title: Henry Stafford, II duca di Buckingham

text: Una parte degli atti di quella sessione parlamentare sono sopravvissuti in un documento noto come "Titulus Regius", emanato il 9 luglio dal Parlamento. L'identità del prete in questione, ritenuta quella del precedente cancelliere di Edoardo IV, Robert Stillington, arcivescovo di Bath e Wells, è fornita da una sola fonte: il commentatore politico francese Philippe de Commines. Il "Titulus Regius" addusse due ulteriori ragioni in base alle quali il matrimonio di Edoardo IV era invalido, ovverosia che era stato celebrato «in un luogo profano» e «senza il consenso dei Lord».Comunque Enrico Stafford fu considerato uno dei maggiori artefici della tragica vicenda dei Principi nella Torre, i figli di Edoardo IV fatti rinchiudere nella Torre di Londra dal loro zio, Riccardo III.


title: Bury a Friend

text: Il 29 gennaio 2019, Eilish ha annunciato il suo album di debutto intitolato "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" e ha anche rivelato che avrebbe pubblicato un singolo il giorno successivo alle 9 del mattino. Ha inoltre pubblicato un video di 16 secondi che la vede cantare mentre viene afferrata e spinta da mani guantate. È stata pubblicata nella data prevista, dopo essere stata presentata per la prima volta su "Beats 1" da Zane Lowe. Eilish ha anche fatto parte dello show di Future Sounds di Annie Mac su BBC Radio 1 per discutere del brano. È stato inviato alle radio alternative il 19 febbraio 2019. Il 28 marzo 2019, Eilish ha eseguito una performance paurosa della canzone da "Jimmy Kimmel Live!".


title: Henry Stafford, II duca di Buckingham

text: Dopo questi avvenimenti, forse aspirando addirittura a divenire re d'Inghilterra, Enrico si riconciliò col casato dei Lancaster e si accordò col cugino, in esilio, Enrico Tudor conte di Richmond, discendente, come Henry Stafford, da un figlio illegittimo di Giovanni di Gand, Giovanni Beaufort, I conte di Somerset, successivamente legittimato dal cugino, Riccardo II d'Inghilterra, nel 1397, e confermato dal fratellastro, Enrico IV d'Inghilterra a condizione che nessuno dei suoi discendenti avrebbe mai reclamato la corona; nonostante questo veto, Enrico, nominato capo del casato di Lancaster, nel 1483, divenne aspirante alla corona d'Inghilterra.Enrico Stafford, secondo duca di Buckingham, uno dei sostenitori più leali di Riccardo III, allora si ribellò al suo sovrano e dopo un fallito tentativo di rovesciarlo con la forza, sconfitto e catturato, fu giustiziato nello stesso 1483.


title: Bury a Friend

text: "Consequence" ha nominato Bury a Friend la miglior canzone della settimana, definendola «la combinazione perfetta di spaventoso e interessante». Thomas Smith del "NME" l'ha elogiata, scrivendo che è «una canzone di affermazione di un'artista che sta attualmente creando il regolamento di quello che i giovani fan vogliono dalle popstar» e ha inoltre affermato che «Billie sta vocalizzando le incertezze e le inquisizioni di una generazione pronta a lasciare il segno». In seguito lo ha nominato il brano migliore di Eilish e lo ha paragonato positivamente alla canzone di Lorde "Royals". "DIY" ha definito la traccia «inebriante e intrigante». Chloe Gilke di "UPROXX" ha reputato "Bury a Friend" come miglior singolo di Eilish e ha affermato che «dimostra che i milioni di giovani ossessionati dal suo atmosferico pop stravagante sanno di cosa stanno parlando.» "The Music Network" ha chiamato la traccia «un diabolico capolavoro» e ha aggiunto che «La canzone è sconvolgente...ma c'è qualcosa di tranquillo e riflessivo su di essa».


title: Bury a Friend

text: Il video musicale, diretto da Michael Chaves e girato nell'arco di una giornata, è stato reso disponibile attraverso il canale Vevo della cantante il 30 gennaio 2019. In un'intervista con Annie Mac alla BBC Radio 1, Eilish ha spiegato che il video è stato ispirato dal suo amore di «aver paura», spingendola a includere fobie comuni, come la paura verso le iniezioni e di essere maltrattato. Il video inizia con Crook che si sveglia improvvisamente di notte. Si sdraia di nuovo e dice «Billie». La telecamera si sposta quindi sotto il suo letto dove Eilish canta il ritornello della canzone. Il resto del video presenta scene intercutanti del suo levitare o camminare nei corridoi, essere afferrata e maneggiata da mani guantate, senza corpo, avere siringhe inserite nella schiena e cantare sotto o accanto al letto di Crooks. Il video ha attirato l'attenzione per i suoi elementi horror ed è stato descritto come «inquietante» da "Rolling Stone" e Complex. Il video è stato paragonato alla prima stagione di "The Haunting" The Haunting of Hill House e al film di Jordan Peele "Scappa - Get Out".


title: Bury a Friend

text: Nel 2019 il brano viene utilizzato nella serie originale Netflix "The Society". Kaitlin Reilly ha notato somiglianze tra la canzone e la trama della serie. Nell'inverno 2020 è stata inserita come sottofondo musicale in uno spot pubblicitario del programma televisivo "Report".


title: Bury a Friend

text: "Bury a Friend" ha debuttato al numero 74 della Billboard Hot 100 prima di salire al numero 14 con 29,1 milioni di riproduzioni streaming e download digitali nella sua prima settimana completa di disponibilità, diventando il picco più alto di Eilish nella classifica ai tempi. Nel Regno Unito, la canzone ha debuttato al numero 7, diventando così la sua prima top ten nel paese mentre ha debuttato alla seconda posizione della Irish Singles Chart con vendite dietro "7 Rings" di Ariana Grande.


title: Carmen Mondragón

text: Carmen Mondragón era la quinta degli otto figli del generale Manuel Mondragón, Segretario di Guerra e Marina nel 1913. Sua madre era Mercedes Valseca. Carmen Mondragón ha ricevuto una educazione privilegiata prima in Messico e successivamente, fra il 1897 e il 1905, in Francia. Le attività professionali del generale Mondragón, specializzato nella progettazione di artiglieria, porta la famiglia in Spagna nel 1905, dove Carmen incontra il cadetto Manuel Rodríguez Lozano, che sarebbe diventato in seguito apprezzato pittore e che sposa il 6 agosto 1913. Sebbene il generale Mondragón venga mandato in esilio in Belgio dopo i fatti della "Decade tragica", Carmen Mondragón si trasferisce a Parigi con il marito, dove incontra Pablo Picasso, Diego Rivera, Henri Matisse e Jean Cassou. Qui sia lei che il marito cominciano a dedicarsi alla pittura. In seguito si trasferisce a San Sebastián, in Spagna, dove il fratello di Carmen, Manuel, ha uno studio fotografico. A San Sebastián, inizia a dipingere.


title: Carmen Mondragón

text: Dopo la separazione dal marito, dovuta a una presunta bisessualità di quest'ultimo, ha una tormentata relazione con il vulcanologo e pittore Gerardo Murillo, in arte Dr. Atl e con il capitano Eugenio Agacino, con il quale si stabilirà a Veracruz. Dopo la morte di questi, avvenuta nel 1934, inizia un declino artistico ed emotivo che la porterà a finire il resto dei suoi anni in povertà fino alla morte avvenuta nel gennaio 1978 nella vecchia casa paterna nel quartiere Tacubaya di Città del Messico.


title: Carmen Mondragón

text: Più che alle opere pittoriche e letterarie, il suo nome è rimasto legato alle famose foto di nudo, estremamente audaci per l'epoca, scattatele dai fotografi Edward Weston e Antonio Garduño.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: La chiesa rupestre di San Biagio è situata nell'ambito di un villaggio rupestre sorto lungo le pareti rocciose dell'avvallamento creato dal corso del Canale Reale, a poca distanza dalla masseria Jannuzzo, nel territorio comunale di Brindisi, a circa 11 km a ovest dal capoluogo in direzione di San Vito dei Normanni; a quest'ultimo comune è affidata la gestione del monumento.


title: Holly (nome)

text: È una ripresa del termine "holly", nome inglese dell'agrifoglio, proveniente dall'inglese antico "holen" o "holegn", riconducibile forse al protoindoeuropeo "kel-", "pungere", in riferimento alle sue foglie.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: È uno dei principali insediamenti rupestri della regione per il suo rilevante valore storico ed artistico, in particolare per la presenza di un ciclo pittorico integro e ben conservato che adorna la chiesa. Qui si insediò, prima del XII secolo, una comunità di monaci italo-bizantini che utilizzò le grotte probabilmente già utilizzate in tempi precedenti. L'insediamento è stato abitato sino al XV secolo.


title: Holly (nome)

text: Il suo uso come nome è cominciato nel XX secolo. Si tratta quindi di uno dei vari nomi inglesi ispirati al mondo vegetale, come anche Daisy, Bryony, Willow, Rue e vari altri.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: La chiesa San Biagio, posta in posizione centrale nei pressi della grotta del capo comunità (igumeno), un tempo aveva due ingressi, uno per accedere al presbiterio, l'altro per i fedeli.


title: Holly (nome)

text: Il nome è adespota, ovvero non è portato da alcuna santa. L'onomastico si festeggia pertanto il 1º novembre, giorno di Ognissanti.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: La chiesa consta di un ampio vano rettangolare con una lunghezza di circa m 12,50, una larghezza media di oltre m 4,50 ed una altezza di circa m 2,70.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: Oggi non vi è traccia né di altare né di iconostasi, a causa delle manomissioni avvenute nel XVIII secolo. Tuttavia si distinguono due zone: il "naos", dove si celebrava il rito, e il bema, riservato ai fedeli. Lungo la parete meridionale è stato ricavato nel muro un basso sedile (sintrono) che si estende sino al bema. Sono presenti anche due nicchie, una nella parete sud, l'altra in quella ad est, sicuramente con funzione liturgica.


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: Sulle pareti si notano iscrizioni in lingua greca. Una di queste, situata sulla volta, all'ingresso principale, riporta la data dell'8 ottobre 1196 e ci fornisce notizie precise sul finanziatore del ciclo pittorico, sull'igumeno bizantino, sul capomastro (Martino) e forse anche sul pittore (Daniele).


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: Le pitture della volta e delle pareti rappresentano un ciclo pittorico tra i più interessanti della Puglia ispirati a modelli bizantini ma con influssi propri delle tradizioni locali. Sono rappresentate "Scene cristologiche" ispirate anche ai Vangeli apocrifi e figure di "Santi".


title: Chiesa rupestre di San Biagio

text: Sulle parti laterali sono rappresentati altri episodi del Nuovo Testamento e diversi santi, tra cui spicca per importanza quello eponimo, Biagio. Partendo dall'ingresso si distinguono:


title: Ma anche no

text: Ma anche no è stato un programma televisivo italiano condotto da Antonello Piroso, andato in onda su LA7 la domenica pomeriggio dal 4 dicembre 2011 al 22 gennaio 2012.


title: Ma anche no

text: Il programma aveva una durata di circa 3 ore, dalle 14.05 alle 17.10, ha rappresentato il primo contenitore domenicale di LA7.


title: Ma anche no

text: Tre ore in cui Piroso analizzava i principali fatti di attualità, della cronaca, della cultura e dello spettacolo, dibattiti, filmati e rubriche inedite, in cui non manca lo spazio per la satira, per lo sport e per le performance musicali. A proposito del programma Piroso ha detto:


title: Ma anche no

text: Presenza fissa del programma è stata quella di due giornalisti, Barbara Romano di "Libero", ed Andrea Scanzi del "Fatto Quotidiano", oltre che dei video realizzati da Maccio Capatonda.


title: Ma anche no

text: La sigla del programma è stata "Rebel Rebel" di David Bowie. In alcune puntate è stata usata anche "City of Blinding Lights" degli U2.


title: Ma anche no

text: Il programma ha trasmesso la sua ultima puntata il 22 gennaio 2012 poiché non ha raggiunto i risultati sperati.


title: Test nucleare nordcoreano del gennaio 2016

text: Con test nucleare nordcoreano del gennaio 2016 si fa riferimento al quarto test nucleare effettuato dalla Corea del Nord il 6 gennaio 2016 alle ore 10:00:01 (ora locale) presso il sito di Punggye-ri, approssimativamente a 50 km a nordovest della città di Kilju nella provincia omonima. Lo United States Geological Service ha registrato un terremoto di magnitudo 5.1 in loco; il China Earthquake Networks Center ha registrato una magnitudo di 4.9.


text: I media della Corea del Nord annunciarono che il regime aveva testato con successo una bomba all'idrogeno. Tuttavia gli esperti di terze parti, oltre ai funzionari e alle agenzie sudcoreane, hanno dubitato della veridicità dell'annuncio della Corea del Nord, sostenendo che l'ordigno fosse più probabilmente una bomba a fissione nucleare oppure un'arma a fissione potenziata. Tali armi usano la fusione dell'idrogeno per produrre piccole e più leggere testate adatte per armare un dispositivo di somministrazione, come un missile, piuttosto che per raggiungere il potere distruttivo di una vera bomba all'idrogeno.


