title: Reiner Knizia

text: Knizia è stato project manager nell'ambito dello sviluppo software, poi vice direttore del dipartimento di tecnologia dell'informazione e direttore del dipartimento per la pianificazione aziendale di una grande banca tedesca. Dal 1993 si trasferisce in Inghilterra dove è analista presso una banca internazionale. A ciò hanno fatto seguito incarichi di insegnamento per la gestione di progetti e tecniche di gestione in diverse università e istituti.


title: Reiner Knizia

text: Diventa autore di giochi a tempo pieno, quando nel 1997 decide di lasciare il lavoro e dedicarsi esclusivamente alla creazione di giochi.


title: Reiner Knizia

text: Sono del 1990 i primi giochi di Knizia pubblicati: "Digging" con Hexagames e "Goldrausch" con Hans im Glück, che raggiunge il 5º posto al premio "Deutscher Spiele Preis".


title: Reiner Knizia

text: È un autore di giochi a tempo pieno dal 1997, ma a quell'epoca aveva già pubblicato circa 80 giochi. Tra il 1999 e il 2001 Knizia è stato anche presidente della associazione di categoria di designer di giochi, la "Spiele-Autoren-Zunft e.V." (SAZ).


title: Reiner Knizia

text: Buona parte dei giochi realizzati da Knizia si basa su meccaniche astratte, spesso in buona parte o totalmente scollegate dal tema o ambientazione principale. Spesso inoltre viene implementata la meccanica dell'asta, su cui sono si basano giochi come "Medici", "Modern Art", "Amun-Re" e "Ra".


title: Reiner Knizia

text: Knizia è uno degli autori di giochi più premiati al mondo, si è infatti aggiudicato più volte alcuni dei più importanti premi assegnati ai giochi da tavolo nel mondo.


title: Pietro Alfonsi

text: Pietro Alfonsi nacque nella seconda metà dell'XI secolo nella penisola iberica, ma le esigue informazioni biografiche non permettono di individuare né una data precisa, né un luogo di nascita. Dalle sue opere emerge una conoscenza approfondita dei testi religiosi arabi, ebraici e cristiani (e delle rispettive lingue in cui sono scritti) e di discipline secolari (in particolare astronomia, matematica e medicina). Per la varietà e qualità delle sue conoscenze si può affermare che sia nato e si sia formato in al-Andalus (vale a dire la parte della penisola iberica che si trovava sotto il controllo islamico). Nel prologo del "Dialogus contra Iudaeos" dichiara di essersi convertito al cristianesimo il 29 giugno del 1106 a Huesca, nel regno d’Aragona (il dominio arabo sul territorio si concluse nel 1096 per opera di Pietro I d’Aragona) e di essere stato battezzato da Stefano, vescovo di Jaca e Huesca. Il suo nome pre-battesimale, Mosè Sefardi, indicava la sua appartenenza alla comunità ebraica spagnola; per questo, in occasione del battesimo, decise di cambiare nome scegliendo quello di Petrus Alphonsi (Alphonsi è declinato al genitivo latino: Pietro "di" Alfonso). Scelse il nome Pietro in onore dell’apostolo Pietro, fondatore della Chiesa di Roma e santo a cui è dedicato il giorno in cui Alfonsi si battezzò, e scelse il patronimico Alfonsi in onore del "gloriosus Hispaniae imperator." Riguardo all’identità del re che avvicinò Pietro Alfonsi alla fede cristiana, gli studiosi si dividono: è forse più logico pensare che sia Alfonso I d’Aragona, essendo Huesca in Aragona; ma è necessario considerare anche la possibilità che il re interpellato da Pietro Alfonsi sia Alfonso VI di Castiglia e León, in ragione della sua politica di tolleranza verso gli ebrei e in virtù del fatto che in varie circostanze si sia voluto denominare “imperator”.


title: Pietro Alfonsi

text: Dopo la sua conversione, ma prima del 1116, Alfonsi si trasferì in Inghilterra e fu il medico personale di re Enrico I d’Inghilterra (che regnò dal 1110 al 1135). In questo periodo in Inghilterra fu probabilmente in contatto con Adelardo di Bath e fu maestro di Walcher di Malvern a cui tramandò il sapere arabo in materia di astronomia e il quale, traducendo e commentando il sapere del maestro, scrisse "la Sententia Petri Ebrei, cognomento Anphus", "De dracone, quam Dominus Walcerus prior Maluernensis ecclesie in latinam transtulit linguam".


title: Pietro Alfonsi

text: Dopo il soggiorno in Inghilterra si trasferì in Francia, luogo in cui probabilmente scrisse l’"Epistola ad peripateticos". Successivamente tornò in territorio iberico entro l’aprile del 1121, quando la sua firma testimonia un atto di vendita di una tenuta. Come per la nascita, il luogo e la data di morte sono ignoti.


title: Pietro Alfonsi

text: Il "Dialogus contra Iudaeos" è un’opera scritta in prosa latina. Il dialogo appartiene e continua una lunga tradizione di letteratura polemica contro gli ebrei le cui origini risalgono alle stesse origini storiche del Cristianesimo. Gli interlocutori, Pietro e Mosè, appartengono a due fedi diverse, rispettivamente quella cristiana e quella ebraica. I due protagonisti discutono ampiamente dei principi e degli insegnamenti veicolati dalle Scritture. Il "Dialogus", essendo stato scritto dopo il battesimo dell’autore, ha l’obiettivo di dimostrare la superiorità della fede cristiana rispetto a quella ebraica e musulmana.


title: Pietro Alfonsi

text: La "Disciplina clericalis" di Pietro Alfonsi è un’opera scritta in prosa latina. È composta da un prologo seguito da 34 sezioni in cui l’autore tratta diversi temi a scopo morale e educativo. L’opera alterna proverbi e sentenze di filosofi (talvolta i filosofi sono anonimi, altre volte c’è un’attribuzione spericolata delle massime, infatti è persino citato Socrate) a "exempla" morali che spesso nascono dalla richiesta di approfondire un argomento da parte o di un figlio al padre o di un discepolo al maestro. Gli aforismi e i dialoghi riportati hanno una portata universale, dunque, anche se spesso di origine araba, sono accettabili anche dai cristiani. Inoltre, tutte le connotazioni religiose sono sfumate, sempre in modo che gli insegnamenti possano essere condivisi da uomini di religioni diverse.


title: Pietro Alfonsi

text: Il titolo è indicativo del contenuto: il “drago” è un termine in questa sede utilizzato per descrivere i nodi ascendenti e discendenti della Luna. Si tratta del concetto di drago celeste, anche noto come "jawzahar", di origine indiana. Il “drago” è presentato come diviso in due parti: il capo ("caput" "draconis") rappresenta il punto in cui la Luna incrocia l’orbita del Sole in direzione settentrionale; la coda "(cauda draconis") rappresenta il punto in cui la Luna incrocia l’orbita del Sole in direzione meridionale. L’obiettivo del trattato è quello di fornire adeguati strumenti per determinare le posizioni del Sole e della Luna in modo da poter calcolare le eclissi (infatti, l’eclissi può avvenire quando la Luna incrocia l’orbita del Sole). Il sistema adottato consiste nella divisione astronomica in gradi elaborata dagli arabi.


title: Pietro Alfonsi

text: L’anno e il luogo di composizione sono incerti, ma, se accettiamo come vero che la "Disciplina clericalis" sia stata scritta in Inghilterra, ci sono buoni motivi per credere che anche il "De dracone" sia stato composto durante il soggiorno inglese: infatti, in uno dei due manoscritti che riportano il testo completo del "De dracone", è presente anche la "Disciplina clericalis". Quale che sia il luogo di composizione, si può affermare che sia stato composto prima del tratto di Walcher di Malvern, dunque prima del 1120.


title: Pietro Alfonsi

text: L’opera sopravvive in tre manoscritti. Il "De dracone" costituì un importante ponte tra il sapere scientifico persiano e indiano e il mondo latino. L’opera fu tradotta e commentata in latino da Walcher di Malvern, discepolo di Pietro Alfonsi.


title: Pietro Alfonsi

text: L’epistola è scritta in prosa in latino ed è indirizzata agli studiosi francesi. Pietro Alfonsi ha l’obiettivo di convincerli della superiorità dell’astronomia come disciplina e, in particolare, della superiorità delle dottrine astronomiche elaborate dagli studiosi arabi. In questa sede propone un elenco differente, rispetto al tradizionale, delle arti liberali ed è lo stesso che aveva già esposto nella "Disciplina clericalis." L’autore propone una diminuzione di numero delle arti liberali da sette a sei: infatti, sempre secondo lui, la grammatica (come la retorica) non può essere tra le arti perché diversa da lingua a lingua. Le discipline che dovrebbero appartenere alle arti liberali secondo Pietro Alfonsi sono: la logica, l’aritmetica, la geometria, la medicina, la musica e l’astronomia. Dunque, l’autore inserisce tra le arti liberali la medicina, che non appartiene al settenario normale delle arti e toglie la grammatica e la retorica. Da questo elenco è chiaro che l’autore considera prioritarie le discipline scientifiche, ovvero quelle del "quadrivium". L’astronomia è la disciplina che ritiene più importante e, immaginando di rispondere a delle critiche, afferma che lo studio dell’astronomia non dovrebbe intimidire gli studiosi perché non è difficile quanto appare e non contraddice la religione, come si potrebbe pensare.


title: Pietro Alfonsi

text: Alcuni studiosi come Vallicrosa pensano che l’epistola possa essere una sorta di prologo alla traduzione dell’autore delle tavole di al-Khwarizmi. L’incertezza riguardo alla validità di questa ipotesi deriva dal fatto che i due testi sono contenuti in manoscritti diversi.


title: Pietro Alfonsi

text: "L’epistola ad peripateticos" sopravvive in un solo manoscritto: il London, British Library, Arundel 270. L’opera testimonia di un momento importante per gli studiosi europei. Infatti, la scienza stava prendendo una nuova direzione, avvicinandosi ad una scienza che era fiorita in luoghi lontani dall’Europa latina e cristiana.


title: Pietro Alfonsi

text: Le tavole astronomiche di Pietro Alfonsi sono una traduzione in latino dall’arabo delle tavole di al-Khwarizmi. Alfonsi, nell’opera, si identifica come lo studioso che per primo, con grande lavoro, trasferì sapere arabo, persiano ed egizio in latino perché fosse utile agli studiosi di cultura latina. È possibile notare una continuità tra il "De dracone" di Pietro Alfonsi e le "Tabulae" perché la terminologia è pressoché identica.


title: Pietro Alfonsi

text: Della traduzione delle tavole sono giunti fino a noi solo un prologo e i quattro capitoli seguenti. Nel prologo l’autore discute di quanto i corpi celesti influenzino le creature terrestri. In particolar modo si concentra sul moto del Sole da un equinozio all’altro e sulla traiettoria della Luna che influenza le maree, i venti e la vita umana in generale. Il primo capitolo dopo il prologo tratta dell’anno e dei mesi lunari, e in questa parte è possibile notare l’influenza dello spagnolo sull’arabo nella denominazione dei mesi; per esempio, scrive “sahben” invece di sha’ban. Il secondo capitolo tratta dei mesi e dell’anno persiano e del modo di determinare i giorni della settimana. Gli ultimi due capitoli riguardano l’anno e i mesi latini e egiziani.[6] Questi quattro capitoli sono ciò che ci rimane dell’opera e il loro ordine di esposizione coincide con l’ordine degli argomenti delle tavole di al-Khwarizmi.


title: Pietro Alfonsi

text: È molto probabile che l’autore abbia composto le tavole durante il suo soggiorno in Inghilterra, ovvero nel periodo in cui le usò per insegnare astronomia. In particolare, Burnett individua come data d’inizio composizione il 1116.


title: Pietro Alfonsi

text: L’opera giunge a noi in due manoscritti entrambi del XII secolo. Uno di questi, il manoscritto London, Lambeth Palace Library 67, è stato copiato in un monastero benedettino (Bury St. Edmunds), mentre l’altro (Oxford Corpus Christi College 283) riporta delle annotazioni che fanno riferimento ai monasteri benedettini di Winchester e di Canterbury. Dunque, possiamo affermare che il lavoro di Pietro Alfonsi fosse presto diffuso nella rete benedettina inglese.


title: Pietro Alfonsi

text: La traduzione delle tavole di al-Khwarizmi incoraggiò un movimento di ricerca e traduzione di testi matematici e astronomici che portò a risultati straordinari di riforma delle materie scientifiche nel XII secolo. Il primo autore a commentare in latino le tavole dopo Pietro Alfonsi fu proprio Walcher di Malvern, nella cui opera è possibile notare l’influenza significativa del suo maestro. Recenti analisi hanno dimostrato che entrambi gli autori hanno lavorato sullo stesso manoscritto arabo, ma in modo indipendente.


