title: Augusto Guerriero

text: Legge il filosofo francese Sorel, teorico del sindacalismo rivoluzionario e studia economia (David Ricardo e John Maynard Keynes). Scrive già sul rapporto fra comunismo e religione, un tema che ricorrerà più volte nei suoi scritti fino agli ultimi anni.


title: Augusto Guerriero

text: Nel 1924 pubblica sul "Mattino" una serie di articoli ostili al regime. Critica la politica “avventurosa” di Mussolini che definisce “un arlecchino vestito da demagogo”. Subisce la prima inchiesta ed è costretto a lasciare l'attività giornalistica e a trasferirsi presso l'amministrazione civile in Tripolitania. Nel 1929 è al Ministero delle Corporazioni ove dirige l'Ufficio Industria. Suo diretto superiore è il ministro Giuseppe Bottai. Continua a subire delazioni da parte dei fascisti ma Bottai lo protegge. Nel 1933 entra nella magistratura della Corte dei conti dove rimarrà fino al 1957. Nel 1931 compie un viaggio di venti giorni in Unione Sovietica. Al ritorno pubblicherà il saggio "Piatiletka" prevedendo il successo del piano quinquennale sovietico.


title: Augusto Guerriero

text: Riprende a pubblicare qualche articolo: alcuni gli vengono pubblicati sulla "Stampa", diretta da Curzio Malaparte. Nel 1935-36 Vittorio Gorresio gli assegna una rubrica di attualità internazionale sull<nowiki>’</nowiki>"Eco del Mondo". Rubrica che sarà ripresa nel 1937 su "Omnibus", settimanale a rotocalco, edito da Rizzoli. Il direttore Leo Longanesi gli assegna lo pseudonimo di "Ricciardetto": con esso raggiungerà la notorietà per il suo parlare chiaro e lo stile “secco”.


title: Augusto Guerriero

text: Dopo la chiusura inopinata di "Omnibus" Rizzoli fonda "Oggi", co-diretto da Mario Pannunzio ed Arrigo Benedetti (1939-1942). Guerriero può continuare la sua rubrica di politica estera sul nuovo settimanale. Nel 1940 avvia una collaborazione con il rivale "Tempo" di Arnoldo Mondadori. Guerriero non è solito rileggere i propri articoli una volta pubblicati, ma in redazione i suoi articoli sono modificati - a sua insaputa - per renderli accetti alla censura. Quando Guerriero se ne accorge, tronca la collaborazione. Torna allora alla Rizzoli, che pubblica e "7 Giorni" (1942-43). Dal settembre 1940, inoltre, è chiamato da Aldo Borelli a collaborare alla terza pagina del "Corriere della Sera".


title: Augusto Guerriero

text: Durante la seconda guerra mondiale, per sfuggire alla censura e ai tribunali del regime, usa il metodo tucidideo di analizzare gli eventi da osservatore in maniera distaccata, riportando tesi e fatti di entrambi i fronti, senza mai approvare né la guerra né la strategia di Mussolini che non nomina mai. Condanna espressamente l'antisemitismo nel 1938 e nel 1939.


title: Augusto Guerriero

text: Gli arrivano denunce e inchieste da parte del partito fascista, viene accusato di filosemitismo e Mussolini ordina di vigilare sui suoi articoli.


title: Augusto Guerriero

text: Nel gennaio 1943 Guerriero pubblica una raccolta di articoli, usciti negli anni precedenti, nel volume "Guerra e dopoguerra". Pur realizzando una serie di ritratti di personaggi politici (fra cui Winston Churchill per il quale tradisce la sua ammirazione) riesce a non parlare né di Mussolini né di Hitler e a comunicare ai lettori le sue analisi, che lasciavano presagire l'entrata in guerra dell'America, la guerra contro l'URSS e la sconfitta dell'Asse sul fronte russo. Durante l'occupazione nazista di Roma salva due ebrei ospitandoli nella sua casa, e raccoglie somme a favore delle vittime delle Fosse Ardeatine.


title: Augusto Guerriero

text: Augusto Guerrero tiene la rubrica «Guerra e Pace»: si occupa prevalentemente di politica estera ma non esita ad affrontare altri temi scottanti.


title: Augusto Guerriero

text: Comincia il primo articolo, apparso il 3 aprile 1937, con la previsione della guerra: «È lecito pensare che oggi, giacché si parla tanto di guerra, la guerra non scoppierà? È una speranza, o meglio, è una ragione di sperare. Varrà quel che varrà. Per conto nostro, non ci contiamo molto».


title: Augusto Guerriero

text: Il metodo che usa nel trattare argomenti critici è quello di redigere l’articolo riportando documenti e tesi opposte dando voce così a opinioni e notizie straniere (tratte da libri e pubblicazioni soprattutto inglesi ed americane) e nascondendo nelle citazioni il suo disaccordo con la politica nazi-fascista.


title: Augusto Guerriero

text: Già nel n. 2 del 10 aprile 1937 riporta opposte tesi tedesche e inglesi affrontando il tema del rispetto dei trattati all'indomani della rottura del patto di Locarno da parte di Hitler con l'occupazione della Renania. Cita Machiavelli:


title: Augusto Guerriero

text: È consapevole di correre dei rischi con il regime, così nell’articolo “Lotta religiosa in Germania” scrive nelle prime righe:


title: Augusto Guerriero

text: «1) se nel riferire i fatti riportiamo delle inesattezze è delle fonti 2) l'opinione manifestata non sarà nostra ma dei citati». Nell’articolo in «Tutto» del 5 marzo 1939 deve anche difendersi per aver riportato un riassunto del «Times» senza le virgolette. Nell’articolo “Razza e caratteri acquisiti”, del 27 agosto 1938, la conclusione sulle opposte tesi è che la teoria razziale non ha basi scientifiche. Nell’articolo “La questione ebraica” Guerriero esalta l’ebraismo dei profeti contro il formalismo sacerdotale ebraico e cita uno studio di Giorgio Levi della Vida su Geremia per il quale: ” …tutti gli uomini sono uguali dinanzi a Dio, quindi ogni distinzione di razza e di nascita scompare”. Esprime in modo esplicito il suo pensiero sull’antisemitismo in “Immoralismo e ebraismo”: «L’antisemitismo è arido di cuore e futile nel ragionare. Un ufficiale ebreo ha tradito? Dunque tutti gli ufficiali ebrei tradiscono. Trotskij è ebreo? Dunque tutti gli ebrei sono bolscevichi. Dalla negazione delle verità più semplici trae origine la predicazione dell’odio fra gli uomini. Vogliamo esprimere un voto: che si smetta questo orribile uso di rendere responsabile un popolo, una razza, una religione, dei peccati o delle stravaganze di un solo».


title: Augusto Guerriero

text: Nell’ultimo numero (quello del “sorbetto di Leopardi” che avrebbe causato la chiusura del settimanale) scrive ancora degli ebrei, dopo le leggi razziali, accennando alla loro protezione: “...l'America non fa niente per gli emigrati ebrei. Ma rimprovera aspramente l'Inghilterra di non fare abbastanza per essi". Gli articoli sulla guerra di Spagna, critici verso Francisco Franco, suscitano l’ostilità del regime. Fa delle previsioni: dopo aver previsto la guerra nel primo articolo citato, nel numero del 26 marzo 1938 prevede con precisione l’invasione della Cecoslovacchia del marzo successivo: «Quasi ogni anno, al mese di marzo, Hitler assesta un colpo allo stomaco alla diplomazia delle potenze democratiche: un anno il ripristino del servizio militare obbligatorio; un altro anno la Renania, quest’anno è stato il turno dell’Austria. Il prossimo colpo Hitler lo sferrerà sulla Cecoslovacchia». La Cina resisterà al Giappone. L’America può entrare in guerra contro il Giappone.


title: Augusto Guerriero

text: Non manca di fare dell’ironia sugli esercizi ginnici imposti dal nazismo (e anche dal fascismo). L’intera rubrica dell’8 maggio 1938 è una presa in giro di Hitler. Lo fa in tono ironico attraverso un articolo di Francis Yeats Brown, che ha incontrato Hitler e lo elogia: “...onesto, di una purezza fisica e morale, umile e ascetico..., un oratore che incanta le folle con un discorso di tre ore in cui legge statistiche..., Hermann Göring una mente acuta, sembra pigro... non applaude perché grasso”. Termina con la storiella comica del servizio militare del dittatore che, quand’era soldato avrebbe fatto da solo cinque prigionieri.


title: Augusto Guerriero

text: Nei numeri del 22 e 29 gennaio 1938 Ricciardetto denuncia i delitti di Stalin. Sottaciuta è l’amarezza per tutti i delitti, anche di quelli di cui non può scrivere: “E a questo punto è giunta l'umanità. E dire che c’è chi crede che vi sia ancora una civiltà da salvare!”.


title: Augusto Guerriero

text: La tesi di fondo di tutti i suoi articoli è che la politica debole, ambigua e pacifista dei governi democratici ha permesso l’espansione politico-militare della dittatura tedesca e favorito l’alleanza di Mussolini con Hitler.


title: Augusto Guerriero

text: «Dalla fine della guerra in poi, la politica inglese ha accumulato errori su errori. Il primo e più grande errore della Gran Bretagna fu quello di lasciar riarmare la Germania». Si chiede se l'Inghilterra rinuncerà all'impero: ”Nessuna nazione rinuncia a freddo a un impero" (altra previsione di una guerra). Ha quindi buon gioco nel criticare con numerosi articoli gli statisti europei che ritiene responsabili della debolezza democratica: Léon Blum, Yvon Delbos, Neville Chamberlain; Anthony Eden e gli isolazionisti americani. È particolarmente duro con Eden, al quale rimprovera la rottura del fronte di Stresa. Mostra invece interesse per un deputato (allora isolato nel partito conservatore inglese) per la sua politica interventista: Winston Churchill e, per la stessa ragione, per Franklin D. Roosevelt.


title: Augusto Guerriero

text: Anche sul settimanale di Arrigo Benedetti Guerrieri tiene la rubrica di politica estera: s'intitola "XX Secolo" ed è firmata "Farfarello". Con l'ingresso dell'Italia nella seconda guerra mondiale Benedetti gli affida anche un'altra rubrica: "Ferro e fuoco”, che Guerriero firma con lo pseudonimo che aveva ad "Omnibus": Ricciardetto. Come su "Omnibus” pubblica notizie e opinioni della stampa dei paesi democratici con il pretesto di criticarle e tace in maniera sospetta sulla politica di Mussolini, che non nomina mai perché dissente dalla sua politica estera. Scrive con ammirazione di Churchill e degli inglesi. Paolo Monelli nel suo libro "Roma 1943" parla della chiusura del settimanale e afferma che “fu sottoposto a sequestri, minacce, ... si prevedevano cose che poi puntualmente si avveravano”. Sono le previsioni di Guerriero. Il 2 settembre 1939 scrive che dopo il patto stipulato con Hitler questi “in 24 ore può fare la guerra ... il destino della Polonia e dell'Europa è segnato”. Il 23 settembre 1939 scrive: "l'America si avvia a partecipare al conflitto". Il 18 novembre 1939: “la guerra è ferma ma la Germania aggirerà la linea Maginot e poi attaccherà l'Inghilterra”. Benedetti gli censura l'articolo del 19 ottobre 1940 in cui aveva osato attribuire ad Hitler la responsabilità della guerra e gli toglie la rubrica “Ferro e Fuoco”.


title: Augusto Guerriero

text: L'ultimo articolo firmato Ricciardetto è sulla campagna di Russia: prevede la tattica sovietica del ritiro e della resistenza all’interno.


title: Augusto Guerriero

text: Augusto Guerriero collabora con articoli di politica estera firmati con il noto pseudonimo Ricciardetto. Non rilegge mai i suoi articoli e si accorge solo all’inizio del 1941 che gli vengono modificati dalla redazione per renderli più graditi al regime. Dal 10 aprile 1941 non collabora più con la rivista.


title: Augusto Guerriero

text: Come era già successo in “Omnibus” e “Oggi” Guerriero riceve le attenzioni delle autorità fasciste e in particolar modo di Mussolini. La sua segreteria, il 9 ottobre 1940, gli consegna un rapporto in cui è scritto che: "... su «Oggi» e «Tempo», ... appaiono vari articoli di un certo Ricciardetto, ... naturalmente al lettore comune sfugge l'abilità dello scrittore ma da varie fonti raccolgo l'impressione già da me riportata che sotto la vernice fascista molti di questi articoli nascondono un abile antifascismo [quest'ultima frase è sottolineata da Mussolini con l'annotazione “seguire”]".


