title: Magentino (territorio)

text: Il suolo è divisibile in tre parti: a nord l'alta pianura, con un suolo prevalentemente arido e di difficile coltivazione, dove nelle zone non urbanizzate domina la brughiera; la Valle del Ticino e l'area del Naviglio, con un fondo alluvionale piuttosto fertile, ed infine i panalti, ricoperti in parte da boschi di latifoglie.


title: Magentino (territorio)

text: Tutti i comuni hanno la medesima Classificazione sismica: zona 4 (sismicità molto bassa), Ordinanza PCM n. 3274 del 20/03/2003


title: Magentino (territorio)

text: Nel territorio de magentino si trovano due corsi d'acqua di rilievo, il fiume Ticino ed il Naviglio Grande, un canale artificiale. Entrambi i corsi d'acqua si sono dimostrati fondamentali per lo sviluppo industriale, sociale, lavorativo e culturale di questo territorio.


title: Magentino (territorio)

text: Il Ticino, lungo 248 km, nasce dal Passo della Novena in Svizzera, bagna il territorio del magentino ed infine confluisce nel Po nel Pavese.


title: Magentino (territorio)

text: Il Naviglio Grande, lungo 50 km, è invece derivato dal Ticino a Somma Lombardo e prosegue sino alla Darsena di Milano, lambendo molti dei territori del magentino che lo utilizzarono per secoli come punto d'irrigazione e via d'acqua.


title: Magentino (territorio)

text: Un discorso a sé meritano le risorgive presenti nella parte mediana del territorio del magentino (in particolare nei comuni di Magenta, Corbetta, Vittuone, Sedriano e Bareggio). Molti di questi fontanili si dimostrarono necessari per la sopravvivenza di un'economia essenzialmente agricola e tra i più famosi citiamo il Fontanile Boldirone a Corbetta ed il Fontanile Barona a Bareggio.


title: Magentino (territorio)

text: Il territorio del magentino presenta diversi parchi ed aree protette di interesse sovraccomunale (PLIS). Tra questi il più importante e rilevante è indubbiamente il Parco del Ticino, istituito nel 1974 ed il primo in assoluto di questo genere in Italia, amministrato da un consorzio di comuni e le province di Milano, Pavia e Varese, che ha una propria sede a Magenta.


title: Magentino (territorio)

text: A sud dell'area del magentino si estende anche il Parco agricolo Sud Milano, istituito nel 1990, in capo alla Provincia di Milano.


title: Magentino (territorio)

text: Il clima del magentino, come del resto, quello delle zone circostanti è di tipo continentale con inverni freddi con molte giornate di gelo. La nebbia è principalmente diffusa nelle campagne e lungo il Naviglio ed il Ticino e nell'area dei fontanili. Le estati sono calde, umide e moderatamente piovose. Le temperature, in questo periodo, possono superare i 30 °C e l'umidità superare il 90%, causando quel fenomeno di caldo umido comunemente chiamato afa. Le precipitazioni in questa stagione, avvengono per lo più sotto forma di temporale o acquazzone. La ventilazione del territorio è piuttosto scarsa. La temperatura media minima del mese più freddo, gennaio, è attorno ai -3 °C; quella massima del mese più caldo, luglio-agosto, è di circa +28 °C. La temperatura media annua è di circa 11 °C. La temperatura più bassa è stata registrata nel gennaio 1985 ed è stata pari a -18 °C. Le precipitazioni medie annue sono di circa 83 mm e presentano un lieve picco primaverile ed uno più marcato autunnale, con un minimo relativo invernale. La media nivometrica del territorio si aggira intorno ai 35 cm annui.


title: Magentino (territorio)

text: Nell'area occidentale e centrale del magentino, il territorio pianeggiante risulta essere molto urbanizzato, con aree ancora naturali caratterizzate dalla brughiera e dalla presenza della robinia, della quercia, del nocciolo, del castagno e del carpino. Lungo il Ticino ed il Naviglio Grande si trovano esemplari di pioppi, ontani, robinie e salici.


title: Magentino (territorio)

text: I primi insediamenti e ritrovamenti dell'area risalgono al VII-VI secolo a.C. nelle aree di Corbetta ed Albairate ove sorsero le prime abitazioni (pagus) gallo-celtiche (degli Insubri) e, probabilmente dopo le battaglie di Talamone (225 a.C.) e Casteggio (222 a.C.), o comunque attorno al II secolo a.C., delle colonie romane con l'evidente scopo di proteggere Milano ed i territori ad est del Ticino dalle razzie dei galli burgundi.


title: Magentino (territorio)

text: La vicinanza di Milano, divenuta poi sede imperiale, e l'ubicazione su vie romane come la strada consolare vercellina non potevano certo non favorire lo sviluppo civile dei paesi dell'area. Il borgo che assunse maggiore rilevanza fu Corbetta che per i successivi 900 anni ebbe la predominanza sull'area dell'intero magentino a livello religioso ed amministrativo.


title: Magentino (territorio)

text: La Burgaria sorse come territorio autonomo nell'area del magentino tra il VI e il VII secolo, proprio nel periodo di dominio longobardo, e tale rimase dopo la conquista dell'Italia ad opera di Carlo Magno; successivamente all'avvento del Sacro Romano Impero Germanico, passò sotto il contado del Seprio, dato che nell'epoca della Battaglia di Legnano veniva ricordato come parte integrante della contea di Gallarate.


title: Magentino (territorio)

text: La dominazione dei Franchi, che avevano incluso il Seprio e l'Italia Settentrionale nel Sacro Romano Impero, finì nel 1176, quando i comuni lombardi si allearono fra loro e sconfissero l'imperatore germanico Federico I detto il Barbarossa nella Battaglia di Legnano. Negli anni precedenti (1154 e 1162), l'area subì comunque devastazioni ad opera degli imperiali che a più riprese si scagliarono contro i comuni del magentino e dell'abbiatense come rappresaglia.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo la Battaglia di Legnano, nel 1270 i comuni del magentino entrarono nell'orbita milanese e furono inevitabilmente coinvolti nella lotta tra i Visconti ed i Torriani, schierandosi compattamente coi futuri signori di Milano.


title: Magentino (territorio)

text: All'estinzione della casata dei Visconti, subentrarono in Milano nel 1450 gli Sforza. Il periodo rinascimentale vide nel magentino sorgere le prime ville di delizia che nei secoli successivi saranno una delle caratteristiche fondanti del suo paesaggio, oltre alla forte presenza di Ludovico il Moro che amò particolarmente questo territorio per la sua salubrità unita alla relativa vicinanza a Milano ed alla presenza di grandi aree boschive e naturali, ideali per la caccia e la pesca della corte.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo la conquista del ducato di Milano da parte degli imperiali di Carlo V, anche l'area del magentino passò sotto la signoria spagnola, entrando in un periodo di profonda crisi popolare che coinvolse innanzitutto i vertici ecclesiastici, compromettendo già da fine cinquecento la grande influenza acquisita dalla Pieve di Corbetta a vantaggio della costituzione della Pieve di Abbiategrasso ed il sempre maggior ruolo rivestito dalla città di Magenta. Malgrado questo fu proprio a metà del secolo che sorse il Santuario della Beata Vergine dei Miracoli di Corbetta che divenne il principale centro spirituale del magentino.


title: Magentino (territorio)

text: Fu durante questo periodo ad ogni modo che gran parte del territorio iniziò ad essere infeudato e venduto a piccoli proprietari terrieri dell'aristocrazia straniera e milanese come i Melzi che divennero conti di Magenta ed acquisirono una certa influenza in città, unitamente ai Frisiani ed ai Crivelli che si mischiarono ad altre storiche casate del territorio come i Borri.


title: Magentino (territorio)

text: Durante la dominazione spagnola, lo sviluppo economico dell'intero territorio fu molto difficile ed anche la popolazione fu decimata a causa della terribile epidemia di peste del 1630.


title: Magentino (territorio)

text: La lunga e difficile dominazione spagnola si concluse solo nel 1713, quando con il Trattato di Utrecht, il Ducato di Milano passò sotto il dominio dell'Impero asburgico.


title: Magentino (territorio)

text: In questo periodo l'economia migliorò notevolmente, dando vita in tutto il magentino a quei primi accenni di sviluppo industriale che sarebbe poi esploso tra Ottocento e Novecento.


title: Magentino (territorio)

text: Notevole fu anche la costruzione di ville di delizia che si qualificano ancora oggi come la principale attrazione dell'area: l'area naturalmente predisposta a qualificarsi come salubre e di grande bellezza, attirava gli investitori della Milano aristocratica a costruire qui le loro residenze di campagna per essere maggiormente a contatto coi terreni coltivati per loro conto dai molti massari locali.


title: Magentino (territorio)

text: La dominazione austriaca si interruppe bruscamente nel 1796, quando le truppe francesi di Napoleone Bonaparte, conquistarono il Ducato di Milano, inserendolo nella Repubblica Cisalpina. Il periodo francese si concluse nel 1814, e con la Restaurazione, il magentino, assieme a tutto il Ducato di Milano venne riassegnato all'Austria.


title: Magentino (territorio)

text: L'area del magentino venne rivalutata dal 1836 quando, con la costruzione di una dogana sul fiume Ticino, in prossimità del ponte napoleonico, nacque l'agglomerato urbano di Pontenuovo che venne ad unirsi a Magenta. Fu questo uno dei periodi di rinascita del comune di Magenta che sostituì gradatamente ma progressivamente gran parte dell'agricoltura con le prime industrie tessili ed alimentari. L'unico scontento degli abitanti fu quello di essere inclusi dal governo austriaco nella provincia di Pavia, anziché con la vicina Milano con cui il borgo aveva rapporti secolari.


title: Magentino (territorio)

text: La prima vera ondata risorgimentale vi fu nel 1848, quando il Regno di Sardegna cercò di conquistare la Lombardia, approfittando del malcontento popolare che si era espresso proprio in quell'anno nell'insurrezione delle Cinque giornate di Milano. Questo tentativo sfociò nella Prima guerra di indipendenza italiana, concludendosi però con un nulla di fatto. Il magentino e la Lombardia, restavano ancora in mano austriaca.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo una decina d'anni dai primi moti, nel 1859 i tempi si dimostrarono maturi per la Seconda guerra d'indipendenza italiana e proprio il territorio del magentino fu teatro dei principali scontri del "secondo risorgimento", prime tra tutte la Battaglia di Boffalora e la Battaglia di Magenta, i cui preparativi e svolgimenti coinvolsero anche i paesi vicini e tutta l'area del Ticino e del Naviglio sino a Pavia.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo l'unificazione nazionale, il magentino subì progressivamente una serie di mutamenti nello sviluppo economico e lavorativo locale, con la presenza dei primi impianti industriali di concezione moderna dell'area, ispirati dalla già florida economia del bustese che si estendeva poco sopra l'area di Magenta.


title: Magentino (territorio)

text: Una battuta di arresto nello sviluppo locale si ebbe nel 1914 con lo scoppio della prima guerra mondiale, che lasciò sul campo numerosi caduti dell'area del magentino, per poi riprendere lentamente dopo il 1918 con la fine del conflitto.


title: Magentino (territorio)

text: Con l'inizio della seconda guerra mondiale e la conseguente caduta del Fascismo avvenuta nel 1943, l'area del magentino diede vita ad una significativa organizzazione della Resistenza contro l'occupazione nazi-fascista. I partigiani del magentino operarono in particolar modo nella Val d'Ossola ove contribuirono alla nascita della Repubblica dell'Ossola, unitamente all'area dei boschi del Ticino e del bosco di Riazzolo.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo la difficile ripresa del dopoguerra, con gli anni '50 si approntò il cosiddetto "miracolo economico" che interessò anche l'area del magentino e le città di Magenta e Corbetta in particolare, aprendo spazio alla costruzione di nuove industrie ed alla riqualificazione di quelle storiche ancora esistenti.


title: Magentino (territorio)

text: Nel 1955 la Madonna di Corbetta venne consacrata dall'allora arcivescovo milanese Giovanni Battista Montini come patrona del corbettese e del magentino.


title: Magentino (territorio)

text: La floridezza economica continuò senza particolari intoppi sino agli anni '70 quando molte delle industrie solitamente basate sui filati iniziarono ad entrare in decadenza.


title: Magentino (territorio)

text: Slegatosi completamente dall'idea del rilancio industriale, il territorio del magentino rappresenta ancora oggi un punto focale per lo sviluppo lombardo, grazie ad una riscoperta per fini turistici di aree naturali e storiche.


title: Magentino (territorio)

text: L'area del magentino è da sempre un fulcro di bellezze artistiche e culturali che hanno scandito il passare dei secoli nelle sue borgate. Il centro storico che conserva il maggior numero di architetture di antica origine è indubbiamente quello di Corbetta che spicca per le sue nove ville storiche, la presenza della Chiesa prepositurale, del castello e del santuario locali. Magenta, oltre a conservare moltissime tracce della battaglia locale (si vedano a tal proposito i reperti del museo locale), lascia spazio a diverse chiese di pregio edificate tra XVII e XIX secolo. Boffalora sopra Ticino ha conservato immutato nel centro storico il suo aspetto settecentesco ed il porto locale sul Naviglio Grande, oltre al borgo di Robecco sul Naviglio che si qualifica come la prima tappa delle grandi "delizie" della zona.