title: EFQM

text: La European Foundation for Quality Management ("EFQM)" è un'organizzazione non profit su base associativa fondata nel 1988 per iniziativa di alcune tra le principali aziende europee con sede a Bruxelles. La fondazione ha lo scopo di promuovere un modello di riferimento (Modello EFQM) al fine di migliorare le prestazioni aziendali attraverso un approccio complessivo più esteso ed articolato rispetto ai modelli classici ISO 9000. Questo modello consente alle aziende di autovalutarsi e di partecipare all"European Quality Award" (EQA), premio gestito dalla stessa fondazione.


title: EFQM

text: Nel modello EFQM l'azienda viene analizzata in base a molti elementi (o sottocriteri) che sono poi raggruppati in nove criteri principali, ciascuno con un proprio peso. Il voto ottenuto rispetto ad ogni criterio concorre poi, sulla base del peso previsto dal modello, alla valutazione finale dell'azienda.


title: EFQM

text: Il modello è particolarmente efficace nei sistemi integrati dove è necessario fondere aspetti certificativi ISO 9001, ISO 14000, SA 8000 e ISO 45001


title: Subconscious Cruelty

text: Pellicola indipendente prodotta in Canada da Mitch Davis. Le riprese sono iniziate nel febbraio del 1994 e terminate soltanto nel dicembre del 1999. Ha debuttato al Festival di Sitges il 12 ottobre 2000. Il film è stato proiettato in diversi altri festival, tra cui il Festival di Stoccolma e l'Amsterdam Fantastic Film Festival, prima di essere pubblicato in DVD il 18 aprile 2005.


title: Subconscious Cruelty

text: "Human Larvae": Un uomo perverso tenta di distruggere l'intera creazione di Dio utilizzando la sorella.


title: Subconscious Cruelty

text: "Right Brain/Martyrdom": Un normale uomo cristiano si masturba davanti ad un film porno. Successivamente si presentano sotto forma di sogno davanti a lui due uomini che lo trasformano in Gesù Cristo, facendolo poi torturare da tre donne.


title: Christian Kanyengele

text: Inizia a giocare a Kinshasa con il , con cui nel 1994 vince la Coppa delle Coppe d'Africa. Il premio partita per la vittoria in coppa lo porta a giocare due amichevoli a Vicenza, ma non rientra in patria stabilendosi in Italia.<br>


title: Christian Kanyengele

text: Dopo un provino viene ingaggiato dal in serie D, che grazie ai suoi gol, sfiora una storica promozione nei professionisti.<br>


title: Christian Kanyengele

text: Notato da Pietro Leonardi, nel 1999 viene ingaggiato dal di Torre Annunziata in serie B. In Campania si afferma come punta di movimento, capace di unire velocità e incisività, mettendo a segno due reti in 19 gare. A fine campionato, con la retrocessione del Savoia dovrebbe lasciare il club, in quanto gli stranieri extracomunitari all'epoca non potevano giocare in serie C, ma in seguito al ricorso al TAR vinto da Prince Ikpe Ekong, che si trovò ad affrontare lo stesso problema, ebbe il via libera per continuare a giocare con il Savoia in C1, mettendo a segno 11 reti in 27 gare, risultando il miglior marcatore della squadra.


title: Christian Kanyengele

text: Nel 2001 passa al ancora in C1, ma non riesce a ripetersi e segna solo una rete in 24 incontri. Quindi nel 2002 viene ceduto in prestito alla , sempre in C1, colleziona 16 presenze e segna due reti. A fine prestito ritorna agli etnei, con cui ritrova la serie cadetta e colleziona ulteriori 5 presenze. A gennaio 2004 viene ceduto nuovamente in prestito alla Sambenedettese in C1, ma viene schierato solo in 4 partite. Ritornato alle pendici dell'Etna, fa parte della rosa del campionato di B, in cui mette insieme le ultime 3 gare in cadetteria condite da una segnatura nella gara interna con il .


title: Christian Kanyengele

text: Nel 2006 gioca in serie D ingaggiato dalla , con cui ottiene la promozione in C2, ma disputa solo 7 partite in cui mette a segno due reti.


title: Christian Kanyengele

text: Con la maglia della Nazionale della Repubblica Democratica del Congo ha collezionato 6 presenze e 3 reti, quando militava in B con il Savoia. Nella gara giocata contro il mise a segno una doppietta.


title: Marco Valentini

text: Ha iniziato la carriera nella Maceratese in Serie C2 come direttore sportivo, per proseguire nel settore giovanile della Juventus dal 2000 al 2003.


title: Marco Valentini

text: Successivamente a stagione in corso diventa direttore sportivo della in Serie C1, ottenendo la salvezza ai play-out nella stagione 2003-2004. Nella stagione seguente sempre con la ottiene un quinto posto e la squadra viene eliminata ai play-off dall'.


title: Marco Valentini

text: Dal settembre del 2005 è stato direttore sportivo del . Tra i giocatori portati dal dirigente marchigiano nel corso della stagione figurano Sergio Floccari e Zlatan Muslimović.


title: Marco Valentini

text: Nel dicembre 2008 viene assunto dall' in qualità di direttore sportivo e insieme a Franco Colomba, arrivato con lui. Contribuisce ad una salvezza della squadra marchigiana che risale dall'ultimo posto in classifica. Nel 2010 ritorna ad Ascoli come direttore sportivo.


title: Marco Valentini

text: Nel 2013 è il nuovo responsabile dell'area tecnica del Padova. Il 4 gennaio 2014 assume anche la carica di direttore sportivo della società biancoscudata, prendendo il posto di Alessio Secco.


title: Marco Valentini

text: Il 31 ottobre 2021 torna per la terza volta ad Ascoli nel ruolo di ds sostituendo il dimissionario Fabio Lupo. Il 29 aprile 2022 rinnova il contratto con l'Ascoli per altri 2 stagioni.


title: La traversata di Parigi

text: La traversata di Parigi ("La Traversée de Paris") è un film del 1956 diretto da Claude Autant-Lara, tratto dalla novella "Traversata di Parigi" di Marcel Aymé.


title: La traversata di Parigi

text: Nella Parigi del 1942 occupata dai tedeschi, Marcel, un povero ex autista di taxi, a causa della mancanza di lavoro è costretto a fare il borsanerista, contrabbandando prodotti alimentari. Dovendo portare all'altro lato della città cento chili di carne di maiale distribuiti in quattro valigie, ed essendo stato arrestato il suo compagno abituale, chiama in aiuto Grandgil, un eccentrico pittore in cerca di distrazioni. Durante la traversata affrontano numerosi ostacoli: per sviare l’attenzione di due guardie Grandgil recita una poesia in tedesco; vengono inseguiti da cani randagi attratti dall'odore che fuoriesce dalle valigie; una guardia tedesca che sta per scoprirli viene accoppata dal pittore. Arrivati a destinazione, trovano chiusa la macelleria a cui era destinata la carne e gridano con tutto il fiato il nome del proprietario, che, impaurito dalle urla, non apre Accorre quindi una pattuglia di militari tedeschi e i due vengono portati in un comando nazista. Qui un ufficiale scopre che Grandgil è il pittore di cui ha notevole stima e ordina di liberato, mentre Marcel viene portato via su un camion assieme ad altri prigionieri.


title: La traversata di Parigi

text: Passano dieci anni. Grandgil, elegantissimo, sale su un treno e nel facchino riconosce il vecchio compagno d'avventura. «Martin, sempre con le valigie?»; «Eh si, quelle degli altri...».


title: La traversata di Parigi

text: Il film è frutto di una co-produzione italofrancese, prodotto dalla Continental Produzione e da Franco London Films. Fu girato a colori ma trasformato e distribuito in bianco e nero, a causa del contrasto tra il regista e Marcel Aymé, fortemente contrario alla scelta di Bourvil come protagonista. Il regista dovette ridurre il budget oltre il 50%, rinunciando così ai colori. Aymé poi riconobbe il proprio errore. Le riprese iniziarono il 7 aprile e terminarono il 9 giugno.


title: La traversata di Parigi

text: Tra i luoghi scelti per le riprese vi sono: la stazione ferroviaria Gare de Lyon, Rue Lepic, Rue Poliveau e diverse zone di Parigi. Altre riprese sono state effettuate nello "Franstudio" di Saint-Maurice.


title: La traversata di Parigi

text: Venne distribuito in Francia dalla "Société Nouvelle des Acacias" il 26 ottobre 1956; in Italia venne presentato già in agosto alla 17ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, e distribuito nelle sale dalla società UNIDIS nel gennaio 1957.


title: Konica

text: Konica (コニカ) è stato un produttore giapponese di macchine fotografiche, pellicole e accessori, e inoltre minilab, fotocopiatrici, macchine fax e stampanti laser fondato nel 1873 a Tokyo. Nel 2003 Konica si è fusa con Minolta. Nel 2006 la divisione fotografica di Konica Minolta è stata ceduta a Sony.


title: Konica

text: Nel 1873 Sugiura Rokusaburō, figlio di Sugiura Rokuemon V, subentra al padre nella gestione di una farmacia a Kojimaki, località vicina a Tokyo, e inizia a vendere anche articoli fotografici importati dall'Europa. Successivamente l'attività si trasferisce a Nihonbashi, presso Tokyo, con il nome "Honten Konishi Rokuemon", trasformato poi in "Konishi Honten".


title: Konica

text: Nel 1880 inizia la vendita di fotocamere realizzate da artigiani locali. Nel 1903 inizia la produzione diretta di fotocamere, con il modello "Cherry", box in legno. Nello stesso anno appare anche la "Sakura", carta per stampe fotografiche.


title: Konica

text: Nel 1921 la "Konishi Honten" diviene "G.H. Konishiroku Honten", nel 1936 cambia ancora nome e diventa "Konishiroku Honten Company", mentre entrano in produzione pellicole con il marchio "Sakura" e apparecchi per la cinematografia. Viene anche progettata la "Rubikon", fotocamera per il formato 35 mm, ma gli eventi legati alla seconda guerra mondiale fanno accantonare il progetto. Nel 1943 la ragione sociale diventa "Konishiroku Shashin Kōgyō K.K." e la sede si sposta a Yodobashi, sempre nei pressi di Tokyo.


title: Konica

text: Dopo la parentesi bellica riprende la produzione e, nel 1947, viene presentata una fotocamera 35 mm a telemetro, chiamata "Konica", frutto del vecchio progetto "Rubikon". Nel 1956 viene aperta una filiale negli Stati Uniti, con il nome di "Koniphoto Corporation". Nel 1963 l'azienda si trasferisce ad Hachiōji, sobborgo di Tokyo. Nel 1965 esce la "Konica Auto-Reflex", SRL con esposizione automatica. Nel 1968 esce la compatta con telemetro Konica C35.


title: Konica

text: Nel 1971 la Konishiroku comincia a produrre anche fotocopiatrici. Nel 1975 continua la produzione di fotocamere compatte, con la "Konica C35EF". Nel 1983 un'azienda controllata, la "Taisei Kōki", prende il nome di "K.K. Konica Denshi". Nello stesso anno esce la fotocamere compatte autofocus "Konica AF3". Nel 1985, nella nuova fabbrica di Kōbe, viene avviata la produzione di componenti per PC. Nel 1987 la ragione sociale diventa "Konica Corporation". Nello stesso anno viene realizzata la "Konica SR-V3200" che, con 3200 ASA, è la pellicola più sensibile mai prodotta. Nel 1997 inizia la produzione di fotocamere digitali.


title: Konica

text: Il 5 agosto 2003 avviene la fusione con Minolta per formare Konica Minolta. Nel marzo 2006 la nuova compagnia ha chiuso il settore fotografico, che produceva fotocamere, pellicole a colori, carta fotografica a colori, minilab digitali e prodotti chimici per uso fotografico. La divisione relativa alle fotocamere SLR digitali è stata ceduta a Sony.


title: Lago del Careser

text: Il lago del Careser è un bacino artificiale che si trova nel comune di Peio a 2.603 m.s.l.m. Fu realizzato nel 1931 al fine di sfruttare le acque provenienti dal ghiacciaio del Careser a fini idroelettrici.


title: Lago del Careser

text: Il lago è generato da una diga a gravità arcuata in calcestruzzo alta 58 m e collegata alla centrale di Malga Mare che sfrutta un salto di 635 m utilizzando una turbina Pelton per una potenza massima di 12 MW e una produzione annua di 27,7 GWh. Le acque in uscita dalla centrale vengono poi convogliate insieme a quelle del Noce verso la centrale di Pònt a Cogolo.


