title: Guardia corsa papale

text: Un altro luogo frequentato da soldati era "Vicolo dell'Armata", anche nella Regola, una corta stradina che collega Via Giulia con la riva del Tevere, dove esisteva una locanda, l"'Osteria dell'Armata", così chiamata perché era frequentata da soldati còrsi appartenenti alla guardia del Papa. Secondo il diplomatico Fulvio Testi, la Guardia còrsa venne rafforzata nel 1637 quando, a causa di un aumento della criminalità in città, vennero arruolati quattrocento soldati. Tuttavia, secondo Testi il loro arrivo non migliorò la situazione. I còrsi erano famigerati a Roma per la loro tendenza a partecipare a scontri e risse, e i soldati della guardia non facevano eccezione. Sotto il regno di Urbano VIII, il 21 aprile 1642, lunedì di Pasqua, scoppiò una rissa tra soldati còrsi e un gruppo di "corazze", un altro corpo militare papale, composto quasi esclusivamente da uomini provenienti da Bologna, i quali erano acquartierati alla salita di Sant'Onofrio al Gianicolo.


title: Guardia corsa papale

text: Due còrsi morirono, e solo l'intervento del cardinal nipote Francesco Barberini, che accorse dalla vicina Basilica di San Pietro, pose fine alla lotta. Tuttavia i còrsi non si dettero per vinti, e nei giorni successivi combattimenti si svolsero in Via della Lungara, Tor di Nona e Castel Sant'Angelo. I commercianti e i negozianti di Via dei Coronari e delle stradine circostanti del rione Ponte furono costretti a barricarsi, temendo il saccheggio delle loro case e negozi. Alla fine, solo un altro intervento del Cardinal Barberini con molti soldati il 2 maggio pose fine ai combattimenti. Il giorno seguente, le forche furono innalzate presso l'ospedale di Santo Spirito, nel Borgo, e sette soldati còrsi furono impiccati. Un altro, che aveva ucciso una "corazza" ferita mentre un frate di Sant'Agostino la stava confessando, fu giustiziato con la mazzuola.


title: Guardia corsa papale

text: La fine della Guardia còrsa, scatenata da un incidente accaduto a Roma il 20 agosto 1662, consente di gettare uno sguardo sull'evoluzione della situazione geopolitica in Europa e sulla crescente influenza francese in Italia. Verso la metà del XVII secolo la presenza a Roma di numerose rappresentanze diplomatiche degli stati europei aveva finito per creare una situazione paradossale, in quanto le maggiori potenze - attraverso un'estensione eccessiva del concetto di extraterritorialità, la cosiddetta "libertà di quartiere" - avevano in certi casi munito le loro ambasciate di vere e proprie guarnigioni militari (che si sentivano libere di girare armate per le strade della città) e condotto alla trasformazione di intere zone del centro cittadino in zone franche, dove delinquenti e assassini di ogni risma trovavano rifugio e impunità.


title: Guardia corsa papale

text: Papa Alessandro VII cercò di porre rimedio a tali eccessi e fu presto accontentato in tal senso tanto dalla Spagna, quanto dall'Impero. Luigi XIV di Francia, al contrario, inviò a Roma suo cugino Carlo III, duca di Créquy, come ambasciatore straordinario con una scorta militare rafforzata, per provocare la curia romana e la famiglia del papa. Il comandante della Guardia, Don Mario Chigi, reagì ordinando a 150 soldati di pattugliare le strade di Roma. Il compito dell'ambasciatore era chiaramente quello di sabotare lo sforzo del papa di creare un'alleanza anti-ottomana.


title: Guardia corsa papale

text: Giunto a Roma, Créqui chiese bruscamente al Papa di estendere la libertà di quartiere ben al di là del limite di Palazzo Farnese, includendo via Giulia, che faceva parte del tragitto che i soldati còrsi dovevano percorrere ogni giorno per raggiungere le Carceri nuove (la prigione di stato) dalle loro caserme situate a Trinità dei Pellegrini. In breve tempo - e quasi inevitabilmente - i soldati francesi e quelli corsi vennero alle mani: un giorno fecero scoppiare una grave rissa presso il Ponte Sisto con i militi della Guardia còrsa che controllavano l'accesso al ponte.


title: Guardia corsa papale

text: L'affronto dovette essere particolarmente grave (ne erano stati segnalati molti altri sin dal 1661, ma senza gravi conseguenze), perché anche i militi a riposo nella caserma della Guardia alla Trinità dei Pellegrini, presso Palazzo Spada, accorsero ad assediare il vicino Palazzo Farnese, sede dell'ambasciatore francese, pretendendo la consegna dei militi francesi responsabili dello scontro. Ne seguì una sparatoria, innescata dal casuale ritorno a Palazzo Farnese, sotto nutrita scorta militare francese, della moglie dell'ambasciatore. Un paggio della signora di Créqui rimase mortalmente ferito e Luigi XIV ne approfittò per trarne pretesto per portare ai massimi livelli lo scontro con la Santa Sede, già avviato sotto il governo del cardinale Mazarino.


title: Guardia corsa papale

text: Il papa e il Governatore di Roma, il cardinale Lorenzo Imperiali, riconosciuta subito la gravità dell'incidente, e congedati immediatamente i còrsi, nominarono una commissione per decidere l'importo dell'indennità per la Francia. Tuttavia, il duca di Créquy rifiutò qualsiasi sistemazione extragiudiziale e il 1º settembre lasciò Roma per la Toscana, accompagnato dai cardinali favorevoli alla Francia. La reazione e le pretese del Re di Francia nei confronti del Papa diedero la misura della potenza, ma anche della personalità e dei metodi adottati dal monarca il quale, dopo il ritiro dell'ambasciatore da Roma, espulse il nunzio apostolico in Francia, cardinale Celio Piccolomini.


title: Guardia corsa papale

text: Da parte sua, il parlamento di Aix-en-Provence decise l'annessione di Avignone e del Contado Venassino alla Francia. Il re di Francia minacciò di invadere Roma se il pontefice non gli avesse presentato le sue scuse e non si fosse piegato ai suoi desideri, che comprendevano: lo scioglimento immediato della Guardia còrsa; l'emissione di un anatema contro la loro patria; l'impiccagione per rappresaglia di un certo numero di militi e la condanna al remo in galea per molti altri; la rimozione del Governatore di Roma; l'esilio del comandante della guardia, Mario Chigi, fratello del papa, e l'erezione nei pressi della caserma della Guardia di una piramide d'infamia ad imperitura maledizione dei còrsi che avevano osato sfidare l'autorità francese.


title: Guardia corsa papale

text: Il papa in un primo tempo oppose un rifiuto e cercò di temporeggiare, ma la concretezza della minaccia di una discesa dell'esercito francese su Roma lo fece via via cedere. La Guardia còrsa venne sciolta per sempre e alcuni militi furono impiccati, il monumento d'infamia venne eretto, il Governatore fu esiliato da Roma. Nel febbraio 1664 i territori avignonesi furono restituiti e in luglio, a Fontainebleau, il nipote del papa, Flavio Chigi, fu costretto ad umiliarsi, a intercedere per il padre Mario e a presentare le scuse di Roma al Re di Francia, che quattro anni più tardi concesse il permesso a demolire la colonna infame.


title: Guardia corsa papale

text: Nel corso delle trattative, Luigi XIV aveva colto l'occasione per espandere la propria influenza in Italia atteggiandosi a protettore dei principi italiani per aver costretto il Papa, sempre nel contesto delle "riparazioni" per l'incidente della Guardia corsa, a rendere Castro e Ronciglione al Duca di Parma e a indennizzare il Duca di Modena dei suoi diritti su Comacchio.


Il Museo ferroviario di Trieste Campo Marzio è un museo triestino dedicato alla storia delle ferrovie del Friuli e della Venezia Giulia, e i relativi mezzi di locomozione, personale, sistemi di manutenzione e gestione. Sito nell'ex stazione ferroviaria di Campo Marzio, il museo è uno dei pochi in Italia completamente dedicati alle "strade ferrate".


title: Museo ferroviario di Trieste Campo Marzio

text: Il museo sorge l'8 marzo 1984 per l'iniziativa di un gruppo di volontari della ""sezione appassionati trasporti"" del Dopolavoro Ferroviario di Trieste.


text: Il numero di oggetti esposti nel museo, inizialmente limitato, aumenta con le donazioni di reperti da parte di altri appassionati della storia delle ferrovie, fino a giungere a una collezione che, per quantità e qualità, è una vera "testimonianza storica" di un periodo che va dalla prima metà dell'Ottocento alla prima metà del Novecento.


text: Il 18 luglio 2017 il museo è stato chiuso per importanti lavori di restauro da parte della Fondazione FS Italiane.


text: La prima stazione edificata sul luogo fu quella di Trieste Sant'Andrea aperta nel 1887 come capolinea della Ferrovia Trieste-Erpelle e che da quella stazione lungo la ferrovia Istriana permetteva di raggiungere Pola e Rovigno (attualmente in territorio croato). Nel 1902 si attestò in questo impianto anche la linea a scartamento ridotto della Parenzana.


text: L'edificio attuale fu costruito tra il 1901 e il 1906 su progetto dell'architetto Robert Seelig in quanto la stazione di Sant'Andrea era stata scelta come capolinea dell'importante ferrovia statale chiamata Ferrovia Transalpina, che congiungeva Trieste con il territorio interno austriaco e che, grazie ad alcune ramificazioni, arrivava a Vienna e Salisburgo. Questo nuovo impianto ferroviario era secondo per dimensioni e volume di trasporti solo all'odierna Stazione Centrale. Sotto l'esercizio FS (succedute alle KKStB) l'impianto mutò il nome originale da Triest Staatsbahnhof (Trieste Stazione dello Stato) in Trieste Campo Marzio.


text: La stazione è ancora dotata di quattro binari: alcuni tronchi e inutilizzati, altri che invece ospitano locomotive e tram d'epoca, facenti anch'essi parte della collezione museale che facevano parte della rete tranviaria locale.


text: La vasta collezione del museo, comprendente cimeli storici di vario tipo, è ospitata in varie sale dell'ala un tempo dedicata ai passeggeri.


text: Nel primo salone, quello principale, decorato in stile liberty, trovano posto molte fotografie (specialmente d'epoca), rappresentanti i mezzi e le stazioni del "periodo d'oro" delle ferrovie friulane, alcuni tracciati in scala funzionanti e altri cimeli che, per le loro dimensioni, necessitano di un'area adeguata.


text: Nel corridoio principale vi sono reperti di piccole dimensioni, dedicati soprattutto al personale delle stazioni: vi trovano posto, per esempio, indumenti, documenti vari che spaziano da orari a schemi di funzionamento di locomotive e, particolarmente interessante, la ricostruzione di una biglietteria dei primi del '900.


text: Vi sono poi altre sale laterali, che ospitano reperti aventi come tema le tranvie triestine, i sistemi di manutenzione dei binari, la gestione dei tracciati. Di particolare interesse sono un grande diorama in scala H0 e la ricostruzione dell'ufficio di un capostazione.


text: All'esterno del museo, sui binari, sono presentati locomotori, carrozze e tram d'epoca, alcuni funzionanti.


text: Di particolare interesse le antiche locomotive dell'800, alcune anche di grandi dimensioni, e un veicolo ferroviario corazzato tedesco della Seconda guerra mondiale.


text: Nei pressi dei binari, inoltre, sono rimaste ancora le attrezzature d'epoca, come un serbatoio idrico per i treni a vapore e segnali di transito.


title: Denïs Ten

text: Vinse la medaglia di bronzo alle Olimpiadi di , un argento e un bronzo ai Campionati mondiali, l'oro ai Campionati dei Quattro continenti del 2015 e cinque titoli kazaki. Fu il primo pattinatore kazako a salire sul podio dei campionati mondiali, dei Giochi olimpici, dei Campionati dei Quattro continenti e dei Giochi asiatici nel pattinaggio di figura.


title: Denïs Ten

text: Nel 2016 venne preso a modello per il personaggio del pattinatore di figura Kazako Otabek Altin, nell'anime giapponese Yuri on Ice.


title: Denïs Ten

text: Denis Ten nacque il 13 giugno 1993 ad Almaty, in Kazakistan, da una famiglia di origine coreana. Nel 2004 si trasferì a Mosca con la madre, mentre il padre e il fratello maggiore, Alexei, rimasero in Kazakistan, e nel 2010 si spostarono nuovamente, trasferendosi in California, Stati Uniti.


title: Denïs Ten

text: Mosse i primi passi sul ghiaccio approfittando di una pista all'aria aperta nella sua città natale, Amalty, e di una pista all'interno di un centro commerciale. Nel 2003 si recò in Russia per partecipare a una prima competizione tenutasi a Omsk, grazie alla cui vittoria cominciò ad avere primi veri contatti con il mondo del pattinaggio.