title: Augusto Guerriero

text: Nell'immediato dopoguerra scrive articoli pieni di sdegno contro i crimini di Hitler e di Stalin ed accusa Mussolini per la sua entrata in guerra. Scrive per due quotidiani: "Risorgimento Liberale", "Il Tempo", e sui primi numeri del settimanale "Il Mondo". Richiamato nel 1946 al "Corriere della Sera", ne diviene il principale commentatore di politica estera. Collaborerà per il quotidiano di Via Solferino per 26 anni.


title: Augusto Guerriero

text: Prevede la guerra fredda, prende posizione contro l'avanzare dell'Impero sovietico e critica l'inerzia della politica del presidente americano Truman per impedirne l'espansione. Avanza riserve sull'intervento di Kennedy in Vietnam e ne prevede l'insuccesso. Prevede, contro l'opinione di Walter Lippmann, l'esito della crisi dei missili di Cuba. Prevede anche il distacco della Cina dall'URSS, e, unico giornalista occidentale, la caduta di Nikita Sergeevič Chruščёv.


title: Augusto Guerriero

text: Dal 1950 inizia una fortunata rubrica, sempre di politica estera, nel settimanale di Arnoldo Mondadori, "Epoca", seguita dalle "Conversazioni coi lettori", che terrà fino alla fine.


title: Augusto Guerriero

text: Nel 1966 il quotidiano statunitense "The Christian Science Monitor" lo definisce il “Walter Lippmann italiano”. Pubblica in "Storia Illustrata" una serie di articoli di storia italiana, dalla prima guerra mondiale alla seconda, nei quali attribuisce ad Antonio Salandra e a Benito Mussolini la piena responsabilità della partecipazione dell'Italia ai due conflitti mondiali e, di conseguenza, dei gravi danni che ne seguirono per il Paese, nei decenni successivi di ciascuna guerra. Sue battaglie su "Epoca" sono: la difesa degli ebrei e di Israele, la protezione degli animali e l'avversione per la vivisezione. Scrive a favore di un controllo demografico. Contro le nazionalizzazioni, contro l'istituzione delle regioni e di enti a suo dire inutili.


title: Augusto Guerriero

text: Gli articoli di politica interna sono poche decine in trent'anni. Inizia con le lodi della politica di Alcide De Gasperi per poi criticare, dal 1961 in poi, la politica della Democrazia Cristiana e del Partito Socialista Italiano che riteneva conducesse al dissesto le finanze pubbliche e alla corruzione. Denuncia la mafia, gli sperperi del denaro pubblico, i peculati e gli scandali politici, come quello di Michele Sindona, chiedendo arresti e indagini più estese. Nel periodo prima e dopo il Sessantotto si prodiga affinché la stampa non fomenti gli animi con odii e accuse senza prove e prevede la “guerra civile”, come definirà gli anni di piombo. Sin dal 1970 lancia l'allarme sul debito pubblico e, prima di morire, prevede per l'Italia il fallimento (“l‘abisso”).


title: Augusto Guerriero

text: L'amicizia con Indro Montanelli si interrompe nel 1974 quando emergono le divergenze politiche fra i due, essendo Guerriero favorevole al compromesso storico perché lo riteneva nell'interesse dell'Italia mentre Montanelli ne è l'oppositore più tenace. Ad ogni modo è Montanelli l'autore della voce che lo concerne nel "Dizionario Biografico degli Italiani".


title: Augusto Guerriero

text: Negli ultimi anni Augusto Guerriero si è dedicato agli studi di critica neotestamentaria e della critica delle forme ("Formgeschichtliche Methode") di Rudolf Bultmann. Porta quindi, per la prima volta, a conoscenza del grande pubblico italiano i risultati di quelle ricerche sulle origini del Cristianesimo e sul Gesù storico, divulgandoli, sempre su "Epoca". Raccoglierà poi questi articoli nei volumi "Quaesivi et non inveni" ed "Inquietum est cor nostrum". La sua ricerca di Dio gli guadagnerà le visite di Madre Teresa di Calcutta, che tenterà invano di convertirlo alla fede.


title: Augusto Guerriero

text: Colpito nel 1970 da una grave forma di aracnoidite e da sordità, trascorre gli ultimi anni immobilizzato fra il letto e la scrivania continuando a scrivere di politica estera fino alla fine. Nei suoi ultimi articoli approva la politica di Ronald Reagan (salito alla presidenza degli Stati Uniti nel gennaio 1980) nei confronti dell'Unione Sovietica, ma critica il finanziamento occidentale alla Cina, prevedendo l'enorme concorrenza delle sue industrie e la conseguente crisi occupazionale in Occidente.


title: Rajab

text: Rajab () è il nome arabo del settimo mese del calendario islamico lunare, così definito già in età pre-islamica.


title: Rajab

text: Nel corso del mese di Rajab, dalla forte valenza sacrale, aveva luogo il pellegrinaggio definito "ʿumra", che aveva al centro delle devozioni il santuario ("bayt") della Mecca: la Kaʿba, allora ospitante l'idolo antropomorfico chiamato Hubal (probabilmente da "Ha-Ba'l", 'il Dio') e una pluralità di altre divinità ivi graziosamente accolte per esaudire i desideri dei visitatori non meccani della città.


title: Rajab

text: Le vittime sacrificali destinate a questi culti pagani erano per questo motivo chiamate "rajabiyya" (quelle di "rajab"). Esse - a causa del regolare riallineamento dell'anno lunare con l'anno solare (o tropico) che portava "rajab" a cadere all'incirca in primavera - erano essenzialmente costituite da agnelli e capretti da poco nati.


title: Rajab

text: In età islamica la sacralità del mese s'è comunque conservata, non certo perché si sia conservato il culto politeistico di Hubal ma perché i musulmani credono che nel suo primo giorno Dio (Allah) esaudisca più facilmente le suppliche dei suoi fedeli e perché il giorno 27 si festeggia il "miraj", l'ascensione che il profeta Maometto avrebbe fatto da vivo dal "Sacro Tempio" all'"ultimo Tempio" e perché nella notte si afferma sia avvenuta la conferma divina della missione profetica riservata a Maometto.


title: New Castle (Delaware)

text: New Castle è una città situata nella Contea di New Castle, nello Stato degli Stati Uniti del Delaware. Secondo una stima del 2006 del Censis Bureau, la popolazione della città era di 4.836 persone. Spesso la città di New Castle viene chiamata Old New Castle.


title: New Castle (Delaware)

text: New Castle fu fondata ufficialmente dagli olandesi nel 1651, al tempo di Peter Stuyvesant, sul sito di un antico villaggio indiano, "Tomakonck" ("luogo del castoro"). Il primo nome del paese fu "Fort Casimir". Successivamente cambiò il nome in "Trefaldigheet" ("Trinità"), a causa della presa della città da parte degli svedesi il giorno della domenica della Trinità, nel 1654. L'anno successivo fu nuovamente conquistata dagli olandesi, e ancora cambiò il nome, questa vola in "Nieuw Amstel". Nel 1644 con l'intervento dell'inglese Robert Carr, la città passò ai britannici, che mutarono il nome in New Castle.


title: New Castle (Delaware)

text: Nel 1680 la regione fu affidata a William Penn da parte del Duca di York, dove sbarcò per la prima volta in America nel 1682. Contrario a questa decisione era Charles Calvert, Duca di Baltimora, e scattarono polemiche riguardo al confine fra i due stati. La guglia della Court House - primo campidoglio del Delaware - fu scelto come centro del cerchio largo 12 miglia che avrebbe stabilito il confine fra il Delaware e il Maryland, la cosiddetta "Mason-Dixon Line". Il fiume Delaware in parte rientrò nella spartizione del territorio fra i due stati.


title: New Castle (Delaware)

text: Confini come il "Mason-Dixon" servirono anche a spartire i territori degli Stati del nord da quelli schiavisti, come allora era anche il Delaware. Nonostante ciò, nella contea più a nord, quella proprio di New Castle, vi era già un'industria sviluppata e vi erano più affinità con gli Stati del nord anche dal punto di vista sociale, mentre nelle contee meridionali del Kent e del Sussex l'agricoltura era ancora alla base dell'economia. Durante la Guerra di secessione americana il Delaware preferì non schierarsi.


title: New Castle (Delaware)

text: Prima dello spostamento voluto da William Penn verso Philadelphia, New Castle era il centro politico delle colonie. Dopo la sua partenza lo Stato del Delaware volle una propria legislazione, che finalmente giunse nel 1702. New Castle fino alla Rivoluzione americana rimase capitale dello Stato, prima che gli uffici venissero spostati più a sud verso Dover. Due firmatari della Dichiarazione d'indipendenza erano originari di New Castle, vale a dire Thomas McKean e George Read.


title: New Castle (Delaware)

text: New Castle fu anche terminale orientale della New Castle and Frenchtown Railroad, la seconda più vecchia ferrovia del paese (1832). Essa attraversava tutta la regione della Delmarva verso il Maryland, fino a giungere al grande centro di Baltimora.


title: New Castle (Delaware)

text: Secondo il Census Bureau la città ha un'area totale di 3.2 miglia quadrate (8.2 km²), di cui 3.0 miglia quadrate (7.9 km²) è terra e 0.1 miglia quadrate (0.3 km²) (3.79%) è acqua.


title: New Castle (Delaware)

text: New Castle si trova a circa 10 km sud da Wilmington, ed è situata lungo il Delaware, in cima alla Baia del Delaware.


title: New Castle (Delaware)

text: Secondo il censimento del 2000, A New Castle vivevano 4.862 persone, suddivise in 1.339 famiglie. La densità di popolazione era di 615,5 ab./km². Nel territorio comunale sorgevano 2.199 costruzioni abitative. Per quanto riguarda la composizione etnica della popolazione, il 77,48% era bianca, il 20,20% era afroamericana, lo 0,25% era poi nativa americana e lo 0,39% era asiatica. La popolazione di altre razze corrisponde all'1,68% della popolazione.


title: New Castle (Delaware)

text: Nelle fasce d'età il 21,8% era al di sotto dei 18 anni, il 7,8% fra i 18 e i 24, il 28,6% fra i 25 e i 44, poi il 27,5% fra i 45 e i 64, e infine il 14,4% è al di sopra dei 65 anni d'età. L'età media si aggira sui 40 anni. Per ogni 100 donne ci sono 88,6 maschi.


title: Cultura Chavín

text: La cultura Chavín fu una civiltà che si sviluppò nelle terre andine settentrionali (nel Perù attuale) dal 900 a.C. al 200 a.C. I Chavin risiedevano nella valle di Mosna, dove i fiumi Mosna e Huachecsa si incontrano. Questa zona si trova a 3150 metri sopra il livello del mare e include i territori abitati un tempo dai quechua, jalca e puna.


title: Cultura Chavín

text: Tradizionalmente, lo sviluppo storico di Chavín è considerato un "orizzonte culturale" per le sue influenze artistiche e religiose presenti in altre culture coeve. Gran parte di questo sviluppo storico corrisponde al periodo formativo, in particolare al Formativo Medio e Superiore, caratterizzati dall'intensificazione del culto religioso, l'apparizione della ceramica legate ai centri cerimoniali, il miglioramento delle tecniche agricole e lo sviluppo della metallurgia e del tessile.


title: Cultura Chavín

text: Il sito archeologico più famoso costruito dalla cultura Chavin è Chavín de Huantar, situato sulle montagne a nord di Lima. Si pensa che fosse stato costruito intorno al 900 a.C. e che fungesse come centro religioso di tutto il popolo Chavin. È stato classificato come un patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.


title: Cultura Chavín

text: L'esempio principale dell'architettura è rappresentato dal tempio di Chavin de Huantar. Il tempio possiede un sistema efficiente per drenare l'acqua in quanto sarebbe stato distrutto dalle piogge nella stagione piovosa. Vi sono diversi canali costruiti sotto il tempio. I Chavin conoscevano anche certe tecniche di acustica, e durante la stagione piovosa l'acqua che si raccoglieva nei tubi produceva un rombo simile al verso del giaguaro. Il tempio è stato costruito con granite bianca e calcare nero, elementi che non si trovano nei pressi del sito.


title: Cultura Chavín

text: I Chavin erano avanzati in diverse aree tecnologiche che riguardavano la metallurgia, la saldatura e il controllo della temperatura. I Chavin usavano queste tecniche per produrre manufatti artistici in oro. Il metallo sciolto veniva usato come mezzo per saldare.


title: Cultura Chavín

text: La gente Chavin era capace di addomesticare i lama e di utilizzarli come bestie da soma, ricavandone anche pelli e cibo. I Chavin producevano il "ch'arki", un tipo di carne di lama essiccata e salata. Questo prodotto era venduto dai pastori ed era la principale fonte economica dei Chavin. Tra i prodotti coltivati vi erano la patata, il mais e la quinoa. Per aiutare nella coltura era stato inventato un sistema di irrigazione.


