title: Errore di semantica

text: In informatica, un errore di semantica è una delle tipologie di errore di programmazione che possono risiedere in un programma eseguibile e nel relatativo file sorgente.


title: Errore di semantica

text: In particolare è presente un errore di semantica quando un programma viene eseguito (cioè è quindi privo di errori di sintassi), ma fornisce output incoerente o si comporta in un modo inaspettato, non previsto dal programmatore o in generale non desiderabile. Poiché gli errori di semantica derivano da un'errata logica di stesura del programma da parte del programmatore, sono anche detti errori di logica.


title: Errore di semantica

text: In generale, la rimozione degli errori di semantica da un programma è più complessa che la rimozione degli errori di sintassi, perché questi ultimi possono essere facilmente circoscritti a una sola istruzione e sono chiaramente segnalati dal compilatore o l'interprete in uso o attraverso l'editor dell'ambiente integrato di sviluppo (IDE).


title: Errore di semantica

text: Al contrario un errore di semantica, pur manifestandosi in un momento preciso dell'esecuzione, può essere dovuto ad esempio alla propagazione delle conseguenze di comportamenti incoerenti in altre componenti dell'applicazione.


title: Errore di semantica

text: La rimozione degli errori di semantica in un programma può essere svolta in primo luogo dal programmatore che può esaminare il proprio sorgente e capire dove risieda il problema. Per applicazioni più grandi, in cui sono coinvolti più componenti, sono invece necessari strumenti per il debugging avanzati (debugger), che consentano ad esempio di interrompere l'esecuzione di un programma in un punto preciso (break point, punto di arresto) per l'analisi dei valori correnti delle variabili e di scorrere sequenzialmente ogni riga di codice a caccia di anomalie logiche di comportamento.


title: Cornelius Coot

text: Cornelius Coot è un personaggio immaginario dei fumetti Disney creato da Carl Barks. È il fondatore di Paperopoli, città in cui si svolgono tutti gli eventi della famiglia dei paperi e nella quale è stata eretta una gigantesca statua a lui dedicata, oltre a numerosi altri monumenti di dimensioni ridotte. Cornelius ebbe un figlio, Clinton, padre di Nonna Papera, il che lo rende il trisavolo di Paperino. Appare per la prima volta come statua in "Walt Disney's Comics and Stories" n. 138 nella storia del 1952 "Paperino e il maragià del Verdestan" di Carl Barks.


title: Cornelius Coot

text: Soprattutto negli ultimi decenni la sua statua è diventata parte essenziale del panorama di Paperopoli nelle storie, e se ne è approfondita la figura storica grazie alle storie di Don Rosa, epigono di Barks, in particolare "Sua maestà de' Paperoni"; da giovane veniva soprannominato scherzosamente Pannocchia (da "Qui, Quo, Qua e le radici di Paperopoli"). Nelle vecchie traduzioni italiane il personaggio ha avuto altri nomi, quali Cornelio Ermogene, Cornelius Babn, Cornelio Virgola, Cornelio Van Coot, Cornelio Coot, Cornelio Papero e Cornelius Paper. Nella storia italiana "Cornelius - L'esilio di Van Coot" (pubblicata su "Topolino" n. 3483 del 24 agosto 2022) al personaggio è assegnato il nome completo Cornelius Ermogene Van Coot, formato dall'unione di vari nomi a lui assegnati nel corso degli anni.


title: Cornelius Coot

text: Secondo la storia "Sua maestà de' Paperoni" (1989) di Don Rosa, nel 1818 Cornelius Coot arrivò per vendere pellicce a Fort Drakeborough, ultimo avamposto britannico in Calisota. Durante il suo soggiorno il Forte venne attaccato dalle truppe spagnole dalla vicina California; la piccola guarnigione britannica non poteva resistere all'attacco e decise di ritirarsi; per salvare la faccia, il comandante fece un accordo con il giovane Cornelius: il Forte sarebbe diventato suo, e, se gli spagnoli fossero riusciti a conquistarlo, lui e le sue truppe non avrebbero avuto nulla a che fare con il fallimento se non l'essersi fidati dell'aiuto di un folle americano. Dopo la fuga degli inglesi, Cornelius riuscì a spaventare gli spagnoli facendo credere loro che i rinforzi britannici si stavano avvicinando, simulando degli spari con lo scoppiettio dei chicchi di granturco (sconosciuto agli spagnoli) che diventavano pop-corn; non a caso, la sua statua lo ritrae mentre fiero offre alla sua città un mazzo di pannocchie.


title: Cornelius Coot

text: Il Forte abbandonato, ormai di Cornelius, fu ribattezzato Forte Paperopoli (Fort Duckburg) ed egli lo trasformò in un campo di negoziazione per i cacciatori. Ben presto, alcuni di loro cominciarono a stabilirsi e a mettere su famiglia. Cornelius costruì la sua fattoria e iniziò ad agire come leader del nuovo insediamento. Successivamente, il Calisota fu annesso al nuovo stato indipendente del Messico nel 1821, ma Paperopoli era una città-stato, con le sue leggi e, grazie a Cornelius, la sua forza di difesa, la Milizia delle Marmotte, destinata a proteggere l'insediamento anche dai nativi americani; proprio il vecchio Forte fu la base della milizia. Cornelius ebbe l'idea di costruire dei tunnel sotto il Forte, in modo che si potesse entrare e uscire da esso anche durante un assedio, e in questo modo ne trovò uno già esistente edificato da Fenton Penworthy (governatore del forte) e dai suoi uomini nel 1579, su ordine di Francis Drake; Cornelius esplorò il tunnel e trovò i resti di Fenton, a cui diede una degna sepoltura, ma anche il libro scritto da questi, contenente il sunto di ciò che rimaneva della Biblioteca di Alessandria (da "Zio Paperone e i guardiani della biblioteca perduta", 1993), e che sarebbe diventato il prototipo del Manuale delle Giovani Marmotte. A quanto pare Cornelius si auto-nominò il "guardiano" successivo della biblioteca dopo Fenton.


title: Cornelius Coot

text: Cornelius riuscì a trasportare l'acqua di montagna nel villaggio tramite condutture, ma anche a migliorare le relazioni dei suoi coloni con i nativi americani nel corso del tempo, e sposò una donna indiana. Il loro unico figlio conosciuto, Clinton Coot, nacque nel 1830, e per tutto il resto della sua vita Cornelius continuò ad agire come leader non ufficiale di Paperopoli. Anche quando il Calisota e la vicina California furono annesse agli Stati Uniti nel 1848, nulla cambiò veramente a Paperopoli. Quando Cornelius morì nel 1880, all'età di 90 anni, era un rispettabile capofamiglia, ma nel corso del tempo era stato onorato dai cittadini di Paperopoli come "padre fondatore" della città. La Statua di Cornelius Coot è uno dei più importanti monumenti di Paperopoli, è stata donata alla cittadinanza dal magnate Paperon de' Paperoni e si trova nella Piazza del municipio. Sparse per la città vi sono numerose riproduzioni di tale statua, ma di dimensioni molto ridotte, una delle più conosciute è quella situata all'interno del parco cittadino.


title: Cornelius Coot

text: Secondo la storia "Cornelius - L'esilio di Van Coot" (2022), Cornelius Ermogene Van Coot nacque nel 1788 a New York. Cornelius era figlio di Jeroeen Van Coot, uno dei più facoltosi mercanti delle Repubblica delle Sette Province Unite, e di sua moglie Els. Il padre e la madre arrivarono a New York nel 1786, dopo essere scampati all'arresto da parte della Royal Navy. I Van Coot con i pochi soldi rimasti riuscirono ad aprire un emporio di sementi e granaglie; è qui che nacque nel 1788 Cornelius e qui vivette fino all'età di 16 anni. Nel 1804 lo zio di Cornelius, Marteen Van Coot venne arrestato per truffa nei confronti dei suoi partner commerciali e di suo fratello Jeroeen, il quale poteva ora fare ritorno in madrepatria, oramai divenuta la Repubblica Batava. Jeroeen ed Els si imbarcarono dunque per l'Olanda ma Cornelius decise di restare in America e di partire verso la frontiera assieme agli amici Perceval de Roquerduc e Aloysius Luff. Nei quattordici anni successivi Cornelius visse come pioniere e trapper o cacciatore errante. Viaggiò dalla costa orientale a quella occidentale vivendo grazie alla vendita delle pellicce degli animali che aveva ucciso.


title: Teano (metropolitana di Roma)

text: Si trova all'incrocio tra via Teano e viale Partenope, a circa da via Prenestina, nel quartiere Prenestino-Labicano.


title: Teano (metropolitana di Roma)

text: Presenta un ampio atrio con vetrate poste al livello del piano stradale, in modo da essere illuminato dalla luce solare, progettato per ospitare servizi commerciali ed eventi culturali.


title: Teano (metropolitana di Roma)

text: Nei pressi della stazione hanno sede gli uffici della società titolare dell'intero progetto infrastrutturale, la Metro C S.c.p.A, sita in prossimità dell'incrocio tra via Teano e via dei Gordiani.


title: Teano (metropolitana di Roma)

text: I cantieri sono stati aperti nel luglio 2007. La stazione, , e affidata alla società di trasporto pubblico romana ATAC per il pre-esercizio il 12 maggio 2015, è entrata in servizio il 29 giugno 2015.


title: Teano (metropolitana di Roma)

text: Le banchine della stazione sono sovrapposte, predisponendola per una diramazione diretta a Ponte Mammolo e denominata "Linea C1", progetto che, tuttavia, è stato accantonato.


title: Basket Parma

text: L'Associazione Basket Parma era la principale società di pallacanestro femminile di Parma. Dal 2016 prende il nome di Tigers Parma basket academy e riparte dal campionato di serie B femminile.


title: Cristina Barcellini

text: Cristina Barcellini inizia la sua carriera pallavolistica nel 1999 nel Volley Bellinzago, in Serie D: Con la squadra di Bellinzago Novarese resta fino al 2003, ottenendo anche una promozione in Serie C.


title: Basket Parma

text: La società nasce nel 1962 nei campionati di Prima Divisione avvalendosi quasi subito di un importante sponsor tecnico quello di Salvarani, industria di arredamento di Baganzola, che accompagna la squadra nella veloce scalata alla serie B. Corre l'anno 1969 quando il pool parmense vede la consacrazione nella categoria che successivamente prenderà il nome di A2. Bisogna attendere qualche anno, precisamente la stagione 1974-75, per vedere militare il team parmigiano nella massima serie, anche se un eccesso di entusiasmo o un impatto brutale sono la causa della sua immediata retrocessione. Non si fa attendere il rientro in serie A che arriva nella stagione 1976 con lo sponsor Foglia & Rizzi; la squadra conclude la stagione regolare posizionandosi al terzo posto e settima nella classifica finale della poule scudetto.


title: Cristina Barcellini

text: Nella stagione 2003-04 viene ingaggiata dall'Asystel Novara, dove resta per nove stagioni, essendono capitano nelle ultime due, anche se dal 2003 al 2006 si alterna tra la squadra maggiore e quella minore, riservata alle giovani, in Serie B1. A partire dalla stagione 2006-07 entra stabilmente nella rosa della squadra maggiore e dalla stagione successiva, complice l'infortunio della schiacciatrice Anna Podolec, viene promossa come titolare: vince la Coppa di Lega 2007 e la Coppa CEV 2008-09, dove viene nominata anche migliore giocatrice. Nel 2009 ottiene la prima convocazione in nazionale con la quale disputa il torneo di Montreux e l'Universiade, vincendo un argento e un oro, oltre ad un altro oro nella Grand Champions Cup; sempre con la nazionale nel 2010 vince il bronzo al World Grand Prix, mentre nel 2011 vince l'oro alla Coppa del Mondo.


