title: Lapierre (azienda)

text: Dal 2002 è fornitore ufficiale della squadra di ciclismo Groupama-FDJ (fino al 2010 denominata "La Française des Jeux").


title: Lapierre (azienda)

text: Dal 1960 la società è sotto la guida del figlio di Gaston, Jacky Lapierre, sotto la cui guida nel 1988 la Lapierre è entrata nel mondo professionistico in modo stabile fornendo le proprie biciclette a diversi team ciclistici francesi.


title: Lapierre (azienda)

text: Nel 1993 il 33% della società è stata ceduta al gruppo spagnolo Accell, e tre anni dopo la Lapierre è stata acquistata totalmente dal gruppo Accell, e il figlio di Jacky, Gilles Lapierre, ha assunto la direzione della società.


title: Arturo Basile

text: Nato in Sicilia, all'età di 9 anni si trasferì con la famiglia a Torino, dove a 12 anni iniziò lo studio dell'oboe al Regio Conservatorio Giuseppe Verdi, che aveva allora come direttore Franco Alfano. Studiò tra gli altri col maestro Giorgio Federico Ghedini, e dopo il diploma, ottenuto nel 1933, dagli anni quaranta iniziò la carriera di direttore con l'orchestra sinfonica dell'EIAR.


title: Opel Rekord P2

text: La Rekord P2 è un'autovettura di fascia medio-alta prodotta dal 1960 al 1963 dalla Casa automobilistica tedesca Opel.


title: Arturo Basile

text: Nel secondo dopoguerra diresse opere nei maggiori teatri del mondo, con i principali interpreti dell'epoca, come Maria Callas, Leontyne Price, Richard Tucker, Giuseppe Di Stefano e Renata Tebaldi, alla quale, all'inizio degli anni sessanta, fu legato da una relazione sentimentale.


title: Opel Rekord P2

text: La "Rekord P2" venne lanciata nell'estate del 1960 e già dal mese di agosto fu possibile ordinarla, sebbene inizialmente solo con carrozzeria berlina a 2 porte. Il suo progetto venne avviato in concomitanza con il lancio del precedente modello, che venne commercializzato in realtà come "Olympia Rekord", per poi essere uniformato alla gamma "Rekord" una volta lanciata la generazione successiva. A capo del progetto fu Hans Mersheimer, che dal 1959 divenne addirittura direttore tecnico alla Opel. Il lancio avvenne il 15 agosto 1960 a Rüsselsheim e già il giorno dopo, la sala eventi dedicata in quei giorni al lancio della vettura venne presa d'assalto da giornalisti da tutta Europa. Esposte davanti agli occhi del pubblico furono tre modelli: una berlina a 2 porte, una berlina a 4 porte ed una "Caravan", ossia la versione giardinetta.


title: Opel Rekord P2

text: Caratterizzata da uno stile americaneggiante, come peraltro anche la sua antesignana, la "Rekord P2" si differenziò stilisticamente dalla "P1" innanzitutto per le linee generali più tese, per le maggiori superfici vetrate, ma anche per il corpo vettura leggermente più lungo a fronte di un interasse invariato. Il frontale vide la scomparsa della calandra ovale a forma di "bocca", in favore di una calandra a tutta larghezza con nove listelli orizzontali e che sconfinava leggermente anche nei parafanghi anteriori integrando al suo interno anche gli indicatori di direzione. Era ancora presente il famoso parabrezza panoramico così come pure il lunotto, anche se il loro disegno avvolgente si fece in questo caso meno estremo e soprattutto scomparivano i montanti ad inclinazione rovesciata, sia davanti che dietro. Lateralmente, la linea cromata che percorreva la fiancata divenne anch'essa più lineare, rinunciando così al disegno "ad onda" presente utilizzato invece nella "P1", ma spezzandosi invece all'altezza del montante posteriore per proseguire più in basso subito dopo e per lasciare spazio alla scritta "Rekord" sul parafango posteriore. La coda era caratterizzata invece da gruppi ottici costituiti da piccole coppie di fari tondi e posti sulle pinne, alla fine della linea cromata laterale, più due piccoli indicatori di direzione posti inferiormente. Proprio le pinne, anche se più spigolose che in precedenza, furono meno prominenti, segno che dal punto di vista stilistico le pinne stavano gradualmente segnando il passo.


title: Opel Rekord P2

text: Se la scritta esterna sul parafango posteriore voleva ricordare all'osservatore di essere al cospetto di una "Rekord" vera e propria, senza apparenti riferimenti alle vecchie "Olympia Rekord", all'interno dell'abitacolo la plancia recava ancora la scritta "Olympia", come era accaduto anche nella vecchia generazione, la "P1". L'abitacolo era più luminoso grazie alle più estese superfici vetrate, mentre gli occupanti potevano trovare posto su due divani integrali, quindi anche anteriormente, come anche nella vecchia "P1" era presente un divano, sebbene i due schienali fossero regolabili indipendentemente l'uno dall'altro. Pur essendo omologata per 5 persone, sul divano anteriore fu comunque possibile dare posto ad una persona di piccola taglia, come per esempio ad un bambino. La plancia e parte delle portiere erano ancora riverniciate in tinta con la carrozzeria, anche se furono presenti alcuni contenuti inediti, come un parziale rivestimento della zona superiore della plancia in materiale morbido e antiriflesso. Il posto guida era caratterizzato dalla presenza di un nuovo volante con mozzo non più di forma circolare, ma di forma allungata. Sempre presente il clacson circolare e concentrico alla corona del volante, mentre la strumentazione era sempre a sviluppo orizzontale, ma con una nuova disposizione degli indicatori rispetto al tachimetro, ai lati del quale trovavano posto il termometro dell'acqua e l'indicatore del livello carburante. L'orologio, prima unito a quest'insieme di strumenti, venne spostato al centro della plancia in modo da essere visibile anche agli altri passeggeri.


title: Opel Rekord P2

text: La base meccanica della "Rekord P2" coincideva esattamente con quella della "P1", ragion per cui sul piano tecnico vi furono differenze esigue dall'uno all'altro modello. Di fatto, il passaggio dalla "P1" alla "P2" può essere percepibie come un massiccio restyling, anche se in effetti le differenze strutturali vi furono, ma rimasero confinate alla scocca parzialmente riprogettata e al ridisegnamento dei lamierati in acciaio. Meccanicamente si ritrovarono quindi le stesse soluzioni previste già nella "P1" per il comparto sospensioni (con avantreno a ruote indipendenti e molle elicoidali e retrotreno ad assale rigido con molle a balestra). Anche l'impianto frenante, di tipo idraulico, confermò la soluzione dei tamburi sulle quattro ruote senza servocomando.


title: Opel Rekord P2

text: La gamma motori delle prime "P2" al debutto del modello rispecchiò quella delle ultime "P1", quindi con due motorizzazioni, entrambe alimentate a carburatore:


title: Opel Rekord P2

text: Il cambio era di tipo manuale a 3 marce, ma a richiesta fu disponibile invece un nuovo cambio, sempre manuale, ma a 4 marce. Opzionale fu anche la frizione automatica "Olymat", già presente nella lista optional della gamma "P1".


title: Opel Rekord P2

text: Nonostante fosse stata presentata in tre varianti di carrozzeria, inizialmente la "Rekord P2" venne però prevista in listino solo la berlina a 2 porte. La "Caravan" sarebbe arrivata solo nel mese di ottobre assieme alla versione furgonetta per il trasporto merci, mentre per la berlina a 4 porte si dovette aspettare fino a dicembre. La vettura incontrò un grande successo fin da subito, portando rapidamente a regime le linee di produzione di Rüsselsheim, che raggiunsero il tetto delle 1.400 vetture prodotte ogni giorno già a settembre, per arrivare persino a quota 1.500 vetture giornaliere già in autunno. Nell'agosto del 1961 vi fu invece l'arrivo di una versione inedita, ossia la coupé, che era assente dalla gamma "P1" (se si escludono le rare fuoriserie realizzate dalla carrozzeria Autenrieth di Darmstadt, che comunque convertì 100 esemplari di coupé in altrettante cabriolet). La nuova "Rekord P2 Coupé" si differenziava dalla berlina a due porte essenzialmente per l'altezza del corpo vettura ridotta di 8 cm e per il lunotto molto più inclinato in avanti, il che comportò un'abitabilità sensibilmente diminuita nella zona posteriore dell'abitacolo. Novità anche per quanto riguarda l'unico motore previsto per la coupé, ossia il già noto 1.7 previsto anche nella restante gamma, ma con potenza portata a 60 CV. Anche la versione coupé raggiunse un successo relativamente buono, se si tiene presente la sua appartenenza ad un segmento di mercato tipicamente di nicchia. Nei primi sei mesi ne vennero prodotti 12.000 esemplari. Lo stesso motore da 60 CV venne montato a partire dal luglio 1962 nella berlina Lusso a 4 porte, in alternativa alle altre berline fino a quel momento disponibili. Sempre nella berlina Lusso venne montato di serie il cambio a 4 marce, disponibile solo a richiesta nel resto della gamma. La produzione della "Rekord P2" cessò nel mese di febbraio del 1963.


title: Opel Rekord P2

text: Di seguito vengono riepilogate le caratteristiche della "Rekord P2" nell'arco della sua breve carriera commerciale:


title: Stemma di Siracusa

text: Lo stemma della città di Siracusa è costituito da un'aquila dorata coronata all'antica che reca nel petto una fortezza, anch'essa di colore dorato, e tra le zampe stringe un fascio di fulmini. Di forma sannitica lo scudo è di colore verde, sotto la punta reca una lista di colore azzurro, fregiata da un ramo di ulivo, simbolo di gloria, e uno di alloro, simbolo di forza, il motto in latino "S.P.Q.S":


title: Campo profughi di Latina

text: Il Centro assistenza profughi stranieri "Roberto Rossi Longhi" di Latina (in sigla CAPS di Latina), meglio conosciuto come campo profughi di Latina, fu il più grande centro di accoglienza e smistamento di profughi e rifugiati operativo in Italia tra il 1957 e il 1991, durante la cosiddetta guerra fredda. Il campo profughi era situato in viale XXIV Maggio a Latina, nel Lazio, a metà strada tra la capitale Roma e Gaeta, dove fino al 2004 aveva sede la Sesta Flotta degli Stati Uniti d'America.


title: Malattia delle urine a sciroppo d'acero

text: La malattia delle urine a sciroppo d'acero (MSUD, dall'acronimo in lingua inglese per "maple syrup urine disease"), chiamata anche chetoaciduria a catena ramificata, leucinosi e deficit di chetoacidodeidrogenasi a catena ramificata, è una malattia genetica a trasmissione autosomica recessiva facente parte dei disturbi congeniti del metabolismo. L'alterazione riguarda il metabolismo degli aminoacidi a catena ramificata; è un'acidosi organica e prende il nome dal caratteristico odore delle urine nei soggetti colpiti.


title: Valle Adamé

text: La Valle Adamé è una valle alpina del gruppo dell'Adamello, sussidiaria della Valle di Saviore, a sua volta tributaria laterale della Valle Camonica.


title: Stemma di Siracusa

text: Il primo simbolo della Siracusa medievale fu l'aquila, figura rappresentativa di Zeus/Giove e di conseguenza del potere imperiale, di nobiltà, adottata a partire dall'anno 1194 - ma che si rifà all'antica tradizione monetale d'epoca greca sulla quale essa già figurava - sostituita nel XV secolo unicamente da una fortezza (o torre merlata) che meglio simboleggiava le imponenti fortificazioni delle quali la città era stata dotata e che la rendevano al tempo una delle più rinomate fortezze, o piazzaforte, d'Europa. Infine nel XVII secolo l'aquila ricompare, venendo congiunta con la fortezza e formando l'attuale stemma della città.


title: Campo profughi di Latina

text: Durante gli oltre trent'anni di attività (dalla rivoluzione ungherese alla caduta del muro di Berlino) per il centro profughi di Latina transitarono oltre rifugiati, in attesa del loro definitivo trasferimento negli Stati Uniti d'America, Canada, Australia e Svezia.


title: Malattia delle urine a sciroppo d'acero

text: La malattia è causata da una carenza dell'enzima alfa-chetoacido deidrogenasi a catena ramificata che genera un accumulo nel sangue e nelle urine di aminoacidi a catena ramificata, ovvero leucina, isoleucina e valina, e dei chetoacidi prodotti dal loro metabolismo.


title: Valle Adamé

text: Il suo imbocco è presso la Malga Lincino, dalla quale si dipartono le "scale dell'Adamé" che raggiungono il Rifugio Città di Lissone a quota 2020 m. Oltre la vallata prosegue pressoché pianeggiante, salvo qualche gradone di origine glaciale, sino alla testata, ai piedi della vedretta dell'Adamé e del Corno dell'Adamé ( ).


