title: Kennedy Center

text: Progettato dall'architetto Edward Durell Stone, fu costruito dall'imprenditore di Filadelfia John McShain ed è amministrato da un ufficio dello Smithsonian Institution. Riceve finanziamenti federali ogni anno per pagare la manutenzione e il funzionamento della struttura.


title: Kennedy Center

text: L'idea per il centro risale al 1933, quando la First lady Eleanor Roosevelt discusse alcune idee per il soccorso di emergenza e Opere civili di amministrazione per creare posti di lavoro per gli attori disoccupati durante la Grande depressione. Nel 1935, il Congresso tenne audizioni sui piani per creare un nuovo Dipartimento di scienza, arte e letteratura e per la costruzione di un edificio monumentale per il teatro e le arti a Capitol Hill, vicino al palazzo della Corte Suprema.


title: Kennedy Center

text: La Biblioteca del Congresso aggiunse un piccolo auditorium, ma aveva restrizioni sul suo utilizzo. Una risoluzione del Congresso del 1938 si pronunciò per la costruzione di un "edificio pubblico che sarà conosciuto come il Centro Culturale Nazionale" vicino a Judiciary Square, ma nulla si materializzò.


title: Kennedy Center

text: Nel 1950 l'idea di un teatro nazionale riemerse quando il Rappresentante degli Stati Uniti Arthur George Klein di New York introdusse un disegno di legge per autorizzare i fondi per progettare e costruire un centro culturale. Il disegno di legge conteneva disposizioni che il centro avrebbe vietato ogni discriminazione di casta o pubblico. Nel 1955 lo Stanford Research Institute fu incaricato di selezionare un sito e fornire suggerimenti per la progettazione del centro. Dal 1955 al 1958 il Congresso discusse l'idea fra molte polemiche. Nell'estate del 1958 un disegno di legge fu finalmente approvato dal Congresso e il 4 settembre 1958 il presidente Dwight Eisenhower trasformò in legge l'Atto per il Centro Culturale Nazionale che aveva fornito lo slancio per il progetto.


title: Kennedy Center

text: Questa fu la prima volta nella storia che il governo federale contribuiva a finanziare una struttura dedicata alle arti dello spettacolo. La normativa richiedeva che una parte dei costi, stimati in $ 10-25.000.000, fossero coperti entro cinque anni dal passaggio del disegno di legge. Edward Durell Stone fu scelto come architetto per il progetto nel giugno 1959. Presentò progetti preliminari al Comitato di musica del presidente nell'ottobre del 1959, insieme ai costi stimati di $ 50 milioni, il doppio delle stime originali di $ 25-30 milioni. Nel novembre 1959 i costi stimati erano aumentati a $ 61 milioni di dollari. Nonostante questo, il disegno di Stone fu ben accolto negli editoriali del "The Washington Post" e del "Washington Star" e rapidamente approvato dalla Commissione degli Stati Uniti delle Belle Arti, dalla Commissione Nazionale Pianificazione del Capitale, e dal National Park Service.


title: Kennedy Center

text: Il Centro Culturale Nazionale fu ribattezzato "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" nel 1964, dopo l'assassinio del presidente Kennedy.


title: Kennedy Center

text: Il Centro Culturale National Board of Trustees, un gruppo che Eisenhower aveva creato il 29 gennaio 1959, guidò la raccolta fondi. Gli sforzi per la raccolta fondi non ebbero successo, con solo 13.425 $ raccolti nei primi tre anni. Il presidente John F. Kennedy era interessato a portare la cultura nella capitale della nazione e diede guida e sostegno al progetto. Nel 1961 il presidente Kennedy chiese a Roger L. Stevens di contribuire allo sviluppo del Centro Culturale Nazionale e di essere il presidente del Consiglio di fondazione. Stevens reclutò la First Lady Jacqueline Kennedy in qualità di Presidente Onorario del Centro e l'ex First Lady Mamie Eisenhower come co-presidente.


title: Kennedy Center

text: Il costo totale di costruzione fu di 70 milioni di $. Il Congresso stanziò 43 milioni di $ per i costi di costruzione, di cui $ 23 milioni come contributo a fondo perduto e gli altri $ 20 milioni in obbligazioni. Le donazioni costituivano anche una parte importante di finanziamento, fra queste 5 milioni di $ dalla Ford Foundation e circa $ 500.000 dalla famiglia Kennedy. Altri importanti donatori furono J. Willard Marriott, Marjorie Merriweather Post, John D. Rockefeller III, e Robert W. Woodruff, così come molti imprenditori. I paesi stranieri offrirono doni al Kennedy Center, fra questi un dono di 3.700 tonnellate di marmo di Carrara dall'Italia (del valore di 1,5 milioni di $), da parte del governo italiano, che fu utilizzato nella costruzione dell'edificio.


title: Kennedy Center

text: Il Presidente Lyndon B. Johnson scavò la prima palata di terra cerimoniale all'innovativo Kennedy Center il 2 dicembre 1964. Tuttavia, il dibattito ha continuò per un altro anno sul sito Foggy Bottom e qualcuno sosteneva che bisognava trovare un'altra collocazione in Pennsylvania Avenue. Lo scavo del sito prese il via l'11 dicembre 1965 ed il sito venne terminato a gennaio 1967.


title: Kennedy Center

text: La prima esecuzione ebbe luogo il 5 settembre 1971, presenti 2.200 membri del pubblico in attesa di vedere in anteprima la "Messa" di Leonard Bernstein nel Teatro dell'Opera, mentre l'apertura ufficiale del Centro avvenne l'8 settembre 1971, con un gala formale e la prima esecuzione della "Messa" di Bernstein. La sala concerti fu inaugurata il 9 settembre 1971, con una performance della National Symphony Orchestra diretta da Antal Doráti. L'opera di Alberto Ginastera, "Beatrice Cenci" fu rappresentata in anteprima al Kennedy Center Opera House il 10 settembre 1971. Il Teatro Eisenhower fu inaugurato il 18 ottobre 1971, con una rappresentazione di "Casa di bambola" con Claire Bloom.


title: Kennedy Center

text: L'architetto Edward Durell Stone progettò il Kennedy Center. Nel complesso, l'edificio è di 30 m di altezza, 190 m di lunghezza, e 91 m di larghezza. Il Kennedy Center dispone di un grande atrio lungo 190 m, lungo 19 m, con 16 lampadari soffiati a mano di cristallo Orrefors (un regalo della Svezia) e la moquette rossa. La Sala dei membri e la Sala delle Nazioni, sono entrambe alte 19 m con corridoi lunghi 76 m. L'edificio ha attirato critiche per la sua posizione (lontano dalla stazione dove ferma la metropolitana di Washington) e per la sua portata e forma, anche se ha anche attirato lodi per la sua acustica e la sua terrazza con vista sul fiume Potomac. Nel suo libro "Sull'architettura", Ada Louise Huxtable ha definito "gemütlich Speer" (accogliente Speer).


title: Kennedy Center

text: Cyril M. Harris progettò l'auditorium del Kennedy Center e la sua acustica. Una considerazione fondamentale è che molti aerei volano lungo il fiume Potomac e proprio sopra il Kennedy Center, poiché decollano e atterrano nel vicino Aeroporto Nazionale Ronald Reagan di Washington. Anche il traffico degli elicotteri sopra il Kennedy Center è abbastanza elevato. Per tenere fuori questo rumore, il Kennedy Center è stato progettato come una scatola all'interno di una scatola, proteggendo ogni auditorium con un guscio esterno in più.


title: Kennedy Center

text: Il piazzale di ingresso del Kennedy Center dispone di due tableaux dello scultore tedesco Jürgen Weber, creati tra nel 1965 e nel 1971, che erano un regalo al Kennedy Center da parte del governo della Germania Ovest. Verso la fine della parte nord della piazza c'è una mostra di figure nude in scene che rappresentano la guerra e la pace, chiamata "War or Peace". Il pezzo, 2,44 m × 15,24 m × 0,46 m, raffigura cinque scene che mostrano il simbolismo di guerra e di pace: una scena di guerra, un omicidio, la famiglia, e la creatività. A sud c'è l"'America", che rappresenta l'immagine di Weber dell'America (2,43 x 15,24x 0,45 m). sono raffigurate quattro scene che rappresentano minacce per la libertà, la tecnologia, gli aiuti e la sopravvivenza e la libertà di parola. All'artista ci sono voluti quattro anni per scolpire i due rilievi in gesso, creando 200 pezzi da fondere e altri due anni per la fonderia di Berlino per fondere i pezzi. Nel 1994 il programma dello Smithsonian Institution "Save Outdoor Sculpture!" ha esaminato "War or Peace" e "America" e li ha descritti come ben mantenuti. Un'altra scultura, "Don Chisciotte" di Aurelio Teno, occupa un sito vicino all'angolo nord-est del palazzo. Re Juan Carlos I e la regina Sofia di Spagna hanno donato la scultura agli Stati Uniti per il suo Bicentenario, 3 giugno 1976.


title: Kennedy Center

text: La Concert Hall, che si trova all'estremità sud del Centro, ha 2.442 posti a sedere, compresi quelli dei coristi e i palchi di proscenio e ha una disposizione dei posti a sedere simile a quella impiegata in molte sale europee come il Musikverein di Vienna. La sala concerti è lo spazio più grande per le esecuzioni nel Kennedy Center ed è la sede della National Symphony Orchestra. Una ristrutturazione del 1997 ha portato una calotta acustica ad alta tecnologia, luoghi accessibili agli handicappati ad ogni livello e nuove sezioni a sedere (palchi di proscenio, sedili dei coristi e posti di platea). I lampadari di cristallo Hadeland, forniti dal governo della Norvegia, sono stati riposizionati per fornire una visione più chiara. Il fabbricante di organi canadese Casavant Frères costruì ed installò un nuovo organo a canne nel 2012.


title: Kennedy Center

text: L'Opera House, al centro, ha circa 2.300 posti a sedere. Le sue caratteristiche interne comprendono pareti rivestite in velluto rosso, un caratteristico sipario di seta rosso e oro, dono del governo giapponese e un lampadario di cristallo Lobmeyr (J. & L. Lobmeyr), con pendenti abbinati, un regalo da parte del governo austriaco. È la più grande sala del Centro per opera, balletto e grandi musical, chiuso durante la stagione 2003/2004 per ampi lavori di ristrutturazione, che hanno consentito una disposizione dei posti a sedere rivista e ridisegnato gli ingressi al livello dell'orchestra. È la sede della Washington National Opera e dell'annuale Kennedy Center Honors.


title: Kennedy Center

text: Il Teatro Eisenhower, sul lato nord, ospita circa 1.163 posti ed è così chiamato per il presidente Dwight D. Eisenhower, che firmò la trasformazione in legge nazionale del National Cultural Center Act il 2 settembre 1958. Esso ospita prevalentemente commedie teatrali e musical, opere su scala ridotta, balletti e danza contemporanea. Il teatro contiene una buca per l'orchestra per un massimo di 35 musicisti che è convertibile in un proscenio o posti a sedere supplementari. Il locale ha riaperto nell'ottobre 2008, a seguito di una ristrutturazione di 16 mesi che ha modificato le modalità di combinazione dei colori ed i posti a sedere.


title: Kennedy Center

text: Il Kennedy Center offre una delle poche terrazze panoramiche all'aperto nel centro di Washington DC, gratuitamente al pubblico, aperta dalle 10:00 fino a mezzanotte tutti i giorni, tranne quando chiuso per cerimonie private. L'ampia terrazza offre la vista in tutte le quattro direzioni che si affacciano sullo skyline di Rosslyn a Arlington: la Virginia ad occidente; il fiume Potomac e l'aeroporto nazionale a sud; il Washington Harbor e il Complesso del Watergate a nord e il Lincoln Memorial, Dipartimento degli edifici statali, la George Washington University e l'Ambasciata Araba ad oriente.


title: Kennedy Center

text: Furono offerte le prime mondiali di opere commissionate dal Kennedy Center, attraverso un programma per commissionare nuovi lavori di ballo e danza classica. Queste opere furono create dai primi coreografi d'America, Paul Taylor, Lar Lubovitch, e Merce Cunningham, per le principali compagnie di danza americane tra cui American Ballet Theatre, Ballet West, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, e il San Francisco Ballet. Dal 1999 il Kennedy Center ha sostenuto e prodotto il Balletto di Suzanne Farrell in spettacoli sia al Centro che in ampi tour.


title: Kennedy Center

text: Il Centro sponsorizza due programmi annuali di danza in residenza per i giovani; Esplorare il Balletto con Suzanne Farrell e il Teatro di Danza dell'Harlem Residency Program, sia ora che nella loro seconda decade. La serie di Danza Contemporanea del Kennedy Center offre una vasta gamma di prospettive artistiche, dai più importanti maestri del genere ad artisti nuovi e più eccitanti di questa forma d'arte. Nella serie 2008/2009, il Kennedy Center acclamò Moderni Maestri della Danza Americana, portando le compagnie di Martha Graham Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Limón Dance Company, Mark Morris Dance Group, Alvin Ailey American Dance Theater, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company e Paul Taylor Dance Company.