title: Denïs Ten

text: Nella stagione 2006-07 raggiunse l'età idonea per partecipare a livello internazionale allo Junior Grand Prix, debuttando alla tappa tenutasi nei Paesi Bassi. Si classificò quattordicesimo dopo il programma corto e settimo dopo il libero, terminando in decima posizione. Nel 2008 atterrò il suo primo triplo Axel in competizione, allo Junior Grand Prix in Francia. Sempre durante la stagione 2008-09, vinse la tappa in Belgio e si qualificò per la finale, diventando il primo pattinatore kazako a vincere una competizione ISU e a partecipare alla finale, in cui si classificò quinto. Nell'occasione eseguì il triplo Axel in combinazione.


title: Denïs Ten

text: Nel febbraio del 2009 fece il suo debutto in categoria senior, partecipando ai Campionati dei Quattro Continenti di Vancouver, all'età di 15 anni. Si classificò nono. Nello stesso anno partecipò ai mondiali junior, arrivando quarto e a soli 0.63 punti dal terzo classificato, e ai mondiali senior, classificandosi ottavo come più giovane pattinatore in gara. Nella stagione 2009-10 prese parte al suo primo grand prix in categoria senior e alle Olimpiadi Invernali, classificandosi undicesimo.


title: Denïs Ten

text: Nel 2011 vinse l'oro ai Giochi Asiatici Invernali, con un primo posto nel corto e un terzo nel libero. Nel 2013 salì per la prima volta sul podio mondiale, classificandosi secondo ai campionati mondiali, dietro al canadese Patrick Chan, grazie al miglior programma libero della giornata. Nello stesso anno cominciò ad organizzare uno show, chiamato "Denis Ten and Friends", che si tenne fino al 2018. Nel 2014, nonostante un inizio di stagione caratterizzato da numerosi infortuni, vinse il bronzo alle Olimpiadi di , rimontando dalla nona alla terza posizione. Vinse inoltre i Campionati dei Quattro Continenti del 2015, migliorando i propri punteggi personali in entrambi i segmenti di gara, e si classificò terzo ai campionati mondiali, dietro al giapponese Yuzuru Hanyu e allo spagnolo Javier Fernandez.


title: Denïs Ten

text: A partire dalla stagione 2015-16 dovette lottare contro numerosi infortuni. Partecipò alle Olimpiadi Invernali del 2018 a seguito di un infortunio alla caviglia, classificandosi così soltanto ventisettesimo.


title: Denïs Ten

text: Morì all'età di 25 anni, assassinato nel corso di un tentativo di rapina mentre si trovava a bordo della sua auto, avvenuto il 19 luglio 2018 nella città natale: venne accoltellato da due persone. A rendergli omaggio numerosissimi pattinatori di tutto il mondo, tra cui i suoi compagni d'allenamento statunitensi Adam Rippon, Gracie Gold, Ashley Wagner e Mirai Nagasu.


title: Westwood Studios

text: Westwood Studios è stata un'azienda statunitense dedita allo sviluppo di videogiochi, fondata da Louis Castle e Brett Sperry nel 1985 e fallita nel 2003.


title: Eduardo Mondlane

text: È considerato il padre del Mozambico indipendente. Quarto di sedici figli del capo di una tribù di lingua Bantu, gli Tsonga, Mondlane nacque nella colonia portoghese delle Afriche Orientali nel 1920.


title: Westwood Studios

text: Tra le più influenti case di sviluppo nella storia dei videogiochi, è principalmente ricordata per aver concepito l'iconica serie di "Command & Conquer".


title: Eduardo Mondlane

text: Lavorò come pastore fino all'età di dodici anni. Frequentò diverse scuole elementari prima di entrare in una scuola svizzera. Non essendogli permesso di frequentare una scuola superiore in Mozambico, frequentò la scuola religiosa di Lemana nel Transvaal, in Sudafrica. Lì trascorse un anno alla Jan Hofmeyer School of Social Work prima di entrare alla Università del Witwatersrand di Johannesburg, ma venne espulso dal Sud Africa appena un anno dopo, nel 1949, a seguito dell'entrata in vigore dell"apartheid".


title: Westwood Studios

text: "Westwood" venne fondata nell'ottobre 1985 a Las Vegas da Louis Castle e Brett Sperry; figlia di un importante periodo storico, successivo alla crisi dei videogiochi del 1983 e alla sepoltura dei videogiochi Atari. In principio il suo nome era "Westwood Associates", e le prime piattaforme per le quali la società sviluppò videogiochi, furono home computers come Commodore 64 ed Atari ST, benché si trattò di semplici porting di opere fatte da altre software house. Il mercato dei videogiochi era ancora agli albori, e per Westwood non avrebbe avuto senso investire in un settore allora in crisi come quello delle console da casa.


title: Eduardo Mondlane

text: Nel 1951, all'età di 31 anni, Mondlane entrò nell'Oberlin College a Oberlin (Ohio), e nel 1953 ottenne il diploma in antropologia e sociologia. Continuò i suoi studi alla Northwestern University a Evanston (Illinois). Mondlane vinse un dottorato in sociologia e si sposò con Janet Rae Johnson, una donna originaria dell'Indiana che viveva nella periferia di Chicago.


title: Westwood Studios

text: I primi due videogiochi di cui Westwood si occupò personalmente furono "Roadwar 2000", nel 1986, e "Mars Saga" nel 1988, entrambi sviluppati per svariati home computers. Altri due importanti titoli furono invece "" e soprattutto il videogioco strategico in tempo reale "" tra i pionieri più eclatanti del suo stesso genere.


title: Eduardo Mondlane

text: Nel 1962, Mondlane venne eletto presidente della nuova formazione politica Frelimo ("Frente de Libertação de Moçambique"), frutto dell'unione di altri tre gruppi nazionalisti minori. Nel 1963, impiantò il quartier generale del FRELIMO al di fuori del Mozambico, a Dar-es-Salaam, in Tanzania. Aiutato sia dall'occidente che dall'URSS, il Frelimo iniziò un'attività di guerriglia nel 1964 per ottenere l'indipendenza del Mozambico dal Portogallo.


title: Westwood Studios

text: Durante i primi anni novanta Westwood avrebbe sperimentato con il genere del videogioco di ruolo, in particolare basati sull'universo di "Dungeons & Dragons", dapprima con "DragonStrike" e successivamente con "Eye of the Beholder".


title: Eduardo Mondlane

text: Nel 1969, una bomba camuffata all'interno di un libro venne inviata alla segreteria del Frelimo. L'esplosione uccise Mondlane. In seguito la scoperta delle cellule segrete denominate Gladio portò alla rivelazione della responsabilità della cellula portoghese di Gladio nell'assassinio di Mondlane. Sin dai primi anni Settanta, il Frelimo, forte di 7.000 combattenti aveva ottenuto il controllo di gran parte delle zone centrali e settentrionali della regione strappandole alle autorità portoghesi che contavano su una forza di 60.000 uomini.


title: Westwood Studios

text: Il 1992 fu un anno molto importante per lo studio: "Westwood Associates" assunse il nome con cui l'azienda sarebbe stata consacrata, "Westwood Studios", e venne venduta a Virgin Interactive, che ne avrebbe garantito un ingresso nel circolo delle produzioni videoludiche di maggiore impatto. Lo stesso anno, Westwood sviluppò e pubblicò nuovamente un videogioco strategico in tempo reale, tra i più importanti e che poi avrebbero influenzato opere come "StarCraft", ovvero "Dune II: The Building of a Dynasty"; il gioco ricevette l'appellativo "II" non perché si trattava di un vero e proprio sequel, ma a causa di problemi legati al marchio del nome "Dune", relativo al gioco omonimo realizzato da Cryo Interactive. Oltre a Dune II, Westwood, si cimentò anche nella realizzazione dell'avventura grafica "The Legend of Kyrandia" e tornò nel genere dei videogiochi di ruolo con "".


title: Eduardo Mondlane

text: Nel 1975, Portogallo e Frelimo negoziarono per l'indipendenza del Mozambico, che divenne effettiva nel giugno dello stesso anno. Dopo l'indipendenza venne istituito un governo con a capo un unico partito di stampo marxista con sede a Maputo, la nuova capitale, a cui seguì un colpo di Stato. Questa situazione degenerò presto in una guerra civile che ebbe termine solamente nel 1992.


title: Westwood Studios

text: Successivamente, data la ripartenza e il successo delle console da casa, resa possibile grazie a Nintendo, Westwood iniziò ad interessarsi a tale mondo e realizzò nel 1994, ispirata dal "Disney's Aladdin" di Capcom, "Il re leone" – videogioco a piattaforme sviluppato appunto per le console Sega Mega Drive e Super Nintendo Entertainment System.


title: Westwood Studios

text: Il nuovo videogioco strategico in tempo reale che però avrebbe reso il nome di Westwood Studios – assieme a quello del titolo stesso – indelebile nella storia dei videogiochi, fu "", pubblicato il 31 agosto 1995. Il gioco divenne nel tempo uno dei più importanti e venduti strategici della sua epoca, grazie ai video "in-game", alla computer-generated imagery e al ritmo di gioco sincopato, consolidando le basi del proprio genere e rendendosi capostipite di una saga che si sarebbe portata avanti per almeno un intero decennio. Il successo di questo primo capitolo, convinse Westwood a realizzarne uno nuovo, ma prequel, e pubblicarlo nel 1996, con il nome di "". Il successo di Command & Conquer non impedì però a Westwood di sviluppare anche altri giochi: negli anni successivi infatti l'azienda realizzò l'avventura grafica "Blade Runner" – uno dei più riusciti adattamenti, basato sull'omonimo film di Ridley Scott – e un remake di Dune II, chiamato "Dune 2000" e pubblicato nel 1998. Solo nei primi sei mesi di quest'anno i due capitoli di Command & Conquer generarono guadagni per un valore di quasi tre milioni e mezzo di dollari alla software house, che a questo punto contava 150 dipendenti e deteneva da sola dal 5 al 6% del mercato videoludico dedicato ai personal computer.


title: Westwood Studios

text: Durante la seconda metà del 1998, Electronic Arts acquisì parte di Virgin Interactive e con quest'ultima anche Westwood Studios (dal momento che era di sua proprietà), per un valore totale di 122 milioni di dollari. L'acquisizione fu di forte impatto per la software house: lo sviluppo di "" andò incontro a diverse problematiche, che ne ritardarono la pubblicazione di circa un anno, facendola slittare a metà 1999; oltre a questo il team fu diviso con forza da Electronic Arts, che lo diramò in due studi collegati – Westwood Las Vegas e Westwood Pacific – ma la cui divisione non fu un fattore positivo. Non nuovi ai giochi di ruolo, per il prossimo progetto Westwood decise di seguire la via degli action RPG, dopo aver attentamente osservato il "Diablo" di Blizzard Entertainment; frutto di questo sviluppo fu "Nox", action RPG rilasciato nel 2000 che seppure largamente ispirato dalle meccaniche del titolo Blizzard, riusciva a trovare una propria identità ma non fu altrettanto fortunato nel ritagliarsi uno spazio nel mercato, soprattutto a causa di "Diablo II". Nello stesso anno, ad ottobre, venne rilasciato "" sviluppato da Westwood Pacific.


title: Westwood Studios

text: Il 2001 vide la pubblicazione di "", sviluppato da Westwood Las Vegas, mentre Westwood Pacific si occupò di rilasciare l'espansione per Red Alert 2, "". Lo stesso studio l'anno dopo avrebbe sviluppato e pubblicato il primo e solo sparatutto in prima persona dedicato a questa saga, ovvero "". Tra il 2001 ed il 2002 arrivarono speculazioni che un terzo nuovo capitolo della serie, seguito di "Tiberian Sun", fosse in sviluppo; tuttavia, benché il gioco si rivelò essere "", gli studi di Westwood vennero messi a tacere e liquidati da Electronic Arts nel 2003, con molti dei dipendenti non licenziati che finirono negli studi di EA Los Angeles.


title: Westwood Studios

text: Alcuni dei giochi sviluppati da Westwood Studios, durante il suo lungo percorso videoludico, sono ampiamente considerati tra i migliori titoli nella storia dei videogiochi e del loro genere. La stessa Westwood è riconosciuta come colei che ha concepito – o perlomeno portato a livelli nettamente superiori – il videogioco strategico in tempo reale; oltre all'aver saputo ottenere ottimi risultati anche con il genere del videogioco di ruolo e dell'avventura grafica. La serie Command & Conquer creata da Westwood, e simbolo appunto del suo genere, ha venduto in 15 anni oltre 20 milioni di copie – un risultato eccezionale, considerando la natura del gioco e della sua piattaforma di origine, il computer.


title: Westwood Studios

text: Contemporaneamente e poco dopo la liquidazione di Westwood, alcuni ex-sviluppatori hanno abbandonato Electronic Arts e fondato una nuova software house, chiamata Petroglyph Games – considerata dai fan come una seconda Westwood. Oltre a questo l'eredità dello studio non si è però fermata alla morte dell'azienda: la sua chiusura infatti, è diventata nel tempo un simbolo delle pesanti critiche rivolte ad Electronic Arts, resasi responsabile di gestire in modo controverso e liquidare ferocemente altre società acquisite come Westwood, che a lungo andare ne hanno denigrato e ridefinito la propria immagine pubblica. La stessa Electronic Arts, circa un decennio dopo la chiusura di Westwood, ammise le proprie colpe e riconobbe di come la strategia della liquidazione spietata di talentuosi studi di sviluppo non si era dimostrata così efficace come sperava.