title: Ayresome Park

text: L'Ayresome Park era uno stadio di calcio nella città di Middlesbrough, nello North Yorkshire. È stato lo stadio di casa del Middlesbrough dall'anno della sua apertura nel 1903 fino all'inaugurazione del nuovo Riverside Stadium avvenuta nel 1995.


title: Marco Amenta

text: Dopo aver frequentato il liceo classico a Palermo, Marco Amenta inizia la sua carriera nel "Giornale di Sicilia" come fotoreporter. Nel 1992 si trasferisce a Parigi, dove consegue la laurea in Cinematografia all'Université Paris VIII e dove continua a lavorare per agenzie e settimanali francesi, realizzando diversi cortometraggi in pellicola.


title: Marco Amenta

text: Durante la guerra in ex-Jugoslavia realizza il documentario "Born in Bosnia" per la TV francese, presentato al festival "Palermocinema".


title: Marco Amenta

text: Nel 1998 produce e dirige il film documentario "Diario di una siciliana ribelle" presentato fuori concorso alla 54ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Marco Amenta

text: Nel 2005 dirige "Il fantasma di Corleone", film-documentario sulla vita e sulla caccia a Bernardo Provenzano, che esce nelle sale il 30 marzo 2006 e ottiene la nomination ai Globi d'oro 2006.


title: Marco Amenta

text: Il 27 febbraio 2009 esce nelle sale il suo film "La siciliana ribelle", già presentato al "Festival internazionale del film di Roma", del quale ha curato anche la sceneggiatura insieme a Sergio Donati. Si ispira alla storia di Rita Atria.


title: Marco Amenta

text: Nel 2014 esce il documentario "Berlusconi, le roi Silvio". Sempre in quell'anno ha completato il film biografico "Il banchiere dei poveri", ispirato alla storia di Muhammad Yunus.


title: Marco Amenta

text: Nel gennaio 2017 esce al cinema "Magic Island", un road movie che ripercorre la vicenda umana e artistica di Vincent Schiavelli, grande caratterista del cinema americano.


title: Marco Amenta

text: Nel 2018 gira il documentario "The Lone Girl," storia dell'ultima cowgirl italiana, Roberta. Il film partecipa al Biografilm Festival 2019 e al Salina Doc Fest 2019


title: Marco Amenta

text: Nel 2020 gira il suo primo cortometraggio VR 360° "In Trincea", dove Giuseppe, insieme ad altri partigiani, resiste all'avanzata nazista nella battaglia di Monte Cassino.


title: Marco Amenta

text: Nel 2021 uscirà il suo secondo film di finzione Tra Le Onde. Il film narra la storia di Salvo (Vincenzo Amato), che per via di un evento inaspettato, intraprende un viaggio che lo costringerà ad affrontare i fantasmi del suo passato. Il film è in post-produzione.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Il campo di prigionia di Servigliano venne realizzato nel 1915 per i prigionieri di guerra austriaci durante la Grande Guerra. In seguito all'entrata in guerra dell'Italia nel secondo conflitto mondiale, il governo fascista lo usò come campo di prigionia militare (gennaio 1941-settembre 1943). Nel dicembre 1943 la Repubblica Sociale Italiana, insieme agli occupanti tedeschi, ne fece poi un campo di concentramento e transito provinciale, per radunarvi civili stranieri, o ebrei perseguitati a causa delle leggi del regime fascista e destinati alla deportazione nei campi di sterminio (ottobre 1943-giugno 1944).


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Nel secondo dopoguerra il campo di prigionia fu riconvertito in un campo profughi per gli italiani provenienti dall'Istria, dalla Libia e dall'Etiopia. Cessò di funzionare nel 1955 e negli anni 1970 fu definitivamente smantellato.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Dal 2 marzo 2022, dopo vent'anni di lavoro di raccolta delle testimonianze da parte dell'Associazione Casa della Memoria di Servigliano, e grazie alla proposta del senatore Francesco Verducci approvata in Parlamento, il campo ha acquisito lo status di monumento nazionale.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Nel 1915, durante la prima guerra mondiale, fu costruito alla periferia di Servigliano, lungo la ferrovia che attraversava la valle del Tenna da Porto San Giorgio ad Amandola, un grande "Campo prigionieri di guerra". Era costituito da una quarantina di baracche di legno e muratura, circondate da un alto muro di cinta, fuori del quale si trovavano le casette in murature per l'alloggio delle guardie. La struttura poteva contenere quasi 4.000 prigionieri. Nel 1918, finita la guerra e con il rimpatrio dei prigionieri, il campo venne chiuso.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Nel 1935 una parte del campo fu smantellata e ceduta al Comune per la costruzione di un campo sportivo, mentre un'altra parte venne adibita a deposito di armi.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Con lo scoppio della seconda guerra mondiale le baracche ancora esistenti vennero riattivate e dal 5 gennaio 1941 venne aperto come campo di prigionia di guerra, ospitando dapprima circa 2000 greci (dal febbraio al dicembre 1941) e quindi (a partire dal febbraio 1942) circa 2000 tra inglesi e americani.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Il 14 settembre 1943, pochi giorni dopo l'armistizio, i prigionieri fuggirono alla notizia dell'imminente arrivo delle truppe tedesche, approfittando della confusione, attraverso un foro praticato sul muro di cinta e si dispersero nelle campagne circostanti, riversandosi nella vallata del Tenna e ricevendo accoglienza e solidarietà da parte della gente comune, in modo particolare dei contadini. Tra il 3 e il 5 ottobre il campo fu occupato dalle truppe tedesche.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Già il 30 ottobre 1943, tuttavia, il campo fu riattivato dalle autorità fasciste come campo di concentramento per internare ebrei presenti nella zona. Quando, alla fine di novembre, il governo della Repubblica Sociale Italiana promosse l'istituzione di una rete di campi di concentramento provinciali per gli ebrei catturati nei rastrellamenti, il campo di Servigliano fu scelto come luogo di detenzione per le province di Ascoli Piceno e Frosinone. Decine di internati furono trasferiti da Servigliano al campo di Fossoli e da lì ai campi di sterminio in Germania. La gestione continuò ad essere affidata a personale di polizia italiano sotto la responsabilità del Ministero dell'Interno della Repubblica Sociale Italiana. Ai circa 60 ebrei internati si aggiunsero nel febbraio 1944 circa 300 maltesi-tripolini.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Nella notte del 24 marzo 1944 un gruppo di partigiani irruppe nel campo per liberare i prigionieri ebrei. La maggior parte di essi tuttavia non evase, nell'incertezza di poter trovare un luogo sicuro di rifugio fuori del campo. Il 3 maggio, invece, approfittando di un bombardamento del campo ed alla notizia dell'imminente arrivo dei tedeschi, quasi tutti gli ebrei presenti fuggirono dal campo. I tedeschi, arrivati la mattina successiva, furono in grado di catturare e deportare un gruppo di 34 persone, mentre altre 30 si salvarono nascoste da alcune famiglie del luogo.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Passato il pericolo, molti ebrei, di fronte alla difficoltà di reperire vitto e alloggio, rientrarono nel campo. Il 29 maggio 1944 vi giunse un altro gruppo di 60 ebrei provenienti dal campo di internamento di Corropoli (Teramo). Nella notte tra il 7 e l'8 giugno i gappisti della banda "Filipponi", guidati da Dario Rossetti, irruppero nel campo ordinandone l'immediata e completa evacuazione. Il 14 giugno ebbe inizio il passaggio per il paese delle truppe tedesche in ritirata. Il 16 giugno soldati tedeschi uccisero un profugo ebreo, scovato nascosto in un casolare a poca distanza dal paese; il 19 giugno 1944 Servigliano fu libera.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Dopo la Liberazione, il 22 giugno, il campo fu rioccupato dai maltesi-tripolini che il mese successivo, il 17 luglio 1944, poterono finalmente imbarcarsi a Bari e rientrare a Tripoli.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Il campo venne trasformato in Centro Raccolta Profughi. Cominciarono ad affluire profughi dall'area giuliano–dalmata, dalle ex-colonie italiane in Africa (Libia ed Etiopia) e dall'Albania, per un totale di circa 50.000 fino al 1955, quando il campo verrà definitivamente chiuso.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Dopo il 1955 il campo rimase in completo abbandono. Negli anni Settanta, le baracche, ormai fatiscenti, vennero abbattute e nell'area il Comune costruì un centro polisportivo. Al di fuori di qualche rudere, del campo non resta oggi praticamente altro che l'imponente muro di cinta perimetrale e qualche casetta di quelle che all'esterno ospitavano le guardie, oggi adattate a civile abitazione. Nel 2001 iniziò il lento e sistematico lavoro dell'Associazione Casa della Memoria fondata a Servigliano con l'importante apporto degli insegnanti Filippo Ieranò e Lina Cinque con l'obiettivo di recuperare la memoria e la storia del campo nelle sue diverse articolazioni. La Casa della Memoria di Servigliano è in contatto con università, enti culturali e istituti storici in Europa e in Italia che lavorano sul tema della ricostruzione della memoria e dell'educazione alla pace. Collabora con Escape Lines Memorial Society (ELMS), con il Monte San Martino Trust, con l'Eden Camp, nel Regno Unito, con la  Maison d’Izeu, Alta Provenza, in Francia, con diversi istituti storici e Memoriali di campi di sterminio in Germania.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: In Italia collabora con l'Associazione Nazionale Partigiani d’Italia, con il Museo della Resistenza di Roma, con l'Istituto Storico del Movimento di Liberazione di Fermo, con l'Istituto Storico del Movimento di Liberazione di Ascoli, con i centri museali dell'ex-campo di Fossoli e di Villa Emma, con il Museo della Memoria di Assisi, con il Comando Esercito Marche di Ancona, con scuole e numerose università delle Marche e di tutta Italia.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Cura seminari di formazione sulla Shoah, sulla Resistenza, con particolare riferimento alla Resistenza civile, sui temi delle prigionie e delle profuganze del Novecento e ha costituito un archivio storico di documenti e reperti.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Cura e guida ogni anno le visite al campo di docenti e scuole che provengono soprattutto dalla regione Marche, ma anche da tutta Italia.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Organizza con cadenza annuale la manifestazione Freedom Trails, e accoglie i nipoti e i figli dei prigionieri anglo-americani fuggiti dal campo e nascosti e salvati dagli italiani.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: L'Associazione si avvale della ex-stazione ferroviaria, adiacente all'ex-campo di prigionia, come aula didattica.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Sul muro di una casermetta all'ingresso del campo di Servigliano sono state apposte tre lapidi. La prima fu posta dai prigionieri inglesi e americani fuggiti dal campo dopo l'8 settembre 1943, come gesto di gratitudine per l'accoglienza che la popolazione civile della Valle del Tenna riservò loro. La seconda venne posta dell'Associazione Casa della Memoria nel 2003 per ricordare gli ebrei internati e deportati ad Auschwitz. La terza lapide, sempre a cura dell'Associazione Casa della Memoria, è stata posta nel 2005 per ricordare l'esodo giuliano-dalmata e i 50 anni dalla chiusura del Centro Raccolta Profughi.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Nel 1989 è nata la fondazione Monte San Martino Trust, ad opera di J. Keith Killby, prigioniero di guerra nel campo, e di altri veterani della seconda guerra mondiale. La fondazione conferisce borse di studio per corsi di lingua inglese ad italiani, dai 18 ad i 25 anni, in segno di riconoscimento per il coraggio ed il sacrificio della gente di campagna italiana che salvò migliaia di prigionieri di guerra alleati in fuga dopo l'armistizio del 1943.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: L'Associazione Casa della Memoria di Servigliano è una onlus di volontariato culturale e civile. È dotata di uno statuto, di un'assemblea dei soci e di un Consiglio direttivo con cariche elettive.


title: Campo di prigionia di Servigliano

text: Giordano Viozzi è il presidente e Paolo Giunta La Spada è il Direttore scientifico della Casa della Memoria di Servigliano.


title: Adattamento e censura degli anime negli Stati Uniti d'America

text: L'adattamento e la censura degli anime negli Stati Uniti è un processo attraverso il quale gli organi competenti, in questo caso statunitensi, adattano l'anime al pubblico a cui viene diretto. Questo metodo è solitamente solo alle serie che verranno trasmesse sui canali televisivi statunitensi mentre quanto viene distribuito su DVD non sono, generalmente, soggette a tali adattamenti.


