title: Monte Malbe

text: Un altro eremo di fondamentale importanza nell'areale è sicuramente l’eremo di San Salvatore, costruito sul fianco nord del monte, a circa 520 metri s.l.m. tra l’XI e il XII secolo; apparteneva originariamente all’ordine dei Camaldolesi di Fonte Avellana, poi passò agli Olivetani di Monte Morcino di Perugia. Nel 1139 l’eremo "Sancti Salvatoris de Monte Albo cum omnibusque suis pertinentis" è comunque annoverato tra i beni della congregazione del monastero di Santa Croce di Fonte Avellana, nella Diocesi di Gubbio. Le controversie fra questi due ordini per il possesso del monastero durarono fino al 1548, quando il cardinale Michele Ghiglieri né decretò il possesso a favore dei Camaldolesi. Nel dicembre 1569 Pio V soppresse la congregazione dei Camaldolesi di Fonte Avellana, e il priorato di San Salvatore fu ridotto a commenda. Un prezioso "Sacrame" (calendario), conservato a Fonte Avellana, ricorda il giorno della sua consacrazione:


title: Monte Malbe

text: “VIII KAL(ENDAS) MART/S DEDICATIO ISTIUS ECCLESIAE AD HONOREM SANCTI SALVATORIS ET SANCTAE MARIAE V. ET S(ANC)TI JACOBI ET CHRISTOFORI M. ET SANCTI NICOLAI“


title: Monte Malbe

text: Oggi ancora attivo è il Convento dei Cappuccini di Monte Malbe: Il 7 maggio 1535, il consiglio dei "Magnifici Domini Priores" perugini accolse la richiesta dei Cappuccini e li autorizzò ad erigere un convento in quest'area, accanto a preesistenti grotte eremitiche di incerta origine. I Cappuccini, prima che prendessero tale nome, erano un ristretto ordine di Francescani con sede nel Podere Carpaneta (oggi dimora privata) Presero dimora nel nuovo convento il 18 ottobre 1535 e dedicarono la chiesa a San Giuseppe. Papa Paolo III, nel settembre 1542, fu accolto per una visita dalla fraternità.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: La pieve di Santa Maria Assunta si trova a San Leo, in provincia di Rimini. È il più antico edificio di culto della città e del Montefeltro, rappresentando la prima testimonianza materiale della cristianizzazione della zona, operata da San Leone tra il III e il IV secolo.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: Secondo la tradizione fu proprio il santo dalmata che, esercitando la professione di tagliapietre, edificò la prima chiesa, dedicata all'Assunzione di Maria, la "Dormitio Virginis". Grazie alla sua posizione, su una protuberanza rocciosa, sotto le navate sono ricavati due ambienti: la cripta e il cosiddetto "Sacello di San Leone". Quest'ultimo, a cui si accede da una porta esterna, conserva tracce di un'abside scavata nella roccia. Custodisce inoltre il fronte di un sarcofago, decorato dalla raffigurazione di due pavoni che si abbeverano al cantaro, che rappresenta la più antica testimonianza scultorea del complesso, probabilmente antecedente l'VIII secolo, utilizzato nello strombo di una monofora.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: La datazione del ciborio presente nel presbiterio della pieve, (882), dedicato secondo tradizione dal Duca Orso alla Vergine, viene ritenuta valida per l'intera costruzione, anche se gli elementi romanici posticipano l'edificazione nell'attuale aspetto all'XI secolo. L'antica chiesa carolingia venne infatti danneggiata da un terremoto e ricostruita quasi completamente.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: La pieve possiede un impianto basilicale a tre navate. Le mura, in conci di arenaria, calcare e pietre d'altro genere, sono scandite da lesene poggianti su ampi basamenti a zoccolo. Le tre absidi sono ornate da archetti pensili, realizzati con l'alternanza di conci e laterizi disposti a tre a tre tra le lesene. L'abside maggiore, notevolmente più ampia delle altre due, ingloba queste ultime per circa un terzo del loro perimetro, similmente al vicino duomo. Non è pervenuta l'archeggiatura delle fiancate e della facciata, che si affaccia a strapiombo sulla roccia sottostante e che è movimentata da cinque contrafforti, di cui il mediano si interrompe in corrispondenza della bifora al centro. I portali sono quindi posti ai lati, entrambi con arco a tutto sesto ed entrambi sormontati da una loggetta cieca, nelle cui ghiere si alternano conci bicolore.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: L'interno, a pianta longitudinale, presenta tre navate separate da arcate a tutto sesto sostenute da pilastri e colonne che si alternano. Le colonne, sei in totale, costituiscono elementi di epoca romana o tardo antica appartenuti ad altre costruzioni reimpiegati nella pieve, come anche per i quattro capitelli corinzi che le sovrastano, risalenti al I-IV secolo.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: Le pareti interne erano un tempo intonacate e ricoperte in gran parte da affreschi le cui tracce sono andate cancellate con i restauri operati negli anni trenta.


title: Pieve di Santa Maria Assunta (San Leo)

text: Sulla cripta si innalza il presbiterio, che ospita nell'abside centrale un ciborio datato 882, la cui datazione, come già affermato, è ritenuta valida per l'intera struttura. Esso reca un'iscrizione, dedicata alla Vergine dal duca Orso, che recita:


title: Goran Jurić

text: Debutta da professionista nel 1982 con il Velež Mostar, di cui diviene, nel corso degli anni, un'importante pedina.


title: Goran Jurić

text: Proprio le sue ottima prestazioni gli valgono il trasferimento nell'estate del 1987 alla Stella Rossa di Belgrado, con cui vince due campionati della RSF di Jugoslavia e la Coppa di Jugoslavia 1990.


title: Goran Jurić

text: Nel gennaio del 1991 si trasferisce in Spagna, al Celta Vigo, dove rimane fino al 1993 disputando buone stagioni.


title: Goran Jurić

text: Rientra quindi in Croazia, ingaggiato dall'NK Zagabria, trasferendosi poi all'Hrvatski dragovoljac Zagabria e successivamente al Croazia Zagabria con cui vince 5 campionati croati, 3 Coppe di Croazia e due Supercoppe di Croazia.


title: Goran Jurić

text: Nel 2000 si trasferisce in Giappone, dove rimane per due anni giocando con gli Yokohama Marinos vincendo la J League 2000.


title: Goran Jurić

text: Con la Nazionale jugoslava vanta 4 presenze, e con la Nazionale croata ha partecipato (seppur senza mai scendere in campo) ai Mondiali del 1998 conclusisi con il terzo posto finale per la selezione croata.


title: Università di Lione

text: L'Università di Lione (in francese "Université de Lyon"), situata tra Lione e Saint-Étienne, è un polo di alta formazione e ricerca costituito da 18 tra università, istituti e scuole aggregate. Le principali istituzioni membro sono: l'Université Claude Bernard Lyon 1, specializzata nella formazione delle scienze applicate e della salute; l'Université Lumière Lyon 2, focalizzata sulle scienze sociali; l'Université Jean Moulin Lyon 3, centrata sugli studi umanistici e sulla giurisprudenza.


title: Red Barrels

text: La Red Barrels Inc. (abbreviato in Red Barrels) è un team di sviluppatori canadesi che producono videogiochi indipendenti, editori anche di fumetti ed è stato fondato il 4 luglio 2011 da Philippe Morin, David Chateauneuf, e Hugo Dallaire. Morin, Chateauneuf e Dallaire erano in origine sviluppatori sia di Ubisoft Montreal che di EA Montreal, ma hanno fondato l'azienda dopo l'origine di un IP di Dallaire nel 2010. La presenza online del team è iniziata nel luglio 2012 grazie al trailer di un gioco rilasciato il giorno di Halloween. Il gioco è stato finalmente rivelato come Outlast, ed è stato rilasciato il 4 settembre.


title: Red Barrels

text: Philippe Morin, David Chateauneuf e Hugo Dallaire, originariamente, sono stati degli sviluppatori di giochi per la Ubisoft Montreal e sono stati assunti tra il 1997 e il 1998. David ha contribuito allo sviluppo di Splinter Cell, mentre Morin e Dallaire allo sviluppo di . Alla fine, Morin ha abbandonato Ubisoft nel 2009 per lavorare con la EA Montreal nel 2010 con l'origine di un IP di Dalliare, ma è stato annullato nello stesso anno. Senza altre opzioni, Morin ha abbandonato anche la EA Montreal nel gennaio 2011, divenendo in seguito il presidente dell'attuale team, Red Barrels.


title: Red Barrels

text: Dopo le dimissioni, Morin ha rincontrato Chateauneuf e Dallaire e tutti e tre hanno deciso di avviare la nuova azienda. Dopo una difficoltà tecnica, il gruppo ha acquisito da un finanziamento della Canada Media Fund durante l'anno fiscale 2012-2013 e 1 milione $ nel 2013-2014. Il gruppo fondato prese il nome di Red Barrels il 4 luglio 2011, circa 18 mesi dopo le precedenti dimissioni.


title: Red Barrels

text: Il 12 giugno 2013, il team ha rilasciato un gameplay di Outlast nell'E3 2013, ricevendo successo per la critica da parte dei fan. Il 12 luglio, Red Barrels ha ottenuto il contratto di licenza di Unreal Engine 3 per lo sviluppo del gioco. Il 17 ottobre è stato annunciato Outlast attraverso un comunicato stampa da Triplepoint. Il 4 settembre del 2013, il gioco è stato rilasciato per Microsoft Windows, il 4 febbraio 2014 per PlayStation 4, il 18 giugno dello stesso anno per Xbox One e il 31 marzo 2015 per macOS e Linux. Poco dopo l'uscita per PlayStation, fu annunciato il DLC di Outlast, Whistleblower, il 29 aprile 2014, ed è stato rilasciato il 6 maggio per Microsoft Windows, Xbox one e PlayStation 4 contemporaneamente.


title: Red Barrels

text: Il 23 ottobre, invece, è stato annunciato lo sviluppo del seguito di Outlast da parte di Morin, che era già allo sviluppo del gioco da qualche tempo. Il 22 aprile 2016, al PAX East, è stato rilasciato il gameplay della demo ed è stato istituito di nuovo in occasione dell'E3 2016, il 15 giugno. Il 1º agosto, Red Barrels annunciò che ci sarebbe stato un ritardo per l'uscita del gioco e che verrà pubblicato nella primavera del 2017. La società ha dichiarato: <nowiki>"</nowiki>Abbiamo dovuto prendere una decisione difficile da poco. Dopo aver soppesato le nostre opzioni abbiamo deciso di posticipare il rilascio di Outlast 2 fino al primo trimestre del 2017. Vogliamo che sappiate che ascoltiamo i vostri feedback, e vediamo molto entusiasmo da parte dei fan e sappiamo che vi preoccupate per il nostro lavoro. La nostra missione, da studio indipendente, è quello di regalare a voi le migliori e le più terrificanti esperienze da giochi Horror, il più appaganti possibili. Ecco perché stiamo prendendo solo un po' più di tempo per assicurare che la nostra visione per il nuovo gioco, Outlast 2, non è in alcun modo compromessa e che sarà un'esperienza che vi meritate.<nowiki>"</nowiki>


title: Red Barrels

text: Il 18 luglio, la società ha rilasciato il primo numero della mini-serie a fumetti The Murkoff Account, che è impostata per cinque fumetti che dettagliano la narrativa di Outlast e di Outlast 2. Il secondo fumetto è stato rilasciato il 1º settembre. I fumetti sono scritti da J.T. Petty e da The Black Frog.


title: Colle del Lys (Alpi Pennine)

text: Il Colle del Lys ("Col du Lys" in francese; "Lyspass" in tedesco; "Lysjoch" in walser) (4.151 m s.l.m.) è un valico alpino situato nelle Alpi Pennine lungo la linea di confine tra Italia e Svizzera, che collega la valdostana valle del Lys con la Mattertal nel Vallese.


title: Colle del Lys (Alpi Pennine)

text: Si trova nel massiccio del Monte Rosa ed è contornato da diverse vette del massiccio: il Ludwigshöhe, il Corno Nero, il Balmenhorn e il Lyskamm Orientale. Dal versante italiano inizia dal colle la valle del Lys ricoperta nella sua parte sommitale dal ghiacciaio del Lys; dal versante svizzero inizia il ghiacciaio del Grenz. Costituisce un passaggio obbligato per salire dalla Capanna Giovanni Gnifetti alla Capanna Regina Margherita.


title: Colle del Lys (Alpi Pennine)

text: Non si è ancora appurato se le popolazioni walser nel XIII secolo siano passate dal Vallese alla valle del Lys attraverso questo colle, oppure attraverso un percorso più facile, ma più lungo, che consisteva nel valicare il colle del Teodulo, il colle superiore delle Cime Bianche ed il Colle Bettaforca. Il colle era comunque già molto frequentato e conosciuto dagli alpinisti del XIX secolo.


