text: Il dottor Anderson, il padre di Joan, viene a far visita alla famiglia a casa Lawson. Il padre di Joan è vedovo e Ida Mae Brindle in una delle sue solite invadenti visite si imbatte nel facoltoso uomo e pianifica di sposarlo per sistemarsi economicamente, Joan cerca di mettersi in mezzo con la disapprovazione di Ted, nonostante ciò agisce d'impulso, coinvolgendo anche Vicki, raccontando anche storie fasulle, viene scoperto l'imbroglio, ma infine, fortunatamente suo padre afferma di non volersi affatto risposare, questo fa infuriare Ida Mae, che si era illusa dell'imminente matrimonio. Harriet, Debbie e Vicki si iscrivono alla gara per diventare le ragazze pon..pon della scuola, Debbie corrompe Jamie con un invito a mangiare una pizza per avere il suo voto dato che fa parte della giuria, il giorno delle esibizioni Vicki e Harriet dimostrano di essere molto brave, mentre Debbie fa una figuraccia, nonostante questo la giuria vota per lei, nonostante potessero votare per ben 2 ragazze votano unicamente lei, il preside Briant allora interroga i ragazzi sul perché e si scopre che era andata a mangiare una pizza con ognuno di loro, alla fine scoperto l'inganno votano scegliendo le giuste candidate e Harriet e Vicki vincono la gara!


title: Myriam Fecchi

text: Da settembre 2010 è stata in onda sulle frequenze di RTL 102.5 con "Onorevole DJ di notte" insieme ad Armando Piccolillo e Federico Vespa dal lunedì al giovedì notte tra l'1 e le 3.


title: Episodi di Super Vicki (quarta stagione)

text: Ted ha pronto un nuovo progetto da mostrare al signor Jennings, che potrebbe anche salvare la United Robotronics dal fallimento, nel frattempo Vicki comincia a fare degli strani rumori, sembrano quasi rumori digestivi. Nel frattempo la classe di Jamie lamenta che Joan, la supplente, dia troppi compiti ai ragazzi, quindi discutendone con lei decidono di nominare uno dei ragazzi della classe come nuovo insegnante, Joan sta al gioco e glielo permette, quindi nominano Jamie come insegnante, ma dopo pochi giorni Joan chiede di fare un compito in classe per verificare i metodi di insegnamento di Jamie e tutti, a parte Vicki, prendono 4. A questo punto i ragazzi si convincono che i metodi di Joan siano giusti. Nel frattempo Ted scontrandosi con la segretaria del signor Jennings riesce a mostrargli il suo progetto, che consiste in un braccio meccanico che dovrebbe servire da supporti per i malati degli ospedali, per questo quindi vorrà discuterne a cena a casa dei Lawson. Nel frattempo Ted prova a riparare Vicki dato che lo strano gorgoglio si è trasformato in singhiozzo, così scopre che ci sono dei problemi al suo processore polinucleotide che trasforma il cibo in energia elettrica, nel mentre inizia persino a sprigionare protossido d'azoto, ovvero gas esilarante, però non potendola riparare in fretta la sistema alla meglio momentaneamente, raccomandandosi con loro "di famiglia" di non darle più da mangiare finché non l'avrà riparata altrimenti ricomincerebbe ad avere perdite di gas che causerebbero risate a crepapelle a chiunque lo respiri. Però Harriet ha preparato dei biscotti e vuole farli assaggiare anche a Vicki, Vicki dice che nessuno della famiglia potrà darle da mangiare, ma Harriet dice che farà parte della famiglia solo quando avrà sposato Jamie, perciò la invita a farsi una bella scorpacciata e quindi ricomincerà a perdere gas, facendo quindi scoppiare dalle risate tutta la famiglia, compreso il Signor Jennings venuto per ringraziare Ted della sua invenzione.


title: Myriam Fecchi

text: Da gennaio 2018 è impegnata nella conduzione di "Metti una sera a Zeta", dal lunedì al giovedì dalle 22:00 alle 24:00 su Radio Zeta.


text: Giocando con il piccolo chimico scoprono che Vicki ha inventato una crema che riesce a pulire qualunque sporcizia dai vestiti, facendoli tornare come nuovi, senza nemmeno alterarne i colori. Per avere soldi per comprare di nuovo gli stessi ingredienti del piccolo chimico si recano dai vicini del quartiere per lavare i loro vestiti per guadagnare i soldi necessari, per convincerli dichiarano che Ted è stato licenziato dal lavoro, Brandon quindi irrompe a dire quanto sia (ipocritamente) dispiaciuto e di come gli offrirebbe con generosità una zuppaccia calda. Ma scopre dell'invenzione di Vicki e di come Harriet faccia parte della società dei bambini con il 2%. Ted è entusiasta dell'idea, infatti intende vendere la formula a una fabbrica di detersivi per diventare ricchi, anche Brandon ovviamente è interessato ad arricchirsi, Vicki gli risponde che non deve preoccuparsi, perché se si troverà nei guai a casa loro troverà sempre una zuppaccia calda. Però Ted facendo due conti capisce di non avere i soldi per brevettare l'invenzione di Vicki. Allora Jamie decide di chiedere un finanziamento da parte di Brandon, che però riesce a farsi dare il 49% della società da Ted che però aveva dimenticato il 2% di Harriet. Ted intende riprendersi il controllo della società e quindi convince Vicki a patteggiare con Harriet per farsi restituire il 2%, ovviamente Harriet chiede Jamie. All'arrivo del dirigente della WorldWide Soap assiste incredulo alla pulizia di sporco ostinato da una maglietta piena di vernici secche ed è pronto a offrire fino a un milione di dollari per la formula, ma proprio in quel momento arriva uno dei vicini a cui i bambini hanno lavato i vestiti, un body builder, che mostra i vestiti logori al dirigente della WorldWide Soap, spiegando che si sono strappati 24 ore dopo essere stati lavati, Ted prova a giustificarsi dicendo che non è responsabile dei danni provocati a della biancheria di infima qualità, aggiungendo che gli abiti che hanno indosso in quel momento sono stati lavati con quel detersivo, così provando a strapparseli vedono che effettivamente il loro detersivo ha indebolito gravemente la stoffa degli abiti che ha lavato. Il dirigente se ne va senza concludere l'affare e il vicino di casa si vendica sui genitori dei ragazzi.


title: Myriam Fecchi

text: Ad ottobre 2022, il ritorno a Rai Radio, ai microfoni di Rai Isoradio, dove conduce la trasmissione di musica e notizie ""Incroci"" con Savino Zaba.


text: Ted delude Joan che era convinta di andare in campeggio con lui, Jamie e Reggie. Tentando di uscire di nascosto la mattina presto ma venendo scoperti Joan sembra comprendere il desiderio degli uomini di restare soli, ma in realtà parte con Harriet e Vicki trasformando la vicenda in una lotta tra uomini e donne, che vincono queste ultime, infatti gli uomini non riescono a pescare seppur con le migliori esche, mentre le donne con dei semplici rigatoni fanno subito abboccare i pesci, come se non bastasse Ted tirando su con la lenza trova conficcato all'amo un quadro in cui è disegnato un pesce. Inoltre Joan in campeggio ha la vita facile grazie alle abilità di Vicki, geloso Ted le fa riprogrammare Vicki affinché non utilizzi più nessuna sua abilità speciale fino alla fine del campeggio, ma la cosa si ritorce contro Ted quando cade in alcune sabbie mobili, che per fortuna sono profonde solo un metro. Infine scoppia un temporale, ma incredibilmente solo dall'altra parte del campo dove alloggiano gli uomini, mentre dalla parte delle donne invece possono addirittura applicarsi la crema solare per prendere il sole, a quel punto all'ennesima domanda di Reggie che chiede spiegazioni sull'accaduto a Ted lui gli risponde, rassegnato, che la natura è femmina.


title: Myriam Fecchi

text: Nella stagione 1995-1996, conduce su Rai due, "Mio Capitano", della quale è anche autrice e l"'Omaggio a Mia Martini", organizzato da Ruggero Pegna, in coppia con Andrea Giordana.


text: Brandon implora Ted di salire su un aereo per Miami con lui insieme ad Harriet perché ha paura di volare e anche la famiglia insiste per andare con loro, però a bordo c'è anche un dirottatore che vuole dirigere l'aereo verso Cuba, imbottito di dinamite obbliga altri passeggeri a tramortire i piloti, per prendere il controllo dell'aereo, a bordo c'è anche il comico in pensione Art Linkletter, per questo Ted pensa che in realtà sia una messa in scena per rilanciare il suo programma in cui filmava le reazioni delle persone messe in condizioni inaspettate, ma si rivela essere solo un'illusione, il dirottamento è reale e quindi Ted decide di agire, va sfondare a Vicki la porta della cabina di pilotaggio e tramortisce il dirottatore, però c'è un problema, il pilota è stato colpito duramente e non riesce nemmeno ad alzarsi per tornare a pilotare l'aereo, hanno il pilota automatico, ma è necessario riprenderne il controllo perché il carburante non durerà fino all'infinito. Così si scopre che Vicki, avendo seguito tutte le repliche di un programma sull'aviazione, sa come pilotare un aereo e tutti si complimentano con lei dopo l'atterraggio, seppur parecchio stupiti che una bambina sia riuscita in un'impresa del genere, la sorpresa è maggiore quando scoprono che però Vicki non li ha fatti atterrare a Miami, dove splende il sole, ma in una gelida località del Canada!


title: Myriam Fecchi

text: Nel 1984 ha condotto su Rai tre "Cantamare - musica in onda" con Jocelyn; nel 1985 e nel 1988, con Valerio Merola e nel 1986 con Mauro Michelino. A tale proposito, aveva presentato pure "Incontri d'Inverno" (1985-'86), per le selezioni del "Cantamare", in onda su TRM (Tele Radio del Mediterraneo) di Palermo.


text: Jamie non capisce il perché sua madre sia troppo comprensiva con un alunno di nome Mark che non la rispetta come insegnante, la donna gli spiegherà che Mark è malato di leucemia e cercherà di convincerlo a diventare suo amico per fargli accettare la sua malattia e spingerlo a tornare a vivere normalmente, anche perché tramite la terapia ci sono buone probabilità di guarigione. Però Mark ancora velatamente disperato per la sua malattia si ritrae, quindi Jamie sfrutterà l'occasione di dover scrivere un melodramma come compito a casa per realizzare una recita che parla della leucemia (impersonata comicamente da Vicki con Jamie che interpreta il supereroe che la sconfiggerà) in una casa Ronald Mc Donald per convincerlo ad aprirsi e a diventare più amichevole.


title: Myriam Fecchi

text: Dal 1986 al 1990 ha condotto il programma "Clip Clip" su Telemontecarlo insieme a Max De Tommasi, programma musicale per i giovani con videoclips e curiosità.


text: A Vicki si scaricano i fotorecettori, che le permettono di vedere, i pezzi di ricambio richiederanno almeno un paio di giorni per arrivare e a Vicki vengono dati degli occhiali per vederci un po', Ted regala una nuova bicicletta a Jamie, insieme a una catena a combinazione, Jamie dedica alla bicicletta una cura maniacale, ma gli viene rubata lasciandola sola con Vicki a fare la guardia, che però rivela la combinazione a due ragazzi, la situazione è complicata dal fatto che non è riuscita a vederli perché colpita da una pallonata ha fatto cadere gli occhiali e nel cercarli li ha involontariamente calpestati. Però le hanno lasciato un indizio, uno di loro infatti ride in una maniera stranissima e tramite la risata Jamie e Reggie riusciranno a trovarli, Jamie registrerà una conversazione in cui fingerà di essere interessato all'acquisto di una bicicletta a basso costo, quando però ammettono di averla rubata si accorgono del registratore, ma Vicki grazie a un nuovo paio di occhiali e alla bicicletta di Reggie li ferma intrappolandoli in un cerchio formato dalla bicicletta guidata a velocità supersonica in maniera circolare. Infine dopo aver recuperato la bicicletta Ted mostra l'interno della testa di Vicki che è stato costretto a smontare per sostituirle i fotorecettori.


title: Myriam Fecchi

text: Nel 2006 ha fatto parte della Commissione Artistica della 56ª edizione del Festival di Sanremo, insieme a Giorgio Panariello, Gianmarco Mazzi e Massimo Cotto, ed è stata membro della giuria nella terza edizione del "reality show" musicale di Rai 2 "Music Farm", condotto da Simona Ventura dopo Amadeus.


