title: Maqāmāt

text: Secondo alcuni autori la maqama influenzò la letteratura picaresca spagnola. Esempi di "Maqamat" sono le "Mahbārōt" di Immanuel Romano.


title: Palden Thondup Namgyal

text: Palden Namgyal fu un radioamatore di rilevante bravura AC3PT e si interessò in particolare alla diffusione della radio sui velivoli dell'aviazione nazionale.


title: Palden Thondup Namgyal

text: Palden morì di cancro a New York, negli Stati Uniti il 29 gennaio 1982. Il funerale e la sepoltura avvennero a Gangtok.


title: Sojuz MS-19

text: Sojuz MS-19 è stato un volo astronautico diretto verso la Stazione Spaziale Internazionale (ISS), facente parte del programma Sojuz, nonché 147° volo con equipaggio della navetta Sojuz sin dal primo volo, avvenuto nel 1967. Il suo lancio è stato effettuato il 5 ottobre 2021 dal Cosmodromo di Bajkonur in Kazakistan. L'equipaggio al lancio era composto dal cosmonauta Anton Škaplerov e due partecipanti al volo: il regista Klim Šipenko e l'attrice Julija Peresil'd. I due partecipanti sono rimasti sulla ISS una settimana, durante la quale hanno girato il film The Challenge, e hanno fatto ritorno sulla Terra a bordo della Sojuz MS-18. Il comandante Škaplerov insieme al cosmonauta Pëtr Dubrov e l'astronauta Mark Vande Hei hanno invece fatto ritorno sulla Terrra il 30 marzo 2022.


title: Sojuz MS-19

text: Il 14 maggio 2021 la Commissione interagenzia approvò i membri degli equipaggi principali e di riserva per il periodo 2021-2023. I comandanti Anton Škaplerov e Oleg Artem'ev si sono addestrati per questa missione da diversi anni, dovendo essere in grado di pilotare e affrontare le possibili situazioni di emergenza senza la presenza di un ingegnere di volo addestrato. I partecipanti al volo principali e di riserva si aggiunsero ai rispettivi comandanti nel maggio 2021: l'attrice Julija Peresil'd e il direttore Klim Šipenko per l'equipaggio principale e l'attrice Alëna Mordovina e il direttore Aleksej Dudin per l'equipaggio di riserva. Škaplerov, Peresild e Šipenko partirono il 5 ottobre 2021 a bordo della Sojuz MS-19 per raggiungere la Stazione Spaziale Internazionale e girare parte del film The Challenge. Il film era un progetto congiunto di Roscosmos, Channel One e lo studio Yellow, Black and White.


title: Sojuz MS-19

text: L'addestramento degli equipaggi al completo iniziò il 24 maggio al Centro di addestramento cosmonauti Jurij Gagarin (GCTC). Il 23 luglio l'equipaggio principale partecipò a una simulazione di volo di quattro ore nel mockup del veicolo Sojuz indossando la tuta Sokol mentre il 28 dello stesso mese, l'equipaggio di riserva completò una simulazione simile. Il 31 agosto il Comitato medico del GCTC dichiarò sia l'equipaggio principale che quello di riserva idonei dal punto di vista medico al volo spaziale. Dopo aver completato gli esami finali, gli equipaggi lasciarono la Città delle stelle per recarsi a Bajkonur e trascorrere le ultime settimane in quarantena in vista del lancio.


title: Sojuz MS-19

text: Il lancio della Sojuz MS-19 sul lanciatore Sojuz-2.1a avvenne il 5 ottobre 2021 alle 8:55 dal Cosmodromo di Bajkonur. Il viaggio verso la ISS durò sei ore, a seguito delle quali il veicolo spaziale attraccò al modulo del Segmento russo della ISS. Durante le procedure di attracco il sistema di attracco automatico Kurs non funzionarono adeguatamente e il comandante Škaplerov dovette passare al controllo manuale e pilotare il veicolo fino all'aggancio. Per permettere la presenza di due partecipanti al volo, il veicolo era stato modificato per consentire al comandante di gestire in sicurezza le procedure nominali e di emergenza a bordo senza l'aiuto di un ingegnere di volo.