title: Kennedy Center

text: Negli ultimi anni il Kennedy Center ha notevolmente ampliato i suoi i programmi di formazione per raggiungere i giovani, gli insegnanti e le famiglie in tutta la nazione. L'apertura nel 2005 del Teatro Famiglia ha contribuito a raggiungere questo obiettivo.


title: Kennedy Center

text: Per oltre 35 anni il Dipartimento dell'Educazione del Kennedy Center ha fornito l'esperienza delle arti attraverso spettacoli, residenze, laboratori, conferenze, programmi di sviluppo di carriera, simposi, e risorse on-line e stampate. L'anno scorso i programmi di formazione del Centro hanno direttamente influenzato più di 11 milioni di persone in tutta la nazione. Il Dipartimento dell'Educazione favorisce la comprensione e la partecipazione nelle arti dello spettacolo attraverso programmi e spettacoli per diversi tipi di persone di tutte le età.


title: Kennedy Center

text: La programmazione della stagione di spettacoli per il pubblico giovane 2008-2009 ha raggiunto più di 100 spettacoli per i giovani e le loro famiglie e oltre 110 spettacoli per il pubblico delle scuole. La stagione comprendeva quattro prime mondiali di lavori commissionati dal Kennedy Center: "La tromba del Cigno", un musical adattato dal vincitore del Premio Pulitzer Marsha Norman dal libro di E.B. Bianco con la musica di Jason Robert Brown; "Sirene, mostri e il Mondo dipinto di viola", un nuovo lavoro di Marco Ramirez; "Unleashed! The Secret Lives of White House Pets", un nuovo lavoro di Allyson Currin in collaborazione con la Casa Bianca Historical Association; e "OMAN ... O uomo!", una nuova produzione di danza ideata e diretta da Debbie Allen che è parte del Festival arabo del centro, "Arabesque: Arte del mondo arabo". Il Teatro per il pubblico giovane in Tour è andato in tour con due produzioni itineranti a livello nazionale de "Il casello fantasma" e "Blues Journey".


title: Kennedy Center

text: I membri della Orchestra Sinfonica Nazionale continueranno a presentare i Concerti Orsacchiotto in tutte le sue stagioni. Durante questi concerti, i bambini di età compresa tra i 3 e i 5 anni portano il loro animale di pezza preferito per i programmi musicali interattivi che caratterizzano i membri della NSO. Questi ultimi presentano Concerti di Ensemble della NSO, che collegano la musica con le varie materie scolastiche come la scienza e la matematica, i Kinderkonzerts, introducendo i bambini agli strumenti orchestrali e ai compositori classici, così come ai Concerti per le Famiglie della NSO.


title: Kennedy Center

text: Iniziato nel 1969 da Roger L. Stevens, presidente fondatore del Kennedy Center, il Kennedy Center American College Theater Festival (KCACTF) è un programma di teatro nazionale che coinvolge 18.000 studenti di college e università a livello nazionale che è servito da catalizzatore per migliorare la qualità delle scuole di teatro negli Stati Uniti. Il KCACTF è cresciuto in una rete di oltre 600 istituzioni accademiche in tutto il paese, in cui i dipartimenti di teatro e gli artisti studenti mostrano il loro lavoro e ricevono la valutazione al di fuori dai partecipanti al KCACTF. Dalla sua istituzione nel 1969, il KCACTF ha raggiunto più di 17,5 milioni di studenti e docenti di teatro a livello nazionale.


title: Kennedy Center

text: La missione del programma CETA del Kennedy Center è rendere l'arte una componente fondamentale nella formazione di ogni bambino. Il CETA, che sta per Cambiare l'Educazione Tramite l'Arte, crea opportunità di sviluppo professionale per insegnanti e dirigenti scolastici. Ogni anno più di 700 insegnanti partecipano a circa 60 corsi che si concentrano sui modi per integrare le arti nel loro insegnamento. Il programma CETA del Kennedy Center collabora anche con sedici scuole della zona metropolitana di Washington DC per sviluppare un piano a lungo termine per l'integrazione delle arti nella loro scuola. Due di queste scuole, Kensington Parkwood Elementary School di Kensington MD e Woodburn Elementary School for the Fine and Communicative Arts a Falls Church, Virginia, servono come scuole di ricerca e sviluppo per il CETA.


title: Kennedy Center

text: Esplorare il Balletto con Suzanne Farrell è un balletto estivo di tre settimane ad alta intensità per ballerine pre-professionali internazionali di età compresa tra i 14 e i 18 anni. Suzanne Farrell, una delle ballerine più venerate del XX secolo, ha ospitato questo metodo intensivo, ispirato a Balanchine, presso il Kennedy Center dal 1993. Durante le tre settimane a Washington DC, gli studenti della Farrell praticano tecnica e coreografia durante lezioni due volte al giorno, per sei giorni alla settimana. Al di fuori della classe sono previste escursioni, attività ed esibizioni per gli studenti EBSF per immergersi totalmente nella cultura della capitale della nazione.


title: Kennedy Center

text: Il Kennedy Center presenta festival che celebrano città, paesi e regioni del mondo. I festival sono pieni di una vasta gamma di arti dello spettacolo, arti visive, cucina e multi-media. Nel 2008 il Centro ha presentato l'esplorazione della cultura del Giappone dal titolo "Japan! cultura + hyperculture". Il festival arabo del 2009 è stato un'esplorazione senza precedenti della cultura dei 22 paesi arabi della Lega degli Stati arabi, dal titolo "Arabesque: Arte del mondo arabo". Nel 2011, il Kennedy Center ha presentato la "maximum INDIA", un festival di tre settimane lungo le arti e la cultura del sub-continente.


title: Kennedy Center

text: Dalla sua istituzione nel mese di settembre 1971, il John F. Kennedy Center for the Performing Arts ha presentato solisti di jazz di classe mondiale, vari gruppi e le impostazioni di big band. Nel 1994 il Kennedy Center nominò il Dr. Billy Taylor come consulente artistico per il Jazz e la sua prima creazione fu il suo show radiofonico il "Jazz di Billy Taylor al Kennedy Center". Presentando il suo trio e gli artisti ospiti in esecuzioni e discussioni, la serie andò avanti per sette stagioni su NPR. Dal momento della nomina di Taylor nel 1994 il Centro avviò numerosi programmi di spettacoli per portare il jazz su un palcoscenico nazionale, con importanti artisti internazionali e stelle nascenti tra cui: il Piano Panorama di Art Tatum, dal nome del mentore del dottor Taylor; il Louis Armstrong Legacy, che metteva in evidenza i cantanti; il "Festival Mary Lou Williams Donne nel Jazz", il primo festival di un'importante istituzione che promuoveva importanti artisti jazz di sesso femminile; "Oltre la Categoria", con gli artisti il cui lavoro trascende il genere; la "Serie Platinum", con vedette di fama internazionale; "Jazz Ambassadors" con il United States Department of State, inviando musicisti di buona volontà in tour in tutto il mondo (1998-2004); il "KC Jazz Club", un ambiente intimo molto apprezzato; e "Scoprendo Artisti al KC Jazz Club", evidenziando promettenti talenti. Il Kennedy Center e l'NPR ogni anno collaborano all'amata trasmissione delle vacanze "NPR's Piano Jazz Christmas", fino al ritiro di un ospite, Marian McPartland, e quindi dello spettacolo, nel 2011. Dal 2003, i programmi di jazz del Centro sono stati regolarmente in onda su "JazzSet" di NPR con Dee Dee Bridgewater. Recenti sintesi dei pezzi migliori, prodotte dal Centro, hanno compreso "Great Vibes", "Un saluto a Lionel Hampton" (1995); "Celebrazione dell'80º Compleanno di Billy Taylor" (2002); "Nancy Wilson, la celebrazione di una carriera" (2003); Michel Legrand con Patti Austin, parte del Festival della Francia del Centro (2004); A Tribute to Shirley Horn (2004); 80º Compleanno di James Moody (2005); e Benny Golson a 80 (2009). Nel marzo 2007 il Centro ha ospitato una festa "una volta nella vita", "Jazz nel nostro tempo", che ha conferito il Center's Living Jazz Legend Award per più di 30 venerati artisti. Durante il mandato del Dr. Taylor, il Centro ha creato iniziative educative riconosciute, compresi i programmi di formazione a distanza via satellite di jazz nazionale; serie di conferenze per adulti; master class e workshop con artisti nazionali e studenti locali metropolitani di Washington; e il "Jazz Ahead" di Betty Carter, continuando l'eredità della cantante di identificare eccezionali giovani talenti.


title: Kennedy Center

text: L'Orchestra Sinfonica Nazionale, affiliata artistica del Kennedy Center dal 1987, ha commissionato decine di nuove opere, tra le quali "RiverRun" di Stephen Albert, che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica; "Stringmusic" di Morton Gould, anche vincitore del Premio Pulitzer; "Sesta Sinfonia" di William Bolcolm, e "UFO" di Michael Daugherty, un concerto per percussioni e orchestra.


title: Kennedy Center

text: Oltre ai suoi regolari concerti di stagione, l'Orchestra Sinfonica Nazionale presenta numerose divulgazione, educazione e programmi pop, così come concerti al Wolf Trap ogni anno. Le American Residencies per il Kennedy Center è un programma annuale, unico, per l'Orchestra Sinfonica Nazionale e il Centro. Il Centro manda l'Orchestra in uno Stato diverso ogni anno per un intenso periodo di spettacoli e di insegnamento che comprende interi concerti orchestrali, da camera e per solisti, corsi di perfezionamento e altre sessioni di insegnamento. L'Orchestra ha fatto queste residenze in 20 stati finora: Alabama, Alaska, Arizona, Arkansas, Kansas, Louisiana, Maine, Mississippi, Nebraska, Nevada, Nord e Sud Carolina, Oklahoma, Nord e Sud Dakota, Tennessee, Vermont, Nevada, e Wyoming/Montana.


title: Kennedy Center

text: La registrazione NSA di "Of Rage and Remembrance" di John Corigliano ha vinto un Grammy Award nel 1996.


title: Kennedy Center

text: Il Kennedy Center è l'unica istituzione statunitense che presenta uno spettacolo gratuito per 365 giorni all'anno. Il Millennium Stage, creato come parte dell'iniziativa del "Center Performing Arts for Everyone" nel 1997, sottoscritto da James A. Johnson e Maxine Isaacs, dispone di un ampio spettro di arti dello spettacolo, dalla danza al jazz, alla musica da camera e popolare, alla commedia, alla narrazione e al teatro. Negli ultimi dodici anni, più di tre milioni di persone hanno partecipato a spettacoli del Millennium Stage. Il Millennium Stage ha presentato più di 42.000 artisti, comprendendo oltre 4.000 artisti internazionali provenienti da più di 70 paesi; artisti in rappresentanza di tutti i 50 stati; e 20.000 gruppi e solisti dell'area di Washington. Il Trio Charlie Byrd e il Trio Billy Taylor sono stati i primi artisti a deliziare il pubblico con una performance gratuita il 1º marzo 1997. Nel 1999, il Centro ha iniziato la trasmissione di spettacoli dal vivo ogni notte via web, e continua ad archiviare e gestire ogni evento in un database di oltre 3.000 esecuzioni che possono essere accessibili tramite il sito web del Centro. Le iniziative del Performing Arts for Everyone includono anche i biglietti a basso e nessun costo a disposizione per spettacoli in ogni palcoscenico del Kennedy Center e diversi programmi di sensibilizzazione finalizzate ad aumentare l'accesso ai biglietti del Kennedy Center e agli spettacoli.


title: Kennedy Center

text: Il Centro ha comprodotto più di 300 nuovi lavori teatrali nei passati 43 anni, compresi gli show vincitori del Tony, spaziando da "Annie" nel 1977 a "A Few Good Men", "How to Succeed in Business Without Really Trying", "The King and I", "Titanic", e la prima Americana di "Les Misérables". Il Centro ha anche prodotto la "Sondheim Celebration" (sei musical di Stephen Sondheim) nel 2002, "Tennessee Williams Explored" (tre classiche commedie di Tennessee Williams') nel 2004, "Mame" protagonista Christine Baranski nel 2006, "Carnival!" nel 2007, "Pittsburgh Cycle" di August Wilson (un ciclo completo di dieci commedie di Wilson messe in scena complete ed eseguite come letture) e "Broadway: Three Generations" entrambe nel 2008 e una nuova produzione di "Ragtime" nel 2009. Il Kennedy Center Fund for New American Plays ha dato un sostegno fondamentale per lo sviluppo di 135 nuove opere teatrali. Nel 2011 una nuova produzione di "Follies" interpretato da Bernadette Peters ha aperto al teatro Eisenhower e poi trasferita a Broadway quell'autunno.