title: Cultura Chavín

text: Lo stile artistico della cultura Chavín è il primo tema riconoscibile sviluppato nella zona andina. L'arte può essere suddivisa in due fasi: la prima corrisponde alla costruzione del "tempio antico" di Chavín de Huantar (circa 900-500 a.C.); e la seconda corrisponde alla costruzione del "tempio nuovo" (circa 500-200 a.C.).


title: Cultura Chavín

text: Uno studio generale della ceramica di Chavín rivela due tipi di modellazioni, una a forma di poliedro incavato e una a forma globulare pitturata. Stilisticamente le forme d'arte di Chavín usano in modo pesante la tecnica conosciuta in inglese come "contour rivalry". L'arte è difficile da interpretare in quanto solo gli alti sacerdoti Chavín potevano comprendere i sacri disegni. La stele Raimondi rappresenta uno degli esempi maggiori di queste tecniche. Alla base dell'arte Chavìn vi sono le credenze religiose e la maggior parte dei reperti presenta delle immagini di quelli che sono gli animali sacri della cultura Chavìn: felini, rapaci e serpenti. Questi animali vengono rappresentati con cornici, zoccoli o nelle pietre del paramento. Anche i personaggi umani vengono rappresentati con peli, piume, penne o ali. A Chavìn si trovano tanti stili e diverse interpretazioni degli stessi. Queste variano a seconda del luogo preso in considerazione. I maggiori ritrovamenti della popolazione Chavìn sono stati presso il centro di Chavín de Huantar. Grazie a questi reperti possiamo identificare quattro stili o modalità in cui si presenta lo sile Chavìn: "offerta", "floreale", "dragoniano" e "qotopukyo". I primi due sono le versioni più eleganti dell'arte di questa civiltà; i personaggi e i motivi sono rappresentati interamente, senza l'interruzione della sequenza e sono caratterizzati anche dall'uso di volute e elementi curvilinei che danno idea di movimento. Lo stile dragoniano e qotopukyo invece, sono associati a temi religiosi e liturgici. come si può intuire dal nome, il primo stile è associato al culto di un drago rappresentato con l atesta di un coccodrillo che, a sua volta, venera le acque. Per ciò che riguarda l'ultimo stile, sempre a scopo religioso, i reperti si presentano con decorazioni di foglie o figure astratte sia di tipo geometrico, che di tipo floreale-animalistico. La ceramica era quasi sempre di un unico colore, solitamente marrone scuro, nero e grigio e veniva lavorata in forma di bottiglie, piatti e ciotole. Le bottiglie erano fondamentalmente di due tipi: a collo lungo o di forma circolare con un manico posto sopra il corpo della bottiglia stessa.


title: Cultura Chavín

text: La superficie veniva decorata con incisioni o con bassorilievi; caratteristica dello stile Chavín è l'astrazione delle rappresentazioni e le forme curvilinee. Spesso erano riprodotti animali con sembianze di felini. Molto diffuse erano le creazioni di oggetti in oro, in argento, in rame ed in varie leghe. In effetti, la civiltà Chavín diede origine alla produzione metallurgica grazie allo sfruttamento dei giacimenti di cui la zona era ricca. L'arte Chavin decora i muri del tempio e include incisioni, sculture e vasellame. Gli artisti rappresentavano oggetti e animali stranieri come giaguari e aquile invece della fauna e flora locale. Vi sono tre importanti manufatti, l'Obelisco di Tello, le teste tenone e il Lanzón. Sull'obelisco vi sono rappresentazioni di piante e animali, tra cui caimani, uccelli, e figure umane. Le illustrazioni potrebbero rappresentare una storia riguardante la creazione. Le teste tenone si trovano a Chavin de Huantar e sono scolpite a rappresentare teste di giaguaro con zanne. Il Lanzón è un tubo di granite lungo 453 centimetri che si estende dal soffitto al pavimento, sul quale vi è una immagine incisa che rappresenta una divinità con zanne, la principale immagine-culto della gente Chavin.


title: Cultura Chavín

text: L'iconografia di figure antropomorfiche feline è una delle principali caratteristiche della civiltà Chavín. Vi sono alcune divinità che vengono rappresentate spesso in forma di icone. Quella principale viene rappresentata con lunghe zanne e capelli lunghi in forma di serpenti. Questo è il dio che, nella mitologia Chavin, è responsabile dell'equilibrio delle forze opposte. Altre divinità sono: il caimano volante, associato al cibo; le anaconda, associate all'aldilà, e i giaguari che sono associati al mondo sovrannaturale in generale. Tutte queste divinità sono rappresentate in temi diversi su ceramiche, artefatti metallici, tessuti e sculture architettoniche.


title: Cultura Chavín

text: Chavín de Huántar era un punto focale specialmente riguardo ai rituali religiosi. I costumi e la musica erano parte importante delle cerimonie; le incisioni del sito mostrano figure umane che indossano copricapi elaborati e suonano strumenti a forma di conchiglia in maniera simile a una tromba. La religione Chavin aveva come capi delle persone in ruoli simili a quello di un sacerdote. All'interno del tempio, nelle stanze vi sono diversi posti adibiti ad accendere fuochi con resti di cibo, di animali, e vasellame, la cui presenza suggerisce che il luogo era dedicato all'esecuzione di sacrifici.


title: Cultura Chavín

text: La religione coinvolgeva la trasformazione da umano in un'altra creatura tramite l'uso di sostanze allucinogene. Molte sculture rappresentano la trasformazione di una testa umana in testa di giaguaro. Similarmente vi sono incisioni che rappresentano immagini di queste trasformazioni. L'uso di sostanze psicotropiche per scopi religiosi è provato indirettamente attraverso i ritrovamenti archeologici. I cactus di San Pedro, dalle proprietà allucinogene, sono spesso rappresentati in immagini scolpite, per esempio nella immagine di un dio che tiene il cactus in mano come fosse un bastone. Vi sono immagini che ritraggono figure umane che perdono muco dalle narici (un effetto collaterale derivato dall'uso della vilca) e che tengono in mano i cactus.


title: Cultura Chavín

text: La cultura Chavín esercitava una certa influenza nei confronti delle civiltà vicine. Per esempio Pacopampa, che si trova a nord di Chavín de Huántar, possiede delle ristrutturazioni del tempio principale che ricordano lo stile caratteristico di Chavín. Caballo Muerto, un sito sulla costa nella valle Moche, possiede una struttura creata per rinnovare il tempio in uno stile influenzato dai Chavín. Gli scavi effettuati al sito di Cerro Blanco, nella valle Nepena, hanno riportato alla luce dei manufatti di ceramica forgiati in stile Chavín. L'idea di un ambiente basato su una "politeia paritaria" potrebbe spiegare l'esistenza di diversi centri cerimoniali, ognuno dei quali era concentrato attorno a una civiltà. Ogni area era in competizione con le altre e tuttavia si scambiavano beni e merce. La cultura Chavín non conosceva la guerra e gli indizi ricavati dagli scavi archeologici sostengono questa ipotesi. I centri abitati nelle vicinanze che non erano stati influenzati dai Chavin invece praticavano la guerra.


title: Cultura Chavín

text: Lo stile Chavín si diffuse fino a Piura, sulla costa settentrionale, fino alla penisola di Paracas, sulla costa meridionale, e fino a Pucara.


title: Cultura Chavín

text: Alcuni pensano che lo sviluppo della società dei Chavín coincise con la introduzione della coltivazione del mais. Attraverso l'analisi degli isotopi di carbonio delle ossa umane trovate presso i siti Chavín si è potuto attestare che la dieta era principalmente ricca di cibi contenenti C come le patate e le quinoa, mentre il mais, ricco di C, non era parte della dieta principale. La patata e la quinoa sono alimenti più adatti a essere coltivati nella zona dove risiedevano i Chavin. Sono più resistenti alla brina e alle piogge irregolari tipiche degli ambienti situati ad elevata altitudine.


title: Cultura Chavín

text: Vi sono tre periodi di produzioni di ceramica, identificati in tre periodi di sviluppo della cultura. Il primo periodo, chiamato "Urabarriu", comprende l'arco di tempo che va dal 900 a.C. al 500 a.C. In questo periodo a Chavín de Huántar erano presenti due piccole aree residenziali che ospitavano qualche centinaio di persone. La gente cacciava cervi e cominciò a usare i lama. In questa fase i Chavin iniziarono a coltivare mais e patate.


title: Cultura Chavín

text: La fase successiva fu quella denominata "Chakinani", che si ebbe tra il 500 a.C. e il 400 a.C., in cui le abitazioni vennero spostate circondando il centro cerimoniale. In questa fase i Chavín iniziarono ad addomesticare il lama e ridussero la caccia al cervo. Si nota anche un incremento della comunicazione con altre civiltà vicine.


title: Cultura Chavín

text: L'ultima fase fu quella "Jarabarriu" dal 400 a.C. al 250 a.C., dove avvenne un incremento numerico della popolazione. Gli insediamenti assumono le caratteristiche di centri proto-urbani con le vallate densamente popolate e alcune comunità satellite in zone ad altitudine elevata. Durante questa fase si nota la differenziazione sociale e la specializzazione. La gente che viveva nella zona orientale di Chavín de Huántar sembrava avere meno prestigio mentre chi viveva a occidente godeva di maggiore benessere. Nella zona occidentale sono stati ritrovati oro e molluschi del genere spondylus, assieme a del vasellame che probabilmente aveva un significato simbolico di rilievo. Attraverso l'analisi delle ossa è apparso evidente che la gente che abitava la zona occidentale mangiava carne di lama giovane più tenera rispetto a quella della zona orientale. In questa fase si assiste anche a una maggiore produzione di oggetti in ceramica, che appaiono maggiormente dettagliati, in diversi centri satellite e nella valle.


title: Cultura Chavín

text: Per più di mezzo secolo, gli archeologi pensarono che la vera civilizzazione del Perù iniziò con la cultura Chavín fino a quello che chiamano Orizzonte Antico. Dal 1985 però furono scoperti i resti dell'insediamento noto con il nome di Pampa de las Llamas-Moxeque che, in seguito a datazione al Carbonio 14, si scoprì risalire al 2200 a.C.


title: Cultura Chavín

text: A Chavín il potere era nelle mani dei pochi élite in quanto si credeva che avessero una relazione con il mondo divino; gli sciamani esercitavano il loro potere e la loro autorità in base alla loro affermazione di essere correlati a divinità.


title: Cultura Chavín

text: I ritrovamenti archeologici danno una conferma riguardo al potere che gli sciamani possedevano. Le rappresentazioni dei riti, dei materiali e delle cose che riguardavano le credenze e la mitologia danno una idea del cambiamento delle tradizioni nel tempo e della influenza che gli sciamani esercitavano sulla loro evoluzione. Ci sono diversi esempi di tradizioni re-interpretate che sono evidenti a Chavín de Huántar: nuove tradizioni, l'uso di droghe psicotropiche, modifiche alle costruzioni, e la costruzione di gallerie di pietra.


title: Cultura Chavín

text: Il concetto di "tradizione inventata" si riferisce alla situazione in cui degli elementi provenienti dall'esterno vengono portati e uniti per rappresentare una tradizione antica. Un esempio è l'architettura a Chavín de Huántar, che aggrega diversi aspetti di culture esterne per creare un nuovo stile unico e tradizionale.


title: Cultura Chavín

text: L'uso di droghe psicotropiche introduce un nuovo mezzo per la manipolazione. L'esistenza dei cactus San Pedro nella zona, la rappresentazione di immagini di cactus, e le figure antropomorfiche che suggeriscono effetti allucinogeni fanno comprendere come l'uso di droghe fosse diventato comune in una certa fase temporale. Non è chiaro se i cactus venissero mangiati solo dall'élite o anche dalla gente comune; nel primo caso potrebbe indicare un gesto che conferisce superiorità agli sciamani, capaci di avere contatti con la natura e con ciò che è divino, mentre nel secondo vi sarebbe la rappresentazione dell'influenza che gli sciamani esercitavano sulla gente.


title: Cultura Chavín

text: La pianificazione e la costruzione di gallerie in pietra suggerisce che vi fosse una sorta di sistema gerarchico. Le gallerie avevano una sola entrata, diversamente dalle stanze che in quel periodo avevano più di una entrata e di una uscita. Le rappresentazioni grafiche sui muri sono complesse, e si pensa che solo poche persone potessero comprenderne il significato e che traducevano e spiegavano ai pochi altri a cui era permesso entrare. Tutti gli indizi ritrovati fanno quindi supporre che l'evoluzione dell'autorità a Chavín era il risultato di una strategia ben congegnata dagli sciamani e da coloro che costruirono il centro cerimoniale.


title: Migueli

text: Con il Barcellona disputò quindici stagioni consecutive dal 1973 al 1988, quasi sempre da titolare. Con la squadra vinse undici trofei.


title: Università di Houston

text: L'Università di Houston ("University of Houston"), abbreviata in UH, è un'università pubblica e centro di ricerca situato a Houston, in Texas. Fondata il 7 marzo 1927, attualmente è la terza più grande università dello Stato texano e la ventitreesima negli USA.