title: Anshan (città antica)

text: Anshan (Anšan) è un'antica capitale della confederazione elamita, nell'altopiano iranico, ad est della Mesopotamia, che diede anche il nome alla dinastia detta "di Anshan".


title: Anshan (città antica)

text: In persiano il nome è انشان e corrisponde alla moderna località di Tepe Malyan o Tal el Malyan (), situata sull'altopiano iranico a 36 km a nord-ovest di Shiraz, sui monti Zagros nella regione di Fars (Iran sud-occidentale).


title: Anshan (città antica)

text: Anshan fu la più antica capitale (durante il III millennio a.C.) dell'Elam. Quando la capitale elamita fu spostata a Susa, i suoi re assunsero il titolo di "Re di Ansan e Susa".


title: Anshan (città antica)

text: Nel VII secolo a.C., la sovranità dell'Anshan divenne appannaggio della stirpe degli Achemenidi, che agirono come vassalli dei Medi: da essi ebbero in seguito origine i sovrani dell'impero persiano. Fu Teispe, padre di Ciro I e, secondo una versione abbastanza leggendaria, figlio di Achemenes, a conquistare la città fregiandosi poi del titolo di "Re della città di Anshan". Cambise I, padre di Ciro II, fondatore dell'impero achemenide, è ricordato con il titolo di "Re di Ansan".


title: Anshan (città antica)

text: Anšan non va confusa con la moderna città di Anzan () posta a circa 50 km ad est di Ahar nell'Iran nord-occidentale (provincia rurale di Shaban).


title: Stomping Grounds

text: Stomping Grounds è stato un evento in pay-per-view di wrestling prodotto dalla WWE, svoltosi il 23 giugno 2019 al Tacoma Dome di Tacoma (Washington).


title: Stomping Grounds

text: Il 19 maggio, a "Money in the Bank", Charlotte Flair ha sconfitto Becky Lynch conquistando lo SmackDown Women's Championship ma, subito dopo, ha perso la cintura contro Bayley, la quale ha incassato il contratto del Money in the Bank. Nella puntata di "SmackDown" del 4 giugno Alexa Bliss (appartenente al roster di "Raw") ha sconfitto Carmella e Charlotte Flair, conquistando la possibilità di sfidare Bayley per lo SmackDown Women's Championship a Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: A Money in the Bank, Becky Lynch ha difeso con successo il Raw Women's Championship contro Lacey Evans. Il rematch titolato tra le due è stato dunque annunciato per Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: Il 7 giugno, a "Super ShowDown", Seth Rollins difese con successo l'Universal Championship contro Baron Corbin. Il rematch titolato fra i due è stato annunciato per Stomping Grounds, con Corbin che dovrà ancora annunciare l'arbitro speciale per tale incontro.


title: Stomping Grounds

text: A "Super Show-Down", Kofi Kingston ha difeso con successo il WWE Championship contro Dolph Ziggler (grazie anche all'aiuto di Xavier Woods). Il rematch titolato tra i due, questa volta in uno Steel Cage match, è stato dunque annunciato per Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: A "Super Show-Down", Shane McMahon ha sconfitto Roman Reigns grazie all'intervento di Drew McIntyre. A seguito di ciò, un match fra McIntyre e Reigns è stato annunciato per Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: Nella puntata di "205 Live" dell'11 giugno il Fatal 4-Way match tra Akira Tozawa, Drew Gulak, Humberto Carrillo e Oney Lorcan è terminato con un doppio schienamento tra Gulak e Tozawa, e dunque nella successiva puntata il General Manager di "205 Live", Drake Maverick, ha stabilito che sia Tozawa che Gulak affronteranno Tony Nese per il Cruiserweight Championship a Stomping Grounds in un Triple Threat match.


title: Stomping Grounds

text: Nella puntata di "Raw" del 17 giugno Ricochet ha vinto un Fatal 5-Way Elimination match che includeva anche Bobby Lashley, Braun Strowman, Cesaro e The Miz, ottenendo dunque la possibilità di sfidare Samoa Joe per lo United States Championship a Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: Nella puntata di "SmackDown" dell'11 giugno il New Day (Big E, Kofi Kingston e Xavier Wooods) hanno sconfitto Kevin Owens e Sami Zayn. Nella successiva puntata di "Raw" del 17 giugno il New Day ha sconfitto Owens, Zayn e Baron Corbin in un 2-out-of-3 Falls match per 2-0. Un match fra Big E e Woods del New Day e Owens e Zayn è stato annunciato per Stomping Grounds.


title: Stomping Grounds

text: Nella puntata di "SmackDown" dell'11 giugno gli Heavy Machinery (Otis e Tucker) hanno sconfitto i jobber AJ Kirsh e Dave Dutra, conquistando gli "Yolo County Tag Team Championship", in un match che originariamente era stato annunciato per gli SmackDown Tag Team Champions Daniel Bryan e Rowan. Successivamente, dopo aver sconfitto il B-Team (Bo Dallas e Curtis Axel), gli Heavy Machinery affronteranno Bryan e Rowan a Stomping Ground per lo SmackDown Tag Team Championship.


title: Kate Gallego

text: Kate Widland nasce ad Albuquerque, nel Nuovo Messico. I suoi genitori erano avvocati che si trasferirono ad Albuquerque da Chicago dopo la tempesta di neve del 1979. Diplomatasi alla Albuquerque Academy, dove ha ricoperto anche la carica di vicepresidente del corpo studentesco, si è poi laureata in scienze ambientali all'Università di Harvard e ha ottenuto un Master in business administration in economia aziendale all'Università della Pennsylvania.


title: Kate Gallego

text: Ha lavorato per il Partito Democratico dello stato dell'Arizona per l'ufficio del turismo, nonché per lo sviluppo economico. Nel 2013 è stata eletta al consiglio comunale della città di Phoenix per l'8º distretto. Rieletta nel 2017, decide di candidarsi l'anno dopo alla carica di sindaco della città in successione a Greg Stanton, dimessosi dalla carica per farsi eleggere alla Camera dei rappresentanti per l'8º distretto dell'Arizona. Verrà eletta il 12 marzo 2019 con il 58,67% dei voti contro lo sfidante Daniel Valenzuela. È la terza donna ad occupare questo incarico dalla fondazione di Phoenix.


title: Kate Gallego

text: Di religione ebraica, si sposò nel 2010 con il rappresentante della Camera Ruben Gallego, che ha conosciuto anni prima ad un'asta di beneficenza in seguito agli attentanti dell'11 settembre. I due hanno avuto un figlio, nato dopo il loro divorzio avvenuto alla fine del 2016.


title: Bert (Muppet)

text: Bert (Berto in italiano) è un personaggio della trasmissione televisiva "Sesame Street", è il miglior amico di Ernie e suo compagno di stanza. Contrariamente al carattere scherzoso ed estroverso di Ernie, Bert è serio, studia e cerca sempre di dare un senso a tutte le azioni del suo amico. Nella versione in lingua italiana era chiamato Berto.


title: Bert (Muppet)

text: Tra le sue passioni, quella di leggere storie noiose, collezionare graffette e tappi di bottiglia (i rarissimi Figgy Fizz), mangiare i fiocchi d'avena e studiare il comportamento dei piccioni. Mentre Ernie non si separa mai dalla sua paperella di gomma Rubber Duckie, Bert ha sempre con sé il piccione, Bernice.


title: Bert (Muppet)

text: Lo scopo di Bert e Ernie è di far capire al pubblico infantile che anche due persone che hanno un carattere completamente diverso possono essere amici.


title: Bert (Muppet)

text: Bert è molto alto, ha la pelle gialla e capelli neri pettinati verso l'alto. Ha un grosso naso arancione, un solo sopracciglio e indossa una maglia con delle righe verticali.


Il Gran Premio motociclistico d'Italia 2008 corso il 1º giugno, è stato il sesto Gran Premio della stagione 2008 e ha visto vincere: la Yamaha di Valentino Rossi in MotoGP, Marco Simoncelli nella classe 250 e Simone Corsi nella classe 125.


title: Giampaolo Loddo

text: Dopo tanti anni di attività come chitarrista con numerose orchestre e complessi, e soprattutto con il suo complesso I Lunatici, approdò prima alla sede regionale RAI, poi alle emittenti locali Radiolina e Videolina con programmi di sua ideazione: sua la prima trasmissione di intrattenimento, "Il calderone", della appena nata Videolina.


title: Giampaolo Loddo

text: Nel 1974, assieme al chitarrista Nanni Serra, fece parte del grande spettacolo “Folk del Sud” , quale accompagnatore di Anna Loddo e Rosa Balistreri (vi parteciparono anche Concetta Barra, Roberto Murolo, Otello Profazio, Toni Cosenza).


title: Giampaolo Loddo

text: Nel 1990 iniziò l'attività teatrale con il Teatro Studio di Cagliari, quale interprete principale di drammi e commedie di successo: "Su Stani", "Un morto da vendere" (testo di Dario Fo), "Passillendi cun Tziu Paddori", "Su Vapori", "De Suncunas", "Rimas de Casteddu" ecc.


title: Giampaolo Loddo

text: Nel 1999 con Miretta Mereu costituì la Compagnia teatrale "Is de Casteddu" portando in scena i suoi testi: "Iliade 2000" , "Processo all'Uomo" , "Notti de cena", "Arriendi e cantendi", "Superenaloddo" ecc. Collaborò con varie compagnie come autore di testi e parodie.


title: Man (Unix)

text: man è un comando di cui la maggior parte dei sistemi operativi Unix e Unix-like dispone, per visualizzare le cosiddette "man pages" (abbreviazione di "manual pages") ovvero le pagine di manuale, che rappresenta un'ampia documentazione in linea utilizzata dalla quasi totalità delle distribuzioni GNU/Linux.


title: Man (Unix)

text: Lo "UNIX Programmer's Manual" ("Manuale Unix per Programmatori") fu pubblicato per la prima volta il 3 novembre 1971. Comunque, le pagine di manuale non furono disponibili in linea fino alla settima edizione di UNIX nel 1979.


title: Man (Unix)

text: A quel tempo, la disponibilità della documentazione in linea attraverso il sistema delle "pagine man" fu considerato come un grande passo avanti. Oggigiorno, virtualmente ogni applicazione Unix a riga di comando è corredata dalla propria "pagina di man", e la loro assenza è generalmente percepita come indice di bassa qualità del software. Alcuni progetti, come Debian, si preoccupano anche di scrivere "pagine man" per quei programmi e comandi che ne sono privi.


title: Man (Unix)

text: Ogni "pagina man" è un documento esplicativo di un comando, di una funzione o di un formato di file, o altro ancora, che descrive in maniera sintetica l'argomento e può contenere riferimenti ad altre pagine.


title: Man (Unix)

text: Le varie "pagine man" sono raggruppate in sezioni omogenee per tipo di argomento trattato (ad esempio vi è una sezione per i comandi utente, una per le chiamate di sistema, una per i formati dei file di configurazione, ed altre ancora).


title: Man (Unix)

text: Le "pagine man" sono tipicamente disponibili in lingua inglese, anche se per alcuni sistemi sono disponibili delle traduzioni.


title: Man (Unix)

text: Tradizionalmente il riferimento ad una "pagina man" è espresso usando la notazione ""nome_pagina"("sezione")", per esempio ftp(1) o socket(2).


title: Man (Unix)

text: Lo stesso nome di "pagina man" può apparire in più di una sezione del manuale: questo succede quando il nome di una chiamata di sistema, un comando utente o un macro package hanno lo stesso nome e sono dunque in conflitto tra loro. Due esempi sono man(1) e man(7), oppure exit(1) ed exit(3).


title: Man (Unix)

text: La sintassi per accedere alle "pagine man" di una sezione del manuale che non sia quella predefinita varia tra le differenti implementazioni di "man": nella gran parte dei sistemi Unix e Unix-like, inclusi Linux ed i vari sistemi BSD, si usa indicare la sezione prima del nome della pagina. Ad esempio la sintassi per leggere la pagina relativa a printf(3) è:


title: Man (Unix)

text: L'insieme delle "pagine man" è solitamente organizzato in otto sezioni numerate da 1 a 8. Ad esempio, su Unix BSD e Linux:


title: Man (Unix)

text: Lo UNIX System V utilizza uno schema di numerazione simile, eccetto che per la sezione 4, che è per i formati di file, la sezione 5, che contiene i miscellanea, e la sezione 7, che è per i file speciali.


title: Man (Unix)

text: Le sezioni sono ulteriormente suddivise in sottosezioni usando un suffisso di una lettera, come ad esempio la sottosezione 3C per le chiamate di libreria C e la sottosezione 3M per la libreria matematica. Una conseguenza di ciò è che le pagine della sezione 8 (per i comandi di amministrazione del sistema) talvolta rimandano alla sottosezione 1M della sezione dei comandi generali.


