title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Il prototipo volò per la prima volta il 22 maggio 1946 con un motore in linea de Havilland Gipsy Major 1C da 145 CV.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: L'azienda canadese ne costruì 218 esemplari (molti dei quali con tettuccio a goccia) tra il 1947 e il 1951 per le esigenze della RCAF, ma il velivolo interessò anche alla RAF - la quale in quel periodo era alla ricerca di un nuovo trainer basico a elica - dopo averne valutato 2 esemplari decise di acquisirlo, convinta dalle buone qualità aeronautiche dimostrate subito dall'aereo.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Fu così che la de Havilland Aircraft Company inglese costruì ben 1 014 del Chipmunk, di cui 735 unità furono destinate alla RAF, che li introdusse in servizio attivo a partire dal 1950.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: La produzione su larga scala in Canada e in Gran Bretagna andò avanti fino al 1956, principalmente per soddisfare le richieste di operatori militari, anche se un numero relativamente limitato di esemplari venne costruito anche per operatori civili..


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: In seguito la produzione del DHC-1 fu avviata su licenza anche in Portogallo dalla Indústria Aeronáutica de Portugal - OGMA che ne realizzò 60 unità. In questo Paese il velivolo continua a volare presso l'Academia do Air della Força Aérea Portuguesa per fornire esperienza di volo ai cadetti.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Le consegne alla RAF dalle linee di produzione britanniche iniziarono nel 1950 e terminarono nell'ottobre 1953 con la consegna del 735º esemplare, ma la produzione continuò fino al 1956 per l'esportazione per impiego militare (217 esemplari con motore Gipsy Major 10-2).


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Quando gli addestratori Chipmunk T.Mk 10 di produzione britannica cominciarono a risultare in eccedenza rispetto alle reali necessità dell'arma aerea inglese, parecchie unità passarono a operatori civili con le seguenti designazioni: Chipmunk Mk.22 (rimotorizzati col Gipsy Major 10); Chipmunk Mk.22A (con aumentata capacità di carburante) e Chipmunk Mk.23 (modificati in aereo agricolo per compiti di irrorazione di colture).


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Questi aerei furono integrati da altri 28 esemplari prodotti ex novo specificamente per il mercato civile e designati Chipmunk Mk.21 con motore Gipsy Major 10.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Alla sede canadese della de Havilland Aircraft Company fu richiesto di sviluppare un progetto di velivolo specificamente per l'addestramento di base dei nuovi allievi piloti, con prestazioni contenute, carrello fisso, abitacolo chiuso in tandem e interamente in metallo.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Il Chipmunk si presenta come un monoplano ad ala bassa e flap sul bordo d'uscita dalla linea generale estremamente pulita e gradevole culminante nella "tipica coda de Havilland", caratterizzato da una struttura a guscio interamente metallica con carrello fisso a ruotino di coda e con una sistemazione interna in tandem per i due occupanti sotto un tettuccio trasparente.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Vi fu anche un esemplare unico denominato DHC-1 Chipmunk "Variante Masefield", trasformato dalla Bristol Aircraft con tettuccio a bolla, copriruote, maggiore capacità di carburante e sistemazione per bagagli nelle semiali.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: Presso la Royal Air Force il piccolo trainer canadese fu designato Chipmunk T.Mk 10 ed era equipaggiato con dispositivi quali la strumentazione per il volo cieco, la radio e un'elica a passo variabile. Esso sostituì per lo più il Percival P.40 Prentice e alcuni esemplari sopravvivono ancora presso unità quali gli Air Experience Flight.


title: De Havilland Canada DHC-1 Chipmunk

text: I Chipmunk T.Mk 10 della RAF erano propulsi con i Gipsy Major 8 e servirono presso tutti i 17 squadroni universitari e in molte unità di volo dei volontari di riserva della forza aerea.


title: Agnese di Montepulciano

text: Di nobile famiglia toscana, entrò giovanissima nel monastero delle "sorelle del sacco" di Montepulciano: dopo sei anni si trasferì nel nuovo convento di Proceno, presso Viterbo, divenendone badessa l'anno successivo. Nel 1306 fondò a Montepulciano un monastero intitolato a Santa Maria Novella, inizialmente soggetto alla regola di sant'Agostino, ma presto passato sotto la cura dei frati domenicani. Divenutane priora, mantenne la carica sino alla morte.


title: Agnese di Montepulciano

text: La sua figura godette di grande popolarità sin dalla morte grazie ad una biografia agiografica redatta da Raimondo da Capua: anche Caterina da Siena le fu devota e due delle sue nipoti furono monache nel suo convento. Anche Lorenzo Sordini Mariani ha scritto presto un libro sulla sua vita. Venne canonizzata da papa Benedetto XIII il 10 dicembre del 1726.


title: Agnese di Montepulciano

text: Il suo corpo incorrotto è conservato a Montepulciano, nella chiesa a lei intitolata, in un'urna collocata sopra l'altare maggiore. Nella sagrestia e nei locali del santuario sono custodite numerose testimonianze della santa.


title: Tesa (azienda)

text: Tesa è un marchio (scritto "tesa"; anche Tesafilm) e anche il nome della società controllata Tesa SE dalla Beiersdorf AG. Sotto il nome Tesa vengono prodotti nastri adesivi "Tesa-Gruppe" di ogni tipo per uso domestico e industriale. Tesa ha sede in Germania dove è una marca molto nota (International Research 2004: 98%).


title: Tesa (azienda)

text: La parola Tesafilm ha in Germania il significato per antonomasia del nastro adesivo trasparente ed è presente nel vocabolario Duden. In Austria il nome equivalente è Tixo. I diritti sul nome sono in entrambi i casi della Beiersdorf AG.


title: Tesa (azienda)

text: Il nome „Tesa“ è un termine creato nel 1906 da Elsa Tesmer, che fino alle le proprie nozze del 1908 (con Karlau) lavorò per la fureria Beiersdorf. In una memoria del 1960 scrisse: „Wissen Sie, wie der Name tesa entstanden ist? Damals hatten wir in der Schreibstube den Auftrag, Namen zu bilden.“ Elsa Tesmer creò la parola dalle due sillabe iniziale e finale di cognome e nome: Te- e -sa.


title: Tesa (azienda)

text: L'azienda iniziò come produttore di tubetti di dentifricio, Il nuovo nome fu utilizzato dalla Beiersdorf per lo sviluppo e il brevetto del tubetto "Pebeco". Il tubetto di dentifricio non ebbe molto successo e il nome venne dato ad un nuovo prodotto nel 1926. L'azienda diede il nome a un Ripieno per würstel ma anche in questo caso il prodotto non ebbe gran successo.


title: Tesa (azienda)

text: Nel 1935 la Beiersdorf AG sviluppa un nastro adesivo trasparente, commercializzato come "Beiersdorf-Kautschuk-Klebefilm". Il dipendente Beiersdorf Hugo Kirchberg diede l'idea di chiamare il nuovo prodotto „TESA“. In una memoria del 1936 Kirchberg parla per la prima volta di „tesa-Klebefilm“. Oltre a questa idea del nome il commerciante ebbe altre proposte. Così sviluppò il portanastro da tavolo, che aiutava l'utilizzatore sui banchi di lavoro. Con pubblicità che richiamavano il nome Tesa, il prodotto ebbe notevole successo.


title: Tesa (azienda)

text: L'utilizzo del nome Tesa come famiglia di prodotti per i nastri adesivi iniziò nel 1941. Ai nostri giorni ci sono 6.500 prodotti a marchio Tesa. Nel 2001 l'azienda Tesa SE diventa autonoma come Aktiengesellschaft, Tesa AG di Beiersdorf AG.


title: Tesa (azienda)

text: La fabbrica di Amburgo produce i prodotti per il settore automotive e elettrico. Il "Tesafilm" e altri prodotti per uso domestico sono realizzati alla Tesa-Werk di Offenburg.


title: Tesa (azienda)

text: La "Tesa SE" è una consociata collegata al 100% alla Beiersdorf AG e direttamente o indirettamente controllante le 53 filiali Tesa. La società è attiva in più di 100 paesi. Nel 1993 la società versò in crisi. L'indice di innovazione, fu negli ultimi 5 anni pari a solo il 9,5%. Dopo la ristrutturazione e la rifondazione, al 2006 tale indice salì al 47%.


title: Tesa (azienda)

text: Il fatturato 2006 805 Mio. Euro (2007: 856 Mio. Euro; 2008: 860 Mio. Euro; 2009: 747 Mio. Euro; 2010: 882 Mio. Euro; 2011: 947 Mio. Euro; 2012: 1.000 Mio. Euro; 2013: 1.039 Mio. Euro; 2014: 1.076 Mio. Euro). Presidenza Thomas Schlegel (Vorstandsvorsitzender), Jan Christoph Teetz (Finanzvorstand) e Robert Gereke (Vorstand Industriegeschäft).


title: Tesa (azienda)

text: Il fisico Steffen Noehte e il suo diplomando Matthias Gerspach crearono nel marzo 1998 presso la Università di Mannheim, presentazione al CeBIT, un nastro adesivo Tesafilm come memoria di massa. Una prima applicazione fu fatta ai laboratori SAP da Klaus Tschira del European Media Laboratory (EML). La Tesa SE e la Forschern cooperarono per lo sviluppo. Nel dicembre 2001 fondarono la "Tesa Scribos GmbH" a Heidelberg, società al 25% di Forscher, e Tesa SE al 75 %. Nel 2007 Tesa SE acquisì il rimanente quoto di azioni e ne divenne proprietaria al 100%. Il sistema "Tesa Holospot-System" è commercializzato dal 2003. Come memoria di massa non è ancora stato utilizzatoet.


title: Tesa (azienda)

text: La tecnologia di base Tesa-Holospot-Technologie consiste in una piccola etichetta di polimero, con una superficie di solo 1 mm². Tale superficie è scrivibile per porvi immagini, loghi o testo con capacità di 1 kB. L'informazione può essere microscrittura o ologramma digitalizzati, volendo crittografato. L'informazione può essere letta con strumenti ottici d'ingrandimento o digitali. La tecnologia moderna permette la tracciabilità di un prodotto con numero seriale e la sua autenticazione.


title: Tesa (azienda)

text: Nel 2008 alcuni ricercatori della University of California, Los Angeles, sottoposero dei rotoli di nastro adesivo trasparente sottovuoto e si generarono raggi X. I raggi sono abbastanza forti da illuminare il rotolo. Nell'uso quotidiano non vi è alcun pericolo dato che l'atmosfera toglie repentinamente qualunque forma di elettricità statica, generando livelli di raggi trascurabili.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: La chiesa di Nostra Signora della Neve è una chiesa cattolica che sorge in viale Garibaldi, nel centro cittadino della Spezia.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: In un'abitazione fuori dalle mura di cinta, a poca distanza da Porta Biassa, vi era una casa al cui interno era custodita un dipinto su legno, rappresentante la "Beatissima Vergine". <br>Un giorno il torrente Lagora straripò a causa delle copiose piogge invadendo d'acqua anche la casa che custodiva la preziosa effigie. In mezzo a tanta distruzione solo una cosa si salvò: proprio la sacra immagine della "Nostra Signora della Neve".La popolazione gridò al miracolo e decise di costruire un'ampia cappella sulla cui facciata era impresso: "Questo Santuario è sorto per devozione del popolo della Spezia" (settembre 1595).


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: La nuova casa del dipinto rimase tale fino al 4 agosto 1864, quando la cappella venne abbandonata e demolita per far spazio al costruendo Arsenale Militare.In un primo momento, la sacra immagine era stata trasportata nel Duomo spezzino, la chiesa di Santa Maria Assunta, dove rimase fino al 1881; in quell'anno venne dedicato un Oratorio annesso al Convento dei Padri Salesiani dove fu traslata il 26 luglio, con grande solennità.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Ma la congregazione salesiana si era proposta già da quel momento di erigere un tempio più grande e solenne, la cui prima pietra venne posta nel 1897 sembra dallo stesso Giovanni Bosco (mentre altre versioni tramandano che il Santo avesse scelto soltanto l'area in cui sarebbero sorti la chiesa e il collegio salesiano).


