title: Salina di Lungro

text: Fino a qualche anno fa ogni giorno a mezzogiorno, dal tetto del palazzo "ex-dopolavoro", suonava la sirena, la stessa che accompagnava l'entrata dei minatori in miniera.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Nel luglio 2006, lo Studio Ghibli curò la distribuzione della pellicola, con sottotitoli in giapponese, nei cinema nipponici, basandosi sulla versione conservata al Ghibli Museum Library. Intitolata , fu un successo ai botteghini, attirando più di ventimila persone.


title: Salina di Lungro

text: Il Museo Storico della Miniera di Salgemma (""Muzeu historik i Salinisë së Ungrës"" in lingua arbëreshë) situato nel Palazzo Martino in piazza D'Azeglio, a Lungro, nasce il 2 giugno 2010 (per volontà dell'allora assessore alla cultura prof. Rennis, ideatore e curatore) custodisce all'interno memorie e oggetti recuperati dalla miniera. L'allestimento del museo è stato realizzato grazie anche alla generosità delle famiglie lungresi che hanno donato cimeli familiari. Oltre 180 disegni risalenti a più epoche, foto, mappature, oggetti, stemmi, divise e anche una sezione dedicata alla vita quotidiana Lungrese.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Sebbene sia, come accennato, ancora inedita in Italia, nel 2016, tuttavia, l'Institut Français Napoli, in occasione della Festa del cinema d'animazione del Grenoble, la proiettò presso la propria sede con i sottotitoli in italiano nella sua versione restaurata.


title: Salina di Lungro

text: Il Museo è articolato seguendo un percorso unico dove ogni sala prende il nome da una galleria del sito minerario; in totale vi sono 9 sale diverse l'una dall'altra. (Il dépliant del museo da cui sono state estrapolate le info )


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La critica accolse in maniera molto positiva il film, soprattutto quella inglese. In Francia venne acclamato pressoché all'unanimità come un «lavoro titanico». Gli unici appunti che gli vennero mossi contro riguardarono piuttosto l'armonizzazione tecnica, considerata a volte insufficiente, tra le sequenze vecchie e quelle nuove. Jean-Philippe Domecq della rivista "Positif" mise in risalto la grande connivenza delle menti di Grimault e Prévert nell'opera, «in cui la poesia visiva e la poesia verbale sono mirabilmente intrecciate» e che portano ad un risultato che è «un incantesimo [...] elettrizzante». Lodò il senso della caricatura nella storia, ma ebbe delle riserve sulla caratterizzazione della pastorella e dello spazzacamino, «che sono un residuo di convenzioni che <può> sorprendere in un film così inventivo», ammettendo che «è vero che i fiori blu dell'amore possono essere irrimediabilmente più blandi dell'ostilità che li minaccia». Un anno dopo, sullo stesso periodico, un altro giornalista parlò del lungometraggio, in occasione della sua presentazione al festival di Annecy: «l'apoteosi di Grimault/Prévert, infine, completata secondo la volontà degli autori».


title: Salina di Lungro

text: La venerazione di san Leonardo limosino a Lungro è da sempre legata all'antica attività mineraria; gli operai eressero una chiesetta in suo onore fra il XIII e il XIV secolo.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Opinioni più negative ed aspre vennero dal "Cahiers du cinéma" che giudicò "Le Roi et l'Oiseau" «un film da odiare». Sebbene sia passata in sordina, tale forte critica sorprese per la sua virulenza e addolorò profondamente Grimault. In particolare, essa denunciò «le fantasie poetiche [di Prévert, che] non sono mai state ben rassicurate» e l'assenza di una fuga poetica. Se da un lato poi apprezzò la cura dell'ambientazione, dall'altro disprezzò i disegni, la sceneggiatura e la mancanza di miglioramenti tra le due versioni, che portano a ciò che considerò un esempio «di versione poetico-artigianale della "qualità francese" che ci sorprende a odiare di nuovo». Carenze a livello di storia vennero notate anche da Michel Mardore di "Le Nouvel Observateur", secondo il quale «il materiale è molto sottile e il canto è molto monotono». Affermò inoltre che ci sarebbe la debolezza del cinema d'animazione, «condannato per natura a sorprendere sempre, abbagliare ed a soggiogare», e che «non tollera i fallimenti del cinema ordinario, con attori reali.».


title: Salina di Lungro

text: L'Associazione dei lavoratori salinari annoverava tra i soci san Leonardo, al quale ogni mattina, previo appello, veniva segnata la presenza.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Nonostante questo, la generale accoglienza positiva rasserenò Grimault, «contento di aver adempiuto [al suo] compito con un po' di amarezza, tuttavia, di fronte a questi tempi, rovinati da tutto ciò che [vuole] dimenticare ora» e pronto a lanciarsi su un nuovo progetto, "La Table tournante", in collaborazione stavolta con il regista Jacques Demy.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Grazie al secondo restauro del 2014, "Le Roi et l'Oiseau" è giunto all'attenzione dei critici contemporanei, alcuni dei quali lo hanno elogiato come uno dei più importanti film d'animazione mai concepiti e come il migliore in assoluto uscito in quell'anno. Sul sito aggregatore Rotten Tomatoes ha la rara percentuale di gradimento del 100%, con un voto medio di 8,7 su 10 basato su ventidue recensioni


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Dalla sua uscita, "Le Roi et l'Oiseau" è divenuto in Francia un film importante e rivoluzionario su più livelli: non solo come primo lungometraggio animato prodotto interamente nel Paese, in grado di resistere all'egemonia stilistica delle case di produzione americane, ma anche e soprattutto come una delle prime opere disegnate ad avere un grande successo presso la critica specializzata (come già detto, vincendo il premio Louis-Delluc). Figura come unica opera realizzata in tale tecnica (assieme a "Biancaneve e i sette nani") nella classifica stilata nel 1999 dalla rivista "Le Monde"/Fnac dei "100 film preferiti dai francesi".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La sua influenza però fu tale da uscire fuori dai confini francesi, acquisendo con il tempo lo status di pietra miliare del cinema d'animazione in generale. «Era una cosa buona per tutto il settore», raccontò vent'anni dopo Paul Grimault nella sua biografia scritta dal critico e storico del cinema Jean-Pierre Pagliano. Animatori anche dalle scarse qualità tecniche riuscirono a realizzare quello che viene chiamato tuttora «un vero film». Il regista riuscì dunque a far capire quanto l'animazione sia «una tecnica povera solo sul piano finanziario».


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Appena rilasciata la seconda versione, il periodico "Jeune Cinéma" stimò che, nei confronti del disegno animato, «il pubblico è pronto, il successo di "Le Roi et l'Oiseau" lo attesta». Cortometraggi e lungometraggi come quest'ultimo apparirono finalmente proficui e capaci di onorare finanziariamente i tecnici coinvolti.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Successivamente, il film è stato presentato ai Festival del film francese del Portogallo nel 2004, di Israele nel 2006 e di Hong Kong nel 2013.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" influenzò in maniera particolare il cinema d'animazione giapponese. Esempio lampante ne è la fondazione dello Studio Ghibli da parte di Hayao Miyazaki e Isao Takahata, che rimasero segnati dalla visione de "La Bergère et le Ramoneur", quando venne distribuita nei cinema negli anni Cinquanta. Il secondo ebbe anche l'occasione di incontrare Paul Grimault in una retrospettiva a lui dedicata al Palais de Tokyo nel marzo del 1992, ricevendo una dedica del regista nel catalogo della mostra.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Isao Takahata in particolare, diplomato in letteratura francese e specializzato sull'opera di Prévert, vide "La Bergère et le Ramoneur" a ventisei anni e riuscì a procurarsi la sceneggiatura originale usata dal distributore per creare i sottotitoli in giapponese. Percepì nella sua «miscela meravigliosa e misteriosa di tensione ed eccesso», aspetti prima d'allora inediti nel cinema d'animazione, elementi vicini alle arti classiche giapponesi, rimanendo soprattutto colpito dalle potenzialità che la tecnica offriva: l'espressione si basava in particolare sugli insiemi, attraverso i giochi di prospettiva e su un'attenta caratterizzazione dei personaggi, anche delle macchine. Anche Yasuo Ōtsuka, suo futuro collega dello Studio Ghibli, considerò l'opera «il primo film animato che descrive l'interiorità umana». Un esempio di questa caratterizzazione tanto ammirata dai giapponesi potrebbe essere la scena del ritratto del re: quando il pittore infatti presenta al tiranno la sua esatta rappresentazione - esatta fino al suo strabismo - questi sulle prime sembra non tenergli rancore, ma poi, dopo essersi apparentemente congratulato con lui decorandolo con una medaglia, lo fa precipitare nel dimenticatoio. I sottili cambiamenti nei tratti e nei comportamenti di re Charles denotano la complessità del suo personaggio, in maniera più sottile e meticolosa che nell'animazione statunitense.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'influenza di "La Bergère et du Ramoneur" (e non di "Le Roi et l'Oiseau", uscito molto più tardi) è rintracciabile in molte opere dei fondatori dello Studio Ghibli: per esempio in "Laputa - Castello nel cielo" (1986) di Hayao Miyazaki il robot-soldato della tecnologia di Laputa distrugge la fortezza in cui è tenuto prigioniero, come il robot gigante guidato da re Charles che rade al suolo Takicardia. Per Grimault come per Miyazaki, gli automi testimoniano una civiltà scomparsa e realizzano un progetto ben lontano dalla missione distruttiva per la quale erano stati programmati.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: A causa del deterioramento allarmante della pellicola originaria, un primo progetto di restauro di "Le Roi et l'Oiseau" venne proposto nel 2001 e finì nel luglio 2003, sotto la supervisione di StudioCanal. La pulizia digitale dei film venne eseguita dai laboratori Éclair, quindi il restauro fotochimico e digitale e della sua colonna sonora furono affidati ad un gruppo di StudioCanal guidato da Béatrice Valbin. Per ragioni incerte, alcuni dialoghi vennero ri-registrati, con Jean Martin.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tale versione restaurata venne presentata in alta definizione al Festival di Cannes 2003 e l'edizione in DVD ricevette il Premio Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2004.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Un doppio DVD della versione restaurata invece venne pubblicato nel 2003 ed ha come contenuti speciali "La Table tournante" di Paul Grimault e Jacques Demy e un documentario sul restauro dell'opera, con interviste dei suoi realizzatori. Simultaneamente uscì la deluxe edition, in versione limitata a cinquemila copie e contenente, oltre allo stesso materiale dell'edizione standard, anche un CD con alcuni estratti della colonna sonora, un libretto di immagini e cinque litografie.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: A partire dal 15 ottobre 2013, il film venne reso disponibile in Blu-ray. Una versione "combo" Blu-ray + DVD avente gli stessi identici contenuti del doppio DVD venne pure pubblicata e propone un'edizione standard ed una "collector" con un libro illustrato, poster e CD. Un semplice DVD uscì lo stesso anno, con testimonianze incrociate per scoprire il lungometraggio nella sua complessità abbastanza artigianale. L'anno successivo venne pubblicata un'altra edizione DVD con "La Table Tournante", il documentario "Paul Grimault image par image" (del 2003) di Fabienne Isartel, i racconti sulla genesi dell'opera da parte di Wojciech Kilar, Jean-Pierre Pagliano, Philippe Leclerc e Pierre Tchernia ed un'intervista di Lionel Charpy sull'influenza de "La Bergère et le Ramoneur" nel mondo degli anime.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Al contrario, "La Bergère et le Ramoneur" conobbe un infausto destino e non venne mai proposto in home video, principalmente a causa del disconoscimento da parte di Grimault. Alcuni, come Isao Takahata, si rammaricarono del fatto che i due film non furono accoppiati in un unico DVD, riconoscendone la reciproca legittimità, ma il regista si rifiutò sempre di includere la prima versione nelle edizioni de "Le Roi et l'Oiseau", desiderando sottolineare la differenza di proprietà intellettuale tra le due opere:


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Re Charles V + III = VIII + VIII = XVI è il tiranno solitario e megalomane di Takicardia. Anche se pensa di essere innamorato della pastorella, il suo interesse per lei in realtà nasce solo per contrastare l'amore che l'ha legata con lo spazzacamino. Presentato dall'uccello come un monarca che «odia tutto il mondo» e che «tutto il mondo odia», governa un regno che porta un nome legato, per assonanza, ad una disfunzione cardiaca (la "tachicardia", per l'appunto) e nel quale ha imposto un vero e proprio culto della personalità, disseminando dappertutto statue e ritratti con la sua effigie, scartando quelle opere che non lo idealizzano, raffigurandolo con tutti i suoi difetti fisici, come lo strabismo. È il peggior nemico dell'uccello (che lo schernisce), del quale uccide la moglie e minaccia i bambini durante le battute di caccia. Jean-Pierre Pagliano vede in lui «la follia dei potenti», che secondo Jean-Philippe Domecq si trasforma in «rabbia distruttiva», un confuso concetto di "invasore domestico" non convenzionale per un pubblico infantile. Il suo potere sul popolo, tuttavia, sembra saldo e spietato e ciò che dà tale impressione è la voce fredda dell'ascensore, che descrive i piani del palazzo reale in un tono neutro e che sottolinea la legittimazione del regime stabilito e del suo controllo, nel mentre porta una garanzia turistica, quindi storica. Anche questa scena è stata appositamente edita da Grimault; per evitare che l'effetto comico prendesse il sopravvento sull'interpretazione del testo, il regista costrinse il doppiatore a sforzarsi nel dare una cadenza meccanica e monotona alla sua recitazione.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Il suo nome pomposo deriva da quello di un altro tiranno precedentemente immaginato da Prévert nel dramma teatrale "Un drame à la Cour", ovvero il sovrano d'Ungheria "V + III = VIII + VIII = XVI", ed è di fatto l'unico personaggio all'interno del film ad averne uno. Il suo ruolo di persecutore è analogo a quello di molti altri antagonisti della produzione del poeta, come ad esempio il pupazzo a molla a forma di diavolo del corto "Le Petit Soldat". L'ispirazione per la creazione di re Charles viene dai ritratti del Re Sole e dalle foto degli ufficiali che circondavano Benito Mussolini: «aristocratici di destra che venivano sempre fotografati con pistole alla cintura, sciabole che li mettevano in imbarazzo e che non sapevano usare. La narice dilatata, vestiti belli, con un po' di pancia, ma stretta da una cintura per dare l'illusione di avere un pettorale»


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La minaccia rappresentata dal re raddoppia quando viene sostituito dal suo ritratto, il cui disprezzo sullo spazzacamino è tanto più giustificato in quanto entrambi provengono dallo stesso mondo, il mondo delle immagini. Uno dei responsabili della sua animazione, Philippe Landrot, fa notare come il sosia dipinto di Charles non sia strabico e che abbia anche un portamento elegante: «Uno fa un gesto ed è ridicolo, l'altro fa lo stesso gesto ma è elegante. Il Re dipinto, è lui quello "di successo". È ciò che il vero re avrebbe voluto essere». Pagliano nota, tuttavia, che «in questo universo di finzione e incomprensione, la sostituzione passa inosservata»: il re dimenticato soffre del regime che egli stesso ha stabilito. D'altra parte Paul Grimault ammette che ogni personaggio ha diversi volti più o meno lucidi (come l'uccello, benefattore degli amanti che non nega la peggiore demagogia) e si rifiuta di condannare in maniera definitiva il sovrano: «Il re, quando [l'automa] gli soffia addosso, viene scaraventato lontano nelle galassie. Gli altri scompaiono in delle botole, forse ci sono dei materassi sotto che gli attutiscono la caduta e passano le loro giornate a giocare a carte insieme. Non sono più affar mio.»


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'uccello è l'acerrimo rivale di re Charles e sfrutta ogni occasione per schernirlo e ridicolizzarlo. Questo antagonismo potrebbe essere dovuto alla morte della moglie, alla quale allude una sequenza del film in cui l'animale piange sulla tomba di lei, uccisa per sbaglio dal tiranno mentre si esercitava al tiro con la pistola. La lapide reca la seguente iscrizione: ""Qui riposa la mia cara moglie, vittima di uno sfortunato incidente di caccia.""


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Sebbene fosse una rondine nella prima stesura della sceneggiatura e molti critici abbiano assimilato la sua figura a quella di un corvo, l'uccello essere più verosimilmente una caricatura di un tucano, riconoscibile dai colori delle sue piume; inoltre, tra i suoi figli, quello che si prende i rischi e viene imprigionato nella gabbia è identico ad un giovane della suddetta specie. I colori sono quindi messi al servizio dell'azione. La morfologia dell'uccello è tuttavia più difficile da stabilire e Grimault realizzò e scartò molte bozze prima di raggiungere la forma voluta: a volte troppo vicino a un «nano di Biancaneve», a volte troppo caricaturale ed eccessivo, il percorso fu lungo prima per la creazione di un personaggio che poteva armonizzarsi alla perfezione con il suo nemico.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Essenziali furono in tal senso le ispirazioni di Prévert a due diverse personalità del mondo artistico francese: quella di Jean Mollet, protagonista di diversi circoli mondani ed ex-segretario di Guillaume Apollinaire per la silhouette e lo stile generale del personaggio (lo stesso patafisico fornì al regista alcune sue foto), e quella dell'attore Pierre Brasseur per la sua verve ed energia. Quest'ultimo soprattutto, famoso all'epoca per la sua interpretazione di Frédérick Lemaître in "Amanti perduti" (di Marcel Carné e scritto dal poeta stesso), sarebbe proprio stato scelto come doppiatore dell'animale per "La Bergère et le Ramoneur".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Il carattere dell'uccello riflette quello di questi due uomini: è con la sua insolenza che si innalza a paladino degli oppressi che con le sue parole e il suo modo di essere fronteggia il tiranno recluso, sorvolandolo sopra la testa e contro il quale fa insorgere infine la massa di lavoratori della città bassa di Takicardia. Questa sua capacità di coalizzare la popolazione è dovuta alle sue iperboli linguistiche, accompagnate da sontuosi gesti con le ali che fendono l'aria, ed al suo innato altruismo. Di tutti i personaggi del lungometraggio, è quello che corrisponde maggiormente alla figura dell'eroe che lotta contro il male, sebbene anche lui abbia dei latti negativi, come un'eccessiva vena demagogica, populista e vanagloriosa che lo spinge all'azione.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La pastorella e lo spazzacamino, due dipinti adiacenti che prendono vita, non possono essere immaginati l'uno senza l'altro e la loro separazione è quindi solo l'annuncio delle scene più drammatiche. Entrambe sono figure abbastanza convenzionali e stereotipate - il ragazzo maltrattato con un lavoro opprimente e la ragazza dolce e delicata - che trovano la loro unica utilità, all'inizio dell'opera, come la causa che fa precipitare nella follia amorosa il re e dalla quale prenderà avvio poi tutta la vicenda: il loro amore trasgressivo pertanto è soltanto «pretesto» narrativo. A forza di resistere al tiranno, questi due archetipici personaggi guadagneranno spessore psicologico e diverranno in grado di prendere decisioni proprie ed originali.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: LAutoma gigante è una mostruosa macchina di morte costruita dal re come simbolo del suo potere. Mentre tenta di annientare l'uccello, questi lo distrae facendogli distruggere progressivamente l'intera città di Takicardia. È uno dei primi robot mai apparsi in un film nella storia del cinema e la brutalità e la violenza che simboleggia vennero discussi nel 1953 dal critico Jean de Baroncelli. Il suo design venne rielaborato per "Le Roi et l'Oiseau".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Sebbene quest'aura di profonda negatività che lo circonda, la scena finale del lungometraggio (l'ultima su cui Prévert lavorò prima della sua morte) conferisce all'Automa un'anima benevola, quando libera uno dei piccoli dall'uccello dalla gabbia e si siede pensoso sulle macerie del regno. Questa sua azione redentrice infatti, come ebbe modo di notare la rivista "Canard enchaîné", «avrebbe sconvolto anche un bar della prigione», e il robot in particolare sembra un «anti-Goldrake», una nave cibernetica priva di personalità.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Nonostante quindi il suo essere un oggetto inanimato, l'Automa finisce per diventare il fulcro dell'azione: il suo palmo diventa il "proscenium" in cui tutti i personaggi convergono (e dal quale il ritratto del re viene spedito in orbita), geograficamente posta innanzi alla reggia reale, quasi da sfondare lo schermo con la forza acustica dei suoi macchinari. Il robot diventa perciò a sua volta una sorta di enorme allegoria del cinema: i suoi occhi abbaglianti sono dei riflettori, la sua bocca è una gigantesca galleria del vento, l'orchestra meccanica presente nel suo corpo, celata da tende italiane, funge da commento sonoro alla sequenza, i suoi bracci articolati richiamano i pali telescopici delle cineprese e la stessa mano è la piattaforma mobile su cui viene eseguita la carrellata durante una ripresa


title: Le Roi et l'Oiseau

text: A differenza dei due giovani del racconto di Andersen, che alla fine abbandonano il loro desiderio di fuga, i protagonisti di Grimault invece vogliono perseguire fino in fondo il loro audace sogno e riescono a farsi seguire pure da altre persone (gli abitanti della città bassa), «fino a quando non cambiano l'ordine del mondo», secondo Jean-Pierre Pagliano. L'Automa gigante, che trasporta l'uccellino e poi distrugge la sua gabbia, è uno di quei personaggi conquistati da uno spirito di libertà ed emancipazione. Lo scrittore Michel Braudeau vede nel lungometraggio «una meravigliosa, tenera e crudele richiesta di una felice anarchia».


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'impertinenza di questi personaggi che non rimangono al loro posto si vede anche nella scena della fabbrica di statue di re Charles: quando l'uccello infatti rompe il ritmo della produzione e accelera il motore della catena di montaggio (richiamando il Charlie Chaplin di "Tempi moderni"), vengono realizzati busti e ritratti pieni di difetti, ricoperti o da macchie di vernice o di graffiti disegnati volontariamente dallo spazzacamino e dal suo compagno. Questa rivolta politica evoca anche l'audacia tecnica del cinema, poiché il metodo spesso utilizzato al tempo del cinema muto di accelerare gli inseguimenti burleschi aumentando il numero di fotogrammi da 18 (come da ripresa) a 24 al secondo (facendo scorrere più velocemente il nastro).


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Questi poveri sfruttati faceti ed audaci sabotano anche il matrimonio combinato del re, volto a legittimare il suo potere e la sua falsità. Paul Grimault, all'uscita del lungometraggio, ha commentato in particolare: «questo è il motivo per cui certi spettatori hanno delle riserve sul film: ci si rivedono un po'.». "Le Roi et l'Oiseau" è particolarmente più cupo de "La Bergère et le Ramoneur", progettato più per competere con l'animazione americana per i più piccoli:


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La dicotomia tra il re Charles e il resto del mondo è accentuata dalla segmentazione del suo regno: la popolazione è sempre più esigua man mano che si sale dai bassifondi ai quartieri lussuriosi di Takicardia, fino ad arrivare alla cima della torre più alta dove solo il sovrano vive (isolato in una situazione che ricorda quella di King Kong sull'Empire State Building), un ambiente in ultima analisi molto piccolo e che lo isola dalla città bassa, quella che evoca la banlieue o persino le cerchie finiti dell'Inferno di Dante Alighieri nella "Divina Commedia". Se la divisione di Takicardia in "Città Alta" e "Città Bassa", dove in particolare vivono gli oppressi e gli sfruttati, ricorda quella di molte metropoli immaginarie quali quelle di "Metropolis" di Fritz Lang e "Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene, si differenzia da queste per la sua conformazione, come spiega Grimault:


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Prévert descrisse il palazzo reale come «un'improbabile torre di Babele, in uno stile abominevolmente disparato e in un lusso sfrenato: lo stile che potreste definire "stile Sacro Cuore-Building-Cassa armonica-Cattedrale di Chartres-Santa Sofia-Dufayel-Grand Palais-Galleria delle Macchine-Torre di Pisa" - unito a quello del Trocadéro». Questo vasto castello montato con elementi riconducibili a vari stili classici (come le cupole rococò o i templi simili a quelli di Giovanni Battista Piranesi) e futuristi viene illustrato in maniera particolareggiata quando il re usa il suo ascensore privato, con la voce meccanica che elenca ciascun servizio disponibile in ogni piano in un modo che ricorda "Inventaire" ("Paroles") del poeta.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Il dominio del re è concepito nella sua verticalità, mentre l'orizzontalità è definita solo dalla sua sterilità: uno spazio che si estende all'orizzonte completamente vuoto e piatto, ad eccezione della presenza della tomba della moglie dell'uccello e, di notte, di alcune deboli luci all'orrizonte. Il vuoto del paesaggio ricorda i dipinti di René Magritte e (in particolare) Giorgio de Chirico, che rappresentano luoghi vasti ma deserti. Gli stessi movimenti orizzontali sono rari e ogni spostamento avviene o sulle ampie scalinate della città o nell'aria, in cui o si perde o si guadagna comunque quota, così come le botole, che richiamano la trappola di "Ubu re" di Alfred Jarry. La reggia ha tuttavia questa caratteristica che a volte può apparire come tridimensionale, grazie a delle inquadrature che aprono sul fondale e che ne accentuano la prospettiva fugace.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Re Charles pretende, in virtù del suo potere assolutistico, di essere l'unico soggetto rappresentabile artisticamente a Takicardia. Ogni raffigurazione inoltre lo idealizza come eroe classico o grande monarca virtuoso, rifacendosi alle pose celebri di opere quali il "Discobolo" greco, "Il pensatore" di Auguste Rodin o "Louis XIV" di Hyacinthe Rigaud mentre l'architettura del castello, come già accennato, ricorda in parte l'universo grafico di Giorgio de Chirico e di Salvador Dalí, del quale tra l'altro è riproposto il suo "Rinoceronte vestito di pizzo" nella galleria privata del re. La propaganda standardizza i suoi ritratti e colui che non si attiene a quest'obbligo viene severamente punito (come mostra la sequenza dell'artista che dipinge il re strabico). Un'idea in seguito abbandonata da Prévert fu anche quella di far accovacciare tutti i cortigiani all'arrivo del despota.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'esercizio del potere è all'opera in special modo nella sequenza della fabbrica di busti di gesso, dove i lavoratori sono costantemente monitorati da poliziotti, i quali, mentre i primi riescono con fatica a portare a termine il loro compito, mangiano e si riposano con totale noncuranza. La riproduzione massificata dei ritratti del re, rispondente ad una logica legata al produttivismo, sembra essere alienante e sterile. La messa in scena si presta anche a questa lettura, come afferma l'accademico Benjamin Delmotte, per l'uso di una musica con «accenti marziali e militari» e per la somiglianza della forma della statue a proiettili di cannone. E quando il re si oppone alla richiesta della pastorella di liberare i suoi amici, egli le risponde: «Le travail, ma belle, c'est la liberté!» («Il lavoro, cara mia, è libertà!»), frase che rievoca il motto, scritto in tedesco, "Arbeit macht frei", posto all'ingresso di numerosi campi di concentramento nazisti durante la seconda guerra mondiale.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tuttavia questa catena di produzione testimonia anche l'incoerenza del potere del re: per presentarsi come monarca, è in definitiva sufficiente apporre una corona su un busto costantemente riprodotto. Il rovescio delle statue rivela anche che il loro interno è vuoto, senza fondamenta per l'autorità reale. È all'oscenità di questo culto della personalità che lo spazzacamino e l'uccello si oppongono, sabotando ed oltraggiando ogni singolo prodotto.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Come esposto precedentemente, l'Automa gigante è l'allegoria degli attributi tecnici necessari per la creazione cinematografica, ma pure la scena in fabbrica funge da paradigma a ciò, a «filmare la coscienza che il lavoro ha di se stesso». I meccanismi di creazione vengono spogliati ed esibiti dallo spazzacamino, incaricato di applicare gli ultimi dettagli di colore ai busti, così come dall'uccello, che gestisce una ruota a pale, entrambi schiavi costretti al lavoro industriale. L'animale (quasi cercando di liberarsi da un ritmo che non gli si addice, poiché monotono e lento) tenta di provocare un'interruzione della produzione ed il supervisore può solo osservare i vari busti schizzare via sulla catena di montaggio, cercando di porre fine alla sua stagnazione. Diventa come una specie di delegato del demiurgo, proprio come il re che sceglie di truccare lo strabismo nei ritratti, ed il suo doppio, che prende vita dalla tela e lo sostituisce.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La fuga dei due giovani protagonisti, che escono dai rispettivi dipinti, rivela con mise en abyme l'"animazione" delle immagini. Lo spettatore si trova di fronte a una «realtà intrappolata», come osserva il saggista Jean-Philippe Domecq: le capacità inventive della realtà sono molteplici ed i numerosi miraggi e trappole del palazzo sono altrettante trappole metaforiche di ciò che l'arte consente.


title: Ida-Virumaa

text: Ida-Virumaa (in estone "Ida-Viru maakond", "Viru orientale") è una delle 15 contee dell'Estonia, situata nella parte nord-orientale del Paese, al confine con la Russia e affacciata sul Golfo di Finlandia. È la contea estone con la maggiore concentrazione di popolazione di etnia slava, in particolare russi.


title: Ida-Virumaa

text: Il 16 e 17 luglio 1993 in tre città della regione, Narva, Kohtla-Järve e Sillamäe, fu organizzato un referendum per l'autonomia della regione. Malgrado l'esito (54% di voti favorevoli sul 52% di affluenza), la Corte di stato estone giudicò il referendum anticostituzionale


title: Ida-Virumaa

text: La contea nel 2017 ha perso parte della sua estensione a causa della cessione di alcuni comuni alle contee vicine (Aseri alla contea di Lääne-Virumaa; Avinurme e Lohusuu alla contea di Jõgevamaa).


title: Ida-Virumaa

text: La contea è divisa in 8 comuni: quattro urbani (in estone "linn"; una settima città, Jõhvi, pur essendo capoluogo della contea è parte di un comune rurale) e quattro rurali (in estone "vald").


title: Gamalero

text: Gamalero ("Gamaleri" in piemontese) è un comune italiano di 837 abitanti della provincia di Alessandria, in Piemonte.


title: Gamalero

text: L'origine del nome Gamalero è molto incerta; probabilmente è passato da un originario "Scamilaria" a "Camilaria", "Gamelerium", "Gamalerio".


title: Gamalero

text: Si ignora anche l'etimologia del nome; l'ipotesi più convincente è quella che riporta il nome al concetto di "gobba"; infatti Gamalero è situato su due colline ravvicinate. Alla data della conquista romana 109 a.C. doveva già esserci un insediamento di avvistamento per difendere la strada per Acqui Terme. La prima notizia verificabile si trova in un diploma di Ottone I di Sassonia, dato nel 967, con il quale si confermano ad Aleramo del Monferrato dei feudi "in comitatu aquensi".


title: Gamalero

text: Nel 978 il paese passa a Benedetto vescovo di Acqui ed entra a far parte della sua diocesi. Sebbene la diocesi di Acqui Terme venne smembrata per creare quella di Alessandria, pare che Gamalero sia rimasto, come pieve, sotto Acqui Terme fino al 1405.


title: Gamalero

text: Anche sottoposto all'autorità dei vescovi di Acqui Terme, Gamalero, come "comunità", seguì le sorti di Alessandria, a causa della sua collocazione limitrofa. Dal punto di vita storico esistono pochi riferimenti cronachistici su Gamalero, a dimostrazione della povertà e della scarsa importanza dell'insediamento, costituito da poche e rare cascine tra la regione "La Rocca" e San Lorenzo. Nel 1240 Federico II di Svevia tolse la sua giurisdizione ad Alessandria per infeudarlo ai marchesi di Occimiano.


title: Gamalero

text: Nel 1315 i ghibellini, alleati di Marco Visconti, signore di Milano, si impossessarono di Alessandria conquistando anche Gamalero, che venne a far parte del Ducato di Milano.


title: Gamalero

text: Nel 1403 il paese tornò ai guelfi e venne incendiato dai ghibellini di Facino Cane. Il 28 maggio 1438 Filippo Maria Visconti infeudò Gamalero a Simonino Ghilini, suo segretario, concedendogli i diritti su tutte le tasse, la gabella del sale ed i pedaggi per il transito di merci. Nel 1447, data della morte di Filippo Maria Visconti, il quale non lasciò eredi legittimi, Francesco Sforza sposò la sua unica figlia naturale, Bianca Maria e, presi accordi con Guglielmo VIII del Monferrato, ottenne il Ducato di Milano concedendo a quest'ultimo la signoria di Alessandria comprendente, tra gli altri, anche il luogo di Gamalero.


title: Gamalero

text: Il tentativo dello Sforza di riprendersi le terre concesse condusse i due contendenti a misurarsi, nel 1450, sul piano bellico. Nel 1462 Gamalero venne infeudato ai fratelli di Simonino, Giovanni e Giuliano Ghilini. Due anni dopo Francesco Sforza, poiché i fratelli Ghilini erano passati dalla parte dei Monferrato, infeudò il paese a Gentile Simonetta. Nel 1477 Gian Galeazzo Sforza riconferma i diritti su Gamalero a Pietro Francesco e Chichino Simonetta.


title: Gamalero

text: Nel 1498 Ludovico il Moro infeudò Gamalero a Francesco Bernardino Visconti, nel 1504 lo unisce a quello di Sezzadio mentre nel 1505 il feudo passò al figlio Bernabò.


title: Gamalero

text: Nel 1551 il feudo passò al figlio di Bernabò, Ottone. Nel 1575 venne fondata la parrocchia di San Lorenzo e nel 1593, alla morte di Ottone Visconti, il feudo andò in successione ai suoi dodici figli.


title: Gamalero

text: Nel 1621 il feudo era diviso solo più tra i due fratelli Bartolomeo ed Ottavio. Nel 1625 successe a Bartolomeo il figlio Alberto, il quale lo assegnò, nel 1673, in eredità, ai tre figli Bartolomeo Maria, Ottavio e Marcantonio. Nel 1693 quest'ultimo rimase l'unico feudatario.


title: Gamalero

text: Nel 1707 Gamalero, seguendo le sorti di Alessandria, entrò a far parte dello Stato Sabaudo e, nel 1717, alla morte di Marcantonio Visconti, ritornò al Regio Patrimonio. Con declaratoria della Camera dei Conti del 21 settembre 1721 il feudo venne posto in vendita ed il 6 aprile 1726 acquistato, insieme al feudo di Sezzadio, per 32.000 lire piemontesi dal marchese Tommaso Ghilini con diritto di trasmissione ai suoi eredi maschi.


title: Gamalero

text: Solo nel 1748 l'Intendente Generale della provincia di Alessandria emanò il "Regolamento per la Comunità di Gamalero", diviso in sette parti riguardanti: il Consiglio, il Tanteo, le Spese ed i Mandati, i Vacati, le Liti, gli Esattori ed il Cancelliere. Nel 1745 il feudatario Tommaso Ghilini approvò i primi Bandi campestri articolati in 149 capitoli.


title: Gamalero

text: Nel 1776 al figlio di Tommaso, Vittorio Amedeo, feudatario di Gamalero dal 1752, successe il figlio di quest'ultimo Ambrogio Maria Ghilini sotto la tutela, in quanto minore, della madre Gabriella Dal Pozzo della Cisterna.


title: Gamalero

text: Questi fu l'ultimo feudatario e, con l'abolizione dell'Antico Regime, vendette il castello, l'ultimo emblema dei diritti feudali, nel 1802, a due contadini possidenti, Giangiacomo Mascherpa e Carl'Antonio Piccino, i quali lo smantellarono per riutilizzarne i materiali.


title: Gamalero

text: Nello stemma del comune di Gamalero, concesso con decreto del Presidente della Repubblica del 9 ottobre 2002, è raffigurato il castello detto Castelmerlino.


title: Gamalero

text: Precedentemente lo stemma era stato concesso con il regio decreto del 30 marzo 1931 ed era blasonato: "d'azzurro, al castello d'argento, torricellato di due pezzi, merlati alla ghibellina, fondato su tre colli ristretti ed accompagnato in capo da una stella d'oro".


title: Gamalero

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: A. Le Coq Arena

text: La A. Le Coq Arena, nota in precedenza come Lilleküla Stadium, è uno stadio di calcio situato a Tallinn, città capitale dell'Estonia.


title: A. Le Coq Arena

text: È lo stadio che ospita le partite casalinghe del , uno dei principali club del paese, e della Nazionale estone. Ha una capacità di posti. Il nome dell'impianto deriva dallo sponsor, la marca di birra estone A. Le Coq. Il 15 luglio 2012 ha ospitato la finale dell'Europeo Under-19. Il 15 agosto 2018 ha ospitato anche la finale della Supercoppa UEFA, vinta ai supplementari dall'.


title: WOH G64

text: WOH G64 è una stella rossa della costellazione del Dorado, che appartiene alla vicina galassia della Grande Nube di Magellano. Dista circa dal sistema solare.


title: Alvin Plantinga

text: Specializzato in filosofia analitica, epistemologia e metafisica, le sue idee più note sono quelle sulla "difesa del libero arbitrio" e la "forma ontologica modale". Attualmente professore emerito di filosofia alla University of Notre Dame e presidente del Dipartimento di Filosofia al Calvin College, è rinomato anche per la sua opera nel campo della filosofia della religione e dell'apologetica cristiana, inoltre come difensore delle fedi cristiane puriste tramite i metodi di filosofia analitica.


title: WOH G64

text: Inizialmente il raggio fu stimato essere quello del Sole, tuttavia osservazioni sulla stella nel 2009 da parte di Emily M. Levesque e i suoi colleghi, hanno stimato un diametro inferiore, pari a quello solare, mentre sempre nel 2009, la stima di Ohnaka "et al." fu di .


title: Alvin Plantinga

text: Autore di numerosi saggi, tra i quali "God and Other Minds" (1967), "The Nature of Necessity" (1974), e l'importante serie sulla Giustificazione culminata con "Warranted Christian Belief" (2000) – Plantinga ha tenuto le lezioni "Gifford Lectures" tre volte, venendo descritto nel 1980 da "Time" come "il principale filosofo protestante americano su Dio."


title: WOH G64

text: WOH G64 è una ipergigante rossa di tipo spettrale M7,5 0. Dai primi studi, la sua enorme luminosità ( la luminosità solare) e la sua massa ( quella del Sole), parevano incompatibili con la sua bassa temperatura superficiale, ritenuta, grazie a misure di tipo spettroscopico, di . Studi successivi hanno mostrato che l'astro è circondato da uno spesso disco di polveri, che riduce la luminosità del corpo celeste di un fattore 2; di conseguenza, WOH G64 brilla solamente come . Allo stesso modo, la sua massa stimata attualmente è circa la metà di quella stimata inizialmente: , un valore più concorde con i modelli dell'evoluzione stellare.Il limite interno del disco è posto a dalla stella, mentre il confine esterno si trova a quasi un anno luce dalla stella (quasi ).


