title: Football Club Vittoria

text: Il decennio successivo vide il Vittoria militare in Seconda Divisione, tra il 1949 e il 1951, e poi di nuovo in Prima Divisione siciliana, che manterrà per tre stagioni. Nel 1954 dopo aver vinto il campionato, arrivò finalmente l'accesso alla nuova Promozione, il massimo livello regionale di quel periodo, e ben dieci anni di militanza in questa categoria, tra alti e bassi, con un acuto culminato nel primo posto del 1959: purtroppo per gli ipparini, in quell'annata il Commissario federale Bruno Zauli aveva imposto rigidi criteri economici per far fronte alla crisi sportiva in cui versava la FIGC, ed Artemio Franchi decise che tra i club siciliani l'Igea Virtus giunta seconda dava comunque maggiori garanzie di solidità finanziaria, ed ammise quest'ultima in D. Da lì fecero seguito altre cinque stagioni in Prima Categoria siciliana, che nel frattempo aveva preso il posto della Promozione a partire dal 1959-60.


title: Football Club Vittoria

text: Il periodo più buio nella storia del calcio vittoriese iniziò a partire dal 1963-64, ultimo anno in Prima Categoria della società biancorossa, quando arrivò la retrocessione in Seconda Categoria Sicilia, dopo essersi ritirata prima della fine regolare dell'annata e aver concluso il campionato al quindicesimo posto. I motivi per cui la stagione non venne portata sino in fondo furono addebitati ai soliti problemi economici, che caratterizzeranno tutta la storia delle varie società calcistiche succedutesi in città, dagli inizi e nel corso dei decenni.


title: Football Club Vittoria

text: Tra il 1964-65 e il 1967-68, seguirà un inesorabile declino, con tre campionati, in quattro stagioni, giocati in Seconda Categoria e culminati nel punto più basso mai raggiunto prima: la Terza Categoria Sicilia nel 1965-66, poi conclusa al secondo posto con la promozione.


title: Football Club Vittoria

text: Sempre nel 1965, la società effettuò un cambio di denominazione in "Libertas Federici", che, dall'anno seguente, già in Seconda Categoria, inizierà il nuovo lento cammino di ripresa verso i decenni successivi, che saranno tra i più floridi della storia.


title: Football Club Vittoria

text: La "Libertas Federici", dopo pochi anni, venne subito rifondata nel 1971 con il nome di "Club Calcio Vittoria" e con colori sociali bianco e rossi. Il Club Calcio fu una società molto più solida delle dirette progenitrici ed ebbe i suoi risultati migliori a cavallo tra la metà degli anni settanta e i primi anni ottanta, quando intraprese una scalata graduale e costante verso il calcio più importante.


title: Football Club Vittoria

text: La formazione biancorossa, dopo sei stagioni disputate nel campionato regionale di Promozione siciliana, inaugurato in Sicilia, con questa denominazione nel 1971; già nel 1973-74 ottenne per la prima volta la promozione in Serie D, e dopo solo quattro anni, con la guida tecnica di Antonio Colomban, raggiunse, addirittura, nel 1977-78 la promozione nella nuova Serie C2, nata proprio nel 1978 dalla scissione della vecchia Serie C in C1 e C2.


title: Football Club Vittoria

text: Al suo debutto assoluto nel calcio professionistico, nel campionato 1978-79 di C2, il Vittoria, allenato da Giancarlo Magi, ex calciatore dai trascorsi celebri in Serie A con le maglie di Fiorentina e , si classificò 12º, riuscendo a centrare una storica salvezza.


title: Football Club Vittoria

text: La seconda stagione consecutiva di C2 dell'anno successivo, però, segnerà la fine della brevissima avventura tra i professionisti, infatti, nonostante la società biancorossa fece gli stessi punti di , Messina e , retrocesse per differenza reti, ritornando così in Serie D dopo soli due anni. Allenatore in quell'annata fu il palermitano Carmelo Del Noce.


title: Football Club Vittoria

text: Il ritorno in D durò solo due stagioni; nel 1982 il Club Calcio retrocesse in Promozione, dove militò per sei anni, prima di una nuova promozione nel 1988 nel Campionato Interregionale (la ex Serie D, che nel frattempo aveva mutato nome). Anche nel nuovo campionato la presenza del Vittoria fu una fugace apparizione, poiché il club biancorosso dopo un solo anno tornò in Promozione, dopo aver perso lo spareggio retrocessione contro la Folgore Castelvetrano, dato lo stesso numero di punti ottenuto dalle due squadre alla fine della stagione regolamentare.


title: Football Club Vittoria

text: Dalla retrocessione in Promozione del 1989, la squadra trascorse altre due stagioni in questa categoria, ma nel 1991-92 la società vittoriese prese parte al nuovo massimo campionato regionale di Eccellenza appena introdotto, dopo una riforma dei campionati dilettantistici operata dalla Lega Nazionale Dilettanti, con declassamento della vecchia Promozione a livello inferiore.


title: Football Club Vittoria

text: Vinto al primo tentativo il campionato di Eccellenza, il Vittoria è promosso nel 1992 nel Campionato Nazionale Dilettanti, ma già dopo solo un anno, nel 1993 il Club Calcio Vittoria non riesce a proseguire l'avventura tra i dilettanti nazionali, rinunciando all'iscrizione al campionato successivo per mancanza di fondi necessari, nonostante la squadra avesse raggiunto la salvezza.


title: Football Club Vittoria

text: Nel 1993-94 il Club Calcio è ammesso in Promozione, ma non la concluderà e si ritirerà a stagione in corso; sarà la fine della più importante e duratura società calcistica vittoriese mai esistita sino ai giorni nostri, dopo 26 anni di onorata attività, che ad oggi sono anche il record di longevità per un sodalizio calcistico della città di Vittoria.


title: Football Club Vittoria

text: Con la scomparsa del Club Calcio, l'altra società vittoriese in attività, il "Vittoria Colonna" del duo Loggia/Clemenza e militante già in Promozione, diventa la prima squadra della città e cambia denominazione in "A.S. Vittoria", lasciando i colori biancoazzurri per quelli biancorossi e venendo poi subito promossa in Eccellenza, dopo essersi piazzata al secondo posto nel girone C.


title: Football Club Vittoria

text: La seconda metà degli anni novanta e l'inizio del nuovo millennio, rappresentano il periodo più glorioso e ricco di successi che il sodalizio biancorosso abbia mai regalato ai suoi numerosi ed appassionati tifosi. Infatti, già nel 1994-95 la squadra vittoriese si classifica al terza nel campionato di Eccellenza.


title: Football Club Vittoria

text: L'anno seguente, ingaggiato come nuovo tecnico il siracusano Loreno Cassia, la squadra conclude al secondo posto, dopo un avvincente testa a testa durato tutta la stagione, ma solo dopo lo spareggio per il primo posto, perso contro l'US Peloro Messina, a Bagheria.


title: Football Club Vittoria

text: Sembra essere un anno totalmente negativo, perché il Vittoria è sconfitto pure ai play-off promozione regionali contro il Patti; tuttavia, per gli uomini di Cassia arriva almeno la consolazione della vittoria della prima Coppa Italia Dilettanti di Eccellenza regionale della sua storia.


title: Football Club Vittoria

text: La scalata dei biancorossi si ha, finalmente, nel 1996-97, sempre con Cassia in panchina, quando si riconquista la Serie D, vincendo il proprio girone e bissando il successo in Coppa Italia regionale dell'anno precedente, vittoria contro l'A.S.D. Mazara Calcio per 1-0 ad Agrigento con gol di Paolo Rametta e centrando l'accoppiata campionato e coppa.


title: Football Club Vittoria

text: Dopo 6 stagioni di assestamento e consolidamento in D, la stagione 2002-03 sancisce il ritorno dei colori biancorossi vittoriesi nel calcio professionistico, col mister Domenico Giacomarro in panchina. Infatti, dopo aver ridenominato il sodalizio biancorosso in "Football Club Vittoria", ricollegandosi con una sorta di linea di continuità temporale al vecchio Club Calcio 1968 e come a voler rivendicare una eredità diretta tra l'una e l'altra società, la squadra allenata da Giacomarro, piazzatasi a fine campionato dietro a , allenata dall'emergente Mario Somma, Vigor Lamezia e , vince contro queste ultime due il triangolare play-off per differenza reti (successo in casa per 2-0 contro i lametini e sconfitta in trasferta contro il Siracusa per 2-1), consentendo così il successivo ripescaggio in Serie C2, categoria che mancava in città dalla stagione 1979-80, ben 23 anni di assenza.


title: Football Club Vittoria

text: Il ritorno tra i professionisti nel 2003-04 riserva un'ulteriore, sorprendente e allo stesso tempo storica promozione in Serie C1, tanto più perché arrivata in quanto matricola e dopo aver condotto il campionato regolare ai vertici, dopo un inizio incerto e un cambio della guardia in panchina tra Mauro Zampollini e il mister nuovo Nevio Orlandi, proveniente dalle giovanili della , in quegli anni militante in Serie A.


title: Football Club Vittoria

text: Per il Vittoria il sogno C1 diventa realtà dopo aver vinto i play-off contro squadre ben allestite e già pronte per il salto di categoria come la Fidelis Andria e il .


title: Football Club Vittoria

text: Superati nelle semifinali i pugliesi con un doppio pareggio (0-0 ad Andria e 1-1 in casa), grazie alla migliore classifica al termine della stagione regolare, in finale è il l'ultimo ostacolo tra i biancorossi e la C1.


title: Football Club Vittoria

text: La prima gara è giocata al Comunale di Vittoria, in uno stadio stracolmo di gente sino a quasi i bordi del terreno di gioco, circa 3500 persone presenti che danno tutto il loro apporto alla squadra, che ricambia il calore della gente con il netto successo per 3-0, grazie ad una stupenda tripletta di un ispiratissimo Gianpiero Clemente. Nel match di ritorno allo Stadio Franco Fanuzzi, il Brindisi si impone per 1-0, ma ciò basta ai vittoriesi per difendere il risultato dell'andata.


title: Football Club Vittoria

text: Al triplice fischio finale esplode la festa promozione dei numerosissimi e coloratissimi tifosi biancorossi presenti sugli spalti a Brindisi, circa un migliaio in tutto, arrivati dalla Sicilia per sostenere la squadra. In contemporanea anche gli altrettanto numerosi tifosi rimasti in città, invadono il Comunale, dove per l'occasione viene allestito un maxischermo per assistere alla partita di Brindisi, e al termine della gara, anche a Vittoria si scatena la festa che proseguirà per tutta la serata e la nottata.


title: Football Club Vittoria

text: La Serie C1 rappresentava in quel periodo ed è a tutt'oggi la categoria più alta mai raggiunta dai biancorossi in tutta la loro storia.


title: Football Club Vittoria

text: Nel 2004-2005, al debutto assoluto in Serie C1 ed inserita nel girone A, insieme a società dai trascorsi nobili tra Serie A e B quali , Cremonese, , Novara, Pisa, la squadra è artefice di un campionato non all'altezza delle aspettative dell'ambiente. Nonostante l'arrivo di giovani promesse quali Federico Piovaccari e Gaetano Vasari, di un rafforzamento societario di esperienza con Massimo Ienca a capo della gestione organizzativa e il cambio di alcuni tecnici, lo stesso Nevio Orlandi sarà sostituito con Francesco D'Arrigo, a sua volta esonerato e rimpiazzato dall'ex calciatore della , Ubaldo Righetti, e di svariati calciatori, non si riesce a mantenere la categoria, e il Vittoria retrocede in Serie C2 dopo aver perso i play-out contro la Fidelis Andria, due doppi 1-1 in casa e in trasferta, per peggiore posizionamento nella stagione regolare (poi anch'essa retrocessa per problemi economici).


title: Football Club Vittoria

text: I problemi per il Vittoria, però, non sono ancora destinati a finire e proseguono anche l'anno dopo, condotto sulla falsariga della fallimentare annata precedente. Anche in questo campionato la società sembra avere le idee non molto chiare sul da farsi, anzi, per certi versi sembra averle ancora più confuse, optando per diversi e discutibili avvicendamenti in panchina come l'ingaggio, l'esonero, il reintegro e di nuovo l'interruzione della collaborazione per più volte, di ben tre allenatori differenti, che si alterneranno a fasi alterne tra di loro nell'arco dell'intero campionato, nell'estremo tentativo di salvare il calcio professionistico giunto non da molto in città.


