title: Power stage

text: Nella stagione 1999 venne sperimentato il format della "TV stage", ovvero l'ultima prova speciale di un appuntamento iridato coperta in diretta TV, che avrebbe assegnato punti aggiuntivi ai primi tre equipaggi classificati nella stessa (rispettivamente 3, 2 e 1 punti); vi potevano inoltre accedere anche coloro che si erano ritirati nelle speciali precedenti. Tale format venne applicato soltanto al Tour de Corse 1999 e nel Rally di Finlandia 1999 ma venne poi abbandonato al termine della stagione stessa..


title: Power stage

text: La modifica regolamentare che ha istituito l'odierna power stage è stata definita in una riunione straordinaria del consiglio della FIA l'8 settembre 2010; a partire dal campionato del mondo rally 2011 ai primi tre piloti della power stage venivano assegnati rispettivamente 3, 2 e 1 punto supplementare da aggiungere a quelli ottenuti nel rally. Una condizione necessaria era la copertura televisiva dell'evento e un'operazione similare era stata già attuata in alcune prove del campionato del mondo rally 1999 dove però venivano premiate con i punti supplementari anche le case automobilistiche.


title: Power stage

text: La prima prova in cui è stata applicata è stato il Rally di Svezia 2011 e i primi piloti che si sono aggiudicati punti sono stati Sébastien Ogier, Sébastien Loeb e Jari-Matti Latvala.


title: Power stage

text: Il regolamento della power stage è restato invariato sino al campionato del mondo rally 2017, quando i piloti che ottengono punti sono passati da 3 a 5 e i punti relativi sono diventati 5, 4, 3, 2 e 1 rispettivamente.


title: Power stage

text: A partire dalla stagione 2021 l'attribuzione dei punti venne estesa anche al campionato costruttori WRC, sino a un massimo di due vetture per ogni scuderia, e ai campionati piloti e copiloti WRC-2 e WRC-3. Dalla stagione stagione 2022 i piloti della WRC-2 ottengono rispettivamente 3, 2 e 1 punto, mentre nessun punto aggiuntivo viene attributito ai piloti della WRC-3; inoltre sempre dal 2022 la power stage è stata introdotta anche nel campionato europeo (ERC), conferendo i punti ai primi cinque piazzati.


title: Associazione Calcio Cesena 1982-1983

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lAssociazione Calcio Cesena nelle competizioni ufficiali della stagione 1982-1983.


title: Associazione Calcio Cesena 1982-1983

text: Prima dell'inizio del campionato, il Comune di Cesena, alla morte di Dino Manuzzi avvenuta il 29 maggio 1982, decise di cambiare il nome dello stadio da Stadio La Fiorita a "Stadio Dino Manuzzi".


title: Associazione Calcio Cesena 1982-1983

text: Dopo la tranquilla salvezza della stagione precedente, il Cesena retrocede in serie B con una giornata di anticipo a seguito di un girone di ritorno disastroso che la vedrà vincere una sola volta su 15 partite.


title: Associazione Calcio Cesena 1982-1983

text: In Coppa Italia la corsa, dopo aver passato il girone eliminatorio in scioltezza, si fermerà agli ottavi di finale soccombendo nella trasferta di Napoli dopo aver battuto i partenopei in casa per 1-0.


title: Associazione Calcio Cesena 1982-1983

text: Lo sponsor tecnico per la stagione 1982-1983 fu adidas, mentre lo sponsor ufficiale fu Fratelli Dieci.


title: Jean-Georges Noverre

text: È considerato il creatore del balletto moderno. Il giorno della sua nascita, il 29 aprile, viene celebrato con la giornata internazionale della danza. David Garrick, il celebre attore teatrale britannico, lo soprannominò lo Shakespeare della danza. Nessuno dei 150 balletti da lui coreografati è arrivato fino a noi.


title: Jean-Georges Noverre

text: Debutta a Fontainebleau nel 1742, davanti alla corte di Luigi XV, dopodiché il principe Enrico di Prussia lo invita a Berlino. Di ritorno a Parigi, entra nella compagnia di danza dell"Opéra-Comique". Nel 1748 sposa l'attrice e ballerina Marguerite-Louise Sauveur. Alla chiusura della "Opéra-Comique" nel 1749, Noverre si sposta a Strasburgo e a Lione, dove danza fino al 1752. Trascorre anche alcuni anni a Londra chiamato dall'attore britannico David Garrick. Nel 1754, ritorna all"'Opéra-Comique" e vi compone il suo primo balletto, "Les Fêtes chinoises" che ha un notevole successo ma che successivamente Noverre ripudierà.


title: Jean-Georges Noverre

text: Ritornato a Lione, tra gli anni 1758 e 1760, produce parecchi balletti e pubblica le sue "Lettres sur la danse et les ballets" che conosceranno più pubblicazioni e saranno tradotte in inglese, tedesco e spagnolo. Chiamato a Stoccarda nel 1760, vi resta per sette anni e poi si trasferisce a Vienna, sotto la protezione della futura regina Maria Antonietta che lo nomina "maître de ballet" di corte. Compone molti balletti, alcuni dei quali in collaborazione con Gluck. Nel 1775 Maria Antonietta lo chiama a Parigi e lo nomina maître de ballet dell'Opéra. Dopo un secondo soggiorno a Londra, dal 1785 al 1793, Noverre si ritira a Saint-Germain-en-Laye nel 1795 e qui muore nel 1810, mentre sta preparando un'edizione del "Dictionnaire de la danse".


title: Jean-Georges Noverre

text: Oltre alle celebri "Lettres sur la danse", Noverre scrisse "Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra" (1781), "Deux lettres de M. Noverre à Voltaire" (su Garrick, 1801), "Lettres à un artiste sur les fêtes publiques" (1801), e un manoscritto non datato intitolato "Théorie et pratique de la danse en général, de la composition des ballets, de la musique, du costume, et des décorations qui leur sont propres".


title: Jean-Georges Noverre

text: Il balletto ai tempi di Noverre è a un punto di stallo. Le rappresentazioni sono diventate semplici mezzi per mettere in mostra le scenografie spettacolari e i virtuosismi dei ballerini. Si allestiscono balletti vuoti, senza unità di azione e continuità. Noverre, seguendo le riforme abbozzate da Louis de Cahusac, il librettista di Rameau, asserisce che il balletto deve ritrarre le passioni, i costumi e gli usi dei popoli e deve seguire un'azione drammatica senza perdersi in "divertissements" staccati dal tema principale. Il compositore di balletto deve rappresentare la natura e la verità, offrire una narrazione logica fondata, come per le rappresentazioni teatrali, tenendo presenti tre momenti: «esposizione - sviluppo - epilogo». La danza "in azione" deve essere naturale ed espressiva più che tecnica e virtuosa e deve coinvolgere lo spettatore con una pantomima espressiva, ispirata al gioco teatrale, come quello di Garrick. Noverre non risparmia critiche alla danza dei suoi tempi e alla situazione dell'Opéra in particolare: mette in dubbio l'organizzazione gerarchica del balletto, bandisce la maschera che «soffoca gli affetti dell'anima», come dice lui, predica abitudini veritiere, alleggerite e meglio adattate alla danza.


title: Jean-Georges Noverre

text: Grande importanza rivestono per Noverre, nella sua concezione del balletto quasi come uno "spettacolo totale", le scenografie e i costumi. La realizzazione di questi ultimi, portatori di una simbologia precisa quanto alle caratteristiche del personaggio, vennero per lo più affidati a Louis-René Boquet.


title: Jean-Georges Noverre

text: Per quanto riguarda il ballerino, egli deve possedere una cultura generale abbastanza approfondita, che includa lo studio della poesia, della storia, della pittura, della geometria, della musica e dell'anatomia.


title: Repubblica Sovietica di Naissaar

text: La Repubblica Sovietica di Nargen, ("Naissaar", secondo la denominazione odierna; "Repubblica Sovietica dei Soldati e Costruttori di Fortezze"; in russo "Советская республика матросов и строителей" o "Российская советская республика Нарген" e in estone "Naissaare Nõukogude Vabariik") è stato un effimero stato rivoluzionario che durante la prima guerra mondiale ha controllato l'isola estone di Naissaar (in svedese: "Nargö"; in tedesco: "Nargen") nel 1917-1918 per un breve periodo dopo la Rivoluzione di Ottobre e prima dell'occupazione tedesca delle Province baltiche.


title: Repubblica Sovietica di Naissaar

text: Il 5 novembre 1917 scoppiò la rivoluzione d'Ottobre dall'Estonia alla Russia. Il 28 novembre 1917 il "Maapäev" (Dieta Provinciale) rifiutò di riconoscere il nuovo governo bolscevico e si proclamò come unica autorità legale in Estonia.


title: Repubblica Sovietica di Naissaar

text: All'epoca, il più importante sistema di fortificazioni dell'area, chiamato Fortezza Navale di Pietro il Grande, era situata nel punto più stretto del Golfo di Finlandia. Comprendeva l'artiglieria costale pesante nell'area della capitale estone Tallinn (Reval) e la vicina isola di Naissaar. Al tempo, l'attivista rivoluzionario russo Stepan Maksimovič Petričenko fu trasferito a Tallinn. Nel dicembre 1917 i marinai rivoluzionari della marina russa presero il potere sulla piccola isola di Naissaar e vi proclamarono una "repubblica socialista" indipendente. I marinai russi, circa 80-90 unità, formarono un governo e imposero tasse alla popolazione locale.


title: Repubblica Sovietica di Naissaar

text: La Repubblica di Estonia dichiarò formalmente l'indipendenza il 24 febbraio 1918, per essere poi momentaneamente occupata e annessa all'Impero tedesco. Due giorni dopo, il 26 febbraio, all'arrivo dell'esercito tedesco, i marinai sovietici evacuarono l'isola senza combattere, ponendo così fine al loro esperimento rivoluzionario.


title: Riti dei Masai

text: Tutta la vita di un masai è scandita da riti che hanno la funzione di rafforzare il senso di appartenenza al gruppo, e di sottolineare il prestigio sociale ottenuto. Infatti, uno degli obiettivi del masai è quello di salire costantemente in status sociale e di ottenere il riconoscimento come anziano saggio e dalla parola autorevole. Le donne seguono un percorso diverso, ma anche per loro è importante crescere in autorevolezza di fronte al gruppo.


title: Riti dei Masai

text: Alla nascita, un bambino riceve un nome provvisorio dato dalla madre. Quello vero sarà scelto con una cerimonia uguale per maschi e femmine. Si tratta dell<nowiki>'</nowiki>"embarnoto e nkerai". Il nome viene scelto dal padre, che non sarà presente alla nascita. La sua presenza potrebbe portare complicazioni al parto. Egli se ne sta lontano e, quando avvisato da amici, tornerà a casa, normalmente 6–7 giorni dopo la nascita del bambino. La cerimonia del nome prevede l'uso dello sgabello degli anziani, su cui verranno posti i capelli del piccolo rasati dalla madre o da una nonna.


title: Riti dei Masai

text: Quando il ragazzo è pronto ad andare coi più grandi al pascolo, entra nello stato di "ayiokisho". L'infanzia termina con "endungoto oo layiok", la "recisione" dei ragazzi. I quali formano un nuovo gruppo che li porterà alla circoncisione e alla costituzione di un nuovo gruppo d'età.


title: Riti dei Masai

text: In questo periodo si hanno varie cerimonie; la più importante è la "engilata olpiron", (olpiron significa rametto per il fuoco), guidata dal "oloibon", l'esperto del sacro. Segue quella dell'unzione dei ragazzi, "enturoto e motonyi". Da questo momento gli iniziati cadono sotto l'autorità degli anziani che hanno acceso il fuoco per loro dopo la "engilata olpiron". Gli anziani in questione sono del secondo gruppo d'età precedente il nuovo gruppo formato.


title: Riti dei Masai

text: Dopo circa quattro anni, questo gruppo riceverà il permesso di celebrare la "enkipaata". Fondamentalmente è una danza che dura vari giorni, al termine della quale il gruppo riceve un nome. Alcune sezioni maasai celebrano subito dopo la "emouo o lkiteng", il corno del bue; per altre questo avviene più tardi come momento successivo di crescita, nel quale si determina chi avrà l'onore di svolgere incarichi ufficiali all'interno del gruppo. Dopo questa celebrazione, il gruppo degli iniziati è pronto per ricevere la circoncisione, "emurata".


