title: Missione Iwakura

text: Le questioni diplomatiche furono affrontate durante la discussione che Iwakura ebbe con il Ministro degli affari esteri francese Charles de Rémusat il 24 gennaio 1873 e si focalizzò principalmente sulla revisione dei trattati e sulla libertà religiosa per i cristiani. Dopo la Francia, la missione si recò in Belgio (dal 18 febbraio 1873) e nei Paesi Bassi (dal 24 febbraio). Con i Paesi Bassi il Giappone aveva un rapporto speciale, per via dell'insediamento olandese a Deshima durante il periodo del sakoku. Gli ambasciatori furono ricevuti dai membri della famiglia reale dei Paesi Bassi. Dal 7 marzo la missione si spostò in Germania, dove rimase tre settimane. Sebbene il soggiorno fosse stato piuttosto breve, Kume Kunitake nel suo resoconto di viaggio dedica ben dieci pagine alla visita alla Germania, dimostrando l'importanza che questa nazione rivestiva per il suo apparato militare, la sua potenza economica e il suo progresso scientifico. L'11 marzo la missione fu accolta a Berlino dall'imperatore Guglielmo I e dal cancelliere Otto von Bismarck. Durante il soggiorno gli uomini di Iwakura ebbero modo di visitare due moderni stabilimenti militari nella parte sud di Berlino, oltre ad alcune istituzioni accademiche e all'industria manifatturiera. Inoltre i delegati ebbero dei colloqui con il cancelliere Bismarck, che influenzò notevolmente l'oligarchia Meiji e che fu prodigo di consigli per gli uomini venuti da così lontano. Intanto in patria si era acceso tra gli oligarchi il dibattito sulla questione coreana che spinse Iwakura a considerare il ritorno anticipato di alcuni dei membri della missione. Quindi, dopo la visita a Berlino, Ōkubo lasciò la missione e si diresse verso Marsiglia, dove si imbarcò per il Giappone.


title: Missione Iwakura

text: Il resto della missione proseguì verso la Russia, in cui prevedeva di rimanere due settimane, dal 30 marzo al 13 aprile 1873. La Russia era un paese con cui il Giappone era già da tempo in continua tensione: si temeva infatti l'espansione russa nei paesi dell'Asia orientale. Nonostante la delegazione non intendesse riprendere dai russi esempi di modernizzazione, una visita in Russia era comunque inevitabile e si concentrò sulla discussione di questioni di reciproco interesse. La missione giunse a San Pietroburgo il 30 marzo e furono ricevuti dalla famiglia reale il 3 aprile. Dopo la visita in Russia, che fu piuttosto breve, il 15 aprile la missione tornò in Germania e a quel punto anche Kido lasciò la missione per tornare in Giappone: si distaccò dal gruppo principale continuando il suo viaggio attraverso l'Europa e si diresse verso Vienna, dove partecipò alla cerimonia di apertura dell'Esposizione Universale di Vienna del 1º maggio. Poi partì alla volta dell'Italia, dove visitò Venezia, Firenze, Roma, Napoli, Milano e Como, si spostò in Svizzera, infine visitò Chaumont, Parigi, Lione e Marsiglia, dove si imbarcò sulla nave a vapore per il ritorno in patria. Intanto il resto della missione proseguì verso la Prussia del Nord fino alla Danimarca e passò la settimana dal 23 al 29 aprile 1873 in Svezia.


title: Missione Iwakura

text: La missione arrivò ad Amburgo il 1º maggio e da lì si diresse verso l'Italia viaggiando attraverso Hannover, Francoforte e Monaco di Baviera. Durante il soggiorno in Italia che durò dall'8 maggio al 2 giugno 1873 la missione visitò Firenze, Roma, Napoli e Venezia e fu ricevuta il 14 maggio da Vittorio Emanuele II. Dopo la visita in Italia la missione raggiunse l'Austria il 3 giugno e i delegati visitarono, in quattro differenti occasioni, l'Esposizione Universale di Vienna. Gli ambasciatori furono anche ricevuti in udienza dall'imperatore e dai membri della sua corte; osservarono le manovre militari, la fanteria, la cavalleria e l'artiglieria. Dal 19 giugno al 15 luglio si spostarono in Svizzera. Infine trascorsero pochi giorni nel sud della Francia; visitarono Lione il 15 luglio e partirono da Marsiglia per tornare in Giappone il 20 luglio. Inizialmente, la missione intendeva visitare anche il Portogallo, ma la richiesta di estensione del soggiorno fu respinta da Tokyo, che insisteva sul ritorno dell'intera delegazione a causa della crisi interna al paese.


title: Missione Iwakura

text: Anche il viaggio di ritorno rappresentò un ulteriore motivo di studio. A Fukuchi Gen'ichirō, uno dei Primi Segretari della missione, fu richiesto di tornare prima per studiare la situazione in Medio Oriente. Fukuchi viaggiò per l'impero Ottomano e si concentrò soprattutto sull'Egitto: anche gli egiziani, infatti, stavano affrontando dei problemi analoghi a quelli del Giappone riguardo alla questione dell'extra-territorialità. Il resto della missione invece viaggiò attraverso il canale di Suez e si fermò ad Aden e Galle, nello Sri Lanka. Non potendo sbarcare a Singapore a causa di un'epidemia di colera, i delegati visitarono Saigon, Hong Kong e Shanghai, prima di giungere a Nagasaki. Il viaggio permise loro di toccare con mano il grado di estensione dell'influenza occidentale sul mondo. Ōkubo tornò in Giappone il 23 maggio 1873 mentre Kido raggiunse Yokohama il 23 luglio. Il resto della missione, con Iwakura, fece ritorno a Yokohama il 13 settembre 1873. Immediatamente i leader della delegazione si trovarono ad affrontare gli impellenti problemi politici, innanzitutto l'accesa discussione sul possibile attacco alla Corea, fortemente voluto da Saigō Takamori e Itagaki Taisuke.


title: Missione Iwakura

text: Quando la missione tornò in patria, la questione coreana assunse i toni di un vero e proprio scontro, dal momento che i delegati si erano persuasi, dopo la visita all'Occidente, che la priorità fosse da dare al rafforzamento interno piuttosto che all'espansione esterna, poiché un atto simile implicava il rischio di intervento delle potenze occidentali. Al momento non era possibile per il Giappone affrontare il rischio di una guerra con le potenze occidentali, dato l'enorme divario militare e tecnologico. Dopo il rientro della missione, pertanto, i piani per l'occidentalizzazione del paese furono intensificati, sia ricorrendo a un maggior numero di esperti europei e americani, sia inviando all'estero molti giapponesi, sia uomini che donne. La politica degli anni Settanta dell'Ottocento fu dominata dai membri della missione Iwakura, influenzati dalla loro esperienza all'estero e consapevoli dello stato di arretratezza del Giappone rispetto alle potenze occidentali e del suo bisogno di imparare dall'Occidente.


title: Missione Iwakura

text: Sul piano diplomatico la missione può essere vista come un fallimento dal momento che nessuno dei trattati stipulati con le potenze occidentali fu rinegoziato. Anche se c'erano stati grandi progressi nel rinnovamento del paese, era ancora prematuro per le potenze occidentali riconoscere il Giappone su un piano di parità. Tuttavia gli uomini del governo, consapevoli che difficilmente avrebbero ottenuto la revisione dei trattati ineguali, cercarono di approfittare del lungo soggiorno all'estero per sondare la disponibilità delle potenze a modificare i trattati, oltre che per studiare i sistemi dei vari paesi occidentali, come specificato nel messaggio dell'Imperatore Mutsuhito rivolto ai capi di Stato cui la missione doveva presentare le credenziali:


title: Missione Iwakura

text: "Giacché costumi e leggi del Giappone differiscono molto da quelli dei paesi stranieri, non intendiamo intraprendere subito la revisione. Studieremo prima le istituzioni delle nazioni civili, adotteremo quelle più confacenti al Giappone e gradualmente riformeremo il nostro governo e le nostre maniere, così da conseguire uno status uguale a quello delle nazioni civili."


title: Missione Iwakura

text: Quindi uno dei risultati della missione fu di permettere al Giappone di comprendere quali passi intraprendere per modificare i trattati ineguali: prima di poter ottenere la revisione, era necessario che il Giappone adottasse un sistema politico, giudiziario e amministrativo di stampo occidentale così da essere riconosciuto al pari delle altre potenze, e soltanto in seguito si sarebbe potuto procedere alla revisione. Pertanto, primo obiettivo della missione divenne lo studio e l'analisi dei diversi modelli di sviluppo proposti dai paesi occidentali. Un altro obiettivo fu di proiettare un'immagine positiva del Giappone all'estero. Già durante il bakumatsu, in seguito all'apertura delle frontiere, l'Occidente aveva avuto modo di conoscere il Giappone: infatti lo shogunato e alcuni "han" avevano stretto rapporti con le potenze occidentali e avevano inviato missioni all'estero. Il solo shogunato aveva inviato tra il 1860 e il 1867 sette missioni in Europa e in America. Il Giappone si preoccupò di ben figurare all'estero anche attraverso la partecipazione alle Esposizioni Universali: nel 1862 prese parte all'Esposizione inglese che si tenne a South Kensington, dove era presente un padiglione delle Ryūkyū, che facevano capo allo "han" di Satsuma. Nel 1867 lo shogunato partecipò, con gli han di Satsuma e Hizen, all'Esposizione Universale di Parigi, durante la quale ci fu la consacrazione dell'arte giapponese in Europa. In seguito il governo Meiji partecipò nel 1871 all'Esposizione Universale di San Francisco e nel 1873 a quella di Vienna. Intanto, dopo che nel 1870 era stata aperta a Parigi la prima rappresentanza diplomatica giapponese, altre furono stabilite nelle capitali degli stati principali: nel 1872 a Londra, nel 1873 a Washington, Vienna e Roma e nel 1874 a Berlino e San Pietroburgo.


title: Missione Iwakura

text: Le relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone furono stabilite ufficialmente con la firma del Trattato di Amicizia, Commercio e Navigazione il 25 agosto 1866. Figura chiave delle relazioni tra i due paesi fu il conte Alessandro Fè d'Ostiani (1825-1905), designato ministro plenipotenziario per la Cina e il Giappone nel 1870, il quale accompagnò i membri della missione durante la loro visita nel paese. La missione partì per l'Italia da Monaco di Baviera, passò per Innsbruck e il Trentino-Alto Adige e giunse infine alla stazione ferroviaria doganale di Ala, al confine tra Italia e Austria, alle 11 del mattino dell'8 maggio 1873. I delegati furono ricevuti da Fè d'Ostiani a Firenze il 9 maggio 1873, e rimasero in Italia fino al 3 giugno.


title: Missione Iwakura

text: Durante la visita a Firenze, Roma, Napoli e Venezia, i membri della missione visitarono istituzioni, monumenti storici e artistici e musei. L'interesse principale per l'Italia fu diretto all'artigianato, come testimoniano le diverse visite a botteghe e fabbriche, soprattutto a Firenze, mentre scarso fu l'interesse a livello industriale. C'è anche da considerare che la missione aveva escluso (almeno ufficialmente) le aree del nord più avanzate dal punto di vista industriale, come Milano e Torino. La missione comunque osservò i diversi aspetti della modernizzazione in Italia, come lo sviluppo della rete ferroviaria, che in Giappone era ancora del tutto inadeguata. L'itinerario del viaggio Italia fu organizzato in modo da permettere ai delegati di visitare le origini della civiltà europea, le antichità classiche e l'arte rinascimentale. La prima città che i delegati visitarono fu Firenze, dove rimasero per due soli giorni. Dalle descrizioni fatte da Kume Kunitake nel suo reportage, risulta evidente come ciò che colpì particolarmente l'attenzione dei membri della missione fu l'architettura; in secondo luogo fu molto apprezzata la scultura. La successiva visita a Roma fu incentrata sull'incontro con Vittorio Emanuele II, durante il quale furono presentate le credenziali e fu dato un pranzo ufficiale in onore dell'ambasceria. I membri della missione visitarono la Basilica di San Pietro, i Musei Vaticani e i monumenti dell'antica Roma, il Colosseo, le Terme di Caracalla. Sempre accompagnata da Fè d'Ostiani, la delegazione lasciò Roma per andare a Caserta, dove visitò la Reggia e successivamente raggiunse Napoli, da dove partì per visitare le rovine di Pompei e di Ercolano. La missione tornò a Roma il 25 maggio per una visita ufficiale al re Vittorio Emanuele II e al Ministro degli esteri Visconti Venosta, dopo la quale partì per Venezia, dove visitò la Basilica di San Marco, il Campanile e la laguna. Il 29 maggio, alcuni dei membri della missione visitarono gli Archivi di Stato che conservavano i documenti relativi alla prima ambasceria giapponese in Europa del 1585 e alla seconda del 1615. Il 30 maggio una parte della delegazione, con a capo Itō Hirobumi, sostò a Brescia in casa di Fè d'Ostiani per poi raggiungere Milano, per una visita non ufficiale.


title: Missione Iwakura

text: Arrivati in Italia, i membri della delegazione ebbero subito conferma del fatto che si trattava di un paese d'arte. Essi volsero la loro attenzione non soltanto all'arte classica, ma anche all'artigianato locale. Sicuramente ciò che maggiormente colpì la delegazione dell'arte italiana fu l'architettura insieme alla sistemazione dei giardini occidentali, così diversi da quelli del loro paese.


title: Sonic the Hedgehog (videogioco 1991 8-bit)

text: Similmente alla controparte originale, uno scienziato pazzo chiamato Dr. Robotnik intrappola gli animali che abitano a South Island all'interno di robot che sfrutta per i propri loschi fini. Tuttavia la minaccia non passa di certo inosservata e il protagonista Sonic inizia la sua avventura per sventare i malvagi piani di conquista di Robotnik e liberare i suoi amici animali.


text: "Sonic the Hedgehog" è un videogioco a piattaforme a scorrimento laterale in 2D, simile nel gameplay alla controparte a 16 bit uscita su Sega Mega Drive, salvo per alcune meccaniche di gioco nuove e diversificate. Proprio come nell'originale, un porcospino antropomorfo di nome Sonic deve salvare gli animali residenti a South Island dal diabolico Dottor Robotnik, il quale ha intenzione di tramutarli tutti in robot. Il giocatore prenderà il controllo del protagonista e dovrà farlo saltare attraverso le varie piattaforme che gli si presenteranno evitando i nemici e gli ostacoli, rompendo i monitor contenti dei potenziamenti quali scudi, scarpe che aumenteranno momentaneamente la propria velocità o una breve invincibilità e dovrà toccare i vari checkpoint. Sonic deve raccogliere i rings, che gli permettono di salvarsi nel qual caso venga colpito da un nemico e da un ostacolo, tuttavia a differenza della versione originale se verrà colpito non avrà la possibilità di recuperare nessun ring. Il giocatore inizia la partita con tre vite; potrà perderne una nel caso verrà ferito senza avere nemmeno un ring con sé, annegando o cadendo in un burrone. Perdendo tutte le vite apparirà la schermata di game over e da quel momento bisognerà ricominciare il gioco da capo. Il gameplay è leggermente più lento e si concentra maggiormente sull'esplorazione rispetto all'originale.


text: Sonic viaggia attraverso sei livelli chiamati zone, ognuno dei quali è composto da due atti e una battaglia boss contro Robotnik. Ognuna delle aree presenta un tema differente, alcuni dei quali sono stati presi dalla versione per Mega Drive. Le differenze maggiori rispetto alla controparte casalinga sono l'assenza delle volte verticali, la possibilità di far immergere il personaggio in alcune zone specifiche e l'assenza delle fasi speciali, difatti per ottenere gli Smeraldi del Caos bisognerà cercarli all'interno delle singole aree. Ottenute tutte e sei le gemme preziose, si potrà ottenere il finale positivo, ovverosia quello veritiero. Completato un qualsiasi atto, il porcospino colpirà un cartello ed a seconda dell'immagine che comparirà su di esso al termine della giravolta si avrà diritto ad un bonus diverso; se il giocatore ha con sé almeno 50 rings potrà accedere ad un livello bonus basato su un flipper dovrà potrà raccogliere rings e continua aggiuntivi.


text: Attraverso i vari livelli il giocatore potrà trovare lungo il tragitto dei monitor, i quali una volta distrutti da Sonic dopo un salto o durante una capriola potranno dargli un power-up differente a seconda dell'immagine raffigurata su di essi.


text: Nel 1990, SEGA pubblicò il Game Gear, una console portatile a 8 bit creata con il principio di rivaleggiare con il Game Boy di Nintendo. Nello stesso periodo, Sonic Team stava sviluppando "Sonic the Hedgehog" per la console casalinga a 16 bit Mega Drive e SEGA voleva aumentare il numero di consumatori della sua portatile producendo anche una versione di "Sonic" per tale sistema. Il compositore Yuzo Koshiro, all'epoca ventiduenne, aveva iniziato a lavorare da poco tempo per l'azienda e gli fu richiesto di comporre la colonna sonora di "The Revenge of Shinobi" (1989). In seguito a ciò, disse a un capo sezione che avrebbe potuto produrre il gioco da solo. Così, un general manager che conobbe mentre lavorava al precedente titolo gli chiese di creare l'edizione per Game Gear di "Sonic". Koshiro fondò l'Ancient per sviluppare il videogioco dato che al tempo SEGA non poteva stipulare contratti con una singola persona. La sorella, Ayano Koshiro, fece da direttrice mentre la madre Tomo Koshiro si occupò del "dietro le quinte", mentre il primo programmatore a cui si rivolse fu Shinobu Hayashi. La versione a 8 bit di "Sonic" fu creata specificatamente per Game Gear, ma SEGA assegnò ad Ancient il compito di sviluppare una anche per Master System, che stava riscontrando delle buone vendite e presentava un hardware simile.


text: Convertire il gioco originale sull'hardware a 8 bit si rivelò impossibile, così Ancient ricreò il proprio "Sonic" da zero, il team di sviluppo decise di rendere completamente diverso rispetto alla controparte uscita su Mega Drive. Secondo Koshiro, il gioco ebbe tre fasi di sviluppo. La prima vide Ancient svilupparla basandosi su quella per Mega Drive mentre la seconda e la terza cominciarono ad utilizzare delle loro idee, sempre con la supervisione di SEGA. Koshiro dichiarò che reinventare "Sonic" per una piattaforma a 8 bit si rivelò una vera sfida, dato che non aveva lavorato per SEGA e non aveva mai sviluppato un videogioco prima di allora, nonostante ciò SEGA ebbe fiducia in lui per via del rapporto che si era formato fra i due. Koshiro compose la colonna sonora e cercò di mantenere il più possibile lo stesso stile presente nelle tracce su Mega Drive. Inizialmente convertì la musica di Masato Nakamura, compositore dell'edizione a 16 bit, tramite un generatore sonoro programmabile che l'avrebbe resa in 8 bit, tuttavia finì per utilizzare solamente tre tracce mentre Koshiro si occupò di arrangiare le restanti.


text: SEGA pubblicò "Sonic" per Game Gear il 28 dicembre 1991. La versione per Master System, sistema lanciato nello stesso periodo, la data specifica è sconosciuta. In Europa il gioco fu integrato in alcune versioni del Sega Master System II. Dato che il Master System non ebbe successo negli Stati Uniti d'America, il titolo di "Sonic" per questa piattaforma viene considerato di valore collezionistico mentre in Europa fu piuttosto popolare. L'edizione per Master System statunitense non è altri che una conversione di quella europea; SEGA coprì semplicemente il "European Article Number" presente sulla confezione del gioco con un adesivo che presentava l"'Universal Product Code". Nintendo World Report descrisse il gioco come una "strana" uscita del franchise dato che non si concentra sulla velocità. Nonostante abbia avuto successo, l'edizione a 8 bit ebbe un numero di vendite decisamente inferiore rispetto all'originale per Mega Drive.


text: Successivamente la versione per Game Gear è stata convertita per diverse compilation ed è stata inclusa in "" (2003) per GameCube e Windows come sbloccabile assieme agli altri 11 giochi della serie usciti su Game Gear e "Sonic Mega Collection Plus" (2004) per PlayStation 2, Xbox e Windows. Nel 2003 uscì come uno dei titoli di lancio del servizio Sega Mobile di Sega of America per telefoni cellulari esclusivamente per il mercato nord americano. L'edizione per Master System è stata resa disponibile per il servizio Virtual Console di Wii nell'agosto 2008 in Giappone ed in Nord America e nel mese seguente in Europa. Sempre quella per Game Gear è uscita su Virtual Console ma per Nintendo 3DS il 13 giugno 2013.


text: In "Sonic Gems Collection" (2005) per GameCube e PlayStation 2 è possibile sbloccare nella modalità Museo una demo del gioco che presenta un conto alla rovescia di cinque minuti e che permette di iniziare la partita direttamente dal boss finale, una volta sconfitto quest'ultimo il giocatore potrà continuare la partita fino allo scadere del tempo.


text: Tra le due console portatili su cui è uscito il gioco sono presenti svariate differenze: nella versione per Game Gear per via delle ridotte dimensioni dello schermo furono aggiunti dei cartelli che riportavano un punto esclamativo nella prima zona, i quali servivano per avvisare il giocatore di fare attenzione a non cadere dalla piattaforma altrimenti avrebbe subito dei danni, il secondo atto di Jungle Zone (chiamata nell'edizione italiana Zona della giungla) permette di percorrere la discesa verticale senza perdere una vita rendendo il tutto più semplificato, il design di Labyrinth Zone (chiamata nell'edizione italiana Zona del labirinto) è diverso ed è stata spostata la collocazione dello Smeraldo del Caos, vari boss sono diversi e più semplici da affrontare che nella controparte per Master System, le fasi bonus presentano un altro design, è presente un'introduzione differente precedente alla schermata del titolo, lo sprite di Sonic è più piccolo e la paletta dei colori è leggermente più definita.


text: "Sonic the Hedgehog" fu acclamato dalla critica. La maggior parte lo ritenne una ricreazione fedele del gioco per Mega Drive, come "ACE" e "Mean Machines" a cui piacque. La varietà dei livelli di gioco ed i loro design, l'azione frenetica ed il gameplay coinvolgente, il sonoro e la qualità delle immagini furono ritenute alla pari con la versione originale. Il recensore di "ACE" fu impressionato di vedere le caratteristiche principali dell'edizione per Mega Drive riportate su un sistema a 8 bit in modo praticamente identico, "GamePro" ritenne la grafica "sopra la media" per essere un gioco a 8 bit. I recensori criticarono la difficoltà relativamente bassa e la poca longevità, tuttavia "Computer and Video Games" ritenne che erano presenti gli stessi identici problemi dell'originale mentre "Go!" lo trovò più impegnativo confrontato con la controparte per la console casalinga. Nonostante alcuni difetti, questi non hanno comportato una perdita di qualità a livello di gioco, e "CVG" dichiarò che il gioco offriva ancora molte cose al giocatore e lo trovò una conversione buona.


text: Altre recensioni arrivarono con l'uscita del titolo sul servizio Virtual Console dove i giudizi rimasero comunque positivi. IGN scrisse che sebbene non fosse visivamente accattivante, veloce o ambizioso come il suo predecessore a 16 bit, "Sonic the Hedgehog" rimase ancora un gioco valido con il design di livelli che riuscivano a conservare le sensazioni dell'originale. Nintendo Life lo ritenne uno dei migliori titoli a piattaforme per Master System e lo vide come un pezzo interessante della storia del franchise di "Sonic", mentre trovò l'edizione per Game Gear facilmente consigliabile sia per coloro che avevano giocato precedentemente a quella per Mega Drive ed erano alla ricerca di una nuova esperienza sia a chi aveva appena iniziato a scoprire la serie, affermando "È breve, ma è piacevole", oltre ciò considerò che la ricerca degli Smeraldi del Caos aggiunse un motivo in più per rigiocarlo. GameSpy recensì la raccolta "Sonic Mega Collection Plus", considerando questo gioco e "Sonic Chaos" (1993) gli unici titoli per Game Gear per cui valeva la pena giocare.


text: GamesRadar+ nominò "Sonic the Hedgehog" come il quarto miglior gioco per Game Gear, e lo stesso sito web e "Retro Gamer" lo classificò come uno dei migliori titoli per Master System. Questo capitolo a 8 bit fu il primo videogioco sviluppato da Ancient e l'unico dell'intera saga ad essere prodotto dall'azienda. Dal sequel del 1992, "Sonic the Hedgehog 2", in poi tutti i titoli a piattaforme furono sviluppati da Aspect Co.. La musica presente nel livello Bridge Zone (chiamata nell'edizione italiana Zona dei ponti) divenne uno dei più famosi della serie di "Sonic" e fu riutilizzato in seguito come tema musicale di Tails in "Sonic Adventure".


title: Orso I Partecipazio

text: Venne eletto, probabilmente per acclamazione, quasi subito dopo la morte del predecessore, i cui assassini furono catturati verso la fine dell'anno 864, processati e giustiziati.


title: Orso I Partecipazio

text: Come il predecessore, Orso I Partecipazio combatté i pirati ed i saraceni che infestavano l'adriatico, grazie anche a navi più grandi di quelle usate dai veneziani fino allora; nell'anno 880 concluse un trattato di pace con il patriarca di Aquileia, che era sempre in urto con quello di Grado, protetto da Venezia; in questo trattato ottenne pure che i quattro fondaci di sua proprietà presenti ad Aquileia fossero esonerati dalle imposte, mentre i suoi concittadini ottennero solo limitate riduzioni.


title: Orso I Partecipazio

text: Ottenne dall'assemblea dei venetici che il figlio Giovanni fosse eletto alla co-reggenza. Promosse l'ampliamento della città (a Rialto e Dorsoduro, nell'attuale centro storico), ed in una solenne assemblea rinnovò il divieto del commercio degli schiavi. Fu nominato "protospatario" dall'imperatore di Bisanzio, Basilio, di cui aveva sposato una nipote, che gli diede cinque o sei figli.


title: Joshua Michael Stern

text: Nel 2005 è l'autore di "Neverwas - La favola che non c'è", primo film indipendente da lui scritto e diretto con Aaron Eckhart, Ian McKellen, Brittany Murphy e Nick Nolte, presentato al Festival di Toronto.


title: Joshua Michael Stern

text: Nel 2008 è la volta del suo secondo film da sceneggiatore e regista: si tratta del politicamente critico "Swing Vote - Un uomo da 300 milioni di voti", con Kevin Costner, Stanley Tucci, Dennis Hopper e Paula Patton.


title: Joshua Michael Stern

text: Infine realizza il biopic "jOBS "sulla vita di Steve Jobs, fondatore della Apple, con Ashton Kutcher come protagonista che viene accolto in maniera negativa dalla critica pur ottenendo degli ottimi incassi al botteghino con un guadagno di 35 milioni di dollari di incassi a livello globale a fronte di un budget di 12 milioni di dollari.


title: Wallhack

text: Il wallhack, detto anche wallhacking o wall hack, è un trucco ricorrente nel mondo dei videogiochi sparatutto multigiocatore online, che consente di vedere letteralmente attraverso i muri dell'ambiente di gioco, identificando la posizione degli avversari più facilmente e ottenendo così un vantaggio illecito su di essi.


title: Wallhack

text: Il primo gioco a subire uno wallhack, grazie ad un exploit, fu il celeberrimo "Quake" (sviluppato da id Software), le pareti dei cui livello vennero rese trasparenti da alcuni hacker grazie al software Water VIS ("Water Surface Transparency Patching").


title: Wallhack

text: I wallhack, come molti altri cheat, sono programmi clientside, ovvero agiscono nel sistema informatico dell'hacker senza modificare i dati contenuti nei server di gioco.


title: Wallhack

text: I memory patch sono il genere di wallhack più primitivo e facilmente individuabile dai software anti-cheat. Agiscono modificando il processo eseguibile del gioco, in modo da rendere le texture dei muri trasparenti o gli altri giocatori sempre visibili attraverso di essi.


title: Wallhack

text: I mathack ("Material Hacks") sono i tipi di wallhack più usati, in quanto difficilmente individuabili dai software anti-cheat. Agiscono modificando direttamente le texture grafiche dei muri senza alterare il codice eseguibile, in modo molto simile all'implementazione di una perfettamente lecita skin personalizzata per personaggi o ambienti. Alcune case produttrici, come Valve Corporation, hanno scelto di limitare l'uso delle texture personalizzate per bloccare l'accesso ai mathack, sebbene ciò porti spesso all'impossibilità di usare anche skin innocue; inoltre, alcuni cheater hanno potuto eludere comunque questi comandi attraverso l'uso di exploit.


title: Wallhack

text: I software wallhack agiscono su porzioni del codice sorgente del gioco grazie a vari exploit, forzando alcune variabili di sistema e permettendo così l'accesso a feature proprie degli sviluppatori o dei tester, come appunto la trasparenza dei muri. Generalmente difficili da individuare dai software anti-cheat, questi exploit sono solitamente rimossi attraverso patch o aggiornamenti rilasciati dalla software house, modificando parti del programma in modo da rendere impossibile l'esecuzione dell'hack.


title: Wallhack

text: Se un gioco (es. "Team Fortress 2") implementa la ""killcam"" (fermo immagine dell'ucciso e/o dell'uccisore), o un sistema di replay, è possibile individuare manualmente un giocatore che abbia sparato attraverso un muro: molte software house consentono inoltre al giocatore di inviare alla casa madre screenshot e dettagli vari riguardo alla situazione, in modo da rendere più facile la rimozione dell'exploit utilizzato ed il ban dell'hacker.


title: Obsolescenza digitale

text: L'obsolescenza digitale - dall'inglese "digital obsolescence" - è una situazione in cui una risorsa digitale non è più accessibile: o a causa dell'impossibilità di interagire con il supporto fisico su cui è registrata "(per la mancanza dell'hardware con cui leggere/scrivere il supporto - es: lettore floppy disk - come per la mancanza del software necessario a far funzionare tale hardware - driver)", o per l'impossibilità di reperire e utilizzare il software con cui era stata originariamente creata "(nel caso il suo utilizzo sia un requisito ineludibile per accedere alla risorsa)".


title: Obsolescenza digitale

text: La Cornell University Library ha pubblicato una linea temporale di formati multimediali obsoleti, chiamata "Camera degli Orrori" ("Chamber of Horrors"), che mostra quanto rapidamente le nuove tecnologie vengono create e quelle vecchie messe da parte e i dati associati resi indisponibili.


title: Obsolescenza digitale

text: La rapida evoluzione e la proliferazione di diversi tipi di hardware, di modalità di codifica digitale, di sistemi operativi e di software generali o specializzati farà sì che l'obsolescenza digitale diventerà un problema di proporzioni vaste in futuro. Molte versioni di programmi di word processing, di hardware per lo storage di dati digitali, di standard di codifica per le immagini o di filmati sono considerati "standard" per qualche tempo, ma alla fine sono sempre sostituiti con nuove versioni del software o con hardware completamente nuovo. I file nati per essere letti o modificati con un certo programma (ad esempio Microsoft Word) saranno illeggibili con altri programmi, e, come lo sviluppo di nuovi sistemi operativi e di nuovo hardware andrà avanti, anche le vecchie versioni di programmi sviluppati dalle stessa società diverranno impossibili da utilizzare sulla nuova piattaforma (per esempio, le versioni precedenti di Microsoft Works, prima di Works 4.5, non possono essere eseguito in Windows 2000 o sistemi operativi successivi).


title: Obsolescenza digitale

text: Il problema è stato portato all'attenzione delle biblioteche e degli archivi nel corso degli anni novanta ed è stato discusso tra i professionisti del campo, ma finora senza soluzioni diverse dalla continua migrazione di file e informazioni verso standard di archiviazione sempre più recenti. I formati dei file dovrebbero essere retrocompatibili, aggiornati spesso, ed essere aperti. La National Initiative for a Networked Cultural Heritage dichiara, che i formati TIFF e PDF (per le immagini) e ASCII e RTF (per i testi) debbano essere considerati come i formati de facto non soggetti ad una probabile obsolescenza digitale in un prossimo futuro.


title: Obsolescenza digitale

text: L'esempio del floppy disk non più utilizzabile sui moderni dispositivi informatici rappresenta il modo in cui fisicamente - via hardware - dei dati presenti su un supporto funzionante (il supporto floppy disk) vengono resi sostanzialmente inaccessibili, tramite la mancata implementazione di serie delle periferiche hardware in grado di utilizzarlo nei computer più recenti, particolarmente in portatili e similari.


title: Obsolescenza digitale

text: Sempre con riferimento a dati contenuti su un supporto datato (floppy, zip, nastro o altro che sia), potremmo disporre sia del lettore con cui utilizzarlo, sia di un'interfaccia fisica compatibile con il lettore sul computer cui vogliamo collegarlo, ma essere impossibilitati ad interagire con i dati nel supporto a causa della mancanza del driver per il sistema operativo (e/o sua specifica versione) installato nel computer, e cioè per un'obsolescenza creata da software.


title: Obsolescenza digitale

text: La già citata mancanza di retrocompatibilità nei formati dei file creati dalle successive versioni di uno stesso programma, è un esempio di obsolescenza digitale di ambito totalmente software.


title: Obsolescenza digitale

text: Esempio diverso di obsolescenza digitale causata da software è la realizzazione di siti internet fruibili (parzialmente o totalmente) esclusivamente con determinate (recenti) versioni di browser (e/o di relativi plugin/estensioni), le quali risultano spesso affatto installabili su determinate piattaforme con sistemi operativi datati, e conseguentemente su sistemi informatici che diventano così obsoleti "in remoto", causa interdizione all'accesso delle risorse web. Da sottolineare che un sito internet può essere realizzato in versioni diverse che vengono automaticamente visualizzate a seconda del tipo/versione di browser che vi accede, ragion per cui il realizzare un sito visibile solo con software/hardware da una determinata soglia tecnologica in avanti rappresenta o una precisa scelta in favore dell'obsolescenza programmata, o una scelta forzata per fornire un determinato contenuto altrimenti impossibile da fornire (es.: stream audio/video ad elevato livello di compressione/bitrate, che necessita di un hardware effettivamente sopra una determinata soglia per essere adeguatamente decodificato e riprodotto in tempo reale a valle), o una discreta incompetenza in ambito di piattaforme informatiche, e cioè sulle compatibilità software/hardware necessarie a rendere il sito universalmente fruibile.


title: Obsolescenza digitale

text: Le dinamiche di sviluppo di software e hardware che creano l'obsolescenza digitale (perdita di fruibilità di dati digitalizzati, di software), producono al contempo "obsolescenza informatica", perdita di fruibilità di hardware in sé funzionante, ma che non si riesce più comunque ad usare.


title: Obsolescenza digitale

text: Esempi di obsolescenza informatica causati da variazioni hardware possono essere ad esempio moduli di RAM con piedinatura/caratteristiche diverse, schede di espansione con slot incompatibili, periferiche con connettori/interfacce abbandonate.


title: Obsolescenza digitale

text: In ambito software, la maggior parte dell'obsolescenza di dispositivi informatici comunque funzionanti avviene tramite l'imposizione - a livello commerciale e a volte anche legislativo - di programmi realizzati per essere inutilizzabili su determinati sistemi (o funzionare in modo pessimo, molto lentamente), a causa di sempre maggiori requisiti hardware, principalmente per la maggior dimensione in byte con cui sono stati realizzati, e delle conseguenti maggiori risorse di elaborazione e di memoria che necessitano.


title: Obsolescenza digitale

text: Altro esempio di obsolescenza via software è il mancato sviluppo di driver per le periferiche, sia verso i sistemi operativi passati, sia verso quelli futuri: circostanza di questo tipo è il disporre di uno scanner o una stampante perfettamente funzionante, con interfaccia hardware compatibile con il computer a cui lo vogliamo collegare, ma a cui dobbiamo rinunciare causa il mancato sviluppo del driver che ne abilita l'utilizzo da parte del sistema operativo installato nel computer; ciò accade spesso per scelta arbitrale da parte del produttore della periferica (come nel caso di mancanza del driver per sistemi operativi passati rispetto alla fase di produzione della periferica hardware), o per l'avvenuta chiusura dell'azienda produttrice stessa (da cui la naturale cessazione di sviluppo dei driver per sistemi operativi successivi), o ancora per arbitrale scelta in tal senso da parte dell'azienda produttrice, che pur attiva sviluppa però driver per nuovi sistemi operativi solo per i nuovi prodotti (la maggior parte delle aziende produttrici di hardware si limitano infatti ad offrire versioni di driver aggiornate solo per un ridotto periodo di tempo rispetto all'aspettativa di vita potenziale dell'hardware; normalmente gli aggiornamenti vengono resi disponibili tramite download gratuito dal proprio sito internet, determinando con ciò l'obsolescenza dei propri prodotti nel momento in cui interrompono tale funzione, a volte adoperandosi al contempo per rendere difficilmente reperibili anche le versioni di driver già prodotte).


title: Obsolescenza digitale

text: L'ostacolo costituito dalla mancanza dei driver viene potenzialmente meno quando il driver del dispositivo hardware viene rilasciato in origine anche in versione open source, così che competenti programmatori possano sviluppare driver per qualsiasi sistema operativo, sempre nel rispetto della paternità del software sorgente originale del driver.


title: Palazzo dei Congressi (Salsomaggiore Terme)

text: Il Palazzo dei Congressi è un grande edificio dalle forme liberty e déco situato nell'ex Grand Hôtel des Thèrmes in viale Romagnosi 7 a Salsomaggiore Terme, in provincia di Parma; vi hanno sede 17 sale congressuali, la biblioteca comunale "Gian Domenico Romagnosi", il museo paleontologico "Il mare antico", l'Ufficio tecnico comunale e l'istituto superiore "Giuseppe Magnaghi".


text: Il Grand Hôtel des Thèrmes fu commissionato nel 1898 dalla Società Magnaghi all'architetto milanese Luigi Broggi, che già in fase di progettazione si avvalse della consulenza dei celebri albergatori svizzeri César Ritz ed Alfonso Pfyffer, i quali lo gestirono fin dall'inaugurazione del 1901 e nel 1910 ne divennero proprietari. L'edificio si presentava come un modernissimo albergo con 300 stanze riscaldate da termosifoni, con tutte le tecnologie più avanzate per l'epoca; il complesso, posto all'interno di un grande parco con campi da tennis, rappresentava la più grande e prestigiosa struttura ricettiva di Salsomaggiore, tanto che per anni ospitò la regina Margherita di Savoia, Gabriele D'Annunzio, la zarina Aleksandra Fëdorovna Romanova e donna Franca Florio.


text: In seguito alla prima guerra mondiale l'albergo fu acquistato dalla "Società Anonima Grandi Alberghi Salsomaggiore", che ne affidò la gestione a Riccardo Ferrario, il quale ne decise l'ampliamento e la decorazione di alcune sale; il progetto fu affidato all'architetto Ugo Giusti ed all'artista Galileo Chini, che nel 1923 avevano completato le vicine Terme Berzieri. I lavori iniziarono nel 1924 con l'edificazione di un nuovo corpo di fabbrica verso il parco, addossato al grande palazzo; il Salone Moresco e la Taverna Rossa furono fastosamente inaugurati nel 1926 con alcuni spettacoli creati per l'occasione dal compositore Giuseppe Adami, su scenografie di Galileo Chini; il Loggiato fu invece completato l'anno seguente.


text: Dopo la seconda guerra mondiale il Grand Hôtel des Thèrmes fu venduto al conte Giovanni Leoni, che incaricò l'architetto milanese Vittoriano Viganò della progettazione di un'ampia piscina scoperta, che fu realizzata intorno al 1950 nel parco retrostante la struttura.


text: Nel 1966 il Comune di Salsomaggiore acquistò l'imponente edificio, che decise di adibire a Palazzo dei Congressi; il complesso cadde tuttavia in stato di degrado, fino al 1988, quando furono avviati i primi lavori di recupero e fu costruito in adiacenza al palazzo l'ampio Auditorium Europa, su progetto degli architetti Mambriani e Di Giovanni. Negli stessi anni nell'edificio si svolsero le serate finali di Miss Italia del 1983, del 1987 (finale bis), del 1989 e del 1990, oltre ad alcune edizioni di Miss Italia nel Mondo.


text: Nel 1995 fu ristrutturata una parte del seminterrato, ove fu aperta al pubblico la nuova biblioteca comunale "Gian Domenico Romagnosi"; al primo piano furono realizzate, ricavandole dalle vecchie stanze dell'albergo, le sale Toscanini, Verdi, Caruso e Tamagno ed al secondo le sale Barberini, Callas e Tebaldi; il terzo livello fu invece destinato ad ospitare il museo paleontologico "Il mare antico", mentre al quarto fu collocato l'Ufficio tecnico comunale, i cui archivi trovarono spazio nel sottotetto. Infine l'ala est fu adibita a sede dell'istituto superiore "Giuseppe Magnaghi".


text: Tra il 2006 e il 2011 furono effettuati nuovi interventi di restauro, che interessarono il piazzale esterno, i decori della facciata principale e soprattutto dell'atrio, dello scalone e delle sale interne.


text: L'ampio palazzo si sviluppa su una pianta a ferro di cavallo, con cinque livelli fuori terra oltre al seminterrato ed al sottotetto; al centro della facciata retrostante aggetta verso il grande parco il corpo aggiunto nel 1927, al cui fianco sorge l'Auditorium Europa; nelle vicinanze trovano spazio, oltre alla piscina comunale Giovanni Leoni, alcuni campi da tennis.


text: Il prospetto principale è caratterizzato dalle numerose decorazioni liberty; l'ingresso è ricoperto da un'elaborata pensilina in ferro battuto, realizzata dall'artista milanese Alessandro Mazzucotelli, che eseguì anche le altre balaustre presenti nel corpo principale; gli architravi delle finestre sono inoltre ornati da ceramiche, decorate a motivi floreali da Gottardo Valentini, che arricchiscono anche le fronti laterali del palazzo.


text: All'interno del grande edificio, disposte su quattro livelli differenti, sono presenti complessivamente 17 sale congressuali di ampiezza e capienza variabile, in grado di ospitare in totale fino a persone. I vari livelli sono collegati da uno scalone in ferro e marmo con pareti affrescate, oltre ad ascensori e montacarichi, di cui uno ancora originario.


text: Il piano seminterrato si sviluppa sotto l'ala ovest del palazzo, ove sorge la biblioteca comunale "Gian Domenico Romagnosi", e sul retro della struttura più antica, sotto al moderno Auditorium Europa ed al corpo aggiunto tra il 1924 e il 1927, ove sono presenti:


text: Il piano seminterrato del corpo di fabbrica innalzato negli anni venti è occupato dalla Taverna Rossa, ambiente déco progettato da Galileo Chini nello stesso stile esotico del pregevole salone sovrastante, dai tratti contemporaneamente moreschi e cinesi; destinato in origine ad ospitare balli in maschera e piccoli concerti, il salone è oggi utilizzato per riunioni ed esposizioni.


text: L'ampio locale è caratterizzato dalle ricchissime decorazioni; intervallato da una serie di archi inflessi, l'ambiente è ricoperto da soffitti cassettonati dipinti soprattutto nella colorazione rossa con motivi geometrici, soprattutto circolari, ripetuti anche sulle pareti, ove sono presenti anche affreschi zoomorfi di aironi, pavoni, pesci e meduse. La stessa tinta sanguigna interessa anche i mobili originali laccati in stile cinese, realizzati dal mobiliere lucchese Franco Spicciani, che fornì anche i lampadari che ancora arricchiscono alcuni ambienti del palazzo.


text: Il piano terreno, o piano nobile, in origine destinato ad accogliere gli ospiti più importanti, ospitava all'epoca della costruzione l'appartamento reale, ambiente lussuoso occupato dalla regina Margherita durante i suoi soggiorni a Salsomaggiore; oggi vi sorgono le sale più importanti della struttura, tra cui, oltre all'ampio atrio d'ingresso:


text: In continuità col sontuoso atrio d'ingresso del palazzo, sorge all'interno del corpo aggiunto negli anni venti il pregevole Salone Moresco, progettato e decorato da Galileo Chini nel 1926, in un particolare stile déco che mescola tratti arabi e cinesi. Destinato in origine a sontuoso salone delle feste, lo scenografico ambiente è oggi utilizzato per congressi ed esposizioni.


text: Sviluppato su una pianta centrale con due absidi sui lati minori, è ricoperto nel mezzo da una grande cupola ottagonale in ferro e vetro, realizzata dai fabbri dell'officina di Antonio Veronesi e dagli artigiani delle Fornaci Chini di Borgo San Lorenzo. Le decorazioni ad arabesco che occupano parte dei muri e dei soffitti sono alternate agli affreschi di Galileo Chini che ornano le due pareti principali, raffiguranti una rivisitazione della leggenda di Leda; anche le parti absidate sono coperte da dipinti sugli spicchi delle volte, dai tratti moreschi, mentre le vetrate sono incorniciate da archi inflessi sostenuti da eleganti colonnine. L'illuminazione è infine realizzata con una serie di appliques d'epoca.


text: Il salone fu utilizzato nel 1987 come set per alcune scene del celebre film "L'ultimo imperatore" di Bernardo Bertolucci.


text: In continuità col Salone Moresco, si apre la Sala del Lampadario, anch'essa progettata da Galileo Chini. Destinata in origine a bar per il salone delle feste, ancora oggi costituisce una costola dell'ambiente attiguo, pur avendo perso le iniziali funzioni.


text: La stanza, illuminata da numerose portefinestre inquadrate da colonnine ed archi inflessi dorati, presenta le stesse caratteristiche stilistiche déco del Salone Moresco, nonostante le dimensioni ben più ridotte; l'elemento di maggior pregio è però costituito dal grande e particolare lampadario che scende dal centro del soffitto affrescato con motivi ad arabeschi, all'interno di cornici e decorazioni auree.


text: Un lato del Salone Moresco e le tre fronti esterne della Sala del Lampadario si aprono sul Loggiato, che si sviluppa a ferro di cavallo attorno al corpo aggiunto negli anni venti; progettata da Ugo Giusti e Galileo Chini nello stesso stile dèco dai tratti orientali che caratterizza anche i due ambienti attigui, la veranda sopraelevata si affaccia con una balaustra sul grande parco del palazzo; il soffitto, sostenuto da una serie di colonnine in pietra con capitelli istoriati, è decorato da affreschi con disegni geometrici fra le travi in legno.


text: Nel piccolo corpo che aggetta dall'ala ovest del palazzo, sorge la Sala delle Cariatidi, realizzata già all'epoca dell'edificazione della struttura originaria, ma modificata da Galileo Chini negli anni venti. Destinata in origine a sala da pranzo, è oggi utilizzata come sala congressuale ed espositiva.


text: L'ambiente rettangolare è caratterizzato dal ballatoio che si sviluppa lungo le quattro pareti perimetriche, sostenuto da mensole decorate con stucchi e sculture realizzati da Salvatore Aloisi, che vi rappresentò figure maschili e femminili, quali allegorie della salute e della bellezza dei corpi, che, come cariatidi, paiono sorreggere la struttura. La volta a botte con testa di padiglione in sommità è decorata da un grande affresco liberty in stile giapponese, dipinto da Galileo Chini, raffigurante alcuni paesaggi e la volta celeste con al centro uno stormo di uccelli all'interno di un ovale di fiori; delle decorazioni originarie di Gottardo Valentini sono oggi visibili soltanto i fregi pittorici esterni.


text: All'interno del corpo di fabbrica edificato nel 1988 in adiacenza al retro del palazzo, si innalza il grande Auditorium Europa, della superficie di 600 m² e della capacità di 750 posti a sedere. Il moderno ambiente è utilizzato per concerti, congressi e sfilate di moda.


text: Al primo ed al secondo piano furono ricavate negli anni novanta dalle vecchie stanze dell'albergo altre sale minori destinate a congressi, intitolate agli illustri musicisti che frequentarono Salsomaggiore nella prima metà del XX secolo.


title: Il motore del 2000

text: Il motore del 2000 è una raccolta di Lucio Dalla, pubblicata nell'estate del 1992, esattamente il 1º agosto. La sua uscita sul mercato discografico fu dovuta all'improvviso ritorno in auge del brano "Il motore del 2000", in quanto scelto, nello stesso anno, quale colonna sonora dello spot pubblicitario della Fiat Uno Fire. Originariamente la canzone fu scritta da Lucio Dalla (assieme al poeta Roberto Roversi) nel 1976 ed era contenuta nell'album "Automobili". Il disco contiene altre 11 tracce, tutte scritte dalla coppia Dalla/Roversi nel periodo tra il 1972 e 1976 e presenti negli album "Il giorno aveva cinque teste", del 1973, "Anidride solforosa", del 1975 e nel già citato "Automobili", del 1976.


title: Maroso

text: Maroso è un moto ondoso del mare molto intenso. Spesso si trova al plurale "marosi" ed associato alla parola tempesta. Colloquialmente è chiamato cavallone.


title: Stadler GTW 2/6

text: Il GTW 2/6 è un'automotrice articolata ferroviaria leggera prodotta dalla svizzera Stadler Rail. Appartiene alla famiglia delle automotrici articolate GTW, di cui si presenta come il modello base, ed è prodotto in due versioni: quella a trazione elettrica (EMU) e quella diesel-elettrica (DeMU, impropriamente abbreviata spesso in DMU).


title: Maroso

text: Nella nautica è presente nella scala di Beaufort al numero 10 ed è identificato come "Onde molto alte sormontate da creste (marosi) molto lunghe", con vento intorno ai 100 km/h e onde alte circa 9 metri.


title: Stadler GTW 2/6

text: Il costruttore classifica i veicoli GTW sulla base del rapporto tra il numero di assi motori ed il numero totale. Il modello 2/6 si presenta quindi con due assi motori, ubicati nella sezione centrale, su un totale di sei assi.


title: Stadler GTW 2/6

text: Progettato agli inizi degli anni novanta, le prime versioni del modello GTW 2/6, a trazione elettrica, furono richieste nel 1994 dalla società ferroviaria svizzera BTI per le sue linee ferroviarie. I veicoli, molto più leggeri e con una capacità ridotta rispetto alle versioni prodotte successivamente, entrarono in servizio nel 1997. Le versioni successive dal punto di vista del design sono sensibilmente diverse rispetto alle prime produzioni.


title: Stadler GTW 2/6

text: In Italia, le prime versioni di questo autotreno a trazione diesel vennero acquistate nel 2005 dalla SAD per essere impiegate sulla ferrovia della Val Venosta, a quel tempo completamente rinnovata.


title: Stadler GTW 2/6

text: Tra il 2006 e il 2007, Sistemi Territoriali ha acquistato due esemplari, sempre a trazione diesel, che sono utilizzati per il servizio viaggiatori della linea regionale tra Adria e Mestre.


title: Stadler GTW 2/6

text: Altri due esemplari sono stati acquistati dalla Società Ferrovie Udine-Cividale per il servizio sulla Udine-Cividale.


title: Stadler GTW 2/6

text: Dal giugno 2011 sono entrati in funzione altri otto convogli ATR 115 sulla Brescia-Edolo, acquistati da Ferrovienord e utilizzati da Trenord.


title: Stadler GTW 2/6

text: I rotabili di questa famiglia differiscono nell'aspetto, che può andare dallo squadrato all'aerodinamico, e nella propulsione, di tipo elettrico o diesel-elettrico, ma hanno in comune il modulo costruttivo particolare che vede tutto l'autotreno spinto da una o più sezioni motrici sulle quali si appoggiano, a due a due, i moduli esterni dotati di carrelli.


title: Stadler GTW 2/6

text: Il convoglio del GTW 2/6 è composto da tre moduli: due semicasse, destinate al trasporto viaggiatori, e il modulo centrale, denominato "powerpack" o "drive container", contenente l'equipaggio motore. Quest'ultimo modulo funziona anche come appoggio per le altre due semicasse ed è munito di un corridoio al centro, largo 80 cm, che permette ai viaggiatori di transitare tra le stesse. Le due semicasse sono entrambe dotate di un carrello portante e di una cabina di guida. Il loro accesso è garantito da due porte su entrambi i lati; per favorire l'incarrozzamento dell'utenza, esse sono posizionate nella parte a piano ribassato delle semicasse la quale è posta ad un'altezza di 585 mm rispetto al piano del ferro e copre il 75% dello spazio complessivo a disposizione dei viaggiatori. La separazione funzionale tra semicasse e modulo di trazione permette di ridurre le vibrazioni del motore diesel, migliorando il comfort di viaggio.


title: Stadler GTW 2/6

text: L'equipaggiamento motore della versione diesel è ridondante. Nel modulo centrale sono infatti presenti due gruppi di trazione elettro-diesel, composti ognuno da un motore diesel Common rail MAN, un generatore elettrico asincrono, un convertitore di corrente ad IGBT e un motore elettrico, a suo volta asincrono.


title: Stadler GTW 2/6

text: Grazie al comando multiplo è possibile accoppiare i convogli tra loro fino ad un massimo di tre unità.


title: Stadler GTW 2/6

text: In Italia, il Cesifer ha classificato il modello diesel come autotreno, conferendo a tutti gli esemplari la sigla ATR. In particolare, sono classificati:


title: Stadler GTW 2/6

text: In Germania, i GTW sono classificati dalla DB nella serie 646, mentre in Svizzera dalle FFS come RABe 526.


title: Partito Ungherese dei Lavoratori

text: Il Partito Ungherese dei Lavoratori (- MDP) fu un partito politico al governo della Repubblica Popolare d'Ungheria dal 1948 al 1956. Fu fondato come fusione tra il Partito Comunista Ungherese e il Partito Socialdemocratico d'Ungheria; il suo leader fu Mátyás Rákosi fino al 1956, poi Ernő Gerő nello stesso anno per due mesi, e infine János Kádár fino al 1956, quando il partito si trasformò in Partito Socialista Operaio Ungherese, rimanendovi a capo fino al 1988, alla vigilia della dissoluzione del partito. Altri piccoli partiti politici ungheresi furono autorizzati a continuare la propria esistenza come partiti indipendenti.


title: Partito Ungherese dei Lavoratori

text: Durante la rivoluzione ungherese del 1956 il partito fu riorganizzato nel Partito Socialista Operaio Ungherese da parte di un circolo di comunisti intorno a Imre Nagy. Tuttavia, dopo il 4 novembre 1956, il PSUL fu controllato da János Kádár e fu pienamente sostenuto dall'Unione Sovietica. All'inizio degli anni sessanta il PSUL ottenne una grande autonomia dalla linea sovietica, e seguì un corso indipendente specialmente nell'area economica, conosciuto come Comunismo Goulash.


title: Sugar (film 2004)

text: Sugar è un film indipendente canadese del 2004 diretto da John Palmer e basato su una serie di racconti di Bruce LaBruce. È interpretato da Andre Noble, Brendan Fehr, Marnie McPhail, Maury Chaykin e Sarah Polley. Noble, che ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione in "Sugar", è morto poche settimane dopo l'uscita del film.


title: Sugar (film 2004)

text: Cliff, un adolescente di periferia fragile e insicuro, entra nel mondo della prostituzione maschile di strada e conosce Butch, un marchettaro poco più grande di lui che lo prende con sé. Insieme sperimenteranno le preferenze dei vari clienti, dal voyeurismo allo spanking, cercando di vivere giorno per giorno come meglio possono, nonostante i sentimenti d'amore che sbocciano in Cliff nei confronti di Butch e i problemi di tossicodipendenza di quest'ultimo.


title: Sugar (film 2004)

text: Le riprese si sono svolte a Toronto. Il film è stato girato su video e successivamente trasferito su pellicola 35 mm per l'uscita nelle sale.


title: Sugar (film 2004)

text: "Sugar" venne presentato in anteprima all'Inside Out Film and Video Festival di Toronto il 22 maggio 2004 e ha vinto il premio per il miglior film canadese. Successivamente è stato proiettato a San Francisco, in California, il 24 giugno 2004, prima di essere commercializzato in Canada il 25 giugno.


title: Sugar (film 2004)

text: Circa un mese dopo l'uscita commerciale del film, l'attore protagonista Andre Noble morì di avvelenamento accidentale dopo aver ingerito dell'aconito durante un campeggio.


title: Sugar (film 2004)

text: Dennis Harvey di "Variety" ha elogiato le interpretazioni principali di Noble e Fehr, aggiungendo: ""Sugar" sfoggia gli attesi elementi outre - sesso, droga, autodistruzione sconsiderata - ma ha anche venature di tenerezza, pathos e abilità registica... Nonostante gli aspetti aspri del racconto e l'eventuale svolta tragica, "Sugar" mantiene un tenore quasi stravagante che riflette la prospettiva di Cliff che accetta innocentemente il walk-on-the-wide-side." Michael Wilde, scrivendo per "The Advocate", ha elogiato le interpretazioni del film, scrivendo: "Sia Fehr che Noble fanno un lavoro eccellente [e] il cast di supporto, inclusa la cara indie Sarah Polley, offre un sacco di umorismo con le loro esibizioni eccentriche. Per quanto sia gustoso "Sugar", ci tortura squisitamente con i dolori del primo amore e della perdita di qualcuno alla dipendenza."


title: Sugar (film 2004)

text: Peter Knegt di "Exclaim!" ha scritto: "Cliff è ovviamente diretto verso i guai, ma il film lavora duramente per evitare di diventare un ammonimento. "Sugar" minimizza il melodramma, in quanto l'AIDS è appena menzionato, l'accettazione da parte della famiglia di Cliff è quasi presunta e l'uso eccessivo di droghe è difficilmente condannato (anche se non è nemmeno glamour). E mentre a volte non è chiaro se alcuni eventi vengono visualizzati solo per il valore dello shock (alcune scene rasentano la pornografia soft-core), è chiaro che "Sugar" fa un lavoro eccezionale nell'umanizzare personaggi che raramente ricevere questo trattamento."


title: Un'estate pericolosa

text: Un'estate pericolosa è un saggio di Ernest Hemingway scritto tra il 1959 e il 1960 e pubblicato postumo nel 1985.


title: Un'estate pericolosa

text: Il libro descrive la rivalità tra i toreri Luis Miguel Dominguín e suo cognato, Antonio Ordóñez, durante la "pericolosa estate" del 1959. È stato citato come l'ultimo libro di Hemingway.


title: Un'estate pericolosa

text: Il libro è una versione modificata di un manoscritto di 75.000 parole che Hemingway scrisse tra l'ottobre 1959 e il maggio 1960 su incarico di "LIFE". Il libro è stato successivamente modificato dall'editore americano Charles Scribner's Sons e un estratto di 30.000 parole della storia è stato pubblicato in tre puntate consecutive su "LIFE" nel settembre 1960.


title: Un'estate pericolosa

text: Il popolare scrittore James Michener ne ha scritto l'introduzione di 33 pagine che include la conoscenza personale di Michener di corride e famosi "matador", un glossario completo di termini relativi a ciascuna fase di una corrida, e aneddoti personali di Hemingway.


title: Un'estate pericolosa

text: Il libro racconta l'ascesa di Antonio Ordóñez (figlio di Cayetano Ordóñez, il torero le cui gesta nell'arena sono state romanzate da Hemingway nel suo romanzo "Fiesta") durante la stagione di corride del 1959. Durante un combattimento il 13 maggio 1959, ad Aranjuez, Ordóñez viene gravemente incornato ma rimane nell'arena e uccide il toro, una performance ricompensata dai trofei di entrambe le orecchie del toro, la coda e uno zoccolo.


title: Un'estate pericolosa

text: Al contrario, Luis Miguel Dominguín è già un famoso torero che torna nell'arena diversi anni dopo il ritiro. Meno dotato di Ordóñez, il suo orgoglio e la sua autostima lo trascinano in un'intensa rivalità con il nuovo arrivato e i due si incontrano nell'arena diverse volte durante la stagione. Dopo aver iniziato la stagione con molta fiducia, Dominguín è gradualmente umiliato da questa competizione. Infatti, mentre Ordóñez mostra abilità artistiche mozzafiato nei suoi combattimenti, Dominguín ricorre spesso a quelli che Hemingway descrive come "trucchi", mosse che sembrano impressionanti per la folla ma che in realtà sono molto più sicure.


title: Un'estate pericolosa

text: Dopo che entrambi sono stati incornati in combattimento, Dominguín e Ordóñez si incontrano di nuovo sull'arena per quella che Hemingway descrive come "una delle più grandi corride che abbia mai visto", "una corrida quasi perfetta senza alcun trucco". Dei sei tori che combattono, la coppia vince dieci orecchie, quattro code e due zoccoli come trofei. Il loro ultimo incontro avviene a Bilbao, con Dominguín che riceve un'incornata quasi fatale e Ordóñez che dimostra assoluta maestria eseguendo l'uccisione "recibiendo", una delle mosse più antiche e pericolose.


title: Robin Renucci

text: Nato a Le Creusot, nel dipartimento della Saona e Loira, figlio di Louis Robin, un poliziotto originario del Morvan, e di Paulette Renucci, una sarta còrsa di Olmi-Cappella, trascorre la sua infanzia ad Auxerre (nel dipartimento di Yonne). Terminati gli studi si iscrive al Conservatoire national supérieur d'art dramatique di Parigi. Il suo debutto cinematografico è nel 1981, e nel decennio degli anni ottanta la sua attività è prevalentemente legata al grande schermo. Dagli inizi degli anni novanta il suo interesse si sposta sulle serie televisive e sulla regia.


title: Vincenzo Chiarugi

text: La madre, Margherita Conti, morì nel darlo alla luce. Il padre Anton Gregorio, medico di professione, discendeva da una famiglia arricchitasi vendendo “pannine”, ovvero commerciando in tessuti nella vicina Prato. Anton Gregorio fu il primo medico della famiglia Chiarugi che vantava, tra i suoi antenati, pubblici amministratori nella Firenze del XIV secolo. Vincenzo Chiarugi studiò a Empoli e quindi si trasferì a Pisa per gli studi universitari, ove si addottorò in filosofia e medicina il 19 maggio 1779. Nell'anno successivo svolse il regolare periodo di tirocinio presso l'Ospedale di Santa Maria Nuova a Firenze. Il 23 giugno 1780 ottiene l'autorizzazione ad esercitare la professione “di medico fisico in Firenze e città, e terra e castella e luogo di S. A. Reale”. Due anni più tardi fu nominato medico astante in Santa Maria Nuova, il maggiore ospedale fiorentino, di cui divenne successivamente soprintendente per il reparto maschile.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Nel 1785 nacque la primogenita Margherita dal matrimonio con Migliorotta Ricci, empolese. Si trasferirono a Firenze, in via della Pergola, vicino all'ospedale di Santa Maria Nuova. Nasceranno gli altri figli, Antonio (1786), Giuseppe (1787), Lorenzo (1789), Luisa (1793) ed Eleonora (1781). Teresa, nata nel 1797, morirà ancora bambina. Dal 1785 al 1820, la famiglia Chiarugi, si trasferì più volte di abitazione. Dal Popolo di San Michele Visdomini traslocarono a San Lorenzo, poi a San Marco per acquistare infine una grande casa in via Larga. Tutte le abitazioni erano comunque nelle vicinanze dei due poli ospedalieri, Santa Maria Nuova e Bonifazio, nei quali il Chiarugi si troverà ad operare. Gli spostamenti di abitazione denotano il desiderio di rimanere nella zona centrale della città in cui il medico attuerà la grande riforma diagnostica e assistenziale sulla pazzia.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Nel 1785 Chiarugi viene distaccato nell'ex-conservatorio di Santa Maria e San Niccolò del Ceppo, in via delle Torricelle, dove era stato istituito un ricovero per dementi sotto il titolo di Santa Dorotea. Qui Chiarugi, da infermiere senza alcuna mansione direttiva, iniziò a teorizzare la riorganizzazione dell'assistenza ai dementi. È da far risalire al 1785 l'incontro tra Chiarugi e Pietro Leopoldo di Lorena, Granduca della Toscana. Nello stesso anno fu emanata un'ordinanza granducale intesa a far riadattare a nuovo ospedale per i dementi l'ospedale di Bonifazio, con l'innovazione dell'applicazione di metodi curativi.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Nel 1788 Chiarugi divenne Primo Infermiere dell'ospedale di Bonifazio, dove si trasferì con i suoi assistiti. L'apertura dell'ospedale fu accompagnata dall'edizione, nel 1789, del "Regolamento dei regi spedali di Santa Maria nuova e di Bonifazio".


title: Vincenzo Chiarugi

text: Le vicende carrieristiche di Chiarugi furono, da quel momento, strettamente collegate a quelle politiche ed istituzionali. La sua attività scientifica e il suo metodo terapeutico e gestionale si collocano infatti nel quadro generale delle riforme leopoldine. Il trattato medico "Della pazzia in genere e in specie" pubblicato negli anni 1793-94 fu sovvenzionato dal Granduca con 75 scudi. Il Trattato ebbe diffusione scientifica anche al di fuori dei confini toscani ed italiani: la traduzione in tedesco venne pubblicata a Lipsia due anni dopo e ebbe una seconda edizione italiana, notevolmente modificata, nel 1808.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Il Trattato, per le innovazioni introdotte nell'assistenza, diremmo adesso nella cura dei malati di mente, fece sì che Chiarugi fosse chiamato, come consulente, a Venezia per stendere il regolamento dell'istituto ospedaliero di San Servolo.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Gli scritti a contenuto medico sono quasi tutti successivi al Trattato; il Saggio teorico-pratico sulle malattie cutanee sordide osservate nel R. Spedale di Bonifazio a Firenze edito nel 1799, la Istoria delle malattie afrodisiache e di quelle malattie ostinate e non guarite dall'arte medico-chirurgica venute nel R. ospedale di Bonifazio negli anni 1802 e 1803 fu stampato nel 1804, la riedizione, con ampie modifiche e correzioni del Trattato avvenuta nel 1808, La fisica dell'uomo, ossia corso completo di medicina ad uso degli ufficiali di sanità nel 1811, il Saggio di ricerche sulla pellagra distribuito nel 1814 e i Principi elementari di Medicina Teorica ultima fatica letteraria del Chiarugi nel 1820.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Chiarugi, dal 1792, fu socio dell'accademia dei Georgofili a Firenze. In alcune tornate ebbe l'occasione di comunicare i risultati dei propri studi nelle materie di medicina generale, di fisica, di agronomia, di economia e di sanità.


title: Vincenzo Chiarugi

text: La fine del Settecento probabilmente non rappresentò un periodo economicamente favorevole per Chiarugi. Fece richiesta, non accolta, per un posto al Liceo di Faenza, e nel 1799 espresse l'intenzione di concorrere all'assegnazione di una condotta ad Empoli. Anche i primi anni del Ottecento non furono all'insegna della tranquillità economica. I riconoscimenti scientifici non mancavano: nell'agosto del 1802 gli fu conferita la carica di Lettore Onorario di malattie cutanee e Mentali, senza che ciò peraltro implicasse un qualsiasi compenso. Soltanto nel 1805 gli venne accordata una provvigione annua di 120 scudi. L'anno precedente fu medico di Luisa Bonaparte e medico supplente del Jurì di Medicina e del Comitato Centrale di Vaccinazione del Dipartimento dell'Arno.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Nel 1804 la Toscana fu colpita da un'epidemia febbrile di probabile origine tifoidea e Chiarugi fu incaricato di occuparsene. In qualità di medico epidemiologo organizzò le operazioni di polizia sanitaria, compito che ebbe modo di riassumere durante l'epidemia di tifo a Firenze nel 1817. Nel 1805 fu il primo titolare della cattedra di “malattie afrodisiache e perturbazioni intellettuali”, la prima al mondo. Nel 1806 diviene membro della Società Colombaria e dell'accademia Fiorentina e della Società italiana di Scienze, Arti, Letteratura. Nel 1807, dopo essere stato escluso per insufficienza di voti in due occasioni, riuscì ad ottenere abbastanza “voti neri favorevoli” per entrare a far parte del Collegio Medico Fiorentino. Quest'ultimo era strutturato in tre sezioni: Medicina, Chirurgia, Farmaceutica. L'ingresso nel Collegio consentì al Chiarugi di confrontarsi con le più autorevoli personalità scientifiche fiorentine del tempo. Il Collegio Medico Fiorentino infatti rappresentava un polo di aggregazione scientifica e culturale di notevole importanza. L'ingresso di Chiarugi nel Collegio rimane comunque subordinato alla morte di un altro membro, Gesualdo Vannucci. Evidentemente l'opera di Chiarugi non era ritenuta, dagli altri membri del Collegio, sufficiente da permettergli l'accesso immediato ma subordinandolo soltanto alla scomparsa di un collega.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Fu pubblico professore dell'Università di Pisa, nel 1810 ebbe il titolo di professore ordinario e nel 1811 quello di professore aggiunto. Chiarugi è il primo professore al mondo di Dermatologia e Malattie Mentali, dal momento che solo in seguito verranno istituite cattedre simili in altre università. Nel 1819 Chiarugi ebbe l'incarico di Soprintendente alle Infermerie ed agli studi dell'arcispedale di Santa Maria Nuova. Gli venne inoltre affidato l'insegnamento di Fisiologia, Patologia e Terapeutica.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Degna di nota è una pubblicazione relativa alla sua città natale Empoli, intitolata appunto "Della Storia d'Empoli" trascritto in questo sito web.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Vincenzo Chiarugi ebbe la geniale idea di promuovere un nuovo atteggiamento medico di assistenza ai malati di mente.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Ispirato da una cultura di riferimento improntata sull'umanità e la razionalità, varcò i limiti della superstizione che definivano la pazzia un'attività tanto viziosa quanto criminale, essenzialmente causata da alterazioni del fegato o della milza. Invece Chiarugi esclude che sia qualsiasi febbre, ubriachezza o lesione organica a causarla, alla pari del medico scozzese William Cullen che fu il primo a sostenere che la nevrosi risulta da alterazioni del sistema nervoso. Nel 1793 Chiarugi dette la sua definizione di follia, o per dirla con lui, "delle Pazzie", articolandola con argomentazioni di stampo descrittivo: “Le Pazzie sono adunque Errori di Giudizio, e di raziocinio procedenti da una affezione Idiomatica del Sensorio Comune, senza accompagnamento di febbre primitiva, o di affezione Comatosa. È da quanto si è detto fin qui desumendo l'essenza delle Malattie da comprendersi tralle Pazzie, potrà dirsi Pazzo con giustizia quell'infelice Individuo della specie umana, che senza avere Malattia febbrile, o lesione dei sensi esterni, e fuori delle circostanze di Sonno, di Ubriachezza, Temulenza, e altre simili occasioni, mostra di avere delle sensazioni, che non hanno i circostanti posti nella medesima situazione; agisce o ragiona in maniera contraria a ciò, che esigono le sensazioni, le quali abbiamo ragione di supporre, che egli abbia; e finalmente, senza che la forza della ragione, e la testimonianza dei sensi possa convincerlo, si trova persuaso di un errore di per sé facile a riconoscersi, e che prima non l'avrebbe ingannato.”


title: Vincenzo Chiarugi

text: Chiarugi parla di errori di giudizio, ovvero di fallaci interpretazioni della realtà prodotte dal folle. Il quale è da intendersi uomo, o più precisamente individuo, infelice e non peccatore o deviante. Inoltre pone l'individuo nel contesto sociale e in relazione con situazioni e altri individui. Lo scarto tra le sensazioni vissute, senza possibilità di autocritica, dal folle e le sensazioni degli altri è indicante lo stato della follia medesima. Chiarugi procede, per meglio chiarire ciò che la follia sia, escludendo le ulteriori possibili cause del delirio, ovvero l'ubriachezza ed il sonno. Infine, Chiarugi sostiene che il folle si trova nella condizione dell'essere persuaso dell'errore percettivo facile a riconoscersi in quanto tale, situazione questa paradossale ed impossibile prima che sopravvenisse la follia. Immagina ciò la follia come momento netto di rottura tra due momenti: la sanità e la malattia.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Chiarugi avviò un processo di attribuzione medico-scientifica delle peculiarità delle patologie psichiche tale da rendere la categoria nosologica della pazzia vero e proprio paradigma scientifico. Tale paradigma scientifico appare tuttora il fondamento su cui si basa la psichiatria contemporanea. Restituì, in termini scientifici e culturali, al pazzo l'identità e la dignità di malato, cioè di persona bisognosa di cura e di asilo ospedaliero. E ciò riuscì al Chiarugi in un'epoca in cui il malato mentale non era riconosciuto come tale, sovrastato com'era da una rappresentazione sociale improntata su leggende, possessioni spiritistiche, magia e stregoneria. Nell'ottica della superstizione appariva improbabile l'applicazione di un qualsiasi metodo terapeutico: si preferiva infatti fare ricorso ad esorcismi, scongiuri, benedizioni e tortura. In tal senso l'opera di Chiarugi può essere apprezzata per la capacità medica innovativa atta a “rompere le catene”, con la seguente ridefinizione delle regole sociali e della rappresentazione sociale della follia. Non meno rilevante appare l'atteggiamento medico-scientifico, improntato sulla definizione delle categorie diagnostiche e delle cure da somministrare.


title: Vincenzo Chiarugi

text: La Biblioteca Biomedica dell'Università degli studi di Firenze conserva il forndo di archivio Vincenzo Chiarugi contenente, prevalentemente, appunti sulla medicina e la malattia mentale.


title: Vincenzo Chiarugi

text: Per un'integrale valutazione dell'opera psichiatrica del Chiarugi vedi ad esempio una disamina in "Saggi scientifici", Gabrieli-Roma, testo del dott. Paolo Fedeli, sociologo della letteratura.


title: Giuseppe Pedrazzini

text: Pedrazzini, pupillo di Riccardo Antoniazzi e di Romeo Antoniazzi a Milano, iniziò nel capoluogo lombardo la sua attività. In breve tempo ottenne riconoscimenti e premi in varie manifestazioni, come quelle di Roma nel 1929 e di Cremona nel 1937. Modellava i suoi strumenti su vari strati, sull'esempio di Stradivari, Giovanni Battista Guadagnini e Andrea Amati lasciando nel contempo spazio al suo personale "modus operandi". Sotto molti aspetti il suo lavoro è considerato tra i migliori dei fabbricanti italiani del primo Novecento. Era un artigiano meticoloso ed elegante; le volute dei suoi strumenti sono sempre profondamente intagliate, e le curve simmetricamente arrotondate degli attacchi e dei fianchi danno un tocco distintivo. Oltre a strumenti nuovi, fece un certo numero di pregevoli copie anticate. Usò una varietà di etichette diverse e, a seconda del periodo, uno dei tre diversi marchi. Una buona parte della sua produzione fu esportata, ed ebbe legami particolarmente stretti con Hawkes & Son (più tardi Boosey & Hawkes) a Londra. Tra i suoi allievi e collaboratori ci furono Ferdinando Garimberti, Piero Parravicini e suo nipote Natale Novelli.


title: Giuseppe Pedrazzini

text: Sebbene il suo lavoro sia estremamente caratterizzato, Pedrazzini era insolitamente versatile in quanto, oltre a seguire i modelli Amati Grand Pattern, Amatese Stradivari e, più raramente, Guadagnini, rendeva anche omaggio alla vecchia scuola milanese incorporando l'influenza di Giovanni Grancino nei propri modelli e verniciature.


title: Giuseppe Pedrazzini

text: Le volute altamente distintive di Pedrazzini - simmetriche, molto rotonde, grandi ma delicate e profondamente tagliate - sono fortemente influenzate da quelle di Giovanni Grancino. Queste volute, così come la posizione angolata dei fori a fogliame tagliati con precisione e leggermente scanalati, sono le caratteristiche che più ricordano i loro prototipi classici milanesi. Gli ampi pulsanti posteriori arrotondati di Pedrazzini completano le volute.


title: Giuseppe Pedrazzini

text: La sua scelta del legno è quasi sempre di eccellente qualità e il filetto, posizionato vicino all'ordinata canalizzazione del bordo, è abbastanza sottile e spesso non molto colorato. I dorsi sono appuntati con perni rotondi e ben centrati che vengono rimossi leggermente dal filetto, anche se a volte omette i perni, in particolare nei suoi primi lavori. Gli angoli sono abbastanza triangolari e generalmente tozzi.


title: Andreas Obst

text: Con la ha disputato , i Campionati mondiali del 2019, i Giochi olimpici di Tokyo 2020 e i Campionati europei del 2022.


title: Episodi de La dottoressa Giò (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva La dottoressa Giò è andata in onda in Italia dal 25 ottobre 1997 al 25 novembre 1997 su Retequattro.


text: La dottoressa Basile si occupa di Roberta, una giovane donna all'ottavo mese di gravidanza vittima di un grave incidente stradale. La bambina di Roberta nasce sana, mentre la ragazza subisce un'operazione molto delicata e si salva, ma rimane paralizzata. Giò si trova a sostenere il marito di Roberta, Nicola, assalito dai sensi di colpa, e a fronteggiare le accuse avanzate dalla madre della ragazza, molto rigida e dura nei confronti del genero.


text: Una paziente di Giò, Rosa, non riesce ad avere figli, ma dalle analisi risulta fertile. Il marito Gianni, possessivo, violento e convinto che sia la moglie ad essere sterile, rifiuta di fare gli accertamenti. Una sera, tornando a casa, Rosa subisce uno stupro, e a seguito di questo drammatico evento rimane incinta. Rosa cerca di nascondere la verità al marito, ma quando gliela confida lui va su tutte le furie.


text: Intanto, Claudia e Marco, una coppia in cura per infertilità, cercano con l'aiuto di Giò di avere il figlio tanto voluto, ma le difficoltà della coppia nascondono un terribile segreto sul passato della donna.


text: Ad una festa, Giò conosce Margareta, giovane indossatrice rumena e compagna di un amico di Armando. La ragazza vuole sottoporsi ad un intervento di mastoplastica per aumentare il seno, ma durante una visita Giò si accorge che la ragazza ha un nodulo che potrebbe rappresentare un tumore maligno.


text: Intanto, in ospedale arriva Jasmine, un'adolescente nomade incinta. La ragazza è stata malmenata dal padre del suo fidanzato: la relazione tra i due ragazzi non è accettata dalle rispettive famiglie, che però si riconcilieranno con la nascita del piccolo.


text: Caterina, la figlia del primario Lombardi, è finalmente in attesa di un bambino con il marito Andrea. Durante un'ecografia, però, Giò si accorge che il piccolo presenta un problema al cuore, e sarà possibile salvarlo solo con un delicato intervento prenatale, con solo la metà delle possibilità di riuscita. Lombardi si oppone all'intervento, che ritiene troppo rischioso sia per la figlia che per il bambino, mentre Giò è l'unica a sostenere Caterina, disposta a tutto pur di avere il bambino.


text: Nel frattempo, in reparto una bambina viene abbandonata dai genitori subito dopo la nascita: la piccola è gravemente malata, e ha bisogno di un trapianto di cuore per sopravvivere. Tutti si prendono cura di lei, e quando arriva il cuore per il trapianto purtroppo la piccola muore, proprio nel momento in cui la madre torna in ospedale per starle vicino.


text: L'infermiera Martina aspetta una bambina dall'infermiere Paolo, e i due ragazzi sono molto felici. Purtroppo, da alcune analisi emerge che Martina è affetta da una grave forma di leucemia; l'unico modo per salvarla sarebbe interrompere la gravidanza e iniziare immediatamente le cure, ma Martina è intenzionata a portare avanti la gravidanza ad ogni costo, contro il parere di Giò e di Paolo.


text: Per Martina le speranze si spengono ogni giorno di più, ma la bambina nasce e le viene dato il nome della mamma che purtroppo muore poco dopo la sua nascita.


title: Appuntamento in nero (film)

text: Appuntamento in nero è un film giallo del 1990, diretto da Antonio Bonifacio e interpretato da Mirella Banti e da Franco Citti.


title: Appuntamento in nero (film)

text: Angela, vittima d'abuso sessuale da adolescente, è oggi sposata con Gianni, un uomo d'affari ricco, ma infedele. Il suo aggressore alla fine fu ucciso da suo fratello Davide, ma dell'omicidio dell'uomo, se ne autoaccusò il padre, per evitargli condanne. Il matrimonio tra Angela e Gianni non funziona e, peraltro, questi ha anche una relazione fissa con Eva, un'amica in comune che lavora come modella e che abita insieme a loro in una villa. Un giorno Angela, nel bagno d'un cinema, simula una violenta aggressione a sé stessa, strappandosi i vestiti e procurandosi dei tagli con una bottiglia rotta: vi assiste per caso, non visto, il proiezionista, che inizia a ricattare (pretendendo grosse somme in cambio del silenzio) e molestare la donna.


title: Appuntamento in nero (film)

text: Da quest'episodio scatta una girandola d'eventi che vede Eva, Angela, Gianni e Davide, protagonisti di doppi giochi e terribili macchinazioni: Eva e Angela uccidono la cameriera Rosy, che aveva intuito le loro intenzioni, poi Angela fa uccidere il proiezionista ricattatore da Davide; Eva istiga Gianni a uccidere Angela ma, durante la colluttazione tra i coniugi, è proprio Eva a ucciderlo sparandogli, facendo ricadere la colpa su Angela che, prima dell'arrivo della polizia, viene eliminata da Eva e Davide, in realtà amanti. Dalla versione dei fatti sembrerà che marito e moglie si siano uccisi a vicenda e che Gianni e Rosy abbiano avuto una relazione segreta.


title: Appuntamento in nero (film)

text: Usciti di scena l'uomo e Angela, Eva e Davide sono pronti a spartirsi l'ingente patrimonio di Gianni, ereditato da Davide in quanto fratello della donna e per il fatto che il cognato non aveva eredi. Alla fine anche i 2 amanti periranno su un aereo a causa di un attentato preventivamente organizzato da Angela che aveva regalato al fratello un particolare accendino a forma di pistola che, con grandi quantità di polvere da sparo al suo interno, diventava una bomba. Alla base dei delitti v'è sicuramente il denaro ma, almeno da parte di Angela, anche l'instabilità emotiva provocatole dall'antica violenza.


title: Coppa Latina 1952

text: La Coppa Latina 1952 fu la quarta edizione della Coppa Latina di calcio e fu disputata a Parigi nel giugno del 1952.


title: Riconoscimenti accessori al campionato mondiale di calcio Under-20

text: Il Pallone d'oro ("Pallone d'oro adidas" per ragioni di sponsorizzazione, in inglese "adidas Golden Ball") viene assegnato al miglior giocatore di ogni edizione della Coppa del Mondo Under-20. Il comitato tecnico della FIFA stila una corta lista di candidati dove dei rappresentanti dei "media" voteranno il vincitore. Il secondo e terzo classificato in base al numero di voti ricevono rispettivamente il "Pallone d'argento" e il "Pallone di bronzo".


text: La Scarpa d'oro ("Scarpa d'oro adidas" per ragioni di sponsorizzazione, in inglese "adidas Golden Boot" dal 2011 e "adidas Golden Shoe" fino al 2009) viene assegnata al miglior marcatore di ogni fase finale dei Mondiali Under-20.


text: Nel caso in cui due o più giocatori segnino lo stesso numero di gol la classifica viene stilata prendendo in considerazione il numero di assist realizzati. In caso di ulteriore pareggio vengono considerato il minor numero di minuti giocati.


text: Il secondo e terzo classificato ricevono rispettivamente la "Scarpa d'argento" e la "Scarpa di bronzo".


text: Il Guanto d'oro ("Guanto d'oro adidas" per ragioni di sponsorizzazione, in inglese "adidas Golden Glove") viene assegnato dal 2009 al miglior portiere di ogni fase finale dei Mondiali Under-20.


text: Il Premio FIFA Fair Play (in inglese "FIFA Fair Play Award") viene assegnato alla squadra più corretta di ogni fase finale dei Mondiali Under-20 in base ai criteri definiti dal "FIFA Fair Play Committee".


title: Natal'ja Neprjaeva

text: La Neprjaeva, attiva in gare FIS dal novembre del 2011, ha esordito in Coppa del Mondo il 1º marzo 2014 a Lahti (72ª) e ai Giochi olimpici invernali a , dove ha vinto la medaglia di bronzo nella staffetta e si è classificata 4ª nella sprint, 8ª nell'inseguimento e 9ª nella sprint a squadre. Il 4 marzo 2018 ha ottenuto a Lahti il suo primo podio in Coppa del Mondo (2ª).


title: La vita/Il giorno dell'amore

text: La vita/Il giorno dell'amore è un singolo del cantante italiano Elio Gandolfi, pubblicato dall'etichetta discografica Carosello nel 1968.


title: Natal'ja Neprjaeva

text: Nella stagione successiva ai Mondiali di Seefeld in Tirol, suo esordio iridato, ha vinto la medaglia di bronzo nell'inseguimento e nella staffetta ed è stata 7ª nella 10 km, 9ª nella sprint e 4ª nella sprint a squadre. Nella stessa stagione 2018-2019 si è classificata 2ª nella Coppa del Mondo generale, staccata dalla vincitrice Ingvild Flugstad Østberg di 223 punti, e 3ª nella Coppa del Mondo di distanza, mentre in quella successiva ha conquistato la prima vittoria in Coppa del Mondo, il 26 gennaio 2020 a Oberstdorf. Ai Mondiali di Oberstdorf 2021 ha vinto la medaglia d'argento nella staffetta e si è classificata 12ª nella 10 km, 22ª nella sprint, 16ª nell'inseguimento e 4ª nella sprint a squadre.


title: La vita/Il giorno dell'amore

text: "La vita" è un brano musicale composto da Antonio Amurri (testo) e Bruno Canfora (musica), presentato al Festival di Sanremo 1968 da Gandolfi, ammesso di diritto alla manifestazione in quanto vincitore del Festival di Castrocaro (insieme a Giusy Romeo, anch'essa giovanissima), in abbinamento con la britannica Shirley Bassey, che interpreta il pezzo nella sua lingua. Il brano, presentato durante la seconda serata, viene eliminato dopo la prima doppia esecuzione.


title: Natal'ja Neprjaeva

text: L'anno dopo ai XXIV Giochi olimpici invernali di ha vinto la medaglia d'oro nella staffetta, la medaglia d'argento nell'inseguimento, la medaglia di bronzo nella sprint a squadre, si è piazzata 4ª nella 10 km e 14ª nella sprint e non ha completato la 30 km; in quella stagione 2021-2022 in Coppa del Mondo si è aggiudicata la classifica generale.


title: La vita/Il giorno dell'amore

text: Per la Bassey è diventato un grande successo internazionale con il titolo "This Is My Life" ed inserita nell'album omonimo.


title: La vergine della valle

text: È un film western statunitense a sfondo storico (la trama, sebbene romanzata e con diversi elementi di fantasia, si basa su un evento reale, la missione di pace dalla cavalleria degli Stati Uniti con gli indiani Cheyenne nel Wyoming negli anni 1870). Vede come interpreti Robert Wagner, Jeffrey Hunter e John Lund.


title: La vergine della valle

text: Il governo di Washington inizia le trattative coi capi delle tribù indiane che occupano il territorio dello stato del Wyoming per indurli a sgomberare le proprie terre per far posto ai coloni. A tale scopo, viene inviato un giovane geologo (Robert Wagner). Mentre i capi di quasi tutte le tribù preferirebbero la guerra all'accettazione di un trattato, Mano Rotta, vecchio capo dei Cheyenne, si dimostra contrario. Ma incontra la resistenza del figlio (Jeffrey Hunter), che preferisce morire combattendo.


title: La vergine della valle

text: Il film, diretto da Robert D. Webb su una sceneggiatura di Delmer Daves e Leo Townsend con il soggetto di John Prebble, fu prodotto da Robert L. Jacks per la Panoramic Productions e girato a Durango in Messico dal 19 luglio 1954 al settembre del 1954.


title: La vergine della valle

text: Il film fu distribuito con il titolo "White Feather" negli Stati Uniti dal 15 febbraio 1955 al cinema dalla Twentieth Century Fox Film Corporation.


title: Sgombero

text: Nell'uso comune lo sgombero indica l'attività di togliere l'ingombro e portar via oggetti da un luogo ben definito, in genere appartamenti, magazzini, solai e cantine.


title: Sgombero

text: Questa attività spesso non può essere effettuata dal proprietario dell'immobile e quindi ci si rivolge ad aziende e più spesso ad imprese sociali per questo servizio.


title: Sgombero

text: Negli ultimi anni, lo sgombero, vista la natura del lavoro richiesto (scarsa o nulla specializzazione necessaria, possibilità di inserimenti lavorativi di persone svantaggiate in un lavoro di squadra), è stato scelto come attività lavorativa da numerose imprese sociali e cooperative impegnate nel campo del sociale.


title: Sgombero

text: Lo sgombero è spesso associato a percorsi di ecosostenibilità attraverso la gestione del materiale ricavato dall'attività primaria dello sgombero stesso.


title: Sgombero

text: Vengono attivate delle filiere di riciclo, recupero e riuso di materiali e oggetti di diversa natura: attraverso laboratori di selezione, separazione, restauro, rivalorizzazione; il materiale sgomberato può essere rimesso in circolazione attraverso il circuito del mercato dell'usato, mentre tutto quello che non è possibile ridestinare ad una seconda vita viene avviato ai più idonei canali di smaltimento e di riciclo delle materie prime secondo le opportune filiere ecologiche.


title: Achraf Bencharki

text: Esordisce in nazionale il 13 agosto 2017 contro l'Egitto in un incontro valido per l'accesso alla fase finale del Campionato delle nazioni africane 2018, subentrando al 74' al posto di Ismail El Haddad.


title: Darlinghurst

text: Darlinghurst è un sobborgo orientale di Sydney, situato immediatamente ad est del distretto affaristico centrale e di Hyde Park, all'interno dell'area amministrativa della città .


title: Darlinghurst

text: Darlinghurst è un quartiere ad alta densità di popolazione, per un numero totale di 10.061 abitanti , che vivono quasi tutti in appartamenti o villette a schiera. In passato era un ghetto a luci rosse, poi è stato oggetto di una riqualificazione urbanistica negli anni ottanta del XX secolo, diventando un'area esclusiva e cosmopolita. Luoghi come Victoria Street sono oggi importanti poli di attrazione culturale .


title: Alcohol 120%

text: Alcohol 120% è un programma di backup, copia e masterizzazione di supporti ottici (CD, DVD, Blu-ray Disc) e un emulatore di periferiche virtuali prodotto da Alcohol Software e pubblicato per l'Italia da Axelab


title: Alcohol 120%

text: Alcohol 52% è una versione di Alcohol 120% sprovvista della funzione di scrittura. Si possono creare file immagine, e montare queste immagini su un massimo di 6 periferiche virtuali. Esistono due versioni di Alcohol 52%, la versione completa (acquistando una licenza) e la versione di prova per 30 giorni. La versione completa contiene una barra degli strumenti opzionale.


title: Palio (film)

text: Pellicola ambientata durante il Palio di Siena, che oltre ad offrire alcune notevoli riprese della campagna senese e della vita dei butteri, si segnala per l'esordio come protagonista dell'attore Guido Celano, nella parte del fantino "Zarre", insieme con l'attrice Leda Gloria, anch'essa nella sua prima parte importante (la contradaiola Fiora).


title: Palio (film)

text: Nella colonna sonora del film è presente la canzone "Oh!...fa la donna", scritta da Herbert Jonas ed Ennio Neri, ed eseguita da Anacleto Rossi con "Los Hidalgos".


title: Palio (film)

text: Il fantino della Lupa "Zarre "è innamorato di una contradaiola, Fiora. Ingelositosi dopo averla vista corteggiata dal Capitano della Civetta, si reca piccato ad un caffè-concerto. Qui si invaghisce della cantante, Liliana, che dopo essersi accordata col fantino della Civetta, "Bachicche", tende a Zarre una trappola; andandola a trovare la sera prima del Palio, dopo aver rotto la storia con Fiora, questi è vittima di un agguato e le bastonate ricevute sembrano impedirgli di poter partecipare alla corsa. Ma la sera successiva, udendo il suono di Sunto, la campana della Torre del Mangia, Zarre si precipita in Piazza del Campo e, sebbene malconcio, corre per la Lupa vincendo il Palio. Alla gioia per la vittoria si aggiungerà quella di aver ritrovato Fiora.


title: Stazione meteorologica di Venezia Tessera

text: La stazione meteorologica di Venezia Tessera è la stazione meteorologica di riferimento per il Servizio Meteorologico dell'Aeronautica Militare e l'Organizzazione Mondiale della Meteorologia, relativa alla città di Venezia e al suo entroterra.


text: La stazione meteorologica, gestita dall'ENAV, si trova nell'area climatica dell'Italia nord-orientale, nel Veneto, nel comune di Venezia, presso l'area aeroportuale di Tessera, a 6 metri s.l.m. e alle coordinate geografiche .


text: In base alle medie climatiche del trentennio 1971-2000, le più recenti in uso, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, è di +3,3 °C, mentre quella del mese più caldo, luglio, è di +23,0 °C; mediamente si contano 53 giorni di gelo all'anno e 16 giorni annui con temperatura massima uguale o superiore ai 30 °C. Nel trentennio esaminato, i valori estremi di temperatura sono i +35,1 °C dell'agosto 1998 (valore però inferiore ai +36,6 °C registrati nel luglio 2006) e i -12,0 °C del gennaio 1985 (valore però superiore ai -13,6 °C del gennaio 1963).


text: Le precipitazioni medie annue si attestano a 748 mm, mediamente distribuite in 79 giorni, con minimo relativo in inverno, picco massimo in autunno e massimo secondario in estate per gli accumuli totali stagionali.


text: L'umidità relativa media annua fa registrare il valore di 75,3% con minimi di 72% a luglio e ad agosto e massimo di 80% a dicembre; mediamente si contano 61 giorni all'anno con episodi nebbiosi.


text: Di seguito è riportata la tabella con le medie climatiche e i valori massimi e minimi assoluti registrati nel trentennio 1971-2000 e pubblicati nell'Atlante Climatico d'Italia del Servizio Meteorologico dell'Aeronautica Militare relativo al medesimo trentennio.


text: In base alla media trentennale di riferimento 1961-1990, ancora in uso per l'Organizzazione meteorologica mondiale e definita Climate Normal (CLINO), la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta a +2,5 °C, quella del mese più caldo, luglio, è di +22,7 °C; mediamente si contano 59 giorni di gelo all'anno. Nel medesimo trentennio, la temperatura minima assoluta ha toccato i -13,5 °C nel gennaio 1963 (media delle minime assolute annue di -7,5 °C), mentre la massima assoluta ha fatto registrare i +35,0 °C nell'agosto 1962 (media delle massime assolute annue di +32,6 °C).


text: La nuvolosità media annua si attesta a 4 okta giornalieri, con minimi di 2,8 okta giornalieri a luglio e ad agosto e massimo di 5 okta giornalieri a gennaio.


text: Le precipitazioni medie annue, distribuite in modo irregolare con un minimo relativo invernale, risultano attorno agli 800 mm e distribuite mediamente in 83 giorni.


text: L'umidità relativa media annua fa registrare il valore di 75,8% con minimo di 71% a luglio e massimi di 81% a dicembre e a gennaio.


text: L'eliofania assoluta media annua si attesta a 5,6 ore giornaliere, con massimo di 9,3 ore giornaliere a luglio e minimo di 2,5 ore giornaliere a dicembre.


text: La pressione atmosferica media annua normalizzata al livello del mare fa registrare il valore di 1015,5 hPa, con massimo di 1018 hPa ad ottobre e minimo di 1013 hPa ad aprile.


text: Nella tabella sottostante sono riportati i valori delle temperature estreme mensili registrate presso la stazione meteorologica dal 1961 ad oggi. Nel periodo esaminato, la temperatura minima assoluta ha toccato i -13,6 °C nel gennaio 1963, mentre la massima assoluta ha raggiunto i +36,6 °C nel luglio 2006.


title: Simone Deromedis

text: Ha partecipato ai mondiali di Solitude 2019 classificandosi 30º e a quelli di Idre Fjäll 2021 in cui si è piazzato 31°.


title: Simone Deromedis

text: Il 12 dicembre 2021 nella gara di Val Thorens, in Francia, valevole per la Coppa del Mondo 2022 ha ottenuto il terzo posto, riportando l'Italia sul podio della disciplina, dopo quasi 16 anni (dal secondo posto di Karl Heinz Molling, ottenuto il 3 febbraio 2006 a, Špindlerův Mlýn, in Repubblica Ceca).


title: Simone Deromedis

text: Ha fatto parte della spedizione italiana ai Giochi olimpici invernali di , classificandosi 5° nella gara di ski cross.


title: Abierto Mexicano Telcel 2022

text: L'Open del Messico 2022, anche conosciuto come "Abierto Mexicano Telcel presentado por HSBC" per motivi di sponsorizzazione, è stato un torneo di tennis giocato sul cemento. È stata la 29ª edizione del torneo maschile, facente parte della categoria ATP Tour 500 nell'ambito dell'ATP Tour 2022. Si è giocato al nuovo impianto Arena GNP Seguros di Acapulco in Messico, dal 21 al 26 febbraio 2022.


title: Abierto Mexicano Telcel 2022

text: Feliciano López / Stefanos Tsitsipas hanno sconfitto in finale Marcelo Arévalo / Jean-Julien Rojer con il punteggio di 7-5, 6-4.


title: Ponte di Hardanger

text: Il Ponte di Hardanger è un ponte sull'Hardangerfjord, tra le città di Ullensvang e Ulvik, in Norvegia.


title: Ponte di Hardanger

text: Costruito in sostituzione di un servizio di traghetti, riduce il tempo di viaggio tra Oslo e Bergen ed è il più lungo ponte sospeso del paese.


title: Clelia Durazzo

text: Nacque nel 1760, figlia di Giacomo Filippo Durazzo, naturalista e bibliofilo, e Maddalena Pallavicini, e quindi crebbe in seno ad una delle più illustri famiglie aristocratiche genovesi, capace di dare alla Repubblica di Genova nove dogi, due cardinali, cinque vescovi, sedici ambasciatori oltre a molti collezionisti e mecenati.


title: Clelia Durazzo

text: Andò sposa a Giuseppe Grimaldi e si dedicò sin da giovane agli studi sulla botanica, seguendo le orme dello zio paterno, Ippolito. Già nel 1794 fu in grado di avviare il suo personale orto botanico, arricchendo di piante rare il giardino della villa dove risiedeva (oggi, Villa Durazzo-Pallavicini) situato a Pegli, distante a ponente di Genova.


title: Clelia Durazzo

text: Nel 1797 fu costretta a trasferirsi a Parma (dove dovette riparare per sfuggire ai tumulti che agitavano la Repubblica ligure) ma non interruppe mai i suoi studi.


title: Clelia Durazzo

text: Dopo pochi anni, cessati i moti popolari, tornò a Pegli e continuò a coltivare la sua passione per la botanica. Ampliò il giardino con numerose piante esotiche e nel 1812 realizzò un catalogo botanico di grande interesse scientifico.


title: Clelia Durazzo

text: L'Orto botanico "Clelia Durazzo" (facente parte della Villa Durazzo-Pallavicini), già ristrutturato dal nipote Ignazio Alessandro Pallavicini e restaurato nel 2004, è meta di visite da parte del pubblico e della comunità scientifica.


title: Clelia Durazzo

text: Prima della sua morte, avvenuta nel 1830, donò alla Biblioteca civica Berio una collezione di opere botaniche ed un erbario ricco di oltre cinquemila varietà di piante. L'erbario di Clelia Durazzo è oggi conservato al Civico Museo Doria di Storia Naturale di Genova.


title: Clelia Durazzo

text: Il suo successore, il nipote Ignazio Alessandro Pallavicini, fece realizzare dall'artista Giovanni Battista Cevasco una statua marmorea che la raffigurava con un ramo tenuto in una mano e nell'altra un erbario. La marchesa Durazzo, infatti, soprannominata "l'erborista", oltre che per il valore della sua opera, viene ricordata come un raro esempio di donna scienziato del Settecento, capace di imporsi nella comunità scientifica, rigorosamente maschile, dell'epoca.


title: Clelia Durazzo

text: A Clelia Durazzo è intitolata anche un istituto scolastico, la "Scuola secondaria di I grado Clelia Durazzo", nel quartiere genovese di Quinto al mare.


title: Södertälje

text: Södertälje è una cittadina ("tätort") della Svezia centrale, situata nella contea di Stoccolma; è il capoluogo amministrativo della municipalità omonima.


title: Södertälje

text: È una città industriale situata a circa dalla capitale Stoccolma, sede di importanti industrie come la Scania AB produttrice di veicoli industriali o il braccio di ricerca e sviluppo della farmaceutica AstraZeneca. La città ha una componente mediorientale particolarmente forte, per via dei flussi migratori iniziati negli anni '60 e tuttora in corso.


title: Södertälje

text: Le due squadre principali della città sono l'Assyriska e il Syrianska. Entrambi sono state fondate negli anni '70 da immigrati provenienti dal Medio Oriente, e hanno militato in passato nel massimo campionato svedese (in tempi diversi). Sono rivali tra loro a causa di alcune differenze identitarie.


title: Södertälje

text: La sezione hockeystica maschile del Södertälje Sportklubb si è laureato campione di Svezia per 7 volte (1925, 1931, 1941, 1944, 1953, 1956, 1985).