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Per espressa volontà del Beato Michele Rua la chiesa venne dedicata alla devozione di N.S. della Neve.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Progettista del tempio fu l'architetto Giuseppe Ferrari d'Orsara, il quale a proposito dell'ordine architettonico e dello stile sacro dell'edificio, scrisse significativamente nella sua relazione: In omaggio a tale presupposto, l'architetto costruì la chiesa seguendo i criteri di un complesso eclettismo, "vagando" - come sottolinea Ubaldo Mazzini con un'arguzia tutta spezzina - "tra l'architettura delle prime basiliche cristiane a quelle del XII secolo"; "scegliendo le decorazioni dai più insigni monumenti di Costantinopoli e da San Vitale in Ravenna".Non mancano, sempre secondo Mazzini, riferimenti alla Basilica di Santa Prassede in Roma risalente al IX secolo, mentre la "disposizione delle colonne di Santa Maria in Cosmedin" (in Roma), dell'VIII secolo d.C..Ubaldo Mazzini rileva inoltre che "felicissimo fu l'architetto nella scelta dei materiali che prese quasi tutti dalle cave dei nostri monti magnifici per il colorito e naturale composizione": il calcare giallognolo del Romito e il bruno-turchino di Biassa che armonizzano insieme ottimamente, disposti come sono a strati nel fianco della facciata. (cfr. Ubaldo Mazzini, "La chiesa di Nostra Signora della Neve")La costruzione durò tre anni, la chiesa venne consacrata il 27 aprile 1901 e venne eretta a parrocchia il 27 febbraio 1910.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Al culmine dell'imponente scalinata di accesso la facciata in forme neo-romaniche della chiesa, decorata a fasce bianche e grigie, si presenta nella sua forma a salienti con tre portali di cui quello centrale, in legno intagliato, è racchiuso da un protiro riccamente decorato ed arricchito dal mosaico della Nostra Signora della Neve e da vari rilevi ornamentali.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Le lunette che sormontano i due portali laterali recano i mosaici di S.Francesco di Sales e di S.Giovanni Bosco.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br>Una coppia di falsi campanili laterali ne completa l'assieme mentre il campanile vero e proprio si eleva al fondo della fiancata destra, lungo la via Napoli.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Il suggestivo interno, con arcate e soffitto a cassettoni decorati da stelle su fondo blu, è a tre navate divise da pilastri in muratura, intervallati ad ogni campata da coppie di colonne di marmo rosso di Verona con capitelli corinzi e pulvini di ispirazione bizantina.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br>Le pareti della navata centrale nella zona superiore, rivestite di pitture bizantineggianti, comunicano con le navate laterali mediante falsi matronei con archi sostenuti da eleganti colonnette a capitello e pulvino di bella fattura.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Il peribolo soprelevato accoglie l'altare maggiore sovrastato dall'arco trionfale che reca la dedica alla Vergine con l'invocazione:


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br>"Alma Dei Mater nive candidior Spediam respice tuam. O piissima si irruerunt super nos mala stabimus in cospectu tuo quoniam in te speraverunt patres nostri et liberasti eos"


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br> "Alma Madre di Dio, bianca più della neve, guarda la tua Spezia. O piissima se su di noi i mali incomberanno, noi staremo al tuo cospetto, perché i nostri antenati hanno sperato in Te e Tu li hai liberati"


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: La cupola reca Cristo in trono circondato dagli Apostoli. Nei quattro pennacchi sono i simboli degli Evangelisti.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Il pulpito, in pietra chiara, è sorretto da colonne di marmo rosso di Verona. La macchina dell'organo è collocata in controfacciata, sopra il portale d'ingresso.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: La statua in marmo di "San Giovanni Bosco" ed il pulpito sono sculture di Angiolo Del Santo (1882 - 1938).


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Questa antica immagine, realizzata da uno sconosciuto maestro primitivo, impreziosiva l'abitazione di un contadino, situata ove oggi è l'Arsenale Militare. <br>Salvatasi da un'alluvione, sul finire del XVI secolo le venne dedicata una cappelletta devozionale che più tardi fu demolita per dare spazio ai lavori di costruzione dell'Arsenale, ma che è rimasta nella memoria cittadina grazie a due dipinti del pittore spezzino Agostino Fossati.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br>Il dipinto fu quindi trasferito in altra chiesa per poi finalmente giungere alla sua attuale collocazione sull'Altar maggiore.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Nel 1968 si rese necessario ricorrere alla Sovrintendenza di Belle Arti di Genova per un restauro che restituì alla collettività, ma soprattutto ai devoti, la bellezza originaria dell'immagine sacra.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: <br>In quell'occasione il restauratore prof. Martino Oberto osservò che "il dipinto si presentava come una grossolana pittura di stile ottocentesco poggiante su una superficie molto irregolare e con larghe e profonde "craquelures" , e in più parti grandi scutelle di colore si sollevano", ma notò anche che il resto del dipinto rivelava un supporto ligneo in buone condizioni e di un'età di gran lunga anteriore alla superficie dipinta.


title: Chiesa di Nostra Signora della Neve

text: Fu allora deciso di sottoporre il dipinto ad un esame radiografico: fu così che la città scoprì di possedere un'autentica testimonianza della propria storia, che risale al Quattrocento, secolo in cui l'artista Jacopo Spinolotto ("Jacobus Spinolotus", autore dell'immagine conservata nell'antichissima Pieve di San Venerio) lavorava alla Spezia ed otteneva da questa comunità, secondo il costume del tempo, l'esenzione da tutti i tributi.


title: Marsi (Germani)

text: I Marsi (in tedesco "Marser") furono una piccola tribù germanica occidentale stanziata, tra I secolo a.C. e I secolo d.C., tra i fiumi Reno, Roer e Lippe, nell'attuale Germania nord-occidentale.


title: Marsi (Germani)

text: Tacito li cita ripetutamente, in particolare nel contesto delle guerre di Germanico. Fecero parte della coalizione tribale dei Cherusci che, guidata da Arminio, nel 9 annichilì tre legioni romane condotte da Varo nella battaglia della foresta di Teutoburgo. Germanico, nel tentativo di vendicare questa sconfitta, invase le terre dei Marsi nel 14 con 12.000 legionari, 26 coorti di ausiliari e 8 squadroni di cavalleria. Dal momento che era in corso la festa della dea Tanfana, i Marsi erano troppo ubriachi per essere in grado di reagire all'attacco a sorpresa dei Romani, e vennero massacrati: secondo Tacito, un'area di 50 miglia romane venne rasa al suolo con fuoco e spade: "Né sesso né età provocarono pietà".


title: Marsi (Germani)

text: Infuriati per questo ed altri bagni di sangue (come quello della primavera del 15 tra i Catti), le tribù aggredite dai Romani si unirono di nuovo per respingere gli invasori. Dopo due anni di battaglie Roma rinunciò ad allargare i propri confini ad est fino al Weser, ritirandosi oltre il Reno.


title: Marsi (Germani)

text: Alcune attuali città hanno un nome i Marsi. Si tratta ad esempio di Marsberg e Obermarsberg nella Renania Settentrionale-Vestfalia orientale, e Volkmarsen nell'Assia settentrionale.


title: Etteilla

text: Etteilla pubblicò le sue idee sulla corrispondenza tra tarocchi, astrologia, i quattro elementi classici ed i quattro umori, e fu il primo a pubblicare un mazzo revisionato di tarocchi specificamente disegnati per scopi occulti (1791).


title: Etteilla

text: Eccetto che per il suo certificato di morte che registra la nascita di Jean-Baptiste Alliette a Parigi nel 1738, assai poco si conosce al riguardo della sua giovinezza. Suo padre fu un "maître rôtisseur", ovvero un rosticciere, e sua madre, alla morte del padre, esercità l'attività di mercante di sementi. Si sposò con Jeanne Vattier nel 1763, matrimonio che durò circa cinque anni, durante i quali si guadagnò da vivere come commerciante di sementi, prima della pubblicazione del suo primo libro, "Etteilla, ou la manière de se récréer avec un jeu de cartes" (1770). In seguito, a partire dal 1768-69, fu venditore di stampe - in tale veste tra il 1777 ed il 1780 lo troviamo esercitare a Strasburgo - ma a partire da questo periodo, per quel che ne sappiamo, egli si guadagnò da vivere lavorando come divinatore, maestro di occultismo ed autore.


title: Etteilla

text: L'apparentemente esotico pseudonimo Etteilla era semplicemente la lettura al contrario del suo cognome.


title: Etteilla

text: Una leggenda diffusasi a partire dall'indirizzo di riferimento riportato su alcune delle sue pubblicazioni uscite tra il 1790 ed il 1791, che era effettivamente l'indirizzo di un noto parrucchiere parigino nel cui medesimo edificio alloggiava il figlio di Alliette, ha a lungo associato ad Etteilla una inverosimile attività di parrucchiere. La leggenda si diffuse anche grazie ad Eliphas Lévi che, nel suo "Dogme et Rituel de la Haute Magie" (p. 338 del tomo 2 dell'edizione parigina del 1856), criticando aspramente Etteilla ed i suoi tarocchi, lo definisce sprezzantemente "ex-parrucchiere". Parimenti del tutto infondata è la professione di "professore d'algebra" che Alliette stesso si attribuì in alcune opere.


title: Etteilla

text: "Etteilla, ou la manière de se récréer avec un jeu de cartes" pubblicato nel 1770 è un testo sull'uso divinatorio di un mazzo di carte per il gioco del Piquet (un mazzo normale di carte da gioco francesi privo delle carte dal 2 al 6) al quale Etteilla aggiunse una carta speciale detta "di Etteilla". Il metodo includeva l'apertura, ovvero la disposizione sul tavolo delle carte in varie disposizioni ed assegnava significati rigorosi a ciascuna carta a seconda se in posizione regolare che capovolta, caratteristiche ancor oggi centrali nella odierna lettura dei tarocchi. Nella sua prefazione Etteilla spiegò di aver imparato il suo sistema da un italiano; rimane oscuro quale fosse il suo contributo alla simbologia esposta nel suo insegnamento. Il libro fu ristampato l'anno seguente e segnò l'inizio della sua carriera di occultista. Questo testo è il più antico resoconto scritto conosciuto di un metodo divinatorio di lettura delle carte


title: Etteilla

text: Nel 1781 Antoine Court de Gébelin, pubblicò nella sua massiccia opera "Le monde Primitif" la sua idea che i tarocchi fossero in realtà un antico libro egizio di arcana saggezza. Anche se l'idea è coerente con il clima e le suggestioni dell'interesse per l'Antico Egitto nel Settecento, non vi sono prove storiche che supportino una tale idea, ma nel credulo clamore che ne seguì Etteilla rispose, tra il 1783 e il 1785, con l'opera "Manière de se récréer avec le jeu de cartes nommées tarots", pubblicata divisa in più parti nella quale espone un metodo di divinazione coi tarocchi A causa di problemi nell'ottenere il visto della censura e alla mancanza di ordine accademico di Etteilla i fascicoli di cui era composta l'opera non furono pubblicate in ordine, per primo fu pubblicato nel 1783 il terzo fascicolo: "Manière de se récréer avec le jeu de cartes nommées tarots; pour servir de troisième cahier à cet ouvrage", seguito lo stesso anno dal primo "Manière de se récréer avec le jeu de cartes nommées tarots; pour servir de premier cahier à cet ouvrage" e da un supplemento al primo. L'anno successivo fu pubblicato un supplemento al terzo e infine nel 1785 il quarto e il secondo supplemento. In esso Etteilla dichiarava di essere stato introdotto all'arte della cartomanzia nel 1751, molto prima dell'apparizione del testo di Court de Gébelin.


title: Etteilla

text: Etteilla dettaglia ancora più di Gébelin l'ipotesi dell'origine egiziana dei tarocchi, senza comunque fornire alcuna prova. Afferma che sono stati composti da un comitato di diciassette magi diretti da Ermete Trismegisto nel 171º anno dopo il diluvio, 3953 anni prima del 1783 - anno di pubblicazione del testo di Etteilla. Secondo Etteilla con il passare del tempo i fabbricanti di carte distorsero alcune delle carte, alcune nei dettagli, per esempio la corona floreale che compare su Mondo avrebbe dovuto essere un serpente che si morde la coda ("ouroboros"), altre completamente: Il Papa nella versione egizia avrebbe mostrato "la luce che disperde il caos", La Papessa avrebbe mostrato invece "un superbo giardino con un uomo nudo circondato da sette cerchi d'aria"), L'Appeso avrebbe dovuto essere in realtà una rappresentazione della virtù della Prudenza e anche L'Imperatore e L'Imperatrice sarebbero state fraintese.


title: Etteilla

text: Nel 1788 egli formò la "Societé des interprètes du Livre de Thot", un gruppo di corrispondenti di lingua francese tra i quali egli continuò a disseminare il suo insegnamento.


title: Etteilla

text: Sebbene passato alla storia per la sua interpretazione dei tarocchi e la tecnica divinatoria ad essi correlata (che egli definì "cartonomanzia", da cui derivò il termine moderno "cartomanzia"), Etteilla, che negli ultimi anni gestì una vera propria scuola di magia con corsi a pagamento, tentò a più riprese di accreditarsi come esperto anche in altre scienze occulte.


title: Etteilla

text: Già la seconda opera di Etteilla, "Le zodiaque mystérieux", nel 1772, composto da una serie di oracoli, rivelava il suo interesse per l'astrologia. Nella "Manière de se récréer avec le jeu de cartes nommées tarots" realizzò un'inedita mescolanza di astrologia e tarocchi, assegnando all'astrologia la medesima origine egizia attribuita ai tarocchi.