text: Harriet è delusa perché nonostante i suoi tentativi non riesce a far innamorare di sé Jamie, inoltre ci sarà una specie di rito prima degli esami e quindi non sa con chi andare mentre Joan si rende conto che Ted ultimamente passa tutto il suo tempo a seguire le partite alla televisione e Vicki, che ha seguito un programma di attualità alla televisione ripete le frasi del conduttore convincendo entrambe a cambiare immagine, Harriet si veste in modo diverso, con occhiali da sole e con una parrucca bionda, spacciandosi per Tallulah, una nuova studentessa e riesce a rimediare 2 appuntamenti, uno con il ragazzo di Debbie Burnhill (che perciò viene scaricata e allora si rassegna a uscire con Jamie) e un altro con lo stesso Jamie. Entrambi quindi hanno un doppio appuntamento, perciò Jamie decide di dividersi tra le due ragazze nello stesso ristorante cercando di non farsene accorgere, mentre Harriet fa travestire anche Vicki da Tallulah mandandola all'altro appuntamento. Però anche Vicki si reca nello stesso ristorante e avverranno un sacco di gag e alla fine si scopriranno gli imbrogli.


title: Myriam Fecchi

text: Nel 2009 è a "Unomattina Estate" con Miriam Leone; inoltre nello stesso anno conduce la rubrica "Note d'estate" per "Unomattina Weekend" con Sonia Grey su Rai uno.


text: Un compagno universitario sovrappeso di Joan e Ted, Benny Grossman, che lavora per un giornale scandalistico, il Calunniatore nazionale, si reca a far visita nella loro casa e scopre il segreto di Vicki, perché Ted l'aveva aperta per controllare se si fosse guastato qualche circuito perché era diventata incredibilmente arrogante, ma era solo per essere stata a contatto con le "principesse" della scuola, un club di ragazzine con la puzza sotto il naso, Ted si sente tranquillo perché convinto di essere riuscito a convincere il suo vecchio compagno che la scatola dei circuiti che ha visto sia fasulla, un pannello giocattolo che le ha messo dietro la schiena perché le piace giocare a fingere di essere un robot. Ma durante un momento di distrazione ruba una fotografia di Vicki e il giorno dopo la notizia è di dominio pubblico e tutta la scuola prende in giro Vicki e Jamie, Jamie arriva persino a scatenare una rissa per prendere le difese della sua sorellina, perciò decidono di risolvere il problema convocando un giornalista della rivista di concorrenza, il piccolo pettegolo, dichiarando che la notizia sia stata pubblicata su loro richiesta, dichiarando di essere stati truffati da Benny che gli avrebbe promesso 1000 dollari per l'idea della notizia della bambina robot, ma dicendo di essere stati furbi e non avergli raccontato tutta la storia, che intendono vendere al giornale di concorrenza, ovvero che possiedono altre 3 figlie robot, che ovviamente non sono altro che Jamie, Reggie e Harriet travestiti con lo stesso vestito alla tirolese di Vicki e delle parrucche, il divano è predisposto in modo da poter essere sollevato con un congegno idraulico, così Ted fa credere all'editore del Piccolo Pettegolo che la sua fosse solo una truffa per racimolare dei soldi, sbagliando di proposito durante la dimostrazione della forza sovrumana delle figlie robot, facendo scoprire l'imbroglio del divano.


text: Il programma di narrativa della scuola prevede che tutti gli allievi della classe leggano e raccontino un libro per partecipare a un favoloso pizza party, però Jamie dimostra di non aver letto il suo libro quando viene chiamato a fare il suo riassunto e seppur Joan gli dia un'altra occasione lui perde tempo girando filmati di terrore con Vicki. Ted riesce a convincerlo a leggere il suo libro, che parla di un investigatore privato di nome Rick Savage, Jamie per preparare il suo riassunto gira un film, la trama quindi mostra che Rick Savage (interpretato da Jamie stesso) viene assunto da una certa Monica Minchkoff (interpretata da Vicki) perché minacciata da una lettera di morte firmata con una "F.", stessa iniziale del nome di suo marito, Felton Minchkoff. La stessa sera Monica si esibisce cantando in un locale dove sono presenti una cameriera che dichiara di aver un secondo lavoro (le sue allusioni fanno pensare alla prostituzione) chiamata Francine (interpretata da Harriet) un poliziotto di nome Franklin (Interpretato da Reggie) e persino suo marito Felton. Durante l'esibizione avviene un black out e Monica viene uccisa con dei colpi di pistola, Rick Savage annuncia di sospettare sia del marito che di Francine e Franklin, perché i loro nomi iniziano con la F. Nel mentre si verifica un colpo di scena, entra nel locale una donna identica a Monica, che rivela di essere la sua sorella gemella Veronica, ma soprannominata Flo dagli amici, perciò diventa anche lei una sospettata. Rick Savage annuncia di aver risolto il caso, ma in quel momento il film girato da Jamie termina. Lui si giustifica dicendo che è giusto che anche i suoi compagni di classe leggano il libro per sapere chi fosse il colpevole, Joan afferma che sia giusto e annuncia che il pizza party si farà, Jamie era convinto di doverci andare con Vicki essendo senza ragazza, ma Vicki lo stupisce dicendogli di essere stata invitata da un ragazzo.


text: Ted installa in Vicki un generatore di ologrammi, col quale genera illusioni molto realistiche di oggetti e persone, Jamie mette la famiglia nei pasticci per fare uno scherzo ad Harriet facendo proiettare a Vicki un disco volante, che viene visto anche da Brandon, il quale chiama un colonnello interessato all'incontro ravvicinato, per questo escogiteranno con Vicki di farle proiettare l'alieno in casa che convincerà Brandon di avere in programma di invadere la terra entro breve tempo e di voler nominare lui il re della terra, ma seppur in grado di cancellare i ricordi dei Lawson l'ometto verde dice di aver bisogno che lui convinca il colonnello di essere pazzo e di essersi inventato tutto per convincerlo ad andarsene, il piano riuscirà e i Lawson fingeranno di non ricordarsi di niente. Brandon quindi crederà di essere destinato a diventare re molto presto, per poi dimenticarsi della faccenda.


text: Ted inserisce in Vicki un'ultima modifica, di nome OSCAR, un programma in grado di comprendere e parlare qualsiasi lingua, Vicki però tramite questa modifica, rielaborando il software aggiuntivo riesce a utilizzarla persino per capire la lingua degli animali, quindi Jamie decide di mettere a frutto la sua dote per farla diventare una specie di psicologa per animali, cui i bambini porteranno i loro animaletti tristi per capire il perché. Ted propone a Cynthia, la moglie del vicecapo della compagnia Harold Jennings, di far diventare Joan membro del comitato organizzatore della cerimonia della compagnia per avere un invito gratuito alla festa, però Cynthia è una donna molto esigente e non è affatto soddisfatta del lavoro di Joan, inoltre rivela di non avere alcuna intenzione di invitarli alla festa, perché lei e solo lei è il comitato organizzatore, Joan è solo un aiuto e non merita tale onore. A questo punto Joan seccata si dimette, ma per tutta risposta Cynthia ordina al suo povero maritino di licenziare Ted, che inizialmente cerca un nuovo lavoro ma poi viene convinto da Joan a chiamare Cynthia e Harold per scusarsi con loro, anche se Vicki, giustamente, non capisce perché siano loro a doversi scusare e le spiegano che è per convenienza, perché il lavoro di Ted è importante, durante le scuse però Vicki sentendo abbaiare il cane di Cynthia rivela i segreti del suo passato, lei diceva di aver lavorato per una società che organizzava congressi e invece era la cameriera del bar di un bowling, per comprare il loro silenzio fa riassumere Ted e seppur a malincuore li inviterà alla festa, addirittura al tavolo principale riservato a persone di altissimo livello.


text: La Grant Junior High partecipa a una gara di cui le varie classi devono rappresentare degli eventi storici, Jamie si offre di fare il produttore della recita della sua classe per fare colpo su Debbie, ma non ha idea di come e cosa rappresentare. Ted intanto incontra un vecchio amico di nome Ralph che lo invita agli studi radiofonici per un'intervista nel campo della robotica, tutta la famiglia è invitata e così vedono la realtà delle trasmissioni radio, come ad esempio siano diversi da come si immaginano dalla voce gli attori delle telenovele alla radio, durante l'intervista però Ted viene preso dall'emozione e non riesce a rispondere alle domande di Ralph. Jamie ancora non sa cosa rappresentare, quando Harriet si presenta a casa loro dicendo di mettere in scena la battaglia di Waterloo di Napoleone con la sua classe lui le dice di mettere in scena la seconda guerra mondiale per non farle vedere di non avere idee, ovviamente Harriet sa che non è possibile far stare i 200 soldati di cui parla Jamie nella sua classe e se ne va dopo averlo riportato alla realtà, ma poi grazie a Vicki pensa di rappresentare la guerra tramite la radio, quindi lui, Reggie e Debbie leggono il copione mentre Vicki si occupa degli effetti sonori, per errore le cadono i fogli e quindi poi utilizzerà gli strumenti per gli effetti sonori nei momenti sbagliati, ma nonostante questo la giuria sceglierà di premiare la classe di Jamie anche per l'idea originale di rappresentarla tramite la radio.


text: Ted ha inventato un nuovo sistema per la compagnia di robotica per cui lavora per migliorare le giunture sinoviali dei robot, per parlare del suo progetto e richiedere la dirigenza del nuovo ufficio della sua compagnia, la United Robotronics, noleggia un tavolo da biliardo per invitare il suo capo, Robert Jennings a una partita nel suo garage. Però farà intendere a Ted di essere sicuro che il progetto in realtà sia di Brandon Brindle, che ovviamente gliel'ha rubato come al solito, mostrando anche di essere seccato dalle accuse di Ted, rimasto solo con Vicki e Jamie finisce per scommettere sulle partite con Vicki e aumentando sempre la posta in gioco Vicki vince la United Robotronics, saputo ciò Brandon cerca di arruffianarsi Ted in presenza del signor Jennings, offendendolo e prendendolo in giro, senza sapere che comunque Ted aveva rifiutato di accettare la scommessa del suo capo, Brandon si lascia anche sfuggire la verità sul furto del progetto, saputa la verità sul rifiuto di Ted inscena una finta amnesia per non essere licenziato e il signor Jennings annuncia a Ted di essere lieto di affidare a lui la direzione del nuovo ufficio, che però non verrà aperto a breve, perché ancora in lavorazione, infatti mancheranno circa 10 anni alla fine dei lavori.


text: Ted porta di nuovo in casa Vanessa copia evoluta di Vicki, assicurando di averla perfezionata ed aver quindi corretto la sua aggressività. Il super robot sembra essere molto più dolce anche nel modo di parlare, seppur mantenga sempre un tono di voce da ragazzina con la puzza sotto il naso, ma appena Ted viene chiamato per un lavoro a Hollywood e Vicki le spiega cosa sono le stelle del cinema, la sua presunzione e aggressività riaffiorano, perché Ted non intende permetterle di andare con loro per diventare una stella del cinema come lei pretenderebbe; nonostante stia attenta a non farsi spegnere da Ted, cadrà di nuovo in un tranello piegandosi per dimostrare di essere in grado di toccarsi le punte dei piedi senza piegare le ginocchia, però Harriet la riaccende urtandola dopo aver provato a mettere dei vestiti di Jamie nell'armadio di Vicki, ed essendo Vicki la prima a rincontrarla viene convinta con la scusa di farle scoprire cos'è il divertimento a scambiarsi i vestiti con lei, oltre a questo Vanessa la rinchiuderà nell'armadio e la spegnerà, per poi ingannare la sua famiglia per recarsi negli studi della Fox a Hollywood. Il robot per il film non potrà essere riparato perché avrebbe un costo troppo alto e allora il signor Lambert, il regista, avrà l'idea insieme al suo assistente di scegliere un attore umano per interpretare il robot e penseranno proprio a Vanessa dopo che si sarà offerta, Ted e Joan non sono d'accordo e Vanessa approfitta della loro entrata in una cella scenografica per chiuderli a chiave e imprigionarli, dirà al regista di aver avuto il permesso dai suoi genitori, dopo un provino risulterà dotata ma il regista chiederà che venga firmata l'autorizzazione dai genitori, Vanessa quindi obbligherà Ted e Joan a firmare minacciandoli di ucciderli con il meccanismo di pareti restringenti della cella, ma dopo aver firmato riattiva la trappola coi muri che però si riveleranno di polistirolo, il signor Lambert si infurierà però per il danneggiamento dei muri di polistirolo e quindi annuncerà a Vanessa di averla licenziata, lei si opporrà con arroganza e il signor Lambert la spegnerà involontariamente dopo averle battuto un copione arrotolato sul capo, senza nemmeno accorgersi che rimane bloccata, quindi Ted la prenderà in braccio per riportarla a casa.


