title: Clemente Tafuri

text: Molto conosciuto fra gli anni venti ed i sessanta del XX secolo anche come cartellonista pubblicitario, illustratore di cartoline e di collane librarie, si dedicò spesso ad illustrare episodi della seconda guerra mondiale e realizzò un ritratto di dell'allora principe ereditario Umberto II di Savoia e della regina Elena del Montenegro.


title: Cesare Cursi

text: Nel 2001 viene eletto al Senato della Repubblica per Alleanza Nazionale. È nominato sottosegretario del Ministero della Salute nel secondo e terzo governo Berlusconi.


title: Clemente Tafuri

text: Del Tafuri, particolarmente conosciuto è il dipinto raffigurante il vicebrigadiere dell'Arma dei Carabinieri Salvo d'Acquisto, immortalato mentre si strappa la camicia di dosso (curiosa la somiglianza con molte immagini che riproducono il personaggio dei fumetti Superman in una posa molto simile). Questo dipinto è oggi in mostra presso il Museo Storico dell'Arma dei Carabinieri di Roma.


title: Cesare Cursi

text: È membro della seconda Commissione permanente (Giustizia) e della ottava Commissione permanente (Lavori pubblici, comunicazioni).


title: Cesare Cursi

text: Nel 2006 viene riconfermato al Senato della Repubblica con AN e poi nel 2008 nel Popolo della Libertà.


title: Cesare Cursi

text: Il 26 marzo 2010 si ritrova indagato al centro di un'inchiesta con l'accusa di aver accettato, quando era sottosegretario del Ministero della Salute, una tangente per alzare il prezzo del farmaco Meropur di Ferring.


title: Cesare Cursi

text: Il 25 febbraio 2011 risulta essere indagato nell'ambito di un'inchiesta per corruzione riguardante il gruppo farmaceutico Menarini, relativa al periodo in cui Cursi ricopriva l'incarico di sottosegretario alla sanità, per aver favorito la commercializzazione di prodotti dell'azienda in cambio di un lavoro editoriale per la casa editrice della moglie.


title: Cesare Cursi

text: Il 12 marzo 2012 il Giudice per le Indagini Preliminari di Firenze chiede al Senato l'autorizzazione all'uso di diverse intercettazioni nell'ambito dell'inchiesta in questione.


title: Cesare Cursi

text: Il 24 ottobre 2012 la Giunta per le elezioni e le immunità del Senato della Repubblica respinge la relazione di Maria Leddi (Partito Democratico), volta a concedere l'utilizzo delle intercettazioni. In seguito a ciò viene nominato nuovo relatore il senatore Carlo Sarro (Popolo della Libertà), che propone all'Assemblea il diniego dell'autorizzazione richiesta dall'autorità giudiziaria.


title: Cesare Cursi

text: Il 6 novembre 2012 il Senato approva a scrutinio segreto (con 118 sì, 83 no e 5 astenuti) la relazione Sarro, negando quindi l'uso delle intercettazioni.


title: Cesare Cursi

text: Il 13 settembre 2013 il Tribunale di Firenze ha disposto l'archiviazione dell'inchiesta per corruzione riguardante il gruppo farmaceutico Menarini.


title: Cesare Cursi

text: Il 3 marzo 2014 il Tribunale di Roma, dopo aver ricevuto gli atti dal Tribunale di Milano per incompetenza territoriale, ha pronunziato e pubblicato la sentenza di archiviazione per intervenuta prescrizione relativa all'inchiesta con l'accusa di aver accettato una tangente quando era sottosegretario al Ministero della Salute da parte della Ferring.


title: Premio Compasso d'oro 1979

text: Il premio Compasso d'oro 1979 è stata la 11ª edizione della cerimonia di consegna del premio Compasso d'oro.


title: Chiesa di Santa Maria degli Angeli e San Francesco

text: La presenza dei frati cappuccini a Milano è documentata già nel Cinquecento con Giovanni da Fano che si stabilì presso la cappella di San Giovanni alla Vepra grazie il permesso di Francesco Sforza, costruendo poi il complesso nel Borgo Orientale, ma con le soppressioni napoleoniche l'ordine dovette allontanarsi e per ben 40 anni non fare ritorno a Milano.


text: Solo nel 1897 i frati cappuccini riuscirono a ottenere un terreno dove poter riedificare la chiesa e il convento. La nuova chiesa fu consacrata nel 1907 e dedicata alla Madonna degli Angeli mentre il convento con la scuola di teologia erano già attive dal 1899. I frati del convento vengono identificati come quelli “della Maddalena”, per la vicinanza con la chiesa intitolata alla santa.


text: Costruita negli anni tra il 1897 e 1899, è un edificio in stile neogotico lombardo, tipico del gusto di fine XIX secolo, progettato dall’architetto Cesare Nava in conformità alle esigenze costruttive dell'ordine cappuccino improntate alla ricerca di una semplice funzionalità strutturale e decorativa.


text: La facciata tripartita a salienti è in cotto a vista con inserti intonacati ed è preceduta da un pronao a tre archi. Al centro della facciata è un grande rosone centrale mentre due rosoni minori laterali sovrastano altrettante bifore.


text: L’interno è a navata unica conclusa da un presbiterio a terminazione piatta. La parte superiore absidale conserva la tela di Ponziano Loverini "Il santo Perdono" del 1901. Il soffitto è a capanna con struttura in legno sorretto da arconi ogivali mentre le nove cappelle laterali hanno copertura con volte a crociera.


title: Akashi

text: Akashi è sede di uno dei siti produttivi della Kawasaki Heavy Industries. La fabbrica Kawasaki di Akashi è in particolare concentrata sulla produzione di moto.


title: Haseki Sultan

text: Haseki Sultan è un titolo che fu portato dalle favorite principali e, a volte, mogli legali dei sultani ottomani dal regno di Solimano il Magnifico a quello di Ahmed II, durante il XVI e il XVII secolo. L'era delle Haseki corrisponde anche, grossomodo, a quello del "Sultanato delle donne", che iniziò proprio con la prima Haseki della storia, Hürrem Sultan.


title: Haseki Sultan

text: La prima donna a portare questo titolo, per la quale fu appositamente creato, fu Hürrem Sultan, favorita e poi moglie legale di Solimano il Magnifico. In seguito, il titolo venne regolarmente attribuito alla favorita più amata e consorte principale del Sultano, fino al regno di Ahmed II (gli unici degli undici sultani succedutesi in questo arco di tempo che non ebbero un'Haseki furono Mehmed III, Mustafa I, Solimano II e, forse, Osman II). Molte delle donne che lo portarono disponevano di grande potere, ricchezza e influenza, perché quello di Haseki rappresentava il secondo rango più alto all'interno della gerarchia femminile della dinastia ottomana, secondo solo a quello di Valide Sultan (madre del Padiscià) e superiore a quello delle principesse imperiali (sorelle, zie, cugine, nipoti e figlie del Sultano), e divennero personalità di spicco durante il cosiddetto "Sultanato delle donne", soprattutto alla morte delle relative Valide Sultan, influenzando il Sultano e prendendo parte alla politica dell'impero. L'Haseki aveva diritto a risiedere a Palazzo di Topkapı, anche nel periodo in cui l'harem era invece sistemato nel Palazzo Vecchio ("Eski Saray"), e occupavano le stanze vicine a quelle del sultano. Disponevano inoltre di rendite estremamente elevate: lo stipendio giornaliero di un'Haseki era compreso generalmente fra i 1.000 e i 2.000 aspri al giorno, enormemente superiore a quello di una concubina ordinaria (compreso in genere fra i 40 e i 100 aspri al giorno) e persino a quello di una principessa (compreso fra i 100 e i 400 aspri al giorno, ad eccezione di Mihrimah Sultan, figlia di Solimano il Magnifico e Hurrem Sultan, che ne riceveva 600).


title: Haseki Sultan

text: Erano di norma le madri di numerosi figli e figlie, spesso del primogenito del Sultano o del suo erede favorito, e i loro figli divennero spesso a loro volta Sultani, il che le innalzava al rango massimo di Valide Sultan.Essere madre del primogenito non era tuttavia un requisito e non dava la certezza di ricevere il titolo: Mahidevran Hatun e Mahfiruz Hatun pur essendo rispettivamente madri di Şehzade Mustafa e Osman II, figli maggiori di Solimano il Magnifico e Ahmed I, non ricevettero mai il titolo di Haseki, che andò invece a Hürrem Sultan e Kösem Sultan, in virtù del maggior amore che le legava ai loro sultani. Infatti, la particolarità del titolo stava, oltre che nel suo prestigio, nel fatto che non veniva assegnato seguendo una regola fissa, ma a discrezione del sultano, e quasi tutti scelsero di conferirlo a donne con cui avevano stretto un legame emotivo e amoroso sincero.


title: Haseki Sultan

text: Il titolo si mantenne esclusivo fino al regno di Ibrahim I, che arrivò ad avere otto Haseki in contemporanea, segnando l'inizio della fine dell'era delle grandi favorite. Durante il suo regno, il titolo perse di valore, potere e soprattutto esclusività, passando dal significare "l'unica/la principale favorita" a un più generico "consorte". Anche lo status e il potere associato divennero più onorari che effettivi (anche se era ancora uno status superiore alle principesse imperiali), e, alla fine del XVII secolo, venne definitivamente sostituito dal meno prestigioso ed esclusivo "Kadınefendi". La madre del sultano regnante rimase quindi l'unica persona di nascita non imperiale a portare il titolo di Sultana.


title: Haseki Sultan

text: Il titolo di Haseki Sultan è spesso usato impropriamente negli adattamenti storici letterari o cinematografici, così come su vari siti internet e/o blog storici, creando diffuse credenze errate in chi si approccia superficialmente all'argomento:


title: Haseki Sultan

text: il titolo di Haseki Sultan, diversamente da altri titoli e ranghi femminili ottomani come "Hatun", "Hanim" o "Kadin", era riservato a una sola donna dell’harem (con l’eccezione del regno di Ibrahim I), che era quindi l’unica concubina che aveva il diritto di essere chiamata con il titolo di “Sultan” dopo il nome al pari dei membri di sangue femminili della dinastia e della madre del Sultano. Il titolo poteva essere conferito solo alla favorita di un Sultano, non a quelle degli şehzade (principi ottomani) e, anche se nacque sotto il regno di Solimano I, non fu mai conferito a Mahidevran (precedente concubina di Solimano e madre del suo figlio maggiore sopravvissuto Mustafa), ma creato appositamente per Hürrem Sultan. Il titolo usato per tutte le altre concubine con un certo rango e le madri di figli e figlie reali era semplicemente “Hatun” (signora).


title: Haseki Sultan

text: Negli adattamenti storici, invece, come “Il secolo magnifico”, il titolo di Haseki e/o l’appellativo di Sultana viene spesso conferito a tutte le concubine che hanno un figlio dal sultano o addirittura da un principe, probabilmente allo scopo di generare maggior dramma, creando però un malinteso estremamente diffuso e spesso difficile da correggere. In particolare, si è ostinatamente radicata l’errata convinzione, ampliata da siti internet scadenti, che la prima Haseki della storia ottomana sia stata proprio Mahidevran Hatun, che nominano impropriamente come Mahidevran Sultan, e che Hürrem Sultan l’abbia semplicemente sostituita.


title: Orbita geocentrica

text: In astronomia e astronautica si definisce orbita geocentrica una qualsiasi orbita attorno al pianeta Terra come quella della Luna o dei satelliti artificiali. Secondo i rilevamenti del Goddard Space Flight Center, attorno alla Terra orbitano approssimativamente 2465 satelliti artificiali e 6216 detriti spaziali. Più di 16.291 oggetti artificiali lanciati nello spazio sono già rientrati nell'atmosfera terrestre.


title: Orbita geocentrica

text: I termini seguenti potrebbero avere più definizioni o definizioni non correlate alla Terra dal punto di vista astronomico. Per una sintesi efficace, alcune definizioni sono state alterate o troncate per riflettere solo l'uso specifico in riferimento alle orbite geocentriche.


title: Salvelinus namaycush

text: Salvelinus namaycush, conosciuto comunemente come salmerino di lago o, impropriamente, come trota di lago americana, è un pesce osseo d'acqua dolce appartenente alla famiglia Salmonidae.


title: Salvelinus namaycush

text: Questo pesce è originario del Canada e delle regioni settentrionali degli Stati Uniti d'America, compresa l'Alaska.


title: Salvelinus namaycush

text: È stato introdotto in varie parti del pianeta, tra cui in Europa, dove si è naturalizzato solo in alcune zone come nei Pirenei francesi, in Svezia, in Finlandia ed in alcuni laghi del nord Italia.


title: Salvelinus namaycush

text: È molto simile al salmerino di fontana, ma ha la pinna caudale profondamente forcuta ed è caratterizzato da una livrea alquanto diversa, che si presenta scura con numerose macchie irregolari chiare.