title: Riti dei Masai

text: La prima è chiamata "emurata e tatene", la circoncisione della mano destra; questo gruppo prenderà la denominazione di "olporror le dukuya", il primo gruppo di circoncisione. I partecipanti procederanno velocemente attraverso gli stadi di noviziato, "olairbartani", e di rasati, "olbarnoti". La rasatura è segno dell'imminente entrata nel gruppo dei guerrieri. Per tutto questo periodo i giovani fanno ancora parte al gruppo dell'infanzia.


title: Riti dei Masai

text: Il secondo gruppo di circoncisione, "olporror le isadi", quello della mano sinistra, inizia la sua preparazione e ripete tutte le cerimonie del primo gruppo. Al termine di questa seconda circoncisione, "emurata e kedianye", i due gruppi sono riuniti e questo segna la fine dell'infanzia. Sono pronti per la fase di "emurano", l'essere guerrieri.


title: Riti dei Masai

text: Quella dei morani è la classe più conosciuta tra i maasai. Il loro abbigliamento caratteristico e l'esposizione al mondo turistico hanno colpito l'immaginazione occidentale. Il gruppo dei guerrieri inizia con "olkilia", il gruppo più giovane, e il giovane maasai ne viene introdotto con la cerimonia del "olkiteng loo nkulanen", il , seguita da altre cerimonie di benedizione. I giovani potranno anche organizzare un "olpul", festino a base di carne, in un luogo ombroso, vicino a un corso d'acqua, dove una vacca viene sacrificata.


title: Riti dei Masai

text: La più celebre tra le cerimonie maasai è l"'eunoto", piantare. Con questo rito dalla preparazione lunga e laboriosa, i giovani guerrieri passano allo stato di guerrieri anziani. Uno speciale accampamento, manyatta, viene costruito, con al centro, spostata un poco di lato, la "osinkira", una casa alquanto vasta preparata per la cerimonia.


title: Riti dei Masai

text: Durante l'eunoto alcuni guerrieri vengono scelti per funzioni ufficiali e una nuova "enkipaata" viene celebrata. I cinque funzionari e 49 guerrieri reputati moralmente buoni uccidono il bue che sarà mangiato. La cerimonia dei , "ilasho loo nkamulak", chiude la festa.


title: Riti dei Masai

text: I guerrieri continuano nella funzione di difensori della tribù. Con il passare degli anni, avranno luogo i primi matrimoni. È il tempo di passare allo stadio di anziani, passaggio segnato dalla cerimonia "olngesher"; i nuovi anziani mangiano carne e bevono latte. Presso alcuni gruppi è una cerimonia pubblica, e richiede la costruzione di un nuovo insediamento; per altri invece è solo privata. Con questa cerimonia finisce il tabù che vieta ai guerrieri di mangiare carne e bere latte in presenza di donne.


title: Riti dei Masai

text: Dopo circa cinque anni, lo stesso gruppo si ritroverà, con le prime mogli, a celebrare la festa dello sgabello, "olorika". Lo sgabello è segno dell'anzianità e ha un ruolo in vari riti. Questa cerimonia segna il definitivo passaggio nella categoria degli anziani; i due gruppi di iniziazione si uniscono in un nuovo gruppo d'età.


title: Riti dei Masai

text: Gli anziani guidano la vita della comunità attraverso il consiglio, "enkiguena", e nel decidere sui riti di iniziazione, dando così vita al ciclo che porterà i giovani all'anzianità. Controllano anche il matrimonio, aspetto che sta ora cambiando profondamente; sono sempre di più i giovani che si allontanano dalle pratiche tradizionali. Così l'autorità degli anziani e il loro controllo sulla società stanno mutando.


title: Riti dei Masai

text: Nel passato, quando l'anziano moriva, veniva avvolto in una pelle e lasciato all'aperto. Se era un uomo importante, veniva coperto di pietre, per evitare che gli animali ne mangiassero il corpo. In alcune sezioni maasai i riti funebri sono diversi. Il morto viene spogliato e i monili rotti, eccetto il braccialetto metallico chiamato "olkataar" questo viene destinato dal padre stesso, quando ancora in vita, a uno dei figli che lo porterà come ricordo. La salma viene poi unta con grasso e olio e avvolta in una pelle di vacca. Oggi la sepoltura è praticata da tutti.


title: Riti dei Masai

text: Dopo il mezzogiorno, quando cioè il sole inizia a calare, il corpo viene interrato vicino all'entrata del recinto delle vacche, con la testa a nord e il volto piegato ad est, verso il sole nascente.


title: Riti dei Masai

text: La vita della donna è ritmata da un numero limitato di celebrazioni. La sua presenza presso la famiglia inizia con l<nowiki>'</nowiki>"embarnoto e enkerai". Durante l'infanzia, "entitoisho", la bambina rimane a casa e impara a pascolare gli agnelli che rimangono vicino all"'enkang" e alla casa. Con il passare del tempo, la bambina inizierà a seguire le donne al fiume per attingere acqua e raccogliere legna.


title: Riti dei Masai

text: Con la pubertà giunge il tempo dell"'emurata", la circoncisione femminile o clitoridectomia. Questa cerimonia, a differenza di quella maschile, è privata. Dopodiché, la giovane passa attraverso alcuni stadi ("enkairbatani", novizia, "embarnoti", rasata/giovane, "esiankiki", in età da marito) per essere pronta al matrimonio. Oggi questa divisione tende a sparire e il periodo tra circoncisione e matrimonio varia da zona a zona.


title: Riti dei Masai

text: Nel passato una giovane donna (16-17 anni) avrebbe sposato un uomo al primo stadio di anzianità (28-30 anni), o comunque una persona molto più anziana. Oggi questa differenza va sparendo, soprattutto presso i kaputiei e kikunyuki, anche per l'influenza di altre tribù e della vita cittadina. Con il matrimonio, fatto col rito di "enkiyama", la donna entra nell"'olporror" del marito, ma rimane membro del proprio clan.


title: Riti dei Masai

text: La donna sposata vorrà diventare "entoomononi", madre, prima possibile. Parteciperà a varie cerimonie, tra cui "endoomono", e delegazioni per chiedere contributi per le feste e favori agli anziani. La moglie è normalmente vicina al marito durante le cerimonie che lo riguardano. Con l'età arriverà il titolo di "kokoo", nonna. La kokoo ha un ruolo importante nella conduzione della casa e nell'educazione dei bambini; lavorando dietro le quinte farà sentire la sua autorità. Il suo parere sarà ascoltato, provvedendo così un polo di potere che può essere usato anche dalle altre donne dell'enkang.


title: Canale Ozzeri-Rogio

text: Dal fosso Ozzoretto, che drena le acque di una parte della piana a est del fiume Serchio si originano l'Ozzeri ed il Rogio. L'Ozzeri si dirige verso ovest confluendo nel Serchio mentre il Rogio si dirige verso est confluendo nel canale Imperiale, immissario del lago di Bientina.


title: Tricolore di Oliosi

text: Il Tricolore di Oliosi è una bandiera italiana risorgimentale risalente alla terza guerra di indipendenza italiana e salvata a Oliosi - oggi frazione del comune di Castelnuovo del Garda - dalla cattura delle truppe austriache durante la battaglia di Custoza.


title: Canale Ozzeri-Rogio

text: L'Ozzeri da Montuolo in poi passa quasi parallelo al fiume Serchio, fino a Rigoli dove, con un sistema di "porte vinciane" a protezione dalle piene del fiume, sfocia definitivamente nel fiume Serchio. In quel punto è presente anche una piccola centrale elettrica che sfrutta il salto di livello tra il canale e il fiume.


title: Tricolore di Oliosi

text: Il 24 giugno 1866, durante la battaglia di Custoza, nei pressi di Oliosi, dieci ufficiali, sei sottufficiali, tre caporali, e diciassette soldati semplici (compreso il portabandiera) del 1º battaglione appartenente al 44º reggimento della brigata "Forlì", assieme a un sottufficiale del 43º reggimento della medesima brigata e a un soldato delle guide, si rinchiusero a difesa nella cascina Castellano d'Oliosi, oggi Casa Benati, circondati dagli austriaci; sotto il comando del capitano Baroncelli, l'ufficiale in grado più anziano, sostennero per due ore e mezzo (dalle 9 alle 11:30) gli assalti del nemico.


title: Canale Ozzeri-Rogio

text: Scavato in età romana e ristrutturato nel VI secolo, in passato l'Ozzeri sfociava nel Serchio all'altezza di Cerasomma tramite delle cateratte ancora esistenti. Intorno al 1870 fu spostato lo sbocco a Rigoli per migliorare il deflusso delle acque in caso di piena del Serchio.


title: Tricolore di Oliosi

text: Vista l'impossibilità di ricevere soccorsi e di tenere ulteriormente la posizione a causa dell'incendio appiccato alla cascina da parte delle truppe nemiche, ed essendo a corto di munizioni, i militari italiani decisero di arrendersi.


title: Canale Ozzeri-Rogio

text: Il 4 dicembre 2012, a seguito di un ingrossamento del canale, crollò il ponte antistante le "porte vinciane" di Rigoli portando alla morte di Francesco Gabbriellini che si era recato in quel punto per osservare la piena del canale. Il ponte con le porte vinciane a protezione dal canale è stato successivamente ricostruito poco più a monte.


title: Tricolore di Oliosi

text: Tuttavia, prima di consegnarsi prigionieri agli austriaci, i militari italiani, per non dare al nemico il loro stendardo militare, stracciarono il drappo della bandiera tricolore simbolo del 44º reggimento in tredici pezzi, suddivisi tra i presenti, e nascosero quei brandelli di stoffa sotto la giubba, mentre la freccia della bandiera venne sepolta sotto la cenere del focolare.


title: Tricolore di Oliosi

text: Terminata la guerra fu possibile recuperare undici delle tredici porzioni del drappo e ricostruire così la bandiera, che passò alla storia con il nome di "Tricolore di Oliosi".


title: Tricolore di Oliosi

text: Ogni anno, alla terza domenica di giugno, a Oliosi si festeggia il ricordo dell'episodio bellico. Alla parata militare del 2 giugno 2011, svoltasi in via dei Fori Imperiali a Roma in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni dell'Unità d'Italia, la bandiera di Oliosi è sfilata su un affusto di cannone assieme ad altre cinque bandiere italiane storiche.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Nel 1384 egli ereditò il titolo Ducale di Meclemburgo e unì i due stati in unione personale. Egli era il secondo figlio del duca Alberto II di Meclemburgo e Eufemia di Svezia, figlia del duca Erik Magnusson di Södermanland e sorella del re Magnus Eriksson. Egli sposò Ricciarda di Schwerin, figlia del Conte Ottone di Schwerin; Ricciarda morì nel 1377 e venne sepolta a Stoccolma.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Alberto basò i propri diritti al trono sulla parentela con la casa di Sverker, attraverso la madre che gli consentì di ascendere al trono di Svezia, e attraverso Kristina Sverkersdotter, figlia di Sverker II di Svezia, conosciuto anche col nome di "Sverker il Giovane". Sverker II fu Re di Svezia dal 1196 al 1208.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Nel 1363 divenne membro del Consiglio Svedese dell'Aristocrazia, guidato da Bo Jonsson Grip, giungendo alla corte di Meclemburgo. Gli svedesi avevano bandito dal regno Magnus Eriksson, che era impopolare anche presso la nobiltà. Alla richiesta dei nobili, Alberto invase la Svezia dal Meclemburgo, supportato da molti nobili tedeschi. Molte città della Lega Anseatica e duchi della Germania del Nord espressero pieno supporto al nuovo re. Stoccolma e Kalmar, a maggioranza di popolazione anseatica, videro di buon occhio questo intervento.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Alberto venne proclamato Re di Svezia e incoronato ufficialmente il 18 febbraio del 1364. L'incoronazione si svolse nel luogo chiamato "Pietre di Mora", dove venivano incoronati tutti i re di Svezia e dove tradizionalmente saranno incoronati tutti i sovrani.