title: Man (Unix)

text: Tutte le pagine di manuale seguono un layout comune, che è ottimizzato per la presentazione su semplice testo in ASCII - possibilmente senza alcuna forma di evidenziazione o controllo dei font. Le seguenti intestazioni delle sezioni sono quasi sempre presenti e sono sempre in questo ordine:


title: Man (Unix)

text: Possono essere presenti anche altre sezioni, ma non sono ben standardizzate. Esempi comuni sono: OPTIONS, EXIT STATUS, ENVIRONMENT, KNOWN BUGS, FILES, AUTHOR, REPORTING BUGS e COPYRIGHT.


title: Man (Unix)

text: Il formato usato per scrivere una "pagina man" è quello del sistema troff, con una struttura di tipo macro package (orientata all'apparenza) oppure alternativamente mdoc (orientata alla semantica). Ciò rende possibile ottenere da una pagina delle versioni PostScript o PDF, o vari altri formati ancora, sia per la visualizzazione che per la stampa (sebbene la maggior parte degli utenti preferisca ancora l'interfaccia testuale per la rapidità di consultazione).


title: Man (Unix)

text: Pur essendo state realizzate nel tempo delle alternative al sistema delle "pagine man", poche di esse hanno riscosso una popolarità comparabile, con la possibile eccezione del sistema info del progetto GNU, che è un primo sistema di ipertesto con il quale è realizzata la documentazione ufficiale del progetto.


title: Man (Unix)

text: Nonostante la popolarità delle "pagine man", il fatto di prevedere una pagina individuale per ogni applicazione, unitamente ad altre pecche dovute anche allo sforzo di mantenere semplice il sistema di gestione, hanno motivato lo sviluppo di sistemi di documentazione alternativi, uno dei quali è ad esempio il suddetto sistema "info".


title: Man (Unix)

text: Ad oggi la maggior parte delle applicazioni Unix dotate di GUI, ed in particolare quelle realizzate per le shell grafiche GNOME e KDE, prevedono una documentazione per l'utente finale in HTML o altri sistemi ipertestuali, e possono avviare automaticamente i visualizzatori necessari per poterla consultare.


title: Focatico

text: Il focatico, o fuocatico, era un'imposta applicata su ciascun "fuoco", o focolare, cioè su ciascuna abitazione di un gruppo familiare, o su ciascun fumante se l'abitazione comprendeva più gruppi familiari.


title: Focatico

text: Nel Regno di Napoli fu istituita da Carlo I D'Angiò nel 1263. Tale imposta rimase con vicende alterne in vigore per lungo tempo, ultimamente con la denominazione di imposta di famiglia.


title: Focatico

text: Nella primavera di ogni anno, ogni comune inviava alle singole Magistrature Comunitarie le consuete stampe occorrenti a compilare le operazioni di focatico e di bestiami. Entro il 30 giugno venivano inoltrate le scritture, alla fine di agosto venivano rispedite alla Rappresentanza Comunitaria, con il foglio di riparto approvato per detta tassa, mentre i ruoli venivano passati all'Esattore Comunale dalla Legazione per la riscossione da farsi entro date prefissate.


title: Focatico

text: Il ruolo era composto da tre categorie, la prima facente riferimento al solo "fuoco", la seconda considerava la "terra coltivata" e la terza la "classe di reddito" nella quale era catalogata la famiglia a seconda delle proprie caratteristiche.


title: Focatico

text: I fuochi erano conteggiati per capifamiglia, quindi unità familiari anche di grande dimensione, e per subalterni, cioè serventi che erano presso una famiglia a lavorare senza per altro farne parte.


title: Focatico

text: La seconda categoria classificava i terreni coltivati misurati secondo l'unità di misura vigente nel Comune, normalmente la superficie di terreno utilizzato per seminarvi una prefissata quantità di seme della coltivazione principale nella zona.


title: Focatico

text: La terza categoria era determinata in base al reddito totale stabilito secondo il tenore di vita della famiglia intera.


title: Focatico

text: Non tutti i contribuenti erano inseriti nella terza categoria e quindi assoggettati a tale imposizione, che risultava pertanto una sovrattassa per i più abbienti. Dando luogo, per altro, ad evasioni e ad esenzioni concesse a favore di certe famiglie o gruppi di individui che abitavano nei comuni più importanti e avevano in essi cariche pubbliche di particolare importanza (senatori, notai, clero, ecc.).


title: Focatico

text: Il Feu fiscal francese ebbe origine comune col Focatico medioevale, poi evolutosi in maniera autonoma, anche all'interno della stessa Francia.


title: Focatico

text: Il "fuocatico" fu inizialmente abolito con regio decreto legge del 30 dicembre 1923, ma le enormi difficoltà che i comuni incontrarono nel trovare risorse compensative, indussero il Governo a reintrodurre temporaneamente il fuocatico con la denominazione di "imposta di famiglia" mediante il regio decreto legge del 23 maggio 1924.


title: Focatico

text: Il Testo unico di riforma della finanza locale del 14 settembre 1931 mantenne in vigore l'imposta di famiglia, applicandola però solo alle ultime tre classi demografiche comunali (per i comuni con popolazione inferiore ai 30.000 abitanti). Gli altri comuni avevano invece la facoltà di istituire l'imposta sul valore locativo.


title: Bud Collins

text: Si diplomò alla Berea High School e dopo il servizio militare si iscrisse all'Università di Boston. Tra il 1959 e il 1963 ricoprì il ruolo di insegnante di tennis presso la Brandeis University, seguendo tra gli altri Abbie Hoffman.


title: Bud Collins

text: Fu sposato con la fotografa Anita Ruthling Klaussen. Affetto dalla malattia di Parkinson, è morto nel 2016.


title: Bud Collins

text: Collins ha iniziato a scrivere per un giornale durante il periodo universitario, si occupava di articoli sportivi per il Boston Herald. Nel 1963 passò al Boston Globe ed iniziò anche a commentare le partite di tennis sulla PBS e WGBH.


title: Bud Collins

text: Cambia network passando ad NBC Sports nel 1972 occupandosi del Torneo di Wimbledon. Tra il 1974 e il 1977 ha commentato per la PBS i match di tennis insieme al collega Donald Dell.


title: Bud Collins

text: Sulla carta stampata, sempre per il "Boston Globe", per diversi anni si è occupato anche di politica arrivando nel 1967 a candidarsi sindaco per la città di Boston.


title: Bud Collins

text: Durante il Torneo di Wimbledon 2007 Collins annuncia che la NBC ha deciso di non rinnovargli il contratto e di chiudere quindi un rapporto tra il commentatore e l'emittente durato 35 anni. Nonostante la delusione per la fine di un rapporto duraturo Collins ha dichiarato di non avere intenzione di smettere di commentare il tennis e di continuare a scrivere articoli per il "Boston Globe".


title: Bud Collins

text: Alla fine del torneo londinese il giornalista Bob Ryan, durante il programma televisivo "The Sports Reporters" su ESPN, ha commentato sarcasticamente la decisione del network sull'esclusione di Collins ed ha pregato il Boston Globe di confermarlo.


title: Bud Collins

text: Il periodo lontano dalle telecronache non dura molto e il 7 agosto 2007 viene assunto da ESPN, da allora si occupa della telecronaca dei 4 tornei del Grande Slam su ESPN2, insieme al suo vecchio partner sulla NBC Dick Enberg. Per gli US Open è impiegato anche nella radiocronaca su XM Satellite Radio.


title: Bud Collins

text: Nel 1992 è stato il conduttore della 116ª edizione dei Westminster Kennel Club Dog Show su USA Network.


title: Bud Collins

text: Collins è stato un tennista a buoni livelli, nel 1961 ha vinto il torneo di doppio misto agli U.S. Indoor Championships insieme a Janet Hopps ed è stato finalista nel torneo di doppio riservato ai "Senior" nel 1975 con Jack Crawford.


title: Bud Collins

text: Collins ha anche scritto diversi libri, alcuni insieme ad importanti giocatori come Rod Laver e Evonne Goolagong, ed enciclopedie riguardanti il tennis.


title: Bud Collins

text: Nel 1999 viene premiato dall'Associated Press con il Red Smith Award, la più importante onorificenza riservata ai giornalisti sportivi americani.


title: Saluto zoghista

text: Il saluto zoghista è una forma di saluto militare originatasi in Albania utilizzato in forme simili anche dai civili di altri paesi. Esso consiste nel poggiare la mano destra all'altezza del cuore con il palmo della suddetta mano rivolto verso il basso.


title: Saluto zoghista

text: Il saluto zoghista fu istituito da re Zog I di Albania, dal quale prese il nome. All'inizio era utilizzato dalla polizia personale del re per poi essere adottato anche dal Regio Esercito Albanese.


title: Saluto zoghista

text: Il saluto, durante il regime comunista di Enver Hoxha, era usato dai dissidenti per affermare la loro opposizione ed è tuttora diffuso tra i sostenitori degli Zogu e i monarchici albanesi in generale.


title: Saluto zoghista

text: Una forma di saluto simile a quello zoghista è utilizzata in India dall'organizzazione Rashtriya Swayamsevak Sangh. Questo saluto è chiamato "Sangh pranaam".


title: Pier Paolo Calzolari

text: Si forma a Bologna dove tiene la prima personale nel 1965 presso la Sala Studio Bentivoglio. Dall'anno successivo abbandona le tecniche pittoriche tradizionali; nel 1967 sempre presso lo Studio Bentivoglio presenta la performance intitolata "Il filtro e benvenuto all'angelo" con un riferimento all'opera di Pino Pascali. Diviene presto uno dei protagonisti dell'Arte povera. Tra i materiali più usati da Calzolari troviamo il ghiaccio, la margarina, il piombo fuso, le scritte al neon, materiali metallici, organici e naturali, malleabili, con una preferenza per le relazioni che implicano il concetto di trasformazione e aggiungendo agli oggetti fisici il suono come esperienza temporale. Nel movimento dell'arte povera si distingue per la qualità poetica e letteraria dei propri lavori con azioni al limite della performance ("Canto sospeso", 1973). È presente alla Biennale di Venezia negli anni 1978, 1980 e 1990. Nel 1992 è a Documenta IX a Kassel. Negli anni Ottanta torna a lavori pittorici tradizionali con astrazioni di matrice metafisica ed esistenziale, peraltro già precedentemente presenti insieme a dimensioni di tipo affettivo.


title: Pier Paolo Calzolari

text: Nel 1994 un'importante retrospettiva gli viene dedicata alla Galleria nazionale del Jeu de Paume di Parigi e al Castello di Rivoli di Torino.


title: Pieces of a Man (Gil Scott-Heron)

text: Pieces of a Man è il secondo album dell'artista statunitense Gil Scott-Heron, pubblicato nel 1971 dall'etichetta di jazz Flying Dutchman Records.


title: Cestum veneris

text: La cintura di Venere o cinto di Venere (Cestum veneris ) è una specie appartenente al phylum Ctenophora, unica specie del genere Cestum.


title: Cestum veneris

text: Ha forma appiattita, è trasparente, e l'apparato boccale è posizionato al centro del corpo, che misura a volte più di un metro di lunghezza. Se disturbato, i canali che si sviluppano lungo il corpo emettono luce bioluminescente.


title: Cestum veneris

text: Il cinto di Venere è diffuso praticamente in tutti i mari: il Golfo del Messico, il Mediterraneo, il Pacifico meridionale e l'Atlantico.


title: Maceo Plex

text: Nato in una famiglia di origine cubana, passa la sua infanzia fra Miami ed il Texas. Nel 1991 si trasferisce definitivamente a Dallas dove comincia ad avvicinarsi alla musica elettronica. Nel 1993, dopo che suo padre gli regalò un giradischi, comincia la sua carriera come dj, partendo da feste private arrivando a fare da spalla a Green Velvet e Plastikman. Nel 1996 comincia la sua carriera di producer sotto lo pseudonimo di Eric Entity, primo di una lunga serie di alias tra i quali, in particolare, quelli di Mariel e Maetrik; per diversi anni produce vari singoli sotto diverse etichette (Treibstoff, Dumb Unit, Cocoon, Audiomatique, Modern Love, Mothership) ed, al contempo, inizia a suonare in vari club e festival a livello internazionale. Nel 2009 crea nuovo pseudonimo di Maceo Plex con cui fa uscire il primo EP Clubs. Nel 2010 si trasferisce a Valencia e fa uscire il singolo Vibe Your Love, il primo successo internazionale, che lo condurrà, l'anno successivo a produrre un intero album, Life Index. Nel 2011 crea la sua prima etichetta discografica, la Ellum Audio, seguita, nel 2017 dalla seconda etichetta, la Lone Romantic. Nel 2016 diventa resident dj presso il Pacha di Ibiza con la serata "Mosaic".