title: Kennedy Center

text: Dal 1978 i Kennedy Center Honors sono stati assegnati annualmente dal Consiglio di fondazione del Centro. Ogni anno cinque artisti o gruppi vengono onorati per il loro contributo a vita alla cultura americana e alle arti dello spettacolo, tra cui danza, musica, teatro, opera, cinema e televisione. Il Centro ha assegnato il Premio Mark Twain per lo Humor Americano dal 1998.


title: Kennedy Center

text: Molte organizzazioni artistiche locali presentano (o hanno presentato) il loro lavoro al Kennedy Center. Alcune di queste sono:


title: Kennedy Center

text: Durante il Bicentenario americano, il Kennedy Center ha ospitato numerosi eventi speciali durante 1976, compresi sei opere teatrali su commissione. Il centro ha ospitato spettacoli gratuiti di gruppi provenienti da ogni stato. Nel dicembre del 1976, la versione di Mikhail Baryshnikov del balletto Lo schiaccianoci è stata rappresentata per due settimane.


title: Kennedy Center

text: Il Kennedy Center ospita anche eventi special, come l'insediamento del presidente degli Stati Uniti d'America e serate di gala di inaugurazione.


title: Kennedy Center

text: Nel 1977 l'Opera House ha ospitato "Cesare e Cleopatra" di George Bernard Shaw con Rex Harrison ed Elizabeth Ashley. Anche l'American Ballet Theatre si è spesso esibito al Kennedy Center. Nel 2004 la produzione della compagnia del "Lago dei Cigni", coreografia di Kevin McKenzie, è stata registrata lì, trasmessa sulla PBS nel giugno 2005 e pubblicata in DVD poco dopo.


title: Kennedy Center

text: Produzioni di "Il Re Leone" della Disney e la produzione di Trevor Nunn di "My Fair Lady" (coreografia di Matthew Bourne) sono stati presentati nella stagione 2007-2008, solo per citarne alcuni.


title: Kennedy Center

text: Il Kennedy Center mette in scena spettacoli giornalieri gratuitamente sul proprio Millennium Stage nel Grand Foyer. In primo piano sul Millennium Stage ci sono una serie di forme d'arte, tra cui gli artisti dello spettacolo e i gruppi.


title: Kennedy Center

text: I due teatri del Millennium Stage sono dotati di luci, sistemi audio e macchine fotografiche. Ogni evento gratuito eseguito in questo palcoscenico viene registrato e archiviato sul sito web del Kennedy Center. Questi archivi sono stati resi disponibili al pubblico gratuitamente dal 2009.


title: Kennedy Center

text: La VSA (ex arti VSA) è un'organizzazione internazionale no-profit fondata nel 1974 dall'Ambasciatrice Jean Kennedy Smith per creare una società tramite la quale le persone con disabilità imparano, partecipano e godono delle arti. La VSA offre educatori, genitori e artisti con le risorse e gli strumenti per supportare la programmazione artistica nelle scuole e nelle comunità. La VSA mette in mostra le realizzazioni di artisti con disabilità e promuove un maggiore accesso alle arti per le persone con disabilità. Ogni anno 7 milioni di persone partecipano a programmi della VSA attraverso una rete nazionale di filiali e in 54 paesi in tutto il mondo. Affiliata con il Kennedy Center dal 2005, la VSA è stata ufficialmente fusa nell'organizzazione nel 2011 per fare parte del Center's Department of VSA and Accessibility.


title: Kennedy Center

text: Il 16 giugno del 1971 il Congresso autorizzò stanziamenti per un anno al Consiglio di Fondazione per le spese di esercizio e di manutenzione. Negli anni successivi, gli stanziamenti furono dati al National Park Service per le operazioni, la manutenzione, la sicurezza e altre funzioni non direttamente connessi con le attività dello spettacolo. Il National Park Service e il Kennedy Center hanno firmato un accordo di cooperazione che richiede che ciascuna delle parti paghi una parte dei costi di esercizio e di manutenzione sulla base della percentuale di tempo che l'edificio doveva essere utilizzato per effettuare le funzioni relative alle arti. L'accordo non specificava chi fosse responsabile per i progetti di miglioramento del capitale a lungo termine al Kennedy Center, con il solo finanziamento periodico del Congresso per i progetti, uno alla volta.


title: Kennedy Center

text: Negli anni fiscali 1991 e 1992, il Congresso raccomandò che $ 27.7 milioni fossero da destinare a lavori fondamentali di rafforzamento del Centro, di cui $ 12 milioni per la riparazioni strutturali al garage e $ 15,7 milioni di dollari per riparazioni strutturali e meccaniche, nonché progetti per migliorare l'accesso ai disabili. Nel 1994, il Congresso diede la piena responsabilità al Kennedy Center per i progetti di rafforzamento del capitale e per la direzione del centro. Dal 1995 al 2005 oltre 200 milioni di $ di fondi federali furono assegnati al Kennedy Center per progetti d'investimento a lungo termine, per le riparazioni e per portare il centro alla conformità con le moderne norme di sicurezza antincendio e di accessibilità. I miglioramenti inclusero la ristrutturazione della Sala Concerti, Opera House, spazi pubblici a livello di piazza, e un nuovo sistema di allarme antincendio. I progetti delle ristrutturazioni furono completati sforando il budget dal 13 al 50 per cento, a causa di modifiche dei piani durante i lavori di ristrutturazione, con conseguente lavoro straordinario e altre sanzioni. I lavori di ristrutturazione al teatro Eisenhower furono completati nel 2008. Renovations to the Eisenhower Theater were completed in 2008.


title: Kennedy Center

text: Nel 2013, il centro ha annunciato piani del costo di 100.000.000 $ per una aggiunta di tre padiglioni terrestri su Kennedy Center South Plaza di 6,0387 m² e un ponte pedonale di nuova concezione, che collegherà il fiume Potomac al Kennedy Center. Il progetto prevede spazio per le prove così come lo spazio dedicato alle aule e sale polifunzionali per i programmi del Centro di educazione intensiva e di gestione delle arti. Gli spazi di accesso pubblico includeranno giardini, un video sulla parete esterna su cui possono essere proiettati in simulcast spettacoli e altri eventi multimediali e uno spazio per gli spettacoli all'aperto. Essi devono essere progettati da Steven Holl con l'aiuto dello studio di architettura BNIM. Il progetto proposto è in qualche modo simile a quello di Bloch per l'implementazione del Museo Nelson-Atkins a Kansas City, in cui i due studi di architettura hanno collaborato nel 2007. I progetti richiedono che i padiglioni debbano essere costruiti con vetro isolante Okalux traslucido a luce diffusa e lo stesso marmo Carrara utilizzato per il Kennedy center. Il progetto dei padiglioni comprende piscine della stessa dimensione della "PT-109". I piani per il progetto sono iniziati dopo che David M. Rubenstein ha donato 50 milioni di $ per il centro.


title: Kennedy Center

text: Prima del 1980, le operazioni quotidiane del Kennedy Center erano supervisionate dal presidente del consiglio di amministrazione e dal Consiglio stesso. Gli aspetti della programmazione e le attività del centro erano supervisionati da diverse altre persone. George London fu il primo direttore esecutivo del Kennedy Center (spesso chiamato "direttore artistico" dalla stampa, anche se questo non era il titolo formale), che rimase in carica dal 1968 al 1970, mentre William McCormick Blair Jr. fu il primo direttore amministrativo. Julius Rudel fu assunto come direttore musicale nel 1971. Nel 1972 Martin Feinstein sostituì London e ricoprì la carica di direttore artistico fino al 1980. Marta Casals Istomin fu nominata primo direttore artistico femminile nel 1980, una posizione che ha ricoperto fino al 1990; è stata anche la prima persona a essere formalmente investita di quel titolo.


title: Kennedy Center

text: Nel 1991 il Consiglio ha creato la carica di Direttore Operativo per togliere le operazioni giornaliere routinarie del centro Kennedy dal presidente e dal consiglio. Lawrence Wilker è stato assunto per ricoprire la posizione ed in seguito è stato nominato presidente. Il direttore artistico ha continuato a sorvegliare la programmazione artistica, sotto la direzione del presidente.


title: Kennedy Center

text: Michael Kaiser è diventato presidente del Kennedy Center nel 2001. Ha lasciato l'organizzazione quando il suo contratto è scaduto nel settembre 2014.


title: Kennedy Center

text: Nel mese di settembre 2014 Deborah F. Rutter divenne il terzo presidente; è la prima donna a ricoprire tale posto. Rutter era stata in precedenza presidente della Chicago Symphony Orchestra Association, una posizione che ricopriva dal 2003.


title: Kennedy Center

text: Il Consiglio di Fondazione del Centro Kennedy (più formalmente conosciuto come la Fondazione del Centro John F. Kennedy per le Arti dello Spettacolo), mantiene e gestisce il Centro e il suo sito. David M. Rubenstein è il presidente del consiglio.


title: Kennedy Center

text: Il presidente onorario del consiglio è la First Lady e suoi predecessori viventi. I membri del consiglio sono specificati dal 20 USC 76h e comprendono "d'ufficio" membri come il Segretario della salute e servizi umani, il Bibliotecario del Congresso, il Segretario di Stato (sostituendo il direttore della United States Information Agency dopo che l'agenzia è stata abolita), il Presidente della Commissione delle Belle Arti, il Sindaco del Distretto di Columbia, il Sovrintendente delle scuole del Distretto di Columbia, il Direttore del National Park Service, il Segretario della Pubblica Istruzione e il Segretario della Smithsonian Institution, come così come 36 fiduciari generali nominati dal Presidente degli Stati Uniti per la durata di sei anni.


title: Clara Burel

text: Il 21 febbraio 2022 ha raggiunto il best ranking mondiale nel singolare, nr 74, e nel doppio, nr 249.


title: Asphyx

text: Gli Asphyx sono un gruppo musicale death doom metal olandese formatosi a Oldenzaal nel 1987. La band unisce massicce influenze doom metal al classico death. I temi principali dei testi delle loro canzoni sono la morte, la dannazione e l'occulto.


title: Asphyx

text: Il gruppo fu formato nel 1987 da Bob Bagchus e Tony Brookhuis e si ispirò subito al sound di band come Venom, Possessed, Hellhammer, Messiah e Death. Nel 1988 registrarono su musicassetta il loro primo demo, interamente strumentale, intitolato "Carnage Remains". Quello stesso anno Christian "Chuck" Colli si unì al gruppo in veste di bassista e cantante e assieme a lui il gruppo registrò il suo secondo demo, "Enter The Domain".


title: Asphyx

text: Dopo aver sostituito Colli con Benno Kremers e successivamente con Theo Loomans, Eric Daniels fu reclutato come secondo chitarrista e fu inciso il terzo demo del gruppo, "Crush the Cenotaph", nella primavera del 1988 e tramite esso gli Asphyx si conquistarono l'attenzione dell'underground musicale estremo europeo


title: Asphyx

text: Un'ulteriore registrazione, il 7" "Mutilating Process" del 1989, ottenne una distribuzione da parte della Gore Records, una sottodivisione della Nuclear Blast Records. Tony Brookhuis lasciò gli Asphyx dopo queste registrazioni.


title: Asphyx

text: Il gruppo entrò poi in studio per registrare l'album di debutto per la label britannica CMFT Productions dal titolo "Embrace The Death". A causa dei problemi finanziari dell'etichetta il disco non poté essere realizzato se non anni dopo. Ciononostante cominciarono a circolare nel circuito europeo versioni non ufficiali di questo disco, alimentando lo status di gruppo "cult" per l'underground metal continentale.


title: Asphyx

text: Il cantante Martin van Drunen abbandonò i seminali death/thrashers olandesi Pestilence alla fine del 1990 per questioni personali e subito dopo entrò negli Asphyx per sostituire Theo Loomans. Il secondo album registrato dal gruppo (in questo caso il debutto ufficiale), "The Rack", fu realizzato nell'aprile del 1991, e fu registrato con un budget scarsissimo che permise loro di ottenere un sound il più possibile primitivo e senza troppi fronzoli. Il disco ottenne delle ottime vendite anche grazie al tour europeo assieme agli Entombed.


title: Asphyx

text: "Crush the Cenotaph", uscito nel 1992, fu un mini-album prodotto da Waldemar Sorychta e contenente materiale registrato nuovamente dell'era pre-van Drunen e tracce live.


title: Asphyx

text: Il secondo album in studio "Last One on Earth", registrato agli Harrows Studios, vide la luce ad ottobre sviluppando nelle sue linee uno stile tutto europeo fatto di un approccio più spirituale che spettacolare. Di lì seguì un tour europeo con i due gruppi britannici Benediction e Bolt Thrower; questa esperienza fu molto significativa per Martin van Drunen che, anche in seguito alle liti ed incomprensioni negli Asphyx, rimase talmente affascinato dalle potenzialità dei Bolt Thrower (e viceversa) che nel 1994 ne diventò bassista e cantante.