title: Stemma di Siracusa

text: Il verde che fa da sfondo allo scudo sannitico simboleggia il coraggio e la speranza, è il colore della Terra; delle piante e degli alberi. Lo stemma si fregia della corona di città, rappresentata da un cerchio d'oro aperto da otto pusterle cordonate sostenente otto torri, di cui cinque visibili, il tutto d'oro e murato di nero. L'attuale stemma, così come il gonfalone di drappo verde, è stato concesso con Regio Decreto l'8 dicembre del 1942.


title: Campo profughi di Latina

text: Il centro venne istituito dal Governo italiano a seguito della rivoluzione ungherese del 1956 e aperto il 1º ottobre 1957, anche grazie all'aiuto economico degli Stati Uniti d'America, dell'Alto commissariato delle Nazioni Unite per i rifugiati (UNHCR) e del Comitato Intergovernativo per le Migrazioni Europee (ICEM).


title: Malattia delle urine a sciroppo d'acero

text: Il complesso enzimatico consta di quattro subunità designate E1α, E1β, E2 ed E3, con quest'ultima che è anche un componente del complesso della piruvato deidrogenasi e della chetoglutarato deidrogenasi. La malattia deriva da mutazioni presenti in ciascuno dei geni che codificano per le subunità enzimatiche.


title: Valle Adamé

text: La vallata, nel cuore del Parco regionale dell'Adamello, è tra le Valli Camune una delle più suggestive e semplici da affrontare. Di grande interesse è la forma ad U, molto ben riscontrabile, dell'azione erosiva del ghiacciaio (che, fino a metà ottocento, scendeva per circa un kilometro nel fondovalle).


title: Stemma di Siracusa

text: Siracusa fu una delle primissime città d'Europa ad adottare l'aquila come simbolo, in quanto essa compare già nelle sue monete, risalenti al periodo dell'antica Grecia quando la città era governata da potenti tiranni, basileus e condottieri. L'aquila che aggrappa i fulmini impressa nel periodo ellenistico simboleggiava il potere dello Stato, forgiato sulla forza militare per volere divino. Era il simbolo di Zeus (il Giove dei Romani), così come il fascio di fulmini rappresentava la folgore del padre degli dei.


title: Campo profughi di Latina

text: La gestione del campo venne originariamente affidata all'Amministrazione per gli Aiuti Internazionali (AAI), che nel 1963 fu inglobata nel Ministero dell'Interno, e infine soppressa nel 1977. Da allora il campo venne gestito direttamente dalla Prefettura di Latina fino alla caduta del muro di Berlino nel 1989.


title: Malattia delle urine a sciroppo d'acero

text: Prima dell'introduzione di specifiche indagini, con identificazione dei pazienti tramite valutazione della concentrazione plasmatica degli aminoacidi coinvolti, la diagnosi era comunemente fatta sulla base del quadro clinico. Il composto responsabile per l'odore delle urine è il sotolone.


title: Stemma di Siracusa

text: L'aquila fa la sua prima comparsa nell'Egitto tolemaico, a seguito delle conquiste di Alessandro Magno, e subito arriva in Sicilia, prima nelle monete di Siracusa, con le emissioni di Iceta e poi con Pirro, il quale si nomina re di Sicilia in quanto marito di Lanassa, figlia del dinasta di Siracusa, Agatocle. Considerando inoltre che le influenze egizie a Siracusa sono sempre state molto forti: antichi culti, legami di parentela con i faraoni ellenici e floridi rapporti con Alessandria d'Egitto hanno favorito la contaminazione culturale, trasportando ben presto il simbolo dell'aquila a Siracusa: essa si rivede anche nelle emissioni di Gerone II. Secondo altri, invece, sarebbe stato spontaneo l'arrivo del nobile animale nei simboli di Siracusa, e non sarebbe dipeso dall'influsso orientale o egizio.


title: Campo profughi di Latina

text: Tra il 1952 e il 1978 il campo ospitò cittadini richiedenti asilo politico, mentre successivamente le motivazioni furono prevalentemente di tipo economico e quindi nella volontà di emigrare verso nazioni con un più alto tenore di vita. In particolare, successivamente all'elezione di papa Giovanni Paolo II nel 1978, vi fu una notevole impennata di richieste di asilo di cittadini polacchi, fino al culmine di oltre rifugiati toccato nell'estate 1987 che causò una grande emergenza a livello nazionale.


title: Malattia delle urine a sciroppo d'acero

text: I bambini affetti sembrano sani alla nascita ma, se non trattati, vanno incontro a gravi danni cerebrali e al decesso. Dalla prima infanzia la malattia si presenta con scarsa alimentazione, vomito, disidratazione, letargia, ipotonia, convulsioni, ipoglicemia, chetoacidosi, opistotono, episodi di pancreatite e, alla fine, coma e declino neurologico.


title: Stemma di Siracusa

text: Vi sono anche degli aneddoti che riguardano l'aquila nella storia del potere siracusano: essa compare, come animale simbolo, durante il regno di Dionisio II, quando rubando un'arma ad un soldato che stava a guardia della fortezza del tiranno, si fece annunciatrice funesta del volere di Zeus, annunciando al dinasta siracusano che il suo dominio stava per finire. Essa ricompare al fianco di un altro condottiero aretuseo: il giovane Gerone II (o Ierone II) che vide il maestoso animale posarsi sulla cima del suo bastone, preannunciandogli un futuro regale.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo, in cui il 90% dei richiedenti asilo proveniva dalla Polonia, venne chiuso per i nuovi arrivi e le persone dovettero essere ospitate negli alberghi della zona. A causa dei provvedimenti legislativi (che in seguito confluirono nella cosiddetta Legge Martelli) volti a contrastare il massiccio afflusso di stranieri, anche il numero di migranti diminuì, tanto che nel marzo 1989 al campo erano presenti solo 448 profughi; per tale motivo il Ministero dell'interno iniziò a disdire i contratti con gli albergatori locali.


title: Stemma di Siracusa

text: Successivamente, in tempi medievali, la città si riempì di aquile, poiché essa era divenuta oramai il simbolo del potere regale dei numerosi sovrani che governarono la Sicilia: normanni, svevi e spagnoli. Siracusa, da sempre città strettamente connessa al potere imperiale, chiese ad Enrico VI di Svevia nell'XI secolo di poter aggiungere nelle Armi sveve della sua bandiera il simbolo dell'aquila; le fu concesso.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo venne chiuso ufficialmente l'8 gennaio 1991, pochi mesi prima della definitiva dissoluzione dell'Unione Sovietica. In seguito, la Prefettura versò all'Archivio di Stato di Latina il fondo documentale del centro profughi, costituito da oltre documenti e articolato in tre serie (emigrati, trasferiti e dimessi), che includono anche gli schedari del centro profughi di Trieste.


title: Stemma di Siracusa

text: L'Arma araldica di Siracusa era rappresentata dunque unicamente da un'aquila reale, di colore nero. Ma tra il XIV e il XV secolo il simbolo di una fortezza scacciò del tutto la figura dell'aquila dallo stemma della città. Il nobile animale ritorna definitivamente a far parte dei simboli di Siracusa a partire dal XVII secolo, venendo messa in coppia con l'immagine della fortezza e colorandosi infine di oro.


title: Campo profughi di Latina

text: Dopo molti anni di abbandono e degrado, la struttura è stata oggetto di recupero e dal 2005 ospita la sede distaccata della facoltà di economia dell'Università La Sapienza.


title: Stemma di Siracusa

text: Già nel 1620, nel simulacro argenteo di Santa Lucia vi è raffigurata l'aquila che reca al petto la torre; segno tangibile che i due simboli erano stati uniti.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo venne allestito nell'ex caserma dell'82º reggimento fanteria a Latina, realizzata dal regime fascista negli anni 1930 inizialmente all'esterno del nucleo urbano, ma poi nel tempo inglobato in esso a seguito dell'espansione demografica della città pontina.


title: Stemma di Siracusa

text: La fortezza (o anche castello turrito o più raramente torre merlata) rappresenta all'inizio della sua comparsa l'unico simbolo araldico di Siracusa nel XV secolo.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo venne intitolato alla memoria del marchese Roberto Rossi Longhi, direttore dei piani e relazioni istituzionali dell'ICEM, morto il 17 ottobre 1957 all'età di 33 anni in conseguenza di un incidente stradale avvenuto il precedente 1º luglio ad un passaggio a livello di Bellevue (Ginevra).


title: Stemma di Siracusa

text: La più antica testimonianza della fortezza si trova all'interno del Duomo di Siracusa, nella sua pavimentazione risalente al XV secolo. Altre vetuste testimonianze del simbolo si possono osservare presso la porta della Marina, presso la fontana degli Schiavi e presso la chiesa di Santa Maria dei Miracoli. Discussa è la sua origine. Secondo il siracusano Carlo Ardizzone Scandurra, citato dall'araldista Giovan Battista di Crollalanza, essa compare nel 1410 in quanto dono della regina Bianca di Navarra: poiché i siracusani l'avevano difesa dalle truppe del conte modicano Bernardo Cabrera che assetato di potere venne fino a Siracusa per cercare di rovesciare l'autorità della regina spagnola, ma questa si rifugiò nel castello Marieth (oggi non più esistente) e difesa dai siracusani che avevano in simpatia le sorti della regina, essa resistette e per ringraziare la cittadinanza le avrebbe fatto dono di una stoffa nella quale era inciso il suo stemma; una torre merlata. Ma non è una tesi condivisa da tutti: secondo altri studiosi l'antico stemma sarebbe legato alla dinastia di Castiglia, molto influente a Siracusa, oppure sarebbe legata alla fortezza voluta da Federico II di Svevia: il castello Maniace o ancora alla costruzione della torre sulla facciata del Duomo, che risaliva al tempo greco: essa infatti spiccava sul tempio di Atena (la Minerva dei Romani), descritto da Cicerone, e sulla sua cima recava uno scudo in oro che risplendendo sul mare indicava ai naviganti l'arrivo nella "polis". Il terremoto del 1693 la distrusse e non fu più ricostruita, ma potrebbe aver conservato il suo valore civico nell'antico stemma delle città.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo era dislocato su un'area di 8 ettari e poteva ospitare circa 800 persone, anche se in alcuni periodi vi furono casi di notevole sovraffollamento, che ebbero il loro culmine nell'estate 1987 con l'arrivo di migliaia di cittadini polacchi.


title: Stemma di Siracusa

text: La fortezza ha comunque un richiamo essenzialmente ideologico: rappresenta la città fortificata; la sua inespugnabilità. Siracusa al tempo della Camera Reginale fu una città che gli spagnoli fortificarono in maniera possente, demolendo le antiche costruzioni d'epoca greco-romana (come lo smantellamento dell'anfiteatro romano di Siracusa) per fabbricarvi nuove strutture difensive. Ancora nel XVIII secolo essa fu l'ultima piazzaforte degli Asburgo e veniva descritta come la migliore della Sicilia:


title: Campo profughi di Latina

text: In quanto ex struttura militare, il campo era circondato da un alto muro di cinta dotato di filo spinato, una guardiola all'ingresso e telecamere a circuito chiuso, il che comportava una desocializzazione e un isolamento fisico e culturale tra la comunità dei profughi e il contesto cittadino.


title: Stemma di Siracusa

text: Una volta uniti i due simboli, l'aquila e la fortezza, lo stemma di Siracusa assume un significato araldico che lo accosta molto da vicino alla più antica disciplina militare: l'aquila, simbolo di Zeus/Giove con la sua folgare indica la combattività; la fortezza indica la capacità difensiva della città.


