title: Carlo Berti Pichat

text: Nato a Bologna il 30 dicembre 1799, il padre era Jean-Baptiste Pichat, ufficiale nell’esercito napoleonico, e la madre era Anna Berti. Fu cresciuto in ambiente familiare al sentimento patriottico e nell’agiatezza più totale: ebbe così modo di poter ricevere un’ottima istruzione al collegio di S. Luigi di Bologna, per poi scegliere di iscriversi alla facoltà d’ingegneria e successivamente alla scuola di scienze naturali e d’igiene veterinaria. La sua vera vocazione sarebbe stata però quella dello studio agronomico dato che, appena ventenne, ereditò dallo zio materno ampi possedimenti nel contado di San Lazzaro ed ebbe quindi modo di fare pratica di amministrazione e gestione dei terreni, sperimentando nuovi metodi per accrescere la produttività dell’agricoltura bolognese. In questo modo diventava uno dei più grandi esperti di agraria sul territorio, ponendo molte soluzioni ai problemi tecnici del tempo.


title: Lanfranco Colombo

text: Scatta la sua prima fotografia in bianco e nero a 12 anni, nel 1936, seguita poi da molti e molti altri scatti. Nel 1966 durante l'incontro di Gens d'Images ha l'idea di aprire una galleria, affiancandola ad un mensile culturale "Popular Photography Italiana", poi diventata "Fotografia Italiana - il Diaframma".


title: Carlo Berti Pichat

text: Tuttavia non fu soltanto un dotto agronomo e un intellettuale, in lui vi era sedimentato un forte sentimento patriottico che ebbe modo di manifestarsi in primo luogo durante i moti del 1831, anno che coincideva anche col suo incarico di priore del nuovo comune di San Lazzaro. Quindi aderì direttamente ai moti romagnoli, guidando una spedizione di guardie nazionali nel Ferrarese.


title: Lanfranco Colombo

text: Nel 1966 Lanfranco Colombo fonda la galleria "Il Diaframma" a Milano in zona Brera, su suggerimento di Cartier Bresson, che lo sfidò a copiare il modello di Porquerolles. La galleria, la prima in Europa dedicata alle sole mostre di fotografia, ospitò all'inaugurazione nel 1967, la mostra del fotografo italiano Paolo Monti. Negli anni successivi fu frequentata da nomi importanti della cultura italiana quali Confalonieri, Gillo, Dino Buzzati, Sciascia, Montale, e dai più importanti fotografi del mondo, molti dei quali esposero con personali e collettive.


title: Carlo Berti Pichat

text: Nel momento in cui fallì il tentativo di creare uno Stato autonomo nelle Legazioni di Romagna, Berti Pichat cadde nello sconforto più totale, dovuto alla delusione causata dalla repressione dei moti. Ritornava così a interessarsi alle sue passioni (l’agricoltura, la famiglia, la musica), e per molti anni rimase completamente estraneo alla politica militante, anche perché su Bologna imperversò un’aspra reazione. In cuor suo però sapeva che in futuro sarebbe venuto il giorno in cui il suo patriottismo avrebbe potuto manifestarsi nuovamente, nel frattempo dunque teneva un diario – che sarebbe stato poi pubblicato – in cui attraverso studi agrari e scientifici si preoccupava di tener vivo l’ardore dei bolognesi, che sembrava sopito dopo i fallimentari moti.


title: Lanfranco Colombo

text: Il lavoro della galleria viene affiancato dalla rivista fotografica "Popular Photography Italiana", che in seguito diventerà "Il Diaframma - fotografia italiana", ed infine "il Diaframma"; nuova come impostazione rispetto alle riviste dell'epoca, diventa un punto di riferimento per gli amanti della fotografia e dell'immagine in generale.


title: Carlo Berti Pichat

text: Una svolta nella sua vita è sicuramente rappresentata dalla scelta di imboccare l’attività pubblicistica, fondando con il fratellastro Augusto Aglebert Il Felsineo, occasione che gli fu concessa dal cardinal Legato Macchi nonostante i suoi trascorsi da rivoluzionario, a patto però che si trattasse di un giornaletto di divulgazione scientifica. E in effetti nei primi anni di questo si trattò, sebbene la rivista promuovesse la diffusione di utili innovazioni nel campo dell’agricoltura, collegando le speranze per un progresso tecnico ed economico al risveglio del senso morale, civile e nazionale del paese. A tale scopo Carlo Berti Pichat affiancò al "Felsineo" nel 1842 una serie di incontri pubblici, la «Conferenza Agraria», per educare anche gli abitanti del contado, in quanto vedeva in loro un ceto sociale necessario a costituire una nazione. Essa aveva luogo ogni venerdì a casa sua, dove ricchi proprietari e contadini si incontravano con gli intellettuali di Bologna (tra i quali anche Marco Minghetti): si parlava di agronomia e agricoltura, prendendo sempre in esame le condizioni politiche del paese. I resoconti di questi incontri erano pubblicati sul "Felsineo". Almeno fino al 1847 la Conferenza Agraria fu il fulcro dell’intellettualità bolognese, contribuendo in modo decisivo alla formazione del movimento neoguelfo nella città, terreno che Berti Pichat calpestò, ma non per lungo tempo.


title: Lanfranco Colombo

text: A riconoscimento del suo interesse, della sua conoscenza e del suo lavoro per la divulgazione della fotografia, Lanfranco Colombo ha ricevuto dalla Federazione italiana associazioni fotografiche le onorificenze di Benemerito (BFI), Maestro (MFI) ed è l'unico ad oggi ad essere Socio Onorario Fiaf.


title: Carlo Berti Pichat

text: Con l’elezione di Pio IX e in occasione della celebre amnistia, Berti Pichat si recò a Roma con Rodolfo Audinot e Carlo Rusconi per ringraziare il pontefice della caritatevole azione in nome del popolo bolognese. Questo incontro contribuì ad alimentare le sue speranze verso il papa neoeletto, che gli fece un'ottima impressione. Incoraggiato da questo incontro, il 7 gennaio 1847 pubblicava con l’aiuto di Minghetti nel "Felsineo" un nuovo programma, atto ad affermare la sua fiducia nei confronti di Pio IX e a chiamare il popolo alla convergenza nell’ambito dell’edificio della comune libertà inaugurato dal nuovo pontefice.


title: Lanfranco Colombo

text: È conosciuto anche per essere stato il fondatore della Federazione Italiana Sci Nautico. Per le sue conoscenze e capacità organizzative è stato nominato Segretario dell'Unione Mondiale Sci Nautico (l'International Water Ski Federation).


title: Carlo Berti Pichat

text: Tuttavia si rese conto ben presto che non potevano bastare parole e le vaghe promesse: nello stesso anno si ebbe infatti un parziale cambiamento di rotta nel pensiero politico di Carlo Berti Pichat.


title: Lanfranco Colombo

text: Donato alla Regione Lombardia, e custodito presso il Museo di fotografia contemporanea di Cinisello Balsamo, il corposo "Fondo Colombo" oltre a libri e documenti conta 37.000 stampe fotografiche che abbraccia l'attività del Diaframma dagli «anni venti alla metà degli anni novanta del Novecento». Le sole foto dimostrano la frenetica attività, nel corso degli anni, della più famosa galleria fotografica italiana, che ospitò i più importanti fotografi del panorama internazionale come David Bailey, Édouard Boubat, Elliott Erwitt, Leonard Freed, Joan Fontcuberta, Mary Ellen Mark, Hildegard Ochse, Aleksandr Rodcenko e Otto Steinert; e nazionale come Aldo Ballo, Letizia Battaglia, Amedeo Vergani, Manfredi Bellati, Luciano D'Alessandro, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati, Cesare Colombo, Mario De Biasi, Mario Dondero, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, Giorgio Lotti, Elio Luxardo, Pepi Merisio, Nino Migliori, Paolo Monti, Maria Mulas, Gianni Pezzani, Fulvio Roiter, Ferdinando Scianna, Tazio Secchiaroli e Oliviero Toscani.


title: Carlo Berti Pichat

text: Da iniziale neoguelfo, e quindi fra i principali artefici della diffusione del movimento per qualche tempo, decise di spostarsi verso terreni più democratici, anche se la sua definitiva “conversione” sarebbe avvenuta solo nel 1848-49. Dopo qualche screzio d’opinione con gli altri membri del periodico, abbandonò la direzione del "Felsineo" per fondare, col fratellastro Augusto Aglebert, un giornale più avanzato socialmente e politicamente: L'Italiano. Si trattava di un periodico eminentemente liberale che però predicava apertamente la guerra contro l’Austria: emblematico il fatto che gli utili derivanti dalle vendite erano destinati ai graziati politici indigenti che avevano già combattuto in passato contro l'Impero. A inizio pubblicazione si può scorgere nel giornale qualche residuo elemento neoguelfo, come ad esempio nel n. 13 del 30 giugno 1847, nel quale Berti Pichat decideva di pubblicare integralmente un'allocuzione di Vincenzo Gioberti a Pio IX.


title: Carlo Berti Pichat

text: Tuttavia, con l’avanzare degli eventi le sue posizioni diventavano sempre più radicali e la fiducia in Pio IX, nonostante i numerosi elogi all’interno del periodico, scemava di giorno in giorno. Qualche mese più tardi giunse persino a dimettersi dalla Conferenza economica e morale, dominata dai moderati. All’interno de «L’Italiano» non era ormai raro trovare esortazioni alla lotta e numerose frasi ad effetto quali “Via lo Straniero!” o “Armarsi, Addestrarsi!”. Infine, dopo i fatti di Milano e il susseguirsi degli eventi del 1848 gli fu affidato dal generale Durando l'organizzazione del corpo civico universitario di Bologna e a maggio finì addirittura per arruolarsi nei corpi volontari che avrebbero varcato il Po sotto il comando dello stesso Durando. Dopo aver spinto con energici articoli il popolo alla guerra, decise quindi di scendere in campo, partendo egli stesso per Ferrara. Il suo arruolamento coincise anche con la conclusione della pubblicazione de «L’Italiano», nel cui ultimo numero, datato 29 aprile 1848 – paradossalmente lo stesso giorno della famosa allocuzione papale – si congedava in questo modo dai suoi lettori: “Col presente numero è terminata la seconda serie dell'Italiano. Per ora rimane sospesa la pubblicazione del medesimo, per la sola ragione che siamo in marcia onde appoggiare coi fatti le nostre parole”.


title: Carlo Berti Pichat

text: Verso la fine dell’anno, tornato a Bologna, Berti Pichat vide la sua carriera politica decollare: nel gennaio 1849 diventò preside della Provincia, alla fine dello stesso mese venne eletto all’Assemblea Costituente a Roma e nel febbraio, aderendo alla Repubblica romana, fu nominato comandante militare della terza divisione e poi ministro dell'Interno. In questo periodo l'iniziale entusiasmo neoguelfo che c’era in lui era ormai chiaramente scomparso. Dal 1849 fece dunque in modo di portare la città di Bologna nell’orbita della parte democratica repubblicana. Con la fine della Repubblica romana si trasferì in esilio in Francia e poi in Piemonte, dove rimase per ben dieci anni.


title: Carlo Berti Pichat

text: A Carlo Berti Pichat è intitolato il tratto dei Viali di Circonvallazione di Bologna compreso fra Porta Mascarella e Porta San Donato.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: Il Douglas C-124 Globemaster II soprannominato ""Old Shakey"" (in inglese "vecchio traballante"), era un aereo da trasporto pesante militare costruito dalla Douglas Aircraft Company di Long Beach in California.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: In dotazione allo Strategic Air Command (SAC) della United States Air Force in 50 esemplari, operò dal 1950 al 1962 equipaggiando quattro gruppi volo denominati 1st, 2nd, 3rd e 4th Strategic Support Squadrons. Il compito primario di questi reparti era il trasporto di armi nucleari tra le basi aeree e assicurare supporto per il trasporto di personale e materiali durante le esercitazioni e i rischieramenti all'estero.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: strategico. Basato sul Douglas C-74 Globemaster, del quale conservava coda, ali e motori, grazie alla profonda carlinga a due ponti poteva portare fino a 200 soldati completamente equipaggiati, 123 lettighe oltre agli assistenti o fino a di merci. Il primo volo di un prototipo, costruito sulla base del C-74, avvenne il 27 novembre 1949. Il C-124 equipaggiò i principali comandi dell'USAF durante gli anni cinquanta e sessanta. In Indocina i C-124 trasportarono truppe e rifornimenti per sostenere lo sforzo francese nel 1954-55. In Vietnam il Globemaster si dimostrò fondamentale come unico aereo capace di trasportare grandi veicoli da combattimento ed equipaggiamenti di grande mole prima dell'entrata in servizio del Lockheed C-5 Galaxy.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: Le prime consegne dei 448 esemplari iniziarono nel Maggio 1950. Il C-124 operò nella Guerra di Corea e venne inoltre usato per effettuare operazioni di rifornimento durante l'Operazione Deep Freeze in Antartide. Dal 1959 al 1961 trasportarono i missili Thor in Inghilterra e durante la Guerra del Vietnam fecero voli dagli Stati Uniti al Vietnam. Fino all'arrivo del Lockheed C-5 Galaxy il C-124 e il C-133 Cargomaster furono gli unici velivoli dell'USAF per il trasporto di carichi pesanti.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: Il SAC fu il primo utilizzatore del C-124 dal 1950 fino al 1962, schierandolo in 4 Squadron. Il compito primario era il trasporto di armi nucleari tra le basi e fare da ponte aereo per il personale del SAC e l'equipaggiamento durante esercitazioni e schieramenti oltremare.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: Il MATS fu l'utilizzatore primario del C-124 fino alla sua rinomina in MAC. Dopo alcuni anni dalla fondazione del MAC, gli ultimi esemplari vennero trasferiti all' Air Force Reserve a all'' Air National Guard. Il primo squadrone a ricevere il C-124, il 165th Airlift Wing della Georgia Air National Guard, fu anche l'ultimo a ritirarlo dal servizio, nel Settembre del 1974.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: -Prototipo, costruito sulla base di un C-74, mosso da 4 motori Pratt & Whitney R-4360-39 da 3500 CV ognuno.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: C-124C-Versione più potente, con maggior carburante, radar meteorologico AN/APS-42 e riscaldatori a combustione alle estremità alari,244 esemplari costruiti.


title: Douglas C-124 Globemaster II

text: YC-124B-Prototipo per una versione proposta e poi respinta per un'aerocisterna con propulsori a turboelica Pratt & Whitney YT34-P-6, inizialmente designato C-127.


title: Raphael Saadiq

text: Dopo aver terminato nel 1984 le scuole superiori, quando incontra ad un tour Prince e Sheila E. inizia a lavorare nel campo della musica con il fratello Dwayne Wiggins ed il cugino Timothy Christian, fondando i Tony! Toni! Toné!.


title: Raphael Saadiq

text: Il primo LP è "Little Walter" del 1988 mentre il secondo esce nel 1990 con il nome di "Revival", con i singoli "Feels Good" e "It Never Rains (In Southern California)", vende sei milioni di copie.


title: Raphael Saadiq

text: Raphael lascia il gruppo e si dedica alla carriera solista: nel 1995 realizza i brani "Me & You" e "Ask Of You", rispettivamente per le colonne sonore dei film "Boyz n The Hood" e "Higher Learning". Prova con un gruppo i Lucy Pearl, con Ali Shaheed Muhammad degli A Tribe Called Quest e Dawn Robinson delle En Vogue con un solo LP, uscito nel 2000.


title: Raphael Saadiq

text: In seguito Saadiq produce e lavora con le TLC, i Roots, Macy Gray e D'Angelo, con il quale vince un Grammy Award per il brano "Untitled".


title: Raphael Saadiq

text: Pubblica "Instant Vintage", album solista che gli procura cinque nomination al Grammy anche rimanendo senza contratto con una major. Lo stesso anno, sotto la sua etichetta Pookie Entertainment, esce il disco live "All the Hits at the House of Blues". Nel 2004, grazie al precedente successo, pubblica "Ray Ray" dove fra gli altri partecipa Babyface. È della prima metà del 2011 il suo ultimo lavoro "Stone Rollin".


title: Raphael Saadiq

text: A gennaio 2012 viene scelto da Elton John per suonare nel suo nuovo album "The Diving Board" per piano, basso e batteria.


title: Efficienza quantica

text: L'efficienza quantica è una misura della efficienza di conversione o utilizzazione della luce od altra energia, ed è in generale il rapporto tra l'occorrenza di eventi distinti prodotti in un processo sensibilizzato sulle radiazioni elettromagnetiche ed il numero di quanti assorbiti (è qualificante la precisazione della intensità della radiazione in funzione della frequenza o lunghezza d'onda).


title: Efficienza quantica

text: Nell'effetto fotoelettrico, consistente nella emissione di elettroni da parte di una superficie illuminata, e in quello fotoconduttivo, consistente nella variazione di resistenza elettrica presentata da alcuni conduttori quando illuminati per effetto dell'aumento del numero di elettroni di conduzione, l'efficienza quantica è il numero di cariche elettriche rilasciate per ciascun quanto assorbito. Per un tubo fotoelettrico, l'efficienza quantica è definita la media del numero di elettroni emessi dal fotocatodo per fotone incidente di una data lunghezza d'onda.


title: Efficienza quantica

text: L'efficienza quantica è una variabile dipendente dalla lunghezza d'onda, dall'angolo d'incidenza e dalla polarizzazione della radiazione incidente.


title: Efficienza quantica

text: Nelle azioni delle radiazioni generalmente comprese nella gamma dall'infrarosso all'ultravioletto, che si esplicano sulle reazioni chimiche quali i processi di sintesi, di decomposizione, di idrolisi, di ossidazione, ecc., l'efficienza quantica è il rapporto tra il numero delle molecole trasformate ed il numero dei quanti di radiazione assorbiti.


title: Teatro Puccini

text: Oggi il teatro, che ha un totale di 634 posti (499 in platea e 135 in galleria), è specializzato nella rappresentazione di spettacoli comici e satirici con attori di fama nazionale.


title: Teatro Puccini

text: L'edificio fu costruito tra il 1939 e il 1940, come luogo di svago per gli operai dell'attigua Manifattura Tabacchi, e inaugurato il 4 novembre 1940. Prese il nome dalla piazza Puccini, che era stata dedicata al celebre operista lucchese Giacomo Puccini appena un anno dopo la sua morte, già nel 1925.


title: Teatro Puccini

text: Nel dopoguerra fu utilizzato come sala da ballo ed affittato anche per incontri di boxe. Occasionalmente però ha anche ospitato compagnie di un certo rilievo, come quella delle Sorelle Nava, e prima della riapertura del Piccolo Teatro del Comunale ha ospitato la programmazione dell'Ente Lirico per le Scuole. Dopo un periodo di stasi, durato quattro anni, il Teatro fu riaperto dal 1964 fino al 1972 svolgendo un'attività prevalentemente cinematografica, fatta eccezione per qualche serata di spettacolo teatrale.


title: Teatro Puccini

text: A partire dalla stagione teatrale 1991-92, venne aperto stabilmente anche come teatro. Nacque così il "Teatro Puccini-Teatro Stabile della Satira e della Contaminazione dei Generi", fondato ed ideato da Sergio Staino che ne tenne la direzione fino al gennaio 1999. Nel 2002 il Puccini è tra i soci fondatori dell'associazione di categoria Firenze dei Teatri


title: Teatro Puccini

text: Il teatro offre 120 giornate di spettacolo l'anno, organizzate sia nella sua sede che in altre strutture della città (principalmente al Teatro Verdi, al Nelson Mandela Forum ed al Saschall).


title: Teatro Puccini

text: La programmazione svolta a partire dal 1991 ha visto la presenza di spettacoli e di artisti come ad esempio Marco Paolini, Paolo Rossi, Beppe Grillo, Dario Fo, Franca Rame, Moni Ovadia, Lella Costa, Paolo Hendel, Antonio Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Claudio Bisio, Paolo Poli, Mario Scaccia, Alessandro Benvenuti, Daniele Luttazzi, Giobbe Covatta, Alessandro Baricco, Ascanio Celestini, Alessandro Bergonzoni, Gabriele Vacis, Leonardo Pieraccioni, Ale & Franz, Ficarra & Picone, Giorgio Panariello e molti altri.


title: Teatro Puccini

text: L'amministrazione comunale si è rivolta all'Associazione stessa per la gestione diretta di progetti di valore culturale come, nell'anno 2006, le manifestazioni: "Firenze accoglie Mario Rigoni Stern. A quattromila chilometri da casa", una rassegna che comprendeva mostre, incontri, spettacoli teatrali tra i quali si ricorda "Il Sergente" con Marco Paolini e che culminava con l'assegnazione della cittadinanza onoraria a Mario Rigoni Stern; "Il diritto di vivere il presente", rassegna tout court su Giorgio Gaber ed infine "4 novembre '66. La guerra grande dell'Arno" di Francesco Niccolini con Sandro Lombardi, Anna Meacci e Marco Paolini, uno spettacolo per commemorare i 50 anni dall'alluvione di Firenze.


title: Teatro Puccini

text: L'edificio è un esempio del Razionalismo italiano, con i giochi di volumi elementari contrapposti (il corpo orizzontale, la vetrata torre centrale cilindrica, che contiene un corpo scala).


title: Teatro Puccini

text: Il teatro chiude l'imponente facciata della nuova manifattura sul vertice nord-est, alla confluenza di via delle Cascine con piazza Puccini, e caratterizza l'ala ospitante i locali del Dopolavoro. Sulla base di studi recenti si può oggi attribuire quest'opera, anche nella fase progettuale, a Pier Luigi Nervi che qui caratterizzò il fronte principale con una torre in vetrocemento, vera replica in scala minore della più celebre torre di Maratona realizzata pochi anni prima nel nuovo stadio comunale. Sulla facciata il bassorilievo dello scultore Coccia rappresenta le "Madri operaie".


title: Teatro Puccini

text: Si tratta di una struttura teatrale, con sala a pianta a ferro di cavallo, con galleria, che si caratterizza per sapienza distributiva delle sue parti, e può essere considerata una tipica espressione della migliore architettura razionale. L'ampia galleria e l'organizzazione del palcoscenico mostrano come questo edificio sia stato realizzato in un periodo in cui il cinematografo stava diventando una forma di spettacolo importante quanto, se non di più, del teatro: l'ampiezza dell'accesso principale alla platea e delle sei uscite di sicurezza che si aprono su ampi corridoi laterali, la distribuzione dei servizi igienici, i comodi accessi alla galleria dimostrano una grande capacità di pensare anche agli aspetti della sicurezza e dell'efficienza con soluzioni valide anche per la normativa vigente oggi.


title: Scultura altomedievale

text: Con scultura e oreficeria altomedievale si intende la produzione scultorea dal V secolo (invasioni barbariche) a circa l'XI secolo, dopo il quale si sviluppò, con inizio diverso a seconda della zona, un'arte più monumentale denominata più tardi come "scultura romanica".


title: Scultura altomedievale

text: Con l'avvento del Cristianesimo venne meno la tradizione della scultura a tutto tondo (pur con qualche eccezione), troppo legata a reminiscenze degli idoli pagani. Inoltre i popoli barbarici, essendo tradizionalmente nomadi o seminomadi, non producevano opere d'arte ingombranti e voluminose: per questo la scultura fu inizialmente dismessa o rarefatta (così come l'architettura e l'affresco), mentre acquistarono importanza l'oreficeria e l'intaglio su materiali leggeri come legno e, nelle zone dove era possibile importarlo, l'avorio.


title: Scultura altomedievale

text: In Italia si ebbe una produzione un po' atipica per via della forte influenza bizantina nell'alto medioevo (soprattutto lungo la costa adriatica) e la promozione di modelli tardo antichi e paleocristiani esercitata dal papato, un'istituzione in piena ascesa politica ed economica.


title: Scultura altomedievale

text: I popoli barbarici raggiunsero in particolare in oreficeria i migliori risultati artistici, con notevoli apporti originali. Le principali produzioni riguardano fibule, diademi, else, fibbie di cinturoni.


title: Scultura altomedievale

text: Un primo stile, detto "policromo", risale agli Unni e trovava dei precedenti nelle popolazioni stanziate sul Mar Nero. Si contraddistingue dall'uso di pietre levigate (spesso rosse come granati e almandini), incastonate nell'oro, sia isolate, sia a distanze ravvicinate, ricoprendo quasi l'intera superficie con sottili strisce di metallo prezioso tra un castone e l'altro. Nella seconda metà del V secolo questa tecnica raggiunse un apice all'epoca di Childerico I e più o meno contemporaneamente si diffuse anche in Italia e Spagna tramite i goti. In Spagna le forme usate furono meno elaborate e meno ricche. Questa tecnica, oltre all'ampia diffusione, ebbe una vita molto lunga, essendo usata ancora dai Franchi e dai Longobardi nel VII secolo.


title: Scultura altomedievale

text: Un secondo stile è quello "animalistico", che venne portato ad alti livelli nel bacino del Mare del Nord e nella Scandinavia, prima di diffondersi in tutta Europa. I manufatti tipici in questo stile sono fibbie e guarnizioni varie ed hanno analogia con produzioni simili in province romane quali la Britannia e la Pannonia. In queste opere le figure geometriche invadono tutta la superficie ed a seconda dei risultati si hanno due, o tre per alcuni storici dell'arte sottodivisioni:


title: Scultura altomedievale

text: Oltre che in oreficeria motivi simili vennero sviluppati nella scultura in pietra e nei manoscritti miniati dei monasteri, soprattutto nelle "pagine tappeto" prodotte nel VII secolo nelle isole britanniche (v. c.d. arte insulare).


title: Scultura altomedievale

text: Teodorico il Grande fu re d'Italia dopo aver sconfitto il re degli Eruli Odoacre (493). Stabilì la sua capitale a Ravenna, dove promosse un'importante stagione artistica dominata da modelli costantinopolitani, essendo lui stesso permeato della cultura di Bisanzio dove era strato educato ed aveva vissuto a lungo.


title: Scultura altomedievale

text: È andata perduta la statua equestre in bronzo che lo ritraeva e che aveva fatto collocare davanti al suo palazzo (forse il "Regisole"). Il modello per tale opera, uno dei rarissimi casi di scultura monumentale a tutto tondo nell'alto medioevo, era la statua del Marco Aurelio, che all'epoca si pensava raffigurasse Costantino I e che simboleggiava il potere sacrale, essendo posta davanti al palazzo del Laterano a Roma.


title: Scultura altomedievale

text: Nell'arte ravennate sopravvissuta è difficile trovare retaggi barbarici, per cui si è pensato che gli artisti fossero dei latini che lavoravano alternativamente per la committenza ostrogota (ariana) e latina (ortodossa, nel senso di fedele al cristianesimo efesino-niceno). L'unica traccia di un motivo scultoreo derivato dall'oreficeria si trova nel Mausoleo di Teodorico, dove il fregio è decorato "a tenaglia", assente nel repertorio romano/bizantino.


title: Scultura altomedievale

text: Un'opera ravennate più tarda, dell'epoca di Giustiniano, è la cattedra vescovile di Massimiano, realizzata con pannelli in avorio, scolpita tra il 546 e il 556 ed oggi conservata presso il Museo arcivescovile di Ravenna.


title: Scultura altomedievale

text: Entro cornici con ricchi motivi vegetali, sono collocati pannelli con figure di Santi, "Storie di Cristo", con alcuni episodi riferibili a vangeli apocrifi, e "storie di Giuseppe". Vi si trova al centro il monogramma di "Maximianus", ma dove e quando siano stati realizzati i pannelli è ancora un tema controverso e discusso.


title: Scultura altomedievale

text: Interessanti sono anche gli amboni conservati in Duomo e nella basilica di San Vitale, che mostrano come anche in scultura la tendenza fosse verso un'involuzione del senso plastico in favore di una maggiore idealizzazione e carica simbolica.


title: Scultura altomedievale

text: I migliori esempi di scultura longobarda si trovano a Cividale del Friuli ed a Pavia. Nel Museo Civico Malaspina di Pavia sono conservati due plutei dell'inizio dell'VIII secolo, provenienti dall'oratorio di San Michele alla Pusterla. Entro elaborate cornici con tralci ed elementi vegetali sono raffigurati dei pavoni che si abbeverano a una fonte sormontata dalla croce e dei draghi marini davanti all'albero della vita. Presentano un rilievo bidimensionale staccato incisivamente dal fondo, con un effetto calligrafico incisivo, che opera una stilizzazione altamente simbolica.


title: Scultura altomedievale

text: Sempre a Pavia è custodita la "Lastra tombale del duca Adaloaldo", risalente al 718 e recante una lunga iscrizione arricchita da bassorilievi a soggetto vegetale.


title: Scultura altomedievale

text: Durante la cosiddetta Rinascenza liutprandea (inizio dell'VIII secolo, in particolare nel decennio 730-740 circa) furono scolpiti due opere di gran pregio ancora esistenti a Cividale:


title: Scultura altomedievale

text: Notevole è anche la raffinatezza esecutiva della "Lastra tombale di San Cumiano", presso l'Abbazia di Bobbio: risalente agli anni del regno di Liutprando, reca un'iscrizione centrale, racchiusa da una doppia cornice a motivi geometrici (serie di croci) e fitomorfi (tralci di vite).


title: Scultura altomedievale

text: Già prima della discesa in Italia la principale espressione artistica dei Longobardi era quella legata all'oreficeria, che fondeva le tradizioni germaniche con influenze tardo-romane della provincia della Pannonia. Risalgono a questo iniziale periodo le crocette in lamina d'oro sbalzate, presero il posto delle monete bratteate di ascendenza germanica, già ampiamente diffuse come amuleti. Le crocette, secondo una tipologia di origine bizantina, erano usate come applicazioni sull'abbigliamento. Negli esemplari più antichi presentavano figure di animali stilizzati ma riconoscibili, mentre in seguito furono decorate da intricati elementi vegetali all'interno dei quali comparivano talvolta figurine zoomorfe.


title: Scultura altomedievale

text: Rientrano nella produzione di alto livello le croci gemmate, come la Croce di Agilulfo, al Museo Serpero di Monza (inizio del VII secolo), con pietre dure e di varie dimensioni incastonate a freddo in maniera simmetrica lungo i bracci. Un altro esempio simile è la copertura dell'Evangeliario di Teodolinda (Monza, Tesoro della Basilica di San Giovanni Battista), dove sulle placche d'oro sono sbalzate due croci con un motivo decorativo simile (603). Era in uso anche una tecnica di incastonatura a caldo, dove si usavano pietre e paste vitree fuse e versate in una fitta rete di alveoli.


title: Scultura altomedievale

text: La produzione e la decorazione di armi prese in prestito alcuni stilemi dell'oreficeria e sviluppò anche caratteri propri. Grazie a corredi funebri ritrovati, si è venuti a conoscenza di grandi scudi da parata in legno ricoperto di cuoio, sui quali potevano venir applicate sagome in bronzo: per esempio nello "scudo di Stabio" (Historisches Museum di Berna) erano inchiodate figurine di animali e figure equestri senza precedenti, di immediato e raffinato dinamismo.


title: Scultura altomedievale

text: Talvolta si cercava di recuperare modelli classici, come nella lastra frontale di elmo della Val di Nievole, detta "Lamina di re Agilulfo" ed oggi al Museo del Bargello (inizio del VII secolo), dove alcune figurine compongono una parata regale, che rappresenta simbolicamente il potere sovrano, con due vittorie alate quasi caricaturali, ma che testimoniano lo sforzo di riusare modelli antichi secondo il sintetico sentire longobardo.


title: Scultura altomedievale

text: Carlo Magno fondò l'impero carolingio alla fine dell'VIII secolo. Tutta la produzione artistica sotto il suo potere subì un processo di "rinascita".


title: Scultura altomedievale

text: Anche la produzione di oreficerie e di oggetti preziosi in genere ebbe un picco durante la "rinascenza carolingia", grazie anche alle immense ricchezze accumulate nelle vittoriose campagne militari: solo dagli Avari nel 795 erano stati saccheggiati cinquanta carri colmi d'oro e argento. Le opere di alta oreficeria venivano spesso donate a basiliche, abbazie e cattedrali dai sovrani stessi. Per esempio, Carlo Magno stesso regalo a Leone III delle placche per adornare la cattedra di San Pietro dopo l'incoronazione dell'800.<br>


title: Scultura altomedievale

text: È ancora oggetto di dibattito l'ubicazione dell'opificio imperiale presso il quale vennero realizzate la maggior parte dei capolavori d'Oltralpe (il Vangelo di Lindau, il Codice Aureo di Sant'Emmerano e il Ciborio di Arnolfo) ma si suppone che potesse trovarsi presso l'Abbazia di Saint Denis.


title: Scultura altomedievale

text: Il prezioso avorio veniva intagliato con grande maestria per polittici o placche da applicare a libri preziosi o ad altri oggetti.


title: Scultura altomedievale

text: Nel caso di copertine per libri, queste erano prodotte negli stessi monasteri dove si trovavano gli "scriptoria" per la miniatura, e avevano caratteri iconografici e stilistici vicini a quelli delle miniature stesse. Queste opere avevano una funzione anche illustrativa, essendo mostrate durante le ostensioni dei libri sacri al popolo, come si faceva con i reliquiari. Restano tra i capolavori di quel periodo le due copertine dell'Evangeliario di Lorsch (oggi una al British Museum ed una ai Musei Vaticani), dell'810 circa, che presentano affinità con le placche della cattedra di Massimiano a Ravenna, o la coperta del salterio dell'epoca di Carlo il Calvo, oggi a Zurigo allo Schweizerisches Landesmuseum (870 circa), dove si raggiunse nell'intaglio dell'avorio la morbidezza e rotondità della cera molle, con una vivacità delle scene che ricorda la scuola di Reims, con il dinamismo del Salterio di Utrecht.


title: Scultura altomedievale

text: Nel Flabello di Tournus (ventaglio liturgico al Bargello di Firenze della metà del IX secolo) si trova un gusto più aulico, con scene delle "Egloghe" di Virgilio, che richiamano le contemporanee miniature delle Bibbie.


title: Scultura altomedievale

text: Per quanto riguarda l'oreficeria, un capolavoro assoluto è l'altare di Sant'Ambrogio, conservato magnificamente intatto presso la basilica di Milano, fatto per il vescovo Angilberto II da Vuolvino "faber". Altri pezzi importanti sono la Coperta del Codice Aureo di Monaco di Baviera (Bayerische Staatsbibliothek, 870 circa) o il cosiddetto Ciborio di Arnolfo (Monaco, Residenz, stesso periodo), decorati con uno stile repentino e "nervoso", ancora collegabile con la scuola di Reims, con numerose linee spezzate che rifrangono la luce sull'oro e creano un effetto scintillante.


title: Scultura altomedievale

text: Ottone I di Sassonia seppe rinvigorire il titolo imperiale e risollevare dalla decadenza i territori dell'impero. Anche le discipline artistiche subirono un rinnovo: da un lato veniva perseguita una linea classica, simbolo stesso del rivivere delle istituzioni romane nell'impero; dall'altra nuove inquietudini portavano a raffigurazioni artistiche innovative.


title: Scultura altomedievale

text: Anche in scultura (soprattutto su avorio) e oreficeria si riscontrano due tendenze principali opposte, che proseguono ciascuna in un solco già avviato in epoca carolingia.


title: Scultura altomedievale

text: La corrente più "classicista" o "aulica mostra un pacato equilibrio, ma anche una plasticità verosimile. È riscontrabile per esempio in lavori come la "Madonna con Bambino" di Magonza (1000 circa), in avorio (un'iconografia ampiamente ripresa nei secoli XI e XII), come la "Situla del vescovo Gotofredo" (ante 979, Museo del Duomo di Milano), dove le figure sacre sono inserire compostamente in un'architettura con archi e colonne, secondo un'impostazione derivata probabilmente da sarcofagi tardo-antichi o paleocristiani.


title: Scultura altomedievale

text: Nella vastissima produzione di oreficeria del periodo, questa corrente ha il capolavoro nell'Antependium di Basilea (ante 1024, Parigi, Museo di Cluny), in legno ricoperto da oro sbalzato, pietre e perle (175 x 120 cm.). Venne realizzato probabilmente a Fulda e donato da Enrico II e Cunegonda ad un'importante fondazione benedettina. Vi sono raffigurate cinque arcate su colonne, occupate da altrettante figure. Quella centrale è più ampia e contiene il Cristo pantocratore, con i piccolissimi sovrani prostrati ai piedi, mentre nelle altre sono scolpiti tre arcangeli e San Benedetto. L'insieme ha una compostezza aulica, con vari stilemi che richiamano le coeve esperienze a Bisanzio.


title: Scultura altomedievale

text: Più o meno contemporaneamente a questi lavori si faceva strada una corrente più innovativa, che ebbe una profonda influenza nella successiva scultura romanica.


title: Scultura altomedievale

text: Una delle opere più eloquenti di questo stile è la coperta eburnea con l<nowiki>'</nowiki>"Incredulità di San Tommaso", del cosiddetto Maestro di Echternacht, dal nome del monastero dove era stato confezionato il codice miniato al quale ara stata applicata la coperta (fine del X secolo). Le figure sono schiacciate nello spazio e nonostante il bassissimo rilievo sembrano di un volume dirompente. Cristo, rialzato su un piedistallo, alza il braccio per scoprire la ferita del costato verso la quale sembra arrampicarsi San Tommaso, raffigurato eccezionalmente di spalle e con la testa rovesciata verso l'alto, in uno sforzo quasi epico.


title: Scultura altomedievale

text: Un'altra opera innovativa si riscontra nel retro della grande "Croce di Lotario" (38,50 x 50 cm., 1000 circa, conservata nel Tesoro della Cattedrale di Aquisgrana): vi è incisa la crocifissione a bulino, con una sinuosa linearità e drammatico realismo che ricorda le croci dipinte da Cimabue quasi tre secoli dopo. Un'altra rappresentazione simile si trova anche nella monumentale "Croce di Gerone" (lignea, ante 976), con il corpo del Cristo crocefisso deformato dal peso del corpo abbandonato.


title: Scultura altomedievale

text: Più posate appaiono le raffigurazioni simili in Italia, sebbene ormai si noti come la rappresentazione si sia ormai spostata sulla figura patetica del Cristo morto, piuttosto che su un'iconografia aulica e trionfale. Tra questi si ricordano la Croce della badessa Raingarda (Pavia, ante 996), la Croce del vescovo Leone (a Vercelli, ante 1026) e la Croce del vescovo Ariberto (a Milano, post 1018).


title: Scultura altomedievale

text: Una notevole testimonianza di scultura in bronzo, risalente all'inizio dell'XI secolo, sono le due grandi porte bronzee della chiesa di San Michele a Hildesheim, montate nel 1015. Vi sono raffigurate otto scene del vecchio testamento su ciascuna, lavorate a in altrettanti riquadri incolonnati. La narrazione si dispiega su ciascun episodio in maniera sciolta, con un equilibrato disporsi delle figure nello spazio, secondo schemi decorativi del Salterio di Utrecht e delle bibbie miniate della scuola di Tours.


title: Scultura altomedievale

text: Gli elementi architettonici e paesistici sono a bassissimo rilievo, mentre le figure umane emergono anche ad alto rilievo, conferendo drammaticità alla rappresentazione. Delle stesse maestranze resta anche una colonna istoriata a spirale, realizzata qualche anno prima per la stessa chiesa, dove viene ripreso il modello delle colonne romane (come la Colonna Traiana), aggiornato ai temi cattolici, con la narrazione delle "storie di Cristo", dal battesimo fino alla crocefissione, in uno stile solenne e dal notevole risalto plastico.


title: Pistoia-Abetone Ultramarathon

text: La Pistoia-Abetone è una classica ultramaratona podistica che si svolge l'ultima domenica di giugno. La partenza è nella piazza del Duomo di Pistoia, l'arrivo all'Abetone in piazza delle Piramidi, a quota 1 388 metri, dopo 50 km dei quali 31 di salita.


title: Pistoia-Abetone Ultramarathon

text: La gara nel 2019 ha raggiunto la 44ª edizione. Solamente 8724 atleti in 42 anni (849 donne) sono riusciti almeno una volta a completare il percorso.


title: Pistoia-Abetone Ultramarathon

text: Di seguito le 15 migliori prestazioni maschili e femminili, fino al 2006 quando il percorso misurava 52 km e dal 2007 quando la distanza è invece stata fissata a 50 km.


title: Christian de Portzamparc

text: Ha trascorso la sua gioventù a Rennes. Nel 1994 è stato il primo francese a ricevere il premio Pritzker, il Nobel dell'architettura; nel 2004 ha ricevuto il Gran Premio dell'urbanistica. Portzamparc ha studiato presso la Scuola superiore di Belle Arti a Parigi, dal 1962 al 1969. La scoperta degli schizzi di Le Corbusier l'ha spinto ad orientarsi verso la specializzazione in architettura. Tuttavia già da questo periodo si è allontanato dall'architettura moderna, ispirata alle teorie di Le Corbusier, ritenendo che, a Parigi, non si potesse distruggere completamente il passato. È anche il primo titolare della cattedra di “"creazione artistica"” al "Collège de France". La sua lezione inaugurale è del 2 febbraio 2006 con il titolo: “"Architettura: figure del mondo, figure del tempo"”.


title: Christian de Portzamparc

text: Una delle prime illustrazioni delle sue idee è l'insieme degli alloggi popolari delle Hautes-Formes, nel XIII "arrondissement" di Parigi. Quando due torri dovevano essere costruite in questo luogo, l'abbandono della costruzione di edifici di grande altezza nella Parigi del 1974, modifica il progetto. Christian de Portzamparc decide di tracciare una strada attraverso il nuovo quartiere e lo dota di una piazza centrale. Crea una serie di immobili di dimensioni variabili, meno elevati a sud-ovest al fine di facilitarne l'esposizione solare. Le aperture sono ordinate e la pianta unica è respinta a favore dei modelli differenti di appartamenti, secondo la posizione in tutti gli edifici. Questo insieme di alloggi segnano la fine dell'architettura standardizzata dell'operazione urbanistica denominata "Italia 13" a Parigi.


title: Christian de Portzamparc

text: Dopo questa prima esperienza, Portzamparc, nel corso degli anni ottanta, formalizza a poco a poco il concetto dell'isolato aperto ("ilot ouvert") e lo oppone ai due tipi che, hanno dominato l'architettura dal XIX secolo:


title: Christian de Portzamparc

text: L'isolato aperto raggruppa delle costruzioni autonome attorno ad una via tradizionale, l'altezza degli immobili è limitata senza essere uguale tra un edificio e l'altro e le facciate sono generalmente sulla via ma senza continuità tra le diverse costruzioni. Portzamparc respinge la mitomania al fine di creare degli appartamenti dotati d'esposizione multipla e di creare delle fughe visive all'interno dell'isolato. La sua concezione dell'architettura mantiene dall'haussmannismo una gerarchizzazione tra gli spazi pubblici, semi-pubblici e privati, che l'architettura moderna delle torri e delle stecche ha perso rigettando la strada tradizionale multi-funzionale. Egli non riprende tuttavia il rigore e l'uniformità delle facciate haussmanniane tradizionali, alle quali preferisce un certo lirismo, caratterizzato dalla diversità delle costruzioni.


title: Christian de Portzamparc

text: Attua il concetto dell'isolato aperto in grande scala, nel quadro dell'operazione Paris Rive Gauche. La realizzazione del plani-volumetrico e la concezione precisa degli edifici sono affidati ad altri architetti, nel quadro delle norme di costruzione concepite e fissate da Christian de Portzamparc. Il suo obbiettivo è quello di dare al quartiere un carattere basato sull'alternanza delle altezze, dei colori, dei materiali e degli stili architettonici. Utilizza la metafora della “"natura morta"”, che combina in modo armonioso oggetti differenti gli uni dagli altri.


title: Blagaj

text: Blagaj è un villaggio ("kasaba") situato nella regione sud-orientale del bacino di Mostar, nel cantone dell'Erzegovina-Narenta della Bosnia ed Erzegovina. Sorge sul lato della pianura di Bišće, ed è una delle più importanti strutture urbane e rurali della Bosnia ed Erzegovina, distinguendosi per il suo aspetto urbano. Blagaj prende probabilmente il nome dal clima che la contraddistingue, dato che "blaga" in lingua bosniaca significa "mite". Blagaj è situata alla sorgente del fiume Buna, e contiene un tekke storico ("tekija" o monastero derviscio). Il Blagaj Tekija fu costruito attorno al 1520, con elementi di architettura ottomana e stile mediterraneo ed è considerato un monumento nazionale.


title: Blagaj

text: La sorgente del Buna ("Vrelo Bune") è una sorgente carsica. Il fiume scorre verso ovest per circa 9 chilometri prima di unirsi al Narenta nei pressi del villaggio di Buna.


title: Blagaj

text: Il sito storico dell'anticz fortezza di Blagaj ("Stjepan grad"), posto sulla collina che domina Blagaj, era la sede del nobile erzegovo Stjepan Vukčić, nonché luogo di nascita della regina bosniaca Katarina Kosača-Kotromanić.


title: Blagaj

text: Durante l'antichità classica, in questo luogo si trovava una fortezza illira ed un "castrum" romano. Durante il regno dell'imperatore bizantino Giustiniano I furono fondate numerose città fortificate in questa zona. Blagaj viene citata nell'opera "De Administrando Imperio" di Costantino VII Porfirogenito col nome di "Bona", allora parte di Zahumlje ("Hum").


title: Blagaj

text: Alla fine del XII secolo, durante il regno di Stefano Nemanja (Grande Principato di Serbia), il prefetto Jurko costruì una chiesa dedicata ai santi Cosma e Damiano. Nel XIV secolo, durante il regno del Ban bosniaco Stjepan II Kotromanić, Hum entrò a far parte dello stato bosniaco. Nel XV secolo Sandalj Hranić Kosača e suo nipote Stephen Vukčić Kosača regnarono sul territorio di Hum e Blagaj fino all'arrivo del Ottomani nel 1466. Blagaj è nota anche per essere un'area residenziale per i re bosniaci, ed in particolare per le famiglie reali Hranić e Kosača.


title: Blagaj

text: Blagaj viene citata per la prima volta nelle fonti storiche nel 1423. Nel periodo dell'impero ottomano, Blagaj fu la sede del Blagaj Vilayet, e fu divisa in numerosi quartieri. La città aveva sette moschee, due inni, quattro musafirhana, un madrasa (bosniaco: "medresa"), due maktab, sette mulini e quattro ponti in pietra sul fiume Buna. I bosgnacchi erano la maggioranza fino al 1835, quando nel periodo Austro-Ungarico i cristiani divennero dodici volte tanto. Una chiesa ortodossa fu eretta nel 1893, ed una cattolica nel 1908.


title: Blagaj

text: Il primo insediamento di Blagaj si trovava sotto le mura della fortezza di Blagaj, dove la strada scende dal forte e si interseca con la strada Nevesinje. C'era troppo poco commercio per permettere lo sviluppo di un centro di commercio in un ambiente agricolo, per cui non si creò un insediamento urbano. L'urbanizzazione dell'area (per come la conosciamo adesso) avvenne nella seconda metà del XV secolo, e la sua struttura prese forma nel XVI secolo.


title: Blagaj

text: Le fonti storiche fanno frequenti riferimenti alla fortezza medievale di Blagaj ("Stjepan grad") come ad una distinta unità territoriale. Nel periodo ottomano fu iniziata la costruzione di edifici nella periferia (case ed edifici pubblici). Le aree residenziali divennero quartieri urbani o mahala, con edifici affacciati verso l'interno, sui cortili. I complessi residenziali dimostrano un elevato standard di vita, e la casa Velagić è uno dei migliori esemplari di questo genere di tutta l'Erzegovina. LA città si sviluppò soprattutto sulla riva destra del fiume Buna, dato che la sinistra è più in pendenza e quindi meno adatta per l'edilizia.


title: Blagaj

text: Gli edifici pubblici furono dislocati volutamente nell'intera struttura urbana. Tra i primi edifici si trova la moschea Careva (Imperiale) eretta nel 1521, che permise all'insediamento di acquisire lo status di kasaba. La moschea fu seguita dalla costruzione del ponte di Karađoz-beg a partire dal 1570, e quindi dal ponte di Leho. L'utilizzo di audaci soluzioni architettoniche giocò un ruolo fondamentale nell'architettura di Blagaj; l'aggiunta di colonne e volte agli altri elementi strutturali è ben evidente. Le volte a botte, comuni nelle moschee, i tekke e gli hammam, furono eretti con grande grado di perfezione. La sincronizzazione di mestieri artigianali e tecniche costruttive da un lato, e lo sviluppo dell'insediamento dall'altro, fecero sì che Blagaj si distinguesse come centro urbano in Bosnia ed Erzegovina.


title: Blagaj

text: Durante l'Impero austro-ungarico, Blagaj mantenne il suo carattere di insediamento orientaleggiante, anche nei dettagli architetturali, nonostante l'ovvio deterioramento del tessuto urbano.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Il Gran Premio di Monaco 1975 è stata la quinta prova della stagione 1975 del Campionato mondiale di Formula 1. Si è corsa domenica 11 maggio 1975 sul Circuito di Montecarlo. La gara è stata vinta dall'austriaco Niki Lauda su Ferrari; per il vincitore si trattò del terzo successo nel mondiale. Ha preceduto sul traguardo i brasiliani Emerson Fittipaldi su McLaren-Ford Cosworth e Carlos Pace su Brabham-Ford Cosworth.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Il gran premio venne premiato col "Race Promoters' Trophy", quale gran premio meglio organizzato della stagione. Fu la prima edizione per tale premio.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Le polemiche scatenate dal tragico Gran Premio di Spagna portarono la federazione a immediate contromisure per aumentare la sicurezza del circuito monegasco, vista anche la vicinanza degli spettatori al tracciato. Vennero montati guard-rail più alti, venne modificata una chicane, la griglia di partenza venne limitata a sole 18 vetture, contro le 25 previste.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: La "chicane" dopo la galleria venne portata alla larghezza di 11 metri, mentre alcuni piloti, tra cui Emerson Fittipaldi avevano chiesto fosse ristretta a 9 metri per obbligare le vetture a una maggiore frenata. Di diverso parere Ronnie Peterson che aveva invece suggerito mantenerla ai 14 metri.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: La McLaren introdusse un meccanismo di regolazione manuale della durezza della barra antirollio, azionato dallo stesso pilota.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Jacques Laffite tornò alla Williams; fece il debutto nel mondiale di Formula 1 lo svedese Torsten Palm su una Hesketh della "Polar Caravans". Graham Hill sostituì nella propria scuderia Rolf Stommelen, infortunatosi nel Gran Premio di Spagna. Henri Pescarolo, che mancava dal Gran Premio d'Italia 1974, venne iscritto sulla seconda Surtees, ma non prese parte alle qualifiche.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Al giovedì John Watson e Clay Regazzoni si scontrarono durante le prove: la Ferrari del ticinese andò in testacoda alla "Piscine", rimanendo col muso nel senso opposto a quello del tracciato; la Surtees del britannico, per evitare l'urto frenò bruscamente, ma la vettura passò sopra l'alettone della vettura di Regazzoni prima di sbattere contro le barriere. Anche Lauda, sempre al giovedì, fu autore di un incidente alle "Piscine", a causa di un piede incastrato nella pedaliera. Alla Surtees venne ordinato di togliere dalla vettura delle scritte favorevoli all'integrazione europea.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Per l'ultima volta Graham Hill tentò di qualificarsi ma senza successo: il 5 volte vincitore di Monaco non ce la fece per soli 0,37 secondi. Niki Lauda, su Ferrari, ottenne la seconda "pole position" di fila (e seconda di fila anche a Monaco, dopo la "pole" del 1974), ma la vera sorpresa fu la prima fila di Tom Pryce, sulla Shadow; Pryce, solo 12 mesi prima era stato considerato troppo inesperto per poter gareggiare a questi livelli. Jean-Pierre Jarier, sempre sulla Shadow, e Ronnie Peterson, su Lotus, composero la seconda fila.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Mark Donohue fu autore di un incidente alla "Santa Devota", con la vettura che andò a sbattere contro il "guard-rail" a 160 km/h. La vettura subì un principio d'incendio. La gru, sollevandola dal tracciato, colpì un palo dell'illuminazione pubblica, tanto che le prove furono interrotte per mezz'ora.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: La gara inizia sotto la pioggia, tanto che tutti i piloti montano gomme per il bagnato. Lauda è veloce alla partenza, mentre Pryce sconta un'indecisione al via ed è passato da Jarier; il francese presto cerca di passare anche Lauda ma va a sbattere contro le barriere della curva del Tabaccaio; la vettura è danneggiata tanto che sarà costretto subito al ritiro. Peterson è perciò secondo seguito da Pryce, poi da Vittorio Brambilla. Regazzoni si ferma a cambiare gli pneumatici e il musetto così come James Hunt che si ferma per montare le "slick", cercando di sfruttare una pista via via più asciutta. Tuttavia il suo team pasticcia con il cambio delle ruote, facendogli perdere troppo tempo ai box.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Le possibilità di vittoria per Ronnie Peterson vanno in fumo al "pit stop" a causa di un dado della ruota che finisce sotto la vettura. Tom Pryce è costretto ai box a cambiare musetto, cosicché Niki Lauda si trova in testa con un margine di 15 secondi sulla coppia brasiliana formata da Emerson Fittipaldi e Carlos Pace. Molti incidenti caratterizzano la gara:Jochen Mass e James Hunt tamponano al "Mirabeau", e Patrick Depailler viene coinvolto anch'esso nel loro incidente; l'altro ferrarista Clay Regazzoni va a sbattere alla chicane e riporta danni alla vettura; John Watson va in testacoda e blocca il motore della monoposto; Pryce colpisce le barriere ed è costretto al ritiro; Mario Andretti con la macchina a fuoco rientra ai box; Mark Donohue colpisce anch'esso i guardrail, mentre Alan Jones perde una ruota.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Negli ultimi giri la vettura di Lauda soffre per un calo di pressione dell'olio favorendo così il riavvicinamento di Fittipaldi. A 3 giri dal termine il gap è di soli 2,75 secondi, ma il raggiungimento delle 2 ore di gara porta all'interruzione del grand prix, permettendo a Lauda di portare a casa la prima vittoria stagionale per lui e la Ferrari. Dopo vent'anni il Cavallino ritorna sul podio più alto del circuito monegasco.


title: Gran Premio di Monaco 1975

text: Ai box della Ferrari c'era anche Luca Cordero di Montezemolo. È proprio lui quello che, perduta la testa per la vittoria di Lauda, sferra un pugno a Clay Regazzoni, che era ai box e che lo stava trattenendo per un lembo del giubbotto, proprio quando Lauda tagliava il traguardo.


title: Quaranta pistole

text: Una ricca proprietaria terriera domina con il terrore il territorio capeggiando una banda di ben quaranta uomini (le quaranta pistole). Uno di questi deve essere arrestato per una rapina all'ufficio postale. Un uomo, Griffin, e i suoi due fratelli, lavorano per il Procuratore di Giustizia, e devono affrontare l'intera banda. Griffin si innamora della donna, ma ad un certo punto è costretto ad ucciderle il fratello. Alla fine, dopo numerose altre morti violente, tra cui quella di uno dei fratelli, la banda è sgominata e la donna, anch'ella innamorata, segue Griffin che se ne va altrove.


title: Quaranta pistole

text: Il lieto fine è posticcio in quanto nella versione originale di Fuller la donna veniva uccisa da Griffin.


title: Oblatività

text: L'oblatività indica un comportamento scevro da interessi egoistici e riscontrabile nei rapporti d'amore maturo, in cui la dedizione per il destinatario del sentimento è completa.


title: Oblatività

text: In psicoanalisi il termine è afferibile al più alto livello dello sviluppo psichico e affettivo, contraddistinto dalla possibilità di amare e di offrire liberamente e senza contropartite. Si oppone alla "captatività", che è la tendenza istintuale del neonato, ma anche di alcuni adulti immaturi, di appropriarsi di ciò che li circonda


title: Oblatività

text: L'unico scopo del comportamento oblativo è la totale soddisfazione delle esigenze del prossimo e dell'estraneo, in un sistema di convivenza intesa come relazione tra sistemi di appartenenza ed estraneo, senza ricerca di alcuna ricompensa o riconoscenza.


title: Oblatività

text: Il concetto fu introdotto dagli psicoanalisti francesi René Laforgue e Édouard Pichon e successivamente discusso da Lacan e Freud


title: Contea di Monterey

text: La contea di Monterey, in inglese Monterey County, è una contea dello Stato della California, negli Stati Uniti. La popolazione al censimento del 2000 era di 401.762 abitanti. Il capoluogo di contea è Salinas.


title: Contea di Monterey

text: La contea si trova sulla costa dell'Oceano Pacifico, ed è nota per la bellezza naturalistica di tale costa, percorsa da strade panoramiche. Una parte di essa è ricompresa nella zona di Big Sur, resa famosa dall'omonima opera di Jack Kerouac. Altre località note sono Carmel e Monterey.


title: Contea di Monterey

text: Lo U.S. Census Bureau certifica che l'estensione della contea è di 9.767 km², di cui 8.604 km² composti da terra e i rimanenti 1.163 km² composti di acqua.


title: Contea di Monterey

text: Quella di Monterey era una delle contee originali create nel 1850, anno di istituzione dello Stato della California. Parti della contea vennero cedute alla contea di San Benito nel 1874. L'area era in origine popolata da tribù Ohlone, Salinan e Esselen.


title: Contea di Monterey

text: Il nome della contea deriva dalla baia di Monterey. La baia fu così chiamata da Sebastián Vizcaíno nel 1602 in onore di Gaspar de Zúñiga, V conte di Monterrey, nono Viceré della Nuova Spagna. Monterey è una variante di Monterrei, nome del comune spagnolo della Galizia da dove Gaspar de Zúñiga proveniva.


title: Kiichi Miyazawa

text: Laureato in giurisprudenza all'Università Imperiale di Tokyo nel 1941, l'anno dopo entrò al Ministero delle Finanze. Nel 1951 prese parte come membro della delegazione giapponese alla Conferenza di San Francisco che sanciva ufficialmente la pace tra Stati Uniti e Giappone.


title: Kiichi Miyazawa

text: A partire dal 1970 fu titolare di diversi dicasteri: Commercio internazionale e industria (1970-71), Esteri (1974-76), Finanze(1987-88). Da quest'ultimo incarico dovette dimettersi perché coinvolto nello scandalo Recruit insieme al primo ministro in carica Noboru Takeshita, all'ex primo ministro Yasuhiro Nakasone e ad altre personalità di spicco.


title: Kiichi Miyazawa

text: Nell'ottobre 1991 prese il posto di Kaifu alla guida del Partito Liberal Democratico giapponese, e alla carica di primo ministro del Giappone dal 5 novembre 1991. Mantenne la carica fino al 9 agosto 1993.


title: Kiichi Miyazawa

text: Dal 1998 al 2002 fu ancora alle Finanze, sotto la presidenza del consiglio di Keizō Obuchi e di Yoshirō Mori.


title: Kiichi Miyazawa

text: Miyazawa giunse agli onori della cronaca internazionale a seguito di un piccolo incidente occorsogli durante la cena di gala del vertice bilaterale USA-Giappone, l'8 gennaio 1992 a Tokyo, quando l'allora presidente George H. W. Bush venne colpito da un malore e gli vomitò addosso, provocando un serio imbarazzo diplomatico nonché le illazioni della stampa sulla sua salute.


title: Joe Hunt

text: È conosciuto principalmente per la vittoria degli U.S. National Championships 1943 dove ha sconfitto in finale Jack Kramer per 6-3 6-8 10-8 6-0.


title: Joe Hunt

text: Ha preso parte al torneo americano per sei edizioni, la prima nel 1936 quando si ferma al terzo turno sconfitto da Don Budge. L'anno successivo si ripete la sfida con Budge e il risultato non cambia, è nuovamente la testa di serie numero uno a vincere l'incontro, questa volta ai quarti di finale.


title: Joe Hunt

text: Nel 1938 si ferma ancora ai quarti di finale ma questa volta per mano dell'australiano John Bromwich, nel 1939 arriva per la prima volta in semifinale ma si deve arrendere a Bobby Riggs che vincerà il torneo. Anche nel 1940 si ritrova in semifinale contro Riggs e riesce a portare l'incontro fino al quinto set prima di arrendersi.


title: Joe Hunt

text: Non prenderà parte alle due edizioni successive per poi ripresentarsi e vincere nel 1943. Nel 1937 arriva invece alla finale del U.S. Men's Clay Court Championships ma viene sconfitto in quattro set da Bobby Riggs.


title: Joe Hunt

text: Si è dovuto unire alle truppe statunitensi durante la seconda guerra mondiale e non è riuscito ad ottenere il permesso di continuare a giocare a tennis per difendere il titolo.


title: Joe Hunt

text: Il 2 febbraio 1945 il suo Grumman F6F Hellcat precipita a terra per cause tuttora non chiare e si chiudono così, prima del compimento dei 26 anni, la sua vita e la sua carriera.


title: Type 95 (carro armato)

text: Il Type 95 è stato un carro armato pesante sperimentale completato durante gli anni trenta dall'Impero giapponese, interessato a studiare questo tipo di mezzi fin dalla creazione della propria arma corazzata. Tuttavia, come accaduto ai suoi predecessori, il Type 95 venne prodotto soltanto come prototipo e dopo una piccola preserie fu accantonato in favore di progetti più moderni.


title: Type 95 (carro armato)

text: Continuando a esplorare il concetto di carro armato multitorretta l'esercito nipponico sviluppò ulteriormente il Type 91, le cui prove avevano dato esito negativo.


title: Type 95 (carro armato)

text: Durante il 1934 fu costruito e consegnato un singolo prototipo, ma altre fonti affermano che al modello guida seguirono probabilmente altri tre esemplari. Una riporta senza mezzi termini che furono fabbricati quattro veicoli.


title: Type 95 (carro armato)

text: Il nuovo mezzo venne collaudato tra il 1934 e il 1935: i test evidenziarono serie deficienze riguardo alla mobilità che, unitamente al prezzo di fabbricazione ritenuto proibitivo, decretarono il rifiuto del carro durante lo stesso 1935. In questo modo ebbe termine il decennio di sperimentazione e impostazione di carri a più torri.


title: Type 95 (carro armato)

text: Il Type 95 Ro-Go godeva di un disegno migliore rispetto al Type 91, a cominciare dalla meccanica: il treno di rotolamento era stato infatti rivisto e semplificato. Contava nove ruote d'appoggio, quattro rulli superiori, una ruota motrice posteriore e quella folle di rinvio anteriore; le sospensioni a balestra erano vincolate a due grandi carrelli, ognuno dotato di due perni alle estremità che riunivano otto ruote portanti, mentre la prima era dotata di propri ammortizzatori. In genere questo sistema era molto simile a quello adoperato sul carro medio Type 89 Yi-Go. Si era intervenuti anche sull'apparato motore, sostituendolo con un propulsore aeronautico diesel da 6 cilindri ed erogante 290 hp a 1.600 giri al minuto; il cambio associato contava quattro marce avanti e una retromarcia.


title: Type 95 (carro armato)

text: La corazzatura subì un incremento sensibile: sul frontale dello scafo arrivava a 35 mm ma sui fianchi rimase spessa soltanto 12 mm; tutte le piastre erano fissate al corpo del carro mediante rivettatura. Ancora, il Type 95 godeva di un più numeroso armamentario suddiviso in tre torrette poste lungo l'asse longitudinale del telaio: quella centrale, con protezioni che arrivavano a 30 mm sul lato anteriore, era dotata di un cannone Type 94 da 70 mm e di una mitragliatrice Type 91 da 6,5 mm montata 120° a sinistra del pezzo d'artiglieria in un supporto a sfera. La torretta anteriore era equipaggiata con un cannone da 37 mm Type 94 lungo 36,7 calibri (L/36,7) e con velocità alla bocca pari a 583 m/s; poteva penetrare una piastra verticale spessa 45 mm da 300 metri di distanza. Infine la torretta posteriore, che come quella del blindato Type 91 non era installata sul pianale a copertura del motore bensì dietro questo, era armata con una singola Type 91 da 6,5 mm. Il carro era manovrato da un equipaggio di 5 uomini, sebbene altre fonti riportino che fosse formato da "5 - 6" persone.


title: Type 95 (carro armato)

text: Riguardo al peso del Type 95 vi sono lievi discrepanze tra le fonti che parlano di 24 tonnellate, 25,6 tonnellate oppure 26 tonnellate. La mole comunque ragguardevole spiega perché il veicolo arrivasse a stento ai 22 km/h nonostante l'aumentata potenza del motore, e anche l'autonomia massima era limitata a 110 chilometri.


title: Type 95 (carro armato)

text: Sebbene rifiutato, il Type 95 fu la base per la creazione di semoventi d'artiglieria pesanti. Un primo derivato, chiamato Ji-Ro, montava un obice o cannone di calibro ignoto in una grossolana casamatta corazzata posta nella parte posteriore del mezzo, con l'apparato motore spostato nel compartimento anteriore.


title: Type 95 (carro armato)

text: Negli anni quaranta fu considerata una seconda impostazione con motore nel retro e un cannone da 105 mm frontale, protetto parzialmente da una scudatura: il semovente fu denominato "Type 2 Ka-To" e disponeva anche di due torrette ausiliarie, una anteriore e l'altra posteriore, armate ciascuna di una mitragliatrice Type 91. Entrambi i prototipi rimasero però allo stadio sperimentale.


title: Pamela Salem

text: È stata interprete, fra l'altro, in "1855 - La prima grande rapina al treno" e "The Bitch", entrambi del 1979, "Mai dire mai" (1983), in cui ricopriva il ruolo di Miss Moneypenny, e "Demoni e dei" (1998).


title: Pamela Salem

text: Ha studiato alla Heidelberg University in Germania e, successivamente, alla Central School of Speech and Drama di Londra ed è conosciuta per il ruolo da protagonista ricoperto in televisione nei primi anni ottanta nella serie televisiva di genere fantasy "Into the Labyrinth", destinata ad un pubblico giovanile, trasmessa dalla rete televisiva britannica ITV plc, nelle vesti della strega Belor.


title: Pamela Salem

text: Successivamente è stata fra gli interpreti della soap opera della BBC "EastEnders", dove era una affiliata alla mafia con il nome di Joanne Francis. Sempre in televisione è poi intervenuta come "guest star" in due episodi della serie televisiva BBC "Doctor Who" ("The Robots of Death", 1977, e "Remembrance of the Daleks", 1988).


title: Pamela Salem

text: Solo in voce è apparsa in "The Face of Evil" (1976) mentre a fine degli anni ottanta ha lavorato nella sitcom britannica "French Fields". Altre sue partecipazioni televisive hanno riguardato le serie "Out of the Unknown", "Blake's 7", "The Onedin Line", "The Professionals", "Howards' Way", "Ever Decreasing Circles and All Creatures Great and Small" e, in tempi più recenti, i serial USA "Magnum, P.I.", "Party of Five", "E.R. - Medici in prima linea" e "The West Wing", dove interpreta il ruolo di un primo ministro britannico.


title: Pamela Salem

text: In un episodio della serie "I Professionals", "Female Factor", in cui le "location" furono soprattutto le strade di Londra e alcune abitazioni tipiche inglesi, l'attrice si produsse in un audace "striptease" sulle scale di una di queste case.


title: Pamela Salem

text: È stata sposata con l'attore Michael O'Hagan dal 1983 fino alla sua morte avvenuta il 1º novembre 2017. La coppia viveva a Surfside, in Florida.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Proveniente da una famiglia di attori, nacque dall'attore maltese Raffaello Cristina e dall'attrice Cesira Sabatini. Suo fratello fu l'attore Olinto Cristina, così come attrici furono anche le sorelle Jone e Ada.


title: Adua (brano musicale)

text: Adua è un inno fascista composto in occasione della guerra d'Etiopia; la musica è di Dino Olivieri, il testo di Nino Rastelli.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Fu sposata con il suggeritore Ambrogio Bagni, dal quale ebbe Margherita, futura attrice teatrale e radiofonica, e poi in seconde nozze con Ermete Zacconi, dal quale ebbe un'altra figlia, Ernes, anch'ella attrice.


title: Adua (brano musicale)

text: La canzone, nel rievocare l'eroismo dei caduti nella battaglia di Adua del 1896 che sancì la sconfitta dell'Italia nella prima guerra italo-abissina, esalta come una vendetta la riconquista della città avvenuta nell'ottobre del 1935 ad opera del generale De Bono, peraltro senza incontrare grande resistenza.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Iniziò a calcare le scene fin da bambina, presso la compagnia teatrale dove lavoravano i genitori, nel 1890 fu ingaggiata come «amorosa» nella compagnia di Angelo Pezzaglia, che la lanciò due anni più tardi come «prima attrice giovane».


title: Ines Cristina Zacconi

text: Successivamente passò ad altre compagnie come quelle di Michele Fantechi, Ernesto Gentili, Eleonora Duse e Cesare Rossi. Nel 1895-1896 fu nella compagnia diretta da Teresa Mariani, Ettore Paladini e Vittorio Zampieri.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Dal 1902 fece parte della compagnia di Ermete Zacconi, che alcuni anni più tardi divenne, oltre che di scene, anche suo compagno di vita. In questa compagnia rimase fino alla morte del marito, tranne nella stagione 1911-1912, in cui fu sostituita come prima attrice da Paola Pezzaglia.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Fu pure attrice cinematografica, e partecipò a sei film, due all'epoca del muto ed entrambi del 1918 e accanto al marito, e quattro nel periodo sonoro nel corso degli anni trenta-quaranta, dove interpretò ruoli secondari.


title: Ines Cristina Zacconi

text: Fece la parte di Bianca Maria ne "La città morta" insieme a Eleonora Duse (nella parte di Anna) nel 1901.


title: Maxi Mounds

text: Mounds è conosciuta per il seno artificiale di dimensioni notevoli. Le protesi di Mounds sono in polipropilene, che irritano il tessuto del seno, causando così la continua crescita a causa della tendenza a riempirsi di fluido. I suoi seni pesano circa . Mounds è considerata alta per una artista pornografica, essendo alta .


title: Maxi Mounds

text: Mounds è apparsa in molti video softcore e hardcore, e in un set fotografico pornografico con Kayla Kleevage.


title: Maxi Mounds

text: Mounds ottenne nel 2005 il Guinness World Record per l'"Aumento di seno più grande". Così recita la certificazione da lei presentata: "Mounds (USA) è stata misurata a Sarasota, Florida, il 4 febbraio del 2005 e si è trovato che ha una circonferenza del torace che misura e una circonferenza del seno di .


title: Mercedes-Benz Conecto

text: Il Mercedes-Benz O345 Conecto è un modello di autobus della Mercedes-Benz nella sua sede in Turchia a partire dal 1996.


title: Mercedes-Benz Conecto

text: Il Conecto è un autobus di linea di fascia bassa destinato prevalentemente al mercato dell'est, esiste sia in versione urbana che interurbana e snodata.


title: Mercedes-Benz Conecto

text: Nel 2007 la versione interurbana (Conecto Ü) è stata sostituita dal nuovo modello Intouro mentre per la versione urbana (Conecto H) è stato disegnato un nuovo modello che pur mantenendo il nome originale si presenta piuttosto come una versione semplificata dell'autobus urbano di fascia alta Citaro.


title: Mercedes-Benz Conecto

text: Il Conecto ha avuto una discreta diffusione nell'Europa dell'est, mercato a cui era destinata. Essendo un mezzo di fascia bassa in Francia ha trovato largo impiego come autobus per servizi scolastici al pari di modelli quali l'Irisbus Récréo. Il Conecto non era inizialmente destinato al mercato italiano, ciò nonostante diversi esemplari in versione interurbana sono arrivati a varie aziende del nord tramite l'azienda inglese Arriva del cui gruppo fanno parte.


title: Mercedes-Benz Conecto

text: In Italia la maggior presenza di questi mezzi si riscontra a Torino, che possiede 136 Conecto in versione urbana (41 in versione 12m, 48 in versione 12m CNG e 47 in versione 18m), acquistati dal Gruppo Torinese Trasporti nel biennio 2019/20


title: Loris Cecchini

text: Ha esposto le sue opere in tutto il mondo con mostre personali in prestigiose istituzioni museali, tra cui il Palais de Tokio(2001, 2005, 2007), Musée d'Art Moderne di Saint-Etienne Métropole (2010), il MoMA al PS1 di New York (2006), il Shanghai Duolun MoMA di Shanghai (2006), il Casal Solleric Museum di Palma di Maiorca, il Centro Galego de Arte Contemporanea a Santiago de Compostela, la Kunstverein di Heidelberg, Quarter di Firenze, Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (2009), Fondazione Arnaldo Pomodoro (2014), "Invito 2020," Premio ACACIA, Museo del novecento, Milano, Italia (2020).


title: Loris Cecchini

text: Loris Cecchini ha partecipato a numerose esposizioni internazionali tra cui la 56 , la 51 and the 49 Biennale di Venezia (2001, 2005, 2015), la Biennale di Shanghai (2006, 2012), la 15 e la 13 Quadriennale di Roma, la Biennale di Taiwan a Taipei, la Biennale di Valencia in Spagna (2001), la 12 Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, il Ludwig Museum a Colonia, Palazzo Fortuny a Venezia, Macro Future a Roma, "Eyes of the City", Ascending Cities’ section, Biennale of Urbanism/Architecture (UABB), Shenzhen, Cina (2019).


title: Loris Cecchini

text: Ha partecipato a numerose mostre collettive in tutto il mondo tra cui il Ludwig Museum di Colonia, il PAC di Milano, Palazzo Fourtuny a Venezia, Macro Future a Roma, MART di Rovereto, alla Hayward Gallery di Londra, The Garage Centre for Contemporary Culture Moscow, Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Musée d'Art Contemporain di Lione, il MOCA di Shanghai, la Deutsche Bank Kunsthalle di Berlino, Voorlinden Museum, Olanda e altre ancora.


title: Loris Cecchini

text: Ha realizzato varie installazioni permanenti e site-specific, in particolare a Villa Celle a Pistoia e nel cortile di Palazzo Strozzi a Firenze, alla Fondazione Boghossian di Bruxelles e per il Cleveland Clinic's Arts & Medicine Institute negli Stati Uniti, a Les Terrasses Du Port di Marseille, Shinsegae Hanam Starfield a Seoul e recentemente con il Museo Pecci di Prato sulla facciata della Biblioteca Lazzerini di Prato, un palazzo del governo di Beijing in Cina e nel The Tata Innovation Center di New York, a Palazzo Collicola, Spoleto, Italia.


title: Loris Cecchini

text: Le sculture in gomma uretanica "Stage evidence" sono definite dall'artista "non-sculture". Oggetti d'affezione che per le loro caratteristiche di deformazione, inconsistenza e paradosso si fanno riguardare come soggetti, entrando in relazione con la nostra memoria e la nostra esperienza di questi. Non sono più oggetti, non sono più nulla.


title: Loris Cecchini

text: L'opera "BBBreathless" 2001, esposta alla 49ª Biennale di Venezia a cura di Harald Szeemann, nasce da un progetto di mostra sulla pena di morte, in occasione della ricorrenza dell'abrogazione di questa nell'Italia del XVIII secolo.


title: Loris Cecchini

text: Il lavoro è la copia di una cella singola (dimensioni:cm 350 x 220 x 200), replicata nella sua forma esterna. La struttura esterna in gomma delle pareti, viene ritmicamente modificata da apparecchiature nascoste: tramite queste l'insufflaggio alternato di aria provoca il movimento delle pareti, causando una espansione e una contrazione della cella. Tale movimento dà luogo ad una sorta di " respirazione" della stanza che rimane comunque inaccessibile nel suo interno.


title: Loris Cecchini

text: "Monologue Patterns (Reading Books in the Park)" 2004, collocata in un giardino pubblico a Gallarate, nella collezione permanente della Galleria Civica d'Arte Moderna, segna un punto di svolta.


title: Loris Cecchini

text: Una capsula su un albero, con la possibilità per il pubblico di salirvi e di soffermarsi su libri di arte poesia e architettura selezionati dall'artista.


title: Loris Cecchini

text: Lo spazio privato di un piccolo ambiente caleidoscopico è sospeso, ma contemporaneamente ancorato nella presenza fortissima dei grandi rami dell'albero che passano all'interno.


title: Loris Cecchini

text: La matrice più architettonica dell'opera porta a pensare a delle forme che diventano luoghi praticabili ma al tempo stesso si manifestano come elementi sospesi appartenenti più ad una sfera privata ed emotiva. L'artista invita lo spettatore ad entrare nella materia del desiderio, del sogno, in un territorio legato al gioco e alla leggerezza.


title: Loris Cecchini

text: L'immaginario ritratto nella serie fotografica "No casting" o nella serie "The painted distances", sfidano la percezione dello spettatore ponendolo di fronte a momenti della vita quotidiana, soggetti o oggetti di uso comune, che si collocano in una visione modificata.


title: Loris Cecchini

text: Temi centrali sono lo spaesamento della nostra esistenza postmoderna. L'artista si interroga sulla difficile relazione tra automazione, tecnologia industriale e i ritmi naturali.


title: Loris Cecchini

text: Forme che si avvicinano alla natura, invadono la parete e la assorbono fino a renderla parte integrante dell'opera stessa. Opere che tendono a destabilizzare, la percezione del mondo fisico, tra reale e illusione, tangibile e intangibile, presente e assente.


title: Loris Cecchini

text: Nelle opere più recenti come "The developed seed", l'artista focalizza principalmente la sua ricerca sul concetto di “modello diagrammatico”.


title: Loris Cecchini

text: Attraverso moduli in acciaio da lui disegnati, prodotti industrialmente, realizza installazioni ambientali, "site specific", che si articolano tramite la concatenazione del singolo modulo.


title: Loris Cecchini

text: "L'immaginario implicato è quello scientifico, con accentuazioni tecnologiche non esibite. Cecchini adotta meccanismi come la moltiplicazione cellulare e l'espansione progressiva in un clima che l'acromatismo insistito priva di ogni tentazione sensuosa."


title: Loris Cecchini

text: Elemento di partenza sono le relazioni che intercorrono, a partire da un elemento modulare, che regola lo sviluppo dell'installazione. L'output visivo di questa indagine è un processo mobile, intrinsecamente dinamico e aperto.


title: Loris Cecchini

text: Loris Cecchini si cimenta nella creazione di forme organiche, enigmatiche, che imitano la natura ma al tempo stesso la distorcono.


title: Loris Cecchini

text: Fonte di ispirazione, sono il suo interesse per le forme organiche della natura che si riflette nella elaborazione di forme biomorfe, che producono sculture organiche.


title: Chiesa dei Santi Gervasio e Protasio (Gorgonzola)

text: La chiesa dei santi Protasio e Gervasio è un edificio religioso che si trova a Gorgonzola, in città metropolitana ed arcidiocesi di Milano; fa parte del decanato di Melzo.


text: La chiesa parrocchiale fu costruita fra 1806 e 1820 in sostituzione del vecchio edificio sacro che, secondo la tradizione cristiana, aveva l'abside con l'altare a est (verso il naviglio Martesana), la facciata rivolta a ovest e occupava l'area dell'odierno sagrato. Motivo di questa completa sostituzione è la volontà testamentaria del duca Gian Galeazzo Serbelloni (1744-1802), signore di Gorgonzola. Il Serbelloni vincolò la sua unica erede, Luigia Busca, a destinare una rendita annua di 16.000 lire alla costruzione e al mantenimento di ben due edifici da costruirsi ex novo a Gorgonzola: la chiesa e l'ospedale. Il duca indicò anche il nome del responsabile dei progetti, il ticinese Simone Cantoni (1739-1818), architetto di fiducia già del padre Gabrio e autore, tra l'altro, del palazzo Serbelloni di Milano (oltre che della ricostruzione del palazzo Ducale di Genova e di molte chiese e ville fra Lombardia e Canton Ticino).


text: Il complesso monumentale ideato da Cantoni prevede, dopo alcune ipotesi progettuali non realizzate, di lasciare libero lo spazio occupato dalla vecchia chiesa e di costruire quella nuova con abside a Nord e facciata a Sud. La prima pietra fu posta il 1º giugno 1806 con solenne cerimonia e i lavori, tra interruzioni e ritardi, proseguirono anche dopo la morte dell'architetto Cantoni, colpito da malore durante un sopralluogo al cantiere nel 1818 e sepolto nel mausoleo che lui stesso aveva progettato. Il nuovo tempio fu consacrato il 22 ottobre 1820 dall'arcivescovo di Milano, cardinale Gaisruck, anche se i lavori di completamento e decorazione andarono avanti per buona parte dei decenni successivi (il pronao al centro della facciata è del 1881).


text: Il titolo di prepositurale del quale si fregia la chiesa di Gorgonzola fa memoria del ruolo di capoluogo della pieve omonima, punto di riferimento religioso e civile per il territorio circostante almeno sin dal X secolo.


text: Per celebrare il bicentenario di consacrazione, il 23 ottobre 2021 (posticipato di un anno causa pandemia) si è tenuto presso la chiesa l'importante convegno "Duecento anni della chiesa SS. Protaso e Gervaso di Gorgonzola: la nuova prepositurale di un’antica pieve lombarda", organizzato dalla Comunità pastorale Madonna dell'Aiuto e dall'associazione culturale Concordiola col patrocinio di Città di Gorgonzola e Università degli Studi di Milano-Dipartimento Beni Culturali e Ambientali. Gli atti della giornata di studio sono pubblicati online sulla rivista "Storia in Martesana" (nr. 13-2022).


text: L'edificio sacro è affiancato da due corpi simmetrici fra loro: a destra, completato a metà Ottocento, l'Oratorio della SS. Trinità; a sinistra, già costruito nel 1776 dallo stesso Cantoni per Gian Galeazzo e la sua famiglia, è il Mausoleo Serbelloni.


text: Il campanile si erge dietro la chiesa ed è alto 46 metri. Fra la seconda metà del 2015 e la primavera del 2016 la torre campanaria e il relativo concerto di otto campane (fuse a Udine dalla fonderia Francesco Broili, ad eccezione della seconda grossa rifusa dai fratelli Ottolina di Seregno) sono stati sottoposti a restauro conservativo. Nell'occasione è stato pubblicato un volume illustrativo della storia e del restauro di questo importante monumento, opera di Giacomo Moraglia.


text: La facciata, che solo nella parte superiore è riconducibile al disegno originale, presenta un finestrone sormontato dal timpano con calotta emisferica, non dissimile da quello che campeggia sul fronte di palazzo Serbelloni a Milano, mentre quattro erme reggono il cornicione. Le statue che decorano la facciata, nelle nicchie, rappresentano i profeti Daniele e Geremia ai lati del mausoleo, i martiri Gervasio e Protasio sopra l'ingresso della chiesa, san Luigi Gonzaga e san Carlo Borromeo ai lati dell'oratorio della Santissima Trinità.


text: La chiesa dei Santi Protaso e Gervaso riassume tutta la potente espressività architettonica del suo ideatore. L'edificio è a navata unica a croce latina, con ampio transetto coperto da cupola e abside munita di deambulatorio. Le 42 semicolonne sporgenti dalle pareti e le quattro colonne libere che reggono il coro svolgono la doppia funzione di sostegno strutturale e di scansione ritmica dello spazio. Tutti i volumi sono raccordati ed enfatizzati dalla grande cupola, impostata su quattro vele e avvolta, all'esterno, da un tiburio ottagonale.


text: La volta della cupola, il catino absidale, gli arconi e i capitelli delle colonne sono decorati da motivi a stucco realizzati da maestranze ticinesi, coordinate dall'architetto Cantoni. La luce, irrompendo dai finestroni diafani, pervade l'unica navata, ed è valorizzata dai toni pastello delle colonne rosa, degli intonaci giallini e degli stucchi candidi.


text: L'artista più celebre che fu chiamato a dare il suo contributo all'abbellimento della nuova chiesa è Benedetto Cacciatori (1794-1871), carrarese di origine ma milanese per formazione e professione: alcune sue sculture decorano i caselli daziari di Porta Venezia e l'Arco della Pace a Milano. Per il cantiere di Gorgonzola Cacciatori scolpì e modellò in circa trent'anni oltre una trentina di opere: tutte le dodici sculture in pietra poste nelle nicchie delle pareti (dottori della Chiesa, evangelisti, profeti), i due angeli in marmo di Carrara dell'altare maggiore, i bassorilievi con gli episodi del Vangelo e altro ancora.


text: Degni di nota sono i due pulpiti in legno di noce, disegnati da un maestro dell'Accademia di Brera, Domenico Moglia (1782-1867), in stile Impero, alla pari dei fregi dorati dell'altare maggiore. L'altare maggiore e i confessionali, invece, sono stati disegnati dallo stesso Cantoni. I quattordici quadri della Via Crucis, realizzati secondo lo stile classico dell'edificio, furono donati nel 1920.


text: Figura da non dimenticare è quella dell'architetto milanese Giacomo Moraglia (1791-1860), che fu chiamato a dirigere i lavori a seguito della scomparsa di Cantoni. A Moraglia si devono il completamento degli interni e la progettazione autonoma dell'oratorio della SS. Trinità e del campanile. Moraglia si occupò infine del nuovo ospedale gorgonzolese, che il duca Serbelloni aveva indicato nel suo testamento: i lavori si svolsero dal 1848 al 1861, l'Ospedale Serbelloni fu aperto nel 1862 lungo l'attuale via Serbelloni.


text: Nella prepositurale di Gorgonzola sono attualmente presenti tre organi: quello più grande, posto in cantoria sul lato destro del presbiterio, sopra la sagrestia, è stato costruito dal milanese Giovanni Bressani nel 1911, a trasmissione elettropneumatica, con due tastiere e pedaliera: oggi è inutilizzabile. Sulla cantoria di sinistra c'è un piccolo organo meccanico posato da Giovanni Bressani nel 1908 come strumento temporaneo e qui lasciato, al suo interno materiale fonico di varia provenienza; anche questo strumento è inservibile. Nell'attesa di restaurare uno degli strumenti storici è stato installato (nel 2017) un organo corale a canne 5 I/P costruito nel 1965 dalla ditta tedesca Breitmann.


text: Il mausoleo a sinistra della chiesa fu ideato da Simone Cantoni per il duca Gian Galeazzo nel 1776. Destinato a ospitare le sepolture dei membri dell'illustre famiglia Serbelloni, anticipò di alcuni anni i provvedimenti governativi austriaci e poi napoleonici che posero fine all'antica usanza di seppellire i defunti all'interno delle chiese.


text: Sulla volta del mausoleo è ben conservato il grande dipinto murale del pittore ticinese Domenico Pozzi (1745-1796), che raffigura la visione del profeta Ezechiele: un soggetto coerente con la destinazione funeraria dell'edificio, poiché prefigura il tema della resurrezione. Altre quattro scene bibliche del medesimo tema erano dipinte sulle pareti e sono oggi pressoché illeggibili. La pala d’altare raffigurante San Rocco è una riproduzione fotografica dell'originale, che è conservato all'interno della chiesa.


text: Oltre a Gian Galeazzo, a sua madre Maria Vittoria, alla moglie Teresa e alla figlia Luigia con marito, figli e discendenti, nella cripta del mausoleo è sepolto l'architetto Cantoni, il quale (come ricorda la lapide nera murata nella facciata della chiesa, a destra) “edificò la chiesa e questo cimitero non sapendo che l'avrebbe costruito anche per sé”.


title: Il matematico impertinente

text: Il matematico impertinente è un saggio divulgativo scritto dal matematico Piergiorgio Odifreddi. Nel libro vengono toccate importanti tematiche di attualità come l'accettazione dell'evoluzionismo, l'11 settembre, la Chiesa cattolica. Il libro si occupa anche di divulgazione scientifica.


title: Villa del Pischiello

text: La Villa del Pischiello è un edificio del 1720 voluto come residenza estiva, in sostituzione della vicina Bastìa Corgna, da Uguccione II dei marchesi di Sorbello. Il nome derivava da un'attigua sorgente di acqua limpidissima. Un viale di tre chilometri (un tempo attraversato dalle carrozze signorili) circondato da un giardino all'italiana conduceva alla dimora gentilizia con ampia vista sul lago Trasimeno. Ora la villa si trova nel territorio comunale di Passignano, in provincia di Perugia.


title: Il matematico impertinente

text: È diviso in sei sezioni, "Storia e politica", "Religione", "Lingua e letteratura", "Logica", "Matematica" e "Scienze". Ogni sezione si apre con un'intervista immaginaria a un personaggio storico (Hitler, Gesù, Dante, Aristotele, Archimede e Newton) e si chiude con una reale ad un personaggio vivente (Noam Chomsky, il XIV Dalai Lama, José Saramago, Saul Kripke, John Nash e James Watson).


title: Villa del Pischiello

text: La villa, sita su una collina di 553 metri, considerando i non pochi esponenti dei Bourbon e la possibilità di tanti visitatori, fu completata da maestranze locali, nel 1779, per decisione del marchese Lodovico IV.


title: Il matematico impertinente

text: Nel libro viene esposto il pensiero di Odifreddi su molti argomenti. L'autore abbatte i luoghi comuni criticando in modo fermo e deciso la politica degli Stati Uniti, il creazionismo, la Chiesa cattolica, la superstizione e il dogmatismo. Nel saggio, Odifreddi esalta altresì la matematica, la scienza e il razionalismo augurandosi che in futuro possano occupare un posto più importante nell'insegnamento e nella società.


title: Villa del Pischiello

text: L'edificio costituiva il fulcro di un produttivo borgo (19,41 km quadrati e 637 abitanti), dove venivano raccolte e lavorate le olive, sistemati i cereali e prodotto un buon vino. Il paesello era formato da alcune case degli agricoltori, ma anche da quelle (con officina) di artigiani, quali il falegname e il fabbro. Era presente, inoltre, la cappella della Madonna del Pischiello, assai venerata dai locali, dove venivano tumulati i Bourbon di Sorbello. Questi dimoravano abitualmente nell'omonimo castello feudale (nell'attuale comune di Cortona) e nel palazzo di Perugia, in piazza Piccinino: per l'amenità del luogo trascorrevano qui buona parte della buona stagione.


title: Il matematico impertinente

text: Dal libro di Odifreddi prende nome una sua rubrica su "Le scienze" e un suo spettacolo teatrale, "Matematico e impertinente" per la regia video di Fabio Massimo Iaquone.


title: Villa del Pischiello

text: La villa disponeva di numerose sale, riccamente decorate ed arredate, con tutte le comodità che si potevano avere allora: era quella che nel Settecento veniva definita "un luogo di delizie".


title: Villa del Pischiello

text: L'edificio, invero, acquisì notorietà pure per il seguente motivo: l'americana Romeyne Robert, consorte di Ruggero Ranieri di Sorbello, nel 1904, promosse l'avviamento di una scuola di ricami, all'interno della tenuta, procurando occupazione a centoventi donne del posto. L'iniziativa era nata all'interno delle Industrie Femminili Italiane (I.F.I.), di cui Cora Slocomb, di origini americane e sposata con il conte Detalmo Savorgnan di Brazzà, era stata promotrice e ne era presidentessa. La marchesa ebbe l'esclusiva su varie tecniche di ricamo, ma soprattutto sul "Punto Umbro Antico", con il quale furono create piccole opere d'arte. La scuola era diretta da Carolina Amari, figlia di Michele Amari che era stato ministro della Pubblica Istruzione. Nel 1934 il fallimento dell'I.F.I. e gli onerosi tributi del governo contribuirono alla chiusura dei laboratori.


title: Villa del Pischiello

text: Dopo l'ultima guerra la villa visse, purtroppo, in uno stato di incuria e abbandono. Nel 2008 fu venduta alla ART Spa (Advanced Research Technologies) fatta eccezione per la cappella rimasta di proprietà degli eredi Bourbon di Sorbello, che , dopo opere di restauro parziale del borgo, ha qui stabilito la sede principale delle sue attività di sviluppo e produzione.


title: Villa del Pischiello

text: Il borgo è attualmente suddiviso in 6 complessi aventi differenti destinazioni d'uso (la villa, l'ex opificio, la cappella con annessa canonica, il magazzino ed altri 2 edifici destinati ad uso abitativo) tutti messi in sicurezza e protetti dal degrado durante la prima fase dei lavori iniziata nel 2008.


title: Villa del Pischiello

text: La ART Spa ha le sue attività quasi esclusivamente nel complesso che ospitava le stalle, il frantoio e il mulino ma ha presentato dei piani di recupero e ristrutturazioni, con inizio lavori prevista per primi mesi del 2018, delle restanti parte del borgo con l'obiettivo di estendere le sue attività e recuperare anche gli altri edifici.


title: Henrique Almeida Caixeta Nascentes

text: Nel 2009 si è trasferito al San Paolo, squadra che nel 2010 lo ha ceduto in prestito al Vitória e nel 2012 al Granada ed in seguito allo Sport Recife. Il 2 gennaio 2013 è stato acquistato dal Botafogo. Il 1º settembre dello stesso anno il Botafogo lo ha ceduto al Real Madrid Castilla con la formula del prestito con diritto di riscatto ma non è stato tesserato prima della chiusura del calciomercato ed è quindi tornato al Botafogo in attesa della seguente sessione di mercato.


title: Damjan Đoković

text: Nato in Croazia, gioca con diverse formazioni giovanili olandesi, ADO Den Haag, Sparta Rotterdam ed Excelsior Rotterdam. Successivamente viene acquistato alla formazione slovacca dello Spartak Trnava dove trova poco spazio anche a causa di un ritardo del suo transfer, esordendo con questa squadra in massima serie nella 20ª giornata di campionato, la sua unica partita della stagione.


title: Damjan Đoković

text: Nel 2010 viene ceduto alla squadra italiana del dove riesce a giocare 10 partite, segnando 4 gol, in una stagione chiusa dai lombardi con la retrocessione dalla Prima alla Seconda Divisione.


title: Damjan Đoković

text: Il 31 agosto 2011 passa al per la cifra di 200.000 euro e il prestito di altri due giocatori. Il 26 ottobre 2011 esordisce in Serie A in Siena-Cesena sostituendo Erjon Bogdani all'88'. Il 17 novembre subisce un infortunio alla spalla, il quale non gli impedisce di saltare l'impegno di campionato 10 giorni dopo contro il Genoa (2-0), sfida nella quale subentra nel secondo tempo al posto di Raphael Martinho. Chiude la stagione con 15 presenze. Rimane poi in Romagna anche dopo la retrocessione dei bianconeri in Serie B.


title: Damjan Đoković

text: Il 24 giugno 2013 viene ufficializzato il suo trasferimento in compartecipazione al Bologna, che dopo pochi giorni, il 2 luglio, lo gira in prestito al Cluj.


title: Damjan Đoković

text: Ritornato al Bologna, gioca il 17 agosto 2014 contro L'Aquila in Coppa Italia, gara che vede i felsinei sconfitti 2-1. Il 27 agosto passa al Livorno in comproprietà con il Cesena dal Bologna.


title: Damjan Đoković

text: Dopo aver trascorso un periodo da svincolato in seguito alla rescissione col club corso, il 15 ottobre 2016 si lega fino a fine stagione col Greuther Fürth.


title: Damjan Đoković

text: Spezia, dove ritrova Domenico Di Carlo, che lo aveva già allenato a Livorno; decide di indossare la maglia numero 14.


title: Gino Mescoli

text: Dopo aver conseguito il diploma di pianoforte presso il Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma, ha poi studiato organo e composizione al Conservatorio Giovanni Battista Martini di Bologna.


title: Gino Mescoli

text: Negli anni cinquanta inizia la carriera come compositore di musica leggerae diventa direttore artistico dapprima per la Phonocolor (etichetta per cui scopre Lucia Altieri) e poi per la Style (scoprendo e lanciando, tra i tanti, John Foster, Franco IV e Franco I).


title: Gino Mescoli

text: Nel 1964 debutta come compositore al Festival di Sanremo con la canzone ""Un bacio piccolissimo"", che ottiene molto successo nell'interpretazione di Robertino e Bobby Rydell.


title: Gino Mescoli

text: Nello stesso anno con ""Amore scusami"", testo di Vito Pallavicini, lanciata da John Foster a Un disco per l'estate 1964 conquista il primo posto nella "Hit Parade" dei dischi più venduti.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1965, torna al Festival di Sanremo con ""Cominciamo ad amarci"", interpretata da John Foster e Joe Damiano, dirigendo sempre anche l'orchestra; torna inoltre a Un disco per l'estate con ""È solo un giorno"", ancora incisa da John Foster.


title: Gino Mescoli

text: Al Festival di Sanremo 1966 é presente con ""Se questo ballo non finisse mai"", interpretata da John Foster e Paola Bertoni.


title: Gino Mescoli

text: Successivamente partecipa all' Eurovision Song Contest 1967 nella Hofburg di Vienna con la canzone "Non Andare Più Lontano" interpretata da Claudio Villa.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1968, in collaborazione con Franco IV e Franco I, è al "Disco per l'estate" a Saint Vincent, con ""Ho scritto t'amo sulla sabbia"", che, in breve, scala la classifica dei dischi più venduti.


title: Gino Mescoli

text: Lascia poi la Style alla fine degli anni sessanta, e lavora per un certo periodo prima all'Ariston, lanciando Gilda Giuliani, poi scopre Gianna Nannini e la affida all'etichetta discografica Numero Uno.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1973 partecipa al Festival di Sanremo con ""Serena"", cantata da Gilda Giuliani che sarà la rivelazione di quella edizione.


title: Gino Mescoli

text: Nello stesso anno vince il World Popular Song Festival in Tokyo, con ""Parigi a volte cosa fa"", scritta in collaborazione con Vito Pallavicini e Fred Ferrari, con Gilda Giuliani che sarà premiata quale migliore interprete della rassegna.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1974 ritorna al Festival di Sanremo con la Giuliani con la canzone ""Senza titolo"", sempre in collaborazione con Pallavicini e Ferrari.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1976 rivince il Festival di Tokyo con ""Ammore mio"" portata al successo da Franco e Regina per l'etichetta Dischi Ricordi.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1978 ancora a Tokyo, con ""Due parole"" sempre con Gilda Giuliani, premiata ancora quale migliore interprete.


title: Gino Mescoli

text: Nel 1988 vince il Festival Internazionale di Viña del Mar (Cile) con il brano ""Senza te"", interpretato da Marco Del Freo.


title: Gino Mescoli

text: Ha registrato numerosi L.P. per pianoforte e orchestra d'archi ottenendo il ""Premio Della Critica Discografica Italiana"".


title: Gino Mescoli

text: Ha diretto le Orchestre Ritmosinfoniche della RAI di Milano e di Roma in vari programmi e, durante una tournée negli Stati Uniti, una "big band" statunitense in prestigiosi teatri a Washington, Filadelfia, (alla Filarmonica), Boston, Chicago, Detroit, Cleveland e nella mitica Carnegie Hall di New York.


title: Gino Mescoli

text: In Giappone, per varie volte ha diretto grandi formazioni orchestrali in televisione e nei teatri principali di Tokyo, Osaka, Kobe, Kyoto, Iroshima, Sapporo, ecc.


title: Gino Mescoli

text: Le canzoni di Gino Mescoli, tra le quali, ""Amore scusami"", ""Cominciamo ad amarci"", ""Un bacio piccolissimo"", ""Magia"", ""Serena"", ""Due parole"", ecc.., sono state interpretate da molti cantanti internazionali, da Perry Como a Pat Boone, da Mireille Mathieu a Dalida, Amália Rodrigues, il tenore José Carreras, The Ray Charles Singers, Trini Lopez, Peggy Lee, Robert Goulet, Jerry Vale, Timy Yuro, Nancy Williams, Regine e tantissimi altri, persino... Omar Sharif.


title: Gino Mescoli

text: In Italia da Mina, Al Bano, Claudio Villa, Jula de Palma, Iva Zanicchi, John Foster, Gilda Giuliani, Johnny Dorelli, Tony Dallara, Gino Latilla, Rita Pavone, il tenore Giuseppe Di Stefano, Nicola Arigliano, Robertino, Emilio Pericoli, Nico Fidenco, Rosanna Fratello, Anna Identici, Fausto Cigliano, Aurelio Fierro, Flo Sandon's, Lozza Gang Band, Marco Del Freo e molti altri.


title: Gino Mescoli

text: Celebri direttori d'orchestra internazionali, quali Franck Pourcel, Raymond Lefebre, Jackye Gleason, Ray Antony, 1O1 Strings, Golden Strings, Tony Mottola e famosi solisti come Carmen Cavallaro, Pino Calvi, Fausto Papetti, Nini Rosso, Johnny Sax, Vince Tempera, ecc, hanno interpretato le composizioni di Gino Mescoli.


title: Gino Mescoli

text: Nell'elenco è indicato il primo interprete che ha inciso la canzone, e non i vari interpreti successivi.


title: Giosuè Cattarossi

text: Nato a Cortale, piccolo borgo in comune di Reana del Rojale, il 23 aprile 1863. Ancora fanciullo, fu emigrante con il padre fornaio nel Salisburghese. Entrato in seminario a Udine, fu ordinato sacerdote il 28 aprile 1888.


title: Giosuè Cattarossi

text: Nominato vescovo di Albenga l'11 aprile 1911, il 28 maggio dello stesso anno ricevette l'ordinazione episcopale nella cattedrale di Udine per l'imposizione delle mani dell'arcivescovo Antonio Anastasio Rossi, coconsacranti il vescovo di Padova Luigi Pellizzo e il vescovo di Concordia Francesco Isola.


title: Giosuè Cattarossi

text: Nominato vescovo di Feltre e Belluno il 21 novembre 1913, il 26 luglio 1914 prese possesso canonico, in forma solenne, della diocesi di Feltre e l'8 agosto, in forma privata, della diocesi di Belluno.


title: Giosuè Cattarossi

text: Morì in vescovado a Belluno il 3 marzo 1944; il rito esequiale si tenne nella cattedrale di Belluno e fu presieduto dal cardinale patriarca di Venezia Adeodato Giovanni Piazza.