title: Salvelinus namaycush

text: I giovani si cibano di plancton e di insetti, mentre gli adulti catturano principalmente altri pesci.


title: Salvelinus namaycush

text: La riproduzione, come nella maggior parte dei salmonidi, avviene in inverno. Si riproduce sui fondi lacustri in zone ciottolose e non effettua migrazioni nei fiumi.


title: Salvelinus namaycush

text: Si cattura con le tecniche della pesca a mosca e dello spinning. Interessa anche i pescatori professionisti che lo insidiano con vari tipi di reti.


title: Martin Rees

text: Astronomo reale dal 1995 e master del Trinity College dell'Università di Cambridge dal 2004, dal 1º dicembre 2005 al 2010 è stato presidente della Royal Society.


title: Martin Rees

text: Rees ha studiato presso la Shrewsbury School e il Trinity College. In seguito ha studiato negli Stati Uniti prima di diventare professore all'Università del Sussex. Tornato all'Università di Cambridge, prese il posto di "Plumian Professor" di astronomia fino al 1991 e di direttore dell'istituto di astronomia dell'Università. Dal 1992 al 2003 è stato professore di ricerca della Royal Society e dal 2003, professore di cosmologia e di astrofisica. È stato professore di astronomia al Gresham College di Londra nel 1975 e dal 1979 è membro della Royal Society. Inoltre è professore esterno all<nowiki>'</nowiki>"Imperial College" di Londra e all'Università di Leicester.


title: Martin Rees

text: Nella sua carriera ha prodotto più di 500 pubblicazioni e ha dato importanti contributi alla teoria dell'origine della radiazione cosmica di fondo, oltre che allo studio della formazione delle galassie. I suoi studi sulla distribuzione dei quasar diedero una forte argomentazione contro la teoria dello stato stazionario. Fu inoltre uno dei primi a proporre che l'energia dei quasar sia prodotta da enormi buchi neri. È inoltre un noto divulgatore scientifico di astronomia e di scienze in generale.


title: Martin Rees

text: Dal 22 luglio 2005 è titolare di seggio a vita alla Camera dei Lord e dal 6 settembre dello stesso anno è stato nominato "Barone Rees di Ludlow", una città nella contea di Shropshire. L'asteroide 4587 Rees porta il suo nome.


title: Kipchak

text: Il Kipchak (scritto anche Qypčaq) è una lingua turca estinta, parlata dai kipčaki e capostipite del gruppo linguistico Kipchak.


title: Kipchak

text: I discendenti di tale gruppo comprendono la maggior parte delle lingue turche parlate in Europa Orientale e Caucaso.


title: Kipchak

text: I kazaki sono i sopravvissuti delle tribu orientali kipčaki che vivevano nel nord Kazakistan a partire dal X secolo. Successivamente tali tribù hanno deciso di migrare per l'oriente europeo dando origine agli attuali idiomi: Tatari di Kazan' (prima Bulgari del Volga), Tatari di Astrachan, Tatari di Crimea (prima Cumani), Carachi e Balcari.


title: Antonio Sacchini

text: Figlio di un modesto cuoco, o cocchiere, fiorentino, all'età di quattro anni si trasferì a Napoli, con il padre, al seguito dell'infante Don Carlos di Borbone. Notato da Francesco Durante per le sue qualità musicali innate, questi fece in modo che, all'età di dieci anni, il piccolo fosse ammesso al Conservatorio di Santa Maria di Loreto. Qui, oltre ad apprendere da Durante e dal suo assistente Pietrantonio Gallo l'armonia e il contrappunto, e quindi l'arte della composizione, Sacchini imparò anche a suonare molto bene il violino sotto la direzione di Nicola Fiorenza, e studiò canto sotto quella di Gennaro Manna. È rimasto famoso il favore di cui il piccolo Sacchini godé presso il formidabile didatta Durante, che, si narra, ebbe modo di proporlo ad esempio agli altri allievi, ammonendoli che in lui trovavano un rivale difficile da superare e che dovevano fare tutti gli sforzi possibile per stargli al pari, senza di che egli sarebbe diventato "l'uomo del secolo".


title: Antonio Sacchini

text: Al momento della morte del suo maestro (1755), aveva venticinque anni; l'anno successivo gli fu chiesto di diventare ""mastriciello"" (maestrino) e gli fu data l'occasione di comporre, quale saggio finale del corso di studi, un intermezzo in due parti intitolato "Fra' Donato", che fu eseguito con successo dagli allievi all'interno del conservatorio e poi presso palazzi nobiliari del Napoletano. Secondo la storiografia tradizionale, il "Fra' Donato" fu seguito l'anno successivo da un secondo intermezzo, "Il giocatore". Secondo più recenti acquisizioni riportate da Lorenzo Mattei nella voce sul musicista del "Dizionario biografico degli italiani", si tratterebbe invece di un unico lavoro citato con due titoli alternativi. Sempre secondo il Mattei, il primo vero e proprio contatto con la composizione operistica Sacchini lo ebbe nella primavera del 1757 figurando, presso il Teatro San Salvatore di Venezia, tra "i vari, ed insigni autori" della musica del pasticcio metastasiano "Demetrio". Il favore con cui furono accolte le sue prime prove, gli aprì la strada dei teatri minori e dell'opera in dialetto: in particolare riscosse un grande successo il suo esordio al Teatro dei Fiorentini con l'opera buffa "Olimpia tradita" (1758), che costituì il trampolino di lancio per il S. Carlo, dove approdò nel 1761 con la sua prima opera seria, "Andromaca". Intanto, aveva, per così dire, fatto carriera al Conservatorio, dove aveva inizialmente ottenuto l'incarico non retribuito di "maestro di cappella straordinario", a fianco del "primo maestro", Manna, e del "secondo maestro", Gallo. Quando nel 1761, poco prima dell'esecuzione dell"Andromaca", Manna si era ritirato, c'era stato uno scivolamento verso l'alto e Sacchini era stato promosso "secondo maestro".


title: Antonio Sacchini

text: Nel 1762 un permesso concessogli dal Conservatorio gli consentì di recarsi a Venezia per presentare "Alessandro Severo", su libretto di Apostolo Zeno, al Teatro San Benedetto, e un metastasiano "Alessandro nelle Indie", l'anno seguente, al Teatro San Salvatore. Il successo a livello italiano che egli quindi riscosse con le sue opere successive, "Olimpiade", a Padova (Teatro Nuovo, 1763), "Eumene" a Firenze (La Pergola, 1764), "Semiramide riconosciuta" a Roma (Argentina, 1764) e "Lucio Vero" a Napoli (S. Carlo, 1764), gli diede modo di rinunciare all'incarico retribuito al Conservatorio di Santa Maria di Loreto, nonché a quello provvisorio nel frattempo ottenuto dai conservatorî veneziani, e di tentare la sorte come compositore indipendente.


title: Antonio Sacchini

text: Stabilitosi inizialmente a Roma, Sacchini si dedicò per qualche anno alla composizione di opere buffe per il Teatro Valle, le quali estesero la sua fama a tutta l'Europa: tra esse può essere ricordato in particolare, anche perché ha avuto una ripresa moderna e una registrazione discografica, l'intermezzo in due atti, La contadina in corte del 1765. Successivamente, nel 1768, il musicista si trasferì a Venezia, avendo accettato l'incarico provvisorio di direttore del Conservatorio dell'Ospedale dei Poveri Derelitti (Ospedaletto), offertogli dal predecessore, Tommaso Traetta, suo amico e compagno di studi del periodo napoletano, il quale aveva deciso di trasferirsi presso la corte di San Pietroburgo. In tale posizione si fece rapidamente un nome anche come maestro di canto (avendo tra le sue allieve, Nancy Storace e, forse, Adriana Gabrielli, passata poi alla storia come Adriana Ferraresi Del Bene, creatrice del personaggio mozartiano di Fiordiligi) e, pur non interrompendo la sua attività di operista, si dedicò anche, come da contratto, alla composizione di pezzi religiosi (oratorî, messe, inni, mottetti) per il Conservatorio e per diverse chiese veneziane.


title: Antonio Sacchini

text: Charles Burney lo conobbe a Venezia nel 1770: godeva allora di una grande reputazione, i suoi "Scipione in Cartagena" (sic) e "Calliroe" erano appena stati dati con successo a Monaco di Baviera e a Ludwigsburg, ed egli era, a parere del musicologo inglese, l'unico a potersi affiancare al "gigante" Baldassare Galuppi in mezzo a tutti i "nani" che popolavano l'ambiente musicale veneziano del tempo.


title: Antonio Sacchini

text: Nel 1772 Sacchini si trasferì a Londra, accompagnato da uno dei migliori castrati allora attivi sulla scena europea, nonché pupillo di Gluck, Giuseppe Millico, e, fin dalle due prime opere nuove date al "King's Theatre" all'inizio del 1773, "Il Cid" (gennaio) e "Tamerlano" (maggio), egli seppe conquistarsi, secondo Burney, i "cuori" del pubblico londinese, in una maniera così profonda da non lasciare alcun spazio al tentativo di Tommaso Traetta, nel 1776, di insediarsi anch'egli nella capitale britannica, nonostante fosse stato in effetti lo stesso Sacchini a caldeggiare la spedizione in Inghilterra del suo vecchio amico. A Londra invece Sacchini sarebbe rimasto per un decennio, fino al 1782, anche se la sua vita dissoluta e gli ingenti debiti accumulati gli crearono difficoltà crescenti e inimicizie, tra cui quella di Venanzio Rauzzini che, nel 1774, aveva sostituito Millico come "primo musico" al "King's Theatre", e che giunse a arrogarsi la paternità delle più famose arie scritte dal compositore. L'attività di Sacchini a Londra ebbe comunque carattere abbastanza costante nel decennio. "La maggioranza delle sue composizioni di musica da camera datano ... agli anni londinesi" e, per quanto riguarda il melodramma, non furono date opere nuove soltanto nel biennio 1776/1777, in connessione probabilmente con i soggiorni del compositore al di qua della Manica e con la messa in scena a Parigi di pasticci in versione francese basati su due suoi lavori precedenti: il dramma giocoso risalente al periodo romano, "L'isola d'amore", ora intitolato "La colonie", e l'opera seria "Olimpiade" ("L'Olympiade"). Autore della traduzione francese dei due libretti era il musicista letterato Nicolas-Étienne Framery, esponente del nascente partito piccinnista contro i gluckiani ed estimatore della musica italiana, il quale ammirava Sacchini e si legò a lui di una duratura amicizia. L'8 giugno 1779, infine, Sacchini varcava anche, per la prima volta, la soglia dell"Opéra", con una riproposizione, nel quadro della seconda fase della Querelle des Bouffons, del dramma giocoso "L'amore soldato", presentato per la prima volta in Inghilterra l'anno precedente, e ora messo in cartellone come "intermède" in tre atti. Durante queste sue permanenze parigine Sacchini è anche accreditato di aver impartito i primi rudimenti di una vera educazione canora, alla futura "star" della lirica europea e cantante rifinita, Brigida Banti.


title: Antonio Sacchini

text: Quando la situazione di Sacchini a Londra si fece insostenibile, dopo che la sua salute si era alterata e il suo lavoro non ferveva più come prima, lo spettro sempre più vicino della prigione per debiti lo indusse infine ad accettare i calorosi inviti di Framery e a ritornare a Parigi, nel 1781. Sacchini fu assai ben accolto nella capitale francese: i piccinnisti lo vedevano come un naturale alleato nella loro battaglia contro l'influenza di Gluck, ma, soprattutto, si trovava contemporaneamente in città, in incognito, l'imperatore Giuseppe II, fervido appassionato della musica italiana e di quella di Sacchini in particolare, il quale non mancò di raccomandare il musicista alla sorella, la regina Maria Antonietta. La protezione della sovrana spianò la strada di Sacchini verso l"Opéra" (non diversamente, del resto, da quanto era successo otto anni prima con Gluck) e, nel mese di ottobre, il compositore poté concludere un lauto contratto con l"Académie Royale de Musique" per la rappresentazione di tre suoi lavori nuovi.