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo di Latina ospitò complessivamente persone, provenienti in maggioranza da Albania, Bulgaria, Cecoslovacchia, Jugoslavia, Polonia, Romania e Ungheria, e che scappavano dalla politica sovietica dell'Europa orientale. Vi furono anche cittadini cubani e vietnamiti, questi ultimi arrivati nel 1979 a seguito della missione dalla marina militare italiana per salvare i cosiddetti "boat people" della diaspora vietnamita. Nel campo profughi trovarono accoglienza anche cittadini spagnoli in fuga dal regime della Spagna franchista.


title: Stemma di Siracusa

text: Nel XIX secolo, nello stemma del periodo borbonico appartenente al conte di Siracusa Leopoldo di Borbone-Due Sicilie si poteva leggere sul nastrino verde che lo ricopriva in cima il motto latino che spiegava l'insieme dei due simboli:


title: Campo profughi di Latina

text: I rifugiati ricevevano l'equivalente di circa 10 dollari all'arrivo al campo, ma poi dovevano trovarsi qualche lavoro da fare all'interno della struttura (nel 1982 la paga giornaliera all'interno del campo era di lire, equivalenti a 5,30 euro del 2017), oppure all'esterno; ad esempio, furono i profughi polacchi ad introdurre per primi in Italia nel 1986 il fenomeno dei cosiddetti "lavavetri al semaforo".


title: Stemma di Siracusa

text: Gli antichi simboli di Siracusa, le sue emissioni monetali un tempo distribuite su gran parte del Mediterraneo, sono odiernamente raffigurate nel gonfalone del libero consorzio comunale di Siracusa (ex provincia di Siracusa), con la seguente descrizione:


title: Campo profughi di Latina

text: Il campo profughi, situato nel centro di Latina, consentiva una certa integrazione dei rifugiati con la popolazione locale, anche se spesso vi era diffidenza verso queste persone sconosciute e dalla "apparenza antiquata" che si fermavano solo per pochi mesi. Gli stranieri avevano la possibilità di uscire, mentre i cittadini italiani non potevano visitare il campo. I giornali dell'epoca in genere speculavano sulla condizione dei profughi, descrivendo gli uomini come delinquenti e le donne come prostitute e ingenerando nelle famiglie latinensi un atteggiamento di difesa e talvolta paura dovuta alla scarsa conoscenza reciproca.


title: Campo profughi di Latina

text: Tra i rifugiati ospitati a Latina vi furono persone di diverse categorie sociali, dalla borghesia agli operai, inclusi molti intellettuali e artisti. Fra quest'ultimi, vi fu anche il regista sovietico Andrej Tarkovskij, che dopo aver girato il film "Nostalghia" nella campagna senese, chiese asilo politico agli USA nel 1984, suscitando grande clamore in tutto il mondo. Tarkovskij giunse al campo il 28 agosto 1985, dove con il numero di matricola 13225/379 vi rimase fino al rilascio del permesso ottenuto grazie all'interessamento di Ingmar Bergman per recarsi in Svezia a girare "Sacrificio" ("Offret"), il suo ultimo film.


title: Campo profughi di Latina

text: Oltre ai rifugiati stranieri provenienti dall'Europa orientale, fino agli anni 1970 vennero smistati anche molti profughi italiani, che portò alla costituzione, nella città di Latina, di consistenti comunità (tuttora presenti) di dalmati e giuliani, nonché di espulsi italiani dall'Algeria, dall'Egitto nel 1956, dalla Tunisia nel 1964 e, in misura superiore, dalla Libia nel 1970.


title: Galassia Girasole

text: La Galassia Girasole (conosciuta anche come M 63 o NGC 5055) è una galassia a spirale visibile nella costellazione boreale dei Cani da Caccia; fu scoperta nel 1779 da Pierre Méchain, collega e amico del Messier e che collaborò alla stesura del celebre catalogo.


title: Galassia Girasole

text: M63 si trova con una certa facilità, 1,5° a nord della concatenazione di stelle composta da 19, 20, 23 CVn, a loro volta 3° a NE di Cor Caroli; può essere individuata senza difficoltà anche con un binocolo in notti particolarmente nitide, in cui si mostra come una macchia diffusa senza condensazione. Un telescopio amatoriale da 60-80mm la mostra come una chiazza estesa per alcuni primi d'arco piuttosto appariscente, mentre l'alone diventa visibile in un riflettore da 150mm; il nucleo diventa quasi di aspetto granuloso in un 300mm, mentre diventano visibili anche i due bracci, come delle estensioni leggere del nucleo stesso a WNW e a ESE.


title: Galassia Girasole

text: La declinazione di questa galassia è piuttosto settentrionale: infatti si presenta circumpolare da molte regioni dell'emisfero boreale, come l'Europa centro-settentrionale e parte del Nordamerica; dall'emisfero australe invece è possibile osservarla fino alle latitudini temperate medie, fin quasi all'Argentina centro-meridionale. Il periodo migliore per la sua osservazione nel cielo serale è quello compreso fra gennaio e agosto.


title: Galassia Girasole

text: Charles Messier afferma nel 1779 che M63 sia stata osservata per la prima volta da Pierre Méchain; mentre la inserisce nel suo catalogo, la descrive come una nebulosa debole senza stelle e subito invisibile al minimo segno di qualunque disturbo luminoso. William Herschel la indica al contrario come molto brillante, estesa in senso NW-SE e della lunghezza di 9-10' e dal nucleo appariscente. Il primo a notarne una struttura a spirale fu invece Lord Rosse.


title: Galassia Girasole

text: La galassia Girasole è una spirale del tipo Sb o Sc, che mostra un irregolare disegno a spirale; apparentemente sembra formare un gruppo fisico con la Galassia Girandola, la Galassia Vortice e molte altre galassie minori; potrebbe appartenere al Gruppo di M101 (sottogruppo di M51). Il nome proprio "girasole" è dovuto al grandissimo numero di segmenti di spirali che circondano il nucleo, ben avvolte attorno ad esso e pervase da un gran numero di nubi di polvere interstellare; la massa totale della galassia sarebbe compresa fra le 80 e le 140 miliardi di masse solari, con un diametro di 90000 anni luce, ossia simile a quello della nostra Via Lattea. La distanza è stimata sui 37 milioni di anni luce e si allontana da noi alla velocità di 580 km/s.


title: Galassia Girasole

text: Nel maggio del 1971 è stata osservata fra i suoi bracci una supernova di tipo Ia, che raggiunse la magnitudine apparente 11,8.


title: Gambasca

text: Gambasca ("Gambasca" in piemontese e in occitano) è un comune italiano di 348 abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Gambasca

text: Situato sulla destra orografica del fiume Po e nella sua valle, gode di un panorama che spazia dal monte Monbracco (1307 m s.l.m.), ultima propaggine del gruppo orografico del Monviso sulla pianura saluzzese, allo stesso Monviso, fino alle Langhe.


title: Gambasca

text: In seguito fu possedimento dei marchesi di Saluzzo, che donarono nel 1138 un castagneto sito nei pressi di Gambasca all'abbazia di Santa Maria di Staffarda; in seguito furono le monache del monastero di Rifreddo a gestirne il territorio (tanto che la madre badessa poteva fregiarsi del titolo di Contessa di Gambasca).


title: Gambasca

text: Il territorio a più riprese veniva conteso tra i due potenti istituti religiosi, ma a conferma della piena potestà del monastero, nel 1434 la badessa-contessa Mercia de'Pugneti concesse alle terre di Gambasca e Rifreddo gli Statuti.


title: Gambasca

text: Nel 1621 le terre vennero cedute dal monastero alla comunità gambaschese, diritti alle decime compresi, ma già nel 1657 i Savoia (nella persona di Carlo Emanuele II) investendo il nobile Francesco Havard de Senantes del titolo di Marchese di Gambasca sottraesse le terre ai contadini: alla sua morte il paese fu infeudato dagli Isnardi di Caraglio, e successivamente dal Marchese Luigi Coardi di Carpeneto (1771), che nel 1833 cedette le terre del paese al Comune, compresa una somma di Lire 12.000.


title: Gambasca

text: Tra il 1928 e il 1946, in seguito di un Decreto Reale, Gambasca fu unita amministrativamente al vicino Comune di Martiniana Po, diventandone frazione; ha riconquistato la sua autonomia solo dopo la fine della seconda guerra mondiale.


title: Gambasca

text: Al centro del paese sta la Parrocchia di San Sebastiano, che vanta antiche origini: consacrata del Vescovo di Torino nel 1497, era stata eretta come cappella già nel 1492.


title: Gambasca

text: Sono molte le antiche borgate presenti su tutto il territorio comunale, distribuite sia monte che a valle del concentrico. La maggior parte di esse oggi sono perlopiù disabitate e alcune in stato di abbandono.


title: Gambasca

text: Moltissime sono le meire isolate, immerse fra i boschi, che anticamente venivano utilizzate come dimora estiva dai contadini che portavano gli animali all'alpeggio oppure addirittura per abitarvi tutto l'anno, molte recano sui muri esterni l'effigie di qualche santo.


title: Gambasca

text: Altre borgate invece si caratterizzano per la tipica disposizione a ferro di cavallo con grandi archi (e imponenti portoni in legno) che ne accompagnano l'ingresso, ma che, allo stesso tempo, fungevano da difesa.


title: Gambasca

text: Le principali borgate gambaschesi sono: Carpeneti, Giordana, Mulino, Roggero, Nari, Ciafrè Nari, Brich d'Tumassin, Terbus, Giusiana, Free e Marchetti, Rittana e Costanza, Castinel, Brich Genre, Tomatis e Billia, Brignola, Para e Barra, Santa Lucia e San Rocco.


title: Gambasca

text: Picat, Poulan, Baile, Lantermin, Lo del Ruè, Ruà Pra Bonino sono i nomi di altri piccole borgate del paese.


title: Gambasca

text: Nel 1495 l'inquisitore Vito De Beggiami condannò per mascaria nove donne della Valle Po, quattro di queste erano di Gambasca: Caterina Bonivarda, Caterina Borella, Bilia Dei Galliani, Giovanna Cometta.


title: Gambasca

text: Dagli atti processuali rinvenuti presso il Comune di Rifreddo emergono molti particolari relativi alle vicende di Caterina Bonivarda, moglie di Bonivardo dei Bonivardi, e Caterina Borella, detta "fornaia" moglie di Giovanni Borelli.


title: Gambasca

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Regno di Sarawak

text: Il regno di Sarawak era uno Stato situato nel Borneo, costituito nel 1841 dall'avventuriero britannico Sir James Brooke. Ottenne l'indipendenza dal sultanato del Brunei come compenso per l'aiuto da lui dato al locale sovrano nella lotta alla pirateria e alla repressione di una rivolta. Nel 1888 Charles Anthony Johnson Brooke, nipote e successore di James Brooke, accettò il protettorato del Regno Unito che durò fino al 1946, quando il terzo rajah Charles Vyner Brooke gli cedette i suoi diritti al trono. Dal 1963 Sarawak è uno Stato federato della Malaysia.


title: Regno di Sarawak

text: Il territorio del Sarawak, in origine possedimento di Sambas, faceva parte del sultanato del Brunei, nell'isola del Borneo, ed era governato da un Raja esponente della nobiltà locale per conto del sultano stesso. Nel 1827 il viceré Indera Mahkota aveva fondato Kuching nella località di Lidah. Durante il mandato di Pengiran Indera Mahkota, cugino del sultano noto per la feroce politica schiavista, Sarawak era infestato da pirati e rifugio dei guerriglieri, inoltre era in corso una pericolosa rivolta dei Daiacchi di Datu Patinggi Ali che minava alla leadership del sultano stesso. Nel 1839 il sultano del Brunei Omar Ali Saifuddin II (1827-1852) ordinò a Raja Pangeran Indera Mahkota di ristabilire l'ordine, e fu durante questo periodo che James Brooke visitò per la prima volta Sarawak. Pangeran Muda Hashim (Primo Ministro che aveva da poco rinunciato al trono, prevalso su Mahkota dopo che era entrato in conflitto con lui per il reciproco rifiuto di consultarsi) chiese aiuto a James Brooke per sopprimere ribelli e pirati, ma questi rifiutò l'offerta in denaro e salpò per Singapore. Durante il secondo soggiorno nella regione, nel 1841, Brooke accettò di assistere Pangeran Muda Hashim in cambio dell'ottenimento di un territorio da governare.


title: Regno di Sarawak

text: Il Brunei fu riconquistato e liberato, i pirati e gli insorti furono sconfitti quello stesso anno (anche grazie alla prodigiosa nave cannoniera "Royalist" e all'Esercito Britannico Cinese) ed il sultano, restaurato sul proprio trono, ricompensò James Brooke cedendogli Sarawak, e lasciando al generale Charles il Sinian. Successivamente, il 24 settembre 1841 il sultano Ali Saifuddin II, su proposta di Pangeran Muda Hashim, gli conferì il titolo di rajah di Sarawak (rango equivalente a quello di re) e Brooke fondò la dinastia dei “rajah bianchi di Sarawak”. Raja Muda Hashim verrà tuttavia assassinato da un ufficiale suo parente bramoso di potere, e toccherà ancora a Brooke, che capeggiava le forze armate, stanare i colpevoli e pacificare una seconda volta il Brunei nel 1846. Il regno di Brooke fu riconosciuto indipendente nel 1842, salvo mantenere alcuni accordi commerciali privilegiati con il sultanato, ed ebbe anche il riconoscimento di autonomia degli Stati Uniti (1850) e della Gran Bretagna (1864).


title: Regno di Sarawak

text: Lord Brooke sovrano senza alcun intento colonizzatore o imperialistico, per quanto abbia finito per costituire una sorte di piccolo impero a spese del sultanato; le sue avventure affascinarono l'immaginario dei britannici, dando l'impulso a molti avventurieri di partire verso mete esotiche, seguendo l'esempio del romanzo di Rudyard Kipling, "L'uomo che volle essere re". In effetti il governo di Brooke fu innovativo e di stampo paternalistico, puntando alla fioritura economica del paese e alla salvaguardia della popolazione indigena più che alla repressione e allo sterminio, anche se egli stesso fu veramente efficace nell'eliminazione della pirateria. D'altro canto, malgrado la pretesa monarchia costituzionale, Brooke governò in modo assoluto, superando i limiti del potere legislativo affidati al Parlamento ("Concilium Negri"). Curioso anche che, pur continuando a definirsi "regno", Sarawak avesse man mano incorporato molti dei domini del sultano fin quasi a rimpiazzarlo, a tal punto che è possibile definire Sarawak stesso un "sultanato de facto".