title: Maceo Plex

text: Le prime produzioni dell'artista sono considerate di stampo Detroit techno, electro e house; col tempo si è mosso verso sperimentazioni diverse con suoni più vicini alla techno (con l'alias di Maetrik), alla electro sperimentale (Mariel). Lo pseudonimo di Maceo Plex, con il quale ha raggiunto i maggiori successi, predilige invece sonorità più morbide di stampo tech house o deep house, l'uso di elementi vocali propri o della moglie (la quale canta sotto lo pseudonimo di Maars), testi romantici e influenze soul e funk.


title: Una storia ambigua

text: La contessa Anna Guerrieri, ricca e provocante nobildonna, è sposata con Romano, importante gerarca fascista, molto ligio ai doveri di partito e per nulla a quelli coniugali, soffrendo di eiaculazione precoce. La donna decide così di cercare altrove quelle soddisfazioni negatele dalle carenti prestazioni sessuali del marito; e qui entra in scena Stefano, ingenuo e inesperto giovane nipote fresco di laurea, giunto dalla provincia in visita agli zii. Anna coinvolge il ragazzo in un ambiguo gioco erotico e, una volta appagate le sue voglie, gli dà il benservito. Stefano non ha neanche il tempo di riprendersi che la cugina Marisa gli confessa il suo amore: il giovane resta turbato e sconvolto da tanto desiderio al punto da decidere d'anticipare subito il proprio ritorno a casa.


title: Kelly Thordsen

text: Ha recitato in una trentina di film dal 1956 al 1974 ed è apparso in oltre 80 produzioni televisive dal 1957 al 1977.


title: Callisto Piazza

text: Nasce a Lodi nel 1500 da Martino Piazza pittore che, con il più giovane fratello Albertino Piazza, gestiva una bottega d'arte sebbene avessero stile e formazione artistica differente. Si tratta di due notevoli esponenti della pittura lombarda e lodigiana operosi tra l'ultimo quarto del '400 e il primo '500. La loro pittura, caratterizzata per Martino da stilemi leonardeschi, e per Albertino sostenuta dalla formazione foppesca, viene riconosciuta come fondamento della scuola pittorica lodigiana.


title: Kelly Thordsen

text: Il suo ricco curriculum televisivo si compone di diverse interpretazioni di personaggi secondari di serie televisive, tra cui Colorado Charlie in 5 episodi della serie "Yancy Derringer" nel 1959, lo sceriffo Ward Vincent in tre episodi della serie "Perry Mason" dal 1961 al 1963 e numerosi altri personaggi minori in molti episodi di serie televisive dagli anni 50 agli anni 70.


title: Callisto Piazza

text: Calisto inizia la carriera artistica nella bottega del padre, il quale, vista la potenziale qualità del figlio ed essendo in contatto con il Romanino lo invia come suo discepolo a Brescia.


title: Kelly Thordsen

text: La sua carriera cinematografica vanta diverse presenze con varie interpretazioni tra cui quelle di Harold 'Hal' Loder in "La piovra nera" del 1958, di Ab in "Pistole roventi" del 1966 e dello sceriffo L.D. Wicker in "Perché un assassinio" del 1974.


title: Callisto Piazza

text: Lavora a Brescia dal 1523; l'8 dicembre di quell'anno è infatti segnato come testimone in un atto rogato nel convento di San Domenico. Le sue prime opere datate e firmate sono dell'anno successivo e hanno caratteri già pienamente bresciani "(Adorazione del Bambino con i ss. Stefano e Antonino da Firenze," Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, 1524). Ma il bagaglio culturale che dimostra in queste prime opere comprende anche la conoscenza dell'arte ferrarese di Dosso Dossi e Ludovico Mazzolino, e un interesse per il rigore compositivo di Giovanni Agostino da Lodi. La zona bresciana viveva in quel momento una straordinaria fioritura artistica e culturale grazie a personalità molto influenti che muovevano la vita della città, come Mattia Ugoni e Angela Merici. Un momento grande di successo stavano vivendo anche i due principali artisti bresciani, Romanino e Moretto. Il Piazza è al centro, quindi, di questa concentrazione stilistica e culturale che è Brescia in questi decenni e ne desume un linguaggio che ha delle vicinanze evidentissime con quello di Romanino, ma un romaninismo emendato e riletto attraverso il più ordinato e obiettivo Moretto.


title: Kelly Thordsen

text: L'ultimo suo ruolo per gli schermi televisivi fu quello di Harrison Cole per la serie "Switch" interpretato nell'episodio "The Hemline Heist" trasmesso il 27 febbraio 1977. Al cinema recitò invece per l'ultima volta nel 1974 nel film "Perché un assassinio".


title: Callisto Piazza

text: Tra il 1526 e il 1529 opera, in Val Camonica, ad Erbanno, Borno, Breno, Esine e Cividate Camuno. Nel 1530 lascia la canonica di San Lorenzo a Brescia; al suo posto subentrerà Romanino. Tra i due pittori sembra esserci quindi un rapporto ravvicinato, magari una collaborazione professionale che però nessun documento certifica.


title: Kelly Thordsen

text: Morì a Sun Valley, in California, il 23 gennaio 1978 e fu seppellito al Forest Lawn Memorial Park di Hollywood Hills.


title: Callisto Piazza

text: Nel 1529 Callisto ritorna definitivamente a Lodi dove, con i fratelli Cesare e Scipione, si inserisce nella bottega già esistente del padre e dello zio Albertino, quest'ultimo morto repentinamente in quel periodo. In questa bottega il Callisto assume la leadership artistica; Cesare ha invece una posizione di preminenza organizzativa e amministrativa mentre Scipione assume il ruolo di coadiutore di Callisto. In questo periodo la bottega riceve moltissime commissioni in tutta la Lombardia, in prestigiosi cantieri spesso legati a ordini monastici: a Milano opera nel monastero maggiore di San Maurizio e nel monastero di Sant'Ambrogio, e nelle abbazie di Chiaravalle e del Cerreto.


title: Callisto Piazza

text: Le opere maggiori del periodo lodigiano sono situate nelle cappelle della chiesa dell'Incoronata di Lodi. Nella decorazione delle lesene, paraste, fregi e cornici Callisto con notevole fantasia inserisce moduli figurativi: putti, strumenti musicali ecc. con esecuzione fluida e vivace. La migliore tra le numerose opere eseguite nel corso di trent'anni per l'istituzione lodigiana è considerata dalla critica la serie di dipinti con le "Storie del Battista" eseguite per l’omonima cappella (1531-32). In esse l'acceso cromatismo e le vivaci composizioni richiamano i recenti esiti della scuola bresciana e cremonese. Nel successivo "Ciclo della Passione" (eseguito con la di Scipione), ispirato alla "Piccola Passione" di Dürer, nelle espressioni caricate delle figure, e nella sproporzione dei personaggi, evidente nella "Flagellazione", si notano accenti già manieristi, vicini alle opere coeve del Pordenone, attivo negli stessi anni a Cremona e Piacenza.


title: Callisto Piazza

text: I lavori dell'ultimo periodo denotano una decadenza della bottega dovuta soprattutto alla preponderante presenza nei lavori dei figli Muzio e Fulvio che risultano di scarso valore artistico.


title: Callisto Piazza

text: Callisto Piazza muore a Lodi nel 1561. I suoi stilemi, però semplificati ingenuamente e di media qualità artistica, vengono ripresi da uno dei suoi probabili collaboratori ovvero il Soncino.


title: Forte Sommo Alto

text: Il forte Sommo Alto (in ted. "Zwischenwerk Sommo") è una fortificazione militare, situata a 4 km da Folgaria ad un'altitudine di 1.613 m slm, presso il passo Coe (1.550 m), in provincia di Trento. Il forte appartiene allo "sbarramento Folgaria" del grande sistema di fortificazioni austriache al confine italiano.


title: Forte Sommo Alto

text: Il forte fu progettato dal Capitano dello Stato Maggiore del genio Schönherr e fu costruito tra gli anni 1911-1914, con un costo di 982.000 corone austriache (armamento escluso), con la principale funzione di fungere da collegamento tra il forte Sebastiano (o forte Cherle) e il forte Dosso del Sommo (o forte di Serrada), ma anche per tener sotto controllo il passo Coe.


title: Forte Sommo Alto

text: Il forte ebbe la sua principale funzione durante il conflitto nel maggio 1916 ("Battaglia degli Altipiani" o "Offensiva di Primavera" o "Strafexpedition"), quando fu utilizzato per appoggiare l'avanzata austriaca, bombardando monte Maronia e Costa d'Agra. Nonostante il forte sia stato sporadicamente colpito dall'artiglieria, non subì mai veri e propri attacchi da parte delle fanterie italiane, e in prossimità della ritirata, nel novembre 1918, il forte aprì il fuoco contro le linee nemiche fino all'esaurimento delle munizioni.


title: Forte Sommo Alto

text: Comandante del forte fu il capitano Rudolf Kalifius, con una guarnigione di 6 ufficiali e 162 uomini di truppa.


title: Forte Sommo Alto

text: Con il Decreto Regio n. 1882 del 12 agosto 1927 il forte fu radiato dalle opere militari per poterne recuperare il ferro.


title: Forte Sommo Alto

text: Il 1º gennaio 1932 il forte fu dato in concessione al comune di Folgaria per 29 anni (con un canone mensile di 150 lire), e successivamente venduto dal demanio militare al comune di Folgaria, dove con l'aiuto degli alpini è stato possibile risistemarlo e aprirlo al pubblico.


title: Forte Sommo Alto

text: Le pareti del forte avevano uno spessore di 2,80 metri, che furono poi aumentati durante la guerra a 3,80 metri.


title: Forte Sommo Alto

text: Il forte è disposto su tre piani di cui uno solo si trova in superficie, era dotato di tre cupole, due delle quali girevoli armate con cannoni da 105 mm, e l'altra con funzione di osservatorio girevole armato con mitragliatrice. Oltre alle tre cupole il forte comprendeva quattro postazioni corazzate avanzate (18 postazioni di mitragliatrice), che si potevano raggiungere attraverso un sistema di gallerie, una delle quali lunga 170 metri. Il forte non disponeva di un vero fossato di gola, ma aveva una postazione per MG posta a sinistra dell'ingresso, che poteva battere tutto il terreno di gola. Un'altra postazione per MG posta in casamatta corazzata, poteva coprire il terreno del declivio verso Folgaria. Inoltre il terreno circostante era coperto da una fitta rete di trincee, reticolati e campi minati che circondavano la fortezza.


title: Forte Sommo Alto

text: All'interno del forte è possibile percorrere in discesa una galleria che dopo circa 200 gradini sbuca all'aria aperta; era l'ingresso di sicurezza e fu scavata durante il primo anno di guerra e terminata nell'estate 1916.


title: Forte Sommo Alto

text: L'approvvigionamento idrico del forte era garantito da due cisterne da 380 ettolitri l'una, alimentate da un acquedotto attraverso un apparato di pompaggio.


title: Forte Sommo Alto

text: Per comunicare con i forti vicini (forte Sebastiano e il forte Dosso del Sommo) oltre alle normali linee telefoniche si usava un metodo di segnalazione ottica a codice Morse, ma con codifica modificata.


title: Chotyn

text: Chotyn () è una città dell'Ucraina che sorge sul fiume Nistro, vicino al confine con la Romania e la Moldavia, famosa per la sua possente fortezza medioevale.


title: Chotyn

text: La città fece inizialmente parte del principato di Moldavia, sebbene la sua fortezza, nodo strategico fondamentale per il controllo della regione, fu aspramente contesa ed occupata dagli eserciti di diverse nazioni: Polacchi, Turchi, Austriaci. La città venne occupata dalle forze dell'Impero russo per un secolo (1812-1917), entrando a far parte del Governatorato della Bessarabia; passò poi per brevissimo tempo alla Repubblica Democratica Moldava (1917-1918), alla Romania (1918–1940, 1941–1944) e all'Unione Sovietica (1940–1941, 1944–1991).


title: Chotyn

text: Chotyn, le cui prime testimonianze datano l'anno 1001, si trova sulla riva destra del Nistro, nella regione storica della Bessarabia. Le opere architettoniche più famose della città sono la Fortezza di Chotyn, realizzata tra il XIII ed il XV secolo, e le due famose costruzioni commissionate da Ștefan III cel Mare, principe di Moldavia, il "Palatul Domnesc" ("palazzo del principe") e la Torre dell'Orologio.


title: Chotyn

text: Durante la Guerra polacco-ottomana (1633-1634), la città di Chotyn fu teatro di aspri combattimenti tra gli eserciti polacco-cosacchi e gli invasori ottomani.