title: Antonio Sacchini

text: Sacchini si trovò però immediatamente al centro di intrighi e malevolenze. Il Signor de La Ferté, intendente dei Menus-Plaisirs du Roi, una sorta di ministro cerimoniere a cui faceva capo anche l"Académie Royale", e che si opponeva ai gusti musicali esterofili della regina, brigava per tenere in stallo la rappresentazione dell'opera di esordio di Sacchini, il Renaud, mentre i gluckisti maneggiavano per staccare il musicista dai suoi sostenitori piccinnisti. Quando finalmente il "Renaud" riuscì ad andare in scena, il 25 febbraio 1783, l'opera ebbe una buona riuscita, ma non fu un successo clamoroso. Il libretto era una rielaborazione, cui anche Framery aveva concorso, di un lavoro di Simon-Joseph Pellegrin ("Renaud, ou La suite d'Armide"), che era stato musicato nel 1722 da Henry Desmarest. Contrariamente a quanto si è spesso scritto il "Renaud" parigino non era un rifacimento della precedente "Armida" del 1772, già rielaborata come "Rinaldo" per Londra nel 1780, bensì «[un']opera quasi interamente nuova, a cominciare dalla vicenda, che ha inizio là dove finiva quella degli altri due lavori; il soggetto del dramma non [era] più costituito dagli amori di Armida e Rinaldo nel giardino incantato, poi distrutto da Armida dopo la fuga dell'amante, bensì dal seguito della favola tassesca (pur accolta con forti licenze)». In effetti, comunque, il "Renaud" aveva scontentato tutti: "La fazione di Piccinni asseriva che la partitura... era influenzata da Gluck, mentre i partigiani di Gluck condannavano il lavoro per carenza di forza drammatica e di originalità".


title: Antonio Sacchini

text: La seconda opera prodotta da Sacchini per le scene parigine riprendeva anch'essa, peraltro più direttamente, un soggetto già trattato dal musicista in due occasioni precedenti, la storia del Cid campeador, e andò in scena a corte, con il titolo di "Chimène", nell'autunno dello stesso anno 1783, in un'atmosfera di diretta concorrenza con Piccinni. La "Didon" di quest'ultimo aveva visto la luce, sempre a corte, un mese prima, e era stata accolta come un capolavoro, beneficiando di altre due rappresentazioni; "Chimène", al paragone, fece meno scalpore e fu data solo una volta, ma "entrambi i compositori furono presentati al re (Sacchini dalla regina in persona) e fu loro riconosciuta una lauta pensione". In effetti, nonostante che l'arrivo di Sacchini a Parigi fosse stato caldeggiato dallo stesso Piccinni che aveva inizialmente visto in lui un naturale alleato, la perdurante assenza di Gluck dal campo (assenza che si sarebbe rivelata definitiva), le trame dei nemici di Piccinni, la suscettibilità e il bisogno di denaro di Sacchini avevano finito per mettere inevitabilmente in competizione anche i due italiani, e una specie di terzo partito musicale si era allora affacciato sulla scena parigina: i "sacchinisti", «sorta di gluckisti moderati, i quali, come disse argutamente Grimm, avevano aderito alla nuova setta solo per invidia nei confronti di Piccinni. Con la sua irresolutezza e debolezza, Sacchini arrivò solo a mettersi contro l'uno e l'altro partito senza riuscire ad farsi benvolere da alcuno dei due; e al momento della lotta li ebbe entrambi contro».


title: Antonio Sacchini

text: Siccome tutte e due le sue prime opere parigine erano state lodate per la loro gradevolezza di stampo italiano, ma anche criticate per una certa debolezza drammatica, derivante anch'essa dallo stile italiano, con le opere successive, integralmente nuove per lui, sul piano sia del soggetto che della musica, Sacchini "tentò di creare dei lavori che si conformassero pienamente agli stilemi del dramma musicale francese". Il "Dardanus", il cui libretto era in gran parte ricalcato sul "Dardanus" di Jean-Philippe Rameau, attraversò alterne vicende e due edizioni videro la luce nel primo anno di rappresentazioni; la messa in scena del successivo "Œdipe à Colone" ebbe invece conseguenze più drammatiche sulla vita stessa del compositore. Sacchini aveva terminato la sua bella nuova partitura nel novembre del 1785 e l'entusiasta Maria Antonietta volle assolutamente che venisse data a corte il 4 gennaio 1786, come inaugurazione del nuovo teatro (peraltro ancora non perfettamente ultimato) della Reggia di Versailles. Forse a causa delle difficoltà di allestimento, la prima e unica rappresentazione dell'opera a corte ebbe scarso successo, ma al musicista la sorte avrebbe negato la soddisfazione di vederne altre, sia alla corte stessa, sia all"Opéra". Il suo allievo Henri-Montan Berton, compositore operistico a sua volta, così ci narra le circostanze che ne ritardarono l'apparizione sulla scena pubblica francese:


title: Antonio Sacchini

text: "La regina Maria Antonietta che amava e coltivava le arti, aveva promesso a Sacchini che "Œdipe" sarebbe stata la prima opera ad essere rappresentata al teatro di corte, in occasione del trasferimento a Fontainebleau. Sacchini ci aveva messo a parte della lieta novella e continuava, al suo solito, a farsi trovare sul cammino di Sua Maestà, la quale, uscendo dall'ufficio divino, lo invitava a passare nel salone della musica. Là ella si prendeva il piacere di ascoltare alcuni dei più bei brani di "Arvire et Évélina", l'opera di Guillard alla quale Sacchini stava allora lavorando. Avendo dovuto constatare che, per più domeniche di fila, la regina era parsa evitare i suoi sguardi, Sacchini, tormentato, inquieto, le si pose un giorno così palesemente dinnanzi che ella non poté dispensarsi dal rivolgergli la parola. Lo ricevette nel salone di musica e gli disse con voce emozionata: «Mio caro Sacchini, dicono ch'io accordi troppi favori agli stranieri. Sono stata così vivamente sollecitata a far rappresentare, in luogo del suo "Œdipe", la "Phedre" del Signor Lemoine, che non ho proprio potuto rifiutare. Capisca la mia posizione, mi perdoni.» Sacchini, sforzandosi di contenere il suo dolore, fece un saluto rispettoso e ripartì subito alla volta di Parigi. Si fece lasciare da mia madre, entrò in preda alle lacrime e si gettò sul divano. Non potemmo ottenere da lui che poche frasi smozzicate. «Mia buona amica, figli miei, sono perduto, la regina non m'ama più, la regina non m'ama più!!». Tutti i nostri sforzi per placare il suo dolore furono vani: non volle saperne di mettersi a tavola. Era molto malato di gotta. ... lo riconducemmo a casa, si mise a letto e tre "[giorni]" dopo aveva cessato di vivere all'età di cinquantadue anni."


title: Antonio Sacchini

text: Sacchini morì il 6 ottobre 1786, in effetti all'età di cinquantasei anni, lasciando incompiuta la partitura di "Arvire et Eveline" che fu completata da Jean-Baptiste Rey, direttore dell'orchestra ("batteur de musure") dell"Opéra", e rappresentata, con buona fortuna, il 29 aprile 1788.


title: Antonio Sacchini

text: La drammatica morte di Sacchini suscitò un'emozione generale. «Catalizzato dal coinvolgimento della regina e da [un] articolo sinceramente elogiativo di Piccinni, che dedicò al Maestro una commovente orazione funebre, il sentimento diffuso ebbe come prima conseguenza quella di rovesciare radicalmente l'umore dell'opinione pubblica», e la direzione dell"Académie Royale", senza neanche bisogno di aspettare le consuete pressioni dall'alto, diede disposizioni per l'allestimento dell"Œdipe à Colone" nel Teatro "de la Porte-Saint-Martin", all'epoca sede provvisoria dell"Opéra". «La prima rappresentazione di "Œdipe à Colone" si tenne martedì 1º febbraio 1787 ... La sala era stracolma e molta gente dovette restare in piedi ... L'affluenza rese ancor più impressionante il trionfo». Un trionfo clamoroso e duraturo: da allora in avanti, l'opera fu messa in scena nel massimo teatro parigino ogni anno dal 1787 al 1830, nonché nel luglio del 1843 e nel maggio del 1844, per un totale di 583 recite, diventando così il melodramma più famoso di Sacchini e uno dei più durevoli in cartellone di tutto il Settecento, e superando ampiamente anche quelli di Gluck, almeno fintantoché non entrò in quell'oblio in cui è fondamentalmente rimasto fino ad oggi, non altrimenti, d'altronde, da tutto il resto dell'opera di Sacchini.


title: Antonio Sacchini

text: «La reale portata dell'opera di Sacchini è oggi, esteticamente, difficile da determinare, anche se l'ovvia importanza storica della sua figura e del suo operare incoraggiano senza dubbio un più attento studio e una più profonda indagine»: con queste parole significative il redattore della voce su Sacchini nella "Grande Enciclopedia della Musica Lirica" inizia la parte dedicata alla valutazione dell'opera del compositore. Valutazione che, comunque, è resa più difficile dallo scarso interesse che il moderno mondo teatrale della lirica gli ha voluto riservare. Nessuna delle sue opere risulta essere stata ripresa in forma scenica nei maggiori teatri internazionali (il suo capolavoro, "Œdipe à Colone", dopo il 1844) e nessuno dei grandi direttori d'orchestra del XX secolo gli ha dedicato la minima attenzione (e quindi neanche l'industria discografica). Solo con l'arrivo del XXI secolo le cose hanno iniziato a cambiare, e oggi sono disponibili addirittura due registrazioni discografiche dell"Œdipe" e una del "Renaud".


title: Antonio Sacchini

text: Sacchini fu descritto a suo tempo come il campione della "melodia": secondo Giuseppe Carpani, di una ventina d'anni più giovane di lui, egli poteva essere considerato come il più grande melodista del mondo. E, questo della facilità melodica, ricompreso in una più generale facilità di mano nella composizione, era indubbiamente il dono che Sacchini aveva ricevuto dalla fiorente scuola napoletana in cui si era trovato a crescere. Egli si distinse comunque, fin dagli inizi, anche per una certa tendenza ad allontanarsi invece dagli schemi più ritriti della tradizione operistica italiana. «Solo raramente egli aderì alla forma completa dell'aria con da capo e fece invece sovente uso di versioni modificate dello schema base», ricorrendo spesso ad una forma bipartita del tipo della cavatina. Fu comunque «con l'inserimento in un ambiente musicale internazionale e con l'acquisizione di una più vasta ed eterogenea esperienza, che le qualità del Sacchini migliore [pervennero] ad una completa maturazione», e questo soprattutto nel periodo parigino: nel corso di esso egli «irrobustì il suo piglio con un'ovvia tinta gluckiana, che non fu tuttavia capace di annullare [i] doni melodici e sensuali» che gli derivavano dalla sua tradizione italiana, «mentre anche la sua tavolozza orchestrale ... si arricchì di palpiti e colori nuovi e ben più accesi, tali da anticipare per diversi aspetti molte drammatiche accensioni romantiche a venire». L'opera più caratteristica in questo senso è indubbiamente il già citato "Œdipe à Colone", ma anche il "Dardanus" si pone sicuramente sulla stessa strada: esse «sono opere nelle quali ogni elemento che non risulti funzionale all'espressione drammatica viene espunto. Recitativi accompagnati, ariosi e arie fluiscono naturalmente ...[dando vita] a scene la cui unità viene assicurata dall'impiego del medesimo materiale tematico ... Particolarmente fortunato si rivelerà l'accostamento cavatina-cabaletta, destinato a diventare d'uso comune nel secolo seguente ... Di grande efficacia [infine] le scene corali, nelle quali il coro si alterna ai solisti, mostrando da un lato l'influenza gluckiana, e aprendo altresì dall'altro la strada al "grand-opéra" di Spontini». Si può quindi concludere affermando, con David DiChiera, che, al culmine del suo lavoro parigino, Sacchini aveva conseguito una sintesi mirabile dello stile melodico italiano e dei principi gluckiani all'interno degli stilemi tradizionali dell'opera francese.


title: Antonio Sacchini

text: Se non diversamente di volta in volta indicato, il seguente repertorio, ancora largamente incompleto, è ripreso dal "breviario biografico" di Georges Sauvé, "Antonio Sacchini 1730-1786 - Un musicien de Marie-Antoinette", e dalla voce "Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino)", compilata da David DiChiera per "The New Grove Dictionary of Opera" (che costituisce del resto anche una delle fonti dichiarate da Sauvé). È bene evidenziare che Georges Sauvé non è un musicologo di professione.


title: Antonio Sacchini

text: In questa sezione sono compresi i melodrammi che risultano contenere musiche originali di Sacchini affiancate a quelle di altri compositori


title: Antonio Sacchini

text: La gran parte della musica strumentale pubblicata di Antonio Sacchini risulta risalire al periodo londinese (1772-1781).


title: Antonio Sacchini

text: I pezzi sacri di Sacchini furono composti per la maggior parte durante il periodo di direzione del conservatorio dell'Ospedaletto a Venezia. Significativamente, tutti i pezzi composti a Venezia sono in tonalità maggiore.