title: Alberto di Meclemburgo

text: L'incoronazione di Alberto portò a otto anni di guerre tra i sostenitori di Alberto e quelli di Magnus. In una battaglia presso Enköping nel 1365 tra le forze tedesche di Alberto e quelle di Magnus Eriksson, supportate dal Re Haakon VI di Norvegia (figlio di Magnus), Magnus venne sconfitto e fatto prigioniero da Albert. Dopo la sconfitta iniziale, Valdemaro IV di Danimarca, aderì nel supporto dei contadini svedesi, che supportavano Magnus. A parte le roccaforti tedesche come Stoccolma, Alberto era impopolare in gran parte della Svezia, specialmente nei comuni più importanti dove Alberto aveva nominato ufficiali tedeschi. Con il supporto di svedesi e danesi, Haakon assediò Stoccolma nel 1371. Ad ogni modo, l'assedio ebbe breve durata; con l'aiuto della nobiltà svedese di Stoccolma, Alberto fu in grado di sconfiggere norvegesi e danesi. Venne firmata una pace, alla condizione che Magnus sarebbe stato liberato e avrebbe potuto tornare sano e salvo in Norvegia. Alberto si sarebbe assicurato la corona svedese, ma pretese che la sua incoronazione venisse riconosciuta da tutta la nobiltà. Bo Jonsson (Grip) usò il proprio potere personale per usurpare il possesso di 1.500 fattorie e presto divenne il più grande proprietario terriero svedese, con il possesso di un terzo dei territori nazionali.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Alberto mantenne la corona svedese per i successivi 19 anni, ma molti degli svedesi dell'Ovest non supportarono il suo regno. Ad ogni modo, fu solo quando tentò la riduzione di gran parte delle proprietà terriere della nobiltà svedese che perse completamente il supporto di Stoccolma. Nel 1389, il consiglio dei nobili si rivolse a Margherita I di Danimarca per chiederle di aiutarli nella detronizzazione di Alberto. Margherita inviò delle truppe nel febbraio del 1389 e i danesi sconfissero Alberto nella Battaglia di Åsle. Alberto venne catturato, deposto e inviato al Castello di Lindholmen nella regione della Scania, dove passò i successivi sei anni, in prigionia. Venne rilasciato 16 giorni dopo i negoziati di pace del 1395, con i quali si impegnava a cedere Stoccolma entro tre anni, o a pagare una grande somma di retribuzione per Margherita di Danimarca. Trascorsi i tre anni, Alberto scelse di cedere Stoccolma e nel 1398 la città venne ceduta a Margherita di Danimarca.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Dopo la sua liberazione, Alberto tornò nel Meclemburgo dove riprese pieno possesso del proprio ducato che nel 1384 aveva ottenuto dal fratello Enrico, morto senza eredi. Ad ogni modo Alberto supportò nuove azioni ai danni della Svezia, dando il proprio aiuto all'Ordine Teutonico che assediò e conquistò Gotland. Gotland venne restituita alla Danimarca solo nel 1408, quando Eric di Pomerania la comprò da Alberto e dall'Ordine Teutonico.


title: Alberto di Meclemburgo

text: Nel 1359 Alberto sposò Riccarda di Schwerin in un matrimonio contratto a Wismar il 12 ottobre 1352. Il re e la regina ebbero due figli:


title: Alberto di Meclemburgo

text: Nel febbraio del 1396 a Schwerin Alberto sposò Agnese di Brunswick-Lüneburg (morta nel 1430/1434). Ebbero un solo figlio maschio:


title: Aeroporto di Barra

text: Laeroporto di Barra (in gaelico scozzese: "Port-adhair Bharraigh", è un aeroporto a pista breve (STOLport, dall'inglese "Short Take-Off and Landing") situato nella larga baia di Traigh Mhòr, nel lembo settentrionale dell'isola di Barra, nelle Ebridi Esterne, in Scozia. È il solo aeroporto al mondo la cui pista di atterraggio è costituita da una spiaggia. Lo scalo è amministrato dalla Highlands and Islands Airports Limited, gestore della gran parte degli aeroporti regionali in Scozia e nelle isole della costa.


title: Aeroporto di Barra

text: L'aeroporto di Barra venne realizzato nel 1936 contemporaneamente all'aeroporto di Gatwick, all'epoca un piccolo terminal nelle vicinanze di un ippodromo nel Sussex; fra i promotori alcuni pionieri del volo commerciale come Fresson, Sword e Nicholson che ritenevano che le isole scozzesi avessero da beneficiare molto da collegamenti aerei con il continente. Subito una compagnia scozzese cominciò a offrire voli su richiesta verso Barra e il 7 agosto 1936 il Ministero dell'Aviazione britannico autorizzò l'operatività dello scalo. La compagnia Loganair operò la rotta Glasgow-Tiree-Barra per conto di British Airways dall'apertura di questa rotta nel 1974 e poi in proprio dal 1975 al 1994, quando la Loganair cedette la rotta alla Highland and Islands Airports Limited.


title: Aeroporto di Barra

text: Lo scalo è costituito da un unico terminal aeroportuale che integra anche la torre di controllo, mentre la spiaggia è attrezzata con tre piste poste disposte a triangolo, segnate da pali permanenti in legno alle estremità, con orientamento 07/25, 11/29 e 15/33, e le cui dimensioni sono rispettivamente 799 m di lunghezza per 60 m di larghezza, 680 x 46 m e 846 x 46 m. Questo permette quasi sempre ai DHC-6 Twin Otter che utilizzano l'aeroporto di atterrare in presenza di vento. Con l'alta marea, queste piste d'atterraggio sono sott'acqua: i tempi di volo cambiano quindi con le maree. L'aeroporto di Barra ha servito nel 2011 circa passeggeri. Non è attrezzato per il servizio notturno, sebbene alcuni voli di emergenza utilizzano occasionalmente l'aeroporto di notte, con luci montate su veicoli per illuminare la pista e con strisce riflettenti appoggiate sulla spiaggia.


title: Aeroporto di Barra

text: A tutto il 2017 la compagnia aerea a basso costo Flybe opera voli da e per l'aeroporto di Glasgow con dei Twin Otter.


title: Aeroporto di Barra

text: La spiaggia è normalmente aperta al pubblico quando non vi sono operazioni di volo, e frequente meta di raccoglitori di molluschi.


title: Pannone (Mori)

text: Pannone è stato un comune italiano istituito nel 1920 in seguito all'annessione della Venezia Tridentina al Regno d'Italia.


title: Pannone (Mori)

text: Nel 1971 i territori della frazione di Pannone, Manzano e Nomesino passano al comune di Mori. Il comune di Pannone rimasto solamente con i territori di Ronzo e Chienis cambia denominazioni in Ronzo-Chienis.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: L'Attico è una galleria d'arte contemporanea italiana che si distinse come galleria d'avanguardia negli anni sessanta e settanta e per aver contribuito al successo di molti artisti tra cui Pino Pascali, Jannis Kounellis, Gino De Dominicis e Luigi Ontani.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Nel 2010 il MACRO ha presentato una mostra che ne ripercorre l'attività culturale e artistica del periodo compreso tra il 1966 e il 1978.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Fondata nel 1957 da Bruno Sargentini e dal figlio Fabio, la prima sede era in Piazza di Spagna 20, trasferita nel 1969 in un garage al 22 di via Beccarla e poi, dal 1972, in un grande appartamento in via del Paradiso, nei pressi di Campo de' Fiori a Roma.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Negli anni sessanta Leoncillo, Giuseppe Capogrossi, Roberto Matta, René Magritte, Victor Brauner. Nel 1967 vengono poi presentate in questa sede le mostre di Pino Pascali e Jannis Kounellis che gettarono le basi di quello che diventerà più tardi L'Arte Povera. Fu proprio la morte per un incidente automobilistico dell'amico fraterno di Sergentini, Pino Pascali, la causa del difficile periodo finale della galleria di Piazza di Spagna. La sede chiuse alla fine dell'inverno 1968.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Dal 14 gennaio 1969 L'Attico riaprì in Via Beccarla. È qui che Jannis Kounellis realizzò la mostra con dodici cavalli vivi, definita dallo stesso Sargentini come ""la mostra in una galleria privata più celebre del '900"". In questi mesi poi, l'incontro con la performer italoamericana Simone Forti ed i suoi racconti dell'esperienza newyorkese, in cui ""musicisti, danzatori, scultori, pittori collaboravano fra loro (...) cercavano spazi diversi nell'ottica della commistione delle arti, una chiesa sconsacrata, il greto di un fiume, il roof di un grattacielo..."", aprirono a Sergentini nuovi spazi immaginativi, portandolo ben presto a viaggiare fra Roma e New York, nel tentativo di formare un ponte fra la capitale e la grande mela. Vengono così presentati nel 1969, presso L'Attico di Via Beccarla, i due compositori del minimalismo americano Terry Riley e La Monte Young. Nel 1970 invece, L'Attico di Sergentini, in collaborazione con Simone Carella del Beat '72, portano in questi luoghi Philip Glass, Steve Reich, Charlemagne Palestine, Joan La Barbera e di nuovo La Monte Young, che presenta in anteprima assoluta "The Well Tuned Piano". Negli anni a seguire, alla Galleria L'Attico furono proiettati i video di Gerry Schum e Marisa Merz e presentati spettacoli e festival di performer e di danza ai quali parteciparono artisti come Trisha Brown, Simone Forti. Espongono poi nello stesso periodo Mario Merz, Eliseo Mattiacci ed il performer italoamericano Vito Acconci. Sol LeWitt e Robert Smithson esposero per la prima volta in Italia. Il 5 novembre Gino De Dominicis, dopo la sua attività con il Gruppo Laboratorio 70 di Via Brunetti, tenne la sua prima mostra personale.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Tra il 9 e l'11 giugno 1976 Fabio Sargentini segnò la chiusura definitiva dello spazio espositivo di via Beccaria inondandolo con 50.000 litri di acqua.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: L'Attico di via del Paradiso aprì con una mostra personale di Jannis Kounellis nell'aprile 1972. Nello stesso anno esposero Gilbert & George e, con le loro prime mostre personali Katharina Sieverding e Vito Acconci.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Nel giugno 1973 la galleria ospitò Sol LeWitt; il 28 novembre dello stesso anno venne esposta la famosa porta dello studio di Marcel Duchamp.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Nel 1975 Alighiero Boetti, Sandro Chia, Eliseo Mattiacci e Emilio Prini esposero per sei giorni consecutivi 24 ore su 24. Tra il 1974 e il 1978 esposero Luigi Ontani, Marisa Merz, Nam June Paik, Hidetoshi Nagasawa, Nunzio e Piero Pizzi Cannella.


title: L'Attico (galleria d'arte)

text: Oltre ai nomi citati, la galleria ha esposto le opere di diversi altri artisti, tra cui: Hans Bellmer, Giuseppe Capitano, Marco Colazzo, Paolo del Giudice, Fabrice de Nola, Alberto Di Fabio, Stefano Di Stasio, Mark Francis, Paola Gandolfi, Mojmir Jezek, Matteo Montani, Luca Padroni, Paolo Picozza, Sergio Ragalzi, Marco Tirelli, Ben Vautier, Giancarlo Limoni, Claudio Palmieri.


title: Masataka Kubota

text: Ha interpretato Shōjirō Kokura in "13 assassini" (2010) di Takashi Miike e Kuronaga nella serie di film d'azione cominciata con "Gachi Max" lo stesso anno. In televisione ha recitato in diversi "dorama" e ha interpretato Light Yagami nella serie "live action" di "Death Note". Ha interpretato il protagonista Ken Kaneki nel film "live action" di "Tokyo Ghoul" (2017) e nel suo sequel "Tokyo Ghoul S" (2019). È stato anche protagonista de "L'ultimo yakuza" di Miike nel 2019, ottenendo una candidatura agli Asian Film Awards.


title: Davide Cantarello

text: Ha iniziato la sua carriera professionistica nella Pallacanestro Trieste. Nel capoluogo giuliano è rimasto fino al 1994, anno in cui buona parte dei giocatori e dello staff della formazione triestina si è spostato all'Olimpia Milano al seguito dell'imprenditore Bepi Stefanel.


title: Davide Cantarello

text: La parentesi di Cantarello a Milano è durata quattro anni, durante i quali riesce a vincere lo scudetto 1995-1996 contribuendo con 3,2 punti e 2,7 rimbalzi in 18,6 minuti di media nella regular season di quell'anno (con numeri di poco superiori ai play-off).