title: Sojuz MS-19

text: Šipenko e Peresil'd girarono circa 35-40 minuti di film sulla ISS, dei quali Šipenko ricoprì la posizione di direttore, operatore, direttore artistico e truccatore. Inoltre i cosmonauti Novickij, Dubrov e Škaplerov parteciparono al film nel ruolo di attori mentre Dubrov e Mark Vande Hei assistettero nella produzione.


title: Sojuz MS-19

text: Dopo aver trascorso 12 giorni nello spazio, i partecipanti al volo tornarono sulla Terra a bordo della Sojuz MS-18 insieme al comandante Oleg Novickij il 17 ottobre 2021. Dubrov e Vande Hei invece continuarono la loro missione di un anno venendo trasferiti dalla Sojuz MS-18 alla Sojuz MS-19 insieme al comandante Škaplerov e rimanendo in orbita per ulteriori sei mesi.


title: Sojuz MS-19

text: Il 30 marzo 2022 alle 7:21 alla Sojuz MS-19 venne inviato il comando di sgancio dal modulo Rassvet della Stazione Spaziale Internazionale. Durante l'allontanamento il cosmonauta Dubrov si recò nella sezione abitativa della Sojuz per scattare alcune foto del segmento russo nella sua versione definitiva a seguito dell'arrivo di Nauka e Prichal alla fine del 2021. L'atterraggio nel territorio del Kazakistan avvenne alle 11:28 dello stesso giorno.


title: Choi Young-jae

text: Choi Young-jae nasce il 17 settembre 1996 a Mokpo, Corea del Sud. Si avvicina alla musica in giovane età cantando con il fratello maggiore e, quando quest'ultimo si arruola, s'iscrive a un'accademia di canto per imparare a livello professionale, lavorando part-time per sostenere le lezioni. Nel 2011 vince un premio all'eccellenza vocale al Festival musicale della gioventù di Mokpo. Inizialmente propenso a diventare terapeuta musicale, quando nel 2013 la JYP Entertainment tiene delle audizioni chiuse all'accademia di canto, Choi vi partecipa e le supera, trasferendosi a Seul. Dopo sette mesi di allenamento, il 16 gennaio 2014 debutta nella boy band Got7 con l'extended play "Got It?".


title: Choi Young-jae

text: Per il gruppo, Choi scrive e compone alcuni brani con lo pseudonimo Ars, cominciando da "Rewind" per l'EP "" nel 2016; parallelamente, pubblica canzoni su SoundCloud.


title: Choi Young-jae

text: Nel 2017 registra la collaborazione "Victim of Love" con Sanjoy e Elliott Yamin, mentre l'anno seguente canta "I'm All Ears" con Park Ji-min per la campagna di prevenzione del suicidio giovanile promossa dalla Fondazione per la filantropia sociale delle assicurazioni sulla vita, che viene pubblicata il 15 ottobre. Tra il 2018 e il 2020 canta le colonne sonore "At the Usual Time" e "Fall In Love" per i drama "Gireumjin mello" e "Hwa-yang-yeonhwa", rispettivamente. Nella primavera del 2019 fa da presentatore per le tappe del 10 e 11 aprile a Tokyo, e del 17 e 18 aprile a Osaka, del Focus Première Showcase in Asia dei Jus2.


title: Choi Young-jae

text: Dal 18 maggio al 25 settembre 2020 presenta il programma radiofonico "Idol Radio" insieme a Young K dei Day6; intanto collabora con Howlpot, una marca di prodotti per animali domestici, alla collezione di vestiario Ars X Coco, che, in vendita dal 25 maggio all'8 giugno, raccoglie 15 milioni di won, poi donati al centro no-profit per cani abbandonati The Bom Center dei Difensori dei diritti degli animali in Corea (KARA).


title: Choi Young-jae

text: Dopo un ruolo ricorrente nella webserie del 2015 "Dream Knight", nella quale i membri dei Got7 recitano al fianco di Song Ha-yoon, Choi s'interessa a una carriera parallela come attore vedendo Joaquin Phoenix nel film del 2019 "Joker". Nel 2021 è nel cast principale della sitcom di Netflix "So Not Worth It", centrata sulle avventure quotidiane di un gruppo di studenti di un dormitorio universitario internazionale, per la quale canta la sigla omonima. La rappresentazione realistica del personaggio di Sam, figlio del presidente di una catena alimentare con sede in Australia, attira l'attenzione, e viene elogiato per le sue recitazione, capacità di comunicazione, vocalizzazione, pronuncia ed espressioni facciali.