title: Francobolli del Regno d'Italia

text: I francobolli del Regno d'Italia sono tutti quelli emessi dalle Poste italiane dall'unificazione della Nazione avvenuta nel 1861 con la convocazione del primo parlamento italiano e fino all'avvento della Repubblica Italiana nel 1946. Possono quindi distinguersi 4 periodi in base al regnante di riferimento: Vittorio Emanuele II, Umberto I, Vittorio Emanuele III ed Umberto II. Durante i primi momenti dell'unificazione i francobolli in uso erano ancora quelli del Regno di Sardegna e la prima vera serie italiana è normalmente considerata la Prima emissione dentellata del 1862 che venne realizzata aggiungendo la dentellatura alla quarta emissione del Regno di Sardegna.


text: Nella traduzione dei dialoghi in inglese, questo processo include comunemente la censura di contenuti audio e video perché siano aderenti alle direttive della Commissione Federale per le Comunicazioni (FCC) e alle regole e agli standard delle reti televisive


title: Francobolli del Regno d'Italia

text: Vennero fatte anche molte emissioni apposite per le colonie italiane, sia ordinarie che commemorative; alcune furono estensioni delle emissioni italiane mentre altre non trovarono rispondenza in quelle della poste metropolitane. Le emissioni africane esibivano i valori in cifre occidentali e in cifre arabe.


text: Questo tipo di modifiche può comportare la rimozione di nudità e di scene violente, edulcorare o rimuovere volgarità o effettuare cambiamenti per ragioni di correttezza politica in relazione ad argomenti di carattere razziale o religioso.


text: Il processo può anche includere la modifica di un prodotto al fine di rimuovere riferimenti a cose che sono accettate sia dal pubblico giapponese che dalla legge sui media americana, ma che potrebbero provocare controversie fra genitori o gruppi conservatori, o che potrebbero confondere spettatori che non abbiano familiarità con la cultura giapponese. Modifiche di questo tipo includono la sostituzione di nomi di luoghi, cibi ed elementi culturali che non esistono negli Stati Uniti. Possono includere anche cambiamenti/rimozioni di titoli, nomi di personaggi, e suffissi onorifici giapponesi, la rimozione di fatti come il matrimonio fra cugini, rappresentazioni non pornografiche di omosessualità e riferimenti alla visione giapponese di avvenimenti come la Seconda guerra mondiale. Le sigle iniziali e finali o le scene possono essere accorciate per lasciare più tempo per la pubblicità.


text: Questo tipo di censura non è esclusiva degli anime, ed è praticata anche su opere importate da altri paesi ed anche su produzioni statunitensi. "" fu pesantemente censurato dalla Fox per le scene violente durante il processo di produzione, e la serie canadese "ReBoot" fu censurata dopo la produzione dall'American Broadcasting Company per i contenuti sessuali e scene che secondo i gestori avrebbero potuto spingere all'incesto.


text: La censura rimane molto controversa fra i fan, molti dei quali credono che essa calpesti l'arte, interferisca con la visione degli autori e sminuisca il pubblico di spettatori nascondendo loro i temi più adulti.


text: I primi anime trasmessi negli USA vennero tutti censurati eliminando contenuti quali la violenza, la morte dei personaggi principali, i vari riferimenti al sesso e così via, per adattarli a un pubblico più giovane (nel tempo questi prodotti sono stati trasferiti da un pubblico di giovani ragazzi a un pubblico di giovani adulti). Alcuni di questi anime sono film di animazione trasmessi negli U.S.A. nel 1961 (i primi tre film trasmessi vennero prodotti da Toei Animation):


text: Fondata nel 1987, Streamline Pictures fu la prima compagnia nordamericana creata con l'intenzione di distribuire negli USA anime senza censure e fedeli al loro contenuto originale. Il fondatore della Streamline Pictures, Carl Macek, aveva lavorato per l'Harmony Gold USA negli anni ottanta, collaborando alla produzione di "Robotech" e dei suoi tentativi di sequel.


text: Nei primi anni novanta molte compagnie americane che trattavano "anime" iniziarono a sperimentare licenziando materiale meno destinato ai bambini. Alcune, come A.D. Vision e Central Park Media ed altre che seguirono le loro orme, raggiunsero un successo commerciale abbastanza sostanzioso e divennero i più importanti attori nel mercato americano degli "anime", adesso molto lucrativo (anche se in seguito compagnie come A.D. Vision e Central Park Media hanno avuto problemi finanziari). Altre, come AnimEigo, riscossero un successo più limitato. Molte società create direttamente dalla casa madre giapponese non funzionarono altrettanto bene, pubblicando per lo più solo uno o due titoli prima di chiudere le loro attività negli Stati Uniti, anche se la Pioneer Entertainment (più tardi Geneon Entertainment seguendo il suo acquisto nella fine del 2003 dalla Dentsu) e Bandai riuscì a sopravvivere bene nella seconda metà del 2000, anche se Geneon terminò le sue attività negli Stati Uniti.


text: I processi di adattamento e modifica erano molto più comuni in passato, quando gli anime erano poco conosciuti negli Stati Uniti. Tuttavia successivamente questi processi sono meno usati per le richieste di anime nella loro forma originale.


text: Questo approccio con un "tocco leggero" alla localizzazione e all'adattamento ha dimostrato di essere ben popolare con i fan, oltre agli spettatori formalmente non familiari. Questo approccio con un "tocco leggero" è applicato anche alle uscite in DVD, che spesso includono sia la versione audio doppiata in inglese che la versione originale giapponese con sottotitoli, sono spesso non tagliate, e non hanno caratteristiche commerciali. Serie di anime con versioni televisive modificate possono avere serie in DVD non tagliate, e che non presentano pubblicità. Le serie anime con versioni televisive modificate possono avere DVD senza censure (ad esempio "YuYu Hakusho").


text: Successivamente un cambiamento nell"'audience" ha portato a porre grande enfasi nel pubblicare (o ri-pubblicare) anime con minori tagli, soprattutto in DVD, dove ci sono meno limitazioni sui contenuti. Spesso, queste uscite (come le uscite da parte della Disney delle produzioni dello Studio Ghibli) includono sia la versione doppiata che quella giapponese, solitamente con i sottotitoli.


text: Dovuto alla mancanza di un sistema di classificazione etaria formale e consistente negli Stati Uniti d'America, le classificazioni etarie per gli anime hanno creato svariati problemi. Blockbuster Video classificò tutti i titoli anime come non adatti ai bambini, portando a credere che siano classificati non adatti ai minori di 18 anni sul sistema di computer della Blockbuster. I pubblicatori iniziarono a usare i propri suggerimenti sulla classificazione etaria nelle loro pubblicazioni, tuttavia, dovuto a differenze tra le valutazioni dei pubblicatori e l'uso di classificazioni etarie televisive, per alcuni questo risultò in un sistema inconsistente.


text: Quando Cartoon Network iniziò a trasmettere gli anime non erano presenti standard interni per l'uso di materiale straniero. Questo richiese al canale di sviluppare un set di standard e linee guida per il maneggiamento del contenuto. Le raffigurazioni di consumo di alcool, gioco d'azzardo, sangue, linguaggio scurile e maltrattamento di minori erano tutte giudicate inaccettabili così come altre situazioni non adatte. Il materiale per Cartoon Network venne modificato per gli spettatori dai 7 anni in su (TV-Y7), mentre Adult Swim modificò il suo contenuto per gli standard per gli spettatori dai 14 anni in su (TV-14). Tuttavia, parte del contenuto trasmesso su Adult Swim originalmente era per essere mandato in onda su Toonami e fu dovutamente rimaneggiato. Autodesk Inferno venne usato per modificare digitalmente le scene per rimuovere il sangue o coprire la nudità su contenuto modificato da Cartoon Network. In alcuni casi, il contenuto venne modificato prima di essere inviato a Cartoon Network. Le pratiche di modifica si sono evolvute con il tempo dovuto a reclami dai genitori.


text: 4Kids apportò delle modifiche agli anime distribuiti per renderli "più occidentali" in modo che fossero più accessibili ai bambini. Un'altra ragione era perché così si poteva facilmente promuoverli commercialmente. Tuttavia, la 4Kids anche rilasciò versioni senza tagli di alcune di queste serie.


text: Date le differenze culturali tra America e Giappone, alcuni anime contengono immagini che sono accettabili nella società giapponese, ma che vengono considerate "politically incorrect" negli USA.


text: I simboli religiosi vengono spesso censurati se appaiono in un contesto non accettabile nella terminologia religiosa statunitense e vengono spesso rimossi dai dialoghi per la stessa ragione.


text: A volte, o di solito, un personaggio di anime che è crocifisso tra due assi di legno a forma di croce è abbastanza da essere considerato non accettabile.


text: Per esempio le rappresentazioni della croce cristiana vengono censurate in "Pokémon", "One Piece", "Naruto" e "Yu-Gi-Oh!" mentre riferimenti al Paradiso e all'Inferno vengono sostituiti con "HFIL (Home for Infinite Losers, letteralmente: La Casa per gli Eterni Perdenti)" in "Dragon Ball Z" e "Dragon Ball GT". Anche tutti i simboli associati al mondo dei demoni sono comunemente rimossi o modificati, primo tra tutti l'uso del pentacolo (stella a cinque punte), perché è spesso associato a Satana. Quando la 4Kids doppiò "Tokyo Mew Mew", l'arma di Zakuro fu modificata rimuovendo la parte orizzontale, in quanto sembrava la croce cristiana.


text: La parola "Bibbia" è stata inoltre rimossa dalle copertine delle Bibbie. I nomi di alcuni personaggi non umani con origini religiose vengono inoltre spesso cambiati, uno dei casi più noti è forse "Mr. Satan", personaggio di "Dragon Ball", che in America venne chiamato "Hercule".


text: Altri esempi includono un antico simbolo religioso sanscrita, il manji (che significa "vita, sole, potere, forza e buona sorte" e simbolizza il Dharma, l'armonia universale e l'equilibrio degli opposti, e a volte è riferito ai "passaggi del Buddha”) venne censurato negli USA in serie come "Shaman King" perché esso è comunemente associato al Nazionalsocialismo (si veda svastica). In alcuni casi tuttavia, sono stati inseriti dei disclaimer che spiegano la situazione ai lettori per esempio nel manga "Blade of the Immortal", in cui il protagonista della serie indossa questo simbolo.


text: Nelle serie "Mobile Fighter G Gundam", una trama importante comporta una competizione annuale in cui ogni nazione costruisce un Gundam per combattere contro quello delle altre nazioni, con la nazione vincente che ottiene il governo del mondo fino alla competizione successiva. Per rendere manifeste le loro origini, molte forme dei Gundam sono basate su stereotipi etnico/culturali (il Gundam americano somiglia ad un giocatore di football e un pugile, quello messicano porta in testa una gigantesca turbina a forma di sombrero, quello italiano somiglia a un gladiatore, quello inglese sembra una guardia della regina, quello tedesco ha in testa uno stahlhelm, ecc.). Per l'uscita ufficiale in lingua inglese dello show, la Bandai/Sunrise ordinò che numerosi Gundam venissero rinominati per il mercato in lingua inglese con nomi che rendessero meno evidenti gli stereotipi (un esempio fu che il Gundam giapponese, il God Gundam fu rinominato "Burning Gundam" in quanto la Sunrise avesse paura che gli spettatori americani si offendessero per il fatto che il nome del Mobile Fighter contenesse un riferimento religioso (in questo caso, "God"), in seguito a un avvenimento in cui degli impiegati della catena Wal-Mart mentre controllarono ogni scatola per spedizioni dei Gunpla della serie Gundam Wing, rimossero e restituirono ogni esemplare del XXXG-01D2 Gundam Deathscythe Hell.). Gli impiegati della Bandai avevano anche reso implicito che a un certo punto era stato quasi deciso di rimuovere completamente dalla versione inglese l'idea che ogni Gundam rappresentasse una specifica nazione. Tuttavia, questo non andò avanti.


text: Quando l'anime "Ojamajo Doremi" venne pubblicato negli Stati Uniti dalla 4Kids Entertainment, dovette essere pesantemente adattato e cambiato per gli spettatori Americani oltre che per una bassa classificazione per il pubblico più giovane. Assieme alla maggior parte del filmato tagliata, un intero episodio (episodio 30) è stato completamente saltato, non messo in onda, e tagliato dalla syndication della release americana della serie dovuto ai riferimenti estremamente religiosi e incentrati attorno a giovani bambini di otto anni della terza elementare che mentre camminano in un cimitero senza i loro genitori, esplorano una chiesa ed incontrano un bambino buddhista di nome Nobuaki Yamauchi.