title: Migueli

text: Collezionò 32 presenze con la maglia della nazionale spagnola dal 1974 al 1980. Prese parte al e al .


title: Galidiinae

text: I Galidiini (Galidiinae ) sono una sottofamiglia di mammiferi carnivori, endemici del Madagascar. Assieme agli Euplerini formano la famiglia degli Eupleridi. Talvolta vengono chiamati manguste del Madagascar o malgasce.


title: Galidiinae

text: Così come i loro parenti Euplerini, anche i Galidiini in passato venivano classificati tra i Viverridi. Successivamente, durante il corso degli anni Novanta, con la suddivisione dei Viverridi tra Viverridi veri e propri ed Erpestidi, vennero classificati tra questi ultimi, a differenza degli Euplerini, considerati parte dei Viverridi. Solo nell'ultimo decennio, utilizzando tecniche di biologia molecolare, si è scoperta la stretta parentela che li lega con gli Euplerini e tutte le differenze che intercorrono invece tra di loro e gli Erpestini.


title: Galidiinae

text: I Galidiini variano in dimensione dalla mangusta dalle strisce strette, che non supera i 500 g , alla mangusta di Grandidier, che può raggiungere il chilo e mezzo . Ricordano tutti nell'aspetto le manguste, con il loro corpo agile sorretto da corte zampe, la coda lunga e folta ed il cranio piatto e allungato . Ognuno dei quattro generi presenta una particolarità nella colorazione riflessa dal proprio nome comune: la mangusta dalla coda ad anelli ha ovviamente una coda anellata da bande marroni e nere; le due specie di "Galidictis" sono ricoperte da strisce longitudinali; anche la mangusta dalle strisce strette ha strisce su tutto il corpo, ma sono più sottili e meno evidenti; la mangusta bruna, infine, ha il pelo uniformemente marrone scuro, privo di ogni sorta di anelli o strisce . I Galidiini hanno tutti la stessa formula dentaria, tranne la mangusta bruna .


title: Galidiinae

text: La dieta varia a seconda delle specie: la mangusta dalla coda ad anelli e quella dalle strisce larghe si nutrono soprattutto di piccoli vertebrati, come lucertole, rane e roditori, mentre le altre tre specie hanno un'alimentazione basata soprattutto su invertebrati come insetti e scorpioni. È noto inoltre che la mangusta dalla coda ad anelli e quella bruna mangiano anche la frutta .


title: Galidiinae

text: I Galidiini vivono solitamente nelle foreste, a eccezione della mangusta di Grandidier e di quella dalle strisce strette, abitatrici invece di zone più aperte. Tutti scavano tane utilizzate come nascondiglio e alcune specie usano allo scopo anche le cavità degli alberi. Sono tutti terricoli, ma "Mungotictis decemlineata" e "Galidia elegans" sono buone arrampicatrici. Come le vere manguste sono creature diurne, tranne le due specie di "Galidictis". Si riproducono tutti durante l'estate australe, tranne la mangusta di Grandidier che può accoppiarsi in ogni periodo dell'anno. Quasi sempre nasce un unico piccolo. Le manguste dalla coda ad anelli, di Grandidier e brune vivono da sole o in coppia, talvolta accompagnate dai propri piccoli, ma le altre due specie possono vivere anche in gruppi sociali più numerosi.


title: Uwe Hohn

text: Fu detentore del record mondiale della specialità, ottenuto a Berlino il 20 luglio 1984 con la misura di 104,80 m, fino al cambio del regolamento sulla geometria del giavellotto da parte della federazione, che difatti azzerò i primati precedenti.


title: Uwe Hohn

text: Il 20 luglio 1984 ottenne un record mondiale a Berlino con la misura di 104,80 metri. La misura con cui ottenne il record, anche se non corrisponde all'attuale primato, non fu mai superata ed inoltre rappresentò l'unica volta nella storia nel quale il giavellotto fu scagliato ad oltre 100 metri di distanza. Successivamente la IAAF modificò l'attrezzo spostandone il baricentro al fine di ottenere misure più corte, questo perché si evitasse di ferire altre persone a causa dell'eccessiva gittata dei lanci, che potevano anche finire oltre la zona destinata alle gare.


title: Uwe Hohn

text: La carriera sportiva di Hohn si interruppe a soli 24 anni a causa di problemi fisici. Un infortunio alla schiena, subito durante una seduta di sollevamento pesi, lo costrinse a ripetute interruzioni dell'attività fino al completo ritiro.


title: Arte funeraria

text: L'arte funeraria comprende qualsiasi lavoro artistico nel quale si mettono i resti di uno o più defunti o un qualsiasi lavoro artistico volto ad abbellire le tombe. Il termine comprende anche cenotafi ("tombe vuote"), dei monumenti simili a tombe, che non contengono resti umani, e monumenti comunali ai morti (come memoriali di guerra), che non necessariamente contengono resti umani.


title: Arte funeraria

text: L'arte funeraria può servire a molte funzioni culturali. Può giocare un ruolo nei riti di sepoltura, può servire come un articolo per l'utilizzo da parte dei morti nell'aldilà, e può celebrare la vita e i risultati raggiunti dei morti, sia come parte delle pratiche di parentela di venerazione degli antenati o come modo per mostrare ufficialmente la discendenza dinastica diretta al pubblico. Può anche funzionare come un promemoria di mortalità del genere umano, come espressione di valori culturali e ruoli, e contribuire a propiziarsi gli spiriti dei morti, mantenendo la loro benevolenza e prevenendo la loro sgradita intrusione negli affari della vita.


title: Arte funeraria

text: Il depositare oggetti con intenzione estetica risale agli uomini di Neanderthal oltre 50.000 anni fa, e si trova in quasi tutta la cultura successiva - la cultura indù, che ha poco di questo comportamento, è un'eccezione notevole. Molte delle più noti creazioni artistiche delle culture del passato - sia le piramidi egizie, che il tesoro di Tutankhamon, che l'Esercito di terracotta che circondano la tomba dell'imperatore Qin, che il Mausoleo di Alicarnasso, che la nave sepoltura di Sutton Hoo, che il Taj Mahal, o sono tombe o sono oggetti rinvenuti dentro e intorno ad esse. Nella maggior parte dei casi, la migliore arte funeraria era prodotta per il funerale dei potenti e dei ricchi, infatti le sepolture di persone comuni possono includere solo monumenti semplici e corredi funerari, di solito dai loro possedimenti.


title: Arte funeraria

text: Un fattore importante nello sviluppo delle tradizioni di arte funeraria è la divisione tra ciò che era destinato ad essere visibile per i visitatori o al pubblico dopo il completamento delle cerimonie funebri. Il tesoro di Tutankhamon, per esempio, anche se eccezionalmente sontuoso, fu progettato per non essere mai più visto una volta depositato, mentre l'esterno delle piramidi era una dimostrazione permanente ed altamente efficace della potenza dei loro creatori. Una divisione analoga può essere vista nelle grandi tombe dell'Asia orientale. In queste culture, quasi tutta l'arte connesse con la sepoltura, fatta eccezione per le merci gravi limitate, è stato destinato per una visione successiva da parte del pubblico, o almeno quelli ammessi dai custodi. In queste culture, tradizioni, come il sarcofago scolpito e la tomba monumento degli imperi greci e romani, e poi il mondo cristiano, sono fiorite. Il mausoleo destinato alla visita era il tipo più grande di tomba nel mondo classico, e più tardi divenne comune nella cultura islamica.


title: Arte funeraria

text: La maggior parte delle più antiche costruzioni umane archeologiche note sono tombe. I primissimi esempi, databili gli uni a pochi secoli di distanza dagli altri, sono principalmente megalitici ma presentano una notevole diversità in forma e intento. Alcune tombe rinvenute nella Penisola Iberica sono state datate, grazie alla termoluminescenza, al 4510 A.C. Altre, facenti parte degli Allineamenti di Carnac in Bretagna sono anch'esse state datate intorno al quinto millennio A.C. Il valore commemorativo di tali siti funerari è rappresentato dal fatto che, da una certa fase, hanno cominciato a svilupparsi in altezza, e che le costruzioni, principalmente le più antiche, tentarono di apparire monumentali. L'effetto veniva reso deponendo un singolo cadavere in una ordinaria fossa, circondandolo con accurati canali di scolo. Si pensa che la commemorazione "soprelevata", non a livello del terreno, sia legata al concetto di memoria collettiva, e queste antiche tombe sono probabilmente concepite come forme di culto degli antenati, un passo avanti che potevano compiere solo le comunità che erano progredite allo stadio di assetti organizzati che avevano formato dei ruoli sociali e relazionali e si erano specializzati diversi settori.


title: Arte funeraria

text: Sono state trovate una gran varietà di tombe delle società del Neolitico e dell'Età del Bronzo, dove era frequente rinvenire tumuli, megaliti e oggettistica in terracotta. In Eurasia il dolmen è una struttura in pietra che costituisce la tomba a camera, originariamente coperta di terra per creare un tumulo, che non esiste più. Le pietre potevano essere lavorate incidendo schemi geometrici (incisioni rupestri), come ad esempio le coppelle. Venivano anche costruite tombe comuni, ma il loro contesto sociale è difficile da decifrare. Largamente diffuse sono altresì le urne funerarie, in cui le ossa venivano sepolte in contenitori di terracotta (sia nelle tombe più elaborate sia semplicemente sepolte individualmente); un'usanza di certo non limitata alla cultura dei campi di urne, da cui il nome, né all'Eurasia. Pare inoltre che i Menhir, segnino spesso la presenza di una tomba o servano come memoriale, mentre le pietre runiche, più tarde, sono più frequentemente cenotafi o memoriali a parte, rispetto alla tomba in sé; pratica che continua fino in età cristiana. I Cerchi di pietra di Senegambia sono la forma africana di pietre erette per segnalare la presenza di una tomba.


title: Arte funeraria

text: L'arte funeraria egizia era indissolubilmente connessa alla credenza religiosa secondo cui la vita continuasse dopo la morte - anzi, esprimeva il credo per cui "la morte è una mera fase della vita". Artefatti e immagini connesse a questa credenza erano in parte intente a preservare i beni materiali, la salute e lo status nel corso del viaggio fra questa vita e la prossima, e a "commemorare la vita del defunto ... descrivere la realizzazione di riti funebri e in generale a presentare un ambiente favorevole per la rinascita del defunto". È il caso delle mummie egizie, inserite in uno o più strati di sarcofagi decorati, e dei vasi canopi, che preservavano gli organi interni del defunto. Una specifica categoria di testi funerari degli antichi Egizi spiega la finalità delle usanze funebri. L'antica mastaba, che era un tipo di tomba che aveva una camera funebre sotterranea e sigillata ma anche una "camera delle offerte" in superficie dove ci si poteva recare in visita, fu un modello che venne ripreso spesso successivamente.


title: Arte funeraria

text: Tomba è un termine generale per ogni luogo che contiene dei resti umani, mentre i corredi tombali sono degli oggetti che sono stati collocati all'interno della tomba. Tali oggetti possono comprendere i beni personali del defunto, oggetti appositamente creati per la sepoltura, o versioni in miniatura di cose che si pensa siano necessarie in una vita ultraterrena. La conoscenza di molte culture non letterate (in cui non era conosciuta la scrittura) è ricavata in gran parte da queste fonti.


title: Arte funeraria

text: Un tumulo, "kurgan", o lungo tumulo copriva le sepolture importanti in molte culture, e il corpo poteva essere collocato in un sarcofago, di solito di pietra, o in una bara, di solito di legno. Un mausoleo è un edificio costruito principalmente come una tomba, che prende il nome dal Mausoleo di Mausolo ad Alicarnasso. Stele è un termine per le pietre erette sopra ai corpi dei defunti seppelliti, al giorno d'oggi (età moderna) le steli sono chiamate lapidi. Le navi funerarie si trovano principalmente nell'Europa costiera, mentre i carri funerari si trovano ampiamente in tutta l'Eurasia. Le catacombe, di cui gli esempi più famosi sono quelle di Roma e di Alessandria, sono cimiteri sotterranei collegati da tunnel sotterranei. Un folto gruppo di sepolture con una parte estesa visibile sopra il suolo si chiama necropoli, se invece non si vede nulla sopra il suolo ma sono comunque presenti molti monumenti tombali sotterranei vicini fra loro, allora il raggruppamento di tombe si chiama campo di tombe. Un cenotafio è un monumento senza sepoltura.


