title: Museo d'arte antica

text: Le sale sono dedicate alla scultura romanica e gotica Lombarda. All'interno si possono trovare opere databili tra il X e il XIV secolo, precedute da un raro esempio di scultura figurativa alto medievale: il "Telamone "del VI-VII secolo. La diffusione del romanico lombardo raggiunge l'apice con le maestranze campionesi, scultori e architetti provenienti dalla zona di Campione. In questo gruppo le poche figure artistiche di spicco sono Ugo da Campione, Matteo da Campione, e Bonino da Campione, del quale si può ammirare in questa sala una delle opere migliori: il "Monumento equestre a Bernabò Visconti". Altra opera di rilievo è il "Monumento sepolcrale di Regina della Scala" a fianco a quella del marito Bernabò Visconti. Di autore ignoto sono il "frontale di sarcofago" con Madonna col Bambino, guerriero e Santi, da ammirare per la ricchezza di particolari; il "rilievo" con San Paolo, San Lorenzo e Santo Stefano e, infine, il "frontale di sarcofago" con la Madonna, il Bambino, alcuni Santi e una Monaca.


title: Trasporti in Emilia-Romagna

text: A Rimini, anticamente sede di un porto romano, è presente un porto turistico, così come anche a Porto Garibaldi.


title: Paolo Bonfanti

text: Nel 2019 esce "Pracina Stomp" secondo album con Martino Coppo (Felmay) nel solco del genere Americana. La firma della produzione è di Larry Campbell, una leggenda della musica americana, ex chitarrista di Bob Dylan e vincitore di tre Grammy Awards, che nell’album suona violino, chitarra e canta in diversi brani insieme alla moglie, Teresa Williams.


title: MZ 737

text: L'unità navale andò in disarmo nel 1987 e venne radiata negli anni novanta per poi essere restaurata ed esposta nel museo presso l'Arsenale di Venezia, collocata nel museo storico, insieme alla "MS 473" e al sottomarino .


title: Museo d'arte antica

text: Per quanto riguarda il gruppo di Statue votive proveniente da Porta Ticinese, la statua raffigurante San Pietro martire sarebbe attribuibile a Giovanni di Balduccio, figura di grande rilievo nella Lombardia del tempo: a lui si deve, infatti, la diffusione dell'arte gotica a Milano. Divise in tre gruppi, le Statue votive raffigurano personaggi religiosi come la Madonna col Bambino, Sant'Ambrogio, San Lorenzo e Papa Celestino V, provenienti non solo da Porta Ticinese, ma anche da Porta Orientale e da Porta Comasina.


title: Trasporti in Emilia-Romagna

text: Classe, frazione di Ravenna, è stata identificata come sede di un antico porto romano, che serviva la città di Ravenna, oggi servita da un porto commerciale e industriale.


title: Paolo Bonfanti

text: Nel 2020 pubblica in occasione del suo sessantesimo compleanno "Elastic Blues", album di settanta minuti dove ripercorre la sua carriera con brani originali e rivisitazioni e a cui hanno partecipato numerosi ospiti come Fabio Treves, i suoi vecchi compagni nella Big Fat Mama, i Fratelli Lambretta Ska Jazz, Lucio Fabbri.


title: Museo d'arte antica

text: Nella terza sala troviamo esposta anche una stupenda Mandorla, originariamente decorativa di una finestra, che mostra da un lato l'immagine del Cristo Redentore e dall'altra l'Assunta. Questo frammento reca ancora delle tracce di policromia, influenza della scultura gotica. Sul pavimento vi sono due "lastre tombali", l'una di Bianca di Savoia (proveniente dalla chiesa di Santa Chiara la Reale di Pavia) e l'altra, proveniente dalla Chiesa di San Francesco al Prato di Parma, riportante l'effigie di Antonello Arcimboldi.


title: Trasporti in Emilia-Romagna

text: Per quanto riguarda i porti fluviali sul Fiume Po, tra i più importanti vi sono quello turistico di Ferrara e il porto di Piacenza, in fase di progettazione.


title: Paolo Bonfanti

text: Il piacere delle collaborazioni artistiche è una parte fondamentale del percorso artistico di Paolo, che negli anni ha potuto lavorare con artisti quali lo statunitense Jono Manson, un incontro questo che ha portato nel 2003 all'album "Gamblers" e ad un tour a cui ha partecipato anche il cantante e armonicista dei Blues Traveler John Popper, ed in seguito anche con David James, bassista e cantante dei Fish Heads & Rice con cui nel 2011 ha inciso "Purple House", un album all'insegna del rhythm & blues e del soul. Ha suonato inoltre come ospite in brani di Yo Yo Mundi, Zibba, Cesare Carugi e molti altri ed inoltre è stato produttore artistico de La Rosa Tatuata e Fabio Treves.


title: Museo d'arte antica

text: Lo stemma affrescato del re di Spagna Filippo II e della moglie Maria Tudor (1555), una delle rare testimonianze della presenza spagnola al Castello, sovrasta la sala che illustra l'incontro e le reciproche influenze tra la scultura toscana e quella lombarda nel corso del XIV secolo.


title: Paolo Bonfanti

text: A tutta questa musica suonata si è affiancata negli anni un'intensa attività didattica, che spazia da articoli e trascrizioni per riviste specializzate, alla pubblicazione per la "Bèrben" di Ancona di un metodo per chitarra country-rock scritto a quattro mani con Beppe Gambetta, del manuale con CD "Bottleneck Guitar" e del metodo didattico con DVD "La chitarra elettrica secondo Bonfanti", usciti entrambi per Fingerpicking.net e distribuiti da Carisch.


title: Museo d'arte antica

text: La sala IV del Museo ospita alcune fra le più significative opere di Giovanni di Balduccio, celebre scultore toscano del '300. Tra le opere presenti in questa sala spicca, per dimensioni ed importanza, il "Mausoleo di Franchino Rusca". Esso fu realizzato dopo il 1339, anno della morte di Rusca, che sarebbe dovuto comparire nell'opera adagiato sopra la lastra al di sotto dei due angeli. L'opera è una pregevole testimonianza di arte gotica, assai ben conservata, che richiama nello stile e nell'impostazione i contemporanei monumenti funebri toscani.


title: Paolo Bonfanti

text: Nel 2016 è uscito per Fingerpicking.net un nuovo manuale didattico: "La chitarra acustica secondo Bonfanti" a completamento della trilogia".


title: Museo d'arte antica

text: Nella stanza è conservata inoltre un"'Annunciazione "frammentaria, in origine affrescata sull'arco trionfale della Chiesa di San Giovanni in Conca, dalla quale provengono anche gli affreschi trecenteschi esposti nelle sale 2 e 3. Documentata in questa sala, è anche la facciata della perduta Chiesa di Santa Maria in Brera, sempre ad opera dello scultore italiano Giovanni di Balduccio, di cui restano soltanto pochi frammenti architettonici e decorativi. Su di essi è ancora possibile leggere l'iscrizione che attesta la data (1347) e la firma dello scultore. Il maestro toscano lavorò, subito dopo il suo arrivo a Milano, ad un'opera ordinatagli dai Visconti: lo attestano alcuni Frammenti rinvenuti nel 1943, nei pressi della Chiesa di Santa Tecla, che hanno sede in questa sezione del Museo. Dal sepolcro di Azzone Visconti, cui Balduccio doveva la sua fortuna milanese, proviene la "Madonna col Bambino". Il sepolcro fu commissionato da Luchino e Giovanni Visconti per essere inserito nella corte della Chiesa di San Gottardo in Corte. Nella sala, inoltre, sono presenti due Pietà: la "Pietà di Castelseprio", che è ascrivibile ad un maestro campionese e che sembra essere rappresentativa di un pathos nuovo, sintesi perfetta tra la tradizione lombarda e i nuovi influssi gotici caratterizzati da ritmi sinuosi e naturalistici e l'altra "Pietà", proveniente dalla facciata di Santa Maria di Brera, nella quale forse si nota maggiormente un rinnovamento delle forme e degli schemi decorativi.


title: Museo d'arte antica

text: La volumetria di questa sala è stata recuperata da Luca Beltrami nel corso dei restauri della fine dell'Ottocento e riunisce interessanti opere sacre del XIV e del XV secolo sotto una piccola volta affrescata con putti attribuita a Callisto Piazza. L'opera più importante della sala è il "Crocefisso ligneo", databile tra la fine del XIV e gli inizi del XV secolo e prodotto in Italia settentrionale, caratteristico per il volto tirato in una smorfia dolente. Alle pareti vi sono lunette affrescate con stemmi gentilizi delle famiglie Alvarez, Figueroa e Pimentel, alle quali appartennero governatori della città e castellani. Sulla parete destra, verso la finestra, si osserva il "capitello" per colonnine binate, in marmo, risalente alla fine del XIII secolo: esso rappresenta teste di caprone contrapposte e una mezza figura umana incappucciata.


title: Museo d'arte antica

text: Appartenente a una scuola inglese del XIV secolo è il bassorilievo collocato sulla parete a sinistra, raffigurante il "bacio di Giuda" (1888), in alabastro, opera trecentesca di scuola inglese e dono di Luca Beltrami e proveniente dalla demolita cappella della "Rocchetta di Porta Romana". Al centro della sala, nella superficie del pavimento, è inserita la Lapide tombale di Giovanni Lanfranchi, Podestà di Milano nel 1322. Nel corridoio d'ingresso alla sala è collocata la lastra raffigurante un "Poeta laureato", dono del conte Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Essa reca, all'interno di una cornice polilobata, il ritratto di profilo di un giovane coronato d'alloro. Nella nicchia posta nella parete di fondo della sala è inserita una "Madonna col bambino", in terracotta policroma, con Angeli e Santi, opera artigianale del XV secolo.


title: Museo d'arte antica

text: Inserite nella finestra che si affaccia sulla "Corte Ducale", si trovano cinque vetrate di piccole dimensioni di provenienza svizzera e tedesca. Gli elementi che le compongono non sono pertinenti tra loro, ma probabilmente furono accostate in seguito: stemmi sei/settecenteschi, il "Giudizio di Salomone", la "Resurrezione" e la "Madonna col bambino" tra San Giovanni Battista e San Martino.


title: Museo d'arte antica

text: La "sala della Cancelleria" contiene sculture che rappresentano la vita civile di Milano nel periodo del basso medioevo. Sulla parete di sinistra si trova una lastra con i simboli degli evangelisti (prima metà del XII secolo), proveniente dalla Chiesa di Santa Maria Beltrade, abbattuta nel 1926 durante i lavori di sistemazione dell'omonima piazza, lungo via Torino. La composizione è molto semplice, basata sulle rappresentazioni speculari del bue, che rappresenta San Luca, e dell'angelo, San Matteo; a sinistra troviamo l'aquila che rappresenta San Giovanni, e il leone a destra, San Marco.


title: Museo d'arte antica

text: Di grande rilevanza sono i "fregi" figurati presenti sulla Porta Romana medievale (il più importante ingresso della città demolito nel 1793), montati su due strutture murarie che riproducono, in dimensioni minori, la loro originaria sistemazione sulla porta medievale. I "rilievi" sulla parete sinistra della sala commemorano il solenne rientro dei milanesi in città dopo la distruzione operata da Federico Barbarossa. Su questi sono presenti le firme dei lapicidi Anselmo e Gerardo. I rilievi di destra ricordano la cacciata degli Ariani ad opera di Sant'Ambrogio. Il rilievo collocato sulla parete riguardante la figura femminile impudica ha funzione apotropaica e proviene dalla fronte esterna di Porta Vittoria. Un altro rilievo di grande significato è quello che rappresenta la processione dell'immagine devota dell'Idea, proveniente anch'esso dalla Chiesa di Santa Maria Beltrade. Posto sulla parete di sinistra si trova un "tabernacolo votivo" con Sant'Ambrogio, raffigurato seduto in atto di benedire con la mitra e il pastorale, attributi della sua carica episcopale. Sulla parete destra è collocata una lastra con lo stemma dei Torriani (XIII secolo), proveniente da Chiaravalle, raffigurante una torre coronata da merli ghibellini con un robusto portale e due ordini di finestre. All'interno della sala si trovano quattro busti di santi entro mandorle.