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga è nato il 15 novembre 1932 ad Ann Arbor (Michigan) da Cornelio A. Plantinga (1908-1994) e Lettie G. Bossenbroek (1908-2007); Plantinga padre era un immigrato di prima generazione nato nei Paesi Bassi. La sua famiglia è originaria della provincia olandese di Frisia. Il padre di Plantinga conseguì un Dottorato di Ricerca in filosofia alla Duke University e un Master in psicologia, insegnando poi diverse materie di studio in varie università nel corso degli anni. Uno dei fratelli di Plantinga, Cornelius Plantinga, è un teologo e ex presidente del Calvin Theological Seminary. Un altro dei suoi fratelli, Leon Plantinga, è professore emerito di musicologia a Yale University. Il fratello Terrell ha lavorato per la CBS News.


title: WOH G64

text: Gli astrofisici ritengono che la stella abbia perso, tramite il vento, una quantità di materia compresa tra il 10 e il 40% della sua massa, mentre si avvia a concludere la propria esistenza esplodendo in supernova. Si pensa che tale avvenimento accadrà entro i prossimi .


title: Alvin Plantinga

text: Nel 1955, Plantinga ha sposato Kathleen De Boer. Plantinga e sua moglie hanno avuto quattro figli: Carl, Jane, Harry e Ann Entrambi i suoi figli sono professori al Calvin College, Carl in cinematografia e Harry in informatica Harry è anche il direttore della Christian Classics Ethereal Library del College stesso. La figlia maggiore, Jane Plantinga Pauw, è un pastore presso la Rainier Beach Presbyterian Church in Seattle e sua figlia minore, Ann Kapteyn, è una missionaria in Camerun e lavora per l'organizzazione internazionale paraecclesiastica Wycliffe Bible Translators.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga iniziato la sua carriera come docente nel dipartimento di filosofia a Yale nel 1957, e poi, dopo aver conseguito un Dottorato di Ricerca (Ph.D.) alla Yale University nel 1958, è diventato professore di filosofia presso la Wayne State University. Nel 1963, ha accettato un posto di docente al Calvin College, dove ha sostituito il rinomato filosofo professor William Harry Jellema, andato in pensione. Plantinga ha poi trascorso i successivi 19 anni al Calvin prima di passare alla University of Notre Dame nel 1982. È successivamente andato in pensione da questa Università nel 2010 ed è ritornato al Calvin College, dove ricopre il ruolo di primo titolare della cattedra "William Harry Jellema" in Filosofia.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga è stato presidente della American Philosophical Association, Western Division, 1981-1982. e Presidente della Society of Christian Philosophers 1983-1986.


title: Alvin Plantinga

text: Ha ricevuto lauree "honoris causa" dall'Università di Glasgow (1982), Calvin College (1986), North Park College (1994), Libera Università di Amsterdam (1995), Brigham Young University (Utah) (1996), e Università di Valparaiso (1999).


title: Alvin Plantinga

text: È stato un Guggenheim Fellow nel periodo 1971-1972, ed eletto Fellow della American Academy of Arts and Sciences nel 1975.


title: Alvin Plantinga

text: Nel 2006, il Centro per la Filosofia della Religione della University of Notre Dame ha rinominato la Distinguished Scholar Fellowship col titolo "Alvin Plantinga Fellowship". Tale Fellowship comprende una lezione pubblica annuale del Fellow in carica.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga ha sostenuto che alcune persone possono sapere che Dio esiste come una convinzione di fondo (assioma di un dato sistema di credenze), che non richiede argomentazione. Ha sviluppato questa posizione in due modi diversi: in primo luogo, in "God and Other Minds", traendo un'equivalenza tra l'argomento teleologico e l'opinione di senso comune che la gente ha delle altre menti esistenti per analogia con la propria mente Plantinga ha inoltre sviluppato un rendiconto epistemologico più completo della natura della Giustificazione (il "warrant") che permette l'esistenza di Dio come una convinzione di base.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga ha anche sostenuto che non vi è alcuna incoerenza logica tra l'esistenza del male e l'esistenza di un Dio onnipotente, onnisciente, infinitamente buono.


title: Alvin Plantinga

text: Lo scopo di Plantinga nella sua "Difesa del Libero Arbitrio" è quello di mostrare che l'esistenza di un Dio onnisciente, onnipotente, infinitamente buono, non è incompatibile con l'esistenza del male, come molti filosofi hanno invece sostenuto. Secondo Plantinga, "l'idea centrale della Difesa del Libero Arbitrio [è] che anche se Dio è onnipotente, ci sono tuttavia mondi possibili che potrebbe non aver realizzato." La limitazione ai soli "mondi possibili" tuttavia comporta una definizione di onnipotenza limitata rispetto a quella biblica ad esempio ove "nulla e' impossibile a dio", considerando quindi il dio come solo in grado di realizzare alcuni mondi, quelli definiti come possibili, invece che tutti i mondi.


title: Alvin Plantinga

text: Secondo Chad Meister, professore di filosofia al Bethel College, la maggioranza dei filosofi contemporanei accettano che la difesa del libero arbitrio dimostri che è logicamente possibile per Dio e male di coesistere, a condizione che sia logicamente possibile una valida nozione di libero arbitrio. Il problema del male è oggi comunemente inquadrato in una forma evidenziale che non comporta l'affermazione che Dio e il male sono logicamente contraddittori o inconsistenti. Tuttavia, alcuni filosofi continuano a difendere la cogenza del problema logico del male.


title: Alvin Plantinga

text: I contributi di Plantinga all'epistemologia includono un'argomentazione che lui ribattezza "epistemologia riformata". Secondo l'epistemologia riformata, la fede in Dio può essere razionale e giustificata anche senza argomenti o prove dell'esistenza di Dio. Più specificamente, Plantinga sostiene che la fede in Dio è correttamente basilare (un assioma di credenza), e a causa di una epistemologia religiosa esternalista, egli afferma che la fede in Dio può essere giustificata in modo indipendente da prove. La sua epistemologia esternalista, chiamata "funzionalismo corretto", è una forma di affidabilismo epistemologico.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga discute la sua visione della epistemologia riformata e funzionalismo corretto in una serie di tre volumi. Nel primo libro della trilogia "Warrant: The Current Debate", Plantinga introduce, analizza e critica gli sviluppi in epistemologia analitica del XX secolo, in particolare le opere di Roderick Chisholm, Laurence Bonjour, William Alston, Alvin Goldman, e altri.


title: Alvin Plantinga

text: Nel secondo libro, "Warrant and Proper Function", introduce la nozione di "warrant" come alternativa alla giustificazione e discute argomenti quali la conoscenza di sé, i ricordi, la percezione, e la probabilità. Plantinga, nel suo resoconto della funzione corretta, sostiene che, come condizione necessaria di "warrant", il nostro "apparato di facoltà di formare credenze e mantenere credenze" debba funzionare correttamente, "operando nel modo in cui deve operare". Spiega la sua tesi del corretto funzionamento facendo riferimento a un "progetto di disegno", e anche a un ambiente in cui l'apparato cognitivo sia ottimale per l'uso. Plantinga afferma che il progetto di disegno non richiede un disegnatore: "può darsi che l'evoluzione (non diretta da Dio o da chiunque altro) ci abbia in qualche modo fornito i nostri progetti di disegno", ma il caso paradigmatico di un progetto di disegno è paragonabile a un prodotto tecnologico disegnato da un essere umano (come una radio o una ruota).


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga si adopera a difendere questo punto di vista della funzione corretta contro tesi alternative della stessa, proposte da altri filosofi che egli raggruppa come "naturalistici", includendoci anche la proposta di "generalizzazione funzionale" affermata da John L. Pollock, di quella evolutiva/eziologica fornita da Ruth Millikan, e quella disposizionale tenuta da John Bigelow e Robert Pargetter. L'argomento evolutivo di Plantinga contro il naturalismo è discusso anche nei capitoli successivi del suo "Warrant and Proper Function"


title: Alvin Plantinga

text: Nel terzo volume, pubblicato nel 2000 col titolo "Warranted Christian Belief", Plantinga reintroduce la sua teoria del "warrant" per chiedere se la credenza teistica cristiana può godere di giustificazione. Sostiene che questo sia plausibile. Da notare che il libro non affronta però la domanda se il teismo cristiano sia vero o falso.


title: Alvin Plantinga

text: Plantinga ha espresso una versione logica modale dell'argomento ontologico in cui utilizza la logica modale per sviluppare, in modo più rigoroso e formale, gli argomenti ontologici di Anselmo d'Aosta proposti dai filosofi Norman Malcolm e Charles Hartshorne.


title: Alvin Plantinga

text: William Lane Craig propone una versione equivalente, ma più minimalista, dell'argomento ontologico di Plantinga:


title: Alvin Plantinga

text: Nell'argomento evolutivo contro il naturalismo, Plantinga sostiene che la verità dell'evoluzione è una sconfitta epistemica del naturalismo (cioè, se l'evoluzione è vera, essa compromette il naturalismo metafisico). La sua tesi fondamentale è che se l'evoluzione e il naturalismo sono entrambi veri, le facoltà cognitive umane si sono evolute per produrre credenze che hanno un valore per la sopravvivenza (massimizzando le quattro azioni-base: "alimentazione, fuga, lotta e riproduzione"), ma non necessariamente per la produzione di credenze che siano vere. Così, dal momento che le facoltà cognitive umane sono sintonizzate per la sopravvivenza, piuttosto che per la verità nel modello naturalismo-evoluzione, vi è ragione di dubitare della veridicità dei prodotti di quelle stesse facoltà, compresi naturalismo ed evoluzione. D'altra parte, se Dio ha creato l'uomo "a sua immagine", come sostiene la Bibbia ebraica, per mezzo di un processo evolutivo , allora Plantinga sostiene che le nostre facoltà sono probabilmente affidabili.


title: Alvin Plantinga

text: L'argomento non presuppone alcuna correlazione (o non-correlazione) necessaria tra credenze vere e sopravvivenza. Assumere il contrario – cioè, che in realtà ci sia una correlazione abbastanza forte tra verità e sopravvivenza – se l'apparato umano che forma le credenze si è evoluto dandone un vantaggio di sopravvivenza, allora deve condurre al vero dal momento che le credenze vere conferiscono un vantaggio di sopravvivenza. Plantinga replica che, mentre ci possono essere sovrapposizioni tra credenze vere e credenze che contribuiscono alla sopravvivenza, i due tipi di credenza non sono uguali, e fornisce il seguente esempio di un uomo di nome Paul:


title: Alvin Plantinga

text: L'argomento di Plantinga è stato comunque criticato da diversi filosofi, come Elliot Sober e Branden Fitelson, i quali hanno mostrato la presenza di alcuni errori nelle premesse (come l'errata congiunzione logica fra facoltà cognitive di origine evolutiva e l'equiparazione fra naturalismo e ateismo); un'altra obiezione è stata formulata dal filosofo J. Wesley Robbins, che ha rilevato come l'argomento di Plantinga si possa applicare solo al dualismo cartesiano della mente - dimostrato essere incompatibile con i più recenti studi delle neuroscienze - mentre fallisca con approcci di tipo pragmatista; altre risposte critiche sono state raccolte in "Naturalism Defeated?", pubblicato nel 2002, che contiene diverse obiezioni di undici filosofi ed epistemologi tra cui William Ramesey, Jerry Fodor, Ernest Sosa, William Alston; un'altra serie di critiche proviene dal filosofo della scienza Michael Ruse, che, tra l'altro, sottolinea come l'argomento di Plantinga confonda naturalismo metodologico e naturalismo metafisico.