title: Arte funeraria

text: Il termine "funerario" significa letteralmente ""di" o "appartenente a" una tomba o un funerale", ma vi è una lunga tradizione (specialmente tra gli studiosi inglesi) nell'applicare questa parola non solo alle pratiche e agli artefatti strettamente associati ai riti funebri, ma anche ad un dominio più ampio, riguardante i memoriali più duraturi. Una particolare influenza in tal senso l'ha avuta John Weever con la sua opera "Monumenti Funerari Antichi" (1631), il primo libro ad esser stato interamente dedicato a tombe, memoriali ed epitaffi. Recentemente alcuni studiosi ne hanno rivisto l'uso: Phillip Lindley, ad esempio, afferma che per riferirsi a "monumenti tombali, ho evitato di usare 'monumenti funerari' poiché le effigi funerarie erano, durante il medioevo, prodotti temporanei, usati come sostituti delle bare da usare durante le cerimonie funebri". Altri, invece, hanno trovato questa affermazione "piuttosto pedante".


title: Arte funeraria

text: Altri generi simili di arte commemorativa per i defunti assumono molte forme, come le statue moai dell'Isola di Pasqua, che si credono essere dei ritratti scultorei degli antenati, anche se difficilmente distinguibili. Queste sono sculture comuni in culture diverse da quella Romana o Cinese antica, dove in entrambi i casi si tenevano nelle case dei discendenti, piuttosto che essere sepolti. Molte culture raffigurano psicopompi come Hermes, in Grecia e Charun, presso gli Etruschi, i quali conducevano le anime dei defunti nell'aldilà.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Giulietta e Romeo è un film del 1954 diretto da Renato Castellani, tratto dall'omonima opera di William Shakespeare, con interpreti principali Laurence Harvey e Susan Shentall.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: L'opera di Castellani rispecchia piuttosto fedelmente lo svolgersi degli avvenimenti del dramma shakespeariano.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: A Verona, nell'umanesimo circa, la tredicenne Giulietta, promessa in sposa dai genitori al ricco e nobile Conte Paride, si innamora del giovane Romeo, membro della famiglia Montecchi, di cui i Capuleti sono nemici giurati. Giulietta e Romeo, con l'aiuto della balia di lei e di frate Lorenzo riescono a celebrare un matrimonio segreto. In seguito ad una rissa provocata dal bellicoso Tebaldo, cugino di Giulietta, Romeo lo uccide, dopo che questo aveva trafitto mortalmente il suo amico Mercuzio. Per questo motivo il giovane viene bandito da Verona dal Principe ed esiliato a Mantova. Giulietta, disperata per gli eventi e per il volere paterno di darla in sposa al conte Paride, si rivolge a frate Lorenzo, che gli consegna un distillato con il quale la giovane cadrà in uno stato di morte apparente. Frate Lorenzo invia nel frattempo un emissario a Mantova con una lettera per avvisare Romeo dell'accaduto, ma la missiva non verrà mai recapitata in quanto nella città vi è una epidemia di peste. A Romeo giunge però solo la notizia della morte di Giulietta ed il giovane, sconvolto, procuratosi un veleno, non esita a tornare a Verona per morire accanto alla sua amata nel sepolcro dei Capuleti dove la fanciulla è stata sepolta. Quando lei si risveglia, vedendo il cadavere di Romeo, si trafigge mortalmente con la sua spada. Le loro famiglie, vedendo il dolore e la morte che il loro odio ha seminato, si riappacificano.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Più complessa è l'analisi della sceneggiatura. Renato Castellani coltivava l'ambizioso progetto di restituire l'ambiente sociale e culturale in cui era stata inizialmente concepita la storia di Romeo e Giulietta, nella novella del Masuccio Salernitano, sviluppata nel Quattrocento da Luigi da Porto in "Storia di due nobili amanti, con la loro morte pietosa, che avvenne nella città di Verona al tempo del Signor Bartolomeo I della Scala". La novella, ripresa anche dal Bandello, era stata poi tradotta in inglese da Arthur Brooke, "principale fonte di Shakespeare". Questo desiderio di realismo portò a una semplificazione e "sliricizzazione" dei dialoghi, e all'eliminazione di alcune parti del testo shakespeariano. Ne uscì ad esempio particolarmente ridimensionata la parte di Mercuzio, poiché troppo connotato, nei suoi vezzi e modi di esprimersi tipici di certi ambienti elisabettiani, nonché per alcuni riferimenti a leggende della tradizione britannica.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Tra preparazione e realizzazione, il film richiese sei anni di lavoro. Gran parte del tempo (3 anni) fu speso in un'accurata ricerca delle località. Si girò a Verona, Venezia, Siena, San Quirico d'Orcia, Montagnana (per le mura di Verona), San Francesco del Deserto e Sommacampagna. Numerosissimi - non tutti cronologicamente corretti, se l'intenzione del regista era quella di ricostruire la Verona di Bartolomeo della Scala nel Trecento - i riferimenti pittorici nei costumi, negli oggetti, negli usi, negli accordi cromatici: «Predomina il Millequattrocentonovantadue e si va da Beato Angelico (due Annunciazioni), a Fiorenzo di Lorenzo, da Vermeer a Piero della Francesca, da Lippi al Carpaccio, per le maschere (del ballo) al Pisanello e a Bosch». In un periodo in cui l'uso del colore era ancora limitato e guardato con diffidenza dalla critica, fu scelto per la fotografia Robert Krasker, «... la più grande firma della fotografia cinematografica britannica», che già si era cimentato in traduzioni cinematografiche di Shakespeare, con "Enrico V" di Laurence Olivier del 1945 e "Cesare e Cleopatra" di Gabriel Pascal, dello stesso anno.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Al film fu dedicato il primo numero, uscito nel 1956, della collana monografica "Dal soggetto al film", dell'editore Cappelli di Bologna, diretta da Renzo Renzi, un'esperienza che si sarebbe conclusa nel 1977, dopo 54 uscite, con un numero dedicato a "Padre padrone", di Paolo e Vittorio Taviani.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Il film vinse il Leone d'Oro al Festival di Venezia del 1954 e fu nominato miglior film straniero dalla National Board of Review Awards, che nominò anche Castellani miglior regista.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: A Venezia, in un'edizione caratterizzata da aspre polemiche, era "Senso" di Luchino Visconti a essere considerato uno dei principali pretendenti al Leone d'oro (pur in presenza di altre opere importanti quali "La strada", "Fronte del porto" e "L'intendente Sansho" di Kenji Mizoguchi). Da sinistra si accusò in anticipo la direzione della Mostra di aver accelerato l'arrivo dall'Inghilterra del film di Castellani per poterlo contrapporre a Senso, la cui revisione storica del Risorgimento era sgradita a determinati settori politici. Alla fine tra le proteste prevalse "Giulietta e Romeo".


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Numerosi critici hanno sottolineato la freddezza del risultato finale, imputata a un eccessivo calligrafismo e alla ricerca della perfezione. Callisto Cosulich scrive di «...attenzione volta più all'uso del colore e degli ambienti naturali che non, per esempio, alla scelta degli attori;» il "Mereghetti" di «...risultato freddo e calligrafico.» Per Guido Aristarco «...il regista rimane vittima della magnificenza degli originali ripresi dal vero...l'uomo rimane schiacciato, ridotto quasi ad ornamento iconografico.» Giuseppe Marotta scrive: «...Saranno i freni del suo limpido raziocinio, saranno le catene del suo indomabile estetismo, ...ma fra i miracoli del suo "Giulietta e Romeo" quello della commozione e della poesia non ci sono.»


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Aristarco sottolinea anche l'incongruenza della scelta di attori non professionisti inglesi per un'operazione che si proponeva di restituire il dramma alle sue radici nazionali, rilevando anche come «...tutta la recitazione segue schemi più figurativi che umanamente caldi.» Tuttavia, la critica cinematografica americana Pauline Kael, ammiratrice del film, loda la performance di Mervyn Johns, sostenendo che fu capace trasformare il Frate da una stanca presenza a un «...radioso e sciocco piccolo uomo».


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Il prologo è affidato a John Gielgud uno dei grandi attori shakespeariani del suo tempo. Compare inoltre, nelle vesti del principe di Verona, lo scrittore Elio Vittorini.


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Prima che in Italia il film venne distribuito in Gran Bretagna, Paese co-produttore, (1º settembre 1954) e Finlandia (12 novembre 1954).


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Fu in seguito distribuito anche in Austria e Turchia (dicembre 1954), Stati Uniti (21 dicembre 1954), Germania Ovest (24 dicembre 1954), Portogallo (6 gennaio 1955), Paesi Bassi (14 gennaio 1955), Svezia (24 gennaio 1955), Danimarca (16 febbraio 1955), Sudafrica (21 febbraio 1955), Belgio (22 aprile 1955), Francia (26 novembre 1955), Ungheria (22 agosto 1957) e Germania Est (16 ottobre 1959).


title: Giulietta e Romeo (film 1954)

text: Il film ebbe molto successo tra il pubblico: risultò infatti l'11° maggior incasso al botteghino italiano della stagione cinematografica 1954-55.


title: Harry Stockwell

text: Nel 1929 fa parte del cast della prima assoluta di "Broadway Nights" di Sam Timberg, Lee David e Maurice Rubens per il Broadway theatre.


title: Harry Stockwell

text: Nel 1930 fa parte del cast della prima assoluta di "Earl Carroll's Vanities 1930" di Jay Gorney e Harold Arlen al New Amsterdam Theatre di New York.


title: Harry Stockwell

text: Nel 1933 è il quinto reporter nella prima assoluta di "As Thousands Cheer" di Irving Berlin con Marilyn Miller, Clifton Webb, Ethel Waters e José Limón per Broadway.


title: Harry Stockwell

text: Nel 1939 fa parte del cast della prima assoluta di "George White's Scandals of 1939" di Sammy Fain con Ann Miller e The Three Stooges a Broadway.


title: Harry Stockwell

text: Nel 1945 è crown prince Rudolph nella prima assoluta di "Marinka" di Emmerich Kálmán con Joan Roberts a Broadway.


title: Harry Stockwell

text: Dotato di un timbro vocale eccellente che fu scelto per interpretare la parte del Principe in "Biancaneve e i sette nani" del 1937 sia nella parte parlata che nella parte cantata.


title: Harry Stockwell

text: È stato sposato con l'attrice Nina Olivette dalla quale ha avuto due figli, Dean e Guy, anch'essi attori.


title: Treat People with Kindness

text: Treat People with Kindness è un singolo del cantante britannico Harry Styles, pubblicato il 9 gennaio 2021 come sesto estratto dal secondo album in studio "Fine Line".


title: Treat People with Kindness

text: Undicesima e penultima traccia dell'album, "Treat People with Kindness", scritta dallo stesso interprete con Ilsey Juber e Jeff Bhasker, è stata prodotta da quest'ultimo e presenta sonorità gospel.


title: Treat People with Kindness

text: Il video musicale, in bianco e nero e diretto da Ben e Gabe Turner, è stato reso disponibile il 1º gennaio 2021 e conta la presenza di Phoebe Waller-Bridge.


title: One Mississippi (serie televisiva)

text: One Mississippi è una serie televisiva statunitense creata da Tig Notaro e Diablo Cody per Amazon. La serie è ispirata alla vita della scrittrice comica Tig Notaro. Ha debuttato con l'episodio pilota il 5 novembre 2015, mentre i restanti episodi sono stati pubblicati tutti il 9 settembre 2016 su Prime Video


title: Clara Alvarado

text: Da bambina come passatempo cominciò a studiare teatro a scuola; sempre a scuola ha studiato anche musica e canto dall'età di otto anni, divenendo membro del coro "Cum Iubilo" di Plasencia durante l'adolescenza. Si è trasferita a Madrid per studiare infermieristica, ma, quando era al terzo anno, le è stato offerto di girare un cortometraggio, dopodiché ha deciso di studiare recitazione Ha terminato gli studi universitari in infermieristica, anche se non ha mai praticato la professione; ha anche praticato atletica leggera (salto in alto e velocità) e ginnastica ritmica.


title: One Mississippi (serie televisiva)

text: In Italia, la serie viene pubblicata dal 17 marzo 2017 da Prime Video. Il 18 gennaio 2018 Amazon ha cancellato la serie.


title: Clara Alvarado

text: Fondamentale per la sua carriera è stato il suo impegno per il musical "Hercules" nell'estate del 2015: diretto da Ricard Reguant, il musical è stato eseguito al Teatro romano di Mérida, con Pablo Abraira e Paco Arrojo. All'inizio del 2016 ha partecipato al progetto "El Viaje de Hércules", ideato da Javier Pascual Soriano, in cui diversi artisti del mondo del teatro musicale collaborano a un album di solidarietà. Dodici saranno le canzoni che compongono l'album e dodici sono anche le organizzazioni a cui andranno i benefici ottenuti, così come dodici sono state le fatiche di Ercole. Nello stesso anno è stata candidata come migliore attrice rivelazione dell'anno ai premi del teatro musicale. Nel 2017 entra nel cast de "La casa di carta", interpretando il ruolo di Ariadna Cascales. Nello stesso anno è protagonista del film "Selfie" di Víctor García León.