title: Davide Cantarello

text: Dopo un'annata alla Pallacanestro Cantù, scende in Serie A2 nel 1999, quando approda alla Snaidero Udine. Al termine di quella stessa stagione, la formazione friulana conquista la promozione in A1, campionato in cui Cantarello ha militato fino al 2006, tornando a disputare gran parte delle partite partendo dalla panchina.


title: Davide Cantarello

text: Nel gennaio 2007 si è unito all'Aurora Jesi, scendendo così nuovamente nella seconda serie nazionale. Con i marchigiani è rimasto due anni e mezzo, venendo anche in questo caso utilizzato dalla panchina.


title: Davide Cantarello

text: Nel novembre 2009 ha firmato con un'altra squadra di Legadue, la neopromossa A.B. Latina, ma già nel successivo mese di gennaio è tornato a giocare in Friuli-Venezia Giulia con l'approdo alla Falconstar Monfalcone, squadra di Serie B Dilettanti.


title: Davide Cantarello

text: Nonostante i 44 anni di età, ha iniziato la stagione 2012-2013 in Legadue facendo ritorno a Trieste, dove è sceso in campo in cinque occasioni fino al febbraio 2013 quando è stato tagliato.


title: Villa Litta Carini

text: Villa Litta Carini è un'antica villa nobiliare, risalente alla seconda metà del XVII secolo, posta nel centro abitato di Orio Litta.


title: Villa Litta Carini

text: La villa venne fatta costruire nel suo progetto originario dal conte Antonio Cavazzi della Somaglia, VIII conte e barone della Somaglia, per esaltare la potenza della propria casata, in un'area dove possedeva diversi terreni e tenute. Il conte ne affidò il progetto all'architetto Giovanni Ruggeri. Alla sua morte nel 1688, Antonio lasciò la villa in eredità al pronipote Antonio Dati che assunse pertanto con essa il titolo di conte della Somaglia. Fu il Dati ad attuare l'ampliamento del palazzo, trasformandolo in una reggia maestosa destinata a luogo di villeggiatura e incontro di grandi personaggi della letteratura e cultura italiana settecentesca, ma non riuscì a vedere completata l'opera che venne terminata dal figlio Antonio Giovanni Battista nel 1749.


title: Villa Litta Carini

text: Dopo alcune generazioni che videro protagonisti in villa i membri della famiglia Cavazzi, nel 1824 la villa venne venduta all'industriale inglese Richard Holt che vi insediò una filanda. In seguito ad alcune sentenze del tribunale di Lodi, la villa venne ceduta nel 1852 dal figlio di Richard Holt alla famiglia nobile milanese Litta Visconti Arese, di cui il conte Giulio rappresentava il maggior creditore verso gli industriali inglesi.


title: Villa Litta Carini

text: La famiglia Litta, che ebbe un ruolo determinante nella definizione della seconda metà del toponimo dell'abitato ove sorge il complesso, Orio Litta appunto, resterà proprietaria della villa per un periodo breve ma particolarmente intenso: durante la seconda metà dell'Ottocento soggiornarono qui re Umberto I d'Italia e Giacomo Puccini. I Litta vennero ad ogni modo costretti a vendere la villa poco dopo per i gravi debiti contratti. Nel 1897 l'immobile venne acquistato da Guido Corti, passando poi nel 1930 a Federico Colombo. Durante questo periodo il complesso si deteriorò notevolmente perché venne utilizzato come allevamento di animali e come deposito per le granaglie. La villa passò infine nel 1970 alla famiglia Carini.


title: Villa Litta Carini

text: Attualmente viene affittata per matrimoni, convegni ed eventi. Ospita la mostra permanente di Antiquariato nei due piani della parte centrale dell'edificio.


title: Stemma di Andorra

text: Consiste in uno scudo diviso in quattro quadranti e rappresentante il primo il vescovado di La Seu d'Urgell, il secondo la vecchia contea di Foix (i conti in questione governavano insieme al vescovo lo Stato andorrano dal 1278), il terzo la Catalogna e l'ultimo la regione francese di Béarn, nella parte inferiore è presente il motto "Virtus Unita Fortior" (che in latino significa "la virtù unita è più forte" ma può essere anche reso come “l'unità fa la forza”).


title: Stemma di Andorra

text: Sebbene sia uno stemma molto antico, è stato adottato ufficialmente soltanto dal 1969 e mantenuto dopo l'adozione della Costituzione nel 1993. L'attuale costituzione di Andorra stabilisce che "l'inno, la bandiera e lo stemma sono quelli tradizionali". In precedenza al 1969, c'erano due versioni dello stemma, una francese (durata fino agli anni quaranta) e una spagnola.


title: 888sport

text: 888sport è un allibratore online che ha sede a Gibilterra. L'azienda offre scommesse sportive online, prevalentemente nel mercato europeo.


title: 888sport

text: 888sport ha iniziato le attività nel marzo 2008. Il sito offre la possibilità di scommettere su tutti gli eventi sportivi del mondo, tra cui calcio, pallacanestro, tennis, rugby, F1, MotoGp e ciclismo, oltre a dare la possibilità agli utenti di giocare su altri siti del brand 888. Le principali opzioni di scommessa su 888sport sono le scommesse classiche (in singola e in multipla) e quelle live, in cui è possibile scommettere in tempo reale durante lo svolgimento degli eventi sportivi.In Italia opera con regolare licenza, rilasciata dall'Agenzia delle dogane e dei monopoli (ADM).


title: 888sport

text: 888sport è stato lanciato nel marzo del 2008 per ampliare l'offerta di gioco di 888, aggiungendo le scommesse sportive a casinò, poker e bingo. Nel 2010 ha sottoscritto il primo accordo di sponsorizzazione sportiva con il Ippodromo di Fontwell Park, occupandosi tra le altre cose di realizzare una tribuna rinominata con il nome del marchio.


title: 888sport

text: Nel 2011 l'ex portiere della nazionale di calcio spagnola Santiago Cañizares è diventato testimonial di 888sport, mentre nel 2012 l'ex attaccante dell'Arsenal e dell'Inghilterra Ian Wright ha rappresentato 888sport come opinionista durante gli Europei di Calcio 2012.


title: 888sport

text: In seguito al combattimento tra George Groves e Carl Froch del 2014, 888sport ha ricevuto l'attenzione dei media per l'utilizzo delle reti sociali prima e durante il combattimento. In occasione di uno degli eventi sportivi britannici più importanti dell'anno, 888sport ha generato un gran numero di contenuti divertenti su Twitter e aggiornamenti live dell'incontro, finendo per generare il doppio di menzioni legate alla boxe rispetto al suo concorrente più vicino.


title: 888sport

text: Il marchio ha sponsorizzato diversi eventi sportivi, come il Giro d’Italia di ciclismo e il World Gran Prix di snooker e le corse ippiche di Tingle Creek Chase a Sandown Park e la Charity Sprint di 888sport a York.


title: 888sport

text: Inoltre 888sport ha stretto accordi di sponsorizzazione con diverse squadre di club, come Siviglia FC (calcio) e Rødovre Mighty Bulls (hockey su ghiaccio) ed è stato sponsor di tribune e stadi tra cui Madejski Stadium (Reading FC) e City Ground (Nottingham Forest FC).


title: 888sport

text: Oltre al sito internazionale 888 sport e alla app per mobile, l’azienda ha lanciato siti e app locali in Italia, Spagna, Regno Unito e Danimarca, e pianifica di lanciare il marchio anche in Romania. L'azienda ritiene il settore mobile decisivo, con la percentuale di raccolta tramite dispositivi portatili che nel 2014 ha raggiunto nel Regno Unito il 29% del totale.


title: Ivano Davoli

text: Giornalista e attore, fu sposato per un periodo con Miranda Martino. Il matrimonio venne celebrato a Rivalta, in provincia di Reggio Emilia.


title: Stazione di Cantello-Gaggiolo

text: La stazione di Cantello-Gaggiolo è una fermata ferroviaria posta sulla linea Mendrisio-Varese. Serve la località di Gaggiolo, frazione del comune di Cantello.


title: Stazione di Cantello-Gaggiolo

text: La fermata è stata costruita contemporaneamente alla realizzazione del raccordo internazionale Arcisate-Stabio della ferrovia Mendrisio-Varese; l'attivazione è avvenuta, contestualmente all'entrata in esercizio del suddetto raccordo, il 1º dicembre 2017. Si tratta della fermata della linea più prossima al confine elvetico tra quelle site in territorio italiano.


title: Stazione di Cantello-Gaggiolo

text: Secondo il progetto esecutivo presentato nel 2016, la stazione si situa a ridosso dell'imboccatura orientale della galleria Bevera e a poche centinaia di metri dalla frontiera italo-svizzera.


title: Stazione di Cantello-Gaggiolo

text: Come le nuove stazioni di Induno Olona e Arcisate (servite dalla medesima linea), lo scalo di Gaggiolo è costruito in trincea e dispone di due binari passanti serviti da due banchine (coperte da tettoie in acciaio e plastica). A livello del suolo, a formare un ponte sopra i binari, si situa il fabbricato viaggiatori (atto a incanalare l'accesso e il deflusso dei passeggeri: al suo interno sono alloggiati biglietteria, tornelli e sala d'attesa).


title: Stazione di Cantello-Gaggiolo

text: A seguito del cambio d'orario del 9 giugno 2019, Stabio è servita tutti i giorni dalla linea S50 Malpensa Aeroporto-Varese-Mendrisio-Lugano-Bellinzona e dal lunedì al sabato dalla linea S40 Varese-Mendrisio-Como. Entrambe le relazioni operano con cadenzamento orario.


title: Néstor Almendros

text: Nacque in una famiglia di maestri. Il padre Herminio Almendros introdusse in Spagna il metodo pedagogico di Célestin Freinet e nel gennaio 1939, dopo la fine della guerra civile, fuggì in esilio a Cuba, dove fu editore e maestro, e dove applicherà i suoi metodi didattici anche dopo l'avvento al potere di Fidel Castro.


title: Néstor Almendros

text: Nel 1944 la madre, María Cuyás Ponsa, fu trasferita a Huelva dal regime di Francisco Franco. Nel 1948 Néstor raggiunse il padre a Cuba per evitare l'arruolamento nell'esercito spagnolo. La madre e i fratelli Sergio e María Rosa lo seguirono il 25 gennaio 1949.


title: Néstor Almendros

text: Nel 1951, insieme a Guillermo Cabrera Infante e Tomás Gutiérrez Alea, Néstor Almendros fondò la Cinemateca di Cuba, chiusa nel 1954 dal regime di Fulgencio Batista, e nel 1955 si laureò in Lettere e Filosofia.


title: Néstor Almendros

text: Lo stesso anno lasciò Cuba per compiere i suoi studi cinematografici prima al New York City College, poi presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Tornò a Cuba dopo la rivoluzione del 1959, dove tentò la fortuna girando alcuni documentari per il regime di Fidel Castro e alcuni cortometraggi.


title: Néstor Almendros

text: Nel 1962 lasciò definitivamente Cuba per Parigi, quando la censura castrista mise al bando due suoi cortometraggi. Qui diventò il direttore della fotografia prediletto da François Truffaut e Éric Rohmer. Nel 1978 si trasferì ad Hollywood, dove lavorò, fra gli altri, con Martin Scorsese. Nel 1979 ottenne l'Oscar per la fotografia per il film "I giorni del cielo" di Terrence Malick (oltre a tre "nomination" per "Kramer contro Kramer", "Laguna blu" e "La scelta di Sophie"). Tra i premi anche un César per "L'ultimo metrò". Nel 1980 pubblicò la sua autobiografia: "Un homme à la caméra".


title: Néstor Almendros

text: Nel corso della sua carriera svolse anche il ruolo di assistente cameraman, in "Le Père Noël a les yeux bleus", scenografo, in "More", e consulente tecnico, in "Villa des dunes".


title: Néstor Almendros

text: La sua limitatissima filmografia come regista include anche due documentari di denuncia contro il regime cubano ("Mauvaise Conduite" e "Nadie escuchaba", entrambi del 1984).


title: Néstor Almendros

text: Almendros sviluppò una concezione personale della luce naturale, giungendo a sostituire l'illuminazione elettrica con quella a candele, come fece con risultati straordinari nella "Camera verde" di Truffaut.