title: Asphyx

text: Emerse così una nuova formazione per gli Asphyx, con l'arrivo di Ron Van Pol alla voce e al basso, Eric Daniels alle chitarre e Sander Van Hoof (poi nei God Dethroned) alla batteria. Questa formazione registrò un nuovo album, intitolato semplicemente "Asphyx", nel luglio del 1994, scegliendo come studio lo Stage One a Bühne, in Germania, con Andy Classen degli Holy Moses dietro la console.


title: Asphyx

text: Ulteriori rimaneggiamenti alla formazione occorsero nel 1995 quando Eric Daniels momentaneamente si unì agli Eternal Solstice e il cantante originario Theo Loomans rientrò in formazione. Loomans registrò le parti di voce e basso per il nuovo album "God Cries", uscito nel maggio del 1996, con l'aggiunta di Ronny van der Wey alle chitarre.


title: Asphyx

text: Anche il dimenticato primo album "Embrace the Death" poté finalmente essere realizzato ufficialmente nello stesso anno attraverso la Century Media Records con tracce bonus dal singolo "Mutilating Process".


title: Asphyx

text: Il gruppo formato da Daniels, Bagchus e il cantante e bassista Wannes Gubbels, cambiò nome in Soulburn per l'uscita di "Feeding on Angels" del 1998. Tragicamente, Theo Loomans rimase ucciso nello stesso periodo.


title: Asphyx

text: I Soulburn chiaramente inclusero canzoni classiche del repertorio degli Asphyx nelle loro esibizioni live A prova di ciò Bob Bagchus, batterista fondatore della band in un'intervista del 2007 ha dichiarato:"Soulburn e Asphyx sono totalmente la stessa cosa, sia dal punto di vista musicale e che dal punto di vista dell'atteggiamento. Solo il nome è diverso. Il fatto era che nessuno si aspettava nulla dai Soulburn, quindi non abbiamo avuto alcuna pressione. Se avessimo riformato gli Asphyx in quel momento, avremmo dovuto affrontare molto più stress, pressione e aspettative."Dopo aver suonato per quattro date dal vivo, Wannes, Eric e Bob decidono di tornare sulla scena con il nome Asphyx (ad ogni modo, nel 2014, Eric Daniels e Bob Bagchus hanno riportato in attività i Soulburn con un sound più tendente al black metal.) e così pubblicano "On the Wings of Inferno" nel 2000, che fu l'ultimo album in studio per gli Asphyx, dato che di lì a breve venne dato l'annuncio che il gruppo si sarebbe sciolto.


title: Asphyx

text: Nel gennaio del 2007 il gruppo, dopo le innumerevoli richieste da parte dei fans, si è riunito con la seguente formazione: Martin van Drunen (voce), Wannes Gubbels (basso e voce), Paul Baayens (chitarre) e Bob Bagchus (batteria).


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: , chiamata anche Dante della selva oscura, è un personaggio immaginario dell'anime del 2003 di "Fullmetal Alchemist", scritto da Shou Aikawa e diretto da Seiji Mizushima. Non appare nel manga originale di Hiromu Arakawa.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Conosciuta inizialmente solo come maestra di Izumi, di idee completamente opposte a quest'ultima, si rivela poi essere l'antagonista principale della serie, ovvero colei che al comando degli homunculus, che la temono al punto tale da non pronunciare mai il suo nome e riferirsi a lei come "quella persona". La sua anima, come quella di Hohenheim (del quale fu la prima donna) ha più di 400 anni, ed è sopravvissuta spostandosi da un corpo all'altro servendosi della pietra filosofale.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Dante conosce piuttosto bene l'uso delle pietre filosofali e ne possiede molte di incomplete, "pietre rosse" con cui nutre gli homunculus, ma visto che la creazione della pietra completa è un'operazione particolarmente complessa (che fra l'altro richiede il sacrificio di numerose vite umane) e che potrebbe ucciderla, agisce nell'ombra per fare in modo che siano altri a crearla, con l'intenzione di impadronirsene subito dopo.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Dante è una donna dalla mentalità machiavellica e perversa, terrorizzata dall'idea di invecchiare e morire, e desiderosa di rimanere per sempre bella e giovane. A tal proposito ha raccolto attorno a sé gli homunculus e se ne serve spudoratamente. Essi, secondo il suo piano, dovrebbero spingere gli umani a creare la pietra filosofale, per potergliela poi sottrarre nel momento in cui l'avessero creata e grazie ad essa poter dunque ringiovanire.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Tutto il suo modo di pensare si basa sul terrore che ha della morte, e perciò non crede nello scambio equivalente e nella giustizia divina, poiché, secondo lei se esistessero tutto sarebbe equo, anche le vite degli uomini, e infatti non è così. Per questo motivo disprezza gli esseri umani, soprattutto quelli che si sforzano di continuare a vivere. Proprio su questo punto la sua opinione e quella della sua allieva Izumi divergono incontrovertibilmente.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: La donna inoltre ha spesso degli atteggiamenti che sembrano quasi bisessuali: infatti, nonostante riveli espressamente di provare attrazione fisica per Hohenheim e i suoi figli, dimostra di riconoscere la bellezza anche nei corpi femminili, ed ha molte attenzioni per le belle donne, tanto da palpare il seno di Rose, nonostante ciò possa essere giustificato come puro interesse possessivo, in quanto le donne che ha "corteggiato" erano candidate a diventare il suo "nuovo corpo".


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Dante inoltre non possiede alcun interesse per i sentimenti umani o altrui, ed ha una vera ossessione per il sesso, effettuato per puro piacere. Infatti, quando dopo anni ed appena reincarnata in Lyra, una giovane vergine, rivede Hohenheim, gli chiede se è interessato a farle "provare" il suo giovane corpo, e alla risposta di questi "sono un uomo sposato ora" ella replica che anche lei è stata sposata molte volte, dimostrando che i suoi precedenti compagni per lei non valgono nulla.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Il corpo originale di Dante viene visto per la prima volta in un flashback: era una donna molto bella, con i capelli castani ricci pettinati a boccoli secondo la moda dell'epoca, il viso oblungo e due labbra sottili con rossetto. Gli occhi vengono coperti dalle frangette che ricadono sulla fronte, in modo da conferirle un design lugubre e misterioso.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Durante il suddetto flashback, Dante è vista insieme a Hohenheim durante la trasmutazione che, sacrificando le vite dei malati di peste, permette ai due di creare la pietra filosofale. Ciò però consuma la vita di Hohenheim che, proprio grazie a Dante, si reincarna nel corpo di uno dei domestici. Quella fu la prima della lunga serie di reincarnazioni dei due. Avevano persino un figlio che tuttavia, morì di avvelenamento da mercurio in giovane età. Hohenheim cercò di riportarlo in vita ma in vano e di conseguenza nacque l'homunculus Envy


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: In seguito tuttavia, dopo la fuga di Hohenheim, ella raccoglie attorno a sé gli homunculus allo scopo di creare altre pietre filosofali e preservare la propria vita.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Il primo corpo con cui la si vede nella serie è ormai vecchio, ma non è il secondo corpo assunto dalla donna: ella stessa infatti afferma di essersi reincarnata almeno sei volte. Viene presentata come un'anziana signora vestita da nobildonna europea, e descritta come la maestra di Izumi. Appare per la prima volta quando i fratelli Elric si recano da lei per conto della stessa Izumi allo scopo di farsi consegnare un medicinale nella villa in cui dimora. Qui ritroviamo anche la giovane Lyra, divenuta sua discepola e, a sua insaputa, il bersaglio designato per la prossima trasmigrazione dell'anima della donna. È presente durante il rapimento di Al e, accortasi che dietro di ciò c'è la mano di Greed, fa di tutto per attirarlo in casa sua ed ucciderlo come punizione per la sua ribellione.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Mentre Ed si reca alla caccia dell'homunculus della cupidigia, Dante attua il suo piano utilizzando l'ultima pietra filosofale a sua disposizione per reincarnarsi nel giovane corpo della sua ingenua domestica Lyra, dopodiché dilania il suo vecchio corpo per far ricadere la colpa su Greed e poter sparire dalla circolazione.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Greed, giunto alla villa di Dante, trova ad accoglierlo una ragazzina, che non esita a seguire senza fare domande e si ritrova bloccato nella trappola della sua creatrice. Dopo averlo paralizzato ponendolo di fronte alle ossa dell'uomo a partire dal quale era stato creato, Dante lo priva delle sue "pietre rosse" e quindi dell'immortalità. Dopodiché, fugge e lascia che sia Edward a finirlo.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: L'ultimo corpo rubato da Dante è quello della giovane Lyra, una ragazza dai capelli lunghi fino alle spalle e una frangia che le ricade sul viso, due grandi occhi viola e dall'aspetto rassicurante e gentile, peculiarità di cui Dante si serve spesso per attuare i suoi inganni. Una volta che Dante si impossessa del corpo della ragazza, il viso di Lyra perde la sua espressione ingenua ed adotta un "look" più dark, con un abito aderente di color porpora col colletto alto bianco su cui spicca una gemma blu, e degli stivaletti abbinati. Tuttavia è proprio con questo corpo che iniziano i problemi per Dante: infatti, il continuo spostarsi da un corpo all'altro ha consumato l'anima della donna, e dopo breve tempo il corpo di Lyra inizia a logorarsi ed a marcire, sicché Dante è costretta a coprire il proprio odore con un forte profumo, a meno che non sia proprio l'odore emanato dal corpo in decomposizione che viene scambiato per un forte profumo, e progettare di trasferirsi nuovamente in un corpo giovane, e sceglie Rose Thomas. Dopo aver regolato i conti in sospeso con Hohenheim ed averlo spedito al di là del portale, è con questo corpo che affronta Ed nella città sotterranea rivelandogli l'agghiacciante verità ed il suo spietato modo di pensare. Sempre con questo corpo priva Gluttony della sua mente per fargli dimenticare il dolore per la morte di Lust, ma poi proprio l'homunculus, ormai fuori da ogni controllo, la divora durante il suo tentativo di fuga.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Nel film compare una ragazza identica all'ultimo corpo utilizzato da Dante, quello di Lyra: si tratta di una cameriera che serve il tè al regista Fritz Lang e ad Edward Elric. La ragazza se ne va con aria indispettita, dopo aver notato che Ed la fissa stupito.


title: Dante (Fullmetal Alchemist)

text: Dante è un'alchimista di estrema bravura, e dopo aver effettuato delle trasmutazioni umane è divenuta in grado di creare un cerchio alchemico battendo semplicemente le mani, proprio come fa Edward. Riesce addirittura a manovrare le sue creazioni anche dopo averle trasmutate, e a congelare l'aria dando vita a soldati di ghiaccio. Inoltre è stata la prima a comprendere che il portale dell'alchimia si trova dentro gli uomini e che, quando il legame tra corpo anima e mente è ancora debole, come nel caso di un bambino, è facile aprire il portale, ed è esattamente ciò che fa con il figlio di Rose. Dante è l'unica, assieme ad Hohenheim, ad aver trasmutato la propria anima per reincarnarsi in un corpo altrui.


title: Lingua maninka

text: Il maninka (anche malinké o maninkakan) è una lingua (più precisamente un gruppo di lingue affini) parlata nell'Africa Occidentale, soprattutto in Guinea e Mali, ma anche in Liberia, Senegal, Sierra Leone e Costa d'Avorio. È la lingua principale dell'etnia mandingo, chiamata anche malinke, ed è parlata da un numero di individui compreso tra i 2 e i 3 milioni.


title: Lingua maninka

text: Il sistema di classificazione delle lingue ISO 639-3 comprende sotto il nome di "maninka" (o "maninkakan" che letteralmente significa "linguaggio dei maninka"), sei differenti linguaggi:


title: Lingua maninka

text: Tutte queste lingue fanno parte, assieme al mandinka, parlato in Senegal e Gambia, del macrolinguaggio noto come mandingo, che globalmente conta circa 5 milioni di parlanti. Tra i diversi "maninka", la variante più diffusa e studiata è il "maninka orientale", parlato soprattutto nella regione di Kankan, in Guinea. Sul maninka di Kankan è basato anche lo N'Ko, un sistema di scrittura e una lingua letteraria artificiale create nel 1949 dallo scrittore africano Solomana Kante, ed inteso come un sistema unificante per tutte le lingue mande.


title: Latif Blessing

text: Il 13 maggio segna la prima rete in Major League Soccer, nel match contro l'Orlando City terminato per 2-2. Colleziona complessivamente 32 presenze e sei reti in tutte le competizioni.


title: Latif Blessing

text: Viene incluso nella per-lista per la partecipazione alla Coppa delle Nazioni Africane ma non supera il taglio successivo, mancando così la convocazione.


title: Giuseppe Lisciani

text: Ha svolto, per alcuni anni, attività di insegnamento nelle scuole elementari. Laureatosi in pedagogia all'Università dell'Aquila, è passato ad insegnare storia, filosofia, pedagogia e psicologia nei licei scientifici e negli istituti magistrali.