title: Choi Young-jae

text: A gennaio 2021 JYP Entertainment annuncia la decisione collettiva dei membri dei Got7 di non rinnovare il contratto, in scadenza il 19 gennaio, ma di proseguire comunque le attività come gruppo. Choi firma con Sublime Artist Agency il 20 gennaio.


title: Choi Young-jae

text: Il 9 marzo 2021 viene scritturato per la parte del protagonista maschile nel musical "Tae-yang-ui norae", adattamento del film giapponese "Taiyō no uta", che va in scena al Kwanglim Arts Center dal 1º maggio al 25 luglio. Choi si esibisce in 22 dei 95 spettacoli. Dei brani "Meet Me When the Sun Goes Down" e "Good-bye Days" vengono registrate diverse versioni da ciascuno degli attori principali per la pubblicazione come singoli discografici. La versione di Choi di "Meet Me When the Sun Goes Down" esce il 9 aprile, mentre la collaborazione con Kei delle Lovelyz su "Good-bye Days" il 7 giugno.


title: Choi Young-jae

text: Il 1º aprile viene scelto come portavoce di Levi's Red insieme a Lim Na-young, e il 20 aprile prende parte al Levi's 501® Day Music Concert, dove si esibisce con il brano auto-scritto "Lonely", "Ride" di Sole e "Bad" di Christopher. Il 7 maggio pubblica la colonna sonora "Pop Star" per la webserie "Geuraeseo naneun antipaen-gwa gyeolhonhaetda".


title: Choi Young-jae

text: Il 5 ottobre esce il suo primo extended play, "Colors from Ars". Nove giorni dopo lancia una linea d'abbigliamento in collaborazione con il marchio Plac. Il 31 ottobre partecipa al concerto We All Are One organizzato da Red Angel in collaborazione con l'Esercito della Salvezza per incoraggiare la popolazione durante la pandemia di coronavirus. Il 15 dicembre pubblica il singolo "Walk With Me" (). Tra il 24 e il 25 dicembre viene pubblicata la webserie "Love & Wish", nella quale interpreta il protagonista Kim Seung-hyu e un brano della colonna sonora, "Day by Day".


title: Choi Young-jae

text: Il 28 marzo 2022 diventa DJ fisso del programma radiofonico "Got7-ui Youngjae chinhan chingu", mentre il 21 giugno pubblica il suo secondo EP, "Sugar".


title: Choi Young-jae

text: Choi ha studiato ingegneria della costruzione navale alla Mokpo Technical High School prima di trasferirsi alla Korean Arts High School di Seul durante il primo anno, diplomandosi a febbraio 2015. È stato accettato alla facoltà di teatro e cinema della Seokyeong University, ma si è in seguito trasferito e laureato alla International Cyber University. Al 2021 frequenta la Hanyang Cyber Graduate School.


title: Choi Young-jae

text: Ad agosto 2020 si è registrato come donatore di organi; a sostegno del trapianto ha pubblicato il singolo "Everything For You" e partecipato, a maggio 2021, alla campagna "I Rose You" organizzata dalla Sede del movimento per la donazione degli organi dell'amore per promuovere l'iniziativa ed esprimere ringraziamenti, rispetto e condoglianze ai donatori e alle loro famiglie.


title: Censimento di Betlemme

text: Il Censimento di Betlemme è un dipinto a olio su tavola (116x164,5 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, datato 1566 e conservato nel Museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles. È firmato " 1566".


title: Censimento di Betlemme

text: Il soggetto deriva dal Vangelo di Luca (II, 1-5), in cui si narra del viaggio di Giuseppe e Maria poco prima che ella partorisse verso Betlemme, terra di origine del falegname, per il censimento voluto da Erode. La coppia evangelica si trova nella fascia in primo piano, vicino al centro, con l'uomo che tira l'asino su cui viaggia Maria, una composizione che ricorda l'iconografia della "Fuga in Egitto", non a caso già usata da Bruegel in un dipinto con tale soggetto. Giuseppe porta una sega sulla spalla e un succhiello alla cintura, strumenti tipici del suo mestiere.