title: Regno di Sarawak

text: James Brooke, il primo Raja bianco, ricevette un vasto territorio dal sultano, che fu espanso sensibilmente col passare del tempo sia da lui stesso che dai suoi successori, affittando o acquistando altre terre dal monarca del Brunei. Di per sé Brooke era stato nominato dalla regina inglese governatore generale del vicereame di Labuan e console supremo del Borneo, e puntava in origine ad annettere Sarawak ai nuovi territori; tuttavia il progetto fallì e poté trasmettere solamente il proprio regno ai successivi Raja Bianchi.


title: Regno di Sarawak

text: Il principato fu ampliato da Sir Brooke con le valli del Lupon e Skrang e le regioni di Muka, Sibu e Bintulu (aprile 1861), acquistate da Momon Abdul. Con il successore rajah Charles Brooke (1867-1917) raggiunse la massima estensione, ottenendo, dietro il versamento di tributi al sultano del Brunei Jalilul Aquamaddin, le valli del Baram (maggio 1882), Trusan (1885) e Limbang (17 marzo 1890, lasciando a Brunei i distretti di Belait e Tutong e la valle del Temburong come enclave. Il 12 gennaio 1905 venne acquistata anche la valle del Lawas già proprietà in concessione della North Borneo Company dal 1902. Nel 1888 lo stato si pose sotto il protettorato britannico, pur mantenendo la sua autonomia, e il successivo rajah Vyner Brooke (1917-46) cedé i diritti sovrani alla corona inglese che ne fece una colonia (121.909 km²). I confini tra i protettorati inglesi (di cui i Brunei) e quelli olandesi furono sanciti ufficialmente il 20 giugno 1891. Questi territori vennero ottenuti principalmente grazie ad acquisti e tributi dal sultanato del Brunei, che venne pian piano messo in posizione subalterna; alla fine del secolo, Sarawak costituiva la principale potenza, anche per estensione, del Borneo, mentre il sultano aveva ben poco potere in confronto. Vennero comunque mantenuti accordi commerciali tra i due, oltre che con la Gran Bretagna.


title: Regno di Sarawak

text: Il maggior declino del sultanato coincise con la massima espansione di Sarawak, nel 1905, quando era al potere Hashim Jalilul Aquamaddin.


title: Regno di Sarawak

text: Non furono poche le rivolte da parte dei nobili spodestati, due delle quali (quella dei Daiacchi nel 1852 e quella della minoranza cinese nel 1857) rischiarono seriamente di spodestare o uccidere Raja James Brooke. Anche per questo motivo, oltre che per combattere la pirateria, Lord Brooke istituì i Ranger di Sarawak nel 1862, con lo scopo di sorvegliare il territorio impervio e di far fronte alle minacce esterne. Nonostante tutto, Brooke seppe condurre una politica paternalistica e molto diversa da quella dei viceré britannici, moderando la repressione e favorendo le popolazioni indigene così da garantire una rinascita al proprio regno.


title: Regno di Sarawak

text: Vyner Brooke tentò anche di rinnovare lo Stato nel 1941 con una costituzione che desse al "Concilium Negri" più poteri, tuttavia per intrighi burocratici, in cui probabilmente era egli stesso coinvolto, il progetto non andò in porto.


title: Regno di Sarawak

text: Durante la seconda guerra mondiale Sarawak, come protettorato britannico, fu coinvolto nel conflitto contro la Germania nazista. Come nella grande guerra, fu implicato solo marginalmente nelle operazioni belliche, limitandosi a fornire materiale e mezzi. Le risorse del Sarawak, che era un obiettivo strategico importante nel caso di un attacco giapponese, furono tutte utilizzate per il supporto alle forze armate inglesi. Quando la guerra del Pacifico incominciò nel dicembre del 1941, Sarawak si schierò contro il Giappone, unitamente alle forze alleate, come parte dell'impero britannico.


title: Regno di Sarawak

text: Un distaccamento di fanteria dell'esercito indiano e alcuni cannoni antiaerei furono spediti nel Sarawak per sostenere i locali Rangers di Sarawak (il piccolo esercito organizzato dai Brooke nel XIX Secolo). Il territorio fu occupato dalle truppe dell'impero del Giappone, che approfittarono delle esigue difese del regno. Il rajah Vyner era in visita in Australia durante l'invasione e riuscì a tornare a Sarawak solo dopo la liberazione, nel 1945. Vani furono i precedenti tentativi di ritorno e di infiltrare nella giungla truppe paracadutate che organizzassero la lotta contro i giapponesi. La marina di Sarawak fu utilizzata dai britannici durante le campagne nell'estremo oriente. Nel 1945,


title: Regno di Sarawak

text: Dopo la seconda guerra mondiale, Vyner Brooke cedette Sarawak alla Corona Britannica, in cambio di un sostanzioso vitalizio per sé e la propria famiglia. Il nipote di Charles, Anthony Brooke, fu designato nuovo sovrano, con il rango di rajah Muda, dalla maggioranza dei membri del parlamento di Sarawak (Consiglio Negri) inizialmente contrari alla cessione al Regno Unito. Poi, però, dovettero cedere e al Brooke rimase soltanto il titolo. Egli stesso continuò comunque a definirsi "Raja Bianco in esilio" fino alla morte.


title: Regno di Sarawak

text: Inizialmente James Brooke (ricordato da Emilio Salgari nel romanzo "I pirati della Malesia", scritto nel 1896) amministrò il paese come uno stato vassallo del sultanato del Brunei. Quando assunse il controllo dell'area intorno a Kuching nel 1841, il sistema di governo si basava sull'inefficace modello in vigore nel Brunei, tuttavia dal 1842 a Sarawak fu riconosciuta la piena indipendenza, in cambio del pagamento di 1000 sterline. James impostò una riforma e creò un servizio civile composto da funzionari britannici. Invitò le missioni anglicane al fine di istituire chiese e scuole, nel tentativo sia di avvicinare gli abitanti locali alla cultura inglese, sia di attrarre coloni britannici che intendessero cambiare vita e migrare in Borneo. James mantenne molte delle usanze e dei simboli della vicina monarchia malese, combinati con il suo deciso sistema governativo. Si batté in modo particolare per garantire che le usanze e credenze dei nativi come i dayak, gli iban, fossero conservate e rispettate. Poiché suo figlio Reuben George non poteva essere legittimato, scelse come successore il nipote Charles Brooke, Capitano del regno, che divenne il secondo rajah di Sarawak e seguitò ad acquistare terreni dal sultano del Brunei, portando il territorio quasi alle dimensioni odierne. La massima espansione si raggiunse nel 1905, quando il reame contava 800.000 abitanti e aveva ormai incorporato molte regioni in precedenza appartenute al sultanato.


title: Regno di Sarawak

text: Fu Margaret di Sarawak, moglie di Charles Brooke, a comporre nel 1872 l’inno del Paese, “Gone forth beyond the sea”, e a scegliere il motto ciceroniano “Dum spiro spero”.


title: Regno di Sarawak

text: A Charles succedette come terzo e ultimo rajah Charles Vyner Brooke che, dopo un inizio difficile, avviò importanti riforme politiche tra cui quella concessa nel 1941, prima dell'invasione giapponese, con cui trasferiva parte dei poteri sovrani al Council Negri, il parlamento di Sarawak. La riforma fu però abrogata per una serie di problemi e intrighi di cui lo stesso Raja era forse a conoscenza.


title: Regno di Sarawak

text: Il 1º luglio 1946 Vyner dovette abdicare e cedere il reame al Regno Unito con lo "status" di "colonia della corona". Mantenne per sé solamente lo status di governatore britannico e un vitalizio ma senza poteri politici. Morì il 9 maggio 1963.


title: Regno di Sarawak

text: Inizialmente il regno vide i propri debiti salire in modo allarmante, sia per gli acquisti di territori del Brunei sia per i costi sostenuti nel sedare le ribellioni dei nuovi popoli inglobati. Dal 1860, però, cominciò una forte ripresa soprattutto grazie al commercio e agli scambi sempre più espansivi.


title: Regno di Sarawak

text: I Brooke adottarono una politica paternalista, volta a tutelare gli 'indigeni' dallo sfruttamento capitalista, ma anche a raggiungere livelli di sviluppo simili a quelli conseguiti in altre colonie dell'Impero britannico. James gettò le basi per l'espansione del Sarawak ed il nipote Charles fu il principale esecutore, facendo costruire edifici pubblici e ampliando i confini dello Stato. Con loro Sarawak conobbe una fioritura commerciale e una certa indipendenza economica, pur rimanendo sempre legato alla Gran Bretagna per il commercio di materie prime e mezzi occidentali (come le armi dei Ranger).


title: Regno di Sarawak

text: I Brooke erano decisi a impedire che i popoli di Sarawak venissero 'sfruttati' dagli interessi economici occidentali e formarono la "Compagnia del Borneo" per collaborare con i britannici nella gestione dell'economia.


title: Regno di Sarawak

text: L'eredità architettonica della dinastia è tuttora visibile in molti edifici del XIX secolo, ricordo dell'epoca coloniale. A Kuching si trovano l'Astana, residenza reale poi del governatore inglese, il vecchio museo di Sarawak, il forte Margherita, il forte di piazza, il palazzo di Giustizia Vecchia e il Brooke Memorial.


title: Regno di Sarawak

text: in tutto questo le popolazioni di Sarawak furono ben integrate, malgrado l’acquisizione di nuovi territori avesse fatto incontrare varie etnie. I Dayaki rimasero sempre una componente importante nel Paese, e così la minoranza cinese, ricca ma in parte osteggiata. Non furono tuttavia assenti le rivolte, con due falliti colpi di stato nel 1852 e 1857.


title: Circolo di Kreisau

text: Il circolo di Kreisau (chiamato dalla Gestapo in lingua tedesca Kreisauer Kreis), era un circolo di intellettuali anti-nazisti di ideologia conservatrice e ispirazione cristiana fondato a Berlino nel 1943 dal conte Helmuth James Graf von Moltke (che a Kreisau aveva una residenza), nipote del celebre generale prussiano Helmuth Von Moltke. Frequentato sia da alti membri ecclesiastici che da civili e militari della dissidenza interna contro Hitler come attestato dallo stesso diario del suo fondatore, von Moltke.


title: Circolo di Kreisau

text: Il circolo mantenne contatti con gli Alleati e altri gruppi della resistenza europea ed ebbe una parte importante nell'attentato del 20 luglio 1944 contro Adolf Hitler. Il 19 gennaio precedente il conte Von Moltke fu arrestato dalla Gestapo ed il circolo fu liquidato lo stesso anno.


title: Circolo di Kreisau

text: Lo scopo di questo circolo era progettare un futuro per la Germania e per l'Europa e fomentare la resistenza al nazi-fascismo.


title: Circolo di Kreisau

text: Fu uno dei pochi gruppi della resistenza tedesca ad utilizzare la violenza, seppur circoscritta all'attentato del 1944 ma come gli altri non accettava il piano Morgenthau di Roosevelt.


title: Circolo di Kreisau

text: Il progetto per l'Europa prevedeva la creazione di repubbliche federali unite in una confederazione europea, dotata di moneta unica, libertà di scambio, unica politica fiscale ed una rete comune di comunicazioni e trasporti.


title: Ethan Allen

text: Nel 1770 organizzò i "Green Mountain Boys", una milizia irregolare destinata alla difesa dell'indipendenza dei territori nord americani ceduti dalla Francia alla Gran Bretagna al termine della Guerra dei sette anni.


title: Ethan Allen

text: In seguito, si distinse nella Guerra d'indipendenza americana, partecipando alla conquista di Fort Ticonderoga ed alla spedizione del generale Richard Montgomery in Canada (1775), durante la quale venne fatto prigioniero dai britannici.


title: Ethan Allen

text: Liberato nel 1778, riprese la lotta contro New York per difendere l'indipendenza della Repubblica del Vermont (proclamata l'anno precedente dal fratello Ira) e prese parte alle trattative per ottenere una pace separata con la Gran Bretagna. Si ritirò a vita privata nel 1787; morì a Burlington il 12 febbraio 1789.


title: James Salter (scrittore)

text: Studiò all'Accademia Militare degli Stati Uniti, a West Point, e nel 1945 entrò nell'Air Force, dove prestò servizio per dodici anni tra il Pacifico, l'Europa, gli Stati Uniti d'America e la Corea.


