title: Kevin Brooks (scrittore)

text: I giorni continuano ad andare avanti e gli unici tre ragazzi rimasti vivi, sono lasciati al freddo e affamati. Un giorno vedono arrivare l'ascensore, ma non lo vedono più risalire, realizzando cosi che l'uomo al piano di sopra se n'è andato, senza sapere se sia stato ucciso o se semplicemente li abbia abbandonati. La corrente va via lasciandoli nell'oscurità e senza acqua. Piano piano morirà anche Jenny, fra le braccia di Linus. Il libro fa intendere che anche Linus morirà dicendo che il ragazzo "va a dormire senza risvegliarsi" e il lettore convinto ci sia un continuo, si ritrova a sfogliare le ultime pagine bianche e vuote del diario del protagonista.


title: Agricoltura inca

text: Le civiltà andine furono tra le più importanti società agricole. Gli Inca sfruttarono il vantaggio del terreno, superando le difficoltà dettate dal terreno e dal clima. L'adattamento delle tecniche agricole usate permise agli Inca, per primi, di organizzare la produzione di diverse fasce di raccolti nelle regioni della costa, delle montagne e della giungla. I prodotti venivano poi distribuiti ai villaggi che non avevano accesso alle altre regioni. I risultati ottenuti in agricoltura non sarebbero stati possibile senza la manodopera che era a disposizione del Sapa Inca, o del sistema stradale che permetteva di immagazzinare i raccolti e distribuirli in tutto l'impero. Queste tecniche erano talmente efficienti che alcuni esperti pensano che, se riapplicate oggi, risolverebbero i problemi di alimentazione dei popoli andini per molti secoli.


title: Agricoltura inca

text: I contadini inca non avevano a disposizione animali domestici adatti al lavoro nei campi, così si affidavano agli attrezzi manuali. Questi arnesi erano adattati al terreno collinare delle Ande, ed alla limitata estensione dei terreni coltivabili.


title: Agricoltura inca

text: L'agricoltura era celebrata con rituali, sacrifici e canti. Squadre di sette o otto uomini, accompagnati da un uguale numero di donne, lavoravano insieme per la preparazione dei campi. Gli uomini usavano gli aratri a piede, i chakitqlla, per rompere il terreno. Le donne seguivano, seminando. Questo lavoro era accompagnato da canti, colpendo la terra all'unisono. Secondo una fonte, i sacerdoti spagnoli trovarono queste canzoni tanto piacevoli da introdurle nelle funzioni religiose.


title: Agricoltura inca

text: In tutto l'impero inca veniva fatto uso di molti fertilizzanti. Nelle regioni costiere piccoli pesci tipo alici peruviane e sardine venivano seppellite con tutoli di mais per rendere più forte il terreno. Questa pratica è raffigurata sui muri del tempio di Pachacamac, dove le piante di mais si vedono germogliare da piccoli pesci. I contadini della costa usavano anche il guano prodotto da migliaia di uccelli marini che nidificavano sulle isole e sulle parti isolate del litorale. Nel resto dell'impero i contadini dovevano utilizzare altri tipi di fertilizzante, tra cui il letame prodotto dai cammellidi addomesticati e le foglie cadute da alberi tipo il huarango.


title: Agricoltura inca

text: I contadini inca dovevano affrontare le difficoltà dei terreni andini, dato che il loro utilizzo era limitato dalla presenza di strette valli scavate dai fiumi che scorrevano tra i monti. Terreno più pianeggiante era offerto dagli altipiani, ma la loro altitudine ed il clima freddo lo rendevano meno utile per l'agricoltura. Per aumentare la superficie utilizzabile, gli Inca utilizzarono numerose tecniche tipiche delle Ande che permettevano di coltivare i fianchi delle colline ed i terreni ad altitudini elevate.


title: Agricoltura inca

text: Le anden sono terrazze agricole artificiali utilizzate per recuperare terreno adatto alla semina sui pendii andini. Permettevano di sfruttare al meglio l'acqua, derivante sia dalle piogge che dall'irrigazione, facendola circolare in canali comunicanti tra i diversi livelli. Con questo metodo evitavano, nel contempo, l'erosione idraulica del suolo. Le ande non venivano usate solo per la coltivazione del mais, ma anche per altri prodotti agricoli o per usi differenti: per campi seminati, per evitare l'erosione, per lavare il sale minerale. Si crede che per la loro costruzione fosse necessaria una grande mole di forza lavoro, che gli Inca erano in grado di fornire facilmente.


title: Agricoltura inca

text: Si trattava di aree artificiali costruite sulle rive del lago Titicaca. Consistevano nel trattare le colline in modo da migliorare lo sfruttamento dell'acqua in zone in cui le inondazioni erano frequenti, a causa delle piogge. In molti modi venivano tracciati tra loro solchi artificiali per proteggere le piante, per facilitare il drenaggio durante piogge, inondazioni, irrigazioni e per diminuire il freddo notturno, evitando quindi il congelamento delle coltivazioni.


title: Agricoltura inca

text: In epoca pre-ispanica i "cocha", o lagune artificiali, venivano creati nei "puna" usati per la coltivazione, e per fornire al bestiame qualcosa da bere. Queste lagune potevano essere rotonde, ovali o rettangolari, ed erano costituite da numerosi solchi simmetrici che raccoglievano l'acqua piovana incanalandola.


title: Cecilia Vicuña

text: Autrice di 25 libri di arte e di poesia, tradotti in sette lingue, le sue opere artistiche sono entrate nelle collezioni di importanti musei: Solomon R. Guggenheim Museum di New York, Museum of Modern Art (MoMA) di New York, Tate Modern di Londra, Museum of Fine Arts di Boston, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Museo d'Arte Latinoamericana di Buenos Aires (MALBA) e Museo nazionale delle belle arti (MNBA) di Santiago del Cile, tra gli altri.


title: Cecilia Vicuña

text: Dal 1957 al 1964 studia inglese alla Saint Gabriel's School a Providencia e realizza le prime tele astratte.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1966 costruisce i primi oggetti precari, le "basuritas", con materiali di risulta. Sempre nel 1966 si iscrive alla Facoltà di architettura presso l'Università del Cile per poi passare alla Facoltà di belle arti.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1967 fonda "Tribu No", un gruppo di artisti e poeti che realizzano azioni artistiche collettive in tutta la città di Santiago.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1968 il periodico messicano "El Corno Emplumado" pubblica il suo primo poema, definendolo «ultimo frutto dell'albero della poesia».


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1971 presenta due esposizioni individuali presso il Museo nazionale delle belle arti di Santiago: "Otoño" e "Pinturas, Poemas y Explicaciones", che sono anche le sue prime installazioni "site-specific" in un museo. Il direttore del Museo, Nemesio Antúnez, definì "Otoño" come arte concettuale.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1972, dopo la laurea in Belle arti, con il sostegno del British Council, frequenta la Slade School of Fine Art di Londra.


title: Cecilia Vicuña

text: A seguito del colpo di Stato in Cile dell'11 settembre 1973, Vicuña fa richiesta di asilo per rimanere in Gran Bretagna al termine della borsa di studio, assistita dal National Council for Civil Liberties. I militari cileni bloccano la pubblicazione della sua prima raccolta di poesia "Sabor a mí", quindi edita in Gran Bretagna da Beau Geste Press, scritta in difesa di Salvador Allende e del suo progetto socialista, ma anche poesie d'amore e un ritratto di Violeta Parra.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel maggio 1974 Cecilia Vicuña, John Dugger, David Medalla e Guy Brett fondano a Londra il gruppo Artists for Democracy (AFD) per raccogliere fondi per la Resistenza cilena e organizzano il "Festival of Arts for Democracy in Chile", nel Royal College of Art, con la partecipazione di 320 artisti internazionali, tra i quali Roberto Matta, Julio Cortázar, Christo e Sol LeWitt, oltre a studenti e ad artisti emergenti.


title: Cecilia Vicuña

text: Con il Festival vengono denunciati i soprusi commessi contro il popolo e la cultura dalla dittatura militare di Pinochet, come pure quelli delle altre dittature dell'America Latina, e la violazione dei diritti umani.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1975 lascia Londra e si trasferisce a Bogotà, in Colombia, dove insegna storia dell'arte e poesia latinoamericana presso l'Università Jorge Tadeo Lozano, collabora con la Corporación Colombiana de Teatro, realizza scene per il Teatro La Candelaria, sviluppa laboratori di creazione artistica con la comunità guambiana della Valle del Cauca, esperienza che la porta ad approfondire il suo legame con la cultura indigena. Nel 1977 presenta "Homenaje a Vietnam" nella Fundación Gilberto Alzate Avendaño di Bogotà, dedicata alla fine della guerra del Vietnam.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1979 partecipa al Concorso nazionale di poesia "Eduardo Coté Lamus", ma le viene negato il premio a causa del suo tono erotico e irriverente; le conseguenti polemiche le hanno dato notorietà a cui sono seguite letture pubbliche della poesia censurata. Nel 1980 realizza il primo documentario, "¿Qué es para usted la poesía?" ("Cos'è per voi la poesia?"), ora nella collezione del MoMA di New York.


title: Cecilia Vicuña

text: Negli anni dell'esilio in Colombia (1975-1980), la principale opera di Vicuña sono le Palabrarmas, un neologismo che unisce le parole ("palabra") con le armi ("armas"), le uniche armi consentite, che l'artista aveva già sperimentato a Londra nel 1974.


title: Cecilia Vicuña

text: Vicuña concretizza le "Palabrarmas" in vari media: disegno, collage, pittura su tela, performance e film come risposta poetica alla distorsione del linguaggio e alla violenza delle menzogne. Le sue prime pellícole, "¿Qué es para usted la poesía?" e "Sol y dar y dad, una palabra bailada", erano concepite come parte della ricerca costitutiva delle "Palabrarmas".


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1980 arriva negli Stati Uniti per una serie di letture delle sue poesie all'Università della Florida e a New York, dove incontra César Paternosto, che in seguito sposerà.


title: Cecilia Vicuña

text: A New York collabora con il periodico "Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics", leggendario gruppo di artiste e intellettuali femministe.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1983 pubblica "Precario/Precarious", sua seconda raccolta di poesie, che riceve il premio LINE II e realizza "Paracas", film di animazione di un tessuto precolombiano di cultura Nazca


title: Cecilia Vicuña

text: realizzato circa duemila anni prima, ora al Museo d'arte di Lima. Nel 1984 pubblica a Buenos Aires "PALABRARmas".


title: Cecilia Vicuña

text: Negli altri anni del decennio Vicuña viaggia per l'America latina, in particolare Argentina, Colombia, Perú, Bolivia e Cile, per denunciare l'oppressione, rivendicare la propria identità femminile e riscrivere la storia della cultura indigena.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1986 pubblica la raccolta "Samara" e nel 1988 cura alcuni volumi della collana di letteratura latinoamericana "Palabra Sur" per la Graywolf Press di Minneapolis.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1990 pubblica la raccolta di poesie "La Wik'uña" e presenta la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, "Precario", alla Exit Art Gallery di New York.


title: Cecilia Vicuña

text: Con questa pubblicazione, Vicuña inizia le sue performance poetiche in giro per gli Stati Uniti, ed espone le sue opere in America Latina, Stati Uniti ed Europa.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1992 presenta "El Ande Futuro" al Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), una installazione "site-specific" creata appositamente per il museo, in dialogo con i tessuti precolombiani selezionati dalla collezione del Museo di antropologia della stessa Università.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1995 tiene il suo primo seminario con la comunità rurale di Caleu, in Cile, per promuovere la riscoperta delle conoscenze ancestrali e della tradizione dei "Bailes chinos" che era andata perduta 30 anni prima. "Chino", in quechua, significa "servo della divinità". Questo seminario dà origine a un metodo di educazione decolonizzatrice che la Vicuña chiama "Oysi". Nel 1996 pubblica la raccolta "Palabra e hilo (Word & thread)".


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1997 esce la biografia "The Precarious. The Art and Poetry of Cecilia Vicuña". Nel 1998-99 realizza la sua mostra multimediale "Cloud-net", dedicata al riscaldamento globale e all'estinzione delle specie, accompagnata dall'omonimo libro; una mostra che è stata ospitata all'Hallwalls Contemporary Arts Center di Buffalo, alla DiverseWorks ArtSpace di Houston e all'Art in General di New York.


title: Cecilia Vicuña

text: Nell'anno 2000, Cecilia Vicuña presenta "Semi ya", esposizione di semi autoctoni in via di estinzione, alla Galleria Gabriela Mistral di Santiago.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2002 realizza un'installazione "site-specific" insieme a César Paternosto, dal titolo "Dis solving: threads of water and light", al The Drawing Center di New York.


title: Cecilia Vicuña

text: Sempre nel 2002 pubblica "Instan" (Kelsey St. Press, Berkeley), poi tradotto dalla stessa Vicuña con il titolo "I tu" (Buenos Aires, 2004).