text: Il governo della Corea del Nord (ufficialmente Repubblica Popolare Democratica di Corea) ha condotto precedentemente altri tre esperimenti nucleari sotterranei nel 2006, 2009 e 2013, a seguito dei quali ha ricevuto le sanzioni del Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite.


text: I presidenti degli Stati Uniti d'America e Corea del Sud avevano esortato la Corea del Nord a riprendere parte al cosiddetto "dialogo a sei" nell'ottobre del 2015. I presidenti hanno inoltre messo in guardia la Corea del Nord contro l'eventualità di un quarto test nucleare.


text: Nel dicembre 2015 il leader supremo della Corea del Nord Kim Jong-un ha rivendicato la capacità del proprio paese di lanciare una bomba all'idrogeno, ovvero un dispositivo molto più potente rispetto alle tradizionali bombe atomiche utilizzate nel precedenti esperimenti ; tale affermazione tuttavia fu accolta con scetticismo dalla Casa Bianca e dal governo sudcoreano.


text: Nel successivo discorso di capodanno, Kim Jong-un ha avvertito che la provocazione degli "invasori esterni" avrebbe incontrato una "guerra santa di giustizia".


title: Lynn Flewelling

text: Lynn, cresciuta nel nord del Maine, è vissuta su entrambe le coste americane ed ha viaggiato in tutto il mondo, e le esperienze acquisite si riflettono nei suoi scritti. Ha lavorato come insegnante, imbianchina, tecnico autoptico, editrice free-lance e giornalista. Si è sposata con Douglas Flewelling nel 1981 ed ha due figli. Vive attualmente nella città di Redlands, dove continua a scrivere mentre, parallelamente, insegna scrittura creativa nella locale università. La Flewelling si è convertita al Thiền vietnamita, dopo aver preso i voti dal monaco Thích Nhất Hạnh, e pratica la meditazione buddista. È femminista e supporta i Diritti LGBT. Riguardo a questi temi ha dichiarato: “Ho sempre pensato che le persone sono persone, ed è sbagliato discriminare in base a quale genere o gruppo si appartiene.”


title: Lynn Flewelling

text: Il primo romanzo del ciclo di Kerry "L'arciere di Kerry", è stato nominato Miglior Opera Prima dal "Locus Magazine" ed è risultato finalista per il Compton Crook Award. I romanzi "Il traditore di Kerry" ("Traitor's Moon", 2000) e "Hidden Warrior" (2004), invece, risultano entrambi finalisti per lo Spectrum Award. I suoi libri sono attualmente pubblicati in 13 Paesi. Nel 2005 è stato pubblicato anche il primo volume in lingua giapponese de "l'arciere di Kerry". I lettori possono contattarla tramite il suo sito, il suo blog giornalistico, il suo gruppo Yahoo!, o durante le sue numerose apparizioni nelle convention dei Comic-Con americani o nel ConBust dello Smith College. Le sue opere sono state elogiate da scrittori famosi come: George R. R. Martin, Orson Scott Card, Elizabeth Hand, Robin Hobb, and Katherine Kurtz. La casa produttrice di film indipendenti Csquared Pictures ha acquistato i diritti dei primi tre libri del ciclo di Kerry, ma non ha ancora iniziato con la produzione dei film.


title: Lynn Flewelling

text: La Flewelling ha citato molti autori quali fonti di ispirazione per il suo lavoro, includendo Ray Bradbury, William Faulkner, T. S. Eliot, Omero, Stephen King, Joyce Carol Oates, William Shakespeare, Ernest Hemingway, Mary Renault, Anne Rice, e Arthur Conan Doyle. Ha espresso, inoltre, la sua ammirazione per le opere di Isaac Asimov, William Kotzwinkle, Ellen Kushner, C. S. Lewis, Toni Morrison, Shirley Jackson, E. B. White, J. M. Barrie, e Michael Moorcock.


title: Lynn Flewelling

text: Le opere della Flewelling hanno trattato spesso temi relativi al mondo LGBT e all'orientamento sessuale. I protagonisti del ciclo di Kerry, Alec e Seregil, sono infatti entrambi bisessuali e lei ha dichiarato che la loro creazione è avvenuta in risposta all'assenza o all'emarginazione presente nel genere fantasy nei confronti dei personaggi LGBT. La serie Tamir Triad, che combina gli elementi di un dramma psicologico con una storia horror di fantasmi, ha come protagonista un personaggio che cambia sesso. Le sue opere hanno attirato l'attenzione di tutti proprio per questi temi.


title: Robustezza (informatica)

text: In termini generali, la robustezza di un software o di un algoritmo è la sua capacità (e la capacità del programmatore) di comportarsi in modo "ragionevole" in situazioni impreviste, non contemplate dalle specifiche. Situazioni di questo tipo in genere riguardano errori ed eccezioni di varia natura (dati di input scorretti, fallimenti di componenti software o hardware esterni al sistema e interagenti con esso, e così via). Anche in questo caso, l'idea intuitiva della robustezza implica certamente considerazioni di valore sugli effetti dannosi che il sistema o l'utente subiscono se il sistema reagisce in modo "irragionevole" a situazioni impreviste.


title: Benedetto Majorana della Nicchiara

text: Figlio di Don Giuseppe Majorana, barone della Nicchiara e di Donna Fernanda Paternò Castello dei duchi di Carcaci, venne battezzato coi nomi di "Benedetto Francesco di Paola Michele Maria Agatino"; fu esponente del ramo baronale dei Majorana, famiglia dell'aristocrazia terriera. Sposò sua cugina prima Donna Ilaria Maria Paternò Castello di Carcaci da cui ebbe Giuseppe e Ferdinando.


title: Benedetto Majorana della Nicchiara

text: Fu presidente dell'Associazione provinciale agricoltori di Catania, e nel 1947 sindaco di Militello in Val di Catania con l'Uomo Qualunque. Nell'aprile 1947 è candidato per le prime elezioni regionali nella lista liberal qualunquista e nel 1951 subentra nella prima Assemblea regionale siciliana, dove si era candidato . Rieletto al rinnovo dell'ARS nel 1952, sempre nel collegio di Catania, aderì al gruppo del Partito Nazionale Monarchico, di cui era componente del Consiglio nazionale. Nel 1955 venne confermato con il PNM e fu eletto vice presidente dell'Assemblea regionale siciliana.


title: Benedetto Majorana della Nicchiara

text: Aderì alla maggioranza trasversale che portò Silvio Milazzo alla presidenza della Regione. Nelle elezioni del 1959 si candida con l'Unione Siciliana Cristiano Sociale e viene eletto nel collegio catanese. Nei successivi due governi di Milazzo è vice presidente della Regione e assessore alla Finanze. La DC, in quel momento all'opposizione, punta proprio su di lui per ribaltare la maggioranza e lo candida alla presidenza della Regione. Viene eletto il 23 febbraio 1960 e il suo governo durerà fino al 29 giugno del 1961.


title: Benedetto Majorana della Nicchiara

text: Deluso dall'atteggiamento dei dirigenti democristiani, si dimette anticipatamente anche da deputato il 22 febbraio 1963, aderisce al PLI.


title: Benedetto Majorana della Nicchiara

text: Nel 1972 viene eletto senatore nella circoscrizione Sicilia con il MSI-DN e fu membro della commissione agricoltura fino al 1976.


title: Aleksandr Belov

text: È entrato nella storia della pallacanestro per aver segnato il canestro che diede all' l'oro nel torneo olimpico di in una contestata finale contro gli . Oltre all'oro olimpico del 1972 vinse il bronzo a , fu campione del mondo nel 1974 e due volte campione d'Europa nel 1969 e 1971.


title: Aleksandr Belov

text: La sua carriera cestistica è iniziata nelle giovanili dello Spartak Leningrado nel 1962, in questa squadra ha incontrato il coach Vladimir Kondrašin che lo guiderà nel club e nella nazionale alla conquista di diversi titoli:


title: Aleksandr Belov

text: Nel 1969 fu chiamato per la prima volta in nazionale e subito colse il primo successo agli Europei di Napoli nel 1969, successo replicato due anni dopo in Germania.


title: Aleksandr Belov

text: La vittoria più importante però arriva alle Olimpiadi di Monaco del 1972, dove l'URSS disponeva di un'ottima squadra che arrivò imbattuta in finale e si trovò di fronte la selezione degli Stati Uniti che aveva vinto tutte le precedenti edizioni del torneo olimpico, inanellando 63 successi su 63 gare disputate. La partita, molto combattuta, vide i sovietici sempre avanti fino a tre secondi dalla fine quando due tiri liberi di Doug Collins portarono avanti gli USA 50-49.


title: Aleksandr Belov

text: Quando il tempo fu riportato a tre secondi, Belov nell'area pitturata avversaria raccolse una lunga rimessa da fondo campo e, dopo essersi liberato di due avversari in maniera non ortodossa, depositò il pallone a canestro poco prima che suonasse la sirena, consentendo alla propria nazionale di aggiudicarsi un successo storico. Al rocambolesco finale seguirono aspre polemiche e la selezione statunitense si rifiutò di ritirare le medaglie d'argento.


title: Aleksandr Belov

text: Morì il 3 ottobre 1978, a soli 26 anni, a causa di un angiosarcoma, rara forma di tumore cardiaco, anche se all'epoca la TASS non rese note le ragioni del decesso. Curiosamente, anche Sergej Belov, omonimo e compagno di squadra di Aleksandr nella storica finale di Monaco '72, passò a miglior vita lo stesso giorno: il 3 ottobre 2013, dopo una lunga malattia. Il 1º marzo 2007 Aleksandr Belov fu ammesso nella FIBA Hall of Fame.


title: Ultime della notte (romanzo)

text: Ultime della notte è un romanzo di Petros Markarīs, pubblicato nel 1995 in Grecia e nel 2000 in italiano dalla casa editrice Bompiani.


title: Ultime della notte (romanzo)

text: Il commissario Kostas Charitos della polizia di Atene sta indagando sull'omicidio di una giovane coppia di albanesi, liquidandolo inizialmente come un semplice delitto passionale. La morte della nota giornalista Ghianna Karaghiorghi, uccisa negli studi televisivi proprio mentre stava per annunciare in diretta televisiva un clamoroso scoop, lo porterà invece a rivedere anche il primo omicidio sotto un'altra luce.


title: Ultime della notte (romanzo)

text: Charitos si trova a condurre le indagini incalzato dalla pressione dei media e del suo capo Nikolas Ghikas ansioso di veder risolto il caso per mettere a tacere gli attacchi della stampa.


title: Sul non essere o sulla natura

text: Sul non essere o sulla natura è uno degli scritti più importanti di Gorgia; Il testo originale è andato perduto e restano solo due parafrasi: la prima si trova nell'opera di Sesto Empirico "Adversus mathematicos", VII, 65-87; la seconda in un'opera attribuita ad Aristotele, ma in realtà anonima, "De Melisso, Xenophane, Gorgia" (Περὶ Μελίσσου, Ξενοφάνους καὶ Γοργίου, 979a 11 – 980b 21); ognuno di questi testi, tuttavia, esclude materiale che viene discusso nell'altro.


title: Luna (Jovanotti)

text: Luna è un singolo del cantautore italiano Jovanotti, pubblicato il 19 luglio 2019 come unico estratto dal primo album di cover "Lorenzo sulla Luna."


title: Sul non essere o sulla natura

text: In questo scritto, il filosofo stabilisce tre tesi che argomentano l'impossibilità dell'uomo di conoscere:


title: Luna (Jovanotti)

text: Si tratta di una reinterpretazione dell'omonimo brano di Gianni Togni. Il brano è stato lanciato in occasione del cinquantesimo anniversario dello sbarco sulla Luna.


title: Sul non essere o sulla natura

text: Nel testo attribuito ad un "anonimo", mancante in quello di Sesto Empirico, Gorgia esordisce asserendo che "il non essere è nulla", e dunque "è" qualcosa. Ora, delle due l'una: o essere e non essere sono diversi, oppure sono la stessa cosa. Nel primo caso, visto che il non essere esiste, allora l'essere non esiste. Nel secondo, essere e nulla coincidono, e dunque nulla esiste. Tuttavia, ammesso e non concesso che qualcosa esistesse, dovrebbe essere o eterno o generato o tutti e due insieme. Non potrebbe essere generato, poiché deriverebbe dal non essere, il che è impossibile. Se fosse eterno, in quanto infinitamente esteso, come sosteneva Parmenide, dovrebbe occupare tutto lo spazio. Se questo avvenisse, esisterebbero due cose, l’essere (contenuto) ed il non essere (contenitore), il che è assurdo. Se non occupasse alcuno spazio, non starebbe da nessuna parte, e dunque non sarebbe, come volevasi dimostrare. Ovviamente, infine, non potrebbe essere, contemporaneamente, sia eterno che generato.