title: Peribsen

text: Nessuna delle fonti "storiche" a nostra disposizione, liste reali di Abido e Saqqara, Canone reale di Torino, epitomatori di Manetone, cita questo sovrano. Anche la Pietra di Palermo è rotta in questo punto.


title: Peribsen

text: Peribsen è conosciuto solamente attraverso i reperti provenienti da Abido: alcuni sigilli e frammenti di vasellame.


title: Peribsen

text: Tra gli studiosi non vi è concordanza nel determinare quale relazione vi sia tra Peribsen e Sekhemieb-Perenmaat; per alcuni questi è un predecessore di Peribsen, per altri il suo successore; secondo altri si tratta dello stesso sovrano salito al trono come Horo Sekhemib e che avrebbe poi cambiato il nome in Seth Peribsen.


title: Peribsen

text: Allo stato attuale delle conoscenze non vi sono prove tali da permettere di scegliere tra una di queste teorie anche se il ritrovamento della tomba di Peribsen (tomba P della necropoli di Abido) ma non di quella di Sekhemib potrebbe far pendere la bilancia in favore della teoria che li vede come un unico sovrano.


title: Peribsen

text: Durante il suo regno potrebbe aver avuto luogo una rivolta nelle province più settentrionali (Basso Egitto), rivolta che potrebbe aver avuto come conseguenza lo spostamento ad Abido della capitale e la sostituzione del culto di Horo come protettore del sovrano con il culto di Seth.


title: Peribsen

text: È possibile che proprio questa scelta religiosa e politica (il confronto tra i due dei è legato al confronto tra Alto e Basso Egitto) di questo sovrano ne abbia provocato la "damnatio memoriae" che lo ha cancellato da tutti i documenti disponibili.


title: Peribsen

text: Quello che è possibile ipotizzare è che il periodo che va dalla morte di Ninetjer fino all'ascesa al trono di Khasekhemui (probabilmente ultimo sovrano della II dinastia) sia stato caratterizzato da rivolgimenti nella religione e forse anche da divisioni dell'Egitto che perdette, almeno per un breve periodo, la sua unità.


title: Nótt

text: Figlia del gigante Nörfi (o "Narfi" o ancora "Nörr"), si sposò con Naglfari ("oscurante") ed ebbero come figlio Auðr ("spazio"), poi ella fu data ad un altro che si chiamava Annarr ("secondo") ed ebbe come figlia Jörðr ("la terra"). Infine si sposò con Dellingr ("giorno di primavera"), che apparteneva agli Æsir e generò Dagr ("il giorno") che era luminoso e bello come il padre.


title: Nótt

text: Così viene citata nel Gylfaginning, il primo capitolo dell'Edda in prosa di Snorri Sturluson al canto 10:


title: Slammy Award

text: Gli Slammy Awards sono dei riconoscimenti consegnati dalla World Wrestling Entertainment, federazione di wrestling statunitense ai propri lottatori in base ai risultati ottenuti durante l'anno.


title: Nick Sheppard

text: Iniziò a suonare a 16 anni con i The Cortinas,nome dato in onore di una macchina inglese, la Ford Cortina. La band che suonava R&B incominciò successivamente ad eseguire delle cover dei New York Dolls e dei The Stooges. I The Cortinas pubblicarono due singoli chiamati "Fascist Dictator" e "Defiant Pose" pubblicati dalla "Step Forward", l'etichetta del manager dei Police, Miles Copeland, fratello di Stewart. La band si sciolse nel 1978. Quindi nel 1979 fondò a Bristol gli Spics, band che la critica considerò fra le più interessanti del panorama britannico


title: Nick Sheppard

text: Sheppard si trasferì in California, per poi ritornare nuovamente in Inghilterra. Quando i Clash licenziarono Mick Jones nel 1983, Sheppard e Vince White lo rimpiazzarono divenendo membri effettivi della band,suonando sia nel Tour europeo del 1984 che nel loro ultimo album, "Cut the Crap". L'album non fu accolto positivamente da pubblico e critica che contestarono soprattutto la rottura del nucleo originario della band e lo snaturarsi del loro sound. Il disco fu ideato da Bernie Rhodes con l'aiuto del frontman dei Clash: Joe Strummer. Il singolo "This Is England" arrivò alla posizione no. 24 nella classifica britannica. e no. 13 in quella irlandese. ed è stato l'unico brano dell'album ben accolto da pubblico e critica, definito come "l'ultima grande canzone dei Clash". Sheppard rimase membro dei Clash fino al loro scioglimento nel 1986.


title: Nick Sheppard

text: Dal 1986 al 1989 Sheppard, collaborò con Gareth Sager nel progetto Head, con cui pubblicò tre album per la Virgin Records pur senza raggiungere picchi di vendite. Lavorò poi con Koozie Johns in Shot, che firmarono con la I.R.S. Records nel 1991, con Copeland come manager; comunque le registrazioni del gruppo non furono mai pubblicate. Nick si trasferì in Australia nel 1993, e suonò per gli "Heavy Smoker" e i "The New Egyptian Kings". Nel luglio del 2002, Sheppard fu invitato a suonare come chitarrista ospite per il tour giapponese della nuova band di John, i "Sinnerstar". Il tour fu cancellato.


title: Alpino (F 580)

text: La fregata Alpino della omonima classe è entrata in servizio alla fine degli anni sessanta. Armata con sei cannoni da 76/62 MMI della Oto Melara, e un elicottero AB212 in versione ASW e dotata anche di armamento antisommergibile con due lanciasiluri tripli MK 32 per siluri da 324mm e un mortaio “Menon”.


title: Alpino (F 580)

text: L'unità era dotata di pinne stabilizzatrici antirollio per permettere l'impiego degli elicotteri e delle armi anche in condizioni meteorologiche avverse e di propulsione tipo CODAG con due turbine a gas Tosi-Metrovick.


title: Alpino (F 580)

text: La costruzione dell'unità avvenne nel cantiere navale di Riva Trigoso col nome di "Circe" (una famosa torpediniera della seconda guerra mondiale), ma durante la fase di costruzione nel giugno 1965 venne ribattezzata "Alpino".


title: Alpino (F 580)

text: L'unità venne inquadrata nel 1º Gruppo Navale d'Altura della I Divisione Navale ed ebbe come base operativa La Spezia.


title: Alpino (F 580)

text: Nel 1973 la nave ha portato a termine una crociera di 496 ore ininterrotte di navigazione con 7315 miglia marine percorse, stabilendo per l'epoca un primato. La rotta portò la nave fino al mare di Labrador e le fece guadagnare il cosiddetto "occhio azzurro" o "naso blu" distintivo che denota la navigazione in acque polari.


title: Alpino (F 580)

text: Dopo avere effettuato servizio di squadra la nave venne sottoposta a lavori di modifica al termine dei quali nel 1996 venne riclassificata nave comando e supporto alle forze di Contromisure mine ed ebbe in seguito nel 1998 assegnato il nuovo distintivo ottico "A 5384" in sostituzione del precedente "F 580".


title: Alpino (F 580)

text: Nel corso dei lavori vennero apportate delle modifiche alle sistemazioni interne, è stato sbarcato l'armamento ASW e sono stati rimossi due cannoni da 76/62 e le turbine lasciando solamente la propulsione diesel con conseguente riduzione della velocità massima a 23 nodi.


title: Alpino (F 580)

text: Nel 1998 prese parte ad una esercitazione Nato come nave comando e supporto ai cacciamine Alghero (M 5556) e Chioggia (M 5560).


title: Alpino (F 580)

text: Nel 2002 dal 18 marzo al 22 giugno ha preso parte ad una Campagna addestrativa in Nord Europa insieme ai cacciamine Crotone e Chioggia.


title: Alpino (F 580)

text: Nave "Alpino" è stata nel 2004 nave comando MCMFORSOUTH, il Gruppo Contromisure mine della NATO del Sud Europa nel corso dell'esercitazione Cooperative-Partner nel Mar Nero, ed ha fatto il suo ultimo ammainabandiera alla Spezia il 31 marzo 2006. Il lanciabas Menon a canna singola da 305 mm è conservato presso il Museo tecnico navale di La Spezia.


title: Alpino (F 580)

text: Il nome dell'unità ricorda la specialità degli Alpini e questa è stata la terza unità a portare questo nome. A portare per primo il nome "Alpino" era stato un cacciatorpediniere costruito dall'Ansaldo ed in servizio dal 1909 al 1928.


title: Alpino (F 580)

text: Successivamente il nome è stato assegnato ad cacciatorpediniere della Classe Soldati, costruito ad Ancona, che nel corso del secondo conflitto mondiale venne perduto il 19 aprile 1943 nel porto di La Spezia durante un bombardamento americano.


title: Alpino (F 580)

text: Il nome Alpino è stato ereditato da una nuova fregata multimissione entrata in servizio il 30 settembre 2016.


title: Alpino (F 580)

text: Il motto della nave era “Di qui non si passa”, che è anche il motto delle penne nere, coniato dal generale Luigi Pelloux, primo ispettore generale del Corpo degli alpini, il 18 ottobre 1888, durante una parata militare a Roma. In quella occasione, mentre le truppe sfilavano in parata davanti al Re d'Italia ed all'Imperatore di Germania, il Generale Pelloux concluse un discorso dicendo: ""essi simboleggiano quasi, all'estrema frontiera, alle porte d'Italia, un baluardo sul cui fronte sta scritto 'Di qui non si passa'"". Il motto è stato ereditato dalla nuova fregata multimissione Alpino entrata in servizio il 30 settembre 2016.


title: Venezia Football Club 2016-2017

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Venezia Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2016-2017.


title: Venezia Football Club 2016-2017

text: Il fornitore ufficiale di materiale tecnico per la stagione 2016-2017 è Nike, mentre manca uno sponsor ufficiale di maglia. Le casacche si declinano sulle tinte dominanti del nero per quella casalinga e del bianco per quella esterna: sul fianco sinistro è serigrafata l'effigie del leone di San Marco mutuata dal simbolo del club, nei colori arancio-verdi.


title: Henry Scott Tuke

text: Con uno stile improntato all'Impressionismo, è probabilmente conosciuto maggiormente per i suoi dipinti di giovani uomini e ragazzi nudi, che gli hanno meritato lo "status" di pioniere della cultura omosessuale e dell'arte queer.


title: Henry Scott Tuke

text: Nato a York in una prominente famiglia di quaccheri, è il secondo figlio di Daniel Hack Tuke (1827–1895) e Maria Strickney (1826–1917).


title: Henry Scott Tuke

text: Il padre, che di professione esercitava la medicina, fu uno dei più strenui difensori e tra i più importanti sostenitori del trattamento umano da rivolgere ai malati di mente, mentre il bis-bisnonno William Tuke aveva fondato il "Retreat" di York, uno dei primi moderni ricoveri per malati psichici, già nel 1792. Il bisnonno Henry Tuke, il nonno Samuel Tuke e lo zio James Hack Tuke furono anch'essi noti attivisti sociali.


title: Henry Scott Tuke

text: La sorella, Maria Tuke Sainsbury (1861-1947), sarà la sua prima biografa; ella ha descritto l'infanzia da loro trascorsa come sana e felice. Tuke è incoraggiato a disegnare e dipingere fin dalla più tenera età, ed alcuni dei suoi primi disegni risalgono all'età di quattro o cinque anni. Nel 1870 raggiunge il fratello maggiore William alla scuola quacchera, dove rimane fino all'età di sedici anni.


title: Henry Scott Tuke

text: Nel 1874 si trasferisce con la famiglia a Londra, dove si iscrive alla "Slade School of Art". Dopo essersi diplomato viaggia attraverso l'Italia nel 1880, e dal 1881 al 1883 vive a Parigi, dove studia con il pittore francese Jean-Paul Laurens e incontra il pittore statunitense John Singer Sargent, autore anch'egli di diversi nudi maschili, sebbene ciò fosse poco noto durante la sua vita.


title: Henry Scott Tuke

text: Nel corso degli anni '80 dell'Ottocento Tuke incontra il drammaturgo e poeta di origini irlandesi Oscar Wilde, e altri importanti autori e scrittori, come John Addington Symonds. Buona parte di essi sono omosessuali, allora solitamente identificati come fautori dell'Uranismo. Tuke è autore di un "Sonetto alla gioventù", pubblicato anonimo su "The Artist", e di un saggio per "The Studio".


title: Henry Scott Tuke

text: Nel 1883, appena tornato in patria si sposta a Newlyn; qui si stava riunendo una piccola colonia di artisti che comprendeva Walter Langley, Albert Chevallier Tayler e Thomas Cooper Gotch. Questi pittori, assieme ad altri che si sono aggiunti in seguito, divennero noti agli storici dell'arte come i membri della "scuola di Newlyn" In questo periodo Tuke lavora nei pressi della vallata attorno a Lamorna.