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2007, il suo primo libro, "Saboramí", viene pubblicato in Cile, in una ristampa anastatica, 34 anni dopo la censura dell'originale. Nel 2009 pubblica a Lima l'antología "V" e presenta al Consiglio della cultura di Valparaíso la mostra "La Noche de las Especies, La Mar Herida nos Mira", 40 metri di disegni dedicati all'estinzione delle specie marine e alla resurrezione dei batteri primitivi che hanno dato vita all'ossigeno planetario.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2010, Cecilia Vicuña realizza il poema documentario autobiografico "Kon Kon", nel quale la poetessa torna nella città costiera di Concón, luogo di origine della sua arte, dove il mare sta morendo e le tradizioni locali stanno scomparendo. Situato al ai piedi dell'Aconcagua, la montagna più alta dell'emisfero occidentale, Concón ha un patrimonio culturale millenario e nel quale si è evoluta una forma musicale unica: il sonido rajado (suono spezzato) dei "Bailes chinos".


title: Cecilia Vicuña

text: Sempre nel 2010, pubblica "Soy Yos" (LOM Ediciones), un'antologia di poesie scritte tra il 1966 e il 2006.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2011, Vicuña e il poeta statunitense James O'Hern, fondano "Oysi", un'organizzazione senza scopo di lucro ispirata dall'idea che «siamo tutti indigeni della famiglia umana, ma l'abbiamo dimenticato» e propone «di ascoltare coloro che hanno mantenuto vivo il ricordo dei nostri legami ancestrali» non scritti.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2012, esce "Spit Temple: Selected Oral Performances di Cecilia Vicuña", nel quale la curatrice Rosa Alcalá trascrive nove improvvisazioni orali della poetessa e include la più importante analisi della sua opera poetica performativa. "Spit Temple" ha ricevuto il secondo premio nel "2013 PEN Award for Poetry in Translation".


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2013 realizza una mostra personale presso la England & Co Gallery di Londra, nella quale espone parte del suo lavoro realizzato a Londra negli anni '70. La mostra comprendeva i dipinti "Violeta Parra" (1973), poi acquisito dalla Tate Modern di Londra nel 2017, e "Karl Marx" (1972), poi acquisito dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2018.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2013, sempre a Londra, partecipa alla mostra collettiva "Friends of London", dedicata agli artisti latinoamericani che avevano lavorato a Londra tra il 1960 e il 1979, mentre in Cile usciva "El zen surado", una raccolta di poesie censurate scritte tra il 1965 e il 1972, dedicata «alle studentesse che marciano nude o vestite per la giustizia. La poesia e il futuro dipendono da loro».


title: Cecilia Vicuña

text: Del 2014 è l'esposizione "Artists for Democracy: El archivo de Cecilia Vicuña", dedicata al movimento artistico di cui la Vicuña è stata co-fondatrice nel 1974, durante la dittatura militare cilena. La mostra si è svolta tra il Museo della memoria e dei diritti umani e il Museo nazionale delle belle arti, a Santiago del Cile.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2015 viene nominata "Messenger Lecturer" per il Dipartimento di Antropologia della Cornell University per contribuire all'«evoluzione della civiltà con lo scopo specifico di elevare lo standard morale della nostra vita politica, commerciale e sociale».


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2017 Cecilia Vicuña è invitata a partecipare a documenta 14, una delle più importanti esposizioni d'arte contemporanea nel mondo. Vicuña installò due "quipu" monumentali, uno ad Atene e l'altro a Kassel, e tenne esibizioni collettive e seminari.


title: Cecilia Vicuña

text: A Kassel erano esposti anche i quadri delle serie "Women Poets" e "Heroes of the Revolution", realizzati negli anni '60, '70 e '80.


title: Cecilia Vicuña

text: Per la sua partecipazione a "documenta" presenta il libro "Read Thread, The Story of the Red Thread" nel quale si evidenzia che la poesia e l'arte di Cecilia Vicuña sono profondamente legate alla funzione simbolica dei tessuti: il filo ("thread"), il nodo e il tessuto come linguaggio e, in particolare, il filo rosso ("red thread"). Dagli anni '70, il suo lavoro si è confrontato visivamente e poeticamente con i rituali dell'America latina, degli aborigeni australiani, del Sudafrica e dell'Europa paleolitica. Le sue esibizioni, installazioni "site-specific", "quipu", sculture, dipinti, disegni e testi legano il filo rosso al sangue mestruale e alla continuità della vita.


title: Cecilia Vicuña

text: Sempre nel 2017, inizia i preparativi per l'installazione della mostra itinerante "About to Happen", organizzata dal Contemporary Arts Center di New Orleans, a cura di Andrea Andersson e Julia Bryan-Wilson. Questa mostra multimediale comprendeva installazioni "site-specific", una selezione di video, oltre 100 "precarios" e libri dell'artista. In occasione della mostra Siglio Press ha pubblicato il relativo catalogo.


title: Cecilia Vicuña

text: La mostra è stata presentata sino al 2020 nei musei di cinque città degli Stati Uniti: Contemporary Arts Center (CAC) di New Orleans; Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive (BAMPFA) di Berkeley; Institute of Contemporary Art di Filadelfia; Henry Art Gallery di Seattle e The Museum of Contemporary Art di North Miami.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2018 presenta l'installazione multimediale "Quipu Disappeared" al Brooklyn Museum di New York, poi al Museum of Fine Arts di Boston, che consisteva nell'animazione di tessuti precolombiani proiettata su un "quipu" di grandi dimensioni, accompagnata da "quipu" e tessuti precolombiani. Gary Urton, direttore del Progetto Khipu all'Università di Harvard, ha collaborato con Vicuña alla realizzazione del progetto, organizzando anche diversi incontri della poetessa con il pubblico.


title: Cecilia Vicuña

text: Contemporaneamente realizza "La India Contaminada", presso la galleria Lehmann Maupin di New York, che comprendeva un "quipu", "precarios", video e dipinti realizzati tra il 1969 e il 2017.


title: Cecilia Vicuña

text: Sempre nel 2018 presenta "PALABRARMas" al Neubauer Collegium dell'Università di Chicago, nella quale esponeva i disegni realizzati nel corso del suo viaggio in Amazzonia nei mesi a cavallo del 1977-1978, a completamento della quale ha pubblicato il libro "AMAzone Wordarmas".


title: Cecilia Vicuña

text: A fine 2018 presenta "La Minga Oysi", insieme a studentesse attiviste femministe, alla Galería Macchina della Pontificia università cattolica del Cile.


title: Cecilia Vicuña

text: Quello stesso anno riceve il premio Achievement Award assegnato da Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) e ha l'onore di essere nominata "Sherry Memorial Poet in Residence 2018" per il Programma di poesia e poetica dell'Università di Chicago.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 2019 riceve il Premio Velázquez di arti plastiche assegnato dal Ministero della cultura e dello sport della Spagna con la motivazione «per il suo importante lavoro di poetessa, artista plastica e attivista, che ha utilizzato un'arte multidimensionale con la quale interagisce con la terra, la lingua scritta e i tessuti. Creatrice di una poetica speciale con la quale incrocia la coscienza ecologica, la città e l'istituzione artistica. Il suo lavoro è debitore di una conoscenza millenaria attualizzata con "performance", installazioni, sculture, libri e gesti della vita quotidiana».


title: Cecilia Vicuña

text: Il MoMA di New York, dopo i lavori di ampliamento, include tre sue opere nell'esposizione "The New MoMA": "Pantera Negra y yo" (1978), la pellicoa "¿Qué es para usted la poesía?" (1980) e la raccolta di poesie "Sabor a mí" (1973).


title: Cecilia Vicuña

text: Al Wexner Center for the Arts di Columbus (Ohio), con la sua personale "Lo Precario/The Precarious" presenta oltre 50 "basuritas".


title: Cecilia Vicuña

text: Al Witte de With Center for Contemporary Art di Rotterdam allestisce "Veroir el Fracaso Iluminado" con opere dai suoi archivi personali e prestiti da musei e collezioni private: un "Quipu Menstrual", "precarios", "palabrarmas", dipinti, "explicaciones", sculture, video, tessuti, i suoi lavori di solidarietà con il Vietnam e la Colombia, "Tribu No" e "Artists for Democracy". Contemporaneamente pubblica il volume "Seehearing the Enlightened Failure", che, in 360 pagine, riunisce 120 sue opere a partire dal 1960.


title: Cecilia Vicuña

text: Poi, al Centro Cultural España di Santiago del Cile, presenta "Minga del Cielo Oscuro", per il quale la Vicuña ha convocato artisti, astronomi, archeologi, musicisti ed etnomusicologi per riflettere sull'oscurità del cielo notturno e sulle molteplici conseguenze ecologiche, neurologiche e sociali della sua scomparsa.


title: Cecilia Vicuña

text: La mostra presenta una convergenza di conoscenze ancestrali, scientifiche e poetiche, acquisite durante il soggiorno della Vicuña all'Osservatorio di La Silla dell'ESO e sulla sua visita al sito archeologico El Olivar della popolazione diaghita, alla periferia di La Serena, a sud del deserto di Atacama.


title: Cecilia Vicuña

text: Dopo le chiusure a causa della Pandemia di COVID-19, il Museo d'arte di Lima presenta la mostra tematica "Khipus. Nuestra historia en nudos", nella quale vengono presentati 68 "quipu" dall'epoca Huari agli artisti contemporanei (Cecilia Vicuña e Jorge Eduardo Eielson).


title: Cecilia Vicuña

text: L'8 marzo 2022 la direzione della Esposizione internazionale d'arte di Venezia comunica l'assegnazione a Cecilia Vicuña del Leone d'oro alla carriera con la motivazione «Vicuña [...] nel campo delle arti visive si è distinta per un’opera che spazia dalla pittura alla performance, fino alla realizzazione di assemblage complessi. Al centro del suo linguaggio artistico c’è una forte fascinazione per le tradizioni indigene e per le epistemologie non occidentali. Per decenni ha lavorato in disparte, con precisione, umiltà e ostinazione, anticipando molti dibattiti recenti sull’ecologia e il femminismo e immaginando nuove mitologie personali e collettive. La maestria di Vicuña consiste nel trasformare gli oggetti più modesti in snodi di tensioni e forze. Molte delle sue installazioni sono realizzate con materiali trovati e detriti abbandonati che l’artista intesse in delicate composizioni, nelle quali il microscopico e il monumentale sembrano trovare un fragile equilibrio: un’arte precaria, al contempo intima e potente.» La cerimonia di consegna è avvenuta il 23 aprile a Ca' Giustinian, sede della Biennale di Venezia.


title: Cecilia Vicuña

text: In occasione della LIX Esposizione internazionale d'arte di Venezia, una sala del Padiglione centrale dei Giardini della Biennale ha ospitato la sua installazione site specific "NAUfraga", realizzata per l'occasione e dedicata alla fragilità ("fraga") della laguna di Venezia.


title: Cecilia Vicuña

text: Il 27 maggio 2022, e sino al 5 settembre, ha presentato al Solomon R. Guggenheim Museum di New York la personale "Spin Spin Triangulene", nella quale viene esposta la produzione artistica dalla fine degli anni 1960; in particolare un "quipu" in tre parti, "Quipu del exterminio" ("Extermination Quipu"), che rappresenta un invito a fermare l'estinzione delle specie sulla Terra e la perdita della diversità bioculturale.


title: Cecilia Vicuña

text: L'11 ottobre 2022, e sino al 16 aprile 2023, la Turbine Hall della Tate Modern di Londra ospita l'installazione "Brain Forest Quipu", due "quipu" di lana grezza sospesi dai 27 metri del soffitto della sala, per sensibilizzare il pubblico sulla distruzione delle foreste pluviali, «omicidi, [...] crimini contro l'umanità, crimini contro il nostro pianeta».


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña ha iniziato a realizzzare i "quipu" negli anni '60 come atto di resistenza poetica e con il passare degli anni è sempre più conosciuta per le sue opere monumentali, realizzate con lana grezza e altre fibre, tinte di cremisi e sospese o drappeggiate dall'alto.


title: Cecilia Vicuña

text: La Vicuña si riferisce a queste installazioni in fibra come "quipu", riferendosi ai sistemi di scrittura indigeni soppressi dai colonizzatori spagnoli.


title: Cecilia Vicuña

text: A differenza dei "quipu" precolombiani facilmente maneggiabili, i "quipu" della Vicuña sono integrati nel paesaggio o nelle gallerie d'arte in cui vengono esposti.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña ha definito il suo primo "quipu", una corda vuota così come il suo primo "precario", come il «quipu che non ricorda nulla».