title: Etteilla

text: Nel 1786 si cimenta con l'alchimia, cui dedica "Les sept nuances de l'œuvre philosophique-hermétique, suivies d'un traité sur la perfection des métaux mis sous l'avant-titre L.D.D.P.", in cui si dichiara, tra le altre cose, discepolo diretto del Conte di Saint-Germain, che descrisse come ancora vivente. Nel 1787, infine pubblicò due libri: il primo è un trattato di metoscopia, "L'Art de connoitre les hommes par l'inspection du front, ou élémens de métoposcopie suivant les anciens"; il secondo un trattato di chiromanzia dal titolo "L'Art de lire dans les lignes et caractères qui sont dans les mains: ou élémens de chiromance". Il tentativo di accreditarsi come mago a tutto tondo, esperto nei diversi domini delle scienze occulte, dovette funzionare poiché Etteilla figura in questo stesso anno, tra i conferenzieri invitati dal Filaleti (l'esclusivo ordine paramassonico fondato nel 1775 da Savalette de Langes) al loro secondo "convento" (così erano chiamate le assemblee generali dell'ordine).


title: Etteilla

text: Intorno al 1790, mentre si avvia il progetto della pubblica scuola di magia, interpretò la saggezza ermetica dell'egiziano Libro di Thot nel suo "Cours théorique et pratique du livre de Thot", che includeva il suo rimaneggiamento di quelli che sarebbero stati più tardi definiti Arcani maggiori e minori.


title: Etteilla

text: Verso la fine della sua vita produsse un mazzo speciale per la divinazione che sincretizzava le sue idee con le precedenti forme della cartomanzia francese, il primo mazzo di carte specificamente disegnato per scopi occultistici.


title: Gino Marturano

text: Gino Marturano è stato talvolta accreditato come Luigi Marturano, Jean Mart, Jean Martin e Luigi Martuano.


title: Gino Marturano

text: Attivo nel cinema per oltre un trentennio, ha preso parte a film quali "...4..3..2..1...morte" di Primo Zeglio (1967), "Le tigri di Mompracem" di Mario Sequi (1970) e "L'anno del terrore" di John Frankenheimer (1991)


title: Musica classica italiana

text: Il canto piano, noto anche come canto fermo, e più specificamente canto gregoriano, ambrosiano e gallicano, si riferiscono in genere a uno stile monofonico, non accompagnato, di canto paleocristiano eseguito dai monaci e sviluppato nella Chiesa cattolica romana principalmente durante il periodo 800-1000. Le differenze possono essere marginali o addirittura eccezionali, in alcuni casi. Queste differenze riflettono la grande diversità etnica, culturale e linguistica che esisteva dopo la caduta dell'Impero Romano nella penisola italiana. Diverse tradizioni monastiche sorsero all'interno della Chiesa Cattolica Romana in tutta Italia, ma in luoghi diversi e in tempi diversi. Anche uno non specialista di musica può sentire la differenza, ad esempio, tra la semplice produzione di toni nei canti ambosiani di Milano e i canti di Benevento, che mostrano un distinto tremolio ornamentale "orientale" nella voce, che riflette le tradizioni vocali della Chiesa greco-ortodossa. Eppure, nonostante le differenze, le somiglianze sono grandi. In ogni caso il canto gregoriano formale fu imposto in tutta Italia entro il 1100, anche se la musica dei riti greci si continuò ad ascoltare in vari luoghi della penisola, specialmente in quei luoghi che un tempo aveva occupato Bisanzio, come Ravenna o nella penisola meridionale che era stato un rifugio per quei greci che fuggivano dalle grandi controversie iconoclaste bizantine prima dell'anno 1000. Ovviamente, dove venivano praticati riti greci, i canti venivano cantati in lingua greca e non in latino, come nella liturgia cattolica romana.


title: Musica classica italiana

text: Il Trecento, dal 1300 al 1420 circa, fu un periodo di vigorosa attività in Italia nelle arti, tra cui pittura, architettura, letteratura e musica. La musica del Trecento ha aperto la strada a nuove forme espressive, soprattutto nella canzone secolare e nell'uso del linguaggio volgare, l'italiano. Sotto questi aspetti la musica del Trecento può sembrare più un fenomeno del Rinascimento; tuttavia il linguaggio musicale predominante era più strettamente legato a quello del tardo Medioevo, ed i musicologi generalmente classificano il Trecento come la fine dell'era medievale.


title: Musica classica italiana

text: La musica secolare prima del 1500 era in gran parte opera dei giullari, trovatori e mimi. Era l'epoca della grande volgarizzazione della lingua in Italia, anzi, in tutta Europa; cioè le persone iniziarono a scrivere e cantare canzoni nella loro lingua natia, che non era il latino, ma qualsiasi tipo di vernacolare neo-latino medievale fosse parlata nella loro area. Così, nel 1300, Dante mostrò con la Divina Commedia che il linguaggio comune (il suo fu chiamato "toscano" e non "italiano" fino al XVIII secolo) avrebbe potuto essere un veicolo per la letteratura fine. Logicamente questo si estese ai testi delle canzoni che la gente cantava.


title: Musica classica italiana

text: Due punti meritano di essere menzionati a questo proposito: sappiamo molto di più sulle parole delle canzoni di quanto sappiamo sul suono reale della musica. Le parole sono state scritte con molta più facilità rispetto alle melodie. (Vedi notazione musicale). Così sappiamo che c'era una vibrante tradizione dei troubador nel XII secolo in Provenza nella loro lingua e sappiamo che anche a 1000 miglia di distanza in Sicilia c'era una vibrante tradizione dei troubador presso la corte di Hohenstaufen di Federico II, canzoni cantate nel dialetto del popolo (molto influenzato, per esempio, dall'arabo), ma è una congettura su come esattamente uno dei due "suonasse" più simile. Sappiamo solo che la musica popolare del sud della Francia, oggi, suona un po' diversa dalla musica popolare siciliana. Dal momento che la musica popolare è relativamente conservatrice in quanto resiste al rapido cambiamento, possiamo supporre che esistessero allora almeno alcune delle ovvie differenze nella melodia, nelle scale e nell'approccio alla vocalizzazione esistenti. La natura della chiamata e della risposta di un canto corale molto popolare nel Medioevo, cioè un solista che canta una linea che viene poi risolta da un gruppo, ha trovato la sua strada nella musica sacra medievale come un modo per coinvolgere tutti i membri della congregazione.


title: Musica classica italiana

text: Le complicate polifonie di quello che viene chiamato Ars Nova cominciarono ad essere ascoltate nel XIV secolo e nel XV secolo; mezzi popolari come i madrigali impiegavano sempre più densi strati di melodie cantate allo stesso tempo, il punto era quello di creare una trama di suono intrecciata ed euforica; questo NON è lo stesso dell'armonia, il suono di molte note insieme per formare un accordo: questa è un'invenzione successiva. Ciononostante, il passaggio dai suoni monofonici dei canti alle molte melodie simultanee di polifonia rappresenta una rivoluzione nelle nostre percezioni musicali: per intenderci, è possibile avere più di una cosa che suona allo stesso tempo e comunque trovarla piacevole da ascoltare.


title: Musica classica italiana

text: La maggior parte della gente non pensa alla musica quando sente il termine Rinascimento. Tuttavia nello stesso senso in cui architetti, pittori e scultori del XVI secolo rendevano omaggio ai valori recentemente riscoperti della Grecia classica, poeti e musicisti di quel periodo tentarono di fare la stessa cosa. Gli anni tra il 1500 e il 1600 sono il periodo più rivoluzionario nella storia musicale europea; è il secolo in cui si è sviluppata l'armonia e il secolo che ha dato i natali all'opera lirica.


title: Musica classica italiana

text: Questi due sviluppi sono collegati. I lettori avranno notato il passaggio dalla monofonia dei canti gregoriani alle complesse polifonie dei madrigali e di altre musiche dei secoli precedenti il 1500. Il prossimo cambiamento nella percezione musicale riguarda un termine meno comune: l'omofonia; cioè, il suono di una corda armonica o la progressione di accordi, non intesi a distinguersi, ma che supportano un'evidente melodia in cima all'armonia.


title: Musica classica italiana

text: Il desiderio, forse "necessario", della musica omofonica nasce da una serie di fattori. In primo luogo c'era un rifiuto della polifonia eccessivamente complicata di molte melodie diverse che correvano contemporaneamente: seconda cosa, una generale, nuova estetica musicale del periodo, sintetizzata in modo migliore nelle parole di Leonardo da Vinci del 1500, che affermava che la musica era "la congiunzione simultanea di parti proporzionali", cioè il suono insieme di note basate su semplici frazioni aritmetiche come 2:1 (che produce il suono di un'ottava), 3:2 (che produce il suono della quinta), e 5:4 (che produce il suono di una terza maggiore). Quindi, se generi note a 400, 600, 800 e 1000 cicli al secondo, hai tutte le note del suono più semplice e armonioso nella nostra musica, l'accordo principale. È davvero così semplice. In terzo luogo l'elenco dei fattori che rendono il XVI secolo così importante è il desiderio del Rinascimento di raccontare una storia, di mettere le persone su un piccolo palcoscenico e far cantare canzoni sulla mitologia greca: la storia di Orfeo, per esempio. È difficile da fare se tutti cantano una melodia allo stesso tempo; così la polifonia lasciò il posto all'omofonia e la prima opera consisteva in melodie relativamente semplici con testi sulla mitologia greca, cantate in italiano e supportate da semplici armonie. La città importante in Italia in questo sviluppo della musica nel XVI secolo era Firenze. (Vedi anche: Camerata fiorentina, Vincenzo Galilei, Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Palestrina, Arcangelo Corelli.)


title: Musica classica italiana

text: Oltre a Firenze, altre due città italiane sono particolarmente degne di menzione nel periodo intorno al 1600. C'è una sorta di amichevole rivalità tra i sostenitori delle due città su quale sia più importante nella storia dello sviluppo della musica in Italia. Venezia giustamente rivendica il suo posto come luogo di nascita dell'opera commerciale; Napoli indica la propria storia di conservatori musicali sponsorizzati dalla chiesa, istituzioni che si sono trasformate in "sistemi di crescita", fornendo compositori e musicisti esecutori per molta della vita musicale in Italia e, in verità, in tutta Europa.


title: Musica classica italiana

text: Il periodo che va dal 1600 al 1750 comprende l'era barocca della musica. Molte cose importanti sono successe in questo periodo. Una fu un ritorno alle complessità melodiche della polifonia; tuttavia le melodie scorrevano all'interno di un moderno sistema di armonia basato su accordi e scale maggiori e minori. Quest'ultimo elemento è un'estensione del concetto di musica omofonica e ha permesso alla complessità melodica di ogni varianza di salire al dominio sull'importanza del testo. La lotta per il dominio tra testo e musica risale alla musica dei greci e continua tuttora in tutte le forme di musica artistica europea e musica popolare. Questo nuovo dominio della melodia nell'armonia a scapito del testo portò a grandi cambiamenti, tra cui l'espansione e l'invenzione delle risorse strumentali dell'orchestra; la tastiera fu estesa in entrambe le direzioni; la realizzazione di strumenti come quelli di Stradivari divenne una grande industria a Cremona e la musica strumentale iniziò a svilupparsi come una "traccia" separata, al di là del tradizionale ruolo di accompagnamento della voce umana. Le forme strumentali comprendono cose come la sonata e la fuga. Tra i personaggi musicali famosi ed influenti di questo periodo in Italia figurano Alessandro e Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi e Benedetto Marcello, che rappresentano l'importanza di Napoli e Venezia, rispettivamente, in questo periodo.


title: Musica classica italiana

text: Dall'inizio del XVIII secolo fino alla fine di quel secolo si comprende ciò che gli storici chiamano "musica classica". Si noti che questo uso del termine "classico" non corrisponde a ciò che i non storici intendono quando dicono "musica classica", cioè tutta l'opera e la musica sinfonica, in contrapposizione alla "musica popolare".


title: Musica classica italiana

text: Il termine "classico" è appropriato per questo periodo della musica in quanto segna la standardizzazione di forme musicali come la sinfonia e il concerto. Quindi il termine "classico" è usato nel senso rinascimentale della filosofia classica greca; la forma platonica, l'idea che cose come la bellezza esistono eternamente come ideali e che il lavoro dell'artista, in questo caso il lavoro del compositore, viene messo in forma quell'ideale. Quindi abbiamo, per esempio, una sinfonia formalizzata come opera standard in quattro movimenti per orchestra, e così via.