text: È il compleanno di Ted, che se ne era dimenticato, oltre agli auguri e ai regali a sorpresa della sua famiglia riceve degli auguri piuttosto particolari alla porta da parte di un attore travestito da angelo della morte, che scherzosamente gli ricorda di essere più vicino di un anno all'ora del suo trapasso. Questo dà l'idea a Jamie per aprire un'agenzia di telegrammi da far cantare a Vicki, scopre che Reggie è molto bravo a scrivere i testi romantici per le canzoni, ma la sua avidità lo porta a discutere con l'amico non solo per il fatto di non avergli corrisposto il giusto compenso, ma anche per aver sminuito il suo lavoro. Ted attraverserà la "crisi di mezza età" dopo il suo compleanno a sorpresa, quindi Joan lo convincerà a sentirsi giovane, lui quindi si vestirà come un ragazzino e allora Joan lo imiterà conciandosi come una groupie e guidando una moto (prestata dal figlio di un vicino) questo farà capire a Ted quanto è stato sciocco, quindi supererà la crisi di mezza eta. Reggie aprirà la sua agenzia di telegrammi con Harriet, che non è molto brava a cantare e ballare, ma nonostante questo riusciranno a essere più bravi di Jamie e Vicki perché i testi scritti da Jamie non saranno appropriati e in particolare finirà nei guai accettando la richiesta di Stanley Konowski, un bullo che vorrebbe che Stella sapesse di essere di sua proprietà e che spezzerebbe le ossa di chiunque ci provasse con lei, Jamie mette per iscritto queste parole forti che ovviamente non piaceranno a Stella, l'unico modo che avrà di salvarsi dalla furia del bullo sarà di farlo riappacificare con Stella e per questo sarà necessario chiedere scusa a Reggie e convincerlo a tornare nella sua agenzia, il piano avrà successo, ma commetterà di nuovo lo stesso errore, stavolta insieme a Reggie, sminuendo il lavoro di Harriet e Vicki che per tutta risposta gli faranno vedere di essere brave anche a scriversi i testi da sole e facendogli vedere il rischio che si corre a non apprezzare il lavoro altrui.


text: La famiglia Lawson viene invitata dal signor Jennings in un campeggio insieme ad altri dipendenti della compagnia, ma per aver commesso un errore nell'organizzare gli alloggi è costretto a chiedere ai Lawson di dividere il bungalow con i Brindle, successivamente si recano in palestra su consiglio del signor Jennings e al ritorno dei ragazzi e del signor Brindle dalla palestra sorprendono un ladro intrufolatosi nell'alloggio, Jamie, Harriet e il signor Brindle racconteranno una loro versione dei fatti dove rispettivamente ognuno di loro sarebbe l'eroe che ha fatto scappare il ladro, in particolare Brandon dichiarerà di aver combattuto a una specie di torneo di spade fatto coi ferri del caminetto e di aver risparmiato il ladro dopo averlo sconfitto a duello, trattasi ovviamente di storie fasulle, ma il signor Jennings crederà alla versione di Brandon e inviterà tutti a una festa, rimasto solo con la famiglia Ted collegherà Vicki a un televisore per mostrare il video della rapina che Vicki ha immagazzinato ufficialmente come "ricordo" in cui è persino possibile sentire i suoi "pensieri" e si scoprirà che in realtà il ladro è fuggito spaventato dopo aver visto alzare il collo a Vicki e dalla registrazione si potrà scoprire che proprio l'agente venuto per raccogliere la deposizione è in realtà il ladro!


title: Barry Windsor-Smith

text: Barry si reca negli USA nel 1968 dove debutta come disegnatore di fumetti sulla serie degli X-Men per poi cimentarsi con altri personaggi quali Daredevil e Avengers. Il successo internazionale arriva col fumetto Marvel Comics "Conan il Barbaro" disegnato fra il 1970 e il 1974 su sceneggiature di Roy Thomas. Importante anche il suo contributo su Ka-Zar, Dottor Strange, Iron Man al fianco di Bob Layton. Altre sue opere cardine per la Marvel sono la miniserie su Machine Man e l'epica storia sulla genesi di Wolverine su Marvel Comics Presents (intitolata "Weapon-X"). Negli anni novanta abbandona il suo lavoro alle dipendenze della Marvel per dedicarsi al fumetto indipendente diventano un punto di riferimento per la Valiant Comics e la Malibu Comics. Collabora anche per la Dark Horse Comics e la "Fantagraphics". La sua produzione artistica è in continua evoluzione e lo porta ad essere uno dei primi disegnatori di comic ad essere definito un artista. Il suo stile pittorico e autoriale lo portano a realizzare raccolte di illustrazioni, produzione alla quale si dedica soprattutto tra gli anni settanta e ottanta. Il suo desiderio di portare il fumetto ai livelli di un'opera d'arte lo rendo un'icona imprescindibile per le generazioni successive di fumettisti. A dimostrazione della sua importanza nel mondo dei comic viene inserito nella "Hall of Fame" della storia del fumetto agli "Eisner Award" del 2008.


title: Barry Windsor-Smith

text: I primi importanti lavori nel mondo dei comic arrivano sugli albi degli X-Men, Daredevil e Avengers negli anni sessanta, per la casa editrice Marvel Comics. Il nome con cui firma i crediti delle sue opere è "Barry Smith" e rimane tale fino a metà anni settanta. In quel decennio il punto di riferimento per il genere dei super eroi è Jack Kirby soprattutto per chi è alle dipendenze della Casa delle Idee. Barry nutre una sincera ammirazione per colui che considera un maestro e innovatore assoluto del fumetto statunitense. Il suo approccio alle tavole è quindi fortemente influenzato dalle anatomie statuarie e dalle colossali costruzioni grafico-narrative di colui che sarebbe passato alla storia come il "King of Comics". Il problema è che lo stile di Barry non si adatta a quello di Kirby e la sua imitazione del Re risulta smaccata e goffa. I disegni mancavano di ispirazione e dinamismo, non promettendo un futuro per il giovane artista. Barry se ne rende conto e decide di seguire la sua passione per i pittori inglesi preraffaeliti e le illustrazioni pop della seconda metà degli anni sessanta. Inizia inoltre uno studio approfondito dell'anatomia umana e analizza il movimento delle catene muscolari durante gli attimi che fotografano le azioni del corpo. Ciò che impara da queste ricerche da autodidatta lo portano a una sorprende trasformazione che diviene evidente nelle 26 storie del Barbaro Hyboriano pubblicate sugli albi di "Conan the Barbarian" e "Savage Tales" tra il 1970 e il 1974. Inizialmente le avventure di Conan dovevano essere affidata a John Buscema solo che la serie rappresentava qualcosa di nuovo e potenzialmente un flop per la Marvel (anche a giudizio di Stan Lee). Non si vuole quindi utilizzare un top-artist quale Buscema, ma puntare su un autore sconosciuto e meno remunerato. Smith disegna per venti dollari a tavola e ha già collaborato l'anno precedente (il 1969) con Roy Thomas. Nonostante questo gli editor della casa editrice lo mettono alla prova su una storia fantasy su "Chamber of Darkness" n.4 (aprile 1974) basato sulla figura di "Starr l'Uccisore", fisicamente simile al cimmeriano. La breve storia convince a dare una possibilità all'artista che a partire dall'ottobre 1970 inizia a disegnare, su testi di Thomas, la serie "Conan the Barbarian" (dal n.1). Qui l'artista sembra irriconoscibile rispetto agli esordi, la cifra artistica si evolve verso un tratto elegante e raffinato, senza precedenti nella produzione Silver Age dei comic book. A questo si aggiunge una cura dei dettagli scenografici e della rappresentazione anatomica che lo pongono subito in evidenza come un landmark del nuovo decennio. Le sue figure sono eleganti e armoniche, generando un dinamismo che valorizza le tavole dei fumetti dedicati al Barbaro dei racconti pulp creati da Howard, il successo della nuova serie non è però immediato, proprio per il differente tipo di genere (Sword and sorcery o Fantasy eroico), distante dai canoni del mainstream supereroistico. Il consenso dei lettori crescerà col procedere della serie, ponendo Windsor-Smith nella storia dei comic come uno dei disegnatori più dotati e innovativi. D'ora in poi non solo i fumetti di Conan ma, in genere, il fumetto fantasy rimarrà fortemente influenzato dalle figure dinamiche, dagli edifici sontuosi e dalle strutture decadenti concepite dall'artista britannico in quei primi anni di pubblicazione a fumetti sul guerriero della Cimmeria. La serie era stata fortemente voluta da Roy Thomas nonostante il disappunto di Stan Lee contrario a portare una creazione del pulp anni trenta all'interno dei Marvel Comics. Il Presidente Martin Goodman avalla le spese necessarie a comprare i diritti per il franchise anche perché la Marvel ha difficoltà a proporre nuove idee e personaggi come all'inizio del decennio precedente. Nonostante questo la serie parte male a livello di vendite che vanno scemando nel corso dei primi 7 numeri, tanto che se ne prevede la cancellazione. A questo punto Stan Lee intuisce però il potenziale artistico di Barry e gli suggerisce di cambiare il modo di impostare le copertine, da lui ritenute giustamente fondamentali per poter vendere un albo e colpire il possibile acquirente. Il suggerimento prevedeva che l'artista britannico disegnasse copertine incentrate su guerrieri e personaggi femminili dando risalto all'anatomia dei corpi di cui Windsor-Smith si rivelava un maestro. Deve parimenti abbandonare copertine incentrate su mostri o creature deformi in stile Kirby in quanto non è ancora efficace quanto il King of Comics in questo tipo di raffigurazioni. Lee colpisce nel segno e dal numero 8 le vendite cominciano a crescere portando la serie di "Conan the Barbarian" ad essere la più venduta del decennio insieme ad "The Amazing Spider-Man". Si pongono le fondamenta per quella che diviene la nuova serie Marvel degli anni settanta più longeva, continuando la pubblicazione ininterrottamente fino agli anni novanta. Durante il suo ciclo di storie sulla serie Smith arriva a creare un mondo fantastico, spesso slegato dai racconti originali di Howard o dallo script di Thomas, i paesaggi e le anatomie si arricchiscono di dettagli, realizzati con una meticolosità mai visti primi. Nasce così lo "stile fantasy" per eccellenza, caratteristiche che riflettono una cura pittorica e autoriale che si riflette anche in altri lavori contemporanei quali alcuni episodi di Ka-Zar, il Dottor Strange e gli Avengers (tra lo storico n.100). Da sottolineare che dopo l'abbandono di Smith, come sostituto viene chiamato lo stesso John Buscema a cui inizialmente gli editor non avevano voluto affidare la serie perché ritenuta a rischio e quindi non si voleva rischiare un grosso calibro come quello di Buscema. Quest'ultimo diviene però l'artista più iconico e longeva di Conan arrivando a disegnarne oltre 100 storie. Barry viene chiamato dallo stesso Stan Lee quando, nel 1972, la Marvel vuole espandersi e propone di riportare in auge personaggi che avevano perso di interesse quali il Dottor Strange, ormai relegato a membro de "I Difensori" sulla serie omonima. Il duo Lee-Smith realizzano una "solo story" con protagonista "Strange" e pubblicata su "Marvel Première" n.3 (luglio 1972). Lee permette grande liberà creativa all'artista che realizza un'avventura visivamente psichedelica, capace di evocare gli anni d'oro dello Strange di Steve Ditko. La storia serve da punto di partenza per un duraturo rilancio di uno degli storici super eroi della Silver Age. Durante il suo ciclo di albi su "Conana the Barbarian (Vol.1)" (1970-1973), Barry realizza due storie divenute poi eventi editoriali della "Bronze Age" e che hanno avuto particolare ripercussione sull'evolversi del genere fantasy (e non solo) dei fumetti nei decenni successivi. Il primo viene pubblicato su "Conan the Barbarian" nn.14-15 (del 1972), un arco narrativo in cui il Barbaro creato da Robert H. Howard incontra Elric, il personaggio fantasy letterario ideato da Michael Moorcock nel 1961. Quest'ultimo collabora con Roy Thomas alla stesura dello script. Un crossover tra universi narrativi così distanti (dal punto di vista editoriale) è stato un evento che ha in seguito aperto le porte per altre interazioni simili, creando le basi per rendere i fumetti un terreno fertile per contaminazioni narrative e di genere tra le più improbabili. Bisogna sottolineare che Elric aveva già fatto il suo debutto in campo fumettistico nel 1965 grazie al fumettista francese Philippe Druillet, ma questa è la sua prima apparizione in un comic book statunitense. Il contrasto tra le due tipologie di avventurieri, evidenziata visivamente da Windsor-Smith, è il vero motore della storia. Conan è un guerriero che fonda le sue vittorie sulla forza bruta e la sua spada forgiata in Cimmeria, Elric è un albino erudito di costituzione longilinea che usa la magia per affrontare i suoi avversari. Da notare che Conan detesta i maghi e vede la magia e le persone istruite come una stratagemma usato da malvagi stregoni che temono il ferro e il sangue dei campi di battaglia. Nonostante questo i due formano un insolito team-up per sconfiggere la Regina Xiombarg. Il secondo landmark del ciclo dell'artista britannico su "Conan" emerge con il n.23 (data di copertina: febbraio 1973) nel quale viene introdotta una nuova eroina fantasy destinata a lasciare un segno indelebile nella storia del fumetto. Thomas e Windsor-Smith creano Red Sonja una sorta di controparte femminile di Conan, ispirata in parte al personaggio di "Red Sonja di Rogantino" apparsa fugacemente in una storia di Robert Howard intitolata "The Shadow of the Volture" (slegata dalle saga di Conan). La nuova Red Sonja è di fatto un personaggio alquanto differente, una guerriera al pari del futuro re di Aquilonia e capace di fronteggiare senza paura qualsiasi guerriero o mostro gli capiti di fronte. Conan arriva ad affermare che ha incontrato una combattente che è sua eguale sui campi di battaglia. Vorrebbe baciarla e farne la sua compagna, ma lei rifiuta e lo colpisce affermando che nessun uomo toccherà le sue labbra a meno che non si dimostri più forte di lei in battaglia e il Barbaro della Cimmeria non lo è stato. Il successo riscosso dal personaggio è clamoroso e, senza prevederlo, diventa l'eroina simbolo del decennio, alla quale viene dedicata una serie personale a partire dal 1975. La versione definitiva di "Red Sonja" non è però quella di Smith con il busto interamente coperto da una maglia di ferro, ma viene accettata la modifica inviata (ma non richiesta) dell'artista spagnolo Esteban Maroto che la raffigura con un succinto bikini d'armatura. Tale outfit appare per la prima volta su "Savage Sword of Conan" n.1 (agosto, 1974) e poi diviene canonico con la serie a lei dedicata. Il successo della rossa e feroce guerriera (denominata "She-Devil with a Sword") supera quello di molte altre eroine presunte esponenti dei movimenti femministi del decennio quali Wonder Woman, rilanciata con una nuova immagine (senza poteri) e una serie tv, Batgirl, il nuovo personaggio di Spider-Woman (versione femminile dell'Uomo Ragno), Huntress (nuova versione di Batman al femminile) e molte altre. Nessuna di queste super eroine può però eguagliare la storia (e il successo) editoriale di "Red Sonja" che nel corso dei decenni successivi avrà a lei dedicata numerose nuove serie e limited-series, anche se non più sotto l'egida della Marvel Comics. I diritti di creazione del personaggio non sono infatti riconosciuti a Roy Thomas e Barry Windsor-Smith (e quindi alla Marvel dell'epoca) in quanto il personaggio riprende il nome di una protagonista di una novella di Howard. Nel 1985 gli viene dedicato un film in cui viene interpretata da Brigitte Nielsen e a cui partecipa anche Arnold Schwarzenegger. Attualmente (al 2021) la serie serie regolare di "Red Sonja" e i vari spin-off a lei dedicati sono pubblicato dalla casa editrice indipendente Dynamite Entertainment. Da sottolineare che l'arco narrativo (in due parti) "Song of Red Sonja", che introduce il personaggio su "Conan the Barbarian" nn.23-24, vince il prestigioso "Shazam Award for Best Individual Story" (ovvero "il premio Shazam come miglior storia singola/autoconclusiva del 1973). Il capolavoro di Smith su Conan viene però considerato la storia "Red Nails" (o "chiodi rossi) pubblicata sulla rivista in bianco e nero "Savage Tales" n.2 (del 1973). Il magazine è una serie antologica che raccoglie storie di diversi personaggi ed una pubblicazione innovativa per i comic statunitensi, sia come formato, sia perché indirizzata a un pubblico adulto. La Marvel la pubblica infatti con il logo "Curtis Magazines". Per la storia "Red Nails" e le altre due realizzate appositamente per "Savage Tales" viene data più libertà a Smith che partecipa con Roy Thomas alla stesura dei testi qui comincia a sviluppare il suo desiderio di diventare un autore completo (scrittore e disegnatore). Inoltre gli viene concesso più tempo per creare le tavole del fumetto (senza le deadline della serie regolare) e questo gli permette di infondere nei suoi disegni un dettaglio e una profondità che rendono "Red Nails" una pietra miliare della Bronze Age del fumetto (1970-1985). La possibilità di rifinire a china personalmente i suoi disegni a matita e l'utilizzo del formato in bianco e nero contribuiscono all'impatto visivo di una storia i cui disegni sembrano rendere un effetto da "bassorilievo". Windsor-Smith, in questa prima fase della sua carriera si presenta come un punto di riferimento del genere fantasy, il "suo" Conan produce un interesse per creare nuovi mondi e un universi narrativi che contribuiscono di riflesso a rinnovare i comic book, dominati dal genere supereroistico e i suoi canoni stilistici. Si impongono così autori che creano una nuova impostazione della tavole, eroi con anatomie tese al dinamismo e alla ipertrofia e un nuovo tipo di tematiche, spesso contaminate dall'horror e da paesaggi gotici. Tra questi vi sono Gil Kane con la versione a fumetti di "Gallivar Jones, Warrior of Mars", Frank Thorne con il suo ciclo di storie su "Red Sonja", Mike Ploog, Richard Corben, Joe Kubert con la sua creazione "Tor" e la serie di Tarzan per la "DC", Alfredo Alcala con "Kong the Untamed", Josè Louis Garcia-Lopez con la versione "DC" del mito di Ercole ("Hercules Unbound"), e Mike Grell che crea il mondo fantastico di "The Warlord". Si tratta spesso di serie che hanno una vita editoriale breve in seguito alle scarse vendite, acuite dalla forte crisi del mercato fumettistico nella seconda metà gli anni settanta, ma risultano fondamentali per un impulso di rinnovamento stilistico e narrativo degli albi della Bronze Age (1970-1985). Sono una pietra angolare per gli autori/artisti degli anni ottanta e novanta, decenni nei quali Windsor-Smith tornerà come punto di riferimento e di rottura per le nuove generazioni.