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1966 Cecilia Vicuña creò le prime sculture, piccole ma potenti, utilizzando gli oggetti trovati sulla spiaggia: bastoncini, sassi, piume, fili, reti di plastica, ecc. Mise in ordine gli oggetti in riva al mare come offerte sacre e, in un umile atto di comunicazione con la natura, fotografò l'opera effimera prima che fosse cancellata dalle onde.


title: Cecilia Vicuña

text: La Vicuña li chiama "precarios" (o "basuritas"), metafore spaziali o poesie multidimensionali; il loro destino è quello di disintegrarsi, fondersi con la natura, e rappresenta un modo per onorare e trovare un equilibrio con il mondo naturale senza sottoporlo a nessun tipo di violenza. I "precarios" non hanno una sede e il loro destino è scomparire.


title: Cecilia Vicuña

text: La critica d'arte Lucy Lippard ha sostenuto che i primi "basuritas" precedono di pochi mesi la land art, gli "Earthworks" di Robert Smithson.


title: Cecilia Vicuña

text: Le installazioni della Vicuña sono spesso costituite da grandi e lunghi fili di lana di vari colori e trame. Nella sua serie "Cloud-Net", ha utilizzato la lana di vigogna (vicuña, in spagnolo) in intrecci di trama e ordito su larga scala esibiti in ambienti rurali e urbani. Questa installazione, in particolare, collegava Cecilia Vicuña al Movimento artistico femminista. Nella sua mostra personale al Museum of Fine Arts di Boston, "Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu", ha combinato le installazioni in lana con le proiezioni audio e video per creare un'esperienza coinvolgente e suggestiva per i visitatori del museo.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña ha realizzato numerosi dipinti tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Molti di questi dipinti fanno riferimento ad artisti latino americani del XVI secolo che includevano le proprie influenze culturali nei loro dipinti di angeli e santi per la Chiesa cattolica.


title: Cecilia Vicuña

text: Nei dipinti della Vicuña, le icone religiose sono sostituite da figure politiche e letterarie, come la serie "Heroes of the Revolution", e componenti della sua famiglia.


title: Cecilia Vicuña

text: Il volume "Spit Temple: Selected Performances by Cecilia Vicuña" (2012), con un'introduzione critica di Rosa Alcalá, raccoglie testi e trascrizioni delle "performance" improvvisate di Cecilia Vicuña, che combinano canti, gesti, monofonie e poesie.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1979, a Bogotà, Cecilia Vicuña ha realizzato la "performance" "El Vaso de Leche" (Il bicchiere di latte) nel quale versava un bicchiere di latte per protestare contro la morte di bambini colombiani a causa della contaminazione del latte. La società responsabile aveva aggiunto prodotti nocivi come la vernice per massimizzare i profitti.


title: Cecilia Vicuña

text: Nel 1981 a New York la "performance" "Parti si Pasión", scomposizione della parola "participation" (partecipazione), scritta sull'asfalto della strada che conduceva al World Trade Center con i colori bianco (Parti), blu (si) e rosso (Pasión) della bandiera cilena e di quella statunitense.


title: Episodi di Star Trek: Lower Decks (prima stagione)

text: La prima stagione della serie animata "" è stata trasmessa dalla CBS All Access tra agosto e ottobre 2020.


text: Il guardiamariana D'Vana Tendi arriva a bordo della USS "Cerritos" e viene accompagna in un giro dell'astronave dai colleghi parigrado Brad Boimler e Beckett Mariner. Il capitano Carol Freeman chiede a Boimler di segnalarle ogni infrazione del protocollo da parte della collega Mariner. Durante una missione di "secondo contatto" Boimler scopre che Mariner sta procurando dell'equipaggiamento ai contadini locali. I due vengono attaccati da un animale della fattoria che distrugge l'uniforme di Boimler e lo ricopre di muco. Nel frattempo il comandante Jack Ranson viene infettato da un virus allieno sulla superficie del pianeta e lo trasporta inavvertitamente a bordo della "Cerritos", infettando rapidamente tutto l'equipaggio dell'astronave. Il guardiamarina Sam Rutheford ha un appuntamento con il guardiamarina Barnes. I due si trovano però a combattere contro i membri dell'equipaggio infettati dal virus alieno e Rutheford perde interesse nei confronti di Barnes quando scopre che lei non è interessata a ai meccanismi della "Cerritos". Il dottor T'Ana usa il muco che ricopre Boimler per sintetizzare un antidoto, ricevendo un encomio da parte del capitano Freeman. Boimler sceglie di non segnalare le infrazioni di protocollo di Mariner, con disappunto da parte del capitano Freeman, che in realtà è la madre di Mariner e stava cercando un pretesto per allontanarla dall'astronave. Beckett Mariner ringrazia Boimler e decide di aiutarlo per ottenere il grado di capitano.


text: Boimler viene assegnato a una missione che prevede il trasporto del generale Klingon K'orin all'ambasciata della Federazione sul pianeta Tulgana IV. Anche Mariner viene assegnata alla stessa missione, rivelando che è una vecchia amica del generale K'orin. I due bevono assieme abbandonandosi ai ricordi mentre Boimler li trasporta sul pianeta con una navetta. Dopo l'atterraggio K'orin, completamente ubriaco, ruba la navetta e sparisce. Mentre sono alla ricerca di K'orin, Boimler si rende conto di quanto sia impreparato per il lavoro sul campo rispetto a Mariner e paventa di abbandonare la Flotta Stellare. Un Ferengi si offre di aiutarli. Mariner decide di fidarsi di lui ma Boimler sospetta invece stia tramando qualcosa, il che si rivela corretto quando il Ferenghi minaccia entrambi con un coltello. Boimler spaventa il Ferenghi che scappa via e i due trovano K'orin e lo lasciano all'ambasciata prima di far ritorno alla "Cerritos". Boimler canzona Marina riguardo alla storia del Ferengi, ignaro che si tratta in realtà di una messinscena orchestrata da quest'ultima per restituire fiducia in sé stesso all'amico. Nel frattempo Rutheford si trasferisce dall'ingegneria ad altre divisioni sperando di avere così più tempo da trascorrere con Tendi. Ma alla fine decide che l'ingegneria è il posto dove lui vuole lavorare e Tendi decide di trascorrere più tempo con lui mentre lavora.


text: La "Cerritos" è in rotta per Cardassia Primo dove si dovrebbero tenere dei negoziati di pace, quando questi vengono spostati su Vulcano e la "Cerritos" viene riassegnata a consegnare "regali diplomatici". Questo fa arrabbiare il capitano Freeman, che pensa che la "Cerritos" non sia rispettata dalla flotta stellare. Beckett Mariner insegna a Tendi la tradizione del "tempo di ricarica", che consiste nel prendersi del tempo per rilassarsi tra un compito e l'altro. Boimler rivela accidentalmente al capitano Freeman questa tradizione e perciò istituisce delle scadenze per tutti i compiti che vengono controllati dal computer. La nave precipita nel caos mentre l'equipaggio tenta di completare i compiti assegnati nei tempi stabiliti e questo che la squadra di sbarco consegnli il regalo sbagliato su Gelrak V. Gli abitanti del pianeta, offesi, attaccano la Cerritos, ma l'equipaggio non è in grado di rispondere, perché impegnato a sbrigare i propri compiti. Boimler fa notare al capitano che l'equipaggio non è in grado di completare i propri compiti nei tempi previsi e Freeman annulla il monitoraggio dei tempi di lavoro, così l'equipaggio è in grado di respingere gli aggressori. Freeman istituisce così un nuovo mandato chiamato "Effetto Boimler" che consiste nell'incoraggiare l'equipaggio a prendere scorciatoie, non seguire ciecamente le regole e ricavarsi "tempi di ricarica" ogni volta che lo si ritenga opportuno.


text: La "Cerritos" partecipa a una missione congiunta con la USS "Merced" per rimorchiare una vecchia nave disabilitata. La nave trasporta materiale di terraformazione, che converte la materia inerte in materia organica. Il capitano Freeman assegna a Beckett Mariner i compiti più antipatici nel tentativo di costringerla a chiedere il trasferimento su un'altra nave, ma Mariner trova il modo di rendere i suoi compiti piacevoli. Freeman quindi escogita di promuoverla, nel tentativo di renderle i compiti assegnati al suo nuovo grado noiosi e costringerla a chiedere il trasferimento. Durante la missione qualcosa va storto e il materiale di terraformazione blocca la "Merced" e comincia ad aggredire anche la "Cerritos". Mariner e Freeman lavorano assieme per sfuggire alla terraformazione e, usando i controlli ambientali, Mariner riporta la nave al suo stato precedente, oltre a salvare la "Merced". Nel frattempo la goffaggine di Tendi impedisce l'ascensione spirituale del tenente O'Connor, col risultato di ascendere con risultati dolorosi. Durante il disastro della terraformazione, O'Connor si era quasi sacrificato per salvare la vita a Tendi. Alla fine Mariner, per aver preso in giro la pronuncia insolita di un ammiraglio della parola "sensore", viene retrocessa al grado di guardiamarina.


text: Boimler accoglie la sua ragazza Barbara sulla "Cerritos". Mariner crede che barbara non sia realmente interessata a Boimler e si lascia ossessionare dall'idea che questa stia complottando qualcosa alle spalle del collega. La "Cerritos" fornisce supporto alla USS "Vancouver" nella demolizione controllata di una luna instabile, mentre il capitano Freeman si occupa della politica aliena prima che questa venga messa in atto. Rutherford e Tendi sono entusiasti nel visitare la "Vancouver", astronave dotata di una tecnologia all'avanguardia, molto più avanzata rispetto a quella della "Cerritos". Dopo un breve confronto, il comandante della "Vancouver" Docent chiede che uno dei due venga trasferito sulla sua nave, contro la loro volontà, provocando una breve colluttazione. Docent in seguito ammette di non essere in grado di gestire le avventure che lo coinvolgono a bordo della "Vancouver", sperando di effettuare lo scambio con uno dei due così da venire trasferito su una nave più noiosa. Nel frattempo Mariner scopre che Barbara è attratta da Boimler perché sotto l'influenza di un parassita alieno invisibile che si è attaccato a costui, parassita che lei rimuove. Barbara lascia Boimler, mentre Mariner e Barbara scoprono di avere molto in comune e diventano amiche. Freeman completa la demolizione della luna.


text: La "Cerritos" si trova in una situazione di stallo con i Drookmani a causa del salvataggio di una vecchia nave della Flotta Stellare. Il guardiamarina Fletcher, un amico di Mariner e Boimler, si offre di ricalibrare i nuclei isolineare della nave per loro, in modo che i due possano lasciare il lavoro in anticipo così da poter partecipare a un concerto. Quando tornano lo trovano caduto vittima di un attacco e il nucleo dello scudo mancante. Nel frattempo sul ponte ologrammi Rutherford mostra a Tendi il suo nuovo assistente olografico, un distintivo gigante della Flotta Stellare umanizzato di nome Badgey. I Drookmani attaccano la "Cerritos", ora priva di scudi, causando la perdita dei protocolli di sicurezza sul ponte ologrammi. Badgey viene assalito da istinti omicidi e attacca Rutherford e Tendi. I due lo sconfiggono, cambiando l'ambiente in una tundra che congela Badgey. Intanto Boimler e Mariner scoprono che Fletcher ha organizzato l'attacco perché non è stato in grado di completare il lavoro assegnatoli. Il nucleo mancante diventa senziente e va su tutte le furie prima di essere espulso, ma questo va alla deriva verso la nave Drookmani e la disabilita. Fletcher viene ricompensato per aver fermato i Drookmani con una promozione un trasferimento sulla USS "Titan", dove viene licenziato una settimana dopo.


text: Boimler si offre volontario per testare il nuovo aggiornamento del teletrasporto operato da Rutherford, che non funziona correttamente e lo lascia fuori "fase". Tendi ingegnerizza geneticamente un cane conferendogli una serie di abilità bizzarre. Entrambi vengono così trasferiti per cure mediche alla "Fattoria", a bordo della USS "Osler". Altri pazienti a bordo ritengono che la "Fattoria" in realtà non esista. Il capitano Freeman nel frattempo viene assegnata a una missione segreta mentre la vecchia amica di Marine, il capitano Amina Ramnsey, assume il comando temporaneo della "Cerritos" in sua assenza. Per evitare di venire promossa da Ramnsey, Mariner dimostra un'insolita incompetenza, ma è costretta a riprendere il controllo quando l'equipaggio della "Cerritos" scopre che la USS "Rubidoux" sta venendo fatta a pezzi da un'entità che vive nello spazio. I pazienti dell"Osler" tentano un ammutinamento, ma vengono traditi da Boimler che, ripresosi dal suo stato, tenta di mettere pace. Mentre i pazienti ammutinati stanno per farlo espellere da una camera stagna nello spazio, la "Osler" arriva alla "Fattoria": si tratta di un pianeta termale di lusso in cui i pazienti ricevono le migliori cure. Boimler cerca di restare, ma viene rimandato sulla "Cerritos". Ramsey lascia il ponte rimanendo in buoni rapporti con Mariner.