title: Dominique Fernandez

text: Figlio di Ramón Fernández, diplomatico e critico letterario francese di origini messicane la cui reputazione fu compromessa dalla collaborazione col Partito Popolare Francese, tenne durante il suo discorso di insediamento all'Académie française un'accorata difesa della figura del padre. Per la spada accademica scelse una rappresentazione di Ganimede.


title: Dominique Fernandez

text: Nel 1961 sposò Diane Jacquin de Margerie, da cui ebbe due figli prima del divorzio, che arrivò nel 1971. È dichiaratamente gay.


title: Dominique Fernandez

text: L'Académie française gli ha conferito nel 1962 il Prix Durchon-Louvet per l'insieme della sua opera letteraria.


title: Leonardo Santiago

text: Leonardo Santiago iniziò la sua carriera alla scuola calcio Nova Safra di Rio de Janeiro nel quartiere Jacarezinho, dove Romário trascorse i suoi primi anni della vita. All'età di 12 anni venne notato dagli osservatori del Feyenoord che lo portarono nella scuola giovani della società a Varkenoord. Esordì in prima squadra a 17 anni il 19 agosto 2000 nella vittoria per 2-0 sull'AZ Alkmaar, azione che portò problemi alla società data la non possibilità delle squadre europee di schierare giocatori extracomunitari under-18.


title: Leonardo Santiago

text: Nelle sue prime due stagioni al Feyenoord disputò 44 partite segnando quattro gol, ma soprattutto producendo diversi assist. Nella stagione 2001-2002 vinse la Coppa Uefa, ma da quel momento in poi patì molti infortuni che lo portarono, in un periodo che andò dall'agosto 2002 al dicembre 2005, a collezionare solamente undici presenze.


title: Leonardo Santiago

text: Nel gennaio 2006 si trasferì al NAC Breda firmando un contratto di un anno e mezzo. Nonostante i problemi di compatibilità con l'allenatore Cees Lok, segnò 8 gol in 14 partite nella stagione regolare, laureandosi capocannoniere della squadra, ma si infortunò nuovamente due giorni prima l'inizio dei play-off per non retrocedere chiudendo anzitempo la sua stagione.


title: Leonardo Santiago

text: Appena due giorni prima dell'inizio dell'Eredivisie 2006-2007, Leonardo entrò in contrasto con il nuovo allenatore Ernie Brandts, reo di volerlo schierare come ala sinistra, contrariamente alla volontà del giocatore brasiliano che prediligeva la fascia destra.


title: Leonardo Santiago

text: Nel dicembre 2006 passò così all'Ajax per 750.000 € firmando un contratto di 2 anni e mezzo. Il 21 gennaio successivo esordì con la nuova maglia ma sei settimane dopo si lesionò il crociato anteriore del ginocchio destro, costringendolo ad uno stop di sei mesi.


title: Messa parodia

text: Una messa parodia è una messa, generalmente composta nel XVI secolo, che impiega voci multiple tratte da una composizione preesistente, come frammenti di mottetto o di una chanson profana, come parte di una linea melodica. Essa si distingue dagli altri due tipi di messa più importanti durante il Rinascimento, la messa ciclica e la messa parafrasi.


title: Messa parodia

text: "Parodia" non ha alcun significato di satira, come nel moderno senso di intendere. Mentre, in alcuni casi, vennero utilizzate canzoni oscene profane nella composizione delle messe, altrettanto spesso si impiegò musica sacra non liturgica, come mottetti, come base per la composizione di messe parodia. Invece di chiamarle "messa parodia", qualcuno ha suggerito come termine più esatto quello di "messa imitazione", dal momento che il termine "parodia" si basa su una erronea lettura di un testo del tardo XVI secolo.


title: Messa parodia

text: La messa parodia era un modello molto popolare nel corso del Rinascimento: soltanto Palestrina compose 51 messe parodia ed entro la prima metà del XVI secolo questo stile divenne dominante nella composizione delle messe. Il Concilio di Trento, in un documento datato 10 settembre 1562, vietò l'uso di musica profana, "... far in modo che nulla di profano si mescoli ... bandire dalla Chiesa tutta la musica che contiene, sia nel canto che nel suono dell'organo, le cose che sono lascive o impure". Comunque la riforma venne recepita quasi soltanto in Italia; in Francia, un cambiamento del gusto musicale aveva già apportato molti dei cambiamenti dettati dai membri del Concilio mentre in Germania vennero largamente ignorati.


title: Messa parodia

text: Nella sua definizione classica, il termine messa parodia si applica solo alle messe, dove viene usato un frammento polifonico. Messe che incorporano una sola voce della fonte polifonica, non trattata come un cantus firmus, ma elaborata e spostata tra le diverse parti, sono note come messa parafrasi.


title: Messa parodia

text: La tecnica della parodia comprende l'aggiunta o la rimozione di voci dal pezzo originale, l'aggiunta di frammenti di materiale nuovo o il solo utilizzo del frammento all'inizio di ogni parte della messa. Nella sua colossale opera in 22 volumi "El melopeo y maestro" del 1613, il teorico musicale italiano Pietro Cerone ha dato alcune linee guida generali per la scrittura di una messa parodia: ciascuna delle sezioni principali della messa dovrebbe iniziare con l'inizio della fonte, la sezione interna del Kyrie dovrebbe usare un motivo secondario, e alcune parti, ad esempio il secondo e il terzo Agnus Dei, non dovrebbe essere legato al modello, ma essere liberamente composto. Cerone ha raccomandato inoltre l'utilizzo di quante più idee musicali possibili tratte dalla fonte.


title: Messa parodia

text: Alcuni dei primi esempi di messa parodia comprendono la "Missa Malheur me bat", la "Missa Mater Patris" e la "Missa Fortuna desperata" di Josquin Des Prez, oltre alla "Missa de Dringhs" di Antoine Brumel. Dalla metà del XVI secolo, la maggior parte delle messe composte utilizzavano la tecnica della messa parodia.


title: Leftoverture

text: Nel giugno del 2015 la rivista "Rolling Stone" ha collocato l'album alla trentaduesima posizione dei 50 migliori album progressive di tutti i tempi.


title: Leftoverture

text: Il concepimento avvenne in un periodo difficile per la formazione: il precedente "Masque" vendette al di sotto delle aspettative e pertanto la Epic aspettava il gruppo al varco; inoltre Steve Walsh fu colto dal "blocco dello scrittore", lasciando così la quasi totalità del peso compositivo a Kerry Livgren.


title: Leftoverture

text: Caratteristica di questo disco è l'alternanza di pezzi tipicamente arena rock, come Carry On Wayward Son, What's on My Mind con altri di stampo rock progressivo, come ad esempio Miracles Out of Nowhere.


title: Leftoverture

text: Fondendo la complessità del prog-rock inglese con un sound tipicamente americano, i Kansas crearono uno stile musicale per l'epoca del tutto inedito.


title: Leftoverture

text: Le composizioni risultano particolarmente complesse, molto vicine al rock progressivo che è alla base di tutta la produzione del gruppo americano. Si susseguono quindi brani potenti, con cori a cappella e con vocalizzi istrionici, raggiunti grazie al fatto di avere due vocalist. Tutte queste caratteristiche, mescolate insieme, produssero un album dal successo planetario.


title: Plastic Love

text: Il brano è considerato tra i più rappresentativi del city pop, un sottogenere di musica pop sviluppatosi a cavallo tra gli anni settanta e gli anni ottanta. Ha riscosso un moderato successo al tempo della sua pubblicazione, raggiungendo la posizione 86 della classifica dei singoli giapponesi Oricon, ma ha recentemente sperimentato un forte incremento di popolarità internazionale dopo che un remix della canzone è stato caricato sulla piattaforma di "video sharing" YouTube nel 2017.


title: Plastic Love

text: "Plastic Love" è scritta e interpretata da Mariya Takeuchi e prodotta da suo marito, il noto musicista giapponese Tatsuro Yamashita. In un'intervista al quotidiano "The Japan Times", la cantante ha affermato di voler realizzare "una canzone rock, una canzone folk, una canzone country, ma anche qualcosa che fosse ballabile, qualcosa con un sound tipico da city pop." Oltre ai ruoli di produttore e arrangiatore, Yamashita suona la chitarra elettrica nel brano, mentre Yasuharu Nakanishi è al piano elettrico, Kôki Itô al basso e Jun Aoyama alle percussioni.


title: Plastic Love

text: Il brano racconta i sentimenti di una donna che ha perso l'amore dell'unico uomo veramente importante per lei. "Non importa quanti altri uomini la corteggino; lei non è in grado di scrollarsi di dosso la sensazione di solitudine che la perdita del suo uomo le ha lasciato", ha affermato la cantante.


title: Plastic Love

text: Il 5 luglio 2017, più di trent'anni dopo la pubblicazione del brano, una versione remix di "Plastic Love" è stata caricata su YouTube da un utente denominato Plastic Lover. Il video a corredo del brano presentava il ritaglio della copertina di un singolo precedente della cantante, "Sweetest Music", scattata nel 1980 dal fotografo americano Alan Levenson. Favorito dall'algoritmo di raccomandazione di YouTube e dalla contemporanea ascesa di generi musicali affini quali il vaporwave e il future funk, il video si è diffuso rapidamente tra gli utenti della piattaforma, superando le 40 milioni di visualizzazioni prima di essere rimosso per violazione di copyright. Il video è stato successivamente reso di nuovo disponibile dopo che Levenson ha ricevuto adeguata attribuzione per la foto e riconosciuto che Plastic Lover non percepiva alcun compenso economico per il video.


title: Plastic Love

text: A seguito del rinnovato successo, il brano è stato corredato di un videoclip musicale diretto da Kyotaro Hatashi ed è stato oggetto di cover da parte di artisti giapponesi come tofubeats, Friday Night Plans e Juice=Juice. Due cover del brano, una in italiano e una in giapponese, compaiono anche nell'album "North of Loreto" del rapper e produttore discografico Bassi Maestro.


title: Plastic Love

text: Anche grazie alla sua rinnovata popolarità su YouTube, "Plastic Love" viene riconosciuto come il brano che ha contribuito maggiormente alla diffusione internazionale del city pop, genere fino ad allora popolare solo in Giappone fino agli anni ottanta.


title: Plastic Love

text: Ryan Bassil di "Vice" ha elogiato il brano definendolo "la migliore canzone pop del mondo" e aggiungendo che è "uno di quei rari brani che non hanno davvero bisogno di parole per descrivere una sensazione ben definita - fatta di desiderio, dolore, amore, paura, avventura e perdita, colti tutti insieme nel turbinio di una notte di città".


title: Lavandula × intermedia

text: Il lavandino (Lavandula × intermedia ) è una pianta aromatica, ibrido tra "L. angustifolia" × "L. latifolia".


title: Zigomicosi

text: Il nome della patologia può variare a seconda del tipo di agente patogeno: si tratta infatti di entomoftoromicosi se si ha a che fare con alcuni funghi dell'ordine degli Entomophthorales (in particolare, di basidiobolomicosi quando il fungo in questione è un "Basidiobolus") e di mucormicosi se il fungo che infetta l'organismo è dell'ordine dei Mucorales. Un'altra denominazione della zigomicosi è "ficomicosi", derivante dal nome scientifico dei Phycomycetes, ormai considerato obsoleto nonché sinonimo proprio del "phylum" Zygomycota.


title: Zigomicosi

text: La zigomicosi è causata da due ordini di funghi: i Mucorales e gli Entomophthorales, anche se il primo tipo è molto più comune.


title: Samuel Richard Davies

text: Perito tessile e sportivo praticante, poco dopo il diploma si trasferì in Italia a Torino, dove cominciò a diffondere il gioco del football, e dovrebbe essere quel "Dawies" (forse frutto di un'impropria trascrizione) che disputò la finale del 1899 vestendo la maglia dell'.


title: Samuel Richard Davies

text: Allorquando conobbe per lavoro il connazionale Herbert Kilpin, lo seguì a Milano, dove i due erano stati chiamati per motivi sia professionali sia soprattutto agonistici, e divenne uno dei 50 soci fondatori del . In maglia rossonera giocò come attaccante per tre stagioni vincendo lo scudetto, al quale contribuì segnando una rete nell'eliminatoria contro la .


title: Samuel Richard Davies

text: Si ritirò nel 1902, ma rivestì la maglia rossonera nell'insolita veste di portiere il 20 ottobre 1905, nella finale di Coppa Casteggio tra Milan e , terminata 20-0 per i rossoneri


title: Samuel Richard Davies

text: <nowiki>;</nowiki> in occasione di quella gara, prese una sedia e si sedette presso la porta, fumando tranquillamente delle sigarette, salvo poi alzarsi negli ultimi minuti e, dopo aver percorso tutto il campo, segnare il gol del definitivo 20-0, risultando il primo portiere (seppur con un passato da attaccante) a siglare una rete su azione in un torneo calcistico italiano, seppur amichevole.