title: Antonio Sacchini

text: Secondo Gearges Sauvé risultano "numerosi lavori non repertoriati in Italia, a Londra (di cui nove duetti del 1775), a Parigi, a Dublino, ariette inedite pubblicate molto tempo dopo la sua morte, arie, cantate...", nonché un "Quaderno di musica di Francesca Bazin, manoscritto autografo totalmente inedito". Si tratta, in quest'ultimo caso di una raccolta manoscritta di Antonio Sacchini, risalente al 1785 e appartenente attualmente alla collezione privata dello stesso Sauvé, discendente della Bazin. Essa si compone di 19 melodie (16 per soprano e pianoforte, 1 per pianoforte solo, 1 duetto per soprani e pianoforte, e 1 quartetto), ed è stata pubblicata recentemente da ELPE-Musique ("Le Cahier de musique de Fanny Bazin"). Il quaderno costituisce lo strumento delle lezioni che Sacchini impartiva all'undicenne Bazin su mandato della regina e "testimonia la ricercatezza e l'intensità della vita artistica che la regina Maria Antonietta offriva agli intimi".


title: Partito Socialdemocratico (Andorra)

text: Il Partito Socialdemocratico (in catalano Partit Socialdemòcrata, abbreviato in PS) è un partito politico andorrano socialdemocratico.


title: Partito Socialdemocratico (Andorra)

text: Fondato nel 2000, alle elezioni del 2001 raccolse il 30% dei suffragi e conquistò 6 seggi su 28. Nelle elezioni del 2005 ottenne il 38,1% e 11 seggi su 28, diventando il principale gruppo di opposizione, mentre nelle successive elezioni del 2009 vinse la metà esatta dei seggi, ottenendo così per la prima volta la guida del governo, che tuttavia non seppe mantenere per le divisioni interne unite al risicato margine di manovra parlamentare. La conseguente crisi con elezioni anticipate nel 2011 riportarono il partito all'opposizione.


title: Mitzpe Ramon

text: Mitzpe Ramon (in ebraico: מִצְפֵּה רָמוֹן) è una città del sud di Israele nel deserto del Negev nell'omonima regione.


title: Mitzpe Ramon

text: È situata a 85 km a sud di Beer Sheva su di un promontorio alto 800 m che si affaccia su di una grande depressione del suolo nota come Cratere di Ramon. Il Cratere di Ramon (in ebraico "Makhtesh Ramon") ha un'estensione totale di 360 km². Questa formazione geologica, di natura carsica, è unica in Israele e in tutta la regione del Sinai (è lunga 45 km e larga 8).


title: Mitzpe Ramon

text: Il sindaco in carica è Flora Shoshan, sorella dell'ex ministro israeliano della Difesa Amir Peretz. Suo marito, Sami Shoshan, è stato il precedente sindaco.


title: Mitzpe Ramon

text: Fondata nel 1950 in qualità di avamposto militare e utilizzata nel 1951 come campo per i lavoratori impegnati nella costruzione della strada per Eilat, Mitzpe Ramon è divenuta una cittadina con popolazione residente nel 1960 quando immigranti marocchini e rumeni vi si insediarono stabilmente.


title: Mitzpe Ramon

text: Dal 1990 la città gode dei vantaggi economici apportati dal traffico turistico e commerciale per Eilat attraverso la Route 40 una strada suggestiva per il panorama che offre.


title: Microsoft Foundation Classes

text: Microsoft Foundation Classes, meglio conosciuta con l'acronimo MFC, è una libreria di classi C++ prodotta da Microsoft con lo scopo di incapsulare le Windows API. È definita una classe per ciascun oggetto di Windows dotato di handle, e anche per le finestre predefinite e per i controlli comuni ("common controls").


title: Hello, I Love You

text: "Hello, I Love you" venne scritta dal cantante Jim Morrison, e faceva parte del primo demo inciso dalla band ai World Pacific Studios jazz nel 1965, ripescata dagli archivi all'ultimo momento per mancanza di materiale per l'album "Waiting for the Sun".


title: Baulé

text: I baulé (scritto talvolta "baoulé", o "baule") sono un gruppo etno-linguistico della Costa d'Avorio che rappresenta il 23% della popolazione del paese (circa ), principalmente nella regione compresa fra i fiumi Comoé e Bandama. La lingua baulé è una lingua del gruppo akan; al 2022, è parlata da 4,7 milioni di parlanti totali.


title: Microsoft Foundation Classes

text: MFC è stata introdotta nel 1992 per essere usata con le versioni a 16 bit di Windows, come parte del tentativo di Microsoft di guadagnare quote di mercato nell'area degli strumenti di sviluppo, ed è stata progettata per essere una sorta di rassegna delle potenzialità del linguaggio di programmazione C++. In quel tempo infatti il C++ aveva appena iniziato a sostituire il linguaggio C nello sviluppo di software commerciale, e Microsoft aveva da poco aggiunto il supporto del C++ al suo compilatore C.


title: Hello, I Love You

text: La canzone è di genere pop, e nell'estate del 1968 arrivò alla posizione numero 1 della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti per due settimane vincendo il disco d'oro ed in Canada e venne cantata in Europa, dal vivo alla trasmissione della BBC "Top of the Pops" il 5 settembre 1968. In Svizzera raggiunge la decima posizione.


title: Baulé

text: Si ritiene che i baulé siano discendenti dei profughi che fuggirono dal Ghana in Costa d'Avorio nel XVII secolo, durante l'ascesa del regno ashanti. Questa origine è ricordata nella tradizione orale baulé con una leggenda. Si tramanda che essi fuggirono dal Ghana sotto la guida di una regina chiamata Pokou. Inseguiti dall'esercito ashanti, giunsero presso un grande fiume che non poteva essere attraversato. Pokou comprese che si richiedeva un sacrificio propiziatorio, e scelse di rinunciare alla cosa che le era più cara, affogando nel fiume il proprio figlio. Come ricompensa per il suo gesto, gli ippopotami salirono in superficie, formando un ponte su cui i baulé attraversarono il fiume. Dopo aver attraversato il fiume, la regina era affranta, e l'unica cosa che riuscì a dire è "bauli", "il bambino è morto". Da questo lamento deriverebbe il nome "baulé".


title: Microsoft Foundation Classes

text: Più o meno nello stesso periodo venne lanciato da Borland un prodotto concorrente denominato Object Windows Library (OWL), inserito nel compilatore Turbo C di Borland. Siccome aveva una struttura object oriented superiore, OWL per un certo periodo ebbe più successo di MFC, tuttavia perse quote di mercato quando i suoi aggiornamenti mancarono di supportare le nuove caratteristiche di Windows, ed in seguito non venne più prodotto.


title: Hello, I Love You

text: Nelle note interne del cofanetto "The Doors Box Set", Robby Krieger ha negato che la band si fosse ispirata alla canzone "All Day and All of the Night" dei Kinks (pubblicata quattro anni prima) per la struttura musicale di "Hello, I Love You". Invece, indicò come fonte di ispirazione "Sunshine of Your Love" dei Cream. Secondo la biografia dei Doors "Nessuno uscirà vivo di qui", la causa di plagio venne portata in tribunale in Gran Bretagna e la corte si espresse in favore di Ray Davies e della sua band determinando che ogni royalties derivante dal brano fosse pagata ai Kinks.


title: Baulé

text: La produzione artistica è strettamente collegata sia alle esigenze agricole sia alla tradizionale religione ancestrale. Il prodotto tipico è la maschera, suddivisa in due categorie: la prima prevede raffigurazioni di animali, ed è caratterizzata da policromia e grande risalto plastico; la seconda rappresenta figure umane impreziosite da elementi simbolici, come il sole, la fecondità e la potenza. Tra quest'ultimo tipo di maschere, celebre è quella denominata di "Gu", realizzata in legno scuro e presentante le classiche scarificazioni tribali e la capigliatura a mezzaluna.


title: Microsoft Foundation Classes

text: Quando MFC venne introdotta, le potenze di calcolo e la memoria disponibile nei computer erano risorse limitate. Per questo motivo Microsoft decise per la gestione dei messaggi di windows di non avvalersi delle "funzioni virtuali", uno dei meccanismi più potenti offerti dal C++ ma fonte di un discreto overhead, e di utilizzare al loro posto una speciale sintassi basata su macro. Siccome però le macro non dispongono di un sufficiente controllo dei tipi da parte del compilatore, il loro uso è stato spesso fonte di bug. Oltre alle code di messaggi, anche la serializzazione e la gestione delle eccezioni furono basate su macro anziché su caratteristiche native del C++ che proprio per questo tardarono ad affermarsi negli anni. Queste caratteristiche sono ancora presenti nelle versioni attuali di MFC.


title: Hello, I Love You

text: Si dice che il titolo derivi da un'affermazione di Jim Morrison che, su una spiaggia, vide una bellissima ragazza di colore sconosciuta ed esordì con la frase: "«Hello, I love you»" ("Ciao, ti amo").


title: Baulé

text: Spesso le statuette, di una altezza poco inferiore al mezzo metro, rappresentano figure legate al culto degli antenati e richiedono l'espletamento di particolari riti, come offerte e preghiere da parte degli adepti. Queste opere rivelano un gusto naturalistico ed una particolare raffinatezza sia per la ricerca geometrica e delle forme e sia per il peculiare cromatismo. Vi si avvertono influssi sudanesi che si sono miscelati con la cultura delle foreste. Le sculture di legno evidenziano una grande cura dei particolari, dalla levigatura alle patine e difatti venivano immerse per settimane nel fango per essere poi rifinite a cera. Caratteristico sono il dio-scimmia ("gbreke") e le grandi porte da granaio arricchite da raffigurazioni naturalistiche.


title: Microsoft Foundation Classes

text: Da un punto di vista pratico, lo sviluppo di programmi Windows con MFC risulta molto più rapido e semplificato rispetto all'uso diretto delle Windows API, anche se la loro conoscenza è quasi indispensabile per un programmatore MFC a causa della poca astrazione introdotta dalla libreria di classi. Uno dei vantaggi maggiori deriva dal fatto che gli handle degli oggetti vengono gestiti automaticamente dalla libreria e chiusi quando gli oggetti vengono distrutti.


title: Baulé

text: Molto diffusa è anche la produzione di oggetti di valore decorativo oltreché di uso quotidiano, come gioielli e pendenti.


title: Microsoft Foundation Classes

text: Per lungo tempo MFC è stata promossa da Microsoft come il proprio strumento di punta nello sviluppo di applicazioni commerciali. Già con l'avvento di Visual Basic però, MFC iniziò a declinare perché sembrò che C++ e MFC fossero troppo complesse per molti programmatori. Più recentemente, la nascita della piattaforma .NET ha condannato ad un ruolo di nicchia MFC anche se Microsoft ne ha confermato il supporto, almeno per il futuro prossimo.


title: Amelita Galli-Curci

text: Nacque in una famiglia della borghesia milanese e fu indirizzata, giovanissima, allo studio del pianoforte al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, diplomandosi nel 1903 a pieni voti. Ben presto però la nonna le consigliò di dedicarsi al canto, e dopo qualche tempo il compositore Pietro Mascagni, che ebbe modo di ascoltarla, la incoraggiò a intraprendere la carriera di cantante d'opera. Per sua scelta la formazione della Galli-Curci fu quasi sempre realizzata da autodidatta, ascoltando le esecuzioni di altri soprani, leggendo antichi trattati di esecuzione canora ed eseguendo tecnica pianistica con la sua voce.


title: Fattore di integrazione

text: In matematica, un fattore di integrazione (o anche fattore integrante) è una funzione utilizzata per facilitare la soluzione di un'equazione differenziale, solitamente ordinaria. Consente inoltre di rendere esatto un differenziale non esatto, in modo che sia possibile integrarlo ottenendo un campo scalare. Ad esempio in termodinamica la moltiplicazione per un fattore di integrazione permette di rendere il calore un differenziale esatto.


title: Amelita Galli-Curci

text: Fece il suo debutto nel dicembre 1906 a Trani nel ruolo di Gilda nel "Rigoletto" di Giuseppe Verdi, raggiungendo una notevole notorietà in tutta Italia. Nell'aprile 1908. debuttò al Teatro dell'Opera di Roma come Bettina in <nowiki>"Don Procopio"</nowiki> di Georges Bizet con Giuseppe De Luca.


title: Fattore di integrazione

text: rende il membro di sinistra, attraverso la regola del prodotto invertita, esprimibile come una singola derivata rispetto a formula_5:


title: Amelita Galli-Curci

text: Il 24 febbraio 1908, sposò a Roma il marchese Luigi Carlo Francesco Curci, e aggiunse il cognome del marito al suo. Il matrimonio non durò a lungo e i coniugi divorziarono nel 1920. Successivamente, la Galli-Curci sposò Homer Samuels, il suo pianista accompagnatore. Nel 1922, il marchese Curci chiese al papa l'annullamento del matrimonio.


title: Fattore di integrazione

text: (dove formula_10 è una costante arbitraria) e spostando l'esponenziale al membro di destra si ottiene una soluzione generale della ODE:


title: Amelita Galli-Curci

text: La Galli-Curci iniziò a cantare in tutta Europa e in America Meridionale. Nel 1915 cantò in due recite della "Lucia di Lammermoor" con Enrico Caruso a Buenos Aires. Questa fu l'unica apparizione del soprano in un'opera assieme al grande tenore, in quanto le altre apparizioni avvennero in alcuni concerti e in registrazioni fonografiche.