title: Basket Parma

text: I campionati 1979-1980 e 1980-81 sono caratterizzati da due difficili lotte per la salvezza. La neo presidenza di Giovanni Bertolazzi e una modifica del regolamento FIP, che consente ora l'acquisto di una straniera per squadra, favoriscono l'accesso dell'americana Sandra Murray. Ma la formazione neopromossa non garantisce continuità e così approda due volte alla poule scudetto (1981-82; 1982-83), ma nelle tre stagioni successive (1983-84; 1984-85; 1985-86) conquista faticosamente la salvezza. Nella seconda metà degli anni '80 grazie a una seconda modifica apportata al regolamento, il presidente Bertolazzi affianca alla confermata Alisha Jones, l'americana Cynthia Cooper (che vanta tuttora il maggior numero di presenze della rosa). Il Basket Parma nella stagione 1987-88, all'epoca targato Primizie, conquista il quarto posto in campionato, entrando così nei play-off e accedendo alle qualificazioni della competizione europea, la Coppa Ronchetti. Il doppio traguardo raggiunto vede un epilogo in cui il Primizie Basket Parma si vede abbinato, nei quarti di finale europea, alla squadra russa che successivamente si aggiudicherà il trofeo, Cska Mosca, mentre in campionato è costretta a rinunciare all'estro tecnico della Cooper, ferma a causa di un infortunio, vedendo sfumare così i sogni dello scudetto: conclude al quarto posto. La stagione 1989-90, in cui il Primizie si posiziona al secondo posto in campionato, prepara la società a una data storica. È il 1990: sulla panchina assistiamo al ritorno di Stefano Tommei e in campo alla riapparizione di Marinella Draghetti e alla ripresa di Cynthia Cooper, affiancata da Carvie Upshaw. Il frutto di questa sinergia è la conquista per il Basket Parma, nella sua seconda apparizione europea, della Coppa Ronchetti nella città bosniaca di Tuzla (23 marzo 1990). Nessuna possibilità di replica in Europa per la stagione 1990-91: la Federazione europea nega alla vincitrice del trofeo la qualificazione di diritto per l'anno successivo. In campionato, quello stesso anno, la squadra si posiziona all'ottavo posto. Il trentennale della fondazione della società viene festeggiato con un quinto posto in campionato 1991-92 e la qualificazione in extremis per l'anno successivo alla coppa Ronchetti. Ormai la squadra ha raggiunto quella condizione tale che le consente di posizionarsi nei piani alti della classifica: 3º posto nel campionato 1992-93 e conquista della Coppa Ronchetti contro la polacca TS Olimpia Poznań; 2º posto in quello 1993-1994 e finalista nella competizione europea; 3º posto nei campionati 1994-95 (oltre che finalista di Coppa Ronchetti contro Cesena); 6° nel 1995-96; 2º posto nel 1996-97, finalista in Coppa Ronchetti contro CSKA Mosca, ma battuta nel palazzetto di casa; 5º posto nella stagione 1997-98. Nel 1998-99 il numero di squadre partecipanti passa da dodici a quattordici; la Cariparma Parma, rientrando tra quelle che disputano gli ottavi di finale, non ha la meglio sulla squadra siracusana Isab Priolo e conclude la stagione prima di poter sostenere i play-off scudetto. Nell'anno 1999-2000 il secondo posto conquistato nella stagione regolare le consente di entrare direttamente nella fase dei quarti di finale, ma perde contro La Spezia e vede svanire nuovamente i sogni di gloria. Ben diversa la conclusione nella coppa continentale che vede affrontare il team gialloblù e l'allora detentrice del trofeo, Caja Rural Las Palmas. La Cerve Parma si aggiudica la terza coppa Ronchetti.


title: Cristina Barcellini

text: Nella stagione 2012-13 passa all'Imoco Volley di Conegliano, club in cui gioca per tre stagioni; con la nazione si aggiudica la medaglia d'oro ai XVI Giochi del Mediterraneo. Nell'annata 2015-16 veste la maglia del Promoball Volleyball Flero.


title: Basket Parma

text: Al termine della stagione 2000-2001 arriva l'agognato scudetto. La Cerve Parma vince i play-off e si laurea per la prima volta Campione d'Italia centrando la doppietta con la conquista della seconda Coppa Italia.


title: Cristina Barcellini

text: Si trasferisce in Turchia per la stagione 2016-17 ingaggiata dal neopromosso Seramiksan di Turgutlu, in Sultanlar Ligi, tuttavia è costretta a rinunciare al contratto e a un periodo di inattività a causa di un infortunio, prima di tornare in campo a metà campionato in Italia, nuovamente a Novara con l'AGIL Volley, con cui si aggiudica lo scudetto. È nuovamente in campo nel gennaio 2018 per concludere l'annata 2017-18 con la di Legnano, sempre in Serie A1.


title: Basket Parma

text: Nella stagione 2008-09, la Lavezzini Parma si qualifica per i play-off per lo scudetto classificandosi al quinto posto. Nei quarti di finale le parmensi vengono subito eliminate dal Club Atletico Faenza per 2-1.


title: Basket Parma

text: Nel 2013-14 all'allenatore Francesco Iurlaro, che si è dimesso per motivi familiari, è subentrato Massimo Olivieri. Olivieri è stato esonerato l'8 gennaio 2015, gli è subentrato Mauro Procaccini.


title: Basket Parma

text: Nella stagione 2017/2018 perde in finale contro Bolzano per salire in A2. Nella stagione 2018/2019 perde in semifinale contro Ariano Irpino.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La chiesa di San Daniele Martire è un luogo di culto cattolico di origine medievale che si affaccia sulla strada "delle Torricelle", ora Via Umberto I, a Padova. Secondo la tradizione, la chiesa fu fondata durante l"'adventus" delle reliquie di San Daniele Martire.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La Chiesa sarebbe stata fondata dal Vescovo di Padova Olderico, nell'anno 1076 durante il trasporto delle reliquie di San Daniele dalla Basilica di Santa Giustina alla cripta della Cattedrale: mentre il sacro carico passava per la via, si fece ad un tratto pesante, tanto da divenire inamovibile. Il cielo divenne scuro e tempestoso tanto da costringere il vescovo a fare il voto di costruire in quel luogo, una chiesa da dedicare proprio al martire protettore della città. Dopo il voto, il carico si fece leggero e poté ripartire per la Cattedrale.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La chiesa subì vari rimaneggiamenti, tra il XVI secolo e ancora nel settecento. Nell'Ottocento fu sopraelevata di due metri su progetto di Jacopo Sacchetti ed in seguito l'abside fu esternamente adornato in stile neoromanico. Attualmente la chiesa è Parrocchia affidata al clero secolare della Diocesi di Padova.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Nella chiesa sono sepolti illustri personaggi: Angelo Beolco "il Ruzzante" a cui è dedicata una lapide posta nella navata centrale e che secondo la tradizione dimorava poco distante, Marco Guazzo storico, letterato e scrittore (celebre per aver plagiato Marin Sanudo) e il cronista e giurista Rolandino da Padova. Secondo alcuni era sepolto nel sagrato anche Benedetto Bordone, silografo e miniatore.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La chiesa è orientata levante-ponente. La facciata si apre sulla via, preceduta dal sagrato, un tempo area cimiteriale che proseguiva sul retro, tra le absidi, verso il Ponte della Morte. La facciata, seicentesca, risente della sopraelevazione di Jacopo Sacchetti; l'attico si deve ad Agostino Rinaldi. Le nicchie ospitano due statue di Francesco Rizzi raffiguranti Santa Giustina e San Daniele Martire. Sul fianco è leggibile l'antica muratura medievale dell'edificio: si succedono infatti conci di origine romana ed alcune aperture romaniche tamponate. La zona absidale in stile neoromanico è frutto di rimaneggiamenti del XX secolo che interessarono l'intera area del Ponte della Morte.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Si innalza sul fianco destro, sulla destra rispetto alla facciata, verso il cortile della canonica. Forse di origine medievale, si mostra oggi nel suo possente aspetto cinquecentesco. Ospita un concerto di cinque campane a sistema veronese.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La volta è stata affrescata da Sebastiano Santi con raffigurazioni del martirio e ritrovamento delle reliquie di San Daniele. Notevoli le due tele raffiguranti i Santi Pietro e Paolo importanti opere di Giovan Battista Langetti. Si conservano pure alcune tavole quattrocentesche con soggetti sacri. Il Rossetti, nel settecento, notava due grandi teleri di Luca Ferrari raffiguranti la vita di San Daniele ma già allora definiti "sì mal concj" ed ora scomparse. Giannantonio Moschini nel secolo successivo annotava un'opera di Giovan Battista Pellizzari ("San Carlo Borromeo") proveniente dalla Scuola del Santissimo Sacramento, soppressa nel 1810 dalle leggi napoleoniche.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: L'organo è pregevole opera di Annibale Pugina e figli costruito nel 1894 e restaurato secondo le prescrizioni della Soprintendenza ad i Beni Storici nell'anno 2015. Ospitato in un'antica cassa finemente decorata è composto da 1378 canne in legno e metallo suddivise in 25 registri, di cui 5 ad ancia, azionate da 2 tastiere ed una pedaliera a trasmissione meccanica.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: - Consolle a finestra con 2 manuali di 56 note C-g'’’' , tasti diatonici in osso di bue, cromatici in ebano


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1812 A seguito delle soppressioni napoleoniche (1810,) la chiesa abbaziale di Santa Giustina venne eretta a parrocchiale con il titolo di “San Daniele in Santa Giustina”, mentre i beni dell'abbazia furono incamerati dallo Stato. L'allora parroco, don Bartolomeo Cremonese, fece trasferire l'organo del coro vecchio ed il settecentesco altar maggiore (opera del Bonazza) nella chiesa di San Daniele. L'organo era opera del Callido Op. 53 del 1769, composto da un manuale e 12 registri ed era custodito in una cassa ornata con raffinati intagli dorati.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Nell'occasione di questo spostamento si viene a conoscenza che la chiesa di San Daniele all'epoca già possedeva uno strumento, successivamente alienato.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1851 La chiesa venne chiusa al culto per un lungo periodo, durante il quale furono posti in opera i lavori che la portarono all'aspetto attuale.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: La facciata venne spostata verso occidente di circa 10 metri, inglobando l'antica area cimiteriale. La volta della navata fu innalzata di 4 metri. L'altare maggiore fu sopraelevato di un gradino. Nel 1863 il pittore Sebastiano Santi, insegnante presso l'Accademia di Venezia, affrescò le volte con scene della "Inventio" di San Daniele ed il catino dell'abside con "Santi" e "Virtù teologali". Nel 1866 dipinse le tele della "Via Crucis", ultima sua opera. Contestualmente dipinse i 3 velari dell'organo, raffiguranti "Santa Cecilia e 2 angeli musicanti," a protezione delle canne dello strumento ed a compimento di tutto l'apparato decorativo della chiesa.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1893 Nel mese di agosto si costruì la nuova cantoria per ospitare l'antica cassa settecentesca dell'organo. Una tavoletta ritrovata nell'ultimo restauro ne attribuisce la paternità a Pietro Ronzani, falegname in Padova. Riccamente ornata di fregi dorati, la cantoria regge il notevole peso dell'organo e dei cantori, autosostenendosi per ben 8 metri di larghezza senza punti di appoggio al suolo intermedi.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1894 Annibale Pugina e figli costruirono il nuovo organo per San Daniele, uno strumento di 26 registri con 2 manuali meccanici di 56 tasti ed una pedaliera parallela di 30 note. Per il nuovo strumento, posto nell'antica cassa lignea, gli organari non utilizzarono nessuna parte del preesistente organo Callido.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1926 L'organo Pugina venne restaurato. Scrive il parroco dell'epoca, Mons. Giovanni Maria Bertoncello Brotto, nella "Cronistoria" della parrocchia:


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: “L'organo di San Daniele completamente instaurato, arricchito di ventilatore elettrico e di 2 nuovi registri, viene inaugurato la sera del 25 marzo con straordinaria solennità. L'illustre Maestro Cav. Oreste Ravanello, coadiuvato dal benemerito Maestro Grassi, tiene uno smagliante concerto. La chiesa è stipata di personalità e di intelligenti di musica”.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1960 Restauro ed ampliamento dell'organo da parte di Ruffatti. Nell'occasione si aggiunsero i registri di "Oboe, Flauto XII, Voce Celeste e Campane".