text: I guardiamarina Mariner, Boimler, Tendi e Rutherford vengono portati davanti a una corte aliena da Clar, che chiede loro di testimoniare in merito alle azioni dell'equipaggio della plancia della "Cerritos". Mariner racconta una storia di una situazione di stallo con la razza insettoide Clickets mal gestita e aggravata dal fatto che Mariner abbia frainteso gli ordini del capitano Freeman. Rutherford ricorda una missione ad alto rischio in cui ha rubato un uccello da preda romulano da un museo vulcaniano, ma accusa delle lacune alla sua memoria a causa del suo impianto cibernetico. Tendi testimonia di essere stata erroneamente portata in missione segreta a bordo di un Uccello da Preda romulano sul pianeta Romulus, per rubare un pacco. Clar dubita di queste storie, sostenendo che gli ufficiali della Flotta Stellare dovrebbero sapere che cosa accade nelle loro astronavi, ma Boimler gli assicura che i membri della Flotta Stellare commettono errori tutto il tempo (inclusi gli scherzi di Q o l'imbarco su un'astronave sbagliata) e accusa Clar di tenere un processo iniquo. Clar chiarisce che non si tratta di un processo ma di una festa per celebrare il suo salvataggio su Romulus da parte della "Cerritos" e che stava cercando solamente di raccogliere un resoconto di quegli eventi. I guardiamarina in seguito ignorano un altro incontro con Q.


text: Boimler, per prepararsi a un colloquio con il capitano Freeman, crea un programma per il ponte ologrammi utilizzando i registri privati dell'equipaggio al fine di produrre un'accurata simulazione olografica della "Cerritos". Il capitano Freeman manda Mariner in terapia, ma questa sostiene che sta bene. Più tardi Mariner assume il controllo del programma di Boimler, creando un'esperienza simile a un film in cui interpreta la malvagia Vindicta, invade la simulazione della "Cerritos" con la sua ciurma e uccide l'equipaggio. Boimler e Rutherford si uniscono all'equipaggio olografico per combattere contro Vindicta, mentre Tendi lascia la simulazione perché disturbata dal comportamento di Mariner. Questa alla fine interrompe la simulazione della "Cerritos", per sostituirla con una versione olografica di sé stessa, al fine di manifestare i suoi veri sentimenti nei confronti della madre e della Flotta Stellare. Concludendo che questa "terapia" ha funzionato, lascia il ponte ologrammi. Boimler completa la simulazione, scoprendo per caso che il capitano Freeman è la madre di Mariner. Consapevole di ciò, Boimler va nel panico e fallisce il suo colloquio con il capitano.


text: Boimler rivela involontariamente all'equipaggio che Mariner è la figlia del capitano Freeman. La "Cerritos" accoglie nuovi membri dell'equipaggio, tra cui un Exocomp chiamato Peanut Hamper. La "Cerritos" riceve una chiamata di soccorso dalla USS "Solvang", che trovano distrutta dai Pakled, diventati una minaccia ignorata dalla Flotta Stellare che incominciano a fare a pezzi anche la "Cerritos". Rutherford prevede di sconfiggere i Pakled utilizzando un virus informatico sviluppato da Badgey, utilizzando l'Exocomp per consegnarlo ai nemici. Peanut Hamper però si rifiuta di consegnare il virus, costringendo il tenente Shaxs e Rutherford a far volare una navetta verso la nave dei Pakled. Una volta giuntivi, Badgey carica il virus ma attiva anche l'autodistruzione della nave così da uccidere Rutherford. Shaxs prende gli impianti cibernetici di Rutherford e si sacrifica per aiutarlo a fuggire, mentre quest'ultimo perde la memoria a lungo termine. Arrivano altre navi Pakled e la "Cerritos" viene salvata dalla USS "Titan", capitanata da William Riker. Viene celebrato un funerale per Shaxs. Freeman si riappacifica con Mariner e le propone di lavorare insieme per piegare i regolamenti della Flotta Stellare. Boimler accetta una promozione sulla USS "Titan".


title: Galleria di Francesco I

text: La Galleria di Francesco I è un ambiente monumentale del Castello di Fontainebleau, decorato su progetto di Rosso Fiorentino da un team di artisti tra cui Francesco Primaticcio, Luca Penni e Léonard Thiry tra il 1532 e il 1539 circa. Sebbene compromessa da restauri e modifiche successive, rappresenta il primo esempio superstite di arte manierista in Francia, che ebbe una straordinaria influenza sull'arte francese successiva.


title: Gigi Pisano

text: Gigi Pisano debuttò giovanissimo, nel 1904, al "café-chantant" Sala Umberto di Napoli in qualità di comico dicitore del genere parodistico, molto in voga ai tempi, cui si dedicò per tutta la vita, sia come autore di testi, sia come artista esecutore.


Il Raggruppamento Nazionale Repubblicano Socialista, anche noto con l'acoronimo RNRS, è stato un'associazione nella Repubblica Sociale Italiana che faceva proprio il trinomio «Italia, Repubblica, socializzazione», slogan coniato e divulgato da Benito Mussolini nel suo discorso della riscossa, tenutosi al Teatro Lirico di Milano il 16 dicembre 1944.


title: Galleria di Francesco I

text: Francesco I di Francia nei suoi progetti di decorazione delle sue regge aveva chiamato a sé già numerosi artisti italiani (in particolare fiorentini), tra cui Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto. Quando Rosso Fiorentino giunse in Francia (1530), la galleria del castello di Fontainebleau era stata appena terminata e nel 1532, lo stesso anno dell'arrivo del bolognese Primaticcio, Rosso aveva progettato e decorato ad affresco il perduto Padiglione di Pomona, situato nelle vicinanze.


title: Gigi Pisano

text: Ben presto formò un duo con un altro attore, Cesare Faras, con il quale iniziò a esibirsi sui palcoscenici dell'avanspettacolo campano. Notato dal commediografo Raffaele Viviani, entrò nella sua importante compagnia teatrale e vi rimase per sette anni, durante i quali canta, recita e collabora con Viviani alla stesura dei testi.


title: Raggruppamento Nazionale Repubblicano Socialista

text: La formazione nacque nel febbraio 1945 con l'intento di "gettare un ponte" tra fascisti e antifascisti, valorizzando in particolare la Socializzazione dell'economia promessa dal Manifesto di Verona. Tra i promotori principali figuravano il filosofo Edmondo Cione e l'ex sindacalista rivoluzionario Pulvio Zocchi, in contatto con il fascista Gastone Gorrieri. Il gruppo prese contatto con lo stesso Benito Mussolini, che diede il suo assenso all'esperimento, a patto che l'associazione accettasse di muoversi all'interno del campo politico e sociale delimitato dal Duce nel suo Discorso della riscossa. Il RNRS nacque e fu tollerato dal Partito Fascista Repubblicano solo per l'intento di creare alla Repubblica di Salò una più ampia base di consenso e nel tentativo di spaccare l'unità del fronte antifascista, attraendo da questo le forze non comuniste. E forse, da come si evince dai passi compiuti da Cione verso certi settori dell'antifascismo militante, per porre le basi ad un passaggio di potere dopo il crollo della RSI. Tutto sommato il raggruppamento svolse un'attività quasi insignificante, visto che non è dato nemmeno sapere che dimensioni organizzative aveva.


title: Galleria di Francesco I

text: La progettazione delle decorazioni dovette impegnare Rosso già dal 1532 e a partire dall'estate del 1533 si prepararono le pareti per la messa in opera di stucchi e pitture. Nell'aprile del 1534 si avviò la realizzazione degli stucchi, mentre per le pitture si dovette attendere circa un anno. Vari documenti attestano poi pagamenti al Rosso in qualità di direttore dei lavori di decorazioni e nel 1539 l'impresa era terminata, un anno prima della morte dell'artista. Il giorno di Natale del 1539 Francesco I conduceva Carlo V alla visita della galleria, chiudendosi con l'imperatore in un colloquio privato per due ore abbondanti.


title: Gigi Pisano

text: Nella seconda metà degli anni venti, forma una sua compagnia e, dal 1927, inizia a collaborare con il giovane compositore Giuseppe Cioffi, così formando una delle coppie autoriali più importanti e celebri della canzone e del teatro leggero italiani, con centinaia di creazioni all'attivo, anche interpretate dai nomi più celebri del teatro napoletano, tra i quali è d'obbligo ricordare Nino Taranto e la sua interpretazione di "Ciccio Formaggio".


text: Furono in contatto con il movimento socialisti come Carlo Silvestri e Concetto Pettinato ed ex sindacalisti rivoluzionari (controversa è la partecipazione di Walter Mocchi) ai quali si unirono altri nomi meno illustri.


title: Galleria di Francesco I

text: Le pareti lunghe sono sui lati nord-sud e quelle brevi sono direzionate quindi sull'asse est-ovest. Ai quattro punti cardinali si trovano scene legate al tema dell'amore. Al centro della parete nord infatti si apriva un camerino contenente un perduto ovale con "Giove e Semele", mentre sul lato opposto un altro ovale rappresenta l<nowiki>'</nowiki>"Amore di Giove e Danae"; alle due testate Vasari ricordò di aver visto a ovest un "Venere e Amore" (perduto, noto forse da un disegno al Louvre) e, ad est un dipinto con "Bacco, Venere e Amore", forse identificabile con quello al Musée national d'histoire et d'art della città di Lussemburgo.


title: Gigi Pisano

text: La sensibilità di Gigi Pisano per i tempi comici si rivelò notevole, sia nelle creazioni, sia nelle interpretazioni, e i suoi titoli sono innumerevoli, comprendenti molti capolavori come "N'Accordo in fa" del 1927, "Agata" del 1937, "‘Na sera ‘e maggio" del 1938 e la celeberrima "La pansé" del 1953.


text: La notizia della nascita del Raggruppamento suscitò apprensioni a Berlino, dove si temeva una possibile svolta "a sinistra" del fascismo, Mussolini durante una conversazione con l'ambasciatore tedesco Rudolf Rahn cercò di tranquillizzarlo dichiarando:


title: Galleria di Francesco I

text: I lati lunghi presentano una serie di dodici riquadri - circondati da stucchi e intervallati dalle finestre - con affreschi il cui aspetto è però compromesso dalle modifiche e dei rifacimenti apportati sin da un'epoca molto vicina al loro completamento. Ciò si nota confrontando l'aspetto odierno degli affreschi con le copie coeve, i disegni preparatori e le prime incisionidell'intera decorazione.


title: Gigi Pisano

text: Successivamente partecipa come autore a varie edizioni del Festival di Napoli, dovre presenta brani come "Tutt'a famiglia", terzo posto nel 1961, scritta con Eduardo Alfieri e cantata da Aurelio Fierro e Gegè Di Giacomo, "È frennesia!", scritta nel 1965 con Ferdinando Albano e presentata da Maria Paris e Mario Trevi, "Te purtavo 'na rosa", scritta con Enzo Barile nel 1966 e cantata da Claudio Villa e Robertino, "L'ultima sera", scritta con Enzo Barile nel 1969 e cantata da Mario Trevi e Nunzia Greton, " 'Nnammurato 'e Marechiaro", scritta con Eduardo Alfieri e presentata all'ultimo Festival, nel 1970, da Mario Abbate e Antonio Buonomo.


text: Sempre con l'assenso di Benito Mussolini, il Raggruppamento fu autorizzato anche alla stampa di un quotidiano politico, "L'Italia del Popolo" che visse vita breve e travagliata osteggiato sia dai tedeschi che dai fascisti oltranzisti che dalle forze del CLN.


title: Galleria di Francesco I

text: Il tema degli affreschi della galleria è essenzialmente una celebrazione allegorica della vita. Le virtù e le imprese di Francesco I, sebbene il significato iconografico di molti particolari resti ancora oggi oggetto di dibattiti e incertezze. La stessa Margherita di Navarra, sorella del sovrano, gli scriveva in una lettera di non riuscire a venire a capo del significato di quelle storie senza la sua guida, anche se non è chiaro se si tratti di un'affermazione reale o retorica.


title: Gigi Pisano

text: Con "La mamma che piange di più", interpretata da Achille Togliani e Giorgio Consolini, partecipò al Festival di Sanremo 1953.


text: Successivamente il Raggruppamento Nazionale Repubblicano Socialista assunse il nome di "Partito Repubblicano Socialista Italiano", che si sciolse con la fine dell'esistenza politica della RSI.