title: Henry Scott Tuke

text: Nel 1884 completa il suo primo dipinto raffigurante dei ragazzi in barca, intitolato "Summertime"; mostra due giovani del posto, John Wesley Kitching e John Cotton, mentre si trovano a bordo di un punt (imbarcazione) chiamato "Little Argo". Già in questo momento lo stile di Tuke era più impressionistico rispetto a quello degli altri pittori di Newlyn e rimase quindi assieme a loro solo per un breve periodo di tempo. Tuttavia, mantenne uno stretto rapporto d'amicizia con molti degli artisti fino alla sua morte.


title: Henry Scott Tuke

text: Tuke ha dipinto alcuni studi di pittura a olio i giovani maschi nudi per la prima volta durante un breve viaggio in Italia nel 1881, quand'era poco più che ventenne, ma il tema non è diventato fondamentale per il proprio lavoro artistico se non dopo il 1885, quando s'è trasferito a Falmouth, un porto abitato per lo più da pescatori in una zona appartata della Cornovaglia, all'epoca assai remota e rustica; qui il clima era abbastanza mite, tanto da favorire il piacere di fare il bagno nudi.


title: Henry Scott Tuke

text: Si è stabilito a Swanpool e qui, dopo aver comprato una barca da pesca per 40 sterline, l'ha fatta convertire in uno studio galleggiante ed abitazione temporanea. Qui ha potuto indulgere alla sua passione di ritrarre ragazzi in privato, focalizzando l'attenzione sempre più su scene ed ambienti marittimi, che mostrano ragazzi e giovani uomini durante la balneazione, mentre si dilettano nella pesca o durante le ore di ozio al sole sulle spiagge del primo pomeriggio estivo.


title: Henry Scott Tuke

text: Ha affittato anche due stanze al "Pennance Cottage", situato tra Pennance Point e la spiaggia di Swanpool. Quest'abitazione è rimasta la base permanente di Tuke fino alla sua morte, anche se spesso è vissuto per lunghi periodi a bordo di imbarcazioni. I suoi primi modelli sono stati portati giù da Londra, ma ben presto fece amicizia con alcuni pescatori locali e gli assidui nuotatori di Falmouth divennero suoi amici e modelli.


title: Henry Scott Tuke

text: Tra questi vi sono stati Edward John "Johnny" Jackett (1878-1935), Charlie Mitchell (1885-1957) (che si è poi occupato per tutta la vita del pittore della sua barca e che sarà nominato proprio erede testamentario), Willie Sainsbury (uno dei nipoti di Tuke), Leo Marshall, i fratelli Georgie e Richard Fouracre (figli della sua governante), George Williams (figlio minore dei vicini) Maurice Clift (nipote di un amico di famiglia), Ainsley Marks, Jack Rolling (in alcune fonti "Rowling"), Freddy Hall, Bert White e Harry Cleave.


title: Henry Scott Tuke

text: A causa dell'abitudine di Tuke di intercambiare teste e corpi dei suoi modelli nei propri dipinti, spesso non è possibile identificare esattamente ogni figura. Tutti i modelli regolari di Tuke sono stati poi chiamati alle armi durante la prima guerra mondiale, ed alcuni di loro vi hanno trovato anche la morte, come è il caso di Maurice Clift - uno dei modelli per "August Blue" - che è stato ucciso in Francia sul fronte occidentale (1914-1918).


title: Henry Scott Tuke

text: Tuke ha goduto di una considerevole fama e reputazione in vita, ed ha guadagnato abbastanza denaro dalla vendita dei suoi quadri da permettergli d'intraprendere anche lunghi viaggi all'estero, come ad esempio in Francia e in Italia, fino a giungere nelle Indie occidentali. Nel 1900 si tenne un banchetto in suo onore presso il "Royal Cornwall Polytechnic Society", associazione di volontariato cultural-scientifico-educativa; mentre nel 1914 è stato eletto alla Royal Academy of Arts, istituzione artistica con sede alla Burlington House di Piccadilly.


title: Henry Scott Tuke

text: Nell'ultima parte della sua vita venne però a soffrire di alquanto precarie condizioni generali di salute per diversi anni, fino a quando non è morto nel 1929 a Falmouth a seguito dei postumi di un attacco di cuore subito l'anno precedente; è stato sepolto nel locale cimitero vicino alla casa dove abitava.


title: Henry Scott Tuke

text: Verso la fine della sua esistenza sapeva che il suo lavoro non era più di moda. Nel suo testamento ha lasciato una generosa quantità di denaro per alcuni degli uomini che, come ragazzi, erano stati suoi modelli nei decenni precedenti; ha tenuto inoltre un diario dettagliato di tutta la sua vita, solo due volumi sono però sopravvissuti per essere pubblicati durante gli anni seguenti. Ha anche tenuto registrazioni accurate del proprio lavoro artistico.


title: Henry Scott Tuke

text: Oggi è ricordato principalmente per i suoi dipinti ad olio di giovani, ma ebbe anche successo come pittore figurativo; era un artista di ambientazione marittima consolidato e ha prodotto un numero considerevole di ritratti di velieri come anche di figure umane. Tuke è stato un prolifico artista, con oltre 1.300 opere quotate e altre che attendono ancora di esserlo.


title: Henry Scott Tuke

text: Dopo la sua morte, la reputazione di Tuke scomparve, ed egli venne ampiamente dimenticato fino agli anni '70, quando è stato riscoperto dalla prima generazione di artisti e collezionisti apertamente gay. Da allora in poi è diventato una specie di figura di culto nei circoli della cultura gay, con la pubblicazione di lussuose edizioni dei suoi lavori e gli alti prezzi raggiunti dalle sue opere nelle vendite all'asta.


title: Henry Scott Tuke

text: Le abitazioni degli studenti all'University College Falmouth prendono il nome da Tuke; un omaggio a lui sia come artista sia come uno dei più famosi abitanti della città. A suo nome è stata costruita anche una sezione interna dalla scuola, conosciuta come "Falmouth College of Arts".


title: Henry Scott Tuke

text: Il Royal Cornwall Polytechnic Society possiede una collezione che ammonta ad un totale di 279 opere dell'artista ed è la più importante collezione di genere da parte di un'istituzione di proprietà pubblica, la maggior parte sono state donate da un singolo collezionista nel 1960, ma la Società mantiene una politica di acquisizioni ed aggiunte.


title: Henry Scott Tuke

text: Dal punto di vista della tecnica Tuke prediligeva le ampie pennellate grezze e maggiormente visibili, questo in un momento in cui la rifinitura più liscia, lucida e raffinata era quella ampiamente preferita e suggerita da pittori e critici alla moda di quel periodo.


title: Henry Scott Tuke

text: Dotato di un forte senso del colore, eccelse nella rappresentazione della luce naturale, in particolare quella morbida e più dolce proveniente dal fragile sole dell'estate inglese; sebbene abbia spesso terminato i propri dipinti in studio, prove fotografiche mostrano ch'egli ha lavorato prevalentemente en plein air, rappresentando in tal maniera al meglio la freschezza del colore e degli effetti realistici della luce solare riflessa sul mare e sulla carne nuda dei suoi modelli.


title: Henry Scott Tuke

text: Nei suoi primi dipinti inserisce i nudi maschili all'interno di un contesto mitologico, ma i critici hanno constatato che queste opere siano piuttosto formali, senza una propria vita interiore ed alquanto flaccide nella loro generalità oltreché inanimate. Ma a partire dal 1890 circa, Tuke ha abbandonato i temi mitologici cominciando invece a dipingere i ragazzi del posto mentre si trovavano occupati a pescare, andare in barca e nuotare, o mentre erano impegnati a tuffarsi ed immergersi in mare. Inizia al contempo a dipingere con uno stile molto più naturalistico rispetto a prima.


title: Henry Scott Tuke

text: Il suo trattamento del colore diviene assai più libero, cominciando ad utilizzare tinte più audaci e fresche. Uno dei dipinti più noti di questo periodo è "August Blue" (1893-1894), uno studio di quattro giovani, per lo più nudi o seminudi, che si tuffano da una barca: Lindsay Symington (1872-1942), futuro artista anch'egli, ha fatto in questo quadro da modello per il ragazzo biondo che si tiene aggrappato all'imbarcazione stando immerso in acqua. Pur non essendo uno dei suoi modelli regolari, l'allora diciottenne Lindsay è stato un buon amico del pittore che all'epoca aveva poco più di trentacinque anni: quest'ultimo si recava spesso in visita alla casa di famiglia dei Symington a Dartmeet (zona turistica al centro di Dartmoor in Devon).


title: Henry Scott Tuke

text: Nel corso degli anni Tuke ha dipinto anche alcuni nudi femminili ma questi non hanno mai riscosso un successo pari a quello dei nudi maschili.


title: Henry Scott Tuke

text: Anche se i ritratti di giovani nudi si appellano senza dubbio a quegli acquirenti, ma anche a certi amici omosessuali di Tuke, i quali potevano trovare molto attraenti i maschi durante la breve età dell'adolescenza, essi non costituiscono mai raffigurazioni apertamente sessuali: i modelli vengono assai raramente mostrati in un contatto fisico di tipo esplicito l'uno con l'altro, i genitali non si vedono e non si trova alcuna suggestione di palese sessualità. La maggior parte dei dipinti rappresentano ragazzi nudi in posa in piedi o accovacciati sulla spiaggia di fronte al mare, visualizzandoli però sempre da un punto di vista prospettico posteriore, visti cioè di spalle.


title: Henry Scott Tuke

text: L'artista formò strette e durature amicizie con molti dei giovani che posavano per lui, ma non è stato mai stabilito con certezza se fu anche coinvolto sessualmente con qualcuno di loro. Anche se è possibile che sia stato sessualmente attivo con giovani del luogo, è parimenti possibile che, come per molti omosessuali di quel periodo, abbia sublimato la sua predilezione nei confronti dell'omoerotismo in amicizie romantiche e nel campo più prettamente artistico.


title: Henry Scott Tuke

text: Tuke è considerato anche come un importante artista di soggetti marittimi. Durante la sua carriera dipinse molte immagini di imbarcazioni e velieri maestosi, principalmente utilizzando la tecnica dell'acquerello; questi rimasero comunemente noti almeno fino agli anni '30 del '900. Egli rimaneva spesso affascinato dalla bellezza delle grandi navi a vele spiegate e fin da bambino sembra riuscisse a ritrarle a memoria. La sua decisione di trasferirsi definitivamente a Falmouth nel 1885 è stata, in parte, influenzata dalla presenza costante delle navi nel vicino porto.


title: Henry Scott Tuke

text: Alcuni tra i principali esemplari dei suoi nudi maschili da lui creati sono stati quasi subito acquistati da importanti gallerie d'arte; era anche però ben noto come ritrattista ed ha mantenuto uno studio londinese per poter lavorare alle sue commesse. Tra i suoi ritratti più conosciuti vi è quello del soldato e scrittore Thomas Edward Lawrence (1888-1935), il futuro tenente colonnello dell'esercito britannico divenuto celebre col nome di Lawrence d'Arabia.


title: Impellitteri

text: Gli Impellitteri sono un gruppo musicale heavy metal americano, formato nel 1987 dal chitarrista Chris Impellitteri.


title: Impellitteri

text: Chris Impellitteri, rimasto orfano all'età di 9 anni per via del suicidio di entrambi i genitori, cresce con la nonna che, per aiutarlo a risollevarsi dal duro colpo subito, gli regala una chitarra elettrica, che gli permise di poter sfogare la sua frustrazione.


title: Impellitteri

text: Dopo l'Ep omonimo del 1987, Chris Impellitteri convince Graham Bonnet a sostituire Rob Rock e, con lui ed una formazione rimaneggiata (comprendente Pat Torpey, Chuck Wright e Phil Wolfe), incide il suo primo full-length album, ovvero "Stand in Line".


title: Impellitteri

text: "Stand in Line" rappresenta una breve parentesi nella carriera di Impellitteri che subito dopo si riunisce al cantante Rob Rock, reduce dalla sua esperienza come cantante dei M.A.R.S., formando un sodalizio che durerà per parecchi anni e 5 album.


title: Impellitteri

text: I due sono legati da una profonda amicizia e dalla comune fede cristiana, che sovente traspare dai testi della band, eppure decidono di separarsi quando Rob Rock sceglie di dedicarsi alla carriera da solista e Chris Impellitteri di sperimentare nuovi sound.


title: Impellitteri

text: Nel successivo album, "System X", Chris chiede a Graham Bonnet di tornare a cantare per lui e questi accetta.