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 1990 Restauro ad opera dell'organaro Vincenzo Salvato. Nell'occasione si aggiunse una seconda "consolle" a trasmissione elettrica, posta nella navata, dotata di 2 tastiere di 61 tasti e una pedaliera concavo-radiale di 32 note, opera di Gastone Leorin. Furono aggiunti un registro di "Flauto 8’" ed una "Sesquialtera." Le tastiere meccaniche antiche ed i registri originali restavano comunque suonabili in cantoria.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: “Il Mattino di Padova” del 10 ottobre riporta la notizia: “Risulta uno strumento di 1200 canne, di notevole bellezza del timbro dei suoi registri, dentro la splendida lignea cantoria finemente intagliata di gusto barocco, rutilante oro e colori, restaurata nel 1964, quando i Ruffatti ripassarono lo strumento. Il complesso vanta 2 manuali meccanici ed i 18 registri reali vengono azionati con pomelli lignei”.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 2009 L'organo era nuovamente fatiscente. Un'infestazione di tarli aveva gravemente danneggiato i somieri e le parti in legno. Inoltre le parti meccaniche dello strumento, ancora risalenti alla costruzione del 1894, erano completamente usurate ed irrecuperabili.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Diventando praticamente impossibile il normale servizio liturgico, si iniziò a pensare ad un restauro radicale dello strumento. In questa fase si prendeva atto che tutti gli interventi succedutisi nei più di 100 anni di vita dello strumento si erano concretizzati in un accrescimento di materiale fonico in modo piuttosto disordinato, utilizzando volta per volta lo spazio rimasto disponibile dall'intervento precedente.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Il risultato finale era uno strumento nel quale si affastellava caoticamente materiale fonico di diversa provenienza e qualità. Inoltre questa confusione interna, oltre ad avere effetti negativi sulla resa fonica, aveva il grave inconveniente di impedire la normale manutenzione dello strumento. Individuata la causa delle continue disfunzioni e dell'avvicendarsi di restauri e manutenzioni straordinarie, si convenne della necessità di un restauro globale, in cui ridefinire razionalmente lo spazio interno e la disposizione del materiale fonico originale, opportunamente integrato dei registri mancanti.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Inoltre il pericoloso imbarcarsi della cantoria sotto il peso dello strumento, peraltro già puntellata da alcuni anni, ed il serio pericolo di crollo di tutta la struttura imponevano un'azione in tempi relativamente rapidi.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 2013 Dopo svariate discussioni, richieste di pareri e preventivi, valutate tutte le opzioni possibili e dopo il parere favorevole della Soprintendenza per i Beni Storici sul progetto presentato attraverso l'Ufficio diocesano per i Beni Culturali ecclesiastici, se ne affidò l'esecuzione all'organaro Luigi Patella di Cinto Euganeo.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Durante il periodo di assenza dello strumento storico, si utilizzò per la liturgia un piccolo organo positivo con una tastiera di 51 note, 4 registri e 204 canne in legno e metallo.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 2015 All'inizio del mese di marzo cominciò il lavoro di consolidamento statico della cantoria. Oltre ad una nuova struttura d'acciaio ancorata al muro della controfacciata, vennero inseriti 2 nuovi sostegni che poggiano su fondamenta gettate sotto il pavimento.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Domenica 14 giugno lo strumento veniva “riconsegnato“ alla comunità di San Daniele e riprendeva il normale servizio liturgico.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Il Maestro, concertista di livello internazionale e progettista d'organi considerato punto imprescindibile nella storia della musica organistica dell'ultimo secolo, dopo aver lungamente provato lo strumento ha mostrato grande apprezzamento per la qualità dei registri e la perfetta acustica della chiesa ed ha dichiarato:""Sono stato molto felice di suonare nuovamente""questo organo di San Daniele, il quale è veramente di grande qualità.""Vorrei anche dire che questo strumento è""probabilmente uno dei migliori esistenti in Italia. ""Sebbene di modeste dimensioni, ogni registro ha una""spiccata personalità.""Questo organo e questa chiesa meritano pertanto di essere ""classificati tra i luoghi musicali interessanti in Italia".""Jean Guillou"22 novembre, in considerazione della lunga attività di concertista e docente del Conservatorio il M° Rino Rizzato è stato nominato "Organista Onorario" restando intatte le prerogative dell"'Organista Titolare", M° Giovanni Tosatto.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: 11 dicembre, si è costituita l'Associazione San Gregorio Magno per organizzare concerti e MasterClass internazionali nella chiesa di San Daniele ed in altri luoghi prestigiosi della città.


title: Chiesa di San Daniele (Padova)

text: Come narrato nel libro di Francesco Liguori "Crimini e fattacci in baùtta nella Padova del settecento" la chiesa fu teatro di una vicenda non dissimile da quella di Renzo e Lucia: nella sera del 13 gennaio 1736 don Giobba Grassi, cappellano di San Daniele, ricevette alla porta un uomo mascherato di Brescia che intendeva sposarsi subito con la donna che gli si celava alle spalle, anch'essa mascherata. Il matrimonio non si celebrò ma il fatto provocò chiacchiere per mesi. Si scoprì poi che il pretendente era studente allo Studio e che dopo il matrimonio negato fuggì frettolosamente abbandonando la fidanzata Cecilia (una delle sorelle "Mattoline" che abitavano nella contrada) allo scandalo.


Cristallo di rocca - Una storia di Natale è un film per la televisione italo-austriaco diretto da Maurizio Zaccaro e liberamente tratto dal racconto "Cristallo di rocca" di Adalbert Stifter. In Italia il film è stato trasmesso per la prima volta su Canale 5 il 14 dicembre 1999, mentre in Austria sulla rete ORF con il titolo "Bergkristall - Verirrt im Schnee".


title: Cristallo di rocca - Una storia di Natale

text: In un ghiacciaio sulle Alpi al confine tra Austria e Italia viene ritrovato il cadavere perfettamente conservato di un uomo. Trasportato al vicino villaggio di Gschaid, due anziani abitanti, Sanna e il fratello Corrado, riconoscono il corpo di Martin, un abitante di quei luoghi scomparso molti decenni addietro. Il fatto fa tornare alla memoria di Sanna le circostanze della scomparsa dell'uomo, circostanze in cui lei e Corrado sono stati coinvolti durante il Natale di sessant'anni prima. Sanna decide quindi di raccontare i fatti alla propria famiglia, che l'ha raggiunta per trascorrere le festività natalizie.


text: Sessant'anni prima, tra il paese di Gschaid e il vicino villaggio di Millsdorf vigeva una forte rivalità. Joseph, il padre di Sanna e Corrado, e il nonno Thomas erano in cattivi rapporti. Entrambi nativi di Millsdorf, Thomas non accettava che il figlio avesse come moglie Gerda, un'abitante del paese rivale. Non essendo le due famiglie disposte ad incontrarsi, Sanna e Corrado si muovevano da soli da un paese all'altro per andare a trovare i nonni. Martin, un vagabondo del luogo indifferente alla guerra tra i due paesi e alla testardaggine degli abitanti, aveva rapporti con persone dell'una e dell'altra parte e soprattutto con i due fratellini.


text: Il giorno della Vigilia, tornando verso casa dopo essere stati dai nonni, Sanna e Corrado vennero sorpresi da una tormenta di neve che fece perdere loro l'orientamento. La famiglia si allarmò, e per la prima volta dopo molti anni i due paesi misero da parte i dissapori per unire le forze e cercare i due fratelli scomparsi. In questa ricerca, Martin era in prima linea.


text: Le riprese, effettuate nel corso di quattro settimane tra novembre e dicembre 1998, sono state interamente registrate a Casere, una frazione del comune di Predoi in provincia di Bolzano, nel Trentino-Alto Adige.


title: Anna d'Alençon

text: Fu l'ultima dei tre figli di Renato di Valois, duca d'Alençon, e della beata Margherita di Lorena-Vaudemont.


title: Anna d'Alençon

text: Venne promessa sposa a Guglielmo IX del Monferrato, marchese di Monferrato, nel 1501, e lo sposò il 31 ottobre 1508 nella chiesa di St. Sauveur di Blois. Diede al marchese di Monferrato due figlie ed un figlio: Maria, nata nel 1509, Margherita, nata nel 1510, ed infine nel 1512 l'erede: Bonifacio IV.


title: Anna d'Alençon

text: Fautrice del matrimonio della figlia maggiore Maria con Federico II Gonzaga nel 1517, vide le sue attese tradite per lo scioglimento del matrimonio a seguito delle accuse di aver tentato di avvelenare l'amante del marchese di Mantova, Isabella Boschetti, moglie del conte di Calvisano Gonzaga. Bonifacio, dopo le incoronazioni di Carlo V (febbraio 1530) a Bologna, fu prescelto da papa Clemente VII per sposare una sua nipote.


title: Anna d'Alençon

text: Anna d'Alençon resse il marchesato di Monferrato dal 1518 sino alla morte improvvisa del figlio, avvenuta nel 1530. Fu affiancata, nei brevi anni del suo governo (1530 - 1533), dal cognato Giovanni Giorgio Paleologo.


title: Anna d'Alençon

text: Morto Bonifacio IV nel giugno 1530, Federico II Gonzaga tornò ad interessarsi alla possibilità di ritornare sui suoi passi e di riprendere in considerazione il matrimonio con Maria Paleologa. Il destino però gli fu avverso: nel settembre 1530 Maria morì improvvisamente. Anna, dopo aver ben valutato le possibilità che le venivano proposte per il matrimonio della seconda figlia, Margherita, optò ugualmente per casa Gonzaga.


title: Anna d'Alençon

text: Nell'ottobre 1531 Federico II Gonzaga, figlio di Isabella d'Este, sposò Margherita. Nel 1533 morì il marchese Giovanni Giorgio Paleologo; Anna venne confermata dall'imperatore Carlo V governatrice del Monferrato, sebbene il governatore di Milano prendesse possesso in nome di Carlo V del Marchesato, feudo imperiale.


title: Anna d'Alençon

text: Si aprì una lunga vertenza per la successione del Monferrato che durò dal 1533 al 1536. Carlo V confermò, dalla Repubblica di Genova, il diritto a Margherita Paleologa e al proprio marito, Federico II, duca di Mantova, di succedere nel marchesato di Monferrato. Anna restò di fatto governatrice del marchesato. Morto nel 1540 a Marmirolo Federico II, Margherita Paleologo Gonzaga venne nominata reggente, con il cardinale Ercole Gonzaga, del figlio in minore età.


title: Anna d'Alençon

text: Anna, alla morte del fratello Charles IV duca d'Alençon, sposo della sorella di Francesco I, re di Francia, Margherita d'Angoulême, dopo la battaglia di Pavia ereditò con la sorella Françoise i beni personali dello stesso, nonostante l'opposizione della cognata che, oltre alla controdote, avanzava pretese anche sui beni personale del marito. Lasciò questi suoi beni alla figlia di Margherita e di Federico II, Isabella. Margherita successivamente riuscirà, grazie alla rinuncia della figlia (1564), a costituire il patrimonio per il terzo figlio, Lodovico che, recatosi in Francia, darà origine al ramo dei Gonzaga-Nevers.


title: Anna d'Alençon

text: Ritiratasi a vita privata presso il monastero delle Suore domenicane di santa Caterina d'Alessandria, Anna morì a Casale Monferrato il 9 ottobre 1562, pochi giorni prima del suo settantesimo compleanno. Fu sepolta presso il monastero di Santa Maria delle Grazie, ossia Santa Caterina da Siena delle monache domenicane.


title: I Took a Pill in Ibiza

text: I Took a Pill in Ibiza è un brano musicale del cantante statunitense Mike Posner, prodotto dallo stesso come acoustic con chitarra. Il brano è stato reinciso come remix dal duo dance di produttori norvegesi SeeB ed è stato pubblicato il 24 luglio 2015 negli Stati Uniti per il download digitale e reso disponibile come primo singolo estratto dal suo secondo album in studio "At Night, Alone."


title: Carlo Sassarini

text: Difensore, impiegato spesso sulla fascia sinistra, ha militato in numerose squadre professionistiche italiane. Non si è mai legato per molto tempo alla stessa compagine ed ha così vestito molte casacche, talvolta pure cambiando squadra a campionato in corso. Su tutte da ricordare il con cui è stato in Serie A in tre distinte stagioni, poi il , il e l' in Serie B.


title: Diocesi di Metz

text: La diocesi di Metz (in latino: "Dioecesis Metensis") è una sede della Chiesa cattolica in Francia immediatamente soggetta alla Santa Sede. Nel 2019 contava 833.550 battezzati su 1.072.610 abitanti. È retta dall'arcivescovo (titolo personale) Philippe Ballot.


title: Diocesi di Metz

text: Il territorio è suddiviso in 649 parrocchie, raggruppate in 5 zone (Metz, Thionville, Saint-Nabor, Château-Salins/Sarrebourg e Sarreguemines/Bitche) e 25 arcipresbiterati.


title: Diocesi di Metz

text: La diocesi di Metz fu probabilmente eretta verso la fine del III secolo; l'antica tradizione, attestata dai cataloghi episcopali già nell'VIII secolo, riconosce come primo vescovo san Clemente. Tuttavia i primi vescovi non godono di riscontri storici sicuri, fino ad uno dei due Vittorio, la cui firma si trova nel documento redatto nel 346 con il quale, nello pseudo-concilio di Colonia, un gruppo di vescovi fece sua la decisione del concilio di Sardica a favore di sant'Atanasio; e ad Esperio, che prese parte al sinodo di Clermont nel 535.


