quarto del XIII secolo, è attribuita al maestro Anselmo da Como. Dalle quattro paraste che scandiscono il prospetto, sopra le quali sono collocate le sculture che compongono il tetramorfo, originano tre archi ogivali. L'arcata mediana incornicia il portale, dove l'architrave è scolpito con un motivo a finte logge, con archetti trilobati, su colonnine tortili, che ospitano la Madonna col Bambino (al centro), l'imperatore Costantino il Grande, santo per i sardi dietro influsso bizantino (a sinistra), e i santi Pietro e Paolo (ai lati). Tre oculi si aprono in facciata, due ai lati del portale e uno nella parte superiore. Gli spioventi sono decorati da un motivo di archetti a tutto sesto intrecciati. La piccola edicola su colonnine ofitiche all'apice del prospetto, è considerata la firma del maestro Anselmo.


title: Chiesa di San Pietro (Bosa)

text: L'interno è a tre navate, scandite da archi a tutto sesto su pilastri rettangolari. La navata centrale presenta copertura lignea, mentre le due laterali sono voltate a crociera. L'abside semicircolare è orientata.


title: Butchered at Birth

text: Butchered at Birth è il secondo album dei Cannibal Corpse. Venne pubblicato nel 1991 dalla Metal Blade Records. Anche per questo disco, come per il precedente, venne vietata la distribuzione in Germania a causa della copertina che mostrava una donna "macellata" e due zombi che prendono in mano un bambino (apparentemente anch'esso destinato alla macellazione). L'immagine in copertina venne censurata in vari paesi, tra cui l'Italia. Sullo sfondo si notano dei feti appesi al soffitto.


title: Butchered at Birth

text: Il disco appesantisce ulteriormente il sound di "Eaten Back to Life", ed è da molti considerato il primo disco brutal death metal della storia.


title: Talus Taylor

text: Talus Taylor, professore di matematica e biologia statunitense, insieme all'architetto e "designer" francese nonché moglie Annette Tison, furono i creatori dei Barbapapà, celebre cartone animato. La loro creazione, avvenuta casualmente in un "bistrot" parigino, viene fatta risalire al 1969, ovvero sull'onda del maggio francese che scosse le coscienze giovanili di un'intera generazione. Il fumetto fu pubblicato in Francia a partire dal 1971. Successivamente la serie è stata pubblicata in molti altri paesi del mondo. Vale la pena sottolineare la diffusione di articoli che indicano un differente luogo di nascita, San Francisco, e giorno di morte il 19. La notizia stessa della morte è stata divulgata in forte ritardo dalla famiglia.


title: City Lights Bookstore

text: City Lights Bookstore è una casa editrice statunitense fondata nel 1953 da Lawrence Ferlinghetti e da Peter Martin (due figli di italiani) situata a suo tempo in Columbus Avenue 261, all'angolo con Broadway Street, nel quartiere italiano di San Francisco denominato North Beach. Ha anche una libreria che si interessa di letteratura indipendente internazionale, arti e politica progressista.


title: City Lights Bookstore

text: Al secondo piano della libreria c'era la redazione della rivista di cinema e cultura "City Lights" (il nome era ispirato al film "Luci della città" di Charlie Chaplin) fondata dallo stesso Martin.


title: City Lights Bookstore

text: È ricordata come ritrovo della Beat Generation, di molti dei suoi protagonisti più significativi, in quanto lo stesso Ferlinghetti è considerato un appartenente al gruppo. È citata in "Big Sur" di Jack Kerouac, dove il suo fondatore compare sotto il nome di Lorenzo Monsanto. Tra le pubblicazioni da ricordare c'è la collana "Pocket Poets Series" che raccoglie una cernita di scrittori all'epoca emergenti, o indipendenti, promossi da Ferlinghetti. La pubblicazione di maggior rilievo fu l'edizione di "Howl & Other Poems" di Allen Ginsberg, che all'epoca suscitò molto clamore e controversie legali: nel 1956 l'uscita di "Howl", come quarto libro della collana, portò all'arresto di Ferlinghetti con l'accusa di diffusione di oscenità. Il processo ebbe un richiamo nazionale in quanto fu seguito dal "San Francisco Renaissance" e dall'ormai famoso movimento degli scrittori "beat". Molti prestarono il loro aiuto nella risoluzione del processo, tra cui figure di prestigio letterario e professionale, e così Ferlinghetti venne rilasciato. Nonostante tutto, però, il caso è importante poiché crea il primo precedente di appello al Primo Emendamento (libertà di parola e di stampa) per la pubblicazione di materiale controverso, ma di interesse sociale.