title: Magentino (territorio)

text: Malgrado oggi il territorio del magentino sia caratterizzato da altre attività, l'agricoltura e l'allevamento continuano a rivestire un ruolo rilevante, in particolare nell'area a sud della regione.


title: Magentino (territorio)

text: In tutta l'area del magentino sono presenti infatti alcune aziende agricole, attive prevalentemente nell'allevamento di bovini, suini e pollame. I terreni agricoli sono prevalentemente coltivati a foraggio, granoturco e frumento.


title: Magentino (territorio)

text: Fino all'inizio del XX secolo, l'agricoltura rivestiva un ruolo di notevole importanza per il territorio del magentino con ampie coltivazioni ed una fiorente coltivazione della vite, da cui si otteneva in particolare vino bianco. L'arrivo dall'America della peronospora, alla fine dell'Ottocento, devastò i vigneti determinandone una rapida e quasi completa scomparsa.


title: Magentino (territorio)

text: Altra importante attività era la bachicoltura, ossia l'allevamento del baco da seta. Dopo aver avuto notevole valore per un lungo periodo la produzione iniziò a declinare nel primo dopoguerra, fin a scomparire completamente nel secondo dopoguerra, per via della produzione di fibre sintetiche e del cambiamento dell'organizzazione agricola, oltre che per via del sempre maggior sviluppo delle industrie che attraevano un sempre maggior numero di occupati a discapito del settore primario.


title: Magentino (territorio)

text: Dopo aver avuto un rapido e notevole sviluppo a partire dalla fine del XIX secolo, il settore industriale del magentino è andato incontro, a partire dagli anni settanta ad un progressivo ridimensionamento, con la chiusura di diverse importanti realtà industriali in particolar modo a Magenta ed a Corbetta. Con la chiusura di molti dei maggiori stabilimenti (in particolare di quelli nel campo tessile), il territorio ha mantenuto la presenza di un importante tessuto di piccole e medie imprese, operanti prevalentemente su ambiti competitivi ristretti e focalizzati, in cui riveste molta importanza la qualità dei prodotti offerti. Altri settori di sviluppo sono l'industria metalmeccanica e l'edilizia, oltre ad alcune aziende impegnate nel settore dell'industria alimentare legata ai prodotti dell'allevamento.


title: Magentino (territorio)

text: Il settore terziario ha avuto negli ultimi decenni un grande sviluppo, ed in termini occupazionali ha raggiunto i livelli del settore primario e secondario, tradizionalmente settore chiave dell'economia magentina.


title: Dhany

text: Ha cooperato con gruppi quali KMC e Benassi Bros. La sua voce è influenzata da ritmi soul e R&B, il che rende le canzoni elettroniche dei Benassi Bros molto riuscite, grazie al suo raro timbro di voce che l'ha portata ad essere definita una delle migliori voci soul bianche della scena dance internazionale.


title: Dhany

text: Prima dei Benassi Bros, Dhany collaborò con il gruppo KMC (con Benny Benassi), realizzando due singoli: "Somebody To Touch Me" nel 1995 e "Street Life" nel 1996, che riscossero un notevole successo nei club.


title: Dhany

text: Parallelamente alla sua collaborazione con KMC, Dhany pubblicò "Yo Quiero Respirar" nell'autunno del 1999, che divenne presto una hit nell'America Latina, seguito dall'omonimo album.


title: Dhany

text: Ma raggiunge l'apice del successo nella primavera del 2000 quando, insieme al progetto Mumm, creato da Davide Riva e Federico Riccò, pubblica il singolo "I Wanna Be Free", arrivando alla vetta di diverse classifiche di musica dance.


title: Dhany

text: Nell'autunno dello stesso 2000, è la volta di "Shut Up", con il quale la cantante riesce a piazzarsi notevolmente nel panorama dance specialmente in Germania e Paesi Bassi.


title: Dhany

text: Nel 2001 uscì il brano di KMC, intitolato "I Feel So Fine", cantato da Dhany che ottenne un ottimo posto in classifica. Sempre nello stesso anno uscì pure "Run To Me", realizzato con Al Ben (titolo ripreso nell'album "Phobia", dei Benassi Bros).


title: Dhany

text: Dopo questi continui successi nel panorama dance internazionale, Dhany prestò la sua voce al gruppo italiano di musica pop Links, e con loro andò anche in tour.


title: Dhany

text: Ben presto accadde una svolta importantissima nella sua già brillante carriera: il progetto Benassi Bros (Benny Benassi e Alle Benassi), in cui Dhany collaborò alla scrittura dei brani contenuti in "Pumphonia", il primo album dei Benassi Bros, uscito nel 2004. Su 12 brani, 10 sono stati scritti da Dhany, e uno è anche stato cantato da lei.


title: Dhany

text: A seguito dell'enorme successo di "Pumphonia", i Benassi Bros ritornarono con il loro secondo album, "Phobia".


title: Dhany

text: Dhany si dedicò sia alla scrittura della maggior parte dei testi (8 titoli su 12) e cantò inoltre 4 delle canzoni contenute nell'album, "Make Me Feel", "Every Single Day", "Somebody To Touch me", e "Run To Me".


title: Dhany

text: Il primo singolo di questo secondo album fu "Make Me Feel", che ottenne subito buone posizioni nelle classifiche dance, seguito da "Every Single Day".


title: Dhany

text: Dopo lo sbalorditivo successo di "Every Single Day", fu la volta di "Rocket In The Sky", cantata sempre da lei.


title: Dhany

text: Nel 2006, Dhany ha realizzato il suo secondo album solista dal titolo "E-Motions", dal quale sono tratti i singoli "Miles Of Love", "Let It Go" e "You & I".


title: Dhany

text: Dal 2004 a oggi il tour di Dhany ha toccato oltre 30 paesi, portandola ad esibirsi su prestigiosi palcoscenici in tutto il mondo.


title: Dhany

text: Dal 2009 Dhany ha collaborato con numerosi producers italiani e internazionali, realizzando una vasta discografia nel genere house progressive presente nelle charts Beatport e nelle club charts italiane ed europee.


title: Dhany

text: Nel 2020 viene pubblicata per l'etichetta indipendente Alman Music la canzone "Now and evermore," interpretata da Dhany con il contributo del sassofonista Javier Girotto.


title: Blue (Simply Red)

text: Blue è il sesto album in studio del gruppo musicale britannico Simply Red, pubblicato il 18 maggio 1998.


title: Blue (Simply Red)

text: Il disco presenta otto inediti interamente composti dal frontman Mick Hucknall e cinque cover: "Mellow My Mind" di Neil Young, due versioni di "The Air That I Breathe" di Phil Everly, "Night Nurse" di Gregory Isaacs e "Ghetto Girl" di Dennis Brown. Il brano "Come Get Me Angel" è una nuova versione del singolo "Angel", mentre " Broken Man" proviene dalle sessioni dell'album "Men and Women" (1987). L'edizione giapponese contiene la traccia bonus "So Jungiful", remix jungle del brano "So Beautiful" presente nel precedente disco "Life".


title: Partito Socialista dei Lavoratori di Germania (1875)

text: Il Partito Socialista dei Lavoratori di Germania o Partito Socialista Operaio di Germania (in tedesco "Sozialistische Arbeiterpartei Deutschlands", SAPD), è stato un partito politico socialista dell'Impero tedesco, fondato nel 1875 dalla fusione del Partito Socialdemocratico dei Lavoratori ("Sozialdemokratische Arbeiterpartei", SDAP) e dell'Associazione Tedesca dei Lavoratori ("Allgemeiner Deutscher Arbeiterverein", ADAV).


text: Tra il 1878 ed il 1889, la sua storia fu segnata dagli effetti delle leggi antisocialiste. Nel 1890 il partito cambiò nome in Partito Socialdemocratico di Germania (SPD), come è noto a tutt'oggi.


text: Con lo SDAP di August Bebel e Wilhelm Liebknecht e l'ADAV, fondato da Ferdinand Lassalle nel 1863, inizialmente vi furono due partiti operai. Pur differendo nei dettagli, la vera diversità fra loro risiedeva nella soluzione alla questione nazionale: l'ADAV si orientò verso la soluzione piccolo-tedesca, mentre lo SDAP fu per la soluzione grande-tedesca. Questi contrasti vennero annullati dalla fondazione del Reich nel 1870/71. Nella politica interna, soprattutto nell'azione parlamentare, le somiglianze furono maggiori. Inoltre, la situazione creata dalle misure antisociali ed antidemocratiche dell'esecutivo contribuirono ad un ulteriore ravvicinamento. Tutto ciò condusse alla creazione di una commissione congiunta per il programma ed infine all'unificazione di entrambe le organizzazioni. Il congresso dei marxisti ""Eisenacher"“ (chiamati così per il luogo di fondazione dello SDAP) e dei più moderati ""Lassalleans"" si svolse a Gotha dal 22 al 27 maggio 1875. L'ADAV contava 15.322 iscritti all'epoca e aveva 74 delegati, lo SDAP 9.121 iscritti e 56 delegati.


text: Nel corso del congresso è stato adottato anche il programma del SAPD detto "di Gotha". In termini di contenuto si è trattato di un compromesso tra i due partiti originari: conteneva, infatti, elementi sia dello SDAP che dell'ADAV. Il primo paragrafo recita:Al secondo paragrafo prosegue:Mentre il richiamo alla "iron law of wages", ad esempio, traeva origine nell'ADAV, il programma di chiusura, che fu ampliato con una seconda parte, corrispondeva ampiamente alle idee dell'organizzazione di Eisenach. Karl Marx immediatamente criticò nettamente il programma nella sua Critica del Programma di Gotha e ha sostenuto che la "setta di Lassalles" aveva vinto. Su richiesta dell'esecutivo del partito, tuttavia, questo documento fu pubblicato solo nel 1890. August Bebel puntualizzò che la critica non si riferiva alle ambiguità teoriche, ma al "raggiungimento dell'accordo che costituiva la cosa principale".


text: L'organo supremo del nuovo partito fu il congresso, che doveva eleggere il consiglio esecutivo. Nel 1875, Wilhelm Hasenclever, l'ex presidente dell'ADAV e Georg Wilhelm Hartmann vennero eletti come copresidenti dello SDAP da queste assemblee riunite ad Amburgo. Il cassiere fu August Geib. Ignaz Auer e Carl Derossi furono i segretari. August Bebel fu nominato presidente della commissione di controllo. In totale, 3 ""Lassalleanhänger"" e 2 ""Eisenacher"" fecero parte del consiglio esecutivo.


text: Oltre al programma, si discusse anche del rapporto con i sindacati a Gotha. La loro costituzione è stata ritenuta necessaria per promuovere la causa dei lavoratori. Subito dopo il congresso del partito è seguito un congresso sindacale che ha deciso di fondere le associazioni locali in federazioni centrali. Sebbene il principio della neutralità politica sia stato rispettato, i membri furono invitati ad aderire al nuovo partito.


text: Il nuovo partito venne seguito attentamente dalle autorità fin dall'inizio ed i suoi lavori furono ostacolati. Già nel marzo 1876, l'ufficio del pubblico ministero sotto Tessendorf chiese che il partito fosse vietato a Berlino ai sensi del diritto di associazione prussiano e in particolare della sua organizzazione di Berlino. A causa dell'imminente divieto, il congresso del 1876 fu anche il congresso generale socialista. A quel tempo, il partito aveva circa 38.000 membri in 291 sedi. Aveva 38 tra giornali e riviste. Tra questi, 21 giornali locali, 11 Sindacali, una rivista di intrattenimento e tre fumetti. Il Congresso decise di fondere gli ex organi di partito dello SDAP e dell'ADAV, lo Stato del Popolo e il Nuovo Socialdemocratico. Dal 1º ottobre 1876 in poi, il "Vorwärts" fu il nuovo organo centrale del partito. I redattori in carica furono Wilhelm Liebknecht e Wilhelm Hasenclever. A causa delle persecuzioni politiche, fu nominato un comitato elettorale centrale di cinque membri che sostituì il comitato esecutivo con quasi illimitati poteri. La sede del comitato fu Amburgo. Per il controllo a Brema venne istituita una commissione di revisione e controllo composta da sette membri.


text: Nelle elezioni del 1877, il partito si candidò in 175 circoscrizioni ed ottenne oltre 490.000 voti, pari al 9,1% dei voti. Di conseguenza, il partito aveva ricevuto il 36% di voti in più rispetto alla somma dei due partiti precedenti nella precedente elezione del Reichstag. Il partito divenne così la quarta forza politica più forte per numero di voti. Tuttavia, a causa di uno sfavorevole sistema di collegi elettorali, nominò solo dodici membri del Reichstag. Altri dati mostrano anche che, nonostante le rappresaglie, il partito si è dimostrato molto attrattivo. Il liberale Ludwig Bamberger dichiarò che i giornali dei partiti socialdemocratici avevano più di 135.000 abbonati.