title: Sul non essere o sulla natura

text: Per Gorgia alla mente dell'uomo nulla è conoscibile e nessuna opinione è idonea a soddisfare la sete di sapere. La mente non è in grado di conoscere, perché non riesce a differenziare il vero dal falso mescolando insieme anche i contenuti. Infatti se, come dice Parmenide, noi non possiamo che pensare l’essere, in quanto non possiamo pensare il nulla, che non esiste, allora qualsiasi cosa che riusciamo a pensare esisterebbe. Ma ciò significherebbe che esisterebbero anche i prodotti della fantasia, come gli esseri mitologici (centauri, chimere, eccetera), che invece non esistono.


title: Sul non essere o sulla natura

text: Ma anche se noi fossimo in grado di conoscere qualcosa, non riusciremmo a comunicarlo, perché se vedo un oggetto, ad esempio, devo usare le parole (suoni, segni grafici, o gesti) per comunicarlo a qualcuno e, così facendo, si utilizza un mezzo espressivo eterogeneo, così cambia anche la versione delle cose in quanto si crea una deformazione della realtà.


title: Nicole Vaidišová

text: Si è fidanzata con il connazionale e anch'egli tennista Radek Štěpánek, che è più grande di undici anni, verso la fine del 2007; . Il 17 luglio 2010 i due sono convolati a nozze, con una cerimonia che si è tenuta al Castello di Praga.


title: Nicole Vaidišová

text: Ha iniziato a praticare il tennis all'età di 6 anni, fino ad arrivare in seguito alla prestigiosa accademia di Nick Bollettieri in Florida.


title: Nicole Vaidišová

text: La Vaidišová ha debuttato nel 2003 raggiungendo tre finali del circuito ITF, aggiudicandosi quella di Plzen.


title: Nicole Vaidišová

text: Nel 2004 termina la stagione tra le top 100 della classifica WTA. Da qualificata, nel torneo di Vancouver, si aggiudica il torneo diventando la sesta più giovane campionessa in un torneo singolare della storia della WTA (15 anni, 3 mesi, 23 giorni) e la giocatrice con il ranking più basso (180) ad aggiudicarsi un titolo nel 2004. Vince il secondo titolo dell'anno a Tashkent battendo Virginie Razzano e in ottobre fa il suo ingresso nella top 100, piazzandosi al n.74. Nel frattempo la ceca aveva debuttato in un torneo del Grande Slam, allo US Open, perdendo al primo turno dalla campionessa uscente e numero 1 al mondo, Justine Henin, per 6/1 6/4, dopo aver condotto 4-1 nel secondo set.


title: Nicole Vaidišová

text: Nel gennaio 2005 ottiene la prima vittoria in un match del Grande Slam battendo María Vento-Kabchi all'Australian Open e fermando la sua corsa contro la numero 1 del seeding, Lindsay Davenport. A marzo raggiunge il terzo turno a Indian Wells in cui viene sconfitta da Mary Pierce e ripete lo stesso risultato a Miami, sconfitta da un'altra grande promessa, Ana Ivanović. Ad aprile entra tra le top 50 della classifica e raggiunge per la prima volta i quarti in un torneo Tier I, a Charleston, nel quale sconfigge al secondo turno la campionessa in carica del Roland Garros, Anastasija Myskina. Nei quarti è sconfitta da Patty Schnyder, ma questo brillante risultato le permette di raggiungere la posizione N. 34 della classifica. A maggio è sconfitta nella finale del torneo di Istanbul da Venus Williams. Debutta al Roland Garros battendo la Safarova, in seguito è eliminata da Francesca Schiavone al turno successivo. Debutta a Wimbledon battendo Jelena Kostanić per essere eliminata al terzo turno da Svetlana Kuznecova. Dopo aver raggiunto i quarti a Toronto, allo US Open raggiunge il quarto turno, dove è sconfitta da Nadia Petrova, dopo aver sprecato un vantaggio di 5-2 nel primo set e un break di vantaggio nel secondo, perdendo 7-6, 7-5. Si aggiudica il primo titolo dell'anno a Seul, battendo Jelena Janković (7/5 6/3), bissandolo la settimana successiva a Tokyo al Japan Open vincendo contro Tatiana Golovin che si ritira nel secondo set. Nicole cala il tris, aggiudicandosi anche il torneo di Bangkok contro Nadia Petrova, battuta 6/1 6/7(5) 7/5 in finale. Chiude l'anno al n. 17 del ranking.


title: Nicole Vaidišová

text: Nel 2006 la Vaidišová si aggiudica il sesto titolo a Strasburgo. Ma è al Roland Garros che si prende le migliori soddisfazioni battendo la n.1 della classifica Amélie Mauresmo, 6-7, 6-1, 6-2 nel quarto turno e Venus Williams, 6-7, 6-1, 6-3 nei quarti, sfiorando la vittoria contro Svetlana Kuznecova in semifinale 7-5, 6-7, 2-6, fallendo l'approdo in finale per soli due punti nel secondo set. A Wimbledon la Vaidišová si issa al quarto turno in cui perde da Li Na, mentre al Bank of the West Classic di Stanford esce in semifinale per mano di Kim Clijsters, così come nel Tier I di San Diego, ma questo risultato le vale l'ingresso nella top 10 della classifica WTA, piazzandosi al N.9. Allo US Open al terzo turno non può nulla contro una Jelena Janković in splendida forma. La Vaidišová sconfigge Amélie Mauresmo nei quarti di finale a Mosca dopo esser stata sotto per 1-6 2-5 e aver concesso tre match point, ma arriva svuotata alla semifinale contro la Petrova che le infliggerà una netta sconfitta. La ceca termina la stagione al numero 10 del ranking, terminando l'anno per la prima volta nella la top ten.


title: Nicole Vaidišová

text: Nicole inizia il suo 2007 a Sydney, in cui sconfigge la Ivanović ai quarti, battendola grazie a una maggiore abilità al servizio e in ribattuta rispetto alla serba, meno mobile. Nella semifinale contro la Jankovic, dà vita ad un match intensissimo ed equilibrato, che si rompe solamente grazie ad un break conquistato dalla serba nel terzo set grazie ad un gioco in difesa strenuo ed efficace. Il risultato è comunque positivo per la ceca che conferma il risultato del 2006 e può risparmiarsi un altro match in vista dell'Australian Open. Nicole disputa un buon torneo a Melbourne, superati i primi tre turni, agli ottavi è opposta a Elena Dement'eva: la ceca fa valere tutta la superiorità al servizio e la potenza dei suoi dritti nelle risposte alle fiacche battute della russa le permettono di aggiudicarsi il match in scioltezza con un duplice 6-3. Ai quarti si prospetta un derby ceco contro la Safarova, altro giovane talento capace di eliminare la Mauresmo: Nicole fa valere la sua esplosività e una maggiore abitudine ai palcoscenici più importanti, giocando con la consueta aggressività fa suo il match in 2 set. In semifinale la ceca incontra la rediviva Serena Williams: ne esce un match fisico, giocato sempre pari pari, ma deciso dall'inesperienza e dall'emotività di Nicole di fronte a un totem come Serena: nel primo set la ceca spreca 2 set point con altrettanti doppi falli e sbaglia un diritto piuttosto semplice su una risposta scentrata di Serena che può rimanere in partita e conquistare il tie break. Nel secondo set si ripete il copione, la Vaidišová, avanti 5-4 Serena, cerca di resisterle strenuamente tirando dritti di terrificante potenza e salvando ben 5 match point, finché Serena non impone la zampata decisiva. Questo risultato permette comunque a Nicole di rientrare nella top ten del ranking.


title: Nicole Vaidišová

text: La ceca disputa un buon torneo anche ad Indian Wells, dove nei quarti è opposta alla testa di serie n.2, Svetlana Kuznecova, dando vita a un'intensa battaglia che la vede primeggiare nel primo set con i soliti colpi potenti per 6-4, mentre nel secondo Nicole spreca l'occasione per portarsi di un break avanti e poi subisce un break senza riuscire a rimontarlo, così come nel terzo si fa strappare subito il servizio senza riuscire a recuperare di fronte al gioco via via più equilibrato della russa. Questo risultato le consente comunque di ottenere l'ottava posizione nella classifica WTA, suo miglior piazzamento.


title: Nicole Vaidišová

text: A Key Biscayne Nicole disputa un buon torneo, seppur iniziato non nei modi migliori già al secondo turno nel quale rischia molto contro la Krajicek, salvandosi grazie anche ad un'interruzione del match nel II set, mentre era in svantaggio e sotto di un set. La Vaidišová arriva poi in scioltezza fino ai quarti battendo avversarie non irresistibili, per incontrare poi Serena Williams che al top dell'aggressività le impartisce una lezione di tennis fatta di classe, potenza e solidità mentale chiudendo rapidamente il match per 6-1 6-4. Al Tier I di Charleston, in cui Nicole è accreditata della testa di serie n.1, viene eliminata sorprendentemente al secondo turno da Michaëlla Krajicek (6-3 al terzo set), in una partita in cui la Vaidišová è apparsa decisamente sottotono e forse condizionata dal ruolo di favorita del torneo. La ceca è condizionata anche da alcuni problemi muscolari che continuano a tormentarla con regolarità e le impediscono di programmare una stagione più intensa. Nicole torna sul campo al Roland Garros, dove difende la semifinale ottenuta l'anno precedente: superati agevolmente i primi turni, la ceca trova sulla sua strada nei quarti la Jankovic in costante ascesa che, grazie alla sua abilità in difesa, tiene testa al gioco potente della Vaidišová superandola al terzo set per 7-5.


title: Nicole Vaidišová

text: Sull'erba Nicole ottiene i quarti sia a Eastbourne, eliminata dalla Henin, che a Wimbledon dove, dopo aver superato Amélie Mauresmo in un match intenso, nei quarti di finale è stata sconfitta da Ana Ivanović per 4-6, 6-2, 7-5 dopo aver disputato un buon primo set e non aver trasformato 4 match point nel terzo set. In seguito, la ceca ha passato oltre un mese e mezzo lontano dai campi, scivolando così in classifica intorno alla quindicesima posizione.


title: Nicole Vaidišová

text: Nicole rientra allo Us Open, in cui supera la Pennetta al secondo turno, per poi affrontare Shahar Peer in un match lungo ed equilibrato che la vedrà uscire sconfitta dopo aver sprecato diverse opportunità. Al Tier I di Mosca la ceca giunge ai quarti in cui affronta Serena Williams che la sconfigge per 6-4 7-6(7), mentre al Tier I di Zurigo supera la Jankovic al secondo turno, Alona Bondarenko nei quarti, infine cede in semifinale alla n.1 del ranking Justine Henin con il punteggio di 3-6 6-3 7-5. A Linz, dopo aver eliminato la Safina nei quarti, affronta la Hantuchova in semifinale, uscendo sconfitta al tie break del terzo set.


title: Nicole Vaidišová

text: La stagione della giocatrice ceca non è stata particolarmente brillante a causa dei continui problemi fisici, in particolare alla schiena, e per i limiti dovuti alla mancanza di esperienza che si manifestano nelle lacune tattiche e nel controllo psicologico del match.


title: Nicole Vaidišová

text: La Vaidišová inizia l'anno come testa di serie n. 1 al torneo di Goald Coast, ma ne esce già nei quarti per mano della cinese Li Na che le si impone con un duplice 6-3. La settimana seguente prende parte al Tier II di Sydney. Dopo aver sconfiito in tre set la Pin al primo turno, la Vaidišová ottiene due vittorie su giocatrici Top 10, Daniela Hantuchová (battuta 6-4 6-2) e Jelena Janković (superata con il lottato punteggio di 6-4 4-6 6-4, dove la giocatrice ceca sfutta i suoi colpi più potenti a suo vantaggio). In semifinale affronta la russa Svetlana Kuznecova. Nicole disputa un buon match, ma non può nulla contro la buon difesa della russa che prevale 7-5 7-6(4). La tennista di Norimberga si presenta in ottime condizioni a Melbourne dove raggiunge il IV turno lasciando la miseria di diciassette game. Negli ottavi affronta Serena Williams, nel remake della semifinale precedente. Nicole finisce per perdere per 6-3 6-4, non potendo nulla contro il potente servizio della statunitense.


title: Nicole Vaidišová

text: In febbraio prende parte al torneo di Dubai dove, dopo aver superato agevolmente il primo turno, viene annichilita da Ana Ivanović, con la tennista ceca incapace di impensierirla durante il match. Al Tier I di Indian Wells viene battuta sorprendentemente all'ersordio da Casey Dellacqua. Stesso risultato a Miami, dove questa volta a batterla è Alisa Klejbanova.


title: Nicole Vaidišová

text: Il periodo nero, causato anche da problemi fisici, continua anche durante la stagione sulla terra rossa europea. Viene sconfitta al primo turno a Berlino, Roma e Roland Garros, tutte sconfitte contro giocatrici modeste. Queste dure sconfitte la fanno precipitare al 19º posto in classifica, posizione che non toccava dall'ottobre del 2005, al suo secondo anno di debutto sul Tour.