title: Football Club Vittoria

text: La stagione parte, inizialmente, con Augusto Gentilini, succeduto dopo 20 giornate da Piero Lombardi, ma anch'egli è sollevato dall'incarico più volte per lo stesso Gentilini, prima, e per Riccardo Tumiatti, poi, che non avrà sorte migliore dei due predecessori; infine Lombardi è richiamato questa volta definitivamente per le ultime giornate, quando ormai la situazione è già compromessa.


title: Football Club Vittoria

text: Stessa sorte tocca all'intera rosa calcistica, stravolta totalmente tra il mercato estivo e quello invernale, con continui arrivi e partenze di decine di calciatori in tutti i ruoli, ma senza che si riesca a raggiungere i risultati prefissi.


title: Football Club Vittoria

text: A fine anno il Vittoria è ultimo ed è retrocesso di nuovo, dapprima in Serie D, ma poi non riuscendo nemmeno ad iscriversi a questo campionato, a causa della grave crisi finanziaria, durata per l'intera stagione, è costretto a ripartire dalla Seconda Categoria provinciale.


title: Football Club Vittoria

text: Le cause di questo doppio fallimento in Serie C, possono essere imputate a diversi fattori, specie le politiche sportive, amministrativo-economiche e programmatiche insufficienti al mantenimento della categoria, dovute ad una gestione societaria inadeguata e forse totalmente impreparata ed inesperta, per poter assicurare la sopravvivenza del calcio professionistico nella città di Vittoria.


title: Football Club Vittoria

text: Il "Football Club Vittoria", dopo aver abbandonato i fasti recenti della Serie C, inizia la nuova avventura nella Seconda Categoria siciliana 2006-07 e dopo una sola stagione approda nel campionato di Prima categoria siciliana, dopo aver vinto i play-off. Nel 2007-08 si piazza secondo, ma è sconfitto nella finale play-off e sfiora la Promozione; tuttavia a fine annata fallisce, cambiando nome in "Associazione Sportiva Dilettantistica Fly Calcio Vittoria" e assetti societari.


title: Football Club Vittoria

text: Orfani del FC Vittoria, appena scomparso dai campionati maggiori, al termine della stagione 2006-07 la Polisportiva Comiso, militante in Serie D, decide di trasferirsi a Vittoria e fondendosi con la seconda squadra locale in attività, La Junior Vittoria, che gioca in Prima Categoria, assume la denominazione "Associazione Calcio Dilettantistica Città di Vittoria". Il quadro dirigenziale e tecnico rimane immutato, con Franco Caruso al timone, già presidente del Comiso, che assume anche la presidenza del nuovo club e con Giuseppe Romano allenatore, anche lui proveniente dai verde-arancio.


title: Football Club Vittoria

text: Il debutto del nuovo Città di Vittoria avviene nel campionato di Serie D del 2007-08 e parte sotto i migliori auspici, con il presidente Caruso che costruisce una squadra da primato, ma in quella stagione va tutto storto, con la salvezza che arriva solamente a 2 giornate dal termine del campionato e con il presidente Caruso che, per motivi non molto chiari, abbandona la presidenza della prima squadra vittoriese dopo neanche un anno, che concluderà la stagione solo all'11º posto.


title: Football Club Vittoria

text: La stagione 2008-09 è un vero calvario per la formazione biancorossa e culmina in una retrocessione in Eccellenza, dopo aver disputato i play-out contro il Palazzolo.


title: Football Club Vittoria

text: Dal 2009 al 2015 la prima società calcistica vittoriese milita in Eccellenza, tentando, con non pochi affanni in tema di risultati sportivi, e tra diversi cambi di gestione e dirigenziali, di riconquistare la Serie D.


title: Football Club Vittoria

text: Nella stagione 2014-15, dopo 6 campionati di permanenza in Eccellenza, arriva per la compagine biancorossa la retrocessione in Promozione, fatale la sconfitta per 2-0 ai play-out contro il Modica.


title: Football Club Vittoria

text: Il sodalizio cittadino, fondato nel 2007, e minato da debiti sempre più gravosi, chiude la propria breve esistenza nell'estate 2015, quando arriva per esso la radiazione dagli organici del Comitato regionale siculo, a seguito del mancato versamento per l'iscrizione al campionato di Promozione.


title: Football Club Vittoria

text: Scomparsa la squadra maggiore, la nuova annata calcistica 2015-16 vedrà il passaggio di testimone ad una società minore, "l'A.S.D. Calcio Vittoria", chiamata a rappresentare il calcio cittadino, nel girone G della Prima Categoria siciliana.


title: Football Club Vittoria

text: Ripescata in Promozione 2016-2017, ottiene una tranquilla salvezza. L'anno successivo rinuncia al campionato di Promozione, chiudendo la sua avventura nel calcio nazionale.


title: Football Club Vittoria

text: Dalla stagione 2017-2018, alla nuova "Associazione Polisportiva dilettantistica Vittoria Stadium Akademy", fondata nell'ottobre 2017 e, tramite la sua sezione calcistica, militante nel girone unico ragusano della Terza Categoria, è affidato il compito di tenere alti i colori biancorossi, all'interno dei quadri calcistici federali nazionali.


title: Football Club Vittoria

text: Unica consolazione per i tifosi, in questi ultimi tormentati anni, è la vittoria per la terza volta della Coppa Italia Dilettanti di Eccellenza regionale nella stagione 2010-11, che arriva battendo l'Alcamo per 3-2 ai tempi supplementari, nella finale di Licata e si aggiunge ai trofei già in bacheca del 1996 e 1997.


title: Football Club Vittoria

text: Il Vittoria Calcio disputa le sue partite casalinghe allo stadio "Comunale" di Vittoria, dal 2014 intitolato allo storico presidente dei primi anni d'oro dei biancorossi nel calcio più prestigioso, Giambattista Cosimo, noto a tutti col nome di "Gianni". L'impianto è sito in Via Cavalieri di Vittorio Veneto 76, ed ha avuto, in passato, una capienza di 2500 posti con terreno di gioco in terra battuta, quando la squadra militava nelle categorie minori; successivamente è stato riconvertito con manto erboso. Nel 2004 la capienza della struttura è stata incrementata a circa 5000 posti a sedere, grazie alla costruzione della nuova tribuna "Turi Monti" posta di fronte a quella centrale, già esistente, ed all'ingrandimento della curva "Turi Ottone". L'ampliamento, insieme ad una ristrutturazione generale dell'impianto, furono ritenuti necessari dopo la promozione della squadra in Serie C1.


title: Football Club Vittoria

text: Il tifo biancorosso era già presente alla fine degli anni settanta nei due campionati di Serie C giocati dal Vittoria. Nel 1984 si ebbe la nascita del Commando Ultrà che guiderà il tifo vittoriese fino al 1990, anno in cui si scioglierà; l'anno seguente nasceranno le brigate biancorosse 91, mentre nel 1993 è la volta degli Ultras Vittoria. Gli anni novanta coincidono con il miglior periodo degli Ultras Vittoria, numerosi a Bagheria per uno spareggio valido per il primo posto contro la U.S. Peloro Messina, società che nella prima metà degli anni 2000 calcherà i campi di Serie A. Dal 1997-1998 i gruppi organizzati vittoriesi disputano sei anni consecutivi di Serie D, medie spettatori intorno alle 1000 unità a partita. Nella sfida al Ragusa c'erano un migliaio di vittoriesi. Nel 2003-2004 gli ultras si ritrovano in Serie C2 e la media spettatori stagionale sarà di circa 1665 unità; il Vittoria riuscirà a centrare la promozione in Serie C1 dopo un doppio spareggio contro Andria e Brindisi, con tantissimi vittoriesi, circa un migliaio, anche tifosi non organizzati, a Brindisi per la finale promozione di ritorno. Quando il Vittoria verrà inserito nel girone nord della Serie C1, la tifoseria risponde con pochi spettatori in casa, pochi abbonamenti e trasferte non organizzate al meglio. Dopo il fallimento della società, per un anno gli ultras resteranno solo col calcio delle due squadre minori della città e militanti una in Prima Categoria (la Junior Vittoria) ed un'altra in Seconda Categoria (il Target), insieme al neo arrivato dalla Serie C2, FC Vittoria.


title: Football Club Vittoria

text: Nel 2007-2008 i gruppi organizzati si ritrovano ad affrontare di nuovo il campionato di Serie D con il nuovo A.C.D Città di Vittoria 2007. L'avventura è di breve durata e dopo due stagioni squadra e tifosi perderanno la categoria, dopo la retrocessione della società biancorossa in Eccellenza nel 2009.


title: Football Club Vittoria

text: Gli "Ultras Vittoria 1993" prendono posto nella curva "Turi Ottone" del "Comunale". Altri gruppi o sigle del passato sono Gioventù Biancorossa, Bad Boys, Kaotici, Teste Matte, Prima Linea, Vecchie Brigate.


title: Daniel Mendoza

text: Mendoza è considerato il primo pugile ad aver inserito la "scienza" nella "nobile arte". Nel 1990 il suo nome è stato inserito di diritto nell'International Boxing Hall of Fame.


title: Daniel Mendoza

text: Nacque nella povera periferia est della Londra di fine XVIII secolo. Iniziò a lavorare come tagliatore di vetro, poi come garzone in una drogheria, attore finché decise di avviarsi alla carriera nella boxe. In poco tempo sconfisse molti avversari importanti e si guadagnò così la reputazione di pugile di prima categoria. Nel 1788 a causa di una ferita alla gamba perse l'incontro contro Richard Humphries. Nel 1789 nell'incontro successivo di rivincita però Mendoza vinse in 52 riprese. Nel terzo incontro del 1790 la vittoria fu ancora di Mendoza dopo 15 riprese. In quest'ultimo incontro per la prima volta nella storia della boxe gli spettatori dovettero pagare un biglietto per assistere alla sfida.


title: Daniel Mendoza

text: Con il ritiro del potente Benjamin Brain Mendoza venne acclamato come campione d'Inghilterra. Il titolo fu messo in discussione nel 1792 quando fu sfidato da Bill Warr, Mendoza vinse in 23 riprese. I due combatterono di nuovo nel novembre del 1794 con la definitiva vittoria di Mendoza dopo 15 minuti. Negli anni seguenti viaggiò in tutta la Gran Bretagna dimostrando a tutti le sue capacità. Divenne popolarissimo, specialmente a Londra, i giornalisti paragonarono una sua devastante vittoria alla presa della Bastiglia durante la rivoluzione francese, appena scoppiata in quegli anni. Le sue imprese trasformarono l'immagine dell'ebreo da debole ed incapace di difendersi a potente e degno di rispetto. Fu richiamato a colloquio dal re in persona, Giorgio III. Scrissero canzoni in suo onore, la sua immagine compariva in quadri e i suoi combattimenti divennero motivo di spunto per rappresentazioni teatrali.


title: Daniel Mendoza

text: Mendoza perse il titolo di campione nel 1795 quando fu sconfitto da John Jackson in 9 riprese. Mendoza tornò a Londra e si ritirò all'età di 41 anni con la vittoria su Harry Lee nel 1806. Dopo il definitivo ritiro aprì una scuola di pugilato. Le sue memorie scritte nel 1808 furono pubblicate otto anni dopo. Fece la sua ultima apparizione in pubblico nel 1820 contro Tom Owen, fu sconfitto in 20 riprese. Di personalità intelligente e capace ma allo stesso tempo molto caotica, vinse ingenti premi in denaro ma arrivò alla fine della sua vita con notevoli problemi finanziari. Definiva il suo modo di combattere "uno stile scientifico", per questo nel 1789 pubblicò "the art of boxing", in cui metteva in luce tutte le tecniche che adottava. Morì lasciando i familiari nella completa povertà.


title: Daniel Mendoza

text: Mendoza era relativamente piccolo di statura e molto leggero di peso. Alto 1,70 m per 73 kg di peso, oggi sarebbe rientrato nella categoria superwelter, le categorie di peso saranno fissate solo dalle regole del marchese del Queensbury un secolo più avanti. Ciò non costituiva un limite alle sue capacità, egli concentrava la sua azione sul un abile gioco di gambe, su l'utilizzo di pugni diretti e sulla difesa piuttosto che sulla forza bruta. Sviluppò nuove tecniche di "guardia" e adottò nuovi metodi di "utilizzo del pugno sinistro". Questa strategia è stata definita come "la scuola di Mendoza" o come "la scuola ebraica", venne comunque criticata in molti circoli di pugilato perché poco aggressiva e vigliacca. I risultati però si vedevano sul ring, in quanto riusciva ad mandare ko avversari molto più alti e pesanti di lui. Mendoza fu il primo pugile ebreo a raggiungere la notorietà.


title: Nachodka

text: Nachodka è una città della Russia nell'estremo oriente russo, situata nel Territorio di Primorje a poca distanza da Vladivostok. La città risale al 1859, quando l'equipaggio di una nave russa, durante una tempesta, scoprì la baia.