title: One Mississippi (serie televisiva)

text: Tig, che soffre di cancro al seno, torna nella sua città natale dopo la morte di sua madre, affronta la propria mortalità, intraprendendo un viaggio doloroso ma allo stesso tempo molto divertente che espone verità scomode alla sua famiglia.


title: Sinoviocita

text: I sinoviociti sono cellule proprie della membrana e del liquido sinoviale. Si tratta di cellule connettivali con caratteristiche peculiari che rivestono internamente la membrana sinoviale a formare un sottile strato che emette propaggini verso l'interno. I sinoviociti hanno la funzione di produrre le proteine presenti nel liquido sinoviale e di rimuovere le impurità in esso presenti.


title: Sinoviocita

text: Grazie all'utilizzo del microscopio elettronico sono stati riconosciuti due tipi di sinoviociti: di tipo A (macrofagici) e di tipo B (simili ai fibroblasti). Alcuni autori hanno descritto anche un terzo tipo di sinoviociti, di tipo C, con caratteristiche intermedie tra i due tipi principali, teoria rifiutata da altri autori per mezzo di accurate osservazioni, al microscopio elettronico a trasmissione (TEM), di sezioni in serie di articolazioni di origine murina.


title: Sinoviocita

text: La descrizione che segue divide i sinoviociti in A e B. Si tratta di una vecchia dizione: le ultime ricerche hanno dimostrato che le funzioni dei due citotipi sono pressoché le medesime.


title: Sinoviocita

text: I sinoviociti di tipo A, anche chiamati "macrofagi sinoviali", "cellule M", "cellule A" (assorbenti), "cellule V" (vacuoli), sono cellule che si muovono nel liquido sinoviale per fagocitare i detriti e le impurità. I sinoviociti di tipo A hanno mostrato immunoreattività per diversi anticorpi monoclonali specifici per i macrofagi o per epitopi derivati dai macrofagi, infatti sono considerati macrofagi residenti alla stregua delle cellule di Kupffer del fegato. I sinoviociti di tipo A inoltre esprimono il complesso maggiore di istocompatibilità di classe II (MHC-II) e l'antigene Ia, i quali svolgono un ruolo importante nella presentazione dell'antigene nelle prime fasi della risposta infiammatoria.


title: Sinoviocita

text: I sinoviociti di tipo B, anche chiamati "sinovioblasti", "cellule F", "cellule S" (secernenti), "cellule ER" (reticolo endoplasmatico), sono caratterizzati dall'abbandonza del reticolo endoplasmatico rugoso e dalla presenza di processi dendritici. I sinoviociti di tipo B producono la matrice specifica del liquido sinoviale, in particolare ialuronano, collagene e fibronectina. In alcuni mammiferi è stato ipotizzato un ruolo endocrino e neurosensitivo di questo tipo di cellule.


title: Fulvio Muzio

text: Ha iniziato il suo percorso musicale studiando pianoforte con i professori Lino Santinelli e Nicoletta Boselli, e chitarra con il maestro Pino Bifano al Centro Teatro Attivo di Milano. Interessato soprattutto alle espressioni musicali contemporanee, fa parte, con Enrico Ruggeri e Silvio Capeccia, dei Decibel, la band che, tra le prime, ha introdotto in Italia il sound punk e new wave. Ha contribuito al successo del gruppo componendo la musica di "Contessa" (con testo di Enrico Ruggeri), Festival di Sanremo 1980. Agli interessi musicali ha affiancato quelli scientifici: laureatosi con lode in Medicina all'Università degli Studi di Milano, dopo la pubblicazione del terzo album dei Decibel "Novecento", ha lasciato l'Italia per lavorare alcuni anni come medico negli Stati Uniti (Bell Memorial Hospital di Kansas City e The University of Kansas Hospital). Le sue ricerche in campo nutrizionale, in particolare sul metabolismo degli omega-3 gli hanno valso una biografia permanente nella directory Who's Who in the World. Sempre nel periodo americano, gli interessi congiunti per l'informatica e la nutrizione clinica lo hanno portato a porre le basi dei software nutrizionali della serie "Easydiet", commercializzati in Italia a partire dal 1997. È tornato in Italia negli anni novanta per collaborare alla realizzazione di colonne sonore per documentari geografici e produzioni discografiche ambient e new Age. Nel 1998 ha realizzato insieme a Silvio Capeccia il quarto album dei Decibel dal titolo "Desaparecida", ancora una volta con produzione di Shel Shapiro. Negli anni duemila si rinnovano alcune collaborazioni musicali con Enrico Ruggeri sia in veste individuale, (concerto al Teatro Blu di Milano, 2008), sia in veste Decibel (ospite al Festival di Sanremo 2010; concerto-reunion alla Scighera di Milano, 2014).


title: Adriano Mazzoletti

text: Viene assunto come conduttore alla Rai nel 1957, per condurre il programma "L'angolo del jazz": il jazz è infatti la sua passione, nonché il suo oggetto di studio: nel corso degli anni riesce a recuperare moltissime incisioni di jazz italiano degli anni '10, '20 e '30, costruendo un vero e proprio archivio sonoro che gli consente di pubblicare, qualche anno dopo, "Quarant'anni di jazz in Italia", il primo di una serie di volumi di storia del jazz italiano, che vince nello stesso anno il "Premio della Critica Discografica".


title: Barbera e champagne

text: Barbera e champagne è un album discografico del cantante Giorgio Gaber pubblicato nel 1972 come compilation di suoi vecchi successi oltre a due brani inediti ("A la moda del varietà" e "Mi viene di ridere") e una versione strumentale anch'essa inedita di "Torpedo blu". Negli anni seguenti ci sono state altre versioni dell'album con tracce differenti.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Il Museo delle statue stele lunigianesi è un museo archeologico di Pontremoli, in provincia di Massa e Carrara. Espone, in originale o in calco, esemplari di statue stele dalla Lunigiana, datate tra l'eneolitico (fine del IV millennio a.C.) e l'età del ferro (VII-VI secolo a.C.) e soprattutto nell'età del bronzo (2800-2300 a.C.)


title: Censimento degli Stati Uniti d'America del 2020

text: Il censimento degli Stati Uniti d'America del 2020 è stato il ventiquattresimo censimento degli Stati Uniti. La data di indizione del censimento, ossia quella presa come punto di riferimento per le statistiche, è stata il 1º aprile 2020, esattamente dieci anni dopo rispetto al censimento precedente.


title: Fulvio Muzio

text: Negli stessi anni Fulvio Muzio focalizza i suoi interessi musicali sull'effetto terapeutico prodotto dai suoni, diplomandosi presso la Scuola di specializzazione in musicoterapia "Musica Prima”. Il suo campo di interesse si concentra quindi sulla psicoacustica e lo porta alla realizzazione, insieme al compositore Silvio Capeccia, di una serie di CD dal titolo "Psychoacoustic Brain Power". Una costante di questi prodotti, sostanzialmente unica nel panorama musicale, è la validazione scientifica che accompagna ogni realizzazione, grazie agli studi svolti dalla Facoltà di Psicologia dell'Università Cattolica di Milano e la Scuola di Specializzazione in Neurologia dell'Università degli Studi Statale di Milano.


title: Adriano Mazzoletti

text: Nel 1960 è tra gli autori del "Dizionario del jazz", di cui cura in particolare l'appendice discografica.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Inizialmente i frammenti di statue stele rinvenuti nella media val di Magra erano stati conservati provvisoriamente presso la Biblioteca civica di Villafranca in Lunigiana e in un deposito autorizzato dalla Soprintendenza alle antichità dell'Etruria a Casola in Lunigiana. L'insufficienza dei locali adibiti a deposito rese indispensabile cercare un'altra soluzione. Il comune di Pontremoli mise a disposizione i locali del castello del Piagnaro, che domina il centro abitato dal monte Molinatico, e con l'appoggio dell'Istituto lunigianese dei castelli, lo studioso Augusto Cesare Ambrosi propose di crearvi un museo dedicato a questi materiali. Dopo i necessari lavori di messa e sicurezza del castello, il museo fu inaugurato nel 1975.


text: Secondo le stime pubblicate dall'ufficio del censimento, la popolazione degli Stati Uniti ammonta a 331.449.281 abitanti, con un incremento del 7.4% rispetto a quello 2010.


title: Fulvio Muzio

text: Del 2016 la reunion ufficiale dei Decibel (Enrico Ruggeri, Silvio Capeccia, Fulvio Muzio) con l'effettuazione negli anni successivi di tour nazionali e la pubblicazione di 3 album: nel 2017 "Noblesse oblige", nel 2018 "L'anticristo" e nel 2019 dell'album live "Punksnotdead". Con i Decibel ha partecipato per la terza volta al Festival di Sanremo nel 2018 con il brano "Lettera dal Duca" (musica di Fulvio Muzio e Silvio Capeccia, testo di Enrico Ruggeri)


title: Adriano Mazzoletti

text: Conduce poi negli anni '60 altri programmi radiofonici, tra cui "Rotocalco musicale", "Disc-Jockey" e "Jazz concerto"; in seguito è l'ideatore di "Svegliati e canta", programma mattutino in diretta con presentazione di cantanti di musica leggera.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Il primo allestimento del museo, con 49 statue stele, si sviluppava su due sale al primo piano per circa 140 m2; al piano terra una sala ospitava l'armeria del castello e un'altra l'esposizione didattica di materiali preistorici. Nella cappella sconsacratadel castello era prevista una sala per conferenze.


title: Adriano Mazzoletti

text: Negli anni '70 è stato l'autore di Adesso musica, programma televisivo del venerdì sera condotto dal 1972 al 1976 da Vanna Brosio e Nino Fuscagni.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Nel 1999 il percorso museale venne modificato con l'inserimento di una sezione introduttiva all'esposizione delle statue stele, con 15 pannelli


title: Adriano Mazzoletti

text: Negli anni '80 come funzionario di Radio 1 della RAI ha curato diversi programmi di jazz. Tra questi il più importante è senza dubbio "Professione Jazz", originali radiofonici sulla vita dei grandi del jazz come Mezz Mezzrow, Bix Beiderbecke, Benny Goodmann, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton. I testi dell'intera trasmissione, durata più di due anni consecutivi, erano di Marco Di Tillo e Serena Dandini.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Il rinnovo dell'allestimento fu avviato nel 2007 e si è concluso nel giugno 2015. La superficie espositiva è stata raddoppiata, grazie all'inserimento nel percorso di visita di una parte del piano terra del castello, precedentemente inaccessibile


title: Adriano Mazzoletti

text: Per trent'anni ha fatto parte della direzione dell'Uer (Unione Europea di Radiodiffusione), come vicepresidente e poi presidente del Dipartimento jazz e musica leggera.


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: I pannelli sono stati integrati con strumenti multimediali. L'accessibilità è assicurata dagli ascensori che collegano i diversi piani.


title: Adriano Mazzoletti

text: Nel 1982 è stato il direttore editoriale della "Grande Enciclopedia del Jazz" pubblicata dalla Armando Curcio Editore, con cui ha avuto l'occasione di ristampare nei 33 giri allegati ai fascicoli molte esecuzioni introvabili; sempre nello stesso anno ha scritto il libretto allegato al disco antologico di Franco Battiato "SuperStar".


title: Museo delle statue stele lunigianesi

text: Nel museo si svolgono attività didattiche ("MuST Lab"). A partire dall'anno scolastico 2008/2009 in collegamento con alcune scuole del territorio e con il comune si è svolto un progetto triennale ("Racconta il tuo patrimonio") che contribuito alla realizzazione di 15 percorsi sul patrimonio del territorio, esposti all'interno dell"Aula del patrimonio".


title: Adriano Mazzoletti

text: Ha pubblicato vari volumi monografici sul jazz, tra cui uno dei più importanti è "Eddie Lang - Stringin' The Blues", che ha fatto conoscere in Italia il chitarrista italo-americano Eddie Lang contribuendo alla nascita dell'Eddie Lang Jazz Festival; ha collaborato inoltre con la casa editrice EDT di Torino per varie pubblicazioni.


title: Adriano Mazzoletti

text: A partire dalla fine degli anni '90 ha creato, coadiuvato dalla moglie Anna Maria Pivato, la Riviera Jazz Records, che ristampa in digitale artisti degli albori del jazz italiano, pubblicando quindi in cd musicisti come Michele Ortuso, Gorni Kramer, Pippo Starnazza e Tullio Mobiglia.


title: Adriano Mazzoletti

text: Nel 2008 ha pubblicato il volume "Lelio Luttazzi - Il giovanotto matto", allegato all'omonimo DVD curato da Pupi Avati e dedicato al noto musicista triestino Lelio Luttazzi, che aveva anche sostituito in un paio di occasioni nella conduzione della "Hit Parade" radiofonica.