text: L'11 maggio 1878, l'ex lattoniere Max Hödel sparò all'imperatore Guglielmo I a Berlino. Questo ha spinto Otto von Bismarck ad introdurre una legge eccezionale contro la socialdemocrazia. Il progetto fu tuttavia respinto da un'ampia maggioranza del Reichstag il 23 e 24 maggio. Il 2 giugno Karl Eduard Nobiling perpetrò un altro tentativo di omicidio contro l'imperatore, in cui Guglielmo fu ferito gravemente. Subito dopo, iniziò una massiccia agitazione contro i socialdemocratici. Solo pochi giorni dopo l'attentato, il Reichstag venne sciolto per la speranza di Bismarck che i sostenitori di una legge eccezionale si rafforzassero sotto l'influenza degli eventi. Al di là della lotta contro la socialdemocrazia, le circostanze che caratterizzarono le elezioni sono state un'opportunità gradita per far avanzare ulteriormente la svolta conservatrice nella politica interna. Tuttavia, le elezioni del 1878 dimostrarono che il numero di voti espressi per il SAPD fu leggermente inferiore a quello del 1877 ed il partito ebbe nove deputati. Si trattò di un successo notevole alla luce delle misure antisociali ed antidemocratiche già in vigore. Tuttavia, i liberali e quindi i critici della legislazione eccezionale persero 39 deputati.


text: Dopo che la prima lettura di un nuovo disegno di legge era stata completata, la leadership del gruppo parlamentare e del partito discusse il futuro corso di Amburgo. Dopo accesi dibattiti, venne approvata la risoluzione di scioglimento del partito prima dell'entrata in vigore della legge. Tuttavia sarebbe rimasto comunque un ufficio centrale con sede a Lipsia. I leader del partito respinsero l'eccessivo azionismo. "Non lasciatevi provocare!" fu l'appello agli iscritti e "la nostra legge deve distruggere i nostri nemici".


text: Il 19 ottobre 1878, il Reichstag approvò la "Legge contro le mire socialmente pericolose della Socialdemocrazia" (chiamata in breve Leggi antisocialiste) con 221 voti contro 149 voti dei Socialdemocratici, dei Centristi e del Partito del Progresso. In seguito, le società o associazioni di ogni tipo, il materiale stampato, gli incontri e le raccolte di denaro potevano essere vietati. Gli agitatori potevano essere espulsi da determinate zone e la licenza commerciale per alcuni gruppi poteva essere ritirata. Otto von Bismarck, tuttavia, non riuscì in parlamento a privare i socialdemocratici del loro diritto di voto e di eleggibilità. Inizialmente la legge venne limitata nel tempo fino al 1881, ma successivamente fu prorogata regolarmente.


text: Per dodici anni fu l'unico partito clandestino. Il loro organo di partito, il "Vorwärts", fu vietato, così come le apparizioni pubbliche o le riunioni di partito. Solo due giornali del partito non vennero vietati, in quanto neutrali nella loro attività politica. Anche i sindacati furono vietati. Solo il gruppo SAPD del Reichstag, che comprendeva Wilhelm Liebknecht, August Bebel e Wilhelm Hasenclever, riuscirono a mantenere il loro seggio. Molti membri del partito furono costretti ad emigrare o vennero espulsi dai loro luoghi di residenza nel corso del cosiddetto "stato di piccolo assedio", che fu imposto temporaneamente nel quadro delle leggi antisocialiste ad alcune delle roccaforti SAPD (come Berlino, Amburgo, Lipsia o Francoforte sul Meno). Gli espulsi persero così la loro sussistenza economica e gran parte di essi furono costretti ad emigrare negli Stati Uniti.


text: Gli iscritti al partito continuarono a mantenere contatti informali tra di loro in gruppi vocali o di sostegno. I funerali dei membri di spicco del partito divennero regolarmente l'occasione per incontri di massa, che resero chiara al mondo esterno la continua esistenza del movimento. Nel 1879, ad esempio, 30.000 operai presero parte al funerale di August Geib ad Amburgo. Fu così anche con la morte di Wilhelm Bracke a Braunschweig. Non essendo più possibile la pubblicazione di giornali e riviste legali all' interno del Reich, i giornali e le riviste furono pubblicati all' estero e introdotti clandestinamente in Germania. Il 28 settembre 1879, a Zurigo, apparve il primo numero di prova de "Sozialdemokrat." Mentre Marx e Engels respinsero la collaborazione sulla base di differenze ideologiche con il partito, Karl Kautsky e Eduard Bernstein, tra gli altri, scrissero per il giornale, il cui direttore fu Georg von Vollmar. Negli anni successivi, i giornali vennero portati in Germania in numero sempre crescente e stampati nel Reich stesso. A metà degli anni' 80, dopo tutto, vennero vendute circa 12.000 copie per ogni numero. L'organizzazione fu guidata dal cosiddetto "Roten Feldpost" di Joseph Belli e Julius Motteler. Un atteggiamento meno rigoroso nella Germania meridionale consentì la pubblicazione della rivista teorica "Die Neue Zeit" di Stoccarda a partire dal 1883. Il direttore fu Karl Kautsky. Dal 1884, il Berliner Volksblatt apparve a Berlino, con lo scopo di creare un nuovo giornale legale. Tra i redattori, Franz Mehring e Georg Ledebour. Nello stesso anno è stato pubblicato di nuovo Der Wahre Jacob, rivista di satira socialdemocratica.


text: Nel complesso, vi furono differenze regionali e temporali nell'applicazione della legge. In Prussia, ad esempio, fu applicato più rigorosamente che a Baden. Nel 1881/83 fu osservata una pratica più mite, mentre dal 1886 in poi si verificò una marcata intensificazione. In particolare, durante questo periodo si registrò un aumento dei procedimenti penali.


text: Poiché in Germania non era consentito tenere altri congressi di partito, all'estero si tennero congressi segreti. Per la prima volta dall'adozione della legge socialista nell'agosto del 1880, questa riunione si tenne al Castello di Wyden nel Cantone di Zurigo. A parte le questioni organizzative, il Congresso si pronunciò contro le tendenze anarchiche in alcune parti del partito. Inoltre, l'assemblea decise di abolire la parola "legale" dal programma del partito, in quanto non aveva più senso. Il partito intendeva raggiungere i suoi obiettivi con tutti i mezzi possibili. Un congresso simile si tenne a Copenaghen nel 1883.


text: Nelle elezioni del 1881, il partito ottenne il 6,1% di voti al Reichstag, un risultato notevolmente inferiore rispetto all' ultimo turno di votazioni, ma fu un successo notevole in considerazione dell'impossibilità di effettuare una campagna elettorale. Il gruppo socialista fu inoltre più forte di prima, con dodici deputati in Parlamento. Tuttavia, August Bebel fu sconfitto in diverse tornate elettorali e tornò in parlamento solo nel 1883. Nella nuova legislatura, l'introduzione dei sistemi di sicurezza sociale doveva servire anche a contrastare l'influenza dei socialdemocratici tra i lavoratori. Questo passo fu quindi un riconoscimento indiretto da parte del governo che la socialdemocrazia non poteva essere sconfitta dalla sola repressione.


text: Le elezioni del 1884 divennero un grande successo per il partito e dimostrarono chiaramente che la legislazione in materia di sicurezza sociale non aveva praticamente avuto alcun effetto contro la socialdemocrazia. In queste elezioni, quasi 550.000 elettori votarono a favore del SAPD. Si trattava del 9,7% dei voti. Il che rappresenta un incremento del 76% rispetto alle precedenti elezioni. Anche il fatto che il partito abbia avuto maggiori opportunità di promuovere la propria causa contribuì a questo risultato. Il Reichstag in precedenza aveva stabilito che la partecipazione alle riunioni elettorali non rientrava nelle disposizioni della legge socialista. Tuttavia, in risposta al successo del SAPD, le disposizioni di legge furono applicate più rigorosamente dalle autorità.


text: Il successo alle elezioni del Reichstag portò il gruppo parlamentare a circa due dozzine di parlamentari. Nonostante la soddisfazione, il gruppo dirigente costituito da Bebel, Engels e dal giovane Bernstein, che fino alla legge socialista era rigorosamente marxista, vedeva il pericolo che ciò aumentasse le "illusioni parlamentari". Il 1884/85 è stato infatti l'anno di una profonda crisi durante la cosiddetta controversia sulle sovvenzioni alla navigazione a vapore. Il punto di partenza è stato il problema di sapere se in tempi di crisi economica sia sensato tollerare queste sovvenzioni politico-coloniali per ciò che riguarda i posti di lavoro nel Reich. Sebbene questa decisione sia stata respinta da una piccola "minoranza di principio" intorno a Bebel, che si riferiva ai membri del partito, la maggioranza del gruppo ha votato a favore nell'interesse dei loro elettori. Tra la maggior parte del gruppo e le figure di spicco del partito, difficilmente fu possibile superare una guerra ideologica, che la proposta di compromesso di Liebknecht non riuscì a superare. Il giornale Der Sozialdemokrat era completamente dalla parte di Bebel e il gruppo dovette rinunciare al suo tentativo di controllare la testata. Il quotidiano promise di riferire in futuro sul lavoro parlamentare senza alcuna polemica, ma il gruppo Bebel finalmente aveva vinto. Va notato che Liebknecht, il quale in passato era stato piuttosto critico nei confronti del Parlamento, svolse un ruolo di equilibrio all' interno del gruppo in questo periodo e prese molto sul serio il suo mandato.


text: Uno spettacolare momento culminante delle misure antisocialdemocratiche è stato il cosiddetto "processo Geheimbund", che si è svolto tra il 26 luglio e il 4 agosto 1886 davanti al Tribunale regionale di Freiberg in Sassonia, i principali membri del partito sono stati accusati di aver partecipato a una riunione clandestina. La Procura della Repubblica ritenne che i congressi di Wyden e Copenaghen fossero delle riunioni del genere. Ignaz Auer, August Bebel, Karl Frohme, Carl Ulrich, Louis Viereck e Georg von Vollmar furono condannati a nove mesi di carcere, e molti altri imputati furono condannati a sei mesi di carcere. Questo processo venne seguito da tutta una serie di altri procedimenti contro i partecipanti ai due congressi. Solo a Francoforte, 35 imputati furono condannati fino a un anno di carcere. A Magdeburgo nel 1887 furono 51 i detenuti.


text: Nelle elezioni del Reichstag del 1887, i socialdemocratici riuscirono ad aumentare il numero di voti e a raggiungere il 10,1%, nonostante le rappresaglie della polizia. Tuttavia, persero contro i candidati del Partito Liberale Tedesco in diverse circoscrizioni elettorali, cosicché il nuovo gruppo del Reichstag era significativamente più piccolo del precedente.


text: Nell'ottobre del 1887, a San Gallo si tenne nuovamente un congresso del Partito Socialdemocratico. In tale occasione venne confermata la precedente posizione del partito sull'attività parlamentare, vista soprattutto in chiave aggressiva. Inoltre, l'anarchismo fu ancora una volta fortemente criticato. Allo stesso tempo, fu deciso che in futuro con nessun partito borghese si sarebbe stabilito un accordo elettorale, ad esempio nel caso di un ballottaggio. Fu istituita una commissione per rivedere il programma del partito. Solo in occasione di questo congresso Bebel fu in grado di affermare pienamente il suo indiscusso ruolo di guida nel partito e nel gruppo, che avrebbe ribadito fino alla morte.


text: Verso la fine degli anni ottanta del 1880, il Reichstag iniziò a negare l'approvazione della legge socialista. Sebbene la maggioranza del governo approvasse la proroga per altri due anni nel 1888, respinse tutte le misure di inasprimento richieste dal governo. La Svizzera denunciò i redattori di "des Sozialdemokrat" sotto la pressione del governo tedesco e da allora il giornale venne pubblicato a Londra.


text: A livello internazionale, si sono compiuti notevoli sforzi per creare una nuova organizzazione internazionale. Tuttavia, le diverse correnti e direzioni del movimento operaio non riuscivano a trovare un accordo. Dal 14 al 20 luglio 1889 si tennero a Parigi due congressi internazionali dei lavoratori con lo stesso ordine del giorno. Il gruppo tedesco di 82 delegati partecipò alla costituzione del congresso che portò alla fondazione della II Internazionale. Come sezione tedesca, il SAPD è stato considerato il partito socialista più influente del suo tempo in Europa, nonostante fosse vietato nel proprio paese.


text: Verso la fine del 1889, il governo del Reich presentò un nuovo progetto di inasprimento dell'Atto socialista, che gli avrebbe concesso un periodo di validità illimitato. Il Reichstag con 169 voti contro 98 voti, il 25 gennaio 1890, respinse il disegno di legge con una netta maggioranza.


text: L'opposizione ottenne un notevole risultato nelle elezioni del 1890, mentre i conservatori ed i nazional-liberali subirono consistenti riduzioni. Il SAPD ha ottenuto 1,4 milioni di voti. Con una percentuale di voto di quasi il 20%, era diventato il partito con il maggior numero di elettori in Germania. Tuttavia, come in tutte le precedenti elezioni, è stata frenata dalla divisione delle circoscrizioni elettorali e si è aggiudicata solo 35 seggi.


