title: Storia di San Miniato

text: Con il tramonto del controllo degli Svevi sulla cittadina, la stessa si schierò in campo guelfo prendendo parte alle vicende politiche del tempo, potendo finalmente organizzarsi come ‘‘libero Comune’’. L'organizzazione del ‘Comune’ era fondata su un podestà, non originario del luogo, che si avvaleva dell'opera di giudici e notai per l'applicazione delle leggi. Tra i vari podestà che si susseguirono è necessario citare il novelliere Franco Sacchetti. La guarnigione militare era guidata da un Capitano del Popolo anch'egli forestiero. Il potere, in realtà, era comunque detenuto da tre diversi organismi: il ‘‘Consiglio del Popolo’’ al quale spettava il potere legislativo, i ‘‘signori Dodici difensori del popolo’’ a cui spettava il potere esecutivo e infine la ‘‘Società di Giustizia’’, a difesa dei diritti dei cittadini e del ‘‘Comune’’. La partecipazione a questi enti era effettuata in base al censo e ad una suddivisione territoriale dell'abitato. Travagliata è comunque la storia di San Miniato in questi anni. Nella Battaglia di Campaldino del 1289 i sanminiatesi si distinsero, in special modo Malpiglio Ciccioni, Barone Mangiatori e settantacinque cavalieri. Nel periodo che va dal 1294 e il 1297 San Miniato delimitò i propri confini con Fucecchio e Firenze, stringendo alleanze con Pistoia, Siena, San Gimignano, con Volterra nel 1299 e nel 1303, con Colle Val D'Elsa, Pisa, Siena e Prato. Da segnalare un tentativo ghibellino di sovvertimento del potere nel 1308. Successivamente nel 1313 la cittadina si difese dall'attacco delle truppe di Arrigo VII che tentava di riportare sotto l'influenza imperiale San Miniato, cedendo alcuni borghi, così come fra il 1314 e il 1315, quando il nuovo signore di Pisa, Uguccione della Faggiuola, conquistò alcuni territori del comune tra cui Cigoli, Balconevisi e la torre di San Romano. Dei cavalieri sanminiatesi parteciparono alla Battaglia di Montecatini (1315) contro lo stesso Uguccione, ed alla sua cacciata da Pisa nel 1316 San Miniato riuscì a riconquistare i territori ceduti nelle controversie degli anni precedenti. Salito al potere a Pisa Castruccio Castracani, la cittadina strinse forti legami con Firenze per tutelarsi dalla possibile minaccia del Castracani, così che poté sconfiggere le truppe pisane presso Fucecchio (1320). Al fine di tutelare il proprio territorio, nel 1328 San Miniato, col pagamento di 500 fiorini annui, si pose sotto la protezione di Carlo, Duca di Calabria con Firenze, Prato e Colle Val D'Elsa. Nel 1330 fu finalmente firmato un patto di ‘‘non aggressione’’ con Pisa, che diede inizio a un lungo periodo di prosperità e pace per San Miniato.


title: Storia di San Miniato

text: Nella prima metà del XIV secolo San Miniato conobbe la massima espansione, pari se non superiore all'attuale. La popolazione non era inferiore a quella attuale. Tale sviluppo fu particolarmente facilitato dai dazi sulle merci transitanti sulla strada tra Firenze e Pisa, presso l'attuale Catena erano collocati i gabellieri comunali. Particolarmente esosa era la gabella sul sale diretto a Firenze dalla costa e sul grano. Inoltre la ricchezza della cittadina era consentita dall'accumularsi di grandi patrimoni familiari, spesso mediante la pratica dell'usura, pratica mal giudicata dal clero. Questo stato di cose faceva sì che ingenti eredità del ceto più benestante confluissero sul clero. Grazie a questi ingenti patrimoni vennero costruite opere architettoniche ancora esistenti. Nel 1295 fu edificata la chiesa dell'Oratorio del Loretino, nel 1330 la chiesa di San Martino, fra 1330 e 1345 furono ristrutturati il monastero e la chiesa di San Domenico, nel 1339 fu iniziato il monastero di Santa Chiara, tra il 1343 e il 1349 furono ristrutturati la chiesa e il convento di San Francesco. In tale periodo infine furono ristrutturati la chiesa di Santa Caterina e l'attuale Palazzo Vescovile. Apice del prestigio sanminiatese fu nel 1355 la visita dell'imperatore Carlo IV, che soggiornò nella cittadina per alcuni giorni concedendo nuovi privilegi. La floridezza del Comune durò fino alla guerra tra Pisa e Firenze del 1363-1364 - in tale guerra furono scelti come campi di battaglia zone attigue a San Miniato. Giacché il Comune si trovava all'incrocio di vie tra Lucca, Pisa e Firenze, San Miniato minava col suo atteggiamento a favore dell'imperatore la caratterizzazione guelfa di Firenze. A questo punto l'egemonia fiorentina su San Miniato diveniva indispensabile, per cui Firenze in vari modi tentò di acquisire il potere nella cittadina sanminiatese, prima cercando di instaurare un governo fantoccio (1367) che diede vita a dei disordini che i fiorentini sedarono con l'invio di truppe e l'imposizione di un capitano di giustizia fiorentino. L'anno successivo però i sanminiatesi cacciarono i fiorentini. A questo punto i fiorentini decisero di confiscare tutti i beni dei sanminiatesi nel territorio di Firenze, vietarono a chiunque di fare affari con San Miniato, ma la reazione della cittadina fu veemente: alcuni soldati sanminiatesi entrarono in territorio fiorentino facendo anche dei prigionieri. Dopo però quasi due anni di assedio, i fiorentini, nel 1370, riuscirono a conquistare San Miniato, trovando la popolazione in condizioni estreme, dovute al lungo assedio. In tale contesto si inserisce il personaggio leggendario di 'Lupatello', sanminiatese che avrebbe indicato ai fiorentini il passaggio segreto che avrebbe permesso agli invasori di entrare in San Miniato, riscuotendo in cambio terre e ricompense. Il 24 gennaio 1370 Firenze accettava la sottomissione di San Miniato, che doveva sottoporsi a delle dure condizioni da parte fiorentina tra cui l'obbligo di utilizzare pesi e misure fiorentine, il dover sottostare a cariche politiche d'origine fiorentina o nominate dai vincitori. Inoltre era consentito ai Capitani di parte guelfa di confiscare i beni delle persone che avevano partecipato alla resistenza contro l'invasore fiorentino. Infine la cittadina avrebbe dovuto chiamarsi 'San Miniato Fiorentino' rinunciando per sempre all'appellativo ghibellino di 'al tedesco'. Iniziò così un periodo di profonda crisi economica e politica. I sanminiatesi però non si piegarono facilmente alla dominazione di Firenze, in particolare ci furono alcuni tentativi di ribaltare la situazione compromessa. Nel 1396 Benedetto de' Mangiadori appoggiato dal signore di Pisa Jacopo I riuscì ad uccidere il vicario e a occupare il palazzo comunale, però fu pronta la reazione dei fiorentini. Domenico Contini da Monterappoli fu fra i primi ad entrare con un leggendario espediente: di notte legò a un gregge di capre dei lumincini, talché i difensori da lontano pensarono a un numeroso esercito in avvicendamento, fuggirono e lasciarono campo libero ai fiorentini. Tale episodio è stato narrato da Ippolito Neri nel poema "La presa di San Miniato al Tedesco". Il de' Mangiadori ritentò nel 1402 una nuova conquista della cittadina che anche in quel caso fallì. Nel 1432 alcuni componenti della famiglia Buonaparte e Bonincontri tentarono di cacciare nuovamente i fiorentini, ma anche quest'ultimo tentativo fallì miseramente. Da allora, per circa un secolo, non vi furono più tentativi di ribellione. Da segnalare la nascita nella cittadina di Francesco Sforza (1401).


title: Storia di San Miniato

text: Dopo quasi un secolo senza particolari avvenimenti, nel 1527 un'epidemia di peste colpì la cittadina mietendo un gran numero di vittime, e la situazione fu così drammatica che da aprile a dicembre i registri dei battesimi non riportano alcuna nascita. Poco dopo l'epidemia di peste un'altra minaccia si profilò all'orizzonte. L'imperatore Carlo V, impegnatosi col papa Clemente VII a riportare i Medici a Firenze, stava muovendo contro la Repubblica Fiorentina, e così nel 1529 cinse d'assedio San Miniato, già duramente provata dalla peste. L'assedio durò solamente nove giorni. Gli spagnoli durante il saccheggio della cittadina uccisero circa trecento persone. San Miniato fu però liberata nel novembre del 1529 da Francesco Ferrucci. La libertà riacquistata durò solo fino al febbraio del 1530, quando gli spagnoli approfittarono dell'assenza di Ferruccio Ferrucci, che si stava preparando all'assedio di Volterra, per riconquistare San Miniato, troppo importante per la sua posizione geografica rispetto alle più importanti città toscane. Di lì a poco, con la morte del Ferrucci la Repubblica Fiorentina perdeva il suo maggior condottiero e la Toscana tornava nuovamente sotto il controllo dei Medici. Poiché la peste e l'occupazione spagnola avevano ridotto drasticamente la popolazione di San Miniato, furono richiesti al Duca Alessandro provvedimenti finalizzati a reintegrare la popolazione sanminiatese. Il Duca decise di far rientrare nella cittadina diversi discendenti dei fuoriusciti a causa della rivolta del 1432. Il 22 settembre del 1533 è da menzionare l'incontro a San Miniato tra papa Clemente VII di passaggio diretto a Nizza e Michelangelo Buonarroti, anch'esso in transito dalla cittadina. Da allora l'affinità tra la cittadina e i Medici che in passato non era ottima migliorò. Da segnalare è Ugolino Grifoni segretario di Cosimo I de' Medici, che con la nomina a Maestro Generale dell'Ospedale di San Iacopo di Altopascio, ricca e florida istituzione che poteva contare su ingenti possedimenti, riuscì ad accantonare una bella fortuna. Con il frutto della sua oculata gestione Ugolino riuscì a costruire due importanti palazzi, uno a Firenze, l'attuale Palazzo Budini Gattai, e uno a San Miniato, Palazzo Grifoni. Con la costruzione dell'edificio si avviò l'ennesima ristrutturazione dell'abitato, si curò lo stile architettonico dei palazzi di Firenze. Dello stesso periodo sono i palazzi Buonaparte, Roffia e Ruffoli. Infine nel piccolo borgo di Cigoli nel 1559 nacque Ludovico Cardi detto "Il Cigoli", grande pittore della scuola fiorentina.


title: Storia di San Miniato

text: Il 5 dicembre 1622 Papa Gregorio XV elesse San Miniato al rango di Diocesi. Di ciò fu artefice e regista principalmente Maria Maddalena d'Austria, moglie di Cosimo II de' Medici la quale al momento della morte del marito, ebbe in eredità il governo di San Miniato. Esercitò il suo regno dal 1621 al 1631. Inoltre l'istituzione della cittadina al rango di sede Vescovile aveva anche il fine di togliere territori all'egemonia clericale di Lucca, allora indipendente dal potere di Firenze . La diocesi comprendeva le centodiciotto parrocchie, i dieci monasteri e i tredici conventi di Fucecchio, Santa Croce sull'Arno, Castelfranco di Sotto e Santa Maria a Monte. Primo Vescovo fu Francesco Neri, canonico fiorentino. Nel 1630 si ripresentò in zona il problema della peste, che però non colpì San Miniato, a ringraziamento di ciò i sanminiatesi nel 1631 decisero che avrebbero edificato un nuovo Santuario del Santissimo Crocifisso. Pochi mesi dopo però la peste raggiunse San Miniato però in maniera lieve con circa sessanta vittime grazie alle severe misure preventive messe in atto, quali l'isolamento della città dal contado e le scorte di viveri costituite. Nel 1650 furono avviati, in ragione del fatto di essere sede di diocesi, i lavori per l'edificazione del Seminario di San Miniato, che negli anni fu ampliato fino alle dimensioni attuali.