title: Museo d'arte antica

text: La sala, un tempo un ambiente di rappresentanza del Comune di Milano, è ora dedicata prevalentemente agli arazzi ed è dominata dalla presenza del cinquecentesco "Gonfalone della Città di Milano", l'arazzo al centro della sala. Nel 1565 fu affidato l'incarico per l'esecuzione dell'opera ai pittori manieristi Giuseppe Arcimboldi e Giuseppe Meda, che ne fornirono il disegno, eseguito poi dai ricamatori Scipione Delfinone e Camillo Pusterla, realizzato a ricamo e tempera con inserti preziosi. Dal punto di vista compositivo, il Gonfalone riproduce un arco di trionfo sotto il quale si trova "Sant'Ambrogio", raffigurato con lo staffile e il pastorale, ai cui piedi stanno due soldati riversi. L'arco a tutto sesto presenta sui due lati quattro episodi della vita del Santo. Entro una cornice ovale, alla sommità dell'arco, è raffigurata la "Fede", come una figura femminile seduta accanto alle tavole della Legge, che porta il calice e la croce. Nei pennacchi sono raffigurati i Santi Gervasio e Protasio, i martiri ritrovati da Ambrogio e con lui sepolti sotto l'altare della basilica ambrosiana. Alle spalle di Ambrogio, sotto un cielo stellato, vi è un edificio, evidente riferimento alla Chiesa.


title: Museo d'arte antica

text: Lungo le pareti sono appesi i cinque episodi delle "storie di Elia ed Eliseo", realizzati a Bruxelles tra il 1550 e il 1560. I soggetti raffigurati sono: "Elia che resuscita il figlio della vedova Sarepta, Il sacrificio dei profeti Baal, Elia che predice ad Achab il castigo divino, Eliseo che raccoglie il mantello di Elia rapito in cielo" ed "Eliseo che rifiuta i doni di Naaman". Sulla parete d'ingresso della Sala sono disposti due arazzi bruxellesi della metà del XVII secolo, realizzati da Gillam Van Cortenberg, che raffigurano due episodi della storia di Noè:" L'apparizione del Signore a Noè e L'imbarco degli animali sull'arca".


title: Museo d'arte antica

text: La visita alla sala si completa con l'esame delle sculture, suddivise in tre nuclei espositivi, di diversa datazione. In questi ritratti si possono identificare Vespasiano, Marco Aurelio giovane, Lucio Vero e Giordano. All'estremità della parete che divide la Sala del Gonfalone dalla sala delle Asse, si può ammirare una statua a tutto tondo della seconda metà del XVI secolo, raffigurante "Adamo" sorpreso nudo ed appoggiato ad un tronco. Nell'opera si riconosce la mano del fiorentino Stoldo Lorenzi, scultore di formazione manierista, vicino soprattutto ai modi del Giambologna, nell'eleganza slanciata delle figure e nella ricerca della naturalezza delle pose. Il soffitto della sala è ornato da ramoscelli con fiori e frutti e coronato al centro dallo stemma dei reali di Spagna.


title: Museo d'arte antica

text: La decorazione pittorica della sala si deve alla committenza di Ludovico il Moro che aprì la sua corte a molti fra i maggiori pittori, architetti e letterati dell'epoca; primo fra tutti: Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci fu l'artefice della decorazione della volta e, originariamente, anche delle pareti della Sala delle Asse. Gli intrecci vegetali che decorano la volta della sala furono scoperti soltanto alla fine dell'Ottocento: venne, infatti, rimosso da una delle pareti il pesante strato di scialbatura che imbiancava tutta la sala rivelando con una straordinaria scoperta l'originaria decorazione. Il recupero della decorazione pittorica, diretto da Luca Beltrami, si rivelò un intervento quasi spregiudicato per l'interpretazione dell'originario progetto leonardiano e per le eccessive integrazioni pittoriche del restauratore: furono ignorate e occultate da un rivestimento ligneo le decorazioni a monocromo su una parete della sala, oggi riconosciute come parte dell'originale progetto decorativo e credute invece da Beltrami molto posteriori all'opera di Leonardo, e fu cancellata l'epigrafe celebrativa del XVI secolo, aggiunta durante il breve dominio francese, e sostituita con la scritta commemorativa del recupero del dipinto. Nel 1954 ci furono nuovi lavori di restauro. Rimuovendo le "asse" lignee del Beltrami, furono recuperati i lacerti di una prima stesura monocroma lungo le pareti della sala e la decorazione della volta fu alleggerita dai pesanti interventi pittorici del Novecento. Tornarono alla luce l'ormai logora decorazione della volta a intreccio e le raffigurazioni di tronchi, radici e rocce sulle pareti.


title: Museo d'arte antica

text: Cimentandosi nelle decorazioni della "Sala delle Asse", Leonardo dovette basarsi su un programma iconografico ben preciso, forse suggerito o semplicemente ispirato dal committente dell'opera. Le rocce stratificate entro cui s'innestano radici nodose sono il punto di partenza per una composizione organica e unitaria, che, innalzandosi da terra, si sprigiona con forza lungo i tronchi degli alberi che sostengono le fronde intrecciate della volta, descrivendo un grandioso poema naturalistico. Se si valutano l'ambizioso programma politico e culturale di Ludovico il Moro e la personalità artistica di Leonardo, non ci si può accontentare di interpretare la Sala delle Asse come una semplice celebrazione naturalistica. Oltre alle caratteristiche esteriori degli alberi rappresentati (gelsi dalle smisurate radici, tronco colossale, foglia cruciforme e frutti rosso violaceo) anche quelle simboliche sembrano suggerire una relazione con il duca di Milano: il moro o gelso era sin dall'antichità simbolo di saggezza e di prudenza, allusione forse della politica di Ludovico. Gli ameni intrecci vegetali che originariamente dovevano essere sostenuti da robusti tronchi, potrebbero essere in realtà una celebrazione al duca di Milano, colonna e sostegno dello Stato Sforzesco.


title: Museo d'arte antica

text: La "Sala dei Ducali" trae la sua denominazione dalle decorazioni raffiguranti gli stemmi ducali. In questa sala si possono ammirare sculture risalenti alla prima metà del Quattrocento. Il periodo è caratterizzato dall'apertura del cantiere del Duomo di Milano, che implicò una serie di sollecitazioni che aprirono la situazione culturale milanese ad influssi toscani, veneti e transalpini. Tutto questo si coglie nella stupenda serie di "capitelli" del Palazzo Castiglioni di Castiglione Olona, il quale predilige forme improntate a una maggiore resa plastica che si identifica nell'impiego di volumi tondeggianti e pieni. Alla serie di frammenti castiglionesi fanno da contrappunto, lungo la parete opposta della sala, quattro Angeli reggi torcia, provenienti dalla Ca' Granda di Milano, l'antico Ospedale dei Poveri, oggi sede dell'Università degli Studi. Questi angeli risalgono al 1465, anno nel quale venne chiamato Francesco Solari a capo della Fabbrica dell'Ospedale. Il gusto tipicamente lombardo della scultura della seconda metà del Quattrocento è attestato da una "lastra con Madonna e una Devota", dalle due terrecotte con la "Pietà" e la "Deposizione nel Sepolcro" e dalla terracotta policroma raffigurante un Priore certosino presentato da una Santa alla Vergine. Questo rilievo gravita nell'ambito stilistico di Giovanni Antonio Amadeo, personalità artistica di alto livello, al quale si deve il merito di aver adeguato le forme del Rinascimento toscano alla più squisita tradizione lombarda.


title: Museo d'arte antica

text: Alcuni frammenti appartenenti alle "Raccolte di Arte Antica" del Castello esposti in questa sala sono riconducibili alla presenza di maestranze venete e toscane in Lombardia nel Quattrocento. Una lastra marmorea scolpita ad altorilievo con la figura di San Giacomo con un modello di Chiesa proveniente forse dal Duomo di Milano e un "timpano" con l'Eterno Padre Benedicente rinvenuto a Cremona, documentano l'attività di scultori e lapicidi veneti, mentre un Rilievo con la Crocefissione, i frammenti di due terrecotte, un"'anconetta con Madonna e Bambino" e due "formelle con busti di Angeli" ci consentono di comprendere l'orientamento toscano della scultura intorno alla metà del XV secolo. A Jacopino da Tradate si deve la "Madonna col Bambino" nella quale possiamo notare il gusto decorativo del maestro lombardo, intento soprattutto nella ricerca di virtuosismi calligrafici, come dimostra lo svolazzo continuo e senza posa dei panneggi della veste della Madonna, sui quali sembra concentrarsi in modo particolare lo sforzo dello scultore a scapito di una resa di maggiore umanità e partecipazione emotiva dei personaggi. Ultima e singolare opera cui occorre accennare è il "bassorilievo" con raffigurazione allegorica rappresentante un episodio della vita di San Sigismondo di Borgogna, proveniente dal Tempio Malatestiano di Rimini ed eseguito da Agostino di Duccio. Il bassorilievo rivela l'estrema raffinatezza di quest'autore. Il prevalere del ritmo armonioso della linea con il conseguente svuotamento di ogni sostanza plastica conferiscono alla rappresentazione un'aerea leggerezza, sostenuta soltanto da un accentuato gusto per il decorativo.


title: Museo d'arte antica

text: La Cappella Ducale fu costruita per volere del Duca Galeazzo Maria Sforza e poi restaurata e riportata alle originarie dimensioni dopo aver cambiato diverse volte la sua destinazione d'uso (arrivò anche ad essere una scuderia durante il periodo napoleonico). Nella seconda metà del Quattrocento il duca, per motivi legati alla sicurezza, trasferì la propria dimora dal Palazzo Ducale di fianco al Duomo, all'interno del Castello di Porta Giovia, trasformando parte della fortezza in abitazione privata. Concluse il lavoro progettando la decorazione di alcune sale per le quali aveva appunto suggerito un preciso programma iconografico. Il pittore che decorò la cappella fu principalmente Bonifacio Bembo, artista tardogotico, affiancato da altri pittori considerati minori a causa della scarsa attenzione dei critici d'arte (Stefano de' Fedeli e Vismara). Ciò che programmò il duca per la "Cappella" fu la raffigurazione della "Resurrezione di Cristo" sulla volta centrale: stemmi, emblemi sforzeschi e l"'Annunciazione" nelle lunette sottostanti. Nel centro su fondo azzurro, è raffigurata la figura di "Dio Padre circondato da schiere di Cherubini e Arcangeli", mentre il Cristo Risorto è vittorioso in una mandorla dorata circondata da schiere angeliche.


title: Museo d'arte antica

text: Davanti a un prezioso drappo è posta una Mensola della fine del XV secolo che regge la statua della "Madonna col Bambino", scultura acquistata dal Comune nel 1950. La statua risale alla seconda metà del Quattrocento e presenta forti legami alla scultura lombarda del Trecento. Non si può determinare con certezza la produzione a un determinato artista, anche se è probabile che sia stata realizzata da Jacopino da Tradate, a causa dei forti segni che richiamano la sua corrente fredda. Il forte contrasto tra la corrente tardogotica e quella rinascimentale si nota principalmente nel confronto fra la statua della Madonna e il peduccio sottostante: diversi particolari fanno infatti pensare che la paternità delle opere sia attribuibile a due artisti diversi. Esposti nella "Cappella" sono anche due angeli musicanti attribuibili, ma non con certezza, a Giovanni Antonio Amadeo. Infine è esposta anche la "Madonna col Coazzone" (una lunga treccia dell'acconciatura) proveniente dalla Fabbrica del Duomo di Milano e generalmente attribuita a Pietro Antonio Solari.


title: Museo d'arte antica

text: Questa sala, ora debita ad accogliere alcune tra le migliori opere scultoree della seconda metà del Quattrocento, faceva parte dell'appartamento privato ducale e deve il suo nome alla decorazione della volta che rappresenta una colombina su un sole raggiante disegnata su uno fondo purpureo e che riporta il motto "a bon droit" ovvero "a buon diritto".


title: Museo d'arte antica

text: Nel XV secolo avviene una rinascita della produzione artistica lombarda grazie anche alle grandi fabbriche, quali il duomo, e maestri tra cui troviamo Giovanni Antonio Amadeo. Esempio mirabile di questa scultura sono le "statuette" allusive al Sacramento della Penitenza raffiguranti angeli con strumenti della Passione, le quali ne mostrano una visione più completa ed espressiva. Le tre sculture precedenti e il "tondo" con il presepio erano parte de l"'" la quale fu commissionata a Giovanni Antonio Piatti ma fu conclusa da Giovanni Antonio Amadeo. Maestri degni di nota sono anche Cristoforo e Antonio Mantegazza di cui sono presenti nella sala due figure di "apostoli genuflessi", il frammento di presepio raffigurante due pastori, i due angeli e i due frammenti a rilievo con figure di angeli, sculture ancora di base gotiche. La vasta attività di Amedeo influenzata anche da questi artisti e della sua bottega ebbe numerosi seguiti e ispirazioni, originando numerose opere oggi conosciute come "Maniera dell'Amedeo", tra cui nella sala è possibile osservare due Formelle con "l'Angelo e la Vergine Annunziata". Altre opere importanti per questo periodo sono la "Madonna con Bambino" e e l'altorilievo con la "Pietà," recentemente attribuiti a Gasparo Cairano.


