title: Kenshō

text: Hakuin ebbe invece successo con un secondo kensho, dopo il quale egli avrebbe lasciato il suo maestro.


title: Kenshō

text: In "I tre pilastri dello Zen", Philippe Kapleau fornisce dieci casi diversi di praticanti a lui contemporanei, incluso il suo con le iniziali "KP"


title: Kenshō

text: Altri casi famosi riportati personalmente sono quelli del kensho dello studioso Sekida, quello di Satomi, che divento uno con il mu-koan, classico tipo di kensho della Sanbo Kyodan..


title: Kenshō

text: Altrettanto famoso è il caso della monaca Maura Soshin O'Halloran, che riporta le sue testimonianze nella biografia "Cuore Puro, Mente Illuminata"


title: Kenshō

text: Qualche volta viene testimoniato di kensho ottenuti senza l'aiuto di un maestro. Per esempio Richard Clarke, che studiò con Philip Kapleau, affermò di aver avuto un kensho spontaneo all'età di 13 anni.


title: Kenshō

text: La letteratura Zen fornisce altre numerose descrizioni di "kensho spontanei: Lo studioso Sekida indica l'esempio di una donna, di cui la "forte pressione interiore" ("gidan") non ha mai cessato di bussare alla porta della sua mente, domandando di essere reializzata:


title: Kenshō

text: "Un giorno, quando stava per farsi un bagno, subi un particolare cambiamento. Nonostante questo sarebbe stato più tardi confermato come un kensho da un maestro, lei non aveva idea di che cosa questo significasse".


title: Kenshō

text: Philip Kapleau riportò invece il caso di un uomo che ebbe un kensho, descritto da uno psicanalista come "esperienza di conversione"


title: Kenshō

text: Secondo il buddhologo Ian Harris, lavorare verso il kensho rappresenta di solito un lungo processo che si protende per anni o persino decenni


title: Kenshō

text: Contrariamente, il prof. Victor Hori nota che con uno studio intenso dei koan è possibile ottenere una prima intuizione entro sei mesi di pratica. Quest'affermazione sembra trovare una conferma nell'esperienza della monaca Houn Jiyu-Kennett, che ottenne appunto in kensho dopo sei mesi di pratica in un monastero Soto


title: Kenshō

text: È bene ora distinguere un'esperienza di kensho dalle varie allucinazioni e lievi disturbi che possono sorgere in una pratica intensa. Essi sono definiti makyo. Distinguerli dal vero kensho è il primo compito del maestro, qualora il discepolo dovesse erroneamente convincersi di avere raggiunto un'illuminazione incontrandone uno.


title: Kenshō

text: È noto che l'approccio alla pratica per il kensho è differente a seconda delle tradizioni: mentre la pratica tradizionale Soto si distingue per un approccio graduale, basato su sessioni di meditazione seduta e di studi su koan poco frequenti, lasciando che l'intuizione arrivi da sé, la pratica tradizionale Rinzai è conosciuta per un uso intenso dei koan al fine di ottenere il kensho il prima possibile, per intensificare ulteriormente la pratica con uno stimolo in più.


title: Kenshō

text: Nella scuola Rinzai, come già visto, il kensho è visto come indispensabile al fine di una pratica avanzata:


title: Kenshō

text: Nella pratica Rinzai, il praticante viene stimolato a porre sé stesso totalmente nello studio del koan attraverso ogni attività quotidiana per diventare uno con esso


title: Kenshō

text: Nella scuola Soto sono riconosciuti due tipi di risveglio. Uno è relativo alla pratica di shikantaza,


title: Kenshō

text: l'"azione illuminata del Buddha nel presente". L'altro è relativo alla realizzazione di piccole tracce di comprensione, che man mano prepara la strada per una conoscenza intuitiva più profonda


title: Kenshō

text: Viene enfatizzato in questa circostanza il "Genjo Koan" o "koan di ogni giorno" che appare naturalmente nella vita quotidiana.


title: Kenshō

text: I praticanti non sono incoraggiati a puntare attivamente all'esperienza del kensho. Nella pratica Soto i kensho "sono lasciati accadere naturalmente, come un prodotto della pratica"


title: Kenshō

text: Il kensho gioca un ruolo centrale anche nella pratica della Sanbō Kyōdan, organizzazione laica negli Stati Uniti che ebbe un ruolo decisivo nella trasmissione dello Zen negli Stati Uniti d'America.{


title: Kenshō

text: Yasutani roshi, maestro fondatore della Sanbo Kyodan ed allievo del maestro Soto eclettico Harada Daiun Sogaku, ed era deluso per la perdita di interesse nella pratica per il kensho nella sua tradizione, e trasmise quindi l'enfasi per un addestramento sui koan simile a quello della scuola Rinzai, sull'esempio del suo maestro in Giappone


title: Kenshō

text: Anche sul celebre "I tre pilastri dello Zen" di Philip Kapleau, discepolo occidentale di Yasutani roshi, è raccolta una grande quantità di relazioni di kensho.


title: Kenshō

text: La pratica Zen chiaramente non finisce con il kensho, ma comincia nuovamente in maniera più matura, continuando ad approfondire le intuizioni che la pratica fornisce e a trovarle ed esprimerle nella vita quotidiana.


title: Kenshō

text: Per approfondire l'iniziale intuizione derivata dal kensho, sono necessari shikantaza e studio dei koan.


title: Kenshō

text: La traiettoria che deriva dall'approfondimento iniziale seguito da un approfondimento e da una maturazione graduali, è espressa dal grande patriarca Línjì Yìxuán (giapp. Rinzai Gigen) nel suo "Tre porte misteriose", nelle "Quattro Vie della Conoscenza" di Hakuin Ekaku e nelle Dieci Immagini del Bue di Mumon, che mostrano i passi successivi della Via buddhista per la Liberazione.


title: Kenshō

text: Un ulteriore nome per la pratica successiva ad un risveglio totale, invece, è "seitai choyo", la "lunga nutrizione del sacro feto"


title: Kenshō

text: Secondo lo studioso Kraft, una delle prime espressioni di questo termine è da trovare in una traduzione cinese del V secolo D.C. del "Prajnaparamitra Sutra sui sovrani benevolenti che proteggono il paese".


title: Kenshō

text: Nei testi Chan, invece, il termine è usato per la prima volta da Mazu (giapp. Baso Doitsu, 709-788), e fu introdotto in Giappone da Dogen, che lo apprese a sua volta dal suo maestro T'ien t'ung Ju-ching (1163-1228).


title: Kenshō

text: Durante l'era Tang, il termine venne associato con l'ideale del monaco di clausura che lascia il mondo.


title: Kenshō

text: Venne preso come modello un periodo di "vent'anni", riecheggiando una storia dal Sutra del Loto riguardo a un figlio prodigo che aveva vagato in povertà per vent'anni prima di ritornare a casa.


title: Kenshō

text: Questo tipo di periodo viene trovato citato varie volte nella tradizione Chan, per esempio Linji, conosciuto per aver praticato sotto Huang-Po per venti anni e Daito Kokushi, fondatore del Daitoku-ji, famoso per aver speso vent'anni vivendo sotto un ponte con dei vagabondi.


title: Kenshō

text: Secondo Hakuin, l'obiettivo principale della pratica successiva al satori ("gogo no shugyo" o "kojo", "andare oltre" è quello di sviluppare la Bodhicitta o "Mente dell'Illminazione" "beneficiare gli altri donando loro gli insegnamenti del Dharma"


title: Kenshō

text: Secondo il maestro Yamada Koun, erede di Yasutani Roshi, "se non riesci a soffrire con una persona che sta piangendo, non è kensho" e secondo lo studioso Barry: "la pratica successiva al satori per Hakuin consiste nel cessare finalmente di essere preoccupati della propria condizione personale e del proprio ottenimento e di dedicare sé stessi e la propria pratica ad aiutare ed insegnare agli altri. Finalmente, ci si rende conto che la vera illuminazione consiste in una pratica senza fine e nell'agire compassionevolmente, non qualcosa che arriva una volta per tutte in un grande momento seduti su un cuscino.


title: Kenshō

text: Il kensho viene descritto come un'intuizione improvvisa, sull'interazione con qualcuno, grazie all'ascolto o alla lettura di una qualche frase significativa, o alla percezione di un suono o di una situazione inaspettata


title: Kenshō

text: L'idea di "intuizione improvvisa" è stata dibattuta accesamente fin dall'inizio della storia dello Zen. Divenne persino parte della narrativa Zen nel VII secolo d.C.


title: Kenshō

text: Jinul Chinul, un maestro Seon coreano del XII secolo, metteva in evidenza la natura improvvisa dell'intuizione della vera natura, che dev'essere seguita da una pratica per approfondire la vistione e ottenere la piena realizzazione. Il maestro coreano contemporaneo Seongcherol oppose a questo il detto "improvvisa illuminazione, improvvisa coltivazione".


title: Kenshō

text: Ma Hoan Jiyu-Kennett, una maestra Zen contemporanea, avverte che ottenere il kensho non significa essere liberi dal seguire una moralità, le leggi del karma, o dal vigilare sulle conseguenze di un'azione.. Questo avvertimento è riflesso nel Koan della Volpe Selvaggia.


title: Kenshō

text: Il kensho si definisce Mushi-dokugo se ottenuto con l'aiuto di un maestro o Mushi-dokkaku, se ottenuto con il frutto di un lavoro individuale, simile - ma non identica - alla figura del pratyeka-buddha.


title: Kenshō

text: Nonostante il significato letterale di entrambi sia "illuminato da se stesso", l'enfasi nello Zen, usando questi termini, rimane nella fiducia ultima nella propria visione, invece che all'autorità di un maestro.


title: Kenshō

text: Anche se il termine giapponese "kensho" è generalmente usato da praticanti del buddhismo Zen, l'esperienza a cui esso si riferisce non è limitata a questa tradizione giapponese, o al buddhismo in generale.


title: Kenshō

text: Il Buddhismo Theravada, conosciuto maggiormente in Occidente grazie al lavoro dei grandi maestri del Sangha della Foresta e del Vipassana movement, distingue quattro fasi di illuminazione, in cui il Nirvana è raggiunto attraverso quattro gradi di intuizioni uno di seguito all'altro.


title: Kenshō

text: La scuola mistica Dzogchen del buddhismo Vajrazana afferma che la natura definitiva di tutti gli esseri senzienti è "pura, omnicomprensiva, naturale consapevolezza", o "attenzione eterna agli accadimenti naturali". Quest'attenzione intrinseca non ha forma da sé stessa, e tuttavia è in grado di percepire, esperire, riflettere o esprimere tutte le forme. Essa agisce senza essere affetta dalle forme relative in ogni via definitiva e permanente. L'analogia fornita da maestri Dzogchen riflette che la natura dell'uno è come uno specchio che riflette l'apertura completa ai fenomeni, pur non essendo attaccata a ciò che riflette. Nel buddhismo tibetano viene definita Rigpa la conoscenza che segue il riconoscimento di questo tipo di chiarezza, che non può essere trovata da una ricerca intellettuale né identificata. Il praticante, in questo modo, può conoscere che esiste una libertà primordiale dall'attaccamento della propria mente.


title: Kenshō

text: Nell'Advaita Vedānta, antica tradizione interna alla religione indiana, moksha è ottenuta dalla conoscenza intuitiva, jñāna. Tra i testi del filosofo Adi Shankara l'intuizione sintetica, samādhi è usata come aiuto per questo obiettivo.


title: Kenshō

text: Swami Vivekananda insiste sull'esperienza del "nirvikalpa samadhi" come un modo per dimostrare la validità della conoscenza trascendentale della religione.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Le Coucher de la Mariée (in italiano: "Il coricarsi della sposa") è un cortometraggio muto francese diretto nel 1896 da Albert Kirchner sotto lo pseudonimo Léar. Il film, di cui non è rimasta alcuna copia completa, rientra nella categoria dei film erotici, di cui è considerato uno dei primi, se non il primo in assoluto.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Il film fu proiettato per la prima in un cinema parigino nel novembre del 1896, meno di un anno dopo la prima proiezione pubblica in assoluto, avvenuta il 28 dicembre del 1895 sempre a Parigi.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Una coppia di sposi si trova davanti al loro letto nuziale dopo il loro matrimonio, con il marito che va in estasi di fronte alle sdolcinate smorfie della moglie. Ogni volta che l'uomo cerca di aiutare la moglie a spogliarsi, questa lo respinge gentilmente, chiedendogli di ritirarsi mentre si spoglia e, dopo qualche insistenza, il marito decide infine di sedersi dietro un paravento pieghevole disposto tra i due. A questo punto la sposina inizia a rimuovere uno per uno i molti vestiti che indossa: una giacca, un vestito, diverse sottogonne, varie sotto-sottogonne, una camicetta. Nel frattempo il marito non riesce a stare fermo al suo posto, mostrando una certa insofferenza: dapprima si asciuga la fronte con un fazzoletto, poi inizia a leggere un giornale e infine cede, sbirciando diverse volte la moglie da sopra al paravento. Il finale del film è sconosciuto, dato che nessuna copia del film è arrivata integra ai giorni nostri.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Durante le riprese, non si sa se volutamente o no, gli attori inviano numerosi sguardi verso la macchina da presa.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Diretto nell'ottobre 1896 da Albert Kirchner con lo pseudonimo di Léar, questo cortometraggio fu prodotto da Eugène Pirou e girato al chiuso in un set teatrale, probabilmente negli fotografici di Pirou in Boulevard Saint-Germain, a Parigi.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Il film riprende un'omonima opera teatrale avente lo stesso cast, una pantomima estremamente popolare all'epoca e presentata per la prima volta al teatro parigino Olympia nel maggio 1895, che rappresentava uno spettacolo già piuttosto audace per l'epoca, dato che l'attrice si toglieva i vestiti sul palco fino a rimanere con una semplice sottoveste.