title: El-Ahwat

text: El-Ahwat è un sito archeologico israeliano situato nella regione dei Manasse, a circa 16 km ad est dalla città di Caesarea. Il sito venne scoperto nel 1992 dall'archeologo Adam Zertal e secondo alcuni studi risalirebbe ad un periodo compreso fra l'età del bronzo e l'età del ferro.


title: El-Ahwat

text: Secondo Zertal la fortificazione è di tipo levantino ma presenta elementi architettonici comuni nelle costruzioni megalitiche della civiltà nuragica e della coeva civiltà torreana; l'insediamento sarebbe stato opera del popolo del mare dei guerrieri Shardana provenienti dalla Sardegna. Sempre secondo Zertal l'edificio maggiore può essere identificato con la residenza (Harosheth Haggoyim) del personaggio biblico Sisara che sarebbe pertanto originario della Sardegna. Zertal fissa l'insediamento al 1160-1150 a.C. mentre l'archeologo Israel Finkelstein sostiene che la datazione sia da spostare di circa 100 anni in avanti , alla metà dell'XI secolo a.C..


title: El-Ahwat

text: Anche secondo Bar Shay, archeologo dell'Università di Haifa, la fortificazione sarebbe opera degli Shardana provenienti dalla Sardegna.


title: Linea di impresa

text: Linea di impresa (in inglese, "line of business" o LOB) è una locuzione generale che si riferisce a un prodotto o ad un insieme di prodotti che servono ad una particolare transazione del cliente o ad un'esigenza di impresa. In alcuni settori industriali, come nell'assicurazione, la "linea di impresa" ha anche una definizione contabile e normativa per soddisfare un insieme regolamentare di politiche assicurative. Può essere o non essere un'area strategica di affari rilevante.


title: Linea di impresa

text: "Linea di impresa" spesso si riferisce ad un'unità di business interna all'impresa, laddove il termine "industria" si riferisce ad una vista esterna che comprende tutti i concorrenti che competono in un mercato simile. Una linea di impresa esaminerà spesso la sua posizione in un'industria usando un modello delle cinque forze competitive di Porter (o altro metodo di analisi industriale) ed altre informazioni industriali rilevanti.


title: Linea di impresa

text: Nel contesto informatico, un'"applicazione linea d'impresa" è una dell'insieme di applicazioni informatiche essenziali percepite come vitali per la vita dell'impresa. Per esempio:


title: Linea di impresa

text: "La governance è diventata l'argomento scottante della SOA lo scorso anno. Nel momento in cui l'uso della SOA da parte delle società diviene effettivo, diffuso e "line-of-business," l'esigenza di assicurare che i sistemi siano governati appropriatamente si è manifestata come il principale interesse per chi ha adottato la SOA."


title: Linea di impresa

text: La locuzione (inglese) mobile LOB si riferisce ad applicazioni LOB che vengono eseguite su computer mobili o PDA — di solito "resi rustici" per l'uso sul campo per gestire la transazione al domicilio del cliente con il minimo uso di carta.


title: Discografia di Slash

text: La discografia di Slash, chitarrista hard rock statunitense, è composta da cinque album in studio, cinque dal vivo, due EP, una colonna sonora e otto singoli, pubblicati tra il 2009 e il 2022.


title: Un amore targato Forlì

text: Il giovane violoncellista Stefano della provincia di Forlì, cerca successo a Roma, tentando di farsi raccomandare dall'impresario Melchiorri per un posto al Teatro dell'Opera. Gli insuccessi si moltiplicano, finché Stefano, sempre più disilluso da una società gretta e ignorante, dallo stesso sfaccendato Melchiorri, e dalla fidanzata Giorgia che lo tradisce, deciderà di ritornare col treno al nord, ma negli ultimi istanti Stefano si catapulta sulla banchina insieme al suo violoncello. Giorgia accorre ed abbracciandosi tornano indietro insieme, da cui si desume che Stefano rimane a Roma.


title: Domenico Campana

text: Nato a Reggio Calabria da una famiglia di ferrovieri, si mosse coi genitori dapprima a Bologna e dagli anni '30 a Milano, dove compì gli studi classici. Iscrittosi alla facoltà di Medicina, abbandonò presto gli studi per seguire la carriera letteraria. Personalità eclettica, è stato reporter, inviato, scrittore di teatro, sceneggiatore televisivo, opinionista, romanziere e regista.


title: Domenico Campana

text: Fu inviato speciale del neonato settimanale ""Gente"," fondato nel 1957 da Edilio Rusconi. Iniziò la sua carriera di scrittore con il dramma "I giorni dell’amore", vincitore nel 1963 del Premio Marzotto.


title: Domenico Campana

text: Dal 1980, con l'arrivo di Guglielmo Zucconi alla direzione del quotidiano ""Il Giorno"", Campana è invitato a far parte del gruppo di giornalisti (tra cui spiccano Massimo Franco, Massimo Fini, Gigi Moncalvo) che darà vita ad una nuova importante stagione del quotidiano milanese negli anni '80.


title: Domenico Campana

text: Per "Il Giorno" Campana lavora a tutto campo, con reportages, interviste, elzeviri e come opinionista politico.


title: Domenico Campana

text: Tra i suoi esordi in RAI la collaborazione alla sceneggiatura de ""Le mie prigioni"" da Silvio Pellico, celebre miniserie di Sandro Bolchi (1968). In seguito ha girato una lunga serie di inchieste televisive, tra cui spiccano "Teatro inchiesta: Il grande raduno," sulla mafia italo-americana", Primo piano: Dentro la Polonia, sulla Varsavia di Jaruzelskj, De Gasperi e Togliatti, Profilo di Paolo VI, Sulla cresta dell'onda, I mistici cristiani".


title: Domenico Campana

text: • "Racconto d’autunno", da Tommaso Landolfi (1980); premio per la migliore sceneggiatura al "MystFest - Festival Internazionale del Giallo e del Mistero" di Cattolica (1981)


title: UFC Women's Bantamweight Championship

text: Prima del 6 dicembre 2012, Ronda Rousey era la campionessa dei pesi gallo Strikeforce. In seguito alla fusione tra UFC e Strikeforce, fu promossa a campionessa indiscussa dei pesi gallo femminili UFC.


title: Ha*Ash

text: Le Ha*Ash sono una coppia statunitense di cantanti di musica latino-americana, formatosi nel 2002 e composto da due sorelle, Ashley Grace e Hanna Nicole, originarie di Lake Charles, Stati Uniti d'America.


title: Ha*Ash

text: Le Ha*Ash hanno collezionato numerosi dischi d'oro e di platino, realizzando tour in molte nazioni. Sono diventate una delle coppie di cantanti femminili di maggior successo della musica latino-americana degli ultimi decenni. Hanno ricevuto numerose candidature e vittorie a premi importanti come MTV Europe Music Awards, ASCAP, Billboard Latin Music Awards, Premios Juventud, Premio Lo Nuestro e altri.


title: Ha*Ash

text: Ashley Grace nacque il 27 gennaio 1987, mentre Hanna Nicole, il 25 giugno 1985. Nacquero a Lake Charles, nello stato della Louisiana. Sono la seconda e la terza figlia della professoressa Mathilda e Antonio Pérez, entrambi di origine americana. Le sorelle passavano la domenica in una chiesa cristiana, nella quale, a loro disposizione avevano molti strumenti musicali.


title: Ha*Ash

text: Fin dall'infanzia hanno sentito la loro vocazione per la musica, iniziando a cantare il Vangelo nel coro della chiesa a Lake Charles, rispettivamente a 5 e 6 anni. Durante la loro adolescenza, si sono dedicate a tradurre in spagnolo le canzoni country ascoltate durante la loro infanzia, registrandole in demo da proporre alle case discografiche. Nel 2002, dopo diversi insuccessi con le case discografiche, vengono assunte dalla Sony Music Latin. Le due ragazze avevano allora, rispettivamente, 15 e 16 anni. La band si forma ufficialmente nel 2002, e il nome è la combinazione dei nomi delle sorelle.


title: Ha*Ash

text: Dopo aver firmato un contratto con l'etichetta discografica Sony Music Latin nel 2002, la coppia pubblicò il primo singolo, "Odio amarte" il 23 aprile 2002 diventato nel giro di poche settimane una delle più popolari canzoni messicane. Il primo album, intitolato, "Ha*Ash", pubblicato l'11 maggio 2003 dalla Sony Music nel Messico, prodotto da Áureo Baqueiro. L'album ha debuttato alla 3ª posizione delle classifiche messicane.


title: Ha*Ash

text: Dallo stesso album furono estratti altri quattro singoli: "Estés en donde estés," canzone utilizzata come colonna sonora nella telenovela CLAP, "Soy mujer," canzone utilizzata come colonna sonora nella telenovela Big Brother, e "Si pruebas una vez" e "Te quedaste". Nel 2004 pubblicarono inoltre l'edizione speciale, "Ha*Ash deluxe". Nello stesso anno vennero premiate dalla National Academy of Music, come artiste rivelazione. Dopo una lunga tournée dove hanno promosso il loro album di debutto, all'inizio del 2005 le Ha*Ash decidono di dedicarsi alla lavorazione dell'album successivo.


title: Ha*Ash

text: Il 27 settembre 2005 pubblicano il loro secondo album in studio, "Mundos opuestos", prodotto dello stesso produttore dell'album di debutto. L'8 giugno 2005 dal nuovo album viene estratto il primo singolo, Amor a medias. L'album venne pubblicato il 27 settembre 2005 in Messico, debuttando in 8ª posizione delle classifiche messicane. A metà del 2005, vennero premiate al Premio Lo Nuestro, come artiste rivelazione. Dallo stesso album furono estratti altri tre singoli: "Me entrego a ti", "¿Qué hago yo?" e "Tu mirada en mi". Nel 2006 pubblicarono inoltre l'edizione speciale di "Mundos Opuestos deluxe". Il secondo singolo dell'album, ¿Qué hago yo?, ha debuttato in 1ª posizione della Monitor Latino, certificato disco di platino dalla AMPROFON. Tra il 2003 ed il 2007, in tutta l'America Latina hanno participato ad oltre 350 presentazioni.


title: Ha*Ash

text: Nel 2008 le Ha*Ash iniziano le registrazioni del loro terzo album, "Habitación doble". L'album verrà prodotto da Áureo Baqueiro e Graeme Pleth. Per la sua preparazione, hanno viaggiato tra Los Angeles, Miami, Nashville e la Louisiana. L'album viene pubblicato il 1 agosto 2008 dalla Sony Music, debuttando alla 6ª posizione delle classifiche messicane. Dallo album furono estratti tre singoli: No te quiero nada, Lo que yo sé de ti e Tu y yo volvemos al amor en mi. Nel 2008 pubblicarono inoltre un'edizione speciale. Alla fine del 2009 all'Auditorium di Tenerife, l'album venne premiato da Cadena Dial come il migliore in Spagna. D'altra parte, nello stesso anno Hanna e Ashley hanno ricevuto il premio Song of the Year per il tema "No te quiero nada", consegnato dall'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP).


title: Ha*Ash

text: Trascorsero tre anni tra il loro ultimo lavoro e la nuova produzione discografica "A tiempo." L'album venne registrato tra Los Angeles, la California e Milano. Alla produzione ha partecipato anche il loro produttore principale Áureo Baqueiro. Al brano ha collaborato anche il cantante italiano Michele Canova. L'album viene pubblicato il 16 maggio 2011 dalla Sony Music, debuttando alla 4ª posizione delle classifiche messicane. Dall'album furono estratti quattro singoli: Impermeable, Te dejo en libertad, Todo no fue suficiente e ¿De dónde sacas eso?. La buona accoglienza dell'album gli ha permesso di partecipare al tour "A Tiempo Tour": circa 180 date tra il 2011 e il 2013, passando per il Nord America, l'America centrale e arrivando per la prima volta in Sud America. Nello stesso periodo la coppia ha ricevuto un premio e una nomination ai Kids' Choice Awards Mexico come gruppo o duo latino preferito.


title: Ha*Ash

text: Dopo aver rinnovato il contratto con la Sony Music Latin, iniziarono a preparare il loro primo album dal vivo, "". Fu preparato a Miami, in Florida, e registrato il 7 luglio 2014, presso i Churubusco Studios di Città del Messico, e a Lake Charles, Louisiana, il luogo di origine della coppia musicale. La band, l'11 novembre 2014, pubblicò il suo primo album live, "", debuttando in 1ª posizione delle classifiche messicane. Ad oggi si stima che siano la coppia pop con più album venduti in quel formato a livello internazionale.