title: Diocesi di Metz

text: "Divodurum" era la capitale e il centro amministrativo del popolo celtico dei Mediomatrici nella provincia romana della Gallia Belgica prima, come testimoniato dalla "Notitia Galliarum" dell'inizio del V secolo. Dal punto di vista religioso, come di quello civile, Metz dipendeva dalla provincia ecclesiastica dell'arcidiocesi di Treviri, sede metropolitana provinciale.


title: Diocesi di Metz

text: Verso la fine del VI secolo il cristianesimo poté diffondersi e consolidarsi: in quest'epoca si fanno frequenti le fondazioni monastiche in tutto il regno franco.


title: Diocesi di Metz

text: L'VIII e il IX secolo furono un periodo di splendore, soprattutto durante gli episcopati di san Crodegango e di Drogone, figlio di Carlo Magno, in cui si moltiplicarono le parrocchie urbane e i monasteri. Crodegango, legato pontificio per il regno dei Franchi, legò il suo nome soprattutto all'istituzione di una regola canonicale, alla riforma della liturgia e della musica sacra.


title: Diocesi di Metz

text: A partire dal 945 i vescovi di Metz esercitarono il potere temporale sulla città e sul contado di Metz. Dal 955 il feudo ecclesiastico fu sottratto all'autorità dei duchi di Lorena e posto sotto la protezione diretta dell'imperatore, che esercitava il diritto di elezione dei nuovi vescovi insieme con il capitolo.


title: Diocesi di Metz

text: Nel XII secolo il vescovo Bertram separò l'amministrazione spirituale da quella temporale e concesse alla città di Metz i privilegi di libero comune, ritirandosi a Vic-sur-Seille, in una residenza costruita nel feudo ecclesiastico.


title: Diocesi di Metz

text: Dopo Giorgio di Baden, morto dal 1484, furono eletti vescovi francesi fino al 1871. Fino al 1607 la cattedra vescovile rimase appannaggio della casa dei duchi di Lorena.


title: Diocesi di Metz

text: Dopo la pace di Vestfalia del 1648, il territorio di Metz entrò a far parte del regno di Francia. I re ritennero che il concordato di Worms non era più applicabile per la diocesi di Metz ed in forza del concordato di Bologna (1516) iniziarono a nominare i vescovi, che però non furono riconosciuti dalla Santa Sede. Questa situazione di conflittualità fu risolta nel 1664 quando Luigi XIV ottenne da papa Alessandro VII il privilegio di nominare i vescovi di Metz, privilegio confermato nel 1668.


title: Diocesi di Metz

text: Nel 1661, durante l'episcopato di Franz Egon von Fürstenberg fu istituito il seminario diocesano; l'attuale edificio fu costruito durante l'episcopato di Claude de Saint Simon nel 1745-1748; lo stesso vescovo nel 1736 assunse il titolo di principe-vescovo.


title: Diocesi di Metz

text: Durante la rivoluzione, l'ultimo principe-vescovo, il cardinale Louis de Montmorency-Laval (1761-1802) dovette lasciare la propria sede per fuggire in Germania.


title: Diocesi di Metz

text: In seguito al concordato, con la bolla "Qui Christi Domini" del 29 novembre 1801 la diocesi acquisì una nuova fisionomia, con un territorio costituito dai dipartimenti della Mosella, delle Ardenne e di Forêts (corrispondente in larga parte al Lussemburgo), e contestualmente divenne suffraganea dell'arcidiocesi di Besançon. Il vescovo Pierre-François Bienaymé suddivise amministrativamente la diocesi in 90 parrocchie e 1.251 parrocchie ausiliari.


title: Diocesi di Metz

text: Il progetto di concordato del 1817 prevedeva la riduzione del territorio diocesano al solo dipartimento della Mosella, ma questo progetto non andò in porto. Nel 1821, con la bolla "De salute animarum", le 130 parrocchie in territorio prussiano furono cedute alla diocesi di Treviri. Nel 1822 il dipartimento delle Ardenne fu annesso alla restaurata arcidiocesi di Reims. L'anno successivo il territorio diocesano di Metz fu ulteriormente ridotto con la cessione dell'antico dipartimento di Forêts alla diocesi di Namur. In seguito a questi cambiamenti territoriali, la diocesi rimase con 30 parrocchie e 418 parrocchie ausiliarie.


title: Diocesi di Metz

text: Nel 1871, a seguito della guerra franco-prussiana del 1870, la diocesi entrò a far parte dell'Impero di Germania; rimasero tuttavia invariate, per un tacito accordo tra Germania e Santa Sede, le disposizioni cultuali del concordato del 1801. Contestualmente la diocesi acquisì i distretti di Sarrebourg e Château-Salins che divennero tedeschi ed erano appartenuti alla diocesi di Nancy; in compenso cedette alla stessa diocesi il distretto di Briey che era rimasto francese.


title: Diocesi di Metz

text: Il 14 giugno 1874 in forza del decreto "Rem in ecclesiastica" della Congregazione Concistoriale la diocesi divenne immediatamente soggetta alla Santa Sede. In seguito il Kulturkampf determinò la scomparsa di molte delle istituzioni cattoliche di Metz.


title: Diocesi di Metz

text: Dopo la prima guerra mondiale il territorio della Lorena tornò alla Francia: a causa di ciò, il vescovo, di origini tedesche, Willibrord Benzler, dovette dare le dimissioni.


title: Diocesi di Metz

text: Per la sua particolare evoluzione storica, a differenza del resto del territorio nazionale, ove vige il regime di separazione fra Stato e Chiesa, nella diocesi di Metz è ancora in vigore il concordato del 1801. Ciò comporta, per esempio:


title: Diocesi di Metz

text: Sono qui raffigurati gli strumenti del martirio dei santi patroni della diocesi: le pietre per la lapidazione di santo Stefano e la spada con cui fu decapitato san Paolo.


title: Diocesi di Metz

text: Il più antico catalogo episcopale di Metz è contenuto nel sacramentario di Drogone e fu redatto in versi attorno al 776 durante l'episcopato di Angilramo. Successivamente, a partire da questo catalogo originario, vennero scritti altri cataloghi che aggiornarono quello primitivo con l'aggiunta delle date di decesso (IX secolo) e degli anni complessivi di episcopato (XI secolo).


title: Diocesi di Metz

text: La diocesi nel 2019 su una popolazione di 1.072.610 persone contava 833.550 battezzati, corrispondenti al 77,7% del totale.


title: Manat

text: Manāt ( o مناة) era una divinità araba preislamica che faceva parte della triade femminile venerata particolarmente - ma non solo - nella regione del Ḥijāz. I Nabatei infatti l'adoravano sotto il nome di Manawat o Manawatu e la identificavano con Nemesi considerandola, secondo Julius Wellhausen, la madre di Hubal.


title: Manat

text: Secondo la testimonianza di Hishām b. al-Kalbī, Manāt era la divinità più antica delle triade, formata anche da Allāt e al-ʿUzzā ed è stato ipotizzato che essa potesse rappresentare il Destino, cui tutto soggiace.


title: Manat

text: Il luogo di culto della dea - raffigurata sotto forma di un masso di pietra bianca - era nella località di Quḍayḍ, presso Mushallal, a 15 chilometri circa da Yathrib (poi Medina), nella fascia costiera che corre lungo il Mar Rosso.


title: Manat

text: Il suo santuario fu fatto distruggere dal profeta Maometto dopo la conquista della Mecca nel gennaio 630 d.C., equivalente al ramadan 8 dell'Egira.


title: Manat

text: Si narra che quando fu alla distanza di quattro o cinque giornate di viaggio da Medina, Maometto avesse mandato suo cugino e genero ʿAlī a distruggere l'idolo. Egli provvide secondo gli ordini, razziò il tesoro conservato nel santuario e lo portò al Profeta. Tra le prede vi erano due spade, donate alla divinità da al-Ḥārith ibn Abī Shamir al-Ghassānī, il governatore ghassanide di al-Shām (corrispondente alla Grande Siria). Una spada si chiamava Mikhdham (la Tagliente) e l'altra Rasūb (la Penetrante). Il Profeta donò entrambe le spade ad ʿAlī.


title: Lanius excubitor

text: Il nome scientifico della specie, "excubitor", deriva dal latino e significa "sentinella", in riferimento alle abitudini di vita di questi uccelli.


title: Lanius excubitor

text: Si tratta di uccelli dall'aspetto robusto, muniti di grossa testa ovale e allungata che sembra incassata direttamente nel torso, becco robusto dall'estremità adunca, ali arrotondate, forti zampe artigliate e coda di media lunghezza e dall'estremità vagamente romboidale.


title: Lanius excubitor

text: Il piumaggio si presenta di colore grigio su calotta (fronte, vertice, nuca), dorso, scapolare e codione, mentre gola, petto, ventre e sottocoda (nonché un sottile sopracciglio che sfuma nel grigio della calotta, gli specchi alare su remiganti e coda e la base delle copritrici) sono di colore bianco e ali, coda e mascherina facciale (che si estende dai lati del becco fino alla parte superiore delle guance e l'area periauricolare) sono di colore nero.


title: Lanius excubitor

text: Il dimorfismo sessuale è presente ma non molto accentuato, tant'è vero che i due sessi non sempre sono semplici da distinguere nelle osservazioni sul campo: in generale, i maschi presentano colorazione più pura rispetto alle femmine, dove il bianco ventrale ed il grigio dorsale mostrano sfumature brunastre ed il nero di faccia, ali e coda è meno brillante e definito.


title: Lanius excubitor

text: In ambedue i sessi il becco e le zampe sono di colore nero, mentre gli occhi sono di colore bruno scuro.


title: Lanius excubitor

text: Si nutre come le altre averle di grossi insetti come il Pentodon bidens punctatus, piccoli uccelli e qualche piccolo rettile o piccolo mammifero. Quando le prede abbondano è solita infilzarle su arbusti spinosi, per poi andare a prenderle quando necessita. La preda viene infilzata per essere fatta a brandelli, in modo da poter nutrire a piccoli pezzi, un po' per volta, i pulcini nel nido nei paraggi.


title: Lanius excubitor

text: Fa nidi in bassi cespugli, in cui depone dalle 4 alle 7 uova, che si schiudono dopo 16 giorni e, per lo svezzamento dei piccoli, bisogna aspettare tre settimane. .


title: Lanius excubitor

text: L'averla maggiore nidifica nei paesi più a nord dell'Europa, per poi svernare nei paesi più a sud, Italia compresa, fino ad arrivare in Africa del nord. Il suo habitat è simile a quello di quasi tutte le averle, ambienti agricoli e, vicino alla boscaglia, è possibile osservarlo in appostamento su rami bassi, da cui individua le prede che può catturare anche al volo.


title: Lanius excubitor

text: La tassonomia di questa specie è stata e tuttora rimane piuttosto tormentata: mentre alcuni autori riconoscerebbero anche le sottospecie "leucopterus" del Kazakistan orientale (sinonimizzata con "homeyeri") e "jebelmarrae" del Sudan sud-occidentale (sinonimizzata con "leucopygos"), altri accorperebbero "theresae" ad "aucheri". La stessa sottospecie "leucopygos" è soggetta a problemi di nomenclatura, in quanto secondo alcuni autori sarebbe da applicare per il principio di priorità il nome "leucopygus".


title: Lanius excubitor

text: Infine, nonostante la recente elevazione al rango di specie a sé stanti di "Lanius meridionalis" e "Lanius borealis", le recenti analisi del DNA mitocondriale hanno mostrato che anche le sottospecie "pallidirostris" e "lahtora" / "aucheri" mostrano una certa distanza rispetto alle altre, e potrebbero in seguito a ulteriori revisioni essere elevate al rango di specie a sé.


title: Ritratto di Olga in poltrona

text: Ritratto di Olga in poltrona è un'opera realizzata nel 1917 dal pittore spagnolo Pablo Picasso, che misura cm 130x88,8. La tecnica utilizzata è l'olio su tela. È conservata al Musée National Picasso di Parigi. Inoltre, a differenza di molti altri dipinti di Picasso, questo ha un disegno preparatorio accademico e una colorazione molto precisa. Infatti, si può riconoscere molto bene il volto, mentre il panno nero decorato a fiorellini è molto preciso ed accurato. Lo sfondo, apparentemente incompleto, è stato molto criticato. Tuttavia, Picasso ha precisato che per lui doveva ritenersi concluso così, perché non gli interessava disegnare le cose in modo oggettivo, ma voleva rappresentarle secondo il suo punto di vista.


title: Storia dell'urbanistica e architettura di Vicenza

text: La città di Vicenza è ricca di palazzi e di edifici pubblici - oltre che, naturalmente, di edifici religiosi - costruiti in epoche diverse, soprattutto nei quattro secoli in cui la città è stata soggetta alla Repubblica di Venezia.