title: Néstor Almendros

text: In Italia L'Istituto Cinematografico dell'Aquila "La Lanterna Magica" e la AIC (Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica) hanno creato il "Premio Néstor Almendros" per giovani direttori della fotografia.


title: Alfredo Martinelli

text: Impiegato di banca, coltiva fin da ragazzo la passione per il teatro e, dopo varie esperienze, viene scritturato dalla compagnia di Alfredo De Sanctis, specializzandosi in ruoli brillanti e cimentandosi anche nell'operetta. A diciotto anni inizia a lavorare nel cinema, comparendo in molti film muti.


title: Alfredo Martinelli

text: Con l'avvento del sonoro è uno dei primi attori ad essere scritturato dalla Cines ed inizia a lavorare anche come doppiatore, essendo tra l'altro molto richiesto. Magro, filiforme, non molto alto, quasi un fantino, diventa uno degli attori più richiesti anche se per ruoli brevi e marginali da caratterista.


title: Sci alpino ai XXIV Giochi olimpici invernali - Slalom gigante femminile

text: La gara di slalom gigante femminile dello sci alpino dei XXIV Giochi olimpici invernali di Pechino si è svolta il 7 febbraio 2022 presso il comprensorio sciistico di Xiaohaituo nella Contea di Yanqing.


title: Giuseppe Jona

text: Giuseppe Jona nacque a Venezia il 28 ottobre 1866 da una famiglia ebraica. Quarto di cinque fratelli, studiò al liceo Marco Foscarini e si iscrisse alla facoltà di medicina dell'Università di Padova, dove ebbe come maestri Luigi Paganuzzi, Achille De Giovanni e Augusto Bonome. Si laureò con il massimo dei voti nel 1892 e rimase presso l'Istituto di Anatomia Patologica diretto dal Bonome.


title: Giuseppe Jona

text: Nel 1895, iniziò la sua collaborazione all'Ospedale Civile di Venezia con Luigi Paganuzzi, che dal 1871 aveva ricoperto il posto di dissettore anatomico, passando poi, nel 1882, a dirigere il reparto di medicina II.


title: Giuseppe Jona

text: Alla morte di Paganuzzi (1901), Jona lo sostituì alla guida interinale della divisione e la direzione dell'Ospedale Civile gli affidò anche il Gabinetto Batteriologico. In questo duplice ruolo il giovane medico seppe aggregare intorno a sé un attivo gruppo di studiosi e alimentò il dibattito scientifico con molteplici pubblicazioni specialistiche. Nel 1901 ottenne all'Università di Padova la libera docenza e l'anno seguente vinse il concorso per il posto di primario dell'Ospedale Civile di Grosseto. Pochi mesi dopo fu tuttavia richiamato a Venezia al Santi Giovanni e Paolo per ricoprire il ruolo di primario dissettore lasciato dal Cavagnis; nel 1905 vinse il concorso che lo confermò in quel posto.


title: Giuseppe Jona

text: Fra il 1906 e il 1912 egli riuscì a trasformare la sala anatomica veneziana nell'Istituto Anatomo-Patologico dell'Ospedale Civile. Nel 1911, vinse il concorso a primario della divisione medica II.


title: Giuseppe Jona

text: Nel 1917, nei giorni che seguirono la battaglia di Caporetto, offrì la sua opera all'autorità militare in qualità di ispettore malariologo e consulente medico-legale di tutti gli ospedali militari. Si distinse come membro del Comitato di Assistenza Civile tanto che il Ministero dell'Interno lo riconobbe "patriota entusiasta di fede incrollabile" che aveva dato "tutta la sua opera infaticabile di cittadino alla patria. Vero esempio di attività e di altissimo valore civile".


title: Giuseppe Jona

text: Tra 1921 al 1925 fu il ventisettesimo presidente dell'Ateneo Veneto, istituto nel quale era entrato a far parte fin dal 1901. Come presidente, avvalendosi della collaborazione di Giulio Lorenzetti, potenziò la diffusione della cultura e incrementò la biblioteca circolante. Promosse inoltre con gruppi di soci dell'Ateneo la conoscenza e l'approfondimento di temi veneziani di primaria importanza come le comunicazioni fra la città e la Terraferma, il problema del porto e del suo entroterra, la valorizzazione degli istituti cittadini di alta cultura, la formazione professionale e la situazione delle case popolari. Egli cercò di favorire lo sviluppo di due istituti scientifici legati alla tradizione e alla specificità veneziane: la stazione idrobiologica del Lido, che avrebbe dovuto collocarsi accanto alla già esistente stazione talassografica, e l'istituto di anatomia patologica dell'Ospedale Civile.


title: Giuseppe Jona

text: Nel 1931, in occasione del venticinquesimo anno del suo primariato, gli allievi gli dedicarono una pubblicazione celebrativa. Dal 1933 fu socio dell'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.


title: Giuseppe Jona

text: Nel 1936 dopo quarant'anni di servizio, Jona si congedò dai suoi allievi. In pensione per i sopraggiunti limiti di età, l'anziano maestro evitò l'umiliazione di essere cacciato dal suo ospedale in seguito alle leggi razziali fasciste del 1938, ma perse la libera docenza e fu radiato dall'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti e dall'Ateneo Veneto. Nel 1940 fu depennato dall'Albo dei Medici come gli altri suoi correligionari e fu privato della sua professione.


title: Giuseppe Jona

text: Il 16 giugno 1940, anche se non era ebreo praticante, egli assunse il compito di guidare la comunità israelitica. Anche dopo l'8 settembre 1943 scelse di rimanere a Venezia come riferimento per chi non voleva o non poteva fuggire. Di fronte alla richiesta delle autorità tedesche di consegnare una lista aggiornata degli ebrei rimasti in città e al timore che potessero costringerlo a collaborare, Jona il 14 settembre redasse accurato testamento, lasciando gran parte dei suoi beni ad opere sociali e caritatevoli, e tre giorni dopo pose termine alla sua vita, dopo aver distrutto ogni documento in suo possesso che potesse rivelare l'identità e il domicilio degli ebrei veneziani. Il suo atto ostacolò l'attuazione dei piani di deportazione e lanciò un segnale preciso alla comunità circa la drammaticità della situazione.


title: Giuseppe Jona

text: Giuseppe Jona è ricordato oggi in una targa del Campo del Ghetto di Venezia come "maestro di rettitudine e bontà" per aver aiutato la comunità ebraica "nell'ora tristissima della persecuzione", offrendo "i tesori dell'anima sua grande".


title: Caos (singolo)

text: Caos è un singolo del rapper Italiano Fabri Fibra, pubblicato il 30 settembre 2022 come terzo estratto dall'album omonimo.


title: Caos (singolo)

text: Il brano ha visto la partecipazione dei rapper Lazza e Madame, con la produzione di Low Kidd. Fabri Fibra aveva raccontato così il brano:


title: Caos (singolo)

text: Il video, diretto da Cosimo Alemà, è stato reso disponibile il 5 ottobre 2022 attraverso il canale YouTube del rapper.


title: Ronny Jackson

text: Jackson ha studiato biologia alla Texas A&M University e si è laureato nel 1991 con un Bachelor of Science. Questa laurea è stata seguita da una in medicina presso l'Università del Texas nel 1995.


title: Ronny Jackson

text: A partire dal 1995 Jackson ha completato il suo tirocinio presso l'ospedale della Marina al Naval Medical Center Portsmouth a Portsmouth seguito da un servizio con varie unità militari, inclusa una posizione di istruttore presso il Naval Diving and Salvage Training Center in Florida. Nel 2001 ha seguito la formazione medica a Portsmouth. Durante l'operazione Iraqi Freedom, Jackson ha prestato servizio come medico con le forze statunitensi in Iraq. Nel 2006 è stato nominato alla Casa Bianca, dove ha prestato servizio come medico di gabinetto, personale e dal 2013 al 2018 come medico personale del presidente (ufficialmente medico del presidente).


title: Ronny Jackson

text: Quando Donald Trump divenne presidente degli Stati Uniti, Jackson mantenne la posizione di medico personale.


title: Ronny Jackson

text: Ronny Jackson è stato nominato dal presidente Donald Trump come candidato a capo del Dipartimento degli affari dei veterani nel 2017. Gli osservatori hanno criticato la mancanza di qualifiche di Jackson e la stampa sospettava che Jackson doveva la nomina al fatto che aveva pubblicato pubblicamente un buon rapporto sulla salute a Trump.


title: Ronny Jackson

text: Tuttavia, le accuse di illeciti di Jackson furono portate alla commissione responsabile per il riempimento dell'ufficio. L'audizione di Jackson da parte della commissione, prevista per il 25 aprile 2018, è stata annullata il giorno prima. Apparentemente l'amministrazione Trump non aveva fatto un controllo dei precedenti prima di nominare Jackson. Nell'aprile 2018, è stato riportato dalla stampa che Jackson apparentemente era stato troppo generoso nel dispensare farmaci da prescrizione, aveva bevuto mentre era al lavoro ed era colpevole di cattiva condotta sul lavoro. A seguito delle accuse, Jackson ha ritirato la sua candidatura il 26 aprile 2018, ma ha definito le accuse "completamente false e fabbricate" in una dichiarazione.


title: Ronny Jackson

text: Jackson si è congedato dalla Marina il 1º dicembre 2019. Una settimana più tardi, il 9 dicembre, si è candidato come repubblicano per il Congresso nel 13º distretto congressuale del Texas, il suo distretto di origine. Il seggio è stato aperto quando il repubblicano in carica da 13 mandati, Mac Thornberry, ha annunciato di non volersi ripresentare alle elezioni del 2020. Nelle primarie repubblicane - un rebus in questo distretto fortemente repubblicano - Jackson è finito al secondo posto dietro l'ex lobbista della "Texas Cattle Feeders Association" Josh Winegarner. Nel ballottaggio del 14 luglio 2020 Jackson ha vinto con il 55,8% contro il 44,2% di Winegarner. Secondo il "New York Times", Jackson "ha condotto una campagna basata sul suo stretto rapporto con il presidente Trump", utilizzando quel rapporto per ottenere assistenza da due alti funzionari della campagna di rielezione di Trump, Justin Clark e Bill Stepien.


title: Ronny Jackson

text: Nel maggio 2020, Jackson ha sostenuto che il presidente Obama aveva spiato la campagna di Trump e lo aveva accusato di "[armare] i più alti livelli del nostro governo per spiare il presidente Trump". Jackson aveva aggiunto: "Ogni traditore del Deep State merita di essere assicurato alla giustizia per le sue azioni atroci".


title: Ronny Jackson

text: Jackson si oppone all'obbligo della mascherina facciale per fermare la diffusione del coronavirus. Ha dichiarato: "Penso che indossare una mascherina sia una scelta personale, e non voglio che il mio governo mi dica che devo indossare una maschera". Il 3 novembre 2020 è stato eletto deputato al Congresso degli Stati Uniti per il Texas.


title: Antonio Delitala

text: Sassarese, figlio del chirurgo Palmerio Delitala, dopo il liceo Azuni si iscrive inizialmente a Medicina, ma segue degli studi umanistici e consegue la laurea in Filosofia all'Università di Sassari. Si sposa nel 1969 con la concittadina Simona Bertolini, insegnante, con la quale ha avuto un figlio, Palmerio che muore prematuramente a soli 16 anni, e due figlie, Jole e Carla. Divorzierà dalla moglie Simona nel 2011 dopo 42 anni di matrimonio. Si sposerà poi con una collega giornalista. Matrimonio poi annullato nel novembre 2016. Muore nell'ottobre 2011.


title: Antonio Delitala

text: Dopo un esordio giovanile come giornalista sportivo, ha lavorato per lungo tempo come redattore capo e inviato speciale per La Nuova Sardegna, nel periodo dei sequestri di persona. Focalizzandosi sulla cronaca nera, scriverà decine di opere sul tema ripercorrendo fatti di cronaca di rilevanza locale e nazionale, come i casi di Maria Ausilia Piroddi in Ogliastra o di Melania Rea a Ripe di Civitella.


title: Antonio Delitala

text: Impegnato in politica, è stato più volte candidato e eletto consigliere e assessore comunale a Sassari, nelle file della DC, PPI, UdC e liste civiche.