title: Nicole Vaidišová

text: L'erba inglese sembra regalare qualche soddisfazione alla giocatrice ceca. Al torneo di Birmingham raggiunge con qualche fatica i quarti di finale, dove racimola solo tre game contro Bethanie Mattek-Sands; a Eastbourne la sua corsa si ferma all'esordio contro Vol'ha Havarcova. Nicole esce dalle prime 20 giocatrici mondiali per la prima volta dal 2005. Ma è a Wimbledon dove ha le migliori soddisfazioni. Dopo aver superato i primi tre turni perdendo solo un set, Nicole affronta al quarto turno la russa Anna Čakvetadze. La russa si aggiudica il primo parziale 6-4 e si porta in vantaggio nel secondo. A questo punto la Vaidišová rimonta e si aggiudica il secondo set al tiebreak per 7 punti a 0, nel set decisivo Nicole vince per 6-3 grazie anche la calo fisico e mentale dell'avversaria. La giocatrice ceca raggiunge così per il secondo anno di fila i quarti di finale nello Slam londinese. Qui si trovo dall'altra parte della rete una ritrovata Zheng Jie, entrata in tabellone con una wild card, posizionata al numero 133 delle classifiche. La Vaidišová viene battuta per 6-2 5-7 6-1, non sfruttando un'occasione d'oro per raggiungere le semifinali.


title: Nicole Vaidišová

text: Il resto della stagione è caratterizzato da molte sconfitte ai primi turni per la giocatrice ceca, che va fuori al secondo turno a Los Angeles, mentre nei tornei di Montréal e di New Haven non supera l'esordio. Deludenti anche gli US Open, dove viene questa volta eliminata al secondo ostacolo dalla giocatrice francese Séverine Beltrame per 7-5 6-3, tennista posizionata al numero 121 della classifica mondiale. Conclude la stagione con le sconfitte ai primi turni a Stoccarda e a Mosca. Termina l'anno al numero 40 del mondo, il peggiore della carriera prima del suo debutto.


title: Nicole Vaidišová

text: Nel marzo del 2010 Nicole Vaidišová, ormai numero 176 del ranking WTA, stanca delle numerose sconfitte e senza le motivazioni necessarie per continuare a giocare, annuncia il ritiro dal tennis professionistico all'età di 20 anni.


title: Nicole Vaidišová

text: Il 3 febbraio 2014 Nicole Vaidišová annuncia il suo rientro nel circuito professionistico su twitter, scrivendo che sta lavorando duramente per giocare nuovamente nel circuito.


title: Nicole Vaidišová

text: Il suo rientro è avvenuto nel torneo ITF di Albuquerque dove ha accettato una wild card per il tabellone principale e ha battuto al primo turno Sesil Karatančeva. Al secondo turno perde contro la britannica Johanna Konta in tre set.


title: Nicole Vaidišová

text: A febbraio le viene concessa una wildcard per il tabellone di qualificazioni del torneo WTA di Monterrey. Vince tutti gli incontri e accede al tabellone principale dove incontra la numero 6 del mondo Ana Ivanović che batte Nicole con il punteggio di 6-1, 7-6. Successivamente le viene concessa un'altra wildcard, stavolta per il tabellone principale, al torneo di Miami. Al primo turno incontra la qualificata Tímea Babos, e la batte con il punteggio di 6-1, 7-6. Al secondo turno affronta la numero 3 del mondo Simona Halep. Nicole riesce a portare sorprendentemente la Halep fino al terzo set, dove la rumena ha la meglio con un netto 6-1.


title: Nicole Vaidišová

text: Nel luglio del 2016 Nicole Vaidišová annuncia il suo ritiro definitivo dall'attività professionistica a causa di ripetuti infortuni.


title: Teodoro Mayer

text: Nato Biniamin David Vita, figlio di Ladislao e Zenobia Ascoli, nacque in una famiglia ebraica di commercianti (ungherese da parte di padre, senigalliese da parte di madre). All'inizio degli anni 1870, tuttavia, le loro imprese subirono un tracollo finanziario e Teodoro, abbandonati gli studi, cominciò a cercare un lavoro.


title: Teodoro Mayer

text: Sin dall'inizio si rivolse all'editoria, campo che proprio in quegli anni, grazie a una popolazione sempre più alfabetizzata, offriva delle interessanti prospettive economiche. Nel 1876, ad appena sedici anni, acquisì la proprietà del "Corriere dei francobolli" di cui fu direttore sino al 1879. Successivamente si dedicò all"'Inevitabile", un foglio pubblicitario gratuito, finché il 29 dicembre 1881 fondò "Il Piccolo", che sarebbe diventato il principale quotidiano di Trieste. In principio la pubblicazione si mantiene su posizioni neutrali, ma con l'ingresso di nuovi soci diviene progressivamente filoitaliano.


title: Teodoro Mayer

text: Negli anni 1890 Mayer entrerà a far parte del partito liberalnazionale e verrà eletto consigliere comunale a Trieste due volte, tra 1906 e il 1909 e dal 1913 fino allo scioglimento del comune in seguito allo scoppio della prima guerra mondiale. Coerentemente con le sue posizioni liberali e di laicismo, nel 1902 richiede la cancellazione dalla comunità ebraica di Trieste.


title: Teodoro Mayer

text: Diventato azionista della Agenzia Stefani si avvicina a posizioni più irredentiste e con lui il Piccolo. La sede del giornale, visto ormai come un simbolo dei filoitaliani, all'entrata in guerra dell'Italia nel maggio del 1915, viene devastata e data alle fiamme e il giornale cessa la pubblicazione.


title: Teodoro Mayer

text: Il giornale riapre a guerra finita, nel 1919, dopo che viene costituita allo scopo una società per azioni composta per il 50% da Mayer e per la restante parte del capitale sociale da piccoli azionisti e dalla Banca Commerciale Triestina. La direzione del giornale viene affidata a Rino Alessi che, di comune accordo con il detentore della maggioranza del pacchetto azionario, lo gestisce fino al luglio del 1943, quando la direzione viene temporaneamente assegnata al critico Silvio Benco.


title: Teodoro Mayer

text: Massone, Teodoro Mayer fu membro del Grande Oriente d'Italia, del quale fu gran tesoriere e membro della giunta esecutiva dell'Ordine fino al 1924, quando decise di lasciare la massoneria; il 30 marzo 1895 fondò la loggia di Trieste "Alpi Giulie" e il 25 ottobre 1895 fu Maestro nella loggia "La Pace" di Padova. Tra il 1908 e il 1917 fu grande ispettore del Rito scozzese antico ed accettato.


title: Teodoro Mayer

text: Nel settembre del 1920 fu nominato senatore su sollecitazione del ministro della Guerra Ivanoe Bonomi, collaboratore del Piccolo. Prenderà la tessera del Partito Nazionale Fascista nel 1929.


title: Teodoro Mayer

text: A Roma, dove s'incontra settimanalmente con Mussolini, cresce la sua influenza fino a portarlo alla presidenza dell'Istituto Mobiliare Italiano (IMI) nel 1931.


title: Teodoro Mayer

text: Con l'emanazione delle leggi razziali il Mayer fu riconosciuto "ebreo discriminato per benemerenze eccezionali" ma dovette lasciare ogni incarico pubblico. Dietro esplicita richiesta del Duce e con l'appoggio dei ministri Galeazzo Ciano e Dino Alfieri, fu costretto a vendere "Il Piccolo" - ad un prezzo stracciato rispetto all'effettivo valore di mercato - a Rino Alessi, direttore del quotidiano voluto da lui stesso sin dal 1919. Da questo momento "Il Piccolo", già espressione del ceto dirigente triestino, assunse delle posizioni sempre più allineate al fascismo.


title: Karla Mosley

text: Nata a Westchester, prende parte a numerosissime serie televisive di successo come "Gossip Girl" e "Hart of Dixie" ma il successo arriva nel 2008 nella soap opera "Sentieri" interpretando il ruolo di "Christina Moore" fino al 2009.


title: Karla Mosley

text: Nel 2013 entra nel cast principale della soap opera "Beautiful" con il ruolo di "Maya Avant" la prima transgender della storia della soap, ruolo che ricopre fino al 2019.


title: Karla Mosley

text: L'attrice si è sposata nel 2011 con Jeremiah Frei Person dopo una relazione lunga 13 anni. La coppia si separa nel 2016.


title: Karla Mosley

text: Successivamente intraprende una relazione con John Rogers dalla quale ha una figlia, Aurora Imani Rogers, nata il 17 agosto 2018.


title: Partecipanti alla Vuelta a España 2022

text: Le nazionalità rappresentate nella manifestazione sono 31; in tabella il numero dei ciclisti suddivisi per la propria nazione di appartenenza:


title: Poundbury

text: Il villaggio è costruito sopra terreni di proprietà del Duca di Cornovaglia, l'esperimento nasce da un'idea del Re Carlo III del Regno Unito.


title: Poundbury

text: L'intero piano urbanistico fu sviluppato da Léon Krier negli anni ottanta e iniziato a costruire nell'ottobre 1993.


title: Poundbury

text: Il piano Krier determina la creazione di un villaggio tradizionale a densità urbana medio-alta, caratterizzato dalla miscellanea di tipologie di edifici quali negozi, uffici ed abitazioni in modo da non ricorrere alla teoria della zonizzazione.


title: Poundbury

text: Seguendo i principi del New Urbanism, Poundbury è progettato per ridurre la dipendenza dalla macchina, incoraggiando il trasporto pubblico, l'utilizzo della bicicletta e il traffico pedonale.


title: Propagulo

text: In biologia il propagulo, anche detto propagolo, è un elemento di organismi quali le piante, i funghi, o i batteri, capace di svilupparsi separatamente per dare vita a un nuovo organismo identico a quello da cui deriva. Esso rappresenta quindi il mezzo tramite il quale si attua la riproduzione o la propagazione biologica.


title: Propagulo

text: Prodotti sessualmente o asessualmente, i propaguli possono essere pluricellulari (ad esempio, le gemme, i bulbi, i tuberi, i semi) oppure unicellulari (come le spore).


title: Propagulo

text: Nel regno vegetale, oltre alla riproduzione sessuale realizzata attraverso i semi, esiste pure una riproduzione agamica che usa varie forme di propaguli per generare una nuova pianta. La cosiddetta "propagazione vegetativa" consiste in una serie di tecniche agronomiche che utilizzano parti di pianta come le radici, i fusti e le foglie per ottenere dei cloni. La micropropagazione è un altro esempio di riproduzione agamica che sfrutta propaguli altamente meristematici come le radici o le gemme.


title: Shastasaurus

text: Lo shastasauro (gen. Shastasaurus) è un rettile marino estinto, appartenente agli ittiosauri. Visse nel Triassico superiore (Carnico - Norico, circa 230 - 210 milioni di anni fa) e i suoi resti fossili sono stati ritrovati in Nordamerica e (forse) in Asia ed Europa. È considerato uno dei più grandi rettili marini noti.


title: Shastasaurus

text: La specie tipo di questo animale, Shastasaurus pacificus, è nota grazie a fossili incompleti provenienti dalla California. Questa specie doveva essere un ittiosauro di grandi dimensioni, lungo oltre 7 metri; un'altra specie attribuita al genere "Shastasaurus", S. sikanniensis della Columbia Britannica, doveva essere molto più grande, e poteva raggiungere i 21 metri di lunghezza, rendendolo così il rettile marino più grande mai vissuto. Gli esemplari più completi, tuttavia, appartengono alla specie cinese S. liangae.


title: Shastasaurus

text: "Shastasaurus "era un ittiosauro molto specializzato, e differiva considerevolmente dalla maggior parte degli altri ittiosauri. Era molto snello: gli esemplari più grandi di" S. sikanniensis" possedevano una gabbia toracica ampia meno di due metri, benché lo spazio tra pinne anteriori e posteriori fosse di oltre 7 metri. "Shastasaurus", inoltre, possedeva un muso appuntito ma dotato di un rostro insolitamente corto e sprovvisto di denti. In "S. liangae", l'unica specie di cui si conservano crani completi, il cranio misura solo l'8% della lunghezza totale del corpo. Al contrario di altre forme strettamente imparentate (come "Shonisaurus"), la mancanza di denti era una caratteristica anche degli stadi giovanili dell'animale. Il muso era altamente compresso a causa di un'insolita disposizione delle ossa craniche: al contrario di quasi ogni altro rettile, l'osso nasale, che solitamente forma la parte mediana del cranio, si estendeva fino alla punta del muso, e tutte le altre ossa del muso si interrompevano improvvisamente.


title: Shastasaurus

text: "Shastasaurus "è inoltre rappresentato solitamente con una pinna dorsale, una caratteristica degli ittiosauri più evoluti. Tuttavia, altri animali simili erano probabilmente sprovvisti di tale pinna, e non vi è alcuna prova della presenza di questa pinna in nessuna specie di "Shastasaurus". Anche il lobo superiore della pinna dorsale doveva essere molto meno sviluppato di quello di altri ittiosauri successivi.