title: Nachodka

text: Rimasta per quasi un secolo un villaggio o poco più, Nachodka si è sviluppata dopo il 1950 più che altro in funzione del porto Vostočnyj, porto commerciale aperto poiché quello di Vladivostok, era diventato militare.


title: Nachodka

text: La città è stata dichiarata di recente zona economica speciale. Nachodka è il capolinea orientale della ferrovia Transiberiana, per il traffico passeggeri.


title: Babbitt (lega)

text: La lega di metallo Babbitt o metallo di Babbitt o anche in lingua inglese bearing metal, è una lega metallica inventata da Isaac Babbitt nel 1839 a Taunton (Massachusetts). Rese pubblica solo una delle invenzioni e altre le lasciò segreto industriale. Altre formulazioni vennero sviluppate in seguito. Come altri termini l'eponimo ha preso piede nel linguaggio comune (come "motore diesel" o "tromba di Eustachio"). Viene anche chiamato "metallo bianco", per le formulazioni successive.


title: Babbitt (lega)

text: Il Babbitt è usato comunemente come rivestimento superficiale, ma l’utilizzo originario era per la fusione-in situ per cuscinetti. Il Babbitt ha elevate resistenza al grippaggio. È leggero e malleabile, apparentemente non adatto ai carichi possibili che vi possono essere su dei cuscinetti, ma la struttura cristallina lo rende un composito metal matrix. Questo crea una lega autolubrificante.


title: Baniano (casta)

text: I Baniani (o "Bania", "Baniya", "Vani" o "Vania") sono una comunità di mercanti, banchieri, prestatori di denaro indiani, e nei tempi moderni dirigenti d'impresa. Il termine è usato in un senso più ampio in Bengala per identificare chiunque presti denaro ed è coinvolto in attività similari, mentre in altre regioni dell'India è applicato solo a "jāti" specifiche.


title: Baniano (casta)

text: I baniani del Gujarat emersero come comunità di mercanti nell'epoca del Sultanato di Delhi, contemporaneamente ai mercanti Multani ed a quelli Marwari. I baniani già allora si erano insediati in altre aree, fino alla costa del Malabar.


title: Baniano (casta)

text: Durante l'età moderna la rete di cambiavalute ("saraf") baniani si estendeva in tutta l'India e oltre. Essi svolgevano l'attività di cambiavalute, di prestatori, di assicuratori martittimi ("bima"). Attraverso le "hundi" (documenti analoghi alle "lettere di cambio" europee) permettevano, in cambio di una provvigione, ai mercanti di viaggiare senza portare con sé il denaro e di ritirare l'importo indicato presso un "saraf" corrispondente nella città di destinazione.


title: Episodi di Poldark (serie televisiva 2015) (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva Poldark è trasmessa nel Regno Unito per la prima volta dall'emittente BBC One dal 10 giugno al 29 luglio 2018.


text: In Italia, la stagione è andata in onda in prima visione sul canale satellitare La EFFE dal 14 giugno al 5 luglio 2019.


title: Gyps rueppelli

text: Il grifone di Rüppell ("Gyps rueppelli" ()) è un grande avvoltoio del Vecchio Mondo che vive in Africa centrale, con un areale che si estende dalla Guinea all'Etiopia ed alla Tanzania.


title: Gyps rueppelli

text: Gli adulti di questa specie misurano oltre un metro di lunghezza, con un'apertura alare di 2,6 m ed un peso compreso fra 7 e 9 kg.


title: Gyps rueppelli

text: Non si ha dimorfismo sessuale: ambo i sessi sono bruno-nerastri, con il ventre bianco ed una peluria biancastra a coprire la testa ed il lungo collo, alla base del quale è presente un collare di piume, anch'esso bianco. Gli occhi sono color giallo-ambra, le zampe brune.


title: Gyps rueppelli

text: Questi animali sono molto sociali e tendono a muoversi e nidificare in grossi gruppi. Normalmente sono animali silenziosi, ma nei pressi del proprio nido o di una carcassa emettono una serie di strida e versi gutturali.


title: Gyps rueppelli

text: Iniziano a muoversi all'incirca due ore dopo il sorgere del sole, cioè quando possono essere trasportati senza fatica dalle correnti ascensionali: iniziano quindi a girovagare per le pianure alla ricerca di carcasse da spolpare, aiutati dalla vista sviluppatissima.


title: Gyps rueppelli

text: Una volta avvistata la carcassa, possono aspettare anche svariati giorni nei pressi, in attesa che gli eventuali carnivori presenti abbiano mangiato a sazietà.


title: Gyps rueppelli

text: Questi avvoltoi hanno le caratteristiche comuni del genere "Gyps", che sono frutto dell'evoluzione per una dieta particolare come la loro: il becco robusto ed affilato, le ali larghe, la corta coda e la testa ed il collo allungato ricoperti da una rada peluria.


title: Gyps rueppelli

text: Una volta finita la carne della carcassa, essi possono divorare anche le ossa, ingozzandosi fino al punto di riuscire ad alzarsi in volo con molta difficoltà; la loro lingua è molto ruvida, come quella dei felini, per aiutarli a raschiare la carne dalle ossa.


title: Gyps rueppelli

text: Possono volare ad una velocità media di 35 km/h, e percorrono una media di 150 km al giorno alla ricerca di cibo.


title: Gyps rueppelli

text: Possono raggiungere altezze enormi, sospinti dalle correnti ascensionali: trovarli a 6.000 m d'altezza non è raro, e si ha un caso di una collisione di un aereo con uno di questi animali ad 11.300 m d'altezza, in Costa d'Avorio.


title: Gyps rueppelli

text: Queste altezze sono raggiungibili da questi uccelli grazie alla speciale emoglobina presente nel loro sangue, che è in grado di trasportare ossigeno molto meglio di quella umana.


title: Architettura moghul

text: L'architettura moghul, un amalgama di architettura islamica, persiana e indiana, rappresenta in architettura le caratteristiche stilistiche distintive sviluppate dai Moghul durante il XVI e XVII secolo nei territori attualmente appartenenti a India, Pakistan, e Bangladesh.


title: Architettura moghul

text: Numerosi elementi presenti nell'architettura indiana precedente all'epoca moghul verranno ripresi durante l'epoca imperiale. In particolare si ricordano:


title: Architettura moghul

text: Poche opere superstiti di questo periodo, seppur degne di particolare interesse, sono giunte fino a noi da questo periodo.


title: Architettura moghul

text: Babur è ricordato come colui che ha introdotto in India il chahar bagh (, chahār bāgh), ossia la divisione in quattro settori lungo due assi principali perpendicolari. Ciononostante, non esistono edifici collegabili alla sua opera di mecenatismo.


title: Architettura moghul

text: Humayun è celebre invece per aver comandato la fortezza di Din Panâh a Delhi nel 1533. È certo il suo patrocinio alla costruzione di diversi edifici, ma è difficile poter distinguere questi da quelli voluti da Sher Shah Suri - in Pashto شیر شاہ سوری - Šīr Šāh Sūrī - (1486-1545), che regnò tra il 1540 ed il 1545 e non era Moghul.


title: Architettura moghul

text: Si pensa che abbia fatto fortificare il Purana Qila ("vecchio forte") della fortezza di Din Panah, alla quale avrebbe anche aggiunto una moschea, la moschea Qalʿai Kunah: è già presente in questi monumenti, lo stilema della stella a sei punte, ma rappresentata ancora con caratteristiche pre-moghul. Sono combinati all'interno della moschea tratti mediorientali (la pianta ad unica aula, l'accostamento di arenaria rossa e marmo bianco) con caratteri indù (balconi, linee sinuose, coperture piane). Sher Shah ha anche commissionato una tomba monumentale nel Bihar, costruita tra il 1538 ed il 1545 su pianta ottagonale, a tre livelli, dalle imponenti dimensioni di 41,5 m di diametro.


title: Architettura moghul

text: Il primo grande monumento fatto costruire da Akbar, la tomba per il padre Humayun a Delhi, è edificato al centro di un grande giardino in chahar bagh, all'incrocio dei due assi principali. La tomba è costruita su una piattaforma dal lato di 99 metri e altezza di 6,50 che comprende in totale 124 camere voltate, tombe a loro volta di altrettanti principi e principesse moghul vissuti tra il XVI ed il XIX secolo. Caratterizzata da arenaria rossa e marmo bianco, la tomba sviluppa una pianta centrale comune ai Moghul e definita in Iran "hasht bihisht", ossia degli otto paradisi: otto spazi circostanti un nono centrale. La tomba si sviluppa su due livelli e mescola influenze timuridi (presenza dell'iwan, decorazione con stella a sei punte) e indù. Tale tipo di mescolanza di elementi è comune sotto Akbar, sottolineando ulteriormente la sua apertura di spirito.


title: Architettura moghul

text: Mentre Delhi fu la capitale del suo predecessore, Akbar dapprima scelse Agra (rinominata in via provvisoria Akbarabad, la città di Akbar), poi costruì una nuova città da zero, Fatehpur Sikri, a quaranta chilometri da Agra stessa. Sarà in seguito abbandonata nel 1585 in favore di Lahore fino al ritorno ad Agra nel 1598, lasciando in ognuna di queste città importante testimonianze architettoniche. Grande costruttore, Akbar promosse la costruzione di forti, palazzi e residenze secondarie anche in numerose altre città.


title: Architettura moghul

text: Agra sorge, a duecento chilometri circa a sudest di Delhi, lungo le rive del fiume Yamuna. Esisteva già una fortezza in loco quando Akbar scelse la città come sua nuova capitale: dalla pianta irregolare, più o meno semicircolare, era stata costruita dai Lodis. Il sovrano moghul vi si installò per procedere dunque ad aggiustamenti ed ammodernamenti: iniziò così, nel 1565, a rimpiazzare le mura in mattoni con arenaria rossa, laddove si apre ad ovest la porta di Amar Singh. Questa sarà in seguito rivestita esteriormente, come tutta la cinta muraria, sotto il regno di Aurangzeb, ma la porta interna è rimasta ancora oggi come ai tempi del regno di Akbar, decorata con ceramiche di vetro blu. Una seconda porta, la porta di Delhi, interrompe il muro ad ovest.


title: Architettura moghul

text: Molti edifici sono stati costruiti nella fortezza, oltre cinquecento da Abu'l-Fazl, ma la maggior parte di questi fu distrutta sotto Shah Jahan. Tuttavia, il Taj Jahangiri, l'edificio principale dello Zenana (o gineceo), la sezione riservata alle donne, sembra essere sopravvissuto. Nonostante il nome, sarebbe in realtà il più antico edificio di questo forte Mughal. È organizzato a pianta quadrata intorno a due cortili circondati da portici, agli angoli dei quali si trovano quattro torri poligonali. Una delle facciate è rivolta verso il fiume, mentre l'ingresso, in risalto, è situato dalla parte opposta. La decorazione è scolpita a rilievo in arenaria e marmo bianco intarsiato. Qui troviamo il gusto per il mix di influenze: mentre le colonne dei portici evocano i talar dell'Asia centrale, le mensole ed il profilo sinuoso molto lavorato richiamano all'India indù pre-Mughal; i motivi scolpiti in pietra e stucco, infine, derivano dall'arte Timuride.


title: Architettura moghul

text: Un secondo edificio del forte di Agra, il Taj Akbari, è - come tradisce il nome - ovviamente stato patrocinato da Akbar. Organizzato come il precedente intorno ai grandi cortili centrali, è ora parzialmente distrutto, ma sembra avere molte caratteristiche in comune con il già citato Taj Jahangiri.


title: Architettura moghul

text: Il trasferimento della capitale a Fathabad, "la città della vittoria", che diventerà Fatehpur Sikri, ebbe luogo nel 1571, dopo la vittoria contro i sultani del Gujarat. Il posto era già abitato: dove si estraeva la pietra arenaria, Babur aveva installato i suoi "giardini della vittoria" e vi sono inoltre una moschea e una piccola casa risalenti ai tempi di Humayun. Risiedeva nella città anche un mistico, Shaikh Salim Chishti (1479-1572) che Akbar amava visitare, specialmente durante i frequenti pellegrinaggi a Ajmer sulla tomba del sufi Shaykh Muʿīn al-Dīn Chishti. Oltre all'omaggio allo shaykh, però, altre motivazioni si sommavano: Akbar aveva infatti cercato di portare la corte in un luogo un po' appartato da Agra, che restava comunque la capitale economica e politica del paese (in particolare ag Agra si continuava a battere moneta) al fine di consolidare il proprio potere. Nel 1585, quando la situazione divenne più consolidata e la necessità di vivere in una città a parte risultava meno urgente, Fatehpur Sikri venne abbandonata.