title: Antonio Delitala

text: Ha lavorato per varie testate, come Il Giornale di Vicenza, e come responsabile degli uffici stampa della Banca Popolare di Sassari e del Consiglio regionale della Sardegna. Diventa un collaboratore delle reti Mediaset, partecipando a molte trasmissioni televisive che si occupavano dei fatti di cronaca nera degli ultimi anni, in particolare Quarto grado, per cui pubblicherà il primo libro della collana dedicata "I gialli di Quarto grado".


title: Mariuccia Medici

text: Nata da padre milanese e da madre svizzera di Novazzano, dopo una carriera di amatissima insegnante elementare per oltre 40 anni nel Canton Ticino, a Lugano, la Medici divenne una delle più celebri e carismatiche interpreti del teatro popolare ticinese dal 1938, protagonista di serie televisive, drammi e commedie radiofoniche e lavori teatrali in lingua dialettale ticinese, tra le più longeve di tutti i tempi. Celebre è infatti la sua fama nel già citato Canton Ticino, nei Grigioni, in Valtellina e in Insubria.


title: Mariuccia Medici

text: A partire dai tardi anni sessanta ha recitato con diversi attori italiani, come Ernesto Calindri, Giuseppe Pambieri, Ugo Pagliai, Valeria Fabrizi e, in Svizzera, con Quirino Rossi. Ha contribuito alla nascita, nel 1999, del TEPSI, il "Teatro Popolare della Svizzera Italiana", di cui è stata fino agli ultimi anni, la punta di diamante, la caratteristica più celebre e amata dal pubblico, nel quale spiccano anche le presenze di altri celebri attori ticinesi, Yor Milano e Diego Gaffuri.


title: Mariuccia Medici

text: Il 21 marzo 2007 ha dato l'addio alle scene, a novantasette anni, dopo una serata di festa in suo onore al Palazzo dei Congressi di Lugano. Nel 2008 ha comunque partecipato alla commedia dialettale di Vittorio Barino "Ol segreto da la centenaria ovvero düü amis comé nüm", in onda il 31 dicembre. Nel 2010, in occasione del suo centesimo compleanno, la RSI ha pubblicato il cofanetto "Omaggio a Mariuccia Medici", con 3 DVD contenenti le commedie "Quattro bücer e ‘na gazosa", "Felicita Colombo" e "Riünion da condominio". La mattina del 23 febbraio 2012, cinque giorni dopo il suo centoduesimo compleanno, è morta nella casa di riposo Casa Serena a Lugano.


title: Big in Japan (gruppo musicale)

text: Sono noti più per il successo che i membri del gruppo hanno avuto in seguito che non per la loro musica. Secondo il "Liverpool Echo", i Big in Japan furono "un supergruppo con una differenza: i suoi membri divennero super solo dopo aver lasciato il gruppo."


title: Big in Japan (gruppo musicale)

text: I membri del gruppo provenivano dalla stessa scena di band quali Echo & the Bunnymen e Teardrop Explodes. Si fecero notare sin dai primi concerti anche per il loro look stravagante: la cantante Jayne Casey si esibiva con un paralume sopra la testa rasata mentre il chitarrista Bill Drummond suonava indossando un kilt.


title: Big in Japan (gruppo musicale)

text: La band si sciolse dopo un ultimo concerto all'Eric's il 26 agosto 1978. Durante la loro esistenza i Big in Japan registrarono quattro canzoni che furono incluse nell'EP "From Y to Z and Never Again", che in realtà venne registrato e messo in vendita per sanare dei debiti contratti dal gruppo, ma che poi ebbe come piacevole conseguenza (non voluta inizialmente) di far nascere un'etichetta: la Zoo, che realizzò in seguito le prime uscite discografiche degli Echo & the Bunnymen, dei Teardrop Explodes, e di altri gruppi. La band registrò anche una Peel Session il 12 febbraio 1979, con la line-up formata da Casey, Broudie, Johnson and Budgie; la session fu mandata in onda il 6 marzo 1979.


title: Big in Japan (gruppo musicale)

text: I Big in Japan in definitiva registrarono ufficialmente solo sette canzoni: una su singolo, quattro sull'EP "From Y to Z and Never Again", e due su di una compilation. Cinque di queste canzoni sono disponibili ora sulla compilation "The Zoo: Uncaged 1978-1982".


title: L'ultimo San Valentino

text: L'ultimo San Valentino ("The Lost Valentine") è un film per la televisione del 2011 diretto da Darnell Martin e basato su un romanzo omonimo di James Michael Pratt, precedentemente chiamato "The Last Valentine", un best seller del 1998 del New York Times e del USA Today. Il film è stato trasmesso in prima visione negli Stati Uniti d'America il 30 gennaio 2011.


title: L'ultimo San Valentino

text: La giornalista televisiva Susan Allison sta lavorando sulla storia di Caroline, una donna il cui marito, l'aviatore navale Neil Thomas fu dichiarato disperso in azione oltre 65 anni prima durante la seconda guerra mondiale. Susan si scontra immediatamente con il nipote di Caroline, Lucas, quando egli ascolta per sbaglio una conversazione di Susan col suo capo in cui si riferisce alla storia della nonna come un pezzo monotono e soporifero. Lei si scusa e riesce a iniziare l'intervista e a passare del tempo con Caroline e Lucas. La sua amicizia con Lucas le fa venire dei dubbi sul suo rapporto con il suo fidanzato Andrew Hawthorne, un fotografo che è spesso assente per lavoro all'estero.


title: L'ultimo San Valentino

text: L'intervista con Caroline rivela come per sessantasei anni lei non abbia mai avuto alcuna notizia sulle sorti del marito dal dipartimento della Marina.


title: L'ultimo San Valentino

text: Con l'aiuto di un senatore degli Stati Uniti che mette pressione sulla Marina, individuano la famiglia di Billings, di cui il defunto padre Jeff era un mitragliere sull'aereo di Neil. Da una lettera di Jeff alla madre, il figlio racconta della collisione e di Morang, un filippino che salvò gli aviatori marini feriti. Allora Susan si rivolge ad Andrew per un aiuto; poiché lui per il suo lavoro, ha connessioni col luogo dove il tenente Thomas fu visto per l'ultima volta vivo.


title: L'ultimo San Valentino

text: Mettendo da parte i sentimenti che prova in seguito alla rottura con lei, Andrew riesce a individuare l'anziano Morang mentre è nelle Filippine e organizza una videoconferenza tra lui e Caroline. Sulla storia del tenente Thomas, Morang dice che era ferito, ma che voleva che l'artigliere più grave, Billings, venisse curato per prima e trasportato ad un ospedale. Quando Thomas si riprese, entrò a far parte dei guerriglieri filippini e combatté contro le linee nemiche dei giapponesi. Durante un pattugliamento il tenente Thomas venne ucciso da un cecchino giapponese mentre salvava la vita di un bambino. Morang conosce il luogo di sepoltura del tenente Thomas.


title: L'ultimo San Valentino

text: La Marina si reca sul luogo e riporta i resti del tenente e i suoi effetti personali negli Stati Uniti. A Caroline vengono consegnate le medagliette di Neil, l'orologio e il portafoglio. In riconoscimento del suo coraggio e servizio meritevole, la Marina gli conferisce postumi gli onori militari e le medaglie al valore.


title: L'ultimo San Valentino

text: La cerimonia viene celebrata proprio alla stazione dove la bara viene riconsegnata a Caroline, davanti alle telecamere, dove Caroline porge il suo ultimo addio dal suo amato Neil al suono del saluto militare. Caroline è felice quando il suo amato nipote e Susan iniziano una relazione romantica.


title: L'ultimo San Valentino

text: Il film è stato trasmesso in patria dalla CBS il 30 gennaio 2011 e successivamente in Australia, Spagna, Francia, Ungheria e Belgio.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore, anche nota come Romantica, è una composizione di Anton Bruckner.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: È una delle opere più famose del compositore insieme alla 7ª e 8^ sinfonia. Fu scritta nel 1874 e revisionata diverse volte fino al 1888. Bruckner la dedicò al Principe Costantino di Hohenlohe-Schillingsfürst.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Il soprannome della sinfonia fu usato dal compositore stesso. In quel periodo il movimento Romantico era all'apice nelle arti come rappresentato, tra l'altro, nelle opere Lohengrin e Siegfried di Richard Wagner.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Dal 1930 gli studiosi di Bruckner hanno generalmente riconosciuto tre versioni principali della Quarta Sinfonia, ma due di esse esistono in più di una forma:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La versione originale della sinfonia, pubblicata nel 1975 in un'edizione di Leopold Nowak, fu composta dal 2 gennaio al 22 novembre 1874. Questa prima versione non fu né eseguita né pubblicata durante la vita del compositore, sebbene lo Scherzo venne eseguito a Linz il 12 dicembre 1909. La prima performance completa fu data a Linz più di un secolo dalla composizione il 20 settembre 1975 dai Münchner Philharmoniker diretti da Kurt Wöss.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Rispetto alle successive versioni, questa versione presenta un maggior colore strumentale (uso più ampio dei legni e dei corni) e una più grande complessità contrappuntistica e ritmica, tra cui, oltre al ritmo bruckneriano « 2 + 3 », l'utilizzo della quintina.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Quando completò la versione originale della sinfonia, Bruckner si dedicò alla composizione della Quinta Sinfonia. Quando completò quel pezzo riprese il lavoro sulla Quarta, anche se è possibile che abbia apportato alcune revisioni a quest'ultima nel 1876 o nel 1877. Tra il 18 gennaio e il 30 settembre 1878 rielaborò a fondo i primi due movimenti e sostituì il finale originale con un nuovo movimento dal titolo "Volksfest" ("Festival popolare"). Questo finale della Volksfest venne pubblicato in appendice dall'edizione di Robert Haas del 1936 e in un'edizione separata di Leopold Nowak nel 1981.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Nel dicembre 1878 Bruckner sostituì lo Scherzo originale con un movimento completamente nuovo, che a volte viene chiamato Scherzo della "Caccia" ("Jagd-Scherzo"). In una lettera al critico musicale Wilhelm Tappert (ottobre 1878), Bruckner descrisse così il nuovo movimento: "[lo Scherzo] rappresenta la caccia, mentre il Trio è una danza melodica che viene suonata dai cacciatori durante il loro pasto". Il titolo originale del Trio recita: "Tanzweise während der Mahlzeit auf der Jagd" ("Danza melodica durante il pasto dei cacciatori").


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Dopo un periodo di quasi un anno (durante il quale compose il suo Quintetto per archi in fa maggiore), Bruckner riprese la sua Quarta Sinfonia. Tra il 19 novembre 1879 e il 5 giugno 1880 compose un nuovo finale - il terzo, sebbene condivida gran parte del suo materiale tematico con la prima versione - e scartato il finale della "Volksfest". Quindi la versione del 1880 è la stessa della versione del 1878 ma con un nuovo finale. Questa fu la versione eseguita alla prima esecuzione assoluta del lavoro il 20 febbraio 1881, che fu la prima di una sinfonia di Bruckner non diretta da Bruckner stesso. Questa versione è a volte indicata come la versione 1878/80.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La versione del 1881 è la stessa della versione del 1880 ma include alcune modifiche apportate dopo la prima esecuzione di quest'ultima - in particolare un taglio nel movimento lento e una rielaborazione del finale. È disponibile in un'edizione di Robert Haas, pubblicata nel 1936, basata sul manoscritto di Bruckner nella Biblioteca Nazionale Austriaca.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La versione del 1886 è la stessa della versione del 1881 ma include una serie di modifiche apportate da Bruckner mentre preparava una partitura della sinfonia per Anton Seidl, che lo portò con sé a New York. Questa versione venne pubblicata in un'edizione di Nowak nel 1953, basata sulla partitura del copione originale, che fu riscoperta nel 1952 e ora è nella collezione della Columbia University. Nel titolo della pubblicazione di Nowak, venne descritta confusamente come la "versione 1878-1880". Fu eseguito a New York da Seidl il 4 aprile 1888.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Con l'aiuto di Ferdinand Löwe e probabilmente anche di Franz e Joseph Schalk, Bruckner revisionò completamente la sinfonia nel 1887-1888 con l'intenzione di farla pubblicare. Sebbene Löwe e gli Schalk abbiano apportato alcune modifiche alla partitura, si pensa che vennero autorizzate da Bruckner. Questa versione fu eseguita per la prima volta dai Wiener Philharmoniker diretti da Hans Richter a Vienna il 20 gennaio 1888.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: L'unico manoscritto sopravvissuto che registra il processo compositivo di questa versione è lo "Stichvorlage", ovvero la copia della partitura dell'incisore, che venne preparata per l'editore della sinfonia Alfred J. Gutmann di Vienna. Lo "Stichvorlage" fu scritto da tre copisti principali di cui non si conosce l'identità - ma è possibile che non fossero altri che Löwe e i due Schalk. Un copista copiò il 1° e il 4° movimento; gli altri copiarono uno dei movimenti interni. Alcuni segni dei tempi e delle espressioni vennero aggiunti da una quarta mano; questi potrebbero essere stati inseriti da Hans Richter durante le prove, o anche dallo stesso Bruckner. Lo "Stichvorlage" è ora in una collezione privata inaccessibile a Vienna; tuttavia, esiste una serie di fotografie in bianco e nero di tutto il manoscritto nella Wiener Stadtbibliothek (A-Wst M.H. 9098/c).