title: Shastasaurus

text: I primi fossili di "Shastasaurus "vennero ritrovati in strati del Carnico superiore in California, e vennero descritti da J. C. Merriam nel 1895 come "Shastasaurus pacificus". Questa specie è nota solo grazie a esemplari piuttosto frammentari, e ciò ha indotto gli studiosi a ritenere che "Shastasaurus "possedesse il tipico rostro allungato degli altri ittiosauri. Sono state in seguito attribuite varie specie a questo genere, la maggior parte delle quali di dubbia identità o attribuite ad altri generi. Le nordamericane "S. alexandrae" e "S. altispinus" sono considerate "nomina dubia", così come l'austriaca "S. carinthiacus". Le specie "S. neoscapularis" (Nordamerica) e "S. tangae" (Cina), in realtà dotate di un rostro allungato, sono attualmente considerate generi a sé stanti, rispettivamente "Callawayia "e "Guizhouichthyosaurus". Una situazione analoga riguarda la specie tedesca "S. neubigi", attualmente nota come "Phantomosaurus neubigi".


title: Shastasaurus

text: Il genere "Shastasaurus "potrebbe includere un'altra specie valida," S. liangae"; essa è conosciuta per alcuni esemplari ben conservati rinvenuti in Cina; descritta nel 2000, questa specie fu inizialmente assegnata a un genere a sé stante, "Guanlingsaurus", ma uno studio del 2011 ha attribuito questi esemplari al genere "Shastasaurus". Crani completi indicano che questo animale possedeva un muso eccezionalmente corto e privo di denti, ed è probabile che anche la specie "S. pacificus" avesse simili caratteristiche. Gli esemplari più grandi di "S. liangae" misurano oltre 8 metri, ed è noto anche un esemplare giovane eccezionalmente conservato, lungo circa 3,75 metri. Altri studi, tuttavia, indicano che questa specie era differente dalle altre attribuite a "Shastasaurus", soprattutto per quanto riguarda le ossa ioidi.


title: Shastasaurus

text: La specie" Shastasaurus sikanniensis", invece, venne descritta originariamente nel 2004 sulla base di fossili giganteschi rinvenuti nella formazione Pardonet della British Columbia; i fossili vennero attribuiti in un primo tempo a un altro genere di ittiosauri colossali, "Shonisaurus". Lo studio di Sander e colleghi del 2011 ha invece considerato questa specie attribuibile a "Shastasaurus", mentre un ulteriore studio del 2013 ha evidenziato le somiglianze con "Shonisaurus". In ogni caso, con 21 metri di lunghezza, questo animale è uno dei più grandi rettili marini scoperti finora.


title: Shastasaurus

text: A causa del muso insolitamente corto e privo di denti (soprattutto se rapportato a quello degli altri ittiosauri, solitamente lungo e dentato) è stato proposto che "Shastasaurus "per nutrirsi usasse la tecnica della "suction feeding," un metodo di ingerire la preda che prevede il risucchio della stessa nella bocca; secondo questo studio, "Shastasaurus "si nutriva prevalentemente di cefalopodi. Altre ricerche indicano invece che le mascelle di questo ittiosauro non assomigliano a quelle di altri organismi che adottano questa strategia.


title: Kolín

text: Kolín (in tedesco "Kolin" o "Köln an der Elbe") è una città della Repubblica Ceca, capoluogo del distretto omonimo, in Boemia Centrale. Dista a est dalla capitale Praga, costeggiando il fiume Elba.


title: Kolín

text: Kolín fu fondata dal re Ottocaro II di Boemia nel XIII secolo con il nome di "Colonia nova". La prima menzione della cittadina risale al 1261. Nel 1437 venne costruito un castello, dove visse - tra il 1475 e il 1488 - lo scrittore rinascimentale Hynek z Poděbrad, figlio del re George of Poděbrady.


title: Kolín

text: La battaglia di Kolín venne combattuta il 18 giugno 1757 durante la Guerra dei Sette Anni, ed è ricordata come una delle più feroci di questa guerra.


title: Kolín

text: Il centro storico della città conserva molte costruzioni ed edifici in stile gotico e barocco. I luoghi di maggiori interesse sono il ghetto ebraico e la sinagoga, l'antico cimitero ebraico, la chiesa di San Bartolomeo del XIII secolo (opera dell'architetto Peter Parler). La città diede i natali, nel 1864, allo scrittore pioniere del realismo ceco Josef Svatopluk Machar.


title: Kolín

text: Nel 2002 è stato costruito il TPCA, un moderno impianto industriale per la produzione di automobili. L'apertura dell'impianto è avvenuta nel febbraio 2005 con un investimento di quasi 1,5 miliardi di Euro impiegando circa persone. La capacità produttiva sarà di auto all'anno.


title: Ilyushin Il-38

text: LIlyushin Il-38 (in caratteri cirillici Ильюшин Ил-38, nome in codice NATO May) è un quadrimotore turboelica da pattugliamento marittimo e per la lotta antisommergibile progettato dall'OKB 39 diretto da Sergej Vladimirovič Il'jušin e sviluppato in Unione Sovietica nella seconda parte degli anni sessanta.


title: Ilyushin Il-38

text: Basato sull'aereo da trasporto passeggeri Il-18, venne impiegato operativamente dalla Aviacija Voenno-Morskogo Flota (AV-MF) sovietica e, dalla sua dissoluzione, dalla successiva AV-MF russa, dove è attualmente operativo assieme all'indiana Naval Air Arm della Bhāratīya Nāu Senā.


title: Ilyushin Il-38

text: Nella seconda metà degli anni cinquanta, la Marina degli Stati Uniti sviluppò il primo sistema di missile balistico nucleare basato su sottomarini (SLBM): l'UGM-27 Polaris. La minaccia per l'Unione Sovietica rappresentata da questo sistema d'arma portò al varo di programmi di riarmo e di sviluppo di sistemi più moderni per la lotta antisommergibili (ASW). Il 18 giugno 1960 venne emessa la direttiva per lo sviluppo di un aereo antisom a lungo raggio da denominare Izdelie 8. La Ilyushin utilizzò due Il-18 e su uno effettuò sperimentazioni per un impianto carburante modificato, sull'altro avviò le prove di integrazione con un radar e sistemi avionici.


title: Ilyushin Il-38

text: L'Ilyushin Il-18 era un aereo di linea che rivestì un ruolo significativo nello sviluppo dei servizi aerei in URSS negli anni sessanta e fu adattato ad una vasta serie di ruoli militari che variavano dal trasporto al posto comando mobile, all'aereo per ELINT. La versione ASW/pattugliatore marittimo venne denominata Il-38 "May". Ad un anno dall'avvio del programma e con un anno di anticipo sul previsto, il 28 settembre 1961 il prototipo effettuò il primo volo, seguito dai collaudi di accettazione nel corso del 1965 che portarono all'entrata in servizio del velivolo il 17 gennaio 1969.


title: Ilyushin Il-38

text: I dettagli tecnici erano poco noti, ma la struttura si notò era stata allungata di 4 m rispetto all'Il-18 e le ali erano state spostate più in avanti. La coda ospitava un MAD, rilevatore di anomalie magnetiche, mentre sotto la parte anteriore della fusoliera venne installato un radar di ricerca (nome in codice NATO "Wet Eye") con l'antenna ospitata da un radome a cupola. Furono realizzate due baie interne per l'armamento, una davanti e una dietro le ali.. L'aumento della gittata dei missili SLBM, portò ad una riclassificazione dell'Il-38 che venne considerato di "medio raggio" e fu necessario sviluppare il Tupolev Tu-142 per pattugliamenti a distanza maggiore.


title: Ilyushin Il-38

text: Nel periodo tra il 1967 e il 1972 sulla base del prototipo vennero prodotti 57 esemplari per la Aviacija Voenno-Morskogo Flota, l'aviazione navale sovietica, l'ultimo dei quali venne accettato il 22 febbraio 1972.


title: Ilyushin Il-38

text: Nel 1975 3 Il-38 della Marina Russa modificati e aggiornati furono consegnati all'India e divennero operativi il 1º ottobre 1977. Seguirono altri due velivoli nel 1983 portando la consistenza della flotta a 5.


title: Ilyushin Il-38

text: Nel 2001 la Marina Militare Indiana avviò un programma di ammodernamento per prolungare la vita operativa di altri 15 anni. Il primo aeroplano è stato inviato in Russia per lavori nel 2002 ed è stato riconsegnato agli Indiani nel gennaio 2006. Durante l'ammodernamento, viene installata la suite avionica "Sea Dragon" e gli aerei modificati vengono nominati Il-38 SD. Nella prima versione indiana, il velivolo era armato con il missile antinave BAe Sea Eagle. Nel programma di aggiornamento è inclusa l'adozione del missile da crociera aviolanciato Indo-Russo BrahMos e del missile aria-aria Vympel R-73RDM2.


title: Ilyushin Il-38

text: Il 1º ottobre 2002, due aerei indiani si sono urtati ala contro ala durante le celebrazioni per il venticinquennale del gruppo di volo. Gli aerei sono precipitati uccidendo i 6 membri di equipaggio dei due aerei per un totale di 12 vittime. I Russi hanno annunciato che rimpiazzeranno i velivoli persi dagli Indiani, donando nel 2008 due velivoli dismessi dalla propria Marina.


title: Ilyushin Il-38

text: Nel marzo 2014 è stato annunciato l'aggiornamento di 28 aerei Ilyushin Il-38 in servizio alla Marina Militare della Federazione Russa alla versione Ilyushin Il-38N entro il 2020.


title: Ilyushin Il-38

text: Il 30 giugno 2015 sono stati consegnati alla Marina Militare della Federazione Russa i primi 5 Ilyushin Il-38N completamente modernizzati.


title: Geraldine Farrar

text: Figlia di Sidney Farrar e di Henrietta Barnes, studiò canto a Boston, New York e Parigi e quindi a Berlino, con il baritono Francesco Graziani e con il famoso soprano Lilli Lehmann, alla quale era stata raccomandata da un altro famoso soprano di una precedente generazione, Lillian Nordica. Nel 1901 creò grande sensazione nella capitale tedesca con il suo debutto nel ruolo di Marguerite in "Faust" di Charles Gounod allo Staatsoper Unter den Linden.


title: Geraldine Farrar

text: Cantò poi per tre anni nei ruoli da protagonista in "Mignon" di Ambroise Thomas e "Manon" di Jules Massenet, oltre che come Giulietta Capuleti nel "Romeo e Giulietta" di Gounod. Fra i suoi ammiratori nella capitale tedesca vi fu anche il principe Guglielmo di Prussia (1882-1951), con il quale si crede abbia avuto una relazione a far data dal 1903.


title: Geraldine Farrar

text: Dopo aver cantato al Grand Théâtre de Monte Carlo per tre anni, nel novembre 1906 debuttò a New York alla Metropolitan Opera House come Giulietta in "Romeo e Giulietta" con Marcel Journet. Cantò poi Marguerite ne "La damnation de Faust" e in "Faust" con Riccardo Stracciari e nel 1907 fu Elisabeth in "Tannhäuser" diretta da Alfred Hertz, Cio-Cio-San nella prima al Met della "Madama Butterfly" di Giacomo Puccini con Enrico Caruso, Louise Homer ed Antonio Scotti, Nedda in "Pagliacci", Mimì ne "La bohème" e Margherita in "Mefistofele" diretta da Rodolfo Ferrari con Fyodor Chaliapin, nel 1908 Zerlina in "Don Giovanni" diretta da Gustav Mahler con Alessandro Bonci, Violetta ne "La traviata", "Mignon" e Micaela in "Carmen" diretta da Arturo Toscanini, nel 1909 Cherubino ne "Le nozze di Figaro" con Marcella Sembrich, Manon, Charlotte in "Werher" con Alma Gluck e Antonio Pini-Corsi e "Tosca", nel 1910 Goosegirl nella prima assoluta di "Königskinder" di Engelbert Humperdinck, nel 1911 Ariane in "Ariane et Barbe-bleue" di Paul Dukas diretta da Toscanini, nel 1912 Rosaura in "Le donne curiose" diretta da Toscanini e Susanna ne "Il segreto di Susanna" diretta da Giorgio Polacco con Angelo Badà, nel 1914 Louise/Beauty/Girl/Grandmother/Grisette "Julien" di Gustave Charpentier, nel 1915 Caterina nella prima assoluta di "Madame Sans-Gêne" diretta da Toscanini con Giovanni Martinelli, Pasquale Amato e Minnie Egener, nel 1917 "Thaïs", nel 1918 Lodoletta e Suor Angelica con Flora Perini, nel 1919 Orlanda in "La reine Fiammette" di Xavier Leroux diretta da Pierre Monteux, nel 1920 "Zazà" con Giulio Crimi e nel 1921 "Louise" diretta da Albert Wolff e Anita ne "La Navarraise" di Jules Massenet. Rimase nella Compagnia del Metropolitan fino al suo ritiro dalle scene canore avvenuto nel 1922.