title: Fond du Lac

text: Fond du Lac è una "city" degli Stati Uniti d'America, capoluogo della contea omonima dello Stato del Wisconsin. Nel censimento del 2000 la popolazione era di abitanti, passati a nel 2010.


title: Fond du Lac

text: Secondo i rilevamenti dell'United States Census Bureau, Fond du Lac si estende su una superficie di , ed è localizzata sulle sponde meridionali del lago Winnebago. Dalla sua posizione geografica deriva il nome francese.


title: Ana Beatriz Barros

text: Nata a Itabira e cresciuta a Rio de Janeiro (Brasile) da una famiglia di origini tedesche, portoghesi, italiane e spagnole. Lei è stata scoperta da un agente della Elite Model Management, quando aveva 13 anni, mentre era in una spiaggia di Rio con la sorella minore Patrícia (anche lei diventata successivamente una modella). Nel 1996 ha vinto il concorso "Brazilian Elite Look of the Year" e si è piazzata seconda all"'International Elite Look of the Year". Dopodiché ha ricevuto un'offerta da Guess? che le ha portato molto successo.


title: Ana Beatriz Barros

text: Ha lavorato anche per Victoria's Secret, Chanel e per la linea di moda JLO di Jennifer Lopez. Ha sfilato anche per Valentino, Missoni, Gucci, Christian Dior, Versace, Dolce & Gabbana, Michael Kors e diverse altre prestigiose case di moda. Nel 2006 viene scelta come testimonial del brand "Intimissimi". È comparsa sulle copertine delle riviste "Vogue", "Marie Claire", "Allure", "Capricho", "Audi magazine", "W", "Elle" e molte altre. Nel 2002 fa il suo debutto sulla rivista annuale Sports Illustrated Swimsuit Issue, per il quale viene confermata ininterrottamente fino al 2008. Sempre nel 2002 fa il suo debutto sulla passerella del Victoria's Secret Fashion Show, dove sfila anche nel 2003, 2005, 2006, 2008 e 2009.


title: Ana Beatriz Barros

text: Nel 2010 è stata scelta per essere una delle protagoniste del Calendario Pirelli. Nel 2013 viene fotografata per Calvin Klein che ha disegnato un'esclusiva t-shirt per la campagna di sensibilizzazione amfAR di San Paolo del Brasile, fondazione per la Ricerca sull'AIDS, oltre a lei, la campagna ha riunito un gruppo di illustri personaggi brasiliani, e viene scelta come testimonial de profumo di "Azzaro" accanto a Ian Somerhalder. Nel 2014 viene nuovamente scelta da Intimissimi come testimonial della collezione autunno/inverno 2014/2015, ambientata all'arena di Verona e realizzata da Russel James. Dal 2017 viene scelta come testimonial del marchio di gioielli Pandora.


title: Ana Beatriz Barros

text: Dopo 18 mesi di fidanzamento con l'imprenditore egiziano Karim El Chiaty, convola a nozze l'8 luglio 2016, a Mykonos, in Grecia, alla presenza di 400 invitati. La modella ha indossato un abito firmato Valentino, e le modelle e amiche Isabeli Fontana e Alessandra Ambrosio hanno svolto il ruolo di damigelle d'onore. La coppia ha un figlio, Karim, nato il 3 dicembre 2017.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Il Festival della neve di Sapporo (in giapponese: 札幌雪祭り, Sapporo Yuki-matsuri; denominazione internazionale in inglese: Sapporo Snow Festival) è una celebre rassegna dedicata alle sculture di neve o di ghiaccio, che dal 1950 si svolge ogni anno - solitamente agli inizi di febbraio e per la durata di 6-7 giorni - nella città giapponese di Sapporo (penisola di Hokkaidō, nel nord del Paese), in particolar modo nel Parco Ōdōri, nel quartieri di Susukino e nel Sapporo Community Dome o Tsudomu.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Si tratta di uno dei principali eventi della stagione invernale in Giappone: la manifestazione attira ca. 2 milioni di turisti.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Durante la manifestazione vengono costruite delle sculture in neve o in ghiaccio dalle notevoli dimensioni (tra i 15 e i 25 m di altezza), le quali possono rappresentare sia soggetti di pura fantasia, che temi di attualità o riproduzioni di monumenti.


title: Festival della neve di Sapporo

text: La storia del festival della neve di Sapporo inizia nel 1950, quando, il 18 febbraio, un gruppo di sei studenti costruì altrettante sculture in neve in un parco della città, l'Ōdōri.


title: Festival della neve di Sapporo

text: L'iniziativa, a cui venne dato ampio risalto nei mass media locali, fu accolta con notevole entusiasmo dalla popolazione, anche perché rappresentò — in un certo qual modo — un'occasione per risollevarsi dalla depressione post-bellica, che a soli 5 anni dal termine del secondo conflitto mondiale, stava ancora attanagliando il Giappone.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Fu però soltanto nel 1955, grazie al coinvolgimento delle Forze Armate giapponesi, in particolar modo dei soldati della base di Makomanai, che si iniziarono a vedere le sculture per cui la manifestazione è famosa.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Un'altra tappa importante è rappresentata dall'anno 1972, quando il festival venne a coincidere con la disputa a Sapporo dell'XI edizione dei Giochi Olimpici Invernali, guadagnando così l'attenzione del mondo intero.


title: Festival della neve di Sapporo

text: A partire dal 2006, il coinvolgimento delle Forze Armate nell'organizzazione dell'evento è stato ridotto drasticamente.


title: Festival della neve di Sapporo

text: "Centro" principale del festival è un parco cittadino, il , ovvero il luogo dove tutto ebbe inizio, dove lungo i suoi 1,5 km di lunghezza si possono ammirare le sculture di neve e di ghiaccio più imponenti.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Centinaia di sculture si possono osservare anche a Susukino, principale centro per i divertimenti della città.


title: Festival della neve di Sapporo

text: Il , un palaghiaccio di 17,865 m², chiamato familiarmente , è dedicato invece ai divertimenti per bambini ed adulti. Altre sculture, anche se di dimensioni ridotte, si possono ammirare anche qui.


title: Wilfried Van Moer

text: Giocò per cinque stagioni (dal 1960 al 1965) con il Beveren. Dal 1965 al 1968 ha militato all'Anversa. Nel 1968 passa allo , in cui milita fino al 1976, anno in cui si trasferisce al Beringen. Nel 1980 si trasferì al Beveren, in cui torna dopo l'esperienza dal 1960 al 1965. Gioca dal 1982 al 1984 al Sint-Truiden. Nella stagione 1983-1984 ricoprì anche il ruolo di allenatore della squadra.


title: Sami Vänskä

text: Bassista autodidatta, si specializzò fin dagli esordi nel genere metal, iniziando a suonare in diverse band del suo Paese, la principale delle quali furono i Nattvindens Gråt.


title: Sinagoga spagnola (Praga)

text: Questa sinagoga, la più nuova del ghetto di Praga, si erge sulle fondamenta della più antica, la Scuola Vecchia o Altschul ("Stará škola"), che era geograficamente un po' separata dalla comunità della Sinagoga Vecchia-Nuova. Dopo la sua demolizione nel 1867 al suo posto nacque un nuovo edificio progettato in stile moresco da Ugnác Ullmann. Sia l'esterno che l'interno, con i ricchi stucchi che decorano le pareti e le volte dorate, richiamano molto l'Alhambra spagnola di Granada e, proprio per questa caratteristica, ha preso il nome di Sinagoga spagnola. La sinagoga, in passato chiusa ai non ebrei, è divenuta visitabile, compresa la collezione di oggetti appartenuti a famosi ebrei cechi dall'Illuminismo ai nostri giorni. Dopo 1994 la sinagoga serve la comunità ebrea aperta "Bejt Praha", di orientamento conservatore.


title: Wilfried Van Moer

text: Fu per tre volte campione del Belgio con lo Standard Liegi nel 1969, nel 1970 e nel 1971. Fu anche eletto per tre volte Calciatore belga dell'anno (1966, 1969, 1970). In nazionale partecipò ai Mondiali del 1970 e del 1982 e agli Europei del 1980. Con la nazionale belga ha collezionato 57 presenze e 9 reti.


title: Sami Vänskä

text: Nel 1998 si unì ai Nightwish in preparazione del secondo album del gruppo, "Oceanborn". Nel 1999 collaborò al primo album del gruppo jazz Root Remedy "Medication Time with Root Remedy" e, successivamente, fu presente anche nei lavori dei Nightwish "Wishmaster" (2000) e "Over the Hills and Far Away" (2001), finché, a causa delle differenze stilistiche con il resto dei componenti, in particolare con il tastierista Tuomas Holopainen, gli fu chiesto di lasciare la band. Il suo posto fu preso da Marco Hietala.


title: Wilfried Van Moer

text: Nella stagione 1993-1994 ha svolto il ruolo di allenatore-giocatore al Sint-Truiden. Nel 1996 succede a Paul Van Himst sulla panchina della nazionale belga.


title: Sami Vänskä

text: Dopo aver lasciato i Nightwish, entrò a tempo pieno nel gruppo Blues rock Root Remedy, con i quali registrò tre album: "Medication Time With" (1999), l'eponimo "Root Remedy" (2003) e "The Crawler" (2006). Lasciò il gruppo nel 2008, e da allora non ha più preso parte ad alcun progetto musicale.


title: Foday Sankoh

text: Foday Sankoh nacque il 17 ottobre 1937 nel remoto villaggio di Masang Mayoso, nel distretto di Tonkolili, nella Provincia del Nord in Sierra Leone da padre di etnia Temne e madre di etnia Loko, Sankoh era figlio di agricoltori.


title: Foday Sankoh

text: Sankoh seguì le scuole primarie e secondarie a Magburaka e svolse numerosi lavori a Magburaka, prima di entrare nelle forze armate della Sierra Leone nel 1956. Seguì l'addestramento militare in Nigeria e Regno Unito. Nel 1971, con il grado di caporale, fu espulso dall'esercito ed imprigionato per sette anni nel Pademba Road Prison a Freetown per aver preso parte ad un ammutinamento.


title: Foday Sankoh

text: In seguito alla sua liberazione, lavorò come fotografo itinerante nel sud e nell'est della Sierra Leone, entrando in contatto con giovani radicali e trovando il modo di entrare in Libia nel 1988, dove si addestrò per l'insurrezione. Questa fu organizzata da Muʿammar Gheddafi, che aiutò anche Charles G. Taylor a salire al potere. Citando le parole di Dougla Farah, possiamo dire che “la pratica dell'amputazione delle braccia e delle gambe a uomini, donne e bambini, era parte di una campagna volta a prendere possesso dell'area diamantifera, e fu supportata da Gheddafi, che verificava periodicamente i loro progressi ed inviava loro armi”.


title: Foday Sankoh

text: Al loro ritorno in Sierra Leone, Sankoh ed i suoi complici Rashid Mansaray e Abu Kanu reclutarono uomini per una rivolta armata per costringere alle dimissioni il governo dell'APC (All People's Congress). Successivamente andarono in Liberia, dove pare continuarono a reclutare persone ed a lavorare con l'NPFL (National Patriotic Front of Liberia) di Charles G. Taylor.


title: Foday Sankoh

text: Il 23 marzo del 1991, il RUF, guidato da Foday Sankoh ed appoggiato da Charles Taylor, lanciò il primo attacco nei villaggi del Distretto di Kailahun nella regione diamantifera della Provincia dell'Est della Sierra Leone.


title: Foday Sankoh

text: Il RUF divenne noto per l'utilizzo di pratiche brutali quali stupri di massa ed amputazioni durante la guerra civile. Sankoh ordinò personalmente numerose operazioni, compresa una chiamata “Operation Pay Yourself” (Operazione Paga Te Stesso) che incoraggiava le truppe a razziare tutto quello che potevano trovare. Dopo essersi lamentati per l'utilizzo di tali tattiche, Kanu e Mansaray furono sommariamente condannati ed uccisi. Nel marzo del 1997, Sankoh volò in Nigeria dove fu posto agli arresti domiciliari ed in seguito imprigionato. Da questo momento fino al rilascio di Sankoh nel 1999, Sam Bockarie assunse il ruolo di direttore delle operazioni militari del RUF. Durante la guerra, durata dieci anni, Sankoh non mantenne numerose promesse di mettere fine ai combattimenti, compresi l'Accordo di Pace di Abidjan e l'Accordo di Pace di Lomè, firmati nel 1999. Finalmente il Regno Unito e l'ECOMOG (Economic Community of West African States Monitoring Group) intervennero con i loro piccoli ma professionali contingenti militari ed il RUF fu distrutto. Sankoh fu successivamente arrestato dopo che i suoi soldati spararono a numerosi manifestanti che protestavano fuori dalla sua casa di Freetown nel 2000. Il suo arresto portò a numerose celebrazioni in tutta la Sierra Leone. Sankoh fu preso in consegna dal Regno Unito e fu accusato dalla Corte Speciale per la Sierra Leone delle Nazioni Unite di 17 capi d'accusa per vari crimini di guerra, inclusi l'utilizzo di bambini soldato, crimini contro l'umanità, incluso lo sterminio, la riduzione in schiavitù, stupro e schiavitù sessuale.