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Nel febbraio del 1888, Bruckner fece ampie revisioni a tutti e quattro i movimenti dopo aver ascoltato la prima della versione del 1887 il mese precedente. Queste modifiche furono inserite dalla stessa mano di Bruckner nello "Stichvorlage", che poi datò. Lo "Stichvorlage" fu inviato alla ditta viennese di Albert J. Gutmann tra il 15 maggio e il 20 giugno 1888. La partitura venne pubblicata da Gutmann nel settembre 1889. Questa fu la prima edizione della sinfonia che venne pubblicata col compositore in vita. Nel 1890 Gutmann pubblicò un testo corretto di quest'edizione, che correggeva una serie di errori di stampa.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Gustav Mahler fece un arrangiamento della versione del 1888 che è pesantemente tagliata e riorchestrata. È disponibile in una registrazione di Gennadij Nikolaevič Roždestvenskij.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti (in si bemolle), 2 fagotti, 4 corni (in fa), 3 trombe (in fa), 3 tromboni, timpani, archi


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: A partire dalla revisione del 1878, viene aggiunta una tuba. La pubblicazione del 1888 introduce un terzo flauto (ottavino) e i piatti.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Queste indicazioni di tempo sono della versione del 1880. La versione del 1888, curata da Benjamin Korstvedt nel "Gesamtausgabe" (Riga IV Parte 3), ha un'indicazione leggermente differente, più i segni del metronomo.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Il movimento si apre, come molte altre sinfonie di Bruckner, con un tremolo degli archi. Un richiamo del corno apre il primo gruppo tematico:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative es" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Come in tutte le sinfonie di Bruckner, l'esposizione contiene tre gruppi tematici. Il secondo gruppo, chiamato "Gesangsperiode" da Bruckner, è in re bemolle maggiore:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Il terzo gruppo tematico differisce tra le differenti versioni; nell'originale del 1874 si apre con una variazione sul richiamo del corno di apertura:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef bass \time 2/2


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La versione del 1878 e le successive si aprono con una variazione del tema del ritmo bruckneriano del primo gruppo:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Esistono molte prove del fatto che Bruckner avesse in mente un programma per la Quarta Sinfonia. In una lettera al direttore d'orchestra Hermann Levi dell'8 dicembre 1884, Bruckner scrisse: "Nel primo movimento dopo una notte di sonno completa il giorno è annunciato dal corno, 2^ canzone del movimento, 3° movimento trio da caccia, intrattenimento musicale dei cacciatori nel bosco . C'è un passaggio simile in una lettera del compositore a Paul Heyse, del 22 dicembre 1890: "Nel primo movimento della Quarta Sinfonia 'Romantica' l'intenzione è quella di rappresentare il corno che proclama il giorno dal municipio! Poi la vita continua; nel Gesangsperiode [il secondo soggetto] il tema è il canto della cinciallegra [un uccello] "Zizipe". Il 2° movimento: canto, preghiera, serenata. Il 3°: la caccia nel Trio come suona un organo a canna durante il pranzo di mezzogiorno nella foresta.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Oltre a questi indizi che provengono direttamente da Bruckner, il musicologo Theodor Helm ha comunicato un resoconto più dettagliato segnalato tramite il collega del compositore Bernhard Deubler: "Città medievale - Alba - La mattina richiama il suono dalle torri cittadine - Le porte si aprono - Su orgogliosi cavalli i cavalieri irrompono allo scoperto, la magia della natura li avvolge - i mormorii della foresta - il canto degli uccelli - e così l'immagine Romantica si sviluppa ulteriormente...


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: L'accompagnamento è significativamente diverso nella versione originale del 1874. Questo movimento, come la maggior parte dei movimenti lenti di Bruckner, è in forma ternaria in 5 parti (ABABA-Coda). La seconda parte (B) è più lenta della prima:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative b' { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key c \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef treble \time 4/4


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative f' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key es \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr schnell" 4 = 195


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Questo è seguito dai tremolii degli archi e una versione leggermente diversa della chiamata di corno. Alla fine si raggiunge un climax con la chiamata del corno suonata ad alta voce e sostenuta da tutta l'orchestra, che porta al Trio:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative c" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Im gleichen tempo" 4 = 190


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: L'autografo dello Scherzo della versione sinfonica del 1878 contiene segni come "Jagdthema" (tema di caccia) e "Tanzweise während der Mahlzeit auf der Jagd" (melodia da ballo durante la pausa pranzo durante la caccia). Questo è il più noto dello Scherzi. Si apre con chiamate triciche di corno da caccia:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 126


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Questo movimento ha attraversato tre versioni principali, ma va notato che la terza versione del finale corrisponde alla seconda versione principale della sinfonia nel suo complesso. Ci sono state ulteriori revisioni per la versione del 1888, ma queste ammontano a tagli e riorchestrazioni; il materiale tematico sottostante non cambia dopo il 1880. Gran parte del materiale tematico è condiviso tra diverse versioni, anche se con una semplificazione ritmica dopo il 1874. Il tema principale, in mi bemolle minore, è lo stesso in tutte e tre le versioni:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative es" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Questa versione inizia con le figure degli archi a cascata e una riapparizione della chiamata del corno che ha aperto la sinfonia, anche se per la prima volta appare sull'oboe. Questo costruisce un climax e il tema principale è dichiarato dall'orchestra completa. Il pizzicato degli archi introduce il secondo gruppo tematico, costruito su due temi. Questo gruppo è molto poliritmico, con un uso intenso di quintine. Il primo tema:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative e { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative e" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Il terzo gruppo tematico è iniziato da una scala discendente in si minore, fornita dall'intera orchestra:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 70


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Verso la fine, ritorna il richiamo del corno che ha aperto la sinfonia, preannunciando il luminoso finale in mi bemolle maggiore della sinfonia.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: La seconda versione del movimento generalmente non viene suonata come parte della sinfonia nel suo insieme. Il soprannome, che significa "il festival della gente", viene dall'autografo di Bruckner. L'apertura del movimento e il primo gruppo tematico sono generalmente gli stessi della prima versione. Il secondo gruppo mostra differenze sostanziali nel ritmo, con i difficili quintupli sostituiti da più semplici schemi ritmici (ritmo bruckneriano "2 + 3" o "3 + 2"). Le note attuali, tralasciando le trasposizioni e le differenze nell'accompagnamento e nell'articolazione, rimangono immutate. Il primo tema:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 65


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Questa versione ha le modifiche più sostanziali. Le figure a cascata sono cambiate e l'atmosfera generale è molto più cupa rispetto alle versioni precedenti. Dopo il primo gruppo tematico arriva il secondo gruppo modificato. Qui Bruckner ha inserito un nuovo tema che precede i due temi precedentemente visti nella versione Volksfest:


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Nella coda viene introdotta una corale silenziosa alla battuta 489 e, prima della perorazione (alla battuta 517), una scala ascendente - una citazione di quella prima del terzo climax nella parte 5 dell'Adagio della Quinta sinfonia.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Va notato che nella versione del 1888, la ricapitolazione inizia con il secondo gruppo tematico, tralasciando interamente il primo. [3] Non sembra esserci alcun chiaro suggerimento di un programma per questa terza versione del finale.


title: Sinfonia n. 4 (Bruckner)

text: Secondo Albert Speer, la sinfonia venne eseguita prima della Battaglia di Berlino, in un concerto il 12 aprile 1945. Speer scelse la sinfonia come segnale che i nazisti stavano per perdere la guerra.


title: Claudio di Besançon

text: Nativo della Franca Contea, Claudio fu ordinato sacerdote a Besançon e successivamente monaco. La storia della sua vita fu al centro di numerose controversie, tanto che lo storico Henry Wace scrisse che a proposito di questo santo gli inventori di leggende si sbizzarrirono ampiamente.


title: Claudio di Besançon

text: Nonostante tutto, le fonti concordano sul fatto che Claudio proveniva da una famiglia nobile. Secondo una tradizione di lunga data, Claudio nacque nel castello di Bracon, nei pressi di Salins-les-Bains, da una famiglia gallo-romana dal cognomen "Claudia". Questa famiglia aveva già dato i natali ad un altro San Claudio nel VI secolo.


title: Claudio di Besançon

text: Uno dei suoi biografi, Lorenzo Surio, scrive che in giovane età Claudio fu affidato a degli istitutori, sotto la cui guida si interessò alle materie accademiche, ma trascorrendo anche una parte considerevole del suo tempo nello studio di argomenti sacri, come le vite dei santi.


title: Claudio di Besançon

text: Fino all'età di vent'anni prestò servizio come guardia di confine, dopodiché nel 627 fu creato canonico da Donato, vescovo di Besançon. Claudio divenne famoso per la sua assiduità nel seguire la regola dei canonici, e per il suo ascetismo, che lo portava a consumare un solo pasto al giorno, e per di più frugale.


title: Claudio di Besançon

text: Dopo un periodo trascorso a prestare il suo ministero sacerdotale a Besançon, Claudio entrò a far parte dell'abbazia di Condat, a Saint-Claude (intitolata poi a suo nome dopo la sua morte), nella regione del Giura. Qui fu scelto per diventare il dodicesimo abate, all'età di 34 anni, nel 641 o nel 642, durante il pontificato di papa Giovanni IV. In veste di abate ottenne aiuti e sovvenzioni dal re Clodoveo II, anche grazie all'intercessione della regina Batilde, tanto che in quel periodo l'abbazia prosperò notevolmente.


title: Claudio di Besançon

text: Alla morte di Gervasio, vescovo di Besançon, il clero della città scelse Claudio come nuovo vescovo nel 685. Claudio accettò la nomina, seppur con riluttanza, diventando il 29º vescovo della città. Successivamente, avendo avuto notizia che a Condat era subentrato un certo rilassamento nel seguire la regola benedettina, preferì lasciare il ministero episcopale per tornare a guidare la sua vecchia abbazia.


title: Claudio di Besançon

text: Nel IX secolo Rabano Mauro ricorda Claudio nel suo "Martyrologium" come intercessore. Delle sue spoglie, di cui si diceva essere rimaste incorrotte, si persero le tracce durante le incursioni arabe, ma furono ritrovate nel 1160, e vennero visitate nel 1172 da Pietro di Tarantasia, che fu successivamente papa col nome di Innocenzo V. Le reliquie vennero solennemente trasportate attraverso la Borgogna perché fossero oggetto di venerazione, dopodiché furono riportate a Condat.


title: Claudio di Besançon

text: Il paese di Saint-Claude aveva originariamente il nome di "Saint-Oyand" o "Saint-Oyend" in onore di Sant'Eugendo, già abate di Condat. Tuttavia dopo la morte di Claudio il numero di pellegrini in visita alla sua tomba divenne sempre maggiore, tanto che a partire dal XIII secolo il nome "Saint-Claude" divenne di uso comune andando a sostituire il nome originario della località.


title: Sci alpino ai XXIII Giochi olimpici invernali - Slalom gigante femminile

text: La gara di slalom gigante femminile dello sci alpino dei XXIII Giochi olimpici invernali di Pyeongchang si è svolta il 15 febbraio 2018, a partire dalle ore 10:00 (UTC+9), presso il comprensorio sciistico di Yongpyong. La gara era prevista originariamente per il 12 febbraio, ma è stata rimandata a causa della presenza di venti superiori ai 50 km/h.