title: Alvin Plantinga

text: In passato, Plantinga ha mostrato il suo supporto alla teoria del Disegno intelligente. È stato membro del "Ad Hoc Origins Committee"' a supporto del libro di Philip Johnson, "Darwin on Trial" ("Processo a Darwin") contro il paleontologo Stephen Jay Gould e la sua recensione negativa su "Scientific American" nel 1992. Plantinga ha anche fornito il suo commento sulla copertina del libro di Johnson. È stato inoltre un Fellow della società (ora cessata) pro-disegno intelligente "International Society for Complexity, Information, and Design", e ha presentato una serie di conferenze sul Disegno intelligente.


title: Alvin Plantinga

text: In un articolo del marzo 2010 su "The Chronicle of Higher Education", il filosofo della scienza Michael Ruse sostiene che Plantinga è un "chiaro appassionato del disegno intelligente." In una lettera al direttore, Plantinga ha dato la seguente risposta:


title: Gabriel Axel

text: Figlio di un industriale benestante, trascorse molti anni dell'adolescenza in Francia, ma nel 1935, a causa di un tracollo finanziario della ditta di famiglia, tornò definitivamente in Danimarca. Nel 1942 venne ammesso al Teatro Reale Danese dove studiò drammaturgia e dal 1945 fu di nuovo in Francia dove ebbe occasione di continuare a studiare e recitare sotto la guida di Louis Jouvet.


title: Gabriel Axel

text: Nel 1950, rientrato in Danimarca, iniziò subito la sua carriera di regista teatrale proponendo soprattutto testi di autori francesi che ben conosceva come Pierre Corneille, Jean Giraudoux o Marcel Aymé. Venne anche chiamato dalla DR, la televisione di stato, dove proporrà in meno di 20 anni un buon numero di spettacoli teatrali e drammi. Grazie alla Nordisk Film poté finalmente debuttare come regista cinematografico nel 1955 con "Altid ballade" incentrata su una famiglia della classe operaia, e per circa una ventina di anni si dividerà come regista e come attore per altri registi.


title: Gabriel Axel

text: Dopo i primi lavori, prevalentemente commedie leggere, diresse "Den røde kappe", basato su un'antica saga, che venne presentato al Festival di Cannes 1967 dove fu premiato con la "Mention spéciale du grand prix technique".


title: Gabriel Axel

text: I film girati a cavallo degli anni Sessanta e Settanta affrontarono il tema della sessualità, compreso il film documentario "Det kære legetøj" che proponeva il tema della legalizzazione della pornografia.


title: Gabriel Axel

text: Dal 1977 visse stabilmente in Francia dove realizzò diversi progetti per la televisione, compresa la serie in 5 puntate "Les Colonnes du ciel" tratta dai romanzi di Bernard Clavel.


title: Gabriel Axel

text: Nel 1987, dopo circa una quindicina di anni, tornò in Danimarca per realizzare un suo sogno, la versione cinematografica di un racconto della connazionale Karen Blixen: "Il pranzo di Babette", considerato il suo capolavoro, gli procurò una notorietà internazionale dopo la proiezione al Festival di Cannes 1987, facendogli ottenere numerosi premi e arrivando ad essere premiato con l'Oscar come miglior pellicola straniera nel 1988.


title: Gabriel Axel

text: I film successivi, compreso "Prince of Jutland" una nuova versione dell"'Amleto" basata non sul testo shakespiriano ma sulla cronaca raccontata nel "Gesta Danorum" con un cast di grandi attori inglesi, non ottennero la stessa risonanza internazionale.


title: Peach Springs

text: Peach Springs (Lingua hualapai: Hàkđugwi:v) è un "census-designated place" (CDP), nella Contea di Mohave (Arizona), USA. Nel censimento del 2000, la popolazione ammontava a 600 abitanti. Peach Springs è sede dell'amministrazione per il popolo Hualapai (che significa "Popolo dei Pini Alti") e si trova nella Riserva Hualapai.


title: Peach Springs

text: Peach Springs dispone di un "lodge", l'Hualapai Lodge e di un piccolo negozio di alimentari, ma non sono presenti stazioni di servizio. Si tratta della città più vicina a Hualapai Hilltop, luogo da cui partono gli escursionisti a piedi seguendo un percorso di 13 km con un dislivello di 900 m per raggiungere la città di Supai, da cui si possono visitare quattro cascate, fra cui le Havasu.


title: Peach Springs

text: Peach Springs è stata il modello per la creazione della città di fantasia Radiator Springs nel film "Cars" della Pixar.


title: Theosis

text: Theosis è un termine di origine orientale che nella dottrina cristiana viene usato per indicare il processo di trasformazione nel divino di un credente che nel corso della sua vita ha deciso di mettere in pratica gli insegnamenti di Gesù Cristo e del suo vangelo. Per molti, la theosis è il vero scopo dell'incarnazione.


title: Theosis

text: In lingua italiana il termine viene frequentemente reso con divinizzazione dell'uomo o deificazione; tra i sinonimi di theosis infatti troviamo anche "theiopoiesis", che deriva da "θεός", come sopra, e dal verbo "ποιέω", sempre di origine greca, che significa "fare", "rendere". La traduzione letterale quindi sarebbe "rendere divinità" o, appunto, "deificare".


title: Theosis

text: La trasformazione che porta al raggiungimento della theosis avviene attraverso un lungo percorso che si basa su una serie di atteggiamenti che il credente deve tenere per riuscire nel raggiungimento della divinizzazione. Gli ortodossi chiamano l'insieme delle norme che l'uomo deve rispettare per essere considerato un vero fedele praxis.


title: Theosis

text: Questo viaggio si articola in tre fasi: la prima è la purificazione (la catarsi), che avviene grazie alla costante partecipazione alla vita della comunità della Chiesa e alla regolare pratica dei vari sacramenti, in particolare l'eucaristia.


title: Theosis

text: La seconda fase è l'illuminazione o contemplazione (la theoria). Per gli ortodossi, per raggiungerla è fondamentale praticare ininterrottamente durante il corso della vita la "preghiera del cuore”, cioè la preghiera di ripetizione continua del Nome Santo di Cristo. È possibile fare un paragone tra la "preghiera del cuore” ortodossa e il "dhikr" islamico in cui il fedele musulmano ripete ininterrottamente i nomi di Dio e le invocazioni a lui.


title: Theosis

text: Molti studiosi sostengono che sussistano numerose similitudini tra il processo di "theoria" e la darśana indiana; fra questi troviamo Ian Rutherford e Gregory Grieve che si basano sul fatto che entrambi i processi prevedono un percorso di ascesi.


title: Theosis

text: Quindi la theosis individua soltanto l'ultima fase della trasformazione, vale a dire quella di vera e propria unione col divino, riconosciuto come l'obbiettivo finale della vita spirituale. L'individuo che ha raggiunto la theosis partecipa totalmente della vita di Dio, donata al credente attraverso Gesù Cristo per merito dello Spirito Santo.


title: Theosis

text: Coloro che raggiungono la "theosis" sono ormai in unione perfetta con Dio per mezzo dell'amore; per questo motivo questo stato viene anche definito stato di unione. Caratteristica fondamentale di coloro che sono nello stato di unione è di essere in pace con Dio, non lasciarsi turbare dai vizi terreni e volgere sempre la propria attenzione a Dio.


title: Theosis

text: Ottenuto questo stato, bisogna percorrere altre tre fasi prima di poter raggiungere lo stadio finale della theosis. Il primo a nominare e codificare questi tre stadi è stato Pseudo-Dionigi l'Areopagita intorno al V secolo.


title: Theosis

text: Prima di tutto bisogna vivere strenuamente la propria vita fino a raggiungere la conoscenza della saggezza divina; una volta ottenuta questa, il credente può giungere all'ultimo stadio, che prevede la sua resurrezione.


title: Theosis

text: Dio rimane però in una trascendenza inaccessibile e si ritiene che si manifesti nella comunità dei fedeli solo attraverso Cristo per far partecipare i credenti della sua gloria e del suo spirito donatore di vita. Questo non significa che si arrivi alla comunione con Dio durante i riti collettivi: la theosis può essere compiuta esclusivamente attraverso un percorso individuale.


title: Theosis

text: Nella Bibbia è scritto che l'uomo è stato creato a immagine e somiglianza di Dio. Questo ha convinto molti padri della Chiesa che l'uomo troverà la propria pienezza nell'assimilarsi a Dio.


title: Theosis

text: Nonostante il principio di theosis sia presente in tutte le professioni della religione cristiana, non in tutte si è sviluppato allo stesso modo e non ha comportato l'adozione delle solite norme; questo ha fatto sì che assumesse per ogni comunità un'importanza diversa.


title: Theosis

text: Già gli apostoli si erano chiesti non solo quali fossero le loro responsabilità nei confronti della comunità, ma anche quale fosse lo scopo della vita cristiana vissuta secondo le norme date da Cristo. Nel loro caso, come dimostra la stesura dei Vangeli, lo scopo di chi ha ottenuto in sé la gloria di Dio è di diffonderla nel resto della comunità, di modo che tutti possano avvicinarsi al Divino.


title: Theosis

text: Paolo di Tarso, ad esempio, nella seconda lettera ai Corinzi, scrive che tutti gli uomini, come specchi, riflettono la gloria e, grazie ad essa, vengono trasformati in Dio stesso secondo l'azione dello Spirito Santo. Anche Pietro scrive che l'uomo è reso "mezzo partecipe della natura divina" per merito dei doni che Dio gli ha fatto e che l'uomo ha saputo adoperare per onorarlo. Anche Sant'Atanasio, Padre e Dottore della Chiesa, nel suo "De incarnatione" dice che ""Il Figlio di Dio si è fatto uomo per farci Dio"".


title: Theosis

text: Di avviso leggermente diverso sono altri teologi, come ad esempio Agostino d'Ippona, che riconoscono intrinseco nell'uomo il germe della divinità. Ancora ai tempi di Agostino, definire l'uomo figlio di Dio significava istituire fra i due un legame personale profondo e solidissimo: prima ancora della nascita di Cristo, nel mondo ebraico, si dava molta importanza al fatto che i figli fossero fatti della stessa natura del padre che li aveva creati. Questo concetto si evince anche dalle parole di San Cirillo di Alessandria, dottore della Chiesa, che scrive: "ciò che ci collega e in qualche modo ci unisce a Dio è lo Spirito. Ricevuto Lui, diventiamo partecipi della natura e riceviamo in tal modo, mediante il Figlio e nel Figlio, il Padre Stesso".


title: Theosis

text: Nonostante il concetto di theosis si sia sviluppato nella Chiesa cattolica, tanto che anche Tommaso d'Aquino nella sua "Summa Theologiae" descrive la piena partecipazione nel Divino come la porta della beatitudine e il vero destino della vita umana, i principi della theosis hanno avuto più successo fra gli ortodossi, che li hanno resi aspetti fondamentali del loro culto; al contrario, per i cattolici, non hanno mai avuto la stessa importanza. Solo dopo molti secoli, con Papa Giovanni Paolo II durante il Concilio Vaticano II, questi aspetti sono stati di nuovo portati all'attenzione della comunità ecclesiastica.


title: Theosis

text: Dopo il Concilio Vaticano II, Papa Giovanni Paolo II sottolineò nella lettera apostolica "Orientale Lumen" l'importanza per tutti i cattolici di conoscere, ed eventualmente integrare le proprie tradizioni, con quelle delle Chiese Orientali. Il motivo che spinse Papa Giovanni Paolo II a questo invito venne spiegato subito dopo: lungo il corso della storia, sono stati frequenti i contatti fra Chiesa Orientale e Chiesa Occidentale; le due culture, infatti, non si trovano in antitesi l'una con l'altra, semmai hanno semplicemente cercato di indagare la verità rivelata con metodi e da prospettive differenti a seconda della cultura dei popoli. Non viene dunque escluso che una comunità abbia individuato un modo migliore rispetto all'altra di rapportarsi col divino e l'ultraterreno; completare una formula teologica con l'altra può quindi rivelarsi proficuo ai fini della vita spirituale.


title: Theosis

text: Il desiderio di Papa Giovanni Paolo II è che anche nella Chiesa cattolica le azioni liturgiche tornino ad avere grande importanza per i fedeli, come nella Chiesa ortodossa, dove alcune celebrazioni, in particolar modo l'eucaristia, proprio perché simboleggia la comunione fisica e spirituale che l'uomo può avere con Dio, sono tenute in estrema considerazione.