title: Musica classica italiana

text: L'impianto fisico per la composizione e l'esecuzione della musica in Italia avanzò notevolmente durante questo secolo. È il periodo in cui furono costruiti i grandi teatri d'opera di Napoli e Milano: il Teatro San Carlo e La Scala, rispettivamente. È anche l'epoca della nascita della preminenza dell'opera napoletana e poi italiana-comica. Importante, inoltre, è il ripristino di un certo senso di equilibrio tra testo e musica nell'opera, in gran parte attraverso i libretti di Metastasio.


title: Musica classica italiana

text: Importanti compositori italiani di questo secolo sono: Giovanni Battista Pergolesi, Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello, Luigi Boccherini, Domenico Cimarosa, Muzio Clementi, Luigi Cherubini, Giovanni Battista Viotti e Niccolò Paganini. È anche l'epoca in cui la "musica italiana" diventa internazionale, per così dire, con molti di questi compositori italiani che iniziano a lavorare all'estero.


title: Musica classica italiana

text: Questo è il secolo del Romanticismo nella letteratura, nell'arte e nella musica europee. Il romanticismo nella musica è caratterizzato da molte delle stesse caratteristiche che definiscono la letteratura e la pittura del secolo: meno attenzione alle formalità del classicismo, più coinvolgimento delle passioni umane come amore, eroismo, coraggio, libertà, ecc., Tutto ciò è una diretta conseguenza dell'umanesimo dell'illuminismo francese. L'opera italiana tende ad abbandonare la spensieratezza dell'opera comica per la proposta più seria della lirica italiana. Anche se il rinomato Rossini è certamente un'eccezione, la musica italiana del XIX secolo è dominata all'inizio da artisti del calibro di Bellini, Donizetti e poi, naturalmente, per gli ultimi cinquant'anni del secolo da Giuseppe Verdi, la più famosa icona musicale della storia italiana. È anche il momento della prima carriera di Giacomo Puccini, forse il più grande compositore di pura melodia nella storia della musica italiana e certamente l'ultimo. Puccini è il ponte verso l'era della nuova musica del XX secolo.


title: Musica classica italiana

text: Il romanticismo in tutta la musica europea si è sicuramente mantenuto fino al volgere del secolo. In Italia la musica di Verdi e Puccini ha continuato a dominare per un certo numero di anni. Tra gli altri compositori romantici italiani, almeno tra i compositori che hanno continuato a comporre nelle tradizioni tonali della musica occidentale, (in contrasto con la nuova atonalità e dissonanza dei compositori europei del secondo dopoguerra), che hanno "fatto parte" del XX secolo figurano Arrigo Boito, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Francesco Cilea e Ottorino Respighi.


title: Musica classica italiana

text: Tuttavia era inevitabile che i compositori italiani rispondessero agli svaniti valori del Romanticismo e al cinismo provocato in molti ambienti artistici europei da cose come la prima guerra mondiale e fenomeni culturali/scientifici come la psicoanalisi in cui, almeno secondo Robert Louis Stevenson, "tutti gli uomini hanno pensieri segreti che vergognerebbero l'inferno". Il romanticismo, nonostante la sua perdurante popolarità presso i frequentatori dell'opera, morì durante la prima guerra mondiale. La musica romantica in Italia, tuttavia, non si può dire che sia morta sotto il suo stesso peso, come si potrebbe dire delle opere troppo lunghe e sovra orchestrate della musica tardoromanica in Germania che diedero il via alla musica minimalista. Ma l'astrazione e l'atonalità e, semplicemente, la musica "difficile" arrivarono in Italia dopo la morte di Puccini. Tra i nomi italiani più importanti della musica del XX secolo ci sono Luciano Berio, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi e Luigi Nono.


title: Giancarlo Bosetti

text: Laureato in filosofia con Emilio Agazzi e Mario Dal Pra all'Università Statale di Milano, inizia l'attività giornalistica nel 1969.


title: Giancarlo Bosetti

text: Nel quotidiano l'"Unità" è stato capocronista, caporedattore e vicedirettore con la responsabilità del settore culturale.


title: Giancarlo Bosetti

text: Negli anni ottanta ha portato sul giornale del Pci, poi del Pds, gli autori del pensiero liberale europeo e americano, con interviste e inchieste, sviluppando un'intensa collaborazione, tra gli altri, con Norberto Bobbio, Ralf Dahrendorf, Karl Popper, Giovanni Sartori, Isaiah Berlin, Amartya Sen, Robert Dahl. Intervistò pure André Gorz.


title: Giancarlo Bosetti

text: Proseguendo questo indirizzo di lavoro culturale liberalsocialista in forma autonoma, pur mantenendo responsabilità nel quotidiano della sinistra, alla fine del 1993 ha fondato, insieme a Norberto Bobbio e Vittorio Foa (e con un gruppo di intellettuali in prevalenza filosofi, sociologi, politologi ed economisti) la rivista di cultura politica “Reset", di cui è tuttora direttore. Ha lasciato l'Unità nel 1999 e collabora attualmente, come editorialista, con la Repubblica.


title: Giancarlo Bosetti

text: Dal 1995 al 2003 ha tenuto corsi di sociologia della comunicazione e giornalismo alla Terza Università di Roma e poi dal 2003 al 2009 all'Università La Sapienza.


title: Giancarlo Bosetti

text: Ha lavorato per anni alla confluenza dell'eredità della sinistra italiana con una ispirazione laica, liberale e liberalsocialista. Ha contrastato con efficacia le interpretazioni e deformazioni conservatrici dei maggiori pensatori liberali, tipiche dello scenario italiano. Il suo lavoro con Popper – i due testi della “Lezione di questo secolo” e “Cattiva maestra televisione” – sono stati ripubblicati e tradotti in inglese (da Routledge), oltre che in diverse altre lingue, sulla base dell'edizione originale italiana. Negli ultimi anni, sulla rivista e con pamphlet polemici, ha sviluppato i temi della democrazia deliberativa, delle deformazioni mediatiche del discorso pubblico, del pluralismo politico e culturale.


title: Giancarlo Bosetti

text: Ha preso a bersaglio soprattutto le posizioni conservatrici, etnocentriche e razziste, che ostacolano in Europa l'integrazione degli immigrati e il dialogo interculturale. Nell'ultimo decennio si è interessato particolarmente di pluralismo culturale-religioso, inteso come carattere dell'epoca presente. Ha attaccato in modo pungente la sordità dell'estremismo laicista, che accusa di farsi assorbire dal conflitto con la Chiesa romana e di perdere di vista le novità dell'epoca “postsecolare”. Ha sostenuto la rilevanza della forza e della varietà delle religioni sulla scena pubblica nel contesto del collasso delle ideologie politiche e del pluralismo delle culture nelle società europee. Con una ricognizione storica, nell'ultimo studio pubblicato ha rilevato come menti aperte e coraggiose abbiano affrontato il pluralismo dei loro giorni in modo positivo e come stimolo.


title: Jonathan Sacks

text: Creato "Sir" dalla Regina Elisabetta II nel 2005 per servizi resi alla Comunità e alle relazioni inter-religiose e nel 2009 nominato Lord Barone con un seggio "a vita" nella Camera dei Lord.


title: Jonathan Sacks

text: Già Gran Rabbino della Gran Bretagna e del Commonwealth, il suo nome ebraico era Yaakov Zvi (). Quale capo spirituale delle Sinagoga Unita di Londra, la più grande del Regno Unito, Sacks fu il Rabbino Capo degli ebrei ortodossi britannici dal 1991 al 2013.


title: Jonathan Sacks

text: Dopo aver lasciato la succitata carica nel 2013, Sacks insegnò alla New York University e alla Yeshiva University quale professore emerito di filosofia ebraica. È stato inoltre nominato professore di Legge, Etica e Bibbia al King's College London.


title: Jonathan Sacks

text: Sacks era plurilaureato, con lauree magistrali ottenute al Gonville & Caius College di Cambridge, al Christ's College Finchley, PhD conferiti dal King's College London e dal New College di Oxford, e diplomi dei "Jews' College London" e "Etz Chaim Yeshiva (Londra)". Ha inoltre ricevuto dottorati honoris causa dalla University of Cambridge; dall'Università di Glasgow; Università di Haifa; Middlesex University; Yeshiva University; Università di Liverpool e University of St Andrews. È "fellow" onorario del Gonville and Caius College e del King's College London. Sacks fu inoltre frequente ospite di trasmissioni televisive e radiofoniche, contribuendo anche a vari giornali nazionali. Presentò le "Reith Lectures" alla BBC nel 1990 sul tema "La persistenza della fede".


title: Jonathan Sacks

text: Sacks è morto nel 2020. Sposato, aveva tre figli. Una delle sue figlie, Gila Sacks, è stata la "Special Adviser" dell'ex-Primo Ministro Gordon Brown.


title: Jonathan Sacks

text: In settembre 2001 l'Arcivescovo di Canterbury gli conferì il Dottorato di Teologia quale riconoscimento dei suoi primi dieci anni come Gran Rabbino del Regno Unito e del Commonwealth.


title: Jonathan Sacks

text: Nel 2004, il suo libro "The Dignity of Difference" fu premiato col Grawemeyer Award nella categoria di Religione.


title: Jonathan Sacks

text: Nominato baronetto e lord dalla Regina Elisabetta II, a Sacks vennero inoltre consegnate le chiavi del Quartiere londinese di Barnet in settembre 2006. Nell'aprile 2011 fu invitato al matrimonio del principe William, duca di Cambridge, e Catherine Middleton, quale rappresentante della Comunità ebraica.


title: Jonathan Sacks

text: Sacks si mostrò spesso preoccupato per gli effetti negativi del materialismo e secolarismo della società europea, dichiarando che tali effetti minavano i valori basilari della famiglia e conducono all'egoismo. Nel 2009 Sacks tenne pubblicamente un discorso affermando che gli europei avevano scelto il consumismo a discapito dell'altruismo specialmente nell'allevare i bambini, dicendo inoltre che "il principale assalto alla religione oggi proviene dai neo-darwinisti." Ha dichiarato che l'Europa è una popolazione in declino "perché i non-credenti mancano di quei valori comuni di famiglia e comunità che invece la religione possiede."


title: La sposa (film 1958)

text: La sposa è un film del 1958 scritto, sceneggiato e interpretato da Natale Montillo; e diretto da Natale Montillo ed Edmondo Lozzi.


title: La sposa (film 1958)

text: I principali interpreti sono Irène Tunc e Carlo Giuffré. Il lungometraggio è stato girato a Santa Maria la Carità e Castellammare di Stabia.


title: La sposa (film 1958)

text: Una donna uccide un'altra in un incidente d'auto e scopre che il marito della vittima è il suo primo amore che aveva perso di vista. Si riallaccia l'amicizia che termina in un matrimonio, ma ci vorranno un tentativo di suicidio e un atto eroico perché la figlia di primo letto accetti la matrigna.


title: Marco Abbruzzese

text: Specialista delle prove veloci originario di Genova e attivo dal novembre del 2018, Abbruzzese ha esordito in Coppa Europa il 13 febbraio 2019 a Sarentino in discesa libera (76º) e ai Mondiali juniores di Panorama 2022 ha vinto la medaglia d'argento nella combinata; non ha debuttato in Coppa del Mondo né preso parte a rassegne olimpiche o iridate.


title: Luca Rea

text: Ha realizzato numerosi programmi di intrattenimento, prevalentemente per Rai 2 e ha collaborato con quotidiani (tra i quali "Il manifesto") e riviste (tra le quali "L'Espresso") e pubblicato saggi sul cinema.


title: Luca Rea

text: Tra i programmi cui ha partecipato o firmato come coautore: "Stracult", "Cocktail d'amore", "Techetechete'","Matinée", "Bla Bla Bla", "Maledetti amici miei, Guarda... Stupisci".


title: Luca Rea

text: Come regista ha realizzato documentari, lungometraggi, cortometraggi e numerosi sketch comici per i programmi cui ha collaborato e scritto, con protagonisti Max Tortora, Lillo & Greg e molti altri.


title: Luca Rea

text: Nel 2021 realizza Django & Django, documentario presentato in selezione ufficiale al Festival del Cinema di Venezia, con Quentin Tarantino protagonista per tutta la durata del film, in cui racconta (tra mockumentary e realtà) la fase "western spaghetti" del suo regista di culto Sergio Corbucci. Documentario visibile su Netflix dal 2 Febbraio 2022.


title: Luca Rea

text: In collaborazione con Marco Giusti nel 2004 ha anche curato la rassegna "Italian Kings of the B's - Storia segreta del cinema italiano" per la Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia


title: Luca Rea

text: Ha diretto il DVD "Lillo e Greg - The movie!", una sorta di lungometraggio a episodi con i due comici protagonisti, prodotto da Minerva Pictures e distribuito da 01 Distribution con musiche originali di Greg e di Attilio Di Giovanni nel 2007


title: Luca Rea

text: Nel 2015 ha realizzato come autore, regista e narratore il documentario "Liberi tutti", presentato alla 10ª edizione della Festa del Cinema di Roma e poi trasmesso da Deejay TV, in cui racconta in maniera appassionata e personale la storia delle tv private via etere in Italia, tra il 1974 e il 1980, servendosi di numerosi filmati di repertorio delle emittenti del periodo di varie regioni d'Italia.