title: Museo d'arte antica

text: Galeazzo Maria Sforza commissionò gli affreschi della sala nel 1469. Un portale della metà del Quattrocento e proveniente da un palazzo di corso Magenta dà l'accesso alla sala. La struttura del portale è costituita da due pilastri laterali che si concludono in capitelli che sorreggono l'architrave, inoltre tutti i lati del portale sono decorati con motivi di derivazione classica. L'architrave è decorato da sette putti danzanti che reggono sulle spalle un nastro, a cui sono legate ghirlande di frutta e di foglie; nella faccia inferiore è visibile il monogramma di Cristo. Un repertorio di gusto classico si osserva nei due fregi in terracotta databili all'inizio del XVI secolo. Elemento di spicco è il Portale del palazzo del Banco Mediceo che ornava l'ingresso principale del palazzo Medici. Dopo aver oltrepassato il Portale sulla destra sono collocati i resti dell'originaria decorazione marmorea della facciata di Santa Maria presso San Satiro. Si tratta di quattro lastre rettangolari in marmo raffiguranti due Sibille, la Creazione di Adamo e la Creazione di Eva, racchiuse entro tondi centrali che rivestivano lo zoccolo inferiore della facciata. Nella sala si trova il Pulpito del refettorio del Convento di San Pietro in Gessate, datato intorno alla fine del Quattrocento. Il pulpito presenta una struttura a lesene e candelabri ornati con delfini e cornucopie.


title: Museo d'arte antica

text: La serie di portali, per cui questo ambiente è denominato anche "Sala dei Portali", prosegue con il "portale" di Palazzo Bentivoglio, accesso principale dell'edificio che si trovava in piazza San Giovanni in Conca. Questa porta di chiara impronta manierista, è costituita da un arco a tutto sesto inquadrato in un cornicione sorretto da due pilastri lisci e reca una targa nella quale lo stemma è ormai illeggibile.


title: Museo d'arte antica

text: Anche l"'armeria" occupa un posto di rilievo nella sala, che caratterizza questo ambiente con la presentazione di armature, armi bianche e armi da fuoco, secondo un percorso storico e didattico. Il percorso è strutturato in quattro settori: il primo è dedicato alle armi del Quattrocento, il secondo a quelle del Cinquecento, il terzo a quelle del Seicento e l'ultimo alle armi del XVIII secolo e XIX secolo. Durante la seconda guerra mondiale la collezione subì un bombardamento e per salvarla dall'incendio fu trasportata nei magazzini. Si resero così necessari nel dopoguerra ampi interventi di restauro delle armi, in vista del nuovo allestimento (1956).


title: Museo d'arte antica

text: La "Sala degli Scarlioni" era il luogo nel quale il duca riceveva e deve il suo nome alle decorazioni bianche e rosse zigzagate.


title: Museo d'arte antica

text: Il tema della sala è il Manierismo a Milano di inizio Cinquecento, di cui sono un esempio la lastra decorativa dell<nowiki>'</nowiki>"edicola Tarchetta" del Duomo di Milano, il "Trittico" con la figurazione della Pietà, inizialmente utilizzato come architrave di un portale, poi unito alla costruzione dell'altare e infine tolto da questo per essere esposto in museo a fine Ottocento. Scultori del Manierismo milanese sono ad esempio Andrea Fusina di cui è esposto nella Sala l<nowiki>'</nowiki>"Arca del vescovo Battista Bagarotto" del 1519, commissionata dallo stesso quando era ancora in vita, Tommaso Cazzaniga di cui è stata riproposta la coppia di Pilastrini decorativi e Agostino Busti, detto il Bambaja, autore della Lapide sepolcrale del poeta Lancino Curzio e del "Monumento funebre a Gaston de Foix", condottiero francese nipote di re Luigi XII. Sempre al Bambaja sono state attribuite le "statue della Fede" e "di una Virtù" non identificata che si presume facciano parte della "Tomba Birago" realizzata nel 1522 per Gian Marco Birago e Zenone Birago, sepolti nella chiesa di San Francesco Grande a Milano.


title: Museo d'arte antica

text: Il tour all'interno di questa sala termina con il "Busto della Mora", il cui artista è anonimo, risalente a metà Cinquecento periodo di grande crisi per gli scultori lombardi che si spostavano infatti a Roma dove ricevono molte commissioni da parte dei papi. Il "Busto della Mora" probabilmente appartenne alla famiglia Archinto, grandi collezionisti di lapidi e sculture fin dalla metà del Seicento, delle quali rimangono però molti dubbi sulla loro provenienza e sulle circostanze secondo le quali la collezione si è formata. Anche il termine "Mora" suscita ancor oggi molte incomprensioni, essendo un termine risalente a non prima degli inizi del nostro secolo.


title: Museo d'arte antica

text: All'uscita del museo d'arte antica, in un cortiletto sotterraneo, è stata collocata la fontana creata da Luca Beltrami nell'ultimo decennio dell'Ottocento, originariamente concepita quale ornamento posto al centro della corte ducale. La fontana fu creata da Beltrami utilizzando dei calchi appositamente eseguiti dell'acquasantiera conservata all'interno della Collegiata dei Santi Pietro e Stefano della città di Bellinzona, originale scultura rinascimentale lombarda proveniente da Vigevano. I calchi furono trasformati dall'architetto Beltrami in fontana, con l'aggiunta di un piedestallo, di una vasca e di una cuspide appositamente realizzata raffigurante il biscione visconteo, ora mutila. Durante i restauri effettuati nel dopoguerra fu spostata nell'attuale collocazione.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: In matematica, un fascio è uno strumento per tracciare sistematicamente dati (come insiemi, gruppi abeliani, anelli) assegnati ad insiemi aperti di uno spazio topologico e definiti localmente rispetto ad essi. Ad esempio, per ogni insieme aperto, i dati potrebbero essere l'anello delle funzioni continue definite su quell'insieme aperto. Tali dati sono ben costruiti in quanto possono essere limitati a insiemi aperti più piccoli e i dati assegnati a un insieme aperto sono equivalenti a tutte le raccolte di dati compatibili assegnati a raccolte di insiemi aperti più piccoli che ricoprono l'insieme aperto originale (intuitivamente, ogni pezzo dei dati è completamente ottenibile delle sue parti). I fasci sono intesi a livello concettuale come oggetti generali e astratti. La loro definizione precisa è particolarmente tecnica. Sono denominati, ad esempio, fasci di insiemi o fasci di anelli a seconda del tipo di dati assegnati agli insiemi aperti.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Per la loro natura generale e versatilità, i fasci hanno diverse applicazioni in topologia e soprattutto in geometria algebrica e differenziale. Un fascio è uno degli strumenti fondamentali per lo studio delle proprietà geometriche degli oggetti. Un fascio permette di esprimere le relazioni tra piccole regioni di uno spazio topologico e lo spazio totale. Per costruire un fascio si parte, in genere, da uno spazio topologico "X", e si assegna ad ogni sottoinsieme aperto "U" di "X" un dato "F"("U"), quale un insieme, un gruppo, o un anello. In genere, se si vogliono studiare proprietà geometriche dello spazio topologico "X", il dato "F"("U") assegnato all'aperto "U" è costituito da una famiglia di oggetti geometrici definiti su "U", come funzioni, campi vettoriali, o forme differenziali.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Il primo passo per poter definire un fascio è definire il concetto di "prefascio", con il quale si formalizza l'idea di associare determinati dati ad ogni aperto. In seguito, si enunciano i due assiomi di fascio: la normalizzazione e l'incollamento.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Sia "X" uno spazio topologico, e sia C una categoria. In genere, C può essere la categoria degli insiemi, dei gruppi, dei gruppi abeliani, o quella degli anelli commutativi. Un prefascio "F" su "X" a valori in C è allora definito dai dati seguenti:


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Il secondo assioma afferma che il risultato della restrizione prima da "U" a "V" ed in seguito da "V" a "W" è uguale al risultato della restrizione direttamente da "U" a "W".


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Esiste un modo più compatto per esprimere la nozione di prefascio su uno spazio topologico, utilizzando la teoria delle categorie. Infatti, se "X" è uno spazio topologico, allora possiamo definire la "categoria degli aperti di" "X", che indicheremo con "Op"("X") in questo modo:


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Allora, un prefascio "F" su "X" a valori in una categoria C è semplicemente un funtore controvariante da "Op"("X") a C. Ovviamente, questa definizione si può generalizzare al caso in cui la categoria di partenza sia una qualsiasi categoria: ogni funtore controvariante tra le categorie è un prefascio.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Se "F" è un prefascio su "X" a valori in C, ed "U" è un aperto in "X", allora "F"("U") è detto sezione di "F" su "U". Se C è una categoria concreta, allora ogni elemento di "F"("U") è chiamato sezione. In particolare, un elemento di "F"("X") è detto sezione globale. Talvolta, specialmente nel contesto della coomologia di fasci, l'oggetto "F"("U") è denotato anche come Γ("U","F").


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Un fascio "F" su "X" a valori in C è un prefascio che verifica i due assiomi di normalizzazione e di incollamento.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: L'assioma di incollamento è più importante. Per semplicità, supponiamo che C sia una categoria concreta. Sia "I" un insieme di indici, per ogni formula_3 si scelga un aperto formula_4, e sia formula_5 la loro unione.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Un prefascio che verifica solo l'assioma di incollamento S1 è detto prefascio separato (o anche monoprefascio). I due assiomi possono essere uniti in un unico assioma di incollamento, richiedendo in S2 non solo l'esistenza, ma anche l'unicità della sezione "s" su "U". Sono proprio i due assiomi di incollamento che ci permettono di passare da una collezione locale di dati, cioè dati definiti solo su aperti, ad un dato globale, definito cioè su tutto lo spazio topologico.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Il primo, fondamentale esempio di fascio è quello delle funzioni continue a valori reali su uno spazio topologico "X". La categoria di arrivo è, per il momento, quella degli insiemi.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Iniziamo con il definire un prefascio, associando all'insieme vuoto il singoletto (dall'insieme vuoto a un qualsiasi insieme c'è solo la funzione vuota), e ad ogni aperto non vuoto "U" di "X", l'insieme "F"("U") delle funzioni continue "f":"U" → R. Dati ora due aperti formula_1, possiamo definire il morfismo di restrizione


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: per ogni funzione formula_18, dove formula_19 è la restrizione della funzione "f" al sottoinsieme aperto "V" di "U". Dato che "f" è una funzione continua su "U" a valori reali, anche formula_20 sarà continua (su "V") a valori reali, cioè un elemento di "F"("V").


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: L'assioma di normalizzazione è soddisfatto per costruzione. Dobbiamo quindi verificare l'assioma di incollamento. Siano quindi formula_21 un insieme di indici, formula_22 una famiglia di aperti di "X" e sia formula_5.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Siano formula_24 due funzioni continue definite su "U" a valori reali tali che per ogni formula_3 formula_26. Allora, per ogni punto formula_27 si ha che formula_28, cioè formula_29. L'assioma di incollamento S1 è quindi verificato.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Se ora, per ogni "i", formula_30 sono funzioni continue su formula_4 a valori reali tali che per ogni formula_32 si ha formula_33, allora esiste una funzione formula_18 continua su "U" e a valori reali tale che formula_35 per ogni "i": basta definire la funzione punto per punto. Più precisamente, per ogni formula_27 esiste formula_3 tale che formula_38, e si definisce quindi formula_39. Si verifica facilmente che tale "f" è ben definita, continua su "U", a valori reali.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Poiché l'insieme delle funzioni continue definite su un aperto "U" di "X" a valori reali è uno spazio vettoriale reale, il fascio appena costruito può essere visto non solo come fascio di insiemi, ma come fascio di spazi vettoriali reali.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Siano formula_61 e formula_62 due prefasci su uno spazio topologico "X", entrambi a valori in una categoria C. Un "morfismo di prefasci" φ : formula_62 → formula_61 è una collezione di morfismi per ogni aperto "U", φ("U") : formula_65 → formula_66 nella categoria C, con la condizione che per ogni aperto "U" di un aperto "V" di "X", si abbia un diagramma commutativo:


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: La condizione di commutatività del diagramma dice che se "s" è una sezione di formula_67, allora inviare "s" nella sua immagine φ("U")("s") in formula_68, ed in seguito restringerla ad "U" dà lo stesso risultato di prima restringere "s" ad "U", e poi inviare la restrizione nella sua immagine in formula_66.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Nel caso in cui formula_61 e formula_62 siano due fasci, un "morfismo di fasci" φ : formula_62 → formula_61 è semplicemente un morfismo di prefasci.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Abbiamo quindi la possibilità di definire la nozione di categoria dei prefasci su "X" a valori nella categoria C, indicata con "PSh"("X",C), i cui oggetti sono i prefasci su "X" a valori in C, ed i cui morfismi sono i morfismi di prefasci appena definiti. Una sottocategoria di "PSh"("X",C) è la categoria "Sh"("X",C) i cui oggetti sono i prefasci che sono anche fasci. Poiché i morfismi tra due fasci sono esattamente i morfismi tra i due pensati solo come prefasci, "Sh"("X",C) è una sottocategoria piena di "PSh"("X",C). In particolare, se C è una categoria abeliana, anche "PSh"("X",C) e "Sh"("X",C) lo sono.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Un "isomorfismo di (pre)fasci" è un isomorfismo in questa categoria. Si dimostra facilmente che un morfismo φ di (pre)fasci è un isomorfismo se e solo se φ("U") è un isomorfismo in C per ogni aperto "U". La stessa cosa vale per un monomorfismo, mentre non è vera in generale per un epimorfismo.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Usando la definizione di prefascio come funtore controvariante tra la categoria "Op"("X") e la categoria C, possiamo definire un morfismo di prefasci come una trasformazione naturale tra funtori.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Come si è visto negli esempi elencati precedentemente, non sempre un prefascio verifica gli assiomi di fascio, in particolar modo quelli di incollamento. Poiché le proprietà di fascio sono quelle che permettono di tener conto del passaggio da dati locali a dati globali, rendendo i fasci strumenti più potenti per la geometria, è spesso utile sostituire un prefascio con un vero e proprio fascio.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Esiste un procedimento standard per associare ad ogni prefascio "F" un fascio "aF", chiamato "fascificato di" "F", o "fascio associato ad" "F". Più precisamente, si può definire un funtore "a" : "PSh"("X",C) → "Sh"("X",C), chiamato "funtore di fascificazione". Inoltre, il fascio associato ad "F" è munito di un morfismo "a" : "F" → "aF". La coppia ("aF","a") verifica la seguente proprietà universale: per ogni fascio "G" e per ogni morfismo di prefasci "f" : "F" → "G", esiste un unico morfismo "af" : "aF" → "G" tale che "af"  "a" = "f".


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Conseguenza della proprietà universale è che una volta dimostrata l'esistenza di un fascio che la verifica, questo è automaticamente unico (a meno di isomorfismo).


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Un metodo per costruire il fascio associato ad un prefascio "F" è il seguente: per prima cosa, definiamo un prefascio "F" nel modo seguente: per ogni aperto "U", si pone "F"("U") = "F"("U")/~, dove "a" ~ "b" se e solo se esiste un ricoprimento di "U" dato da aperti formula_4 tale che per ogni "i"


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Si verifica facilmente che "F" è un prefascio separato. Ora, definiamo "aF"("U") = "F"("U")/~, dove la relazione di equivalenza è definita nel modo seguente: siano "s" e "t" in "F"("U"), che possiamo identificare con due famiglie formula_76, formula_77, e formula_78, formula_79, dove formula_80 e formula_81 sono due ricoprimenti aperti di "U". Allora diciamo che "s" ~ "t" se esiste un ricoprimento formula_82 di "U" che sia sottoricoprimento di "V" e "W" (cioè, per ogni "k" in "K" esistono "i" in "I" e "j" in "J" tale che formula_83), tale che


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Un metodo alternativo per definire il fascio associato ad un prefascio "F" è costruire lo spazio étale associato ad "F".


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Sia "f" : "X" → "Y" una funzione continua tra due spazi topologici, e sia formula_61 un fascio su "X". Utilizzando il morfismo "f" è possibile costruire un fascio su "Y" partendo da formula_61. Chiamiamo immagine diretta o pushforward di formula_61 il fascio formula_88 su "Y" che ad ogni aperto "U" di "Y" associa l'oggetto formula_89. Se "V" è un aperto contenuto in "U", la mappa di restrizione "res" è la mappa "res". Si verifica facilmente che se formula_61 è un fascio, allora formula_88 è un fascio.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Sia ora formula_62 un fascio su "Y". Utilizzando "f", è possibile costruire un fascio su "X" partendo da formula_62. Chiamiamo immagine inversa o pullback di formula_62 il fascio formula_95 nel modo seguente: definiamo il prefascio formula_96 ponendo per ogni "U" aperto di "X"


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: dove "V" varia nell'insieme degli aperti di "Y" contenenti "f"("U"). Definiamo allora formula_95 come il fascio associato a formula_96. Le mappe di restrizione si costruiscono usando la proprietà universale del limite diretto.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: È inoltre possibile definire l'immagine diretta e l'immagine inversa di un morfismo tra due fasci, rendendo formula_100 e formula_101 due funtori.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: I fasci sono uno strumento molto potente nello studio degli aspetti locali e globali degli spazi topologici. Un metodo per estrapolare informazioni locali consiste nell'esaminare come varia il fascio in intorni sempre più piccoli di un punto "x". Quello che si ottiene passando al limite diretto è la spiga del fascio in "x".


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Sia "F" un prefascio su uno spazio topologico "X" a valori in una categoria C con limiti diretti. Sia "x" un punto di "X". Chiamiamo spiga di "F" in "x" l'oggetto


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Dato che "F" è definito come limite diretto di "F"("U"), esiste un morfismo naturale "F"("U") → "F" per ogni aperto "U" contenente "x". Questo morfismo invia una sezione "s" in "F"("U") al suo "germe". La nozione di germe generalizza la nozione di germe di una funzione in un punto.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Esiste un altro modo per definire la spiga di un prefascio "F" in un punto "x" di "X". Sia "i" la mappa di inclusione dello spazio topologico formula_103 (con la topologia ovvia) in "X". Essendo questa una mappa continua, ha senso definire l'immagine inversa formula_104. Poiché la topologia di formula_103 è costituita solo dal vuoto e dall'insieme stesso, si verifica facilmente che


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Poiché la definizione della spiga di un prefascio non richiede nessuna delle proprietà di fascio, la definizione di spiga di un fascio sarà identica. Inoltre, si verifica facilmente che la spiga di un prefascio "F" e quella del suo fascio associato "aF" in un punto "x" sono uguali.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Si è notato in precedenza che il funtore formula_107 preserva isomorfismi e monomorfismi, ma non epimorfismi. Se "F" è un fascio di gruppi abeliani o, più in generale, un fascio a valori in una categoria abeliana, allora formula_107 è un funtore esatto a sinistra. È quindi possibile definirne il suo funtore derivato destro formula_109: ad ogni fascio "F" si associa un complesso formula_110 il cui elemento in posizione "i" è detto "i-esimo gruppo di coomologia di" "F", indicato con formula_111.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Per calcolare i gruppi di coomologia di un fascio di gruppi abeliani si utilizza la coomologia di Čech, in quanto la definizione astratta rende pressoché impossibile effettuare calcoli concreti.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Le congetture di Weil affermavano l'esistenza di una teoria della coomologia per varietà algebriche su campi finiti che avrebbe fornito un analogo algebrico dell'ipotesi di Riemann. L'unica topologia naturale su una varietà algebrica è, però, solo la topologia di Zariski: la coomologia di un fascio con tale topologia risulta, però, comportarsi male, in quanto gli aperti sono troppo pochi e troppo grandi. Alexandre Grothendieck riuscì a risolvere il problema introducendo una nuova teoria della topologia, con il concetto di topologia di Grothendieck, generalizzando la nozione di categoria degli aperti di uno spazio topologico. I prefasci sono allora funtori tra questa categoria ed una categoria di arrivo, mentre i fasci sono prefasci che soddisfano assiomi di incollamento modellati su quelli classici. Tutto ciò permise a Grothendieck di definire la coomologia étale e la coomologia l-adica, che furono utilizzate in seguito per dimostrare le congetture di Weil.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Una categoria munita di una topologia di Grothendieck è detta "sito". Una categoria di fasci su un sito è detta "topos". La nozione di topos fu in seguito generalizzata da William Lawvere e da Miles Tierney per definire il concetto di topos elementare.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Le origini della teoria dei fasci sono difficili da stabilire, potrebbero risalire agli studi sul prolungamento analitico. Ci vollero circa quindici anni per ottenere una teoria dei fasci riconoscibile, emergente dai primi lavori di fondamento della coomologia.


title: Fascio (teoria delle categorie)

text: Da questo periodo in poi, i fasci diventano una parte fondamentale della matematica, il cui utilizzo non è più ristretto alla topologia algebrica. In seguito si scoprì che la logica nelle categorie di fasci è logica intuizionistica (osservazione che spesso si indica come semantica di Kripke-Joyal).


title: Nicki Bille Nielsen

text: È il cugino di Daniel Wass, anch'egli calciatore professionista. Ad aprile 2014, è stato arrestato a Copenaghen mentre prendeva a calci automobili e biciclette in un parcheggio. La polizia, giunta sul posto, ha utilizzato uno spray al peperoncino per immobilizzarlo. Una volta bloccato, Bille Nielsen ha morso superficialmente un agente. A seguito della vicenda, è stato denunciato e a luglio dello stesso anno è stato reso noto che il giocatore si sarebbe dovuto presentare in tribunale a Copenaghen nell'ottobre successivo. Successivamente, l'udienza è stata posticipata al 4 dicembre poiché un testimone non sarebbe potuto essere presente in aula. L'udienza è stata però ulteriormente posticipata al mese di aprile 2015.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Bille Nielsen ha cominciato la carriera con la maglia del Frem, formazione all'epoca militante nella 1. Division, secondo livello calcistico danese. Il 1º settembre 2006 è stato ufficialmente ingaggiato dalla . Ha esordito in Serie A il 19 novembre 2006, subentrando a Daniele Amerini nella sconfitta per 1-0 contro l'Inter. In quella stagione, ha totalizzato 7 presenze in campionato, senza siglare reti e 2 presenze in coppa italia condite da una rete al Granillo nell'incontro Reggina-Chievo terminata 2-2.


title: Nicki Bille Nielsen

text: L'anno seguente, è stato mandato in prestito al , in Serie C1. Dopo 14 partite di campionato, in cui non è andato mai a segno, è stato ceduto alla Lucchese con la medesima formula. Ha collezionato altre 3 presenza, senza alcuna rete.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Nel 2008, ha fatto ritorno in patria per militare nelle file del Nordsjælland. Ha esordito nella Superligaen in data 9 novembre, subentrando a Bajram Fetai nella sconfitta per 3-2 sul campo del Randers. Ha realizzato la prima rete nella massima divisione danese in occasione della vittoria per 0-2 sul campo del Midtjylland, sfida datata 12 settembre 2009. Con questa maglia, ha vinto la Coppa di Danimarca 2009-2010.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 29 luglio 2010 ha avuto l'opportunità di debuttare ufficialmente nelle competizioni europee per club: è stato infatti titolare nell'andata del terzo turno preliminare dell'Europa League 2010-2011, partita in cui il suo Nordsjælland è stato sconfitto in casa per 0-1 dai portoghesi dello Sporting.


title: Nicki Bille Nielsen

text: A settembre 2010, Bille Nielsen è stato ingaggiato dagli spagnoli del Villarreal. Con il "Submarino Amarillo" è stato impiegato prevalentemente nella squadra riserve, il Villarreal B: all'epoca, la formazione militava nella Segunda División. Ha esordito con questa maglia in data 11 settembre 2010, schierato titolare nella vittoria per 1-5 sul campo del Ponferradina, sfida in cui ha realizzato una doppietta. Ha giocato soltanto una partita nella Primera División: il 5 febbraio 2011, ha sostituito Joan Capdevila nella sconfitta casalinga per 0-1 contro il Levante.


title: Nicki Bille Nielsen

text: L'anno seguente è passato in prestito all'Elche, in Segunda División. Ha debuttato in squadra il 26 agosto 2011, schierato titolare nella vittoria per 1-4 sul campo del Girona. Il 5 novembre ha realizzato le prime reti, con una doppietta ai danni del Villarreal B con cui ha contribuito alla vittoria dell'Elche per 3-0. Ha chiuso la stagione con 11 reti in 37 incontri.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Tornato al Villarreal, è stato ceduto nuovamente con la formula del prestito al Rayo Vallecano, in Primera División. Il 20 agosto 2012 ha disputato il primo incontro in squadra, schierato titolare nella vittoria per 1-0 sul Granada. È rimasto al Rayo Vallecano fino al gennaio successivo, totalizzando 11 presenze tra campionato e coppa, senza alcuna rete.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 3 gennaio 2013, si è trasferito ufficialmente ai norvegesi del Rosenborg, a cui si è legato con un contratto dalla durata quadriennale. Ha scelto la maglia numero 9. Ha esordito nell'Eliteserien in data 17 marzo, schierato titolare nella vittoria per 0-1 sul campo dell'Odd. Il 7 aprile ha realizzato la prima rete nella massima divisione locale, contribuendo alla vittoria per 0-4 in casa del Sogndal.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 28 aprile successivo, durante la partita in casa contro il Sandnes Ulf (persa per 0-1) , si è strappato la maglia poiché l'arbitro non gli ha concesso un calcio di rigore nei minuti di recupero della sfida, per un presunto fallo commesso dal portiere avversario Sean McDermott: questa reazione gli è costata il secondo cartellino giallo e la conseguente espulsione.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Ha chiuso la stagione con 37 presenze e 16 reti; il Rosenborg ha concluso l'annata al secondo posto in campionato – centrando così la qualificazione ai turni preliminari della successiva Europa League – ed è stato sconfitto nella finale del Norgesmesterskapet 2013 dal Molde.