title: Geraldine Farrar

text: In questa sua attività presso il Met cantò in 29 ruoli diversi raggiungendo le 672 rappresentazioni. Raggiunse una grande popolarità, specialmente fra le giovani ragazze di New York che frequentavano l'opera, che vennero chiamate "Gerry-flappers". La Farrar creò i ruoli delle protagoniste nelle seguenti opere: "Amica" di Pietro Mascagni a Montecarlo nel 1905, "Suor Angelica" di Puccini a New York con Flora Perini e Minnie Egener nel 1918, Madame Sans-Gêne (opera) di Umberto Giordano a New York nel 1915 e Goosegirl in "Die Königskinder" di Engelbert Humperdinck a New York nel 1910 assieme a Louise Homer che impersonava la "strega".


title: Geraldine Farrar

text: Realizzò molte registrazioni fonografiche per la Victor Talking Machine Company della quale fu una delle maggiori artiste. Ma fu anche un'attrice del cinema muto, in pellicole che girava durante le soste fra una stagione e l'altra. Interpretò quindici film dal 1915 al 1920. Fra questi si ricorda "Carmen" (1915) di Cecil B. De Mille, adattamento cinematografico dall'omonima opera di Georges Bizet. Uno dei suoi ruoli più importanti al cinema fu Giovanna d'Arco nel film omonimo, diretto nel 1916 sempre da DeMille. Il suo ultimo film fu "", girato nel 1920, due anni prima del suo ritiro dalle scene.


title: Geraldine Farrar

text: La Farrar ebbe una relazione, durata sette anni, con il direttore d'orchestra Arturo Toscanini. Il suo "ultimatum", a lasciare la moglie e i figli per sposarla, portò alle dimissioni di Toscanini da direttore d'orchestra principale del Met nel 1915 e al suo ritorno in Italia. La Farrar fu amica intima di Enrico Caruso e vi furono delle speculazioni sul fatto che fossero anche innamorati, ma non vi fu mai conferma di questa illazione.


title: Geraldine Farrar

text: Il suo matrimonio nel 1916 con l'attore cinematografico Lou Tellegen fu l'inizio di uno scandalo, terminato con un divorzio nel 1923, a seguito della scoperta di numerosi tradimenti da parte del marito. Le circostanze del divorzio vennero nuovamente alla luce nel 1934 a seguito del suicidio di Tellegen avvenuto a Hollywood.


title: Geraldine Farrar

text: La Farrar lasciò le scene nel 1922 all'età di quarant'anni. La sua ultima rappresentazione fu "Zazà" di Leoncavallo. Il suo ritiro fu determinato da un prematuro declino della voce dovuto a superattività. Secondo il critico Henry Pleasants, autore di "The Great Singers from the Dawn of Opera to Our Own Time" (prima pubblicazione nel 1967), ella dava fra 25 e 35 rappresentazioni ad ogni stagione al Met. Realizzò 95 recite di "Madama Butterfly" e 58 di "Carmen" in sedici stagioni. Il ruolo di protagonista in "Tosca", che aveva inserito in repertorio nel 1909, fu un altro dei suoi ruoli preferiti al Met.


title: Geraldine Farrar

text: Continuò a tenere concerti fino al 1931 e, per breve tempo, fu commentatrice alla radio nella trasmissione delle opere dal Met nelle stagioni dal 1934-35. Nel 1938 venne data alle stampe la sua autobiografia, "Such Sweet Compulsion".


title: Geraldine Farrar

text: La Farrar morì a Ridgefield di infarto nel 1967, all'età di 85 anni, e venne sepolta nel cimitero di Kensico a Valhalla. Non ebbe figli.


title: Stampa a rilievo

text: La stampa a rilievo o rilievografia è un procedimento di stampa che si pratica con l'impressione di immagini incolori e sporgenti sulla superficie della carta. L'impressione si ottiene comprimendo il foglio tra un punzone a sbalzo e uno incavo: "cliché" e "contromatrice".


title: Stampa a rilievo

text: Si parla di tecnica a sbalzo quando rispetto al piano otteniamo un innalzamento; nel caso dell'incavo, invece, rispetto al piano si ha uno sfondamento del materiale.


title: Stampa a rilievo

text: Le contromatrici (maschi da apporre sul piano di pressione) vengono realizzate in resine speciali e aiutano ad accelerare gli avviamenti.


title: Stampa a rilievo

text: I materiali metallizzati o plastificati consentono di reggere un considerevole aumento di pressione in quanto lo strato di pellicola superiore evita rotture soprattutto in corrispondenza degli spigoli nel caso di rilievi , multilivello e goffrature.


title: Stampa a rilievo

text: Nel caso invece di rilievo artistico i materiali metallizzati o plastificati non permettono di “accentuare” considerevolmente i vari particolari del cliché che l'artista ha interpretato.


title: Stampa a rilievo

text: Le macchine che hanno il piano riscaldato possono sicuramente aiutare con la temperatura per la deformazione del supporto di stampa (50° di temperatura normalmente è l'ideale per questa operazione anche se si tratta di materiale plastificato).


title: Stampa a rilievo

text: Il rilievo di qualsiasi tipo viene valorizzato in modo determinante dall'artwork. A volte anche se il rilievo è eseguito perfettamente su carta bianca, in fase di produzione potrebbe essere poco evidente visivamente e la qualità sarebbe solamente determinata al tatto. Non esistono comunque regole per fare questo tipo di valutazione se non effettuando dei test.


title: Stampa a rilievo

text: Il rilievo artistico può essere eseguito contemporaneamente sia al rilievo standard o multilivello, sia alla stampa a caldo.


title: Stampa a rilievo

text: Con le moderne tecnologie incisorie, il rilievo può essere perfettamente controllato nella forma e nello scavo, sia esso semplice, multilivello o scolpito artistico. Quest'ultimo, proprio per la sua difficoltà di riproduzione da parte di possibili contraffattori, garantisce un elevato livello di sicurezza anche su scala industriale. Nel caso di cliché artistico per rilievo a secco, è infatti possibile (partendo dall'incisione master) produrre tanti duplicati quanti la resa di stampa su grande formato ne richieda. Per questo motivo si può parlare di risultato artistico su scala industriale.


title: Stampa a rilievo

text: Questo processo, che unisce la stampa a caldo e il rilievo in un solo passaggio, viene realizzato con un'incisione (generalmente in ottone) scolpita, a più livelli, con i bordi della zona immagine affilati per consentire il taglio del foil'.


title: Stampa a rilievo

text: Com'è intuibile, in fase di progettazione va prestata grande attenzione quando si scelgono i colori della carta, le trame, le grammature e gli inchiostri. Il registro si rivela poi fondamentale per il successo o meno del lavoro.


title: Stampa a rilievo

text: Lo spessore del supporto può inoltre limitare l'operatore, a seconda della pressa utilizzata: per esempio, carte molto sottili possono causare alcuni problemi su macchine di grande formato. Similmente, la scelta di carte particolari influisce sull'effetto visivo del foil: carte al 25% o al 100% di cotone, pergamena, carta vergata e altre carte porose smorzano l'effetto di lucentezza di alcuni foil.


title: Stampa a rilievo

text: Nonostante le tecnologie abbiano favorito la modernizzazione del processo, la stampa a caldo e in rilievo è ancora un'arte, nella quale l'esperienza è un fattore decisivo per il successo di un prodotto. Uno stampatore esperto può guidare la scelta del tipo di lavoro con certezza di risultati, sia per la stampa a caldo che per il rilievo.


title: Rifugio Duca degli Abruzzi all'Oriondé

text: Il rifugio Duca degli Abruzzi all'Oriondé è un rifugio situato nel comune di Valtournenche (AO), in Valtournenche, nelle Alpi Pennine, a 2802 m s.l.m.


title: Rifugio Duca degli Abruzzi all'Oriondé

text: Il rifugio è stato costruito nei primi anni del XX secolo dalla guida Aimé Maquignaz ed è, attualmente, di proprietà della "Società Oriondé", costituita dalla Famiglia Maquignaz di Breuil-Cervinia; è dedicato a Luigi Amedeo di Savoia-Aosta (1873-1933), duca degli Abruzzi, alpinista ed esploratore italiano. È stato ristrutturato più volte. Dopo un lungo periodo di chiusura, dovuto a complessi lavori di ristrutturazione e ammodernamento, è stato riaperto il 21 luglio 2012.


title: Rifugio Duca degli Abruzzi all'Oriondé

text: Il rifugio è situato sul dosso dell'Oriondé, ai piedi del versante sud del Cervino. La sua capienza è di 22 posti letto, mentre non è presente un locale invernale.


title: Rifugio Duca degli Abruzzi all'Oriondé

text: Il rifugio è raggiungibile in circa due ore e mezza da Breuil-Cervinia, o più o meno nello stesso tempo da Plan Maison.


title: Lauburu

text: Il lauburu (o croce basca) è un simbolo raffigurante una croce curvilinea ed è diventato uno dei simboli dei Paesi Baschi meridionali (Hegoalde) tra il XVI e il XVIII secolo.


title: Lauburu

text: Il "lau buru" ("quattro teste" in lingua basca) prende il nome dalla parola latina "labarum" che a sua volta deriva dal termine di probabile matrice celtica "làbaro", uno stendardo utilizzato in battaglia dai cantabri (un popolo che in età pre-romana abitava quella zona della penisola iberica che sarebbe poi diventata la regione della Cantabria).


title: Lauburu

text: L'etimologia della parola "làbaro" e la somiglianza con la svastica (simbolo peraltro diffuso in età pre-romana e romana non solo tra i Celti ma anche in molte altre zone di influenza indoeuropea come l'India, la Persia e l'Estremo Oriente) hanno indotto alcuni studiosi a pensare che il lauburu abbia un'origine celtica e non basca e che siano stati alcuni legionari baschi dell'esercito romano ad averlo portato in patria dopo una campagna presso i Celti.


title: Lauburu

text: Altre teorie sostengono che il lauburu derivi da un simbolo del sole conosciuto non solo dai Celti ma da quasi tutte le popolazioni del ceppo indoeuropeo e che sia stato trasmesso anche ai popoli non indoeuropei tramite la diffusione di un rito pagano solare.


title: Lauburu

text: Sul significato che il lauburu ha assunto come simbolo dei Paesi Baschi si è molto discusso e ancora si discute: per alcuni rappresenta il sole, per altri il movimento dei corpi celesti, per altri ancora il significato dipende dall'orientamento dei suoi quattro bracci: se sono orientati verso destra rappresenta la vita e se sono orientati verso sinistra rappresenta la morte.


title: Lauburu

text: Secondo una diffusa tradizione le quattro parti della croce simboleggiano le quattro regioni che costituiscono i Paesi Baschi meridionali: l'Álava, la Biscaglia, la Guipúzcoa e la Navarra.


title: Lauburu

text: La somiglianza è notevole e fu notata dai nazisti dapprima dall"Ahnenerbe" che cercava le origini ancestrali della razza ariana in giro per il mondo e successivamente dalle truppe di stanza a Biarritz che nel tempo libero andavano oltre frontiera.


title: Lauburu

text: Questa somiglianza è stata sfruttata dalla locandina del documentario "Una svastica sopra il Bidasoa" che mostra una svastica rossa su sfondo giallo che proietta come ombra un lauburu. In tale film è mostrata la ricerca ossessiva maniacale dei nazisti di questo simbolo che nei paesi baschi, vista l'origine ancestrale, è dappertutto comprese le case e i piatti decorati mostrati nel film.


title: Lauburu

text: Per questi motivi il laburu compare diverse volte nel documentario "Im Landen der Basken" e nel documentario che lo ha incluso.


title: Oecobiidae

text: Il nome deriva dal greco ', "òikos" cioè "casa, tana, riparo", ', "bìos" cioè "vita", ed il suffisso "-idae", che designa l'appartenenza ad una famiglia. Il significato del nome deriva dal fatto che le specie più comuni sono reperibili spesso all'interno delle abitazioni.


title: Oecobiidae

text: Sono ragni piuttosto piccoli, raramente di dimensioni maggiori ai 2 millimetri. Le prime due paia di zampe hanno le punte ricurvabili all'indietro. Mentre il genere "Oecobius" è provvisto di cribellum, il genere "Uroctea" ne è privo.


title: Oecobiidae

text: Sono abituati ad attaccare anche prede più grandi di loro invischiandole in una grossa quantità di ragnatela finché possono avvicinarsi e colpire con sicurezza. Nello specifico è degna di nota la tecnica di caccia del genere "Oecobius", che consiste nel correre velocemente attorno alla preda legandola con la propria tela, prima di finirla.


title: Oecobiidae

text: La famiglia è quasi cosmopolita, non essendo presente solamente ai circoli polari. Le specie "Oecobius navus" e "Oecobius cellariorum" sono le più diffuse essendo presenti su tutto l'areale della famiglia.


title: Oecobiidae

text: Buona parte delle specie costruisce la tela in zone riparate come l'interno di alberi o rocce. L'habitat preferito di alcune delle specie sinantropiche è un luogo riparato all'esterno o all'interno delle abitazioni umane, dove preferiscono fare la loro ragnatela nelle intersezioni dei soffitti o negli spigoli interni dei muri.


title: Oecobiidae

text: Di seguito sono elencate tutti i 6 generi, le 119 specie, e le 2 sottospecie della famiglia Oecobiidae note al 1 dicembre 2020.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: Già vicario ausiliare dell'Opus Dei, il 23 gennaio 2017 è stato nominato da papa Francesco prelato dell'Opus Dei, a seguito del congresso elettorale della prelatura, indetto dallo stesso Ocáriz alla morte di Javier Echevarría. Autore di vari libri di teologia, filosofia e spiritualità, è anche consultore della Congregazione per la Dottrina della Fede, della Congregazione per il clero e del Pontificio consiglio per la promozione della nuova evangelizzazione.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: È nato a Parigi il 27 ottobre 1944, il più giovane di otto fratelli, in una famiglia di esuli repubblicani fuggiti dalla Spagna durante la guerra civile spagnola. Suo padre José Ocáriz Gómez era veterinario militare e sua madre María-Dolores Braña ha studiato fisica all'Università di Barcellona.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: Ha ottenuto la laurea in teologia presso l'Università Lateranense nel 1969 e il dottorato in teologia presso l'Università di Navarra nel 1971. È stato ordinato sacerdote quello stesso anno.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: È stato uno dei professori che diedero inizio, nel 1984, alla Pontificia Università della Santa Croce in cui è stato professore ordinario di Teologia Fondamentale.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: Dal 1986 è consultore della Congregazione per la Dottrina della Fede. È anche membro dell'Accademia Pontificia di Teologia dal 1989.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: Il 23 aprile 1994 è stato nominato vicario generale della prelatura dell'Opus Dei e dal 9 dicembre 2014 è stato vicario ausiliare. Dal 16 gennaio 1998 è stato vice gran cancelliere della Pontificia Università della Santa Croce. Con la nomina a prelato dell'Opus Dei, ne è diventato gran cancelliere. Nel 2009 ha fatto parte della commissione bilaterale per il dialogo tra la Santa Sede e la Fraternità San Pio X.


title: Fernando Ocáriz Braña

text: Ha scritto numerosi saggi di filosofia e teologia in diverse lingue, specialmente nell'area della filosofia della storia e della cristologia.


title: Veritatis Splendor

text: Veritatis Splendor ("Lo splendore della verità") sono le prime due parole che danno il titolo ad una enciclica di Papa Giovanni Paolo II. Questo documento esprime la posizione della Chiesa cattolica sulla condizione dell'uomo davanti al bene e al male, e sul ruolo della Chiesa nell'insegnamento morale. L'enciclica è uno degli interventi magisteriali di teologia morale più completi e filosoficamente fondati della tradizione cattolica. Venne promulgata il 6 agosto 1993.


title: Veritatis Splendor

text: La "Veritatis Splendor" (abbreviato: VS) risponde a questioni di teologia morale che sono state sollevate nella Chiesa soprattutto nella secondà metà del XX secolo. Tali questioni riguardano la capacità dell'uomo di discernere il bene, l'esistenza del male, il ruolo della libertà umana e della coscienza umana, il peccato mortale, l'autorità del magistero della Chiesa cattolica come guida per l'uomo. In risposta ad esse papa Giovanni Paolo II afferma con forza che la verità morale è conoscibile, che la scelta del bene o del male ha un effetto profondo sulla relazione personale con Dio, e che non c'è contraddizione tra la libertà e la scelta del bene.


title: Veritatis Splendor

text: Nei paragrafi che seguono verranno presentati i contenuti dell'enciclica, non analizzando il documento capitolo per capitolo, ma raggruppandone i grandi temi.


title: Veritatis Splendor

text: La "Veritatis Splendor" inizia affermando che ci sono ancora verità assolute accessibili ad ogni persona. Contraria alla filosofia del relativismo morale, l'enciclica afferma che la legge morale è universale, per tutte le persone delle differenti culture, essendo radicata nella stessa condizione umana. Giovanni Paolo II insegna che, indipendentemente da come e quanto una persona sia separata da Dio,


title: Veritatis Splendor

text: Contro la convinzione che l'insegnamento ecclesiale abbia un ruolo principalmente esortativo, Giovanni Paolo II riafferma la dottrina tradizionale, secondo cui il magistero della Chiesa cattolica ha l'autorità di esprimere pronunciamenti definitivi sulle questioni morali. Ancora, il Papa insegna che la Chiesa è un particolare aiuto dato da Cristo per aiutare a trovare risposta alla domanda di ognuno su cosa è giusto e cosa è sbagliato.


title: Veritatis Splendor

text: L'enciclica afferma che non c'è un reale conflitto tra la libertà umana e la legge di Dio. Il vero fine della libertà umana è crescere da persone mature per diventare così come ognuno è stato creato da Dio. Inoltre la legge divina di Dio che disciplina il comportamento umano


title: Veritatis Splendor

text: Comunque, egli avverte, la libertà umana pur essendo buona in sé stessa non è un assoluto. La mera decisione per sé stessi di ciò che uno possa fare non è assolutamente un vero sostituto per determinare se qualcosa sia di fatto buono o cattivo. Dato che è Dio il vero autore del bene, è di importanza critica, prima di fare una propria scelta in modo assoluto, il conoscere come la legge divina, espressa dal magistero autorevole della Chiesa, consideri una certa questione.


title: Veritatis Splendor

text: Il Papa accoglie e sostiene il ruolo della ragione umana per scoprire ad applicare la legge naturale (cioè quegli aspetti della legge morale che possono essere conosciuti senza la rivelazione divina). Ciò nonostante, afferma l'enciclica, essendo Dio il vero autore della legge morale, la ragione umana non può prendere il posto di quegli elementi della legge morale che sono di origine divina:


title: Veritatis Splendor

text: In particolare, Giovanni Paolo II nega quelle idee di moralità che trattano il corpo umano come un "dato bruto" (VS 48), separando l'uomo e l'uso che egli fa del proprio corpo dal suo più profondo significato, derivante dall'interezza della persona umana.


title: Veritatis Splendor

text: Il Papa ripropone l'insegnamento cattolico tradizionale secondo il quale l'uomo è obbligato interiormente a seguire la propria coscienza, e se non lo fa egli è condannato dalla sua stessa coscienza. Giovanni Paolo II descrive la coscienza come una forma di dialogo interiore. Tuttavia, egli insiste, non è meramente una forma di dialogo tra l'uomo e sé stesso, ma è molto di più, è un dialogo tra l'uomo e Dio. Seguendo Bonaventura, Giovanni Paolo II paragona la coscienza ad un araldo di Dio che proclama la legge divina. Il Papa insiste nel dire che, in opposizione a come si intende a volte, la coscienza non è in alternativa alla legge divina. Piuttosto, è il processo tramite il quale una persona è aiutata ad applicare le leggi divine nella concreta situazione che sta vivendo.


title: Veritatis Splendor

text: La "Veritatis Splendor" afferma che ogni persona è moralmente tenuta a fare del proprio meglio per formare la propria coscienza, dal momento che la coscienza può sbagliare nel proprio giudizio. È cruciale per ogni persona fare lo sforzo di comprendere quale sia la legge divina, espressa dalla Chiesa, su una certa materia e quali siano le ragioni che la sostengono. Anche se una persona non fosse condannata dalla propria coscienza per un atto moralmente sbagliato, commettere tale atto causerebbe comunque dei danni in altre direzioni, e se commesso abitualmente esso potrebbe progressivamente rendere più difficile per quella persona la percezione della verità. Inoltre il peccato abituale ci rende schiavi, quindi seguire un giudizio errato della coscienza è in ultima analisi un passo che allontana della verità.


title: Veritatis Splendor

text: L'enciclica risponde anche all'idea dell'opzione fondamentale. In questa teoria teologica, le azioni particolari dell'uomo non necessariamente intaccano la sua salvezza ultima: ciò che è importante è il suo fondamentale orientamento pro o contro Dio.


title: Veritatis Splendor

text: Giovanni Paolo II si oppone fermamente a questa visione, affermando che essa è contraria alla Sacra Scrittura così come al tradizionale insegnamento cattolico relativo al peccato e alla salvezza. Egli si oppone anche per motivi filosofici, scrivendo:


title: Veritatis Splendor

text: Il pontefice dà risalto al fatto che la visione dell'opzione fondamentale insidia la tradizionale comprensione cattolica riguardo al peccato mortale, al peccato veniale, la loro distinzione e i loro effetti:


title: Veritatis Splendor

text: L'enciclica sottolinea che alcuni atti sono intrinsecamente cattivi. Nel linguaggio della teologia morale cattolica, questo significa che alcune azioni, se fatte consapevolmente e deliberatamente, sono sempre sbagliate e che non possono mai esserci circostanze nelle quali tali azioni possano essere permesse. In altre parole, questa affermazione è un forte supporto della tradizionale affermazione della morale cattolica secondo cui "il fine non giustifica i mezzi". Giovanni Paolo II si basa sul ragionamento secondo cui alcuni atti sono così distruttivi per la persona umana da non ammettere circostanze attenuanti che possano renderli leciti. Tra questi atti vengono elencati


title: Veritatis Splendor

text: Per quanto riguarda il delicato tema della contraccezione in ambito coniugale, il Papa riafferma con forza l'insegnamento dell'enciclica "Humanae Vitae" di Paolo VI riguardante la contraccezione artificiale, considerata illecita anche per ragioni gravissime, intrinsecamente disordinata e indegna della persona umana, della quale non è possibile farne «oggetto di un atto positivo di volontà». Si cita di nuovo , dove si esplicita che «né immorali, né idolatri, né adulteri, né effeminati, né sodomiti, né ladri, né ubriaconi, né maldicenti, né rapaci erediteranno il Regno di Dio». E ancora la citazione agostiniana, a proposito dell'impossibilità di sopprimere la malizia (anche se si ammette che un'intenzione buona o delle circostanze particolari possano attenuarla) degli atti intrinsecamente cattivi: «Quanto agli atti che sono per se stessi dei peccati, come il furto, la fornicazione, la bestemmia, o altri atti simili, chi oserebbe affermare che, compiendoli per buoni motivi, non sarebbero più peccati o, conclusione ancora più assurda, che sarebbero peccati giustificati?».


title: London on da Track

text: London ha iniziato a rappare all'età di sedici anni con il gruppo Dem Guyz. Per guadagnare soldi, London ha iniziato suonando degli arrangiamenti al pianoforte in chiesa ed ha iniziato a comporre dei "beat" per alcuni rapper. Con l'aiuto dei software online specializzati sulla creazione di musica è stato in grado di perfezionare le sue abilità. Ha cominciato ad ottenere un successo locale quando ha iniziato a produrre basi musicali per i Rich Kidz. All'inizio della sua carriera, London avrebbe prodotto musica gratuitamente per ottenere più pubblicità. La prima canzone prodotta da London ad essere stata trasmessa in radio è stata "Pieon" dei Rich Kidz. Il successo del brano ha motivato London a continuare a produrre.


title: London on da Track

text: Nel 2011, ha registrato la prima di molte collaborazioni con Young Thug, "Curtains". Poco dopo London ha ha firmato il suo primo contratto con l'etichetta Cash Money Records. Nell'agosto 2014 il rapper statunitense nonché CEO di Cash Money Records, Bryan "Birdman" Williams, ha definito London "il miglior produttore nel settore, ad oggi". Il rapper di Atlanta Young Thug ha invece dichiarato che London è il suo produttore preferito con cui lavorare e che sarebbe diventato "il più grande produttore di sempre". "Complex" lo ha incluso nella lista del 2013 dei 25 New "Producers To Watch For" (ovvero tra i migliori produttori emergenti). Nell'agosto 2014, tre singoli, prodotti da London on da Track, sono entrati contemporaneamente nella "Billboard" Hot 100: "Lifestyle" dei Rich Gang alla posizione numero 16, "About the Money", di T.I. alla numero 42 e "Hookah", di Tyga alla posizione 85. Nel 2018, è apparso in "Black Ink Crew: Chicago," un reality televisivo trasmesso negli Stati Uniti. Nel 2019 è apparso nello show di Netflix, "Rhythm + Flow", come produttore musicale nella puntata finale.


title: Nital

text: Il nital è una soluzione di alcol e acido nitrico usata per attaccare chimicamente i metalli. In particolare, è utilizzata in metallografia per rivelare la microstruttura di acciai al carbonio.


title: Nital

text: Il nital può contenere dal 2 al 5% di acido nitrico e possono essere utilizzati alcoli di vario tipo come quello propilico o etilico.


title: Nital

text: Solitamente, la superficie del provino metallografico viene immersa per qualche secondo nella soluzione di nital, in modo da farlo agire nella zona interessata. Il nital è in grado di ossidare alcuni tipi di strutture come la perlite e rivelare al microscopio la quantità di carbonio presente nelle zone trattate. Questo procedimento è molto utile per valutare la bontà ed estensione di alcuni trattamenti come la carbocementazione.