title: Architettura moghul

text: La città è stata edificata intorno a un grande lago, su un altopiano, e circa una quarantina edifici sono pervenuti. Circondata da mura, la città contava una grande moschea, un caravanserraglio, la tomba di Shaykh Salim Chishti, un bazar, forse una zecca e diversi edifici palaziali (Diwan-i ʿAmm, Diwan-i Khass...).


title: Architettura moghul

text: La Grande Moschea, una delle più grandi in India, può essere datata intorno agli anni 1573-1574. Stranamente, il suo ingresso è posto ad ovest e non verso i quartieri del palazzo: il fatto non è ancora stato spiegato dai ricercatori, sebbene siano state elaborate alcune ipotesi. Il complesso si compone di un ampio cortile rettangolare (95 x 118 m) circondato da portici sormontati da piccole cupole.


title: Architettura moghul

text: La facciata della sala della preghiera è divisa da un grande Iwan che conduce ad un santuario con cupola circondato da due piccoli ambienti anch'essi coperti da cupole. Sull'asse della porta e della cupola principale, si trova all'esterno il santuario di Shaikh Salim. Due ingressi monumentali conducono alla moschea, il "Badshahi Darvaza" o Porta Imperiale, che conduce al palazzo, e la "Darvaza Buland", cui si accede tramite una ripida scalinata e la cui pianta sviluppa il già citato tema del "hasht in bihisht".


title: Architettura moghul

text: Nel cortile della moschea si trova un piccolo edificio a pianta quadrata (14,63 m di lato), interamente in marmo bianco. Si tratta della tomba destinata a Shaykh Salim Chishti, la cui sala centrale è schermata da grate complesse e lavorate, uno dei migliori esempi conosciuti di questo genere. La copertura del portico è sostenuta da eccezionali mensole a forma di serpente, mentre all'interno si trova un baldacchino di legno intarsiato con madreperla. L'uso del marmo bianco, senza associazione con l'arenaria rossa è fuori dal comune per il periodo storico di costruzione ed ha portato a varie ipotesi: potrebbe esistere un modo per distinguere visivamente le tombe dei santi? Oppure, l'edificio potrebbe essere stato ricostruito esattamente (le mensole sono sicuramente datate al regno di Akbar), ma in marmo bianco in un secondo momento: la questione non è ancora risolta.


title: Architettura moghul

text: Il quartiere palaziale è un complesso di grandi dimensioni (340 x 275 m), diviso da quattro assi paralleli tagliati da sei assi perpendicolari, che formano così una sorta di griglia. I vari edifici sono organizzati secondo una successione di corti, fatto che pone talvolta qualche difficoltà a riconoscere la funzione delle singole costruzioni.


title: Architettura moghul

text: Il Diwan-i ʿAmm, o sala delle audizioni pubbliche, è una delle prime strutture del complesso e risulta terminato già nel 1573. Era utilizzato per ospitare udienze pubbliche, ma anche per feste private e di preghiera. C'è un jharôka al posto del miḥrāb tipico della moschea, destinato probabilmente a ricordare il luogo quasi divino scelto da Akbar, soprannominato "qibla del popolo." Il Diwan-i Khass, per contro, era forse l'edificio delle udienze private, ma non è garantito che questa fosse la destinazione d'uso originaria, in quanto i nomi sono stati dati durante il XIX secolo dai turisti britannici. Potrebbe trattarsi di un'incompiuta, alcuni ricercatori pensano che un'ulteriore cupola fosse destinata a sormontare il tutto; tuttavia, diversi altri studiosi, evidenziando le innovazioni e il sincretismo peculiare di questo periodo, tendono piuttosto a credere che il Diwan-i Khass fosse destinato a rimanere allo stato attuale.


title: Architettura moghul

text: All'interno, un pilastro dalla base poligonale e il capitello composto da due ordini di mensole sinuose potrebbe essere stata usata come trono per l'imperatore. È collegato in corrispondenza degli angoli da ponti, che sono a loro volta collegati tra loro da un corridoio.


title: Architettura moghul

text: Mentre la corte del pachisi si sviluppava come una scacchiera monumentale, un'altra corte, quella del Talao Anup era composta da un grande stagno ed un piccolo edificio chiamato il palazzo del sultano di Turchia, dotato di una decorazione in bassorilievo con animali e uccelli che molto ricordano lo stile timuride.


title: Architettura moghul

text: Il palazzo di Jodhbai è uno dei più enigmatici. Avrebbe potuto essere stato realizzato infatti prima il regno di Akbar, dato che la sua decorazione interna è Rajput.


title: Architettura moghul

text: Da citare infine il Taj Panj, l'edificio più alto del complesso del palazzo, il cui nome significa cinque livelli. Esso si sviluppa infatti su cinque piani ipostili dalle colonne riccamente decorate.


title: Architettura moghul

text: Jahangir mostrò interesse per l'architettura, e sotto il suo regno si svilupparono diverse importanti innovazioni che caratterizzarono quest'epoca di transizione tra i regni di Akbar e Shah Jahan.


title: Architettura moghul

text: Il primo monumento che si può attribuire al volere di Jahangir è il mausoleo di Akbar a Sikandra, terminato entro il 1613, ma probabilmente già iniziato sotto il regno dell'imperatore cui è dedicato. Tuttavia, le forme, molto diverse da quelle del regno di Akbar, dimostrano che la maggior parte della costruzione è stato curata sotto Jahangir, il quale, secondo i testi avrebbe di fatto conservato il possente basamento e dato il via alla costruzione dell'edificio vero e proprio.


title: Architettura moghul

text: Elevata su una grande piattaforma in mezzo a un giardino in chahar bagh (756 m²), questa tomba alta 30 metri è decisamente unica, e senza dubbio parzialmente incompiuta. L'accesso è possibile tramite la porta sud, mentre gli altri tre portali non sono attraversabili; la pianta riprende il tema dell'hasht bihisht. I quattro minareti che delimitano il monumento rappresentano una novità per il mondo moghul, anche se è conosciuta nel Deccan una porta caratterizzata dalla stessa distribuzione. La facciata presenta un" pishtak", sormontato da un "chatris", mentre l'interno è organizzato intorno a quattro livelli di spazi ipostili, come il Panch Mahal di Fatehpur Sikri. L'ultimo livello è costituito da un cortile aperto con finestre a lucernario e limitato da chatris, contenente un cenotafio a cielo aperto. Alcuni ricercatori ritengono che fosse originariamente prevista la copertura con una cupola, ma non è una soluzione da tutti condivisa: in effetti il cenotafio di Babur è anch'esso a cielo aperto.


title: Architettura moghul

text: Il patrocinio di Jahangir è presente anche nel Forte Lahore, quadrilatero ed affacciato su giardini. Si può notare la presenza di un piccolo padiglione ottagonale su un laghetto, costruito in memoria di un'antilope. Jahangir si è anche ugualmente profuso nella ricostruzione della cinta, decorata con ceramica secondo un uso proveniente dal sud e divenuta caratteristica anche di questa regione, l'attuale Pakistan).


title: Architettura moghul

text: In Kashmir, Jahangir creò invece dei giardini, detti i Giardini Shalimar ("Shalimar Bagh"), il cui nome verrà in seguito ripreso da Shah Jahan, in particolare a Lahore e Delhi. Come la maggior parte dei giardini moghul, sono realizzati in pendenza, di modo tale che l'elevazione permettesse di vedere oltre le mura, ed anche per poter creare una grande cascata. I percorsi sono leggermente sopraelevati, ed agli incroci dei vari sentieri o dei canali si trovano edifici dalle svariate forme. I giardini sono suddivisi in tre parti: pubblici, semi-pubblici e privati.


title: Architettura moghul

text: La realizzazione più nota sotto il regno di Jahangir, tuttavia, non è dovuta a sua protezione personale: fu Nur Jahan - dodicesima e favorita moglie di Kahangir - ad ordinare l'erezione del mausoleo del padre Iʿtimād al-Dawla ad Agra, costruito tra il 1621 e 1626. Situato su una piattaforma di arenaria rossa con intarsi in marmo bianco, al centro di un grande giardino Chahar Bagh, un padiglione di arenaria rossa e marmo bianco è visibile da ogni asse ed accessibile sia via fiume che via terra. Il mausoleo è costruito interamente in marmo bianco e decorato con intarsi di pietra arenaria rossa, apportando un'inversione del rapporto tra questi due materiali molto innovativa. Delimitato da quattro torri d'angolo ottagonali che fungono da minareto, come per il mausoleo di Akbar, la tomba forma un quadrato di 31 metri per lato, sormontato da un piccolo padiglione a cupola abbassata, tratto specifico dell'architettura mughal. La sua pianta è organizzata secondo la tipologia "hasht bihisht", in cui lo spazio centrale è adibito a camera sepolcrale. Tre archi, ciascuno aperto su un lato, permettono l'accesso alla struttura.


title: Architettura moghul

text: Certamente la decorazione è la caratteristica più notevole di questo monumento. È eseguita con la tecnica della "pietra dura", importata da Occidente attraverso doni diplomatici e commerciali. Tutte le superfici sono coperte ed intarsiate con pietre colorate di estrema raffinatezza: motivi floreali e vegetali sono sviluppati con estrema sensibilità.


title: Architettura moghul

text: Si ritrovano motivi provenienti in particolare dall'Iran, e influenze dalla sua arte grafica, come il motivo ad alberi di cipresso circondati da fiori. Ma un'altra tecnica decorativa è "ugualmente utilizzata: lo scavo di nicchie - dette Chini Khana - che tradiscono l'influenza dell'India indù e servivano forse per esporre oggetti di valore in porcellana cinese, metallo o pietre dure. Queste nicchie non sempre eran scavate nello stucco, ma potevano anche essere semplici incrostazioni, mostrando talvolta all'interno i profili di bottiglie piriformi o vasi. Infine, è da segnalare un'ultima decorazione: gli stucchi a ventaglio, che sono una innovazione proprio risalente al regno di Jahangir.


title: Architettura moghul

text: Un altro importante mausoleo risalente al regno di Jahangir è quello del sovrano stesso, situato a Lahore, la cui costruzione è stata curata da Nur Jahan. Si tratta di un piccolo padiglione situato su una gigantesca piattaforma, contornato da quattro minareti. Il cenotafio è in marmo intarsiato e forato per far entrare la luce nella camera sotto situata.


title: Architettura moghul

text: Fece inoltre costruire l'Hiran Minar a Sheikhupura, attuale Pakistan, dedicato al proprio cervo domestico.


title: Architettura moghul

text: L'architettura moghul sotto il regno Jahangir scopre tante innovazioni, come ad esempio il passaggio all'utilizzo del marmo bianco come materiale principale, la collocazione di torri d'angolo, i lavori in "pietra dura" ed il gusto per mazzi di fiori e motivi floreali: tutti questi elementi preannunciano il regno di Shah Jahan e la sua esplosione architettonica.


title: Architettura moghul

text: È sotto il regno di Shah Jahan che è possibile individuare il momento classico dell'architettura moghul. Questi stabilisce un programma architettonico molto ambizioso, il più vasto di tutta la storia dell'arte islamica: le principali manifestazioni di quest'arte sono rintracciabili nel Forte rosso di Agra, a Delhi, ad Ajmer, nel Kashmir, ecc. Questo classicismo si manifesta con diversi tratti peculiari - quali ad esempio l'importanza della simmetria - ed utilizzando un repertorio di forme e modelli più standardizzato e limitato rispetto ai precedenti regni - come arco lobato - che si diffonde in tutto l'Impero. Il materiale preferito è ora il solo marmo bianco, senza arenaria rossa, ma decorato con stucchi e intarsi.


title: Architettura moghul

text: Shah Jahan ordinò diverse demolizioni all'interno del Forte di Agra, al fine di poter meglio ricostruirlo. Nella parte pubblica, organizza lo spazio circostante in tre corsi concentrici, ad est una piattaforma sostiene l'edificio principale, la piattaforma è a sostegno della costruzione principale, il Diwan-i ʿAmm contenente il Chehel Sutun, una nuova aula per il tribunale pubblico. Qui, l'espressione Chehel Sutun (significante in persiano "quaranta colonne") viene presa in senso letterale, dato che l'edificio contiene effettivamente quaranta sostegni. Come in alcune moschee, questa nuova sala in pietra arenaria rivestita di chuna è segnata da un asse centrale maggiore che conduce ad un jharôka sopraelevato in marmo. Si noti la presenza di una caratteristica colonna del tipo di Shah Jahan con base a pannelli, il fusto a esagoni tagliati mentre la tipologia di capitello era variabile (a nido d'ape, sfaccettato, con decorazione floreale, ecc.).


title: Architettura moghul

text: Un altro complesso molto importante all'interno del forte rosso dovuto al mecenatismo di Shah Jahan, il Diwan-i Khass o Khass Mahal, si affaccia sul fiume, circondato da altri edifici riconducibili allo stesso stile, definito come Bangla in quanto riportante talune caratteristiche dell'architettura del Bengala Occidentale ed in particolare il tetto curvo. Questi due piccoli edifici sono stati utilizzati come "finestra delle apparizioni" per il sultano e sua figlia Jahanara. Ognuna di queste si trova accanto a una torre che serviva come angolo privato. Questi piccoli elementi sono rivestiti di chuna, molto simile marmo, e sono decorati con motivi a "chînî khâna".


title: Architettura moghul

text: La costruzione del Forte di Agra venne terminata nel 1637, ma un piccolo ed elegante edificio in marmo, la Moschea della Perla, fu aggiunto nel 1654. La sala di preghiera presenta in facciata sette archi polilobati ed è sormontata da tre cupole a bulbo su tamburi, anziché da "chatris".


title: Architettura moghul

text: Il Taj Mahal, anch'esso situato ad Agra, è senza dubbio l'edificio più famoso e di maggior successo del regno di Shah Jahan. Tomba costruita per Mumtaz Mahal, la moglie preferita del sultano, tra il 1631 ed il 1647, costituisce un enorme complesso situato accanto allo Yamuna, e pone ancora oggi molti interrogativi non risolti.


title: Architettura moghul

text: Il complesso del Taj Mahal è diviso in tre parti, tre recinti situati su uno stesso asse: un "Chahar Su" (incrocio organizzato intorno a due assi perpendicolari) conduce - attraverso una porta monumentale - ad un giardino in Chahar Bagh al fondo del quale si trova un secondo portale attraverso il quale si accede alla tomba vera e propria, costruita su una piattaforma. Tale tipologia organizzativa, che pone l'architettura nei pressi del fiume, in fondo al giardino e non più all'intersezione degli assi è piuttosto innovativa.


title: Architettura moghul

text: Sull'altra sponda della Yamuna si trova un ulteriore complesso abbastanza enigmatico. Jean-Baptiste Tavernier, in viaggio per l'India durante il XVII secolo, scrisse che tale edificio era stato iniziato al fine di creare in marmo nero una controparte al Taj Mahal: tale ipotesi pare però completamente da scartare a giudizio dei ricercatori odierni. Secondo quanto riportato su un acquerello di provenienza britannica del XVIII secolo, il complesso avrebbe potuto specchiarsi su un grande bacino a forma di loto.


title: Architettura moghul

text: Il portale d'accesso verso la terza corte è realizzato in arenaria intarsiata di marmo e si compone secondo il medesimo schema che organizza la tomba, l"'hasht bihisht". Si notano una forte simmetria assiale, rinforzata dalla presenza di due torrette d'angolo. Il Taj Mahal è inscritto nel profilo del portale.


title: Architettura moghul

text: La tomba rappresenta il culmine di una tradizione sia in pianta che nell'elevazione e nelle decorazioni, dal momento che riprende la disposizione della tomba di Humayun a Delhi; allo stesso tempo, si presenta più proporzionato, mostrando cupole più bombate. I quattro minareti non sono più incollati alla costruzione come nei casi precedenti, ma svettano autonomi.


title: Architettura moghul

text: L'intero edificio è in marmo, inclusa la piattaforma, che - decorata con nicchie - fa contrasto con i due elementi - la moschea e l'alloggio per i pellegrini - situati in basso, costruiti in arenaria ed accessibili tramite una porta di marmo. Secondo il simbolismo indù, il bianco è di solito il colore riservato ai Bramini, mentre il rosso ai sovrani. Il materiale da costruzione,di ottima qualità, proviene dal Rajastan ed è di colore cangiante a seconda della luce del giorno. Come suprema sofisticatezza, i giunti sono stati realizzati in modo tale che il monumento appaia perfettamente liscio.


title: Architettura moghul

text: Dal punto di vista della decorazione, se ne possono notare diverse tipologie. Includono innanzitutto le citazioni coraniche su temi escatologici, con intarsi in nero, per lo più sui piccoli Iwan. Secondo alcuni ricercatori, il programma di iscrizioni potrebbe anche identificare il Taj Mahal stesso come il trono di Dio, posto all'interno giardini del Paradiso propri del giudizio finale. Ma è soprattutto la decorazione floreale intagliata ed intarsiata che richiama l'attenzione per il suo naturalismo, ulteriormente accentuato all'interno. Le tipologie floreali raffigurate sono probabilmente derivate da erbari europei giunti in India attraverso il commercio: tali decorazioni sono presenti in tutta l'arte moghul dal 1620 circa. I Cenotafi, che probabilmente contengono le più belle decorazioni ad intarsio dell'intero monumento (si contano 48 diverse varietà di pietre), sono circondati da uno Jali ottagonale, che definisce lo spazio centrale.


title: Architettura moghul

text: La moschea, situata leggermente più in basso, è anch'essa decorata con marmi intarsiati e motivi floreali, nonché di "chini khana". Tipico di Shah Jahan, le colonnette d'angolo presentano base a bulbo, mentre petali di fiori decorano la base delle cupole.


title: Architettura moghul

text: Come Akbar, Shah Jahan fece costruire una città praticamente da zero presso Delhi. Sviluppatasi tra il 1639 e il 1648, Shahjahanabad si dispone come un semicerchio irregolare sulla sponda occidentale del fiume Yamuna, coprendo la maggior parte della città di Firuzbad, fondata nel XIV secolo.


title: Architettura moghul

text: L'architetto principale del complesso fu Lahawr Ahmad, che già aveva supervisionato i lavori del Taj Mahal. La città include ampie strade con canali, moschee, giardini, i bazar, i palazzi della nobiltà - organizzati intorno a giardini sui lotti distribuiti dall'Imperatore - e una cittadella, il Forte Rosso, così chiamato proprio a causa delle sue pareti di arenaria rossa.


title: Architettura moghul

text: Il Forte Rosso ("Lal Qalʿa") è un edificio enorme (656 mx 328 m) costituito da una successione di cortili e giardini riforniti d'acqua tramite una deviazione della Yamuna.


title: Architettura moghul

text: Accessibile da due porte, la porta di Delhi, che conduce alla grande moschea, e quella di Lahore, con i vicoli dei bazar, il forte contiene numerosi corsi, tra cui quello delle pubbliche audizioni, al termine del quale si trova il Diwan-i ʿAmm. Questo conduce alla parte più privata del forte attraverso un giardino in Chahar Bagh, all'interno del quale si trovano, in particolare, il Diwan-i Khass, un hammam e una torre di apparizione.


title: Architettura moghul

text: Il Diwan-i ʿAmm è molto simile a quello di Agra, con le sue colonne e con i suoi archi a nove lobi. Questo edificio a colonne di 57 metri per 21 è realizzato in arenaria rossa ricoperta di stucco, a imitazione del marmo. Include una tribuna di marmo destinata ad ospitare il Trono del Pavone e che veniva usata come Jharokha. Coperta con un tetto di "bangla" e sostenuta da colonne con la base a bulbo, è decorata di elementi floreali scolpiti e di intarsi di pietre dure rappresentanti - oltre a fiori ed uccelli - anche felini, il simbolo di Re Salomone, e una rappresentazione di Orfeo: ciò ben rappresenta l'importazione di queste tecniche dall'Europa, ed in particolare da tavoli e mobili fiorentini.


title: Architettura moghul

text: Il Diwan-i Khass è un padiglione con colonne ed archi polilobati, sormontato da quattro chatris e finemente decorato con sculture e intarsi. L'ornamento è molto pesante e carica di grande importanza l'elemento floreale. Anche nel hammam, la decorazione è realizzata in pietra dura intarsiata nel marmo.


title: Architettura moghul

text: L'acqua è un elemento molto importante per il Forte Rosso. Ottenutane il deflusso grazie alla deviazione della Yamuna, viene utilizzata per collegare gli edifici insieme attraverso canali, oltre a giocare talvolta un ruolo decorativo, come nello "Shah burj", dove scorre su lastre di marmo sistemate in obliquo.


title: Architettura moghul

text: La Grande Moschea di Shahjahanabad, detta anche la Grande Moschea (Jama Masjid) di Delhi, è la più grande dell'India. Costruita tra il 1650 ed il 1656, è rivestita di arenaria rossa. Distribuita secondo la "pianta moghul" si compone di un ampio cortile lastricato sulla quale si affacciano tre alte porte, una su ogni lato. L'haram si apre con una facciata formata da un pishtak accostato da esili colonne e sovrastato da chatris. È affiancato da due esili minareti sormontati da chatris e coperto da tre cupole a bulbo dall'alto tamburo. All'interno, mentre il minbar è piuttosto piccolo, il miḥrāb raggiunge dimensioni enormi.


title: Architettura moghul

text: Altri edifici, legati direttamente al patrocinio di Shah Jahan o a quello dei suoi ministri e dignitari, sono stati costruiti nelle grandi città dell'impero. Così, Wazir Khan fece costruire una moschea tra il 1634 ed il 1635 nella città di Lahore, lasciando legata ad essa il proprio nome. Costruita con pianta moghul, presenta quattro minareti ottagonali agli angoli della grande corte a portico lastricata (51 per 39 metri). La sala di preghiera è aperta da un portico monumentale ed è coperta con cinque cupole. Si rileva l'uso di materiali specifici per l'area: mattoni, ceramica smaltata, stucco.


title: Architettura moghul

text: Oltre alla moschea, Shah Jahan commissionò numerosi bazar, caravanserragli, padiglioni, ecc. Fu anche appassionato di giardini, e ne fece realizzare a Srinagar, Lahore e Delhi: tutti e tre presero il nome di "Shalimar Bagh".


title: Architettura moghul

text: La forte religiosità di Aurangzeb lo spinse a costruire numerose moschee, come quella della perla (detta Moti Masjid) a Delhi, che riprendeva la moschea di Najin costruita da Shah Jahan ad Agra, con una navata centrale coperta in bangla e la facciata ricurva al centro. Di piccole dimensioni, è tutta in marmo e mostra una decorazione floreale molto più abbondante e rigogliosa rispetto all'epoca di Shah Jahan.


title: Architettura moghul

text: A Lahore, Aurangzeb comandò la realizzazione di diversi edifici civili, come ad esempio il cancello del forte, ma anche la moschea Badshahi, diretta da suo fratello adottivo, Fida'i Khan Koka, nel periodo 1673-1674. Rialzata rispetto alla città, contiene quattro minareti agli angoli del cortile, mentre altri quattro minori che limitano l'haram, culminati da chatris. A differenza della moschea di Wazir Khan, è costruita in arenaria intarsiata con marmi, e non secondo i canoni tipici della regione. Il colore contrasta con quello delle cupole, esse invece interamente in marmo. Nonostante le importanti dimensioni, le proporzioni riescono a conferire grande leggerezza, in particolare attraverso gli archi leggermente polilobati.


title: Architettura moghul

text: Si deve inoltre ad Aurangzeb il mausoleo voluto per la moglie a Aurangabad. Questo è stato costruito sullo stesso principio su cui si sviluppa il Taj Mahal: un edificio a cupola su una piattaforma circondato da quattro minareti staccati dall'edificio principale. Ma le proporzioni dell'edificio, più goffe, rendono troppo esile l'immagine del complesso e segnano in un certo qual modo l'inizio del declino dell'architettura Moghul.


title: Architettura moghul

text: Durante il XVIII secolo, il patrocinio delle opere di architettura diventa indipendente dalla corte imperiale: i committenti diventano soprattutto i dirigenti locali, invidiosi del potere centralizzato dei Moghul, che acquistano immobili per proprio conto, e copiano il grande stile Moghul. Il più importante e rappresentativo edificio costruito in questo periodo è probabilmente il mausoleo di Safdarjung, costruito a Delhi nel 1753-1754. Ultimo edificio a seguire lo schema planimetrico "hasht bihisht", è modellato sull'esempio della Tomba di Humayun, ma ne cambia radicalmente le proporzioni, ponendo maggior accento sulla verticalità.


title: Architettura moghul

text: Per quanto concerne il XIX secolo, è soprattutto in Lucknow che si nota ancora una grande attività architettonica. La sua grande moschea è decorata con un mosaico di piccoli specchi, secondo una tecnica inventata sotto Shah Jahan e ampiamente usata nell'architettura tarda e Rajput, denominata "Shish Mahal".