title: Ha*Ash

text: Il 22 settembre 2014 venne estratto il primo singolo dal nuovo album, "Perdón, perdón", che ottenne un enorme successo, soprattutto, e per la prima volta in America Latina. Il 6 marzo 2015 venne pubblicato il secondo singolo, "Lo aprendí de ti," distribuito dalla Sony Music. Il 25 maggio 2015 viene pubblicato il terzo singolo, "Primera fila: Hecho realidad", "Ex de verdad". Nel 30 settembre 2015 la band pubblica il suo quarto singolo, "."


title: Ha*Ash

text: Il 13 novembre 2015 venne pubblicata la versione deluxe di "Primera Fila", che contiene, oltre a diverse tracce addizionali, una versione in coppia della canzone, "Quédate lejos" con il cantante Maluma. Pochi giorni dopo viene estratto il quinto singolo, "Dos copas de más". Il 26 aprile 2016 viene pubblicato il sesto e ultimo singolo da Primera fila, Sé que te vas.


title: Ha*Ash

text: Nello stesso anno vennero premiati come migliori artiste rock per i Heat Latin Music Awards, mentre, per il Billboard Latin Music Awards, vennero nominate per le categorie dell'artista, della coppia o del gruppo dell'anno. All'inizio del febbraio 2015 hanno iniziato il loro tour «1F Hecho Realidad Tour», tour che si sarebbe concluso nel 2017, offrendo circa 200 concerti. Nel novembre del 2016 il tour ha ricevuto il premio Telehit.


title: Ha*Ash

text: Il gruppo annuncia la pubblicazione del suo quinto album in studio, "30 de febrero", quasi contemporaneamente al primo singolo "100 años", in collaborazione con Prince Royce, dal quale venne girato un video musicale presso l'Hollywood Beach di Miami, e pubblicato il 20 ottobre 2017. A questo seguirono anche altri tre singoli, "No pasa nada", "Eso no va a suceder e ¿Qué me faltó?". Prima dell'uscita dell'album, nel mese di novembre 2017, vennero realizzati dal registra Diego Alvarez i diversi video musicali lirici di sei brani della produzione: No pasa nada, Eso no va a suceder, Paleta Llueve sobre mojado, Ojalá e 30 febrero, L'album viene pubblicato il 27 settembre 2017 in Messico, debuttando alla 3ª posizione delle classifiche messicane.


title: Ha*Ash

text: All'inizio del 2018 hanno partecipato ad un nuovo tour mondiale, dal nome, «Gira 100 años contigo». Nel febbraio 2018 hanno partecipato per la prima volta al Festival di Viña del Mar, dove non solo cantavano, ma facevano, sia parte della giuria, che invitate a cantare insieme a Miguel Bosé nel giorno dell'apertura. Il 3 ottobre 2018 le Ha*Ash pubblicano il loro primo EP, chiamato "Spotify Singles", contenente due tracce, No pasa nada e Adios amor, disponibili esclusivamente in versione digitale. All'inizio di novembre 2018 sono stati premiate come migliori artiste latino nordamericano agli MTV Europe Music Awards.


title: Ha*Ash

text: Nel dicembre 2019 fu diffuso il loro secondo album dal vivo, "En vivo." L'intenzione di pubblicare un documentario dal vivo che raccogliesse l'esperienza del tour, Gira 100 años contigo, fu inizialmente annunciato il 6 settembre 2019, nella quale il cantante, Hanna Nicole, affermò che i concerti di Città del Messico erano stati filmati per una possibile pubblicazione in DVD. Il titolo, la copertina e la data di pubblicazione vennero rivelate il 26 novembre 2019, anche nei formati CD e DVD. Il 6 dicembre 2019 venne estratto il primo singolo dal nuovo album, "Si tú no vuelves".


title: Ha*Ash

text: L'27 gennaio 2020 prende parte al singolo promozionale "Rosas en mi almohada" della cantante messicana María Jose. Il 3 aprile dello stesso anno la band tiene un concerto virtuale "Together at Home" in collaborazione con Organizzazione mondiale della sanità.


title: Ha*Ash

text: L'10 febbraio 2021 fu diffuso il loro secondo EP, "Lo más romántico de." Sempre nel febbraio partecipa alla singolo "Fuiste mía" con del gruppo musicale argentino MYA. Il 13 luglio 2021 fu diffuso il loro canzone, "The Unforgiven", cover in spanglishdei Metallica, incisa nell'album "The Metallica Black List," brano realizzato per ll campagna benefica di raccolta fondi a sostegno della Save The Children Mexico. Il 16 luglio fu diffuso il loro canzone, "Vencer el pasado", sigla della soap opera omonima.


title: Ha*Ash

text: Il 17 marzo 2022 venne estratto il primo singolo dal nuovo album, "Lo que un hombre debería saber". A questo seguirono anche altri tre singoli promozionali, "Mejor que te acostumbres", "Serías tú" e "Si yo fuera tú" e due singoli altri, "Supongo que lo sabes" e "Mi salida contigo". L'album "Haashtag" viene pubblicato il 1 settembre 2022 in Messico. Il settembre hanno partecipato ad un nuovo tour mondiale, dal nome, «Gira mi salida contigo».


title: Ha*Ash

text: Il genere musicale della band è generalmente definito come un intreccio tra sonorità pop ed country. Con il tempo il loro stile musicale muta sensibilmente, accogliendo influenze dalla musica elettronica, dalla musica pop e urban, avvicinandosi a nuovi generi rispetto al pop-country che ha caratterizzato la prima metà della loro carriera. Ashley e Hanna, in un'intervista hanno dichiarato di essere state profondamente influenzate da Shania Twain, Loretta Lynn, Dixie Chicks e Patsy Cline.


title: The Bottom

text: Il centro abitato si trova alle pendici del Monte Scenery, è sede del governatore, nominato dai Paesi Bassi e della Saba University School of Medicine e vi sono due chiese, una anglicana e una cattolica.


title: The Bottom

text: The Bottom venne fondata nel 1632 da coloni provenienti dalla Zelanda, regione del sud dei Paesi Bassi che le diedero il nome di "Botte", che in olandese antico significa tazza a causa della sua posizione in un pianoro circondato da alte montagne.


title: Cane da riporto

text: I cani da riporto o Retriever fanno parte dell'ottavo gruppo della classificazione FCI, composto dai cani da cerca, da riporto e da acqua, e dell'elenco delle razze italiane riconosciute dall'ENCI. È formato da sei razze canine ben distinte tra loro: il Labrador Retriever, il Golden Retriever, il Flat Coated Retriever, il Chesapeake Bay Retriever, il Curly Coated Retriever e il Nova Scotia Duck Tolling Retriever.


title: Lingue scitiche

text: Le lingue scitiche (talvolta considerate come un unico idioma, lo scitico) sono le lingue indoiraniche del periodo antico e tardo-antico, parlate nella vasta regione eurasiatica nota come Scizia. .


title: Cane da riporto

text: Le più conosciute sono il Labrador Retriever e il Golden Retriever, ma tutte e sei hanno un carattere meraviglioso grazie al quale sono considerevolmente salite alla ribalta negli ultimi tempi.


title: Lingue scitiche

text: Lo scitico appartiene alla famiglia indoiranica; la scarsità delle attestazioni non consente una classificazione più precisa, anche se generalmente viene ricondotto alla famiglia iranica poiché a questa appartengono le lingue indoiraniche attestate presenti nell'area corrispondente all'antica Scizia, e in particolare l'osseto. Per le stesse ragioni, tuttavia, la filiazione dell'osseto dallo scitico (o dal sarmatico) non è comprovata da fonti documentali, ma solo inferita per ragioni storiche.


title: Cane da riporto

text: Nascono come cani da lavoro, sono molto socievoli, bellissimi, fanno la guardia solo abbaiando e sono sempre felici e disponibili. Non sono cani che subiscono ordini passivamente, al contrario cercano sempre il "dialogo".


title: Lingue scitiche

text: Gli Sciti migrarono dall'Asia centrale verso l'Europa orientale nell'VIII e nel VII secolo a.C., occupando quella zona che oggi è la Russia meridionale e l'Ucraina, nonché parti della Moldavia e della Dobrugia. Dopo l'invasione degli Unni nel V secolo d.C. sparirono dalla storia, e vennero probabilmente assimilati dai popoli slavi e turchi. Tuttavia, nel Caucaso la lingua osseta sopravvive fino a oggi e nell'Asia centrale alcune lingue appartenenti agli idiomi iranici orientali, da affiliarsi ai gruppi orientali, noti storicamente come Saci, come il pashtu, le lingue del Pamir e lo yaghnobī, sono tuttora parlate.


title: Cane da riporto

text: Con gli occhi dolci e la coda in perenne movimento, fanno di tutto per compiacere il padrone. Sono dei cani adatti alla pet therapy, per la guida per ciechi, per la cerca dei tartufi e alla ricerca di persone scomparse, per questo vengono utilizzati sia dai Vigili del fuoco che dal Soccorso Alpino, dalla Protezione Civile o dalla Croce Rossa per la ricerca dei dispersi a seguito di calamità naturali, valanghe, terremoti o emergenze in mare e dalle forze dell'ordine, anche come cani anti-droga e anti-esplosivi.


title: The Dave Clark Five

text: The Dave Clark Five (conosciuti anche più semplicemente con la sigla DC5) sono stati un gruppo musicale pop rock britannico, attivo fra il 1957 ed il 1970. Prendono il nome dal loro batterista, appunto Dave Clark.


title: Ariel Ibagaza

text: L'11 luglio 2010, svincolatosi dal Villarreal, il centrocampista argentino con passaporto spagnolo firma un contratto biennale con la squadra greca dell'.


title: The Dave Clark Five

text: Hanno iniziato a pubblicare dischi dal 1962 e sono stati un gruppo fra i più prolifici e venduti dell'era del beat. Più in particolare, è stato il secondo gruppo della cosiddetta British invasion dopo The Beatles a piazzare un disco singolo nella "Top Ten" delle classifiche di vendita negli Stati Uniti.


title: The Dave Clark Five

text: Il loro brano "Glad All Over" è stato al primo posto in Gran Bretagna per due settimane nel gennaio 1964 e sesto in USA nel febbraio successivo, divenendo poi l'inno della compagine calcistica del Crystal Palace Football Club.


title: The Dave Clark Five

text: Il gruppo - formatosi nel sobborgo di Tottenham (Londra) - ha avuto diverse canzoni in classifica ed è stato molto popolare negli anni sessanta, particolarmente negli USA. Il 1964 è stato forse l'anno della loro maggiore notorietà ed è coinciso con la partecipazione al popolare programma televisivo "Top of the Pops".


title: The Dave Clark Five

text: Il loro primo brano, "Mulberry Bush" (riadattamento di una filastrocca infantile, inciso nel 1962 per la Ember/Pye non ebbe particolare risonanza; maggior successo ebbe il secondo singolo, "Do You Love Me", "cover" di un brano dei The Contours, alternativa a quella distribuita nel medesimo periodo ad opera dei Tremeloes, che ebbe più fortuna, scalando le classifiche di vendita britanniche. Questo convinse i DC5 a produrre da lì in avanti materiale proprio.


title: The Dave Clark Five

text: La discografia ufficiale del gruppo prende avvio quindi nell'agosto 1962 con il singolo contenente "Chaquita" (lato A) e "In Your Heart" (lato B), prodotto per la stessa Ember 156, vedi: Discografia dei Dave Clark Five).


title: The Dave Clark Five

text: I DC5 figurano nell'elenco degli artisti musicali per maggiori vendite. Si ritiene che abbiano venduto almeno cento milioni di copie di dischi, e il 10 marzo 1988 è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.


title: The Dave Clark Five

text: Tutti residenti nella zona settentrionale di Londra, i Dave Clark Five erano poco più che adolescenti quando costituirono a fine anni cinquanta l'avanguardia di quello che venne definito il "Tottenham Sound", una sorta di risposta alle sonorità del Merseybeat che nasceva tra i dock portuali di Liverpool e di cui era stato promotore - con il lancio di Gerry and the Pacemakers e, soprattutto, dei Beatles - il manager Brian Epstein.


title: The Dave Clark Five

text: Come motivo di originalità del loro personale "sound", i DC5 introdussero l'utilizzo del sassofono, uno strumento allora poco in voga all'interno della musica beat. Nel 1962 Denny Payton rimpiazzò il sassofonista Jim Spencer che aveva deciso di lasciare la "band", probabilmente spaventato dalla prospettiva di faticose "tournée" all'estero che lo avrebbero allontanato dalla famiglia.


title: The Dave Clark Five

text: Dopo il successo registrato nel 1964 dai Beatles con il film "A Hard Day's Night", nel 1965, i Dave Clark Five apparvero nel film "Prendeteci se potete", diretto da John Boorman, dal titolo della loro canzone "Catch Us If You Can".


title: The Dave Clark Five

text: Il film comprendeva l'interpretazione di Barbara Ferris e venne distribuito negli USA con il titolo "Having a Wild Weekend". Il videoclip di promozione del brano "Nineteen Days", contenuto nel film, fu una sorta di precursore dei moderni video musicali, mentre il corto "Hits in Action" poneva in evidenza una serie di successi singoli del gruppo.