title: Galleria di Francesco I

text: In due affreschi il sovrano viene rappresentato direttamente ("Illuminazione" e "Unità dello Stato"), mentre le altre scene dovrebbero contenere allusioni più o meno evidenti alla sua vita. Ad esempio l<nowiki>'</nowiki>"Elefante reale", che porta la salamandra reale sul copricapo e una gualdrappa coi gigli di Francia e una grossa "F", altro non sarebbe che un ritratto allegorico del re e delle sue qualità: grandezza, potenza, bontà, temperanza, generosità. Le storie di "Cloebis e Biton" e dei "Fratelli di Catania" evocherebbero l'amore verso i genitori e i parenti, ovvero la "pietas" familiare che lo legavano alla venerata madre Luisa di Savoia o alla sorella Margherita di Navarra.


title: Gigi Pisano

text: L'ultimo inedito, da lui scritto nell'anno della sua morte insieme a Enzo Barile, fu "Te chiamme Angela", che fu pubblicato postumo e partecipò alla manifestazione , interpretato da Claudio Villa.


title: Galleria di Francesco I

text: La "Morte di Adone", secondo Panofsky, allude all'evento tragico della morte del Delfino Francesco di Valois il 10 agosto 1536: data dopo la quale si procedette probabilmente a una revisione iconografica. Anche la "Perdita della gioventù perpetua" sarebbe un'amara riflessione sul trascorrere del tempo, controbilanciata dall<nowiki>'</nowiki>"Educazione di Achille" che allude a una giovinezza guidata con saggezza, forse riferendosi ancora una volta ai figli del re.


title: Galleria di Francesco I

text: Marc Fumaroli ha proposto che nella lettura delle scene siano da tenere in conto anche i tre "Inni" pindarici scritti in quegli anni da Luigi Alamanni (un altro fiorentino esule in Francia) per il re e sua sorella, nonché la consulenza letteraria di Lazare de Baïf, ambasciatore e letterato, già allievo di Giano Lascaris.


title: Galleria di Francesco I

text: Falciani imbastì una lettura esegetica più ampia, legata alla contrapposizione tra amore carnale negativo e amore spirituale positivo, implicita nel motto dell'emblema reale della salamandra (scelta da Francesco I almeno dal 1504): "notrisco al buono, stringo al reo", ovvero mi alimento al fuoco del bene e mi estinguo a quello maligno. La "Lotta tra Centauri e Lapiti" ad esempio conterrebbe una condatta verso coloro che si abbandonano sfrenatamente all'amore carnale, mentre la "Peridta della gioventù perpetua" mostrerebbe la stupidità della razza umana, ingannata dal "precipizio dei sensi". Anche la "Vendetta di Nauplio" e la "Morte di Adone" si riferirebbero ai pericoli dell'amore carnale e le sue conseguenze, mentre l'<nowiki>'</nowiki>"Educazione di Achille" indicherebbe la strada per la vita virtuosa; parimenti le scene sulla destra mostrerebbero gli effetti legati alla scelta dell'amore spirituale. Il "Sacrificio" la protezione offerta alla religione.


title: Trasporti a Bergamo

text: La rete di trasporti pubblici della città di Bergamo è composta da diverse linee automobilistiche, una rete tranviaria, un servizio di bike-sharing e diverse linee ferroviarie che servono il nucleo urbano e i comuni dell'intera provincia.


title: Elettromotrici STEFER MR 300

text: Le elettromotrici MR 300 della STEFER erano una serie di elettromotrici monocabina utilizzate per l'esercizio della metropolitana Termini-Laurentina e della ferrovia Roma-Lido.


title: Episodi de I Borgia (serie televisiva francese) (seconda stagione)

text: La seconda stagione della serie televisiva I Borgia, composta da dodici episodi, è stata trasmessa in Francia per la prima volta dall'emittente Canal+ dal 18 marzo al 22 aprile 2013.


title: Trasporti a Bergamo

text: Al 1º gennaio 2016, l'intera rete urbana di autobus risulta gestita da ATB Consorzio, un'associazione creata nel 2005 che riunisce i gestori di trasporto pubblico della città e del circondario. Il principale gestore della rete urbana è ATB Bergamo.


title: Elettromotrici STEFER MR 300

text: Le elettromotrici MR 300 furono costruite nel 1976 per affiancare ed integrare le precedenti MR 100 e MR 200 in uso sulla metropolitana Termini-Laurentina.


text: In Italia, la stagione è andata in onda in prima visione sul canale satellitare Sky Cinema 1 dal 13 settembre al 18 ottobre 2013.


title: Trasporti a Bergamo

text: Ai dati del 2021 ATB gestisce 15 linee di autobus e due funicolari su una rete estesa per 220 chilometri, trasportando quasi 30 milioni di passeggeri all'anno. Attraverso ATB Consorzio serve la città e 30 comuni dell'area urbana.


title: Elettromotrici STEFER MR 300

text: Le MR 300 ricordano nella struttura generale le precedenti MR 100 e MR 200, ma tecnicamente sono più avanzate e simili alle coeve MA 100 in uso sulla linea A.


title: Trasporti a Bergamo

text: Il sistema tariffario si basa sull'Atb-System, che divide il territorio servito da ATB in 20 settori (o zone tariffarie), ciascuna col proprio codice numerico, e rappresentato dal bersaglio. L'area interna rappresenta la zona urbana, che coincide con l'intera città di Bergamo. Dal numero di zone attraversate durante il tragitto dipende la tariffa del biglietto o dell'abbonamento.


title: Trasporti a Bergamo

text: Nella città di Bergamo sono in funzione due impianti di funicolare, uno che collega la città bassa alla Città Alta e uno che collega invece Città Alta al Colle di San Vigilio, punto più alto della città. Mentre in provincia, precisamente a San Pellegrino Terme, in Val Brembana è presente il terzo impianto della provincia che conduce all'altipiano della Vetta nel medesimo comune.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare di Bergamo Alta è stata costruita nel 1887. Collega Città Alta, situata sul colle, al centro cittadino.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare è inserita nella zona urbana del sistema tariffario a zone. Il biglietto ha un costo di 1,30 euro ed è valido 75 minuti su tutte le linee, nelle tratte all'interno del capoluogo.


title: Trasporti a Bergamo

text: Si accede alla vettura solamente dopo aver obliterato un biglietto valido ed essere passati da un tornello.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare è composta da due binari e da due vetture, ognuna delle quali con una capienza massima di 50 persone.


title: Trasporti a Bergamo

text: La Funicolare di Bergamo-San Vigilio è stata inaugurata nel 1912. Collega la città alta, porta Sant'Alessandro, con il colle di San Vigilio.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare di Bergamo-San Vigilio è uno dei due impianti di funicolare della città di Bergamo. È gestita dall'A.T.B.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare è inserita nella zona urbana del sistema tariffario a zone. Il biglietto ha un costo di 1,25 euro ed è valido 75 minuti su tutte le linee di autobus urbane, nelle tratte all'interno del capoluogo.


title: Trasporti a Bergamo

text: La funicolare è composta da un solo binario ed una vettura, la quale ha una capienza massima di 55 persone.


title: Trasporti a Bergamo

text: La tranvia Bergamo-Albino, detta anche trenino della Val Seriana o linea T1 è una linea metrotranviaria interurbana, in sede propria, a servizio della città di Bergamo e della Valle Seriana Inferiore, inaugurata nel 2009. È gestita da TEB.


title: Trasporti a Bergamo

text: La linea è una metrotranvia a doppio binario in sede completamente riservata. Ha una lunghezza di 12,5 km ed è dotata di sedici fermate, compresi i capolinea.


title: Trasporti a Bergamo

text: Il servizio ha una cadenza di quindici minuti nelle ore di morbida che sale a sette/otto minuti in quelle di punta, mentre scende a trenta minuti nei giorni festivi e per il mese di agosto.


title: Trasporti a Bergamo

text: Anche per la linea metrotranviaria, la tariffazione segue la divisione territoriale dell'Atb-system. Sebbene sia gestita da TEB, vengono utilizzati i biglietti urbani e interurbani dell'ATB.


title: Trasporti a Bergamo

text: Sulla città di Bergamo convergono diverse linee di importanza regionale e nazionale. Esse si incontrano nella principale stazione operativa nel centro cittadino, la stazione di Bergamo.


title: Trasporti a Bergamo

text: Da questa stazione partono collegamenti molto frequenti e cadenzati verso le città di Milano, Brescia, Lecco, Treviglio, Roma e, in alcuni periodi dell'anno, verso Pisa, Ventimiglia e Pesaro.


title: Trasporti a Bergamo

text: Il 10 dicembre 2017 viene attivata nel quartiere Villaggio degli Sposi la fermata di Bergamo Ospedale, nei pressi del nuovo ospedale. Essa è servita dai servizi regionali Trenord da e per Milano Porta Garibaldi.


title: Trasporti a Bergamo

text: La città è servita da un sistema di bike sharing chiamato BiGi, gioco di parole creato unendo la parola "bici" con la sigla della provincia "BG".


title: Trasporti a Bergamo

text: Il servizio, attivo 24 ore su 24, può contare su una flotta di 370 biciclette e di 60 ciclostazioni attive in tutta la città.


title: Trasporti a Bergamo

text: La linea tranviaria T2 è fortemente voluta dalla cittadinanza perché permetterebbe di sgravare il traffico congestionato in entrata dalla Val Brembana nel territorio urbano.


title: Trasporti a Bergamo

text: Il tracciato della Linea T2 (tratta Bergamo–Villa d'Almè) avrebbe una lunghezza totale di km 9,238 con un numero complessivo di 17 fermate (Bergamo FS, BG Borgo Palazzo, BG San Fermo, BG Bronzetti, BG Santa Caterina, BG Stadio, BG De Gasperi, BG Crocefisso, BG Sant'Antonio, Pontesecco, Ponteranica, BG Ramera, Petosino, Paladina, Almè via Volta, Villa d'Almè via Mazzi e Villa d'Almè Capolinea), 4 delle quali in comune con la linea T1.


title: Trasporti a Bergamo

text: Dal 2019 è in corso la fase di progettazione definitiva ed esecutiva. L'inizio dei lavori è previsto a partire dal 2022, mentre la conclusione delle opere è stimata nella seconda metà del 2025.


title: Trasporti a Bergamo

text: La ferrovia Bergamo-Aeroporto dovrebbe essere una breve linea ferroviaria che andrebbe a sostituire il presente collegamento automobilistico tra la città e l'aeroporto.


title: Trasporti a Bergamo

text: RFI si è già espressa positivamente per uno studio di fattibilità sul progetto. Il collegamento potrebbe poi proseguire fino a Romano di Lombardia, per poi essere collegato a Treviglio tramite un tratto della ferrovia Milano-Venezia, per poi ricongiungersi a Bergamo