title: Nicki Bille Nielsen

text: In vista del campionato 2014, ha cambiato il numero di maglia scegliendo il 14, lasciato libero dalla partenza di Jon Inge Høiland. Bille Nielsen ha dichiarato d'aver scelto il 14 poiché indossato dal suo idolo Guti al Real Madrid.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 14 luglio 2014, ha firmato ufficialmente un contratto con i francesi dell'. Ha esordito nella Ligue 1 in data 9 agosto, subentrando a Fabien Camus nella sconfitta casalinga per 0-3 contro il Caen. Il 30 novembre ha realizzato la prima ed unica rete nella massima divisione locale, nel successo per 2-0 sul Guingamp. L'Evian ha chiuso la stagione al terzultimo posto in classifica, retrocedendo così in Ligue 2; Bille Nielsen ha giocato 19 partite in campionato, mettendo a referto un'unica marcatura. Ha giocato anche 4 partite per la squadra riserve del club francese, segnando 4 reti in altrettanti incontri nello Championnat de France amateur 2.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 1º luglio 2015, Bille Nielsen ha fatto ufficialmente ritorno in patria per militare nelle file dell'Esbjerg, formazione a cui si è legato con un contratto dalla durata triennale. Ha esordito il 20 luglio, schierato titolare nel pareggio esterno per 1-1 maturato sul campo dell'Aalborg. Il 14 settembre ha segnato la prima rete, nella vittoria interna per 4-2 sull'Odense. Rimasto in squadra fino al gennaio successivo, ha totalizzato 17 presenze e 5 reti in squadra.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 27 gennaio 2016 è passato ai polacchi del Lech Poznań, a cui si è legato per i successivi due anni e mezzo.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Nell'estate 2018 si è trasferito al Lyngby con il quale ha giocato fino ad ottobre dello stesso anno. Successivamente ha rescisso il suo contratto con il club.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Il 25 luglio 2019 si è accordato con l'Ishøj, compagine militante in Danmarksserien (quarto livello del campionato danese). Il 20 novembre successivo, senza aver giocato alcun incontro in squadra, ha lasciato il club. A giugno 2020 si è accordato con il Værebro, in quinta divisione, dove ha ritrovato alcuni ex calciatori professionisti quali Quincy Antipas, Martin Albrechtsen, Brian Nielsen e Nabil Aslam.


title: Nicki Bille Nielsen

text: Bille Nielsen ha rappresentato la Danimarca a livello Under-18, Under-19, Under-20 e Under-21, oltre che la Nazionale maggiore. La prima gara con la rappresentativa Under-21 è stata datata 17 gennaio 2009, nella sconfitta per 0-1 contro la Nazionale maggiore panamense. Il 20 gennaio successivo ha realizzato la prima rete, nel pareggio per 1-1 contro il Nazionale guatemalteca.


title: Nicki Bille Nielsen

text: È stato convocato in Nazionale maggiore nel corso dell'estate 2013. Il 14 agosto ha effettuato il suo debutto, sostituendo Nicklas Pedersen nella sconfitta per 3-2 contro la . Il 15 ottobre 2013 ha realizzato la prima rete, nel successo per 6-0 su .


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: Il Biarritz Olympique Pays Basque è un club francese di rugby a 15 di Biarritz che milita nel Pro D2, campionato di seconda divisione nazionale.


title: Hippolyte Flandrin

text: Allievo dapprima di Pierre Révoil e in seguito di Ingres, la sua opera si situa nel solco del Neoclassicismo e della pittura accademica. Vinse il Prix de Rome nel 1832 e trascorse due anni a Roma. Tornato in Francia si stabilì a Parigi dedicandosi alla pittura storica e poi ai temi dell'arte religiosa, ma fu, sulla scia di Ingres, un grande e sensibilissimo ritrattista.


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: Il club fu fondato nel 1913 e ha vinto 5 titoli di campione di Francia, l'ultimo nel 2006, e una European Challenge Cup.


title: Hippolyte Flandrin

text: Nel 1843 sposò Aimée-Caroline Ancelot (1822-1882) che gli diede un figlio: Paul-Hippolyte Flandrin (1856-1921) pittore religioso, ritrattista e decoratore. Anche due suoi fratelli, Auguste (1804-1842), e Paul Jean (1811-1902) furono pittori. Eseguì affreschi nell'Abbazia di Saint-Germain-des-Prés e nella chiesa di Saint-Vincent-de-Paul a Parigi.


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: Disputa i suoi incontri interni al Parc des sports Aguiléra di Biarritz e i suoi colori sociali sono il bianco e il rosso.


title: Hippolyte Flandrin

text: Il suo quadro "Giovane uomo nudo seduto in riva al mare", dipinto a Roma nel 1836, è una delle sue opere più rinomate e si trova oggi al Museo del Louvre.


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: Nel 1884, il Sig Hum-Sentoure, direttore della Scuola Jules Ferry, fonda un club sportivo, "Les Vélites". Questa associazione ha sede presso la scuola ed ha vocazione militare. Allo stesso tempo, si sviluppa un gruppo rivale, "l'Operne". Il suo presidente è il direttore della scuola Paul-Bert, un certo signor Lacoureye. Nel 1887 si svolge con gli inglesi, e in modo informale, una prima partita di rugby. Nel 1898, il Sig Hum-Sentoure fonda una nuova società, "l'amicale des anciens de Jules-Ferry" Quest'ultima si impegna in discipline come ginnastica, lotta, pugilato, scherma, sollevamento pesi, nuoto, palla. Nel 1902, "l'amicale" diventa "Stade Biarritz". Una nuova sezione, molto attiva, è creata: quella del rugby. Nel 1909, nasce un nuovo club: il "Biarritz Sporting Club". Una prima partita internazionale contro il Galles a Cardiff-Roseburg, si svolge nel 1909.


title: Hippolyte Flandrin

text: Nel 1853 fu eletto membro dell"Académie des beaux-arts". Nel 1863 la sua salute divenne sempre più precaria e lo costrinse a trasferirsi di nuovo in Italia. Ma a Roma contrasse il vaiolo e nel 1864 ne morì. Fu sepolto a Parigi, nel cimitero di Père-Lachaise.


title: Hippolyte Flandrin

text: Il giudizio dell'epoca vide in Flandrin un seguace spiritualista di Ingres, colui che trasformò l'ideale pagano del Maestro in ideale cristiano: « "... più preoccupato dell'idealizzazione del pensiero che dell'idealizzazione della forma, più innamorato del senso che della lettera, più preso dal sentimento psicologico che dal senso materiale, diede a vaghe ispirazioni mistiche un'anima cristiana, la cui legge estetica si trova nei più profondi e segreti abissi della loro fede" ».


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Il Canto dei battellieri del Volga è una celebre canzone tradizionale russa; si tratta di un anonimo canto di fatica le cui origini risalirebbero alla fine del XVI secolo.


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Inizialmente il canto riguardava tutti i lavoratori che trascinavano chiatte e battelli sui fiumi russi, dal Volga al Dnepr; il titolo originale russo è infatti "Эй, ухнем!" (Ey, ukhnem!) ovvero "Ehi, andiamo!", I battellieri svolgevano un compito veramente pesante, erano imbragati con delle cinghie tramite le quali dovevano trascinare imbarcazioni e chiatte, contrastando la corrente; il gruppo era guidato da una persona che, in testa, indicava il ritmo e il passo da tenere; il canto riusciva a mantenere unito il gruppo e lo aiutava nello svolgere la faticosa incombenza. Fu soltanto nel 1866 che il compositore Milij Alekseevič Balakirev lo introdusse in un suo testo su canti folcloristici tradizionali, indicandolo come "Canto del Volga"


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Il pittore Il'ja Efimovič Repin fra il 1870 e il 1873 dipinse un olio su tela, I trasportatori di barche del Volga, ispirandosi proprio a questo celebre canto.


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Aleksandr Glazunov nel 1885 nel suo poema sinfonico "Sten'ka Razin", evocando nella lenta introduzione lo scorrere del fiume Volga, cita il "Canto dei battellieri del Volga" sottolineandone l'aspetto solenne.


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Igor Stravinskij nel 1917 realizzò una versione per orchestra di fiati e percussioni per l'inaugurazione di una stagione dei Balletti russi a Roma, nel tentativo di creare un nuovo inno russo dopo l'abdicazione dello zar.


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Nel 1922 Manuel de Falla fece una trascrizione di questo canto su richiesta del diplomatico Ricardo Baeza che stava cercando di procurare aiuti finanziari, insieme alla Società delle Nazioni, ai numerosi rifugiati russi profughi della prima guerra mondiale pubblicandolo come "Canto de los remeros del Volga (del cancionero musical ruso)" .


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Nel 1941 Glenn Miller con il suo arrangiamento portò il brano con il titolo "Song of the Volga Boatmen" al primo posto della classifica Billboard Hot 100.


title: Canto dei battellieri del Volga

text: Il celebre basso russo Fëdor Ivanovič Šaljapin con il titolo "Эй, ухнем!" rese popolare questo canto e lo mantenne sempre nel suo repertorio. Il brano è entrato a far parte anche delle esecuzioni del Coro dell'Armata Rossa.


title: Álvaro de Luna

text: Alvaro era figlio naturale del nobile don Álvaro Martínez "de Luna", "copero mayor" (titolo che indica il paggio che serve da bere ad un nobiluomo) di re Enrico III di Castiglia, mentre la madre era María Fernández de Jarana (La Cañeta), una donna comune di grande carattere e bellezza. Il padre era discendente della nobile famiglia "de Luna", di origine castigliana, che ora aveva i suoi feudi nel regno di Valencia, ed era nipote del papa (antipapa) Benedetto XIII, Pedro Martínez de Luna.


title: Álvaro de Luna

text: Nacque tra il 1388 e il 1390 nella città di Cañete (nella provincia di Cuenca nel regno di Castiglia).


title: Álvaro de Luna

text: Fu introdotto a corte nel 1410 dallo zio Pedro de Luna, arcivescovo di Toledo che a sua volta era nipote del papa (antipapa) Benedetto XIII e che doveva il suo seggio all'appoggio della zio, che dopo la morte del re Enrico III (1406), era riuscito a farlo nominare vescovo di Toledo (circa 1407).


title: Álvaro de Luna

text: Quando Álvaro de Luna arrivò a corte, il re di Castiglia era un bambino di cinque anni, Giovanni II, sotto la reggenza della regina madre, Caterina di Lancaster, e del fratello di Enrico III Ferdinando, che già ricopriva cariche di governo negli ultimi anni di vita del fratello, Álvaro non venne tenuto in grande considerazione.Tuttavia quando, dopo il compromesso di Caspe (1412), Ferdinando divenne Re di Aragona col nome di Ferdinando I e la reggenza rimase nelle sole mani di Caterina di Lancaster, figlia di Costanza di Castiglia e pertanto nipote di Pietro I il Crudele, Álvaro acquisì in breve tempo una notevole influenza sul giovane re e divenne una persona molto importante, il cosiddetto ""contino"" (vecchio amico del Re).


title: Álvaro de Luna

text: Comunque Ferdinando andandosene aveva lasciato in Castiglia i tre figli Alfonso (il futuro re d'Aragona Alfonso V), Giovanni (il futuro re d'Aragona e di Navarra, Giovanni II) ed Enrico, detti "gli infanti d'Aragona". Essi presero il posto del padre alla guida della famiglia (Trastamara) reale di Castiglia e lo sostituirono nel consiglio reale di Giovanni II, che aiutava la reggente, Caterina, come da espressa volontà del defunto re Enrico III l'Infermo.Gli "infanti d'Aragona" costantemente in lotta con la fazione di nobili, capeggiata da Álvaro de Luna, che si opponeva alla loro invadenza, non aiutarono molto la loro zia Caterina, anche dopo che Alfonso, nel 1416, alla morte del padre, dovette lasciare la Castiglia per ricevere la corona d'Aragona.