title: The Dave Clark Five

text: Fra i loro successi singoli piazzati nelle classifiche di vendita figurano "Bits and Pieces" (che salì al quarto posto delle "hit parade" nell'aprile '64), "Can't You See That She's Mine" (quarto posto, giugno dello stesso anno), "Because" (terzo posto, agosto '64), "Anyway You Want It" (quattordicesimo posto, novembre '64), "I Like It Like That" (settimo, giugno 1965), "Catch Us If You Can" (quarto posto, agosto 1965, da cui fu tratto il film per il loro lancio "Prendeteci se potete"), "Over And Over" (primo posto nella Billboard Hot 100, 25 dicembre 1965) e "You Got What It Takes" (settimo posto, aprile 1967).


title: The Dave Clark Five

text: Dave Clark - il musicista che dava il nome al gruppo - era il batterista della "band"; un ruolo insolito per il "portabandiera" di un gruppo rock. Nelle esibizioni "live" o in televisione, Clark si riservava un posto centrale sul palco, relegando ai lati i chitarristi e il tastierista. Clark fra il 1963 e il 1968 mantenne i diritti di copyright sulle canzoni incise dal gruppo, tenendo i compagni come musicisti dipendenti da utilizzare per le registrazioni discografiche.


title: The Dave Clark Five

text: Voce guida del gruppo era Mike Smith, impiegato anche alle tastiere. Altri componenti erano Lenny Davidson, chitarra elettrica guida, Rick Huxley, basso elettrico, e Denny Payton, al sassofono, armonica a bocca e chitarra.


title: The Dave Clark Five

text: La paternità dei brani dei Dave Clark Five era dovuta talvolta al solo Clark, altre a Clark in coppia con Smith oppure con Davidson o Payton. Alcune delle loro prime canzoni vennero accreditate a Clark e Ron Ryan, fratello di un precedente membro del gruppo, Mick Ryan.


title: The Dave Clark Five

text: Il "leader" Dave Clark è stato anche il manager e il produttore esecutivo del gruppo. Dopo la rottura, Clark ha fondato una propria società attiva nei media televisivi, acquisendo i diritti del programma "Ready Steady Go!".


title: The Dave Clark Five

text: Ha sempre rifiutato ogni possibilità di riunificazione della "band", partendo dalla considerazione che essa "non avrebbe potuto far nulla di più o di meglio di quanto non avesse già fatto" negli oltre dodici anni di attività.


title: The Dave Clark Five

text: Degli altri componenti del gruppo, Mike Smith - morto a 64 anni di età per polmonite il 28 febbraio 2008 a Aylesbury - era tornato a suonare in pubblico, dopo oltre venticinque anni di assenza dalle scene, nel 2003, forte di un proprio gruppo, Mike Smith's Rock Engine, con cui aveva compiuto due mini-tour negli USA, pur in presenza di un formale divieto a citare durante i concerti i DC5.


title: The Dave Clark Five

text: Pochi mesi dopo la "rentrée", il 12 settembre 2003, il suo unico figlio moriva per le ferite riportate alla colonna vertebrale in una caduta accidentale nella propria casa in Spagna.


title: The Dave Clark Five

text: Denis Payton è morto a sessantatré anni di età il 17 dicembre 2006 dopo una lunga battaglia con il cancro.


title: The Dave Clark Five

text: Alla cerimonia ufficiale, che ha coinciso con il quarantaquattresimo anniversario della prima partecipazione del gruppo all"'Ed Sullivan Show", hanno partecipato oltre al fondatore Dave Clark, i membri sopravvissuti del gruppo, Lenny Davidson e Rick Huxley, e i due figli di Denis Payton.


title: The Dave Clark Five

text: Il conferimento dell'onorificenza è avvenuto da parte dell'attore Tom Hanks, che ha scritto, diretto ed interpretato il film "That Thing You Do!", che racconta di una band statunitense divenuta famosa per un solo motivo di successo durante la British invasion. Nell'occasione, il tema musicale "That Thing You Do!" è stato suonato mentre Hanks si accingeva a lasciare il palcoscenico.


title: The Dave Clark Five

text: Joan Jett ha reso onore ai DC5 interpretando "Bits and Pieces" accompagnata dal gruppo di John Mellencamp. ha poi eseguito "Glad All Over" assieme a John Fogerty, lo stesso Mellencamp, Billy Joel e altri artisti.


title: The Dave Clark Five

text: Nel marzo 2008 è stata distribuita attraverso iTunes Store una raccolta di ventotto canzoni intitolata "The Dave Clark Five: The Hits".


title: The Dave Clark Five

text: Fra il 1964 e il 1967 i Dave Clark Five hanno avuto diciassette dischi singoli inseriti nelle classifiche di "Billboard" Top 40, di cui dodici nel solo Regno Unito.


title: The Dave Clark Five

text: La canzone "Over and Over" salì al primo posto in USA nelle Billboard Hot 100 alla fine di dicembre 1965, nonostante un parziale insuccesso registrato dal brano in Gran Bretagna. Il successo statunitense, tuttavia, fu sufficiente a promuovere i loro successivi "tour" sulle orme dei Beatles, di cui riproponevano lo stile "perbene": i Dave Clark Five parteciparono inoltre per diciotto volte all"'Ed Sullivan Show", ovvero più di ogni altro gruppo musicale proveniente dall'Inghilterra sull'onda della British invasion.


title: The Dave Clark Five

text: Nonostante il successo di quel periodo, sostenuto da film e partecipazioni televisive, il ciclo di grandi successi del gruppo terminò dopo il brano inciso nel 1967 - "You Got What It Takes" - e vani risultarono gli sforzi per giungere a nuove sonorità suggerite dal crescente interesse per la psichedelia.


title: The Dave Clark Five

text: Il gruppo si sciolse nel 1970 (lo stesso in cui anche i Beatles decisero di separare le loro strade), non prima però di piazzare tre singoli nelle classifiche britanniche di quell'anno: un modo di testimoniare che la musica ottimistica e carica di vitalità prodotta dalla "band" non finiva con il loro scioglimento.


title: John Brunner

text: Nato da una famiglia di industriali del settore chimico, a tredici anni frequentò il Chelternham College a Oxford. Nel 1953, dopo la laurea in lingue moderne, si arruolò nella Royal Air Force, e vi rimase fino al 1955. Si impiegò poi nell'Industrial Diamond Information Bureau, trasferendosi a Londra.


title: John Brunner

text: Appassionatosi da ragazzo a Jules Verne e H. G. Wells, fu solo in questo periodo che nacque in lui quell'interesse per la fantascienza che lo portò nel 1958 ad abbandonare qualsiasi lavoro per la carriera di scrittore. Nello stesso anno si sposò. L'anno successivo intraprese con la moglie una serie di viaggi in Europa, interessandosi ad alcuni fra i problemi più drammatici: gli effetti delle armi nucleari, il disarmo, l'eutanasia, i diritti civili, la protezione dell'ambiente, temi che riaffioreranno prepotentemente nelle sue opere più impegnate.


title: John Brunner

text: Nel 1953, appena diciottenne, pubblicò su "Astounding Science-Fiction" il primo racconto, "Grazie di tutto" ("Thou Good and Faithful"). Già nel 1951 Brunner aveva pubblicato un romanzo ("Galactic Storm") di cui però non andò mai molto fiero (lo pubblicò con lo pseudonimo di Gill Hunt).


title: John Brunner

text: Le opere di Brunner sono divise in due categorie: quelle d"'avventura spaziale", tra le quali ricordiamo "Effetto tempo" ("The Long Result", 1965), "Eclissi totale" ("Total Eclipse", 1974) e il ciclo "The Crucible of Time" (1982-1984) sulla nascita e il crollo di un civiltà galattica; e quelle più impegnate, nelle quali analizza le possibili conseguenze della strada che la civiltà moderna ha intrapreso.


title: John Brunner

text: Sono questi gli scritti fondamentali di Brunner, apprezzati da Philip K. Dick: "Il telepatico" ("The Whole Man", 1958-1959), con la sua particolare immagine della realtà virtuale, messaggi telepatici che i protagonisti s'inviano e che, saturando i sensi, creano una realtà interna indistinguibile da quella esterna, "La scacchiera" (1966), dall'inedita struttura narrativa ricalcata sullo schema di una famosa partita a scacchi, "Dramma d'avanguardia" ("The Productions of Time", 1967), drammatica versione del Grande Fratello televisivo, "Rete globale" ("The Shockwave Rider", 1975), testo-patchwork (il "patchwork" è un vasto collage di frammenti di testo, slogan, flash di vita quotidiana, che tratteggia un affresco caotico, poco unitario eppure organico ed incredibilmente efficace nel descrivere la crudeltà del mondo a venire) con parecchi anni d'anticipo sul cyberpunk di William Gibson, uno dei primi romanzi sui "pirati della Rete", nel quale Brunner coniò il termine "worm" per descrivere i virus informatici, e "Tutti a Zanzibar" ("Stand on Zanzibar", 1968), "non-romanzo", come lo definì lo stesso autore, fortemente debitore alle tecniche narrative della "Trilogia U. S. A." di John Dos Passos, "L'orbita spezzata" ("The Jagged Orbit", (1969) e "Il gregge alza la testa" ("The Sheep Look Up", (1972). Questi ultimi, in particolare, compongono una trilogia, ritratti crudeli e pessimistici, e allo stesso tempo realistici, del futuro prossimo venturo. E se il tema principale di "Tutti a Zanzibar" è la sovrappopolazione che provoca continui conflitti, e quello di "Il gregge alza la testa" è l'inquinamento, in "L'orbita spezzata" è il razzismo che porta a esplosioni di ribellione delle minoranze etniche.


title: John Brunner

text: Nel fantasy ha scritto una serie di racconti basati sul personaggio del Viandante in nero ("Traveller in Black", 1960-1979), un mago condannato a esaudire i desideri - nel modo peggiore e inaspettato - dei suoi interlocutori.


title: Frank Mill

text: Prolifico attaccante, in carriera ha segnato 123 gol in Bundesliga e si è laureato campione del mondo a Italia '90 con la nazionale tedesca. Ha inoltre vinto un bronzo olimpico a Seul '88.


title: Frank Mill

text: Mill iniziò a giocare a sei anni nelle giovanili dell"'Eintracht Essen", prima di passare nel 1972 al Rot-Weiss Essen. Nel 1976 firmò il suo primo contratto da professionista, sempre con il Rot-Weiss. I suoi tre gol in 19 presenze non bastarono ad impedire la retrocessione in 2. Bundesliga Nord, dove giocò per le successive quattro stagioni confermandosi come uno dei più promettenti attaccanti tedeschi.


title: Frank Mill

text: La stagione della sua consacrazione fu quella del 1980-81, quando segnò 40 gol in 38 partite laureandosi capocannoniere e convincendo il manager Jupp Heynckes a puntare su di lui per l'attacco del Borussia Mönchengladbach. A Mönchengladbach confermò le sue doti di goleador con 14 gol nella prima stagione, che gli valsero anche la chiamata in nazionale da parte del c.t. Jupp Derwall per l'amichevole a Rio de Janeiro contro il Brasile.


title: Frank Mill

text: Un brutto infortunio però bloccò la sua ascesa e gli impedì di essere convocato per il , e lo tenne fuori anche per buona parte della stagione successiva. Nel 1983-84 tornò in piena forma e con 19 gol portò i bianconeri a sfiorare il titolo, perso all'ultima giornata per via della differenza reti. Nel 1984 fece parte della rappresentativa tedesca alle Olimpiadi di Los Angeles, e l'anno successivo fu ceduto al per 1.3 milioni di marchi.


title: Frank Mill

text: L'arrivo di Mill fu salutare per il Dortmund che nel 1986 ottenne un quarto posto e la qualificazione alla Coppa UEFA, dopo un periodo di scarsi risultati. Grazie ai suoi gol Mill si guadagnò la fascia di capitano, diventando un idolo del pubblico del Westfalenstadion. Nel 1988 prese parte agli Europei e alle olimpiadi di Seul con la nazionale tedesca, dove vinse una medaglia di bronzo.


title: Frank Mill

text: Il numero dei gol a stagione di Mill iniziò a diminuire, ma questo non impedì a Franz Beckenbauer di convocarlo per i mondiali di Italia '90 come quarto attaccante, dietro a Rudi Völler, Jürgen Klinsmann e Karlheinz Riedle. Con il passare degli anni Mill si era trasformato da goleador implacabile a uomo assist, ma nonostante il suo nuovo ruolo si ritrovò sempre più ai margini del . Nel 1991 con l'arrivo di Ottmar Hitzfeld, perse definitivamente il posto da titolare in favore di Stéphane Chapuisat e Flemming Povlsen.


title: Frank Mill

text: Nel 1994 accettò l'offerta del Fortuna Düsseldorf in Zweite Bundesliga. Giocò per altre due stagioni, nella prima contribuendo con cinque gol all'immediata risalita in Bundesliga, mentre nella seconda fu meno incisivo con soli due gol in 28 presenze. Dopo il ritiro il Fortuna Düsseldorf gli offrì un ruolo da manager, che Mill fu in seguito costretto ad abbandonare per gli scarsi risultati ottenuti.