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Occhio per occhio ("Quien a hierro mata") è un film thriller-drammatico spagnolo del 2019 diretto da Paco Plaza. È l'ultimo film interpretato dall'attore spagnolo Xan Cejudo (morto dopo la fine delle riprese) ed è dedicato alla sua memoria.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Galizia. Antonio Padin, potente boss del narcotraffico, ormai anziano e affetto da una malattia degenerativa viene rilasciato dal carcere per passare il resto dei suoi giorni in una casa di riposo. Accompagnato dai figli Toño e Kike viene affidato alle cure di Mario, caposala della struttura, sposato con Julia e in attesa di diventare padre. L’uomo, per motivi misteriosi decide di occuparsi personalmente dell’anziano criminale, e ne tiene nascosta l’identità alla moglie.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: La notte successiva al ricovero di Padin, Mario si reca in una zona imprecisata della città dove acquista dell’eroina da uno spacciatore, il quale gli dice di ricordarsi di lui ma che “lo credeva morto”. Tornato alla casa di riposo, Mario prepara la droga e la inietta a Padin, dicendogli che si tratta del medicinale per la sua terapia. Nei giorni successivi ripete le iniezioni di eroina nel paziente, le cui condizioni cominciano a peggiorare, e nel frattempo scopre che Julia è incinta di un maschietto. Durante questo periodo, Mario ha dei flashback in cui rivede sé stesso da giovane mentre inietta della droga nel braccio di una persona sconosciuta.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Giorni dopo, Toño e Kike fanno visita al padre per chiedergli di partecipare alla trattativa con un cartello della droga cinese da svolgere con l’appoggio di un cartello colombiano . Padin tuttavia rifiuta la sua partecipazione e deride i due figli – verso i quali ha sempre provato sincero disprezzo ritenendoli degli inetti -, i quali decidono così di concludere l’affare senza di lui. La trattativa viene sventata da un blitz della polizia – che aveva impiantato un localizzatore sull’auto di Kike - e Kike viene arrestato, mentre Toño riesce a fuggire.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Nel frattempo, Mario informa il personale della struttura delle sempre più critiche condizioni fisiche di Padín. Dopo aver appreso, dal notiziario in televisione, che Kike è stato arrestato Padín, infastidito, tenta di spegnere il televisore ma cade dal letto sotto gli occhi impassibili di Mario, che alla fine lo aiuta a raggiungere il letto con l’aiuto di un collega. Toño parla con il suo avvocato che gli assicura che le prove sono tutte circostanziali e tutto ciò che devono fare è pagare la cauzione per far uscire di galera Kike. Toño ammette di non avere i soldi, poiché suo padre non aveva voluto partecipare all’accordo. Quando l’uomo fa visita al padre per raccontargli cosa è successo e chiedergli i soldi della cauzione, Padín si rifiuta, lasciando Toño stizzito e preoccupato.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Facendo visita a Kike in prigione, Toño apprende dal fratello che i colombiani sono adirati con loro per il fallimento della trattativa con i cinesi, ed esigono di essere ripagati con del denaro per la perdita della merce che avevano anticipato ai due fratelli. Kike spiega che il carcere è pieno di colombiani e che, finché non salderanno il debito, entrambi sono in pericolo di vita. Il rifiuto del padre di pagare la cauzione causa in Kike una crisi di pianto, al chè Toño, dopo aver promesso al fratello di farlo uscire di galera, si reca di nuovo alla casa di riposo per parlare con il padre.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Uscendo dalla struttura, Mario trova le gomme della sua macchina tagliate e Xepas, sicario e braccio armato del clan Padin che gli ordina di salire sul suo furgone, per poi portarlo da Toño. Qui il malvivente ordina Mario di convincere il padre a tornare a casa, minacciando di aggredire Julia se non gli darà ascolto. Dopodiché Xepas picchia Mario e lo lascia in mezzo alla strada. In seguito il sicario rivela a Toño di conoscere di vista Mario, avendolo visto comprare droga nei bassifondi della città anni prima.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Tornato alla casa di cura, Mario mostra a Padín una foto di suo fratello, Sergio, e spiega a Padín che è morto per overdose quando aveva 26 anni, più di due decenni prima. Continua spiegando che Sergio stava trattando per Padín in quel momento in cambio della propria fornitura. Mario dice a Padín che non solo gli ha somministrato eroina, ma non gli ha somministrato le sue solite medicine, e in più gli ha versato della candeggina nei pasti per farlo ammalare e vendicarsi per il suo indiretto coinvolgimento nella morte del fratello. Nel frattempo Toño tiene in ostaggio un altro membro dello staff della casa di riposo, Andrés, ordinandogli di dichiarare suo padre legalmente pazzo e farlo dimettere, ma il dottore viene accidentalmente ucciso da Xepas per essersi ribellato. In prigione, Kike viene aggredito da tre colombiani, che lo umiliano immergendogli la faccia in una latrina piena di escrementi e lo picchiano, dandogli una settimana di tempo per saldare il debito. Alla casa di cura Padín si sforza di raccontare a un'infermiera delle azioni di Mario, ma questi li interrompe mandando via l’infermiera. Nel frattempo Julia fa visita a Mario al lavoro scoprendo la vera identità di Padín, e lo shock le causa la rottura delle acque, costringendola al ricovero.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: In ospedale Julia cerca di interrogare Mario su Padín ma viene interrotta da un dottore. Dopo che le è stato somministrato un sedativo, Mario torna alla casa di riposo, dove trova la polizia che interroga il personale sulla scomparsa di Andrés e nota uno sconosciuto in giacca e cravatta che sta parlando con Padin. Minaccia quindi Padín di procurargli un’overdose a meno che non gli dica chi è l'uomo, ma il malvivente per tutta risposta gli ride in faccia. Parlando con un collega, Mario apprende che l'uomo in giacca e cravatta era un notaio. Anziché tornare da Julia, Mario si affretta a sostituire i campioni di sangue di Padín prima che possano essere testati. Quindi torna da Padín con l'intenzione di adempiere alla sua minaccia di ucciderlo. Prima di farlo, ammette di aver ucciso di proposito suo fratello dopo che questi lo aveva pregato di farlo, per porre fine alle sue sofferenze. Quindi inietta a Padín una massiccia dose di eroina e se ne va.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Toño, fuori dalla casa di riposo, ha un'accesa discussione al telefono con il capo dei colombiani, che gli rinnova la sua promessa di uccidere lui e Kike. Vedendo Mario allontanarsi, lo insegue speronando la sua macchina, mentre Julia incomincia il travaglio. Mario viene salvato quando un camion colpisce l'auto di Toño causando la morte del conducente, ma lasciando Mario illeso. Accorgendosi che Toño è ancora vivo, benché ferito, Mario lo finisce soffocandolo.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: All'ospedale Mario arriva in tempo per il parto di Julia, e battezza suo figlio Sergio. Nel frattempo, Padin muore nella casa di riposo per overdose.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Mario partecipa al funerale di Padín e Toño, al quale è presente anche Kike, scortato dalle guardie carcerarie e felice per aver ereditato tutta la fortuna del padre e il comando dell'organizzazione criminale. Dopo il funerale, il notaio che Mario aveva precedentemente visto alla casa di riposo si avvicina a Mario e gli chiede di parlare con lui. Nel suo studio, il notaio presenta a Mario e Kike il testamento di Padín, nel quale viene nominato il piccolo Sergio come erede di tutta la fortuna del narcotrafficante. Mario comprende quindi il diabolico piano di Padin: nominare erede suo figlio per far perseguitare la sua famiglia dai suoi figli, impedendogli di rinunciare a tale eredità non essendone il destinatario. Furibondo per essere stato lasciato sul lastrico, Kike telefona a Xepas, che si dirige verso Julia e il bambino. Subito dopo, Kike viene catturato nel cortile della prigione dai colombiani e pugnalato a morte.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Mario torna a casa appena in tempo per vedere Xepas allontanarsi con il suo furgone e trova Julia morta, con una ferita di arma da fuoco sulla fronte e il bambino, ancora vivo, che continua ad allattarsi al suo seno.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Il film è stato prodotto da Vaca Films, Atresmedia Cine e Quien a hierro mata AIE insieme a Playtime Production e ha avuto la partecipazione di Atresmedia, Movistar+, TVG e Netflix e il supporto di ICAA, AGADIC e MEDIA di Creative Europe. I luoghi delle riprese includevano A Coruña, Vilanova de Arousa e l' isola di Arousa.


title: Occhio per occhio (film 2019)

text: Distribuito da Sony Pictures Entertainment Iberia, "Occhio per occhio" è uscito nelle sale in Spagna il 30 agosto 2019. È stato distribuito su Netflix il 30 marzo 2021.


title: Stazione di Loano

text: La stazione di Loano è posta lungo la ferrovia Genova-Ventimiglia e serve la città di Loano, nonché il suo comprensorio, molto fiorente dal punto di vista turistico.


title: Stazione di Loano

text: La stazione fu attivata nel 1872. Il fabbricato viaggiatori, come molti altri esempi liguri, fu costruito nel 1936 dall'architetto Roberto Narducci.


title: Stazione di Loano

text: La stazione di Loano è servita oltre che da treni regionali verso tutte le stazioni liguri, è fermata di treni Regionali Veloci per Milano Centrale e Torino Porta Nuova e di una coppia di treni Intercity per Milano Centrale.


title: Stazione di Loano

text: Il governo centralizzato degli enti e delle funzioni della stazione è gestito da un Apparato Centrale Elettrico ad Itinerari (ACEI) attivato il 27 ottobre 2014.


title: Ombriano

text: Ombriano ("Umbrià" in dialetto cremasco) è un quartiere suburbano di Crema, posto ad ovest della città, lungo la strada per Lodi.


title: Ombriano

text: La località fu citata per la prima volta nel 1079, nell'elenco di una serie di donazioni effettuate da Giselberto IV nei confronti dell'abbazia di Cluny allo scopo di fondare il monastero di San Paolo d'Argon. Nel documento si fa cenno ad una cappella di San Pietro affiancata da un cimitero, presso la quale, come si evince in un documento del 1081, fu costruita una cella monastica retta da monaci benedettini cluniacensi.


title: Ombriano

text: Nei secoli successivi Ombriano è stato un borgo agricolo posto lungo la strada per Lodi, per quanto amministrativamente autonomo, pressoché sempre legato alle vicende storiche di Crema.


title: Ombriano

text: Nelle sue campagne si svolse nel 1512 la "Battaglia di Ombriano" tra le truppe vincitrici del condottiero Renzo da Ceri e le soldatesche del duca di Milano Massimiliano Sforza, evento che sancì il ritorno di Crema alla Repubblica di Venezia.


title: Ombriano

text: Dopo la battaglia di Lodi tra il 9 e l'11 maggio 1796 vi transitò la retroguardia austriaca composta da soldati in ritirata; il giorno 12 vi si accamparono le truppe francesi che spogliarono e depredarono gli abitanti e profanarono la chiesa.


title: Ombriano

text: Perduto il borgo la propria autonomia nel 1797, la riottenne nel 1805, per poi di nuovo essere aggregato a Crema nel 1809. Recuperò la propria autonomia nel 1816 con la costituzione del Regno Lombardo-Veneto.


title: Ombriano

text: All'Unità d'Italia (1861) contava abitanti. Nel 1865 al Comune di Ombriano fu aggregato il Comune di Porta Ombriano.


title: Ombriano

text: Notevole l'interno decorato da Angelo Bacchetta nel 1890, mentre agli altari sono conservate pregevoli tele tra le quali "Nascita di Gesù e Adorazione dei Magi" di Giovan Battista Lucini, la serie sulla "Vita di Maria" di Gian Giacomo Barbelli, un "Miracolo di Sant'Antonio da Padova" di Tomaso Pombioli, una "Presentazione di Gesù al Tempio" di Giambettino Cignaroli, un "Martirio di San Giovanni Evangelista" di Jacopo Palma il Giovane, una "Madonna col Bambino" attribuita a Callisto Piazza, una "Madonna con San Gottardo e Santa Barbara" di Vittoriano Urbino. Le stazioni della via Crucis sono opera di fra Luigi Cerioli.


title: Ombriano

text: Costruito in stile barocco nel 1705 lungo la strada per Lodi; vi sono sepolti una trentina di soldati dell'esercito di Eugenio di Savoia annegati a Cassano d'Adda e trasportati fin qui dalla corrente della roggia Comuna.


title: Ombriano

text: Cappella votiva costruita all'incrocio tra la roggia Comuna e la roggia Alchinetta. Il dipinto raffigura "La Vergine con il Bambino, fra San Giuseppe e San Francesco" ed è stato realizzato da Rosario Folcini


title: Ombriano

text: Elegante edificio barocco, si presenta totalmente in mattone a vista. Costruito dalla famiglia dei conti Clavelli, appartiene dal 1818 al ramo oggi detto "di Ombriano" di una delle più illustri famiglie del cremasco; a detto ramo appartennero, tra gli altri, Giovanni Battista Benvenuti (1658-1693), insignito del titolo di conte dall'imperatore Leopoldo I d'Asburgo grazie al servizio prestato nella guerra contro i Turchi, il conte Francesco Sforza Benvenuti (1822-1888), storico, e il conte Lodovico Benvenuti (1899-1966), patriota, europeista, fondatore del CNL di Crema, Segretario Generale del Consiglio d'Europa, membro fondatore del Partito Popolare Europeo, deputato costituente e nella I e II legislatura.


title: Ombriano

text: Grande palazzo di gusto neogotico, ricostruito nel XIX secolo dal conte Vincenzo Toffetti, quindi appartenne alla famiglia Rossi Martini, quindi al senatore Mario Crespi che durante gli anni della seconda guerra mondiale vi trasferì redazione e rotative del Corriere della Sera.


title: Ombriano

text: Sebbene presenti all'esterno le caratteristiche di un tempo con torrette, archetti pensili, ornamenti in ferro, allo stato attuale è del tutto snaturato nel contesto urbano sortogli attorno: fino al secondo dopoguerra, infatti, era circondato da un maestoso parco e un viale oggi scomparso collegava la villa alla fattoria-modello di Ombrianello.


title: Ombriano

text: Edificio di origini settecentesche, modificato nell'Ottocento ed inserito in un vasto giardino all'inglese.


title: Ombriano

text: Insediamento colonico progettato attorno al 1880, esempio di architettura rurale del XIX secolo, con corpi indipendenti e razionalmente disposti.


title: Ombriano

text: Gli abitanti di Ombriano hanno una scormagna (soprannome): "pélabròch" (letteralmente: pela rami). Il nome potrebbe essere inteso come danneggiatori, vandali, a indicare il carattere litigioso attribuito un tempo ai residenti.