title: Censimento di Betlemme

text: La scena è ambientata in un villaggio fiammingo d'inverno, coperto dalla neve. A sinistra una folla fa la fila davanti allo sportello dei funzionari del censimento, nella locanda alla "Corona Verde", per registrarsi e pagare le decime. Tutto intorno i personaggi sono occupati in una serie di attività quotidiane: a sinistra un uomo sta sgozzando un maiale e una donna sta appostata con una padella per raccoglierne il sangue; poco avanti una coppia di uomini sta impagliando degli sgabelli, vicini a un gallo e due galline; alcuni barrocciai hanno fermato i loro carretti al centro, che si sono ormai ricoperti di neve; sullo stagno giacciato giocano alcuni bambini, mentre altri personaggi lo attraversano; più in alto c'è chi spala la neve, chi trasporta pesanti carichi, chi tira uno slittino.


title: Censimento di Betlemme

text: La veduta si perde in lontananza, fino al disco solare che sta tramontando, schermato dai rami di un albero senza foglie. Il motivo biblico, mimetizzato nella moltitudine di soggetti rappresentati, appare così demistificato e tradotto in uno scenario quotidiano, dove ciò che preme all'artista è ricreare una scena corale e realistica.


title: Irene Fenwick

text: Nata con il nome di Irene Frizell, recitò inizialmente in teatro dove debuttò a Broadway con "The Brass Bottle" del 1910. Dopo un primo matrimonio con Felix Isman, sposò lo sportivo Jay O'Brien, medaglia d'oro alle olimpiadi invernali per il bob a quattro. Debuttò sullo schermo nel 1915, in un film di George Fitzmaurice, "The Commuters". Dopo una decina di film, si ritirò dal cinema tre anni dopo, nel 1917.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: Dopo aver studiato medicina a Madrid si recò a Yale dove divenne docente. La sua fama la si deve alle sue ricerche sulla stimolazione elettrica del cervello, inventò lo stimoceiver apparecchio che se impiantato nel cervello registrava l'attività elettrica e poteva fornire elettricità con impulsi radiocomandati a distanza, in pratica il primo chip impiantabile. Il suo esperimento che rabbonì il toro mentre caricava il torero nell'arena di Cordova nel 1963, divenne famoso e il New York Times lo definì come un grande spettacolo.


title: Irene Fenwick

text: Ritornò a recitare in teatro. Si sposò un'ultima volta nel 1923 con l'attore Lionel Barrymore, conosciuto in palcoscenico mentre recitavano insieme. I due restarono sposati fino alla morte di Irene, avvenuta nel 1936 - a soli 49 anni - per complicazioni di un'anoressia nervosa.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: Nel 1972 con un esperimento dimostrò che in diversi animali stimolati artificialmente per reagire aggressivamente,l'animale metterà in atto l'aggressività solo nei confronti di soggetti con posizione identica o inferiore alla sua,e non di fronte a membri gerarchicamente superiori.


title: Irene Fenwick

text: I suoi resti vennero sepolti al Calvary Cemetery di Los Angeles. Barrymore dopo la morte della moglie (l'attore svenne in chiesa durante la funzione funebre) non si risposò mai.


title: Irene Fenwick

text: Irene Fenwich apparve nel 2004, con filmati di repertorio, in uno dei documentari - dedicato alla famiglia Barrymore - che faceva parte della serie tv Biography creata da Agnes Nixon nel 1987.


title: Anfiteatro romano di Mérida

text: Lanfiteatro romano di Mérida () è un anfiteatro romano in rovina situato nella colonia romana di "Emerita Augusta", l'odierna Mérida, in Spagna. La città stessa, Emerita Augusta, fu fondata nel 25 a.C. da Augusto, per ricollocare "soldati emeriti" congedati dall'esercito romano da due legioni veterane delle guerre cantabriche (la Legio V Alaudae e la Legio X Gemina). L'anfiteatro stesso fu completato nel 8 a.C. Il termine "emerito" si riferisce ai soldati, tutti congedati con onore dal servizio. La città divenne capoluogo della provincia romana della Lusitania.


title: Anfiteatro romano di Mérida

text: L'anfiteatro fa parte dell'insieme archeologico di Mérida, uno dei siti archeologici più grandi ed estesi della Spagna che è stato dichiarato Patrimonio dell'umanità dell'UNESCO nel 1993.


title: Anfiteatro romano di Mérida

text: L'anfiteatro fu inaugurato nell'anno 8 a.C. Questo edificio era destinato a combattimenti di gladiatori e combattimenti tra belve o uomini e bestie ("venationes").