title: Bobbie Gentry

text: È conosciuta soprattutto per il suo più grande successo del 1967 "Ode to Billie Joe" che nel 1967 raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 per quattro settimane.


title: Bobbie Gentry

text: In Italia ha partecipato al Festival di Sanremo 1968 con il brano "La siepe", cantato in abbinamento con Al Bano.


title: Collezione Philippi

text: La collezione Philippi è una collezione privata di Tholey, in Germania, che raccoglie copricapi di fede, religione e spiritualità ed altri oggetti che completano l'abbigliamento dei religiosi.


title: Collezione Philippi

text: Fra i pezzi d'interesse raccolti vi sono oltre cinquecento copricapi del cristianesimo, islamismo, ebraismo, caodaismo, shintoismo, buddismo, sikhismo, libera Chiesa, sufismo, Chiesa evangelica battista e altre comunità religiose.


title: Collezione Philippi

text: In essa si trovano pure oltre cento pezzi da esposizione di ambiente clericale ed ecclesiastico, come ad esempio le scarpe dei papi, i guanti pontificali, i palli, la croce pettorale, gli anelli vescovili, alcune porcellane pontificie, le fasce delle vesti ecclesiastiche, la mantella cardinalizia e molto altro ancora.


title: Collezione Philippi

text: Alla collezione appartengono pure 52 cordoni per la croce pettorale, in parte prodotti in sontuosa passamaneria lavorata a mano. Nella Chiesa cattolica il papa, i cardinali e i vescovi appendono la loro croce pettorale a tali cordoni.


title: Collezione Philippi

text: La collezione si trovava a Kirkel nel Saarland, non è aperta al pubblico ed è visitabile solo a richiesta. Parti della collezione sono esposti in esibizioni temporanee presso musei locali o specialistici. La raccolta è, con tutta probabilità, la più grande collezione al mondo di questo genere di manufatti.


title: Fango rosso

text: Il fango rosso è un rifiuto generato dalla produzione industriale dell'alluminio. Con una produzione annua di circa 77 milioni di tonnellate di questo materiale pericoloso, lo smaltimento del fango rosso è uno dei problemi ambientali più importanti dell'industria mineraria.


title: Fango rosso

text: Il fango rosso è un sottoprodotto del processo Bayer, il processo primario per la raffinazione della bauxite al fine di ottenere allumina. L'allumina risultante è la materia prima per la produzione dell'alluminio con il processo Hall-Héroult.


title: Fango rosso

text: Un tipico impianto di lavorazione della bauxite genera fango rosso in rapporto da uno a due rispetto all'allumina prodotta. Questo rapporto dipende dal tipo di bauxite processata e dalle condizioni di estrazione.


title: Fango rosso

text: Il fango rosso è costituito da una miscela di solidi e di ossidi metallici. Il colore rosso è dovuto agli ossidi di ferro, che possono raggiungere il 60% in peso del fango rosso. Il fango è estremamente basico, con un pH che può variare da 10 a 13.


title: Fango rosso

text: Oltre al ferro, altri componenti principali sono la silice, residui di allumina non estratta e biossido di titanio.


title: Fango rosso

text: Il fango rosso non può essere facilmente smaltito. Nella maggior parte dei paesi dove lo si produce, è pompato in bacini di decantazione e accumulo. Il fango rosso costituisce un problema poiché consuma territorio, che non può essere edificato o coltivato neanche quando il fango è secco. Essiccare il fango con impianti richiede molta energia a causa del calore latente di evaporazione dell'acqua.


title: Fango rosso

text: Sono in corso ricerche per individuare utilizzi del fango rosso. Circa 2-3 milioni di tonnellate all'anno sono utilizzate per la produzione di cemento, la costruzione di strade e come fonte di ferro. Tra le potenziali applicazioni vi è la produzione di calcestruzzo a basso costo.


title: Fango rosso

text: La società Vedanta Aluminium Ltd ha commissionato un'unità di produzione di polvere da fango rosso presso la raffineria di Lanjigarh, nello stato di Orissa in India, descrivendola come la prima di questo genere nell'industria dell'allumina ad affrontare questi importanti rischi ambientali.


title: Fango rosso

text: Nell'ottobre 2010, da un impianto per la produzione di alluminio ubicato nei pressi di Kolontár, in Ungheria, fu accidentalmente scaricato nell'ambiente circostante circa un milione di metri cubi di fango rosso: l'Incidente della fabbrica di alluminio di Ajka uccise dieci persone e contaminò una vasta area. Ogni forma di vita nel fiume Marcal fu annientata dal fango rosso e in alcuni giorni il fango raggiunse il Danubio.


title: Sleater-Kinney

text: Le Sleater-Kinney sono una band alternative rock statunitense, formatasi nel 1994 a Olympia, nello stato di Washington. Le componenti sono Corin Tucker (voce e chitarra), Carrie Brownstein (voce e chitarra) e Janet Weiss (voce e batteria). Il loro nome deriva dall'omonima strada che attraversa il quartiere di Lacey della città.


title: Sleater-Kinney

text: ll gruppo nasce dalle ceneri del movimento delle riot grrrl, attivo ad Olympia nei primi anni novanta. Le due fondatrici, Corin Tucker e Carrie Brownstein provenivano infatti da gruppi, rispettivamente Heavens to Betsy e Excuse 17, che si rifacevano alle tematiche femministe e di liberazione dell'identità sessuale tipiche di quel movimento. Nella loro carriera ventennale, nonostante abbiano ricevuto un limitato riscontro commerciale, si sono comunque avvalse dell'unanime plauso della critica specializzata, divenendo una delle band più acclamate e di culto della loro generazione. Diverse riviste e autorevoli critici musicali (tra cui Robert Christgau e Greil Marcus) le hanno elogiate come la migliore band statunitense degli ultimi tempi.


title: Sleater-Kinney

text: Corin Tucker e Carrie Brownstein si incontrano per la prima volta nel 1992 ma la formazione si completa solo alla fine del 1994 quando Lora MacFarlane (ex-Sea Hags) si unisce al gruppo come batterista permanente, dopo una serie di batteristi provvisori, come Tony Gogin e Misty Farrell. Nel 1997 la formazione assume l'attuale struttura con l'ingresso di Janet Weiss al posto di Lora MacFarlane. Dal giugno 2006, dopo un annuncio apparso sul loro Sito ufficiale, la band è inattiva.


title: Sleater-Kinney

text: Lo stile delle "Sleater-Kinney" viene generalmente classificato sotto le voci di Riot Grrrl, Alternative rock, Indie rock. In realtà la band ha saputo trarre spunti da una vastissima varietà di influenze, anche da gruppi degli anni sessanta come gli Who, o dai Television degli anni settanta, fino ai Sonic Youth. Si può asserire che del movimento Riot-Grrrl in realtà le Sleater-Kinney abbiano preso in realtà solamente i temi politici, mentre musicalmente abbiano elaborato uno stile del tutto proprio, non rimandabile ad alcuna esperienza precedente.


title: Sleater-Kinney

text: Dopo il primo album "omonimo", edito dalla Chainsaw, nel 1995, in cui la band si muove entro le coordinate di un punk-rock femminista più o meno "classico", riconducibile alle Bikini Kill, a partire dal successivo "Call the Doctor" il trio elabora uno stile strumentale molto scarno, ma assai preciso, su cui si innesta un contrappunto vocale formato da due differenti linee di canto, e in cui si intrecciano a volte anche complesse elaborazioni armonico/tematiche, quasi come se si trattasse di due canzoni fuse in una. La mancanza del basso viene compensata con una particolare accordatura delle chitarre, abbassate di una terza minore (così che la prima corda vuota suona in Do diesis).


title: Sleater-Kinney

text: Con "Dig Me Out" del 1997, l'ingresso di Janet Weiss ed il contestuale passaggio alla Kill Rock Stars sempre di Olympia, lo sviluppo di questa particolare concezione di scrittura matura in pezzi come la title-track, "Words and Guitar", "One More Hour", "It's Enough". L'album conferisce al gruppo una notorietà che travalica per la prima volta i confini dell'indie-rock, giornali come Rolling-Stone, Spin, concedono loro ampio spazio, il noto critico Greil Marcus arriva a definirle la rock-band più importante degli Stati Uniti.


title: Sleater-Kinney

text: I temi trattati da "Dig Me Out" ("disseppelliscimi") provengono dalle più intime esperienze individuali dei membri della band, sono pieni di amore, rabbia e rancore, e connotati in generale dall'ansia tutta urlata per la propria identità snaturata, improvvisamente posta sotto i riflettori.


title: Sleater-Kinney

text: Il successivo "The Hot Rock" del 1999 si colloca invece in una prospettiva assai più tenue, quasi impressionistica. È il loro album musicalmente più sperimentale e più strutturato. La scrittura dei pezzi rivela delle complesse trame accordali, melodiche e ritmiche, come nella stessa "Hot Rock", in "Banned from the End of the World", "Get Up", "Burn, Don't Freeze". La compattezza dei primi dischi sembra lontana, o perduta: come il White Album per i Beatles il disco rivela il senso di una crisi, che riesce a comunicarsi alla sua stessa sostanza musicale.


title: Sleater-Kinney

text: "All Hands on the Bad One" del 2000 propone un panorama sonoro e tematico del tutto diverso: la band sembra guardare ad una forma-canzone più canonicamente orientata al pop ed alla ballata. L'album è più svagato e leggero rispetto al precedente, ma non è un cedimento al commerciale, esprime bensì una sonorità più estrovertita. La band tratta temi politicamente sensibili come gli abusi sessuali ("#1 must have"), la televisione ("Was It a Lie"), pur in un ambito di forte tensione emotiva e sonora.


title: Sleater-Kinney

text: Il successivo, "One Beat" del 2002 si muove sulla stessa linea, pur con qualche concessione allo stereotipato. Ad ottimi pezzi rock come "Combat Rock"", od "Oxygen" si affiancano pezzi più discutibili, venati da una certa, inusitata, carica commerciale, e da un eclettismo di grana un poco grezza, come nel Rhythm and blues di "Step Aside", o nel Blues di "Funeral Song".


title: Sleater-Kinney

text: L'ultimo "The Woods" del 2005, esce per la Sub Pop Records di Seattle, ed appare in primo luogo come un tentativo di svoltare da ciò che stava pericolosamente degenerando in prassi. È un album oscuro, pieno di un'emotività che i due precedenti lavori sembravano trattenere. Per la prima volta le Sleater-Kinney escono dalla scrittura netta e coincisa che le aveva caratterizzate, per la prima volta le chitarre escono dallo stile obbligato, per affacciarsi nel campo dell'improvvisazione. Ci sono pezzi, come "The Fox", o "Jumpers", che riportano allo stile di "The Hot Rock", altri invece appaiono del tutto nuovi, improntati ad una forma semi-aperta, o sul punto di sfaldarsi in un urlo, o quasi in un pianto, come "What's Mine Is Yours".


title: Sleater-Kinney

text: Con quest'album le Sleater-Kinney avrebbero probabilmente iniziato una nuova fase stilistica se non fosse arrivato l'annuncio, nel giugno del 2006, di una pausa a tempo indeterminato con l'ultima apparizione pubblica il 4 agosto al festival Lollapalooza.


title: Sleater-Kinney

text: Il 20 gennaio 2015 è prevista la pubblicazione del nuovo album della band, dal nome ""No cities to love"". L'album, ha detto Tucker, "parla del potere insito nelle relazioni. Di come la vita degli individui sia influenzata dall'economia, dalla politica, dalle persone con cui si relazionano. Allo stesso tempo, c'è l'idea che unirsi ad altri individui sia l'unico modo per contare".


title: Nissan Serena

text: La Nissan Serena è un'autovettura di grandi dimensioni prodotta dalla casa giapponese Nissan Motor a partire dal 1991 in più serie. La prima è stata prodotta fino al 1999, la seconda dal 1999 al 2005, terza dal 2005, la quarta nel 2010 e la quinta nel 2016.


title: Breaking Hearts

text: Breaking Hearts è il ventiquattresimo album (il diciottesimo in studio) dell'artista britannico Elton John, pubblicato il 18 giugno 1984.


title: Heather Hunter

text: Heather Hunter entrò nel mondo dei film a luci rosse nel 1988 e la sua carriera di attrice porno raggiunse l'apice nella metà degli anni novanta. Presto divenne famosa per le sue scene di sesso interrazziale e di lesbismo.


title: Nissan Serena

text: Si tratta di una grande monovolume in grado di ospitare fino a otto persone, prodotta nelle fabbriche spagnole della Nissan, a Barcellona, messa in commercio nel 1991 e ponendosi in stretta competizione con un'altra grande monovolume di quel periodo, la Renault Espace, oltre che alle Pontiac Trans Sport, Toyota Previa e Chrysler Voyager. In Italia, l'auto è stata però commercializzata dal 1993 al 2000 e si presentava con motorizzazioni a partire dal piccolo 1.6 16 valvole a benzina da circa 97 cavalli fino al più potente 2.0 da 126 cv, sempre 16 valvole.