title: Impellitteri

text: Chiusa anche questa parentesi Chris comincia a cercare un nuovo cantante da tenere in pianta stabile e la sua ricerca ha termine con il reclutamento del giovane Curtis Skelton, ex-Speak No Evil. Con lui Impellitteri prova a dare una svolta al proprio stile e ne esce il controverso album "Pedal to the Metal" in cui si miscelano il classico shred, marchio di fabbrica di Impellitteri, con una certa dose di nu-metal.


title: Impellitteri

text: Nonostante sulle canzoni di "Pedal to the Metal" se la cavi discretamente bene, Curtis Skelton, non può proprio competere col range vocale di Rob Rock quando nei live vengono riproposti i classici della band. Per questo, e forse anche per il malcontento dei fan per il nuovo stile musicale, Impellitteri decide di fare marcia indietro e, nel 2008, si appresta a registrare un nuovo album tornando a suonare con alcuni dei musicisti che lo avevano accompagnato nel suo primo periodo, tra cui lo stesso Rob Rock. Ne esce, nei primi mesi del 2009, un album che riscuote un discreto successo: "Wicked Maiden".


title: Impellitteri

text: È prassi abbastanza diffusa etichettare Impellitteri come christian metal ma la band non ha mai dichiarato la propria appartenenza a questo filone anzi, in un'intervista del 1999 Rob Rock ha espressamente dichiarato che, sebbene lui, Chris Impellitteri e Ken Mary siano cristiani, la band non è da intendersi come strettamente confessionale.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, solitamente ricordato come Rhythm Nation 1814 o più semplicemente come Rhythm Nation, è il quarto album in studio della cantautrice statunitense Janet Jackson, pubblicato il 19 settembre 1989 dalla A&M Records.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Secondo album della cantante ad essere co-prodotto dal duo Jimmy Jam & Terry Lewis, divenne il secondo album della Jackson a conquistare la posizione numero 1 della classifica statunitense Billboard 200 dopo "Control". Dall'album vennero estratti 8 singoli, 7 dei quali arrivarono tra i primi 5 posti della classifica Billboard Hot 100 (stabilendo un record) e 4 dei quali raggiunsero la posizione numero 1 in tre anni diversi tra il 1989 e il 1991: "Miss You Much", "Escapade", "Black Cat" e "Love Will Never Do (Without You)". Il disco venne certificato con 6 dischi di platino negli Stati Uniti, risultando l'album di maggior successo del 1990 nel paese. La rivista "Rolling Stone" l'ha inserito al 275º posto della sua "lista dei 500 migliori album".


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: L'album ha ricevuto 9 nomination ai Grammy Award, facendo diventare Janet Jackson la prima artista donna ad essere nominata al premio "Produttore dell'anno" e vincendo un Grammy come "Miglior video musicale di lunga durata" per il cortometraggio "Rhythm Nation 1814 Film" contenente i video di "Miss You Much", "The Knowledge" e "Rhythm Nation". Ha ricevuto inoltre 5 American Music Award, 8 Billboard Music Award e 2 MTV Video Music Award tra i quali il prestigioso Video Vanguard Award.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Nel marzo 2021, l'album è stato inserito nel prestigioso National Recording Registry degli Stati Uniti venendo descritto come «tesoro audio degno di essere conservato per sempre in base alla sua importanza culturale, storica o estetica nel patrimonio sonoro registrato della Nazione».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Dopo il successo riscosso dall'album "Control" nel 1986, la cantante fu incoraggiata ad assumere maggior controllo creativo sul suo lavoro. Secondo "Billboard", la A&M Records voleva un seguito di "Control". Si vociferò addirittura che la casa discografica desiderasse un disco dal titolo "Scandal", incentrato sulla vita privata e sulla famiglia della Jackson. Jimmy Jam negò quest'ultima tesi, ma confermò che l'etichetta chiedeva un «"Control" numero 2». Janet si oppose: «Non volevo fare questo, ma qualcosa in cui credevo sul serio e di cui mi sentivo sicura».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: L'album rappresentò una svolta significativa nella carriera dell'artista: oltre ai pezzi più leggeri sulle relazioni amorose, già presenti in "Control", ospitò infatti brani di interesse sociale che affrontavano argomenti quali il superamento del razzismo tra bianchi e neri, le difficoltà dei bambini dei quartieri poveri nel trovare una collocazione all'interno della società e l'importanza dell'istruzione scolastica per le classi sociali subalterne per poter migliorare il loro stile di vita. Il titolo dell'album faceva riferimento al diritto all'istruzione per le donne, che fu riconosciuto negli Stati Uniti nel 1814. Il 1814 fu anche l'anno in cui venne composto l'inno nazionale statunitense "The Star Spangled Banner"; il riferimento all'inno è un suggerimento di come la musica, in questo caso identificata con l'inno nazionale, sia sovranazionale e possa superare i confini etnici. Alcuni notarono inoltre come "R" (Rhythm) e "N" (Nation) fossero rispettivamente la 18ª e la 14ª lettera dell'alfabeto inglese, ma Janet disse che si trattava di un caso.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: La scelta della popstar di cantare brani dalle tematiche sociali fu criticata in un primo momento. Jimmy Jam raccontò che Janet si interessò di tematiche sociali dopo aver seguito al telegiornale un massacro in una scuola negli Stati Uniti. I brani "Livin' in a World (They Didn't Make)", "Rhythm Nation" e "State of the World" furono ispirati a questa tragedia. Il titolo "Rhythm Nation" fu concepito dalla cantante in una conversazione con i suoi produttori: «Pensai che sarebbe stato fantastico creare una nazione nostra» e aggiunse «che sarebbe stata una nazione con un messaggio positivo, in cui chiunque avrebbe potuto vivere». Lo scopo principale della cantante era sensibilizzare il pubblico più giovane. La Jackson si ispirò a Joni Mitchell, Bob Dylan, Tracy Chapman e agli U2, tutti artisti con un seguito già adulto e impegnato, ma anche a suo fratello Michael Jackson che, negli anni precedenti, aveva pubblicato sempre più canzoni con tematiche sociali, come "We Are the World", "We Are Here to Change the World" e "Man in the Mirror", la Jackson dichiarò: «Non sono così ingenua, so che un album o una canzone non cambieranno il mondo. Voglio solo, attraverso la mia musica e il mio ballo, indirizzare l'attenzione e gli sforzi della gente verso qualcosa che faccia in qualche modo la differenza».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: "Rhythm Nation 1814" fu registrato nel corso di sette mesi ai Flyte Tyme Studios di Minneapolis, principalmente nell'inverno 1988. Secondo Jimmy Jam, lui, Lewis e la Jackson si isolarono per dedicarsi all'album. Nessun delegato della A&M Records fu invitato a partecipare alle sessioni in studio. Il trio produsse i brani "Rhythm Nation", "State of the World", "Alright", "Escapade", "Come Back to Me" e "Someday Is Tonight". Cinque brani furono scritti e prodotti da Jam e Lewis senza la Jackson: "The Knowledge", "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" e "Livin' in a World (They Didn't Make)", mentre "Black Cat" fu scritto dalla sola Janet e prodotto da Jellybean Johnson. John McClain fu il produttore esecutivo dell'album. Il disco faceva grande uso di sintetizzatori e batteria. Jam e Lewis aggiornarono il loro materiale di studio provando nuovi strumenti tra batterie e tastiere. Se "Control" faceva grande uso del LinnDrum, le canzoni di "Rhythm Nation 1814" furono registrate con un E-mu SP-1200, strumento tipico della musica hip hop di quegli anni. Il sintetizzatore analogico Oberheim OB-8 e altri della Sequential Circuits furono utilizzati durante il missaggio e l'incisione. L'unico strumento usato in "Control" presente anche in "Rhythm Nation 1814" fu una tastiera Ensoniq Mirage. Per prime furono registrate le basi di "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" ed "Escapade", considerate più vicine alle «orecchiabili canzoni movimentate» che la Jackson, Jam e Lewis avevano realizzato per "Control", «un perno della musica dance e pop degli anni Ottanta».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Jam ricordò come la cantante amasse registrare la parte vocale con un solo scheletro della canzone, e che altri strumenti fossero aggiunti in un secondo momento, in modo che la sua voce ricoprisse un ruolo centrale. «Janet ha registrato anche tutti i cori e non solo la voce principale. Lei ama cantare tutte le parti, è un disco cantato da Janet al cento per cento». Nella traccia "Rhythm Nation" la sua voce va da Sib a un Sol. Il musicologo Richard J. Ripani notò come l'album sia un compendio di rhythm and blues contemporaneo «che fa uso di elementi comuni a tutto il genere rhythm and blues, come i campionamenti in loop di "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" di Sly and the Family Stone, swing triplicati, parti rappate e note blues (re e sol naturali)». Jon Pareles notò come l'album si adattasse a vari formati radiofonici, dal pop alle ballate alla contemporanea adulta, fino al rock. "Black Cat" riscosse attenzione non solo per essere stata composta interamente da Janet Jackson, ma per allontanarsi dal resto del suo repertorio, in quanto un brano hard rock, prodotto da Jellybean Johnson e con Dave Berry alla chitarra, fu inciso con un misto di amplificatori Rockman e Marshall, per conferire alla canzone un sound heavy metal. Secondo Amanda Petrusich di "The New Yorker", l'album racchiude numerosi generi musicali, tra cui l'hip hop ("Alright"), l'hard rock ("Black Cat"), il new jack swing ("Rhythm Nation"), il bubblegum pop ("Escapade") e l'R&B ("Somebody Is Tonight").


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Le prime canzoni in scaletta affrontavano il tema delle ingiustizie sociali, mentre le ultime esploravano l'amore, le relazioni romantiche e la sessualità. L'omogeneità dell'album, dei singoli e dei video si rifletteva in immagini in bianco e nero, dominate da uno stile militare. Jam spiegò: «Mettere "Rhythm Nation", "Living in a World" e "The Knowledge" come prime tre canzoni del disco serviva a stabilirne il tono. La continuazione doveva essere: «Avete afferrato il concetto? Bene. Ora si balla... e si passava a "Miss You Much". Era una struttura voluta». Jam aggiunse che, per motivi puramente commerciali, sarebbe andata meglio «una bellissima foto a colori di Janet in copertina» e che «l'album si sarebbe dovuto chiamare "Escapade", le prime tracce sarebbero potute essere "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" ed "Escapade", con "Livin' in a World (They Didn't Make)", "The Knowledge" e "Rhythm Nation" in chiusura, ma le immagini che si sarebbero venute a creare non sarebbero state le stesse». Kate Kelly scrisse che l'album «rivela una coscienza sociale, un interesse per l'istruzione, la demonizzazione delle droghe, l'importanza di avere accesso a vitto e alloggio. Si può pensare che siano argomenti poco importanti per la musica dance o per il pop radiofonico, ma la Jackson mette insieme le sue idee con un istinto dance che fa battere i cuori di chiunque si lanci in pista per ballare». "Variety" lo definì «quasi un concept album le cui prime tre canzoni parlano di criminalità, della diffusione del crack, di razzismo, senzatetto e analfabetismo infantile, non esattamente la ricetta ideale per far festa. E tuttavia il disco ha riscosso più successo di "Control"».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: L'album venne ampiamente promosso tramite dei video musicali elaborati e con grandi coreografie che vennero acclamati da pubblico e critica. I primi due singoli estratti, "Miss You Much" e "Rhythm Nation", vennero accompagnati da due videoclip, collegati tra loro, girati in bianco e nero: entrambi presentavano coreografie elaborate mentre il secondo era caratterizzato da una complessa coreografia in stile militare. Entrambi i video facevano parte di un cortometraggio di 30 min. chiamato "Rhythm Nation 1814 Film" costruito utilizzando come colonna sonora tre brani dell'album, "Miss You Much", "The Knowledge" e "Rhythm Nation", che narra di due ragazzini, uno bianco e uno di colore, che per vivere fanno i lustrascarpe e aspirano a essere musicisti. Uno dei due ragazzini diventa vittima della droga e muore ucciso da uno spacciatore, lasciando solo e disperato l'amico. Nel 1990 vinse un Grammy Award nella categoria "Best Long Form Music Video" ("Miglior video di lunga durata"). Il video di "Alright" era ambientato invece negli anni '40 e vedeva anche la presenza del musicista Cab Calloway come guest star, mentre il video di "Love Will Never Do (Without You)" venne girato dal famoso fotografo delle top model, Herb Ritts, e per la prima volta mostrava una Janet con la pancia scoperta e in atteggiamenti sexy.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Il disco fu accolto positivamente dalla critica musicale, sebbene qualcuno si stupì dell'interesse della Jackson verso tematiche socio-politiche. Il "Los Angeles Times" definì l'album «intrigante ed eterogeneo», spaziando «dalla denuncia sociale a pezzi sensuali e provocanti, dalla musica dance a canzoni di influenza jazz e di musica brasiliana» aggiungendo che «vocalmente, [Janet] Jackson si espone di più - non nascondendosi dietro la magia tecnologica tanto quanto aveva fatto in "Control". La sua voce, tuttavia, rimane in qualche modo sottile ed esile». "Rolling Stone" apprezzò l'interesse al sociale di Janet Jackson, «che abbandona un punto di vista egoista per uno più universale, invitandoci a fare lo stesso». La testata lodò l'equilibrio di «disperazione e ottimismo, frustrazione e speranza» contenuto nelle tracce dalle tematiche sociali. "Keyboard Magazine" definì il disco «una potente testimonianza di integrazione razziale, responsabilità sociale e integrità personale». Il "The Boston Globe" paragonò il disco della Jackson ai lavori degli Aerosmith e di Billy Joel, definendolo «un disco dance con una coscienza sociale impenitente, che tratta i temi di droga, senzatetto, analfabetismo e ribellione adolescenziale. La Jackson si è spinta molto oltre l'immagine superficiale di cantante dance, attirando l'interesse di quegli amanti del rock e del rap che di solito voltano la testa dall'altra parte». Il "San Francisco Chronicle" considerò l'album il degno successore di "Control": «a cavallo tra i due estremi del romanticismo e dell'impegno sociale a portata di tutti». In una recensione del "The New York Times" Jon Pareles paragonò il disco ai Pink Floyd e a "The Dark Side of the Moon" (1973) e ai Guns N' Roses con il loro "Appetite for Destruction" (1987), pur rimarcando come «la musica è compatta, cerca di mascherare imperfezioni e rivela ritmi artificiali e robotici; ma la voce tutta gola della signorina Jackson, accompagnata da cori di se stessa o armonie annacquate, non barcolla né s'infrange mai». Robert Christgau scrisse per "The Village Voice": «La sua voce è incerta nel dichiarare vaghe pretese sociali come lo è nel dichiarare la sua posizione nei confronti della sessualità, ma la musica resta il messaggio».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: A distanza di anni, l'album non manca di incontrare pareri favorevoli. "Slant Magazine" ha definito il disco «un capolavoro»: «La sua femminilità era più credibile, con un tocco di viva mascolinità, con un piglio più adulto, ma con una fanciullezza più spontanea. Si tratta di elementi necessari per il progetto di Janet di divenire portavoce di un'utopia multiculturale e internazionale». Sebbene abbia definito la voce della Jackson «friabile e fragile», "AllMusic" lodò lo spirito del disco, definendolo «pieno di perle» e dichiarando: «Per chi intenda acquistare il suo primo disco di Janet Jackson, "Rhythm Nation" merita persino di più di "Control", e non è poco».