title: Anfiteatro romano di Mérida

text: L'anfiteatro ha una forma ellittica con un asse maggiore di 126 metri e uno inferiore di 102 metri, mentre l'arena misura di 64x44 metri rispettivamente. L'arena era coperta di sabbia e al centro aveva una "fossa bestiaria" al centro, che era ricoperta di legno e sabbia. Questa "fossa" veniva usata per ospitare gli animali prima che venissero rilasciati nell'arena.


title: Anfiteatro romano di Mérida

text: Il suo design consiste in una tribuna con "ima", media e "summa cavea" e un'arena centrale. Le tribune avevano una capienza di circa 15.000 spettatori e avevano scale di sostegno e corridoi ( "scalae") che collegavano internamente le diverse parti. L"ima cavea" aveva una fila riservata all'élite locale e altre dieci al pubblico. C'erano anche due tribune situate ai lati dell'asse minore: una sopra l'atrio principale e l'altra di fronte. Sotto di essi si trovava l'iscrizione monumentale da cui si può datare l'anfiteatro.


title: Henry C. Potter

text: Terminati gli studi alla Drama School, presso l'Università Yale, acquistò una solida reputazione come regista teatrale. Esordì nella regia cinematografica con la commedia "Il nemico amato" (1936). La commedia e il musical costituirono i suoi generi preferiti. A dispetto di soggetti elaborati in modo apparentemente stereotipato - così la questione femminile in "La dama e il cowboy" (1938) o il consumismo del secondo dopoguerra americano in "La casa dei nostri sogni" (1948) - e dell'utilizzo di espedienti narrativi convenzionali - lo scambio di persona, il confronto tra persone di cultura e ceto sociale diverso - il cinema di Henry C. Potter è tutt'altro che di maniera. Con coerenza, il regista, che rivendicò sempre le sue origini teatrali, sviluppò un discorso di svelamento degli inganni e delle artificiosità della messa in scena filmica, attraverso l'uso di paradossi e discontinuità narrative. Si servì, a tale scopo, di una regia tecnicamente neutra, in cui lasciare ampio spazio all'improvvisazione dell'attore. Così è nei due musical con Fred Astaire in "Follie di jazz" (1941) e "La vita di Vernon e Irene Castle" (1939); con Cary Grant nel già citato "La casa dei nostri sogni" (1948), e con Loretta Young - cui l'interpretazione in "La moglie celebre" (1947) valse l'Oscar. Non è casuale, dunque, che il lavoro più celebre del regista fu "Hellzapoppin'", sgangherato e demenziale film comico del 1941, sceneggiato anche da Nat Perrin, che aveva collaborato con i fratelli Marx.


title: Greatest Hits (Mötley Crüe)

text: Il Greatest Hits album dei Mötley Crüe è stato pubblicato nel 1998 dall'etichetta discografica di loro proprietà Motley Records.


title: Greatest Hits (Mötley Crüe)

text: Nella raccolta sono stati inseriti anche i due brani inediti "Bitter Pill" e "Enslaved" mentre non compare nessun brano del periodo in cui nella band ha militato John Corabi. Nel 2003 è stata messa in commercio la versione rimasterizzata (original recording remastered) della raccolta contenente gli stessi brani (nello stesso ordine).


title: Montesicuro

text: Era un comune ma l'ente venne soppresso con Regio Decreto 15 aprile 1928, n. 882 e accorpato al comune di Ancona, di cui divenne frazione. È uno dei Castelli di Ancona, sistema difensivo costruito a guardia dei confini della Repubblica di Ancona.


title: Montesicuro

text: Montesicuro fa parte del cosiddetto "sistema delle frazioni" di Ancona, una cintura periurbana al capoluogo che include, tra le altre, Gallignano, Sappanico, Montacuto, Paterno, Poggio e Varano.


title: Montesicuro

text: Rispetto al capoluogo si trova a sud-ovest in posizione dominante nel sistema collinare insistente tra la valle esina ed il vallone di Offagna.


title: Montesicuro

text: Le principali distanze sono: Ancona, municipio: 12,5 km; Stazione FS: 10,5 km; Zona commerciale (Aspio): 6,4 km.


title: Montesicuro

text: Mentre la popolazione residente fino agli anni '90 ha registrato un progressivo calo, gli ultimi anni hanno visto un'inversione di tendenza, con una crescita della popolazione residente non solo nella fascia degli anziani, ma anche, significativamente, in quella dei giovani sotto i 14 anni.