title: Le Coucher de la Mariée

text: Si ritiene che l'originale avesse una durata di circa 7 minuti, tuttavia di esso ci permane un frammento lungo poco meno di due minuti, poiché quando nel 1996 il film è stato riscoperto negli archivi del Centre national du cinéma et de l'image animé la maggior parte di esso era ormai irrecuperabilmente deteriorata. Nei due minuti sopravvissuti è comunque contenuta la prima scena di spogliarello del cinema, ossia quella effettuata dall'attrice francese Louise Willy, protagonista del cortometraggio. Non è quindi dato sapere se nei cinque minuti restanti fossero presenti nudità o se comunque la Willy si spogli ulteriormente fino a rimanere in abiti ancora più succinti, il record di primo film in cui appaiono nudità resta quindi quello di "Après le bal", cortometraggio muto girato nel 1897 dal registra francese Georges Méliès.


title: Turi Simeti

text: Dopo gli studi superiori ad Alcamo, in provincia di Trapani, ha studiato Legge a Palermo, lasciando poi la Sicilia, per stabilirsi a Roma alla fine degli anni cinquanta. Nella capitale l'artista ha frequentato gli studi di Tano Festa, Mario Schifano, Giulio Turcato, e Alberto Burri.


title: Turi Simeti

text: L’incontro con Burri gli ha cambiato la vita, poiché per mezzo di lui ha scoperto l’ovale; da allora in poi questa forma in rilievo è diventata la protagonista della sua pittura tridimensionale; essa dona delle nuove percezioni visive, con la sua superficie monocromatica che cambia con il variare della luce.


title: Turi Simeti

text: Simeti, staccandosi gradualmente dall'uniformità della tela, è arrivato alla realizzazione di opere piene di profondità e di movimento.


title: Turi Simeti

text: Nel 1963 partecipa alla "Rassegna Arti Figurative di Roma e del Lazio", al "Premio Termoli" e alla mostra "Arte Visuale" tenutasi al Palazzo Strozzi di Firenze, e altre importanti rassegne internazionali, fra le quali "Arte Programmata – Aktuel 65" e "Weiss auf Weiss" a Berna nel 1965 e 1966.


title: Turi Simeti

text: Nel 1965 Simeti è invitato a esporre le sue opere a Milano (dove si trasferisce nello stesso anno), presso "Zero Avantgarde", mostra collettiva ospitata nello studio di Lucio Fontana, che vide riuniti artisti italiani e stranieri fra i quali il tedesco Gruppo Zero, Hans Haacke, Yayoi Kusama, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani e Dadamaino, Yves Klein e Piero Manzoni.


title: Turi Simeti

text: Fra il 1966 e il 1969, nella qualità di "Artist in Residence" su invito della "Fairleigh Dickinson University", ha vissuto per lunghi periodi a New York, dove ha creato diverse opere; nei primi anni Settanta ha allestito delle mostre personali a Bergamo, Verona, Rottweil, Düsseldorf, Oldenburg, Colonia, Monaco di Baviera, prendendo pure parte ad alcune collettive, come "Estensione", nella Casa del Mantegna di Mantova.


title: Turi Simeti

text: Negli anni Ottanta, stimolato dalla passione per l'arte di Ludovico Corrao, ha realizzato per Gibellina una scultura molto lineare, una lastra di traventino al posto della solita tela ("Impronta", lastra di pietra del 1980), dove l'artista trasferisce il suo plasticismo geometrico.


title: Turi Simeti

text: Nel 1982 ha allestito una mostra personale nello Studio Grossetti di Milano e, negli anni a seguire, all’estero nella Galerie Passmann di Friburgo e la Galerie Wack di Kaiserslautern; nel 1983, presso la Galerie Maier di Kitzbüehl e la Galerie Ahrens di Coblenza nel 1984, la Galeria Paulo Figueiredo de San Paolo e la Galerie 44 di Düsseldorf nel 1985, quindi alla fiera di Chicago, alla Galerie Apicella di Bonn neI 1986 e alla Galerie Monochrome di Aachen nel 1987.


title: Turi Simeti

text: Negli anni Novanta, ha messo in mostra le nuove opere a Rio de Janeiro, Biberach, Kaiserslautern, Milano (galleria Vinciana), Bolzano e Trapani, e nel 1996 nel Kunstverein di Ludwigsburg e a Erice, con testo in catalogo di Marco Meneguzzo.


title: Turi Simeti

text: Nel 1998 ha tenuto una personale alla Galerie Kain di Basilea, seguita l’anno successivo da altre esposizioni a Biberach (di nuovo nella galleria Uli Lang), Ladenburg, Mannheim, e dalla partecipazione all’esposizione “Arte in Italia negli anni 70” presso La Salerniana di Erice. Negli anni successivi sono continuate, ininterrottamente, le sue mostre personali in decine di gallerie italiane e straniere.


title: Turi Simeti

text: Nel mese di ottobre 2014, con le sue estroflessioni, Simeti ha conseguito il primato mondiale per un “Bianco” del 1965, venduto da Sotheby's per 194.500 sterline (220.000 euro circa).


title: Turi Simeti

text: Nel 2014 è stato designato "Artista dell’anno" e ha così vinto il Premio delle Arti Premio della Cultura, conferitogli al Circolo della Stampa di Milano.


title: 1995 (album)

text: 1995 è il primo album in studio del cantante italiano Lorenzo Fragola, pubblicato il 31 marzo 2015 dalla RCA Records e dalla Sony Music.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: La cripta di Sant'Anastasio è una costruzione sorta al di sotto del complesso religioso altomedievale di Sant'Anastasio (abbattuto nel 1907). Si trova ad Asti nel rione Cattedrale, a poche centinaia di metri dalla cattedrale di Santa Maria Assunta. La cripta è inserita nel complesso del Museo di Sant'Anastasio.


title: 1995 (album)

text: L'album contiene 13 brani, tra cui "The Reason Why", scritto dallo stesso Fragola e originariamente pubblicato nell'EP "Lorenzo Fragola", e "Siamo uguali", brano scritto insieme a Fedez e Fausto Cogliati e presentato al Festival di Sanremo 2015.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Secondo lo storico Paolo Diacono, autore della "Historia Langobardorum", il re Liutprando, in seguito alle campagne di espansione nell'Italia centrale, visitò come pellegrino alcuni luoghi santi della via Laurentia dedicati al culto del martire persiano Anastasio.


title: 1995 (album)

text: Molti dei brani portano la firma dello stesso Fragola, ma tante sono le collaborazioni all'interno dell'album, tra cui Nek, Tom Odell, Rebecca Ferguson, Ermal Meta, Madh e A/J Jackson dei Saint Motel.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Giunto al nord, si prodigò perché in tutto il suo dominio si sviluppasse e sorgessero luoghi di culto dedicati al santo.


title: 1995 (album)

text: In "1995" si alternano brani cantati in italiano e in inglese e sonorità molto diverse tra loro, che vanno dall'orchestra di "Who Am I?" alla freschezza di "# Fuori c'è il sole", il tutto amalgamato dalla produzione di Fabrizio Ferraguzzo e Fausto Cogliati che Lorenzo ha affiancato nella cura degli arrangiamenti. All'interno dell'album è presente anche una reinterpretazione del brano "Dangerous" di David Guetta riadattata in chiave jazz.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Questo fa pensare che, essendo Asti sede ducale longobarda, la cripta risalga al periodo di regno di Liutprando (712-744).


title: 1995 (album)

text: Ad anticipare la pubblicazione di "1995" è stato il singolo "Siamo uguali", pubblicato il 12 febbraio 2015 per il download digitale. Ad esso ha fatto seguito il secondo singolo "The Rest", entrato in rotazione radiofonica il 17 aprile 2015, e il terzo singolo "# Fuori c'è il sole", entrato in rotazione radiofonica il 12 giugno.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Una suggestiva ipotesi, di don Stefano Daquino, configura la possibilità che il primitivo luogo della cripta sia nato in seguito alla sepoltura di uno dei primi vescovi astigiani, appunto un Anastasio, di cui nei secoli si sono perse le tracce.


title: 1995 (album)

text: Il 27 aprile 2015 Lorenzo Fragola ha annunciato le prime date del tour in supporto a "1995". Composto da otto date, il tour partirà il 2 ottobre da Roma e si concluderà il 16 dello stesso mese a Venaria Reale.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Nel XIII secolo l'ampia eco del culto di sant'Anastasio di Sergiopoli probabilmente si fuse con il lontano ricordo del vescovo astigiano.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: La cripta è una costruzione a pianta basilicale, suddivisa in tre piccole navate con volte a crociera. Il nucleo centrale presenta colonne e capitelli, probabilmente recuperati da edifici precedenti romani .


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Esternamente a questo nucleo il resto delle colonne è stato appositamente realizzato per la cripta in pietra di arenaria.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Negli ambienti contigui, vi sono resti di pavimentazione romana, qualche insediamento abitativo e tombe risalenti al VII secolo/X secolo. Più esternamente è ancora presente il muro di fondazione della prima chiesa altomedievale di Sant'Anastasio (VII secolo), resti della successiva chiesa romanica (XI secolo) ed una parte del muro perimetrale della chiesa seicentesca.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Le campagne archeologiche svolte tra il 1996 e il 1997, hanno portato in luce che la chiesa di Sant'Anastasio faceva parte dell'omonimo monastero femminile benedettino, documentato già nel 1008, ma di probabile origine longobarda. Su questo primo edificio, venne costruita una chiesa romanica (da cui provengono alcuni capitelli esposti nel museo).Tra il 1597 e 1619, la chiesa venne quasi completamente demolita e fu eretta una nuova chiesa in stile barocco con la facciata prospiciente la contrada Maestra (l'attuale corso Alfieri). Di questo edificio rimane il disegno di Stefano Giuseppe Incisa del 1806.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Nel periodo napoleonico (1802), il convento privatizzato venne acquistato dai conti Cotti Ceres, che lo donarono nel 1835 al comune di Asti.Dopo alcuni anni di utilizzo per attività didattiche, nel 1907 il comune decise di demolire i fabbricati erigendo il nuovo liceo classico. È proprio in seguito a quest'ultima demolizione che avvenne il ritrovamento dei primi resti archeologici.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Il Museo, oltre ad ospitare i capitelli in arenaria provenienti dalla seconda chiesa romanica di S.Anastasio risalente al XII secolo, raccoglie una collezione di resti di età romana ripercorrendo l’architettura dei ritrovamenti fino al periodo altomedievale: pietre cantonali, stemmi di casseforti cittadine, mensole, conci d’arco, e reperti provenienti da ben 4 chiese eretta tra il VIII ed il XVII secolo, il suo fulcro ascrivibile all’anno Mille è esso stesso considerato sito archeologico di evidente importanza storica soprattutto per la posizione centrale che occupava all’interno della cinta muraria della città di Asti.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: La parte ovest del museo presenta variegate testimonianze di valore archeologico: dalle grandi lastre di pietra, in opus caementicium databili al I secolo d.C. che pavimentavano il foro dell’antica Hasta, alle tombe del VII-VIII secolo, oltre alle tracce di uno dei muri appartenenti alla chiesa seicentesca, poi abbattuta nel 1907.


title: Cripta e museo di Sant'Anastasio

text: Mentre nell'area ovest del museo è presente la cripta e i contigui resti archeologici, la zona est conserva resti lapidei di pertinenza del sito di Sant'Anastasio, a cui si aggiungono elementi dell'area cittadina tra il VII secolo e XVI secolo:


title: Durga McBroom

text: Dopo aver lavorato come attrice, ballerina e cantante negli Stati Uniti si è esibita, assieme alla sorella Lorelei, come corista con i Pink Floyd. La sua collaborazione è durata a lungo, essendo apparsa con continuità in tutti i loro spettacoli a partire dal concerto del novembre 1987 tenutosi all'Omni Coliseum durante il A Momentary Lapse of Reason Tour e fino al concerto finale del The Division Bell Tour nell'ottobre 1994. Si è anche esibita al festival di Knebworth del 1990 e ha cantato per gli album dal vivo "Delicate Sound of Thunder" e "Pulse", e per gli album in studio "The Division Bell" e "The Endless River", così come per il tour solista del 2001 di David Gilmour.


title: Durga McBroom

text: Nel 1989 le sorelle McBroom formarono la band Blue Pearl con il produttore discografico Youth, cantando, suonando alle tastiere e collaborando alla stesura di tutto il loro materiale. Dei primi anni '90 sono alcune delle canzoni di maggior successo delle Blue Pearl, tra cui "Naked in the Rain", che nel luglio 1990 raggiunse il quarto posto nella UK Singles Chart, "Little Brother", che raggiunse il 31-simo e una cover di "Running Up That Hill" di Kate Bush, tutte tratte dall'album "Naked", pubblicato nel 1990 per l'etichetta Big Life. Tra i singoli successivi va ricordato "(Can You) Feel the Passion", che all'inizio del 1992 raggiunse la 14-sima posizione nella Chart.


title: Durga McBroom

text: Durga McBroom si è esibita come corista nella canzone "Don't Wait That Long" inserita nell'album "Seven" del gruppo James pubblicato nel 1992. Ha anche duettato con Billy Idol in "Mother Dawn" dell'album "Cyberpunk", un brano autoprodotto originariamente pubblicato come singolo delle Blue Pearl. Si è inoltre esibita come corista in altre canzoni di "Cyberpunk", inclusa una notevole performance in "Heroin".


title: Durga McBroom

text: Oltre alla sua carriera musicale, la McBroom ha ricoperto dei ruoli come attrice nei film "Flashdance" e "The Rosebud Beach Hotel", nell'episodio "Lullabye" della serie televisiva Hunter (con Gary Sinise) e in altre apparizioni minori. Appare anche in svariati video, esibendosi in "California Girls", "Yankee Rose" e "Just a Gigolo" per David Lee Roth, in "Would I Lie to You?" per gli Eurythmics, in "Day-In Day-Out" per David Bowie e in "When I Think of You" per Janet Jackson.


title: Durga McBroom

text: Nell'aprile 2010 Durga ha iniziato a esibirsi a Buenos Aires con una tribute band argentina, "The End Pink Floyd", comprese alcune apparizioni con Guy Pratt e Jon Carin mentre nell'ottobre 2011 lei e la sorella Lorelei hanno cantato "The Great Gig in the Sky" ad Anaheim, in California, assieme alla tribute band The Australian Pink Floyd Show. Nel 2017 si è esibita con Gary Wallis, Scott Page e Claudia Fontaine in diversi spettacoli in Italia.


title: Durga McBroom

text: Nel febbraio 2020 è tornata sul grande schermo nel controverso film "Sammy-Gate", presentato in anteprima nei Paesi Bassi all'International Film Festival di Rotterdam. Con la sorella Lorelei si è esibita anche nell'ultimo album di Steve Hackett, "At the Edge of Light", nel singolo "Underground Railroad" in cima alle classifiche.  Un altro singolo, un'appassionata canzone di protesta, scritta con Graziano Regoli e Vittorio De Scalzi dei New Trolls, intitolata "American Big Top", è uscito nel giugno 2020 per la Supa Qween Records. Costituito con la sorella il gruppo The McBroom Sisters, ha pubblicato nel luglio 2020 "Black Floyd", il loro album di debutto, coprodotto da Dave Kerzner; l'album include alcune cover e materiale originale.


title: Fungo di Borgotaro

text: La commercializzazione del fungo di Borgotaro è menzionata per la prima volta nel XVII secolo nella "Istoria di Borgo Val di Taro" scritta da Alberto Clemente Cassio, nativo di Borgotaro e canonico presso la corte del papa. In un passo del testo infatti, il Cassio narra come in autunno si facesse ampia raccolta e vendita degli ""inodorati boleti"" che, messi sotto sale, venivano ""trasmessi ad altri paesi"".


title: Fungo di Borgotaro

text: Il Cassio dice anche che la produzione e raccolta del fungo avveniva nei boschi di faggi, abeti e, a quote inferiori, castagni, all'interno di una foresta che cresceva senza interruzioni sino ai confini del ducato di Parma con la repubblica di Genova. Questi boschi di castagno e faggio (le abetine purtroppo sono andate perdute) si possono facilmente riconoscere nella zona che va dalla valle del torrente Cogena sino alla località di Montegroppo, nella valle del torrente Gotra.


title: Fungo di Borgotaro

text: Intorno al 1833, Lorenzo Molossi nel suo "Vocabolario topografico del ducato di Parma, Piacenza e Guastalla" alla voce "Albareto" menziona il fiorente commercio dei funghi in salamoia, mentre, poco più che mezzo secolo dopo, il Grilli definirà la raccolta dei funghi come un"industria locale."


title: Fungo di Borgotaro

text: Nel 1928 venne istituito ad Albareto un mercato specifico per la vendita del fungo fissato in due giorni infrasettimanali. Per regolamentare e proteggere dallo sfruttamento sconsiderato una risorsa così preziosa e pregiata, venne costituita nel 1964 dal Consorzio delle Comunalie Parmense una prima riserva per la raccolta sostenibile dei funghi: la Comunalia di Boschetto di Albareto; nel giro di alcuni anni anche gli altri comuni limitrofi istituirono analoghe riserve, per tutelare il fungo e razionalizzarne la raccolta.


title: Fungo di Borgotaro

text: L'individuazione della zona I.G.P venne fatta utilizzando le indicazioni contenute nei registri della camera di commercio, industria e agricoltura di Parma, in particolare venne presa come riferimento l'edizione del 1934.


title: Fungo di Borgotaro

text: L'area emiliana della zona di produzione e raccolta è delimitata a nord dal torrente Cogena, lungo tutto il suo corso a partire dal crinale spartiacque sino alla sua confluenza con il Taro che avviene presso Ostia Parmense; l'area segue quindi ad est, il crinale di confine provinciale e regionale sino al monte Gottero, nel comune di Albareto.


title: Fungo di Borgotaro

text: A sud il territorio è delimitato dallo spartiacque che va dal Gottero sino al Lago Secco, seguendo poi in direzione ovest l'omonimo rio sino alla confluenza con il torrente Gotra che segna a sua volta il confine sino alla sua confluenza con il Taro. Il confine nord-nord ovest dell'areale è marcato dal Taro stesso sino alla confluenza del già menzionato Cogena.


title: Fungo di Borgotaro

text: L'areale toscano della zona di produzione è rappresentato da una porzione di Lunigiana inclusa nel comune di Pontremoli delimitata dal torrente Civasola ad est, dal corso del fiume Magra sino alla confluenza con il Magriola, dal corso del Magriola sino al torrente Betigna e dal confine del comune di Zeri sino al passo dei Due Santi.


title: Fungo di Borgotaro

text: In totale sono poco più di 33000 ettari dei quali 18000 circa suddivisi fra i comuni di Borgo Val di Taro e Albareto in provincia di Parma e 15000 circa nel comune di Pontremoli in Lunigiana.


title: Fungo di Borgotaro

text: Il disciplinare individua quattro specie di boleti che possono raccolti nell'areale di produzione e possono essere denominati fungo di Borgotaro:


title: Fungo di Borgotaro

text: La raccolta del fungo di Borgotaro è subordinata ad una serie di norme che differiscono sia per l'ambito regionale che per quello locale della zona di raccolta. Tali norme, come nel caso di quelle della comunità montana di Borgo Val di Taro, si applicano anche alle zone limitrofe non incluse nell'areale del fungo di Borgotaro IGP.


title: Fungo di Borgotaro

text: In generale le norme definiscono i giorni di raccolta, le quantità massime che possono essere prelevate differenziando fra i residenti e i non residenti, le modalità di trasporto dei funghi raccolti al fine di favorirne la diffusione delle spore, vengono anche definite in alcuni casi dimensioni minime dei funghi e un tetto al numero giornaliero di tesserini rilasciati.


title: Fungo di Borgotaro

text: Ogni anno, a metà settembre, si svolge a Borgo Val di Taro la Sagra del Fungo, mentre il primo week-end di ottobre si svolge ad Albareto la importante Fiera Nazionale del Fungo Porcino di Albareto, entrambe dedicate al fungo porcino di Borgotaro IGP.


title: Sneaker Pimps

text: Gli Sneaker Pimps sono una Electropop band inglese formatasi a Hartlepool in Inghilterra nel 1995. Hanno ottenuto la fama grazie al loro primo lavoro Becoming X del 1996 e nello specifico grazie ai singoli "6 Underground" e "Spin Spin Sugar" e "Tesko Suicide" dallo stesso album.


title: Sneaker Pimps

text: La band è stata fondata da Chris Corner e Liam Howe (entrambi ex DJ), i quali reclutarono Kelli Dayton già nei Lumieres (attualmente conosciuta con il nome di Kelli Ali) come voce principale.


title: Sneaker Pimps

text: Il loro album di debutto del 1996, Becoming X, fu un successo mondiale sulla scia della popolarità del trip-hop, fu pubblicato dalla Virgin America e vendette milioni di copie. In seguito partirono per un tour durato due anni, in parte assieme agli Aphex Twin. Nel 1998 uscì un album di remix, Becoming Remixed.


title: Sneaker Pimps

text: Il singolo 6 Underground ebbe il maggiore successo ed è stato in seguito utilizzato in numerosi film e show televisivi tra cui "Il Santo", "The Watcher", "Giovani, pazzi e svitati", "Il risolutore", "Cruel Intentions - Prima regola non innamorarsi", "Nemico pubblico", e "Dogtown and Z-Boys".


title: Sneaker Pimps

text: Dopo il primo lavoro, la band ritenne che i demo per il secondo, nelle quali era Chris a cantare, si adattassero meglio alla sua vocalità per il suono più grezzo e i testi molto personali. Combinato con la paura di essere troppo identificati con la corrente del Trip Hop (come i Portishead), a Kelli Dayton fu inaspettatamente chiesto di lasciare il gruppo.


title: Sneaker Pimps

text: Il secondo album "Splinter" del 1999 e il terzo "Bloodsport" del 2002 non seppero ripetere il successo iniziale e la band scivolò verso l'anonimato fino al 2003, anno in cui il sito della band annunciò una mutazione di stile e il lancio del nuovo progetto di Chris Corner's denominato IAMX..


title: Sneaker Pimps

text: Un quarto album non andò oltre la registrazione di alcune demo ma alcune tracce sono state utilizzate da Corner per i primi due lavori di IAMX. Sebbene il sito della band avesse anticipato l'uscita di nuovo materiale come Sneaker Pimps e la riedizione in 5.1 Surround Sound dei primi due album, nulla ebbe seguito e i musicisti si dedicarono totalmente ai loro progetti individuali.


title: Sneaker Pimps

text: Nel 2015 Liam Howe ha fatto trapelare la possibile uscita del quarto album come Sneaker Pimps, aprendo anche un nuovo account Twitter come Sneaker Pimps. Corner ha precisato che sarebbe stato interessato a patto che lo fossero anche gli altri componenti in egual misura.


title: Sneaker Pimps

text: Kiss + Swallow nel 2004, The Alternative nel 2007, Kingdom of Welcome Addiction nel 2009 e Volatile Times nel 2011, più un live nel 2007 e una raccolta di remix nel 2010. Ha anche cantato come guest act nei TIT Jackson e per i Moonbootica, è stato anche il produttore per i Robots in Disguise.


title: Sneaker Pimps

text: David Westlake attualmente suona la batteria nei Trash Money ha registrato alcune sessioni per Natalie Imbruglia, Mediaeval Baebes, Zero-G e suona la batteria nel tour degli Ultrafox. La band inoltre ha remixato e prodotto altri artisti sotto il nome di Line of Flight.


title: Sneaker Pimps

text: In aggiunta gli Sneaker Pimps hanno collaborato con Marilyn Manson per il singolo del 1997 "Long Hard Road Out of Hell".


title: Nicole Muñoz

text: Giovane attrice, recita in numerose pubblicità e serie televisive quali "Defiance" e "Once Upon a Time".


title: Ramon Mantovani

text: Di origini iberiche, si trasferì giovanissimo a Milano, dove ottenne un diploma in comunicazioni visive. Partecipò alla contestazione studentesca del 1977 a Milano e, successivamente, divenne dirigente prima del Movimento Lavoratori per il Socialismo e poi del Partito di Unità Proletaria, con il quale, nel 1984, confluì nel Partito Comunista Italiano.


title: Ramon Mantovani

text: Dal 1985 al 1990 fu consigliere comunale per il PCI a Motta Visconti, mentre dal 1990 al 1993 ricoprì lo stesso ruolo a Limbiate


title: Ramon Mantovani

text: Nel 1991 fu tra i fondatori del Partito della Rifondazione Comunista, ricoprendo numerosi incarichi a livello locale e nazionale. Eletto per la prima volta deputato nel 1992, fu confermato alla Camera per altre quattro legislature.


title: Ramon Mantovani

text: Nel novembre 1998, dopo appena un mese che si era insediato il Governo D'Alema, Mantovani divenne noto alle cronache per aver trasportato in Italia dalla Russia il curdo Abdullah Öcalan, leader del PKK (Partito dei Lavoratori del Kurdistan) e già ricercato in Turchia. Il caso sollevò un polverone internazionale e compromise i rapporti fra l'Italia (sotto il governo D'Alema) e la Turchia, da cui il PKK chiedeva l'indipendenza per la regione del Kurdistan. La vicenda si concluse col diniego dell'asilo politico da parte delle autorità italiane e Öcalan fu invitato a partire per Nairobi. Pochi giorni dopo venne catturato dagli agenti dei Servizi segreti turchi del Millî İstihbarat Teşkilatı e consegnato, in condizioni non del tutto trasparenti, allo Stato turco.


title: Ramon Mantovani

text: Mantovani fu confermato deputato nel 2001. Alle elezioni politiche del 2006 ricevette un nuovo mandato parlamentare, venendo eletto deputato nella circoscrizione Liguria. Dalla XIII Legislatura ha fatto parte della Commissione permanente affari esteri e comunitari.


title: Ramon Mantovani

text: Nel 2008, in occasione delle elezioni politiche, Mantovani non fu rieletto in parlamento a causa del pessimo risultato elettorale della Sinistra Arcobaleno, lista di cui faceva parte Rifondazione. Per il Congresso del partito di luglio 2008 fu tra i co-firmatari della mozione numero 1 "Rifondazione Comunista in movimento Rilanciare il Partito, costruire l'unità a sinistra" assieme all'ex-ministro Paolo Ferrero ed a Claudio Grassi. Successivamente è stati membro della direzione nazionale del PRC.


title: Ramon Mantovani

text: Il governo colombiano ha denunciato i contatti esistenti tra Mantovani e le FARC, con l'accusa di aver avuto contatti non solamente politici. Tali informazioni sono risultate dal ritrovamento del computer di Raúl Reyes (numero due delle FARC), grazie ai cui documenti emergono "appoggi espliciti, raccolta fondi, scambio informazioni". Rifondazione Comunista ha risposto a questa denuncia chiarendo che i contatti con le FARC sono sempre stati alla luce del sole e avevano l'obiettivo di far riprendere il processo di pace.


title: Amanda è libera

text: Amanda è libera è un brano musicale scritto da Fabrizio Berlincioni, Albano Carrisi, Alterisio Paoletti ed interpretato da Al Bano, che l'ha presentato in occasione del Festival di Sanremo 2011. In occasione della quarta serata del Festival, dedicata ai duetti, Albano si è esibito con Michele Placido..


title: Amanda è libera

text: Questo brano si è classificato al 3º posto nella graduatoria finale al Festival di Sanremo 2011, ottenendo il 12% dei voti.


title: Amanda è libera

text: Il testo di "Amanda è libera" è stato ispirato dall'omicidio della ventottenne nigeriana Doris Iuta, una prostituta di Livorno. Parlando del brano, Albano ha dichiarato durante un'intervista rilasciata al "Corriere della Sera":


title: Amanda è libera

text: Secondo le persone che conoscono il tenore ragusano Jonathan Cilia Faro, il pezzo sarebbe stato copiato parzialmente da una canzone del 2004 che lui stesso aveva inviato ad Al Bano e successivamente pubblicato con il titolo "Immigration" nel 2005. Altri invece sostengono che il brano abbia una forte somiglianza con un pezzo del 1980 di Andy Statman, noto clarinettista statunitense, titolato "Flatbush Waltz". È stata notata inoltre una grande somiglianza con la canzone "Forever and one" della band heavy metal tedesca degli Helloween, pubblicata nel 1995. Il ritornello di "Amanda è libera" ricorda anche "Theme one" dei Van Der Graaf Generator e "La vendetta del fantasma formaggino", brano del 1992 di Elio e le Storie Tese. In realtà la linea melodica della canzone discende direttamente dall'incipit minuetto n° 3 di Johann Sebastian Bach, a sua volta simile alla canzone popolare anonima catalana Mareta no'm faces plorar.


title: Nodame Cantabile

text: La serie è stata adattata come serie TV live action (Dorama) nel 2006 (con due film-special conclusivi nel 2008), come anime a partire dal 2007, come videogioco per Nintendo DS, PlayStation 2 e Nintendo Wii nello stesso anno, e come film per il cinema con due lungometraggi nel 2009 e 2010.


title: Nodame Cantabile

text: Negli Stati Uniti d'America i diritti di pubblicazione del fumetto sono stati acquistati dalla Del Rey Manga, mentre in Italia la Star Comics lo ha pubblicato dal 2 settembre 2010 al 3 settembre 2012 sulla testata "Up".


title: Nodame Cantabile

text: Shin'ichi Chiaki è il miglior allievo del conservatorio Momogaoka: bravissimo in tutto quello che fa, eccellente al pianoforte ed al violino, considera mediocri ed a lui inferiori tutti gli altri studenti della scuola; ha però una forte paura per aerei, navi e mezzi di trasporto, e per questo non può andare a studiare in Europa dove potrebbe realizzare il suo sogno di diventare un direttore d'orchestra studiando con il maestro Sebastiano Vieira che conobbe da bambino. Un giorno Shin'ichi sente il secondo movimento della "Pathétique" di Beethoven suonato in maniera sgangherata, ma toccante e formidabile: a suonare è Megumi Noda, soprannominata "Nodame", una studentessa dotata di un grande talento come pianista, ma dall'aspetto dimesso ed estremamente trasandata. Shin'ichi scopre che Nodame è anche la sua vicina di casa di cui non si era mai accorto, e data la sua insofferenza per la sporcizia ed il disordine, si dedica alle pulizie di casa sua ed a prepararle da mangiare in maniera decente in una sorta di rapporto "padrona-schiavo" (come la vede lei) o "padrone-cagnolino" (come la vede lui).


title: Nodame Cantabile

text: Shin'ichi e Nodame cominceranno a trovarsi sempre più spesso a suonare insieme a lezione o nell'orchestra della scuola messa su dal maestro tedesco Franz von Stresemann che raccoglie gli elementi peggiori del conservatorio: lui insegnerà a lei la disciplina musicale (Nodame preferisce suonare ad orecchio piuttosto che leggere lo spartito), e lei trasmetterà a lui la sua forte componente emotiva. Nodame si innamora velocemente di Shin'ichi e cammina al suo fianco aggrappandosi al suo braccio e chiamandolo "maritino", ma al contrario passa molto tempo prima che lui cominci ad apprezzare le insolite qualità di lei. La loro relazione consente ad entrambi di crescere e svilupparsi: grazie a Nodame, Shin'ichi ha l'opportunità di dirigere un'orchestra studentesca ed inizia ad apprezzare le abilità musicali delle altre persone; grazie a Shin'ichi, Nodame affronta le sue paure ed entra in una gara di pianoforte. Queste opportunità aprono ad entrambi una strada piena di rischi, spingendo entrambi più lontano di quanto avessero mai immaginato.


title: Nodame Cantabile

text: Il manga, scritto e disegnato da Tomoko Ninomiya, è stato serializzato dal 10 luglio 2001 al 10 ottobre 2009 sulla rivista bisettimanale "Kiss" edita da Kōdansha. I vari capitoli sono stati raccolti in venticinque volumi "tankōbon" pubblicati dall'8 gennaio 2002 al 13 dicembre 2010. A partire de maggio 2008, la serializzazione è passata da bisettimanale a mensile a causa della gravidanza dell'autrice. Inoltre l'opera è andata in pausa nell'ottobre 2008 in seguito alla nascita del figlio e alla successiva diagnosi della sindrome del tunnel carpale di Ninomiya, in seguito è stata ripresa nel numero del 10 marzo 2009 con una programmazione irregolare a causa delle sue condizioni di salute. Nel giugno 2009 "Nodame Cantabile" è stato nuovamente interrotto quando Ninomiya è stata ricoverata in ospedale per appendicite acuta e ha ripreso la serializzazione nel numero del 25 luglio successivo. Nel luglio 2009, il quotidiano "Asahi Shinbun" riportò che il manga sarebbe terminato nella primavera del 2010, in coincidenza con l'uscita dell'ultimo film live action. Tuttavia, la serie si è conclusa anticipatamente con il capitolo 136 nel numero del 10 ottobre 2009 della testata "Kiss".


title: Nodame Cantabile

text: Sulla copertina di ogni volume è raffigurata Nodame nell'atto di suonare uno strumento; gli ultimi due volumi (degli spin-off dedicati alla musica operistica) rompono questa consuetudine ed in copertina sono raffigurati Shin'ichi e Nodame che, rispettivamente, passeggiano per strada in abito da sera e sono vestiti in costume settecentesco.


title: Nodame Cantabile

text: A partire dalla fine del 2009, un sequel intitolato "Nodame Cantabile - Encore Opera Chapter" ha iniziato ad essere pubblicato sempre sulla rivista "Kiss". Quest'ultimo è poi terminato nel settembre 2010. La numerazione dei volumi "tankōbon" segue subito dopo la serie originale, partendo dal volume 24 e concludendosi con il 25.


title: Nodame Cantabile

text: Il 25 febbraio 2016 nell'edizione di aprile 2016 di "Kiss", Ninomiya ha pubblicato uno one-shot ambientato cinque anni dopo l'ultimo capitolo, è stato descritto come la conclusione finale della storia dei protagonisti Nodame e Chiaki.


title: Nodame Cantabile

text: Negli Stati Uniti d'America i diritti di pubblicazione del fumetto sono stati acquistati da Del Rey Manga che ha pubblicato i primi sedici volumi. Nel 2016 Kodansha USA ha annunciato di aver ottenuto i diritti della serie per la pubblicazione digitale, in Corea del Sud da Daewon C.I., in Thailandia da NED Comics, in Indonesia da Elex Media Komputindo e in Taiwan da Tong Li Comics.


title: Nodame Cantabile

text: In Italia la serie è stata annunciata a Lucca Comics & Games 2010 da Star Comics che l'ha pubblicata nella collana "Up" dal 2 settembre 2010 al 3 settembre 2012.


title: Nodame Cantabile

text: Tomoko Ninomiya ha basato il personaggio di Megumi Noda su una controparte omonima nella vita reale. Ninomiya ha appreso per la prima volta della vera Noda quando quest'ultima, all'epoca una studentessa di musica, ha pubblicato una fotografia della sua stanza disordinata su un sito web gestito da Ninomiya. Questo l'ha ispirata a iniziare una serie comica su una studentessa di musica sciatta. Ninomiya si è consultata con Noda sui dettagli musicali, sostenendo di aver ricevuto ispirazione da lei, e ringrazia Noda per i riconoscimenti di ogni volume "tankōbon" di "Nodame Cantabile". Noda, attualmente insegnante di pianoforte a Fukuoka (la città natale della sua controparte immaginaria), ha composto la musica e ha scritto (con Ninomiya) il testo della "Fart Song" che Nodame suona nel primo episodio della serie anime, e ha incontrato Ninomiya quando nacque suo figlio.


title: Nodame Cantabile

text: Ninomiya ha anche basato il personaggio di James DePreist, il direttore musicale dell'immaginaria Roux-Marlet Orchestra in Paris, sulla sua controparte reale omonima. James DePreist è stato direttore permanente dell'Orchestra Sinfonica metropolitana di Tokyo e ha diretto la Nodame Orchestra, che ha composto la musica sia per il dorama live action che per gli adattamenti anime.


title: Nodame Cantabile

text: "Nodame Cantabile" è stato adatto come un dorama televisivo live action trasmesso in undici episodi dalla durata di un'ora l'uno dal 16 ottobre al 25 dicembre 2006 su Fuji TV; gli episodi coprono gli eventi narrati fino al volume 9 del manga. La serie è stata poi seguita da uno speciale televisivo sequel composto da due episodi dalla durata di due ore l'uno, intitolato "Nodame Cantabile Shinshun Special in Europe", il quale adatta ulteriori eventi del manga originale dopo il trasferimento di Chiaki e Nodame nella città di Parigi; venne trasmesso sempre su Fuji TV rispettivamente il 4 e il 5 gennaio 2008. Entrambi gli adattamenti sono stati diretti da Hideki Takeuchi e la sceneggiatura è stata scritta da Rin Etou. Gli attori Hiroshi Tamaki e Juri Ueno hanno interpretato rispettivamente i ruoli dei protagonisti Shinichi Chiaki e Megumi "Nodame" Noda.


title: Nodame Cantabile

text: La direzione musicale è stata affidata a Daisuke Mogi mentre la musica originale è di Takayuki Hattori; inoltre in ogni episodio si possono udire diversi celebri brani della musica classica. La musica orchestrale è stata eseguita dalla Nodame Orchestra, composta da membri appositamente selezionati per il live action con il supporto professionale dell'Orchestra Sinfonica metropolitana di Tokyo. L'orchestra è stata diretta da James DePreist, direttore permanente, che in seguito avrebbe usato il proprio nome e la sua somiglianza nella trama di "Nodame" come direttore musicale dell'immaginaria Roux-Marlet Orchestra. La sigla iniziale sia del dorama che dello speciale è il primo movimento "Andante Cantabile" della "Sinfonia n. 7" di Beethoven mentre quella di chiusura è "Rapsodia in blu" di Gershwin, entrambe eseguite dalla Nodame Orchestra diretta da Toshiaki Umeda.


title: Nodame Cantabile

text: Un episodio di , la serie anime immaginaria che Nodame guarda, è stato creato dallo studio J.C.Staff appositamente per il dorama. L'anime è stato scritto e diretto da Ken'ichi Kasai, il regista della prima stagione dell'adattamento anime di "Nodame Cantabile". Alcuni spezzoni di "PuriGorota" sono stati mostrati durante l'episodio 4 del dorama di "Nodame Cantabile", ed è stato pubblicato in versione completa come extra in un DVD della prima stagione della serie animata.


title: Nodame Cantabile

text: Il 4 maggio 2009 il dorama è stato trasmesso anche nelle Filippine su GMA Network. In Corea del Sud è andato in onda sul canale via cavo della MBC dove ha raggiunto un picco del 2%, un record notevole per un dorama andato in onda su una TV via a cavo straniera.


title: Nodame Cantabile

text: Un adattamento sudcoreano intitolato "Naeil's Cantabile" con Joo Won, Shim Eun-kyung e Park Bo-gum è andato in onda su KBS2 nel 2014.


title: Nodame Cantabile

text: Sono stati prodotti due film sequel del dorama live action, che mantengono lo stesso cast di attori. Il primo è uscito il 19 dicembre 2009, mentre il secondo è stato proiettato il 17 aprile 2010. Le riprese sono iniziate nel maggio 2009 e sono durate cinque mesi; inoltre quest'ultime comprendevano alcuni luoghi di Vienna.


title: Nodame Cantabile

text: In Giappone, "Nodame Cantabile saishū gakushō - Zenpen" ha incassato 4,1 miliardi di yen mentre "Nodame Cantabile saishū gakushō - Kōhen" è arrivato a 3,72 miliardi per un totale di 7,82 miliardi; entrambi sono risultati tra i primi dieci film nazionali con il maggior incasso del 2010. Nel 2011, la seconda pellicola ha incassato dollari in tutto il mondo.


title: Nodame Cantabile

text: "Nodame Cantabile" è stato adattato in una serie televisiva anime, prodotta da Fuji TV e animata dallo studio J.C.Staff. La serie è stata trasmessa su Fuji TV e le relative stazioni televisive associate all'interno del programma contenitore "noitaminA" dedicato all'animazione per un pubblico adulto. L'intero arco narrativo di "Nodame Cantabile" è stato organizzato in tre serie distinte e caratterizzate, nel passaggio da una all'altra, da un importante avvenimento nella trama. La prima stagione, intitolata semplicemente "Nodame Cantabile", è stata trasmessa dall'11 gennaio al 28 giugno 2007 per un totale di 23 episodi, mentre la seconda stagione dal titolo "Nodame Cantabile: Paris Chapter", è andata in onda dall'8 ottobre al 18 dicembre 2008 e si compone di 11 episodi. Entrambe le stagioni sono state anche successivamente mandate in onda in Giappone sulla rete televisiva satellitare Animax. La prima stagione è stata diretta da Ken'ichi Kasai (il regista dell'anime "Honey and Clover") e la seconda da Chiaki Kon; entrambe le serie vedono i doppiatori Ayako Kawasumi e Tomokazu Seki rispettivamente nei panni di Megumi "Nodame" Noda e Shin'ichi Chiaki, ovvero i due protagonisti. Un episodio OAV è stato incluso nell'edizione limitata del volume 22 del manga uscito il 10 agosto 2009 in Giappone. Una terza e ultima stagione animata, chiamata "Nodame Cantabile: Finale", è andata in onda dal gennaio 2010.


title: Nodame Cantabile

text: Il direttore musicale per entrambe le stagioni è stato Suguru Matsutani. Come per il dorama live action, in ogni episodio sono state presentati diversi brani appartenenti musica classica ed eseguiti dalla Nodame Orchestra. La sigla iniziale della prima stagione è "Allegro Cantabile" di Suemitsu & the Suemith mentre quella di chiusura sono: di Crystal Kay (ep. 1-12), "Sagittarius" di Suemitsu & the Suemith e la Nodame Orchestra (ep. 13-22) e "Allegro Cantabile" di Suemitsu & the Suemith (ep. 23). La sigla d'apertura della seconda stagione è "Sky High" dei Gospellers (dove la melodia è stata tratta dal terzo movimento "Allegro scherzando" presente nel concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Rachmaninov) e quella di chiusura è di Emiri Miyamoto×solita (con variazioni sul tema "Boléro" di Ravel). La sigla iniziale della stagione finale è di Yū Sakai (con variazioni sul tema "Jesus bleibet meine freude" di Bach) mentre quella di chiusura è di Real Paradis e Nodame Orchestra.


title: Nodame Cantabile

text: Come è successo con sempre maggiore frequenza a partire dagli anni 2000, anche questa serie animata è stata realizzata con un mix di animazione tradizionale (disegni dei personaggi, sfondi, eccetera) e computer grafica (colorazione); in particolare, la CG è stata impiegata in "Nodame Cantabile" nell'animazione di tutti gli strumenti musicali (solo occasionalmente disegnati a mano) e delle dita che li suonano.


title: Nodame Cantabile

text: La prima stagione è stata raccolta in 8 DVD tra aprile e novembre 2007. Un cofanetto è stato messo in commercio nel febbraio 2008 con un ulteriore OAV di 15 minuti, che è ambientato tra gli episodi 8 e 9.


title: Nodame Cantabile

text: Il 6 febbraio 2009 la serie è stata distribuita per la prima volta in lingua inglese su Animax Asia attraverso le sue reti nel sud-est asiatico e nell'Asia meridionale, dove venne trasmessa con l'audio in lingua originale e sottotitolata in inglese; successivamente è andata in onda nella sua versione doppiata dal 12 giugno 2009.


title: Nodame Cantabile

text: Il primo è "Nodame Cantabile" per Nintendo DS pubblicato il 19 aprile 2007 da Namco Bandai Games. Il secondo è omonimo del precedente ed è uscito per PlayStation 2 il 19 luglio 2007 ad opera di Banpresto. Il terzo è ed è stato reso disponibile per la console Wii il 27 dicembre 2007 da Namco Bandai Games.


title: Nodame Cantabile

text: Il manga ha vinto il Premio Kodansha per i manga nel 2004 come migliore "shōjo" ed è stato raccomandato dalla giuria sia al Japan Media Arts Festival del 2005 che a quello del 2008. È stato finalista per il Premio culturale Osamu Tezuka nel 2005 e nel 2006, ma in entrambi i casi non ha vinto. Nel 2006, la traduzione in inglese è stata nominata dalla New York Public Library come uno dei migliori libri per l'adolescenza. La serie ha venduto 2,8 milioni di copie nel 2008, diventando l'ottava serie manga più venduta in Giappone di quell'anno. Il volume 17 è stato il terzo manga più venduto nelle classifiche Oricon del 2007 mentre il numero 19, messo in vendita nel novembre 2007, nella sua prima settimana di uscita è stato il più venduto in tutto il Giappone, inoltre i volumi 20 e 21 sono stati rispettivamente il sesto e il settimo manga più venduti nelle classifiche Oricon del 2008, vendendo 1,2 milioni di copie ciascuno. Secondo un sondaggio Oricon su uomini e donne di età compresa tra 10 e 40 anni, "Nodame Cantabile" è stata la seconda serie di manga "più interessante" pubblicata nel 2008. La serie e gli album musicali associati sono accreditati con l'aumento delle vendite di musica classica in Giappone. Nel complesso, la serie è un best seller in Giappone, avendo venduto oltre 37 milioni di copie a marzo 2015.


title: Nodame Cantabile

text: La traduzione inglese di "Nodame Cantabile" è stata elogiata per i suoi personaggi eccentrici e interessanti, il senso dell'umorismo ed i disegni puliti. Dirk Deppey di "The Comics Journal" ha elogiato la narrazione di Ninomiya, dicendo che "ha un solido senso di quando accentuare gli alti e i bassi con la giusta nota, e capisce che si può farlo solamente non colpendo tali note molto spesso", risultando in "una soap opera sobria" con "un'esperienza di narrazione fluida e piacevole". I recensori hanno definito lo sviluppo dei personaggi creati da Ninomiya come sottile, mentre notano che le interazioni dei personaggi sono gli elementi che guidano la storia, e che "ogni personaggio ha un effetto reale e duraturo sugli altri". Inoltre i recensori citano anche la capacità di Ninomiya di rappresentare "scene di persone che suonano musica che nessuno può sentire" e il suo senso dell'umorismo come fattori di fascino della serie. Ninomiya è stata criticata per non aver gestito bene le transizioni tra le trame, per aver talvolta lasciato che i personaggi facessero deragliare la storia, e per lo stile di disegno e gli sfondi che a volte sono troppo chiari. Matt Thorn ha criticato la traduzione inglese per le imprecisioni di tono.


title: Nodame Cantabile

text: Roberto Addari di MangaForever recensì il primo volume del manga trovando il numero d'esordio più che positivo, grazie anche ai numerosi siparietti comici tra i personaggi che rendevano la lettura molto piacevole e leggera; le parti prettamente musicali non erano per nulla pesanti pur essendo tecniche. L'attenzione ricadeva principalmente sui protagonisti, che Addari definì ben caratterizzati e capaci di accattivarsi le simpatie dei lettori con poco sforzo, Nodame in particolare. Lo stesso Addari lo ha considerato un lavoro convincente, sia dal punto dello sviluppo di una storia futura di ampio respiro sia di quello della crescita dei personaggi che lasciavano intravedere ottime potenzialità. Il recensore vide il tratto di Ninomiya come uno di quelli che non poteva essere definito né alla moda né dei più curati, le tavole erano spesso spoglie e gli sfondi semplici, a tutto vantaggio della mimica dei personaggi che era il punto di forza della mangaka. Enrica Continenza di tuttoteK affermò che l'autrice non si approcciava al disegno come normalmente facevano gli altri autori, soprattutto a tema "josei", non creava scenari d'impatto né tantomeno cornici, inoltre i personaggi e gli sfondi erano poco dettagliati. Nonostante ciò, ogni personaggio aveva una propria caratteristica riconoscibile e facilmente memorizzabile dal lettore. Inoltre, il tratto di Ninomiya era molto semplici e quasi infantile, e per questo non a tutti poteva piacere, ma era pertinente con la storia che voleva raccontare. Un redattore di Otaku's Journal lo definì "un viaggio tra emozioni e musicalità".


title: Nodame Cantabile

text: Il dorama live-action ha ricevuto nel 2007 i Japanese Drama Academy Awards per il miglior dramma, la migliore attrice protagonista (Juri Ueno), la migliore regia (Hideki Takeuchi), la migliore musica (Takayuki Hattori) e la migliore canzone del titolo; il dorama è stato anche riconosciuto all'estero come migliore miniserie al 2º Festival di arte drammatica di Seoul. Juri Ueno è stata anche nominata miglior esordiente agli Élan d'or Awards per la sua interpretazione, e l'anno successivo è stata nominata migliore attrice all'International Drama Festival ai Tokyo Awards per aver ripreso il ruolo di Nodame nello speciale televisivo. Lo speciale di Capodanno in Europa ha ricevuto una valutazione familiare media del 20,3% e del 21,0% per le due notti in cui è stato trasmesso in Giappone, rendendolo tra gli episodi drammatici più votati della settimana. Il primo album della colonna sonora del dorama, "Nodame Orchestra LIVE!", ha raggiunto il settimo posto nella classifica degli album di Oricon, battendo il record per l'album di musica classica con il punteggio più alto.


title: Nodame Cantabile

text: Il primo episodio della serie anime ha battuto il record di ascolti di pubblico per la sua fascia oraria. Il primo volume DVD ha debuttato al terzo posto della classifica Oricon degli anime la settimana in cui è stato messo in vendita.


title: Nodame Cantabile

text: Sebbene l'anime non sia stato concesso in licenza nei Paesi di lingua inglese, è stato comunque notato dai recensori locali, che hanno elogiato lo sviluppo dei personaggi e la chimica, l'equilibrio tra dramma e commedia, il doppiaggio e soprattutto la musica, sia le performance che il modo in cui è stata presentata. I critici si sono lamentati del fatto che il design visivo di alcuni personaggi secondari fosse troppo simile.


title: Nodame Cantabile

text: Stefano Di Bernardo di iCrewPlay recensì la serie animata inserendola in uno di quei casi in cui la trasposizione di un manga superava di gran lunga l'opera originale. Se ciò era vero in generale per tutti gli anime musicali, lo era in particolar modo in questo caso specifico perché buona parte della trama si concentrava sull'esecuzione di un brano piuttosto che sul brano stesso. L'esecuzione era quello che rendeva ogni musicista diverso dall'altro, che esprimeva la propria individualità. Migliorare la propria esecuzione era ciò che ossessionava un po' tutti i personaggi di "Nodame Cantabile". L'esecuzione assolutamente unica di Nodame è anche la caratteristica che le permette di farsi notare da Shin'ichi e che innamorare quest'ultimo di lei. In conclusione trovò che "Nodame Cantabile" era un'opera che immergeva i suoi spettatori nel mondo dell'amore, della musica classica e dell'amore per quest'ultima. Lo faceva scegliendo di focalizzarsi sia sui musicisti talentuosi dalla grande ambizione, sia su quelli meno abili ma spinti da una passione altrettanto grande. Lo faceva impiegando un tono leggero, da commedia, per illuminare anche i momenti più difficili che i personaggi devono affrontare. Di Bernardo affermò "guardalo e sarà impossibile non innamorarti di Nodame e del suo modo di suonare così cantabile".


title: Nodame Cantabile

text: Nel 2006, un bar basato su "Nodame Cantabile" ha aperto a Harajuku, un quartiere di Tokyo, che presentava musica dal vivo tratta dal dorama live-action e il set della serie.


title: Nodame Cantabile

text: In un sondaggio condotto nel 2018 dal sito web Goo Ranking, gli utenti giapponesi hanno votato i loro anime preferiti usciti nel 2008 e "Nodame Cantabile" è arrivato al nono posto con 150 voti.


title: Nodame Cantabile

text: Nel sondaggio Manga Sōsenkyo 2021 indetto da TV Asahi, persone hanno votato la loro top 100 delle serie manga e "Nodame Cantabile" si è classificata al 59º posto.


title: Vincenzo Vannutelli

text: Nacque a Genazzano il 5 dicembre 1836 da Giovanni Battista Vannutelli e Teresa Testa. Era fratello del cardinale Serafino Vannutelli.


title: Vincenzo Vannutelli

text: Papa Leone XIII lo elevò al rango di cardinale nel concistoro del 23 giugno 1890. Fu vescovo di Palestrina dal 1900 al 1930.


title: Vincenzo Vannutelli

text: Morì a Roma il 9 luglio 1930 all'età di 93 anni. Dopo le esequie, la salma venne tumulata nel sacello di Propaganda Fide nel cimitero del Verano.


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: Il passo di Sant'Osvaldo (827 ) è un valico alpino collocato in Friuli-Venezia Giulia (provincia di Pordenone).


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: Collega la Val Cimoliana e successivamente la Valcellina con la Valle del Vajont. Scendendo dal passo in Val Cimoliana il primo comune che si incontra è Cimolais mentre nella Valle del Vajont è Erto. Dal punto di vista orografico separa le Prealpi Carniche a nord dalle Prealpi Bellunesi a sud. Il valico è percorso dalla strada statale 251 della Val di Zoldo e Val Cellina. Nei pressi del valico si trova una cappella intitolata a sant'Osvaldo.


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: In corrispondenza del passo di Sant'Osvaldo fu costruito, nelle concitate settimane seguenti il disastro del Vajont, uno spesso sbarramento. Questo imponente muro di contenimento, largo circa 70 metri, profondo 30 ed alto 15, era ritenuto necessario in quanto il lago residuo a monte della frana, non avendo più sbocchi a causa di questa, stava rapidamente crescendo e si temeva che un'ulteriore frana potesse creare un'onda di piena in direzione di Cimolais. In seguito alla installazione di idrovore, allo svuotamento del lago ed al ripristino della cosiddetta "galleria di sorpasso", nel corso del 1964 questo pericolo venne eliminato; non così il muro, che venne demolito solo nel 1998.


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: Nei giorni successivi al disastro del Vajont gli sfollati di Erto, Casso e delle relative frazioni vennero prudenzialmente trasferiti a Cimolais e Claut. Nello stesso tempo l'accesso al passo dal lato di Cimolais ed alla valle del Vajont venne limitato ai soli autorizzati tramite controlli alla base del passo, per evitare che i curiosi potessero mettersi in pericolo e intralciare i lavori di installazione ed esercizio delle idrovore. Tale limitazione venne vista dagli sfollati, impossibilitati a tornare nei loro paesi ed alle loro case, come un sopruso operato dalle autorità, e specificamente dall'Esercito, che appunto presidiava l'accesso al passo; dal momento che lo sbarramento era la manifestazione più esplicita di questa limitazione venne denominato il Muro della vergogna.


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: È stato affrontato, ma non considerato Gran Premio della Montagna nel Giro d'Italia 1968, durante la 12ª tappa da Gorizia alle Tre Cime di Lavaredo e nel Giro d'Italia 2011, durante la 15ª tappa da Conegliano al rifugio Gardeccia in Val di Fassa. In tutte e due le edizioni il Passo è stato affrontato dal lato di Cimolais.


title: Passo di Sant'Osvaldo

text: Nell'edizione del 1968 da segnalare che ci fu lo scatto di un giovane, ma già ""Cannibale"", Eddy Merckx, sulle prime rampe del passo: il belga (che era già in Maglia Rosa) scollinò con 50" di vantaggio sul gruppo, ma fu convinto dal suo direttore sportivo a rialzarsi e fu riassorbito dal gruppo in prossimità di Erto dove fu improvvisato un finto incidente meccanico.


title: Pavel Kotov

text: Ha vinto tre titoli ATP Challenger in singolare e uno in doppio. I suoi migliori ranking ATP sono stati il 115º posto in singolare nell'agosto 2022 e il 226º in doppio.


title: Pavel Kotov

text: Inizia a giocare a nell'ITF Junior Circuit nel 2016, partecipando a due tornei Grand Slam e raggiungendo il suo "best ranking" al 32º posto in classifica.


title: Pavel Kotov

text: Fa le sue prime apparizioni tra i professionisti nel 2015 nel circuito ITF, vince i suoi primi tre titoli in singolare in questa categoria nel 2017 e a dicembre entra nella top 500 della classifica ATP.


title: Pavel Kotov

text: Negli anni successivi migliora il suo ranking fino a raggiungere posizioni che gli permettono di partecipare stabilmente ai tornei Challenger nel 2019, nell'agosto di quell'anno disputa la sua prima finale di categoria all'Open Castilla y León di Segovia, persa contro Nicola Kuhn, e a novembre la sua prima finale in doppio al Tali Open, che perde in coppia con Tomislav Draganja.


title: Pavel Kotov

text: Nel 2020 conquista il suo primo titolo Challenger in coppia con Roman Safiullin al torneo di doppio di Cherbourg. A ottobre partecipa per la prima volta a un torneo ATP a San Pietroburgo, dove supera le qualificazioni battendo Rodionov e Gómez e viene sconfitto da Humbert al primo turno.


title: Pavel Kotov

text: Nel 2021 perde la finale Challenger di doppio a Oeiras in coppia con Tseng. A fine anno vince il suo primo torneo singolare della categoria Challenger a Forlì battendo in finale Andrea Arnaboldi con il punteggio di 6-4, 6-3. Nel corso della stagione supera altre due volte le qualificazioni di tornei ATP e in entrambe le occasioni viene eliminato al primo turno del main draw.


title: Pavel Kotov

text: Nel gennaio 2022 vince al Forlì III il suo secondo titolo Challenger battendo in finale in tre set Quentin Halys, successo con cui fa il suo ingresso nella top 200 del ranking. Ad aprile vince il primo incontro nel circuito maggiore a Marrakech, dove supera le qualificazioni e al primo turno elimina la testa di serie nº 9 Tallon Griekspoor prima di essere sconfitto da Richard Gasquet. Il mese successivo partecipa per la prima volta alle qualificazioni in un torneo del Grande Slam al Roland Garros, e accede al tabellone principale con i successi su Hugo Grenier, Jurij Rodionov e Pedro Cachin; al primo turno viene sconfitto al quarto set dal nº 29 del mondo Botic van de Zandschulp. Ad agosto vince il Challenger di San Marino grazie ai successi in semifinale su Marco Cecchinato e in finale su Matteo Arnaldi.


title: Thimo di Wettin

text: Era figlio di Teodorico II di Wettin, margravio della Bassa Lusazia, e Matilde, figlia di Eccardo I di Meißen. Era dunque membro della dinastia Wettin.


title: Thimo di Wettin

text: Quando suo padre fu ucciso nel 1034, Thimo gli succedette nelle contee di Wettin e Brehna. Fu anche "vogt" della diocesi di Naumburg e del monastero della famiglia Wettin a Gerbstedt.


title: Thimo di Wettin

text: Nella ribellione sassone del 1073–75 campeggiata da Ottone di Northeim, Thimo combatté contro il re Enrico IV ed entrò in conflitto anche con suo fratello, il vescovo Federico di Münster. Successivamente si avvicinò di nuovo al re e nel 1088 seguì la dieta di Hoftag a Quedlinburg, dove fu deposto il margravio brunonide Egberto II di Meißen.


title: Thimo di Wettin

text: Thimo è sepolto nel monastero di Niemegk, da lui fondato. Thimo è sepolto al monastero di Niemegk, che lui stesso fondò.


title: Thimo di Wettin

text: È l'antenato diretto in linea patrilineare di Giorgio VI d'Inghilterra e di sua figlia la regina Elisabetta II d'Inghilterra.


title: Thimo di Wettin

text: L'esatta data di morte di Thimo non è chiara; dato che suo figlio Corrado nacque approssimativamente nel 1098, Thimo non può essere morto molto prima di questa data. In alternativa, alcuni ricercatori sostengono che Thimo fosse in realtà il nonno di Corrado, e che il padre di Corrado fosse un figlio sconosciuto di Thimo con lo stesso nome, facendo dell'anno 1090/1091 - citato in una cronaca - una data di morte congruente. Ad ogni modo, dato che l'esistenza di un "Thimo II" non è attestata in alcun modo, questa tesi è considerata improbabile.


title: Simon Clarke

text: Passato professionista nel 2009 con l'Amica Chips-Knauf, ha vestito negli anni subito seguenti le divise di ISD-Neri e Astana. Nel 2012 approda all'Orica-GreenEDGE: in stagione vince la quarta tappa della Vuelta a España vestendo anche la maglia a pois blu, che contraddistingue il miglior scalatore; riesce poi a portare tale casacca sul podio finale di Madrid, precedendo scalatori come Alberto Contador e Joaquim Rodríguez. Nel 2014 vince lo Herald Sun Tour in Australia. Dopo la quarta tappa del GIro d'Italia 2015 vestì la maglia rosa che dovette cedere ad Alberto Contador nella tappa seguente.


title: Simon Clarke

text: Nel 2016 passa alla Cannondale. Durante l'anno si aggiudica il Gran Premio Industria e Artigianato di Larciano. Torna al successo nel 2018, imponendosi nella quinta tappa della Vuelta a España quando batte in volata i compagni di fuga Bauke Mollema e Alessandro De Marchi.


title: Simon Clarke

text: Nel 2022 vince al fotofinish su Taco Van der Hoorn la prestigiosa 5ª tappa del Tour de France (Lilla > Arenberg - Porte du Hainaut) con ampi tratti sul pavè della Parigi-Roubaix.


title: Simon Clarke

text: Durante la decima tappa del Giro d’Italia 2015 cedette la ruota, dopo una foratura nel finale, all’amico e connazionale Richie Porte, pur essendo di una squadra diversa, incorrendo in una penalizzazione di 2 minuti in classifica, la stessa penalizzazione che il suo gesto amichevole causò all’amico australiano che perdette molte posizioni in classifica generale, dopo aver ceduto il 3º posto che aveva alla partenza di quella tappa.


title: La rivincita (film 2020)

text: Due fratelli, Vincenzo e Sabino, sposati rispettivamente con Maja e Angela sono figli di due contadini pugliesi. L’esproprio di un terreno in cambio di un risarcimento irrisorio in un caso ed il sogno di poter avere un figlio nell'altro sono le cause del disagio economico in cui precipitano le due famiglie. La precarietà economica incide profondamente sui legami affettivi e familiari e sulla dignità dei protagonisti costringendoli a una continua lotta per la sopravvivenza nella speranza di una "rivincita" contro la "porca miseria".


title: La rivincita (film 2020)

text: Il film è stato distribuito a partire dal 4 giugno 2020 come uno degli otto che fanno parte dell'iniziativa "La Rai con il cinema italiano", nata in conseguenza della chiusura delle sale cinematografiche determinata dalle misure di contenimento della pandemia di Covid-19 e con la quale, per la prima volta, film destinati alle sale cinematografiche e pensati per avere una distribuzione tradizionale, hanno avuto RaiPlay come prima piattaforma di lancio.


title: Life of Agony

text: I Life of Agony sono un gruppo musicale alternative metal (ma inserito anche nella scena post-hardcore del periodo) formatosi a Brooklyn, New York nel 1989.


title: Life of Agony

text: La band venne fondata nell'estate del 1989 dal cantante Keith Caputo, il bassista Alan Robert e il chitarrista Joey Z. Dopo aver suonato con molti batteristi assunsero il batterista dei Type O Negative, Sal Abruscato prima di pubblicare il loro album di debutto, "River Runs Red", nel 1993 . Firmarono quindi un contratto con la Roadrunner Records.


title: Life of Agony

text: "River Runs Red" fu seguito dall'album "Ugly" (1995), ma il batterista Abruscato lasciò la band dopo averla assistita nel tour. Il suo successore fu l'ex batterista dei Pro-Pain e dei Crumbsuckers, Dan Richardson.


title: Life of Agony

text: Il cantante Caputo lasciò la band nel 1997 dopo l'uscita di "Soul Searching Sun". Dichiarò che il suo cuore non era d'accordo con il tipo di musica che i Life Of Agony producevano. La band completò quindi il tour con l'ex cantante dei Ugly Kid Joe, Whitfield Crane ma i Life of Agony dissero che non aveva più senso cantare sotto il nome di Life of Agony senza Caputo. Nel 1999 la band si sciolse. Un "live" di un concerto nei Paesi Bassi del 1997 venne pubblicato nel 2000.


title: Life of Agony

text: Il 3 e il 4 gennaio 2003, la formazione originale si riunì per due esibizioni all'Irving Plaza di New York. Entrambi gli show vennero registrati, e pubblicati in un CD/DVD alcuni anni dopo. La riunione apparve anche in molti show e in alcuni festival europei.


title: Life of Agony

text: I Life Of Agony fecero un tour assieme ai Megadeth, ai Dream Theater, e a numerose altre band durante il Gigantour del 2005 e pubblicarono un nuovo album Broken Valley.


title: Life of Agony

text: Nel 2011 Keith Caputo ha annunciato un cambio di sesso, adottando il nuovo nome Mina. Nel 2012 la band si scioglie ancora ma si riforma nel 2014, firma un contratto con la Napalm Records e pubblica l'album "A Place Where There's No More Pain" nel 2017, 12 anni dopo l'ultimo.


title: Life of Agony

text: Il 19 dicembre 2017 lo storico batterista Sal Abbruscato annuncia la sua uscita dalla band. Al suo posto viene arruolata nel gennaio 2018 la batterista Veronica Bellino.


title: Heathen (gruppo musicale)

text: Gli Heathen sono un gruppo musicale statunitense di genere thrash metal, proveniente dalla San Francisco Bay Area.


title: Heathen (gruppo musicale)

text: Fondato nel 1984 dal chitarrista Lee Altus e il batterista Carl Sacco. Hanno pubblicato tre album in studio: Breaking the Silence (1987), Victims of Deception (1991) e The Evolution of Chaos (2010).


title: Maura Leone

text: Dopo esser stata protagonista del cortometraggio "La leggenda" (2000), regia di T. Massari, nel 2001 debutta come attrice teatrale, cinematografica e televisiva, rispettivamente con "Tutto bene tranne il pubblico", regia di P. P. Segneri. Poi, dimostrato un buon talento, Maura Leone viene scelta per il film "Laguna", per la regia di Dennis Berry, e ancora per la miniserie tv "Donne di mafia" girato in due mesi l'estate del 2000 tra Lecce, Palermo e Caracas, regia di Giuseppe Ferrara, attualmente docente di regia presso la Facoltà di "Scienze della Formazione" dell'Università di Perugia (sede di Terni) per il corso di: "Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica".


title: Maura Leone

text: Arriva poi un cameo nella miniserie di Rai Uno, "Il maresciallo Rocca 4", ed in seguito lavora sia per le reti Rai che Mediaset in varie fiction tv come "Carabinieri", "Lo zio d'america 2" e "Crimini".


title: Maura Leone

text: Nel 2006 è co-protagonista, con Elena Bouryka, del film "Agente matrimoniale", nel ruolo di "Carmen". Nello stesso anno vince il premio come miglior attrice di sit-com per "Holly&Wood". Dal 2007 fino al giugno 2008 è protagonista con il ruolo di "Daniela" nella soap opera "Incantesimo" imperniata sulle vicende della "Clinica Life" di Roma e sulle storie sentimentali dei medici, infermieri ed avvocati che in essa lavorano.


title: Maura Leone

text: Prima di diventare attrice ha ricoperto il ruolo Ballerina televisiva prendendo parte alla prima edizione di Ciao Darwin e a Buona Domenica edizione 1999-2000.


title: Milan Foot-Ball and Cricket Club 1905-1906

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Milan Foot-Ball and Cricket Club nelle competizioni ufficiali della stagione 1905-1906.


text: Questa stagione inizia con il cambio del campo di gioco. I rossoneri si trasferirono dal Campo Acquabella al Campo Milan di Porta Monforte. Inoltre, si riduce la presenza di giocatori inglesi a favore degli atleti italiani: l'unico britannico presente il rosa è Herbert Kilpin. Nel contempo cessa l'attività della sezione di cricket a fronte del mantenimento della denominazione storica di "Milan Foot-Ball and Cricket Club".


text: Il Milan in questa stagione si aggiudica il secondo scudetto della sua storia, a cui si aggiunge la vittoria in Palla Dapples, un torneo avente un'importanza paragonabile a quella del campionato. A questi trionfi si aggiunge anche la vittoria della squadra riserve nel campionato di Seconda Categoria.


text: La divisa è una maglia a strisce verticali sottili della stessa dimensione, rosse e nere, calzoncini bianchi e calzettoni neri.


title: Tico-Tico

text: Tico-Tico ha militato perlopiù nel campionato sudafricano di calcio (Jomo Cosmos, Supersport United F.C., Orlando Pirates F.C. e Maritzburg United), ma ha fatto esperienza anche in Portogallo con l'Estrela Amadora e nella MLS statunitense con i Tampa Bay Mutiny.


title: Premyer Liqası 2021-2022

text: La Premyer Liqasi 2021-2022 è stata la 30ª edizione della massima serie del campionato azero di calcio, iniziata il 14 agosto 2021 e terminata il 21 maggio 2022. Il era la squadra campione in carica. Il si è laureato campione per la nona volta nella sua storia.


title: Premyer Liqası 2021-2022

text: Dalla stagione precedente non vi è stata alcuna retrocessione perché nessuna squadra della Birinci Divizionu ha ottenuto la licenza, per cui le squadre partecipanti sono le stesse della stagione precedente.


title: Premyer Liqası 2021-2022

text: Le 8 squadre partecipanti si affrontano in un girone all'italiana con due partite di andata e due di ritorno, per un totale di 28 giornate. La squadra prima classificata è dichiarata campione di Azerbaigian ed è ammessa al primo turno di qualificazione della UEFA Champions League 2022-2023. La seconda e la terza classificata, assieme alla vincitrice della coppa nazionale, sono ammesse al secondo turno di qualificazione della UEFA Europa Conference League 2022-2023. L'ultima classificata retrocede direttamente in Birinci Divizionu.


title: Aryabhata

text: È stato il primo dei grandi matematici-astronomi indiani; la sua opera principale, l"Aryabhatiya", può essere considerata una versione indiana degli "Elementi" di Euclide, in quanto comprende molti risultati dovuti ad autori precedenti.


title: Aryabhata

text: Aryabhata compì i suoi studi a Kusumapura, città che è stata identificata come Pataliputra (oggi Patna); egli vi visse al tempo in cui questa era capitale dell'impero Gupta.


title: Aryabhata

text: Scrisse diversi trattati di matematica e di astronomia, alcuni dei quali sono andati perduti. Le sue opere principali sono l"Aryabhatiya" e l"Arya-siddhanta"; solo il primo di questi ci è però pervenuto.


title: Aryabhata

text: L"Aryabhatiya", composto nel 499, è un compendio delle conoscenze matematiche indiane del tempo, composto in versi; Aryabhata copre diversi argomenti, tra i quali l'aritmetica, la trigonometria piana e sferica e le regole per il calcolo di aree e volumi.


title: Aryabhata

text: L'opera è divisa in quattro capitoli: il primo tratta di cosmologia e contiene (in un singolo verso) una tavola dei seni; il secondo contiene le regole di misurazione, metodi per risolvere equazioni determinate e indeterminate e tratta di progressioni aritmetiche e geometriche; la terza tratta della misura del tempo e dei metodi per determinare la posizione dei pianeti; la quarta parla di trigonometria e del calcolo delle eclissi.


title: Aryabhata

text: Aryabhata usa in quest'opera una numerazione posizionale, pur senza lo zero. Inoltre fornisce una approssimazione di pi greco come 3,1416 (da confrontare con il valore vero di circa 3,14159265), sebbene nei calcoli usi spesso il valore di formula_1.


title: Aryabhata

text: Alcune delle sue regole di misurazione sono scorrette: mentre ad esempio fornisce correttamente l'area del triangolo come metà della base per l'altezza, la stessa formula è usata come volume di una piramide, al posto del corretto un terzo dell'area di base per l'altezza.


title: Aryabhata

text: Fornisce inoltre un'approssimazione per la circonferenza della Terra di circa 4967 "yojanas", ovvero circa 39968 km, invece del valore oggi calcolato di 40075 km. Pensava inoltre che il movimento degli astri fosse dovuto ad una rotazione della Terra attorno al suo asse.


title: Norsefire

text: Il Norsefire (in italiano: "fuoco norreno") è un partito politico britannico immaginario di estrema destra, presente nella grafic novel di Alan Moore e David Lloyd "V for Vendetta". Presenta delle notevoli ed esplicite somiglianze con il nazismo, noto regime totalitario conosciuto per le polizie segrete e i campi di concentramento.


title: Norsefire

text: Le connotazioni del regime hanno dei chiari riferimenti ai modelli della politica totalitaria estremista, con mezzi di comunicazione controllati dal governo, corpi di polizia segreta, campi di concentramento per minoranze discriminate dal punto di vista razziale e sessuale, prediligendo una razza bianca pura e senza "vizi" o "malati". Qualsiasi tipo di obiezione o sommossa è repressa con la forza e nel sangue.


title: Norsefire

text: Il Norsefire ha una precisa gerarchia, al cui vertice vi è Il Leader, la massima autorità del partito. L'attuale leader è Adam Susan (Adam Sutler nel film).


title: Norsefire

text: Sotto di lui vi è La Testa, ossia le varie sezioni di sicurezza e propaganda, ognuna con un responsabile. La testa è composta da:


title: Norsefire

text: Parallelamente al Naso vi è il Dito, ossia la polizia segreta, incaricata di indagare e eliminare qualsiasi tipo di minaccia al partito, a cui è inoltre data massima libertà, risultando spesso criminali e corrotti a causa del loro senso di impunità.


title: Norsefire

text: Infine, ma non meno importante, vi è il Fato, un supercomputer e rete virtuale con cui viene amministrata la politica e che istruisce, nel modo consono al partito, le informazioni e i programmi alla Testa e non solo (il vescovo Lilliman ammette con il suo domestico che il sermone gli è stato inviato proprio dal Fato, o comunque modificato da esso per includere alcune cose). Il Naso ne fa uso in quanto molte informazioni utili alle indagini sono registrate in esso (eccetto i crimini del partito stesso come i campi di concentramento).


title: Gyotaku

text: Il , da e , è un metodo tradizionale giapponese di stampa dei pesci, diffuso fin dalla metà del 1800. Questa forma di stampa che utilizza come matrici oggetti naturali quali foglie, fiori, piccoli animali, lamine di roccia, era usata dai pescatori per registrare il pescato, documentando così il tipo di pesce e le sue dimensioni; è diventata col tempo una forma d'arte.


title: Gyotaku

text: Il metodo di stampa "gyotaku" utilizza pesci, piccoli animali marini come "matrici di stampa". Le stampe vengono realizzate utilizzando inchiostro sumi e carta washi.


title: Gyotaku

text: In tutti i metodi è possibile la ripresa dei dettagli a pennello e la colorazione della stampa o del fondo.


title: Regola (ente)

text: La Regola è un'antica istituzione diffusa in parte del Veneto e del Trentino, particolarmente nell'area dolomitica, nella quale le famiglie originarie del luogo, proprietarie (per allodio) in modo indiviso e collettivo dei beni fondiari, sono chiamate a gestire direttamente tali proprietà attraverso gli organi statutari. Attualmente rientrano nella disciplina della legge regionale.


title: Regola (ente)

text: Costituitesi nel basso medioevo, le Regole erano un tempo diffuse in tutto l'arco alpino (sinonimi sono "comune", "comune rurale", "villa", "colmello", "desena", "vicinia" e "patriziato").