title: Foday Sankoh

text: Sankoh morì a seguito di complicazioni in seguito ad un ictus durante il processo. In una dichiarazione, il capo procuratore della corte per i crimini di guerra delle Nazioni Unite asserì che la morte di Sankoh gli ha garantito “una fine pacifica, che lui ha negato a tanti altri.”


title: Unicità

text: In matematica e logica, l'unicità di un elemento nel soddisfare una certa proprietà sta nel fatto che qualunque oggetto che soddisfi tale proprietà è uguale all'elemento di partenza. In altre parole, non possono esistere due elementi differenti che soddisfano questa proprietà. Tuttavia, dimostrare l'unicità di un elemento non è una condizione sufficiente per dedurre a priori l'esistenza dell'elemento.


title: Unicità

text: La frase "esiste uno e uno solo" è utilizzata per indicare che una certa proprietà esiste esattamente una volta. Il primo termine "uno" sta ad indicare l'esistenza, mentre il secondo l'unicità di tale proprietà. Il quantificatore di tale espressione è formula_1 (""esiste" ed è "unico"").


title: Unicità

text: La tecnica più usuale per dimostrare l'unicità è innanzitutto dimostrare l'esistenza di un'entità che soddisfi la condizione in questione; successivamente assumere l'esistenza di due entità (formula_2 e formula_3) che soddisfino tale condizione e dedurre logicamente che formula_2 dev'essere uguale a formula_3.


title: Unicità

text: Ad esempio, assumiamo che esistano due numeri formula_2 e formula_3 che soddisfino l'equazione formula_8. Quindi


title: Unicità

text: Formalmente, l'espressione formula_13 si può esprimere (per non dover inserire una nuova notazione tra i simboli della sintassi del linguaggio) facendo ricorso soltanto ai connettivi standard, ai quantificatori di esistenza e universalità e alla relazione di uguaglianza nel seguente modo:


title: Unicità

text: Segue un'ulteriore definizione (equivalente alle precedenti) che ha il vantaggio di separare la nozione di esistenza da quella di unicità, ma è meno sintetica delle altre:


title: Unicità

text: L'unicità si può anche esprimere più brevemente, al costo di aggiungere un ulteriore connettivo, quello bicondizionale (presente tra i cinque connettivi standard):


title: Naringenina

text: La naringenina è un flavanone, un tipo di flavonoide presente in maggior quantità nel pompelmo. Si ritiene avere un effetto bioattivo sulla salute umana come antiossidante, scavenger dei radicali liberi, anti-infiammatorio, promoter del metabolismo dei carboidrati e modulatore del sistema immunitario.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Il terrore di Frankenstein ("The Ghost of Frankenstein"), anche noto in Italia come Il fantasma di Frankenstein, è un film diretto dal regista Erle C. Kenton nel 1942.


title: Il terrore di Frankenstein

text: La pellicola horror fantascientifica si riallaccia alla celebre trilogia cinematografica ispirata al romanzo di Mary Shelley e costituita dai film "Frankenstein" (1931), "La moglie di Frankenstein" (1935) e "Il figlio di Frankenstein" (1939).


title: Il terrore di Frankenstein

text: Nel 1901 gli abitanti del villaggio dei Frankenstein sentono di essere vittime di una maledizione e incolpano di tutte le loro sventure il mostro di Frankenstein. Il sindaco del paese acconsente, per placare l'ira popolare, che la popolazione distrugga il castello del barone Frankenstein facendolo saltare in aria con della dinamite. Giunti in loco, gli abitanti si accorgono della presenza di Ygor al castello, miracolosamente sopravvissuto allo scontro precedente con Wolf Frankenstein che gli aveva sparato. Mentre il castello crolla sotto i colpi dei popolani, egli ritrova il mostro nel sotterraneo, liberandolo dal blocco di zolfo dove era incastrato. I due fuggono prima che il maniero esploda del tutto. Ygor decide di portare la creatura, ora molto indebolita, dal secondo figlio del barone creatore del mostro, un rinomato neurochirurgo che risiede nella vicina cittadina di Visaria.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Ludwig, il secondogenito di Henry Frankenstein, prima rifiuta sdegnato ogni richiesta di aiuto di Ygor, ma, dopo che gli appare il fantasma del genitore, decide di riparare all'errore del padre e di dare alla creatura un nuovo cervello. L'idea è quella di utilizzare il cervello del dottor Kettering, primo assistente di Ludwig e vittima del mostro, ma Ygor si offre volontario per potersi unire alla creatura alla quale è legato. Lo scienziato si rifiuta, ma un suo collega vuole invece farlo, convinto anche dal diabolico Ygor.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Il cervello di Ygor viene così trasferito nel corpo del Mostro, e si rivela subito nella sua natura malvagia, perché, godendo del nuovo corpo, inizia a commettere crimini e omicidi. Alla fine però, dopo essersi confrontato con Ludwing ed Erik Ernst, Ygor-Frankenstein, diventato cieco a causa di un effetto collaterale del trapianto di cervello, brucerà vivo nel laboratorio in fiamme.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Dopo avere interpretato la creatura in tre film, Boris Karloff non volle tornare ancora nei panni del mostro, e quindi il ruolo fu affidato a Lon Chaney Jr., figlio del grande Lon Chaney, già celebre per il ruolo di Larry Talbot in "L'uomo lupo". La regia del film venne affidata dalla produzione a un onesto artigiano del cinema, Erle C. Kenton, che lavorò coadiuvato dallo scenografo Jack Otterson. Come sarà più evidente nei successivi film del ciclo, il mostro è sempre più un oggetto, strumento senza personalità, privo delle sfaccettature e delle sfumature che gli donavano l'interpretazione di Karloff.


title: Il terrore di Frankenstein

text: "Il terrore di Frankenstein" segnò l'ultima apparizione del mostro come protagonista di un film della serie dei Mostri della Universal. A partire dal successivo film, "Frankenstein contro l'uomo lupo" (nel quale Lugosi interpreta il mostro di Frankenstein mentre Chaney Jr. riprende il ruolo del licantropo), e in tutte le pellicole restanti della serie Universal, il mostro sarà solo comprimario nel cast insieme a varie altre creature.


title: Il terrore di Frankenstein

text: A dispetto del fatto che il personaggio di Ygor era stato apparentemente ucciso al termine de "Il figlio di Frankenstein", nel film viene rivelato che era stato solo ferito dai colpi sparatigli da Wolf Frankenstein. Inoltre, non viene mai fatta menzione del secondogenito del Dr. Frankenstein originale ne "Il figlio di Frankenstein". Ludwig dichiara di aver sempre vissuto nei pressi di Visaria, ma non viene spiegato perché solo Wolf sia stato cresciuto in Inghilterra. Altra incongruenza avviene quando il cervello di Ygor viene trapiantato nel mostro; la creatura inizia a parlare con la voce di Ygor, come se il tono e la conformazione della stessa dipendessero dal cervello e non dalle corde vocali.


title: Il terrore di Frankenstein

text: "Il terrore di Frankenstein" fu il film che segnò il definitivo passaggio della serie di Frankenstein (e dei mostri della Universal) nella categoria dei "B-movie", con notevoli riduzioni di budget e scadimento delle sceneggiature.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Il titolo originale del film, "The Ghost of Frankeinstein" ("Il fantasma di Frankenstein"), si riferisce al fatto che nella storia a un certo punto appare il fantasma del Dr. Henry Frankenstein, creatore originale del mostro. Il fantasma è interpretato dallo stesso Cedric Hardwicke, interprete anche di Ludwig, essendo Colin Clive, l'attore originario che aveva interpretato Frankenstein nel primo film del 1931, prematuramente scomparso a soli 37 anni qualche anno prima.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Nell'edizione in DVD della Universal il doppiaggio italiano è completamente rifatto, così come nel Blu-ray Disc della stessa casa. Solo il DVD prodotto dalla Sinister Film contiene ancora il doppiaggio originale. L'edizione italiana originale fu tuttavia privata di alcune scene - probabilmente per censura - che di conseguenza non furono doppiate.


title: Il terrore di Frankenstein

text: Fantafilm scrive che si tratta di una pellicola "ingiustamente sottovalutata", ma anche che "conclusa la splendida trilogia interpretata da Boris Karloff (...), per Frankenstein e per la mitica "Creatura" inizia l'era della decadenza. Il mostro (...) perde ogni sofferta connotazione psicologica per trasformarsi, d'ora in poi, in un bruto automa, privo di intelligenza e di sentimenti, con un peso narrativo sempre più marginale."


title: Letters from a Killer

text: Patrick Swayze interpreta un uomo di nome Race Darnell, che è stato ingiustamente condannato per l'omicidio della moglie.


title: Letters from a Killer

text: Un uomo, chiamato Race Darnell, viene ingiustamente condannato per l'omicidio della moglie. Durante il tempo in prigione, trova conforto in quattro donne, con le quali instaura una corrispondenza. Dopo la sua seconda comparizione in tribunale, l'uomo viene finalmente scarcerato in quanto riconosciuto non colpevole di due omicidi per i quali era stato condannato in primo grado di giudizio. Nel frattempo, a causa dello scambio della corrispondenza, le donne hanno scoperto l'esistenza l'una dell'altra, e una di esse minaccia l'uomo di morte.


title: Letters from a Killer

text: Una volta uscito dal carcere, Race cerca di scoprire chi gli manda le cassette minatorie. Durante le sue ricerche, vengono uccise alcune delle donne con cui teneva la corrispondenza. Con l'aiuto di un suo amico, egli continua le ricerche, mentre è braccato dalla polizia perché sospettato degli omicidi delle donne. Anche l'ex poliziotta Lita che teneva la corrispondenza con lui lo ricerca, perché convinta anche lei che egli sia colpevole; tuttavia, dopo poco, ella si rende conto dell'innocenza di Race, e così lo aiuta a scappare.


title: Letters from a Killer

text: Ad un certo punto, Race inizia a sospettare di Lita, che, difatti, rapisce l'ultima donna viva e la porta nel proprio appartamento. Mentre l'ex poliziotta cerca le cassette, la situazione si ribalta: si scopre dunque che l'assassina è proprio l'ultima delle donne, Gloria, che spara a Lita cercando poi di far cadere la colpa su Race. All'arrivo della polizia, fortunatamente, Lita, che è ancora viva, riesce a registrare la confessione della donna, e automaticamente a scagionare Race.


title: Letters from a Killer

text: La pellicola è stata prodotto dalla J&M Entertainment ed LFAK Inc. Gli effetti speciali sono a opera della POP Film; dell'assicurazione si è occupata la AON, mentre degli effetti ottici la f-Stop e la Howard Anderson Company.


title: Letters from a Killer

text: Il film è stato girato ad Echo, Wendover, Salt Lake City, Jordanelle (Utah), Fair Oaks, Ione, Los Angeles, Sacramento, Woodland (California), New Orleans (Louisiana), Reno (Nevada). Il 9 maggio 1997, giorno di riprese, l'attore Patrick Swayze cade da cavallo finendo contro un albero, rompendosi entrambe le gambe e quattro tendini della spalla.


title: Letters from a Killer

text: Il film ha 3 colonne sonore: "Daddy Tried" e "Desire", eseguite e scritte dalle Mr. Dyer's Daughters (Elsa J. Dyer, Linda J. Dyer e Sonja L. Dyer), ed "Everything Bitter Tastes Sweet", scritta invece da Angelo Petraglia.


title: Letters from a Killer

text: Il film è stato distribuito in Grecia il 21 agosto 1998 con il nome "Erotika grammata ap' ton dolofono"; in Portogallo a Oporto il 10 marzo 1999 e nel resto del paese il 12 dello stesso mese dalla Filmes Lusomundo come "Cartas de Um Assassino"; in Islanda il 28 aprile; nei Paesi Bassi il 27 maggio; in Italia il 28 maggio; in Corea del Sud il 5 giugno; in Indonesia il 3 luglio; in Belgio il 4 agosto; in Francia l'11 agosto dalla Opening Distribution come "Lettres à un tueur"; in Germania il 6 settembre come "Letters from a Killer"; in Argentina il 13 ottobre come "Cartas para un asesino"; in Brasile il 12 novembre come "Cartas de um Assassino"; in Messico il 4 febbraio 2000 come "Cartas de un asesino"; in Giappone il 25 marzo dalla Victor Company of Japan (JVC) come "Voice Letter"; nelle Filippine il 26 aprile; in Spagna il 27 ottobre come "Cartas de un asesino", e in Kuwait l'11 aprile 2001.