title: Ritratto di Olga in poltrona

text: Durante il soggiorno a Roma, Picasso conobbe Olga Kokhlova, una ballerina di cui si innamorò, e che divenne motivo di ispirazione e soggetto di molti suoi lavori.


text: L'analisi dello sviluppo urbanistico e degli edifici di Vicenza fornisce utili indicazioni per la conoscenza:


text: Urbanistica e architettura rappresentano quindi una fonte importante per comprendere la storia della città.


text: Il primo insediamento sul piccolo gruppo di alture - formato da detriti alluvionali - che emergeva dalla pianura acquitrinosa alla confluenza dei fiumi Astico (ora Bacchiglione) e Retrone - ebbe origine nel VI secolo a.C. ad opera dei Veneti. Sicuramente il suo sviluppo fu influenzato dalla costruzione, nel 148 a.C., della via Postumia che favoriva i traffici e il rapido transito delle legioni.


text: Alla seconda metà del primo secolo a.C., quando "Vicetia" divenne "municipium" romano "optimo iure", cioè con pienezza di diritti civili e politici, risale la ristrutturazione dell'abitato secondo il caratteristico tracciato urbanistico romano ad assi relativamente ortogonali - quel tracciato ancora riconoscibile nella città moderna - così come la sostituzione di abitazioni in legno con costruzioni in pietra o laterizio e l'edificazione delle prime mura, fatto ormai provato dai ritrovamenti in occasione di ripetuti scavi, dagli anni cinquanta del Novecento, nelle contrade Mure Porta Castello, Mure Pallamaio e Canove vecchie.


text: Tali mura furono erette, come avvenne per altre città consimili, per delimitare lo spazio urbano da quello rurale e conferire prestigio al nuovo "status" di città romana, in un tempo in cui tutta la regione era pacificata e apparentemente non erano necessarie. In assenza di reperti significativi, si presume che le mura fossero costruite solo parzialmente, in particolare a ovest della città, che invece negli altri lati era naturalmente difesa dai fiumi, l'Astico (ora Bacchiglione) e il Retrone, valicati da due ponti - descritti e disegnati anche da Palladio - che corrispondevano agli attuali ponte degli Angeli e di San Paolo.


text: L'estensione dell'insediamento romano era piuttosto modesta e corrispondeva all'attuale centro storico in senso stretto: a ovest, iniziava presso l'odierna porta Castello; a nord presso l'incrocio delle contrade Porti-Apolloni-Pedemuro San Biagio; a est, all'inizio di corso Palladio muovendo da piazza Matteotti; a sud, là dove si incontrano le contrade della Pescheria e di San Paolo.


text: L'impianto urbanistico delle città romane si basava su un fascio di strade parallele con orientamento est-ovest, i "decumani", che si intersecavano in senso ortogonale con un fascio di altre, i "cardines", ad orientamento nord-sud. La ristrutturazione urbanistica di Vicenza, avvenuta a metà del I secolo a.C., dovette tener conto dell'assetto preesistente, per cui questo schema fu adattato e subì delle variazioni: le intersezioni tra "decumani" e "cardines" non furono infatti tracciate in senso ortogonale ma obliquo.


text: Al centro delle strade principali il "decumanus maximus" - che corrispondeva "grosso modo" all'attuale corso Palladio - costituiva il tratto cittadino della via Postumia che ad est, dopo aver superato l'Astico con un ponte, continuava verso Aquileia, mentre a ovest, passata la porta della cinta muraria in seguito chiamata Porta Feliciana e poi Porta Castello, continuava verso Verona. Era abbastanza ampio da permettere il doppio senso di circolazione dei carri.


text: Più controverso è quale fosse il "cardo maximus", generalmente individuato nella via che, superato l'attuale Ponte San Paolo, passa sotto la Basilica Palladiana, prosegue per contrà del Monte e contrà Porti e poi continuava verso nord, costeggiando il bordo occidentale del "lacus Postierlae" formato dal fiume Astico. Altri ritengono che il "cardo maximus" fosse piuttosto quello che, salendo dalle attuali contrà Cordenons e Cesare Battisti, percorreva corso Fogazzaro e poi continuava, fuori città, verso le montagne.


text: Vicino all'intersecazione delle due strade principali – sotto Palazzo Trissino Baston e la parte occidentale di Piazza dei Signori – è stata ritrovata una parte della pavimentazione del Foro, centro multifunzionale della vita cittadina che, secondo il modello romano, era dotato di strutture monumentali. Presentava un orientamento nord-sud: un'area sacra più rialzata, con i templi, a nord del decumano e un'area più abbassata, lastricata a grosse pietre rettangolari ancora visibili sotto il palazzo, a sud della strada destinata alla politica e ai commerci; concludeva il Foro una basilica civile, sul luogo in cui fu poi costruito il "Palatium vetus" e più tardi la Basilica attuale - proprio per questo motivo così denominata da Palladio.


text: Sotto la cattedrale sono conservati e visibili i resti di "domus" decorate e di strade romane e al lato sud di piazza del Duomo, in ottimo stato di conservazione, il Criptoportico romano, parte di una domus patrizia nel periodo imperiale. Si ritiene che in città vi fossero anche altri criptoportici - creati per livellare il terreno formato da dossi naturali oltre che per contenere il terrazzamento dei giardini - e le terme, di cui resta qualche lacerto in contrà Pescherie vecchie.


text: Dalla località Villaraspa (Motta di Costabissara) partiva l'acquedotto che, passando per la località Lobia, posta 3 km a nord del centro storico, dove sussistono tuttora resti degli archi di sostegno, e transitando per gli attuali viale Ferrarin, via Brotton e corso Fogazzaro, portava in città l'acqua delle risorgive per terminare nel "castellum aquae", cioè nel serbatoio presso Mure San Lorenzo.


text: Nel I secolo d.C. Vicenza aveva acquisito una certa importanza, tanto da demolire in parte le mura per consentire lo sviluppo della città e costruire il Teatro Berga, in cui si svolgevano i ludi scenici e di cui si possono ancora vedere l'esatto perimetro e la configurazione con le 24 arcate, posto nel sobborgo periferico di Berga e collegato al centro da un ponte sul Retrone, al punto di confluenza delle strade che giungevano da sud-est (da Costozza e Longare) e da sud-ovest (da Lonigo e Sant'Agostino), costeggiando le pendici dei Colli Berici, per consentire un migliore afflusso degli spettatori. Dietro il palcoscenico, sul lato nord, era costruito un vasto quadriportico che arrivava sino al fiume, nel quale potevano intrattenersi gli spettatori.


text: Un'ampia zona a sud-ovest della città, corrispondente agli attuali Campo Marzo e borgo San Felice, era destinata fin dall'epoca preromana alle tumulazioni (diversi reperti si trovano al museo naturalistico archeologico della città). Testimonianze significative del culto cristiano in epoca tardo antica si trovano nella Basilica dei Santi Felice e Fortunato, sotto forma di mosaici e di iscrizioni del tempo.


text: Nell'insieme, il tracciato urbanistico, i servizi urbani (acquedotto, ponti, fognature) e i reperti archeologici relativi agli edifici di quest'epoca mostrano un totale adeguamento del primo insediamento veneto alla cultura romana.


text: È improbabile che, durante i periodi di sovranità ostrogota, longobarda e franca - cioè dal V al IX secolo, Vicenza si sia allontanata dagli schemi e dai limiti della città romana. Di certo vi rimasero gli elementi determinanti della “maglia urbana”, l'“impronta indelebile” della romanità, ribadita dalle ultime, più accreditate indagini archeologiche.


text: La diminuzione della popolazione urbana condusse all'abbandono di molti edifici, senza che vi fosse poi bisogno di liberare gli spazi dalle macerie per utilizzarle in nuove costruzioni; aumentarono gli spazi incolti all'interno, paludosi e boschivi all'esterno della città; all'opposto della città precedente di estrazione greco-romana, quella medievale era dimora non solo dei vivi, bensì, in stretta vicinanza, dei vivi e dei loro morti: sepolti sotto i pavimenti delle chiese o lungo le navate o raccolti più semplicemente nelle zone adiacenti ai luoghi di culto.


text: Nel X secolo, in seguito alle scorrerie degli Ungari, iniziò la costruzione di strutture difensive che caratterizzarono fortemente l'aspetto della città: una cerchia di mura, iniziata plausibilmente sulle basi e sul tracciato delle precedenti romane e proseguita fino a tutto il secolo XIII, infine completata, per racchiudere anche i nuovi borghi, nel XIV e XV secolo.


text: Con riferimento ad alcuni studi, in particolare quelli dello storico francese Jacques Le Goff, lo studioso vicentino Franco Barbieri insiste sul significato simbolico riassunto nelle mura e nell'aspetto circolare della città medievale. Anche a Vicenza si affermò la tipica tendenza "radiocentrica" medievale, che racchiudeva la città in un perimetro circolare, entro termini pressoché equidistanti da un punto intermedio tra la cattedrale e la sede del potere comunale.


text: Erano forse presenti influenze etniche: gli accampamenti delle popolazioni germaniche erano rotondi, una disposizione funzionale a un ordinamento gerarchico. Ben più forti erano le ragioni politiche, ideologiche e religiose, che producevano un marcato simbolismo. La città, dimora degli uomini, piccolo microcosmo, aspirava a farsi simile alla perfezione dell'universo che, stando alla concezione aristotelico-tolemaica, era organizzato in cerchi concentrici. La città terrena doveva corrispondere all'immagine del suo prototipo ideale, la Gerusalemme celeste che nella tradizione iconografica veniva rappresentata chiusa in un cerchio perfetto attorno al tempio di Salomone. Il circuito rafforzava la sacralità della città e del potere che in essa risiedeva.


text: Nell"Apocalisse", dodici angeli appaiono a presidio delle porte della Città santa: e gli Statuti di Vicenza del 1264 intimavano di far eseguire al più presto, sulle porte civiche, affreschi in onore della Vergine, dell'apostolo Pietro, dell'arcangelo Michele, dei santi Cristoforo, Felice e Fortunato. Le porte, consacrate, costituivano non solo il necessario veicolo all'osmosi tra la città e il suo territorio, ma rimarcavano il divario nettissimo tra l'interno, regno dell'ordine tutelato dalla fede, e il disordine esterno: fuori si apriva la "natura", la "non-città". Già Aristotele, nel settimo capitolo della "Politica", raccomandava alla città "le mura non solo perché necessarie, o quanto meno utili alla difesa, ma perché possono esservi d'ornamento e di definizione dello spazio identitario, significativo dal punto di vista sia tecnologico sia artistico".


text: La città medievale ci appare quindi organismo funzionale, ma anche immagine allegorica di un mondo trascendente. Scomparsa - all'infuori di alcune chiese, conventi e palazzi comunali - pressoché ogni importante testimonianza della "facies interna" della città, oggi le mura, o ciò che di esse rimane, rappresentano uno dei documenti privilegiati per la conoscenza del Medioevo in questo territorio.


text: D'altra parte, eccezione fatta per la torre-campanile della cattedrale e qualche breve tratto di mura, del periodo altomedievale quasi nulla resta nell'attuale aspetto urbano della città.


text: L'arrivo in città delle famiglie feudali ne cambiò l'aspetto, arricchendola di edifici privati e pubblici. Secondo il cronista Giambattista Pagliarino che scrive qualche secolo più tardi, le torri sarebbero state più di cento. Può trattarsi di un'esagerazione, ma è documentato che il podestà Guglielmo di Pusterla nel 1208 dovette emanare un "praeceptum", una sorta di regolamento edilizio, per dare ordine al moltiplicarsi di edifici e di mura e all'occupazione delle aree pubbliche.


text: Al centro dell'insediamento più antico – vicino a dove si presume fosse il foro romano – il "Palatium vetus", prima sede del Comune che si era costituito verso la seconda metà del XII secolo e che comprendeva la cappella dedicata a San Vincenzo, il Salone dei Quattrocento sostenuto da archivolti sotto il quale passava l'antico "cardo maximus" e dove si riuniva il Consiglio di Credenza e, più ad est, il Palazzo del Podestà, affiancato a nord dalla Torre dei Bissari e a sud da quella del Tormento, rappresentavano la sede del potere pubblico.


text: Tutt'intorno le piazze dei mercati di vendita al minuto: la piazza delle Biave, cioè del foraggio e delle sementi, la piazza del Vino (corrispondente allo spazio di fronte all'attuale Chiesa dei Servi), la piazza delle Erbe, le Pescherie vecchie e quelle Nuove, contrà Muscheria dove si vendevano guanti e oggetti in pelle e le strade occupate dalle professioni giuridiche, come i "Nodari" (notai), e finanziarie come la contrà dei Giudei (attuale contrà Cavour). Piazze e palazzi pubblici erano circondati dallo spesso muro del Peronio, le cui porte venivano chiuse al tramonto.