title: Amelita Galli-Curci

text: La Galli-Curci giunse negli Stati Uniti d'America nel 1916 virtualmente sconosciuta. La chiamò Cleofonte Campanini, allora direttore musicale della Chicago Opera Association. La sua permanenza avrebbe dovuto essere di breve durata, ma le acclamazioni ricevute nel corso della sua interpretazione di Gilda in "Rigoletto" a Chicago il 18 novembre 1916 (suo 34º compleanno) furono così entusiastiche che ella accettò un contratto con la Chicago Opera Company. Fu un membro della compagnia fino 1924. Nello stesso anno 1916, la Galli-Curci firmò un contratto per delle registrazioni fonografiche con la Victor Talking Machine Company e registrò in esclusiva per la stessa fino al 1930. Nel novembre 1921 la Galli-Curci debuttò come Violetta ne La traviata con Beniamino Gigli e De Luca entrando a far parte della Metropolitan Opera House di New York, rimanendovi fino al gennaio 1930, in cui si ritirò dalle scene operistiche dopo 105 rappresentazioni al Met.


title: Amelita Galli-Curci

text: La Galli-Curci fece costruire una villa chiamata "Sul Monte" ad Highmount, dove trascorse le estati per molti anni, fino al 1937, quando vendette la proprietà. Nelle vicinanze della villa, nel vicino villaggio di Margaretville, venne costruito un teatro al quale venne dato il suo nome. Ella ricambiò la cortesia esibendosi in concerto in occasione della serata inaugurale.


title: Amelita Galli-Curci

text: La Galli-Curci fu una seguace del filosofo e mistico indiano, maestro di meditazione e yoga, Paramahansa Yogananda. Scrisse la prefazione al libro del 1929 di Yogananda, "Whispers from Eternity".


title: Amelita Galli-Curci

text: Stanca della politica dei teatri d'opera e convinta che l'opera fosse in fase di tramonto, la Galli-Curci si ritirò dai palcoscenici operistici nel gennaio del 1930 e concentrò la sua attività sui concerti. Successivamente ebbe dei problemi fisici alla gola e nel 1935 fu operata alla tiroide. L'intervento chirurgico venne effettuato con grande accortezza e in anestesia locale, ma nonostante le attenzioni prestate la sua voce subì dei problemi dopo l'intervento. Un nervo della laringe aveva subito delle lesioni ed ella ebbe inibita la possibilità di eseguire le note del registro acuto. Questo nervo venne da allora definito come il "nervo Galli-Curci".


title: Amelita Galli-Curci

text: Nel 2001, "Crookes and Recaberen" "esaminarono le cronache di stampa del periodo dopo l'intervento alla Galli-Curci, intervistarono colleghi e parenti dei chirurghi e compararono la carriera del soprano con quella di altri cantanti" e trovarono che il suo deterioramento vocale, molto probabilmente, non era stato dovuto agli esiti dell'intervento chirurgico.


title: Amelita Galli-Curci

text: Nel 1936 la Galli-Curci cantò nel ruolo di Mimi ne "La bohème" a Chicago dopo l'intervento alla gola. Fu a quel punto chiaro che ella non era più la cantante di un tempo e dopo alcuni concerti decise di ritirarsi definitivamente dalle scene, stabilendosi a La Jolla in California. Lì, iniziò a insegnare privatamente e continuò a farlo fino a pochi giorni prima della sua morte, che avvenne nel novembre del 1963, all'età di 81 anni. Fra le sue allieve vi fu il soprano Jean Fenn.


title: Amelita Galli-Curci

text: La Galli-Curci fece alcune registrazioni fonografiche per l'etichetta discografica Victor Talking Machine Company e fra queste il sestetto dalla "Lucia di Lammermoor" con Enrico Caruso, Minnie Egener e Giuseppe De Luca.


title: Torben Grael

text: Soprannominato "Turbine" e "Mago del vento", Torben Grael è uno dei velisti più vincenti dello sport mondiale: ha conquistato cinque medaglie in cinque edizioni differenti dei Giochi olimpici (fatta eccezione per il 1992, da Los Angeles 1984 ad Atene 2004, e in quest'ultima fu portabandiera) ed ha conquistato il titolo di campione del mondo in sei occasioni.


title: Torben Grael

text: Grael ha vinto la Louis Vuitton Cup 2000 a bordo di "Luna Rossa", ricoprendo il ruolo di tattico. Ha pertanto partecipato alla sfida finale dell'America's Cup 2000, perdendo però contro Team New Zealand. Successivamente ha partecipato alle edizioni 2003 e 2007, sempre a bordo dell'imbarcazione italiana.


title: Torben Grael

text: Torben Grael si è aggiudicato l'edizione 2009 della Volvo Ocean Race, al timone di "Ericsson 4". Nell'edizione precedente, aveva concluso la competizione al terzo posto, alla guida di "Brasil 1".


title: Torben Grael

text: Nel palmarès di Torben Grael figurano due medaglie ai Giochi panamericani: un oro nell'edizione 1983 ed un bronzo nel 1987.


title: Torben Grael

text: Nel 2009 è stato nominato "velista mondiale dell'anno ISAF", il più prestigioso riconoscimento conferito ai velisti dalla Federazione Internazionale della Vela.


title: Higham (Kent)

text: Higham è un comune ed una parrocchia civile inglese del Kent, nel distretto di Gravesham. Si trova sulla penisola di Hoo, fra Gravesend e Rochester.


title: Hu Tianbao

text: Nel folklore cinese, Hu Tianbao (spesso trascritto anche come Wu Tien Bao) era una divinità popolare che gli uomini di Fuzhou (pinyin: Fúzhōu), capoluogo della provincia del Fujian, pregavano quando si erano innamorati di un ragazzo e desideravano essere ricambiati.


title: Hu Tianbao

text: Hu Tianbao, che era quindi un dio dell'amore omosessuale, era stato in origine un uomo nato a Fuzhou, dove visse tutta la sua breve esistenza; non si conosce con certezza il suo anno di nascita, ma secondo testimonianze indirette pare che sia venuto al mondo durante i primi anni della dinastia Manciù Qing, quindi intorno al 1644 circa. Hu Tianbao s'innamorò d'un giovane magistrato e incominciò a seguirlo in maniera ossessiva presenziando a tutti gli atti pubblici curati dall'amato.


title: Hu Tianbao

text: Un giorno Hu Tianbao, accecato dalla passione, spiò l'amato da una fessura mentre stava facendo i suoi bisogni: fu per questo arrestato e torturato con diversi cicli di bastonate di bambù finché confessò la sua attrazione per il magistrato. Il quale s'arrabbiò talmente tanto che ordinò di aumentare la torture, fino a farlo morire.


title: Hu Tianbao

text: La leggenda narra che poiché quello di Hu Tianbao era stato un crimine d'amore, i funzionari dell'Oltretomba decisero di riparare all'ingiustizia facendone una divinità a salvaguardia dell'amore omosessuale. Poco dopo il suo decesso Hu apparve quindi in sogno all'amato, cui riferì queste parole:


title: Hu Tianbao

text: Al di là dell'abbellimento leggendario, resta il fatto che qualcuno costruì il tempietto in memoria di Hu Tianbao.


title: Hu Tianbao

text: Il culto di Hu Tianbao proseguì in sordina per circa un secolo, prima di attirarsi la reazione delle autorità. Il primo che testimoniò del culto fu Zhu Gui (1731-1807), esattore delle tasse della provincia del Fujian nel 1765, che nel suo libro ""Culti proibiti ed immorali"" scrisse che nel tempio vi era un'immagine di due uomini che si abbracciavano, uno abbastanza anziano e l'altro tenero e di pelle chiara.


title: Hu Tianbao

text: Zhu Gui stesso distrusse questa immagine, assieme a una tavoletta di legno a essa associata, nello sforzo di "migliorare il livello morale" degli indigeni, mentre l'intero tempio fu raso al suolo dai giapponesi durante la seconda guerra mondiale.


title: Hermann Muthesius

text: Architetto e progettista tedesco già attivo in Giappone, fu inviato nel 1896 a Londra come addetto culturale dell'ambasciata tedesca, con lo specifico compito di studiare l'architettura e il movimento delle arti applicate inglesi. Al suo ritorno in patria venne nominato Sovraintendente del comitato prussiano dell'industria per le scuole di arti e mestieri.


title: Hermann Muthesius

text: Pubblica nel 1904, in tre volumi il libro "Das englische Haus" e svolge una vasta attività di pubblicista e conferenziere nella quale egli tende ad affermare l'importanza della lavorazione industriale come l'unica capace di risolvere il problema socio-economico delle arti applicate.


title: Hermann Muthesius

text: Nella più famosa di tali conferenze, tenutasi a Berlino e dal titolo " L'importanza dell'arte applicata" egli attacca l'eclettismo storicistico delle organizzazioni produttive tedesche in questo campo, il gusto della borghesia rivolto a gli oggetti di lusso, l'ornamento considerato come spreco di materiali e di forza lavoro, in generale, il formalismo vecchio e nuovo compreso quello del Jugendstil. Allo stesso tempo afferma il valore artistico, economico e culturale dell'arte industriale e si rivolge ai fabbricanti esigendo da essi un impegno etico-estetico nell'interesse della produzione e ancor più dell'economia nazionale tedesca. La conferenza creò fermento nell'ambiente artistico, culturale e industriale tedesco, che in seguito si concretizzerà nella fondazione del Deutscher Werkbund.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius ebbe quindi occasione di compiere un'accurata analisi del singolare 'rinascimento' dell'architettura domestica e della produzione industriale inglese del secondo Ottocento, da Philip Webb e Norman Shaw a Charles F. A. Voysey e Charles Rennie Mackintosh, dei quali divulgò le innovative idee architettoniche (pianta libera, anticlassicismo, recupero di stilemi vernacolari o storicamente rappresentativi, spunti di astrazione e geometrismo di derivazione giapponese).


title: Hermann Muthesius

text: Fonda il Deutscher Werkbund nel 1907, il cui programma era incentrato sulla volontà di creare un centro di raccolta delle forze migliori dell'arte, dell'industria, dell'artigianato e del commercio, soprattutto al fine di raccordare l'arte con l'industria per renderla una risorsa economica in grado di far competere la Germania con Stati Uniti ed Inghilterra. Muthesius sarà sempre un sostenitore della standardizzazione del prodotto industriale, contrapponendosi invece alle idee di Henry van de Velde che sosteneva la libertà creativa dell'artista anche nel settore industriale. Aderirono al Werkbund politici, architetti, artisti, scrittori e critici. Alcune interpretazioni hanno visto in questo fenomeno un primo tentativo di affrontare i problemi fondamentali del capitalismo moderno.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius fu pertanto uno dei personaggi che contribuirono con le loro opere e idee all'attuale concezione, ancora molto discussa di "Industrial design" o "Progettazione industriale".


title: Lingua shuar

text: Lo shuar o shuar-chicham è una lingua parlata nella zona sudorientale dell'Ecuador, dove sono stanziate comunità indigene shuar. Anche se il gruppo etnico shuar supera gli 80000 membri, soltanto 35000 sono in grado di parlare la loro lingua originaria. Da un punto di vista genetico, la lingua shuar è strettamente imparentata con lo huambisa, parlato in Perù.


The Librarian 3 - La maledizione del calice di Giuda ("The Librarian: Curse of the Judas Chalice") è un film per la televisione del 2008, terzo capitolo della serie "The Librarian".


title: Lingua shuar

text: "Shuar" significa 'essere umano'. Attualmente questa denominazione è più usata per riferirsi al gruppo etnico shuar e alla loro lingua, in contrapposizione al termine spagnolo "jíbaro", considerato dispregiativo. Entrambi i termini "shuar" e "jívaro" provengono dal proto-jivaroano "*šiwar(a)", 'essere umano'.


title: The Librarian 3 - La maledizione del calice di Giuda

text: Flynn Carsen, il bibliotecario, ha appena comprato ad un'asta un vaso contenente la pietra filosofale. Mancando all'ennesimo appuntamento con la fidanzata, viene lasciato da lei. Flynn, furioso, va in ferie a New Orleans dove incontra una ragazza francese, Simone, di cui si innamora. Questa lo riconosce come bibliotecario e gli dà una moneta le cui iscrizioni in latino, indirizzano al Calice di Giuda. Flynn scopre che Simone è in realtà un vampiro, essendo stata morsa da Vlad Dracula.


title: Lingua shuar

text: Il contributo linguistico del shuar allo spagnolo, presente soprattutto nei toponimi, non ha aiutato le comunità Shuar a conservare la sua lingua; la situazione sembra essere cambiata con la creazione della Federazione di Centri Shuar dell'Ecuador ("Federación de Centros Shuar del Ecuador"), la prima organizzazione di questo genere in America Latina.


title: Lingua shuar

text: A partire di ciò si riuscì a instituire il "Sistema di Educazione Radiofinica Bilingue Interculturale Shuar" (SERBISH, "Sistema de Educación Radiofónica Bilingüe Intercultural Shuar"), avviato già nel 1968, che in seguito servì come asse per lo sviluppo delle recentemente istituite scuole bilingui.


title: Lingua shuar

text: Lo scopo principale dell'educazione bilingue e interculturale era quello di trasmettere agli shuar parlanti lo spagnolo il valore della lingua della loro cultura e l'importanza di sostenerla, modernizzarla e renderla viva. Per quanto riguarda progetti futuri, sono stati posti in cantiere progetti molto ambiziosi, come la creazione di un canale televisivo con fini educativi; questi progetti sono ancora in fase di definizione e cercano finanziamenti all'estero.


title: Lingua shuar

text: Nonostante questi sforzi, solo un terzo della popolazione ecuadoriana parla una o varie lingue native. Gli Shuar dovettero aspettare la nuova costituzione del 1998 per ottenere il riconoscimento ufficiale della loro lingua.


title: Lingua shuar

text: Lo shuar si parla dal centro fino al sud della regione amazzonica in Ecuador, in particolare nelle province di Pastaza, Morona Santiago e Zamora Chinchipe.


title: Lingua shuar

text: Alcune fonti aggiungono una vocale [e]; tuttavia, questo fonema sarebbe un allofono di // quando è situato in un ambiente palatale. Si sottolinea inoltre come altre fonti usino la grafia <"e"> per il fonema //.


title: Lingua shuar

text: Lo shuar è una lingua agglutinante che usa quasi esclusivamente la suffissazione e la derivazione per la flessione grammaticale; è infatti stato individuato un solo prefisso che serve per formare il causativo di alcuni verbi.


title: Lingua shuar

text: La morfologia nominale è relativamente semplice: consiste essenzialmente nell'uso delle radici con alcuni elemento deittici cliticizzati. Non appaiono distinzioni di genere o numero nel nome o gli aggettivi (quando una forma lessicale è oggetto verbale si marca con l'affisso "-n"). La morfologia verbale è invece notoriamente complessa. Una forma verbale può marcare aspetto, tempo-modo, agente, paziente, negazione. Una forma verbale personale in "shuar" consiste quindi normalmente in una larga catena di suffissi.


title: Lingua shuar

text: Durante l'ultima colonizzazione realizzata dai migranti meticci e bianchi all'Amazzonia ecuadoriana, la lingua shuar è stata la base per i moltissimi toponimi e nomi di piante tuttora utilizzati nelle province di Pastaza, Morona Santiago e Zamora Chinchipe.


title: Incidente del Lockheed C-5 Galaxy United States Air Force del 1975

text: L'incidente del Lockheed C-5 Galaxy United States Air Force del 1975, a cui i media si riferiscono spesso come "disastro di Tan Son Nhut", è accaduto il 4 aprile 1975 al Lockheed C-5 Galaxy con marche 68-0218, il primo velivolo impegnato nella cosiddetta Operazione Babylift, che aveva lo scopo di portare alcuni orfani vietnamiti negli Stati Uniti.


text: L'aereo si è schiantato al suolo mentre tentava un atterraggio di emergenza alla base dell'aeronautica vietnamita di Tan Son Nhut, nell'allora Vietnam del Sud, a causa di due decompressioni esplosive e da un cedimento strutturale che hanno fatto perdere il controllo del velivolo ai piloti. Questo incidente ha rappresentato all'epoca il primo incidente di un C-5 Galaxy e anche quello con il più elevato numero di vittime che ha visto coinvolto un aereo militare americano.


text: All'inizio di aprile nel 1975, con gran parte del Vietnam del Sud invasa dalle Forze Armate del Vietnam del Nord, l'amministrazione del presidente degli Stati Uniti iniziò le operazioni per l'evacuazione dei cittadini americani. Per evitare di allarmare la popolazione sudvietnamita, l'ambasciatore americano Graham Martin autorizzò i suoi concittadini a volare con diversi pretesti. Uno di questi era l'operazione Babylift in cui gli operatori americani dovevano aiutare i bambini vietnamiti orfani. Nel pomeriggio del 4 aprile 1975 un Lockheed C-5, con numero di registrazione 68-0218 partì da Tan Son Nhat con destinazione la base dell'aeronautica di Clark, nelle Filippine. Questo era il primo gruppo di orfani che avrebbe dovuto essere accolto negli USA dal presidente Ford, a San Diego. Alle 16:15 il C-5 era in volo sopra il Mar Cinese Meridionale a circa 13 miglia nautiche (24 km) al largo di Vung Tau, Vietnam del Sud, con una prua di 136 gradi e un'altitudine di 23.000 piedi (7.010 metri). In quel momento la serratura che chiudeva la rampa di carico posteriore cedette. La porta si aprì all'improvviso e avvenne la decompressione esplosiva. Durante l'improvvisa apertura della porta vennero recisi i cavi dei sistemi idraulici che portano alla coda, rendendo inservibili gli elevatori e il timone di coda..


text: Il pilota, capitano Dennis "Bud" Traynor, e il copilota, Tilford Arpa, tentarono di riprendere il controllo del velivolo e di effettuare una virata di 180 gradi per tornare all'aeroporto di partenza. L'aereo cominciò a salire e a scendere repentinamente di quota, aspetto che l'equipaggio riuscì a controllare variando la potenza dei propulsori mantenendo una velocità di 250-260 nodi (460-480 km/h). I piloti riuscirono a iniziare l'approccio alla pista 25L di Tan Son Nhat ma durante una virata persero il controllo del velivolo che atterrò in una risaia, percorse 400 metri, si staccò di nuovo dal suolo salendo sensibilmente di quota volando per altri 800 metri, attraversò il fiume Saigon e infine si schiantò in una risaia spezzandosi in quattro parti.


text: Su 314 persone a bordo 78 erano bambini, 35 dipendenti della Difesa americana e 11 cittadini americani; i sopravvissuti furono 176. Gli orfani sopravvissuti arrivarono comunque negli Stati Uniti mentre le piccole vittime trovano riposo in un cimitero cattolico a Pattaya, in Thailandia.


text: Alcuni membri del Congresso degli Stati Uniti chiesero la messa a terra dei C-5. Alla fine, la flotta dei C-5 fu messa sotto severe restrizioni e controllo fino a quando non venne stabilita la causa dell'incidente a Tan Son Nhut. La US Air Force Accident Investigation ha riconosciuto al capitano Traynor l'eccezionale abilità nel tentare l'atterraggio. Il capitano Dennis "Bud" Traynor e il copilota Tilford Arpa sono stati insigniti della Air Force Cross per il loro valore. Trentasette medaglie sono state assegnate ai membri dell'equipaggio o al loro parente più prossimo. Nel giugno del 1975 una sorella di una donna morta nell'incidente fece una class-action contro la Lockheed Aircraft Corporation per negligenza.


text: A causa del carattere improvviso ed estremamente rapido con cui il portellone si aprì, la prima ipotesi paventata fu quella del possibile sabotaggio. Inoltre i rottami del velivolo, nelle ore successive al disastro, furono saccheggiati dagli abitanti della zona e molti dei componenti dell'aereo utili alla ricostruzione della dinamica dell'accaduto sparirono dal luogo dell'incidente complicando l'inchiesta. L'US Air Force, pur di tornare in possesso di tutto ciò che apparteneva all'aereo decise di corrispondere una ricompensa a chiunque riportasse alle autorità i pezzi trafugati. Nel frattempo la US Navy per mezzo della nave anfibia USS Durham (LKA-114), della fregata USS Reasoner (FF-1063) e della nave comando anfibia USS Blue Ridge (LCC-19) attivò le ricerche del registratore dei dati di volo precipitato nel Mar Cinese Meridionale riuscendo a recuperarlo unitamente ai pezzi del portellone staccatosi dal C-5 e al corpo di un membro dell'equipaggio.


text: Le successive indagini appurarono che alcune serrature non erano entrate correttamente in funzione e da un controllo dei registri di manutenzione emerse che tre delle sette serrature del portellone erano state smontate durante un periodo di fermo del velivolo per essere utilizzate su un altro aeromobile. Questa prassi dell'aeronautica statunitense era ricorrente nelle situazioni belliche in cui scarseggiavano i ricambi. Alla rimessa in servizio del C-5 le tre serrature furono rimontate in modo non corretto e cedettero poco dopo il decollo. L'equipaggio confermò di aver incontrato delle difficoltà nel chiudere la porta prima del decollo. A causa della differenza di pressione tra la cabina e l'esterno, che aumenta con l'altitudine al decrescere della pressione atmosferica, le sole 4 serrature funzionanti non furono in grado di reggere la spinta interna dovuta alla pressurizzazione in cabina causando il cedimento della porta.


text: Il disastro di Tan Son Nhut è stato analizzato nella puntata "Operazione orfani in volo" della settima stagione del documentario "Indagini ad alta quota" trasmesso dal National Geographic Channel.


title: Trasferimento della corte portoghese in Brasile

text: Il trasferimento della corte portoghese in Brasile fu un episodio della storia del Portogallo e del Brasile in cui la famiglia reale lusitana, capeggiata dal re Giovanni VI insieme alla corte di Lisbona, che ammontava, tra civili e militari, a circa quindicimila persone, giunsero in Brasile nel 1808 per sfuggire alle truppe di Napoleone Bonaparte che stavano penetrando in Portogallo. Così di fatto la sede dei Braganza divenne Rio de Janeiro dal gennaio del 1808 all'aprile del 1821.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: Danza di sangue - Dancer Upstairs ("The Dancer Upstairs") è un film del 2002 diretto da John Malkovich, al suo debutto in regia in un lungometraggio.


title: Graham Wallas

text: In "The art of Thought" (1926), Wallas elabora la celeberrima distinzione del processo creativo in quattro fasi: Preparazione, Incubazione, Illuminazione e Verifica.


title: WASD

text: WASD è un metodo di controllo del movimento nei videogiochi basato sul gruppo di 4 tasti della tastiera di un personal computer composto dalle quattro lettere , , e . Essi sono disposti a T invertita come i tasti freccia. Questi tasti sono spesso usati come controlli per lo spostamento (soprattutto nei generi con visuale in prima persona, come gli sparatutto in prima persona) nei videogiochi che richiedono l'uso contemporaneo del mouse e delle frecce direzionali per spostare il personaggio controllato.


title: Nightmares - Incubi

text: È un film a episodi statunitense del genere horror e fantascientifico. I quattro episodi vedono come interpreti Emilio Estevez, Lance Henriksen, Veronica Cartwright, Cristina Raines, Richard Masur, Joe Lambie e Anthony James. Le quattro storie dovevano essere in origine episodi della serie televisiva antologica "La camera oscura" ("Darkroom", 1981-1982) ma furono poi unite, rimodellate con sequenze aggiuntive e distribuite al cinema come unica produzione in quanto ritenute "troppo intense" per il piccolo schermo.


text: Questa situazione implicava che l'intero impero coloniale portoghese veniva governato da una colonia, per cui il Brasile venne elevato a rango paritario alla metropoli, la quale era invasa da truppe straniere.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: Il detective Agustín Rejas segue l'anarchico Ezequiel, a capo di una rivolta e alla ricerca di persone oppresse dal governo fascista di un paese latino-americano non specificato.


title: WASD

text: Infatti hanno una disposizione analoga ai quattro tasti freccia, ma, a differenza di questi ultimi, sono posizionati nel lato sinistro della tastiera, rendendo possibile impugnare il mouse (o usare i tasti freccia normali) con la mano destra e spostare il personaggio con la sinistra.


title: Nightmares - Incubi

text: Il giovane JJ Cooney è un abile videogiocatore che guadagna qualche dollaro sfidando altri ragazzi nelle sale giochi, ai quali deve nascondere la sua vera identità con l'aiuto del suo amico occhialuto Zock.


text: Nel 1807 il Portogallo era alleato della Gran Bretagna all'epoca in guerra contro la Francia e la Spagna. In virtù dell'alleanza franco-spagnola, Napoleone I arrivò ad un accordo con Manuel Godoy, favorito del Re di Spagna affinché le truppe francesi potessero attraversare il territorio spagnolo, in cambio di questo i territori portoghesi sarebbero passati alla Spagna.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: Il progetto prende vita nel dicembre 1997. Le riprese del film sono state effettuate in Ecuador (a Quito), Spagna (a Madrid) ed in Portogallo (a Lisbona, Espinho ed Oporto).


title: WASD

text: L'uso di WASD comporta un altro vantaggio: un giocatore può premere, con un po' di esercizio, diversi altri tasti circostanti (, ecc), coprendo una porzione più consistente della tastiera rispetto a quella che si copre tenendo una mano sulle frecce, relativamente isolate dai tasti circostanti. Negli sparatutto in prima persona essi hanno spesso funzioni indispensabili come la ricarica dell'arma in uso.