title: Ombriano

text: Nel quartiere ha sede l<nowiki>'</nowiki>"Istituto comprensivo Crema Due Margherita Hack" che gestisce la scuola primaria intitolata all'onorevole Lodovico Benvenuti e la scuola secondaria di primo grado dedicata a Claudio Abbado.


title: Ombriano

text: Vi ha sede anche la "Fondazione Asilo Infantile Ombriano" (1875) che gestisce una scuola dell'infanzia paritaria.


title: Fabrizio Benzoni

text: Nato a Brescia nel 1985, conseguì nel 2011 la laurea in ingegneria gestionale presso l'Università degli Studi di Brescia.


title: Fabrizio Benzoni

text: Dopo essere stato attivo nel mondo associativo bresciano, alle elezioni amministrative del 2013 si candidò al Consiglio comunale in una lista civica, apparentata con il centro-sinistra al ballottaggio, risultando eletto. Venne eletto per un secondo mandato alle elezioni del 2018, questa volta candidandosi direttamente all'interno della coalizione di cento-sinistra a sostegno di Emilio Del Bono. Con la nascita di Azione nel 2019 entrò nel partito, diventandone segretario provinciale ed entrando nel 2022 nel direttivo nazionale.


title: Fabrizio Benzoni

text: Alle elezioni politiche del 2022 è stato candidato nel collegio plurinominale Lombardia 3 - 02 della Camera dei deputati per la lista Azione - Italia Viva, risultando eletto per la XIX legislatura.


title: Algebra commutativa

text: In algebra astratta, l'algebra commutativa (in passato nota anche come teoria degli ideali) è il settore che studia strutture algebriche commutative (o abeliane) come gli anelli commutativi, i loro ideali e strutture più ricche costruite sui suddetti anelli come i moduli e le algebre. Attualmente costituisce la base algebrica della geometria algebrica e della teoria dei numeri algebrica.


title: Algebra commutativa

text: David Hilbert dovrebbe essere considerato il vero fondatore del soggetto, ai tempi in cui veniva chiamata "teoria degli ideali". Sembra che egli abbia pensato a ciò attorno al 1900 come approccio alternativo che potesse sostituire uno strumento impegnativo come la teoria delle funzioni complesse. Secondo Hilbert gli aspetti computazionali erano meno importanti di quelli strutturali. Il concetto di modulo, presente in qualche forma nei lavori di Kronecker, costituisce un miglioramento tecnico rispetto all'atteggiamento di lavorare utilizzando solo la nozione di ideale. La larga adozione di questo concetto è attribuita all'influenza di Emmy Noether.


title: Algebra commutativa

text: Facendo riferimento al concetto di schema, l'algebra commutativa può essere vista come teoria locale o teoria affine nell'ambito della geometria algebrica.


title: Algebra commutativa

text: Lo studio delle strutture algebriche basate su anelli non necessariamente commutativi è chiamato algebra non commutativa; esso è perseguito, oltre che in teoria degli anelli, nella teoria delle rappresentazioni e in aree non strettamente algebriche come la teoria delle algebre di Banach.


title: Bosonidi

text: I Bosonidi furono una dinastia franca che prese nome da Bosone il Vecchio, conte franco di Torino e conte del Valois, vissuto nel IX secolo.


title: Bosonidi

text: I Bosonidi furono conti, duchi e vescovi durante l'epoca Carolingia. Membri della famiglia si unirono in matrimonio con la dinastia reale Carolingia.


title: Bosonidi

text: La genealogia dei discendenti di Bosone è abbastanza incerta, dal momento che non è chiaro se Bivin di Vienne sia figlio, genero o nipote di Bosone


title: Bosonidi

text: Ipotizzando che Bivin di Vienne fosse figlio o nipote di Bosone la discendenza di questo ramo della famiglia sarebbe:


title: Angelo Iorio

text: Esordisce in Serie B l'11 giugno 2000 in Napoli-Genoa (1-3), subentrando al 38' della ripresa a Massimiliano Tangorra.


title: Angelo Iorio

text: Esordisce con i lombardi alla prima giornata di campionato, in Cremonese-Pro Vercelli (0-0). Realizza la sua prima rete da professionista il 1º dicembre 2002 contro la (1-1). Chiude la stagione con 21 presenze e 1 rete. Rientrato a , vi resta per una sola stagione, per poi essere acquistato dalla Cremonese, facendovi ritorno.


title: Angelo Iorio

text: Esordisce in campionato il 12 settembre 2004 in Cremonese-Pistoiese (2-1), giocando titolare. Realizza il suo primo goal il 26 marzo 2005 contro il .


title: Angelo Iorio

text: Al termine della stagione i lombardi vengono promossi in Serie B. Rimasto con i grigiorossi, fa il suo esordio in campionato alla prima giornata contro il Brescia, giocando titolare. Chiude la stagione con 36 presenze, tutte da titolare, non riuscendo ad evitare la retrocessione in Serie C1 dei grigiorossi.


title: Angelo Iorio

text: Il 30 agosto 2006 passa in comproprietà al , in Serie B. Esordisce con i "papaveri" il 16 settembre in Piacenza-Napoli (2-1), giocando titolare. Chiude la stagione con 12 presenze. Il 19 giugno 2007 la comproprietà viene risolta a favore del . Resta con gli emiliani anche per le tre seguenti stagioni.


title: Angelo Iorio

text: Il 6 luglio 2010 passa a parametro zero al , firmando un biennale. Esordisce con i maremmani il 18 settembre 2010 contro il , giocando titolare. L'8 febbraio 2011 viene operato al tendine, chiudendo anzitempo la stagione, con 16 presenze.


title: Angelo Iorio

text: Rientra in campo il 21 agosto 2011 in -Grosseto (4-1), partita valida per il secondo turno di Coppa Italia, giocando titolare. Esordisce in campionato il 5 ottobre nella trasferta persa contro il Torino, realizzando l'autorete che decide il match in favore dei granata. Chiude la stagione con 9 presenze.


title: Angelo Iorio

text: L'anno successivo parte inizialmente come titolare, risultando, nella prima parte di stagione, il più continuo per rendimento nella retroguardia biancorossa. Nel girone di ritorno invece, complice diverse ricadute, scende in campo in sole 4 occasioni, terminando l'annata, conclusa con la retrocessione dei toscani, con 18 presenze. Il 30 giugno 2013 scade il suo contratto con il Grosseto, rimanendo svincolato.


title: Angelo Iorio

text: Il 4 gennaio 2014 viene messo sotto contratto dalla Virtus Vecomp Verona, squadra militante in Lega Pro Seconda Divisione. All'esordio con la nuova squadra è costretto ad uscire dopo un quarto d'ora a causa di un problema muscolare.


title: The Decemberists

text: The Decemberists sono una indie folk rock band da Portland, Oregon, Stati Uniti, capitanati dal cantante/compositore Colin Meloy. Gli altri membri della band sono Chris Funk (polistrumentista), Jenny Conlee (organo Hammond, accordion, melodica, pianoforte, tastiere), Nate Query (basso elettrico, contrabbasso), e John Moen (percussioni, cori, melodica).


title: The Decemberists

text: Il loro esordio avvenne con l'EP autoprodotto, "5 Songs", nel 2001. Fino al 2019 il gruppo ha pubblicato otto album, l'ultimo dei quali è "I'll be your Girl".


title: The Decemberists

text: Le canzoni del gruppo spaziano dall'upbeat pop a ballate acustiche, e spesso impiegano strumenti come fisarmonica, organo Hammond, organo Wurlitzer e contrabbasso.


title: The Decemberists

text: Nei loro testi, il gruppo evita l'angoscia e l'introspezione in favore di un approccio più storytelling, così come evidenziato da canzoni quali "My Mother Was a Chinese Trapeze Artist" tratta dall'EP "5 Songs" o "The Mariner's Revenge Song" contenuto nell'album "Picaresque". Le storie raccontate vanno dal bizzarro ("The Sporting Life") all'epico ("The Tain") al dark ("Odalisque"), e spesso invocano eventi storici e temi da tutto il mondo. All'inizio della loro carriera, lo stile musicale e dei testi fu spesso oggetto di critiche al confronto con i Neutral Milk Hotel.


title: The Decemberists

text: Sul loro sito web, la band dichiara che il loro drink ufficiale è l'Orangina, e che loro "adorano" le band Norfolk & Western, The Places, The Long Winters, Death Cab for Cutie, Dokken, Tracker, The Shins, Sleater-Kinney, Electrelane, Camera Obscura, Clearlake, Tom Heinl, The Thermals, Modest Mouse, Swords ed Earlimart.


title: The Decemberists

text: La loro biografia ufficiale spiega come i membri della band si incontrarono in un bagno turco. Una nota della biografia dichiara ironicamente che "I Decemberists viaggiano esclusivamente con i dirigibili Dr. Herring." Colin Meloy ha incluso Anne Briggs, Nic Jones, e Shirley Collins – che condusse negli anni sessanta il British folk revival – come le più grandi influenze per "The Hazards of Love". Meloy ha anche confessato di avere un "amore servile" per Morrissey, una delle sue principali influenze. La band ha anche menzionato di amare Siouxsie and the Banshees, ed i toni pop dei R.E.M. e XTC. La band trae ispirazione anche dal comunismo, iniziando occasionalmente qualche concerto con l'inno nazionale Sovietico.


title: The Decemberists

text: Il gruppo si forma nel 2000 quando Colin Meloy lasciata la sua band precedente, i Tarkio, ed il Montana, si sposta a Portland dove incontra December Carson, che era una fan dei Tarkio oltre che pubblicista per la Siren Music Company. Ella lavorò per un po' con Meloy sui suoi progetti da solista. Successivamente lo presentò a Jenny Conlee e Nate Query (facevano parte dei Calobo) ed essi produssero assieme un video. Meloy, prima di conoscere Query, conobbe Chris Funk in occasione di un suo concerto solista. Funk era un fan dei Tarkio e fu la pedal steel guitar dei primi due album dei Decemberists, diventando un membro "ufficiale" solo alla terza pubblicazione. Ezra Holbrook, il primo percussionista della band, fu sostituito da Rachel Blumberg dopo "Castaways and Cutouts". Il nome della band si riferisce al movimento del Decabrismo, riferito ad una rivolta del 1825 nella Russia Imperiale che Meloy vide come un tentativo di rivoluzione comunista. "5 Songs", l'EP di debutto della band, fu autoprodotto nel 2001. La notte prima della registrazione, i membri suonarono per diverse ore all'Hotel McMenamins per poter raccogliere i soldi necessari a pagare la registrazione. Questo servì originalmente come demo e le cinque canzoni contenute (meno "The Apology Song") furono registrate in meno di due ore.


title: The Decemberists

text: Dopo la pubblicazione del primo vero album "Castaways and Cutouts" per la Hush Records, la band passò sotto l'etichetta Kill Rock Stars. Dopo la ripubblicazione di "Castaways", "Her Majesty the Decemberists" fu pubblicato nel 2003. Nel 2004, la band pubblicò l'EP "The Tain" composta da un'unica traccia di diciotto minuti e mezzo basata sull'epico mito Irlandese "Táin Bó Cúailnge". L'ultimo album pubblicato con Kill Rock Stars fu "Picaresque", registrato in una chiesa sconsacrata.


title: The Decemberists

text: Nel marzo 2005, la band distribuì via BitTorrent, il brano autoprodotto "16 Military Wives" (dall'album "Picaresque"). Nello stesso mese, il caravan che usavano nelle loro trasferte fu rubato; ma i fans contribuirono a trovare i fondi per riacquistarlo, e un'altra raccolta fondi fu organizzata attraverso un'asta su eBay, dove gli acquirenti facevano offerte per delle copie di "Colin Meloy Sings Morrissey" e artworks originali di Carson Ellis. La band ottenne sostegno anche da Lee Kruger, dai the Shins, dai Dandy Warhols, e da altri musicisti. La Martin Guitar Company offrì chitarre a 6 e 12 corde nella forma del prestito definitivo. I primi giorni di aprile, la polizia ritrovò il caravan e una parte del materiale della band police a Clackamas (Oregon), ma gli strumenti e le attrezzature andarono perse definitivamente.


title: The Decemberists

text: Il 12 dicembre 2005, Meloy rivelò a Pitchfork Media che la band aveva siglato un accordo con la Capitol Records, e che aveva pianificato di registrare il primo album con loro sotto la supervisione dei produttori Tucker Martine e Chris Walla (dei Death Cab for Cutie) ad aprile 2006.