text: A poca distanza dall'area riservata ai poteri pubblici si trovava la cittadella, ancora in parte fortificata, degli edifici religiosi: la cattedrale, il palazzo del vescovo e le abitazioni dei canonici.


text: L'XI secolo - dopo il devastante terremoto del 1117 - e la prima metà del Duecento sono anche l'epoca in cui vennero ristrutturate in forme romaniche alcune importanti chiese cittadine - la stessa cattedrale - e monastiche costruite al limite della città: la basilica dei Santi Felice e Fortunato, la chiesa di San Silvestro, quella di San Bartolomeo.


text: Nella seconda metà del secolo, conclusa la tirannia di Ezzelino III da Romano, a Vicenza si diffusero rapidamente gli Ordini mendicanti, ciascuno dei quali costruì la propria grande chiesa in uno dei settori della città, all'interno della cinta murata, presso una delle porte aperte nelle mura, spostando nei quartieri la vita religiosa della città e modificando così, almeno in parte, l'impostazione rigidamente centralizzata dell'abitato. Risalgono a quel tempo la chiesa di Santa Corona, quella chiesa dedicata a San Michele, la grande chiesa di San Lorenzo e quella di San Giacomo Maggiore (Carmini).


text: Tutte queste chiese furono edificate nelle forme del gotico lombardo - un compromesso tra romanico e gotico, senza eccessivi slanci in altezza, con il mantenimento della facciata a capanna e delle masse murarie - secondo l'impostazione cistercense: pianta a croce latina, con tre navate terminanti in absidi rettangolari.


text: Sotto la signoria scaligera la città si arricchì e si espanse. Nel corso dei primi tre secoli del secondo millennio - come del resto in tutta Europa - il numero degli abitanti era aumentato notevolmente e si erano creati nuovi insediamenti al di fuori dell'antica cinta muraria altomedioevale di cui, a partire dal 1365, Cansignorio della Scala dispose l'ampliamento, sia a est che a ovest del centro storico; la nuova cinta era infatti necessaria per dotare di adeguate difese la città, in un momento in cui la signoria si trovava in difficoltà e si incominciavano ad usare le più potenti armi da fuoco.


text: Il borgo orientale al di là del Bacchiglione, cresciuto intorno al monastero di San Pietro e già densamente abitato, fu racchiuso dal nuovo tratto in cui si aprivano le porte di Santa Lucia, di Padova e di Camarzo - posta alla fine di contrà San Pietro e successivamente chiusa – che consentivano l'accesso alle strade provenienti rispettivamente da Treviso, Padova e Casale per confluire al ponte (ora degli Angeli), dall'epoca romana unico passaggio disponibile per valicare il fiume.


text: A ovest, invece, la nuova cinta si inserì nella struttura fortificata di porta Castello per dirigersi verso nord, creare l'avamposto della Rocchetta, aprirsi nelle porte Nuova e di Santa Croce, per poi seguire il corso del Bacchiglione e innestarsi nuovamente nei pressi del ponte Pusterla. Il nuovo tratto racchiudeva così un'area non ancora abitata - a parte il borgo di Porta Nuova - che, per volontà di Antonio della Scala, fu dotata di un tracciato viario ad assi ortogonali, con isolati regolari di notevoli dimensioni. Quest'area rimase però per molto tempo secondaria rispetto al centro storico della città; nel corso del XVI e XVII secolo in essa aumentarono gli insediamenti, in genere però formati da conventi e istituti assistenziali.


text: La costruzione delle mura, che comportò alcune modifiche al percorso del Bacchiglione e della roggia Seriola per costituire i fossati di completamento, rispettò l'integrità della vecchia cinta. Questo fatto mantenne integra l'identità del nucleo storico cittadino, al punto che le nuove inclusioni furono ancora sempre chiamate, dagli storici locali come nel linguaggio corrente, i borghi della città.


text: Si tratta di un arco di tempo - in cui Vicenza fu capoluogo di un contado appartenente ai Domini di Terraferma della Serenissima - particolarmente fecondo per l'architettura vicentina, in cui si susseguirono momenti distinti - anche se non nettamente divisi - ciascuno dei quali caratterizzato da aspetti di tipo politico, religioso, culturale e artistico:


text: Dopo la dedizione di Vicenza alla Serenissima, la prima preoccupazione della Repubblica fu quella di dotare la città di ulteriori fortificazioni, che fossero adeguate all'espansione in atto e all'eventualità di una guerra moderna. Furono così delimitati con mura e fossati i settori a sud-est e a nord, cioè i borghi di Berga e di Pusterla, scelta strategica anche per garantire la sicurezza delle zone vicine alle vie d'acqua - principale collegamento con Venezia - che giungevano alla città.


text: Borgo Berga, presso il quale si trovava il porto sul Retrone, era già quasi completamente abitato; oltre a diversi monasteri che si erano insediati nel corso del Duecento, si erano sviluppate anche attività produttive, in particolare la manifattura di panni di lana. Borgo Pusterla, invece, era praticamente costituito solo da modesti insediamenti lungo la strada che usciva da porta Pusterla, tra l'antica chiesa di San Marco - che dal punto di vista ecclesiastico, estendeva la propria giurisdizione parrocchiale fino al ponte del Marchese - e il monastero di San Bartolomeo.


text: Con questa scelta urbanistica la città ricevette la configurazione definitiva che sarebbe rimasta tale fino alla fine dell'Ottocento (secondo lo storico Castellini, che commentava una mappa, "assumendo la figura di uno scorpione").


text: La messa in sicurezza della città e del territorio - dal quale provenivano le risorse economiche che costituivano la ricchezza dei nobili vicentini, proprietari terrieri - diede, a partire dalla metà del XV secolo, un forte impulso allo sviluppo dell'edilizia privata, che era stata piuttosto povera durante il Medioevo, attraversato da continui conflitti e mutamenti di potere.


text: Sorsero così - nel centro della città, presso i luoghi del potere, e nella zona vicina al Retrone e al porto, punto d'arrivo per chi proveniva da Venezia - case e palazzi raffinati e di grandi dimensioni in stile gotico fiorito, allora dominante in laguna - che volevano in qualche modo rivaleggiare con i palazzi di Venezia.


text: Nelle parole di Barbieri, "Sono invaghiti di monofore e balconi ad archi inflessi e lobati, impennacchiati al cimiero, ornati di patere trafitte da spilloni, moltiplicati in trifore e polifore di spiegata grandiosità". Le facciate erano ravvivate da affreschi, oggi quasi del tutto perduti; nei cortili interni che, secondo il modello veneziano, erano abbelliti da logge, una scala esterna dava accesso ai piani superiori.


text: Una delle principali caratteristiche che fanno riconoscere la struttura gotica di un palazzo di quell'epoca - seppur rimaneggiato nel corso del tempo - è l'asimmetria delle aperture nei prospetti; a partire dalla fine del secolo, nei palazzi di nuova costruzione, rifacendosi ai modelli della classicità, verrà ricercata la perfetta simmetria.


text: Lo sviluppo edilizio del Quattrocento diede impulso anche all'attività degli "artigiani", scultori e pittori che - come gli architetti, rimasti tutti anonimi - si iscrivevano alla fraglia dei tagliapietra; dai pochi nomi che ci sono rimasti, alcuni provenivano dai territori veneziani, qualcun altro dalla Lombardia.


text: Intorno al 1450 venne sistemato per volontà pubblica il Palazzo della Ragione, con il raggruppamento dei vetusti palazzi comunali precedenti mediante la creazione di un loggiato. La nuova struttura integrava con abilità elementi lagunari e di terraferma, guardando contemporaneamente al Palazzo Ducale di Venezia e al Palazzo della Ragione di Padova; da quest'ultimo, in particolare, veniva tratta l'idea della copertura a carena di nave rovesciata. Un'altra opera pubblica importante fu la costruzione, in due momenti successivi nella prima metà del XVI secolo, del palazzo del Monte di Pietà.


text: Dal punto di vista dell'architettura religiosa, venne completamente ristrutturata la Cattedrale duecentesca a tre navate, che era stata accresciuta e abbellita nel corso del Trecento. Nel 1467 venne eretta la facciata e furono completati il soffitto con le grandiose volte a vela e la cappella maggiore. Nel corso del secolo, ai lati della navata si aggiunsero numerose cappelle delle famiglie nobili cittadine.


text: A parte la costruzione della chiesa di Santa Maria in Foro, vicino al Palazzo della Ragione, e all'Ospedale di San Marcello, altri edifici, invece, furono costruiti o ristrutturati nei borghi o ancora più lontano: l'Oratorio dei Boccalotti e il chiostro delle benedettine in Borgo San Pietro, la chiesa e il convento delle domenicane sempre nello stesso borgo, la chiesa e il convento dei Santi Bernardino e Chiara in Borgo Berga, la prima chiesetta gotica di Monte Berico.


text: L'entusiasmo per il gotico veneziano durò poco: a partire dagli anni settanta il gusto cominciò a cambiare, rivolgendosi piuttosto verso modelli veronesi e lombardi. In contrà Pedemuro San Biagio aprirono la loro bottega - iscrivendosi alla fraglia vicentina dei tagliapietra - Bernardino da Como con il cognato Tommaso e Giacomo da Porlezza con i suoi luganesi; iniziò con loro un periodo molto fecondo, durante il quale il processo di cambiamento investì i preesistenti edifici gotici, spesso modificati e abbelliti con una serie di preziosismi lombardi: ne è un esempio casa Pigafetta; un altro esempio del passaggio da uno stile all'altro è dato dai due palazzi Arnaldi, l'Arnaldi Segala gotico e l'Arnaldi Tretti rinascimentale, costruiti a pochi anni di distanza e affiancati in via Pasini.


text: Nel 1476 giunse a Vicenza l'architetto Lorenzo da Bologna, che vi rimase per 13 anni e portò in città un suo linguaggio rinascimentale genericamente toscano su basi emiliane. La ricerca del modello di palazzo signorile, monumentale e più moderno, si tradusse in esempi, come il palazzo Negri de Salvi a Santo Stefano e il palazzo Angaran di là del ponte degli Angeli. Dove non era possibile procedere alla demolizione o alla trasformazione del palazzo, si cercò di adattare al nuovo gusto almeno l'ingresso, come nel caso della Ca' d'oro.


text: Su commissione di famiglie patrizie, Lorenzo da Bologna mise mano anche alla modifiche di importanti edifici religiosi, come la chiesa di Santa Corona dove, abbattuta l'abside rettilinea, ne costruì un'altra semicircolare per il grandioso e solenne presbiterio, insieme con la cappella dei Barbaran; a lui sono attribuiti anche il coro e la sagrestia del Santuario di Monte Berico e la cappella dei Trissino in Cattedrale. Vicenza così tendeva ad allinearsi su un decisivo livello monumentale, risolvendo nello splendore dell'apparato edilizio cittadino la propria frustrazione di non essere politicamente importante a livello regionale.


text: Durante questo periodo le famiglie gentilizie vicentine si profusero in donazioni e lasciti alle chiese cittadine, stabilendo il loro patronato su nuove cappelle - che venivano ricavate nelle pareti laterali delle navate - finanziando la costruzione di altari e la realizzazione di pale e affreschi. Esempi particolarmente importanti di questo momento si trovano in Cattedrale, in Santa Corona e nella distrutta chiesa di San Bartolomeo, il cui patrimonio artistico fu disperso nell'Ottocento.


text: Dopo la conclusione della guerra della Lega di Cambrai, le maggiori città della terraferma veneta si dotarono di importanti difese, totalmente diverse dalle fortificazioni precedenti e adeguate all'impiego dell'artiglieria. Anche per Vicenza furono formulati progetti - la cui realizzazione avrebbe portato a una configurazione ben diversa della città - che però vennero tutti disattesi. A parte il costo proibitivo - soprattutto per rafforzare il lato sud, dove gli spalti avrebbero dovuto arrampicarsi su Monte Berico - si fece costantemente sentire la non troppo malcelata opposizione dell'aristocrazia cittadina, che lamentava la devastazione dei campi e la demolizione di edifici per fare posto alle fortificazioni. Al di là di questi motivi concreti vi erano altre ragioni: i nobili vicentini manifestavano in prevalenza simpatie filoimperiali, che si erano rese evidenti durante la guerra nel momento in cui era arrivato Massimiliano I.