title: Giuseppe Lisciani

text: Dal 1967 fino ai primi anni ottanta, è stato presso l'Università La Sapienza di Roma, ricercatore e assistente alla cattedra di pedagogia del professor Mauro Laeng, con il quale ha svolto ricerche pedagogiche d'avanguardia: al gruppo di Laeng si deve, in massima parte, l'introduzione della istruzione programmata in Italia. Durante lo stesso periodo ha insegnato per un anno accademico presso la Scuola Superiore per Educatori di Comunità, annessa alla stessa Università. In questi stessi anni Giuseppe Lisciani sviluppa una intensa collaborazione con l'editore Armando di Roma, per il quale traduce diverse novità di argomento pedagogico e didattico dall'inglese e dal francese.


title: Giuseppe Lisciani

text: Nel 1969 pubblica, per iniziativa del Centro Internazionale Opere Magistrali, gli "Scritti pedagogici" di Melchiorre Delfico, filosofo positivista teramano operante a Napoli tra seconda metà del Settecento e primi decenni dell'Ottocento: la pubblicazione portò alla luce numerosi inediti, tra cui un prezioso studio sui sistemi educativi dell'Europa di quel tempo.


title: Giuseppe Lisciani

text: Agli inizi degli anni Settanta, fonda la casa editrice EIT, con la quale comincia a pubblicare e dirige la collana di pedagogia e didattica "Educazione Nuova", suddivisa in "Teoria" e "Strumenti", a cui collaborano i maggiori nomi della pedagogia italiana e internazionale. Questa collana contribuì in modo decisivo a introdurre in Italia il concetto e la pratica dell'obiettivo didattico espresso in termini di comportamento. Nel 1975 riceve la medaglia al merito educativo del presidente della Repubblica Italiana Giovanni Leone. Nel 1980 per iniziativa di Giuseppe Lisciani e con la direzione del critico letterario Renato Minore, esce la collana “C'era non c'era” composta da racconti per ragazzi della scuola elementare narrati da scrittori italiani famosi che non hanno mai, o raramente, scritto per ragazzi, come Alberto Moravia, Giulio Andreotti, Cesare Zavattini, Tiziano Sclavi e molti altri nomi noti del panorama culturale e letterario italiano. È un episodio importante nella storia della letteratura italiana per l'infanzia, di cui si occuparono, al tempo, giornali e TV.


title: Giuseppe Lisciani

text: Nel corso degli anni Settanta e Ottanta, Giuseppe Lisciani collabora con diverse riviste pedagogiche, tra cui "I problemi della pedagogia", Università di Roma La Sapienza; "Scuola e città", La Nuova Italia, Firenze; "Scuola di base", Centro Didattico Nazionale per la scuola elementare, Roma. Agli inizi degli anni Ottanta, diventa responsabile editoriale del Gruppo Giunti per la scuola primaria e la scuola dell'infanzia, assumendo anche la direzione della rivista quindicinale "La vita scolastica". Mantiene l'incarico per circa un decennio.


title: Giuseppe Lisciani

text: Nel 1989 fonda l'azienda di famiglia Liscianigiochi, (in seguito Gruppo Lisciani), di cui presiede il consiglio di amministrazione. È creatore del personaggio per bambini Carotina Super Bip e ideatore del cartone animato omonimo. Attualmente, la scrittura delle sceneggiature di Carotina Super Bip cartoon, è affidata ad un gruppo di lavoro, sotto la direzione dello stesso Lisciani.


title: Uovo del XV anniversario

text: LUovo del XV anniversario è uno delle uova imperiali Fabergé, un uovo di Pasqua gioiello che l'ultimo Zar di Russia, Nicola II donò a sua moglie la Zarina Aleksandra Fëdorovna Romanova per la Pasqua del 1911.


title: Uovo del XV anniversario

text: Fu fabbricato a San Pietroburgo sotto la supervisione di Henrik Wigström, per conto del gioielliere russo Peter Carl Fabergé, della Fabergè che emise la seguente fattura:


title: Uovo del XV anniversario

text: L'uovo fu riposto dall'imperatrice in una vetrinetta ad angolo nella "Sala d'Acero" del Palazzo di Alessandro, insieme con la maggior parte delle Uova imperiali realizzate dopo la domenica di sangue del 1905: quando la famiglia imperiale scelse la sicurezza di Carskoe Selo invece del Palazzo d'Inverno che era divenuto troppo pericoloso.


title: Uovo del XV anniversario

text: Non si sa come l'Uovo del XV anniversario sia arrivata in Occidente, probabilmente un alto funzionario sovietico lo ha venduto ad un amico negli Stati Uniti o alle "Hammer Galleries".


title: Uovo del XV anniversario

text: Nel 1966 fu venduto da "A la Vieille Russie" alla "Forbes Magazine Collection", di New York; questa poiché comprendeva anche l"'Uovo dell'alloro", pure del 1911, è stata l'unica collezione al mondo ad avere due Uova di Pasqua imperiali dello stesso anno; fu l'uovo preferito di Malcolm Forbes.


title: Uovo del XV anniversario

text: Il 4 febbraio 2004 la casa d'aste Sotheby's ha annunciato che, senza passare per una pubblica asta, la "Forbes Magazine Collection" era stata acquistata da Viktor Vekselberg per quasi 100 milioni di dollari, in questo modo più di 180 opere d'arte Fabergé, incluso l'Uovo del XV anniversario e altre otto delle rare uova imperiali, dopo circa ottant'anni sono tornate nel loro paese d'origine dove dal novembre 2013 sono esposte al Museo Fabergé di San Pietroburgo.


title: Uovo del XV anniversario

text: Quest'uovo d'oro rosso commemora il XV anniversario dell'incoronazione di Nicola II, il guscio smaltato in ostrica opalescente è diviso in diciotto pannelli da fasci di foglie incise e smaltate in verde traslucido, legati alle intersezioni con nastri incastonati di diamanti, sedici dei pannelli contengono altrettanti acquerelli su avorio, opera del miniaturista di corte Vasilij Zuev, protetti da lastre di cristallo di rocca.


title: Uovo del XV anniversario

text: I due pannelli restanti, posti sotto i ritratti di Nicola e Aleksandra, presentano al centro due cornici ovali incastonate di diamanti che racchiudono i millesimi 1894, l'anno del matrimonio di Nicola e Aleksandra e 1911, il quindicesimo anniversario dell'incoronazione, sotto ogni data un nastro reca la scritta Fabergé in cirillico.


title: Uovo del XV anniversario

text: Sulla parte superiore dell'uovo il monogramma imperiale di Aleksandra Fëdorovna è visibile sotto un diamante tagliato come una lastra sottile, incorniciato di diamanti,


title: Uovo del XV anniversario

text: all'estremità inferiore è montato un diamante pure incorniciato di diamanti più piccoli;i fasci di foglie verdi che suddividono l'uovo racchiudono in un cerchio entrambe le estremità.


title: Uovo del XV anniversario

text: Le aree attorno alle cornici ovali e alle estremità superiore e inferiore dell'uovo sono coperte di smalto traslucido color perla su fondo "guilloché".


title: Uovo del XV anniversario

text: L'interno dell'uovo è marchiato con le iniziali del mastro orafo e con il punzone di saggio di San Pietroburgo 1908-1917, 72 standard per l'oro a 18 carati.


title: Uovo del XV anniversario

text: Le sette squisite miniature di Zuev mostrano, entro cornici ovali incastonate di diamanti, i ritratti di tutta la famiglia imperiale: lo zar Nicola II, l’imperatrice Aleksandra, lo zarevic Aleksej e le granduchesse Ol'ga, Tat'jana, Marija e Anastasija.


title: Uovo del XV anniversario

text: Le altre nove miniature hanno forma quadrangoalre e rappresentano momenti significativi del regno di Nicola II:


title: Uovo del XV anniversario

text: Le due scene dai festeggiamenti per l'incoronazione del 1896, la processione alla Cattedrale della Dormizione e l'incoronazione dello zar, mostrano momenti di gloria per la coppia imperiale.


title: Uovo del XV anniversario

text: Eppure il giovane zarevic Nicola era impreparato alla morte improvvisa del padre; timido e riservato, più felice nel cerchio ristretto della sua famiglia, fu spinto controvoglia alla ribalta.


title: Uovo del XV anniversario

text: Inizialmente subiva l'influenza dei suoi tre autoritari zii e detestava i frustranti doveri che assorbivano il suo tempo.


title: Uovo del XV anniversario

text: Il giorno successivo alle cerimonie dell'incoronazione, la tragedia di Chodynka, con circa 1.400 morti causata dell'incompetenza del governatore generale di Mosca e zio dello Zar, il Granduca Sergej, gettò un cattivo presagio sul regno di Nicola.


title: Uovo del XV anniversario

text: Entrambi gli edifici, che sono ancora in piedi, furono finiti in tempo per l'apertura della Esposizione Universale del 1900.


title: Uovo del XV anniversario

text: Nicola e Aleksandra, tra grandi fanfare, avevano posato la prima pietra del ponte nel 1896, simbolo visibile dell'alleanza franco-russa.


title: Uovo del XV anniversario

text: Lo Zar e Zarina avrebbero dovuto inaugurato il ponte finito all'apertura della Esposizione Universale il 14 aprile 1900, ma non lo fecero, secondo alcuni perché la zarina temeva un attentato, al loro posto presenziò all'inaugurazione l'ambasciatore russo, il principe Ouroussoff.


title: Uovo del XV anniversario

text: La miniatura mostra lo Huis ten Bosch a L'Aia, il palazzo dove nel maggio 1899 si tenne la Conferenza di pace voluta da Nicola.


title: Uovo del XV anniversario

text: I partecipanti si accordarono sulle regole di guerra e stabilirono una Corte permanente di arbitrato.


title: Uovo del XV anniversario

text: Ciononosante, la corsa agli armamenti deplorata da Nicola coinvolse lo zar stesso nella disastrosa Guerra Russo-Giapponese e lo portò a combattere contro il suo stesso bellicoso cugino, il Kaiser Guglielmo II a fianco della Francia nella prima guerra mondiale, con la conseguente scomparsa di entrambi i grandi imperi.


title: Uovo del XV anniversario

text: Dopo l'umiliante sconfitta per mano dei giapponesi nei primi mesi del 1905, la crudele repressione della rivolta del 22 gennaio 1905 (Domenica di sangue), gli scioperi che ne derivarono e l'assassinio del Granduca Sergej, il 30 ottobre 1905 lo zar firmò lo storico Manifesto che trasformava la Russia da un'autocrazia assoluta in una monarchia semi-costituzionale. Nel marzo 1906 si tennero le elezioni.


title: Uovo del XV anniversario

text: Nel maggio 1906 Nicola tenne il discorso di apertura alla Prima Duma nella Sala del trono: la Sala San Giorgio del Palazzo d'Inverno.


title: Uovo del XV anniversario

text: Questa opportunità storica, che avrebbe potuto cambiare il corso degli eventi e che era stata accolta con gioia da molti, non fu colta, lo zar e la zarina ritennero troppo libertarie le richieste e sciolsero la Duma dopo breve tempo.


title: Uovo del XV anniversario

text: Il Museo dello zar Alessandro III o Museo russo si trova nel Palazzo Michajlovskij, progettato da Carlo Rossi in stile toscano, fu costruito tra il 1819 e il 1825 per il fratello di Alessandro I, il Granduca Michail Pavlovič.


title: Uovo del XV anniversario

text: Nel 1893 lo zar Alessandro III decise di fondare a San Pietroburgo un museo di arte russa equivalente alla Galleria Tret'jakov di Mosca.


title: Uovo del XV anniversario

text: In origine conteneva una collezione di 2.500 opere d'arte russa raccolte dai palazzi imperiali, l'Ermitage, il Palazzo di Alessandro, l'Accademia Imperiale delle Arti e da collezioni private ed era aperta gratuitamente al pubblico.


title: Uovo del XV anniversario

text: Riga, situata alla foce del Daugava sul Mar Baltico era in origine una città anseatica tedesca, poi polacca, e fu conquistata da Gustavo Adolfo, re di Svezia, nel 1621.


title: Uovo del XV anniversario

text: Di fronte alla città vecchia, alla fine dell'Alexander Boulevard si trovava una statua equestre in bronzo di Pietro il Grande di Schmidt-Cassel, che fu inaugurata nel 1910 alla presenza di Nicola II.


title: Uovo del XV anniversario

text: Essa ricordava la vittoria delle armate russe del generale Šeremetev il 4 luglio, 1710 sugli svedesi dopo otto mesi di assedio alla città.


title: Uovo del XV anniversario

text: Dopo il trattato di Nystad del 1721, la Livonia e la sua capitale, Riga, divennero parte dell'Impero russo.


title: Uovo del XV anniversario

text: All'inizio del XX secolo, Riga era, dopo San Pietroburgo, il più importante centro commerciale e industriale russo sul Mar Baltico, con una popolazione di mezzo milione di abitanti, esportazioni per un valore di 225 milioni di rubli e importazioni per 155 milioni di rubli.