title: Manierismo nordico

text: Il Manierismo nordico o Manierismo settentrionale è la forma del Manierismo che si trova nelle arti visive a nord delle Alpi nel XVI e all'inizio del XVII secolo. Stili in gran parte derivati dal Manierismo italiano furono trovati nei Paesi Bassi e altrove intorno alla metà del secolo, specialmente l'ornamento manierista in architettura; questo articolo si concentra su quei tempi e luoghi in cui il Manierismo nordico generò il suo lavoro più originale e distintivo.


title: Manierismo nordico

text: I tre centri principali dello stile furono in Francia, specialmente nel periodo 1530-50, a Praga dal 1576 e nei Paesi Bassi dagli anni 1580 – le prime due fasi guidate moltissimo dal mecenatismo reale. Negli ultimi 15 anni del secolo, lo stile, che ormai stava diventando superato in Italia, era diffuso in tutta l'Europa settentrionale, propagato in gran parte attraverso le stampe. Nella pittura, tese a ritirarsi nel nuovo secolo, sotto la nuova influenza di Caravaggio e del primo Barocco, ma nell'architettura e nelle arti decorative, la sua influenza fu più sostenuta.


title: Manierismo nordico

text: L'arte sofisticata del Manierismo italiano inizia durante l'Alto Rinascimento degli anni 1520 come uno sviluppo, una reazione contro e un tentativo di superare, i trionfi serenamente equilibrati di quello stile. Come spiega lo storico dell'arte Henri Zerner: "Il concetto di Manierismo – così importante per la critica moderna e in particolare per il rinnovato gusto per l'arte di Fontainebleau – designa uno stile in opposizione al classicismo del Rinascimento italiano incarnato soprattutto da Andrea del Sarto a Firenze e Raffaello a Roma".


title: Manierismo nordico

text: Il Rinascimento maturo era un fenomeno puramente italiano, e il Manierismo italiano richiedeva sia gli artisti sia un pubblico altamente preparato nei precedenti stili rinascimentali, le cui convenzioni erano spesso sfidate in modo consapevole. Nel Nord Europa, tuttavia, tali artisti, e un tale pubblico, si potevano difficilmente trovare. Lo stile prevalente rimaneva gotico, e diverse sintesi di questo e degli stili italiani furono fatte nei primi decenni del XVI secolo da artisti più internazionalmente consapevoli come Albrecht Dürer, Hans Burgkmair e altri in Germania, e dalla scuola chiamata in modo fuorviante Manierismo di Anversa, in realtà estranea e precedente al Manierismo italiano. Il Romanismo fu più profondamente influenzato dall'arte italiana dell'Alto Rinascimento e dagli aspetti del Manierismo, e molti dei suoi principali esponenti si erano recati in Italia. La pittura dei Paesi Bassi era stata generalmente la più avanzata in Europa settentrionale da prima del 1400 e i migliori artisti olandesi erano più abili di quelli di altre regioni a tenere il passo con gli sviluppi italiani, sebbene in ritardo.


title: Manierismo nordico

text: Per ciascuna delle successive generazioni di artisti, il problema divenne più acuto, in quanto gran part dell'opera del Nord continuò ad assimilare progressivamente aspetti dello stile rinascimentale, mentre l'arte italiana più avanzata si era avvitata in un'atmosfera di imbarazzata sofisticazione e complessità che doveva sembrare un mondo a parte a mecenati e artisti del Nord, ma godeva di una reputazione e di un prestigio che non potevano essere ignorati.


title: Manierismo nordico

text: La Francia ricevette un'iniezione diretta di stile italiano nella forma della prima Scuola di Fontainebleau, dove dal 1530 diversi artisti fiorentini di qualità furono ingaggiati per decorare il Palazzo reale di Fontainebleau, con l'assunzione di alcuni assistenti francesi. Le importazioni più importanti furono il Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo de' Rossi, 1494-1540), Francesco Primaticcio (c. 1505-1570), Nicolò dell'Abate (c. 1509-1571), tutti rimasti in Francia fino alla loro morte. Questa congiuntura riuscì a generare uno stile francese nativo con forti elementi manieristi che fu poi in grado di svilupparsi in gran parte da solo. Jean Cousin il Vecchio, ad esempio, produsse dipinti, come "Eva Prima Pandora" e "Carità", che, con i loro nudi sinuosi e allungati, attimgevano in modo palpabile ai principi artistici della scuola di Fontainebleau.


title: Manierismo nordico

text: Il figlio di Cousin Jean il Giovane, la maggior parte delle cui opere non sono sopravvissute, e Antoine Caron seguirono entrambi questa tradizione, producendo una versione agitata dell'estetica manierista nel contesto delle guerre di religione francesi. L'iconografia delle opere figurative era per lo più mitologica, con una forte enfasi su Diana, dea della caccia che era la funzione originaria di Fontainebleau, e omonima di Diana di Poitiers, amante e musa di Enrico II, e lei stessa appassionata cacciatrice. La sua figura snella, con le gambe lunghe e atletica "si fissò nell'immaginario erotico".


title: Manierismo nordico

text: Altre parti del Nord Europa non ebbero il vantaggio di un così intenso contatto con artisti italiani, ma lo stile manierista fece sentire la sua presenza attraverso stampe e libri illustrati, acquisti di opere italiane da parte di governanti e altri, viaggi di artisti in Italia e l'esempio di singoli artisti italiani che lavoravano nel Nord.


title: Manierismo nordico

text: Gran parte del lavoro più importante a Fontainebleau consisteva in rilievi a stucco, spesso eseguiti da artisti francesi su disegni degli italiani (e poi riprodotti in stampe), e lo stile di Fontainebleau influiva più fortemente sulla scultura francese rispetto alla pittura francese. Le enormi cornici in stucco che dominano i loro dipinti a inserto con audaci strisce di cuoio in altorilievo, festoni di frutta e generose figure accessorie nude simili a ninfe, furono molto influenti sul vocabolario dell'ornamento manierista in tutta Europa, diffuso da libri di ornamenti e stampe di Androuet du Cerceau e altri – Rosso sembra essere stato l'autore dello stile. Mobili in noce di alta qualità realizzati in centri metropolitani come Parigi e Digione, impiegavano cornici di cuoio e supporti scultorei in "dressoirs" e "buffets". La misteriosa e sofisticata ceramica di Saint-Porchaire, di cui sopravvivono solo una sessantina di pezzi, portò un'estetica simile alla ceramica.


title: Manierismo nordico

text: A parte lo stesso Palazzo di Fontainebleau, altri importanti edifici decorati nello stile erano il Castello di Anet (1547-52) per Diana di Poitiers e parti del Palazzo del Louvre. Il mecenatismo delle arti di Caterina de' Medici promosse lo stile manierista, tranne che nella ritrattistica, e le sue feste di corte furono le uniche regolari del nord a rivaleggiare con gli intermedi e le entrate della corte dei Medici a Firenze; tutto ciò si basava molto sulle arti visive. Dopo un interludio quando il lavoro su Fontainebleau fu abbandonato al culmine delle guerre di religione francesi, una "Seconda scuola di Fontainebleau" fu formata da artisti locali negli anni 1590.


title: Manierismo nordico

text: Massimiliano II, imperatore del Sacro Romano Impero (regnante 1564-1576), che pose la sua sede a Vienna, aveva gusti umanistici e artistici e patrocinò numerosi artisti, particolarmente noti Giambologna e Giuseppe Arcimboldo, i cui ritratti di fantasia fatti di oggetti erano leggermente più seri nel mondo della filosofia tardo-rinascimentale di quanto sembrano ora. Alla fine del suo regno ideò un progetto per un nuovo palazzo e poco prima di morire il giovane pittore fiammingo Bartholomeus Spranger era stato convocato da Roma, dove aveva fatto una carriera di successo. Il figlio di Massimiliano, Rodolfo II, imperatore del Sacro Romano Impero, doveva dimostrarsi un patrono ancora migliore di quello che sarebbe stato suo padre e Spranger non lasciò mai il suo servizio. La corte si trasferì presto a Praga, più al sicuro dalle regolari invasioni turche, e durante il suo regno del 1576-1612, Rudolf doveva diventare un ossessivo collezionista di arte antica e nuova, i suoi artisti mescolandosi con astronomi, orologiai, botanici e anche "maghi, alchimisti e cabalisti" che Rudolf radunò attorno a lui.


title: Manierismo nordico

text: Le opere della Praga di Rodolfo erano altamente rifinite e raffinate, con la maggior parte dei dipinti che erano relativamente piccoli. L'allungamento delle figure e le posizioni sorprendentemente complesse della prima ondata del Manierismo italiano continuarono, e l'elegante distanza delle figure del Bronzino fu mediata attraverso le opere dell'assente Giambologna, che rappresentò l'ideale dello stile.


title: Manierismo nordico

text: Le stampe furono essenziali per diffondere lo stile in Europa, Germania e Paesi Bassista in particolare, e alcuni incisori, come il più grande del periodo, Hendrik Goltzius lavoravano con disegni inviati da Praga, mentre altri, come Aegidius Sadeler che viveva a casa di Spranger, era stato tentato dalla città stessa. Rodolfo commissionò anche lavori dall'Italia, soprattutto da Giambologna, al quale i Medici non permettevano di lasciare Firenze, e quattro grandi allegorie mitologiche furono inviate da Paolo Veronese. L'influenza dell'Imperatore influenzò l'arte in altre corti tedesche, in particolare a Monaco di Baviera e Dresda, dove risiedeva l'orefice e artista Johann Kellerthaler.


title: Manierismo nordico

text: Rodolfo non era molto interessato alla religione, e "nella Praga di Rodolfo II fu prodotta un'esplosione di immagini mitologiche che non si vedeva da Fontainebleau". Le dee di solito erano nude, o quasi, e prevale un'atmosfera di erotismo più evidente di quella che si trova nella maggior parte delle opere mitologiche del Rinascimento, che evidentemente riflettono gli "interessi speciali" di Rodolfo. La figura dominante era Ercole, identificata con l'imperatore, come era stato in precedenza con i monarchi degli Asburgo e dei Valois. Ma gli altri dei non furono trascurati; le loro congiunzioni e trasformazioni avevano un significato nel Neoplatonismo rinascimentale e nell'Ermetismo che erano presi più seriamente nella Praga di Rodolfo rispetto a qualsiasi altra corte rinascimentale. Sembra, tuttavia, che le allegorie dipinte di Praga non contengano significati complicati molto specifici, né ricette nascoste per l'alchimia. Giambologna sceglieva spesso, o lasciava che qualcun altro scegliesse, un titolo per le sue sculture dopo il loro completamento; per lui erano solo le forme che contavano.


title: Manierismo nordico

text: Mentre gli artisti di Fontainebleau e Praga erano per lo più dotati di una casa così congeniale sia in termini intellettuali che fisici che rimasero fino alla fine della loro vita, per gli artisti dell'ultima fase neerlandese del movimento il Manierismo fu molto spesso una fase attraverso la quale passarono prima di spostarsi su uno stile influenzato da Caravaggio.


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text: Per Hendrik Goltzius, il più grande stampatore del tempo, la sua fase più manierista sotto l'influenza di Spranger durò solo per i cinque anni tra il 1585, quando incise la sua prima stampa sul modello di uno dei disegni di Spranger portati da Praga da Karel van Mander, al suo viaggio a Roma nel 1590, da cui "tornò un artista cambiato. Da questo momento in poi non fece più stampe dopo i trionfi di Spranger. I mostruosi uomini muscolosi e i nudi femminili allungate con le teste minuscole ... furono sostituiti da figure con proporzioni e movimenti più normali." Il lavoro di Spranger "ebbe un effetto ampio ed immediato nei Paesi Bassi settentrionali", e il gruppo conosciuto come "Manieristi di Haarlem", principalmente Goltzius, van Mander e Cornelis van Haarlem fu abbinato ad artisti in altre città.


title: Manierismo nordico

text: In parte perché la maggior parte dei suoi seguaci olandesi aveva visto il lavoro di Spranger solo attraverso le stampe e i suoi disegni per lo più molto liberi, il suo trattamento più pittorico non fu adottato, e mantennero la tecnica più rigida e più realistica in cui erano stati addestrati. Molti pittori manieristi olandesi potevano cambiare stile a seconda del soggetto o della commissione, e continuavano a produrre ritratti e scene di genere in stili basati sulle tradizioni locali, mentre stavano lavorando su dipinti altamente manieristi. Dopo il suo ritorno dall'Italia Goltzius si spostò su un più tranquillo classicismo proto-barocco, e il suo lavoro in quello stile influenzò molti.


title: Manierismo nordico

text: Joachim Wtewael, che si stabilì a Utrecht dopo essere tornato dall'Italia nel 1590, ricevette più influenza dai manieristi italiani che da Praga, e continuò a produrre scene di cucina e ritratti accanto alle sue divinità nude. A differenza di molti, in particolare del suo collega di Utrecht Abraham Bloemaert, una volta formato il suo repertorio di stili, Wtewael non lo cambiò mai fino alla sua morte nel 1631.