text: In molti casi, non c'è razzismo negli anime ma questi contenuti sono comunque rimossi per evitare confusioni.


text: A causa del regolamento FCC, l'alcool e il tabacco vengono comunemente censurati negli anime o sostituiti con bevande più accettabili. Tuttavia, il livello esatto di censura varia da network a network e spesso dipende dal target a cui è destinato l'anime e al contesto in cui appaiono i prodotti. Vino o champagne potrebbero essere accettabili in un banchetto o nelle scene al ristorante e potrebbero fuggire alla censura, mentre birra o saké bevuti sulla via vengono spesso censurati. Per esempio, in "Chi ha bisogno di Tenchi?", il sake viene sostituito dal tè, e le sigarette vengono censurate in Toonami quando viene trasmesso su Cartoon Network (ma non vengono censurate quando la serie viene trasmessa su KTEH). "Naruto" tuttavia, venne modificato per un'audience un po' più matura; di conseguenza anche nella versione censurata il costruttore del ponte venne mostrato nell'atto di bere alcool, anche se il kanji sulla bottiglia e il rosso nelle sue guance vennero rimosse per sminuire l'effetto della scena. il consumo di alcool di Rock Lee e il suo stile Pugno Ubriaco furono cambiate sia nel manga che nell'anime di "Naruto" per evitare riferimenti a un personaggio minorenne che consuma alcolici. Questo è stato fatto primariamente usando il termine "elisir" al posto di sakè e riferendo al suo stile di lotta Pugno Ubriaco come "pugno matto" nell'anime. Non vennero inoltre censurate le scene in cui il Terzo Hokage stava fumando la pipa e in cui Asuma sta fumando una sigaretta. Nella versione statunitense di "Ruroni Kenshin" (trasmesso da Cartoon Network), Saito, che nella versione originale fuma frequentemente le sigarette, al posto della sigaretta ha in bocca uno stuzzicadenti; questa censura genera talvolta delle incongruenze, per esempio quando in alcune scene Saito inspira una boccata di ciò che sembra essere uno stuzzicadenti e in qualche modo soffia fuori fumo. L'attacco pugno ubriaco del Maestro Muten (come Jackie Chun) in Dragon Ball è diventato "attacco mucca allegra".


text: A volte, nomi alternativi sono dati alle bevande alcoliche, che potrebbe causare incongruenze con le vere bevande. Per esempio, in "Sailor Moon", un bicchiere di vino che è stato mantenuto durante una scena è stato invece riferito come "succo". Questa Modifica, tuttavia, causò una confusione quando "Serena" (Usagi) beve per sbaglio e poi si ubriacò.


text: Nelle versioni Toonami di "Mobile Suit Gundam" e "Mobile Suit Gundam 0080", i censori hanno scritto sulle bottiglie la parola "SODA" (un termine che negli USA è designato per le bevande gassate in generale) per far credere al pubblico che non è alcool, e riferimenti espliciti a bevande alcooliche vennero sostituiti con riferimenti a bevande non alcooliche come per esempio il caffè. Nell'anime "One Piece", quando la dottoressa Kureha beve una bottiglia di alcool, un dialogo viene alterato per affermare che non era alcool ma "bug juice" (succo d'insetto). Un altro personaggio di "One Piece", Sanji, nella versione originale fuma frequentemente sigarette; nella versione americana invece la sigaretta viene sostituita con un lecca-lecca. Ora la FUNimation ha ridoppiato l'anime censurandolo, leggermente, per la sola trasmissione televisiva (in home video viene presentata la versione integrale): qui a Sanji la sigaretta viene semplicemente tolta e non sostituita (infatti, nel doppiaggio FUNimation, Sanji è visto mentre digrigna i denti). Un altro esempio di questo in "One Piece" è Smoker, che è visto comunemente con tre sigari nella bocca; in modo da togliere riferimenti al fumo, non solo i sigari furono rimossi, ma Smoker venne anche rinominato "Chaser", e il fumo senza sigaro è spiegato come effetto collaterale del frutto del demonio (rinominato "frutto maledetto" nel doppiaggio) che lui mangiò, che lo porta costantemente a emanare fumo.


text: Secondo la teoria degli effetti dei media le persone che vengono esposte alla violenza tramite i media, specialmente durante l'infanzia, saranno desensibilizzate alla violenza e ai atti violenti. A causa di questo modello, gli anime che vengono adattati per un pubblico di bambini negli U.S.A. vengono spesso modificati per rimuovere violenza, morte e armi, in particolare se la serie è mirata ad un mercato chiave come quello della fascia di età dei ragazzini dai sei agli undici anni. Questo può essere problematico, perché gli anime prodotti per questa fascia di età hanno spesso al loro interno arti marziali, guerra e combattimenti mortali.


text: Comunemente, la censura della violenza è fatta rimuovendo l'esatto momento in cui un attacco fisico, come un pugno o un calcio, entra in contatto con una persona. In alcuni casi questo è ottenuto ritoccando direttamente la scena per includere una scritta o un oggetto (come un'esplosione o delle linee di movimento) sul punto dell'impatto, o attraverso un flash dello schermo così che l'impatto non viene mai visto. In altri casi i frame che mostrano l'impatto del colpo sono rimossi e quelli che mostrano immediatamente prima e dopo il colpo sono rallentati per produrre un effetto simile a quello visto nei manga.


text: Con lo stesso principio anche le armi sono modificate per assumere un aspetto meno minaccioso, e il sangue viene eliminato o coperto con bende e fasciature. Dove questa tecnica di ridisegnare particolari delle scene non è praticabile o richiede troppo tempo, l'intera sequenza viene eliminata, creando quindi combattimenti più corti, o una serie di dettagli mancanti.


text: Un esempio è l'episodio dell'anime "Pokémon", che negli Stati Uniti non fu mai trasmesso poiché uno dei personaggi usava ripetutamente armi da fuoco, puntandole contro altri personaggi e sparando anche colpi di avvertimento. Questo causò molta confusione in seguito poiché non venne spiegato come e quando Ash, il protagonista della serie, avesse catturato 30 Tauros. L'episodio 19 di "Ojamajo Doremi" fu modificato per rimuovere scene che mostrano una pistola essendo mostrata e puntata a Melody oltre a lei essendo violentemente scossa e con la violenza rimossa. In "Yu-Gi-Oh!", molti degli scagnozzi del cattivo della prima stagione portano armi da fuoco e le puntano ai personaggi molte volte; queste furono censurate dalla 4Kids Entertainment, tuttavia le guardie ancora sorreggono le loro mani davanti ai personaggi come se caricassero armi, lasciando alcuni fan a scherzare sul fatto che le guardie carichino "armi da fuoco invisibili". Ci sono anche alcune scene di violenza nell'anime, che sono state tagliate o aggirate usando tecniche di telecamera; un esempio primario è quando Joey Wheeler fu perso e ritrovato dal suo amico Tristan Taylor, che gli dà un pugno per farlo uscire da una breve depressione. Questa scena è stata tagliata dal doppiaggio in inglese, di conseguenza rimuovendo l'espediente narrativo di ogni vera conclusione, e questo è deriso comunemente tra i fan.


text: Quando gli animatori giapponesi della Toei Animation avevano fatto l'anime "Ojamajo Doremi" è rivolto ai bambini in Giappone, loro hanno introdotto contenuti più scuri e adulti nel programma perché è appropriato e opportuno ai bambini piccoli in Giappone ma è considerato non appropriato e scostante per i bambini piccoli negli USA. Uno tipo di questi contenuti è l'apparizione e l'uso di un'arma come un'arma da fuoco nel episodio 19, quando Melody è sequestrata da sconosciuti. La trama della puntata coinvolge l'uso e l'apparizione di una realistica pistola finta contro su di lei. Tutto questo oltre alle scene che mostrano i violenti sconosciuti puntando la pistola a Melody e anche usando la pistola contro Melody è stato tagliato quando è stato doppiato negli Stati Uniti dalla 4Kids solo per dare al programma una classificazione bassa, per un pubblico più giovane negli USA.


text: Le trame vengono spesso modificate per spiegare l'assenza di un personaggio morto in altri modi. Per esempio, nella versione originale di "Sonic X" Maria Robotnik venne uccisa dai soldati del G.U.N., ma venne solo "catturata" nella versione censurata, e in "One Piece", la morte del personaggio Kuina, che motivò Zoro a diventare il migliore spadaccino del mondo, fu sostituita con una ferita invalidante che le impedì per sempre di continuare a lottare.


text: In altri anime censurati la morte non viene mai menzionata, o vengono usati riferimenti che ne aggirano il termine: parole come "uccidere" vennero sostituite con "distruggere" nella serie "Gundam". Nelle prime stagioni di "Dragon Ball Z", i civili uccisi dai cattivi erano doppiati in modo da farli respirare a fatica con lo scopo di farli sembrare ancora vivi. In "Saber Rider", i soldati nemici non muoiono ma vengono teletrasportati nella loro dimensione. In "Battle of the Planets" il narratore spiega ai telespettatori che le città vennero evacuate prima di essere distrutte, e i dialoghi vennero alterati per far credere ai telespettatori che tutti i combattenti fossero soldati robot. L'aldilà, Paradiso e Inferno, vengono chiamati in modo diverso, come ad esempio il "Regno delle Ombre" in "Yu-Gi-Oh!" (che venne usato anche come modo per sostituire la morte di un personaggio con l'esilio in una dimensione parallela) o "Un'altra Dimensione" nei primi episodi di "Dragon Ball Z". Nella prima stagione di "Star Blazers" ("Uchuu Senkan Yamato"), la violenza contro i Gamilon fu disenfattizzata ridirezionandola a quelli che erano per essere robot; la violenza contro i membri della Star Force fu disenfattizzata attraverso dialogo riscritto. Nella Seconda stagione, le morti di molti maggiori e personaggi di supporto quasi alla fine dell'arco della storia (Orion, Conroy, Hardy, Royster, Kane, et al.) furono tagliate completamente; la scena della morte del Sergente Knox fu riscritta con il nuovo dialogo in modo da sembrare che egli abbia fuggito da morte quasi certa, e nell'episodio 18 di Ojamajo Doremi, riferimenti alla morte sono stati rimossi.


text: Mentre il mercato dei DVD per gli adolescenti e giovani adulti acquistò più importanza, un grande numero di anime ora sono adattati senza significanti tagli alla violenza. Alcuni network devoti all'animazione, come Cartoon Network, ora stanno sempre cedendo fasce orarie a Adult Swim di sera e di notte per anime senza censure o leggermente censurati per anime più adulti come "Cowboy Bebop" e alcuni degli anime precedentemente trasmessi su Toonami, come "Neon Genesis Evangelion", "Chi ha bisogno di Tenchi?", e "Outlaw Star" in un formato non censurato, diversamente da quando i programmi originalmente andarono in onda; le puntate furono modificate o non trasmesse del tutto per essere ritenute troppo inappropriate per la fascia oraria.


text: Diversamente dalla lingua inglese, la lingua giapponese ha poche parolacce dirette. Le imprecazioni sono più spesso trasmesse attraverso varianti particolari esistenti, parole innocue (come il termine "kisama" una versione molto scortese di "tu", comunemente tradotta come "accidenti a te"), piuttosto che attraverso parole che possono essere facilmente tradotte in equivalenti profane.


text: Spesso negli anime trasmessi negli U.S.A. vengono censurate parolacce e profanità. Comunque questa forma di censura è la meno comune.


text: Questo perché in Giappone, come negli Stati Uniti, nei cartoni giapponesi destinati a un pubblico di bambini raramente si usa un linguaggio colorito. Tuttavia i fansubbers spesso traducono certe parole che non sono parolacce con parolacce e questo causa l'opinione errata che le versioni originali degli anime contengano un linguaggio più colorito della versione in inglese. Per esempio la parola comunemente usata si usa per esprimere scontentezza di una situazione; viene regolarmente tradotta dai fansubbers con "merda" (shit), e lo stesso vale per la parola shimatta. Per serie indirizzate a bambini di età scolare, questa non è una traduzione appropriata perché "merda" viene considerata una parolaccia mentre "kuso" no.


text: Inoltre, alcuni anime mandati in onda in Giappone hanno profanità in inglese, come nel caso di "BECK: Mongolian Chop Squad". Questo ha portato l'anime ad essere classificato per adulti sui DVD della Funimation.