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Nel 1990 l'album ricevette 4 nomination ai Grammy Awards come "Miglior strumentazione" per "Rhythm Nation", "Miglior canzone femminile rhythm and blues" per "Miss You Much" mentre il cortometraggio realizzato per accompagnare "Rhythm Nation" fruttò alla Jackson un Grammy per il "Miglior video musicale di lunga durata". La cantante fu inoltre nominata come "Miglior produttrice dell'anno", diventando la prima artista donna a venire nominata per questa categoria. L'anno successivo ricevette invece tre nomination per i singoli "Alright" e "Black Cat".


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Agli American Music Awards del 1990 e del 1991, ricevette invece i premi come "Artista femminile dance preferita", "Artista femminile Pop/Rock preferita", "Artista femminile Soul/R&B preferita", "Singolo dance preferito" e "Singolo R&B preferito" (entrambi per "Miss You Much").


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Dalla rivista "Billboard" ricevette invece i riconoscimenti come "Top Hot 100 Singles Artist of the Year", "Top Selling Album of the Year" (Album più venduto dell'anno), "Top Selling R&B Album of the Year" (Album R&B più venduto dell'anno), "Top Selling R&B Albums Artist of the Year", "Top Selling R&B Artist of the Year" (Artista R&B più venduta dell'anno), "Top Dance Club Play Artist of the Year" (Miglior artista di musica dence/club dell'anno) e "Top Hot Dance 12" Singles Sales Artist of the Year".


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Agli MTV Video Music Awards 1990 ricevette invece i premi come "Miglior coreografia" (per "Rhythm Nation") e il prestigioso "Video Vanguard Award" mentre, lo stesso anno, l'artista venne onorata con una stella sulla Hollywood Walk of Fame.


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: Nel marzo 2021, l'album è stato inserito nel prestigioso National Recording Registry degli Stati Uniti venendo descritto come «tesoro audio degno di essere conservato per sempre in base alla sua importanza culturale, storica o estetica nel patrimonio sonoro registrato della Nazione». Il co-produttore dell'album, Jimmy Jam, ha ringraziato per l'onore dichiarando:


title: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

text: L'album debuttò al numero 28 della Billboard 200, raggiungendo infine la posizione numero 1 e rimanendo in cima alla classifica per 4 settimane consecutive, vendendo 3 milioni di copie entro i primi 4 mesi dalla sua uscita e diventando l'album più venduto del 1990 negli Stati Uniti. La Recording Industry Association of America (RIAA) ha certificato l'album 6 volte disco di platino. A livello internazionale, l'album ha raggiunto il numero 1 in Australia, dove è stato certificato doppio platino dall'Australian Recording Industry Association (ARIA), e in Sudafrica. In Canada è entrato tra i primi 5 ed è stato certificato platino. L'album raggiunse il numero 4 nel Regno Unito, ricevendo una certificazione di platino. È anche entrato nella top ten del Giappone e della Nuova Zelanda, dove è stato certificato doppio platino e oro. Raggiunse la top 25 della Svezia, nonché la top 30 nei Paesi Bassi e in Germania. Ha anche ricevuto certificazioni d'oro in Svizzera e Hong Kong. In tutto si certificano vendite per oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo.


title: I barbieri di Sicilia

text: Franco Lo Persico è un barbiere per uomo invece il cugino Ciccio Lo Persico è un parrucchiere per signora. Tutti e due sono innamorati di Rosina Giovinazzo nipote della zia bruttina Donna Maruzza.


title: I barbieri di Sicilia

text: Nel paesino siciliano Santa Rosalia gli americani stanno per sbarcare e i tedeschi inviano il colonnello Otto von Kraus. Questi vuole fare credere di essere là per riposo con la moglie , ma invece è accompagnato da due importanti chimici, Stulz e Ebner, per fermare lo sbarco degli americani.


title: I barbieri di Sicilia

text: Gli americani inviano nel paese un ufficiale per distruggere i piani dei tedeschi. Questo in paese viene presentato come Stefano Minasi, nipote del sacerdote Don Liborio. Il boss del paese Don Calogero Milazzo lo fa lavorare nel negozio di parrucchiere di Ciccio come aiutante. Attraverso una trasmittente nascosta nel confessionale della parrocchia, Stefano fa sapere agli americani quando è il momento giusto per sbarcare in Sicilia. Quando arrivano Franco e Ciccio, per la bravura dimostrata, ricevono un premio di 10 000 dollari, con i quali apriranno un "Coiffeur pour dames" unito al barbiere, tutto in un negozio unico. Alla fine Steve Minasi sposa Rosalia togliendo davanti agli occhi di Franco e Ciccio la bellissima ragazza siciliana.


title: Membri dell'International Swimming Hall of Fame

text: La seguente è la lista dei membri della International Swimming Hall of Fame. Si tratta di atleti di livello assoluto e master e allenatori delle cinque discipline acquatiche (nuoto, nuoto di fondo, nuoto sincronizzato, tuffi e pallanuoto) e di altri soggetti, definiti "Contributori", che hanno avuto un impatto di respiro internazionale nella diffusione e nello sviluppo di tali discipline. La lista è aggiornata agli ingressi del 2019.


title: Zooantropologia

text: Per la zooantropologia tale incontro non può prescindere da alcuni caratteri solitamente negletti dalle tradizionali chiavi di lettura, ovvero l'intersoggettività e la referenzialità.


title: Zooantropologia

text: La zooantropologia si radica nel "milieu" teorico e culturale che, a partire dagli anni '70, ha cercato di dare risposte ai contributi beneficiali emersi dalla relazione con le altre specie, in modo particolare, nell'ambito educativo e assistenziale della pet-therapy.


title: Zooantropologia

text: A partire dagli anni '90 poi, la zooantropologia acquista la propria identità grazie alle ricerche in Francia di Hubert Montagner sul valore educativo dell'incontro tra bambino e animale e alle ricerche di Roberto Marchesini, Sabrina Tonutti, Eleonora Fiorani, tra gli altri autori, sul significato ibridativo della relazione tra l'essere umano e l'eterospecifico nella costruzione dei predicati umani.


title: Zooantropologia

text: Nel corso dell'ultimo ventennio del Novecento, all'interno dei cosiddetti "Animal Studies", emergono due discipline più incentrate sui caratteri descrittivi ed esplicativi - rispetto al connotato principalmente prescrittivo della bioetica animale - del rapporto uomo-animale:


title: Zooantropologia

text: L'antrozoologia si avvale della ricerca etologica e antropologica, con l'obiettivo, da una parte, di descrivere le caratteristiche del rapporto uomo-animale, dall'altra di studiarne le potenzialità applicative. Le ipotesi che vengono avanzate per spiegare questo bisogno dell'eterospecifico sono diverse:


title: Zooantropologia

text: In genere possiamo dire che gli "Animal Studies" hanno un debito non indifferente verso la ricerca antropologica. Anche la ricerca etologica che ha sicuramente in Konrad Lorenz uno dei padri fondatori, si è interessata delle relazioni interspecifiche con particolare attenzione al rapporto uomo-animale. Nello specifico, la ricerca sull"imprinting" offre a Lorenz la possibilità di analizzare strutture morfologiche e comportamentali in grado di saltare la barriera della specie e di essere attive in modo transpecifico perché al di sotto della specificità è rinvenibile un sostrato comune di segnali che possono essere più o meno decrittati al di là della barriera di specie. Uno di questi universali è la biosemiotica giovanile, un catalogo di caratteristiche morfologiche – la rotondità del cranio, la prominenza del frontale, la maggiore voluminosità degli occhi – e comportamentali – il procedere impacciato e a scatti, il rivoltarsi sul dorso, il repertorio ludico – che sono in grado di evocare, oltre il confine della specie, atteggiamenti di cura e accudimento.


title: Zooantropologia

text: Seguendo questa matrice l'etologo James Serpell ha maturato una teoria suggestiva circa il legame che si viene a instaurare tra l'uomo e l'animale accreditato dal processo di domesticazione. Partendo dal fatto incontestabile dell'adozione interspecifica presente nell'uomo e dalla tendenza a declinare il rapporto con l'animale domestico su un registro parentale, Serpell si spinge a leggere il processo di domesticazione come una sorta di parassitismo.


title: Zooantropologia

text: Di diverso avviso la naturalista Juliet Clutton-Brock per la quale il processo di domesticazione è l'esito di una concomitanza di fattori preparati nel Paleolitico – quando l'uomo cacciatore e raccoglitore aveva una frequentazione assidua con il mondo animale e parallelamente gli animali avevano una distanza di fuga inferiore – ma consacrati dalla rivoluzione del Neolitico con la piena presa di possesso del territorio. Secondo Clutton-Brock il ruolo dell'uomo nella domesticazione è assolutamente preminente, seppur capace di aprire la strada al partenariato.


title: Zooantropologia

text: Anche altri studiosi come Paul Shepard, sottolineano l'importanza della relazione venatoria come motore del successivo processo di domesticazione. Il confronto con l'animale è soprattutto interpretato nelle dimensioni dello scacco, della competizione per le risorse, nel bisogno di accaparrarsi carne.


title: Zooantropologia

text: Un altro filone interpretativo parte invece dalla considerazione che l'animale sia per l'uomo qualcosa di speciale, di assolutamente prioritario nella valutazione della realtà esterna. Uno dei primi a prendere in considerazione questa pulsione incondizionata verso gli animali non umani è stato l'entomologo Edward O. Wilson, padre della sociobiologia, per il quale si deve parlare nell'uomo di una specifica "biofilia" intesa come pulsione motivazionale verso il mondo animale.


title: Zooantropologia

text: La differenza fondamentale tra la zooantropologia e le altre aree di ricerca sul rapporto uomo-animale come l'antrozoologia o gli "Animal Studies", è il rifiuto di un approccio multidisciplinare e la costruzione di una propria struttura epistemologica basata su alcuni fondamenti:


title: Zooantropologia

text: Sono molte le entità nuove che la zooantropologia porta quindi all'attenzione. La zooantropologia è spesso difficile da comprendere e da accettare perché va contro alcune cornici di pensiero molto consolidate. Eccone alcune: