title: Karl Koller (generale)

text: Dopo la fine della guerra, Koller fu imprigionato dagli inglesi a Oxford; Charles Lindbergh lo visitò durante questo periodo. Koller fu rilasciato nel dicembre del 1947 e tornò in Baviera. Nel 1949 pubblicò il suo diario di stenografia in tempo di guerra come il libro di memorie "Der letzte Monat" ("L'ultimo mese", Mannheim), che forniva informazioni sugli ultimi giorni di Hitler durante la battaglia di Berlino. Koller fu anche presidente del "Verband Deutscher Soldaten in Bayern." Morì nella sua città natale di Glonn.


title: Orgetorige

text: Era il più nobile e il più ricco di tutti gli Elvezi; nel 61 a.C. pianificò la migrazione del suo popolo nella Gallia (odierna Francia), spinto dalla volontà di conquistare tutto il paese e poter essere nominato re. Cospirò con il gallo Dumnorige degli edui, a cui diede in sposa la figlia, e con Castico dei sequani per prendere ognuno il potere assoluto nelle rispettive tribù e per regnare insieme sulla Gallia. Scoperto il complotto, gli elvezi tentarono di processarlo, ma lui si mosse in armi con circa 10.000 uomini. Alla fine morì, forse per sua stessa mano. Gli elvezi tentarono comunque di migrare in Gallia nel 58 a.C., ma furono respinti e massacrati dal proconsole romano della Gallia Narbonese, Gallia Cisalpina e Illirico Gaio Giulio Cesare. Dopo la disfatta una figlia di Orgetorige con uno dei suoi figli cadde nelle mani di Cesare.


title: Cyanoboletus pulverulentus

text: Cyanoboletus pulverulentus è un fungo appartenente alla famiglia Boletaceae. È una specie priva di reticolo sul gambo e facilmente riconoscibile perché ogni sua parte al tatto vira intensamente e velocemente al blu.


title: Cyanoboletus pulverulentus

text: 4-9 x 1,5–3 cm, piuttosto slanciato, liscio, raramente ventricoso, attenuato verso la base, talvolta radicante, di colore giallo nella parte alta, più scuro, concolore al cappello, nella parte mediana, biancastro verso la base, al tocco vira rapidamente al blu scuro.


title: Cyanoboletus pulverulentus

text: Compatta, gialla, al taglio o al tocco vira rapidamente al blu, dopo circa 15 minuti diventa grigio-nerastra, con il tempo tende a tornare al giallo.


title: Giulio Cesare da Varano

text: Venne salvato ancora bambino dalla strage della sua famiglia dalla zia Tora da Varano, figlia di Rodolfo III, facendolo portare da Camerino a Fabriano presso i Chiavelli. Dal massacro si salvarono solo Giulio Cesare e Rodolfo, figlio di Piergentile; Camerino venne assoggettata alla Repubblica della città, che governò dal 1434 al 1444, con l'appoggio dello Stato Pontificio. Solo nel 1444 i Da Varano poterono fare ritorno nel feudo, grazie al condottiero Carlo Fortebracci, figlio di Braccio da Montone e Giulio Cesare venne acclamato signore dal popolo.


title: Patrick Mutombo

text: Giocatore di 197 centimetri, giocava nel ruolo di ala piccola ma anche di ala grande. Dalla stagione 2011-12 è uno degli assistenti del coach George Karl ai Denver Nuggets, con il ruolo di "Player Development Coordinator", mentre un anno dopo è stato promosso ad assistant coach.


title: Giulio Cesare da Varano

text: Nel 1447 venne nominato vicario apostolico insieme al cugino Rodolfo IV. Ma papa Nicola V, vista la giovane età dei nuovi signori, affidò il governo della città a Elisabetta Malatesta, figlia di Galeazzo Malatesta, che si fece monaca quando rimase vedova di Piergentile da Varano. Giulio Cesare da allora divenne uomo d'armi, militando prima per la Repubblica di Firenze poi per Siena, al fine di asservire Jacopo Piccinino. Combatté per papa Pio II contro il re di Napoli e, nel 1469, fu al fianco delle truppe pontificie in opposizione a Rimini, ma per due volte rimase sconfitto. Prestò servizio per il cardinale Giuliano della Rovere, futuro papa Giulio II, per sottomettere Todi, Spoleto e quindi Firenze. Nel 1484 fu al servizio della Serenissima.


title: Patrick Mutombo

text: In giovane età si trasferisce dalla natia Africa presso Bruxelles, dove il padre trova lavoro in qualità di ricercatore universitario. Qui si appassiona alla pallacanestro, e dopo aver svolto la trafila delle giovanili negli Hannut St. Louis, nel 1998-99 arriva la sua prima esperienza in prima squadra con la maglia del Gilly.


title: Giulio Cesare da Varano

text: Nulla poté sulle truppe di Cesare Borgia, che assalirono Camerino nel 1502. Giulio venne catturato e condotto nella rocca di Pergola, dove fu strangolato da Michelotto Corella, luogotenente e sicario del Valentino. Stessa sorte toccò a tre suoi figli, mentre Camilla, suora clarissa, riuscì a fuggire rifugiandosi ad Atri. Camerino venne eretta a ducato da papa Alessandro VI e conferita al figlio, che governerà sino al 1503, data di morte del pontefice.


title: Patrick Mutombo

text: Decide poi di emigrare negli Stati Uniti per conciliare sport e studi. Trascorre i quattro anni del college (fino al 2002-03) a Denver presso il Metropolitan State College; in terra americana conoscerà anche la sua futura moglie, congolese come lui.


title: Giulio Cesare da Varano

text: Giulio Cesare fece edificare, attorno all'anno 1460, il sontuoso Palazzo Ducale e fondò il monastero di Santa Chiara, dove dimorò sua figlia Camilla. Sotto la sua signoria Camerino visse il periodo di maggior splendore.


title: Patrick Mutombo

text: Le stagioni successive è all'opera nel campionato italiano, vestendo in primis la casacca in Serie A della Pallacanestro Messina (2003-04, annata del fallimento della società sicula). Dopo questa esperienza viene ingaggiato nel 2004-05 da Roseto, dove apporta poco più di 7 punti a gara. La sua carriera nella massima serie prosegue giocando ad Avellino e Udine.


title: Giulio Cesare da Varano

text: Giulio Cesare sposò nel 1451 Giovanna Malatesta (1444-1511), figlia di Sigismondo Pandolfo Malatesta, signore di Rimini, e di Polissena Sforza, figlia naturale di Francesco Sforza, futuro duca di Milano. Ebbero la seguente prole:


title: Patrick Mutombo

text: A marzo 2007, una Ferrara in Legadue, ma lanciatissima verso la promozione in A, lo ingaggia per sostituire l'infortunato Oluoma Nnamaka.


title: Mary Astell

text: La sua difesa delle pari opportunità educative per le donne le è valso il titolo di "prima femminista inglese".


title: Mary Astell

text: Sono sopravvissute poche registrazioni della vita di Mary Astell. La biografa Ruth Perry spiega: "come donna aveva pochi o nessun affare nel mondo del commercio, della politica o della legge. È nata, è morta, ha posseduto una piccola casa per alcuni anni; teneva un conto in banca; ha contribuito ad aprire una scuola di beneficenza a Chelsea: questi sono i fatti che gli elenchi pubblici possono fornire". Solo quattro delle sue lettere furono salvate e queste perché erano state scritte a uomini importanti del periodo. Facendo ricerche sulla biografia, Perry ha scoperto più lettere e frammenti di manoscritti, ma osserva che se Astell non avesse scritto a ricchi aristocratici che potevano permettersi di tramandare intere proprietà, ben poco della sua vita sarebbe sopravvissuto.


title: Mary Astell

text: Mary Astell nacque a Newcastle upon Tyne nel 1666, da Peter e Mary (Errington) Astell. I suoi genitori avevano altri due figli, William, che morì in tenera età, e Peter, suo fratello minore. Fu battezzata nella chiesa di San Giovanni a Newcastle. La sua famiglia era di classe medio-alta e Mary visse a Newcastle durante la sua prima infanzia. Suo padre era un anglicano realista conservatore che gestiva una compagnia di carbone locale. In quanto donna, Mary non ricevette un'istruzione formale, sebbene avesse ricevuto un'istruzione informale da suo zio quando aveva otto anni, un ex pastore di nome Ralph Astell i cui attacchi di alcolismo gli recarono la sospensione dalla Chiesa d'Inghilterra. Sebbene sospeso dalla Chiesa, era affiliato alla scuola filosofica con sede a Cambridge basante i suoi insegnamenti su filosofi come Aristotele, Platone e Pitagora . Suo padre morì quando lei aveva 12 anni, lasciandola senza dote.


title: Mary Astell

text: Dopo la morte di sua madre e sua zia nel 1688, Astell si trasferì a Chelsea, Londra, dove conobbe una cerchia di donne letterarie e influenti, tra cui Lady Mary Chudleigh, Elizabeth Thomas, Judith Drake, Elizabeth Elstob e Lady Mary Wortley Montagu. Queste contribuirono a sviluppare e pubblicare il suo lavoro, così come William Sancroft, in precedenza arcivescovo di Canterbury il quale, credendosi vincolato dal suo precedente giuramento a Giacomo II, si rifiutò di giurare fedeltà a Guglielmo III dopo la gloriosa rivoluzione del 1688 e divenne un Nonjuror. In seguito Astell gli dedicò una raccolta di poesie.


title: Mary Astell

text: Fu una delle prime donne inglesi, dopo Bathsua Makin, a sostenere l'idea che le donne fossero altrettanto razionali quanto gli uomini e altrettanto meritevoli di istruzione. Pubblicato per la prima volta in forma anonima e firmato "Da un amante del suo sesso" nel 1694, il suo "Serious Proposal to the Ladies for the Advancement of their True and Greatest Interest" presenta un piano per un college tutto al femminile in cui le donne possano perseguire una vita intellettuale. Nel 1697 pubblicò la seconda parte della sua "Serious Proposal Wherein a Method is offered for the Improvement of their Minds".


title: Mary Astell

text: Nel 1700 pubblicò "Some Reflections upon Marriage." Critica argutamente le basi filosofiche dell'istituzione del matrimonio nell'Inghilterra del 1700, avvertendo le donne dei pericoli di una scelta frettolosa o sconsiderata. La Duchessa di Mazarine è usata come esempio dei "pericoli di un'istruzione malata e di un matrimonio ineguale". Astell sostiene che l'istruzione aiuterà le donne a fare scelte matrimoniali migliori e ad affrontare le sfide dello stato coniugale: "Ha bisogno di una Ragione forte, di uno Spirito veramente cristiano e ben temperato, di tutta l'Assistenza che la migliore Istruzione possa darle, e dovrebbe avere qualche buona certezza della sua fermezza e virtù, chi si avventura in una simile prova".


title: Mary Astell

text: Astell avverte che la disparità di intelligenza, carattere e fortuna può portare alla miseria e raccomanda che il matrimonio sia basato su un'amicizia duratura piuttosto che su un'attrazione di breve durata. Una donna dovrebbe cercare "una buona comprensione, una mente vertiginosa, e in tutti gli altri aspetti lasciare che ci sia la massima uguaglianza possibile". Astell approfond' questo tema in risposta ai critici nella terza edizione di "Some Reflections on Marriage".


title: Mary Astell

text: Si ritirò dalla vita pubblica nel 1709 per diventare capo di una scuola di beneficenza per ragazze a Chelsea, finanziata dalle due ricche filantrope Lady Catherine Jones e Lady Elizabeth Hastings. Sostenuta dalla Society for the Propagation of Christian Knowledge, Astell progettò il curriculum della scuola e si pensa che sia stata la prima scuola in Inghilterra con un consiglio scolastico di sole donne. A 60 anni Astell andò a vivere con Lady Catherine Jones, con la quale risiedette fino alla sua morte nel 1731.


title: Mary Astell

text: Morì a Londra pochi mesi dopo una mastectomia per rimuovere il seno destro canceroso. Negli ultimi giorni si rifiutò di vedere ognuno dei suoi conoscenti e rimase in una stanza con la sua bara pensando solo a Dio. Fu sepolta nel cimitero della chiesa di Chelsea a Londra.


title: Mary Astell

text: Astell è ricordata per la sua capacità di discutere liberamente con uomini e donne contemporanei, e in particolare per i suoi metodi innovativi di negoziazione della posizione delle donne nella società impegnandosi in dibattiti filosofici (Cartesio fu un'influenza particolare) piuttosto che basare le sue argomentazioni su prove storiche come si era tentato di fare in precedenza. La teoria del dualismo di Cartesio, una mente e un corpo separati, permise ad Astell di promuovere l'idea che le donne, così come gli uomini, avessero la capacità di ragionare e, di conseguenza, non sarebbero dovute essere trattate così male: "Se tutti gli uomini sono nati liberi, perché tutte le donne nascono schiave?"