title: Álvaro de Luna

text: Il giovane Giovanni II aveva un grande affetto e ammirazione per Álvaro lasciandogli il governo della cosa pubblica; anche dopo la morte della madre (1418) e il raggiungimento della maggior età (1419), continuò a preferire la letteratura, le galanterie di corte e i passatempi vari, ai gravosi impegni di governo, concedendo sempre più potere ad Álvaro de Luna.Il giovane re subiva un'enorme pressione da nobili avidi e senza scrupoli, tra i quali i suoi cugini, figli di Ferdinando I, gli "infanti d'Aragona" (principi d'Aragona) erano forse i più pericolosi. Per tale motivo il suo desiderio di trovare l'appoggio di una persona che aveva tutti i motivi per essergli fedele è comprensibile. Senza considerare che


title: Álvaro de Luna

text: Álvaro era un uomo dai grandi talenti: ottimo cavallerizzo, abile con la lancia e nella scrittura di versi e soprattutto in grado di tener testa alla nobiltà ribelle e di ottenerne la sottomissione.


title: Álvaro de Luna

text: Gli "infanti d'Aragona", Giovanni e il fratello Enrico furono costantemente in lotta con la fazione di nobili che, opponendosi alla loro invadenza, si stava stringendo attorno al re, Giovanni II e ad Álvaro de Luna, e che prendeva il nome di partito realista, sino a che riuscirono ad avere il controllo del cugino, Giovanni II e a prendere il potere con il "Golpe di Tordesillas", del 1420 (mentre la corte si trovava a Tordesillas, Enrico finse di lasciare la città con il suo seguito di armati; invece si diresse al palazzo reale dove alcuni complici, tra cui il vescovo di Tordesillas, dall'interno aprirono loro le porte e per merito della sorpresa si impadronirono del palazzo. Arrestati tutti i loro oppositori, Enrico raggiunse la camera del re, che dormiva e lo ragguagliò della nuova situazione).Enrico e il fratello, allontanarono dalla corte Álvaro de Luna (Álvaro venne richiamato e poi allontanato da corte diverse volte, nel corso dei 43 anni che trascorse accanto a Giovanni II, e, nel 1423, era stato nominato conestabile di Castiglia e conte di San Esteban de Gormaz) e tennero il potere per circa dieci anni, quando furono sopraffatti dal partito realista, a loro avverso, sempre guidato da Álvaro de Luna, che, nel 1427, era stato esiliato.Gli


title: Álvaro de Luna

text: "infanti d'Aragona" furono imprigionati, per il "Golpe" di dieci anni prima ma poi, per le pressioni esercitate dal re della corona d'Aragona, il loro fratello maggiore, Alfonso V il Magnanimo, furono liberati ed esiliati in Aragona.


title: Álvaro de Luna

text: Nel 1431, Álvaro de Luna riprese la guerra contro il Sultanato di Granada e le truppe castigliane, dopo aver occupato Jimena de la Frontera, avanzarono verso la capitale del regno dei Mori, riportarono una vittoria nella battaglia di La Higueruela il 1º luglio del 1431, senza però riuscire a raggiungere Granada.


title: Álvaro de Luna

text: Nel 1438 l'alta nobiltà, iniziando una ribellione, tornò ad appoggiare gli "infanti" Giovanni ed Enrico, che rientrarono per l'ultima volta in Castiglia, ripresero il potere e fecero esiliare Álvaro de Luna, nel corso del 1439.Álvaro però rientrò e riorganizzo la sua fazione e si arrivò allo scontro decisivo, nella prima battaglia di Olmedo del 1445, dove gli "infanti d'Aragona" furono sconfitti, Enrico venne ferito ad una mano, che andata in gangrena, poco dopo lo portò alla morte, mentre Giovanni, dato che la moglie, Bianca di Navarra, era morta si occupò del regno di Navarra.


title: Álvaro de Luna

text: Álvaro, dopo la morte dell'infante d'Aragona Enrico, aveva ricevuto la nomina a Gran Maestro dell'ordine di Santiago e tenuto conto che anche la moglie del re Giovanni II, Maria d'Aragona, che era sorella degli "infanti d'Aragona", era morta nel 1445, il potere di Álvaro de Luna era arrivato al suo culmine.


title: Álvaro de Luna

text: Nonostante questa vittoria di Álvaro de Luna, la nobiltà continuò ad ostacolare l'opera del re e del suo conestabile e ben presto trovò un appoggio nella nuova regina di Castiglia, Isabella del Portogallo (1428-1496), figlia di don Giovanni del Portogallo, figlio di Giovanni I del Portogallo, e di Isabella di Braganza.Dato che la regina, che aveva un notevole ascendente sul re, si schierò col partito dei nobili, forse gelosa del troppo potere del conestabile, Álvaro de Luna cominciò ad avere la vita sempre più difficile, fino a che cadde in disgrazia, poi fu arrestato e incarcerato nel castello di Portillo.


title: Álvaro de Luna

text: Fu accusato di stregoneria portato davanti ad un consiglio speciale riunito a Valladolid, e processato con l'imputazione di aver tentato di controllare con la stregoneria la mente del re. Alla fine, trovato colpevole, fu condannato a morte e giustiziato, il 2 giugno del 1453.


title: Álvaro de Luna

text: Si è lungamente discusso sull'amicizia intima che univa il re ad Álvaro; l'intellettuale Gregorio Marañón sostenne l'ipotesi della loro relazione omosessuale.


title: Álvaro de Luna

text: Jorge Manrique (circa 1440 – † 1479), poeta castigliano contemporaneo di Álvaro de Luna lo cita nel suo scritto "Coplas por la muerte de su padre", un classico della letteratura castigliana.


title: Álvaro de Luna

text: Padre Juan de Mariana (1536 - 1623), storico spagnolo, vissuto circa 150 anni dopo, definisce Álvaro de Luna, un ambizioso favorito, alla costante ricerca del proprio tornaconto.Per altri storici, e anche per la storiografia più moderna, invece fu un fedele servitore del suo re, che si sforzò di rafforzare l'autorità della corona che, in Castiglia, era l'unica alternativa all'anarchia, non riuscendo a portare a termine il suo compito per colpa del re che non ebbe la forza né la volontà sufficienti ad appoggiarlo.


title: Álvaro de Luna

text: Negli anni in cui gestiva il potere Álvaro sposò Juana Pimentel, che è conosciuta anche come "«la triste condesa»", per il fatto di essere rimasta vedova del conte Álvaro de Luna e di essersi rinchiusa nel castello di famiglia di Arenas de San Pedro, vagando per le stanze del castello sino al giorno della morte.Dalla loro unione nacquero due figli:


title: My Dear Melancholy,

text: Prodotto principalmente da Frank Dukes, che lavora come produttore esecutivo al fianco di The Weeknd, presenta, tra gli altri, contributi di Gesaffelstein, DaHeala, Mike Will Made It, Skrillex e Guy-Manuel de Homem-Christo dei Daft Punk. Il progetto è stato descritto come un ritorno allo stile più oscuro delle opere precedenti di The Weeknd, come "Trilogy" e "Kiss Land".


title: My Dear Melancholy,

text: Il 3 marzo 2018 il rapper statunitense Travis Scott ha annunciato un nuovo album di The Weeknd su Twitter, definendolo «spaventoso» e confrontandolo con quando «ha ascoltato per la prima volta» la sua musica. Più tardi quel mese, The Weeknd spiegò che stava terminando il completamento di un nuovo progetto, condividendo più video silenziosi su Instagram di uno studio di registrazione, con la didascalia "mastering". Successivamente l'artista ha diffuso alcune immagini dallo studio sulla piattaforma.


title: My Dear Melancholy,

text: Il 28 marzo The Weeknd ha annunciato l'uscita del progetto, pubblicando un fotogramma di una conversazione di messaggi di testo tra il direttore creativo La Mar Taylor e se stesso, riguardo al fatto che avrebbero dovuto «pubblicare [un nuovo disco il] venerdì»". Il giorno successivo ha rivelato la copertina e il titolo.


title: My Dear Melancholy,

text: In seguito alla pubblicazione dell'EP, i videoclip orientati verticalmente per "Call Out My Name" e "Try Me" sono stati resi disponibili esclusivamente su Spotify.


title: My Dear Melancholy,

text: Alexis Petridis di The Guardian ha dichiarato che "My Dear Melancholy," «abbandona il pick'n'mix e, in effetti, l'approccio hit-and-miss del precedente album "Starboy" in favore di qualcosa di più coeso: uniformemente downbeat e twilit, scorre molto bene»; tuttavia ha criticato il suo contenuto lirico. Il sito "HipHopDX" ha commentato che l'EP «non apre nuovi orizzonti e, come ha fatto in passato, rivisita elementi di progetti precedenti, ma senza la gigantesca lista tracce di "Starboy" e qualsiasi tentativo di accontentare un pubblico al di fuori del suo core, la mancanza di innovazione non sembra togliere il carattere conciso, concentrato e concettuale di questo gioiello R&B ben prodotto».


title: Citazionismo

text: Citazionismo è la corrente artistica nota anche come Appropriation Art, che teorizzava un ritorno alla manualità, all'uso dei colori della pittura dopo anni di dominazione dell'arte concettuale. Sul piano internazionale il periodo di riferimento più importante per il movimento fu probabilmente il 1925, quando si tenne una mostra d'arte a Mannheim dedicata alla Nuova oggettività; mentre in Italia è stato il 1984, anno in cui la corrente artistica delineatasi tra la fine degli anni settanta e primi anni ottanta del Novecento e denominata Anacronismo ha avuto la sua consacrazione alla Biennale di Venezia come una delle più tipiche espressioni della cultura postmoderna.


title: Citazionismo

text: Tramontata ogni illusione di lineare progresso storico, caduto il mito dell'Avanguardia, svanita l'aura dell'Opera, soppiantata dalla sua riproduzione tecnica (Jean Baudrillard), Il Citazionismo si basa sull'idea, tarda e manieristica variante del principio di montaggio tipico della modernità e dei modernismi, che sia possibile misurarsi con l'intero bagaglio della tradizione artistica senza più distinzioni diacroniche o gerarchiche.


title: Citazionismo

text: Ebbe punti di contatto più o meno marcati con il realismo, il neoclassicismo, l'espressionismo, il dadaismo e il surrealismo. Oltre a citare liberamente stili e linguaggi del passato, come avviene soprattutto in campo pittorico, dai Nuovi Selvaggi tedeschi ("Neuen Wilde"n) alla Transavanguardia (Enzo Cucchi, Sandro Chia ecc.) e agli Anacronisti (Andrea Vizzini, Carlo Maria Mariani ecc.), alcuni autori si "appropriano" anche di opere altrui, problematizzando il rapporto tra copia e originale. È il caso dell'artista statunitense Sherrie Levine, una delle più radicali interpreti di questa tendenza, che rifotografa celebri foto di Walker Evans e Karl Blossfeldt, firmandole con il proprio nome oppure il caso di Mike Bidlo che "rifà" fedelmente capolavori del XX secolo, da Picasso a Duchamp.


title: Citazionismo

text: Il sostegno critico di Maurizio Calvesi ed Enrico Crispolti portò alla ribalta esponenti quali Alberto Abate (1946), Roberto Barni (1939), Ubaldo Bartolini (1944), Carlo Maria Mariani (1931), Andrea Vizzini (1949), Bertocchi (1946), Lorenzo Bonechi (1955-95), Stefano di Stasio (1948), Paola Gandolfi e Omar Galliani (1954).


title: Citazionismo

text: Attualmente l'autore Andrea Madaro (1983) dal 2011 ritrae fotografie pubblicitarie sovrapponendole ad elementi coesistenti del luogo di scatto per esporre un significato criptico e visivo.


title: Guarigione dei dieci lebbrosi

text: Procedendo verso Gerusalemme, Gesù attraversò la Samaria e la Galilea ed, entrato in un villaggio, venne richiamato dalle urla di un gruppo di lebbrosi. Fermatisi a distanza da lui, i dieci lebbrosi gridarono all'unisono: «Gesù, Maestro, abbi pietà di noi!». Gesù li invitò allora a presentarsi ai sacerdoti del Tempio ed essi, obbedendo, durante il tragitto vennero sanati. Solo uno di loro, descritto come un Samaritano, tornato indietro in seguito alla guarigione, si gettò ai piedi di Gesù rendendo lode a Dio.


title: Kiln House

text: Kiln House è il quarto album del gruppo rock dei Fleetwood Mac, pubblicato nel 1970. È il primo senza il membro fondatore Peter Green.