title: Uovo del XV anniversario

text: Nel 1915, allo scoppio della prima guerra mondiale temendo che cadesse in mani nemiche, la statua fu tolta dal suo piedistallo e caricata su una nave da trasporto che doveva portarla al sicuro, ma che invece fu affondata nei pressi dell'isola di Vormsi; nel 1928 fu demolito il piedistallo e nel 1931, al suo posto, fu iniziata la costruzione del Monumento alla Libertà, inaugurato nel 1935.


title: Uovo del XV anniversario

text: Nel 1934 la statua fu recuperata, anche se in pezzi; molti anni dopo, per iniziativa privata, la statua è stata restaurata, attualmente è visibile in un parcheggio privato di Riga.


title: Uovo del XV anniversario

text: Il 1909 ha segnato il bicentenario della battaglia di Poltava del 27 giugno 1709, quando Pietro il Grande, con un esercito di 42.000 uomini e settantadue cannoni sconfisse re Carlo XII di Svezia con i suoi 27.000 soldati e solo quattro cannoni, cambiando così il corso della Grande guerra del Nord in senso favorevole alla Russia che alla fine si affermerà come grande potenza europea.


title: Uovo del XV anniversario

text: Per l'occasione una grande croce di pietra è stata eretta sopra la cosiddetta Tomba svedese, un alto tumulo, dove sono stati sepolti i 1.345 soldati russi morti nella battaglia.


title: Uovo del XV anniversario

text: Dopo la nascita di quattro figlie femmine nel 1895, 1897, 1899 e il 1901, lo zar e la zarina, su suggerimento del mistico e guaritore francese Philippe Nizier Vachot, premettero per la Canonizzazione di Serafino di Sarov (1759-1833), un monaco eremita associato a molte guarigioni miracolose, tra le quali quelle di due membri della famiglia imperiale.


title: Uovo del XV anniversario

text: La miniatura di Zuev mostra la traduzione delle spoglie del Santo nella cattedrale di Sarov il 19 luglio 1903, in presenza dello Zar, che ha registrato l'evento nel suo diario.


title: Uovo del XV anniversario

text: La sua nascita, accolta con immenso sollievo e gioia, innescò eventi nefasti: l'emofilia di cui soffriva il bambino consentì a Rasputin di influenzare la zarina e la politica russa, accelernado la caduta della dinastia dei Romanov.


title: Uovo del XV anniversario

text: È conservata anche la scatola originale a forma di uovo, coperta di velluto, la fodera del coperchio reca stampata in caratteri cirillici neri: "Fabergé / St. Pietroburgo / Mosca / Londra" sotto l'aquila imperiale.


title: Alice (Modigliani)

text: Alice è un dipinto a olio su tela (78 x39 cm) realizzato nel 1915 dal pittore italiano Amedeo Modigliani.


title: Alice (Modigliani)

text: Modigliani realizzò molti dipinti raffiguranti bambini, in questo è interessante osservare il contrasto dei colori e la finezza di alcuni particolari. Il titolo "Alice" fu dato dallo stesso autore riportandolo in alto a sinistra, come era consuetudine di Modigliani.


title: Oosterscheldekering

text: L'Oosterscheldekering ("diga/barriera della Schelda Orientale") è una diga di sbarramento antitempesta semiaperta sulla Schelda Orientale ("Oosterschelde"; tratto del Mare del Nord) nella provincia olandese della Zelanda, che collega l'isola di Schouwen-Duiveland all'ex-isola di Noord-Beveland e che fu costruita a partire tra il 1976 e il 1986 in seno all'opera complessiva denominata Piano Delta È considerata un capolavoro dell'ingegneria olandese.


title: Oosterscheldekering

text: La diga è sorretta da 65 piloni, dispone di tre chiuse ed è dotata di 62 aperture scorrevoli, che vengono chiuse una volta all'anno in caso di violente tempeste e che si spostano verso l'alto e verso il basso.


title: Oosterscheldekering

text: La costruzione di dighe come l'Oosterscheldekering fu decisa dopo la disastrosa inondazione causata dal mare del Nord nel 1953.


title: Oosterscheldekering

text: In origine l'Oosterscheldekering doveva essere una diga chiusa, ma ciò avrebbe creato una parte di acqua dolce e la conseguente scomparsa della flora e della fauna marina. Si optò quindi, dopo le proteste dei cittadini, per la costruzione di una diga semiaperta, che sarebbe stata chiusa solo in caso di condizioni meteorologiche avverse.


title: Oosterscheldekering

text: La costruzione iniziò nel 1976 e durò 10 anni. Il progetto costò l'equivalente di 2,5 miliardi di euro, vale a dire circa due terzi del costo dell'intero Piano Delta.


title: Episodi di Hai paura del buio? (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Hai paura del buio? è composta da 13 episodi, andati in onda in Canada dal 31 ottobre 1990 al 19 giugno 1991 su YTV e in Italia dal 1994 su RaiUno.


title: Baumholder

text: Appartiene al circondario ("Landkreis") di Birkenfeld (targa BIR) ed è parte della comunità amministrativa ("Verbandsgemeinde") di Baumholder.


title: Pteromys volans

text: Lo scoiattolo volante siberiano (Pteromys volans ), unica specie europea della tribù degli Pteromyini, è uno scoiattolo volante originario delle regioni settentrionali dell'Eurasia, diffuso dal Mar Baltico all'Oceano Pacifico.


title: Pteromys volans

text: Quello siberiano è uno scoiattolo volante di piccola taglia ed è parente delle due specie nordamericane del genere "Glaucomys". Il suo corpo, somigliante a quello dello scoiattolo rosso eurasiatico, è lungo da 13,5 a 20,5 cm; la coda però, meno lunga, non arriva che a 9-14 cm. Il peso si aggira sui 95-170 g. La testa dello scoiattolo volante siberiano è piccola, corta e abbastanza larga.


title: Pteromys volans

text: Le orecchie sono più tondeggianti di quelle degli altri scoiattoli e non hanno agli apici che dei ciuffetti insignificanti. Gli occhi, molto grandi, sono tondi e neri, e permettono all'animale di vedere di notte. Le zampe sono corte e tozze; i piedi posteriori, molto più lunghi di quelli anteriori, sono forniti di unghie molto robuste. Una membrana di pelle, morbida ed estensibile, unisce i fianchi agli arti anteriori, fino ai gomiti, e agli arti posteriori, fino alle caviglie. Contrariamente ai petauristi, come il "taguan" ("Petaurista petaurista"), gli scoiattoli volanti siberiani non hanno membrana alare tra le zampe anteriori e la base della coda. Il pelame di questi animali, folto e morbidissimo come seta, somiglia a quello del cincillà. La sua colorazione va dal grigio argenteo chiaro al grigio cenere, sul dorso. Il ventre, il collo e la faccia interna degli arti sono di un bianco puro. La coda è di colore variabile; in alcune popolazioni siberiane, essa può essere rossiccia. I baffi sono neri e arrivano a 6 cm di lunghezza.


title: Pteromys volans

text: Lo scoiattolo volante siberiano è un animale nordico. In Europa non lo si trova che in Finlandia, Estonia, Lettonia e nei boschi della Russia settentrionale. La sua area geografica si estende attraverso tutta l'Asia boreale, fino all'Oceano Pacifico; vive in tutta la parte fredda del continente, fino a 68° di latitudine Nord, al limite settentrionale delle foreste. Predilige in modo particolare le foreste costeggianti i grandi fiumi che scorrono verso il Mar Glaciale Artico. Non è raro a est del Lago Bajkal. Vive anche in Cina, in Corea e nell'isola giapponese di Hokkaidō.


title: Pteromys volans

text: Lo scoiattolo volante siberiano è completamente notturno e attende l'oscurità per lasciare il suo rifugio, in fondo al quale trascorre le ore diurne. Data la sua attività notturna, rimane invisibile e spesso perciò viene considerato raro anche nelle zone ove, invece, è frequente. Essenzialmente arboricolo, esso vive nelle foreste di conifere; si trova anche in alcune foreste miste, nelle quali le betulle e altre piante a foglie caduche si alternano con le conifere. Vive inoltre nella taiga acquitrinosa della parte settentrionale della Siberia.


title: Pteromys volans

text: Questo scoiattolo nidifica nei cavi degli alberi, traendo profitto sia dai cavi naturali che da quelli scavati dai picchi, che predilige in maniera particolare; esso vi si sente al sicuro, dopo averli accuratamente tappezzati di muschio e di licheni. Giunta la notte, tutti gli scoiattoli volanti si mettono in attività, arrampicandosi e saltando con incredibile agilità tra il fogliame degli alberi. Mentre attendono alle loro occupazioni, questi piccoli fantasmi notturni lanciano in continuazione gridi brevi e striduli, aventi una certa somiglianza con quelli delle nottole, tanto che a volte i gridi di questi pipistrelli delle foreste si confondono con quelli degli scoiattoli volanti.


title: Pteromys volans

text: Come tutti gli scoiattoli volanti, anche quelli siberiani in realtà non sono dei veri volatori come i pipistrelli, ma più semplicemente dei planatori, usando il patagio a mo' di paracadute. Nonostante la sua piccola taglia, lo scoiattolo volante siberiano è in grado di effettuare «voli» di 10-15 m. Il volo planato più lungo, osservato dallo zoologo russo L. G. Kaplanov, è di 40 m. Lo scoiattolo volante siberiano plana lentamente e senza far rumore, con una traiettoria poco inclinata. Si lancia dall'alto di un albero, non senza avere a lungo osservato il punto che desidera raggiungere. Nel planare, l'animale raddrizza la traiettoria, effettuando una brusca virata ascendente, e quindi va ad atterrare contro un tronco, con la testa in alto. Non si posa di faccia, ma sempre di lato, su un fianco del tronco prescelto, come per meglio attutire l'impatto. È anche capace di cambiare direzione mentre è in volo e perfino di effettuare voli ascendenti, seguendo le correnti d'aria. Non è mai stato visto atterrare su un ramo, ma sempre su un tronco, dove la colorazione lo rende praticamente invisibile. Le abitudini di questo scoiattolo volante sono ancora poco conosciute a causa del suo modo di vita straordinariamente riservato.


title: Pteromys volans

text: Gli scoiattoli volanti siberiani nidificano dai 5 ai 15 m dal suolo. Alcuni alberi cavi possono accogliere vere colonie di questi scoiattolini. È facile accorgersi se un tronco d'albero è abitato; basta battere il tronco con il rovescio di un'accetta, per fare immediatamente uscire gli scoiattoli dalla loro tana. La viva luce del sole sembra dia loro grande fastidio; hanno movimenti diurni lenti e abbastanza impacciati.


title: Pteromys volans

text: La femmina partorisce da 2 a 3 figli, nudi e con gli occhi chiusi, in aprile, maggio o giugno, secondo le zone. La gestazione dura un mese. S'ignorano ancora i particolari del loro sviluppo. Questo scoiattolo volante ha parecchi nemici: civette e gufi, nonché la martora, che lo insegue fin dentro la tana.


title: Pteromys volans

text: In Estremo Oriente, gli si dà la caccia per la magnifica pelliccia, con cui si confezionano copricapi e manicotti. La IUCN lo inserisce tra le specie a rischio minimo.


Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City è una raccolta "stand-alone" che include le due espansioni di "Grand Theft Auto IV": "" e "". Per giocare non è necessaria una copia di "GTA IV". I due episodi possono comunque essere acquistati singolarmente su Xbox Live, PlayStation Network e Steam.


"Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City" è stato pubblicato originariamente per Xbox 360 il 29 ottobre 2009; per PlayStation 3 e Microsoft Windows è stato pubblicato il 13 aprile 2010 in America Settentrionale e il 16 aprile dello stesso anno in Europa. È inoltre in vendita, in supporto fisico, in "Grand Theft Auto IV: The Complete Edition", che include anche "Grand Theft Auto IV".


title: Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City

text: Per giocare "Episodes from Liberty City" in maniera completa e cronologica bisognerebbe iniziare a giocare con GTA IV e proseguire con gli altri episodi del gioco ("The Lost and Damned" e "The Ballad of Gay Tony") in momenti precisi della storia. La storia inizia infatti con Niko Bellic un veterano delle guerre jugoslave con un passato difficile, che approda a Liberty City in cerca di una nuova vita. Tuttavia si ritroverà impelagato in una città fatta di criminalità e corruzione.


text: Niko sarà costretto lui stesso a diventare un criminale, per proteggere se stesso e suo cugino Roman dalla malavita locale. Niko sarà infatti costretto ad uccidere Vlad Glebov, allibratore di Roman e a lavorare per la mafia Russa per ripagare i debiti di quest'ultimo. Mentre Niko è alle prese con la mafia Russa, inizia la storia del primo episodio ovvero "The Lost and Damned" con protagonista Johnny Klebitz, biker vice presidente della banda di motociclistici nota come i Lost.


text: Johnny sta andando insieme ai suoi compari ad accogliere Billy Grey presidente dei Lost, dimesso dopo anni da un centro di riabilitazione per tossico dipendenti. Tuttavia non appena tornato libero, Billy rinuncia alla situazione di tregua stabilita da Johnny con il club avversario di biker noti come "The Angels of Death", iniziando una sanguinosa guerra con questi motociclisti rivali. Gli scontri tra gli Angels of Death e i Lost iniziano quindi senza esclusione di vittime per entrambe le bande. Nel frattempo mentre lavora per la mafia Russa, Niko si trova a dover uccidere un biker dei Lost Jason Michaels, un amico di Johnny, ma Billy fa credere a quest'ultimo che siano stati in realtà gli Angels of Death ad uccidere il loro amico, per convincerlo ad attaccare il covo principale dei loro rivali e rubargli un ingente quantitativo di eroina come risarcimento. Billy ordina poi a Johnny di vendere l'eroina assieme ad una spacciatrice locale Elizabeta Torres, per la quale nello stesso periodo aveva iniziato a lavorare anche Niko Bellic che tradito dalla mafia Russa si era rifugiato nel quartiere di Bohan assieme al cugino. Qui Johnny e Niko si trovano a lavorare insieme tentando di vendere l'eroina dei Lost al contatto di Elizabeta ma questo si rivela un poliziotto sotto copertura. Niko e Johnny eliminano l'agente e circondati da poliziotti si danno alla fuga separandosi. Niko continuerà a lavorare per molteplici criminali locali, effettuando tra varie attività criminose anche un importante e proficua rapina alla Bank of Liberty insieme ad una banda di rapinatori irlandesi del quartiere di Dukes.


text: In questo frangente di tempo, inizia il secondo DLC del gioco "The Ballad of Gay Tony" che vede protagonista Luis Lopez. Luis era uno degli ostaggi della rapina effettuata da Niko, ma segretamente è anche lui un criminale. Infatti Luis è un ragazzo dominicano, ex spacciatore. Luis è anche un amante della bella vita fatta di locali notturni e donne facili ed è anche socio e bodyguard di Anthony "Gay Tony" Prince, un noto proprietario di night e socio di criminali. Malgrado Luis cerchi di condurre una vita normale grazie al suo lavoro totalmente legale, spesso rimane comunque invischiato in pericolosi scontri a fuoco e attività criminali a causa del suo capo, Tony che è socio della malavita italiana degli Ancelotti, che possiedono una quota dei suoi locali. Intanto Johnny continua ad avere svariati diverbi con Billy dovuti al modo sprovveduto con cui quest'ultimo guida la loro banda mandandola incontro a problemi immani e attirando l'attenzione di bande rivali e federali. Stanco dei rimproveri di Johnny e sentendo la sua posizione di presidente minacciata, Billy arriva addirittura a tentare di far uccidere Johnny durante un affare di droga, ma viene invece arrestato durante un conflitto a fuoco con la polizia. Con Billy nuovamente in carcere, Johnny diventa il nuovo presidente dei Lost. Successivamente per ripagare un debito con la mafia russa contratto dalla sua ragazza, Ashley Butler, Johnny rapisce il cugino di Niko Bellic, Roman e lo consegna ai Russi per conto di Dimitri Rascalov boss della malavita sovietica che vuole eliminare i cugini Bellic per saldare un vecchio conto in sospeso che Niko possedeva in Europa con un altro boss Russo, Ray Bulgarin. Niko riesce tuttavia a liberare il cugino e a fare strage dei suoi sequestratori. Nel frattempo Niko, Johnny e Luis vengono tutti e tre coinvolti in un affare riguardante dei diamanti dal valore di 2 milioni di dollari. Infatti, un boss italiano di nome Ray Boccino aveva chiesto a Johnny e ai Lost di rubare i diamanti a Gay Tony, socio di Luis, che li stava acquistando da un importatore straniero in cambio di metà dei soldi del valore dei gioielli. Johnny e i Lost riescono a sottrarre i diamanti alla banda di Tony il quale però si salva grazie a Luis, che riesce ad eliminare molti biker e a fuggire dalla polizia. Johnny consegna i diamanti a Boccino che poi tenta di farglieli vendere assieme a Niko Bellic ad alcuni trafficanti di gioielli di origini ebrea. La trattativa, però, finisce in un massacro: Gay Tony ha saputo dell'affare ed ha subito avvertito Luis, che prontamente si è recato sul posto e ha dato il via ad una sparatoria riuscendo ad eliminare molti mafiosi e a riprendersi i diamanti. Johnny decide nel frattempo di tradire Boccino, rubando i soldi dell'affare come risarcimento per il suo Motorcycle Club.


text: Persi sia i diamanti che i soldi, Ray Boccino incarica Niko di uccidere il miglior amico di Johnny, Jim Fitzgerald, non riuscendo a rintracciare Johnny stesso, fuggito con i soldi. Pur dispiaciuto per la morte dell'amico, Johnny non ha tempo di occuparsi del mafioso: Billy sta patteggiando con i federali per essere scarcerato in cambio della sua testimonianza contro Johnny e l'intera sezione dei Lost di Alderney. Non avendo altre opzioni Johnny si arma sino ai denti e con l'aiuto dei Lost a lui fedeli irrompe nel carcere dove Billy è recluso. Dopo aver fatto strage di poliziotti e guardie carcerarie demolendo mezza prigione con esplosioni e sparatorie, Johnny riesce a trovare il suo vecchio amico traditore e a metterlo a tacere, eliminando Billy. Tornato alla clubhouse dei Lost assieme agli altri suoi amici, Johnny decide che il luogo di ritrovo della gang, un tempo simbolo di fratellanza non vuol dire più niente ora, a causa del tradimento di Billy, che era uno dei suoi più grandi amici nonché ex presidente del club. Perciò i Lost distruggono la clubhouse dandole fuoco e la guardano in fiamme da lontano. I Lost sono ora una banda senza valori e senza un punto di riferimento. In questo modo termina la storia che vede protagonista Johnny.


text: Intanto Luis Lopez scopre che i diamanti che lui e Tony avevano sottratto a quei criminali erano in realtà di proprietà del pericoloso Ray Bulgarin influente boss russo che subito tenta di uccidere Luis, mettendo su di lui e il suo capo, Gay Tony una cospicua taglia. Flotte di pericolosi sicari est europei iniziano così a dargli la caccia. Luis medita di restituirgli la mercanzia, ma nel frattempo Niko Bellic lavorando per la Mafia Irlandese rapisce la figlia del boss degli Ancelotti Grace con lo scopo di ottenere nuovamente i diamanti rubati da Luis come riscatto. Tony è quindi costretto a chiedere a Luis di consegnare i diamanti a Niko e agli irlandesi in cambio della ragazza per non rischiare che Ancelotti se la prenda con loro e li uccida. Nella trattativa, Luis e Tony recuperano Grace, mentre i diamanti vanno persi nel caos di una sparatoria che ne conseguirà dopo l'intervento della malavita di Bulgarin che impedisce a Niko e al suo socio Patrick McReary di impossessarsi dei diamanti. Persi i diamanti Bulgarin ritiene Luis e Tony i principali colpevoli e tenta quindi di ucciderli in ogni modo. Braccati dalla mafia di Bulgarin, per liberarsi dai sicari Russi Luis decide di lanciarsi in una missione suicida per assassinare Bulgarin in persona. Dopo aver eliminato innumerevoli sicari Russi, Luis scopre che Bulgarin sta lasciando l'America per andare in Russia, per poi tornare con i rinforzi ed eliminare definitivamente sia lui che Tony. Luis riesce tuttavia ad intercettare l'aereo privato di Bulgarin e a salire a bordo per ucciderlo. Bulgarin aveva tuttavia preparato una bomba sull'aereo per assicurarsi che anche Luis morisse con lui nel caso questi fosse riuscito a salire sul velivolo. Tuttavia Luis riesce comunque a salvarsi, lanciandosi con un paracadute dal Jet, subito dopo aver ucciso Bulgarin e poco prima della completa esplosione dell'aereo. Luis riesce poi a tornare da Tony e gli riferisce dell'esito positivo della sua missione. Al che i due, felici, pensano già a progetti futuri per i loro club. Successivamente prosegue la storia di Niko in GTA 4, con quest'ultimo, che nel finale dovrà decidere se è disposto a rinunciare ai soldi per la vendetta o se passare sopra ai torti subiti per il denaro. Il finale sarà a scelta del giocatore, infatti, e si potrà decidere se vendicarsi di Dimitri Rascalov, il boss russo che ha reso la vita dei cugini Bellic insopportabile nel gioco, o fare ammenda con lui. Nella prima decisione Niko assassinerà senza pietà Dimitri, ma la fidanzata di Niko, Kate McReary rimarrà uccisa dai soci di Dimitri tra i quali il boss italiano James Pegorino a cui Niko darà quindi la caccia, per ucciderlo. Nel secondo caso il cugino stesso di Niko, Roman, verrà ucciso da un sicario di Dimitri e Niko rimpiangerà l'essersi fidato del suo peggior nemico dando la caccia al russo per ammazzarlo una volta e per tutte. Dopodiché, con Niko che si rende conto di come il sogno Americano abbia un caro prezzo da pagare, termina la storia dell'intero gioco.


text: Oltre alle modalità già presenti in "GTA IV" Deathmatch, Deathmatch a squadre, Corsa GTA, Corsa e Modalità libera, in questo disco sono presenti le seguenti nuove modalità:


text: Un giocatore interpreta il biker Lone Wolf che deve raggiungere tutta una serie di checkpoint mentre gli altri devono ucciderlo. Il giocatore che riesce ad ucciderlo diventa Lone Wolf a sua volta.


text: Il primo deve fuggire e raggiungere svariati checkpoint senza essere eliminato dal secondo. Un giocatore avrà in dotazione una moto e l'altro un elicottero.


text: Una squadra speciale delle forze dell'ordine deve scortare dei testimoni attraverso varie stazioni di polizia, mentre i Lost cercano di eliminarli, colpendo il furgone o le persone durante il trasporto nelle stazioni.


text: Entro un tempo limite, i Lost e gli Angels of Death si combattono per il controllo di quante più zone possibile all'interno di Liberty City.


text: Alle 16 armi di "Grand Theft Auto IV" se ne aggiungono 12 nuove: ogni nuova arma può essere utilizzata solo in un determinato episodio, eccetto il lanciagranate, presente in entrambe.


title: Associazione Sportiva Roma 1967-1968

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Associazione Sportiva Roma nelle competizioni ufficiali della stagione 1967-1968.


title: Associazione Sportiva Roma 1967-1968

text: La squadra, guidata per il terzo anno da Oronzo Pugliese, ha un inizio scoppiettante spinta dai gol del neo acquisto, prelevato dal , Giuliano Taccola, rivelazione del campionato. Con il passare del tempo, la squadra va via via sgonfiandosi e il gioco eccessivamente offensivo comincia a pesare troppo su una difesa poco solida. Dopo una serie di risultati negativi, la squadra termina il campionato con un decimo posto, stemperando le speranze cresciute nella fase iniziale del torneo.


title: Associazione Sportiva Roma 1967-1968

text: La divisa primaria è costituita da maglia rossa con colletto a polo giallo, pantaloncini bianchi, calze rosse bordate di giallo; in trasferta viene usata una maglia bianca con colletto a polo e con una banda giallorossa obliqua, pantaloncini bianchi e calzettoni bianchi bordati di giallorosso. La terza divisa è formata da maglia gialla con collo a V rosso, pantaloncini bianchi, calzettoni rossi bordati di giallo. I portieri usano una maglia nera abbinata a calzoncini neri e calzettoni rossi bordati di giallo.


title: Łukasz Kubot

text: In singolare, specialità abbandonata nel 2016, Kubot ha raggiunto la 41ª posizione mondiale, due finali ATP e i quarti di finale a Wimbledon 2013.


title: Łukasz Kubot

text: Ottiene i primi successi con Oliver Marach, con cui gioca dal 2006 al 2011. Seguono discreti successi.


title: Łukasz Kubot

text: Nel 2014 Kubot trionfa agli Australian Open insieme allo svedese Robert Lindstedt sconfiggendo Eric Butorac e Raven Klaasen.


title: Łukasz Kubot

text: Nel 2015 inaugura la partnership con Marcelo Melo, con cui trionfa in un totale di 15 tornei ATP, tra cui spicca il Torneo di Wimbledon 2017, oltre che quattro Masters 1000, raggiungendo anche la finale agli US Open 2018. A fine 2020 Kubot e Melo si separano, ma entrambi ottengono scarsi risultati. Nel 2021, dopo aver collaborato occasionalmente a Dubai in marzo, tornano insieme a partire dal Roland Garros fino agli US Open, raggiungendo come miglior risultato i quarti a Wimbledon.