title: Mary Astell

text: Tutti i lavori di Mary Astell sono stati pubblicati in forma anonima. I due libri più noti di Astell, "A Serious Proposal to the Ladies, for the Advancement of Their True and Greatest Interest" (1694) e "A Serious Proposal, Part II" (1697), delineano il suo piano per stabilire un nuovo tipo di istituzione per le donne e per assistere nel fornire alle donne un'istruzione sia religiosa che laica. Suggerisce di estendere le possibilità di carriera delle donne oltre la madre e la suora. Pensava che le donne non istruite si preoccupassero della bellezza e della vanità, e questa mancanza di istruzione era la radice della loro inferiorità rispetto agli uomini, non che fossero naturalmente inferiori. Astell voleva che tutte le donne avessero la stessa opportunità degli uomini di trascorrere l'eternità in paradiso con Dio, e credeva che per questo avessero bisogno di essere istruite e di comprendere le loro esperienze. L'educazione in stile "monaco" che proponeva avrebbe permesso alle donne di vivere in un ambiente protetto, senza le influenze della società patriarcale esterna.


title: Mary Astell

text: La sua proposta non fu adottata perché secondo i critici sembrava "troppo cattolica" per gli inglesi. In seguito le sue idee sulle donne furono satirizzate in "The Tatler" dallo scrittore Jonathan Swift. Mentre lo scrittore Daniel Defoe ammirava la prima parte della proposta di Astell, riteneva che i suoi consigli fossero "impraticabili". Tuttavia, Patricia Springborg osserva che la stessa raccomandazione di Defoe per un'accademia per donne, come dettagliato nel suo "Essay upon Projects", non differiva in modo significativo dalla proposta originale di Astell.


title: Mary Astell

text: Alcuni anni dopo pubblicò la seconda parte di "A Serious Proposal", descrivendo in dettaglio la propria visione dell'educazione per le donne di corte. Si distaccò dallo stile retorico contemporaneo del periodo in cui gli oratori parlavano davanti a un pubblico per l'apprendimento, offrendo piuttosto uno stile colloquiale per insegnare ai "vicini" il modo corretto di comportarsi. Si riferiva solo alla "Logica di Port-Royal" come fonte di influenza contemporanea, sebbene si basasse ancora sulle teorie retoriche classiche mentre presentava le sue idee originali. Nella sua presentazione scrisse che la retorica, come arte, non richiede un'educazione maschile per essere padroneggiata, ed elencò i mezzi con cui una donna possa acquisire le competenze necessarie dalla logica naturale.


title: Mary Astell

text: All'inizio degli anni 1690 Astell intraprese una corrispondenza con John Norris dopo aver letto i suoi "Practical Discourses, upon several Divine subjects". Le lettere illuminarono i pensieri di Astell su Dio e la teologia. Norris ritenne le lettere degne di pubblicazione e le fece pubblicare con il consenso di Astell come "Letters Concerning the Love of God" (1695). Il suo nome non compare nel libro, ma la sua identità fu presto scoperta e il suo stile retorico fu molto lodato dai suoi contemporanei.


title: Mary Astell

text: Uno dei notevoli contributi di Astell alle idee di amicizia femminile del XVIII secolo si basa sulle esigenze politiche di formare alleanze. Jacqueline Broad vede il legame di amicizia di Astell come più aristotelico in cui si formano alleanze per amore della reciprocità virtuosa. Tuttavia, Nancy Kendrick non accetta il punto di vista di Broad. Sente che la "teoria dell'amicizia di Astell sia decisamente anti-aristotelica". Sebbene Astell abbracciasse l'amicizia aristotelica della virtù morale, Kendrick afferma che Astell trattava "gli amici virtuosi come quelli che si amano per quello che sono essenzialmente" e non solo per il bene della reciprocità. Contrariamente ad Aristotele, Astell sostiene che l'autentica amicizia virtuosa è nata dalla natura divina di Dio, diventando così amicizia spirituale. Inoltre a differenza di Aristotele, vedeva questo amore nell'amicizia che si estende verso i propri nemici perché l'Amore Divino abbraccia tutta l'umanità.


title: Mary Astell

text: Tuttavia, la sua enfasi sull'importanza della religione per l'amicizia femminile e il pensiero femminista irritò i suoi critici contemporanei.


title: Mary Astell

text: Astell si considerava una donna moderna e autosufficiente, che aveva una precisa missione per salvare il suo sesso dall'oppressione dei maschi.


title: Mary Astell

text: Non avendo mai ricevuto un'istruzione formale, Astell credeva che le donne dovessero essere educate in un ambiente spirituale, lontano dalla società con solo altre donne. Sentiva che il mondo era così corrotto a causa del dominio maschile che le donne avrebbero dovuto ricevere un'istruzione libera dall'influenza degli uomini. Sebbene avesse suggerito di creare una scuola per donne nella sua prima proposta, non ne vide mai la creazione nella sua vita.


title: Mary Astell

text: Astell sosteneva che le donne avrebbero dovuto ricevere un'istruzione uguale a quella degli uomini e che sarebbero dovute essere in grado di astenersi dal sposarsi se lo desiderassero. Tuttavia, qualora volessero sposarsi, sarebbero dovute essere soggette alla volontà dei loro mariti.


title: Mary Astell

text: Astell si considerava autosufficiente ed era orgogliosa di portare avanti la sua missione per salvare il suo sesso senza l'aiuto dell'autorità maschile, che sentiva trattenere le donne in un luogo di sottomissione.


title: Mary Astell

text: George Ballard, biografo del XVII secolo di Astell, affermò che, sebbene non si fosse mai sposata, ricevette una proposta di matrimonio da un eminente ecclesiastico ma le trattative matrimoniali si interruppero, lasciando Astell delusa.


title: Mary Astell

text: Astell beffeggia John Locke criticando "Essay Concerning Human Understanding" e "The Reasonableness of Christianity", insieme ad altre opere che considera sociniane. Attacca il suo scetticismo nei confronti della verità scritturale e della divinità di Gesù Cristo, obiettando fortemente che Cristo è semplicemente una "persona straordinaria" e che non c'è differenza tra la fede cristiana e quella islamica in Dio. Nelle sezioni 2 e 3 di "The Christian Religion", Astell si concentrò sul "dovere verso Dio" e sul "dovere verso il nostro prossimo" affermando che tutti gli esseri umani "sono fratelli" e l'orgoglio peccaminoso ci porta a trattare gli altri come "creature di una specie diversa". Questo pensiero si affianca alle sue convinzioni sulla natura essenziale delle distinzioni gerarchiche, che spiega affermando che le opere di Dio "non possiedono necessariamente lo stesso grado di perfezione".


title: Mary Astell

text: L'essere stata esposta in gioventù a situazioni politiche violente come disordini civili e rivolte nelle strade di Newcastle è probabilmente ciò che ha contribuito a sviluppare il suo interesse per la politica. Aveva "idealizzato" il re Carlo I e considerava i suoi successori Guglielmo e Maria governanti "illegittimi" al trono d'Inghilterra. La politica del Tory e il patriottismo inglese la portarono ad affermare che "è meglio che alcuni innocenti soffrano della maestà del governo, e in questo caso l'autorità divina dovrebbe essere violata".


title: Municipio di Bruges

text: Il Palazzo Comunale (neerlandese: "Stadhuis") di Bruges, in Belgio, sorge sull'antica piazza del Burg, ove si affacciano altri notevoli monumenti cittadini.


title: Municipio di Bruges

text: Dopo l'incendio del 1280 che colpisce il Belfort di Bruges, si decide di costruire una sala pubblica ove si possano riunire gli scabini della città. Sulla vicina piazza del Burg sorgeva il vecchio "Ghyselhuus", antico palazzo dei Conti divenuto prigione e poi in disuso.


title: Municipio di Bruges

text: Nel 1376 Luigi di Male, ultimo conte di Fiandra, ordina la demolizione del vecchio edificio per far posto a un vero e proprio "Scepenhuus", Palazzo degli Scabini. La costruzione venne commissionata all'Architetto di Città Jan Roegiers, che lo portò a termine nel 1421. La Sala cittadina di Bruges è il primo monumentale municipio gotico delle Fiandre e del Brabante, testimonianza della prosperità economica e politica della città nel corso del XIV secolo.


title: Municipio di Bruges

text: Si presenta come un "reliquiario", incentrato sulla mirabile facciata in pietra. Il prospetto si sviluppa su da due ordini di finestre-vetrate, crociate al pianterreno e bifore al piano superiore. La corona un parapetto merlato gotico, da cui si elevano tre snelle torrette cuspidate, e un alto tetto a capanna aperto da abbaini. Un'opulenta decorazione gotica di rilievi, baldacchini e statue, avvolge i volumi. Le sculture, rappresentanti personaggi storici, i "Dodici Mesi" e i "Quattro Elementi", vennero distrutte dalla Rivoluzione francese e rifatte nel XIX secolo. Alcuni elementi autentici di queste sculture sono conservati nelle collezioni del Museo Civico. La sua ricca facciata ha ispirato i vari architetti nella costruzione dei grandi municipi di Bruxelles, Gent, Lovanio e Oudenaarde.


title: Municipio di Bruges

text: Nel corso del XVII e XVIII secolo il Municipio venne notevolmente ampliato verso sud e nel 1766 l'ingresso sinistro, originariamente aperto nella prima campata sinistra, venne spostato per renderlo simmetrico all'altro.


title: Municipio di Bruges

text: Nel 1887 un incendio devastò gli interni e tra il 1895 e il 1905 l'architetto Louis Delacenserie e il pittore Jean-Baptiste Bethune intrapresero i grandi lavori di restauro-ristrutturazione, condotti con un certo gusto neogotico. La volta in pietra del salone al piano terra, risalente al 1766, venne allora sostituita con una struttura di "storicizzazione" in legno sorretto da quattro colonne composte che dividono la sala in due navate. Al piano superiore, che era diviso in più sale di diverse dimensioni, si volle creare un'unica grande sala sacrificando le secondarie per ampliare quella del Consiglio, conosciuta da allora come "Sala Gotica". La doppia volta lignea a crociere è quella originale del 1402, che venne restaurata. Infatti solo le prime due campate orientali della volta vennero rifatte nel XIX secolo come addizione di ampliamento. Le chiavi di volta contengono medaglioni circolari e quadrilobati con scene del Nuovo Testamento, dei profeti, evangelisti e santi. I capitelli sono decorati con "Allegorie", delle stagioni, dei mesi e degli elementi naturali. La ricca decorazione parietale è opera neogotica seguita alla ricostruzione dall'incendio. Concepita per competere con la decorazione della facciata, presenta affreschi con scene della "Storia di Bruges", dipinte da Albrecht De Vriendt e un monumentale camino neogotico.


title: Félix Moati

text: Figlio del giornalista e documentarista Serge Moati (nato Henry Haïm Moati), di origine ebraica tunisina, e dell'insegnante Sophie Gourdon.


title: Félix Moati

text: Dodici anni dopo ottiene il suo primo ruolo importante, quello di Arthur nella pellicola "LOL - Il tempo dell'amore". L'anno seguente entra a far parte dei protagonisti della serie televisiva "Sweet Dream" e nel frattempo gira alcuni cortometraggi.


title: Félix Moati

text: Nel 2011 partecipa all'horror "Livid", poi nel 2012 ottiene il ruolo di Victor, il protagonista della commedia "Télé gaucho". Per questa interpretazione, Moati riceve la candidatura al Premio César per la migliore promessa maschile e vince il premio come migliore rivelazione maschile al Festival du film de Cabourg.


title: Pieve Corena

text: Pieve Corena è una frazione del comune di Verucchio, di cui costituisce un'exclave. La località, che conta circa 140 abitanti, è infatti separata dal resto del comune e compresa tra il comune di San Leo (RN), l'exclave del comune di Sassofeltrio (RN) e il castello di Chiesanuova (RSM). L'aggregazione dell'Alta Valmarecchia alla provincia di Rimini (2009) ha fatto cessare lo stato di exclave provinciale e regionale di Pieve Corena, riunendola tramite il comune ex marchigiano di San Leo alla propria provincia e regione. Il territorio dista 15 chilometri dal capoluogo comunale.


title: Pieve Corena

text: Nella chiesa si trova la Parrocchia di Santa Maria Assunta che appartiene alla diocesi di San Marino-Montefeltro a differenza del resto del comune di Verucchio che appartiene alla diocesi di Rimini ed è attestata per la prima volta nel 1069.


title: Pieve Corena

text: In luglio la parrocchia organizza la tradizionale "Festa della Trebbiatura" (Festa della Batdura) nella vicina frazione di Montemaggio di San Leo.


Il programma Dieci grandi foreste di pianura e di fondovalle consiste nella creazione, su terreni agricoli posti in pianura padana o nei fondovalle alpini, di una decina di grandi foreste di elevato valore naturalistico e ricreativo, sull'esempio del Parco Nord Milano. Il programma fu ideato da Paolo Lassini. Finora sono state realizzate otto foreste.


title: Dieci grandi foreste di pianura e di fondovalle

text: Fanno parte di questo progetto otto aree, per un totale di oltre 400 ettari, di cui circa 325 a bosco:


title: Li Si

text: Famoso legista e noto calligrafo, Li Si servì due sovrani: Qin Shi Huang, re di Qin e in seguito primo imperatore della Cina, e suo figlio, Qin Er Shi. Potente ministro, ebbe un'importanza centrale nelle politiche dello stato, incluse quelle sulle conquiste militari, sulla centralizzazione draconiana del controllo statale, sulla standardizzazione dei pesi, delle misure e della scrittura, e della persecuzione del confucianesimo e degli oppositori del legalismo.


title: Li Si

text: Fornì un notevole apporto all'unificazione della scrittura cinese: determinò la riduzione degli ideogrammi da circa cinquemila a circa duemila. Reagì alle critiche contro questo processo di unificazione proponendo la distruzione di tutti i libri che difendevano il ritorno al passato.


title: Li Si

text: Credendo in un sistema altamente burocratico, Li Si è considerato fondamentale per l'efficienza dello stato di Qin e per il successo della sua conquista militare. È stato anche determinante nel sistematizzare le misure standard e la valuta nella Cina post-unificata. Ha inoltre contribuito a sistematizzare la lingua cinese scritta promulgando come standard imperiale la "scrittura con sigillo piccolo" che era già in uso nello stato di Qin. In questo processo, furono proscritti glifi varianti all'interno della scrittura Qin, così come erano scritti varianti dalle diverse regioni che erano state conquistate. Questo avrà un effetto unificante sulla cultura cinese per migliaia di anni. Li Si fu anche l'autore del "Cangjiepian", il primo testo elementare in lingua cinese di cui frammenti ancora esistono.


title: Regno Kediri

text: Regno Kediri (noto anche come Paŋjalu; in giavanese ꧋ꦥŋꦗꦭꦸ) è stato un regno indù-buddista dell'Indonesia, esistito nella parte orientale dell'isola di Giava dal 1042 al 1222 circa. Questo regno ebbe come centro l'antica città "Dahanapura", e nonostante la mancanza di resti archeologici, si sa che l'epoca di Kediri ha visto un grande sviluppo nella letteratura classica. Il "Kakawin Bharatayuddha" di Mpu Sedah, il "Gatotkacasraya" di Mpu Panuluh e lo "Smaradhana" di Mpu Dharmaja sono sbocciati in quest'epoca. Si ritiene che la capitale del regno sia stata stabilita nella parte occidentale della valle del fiume Brantas, nelle vicinanze della moderna città di Kediri e nella reggenza di Kediri.


title: Regno Kediri

text: Sono stati tre i tipi di terreno utilizzati in passato dalle comunità locali per costruire insediamenti. Il primo tipo, chiamato "anupa" , è composto da terreno fertile e vicino a sorgenti, dove le coltivazioni crescono bene. Il secondo tipo di terreno è il "sadarana", terra che in alcune aree è fertile e in altre meno. Il terzo tipo è il "janggala", una terra sterile o un deserto. "Pangjalu" deriva dalla parola "jalu" che significa "jantan" o maschio, a cui viene aggiunto l'elemento della parola "pang" che è "pe", in modo che diventi un "pe-jantan" o "pejantan" , frase che in lingua locale significa area fertile e indipendente. Il termine "Kadiri" è sinonimo della parola "Pangjalu" che significa "indipendente".


title: Regno Kediri

text: Il nome "kadiri" o "kediri" deriva anche dalla parola sanscrita "khadri", che significa gelso indiano ("Morinda citrifolia"), localmente conosciuto come "pacé" o albero "mengkudu". La corteccia del gelso indiano produce un colorante brunastro-violaceo usato per la produzione di "batik", mentre i suoi frutti hanno usi medicinali. Un'altra città conosciuta con un nome simile è Kadiri, in Andhra Pradesh, India. L'origine della parola considerata più appropriata deriva dalla parola "kadiri" nella lingua giavanese antica che significa essere in grado di stare da soli, essere indipendenti, stare in piedi, avere personalità o essere autosufficienti. Il regno era anche conosciuto come "Panjalu", la lettura corretta è "Pangjalu" come il regno gemello con "Janggala". Durante il regno di Jayakatwang che fece rivivere la seconda dinastia di Kadiri di breve durata, il regno è anche conosciuto come "Gelang-gelang" o "Gegelang". Oltre a "Kadiri", il regno veniva spesso chiamato anche "Daha" o "Dahanapura", dal nome della sua capitale. Il nome "Daha" fu usato nel periodo successivo Majapahit, come sede della corte rivale di Trowulan.


title: Regno Kediri

text: Il regno di Kediri segue il regno di Airlangga Kahuripan ed è considerato come la continuazione della dinastia Isyana a Giava. Nel 1042, Airlangga divise il suo regno di Kahuripan in due, Janggala e Kadiri (Panjalu), e abdicò a favore dei suoi figli per vivere da asceta, morendo poi sette anni dopo.


title: Regno Kediri

text: Il regno di Kediri confinava con il vicino regno Srivijaya, fondato nell'isola di Sumatra, tra l'XI e il XII secolo e sembra aver avuto rapporti commerciali con la Cina e l'India. Fonti cinesi si riferiscono a esso con il nome di "Tsao-wa" o "Chao-wa" (Giava) e numerose testimonianze scritte provano come commercianti e viaggiatori cinesi frequentassero il territorio di questo regno. I rapporti con l'India erano più di tipo culturale, dal momento che molti "rakawi" (poeti e studiosi indonesiani) scrissero opere ispirate alla mitologia induista e a opere epiche come il Mahābhārata e il Rāmāyaṇa.


title: Regno Kediri

text: Nel corso dell'XI secolo l'egemonia del regno Srivijaya nell'arcipelago indonesiano aveva cominciato il suo declino, segnato dall'invasione di Rajendra Chola I, sovrano della dinastia Chola, della Malesia Occidentale e di Sumatra. I sovrani Chola della Costa del Coromandel conquistarono la regione di Kedah, indebolendo ulteriormente l'influenza di Srivijaya nella regione, e permettendo così la creazione di domini territoriali più piccoli come quello di Kediri, basati più sulla produzione agricola che sul commercio; successivamente, tuttavia, il regno di Kediri riuscì a ottenere il controllo della rotta delle spezie verso le Molucche.


title: Regno Kediri

text: Secondo l'opera cinese "Zhu Fan Zhi" o "Descrizione delle Nazioni Barbare, Giornale dei Forestieri" scritta intorno al 1225 dall'ufficiale della Dinastia Song, Zhao Rugua, l'autore scrisse che nell'arcipelago del sud-est asiatico esistevano due potenti e ricchi regni: il regno di Srivijaya e quello di Giava (Kediri).


title: Regno Kediri

text: Celebrata come un'era di fioritura della letteratura, Kediri ha prodotto contributi significativi nel campo della letteratura classica giavanese. Accanto alle opere letterarie già citate, il "Lubdhaka" e il "Wrtasancaya" di Mpu Tanakung, il "Krisnayana" scritto da Mpu Triguna ed è notevole anche il "Sumanasantaka" di Mpu Monaguna. Il libro di "Ling-wai-tai-ta" composto dall'autore cinese Chou K'u-fei nel 1178, ha dato uno spaccato della vita quotidiana a Kediri che non è stato trovato in nessun'altra fonte, descrivente il governo e il popolo di Kediri. Secondo Chou K'u-fei, le persone indossavano abiti che li coprivano fino alle gambe, con una pettinatura ampia. Le loro case erano pulite e ben disposte con pavimenti fatti di pietre tagliate verdi o gialle. L'agricoltura, l'allevamento di animali e il commercio fiorirono e ottennero grande attenzione da parte del governo. Ha riferito della coltivazione del baco da seta in fattorie , per la produzione di vestiti in seta e cotone, con tecniche che erano già state adottate dai giavanesi in quel tempo. Non c'era punizione fisica (carcere o tortura) dei criminali. Invece, le persone che commettevano atti illeciti erano costrette a pagare multe in oro, ad eccezione dei ladri e dei rapinatori che venivano giustiziati. Nelle usanze coniugali, la famiglia della sposa riceveva una certa quantità di prezzo della sposa dalla famiglia dello sposo. Invece di sviluppare cure mediche, il popolo Kediri ha fatto affidamento sulle preghiere a Buddha. Il 5º mese dell'anno si celebrava una festa dell'acqua con persone che viaggiavano in barca lungo il fiume per festeggiare. Il 10º mese si teneva un'altra festa in montagna. Le persone si riunivano lì per divertirsi ed eseguire musica con strumenti come flauti, tamburo e xilofono di legno (un'antica forma di gamelan). Il re indossava indumenti in seta, pelle scarpe e gioielli d'oro decorati. Portava i capelli legati in alto sulla testa. Ogni giorno riceveva funzionari statali, dirigenti del suo regno, su un trono quadrato. Dopo un'udienza, il funzionario statale si inchinava tre volte al re. Se il re viaggiava fuori dal palazzo, cavalcava un elefante ed era accompagnato da 500-700 soldati e funzionari mentre i suoi sudditi, il popolo di Kediri, si prostrava al passaggio del re.


title: Regno Kediri

text: Secondo fonti cinesi, le principali occupazioni del popolo Kediri ruotavano attorno all'agricoltura (coltivazione del riso), all'allevamento di animali (bovini, cinghiale, pollame) e al commercio delle spezie. Daha, la capitale di Kediri, (si ritiene di trovasse nello stesso sito della moderna Kediri) si trova nell'entroterra, vicino alla fertile valle del fiume Brantas. Dal precedente regno del Kahuripan di Airlangga, Kediri ereditò i sistemi di irrigazione, inclusa la diga di Wringin Sapta. L'economia di Kediri fu in parte monetizzata, con monete d'argento emesse dalla corte reale. In periodi successivi, l'economia di Kediri crebbe per fare più affidamento sul commercio, in particolare il commercio delle spezie. Quello fu il risultato ottenuto con lo sviluppo di una marina da parte di Kediri, che dette loro l'opportunità di controllare le rotte commerciali delle spezie verso le isole orientali. Kediri raccoglieva spezie dagli affluenti del Kalimantan meridionale e delle Isole Maluku. Gli Indiani e i popoli del Sud-est asiatico da lì trasportavano le spezie verso il Mediterraneo e verso il mercato Cinese tramite la Via delle Spezie, una rotta che collegava una catena di porti dall'Oceano Indiano alla Cina meridionale.


title: Regno Kediri

text: Secondo le iscrizioni Jiyu e Petak, durante la fine dell'era Majapahit nel XV secolo, ci fu una breve resurrezione di Daha (Kediri) come centro del potere politico, guidata da Girindrawardhana nel 1478 dopo essere riuscito a sconfiggere Kertabhumi. Ma fu una breve durata , fino a quando il discendente di Kertabhumi, che divenne sovrano di Demak, schiacciò Daha nel 1527.


title: Costituzione del Brasile

text: La Costituzione della Repubblica Federativa del Brasile (in portoghese "Constituição da República Federativa do Brasil") è stata promulgata il 5 ottobre 1988.


title: Cesare Fracanzano

text: Cesare nacque nel 1605 a Bisceglie e più precisamente il 9 ottobre. Il padre Alessandro, era un nobile originario di Verona pittore di maniera, sposatosi con la biscegliese Elisabetta de Milazzo nel 1602. Insieme al fratello Francesco seguì il padre nei suoi spostamenti di città in città per eseguire decorazioni e da lui apprese i primi rudimenti dell'arte pittorica. Entrò poi nella bottega del Ribera a Napoli.


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Le sigle OM612 ed OM647 identificano due motori Diesel strettamente imparentati tra loro e prodotti complessivamente dal 1998 al 2005 dalla Casa tedesca Mercedes-Benz. Dal 2004 in avanti, tali motori sono stati prodotti su licenza anche dalla sudcoreana SsangYong.


title: Sigfrido (film 1957)

text: Sigfrido, noto anche come Sigfrido (La leggenda dei Nibelunghi), è un film del 1958 diretto da Giacomo Gentilomo.


title: Cesare Fracanzano

text: Il suo stile pittorico si rifaceva al Ribera, ma anche al Tintoretto, ai fratelli Carracci e a Guido Reni.


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Come era avvenuto in passato per i motori OM602, versioni a 5 cilindri dei motori OM601, così anche il motore "OM612", introdotto nel 1998, non è altro che il motore OM611 provvisto di un cilindro in più. Tale motore, della cubatura di 2.7 litri, condivide quindi quasi tutte le soluzioni tecniche con la motorizzazione minore, e così pure la naturale evoluzione del motore "OM612", siglata "OM647". Analogamente, anche il più grande OM613 da 3.2 litri è la variante a 6 cilindri dei primi due. I motori "OM612" ed "OM647" vantano notevoli doti di elasticità di marcia, e quindi anche di prontezza. Per questi motivi sono stati oggetto di rivisitazioni da parte della AMG, la sezione sportiva della Casa tedesca. In particolare è esistito un 3 litri a 5 cilindri direttamente derivato dal 2.7 litri "OM612".<br>


title: Sigfrido (film 1957)

text: Il film è tratto dall'opera di Richard Wagner e narra le epiche vicende di Sigfrido, l'eroe dei Nibelunghi che intraprese varie imprese per conquistare Crimilde e che fu ucciso da Hagen, geloso del suo rapporto.


title: Cesare Fracanzano

text: Dopo lunghi anni di preparazione artistica e di lavoro svolto a Napoli, nel 1626 tornò a Barletta dove sposò Beatrice Covelli.


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Tra il 2002 e il 2003, il 2.7 "OM612" è stato sostituito dal motore "OM647", leggermente più potente. Durante il loro periodo di produzione, i motori "OM612" ed "OM647" furono affiancati dai più grandi motori "OM613" ed "OM648". Quest'ultimo, in particolare, fu proposto in una variante depotenziata con prestazioni pari a quelle del motore "OM647". Tale variante andava a sostituire lo stesso "OM647" nel periodo compreso tra il 2005 ed il 2006, ma con la differenza che il motore "OM648" poteva montare anche il filtro antiparticolato, del quale l'unità da 2.7 litri era sprovvista.<br>


title: Cesare Fracanzano

text: Operò molto nella cittadina pugliese in chiese e palazzi signorili. Si spostò dalla città natale solo per assolvere ad impegni di lavoro a Napoli, a Roma e in altre località della Puglia.


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: A partire dal 2005, venne introdotto il V6 di 3 litri siglato OM642, che nel giro di un anno avrebbe sostituito definitivamente sia il 2.7 "OM647", sia il 3.2 litri "OM648".<br>


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Introdotto nel 1998, il 2.7 litri "OM612" era caratterizzato da una cilindrata di 2685 cm³, data dalle misure di alesaggio e corsa pari ad 88x88.3 mm. Il rapporto di compressione era di 18:1, mentre la pressione di alimentazione era di 1350 bar. La sovralimentazione a geometria variabile consentiva una migliore risposta del motore stesso lungo un più ampio range di giri. Questo motore era proposto in tre livelli di potenza: 156, 163 o 170 CV. Mentre le varianti di minor potenza erano destinate al furgone Sprinter ed al fuoristrada della Classe G, le varianti più prestanti erano invece destinate alle normali autovetture. La variante intermedia ha invece trovato posto sotto il cofano del SUV ML270 CDI e della Jeep Grand Cherokee seconda serie.<br>


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: A partire dal giugno del 2002, ha cominciato a fare la sua apparizione il nuovo motore "OM647", che entro la fine dell'anno seguente avrebbe sostituito del tutto il motore "OM612".<br>


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Di seguito vengono mostrate le principali caratteristiche ed applicazioni del motore "OM612" da 2.7 litri:


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Questa sigla identifica un motore particolare, poiché si tratta di una delle rare interpretazioni del reparto sportivo AMG sulla base di un motore a gasolio. Prendendo come base il 2.7 "OM612", ne è stata innanzitutto modificata la corsa, passata da 88.3 a ben 97 mm, con conseguente aumento della cilindrata, portata da 2685 a 2950 cc. Il rapporto di compressione è stato ridotto a 16.5:1. La pressione di alimentazione è stata portata da 1350 a ben 1800 bar. Sulla base di tale aspetto, e considerando la data di debutto (il 2003), spesso si tende a ritenere che questo motore sia in realtà nato già sulla base del 2.7 litri "OM647", che proprio in quel periodo stava gradualmente sostituendo l'unità "OM612", ma mentre esistono fonti specializzate che lo indicano con la sigla "OM612DE30LA", non esistono invece fonti ufficiali ugualmente specializzate che parlino di un motore "OM647DE30LA". Per questo motivo appare più corretto considerare tale 3 litri come una derivazione del primo 2.7, ossia l'unità "OM612". Comunque sia, la potenza massima raggiungeva 231 CV a 3800 giri/min, con picco di coppia pari a ben 540 N·m a 2000 giri/min. Questo motore è stato montato su:


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Introdotto nel 2003, il motore "OM647" rimane dimensionalmente invariato rispetto al motore "OM612". Si ritrova quindi tra l'altro la cilindrata di 2685 cc, mentre è stata aumentata la pressione di alimentazione, portata da 1350 a 1600 bar, soluzione tipica del sistema common rail di seconda generazione. Inoltre, sono state apportate migliorie al collettore di aspirazione. In questo modo ne beneficiano le prestazioni, con potenza massima salita a 177 CV a 4200 giri/min, mentre la coppia massima si porta a 400 N·m a 1800 giri/min.<br> Questo motore è stato montato sulla Mercedes-Benz E270 CDI W211/S211 (2003-05).


title: Mercedes-Benz OM612 e OM647

text: Nel 2004, la SsangYong ottiene la licenza dalla Mercedes-Benz per produrre in casa propria il 2.7 "OM647" e montarlo sui suoi SUV. In questo modo il 2.7 Mercedes-Benz ha conosciuto una seconda vita, tra la seconda metà degli anni 2000 e l'inizio degli anni '10 del XXI secolo, mentre la Casa madre già stava utilizzando altri motori per i suoi modelli. Ma il 2.7 litri prodotto dalla Casa sudcoreana non era identico in tutto e per tutto a quello originario. Sono stati infatti modificati sia l'alesaggio (ridotto ad 86.2 mm), sia la corsa (portata a 92.4 mm), ottenendo sempre un 2.7 litri, ma stavolta della cilindrata di 2696 cc. La potenza massima è di 163 CV a 4000 giri/min, mentre la coppia massima è di 340 N·m a 1800 giri/min. Questo motore ha trovato applicazione su:


title: Giorgina Saffi

text: Giorgina nacque l'11 ottobre 1827 a Firenze dallo scozzese Sir John Craufurd, funzionario del Commissariato britannico per le Isole Ionie, e della nobile inglese Sophia Marianna Churchill (della stessa famiglia da cui nascerà poi Winston Churchill), molto attiva tra i gruppi inglesi che appoggiavano l'unificazione italiana, anche perché vicina alle idee mazziniane.


title: Giorgina Saffi

text: L'incontro con Giuditta Sidoli contribuì definitivamente ad avvicinare Giorgina alle posizioni di Mazzini.


title: Giorgina Saffi

text: Tra i patrioti italiani, Giorgina conobbe (nel 1851) e poi sposò (nel 1857), contro il volere del proprio padre, Aurelio Saffi, l'erede politico di Mazzini. Con Aurelio, Giorgina collaborava e discuteva di temi culturali, politici e sociali.


title: Giorgina Saffi

text: Mazzini le si rivolse per raccogliere fondi per finanziare i suoi progetti insurrezionali. Giorgina Saffi, inoltre, prese parte al Partito d'azione e, nel 1860, si diede ad organizzarne il ramo femminile, con Laura Solera, Elena Sacchi e Sara Levi Nathan.


title: Giorgina Saffi

text: Dopo l'unità d'Italia, divenne presidente della società di mutuo soccorso femminile di Forlì che diede vita ad un giardino d'infanzia d'avanguardia, per quell'epoca.


title: Giorgina Saffi

text: Giorgina Saffi elaborò un suo pensiero sull'emancipazione femminile e collaborò lungamente al periodico "La Donna".


title: Giorgina Saffi

text: Rimasta vedova, dedicò gli ultimi anni della sua vita a riorganizzare e pubblicare gli scritti del marito.


title: Giorgina Saffi

text: Aurelio e Giorgina ebbero quattro figli: Giuseppe Attilio (1858-1923); Giovanni Emilio (1861-1930), che sposò la francese Maria Gosme; Carlo Balilla (1863-1896); Rinaldo (1868-1929), che sposò Maria Fortis, figlia di Alessandro Fortis.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Tabitha 'Masentle Lerotholi nacque il 28 aprile 1941 nel villaggio di Tebang, oggi nel distretto di Mafeteng, all'epoca nel Basutoland, figlia piu giovane del capo Thabo Lerotholi Mojela, un veterano della prima guerra mondiale, e di 'Masentle Mojela.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Mafeteng Controlled Intermediate School, per poi continuare con quelli superiori presso le allora Basutoland High Shool e Collegio Universitario Pio XII a Roma. Concluse la sua formazione studiando economia domestica in Regno Unito, al Bath Training College of Home Economics.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Il 23 agosto 1962 sposò, in una cerimonia di rito romano nella cattedrale di Maseru, Constantine Bereng Seeiso, ultimo Capo Supremo della colonia del Basutoland, nonché suo parente. Entrambi infatti erano discendenti del capo Letsie I del Basutoland. Il 4 ottobre 1966, ottenuta l'indipendenza dall'Impero britannico, il marito di Tabitha adottò il titolo di re, col nome di Moshoeshoe II del Lesotho, e lei di regina, cambiando il suo nome in 'Mamohato Bereng Seeiso, in onore della prima moglie di Moshoeshoe I.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Il ruolo ricoperto dalla regina 'Mamohato negli affari amministrativi fu di grande importanza per l'integrità del regno del marito, che per due volte fu interrotto.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Dal 5 giugno 1970 infatti, 'Mamohato fece le veci del consorte come regina reggente, dopo che il re si era recato in esilio nei Paesi Bassi poiché sospeso dal primo ministro Leabua Jonathan, che voleva il completo controllo del governo. Verso la fine dell'anno, il 5 dicembre, il re poté tornare a svolgere le sue funzioni reali e per questo 'Mamohato smise di essere reggente.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Nel 1986 Leabua Jonathan perse il potere, dopo che fu destituito da un consiglio militare tramite un colpo di stato. Ma nel 1990 l'accordo fra Moshoeshoe II e il consiglio militare cadde, così il re fu nuovamente esiliato, stavolta dal generale Metsing Lekhanya, e 'Mamohato dovette assumere il ruolo di reggente per una seconda volta, fino al 12 novembre, giorno in cui fu incoronato il figlio primogenito col nome di Letsie III.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Il 25 gennaio 1995 il re Moshoeshoe II fu nuovamente intronizzato, quando venne restaurato al trono grazie al figlio e a un secondo colpo di stato. Ma quando 'Mamohato rimase vedova il 15 gennaio 1996, poiché Moshoeshoe II era morto in un incidente stradale, fu nominata reggente per una terza volta, fino al giorno della seconda salita al trono del figlio, che ebbe luogo il 7 febbraio.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: La regina 'Mamohato fu costantemente attiva nello sviluppo della società e della qualità della vita in Lesotho. Istituì infatti, nel 1985, il "Queen's National Trust Fund", con il principale scopo di sostenere l'istruzione dei bambini. Fu anche fondatrice di un asilo nido nel villaggio reale di Matsieng e della fondazione "Hlokomela Bana", dal sotho del sud traducibile con "prenditi cura dei bambini", che vuole invece dare supporto ai bambini più vulnerabili del Lesotho, come gli orfani.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Alla morte di 'Mamohato la conduzione di entrambe le fondazioni è stata ereditata dalla nuora, l'attuale regina 'Masenate Mohato Seeiso.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: 'Mamohato coltivavava inoltre grande interesse per l'agricoltura, in cui era attiva in prima persona, e per l'allevamento.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: 'Mamohato è morta a 62 anni il 6 settembre 2003, a causa di un attacco di cuore, mentre visitava una chiesa a Mantšonyane, sui monti Maloti, durante un ritiro spirituale. Soffriva di problemi cardiaci dal 1994, anno della morte di sua figlia Costance.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: Il funerale fu celebrato nel palazzo reale di Maseru e la salma venne trasferita il giorno dopo nella chiesa di St. Louis, nel villaggio reale di Matsieng, a sud della capitale.


title: 'Mamohato Bereng Seeiso

text: 'Mamohato Bereng Seeiso e Moshoeshoe II del Lesotho hanno avuto tre figli, di cui due maschi e una femmina:


title: Giorgio Dendi

text: Bancario di professione, ma noto soprattutto come enigmista, ha collaborato con diverse riviste di enigmistica, tra cui "La Settimana Enigmistica, La Sibilla" e "Domenica Quiz", e collabora stabilmente con "Focus Brain Trainer".


title: Giorgio Dendi

text: La sua specialità sono le onomanzie, ma si occupa di diversi giochi enigmistici, quali cruciverba, crittografie e giochi più specialistici. Ha partecipato ad una puntata di "Scommettiamo che...", riuscendo a comporre in tre minuti un cruciverba da 132 caselle con due parole obbligate.


title: Giorgio Dendi

text: Ha partecipato come relatore a conferenze in Italia, a Turku e Pola, principalmente su temi di logica e di matematica ricreativa.


title: Giorgio Dendi

text: Nel corso del Festival della Scienza, il 4 novembre 2007 ha tenuto a Genova una conferenza non-stop di 12 ore.


title: Giorgio Dendi

text: Nel 2000, dopo aver vinto i Campionati Italiani di Giochi Matematici, si aggiudica a fine agosto il titolo internazionale.


title: Giorgio Dendi

text: L'anno successivo vince anche il torneo "Tutto è numero" di Caldè, nell'omonima manifestazione di cui dall'anno successivo diventa uno dei principali collaboratori.


title: Giorgio Dendi

text: Dal 2002 è nello staff (con Nando Geronimi e Marco Pellegrini) dei preparatori della "Nazionale Italiana di Giochi Matematici", che ha contribuito a portare a diverse vittorie e piazzamenti.


title: Giorgio Dendi

text: Il 14 dicembre 2013 ha partecipato alla prima puntata della seconda edizione di Superbrain, in cui ha calcolato a mente (con il corpo legato a una ruota girevole) potenze di numeri.


title: Vastedda fritta

text: La vastedda fritta è una frittella dolce o salata tipica di Gratteri (Città metropolitana di Palermo) in Sicilia. La vastedda fritta è stata ufficialmente inserita nella lista dei prodotti agroalimentari tradizionali italiani (P.A.T) del Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali (Mipaaf).


title: Vastedda fritta

text: La sua preparazione non differisce molto da quella o della pizza fritta campana. La vastedda fritta viene preparata con farina, lievito, olio extravergine d'oliva tagliata in rettangoli in cui viene posta al centro un'acciuga salata, dissalata piegata in due e poi fritta . Può essere anche dolce, a fine frittura, in questo caso viene passata nello zucchero.


title: Vastedda fritta

text: A Gratteri località in cui tradizionalmente viene preparata la vastedda fritta si organizza ogni anno una sagra ad essa dedicata.


title: Vastedda fritta

text: La semplicità della preparazione ha reso la vastedda un preparazione molto diffusa. A Modica in provincia di Ragusa ne esiste una versione che prevede l'uso delle uova nell'impasto e del formaggio Ragusano DOP nel condimento.


title: Dollaro giamaicano

text: è abbreviato con il simbolo di valuta $, o, in alternativa, J$ o JA$ per distinguerlo da altre valute con lo stesso nome. La valuta è divisa in 100 cent.


title: Dollaro giamaicano

text: Il 30 gennaio 1968 il parlamento della Giamaica (Jamaican House of Representatives) votò la decimalizzazione della valuta con l'introduzione del dollaro, dal valore di 10 scellini per sostituire la sterlina. Monete e banconote furono poste in circolazione l'8 settembre 1969.


title: Dollaro giamaicano

text: Al momento dell'introduzione furono coniate monete da 1 cent (pari al precedente 1.2 penny), 5 cent (6 penny), 10 cent (1 scellino), 20 cent (2 scellini) e 25 cent (2 scellini e 6 penny). Ad eccezione della moneta da 1 cent, le dimensioni delle monete erano identiche a quelle delle monete sostituite.


title: Dollaro giamaicano

text: Le monete da 50 cent furono introdotte nel 1976 ma la produzione per la circolazione ebbe termine nel 1989, assieme a quella da 20 cent. Nel 1990 fu introdotta la moneta da 1 dollaro, seguita da quella da 5 dollari nel 1994, da 10 dollari nel 1999 e da 20 dollari nel 2000.


title: Dollaro giamaicano

text: Nel 1969 furono introdotte banconote dal 50 cent (5 scellini), 1 $ (10 scellini), 2 $ (1 £), e 10 $ (5 £). Il biglietto da 5 $ fu introdotto nel 1970, seguito da quello da 20 $ il 1976. La banconota da 100 $ fu aggiunta nel 1986, seguita da quella da 50 $ il 1988. La banconota da 2 $ fu ritirate nel 1989, mentre quella da 1 $ fu sostituita da una moneta nel 1990. Nel 1994 una moneta sostituì la banconota da 5 $ e fu introdotta la banconota da 500 $. Nel 1999 la moneta da 10 $ sostituì la banconota e nel 2000 la moneta da 20 $ sostituì la banconota equivalente. Lo stesso anno fu immessa la banconota da $.


title: Dollaro giamaicano

text: Il dollaro giamaicano fu usato non solo in Giamaica ma anche nelle Isole Cayman, che in precedenza ne erano una dipendenza, fino al 1972. Quell'anno il territorio terminò l'uso del dollaro giamaicano ed adottò una valuta propria, il dollaro delle Cayman.


title: Angel Tom Karumathy

text: Nato a Roma da genitori indiani, esordisce al cinema nel 2007 come protagonista in "Lezioni di volo" di Francesca Archibugi accanto a Giovanna Mezzogiorno. Nel 2011 viene scelto per interpretare il ruolo di "Jamal Kira" nella serie televisiva "I liceali 3".


title: LICIACube

text: Light Italian CubeSat for Imaging of Asteroids (LICIACube), è un piccolo satellite della famiglia dei "cubesat" facente parte del carico della missione DART della NASA, cui farà seguito la missione Hera dell'ESA, che rilascerà a sua volta il cubesat "Juventas".


title: LICIACube

text: LICIAcube è stato rilasciato circa 10 giorni prima che la sonda madre impattasse l'asteroide "65803 Didymos" alla velocità di 6,6 km/s (23760 km/h), intorno alla fine di settembre 2022, per poi riprendere le conseguenze dell'impatto. LICIACube ha sorvolato l'asteroide raggiungendo una distanza minima di 51 km, e non è entrato in orbita ma ha continuato la sua corsa nello spazio, continuando ad inviare a terra le foto scattate durante il flyby.


title: LICIACube

text: Il progetto è basato sulla piattaforma "Hawk" della Argotec, già utilizzata per un'altra missione denominata ArgoMoon che accompagnerà il lancio dell'SLS della NASA; la piattaforma HAWK è scalabile con dimensioni da 6 a 27 unità, e in particolare LICIAcube userà una variante a 6 unità. Ogni unità di un cubesat ha dimensioni 10x10x10 cm, quindi un volume di 1000 cm3 (1 litro). Le 6 unità di LICIAcube significano un volume di 6 litri. Per confronto, una cassa di bottiglie d'acqua tipicamente ha un volume di 9 litri.


title: LICIACube

text: Il satellite è equipaggiato con un processore SPARC V8 dualcore, una EEPROM da 20 MBIT e una memoria FLASH di tipo NAND da 16GB, capace di memorizzare oltre 1000 immagini.


title: LICIACube

text: LICIAcube aggiunge a queste dotazioni-base due fotocamere, i cui nomi richiamano quelli dei due protagonisti della saga di Guerre Stellari, Luke e Leia:


title: LICIACube

text: Durante il sorvolo, era previsto che le due telecamere acquisissero 228 immagini dell'asteroide, di cui 25 alla distanza minima di 51 km, con risoluzione massima di circa 4m/pixel e una velocità di ripresa massima di circa 3 FPS; in realtà ha ripreso circa 600 immagini dell'evento ().


title: LICIACube

text: 7 minuti prima dell'impatto, Didymos risultava largo 4 pixel nella fotocamera LUKE, mentre Dimorphos ha ragiunto questa risoluzione solo 42 secondi più tardi.


title: LICIACube

text: LICIAcube è un nanosatellite da 6U (6 unità), di dimensioni 366 mm x 239 mm x 116.2 mm con i pannelli ripiegati e 911.5 mm x 366 mm x 239 mm con i pannelli solari aperti.


title: LICIACube

text: La progettazione e l'integrazione sono state affidate da ASI alla società italiana Argotec, con sede a Torino.


title: LICIACube

text: La gestione delle operazioni di volo è strata affidata all'Argotec Mission Control Center, che si appoggerà al sistema di antenne per lo spazio profondo NASA Deep Space Network,


title: LICIACube

text: La gestione dei dati sarà effettuata dall' ASI Space Science Data Center (SSDC), mentre il team scientifico è coordinato dall'Istituto nazionale di astrofisica.


title: LICIACube

text: LICIACube si sgancerà dalla sonda DART circa 240 ore prima dell'impatto, quindi intorno alle 01:00 del 17 settembre, ora Italiana, quando la velocità di DART rispetto a Didymos sarà di 1.14 m/s, contro i 6.6 del momento dell'impatto; accenderà i vari sottosistemi, verranno fatti test e calibrazioni degli strumenti; quando il sistema di propulsione avrà raggiunto temperatura e pressione operativa, inizierà la manovra necessaria a modificare l'orbita ed evitare l'impatto. 200 secondi dopo il distacco LICIAcube si troverà sulla sua traiettoria finale di sorvolo di Didimorphos.


title: LICIACube

text: La parte scientifica della missione inizierà 240 secondi prima del momento di quota minima ("Closest Approach", "C/A", a 55 km) perché solo allora LICIAcube sarà abbastanza vicino al bersaglio da riuscire a distinguerlo con le sue ottiche. In quel momento il sistema Didymos-Dimorphos si troverà a circa 11 milioni di km di distanza dalla Terra, rendendo impossibile determinare con precisione la sua posizione da remoto: LICIAcube dovrà quindi navigare in totale autonomia, senza ricevere comandi da Terra in tempo reale (il tempo di arrivo dei segnali dalla Terra a LICIAcube sarà di circa 36 secondi); inoltre, questo sarà il sorvolo più veloce della storia dei cubesat: per poter mantenere Dimorphos collimato durante l'impatto, LICIAcube dovrà ruotare fino a una velocità 7 gradi al secondo, e potrà farlo solo utilizzando le ruote di inerzia di bordo, non disponendo di motori a propulsione. Il computer di bordo dovrà anche essere in grado di dstinguere Dimorphos rispetto a Didymos, anche tenendo conto che Dimorphos cambierà il suo aspetto a causa dell'impatto, il che ha aggiunto ulteriori difficoltà nella progettazione del sistema di navigazione.


title: LICIACube

text: La campagna di osservazione degli eventi inizierà nominalmente 45 secondi prima dell'impatto della sonda madre con l'asteroide, e seguirà questa pianificazione, con fasi parzialmente sovrapposte temporalmente:


title: LICIACube

text: LICIAcube non è progettato per entrare in orbita intorno a Didymos o Dimorphos, ma solo per effettuare un "flyby" ("sorvolo"), essendo dotato solo di un piccolo motore di manovra capace di sviluppare appena 50 milliNewton di spinta (~5 milligrammi) , quindi dopo aver scatatto le foto dell'evento ha continuato il suo viaggio nello spazio, in orbita eliocentrica, trasmettendo a terra le foto scattate durante l'impatto di DART.


title: LICIACube

text: I dati possono essere trasmessi a terra a velocità comprese tra 16 e 256 kbps, e la trasmissione continuerà per 6 mesi dopo l'impatto, in varie finestre di trasmissione di 105 minuti ciascuna (15 minuti per il controllo dello stato di salute del satellite, 10 minuti per l'invio di comandi, 80 minuti di ricezione dati)


title: LICIACube

text: Il satellite ha scattato circa 600 foto con risoluzione da 1 Mpixel (1024x1024) a 4 Mpixel (2048x2048) ed ha a disposizione circa 10GB per memorizzarle.


title: LICIACube

text: La seguente tabella mostra il numero massimo di immaigni trasmissibili durante una finestra di comunicazione alle varie velocità a seconda della fotocamera utilizzata:


title: LICIACube

text: Alla velocità minima di 16 kbps possono essere necessari fino a 77 minuti per trasmettere una singola immagine da 4 Mpixel di LEIA:


title: LICIACube

text: Nei primi giorni dopo l'impatto la massima velocità di trasmissione stimata non supererà i 64 kbps, per arrivare ai 256 kbps nel momento di massima vicinanza con la Terra, tra 40 e 90 giorni dopo l'impatto (quindi intorno al 26 novembre):


title: Jody Miller

text: Figlia e sorella di musicisti, quando con la famiglia si trasferì dall'Arizona all'Oklahoma cominciò a lavorare nei club locali formando con due amici il trio vocale The Melodies. Nel tentativo di debuttare come professionista, Jody si trasferì dopo qualche anno a Los Angeles ma, appena venti giorni dopo il suo arrivo in California, rimase coinvolta in un incidente stradale in cui riportò la frattura di una vertebra cervicale. Rimasta per molto tempo in pericolo di vita, decise poi di tornare a casa e di rinunciare per il momento alla carriera musicale.


title: Jody Miller

text: L'occasione di ritornare sul palcoscenico le fu data dal cantante country Tom Paxton, che la volle come ospite nelle sue serate a Oklahoma City. In una di queste serate fu notata dall'attore Dale Robertson, che la convinse a ritornare a Hollywood e le procurò un contratto con la Capitol Records.


title: Jody Miller

text: Il primo successo, "He Walks Like a Man", è del 1964. In Italia la canzone fu lanciata da Mina con il titolo "È l'uomo per me".


title: Jody Miller

text: Nel 1965 fu invitata al Festival di Sanremo, al quale partecipò con i brani "Io che non vivo (senza te)" e "Devi essere tu", non ammesso alla finale. Nello stesso anno il suo singolo "Queen of the House" fu numero 12 nella Billboard Hot 100 statunitense, per il quale Jody Miller ottenne nel 1966 il Grammy Award come "Migliore interprete femminile country".


title: Jody Miller

text: Per molti anni Jody continuò a incidere per la Capitol; pubblicò alcuni album per la Epic Records fino alla fine degli anni settanta, quando decise di dedicarsi con suo marito all'allevamento di cavalli in un suo ranch.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Villa Ghirlanda Silva è una villa nobiliare del XVII secolo presente a Cinisello Balsamo. Si tratta di una villa di delizia, una classica dimora suburbana che i nobili del tempo erano soliti costruire fuori dalla città come veri e propri luoghi di soggiorno e villeggiatura. Il complesso comprende un elegante giardino all'inglese, oggi trasformato in parco cittadino. Sia quest'ultimo che la villa fanno parte del patrimonio culturale italiano, tutelato dalla legge Bottai (legge 1089/1939).


title: Villa Ghirlanda Silva

text: La "Descrizione della villa Silva in Cinisello", del 1811, riporta che l'attuale edificio sia stato fatto costruire intorno al 1660 da Donato I Silva (1607-1675), a partire da una preesistenza risalente al Cinquecento, legata in qualche modo ad Andrea Palladio. A sovrintendere all'edificazione sarebbe stato chiamato Gian Domenico Richini, figlio del più noto Francesco Maria Richini, ampiamente impegnato nel corso della seconda metà del XVII secolo a Milano nel proseguire quanto cominciato dal padre. Le prime testimonianze grafiche della villa e del suo giardino, rappresentati nelle incisioni di Marc’Antonio Dal Re e di Karl Remshart presentano un edificio appartenente per la sua struttura agli anni centrali del XVII secolo; tale datazione sarebbe inoltre compatibile con il rilevamento di diversi manufatti presenti all'interno della villa risalenti proprio alla metà del Seicento. Parallelamente, nel corso dei restauri condotti nella prima metà degli anni ottanta, si sono riscontrate anche le tracce di una struttura architettonica precedente rispetto all'impianto secentesco della villa, avvalorando quanto riportato nella "Descrizione". Alla morte di Donato I Silva, subentrò il figlio Gerardo (1646-1714) nel proseguire l'opera di decorazione e arricchimento della quadreria già cominciata dal padre.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: A Gerardo Antonio Silva succedette il figlio Donato II Silva (1690-1779), uomo di estrema cultura e letterato, fra i fondatori fra l'altro della Società Palatina; egli portò a compimento i lavori di costruzione della villa, ponendo particolare cura al giardino - all'italiana - e alle collezioni raccolte nella villa, ampliando la quadreria e fondandovi una biblioteca estremamente ricca e varia. Fece inoltre installare sul terrazzo della torretta il più grande cannocchiale che si fosse mai visto fino ad allora in Lombardia, che si era fatto costruire dal famoso ottico del tempo François de Baillou, particolarmente stimato da Donato II Silva e incoraggiato nei suoi studi. Alla sua morte - in assenza di figli - gli sarebbe succeduto il nipote Ercole Silva (1756-1840), figlio del fratello Ferdinando. Uomo anch'egli di spiccata cultura e letterato, avrebbe promosso una consistente campagna di rinnovamento, sia per quanto riguarda il giardino, che per quanto riguarda gli ambienti stessi della villa. Personale amico dell'arciduca Ferdinando d'Asburgo-Este, ebbe modo di ospitarlo nella villa di Cinisello nell'estate del 1787, insieme alla consorte Maria Beatrice d'Este, allontanatisi da Monza, in cui incombeva il pericolo del vaiolo (una lapide commemorativa a perenne memoria dell'evento venne posta sopra la porta d'ingresso principale alla "Sala degli Specchi"). Ercole Silva, già autore nel 1801 del trattato "Dell'arte dei giardini all'inglese", avviò nel primo decennio dell'Ottocento una radicale trasformazione del giardino, prima compiuta realizzazione all'inglese condotta in Italia. Non avendo come lo zio alla propria morte eredi diretti, lasciò insieme alla villa le molteplici collezioni naturalistiche, archeologiche e d'arte che aveva avuto modo di arricchire durante tutta la sua vita al nipote Gerolamo Ghirlanda (1789-1851), figlio di Gaspare Ghirlanda e di Teresa Silva, sorella di Ercole, ed in seguito al figlio Carlo (1825-1888). Quest'ultimo, che aggiunse al cognome di famiglia anche quello di Silva, operò diverse modifiche al giardino, rimasto fino a quel momento sostanzialmente come l'aveva ideato Ercole Silva nei primi anni del secolo e commissionò al pittore e decoratore Luigi Scrosati l'abbellimento stilistico della facciata orientale della villa, oltre che della torretta (1852).


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Dopo che si estinse anche la famiglia Ghirlanda, la villa venne rilevata dapprima da Giovanni Frova (1886), in seguito - agli inizi del Novecento - dal conte Giuseppe Cattaneo di Proh, ospitando per un breve periodo di tempo, fino al 1910 - anno in cui venne eretto l'edificio scolastico a lato del municipio di Cinisello - le scuole cittadine, collocate insieme ad alcuni uffici comunali nell'ala meridionale della villa. Successivo proprietario, a partire dal 1926, sarebbe stato un possidente terriero locale, Emilio Cipelletti, la cui famiglia avrebbe conservato la proprietà per quasi mezzo secolo. Solo nel 1974 dopo una lunga contrattazione venne acquistata dall'Amministrazione Comunale, che ne fece un centro civico. La villa divenne pertanto sede della biblioteca cittadina fino al 2012, venendo trasferita poi nel settembre di quell'anno nell'ex scuola Cadorna, diventata nel frattempo il nuovo Centro Culturale "IlPertini"; al momento sono ancora presenti al suo interno diversi uffici comunali. Alcuni saloni della villa vengono tuttora utilizzati per riunioni, mostre e cerimonie; mentre nell'ala meridionale ha sede il Museo di Fotografia Contemporanea, insediatovisi nel 2005.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: La villa è delimitata esternamente da due ali laterali che si sviluppano fin lungo la strada, alle cui estremità ha origine il muro di cinta frontale, che termina in quattro pilastri in muratura (sormontati da pinnacchi piramidali in pietra) che, disposti in semicerchio, racchiudono il cancello, pregevole manufatto in ferro battuto risalente probabilmente al XVIII secolo, caratterizzato dal disegno movimentato delle barre verticali con motivi di girali e volute. La sua collocazione storica non è certa: dalle incisioni di Marc'Antonio Dal Re e di Karl Remshart si evince che al tempo vi fosse un cancello diverso da quello presente oggi; al contrario, sul retro della villa, se ne trovava uno analogo, probabilmente trasportato dove si trova oggi nel corso delle trasformazioni condotte da Ercole Silva nei primi anni dell'Ottocento.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Il complesso si presenta con uno schema planimetrico a ferro di cavallo, in cui le ali laterali si innestano alle estremità del corpo centrale della villa, dando origine al cortile d'onore, la cui aiuola centrale è occupata da un grande esemplare di "Magnolia grandiflora". Nell'angolo nord-occidentale del cortile si trova uno dei pochi reperti archeologici sopravvissuti, presente nella villa dai tempi di Ercole Silva: si tratta di un sarcofago in serizzo, di epoca romana, risalente al II secolo. Il corpo centrale della villa si sviluppa su due piani fuori terra, con interposti mezzani e un ultimo piano seminterrato disposto a cantina, con le luci che trovano spazio nello zoccolo; i corpi di fabbrica laterali risultano invece ribassati, mancando del piano nobile. La distribuzione interna degli ambienti, imperniata sui saloni centrali di rappresentanza presenti sia al pianterreno che al piano nobile, individua un impianto rigorosamente assiale, che destina a funzioni di servizio le ali laterali ribassate.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: La facciata occidentale - quella dunque principale, che si affaccia verso la città - si caratterizza per la presenza al pianterreno di un portico a sette fornici, lungo 25 metri e profondo 6, coperto da volte a crociera e sostenuto da colonne doriche che si innestano sugli archi attraverso un pulvino rastremato e modanato, di matrice richiniana. I quattro intercolumni laterali (due per parte) risultano racchiusi in base da balaustre sormontate da otto vasi in marmo bianco, databili alla prima metà dell'Ottocento, scolpiti a rilievo con mascheroni a forma di teste di leone; i tre intercolumni centrali sono invece aperti, dando sulla scalinata d'ingresso. Il piano nobile presenta invece due logge architravate, con colonne ioniche e balaustre; il salone centrale è sormontato da un attico all'interno del quale si aprono tre finestre a lunetta. Nella parte destra, si innalza una torretta quadrangolare, con decorazioni in cotto successive al periodo di fabbrica secentesca, ascrivibili al rifacimento della facciata orientale della villa, avvenuto nell'Ottocento.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Il complesso segue inoltre una rigorosa simmetria, che doveva essere probabilmente ancora più accentuata nel progetto originario, che prevedeva una seconda torretta posta sul lato sinistro della villa, riportata nelle raffigurazioni del Dal Re e del Remshart. L'alternanza di spazi pieni e spazi vuoti data dalla presenza delle due logge sovrapposte conferisce alla villa uno spiccato pittoricismo, anche grazie ai giochi chiaroscurali che ne scaturiscono. La presenza del loggiato al piano nobile peraltro costituisce un "unicum" nel panorama lombardo, non trovando ulteriore applicazione in altre ville di delizia al di fuori di questa.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Dal sottoportico si ha l'ingresso principale che dà sul salone d'onore del pianterreno, conosciuto come "Sala degli Specchi". Al di sopra della porta è collocata una lapide in marmo, coi caratteri in bronzo dorato, a memoria del soggiorno estivo dell'arciduca Ferdinando d'Asburgo-Este e della sua consorte Maria Beatrice d'Este, avvenuto nel 1787. All'interno della parete destra del sottoportico si trova collocato lo "Scalone d'onore", che conduce al piano nobile; al suo fianco una porta che immette in un corridoio che conduce alle cantine e all'ala laterale meridionale. In passato questo spazio secondario aveva tutt'altra importanza, conservando alcuni reperti antichi e presentando motti e passi letterari tratti dal Metastasio, dipinti in forma di cartigli e finte epigrafi, concepiti come parte integrante della raccolta d'antichità. Vi erano sicuramente citati il "Temistocle", l"Alessandro nell'Indie", il "Ciro riconosciuto" e "L'Olimpiade", drammi considerati esemplari sia per il genere eroico che per quello sentimentale, dai quali erano tratte le citazioni che integravano la raccolta di antichità, con l'obiettivo di spingere a una più profonda meditazione sull"antico". Delle pareti affrescate sono rimaste tuttavia soltanto alcune tracce scarsamente leggibili, limitate a quella orientale. Dalla parte opposta del sottoportico, invece, frontale allo "Scalone d'onore" è presente un grande affresco monocromo - attualmente in cattivo stato di conservazione - che raffigura una prospettiva architettonica di scalone a trompe-l'œil, caratterizzato da pareti bugnate e da una nicchia all'interno della quale si intravede una statua femminile, che sorregge un grappolo. Concludono l'ornamento del sottoportico due grossi vasi in terracotta, realizzati da vasai toscani nella seconda metà dell'Ottocento.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Totalmente differente rispetto alla facciata opposta appare la facciata orientale, radicalmente rinnovata nel 1852 da Carlo Ghirlanda Silva, secondo il corrente gusto romantico. Questa presenta innanzitutto ali laterali leggermente avanzate rispetto al restante corpo centrale; la facciata è inoltre interamente percorsa da un doppio ordine di finestre sovrapposte (con due porte centrali, una che dà sul giardino, al pianterreno, l'altra che s'affaccia su un balcone, al pieno nobile), reso più evidente dalla presenza di una cornice marcapiano dentellata a rilievo. L'attico, tamponate le originarie aperture, è stato integrato totalmente nella facciata e appare oggi come un alto timpano, sorretto ai lati da due cariatidi in terracotta; risultano tamponate – e pertanto non più individuabili – anche le aperture dei piani mezzani, interposti fra il pianterreno e il piano nobili, ampiamente ritratte nelle settecentesche incisioni del Dal Re e del Remshart. Gli inserti decorativi si fondano sull'uso congiunto di terracotta e marmo bianco, coerentemente con la moda romantica del tempo, che si proponeva di riprendere – fra le altre cose – la tradizione quattrocentesca lombarda, in particolar modo nell'uso del cotto. Le terrecotte sono pertanto impiegate oltre che sulla facciata, anche sulle fronti dei corpi laterali posteriori; sono utilizzate come cornici delle porte e delle finestre, queste ultime coronate da timpani acuti al pianterreno e da timpani spezzati o curvilinei al piano nobile. Dal punto di vista compositivo contengono motivi decorativi a rilievo, fra cui teste di cherubino, teste femminili, festoni e ghirlande di foglie, fiori e frutti, spirali ed elementi geometrici.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: In marmo bianco invece sono sei ovali collocati sulle ali laterali, ritraenti figure mezzobusto a rilievo, alte circa 80 cm: quattro di questi ovali, posti nei timpani di altrettante finestre al piano nobile, ritraggono "Le quattro stagioni", gli altri due invece, disposti a coronamento delle due finestre sottostanti, al pianterreno, ritraggono "L'agricoltura" e "La fertilità". Nella raffigurazione de "Le quattro stagioni" ciascuna fanciulla, che sembra affacciarsi ad una finestra appoggiandosi sul davanzale, ha con sé gli attributi tipici della stagione: nella "Primavera" ha fra i capelli e nella mano sinistra dei fiori, nell"Estate" un fascio di spighe nella mano destra, nell"Autunno" pampini e grappoli d'uva come corona oltre ad una coppa di vino nella mano sinistra, mentre nell"Inverno" la fanciulla è invece incappucciata e non ha con sé niente, a significare l'assenza di prodotti della terra in quella stagione. Nei rilievi del pianterreno invece sono ritratte due donne, la prima che regge due attrezzi identificabili con una vanga e il setaccio ("L'agricoltura"), la seconda che ha invece con sé una cornucopia ricolma di fiori e frutti ("La fertilità"). Un settimo rilievo in marmo bianco, di dimensioni maggiori, è inoltre collocato al pianterreno, sopra il portale centrale: vi è raffigurata una giovane donna seduta nell'atto di scrivere su un libro, che tiene sulle ginocchia; ai lati altri volumi sono accatastati per terra e due piccoli putti suonano la tromba. Quest'ultimo rilievo, che non compare nella "Descrizione" del 1855 pur essendo riconducibile alla stessa mano che ha realizzato gli altri sei ovali (al contrario presenti), viene interpretata come un'allegoria di una delle "Arti" o delle "Scienze".


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Gli interventi decorativi e il rifacimento ottocentesco della facciata sono legati al nome di Luigi Scrosati, che avrebbe lavorato in collaborazione con Giovanni Battista Boni, a cui sono attribuiti i rilievi in marmo. Allo Scrosati era infine attribuito l'affresco detto "L'Abbondanza", oggi totalmente perduto, che decorava il timpano centrale.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: La sistemazione storica delle sale della villa va ricondotta a due distinti periodi storici: il primo, barocco, fra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento; la seconda, neoclassica, nei decenni a cavallo fra il XVIII e il XIX secolo, sotto Ercole Silva. Gli interventi condotti in questo secondo periodo sono ben documentati nella "Descrizione" del 1811, redatta in un periodo di poco posteriore alla trasformazione in stile neoclassico di alcuni ambienti. Essa è inoltre indispensabile per ricostruire lo stato di fatto degli interni all'inizio dell'Ottocento, dal momento che ripercorre minuziosamente gli arredi e le collezioni, in gran parte oggi andati dispersi; risulta tuttavia più superficiale nella trattazione degli ambienti e delle decorazioni risalenti alla prima fase decorativa, quella barocca, sopravvissuta agli interventi portati avanti da Ercole Silva. Le edizioni successive della "Descrizione", del 1843 e del 1855, pur presentandosi più sintetiche ed approssimative proprio nella descrizione degli interni, sono di fondamentale importanza per operare una comparazione con i successivi interventi di Ercole Silva e con quelli del suo successore Carlo Ghirlanda Silva. Importanti infine, per concludere la ricerca storica, le fotografie di inizio Novecento pubblicate nel 1907 nel volume "Ville e castelli d'Italia. Lombardia e laghi", che mostrano allo stato del tempo lo "Scalone d'onore", la "Sala degli Specchi", il "Salottino delle Belle" e la "Sala del Convito".