title: Guarigione dei dieci lebbrosi

text: Il Maestro domandò allora se gli altri nove compagni avessero ottenuto come lui la guarigione ed, osservando che l'unico ringraziamento l'aveva ricevuto da uno straniero, lo benedisse dicendo: «Àlzati e va', la tua fede ti ha salvato!».


title: Mădălina Manole

text: Magdalena-Anca Manole nacque il 14 luglio 1967 a Vălenii de Munte in Romania, ereditando la passione per la musica dalla madre, cantante di musica popolare.


title: Mădălina Manole

text: Ancor bambina, imparò a suonare la chitarra da Ana Tetelea Ionescu, una cantante di musica folk di Ploiești. A quindici anni diventò membra del Cenacolo della Gioventù, guidato all'epoca dal poeta Lucian Avramescu, pur continuando gli studi presso il Liceo di Chimica di Ploiesti. Dopo il liceo terminò il corso presso la Scuola per controllori del traffico aereo di Baneasa, lavorando successivamente in questo settore per 4 anni.


title: Mădălina Manole

text: Ancora adolescente, volendosi affermare nel campo musicale, formò insieme a Stefania Ghita, il duetto Alfa e Beta, partecipando a diversi spettacoli del Cenacolo Fiamma. Fra il 1982 e il 1985, la cantante segue i corsi della Scuola Popolare d'Arte.


title: Mădălina Manole

text: Sul finire del 1980 Dan Stefanica le affidò il pezzo " Per noi non può esserci un altro cielo", facente parte della colonna sonora del film "Nelu", con la regia di Dorin Doroftei, occasione in cui Madalina Manole interpretò il suo primo ruolo in un film.


title: Uncle Scrooge

text: Il personaggio di Paperon de' Paperoni ("Scrooge McDuck") esordì sul n. 178 di "Four Color" del dicembre 1947 nella storia "Paperino e il Natale su Monte Orso" di Carl Barks; il personaggio ritornò nel marzo del 1952, sul n. 386 della stessa rivista con la storia "Zio Paperone e la disfida dei dollari;" questo numero riportava come nuova testata "Uncle Scrooge" che divenne definitiva dal n. 4. La testata, edita dalla "Western Publishing", era un trimestrale, per poi diventare bimestrale nel 1963 e mensile nel 1976.


title: Uncle Scrooge

text: La serie, curata sin dall'inizio da Barks, presentava non solo le avventure di lungo respiro con Paperone e i nipoti Paperino e Qui, Quo e Qua, ma anche storie brevi incentrate sul personaggio e, a partire dal numero 13 (marzo 1956), per rendere la testata "antologica" in modo da ridurre le spese di spedizione, una seconda serie dedicata ad Archimede Pitagorico oltre a un racconto in testo con i personaggi di Topolinia. Affinché la testata fosse classificata come antologica, le storie di Archimede non potevano contenere nessun personaggio già comparso nella storia principale dell'albo, per cui la Western Publishing obbligò Barks a modificare in corsa i disegni delle prime due storie di Archimede pubblicate nell'albo sostituendo Qui, Quo e Qua con Tip e Tap e Paperino con un personaggio inventato "ex novo" di nome Velocino. I primi settanta numeri contenevano quasi esclusivamente storie scritte e disegnate da Barks (anche se a partire dal numero 35 del settembre 1961 alcune storie secondarie erano di altri autori), mentre il n. 71 (ottobre 1967) contiene una storia sceneggiata da Barks ma disegnata da Tony Strobl.


title: Uncle Scrooge

text: Dal n. 72 del dicembre 1967 al n. 103 del marzo 1973 la testata continuò a pubblicare storie inedite sia lunghe sia brevi (realizzate prevalentemente da Strobl) anche se in diversi numeri del periodo la maggior parte dell'albo era occupata da ristampe di storie di Barks. Dal n. 104 (aprile 1973) al n. 177 (giugno 1980) la testata presentava solo ristampe, prevalentemente di Barks ma anche di altri autori. A partire dal n. 178 (luglio 1980) la testata tornò a pubblicare storie inedite, disegnate prevalentemente da Jack Manning, alternandole alle solite ristampe di materiale barksiano fino al numero 209 del 1984, con la quale la testata cessò temporaneamente le pubblicazioni a causa della decisione della casa editrice, la "Western Publishing", di abbandonare il mercato dei fumetti.


title: Uncle Scrooge

text: Nel 1986, tuttavia, la Gladstone comprò i diritti per pubblicare i fumetti Disney e riaprì la testata: il primo numero edito dalla Gladstone, il numero 210, uscì nel luglio 1986. Sotto la gestione della Gladstone debuttarono nella testata le storie di produzione danese e olandese, nonché storie autoprodotte realizzate da nuovi talenti come Don Rosa, che debuttò con la storia "Zio Paperone e il figlio del sole" pubblicata sul numero 219 dell'aprile 1987. Nel 1990, sui numeri 241 e 242 (gli ultimi della gestione "Gladstone"), debuttarono nella testata anche le storie di produzione italiana, con la pubblicazione di "Paperino e la fondazione De Paperoni" e "Zio Paperone e l'ultimo balabu", realizzate entrambe da Romano Scarpa.


title: Uncle Scrooge

text: Sempre nel 1990, tuttavia, la Disney decise di revocare la licenza alla Gladstone per cominciare a pubblicarli in proprio. Il primo numero edito dalla "Disney Comics", il 243, fu pubblicato nel giugno 1990. Sotto la gestione della Disney Comics, protrattasi fino al numero 280 del luglio 1993, furono pubblicate sia storie autoprodotte, sia storie di produzione estera (prevalentemente della Egmont), sia le solite ristampe di storie barksiane; nei numeri 266-267 del 1992, fu pubblicata in due parti la storia italiana "Zio Paperone e il deposito oceanico" di Marco Rota. A causa delle vendite in declino, nell'estate 1993 la Disney restituì i diritti di pubblicazione alla Gladstone.


title: Uncle Scrooge

text: Durante il secondo periodo Gladstone la testata pubblicò la Saga di Paperon de' Paperoni di Don Rosa (dal n. 285 del febbraio 1994 al n. 296 del dicembre 1995) e passò al formato "prestige" (64 pagine in luogo delle usuali 32) a partire dal n. 309 del gennaio 1998. Negli ultimi numeri della Gladstone in formato "prestige", nella testata cominciarono a essere pubblicate finanche storie di Topolino, prevalentemente rimontaggi di storie a strisce di Gottfredson. Nei numeri 315 e 316 del 1998 fu pubblicata "Paperino e la leggenda dello scozzese volante" di Romano Scarpa. Con il numero 318 del dicembre 1998, tuttavia, la testata cessò le pubblicazioni per vendite insufficienti.


title: Uncle Scrooge

text: Nel 2003 la rivista riprese le pubblicazioni, edita da Gemstone Publishing. Il primo numero della Gemstone, il 319, uscì nel giugno 2003. La nuova casa editrice mantenne il formato "prestige" introdotto negli ultimi numeri della gestione "Gladstone". Avendo ben 64 pagine, sotto la gestione Gemstone la testata costava 7.99 $. La testata pubblicava essenzialmente ristampe di storie di Barks e molte storie Egmont, ma in qualche raro caso pubblicava anche storie italiane, per lo più disegnate da Romano Scarpa. Ma alla fine del 2008, la Gemstone, per problemi economici, chiuse tutte le testate Disney, compresa questa. Nel corso del 2009, tuttavia, la "Boom Kids" ha acquistato i diritti per pubblicare i fumetti Disney negli USA e ha riesumato la testata che ha ripreso le pubblicazioni a partire dal settembre 2009 con il n. 384.


title: Uncle Scrooge

text: Durante questa gestione, Uncle Scrooge aveva 24 pagine di fumetti, e le storie venivano successivamente ristampate in volumi che raccoglievano ciascuno quattro numeri della testata. Il primo volume (#384-387) contiene la saga Egmont della "Caccia alla numero uno" mentre il secondo volume (#388-391) contiene la lunga storia italiana degli anni '80 "Zio Paperone in vacanza con 80 dollari". Nel terzo e nel quarto volume (#393-399), la Boom ha deciso invece di pubblicare su "Uncle Scrooge" solo le storie tratte dal cartone animato "DuckTales".


title: Uncle Scrooge

text: A partire dal febbraio 2011 e proprio con il #400, per celebrare il 70º anniversario di Walt Disney's Comics and Stories, le storie a fumetti "classiche" ritornano ad essere pubblicate sulla testata (l'iniziativa si chiama "Classics are back at Boom"). Ritornano dunque le storie Egmont, ed alcune storie "classiche" italiane. Il #400 contiene 40 pagine in luogo delle normali 24. Il nuovo corso della testata fu caratterizzato da ristampe di Barks e Don Rosa e dalla pubblicazione di storie targate "S" (Studio Disney) di Scarpa, ma anche dalla pubblicazione della storia italiana "Zio Paperone e l'uomo dei Paperi" (1995), realizzata per omaggiare il grande "cartoonist" Carl Barks, e di storie egmontiane realizzate da Byron Erickson e Daan Jippes. Con il numero 404, uscito nel giugno 2011, si è conclusa la collaborazione con l'editore Boom, e la testata ha sospeso le pubblicazioni fino al 2015.


title: Uncle Scrooge

text: I diritti per le pubblicazioni Disney sono stati acquisiti nel 2015 da IDW Publishing, che il 22 aprile 2015 ha riaperto la collana, che ha ora un formato di 40 pagine, ad eccezione del numero 405 che, per celebrare la riapertura della collana, ne ha 48. La testata ora ha una doppia numerazione: la numerazione principale riparte dal numero 1 perché conta quanti numeri la casa editrice IDW ha pubblicato, mentre la numerazione "legacy" ("eredità") tiene conto anche dei numeri pubblicati dagli editori precedenti; così, ad esempio, il numero 405 ha una doppia numerazione #1/405. Usciranno anche dei volumi TPB ("trade paperback") che raccoglieranno ognuno tre numeri della testata: per esempio il volume 1 TPB di "Uncle Scrooge" ha ristampato i contenuti dei primi tre numeri della testata sotto la gestione IDW. Nei primi otto numeri della gestione IDW, quattro contengono storie italiane, realizzate da Romano Scarpa e Marco Rota, mentre gli altri quattro contengono storie olandesi, dello Studio Disney e tedesche. Le grandi assenti per quanto riguarda i primi sette numeri sono le storie della Egmont, che sotto le gestioni Gladstone, Disney e Gemstone, erano le più esportate.


title: Uncle Scrooge

text: Successivamente, a partire dal numero otto, tornano ad essere pubblicate anche le storie Egmont, prevalentemente come brevi, mentre, a partire dal numero nove, le storie italiane occupano sempre maggior spazio nella testata, relegando le storie di altra provenienza al rango di brevi a chiusura del numero. A parte la storia di produzione italo-danese sul n. 12 sceneggiata dai McGreal e disegnata da Cavazzano, dal n. 9 fino al n. 16, la storia principale del numero è sempre una storia italiana. Nei numeri dal 13 al 16 viene pubblicata la storia italiana in quattro puntate "Zio Paperone e l'ultima avventura", che successivamente viene ristampata in un unico volume TPB (per ristamparla intera, eccezionalmente quel volume raccoglieva ben quattro numeri della testata invece dei soliti tre). A partire dal n. 17 si ha di nuovo un'alternanza tra numeri occupati per la maggior parte da una storia lunga italiana e numeri dedicati a storie di provenienza diversa dall'Italia, come quelle di produzione danese e olandese. A partire dal numero 24, uscito nel marzo 2017, il numero di pagine viene ridotto a 32 pagine a causa dell'aumento del costo della carta. Cominciano ad essere pubblicate regolarmente le storie di OK Quack realizzate da Chendi e da Cavazzano.


title: Uncle Scrooge

text: Nel corso del 2018 si sono avuti alcuni ritardi che hanno fatto slittare di diversi mesi l'uscita di molti numeri delle testate Disney della IDW. Per esempio i numeri di gennaio e di febbraio 2018 uscirono soltanto ad aprile, mentre l'uscita del numero di marzo è slittata a luglio. Anche per questi enormi ritardi la IDW decise di non annunciare nessun numero della testata per l'agosto 2018. A partire dal settembre 2018 la testata viene sostituita per quattro mesi da una miniserie in quattro albi contenente i primi quattro capitoli della saga italiana "Tutti i milioni di Paperone". Dopo il numero 41, pubblicato nel gennaio 2019, la testata cambia linea editoriale: le traduzioni vengono affidate a Erin Brady e diventano letterali (mentre le precedenti traduzioni erano libere), e inoltre la testata comincia a pubblicare solo storie italiane molto recenti. Negli ultimi numeri la testata ha cominciato a pubblicare solo lunghe storie a puntate di produzione italiana: dal numero 47 al 50 è stata pubblicata "Zio Paperone e il deposito sotto assedio", dal numero 51 al 54 i capitoli dal quinto all'ottavo di "Tutti i milioni di Paperone", mentre nel numero 55 è cominciata la pubblicazione de "La nuova storia e gloria della dinastia dei Paperi". Non escono nuovi numeri della testata dal giugno 2020, data di pubblicazione del numero 56 (460 secondo la numerazione "legacy").