title: Barry Windsor-Smith

text: A metà degli anni settanta Barry decide di abbandonare la Marvel e, in genere, il campo dei comic. Sente che il suo stile e le sue doti illustrative non sono valorizzate in tale ambito. Non si tratta di un disamoramento nei confronti della narrazione a fumetti, ma si sente limitato dalle deadline per la realizzazione delle tavole di fumetti seriali, la difficoltà nell'imporre novità stilistiche e la mancanza di sostegno del management della Marvel. A segnare questo cambiamento muta il suo nome da "Barry Smith" in "Barry Windsor-Smith", Windsor è il cognome della madre che si affianca a Smith (quello paterno). Come lui altri grandi artisti del panorama fumettistico abbandonano le pubblicazioni mainstream per dedicarsi a progetti più personali e autoriali (non necessariamente legati ai comic), tra questi vi sono due innovatori e maestri quali Neal Adams e Jim Steranko. Il periodo è poi dominato dalle Big-Two (Marvel e DC) e non si è ancora verificato la grande espansione del fumetto indipendente che avverrà nel decennio successivo. Alla Marvel non può neppure contare su un imprint che favorisca il fumetto autoriale e la creatività degli autori, puntando su opere più adulte. Con Jim Shooter nasce l'etichetta Epic Comics, che partorisce le prime graphic novel della Marvel, ma questo avviene solo a partire dal 1978. Nel frattempo Barry ha fondato una sua casa editrice quale la "Gorblimey Press" che si occupa di pubblicare e promuovere portfolios, serigrafie, stampe a soggetto libero e illustrazioni pubblicitarie. In questi anni si avvicina ad artisti quali Mike W. Kaluta, Bernie Wrightson (co-creatore di Swamp Thing per la DC) e Jeffrey Jones. Con loro condivide esperienze nel campo dei comic e il desiderio di superare i vincoli imposti dalla narrazione e impostazione delle storie a fumetti per arrivare a creare illustrazioni che sperimentano soluzioni stilistiche e architetture grafiche mai viste prime. I quattro insieme formano un team creativo (denominato "The Studio") dove gli stili e le contaminazioni portano a creare un volume di illustrazioni dove si possono trovare le vette (e gli eccessi) della produzione di Windsor-Smith come artista/illustratore. Tale opere vengono raccolte in un tomo che prende il nome "The Studio" e viene pubblicato dalla "Dragon's Dream" nel 1979. Viene concepito sia come Art Book sia come raccolta antologica di short-story e vi contribuiscono tutti Kaluta, Wrightson, Jones e ovviamente lo stesso Windsor-Smith. In questo periodo realizza alcuni dei suoi dipinti più famosi quali «Pandora», «Devil's Lake», «Whitering», «Artemis and Apollo» e «Fate Sowing The Stars» (tutte raccolte in "The Studio"). Barry ribaisce che le sue radici artistiche sono in pittori e poeti inglesi preraffaeliti quali Edward Burne-Jones, Arthur Hughes e soprattutto Dante Gabriel Rossetti. Per questo rifiuta categoricamente l'appellativo di "illustratore fantasy" e da allora si definisce un artista "New Romantic". La passione per il fumetto rimane però endemica in Smith, un interesse nato nell'adolescenza e di cui sente la mancanza, come si può evincere da una sua intervista rilasciata all'allora diffuso magazine (di settore) "Epic Illustrated" n.7 dell'agosto 1981. Non bisogna però sottovalutare che alla Marvel c'è una nuova direzione capitanata da un giovane Jim Shooter che ha già dato prova di valorizzare autori/artisti quali John Byrne e Frank Miller, oltre ad aver pubblicato le prime graphic novel della Marvel, distribuiti anche nel circuito librario. Jim è tra l'altro un suo forte sostenitore, il ritorno pare solo questione di tempo.


title: Barry Windsor-Smith

text: Verso la metà degli anni ottanta l'artista britannica ritorna sui suoi passi e si mette nuovamente al servizio della Marvel Comics che in quel periodo domina il mercato fumettistico. Il Redattore-Capo della Marvel dell'epoca ha un'enorme stima per Windsor-Smith e lo considera uno dei migliori disegnatori e creativi della sua generazione. Il legame tra i due continuerà anche dopo che Shooter viene licenziato dalla Casa delle Idee e decide di fondare la Valiant Comics di cui Smith diverrà Direttore Creativo. Il ritorno alla Marvel avviene sul quindicesimo albo della serie antologica Marvel Fanfare (data di copertina: luglio 1984) che ha lo scopo di presentare storie autoconclusive e non necessariamente legate alla continuity. Nelle intenzioni si tratta di una pubblicazione più autoriale che permetta ad artisti e autori di avere più libertà creativa nel gestire le storie dei personaggi del Marvel Universe. La Storia ha come protagonisti Torcia Umana e la Cosa (due membri fondatori dei Fantastici Quattro) e si intitola "That Night..." (o "Quella Notte..." nell'edizione italiana su "Speciale Marvel Fanfare"). Qui Smith ha la possibilità di realizzare testi e disegni lasciando intravedere le sue doti di autore completo, elemento che emerge maggiormente con i suoi lavori successivi. Da notare che, nonostante i grandi nomi coinvolti finora su "Marvel Fanfare" quali Steven Grant, Michael Golden, Marshall Rogers, Charles Vess e molti altri, Windsor-Smith è il primo a cui Shooter affida sia la storia sia i disegni. In questa prima storia autoconclusiva L'artista britannico sorprende non solo per le sue doti di scrittore, ma per un'attenzione maniacale ai dettagli e un innovativo uso del colore per dare plasticità alle immagini. Traspare quindi l'esperienza maturata negli anni dedicati all'illustrazione e alla pittura, periodo nel quale ha ulteriormente approfondito il Purismo Pittorico, adattandolo però alle esigenze di dinamismo e narrative di una narrazione grafica quale l'arte sequenziale del fumetto. Smith però non vuole sottomettersi ai ritmi narrativi scanditi dalle pubblicazioni delle serie a fumetti, in genere con periodicità mensile.