text: Il 1º ottobre 1890, l'atto socialista scadde. Nel periodo di vigenza furono proibiti 155 periodici e 1200 pubblicazioni non periodiche. Sono state effettuate 900 deportazioni e 1500 persone sono state condannate a un totale di 1000 anni di carcere.


text: Il primo congresso di partito dopo l'abrogazione della legge socialista si svolse a Halle dal 12 al 18 ottobre 1890. Erano presenti 413 delegati e 17 ospiti stranieri. L'ordine del giorno comprendeva: l'organizzazione del partito (relatore Ignaz Auer), il programma del partito (relatore Wilhelm Liebknecht), la stampa del partito (relatori Ignaz Auer e August Bebel), la posizione del partito su scioperi e boicottaggi (relatori Karl Grillenberger e Karl Kloß). Per August Bebel, negli anni della legge socialista, la presa nelle libere elezioni e le attività del gruppo del Reichstag si sono dimostrate il mezzo più efficace di azione, e il partito avrebbe dovuto continuare ad aderire a questa tattica in futuro. Il congresso del partito decise di rinominare il partito in SPD e adottò un nuovo statuto. L'organizzazione è stata costruita sul principio della fiducia. Le organizzazioni locali dei lavoratori devono normalmente formare l'organizzazione locale del partito. Come all'inizio della storia del partito, il congresso del partito venne nominato l'organo più alto del partito. Il consiglio direttivo era composto da dodici membri: due presidenti (eletto di Paul Singer e Alwin Gerisch), due segretari, un tesoriere e sette controllori. La sede del partito fu Berlino. Il "Volksblatt Berliner" venne nominato organo del partito, il quale doveva essere pubblicato dal 1 gennaio 1891 con il nome di "Vorwärts - Berliner Volkszeitung". Il comitato esecutivo fu incaricato di presentare un nuovo programma per il congresso successivo. Si tratta del Programma di Erfurter adottato nel 1891. Il congresso ha dichiarato inoltre come arma della classe operaia gli scioperi ed i boicottaggi e, come prima della legge socialista, si è dichiarato come il fondamento dei sindacati centrali. Il congresso del partito ha anche proclamato il 1º Maggio festa dei lavoratori. Al gruppo del Reichstag è stato chiesto di continuare a rappresentare in parlamento le richieste fondamentali della socialdemocrazia senza tenere conto dello Stato e dei partiti borghesi. Al tempo stesso, tuttavia, è stato anche chiesto di portare avanti le riforme sulla base della società esistente. Durante il congresso del partito, per la prima volta si è manifestata un'opposizione interna, chiamata poi "Jungen".


text: La legge socialista per molto tempo segnò la struttura interna del partito. Invece di disperdere i sostenitori, promosse l'emergere di un ambiente socialdemocratico come sottocultura isolata dalla "società borghese". A questo sviluppo contribuì anche il fatto che il partito, inizialmente fortemente influenzato da artigiani e piccolo-borghesi, divenne negli anni '70 e '80 il partito del proletariato industriale. Nel periodo di divieto, il governo non intendeva che le tendenze riformiste venissero messe in secondo piano, per l'impossibilitá pratica di attuazione e per il pensiero di Lassalle, a favore di una linea di partito marxista ormai ampiamente rispettata. Solo pochi non-marxisti come Ignaz Auer riuscirono a rimanere all' interno della cerchia dei leader di partito. Al riguardo, fu determinante la fiducia nel potere rivoluzionario del processo storico. Particolarmente importante per l'accoglienza e la divulgazione del marxismo è stato, oltre all"'Anti-Dühring" di Friedrich Engels, il libro di August Bebel "Die Frau und der Sozialismus".Nel complesso, la persecuzione del partito portò ad un processo di radicalizzazione. Il parlamentarismo fu considerato un'illusione e la rivoluzione fu messa in moto. Certo, ci si fidò che il "große Kladderadatsch" - come amava dire Bebel - si sarebbe realizzato da solo a causa delle contraddizioni del sistema capitalista. Il partito avrebbe così potuto scrivere la rivoluzione nei suoi slogan senza dover sviluppare autonomamente attività rivoluzionarie. Nei decenni successivi, il radicalismo verbale rivoluzionario e la pratica riformista determinarono il carattere del partito e plasmarono i conflitti interni.


title: Irene Paredes

text: Irene Paredes viene convocata nella nazionale spagnola Under-19 debuttando in una competizione ufficiale UEFA il 23 aprile 2009, nella partita in cui le spagnole si impongono per 2-0 sulle avversarie della le pari età della Finlandia in occasione del secondo turno di qualificazione del Campionato europeo di categoria di Bielorussia 2009. In incontri per i campionati UEFA con la maglia delle Furie rosse Under-19 totalizzerà 3 presenze.


title: Irene Paredes

text: Nel 2011 viene selezionata per vestire la maglia della nazionale maggiore. Impiegata durante le qualificazioni al campionato mondiale di calcio femminile 2011 debutta il 20 novembre di quell'anno, nella partita vinta per 4-0 sulle avversarie della Romania, sostituendo all'87' Ruth García.


title: Irene Paredes

text: Nel giugno 2013 il commissario tecnico della nazionale Ignacio Quereda la inserisce in rosa per Svezia 2013. Paredes gioca tutte le partite da titolare fino all'incontro perso 3-1 contro la Norvegia nei quarti di finale e nel quale è autrice dell'autorete del parziale 2-1 per le scandinave.


title: Irene Paredes

text: Viene nuovamente convocata alle partite di qualificazione ai Mondiali di Canada 2015 contribuendo ad ottenere al termine del torneo la storica qualificazione della Spagna a un Mondiale femminile. Inserita nel gruppo E, la squadra riesce a pareggiare solo con la Costa Rica classificandosi al quarto posto venendo eliminata.


title: Ordine di Suvorov

text: L'Ordine di Suvorov prende il nome da Aleksandr Vasil'evič Suvorov (1729 - 1800), famoso generale russo. Venne creato il 29 luglio del 1942, durante la Seconda guerra mondiale, per decisione del Presidium del Soviet Supremo dell'Unione Sovietica. Fu istituito per premiare militari anziani per eccezionali capacità di comando durante il combattimento.


title: Ordine di Suvorov

text: Dopo lo scioglimento dell'Unione Sovietica, l'Ordine venne mantenuto dalla Federazione Russa ed abolito in seguito, il 7 settembre 2010, per essere sostituito da un ordine omonimo.


title: Ordine di Suvorov

text: Il primo ad essere decorato con l'Ordine di Prima Classe fu il Maresciallo dell'Unione Sovietica Georgij Konstantinovič Žukov, il 28 gennaio 1943.


title: Ordine di Suvorov

text: L'Ordine di Prima Classe venne concesso a Comandanti dell'esercito per un'eccezionale direzione delle operazioni belliche. Consisteva in una stella di platino di 55 mm con al centro un medaglione di 30 mm, sempre in platino, nel quale era raffigurato in oro il busto di Aleksandr Vasil'evič Suvorov. Sotto il busto una spiga di grano, attorno, la scritta "Aleksandr Suvorov" in caratteri dorati. Il bordo del medaglione era ornato da un anello rosso circondato da un altro anello d'oro. Nella parte alta della stella di platino si trova una stella di Rubino circondata d'oro.


title: Ordine di Suvorov

text: L'Ordine di Seconda Classe venne concesso a Comandanti di Corpo d'Armata, di Divisione o di Brigata per vittorie decisive ottenute contro un nemico in superiorità numerica. La medaglia consisteva di una stella d'oro massiccio di 50 mm con un medaglione centrale di 25 mm, in tutto uguale a quello della Prima Classe ma d'argento anziché di platino.


title: Ordine di Suvorov

text: L'Ordine di Terza Classe venne concesso a comandanti di Reggimento, ai loro Vice e ai Comandanti di Battaglione o di Compagnia per straordinarie capacità di comando decisive per la vittoria in battaglia. La medaglia di Terza Classe è uguale in tutto a quella di Seconda Classe, ma è fatta completamente d'argento e la scritta è in caratteri rossi smaltati.


title: Ordine di Suvorov

text: Nonostante i criteri ufficiali di assegnazione, sia la Prima che la Seconda Classe dell'Ordine vennero concesse varie volte anche a dirigenti di industrie militari e a ricercatori distintisi nello stesso ambito.


title: Montagna Pantani

text: La Montagna Pantani è un riconoscimento ciclistico che è stato istituito nel 2004 per ricordare le doti di scalatore di Marco Pantani, morto proprio quell'anno. Un simile onore, prima di allora, era stato concesso solo al "Campionissimo" Fausto Coppi, con la Cima Coppi (il passo più alto percorso dal Giro).


title: Montagna Pantani

text: La Montagna Pantani cambia di anno in anno, in relazione alle varie tappe previste per le diverse edizioni del Giro. Gli organizzatori della corsa rosa infatti, di volta in volta, stabiliscono quale montagna sia la più caratteristica e importante per la manifestazione.


title: Montagna Pantani

text: Per l'edizione 2021 la Montagna Pantani prevista era il Passo Fedaia. Successivamente però ne è stato annullato il passaggio a causa di avverse condizioni meteorologiche.


title: Montagna Pantani

text: Segue l'elenco della Montagna Pantani nelle varie edizioni, con il nome del ciclista che per primo vi ha transitato.


title: Giovanni Manuele d'Aviz

text: Ottavo figlio di Giovanni III del Portogallo e di sua moglie Caterina d'Asburgo (1507-1578), figlia di Filippo d'Asburgo e Giovanna di Castiglia, divenne erede al trono nel 1539, alla morte dell'ultimo dei suoi quattro fratelli maggiori, tutti mancati nella prima infanzia. Fu un adolescente debole e malato, probabilmente a causa delle ripetute nozze tra consanguinei stretti che avvenivano tra gli Aviz ed i Trastámara. Si sposò con Giovanna d'Austria dalla quale ebbe il futuro re Sebastiano I, ma morì prima di poter diventare re egli stesso.


title: Laura Spelman Rockefeller

text: Laura Celestia Spelman nacque a Wadsworth nel 1839. Dopo essersi trasferita a Cleveland (Ohio) assieme alla sorella, Spelman fece la conoscenza di John Rockefeller, suo futuro marito, mentre frequentava i corsi di contabilità. Successivamente, Spelman andò nella Nuova Inghilterra per frequentare l'Oread Institute e diventare insegnante. Tornata nell'Ohio, Spelman entrò a far parte dei Northern Baptist, la congregazione dei Rockefeller. Quando la Standard Oil, l'azienda di famiglia, iniziò ad avere grande fortuna, Spelman iniziò a dedicare la sua vita alla filantropia. Laura Spelman morì il 12 marzo 1915, all'età di 75 anni, nella tenuta di Kykuit, a Pocantico Hills. Da lei prende il nome lo Spelman College di Atlanta.


title: Laura Spelman Rockefeller

text: I genitori di Spelman erano Harvey Buell Spelman e Lucy Henry, due yankee puritani emigrati dal Massachusetts. Harvey era un fervente abolizionista votato al credo congregazionale che aveva aiutato gli schiavi afroamericani a fuggire attraverso la Ferrovia Sotterranea negli stati "liberi". Laura Spelman aveva anche una sorella adottiva maggiore di nome Lucy. Laura Spelman sposò John nel 1864 e dalla loro unione nacquero cinque figli: Elizabeth, Alice, Alta, Edith e John.


title: Club Atlético de Madrid 1995-1996

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Club Atlético de Madrid nelle competizioni ufficiali della stagione 1995-96.


title: Club Atlético de Madrid 1995-1996

text: Nella stagione 1995-1996 i "Colchoneros", allenati dallo jugoslavo Radomir Antić, si affermarono in campionato andando a vincere all'ultima giornata il loro nono titolo a diciannove anni di distanza dall'ultima vittoria. In Coppa del Re l'Atlético Madrid arrivò in finale e batté il , centrando il doblete.


title: Parco della Lambretta

text: Il Parco della Lambretta, in precedenza chiamato Parco dell'Acqua e noto anche come Parco Maserati, è la struttura verde ricavata dov'era localizzata una parte del complesso industriale Innocenti Maserati a Lambrate (quartiere Rubattino), nel Municipio 3 di Milano.


title: Parco della Lambretta

text: Tutte le attività industriali sull'area cessarono nel 1993: si trattava di una superficie ad andamento est-ovest, attraversata nella sua parte mediana (da nord a sud) da due elementi sovrapposti di forte "rigidità", il viadotto dei Parchi e il fiume Lambro. Occorreva contemperare le esigenze residenziali con quelle del recupero di strutture ed edifici già appartenenti alle passate attività, dotandole nel contempo di standard di verde e di servizi a un livello consono al recupero dell'intera superficie.


title: Parco della Lambretta

text: Nel 1997 il comune di Milano indisse un concorso d'idee per un Piano di Riqualificazione Urbana (P.R.U. Rubattino) complessivo e da questo sono emerse le linee che hanno portato alla realizzazione del parco come punto nodale del sistema.


title: Parco della Lambretta

text: Il laghetto a sbalzo sul Lambro e sotto la tangenziale (9000 metri quadrati), con la piazza e la fontana monumentale progettata dall'architetto Luigi Caccia Dominioni, è collegato alla via Riccardo Pitteri dal lungo "Boulevard verde", il "viale dei platani"; vi sono oltre 56.000 metri quadrati di prati, alberature isolate, larghe macchie di cespugli intersecate da percorsi pedonali e ciclabili. Le aree di gioco per i più piccoli sono sei, mentre due quelle riservate ai cani.


title: Parco della Lambretta

text: Nelle aree boscate sono state messe a dimora robinie, acero campestre, carpino bianco, frassino maggiore, alcune varietà di ontano, orniello, platano comune, pioppo cipressino, quercia e salice bianco che non hanno ancora raggiunto le dimensioni ottimali. Nel frattempo, alcune varianti al P.R.U. hanno mutato la destinazione d'uso degli edifici sopravvissuti dei vecchi stabilimenti, che ora hanno la finalità di sede o residenza universitaria e questo sta favorendo (2011) l'ampliamento degli spazi verdi che al completamento dei lavori raggiungeranno una superficie di 320.000 metri quadrati.