title: Stato operaio degenerato

text: Nella teoria politica trockijsta uno Stato operaio degenerato è uno Stato nel quale il governo politico e il predominio sociale della borghesia sono stati rovesciati attraverso una rivoluzione sociale, che tuttavia ha subito un processo di degenerazione burocratica che ha portato all'usurpazione politica del proletariato da parte di una casta di burocrati.


title: 10x10 (film 2018)

text: Lewis è un uomo che ha una terribile ossessione: vuole vendicarsi di Cathy. Così un giorno decide di rapirla e rinchiuderla in una cella insonorizzata dieci metri quadrati per farle confessare il suo oscuro segreto.


title: Stato operaio degenerato

text: Anche se questa concezione è nota grazie agli scritti di Lev Trockij, la sua prima formulazione si deve a Lenin già nel 1921 quando la burocrazia era ancora in fase di consolidamento:


title: Stato operaio degenerato

text: ""Il compagno Trotskij parla di uno “Stato operaio”. Scusate, ma questa è un’astrazione. Quando, nel 1917, noi parlavamo di uno Stato operaio, ciò era comprensibile; ma oggi, quando si viene a dire: “Perché difendere la classe operaia, da chi difenderla, visto che non c’è più borghesia, visto che lo stato è operaio”, si commette un errore palese. Questo stato non è completamente operaio. Ecco il punto. Qui sta uno dei fondamentali errori del compagno Trotskij. Adesso siamo passati dai principii generali alla discussione concreta e ai decreti, e ci si vuole tirare indietro da questo lavoro pratico e concreto. E’ inammissibile. In realtà, il nostro non è uno Stato operaio, ma operaio-contadino; questo in primo luogo. E ne derivano molte conseguenze. (Bucharin:“Come? Operaio-contadino?”). E benché il compagno Bucharin gridi qui dietro: “Come? Operaio-contadino?”, non starò a rispondergli su quest’argomento. Chi lo desidera si ricordi del congresso dei soviet appena concluso e troverà la risposta."


title: Stato operaio degenerato

text: "Ma non basta. Il programma del nostro partito, documento che l’autore dell’ABC del comunismo conosce assai bene, mostra che il nostro Stato è uno Stato operaio con una deformazione burocratica. E noi abbiamo dovuto apporgli questa triste, come dire?, etichetta. Eccovi il periodo di transizione nella sua realtà.""


title: Stato operaio degenerato

text: Secondo questa teoria, questi Stati sono "Stati proletari" perché sono passati attraverso una rivoluzione ed hanno un'economia pianificata, ma sono "degenerati" perché l'economia e il governo non sono controllati dalla classe operaia. Uno Stato proletario degenerato è una forma incompleta di socialismo "sui generis": ha un'economia pianificata burocraticamente, ma non la democrazia proletaria necessaria ad un sistema pienamente socialista. Trockij considerava come primo Stato proletario degenerato l'Unione Sovietica di Stalin.


title: Stato operaio degenerato

text: Per un certo periodo dopo l'ascesa al potere di Stalin in URSS, Trockij ritenne possibile una riforma del regime interno dell'URSS e del PCUS per ricondurlo ai canoni della "democrazia sovietica". Ma entro l'inizio degli anni 1930, davanti alla distruzione delle istituzioni democratico-consiliari attuata da Stalin, e ai suoi modi autocratici (applicati anche all'interno del partito), giunse a credere che il processo degenerativo in Unione Sovietica avesse raggiunto un tale livello da rendere necessaria una rivoluzione per riportare al potere la classe operaia. Questa rivoluzione, modificando radicalmente il funzionamento politico del Paese senza tuttavia stravolgerne la base sociale, cioè l'economia pianificata, sarebbe stata una rivoluzione politica e non una rivoluzione sociale. Nonostante la burocrazia si fosse costituita in casta dominante, Trockij pensava dunque che la collettivizzazione che aveva avuto luogo avesse cambiato la natura di classe dello Stato, che quindi non poteva essere posto sullo stesso livello delle nazioni capitaliste. Egli iniziò quindi a descrivere l'URSS come uno Stato proletario "degenerato", rifiutando nettamente di considerarla una società in cui vigeva un "capitalismo di stato" , posizione portata avanti invece da altri critici dello stalinismo, come Amadeo Bordiga.


title: Stato operaio degenerato

text: Dopo la morte di Trockij, l'espansione dell'Unione Sovietica nell'Europa orientale si rivelò uno sviluppo inaspettato per i teorici della Quarta Internazionale. Dopo considerevoli ambiguità e difficoltà teoriche, essi giunsero alla conclusione che tutti gli Stati dell'Europa orientale potessero essere descritti come Stati proletari deformati. Dal punto di vista politico, avanzarono anche per questi Paesi la proposta che tali regimi venissero rimossi attraverso una rivoluzione politica proletaria che estromettesse la burocrazia stalinista.


title: Stato operaio degenerato

text: I trockijsti considerano i burocrati stalinisti come uno strato parassitico privilegiato di amministratori, che possiedono una natura contraddittoria. Dal punto di vista trockijsta ortodosso, il potere degli stalinisti deriva dalla protezione delle conquiste della rivoluzione, mentre allo stesso tempo cercano di portare avanti i propri interessi di casta, schiacciando i dissidenti in casa e facendo patti con i capitalisti all'estero.


title: Stato operaio degenerato

text: Altri trockijsti finirono con l'essere in disaccordo con tale teoria e svilupparono una spiegazione alternativa, descrivendo l'URSS come uno Stato capitalista (Tony Cliff ed altri) o collettivista burocratico (Max Schacthman ed altri).


title: Per una manciata di soldi

text: Per una manciata di soldi ("Pocket Money") è un film statunitense del 1972 diretto da Stuart Rosenberg. Il film è conosciuto in Italia anche con il titolo Pocket Money, per una manciata di dollari.


title: Per una manciata di soldi

text: È una commedia western con protagonisti Paul Newman e Lee Marvin, che interpretano Jim e Leonard, due squinternati cowboy commercianti di bestiame in cerca del grande affare, e con Strother Martin, che interpreta Bill Garrett, il furbo imbroglione che truffa i due. È basato sul romanzo del 1970 "Jim Kane" di Joseph P. Brown.


title: Per una manciata di soldi

text: Il film, diretto da Stuart Rosenberg su una sceneggiatura di Terrence Malick e John Gay con il soggetto di J.P.S. Brown (autore del romanzo), fu prodotto da John Foreman per la First Artists e girato nel Nuovo Messico e in Arizona (nel ranch di Old Tucson). Il titolo di lavorazione fu "Jim Kane".


title: Per una manciata di soldi

text: Il film fu distribuito negli Stati Uniti dal 1º febbraio 1972 al cinema dalla National General Pictures e per l'home video dalla Warner Home Video nel 1991.


title: Per una manciata di soldi

text: Secondo il Morandini il film è "un lineare western moderno in cadenze di commedia dove conta il disegno psicologico dei due donchisciotteschi protagonisti".


title: Vincenzio Galilei

text: Vincenzio Galilei nacque dalla relazione del padre Galileo con la veneziana Marina Gamba che lo allevò e lo avviò agli studi nel corso dei quali il giovane mostrò una particolare attitudine per la musica, la meccanica e il disegno.


title: Vincenzio Galilei

text: Nel 1612 Vincenzio tornò a vivere con il padre che si decise a legittimarlo nel 1619, assicurandogli così i diritti esclusivi ereditari e che lasciò invece le altre due sorelle nella condizione di figlie naturali al fine di evitare la necessità di fornir loro gravose doti. Nel 1613, grazie all'interessamento del Cardinale Francesco Maria Del Monte, Galilei ottenne che la figlia primogenita Virginia fosse accolta nel convento delle Clarisse di San Matteo in Arcetri, dove il 4 ottobre 1616, appena sedicenne, prese i voti come monaca di clausura con il nome di suor Maria Celeste. L'altra sorella, Livia, accettò malvolentieri di prendere i voti nel 1617 nello stesso convento.


title: Vincenzio Galilei

text: Vincenzio nel 1625 fu iscritto all'Università di Pisa dove si laureò in giurisprudenza nel 1628. Il padre l'anno prima si era interessato di procurargli tramite l'intervento del "cardinal nipote" Francesco Barberini una pensione ecclesiastica, condizionata cioè alla sua entrata nella vita religiosa ma, come riferisce Benedetto Castelli in una lettera del 21 maggio 1627 al padre, il giovane manifestò «un odio avvelenato, non una semplice aversione d'animo, al clericato» che gli costò la rinunzia alla pensione che fu dirottata al nipote, figlio di Michelangelo Galilei (1575-1629).


title: Vincenzio Galilei

text: Nel 1629 Vincenzio si sposò con la giovane di buona famiglia Sestilia Bocchineri di Prato. Ai preparativi per la festa di nozze che si tenne a Prato, parteciparono le due sorelle dello sposo Suor Maria Celeste e Suor Arcangela. Dal matrimonio nacquero tre figli: Carlo, Cosimo e il primogenito Galileo che visse con il nonno, rimasto a Firenze, durante l'epidemia di peste mentre Vincenzio e la moglie si erano rifugiati nel 1630 a Montemurlo per scampare al contagio.


title: Vincenzio Galilei

text: Negli anni successivi Vincenzio ebbe gravi contrasti per questioni economiche con il padre nonostante che questi gli avesse fatto ottenere nel 1631 la cancelleria di Poppi da dove, nonostante gli sforzi di Galilei per impedirlo, fu trasferito per inadempienze e negligenza alla cancelleria di Montevarchi, dove rimase sino al 1635 per passare poi, sempre con l'ufficio di cancelliere, all'arte dei mercanti e della Zecca di Firenze che tenne sino alla morte.


title: Vincenzio Galilei

text: Acquistata una certa serena stabilità, si riconciliò con il padre, con il quale iniziò a collaborare, lavorando in particolare all'applicazione del pendolo all'orologio. Suoi e di Vincenzo Viviani sono i disegni sulla base dei quali Eustachio Porcellotti, nella seconda metà dell'Ottocento, realizzò i primi modelli di applicazione del pendolo all'orologio secondo l'invenzione dello scienziato toscano. Fu inoltre abile inventore e costruttore di strumenti musicali.


title: Vincenzio Galilei

text: Nominato erede universale fu costretto a intentare una causa per ottenere l'eredità paterna che gli veniva contestata per la sua condizione di figlio illegittimo riconosciuto.


title: Giap Carburanti

text: Il marchio è di proprietà del "Gruppo Minardo", holding operante principalmente nel settore petrolifero. La sua sede è a Modica, nel Libero consorzio comunale di Ragusa.


title: Pentax 6x7

text: La Pentax 6x7 (originariamente Asahi Pentax 6x7) e le successive Pentax 67 e Pentax 67II sono fotocamere reflex a ottica intercambiabile "medio formato" a pellicola 120/220 prodotte dalla giapponese Pentax. Il suo aspetto e forma sono simili a quelli di una tradizionale reflex SLR 35 mm, ma con 1290 g di peso e dimensioni generose: 177 mm di larghezza per 110 mm di altezza e 91 mm di profondità. Con pentaprisma e obbiettivo di serie montati raggiunge i 2,3 kg. Ispirata alla Praktisix KW 6x6 del 1957 e alla sua erede la Pentacon Six prodotte in Germania Est anche se il concetto di reflex monobiettivo può essere attribuito più indietro nel tempo alla Hagee VP Exakta del 1933.


title: Giap Carburanti

text: Nel 1969 Rosario Minardo comincia a lavorare presso un distributore a Modica. Nell'anno successivo, viene realizzato il primo impianto in contrada Sant’Antonio (a Modica) e fondato il marchio Giap (Gestione Impianti Autonomi Petroli) dallo stesso Rosario, fratello del senatore Riccardo Minardo e padre di Antonino Minardo, politico e presidente (nel 2007) del Consorzio per le Autostrade Siciliane.


title: Pentax 6x7

text: Più di 40 anni dopo l'introduzione della prima Pentax 6x7 un'estesa gamma di obiettivi è ancora disponibile, insieme all'ultima Pentax 67II.


title: Giap Carburanti

text: La società commercializza anche GPL, carburanti e lubrificanti per autotrazione, per motori marini e per mezzi agricoli.