title: Barry Windsor-Smith

text: Alimentato dalla sua passione per i personaggi kirbyani e per le geometrie della tecnologia cyber-punk, Barry si impegna nella realizzazione di una limited-series che serva da rilancio per il personaggio di Machine Man, l'opera è pubblicata alla fine del 1984. Come supporto nella realizzazione delle tavole affida le matite (appena accennate) al veterano Herb Trimpe, sulle quali ha modo poi di lavorare sulle rifiniture, i dettagli, chine e colori. Ha così modo di sperimentare le sue inclinazioni artistiche da "new romantic" all'interno di un mondo tecno-fantasy che ha per protagonista un androide. La storia vede "Machine Man" rimanere inattivo per 40 anni per poi risvegliarsi nel futuro, ovvero nell'anno 2020, un'epoca lontana e futuristica per gli autori degli anni ottanta del secolo ventesimo. Nella miniserie Smith insieme a Tom DeFalco crea una versione distopica dell'alter ego di Tony Star che verrà conosciuto come "Iron Man 2020". Si tratta di una versione retro-futuristica e distorta dell'Uomo di Ferro che riscuote consensi tra i lettori e tornerà ad essere protagonista delle vicende dell'Universo Marvel. Nel 1986 si cimenta con i personaggi "DC" per una causa benefica. A metà degli anni ottanta i mass media avevano dato particolare rilevanza a una carestia che aveva colpito il Corno d'Africa e in particolare l'Etiopia causando centinaia di migliaia di morti. Il mondo sembrava accorgersi del problema della fame nel Terzo Mondo con la conseguente reazione che si manifesta in una raccolta di fondi e aiuti. In campo musicale viene, ad esempio, organizzato il concerto Live Aid e anche l'industria fumettistica si aggrega all'improvviso interesse dell'occidente per il Continente Nero. La Marvel Comics pubblica l'albo "Heroes for Hope", starring the X-Men, mentre la "DC" risponde con "Heroes against Hunger", i profitti di entrambi gli albi sono donati per i soccorsi alla crisi in Africa (una delle tante e non l'ultima). Nonostante Smith sia al lavoro su progetti della Marvel, viene invitato da Dick Giordano a collaborare all'albo "DC", concepito come un "Jam Comic" a cui partecipano un centinaio di autori e artisti, ogni due pagine dell'albo vede al lavoro un diverso team creativo e lo script è di Jim Starlin. Smith si trova affiancano ad alcuni dei più grandi fumettisti dell'epoca tra cui Jack Kirby, Joe Kubert, Carmine Infantino, George Perez e molti altri. I protagonisti della storia sono Superman e Batman che affrontano l'ennesima minaccia aliena denominata "The Master". Nonostante le buone intenzioni l'iniziativa è tacciata di superficialità in quanto incapace di affrontare le reali cause dei problemi che hanno portato alla mancanza di sostentamento che stava colpendo l'Africa, problemi che sussistono tutt'ora.


title: Barry Windsor-Smith

text: Smith è ormai un artista tra i più popolari e ricercati e gli editor della Marvel lo vorrebbero sulla serie di punta degli anni ottanta, ovvero gli "X-Men" di Chris Claremont, ma l'artista non può essere ingaggiato come disegnatore regolare in quanto non è in grado di garantire le deadline di una serie mensile mantenendo gli alti standard qualitativi delle sue tavole. Trova però il mondo di cimentarsi col mondo mutante disegnando alcuni albi per "Uncanny X-Men" che divengono capisaldi nella storia degli allievi di Xavier. Tra questi vi sono i due capitoli di "Vitamorte" in collaborazione con Claremont. Qui ha modo di mostrare ulteriormente la maestria nel saper rendere vivide la caratterizzazioni dei personaggi e i loro tormenti. Nel 1986 realizza l'albo "Wounded Wolf" (o "lupo ferito") per l'albo n.205 di "The Uncanny X-Men" dove ha modo di scrivere la storia (insieme a Claremont) oltre che i disegni completi (matite, chine e colori). Dalla storia emerge la sintonia tra l'autore e Wolverine la cui personalità viene ritratta con notevole maestria e efficacia, elemento che convince la Marvel ad affidare allo stesso Smith una delle storie più attese del decennio, ovvero l'origine di "Wolverine", la trasformazione del mutante canadese Logan in una macchina da guerra con lo scheletro di adamantio e gli artigli retrattili. Mentre si mette all'opera su uno dei capitoli più attesi di Logan, la Marvel gli vuole affidare qualche albo della serie "Iron Man". La casa editrice è infatti impressionata positivamente dai disegni su corpi meccanici ed armature realizzati per la miniserie di "Machine Man", in cui compare una nuova versione proprio dell'eroe in armatura alter ego di Stark. La saga che ha serve da rilancio per il personaggio è ideata da David Michelinie e Bob Layton e prende il titolo "Armor Wars". A Smith vine affidato il compito di realizzare i disegni (insieme a Layton) del fondamentale ultimo capitolo al quale partecipa anche come co-scrittore insieme a Micheline. L'albo è il n.232 e l'artista inglese ne realizza anche una suggestiva copertina, il capitolo viene da molti considerato come il migliore della saga. Dopo questa storia ha modo di partecipare solo a un altro albo di "Iron Man" (il n.243), anche in questo caso una storia fondamentale che vede Tony Stark essere ferito gravemente rischiando di rimanere paralizzato ed entrando in coma. Smith non ha però possibilità di produrre altro materiale per il personaggio in quanto è al lavoro sulla genesi di "Wolverine", da lui scritta e disegnata. Una volta terminata viene serializzata su "Marvel Comics Presents" dal n.72 al n.84, nel 1991. Durante questo periodo alla Marvel Barry si dedica anche per diversi anni, senza completarla, a una graphic novel dedicata all'Incredibile Hulk, un'opera che probabilmente sarebbe stata pubblicata per la collana apposita dell'imprint Epic Comics. Il lavoro però si trascina per la meticolosità e la dedizione a cui vi si dedica l'artista e viene rallentato dall'impegno dato alla realizzazione di "Weapon X". Quando la genesi di Wolverine viene pubblicata nel 1991, Barry ha già però raggiunto un accordo con Jim Shooter (licenziato dalla Marvel nel 1987). Questi ha fondato una casa editrice quale la Valiant Comics (nel 1989) e vuole Barry Windsor-Smith come direttore creativo. Barry cogli l'occasione e lascia per la seconda volta la Marvel, ma il progetto sulla graphic novel di Hulk non viene abbandonato, ma verrà rielaborato e sviluppato nel corso dei decenni successivi divenendo un'opera autonoma, alquanto differente dalla bozza iniziale.


title: Barry Windsor-Smith

text: Si entra nel decennio in cui Barry Windsor-Smith è più attivo a livello fumettistico. Inizia come autore/artista di punta della Marvel (tra gli altri) per poi contribuire come direttore creativo allo sviluppo della Valiant Comics, crea uno dei suoi personaggi più celebri ovvero "Rune" per la Malibu Comics, lancia una linea editoriale da lui creata per la Dark Horse Comics e chiude il decennio con un'opera quale "Opus" per la Fantagraphics, un testamento artistico e filosofico su trent'anni di carriera.


title: Barry Windsor-Smith

text: Quando "Weapon X" viene serializzata nel 1991 su "Marvel Comics Presents" è una degli eventi fumettistici dell'anno, una delle storie a fumetti più attese dai lettori e Barry riesce a forgiare un'opera che nel tempo diviene un cardine dell'epopea di "Wolverine" e nel mondo mutante. Al momento della pubblicazione ha già però deciso di lasciare la Marvel per entrare nel fumetto indipendente, un settore in forte espansione grazie alla grande espansione del Direct Market. Si tratta del mercato fumettistico la cui vendita viene veicolata dalle fumetterie e dalle librerie. Ormai è un decennio che questo mercato è in forte crescita e sta superando per importanza quello tramite edicola (o "Newsstand Market") e super market (e/o "Dragstore"). Il vantaggio per le case editrici indipendenti è notevole perché non devono preoccuparsi dei resi in quanto le copie stampate e distribuite sono quelle in pre-ordine da parte delle fumetterie. Inoltre si tratta di un mercato ideale per distribuire opere più adulte e sperimentali, dando anche ampio spazio alle raccolte in volume e graphic novel. Jim Shooter , dopo essere stato licenziato dalla Marvel e avendo tentato di comprarla, sfrutta il nuovo trend fondando una casa editrice indipendente quale la Valiant Comics nel 1989. Inizialmente non ha successo in quanto fallisce nell'imporre fumetti basati su franchise quali i videogiochi della Nintendo o i personaggi del wrestling della WWF. Decide quindi a partire dal 1990 di sfidare le Big-Two sul loro stesso campo, ovvero i super eroi e acquista i diritti dei personaggi della Gold Key dalla "Western Publishing". Per curare il processo di reimagining (o "rivisitazione") di questi eroi ad una nuova generazione vuole Barry Windsor-Smith come direttore creativo. L'autore/disegnatore/pittore britannico, agli inizi del decennio è uno dei più validi e riconosciuti artisti del settore e infatti Shooter non sbaglia la scelta. Il passaggio di Barry dalla Marvel alla Valiant contribuisce ad attirare attenzione al nuovo progetto e a dare credibilità alle nuove proposte dell'editore. Da notare che l'anno successivo (nel 1992) i 7 autori/artisti top-seller rimasti alla Marvel la abbandoneranno, su iniziativa di Rob Liefeld per creare una casa editrice indipendente quale la Image Comics. Alla Valiant Shooter, insieme a Windsor-Smith e Bob Layton (come editor-in-chef), vuole lanciare un nuovo universo supereroistico partendo dai personaggi creati dalla Gold Key durante la Silver Age (gli anni sessanta) e la prima serie ad essere distribuita è "Magnus Robot Fighter" n.1 (del marzo 1991). Il personaggio che in questo primo anno ottiene più consensi è però "Solar, Man of the Atom", che vede direttamente coinvolto Windsor-Smith che ne realizza le copertine (dei primi 10 albi) e le 8 pagine della "back-up story", la storia principale è invece realizzata da Jim Shooter per i testi e vede ai disegni Don Perlin e Bob Layton. La storia realizzata da Smith ci propone le nuove origini di Solar serializzate in 10 parti nei primi 10 albi, rispecchiando il tipo di pubblicazione riservato a "Weapon X". L'apporto dell'artista è ampiamente pubblicizzato come l'evento cardine della serie, pur non essendo la storia principale, ma occupando solo 8 pagine di ogni albo e di fatto diviene il fattore di maggior richiamo per i lettori. Agli inizi del 1992 la compagnia vende una media di 25 mila copie per albo e sono appena sufficienti per evitarne la chiusura. La svolta inizia con il n.10 di "Solar, Man of the Atom" per il quale Shooter e Windsor-Smith decidono di confezionare una copertina speciale imbustata e completamente nera. Al suo interno, oltre all'ultima parte delle origini di Solar (ad opera di Smith), viene proposto un nuovo misterioso personaggio, si tratta di "Eternal Warrior", destinato a diventare uno degli eroi cardini del Valiant Universe, anche nella sua versione più recente (per gli albi pubblicati dal 2012). La tiratura iniziale è di 40000 copie, ma va rapidamente esaurita e la Valiant inizia ad attirare l'attenzione degli speculatori. Shooter e Smith intuiscono che è il momento giusto per proporre un evento fumettistico che riprende gli "Universe-wide crossover" della Marvel e della DC. Nasce così la prima "Crisis" dell'universo Valiant e prende il nome di "Unity". Il primo capitolo viene realizzato da Jim Shooter e Windsor-Smith e pubblicato sull'albo "Unity" n.0 (agosto 1992). La saga è composta da 18 capitoli e coinvolge tutti gli eroi Valiant e l'intera linea di fumetti, le cui vendite salgono a 150000 copie per albo. Windsor-Smith realizza le matite e le chine del capitolo finale pubblicato sull'albo "Unity" n.1 (ottobre 1992). Il binomio creativo Shooter-Smith viene lodato dalla critica in quanto riesce a confezionare un'opera che pur avendo fini commerciali risulta essere valida dal punto divista narrativo e artistico, creando un universo supereroistico coeso e affascinante. L'anno successivo, nel 1993, Barry contribuisce a creare graficamente il personaggio Bloodshot, già apparso sulla serie "Ray" nel novembre 1992. La serie regolare viene pubblicata nel 1993 e il n.1 presenta una chromium cover disegnata dallo stesso Windsor-Smith e divenuta iconica tra le copertine "speciali" del decennio. L'albo vende 742000 copie, una cifra strabiliante per il mercato indipendente, ma questo è dovuto anche all'effetto della speculazione che porterà la Valiant a vendere 1750000 copie di "Turok, Dinosaur Hunter", data di copertina di luglio 1993. La maggior parte degli albi sono però rimasti invenduti nei comic shop e la cifra è gonfiata dagli speculatori che ne hanno ordinato decine di copie. Il mercato e la Valiant raggiungono il suo apice, prima del declino che arriverà a travolgere tutte le case editrici, portando al crash del mercato fumettistico del biennio 1995/1996.