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Modugno è autore del testo e della musica di entrambe le canzoni, e le esegue da solo, accompagnandosi con la chitarra.


La Storia del teatro moderno e contemporaneo è una sorta di enciclopedia edita da Einaudi nella collana "Grandi opere". Diretta da Roberto Alonge e Guido Davico Bonino, è uscita in 4 volumi nel 2000 (I e II), 2001 (III) e 2003 (IV), rispettivamente ISBN 978-88-06-14750-1 ISBN 978-88-06-14751-8 ISBN 978-88-06-14752-5 ISBN 978-88-06-14754-9.


title: Gioia infinita

text: Gioia infinita è un singolo del gruppo musicale rock italiano Negrita, pubblicato il 21 aprile 2009 e contenuto all'interno del loro settimo album "HELLdorado".


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: I due brani ottennero un riscontro commerciale molto basso, e per questo motivo l'edizione originale di questo disco è considerata una rarità discografica: con il successo di Modugno e la riscoperta della sua produzione precedente, anche queste due canzoni vennero rivalutate, e lo stesso cantautore le reincise entrambi in più occasioni, arricchendole con altri strumenti.


title: Storia del teatro moderno e contemporaneo

text: Organizzati storicamente, i primi tre volumi ricoprono cinque secoli di teatro, dal Cinquecento al Novecento, ognuno diviso in due parti ("Percorsi della civiltà teatrale" e "Forme, spazi e tempi del teatro"). Il quarto volume è un repertorio di trame.


title: Gioia infinita

text: "Gioia infinita" è stato scritto da Fabrizio Barbacci, Enrico Salvi, Paolo Bruni, Cesare Petricich, Franco Li Causi e Roy Paci, ed è stato incluso nell'album dei Negrita "HELLdorado", da cui è stato estratto come terzo singolo, dopo "Radio Conga". Il brano è stato reso disponibile per l'airplay radiofonico e per il download digitale a partire dal 21 aprile 2009. "Gioia infinita" figura la collaborazione di Roy Paci alle trombe e del cantante Juanes, in una speciale versione del brano pubblicata sul singolo. Ha ricevuto un ottimo riscontro radiofonico.


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Sempre nel 1954 queste due canzoni furono pubblicate insieme a quelle del singolo seguente "La sveglietta/La barchetta dell'ammuri" nell'EP A72V 0036.


text: Dopo un'introduzione di Alonge, il volume ha una prima parte storica con, in ordine, la riscoperta rinascimentale del teatro nelle corti di Ferrara, Urbino e Siena, tra scena villanesca, scena cittadina e scena pastorale, con personaggi come il Bibbiena, Niccolò Campani, il Ruzante, Machiavelli, Ariosto, l'anonima "Venexiana", Tasso e Guarini (ma anche Castiglione, Guicciardini, Folengo e l'Aretino) alle soglie del professionismo, quando con gli spettacoli ricomincia anche una riflessione teorica sul teatro che passa dall'asse Aristotele-Vitruvio ai trattati di Sebastiano Serlio e Leone de' Sommi e viene ridefinito il mercato delle maschere, vengono lanciate varie accuse al mestiere dell'attore (percepito tra mercenario e corsaro) poi lentamente e in parte accettato come tipo comico e creativo (improvvisatore su canovaccio).


title: Gioia infinita

text: Il videoclip di "Gioia infinita" è stato prodotto e diretto da Paolo Soravia nella zona di Lecce. Il video mostra i componenti del gruppo all'interno di un'automobile decappottabile mentre guidano lungo una assolata strada di campagna deserta, vestiti da donne. A queste immagini se ne alternano altre, ugualmente surreali, di gente vestita da clown o uomini con una maschera di cervo. Nel video compare anche Roy Paci, insieme a due personaggi di Erchie: Scuppetta e Zzuzzuiu.


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Fa parte del filone di Modugno più ironico e umoristico: è da notare che, in questa versione, la canzone ha una strofa in più, quella dell'intermezzo che recita:


text: Dalle corti alle piazze, il teatro barocco si offre come metafora del mondo, si arricchisce di macchine sceniche e si apre alla festa. Tra i testi teatrali presi in esame, quelli di Federico Della Valle, Carlo de' Dottori, Giovanni Delfino (1617-1699), Giraldi Cinzio, Chiabrera, il Marino e le loro favole, le varie tragedie d'ambito sacro, ma soprattutto le grandi figure di Shakespeare, Marlowe, Thomas Kyd e Ben Jonson (con altri elisabettiani) che aprono verso il teatro popolare.


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: La canzone ha avuto moltissime cover: da ricordare la versione di Renato Carosone (arricchita dalle vocine accelerate tipiche delle incisioni del cantautore partenopeo), e anche la versione di Edoardo Vianello, inserita nell'album "Replay-L'altra mia estate", e dei Tinturia.


text: L'analisi del teatro moderno passa quindi a Webster e Ford, e vede il teatro diventare clandestino e poi riammesso nelle corti nell'età di John Dryden, George Etherege e William Wycherley (1640-1715). Altri tre importanti capitoli hanno a che fare con i maestri del "grand siècle" francese (Corneille, Molière e Racine), del "secolo d'oro" spagnolo (dalle corti di Salamanca a "La Celestina", passando da Gil Vicente al teatro erudito dei collegi, da Lope de Rueda ai "corral" ovvero il teatro popolare dei cortili, e finalmente da Lope de Vega, il cui successo gli porta diversi imitatori, ai grandi Tirso de Molina e Calderón de la Barca, ma anche a Agustín Moreto, Francisco de Rojas Zorrilla, Juana Inés de la Cruz e qualcun altro) e della scena tedesca (con il teatro scolastico luterano, Hans Sachs, i comici itineranti, il teatro dei gesuiti di Strasburgo, il dramma per musica di Amburgo, il recupero della tragedia antica rinnovata da Martin Opitz, Andreas Gryphius e Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)).


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Il brano sul lato B, "Lu pisce spada" (ma in alcune reincisioni Modugno lo ha intitolato "’U pisci spada") invece si riallaccia ai brani di Modugno più direttamente legati alla tradizione popolare e dei cantastorie, che furono del resto la sua prima esperienza musicale, come egli stesso ha dichiarato:


text: La seconda parte del volume ha diversi articoli che esplorano i vari luoghi deputati allo spettacolo moderno: le accademie (soprattutto in Francia, a Siena, Firenze, Venezia, nel veneto di terraferma e a Bologna), gli edifici teatrali come si sviluppano in architettura, la sala da ballo del palazzo nobiliare (con la figura dei maestri di ballo), il carnevale in piazza, le ritualità civili delle cerimonie (con le entrate trionfali, le mascherate, i tornei), il teatro religioso della Controriforma (che stabiliva il confine tra "sacro" e "profano"), la scena dell'eloquenza o teatro pedagogico (nei collegi e fuori, come strumento di predicazione).


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: La storia narrata è nota: è la tragica storia d'amore di due pesci spada; la femmina è stata catturata durante la mattanza, ed incita il maschio a fuggire, ma il pesce si lascia catturare per morire insieme a lei.


text: Un altro capitolo studia il rapporto tra costume e scena (a corte, dove si fa esotico e ricco, nella Commedia dell'arte, il cui personaggio emblematico è Arlecchino vestito di pezze, e tra i primi professionisti del teatro inglese). C'è quindi un capitolo sulla festa, uno sulla librettistica per musica secentesca, uno sui congegni e gli effetti (pirotecnici, illuminotecnici, di macchinerie varie) tenuti segreti e tramandati dalle compagnie, uno sulle maschere rituali che diventano personaggi di commedia, uno sulle discussioni formali della drammaturgia (dal prologo come teoria alla trattatistica cinquecentesca, passando dalla codificazione dei generi), uno sulla costruzione della scena (la prospettiva, i fondali, le quinte, l'arredo del palco), uno sul rapporto tra teatro e comunità universitarie (sia come umanisti insegnanti-istrioni sia come teatro di ricerca degli scolari) e, infine, uno sui viaggi teatrali europei e sulla conseguente migrazione dei testi.


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Modugno ha spesso riferito in interviste di essersi ispirato ad una storia vera, letta in un giornale ; all'inizio dell'esecuzione Modugno ripete le frasi tipiche dei pescatori ("Ddà jè, pigghia la fiocina, accidilu").


text: Il volume ha due inserti di illustrazioni, uno dedicato al "Luogo teatrale: edifici e scenografie", e uno a "La costumistica" e a "La Commedia dell'Arte: costumi, attori personaggi".


title: La donna riccia/Lu pisce spada

text: Al contrario di "La donna riccia", questa canzone non ha avuto riesecuzioni da parte di altri autori, fatta eccezione per il gruppo, anch'esso siciliano, dei Tinturia, forse per via dell'interpretazione, così legata ai moduli espressivi di Modugno, e dei siciliani Marta sui Tubi.


text: Anche il secondo volume è diviso in due parti. Nella prima, più storica, si segue il percorso evolutivo del teatro attraverso le teorie illuministe della recitazione (dal "Paradosso sull'attore" di Diderot alle esperienze degli attori David Garrick e Luigi Riccoboni (circa 1677-1753), dal trattato "Le comédien" (1747) di Rémond de Sainte-Albine alle varie polemiche e teorie che si susseguirono fino alla fine del secolo successivo), l'origine della regia teatrale (con il ruolo che viene a definirsi dai primi incarichi di corte fino al naturalismo di Émile Zola raccolto e perfezionato da Stanislavskij, a cui reagirono per contrasto i simbolisti e Alfred Jarry, e con varie altre proposte di recitazione alla François Delsarte, Vsevolod Mejerchol'd, Adolphe Appia, Edward Gordon Craig ecc.). Si parla poi del teatro comico di Goldoni (con le polemiche di Pietro Chiari e Carlo Gozzi) e di quello tragico dal Gravina a Alfieri.


text: Segue un capitolo sul teatro francese tra Ragione e Rivoluzione (con la nascita del "vaudeville"), uno sulla scena inglese (da Oliver Goldsmith a Richard Brinsley Sheridan fino alla drammaturgia dell'Ottocento: Tom Robertson, Gilbert e Sullivan, Oscar Wilde ecc.) e uno sulla derivazione europea dei grandi drammaturghi russi (da Denis Ivanovič Fonvizin a Aleksandr Sergeevič Griboedov, dall<nowiki>'</nowiki>"L'ispettore generale" di Gogol', al "Boris Godunov" di Puškin, con un inquadramento storico dei lavori di Lermontov, Turgenev, Ostrovskij, Aleksandr Vasil'evič Suchovo-Kobylin 1817-1903, Aleksej Feofilaktovič Pisemskij, Aleksej Antipovič Potechin (1829-1908), Aleksej e Lev Tolstoj, e soprattutto Anton Čechov, ma anche con la costruzione del Teatro Bol'šoj e delle scuole di teatro di Mosca).


text: Segue un capitolo sulla scena tedesca del Settecento (intorno a Lessing e allo "Sturm und Drang"), uno sul teatro del periodo napoleonico (con i vari decreti che miravano al suo controllo, una panoramica sui vari teatri parigini, con lo sviluppo del "mélo" e del "vaudeville", ma anche i drammi di Victor Hugo e gli interventi polemici di Nerval e Gautier) che si proietta, in un nuovo capitolo, verso l'industria dello spettacolo post-napoleonica (fatta dal trionfo della Comédie-Française e dalle istanze del suo rinnovamento portate dai giovani autori). Il capitolo passa attraverso la produzione drammaturgica di Dumas fils, Victorien Sardou, Émile Augier, Eugène Labiche, Georges Feydeau, Henry Becque e Edmond Rostand, ma anche sul fenomeno del grande attore e sui grandi allestimenti (nonché, in chiusura sulla reazione a questi di Maurice Maeterlinck).