title: Montesicuro

text: Esistono varie opinioni sull'origine della denominazione di Montesicuro: secondo alcuni il nome deriverebbe dalle caratteristiche del luogo, anticamente sparso di boscaglie; secondo altri dalla posizione dominante e infine dall'emblema del castello rappresentato da una scure.


title: Montesicuro

text: Quasi nulla è rimasto delle antiche mura castellane, in quanto la storia di Montesicuro somiglia a quella degli altri castelli della zona, essendo stato esposto più volte, nel XIV e XV secolo, alle aggressioni ed ai vandalismi ad opera dei comuni limitrofi in lotta con Ancona. La costruzione di nuovi edifici, tra cui Villa Foschi, oggi rinnovata e adibita a struttura di riposo per anziani, ha contribuito a cambiare sostanzialmente la fisionomia dell'antico abitato.


title: Montesicuro

text: La chiesa parrocchiale è stata restaurata verso il 1750 con l'aggiunta di due piccole navate laterali; all'interno si trova una pala rappresentante la "Madonna col Bambino e i Santi martiri Stefano e Lorenzo" ed un "Crocifisso" del XVI secolo.


title: Montesicuro

text: Sono presenti anche vari edifici storici, come il Palazzo Comunale con l'antico orologio, il Palazzo delle Poste, che durante il fascismo era il Palazzo del Fascio, e l'antico edificio che ora funge da casa di riposo, ma che precedentemente ospitava un seminario.


title: Montesicuro

text: Nonostante la perdita di autonomia nei confronti del capoluogo, Montesicuro mantiene una comunità molto vitale, che si evidenzia in una presenza di servizi ancora notevole. A Montesicuro sono infatti presenti una scuola dell'infanzia ("La giostra"), una scuola primaria ("Levi") ed una scuola secondaria di primo grado. Sono inoltre presenti varie attività commerciali come il bar (che funge anche da edicola, tabacchi e distributore carburanti),e le poste.


title: Montesicuro

text: Sono presenti anche varie aziende agricole e vitivinicole che producono vino venduto in tutta Italia.


title: Montesicuro

text: Il territorio di Montesicuro, come quello di tutte le altre frazioni di Ancona, è suddiviso in contrade. Esse sono:


title: Montesicuro

text: A Montesicuro è situata la sede della Chevrolet Tre Colli, che milita nel campionato di serie B. La Chevrolet Tre Colli e la Chevrolet Team, iscritta al campionato di C2, disputano le partite casalinghe nel pallone tensostatico comunale del paese.


title: Bunny hopping

text: Il bunny hopping o bunny jumping («"salto del coniglio"») è un termine utilizzato nell'ambito dei videogiochi.


title: Shiranui

text: Lo shiranui (letteralmente "fuoco sconosciuto") è, secondo lo scrittore italiano Peter Kolosimo, un fenomeno inspiegabile che si verifica ogni anno, nella notte tra il 31 luglio e il 1º agosto, nel cielo sovrastante il mare al largo della città giapponese di Kumamoto.


title: Stazione di Enna

text: La stazione di Enna è una stazione ferroviaria intermedia della ferrovia Palermo-Catania a servizio della città di Enna e delle aree decentrate di Enna Bassa, Pergusa e del comune limitrofo di Calascibetta. Fino alla costituzione della provincia omonima si chiamava stazione di Castrogiovanni.


title: Bunny hopping

text: Indica una rapida sequenza di movimenti, utilizzata soprattutto in sparatutto in prima persona, che aiuta ad evitare i colpi lanciati dai nemici. Generalmente si tratta di salti o movimenti a zig-zag. Come strategia di gioco è l'opposto del camping.


title: Shiranui

text: Verso l'alba, innumerevoli luci di color arancione si accendono sopra e dentro l'acqua, muovendosi freneticamente. Sono state proposte numerosi spiegazioni (plancton in risalita, presenza di pescherecci al largo, pesci sconosciuti), ma ognuna non spiega la totalità del fenomeno. Gli ufologi hanno una loro teoria, che si riallacerebbe a quelle sostenenti l'atterraggio di alieni nell'antichità: a causare lo "Shiranui" sarebbe una razza aliena vivente sul fondo del mare, intenta a celebrare il suo approdo sulla Terra. Per quanto ardita, questa teoria trova un supporto nella regolarità del ripetersi ininterrotto dello "shiranui" da centinaia di anni, indipendentemente dalle condizioni atmosferiche e anche in periodi particolari per la storia del Giappone (il fenomeno si manifestò anche in piena seconda guerra mondiale) e dai continui avvistamenti di UFO in cielo durante il fenomeno. Su scala ridotta lo stesso sconcertante fenomeno accade a Ōshima (a sud di Tokyo): in questo caso gli ipotetici UFO sembrerebbero diretti verso antiche tombe raffiguranti, tra l'altro, strani esseri simili a quelli ritratti dai dogū che, per molti, altro non sarebbero che esseri alieni scesi sulla Terra in epoche remote.


title: Stazione di Enna

text: La sua costruzione fu conseguente a quella della linea ferrata che univa i maggiori porti dell'isola Catania e Licata con l'entroterra interessato dall'estrazione dello zolfo. La stazione venne costruita nel punto più prossimo ad Enna (a 5 km dal centro abitato posto a circa 950 m s.l.m.) e aperta nel 1876 con un piccolo fabbricato.


title: Bunny hopping

text: Questo tipo di movimento è utilizzato dai giocatori per muoversi in modo molto più rapido rispetto agli altri; viene considerato come un trucco o come sfruttamento di un bug nella maggior parte dei videogiochi, mentre in altri è volontariamente inserito dai programmatori.


title: Shiranui

text: Nella realtà non vi è alcuna traccia di questo presunto fenomeno, nessuna fotografia è stata reperibile e non si riscontra nessuna descrizione nelle guide della regione di Kumamoto. L'origine della leggenda si può datare all'epoca dell'imperatore Keikō, conosciuto anche come "Ōtarashihikōshirowake no Sumeramikoto", che regnò tra il 71 e il 130 d.C. La sua storia è narrata in due cronache giapponesi, il "Kojiki" e il "Nihongi". Nella seconda in particolare si racconta che l'imperatore Keikō, mentre navigava per fare ritorno dopo aver soggiogato le tribù dell'isola di Kyūshū, avrebbe visto luci misteriose brillare sul mare durante la notte e avrebbe chiesto al suo timoniere di raggiungerle. L'imperatore avrebbe chiesto inoltre spiegazioni sulla natura di quelle luci, ma nessuno seppe rispondere, così quel mare venne da allora chiamato "Shiranui-kai", ovvero "Mare delle luci sconosciute". Quel mare è oggi noto come mare Yatsushiro ("Yatsushiro-kai)" e si trova tra la regione di Kumamoto e le isole Amakusa. La stessa regione di Kumamoto è anche chiamata "Hi no kuni" ("Terra dei fuochi") a causa delle frequenti eruzioni del vicino vulcano Aso, uno dei più attivi del mondo. È probabile che anche le luci, secondo l'antica cronaca avvistate dall'imperatore Keikō, fossero legate all'intensa attività vulcanica della zona.


title: Stazione di Enna

text: Nel 1926 la città di Castrogiovanni diventò capoluogo di provincia sostituendo il suo antico nome con quello nuovo di Enna. Lo scalo fu oggetto di una ristrutturazione consistente e all'inizio degli anni trenta del XX secolo venne inaugurata la nuova stazione sul sito di quella vecchia ma completamente riconfigurata e dotata di pensiline sul primo e sul secondo marciapiede.


title: Bunny hopping

text: La tecnica per eseguire il "bunny hop" è differente a seconda del gioco in uso: spesso si ottiene correndo, saltando e muovendosi lungo una traiettoria a zig-zag contemporaneamente. Nonostante il modo più veloce per raggiungere un determinato punto sia correre lungo una linea retta, il "bunny hopping" aumenta la velocità del giocatore e riduce le possibilità di essere colpiti da un nemico, compensando così lo svantaggio di dover seguire un percorso più lungo.


title: Stazione di Enna

text: Come conseguenza dell'erezione a capoluogo di provincia della città anche la stazione divenne di fermata per tutte le categorie di treni.