title: Barry Windsor-Smith

text: Nell'estate del 1992 Jim Shooter lascia la Valiant in seguito a disaccordi con il fondo d'investimento "Triumph Capital", dal quale aveva ottenuto i finanziamenti per comprare i diritti sui personaggi supereroistici della "Gold Key". Viene quindi meno il principale partner creativo e sostenitore di Smith a livello manageriale. A questo si aggiunge la vendita della compagnia alla Acclaim Entertainment, azienda dedita allo sviluppo di videogiochi e che vuole sfruttare le serie Valiant per sviluppare nuovi concept e personaggi per progetti videoludici. Smith sente di non avere più il ruolo che gli era garantito al suo arrivo e inoltre è desideroso di creare un suo personaggio, un'opera di cui mantenga la proprietà artistica e commerciale, definita "creator-owned".


title: Barry Windsor-Smith

text: Nonostante vi sia già da due anni la "Image", divenuta il più importante editore indipendente del mercato, Smith decide di affidarsi alla Malibu Comics, casa editrice indipendente che nel 1994 gode ancora di buona liquidità ed è aperta a dare spazio e libertà creativa agli autori e artisti. A questo si aggiunge la buona intesa raggiunta con il presidente Chris Ulm con il quale Smith collabora per creare uno dei suoi personaggi più iconici ovvero "Rune". La scelta compiuta da Smith sembra però contraddire quanto dichiarato una volta chiuso il rapporto con la Valiant. L'artista inglese si è infatti espresso nel non voler più prestare la sua creatività "for hire" cioè alle dipendenze di una casa editrice che può rivalersi su tutto ciò che viene prodotto e creato dai loro autori, considerati come dipendenti. D'ora in poi Smith vuole avere scegliere vie editoriali che gli permettano di pubblicare opere creator-owned, ovvero di cui l'autore mantiene la proprietà artistica e commerciale. La Malibu, per venire incontro a queste esigenze, ha lanciato nel 1994 l'imprint Bravura per il quale i fumettisti possono distribuire le loro opere creator-owned. Tra questi vi è Jim Starlin con "Breed", Walter Simonson con "Star Slammers", Howard Chaykin con "Power and Glory" e altri. La sua creazione "Rune" non viene però distribuita per la linea "Bravura", ma rientra nei fumetti del "Malibu's Ultraverse" e quindi la proprietà del personaggio rimane alla casa editrice, la quale viene sorprendentemente acquisita dalla Marvel il 3 novembre 1994, divenendo la proprietaria del personaggio creato da Windsor-Smith così come di ogni personaggio dell'Ultraverse. Tra l'atro la serie è costretta a chiudere per scarsità di vendite dopo neppure un anno di vita editoriale e verrà lasciata nel limbo dalla Marvel che non ne programmerà mai un rilanciato. Smith è deluso, ma sottolinea che la sua decisione di inserire "Rune" nell'Ultraverse della Malibu è nata dal buon rapporto nato con Chris Ulm (ex-presidente della casa editrice) il quale lo ha supportato a livello creativo ed editoriale nella creazione del personaggio. "Rune" è un alieno arrivato sulla Terra all'alba dei tempi, un mostruoso vampiro parassita che si nutre di energia vitale e che in alcune epoche è stato venerato come un Dio, dando origine a miti e leggende. Nel disegno dell'artista si assiste a una nuova sterzata stilistica, già intravista nei suoi lavori per la Valiant. Il suo tratto è più spontaneo e meno dettagliato, più propenso ad evidenziare il dinamismo delle figure e gli aspetti grotteschi delle anatomie del personaggio. Tornano le influenze dei comic di Jack Kirby, soprattutto quelli legati alla sua produzione di fini anni cinquanta, dominati da mostri la cui fisicità sembra uscire dalla tavola e le cui vignette sembrano contenere a stento le loro forme (volutamente) anomale e distorte. Non si può poi non evidenziare l'ispirazione che Smith ha tratto da un personaggio quale Etrigan, creato dal "King of Comics" nel 1972 per la DC Comics. Nonostante il venir meno dell'attenzione ai dettagli e la cura formale riscontrata in opere antecedenti, l'artista mantiene la sua eleganza stilistica nell'impostazione delle tavole riuscendo a dare un senso del movimento frenetico e funzionale al tipo di narrazione richiesto dalle storie di "Rune".


title: Barry Windsor-Smith

text: Nella seconda metà degli anni novanta Smith è reduce dalle diatribe legali per cercare di riottenere il controllo sul personaggio creato per la Malibu e dalla turbolenta rottura con la Valiant, dalla quale non ottiene nessun riconoscimento per il suo apporto creativo. La situazione lavorativa da lui vissuta come fumettista (simile a molte altre) lo porta ad affermare che i lavori su commissione ("work for hire") «sono uno strumento legale ma amorale pensato per stuprare e derubare i giovani talenti di ogni possibile prerogativa (sulle loro opere) di cui invece dovrebbero avere possesso se lavorassero per editori più scrupolosi e moralmente accettabili». L'artista si sente però all'apice della sua carriera fumettistica, ha sviluppato esperienze come disegnatore, scrittore, editor e direttore creativo, ora vorrebbe realizzare fumetti in totale libertà creativa e che rappresentino il vertice della sua carriera. La casa editrice che gli offre tale possibilità è la Dark Horse Comics, il cui presidente Mike Richardson ha dimostrato nell'arco degli ultimi dieci anni di valorizzare la vena e la libertà creativa di alcuni dei più grandi maestri dell'arte sequenziale a fumetti. Tra questi basti citare Frank Miller, con opere quali Sin City, Martha Washington e 300, oppure Mike Mignola che ha scelto l'editore di Milwaukie per sviluppare il vasto affresco narrativo horror-fantasy legato all'iconico personaggio Hellboy. Smith ha la possibilità di sviluppare un magazine in formato extra-large che gli permette di valorizzare le sue tavole di cui cura scrupolosamente matite, chine e colori oltre ovviamente allo script e all'intero processo creativo. Il titolo del Magazine è "Storyteller - an omnibus of wonder by comics greatest storyteller" e raccoglie tre nuove serie regolari create appositamente dall'artista inglese per questa nuova rivista, un formato più unico che raro nel panorama fumettistico di quegli anni. Il titolo delle serie contenute sono: "The Freebooters", storia fantasy su un personaggio alla "Conan", ma più anziano e gestore di una taverna, "Young Gods", che omaggia i "New Gods" di Kirby, e "The Paradoxman" di genere fantascientifico. Nonostante il progetto veda la luce solo nel 1996, Smith afferma che alcune idee e personaggi ora presentati sono qualcosa a cui pensava già da diversi anni. Arriva ad affermare che le doppia pagina d'apertura della storia "The Freebooters" l'aveva disegnata 16 anni prima, nel 1980. Anche quest'opera è destinata però a non durare e la sua vita editoriale è breve, "Storyteller" conta solo nove albi prima di chiudere, un numero fatale per le creazioni dell'autore visto che anche "Rune" ha chiuso con il numero nove. I motivi sono dovuti alla situazione del mercato fumettistico che nel biennio 1995-1996 va incontro ad uno dei maggiori collassi della sua storia, con la conseguente chiusura di migliaia di fumetterie e un ridimensionamento delle vendite senza precedenti (se paragonate a quelle di soli 3 o 4 anni prima). Il formato extra-large voluto da Smith e visto (da lui) come un plus per la qualità delle tavole proposte e la fruizione della storia, gioca invece a svantaggio dell'albo. I distributori si lamentano nella difficoltà di trasporto, le fumetterie non sanno come esporre questo tipo di pubblicazione e i collezionisti si lamentano della mancanza di buste da collezione adatte a riporlo nelle loro raccolte. Al di là di queste motivazioni, non determinanti per la sopravvivenza di una serie di successo, vi è comunque una mancanza di riscontro a livello di vendite. Questo inasprisce i rapporti tra Smith e la Dark Horse che probabilmente avrebbe voluto un cambio di formato e una conseguente riduzione dei costi di pubblicazione. La serie chiude lasciando incompiute le 3 storie e Windsor-Smith rimane nuovamente deluso dal mondo fumettistico, un sistema di produzione che ritorna a percepire come fortemente limitante per la sua arte e creatività. Sentimento peraltro già espresso a metà anni settanta quando aveva abbandonato la Marvel.


title: Barry Windsor-Smith

text: Negli ultimi anni del decennio Smith stringe un accordo con la Fantagraphics Books per la quale intende pubblicare due opere che sembrano rappresentare un testamento della sua carriera fumettistica, campo dal quale sembra volersi poi distaccare. La prima è la graphic novel "Adastra in Africa", una storia che aveva in origine scritto per il personaggio di Tempesta ("Storm" in originale), membro del gruppo Marvel degli X-Men. Si trattava della terza parte della storia "Vitamorte" i cui primi due capitoli erano stati pubblicati su "Uncanny X-Men". Il progetto era stato poi abortito, ma ora l'autore ne riprende lo script e muta il nome della protagonista da "Storm" in "Adastra". La storia si svolge in Africa e affronta il problema della denutrizione in vaste zone di quel continente. Smith ha così modo di riprendere un tema già affrontato in maniera superficiale dall'albo "Heroes against Hunger", pubblicato dalla "DC" nel 1986 e a cui l'artista aveva partecipato, trattandosi di un'opera pubblicata per raccogliere fondi. Lo sviluppo di questo nuovo romanzo grafico impegna Smith per almeno 3 anni (1996-1999) e lo vede curare ogni aspetto delle fasi di sviluppo, dai testi ai disegni, dai colori al lettering. Il risultato viene acclamato dalla critica come una delle opere più significative e artisticamente valide mai proposte da Smith, un landmark che rappresenterà per diversi anni la sua ultima storia di ampio respiro partorita nel campo dei fumetti.


title: Barry Windsor-Smith

text: Il decennio si chiude con la pubblicazione da parte della Fantagraphics dei due "Art Book" dal titolo "Opus". Sono due opere che rappresentano l'eredità artistica di Barry Windsor-Smith, una summa della sua creatività e impegno trentennale nel campo del disegno, dal fumetto alle illustrazioni e dipinti. Oltre a presentare alcune delle sue opere già conosciute e viste, vi è materiale inedito tratto dalla collezione personale di Smith definito come «uno degli artisti più acclamati del mondo dei comics e della "New Romatic"». L'opera viene raccolta in volumi cartonati (o "hard cover") con immagini interamente a colori e la cui edizione è direttamente supervisionata da Windsor-Smith. Oltre alla galleria dei suoi lavori vi è anche però un'appendice dove l'artista racconta la sua esperienza e crescita nel campo della pittura, della scrittura e del fumetto. Barry non affronta però l'argomento dal punto di vista strettamente biografico o cronologico, ma come l'essere un creativo ha portato la sua coscienza ad attraversare «un'esperienza cosmica». Di conseguenza ha acquisito una maggiore consapevolezza e in "Opus" rivela le sue considerazioni sulla vera natura della realtà anche in rapporto alle scoperte della fisica quantistica, all'esistenza di più dimensioni, a viaggiatori che provengono da queste e da mondi extra terrestri. Il testo ha suscitato sia apprezzamenti sia controversie dai parte dei suoi fan ma ha anche attratto nuovi lettori verso le sue opere, concepite in un periodo di tempo che copre tre decenni di attività.