text: L'Ottocento italiano, definito romantico, è affrontato nel capitolo seguente, dove ricorrono i nomi di Giovanni Giraud, Salvatore Viganò, Alessandro Manzoni, Giovanni Pindemonte, Salvadore Cammarano e degli autori dell'opera italiana (cioè Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea, Smareglia, Boito e soprattutto Puccini), ma anche gli attori Gustavo Modena, Giovanni Grasso, Alamanno Morelli e in apertura di secolo Eleonora Duse e Ettore Petrolini. Il capitolo seguente analizza proprio il fenomeno del mattatore, con i grandi attori della seconda metà del secolo (Adelaide Ristori, Ernesto Rossi, Tommaso Salvini, Giovanni Emanuel, Giacinta Pezzana, Luigi Bellotti Bon, Virginia Marini, Adelaide Tessero, Virginia Reiter Ermete Novelli, Ermete Zacconi, oltre ai citati Morelli e Duse).


text: Il capitolo successivo affronta il secolo d'oro della drammaturgia tedesca, dal classicismo di Goethe e Schiller ai travagliati Hölderlin (sebbene scoperto in pieno solo nel secolo successivo) e Kleist, dai romantici Ludwig Tieck, Achim von Arnim, Clemens Brentano, Eichendorff e Hoffmann (che scrisse poco teatro ma fu appassionato regista), fino al naturalismo di Ferdinand Raimund e Johann Nestroy (passando dalle lezioni di Friedrich e August Schlegel e dall'opera di Franz Grillparzer). Altri autori analizzati dal capitolo sono Heinrich Laube, Karl Ferdinand Gutzkow, Christian Dietrich Grabbe, Georg Büchner, Christian Friedrich Hebbel, Richard Wagner e Gerhart Hauptmann. Il capitolo successivo si occupa di teatro scandinavo, in quella che fu una grande stagione (con Bjørn Bjørnson, i registi Ludvig Oscar Josephson (1832-1899), Harald Molander (1858-1900) e William Bloch (1845-1926), gli attori August Lindberg (1846-1916), Alfhild Agrell e August Falck (1882-1938), e i giganti della drammaturgia August Strindberg e Henrik Ibsen).


text: La seconda parte del volume analizza il nuovo genere del dramma borghese, ricostruisce una storia parallela di dilettanti del teatro (con le figure di Andrea Perrucci, Ludovico Antonio Muratori, Francesco Albergati Capacelli ecc.) tra filodrammatica e teatro patriottico, poi si occupa della nascita e dello sviluppo durante il secolo della critica teatrale, quindi c'è un capitolo sulla macchineria barocca lasciata in eredità al salotto d'interno borghese e alla successiva scena naturalistica, quindi uno sull'acustica e la funzionalità dell'edificio teatrale e uno sulla sua razionalità ed estetica, tra riflessioni teoriche e modelli pragmatici (l'Opéra Garnier, le arene per gli spettacoli all'aperto, il wagneriano Festspielhaus di Bayreuth ecc.)


text: Il capitolo seguente ricostruisce il problema della luce in scena, da strumento di visibilità a linguaggio teatrale più o meno codificato. Il capitolo successivo parla di diritto, con i problemi legislativi sulle norme di sicurezza, l'ordine pubblico, diritti e doveri della proprietà, dei capocomici, dei lavoratori e degli spettatori così come si sono formati (in particolare in Italia dopo il 1865), nonché della tutela degli autori (che porta nel 1882 alla fondazione della Siae). Anche quello seguente si occupa di contratti, ma dal punto di vista dell'impresariato, dell'agente teatrale e del teatro (grandi imprese come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro San Carlo di Napoli), in prospettiva storica. Il capitolo successivo si occupa di editoria teatrale (periodici e libri). Quello successivo di censura (in Repubblica Subalpina, Repubblica Cisalpina, Regno d'Italia (1805-1814), Regno Lombardo-Veneto, Stato Pontificio, Regno di Sardegna (1720-1861) ecc. fino all'Unità d'Italia). Poi ci sono due capitoli sulla drammaturgia musicale, da Metastasio a Calzabigi, da Goldoni per Niccolò Piccinni a Lorenzo da Ponte, e nel secondo i librettisti più noti dell'Ottocento. Chiude il volume una breve storia del costume teatrale come lento cammino verso il realismo.


text: Il volume ha due inserti di illustrazioni, uno dedicato a "Il luogo teatrale: architetture e scenografia", uno a "La costumistica".


text: La prima parte del volume si apre con un lungo articolo su "Teorici, registi e pedagoghi" del Novecento, una storia che passa da Mejerchol'd, Émile Jacques-Dalcroze, Adolphe Appia, Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Robert Wilson, Jacques Copeau, Charles Dullin, Jean-Louis Barrault, Étienne Decroux, Gordon Craig, Nemirovič-Dančenko, Stanislavskij, il Teatro d'Arte di Mosca, il Living Theatre, (Julian Beck e Judith Malina), l'Odin Teatret (Eugenio Barba), la Comuna Baires (fondata nel 1969), il Terzo Teatro (di cui si parla dal 1976), il rapporto con il territorio urbano, l'invenzione dei luoghi per lo spettacolo, l'utopia, i libri che parlano di teatro, l'avvento della regia, l'influenza della danza (Isadora Duncan, Loïe Fuller, Ruth St. Denis, i balletti russi di Djagilev e Nižinskij, lo sguardo verso l'attore orientale, il lavoro di Martha Graham, Ted Shawn e Genevieve Stebbins, i principi antropologici del movimento e gli esperimenti sull'organicità, l'eserciziario continui.


text: Il secondo capitolo parla del teatro russo del Novecento, prima e dopo la Rivoluzione sovietica, con i problemi di stile posti da Blok e Lunačarskij, l'arrivo del futurismo di Majakovskij, la scuola e gli spettacoli di Mejerchol'd, le regie di Evgenij Vachtangov, Marija Knebel', Lev Dodin e molti altri, le drammaturgie di Ljudmila Stefanovna Petruševskaja, Aleksandr Valentinovič Vampilov ecc. Il capitolo successivo racconta un secolo di teatro inglese e irlandese, con i suoi Shaw, Yeats, Sean O'Casey, T.S. Eliot, Maugham, Noël Coward, Frederick Lonsdale (1881-1954), Ben Travers (1886-1980), John Boynton Priestley, Samuel Beckett, John Osborne, Arnold Wesker, John Arden (1930-), Edward Bond, Harold Pinter, Joe Orton, Michael Frayn, Tom Stoppard, Alan Bennett, David Hare, Howard Brenton (1942-), Snoo Wilson (1948-) e il "Portable Theatre", Howard Barker (1946-) e "The Wrestling School", Steven Berkoff, Sebastian Barry (1955-), Martin McDonagh, Terry Johnson (1955-), Sarah Kane e altro teatro sperimentale.


text: Il capitolo successivo racconta il teatro francese del secolo, tra rivolte, utopie e tradizione, dalla "Belle époque" ai tre inizi del novecento (quello di Maeterlinck, quello di Jarry, e quello del "Théâtre du peuple" di Romain Rolland), poi la scommessa del Vieux Colombier di Copeau e l'esplosione delle avanguardie storiche: Cocteau, Apollinaire, Tzara, Vitrac, Roussel, Antonin Artaud, dunque il "Cartel des Quatre" (Charles Dullin, Louis Jouvet, Gaston Baty e Georges Pitoëff), Jean Giraudoux, Paul Claudel, l'esplosione di idee del secondo dopoguerra, Jean Vilar, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, gli anni sessanta, il primato del regista, Roger Planchon, il festival di Nancy, Jean Genet, la contestazione giovanile, poi il "Théâtre du Soleil" di Ariane Mnouchkine, le influenze di Tadeusz Kantor, l'esperienza francese di Peter Brook al "Cirt", Antoine Vitez, la rinascita del testo (con Nathalie Sarraute e Marguerite Duras, poi Michel Vinaver (1927-), Valère Novarina (1942-) e Bernard-Marie Koltès.


text: Nel capitolo successivo si parla di teatro in lingua tedesca, definito "universo della contraddizione". Fanno qui l'apparizione registi come Max Reinhardt, drammaturghi come Gehrard Hauptmann, Frank Wedekind, Arthur Schnitzler, librettisti come Hugo von Hofmannsthal, poi le "voci dell'apocalisse" Karl Kraus ed Elias Canetti, la stagione dell'avanguardia, con l'espressionismo e il Bauhaus, Carl Sternheim (1878-1942), quindi il teatro politicizzato di Erwin Piscator e Bertolt Brecht, ma anche Ödön von Horváth e Marieluise Fleißer (1901-1974) a Weimar, quindi l'esilio di Brecht e, dopo la guerra e la divisione delle due Germanie, la nuova drammaturgia di autori come Friedrich Dürrenmatt e Max Frisch, e oltrecortina Peter Hacks e Heiner Müller, quindi dall'Austria Peter Handke Werner Schwab, ma anche i fenomeni di Peter Weiss e Botho Strauß.


text: I due capitoli successivi raccontano il teatro italiano, quello di tradizione (fatto di "cocottes" e padroni delle ferriere, e tra i protagonisti Virgilio Talli, Ruggero Ruggeri, Maria Melato e i due venerati scrittori Gabriele D'Annunzio e Luigi Pirandello), e quello della neo- e post-avanguardia, anticipata da qualche escursione di Marinetti e Bragaglia. Tra i teatranti della tradizione, ma con vocazione popolare c'è anche un giovane Eduardo De Filippo e qualcun altro (Raffaele Viviani, Eduardo Scarpetta, ma anche gli eredi Manlio Santanelli, Enzo Moscato e Annibale Ruccello), poi dopo la fondazione dell'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica ecco i suoi primi frutti: Orazio Costa, Vittorio Gassman, Luigi Squarzina ecc., quindi si parla della fondazione del Piccolo Teatro (Milano) nel 1947. Tra i registi presi in esame dall'articolo ci sono Luchino Visconti (con la compagnia che comprende Paolo Stoppa, Rina Morelli e i più giovani Giorgio De Lullo, Rossella Falk e Romolo Valli), Giorgio Strehler, Gianfranco De Bosio e poi Luca Ronconi e Mario Missiroli. Tra le alternative Massimo Castri, Dario Fo, Carmelo Bene, Michele Perriera, ma la vera avanguardia italiana parte con Carlo Quartucci, Leo de Berardinis e Perla Peragallo, Claudio Remondi e Riccardo Caporossi, Giancarlo Nanni e Manuela Kùstermann, quindi Memè Perlini, Giuliano Vasilicò, i Magazzini Criminali ecc. e se torna a teatro lo fa con la creatività di Giorgio Barberio Corsetti.


text: Segue un capitolo sul teatro spagnolo, con prima della guerra civile il racconto delle esperienze di Joaquín Dicenta (1862-1917, Jacinto Benavente (1866-1954), Gregorio Martínez Sierra, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (1879-1946), Pedro Muñoz Seca (1879-1936), Miguel de Unamuno, Ramón María del Valle-Inclán e Federico García Lorca, durante la guerra qualche impegno antifranchista di Manuel Altolaguirre e Miguel Hernández e qualche intervento nazionalista di José María Pemán (1898-1981), ma soprattutto il lavoro di alcuni autori di teatro "pellegrino", come Rafael Alberti, Max Aub o Pedro Salinas. Infine, dopo la guerra, le esperienze di Adolfo Torrado (1904-1958), Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), Miguel Mihura, il realismo di Antonio Buero Vallejo e Alfonso Sastre, qualche manifesto e la creazione, dopo la morte di Francisco Franco la creazione di un "Centro Dramático Nacional" (1978). L'articolo si chiude con Fernando Arrabal, scrittore spagnolo che sceglie di vivere a Parigi.


text: L'ultimo capitolo della prima parte è sul teatro statunitense alla ricerca permanente dell'innovazione, dai primi "minstrel show" (radici del musical e del jazz) a Broadway, dal grande assorbi-tutto del cinema di Hollywood al teatro "off" e "off-off", con personaggi come David Belasco, Florenz Ziegfeld, Eugene O'Neill, Maxwell Anderson, Tennessee Williams, Thornton Wilder, Arthur Miller, Paddy Chayefsky, Neil Simon, Murray Schisgal, Jules Feiffer, Irwin Shaw, William Saroyan, Lee Strasberg, Elia Kazan, Woody Allen, Merce Cunningham, John Cage, Michael Kirby, Richard Schechner, Meredith Monk, Lucinda Childs, Robert Wilson, Robert Sherwood, Clifford Odets, Sam Shepard, Claes Oldenburg, Richard Wright, LeRoi Jones, Lawrence Ferlinghetti, David Mamet, Paul Goodman, "Bread and Puppet" di Peter Schumann, lo "Squat Theatre", John Zorn e il Living Theatre.