title: Srečko Kosovel

text: Ultimo di cinque fratelli, nacque il 18 marzo 1904 a Sesana. Nel 1908 la famiglia si trasferì a Tomadio e si stabilì nella scuola del paese. Nel 1916 andò a studiare a Lubiana, al liceo scientifico tedesco e successivamente, nel 1922 alla facoltà di lettere e filosofia dell'Università di Lubiana. Le sue prime poesie sono in prevalenza impressionistiche. Dal 1925 iniziò a scrivere poesie di tipo costruttivista. Iniziò a pubblicare dal 1921 in diverse riviste letterarie di Lubiana e Trieste. Morì nel 1926, all'età di 22 anni, colpito da una meningite. Inizialmente nelle sue poesie è forte l'influenza dell'impressionismo e di Josip Murn. Temi ricorrenti sono il Carso, la madre, la morte con valenza spesso simbolica. Le sue poesie d'avanguardia vennero pubblicate per la prima volta, postume, molto tardi, nel 1967 e rappresentarono un elemento di prima grandezza nel panorama culturale sloveno


title: Tougher Than the Rest

text: Tougher Than the Rest è il quarto singolo estratto da "Tunnel of Love", l'ottavo album in studio del cantautore statunitense Bruce Springsteen. È stato pubblicato in diversi paesi, ma non negli Stati Uniti. Ha raggiunto il terzo posto in Svizzera, ed è inoltre entrato nella top 20 delle classifiche di Regno Unito, Paesi Bassi e Austria.


title: Tougher Than the Rest

text: Come gran parte dell'album "Tunnel of Love", "Tougher Than the Rest" è stata registrata nello studio casalingo di Springsteen, chiamato Thrill Hill East, tra il gennaio e il maggio del 1987 con alcuni membri della E Street Band. In questa canzone, Springsteen ha suonato diversi strumenti ed è stato accompagnato dall'organo di Danny Federici e dalla batteria di Max Weinberg. Nonostante sia stato concepito originariamente come brano rockabilly, la versione finale si contraddistingue per un ritmo più lento e metodico.


title: Tougher Than the Rest

text: All'interno dell'album, "Tougher Than the Rest" rappresenta la seconda traccia in scaletta, seguendo l'acustica "Ain't Got You", e introducendo le atmosfere che caratterizzeranno il resto del disco. Il suono del sintetizzatore è stratificato e melodico, mentre la batteria si rivela cupa, pesante e minacciosa. La voce di Springsteen è anch'essa minacciosa e vanagloriosa quando canta i semplici, ma eleganti, versi che descrivono la sua sensazione di innamoramento.


title: Tougher Than the Rest

text: Ambientata durante un sabato sera, la canzone descrive una coppia di innamorati in cerca di riscatto dopo alcune delusioni avute da relazioni precedenti. Il cantante riconosce di non essere un ""handsome Dan"" (prestante Dan) o un ""sweet talking Romeo"" (persuadente Romeo) e ammette di aver già varcato quella strada almeno una volta. Egli non è infastidito dall'idea che anche la donna abbia potuto provare le stesse sensazioni in passato. Anche se è consapevole di come l'amore possa rivelarsi confuso e difficile, il cantante afferma di essere pronto a questo, ma insiste sul fatto che la donna deve dimostrarsi altrettanto disposta a correre dei rischi. La canzone rimanda per certi versi a uno dei primi brani di Springsteen, "Thunder Road", in cui egli cantava di voler fuggire assieme alla propria amata. Ma a differenza di allora, qui gli obiettivi di Springsteen sono più realistici – piuttosto che cercare la fuga con la sua donna, il cantante si accontenta adesso di chiedere a lei di ballare insieme a lui. Nel contesto di questa canzone, la frase: ""There's another dance / All you gotta to do is say yes"" ("Ecco un altro ballo, tutto ciò che devi fare è dire sì") è un'allusione all'opportunità di innamorarsi nuovamente.


title: Tougher Than the Rest

text: Springsteen ha dichiarato di aver composto questa canzone pensando alle dolci armonie vocali degli Everly Brothers e alla chitarra con effetto "twang" di Duane Eddy. La versione utilizzata nel video musicale differisce nell'arrangiamento da quella presente nell'album, e si caratterizza per la presenza dei fiati arrangiati da Little Steven.


title: Tougher Than the Rest

text: Il video musicale della canzone presenta riprese di un concerto dal vivo inframezzate da vignette che mostrano coppie di innamorati durante il "Tunnel of Love Express Tour". Il video immortala Springsteen e la corista Patti Scialfa che cantano mentre si guardano intensamente negli occhi, quasi a simboleggiare la coppia che all'epoca stavano per diventare nelle vita reale. Come alcuni altri videoclip estratti dall'album "Tunnel of Love", tra cui "Brilliant Disguise", "Tunnel of Love" e "One Step Up", il video di "Tougher Than the Rest" è stato diretto da Meiert Avis.


title: Tougher Than the Rest

text: "Tougher Than the Rest" si è rivelata abbastanza popolare nei concerti dal vivo. Accanto a "Brilliant Disguise" e "Tunnel of Love", si tratta del terzo e unico brano dell'album che è stato suonato diverse volte nel corso degli anni. Durante il "Tunnel of Love Express Tour", la canzone aveva solitamente il compito di aprire il secondo set in scaletta. Una versione dal vivo del brano, registrata presso il Los Angeles Memorial Sports Arena il 27 aprile 1988, è stata pubblicata nell'EP "Chimes of Freedom".


title: Tougher Than the Rest

text: Emmylou Harris ha registrato la cover di maggior successo di questa canzone. Una versione registrata da Chris LeDoux ha raggiunto la posizione numero 67 della Hot Country Songs nel 1995. Altre cover sono state incise da Title Tracks, Everything but the Girl, Greg Hawks, The Mendoza Line, Darren Hayes, Travis Tritt e Camera Obscura. Cher ha cantato il brano durante il suo "Heart of Stone Tour" e l'ha incluso come traccia bonus nel DVD "Live at the Mirage" estratto da quel tour.


title: Paolo Dosi

text: Laureato in giurisprudenza, ha lavorato due anni in un'azienda di autotrasporti e poi nella casa editrice e libreria "Berti". Eletto nel consiglio comunale di Piacenza nel 2002 per il centrosinistra (vincitore di quella tornata elettorale), dal 2004 al 2012 ha ricoperto il ruolo di assessore nella giunta comunale di Reggi (Margherita, poi PD) nel campo delle "politiche giovanili, cultura, turismo e sport".


title: Paolo Dosi

text: Dopo aver vinto le primarie comunali del centro-sinistra piacentino nel 2011, Paolo Dosi è stato il candidato Sindaco della coalizione di centrosinistra composta da: "Partito Democratico", "Moderati per Dosi", "Italia dei Valori", "Sinistra per Piacenza" (lista unica composta da SEL, PSI e FdS); al primo turno il 6 e 7 maggio 2012 Dosi (PD) ha ottenuto il primo posto con il 47,1% per poi venir eletto Sindaco al ballottaggio del 20 e 21 maggio 2012 con il 57,77% dei consensi contro il 42,23% ottenuto da Andrea Paparo (esponente del PDL); dopo la vittoria, Paolo Dosi si è ufficialmente insediato a "Palazzo Mercanti" (la sede dell'ufficio del Sindaco) succedendo a Roberto Reggi (il quale lo aveva sostenuto durante le "primarie comunali" del 2011 contro la volontà di Pier Luigi Bersani) nella carica istituzionale di Sindaco di Piacenza: la formazione della giunta Dosi è stata al centro di forti scontri tra l'area cattolica (capeggiata da Dosi e Reggi, con quest'ultimo dichiaratamente sostenitore di Enrico Letta alle primarie del 2007 e di Matteo Renzi nelle primarie del 2012. Notare che Dosi, Reggi, Letta e Renzi sono tutti e 4 membri dell'area del PD che discende dall'ala cattolica dell'ex-Margherita) e l'area ex-PCI/PDS/DS (vicina all'allora Segretario Nazionale del PD, l'on. Bersani) del PD piacentino.


title: Paolo Dosi

text: Nel gennaio 2014, dopo appena un anno e mezzo alla guida della giunta, vengono infatti alla luce alcuni problemi che attirano l'attenzione anche della stampa nazionale, oltre che di quella locale. Criticato da più parti per un certo "immobilismo", il Sindaco Paolo Dosi ha annunciato (e poi eseguito) un rimpasto della giunta per sostituire alcuni assessori da lui definiti come "poco coesi" con l'azione governativa: questa iniziativa però scatena dure critiche e reazioni da molte parti politiche, anche interne alla maggioranza, in quanto vista come una specie di "resa dei conti" interna al PD dopo che Matteo Renzi era stato eletto come Segretario Nazionale del PD poco tempo prima; alla base del rimpasto ci sarebbe una sorta di "epurazione" degli assessori facenti riferimento alla corrente di Pier Luigi Bersani e di Gianni Cuperlo, non graditi al "renziano ex-lettiano" Roberto Reggi, additato dai vari media locali e nazionali come il vero regista dell'operazione: il 10 gennaio 2014 si dimettono infatti il vice sindaco Francesco Cacciatore (appartenente alla corrente Bersani/Cuperlo che aveva sfidato nel 2011 Paolo Dosi alle primarie per la scelta del candidato sindaco) e l'assessore al nuovo welfare Giovanna Palladini. Dosi, assalito dalle critiche, non cede e va avanti col rimpasto, rimanendo fermo sulla sua linea: oltre agli assessori dimissionari, il Sindaco ne sostituisce altri due e quindi il 15 gennaio 2014 nasce la giunta Dosi-ter, ma le polemiche non accennano a placarsi. Tutte le opposizioni si compattano e chiedono le dimissioni del Sindaco (per ottenere le elezioni anticipate da "agganciare" alle Europee del 25 maggio 2014 in un unico election day tra il voto europeo e il primo turno delle comunali); Dosi però apparve determinato ad andare avanti assumendosi la responsabilità e le conseguenze della decisione del rimpasto negando il voto anticipato e dopo questa vicenda è sceso il gradimento del PD locale, del Sindaco e della giunta presso la cittadinanza.


title: Paolo Dosi

text: Nel gennaio 2014 durante la polemica a proposito del rimpasto della giunta comunale guidata da Paolo Dosi (PD) gli ex Sindaci di Piacenza Stefano Pareti (Partito Socialista Italiano, in carica dal 1980 al 1985), Franco Benaglia (Partito Socialista Italiano, in carica dal 1990 al 1992), Anna Braghieri (Democrazia Cristiana, in carica dal 1992 al 1993) e Giacomo Vaciago (indipendente di centrosinistra sostenuto dalla Alleanza dei Progressisti in carica dal 1994 al 1998) insieme a Guidotti si sono tutti schierati contro il Sindaco a quel tempo in carica Paolo Dosi (un evento mai accaduto prima secondo la stampa locale piacentina) perché secondo tutti gli ex Sindaci citati il rimpasto effettuato da Dosi (con le relative polemiche che hanno spaccato la sua maggioranza di centrosinistra e infiammato tutte le opposizioni) è «peggio della Prima Republica» e nel dicembre 2016 Dosi, anche a causa di questa controversia, ha annunciato il proprio ritiro dalla politica attiva rinunciando a ricandidarsi come Sindaco per ottenere un secondo (e ultimo) mandato.


title: Paolo Dosi

text: Dosi il 6 dicembre 2015 viene ricoverato all'ospedale comunale di Piacenza a causa di un malore e a tal proposito il 16 dicembre 2016 il Sindaco Dosi ha pubblicato un annuncio che ha messo fine alla sua carriera politica: «Fare il sindaco è pesante. Non mi ricandido. Avevo deciso da tempo. Ho vissuto tante difficoltà, soprattutto dopo il mio problema di salute. Ora non voglio avere un ruolo nella campagna elettorale, m'impegnerò fino all'ultimo con la mia Giunta». Paolo Dosi alle elezioni comunali del giugno 2017 sostiene il candidato del PD, il professore di economia della "Cattolica" Paolo Rizzi (perché costui ha ricandidato nelle sue liste ben 7 degli 8 assessori dell'ultima giunta Dosi). Dopo la sconfitta di Rizzi che chiude i 15 anni di ininterrotto governo del centrosinistra piacentino, il Sindaco uscente Dosi consegna alla vincitrice delle elezioni, l'avvocatessa Patrizia Barbieri (centrodestra), la guida del Comune, e quindi lui (ormai libero cittadino, non ricandidato neppure come consigliere comunale) lascia definitivamente la politica attiva.


title: Cristo di Rio

text: Cristo di Rio è un singolo del cantautore italiano Max Gazzè e del rapper italiano Carl Brave, pubblicato il 22 aprile 2022.


title: Cristo di Rio

text: Il videoclip del brano, diretto Fabrizio Conte, è stato pubblicato il 29 aprile 2022 sul canale YouTube di Max Gazzè. Nel video i cantanti interpretano due narcos giocando con gli stereotipi delle serie tv e del cinema crime.


title: MOXIE

text: MOXIE, o "Mars Oxygen ISRU Experiment", è uno strumento del rover "Perseverance" per testare la produzione di ossigeno sul pianeta Marte per future missioni umane.