text: La sciatrice statunitense Mikaela Shiffrin ha conquistato la medaglia d'oro, mentre l'argento e il bronzo sono andati rispettivamente alla norvegese Ragnhild Mowinckel e all'italiana Federica Brignone.


title: Giacomo Galeazzi

text: Giacomo Galeazzi è nato a Jesi e vive a Roma. Dopo aver conseguito col massimo punteggio la maturità classica al liceo classico statale Vittorio Emanuele II di Jesi e la laurea in Scienze politiche all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, si è specializzato all’Istituto per la Formazione al Giornalismo (IFG) di Urbino. Studente residente al Collegio universitario Villa Nazareth di Roma, ha lavorato come giornalista in Vaticano al Servizio informazioni delle Chiese Orientali (Sico) e poi si è occupato di informazione religiosa in Rai nei notiziari del mattino del TG1 dal 1997 al 2001. Nel 2001 è diventato redattore alla redazione di Roma del quotidiano "La Stampa" e dal 2008 ne è diventato il vaticanista. Dal 2016 si occupa del desk inchieste della Stampa. Oltre all'attività giornalistica, cura il blog ""Oltretevere"".


title: Giacomo Galeazzi

text: Per una inchiesta sull’Islam in Italia ha vinto il premio Franco Giustolisi 2016 per il giornalismo d’inchiesta e nel 2017 è stato premiato come giornalista dell’anno per il miglior approfondimento giornalistico al premio State Street Press Awards. Il 2 aprile 2003 ha ricevuto al Quirinale la medaglia d’argento come benemerito della sanità pubblica per l’opera informativa sul Servizio sanitario nazionale e il 17 settembre 2011 è diventato cittadino onorario della città di Osimo nelle Marche per la correttezza nell’attività giornalistica.


title: Giacomo Galeazzi

text: Dal 2001 ad oggi ha scritto per i principali editori italiani 12 libri tradotti in 15 lingue, tra i quali "Papa Francesco. Questa economia uccide. Intervista su capitalismo e giustizia sociale" (Piemme 2015) e "Il Concilio di Papa Francesco" (Elledici 2016). Il 2 giugno 2018 è stato nominato Cavaliere della Repubblica dal Capo dello Stato.


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Centerfold è stato un trio pop femminile olandese attivo nella seconda metà degli anni ottanta. La sua formazione originaria comprendeva Laura Fygi, Cecilia de la Rie e Rowan Moore.


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Il trio Centerfold ha debuttato nel 1984 con il singolo "Bad Boy", che è stato seguito da un servizio fotografico per la versione olandese di "Playboy". Dopo pochissimo tempo le ragazze hanno esibito il loro brano allo show "TopPop", iniziando a farsi conoscere in tutta la nazione.


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Il loro singolo più famoso rimane "Dictator", del 1986: ha infatti raggiunto la posizione 6 nella Top 40 olandese e la posizione 19 in quella belga, attirando l'interesse anche di altri paesi europei, come la Germania. A questo singolo seguirono altri successi come "Up and Coming", una cover dei Golden Earring "Radar Love" e infine "Bitch When I See Red", brano scritto da Björn Ulvaeus e Benny Andersson degli ABBA. Il loro album di debutto, "Man's Ruin", ha visto la luce nel 1987.


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Nel 1988 Cecilia de la Rie decise di abbandonare il gruppo e al suo posto entrò Sandra Noach: con lei il trio pubblico un solo singolo, "Play the Game", poiché subito dopo l'uscita del brano, la Noach morì tragicamente, causando l'immediato scioglimento del gruppo con la conseguente cancellazione del loro secondo album in studio, "Whistling at the Wolves."


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Rowan Moore e Laura Fygi si sono unite sotto un nuovo gruppo, The Backlot, che ha pubblicato un album e due singoli che tuttavia non hanno riscontrato il successo di Centerfold, mentre Cecilia de la Rie ha fondato il gruppo Red Cinder. Entrambe le band hanno avuto vita breve.


title: Centerfold (gruppo musicale)

text: Laura Fygi è diventata una cantante jazz/pop molto acclamata in Europa, Sud America e Giappone, Rowan Moore si è dedicata all'attività di modella, produttrice e presentatrice televisiva per la VPRO e Cecilia de la Rie si è ritirata definitivamente dalla scena pubblica.


title: Galeus melastomus

text: Il boccanera (Galeus melastomus), detto anche "bocca d'inferno" conosciuto anche come gattuccio boccanera, è un piccolo squalo abissale della famiglia Scyliorhinidae.


title: Galeus melastomus

text: Questa specie si incontra nell'Oceano Atlantico orientale, a nord fino alla Norvegia settentrionale ed a sud fino al Senegal e nel mar Mediterraneo, dove è comune, anche in acque italiane.


title: Galeus melastomus

text: Vive su fondali fangosi ad elevate profondità (fino a 1200 m) e spesso si incontra assieme agli scampi ed ai melù.


title: Galeus melastomus

text: È esteriormente molto simile al comune gattuccio ma più slanciato e sottile, con muso più lungo, occhi più grandi e pinna anale molto più lunga. Anche le pinne ventrali sono più grandi che nel gattuccio. Quello che lo distingue senza dubbio dai due Scyliorhinus mediterranei è la colorazione grigiastra uniforme con numerose macchie ben definite nere o scure allineate sul dorso, accompagnate da altre macchie più piccole e più confuse. Gli occhi sono verdastri e l'interno della bocca è nero.


title: Galeus melastomus

text: Misura al massimo 90 cm ma è molto raro trovare individui più lunghi di 50 cm e più pesanti di 400 g.


title: Galeus melastomus

text: Si ciba principalmente di crostacei e di cefalopodi bentonici ma preda anche pesci abissali come i pesci lanterna ed altri piccoli squali.


title: Galeus melastomus

text: Si tratta di una specie ovipara che depone uova simili a quelle del gattuccio ma con cirri solo ad una estremità. Ogni femmina depone da 2 a 4 uova, raramente 8.


title: Galeus melastomus

text: Si cattura con le reti a strascico ed i palamiti di profondità ma le carni, pessime, non hanno nessun valore.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: La fiaba dello zar Saltan o La favola dello zar Saltan, è un'opera in un prologo e quattro atti di Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov su libretto di Vladimir Bel'skij, ispirato all'omonima fiaba di Aleksandr Puškin. Il titolo completo dell'opera e del testo puškiniano è "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди", cioè "La fiaba dello zar Saltan, di suo figlio il glorioso e potente bogatyr principe Gvidon Saltanovič e della bellissima zarevna Lebed"'.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: Nell'inverno 1898-99 Rimskij-Korsakov ed il librettista Vladimir Bel'skij iniziarono ad elaborare, fra gli altri, "La fiaba dello zar Saltan" come soggetto per un'opera lirica. L'idea era di ultimare l'opera per il centenario della nascita di Puškin nel 1899. Tra la primavera e l'estate l'opera venne scritta assieme al libretto e la sua orchestrazione venne ultimata all'inizio del 1900. La trama dell'opera è generalmente fedele al testo originale con alcune aggiunte (in particolare nel primo atto) e riduzioni (i tre viaggi di Gvidon sono condensati in uno solo). Il libretto di Bel'skij attinge a piene mani dal poema di Puškin, di cui imita lo stile. La musica è tipica dello stile operistico di Rimskij-Korsakov successivo a "Sneguročka", con un uso diffuso del leitmotiv. Inizialmente Rimskij-Korsakov aveva proposto di pubblicare l'opera all'amico Mitrofan Beljaev, ma, essendosi egli rifiutato, si accordò con l'editore Bessel. L'opera fu rappresentata per la prima volta al teatro Solodovnikov di Mosca il 21 ottobre 1900. Nel 1911, mentre assisteva ad una rappresentazione dell'opera a Kiev, il primo ministro russo Pëtr Stolypin fu assassinato da Dmitrij Bogrov con due colpi di pistola.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: Una sera d'inverno, in una stanza. Tre sorelle filano. La maggiore e la mezzana non si impegnano molto, come suggerisce la vecchia Babaricha, invece la minore, Militrisa, si dà da fare. Le due sorelle più vecchie si vantano della propria bontà e bellezza e fantasticano su cosa farebbero, se diventassero zarina. Alla loro porta si ferma lo zar, di passaggio con un seguito di boiardi, e si mette ad ascoltare la conversazione delle sorelle. La più anziana promette di allestire un banchetto immenso, la mezzana di tessere panni in quantità e la minore di dare alla luce allo zar un bogatyr. Lo zar entra: sbalordite, le tre sorelle e Babaricha cadono in ginocchio. Lo zar ordina loro di seguirle a palazzo, affinché Militrisa diventi zarina, e le altre due diventino Povaricha (cuoca) e Tkačicha (tessitrice). Le due sorelle maggiori sono molto indispettite e chiedono a Babaricha di aiutarle a vendicarsi di Militrisa. Babaricha propone un piano: quando lo zar partirà per la guerra, e Militrisa partorirà un figlio, esse invece della lieta notizia manderanno allo zar un messaggio con scritto che la zarina ha dato alla luce un mostro. Le sorelle approvano il piano e ne pregustano il successo.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: Il palazzo dello zar a Tmutarakan'. Militrisa è triste. Con lei ci sono Babaricha, il giullare, i servitori e le guardie presso la porta. Entra Povaricha con un vassoio di leccornie. Entra un vecchio che chiede di essere condotto dalla zarina, perché vuole raccontare delle favole per il bambino. Giunge anche Tkačicha a vantarsi del raffinato tappeto da lei tessuto. Lo zarevic si sveglia e le balie gli cantano un'allegra canzone infantile. La corte dello zar si riempie di persone. Tutti sono incantati dal bambino ed il coro canta in onore suo e della madre. Facendosi largo tra la folla, irrompe con una lettera dello zar un messaggero ubriaco, che si lamenta di essere stato mal ricevuto dallo zar Saltan, e racconta di come invece una vecchia lo abbia rimpinzato di cibo e fatto bere a volontà. Gli scrivani leggono il messaggio, in cui si ordina ai boiardi di prendere senza indugio la zarina ed il neonato, di metterli in una botte e di gettarli negli abissi del mare. Tutti sono sconcertati: Militrisa è disperata, mentre le due sorelle gioiscono con cattiveria. La zarina abbraccia suo figlio Gvidon, cantando tutta la sua pena. Si introduce un'enorme botte dove vengono rinchiusi madre e figlio, per essere portati in riva al mare. Il pianto della folla si confonde con le onde del mare.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: Sulla riva dell'isola di Bujan. L'orchestra rappresenta solennemente la forza del mare. Tra le onde la botte appare e scompare. A poco a poco il mare si placa, la botte giunge a riva e ne escono la zarina e lo zarevic cresciuto. Sono felici di essere salvi, ma la zarina è inquieta perché l'isola appare vuota e selvaggia. Gvidon tranquillizza la madre e si costruisce un arco e delle frecce. D'improvviso si ode un rumore di lotta: un cigno si dibatte in mezzo al mare e su di lui piomba un nibbio. Gvidon prende la mira e gli tira una freccia. Si fa buio. Madre e figlio osservano stupiti il cigno uscire dal mare e ringraziare il suo salvatore, promettendogli di essere riconoscente e raccontando di essere in realtà una fanciulla, mentre il nibbio ucciso era un mago malvagio. Infine li esorta a non affliggersi e ad abbandonarsi al sonno. Allora la madre canta al figlio una ninnananna ed entrambi si addormentano. All'alba appare tra le nebbie la città fantastica di Ledenec. Madre e figlio si svegliano e si incuriosiscono; Gvidon capisce che lì si trova il cigno. Dalle porte della città esce il popolo in tripudio, ringrazia Gvidon per averli liberati dal mago malvagio e gli chiede di regnare sulla loro città.


title: La fiaba dello zar Saltan (opera)

text: Scena prima Sulla riva dell'isola di Bujan. Da lontano si vede una nave diretta a Tmutarakan': Gvidon la osserva con malinconia. Si lamenta con il cigno, perché gli sono venute a noia tutte le meraviglie dell'isola, mentre vorrebbe vedere suo padre, ma in modo da non essere visto. Il cigno acconsente ad esaudire il suo desiderio, e gli ordina di immergersi per tre volte in mare, per trasformarsi in un calabrone. Gvidon quindi vola per raggiungere la nave, e l'orchestra esegue il celebre "Volo del calabrone".