title: Barry Windsor-Smith

text: L'autore prende le distanze nuovamente dal mondo dei fumetti (come successo a metà anni settanta), le sue pubblicazioni si riducono a qualche illustrazione o copertina e sporadiche collaborazioni. Smith va incontro a un periodo di problemi economici e depressione. Continua a pagare l'affitto del suo studio e del suo principale assistente Brian Biany nonostante non siano utilizzati, ma l'autore non se la sente di rompere l'ultimo ponte rimasto con la sua carriera di fumettista. Dal 2011 il suo sito ufficiale non pubblica più nessuna news ma Barry non rimane inattivo, lentamente e meticolosamente porta avanti il suo lavoro su una graphic novel di oltre 300 pagine sulla cui storia sta lavorando dagli anni ottanta. Si basa su una storyline che aveva pianificato nella seconda metà degli anni ottanta per il personaggio di Hulk della Marvel Comics. Anche in quel caso si trattava di una graphic novel da pubblicarsi probabilmente per l'imprint Epic Comics. Gli impegni presi per realizzare "Weapon-X" e la chiamata di Jim Shooter dalla Valiant Comics non rendono possibile la realizzazione del progetto. Nel corso degli anni però Smith ha rielaborato lo script e ha continuato a lavorare alle tavole. Vi si dedica però interamente solo a partire dalla seconda metà degli anni duemila, e dopo una gestazione durata 35 anni viene pubblicata con il titolo "Monsters". Un supporto fondamentale all'artista affinché completasse l'opera è dovuto a Gary Gary Groth, co-fondatore della "Fantagraphics Books", da sempre un sostenitore di Windsor-Smith. I due erano già stati in contatto a fine anni sessanta quando Gary (ancora quattordicenne) aveva pubblicato su "Fantastic Fanzine" un'intervista a un giovane e (ancora) sconosciuto artista inglese di nome Berry Smith. A fine anni novanta è stata poi l'ammirazione di Groth per Smith a portare alla pubblicazione di "Adastra in Africa" e ad "Opus", i due volumi che celebrano, raccontano e raccolgono l'eredità artistica di Smith. Per quanto riguarda "Monsters", il protagonista è "Bobby", un ragazzo figlio di un padre violento che, dopo essersi arruolato, viene sottoposto a un esperimento militare (di origine nazista) per crearne un super-soldato. La storia tratta della disumanità della guerra, traumi familiari, voglia di riscatto e shock post traumatico, il tutto all'interno di un'opera che richiama il Frankenstein di Mary Shelley e il Capitan America di Jack Kirby e Joe Simon. L'autore sembra voler evidenziare che la nascita e/o creazione di un essere umano dotato di super poteri non porterebbe a un'epoca di eroi e di rinascita dell'American Dream ma piuttosto sarebbe l'inizio di una nuova «tragedia americana».


title: Dan Shamir

text: Il 26 giugno 2022 l'Olimpia Milano annuncia il suo inserimento nello staff tecnico come assistente allenatore.


title: Pietro Lingeri

text: Diplomatosi all'Accademia di Belle arti di Brera nel 1926, nel 1930 è tra i fondatori del gruppo MIAR (Movimento Italiano Architettura Razionale) e negli stessi anni è tra gli autori delle riviste "Quadrante" e "Valori primordiali". Le sue architetture sono caratterizzate dall'impiego di materiali ed elementi innovativi per l'epoca come il cemento armato, le ampie superfici vetrate e i parapetti in profilati di metallo.


title: Pietro Lingeri

text: Nascono da tale intento, ad esempio, il progetto per la sede del Club motonautico AMILA a Tremezzo (1926), pubblicato sulla rivista di Giuseppe Pagano "Casabella", e i lavori di ristrutturazione della Galleria del Milione (1930), cui facevano capo le avanguardie artistiche milanesi.


title: Pietro Lingeri

text: Tra il 1926 e il 1940 avvia un felice sodalizio con il caposcuola del razionalismo italiano, Giuseppe Terragni, con il quale collabora ai progetti per il monumento ai caduti a Como (1926), elabora il piano regolatore per la città di Como (1935) e con cui realizza le cinque case milanesi: la Casa Alta per abitazioni al QT8 di Milano la realizza con Luigi Zuccoli; con Terragni, la Casa Rustici in corso Sempione 34 a Milano (1935).


title: Pietro Lingeri

text: Con Terragni e Mario Sironi lavora inoltre a vari progetti rimasti irrealizzati commissionati dal governo fascista per Roma: dal Palazzo del Littorio (1937) alla sistemazione dei Fori Imperiali (1937), dal Danteum (1938) alla sede destinata all'Esposizione Universale del 1942.


title: Pietro Lingeri

text: Risalgono al 1937 la medaglia d'oro e d'argento all'esposizione internazionale di Parigi e la partecipazione all'esposizione al Royal Institute of British Architects di Londra, con il progetto della Villa Leoni.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Diario è una delle tre sezioni dell'imponente opera del filosofo danese Søren Kierkegaard intitolata "Papirer", ovvero "Carte", scritta fra il 1834 e l'anno della sua morte, il 1855.. Nel "Diario", il filosofo ha raccolto nel tempo i suoi pensieri e le sue profonde angosce, le sue considerazioni teologiche e filosofiche, nonché le ampie polemiche rivolte alla sua chiesa e ai suoi più alti rappresentanti, non risparmiando i filosofi, in particolar modo quelli che si definivano cristiani.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Il "Diario" di Søren Kierkegaard, nell'edizione originale integrale danese è composta da 22 volumi. La voce relativa a questa pagina è basata sull'edizione "ridotta" o "editio minor" curata dal teologo e filosofo italiano Cornelio Fabro, uno dei massimi studiosi e commentatori delle opere del filosofo danese, e fa riferimento ad estratti della "editio maior" pubblicata nel 1962, e composta in italiano da 12 volumi.


title: Diario (Kierkegaard)

text: L'opera è suddivisa in tre parti principali (vita, fede e pensiero), oltre a un'introduzione del curatore del Diario. Ha un totale di dodici temi centrali (quattro per parte) introdotti da una premessa fatta dal curatore. Ogni parte a sua volta ha diversi paragrafi numerati che affrontano temi diversi.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Ogni sezione segue l'ordine cronologico delle annotazioni di Kierkegaard, da quando cominciò la scrittura del "Diario" fino alla morte, il che permette di conoscere l'evoluzione del suo pensiero nel tempo.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Definito «uomo moderno, più di quant'altri» che «sa avvertire con coscienza profetica e con occhio infallibile i "segni dei tempi"», Kierkegaard ha il merito di aver previsto in anticipo "la caduta dell'Occidente, che intravede come risvolto negativo, nell'avanzare dei nuovi idoli della scienza e della democrazia, distruttrici della trascendenza e della libertà". Vissuto nell'epoca del "razionalismo illuministico" che vede incalzare il "dominante romanticismo antropologico", Kierkegaard "sceglie l'isolamento" nell'unico rifugio che è la categoria del "singolo" dove intravede "la possibilità del nulla" «che sottende la vita e la libertà».


title: Diario (Kierkegaard)

text: "L'intensità di concentrazione interiore" di Kierkegaard, è per il curatore dell'introduzione all'opera, una qualità che non trova riscontri «nella storia spirituale dell'Occidente», neppure fra grandi come lo furono Seneca, Agostino, Pascal, Vico, Nietzsche o Dostoevskij. Resa, la sua opera, inaccessibile per quasi un secolo, proprio per la ricchezza e la complessità dei temi, il presentatore dell'opera si augura che gli «autentici kierkegaardiani» in un prossimo futuro riescano «a dissipare la foschia» che la "Kierkegaard Renaissance" si ostina a mantenere intorno al filosofo.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Fra le molteplici opere di Kierkegaard suddivise in tre gruppi: opere pseudonime, opere pubblicate col suo nome e «Carte» ("Papirer") «di cui la parte più interessante è data dal "Journal" o "Diario"», il "Diario" è "l'opera che egli scrisse per sé". Discontinuo sia come contenuto sia come compilazione, è l'unica opera che rivela come nessun'altra il proprio animo. La sincerità e l'intimità del Kierkegaard interiore "l'avvicinano per la commozione di stile alle "Confessioni" di Sant'Agostino". L'opera inoltre rappresenta la chiave di lettura e di raccordo delle sue opere, dalle pseudonime a quelle pubblicate con il suo nome. La produzione di questi suoi appunti è "gigantesca" proprio perché rappresenta i "casi" della "sua vita" che si concluderanno solo con la sua morte, e infatti il suo ultimo scritto risale solo a poche settimane prima del suo decesso, ed è datato al 25 settembre 1855.


title: Diario (Kierkegaard)

text: La selezione dell'edizione italiana ("editio minor") del "Diario" è destinata per il suo carattere informativo, come osserva il curatore dell'introduzione, non agli specialisti di studi kierkegaardiani bensì a un «pubblico di buona cultura». In questa edizione si è preferito all'ordine cronologico della disposizione dei testi (come nell'edizione originale), quello tematico diviso in tre parti: I. "La crisi della vita"; II. "La crisi del pensiero"; III. "La crisi della fede". All'interno di ognuna delle tre parti si è però seguito l'ordine cronologico proprio per stabilire lo "sviluppo" nel tempo degli avvenimenti. Le note sono quelle "brevi" del filosofo, mentre sono state omesse le cosiddette note-commento contenute nell"editio maior". Questa edizione minore quindi si pone lo scopo di stimolare alla fine il lettore al passaggio della "edizione maggiore" «per immergersi in quella dialettica della vita e della fede dove il mare, secondo l'espressione dello stesso Kierkegaard, misura la profondità di 70.000 piedi».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Ma questa edizione del "Diario", pur così "ridotta", non è da ritenersi di minore importanza, come scrive il curatore con una nota polemica. Nella parte conclusiva della sua introduzione infatti scrive: «Anche così ridotto, tuttavia esso è in grado di dissipare errori ed equivoci di interpretazioni aberranti da parte del positivismo e dell'idealismo, assorbiti passivamente anche dalla cultura filosofica italiana».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Tutta la vita di Kierkegaard è riflessa nella sua copiosa produzione, quindi a parte il "Diario", anche nei "Discorsi edificanti" e negli scritti pseudonimi (di cui il frammento 3064, riportato sopra nella citazione, è un esempio).


title: Diario (Kierkegaard)

text: Troviamo da subito e già nel 1843 con "Aut-Aut" accenni alla sua vita privata e alla sua malinconia. Nello stesso anno, con le opere "Timore e tremore" (1843) e "La ripetizione" (1843) (due opere dove usa gli pseudonimi Johannes de Silentio e Constantin Constantius), non è tanto Abramo con il sacrificio di Isacco o Giobbe e le sue pene e «neppure soltanto suo padre» l'unico tema degli scritti, bensì «"è lui stesso nel suo "rapporto sacrificale" al Cristianesimo ossia nel destino di vittima, della dedizione totale all'idea che questo esige"», vedi appunto il frammento 3064 della citazione, descritto come "un racconto" che narra «con un virtuosismo esasperante la forza di trascinamento che la dialettica delle idee aveva sul giovanetto alle prese con le prime impressioni della vita». Due anni dopo, nel 1845 Kierkegaard riprende la stessa dialettica con l'opera: "Gli stadi sulla via della vita", che descrive momenti cruciali della sua esistenza, e lo fa con forti richiami al mondo biblico. Nelle opere "Briciole di filosofia" (1844) e "Postilla conclusiva non scientifica alle briciole filosofiche" (1846) (dove il filosofo usa lo pseudonimo Johannes Climacus), Kierkegaard «esprime il suo impegno di chiarire, a soluzione e compimento della precedente dialettica della vita, la dialettica della ragione in direzione della fede» proprio come nella "La malattia mortale" (1849) ed "Esercizio di cristianesimo" (1850) dove viene mostrato «l'impegno radicale che il Cristianesimo esige da un cristiano coerente».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Questa prima parte del "Diario" quindi rivelerà «il vero protagonista del suo aspirare, la fonte dei suoi turbamenti e delle sue speranze, che'è Dio» e il suo rapporto con l'uomo, il tutto «come dialettica della libertà nella tensione di finito-Infinito e di tempo-eternità»


title: Diario (Kierkegaard)

text: Kierkegaard, solo, triste e riflessivo, parliamo di un Kierkegaard che ha solo 22 anni, in quella sua giovane esistenza ha solo pochi motivi di gioia. Uno di questi motivi gioiosi è provato dai momenti in cui medita sui suoi cari morti, morti che sembravano tanto "vivi" da sembrare venirgli incontro. Questo gli procura una sensazione di "vero riposo". Un altro motivo era dato dalla sua permanenza sulla spiaggia del mare: «[...] mentre rimanevo così solo e abbandonato e l'impeto del mare e la violenza delle onde mi ricordavano il mio nulla e d'altra parte il volo sicuro degli uccelli mi faceva venire in mente la parola di Cristo che "neppure un passero cade in terra senza la volontà del Padre Celeste" (Mt ) io provavo insieme e la mia grandezza e la mia piccolezza, e queste due grandi potenze l'orgoglio e l'umiltà alla fine si fondevano in me armoniosamente.» Era poi il grido del gabbiano, scrive Kierkegaard, che lo scuoteva, riportandolo al mondo reale e ricordandogli che era solo, solitudine che il filosofo in tutti i casi preferisce al «brusio del mondo» cui è costretto prima o poi a far ritorno. La riflessione sull'imponenza della natura, lo rende umile. Infatti per imparare la vera umiltà (stava parlando dello stato interiore che il filosofo provava in quel momento di meditazione) l'uomo deve sottrarsi a quello che il filosofo chiama «rumore del mondo» imitando proprio lo stesso Cristo che a volte si ritirò (Mt ) anche quando il popolo lo voleva proclamarlo re (Gv ). Nella vera umiltà l'uomo «sente ad un tempo la sua grandezza e la sua piccolezza, senza bisogno dell'osservazione di Fichte (nel suo "Die Bestimmung des Menschen") del granello di sabbia come costitutivo del mondo: frase che rasenta la pazzia» - "29 luglio 1835".