title: Regola (ente)

text: Capo di ogni Regola era, ed è tutt'oggi, il Marigo (in latino "mairicus"), assistito da Consiglieri ("laudatori"), da guardie del pascolo ("saltari"), da un cassiere ("cuietro"), e dal "precone", con funzioni di messo, che eseguiva le pignorazioni e gridava ad alta voce gli ordini del Marigo. Tutte le cariche erano annuali e gli eletti dovevano giurare sul Vangelo di compiere con coscienza il loro lavoro; ogni incarico era obbligatorio e chi rifiutava veniva multato e costretto a esercitarlo.


title: Regola (ente)

text: Il Laudo è lo statuto delle Regole. La parola deriva dal latino "laudamos quod", cioè "decidiamo che" ed è stata una delle prime espressioni scritte della popolazione ampezzana e cadorina su come si dovevano utilizzare boschi e pascoli. Dai Laudi è possibile dedurre l'organizzazione della Regola nei tempi antichi.


title: Regola (ente)

text: Molta parte dei Laudi conteneva una serie di sanzioni previste per le infrazioni alle consuetudini regoliere: sì trattava di multe in denaro o di pignoramenti di capi di bestiame.


title: Regola (ente)

text: Il Laudo oggi regolamenta la vita regoliera nelle sue varie attività, stabilisce quali sono gli organi amministrativi e quali sono le loro funzioni, prevede i tipi di attività che possono essere esercitati sul territorio, compresi i modi concessione di porzioni di territorio per attività turistiche.


title: Regola (ente)

text: La Comunanza Regoliera e ogni singola Regola hanno il loro Laudo, ognuno con la propria autonomia, anche se sostanzialmente i testi sono analoghi, vista l'origine comune delle singole realtà regoliere.


title: Regola (ente)

text: L'organizzazione delle Regole in Veneto è definita dallo statuto (laudo) e si basa sul "fuoco", ovvero sul nucleo familiare rappresentato in assemblea da un suo membro. L'insieme dei "fuochi" ha il compito di gestire i beni di proprietà collettiva (patrimonio antico). Questi beni sono invendibili e indivisibili poiché la loro consistenza deve essere mantenuta nel tempo, inoltre, non possono essere utilizzati per attività al di fuori dell'ambito agro-silvo-pastorale.


title: Regola (ente)

text: Questi diritti sono solitamente trasmessi per via paterna ma, in tempi recenti, alcune Regole hanno permesso la trasmissione anche per via materna. Le famiglie che partecipano alla Regola e che risultano iscritte in un apposito albo sono sempre e soltanto quelle radicate da generazioni nel territorio. Sono ammesse nuove inclusioni di famiglie che sono residenti da molti decenni (80-100 anni, varia a seconda dello Statuto delle singole Regole), dopo essere state approvate dall'Assemblea dei Regolieri, la quale stabilirà il contributo di benintrando..


title: Regola (ente)

text: Nel Veneto sono costituite cinquantacinque Regole, di cui cinquantaquattro nella provincia di Belluno e una nella provincia di Vicenza. Le Regole bellunesi sono tutte concentrate nel Cadore; fanno eccezione quelle di Val di Zoldo, Chies d'Alpago, Cortina d'Ampezzo e Colle Santa Lucia.


title: Regola (ente)

text: Umberto Pototschnig "Le regole della Magnifica Comunità Cadorina " / - Milano: Vita e Pensiero, 1953. - IX, 151 p. ; 23 cm.


title: Treves Blues Band

text: Nel 1976 esce il primo disco della band, dal titolo omonimo "Treves Blues Band" che presenta il gruppo milanese al pubblico del blues.


title: Treves Blues Band

text: Un anno importante per la band è il 1980, quando al Palasport di Torino si svolge e viene registrata l'esibizione della Treves Blues Band con il chitarrista statunitense Mike Bloomfield. Il disco che ne esce è riconosciuto come uno dei più importanti per quanto riguarda il blues italiano.


title: Treves Blues Band

text: Nel 1988 il gruppo fa da supporto all'armonicista di Chicago James Cotton, al chitarrista Stevie Ray Vaughan e ad altri artisti come Little Steven della band di Bruce Springsteen, E Street Band. Lo stesso anno arriva anche l'incontro con Frank Zappa che invita l'armonicista milanese a suonare nei suoi concerti italiani di Milano e Genova.


title: Treves Blues Band

text: Negli anni a venire si consolida una collaborazione con l'artista Cooper Terry, chitarrista e armonicista texano trasferitosi negli anni settanta in Europa, dove ha svolto la sua attività musicale, soprattutto in Italia. Questa collaborazione giunge al suo apice nel 1991, quando esce il disco "Live" che sancisce la collaborazione "ufficiale" tra Treves e l'artista texano.


title: Treves Blues Band

text: Nel 1992 il gruppo si esibisce negli U.S.A. a Memphis, (Tennessee), dove partecipa al "Beale Street Music Festival" e si avvicenda sul palco ad artisti della musica internazionale quali Buddy Guy, Johnny Winter, Kim Wilson, Koko Taylor, Al Green, Lonnie Brooks.


title: Treves Blues Band

text: L'attività prosegue sul piano concertistico in Italia e all'estero, con continue collaborazioni con artisti di vario genere e diversa provenienza, come Eddie Boyd, Sunnyland Slim, Johnny Shines, Dave Kelly. Il blues della band arriva anche a influenzare la musica italiana, attraverso le collaborazioni di Treves con Angelo Branduardi, Pierangelo Bertoli, Eugenio Finardi, Francesco Baccini, Ivan Graziani e molti altri.


title: Treves Blues Band

text: Nel 1999 il gruppo registra un nuovo album in studio, "Jeepster", che raccoglie pezzi storici della band, ovvero le cover di "Summertime Blues", "Flip Flop and Fly", "I Don't Want You to Be My Girl", e brandi propri, come "Downtown Shuffle" e "Suzeeing", scritti dallo stesso Treves.


title: Treves Blues Band

text: Nel 2001 viene pubblicato "Blues Again", che contiene molti pezzi scritti direttamente dalla band, quali "Fool Around" e"She's My Bab", opera di Treves, oltre a "Endless Love", "Leave My Troubles Behind" e il brano che dà il titolo all'album, "Blues Again", opera del chitarrista Alex "Kid" Gariazzo.


title: Treves Blues Band

text: Nel 2008 la band si esibisce allo Spaziomusica, storico locale di Pavia e 12 anni dopo "Live!" pubblica un altro album dal vivo, "Live 2008", un doppio CD che contiene classici come "Flip Flop and Fly", "Walkin Blues", "Bayou Blood", "Shame Shame Shame".


title: Treves Blues Band

text: Nel 2009, in occasione del suo 35º anniversario (e contemporaneo compleanno dello stesso Fabio Treves), la band si esibisce presso il Bloom di Mezzago. Nel 2008 e nel 2010 il gruppo partecipa alla manifestazione Blues in Idro (di cui Fabio Treves è direttore artistico) presso l'Idroscalo di Milano.


title: Treves Blues Band

text: Nel 2011 Fabio Treves realizza lo spettacolo musicale "Blues in teatro", un tour nei teatri di tutta Italia, da cui è stato registrato l'omonimo album dal vivo "Blues in teatro".


title: Treves Blues Band

text: Il 12 agosto 2019 il gruppo si esibisce sulla "zattera" del lago di Terrasole presso Limone Piemonte (Cuneo).


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Maria Dorotea era figlia di Ludovico di Württemberg, e di sua moglie, Enrichetta di Nassau-Weilburg. Discendeva da varie famiglie reali europee e pertanto era imparentata con vari regnanti dell'epoca. Da bambina dimostrò grande talento per la musica, ed ebbe come maestro Carl Maria von Weber, che all'epoca era alla corte dello zio di Maria Dorotea, Federico I di Württemberg.


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Il 24 agosto 1819 sposò Giuseppe d'Asburgo-Lorena, figlio di Leopoldo II d'Asburgo-Lorena e dell'Infanta Maria Ludovica di Borbone-Spagna. Giuseppe era già vedovo due volte: della granduchessa Aleksandra Pavlovna Romanova e della principessa Erminia di Anhalt-Bernburg-Schaumburg-Hoym, entrambe morte per febbre puerperale.


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Dopo il matrimonio, Maria Dorotea si trasferì a Buda, poiché il marito era da alcuni anni divenuto Conte Palatino d'Ungheria, dove partecipò attivamente alla vita della comunità luterana ungherese. Maria Dorotea era una devota luterana. Poiché al Castello di Buda, dove viveva, non c'era nessuna chiesa luterana, doveva frequentare la chiesa che si trovava a Pest. In inverno, invece, non era possibile attraversare il Danubio, perciò la comunità luterana, insieme a Maria Dorotea, fondò una nuova chiesa a Buda.


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: A lei si deve l'introduzione dell'albero di Natale in Ungheria, che per lungo tempo fu chiamato " Dorotheenbaum", letteralmente l"'albero di Dorotea".


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Nel 1847, alla morte del marito, Dorotea e i figli lasciarono l'Ungheria. Furono banditi da Vienna a causa della loro fede protestante.


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Simpatizzò per la rivoluzione del 1848-1849, utilizzando la sua influenza per incrementare la lotta alla repressione.


title: Maria Dorotea di Württemberg

text: Nel marzo 1830 venne colpita da un violento raffreddore, che peggiorò tanto che fu costretta a stare a letto. Morì il 30 marzo. Venne sepolta nel Palazzo Reale di Buda, accanto al marito.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La ferrovia Piacenza-Bettola era una ferrovia in concessione che collegava Piacenza con Bettola, percorrendo la media val Nure. Gestita dalla Società Italiana Ferrovie e Tramvie (SIFT), la ferrovia fu inaugurata nel 1933 in sostituzione della preesistente tranvia a vapore con i più moderni criteri dell'epoca.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: Nonostante un ruolo significativo nel trasporto persone e merci, a causa dell'orientamento dell'epoca non favorevole agli investimenti nel trasporto su ferro la linea fu soppressa nel 1967.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La linea nacque nell'ambito di un progetto proposto e finanziato dalla provincia di Piacenza nel 1928 per la riorganizzazione delle tranvie extraurbane a vapore gestite dalla Società Italiana Ferrovie e Tramvie (SIFT), che prevedeva la trasformazione delle linee più trafficate in ferrovie elettriche a scartamento normale. Tale progetto si tradusse in una convenzione tra lo Stato e la SIFT, stipulata nel gennaio 1930 e approvata con regio decreto nº 253 del successivo 28 febbraio, con la quale erano concesse le linee:


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: Di queste tre linee fu realizzata a partire dal 1930 solo quella per Bettola, inaugurata il 21 aprile 1932. A causa di difficoltà economiche della SIFT, risolte solo con l'intervento della Edison, la linea fu aperta al traffico a partire dall'anno successivo, sostituendo così definitivamente la tranvia a vapore aperta nel 1881-82. La nuova ferrovia permetteva di percorrere i della linea in 45 minuti, contro le oltre due ore della vecchia tranvia.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: Simbolo e maggiore opera d'arte della ferrovie era il ponte in curva sul torrente Nure realizzato presso Ponte dell'Olio, costruito in cemento armato (tra i primi in Italia) e lungo 200 metri con cinque arcate.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La seconda guerra mondiale colpì la linea, che fu ripristinata nel 1947. Dalla fine degli anni cinquanta la diffusione del trasporto di passeggeri e merci su gomma (favorita anche dalla SIFT, proprietaria di tre società di autotrasporti) e l'incremento dei costi del personale portò nel 1964 a far registrare un deficit d'esercizio di quasi 40 milioni di lire. Nel 1965 la commissione del Ministero dei trasporti per l'ammodernamento dei trasporti pubblici espresse parere favorevole alla soppressione della linea: iniziarono quindi due anni di battaglie da parte della popolazione dei paesi attraversati dalla linea, della Provincia di Piacenza e dei sindacati per la salvaguardia della ferrovia. Dall'ottobre 1966 iniziarono le sostituzioni delle corse ferroviarie con autobus, nonostante le proteste dei passeggeri.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La ferrovia fu chiusa il 30 aprile 1967 e sostituita da un servizio di autobus. Fra Ponte dell'Olio e Bettola la sede è stata riutilizzata per creare il nuovo tracciato della strada statale 654.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La linea ferroviaria era a binario singolo (tranne un breve tratto nei pressi di Piacenza) a scartamento ordinario di . Si sviluppava per in sede propria e per su strada ma separata dal traffico. Era armata con rotaie da 36 kg/m; il raggio di curvatura era di almeno 300 metri, la pendenza massima del 20 per mille. La velocità massima di servizio era di con punte di .


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La linea era elettrificata a corrente continua a , alimentata da una sottostazione elettrica situata a Ponte dell'Olio.


title: Ferrovia Piacenza-Bettola

text: La linea era equipaggiata con un sistema di blocco elettrico automatico a circuiti di binario di tipo Ericsson; l'esercizio era regolato dal Dirigente Movimento di Piacenza in collaborazione con il personale viaggiante.