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Vi si accede attraverso la porta collocata sulla parete orientale del "Salottino delle Belle", oltre che dalle due porte presenti nella "Sala degli Specchi" e da quella collocata sulla parete meridionale, dall'adiacente "Sala degli Amorini". La sala presenta un apparato decorativo limitato al soffitto, realizzato agli inizi dell'Ottocento: nella parte esterna questo presenta una decorazione a fregi monocromi con volute, sfingi e mascheroni; nelle lunette da questi delimitate vi sono invece figure femminili con ali di farfalla e la parte inferiore del corpo caudata, che sorreggono trofei floreali. Nelle medaglie presenti agli angoli campeggiano divinità femminili. La "Descrizione" del 1811 attribuisce queste decorazioni ai pittori ornatisti "Alberti" e "Cajmi", dei quali non si è tuttora in grado di ricostruire la reale identità e il catalogo delle opere. Al centro del soffitto domina una medaglia ovale raffigurante "Il ratto di Ganimede", opera di Giuseppe Lavelli, per molti versi assimilabile a quella presente nella "Sala degli Specchi", sempre sua, per il taglio compositivo, il disegno secco e linearistico, le scelte cromatiche incentrate su tonalità luminose e fredde e la stesura del colore a campiture compatte. Dal centro del soffitto pende inoltre un imponente lampadario, riconducibile probabilmente alla fine del XVIII secolo: questo si presenta con una struttura in ferro battuto, sulla quale si innestano pendagli di vetro di diversi tagli (ovali, sfaccettati, a stella, a grappolo d'uva) e i piatti per le candele, alcuni dei quali tuttavia sostituiti in epoca recente. Nella sala è inoltre presente un camino in marmo rosso variegato, con cornice mistilinea, databile fra il XVII e il XVIII secolo. Entrambe le "Descrizioni" del 1843 e del 1855 attestano la presenza di alcuni quadri alle pareti (tuttora dispersi), tra i quali una "Sibilla cumana" del Guercino.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Adiacente alla "Sala di Compagnia", da cui vi si accede attraverso la porta posta sulla parete settentrionale della stanza, presenta anche un accesso posto nella parete orientale dalla "Sala dell'Aurora", oltre ad un'uscita diretta sul giardino. Al pari della precedente sala, anch'essa protagonista del rinnovamento operato nei primi anni dell'Ottocento da Ercole Silva, presenta decorazioni solo sul soffitto, anch'esse riconducibili ad "Alberti" e "Cajmi". Un "volo di amirini" viene inquadrato da una cornice floreale, di gusto esotico, sorretta da cariatidi collegate tra loro con pampini d'uva; una seconda cornice, più esterna, presenta grappoli d'uva e uccelli esotici di vari colori. Tale genere di decorazione, particolarmente in voga in quel periodo, è riconducibile ai fratelli Carlo Antonio e Vittorio Raineri; se è azzardato sostenerne una loro diretta realizzazione, è probabile siano stati gli inconsapevoli ispiratori dell'Alberti e del Cajmi, che avevano sicuramente avuto modo di osservarne i dieci pannelli realizzati per la Villa Reale a Monza, già presenti nel 1790. Il lampadario, in ferro battuto, risale al XIX secolo: presenta bracci ricurvi innestati sulla struttura centrale, a traforo con motivi vegetali; i piatti per le candele sono invece arricchiti da una corona con greche. Le "Descrizioni" del 1843 e del 1855 riportano la presenza di arredi ad oggi andati dispersi, come la credenza in legno nero intarsiata d'avorio e due dipinti: una "Cena di Cleopatra", del Tiepolo, ed un bozzetto non meglio identificato di Salvator Rosa.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Raggiungibile attraverso una porta dalla "Sala degli Amorini", oltre che da un corridoio che conduce da un lato al "Salottino delle Belle" e dall'altro all'ala meridionale della villa, la "Sala dell'Aurora" si caratterizza per il particolare soffitto, decorato a finte architetture dipinte, che racchiudono centralmente una medaglia. Questa raffigura "L'Aurora", impersonata da una fanciulla assisa su una nuvola, cinta in abiti di colore bianco ed ocra gialla e rossa, con un manto azzurro che le lascia scoperto il seno, due mazzi di fiori nelle mani e il capo leggermente appoggiato sulla spalla destra; concludono il dipinto due putti alati, uno dei quali le porge un mazzo di fiori che al contempo le lascia cadere in grembo. Il dipinto è stato riportato alla luce solo in seguito ai restauri condotti nei primi anni ottanta: prima di allora infatti il soffitto risultava semplicemente intonacato, con un lampadario centrale, in ferro battuto, analogo a quello presente nella "Sala degli Amorini", ed in seguito rimosso. Il dipinto doveva già risultare coperto nell'Ottocento, tanto che nemmeno la "Descrizione" del 1811 ne fa riferimento. Più volte attribuito erroneamente all'Appiani, risale in realtà alla seconda metà del Seicento, come si evince anche dalle architetture spiccatamente barocche che incorniciano il dipinto vero e proprio. Dal punto di vista stilistico peraltro il dipinto mostra diverse affinità con l"Arianna a Nasso", raffigurato sul soffitto del vicino "Salottino delle Belle", più volte accostato all'autore degli affreschi presenti al pianterreno del Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno, alcuni dei quali recentemente attribuiti al Montalto.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Va segnalato infine all'interno della stanza un camino risalente al XIX secolo, caratterizzato da un andamento rettilineo e da un profilo in marmi intarsiati bianchi e neri, con cornice a fiori stilizzata dentro alcuni cerchi. La piastra, realizzata in ferro fuso a rilievo, presenta invece, sormontato da una corona e racchiuso tra fronde di quercia ed ulivo legate con un nastro, il monogramma di Ercole Silva.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Alla "Camera del Bigliardo" si accede direttamente dal sottoportico, o anche attraverso la porta posta sulla parete settentrionale della "Sala degli Specchi"; risulta inoltre in comunicazione anche con la "Sala di Venere e Adone" (con cui è collegata attraverso una porta) e con alcuni ambienti di servizio posti a ridosso dell'ala settentrionale dell'edificio. La sala è dettagliatamente descritta nella "Descrizione" del 1811, in cui vengono minuziosamente passati in rassegna la raccolta di armature antiche qui presente, la medaglia del soffitto e i ritratti parietali dei "Dodici Cesari" di Salomon Adler. Di tutto quanto qui era conservato, è sopravvissuto in loco esclusivamente un dipinto ad olio su tela, collocato al centro della volta, riquadrato in una cornice in stucco dipinta a fogliami. Si tratta di un "Giudizio di Paride", in cui Paride - di spalle, porge il pomo d'oro a Venere, che è seduta davanti a lui; completano il quadro Minerva con l'asta, Mercurio col caduceo, Giunone coronata, in atteggiamento di stizza e Cupido, decentrato sulla destra, con arco e frecce, alle cui spalle si intravede l'incendio di Troia, evento ultimo scatenato dal gesto di Paride. Questa, insieme al dipinto del soffitto dell'adiacente "Sala di Venere e Adone", è l'unica tela rimasta in villa in seguito alla dispersione del patrimonio artistico che vi si trovava: questo fu sostanzialmente dovuto alla difficile asportabilità delle tele, incastonate nel soffitto. Ignoto invece il nome dell'autore, probabilmente un pittore di formazione classicista e accademica attivo nella seconda metà del Seicento, e in genere fatto coincidere con quel "Crivelli" autore del "Venere e Adone", nella vicina sala. Vanno citate infine le tre porte in noce scuro: di questi gli architravi e la porzione superiore degli stipiti sono decorati con motivi vegetali, nastri e conchiglie realizzati ad intaglio, mentre le sopraporte presentano un dipinto ad olio su tavola - appena leggibile - raffigurante una figura mitologica femminile fra volute e girali. La sala è stata fino all'estate 2012 la sala d'ingresso della biblioteca civica.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Collocata alle spalle della "Camera del Bigliardo", dalla quale vi si accede attraverso una porta, presenta un'altra coppia di ingressi dalla "Sala degli Specchi" e dalla "Sala del Convito". Contrariamente alla vicina "Camera del Bigliardo", storicamente imperniata su temi classici e di guerra, questa sala era dedicata a tematiche "villerecce", rappresentanti gli svaghi della vita nella villa, come la caccia e la pesca. Nella "Descrizione" del 1811 vengono infatti elencati tre quadri di tale soggetto, riferiti al Sebastianone, lunette con trofei di caccia e pescagione del Caccianiga ed una medaglia con "Venere e Adone", di un tal "Crivelli". Quest'ultimo, della seconda metà del XVII secolo, è l'unico che si conserva nella sala: presenta una forma sagomata che lo vede incastonato al centro della volta, con una cornice in stucco parzialmente dorata. Il dipinto ritrae Venere, con i fianchi cinti da un drappeggio, seduta sotto un padiglione a tende schiuse insieme a Cupido, con alcune tortore ai suoi piedi, in atteggiamento di supplica verso Adone, che trattiene con una mano la corda dei suoi due cani e con l'altra indica la campagna retrostante. Insieme al "Giudizio di Paride" della vicina "Camera del Bigliardo" è l'unica tela sopravvissuta nella villa.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Particolarmente imponente - oltre che di valore - il camino in pietra serena scolpita a rilievo, risalente alla metà del Seicento, come attestano le decorazioni di stampo manierista. La fronte è infatti riccamente decorata da rilievi ritraenti vasi baccellati con trofei di fiori e due divinità fluviali: vi sono un vecchio barbuto, sullo sfondo, con un'anfora zampillante in un paesaggio con castello e una ninfa che si staglia in un paesaggio con un tempietto rotondo. Al centro è apposto uno stemma araldico, di difficile decifrazione, con castello biturrito e tralcio di vite in campi, sormontati da capo d'aquila coronata. Successiva invece la piastra in ferro fuso e cesellato, risalente questa a un periodo compreso fra il XVII e il XVIII secolo: questa presenta al centro uno stemma gentilizio lavorato a rilievo e ritraente un'aquila bicipite e tre pali sormontati da corona a cinque punte. La sala è stata fino all'estate 2012 una sala della biblioteca civica, adibita anche a sala di lettura.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Collegata direttamente con la "Sala di Venere e Adone" (con cui è in comunicazione attraverso due porte) e connessa anche con gli ambienti di servizio a ridosso dell'ala settentrionale della villa, presenta un ingresso anche sul giardino. Un colonnato dorico taglia trasversalmente l'ambiente, reggendo una cornice architravata: in passato la sala, utilizzata per i conviti, era infatti stata pensata su due ambienti, separati ma comunicanti, così da tenere separato il locale per il servizio mensa e la tribuna per i suonatori (ai quali si riconduce la tematica delle decorazioni). Ad oggi sopravvivono decorazioni, riconducibili agli inizi dell'Ottocento, limitatamente all'ambiente minore. Al centro della volta, dipinta a monocromo giallo, è ritratta l"Invenzione della musica": all'interno di una cornice circolare sono infatti raffigurati due fabbri al lavoro, coerentemente con la tradizione greca per la quale il filosofo Pitagora avrebbe derivato la regola delle proporzioni musicali proprio dal suono dei martelli dei fabbri. Circondano il soggetto principale tutta una serie di strumenti e spartiti musicali, in gruppi, all'interno di cornici floreali. Il cattivo stato di conservazione e le molteplici ridipinture susseguitesi nel corso degli anni rendono oggi praticamente impossibile un'attribuzione certa dell'opera, che sembra tuttavia riconducibile - almeno in relazione agli spunti compositivi - ai disegni di Giuseppe Levati, più volte impegnato nei cantieri della villa.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Fra gli arredi attualmente sopravvissuti alla dispersione, vi è una vasca in marmo di Carrara, con basamento e rivestimento interno in marmo rosa, decorata frontalmente da un mascherone dalla testa leonina lavorato a rilievo. Collocata sulla parete di fondo della stanza, è databile anch'essa agli inizi dell'Ottocento. Al di sopra di questa, posto in una nicchia, è invece collocato un gruppo scultoreo a tutto tondo, originariamente adibito a fontana - anch'esso in marmo di Carrara - ritraente tre putti e un delfino rovesciato.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: L'ambiente maggiore, oggi totalmente spoglio e privo di qualsiasi forma di decorazione residua, è discretamente trattato nella "Descrizione" del 1811. Vi sono infatti riportati sulle pareti "Il giudizio di Paride", di Cristoforo Storer e "Mosè salvato dalle acque", del Montalto. Si cita infine un'immagine dei primi del Novecento, ritraente la "Sala del Convito" provvista degli originali arredi e di tutte le decorazioni, pubblicata nel "Ville e castelli d'Italia. Lombardia e Laghi" del 1907. La sala ha fatto parte fino all'estate 2012 della biblioteca civica, adibita anche a sala di lettura.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Completano il quadro degli ambienti del pianterreno tutta una serie di sale, dislocate nelle due ali laterali della villa. Si tratta di ambienti al più attualmente privi di qualsiasi valore storico o artistico, impiegati come locali della biblioteca civica (quelli collocati nell'ala settentrionale) o come locali del Museo di fotografia contemporanea (quelli nell'ala meridionale), che in passato hanno vantato tuttavia una più rilevante destinazione d'uso.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Le sale dislocate nell'ala settentrionale, occupate fino all'estate 2012 dalla biblioteca civica, costituivano originariamente l"appartamento cinese", che si componeva di due stanze e di tre gabinetti arredati e decorati secondo la moda orientale, particolarmente in voga fra il XVIII e il XIX secolo. Per quanto si sia perso tutto, sia per quanto riguarda le decorazioni, che per quanto concerne gli arredi, la "Descrizione" del 1811 riporta alcune decorazioni a paesaggio cinese eseguite da Carlo Caccianiga, oltre alle decorazioni delle sopraporte del Gerli. Alcuni mobili tuttavia pubblicati dalla casa d'aste Alberici nel 1969 e da Alvar González-Palacios nel 1986, riferiti come provenienti da Villa Silva, è verosimile provenissero proprio da queste stanze: si citano ad esempio alcune sedie con sedili incannucciati, motivi decorativi scolpiti a rilievo di stampo orientale e gambe costituite da telamoni abbigliati alla cinese, oltre ad un tavolino in legno policromo, che riporta al centro della traversa in basso un tempietto, al di sotto del quale siede un uomo, anche questo vestito secondo la moda orientale.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Le sale dislocate invece nell'ala meridionale, oggi utilizzate dal Museo di Fotografia Contemporanea, erano in origine adibite a dispensa, cucine e ghiacciaia. Ciononostante sono presenti all'interno di questi ambienti alcuni manufatti di pregio. Innanzitutto il grosso camino in pietra serena, collocato nella sala di ingresso, frontalmente alla porta. Vi sono rappresentanti due telamoni che sorreggono un architrave scolpita in fronte a volute fronzute, in uno stile che risente ancora dell'influenza manierista, per quanto comunque il manufatto sia datato alla metà del Seicento. La piastra invece, scolpita a rilievo in pietra scura, reca l'arma della famiglia Stampa di Soncino, proprietaria dal 1740 dell'omonima villa a Balsamo. Vi è inoltre un secondo camino, collocato nella prima sala a sinistra rispetto all'ingresso, di epoca successiva (primi dell'Ottocento): realizzato in marmo di Carrara, presenta linee più sobrie ed essenziali, componendosi di due colonne doriche a sostegno della mensola. Vanno segnalate infine anche le porte secentesche, realizzate in noce, con stipiti e architrave arricchiti da decorazioni ad intaglio con motivi vegetali. Particolare inoltre la serie di cinque porte chiuse alla sommità da una lunetta in legno, posta al di sopra dell'architrave, che contiene altrettanti ritratti femminili (ad eccezione di uno, andato perduto). I caratteristici dipinti, ad olio su tela, risalgono alla seconda metà del Seicento, affini alle decorazioni presenti nel "Salottino delle Belle".


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Sul lato meridionale del sottoportico si apre lo "Scalone d'onore", che conduce attraverso una doppia rampa al piano nobile. Questo è provvisto di una balaustra in pietra chiara porosa, scolpita a traforo, decorata con volute fronzute e fiori di melograni, la cui robusta e corposa fattura spingerebbe a datare il manufatto intorno alla metà del Seicento. Il pilastro del primo pianerottolo sostiene una scultura (anch'essa in pietra chiara porosa) raffigurante un leone seduto, con arma della famiglia Ghirlanda Silva; il pilastro del secondo pianerottolo presenta una scultura analoga per materiale ed esecuzione, raffigurante un levriero seduto. Di poco anteriore, in quanto alla datazione, il basamento per vaso in pietra porosa che si trova sul primo pianerottolo, caratterizzato da una fronte e dai lati decorati da mascheroni in rilievo, che si rifanno a uno stile con reminiscenze di carattere manieristico.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Le pareti del vestibolo riportano ancora oggi, per quanto in un precario stato di conservazione, malgrado siano stati strappati, restaurati e ricollocati negli anni ottanta, un affresco per parte; raffigurano col trompe-l'œil statue di "Ercole" e "Iole" poggiate su un basamento riportante rispettivamente il nome del personaggio ritratto, inserite in finte nicchie sormontate da timpani, analogamente al trompe-l'œil sul lato settentrionale del sottoportico, che lascia intravedere prospetticamente una delle due nicchie, recante una figura femminile con un grappolo in mano. L"Ercole" appare coronato d'alloro, appoggiato alla clava e col fuso nella mano destra; "Iole" è invece nuda, drappeggiata in un mantello. Le due finte nicchie sono incorniciate da una decorazione a monocromo ocra e bruno, volta a simulare conci in pietra e fasce marmoree. La volta del soffitto al di sopra dello scalone, invece, presenta al proprio centro un illusionistico sfondato di cielo, collocato in un oculo sagomato; in passato, ai lati, vi erano gli stemmi delle famiglie Ghirlanda e Silva, oggi scomparsi. Le decorazioni dello "Scalone d'onore" sono ascrivibili ad un discreto ornatista degli inizi dell'Ottocento, incompatibile quindi con l'attribuzione fatta nella "Descrizione" del 1811, che vuole invece l'attribuzione ai "Bibiena".


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Interposti fra il pianterreno e il piano nobile vi sono i piani detti mezzani, accessibili attraverso una porta posta al primo pianerottolo dello "Scalone d'onore". Risalenti secondo la "Descrizione" del 1811 al 1733, che ne affronta poi approfonditamente la trattazione, si articolavano in due bracci e comprendevano oltre all'appartamento personale di Ercole Silva anche la sua biblioteca, la galleria con le raccolte naturalistiche-mineralogiche, oltre ad ulteriori stanze da letto, gabinetti vari e una cappella.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Per quanto riguarda le numerose e varie raccolte presenti, è sicuramente accertata la dispersione di quella di storia naturale, i cui pezzi sarebbero stati alienati nel 1887 dalla casa d'aste Giulio Sambon, finendo in seguito al Museo civico di storia naturale, a Milano. Dai registri di carico vengono riportati minerali provenienti da giacimenti italiani ed europei (axinite del Delfinato, fluorite, cabasite di Aussig, apofillite...), reperti fossili ("Bison priscus", "Cervus alces", pesci di Bolca...) e resti zoologici (fra i quali un corno anteriore di "Diceros bicornis", proveniente dall'Africa meridionale). Tuttavia, malgrado la destinazione museale, l'intera raccolta andò ugualmente perduta in parte nel disordine dovuto ai traslochi del museo nella nuova sede di corso Venezia (1893-1894), in parte sotto i bombardamenti dell'agosto del 1943.


title: Villa Ghirlanda Silva

text: Analoga fine ebbe la biblioteca, che contava quasi quattromila volumi, variamente composta da libri relativamente recenti di agricoltura, botanica, arte, letteratura, filosofia, storia naturale e periegetica, oltre che da un gran numero di edizioni rare - manoscritte e a stampa - che comprendevano testi greci e latini (Platone, Plutarco, Cesare, Cicerone, Ovidio, Sallustio, Svetonio), alcune Bibbie, i "Secreta" medievali, gli "Horti Sanitatis", l'apologetica, i classici italiani (Dante, Boccaccio, Petrarca, Bembo) e le opere degli umanisti e della trattatistica di carattere tecnico e scientifico del Quattrocento. Di tutta la raccolta, l'unico testo di cui si conosca la fine è il "Repertorium seu interrogatorium sive confessionale" di Matteo da Milano, risalente al 1516, acquistato nel corso degli anni novanta dalla Biblioteca Trivulziana di Milano.