text: Mentre la nudità è più stigmatizzata negli Stati Uniti d'America che in Giappone, tale contenuto è spesso modificato nell'anime localmente distribuito. A causa della legge statunitense per quanto riguarda la pedopornografia, ha suggerito la nudità minorenne è anche comunemente censurato. Nella versione statunitense di Sailor Moon a tutte le figure femminili (tranne Sailor Moon e Chibiusa- Chibi Moon) venne applicato dall'aerografia per rimuovere le linee che tracciavano i loro seni durante le scene di trasformazione, nonostante i personaggi fossero mostrati soltanto in forma di silhouette. Questo tipo di adattamento non è limitato agli anime rivolti agli spettatori più vecchi. Per esempio, l'anime "Blue Gender" conteneva scene di contenuto sessuale (vicino al sangue e violenza intense), che è stato modificato quando fu mandato in onda negli USA su Adult Swim (la serie originalmente era per essere messa in onda su Toonami ma era considerata troppo grafica e controversa). Un altro esempio è nel tempo in cui l'ADV Films censurò la nudità dei personaggi liceali nella pubblicazione in DVD dell'anime "Sakura Diaries". Tuttavia, le modifiche all'animazione non furono fatte dalla ADV Films ma furono mostrate nella TV in Giappone. Il video era già stato adattato per le parti intime femminili esposte, e furono coperte da biancheria inserita. Il Dialogo fu anche alterato per schermare le suggestioni degli spettatori adolescenti. La serie fu ridoppiata nell'autunno del 2005 con i filmati adattati ripristinati. Nel frattempo, nel febbraio 2008, il governo federale del Canada bandì importazioni di serie hentai come "Cool Devices" e "Words Worth" in quanto sono stati citati come "oscenità" sotto le linee guida federali.


text: In alcune serie come "Dragon Ball Z", la nudità è nascosta disegnando in primo piano oggetti che nascondano parti esposte del corpo dei personaggi. In altre, come "Chi ha bisogno di Tenchi?", sono stati disegnati dei costumi da bagno per nascondere la nudità e del vestiario aggiuntivo è stato disegnato digitalmente per rendere gli abiti meno succinti. In "One Piece" sono stati spesso rimossi tagli negli abiti su personaggi il cui vestiario avrebbe potuto essere troppo succinto.


text: Anche ogni menzione al sesso viene comunemente rimossa o ridotta a "abbracci e baci". Scene di personaggi maschi che si comportano da pervertiti possono anch'esse essere pesantemente alterate. Un esempio è il Maestro Muten di Dragon Ball: molti dei suoi tratti sono stati cambiati per rimuovere riferimenti a concetti per adulti.


text: Una perdita di sangue dal naso in Giappone indica eccitazione sessuale ed è un eufemismo visuale per un'erezione. Tuttavia, spesso è tolto dagli anime perché il pubblico americano semplicemente non capirebbe l'implicazione.


text: Tuttavia successivamente, le idee su cosa sia considerato accettabile sono divenute meno restrittive ed alcune reti permettono di mostrare una limitata vista da dietro di nudità maschili e di ragazze pre-pubescenti: ad esempio, la visione da dietro di una ragazzina nuda in una scena in bagno, in "Il mio vicino Totoro". Dove permessa, la visione di schiena del corpo nudo maschile resta più comune di quella femminile. Allo stesso tempo, il tipo di nudità casuale non a sfondo sessuale (ad esempio il bagno) che un tempo era comune in Giappone sta diventando meno comune e molte serie sono state anche "pre-adattate", prima di essere inviate in America.


text: Quando il Sci Fi Channel mandava in onda anime come "", la maggior parte delle scene con nudità come la visione del fondoschiena o dei seni di Mai Shiranui furono risistemate. Al contrario una scena con una maglietta bagnata molto vicina al mostrare nudità nella serie "TOKKO" fu lasciata intatta.


text: In Giappone, una diversa visione della sessualità ed una tradizione che celebra forti legami fra uomini (v. shudō) fanno sì che ci sia minor pregiudizio a proposito degli omosessuali (in particolare gli uomini) che negli Stati Uniti. Questo livello di accettazione sociale fa sì che gli anime, incluse molte serie destinate ai bambini, includano spesso e ricorrentemente personaggi maschili o femminili omosessuali. Tuttavia, c'è ancora un considerevole tabù sui riferimento all'omosessualità negli Stati Uniti, in particolare laddove sia coinvolto l'intrattenimento per bambini, e c'è una forte associazione di idee fra l'omosessualità ed atti sessuali. Perciò gli anime che contengono personaggi omosessuali sono spesso pesantemente censurati attraverso cambi di trama, modifiche di dialoghi, e la cancellazione di scene. Dove queste modifiche non sono possibili o pratiche, l'intero anime può essere considerato inadatto ad essere trasmesso alla televisione e non essere mai importato.


text: Gli esempi includono la versione americana di "Sailor Moon" in cui i personaggi delle ragazze lesbiche Sailor Neptune e Sailor Uranus furono trasformate in "cugine" per coprire il fatto che erano una coppia di innamorate, e alcune scene che non avrebbero potuto essere spiegate con la loro "nuova" relazione furono tagliate. Tuttavia, ci sono stati punti in serie dove alcuni accenni minori di "incesto" non furono tagliate, che confuse molti spettatori. All'interno dei 4 Generali, il gruppo dei cattivi della prima serie di "Sailor Moon", il personaggio Zoisite fu inoltre trasformato in donna per nascondere la sua relazione con il personaggio Kunzite. Anche il personaggio Fisheye fu trasformato in donna perché avrebbe impersonato donne per sedurre gli uomini ed ottenere il tipo di energia di cui lui e gli altri cattivi di quella particolare parte della storia avevano bisogno.


text: La censura di solito avviene anche quando i personaggi omosessuali non hanno contatti di tipo sessuale fra loro sullo schermo. La relazione fra Toya e Yukito è stata completamente rimossa da "Card Captor Sakura" nonostante non si faccia mai aperto riferimento a loro come omosessuali, e nonostante non abbiano mai momenti intimi di tipo sessuale (non sono mai rappresentati neanche mentre si tengono per mano, sono presenti solo situazioni vagamente intuibili).


text: In alcuni casi, una censura riguardo all'omosessualità è stata fatta anche quando non esiste nessuna relazione omosessuale. Ad esempio, l'attrazione di Shaoran Li per il potere della luna che si trova in Yukito Tsukishiro in "Card Captor Sakura" fu eliminata perché avrebbe potuto essere interpretata come omosessualità.


text: Tomoyo Daidouji era anche fortemente implicita una fissazione romantica per Sakura Kinomoto, la maggior parte dei casi attraverso il suo dialogo. Anche questo fu rimosso dall'adattamento americano.


text: Una simile censura è applicata per nascondere il cambio di sesso. Per esempio in "Gatchaman", Berg Katse, un nemico chiave con un alter ego maschile e femminile venne diviso in due personaggi separati, mentre in "Sailor Moon" il personaggio di Sailor Uranus, che spesso si veste e comporta come un maschio, è stato abbassato di tono modificando il dialogo e cambiando le scene. Un altro esempio di questo fu trovato nella prima stagione di "Pokémon". Un intero episodio (Holiday in Acapulco) fu tagliato dalla release americana originale su syndication perché era incentrato su un concorso di bikini in cui uno dei concorrenti era James del Team Rocket che indossava un bikini con seni gonfiabili. Una versione pesantemente censurata con la scena del bikini tagliata fu messa in onda alcuni anni dopo che "Pokémon" fu trasferito alla Kids WB come l'"episodio perduto" Beauty and the Beach. Questa stessa censura fu anche messa in pratica con personaggi ermafroditi. Nella versione giapponese di "Yu-Gi-Oh! GX", il cattivo Yubel era mostrato essere maschio a sinistra e femmina a destra, con due voci separate. Nel doppiaggio lei è stata modificata leggermente in modo da sembrare interamente femmina, ed è interpretata con solo una singola voce femminile. In "Digimon Frontier", Crusadermon, che nell'originale era un digimon maschile di carattere effeminato che aveva un'ossessione per le rose. Nella versione americana, adattata dalla Disney, venne modificato come personaggio femminile, eliminando i riferimenti del carattere fatti dal personaggio nella versione originale, Anche se nel doppiaggio inglese di "Digimon Data Squad", Crusadermon è tornato come personaggio maschile come nell'originale.


text: Nel 1996, venne posto in vigore il Child Pornography Prevention Act (CPPA), che espanse una messa al bando federale per la pedopornografia, includendo sia immagini pornografiche che includessero bambini veri che immagini generate al computer che sembrassero mostrare minori impegnati in condotte esplicitamente legate al sesso. La legge definì un minore ogni persona che fosse, o sembrase essere, di età minore di 18 anni.


text: Molti distributori negli Stati Uniti risolsero il problema cambiando l'età dei personaggi degli anime a 18 anni o più, alterando i dialoghi per spostare i personaggi dalle scuole superiori all'università (e perciò alzando la loro età) o cambiando la storia precedente dei personaggi per indicare che avevano più di 18 anni, ma rimanevano nella scuola superiore per varie ragioni (un lungo periodo di malattia o ferite, mancanza di studio, tempo trascorso viaggiando). Altri si adattarono alla legge rimuovendo scene a contenuto adulto, o ridisegnandole per includere asciugamani, costumi da bagno o abiti (il cosiddetto metodo del "bikini digitale").


text: Nel 2002 la Corte Suprema degli Stati Uniti d'America stabilì che il CPPA violava il primo emendamento, e che perciò era incostituzionale."L'Atto proibisce anche discorsi che hanno un importante valore educativo, mettendo al bando la rappresentazione visuale di un'idea -- quella di teenager che abbiano un'attività sessuale -- che è un fatto nella società moderna e che è stato un tema nell'arte e nella letteratura per secoli."


text: - in "Ashcroft v. Free Speech Coalition and Ashcroft v. American Civil Liberties Union" Nonostante anche il Giappone abbia leggi che regolino l'uso di immagini di minorenni, le sue leggi definiscono un limite più stretto per la definizione di scopi pedopornografici. Il Giappone ha anche un modo di pensare più libero riguardo alla nudità che separa la nudità legata a un contesto (il bagno, le sequenze di trasformazione) dalla nudità a contenuto sessuale (contatto fisico di tipo sessuale o nudità allo scopo di eccitare il pubblico).


text: Una parte della serie in tre parti "Robotech", "The Super Dimension Fortress Macross", venne originariamente trasmessa in Giappone al ritmo di un episodio a settimana. Harmony Gold USA, la compagnia statunitense che produsse "Robotech" , decise di fondere Macross con altri due anime, "The Super Dimension Cavalry Southern Cross" e "Genesis Climber Mospeada", in modo da creare un cartone che avesse abbastanza episodi per essere trasmesso quotidianamente in TV; per fare ciò alterò un po' anche la trama dei tre anime per farli sembrare uno solo. "Voltron" è un altro esempio di fusione tra più anime; in questo caso è nato dalla fusione tra le serie "Golion", "Arbegas" e "Dairugger XV".


text: In molti casi i censori hanno alterato la trama attraverso i dialoghi. Un esempio di questo tipo di censura si può vedere nell'anime "YuYu Hakusho" durante il combattimento finale tra Yusuke Urameshi e il Giovane Toguro. Vediamo le facce di Yusuke e Toguro e loro che stanno parlando. Vediamo la sua fidanzata, Keiko Yukimura, in sottofondo. Il dialogo tra Yusuke e Toguro, in cui Yusuke parla di come lui e Keiko cresceranno insieme, è stato aggiunto nella versione inglese.


text: Per permettere un accesso più semplice al pubblico americano, gli anime sono solitamente modificati per la localizzazione o dando per implicito che si svolgono negli Stati Uniti o in un paese inventato con una cultura che somiglia a quella americana. Questo viene comunemente ottenuto sostituendo gli elementi giapponesi in una serie con elementi presi dalla cultura popolare americana, modificando cibo o altri prodotti in modo che assomiglino ai loro equivalenti americani, e rimpiazzando il sistema di scrittura giapponese con testi scritti in inglese. Per esempio, In "", il giornale giapponese alla fine è sostituito dal "New York Times".


text: Ci sono anche cambi di musica in certi anime per attrarre di più nei confronti di un'audience occidentale. Per Esempio, In nel film "" quando Ken Masters guida la sua auto, "Them Bones" dei "Alice in Chains" suona come musica di sfondo invece di "Plot" di "Tetsuya Komuro".


text: Anche la valuta può essere cambiata. Per esempio, nei primi episodi di "Dragon Ball", in cui la moneta giapponese è stata sostituita con il dollaro. Nelle puntate di Sailor Moon doppiate dalla DiC, le banconote di Yen sono spesso alterate rimuovendo due cifre dalla banconota (per esempio, una banconota da 1000 yen ha due zeri rimossi e diventa una banconota 10 dollari).