title: Luca Rea

text: Dal 2015 è consulente scientifico di Rai Teche, occupandosi specificamente del recupero di programmi perduti del passato della Rai, come ad esempio il Festival di Sanremo 1966, Festival di Sanremo 1967, Festival di Sanremo 1973 e altro.


title: Luca Rea

text: Nel 2017 è tra gli autori di "Domenica in" su Rai 1 e nel 2018 di "Guarda... Stupisci" di Renzo Arbore su Rai 2.


title: Luca Rea

text: Nel 2019 dirige il film di montaggio "Aldo Moro. Il lungo addio", sui 55 giorni del sequestro di Aldo Moro.


title: Luca Rea

text: Nel 2021 ha realizzato anche il documentario "Esterno giorno", in cui 4 protagonisti del cinema italiano provano a spiegare i motivi essenziali per cui abbiano intrapreso una carriera nell'industria cinematografica. Questo documentario è stato prodotto da Rai Movie ed è stato selezionato per il Torino Film Festival.


title: Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano

text: La chiesa di Santa Marta al Collegio Romano, è una chiesa sconsacrata di Roma, nel rione Pigna, situata in piazza del Collegio Romano.


text: La Casa di Santa Marta venne fondata da Ignazio di Loyola nel 1543 per accogliere le “malmaritate”, ovvero “le donne coniugate in peccato pubblico senza timor d'Iddio et senza vergogna delli uomini” che volessero riabilitarsi. In tal guisa, si anticipò l'effetto di quelle che sarebbero poi diventate le disposizioni sul trattamento delle ex prostitute, dettate nel Concilio di Trento.


text: Nel 1560 il convento e la chiesa passarono alle monache agostiniane. La chiesa fu più tardi rinnovata dal cardinale Borromeo, e poi nel 1673 da Eleonora Boncompagni, religiosa del monastero. Il tempio fu solennemente consacrato nel 1696, dopo una ristrutturazione che vide all'opera Carlo Fontana.


text: Durante le invasioni napoleoniche la chiesa divenne loggia massonica, poi fu trasformata nel 1870 in magazzino militare.


text: Nel 1872 monastero e chiesa furono confiscati dallo Stato Italiano. Il monastero è ora sede del I Distretto di Polizia della città, mentre la chiesa, che con una forte campagna di stampa fu salvata negli Anni Sessanta dalla trasformazione in palestra, è ora sede di conferenze, convegni, mostre e concerti; è proprietà del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.


text: La semplice facciata della chiesa è composta da un ordine inferiore, dove si trova il portale, e da uno superiore, dove ci sono tre finestroni rettangolari, con timpano triangolare, al centro del quale si trova un affresco seicentesco. L'interno a navata unica con abside semicircolare e cappelle laterali quadrate, è ricco di stucchi e di colonne corinzie in marmo rosso. La volta è occupata da un affresco del Baciccio. Nella chiesa non vi è alcun organo a canne; l'ultimo strumento fu probabilmente un organo positivo costruito nel 1716 da Filippo Testa e successivamente trasferito dapprima presso la chiesa di Santa Prisca, poi presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra.


title: Donato da Ripacandida

text: Donato Simone nacque a Ripacandida da un umile famiglia nel 1179. Solo nella città natale è invocato con il nome di Donatello, per distinguerlo da san Donato d'Arezzo, del quale egli portava il nome. All'età di quattordici anni, manifestò la sua vocazione, partendo alla volta del monastero benedettino di Sant'Onofrio di Massadiruta, a Petina. Troppo giovane, gli fu detto di tornare dopo un anno. L'anno seguente, nel 1194, fu indirizzato all'abbazia di Montevergine fondata nel 1124 da san Guglielmo da Vercelli. Dopo aver compiuto l'anno canonico, nel 1195, l'abate Pascasio lo accolse al monastero Sant'Onofrio di Massadiruta.


title: Donato da Ripacandida

text: Fu impiegato nei lavori più umili, l'orto, il pollaio, il pane, senza mai lamentarsi. L'abate Pascasio stanco delle sue continue elargizioni ai bisognosi lo accusò ingiustamente, allora egli gli condusse un orso ammansito e una volpe. Di notte scendeva alle pendici del monte ed, in una caverna scavata dalle acque del torrente che passava sotto il monastero, offriva le sue penitenze a Dio. Mentre i suoi confratelli dormivano, si immergeva nell'acqua gelida fino alla vita, qui pregava e prima che i frati si destassero rientrava al convento. Una mattina, mentre Donatello si trovava nella grotta, l'abate lo cercò ed avendo trovato le sue vesti, pensò che egli tramasse qualcosa, le raccolse e le portò via per punirlo. Ma quando il Santo uscì dalla grotta, trovò le vesti dove le aveva lasciate. L'abate seguendolo scoprì che il giovane, di notte, faceva penitenza nel fiume.


title: Donato da Ripacandida

text: Numerosi salivano a lui dalla vicina Auletta e dai paesi vicini per cercare consigli e conforto per i mali del corpo e dell'anima.


title: Donato da Ripacandida

text: Dopo una breve e prodigiosa vita, circondato dai confratelli, spirava il 17 agosto 1198 a soli 19 anni.


title: Donato da Ripacandida

text: Si dice che le campane del monastero, da sole suonarono a festa. I suoi concittadini chiesero il ritorno delle spoglie in patria, ed ottennero nel 1202 il trasferimento della salma. Il corteo funebre dovette fermarsi ad Auletta, dove alle suppliche della popolazione, il Santo lasciò l'avambraccio destro. La reliquia, incorotta da secoli, si venera ad Auletta nella Chiesa Madre ed è custodita in un reliquario d'argento del 1618. Come risulta dalla vita del venerabile Giambattista Rossi, pubblicata nel 1752, san Donatello fu ritenuto e festeggiato a Ripacandida e ad Auletta come patrono. Il titolo di Santo gli fu confermato dal clero secolare e dal popolo, e nel 1758 anche dalla Sacra Congregazione dei Riti.


title: Donato da Ripacandida

text: Fiera e festa di San Donatello, (17 agosto) iniziano con una processione mattutina delle sei, anche se ormai la festa grande avviene in concomitanza con san Donato d'Arezzo (7 agosto). Auletta ha scelto san Donato come suo patrono. Nel 1723, la marchesa di Caggiano donò un pregevole mezzobusto d'argento raffigurante il Santo in estasi per la guarigione di suo nipote.


title: Donato da Ripacandida

text: Nel 1732 papa Clemente XII visita ad Auletta la reliquia del Santo. In suo onore nel 1965 Auletta e Ripacandida si sono unite in un grandioso gemellaggio in presenza di tutte le autorità civili e relegiose. Auletta lo festeggia il 17 e 18 agosto, e dopo l'ultima guerra ha istituito la festa di San Donato alla Galleria, per ringraziarlo della protezione ricevuta. È sorta in contrada Scaffa una cappella denominata Cappella di San Donato alla Galleria. Nelle vicinanze della Chiesa madre di Auletta, in un terreno privato è stata sistemata una bella scultura in pietra, raffigurante "San Donato in preghiera". A pochi km da Petina, troviamo ancora i ruderi del convento di Sant'Onofrio; luogo di preghiera dei santi Onofrio e Donato, visibile anche dall'autostrada A3, direzione sud, sui viadotti San Onofrio e San Donato. Ripacandida ha dedicato al suo figlio più illustre il campo sportivo, inaugurato nel 1991.


title: Canape

text: Il canape (o canapo) è la corda che serve a delimitare l'area della "mossa", ovvero della partenza della gara ippica di un palio. Questo termine è utilizzato nel gergo del palio di Siena, del palio di Legnano e del palio di Asti.


title: Canape

text: L'etimologia ha origine dal greco κάνναβις, che a sua volta deriverebbe dal sanscrito "çanas", che significa "canapa", ovvero la fibra tessile che è utilizzata per realizzare la corda e che è ottenuta dalle piante di "Cannabis sativa".


title: Canape

text: Già in un documento del 1406 reso noto dallo storico Ferdinando Gabotto si cita, tra le spese sostenute per la corsa del palio di Asti:


title: Canape

text: Nel palio di Siena moderno sono adottati due canapi, all'interno dei quali fantini e cavalli si posizionano per la "mossa". Il canape anteriore misura 14 metri e pesa 15 chili, è spesso 4 centimetri e viene posizionato ad un'altezza di 80 centimetri; quello posteriore è lungo 12 metri ed è spesso 3 centimetri. La distanza tra le due corde è di 4 metri nel punto più interno (allo steccato) e di 6,29 metri nel punto più lontano. Il canape anteriore viene teso lungo la linea di partenza mediante un argano meccanico; la corda viene poi sganciata al momento della partenza mediante un pedale azionato dal mossiere. Solitamente, per favorire la più veloce caduta a terra del canape, viene agganciato un contrappeso all'estremo opposto del mossiere.


title: Rafiki (film)

text: Rafiki è un film drammatico keniano del 2018 diretto da Wanuri Kahiu ispirato al libro "Jambula Tree e altre storie" di Monica Arac de Nyeko. È la storia di amicizia e tenero amore che cresce tra due giovani donne, Kena e Ziki, in mezzo alla famiglia e alle pressioni politiche sui diritti LGBT in Kenya. Il film ha avuto la sua prima internazionale nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes del 2018; è stato il primo film keniano ad essere proiettato al festival.


title: Rafiki (film)

text: Kena aiuta suo padre John Mwaura a gestire un piccolo negozio di generi alimentari a Nairobi mentre fa campagna per le elezioni locali. Kena vive con sua madre, che non ha un buon rapporto con John. Kena inizia a flirtare con Ziki, una ragazza di quartiere con i capelli colorati, che è anche la figlia di Peter Okemi, il rivale politico di John. Kena e Ziki si incontrano varie volte e diventano intime rapidamente, ma ci sono tensioni nel mostrare il loro affetto in pubblico perché l'omosessualità è illegale in Kenya.


title: Rafiki (film)

text: Gli amici di Ziki diventano gelosi del fatto che trascorra così tanto tempo con Kena, e quando attaccano Kena, Ziki la difende. Ziki porta Kena a casa e la mamma di Ziki le sorprende a baciarsi. Scappano insieme cercando di nascondersi, ma in seguito ai pettegolezzi della città vengono scoperte, ed una folla inferocita attacca le due ragazze. Vengono entrambe arrestate, dovendo essere riportate a casa dai loro padri. Ziki non può più sopportare di vedere Kena, e i suoi genitori la mandano a vivere a Londra. John si rifiuta di lasciare che la colpa per quello che è successo sia di Kena, anche se ciò significa rinunciare alla sua possibilità di vincere le elezioni.


title: Rafiki (film)

text: Pochi anni dopo, Kena ha realizzato il suo sogno di diventare una medica e riceve la notizia che Ziki è tornata in città. Il film termina proprio quando le ragazze si riuniscono: dopo tutti questi anni il loro amore è ancora vivo.


title: Rafiki (film)

text: Il film è ispirato al racconto vincitore del Caine Prize del 2007 di Monica Arac de Nyeko, "Jambula Tree". Il titolo del film, "Rafiki" (che significa "amico" in swahili), è stato scelto perché i partner in una relazione omosessuale, per l'omofobia nella società, spesso hanno bisogno di presentare il loro partner come "amico", anche se sono più che amici.


title: Rafiki (film)

text: Ci sono voluti diversi anni per trovare finanziamenti per produrre il film. I realizzatori hanno cercato di ottenere finanziamenti in Kenya, ma non è stato possibile, trovando partner di coproduzione in Europa e finanziamenti dal Libano e dagli Stati Uniti.


title: Rafiki (film)

text: I colori hanno avuto un ruolo importante nella cinematografia e nella direzione artistica del film. I realizzatori volevano dimostrare che Nairobi è una città molto colorata, motivo per cui nel film c'è molto colore. Le scene di intimità tra Kena e Ziki sono mostrate in colori pastello più teneri piuttosto che i forti contrasti cromatici delle altre scene. Il colore rosa è prominente nel film per mostrare che la donna è raccontata da uno sguardo femminile.


title: Rafiki (film)

text: È stato il primo film di Samantha Mugatsia come attrice. La regista Kahiu l'ha scoperta alla festa di un amico e le ha chiesto di fare un provino per il ruolo, visto che aveva alcune delle caratteristiche del personaggio Kena. Sheila Munyiva aveva già recitato precedentemente.