title: City Lights Bookstore

text: Questo evento e l'eccezionalità del ruolo di City Lights nella cultura di San Francisco e in quella statunitense dopo la seconda guerra mondiale, avendo pubblicato autori della Beat Generation e diffuso molte altre opere rilevanti, ha permesso a questa piccola libreria, nel 2001, di ottenere lo status di "Landmark" (punto di riferimento). Tale status garantisce il mantenimento di determinate caratteristiche dell'edificio e dei suoi dintorni così da poterne fruire la storicità e l'importanza.


title: City Lights Bookstore

text: All'inizio l'estensione della libreria si limitava ad un piccolo spazio di un edificio costruito dopo il terremoto di San Francisco del 1906. Nel tempo le sue dimensioni si sono moltiplicate, tanto che oggi si contano tre piani in cui si raccolgono contenuti e arti di vario genere. Nonostante sia meta di molti curiosi, lettori e letterati, City Lights resta intrisa del suo carattere beat originario e ciò è visibile nella scelta di essere una libreria indipendente, e nella scelta dei libri: da quelli delle maggiori case editrici fino a quelli più rari e con poco respiro pubblicitario. L'indipendenza, poi, implica che all'interno della libreria si possa sfogliare, leggere, confrontarsi, lasciare le proprie opere oppure solo sostare in questa zona franca della letteratura e dell'arte. Sono famosi i suoi dipendenti per la capacità e la conoscenza enciclopedica, cosicché si entra per comprare un libro e se ne esce con un altro, magari di un perfetto sconosciuto. Oggi City Lights è membro della American Bookstore Association. In Italia, a Firenze, nel 1996, Antonio Bertoli fonda City Lights Italia, libreria e casa editrice, unica altra sede oltre a quella di San Francisco. Oggi City Lights è dell'editore Giunti, ed è diretta dallo stesso Antonio Bertoli.


title: Articolazione sacrovertebrale

text: L'articolazione sacrovertebrale costituisce la prosecuzione caudale dell'articolazione intervertebrale che connette la quinta vertebra lombare all'osso sacro. Ne consegue che, seppure con qualche differenza, essa presenta le stesse caratteristiche


title: Articolazione sacrovertebrale

text: delle articolazioni che connettono i segmenti sovrastanti della colonna vertebrale. In particolare possiamo distinguere una sinfisi che si instaura tra i corpi del sacro e della quinta vertebra lombare, un'artrodia che si instaura tra i rispettivi processi articolari ed infine i relativi legamenti intrinseci ed estrinseci.


title: Articolazione sacrovertebrale

text: Similmente all'articolazione intervertebrale, tra il corpo della quinta vertebra lombare ed il corpo dell'osso sacro si frappone un disco intervertebrale a forma di cuneo. In questo punto si ha la massima convessità della lordosi lombosacrale, particolarmente accentuata dal maggior spessore del disco intervertebrale rispetto a quelli sovrastanti. Ne consegue che il passaggio tra la superficie anteriore del corpo dell'ultima vertebra lombare e del corpo del sacro risulta particolarmente sbalzato, disegnando il rilievo del "promontorio".


title: Articolazione sacrovertebrale

text: Da quanto detto risulta ovvio che i due legamenti contribuiscono a rafforzare anche l'articolazione sacrococcigea