text: Anche il dialogo può essere cambiato. Un esempio è la scena di "La città incantata" in cui Chihiro Ogino prima vede la stazione termale, nella versione giapponese lei solo la guarda e non dice nulla, ma nel doppiaggio in inglese lei dice "è una stazione termale", e questo è dovuto al fatto che molti spettatori americani non siano familiari con una stazione termale, perché, mentre le terme sono comuni in Giappone, negli Stati Uniti sono rare, quindi Chihiro avrebbe dovuto dire che cos'era.


text: Nonostante un tempo fosse comune, il ventunesimo secolo ha visto un declino di questo processo, in quanto il pubblico americano ha iniziato a identificare vari aspetti della cultura giapponese e asiatica come "esotici", ed essi sono divenuti un fattore di attrazione per il programma. Questo trend è stato rispecchiato dall'animazione nordamericana, con serie come "Hi Hi Puffy AmiYumi", "Xiaolin Showdown", "", "Shuriken School", "Yin Yang Yo" ed altre costruite intorno ad aspetti della cultura asiatica, a causa della sua popolarità. Di conseguenza, molte ditte stanno smettendo di eliminare questi aspetti negli anime.


text: Nonostante questo trend alcune ditte, in particolare la 4Kids Entertainment e la divisione americana della Toei Animation, continuano a modificare pesantemente gran parte della loro produzione per rimuovere gli elementi non americani.


text: I riferimenti alla cultura popolare possono essere anche cambiati. Nel doppiaggio in inglese di Keroro, molti riferimenti alla cultura popolare giapponese sono sostituite con riferimenti alla cultura popolare americana per attrarre di più l'audience americana.


text: Alcune serie sono state pesantemente modificate per adattarsi a stereotipi sul pubblico americano, sia per aggiungere elementi che rendessero le serie più attraenti per fasce di pubblico chiave che per rimuovere elementi che le avrebbero rese per loro meno attraenti.


text: Ad esempio per attrarre il pubblico maschile dai 6 ai 9 anni la ditta statunitense che ha distribuito "Card Captor Sakura" (una serie in origine destinata primariamente ad un pubblico femminile) la rititolò "Cardcaptors" (plurale e senza specificare il genere) e si presume che la Warner Brothers abbia cancellato i primi 8 episodi della prima serie per dare ad un personaggio secondario maschile, Li Syaoran, lo stesso status della originale leader femmina, Sakura Kinomoto. Cancellò anche dal continuum della storia ogni episodio che non mostrasse abbastanza il personaggio maschio, incluse tre sottotrame di contenuto romantico che fornivano gran parte dell'attrattiva per il pubblico femminile. Per questo scopo la maggior parte degli elementi riguardanti storie d'amore vennero rimossi dalla serie, danneggiando la trama. Tuttavia, tutti i 70 episodi andarono in onda in altri paesi, come l'Australia, il Canada e la prima trasmissione nel Regno Unito (nonostante ancora intitolati "Cardcaptors").


text: In alcuni casi i cambiamenti vennero fatti per rendere una serie adatta a un certo pubblico possono essere così pronunciati da trasformarla in una serie diversa. Ad esempio per trarre vantaggio dalla popolarità delle storie a tema spaziale fra i bambini maschi dai 6 ai 9 anni nata dall'uscita di Guerre stellari nel 1977, vennero usati come base 85 dei 105 episodi di Gatchaman, pesantemente modificati per creare la nuova serie "Battle of the Planets". Laddove "Gatchaman" era una serie impegnativa ambientata sulla Terra e contenente un forte messaggio a proposito della protezione dell'ambiente, la sua controparte americana era una serie allegra ambientata nello spazio, che non conteneva nessuno degli originali messaggi ecologisti ed era mirata ad un pubblico più giovane.


text: La pratica del dubtitling è quella di prendere i copioni usati per le versioni doppiate in inglese e usarle come sottotitoli inglesi. Le differenze tra dubtitle può essere così tanto da rendere la traduzione ridoppiata imprecisa. È spesso facile per i fan trovare imprecisioni come queste. Di solito il Dubtitling succede quando i titoli più vecchie sono stati messi su laserdisc, ma le pubblicazioni più attuali in DVD hanno una traduzione precisa delle versioni sottotitolate, un esempio è "Ghost in the Shell" della Manga Entertainment, che ha i dubtitle sulla versione laser disc ma ha una traduzione accurata nella versione sottotitolata della pubblicazione in DVD.


text: Fifteening, qualcosa che successe nei primi giorni delle release degli anime negli Stati Uniti, è quando un linguaggio più adulto (per esempio, linguaggio scurile) è usato per avere una classificazione più alta (specialmente la classificazione BBFC 15, da qui il nome). Manga Entertainment era nota per questo nei suoi doppiaggi; per esempio "Appleseed", che è altrimenti un anime con classificazione 12, aveva molti usi della parola "fuck" nel doppiaggio in modo da innalzare la classificazione a 15. Tuttavia, Manga ha riadattato Appleseed e altri anime per fare il doppiaggio più confacente ai sottotitoli originali. Anche la versione americana di "Puella Magi Madoka Magica" ebbe alcune profanità aggiunte nel doppiaggio, le quali il critico Zac Bertschy definì un "abbellimento non necessario".


text: Cambiare la visualizzazione delle sigle di apertura e di chiusura è comune per ragioni demografiche, e per permettere di includere i nomi dello staff di produzione americano e dei doppiatori. Le sigle possono essere completamente rifatte, rimpiazzate con una versione in lingua inglese delle sigle originali, o mantenute anche se con un brano musicale unico in lingua inglese.


text: Quando "Card Captor Sakura" fu doppiato la sua fascia d'ascolto principale fu cambiata da femminile a maschile, rendendo necessario il completo rimpiazzo delle sue sigle a contenuto romantico (sia audio che video) con un'alternativa più adatta ai maschi (anche se la versione australiana mantiene la sigla di apertura originale con parole inglesi doppiate su quelle giapponesi), ma quando fu trasmesso "Neon Genesis Evangelion" (un programma mirato alla stessa fascia di pubblico - giovani adulti e teenager - in America e in Giappone, e ai fan degli anime) le sigle giapponesi vennero completamente mantenute, con la sola aggiunta delle parole in inglese e in rōmaji ad episodi alterni.


text: In molti casi le sigle sono alterate per motivi commerciali. Le tipiche sigle di apertura e chiusura giapponesi durano 90 secondi. Tagliarle a 30-60 secondi lascia più tempo per la pubblicità. Alcune compagnie sono andate ancora più oltre al punto di eliminare tali segmenti.


text: La decisione fu presa prima di cambiare tutti i nomi in "Star Blazers" a scopi di marketing. Diversamente da molti altri anime doppiati della fine degli anni 1970, però, la scelta dei nomi fu curata in modo che le audience anglofone potessero identificarsi con essi. Il nome originale della nave (Yamato) è rimasto intatto; tuttavia, attraverso i dialoghi è stata immediatamente ribattezzata come Argo per trarre parallelismi con il mito greco di Giasone e gli Argonauti. Anche i nomi dei personaggi umani e alieni vennero scelti attentamente. Alcuni erano traslitterazioni dei nomi giapponesi (Desslar → Desslok), alcuni enfatizzavano i tratti dei personaggi (Susumu Kodai → Derek Wildstar), mentre altri erano sottili giochi di parole (molti nomi di alieni). Tuttavia, questo standard non durò. Con poche eccezioni (Robotech, per fare un esempio), questa concessione non sarebbe più mostrata di nuovo in alcuni anime importati fino a metà anni 90, quando gli anime divennero un fenomeno mainstream nell'Occidente.


text: "Konjiki no Gash Bell!!" ("Gash Bell d'Oro") fu rinominato come "Zatch Bell!" dovuto alle connotazioni violente con la parola "gash", che significa "squarcio", una ferita inflitta con un oggetto appuntito (o possibilmente il disfemismo sessuale relativo). Così facendo, il protagonista Gash Bell ebbe il suo nome cambiato in Zatch Bell. Altri cambi di nome di personaggi nella serie furono fatti per farli sembrare più americani.


text: Quasi l'intero cast di "Sailor Moon" nel doppiaggio originale inglese ebbe nomi americanizzati, con l'eccezione di Sailor Saturn, specialmente se i loro nomi giapponesi non potevano essere modificati facilmente. Per esempio, "Usagi", la protagonista, il cui nome si traduce come "coniglio", venne rinominata come "Serena", un gioco di parole con il suo vero nome nell'anime originale, "Serenity". Tuttavia Sailor Mercury, il cui nome giapponese è "Ami", fu semplicemente rinominata come "Amy" nell'edizione americana. Anche Sailor Mars, il cui nome giapponese è "Rei", fu chiamata invece "Raye", la pronuncia essendo però la stessa. Anche se il nome di Sailor Saturn rimase intatto, il suo cognome, Tomoe, fu pronunciato erroneamente come Tomo (omettendo la "e") nel doppiaggio in inglese. Il ridoppiaggio della Viz Media usa i nomi originali per i personaggi di "Sailor Moon", inclusa Ami, chiamata con il suo nome originale, anziché con il suo nome nel doppiaggio in inglese, Amy.


text: Nell'anime "Yu-Gi-Oh!", quasi tutti i personaggi sono stati rinominati con nomi inglesi, ma alcuni mantennero i loro nomi originali giapponesi intatti come Yugi Mutō e Seto Kaiba.


text: Nell'edizione Disney di "Laputa - Castello nel cielo", della Studio Ghibli, il film fu rinominato "Castle in the Sky", perché "la puta" in Spagnolo è estremamente offensivo (tradotto come "la prostituta"), anche se nel film, i personaggi si riferiscono all'isola come "Laputa" (pronunciato come Lapiùta). Tuttavia nel doppiaggio spagnola per la Spagna, il nome fu cambiato a "Lapuntu" per questa ragione (anche se i pochi sottotitoli disponibili appare come "Laputa"). Per motivi simili, "Kiki - Consegne a domicilio" fu rinominato in spagnolo come "Niki, la aprendiz de bruja" ("Niki, l'apprendista strega"), in quanto il nome originale della protagonista ha connotazioni (non intenzionalmente) adulte: "kiki"in Spagna è slang volgare per definire il "coito". Tuttavia, la distribuzione degli anime in Spagna è senza tagli, versione originale di lunghezza completa, a parte per il doppiaggio.


text: Nell'edizione di Funimation della serie di misteri "Detective Conan", la serie venne rinominata come "Case Closed" (letteralmente: Caso Chiuso) per problemi legali. Ogni personaggio — tranne il protagonista Conan — ricevette un nome americano mentre anche famosi luoghi e punti di riferimento giapponesi vennero americanizzati.


text: Fuori dal Giappone, "Pocket Monsters" fu rinominato come "Pokémon" (che in Giappone era già usato come abbreviazione per la serie), per evitare confusione con un'altra franchise giapponese di media "Monster in my pocket". Per la serie "One Piece", il primo nome del personaggio Roronoa Zoro fu romanizzato come Zolo a fine di evitare possibili conflitti per diritti sul nome Zorro, che fu incluso in ogni edizione inglese in di "One Piece" ad eccezione del doppiaggio Funimation.


text: Quando la Disney lanciò "Ponyo sulla scogliera" della Studio Ghibli, il film fu rinominato ""Ponyo"" perché pensarono che il nome sarebbe troppo lungo per le audience americane. I nomi dei personaggi, luoghi e punti di riferimento furono lasciati intatti, con la differenza che la canzone fu tradotta in inglese.


text: Come precedentemente menzionato, "Cardcaptor Sakura" venne rinominato "Cardcaptors" negli Stati Uniti. per attrarre un pubblico maschile. Ogni personaggio ebbe il suo rispettivo nome cambiato, tranne la stessa Sakura (anche se il suo cognome venne cambiato da "Kinomoto" ad "Avalon").


text: Altri esempi sono che l'anime "Dragon Ball Kai" fuori dal Giappone è conosciuto come "Dragon Ball Z Kai" per evitare confusione con il primo "Dragon Ball" e che la seconda serie di "Fullmetal Alchemist" è nota come "Fullmetal Alchemist Brotherhood" nella versione in inglese per evitare confusione con la prima serie dello stesso titolo.


text: A volte, il testo visibile negli anime è alterato o cancellato. Per esempio, in "Kirby: Right Back at Ya!". In una puntata (Kirby's Pet Peeve), il titolo "The Crest and the Mark" è cancellato dal libro che Tiff sta leggendo. Tuttavia, un impiegato della 4Kids disse che, questo, insieme ad altri esempi di testi in Inglese nei loro doppiaggi degli anime, sono fatti per fare le serie più facili da distribuire internazionalmente.