title: Rafiki (film)

text: "Rafiki" è stato bandito dal Kenya Film Classification Board (KFCB) "per il suo tema omosessuale e la chiara intenzione di promuovere il lesbismo in Kenya contrariamente alla legge". Il Consiglio ha chiesto alla regista di cambiare il finale, poiché era troppo speranzoso e positivo. Kahiu ha rifiutato, il che ha portato al bando del film. Il KFCB ha avvertito che chiunque fosse in possesso di una copia del film avrebbe violato la legge in Kenya, dove il sesso gay è punibile con 14 anni di carcere. Il divieto ha suscitato l'indignazione internazionale dei sostenitori dei diritti LGBT.


title: Rafiki (film)

text: La regista del film, Wanuri Kahiu, ha citato in giudizio il governo del Kenya, per consentire la proiezione del film e poter diventare idoneo ad essere presentato come rappresentante del Kenya all'Oscar come miglior film straniero alla 91ª edizione degli Academy Awards. Il 21 settembre 2018, l'Alta corte del Kenya ha revocato il divieto del film, consentendogli di essere proiettato nel paese per sette giorni, soddisfacendo quindi i requisiti di ammissibilità. Dopo che il divieto è stato revocato, il film è stato proiettato sold out in un cinema di Nairobi. Tuttavia il film non è stato scelto nella selezione del Kenya nella categoria Film in lingua straniera: la preferenza è andata a "Supa Modo".


title: Rafiki (film)

text: Samantha Mugatsia ha vinto il premio come miglior attrice al Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou (FESPACO) del 2019 tenutosi a Ouagadougou nel Burkina Faso per il suo ritratto di Kena.


title: Umberto Leanza

text: Allievo di Rolando Quadri. Dal 1981 è stato professore ordinario di diritto internazionale presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università degli studi di Roma Tor Vergata. È stato Capo del Contenzioso Diplomatico, Trattati e Affari legislativi, del Ministero degli Esteri. È stato Presidente del comitato scientifico della Società Italiana per la Protezione dei Beni Culturali (SIPBC) e Presidente della Società Italiana di Diritto Internazionale. È stato infine Presidente onorario dell'Istituto di Studi Europei Alcide de Gasperi.


title: Umberto Leanza

text: Nel 2008 la facoltà di giurisprudenza dell'Università degli studi di Roma Tor Vergata gli dedicò, in tre volumi, gli "Studi in onore di Umberto Leanza", con vari contributi di molti degli allievi formatisi sotto il suo insegnamento e di amici giuristi.


title: Umberto Leanza

text: Tra la sua vasta produzione scientifica figurano le monografie "Intorno agli effetti della guerra sui trattati" (1957), "Fenomeni di contiguità aerea nel diritto internazionale" (1961), "Legittima difesa, autopreservazione e stato di necessità in diritto internazionale" (1963), "Il procedimento di controllo in materia di aiuti e l'art 93 del Trattato CEE" (1964), "Sulla situazione delle navi private nel diritto internazionale" (1965), Problemi "giuridici della navigazione nucleare: la responsabilità dell'armatore" (1965), "Saggi di diritto internazionale della navigazione" (1979), "Saggi di diritto delle comunità europee (1981), Nuovi saggi di diritto del mare" (1988), "Il nuovo diritto del mare e la sua applicazione nel Mediterraneo"(1993), "Storia e diritto nelle relazioni internazionali della Repubblica di San Marino" (2004, 2 voll.). "I beni culturali tra realtà locale e globalizzazione" (Edizioni Nagard, 2008).


title: Emiliano Giordano

text: Giocò nel ruolo di ala sinistra. Funambolico, estroso, risultò quasi sempre il capocannoniere delle squadre dove ha giocato.


title: Emiliano Giordano

text: Giocò in Serie A con la Sampdoria. Nella partita d'esordio (19 maggio 1957) servì l'assist dell'1-0 a Conti contro il Napoli. Il turno successivo segnò la prima rete della vittoria per 6-0 sul Palermo. Sette le presenze fra campionato e Coppa Italia con i blucerchiati.


title: Bandiera della Cornovaglia

text: La bandiera di San Pirano (in inglese: "Saint Piran's Flag"; in cornico: "Baner Peran") è la bandiera ufficiale della contea inglese della Cornovaglia: raffigura una croce bianca in campo nero. È attestata con certezza a partire dagli anni trenta del XIX secolo.


title: Bandiera della Cornovaglia

text: La bandiera rappresenta lo stendardo di San Pirano (vessillo chiamato "Baner Peran" in lingua cornica), un abate vissuto nel V secolo e originario dell'Irlanda, che divenne il santo patrono dei minatori che estraevano lo stagno in Cornovaglia.


title: Bandiera della Cornovaglia

text: Non vi sono certezze sulle origini della bandiera, sulle quali sono state formulate, tra le altre, le seguenti ipotesi o speculazioni:


title: Bandiera della Cornovaglia

text: Secondo l"'Encyclopædia Britannica", si avrebbero notizie su questa bandiera già nel corso del XV secolo, quando il vessillo sarebbe stato portato da soldati cornici durante la battaglia di Agincourt del 1445.


title: Bandiera della Cornovaglia

text: Le prime notizie certe sull'uso di questa bandiera si hanno tuttavia solo a partire dagli anni trenta del XIX secolo.


title: Bandiera della Cornovaglia

text: Nel 1835, lo studioso Davies Gilbert calcolò che circa 200 parrocchie civili della contea usavano tale bandiera, che in una cronaca del 1837 viene descritta come "standard della Cornovaglia".


title: Mille parole

text: Mille parole è un singolo del cantautore e rapper italiano AKA 7even, pubblicato il 28 marzo 2021 come quarto estratto dal primo album in studio eponimo.


title: Poeciliidae

text: Le circa 300 specie sono diffuse nelle acque dolci del continente americano, dal Texas al bacino amazzonico e in alcune zone dell'Africa centrale. Alcuni generi sono diffusi in Madagascar. I Poeciliidae esistono almeno dall'Oligocene: i fossili del genere "Paralebias" si trovano in terreni di 33 milioni di anni fa in Europa.


title: Poeciliidae

text: Questi pesci hanno la particolarità di essere ovovivipari, vale a dire che trattengono le uova (già fecondate internamente dal maschio, tramite accoppiamento) all'interno del corpo, e al momento della schiusa delle uova la femmina partorisce avannotti già formati.


title: Poeciliidae

text: Alcune specie sono diventate estremamente comuni in commercio per l'allevamento in acquario, per la facilità d'allevamento ma soprattutto per la grande prolificità, che ha permesso di creare centinaia di diverse varietà con colori sgargianti e forme insolite. Tra le specie più diffuse e conosciute i Guppy ("Poecilia reticulata"), i Platy "Xiphophorus maculatus"), i Portaspada ("Xiphophorus helleri") e i Molly.


title: Kamil Stoch

text: In Coppa del Mondo ha esordito il 17 gennaio 2004 a Zakopane (49°), ha ottenuto il primo podio il 21 marzo 2009 nella gara a squadre di Planica (2°) e la prima vittoria il 23 gennaio 2011 a Zakopane. Nel 2014 ha vinto la coppa di cristallo generale.


title: Kamil Stoch

text: In carriera ha preso parte a cinque edizioni dei Giochi olimpici invernali: (16° nel trampolino normale, 26° nel trampolino lungo, 5° nella gara a squadre), (27° nel trampolino normale, 14° nel trampolino lungo, 6° nella gara a squadre), (1º nel trampolino normale, 1º nel trampolino lungo, 4º nella gara a squadre), (4º nel trampolino normale, 1º nel trampolino lungo e 3º nella gara a squadre) e (6º nel trampolino normale, 4º nel trampolino lungo, 6º nella gara a squadre, 6º nella gara a squadre mista), a sette dei Campionati mondiali, vincendo quattro medaglie, e a otto dei Mondiali di volo, vincendo due medaglie.


title: Kamil Stoch

text: Nella stagione 2016-2017 ha vinto il Torneo dei quattro trampolini, successo bissato nella stagione successiva, vincendo inoltre tutte e quattro le prove e divenendo così il secondo atleta (dopo Sven Hannawald nel 2001-2002) a riuscire nell'impresa. Sempre nel 2017-2018 si è aggiudicato la sua seconda Coppa del Mondo generale. Ai Mondiali di Seefeld in Tirol 2019 ha vinto la medaglia d'argento nel trampolino normale ed è stato 5º nel trampolino lungo, 4º nella gara a squadre e 6º nella gara a squadre mista; l'anno dopo ha vinto per la terza volta il Torneo dei quattro trampolini, ai Mondiali di volo di Planica 2020 ha vinto la medaglia di bronzo nella gara a squadre e si è classificato 8º nella gara individuale, mentre ai Mondiali di Oberstdorf 2021 ha vinto la medaglia di bronzo nella gara a squadre dal trampolino lungo e si è classificato 22º nel trampolino normale e 19º nel trampolino lungo.


title: Claude-Victor Perrin

text: Capace ed intrepido, non viene considerato uno stratega e si ritiene che gran parte della sua carriera sia dovuta all'amicizia con Napoleone iniziata ai tempi dell'assedio di Tolone.


title: Claude-Victor Perrin

text: Victor entrò in artiglieria a Grenoble come tamburino nel 1771 e si congedò dieci anni dopo. Si stabilì a Valence come commerciante e nel 1791 sposò Giovanna Giuseppina Muguet dalla quale ebbe quattro figli.


title: Claude-Victor Perrin

text: Nel febbraio 1792 entrò nella guardia nazionale della città come granatiere e fu tosto nominato aiutante di battaglia nel 3º battaglione volontari di Drôme. Ad agosto fu promosso aiutante maggiore con il grado di capitano nel 5º battaglione delle Bocche di Rodano.


title: Claude-Victor Perrin

text: Alla successiva dichiarazione del governo rivoluzionario che la patria era in pericolo, raggiunse l'Armata d'Italia agli ordini del generale d'Anselme distinguendosi nella battaglia di Coaraze (vicino a Nizza, settembre 1792), ove con soli 600 uomini costrinse, dopo una sanguinosa battaglia, 3.000 piemontesi alla ritirata. Dopo questo episodio bellico giunse a Tolone, ove partecipò all'assedio della città rimanendo ferito durante l'attacco alla ridotta britannica l'Eguilette e guadagnandosi il grado di brigadier generale. Guarito dalle ferite, partecipò nell'armata dei Pirenei orientali alle campagne contro la Spagna, ove gli fu confermato il grado di generale con decreto governativo del 12 giugno 1796, e fu trasferito all'armata d'Italia.


title: Claude-Victor Perrin

text: Durante la Campagna d'Italia condotta da Napoleone Bonaparte si distinse, agli ordini del generale Massena nelle battaglie di Borghetto (1º settembre 1796) e di Loano a fine novembre dello stesso anno; a metà aprile del 1797 partecipò alla presa del castello di Cosseria e due giorni dopo contribuì alla disfatta del generale austriaco Vukassovich a Dego. Partecipò quindi alle battaglie contro gli austriaci in Veneto, occupò la città di Imola spingendosi fino ad Ancona (9 febbraio 1797) che occupò. Nello stesso anno fu nominato sul campo da Napoleone generale di divisione, nomina che fu confermata poi dal Direttorio. Egli prestò servizio nell'armata d'Italia fino alla seconda campagna d'Italia di Napoleone (1800), salvo una breve parentesi fra la fine del 1797 e il maggio del 1798 durante la quale prestò servizio nell'armata d'Inghilterra. Partecipò, e vi fu ferito, alla battaglia della Trebbia (19 giugno 1799) e si distinse nella battaglia di Marengo (14 giugno 1800). Il 26 luglio dello stesso anno fu nominato luogotenente generale in capo dell'armata di Batavia.


title: Claude-Victor Perrin

text: Nel 1802 divorziò dalla prima moglie e circa un anno dopo sposò Giulia Vosch d'Avesaat. A giugno del 1804 divenne Grand'Ufficiale della Legion d'onore e fu nominato presidente del collegio elettorale di Maine-et-Loire. Nel febbraio del 1805 fu inviato ambasciatore in Danimarca. Lasciò la Danimarca nel 1806 allorché scoppiò la guerra contro la Prussia e raggiunse la "Grande Armée" come capo di Stato maggior generale del V Corpo d'armata agli ordini del generale Lannes. Partecipò alle battaglie di Saalfeld (10 ottobre 1806) e di Jena (14 ottobre). Nel gennaio 1807 gli fu affidato il comando della divisione polacca "Dombrowski" con l'incarico di occupare Colberg e Danzica. Mentre si recava a Stettino con il suo aiutante di campo ed un domestico, la carrozza su cui viaggiava fu intercettata da un gruppo di chasseur prussiani che conduceva operazioni di disturbo contro i francesi nella zona e che lo prese prigioniero. Poco meno di due mesi dopo fu liberato per disposizione dello stesso Napoleone, che autorizzò lo scambio con il Blücher, arresosi al Bernadotte a Ratekau il novembre precedente. A maggio fu incaricato di assediare la città di Graudetz ed ai primi di giugno sostituì il Bernadotte, ferito durante una scaramuccia, alla testa del I Corpo d'armata. Il 14 giugno 1807 partecipò alla battaglia di Friedland nella quale diresse la carica vittoriosa contro i russi. Il 13 luglio dello stesso anno divenne Maresciallo dell'Impero. Nominato Governatore della Prussia e di Berlino dopo la pace di Tilsit, fu insignito nel settembre 1808 del titolo di duca di Belluno.