title: Cinema di Hong Kong

text: Il cinema di Hong Kong è uno dei principali filoni della storia del cinema di lingua cinese, insieme a quello della Cina continentale e a quello di Taiwan. Come ex colonia britannica il cinema di Hong Kong ebbe un grado maggiore di libertà politica ed economica di quello del continente e di Taiwan e divenne un punto focale del cinema di lingua cinese (inclusa la sua diaspora mondiale) e dell'Asia orientale in generale.


title: Cinema di Hong Kong

text: Per diversi decenni fu la terza industria del cinema per dimensioni nel mondo (dopo Bollywood e Hollywood) e la seconda per esportazioni. Nonostante una crisi nell'industria del cinema iniziata a metà degli anni novanta e il ritorno di Hong Kong alla Cina nel luglio 1997, il cinema di Hong Kong ha mantenuto gran parte della sua identità distintiva e continua a giocare un ruolo di primo piano nel cinema mondiale. In Occidente il vigoroso cinema pop di Hong Kong, specialmente quello d'azione, ha un forte seguito cult, diventato ormai parte del mainstream culturale, diffusamente seguito e imitato.


title: Cinema di Hong Kong

text: Diversamente da altre industrie del cinema, Hong Kong ha ottenuto solo pochi o nessun supporto governativo, attraverso sussidiarie o quote di importazione. È completamente un cinema commerciale: altamente corporativo, concentrato su generi popolari come commedie o film d'azione, che si affida molto a storie preconfezionate, sequel e remake.


title: Cinema di Hong Kong

text: Hong Kong deriva diversi elementi da Hollywood, come certi parametri per generi, una filosofia di un "brivido al minuto", continua azione e il montaggio. Ma i prestiti sono filtrati da elementi come l'opera cinese e l'arte cinese, in particolare con una certa tendenza per la stilizzazione e la mancanza di rispetto per gli standard occidentali di realismo. Questo combinato con un approccio poco formale alla produzione cinematografica, contribuì all'energia e all'immaginazione surreale che il pubblico straniero nota nel cinema di Hong Kong


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel 2010 il ricavato lordo delle sale cinematografiche di Hong Kong fu di 1.339 miliardi di dollari di Hong Kong e nel 2011 di 1.371 miliardi. Nel 2011 sono stati pubblicati 56 film prodotti a Hong Kong e 220 film stranieri.


title: Cinema di Hong Kong

text: Come è comune nel cinema commerciale il cuore dell'industria è uno star system altamente sviluppato. Nei primi giorni gli interpreti dell'Opera cinese portarono spesso con sé il proprio pubblico allo schermo. Negli ultimi tre o quattro decenni la televisione è stato il principale trampolino di lancio per le star del cinema, attraverso corsi di recitazione e serie drammatiche, commedie e spettacoli di varietà molto seguiti offerte dai due principali canali televisivi di Hong Kong, Television Broadcasts Limited e Asia Television Limited. Forse ancora più importante è la sovrapposizione con l'industria cantonese della musica pop. Molte star del cinema, se non quasi tutte hanno un'attività secondaria come cantanti, o viceversa cantanti hanno un'attività secondaria come attori. Questa è stata una delle principali strategie di marketing in un'industria dell'intrattenimento in cui campagne pubblicitarie multimediali in stile statunitense sono state finora poco usate. Nell'attuale problematico clima economico la scelta di giovani cantanti cantopop (come Ekin Cheng e le Twins) per attrarre l'importante pubblico giovanile è endemica.


title: Cinema di Hong Kong

text: In questa piccola e strettamente connessa industria gli attori (così come altro personale, come i registi) sono costantemente occupati. In alcuni periodi di boom il numero di film girati da una figura di successo in un singolo anno poteva superare facilmente la decina.


title: Cinema di Hong Kong

text: Generalmente il budget a disposizione per la produzione è basso se confrontato a quello dei film statunitensi. Un film con una grande star che miri ad essere un notevole successo costa tipicamente intorno ai 5 milioni di dollari. Una produzione a basso costo può scendere sotto il milione di dollari. Occasionali blockbuster delle star maggiori (per esempio Jackie Chan o Stephen Chow) o coproduzioni internazionali mirate al mercato globale possono raggiungere i 20 milioni di dollari o più, ma queste sono rare eccezioni. Le produzioni di Hong Kong possono comunque raggiungere un livello di patinatura e sontuosità maggiore di quello che questi numeri possono suggerire, dati fattori come paghe minori e il valore del dollaro di Hong Kong.


title: Cinema di Hong Kong

text: Film in cantonese sono stati prodotti a Hong Kong fin dagli inizi. Negli anni cinquanta divenne anche un centro per la produzione di film in cinese quando in seguito al consolidamento del governo comunista nella Cina continentale da parte dei comunisti l'industria dell'intrattenimento si spostò da Shanghai a Hong Kong. Dagli anni sessanta ai settanta le produzioni di film in mandarino divennero dominanti, specialmente le produzioni dello Studio Shaw. Per un breve periodo furono prodotti anche film in hokkien, e furono prodotti anche film in dialetto teochew. I film in cantonese ritornarono preminenti negli anni settanta e dagli ottanta in avanti la maggior parte sono stati girati in cantonese.


title: Cinema di Hong Kong

text: Per decenni i film furono girati generalmente muti e tutti i dialoghi e il suono venivano aggiunti successivamente. In un'industria febbrile e con un basso budget questo metodo era più economico che registrare dal vivo, in particolare quando gli attori parlavano dialetti differenti; inoltre facilitava il doppiaggio in altre lingue per il vitale mercato estero (per esempio in mandarino per la Cina continentale e Taiwan). Molte star erano così occupate che non doppiavano neanche i loro dialoghi, ma venivano doppiate da altri attori. Questa pratica facilitò anche l'improvvisazione. Spesso i film entravano in produzione senza che la sceneggiatura fosse finita, con scene e dialoghi improvvisati sul set. Soprattutto nel caso di produzioni a basso budget con poco tempo a disposizione gli attori potevano addirittura simulare di parlare o semplicemente contare numeri, i veri dialoghi venivano creati solo in fase di doppiaggio.


title: Cinema di Hong Kong

text: Una tendenza verso la registrazione in presa diretta crebbe alla fine degli anni novanta e questo metodo è diventato la norma, in parte per una diffusa associazione presso il pubblico di questa pratica con produzioni di maggior qualità.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nei suoi inizi il cinema di Hong Kong era subordinato a quello della Cina continentale, in particolare di quello di Shanghai, che all'epoca era la capitale della cinematografia in lingua cinese. Molto poco di questi lavori sono rimasti, solo quattro film degli oltre cinquecento prodotti prima della seconda guerra mondiale. Resoconti dettagliati di questo periodo, specialmente da non parlanti cinesi, sono pertanto limitati e incerti.


title: Cinema di Hong Kong

text: Come nella maggior parte della Cina lo sviluppo dei primi film fu strettamente legato all'Opera cinese, che per secoli è stata la forma dominante di intrattenimento. Le scene dell'opera furono la fonte di quelli che sono generalmente accreditati come i primi film realizzati ad Hong Kong, due brevi commedie prodotte nel 1909 intitolate "Stealing a Roasted Duck" e "Right a Wrong with Earthenware Dish". Il regista fu l'attore e direttore teatrale Liang Shaobo. Il produttore fu lo statunitense Benjamin Brodsky (a volte translitterato come 'Polaski'), uno dei diversi occidentali che aiutarono la nascente industria cinematografica cinese nello sforzo di accedere al potenziale vasto mercato cinese


title: Cinema di Hong Kong

text: Il primo lungometraggio prodotto a Hong kong viene generalmente considerato "Zhuangzi Zi Shi Qi" ("Il filosofo Zhuang Zi mette alla prova la moglie") del 1912, che utilizzò anch'essa una storia dell'opera cinese e diretta Li Minwei (黎民偉) e Benjamin Brodsky. Li Minwei era un altro attore teatrale, che divenne noto come il "Padre del cinema di Hong Kong". Oltre a dirigere il film Lai interpretò il ruolo della moglie stessa, suo fratello interpretò quello del marito e sua moglie quella di una cameriera, rendendola la prima donna cinese a interpretare una parte in un film cinese, una pietra miliare a lungo ritardata da taboo riguardanti le attrici.. "Zhuangzhi" fu il solo film prodotto dalla Chinese American Film, fondata da Lai e Brodsky e primo studio cinematografico di Hong Kong. Il film non fu mai pubblicato sul territorio


title: Cinema di Hong Kong

text: L'anno seguente lo scoppio della prima guerra mondiale pose un serio ostacolo allo sviluppo del cinema di Hong Kong, poiché la Germania era la fonte del materiale cinematografico di Hong Kong. Fu solo nel 1923 che Lai, suo fratello e il loro cugino fondarono con Liang Shaobo la prima compagnia cinematografica completamente cinese, la Minxin ("sole della Cina") Company. Nel 1924, si trasferirono sul continente dopo che problemi con la burocrazia aveva bloccato i loro piani di costruire uno studio.


title: Cinema di Hong Kong

text: Il cinema sonoro comparve agli inizi degli anni trenta. Il problema dei diversi dialetti parlati in Cina dovette essere affrontato: Per sfruttare il vasto mercato del cantonese nella Cina meridionale gli studi cinematografici di Shanghai trasferirono ad Hong Kong materiale e personale facendola diventare uno dei centri principali del cantonese. diffusi e alcuni fattori politici sul continente fornirono altre opportunità. Il governo del Kuomintang sosteneva una politica a favore del solo mandarino ed era ostile alle produzioni in cantonese, aveva anche messo al bando il popolare genere "wuxia" di cavalieri erranti e spadaccini volanti, accusandolo di promuovere la superstizione e l'anarchia violente. I film in cantonese e i film "wuxia" rimasero comunque popolari nonostante l'ostilità governativa e la colonia britannica di Hong Kong divenne il luogo dove produrre film per soddisfare questi bisogni. Il nome (粵語長片) divenne rapidamente il nome standard per i film in cantonese in bianco e nero.


title: Cinema di Hong Kong

text: Film di canzoni ed atti dall'Opera cantonese si dimostrarono anche più popolari dei "wuxia" e furono il genere principale degli anni trenta. I principali studio del periodo furono Grandview, Universal, Nanyue e Tianyi (quest'ultimo una prima incarnazione della dinastia della famiglia Shaw che sarebbe diventato il più duraturo e influente nella storia del film cinese.


title: Cinema di Hong Kong

text: Un altro fattore importante negli anni trenta fu la seconda guerra sino-giapponese. Film patriottici sulla resistenza cinese contro l'invasione giapponese divennero una dei principali generi di Hong Kong. Tra i film degni di nota si può citare "Lifeline" (Kwan Man Ching, 1935), "Hand to Hand Combat" (Chiu Shu Sun, 1937) e "March of the Partisans" (Situ Huimin, 1938). Il genere e l'industria cinematografica furono ulteriormente rinforzati da artisti e compagnie emigrati dopo l'occupazione di Shanghai da parte dei giapponesi nel 1937.


title: Cinema di Hong Kong

text: Ovviamente tutto ciò terminò quando anche Hong Kong cadde in mano giapponese nel dicembre 1941. Ma diversamente dal continente le forze d'occupazione non riuscirono ad organizzare un'industria cinematografica collaborazionista. Prima del ritorno dei britannici nel 1945, riuscirono solamente a produrre un unico film propagandistico, "The Attack on Hong Kong" (1942; conosciuto anche come "The Day of England's Collapse")). Più grave può essere considerata la mossa giapponese di fondere le pellicole di molti film anteguerra per estrarne il nitrato d'argento per scopi militari.


title: Cinema di Hong Kong

text: L'industria cinematografica di Hong Kong, come l'industria di Hong Kong in generale, fu catalizzata dal continuo arrivo di capitali e artisti dalla Cina continentale. Questa divenne un'alluvione con la ripresa della guerra civile cinese — sospesa durante la guerra contro il Giappone — con la vittoria dei comunisti nel 1949. Questi eventi spostarono definitivamente il fulcro del cinema cinese a Hong Kong. La colonia fece anche grossi affari esportando film nell'Asia sudorientale (specialmente ma non esclusivamente grazie alle loro vaste colonie di espatriati cinesi) e nelle chinatown dei paesi occidentali.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel dopoguerra si cementò anche la biforcazione dell'industria cinematografica in due, una dominante degli immigrati dal continente che produceva film in mandarino e una in cantonese, il dialetto dei nativi di Hong Kong. I film in mandarino in alcuni casi disponevano, grazie al loro enorme mercato per l'esportazione e ai capitali di produttori di Shanghai, di budget maggiori e di produzioni più sontuose. Per i decenni successivi i film in cantonese, sebbene a volte più numerose furono relegati a un ruolo di secondo piano..


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel 1963 le autorità britanniche passarono una legge che richiedeva di sottotitolare in inglese tutti i film, per poter controllarne il contenuto politico. Gli studio, facendo una virtù di una necessità inclusero sottotitoli in cinese in tutti i loro film, permettendo loro di accedere al mercato di parlanti in altri dialetti, dato che la distinzione è solo nella pronuncia, non nello scritto. Negli anni successivi la presenza dei sottotitoli inglesi ne facilitò l'esportazione in Occidente.


title: Cinema di Hong Kong

text: In questo periodo l'opera cantonese dominò nei film, le principali star furono il duo femminile Yam Kim Fai e Pak Suet Sin. Yam interpretava generalmente il protagonista maschile, mentre Pak quello femminile. Insieme produssero oltre cinquanta film, "The Purple Hairpin" (1959) fu uno dei più popolari.


title: Cinema di Hong Kong

text: Anche i film di arti marziali furono popolari, nasce in questo periodo il gongfupian. Viene prodotta una serie di oltre cento film di kung fu con protagonista Kwan Tak Hing nel ruolo dell'eroe popolare Wong Fei Hung, a partire da "The True Story of Wong Fei Hung" (1949) fino a "Wong Fei Hung Bravely Crushing the Fire Formation" (1970). Film seriali "wuxian" con effetti speciali disegnati a mano sulla pellicola, come "The Six-Fingered Lord of the Lute" (1965) con protagonista la star giovanile Connie Chan Po-chu, furono anch'essi popolari, così come melodrammi contemporanei di casa e vita familiare.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nella produzione mandarina lo Studio Shaw e la Motion Picture and General Investments Limited (MP&GI, successivamente rinominata Cathay) furono acerrimi rivali e gli studi principali degli anni sessanta. Gli Shaw passarono in vantaggio nel 1964 dopo la morte in un incidente aereo di Loke Wan Tho, capo e fondatore della MP&GI. La Cathay vacillò e cessò la produzione di film nel 1970.


title: Cinema di Hong Kong

text: Un genere musicale detto "Huángméidiào" (黃梅調) fu derivato dall'Opera cinese, il successo "The Love Eterne" (1963) rimane il classico del genere. Racconti epici in costumi storici spesso si sovrapponevano l<nowiki>'</nowiki>"Huángméidiào", come in "The Kingdom and the Beauty" (1959). Entrambi i film citati furono diretti da Li Han Hsiang dello Studio Shaw. Melodrammi romantici come "Red Bloom in the Snow" (1956), "Love Without End" (1961), "The Blue and the Black" (1964) e riduzioni di romanzi di Chiung Yao erano popolari, così come musical hollywoodiani, che furono una specialità della MP&GI con esempi come "Mambo Girl" (1957) e "The Wild, Wild Rose" (1960).


title: Cinema di Hong Kong

text: Nella seconda metà degli anni sessanta gli Studio Shaw inaugurarono una nuova generazione di film "wuxia" più intensi e meno fantastici, con una produzione più patinata, mosse acrobatiche e maggiore violenza. La tendenza fu ispirata dalla popolarità dei film di samurai importati dal Giappone.), così come dalla perdita del pubblico a favore della televisione. Ma anche il cinema italiano, con la violenza iperbolica dei suoi western, fu preso a modello, come testimoniato dalle interviste per il giornale L'Europeo della giornalista Oriana Fallaci (luglio agosto 1973) ad Hong Kong con produttori e registi che indicavano in Sergio Leone uno dei modelli del nuovo cinema di arti marziali. Questo segnò una svolta cruciale nell'industria da un genere dominato da attrici a uno orientato ai film d'azione. Film chiave includono "Temple of the Red Lotus" (Xu Zenghong, 1965), "Le implacabili lame di rondine d'oro" (King Hu, 1966), "Dragon Inn" (King Hu 1967) e "Tiger Boy" (Chang Cheh, 1966), "Una mano piena di vendetta" (Chang Cheh, 1967) e "The Golden Swallow" (Chang Cheh, 1968).


title: Cinema di Hong Kong

text: I film in dialetto mandarino in generale e lo Studio Shaw in particolare iniziarono gli anni settanta in apparente posizione di forza inespugnabile. Il cinema in cantonese era virtualmente svanito di fronte agli studi cinematografici in mandarino e alla televisione in cantonese, che dal 1967 era disponibile al pubblico in generale. Nel 1972 non furono prodotti film in cantonese. La Cathay cessò la produzione di film, lasciando gli Shaw come unico megastudio. Il sottogenere dei film di kung fu esplose nella popolarità internazionale, con Bruce Lee quale campione d'incassi in Occidente e con lo Studio Shaw che guidava e dominava l'ondata. Ma stavano iniziando cambiamenti che alterarono grandemente l'industria per il termine del decennio.


title: Cinema di Hong Kong

text: Paradossalmente la televisione contribuì al revival del cantonese in un movimento verso film più concreti riguardo alla vita di Hong Kong e alle persone normali.


title: Cinema di Hong Kong

text: La prima scintilla fu la commedia "The House of 72 Tenants", che pur essendo l'unico film in cantonese prodotto nel 1973, fu un successo spettacolare. Era basato su una commedia molto conosciuta e fu prodotto dallo Studio Shaw come vetrina per i propri attori per la loro nuova stazione televisiva TVB.


title: Cinema di Hong Kong

text: Il ritorno del cinema cantonese decollò con le commedie delle star della TVB (l'attore, regista e sceneggiatore Michael Hui, l'attore cantante Sam Hui e l'attore Ricky Hui). La motivazione della mossa verso il cinema cantonese è chiaro nel trailer del film "Games Gamblers Play" (1974): "Film di devote giovani persone con te in mente." Questo ritorno verso gli spettatori locali fu un successo. "Games Gamblers Play" guadagnò inizialmente 1,4 milioni al box office di Hong Kong, diventando il film con il maggior incasso lordo dell'epoca. I film di Hui aprirono anche una nuova strada satirizzando la realtà moderna di una giovane classe ascendente, le cui lunghe ore lavorative e i sogni di successo stavano trasformando la colonia in un moderno gigante industriale e corporativo). Le commedie in cantonese prosperarono e le produzioni in cantonese aumentarono vertiginosamente, il mandarino resistette ma da allora è stato relativamente raro sullo schermo.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel 1970 gli ex dipendenti dello Studio Shaw, i direttori esecutivi Raymond Chow e Leonard Ho, fondarono un proprio studio, la Golden Harvest. La maggiore flessibile e rigidità nel suo approccio agli affari gli permise di superare lo Studio Shaw. Chow e Ho stipularono contratti con giovani artisti con nuove idee per l'industria, come Bruce Lee e i fratelli Hui e permisero loro una maggiore libertà creativa. Bruce Lee, nato in California, aveva ottenuto solo parti minori nelle produzioni statunitensi e fu solo con "Il furore della Cina colpisce ancora " (1971) prodotto dalla Golden Harvest che lo fece balzare improvvisamente al rango di star.


title: Cinema di Hong Kong

text: Per la fine degli anni settanta la Golden Harvest era lo studio principale. Aveva sotto contratto il regista-attore Jackie Chan che nei venti anni successivi avrebbe prodotti i più grandi successi di botteghino del cinema asiatico. Raymond Chow sfruttò il successo dei film di Bruce Lee, "Dalla Cina con furore" e "L'urlo di Chen terrorizza anche l'occidente" (1972), ciascuno dei quali fece nuovi record al botteghino. Bruce Lee comparve con degli attori secondari di Hollywood in un film con un budget maggiore, "I 3 dell'Operazione Drago" (1973), una coproduzione con la Warner Brothers. Lee giocò un ruolo chiave nell'apertura dei mercati stranieri ai film di Hong Kong. I suoi film furono popolari in tutto il mondo, specialmente nel terzo mondo, dove furono spesso presi come simbolo dell'orgoglio ribelle di un'Asia insorgente.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel frattempo l'esplosione di film di kung fu in cantonese e l'esempio della Golden Harvest crearono lo spazio per altre compagnie e produttori indipendenti. L'era dei megastudio era terminata, anche se lo Studio Shaw continuò a produrre film fino al 1985, per poi dedicarsi esclusivamente alla televisione.


title: Cinema di Hong Kong

text: La tendenza globale verso una maggior permissività nel contenuto nei film influenzò anche il cinema di Hong Kong. Un genere di produzione erotica softcore nota come "fengyue" divenne una caratteristica locale (il nome era la contrazione di una frase cinese che implicava una decadenza seduttiva). Questo materiale soffrì ad Hong Kong uno stigma minore di quello nella maggior parte dei paesi Occidentali, era più o meno parte del mainstream a volte con produzioni dei registi principali come Chor Yuen o Li Han Hsiang, e spesso si incrociava con altri generi popolari come le arti marziali, il dramma storico e specialmente la commedia. Anche la violenza aumentò diventando più intensa ed esplicita, particolarmente sulla spinta dei produttori di film di arti marziali.


title: Cinema di Hong Kong

text: Il regista Lung Kong fuse queste tendenze in drammi sociali che erano già stati la sua specialità alla fine degli anni sessanta con classici come "The Story of a Discharged Prisoner" (1967) e "Teddy Girls" (1969). Negli anni settanta iniziò a dirigere in mandarino portando elementi di exploitation in film seri con soggetti come la prostituzione ("The Call Girls"), la bomba atomica ("Hiroshima 28") e la fragilità della società civilizzata ("Yesterday, Today and Tomorrow" (1970), che descrive una Hong Kong del futuro decimata da una piaga.


title: Cinema di Hong Kong

text: Tang Shu Shuen, la prima nota regista di Hong Kong, produsse nella sua breve carriera due film, "The Arch" (1970) e "China Behind" (1974), che aprirono la strada per un cinema artistico locale, socialmente critico. Sono anche considerati i precursori dell'ultima pietra miliare del decennio, la cosiddetta "Hong Kong New Wave" che arriverà dall'esterno della tradizionale gerarchia degli studi e punterà a nuove possibilità per l'industria.


title: Cinema di Hong Kong

text: Negli anni ottanta e all'inizio dei primi anni novanta i semi piantati negli anni settanta arrivarono a compimento, il cinema cantonese trionfò, nacque un nuovo e moderno cinema che dominava il mercato dell'Asia orientale e fu attirata l'attenzione dell'Occidente verso i film di Hong Kong.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nacque rapidamente un cinema maggiormente patinato e con uno stile visuale più sofisticato, incluse le prime produzioni con effetti speciali moderni. A questa superficie abbagliante il nuovo cinema aggiunge una miscela eclettica di generi, con una tendenza a mettere alla prova i confini del contenuto sensazionalistico. Commedie slapstick, erotiche, il sovrannaturale e soprattutto i film d'azione, d'arti marziali e polizieschi, dominarono il campo, occasionalmente anche nello stesso film.


title: Cinema di Hong Kong

text: Un film iconico di questo periodo è "The Killer" (1989), di John Woo, archetipico del genere dell'Heroic bloodshed.


title: Cinema di Hong Kong

text: In questo periodo l'industria cinematografica di Hong Kong fu una delle poche che prosperò nonostante l'aumento del dominio globale di Hollywood. In effetti arrivò a esercitare un simile dominio nella sua propria regione geografica. Il pubblico dell'Asia orientale era sempre stato vitale, ma ora più che mai i prodotti di Hong Kong riempivano i cinema e gli scaffali dei negozi in luoghi come la Thailandia, Singapore, Malaysia, Indonesia e Corea del Sud. Taiwan divenne un mercato importante per i film di Hong Kong quanto quello locale, nei primi anni novanta la precedente robusta industria cinematografica di Taiwan arrivò vicino all'estinzione sotto il peso delle importazioni da Hong Kong. Trovò anche una presa minore in Giappone, nonostante la sua industria cinematografica sviluppata e meglio finanziata, Jackie Chan in particolare divenne lì popolare.


title: Cinema di Hong Kong

text: Quasi accidentalmente Hong Kong penetrò ancora di più in Occidente, grazie all'attenzione ottenuta negli anni della follia per i film di kung fu degli anni settanta. La disponibilità di cinema e videonoleggi delle Chinatown permise ai film di Hong Kong di essere scoperti da appassionati occidentali a tratti dalla loro esoticità ed eccessività. Gradualmente ciò emerse nella cultura popolare negli anni successivi.