text: In alcune occasioni, gli accordi musicali per la versione originale di un film o serie anime o serie televisiva sarà modificata o rimossa quando portata alle audience anglofone. Le ragioni sono varie. In alcuni casi con gli anime più vecchi, la musica può essere aggiunta o rimpiazzata perché le tracce cantate e strumentali separate non sono disponibili per lo studio di doppiaggio. Il fondatore di Anime News Network Justin Sevakis menzionò su uno dei suoi post "Answerman" che questo è fatto anche per ragioni tecniche ed "artistiche".


text: Per ragioni tecniche, quando lo studio di doppiaggio riceve il nastro principale dal Giappone, contiene l'audio giapponese, insieme ad una traccia speciale conosciuta come "Music & Effects Track" (Traccia di Musiche ed Effetti). Quando gli spezzoni vengono tagliati, anche l'audio viene tagliato, il che può essere problematico visto che gli accordi musicali devono essere tagliati in modo che abbiano "musicalmente un senso". Come risultato, è molto più spesso facile rimuovere tutto l'audio e rifare da capo. Per la ragione artistica, gli accordi musicali negli anime non sono composti nello stesso modo che nelle serie televisive americane (specialmente le serie dirette ai bambini). Questo è risolto cambiando gli accordi musicali in modo da avere più impatto sulle audience americane e anche per il timore che gli spettatori si annoino e cambino canale.


text: Quando la musica è aggiunta o cambiata, tuttavia, è più per ragioni estetiche, piuttosto che per quelle tecniche. Per esempio, mentre è comune che nei film giapponesi e negli anime ci siano momenti silenziosi di riflessione per i personaggi, non avviene lo stesso nell'animazione americana. Alcune versioni doppiate di anime riempiono questi momenti quieti attraverso dialogo di sottofondo non presente nella versione originale giapponese. Un altro antidoto è aggiungere della musica, come visto nelle prime due stagioni del doppiaggio di "Pokémon" in inglese.


text: Dall'altra parte dello spettro, anziché semplicemente riempire momenti senza musica, gli accordi musicali a volte sono interamente rimpiazzati, gli esempi più controversi sono "Dragon Ball Z", "Dragon Ball GT", le prime due stagioni di "Sailor Moon", e "Yu-Gi-Oh!". Per alcune di queste serie, come "Dragon Ball Z" e "Dragon Ball GT", tuttavia, dei DVD senza tagli vennero eventualmente rilasciati contenente l'opzione di sentire il doppiaggio inglese insieme alla musica originale. Altre volte, la musica di sottofondo rimane immutata, ma i testi in giapponese nelle sigle sono tradotte e cantate in inglese.


text: In alcuni casi più estremi, quando lo studio di doppiaggio decide di cambiare i sottotoni emozionali di certe scene, la musica in un anime sarà pesantemente cambiata nella sua controparte cambiata in modo da relazionarsi con il tono revisionato. Un esempio è la puntata 77 di "Sonic X", in cui il personaggio Miles "Tails" Prower è forzato a sparare a Cosmo, di cui è innamorato. Per riflettere questo nella versione giapponese, della musica triste viene suonata mentre Super Sonic e Super Shadow uccidono Cosmo con la sua benedizione. Tuttavia, nella versione adattata in inglese dalla 4Kids Entertainment, la musica è cambiata con della musica d'azione per enfatizzare gli aspetti dell'azione invece di quelli emozionali, dei quali vennero abbassati di tono. Un altro esempio è la puntata 38, in cui "Live and Learn" (la canzone principale di "Sonic Adventure 2") è suonata quando Super Sonic e Super Shadow lottano contro Bio-Lizard. Invece, nell'edizione di 4Kids, la canzone è rimpiazzata con della musica orchestrale. Alcuni fan credono che questo era un cambio di cui non si sentiva il bisogno, in quanto la canzone venne lanciata nei paesi anglofoni e venne cantata da un cantante americano.


text: Altre volte, la musica viene cambiata quando non sarebbe familiare con le audience anglofone. Nell'edizione doppiata da Funimation del film "", alcune delle musiche vennero cambiate per il film. Venne usata una colonna sonora consistente di stili heavy metal e punk provvista da band come "Pantera", "Slow Roosevelt", "Drowning Pool" e "Haji's Kitchen" che vennero usate per fare il film più appetibile per le audience occidentali.


text: Cambiare le musiche di un anime era molto comune dall'inizio fino alla fine degli anni 1990. Durante questo periodo, era una credenza popolare tra i produttori anglofoni di anime che un programma dovesse essere cambiato ed adattato in modo da essere commercializzato. Con il successo di certi doppiaggi di anime che usarono la musica originale come "Gundam Wing", "Fullmetal Alchemist" e "Naruto", tuttavia, quella credenza venne sfatata. Come tale, l'adattamento delle musiche succede in alcuni livelli, particolarmente con gli anime doppiati dalla 4Kids Entertainment e dalla Nelvana, ma non è più particolarmente comune, con anime di alto profilo come "Dragon Ball Z Kai" avendo la rispettiva musica di sottofondo intatta persino nella trasmissione adattata per la TV. Tuttavia un impiegato della 4Kids su reddit menzionò che le musiche a volte sono cambiate anche per il costo delle licenze delle musiche originali, perché non vengono con la licenza degli anime o può avere un costo extra, e quindi sarebbe più economico produrre la propria musica.


text: In alcuni anime doppiati in inglese, i titoli delle puntate possono differire dal titolo giapponese, perché le traduzioni dirette dal giapponese potrebbero suonare non idiomatiche o strane per il pubblico anglofono (per esempio: per un titolo di una puntata One Piece: "Un terrificante e misterioso potere! Il capitano pirata Bagy il clown!" (titolo giapponese), "The Circus Comes to Town" (letteralmente: "Il circo arriva in città") (titolo inglese). In "Keroro", molti dei titoli delle puntate furono cambiati per essere parodie e giochi di parole di titoli con cui gli americani sono familiari.


text: I programmi televisivi in Giappone tipicamente hanno solo un'interruzione pubblicitaria a metà episodio. I tipici programmi di cartoni animati negli Stati Uniti ne hanno tre o quattro. Questo rende un cartone animato televisivo americano medio di mezz'ora circa cinque minuti più corto di un episodio medio di un anime. Molti film di animazione giapponesi prodotti per il cinema, soprattutto quelli più vecchi, hanno un andamento lento e ragionato, con durata spesso superiore a due ore. Le statistiche americane indicano che questa è più lunga della soglia di attenzione media dei bambini. Spesso lunghe scene di dialogo vengono tagliate o interrotte. Anche molti vecchi film di animazione giapponesi hanno lunghe sequenze di puri effetti visivi e senza dialogo. Vengono tagliate anche le sequenze con pezzi musicali per accorciare il film.


text: "", la cui originale durata era di due ore e un quarto aveva numerose scene di effetti speciali surrealistici così come un finale musicale (una esibizione speciale dei Loudness, il gruppo che aveva eseguito alcuni dei pezzi musicali). Tutto ciò venne tagliato via ottenendo una versione in inglese di 90 minuti.


text: Così come in Italia, queste scenette sono tagliate perché la legge impone di non mandare in onda pubblicità durante serie televisive animate.


text: Sono rari i casi in cui sono stati lasciati, vedasi occasionalmente in "Pokémon" o nel passaggio sul Cartoon Network nella versione americana di "Cowboy Bebop".


text: Spesso, le aziende di censure americane, come ad esempio la Funimation, cambiano i titoli di ogni tipo di anime perché sono troppo lunghi rispetto a quelli americani, perché non sono adatti allo svolgimento della storia o perché contengono anticipazioni (spoiler).


text: Per esempio, lo di "Dragon Ball GT" in originale si chiama "Goku Sidestory!: The Proof of His Courage is the Si Xing Qiu", che è stato cambiato in "A Hero's Legacy." La stessa cosa succede con gli episodi, ad esempio il tredicesimo di "Yu-Gi-Oh!" è, in Giappone, "Morphing Jar's Trap: Flame Swordsman in Danger", riferito all'azione pescare una carta dal deck, cambiato in America in "Evil Spirit of the Ring," riferito al lato cattivo di Ryō Bakura, che duellava con Yami Yugi.


text: Il 38º episodio di "Pokémon", "Dennō senshi Porygon" (Soldato elettrico Porygon) venne rimosso da tutte le repliche ed edizioni home video dovuto a un problema durante la sua trasmissione originale. Per l'edizione Blu-ray nordamericana di "Mobile Suit Gundam", il quindicesimo episodio, "Kukurusu Doan no Shima" ("Una battaglia per Gundam"), venne rimosso da Yoshiyuki Tomino dovuto alla cattiva qualità di animazione di suddetto episodio.


title: Futoku no Guild

text: La serie è stata lanciata da Square Enix sulla rivista Monthly Shōnen Gangan il 12 giugno 2017 e raccolta in nove volume tankobon. Square Enix ha rilasciato la serie digitalmente nella versione globale di Manga UP!. Il manga è ancora inedito in Italia.


title: Futoku no Guild

text: Una serie anime è stata annunciata da Square Enix l'11 marzo 2022. Le realizzazioni delle animazioni sono state affidate a TNK con Takuya Asaoka come regista, Kazuyuki Fudeyasu come sceneggiatore e Hiraku Kaneko che si occupa del character design. La serie è uscita il 5 ottobre 2022 sulle reti AT-X senza censure mentre in altri reti con la presenza di censura.


title: Indiaca

text: Indiaca indica uno sport, di origini sud-americane, e la relativa attrezzatura per svolgerlo. L'indaca è uno sport di squadra e si gioca, come nella pallavolo o nel badminton, in un campo diviso da una rete. Si usa una specie di palla, chiamata anch'essa indiaca, la quale è colpita con le mani. Questo sport è molto popolare in Germania in cui è organizzata in tre federazioni: CVJM, Eichenkreuz e Deutschen Turnerbund (DTB).


title: Indiaca

text: Il 26 maggio 2000 è stata creata a Berlino l'International Indiaca Association (IIA), con lo scopo di uniformare le regole usate nei vari paesi ed organizzare i tornei internazionali. Importanti federazioni nazionali sono presenti in Germania ed in Giappone; sono affiliate allo IIA anche Svizzera, Estonia, Slovacchia, Brasile e Lussemburgo. Nell'agosto 2001 fu organizzato il primo campionato del mondo in Estonia; nel 2006 anche il secondo fu in Estonia.


title: Indiaca

text: L'indiaca nasce dai nativi del Sud America, dove viene praticato da alcuni secoli. Nel 1936 fu scoperto dall'insegnante di ginnastica tedesco Karlhans Krohn mentre era a Copacabana e lo introdusse anche in Germania.


title: Indiaca

text: Viene giocato su un campo di 16 x 6,10 m, che è diviso in due metà, una per ognuna delle due squadre rivali. L'altezza della rete varia, fra i 2,00 m e i 2,35 m, a seconda dell'età e del sesso dei giocatori. Le squadre sono composte da cinque giocatori o giocatrici ognuna sul campo, e al massimo di altri cinque in più per i cambi.


title: Indiaca

text: L'indiaca viene immessa in gioco tramite un servizio. Il giocatore, che si trova nella posizione dietro a destra, fa il servizio: deve far passare l'indiaca con un colpo, oltre la rete senza toccarla. Ogni squadra può toccare l'indiaca al massimo tre volte, poi la deve scagliare di nuovo oltre la rete, senza fargli toccare il suolo. Si può colpire o toccare l'indiaca solo con le mani, o con gli avambracci. Se una delle due squadre fa un errore, la squadra avversaria riceve un punto e il prossimo servizio. Quando il servizio cambia da una squadra all'altra, i giocatori di quest'ultima ruotano di una posizione in senso orario.


title: Indiaca

text: La squadra che vince il set, è quella che si aggiudica per prima 25 punti, con almeno due punti di differenza con l'altra squadra. Si gioca con due o tre set.


title: Indiaca

text: Le tecniche per colpire la palla sono molto simili a quelle usate a pallavolo. Anche nell'indiaca ci sono: il servizio, il bagher o manchette, il passaggio, la schiacciata e il muro.


title: Indiaca

text: Il servizio, possibile solo dal basso, dovrebbe essere ben allenato nei gruppi o nelle coppie. È il colpo più facile ed è importante per iniziare bene il gioco. Inoltre saper far bene un servizio è importante per imparare gli altri colpi.