text: La seconda parte del volume ha un capitolo sull'animazione, uno sui percorsi novecenteschi dell'architettura teatrale (inclusi il teatro di Norman Bel Geddes (1893-1958 e quello di Walter Gropius, la "Convention Hall" di Arata Isozaki, l'Opéra Bastille, l'Arena del Sole bolognese e qualche proiezione verso il futuro), uno sul cabaret come anticamera del teatro, uno sul raddoppiamento e la specularità tra cinema e teatro (in termini di prestito, adattamento e parentela nascosta), e uno sulla rappresentazione visiva del corpo a teatro (con le tendenze del simbolismo e del futurismo, di Bauhaus e della biomeccanica, e con riferimenti all'opera di Emanuele Luzzati). Il capitolo successivo tratta di danza, passando da George Balanchine a Serge Lifar, da Fuller, Duncan e St. Denis eredi di Delsarte alla scuola di Dalcroze, da Rudolf von Laban agli allievi Mary Wigman e Kurt Joos (1901-1979), da Martha Graham a Doris Humphrey e Charles Weidman (1901-1975), da Merce Cunningham a Alwin Nikolais, da Carolyn Carlson a Yvonne Rainer (1934-), da Meredith Monk a Lucinda Child, Karole Armitage (1954-), Molissa Fenley, Bill T. Jones (1951-) e Arnie Zane, da Twyla Tharp fino al postclassicismo di William Forsythe e alla scuola di Pina Bausch. L'articolo si conclude con una panoramica sulle "nuove danze" di Inghilterra, Francia, Belgio, Spagna e Italia (tra i coreografi nominati: Elsa Piperno, Joseph Fontano, Bella Hutter, Cristina Bozzolini, la compagnia "Sosta Palmizi", Enzo Cosimi, Lucia Latour, Virgilio Sieni, il gruppo "Vera Stasi", Adriana Borriello, Laura Corradi, Luisa Casiragi, Susanna Beltrami, Paco Decina, il gruppo milanese de "La corte sconta" e il gruppo fiorentino "Kinkaleri").


text: Seguono un capitolo riassuntivo sul fenomeno dei festival teatrali, uno sul nuovo attore (che si forma con il continuo "training", come ha magistralmente indicato Stanislavskij), uno sul rapporto tra teatro e letteratura, e uno sulla marionetta fra tradizione e utopia. Il capitolo che segue tratta del lavoro del mimo (come sottrazione temporanea del testo e su basi atletiche dell'attore, sui quattro raggi di Decroux, Bausch, Barba e Grotowski), poi ce n'è uno sul rapporto tra oriente e occidente (dal Nō che affascinava Copeau al ritrovamento di testi indiani, da Ezra Pound amico di Michio Ito ad Artaud davanti ai danzatori balinesi, dal Kabuki a cui faceva riferimento Mejerchol'd (ma che ammirava anche Sergej Ėjzenštejn che girò un filmato su Méi Lánfāng) fino a Grotowski, Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Eugenio Barba, con le ricerche che hanno portato alla fondazione del teatro eurasiano).


text: Il volume prosegue con un capitolo sul radiodramma come spettacolo di voci e spazio sonoro, e uno sulla scena nell'opera lirica. Il capitolo seguente parla di scenografia del Novecento (dalla crisi dello spazio unitario all'esperienza delle avanguardie), quindi ce n'è uno sul rapporto tra teatro e Stato unitario (censura, sovvenzione, dualismo tra pubblico e privato, inserimento nella politica culturale degli enti locali ecc.). Segue un capitolo che parla di storiografia teatrale (attraverso le opere di Mario Apollonio, Vito Pandolfi, Achille Fiocco, Silvio d'Amico, Léon Chancerel, Ludovico Zorzi, Marvin Carlson, Victor Turner, Nicola Savarese, Claudio Meldolesi ecc.) e poi uno sul teatro in televisione. Chiude il volume uno studio sulla rappresentazione dell'esoterismo a teatro (dal simbolismo all'avanguardia, passando per Maeterlinck, Strindberg, D'Annunzio, Pirandello, l'espressionismo di Oskar Kokoschka e Vasilij Kandinskij, Gordon Craig, Georg Fuchs (1868-1949), Lothar Schreyer (1886-1966) e Antonin Artaud).


text: Il volume ha due inserti di fotografie: uno dedicato a "I protagonisti del teatro novecentesco" e uno a "I grandi spettacoli".


text: Il volume raccoglie la trama di 1.146 opere del periodo, raccontate da 26 giovani collaboratori coordinati da Paolo Stefanelli.


text: Gli articoli sono stati scritti da Luigi Allegri, Roberto Alonge, Franca Angelini, Umberto Artioli, Anna Barsotti, Claudio Bernardi, Paolo Bertinetti, Ruggero Bianchi, Paola Bignami, Emilio Bonfatti, Paolo Bosisio, Sandro Cappelletto, Daniela Capra, Francesco Casetti, Sergio Colomba, Marco Consolini, Sisto Dalla Palma, Guido Davico Bonino, Marco De Marinis, Maria Fancelli, Maria Fazio, Glauco Felici, Luigi Forte, Paolo Gallarati, Giampaolo Gandolfo, Aldo Grasso, Renzo Guardenti, Raimondo Guarino, Isabella Innamorati, Massimo Lenzi, Gigi Livio, Bernadette Majorana, Francesca Malara, Sara Mamone, Franco Marenco, Stefano Mazzoni, Claudio Meldolesi, Cesare Molinari, Franco Monteleone, Giovanni Moretti, Franco Perrelli, Giorgio Pestelli, Marzia Pieri, Alessandro Pontremoli, Paolo Puppa, Maurizio Rebaudengo, Nicola Savarese, Mirella Schino, Silvana Sinisi, Roberto Tessari, Lamberto Trezzini e Claudio Vicentini, coordinati in redazione da Valentina Barbero.


title: Accordo di Lissa

text: L'accordo di Lissa (anche conosciuto come Accordo Tito-Šubašić, in croato "Viški sporazum", in serbo Вишки споразум) del 16 giugno 1944, fu un accomodamento col quale il governo in esilio di re Pietro II di Jugoslavia - rappresentato dal proprio primo ministro Ivan Šubašić - riconobbe come esercito regolare del paese l'Esercito popolare di liberazione della Jugoslavia comandato da Josip Broz Tito, in cambio di un impegno di quest'ultimo ad un governo di coalizione.


title: Accordo di Lissa

text: Al termine della campagna di Jugoslavia, il paese venne smembrato fra la Germania, l'Italia, l'Ungheria, l'Albania e la Bulgaria; il Montenegro divenne un protettorato italiano, così come la Serbia entrò nella sfera d'influenza tedesca. La Croazia non ottenne la gran parte delle coste dalmate cui aspirava, annesse invece dall'Italia, ma inglobò la Bosnia nello Stato Indipendente di Croazia, alla guida del quale si pose il capo ("Poglavnik") del movimento ustascia Ante Pavelić.


title: Accordo di Lissa

text: Nel pieno dello sbando dell'esercito jugoslavo, un gruppo di ufficiali - per lo più serbi - costituì al comando di Draža Mihailović il 13 maggio 1941 l"'Esercito Jugoslavo in Patria" (Jugoslovenska Vojska U Otadžbini, JVuO; in cirillico Jугословенска војска у отаџбини, ЈВуО), fedele al re Pietro II in esilio e pronto a combattere l'occupazione tedesca, assumendo popolarmente il nome di Cetnici. Fra il 1941 e il 1943 i Cetnici ebbero l'appoggio degli Alleati, anche se la loro condotta di guerra fu estremamente controversa: pur combattendo contro i tedeschi, si allearono localmente con gli italiani in funzione antiustascia e soprattutto, a partire dalla rottura di Mihailović con Tito dell'ottobre 1941, affrontarono sul campo i partigiani comunisti, dei quali divennero acerrimi nemici.


title: Accordo di Lissa

text: Alla Conferenza di Teheran (novembre-dicembre 1943) Stalin chiese alle potenze occidentali un aiuto per i partigiani jugoslavi, ed i britannici - che tradizionalmente ritenevano i Balcani una propria zona di influenza - si trovarono nella necessità di scegliere se continuare a fare affidamento sui Cetnici o - viceversa - trovare un accordo con Tito.


title: Accordo di Lissa

text: In un "memorandum" del Dipartimento di Stato del 19 maggio 1944, si riassunsero le posizioni americane in merito alla Jugoslavia: auspicando un'unità d'intenti di tutte le forze sul campo contro il comune nemico militare, gli USA si dichiararono neutrali nei confronti degli interessi britannici e sovietici nell'area. Il "memorandum" concludeva che non vi era nessun impegno nei confronti di re Pietro o con qualsiasi governo jugoslavo, presente o futuro.


title: Accordo di Lissa

text: Due giorni prima, Churchill aveva informato Tito via telegramma che "come risultato del consiglio britannico, il re Pietro aveva dimissionato il governo <nowiki>[</nowiki>"in esilio"<nowiki>]</nowiki> di Purić, che includeva il generale Mihailović come ministro della guerra", aggiungendo che il re stava assegnando un nuovo incarico di primo ministro al dr. Ivan Šubašić. Alla fine del mese, il governo britannico ritirò la propria missione militare presso il comando dei Cetnici: la sorte di Mihailović era oramai segnata, ma Churchill - ben cosciente del rapporto privilegiato fra Stalin e Tito - aveva a questo punto la necessità di far trovare un accordo fra quest'ultimo e il nuovo primo ministro jugoslavo, per non dover lasciare mano libera ai sovietici nei territori jugoslavi. Queste furono pertanto le premesse dell'accordo di Lissa.


title: Accordo di Lissa

text: Ai primi giorni di giugno del 1944, il quartier generale di Tito - assieme alle missioni militari britanniche e sovietiche - si era spostato dall'interno della Jugoslavia nell'isola dalmata di Lissa, a causa di una violenta offensiva militare tedesca contro il cuore delle forze partigiane: la cosiddetta Operazione Rösselsprung, nella quale lo stesso Tito aveva seriamente rischiato di essere catturato o ucciso.


title: Accordo di Lissa

text: Il 1º giugno Šubašić aveva varato il suo governo, senza includere al suo interno nessun serbo per sottolineare la frattura ormai esistente col movimento dei cetnici; di fatto il governo nasceva con l'unico scopo di addivenire ad un accordo con Tito, dopo di che si sarebbe dimesso per favorire un nuovo gabinetto formato assieme alle forze partigiane.


title: Accordo di Lissa

text: Con queste premesse, Šubašić volò fino a Lissa e il 16 giugno concluse l'accordo, che prevedeva principalmente i seguenti punti:


title: Accordo di Lissa

text: Nell'accordo non si fece menzione del futuro della monarchia, e questo allarmò il ministero degli esteri britannico, inoltre Šubašić riportò una promessa solo verbale di Tito, per cui il comunismo non sarebbe stato imposto obbligatoriamente al paese alla fine della guerra. Tutto ciò fece concludere al colonnello Bailey - ufficiale britannico di collegamento fra il quartier generale dei cetnici di Mihailović e il governo di Sua Maestà - che ""Tito ha permesso a Šubašić di vincere al di fuori del paese per poter consolidare e rinforzare la sua posizione all'interno del paese"".


title: Accordo di Lissa

text: Alla fine di ottobre del 1944, Šubašić trattò con Tito a Belgrado la formazione del governo di coalizione previsto dall'accordo di Lissa: i colloqui terminarono con la firma di un nuovo accordo (1º novembre 1944), che fra l'altro concedeva al re la possibilità di designare un reggente in Jugoslavia. Tale accordo diverrà la base per i colloqui sulla Jugoslavia all'interno della successiva conferenza di Jalta.


title: Accordo di Lissa

text: Su invito di Stalin, Šubašić si recò quindi a Mosca, dove stette dal 13 novembre fino al 2 dicembre. Il 25 novembre venne emesso un comunicato congiunto jugoslavo-sovietico sulla formazione di un nuovo governo di coalizione, che riprendeva e confermava i temi già affrontati con Tito. Dai resoconti del segretario di Šubašić - Dragovan Šepić - risulta che in tutti questi frangenti l'allora primo ministro ricevette una serie di promesse tanto da Tito quanto da Stalin, che apparivano interessati a smussare qualsiasi asperità fra di essi.


title: Accordo di Lissa

text: Il nuovo governo jugoslavo di coalizione venne quindi formato il 5 marzo 1945: Tito fu primo ministro, mentre a Šubašić venne riservato il ministero degli esteri. Nel complesso, il governo vide venti ministri dell'AVNOJ, tre ministri del precedente governo in esilio e cinque ministri in rappresentanza dei partiti prebellici. Ad ottobre dello stesso anno, la politica riformista apertamente mutuata dall'esperienza sovietica del governo jugoslavo e il ferreo controllo dei comunisti su tutti i gangli vitali dello Stato spinsero Šubašić a dare le dimissioni.


title: Accordo di Lissa

text: Alle elezioni dell'11 novembre 1945, il Partito Comunista Jugoslavo e i partiti suoi alleati ottennero il 90,5% dei voti in una tornata elettorale che vide il boicottaggio di tutte le forze ad essi ostili, determinando in modo decisivo il rafforzamento del costituendo regime di Tito e dei suoi fedelissimi.


title: Accordo di Lissa

text: G.E.Curtis, "Post-War Yugoslavia", Washington, Federal Research Division of the Library of Congress 1992


title: Paco Rabanne Pour Homme

text: Paco Rabanne Pour Homme è un'eau de toilette maschile, lanciata nel 1973 dalla maison francese Paco Rabanne.