title: Nightmares - Incubi

text: Dopo una discussione in merito alla sua ossessione per il videogioco arcade Bishop of Battle, i due amici si dividono e JJ si reca nella sua sala giochi preferita per provare di nuovo a raggiungere il tredicesimo livello di Bishop of Battle, cosa in cui nessuno è mai riuscito. Tenta più volte e non riesce ad andare oltre il dodicesimo livello fino a quando il proprietario lo butta fuori perché deve chiudere.


text: In esecuzione di questo patto, Carlo IV di Spagna permise il libero passaggio delle truppe francesi nell'ottobre del 1807. In assoluta inferiorità numerica, e prima dell'evidente ostilità spagnola, il Portogallo non avrebbe potuto resistere all'attacco franco-spagnolo, così il re cercò di far ritardare l'arrivo degli invasori con manovre diplomatiche, mentre chiedeva aiuto alla Gran Bretagna.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: Il film viene presentato al Sundance Film Festival l'11 gennaio 2002, alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia il 6 settembre ed al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián il 19 settembre.


title: Nightmares - Incubi

text: I genitori di JJ, preoccupati per i suoi voti a scuola, lo mettono in castigo e gli intimano di restare a casa. Quella notte, JJ scappa di casa e irrompe nella sala giochi per finire finalmente il gioco. Tuttavia, raggiunto il tredicesimo livello, il videogioco si anima con i nemici che volano fuori dallo schermo. JJ tenta di fuggire fuori ma Bishop of Battle lo bracca nel locale nel corso di una sparatoria con le armi a raggi laser. La scena viene tagliata e si passa alla mattina successiva, quando i suoi amici e la famiglia, preoccupati per la sua scomparsa, si recano alla sala giochi. Qui Zock riesce ad intravedere l'immagine di JJ sullo schermo di Bishop of Battle per alcuni secondi e comprende che l'amico è rimasto intrappolato nel videogioco.


text: L'offerta britannica consisteva che il Portogallo si manifestasse contrario al Blocco Continentale ordinato da Napoleone Bonaparte. In caso contrario la marina militare britannica avrebbe distrutto la flotta portoghese ancorata a Lisbona (sorte simile era capitata alla flotta danese alcune settimane prima). Giovanni VI era cosciente che il Portogallo non poteva resistere a una invasione congiunta franco-spagnola, né poteva permettere la distruzione della sua flotta dalla quale dipendeva il commercio con l'impero coloniale; chiese dunque aiuto alla Gran Bretagna in modo che la corte portoghese si rifugiasse in Brasile. Il 20 novembre il re decise che la corte si preparasse a uscire da Lisbona.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: La pellicola viene distribuita nei cinema spagnoli a partire dal 20 settembre 2002, nelle sale italiane arriva invece il 10 gennaio 2003.


title: Nightmares - Incubi

text: Il film, diretto da Joseph Sargent sulle sceneggiature di Jeffrey Bloom e Christopher Crowe, fu prodotto da Christopher Crowe per la Universal Pictures. Gli effetti speciali per l'episodio "Bishop of Battle", coordinati da Wayne Rose, furono realizzati dalla Bo Gehring Associates. Le sequenze furono create con un computer ACS1200 ed ebbero un forte impatto sul budget finale tanto da far rischiare quasi la bancarotta alla società di produzione.


text: Giovanni VI non era solamente "principe reggente" del regno poiché sua madre Maria era ancora in vita, però l'anziana regina soffriva di demenza avanzata già da molti anni e non era attiva nel governo del paese. Per questo piano di evacuazione, Giovanni VI contava l'appoggio della Gran Bretagna, che mise a disposizione le navi per il trasferimento.


title: Danza di sangue - Dancer Upstairs

text: Il film è ispirata all'insurrezione maoista avvenuta in Perù, conosciuta col nome di Sentiero Luminoso il cui leader era Abimael Guzmán.


title: Nightmares - Incubi

text: Il film fu distribuito con il titolo "Nightmares" negli Stati Uniti dal 9 settembre 1983 (première a New York il 2 settembre 1983) al cinema dalla Universal Pictures.


text: Il 29 novembre la corte portoghese partì da Lisbona, con una dozzina di navi, scortata da navi britanniche, nel momento in cui i francesi erano già vicini alla capitale che riuscirono ad occupare il giorno seguente. Il 5 dicembre, a metà strada tra Lisbona e l'isola di Madeira, la maggior parte della flotta britannica tornò in acque europee, mentre solamente quattro navi proseguirono il viaggio in Brasile per scortare la corte portoghese.


title: Nightmares - Incubi

text: Secondo Fantafilm l'episodio migliore sarebbe "Bishop of Battle", "vagamente ricollegabile a Tron". La produzione rimanderebbe "alla tradizione delle storie alla "Ai confini della realtà" e alla moda delle leggende metropolitane. Janet Maslin scrisse per il "New York Times": "Nulla rovina una storia horror più di una vittima stupida. E "Nightmares", un'antologia di quattro episodi apparentemente paurosa, ne contiene diverse".


text: Il 22 gennaio 1808 Giovanni VI e la famiglia reale arrivarono a Salvador de Bahía e immediatamente si emise un decreto reale che apriva il commercio tra i porti brasiliani e quelli delle "nazioni amiche", il che significava dare privilegio esclusivo alla Gran Bretagna. L'apertura del commercio portuario era necessaria per la monarchia portoghese con lo scopo di assicurarsi l'appoggio cruciale della Gran Bretagna, sebbene ne aumentasse la dipendenza politica ed economica.


text: Il 7 marzo il re e la corte arrivarono a Rio de Janeiro, dove si stabilirono definitivamente. Questo permise che nel 1815, durante il Congresso di Vienna, Giovanni VI creasse il Regno Unito del Portogallo, Brasile e Algarve, elevando il Brasile allo stesso rango politico del Portogallo e permettendo che alcuni deputati brasiliani potessero accedere alle Corti portoghesi. Allo stesso tempo il trasferimento della élite governativa causò che l'amministrazione politica ed economica dell'impero coloniale portoghese (che abbracciava territori in Asia e in Africa) fosse forzosamente diretta da Rio de Janeiro, con la conseguente elevazione dell'importanza del Brasile all'interno dello schema imperiale lusitano. Ad esempio, quando l'anziana regina Maria I morì nel 1816 in suolo brasiliano, Giovanni VI fu incoronato come Re del Portogallo ("de iure" e non solo "de facto") a Rio de Janeiro, anche se la metropoli era stata liberata dai francesi già da due anni.


text: Per la presenza della corte portoghese in Brasile, Giovanni VI incentivò il commercio e l'industria brasiliana, diede il permesso di stampa di libri e periodici, che prima di allora erano proibiti in Brasile e diede impulso alla nascita di collegi di medicina, a un'accademia militare e a una banca. Giovanni VI non aveva trasferito in Brasile solamente la Corte di Lisbona, ma anche migliaia di burocrati, militari e aristocratici che in pratica riprodussero in terra brasiliana l'amministrazione portoghese. Anche il commercio divenne più dinamico e la penetrazione dei commercianti britannici significò in un certo senso la liberalizzazione del commercio poiché andò a rompere l'antico monopolio portoghese. Dopo la pace del 1815 iniziò anche la penetrazione economica francese e statunitense.


text: Prima del 1808 le autorità portoghesi proibivano l'entrata in Brasile di individui che non erano nativi del Portogallo, però con l'arrivo della corte di Giovanni VI fu abolito tale divieto, di cui beneficiarono anche molti artisti e scienziati europei.


text: Il trasferimento delle istituzioni portoghesi in Brasile fecero sì che acquisissero un carattere brasiliano; l'esistenza della corte a Rio de Janeiro allentava la separazione politica tra Brasile e Portogallo. Infatti la colonia era sufficientemente dotata di una maggiore indipendenza di fatto in relazione alla metropoli e che includeva la élite locale. La presenza del Re e della sua corte diedero impulso a dare maggiori incarichi pubblici ai brasiliani leali ai Braganza, dando vita a una nuova élite politica e amministrativa che lentamente venne equiparata a quella portoghese.


text: La prolungata assenza di re Giovanni VI portò il Portogallo a una crisi politica ed economica, per cui il re dovette tornare a riportare la corte a Lisbona nel 1821. Intanto le autorità brasiliane si erano già impratichite del potere, cosicché non si poteva tornare allo "status quo ante" del 1808 senza fare concessioni politiche ai ceti dirigenti del Brasile. Ciò si fece evidente quando re Giovanni VI ordinò a suo figlio, il principe Pietro, di tornare in Portogallo, ma lui volle rimanere in Brasile. Giovanni VI minacciò di usare la forza contro il Brasile per farlo tornare all'ubbidienza, ma Pietro, spalleggiato dai brasiliani, proclamò l'indipendenza del Brasile il 7 settembre 1822 venendo proclamato monarca del nuovo Impero del Brasile e assumendo il nome di Pietro I del Brasile.


title: Sasumata

text: Il è un'arma giapponese utilizzata soprattutto dalle forze di polizia samurai e per auto-difesa nel Giappone feudale.


title: Next to Normal

text: Next to Normal è un musical del 2008 con musiche di Tom Kitt e libretto di Brian Yorkey, ed è uno degli otto musical ad aver vinto il Premio Pulitzer per la Drammaturgia, nel 2010.


title: Reinette e Mirabelle

text: Reinette e Mirabelle ("4 aventures de Reinette et Mirabelle") è un film del 1987 scritto e diretto da Éric Rohmer.


title: Sekou Junior Sanogo

text: Nella stagione 2011-2012 ha esordito nelle coppe europee. Il 19 dicembre 2011 viene annunciato il suo prestito al Losanna fino al termine della stagione, perché poco utilizzato dall'allenatore dei bernesi Bernard Challandes.


title: Sasumata

text: Sebbene alcune fonti collochino l'origine del "sasumata" nel periodo Muromachi, la maggior parte degli autori ne descrivono l'utilizzo nel periodo Edo; in questo periodo i samurai, coadiuvati da cittadini comuni, si occupavano di operazioni di polizia usando diversi tipi di armi non letali per catturare sospetti criminali.


title: Next to Normal

text: La vita apparentemente normale della famiglia Goodman - composta dal padre Dan, dalla madre Diana e dai figli adolescenti Gabe e Natalie - è guastata dal disturbo bipolare di Diana, che non riesce ad accettare il fatto che il figlio Gabe sia morto da neonato sedici anni prima e che quello che crede di vedere non sia che una sua proiezione mentale di come sarebbe il figlio se fosse vissuto.


title: Reinette e Mirabelle

text: Come esplicitato dal titolo originale, è strutturato in quattro episodi incentrati su due personaggi femminili, Reinette e Mirabelle, interpretati rispettivamente da Joëlle Miquel e Jessica Forde.


title: Sasumata

text: Il Sasumata è molto simile allo Tsukubo ed al Sodegarami (fanno parte della stessa famiglia di armi ed insieme a queste compone i Torimono sandōgu, "i tre strumenti di arresto") ed è lungo solitamente 2 metri o più; il manico di legno robusto era solitamente rivestito di aculei o punte taglienti in ferro, collegati tramite strisce metalliche all'estremità distale dell'arma per evitare che la persona catturata potesse aggrapparsi a questa.


title: Next to Normal

text: Tra i temi principali del musical ci sono l'elaborazione del lutto, il suicidio, la tossicodipendenza e l'eticità della terapia elettroconvulsivante.


title: Reinette e Mirabelle

text: Il film non appartiene a nessuno dei cicli dell'autore francese ("Sei racconti morali", "Commedie e proverbi", "Racconti delle quattro stagioni") e nella sua filmografia si colloca cronologicamente tra gli ultimi due capitoli della serie "Commedie e proverbi", "Il raggio verde" ("Le rayon vert") e "L'amico della mia amica" ("L'ami de mon amie").


title: Sasumata

text: La testa variava da arma ad arma: poteva essere a "U" chiusa o a "U" aperta; all'interno delle "corna" poteva trovarsi una punta di ferro. La testa del "sasumata" era usata per bloccare al collo, alle braccia, alle gambe o ad altre articolazioni un sospettato, trattenendolo per permettere alle guardie di avvicinarsi ed immobilizzarlo con la tecnica dell'Hojōjutsu. L'estremità opposta del "sasumata" spesso terminava con una calotta di metallo ("ishizuki") come nel Naginata o nelle altre armi ad asta.