title: Cinema di Hong Kong

text: La compagnia ad aprire la strada fu la Cinema City, fondata nel 1980 da Karl Maka, Raymond Wong e Dean Shek. Si specializzò in commedie contemporanee e film d'azione, prodotti secondo formule commerciali esplicitamente seguite. "Aces Go Places" (1982), parodia dei film di James Bond, e i suoi numerosi seguiti epitomizzano il molto imitato "stile Cinema City".


title: Cinema di Hong Kong

text: I registi e produttori Tsui Hark e Wong Jing possono essere scelti come figure definitive di quest'epoca. Tsui fu un notorio apprendista della Hong Kong New Wave che simbolizza l'assorbimento del movimento nel mainstream, divenendo la tendenza trainante dell'industria e lo sperimentatore tecnico. Wong, ancora più prolifico, è secondo la maggior parte delle descrizioni il produttore cinematografico di Hong Kong di maggior successo critico e commerciale degli ultimi due decenni, con la sua produzione instancabile di film pulp aggressivamente indirizzati per compiacere il pubblico.


title: Cinema di Hong Kong

text: Altre pietre miliari di quest'era includono la moda dei film di gangster o membri della "Triade" lanciata dal regista John Woo, dal produttore Alan Tang e dominata da Chow Yun-Fat; i melodrammi romantici e fantasie di arti marziali con protagonista Brigitte Lin; le commedie di star come Cherie Chung e Stephen Chow; film tradizionali di kung fu dominati da Jet Li e film d'azione moderni basati su acrobazie e manovre di kung fu epitomizzati dal lavoro di Jackie Chan, Sammo Hung e Yuen Biao (interpreti anche di Kung fu, Wuxia e Horror comedy).


title: Cinema di Hong Kong

text: L'introduzione di un visto censura nel 1988 ebbe un effetto indesiderato. La categoria III (film solo per adulti) divenne un termine in cui inserire la produzione di una crescente industria pornografica e i film generalmente osé, comunque dati i differenti criteri di valutazione quello un film considerato in categoria III per i cinesi poteva semplicemente ricevere una valutazione di "R" o "NC-17" negli Stati Uniti. Al culmine del boom all'inizio degli anni novanta circa la metà dei film prodotti erano erotici softcore che discendevano dai film "fengyue" degli anni settanta Un esempio definitivo di un film di Categoria III è "Sex and Zen - Il tappeto da preghiera di carne" (Michael Mak, 1991), una commedia storica ispirata dal "Il tappeto da preghiera di carne", la classica commedia della letteratura comico erotica del XVII secolo attribuita a Lǐ Yú. Anche "Naked Killer" (1992) divenne un cult in Occidente, pur non incontrando molto successo in patria.


title: Cinema di Hong Kong

text: Rientrarono in questa categoria anche una serie di film d'exploitation e dell'orrore, oggetto di una moda di breve durata e spesso ipoteticamente basati su vere storie criminali, come "Hei tai yang 731" (1988), "Doctor Lamb" (1992), "" (1993) e "Ebola Syndrome" (1996). Film che descrivono rituali della triade ricevettero anch'essi il marchio di Categoria III, per esempio "Crime Story" (1993) con Jackie Chan.


title: Cinema di Hong Kong

text: Dalla metà degli anni novanta questa tendenza si ridusse a causa della riduzione in generale del mercato dei film di Hong Kong e di una maggiore disponibilità di pornografia in formato home video. Ma ancora nel primo decennio del XXI secolo i tre film di Categoria III: "Election", e i suoi seguiti, "Election 2" e "Mad Detective" godettero di un inaspettato successo nei cinema di Hong Kong.


title: Cinema di Hong Kong

text: In questo panorama di pulp rimase ancora un certo spazio per il cinema alternativo o artistico, in parte a causa dell'influenza della New Wave. Alcuni registi della new wave, come Ann Hui e Yim Ho continuarono ad aver successo con film personali o politici prodotti ai confini del mainstream.


title: Cinema di Hong Kong

text: La seconda metà degli anni ottanta vide l'emergere di quella che è a volte chiamata "Second Wave". Tra questi giovani registi ci sono Stanley Kwan, Clara Law e il suo compagno Eddie Fong, Mabel Cheung, Lawrence Ah Mon e Wong Kar-wai. Come per i registi della new wave in genere erano diplomati in scuole cinematografiche estere o provenienti da un passato televisivo e tendevano ad andare oltre i soliti soggetti e stili commerciali.


title: Cinema di Hong Kong

text: Questi artisti iniziarono ad attirare nuova attenzione e rispetto dalla critica internazionale e dal circuito dei festival cinematografici. In particolare negli anni novanta le opere di Wong Kar-wai con protagonista Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai e Maggie Cheung lo hanno reso un registro riconosciuto e acclamato internazionalmente.


title: Cinema di Hong Kong

text: Negli anni novanta l'industria del cinema di Hong Kong iniziò un drastico declino dalla quale non si è ancora ripresa. I guadagni dei cinema locali avevano iniziato a calare alla fine degli anni ottanta, ma il pubblico estero aveva mantenuto l'espansione dell'industria nel decennio successivo. Ma dalla fine degli anni novanta iniziarono a calare rapidamente. I guadagni furono dimezzati. Per la fine del decennio il numero di film prodotti era caduto da oltre i duecento dell'inizio degli anni novanta a circa un centinaio (anche se gran parte di questa riduzione aveva interessato i film pornografici della Categoria III). I blockbuster statunitensi iniziarono a raggiungere regolarmente i primi posti ai botteghini per la prima volta in decenni. Ironicamente nello stesso periodo il cinema di Hong Kong iniziava ad avere visibilità nel mainstream americano e iniziò a esportare attori e registi popolari a Hollywood.


title: Cinema di Hong Kong

text: Il maggiore accesso al continente seguito al trasferimento della sovranità di Hong Kong alla Cina non fu tanto un bonus quanto sperato e presentò i suoi problemi, specialmente per quanto riguarda la censura.


title: Cinema di Hong Kong

text: Uno degli anni più bui fu il 2003, oltre al continuo calo delle vendite, lo scoppio di un'epidemia di SARS svuotò per quattro mesi le sale. Furono prodotti solo cinquantaquattro film). La morte di due dei più famosi cantanti/attori di Hong Kong, Leslie Cheung e Anita Mui, chiuse un anno di cattive notizie.


title: Cinema di Hong Kong

text: Il governo di Hong Kong nell'aprile 2003 instaurò un fondo di garanzia dei film nelle banche locali per partecipare alle produzioni cinematografiche. Il fondo opera per assicurare una percentuale dei soldi prestati dalle banche alle compagnie cinematografiche. Il fondo è stato accolto con reazioni contrastanti dall'industria cinematografica e con molto meno entusiasmo dalle istituzioni finanziarie, che considerano gli investimenti in film locali come operazioni ad alto rischio con pochi ricavi.


title: Cinema di Hong Kong

text: Gli sforzi dei produttori locali per migliorare i loro prodotti hanno avuto risultati contrastanti. Questi hanno incluso film maggiormente patinati, inclusi l'uso di molte scene di computer grafica, un maggior uso di tecniche di marketing di massa come a Hollywood e un affidarsi pesantemente a giovani star del cantopop. I generi che hanno avuto successo dalla fine degli anni novanta e inizio 2000 includono film d'azione in stile americano come "Downtown Torpedoes" (1997), "Gen-X Cops" (1999) e "Purple Storm" (1999), il sottogenere dei "Triad kids" lanciato da "Young and Dangerous" (1996), commedie romantiche di yuppie come "The Truth About Jane and Sam" (1999), "Needing You..." (2000), "Love on a Diet" (2001) e horror sovrannaturali come "Horror Hotline: Big-Head Monster" (2001) e "The Eye" (2002), spesso modellati sui film J-Horror che allora stavano avendo un successo internazionale.


title: Cinema di Hong Kong

text: Nel primo decennio del 2000 ci sono stati alcuni successi. La Milkyway Image, fondata dai registi Johnnie To e Wai Ka-Fai a metà degli anni novanta ha avuto un considerevole successo di critica e di pubblico, specialmente conf film fuori dalle righe e film criminali come "The Mission" (1999) e "Running on Karma" (2003). Un successo ancora più grande del genere fu la trilogia "Infernal Affairs" (2002–2003) di thriller polizieschi codiretti da Andrew Lau e Alan Mak (il film "The Departed - Il bene e il male" vincitore di quattro Oscar è un remake del primo film della trilogia). Il comico Stephen Chow, la star cinematografica più consistentemente popolare degli anni novanta ha diretto e interpretato "Shaolin Soccer" (2001) e "Kung Fu Hustle" (2004); questi usano effetti speciali in computer grafica per spingere il suo distintivo umorismo in nuovi reami del surreale, che sono stati ad oggi i due film di Hong Kong che hanno incassato di più, ottenendo numerosi premi sia in patria che all'estero. Anche i film di categoria III di Johnnie To "Election" e "Election 2" hanno ottenuto un discreto successo al botteghino. Film innovativi come "City Without Baseball" (2008), "Permanent Residence" (2009) e "Amphetamine" (2009) hanno seguito il successo di precedenti film degli anni novanta come "Bugis Street" (una coproduzione Hong Kong-Singapore del 1995) e "Hold You Tight" (1998).


title: Ben (film)

text: Ben è un film horror del 1972, diretto da Phil Karlson. Sequel di "Willard e i topi", uscito l'anno precedente.


title: Ben (film)

text: Il giovane Willard Styles, dopo aver ospitato nella sua cantina ed addestrato dei topi, tenta di liberarsi di loro con del veleno. Questi topi sono guidati da Ben, il più intelligente fra loro, e si nascondono nelle fogne di una cittadina statunitense dalla quale escono per procurarsi il cibo.


title: Ben (film)

text: Mentre la polizia cerca di scoprire dove si nascondano, Ben diventa amico di un bimbo malato di cuore, David Garrison (interpretato dall'allora undicenne Lee Montgomery), che lo avverte ogni volta che gli uomini organizzano una spedizione punitiva.


title: Ben (film)

text: Nonostante ciò, agenti e pompieri riescono a scovare il nascondiglio dei topi, che vengono così sterminati tutti, ad eccezione di Ben, che viene accolto in casa da David.


title: Ben (film)

text: Il brano musicale che porta lo stesso titolo del film, ovvero "Ben", interpretato dal quattordicenne Michael Jackson, raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100, la classifica dei dischi più venduti negli Stati Uniti.


title: Ben (film)

text: È uscito nelle sale cinematografiche degli USA il 23 giugno 1972 ed in quelle italiane il 19 ottobre dello stesso anno, distribuito dalla Cinerama Releasing.


title: Area della sterlina

text: L'area della sterlina venne alla luce allo scoppio della seconda guerra mondiale. Si trattò di una misura d'emergenza bellica che implicò la cooperazione nel controllo dei tassi di cambio tra un gruppo di paesi, che a quel tempo erano per la maggior parte domìni e colonie dell'impero britannico (più tardi conosciuto come Commonwealth).


title: Area della sterlina

text: Ciascuno di questi paesi usava come moneta o la sterlina britannica o una propria valuta locale legata alla sterlina da un tasso di cambio fisso. In entrambi i casi, questi paesi conservavano comunque nelle banche di Londra consistenti riserve valutarie in sterline per le operazioni di commercio internazionale. Lo scopo dell'area della sterlina era infatti quello di proteggere il valore e la forza della moneta.


title: Area della sterlina

text: L'intero impero britannico aderì all'area della sterlina nel 1939, ad eccezione di Canada, Dominion di Terranova e Hong Kong. In origine Hong Kong preferì declinare l'adesione a causa della propria posizione centrale per le attività di mercato aperto, ma vi aderì dopo la seconda guerra mondiale. La Rhodesia Meridionale (oggi Zimbabwe) fu espulsa dall'area della sterlina nel 1965.


title: Area della sterlina

text: La ragione per la quale Canada e Dominion di Terranova non aderirono all'area della sterlina fu che la loro valuta effettiva era il dollaro statunitense fino a quando, nel 1931, furono costrette a uscire dal sistema aureo insieme alla Gran Bretagna. Alcune nazioni come l'Australia, la Nuova Zelanda e il Sudafrica reagirono alla fine del sistema aureo agganciando la propria valuta alla sterlina, ma il Canada e il Dominion di Terranova preferirono agganciarsi al dollaro statunitense; di conseguenza, non avevano alcun interesse nell'aderire a un sistema monetario concepito essenzialmente per proteggere la forza della sterlina. Allo scoppio della guerra, il Canada introdusse comunque una forma di controllo del tasso di cambio, durato fino al 1953. Il sistema di controllo canadese era "orientato all'area della sterlina" nel senso che era concepito in modo da ostacolare di più la fuga di capitali verso gli USA che non quella verso l'area della sterlina.