title: Theosis

text: Nella tradizione orientale, alla theosis è data molta importanza, molta di più di quanta gliene venga attribuita dalla Chiesa Cattolica che, come detto, pone i principi della theosis su un piano secondario.


title: Theosis

text: Il principio fondamentale che sta alla base di tutto, e che stabilisce le vere differenze fra una dottrina e l'altra, sembra essere la ferma convinzione dell'oriente cristiano che il vero progetto finale di Dio consista nel rendere l'uomo divino, e questo può avvenire solo attraverso la theosis, che a sua volta può essere raggiunta solo vivendo secondo gli insegnamenti di Cristo.


title: Theosis

text: La divinizzazione è un processo molto complesso che investe contemporaneamente anima e corpo. Nello stesso modo in cui anima e corpo convivono nella stessa persona, con la partecipazione di Dio, dall'anima e, attraverso questa, anche dal corpo, così come l'anima riceve un carattere di immutabilità, anche il corpo riceve l'immortalità.


title: Theosis

text: Detto questo, si capisce come molti aspetti fondamentali della dottrina ortodossa vengano influenzati profondamente dalla theosis. In particolare, più di tutte le altre dottrine, ne è influenzata la redenzione: ottenerla significa riconciliare la natura umana, per propria definizione decaduta e mortale, con il divino, rendendo così accessibile in modo diretto e vero la Trinità e ritornando allo stato primordiale di purezza, prima del peccato originale di Adamo ed Eva.


title: Theosis

text: Alcuni teologi sostengono addirittura che la theosis permette di essere più simili a Dio e di avvicinarsi a lui molto di più di quanto non lo fossero Adamo ed Eva prima della caduta dell’uomo. Questo comporterebbe che Cristo stesso si sia fatto uomo solo per mostrare agli uomini la divinizzazione e che quindi si sarebbe incarnato anche se non fosse mai stato commesso il Peccato originale [questo invece è un punto controverso; chi lo afferma non tiene conto dell'Incarnazione che ha come fine il Piano di Salvezza. Infatti Lossky non lo afferma.]


title: Theosis

text: Per i cattolici la riconciliazione con Dio avviene attraverso il battesimo che pone l'uomo come figlio di Dio, nella tripice realtà di sacerdote, re e profeta, ricevendo così "grazia".


title: Theosis

text: Nella teologia protestante la salvezza coincide con la giustificazione, che nella teologia cattolica indica il momento dell'ingresso in Paradiso con l'eventuale successiva santificazione; nell'ortodossa, invece, lo stesso termine si usa per descrivere la trasformazione del credente nella stessa immagine di Cristo.


title: Theosis

text: A differenza di cattolici e ortodossi, per i protestanti la santificazione è vista solamente come un miglioramento della vita cristiana, mentre la giustificazione riveste un ruolo molto più importante.


title: Theosis

text: Il motivo per cui i protestanti (in modo particolare i riformati) si concentrano su questo aspetto, e lo considerano l'obbiettivo primario dell'uomo di fede, è da ricercare nella considerazione della gravità del peccato originale. Per cattolici e ortodossi si tratta di una ferita o di una malattia che non ha deturpato completamente la natura dell'uomo, per i protestanti ha completamente corrotto l'uomo. Non è possibile, dunque, per l'uomo essere salvo; lo stesso Gesù Cristo non può salvare, ma solo dichiarare l'uomo salvo, che è il massimo possibile dato il livello di corruzione.


title: Theosis

text: Fra le religioni mormoni viene professata la dottrina dell'Esaltazione, che descrive un vero e proprio processo di divinizzazione. Questo è possibile, a loro avviso, perché l'uomo non solo è in grado di raggiungere la santità e la perfezione di Dio, ma anche di far propria l'essenza della sua divinità; Dio stesso è un uomo superiore rispetto agli altri e glorificato. La possibilità di diventare divino è concessa nella vita ultraterrena al credente che ha obbedito agli insegnamenti di Cristo e, attraverso questi, è giunto alla conoscenza.


title: Theosis

text: Nonostante questo, il credente che raggiunge questo stato non è meritevole di essere venerato in quanto Divinità: deve comunque continuare ad adorare Dio e Gesù Cristo.


title: Theosis

text: La Theosis appartiene tipicamente al mondo Cristiano, cattolico, ortodosso o protestante. Esistono però molte filosofie, per lo più orientali, che hanno fra i loro punti fondamentali il concetto di theosis. In questi casi non si tratta della deificazione per mezzo di Cristo, ma si parla più in generale del raggiungimento del Divino da parte dell'uomo.


title: Theosis

text: In molte filosofie indiane e nel neospiritualismo la theosis viene fatta coincidere con il panteismo. Questo comporta che non solo l'uomo, ma anche la natura, diventi Dio stesso. Il panteismo è chiaramente incompatibile con la dottrina cristiana, che invece riconosce la partecipazione cosciente dell'uomo nello Spirito Santo entrando attivamente e non passivamente in una realtà indefinita e impersonale del divino.


title: Theosis

text: Come per i cristiani, in altre religioni esiste una serie di norme provenienti dai testi sacri che consentono di giungere alla trascendenza e alla cessazione dei tormenti terreni, anche se ogni religione che si ponga questo obbiettivo, come ad esempio Induismo, Buddhismo e Giainismo, individua una propria via per raggiungere lo scopo.


title: Theosis

text: Lo yoga è una di queste, tanto da essere inserito fra i darśana della religione induista: praticandolo è possibile raggiungere la purificazione dell'anima e, anche attraverso la meditazione, arrivare all'ultimo stadio di autopurificazione dello yoga, che comporta l'abbandonarsi alla Divinità, e alla resa al Signore di tutte le nostre azioni.


title: Theosis

text: Anche Schopenhauer, prendendo spunto dalle religioni e dalle filosofie orientali, aveva provato ad introdurre in Occidente la pratica dell'ascesi per il raggiungimento della pura spiritualità.


title: Theosis

text: Per lui l'Ascesi era l'unica via umana sperimentabile per raggiungere il Divino, abbandonando tutte le passioni, i vizi e ignorando i bisogni non indispensabili del corpo per riscoprire l'essenza fisica, psichica e spirituale dell'uomo.


title: Chibi Maruko-chan

text: Ne sono state tratte due versioni live action: una miniserie televisiva in formato dorama in 2 puntate nel 2006 e un telefilm in 31 episodi nel 2007, andati in onda entrambi per Fuji TV.


title: Kwangchowan

text: Kwangchowan o Kouang-Tchéou-Wan ( che significa "Concessione della baia di Canton") era una concessione francese in Cina sulla costa del Guangdong esistente dal 1898 al 1945, venne occupata nel 1943 dall'Impero Giapponese fino al 1945.


title: Chibi Maruko-chan

text: La storia è ambientata negli anni settanta. Maruko è una bambina che vive nella provincia agricola di Shizuoka con la sua famiglia. Indossa un vestitino bianco e rosso. Le sue avventure sono storie normali di suggestione fantastica che nascono e si nutrono di semplici emozioni e si svolgono nei luoghi di vita di una bimba di otto anni.


title: Kwangchowan

text: Il territorio di Kwangchowan fu concesso in affitto dalla Cina alla Francia, secondo il trattato del 12 aprile 1892, il 27 maggio 1898; il suo principale scopo era di contrastare il crescente potere commerciale delle altre colonie del vecchio continente in Cina, ovvero: Macao (Portogallo) e Hong Kong (Regno Unito), oltre che estendere la zona di influenza francese dall'Indocina alla Cina continentale. La colonia rimase sempre dipendente dalla colonia indocinese; visto l'interesse francese nell'investire più in Indocina che nell<nowiki>'</nowiki>"exclave" cinese, difatti il governatore francese inviava un commissario a Kwangchowan da Saigon e la moneta in uso era la Piastra dell'Indocina francese. La popolazione nel 1911 era di 189.000. Nel 1931 la popolazione di Kwang-Chou-Wan aveva raggiunto i 206.000 abitanti, dando alla colonia una densità abitativa di 245 abitanti per km²; quasi tutti erano cinesi, e solo 266 francesi e quattro altri europei furono registrati come residenti. I governi di Francia e Repubblica di Cina si misero d'accordo nel 1945 per la restituzione della concessione che ritornò cinese il 20 novembre 1945. Durante la Seconda guerra mondiale fu occupata dall'Impero Giapponese.


title: Chibi Maruko-chan

text: Chibi Maruko Chan nel 1990 diventa un anime prodotto dalla Nippon Animation e messo in onda da Fuji Television. Nel 1991 viene prodotto anche un lungometraggio per la TV in occasione del centenario della NTT, l'azienda telefonica statale nipponica di cui la piccola Maruko diventa mascotte e soggetto di una serie di Telecarte oggi oggetto di collezione da parte degli amatori. A partire 1995 venne prodotto un secondo ciclo di episodi.


title: Kwangchowan

text: Kwangchowan era un'exclave che affacciava sul Mar Cinese Meridionale, confinava con la provincia cinese del Guangdong, comprendeva la parte della penisola di Leizhou affacciata sulla baia di Kwangchowan, l'isola di Tung Hai e di Halung Chou e molte isole minori; sulla terraferma aveva due territori, uno più grande sede del capoluogo Fort-Bayard e due piccoli centri abitati. Inoltre aveva un altro territorio sulla terraferma, ma disabitato.


title: Chibi Maruko-chan

text: Notevole è l'universo dei gadget ispirati alla piccola Maruko: dai "gashapon" alle bambole, dal materiale da ufficio alle figurine magnetiche.


title: Kwangchowan

text: Era presente la Guardia Indigena ("Garde Indigène") che comprendeva 16 sottuffuciali coloniali francesi e 348 guardie indigene.


title: Chibi Maruko-chan

text: Numerosi sono i videogiochi a lei dedicati. Namco produsse per il Nintendo Famicom Uki Uki Shopping. Konami ed Epoch idearono due differenti giochi per Super Famicom (il 16 bit noto come Super NES per l'area PAL).


title: Kwangchowan

text: Una scuola francese, l"'École Franco-Chinoise de Kouang-Tchéou-Wan", e una filiale della Banque de l'Indochine, avevano sede a Fort Bayard; inoltre una chiesa cattolica costruita durante il periodo coloniale è ancora oggi conservata.


title: Chibi Maruko-chan

text: Ben cinque giochi sono stati sviluppati da Takara fra il 1990 e il 1995 per Game Boy mentre altri software sono stati ideati per console quali Neo Geo e Dreamcast.


title: Pomerania Orientale

text: La Pomerania Orientale (o Pomerania Ulteriore o Transpomerania o, ted., "Hinterpommern" o "Ostpommern"), che prima dello spostamento del confine fra Polonia e Germania del 1945 comprendeva la parte orientale del Ducato di Pomerania, successivamente provincia prussiana e poi tedesca dal 1653 al 1815, si estende grosso modo dal fiume Oder ad ovest, nella Pomerelia ad est. Oggi gran parte della Pomerania Orientale rientra nel Voivodato della Pomerania. La parte polacca della ex Pomerania Orientale nel periodo dopo il 1945 è denominata in polacco moderno "Pomorze Zachodnie" (Pomerania occidentale) mentre nel polacco storico questa denominazione si applicava a tutti i territori ad ovest della Pomerelia (Pomerania Anteriore inclusa).


title: Pomerania Orientale

text: La Pomerania Orientale emerse a seguito della suddivisione del Ducato di Pomerania, avvenuta nel 1532, nota allora come "Pomerania-Stettino" e già includeva le storiche regioni del Principato di Kamień, della Contea di Naugard, della Terra di Schlawe e Stolp e del territorio di Lauenburg e Bütow. Dopo il Trattato di Stettino del 1653, con la spartizione della Pomerania fra Svezia e Brandeburgo-Prussia, la Pomerania anteriore divenne una provincia di quest'ultimo stato e rimase tale fino al 1815, quando una riorganizzazione la trasformò nel Distretto governativo di Köslin. Nel 1938 fu connessa alla marca Posen-Prussia Occidentale. Nel 1945 la Pomerania orientale entrò nell'orbita dell'Unione Sovietica e successivamente entrò a far parte dei Territori recuperati della Polonia, dopo l'espulsione dei tedeschi dalla Polonia conseguente la fine della seconda guerra mondiale.


title: Pomerania Orientale

text: Prima del 1999, il Voivodato di Stettino (1945 - 1998) e i suoi due Voivodato di Koszalin (1950 - 1998) e Voivodato di Słupsk (1975 - 1998), riassumevano grosso modo l'ex Pomerania Orientale. Il Voivodato di Stettino e quello di Koszalin vennero fusi nel 1999, costituendo oggi il Voivodato della Pomerania Occidentale, mentre quello di Słupsk fu accorpato nel Voivodato della Pomerania.