title: Diario (Kierkegaard)

text: In questa data Kierkegaard fa un appunto sull'incomprensione della gente nei suoi confronti: «La gente mi comprende così poco che non comprende neppure i miei lamenti perché non mi comprende» - "febbraio 1836".


title: Diario (Kierkegaard)

text: Il filosofo annota di una riunione di "salotto" dove i «motti di spirito scoppiettavano» sulle sue labbra. Kierkegaard non è nuovo a questo tipo di "riunioni" nella Copenaghen "bene", «tutti ridevano e mi ammiravano - ma io me ne andai» - "18 aprile 1836".


title: Diario (Kierkegaard)

text: Il Diario prosegue con una carrellata di diversi incontri salottieri dove l'insofferente e irrequieto giovane filosofo giudica i suoi interlocutori: noiosi, frivoli, «briganti di mezza cultura», dementi. "Un mondo" superficiale che non lo appaga e che funge da stimolo per le cose più importanti come il suo rapporto con Dio ed il cristianesimo: «O Dio, come facilmente si dimentica il proprio proposito!» Alla ricerca di una "forza indicativa" da Dio, onestamente ammette: «Io credo che se un giorno diventerò cristiano sul serio, dovrò vergognarmi soprattutto, non di non esserlo diventato prima, ma di aver tentato prima tutte le scappatoie.» - "13 giugno, 14 luglio, 1 ottobre, 29 ottobre, 8 dicembre 1837".


title: Diario (Kierkegaard)

text: Le fiabe ristorano l'anima, perché da esse si attingono pace e forza, e sono paragonate dal filosofo ad "un bagno ristoratore". Temi di queste, quale l'amore, l'amicizia e la tristezza, affascinano il giovane Kierkegaard. - "26 dicembre 1836".


title: Diario (Kierkegaard)

text: È il "9 luglio 1838" quando annota: «Sto cercando di stringere più intimamente il mio rapporto con il cristianesimo». Si paragona a Simone il Cireneo (Lc ) quando sinceramente scrive che il suo cristianesimo fino a quel momento è stato solo formale ed esteriore.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Assediato nella sua camera, vive con il timore che qualcuno possa fargli visita, cosa che il filosofo non gradisce, non ha voglia di vedere nessun, né vuole uscire di casa ed ammette: «per non essere rovinato dall'inezia, mi metto a piangere fino all'esaurimento» - "10 maggio 1839".


title: Diario (Kierkegaard)

text: In questa pagina del "Diario", esordisce: «Tutta l'esistente mi angoscia», e ancora: «Vasto è il mio dolore che non conosce confini», e gli pare che Dio non vuole consolarlo. Simula quasi un colloquio con Dio, dove Dio stesso, a lui che si è smarrito, lo invita a rivolgersi a Lui e alla Sua scuola per ricevere poi «un aumento di vigore per l'attività di uomo» - "12 maggio 1839".


title: Diario (Kierkegaard)

text: È spesso preso da una strana inquietudine, non si identifica con la vita che vive, sembra che quella vita non sia realmente sua, ma quella di un altro, senza che potesse far nulla per impedirlo. La sua angustia consiste in questo: Prima vive un certo periodo della vita in un certo modo e solo poi si accorge che quel tratto di vita è stato vissuto - "24 maggio 1839".


title: Diario (Kierkegaard)

text: Le riflessioni sulla sua vita continuano, Kierkegaard vorrebbe almeno per un anno «scomparire sotto la terra». «Io provo poca soddisfazione nella vita», è da essa sopraffatto. «E questa anticipazione, lungi dal trasfigurarmi l'esistenza, mi rende piuttosto impotente a trovare ciò che le corrisponda nella vita, mi lascia troppo agitato e con i nervi troppo scossi per trovare il riposo» - "25 luglio 1839".


title: Diario (Kierkegaard)

text: Il "16 agosto 1839", Kierkegaard annota il grande turbamento spirituale che lo pervade. Mostrando una profonda conoscenza biblica, a ogni supplica o sua considerazione, cita un versetto biblico, spaziando dall'Antico Testamento al Nuovo: Chiede che Dio non allontani il Suo Volto da lui (Sal ). Lui vuole seguire la sua via e Lo supplica affinché lo aiuti a non «smarrirsi». Rivolgendosi a Gesù Cristo che è «venuto per salvare quelli che s'erano perduti» (Lc ) e che lasciò tutte le altre pecore per salvare quella smarrita (Mt ), lo supplica che lo trovi, che trovi proprio lui che si è nascosto a Cristo Pastore buono, e agli uomini, sui sentieri dei suoi «traviamenti». Inoltre convinto della sua corruzione annota: «Tu, o Santo Spirito, intercedi per me con gemiti inenarrabili (Rm ), prega per me come Abramo per Sodoma corrotta (Gn e seguenti)». Conoscendo il suo stato peccaminoso, il giovane filosofo chiede gli sia mostrata misericordia: «E se c'è in me anche un pensiero puro, soltanto un sentimento meno cattivo; che il tempo della prova mi possa essere prolungato come per l'albero sterile (Lc e seguenti)». Chiede quindi di essere rinnovato e supplica che venga creato in lui «un cuore nuovo» (Sal ). Chiede che possa essere «sempre più attaccato a Lui (Cristo il Salvatore e Redentore)» e che «[...] una volta guarito io non lo dimentichi, ma torni indietro come quell'unico lebbroso (Lc e seguenti)».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Il turbamento interiore continua in uno scritto nel "Diario" di alcuni giorni dopo: Kierkegaard annota che il suo equilibrio spirituale è ancora fragile: «la mia anima oscilla in questo tempo come la tomba di Maometto fra due magneti [...] ambedue cercano di tirarla dalla propria parte» - "30 agosto 1839".


title: Diario (Kierkegaard)

text: "Apatia", «"voglia di niente"», "fiacchezza", "nulla che riesca a scuotermi", nulla ha senso; Kierkegaard descrive in questo modo il vuoto che c'è in lui. L'unica sua positiva considerazione è religiosa: Nel vuoto generale si accorge infatti di quanto siano vere e sensate le parole che Cristo espresse nel Vangelo di Giovanni: «Le mie parole sono vita e spirito». La sua tristezza e il suo dolore sono comunque ben camuffati «nell'intimo di se stesso», infatti è sempre pronto a distrarre gli altri con il riso, ed è altruisticamente sollecito a consolare e incoraggiare chi soffre e chi ha bisogno di conforto. Si paragona al dio bifronte Giano: ha un volto per piangere e un altro per ridere. Lui che ha amici con i quali ha rapporti «molto esteriori», si gongola nella sua vera e unica amicizia a cui tutto confida: la sua "malinconia", che paragona all'«amante più fedele» che abbia mai conosciuto.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Cosa ha riempito in effetti la sua vita? Alla sua morte, e questo lo consola, nessuno saprà mai trovare nelle sue carte la spiegazione e la ragione di ciò che lui intimamente prova. Paragona la propria esistenza a una banconota del 1813, anno che a seguito di una crisi finanziaria in Danimarca, «tante altre banconote» furono messe in circolazione. «C'è in me come un indizio di qualcosa di grande, ma a causa di certe disgraziate congiunture, io non ho che poco valore [...] È così che ho capito me stesso in tutta la mia attività di scrittore».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Kierkegaard annota, definendosi «un'individualità infelice», rimanda questa suo attuale stato d'animo all'infanzia trascorsa in una sofferenza costante. È stato suo padre, anch'egli malinconico, a trasmettergli questa «eredità», anche se lui (Kierkegaard) ha «un'elasticità di spirito» che gli permette di nascondere davanti agli altri questo disagio, «spirito» che anche se non elimina la malinconia l'aiuta almeno a sopportarla.


title: Diario (Kierkegaard)

text: L'avvenimento principale che lo ha convinto a indirizzare la sua vita in una certa direzione è stato la rottura del fidanzamento (allude al fidanzamento e alla "rottura" con Regina Olsen) e ai fraintendimenti e sofferenze che il seguito di questa sofferta decisione gli ha procurato. Un suo appunto su questo avvenimento infatti conclude: «Da quel momento io dedico la mia vita, con tutte le mie pur povere energie, al servizio di un'idea».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Segue nei suoi appunti del "Diario", una confessione sincera e disarmante del filosofo danese: aveva fatto dei tentativi per poter condurre una "vita normale", sposarsi, diventare padre e formarsi una famiglia, avere un impiego, ovvero tutte quelle situazioni "normali" che lui annota come quello "che è il dovere etico «generale» degli uomini" e aveva chiesto al suo medico consigli se poteva realizzare tutto ciò. Kierkegaard rivolge queste domande al suo medico personale perché sa che esistono certe sproporzioni fisiche nel suo corpo. Il medico, scrive il filosofo, «mise in dubbio» tutte le sue domande, non poteva condurre a suo giudizio una vita "normale", e a un'ulteriore domanda di un Kierkegaard incalzante e cioè se la sproporzione del suo corpo poteva essere "colmata" dal suo spirito forte e dalla sua grande forza di volontà (qualità dal medico riconosciute), rispose ancora di no «perché in questo modo avrei potuto mandare tutto in pezzi». Il risultato di questo colloquio è così annotato: «Da quel momento io ho scelto». Quell'enorme sproporzione che probabilmente avrebbe spinto la maggioranza degli uomini a farla finita con un suicidio, è ora da lui sopportata e considerata come «il mio "pungolo nella carne", il mio limite, la mia croce». Intravede in tutto questo un piano divino: è stato Dio stesso, secondo il filosofo, a stabilire quel prezzo di vendita per la qualità della sua enorme forza di spirito che ha ora fra i contemporanei, una deficienza fisica sproporzionata contro una sproporzionata forza di spirito.


title: Diario (Kierkegaard)

text: L'aver capito questo proposito gli ha fatto decidere di cosa fare della sua vita: aiuterà gli uomini a essere felici, a realizzare tutte quelle cose "normali" che a lui sono state negate. Sarà al servizio «dell'idea della verità». Sarà così che sopporterà il suo tormento, adempiere «la cosa straordinaria», al servizio di Dio.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Lungi dall'aver paura per alcuna «resistenza esteriore», è «la resistenza interiore» la sua vera sofferenza, sofferenza che il filosofo attribuisce a quel pungolo voluto da Dio.


title: Diario (Kierkegaard)

text: Una volta il suo unico desiderio, confessa Kierkegaard, era quello «di diventare funzionario di polizia» finché non si rese conto che la maggior parte di questi interventi si riducevano a «cose misere e meschine» di poveri diavoli, anziché di criminali intelligenti. Poi ebbe il desiderio di diventare pastore per rendersi subito conto che coloro i quali realmente si preoccupavano del loro stato spirituale, erano pochissimi. Non intravedeva nemmeno una base su cui lavorare, bisognava cominciare proprio dal principio, sviluppando il bisogno di religione. Ma anche questo sembrava, a suo avviso, irrealizzabile infatti conclude: «I più non sentono nemmeno il bisogno di sviluppare il bisogno».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Divenne quindi scrittore, esistenza, come tale, sciagurata e miserabile anche se interessante. La sua esistenza per la Danimarca è comunque considerata rimarchevole, e nell'avvenire predice: sarà letto e studiato. Sarà forza morale almeno per Copenaghen in contrasto con l'intera l'Europa che «lavora» a una «demoralizzazione». A Copenaghen in cui anche le persone distinte «prendono parte al chiasso» e in cui la brutalità predomina in tutte le categorie, la normalità consiste nel non mostrare alcun «sentimento di decoro». «Tutto è camorra».


title: Diario (Kierkegaard)

text: Al contrario della massa della gente, lui sente il bisogno di ritornare in se stesso, di avvicinarsi a Dio per meglio comprendersi. Deve rinnovarsi «dal di dentro» mentre scandaglia più a fondo la sua malinconia. È fermamente convinto che Dio stesso benedica la sua attività letteraria ed è proprio questa convinzione che lenisce la sua coscienza tormentata dai peccati da lui precedentemente commessi. Vuole assumere il punto di vista di Dio e di come Lui vede le cose e avvicinarsi di più alla realtà cristiana. La missione della sua vita sarà quella di «annunziare agli altri consolazione e gioia». Ammette che Dio gli ha concesso molto di più di quello che poteva aspettarsi, per questo ringrazia Dio ogni giorno, pregandolo che proprio il mezzo della preghiera di ringraziamento gli venga sempre concesso.