title: Claude-Victor Perrin

text: Nell'agosto del 1808 gli era stato assegnato da Napoleone il comando del I Corpo dell'armata di Spagna, con circa 30.000 effettivi, ed ai primi di novembre le sue truppe furono pronte a Vitoria, ove lo stesso Napoleone aveva posto il suo quartier generale per la Campagna. Iniziò l'azione bellica con uno smacco: il generale Blake riuscì a sottrargli un suo reparto circondato dalle truppe del generale Vilatte, comandante una delle divisioni di Victor, che perse nello scontro a Valmaçeda trecento soldati ed un paio di cannoni. Victor ricevette per questo episodio una severa reprimenda da Napoleone ma un paio di giorni dopo egli si prese la rivincita su Blake ad Espinosa de los Monteros, infliggendo alla sua Armata di Galizia una perdita di oltre 3.000 uomini, oltre a provocare sbandamento e diserzioni nello schieramento del generale spagnolo. Le truppe di Victor parteciparono poi alla presa di Madrid per poi dirigersi su Toledo, destinato alla occupazione di Siviglia. Il 13 gennaio 1809 sconfisse presso Uclés (provincia di Cuenca, regione di Castiglia-La Mancia) le truppe del generale spagnolo Venegas, dell'armata del duca d'Intifado, che perse circa 7.000 uomini (fra morti, feriti e prigionieri) e tutti i suoi cannoni.Decisa da Napoleone l'invasione del Portogallo, il I Corpo d'armata al comando di Victor si diresse in Estremadura, il 29 marzo sconfisse gli spagnoli del generale Cuesta a Medellin, infliggendogli la perdita di 10.000 soldati, la cattura di 7.000 prigionieri e di 19 cannoni. Vinse ancora gli spagnoli ad Alcabon il 26 luglio. Costretto ad arretrare dall'arrivo delle truppe anglo-portoghesi di sir Arthur Wellesley, non poté entrare in Portogallo: a Talavera de la Reina le sue truppe si scontrarono con quelle del futuro duca di Wellington e la battaglia terminò con un nulla di fatto (le perdite di entrambe le parti assommarono a circa 7.500 uomini). Direttosi quindi verso Siviglia, entrò il 23 novembre a Cordova ed entrò in Siviglia nel febbraio 1810. Iniziò quindi l'assedio di Cadice dal quale fu distolto per l'arrivo via mare di un corpo di spedizione inglese sbarcato ad Algeciras ed unitosi alle truppe del generale spagnolo Antonio Begines de los Rios. Il nemico venne sconfitto a Chiclana (28 gennaio 1811), ove lasciò sul campo quattro cannoni e 1.500 morti. Victor non poté completare l'assedio di Cadice perché fu richiamato in Francia ad aprile del 1812 per rientrare nella "Grande Armée" e partecipare alla Campagna di Russia.


title: Claude-Victor Perrin

text: Il 3 settembre 1812 fu costituito il IX Corpo d'armata nell'ambito della "Grande Armée", poco più di 30.000 uomini, una parte dei quali tedeschi del Baden e polacchi, ed il comando venne affidato al Victor. Esso costituì, assieme al X Corpo d'armata, affidato ad Augerau, la retroguardia (e la riserva) dell'armata. Il Corpo d'armata di Victor fu particolarmente prezioso ed efficace durante l'attraversamento della Beresina: esso respinse gli attacchi del generale russo Wittgenstein coprendo così la ritirata di quanto rimaneva della "Grande Armée" nel difficile attraversamento del fiume. Tuttavia l'ultima notte dell'attraversamento Victor perse un'intera divisione, che in quel momento costituiva l'ala sinistra del IX Corpo d'armata, comandata dal generale Partonneaux, per un errore di orientamento dello stesso comandante di divisione. Prima di attraversare anch'egli il fiume, il IX Corpo d'armata di Victor si distinse per la carica della sua cavalleria leggera, agli ordini del generale Fournier, che spezzò l'accerchiamento dell'unità francese da parte dei russi e permise la ritirata sulla riva destra della Beresina, terminata all'alba del 29 novembre.Rientrato in Francia con quel poco che rimaneva del IX Corpo d'armata, a Victor fu affidato il II Corpo d'armata destinato alla Campagna di Germania (la "Deutsche Befreiungskrieg" = La guerra di liberazione tedesca, secondo Federico Guglielmo III di Prussia). Nella battaglia di Dresda (26-27 agosto 1813) le truppe di Victor, all'ala sinistra dello schieramento francese, misero in rotta quelle del generale Bianchi, permettendo così al Murat di completare la sua opera e coronare la vittoria francese con la cattura di una gran quantità di prigionieri nemici. Nella serie di scontri definiti poi battaglia di Lipsia, si trovò poi al comando dell'ala sinistra dello schieramento francese a Wachau (16 ottobre) e a Probstheyda il 18 ottobre, dove respinse l'attacco del generale Barclay. Tornato in Francia, gli fu affidato il comando di circa 10.000 uomini per la difesa delle frontiere francesi nella zona del Reno a Strasburgo. Nella campagna della difesa di Francia combatté a La Rothière ma il suo mancato arrivo a Montereau il 17 febbraio, come richiesto dall'imperatore, per insufficiente dinamismo, compromise l'azione francese dando tempo al nemico, nel caso il principe del Württemberg, di organizzarsi: ciò procurò a Victor una severa reprimenda da parte di Napoleone e la sua sostituzione con il generale Gérard. Riabilitato subito dopo e ricevuto da Napoleone il comando della cavalleria della Guardia imperiale, fu ferito e messo fuori combattimento da un colpo d'arma da fuoco nella battaglia di Craonne (7 marzo).


title: Claude-Victor Perrin

text: Dopo la sconfitta di Napoleone Victor decise di collaborare con il re Luigi XVIII dal quale ricevette il 2 giugno 1814 il titolo di Cavaliere di San Luigi ed il comando della 2ª Divisione militare alla fine del medesimo anno. Al ritorno del Bonaparte dall'isola d'Elba si mantenne fedele al re che accompagnò nella fuga fino a Gand. L'8 luglio 1815 rientrò a Parigi con il re e fu nominato maggior generale della Guardia reale e Pari di Francia. Nominato membro della commissione incaricata di giudicare il comportamento degli ufficiali che avevano servito sotto Napoleone durante i Cento Giorni, votò a favore della condanna a morte dell'ex collega, Maresciallo Michel Ney.All'inizio del 1816 divenne comandante della 6ª Divisione militare. Dal 14 dicembre 1821 al 19 ottobre 1823 fu Ministro della Guerra e preparò la spedizione di Spagna del 1823. Nel 1828 divenne membro del Consiglio superiore di Guerra. Legittimista fino al 1830, si oppose all'ascesa al trono di Luigi Filippo. Alla sua morte la salma venne inumata nel Cimitero di Père-Lachaise.


title: Amaranthus cruentus

text: Originaria dell'area del Messico, questa specie era utilizzata come fonte di cibo in America Centrale già nel 4000 a.C..


title: Who Are You: Hakgyo 2015

text: Who Are You: Hakgyo 2015 (hangeul: , latinizzazione riveduta: "Hu-a-yu: Hakgyo 2015", lett. "Chi sei?: Scuola 2015"; titolo internazionale Who Are You: School 2015) è un serial televisivo sudcoreano trasmesso su KBS2 dal 27 aprile al 16 giugno 2015.


title: Who Are You: Hakgyo 2015

text: Il serial riprende il ciclo dedicato ai problemi studenteschi andato in onda sulla KBS dal 1999 al 2002, ricominciato nel 2013 con "Hakgyo 2013".


title: Who Are You: Hakgyo 2015

text: Go Eun-byul e Lee Eun-bi sono gemelle identiche, separate quando la prima è stata adottata all'età di cinque anni. Eun-bi vive in un orfanotrofio a Tongyeong, dove i più giovani la vedono come una madre, mentre una banda di ragazzine crudeli, guidate da Kang So-young, la tormenta. Eun-byul, al contrario, frequenta il liceo Sekang, una delle scuole private più prestigiose del distretto di Gangnam; le sue migliori amiche sono Cha Song-joo e Lee Shi-jin, mentre ha una cotta corrisposta per Han Yi-an, il nuotatore della scuola, che conosce da quando avevano otto anni.


title: Who Are You: Hakgyo 2015

text: Un giorno, durante una gita scolastica a Tongyeong, Eun-byul scompare misteriosamente. Allo stesso tempo, Eun-bi viene ingiustamente espulsa da scuola e si butta da un ponte tentando di suicidarsi. Rimane però soltanto ferita e, colpita da amnesia, viene portata a Seul dalla madre adottiva di Eun-byul, iniziando a vivere la vita della sorella. Presto, però, i ricordi tornano. Eun-bi deve affrontare il trasferimento al liceo Sekang di So-young, che cerca di svelare la sua identità e di farle cambiare scuola. Tuttavia viene protetta da Gong Tae-kwang, un compagno di classe noto per essere un combina-guai, a cui rivela la verità. Egli diventa l'unica persona di cui si possa fidare, e inizia a nutrire dei sentimenti per lei.


title: Dick Vermeil

text: Vermeil iniziò la sua carriera nella NFL nel 1976 con i Philadelphia Eagles, prendendo le redini di una squadra che aveva terminato con un record di 4-10 la stagione precedente.


title: Dick Vermeil

text: A causa di precedenti scambi degli Eagles, la squadre di Vermeil non ebbero una scelta del primo giro nel Draft fino al 1979.


title: Dick Vermeil

text: Dopo due stagioni con un record negativo, gli Eagles raggiunsero i playoff per la prima in 18 stagioni nel 1978. La stagione 1978 vide l'esplosione di stelle come Ron Jaworski e Wilbert Montgomery e una delle più celebri partite della storia degli Eagles, divenuta nota come Miracle at the Meadowlands. Gli Eagles stavano perdendo contro i New York Giants con pochi secondi da giocare, ma quando i Giants commisero un fumble Herman Edwards recuperò il pallone e lo ritornò in touchdown per una miracolosa vittoria per 19–17. Nel 1979 gli Eagles di Vermeil ebbero un bilancio di 11-5 e vinsero la loro prima gara di playoff dalla finale del campionato NFL 1960.


title: Dick Vermeil

text: Vermeil nel 1980 guidò gli Eagles fino al Super Bowl XV dopo avere battuto i Dallas Cowboys nella finale di conference. Philadelphia perse la finalissima contro Oakland, 27–10. Philadelphia ebbe un record di 10-6 nella stagione successiva ma fu eliminata nel primo turno di playoff dai New York Giants malgrado il loro quarterback titolare (Phil Simms) e il middle linebacker (Brad Van Pelt) stessero giocando infortunati. Vermeil si ritirò una prima volta il 10 gennaio 1983, dopo un record di 3-6 nella stagione accorciata per sciopero del 1982.


title: Dick Vermeil

text: Per i successivi 15 anni, Vermeil lavorò come commentatore per CBS e ABC. Dopo la stagione 1994, gli Eagles licenziarono Rich Kotite e il proprietario Jeffrey Lurie indagò sulla possibilità di riportare Vermeil come allenatore. Tuttavia, gli Eagles e Vermeil non riuscirono a raggiungere un accordo contrattuale. Philadelphia finì con l'assumere Ray Rhodes. Vermeil rilasciò un comunicato affermando "Non ho intenzione di pregare Jeffrey Lurie di allenatore questa squadra."


title: Dick Vermeil

text: Vermeil fece ritorno ad allenare con i St. Louis Rams nel. I sue primi due anni ebbero scarso successo: i Rams ebbero un record di 5-11 nel 1997 e 4-12 nella stagione successiva. La stagione 1999 sembrò iniziare sulla stessa falsariga, quando il nuovo quarterback titolare Trent Green si infortunò in pre-stagione. Tuttavia, l'infortunio di Green permise all'allora sconosciuto Kurt Warner di partire come titolare. Sotto la guida di Warner, l'attacco dei Rams esplose, finendo la stagione 1999 con un record di 13-3, in uno dei più grandi miglioramenti della storia della NFL. Vermeil guidò i Rams alla loro prima vittoria del Super Bowl nel Super Bowl XXXIV con un 23–16 sui Tennessee Titans. Fu anche nominato allenatore dell'anno della NFL. Dopo la vittoria del titolo si ritirò nuovamente.