title: James Salter (scrittore)

text: Nel 1956 pubblicò (con lo pseudonimo di James Salter) il suo primo romanzo, "The Hunters", basato sulla sua esperienza nella Guerra di Corea e da cui fu poi tratto un film diretto da Dick Powell. L'anno dopo decise di congedarsi dall'esercito per dedicarsi completamente alla scrittura. Lo pseudonimo divenne poi anche legalmente il suo nome.


title: James Salter (scrittore)

text: Il suo romanzo più noto, "Un gioco e un passatempo" ("A Sport and a Passtime"), è del 1967. Il corpus delle sue opere non è molto vasto: oltre ai due romanzi citati, conta altri cinque romanzi, due raccolte di racconti (una delle quali, "Dusk and Other Stories", gli ha valso il Premio PEN/Faulkner nel 1989), un libro di memorie ed alcune sceneggiature.


title: James Salter (scrittore)

text: La sua scrittura, infatti, è caratterizzata da un estremo, continuo processo di revisione del testo alla ricerca della parola adatta, "un processo mimetico in cui vado alla ricerca di me stesso", come scrive lui stesso.


title: Perry Saturn

text: In passato è riuscito a vincere il ECW World Tag Team Championship insieme a John Kronus, il WCW World Tag Team Championship con Scott Levy e Chris Benoit, il WWE European Championship ed il WWE Hardcore Championship. Ha avuto come manager Raven e Terri Runnels.


title: Siemens Mobile

text: Siemens Mobile è stata una divisione della conglomerata tedesca Siemens AG, specializzata nella produzione di telefoni cellulari. Siemens Mobile, fondata nel 1985, fu ceduta il 31 agosto 2005 alla multinazionale taiwanese BenQ.


title: Siemens Mobile

text: Nel 1985, Siemens AG entrò nel business della telefonia mobile con il telefono cellulare modello "Siemens C1". Nel 1994, Siemens iniziò ad introdurre sul mercato il modello "Siemens S1", il suo primo telefono GSM. Tre anni dopo invece il colosso tedesco fu il primo in assoluto a commercializzare un telefono cellulare con schermo a colori, il "Siemens S10", oltre al primo modello per utilizzo outdoor, il "Siemens S10 Active", con protezione avanzata da urti, polvere e schizzi. Nel 1999, Siemens è ancora pioniera per quanto concerne le innovazioni nel campo della telefonia, difatti immette sul mercato il modello "Siemens SL10", il primo telefono cellulare slide.


title: Siemens Mobile

text: Nel 2000, Siemens AG rileva la divisione di telefonia mobile della Robert Bosch GmbH, accrescendo ancor di più la propria presenza sul mercato; contestualmente il colosso tedesco decide di convertire la sua divisione dedicata Siemens Mobile in un vero e proprio marchio. Nello stesso anno Siemens Mobile lancia uno dei primi telefoni cellulari con lettore MP3 e supporto per schede di memoria esterne (MMC), il "Siemens SL45", e tre anni più tardi produce l"'SX1", il suo primo modello con sistema operativo Symbian.


title: Siemens Mobile

text: Malgrado le innovazioni e gli investimenti profusi, a partire dal 2004, la quota di mercato di Siemens Mobile diminuisce significativamente, registrando perdite economiche e di consensi; tuttavia, con il 5,5% del mercato mondiale, Siemens Mobile si attesta ancora al quinto posto come produttore di telefoni cellulari.


title: Siemens Mobile

text: Il 31 agosto 2005, a pochi mesi dall'insediamento di Klaus Kleinfeld come nuovo CEO di Siemens AG, viene annunciata la vendita di Siemens Mobile alla multinazionale taiwanese BenQ, la quale rinomina la divisione, con sede a Monaco di Baviera, in "BenQ Mobile". L'ultimo telefono cellulare prodotto da Siemens Mobile era il modello "Siemens SXG75", il primo munito di supporto GPS, mentre tutti i nuovi saranno venduti con i marchi "BenQ", "BenQ-Siemens" e "Siemens", alla luce di un accordo quinquennale che prevedeva l'utilizzo esclusivo del brand "Siemens" da parte di "BenQ Mobile". Quest'ultima entra in amministrazione controllata appena un anno dopo, precisamente il 29 settembre 2006, a causa dei mancati finanziamenti da parte della controllante BenQ, con la produzione che viene interrotta il 31 dicembre dello stesso anno, e il 24 febbraio 2007 viene dichiarato fallimento per mancanza di investitori disposti a rilevare l'azienda.


title: Siemens Mobile

text: Siemens Mobile è stato un brand molto presente nell'ambito della sponsorizzazione sportiva, come nel calcio, diventando main-sponsor di importanti società come la Lazio dal 2000 al 2003, l'Olympiakos dal 2000 al 2005, e il Real Madrid dal 2002 al 2005, oltre ad aver creato partnership con diversi club inglesi tra cui Chelsea e Liverpool.


title: Siemens Mobile

text: Anche in altri sport il brand Siemens Mobile è stato presente, come ad esempio in Formula 1 grazie alla partnership col team McLaren tra il 2001 e il 2004 e nel salto con gli sci, quando è stato sponsor del saltatore polacco Adam Małysz.


title: Grand Théâtre de Bordeaux

text: Il Grand Théâtre de Bordeaux è un teatro situato a Bordeaux, inaugurato il 17 aprile 1780. Qui venne data la prima del balletto "La Fille Mal Gardée" nel 1789, dove un giovane Marius Petipa mise in scena uno dei suoi primi balletti.


title: Grand Théâtre de Bordeaux

text: Il teatro venne progettato dall'architetto Victor Louis (1731-1800), che si aggiudicò l'incarico del progetto per aver vinto il "Grand Prix de Rome". Louis fu anche famoso per aver progettato il Palais Royal e la Comédie-Française a Parigi.


title: Grand Théâtre de Bordeaux

text: Il "Grand Théâtre de Bordeaux" venne concepito come un regno delle arti e della luce, con una facciata neoclassica dotata di un portico con 12 colonne in stile corinzio che sostengono la trabeazione su cui sono poste 12 statue che rappresentano le 9 muse e tre dee (Giunone, Venere e Minerva).


title: Grand Théâtre de Bordeaux

text: L'interno del teatro venne ristrutturato nel 1991, ed oggi è stato riportato ai colori originali di blu e oro. Il "Grand Théâtre de Bordeaux" è una delle più antiche strutture teatrali in legno d'Europa a non essersi mai incendiata o ad aver richiesto una ricostruzione.


title: Enrico del Monferrato

text: Fratello minore di Ottone II resse insieme a questi la "Marca del Monferrato" (marchio Monferratensis) a partire dal 1042.


title: Enrico del Monferrato

text: Nel 1041, probabilmente, e comunque prima del gennaio 1042, sposa Adelaide nipote di Arduino il Glabro e detentrice dei diritti feudali sulla "Marca di Torino"


title: Jasperware

text: Jasperware, o jasper ware, è un tipo di lavorazione sviluppata nello stile da Josiah Wedgwood negli anni '70 del Settecento per vasi ed oggetti decorativi. Solitamente descritta come gres, alcuni hanno descritto tale materiale proprio come una porcellana. Di base viene usata la Porcellana Biscuit in differenti colori a seconda del vaso che si vuole realizzare, ma di solito viene preferito l'azzurro, la cui tonalità più famosa è certamente il "Wedgwood Blue". Le decorazioni in rilievo (realizzate tipicamente in bianco ma anche in altri colori) sono caratteristici della "jasperware" di produzione della manifattura Wedgwood. Essi sono prodotti col metodo dello stampaggio e poi applicati ai prodotti con la tecnica dello sprigging.


title: Jasperware

text: Sebbene definito jasper minerale, le moderne analisi indicano il solfato di bario come l'ingrediente chiave per la produzione di questi oggetti. Wedgwood ha introdotto differenti tipologie di lavorazioni anche in basalto nero.


title: Jasperware

text: La composizione del jasperware può variare ma le composizioni sono le medesime quasi sempre: solfato di barite 150, argilla cinese 35, argilla blu 45, selce 35, gesso 6, e corniola 50. Esso si presenta bianco per natura ma con degli ossidi metallici cambia il proprio colore; quelli più comuni sono l'azzurro, il blu scuro (con ossido di cobalto), il lilla (con ossido di manganese), il verde (con ossido di cromo), il giallo (con sale di antimonio) ed il nero (con ossido di ferro). Sin dagli inizi della sua produzione del "jasperware" sembrò solida, ma pare che essa virtualmente potesse ritenersi cessata già al 1829. Nel 1844 la produzione riprese utilizzando elementi di bassorilievo colorati e rimase tale sino al 1860.


title: Jasperware

text: Il "jasperware" è associato in particolare allo scultore e disegnatore neoclassico John Flaxman Jr che iniziò a lavorare per la manifattura Wedgwood dal 1775. Flaxman lavorava perlopiù alla realizzazione di modellini di cera per la sua azienda, i cui modelli poi servivano per la produzione diretta.


title: Jasperware

text: La collezione di sir William Hamilton di antichi vasi greci ebbe un'importante influenza sul lavoro di Flaxman. Questi vasi vennero resi noti al pubblico inglese per la prima volta grazie alle incisioni di D'Hancarville, pubblicate nel 1766.


title: Jasperware

text: Flaxman ad ogni modo non si ispirava unicamente alle ceramiche antiche, ma anche al vetro cammeo, in particolare al Vaso Portland che venne portato in Inghilterra sempre da sir William Hamilton. Il vaso venne prestato alla ditta Wedgwood dal III duca di Portland.


title: Jasperware

text: Jean-Baptiste Stahl sviluppò un proprio stile e tecniche lavorando per la Villeroy & Boch di Mettlach, Saar, Germania. Il nome Phanolite venne creato per questo specifico tipo di "jasperware". Il suo lavoro divenne distinto da una traslucidità della porcellana bianca e per gli sfondi colorati, combinando i benefici della lavorazione "jasperware" col pâte-sur-pâte. La presentazione di questa lavorazione all'Esposizione Universale di Parigi del 1900 gli valse la medaglia d'oro. Per l'occasione l'artista creò due grandi placche di 220 x 60 cm ciascuna.


title: Jasperware

text: La Real Fabrica del Buen Retiro di Madrid produce ancora oggi "jasperware". Alla fine dell'Ottocento delle placche di "jasperware" vennero utilizzate per decorare la Casita del Príncipe.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Andre the Giant Has a Posse è una campagna di arte di strada basata su un'immagine creata da Shepard Fairey nel 1989 a Providence, nel Rhode Island. Distribuiti presso la comunità skater, gli adesivi, rappresentanti un'immagine di André the Giant, presero a comparire in molte città degli Stati Uniti. Fairey descrisse all'epoca la campagna come "un esperimento di fenomenologia". Nel tempo l'opera è stata riutilizzata in molteplici modi e ha avuto diffusione mondiale. In seguito, Fairey modificò il lavoro stilisticamente e semanticamente, trasformandolo in OBEY Giant.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Fairey e il compagno della Rhode Island School of Design Ryan Lesser, insieme a Blaize Blouin, Alfred Hawkins, e Mike Mongo crearono degli adesivi con l'immagine del wrestler André the Giant e il testo "ANDRE THE GIANT HAS A POSSE 7' 5", 520 lb", (2.26 metri di altezza per 236 kg, altezza e peso del wrestler) come in-joke diretto alla subcultura skater e hip hop, e cominciarono clandestinamente (e in qualche modo con fanatismo) a diffonderli e ad attaccarli a Providence e nel resto degli Stati Uniti orientali.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Nei primi anni novanta, decine di migliaia di adesivi furono fotocopiati e serigrafati a mano e apposti in luoghi visibili in tutto il mondo.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: "Andre The Giant Has a Posse" è anche il titolo di un documentario del 1995 di Helen Stickler, il primo documentario con Shepard Fairey che racconta la sua campagna di arte di strada. Il documentario fu proiettato nei cinema di tutto il mondo, riscuotendo successo al Sundance Film Festival del 1997. Nel 2003, il critico cinematografico del Village Voice Ed Halter lo descrisse come: "... leggendario... un eccezionale studio della manipolazione dei media da parte della generazione X. Un'analisi scrupolosa della cultura underground degli anni novanta."


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Il timore di una causa legale da parte della Titan Sports, Inc. nel 1994 spinse Fairey a smettere di usare il nome registrato André the Giant, e a creare la più iconica immagine della faccia del wrestler, con la scritta "OBEY" (letteralmente "obbedisci"). Lo slogan "OBEY" non era soltanto una parodia di una propaganda, ma anche un diretto omaggio ai segnali "OBEY" del film di culto del 1988 "Essi vivono", con Roddy Piper. Riferendosi a quella parola, il critico d'arte del "San Diego Union-Tribune" Robert L. Pincus disse: Nick Mount della rivista "The Walrus" scrive:


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Fairey è stato più volte criticato per essersi appropriato lavori degli altri. Il designer Baxter Orr modificò in parte il lavoro di Fairey: un disegno chiamato Protect, con l'iconica immagine della faccia del wrestler con la scritta Obey Giant coperta da una maschera respiratoria. Iniziò quindi a vendere riproduzioni e materiale vario attraverso il suo sito. Il 23 aprile 2008, Orr ricevette una lettera di diffida da parte degli avvocati di Fairey, con l'intimazione di ritirare il materiale Protect dal mercato in quanto violava il lavoro di Fairey in quanto marchio registrato. Fairey minacciò di iniziare una causa, definendo Orr un "opportunista" e "parassita"".


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Oltre a un numero elevatissimo di adesivi, OBEY Giant è stato riprodotto con stencil, murales, e numerosi poster, su spazi pubblici e privati, dalle facciate di palazzi a segnali stradali, oltre che su fermate di mezzi pubblici e metropolitane.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: L'originale adesivo "André the Giant has a posse" è stato ampiamente modificato a scopi umoristici. In molti adesivi-parodia, l'immagine di André the Giant è stata sostituita dall'immagine in bianco e nero stilizzata di un altro personaggio, con i valori di altezza e peso modificati. Per esempio, l'adesivo "Tattoo the Midget has a bigger posse"mostra l'immagine di Hervé Villechaize mentre interpreta il personaggio ""Tattoo"" di "Fantasy Island". L'adesivo di Colin Purrington "Charles Darwin has a posse" raffigura un'immagine in bianco e nero di Charles Darwin, che promuove la teoria dell'evoluzione. Durante la campagna presidenziale del 2000 "Ralph Nader has a Posse" apparve nei college statunitensi. Altri adesivi rappresentano diversi personaggi, tra i quali il personaggio di "Homestar Runner" Strong Mad.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Un'altra parodia di "Obey" raffigura un'immagine di Henry David Thoreau con la scritta "Disobey" richiamo al suo saggio" Disobbedienza civile".


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Gli sticker parodia sono facilmente visibili in zone dove l'immagine di Andrè The Giant è già conosciuta, come SoHo, Manhattan, o South Street, a Philadelphia. Un luogo inusuale dove fu apposto un adesivo è il laboratorio di fisica Fermilab dove il personaggio rappresentato nell'adesivo è il direttore del laboratorio.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Tenacious D ha prodotto adesivi con lo slogan "Obey the D". Guitar Hero II ha un adesivo "Vlad has a Posse" che appare in vari momenti di caricamento del gioco. Electronic Frontier Foundation ha creato un adesivo con lo slogan "Fair Use Has a Posse". "Joey Deacon Has A Posse" è invece un adesivo comparso nel Regno Unito.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Gli adesivi "Jack has a posse" sono apparsi al Gaslamp Quarter di San Diego nel luglio 2011 durante la Esri International User Conference che si teneva al vicino San Diego Convention Center. Gli adesivi raffiguravano l'imprenditore Jack Dangermond, fondatore della Esri.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: ThinkGeek ha prodotto una t-shirt con la scritta "Fezzik Has a Posse" nel marzo 2012, in riferimento al ruolo di Fezzik che André the Giant ebbe nel film "La storia fantastica" del 1987.


title: Andre the Giant Has a Posse

text: Nel 2014 il wrestler della WWE Daniel Bryan iniziò a indossare una t-shirt con la sua faccia stilizzata e lo slogan "YES".


title: Valzurio

text: Valzurio è una frazione del comune italiano di Oltressenda Alta, nella provincia di Bergamo, in Lombardia.


title: María José Siri

text: Formatasi alla "Escuela Nacional de Arte Lìrico" di Montevideo, dove ha studiato prima sassofono e successivamente canto, María José Siri ha poi perfezionato la tecnica vocale al conservatorio di Parigi; si è quindi avvalsa dell'aiuto del soprano Ileana Cotrubas presso Nizza e Vienna.


title: Little Gidding

text: Little Gidding, composto e pubblicato nel 1942, è il quarto dei "Quattro quartetti", opera del poeta e critico statunitense T. S. Eliot. Venne successivamente ripubblicato nel 1943, insieme ad altre tre analoghe composizioni create dal 1935 al 1942 ("Burnt Norton", "East Coker", "The Dry Salvages"), in un unico libro.


title: Valzurio

text: Nel 14 luglio 1944 la località sospettata dalle truppe nazi-fasciste di nascondere partigiani locali venne data alle fiamme e venne preso come ostaggio il parroco della frazione Zaccaria Tomasoni, scambiato per don Bonanomi, parroco di Villa d'Ogna che era accusato di appoggiare i partigiani.


title: María José Siri

text: Considerata una dei maggiori interpreti delle opere di Verdi, Puccini e del teatro verista, inizia ad esibirsi nei teatri del proprio paese e del sud America in genere, debuttando come Mimì nella Bohème di Puccini nel 2005 al Teatro Colón di Buenos Aires.


title: Little Gidding

text: Fu pubblicato nel settembre 1942 dopo un rinvio di oltre un anno a causa dei raid aerei tedeschi sulla Gran Bretagna durante la Seconda guerra mondiale e della cattiva salute di Eliot. Il poema combina le immagini del fuoco e della Pentecoste per sottolineare la necessità della purificazione. Secondo Eliot, la comprensione "frammentata" del senso della vita e l'allontanamento da Dio da parte dell'umanità portano come conseguenza ad un ciclo di guerre continue, ma questo potrebbe essere evitato se si riuscisse ad imparare le lezioni del passato. Nel poema, il narratore incontra un fantasma che è una combinazione di vari poeti e figure letterarie. "Little Gidding" mette a fuoco l'unità del passato, del presente e del futuro, e afferma che la conoscenza di questa unità è necessaria per la salvezza.


title: María José Siri

text: Dopo il trasferimento a Verona nel 2006, comincia a farsi conoscere nei teatri italiani, interpretando Leonora nel Trovatore di Verdi, nel 2008, al Teatro Carlo Felice di Genova. Il suo nome inizia a comparire nei cartelloni delle stagioni dei più importanti teatri d'opera italiani ed europei. Ė Aida all'Arena di Verona nel 2013, 2014, 2015, 2016 e 2017. Sempre all' Arena, interpreta Donna Elvira nel Don Giovanni nel 2015. Al Teatro Regio di Torino è Amelia in Simon Boccanegra nel 2013, Desdemona in Otello (Verdi) nel 2014, Tosca nel 2016 e Manon Lescaut nel 2017. A Bologna è Amelia in Un ballo in maschera (2015) e Odabella nell'Attila di Verdi nel 2016. A Macerata interpreta Norma e Madama Butterfly. In Europa si esibisce in molti celebri teatri, quali la Staatsoper Unter den Linden (Eugenio Onegin (opera), Tosca (opera)), la Deutsche Oper Berlin (Tosca (opera), Andrea Chénier (opera), Madama Butterfly), la Wiener Staatsoper (Tosca (opera), Andrea Chénier (opera), Il trovatore, Madama Butterfly), il Gran Teatro del Liceu (Mimì ne La bohème, Amelia in Un ballo in maschera), il Palau de les Arts Reina Sofia (Manon Lescaut, Don Carlo), la Staatsoper Hamburg (Aida).


title: Little Gidding

text: In seguito al completamento del terzo poema dei "Quartetti", "The Dry Salvages", la salute di Eliot ebbe un declino ed egli si fermò nel villaggio di Shamley Green, nel Surrey, per ristabilirsi. Durante questo periodo, Eliot iniziò a scrivere "Little Gidding". La prima bozza venne completata nel luglio 1941 ma egli non ne era soddisfatto. Credeva che i problemi del poema riguardassero la sua incapacità di scrivere e che, costretto ad affrettarsi dal pericolo costante causato dai frequenti raid aerei su Londra, avesse iniziato il poema senza sufficiente preparazione e scrivendolo troppo in fretta. Perciò, dopo aver scritto la prima bozza, la mise da parte e partì a settembre per un ciclo di conferenze da un capo all'altro della Gran Bretagna.


title: María José Siri

text: Debutta con grande successo nel ruolo di Cio-Cio-San nella Butterfly inaugurando la stagione d'opera 2016/2017 del Teatro alla Scala, nella versione originale dell'opera in due atti, diretta dal Maestro Riccardo Chailly con Bryan Hymel, Carlos Álvarez ed Annalisa Stroppa. Nel 2018 torna al Teatro alla Scala nell'opera Francesca da Rimini di Riccardo Zandonai, nel ruolo eponimo. Nel 2019 interpreta il personaggio di Manon Lescaut nella prima versione dell'opera diretta da Riccardo Chailly ed allestita da David Pountney.


title: Little Gidding

text: Dopo che furono passati diversi mesi senza che riprendesse in mano la poesia, Eliot cominciò a sentire la necessità di finirla; non fu prima dell'agosto 1942, tuttavia, che tornò a lavorarci. In totale, ci furono cinque bozze. La poesia venne terminata il 19 settembre 1942 e fu pubblicata sull'edizione di ottobre del "New English Weekly". Nell'intenzione di Eliot "Little Gidding" doveva concludere la serie dei "Quattro quartetti", riassumendo le idee e le immagini espresse in tutti e quattro i poemi.


title: Little Gidding

text: L'ultimo dei quattro quartetti è ispirato a "Little Gidding", un villaggio dell'Huntingdonshire, famoso per la comunità religiosa che vi fu fondata nel 1626 da Nicholas Ferrar, somigliante per molti aspetti alla comunità francese di Port-Royal, a cui era molto legato Blaise Pascal. Il re d'Inghilterra Carlo I la visitò una prima volta nel 1633, ripassandovi nel 1646 mentre era in fuga dalle truppe di Oliver Cromwell, che in seguito soppresse la comunità. Eliot visitò Little Gidding nel 1936 insieme a H. F. Stewart, che era un noto studioso di Pascal, rimanendo fortemente colpito dalla storia e dagli ideali della comunità che aveva vissuto in quel luogo.


title: Little Gidding

text: A differenza delle altre località menzionate nei titoli degli altri tre poemi, Eliot non aveva nessuna relazione o collegamento diretto con la comunità che aveva vissuto a Little Gidding. Pertanto, si suppone che tale comunità possa rappresentare simbolicamente un qualsiasi raggruppamento religioso.


title: Little Gidding

text: Il primo tempo è suddiviso in tre parti distinte, la prima delle quali riprende il tema dello "sconvolgimento delle stagioni", già presentato nel secondo tempo di East Coker, ampliandolo e approfondendone la visione estatica. Si tratta della ""primavera di mezzo inverno"", che è ""una stagione a parte, / sempiterna, benché fradicia d'acqua poco prima del calare del sole. / sospesa nel tempo, tra il polo ed il tropico."". È stata da alcuni riscontrata una somiglianza con l'associazione visionaria tra le stagioni meteorologiche e quelle spirituali già presente all'inizio della Waste Land, e in effetti il linguaggio estatico che legge e sente gli eventi naturalistici in chiave interiore è assai simile in entrambi i componimenti.


title: Little Gidding

text: Viene descritta un'altra "illuminazione" improvvisa, in cui le parole apparentemente legate agli eventi meteorologici risuonano ben al di là del senso letterale: ""Il breve sole incendia il ghiaccio, su stagni e fossi, / nel freddo senza vento che è il calore del cuore, / riflettendo in uno specchio acquoso un riverbero che acceca nel primo pomeriggio."" Il significato interiore si fa ancora più chiaro nei versi seguenti, in cui uno ""splendore più intenso"" del fuoco ""agita lo spirito ottuso: non vento, ma fuoco di Pentecoste / nel tempo oscuro dell'anno."". Appare qui il riferimento alla discesa del fuoco dello Spirito Santo nella Pentecoste, intendendo con ciò un risveglio ormai del tutto spirituale, a causa del quale ""tra il disgelo ed il gelo / la linfa vitale dell'anima trema"". Tutto avviene in modo misterioso e contrario alle leggi del tempo, come un'improvvisa fioritura nel momento che sembra il meno adatto, trovandoci noi ancora nel mezzo della stagione invernale, immersi nell'oscurità e avvolti dal gelo: si rivela qui l'estraneità di ciò che è eterno alle leggi ed ai meccanismi del tempo. Questa prima parte termina con il poeta che si chiede dove e quando avrà luogo l'estate dello spirito, il momento in cui l'azione vera avrà inizio: ""Dov'è l'estate, l'inimmaginabile / ora X dell'estate?"".


title: Little Gidding

text: Nella seconda parte del primo tempo Eliot introduce l'immagine del "pellegrinaggio", richiamando il ricordo della sua visita al villaggio di Little Gidding nel mese di maggio del 1936 e rivivendo nella memoria ""la voluttuosa dolcezza"" delle siepi ""bianche di nuovo, in maggio"", per la neve che ancora le ricopriva. Il poeta afferma che non fa differenza venire in questo luogo ""di notte, come un re disperato"" (è un richiamo alla sosta nel 1646 del re Carlo I d'Inghilterra, in fuga dopo la sconfitta nella battaglia di Naseby contro l'esercito del Parlamento guidato da Oliver Cromwell), o ""di giorno, senza sapere per che cosa si è venuti"", giungendo infine davanti alla "facciata insignificante" della piccola chiesa, vicino alla pietra tombale dove riposano i resti di Nicholas Ferrar.


title: Little Gidding

text: Il motivo per il quale si è giunti non ha importanza, in quanto esso ""è solo il guscio, la buccia di un significato / il cui scopo appare solo quando si è adempiuto."". Eliot dichiara qui che lo scopo del pellegrinaggio è qualcosa che va oltre l'immaginazione di chi si mette in cammino, ed una volta raggiunto, avviene "un cambiamento" nelle persone.


title: Little Gidding

text: In conclusione di questa seconda parte il poeta elenca alcuni luoghi da lui giudicati ""alla fine del mondo"", nel senso che sono visti come delle ""porte"" tra il tempo e l'eternità: l'isola di Iona nelle isole Ebridi Interne al largo della Scozia occidentale, ""alle fauci del mare"", in cui l'eremita San Columba fondò un monastero, quella di Lindisfarne al largo della costa del Northumberland, dove si ritirò San Cutberto, il "lago scuro" di Glendalough nella contea del Wicklow in Irlanda, dove San Kevin fondò un eremo, il deserto della Tebaide in un distretto dell'Alto Egitto con capoluogo la città di Tebe, dove visse Sant'Antonio abate, e infine la città di Padova, luogo dove visse l'altro Sant'Antonio. Ma questo luogo, il luogo dove il poeta è stato, è il più vicino, ""nello spazio e nel tempo, / ora e in Inghilterra."".


title: Little Gidding

text: Nella terza parte Eliot intuisce il profondo significato del pellegrinaggio e del luogo a cui si perviene, affermando che qualunque siano il motivo e la strada che si percorre per giungervi, alla fine ""sarebbe sempre lo stesso: voi dovreste spogliarvi / del senso e della ragione."". Non si giunge in questo posto per indagare, per studiare, per soddisfare una mera curiosità o per scrivere una relazione. Si è qui solo per un motivo: ""inginocchiarsi / dove la preghiera è stata valida."". Inizia qui una breve riflessione sulla preghiera, che il poeta afferma essere ben di più che una sequenza di parole, o un'attività cosciente della mente, o peggio ancora il suono della voce che recita delle formule. Essa è qualcosa di "ineffabile", al punto che i componenti della comunità del villaggio, morti da molti secoli, ""da vivi non trovavano le parole"", ma ora possono spiegare che cos'è la vera preghiera: ""la comunicazione / dei morti è avvolta in lingue di fuoco al di là del linguaggio dei vivi."".


title: Little Gidding

text: Il tempo si conclude con l'intuizione che questo è un luogo in cui l'eternità si interseca con il tempo, e viene evocata ancora una volta la ""via della notte oscura"" di San Giovanni della Croce, con il percorso per negazioni e contrari: ""Qui, l'intersezione del momento senza tempo / è l'Inghilterra e nessun luogo. Mai e sempre."".


title: Little Gidding

text: "“Il fuoco vive nella morte dell'aria e l'aria nella morte del fuoco, L'acqua vive nella morte della terra e la terra nella morte dell'acqua”". Questo frammento di Eraclito è all'origine dell'ispirazione delle prime tre strofe del secondo tempo, in cui Eliot descrive con immagini forti e incisive la morte dei quattro elementi, richiamando temi già presentati negli altri quartetti.


title: Little Gidding

text: Il poeta analizza in dettaglio ciò che costituisce la fine di ciascun elemento, e anzitutto ricorda "“il giardino delle rose”", ora bruciate, con un richiamo al primo tempo di Burnt Norton, evocando poi la "polvere" che vaga nell'aria dove un tempo vi fu una casa (allusione ai bombardamenti di Londra durante la Guerra Mondiale, di cui Eliot stesso fu testimone), dove una storia ebbe fine, dove non resta che "“il muro, un rivestimento di legno, e il topo”" (allusione all'inizio di East Coker). "“La morte della speranza e della disperazione, / questa è la morte dell'aria.""


title: Little Gidding

text: Viene poi il tempo dell'alluvione e della siccità, "“sugli occhi e nella bocca”"; il senso del discorso si fa quindi più interiore, e "“acqua morta e sabbia morta / si contendono il primato”" (vi è un riferimento al primo tempo di The Dry Salvages). Le profondità della terra, in cui inutilmente gli uomini hanno scavato, ormai prosciugate, sterili, secche, "“ridono senza allegria. / Questa è la morte della terra.”".


title: Little Gidding

text: Infine viene il tempo dell'acqua e del fuoco, che divorano "“città, pascoli ed erbacce”", che "“deridono il sacrificio che noi abbiamo rinnegato”" e distruggeranno "“le fondamenta marce che noi abbiamo dimenticato, / del santuario e del coro”": un'allusione all'abbandono da parte dei nostri antenati (e di noi dopo di loro) dell"'umiltà" e dell'appartenenza "“a un altro, o ad altri, o a Dio”", come detto nel secondo tempo di East Coker. "“Questa è la morte dell'acqua e del fuoco.”".


title: Little Gidding

text: Inizia ora la seconda parte del tempo, in rima "quasi" dantesca, con un tentativo da parte di Eliot di rievocare lo spirito dell'Inferno di Dante, riproducendo lo stile ed il linguaggio realistico e concreto di Dante. Del resto, a questo proposito si può dire che il poeta ha strutturato tutti i quartetti secondo delle "simmetrie" di derivazione dantesca (il secondo tempo diviso in due parti, prima in poesia e poi in prosa, il terzo tempo sempre centrato sul movimento, ecc.).


title: Little Gidding

text: Questa seconda parte è una meditazione sulla "precarietà della vita" di ciascuno, che la guerra in corso al momento della composizione del quartetto (siamo nel 1942) sottolinea in modo particolarmente drammatico, come quando il fuoco distruttore degli incendi provocati dai bombardamenti aerei gli evoca una visione infernale.


title: Little Gidding

text: Accade ""nell'ora incerta prima del mattino / sul finire della notte interminabile, / alla fine ricorrente di ciò che non ha fine"", quando il bombardiere nemico è tornato alla sua base lasciando le rovine delle case distrutte crepitanti di metallo arroventato sull'asfalto. Eliot definisce l'aereo nemico ""oscura colomba con la lingua fiammeggiante"", un'immagine che evoca la potenza di distruzione e di morte propria del "fuoco" in congiunzione coll"'oscurità", cioè con la notte, simbolo del "nulla", oscurità e fuoco che vengono visti cadere dall'alto in un impeto devastatore incontenibile. La stessa immagine tornerà anche nel quarto tempo del quartetto, con un senso però completamente opposto, rivelando in una vera e propria "coincidentia oppositorum" il duplice significato, materiale e spirituale, del fuoco, distruttore e apportatore di morte e nello stesso tempo purificatore e generatore di vita.


title: Little Gidding

text: In questo scenario veramente "infernale", Eliot incontra tra le macerie di una Londra devastata dalle bombe un uomo che cammina, "“adagio e in fretta”", come spinto dal vento. Dopo un'attenta osservazione il poeta crede di riconoscere in lui ""lo sguardo di un maestro morto / conosciuto, dimenticato, in parte ricordato, / uno e molti"". Proprio quest'ultimo verso ha reso assai dubbia l'identificazione del "“maestro”" in questione; l'intero episodio allude chiaramente all'incontro di Dante con Brunetto Latini nell'Inferno, ma le affermazioni successive del maestro ricordano anche i pensieri di Milton o di Mallarmé; la critica è giunta alla conclusione che questa persona è in realtà un insieme di personaggi famosi di tutti i tempi, come Dante, Brunetto, Arnaut Daniel, Virgilio, Milton, Mallarmé, Henry James. Tutta la scena ha un che di surreale, al punto che il poeta perde addirittura la cognizione di sé stesso: ""Io ero ancora lo stesso, / mi conoscevo, eppure ero qualcun altro"". Il poeta ed il personaggio misterioso camminano insieme, trascinati dal vento, ""troppo estranei l'uno all'altro per non intendersi"", uniti da un momento di "“intersezione”" tra il tempo e l'eternità, ""in cui ci si incontra in nessun luogo, senza prima né poi"", e insieme procedono in mezzo ai morti provocati dal bombardamento. Il poeta chiede al maestro e compagno di strada di ricordargli chi era, ma quegli risponde che non ha più importanza chi è stato, né contano più le cose che ha detto. Tutto ciò ora è passato, e anche gli scritti del poeta passeranno, e la sola cosa da chiedere per entrambi è il perdono da parte dei posteri. Ma ora il maestro ha scoperto delle "nuove parole", che mai prima aveva immaginato di dire, ha ritrovato delle "strade" che pensava perdute per sempre, quando si occupava solo di parole e si preoccupava di purificare il linguaggio delle genti, presumendo di poter fare delle previsioni sul futuro.


title: Little Gidding

text: A questo punto il maestro inizia a descrivere le varie fasi dell'invecchiamento e della morte, in cui un po' per volta si perde il contatto con il mondo materiale e si entra in una dimensione molto diversa, in cui le cose hanno diverso significato e valore, a coronamento degli sforzi di una vita intera. ""Anzitutto il freddo contatto dei sensi moribondi / senza incanto, senza promesse da offrire"" mentre l'anima e il corpo iniziano il loro reciproco distacco. ""Poi la conscia impotenza della rabbia / per la follia degli uomini"" e il riso lacerante per ciò che ormai non è più fonte di divertimento. ""Infine la pena di rivedere / tutto ciò che hai fatto e sei stato; la vergogna dei motivi di un tempo svelati, e la consapevolezza / di cose fatte male e compiute a danno di altri / che un tempo tu ritenevi esercizio di virtù. / Il plauso degli sciocchi ferisce, gli onori ricevuti sono una macchia."" Il "pentimento" è perciò il momento più importante nel passaggio dal tempo all'eternità: è importante riconoscere gli errori commessi, e ammettere l'insignificanza di ciò che in apparenza sembrava così importante.


title: Little Gidding

text: Il maestro termina il suo discorso affermando che "“lo spirito esasperato procede di sbaglio in sbaglio”" finché non intervenga a reintegrarlo "“il fuoco purificatore / nel quale devi muoverti in cadenza, come un danzatore.”". Quest'ultimo verso richiama l'episodio dantesco di Brunetto Latini per la danza del fuoco, quello di Arnaut Daniel per il fuoco purificatore.


title: Little Gidding

text: Allo spuntare dell'alba, lo spirito del maestro lascia il poeta nella strada devastata dalle bombe, "“con un vago commiato, / e dileguò al risuonare del corno.”". La sparizione dello spirito del maestro ricorda l'episodio del fantasma del padre di Amleto, che si dilegua al canto del gallo, mentre il "corno", che in molti poeti come per esempio Apollinaire è stato associato alla malinconia, qui è anche un richiamo alla "sirena" che segnala la fine del bombardamento ed il cessato allarme.


title: Little Gidding

text: Il terzo tempo riprende il discorso iniziato nel primo, rievocando la "“siepe”" del villaggio di Little Gidding, che a sua volta richiama l'immagine del ""giardino delle rose"" in Burnt Norton, con la differenza che mentre nel primo quartetto si alludeva al luogo immaginato, sognato, estatico, dell"'impossibilità", qui invece vi è la consapevolezza di una concreta "possibilità".


title: Little Gidding

text: Il poeta confronta tre diversi atteggiamenti possibili nei confronti delle cose e delle persone: l"'attaccamento", il "distacco", e, "“proprio in mezzo a loro l'indifferenza / che somiglia loro come la morte somiglia alla vita, trovandosi tra due vite”". Il poeta distingue con forza l'indifferenza dal distacco, definendo quest'ultimo atteggiamento ""non meno amore, ma espansione / d'amore oltre il desiderio, e così liberazione / dal futuro come dal passato."". Viene qui espressa la convinzione di Eliot che il distacco, lungi dal separare dalle cose e dalle persone amate, proietta l'amore in una dimensione eterna, "altra" rispetto al mutevole scorrere del tempo, e rende l'amore ancora più intenso e forte, oltre che libero dai condizionamenti contingenti. Una breve riflessione sulla storia, che "“può essere servitù, / può essere libertà”" si interseca con la riflessione sull'amore; quest'ultima prosegue con l'intuizione che ""i volti e i luoghi, con quella parte di noi che, come poteva, li amava"" svaniscono alla memoria, ma solo ""per ritrovarsi, trasfigurati, in un'altra trama."".