title: Next to Normal

text: In una casa fuori città, Diana Goodman rimane sveglia fino tardi ad aspettare il figlio che ha infranto il coprifuoco e a confortare la figlia Natalie troppo impegnata per gli studi in cui ha sempre eccelso ("Prelude"). La stessa mattina si sveglia Dan, marito di Diana, ad aiutare la famiglia a prepararsi ("Just Another Day"). Sembra tutto normale finché Dan e Natalie non si rendono conto che Diana, che preparava dei panini, ha ricoperto il pavimento di fette di pane. Mentre Dan aiuta la moglie disorientata, i ragazzi si affrettano ad andare a scuola, in particolare Nathalie si reca in un'aula per esercitarsi al pianoforte ("Everything Else"). È interrotta da Henry, un suo compagno di classe a cui piace ascoltarla ed è chiaramente interessato a lei.


title: Reinette e Mirabelle

text: Quattro episodi di vita quotidiana dell'ingenua e curiosa ragazza campagnola Reinette, che aspira a fare la pittrice, e della più esperta coetanea parigina Mirabelle, studentessa di giurisprudenza.


title: Sasumata

text: Don Cunningham afferma che sia esistita una versione di "sasumata" utilizzata nel campo della lotta agli incendi conosciuta come "chokyakusan", "rinkaku", "tetsubashira", e "tokikama"; riferisce anche che in Cina vi era una versione similare chiamata "chang jiao qian", "cha gan" o anche "huo cha" (forca per il fuoco), che probabilmente aveva le medesime funzioni. Tutti questi strumenti erano usati dai pompieri per demolire più agevolmente edifici in fiamme, sollevare le scale e portare a termine le loro funzioni.


title: Next to Normal

text: Durante le successive settimane Diana fa diverse visite dal dottore, mentre Dan la aspetta in auto e si chiede in che modo lui possa gestire la propria depressione ("Who's Crazy" / "My Psychopharmacologist and I"). Diana ha sofferto di disturbo bipolare combinata con allucinazione da sedici anni. Il dottor Fine le cambia continuamente i medicinali finché la donna non dichiara di non sentire più niente, a quel punto la dichiara stabile. Intanto Natalie e Henry diventano sempre più intimi finché Henry non si dichiara a lei ("Perfect for You") e si baciano per la prima volta. Diana li osserva e si rende conto che probabilmente si è lasciata alle spalle i suoi anni migliori e le mancano i suoi alti e bassi ("I Miss the Mountains"). Incoraggiata dal figlio, getta via i medicinali.


title: Reinette e Mirabelle

text: Mirabelle, in vacanza presso i genitori, conosce casualmente e fa amicizia con Reinette, pittrice autodidatta di quadri naïf surrealisti, che le fa scoprire il fascino della campagna, in particolare l'"ora blu", quell'istante tra notte e alba quando tutto tace, così definito da Reinette: «"non è proprio un'ora, è solo un minuto. Un po' prima dell'aurora, c'è un minuto di silenzio. Gli uccelli del giorno non sono ancora svegli e gli uccelli notturni sono già a dormire. Ed ecco... scende il silenzio. [...] Se un giorno ci fosse la fine del mondo, sarebbe in quel preciso minuto e sai perché? Perché è l'unico momento in cui hai l'impressione che la natura cessi di respirare e questo... questo fa paura"».


title: Sasumata

text: Ai giorni nostri una moderna versione di "sasumata" è occasionalmente utilizzata dalla polizia giapponese come strumento di autodifesa; anche se usato raramente, ve ne sono numerosi in ogni centrale di polizia. Questi "sasumata" sono fatti in alluminio, quindi resistenti ma ben più leggeri, e sono privi degli aculei e delle punte che si potevano trovare nella controparte medievale.


title: Next to Normal

text: Qualche settimana dopo, Dan aspetta impaziente di cenare con la sua famiglia ("It's Gonna Be Good"), al quale ha invitato anche Henry sebbene Natalie non ne sia d'accordo. Quando alla tavola si presenta Diana con una torta cantando "Buon compleanno" al figlio, Dan e Natalie ne rimangono scioccati. Il marito la afferra e le ricorda che il loro figlio è deceduto sedici anni fa, quando era un neonato ("He's Not Here"). Dan accenna di tornare dal dottore, ma Diana si rifiuta dicendo che è impossibile per lui comprendere il suo dolore ("You Don't Know"). Dan prova a convincerla a fidarsi di lui, ma in quel momento compare il figlio, che la persuade del contrario ("I Am the One"). Rifugiatasi nella sua stanza, Natalie sfoga la sua rabbia su Henry e rifiuta le scuse di Diana mentre suo fratello la guarda e la prende in giro ("Superboy and the Invisible Girl").


title: Reinette e Mirabelle

text: Reinette, trasferitasi a Parigi per studiare all'accademia d'arte, divide l'appartamento con Mirabelle. Si danno appuntamento ad un caffè dove Reinette, arrivata per prima, si ritrova suo malgrado a discutere con un maleducato cameriere, convinto che lei non voglia pagare la consumazione e si sia inventata la storia che aspetta un'amica per imbrogliarlo e scappar via senza pagare. Quando infine arriva Mirabelle, questa di fronte all'antipatia dell'uomo convince l'onesta Reinette ad andarsene effettivamente senza pagare il misero conto. Ma Reinette, fermamente rispettosa dei suoi principi, in seguito torna al caffè per saldare quanto dovuto.


title: Sasumata

text: Alcuni modelli sono stati commercializzati nelle scuole a causa di una crescente paura di aggressioni dall'esterno nelle aule, come riportato da giornali giapponesi quali il Mainichi Shinbun: diversi fatti di cronaca come il massacro della scuola di Osaka del 2001 hanno spinto alcune scuole in Giappone a rendere disponibili al corpo insegnanti dei "sasumata" per proteggere se stessi o gli studenti, gestendo una potenziale minaccia fino all'arrivo delle autorità.


title: Next to Normal

text: Qualche giorno più tardi, Diana inizia a frequentare il dottor Madden, provando trattamenti con non implichino medicinali. Mentre il figlio conferma la sua presenza ("I'm Alive"), Dan e Natalie dubitano sull'utilità delle visite, tanto che dopo una litigata la figlia decide lei stessa di sperimentare i medicinali della madre. Il dottor Madden propone a Diana l'ipnosi per scoprire le radici del suo trauma ("Make Up Your Mind" / "Catch Me I'm Falling"). Intanto Natalie ha sbalzi d'umore così intensi che getta al vento un'esibizione al pianoforte, arrabbiata con la madre sempre assente. Infine, Diana capisce che sia giunto il momento di lasciar andare suo figlio. Tuttavia, tornando a casa per ripulire le cose del ragazzo, ritrova un carillon ("I Dreamed a Dance"). Compare suo figlio che danza con lei, e la invita a seguirlo ("There's a World"). Quindi lei tenterà il suicidio.


title: Reinette e Mirabelle

text: In un supermercato, Mirabelle sottrae ad una donna la borsa in cui ha nascosto dei prodotti che non è intenzionata a pagare, giusto prima che quella venga bloccata dagli incaricati del negozio che stavano tenendo d'occhio i suoi spostamenti. Una volta a casa, subisce però i rimproveri da parte di Reinette, che non riesce nemmeno a concepire un simile comportamento. Alla stazione ferroviaria, Reinette si ritrova a dare di buon cuore degli spiccioli a una donna che dice di averne bisogno per il biglietto del treno, poi però è lei stessa ad avere bisogno di qualche franco per telefonare e si ritrova a chiederli ai viaggiatori, finendo per essere scambiata per una dei tanti piccoli imbroglioni come quella donna.


title: Next to Normal

text: All'ospedale, Diana è sedata e legata, con tagli profondi al polso. Il dottor Madden spiega a Dan che l'elettroshock è l'alternativa da manuale per trattare un paziente che fa resistenza ai medicinali e con tendenze suicide. Tornato a casa per ripulire il sangue di Diana, si avvicina paurosamente ad un esaurimento nervoso ("I've Been"). Il giorno seguente, Diana scatta contro il dottor Madden, rifiutando la cura ("Didn't I See This Movie?"). Dan arriva e la convince che possa essere la loro ultima speranza ("A Light In The Dark").


title: Reinette e Mirabelle

text: Reinette rischia di dover lasciare Parigi e tornarsene a casa, in campagna, perché rimasta senza soldi, quindi tenta di vendere un suo quadro ad un gallerista. L'uomo sproloquia presuntuosamente sulla sua opera senza nemmeno lasciarle aprire bocca e accetta di metterla in vendita, ma non di darle un consistente anticipo. In aiuto dell'amica interviene l'intraprendente Mirabelle, che fa sentire in colpa l'uomo facendogli credere che la pittrice è muta e riesce a ottenere quanto richiesto. Appena le ragazze se ne sono andate, il gallerista propone a delle clienti il quadro al doppio del prezzo pattuito.


title: Next to Normal

text: Diana riceve per due settimane trattamenti con l'elettroshock. Nel frattempo Natalie, inizialmente sconvolta per la cura della madre, frequenta assiduamente discoteche e assume droghe, cominciando lei stessa ad avere allucinazioni ("Wish I Were Here"). In seguito Diana torna dall'ospedale, ma ha perso diciannove anni di memoria ("Song of Forgetting"). A scuola, Henry fronteggia Natalie sul fatto che lei lo stia evitando, e la invita al ballo della scuola ("Hey #1").


title: Reinette e Mirabelle

text: "Reinette e Mirabelle" rappresenta per Rohmer un ritorno alle origini, ai primi film con protagoniste le studentesse Charlotte e Véronique, una mini-serie di cortometraggi in comune con Jean-Luc Godard. Ciò che rende invece questo film molto differente da quasi tutti i precedenti e seguenti è l'assenza di situazioni amorose.


title: Next to Normal

text: Dan e Diana visitano il dottor Madden, che li rassicura sulla normalità di una temporanea perdita di memoria ("Seconds and Years") e incoraggia Dan a usare foto o oggetti per far recuperare a Diana più in fretta. Dan riunisce la famiglia per questo scopo ma, nonostante un discreto successo, seleziona le informazioni da farle ricordare ("Better Than Before") tanto che, quando Diana ritrova il carillon, Dan glielo sottrae bruscamente lasciando Diana confusa. Il figlio ricompare ma non è visto dalla donna ("Aftershocks"), però quest'ultima capisce che ci sia qualcosa che non torna. Quando si presenta Henry cercando Natalie per insistere sull'invito al ballo ("Hey #2"), i dubbi di Diana, che osserva la statura del ragazzo e la sua età, si intensificano.


title: Reinette e Mirabelle

text: L'idea per la sceneggiatura proviene da conversazioni con Joëlle Miquel, l'attrice che interpreta Reinette, un procedimento che proseguirà negli anni seguenti con la produzione tramite la Compagnie Éric Rohmer di altri corti diretti da sue giovani collaboratrici. È a Miquel che si deve dunque l'idea dell"'ora blu", che ha un evidente parallelismo con il "raggio verde" dell'omonimo film; nel suo personaggio e nella sua recitazione Rohmer sembra avere trovato una sorta di sintesi positiva delle precedenti protagoniste, grazie a un rigore morale che non le impedisce tuttavia di aprirsi agli altri.


title: Next to Normal

text: Diana ritorna dal dottor Madden ("You Don't Know (Reprise)") che le consiglia di parlare di più con il marito, lasciandosi sfuggire l'esistenza del figlio. Tornata a casa Diana cerca e ritrova il carillon che, ascoltando, le fa tornare in mente molti ricordi del figlio nonostante Dan accorra per fermarla ("How Could I Ever Forget?"). Quando Diana confessa che tuttavia ricorda il figlio come adolescente e non come neonato, pretende di conoscere il nome. Dan si rifiuta e insiste che servano più cure ("It's Gonna Be Good (Reprise)"). Intanto Henry arriva per accompagnare Natalie, vestitasi per il ballo, ma entrambi assistono ad un agitato Dan che strappa il carillon dalle mani di Diana e lo infrange per terra.


title: Reinette e Mirabelle

text: Il "Dizionario Mereghetti" giudica positivamente il film, lodandone «spontaneità, gusto del paradosso e poesia delle piccole cose» e l'assenza della «verbosità programmatica» spesso presente nelle opere di Rohmer. Parigi diventa il palcoscenico per l'esibizione di piccole e grandi nevrosi e di bisogno di primeggiare: camerieri e galleristi che si parlano addosso, contadini che non azzeccano previsioni meteorologiche, passanti che danno indicazioni stradali precise ma completamente errate (e non è un caso che i protagonisti di queste situazioni siano uomini e non donne).


title: Next to Normal

text: Diana affronta Dan, chiedendogli per quali motivi perseveri nonostante tutti i problemi che lei gli ha sempre dato, mentre al piano di sopra Natalie pone la stessa domanda a Henry ("Why Stay?"). Entrambi rispondono con il loro voto di rimanere saldi e fedeli ("A Promise"). Mentre entrambe le coppie si riappacificano abbracciandosi, ricompare il figlio di Dan e Diana ("I'm Alive (Reprise)") che induce Diana a recarsi immediatamente dal dottor Madden.