title: Pomerania Orientale

text: Il termine tedesco "Hinterpommern" significa letteralmente "la Pomerania che sta dietro". Inizialmente il termine indicava i territori ad est della Pomerania-Wolgast e fu gradualmente adottato per i territori ad est di Stettino nel XVI secolo.


title: Pomerania Orientale

text: Quando nel 1648 la pace di Vestfalia e nel 1653 il Trattato di Stettino spartirono il ducato di Pomerania in una parte occidentale, sotto il dominio svedese, ed una orientale sotto il Brandeburgo-Prussia, la denominazione di Pomerania Orientale fu adottata per quest'ultima, in contrapposizione a quella svedese ("Hither Pomerania" o "Vorpommern"), che includeva Stettino ed una striscia di terra ad est del fiume Oder.


title: Pomerania Orientale

text: Quando il confine fra Prussia e territorio svedese fu spostato (più volte successivamente), il fiume Oder venne considerato il limite occidentale della Pomerania ulteriore (od Orientale).


title: Pomerania Orientale

text: A sud-est ed a est, la Pomerania Orientale non aveva confini ben definiti con la Pomerelia, dato che i confini amministrativi fra il ducato e le successive province della Pomerania e dei suoi vicini mutavano significativamente nel corso del tempo.


title: Pomerania Orientale

text: Dopo il 1945 la Pomerania Orientale fu condizionata dallo spostamento del confine fra Polonia e Germania. Prima era la parte orientale della Pomerania tedesca ("Pommern", consistente di "Hither" ed "Hinter Pommern"), ora è divenuta la parte occidentale della Pomerania polacca ("Pomorze", consistente di Pomerania Orientale e Pomerelia).


title: Pomerania Orientale

text: Come il termine polacco "Pomorze" è stato usato per indicare la Pomerelia, la Pomerania Orientale fu chiamata in Polonia Pomerania occidentale ed oggi è rappresentata grosso modo dal Voivodato della Pomerania Occidentale, comprendente Stettino e Wollin. Comunque in Germania la parte denominata "Hither Pomerania" è considerata la Pomerania occidentale.


title: Étienne Dolet

text: Una tradizione di dubbio credito vuole che fosse figlio illegittimo di Francesco I, ma è certo che fu allevato in una famiglia della ricca borghesia, che gli consentì di ricevere una istruzione di prim'ordine. A dodici anni lasciò Orléans per Parigi, dove studiò per cinque anni con Nicolas Bérauld, rinomato professore di eloquenza di cui fu allievo, tra gli altri, il Coligny.


title: Étienne Dolet

text: Nel 1526 si trasferì a Padova per seguire le lezioni di Simone di Villanova, alla cui morte, nel 1530, Dolet accettò il posto di segretario di Jean de Langeac, vescovo di Limoges e ambasciatore francese a Venezia, dove seguì le lezioni di eloquenza di Giovanni Battista Egnazio.


title: Étienne Dolet

text: Tornato in Francia nel 1531, studiò diritto nell'Università di Tolosa, dove ebbe per insegnanti Jean de Caturce, che finirà sul rogo accusato di essere eretico, così come sospetto luterano fu un altro suo professore, Jean de Boyssone, per questo motivo esiliato da Tolosa. Due discorsi, nei quali Dolet attaccava alcuni membri del Parlamento della città, provocarono il suo arresto: l'intervento del suo amico e protettore, il vescovo di Rieux Jean de Pins, gli valse la liberazione e l'espulsione da Tolosa nel 1534.


title: Étienne Dolet

text: Stabilitosi a Lione nel 1535, divenne amico e collaboratore del tipografo ed editore Sébastien Gryphe, che gli pubblicò il suo "Dialogus de imitatione Ciceroniana", in cui difese gli imitatori dello stile ciceroniano dagli attacchi polemici di Erasmo. Dal 1536 al 1538 pubblicò il suo capolavoro filologico, i due volumi del "Commentariorum linguae Latinae", dizionario latino etimologico dedicato a Francesco I, che gli accordò il privilegio decennale di stampare qualunque opera in latino, greco, italiano o francese.


title: Étienne Dolet

text: Il 31 dicembre 1536 un banale litigio con un pittore chiamato Compaing, finì in tragedia: Dolet lo uccise, forse involontariamente. Incarcerato, ottenne il perdono reale il 21 aprile 1537.


title: Étienne Dolet

text: Nel 1538, dopo aver sposato Louise Giraud, iniziò a pubblicare opere di Galeno, di Rabelais, le poesie del suo amico Clément Marot, l"'Enchiridion" e il "Vero modo di confessarsi bene e cattolicamente" di Erasmo, un'edizione latina del Nuovo Testamento, poesie proprie ed epigrammi satirici contro il clero, che attirarono i sospetti della Chiesa. Nel 1542 l'inquisitore Mathieu Orry lo fece arrestare a Lione: il 2 ottobre, riconosciuto colpevole di eresia, venne condannato al rogo. Étienne Dolet si appellò allora al Parlamento di Parigi e al re: tradotto nelle carceri della capitale, ottenne alla fine del 1543, anche grazie all'intervento del vescovo di Tulle Pierre Duchatel, la grazia, a condizione di abiurare pubblicamente.


title: Étienne Dolet

text: Tornato a Lione, dopo pochi mesi fu nuovamente denunciato e incarcerato ma riuscì a evadere e a fuggire in Piemonte, da dove scrisse a Francesco I e a Margherita di Navarra delle lettere in cui affermava la propria innocenza. Pensando ingenuamente di poter stampare a Lione le sue difese, rientrò in Francia nel 1544, fu arrestato e tradotto a Parigi: dopo due anni, condannato a morte per blasfemia, sedizione e stampa di libri proibiti, il 3 agosto 1546, giorno in cui compiva 37 anni, fu torturato, impiccato e bruciato sul rogo sulla piazza Maubert, dove nel 1889 gli fu eretto un monumento.


title: Étienne Dolet

text: Una tradizione racconta che Étienne Dolet, avviandosi al supplizio tra la folla, abbia pronunciato una frase latina rimasta famosa: «Non dolet ipse Dolet sed pia turba dolet», "non è afflitto Dolet, è afflitta la folla pia".


title: Mitsubishi F1M

text: Il era un idroricognitore marittimo a galleggiante singolo con stabilizzatori prodotto dall'azienda giapponese Mitsubishi Heavy Industries negli anni trenta.


title: Bayard Rustin

text: Iscritto in gioventù al Partito Comunista Americano, Rustin fu attivo fin dagli anni quaranta nel movimento nonviolento.


title: Mitsubishi F1M

text: Venne impiegato principalmente dalla Dai-Nippon Teikoku Kaigun Kōkū Hombu, la componente aerea della Marina imperiale giapponese, durante la seconda guerra mondiale.


title: Bayard Rustin

text: Durante la Seconda Guerra Mondiale, Rustin rifiutò la chiamata alle armi motivando la sua scelta con la sua fede quacchera e con l'appartenenza ai movimenti pacifisti e venne quindi condannato a 3 anni di carcere per renitenza alla leva.


title: Mitsubishi F1M

text: Alle metà degli anni trenta la marina imperiale espresse la necessità di dotarsi di un nuovo velivolo per sostituire il Nakajima E8N nelle missioni di ricognizione ed osservazione a corto raggio. A questo scopo, nel 1935, emise una specifica per un idrovolante monomotore alla quale risposero la Aichi con l'F1A, la Kawanishi con l'F1K e la Mitsubishi che con l'F1M si aggiudicò la fornitura.


title: Bayard Rustin

text: Nel dopoguerra si impegnò nel movimento contro le cosiddette leggi Jim Crow per mettere fine alla segregazione razziale ed alla discriminazione degli afroamericani negli Stati Uniti, sostenendo il metodo della disobbedienza civile e la necessità di una cooperazione tra "bianchi" e "neri" nella risoluzione della questione razziale (in contrapposizione con Malcom X e con i leader delle Black Panthers come Stokely Carmichael, che sostenevano invece posizioni "separatiste").


title: Mitsubishi F1M

text: Il prototipo, a cui venne assegnata la denominazione aziendale F1M1, venne realizzato in 4 esemplari, il primo dei quali venne portato in volo per la prima volta nel giugno 1936. La motorizzazione adottata era un radiale Nakajima Hikari MK1 capace di 820 hp (611 kW), e che gli consentivano di raggiungere una velocità massima di 368 km/h ed un'autonomia di 1 072 km (al massimo carico). Esso fornì alla Marina imperiale un velivolo versatile da impiegare in diversi tipi di operazioni belliche.


title: Bayard Rustin

text: Nel 1953, Rustin fu arrestato per omosessualità, all'epoca reato in numerosi stati degli Stati Uniti. Rustin non nascose mai la propria omosessualità, anche se ciò fu spesso utilizzato contro di lui dai suoi detrattori e contribuì a tenere Rustin dietro le quinte del movimento senza mai diventarne portavoce.


title: Mitsubishi F1M

text: La versione di serie, la F1M2, era dotata di due mitragliatrici Type 97 calibro 7,7 × 56 mm Type 89 in fronte volo ed una Type 92 calibro 7,7 × 58 mm Arisaka brandeggiabile situata nell'abitacolo posteriore riservato all'osservatore. Era inoltre dotato di 2 bombe da 60 kg.


title: Bayard Rustin

text: Ciò nonostante, tra il 1955 e il 1968, Rustin divenne uno tra i principali organizzatori del movimento per i diritti civili promuovendo e gestendo l'organizzazione della Marcia su Washington per il lavoro e la libertà che segnò la svolta del movimento per i diritti civili, e a cui parteciparono tra le 200.000 e le 300.000 persone. Proprio in occasione della marcia, Martin Luther King (che proprio da Rustin fu "istruito" agli inizi della sua carriera al metodo della nonviolenza) pronunciò il famoso discorso I have a dream.


title: Mitsubishi F1M

text: La quantità di esemplari prodotti tra il 1936 e il 1944 arrivò alla considerevole cifra di 1 118 unità, comprese le versioni da addestramento denominate F1M2-K.


title: Bayard Rustin

text: Dopo l'approvazione del Civil Rights Act del 1964 che mise fine alla segregazione legale degli afroamericani, Rustin focalizzò la sua attenzione sui problemi economici e occupazionali della comunità afroamericana sostenendo la necessità, per il movimento per i diritti civili, di passare dalla semplice "protesta" alla "politica" adottando un approccio più pragmatico e costruendo per questo un'alleanza con il movimento operaio. Nel 1964, Rustin assunse la leadership del Philip Randolph Institute promuovendo la sindacalizzazione degli afro-americani e conducendo numerose campagne sul tema della giustizia sociale con l'obiettivo di far pressione sul Partito Democratico Americano.


title: Mitsubishi F1M

text: L'F1M venne ideato per essere un ricognitore marittimo imbarcato idoneo per il decollo tramite catapulta. Tuttavia, il "Pete", come era denominato in codice dagli alleati, assunse una serie di ruoli diversi, tra cui caccia da difesa aerea, scorta convogli, bombardiere, lotta antisommergibile, pattugliatore marittimo a lungo raggio, ricerca e salvataggio e trasporto tattico. La versione da caccia venne impiegata nelle Isole Aleutine, le Isole Salomone e molti altri teatri bellici. I "Pete" furono accreditati anche dell'affondamento, il 9 aprile 1942, della mototorpediniera della U.S. Navy "PT 34".


title: Bayard Rustin

text: Negli anni settanta, Rustin divenne prima segretario del Partito Socialista Americano (nel 1972), e partecipò successivamente a numerose missioni umanitarie all'estero impegnandosi in particolar modo sul tema dei rifugiati e dei campi profughi in Cambogia e Vietnam. Negli anni ottanta, Rustin si impegnò attivamente anche sul tema dei diritti delle comunità LGBT.


title: Bayard Rustin

text: Rustin morì nell'agosto del 1987, all'età di 75, mentre si trovava ad Haiti per una missione umanitaria.


title: Bayard Rustin

text: Il 20 novembre 2013, il presidente degli Stati Uniti Barack Obama ha attribuito a Bayard Rustin il prestigioso riconoscimento della Presidential Medal of Freedom.


title: Thomas Gomez

text: Nel 1948 ottenne una candidatura all'Oscar al miglior attore non protagonista per il film "Fiesta e sangue" (1947) di Robert Montgomery.