title: Dick Vermeil

text: Vermeil firmò con i Kansas City Chiefs il 12 gennaio 2001. La sua prima stagione con la nuova squadra terminò con un record di 6-10, la loro peggiore dal 1988. Vermeil e la squadra fece alcuni cambiamenti sostanziali nell'anno successivo, terminato sull'8-8. I Chiefs ebbero il miglior attacco della NFL nel 2002, guidato da Priest Holmes, Trent Green, Tony Gonzalez, Dante Hall e gli offensive lineman Willie Roaf e Will Shields. La stagione 2003 iniziò vincendo tutte le prime nove partite e terminò sul 13-3, vincendo la AFC West con il miglior attacco della lega per il secondo anno consecutivo. Il 2004 si concluse con un record di 7-9, avendo ancora il miglior attacco della NFL. La difesa invece zavorrò la squadra, classificandosi al penultimo posto.


title: Dick Vermeil

text: Vermeil fece ritorno ai Chiefs nel 2005 con uno dei migliori attacchi della lega e con una difesa migliorata. Il running back Pro Bowler e leader della squadra Priest Holmes si infortunò per il resto della stagione nella settimana 8 contro i San Diego Chargers. Tuttavia, tale infortunio permise l'emergere di Larry Johnson. Grazie a Johnson, l'attacco della squadra rimase esplosivo. Il 31 dicembre, Vermeil annunciò che si sarebbe ritirato definitivamente a fine stagione, e il giorno successivo guidò i Chiefs a battere 37–3 i Cincinnati Bengals. Malgrado un record finale di 10-6, i Chiefs non riuscirono a qualificarsi per i playoff.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: La similitudine di Prandtl-Glauert o trasformazione di Prandtl–Glauert (la quale può essere estesa come similitudine di Prandtl–Glauert–Ackeret) è una funzione approssimata che permette la comparazione di flussi subsonici (per la teoria di Ackeret anche supersonici) a differenti numeri di Mach.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: In un flusso subsonico la compressibilità del fluido (spesso ci si interessa di aria) diventa molto più influente man mano che aumenta il numero di Mach. I valori caratteristici di un flusso incompressibile e non viscoso, trovati ad esempio per mezzo della teoria potenziale, possono essere moltiplicati per un fattore correttivo per tener conto degli effetti della compressibilità. La trasformazione di Prandtl-Glauert è uno di questi fattori correttivi.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Questo fattore correttivo è ricavato dalla linearizzazione delle equazioni del potenziale associate ad un flusso compressibile e non viscoso. Si scoprì che le pressioni linearizzate in questo tipo di flussi erano uguali a quelle trovate in flussi incompressibili moltiplicate per un fattore di correzione. Il fattore di correzione di Prandtl-Glauert è:


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Si noti che, a causa del fatto che il fattore di correzione è derivato da equazioni linearizzate, la pressione calcolata è sempre minore dei valori effettivi di pressione all'interno del fluido.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Nel caso di Mach supersonici, lo stesso procedimento di linearizzazione porta alla similitudine di Ackeret:


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Dato che i coefficienti aerodinamici di portanza e resistenza sono semplicemente integrali del coefficiente di pressione, la similitudine di Prandtl-Glauert è altrettanto valida.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Il fattore di correzione d'altra parte non è valido per sforzi di taglio od altre zone di flusso dove gli effetti della viscosità non sono più trascurabili. Questo fattore di correzione modifica inoltre l'andamento della curva del coefficiente di portanza al variare dell'angolo d'attacco per strutture aerodinamiche.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Ludwig Prandtl ha trattato questa similitudine durante i suoi corsi universitari per molto tempo, ma il primo a pubblicarla fu Hermann Glauert nel 1928.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Grazie all'introduzione di questa relazione fu possibile progettare aeroplani che fossero capaci di volare in regimi di velocità subsonici più elevati.


title: Similitudine di Prandtl-Glauert

text: Al tendere alla velocità del suono (Mach = 1) la similitudine implica una singolarità (il valore del coefficiente cresce fino a tendere ad infinito), anche se il comportamento fisico è ovviamente diverso (in fisica non esistono infiniti). In effetti, in questo caso, le semplificazioni introdotte con la linearizzazione delle equazioni del potenziale non sono più valide, essendo i termini non lineari non più trascurabili. Le perturbazioni aerodinamiche e termodinamiche, tuttavia, sono tanto più fortemente amplificate quanto più ci si avvicina alla velocità del suono, portando infine al boom sonico e a molto evidenti cambiamenti di fase associati alla transizione supersonica.


title: Valentino Gerratana

text: Partecipa giovanissimo alla resistenza a Roma, nelle file dei GAP, legandosi a Carlo Salinari e Giaime Pintor, conosciuto nel 1939 al corso allievi ufficiali di Salerno, e ricordato dopo la morte nell'introduzione a "Sangue d'Europa". Dopo la caduta del fascismo prende parte alla ricostruzione del PCI romano e si laurea in giurisprudenza presso l'università della capitale. Collaboratore di numerose riviste politiche e teoriche ("Rinascita", "Società", "Il Contemporaneo", "Critica marxista", "Il Calendario del Popolo"), diviene caporedattore de "l'Unità" ed entra in contatto con gli intellettuali legati alla casa editrice Einaudi. Docente di Filosofia all'Università di Salerno dalla fine degli anni sessanta, passa all'Università di Siena, per tornare nel 1976 alla Facoltà di Lettere dell'Università di Salerno, dove conclude la carriera accademica nel 1989.


title: Valentino Gerratana

text: Studioso sobrio e rigoroso del marxismo, ha curato l'edizione critica degli "Scritti politici" di Antonio Labriola, ma è ricordato, soprattutto, per la sua innovativa edizione critica dei "Quaderni del carcere" di Antonio Gramsci. La sua edizione, con un'accurata ricostruzione cronologica, archiviò definitivamente l'edizione tematica curata da Palmiro Togliatti e Felice Platone e pubblicata da Einaudi tra il 1948 e il 1951. Il lavoro di Gerratana contribuì a mettere in luce lo stile "frammentario" e "antidogmatico" di Gramsci. Fu tra i promotori della International Gramsci Society e tra i fondatori e primo presidente della International Gramsci Society Italia, che dal 2003 ha ripetutamente bandito un premio alla sua memoria.


title: Lorenzo Panepinto

text: Fu il fondatore del Fascio siciliano di Santo Stefano Quisquina (AG), direttore del giornale "La Plebe" e membro del Comitato della Federazione Regionale Socialista.


title: Lorenzo Panepinto

text: Nato a Santo Stefano Quisquina, comune siciliano in provincia di Agrigento, il 4 gennaio 1865 da Federico ed Angela Susinno, Lorenzo Panepinto fu un maestro elementare ed un artista: una sua grande passione, infatti, era la pittura; l'altra era la politica. La cominciò a praticare dal 1889: in tale anno fu eletto consigliere comunale nel gruppo dei democratici mazziniani, mettendo in minoranza il gruppo fino ad allora predominante dei liberal-moderati. Questi ultimi reagirono con veemenza, facendo sciogliere il consiglio comunale ed insediando il regio commissario Roncourt: tuttavia egli, nonostante la condotta partigiana, non riuscì ad impedire una seconda sconfitta dei conservatori nelle elezioni svoltesi nel mese di agosto 1890. Il governo del marchese Antonio di Rudinì commissariò nuovamente il comune e Lorenzo Panepinto si dimise per protesta, dedicandosi solamente all'insegnamento e alla pittura.


title: Lorenzo Panepinto

text: Successivamente si sposò e si trasferì a Napoli; al ritorno in Sicilia (1893), notò lo stato di subbuglio causato dal movimento dei "Fasci siciliani". Decise pertanto di fondare il Fascio di Santo Stefano Quisquina, sciolto dopo appena pochi mesi dal governo del riberese Francesco Crispi, che represse tutti i Fasci dell'isola. Negli stessi anni aderisce al Partito Socialista Italiano. In seguito fu licenziato dal comune dal posto di maestro elementare per rappresaglia politica: non si scoraggiò, continuò i suoi studi pedagogici e di metologia didattica e pubblicò due volumi nel 1897. All'inizio del XX secolo, alla ripresa degli scioperi agricoli, Panepinto si affiancò ad alcuni dirigenti, come Bernardino Verro di Corleone e Nicola Alongi di Prizzi, insieme ai quali progettò un cambiamento di strategia politica, puntando a dare ai contadini gli strumenti delle cooperative agricole e delle Casse Agrarie, per emarginare i gabelloti dei feudi. Nel 1907 si trasferì in America, ma ritornò nuovamente al suo paese appena un anno dopo. Il 16 maggio 1911 venne assassinato a Santo Stefano Quisquina, proprio davanti all'ingresso di casa sua, con due colpi di fucile al petto..


title: Lorenzo Panepinto

text: Nell'ottobre del 1920, i socialisti di Santo Stefano di Quisquina riuscirono a riconquistare il municipio, eleggendo sindaco Giuseppe Cammarata, amico e collaboratore di Panepinto, che continuò le sue battaglie.


title: Lorenzo Panepinto

text: La sua fu una figura paradigmatica dei sindacalismo agrario per tutti i comuni dell'area dei monti Sicani..


title: Mario Picchi

text: Ordinato sacerdote nel 1957 a Tortona dopo aver prestato la sua opera in Piemonte nel 1967 viene inviato a Roma con l'incarico di capellano del lavoro, presso la Pontificia Opera di Assistenza. Nei primi anni '70 dà vita al Ceis. A partire dagli anni settanta dirige la propria attenzione verso il problema della tossicodipendenza e della lotta alla droga.


title: Mario Picchi

text: È considerato alla stregua di altri importanti attivisti impegnati sul campo contro la droga, dagli anni '70 ad oggi tra i quali: don Pierino Gelmini, don Luigi Ciotti, Vincenzo Muccioli, don Oreste Benzi. Nel 1983 apre il suo modello di recupero “Progetto Uomo” anche a tecniche di psicoterapia di gruppo come lo psicodramma e il sociodramma, chiamando Ottavio Rosati, con Zerka T. Moreno e Lewis Yablonsky, ad applicarlo alla Scuola “Casa del Sole” di Castelgandolfo nella quale si formano operatori di CC TT provenienti da tutto il mondo.


title: Mario Picchi

text: Nel 1981, si fa promotore e sarà poi presidente fino al 1994 della Federazione Italiana delle Comunità Terapeutiche (FICT), come luogo dove avviare una forte condivisione delle esperienze, mettendo al centro l'uomo, merito suo se dopo trent'anni dalla sua nascita la federazione riunisce 50 centri in tutta Italia, impegnati tutti i giorni nella lotta all'esclusione, fornendo circa 600 servizi. Muore a Roma il 29 maggio 2010.


title: Mario Picchi

text: Il 5 marzo 2019 il cardinale vicario di Roma Angelo De Donatis ha dato il via libera alla causa di beatificazione e canonizzazione di don Mario Picchi.


title: Yayi Boni

text: Boni nacque a Tchaourou, nel dipartimento di Borgou nel Benin settentrionale, che allora era una colonia francese chiamata Dahomey. Studiò nel capoluogo regionale, Parakou, ed in seguito studiò economia all'Università nazionale del Benin. Studiò finanza all'Università Cheikh Anta Diop di Dakar, in Senegal ed in seguito economia e politica all'Università di Orléans in Francia ed all'Università di Parigi, dove ottenne un dottorato in economia nel 1976.


title: Yayi Boni

text: Dal 1980 al 1988 Boni lavorò per la Banca Centrale degli Stati dell'Africa Occidentale (BCEAO), basata a Dakar, diventandone Vice Direttore. Nel 1988 divenne Vice Direttore per lo Sviluppo Professionale al "Centre Ouest Africain de Formation et d'Etudes Bancaires" (COFEB), anch'esso a Dakar. Dal 1992 al 1994 lavorò nell'ufficio del Presidente del Benin, Nicéphore Soglo, responsabile della politica monetaria e bancaria. Nel 1994 fu nominato Presidente della Banque Ouest Africaine de Développement (BOAD). Grazie al suo lavoro per lo sviluppo dell'Africa occidentale fu nominato Cavaliere dell'Ordine Nazionale al Merito della Repubblica Francese.


title: Yayi Boni

text: È divenuto Presidente dopo aver vinto le elezioni presidenziali del 2006: Boni ha ottenuto il 32% dei voti al primo turno e il 75% al ballottaggio, sconfiggendo Adrien Houngbédji del Partito per il Rinnovamento Democratico. Si è confermato Presidente alle successive elezioni presidenziali del 2011, quando ha ottenuto al primo turno il 53,1% dei voti contro il 35,6% di Houngbédji.