text: La vittoria finale di Venezia aveva definitivamente frustrato ogni velleità di autonomia politica. Così l'aristocrazia vicentina si rifugiò in una distinzione culturale, che esaltava sogni di romana grandezza e si realizzava in tutto ciò che poteva essere creato con il patrimonio personale: l'educazione dei figli, la creazione di circoli culturali come l'Accademia Olimpica, l'edificazione di palazzi che si rifacevano alla Roma imperiale, piuttosto che agli edifici gotici di Venezia. Questo gusto per il classicismo di ascendenza toscoromana - già trionfante nell'Italia centrale - veniva indicato come la modernità.


text: Con l'estensione del dominio di Venezia alla Terraferma e il periodo di sostanziale pace creatosi dopo la guerra, l'aristocrazia vicentina, come anche quella veneta e veneziana, rafforzò il proprio interesse per i possedimenti fondiari. Alle grandi proprietà si accompagnarono importanti investimenti in agricoltura, che venivano poi remunerati dalla produttività dei fondi; le rendite così ottenute permettevano alle famiglie una vita sfarzosa: i palazzi in città, il patronato delle cappelle e degli altari nelle chiese, la carriera politica e militare dei figli e una cospicua dote per le figlie.


text: Il palazzo di famiglia in città divenne sempre più grande e maestoso, ma il vero simbolo di questo mondo nuovo fu la villa, un complesso in cui alla bellezza e alla grandiosità della residenza signorile si affiancavano gli edifici necessari alla gestione della tenuta circostante: la villa aveva dunque, a differenza di altre residenze, una doppia funzione, sia di rappresentanza e di svago sia di centro produttivo.


text: Rispetto alle ville venete che, alla fine del XV secolo, erano sorte sulla base degli antichi castelli - grandiose, quasi una ripetizione dei palazzi di città - quelle di Palladio risposero alla necessità di un nuovo tipo di residenza rurale: più piccole, spesso con un unico piano principale abitabile, erano adatte da una parte a controllare l'attività produttiva, dall'altra a impressionare gli affittuari e i vicini oltre che a intrattenere gli ospiti importanti; erano quindi efficaci al fine di stabilire una presenza sociale e politica nelle campagne e, nello stesso tempo, adatte per il riposo, la caccia e per sfuggire alla città, soprattutto nel periodo estivo.


text: Circondate da vaste estensioni di campi coltivati e vigneti, le ville comprendevano magazzini, stalle e depositi per il lavoro agricolo. Di norma presentavano edifici accessori, le barchesse, destinate a contenere gli ambienti di lavoro, che Palladio trasforma scenograficamente in ali laterali, dividendo razionalmente lo spazio del corpo centrale, destinato ai proprietari, da quello dei lavoratori, in modo da non sovrapporre le diverse attività. Il corpo centrale, nelle ville di Palladio, era a sua volta suddiviso in senso verticale, dove ogni piano assolveva a funzioni ben distinte.


text: Uno dei più insigni esponenti di questo nuovo clima politico, sociale e culturale fu Gian Giorgio Trissino, umanista, poeta e tragediografo che, oltre a svolgere attività diplomatiche per conto del papato, si interessava di linguistica e di architettura. Volendo rimodernare la residenza di famiglia a Cricoli, a poca distanza dalla città, intorno al 1537 Trissino ne affidò la ristrutturazione alla bottega di Giovanni e Girolamo da Pedemuro e lì si entusiasmò per le capacità professionali di Andrea di Pietro che, tre anni dopo, avrebbe ribattezzato il "Palladio". Tra i due, accomunati dalla passione per la classicità, nacque una collaborazione che durò fino alla morte dell'umanista nel 1550.


text: Anche in seguito Andrea Palladio si dedicò totalmente a rifare il volto della città, sia nell'edilizia pubblica sia nel seguire i desideri dei nobili committenti che investivano nella costruzione o nella ristrutturazione dei loro palazzi, lasciando in eredità un insostituibile patrimonio di idee, esposte nel trattato "I quattro libri dell'architettura" e concretizzate principalmente nei palazzi che arricchirono il centro storico e nelle sontuose ville venete.


text: Le grandi opere pubbliche progettate dal Palladio in Piazza dei Signori, le logge del Palazzo della Ragione (Basilica Palladiana) e la Loggia del Capitanio, con la loro monumentalità mirarono a conferire alla città quell'importanza cui essa aspirava. Nel 1580 egli progettò come sua ultima opera il Teatro Olimpico, commissionatogli dall'Accademia Olimpica (di cui era uno dei fondatori) per la messa in scena di commedie classiche. Punto di arrivo dei lunghi e approfonditi studi di Palladio sull'architettura romana e della sua pratica di architetto e scenografo, è il primo teatro stabile, coperto e in muratura dell'epoca moderna.


text: Autore di alcune tra le più belle chiese di Venezia, Palladio nella sua città realizzò soltanto parti di edifici religiosi - il portale della chiesa di Santa Maria dei Servi, la cupola e il portale laterale della Cattedrale di Vicenza, la Cappella Valmarana nella chiesa di Santa Corona - ma viene attribuito anche il progetto di una piccola chiesa conventuale, Santa Maria Nova, costruita postuma.


text: Nella sua città Palladio ha lasciato un'eredità unica di palazzi signorili da lui progettati: sono, in ordine cronologico, i palazzi Civena, Poiana, Thiene, Porto (per Iseppo da Porto), Chiericati, Schio, Valmarana, Barbaran da Porto, Porto in piazza Castello, Thiene Bonin Longare. L'unico che riuscì a realizzare interamente in vita è Palazzo Barbaran da Porto; altri furono completati dopo la sua morte, come Palazzo Chiericati, finito un secolo dopo sulla base dei disegni del trattato di Palladio "I quattro libri dell'architettura".


text: La reputazione di Palladio, fin dagli inizi e anche dopo la sua morte, si è fondata sulla sua abilità di progettista di ville. Oltre alla celebratissima villa Almerico Capra detta la Rotonda, che servì da modello agli architetti successivi in tutta Europa e negli Stati Uniti, Palladio progettò una quindicina di ville nel vicentino e diverse altre in territorio veneto; 24 di esse sono state incluse, con la città di Vicenza, nell'elenco dei patrimoni dell'umanità UNESCO.


text: L'ambiente politico, economico e sociale di Vicenza nel periodo che va dalla morte di Palladio (1580) alla fine della Repubblica veneta (1797) fu essenzialmente determinato dalle sorti della Serenissima che, sfiancata dalle lotte contro i turchi e indebolita per la perdita dei traffici verso l'oriente, si arroccava in una politica conservatrice il cui unico obiettivo era quello di mantenere i privilegi dell'aristocrazia.


text: Simile a quella della capitale era la situazione di Vicenza: l'aristocrazia cittadina, ormai rassegnatasi a dipendere da Venezia senza poter giocare un ruolo politico a livello statale, si rifaceva sul contado, sfruttando i proventi delle campagne per aumentare il proprio prestigio esteriore. All'interno della città restava netta la distinzione tra i ceti sociali - raro era l'emergere di nuove famiglie nobili o arricchitesi di recente - e all'interno delle stesse famiglie si tendeva alla concentrazione dei patrimoni, mediante l'esclusione dei figli cadetti o delle figlie che venivano avviate alla vita di convento.


text: Tutto questo fu determinante per l'immagine urbana. I grandi palazzi restarono localizzati nell'antico centro storico, all'interno delle mura altomedievali, la cui popolazione era costituita dalle famiglie importanti e dai loro servitori. Gli artigiani e i commercianti si radicarono nei borghi racchiusi dalle mura tardomedievali di Berga, San Pietro, Pusterla, Porta Nova e in quello esterno di San Felice. L'ambiente fuori dalle mura restò quello della campagna, che si arricchì di ville sempre più imponenti.


text: La maggior novità di questo periodo dal punto di vista architettonico fu data dalla costruzione o dal rifacimento degli edifici religiosi: chiese, conventi, oratori, che trassero notevole impulso dall'attuazione della Controriforma cattolica.


text: Palladio morì senza vedere la piena realizzazione dei suoi sogni; nel 1580 - lo testimonia la "Pianta Angelica", redatta nel medesimo anno - tutto era ancora incompleto: le logge della Basilica erano finite solo a settentrione e ad occidente, nel Teatro Olimpico mancavano gli interni, molti palazzi restarono incompleti (come il Palazzo Porto in piazza Castello) o furono completati molto più tardi (il cantiere di Palazzo Chiericati sarebbe rimasto aperto ancora per un secolo e mezzo).


text: Con Vincenzo Scamozzi, che proseguì il lavoro del maestro in alcune di queste opere, iniziò un nuovo corso che avrebbe caratterizzato tutto il XVII secolo: l'attività edilizia aveva recepito l'insegnamento di Palladio, la sua tendenza alla monumentalità e alla scenografia - i palazzi si fecero sempre più grandi, spesso inglobando e unificando edifici preesistenti, cui si accedeva attraverso altissimi portoni - ma si fece sempre più sobria, severa e razionale, anche in base alle richieste della committenza, costituita ancora dalle famiglie aristocratiche cittadine, ma dove iniziava ad emergere anche una nuova classe sociale, che esprimeva il lusso e il prestigio in maniera diversa, contenendolo all'interno dei palazzi ed evitando lo sfoggio esterno.


text: Nella seconda metà del secolo anche a Vicenza - che si risollevava dai tempi duri della peste - come nel resto dell'Italia nacque una nuova sensibilità che rifiutava la troppa austerità fino ad allora imperante, preferendo invece uno stile che puntava all'esuberanza decorativa, unendo pittura, scultura e stucco nella composizione spaziale e sottolineando il tutto mediante suggestivi giochi di luce e ombre: lo stile barocco, le cui caratteristiche fondamentali erano le linee curve, dagli andamenti sinuosi, come ellissi, spirali o curve a costruzione policentrica; il forte senso della teatralità doveva destare meraviglia e ammirazione.


text: Questa sensibilità veniva da Venezia, dove il principale esponente del barocco, Baldassarre Longhena - a sua volta profondamente influenzato dai due sommi maestri del Cinquecento italiano, Jacopo Sansovino e Andrea Palladio - aveva costruito la chiesa di Santa Maria della Salute. A Vicenza però il barocco non trovò grandi applicazioni nell'architettura civile (praticamente solo il palazzo Leoni Montanari); maggiori invece furono le sue espressioni nell'architettura religiosa.


text: Marco Boschini, personaggio eclettico e fine critico d'arte veneziano, chiamato dagli amministratori vicentini, nel 1676 pubblicò il volumetto "I gioielli pittoreschi. Virtuoso ornamento della città di Vicenza", la prima guida alla città. Questi gioielli erano le chiese e i palazzi pubblici della città. Egli affermava che tutta la città era stata abbellita dall'impostazione di Palladio e, come Tiziano era il gigante della pittura, Palladio era il Tiziano dell'architettura.


text: Cent'anni dopo, nel 1779, venne pubblicata una nuova guida della città di Vicenza, la "Descrizione delle architetture, pitture e scolture di Vicenza, con alcune osservazioni", scritta da Pietro Baldarini, che poi affiancò Enea Arnaldi, grande estimatore di Palladio: in essa si affermava che tutto ciò che c'era di buono a Vicenza era stato fatto dal Palladio, mentre i successori, dopo che era stato raggiunto un tale livello di perfezione, erano ricaduti nella barbarie. L'architettura del Seicento veniva vista come quella della decadenza e questa valutazione rimase tale fino alla fine dell'Ottocento e ai primi del Novecento, quando dell'architettura seicentesca venne fatta una rivalutazione critica.


text: Verso la fine del XV secolo la città aveva sostenuto un notevole sforzo per la ristrutturazione o il completamento di alcune opere già iniziate.


text: Nel Seicento avvenne il completamento di molti palazzi progettati dal Palladio; nell'affidare ad altri architetti la progettazione di palazzi nuovi le famiglie rifiutarono lo sfarzo esteriore, chiedendo un decoro più contenuto. Anche se non grandiosa, l'architettura in città divenne più severa, più austera fino a raggiungere con Antonio Pizzocaro un aspetto quasi militaresco, riflettendo così la diversa situazione economica e sociale che si era creata in città.


text: A partire dalla fine del Cinquecento e fino a tutto il Settecento, l'attuazione della Controriforma diede un notevole impulso alla costruzione o al rifacimento di edifici religiosi: chiese, conventi, oratori.


text: Essa ebbe notevoli ripercussioni anche in campo artistico: gli edifici riflettevano nella struttura e nell'ornamentazione la simbologia cattolica che si voleva affermare, in contrapposizione a quella protestante; fu promossa l'importanza didascalica delle immagini e furono fissate una serie di norme nelle arti per sottolineare la distinzione tra il clero e i fedeli.