title: Storia di San Miniato

text: Il XVIII secolo iniziò all'insegna del rinnovamento urbanistico. Vista la necessità di nuovi uffici amministrativi fu ampliato il palazzo comunale con lo stile architettonico del tempo, occupando anche il cortile e innalzando l'edificio che assunse quasi l'aspetto attuale. Proseguì l'ampliamento del seminario, fu avviata la costruzione del Santuario del Santissimo Crocifisso aderendo al voto fatto in occasione della peste del 1630, del progetto fu incaricato l'architetto fiorentino Antonio Maria Ferri. Nel maggio del 1714 fu fondata l'arciconfraternita della Misericordia. Il secolo proseguì senza particolari avvenimenti e sussulti, fino all'arrivo dei Lorena al governo della Toscana che riformarono parzialmente le istituzioni civile e religiose. Nello specifico furono inglobati nel territorio comunale Cigoli, Stibbio e Montebicchieri. Il Granduca Pietro Leopoldo nel 1785 nel tentativo di contenere e ridimensionare il potere clericale impose la cancellazione di alcuni compagnie e confraternite religiose, tra cui la Misericordia. A San Miniato erano nate nei secoli molte strutture di ricovero e cura, tra cui lo spedaletto di San Lazzaro, l'ospedale dei Poveri Sacerdoti Pellegrini, l'ospedale di San Martino e l'ospedale di San Nicola di Bari, il Granduca decise di sopprimere tutti questi enti e di riunire le rendite in un'unica struttura ovvero gli "Spedali Riuniti". Il personale al momento dell'istituzione poteva contare su di un medico condotto, un chirurgo e due infermieri. Il secolo terminò nel segno di Napoleone Bonaparte . Il 29 giugno 1796 Napoleone alla guida del suo esercito in marcia verso la conquista dello Stato Pontificio si fermò alla casa del canonico Filippo Buonaparte, con cui esaminò diversi documenti sull'origine della propria famiglia. Il passaggio dell'imperatore da San Miniato provocò un'ondata di simpatie in tutta la cittadina, fu così che il 3 aprile 1799, i sanminiatesi si ribellarono proclamando la Repubblica, abbattendo tutti i simboli del Granducato presenti in città e invitarono il vicario a ordinare a tutti i cittadini di indossare la coccarda tricolore simbolo del nuovo ordine politico. Ma la rivolta durò ben poco, l'alta borghesia di San Miniato con i propri contadini e con la sola notizia dell'approssimarsi ai confini del Granducato di truppe austriache, si ritirarono anche a causa dei provvedimenti impopolari, dalla penuria di rifornimenti alimentari e dall'ingente costo della guarnigione giacobina. I Giacobini sanminiatesi fuggirono, e di lì a pochi mesi furono arrestati cinquantasette persone che avevano collaborato o essi stessi erano stati giacobini.


title: Storia di San Miniato

text: A seguito dei successi bellici di Napoleone, il 9 febbraio 1801, con il trattato di Lunéville, la Toscana viene ceduta dall'Austria alla Francia. Soppresso il Granducato di Toscana, viene istituito il Regno di Etruria. San Miniato fu accorpata al dipartimento dell'Arno, seguendo le sorti storiche della Regione fino al 1814, anno della caduta di Napoleone Bonaparte. Con la restaurazione del 1814 il Granduca di Toscana provvide a ripristinare le vecchie magistrature granducali. Nei primi anni del secolo San Miniato perse importanza in quanto la via di comunicazione tra Firenze e Pisa era divenuta secondaria, a ciò si associò una epidemia di tifo che colpì tutta la Toscana. Le cose per la città migliorarono con la salita al tono del granducato di Leopoldo II di Toscana grazie all'affermarsi di personalità native di San Miniato come Torello Pierazzi fondatore dell'Accademia degli Euteleti e della Cassa di Risparmio di San Miniato o Giovacchino Taddei chimico e fisico di fama nazionale. In tale periodo, furono istituiti il Tribunale (1838) e della Pretura (1850). Di questi anni è da citare la sistemazione della piazza del Duomo, del loggiato per la vendita del bestiame nell'attuale piazzale Dante Alighieri e l'istituzione delle scuole pubbliche. Fondamentale per lo sviluppo della città e del circondario è da menzionare la costruzione nel 1847 della stazione di San Miniato-Fucecchio detta in origine di San Pierino. I sanminiatesi nel 1843 resero onore a Leopoldo II con una statua in marmo che ancora si trova in piazza Bonaparte. Nel 1848 i sanminiatesi dimostrarono la loro lealtà al Granduca durante la prima guerra di indipendenza tentando di spegnere gli animi rivoluzionari con uno sforzo finanziario. Ad onor del vero comunque numerosi sanminiatesi si batterono con coraggio anche dalla parte dei rivoluzionari specie nella Battaglia di Curtatone e Montanara, come Augusto Conti. Nel biennio 1856/1857 è da menzionare la presenza nella città come insegnante di ginnasio di Giosuè Carducci, per il poeta il periodo non fu tra i più felici, vista la scarsa quantità di rapporti umani e di impegno professionale, aveva solo due alunni. Però nel suo soggiorno grazie all'editore Ristori pubblicò la sua prima raccolta: le Rime. In ricordo del periodo sanminiatese Carducci venticinque anni dopo pubblicherà la prosa Le risorse di San Miniato. Contrariamente a quanto fatto nella prima guerra di indipendenza San Miniato, nella seconda (1859) si schierò dalla parte del Governo Provvisorio della Toscana e sostenne economicamente le spese belliche. Il risultato del plebiscito del 1860 fu inequivocabile: 1.755 voti furono a favore dell'annessione al Regno di Sardegna, 566 per il Granducato di Toscana e 54 le schede bianche. Nel 1875 viene istituita la biblioteca comunale di San Miniato.


title: Storia di San Miniato

text: È necessario menzionare altri due personalità che caratterizzarono San Miniato, nel secolo, Giorgio Sonnino, senatore del Regno d'Italia nel 1886 e fratello di Sidney Sonnino e Francesco Guicciardini deputato, nonché successivamente Ministro dell'Agricoltura e degli Affari Esteri.


title: Storia di San Miniato

text: San Miniato trascorse l'inizio del secolo seguendo il destino del resto d'Italia, particolarmente pesante fu il tributo di sangue pagato nel corso della Grande Guerra, una lapide ricorda i caduti nella Chiesa di San Domenico. L'avvento della dittatura fascista portò anche ad un riordino amministrativo del comune. Le frazioni di Pinocchio, Casenuove e Ontraino vennero fuse nel 1924 e venne creato San Miniato Basso. Nel 1925 la Provincia di Livorno fu ampliata a discapito di quella di Pisa, furono assegnati Piombino, l'Isola d'Elba, Cecina e altri piccoli Comuni. La Provincia di Pisa ebbe in cambio alcuni comuni della Provincia di Firenze ovvero Castelfranco di Sotto, Montopoli in Val d'Arno, Santa Croce sull'Arno, Santa Maria a Monte e San Miniato. La Seconda guerra mondiale rappresenta per la città una delle pagine più oscure e drammatiche. I bombardamenti per mettere fuori uso la ferrovia Pisa – Firenze fecero numerosi danni e lutti a San Miniato Basso. L'occupazione tedesca successiva all'8 settembre 1943 fu segnata da un famoso e triste avvenimento, ovvero la Strage del Duomo. Il 22 luglio 1944 all'approssimarsi degli Alleati, i tedeschi in ritirata fecero radunare gran parte della popolazione nel prato antistante il Duomo e successivamente permisero, su richiesta del Vescovo, che i cittadini riparassero all'interno della cattedrale. Il paese nella mattinata seguente fu pesantemente bombardato dall'artiglieria statunitense ed un colpo ad alto potenziale esplosivo centrò, accidentalmente, un rosone del duomo ed esplose all'interno della navata di destra. I morti furono 55, un centinaio i feriti, in gran parte donne, vecchi e bambini. Negli anni si sono susseguite le ipotesi che il colpo di obice fosse Tedesco o Alleato. Solo nel 2004 da documenti e studi balistici si provò che il proiettile d'artiglieria fu sparato da una postazione statunitense, in quanto la traiettoria seguita non lasciava dubbi in merito. Una lapide nella navata destra del Duomo è stata posta a memoria di questa strage. Di quest'avvenimento i fratelli Paolo e Vittorio Taviani entrambi nati a San Miniato, hanno preso spunto per la realizzazione nel 1954 di un film-documentario: "San Miniato luglio '44", e nel 1982 per un dei loro film più famosi "La notte di San Lorenzo", girato in parte nella cittadina, nelle sue campagne e in parte ad Empoli. I Nazisti in ritirata si resero anche responsabili anche della distruzione della Rocca di Federico II il 23 luglio del 1944 che da più di settecento anni dominava la Valdarno Inferiore.


title: Storia di San Miniato

text: Terminata la Seconda guerra mondiale la ricostruzione fu faticosa e lenta, nel 1958 la Rocca di Federico II fu ricostruita fedelmente. Lo sviluppo esponenziale economico degli anni sessanta, trasformò radicalmente il territorio comunale specie le frazioni di Ponte a Egola che da borgo prettamente agricolo risentì positivamente dello sviluppo dell'industria conciaria e vide nascere un notevole numero di industrie legate al settore del cuoio. Anche le frazioni di Ponte a Elsa e San Miniato Basso anche loro da borghi prettamente agricoli, si svilupparono con la nascita di piccole industrie artigiane e manifatturiere. In special modo San Miniato Basso si è ampliato in maniera quasi esponenziale grazie alla presenza della stazione ferroviaria e nei primi anni novanta all'apertura dello svincolo San Miniato sulla Strada di grande comunicazione Firenze-Pisa-Livorno che ha permesso un rapido collegamento alla rete viaria nazionale principale.


title: Storia di San Miniato

text: San Miniato attualmente è uno dei centri più importanti della Valdarno inferiore. Il capoluogo fonda principalmente la propria economia sul turismo, sull'industria della concia del cuoio e sui servizi (Cassa di Risparmio di San Miniato). Complessivamente il Comune è in costante espansione demografica, grazie allo sviluppo delle frazioni poste sulla Strada Statale Tosco Romagnola, anche in ragione dei flussi migratori dai paesi extracomunitari. La conformazione pianeggiante del territorio intorno a San Miniato favorisce la costruzione di nuove abitazioni ad uso civile e nuove attività imprenditoriali artigianali e manifatturiere che stanno gradualmente soppiantando l'agricoltura un tempo settore economico primario.


title: Gush Dan

text: Gush Dan (in ebraico גּוּשׁ דָּן) è un'area metropolitana comprendente zone appartenenti sia al distretto di Tel Aviv sia al Distretto Centrale, sulla costa mediterranea dello stato di Israele.


title: Gush Dan

text: Il termine "Gush Dan" significa "area di Dan", dal nome della tribù omonima, che risiedeva in questa zona nel periodo dell'antico Regno d'Israele.


title: Gush Dan

text: , la tribù di Dan aveva cercato di stabilirsi in precedenza nella zona costiera centrale della Palestina, ma fu costretta ad accamparsi nella regione collinare situata sulla valle di Sorek, a causa dell'ostilità dei Filistei, che già vi risiedevano. La loro offensiva costrinse quindi gli Ebrei a spostarsi più a nord, dove con la conquista di Laish, fondarono il regno chiamato regno di Dan.


title: Gush Dan

text: In seguito, a partire dai sionisti e fino al moderno stato d'Israele, , la regione occupata in un primo momento dalla tribù di Dan, che si estendeva a nord fin verso Joppa e a sud giungeva nella zona di Timnah nello Shephelah venne chiamata appunto "Gush Dan" ("area di Dan").


title: Money in the Bank 2018

text: Money in the Bank 2018 è stata la nona edizione dell'omonimo evento in pay-per-view prodotto annualmente dalla WWE. L'evento si è svolto il 17 giugno 2018 all'Allstate Arena di Rosemont (Illinois).


title: Money in the Bank 2018

text: In quest'edizione dell'evento, il Money in the Bank Ladder match vedrà la partecipazione sia degli atleti di "Raw" che di quelli di "SmackDown". Il vincitore e la vincitrice della valigetta potranno ottenere un'opportunità titolata al titolo massimo del loro roster di appartenenza (in questo caso l'Universal Championship per gli uomini e il Raw Women's Championship per le donne per il roster di "Raw" e il WWE Championship per gli uomini e lo SmackDown Women's Championship per le donne per il roster di "SmackDown"). A differenza delle precedenti versioni dei primi anni, però, il Money in the Bank potrà essere incassato solo per il titolo principale del proprio roster di appartenenza.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "Raw" del 7 maggio si sono svolti i primi tre incontri per determinare i primi partecipanti per il Money in the Bank Ladder match maschile e per quello femminile. Per quanto riguarda l'ambito maschile, i primi due a qualificarsi sono stati Braun Strowman, il quale ha sconfitto Kevin Owens in un match singolo, e Finn Bálor, che ha vinto un Triple Threat match contro Roman Reigns e Sami Zayn. Per l'ambito femminile, invece, la prima donna a qualificarsi è stata Ember Moon, la quale ha sconfitto Ruby Riott e Sasha Banks in un Triple Threat match. Nella puntata di "SmackDown" dell'8 maggio, invece, si sono qualificati The Miz e Rusev (i quali hanno sconfitto rispettivamente lo United States Champion Jeff Hardy e Daniel Bryan) per gli uomini e Charlotte Flair (che ha sconfitto Peyton Royce) per le donne. Nella puntata di "Raw" del 14 maggio si sono qualificati Bobby Roode (il quale ha sconfitto Baron Corbin e No Way Jose) e Kevin Owens (in quale ha sconfitto Bobby Lashley e Elias) per i maschi mentre Alexa Bliss ha sconfitto Bayley e Mickie James, qualificandosi per l'ambito femminile. Nella puntata di "SmackDown" del 15 maggio il The New Day (Big E, Kofi Kingston e Xavier Woods) (rappresentato da Big E e Woods) ha sconfitto Cesaro e Sheamus, guadagnando il diritto di far inserire uno dei suoi tre membri nel Money in the Bank Ladder match, mentre Becky Lynch si è qualificata sconfiggendo Mandy Rose e Sonya Deville. Nella puntata di "Raw" del 21 maggio Natalya si è qualificata per il Money in the Bank Ladder match vincendo un Fatal 4-Way match che includeva anche Dana Brooke, Liv Morgan e Sarah Logan, mentre nella puntata di "SmackDown" del 22 maggio Lana e Naomi si sono qualificate sconfiggendo rispettivamente Billie Kay e Sonya Deville. Nella puntata di "Raw" del 28 maggio Sasha Banks è stata l'ultima donna a qualificarsi per il match, vincendo un Gauntlet match eliminando per ultima Ruby Riott. Nella puntata di "SmackDown" del 29 maggio Samoa Joe ha ottenuto l'ultimo posto nel Money in the Bank Ladder match maschile vincendo un Triple Threat match che includeva anche Big Cass e Daniel Bryan.


title: Money in the Bank 2018

text: Il 14 maggio la WWE ha annunciato, tramite il suo account Twitter, che Nia Jax difenderà il Raw Women's Championship contro Ronda Rousey a Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "SmackDown" del 15 maggio la General Manager Paige ha interrotto la "Mellabration" della SmackDown Women's Champion Carmella, annunciando che per Money in the Bank ella dovrò difendere il suo SmackDown Women's Championship contro Asuka.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "Raw" del 7 maggio Jinder Mahal è intervenuto a sfavore di Roman Reigns nel Triple Threat match di qualificazione al Money in the Bank Ladder match che includeva anche Sami Zayn e Finn Bálor (con la vittoria di quest'ultimo). Nella puntata di "Raw" del 14 maggio Reigns ha brutalmente attaccato Mahal nel backstage, colpendolo con una Spear contro un muro di compensato. Nella puntata di "Raw" del 22 maggio Roman Reigns e l'Intercontinental Champion Seth Rollins hanno sconfitto Jinder Mahal e Kevin Owens. Quella sera stessa, infine, è stato sancito un match fra i due a Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "SmackDown" del 22 maggio Luke Gallows e Karl Anderson hanno sconfitto gli Usos (Jimmy Uso e Jey Uso), guadagnando la possibilità di sfidare i Bludgeon Brothers (Harper e Rowan) per lo SmackDown Tag Team Championship a Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "Raw" del 23 aprile Bobby Lashley e Braun Strowman hanno sconfitto Kevin Owens e Sami Zayn; lo stesso è avvenuto il 6 maggio a Backlash. Nella puntata di "Raw" del 7 maggio Lashley, durante un'intervista con Renee Young, ha parlato della sua famiglia. Nella puntata di "Raw" del 21 maggio Zayn ha fatto un promo con le "sorelle" di Lashley, deridendolo, salvo poi venir messo in fuga dallo stesso Lashley. La settimana successiva, il 28 maggio, è stato annunciato un match fra i due per Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: Nella puntata di "Raw" del 28 maggio Seth Rollins è stato sconfitto da Jinder Mahal per squalifica, ma ha comunque mantenuto l'Intercontinental Championship; nel post match, tuttavia, Rollins è stato brutalmente attaccato da Elias con la sua chitarra per aver interrotto la sua esibizione canora poco prima dell'incontro. Un match fra Rollins ed Elias per l'Intercontinental Championship è stato dunque sancito per Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: Il 6 maggio, a Backlash, Daniel Bryan ha sconfitto Big Cass. Nella puntata di "SmackDown" del 29 maggio Bryan e Cass hanno preso parte ad un Triple Threat match di qualificazione al Money in the Bank che includeva anche Samoa Joe, ed è stato quest'ultimo a vincere la contesa; nel finale del match, Cass ha brutalmente attaccato Bryan. Una rivincita fra Bryan e Cass è stata annunciata per Money in the Bank.


title: Money in the Bank 2018

text: L'8 aprile, a WrestleMania 34, AJ Styles ha difeso con successo il WWE Championship contro Shinsuke Nakamura; nel post match, tuttavia, Nakamura ha effettuato un "turn heel" colpendo Styles nelle parti basse. Il 27 aprile, a Greatest Royal Rumble, il match tra Styles e Nakamura per il WWE Championship è terminato in doppio count-out. Il 6 maggio, a Backlash, il No Disqualification match tra i due è terminato con un no-contest; dunque Styles ha mantenuto ancora il titolo. Dato ciò, il 14 maggio, il Commissioner di "SmackDown" Shane McMahon ha annunciato che Styles difenderà ancora una volta il WWE Championship contro Nakamura a Money in the Bank. Nella puntata di "SmackDown" del 15 maggio Nakamura ha sconfitto Styles, potendo dunque scegliere la stipulazione speciale del loro match a Money in the Bank. La settimana successiva, Nakamura ha annunciato di aver scelto la stipulazione per il suo match contro Styles: un Last Man Standing match.


title: Money in the Bank 2018

text: Le qualificazioni al Women's Money in the Bank Ladder match si sono svolte a partire dalla puntata di "Raw" del 7 maggio 2018.


title: Money in the Bank 2018

text: Le qualificazioni al Money in the Bank Ladder match si sono svolte a partire dalla puntata di "Raw" del 7 maggio 2018.


title: Rambla de Catalunya

text: La Rambla de Catalunya è una via di Barcellona che attraversa l'Eixample, da Plaça Catalunya all'Avinguda Diagonal, e da non confondersi con la vicina La Rambla.


title: Rambla de Catalunya

text: È una via ricca soprattutto di esercizi commerciali e dove si possono trovare molti negozi di moda. Può considerarsi come una prosecuzione delle Ramblas all'interno dell'Eixample e, tranne la prima parte (Plaça Catalunya - Gran Via), è costituita da un viale pedonale costeggiato da tigli e con una scultura a ciascun estremo: "El toro sentado" all'angolo con la Gran Via e "La jirafa coqueta" accanto all'Avinguda Diagonal. Entrambe le sculture, raffiguranti un toro e una giraffa presentati in posture umane, sono opera di Josep Granyer.


title: Rambla de Catalunya

text: La "Rambla de Catalunya" è inoltre ricca di edifici modernisti come la Casa Serra, realizzata da Josep Puig i Cadafalch e sede attuale della Diputació di Barcellona, la Casa Fargas, realizzata da Enric Sagnier e la Casa Juncosa opera dell'architetto Salvador Vinals i Sabate.


title: Rambla de Catalunya

text: A Natale la via viene decorata e illuminata, tanto da farne una particolare attrazione in città durante questo periodo dell'anno .


title: Firocoxib

text: Il firocoxib è un farmaco antinfiammatorio non steroideo, appartenente alla classe degli inibitori selettivi della COX-2, utilizzato a scopo veterinario, in particolare per la cura degli stati infiammatori del cane e del cavallo. Il farmaco è venduto dalla società farmaceutica Merial con il nome commerciale di Previcox per cane e Equioxx per cavallo, ed è disponibile sia in una formulazione orale sia in fiale.


title: Firocoxib

text: Il firocoxib, inibisce selettivamente la forma della cicloossigenasi indotta durante il processo infiammatorio, la COX-2. La molecola non interferisce con l'attività della COX-1, enzima presente in forma costitutiva nell'organismo.


title: Firocoxib

text: Dal momento che l'inibizione è selettivamente sulla forma di COX responsabile del processo infiammatorio, senza interferenza ed inibizione sulla COX-1, deputata anche alla produzione di muco protettivo a livello gastrico, firocoxib può essere somministrato al cane sia lontano che in prossimità dei pasti, senza l'ulteriore somministrazione di farmaci gastroprotettori.


title: Firocoxib

text: Firocoxib dopo somministrazione per via orale viene assorbito molto rapidamente dal tratto gastrointestinale, tanto che dopo circa 10 minuti dall'assunzione è possibile rilevarne la presenza nel sangue.


title: Firocoxib

text: Dopo somministrazione di firocoxib per via endovenosa la concentrazione plasmatica massima (C) osservata è quasi 4 volte superiore rispetto al picco di concentrazione plasmatica raggiunta dopo la somministrazione della pasta orale.


title: Firocoxib

text: Firocoxib nel cavallo viene metabolizzato a livello epatico attraverso una reazione di dealchilazione e successivamente glucuronidato. In base agli di studi sperimentali la maggior parte di firocoxib viene eliminata per via urinaria come metabolita glucuronato.


title: Firocoxib

text: Il legame con le proteine plasmatiche è decisamente elevato (circa il 98%). Somministrazioni ripetute e costanti tendono a determinare accumulo del farmaco. Solo una piccola quantità di farmaco si distribuisce nelle cellule ematiche.


title: Firocoxib

text: Firocoxib è utilizzato nella terapia dell'osteoartrite canina e nella riduzione dei dolori osteoarticolari. Si è inoltre dimostrato clinicamente efficace nel controllo del dolore associato alla chirurgia dei tessuti molli.


title: Firocoxib

text: Firocoxib trova impiego nel trattamento del dolore e dell'infiammazione muscoloscheletrica associata ad osteoartrite dei cavalli.


title: Firocoxib

text: In corso di terapia con firocoxib è stata segnalata la comparsa di erosioni e ulcere delle gengive, della lingua, delle labbra, dolore e coliche addominali, vomito, diarrea, perdita di peso, eccitazione, letargia, feci molli e scure, ittero, polidipsia, orticaria.<br>


title: Firocoxib

text: L'incidenza degli effetti avversi, in particolare di quelli gastrointestinali, sembra essere più bassa nel cane che in altre specie animali.


title: Firocoxib

text: Il farmaco non deve essere somministrato ad animali con precedenti di ipersensibilità nota al principio attivo oppure ad uno qualsiasi degli eccipienti della formulazione farmaceutica.


title: Firocoxib

text: Il dosaggio raccomandato di firocoxib per via endovenosa nei cavalli è pari a 0,09 mg/kg di peso corporeo, una volta al giorno, per 5 giorni. Se si rende necessario un ulteriore trattamento si può ricorrere alla formulazione orale (pasta orale) alla dose di 0,1 mg/kg di peso corporeo per al massimo ulteriori 9 giorni di trattamento. La durata complessiva del trattamento con firocoxib è bene non superi le 2 settimane.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Il 18 gennaio 1919 fu tra gli undici firmatari dell’Appello ai liberi e forti di Don Luigi Sturzo e fondatori del Partito Popolare Italiano.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Venne eletto Deputato (Regno d'Italia) nella XXV legislatura del Regno d'Italia (1 dicembre 1919 - 7 aprile 1921), poi riconfermato XXVI legislatura del Regno d'Italia (11 giugno 1921 - 24 maggio 1924) e nella XXVII legislatura del Regno d'Italia (24 maggio 1924 - 21 gennaio 1929).


title: Giovanni Battista Bertone

text: Nelle Elezioni politiche nel Regno d'Italia del 1919 riportò a Cuneo più preferenze di quante ne ottenne Giovanni Giolitti in altra lista.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Emerse come uno dei più qualificati esponenti politici cattolici proprio nella zona in cui da anni dominava incontrastato Giolitti. Quest'ultimo apprezzò subito le doti dell'On. Bertone, tanto che lo volle nel suo governo, vincendo anche le resistenze in seno al Partito Popolare, che aveva stabilito di escludere dal governo i propri deputati di prima nomina.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Il 15 giugno 1920 venne nominato Sottosegretario di Stato (ordinamento italiano) al Ministero delle finanze nel Governo Giolitti V, rimanendo in carica fino alle dimissioni di Giolitti. Pur essendo sottosegretario svolse di fatto fino al 10 aprile 1921 le funzioni di ministro, poiché il titolare del dicastero, Francesco Tedesco, era molto ammalato e morì il 9 maggio 1921, sostituito poi da Luigi Facta. In tale veste diede un convinto apporto all'abolizione dei monopoli commerciali di Stato ed attuò la cessione dei dazi di consumo ai comuni. In quella fase politica la collaborazione dei popolari con Giolitti ebbe nell'On. Bertone uno dei più attivi sostenitori e concreti realizzatori. Lo stesso Bertone fece da tramite nei rapporti tra Giolitti e don Sturzo ed organizzò, il 17 agosto 1920, un incontro tra i due esponenti politici.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Il 15 marzo 1922 intervenne alla Camera per esporre le linee della politica finanziaria del governo. Tra le misure annunziate, e poi attuate, vi fu la presentazione di un nuovo disegno di legge sulla nominatività dei titoli azionari e delle obbligazioni. Tale provvedimento era ispirato a criteri tanto restrittivi da segnare in pratica l'abolizione della nominatività. Nella fase precedente la marcia su Roma l'On. Bertone pose in atto vari tentativi alla ricerca di un accordo tra i maggiori esponenti liberali per scongiurare la vittoria del fascismo.


title: Giovanni Battista Bertone

text: In particolare, fece da intermediario tra Giolitti e Facta, adoperandosi per convincere il primo a ritornare alla guida del governo. Di tale opportunità l'On. Bertone convinse Facta, che quindi lo incaricò di esprimere a Giolitti la propria disponibilità al riguardo. Dopo essersi mostrato restìo, Giolitti manifestò a Bertone l'intenzione di tornare a Roma, rimandando ogni decisione a dopo l'adunata fascista di Napoli. Indeciso sull'opportunità di impedire questa manifestazione preannunciata dai fascisti, il Facta, si rivolse ancora una volta per tramite del Bertone a Giolitti, che sconsigliò di frapporre qualsiasi impedimento.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Anche dopo la formazione del governo Mussolini, l'On, Bertone continuò a sostenere la necessità di una politica di rigore economico e fiscale (e in tal senso intervenne al IV congresso del partito popolare nell'aprile 1923). Sempre nel 1923 assunse la presidenza dell'Istituto nazionale di credito per la cooperazione, carica che mantenne anche nel 1924.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Nelle elezioni dell'aprile 1924 fu ancora confermato deputato per il Piemonte. Dopo il delitto Matteotti partecipò alla Secessione dell'Aventino ed iniziò la sua collaborazione al "Corriere", il quotidiano cattolico uscito nel 1925 a Torino e rimasto su posizioni democratiche fino al 1926.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Al V congresso dei Partito Popolare (Roma, giugno 1925), intervenne sulle questioni istituzionali e delle libertà democratiche rilevando come al Parlamento fosse stata sottratta gran parte delle sue facoltà.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Su sua proposta il congresso approvò due emendamenti, in cui si rivendicava che tutti i diritti fondamentali dei cittadino dovessero essere sempre regolati da leggi discusse ed approvate dai due rami del Parlamento e mai per decreto legge. Attraverso gli articoli per il "Corriere" muoveva intanto una serie di critiche alle scelte economiche del fascismo. Nel luglio 1925 si pronunciò contro la reintroduzione del dazio sul grano, sostenendo che il protezionismo fiscale non avrebbe fatto crescere di molto la produzione granaria, né avrebbe portato benefici per le finanze dello Stato. Inoltre sottolineò l'aspetto antipopolare del provvedimento che rappresentava un onere gravante pesantemente sulle classi non abbienti.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Dopo il decreto del 9 novembre 1926, che scioglieva il Partito Popolare, l'On. Bertone rimase deputato fino alle elezioni del 1929.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Ritiratosi completamente dall'attività politica si dedicò, durante il regime fascista, alla professione di avvocato. Tornò nuovamente all'impegno politico nelle file della Democrazia Cristiana dopo la caduta del fascismo.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Dopo la guerra, fu membro dell'Assemblea Costituente e successivamente più volte senatore e ministro. Nell'Assemblea Costituente è stato membro della Commissione per i trattati internazionali (dal 19 luglio 1946 al 10 dicembre 1946) e della Giunta per il regolamento interno (dal 2 luglio 1947 al 31 gennaio 1948).


title: Giovanni Battista Bertone

text: Dal 25 giugno 1946 fino al 31 gennaio 1948 fu deputato dell'Assemblea Costituente (Italia), eletto nella file della Democrazia Cristiana.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Venne poi eletto al Senato della Repubblica, sempre nelle file della DC, nella I legislatura della Repubblica Italiana (8 maggio 1948 - 24 giugno 1953) e riconfermato nella II legislatura della Repubblica Italiana (25 giugno 1953 - 11 giugno 1958), nella III legislatura della Repubblica Italiana (12 giugno 1958 - 15 maggio 1963) e nella IV legislatura della Repubblica Italiana (16 maggio 1963 - 4 giugno 1968).


title: Giovanni Battista Bertone

text: Inoltre, fu ininterrottamente Presidente della Commissione Finanze e tesoro del Senato della Repubblica dal 18 luglio 1952 al 4 giugno 1968.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Parlamentari membri della Commissione per la vigilanza sull'istituto di emissione e sulla circolazione dei biglietti di banca:


title: Giovanni Battista Bertone

text: Ormai novantaquattrenne, non si ripresentò alle elezioni, ritirandosi nella sua casa di campagna di Mondovì, dove si spense il 15 settembre 1969.


title: Giovanni Battista Bertone

text: Fonti e Bibliografia: Necrologio in "La Stampa", 16 sett. 1969. Vedi inoltre: E. Ferraris, "La marcia su Roma veduta dal Viminale", Roma 1946, pp. 99, 103; L. Sturzo, "Il Partito popolare italiano", I-II, Bologna 1956, "ad Indicem"; G. De Rosa, "Storia dei Partito Popolare", Bari 1958, "ad Indicem"; G. Spadolini, "Giolitti e i cattolici" ("1901"-"1914"), Firenze 1960, p. 451; M. G. Rossi, "F". "L". "Ferrari". "Dalle leghe bianche al partito popolare", Rorna 1965, p. 54; D. Bartoli, "L'ultimo giolittiano", in "Corriere della sera", 4 maggio 1965; L. Sturzo, "La politica di questi anni", Bologna 1966, "ad Indicem"; R. De Felice, Mus"solini il fascista", I, Torino 1966, "ad Indicem"; "D". Veneruso, "La vigilia dei fascismo". "Il primo ministero Facta nella crisi dello Stato liberale in Italia", Bologna 1968, "ad Indicem"; "Gli atti dei congressi del Partito popolare italiano", a cura di F. Malgeri, Brescia 1969, "ad Indicem"; A. Repaci, "La marcia su Roma", Milano 1972, "ad Indicem"; N. Valeri, La "lotta politica in Italia dall'Unità al 1925", Firenze 1973, "ad Indicem"; A. Tasca, "Nascita e avvento dei fascismo", Bari 1976, pp. 431, 527; B. Gariglio, "Cattolici democratici e cierico"-"fascisti". "Il mondo cattolico torinese alla prova del fascismo" ("1922"-"1927"), Bologna 1976, "ad Indicem"; AA.VV., "L'Italia dalla Liberazione alla Repubblica", Milano s. d., pp. 294, 343; V. Castronovo, "Il Piemonte", Torino 1977, "ad Indicem"; A. Gambino, "Storia dei dopoguerra", Bari 1978, pp. 280, 355; M. Reineri, "Cattolici e fascismo a Torino 1925"-"1943", Milano 1978, pp. 86, 228; G. Galli, "Storia della DC", Bari 1978, pp. 37, 86, G. Candeloro, "Storia dell'Itaha moderna", VIII, Milano 1978, "ad Indicem". Si vedano anche: Argo (L. G. Agirò), "I deputati popolari della XXV legislatura", Bologna 1920, p. 95; "I deputati per la XXV", "XXVI", "XXVII legislatura", Milano 1920, 1922, 1924, "s"."v".; A. Malatesta, "Ministri", "deputati", "senatori dal 1848 al 1922", Milano 1940, I, p. 108; "1556 deputati alla Costituente", Roma 1946, p. 81; "I deputati e i senatori del quarto Parlamento repubblicano", Roma 1965, "ad vocem"; F. Bartolotta, Par"lamenti e governi d'Italia dal" 1848 "al" 1970, I-II, Roma 1971, "ad Indicem"; M. Missori, "Governi", "alte cariche dello Stato e prefetti del Regno d'Italia", Roma 1973, "ad Indicem"; "Diz". "stor". "dei movimento cattolico in Italia 1860"-"1980", II, Casale Monferrato 1982, "ad vocem".


title: Medagliati ai campionati del mondo di atletica leggera - Donne

text: Questa lista riporta l'elenco delle medagliate femminili ai Campionati del mondo di atletica leggera.


title: Pietro Patton

text: Nato nella frazione di Meano da un contadino e una maestra, è laureato in Economia Politica e in Giurisprudenza, ha lavorato come dirigente del Comune di Trento dal 1986 al 2015. Dal 2019 è presidente della Cantina di La-Vis e Valle di Cembra e dal 2021 del Consorzio vini del Trentino.


title: Pietro Patton

text: Alle elezioni politiche del 2022 è candidato al Senato della Repubblica nel collegio uninominale Trentino-Alto Adige - 01 (Trento) dalla lista Alleanza Democratica per l'Autonomia, comprendente i partiti della coalizione di centro-sinistra, il movimento locale Campobase di Lorenzo Dellai e Azione - Italia Viva: viene eletto senatore con il 41,10% dei voti, superando Martina Loss del centrodestra (36,58%) e Patrizia Pace di SVP-PATT (8,43%). Il 18 ottobre viene eletto tesoriere del gruppo Per le Autonomie a cui ha aderito.


title: US Open 2000 - Singolare maschile

text: Il russo Marat Safin ha vinto il torneo battendo in finale lo statunitense Pete Sampras per 6-4 6-3 6-3. Con questo successo il ventenne Safin diventa il primo russo o sovietico a vincere un titolo del Grande Slam; si tratta per lui solo del quinto torneo vinto in carriera e il più giovane a trionfare nel singolare agli US Open dai tempi dello stesso Sampras che vinse nel 1990 all'età di 19 anni e 28 giorni. Il match conclusivo è durato complessivamente 1 ora e 38 minuti. Per Sampras, detentore di 13 "major", si tratta della terza sconfitta in finale nei tornei più importanti del circuito, le altre erano arrivate: agli US Open 1992 contro Stefan Edberg e contro Andre Agassi agli Australian Open 1995. Nessuno aveva perso così nettamente in finale dal 1991 quando Edberg sconfisse Jim Courier. Safin con questa vittoria ha incassato un assegno di $


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Risalendo all'epoca del Paleolitico e del Neolitico, in Abruzzo le prime forme di scultura si mostrarono mediante l'industria litica, ossia della pietra. La selce e altre varietà litiche vennero scheggiate per formare lance e armi di difesa e da guerra. Più avanti nel tardo Paleolitico comparvero la ceramica, e utensili domestici, come attrezzi da cucina, da caccia e di agricoltura e allevamento. I ritrovamenti dell'epoca neolitica di maggior interesse sono stati fatti nelle necropoli di Campovalano, Fossa e nella grotta dei Piccioni di Bolognano. Soprattutto nelle necropoli, a partire dal tardo neolitico sino alla colonizzazione del territorio abruzzese delle popolazioni dei Sanniti (IX-VIII secolo a.C.), è evidente la stratigrafia del passaggio di diverse tribù. I corredi funebri sopravvissuti appartengono a personaggi influenti, come sovrani o re-guerrieri (IX secolo a.C.).


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Gran parte del materiale rinvenuto negli scavi in Abruzzo, è stato trasferito nella collezione del Museo Archeologico Nazionale d'Abruzzo a Villa Frigerj di Chieti.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Materiale era esposto in collezioni già dall'800, ad esempio nel museo civico di Vasto, poi confluito nei musei di Palazzo d'Avalos; poi mel 1938 nell'Antiquarium Teatinum, attualmente presso il museo archeologico La Civitella, poi nel 1952 ci fu l'istituzione del museo archeologico nazionale a Chieti, dove confluirono varie collezioni private, tra cui la collezione di Giovanni Pansa, insieme a recenti rinvenimenti.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Dell'epoca più antica risalgono delle steli funerarie con iscrizione osche e l'immagine del defunto, rinvenute a Monte San Giorgio a Penna Sant'Andrea (Te), conservate dal 2011 in una sala insieme con il guerriero di Capestrano. Siamo nell'epoca italica (VI-V secolo a.C.), e ovviamente il tutto si risolve in decorazioni molto stilizzate e rozze, dove la scrittura e l'informazione circa le origini del defunto la fanno da padrone rispetto alla ricercatezza del particolare, evidente soprattutto nella statua del guerriero Nevio Pompuledio.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Tuttavia la committenza del sovrano vestino Nevio Pompuledio di Aufinum, risulta essere molto elaborata, sicché gli studiosi vi hanno intravisto un aspetto del viso molto ieratico, collegato probabilmente con le sculture sarde, ma si evince anche una forte influenza molto plastica e realistica di tradizione picena (area forse del teramano?), fortemente influenzata dall'arte etrusca.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Altre opere importanti al museo archeologico di Chieti, sono la statuetta di Cerere, rinvenuta a Rapino, materiale di importazione fenicio, testine in pasta vitrea, elmi di derivazione greca.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Oltre alla grande produzione di ceramica, di cui si parlerà, i corredi funebri rinvenuti nelle varie necropoli dell'Abruzzo, hanno riportato fibule, armi, foderi, elmi e scudi da guerra, che mostrano l'influsso stilistico delle varie genti che hanno avuto sulle popolazioni autoctone durante la conquista italica. Nel periodo maturo, quando i Sanniti si stanziarono definitivamente in Abruzzo, sparpagliandosi nelle tribù dei Marsi, Marrucini, Peligni, Frentani e Vestini, ossia dal VII secolo in poi, si può avere una definizione precisa della diversificazione artistica territoriale della regione. Infatti leggendo i manufatti ritrovati, sempre per quanto ci è possibile stabilire a causa dei diversi furti che si compirono durante i ritrovamenti nelle campagne, si può ben capire la diversità sociale e la potenza politico-economica di diversi popoli italici d'Abruzzo, poiché maggiori ritrovamenti, con pezzi d'arte davvero raffinati e notevoli, si hanno nel territorio antico di "Teate" (Chieti), "Anxanum" (Lanciano), Sulmona, "Histonium" (Vasto) e "Amiternum" (L'Aquila).Bisogna tuttavia ben distinguere storicamente e artisticamente la differenza tra arte italica pre-romana, e quella prodotta durante la conquista di Roma dal II secolo a.C. in poi. Dunque in merito a ciò, i reperti italici autentici sono relativamente pochi, se si considera la maggior parte dei ritrovamenti funerari di lance e armi per il corredo maschile, e ceramiche, vasellame, pettini e ornamenti da toeletta e da cucina per i corredi femminili


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Molto elaborati, erano i triclini funebri in ferro e avorio, di cui si conserva molto bene il letto funebre della necropoli di Bazzano, a Chieti, ornato nei manici e nelle gambe da teste umane, divine e animali.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Nel Museo archeologico della Civitella di Chieti, presso l'anfiteatro, si conserva un interessante frontone dei templi italici della Triade, prima della colonizzazione romana che impose la Triade Capitolina, spostando a Teate l'area sacra presso il foro dei Tempietti Giulio-Claudi. Da qui si può ben capire come la scultura e l'architettura (IV secolo a.C.) avesse già subito un notevole balzo in avanti quanto a decorazione e a ricercatezza dei particolari. Il guerriero di Capestrano è solo un tassello della scultura abruzzese italica, di cui rappresenta l'apogeo. La scultura è un monumento funebre del popolo vestino, risalente al VI secolo a.C., in onore del re guerriero Nevio Pompuledio, della tribù di Aufinum (Ofena). Scoperto nel 1934 da un contadino, ha destato immediatamente interesse archeologico per l'integrità conservativa e per la ricercatezza dei particolari e la grazia delle forme, tanto da essere paragonato alle statue di "kuroi" greci. La statua rappresenta il sovrano in posizione eretta, sorretto lateralmente da due pilastri con l'iscrizione commemorativa in lingua osca; il guerriero è in divisa da guerra, con doppio scudo sul petto e sulla schiena, e con le braccia serrate, tenendo le sue armi da guerra. La fisionomia del volto, con grandi occhi e aspetto inespressivo, hanno condotto gli studiosi a ipotizzare collegamenti con l'arte sarda e le due steli funebri proto-italiche, conservate nella stessa stanza del guerriero.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Con l'arrivo di Roma, sia i templi, sia i fori, insieme con la scultura, subirono un drastico cambiamento artistico, di cui non è possibile certificare con precisione le peculiarità sincretiche adottate dai popoli abruzzesi, a differenza dell'arte dal Medioevo in poi, cominciando appunto dal romanico. Fatto sta che vennero eretti nuovi templi, teatri, terme, anfiteatri, e anche la scultura, per ricercatezza, miglioramento fisionomico dei personaggi e precisione del dettaglio, fece notevoli passi avanti. Sempre a Chieti si hanno gli esempi della numismatica, della scultura lignea dei triclini e lettighe provenienti da Bazzano e Amiternum, della statua di Eracle a riposo dal tempio di Sulmona. Nel Museo Nazionale d'Abruzzo a L'Aquila invece si hanno preziosi fregi in calcare del "Corteo funebre" di Amiternum (I secolo) e del "Calendario liturgico" di Amiterno.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: L'Abruzzo è ricchissimo di materiale scultoreo medievale, che testimonia l'antica vita dei suoi insediamenti religiosi urbani e monastici. Oggetto della ricerca sono essenzialmente i frammenti di arredo sacro più apprezzabili e meglio conservati, ossia amboni, cibori, paliotti, lastre di recinzione presbiteriale, candelabri. Ovverosia il materiale scultoreo più ricco e scenografico vale a dire. Di grande rilievo sono i preziosi frammenti altomedievali nelle chiese e nei musei diocesani, spesso utilizzati in contesti estranei alla collocazione originaria, per via di grossolani restauri successivi. Tali pezzi rappresentano l'unica testimonianza artistica sopravvissuta dall'età longobarda e carolingia, dato che in tutto l'Abruzzo si sono conservati edifici di culto appartenenti al periodo, che va dalla tarda età imperiale del V secolo al Mille.Pertanto tutto ciò che rimane, di questo periodo storico, è un insieme piuttosto ingente e variegato di reperti scultorei provenienti per lo più delle antiche chiese diocesane o dalle grandi abbazie benedettine e cistercensi, sopravvissuti grazie alla loro "trasportabilità", come dimostrano elementi scultorei di alcune chiese oggi non più esistenti, rimontati in altre parrocchie.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: A partire dall'XI secolo incomincia la stagione del romanico abruzzese, che lascerà testimonianze in tutto il territorio regionale, e conferirà all'Abruzzo quel suo carattere monastico e benedettino, monumentale e possente. Vengono ricostruite le storiche abbazie del IX-X secolo, arricchite da un fantasioso e variegato arredo liturgico. Tra le opere di età normanno-sveva riguardano soprattutto l'operato della bottega di Nicodemo, Roberto e Ruggero, maestri scalpellini che realizzarono gli splendidi amboni delle principali abbazie abruzzesi di San Clemente a Casauria, Santa Maria in Valle Porclaneta, Santa Maria del Lago, San Paolo di Peltuino, Santa Maria di Bominaco, San Bartolomeo di Carpineto e Santo Stefano di Cugnoli. Quest'ultimo esempio, insieme con San Paolo di Peltuino, fa riferimento al fenomeno di rimontaggio delle sculture, prelevati da chiese in decadenza e rimontati (San Paolo fu rimontato nella parrocchia di San Nicola, quello di Santo Stefano proviene dalla chiesa di San Salvatore).


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Questi amboni rappresentano il manifesto scultoreo del romanico abruzzese, nonché incarnano la fase storico-artistica più tipica dell'Abruzzo, ovverosia il fatto che l'Abruzzo avesse assimilato e digerito sempre tardi le principali correnti artistiche d'Europa e d'Italia; ma ciò non significa che le maestranze, spesso esterne dalla regione, eccettuando i maestri di Guardiagrele, avessero riproposto delle pallide imitazioni di modelli quali quelli d'Umbria, Lombardia e Toscana. Anzi, è stato riconosciuto che l'Abruzzo, malgrado la necessità di ricostruzione delle strutture per via di devastazioni e terremoti, più che per dare sfoggio di nuovi stili, seppe dare un tocco di originalità a ciascuna corrente artistica della storia dell'arte, le cui peculiarità convogliarono nella ricercatezza e nel particolarismo delle figure, soprattutto in ambito scultore, per quanto riguarda la tipica decorazione fantasiosa a motivi arabeschi, fitomorfi, animaleschi e vegetali dell'arte romanica. Ugualmente l'Abruzzo dette slancio vitale con la propria originalità alla pittura sia gotica sia rinascimentale, incominciando con gli esempi di San Pellegrino di Bominaco e Santa Maria ad Cryptas di Fossa, fino all'arte pittorica di Andrea De Litio ad Atri e Saturnino Gatti a L'Aquila.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Il maestro Nicodemo fu personaggio di spicco nella scultura sacra romanica abruzzese, noto per i suoi amboni, dall'origine probabilmente abruzzese ma ancora misteriosa. Già nel 1949 il Balzano aveva dubitato delle iscrizioni sull'origine legata a Guardiagrele (che lui aveva citato per primo, dando loro fama nel 1910 e riferitegli dallo Iezzi), mai citate prima da alcuno studioso e tanto precise nell'indicare il luogo d'origine. In realtà l'artista, nelle sue opere dove si firmò, mai parlò chiaramente della sua patria.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Il particolarismo abruzzese consiste principalmente nell'abbondanza di decorativismo nelle scene rappresentate, e nell'inclusione di alcuni elementi caratteristici della propria identità culturale, come paesaggi, vestiti, volti, ornamenti femminili, quasi gli artisti locali avessero voluto imprimere un segno distintivo della propria cultura per caratterizzare l'identità non tanto regionale, ma di quella particolare fascia territoriale dove operavano, come ad esempio nell'altopiano di Navelli, nella Marsica, nel teramano, tutte fasce territoriali ben distinte l'una dall'altra, benché dal 1233 fossero rientrate, con Federico II di Svevia, in un solo "Giustizierato" con capitale Sulmona. In questo contesto, sia dal punto di vista scultoreo sia pittorico dunque, nacquero gli amboni abbaziali e i cicli rappresentativi di Fossa, Rocca di Cambio e Bominaco, che verranno seguiti da altri esemplari nell'epoca gotica, rinascimentale e così via, nell'ambito ormai consolidato del particolarismo abruzzese.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: In merito, sempre al fatto che l'Abruzzo avesse recepito tardi le correnti artistiche scultoree e architettoniche, la trasformazione e l'amalgamazione dei modelli già consolidati nel resto d'Italia del nord con la tradizione variegata e prettamente popolare abruzzese, gli amboni dei maestri di Guardiagrele e dintorni dimostrano la sintesi della fusione di vari elementi fantastici del romanico tradizionale unito alla tradizione locale, e ciò è dimostrato da elementi longobardi, arabi, celtici, figure animate da ermetici programmi iconografici tesi alla rappresentazione simbolica della liberazione dell'uomo dal peccato. Le opere di Nicodemo, Roberto e Ruggero, nella loro singolarità, rimarranno senza seguito, per essere soppiantate preso dallo "stile fiorito", che si diffonderà nello stesso periodo, metà del XII secolo, come dimostra l'ambone della basilica di San Pelino a Corfinio) (1180), segnato dal ripetersi del motivo a fiorone, per altro presente anche a San Clemente a Casauria, dalle cornici a motivi vegetali stilizzati, dai tralci che disegnano anse ritmiche, tutti elementi della natura che rimarranno tipici nell'epoca, in vista dello stretto legame dei popoli abruzzesi con la natura della Majella e del Gran Sasso.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Lo stile della bottega di Nicodemo dunque è apparso come una meteora del romanico locale, poiché lo slancio creativo fu molto più originale del secondo stile, come dimostrano le figure dell'uomo che sorregger il Vangelo del lettorino, affiancata dalla rappresentazione del Tetramorfo, solitamente presente in tutti gli amboni, e da scene dell'Antico Testamento, come mostra l'ambone della chiesa di Santa Maria del Lago a Moscufo, uno dei più belli della bottega, con il Tetramorfo e la scena di Giona inghiottito dalla balena, e San Giorgio che uccide il drago. L'ambone di San Paolo di Peltuino invece, conservato nella chiesa madre di San Nicola di Prata d'Ansidonia, mostra una figura femminile in vesti campestri, fatto del tutto inedito nel romanico, che testimonia l'eclettismo del particolarismo abruzzese nel voler lasciare una testimonianza della vita quotidiana pastorale.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: Alla seconda tendenza dei fioroni, a cui hanno fatto riferimento gli amboni di San Clemente al Vomano, Santa Maria di Bominaco, Santa Maria di Pianella e via dicendo, lo stile si è limitato nel mostrare raffigurazioni tratte dai bestiari, con animali reali e altri fantastici, in pose innaturali. Il maestro Acuto di Pianella, che firmò l'ambone di Santa Maria Maggiore o Sant'Angelo (XIII secolo), realizzò una scultura interessante poiché mostra le tendenze del primo gotico abruzzese, dando un aspetto tardoromanico all'opera.Nei secoli successivi la scultura abruzzese, specialmente quella in pietra, dal XIV secolo in poi venne soppiantata dalle influenze esterne del Lazio, e gli ultimi esempi del romanico riguardano le decorazioni cosmatesche tipiche del romanico di Roma, che a sua volta prendeva ispirazione dagli ornati delle antiche basiliche paleocristiane, nonché dalle opere dell'età augustea. Questi sono i casi di San Pietro ad Alba Fucens, Santa Maria dei Bisognosi a Rocca di Botte, l'ambone di San Nicola a Corcumello e le sculture dell'abbazia di Santa Maria Arabona a Manoppello, con mosaici scintillanti vitrei e modelli decorativi romanici tipici dell'Urbe.


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text: Il gotico abruzzese, per quanto concerne la lavorazione dei conci di pietra, fu profondamente influenzato inizialmente dalle maestranze nordiche, che a loro volta si rifacevano allo stile dell'abbazia di Cluny, da cui lo stile cluniacense, insieme con quello cistercense. Siamo nella prima fase del Duecento, e il massimo esempio di architettura di questo stile è l'abbazia di Santa Maria Arabona a Manoppello. Purtroppo, non essendo stata compiuta, l'ingresso principale appare irrilevante, in quanto si tratta di un recupero posticcio del 1952, che imita il romanico.Nell'ambito duecentesco, l'esemplare migliore di scultura gotica è il portale federiciano della chiesa di Santa Maria Maggiore di Lanciano; esso presenta molte somiglianze con quello di Castel del Monte ad Andria, specialmente per quanto riguarda la rielaborazione della lunetta, della ghimberga mensolata con archetti pensili, e gattoni. Ancor più interessante sarà la decorazione scultorea apportata da Francesco Petrini nel 1317. Egli prese senza dubbio vari modelli, oggi scomparsi, mentre altri ancora intatti, rappresentati dalla mano di Nicola Mancino di Ortona, il quale eseguì i due portali di San Tommaso e della chiesa di Santa Maria in Civitellis a Chieti


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text: Il portale della Cattedrale di Ortona, benché seriamente danneggiato nel 1943, offre la lettura del primo gotico scultoreo abruzzese, che sostanzialmente per le figure si limitava a ripercorrere le caratteristiche del romanico, mentre di gotico assunse le peculiarità dell'arco a sesto acuto, della ghimberga slanciata, dei gattoni, dei capitelli fogliati. Anche i rosoni, a partire da Santa Maria d'Arabona, furono più elaborati, con colonnine della raggiera più slanciate e sinuose, in modo da creare intrecci e giochi geometrici, più movimentati delle tozze e statiche raggiere romaniche, anche se per questo bisognerà attendere i lavori a L'Aquila di Santa Maria di Collemaggio, Santa Giusta, Santa Maria Paganica e San Pietro di Coppito.


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text: Dunque Francesco Petrini fu davvero un artista valente a Lanciano, Atessa e Larino, in quanto gli storici dell'arte, da Gavini a Bindi e Moretti e Gandolfo, hanno riconosciuto che nella scultura egli seppe valorizzare tutti gli elementi del gotico ancora embrionale e non alla fase di piena consapevolezza di sé in territorio abruzzese. Benché la sua attività sia ancora avvolta nel mistero, e numerosi siano i dubbi sul suo operato, come ad esempio l'unica sua firma, a caratteri cubitali nella lunetta del portale principale di Santa Maria Maggiore di Lanciano, non usata nelle dediche degli altri suoi lavori. Santa Maria Maggiore, come già detto, rappresenta un caso unico in Abruzzo, poiché la nuova facciata venne costruita sul retro dell'antica chiesa romanica, il cui antico portale sorge su via Garibaldi, e che era stata già pesantemente modificata secondo i caratteri cistercensi. Il portale con grande ghimberga, è inquadrato da profonde strombature in una lunetta finemente decorata dal gruppo scultoreo della "Crocifissione" con la Madonna addolorata e San Giovanni Apostolo, e un angelo che scende verso Gesù. Insieme con il rosone, le colonnine con i capitelli sono una sintesi dell'interpretazione abruzzese del gotico, poiché ognuna è diversa dall'altra nel modello raffigurato, dai tralci vegetali alle figure fitomorfe, animalesche e umane, tanto che sembra che l'autore avesse voluto creare un compendio dei canoni gotici in un'unica opera.


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text: Anche nella chiesa di Sant'Agostino di Lanciano, e nel rosone di Santa Lucia, è evidente la mano di Petrini, sempre per la vivacità di rappresentare gli elementi, nell'uso sfarzoso, anche se in maniera più contenuta, dei vari modelli gotici nei capitelli delle colonnine tortili, a spina di pesce, o attorcigliate della strombatura. Il portale di Sant'Agostino mostra il gruppo della Madonna col Bambino, il rosone superiore invece manca della raggiera, ma è decorato da una cornice innovativa per il gotico abruzzese, usata per la prima volta da Perrini, e riproposta anche in altre chiese abruzzesi, come ad esempio nella Basilica di Santa Maria Assunta di Atri: la cornice ha la sommità a spioventi, un un'aquila federiciana, e s'imposta su due pilastri che scendono a uguale distanza lungo i due lati del rosone, terminando capitelli a figure umane.Sempre a Lanciano, per quello che concerne la realizzazione dei portali, il nuovo modello più sobrio ed economico è dato da una semplice cornice sesto-acuto in conci di pietra che racchiude l'arco con la lunetta.


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text: Parlando della scultura medievale litica vera e propria abruzzese, in termini di statue votive e via dicendo, non ci sono molti esemplari poiché la maggior parte della produzione fu lignea. Comunque dell'epoca romanica si ha la Madonna col Bambino dell'abbazia di San Clemente a Casauria, che rappresenta un buon punto d'avvio per lo studio del passaggio dal romanico al gotico, nell'ambito scultore sacro, che avverrà con la Madonna della Vittoria di Scurcola Marsicana. La Madonna di San Clemente mostra tutte le chiare caratteristiche che distanziano il romanico dal gotico in ambito di elaborazione della fisionomia dei volti, del volume del corpo, e dell'espressività. Infatti la decorazione non manca, lascia trasparire goffaggine e monumentalità inespressiva, situazione analoga anche per la Madonna delle Fornaci di Sulmona, del XXI secolo, conservata a San Panfilo.


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text: Molto probabilmente questi pochi esempi di scultura in pietra corrispondono alla fase che si distanzia dal grande fervore artistico della bottega di Nicodemo, Roberto e Ruggero, poiché è evidente lo stacco stilistico, soprattutto per quanto riguarda la dinamicità e l'espressività dei volti, da queste Madonne ai personaggi biblici e fantastici realizzati nei quadri degli amboni, ispirati alle Sacre Scritture. Insomma, concetto ribadito anche per la pittura gotica, in Abruzzo la differenza proviene dalla bravura delle maestranze, in quanto la mano di alcuni di essi si è dimostrata in perfetta linea con i grandi modelli d'Italia, mentre altre, che hanno pur sì aderito al programma di reinterpretazione abruzzese dello stile, per le limitazioni degli stessi artisti hanno prodotto risultati mediocri, violando il concetto stesso del gotico riguardo al programma innovativo della ricercatezza, del particolarismo, e dell'espressività dei volti, per quanto riguarda anche soprattutto la concezione stessa del "Christus patiens" (di cui uno dei massimi esempi scultorei è la statua del convento di Sant'Onofrio a Vasto).


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text: Dell'epoca gotica l'esempio migliore di scultura in pietra è il Cero Pasquale di Santa Maria d'Arabona. Esso insieme con il tabernacolo racchiude in sé la storia della lotta tra bene e male dell'uomo. Risalente al XIII secolo, esso è retto da due esili colonnine, il candelabro mostra una serie di significati allegorici. Alla base ci sono quattro animali: due cani e due leoni che rappresentano il peccato, tentando di allontanare l'uomo dalla salvezza. Il vane si morde una zampa, significato che il peccato lacera sé stesso, l'altro ha la testa rivolta dall'altra parte della sommità del candelabro, significato del rifiuto del dannato verso l'amore di Dio. Nel capitello si riprende il tema della vite e dei tralci attaccati, foglie e grappoli d'uva che avvolgono a spirali il fusto della colonna, simboleggiante il Cristo, cui il tralcio, ossia il discepolo, deve rimanere attaccato per avere la salvezza. 12 piccole colonne rappresentano gli apostoli. Dunque da questo esempio si capisce come nell'arte abruzzese ed europea, se da un lato nell'epoca romanica si tendeva a mostrare "Bibbie dei poveri" e figure varie in modo da ammonire il fedele e illustrare gli episodi principali delle Scritture agli ignoranti, col gotico la ricerca artistica tende più all'allegoria e al mistero.


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text: La storia dell'oreficeria abruzzese ha origini antiche, una lunga tradizione storica testimoniata in parte dagli artisti medievali, e successivamente da quelli moderni, conservando comunque gli stili antichi. Le fasi storiche riguardano l'arte orafa, nel periodo dal XIII secolo al XVIII, poi l'oreficeria tradizionale che delinea i caratteri dell'oreficeria popolare, i cui massimi esempi sono presenti nei borghi della Majella, e infine il caso a parte di Nicola da Guardiagrele. Costui è l'artista più influente dell'arte orafa in Abruzzo.


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text: Il problema di dare una connotazione storica a quest'arte popolare fu studiato dapprincipio a Chieti, nella Mostra dell'antica arte abruzzese (1905), e successivamente fino a oggi a Guardiagrele, durante l'annuale Mostra dell'artigianato abruzzese. Certo è che la prima fase dell'arte orafa si sviluppò nel XIII secolo, e i maestri si cimentavano sia nella realizzazione di arte sacra sia civile. Il primo manufatto d'interesse è un cassettino reliquiario che si trova nella chiesa di San Nicola di Bari a Ponzano Romano. Il reliquiario è del XIII secolo, opera di un certo Rainerius Teramnese, salutato da alcuni come il primo "aurifex" abruzzese, di Teramo


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text: Le figure disegnate hanno un che di bizantineggiante, estraneo al filone abruzzese tradizionale, tanto che alcuni anno ipotizzato che il luogo di provenienza di Rainaldo possa essere Terni e non Teramo.Di certa attribuzione abruzzese sono le croci astili, che in vari esemplari sono conservate in tutto il territorio regionale. Sono croci diverse tra loro, ma con elementi in comunanza che fanno riferimento a uno stesso periodo: sono a terminazione trilobata, su di essa sono applicate per ciascuna fascia sottili lamine sbalzate, realizzate per la maggior parte in materiale vile, soprattutto rame. La scultura dei personaggi fa quasi sempre riferimento al tema della Crocifissione, con al centro il Cristo, nei trilobi la Madonna addolorata e San Giovanni Apostolo, poi l'Agnello Crocifero o il Pellicano o il Golgota, mentre Adamo sta a rappresentare il peccato originale riscattato.


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text: Infatti Adamo è uno dei veicoli dell'arte cattolico-profana abruzzese, dato che dalla leggenda di Jacopo da Varagine del legno sacro della Croce, venne nel XIII secolo realizzato il ciclo pittorico della chiesa di San Nicola di Bari a Lanciano, unica testimonianza medievale pittorica della città.


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text: Nel verso di queste croci astili è realizzata l'iconografia della Maiestas Domini, cioè il Cristo benedicente della seconda venuta, posto in trono tra i quattro Viventi dell'Apocalisse, l'angelo, il bue, il leone e l'aquila (simboli degli Apostoli evangelisti). La diversificazione dei trilobi si può mostrare nell'arco acuto, nel mistilineo, nel tondo e nel fiordaliso. Successivo a questo periodo è la piena padronanza dei maestri della scuola di Sulmona. La città dall'epoca di Federico II di Svevia è il nuovo grande centro politico ed economico dell'Abruzzo, in stretto contatto con Napoli. L'importanza e l'orgoglio della città è stato da sempre contrassegnata da marchi, nel campo civile e monumentale dall'acronimo SMPE (dai versi di Ovidio "Sulmo mihi patria est"), lo stesso nelle carte dal bollo e nell'oreficeria. Il corpus sulmontino è stato molto variegato, ed ebbe il suo apogeo nel XIV secolo, fino alla produzione, con il privilegio di Ladislao di Durazzo, dei nel XV secolo. Il dibattito critico sulla paternità delle opere riguarda pezzi come il dittico di Lucera, il gruppo delle croci gotiche di Rosciolo dei Marsi, Borbona e .


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text: Il dittico di Lucera, conservato nella Cattedrale di Santa Maria Assunta è coperto da un evangelario d'argento con inciso il bollo sulmonese "SUL". Esso ripropone lo schema iconografico tipico delle croci arcaiche astili, da un lato è rappresentato il Crocifisso, dall'altra Gesù benedicente con il Tetramorfo. Su entrambe le facciate erano inserite delle placchette a smalto, di cui oggi se ne conservano solo tre. Il motivo della cornice è simile a quello delle croci astili, il profilo trilobato e lo sfondo quadrettato a bassissimo rilievo, oppure l'ornato bulinato del cuscino su cui è assiso il Redentore. L'artefice del dittico, a differenza dei maestri delle croci astili, è aggiornato al gotico e presenta più alte capacità tecniche ed espressive. La datazione è incerta, tra la metà del XIV secolo e il XV secolo.


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text: Le croci di Sant'Elpidio e Rosciolo sono del Trecento: quest'ultima è conservata nel Museo d'arte sacra marsicana nel Castello Piccolomini di Celano, mentre quelle di Borbona e Sant'Elpidio sono nel Museo del Duomo di Rieti. Sono manufatti d'ottima realizzazione, non avendo però il marchio di riferimento: studiosi come il Piccirilli, il Lehman-Blockaus le ritengono abruzzesi, altri invece pensano che siano napoletane. Lo stile è molto diverso dalle croci astili per la qualità raggiunta dalla realizzazione sia degli sbalzi sia delle piastrine a smalto. La croce di Sant'Elpidio è l'unica a inserirsi ancora nel filone decorativo delle croci arcaiche, riproponendo il gruppo della Crocifissione, le altre mostrano più aggiornata la qualità. In queste croci di Borbona e Sant'Elpidio è evidente l'incontro tra arte francese e quella senese, mentre le piastrine smaltate sembrano appartenere al gusto Angioino di Napoli.


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text: Nel convento di San Nicandro a Venafro si trova il reliquiario firmato "Barbatus de Sulmona" (1340), da non confondere con il letterato omonimo vissuto nel Quattrocento, con la testa del Viatico, il cui capo è impreziosito da una corona di cesellature e pietre incastonate, mentre il collo poggia su una base conica arricchita da otto medaglioni a smalto; smaltati sono anche gli occhi che creano un effetto di lieve strabismo. L'opera fu eseguita per il committente Giovanni di Cocco. Altri orafi di Sulmona furono Petruccio di Buccio da Pelino, Ciccarello di Francesco da Bentevenga, Nicola di Tommaso. Il Quattrocento vide, accanto ad Amico di Antonio, Notar Amico e Giacomo d'Onofrio di Giovanni; è da ricordare Nicola Pizzulo, l'argentiere scelto quale depositario del "mercum" secondo le disposizioni di re Ladislao. Grazie a mastro Nicola, l'arte orafa sulmonese ebbe il suo periodo più florido, le maestranze conquistarono il mercato regionale, e anche laziale, come dimostrano dei documenti dell'abbazia di Montecassino (1373), i cui monaci chiesero la realizzazione del reliquiario dell'Arbore degli Apostoli a Petruccio di Pelino e Amico di Notar Gentile.


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text: Del 1350 è il calice di Ciccarello di Francesco da Bentevenga, conservato nel Museo civico dell'Annunziata a Sulmona, che insieme con delle croci con smalti, rappresenta uno dei pochi esemplari dell'oreficeria sulmonese conservati ancora in Abruzzo. Anche qui è riproposto il tema della Crocifissione, ma con tecniche innovative tipiche del gotico, stavolta con l'aggiunta della Maddalena nel trilobo laterale, mentre San Giovanni col "Vangelo" è posto ai piedi di Cristo. Lo splendido calice invece mostra nella coppa dorata caratteri gotici, mentre il fusto è tempestato di piastrine in smalti, alcuni racchiusi in mandorle dorate con in cima dei vasi di fiori. Il calice è di particolare rilevanza perché testimonia il salto di qualità dell'oreficeria sulmonese, che ha accolto perfettamente tutte le caratteristiche dell'arte gotica, in prima linea la geometria e la schematicità regolare.nella metà del Quattrocento l'arte orafa incominciò una lenta decadenza, anche a causa del terremoto del 1456. Uno degli ultimi esempi d'interesse è il busto di San Panfilo del 1459, opera di Giovanni di Marino di Cicco. Nel 1704 il busto fu smembrato da ladri, e i pezzi furono ricomposti da Francesco Morelli. Nel corso dei secoli successivi l'arte orafa si ridimensionò notevolmente, limitandosi a botteghe d'arte che replicavano, ancora oggi i modelli medievali del passato.


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text: La seconda fascia abruzzese dove l'arte orafa perdurò per secoli è quella di L'Aquila. Le croci astili sono presenti nelle chiese del vasto territorio della valle d'Aterno e della piana di Navelli: a Molina Aterno, Succiano, Bominaco, Fagnano Alto, San Pietro di Onna. Per tutto il Trecento e l'inizio del Quattrocento a L'Aquila non comparvero importanti orefici locali, ma piuttosto le commissioni venivano affidate ai maestri di Sulmona. Le poche notizie dell'acquisizione di una piena coscienza identificativa, si prendono dall'istituzione delle Cinque Arti nel Palazzo del Governo in città nel 1355, compresa l"Ars ferrariorum cum laboratoribus omnium quorumcumque metallorum". Negli statuti cittadini del 1404 inoltre si definiscono le precise disposizioni riguardo al problema della composizione delle leghe metalliche; nel Quattrocento gli orefici aquilani si riunirono in una corporazione, dotandosi di una sede, di una cappella dapprima dedicata a San Ludovico, e poi dal 1488 all'Immacolata Concezione. L'attività di questi orefici è documentata dagli Statuti civili, conservati riguardo all'attività del biennio 1620-21, mentre altri atti notarili documentano ciò che è possibile rintracciare dell'attività aquilana.I pochi esemplari conservati sono rintracciabili nelle chiese dei comuni limitrofi L'Aquila, mentre i pezzi più importanti del comune sono conservati nel Museo Nazionale d'Abruzzo al Borgo Rivera.


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text: La città di Teramo è generalmente menzionata nei centri d'eccellenza della produzione, anche se scarse testimonianze di documenti e materiali impediscono di far luce sul ruolo che la città dette alla storia dell'arte metallica. I nomi degli orefici sono pochi: nel 1394 è citato Bartolomeo di Paolo, quando l'arte era ben affermata nella provincia d'Abruzzo Ulteriore, che firmò il reliquiario di San Biagio nella Cattedrale di San Flaviano a Giulianova. A Bartolomeo fu attribuito anche un calice d'argento e smalto conservato nella chiesa dei SS. Pietro e Paolo a Cesacastina (Teramo) del 1426, ma la firma di "Bartholomucu" fa presupporre si tratti d'un artista diverso. Dall'area aprutina, ossia dell'antica terra dei Vestini di Penne, giunge il cofanetto reliquiario conservato nel Museo Nazionale dell'Aquila Firmato da Giovanni d'Angelo da Penne, ha pianta esagonale con coperchio decorato da smalto e una sfera di cristallo sulla sommità. Un'opera simile a questa è la croce reliquiario in smalti conservata nel Museo diocesano di Penne.


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text: Infine nell'area teramana e marchigiana si distinse l'orefice Nicola da Campli, che dette i natali anche al pittore rinascimentale Giacomo, che realizzò il reliquiario della Sacra Spina della chiesa di San Pietro ad Ascoli Piceno, poi ci fu Pietro di Sante Teramano, il quale nel 1500 realizzò la Croce processionale per la chiesa di Sant'Antimo a Montepagano. Gli statuti civici di Teramo del 1440 parlando di una riorganizzazione dell'attività, anche se non si fa riferimento a particolari sedi amministrative, come a L'Aquila e Sulmona.


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text: Nonostante le ricerche della storiografia locale, non si hanno notizie certe per quanto riguarda le botteghe di Guardiagrele, soprattutto sull'esistenza di una corporazione di artisti come a L'Aquila, o un ufficio per la saggiatura dei metalli con il relativo bollo di controllo. Eppure Guardiagrele, tralasciando un attimo Nicola Gallucci, sin dal XIII secolo fu sede di maestri orafi e nel XV secolo ebbe anche il privilegio di coniare moneta come Sulmona grazie a Ladislao di Durazzo, anche se il più famoso di essi è Nicola di Andrea di Pasquale, e l'attività fu tanto apprezzata che, benché ridottasi dal XVI secolo in poi a lavorazione popolare artigianale, ancora oggi è molto viva e sentita nel paese e nel circondario. L'influenza di Nicola arrivò sino ad Agnone in Molise, raccolta dal maestro Riccio, che realizzò la croce della chiesa di San Nicola di Bari a Caramanico Terme nel 1489, e cent'anni più tardi l'orafo Pietropaolo Gallucci realizzò una croce per la chiesa di San Cristinziano a San Martino sulla Marrucina, a un soffio di distanza da Guardiagrele.


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text: Tuttavia si tratta di casi isolati, anche se ad Agnone la tradizione della lavorazione dei metalli è millenaria, incominciando con le fabbriche della fonderia Pontificia Marinelli di campane, per poi passare alla comunione artistica con Guardiagrele, per cui ancora oggi, molte botteghe del corso Vittorio Emanuele, presentano nelle opere finemente lavorate similitudini con i pezzi di Nicola da Guardiagrele. La produzione tuttavia andò in crisi, in tutto l'Abruzzo, e nel XVII secolo venne sempre più sostituita dai modelli napoletani, tanto che solo in casi di committenza di signorotti dei vari centri, l'arte orafa si distinse per originalità. Nel XVIII secolo, e poi dal XIX fino a oggi, l'oreficeria popolare si distinse in Abruzzo nell'ambito nuziale, nei borghi della Majella da Pescocostanzo a Scanno, dove venne creata la famosa "presentosa", gioiello nuziale che rappresenta un compendio della tradizione fitomorfa medievale abruzzese, senza però avere carattere sacrale.


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text: L'opera di Nicola appare molto vasta e sfaccettata tanto che nel gotico abruzzese, al pari dell'opera di Francesco Petrini per quanto riguarda la scultura, può considerarsi un caso a sé stante, dove senza ombra di dubbio ci si trova sempre di fronte alla piena maturità dell'artista nella sapiente mescolanza delle varie sfaccettature dello stile nell'opera finale.


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text: La sua opera può essere suddivisa in tre periodi stilistici, il primo precedente al viaggio a Firenze in cui spunti personali e innovativi si mescolano con la tradizione sulmonese, il secondo periodo coincidente con il viaggio fiorentino e un sostanziale cambio del linguaggio in direzione del ghibertinismo, e il terzo periodo delle opere mature, influenzate fortemente dal Ghiberti, ma anche dal primo gotico abruzzese.Il primo lavoro di Nicola da Guardiagrele anche se non è firmato può essere il nodo di croce di Roccaspinalveti, al quale viene collegata la croce astile della stessa parrocchia di San Michele. Questi due manufatti sono inquadrabili nella produzione sulmonese del XIV-XV secolo, soprattutto per i dettagli iconografici che mostrano ancora scarsi elementi di novità rispetto ai manufatti dell'area geografica vastese. Il nodo infatti è decorato da castoni a gocce con smalti traslucidi perfettamente inquadrabili in quella produzione orafa di Ciccarello da Bentenvenga, mentre la croce astile riporta l'iconografia della "Crocifissione" sul fronte e la "Maiestas Domini" sul retro. Tuttavia le prime tracce di perfezionismo e innovazione si intravedono nel carattere delle iscrizioni, e nella resa dei panneggi e dei volti.


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text: Analogamente anche gli ostensori della parrocchia di Santa Maria Maggiore di Francavilla al Mare e del Duomo di San Leucio ad Atessa (1413 e 1418) si riferiscono a questa prima fase artistica, in bilico tra tradizione e innovazione. Infatti sebbene Nicola per la realizzazione avesse ripreso la tipologia del tabernacolo architettonico, utilizzata a mo' di reliquiario, nella tipologia del tempietto poligonale agli apportò sostanziali modifiche e personalizzazioni al prototipo classico. Le microarchitetture non sono utilizzate per ospitare le reliquie ma le ostie, creando una tipologia insolita fino ad allora, in secondo luogo si riscontra negli ostensori un uso degli elementi architettonici, usati per una decorazione fine a sé stessa, volutamente realizzate per creare giochi stilistici e meraviglia. Le finestre del tempietto ottagono di Francavilla, con i trafori che si ripetono speculari in basso, secondo un modello dell'architettura reale non avrebbe applicazione o i contrafforti rampanti del tempietto più piccolo di Atessa, montati al contrario rispetto a come dovrebbero essere in realtà.


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text: Insomma Nicola si avvicinò molto più al gotico europeo tradizionale, osando nella realizzazione geometrica delle decorazioni fiabesche, discostandosi da subito dall'interpretazione abruzzese sobria e composita dello stile. Il repertorio usato da Nicola denuncia l'influsso di stili non presenti in Abruzzo, forse appunto per dei viaggi a Venezia o a Firenze, o per aver preso contatti con maestre esterne. L'uso dell'arco inflesso trilobo arrivò in Abruzzo con il cantiere di Santa Maria di Collemaggio, che infatti lo ripropone nei due rosoni minori di facciata. Nicola se n'avvide, tanto che utilizzò fini baccellature sul piede degli ostensori, ispirandosi forse al vasellame domestico e non a quello sacro, applicando decorazioni a smalto, ovvero lo champlevé, l'èmail de plique, e una variazione del cloisonné con filigrane.


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text: Nella successiva realizzazione della croce di Santa Maria Maggiore a Lanciano (1422) il linguaggio sembra approfondire le esperienze sulmonesi in vista di una personalizzazione della sua arte. Una tendenza già in atto nelle croci abruzzesi del XIV secolo era l'ampliare le scene secondarie ai lati del Crocifisso in senso narrativo, sostituendo ai soli dolenti il Deliquio della Vergine e San Giovanni Tra Longino, Nicodemo e Giuseppe d'Arimatea, mentre al di sopra e al di sotto del Crocifisso gli animali simbolici o allegorie come il teschio d'Adamo, della Resurrezione, e della Deposizione. Nicola seguì questo modello, realizzando nelle lobature della croce lancianese dei gruppi statuari in miniatura, realizzati con forte aggetto dal fondo e con monumentalità plastica, staccandosi completamente dalla scuola di Sulmona. Vistose affinità sono state riscontrate tra l'opera di Nicola e gli affreschi nella chiesa di San Silvestro a L'Aquila, tradizionalmente attribuiti al Maestro di Beffi, ma sicuramente anche a Francesco di Montereale e a Silvestro di Giacomo da Sulmona (XV secolo). Forse, come nel caso di Collemaggio, Nicola rimase colpito dagli affreschi, dalle forme slanciate, dai voli aggraziati degli angeli, dalle pieghe e dai panneggi lumeggiati dei personaggi.


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text: La croce di Santa Maria Maggiore, forse anche per volere della committenza in quanto all'epoca era la cattedrale di Lanciano, soprattutto nel rovescio rappresenta molte innovazioni della scultura gotica abruzzese, insieme con il Cristo benedicente gli Apostoli evangelisti sono realizzati a smalto, affiancati da un ciclo mariologico con l'Annunciazione, Incoronazione e Dormitio Virginis: le prime tre scene sono inserite in piccoli baldacchini gotici, che richiamano le architetture di Francavilla e Atessa.


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text: Nel decennio tra il 1423 e il 1431 dovette realizzarsi il soggiorno fiorentino, poiché nelle opere successive di Nicola, a parte il silenzio artistico, grandi novità vennero introdotte nei suoi lavori maturi, tra cui l'Antependium del Duomo di Teramo. Forse Nicola andò a Firenze per studiare la realizzazione del battistero di San Giovanni del Ghiberti, visto che il suo influsso è molto presente nelle opere nicoliane, specialmente per il paliotto di Teramo. Di quest'epoca sono sei altorilievi in pietra provenienti dalla casa di Teofilo Patini a Castel di Sangro, conservati poi nel Museo dell'Opera del Duomo di Firenze. Essi raffigurano scene di vita di Cristo, e forse in totale erano 19. Con l'influenza fiorentina, incominciò per Nicola il periodo dello "stile dolce" delle croci di Guardiagrele, della Cattedrale di San Massimo a L'Aquila e di San Nicola a Monticchio, insieme con la pluralità di mani, perché Nicola aveva comunque una sua bottega, fatto ben visibile pur sotto al sorveglianza del maestro. Dalla croce di Monticchio incomincia a farsi strada nella maniera di Nicola l'ultima variazione stilistica nel senso di un'estetica più mossa e tormentata e una lavorazione sempre più minuziosa, realizzata su lamine più leggere e flessibili.


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text: Riflessioni particolari meritano le ultime tre croci di Sant'Agostino a Lanciano (oggi nel museo civico diocesano), quella della chiesa di Santa Maria di Antrodoco e l'ultima del 1451 nella Basilica di San Giovanni in Laterano a Roma. La croce di Sant'Agostino a Lanciano e di San Nicola a Monticchio non sono datate, e sono ritenute successive all'Antependium teramano per la forte vicinanza con smalti delle croci a quelli del paliotto, ma stranamente sono caratterizzate da arcaismi, recuperi sulmonesi e singolarità iconografiche: asprezze anatomiche, spasmi nei volti, la riproposta delle aquile e serpi attorcigliate su sé stesse, raffigurazioni della Pietà al posto del più canonico seppellimento di Gesù.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: L'Antependium teramano fu realizzato dal 1433 al 1448, composto da lamine d'argento parzialmente dorate e applicate su una tavola lignea posta come rivestimento del frontale dell'altare. Esso è composto da quattro file sovrapposte di 9 formelle ciascuna, eccezion fatta per le due file intermedie in cui le 2 formelle centrali sono riunite in un unico riquadro verticale con la figura del Redentore benedicente in trono, per un totale di 35 scene. Vanno aggiunte a esse 22 piccole losanghe figurate in smalto traslucido inserite negli spazi di contatto tra le formelle a ottagono irregolare e 26 triangolini con decorazioni floreali in smalto champlevé poste nei vuoti lungo la cornice sterna. Le 35 formelle illustrano un ciclo di carattere cristologico con scene di vita e passione di Gesù, con la sola ultima formella ritraente le stimmate di San Francesco.In quest'ottica va inserita anche la croce di San Giovanni in Laterano, una sorta di summa dell'orafo guardiese, purtroppo compromessa da spoliazioni e operazioni di restauro che hanno alterato l'aspetto originale. Sul diritto torna la presenza degli animali simbolici del pellicano e l'aquila, come il teschio d'Adamo sotto il Crocifisso, mentre sulla traversa orizzontale accanto agli angeli si trovano i gruppi narrativi pieni di pathos, attorno a San Giovanni e all'Addolorata.


title: Storia della scultura in Abruzzo

text: La scultura lignea in Abruzzo è l'esempio più felice, caratterizzante e fiorente della tradizione regionale, che non subì battute d'arresto, ma si andò sempre più perfezionandosi, dalle origini romaniche sino alle soglie dell'Ottocento. Il periodo iniziale risale al XII secolo, in piena età romanica. Tale produzione nacque in un contesto nel quale l'arte scultorea generale, quantunque di qualità assai pregiata, ricopriva un ruolo sostanzialmente funzionale rispetto all'architettura, essendo utilizzata come opera di ornamento e decorazione delle numerose strutture monumentali, abbazie, chiese, conventi e via dicendo. Attraverso la realizzazione di opere lignee che la scultura abruzzese incominciò a maturare un'esperienza autonoma, e al contempo assolutamente all'altezza dell'erudito panorama artistico del periodo, trasferendo e sintetizzando in questa forma artistica, più che in qualunque altro campo pittorico-architettonico-orafo, nell'intaglio ligneo l'alta qualità derivante dalle già affermate produzioni scultoree e architettoniche del romanico regionale.


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text: La richiesta di manufatti liturgici dunque provenne dalla diffusione sempre più massiccia, dal XII secolo in poi, di chiese e monasteri, e il legno era il materiale più malleabile ed economico in circolazione, e facilmente reperibile data la presenza di boschi e foreste nella collina e nella montagna dell'Abruzzo. Inoltre la floridezza di alcune città abruzzesi, che si erano fatte conoscere nel resto del Regno di Napoli, come avverrà nel XIII secolo con Sulmona e L'Aquila, permise scambi sia commerciali sia culturali, e dunque l'interpretazione di stili già concretizzati in regioni quali la Toscana e l'Umbria, come dimostrano le prime Madonne aquilane.


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text: Le influenze più importanti sono quelle dello stile gotico francese, importato da Carlo I d'Angiò dopo il 1268 nella battaglia di Tagliacozzo, e poi quelle umbro-toscane, in riferimento ad alcuni collegamenti delle Madonne abruzzesi con quelle della fascia di Orvieto, e anche del napoletano. Infatti i riflessi della corrente francesizzante della casa d'Angiò, appena insediatasi nella città partenopea, in Abruzzo si fecero subito sentire, dapprima nella Marsica (con la Madonna della Vittoria di Scurcola), e poi a L'Aquila, allora in fase di crescita dopo la rinascita nel 1265.Fu così che nella regione abruzzese, già a partire dalla fine del XIII secolo e gli inizi del XIV, lo stile d'impronta chiaramente romanica, venne aggiornato al compromesso gotico tra i severi schemi compositivi di origine romanica e le prime timide soluzioni lineari dell'arte francese


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text: Tali esempi del periodo di transizione, prima del gotico vero e proprio del XIV secolo, sono evidenti nella montagna dell'Abruzzo Ulteriore aquilano, e nella collezione del Museo diocesano di Chieti. Dal XIII secolo in poi i livelli qualitativi della produzione lignea aumentarono sempre di più, e oltre alle semplici statue, vennero realizzati dei veri e propri gruppi scultorei, oltre ai polittici e alle pale d'altare dipinte, anche se per questo bisognerà attendere la fine del Trecento e il pieno rinascimento quattrocentesco. Non è da escludere però che nel Trecento la tecnica della cassa lignea dipinta e intagliata non fosse frequente nelle committenze, giacché la Madonna di Fossa, della metà del XIV secolo, anche se danneggiata da un grave furto delle ante laterali, in origine aveva le formelle a riquadro delle due ante d'armadio dipinte con i temi frequenti delle "Storie della vita di Cristo e Maria".Interessante notare come su questo nuovo linguaggio di matrice goticheggiante, la mano degli artisti locali, ugualmente per il campo pittorico degli esempi di San Pellegrino a Bominaco e di Santa Maria ad Cryptas a Fossa, riuscì a costruire una tradizione figurativa autonoma, nella quale gli elementi compositivi della forte tradizione romanica non gravavano come semplici sopravvivenze di un genere superato, ma continuavano a rappresentare l'espressione di consuetudini artistiche locali e della realtà culturale e religiosa locale. Infatti non sono casuali aggiunte prettamente personali degli artisti, così come nei casi romanici degli amboni, o delle pitture gotiche di San Pellegrino o di Santa Lucia a Rocca di Cambio, in cui la mano del pittore aggiunge tracce che squisitamente si collegano alla tradizione popolare locale. Ciò, specialmente nella pittura, continuerà a essere praticato anche nel periodo rinascimentale a L'Aquila, per mano di Francesco da Montereale, del Maestro di Beffi, e di Andrea De Litio.


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text: Tornando alla scultura, gli arcaici caratteri d'essenzialità dell'epoca proto-romanica e romanica (XI-XII sec), della solennità e della solidità, rivivono col gotico una nuova atmosfera più slanciata, sinuosa e plastica. Uno dei primi esempi riusciti di questo passaggio è la "Madonna di San Silvestro", conservata nel Museo Nazionale a L'Aquila, che costituisce uno dei capolavori di passaggio dal XIII al XIV secolo: si ritrovano soluzioni riconducibili alla nuova sensibilità artistica in base alla forma-modello della Vergine raffigurata come una regina. Presenza si grande rilievo di questo periodo è quella del Maestro della Santa Caterina Gualino a L'Aquila, artista umbro formatosi in Abruzzo, a cui si devono gli esemplari della Madonna della Cattedrale di Teramo, della Madonnina di Santa Maria a Vico in Sant'Omero, e la Vergine di Santa Maria di Brecciano a Villa Brozzi, nel territorio di Montorio al Vomano.