title: Thomas Gomez

text: Nativo di Long Island (New York), nel 1923 il diciassettenne Thomas Gomez vinse una borsa di studio per entrare nella scuola di recitazione in cui insegnava il celebre interprete shakesperiano Walter Hampden. Favorevolmente impressionato dal talento di Gomez, Hampden volle il giovane attore nella propria compagnia e lo fece debuttare l'anno seguente nel "Cyrano de Bergerac". Gomez trascorse sette anni con la compagnia teatrale di Hampden e i successivi sette anni lavorò con Alfred Lunt e Lynn Fontanne, la celebre coppia del teatro statunitense.


title: Thomas Gomez

text: Dopo la lunga esperienza sul palcoscenico, l'attore fece il suo debutto sul grande schermo in "Sherlock Holmes e la voce del terrore" (1942), una produzione della Universal Pictures in cui interpretò il ruolo di R.F. Meade, un agente nazista. Spesso impiegato in caratterizzazioni di personaggi sinistri, durante gli anni quaranta Gomez apparve nei più svariati generi cinematografici, dalle commedie "Gianni e Pinotto detectives" (1942) e "Gianni e Pinotto in società" (1944), agli esotici "Le mille e una notte" (1942) e "Selvaggia bianca" (1943), fino ai polizieschi "La donna fantasma" (1944) e "La città proibita" (1945), rispettivamente nei panni dell'ispettore Burgess e del capitano di polizia Dan Martin.


title: Thomas Gomez

text: Fu nella seconda metà del decennio che Gomez affrontò i suoi ruoli più interessanti in pellicole di particolare pregio. Nel poliziesco "A sangue freddo" (1947) di Robert Rossen, l'attore interpretò Guido Marchettis che, con Johnny O'Clock (Dick Powell), gestisce un'equivoca casa da gioco, mentre nel noir "Fiesta e sangue" (1947), diretto e interpretato da Robert Montgomery, impersonò il giostraio Pancho, performance che gli fece ottenere una candidatura all'Oscar al miglior attore non protagonista nel 1948. Il soggetto del film venne successivamente ripreso per un episodio dello show televisivo "Robert Montgomery Presents" (1950), in cui Gomez riprese il medesimo personaggio.


title: Thomas Gomez

text: Con "Le forze del male" (1948) di Abraham Polonsky, Gomez ebbe il ruolo di Leo Morse, titolare di una piccola ricevitoria illegale sulla Lower East Side, che dalla vita desidera semplicemente mantenere la propria indipendenza professionale, conquistando un certo benessere per sé e per la moglie e trattando con benevolenza gli impiegati che lavorano per la sua agenzia. La fondamentale onestà di Leo Morse si scontra con la nevrotica ambizione del fratello minore Jack (John Garfield), un avvocato che tenta di persuadere Leo a piegarsi allo strapotere del sindacato che controlla i racket della città. Solo dopo il tragico assassinio di Leo da parte della malavita, Jack si redime e dichiara guerra al racket dando informazioni cruciali contro il sindacato.


title: Thomas Gomez

text: Molti i personaggi di origine latina interpretati da Gomez, tra i quali Padre Bartolome Romero in "Il capitano di Castiglia" (1947), il dottor Estaban Chavez in "Angelo in esilio" (1948), Don Homero Calderon in "Sombrero" (1953), Don David ne "Il grande matador" (1955). Fu inoltre il sovrano di Marshovia nello sgargiante "La vedova allegra" (1952) con Lana Turner e il bieco Wang Khan ne "Il conquistatore" (1956), accanto a John Wayne e Susan Hayward.


title: Thomas Gomez

text: Durante la sua carriera Gomez non abbandonò mai le scene teatrali ed apparve in numerose produzioni di successo a Broadway, tra le quali "La gatta sul tetto che scotta" (1955-1956), in cui interpretò il ruolo di Big Daddy, e "Un uomo per tutte le stagioni", in scena dal novembre 1961 al giugno 1963, nel quale impersonò l'uomo politico inglese Thomas Cromwell. Vestì inoltre i panni del malefico Professor Moriarty, l'acerrimo nemico di Sherlock Holmes, in una rappresentazione del 1953 in cui il celebre investigatore venne interpretato da Basil Rathbone.


title: Thomas Gomez

text: L'attore mise il proprio talento anche al servizio del piccolo schermo, dove iniziò ad apparire dalla prima metà degli anni cinquanta. Tra le molte serie da lui interpretate, sono da ricordare "Ai confini della realtà" (1959-1961), "Dottor Kildare" (1963), "Il virginiano" (1965), "Vita da strega" (1969) e "Operazione ladro" (1968-1969). Tuttavia continuò a fornire buone caratterizzazioni sul grande schermo, come in "Trapezio" (1956) di Carol Reed, nella commedia "Ma non per me" (1959), nel dramma "Estate e fumo" (1961), fino all'ultima apparizione sulle scene cinematografiche nell'avventuroso "L'altra faccia del pianeta delle scimmie" (1970), nel ruolo del prete.


title: Thomas Gomez

text: Dopo aver girato un episodio della serie western "Gunsmoke", Thomas Gomez morì a Santa Monica (California) il 18 giugno 1971, all'età di sessantacinque anni, a seguito delle gravi ferite riportate in un incidente stradale. È sepolto al Westwood Village Memorial Park Cemetery di Los Angeles.


title: Niccolò Albergati

text: Appartenente alla famiglia bolognese di origine zolese degli Albergati, dopo aver quasi conseguito la laurea in legge presso l'Università di Bologna, entrò nel 1394 nell'ordine dei Certosini ricevendo gli Ordini sacri nel giugno del 1404.


title: Niccolò Albergati

text: Nel 1407 fu nominato priore del convento certosino di San Girolamo di Casara e nel 1412 visitatore dei monasteri del suo ordine in Italia.


title: Niccolò Albergati

text: Fu eletto arcivescovo di Bologna il 4 gennaio 1417 dal Consiglio dei Seicento. La sua elezione fu confermata dal Capitolo dei canonici della Cattedrale di Bologna, dal generale del suo ordine ed infine da papa Martino V. Nel 1419 fu ambasciatore di Bologna presso la Santa Sede. Nel 1420 dovette lasciare la sua sede fra fine marzo e fine luglio a causa della ribellione fomentata da Anton Galeazzo Bentivoglio.


title: Niccolò Albergati

text: Quattro anni dopo fu nominato cardinale dallo stesso pontefice con il titolo di Santa Croce in Gerusalemme e mantenne l'arcidiocesi di Bologna come Amministratore apostolico fra il 1426 e il 1440.


title: Niccolò Albergati

text: Nel 1427 condusse con successo, per conto del pontefice, una missione pacificatrice fra la Repubblica di Venezia, il ducato di Milano e la Lega costituita da Firenze, il ducato di Savoia e le città di Mantova e Ferrara.


title: Niccolò Albergati

text: Intervenne nuovamente ad agosto, allorché il duca di Milano, Filippo Maria Visconti, ruppe gli accordi: dopo la battaglia di Maclodio il Visconti seguì i consigli dell'Albergati e quest'ultimo presiedette a novembre la conferenza di pace che si tenne a Ferrara.


title: Niccolò Albergati

text: Nel 1428 dovette nuovamente lasciare la città di Bologna per una nuova insurrezione del Bentivoglio. Nel 1431 partecipò al conclave che elesse papa Eugenio IV.


title: Niccolò Albergati

text: Nel 1438 fu nominato Penitenziere maggiore, carica che tenne fino alla morte, come quella di Arciprete della Basilica Liberiana, che ebbe nel 1440.


title: Niccolò Albergati

text: Fu un ottimo letterato in vari campi, e fu maestro, tenendo a lungo presso di sé, uomini dotti due dei quali in seguito furono anche pontefici: Francesco Filelfo e Giovanni Tavelli ed ebbe come segretari Tommaso Parentucelli, futuro papa Nicola V, ed Enea Silvio Piccolomini, futuro papa Pio II.


title: Stan Bowles

text: È primatista di reti (11) e, assieme a Ian Gillard, John Hollins, Francis McLintock, Philip Parkes, David Webb e Donald Masson, primatista di presenze (8) del QPR nelle competizioni calcistiche europee.


title: Stan Bowles

text: Noto per il suo atteggiamento istrionico dentro e fuori dal campo, è considerato uno dei più talentuosi giocatori inglesi degli anni settanta. Si rese celebre per il suo stile di vita decisamente sopra le righe.


title: Stan Bowles

text: Bowles iniziò la sua carriera al , in cui debuttò il 13 settembre 1967, in una partita di Coppa di Lega contro il Leicester City. Al suo esordio, all'età di soli 19 anni, mise a segno una fantastica doppietta, ricevendo ovazioni dal pubblico presente allo stadio e dalla stampa. Pochi giorni dopo, Bowles riuscì nell'impresa di ripetersi, mettendo a segno un'altra doppietta, questa volta in campionato, contro lo Sheffield United.


title: Stan Bowles

text: Sembrava l'inizio di una carriera brillante e travolgente, e parve che il Manchester City avesse trovato tra i propri giovani un degno contraltare di George Best, stella indiscussa del Manchester United. Tuttavia, a causa del suo temperamento alquanto irrequieto, Bowles non riuscì a sfondare definitivamente nelle file del City, e scivolò molto presto ai margini della prima squadra.


title: Stan Bowles

text: Nelle sue due prime stagioni da professionista, ottenne solo 12 presenze col City, senza più riuscire a segnare in alcuna occasione. All'inizio della stagione 1970-71 fu definitivamente scaricato dalla dirigenza del Manchester City e ceduto a titolo definitivo al Bury.


title: Stan Bowles

text: L'impatto col Bury fu disastroso, e Bowles riuscì a collezionare appena 5 presenze, senza mai andare in rete. Fu ceduto a stagione in corso al Crewe Alexandra F.C., club che all'epoca si trovava in Quarta Divisione. Nonostante il declassamento subito, Bowles portò a termine un'ottima stagione con il Crewe, attirando le attenzioni di parecchie squadre di categoria superiore. All'inizio della stagione successiva fu infatti ingaggiato dal Carlisle United, club di Seconda Divisione.


title: Stan Bowles

text: Nel settembre del 1972 fu ingaggiato per 112,000 sterline dal Queens Park Rangers, che all'epoca era in seconda divisione. Bowles restò legato al club di Londra fino al 1979, totalizzando 255 presenze e mettendo a segno 70 gol. Passò poi al Nottingham Forest, club con cui si aggiudicò la Coppa dei Campioni 1979-1980


title: Feature Driven Development

text: Il feature driven development è una metodologia agile, ideata da Jeff De Luca e Peter Coad, che propone una robusta fase di analisi e progettazione integrata con un modello di sviluppo agile.


title: Micro Focus

text: Micro Focus International plc è una società multinazionale britannica di software e tecnologia dell'informazione con sede a Newbury, Berkshire, Inghilterra.


title: Feature Driven Development

text: Come s'intuisce dal nome è una forma di sviluppo "guidata dalle funzionalità" richieste e necessarie del programma. Sono disponibili diversi strumenti di supporto free, alcuni anche open source, essendo strettamente basata sull'utilizzo del UML e naturalmente sulla versione "colorata" del UML ideata dagli autori. Inoltre esiste una community molto attiva che si occupa di questa metodologia e degli strumenti utili per automatizzarne l'utilizzo, sviluppandoli e confrontandosi.


title: Micro Focus

text: L'azienda fornisce software e consulenza. La società è quotata alla Borsa di Londra ed è un componente dell'indice FTSE 250


title: Feature Driven Development

text: È forse il miglior compromesso e la miglior soluzione agile possibile, ma è molto meno conosciuta di Extreme Programming, pur essendo indicata nell'Agile Manifesto. Serguei Khramtchenko fa un confronto diretto (vedi Bibliografia) dal quale emerge sorprendentemente che Feature Driven Development è addirittura più flessibile di Extreme Programming anche se la prima ha una fase di progettazione "classica" che la seconda elimina proprio per guadagnarne in flessibilità.


title: Micro Focus

text: La società è stata fondata nel 1976. Nel 1981, è diventata la prima azienda a vincere il Queen's Award for Industry esclusivamente per lo sviluppo di un prodotto software. Il prodotto era CIS COBOL, un'implementazione COBOL conforme agli standard per i microcomputer. Il logo Micro Focus intorno al 1985. Nel 1998, la società ha acquisito Intersolv Inc, un'azienda abilitante per le applicazioni, per 534 milioni di dollari e l'attività combinata è stata rinominata Merant. Lo stesso anno la società acquisì XDB Systems con il loro sistema di gestione di database relazionale XDB Enterprise Server. Nel 2001 l'attività è stata sciolta da Merant con l'aiuto di Golden Gate Capital Partners e ancora una volta è diventata Micro Focus. È stato quotato alla Borsa di Londra nel 2005.