text: La Chiesa cercò un compromesso col potere politico, conciliando la fede con la vita mondana; proprio per questo il barocco divenne uno stile atto a esprimere contemporaneamente sia la fede sia le frivolezze della mondanità. Il barocco, sviluppatosi a Roma tra il 1630 ed il 1670 e diffusosi in Italia e in Europa, trovò la sua espressione anche negli edifici religiosi di Vicenza.


text: Molti edifici furono costruiti o ristrutturati per accogliere i nuovi ordini religiosi istituiti con la Controriforma: si tratta della chiesa e del convento di San Giuliano (1666-1720 sotto la direzione di Antonio Pizzocaro che aveva redatto il progetto) per i frati Minimi, delle chiese di Santo Stefano (1675-1764 iniziata da Carlo Borella) e di San Gaetano (1720-29 dell'architetto padovano Girolamo Frigimelica, che seppe coniugare al palladianesimo qui imperante gli stilemi del barocco romano) per i Teatini, di quelle di San Girolamo degli Scalzi (oggi San Marco) per i Carmelitani riformati (1720-27, forse dell'architetto veneziano Giorgio Massari), dei Santi Filippo e Giacomo per i padri Somaschi, di San Filippo Neri per i padri Filippini (progettata da Giorgio Massari e Antonio Piovene, che recuperò per la facciata un vecchio disegno di Ottone Calderari per gli Scalzi).


text: Altri edifici furono ingranditi, abbelliti o totalmente ricostruiti, come la chiesa di Santa Maria in Araceli (1675-80, su progetto di Guarino Guarini e realizzazione di Carlo Borella) delle Clarisse, il santuario della Madonna di Monte Berico (1688-1703, realizzato da Carlo Borella sulla base di un progetto di Andrea Palladio) dei Servi di Maria, la chiese e il monastero di Santa Caterina per le Benedettine, la facciata e la cappella della Pietà nella chiesa di San Vincenzo.


text: Un'ulteriore tipologia di edifici fu quella degli oratori, che nel Seicento furono costruiti o rinnovati per iniziativa delle confraternite: furono quelli del Gonfalone, del Crocifisso dei Servi, di San Nicola da Tolentino, delle Zitelle, quelli della Concezione annesso alla chiesa di San Lorenzo o del Rosario annesso alla chiesa di Santa Corona.


text: Questo enorme cantiere - parallelo a quello della costruzione dei grandi palazzi cittadini - venne alimentato da botteghe di lapicidi (acquistarono fama quelle di Pedemuro, degli Albanese, dei Merlo), da architetti (come Guarini e Antonio Pizzocaro) e capomastri (i Borella), da scultori (i fratelli Marinali), da pittori (come i Maganza, Francesco Maffei, Giulio Carpioni) e da artigiani (falegnami, intarsiatori) che producevano gli arredi.


text: Tra gli architetti spicca, a cavallo tra il Cinquecento e il Seicento, Vincenzo Scamozzi. Dopo aver completato come scenografo il cantiere del Teatro Olimpico progettato dal Palladio, progettò palazzi (come il palazzo Trissino al Duomo e il palazzo Trissino Baston) e ville (come la Rocca Pisana di Lonigo) con uno stile innovativo, imponente ma più sobrio e severo rispetto a quelli di Palladio. Mentre quest'ultimo aveva proposto palazzi teorici, idealizzati, Scamozzi risolveva le difficoltà di edifici costruiti su aree irregolari, costruendo con grande abilità pratica. Egli individuò un elemento cardine, la serliana - non inventata dal Palladio ma da lui resa famosa per l'utilizzo che ne fece nelle logge della Basilica - che utilizzò nella maggior parte delle sue opere.


text: Giacomo Monticolo, architetto minore, disegnò la facciata della chiesa dei santi Filippo e Giacomo con una facciata estremamente sobria, tagliente, spigolosa. A partire dal 1641 Domenico Borella e i suoi figli realizzarono per i padri Somaschi il convento annesso a questa chiesa, nello stile militaresco e severo che sarebbe stato poi ripreso da Antonio Pizzocaro.


text: Ottavio Bruto Revese realizzò il palazzo vescovile - rifatto completamente nell'Ottocento - in modo del tutto diverso dal Palladio; fu anche autore dell'arco di accesso al palazzo del Territorio e dell'arco trionfale fuori la porta del Castello.


text: Un'altra famiglia di architetti e scultori che avevano una bottega a Vicenza fu quella degli Albanese. Giambattista Albanese pensò una nuova tipologia di edificio religioso, partendo dalle chiese palladiane di San Giorgio e del Redentore a Venezia e di Santa Maria Nova a Vicenza. Fu il modello utilizzato dal Pizzocaro ma, in generale, per tutto il Seicento a Vicenza e reiterato nei secoli successivi. Il fratello Girolamo, oltre a tante statue, costruì la chiesetta annessa alla Rotonda e probabilmente - essendo l'architetto di fiducia di Alessandro Trento - la villa Trento Capra a Costozza.


text: "Grande impresario e mente direttiva dell'architettura seicentesca vicentina" - così lo definisce Franco Barbieri - "Antonio Pizzocaro fu l'indiscusso protagonista di quella Vicenza in grigio dal fascino austero ma non priva, tuttavia, di qualche lucida impennata".


text: Uno dei primi interpreti del rinnovamento culturale nel Settecento fu Francesco Muttoni, un "foresto" che veniva da Cima di Porlezza (Lugano) e, giunto a Vicenza dopo un viaggio a Roma in cui era stato influenzato dalle opere del Borromini, rimase affascinato dai palazzi palladiani. Compì estesi studi sulle opere di Palladio, che gli diedero la possibilità di traghettare Vicenza fuori dalle secche dello stile severo, proponendo un nuovo linguaggio che reinterpretava, secondo il gusto del tempo e dopo l'esperienza barocca, le soluzioni palladiane.


text: Muttoni esercitò la sua influenza sull'architetto veneziano Giorgio Massari quando questi, molto estroso e che difficilmente si rifaceva al Palladio, fu incaricato di progettare villa Cordellina a Montecchio Maggiore. Nel 1730 Massari firmò il progetto della chiesa di San Filippo Neri - dove la facciata è una rielaborazione dell'idea palladiana – chiesa che fu completata un secolo più tardi da Antonio Piovene recuperando un disegno per la facciata di Ottone Calderari. Nel 1750 costruì il palazzo Vecchia Romanelli, un edificio costruito sull'antica cinta muraria altomedievale, caratterizzato dall'avere facciate su piani di livello molto diverso. La sua originalità sta nell'essere cerniera tra la città vecchia e il Borgo di Porta Nova: in un contesto di valorizzazione del borgo, ad esso si rivolge la facciata più rilevante, mentre quella rivolta alla città è più sobria, più scamozziana.


text: Ottavio Bertotti Scamozzi fu uno dei più illuminati interpreti del palladianesimo nel Settecento, ma filtrato attraverso le lezioni dello Scamozzi e il suo sentire personale. Enea Arnaldi rappresentò l'aspetto erudito e polemico della cultura illuminista vicentina; la sua notorietà è legata alle doti polemiche con cui, succedendo a Ottavio Bertotti Scamozzi, egli condusse la difesa della tradizione palladiana a Vicenza. Domenico Cerato fu attivo più in altre città venete che non a Vicenza.


text: Ottone Calderari, grande interprete del Settecento, forse più d'ogni altro si avvicinò a Palladio. Lavorò quasi esclusivamente a Vicenza, dove realizzò il palazzo Bonin in Borgo di Porta Nova, il palazzo Loschi Zileri Dal Verme in corso Palladio, il palazzo Cordellina in contrà Riale del 1774, l'opera più impegnativa nata da un'idea megalomane. Tra il 1776-78 si dedicò alla costruzione della villa Porto Casarotto ai Pilastroni, altra idea megalomane completata solo in parte; entrambe segno di una nobiltà esausta che ancora si illudeva nella grandezza nel momento in cui la Repubblica di Venezia era ormai alla fine.


text: Finite le guerre napoleoniche Vicenza, insieme con tutto il Veneto, passava sotto l'Impero austriaco. Il ruolo della città, però, era ormai profondamente mutato rispetto a quello che aveva avuto durante quattro secoli trascorsi sotto il dominio della Serenissima: non era più quello di una piccola signoria di campagna, ma il capoluogo amministrativo di una provincia, più vasta di prima perché comprendente anche l'altopiano di Asiago.


text: Era cambiata anche la classe sociale dominante: non più quell'aristocrazia cittadina di proprietari terrieri che con i patti di dedizione si erano assicurati un insieme di privilegi nei confronti della campagna e si comportavano come signori del territorio, ma una classe emergente di imprenditori - molti dei quali residenti nella fascia pedemontana dell'alto vicentino, dove avevano creato le prime industrie tessili - e di commercianti che intendevano investire i proventi.


text: Di conseguenza, le esigenze della città dal punto di vista urbanistico erano rapidamente cambiate. Se già nel Sei-Settecento erano stati aperti nuovi varchi nelle mura, agli inizi dell'Ottocento le esigenze di entrare e uscire dalla città per recarsi nel territorio - ma anche di snellire il traffico interno - si erano fatte sempre più pressanti.


text: La cinta murata, che per secoli aveva rappresentato la distinzione tra città e campagna, tra ricchezza e povertà, tra cultura ed ignoranza, tra centro del potere politico e religioso e sottomissione, perse del tutto il valore simbolico che aveva avuto per molti secoli. D'altronde le mura, le porte e i fossati non servivano ormai più alla difesa della città: la loro ormai accertata inutilità fece sì che non si curasse più la manutenzione di ciò che restava e così si aggiunse un ulteriore problema: il restauro diventava sempre più costoso e chi doveva prendere delle decisioni in proposito preferiva indirizzare i finanziamenti ad altre forme di sviluppo più congeniali ad una città moderna.


text: Verso la metà del secolo la costruzione della ferrovia e del ponte di Santa Libera verso Monte Berico dilatarono la città verso sud rendendo anche psicologicamente obsoleta la cinta murata. Campo Marzo, che fino ad allora era stato uno spazio esterno alla città, utilizzato per fiere, mercati, esercitazioni militari e perfino cimitero, dall'inizio dell'Ottocento divenne uno spazio urbano, oggetto di pubbliche progettazioni. Il santuario della Madonna di Monte Berico, oltre che luogo di devozione, divenne la meta preferita delle passeggiate dei vicentini, che vi si recavano salendo sotto i portici costruiti qualche decennio prima dal Muttoni.


text: Fatta eccezione per l'area a sud della città, la prima metà del XIX secolo non vide la realizzazione di opere pubbliche così importanti da saper rispondere alle nuove esigenze; forse le uniche costruzioni notevoli - i decreti napoleonici sul seppellimento erano stati mantenuti anche dall'impero austriaco - furono quelle del Cimitero maggiore e del Cimitero acattolico, istituzioni cittadine ma, per definizione, poste fuori dalla città.


text: Ben poco si fece, invece, per sistemare e utilizzare l'enorme patrimonio costituito dai monasteri e dai conventi che erano stati demanializzati durante l'occupazione francese e ora erano di proprietà del Comune. A parte la sistemazione della piazza del Duomo, con la costruzione del Casino nuovo dei nobili (ora palazzo delle Opere sociali) e il rifacimento del palazzo vescovile, databili al primo ventennio, l'unica costruzione ecclesiastica fu quella imponente del Seminario, anch'essa - come i due cimiteri - posta nel borgo di Santa Lucia in aperta campagna.


text: Per il resto, solo modesti interventi di conservazione, di bonifica e normalizzazione, molti dei quali diretti da Bartolomeo Malacarne.


text: All'inizio del secolo operarono in città alcuni architetti "foresti", formatisi nella cerchia di Ottone Calderari: i valsoldani Carlo Barrera e Giacomo Fontana - progettista del Casino nuovo in piazza Duomo - e il luganese Giacomo Verda; l'opera più impegnativa di quest'ultimo fu la ricostruzione della facciata e il generale riordino del palazzo vescovile. Seguì il vicentino Antonio Piovene, cui sono dovuti, tra le altre opere, il palazzo Franco in corso Padova, il tempietto del parco Querini e il nuovo campanile del santuario di Monte Berico. Operarono in città anche Carlo Greco, il veneziano Francesco Lazzari, che progettò il Seminario vescovile, e l'eclettico Giovanni Miglioranza, autore tra l'altro del palazzo Gualdo Dalle Ore.