title: The Decemberists

text: Il primo album della band con la Capitol, "The Crane Wife", fu pubblicato il 3 ottobre 2006, l'uscita fu accompagnata da una esibizione lo stesso giorno al "Late Night with Conan O'Brien", durante la quale la band suono "O Valencia!". Il tour promozionale successivo ("The Rout of the Patagons Tour") iniziò il 17 ottobre 2006 dalla Crystal Ballroom di Portland. La canzone di apertura fu "Lavender Diamond", Quando il tour era già iniziato, il musicista Alasdair Roberts fece da apertura ai concerti della band. Gli ascoltatori del circuito National Public Radio votarono "The Crane Wife" come miglior album del 2006, come annunciato nella puntata del 5 dicembre di "All Songs Considered".


title: The Decemberists

text: Nel novembre del 2006, la band propose ai fan di creare un video per la canzone "O Valencia!" usando filmati della band proiettati su un green screen. Stephen Colbert, durante il suo show su Comedy Central cominciò una ironica competizione con la band, proponendola come il primo "green screen challenge"; e la band rispose proponendo una sfida a colpi di spada laser per le strade di San Francisco. precedette l'idea di Colbert.


title: The Decemberists

text: La sfida culminò il 20 dicembre in una sfida ad assoli di chitarra nello show di Colbert, con il chitarrista della Funk impegnato a rappresentare la band. Dopo che Colbert finse un infortunio alla mano, Peter Frampton (musicista) lo sostituì e vinse una sfida di audience. Gli ospiti dello show furono coinvolti, con l'allora Governatore dello Stato di New York Eliot Spitzer ed Henry Kissinger a dichiarare, "Stasera, penso che è stato il popolo americano ad aver vinto." Il premio per la vittoria della sfida si rivelò essere una copia di "The Crane Wife". Così come riferito da Meloy, la sfida con Colbert non fu scritta a tavolino, sebbene essi sapessero che Frampton avrebbe sostituito Colbert.


title: The Decemberists

text: Nel luglio 2007, la band intraprese un tour di cinque date, accompagnato da una orchestra al completo. Il 7 luglio, il tour portò per la prima volta la band sul palco del famoso Hollywood Bowl, mettendoli al pari della Los Angeles Philharmonic Orchestra. Il 15 luglio, la band suonò al Mann Festival Orchestra al Mann Center for the Performing Arts di Philadelphia (Pennsylvania), dove fecero debuttare una nuova canzone.


title: The Decemberists

text: Il 6 ottobre 2007, la band annunciò la cancellazione di 5 date del loro tour Europeo, adducendo a problemi di salute di un membro del gruppo. Il primo novembre 2007, la band cancellò le restanti 28 date del tour "Long and Short of It".


title: The Decemberists

text: Il 18 maggio 2008 i membri dei Decemberists Colin Meloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nate Query, e John Moen, si esibirono a sostegno del candidato presidenziale del Democratico Barack Obama ad una manifestazione presso il Tom McCall Waterfront Park di Portland.


title: The Decemberists

text: Il 14 ottobre 2008 la band iniziò la pubblicazione di una serie di singoli chiamati "Always the Bridesmaid"; fu pubblicato un brano al mese fino alla fine dell'anno. La band si impegnò anche in un mini-tour a promozione dei singoli pubblicati, apparendo anche al "Late Night with Conan O'Brien" il giorno precedente le Elezioni presidenziali statunitensi del 2008.


title: The Decemberists

text: "The Hazards of Love" fu pubblicato il 24 marzo 2009 con la Capitol Records, fu reso disponibile per il download da iTunes una settimana prima ed anticipato dal brano "The Rake's Song" che fu messa a disposizione per il download sul sito ufficiale del gruppo. Questo disco fu prodotto da Tucker Martine.


title: The Decemberists

text: In un post sul blog "Rock 'n' Roll Daily" della rivista "Rolling Stone", la band rivelò numerosi particolari sull'album e sul suo sviluppo. In una dichiarazione alla stampa si può leggere: "L'album nacque quando Meloy – affascinato dal British folk revival degli anni sessanta – trovò una copia dell'EP del 1966 della famosa cantante folk Anne Briggs, intitolato "The Hazards of Love". Dal momento che non c'era nessuna canzone a cui si riferisse il titolo dell'album, egli decise di scriverne una, ma presto fu coinvolto in qualcosa di più grande. "The Hazards of Love" racconta una storia di una donna di nome Margaret; del suo amante di forma mutevole, William; la sua stravagante madre; ed un lascivo sciupafemmine, che racconta come egli venne a vivere in maniera "semplice e gratuita" nella "The Rake's Song". Becky Stark dei Lavender Diamond e Shara Worden dei My Brightest Diamond fornirono le voci principali per i personaggi femminili, mentre Jim James e Robyn Hitchcock dei My Morning Jacket, Rebecca Gates dei The Spinanes apparirono in ruoli secondari. La gamma dei suoni riflette la diversità dei personaggi, dalla canzonetta per accordion con cadenza cantilenante di "Isn't it a Lovely Night?" al pesante sound metal di 'The Queen's Rebuke/The Crossing.'"


title: The Decemberists

text: Il 9 febbraio 2009, i Decemberists annunciarono tramite una newsletter ai fans che si sarebbero imbarcati nella prima parte del tour "A Short Fazed Hovel" con inizio il 19 maggio a Los Angeles, presso l'Hollywood Palladium. La newsletter includeva una lista completa di Data per questa prima parte di concerti, che si sarebbe conclusa il 14 giugno al Bonnaroo Music & Arts Festival di Manchester (Tennessee). Lunedì 27 aprile, la band propose una forma accorciata di "The Wanting Comes in Waves/Repaid" durante il programma "The Colbert Report".


title: The Decemberists

text: Il 19 settembre 2009, i Decemberists fecero un "lottery show", originalmente programmato come show "su richiesta", al Terminal 5 di New York. La lista delle canzoni era creata al momento azionando una grande ruota da bingo collocata sul palco. Il presentatore della serata fu il cantante/compositore John Wesley Harding mentre in apertura del concerto suonò Laura Veirs degli Hall of Flames. Nella scaletta ci furono canzoni come "July, July!", "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)", "The Tain I-V", "Annan Water", "The Crane Wife 3" e "The Island/Come and See/The Landlord's Daughter/You'll Not Feel The Drowning", e una canzone inedita, indicata dalla pallina del bingo, chiamata "Miracle on the Hudson".


title: The Decemberists

text: Nel 2009, i Decemberists hanno contribuito con la canzone "Sleepless" all'album benefico per la lotta contro l'AIDS "Dark Was the Night" prodotto dalla Red Hot Organization.


title: The Decemberists

text: I Decemberists non si impegnarono in nessun tour dal momento che erano concentrati sulla lavorazione del nuovo Album. Il 4 settembre 2010, la band suonò in apertura di un concerto di Neko Case e dell'headliner, Bob Dylan, il primo giorno del Festival Bumbershoot Arts and Music di Seattle. In quell'occasione annunciarono che stavano per concludere il nuovo album, e presentarono tre nuove canzoni. L'album sarà presentato nel gennaio 2011 con Peter Buck dei R.E.M. presente in tre tracce. Colin Meloy ha detto che i R.E.M. sono di ispirazione per molto del materiale contenuto nell'album. DirectCurrentMusic.com annunciò il 29 ottobre che l'album intitolato "The King Is Dead" sarebbe stato presentato da Capitol Records l'11 gennaio 2011.


title: The Decemberists

text: Comunque, in un annuncio via Twitter del 2 novembre 2010, Colin Meloy confermò che la data di presentazione del lavoro sarebbe stato il 18 gennaio 2011, una settimana più tardi di quanto precedentemente annunciato. "Down by the Water," una traccia del nuovo album, fu pubblicata il 2 novembre sul sito ufficiale della band, ed è disponibile su iTunes per il download gratuito.


title: The Decemberists

text: Confrontato con i precedenti lavori del gruppo, "The King is Dead" è influenzato da contaminazioni blues e folk.


title: The Decemberists

text: Nel marzo 2012 il gruppo pubblica il primo album dal vivo, "We All Raise Our Voices to the Air (Live Songs 04.11–08.11)" in formato doppio CD o triplo LP.


title: The Decemberists

text: Il 24 ottobre 2014 viene annunciato il settimo album in studio "What a Terrible World, What a Beautiful World", che viene pubblicato il 20 gennaio 2015.


title: The Decemberists

text: Il 16 marzo 2018 pubblicano l'ottavo album in studio "I'll Be Your Girl" su etichetta Capitol e Rough Trade. L'album è prodotto insieme a John Congleton e non più con Tucker Martine. Congleton, che ha lavorato con artisti come St Vincent, Swans, Black Mountain, contribuisce ad una parziale svolta elettronica nel sound del gruppo. I singoli estratti dal disco sono Severed e Once in my life, di cui sono stati girati altrettanti videoclip.


title: The Decemberists

text: L'album ed il materiale promozionale dei Decemberists è prodotto dalla moglie di Meloy, l'artista Carson Ellis.


title: Bruno Visintin

text: Nello stesso anno, a Milano, divenne campione europeo dei pesi leggeri e vinse la medaglia d'oro ai I Giochi del Mediterraneo di Alessandria d'Egitto, nei superleggeri.


title: Star Wars: Republic Commando

text: Star Wars: Republic Commando è un videogioco di tipo sparatutto in prima persona ambientato durante le guerre dei cloni nell'Universo espanso di "Guerre stellari", questo gioco ha mostrato in anteprima nemici, veicoli e scenari dell'.


title: Bruno Visintin

text: Inviato alle Olimpiadi di Helsinki del 1952 con la rappresentativa italiana, vinse la medaglia di bronzo, nei superleggeri. Batté il filippino Ernesto Porto per KO alla seconda ripresa, il portoricano Juan Curet Alvarez e l'irlandese Terrence Milligan, ai punti, per poi perdere ai punti in semifinale con lo statunitense Charles Adkins.


title: Star Wars: Republic Commando

text: Il giocatore comanda il leader della Squadra Delta, ovvero Delta 38; gli altri personaggi sono Scorch, Fixer e Sette (Delta 62, Delta 40 e Delta 07).


title: Bruno Visintin

text: Visintin fu ingaggiato da manager romano Gigi Proietti già al raduno di Impruneta della nazionale italiana dilettanti, prima delle Olimpiadi di Helsinki. Debuttò tra i professionisti al ritorno dalle Olimpiadi, vincendo 18 incontri consecutivi, fra questi anche quello che lo contrappose all'ex campione italiano dei pesi piuma Enzo Correggioli.


title: Star Wars: Republic Commando

text: La campagna singleplayer si snoda attraverso tre scenari: La Battaglia di Geonosis, La Missione sull'Incrociatore Acclamator e La Battaglia di Kashyyyk.


title: Bruno Visintin

text: Giunse imbattuto fino alla sfida del 13 maggio 1954 con Duilio Loi, al Palazzo dello Sport della Fiera di Milano, con in palio il titolo europeo dei pesi leggeri. Loi partì forte nel secondo round con due destri al viso e una scarica ai fianchi. Visintin rispose con un destro fulmineo al volto. Poi una testata involontaria aprì una ferita sotto la palpebra sinistra di Loi, che si innervosì e cominciò ad attaccare con rabbia. Visintin non cadde nel tranello e si limitò a rispondere di rimessa. Il triestino, però, seppe stringere i denti e, soprattutto, usare con astuzia i trucchi del mestiere. Tenendo sempre l’iniziativa, seppe creare i presupposti di una vittoria che spuntò per un soffio ai punti in quindici riprese. Il verdetto, sostanzialmente giusto, fu però accolto da alcuni fischi da parte del numeroso pubblico giunto da La Spezia.


title: Star Wars: Republic Commando

text: Nel corso del gioco si possono usare armi principali, armi secondarie, armi personali e dei detonatori:


title: Bruno Visintin

text: Successivamente lo spezzino si trasferì per più di un anno in Australia, dove combatté con risultati alterni. Al ritorno fu sconfitto ai punti, al Velodromo Vigorelli, dal milanese Giancarlo Garbelli.


title: Star Wars: Republic Commando

text: Inoltre vari giocatori detti "Mappers" hanno creato (tramite un programma che viene scaricato assieme alla patch) delle nuove mappe scaricabili online.


title: Bruno Visintin

text: Visintin conquistò il titolo italiano dei leggeri il 29 dicembre 1955 contro Franco Antonini (Kot alla quarta ripresa) e lo difese vittoriosamente l'8 settembre 1956 a La Spezia contro Mario Vecchiatto (vittoria ai punti). Tra la fine del 1956 e il 1957 tornò nuovamente a combattere in Australia.


title: Bruno Visintin

text: Il 28 giugno 1958 conquistò la cintura italiana dei welter, prendendosi la rivincita ai punti con il detentore Giancarlo Garbelli in un drammatico combattimento concluso dallo spezzino vittoriosamente ma con due ferite alle arcate sopracciliari.