title: Shemsu-Hor

text: erano Akh luminosi, personaggi dalla natura semi-divina, che costituivano il seguito del dio ed erano adorati in tutti i suoi templi. Oltre ad accompagnare la divinità, avevano anche il compito di purificare il sovrano defunto durante il suo viaggio e di accoglierlo nell'Oltretomba.


title: Paco Rabanne Pour Homme

text: Paco Rabanne Pour Homme è una fragranza mascolina e speziata, la prima della famiglia aromatica-fougère, in cui si uniscono le note speziate e legnose contrapponendole a note dolci ambrate. La fragranza si apre con note aromatice e mediterranee della lavanda e del timo, continuandosi in un cuore floreale, grazie al garofano e la salvia: a chiudere, note di base mascoline e virili donate dal tabacco e dal muschio quercino.


title: Shemsu-Hor

text: Manetone, così narrato da Eusebio di Cesarea, classificò l'ancestrale storia egizia in quattro periodi:<br>


title: Paco Rabanne Pour Homme

text: La confezione è rimasta piuttosto invariata nel tempo. Il flacone, creato nel 1973 da Pierre Dinand, presenta linee semplici, a leggera somiglianza con una fiaschetta, in vetro verde, col logo e specifiche stampate in bianco. La scatola è rettangolare, verde scuro metallizzata con specifiche argentate. Nel tempo son state apportate lievi modifiche di stile, soprattutto a livello di dimensioni di logo, ma nel contesto forme e colori son rimaste invariate, donando alla confezione un tocco rétro.


title: Shemsu-Hor

text: Gli Shemsu-Hor erano gli Spiriti venerabili dei successori di Horo, dal quale derivò la titolatura reale dei sovrani e sono considerati la transizione tra i primi due regni e quello


title: Shemsu-Hor

text: L'egittologo Kurt Sethe ha individuato negli Shemsu-Hor, gli antichi sovrani di Ieracompoli e di Buto la cui storia è narrata in un papiro geroglifico di epoca romana che tratta di tradizioni e leggende popolari. Questi sovrani erano preistorici adoratori di Aton nei tempi in cui ancora non si costruivano templi solari e forse erano poco conosciuti persino agli stessi egizi.


title: Shemsu-Hor

text: Alcuni sovrani della dinastia 0, sono chiamati nel Papiro di Torino ed in altre fonti egizie, Shemsu-Hor e presentano nel loro serekht l'immagine di un falco.


title: Shemsu-Hor

text: Nel tempio di Hathor a Dendera, di epoca tolemaica, alcune iscrizioni trattano di eventi avvenuti da epoche remote al sovrano Pepi I della VI dinastia e confermano così anche l'esistenza di un tempio ben più antico.


title: Shemsu-Hor

text: In particolare le iscrizioni in una delle cripte parlano del periodo predinastico e dei leggendari Shemsu-Hor. Le parole degli antichi Egizi pervenute fino a noi, ci dicono che furono questi ultimi che progettarono il tempio e la citazione precisa che il sovrano Thutmose III volle erigere l'edificio avendo ritrovato nella città di Dendera degli arcaici disegni del progetto eseguiti sia su rotolo di pelle del periodo degli Shemsu-Hor sia riprodotti sull'antico muro del lato sud già edificato da Pepi I.


title: Tsangyang Gyatso

text: Occupa un posto particolare nella storia tibetana, poiché fu l'unico Dalai Lama laico: amava le donne e andava a caccia. Scriveva canzoni e poesie. Durante il suo regno il Tibet fu occupato dai cinesi.


title: Tsangyang Gyatso

text: Lo si ricorda tutto ingioiellato, elegante, coi capelli lunghi, vestito di broccato, con faretra e arco. Di lui si citano almeno due raccolte di poesie d'amore.


title: Tsangyang Gyatso

text: Non è mai stato delegittimato anzi, quando i cinesi lo arrestarono gli abitanti della città si rivoltarono e i monaci lo liberarono per nasconderlo nel monastero.


title: Tsangyang Gyatso

text: La storia del VI Dalai Lama va letta all'interno di una complessa cornice storica, che porterà il Tibet a diventare protettorato cinese.


title: Tsangyang Gyatso

text: Nel 1680 diversi stati indipendenti e laici del SudEst del Tibet vennero incorporati nello stato teocratico del Tibet dal V Dalai Lama, con l'aiuto dell'esercito mongolo. Tra questi, il Mon (ora in India, stato del Nagaland) dove nacque il Tsangyang. Secondo alcuni, il VI Dalai Lama nacque nella città di Tawang (attualmente nell'Arunachal Pradesh, in India), sul versante opposto della pianura creata dal Brahmaputra.


title: Tsangyang Gyatso

text: Alla morte del V Dalai Lama il reggente Sangye Gyamtso trovò nel fanciullo del Mon l'incarnazione del "Gran Quinto", ma guidò il Tibet per altri quattordici anni. Questo non fece altro che portare inimicizia tra il Tibet e il suo vecchio protettore, il regno mongolo che appoggiò il V Dalai Lama nell'espansione del Tibet, nonché indispettì l'imperatore cinese Kang Xi.


title: Tsangyang Gyatso

text: Il VI Dalai Lama era di etnia Monpa. La sua famiglia era legata alla vecchia scuola buddista ("rNying-ma-pa", in tibetano) da parte di padre, mentre per parte di madre alla corrente detta "dei Virtuosi" ("dGe-lugs-pa" in tibetano).


title: Tsangyang Gyatso

text: Il novello Dalai Lama cominciò a manifestare atteggiamenti poco congrui alla sua carica, deludendo le aspettative di tutti: agli studi il giovane lama preferiva il tiro con l'arco, le cavalcate con gli amici, le taverne di Lhasa e, ovviamente, le donne. Nel 1702 rinunciò addirittura ai voti presi di fronte al quinto Panchen Lama, Lobsang Yeshe, ma il clero e i quadri politici tibetani non gli negarono mai la propria legittimità: Tsang-yang, reincarnazione del "Gran Quinto", rimase quindi il primo (e ancora oggi l'unico) Dalai Lama laico. Questo contribuì a deteriorare i rapporti già difficili tra Tibet e Cina.


title: Tsangyang Gyatso

text: Il reggente, ancora attivo, decise di punire il giovane progettando la morte del suo compagno di bisboccia, nonché funzionario dello stato. Il gioco del caso volle però che Tsangyang e compagno si scambiassero proprio quella notte i vestiti, e l'omicida (per errore o propria decisione) accoltellò il nobile sbagliato: sarebbe a dire colui che portava i vestiti del principe, in realtà il suo più fedele amico.


title: Tsangyang Gyatso

text: Tsan-yan-ghia-tsò fece condannare i congiurati, alcuni dei quali pubblicamente suppliziati. E poiché il reggente successivamente tentò anche di avvelenare il sovrano mongolo Lha-bzang Khan, suo protettore, venne diplomaticamente allontanato una volta per tutte da Lhasa.


title: Tsangyang Gyatso

text: Ma lo scontro con i Mongoli non poté però essere evitato: l'ex reggente venne decapitato, e Lhabzang divenne padrone del Tibet (1705).


title: Tsangyang Gyatso

text: Il VI Dalai Lama venne arrestato, cosa che provocò una forte reazione del popolo della capitale che così dimostrò come, nonostante l'eccentricità della Sesta Reincarnazione, Tsang-yang era il cuore pulsante del Tibet.


title: Tsangyang Gyatso

text: Durante il tragitto verso la capitale cinese, il VI Dalai Lama si ammalò e morì, la notte tra il 14 e il 15 novembre 1706 nel Qinghai, vicino al lago Gongga.


title: Tsangyang Gyatso

text: Fu proprio la scomparsa in tali circostanze drammatiche che permise il diffondersi di "biografie segrete".


title: Tsangyang Gyatso

text: Il VI Dalai Lama si divertiva a cantare e comporre quartine in versi senari, caratteristiche della poesia tibetana.


title: Tsangyang Gyatso

text: L'opera completa ci è pervenuta in due raccolte, di cui la prima più antica e celebre: un "corpus" di una sessantina di canti, considerati alla stregua di una biografia poetica.


title: Tsangyang Gyatso

text: Tali canti son stati trasmessi oralmente, e nella loro trascrizione in versi non viene mai indicato l'inizio e il termine di ciascun componimento. Si dice sia andato perduto un commento in prosa, ma non è detto sia mai stato redatto.


title: Tsangyang Gyatso

text: La seconda raccolta è invece di 456 componimenti, e comprende anche gran parte dei precedenti. In essa vi è il nome del curatore, che pare abbia messo mano alla stesura delle poesie. Si pensa anche che alcuni versi satirici siano stati messi in bocca al VI Dalai Lama successivamente.


title: Tsangyang Gyatso

text: La maggior parte delle sue poesie parlano d'amore in termini fortemente autobiografici. Speranza, complicità, diffidenza, dubbio, delusione, dolore, rimpianto: l'amore viene presentato in tutte le sue sfaccettature, anche sul lato fisico.


title: Tsangyang Gyatso

text: In una letteratura prevalentemente religiosa, i canti del VI Dalai Lama sono un esempio raro ma non unico di poesia profana e raffinata.


title: Elettorato di Colonia

text: L'Elettorato di Colonia (, spesso abbreviato in "Kurköln") era il territorio governato dagli arcivescovi di Colonia in quanto principi elettori del Sacro Romano Impero. Costituiva con l'Elettorato di Magonza e l'Elettorato di Treviri uno dei tre principati elettorali ecclesiastici. Lo stato venne secolarizzato nel 1803.


title: Elettorato di Colonia

text: Colonia, nota in età romana come Colonia Agrippina, divenne sede episcopale già in età tardoantica. Nel 953 l'arcivescovo di Colonia Bruno I fu il primo vescovo della propria diocesi a esercitare il potere temporale, essendo stato nominato duca di Lotaringia dal re dei Franchi Orientali Ottone I di Sassonia, suo fratello, il quale era intenzionato a indebolire la nobiltà secolare che limitava il suo potere. Sotta la dinastia degli Hohenstaufen nacque la sede di Colonia divenne un principato vescovile, che, oltre al territorio proprio dell'arcidiocesi, annetteva a sé anche alcun regioni sulla riva sinistra del Reno, quali il Ducato di Vestfalia e le contee di Berg e Mark. Nel 1238 l'arcivescovo di Colonia ottenne il titolo di Arcicancelliere d'Italia, ma più in generale il prestigio della sede episcopale di Colonia era cresciuto al punto da divenire presenza abituale all'interno del collegio di principi che s'incaricava di eleggere il nuovo Re dei Romani. Dopo la Battaglia di Worringen del 1288 la città di Colonia divenne città libera dell'Impero e pertanto la residenza degli arcivescovi venne spostata a Bonn.


title: Elettorato di Colonia

text: Con la Bolla d'oro del 1356 l'arcivescovo di Colonia divenne parte del collegio dei principi elettori, insieme agli arcivescovi di Magonza e di Treviri, al Conte palatino del Reno, al Margravio di Brandeburgo, al Duca di Sassonia e al Re di Boemia. Nel XVI secolo due arcivescovi di Colonia decisero di convertirsi al protestantesimo. Il primo di questi fu Hermann von Wied, che rassegnò le dimissioni, e Gebhard Truchsess von Waldburg, che nel 1582 non solo si convertì al calvinismo ma tentò anche di secolarizzare il principato arcivescovile. Il suo matrimonio nel successivo febbraio, e il netto rifiuto ad abbandonare i territori dell'arcidiocesi, portarono all'elezione di un'anti-arcivescovo nella persona di Ernesto di Baviera. Scoppiò così la Guerra di Colonia che coinvolse non solo le armate bavaresi e papali italiane, ma anche quelle olandesi supportate da altri mercenari protestanti accorsi in difesa dei diritti del neoconvertito. La guerra rovinò gran parte dell'economia dello stato e molti villaggi e città vennero distrutte o assediate. L'Assedio di Godesberg nel novembre-dicembre del 1583 si concluse con la distruzione del castello locale e l'uccisione di gran parte degli abitanti della regione. Dopo questo atto, il contendente protestante, decise di ritirarsi a vita privata con la moglie a Strasburgo abbandonando le proprie pretese sul governo del principato. Ernesto di Baviera venne dunque nominato nuovo arcivescovo ed il fratello, il duca di Baviera, gli concesse il supporto delle sue armate nei territori dell'arcidiocesi per il periodo immediatamente successivo alla sua installazione. Sotto la sua direzione, inoltre, i gesuiti reintrodussero il cattolicesimo nell'Elettorato. Dalla metà del XVIII secolo l'arcivescovato divenne effettivamente una secondogenitura della famiglia Wittelsbach che già governava la vicina Baviera in quanto molti degli arcivescovi vennero eletti da questa famiglia. Dal momento inoltre che usualmente l'arcivescovo di Colonia era anche vescovo di Münster (e talvolta di Liegi), essi si distinsero come i principi più influenti della Germania nord-occidentale.