title: Breaking Hearts

text: Registrato agli Air Studios (Montserrat) tra il dicembre del 1983 e il gennaio del 1984, musicalmente parlando prosegue lo stile del precedente LP "Too Low for Zero", anche se non ne raggiunge il livello artistico.


title: Heather Hunter

text: La sua carriera ebbe inizio quando, ingaggiata come ballerina e spogliarellista nel night club "Latin Quarter" di New York, incontrò l'attrice porno Hyapatia Lee, che le suggerì di apparire in qualche film hard. Il suo primo video, "Heather Hunter On Fire", uscì nel 1988. Successivamente girò parecchie pellicole a budget ridotto per la casa produttrice "Vidway" con base a New York prima di trasferirsi a Los Angeles per poi diventare la prima attrice porno di colore ad essere messa sotto contratto dalla Vivid Entertainment. Con loro girò 69 film pornografici e ne diresse 1; l'ultimo film hard nel quale apparve fu "Honeywood" del 1999. Vecchie scene di repertorio con la Hunter in azione continuano a tutt'oggi ad essere incluse in numerose compilation.


title: Nissan Serena

text: Nel novembre del 1999, dopo un successo di vendite moderato, viene presentata la seconda serie, e contemporaneamente viene tolta dai listini di alcuni paesi, tra cui quelli italiani.


title: Breaking Hearts

text: I risultati sono comunque buoni e apprezzati dalla critica; a suonare nel disco è, come nel caso precedente, la storica Elton John Band formata dal bassista Dee Murray, dal batterista Nigel Olsson e dal chitarrista Davey Johnstone, mentre la produzione è ancora opera di Chris Thomas.


title: Heather Hunter

text: Per un certo periodo di tempo, durante il soggiorno a Los Angeles, la Hunter lavorò come ballerina nello show televisivo "Soul Train".


title: Nissan Serena

text: La Nissan Serena continua ad essere prodotta nella sua terza versione, presentata nel 2004. La quarta versione presentata nel 2010 e la quinta versione nel 2016.


title: Breaking Hearts

text: "Breaking Hearts" raggiunse una #20 USA, ma nel Regno Unito arrivò a debuttare al #2 e in Australia si posizionò addirittura in prima posizione; anche "Sad Songs (Say So Much)" (#5 USA) e "Passengers" (#5 UK) conobbero un buon successo (gli altri singoli erano "In Neon", "Who Wears These Shoes?" e "Breaking Hearts (Ain't What It Used to Be)").


title: Heather Hunter

text: Heather Hunter è stata introdotta nella AVN Hall of Fame nel 2003. Lo stesso anno è apparsa sugli schermi la sua personale serie a cartoni animati intitolata "Bulletproof Diva", nella quale il suo personaggio salva il mondo dai dannati dell'inferno.


title: Heather Hunter

text: Nel 2004 lei e Ginger Lynn hanno partecipato in ruoli non hard alla trasmissione "Can You Be A Pornstar?" promossa dalla rivista "Hustler". Nel 2022 è stata inserita anche nella Hall of Fame dagli XRCO Awards.


title: Heather Hunter

text: Heather Hunter si è cimentata con l'industria musicale sin dal 1993, quando era sotto contratto con la prestigiosa Island Records per incidere brani di house music. Per la Island pubblicò un singolo intitolato "I Want It All Night Long". In seguito lavorò per la Tommy Boy Records senza riscuotere troppo successo, dato che la compagnia non sapeva se etichettarla come artista R&B o Pop e di conseguenza a quale tipo di pubblico indirizzarla.


title: Heather Hunter

text: Il 12 luglio 2005 la Hunter ha pubblicato un album di musica rap intitolato "". Il disco venne distribuito dalla Blo Records, etichetta di proprietà del suo manager di lunga data, Dave Copeland. Heather Hunter fa parte del consiglio d'amministrazione della società. Nel creare l'album, collaborò con i celebri produttori discografici DJ Premier e Scott Storch. Ospiti del suo album figurano Akinyele, Madison Taylor, Chalu e Erin Yes. Il brano "So Serious" fu l'unico singolo estratto dall'album. Il titolo del singolo stesso e dell'album sono un esplicito riferimento al desiderio della Hunter di essere presa seriamente in considerazione come artista hip hop.


title: Heather Hunter

text: Dal 1998 al 2000, Heather Hunter condusse la trasmissione "The Peep Show" sulla TV via cavo. Fu proprio nel corso di una puntata del programma andata in onda nel 1998, che incontrò il rapper Akinyele, il quale la incoraggiò ad intraprendere la carriera musicale dopo aver ascoltato alcuni dei suoi demo.


title: Heather Hunter

text: Infine la Hunter ha collaborato con il musicista rap Esham per il brano "All Night Everyday" presente nel suo album "Tongues".


title: Heather Hunter

text: Heather Hunter dimostrò di interessarsi al mondo dell'arte fin da bambina, quando iniziò a dipingere ritratti dei membri della sua famiglia. Portò avanti la sua passione per il design e l'illustrazione anche alle scuole superiori frequentando la High School of Fashion Industries di New York. Per un breve periodo durante l'adolescenza, svolse l'attività illegale di writer come artista di strada con il nome "Ms. 45", ma smise dopo essere stata denunciata dalla polizia.


title: Heather Hunter

text: Nel giugno 2006, la Hunter ha aperto la sua propria galleria d'arte, la "Artcore-NYC", a Brooklyn, New York. Lì ha messo in mostra la sua serie di dipinti "Hunter Collection".


title: Heather Hunter

text: Il 24 luglio 2007 è stato pubblicato il suo primo romanzo, "Insatiable: The Rise of a Porn Star", scritto da lei stessa in collaborazione con Michelle Valentine. Il romanzo narra la storia dai forti connotati autobiografici del personaggio di Simone Young, una giovane donna con alle spalle una carriera da pornostar. Nel corso di un'intervista, la Hunter ha implicitamente ammesso che nella storia ha utilizzato nomi fittizi per non coinvolgere persone reali. Una causa per plagio le è stata intentata da Dianne Miller; che accusa la Hunter di aver copiato per il suo romanzo, abbondanti stralci dal manoscritto che lei stessa le aveva mandato in visione nel 2005. Nel novembre 2008, la Hunter è stata assolta dalla maggior parte delle accuse.


title: Calcolosi salivare

text: Per calcolosi salivare o scialolitiasi, in campo medico, si intende la presenza di concrezione (calcolo), composta quasi esclusivamente da carbonato di calcio, nelle ghiandole salivari che ne comportano l'ostruzione.


title: Miguel Poblet

text: Professionista tra il 1945 ed il 1962, vinse due edizioni della Milano-Sanremo e fu il primo corridore capace di vincere almeno una tappa in tutti i grandi Giri nella stessa stagione.


title: Calcolosi salivare

text: È la prima causa di tumefazione monolaterale a carico delle ghiandole salivari. L'incidenza varia fra 1/15.000-30.000. Colpisce maggiormente il sesso maschile nell'80% dei casi fra 50-80 anni. Sono colpite:


title: Miguel Poblet

text: Passò professionista nel 1945, quando aveva solo 17 anni. Velocista, vinse in Italia le gare più importanti del suo palmarès: 2 volte la Milano-Sanremo, nel 1957, primo spagnolo a vincere la "Classicissima", e nel 1959, oltre ad un secondo posto nel 1958, dietro Rik Van Looy. Vinse anche ben venti tappe al Giro d'Italia. Colse inoltre tre successi di tappa al Tour de France e altrettanti alla Vuelta a España.


title: Calcolosi salivare

text: Il trattamento iniziale è farmacologico, si somministrano analgesici (FANS o paracetamolo) e antibiotici. L'eliminazione dei calcoli può avvenire spontaneamente, manualmente (rara) o chirurgicamente (scialoendoscopia). Attraverso la scialoendoscopia si può prelevare il calcolo con basket, frammentarlo con litrotrissore o estrarlo dopo duttotomia (detto "approccio combinato" cioè scialoendoscopia più duttotomia).


title: Miguel Poblet

text: Nel 1956 fu il primo atleta capace di vincere nella stessa stagione almeno una tappa in tutti i grandi Giri e due anni dopo fu il primo spagnolo a salire sul podio di tre classiche monumento nello stesso anno: Milano-Sanremo, Parigi-Roubaix e Giro di Lombardia.


title: Perseguitato dalla fortuna

text: Frank Pesce Jr. è un uomo molto fortunato, al contrario di suo padre, Frank Sr. Dopo aver acquistato un biglietto della lotteria, Frank Jr. scopre di avere buone probabilità che il biglietto sia vincente, ma dovrà decidere cosa fare poiché Frank Sr. ha dei debiti di gioco con dei mafiosi, che sarebbero disposti a prendere in cambio il biglietto.


title: Il figlio della furia

text: Il figlio della furia ("Son of Fury: The Story of Benjamin Blake") è un film statunitense del 1942 diretto da John Cromwell.


title: Jump Ultimate Stars

text: Il gioco presenta alcune novità, come la compatibilità con la Nintendo Wi-Fi Connection, molto attesa dagli amanti del primo capitolo, e la presenza di alcuni personaggi famosissimi in tutto il mondo di vecchi manga editi da "Jump" come "Captain Tsubasa" ("Holly e Benji)" e "Saint Seiya" ("I Cavalieri dello zodiaco"), oltre che a nuovi personaggi di manga già presenti precedentemente, come Renji e Rukia di "Bleach", Freezer ("Dragon Ball").


title: Jump Ultimate Stars

text: Le vicende del gioco si svolgono nella <nowiki>"</nowiki>J-Galaxy<nowiki>"</nowiki> ovvero l'universo dove coesistono i mondi rappresentanti i manga della Shonen Jump. Dr. Mashirito, storico nemico della serie Dr. Slump & Arale, porta scompiglio nell'equilibrio cosmico finendo per far disperdere gli abitanti dei vari mondi in giro per l'universo. Toccherà a 5 eroi trovatasi insieme per puro caso rimettere le cose a posto, tali eroi sono Goku (Dragon Ball), Rufy (One Piece), Naruto (Naruto), Toru Muhyo ( "Muhyo to Rōjī no Mahōritsu Sōdan Jimusho) e Gintoki (Gintama) che partendo dal pianeta terra si faranno strada fino a giungere nel "J-World" dove il Dr. Mashirito si è rifugiato insieme ai più potenti villain dell'immaginario Jump."


title: Bokator

text: Bokator (ល្បុក្កតោ) è un'arte marziale cambogiana, da cui è derivata la versione moderna e sportiva Pradal Serey, anche nota come khmer boxing. Presenta diverse similitudini con la "vicina" Mae Mai Muay Thai: un largo uso di tecniche di gomito e ginocchio, soprattutto nelle fasi di combattimento ravvicinato, tipologie di calci circolari (roundhouse kick) separate da differenze molto piccole e l'uso di posizioni di difesa/attacco quasi identiche. Una delle tecniche più note di quest'arte marziale,ad esempio, è la combinazione di ginocchiata saltata e gomitata discendente.


title: Lisa Coleman (musicista)

text: Secondogenita di tre figli, la madre era l'artista visuale statunitense di origine messicana Marylou Ynda-Ciletti (4 aprile 1936 - 17 novembre 2013). Suo padre, Gary L. Coleman (nato nel 1936), è un musicista turnista anglo-americano, che negli anni '60 e '70 faceva parte del gruppo The Wrecking Crew stringendo amicizia con il collega musicista Mike Melvoin. Le loro famiglie si sono avvicinate tra loro e spesso suonarono e registrarono musica insieme. Lisa strinse una stretta relazione con la figlia di Melvoin, Wendy.


title: Iniziativa personale

text: Iniziativa personale ("Catch That Rabbit!") è un racconto fantascientifico scritto da Isaac Asimov. Pubblicato per la prima volta nel febbraio del 1944 sulla rivista "Astounding Science Fiction", fa parte dell'antologia "Io, Robot" ed è stato inserito anche in altre raccolte di racconti di Asimov.


title: Bokator

text: L'origine leggendaria del Bokator narra di un contadino che si spinge nella giungla, armato solo di un piccolo coltello, e viene assalito da un leone: inizialmente il contadino viene sopraffatto dalla bestia. Ma quando questa sta per divorarlo, il contadino lo colpisce con un fortissimo calcio nei genitali, uccidendolo all'istante. La traduzione letterale di Bokator è infatti "uccidere il leone".


title: Lisa Coleman (musicista)

text: All'età di 12 anni, la Coleman iniziò la carriera musicale come tastierista nel gruppo di bubblegum pop Waldorf Salad. La band, che comprendeva anche i suoi fratelli e Jonathan Melvoin, firmò un contratto con la A&M Records nel 1973. Due anni più tardi interpretò un piccolo ruolo come liceale pianista nel film di Linda Blair "Sarah T. - Portrait of a Teenage Alcoholic", realizzato per la televisione.