title: Little Gidding

text: A questo punto Eliot sente il bisogno di sottolineare con particolare intensità ciò che nella sua convinzione sarà l'effetto finale e definitivo dell'amore, citando letteralmente un passo del capitolo 27 delle "Rivelazioni dell'Amore Divino" di Giuliana di Norwich: "“Il peccato è inevitabile, ma / tutto sarà bene, e / ogni sorta di cose sarà bene.”". È estremamente significativo questo approdo del poeta alla teologia di Giuliana, che è fortemente ottimistica e parla dell'amore di Dio in termini di gioia e compassione per tutto ciò che è creato, in particolare per gli esseri umani. Si tratta ovviamente di un "“momento di illuminazione estatica”", nel senso che la riflessione razionale e la meditazione non possono condurre alla comprensione dell'amore divino e della sua logica, ma solo l'intuizione, l'estasi, il "“raggio di luce spirituale”", come dice la Nube della Non-conoscenza, il "“satori”", come dice il Buddhismo Zen, sono la via che può condurre a questo risultato.


title: Little Gidding

text: Dopo questo momento di estasi, il poeta riprende la riflessione sulla storia, in particolare richiamando alla memoria i personaggi che vissero o passarono dal villaggio, "“alcuni dotati di un genio particolare, / tutti toccati da un genio comune”", che in qualche modo "“si unirono nella lotta che li divideva”". Il pensiero va al re Carlo I d'Inghilterra, che vi giunse in una notte (simbolo della "“notte oscura”" attraverso cui noi possiamo giungere al luogo del nostro "riposo"), agli uomini che finirono sul patibolo in quei tempi di guerra civile (lo stesso re, l'arcivescovo di Canterbury William Laud, Thomas Wentworth ed altri seguaci del re, mandati a morte da Oliver Cromwell), ad altri "“che morirono dimenticati / in altri luoghi, qui o al di là del mare”", ad uno che ""morì cieco e tranquillo"" (l'allusione va a John Milton, ma alcuni ipotizzano che possa trattarsi di James Joyce, morto a Zurigo il 13 gennaio 1941, al tempo della composizione del quarto quartetto).


title: Little Gidding

text: Il poeta si chiede ora per quale motivo i morti dovrebbero essere ricordati e celebrati "“più dei morenti”", intendendo per morenti sia tutti gli uomini, che vivendo si avvicinano sempre più alla morte, sia particolarmente gli uomini di oggi, che sono sempre più lontani dalla "“vita interiore”", e quindi sempre più spenti e vuoti.


title: Little Gidding

text: Eliot non pensa ad un ritorno del tempo passato, né intende evocare con un incantesimo spettri di antiche guerre (è citata qui la "Rosa", come simbolo delle due fazioni che si scontrarono in Inghilterra tra il 1455 e il 1485, nella Guerra delle due rose), o resuscitare vecchie fazioni politiche o seguire "“parole d'ordine”" ormai stantie. "“Questi uomini, e quelli che si opposero loro / e quelli contro cui essi si opposero / accettano la legge del silenzio / e sono tutti riuniti in un singolo partito”", il partito dei morti, di coloro che hanno lasciato il tempo per approdare all'eternità.


title: Little Gidding

text: Eliot conclude il tempo affermando che "“qualunque cosa noi abbiamo ereditato dai vincitori / noi abbiamo preso dai vinti / quello che avevano da lasciarci: un simbolo / un simbolo perfetto nella morte.”", il che significa che la vera eredità lasciata a noi consiste nella comprensione della "vanità" delle rivalità, degli scontri, delle lotte nella dimensione del tempo, quando il punto d'arrivo per tutti, vincitori e vinti, è comunque la morte, intesa come ingresso nell'eternità (questo passo richiama uno dei temi principali contenuti nel libro del Qoelet, un altro verso del quale era già stato citato da Eliot nel primo tempo di East Coker).


title: Little Gidding

text: A chiusura del tempo, il poeta riprende la frase di Giuliana di Norwich, fondendola con il desiderio della "purificazione del motivo dell'azione", che nel terzo tempo di East Coker era stato dichiarato "“perduto”" dagli uomini del nostro tempo, e affermando che ciò può accadere rifacendosi al "fondamento" della nostra preghiera, che nelle "Rivelazioni" di Giuliana viene identificato con Dio: "“E tutto sarà bene e / ogni sorta di cose sarà bene / con la purificazione del motivo / nel fondamento della nostra supplica.”".


title: Little Gidding

text: Il quarto tempo è una brevissima lirica sull'Amore divino, che non è altro che fuoco, ed è la "Persona divina" dello Spirito Santo, simbolicamente rappresentato dall'immagine della "colomba fiammeggiante", immagine che già era apparsa all'inizio della seconda parte del secondo tempo, con un significato però totalmente opposto di distruzione e di morte (la colomba è qui invece simbolo dello "Spirito divino" che scende sulla terra, ed il fuoco ricorda la discesa dello Spirito Santo nel giorno della Pentecoste). Viene esplicitamente dichiarato che è solo questo fuoco che ha il potere di redimere gli uomini, liberandoli da "“peccato ed errore”".


title: Little Gidding

text: Eliot afferma che ""la nostra unica speranza, o disperazione"", consiste nella possibilità (ma anche nella necessità) di ""scegliere tra un rogo e un altro rogo"", intendendo il fuoco dell'amore divino o quello dell'amore di sé. Solo qualcosa che sia "fuoco" può redimerci dall'altro fuoco, solo ciò che sia "Amore" può purificare e liberare l'amore.


title: Little Gidding

text: Richiamando ancora una volta un passo di Giuliana di Norwich, il poeta prosegue chiedendosi chi è stato a predisporre un tale strumento di purificazione, che è anche nello stesso tempo sofferenza e lotta: "“Chi dunque progettò il tormento? Amore.”". Amore è per Eliot "“il Nome non familiare / dietro le mani che tesserono / l'intollerabile camicia di fuoco / che il potere umano non può togliere.”". Il riferimento è qui al mito del centauro Nesso, e alla camicia intinta nel suo sangue che, indossata da Eracle, lo condusse alla morte consumandolo nel fuoco, ma portò anche alla sua ascesa nell'Olimpo, tra gli dèi.


title: Little Gidding

text: Questa camicia di fuoco è stata da alcuni vista come il peso e la gabbia intollerabile della nostra "natura umana", che è perennemente in conflitto coi nostri "desideri", che per loro natura tendono sempre al loro appagamento assoluto, alla pienezza senza limiti, ma che vengono costantemente sconfitti e vanificati dalla nostra debolezza, dalla nostra limitatezza, dalla nostra impotenza. La soluzione e la vittoria di questo conflitto possono essere raggiunte unicamente dal fuoco dell'Amore divino, che solo ha il potere di realizzare in pieno i nostri desideri. In mancanza di esso, ci resta solamente il fuoco del desiderio, che ci consuma senza fine e che non avrà mai sosta né riposo.


title: Little Gidding

text: Eliot conclude questa quarta parte con la constatazione che "“noi solamente viviamo, solamente sospiriamo / incendiati da un fuoco o dall'altro.”".


title: Little Gidding

text: Risuonano in questa conclusione i versi finali della terza parte della Terra desolata (Il Sermone del Fuoco, 307-311), in cui Eliot, fondendo tra loro in modo mirabilmente perfetto il "Sermone del Fuoco" di Buddha con un passo delle Confessioni di Sant'Agostino, aveva già messo a confronto i due tipi di fuoco, quello umano dei desideri e delle passioni con quello divino, che anche in quel caso scendeva dal cielo per "“cogliere”" e liberare l'uomo: "“A Cartagine poi venni / / bruciando bruciando bruciando bruciando / o Signore Tu mi cogli / o Signore Tu cogli / / bruciando”".


title: Little Gidding

text: Possiamo dire che il quinto tempo è sicuramente l'apice, il culmine, il punto di congiunzione e di estrema fusione di tutti i principali elementi apparsi in tutti i quattro quartetti. Anche se tali immagini vengono solo accennate, è da sottintendersi il richiamo integrale del testo che le evocava, in una sintesi che le accoglie e le armonizza integralmente tra loro. Qui Eliot usa la sua eccezionale capacità di citare interi libri, o visioni, o sensazioni, richiamandoli anche solo con un'unica, semplice parola, capacità di cui aveva dato prova anche nel finale della Terra desolata. Il risultato di tale scrittura è un'incredibile ed intensissima "concentrazione di significato", e quasi ogni parola usata in questo tempo ha una valenza multipla, individuale ed universale, localizzata nello spazio e nel tempo e nello stesso tempo infinita ed eterna, in una riconquista completa del tempo e del suo significato.


title: Little Gidding

text: Il tempo inizia richiamando il motto sullo stendardo di Maria Stuart, presentato nel primo tempo di East Coker, ed il poeta riflette sul fatto che "“ciò che noi chiamiamo principio è spesso la fine / e finire è cominciare / la fine è il punto da cui noi iniziamo.”" Come per analogia le parole assumono il loro vero significato nel legame con le parole che le precedono e con quelle che le seguono, "“in armonia perfetta, come compagni di danza”" (richiamo alla danza del villaggio, simbolo della "danza del tempo", descritta sempre nel primo tempo di East Coker, come anche alla "danza del fuoco" nel finale del secondo tempo di Little Gidding), e come "“ogni frase ed ogni parola è una fine ed è un principio”", così ogni azione, ogni attimo della nostra vita, il tempo passato, il tempo presente ed il tempo futuro acquistano il loro vero senso nei "“momenti di illuminazione”" che provengono dall'eternità e liberano dal vincolo del tempo. Eliot elenca qui alcuni di questi momenti, già presentati in precedenza: il "patibolo" (nel terzo tempo di Little Gidding), il "fuoco" (nel quarto tempo di Little Gidding), la "gola del mare" (nel quarto tempo di The Dry Salvages e nel primo tempo di Little Gidding), "”la pietra illeggibile, da cui noi incominciamo”" (l'immagine della "“casa”", nel quinto tempo di East Coker).


title: Little Gidding

text: Il poeta prosegue con una nuova riflessione sulla persistenza del passato nel presente, affermando che "“noi moriamo con coloro che muoiono: / vedi, essi partono, e noi andiamo con loro. Noi nasciamo con i morti: / vedi, essi ritornano, e ci portano con loro.”". Eliot dichiara qui che il "“momento del tasso”", immagine con cui allude alla "morte" (già utilizzata nel quarto tempo di Burnt Norton e nel quinto di The Dry Salvages), ed il "“momento della rosa”", simbolo della "vita" e dell"'amore" (richiamo della visione del "“giardino delle rose”", evocata nel primo tempo di Burnt Norton, nel quarto tempo di East Coker e nel secondo di Little Gidding) "“hanno uguale durata”", ossia possiedono la stessa importanza, la stessa permanenza nel tempo, la stessa funzione di "“porta”" verso l'eternità.


title: Little Gidding

text: Il poeta riprende la sua riflessione sulla storia (già presentata nel terzo tempo di Little Gidding) affermando che "“un popolo senza storia / non è redento dal tempo”" (il tema della redenzione "del tempo" e "dal tempo" era presente fin dall'inizio di Burnt Norton), "“perché la storia è una trama / di momenti senza tempo.”" (richiamo al penultimo verso del primo tempo di Little Gidding). "“Così, mentre si fa buio”" (richiamo al significato della "“notte”" come "percorso oscuro verso la vita", già citato nel terzo tempo di East Coker e nel primo di Little Gidding), "“un pomeriggio d'inverno”" (risuona qui la "“primavera di mezzo inverno”", all'inizio del primo tempo di Little Gidding), "“in una cappella appartata / la storia è adesso e l'Inghilterra.”" (collegamento con l'ultimo verso del primo tempo di Little Gidding).


title: Little Gidding

text: A questo punto Eliot inizia la seconda parte del tempo con la citazione della parte finale di una frase dal secondo capitolo della Nube della Non-conoscenza: "“Con l'attrazione di questo Amore e la voce di questa Chiamata”" che richiama l'intero concetto espresso dall'anonimo mistico del XIV secolo: "“Com'è infelice quel cuore che, addormentato nella pigrizia, non si desta alle sollecitazioni del suo Amore e alla voce della sua Chiamata”". La "“Chiamata”" è per Eliot quella che noi sentiamo nei "“momenti di illuminazione”", è la chiamata dell'Amore, ed è l'unica cosa che possa dare un senso definitivo e pieno alla nostra esistenza. La frase citata da Eliot appare isolata, come sospesa nel vuoto (il verso è staccato dai precedenti e da quelli che lo seguono), con una valenza e un'efficacia potentissima, simile nella sua "risonanza" musicale all'accenno all"'Incarnazione" nel finale di The Dry Salvages ed alla frase di Giuliana di Norwich nel terzo tempo di Little Gidding.