title: Bunny hopping

text: Negli sparatutto come "Quake", "Unreal Tournament" e "Serious Sam" il "bunny hopping" è una tecnica quasi fondamentale, aggiunta appositamente dai programmatori. Il motivo di questa scelta è da ricercarsi nella natura surreale di tali giochi, ambientati all'interno di un'arena e non in un mondo realistico. Su "Serious Sam", ad esempio, cliccando continuamente A e D mentre si corre, la velocità aumenta, seppur leggermente.


title: Stazione di Enna

text: Enna Bassa, da cui dista circa 3 km si è espansa come quartiere universitario, residenziale e commerciale a partire dagli anni novanta assicurando conseguentemente un discreto movimento pendolare che tuttavia è andato scemando nel corso degli anni duemila; anche se costituisce ancora lo scalo ferroviario più usato della provincia per volume di viaggiatori, la sottoutilizzazione della linea ferroviaria lo penalizza fortemente.


title: Bunny hopping

text: In "Counter-Strike", muovendo il mouse lateralmente mentre si corre, per un bug del motore grafico la velocità aumenta di circa il 50%. Tuttavia il "bunny hopping" è poco utilizzato per vincere gli avversari, essendo un gioco basato principalmente sulla precisione dei tiri e non tanto sull'abilità di colpire ripetutamente il nemico.


title: Stazione di Enna

text: Lo scalo ferroviario si trova a mezza costa dell'area montuosa, nei pressi dello svincolo di Enna dell'autostrada A19. La stazione è dotata di un fabbricato viaggiatori di stile austero.


title: Bunny hopping

text: In "America's Army" la tecnica è leggermente diversa: consiste sempre nel saltare mentre si corre, premendo però in contemporanea il tasto per abbassarsi. In questo modo il personaggio salterà a una velocità molto forte, impedendo agli altri di poterlo colpire. Nel gioco multiplayer si aggiunge anche il problema della latenza, cioè del tempo impiegato affinché il segnale del movimento del proprio personaggio raggiunga gli altri giocatori: un avversario potrebbe colpire sul proprio computer chi pratica il "bunny hopping", ma la pallottola non lo colpirebbe sul computer del nemico, dove egli sarebbe già più avanti. Chi sfrutta il "bunny hopping" in "America's Army", come nella maggior parte degli altri giochi, è considerato un baro.


title: Stazione di Enna

text: Come nel caso di molte stazioni poste su tratte acclivi fu fornita di rimessa locomotive posta, dato il limitato spazio a disposizione, nei pressi dell'uscita della galleria Misericordia, con fossa da visita e rifornitore d'acqua. Il magazzino merci fu posto a sud-ovest del fabbricato viaggiatori e collegato con un piccolo fascio di binari afferenti a un piano caricatore con ponte a bilico e sagoma limite. Un piccolo fabbricato per uffici e alloggio sovrastava l'impianto lato monte. All’interno del fabbricato viaggiatori é presente una chiesa cattolica.


title: Bunny hopping

text: In "Battlefield 2" questa tecnica è molto utilizzata dai giocatori più esperti, anche se viene criticata dai principianti poiché rovina la bellezza di uno scontro tra due giocatori annullandone le differenze di abilità.


title: Stazione di Enna

text: La piccola rimessa locomotive è inattiva dalla fine degli anni settanta in seguito alla fine della trazione a vapore; in precedenza ospitava le locomotive per la spinta in coda ai treni pesanti.


title: Bunny hopping

text: Nello sviluppo della patch 1.2 di "Battlefield 2" i programmatori della EA si sono visti costretti, a seguito di numerose critiche, a modificare il gioco in modo da togliere la possibilità di sparare mentre si è in salto, nonostante loro stessi non ritenessero ciò un bug. A seguito di tale modifica quindi, in fase di salto, il giocatore si trova in una situazione analoga allo scatto, ovvero ha l'arma abbassata ed il pulsante di fuoco disabilitato. Risulta così meno redditizia la pratica del "bunny hopping".


title: Stazione di Enna

text: All'esterno dell'edificio è posto un parcheggio per autobus con il capolinea degli autobus extraurbani della società ennese SAIS Autolinee S.p.A.. Questi collegano la stazione alla città.


title: Bunny hopping

text: In "Crysis" il bunny hopping è chiamato Circle Jump, e consiste nel cambiare la modalità della tuta in Velocità e, saltando dalle rampe (soprattutto dai lati a rampa dei bunker), muovere la visuale da sinistra a destra continuamente.


title: Bunny hopping

text: È molto difficile da praticare, e per questo spesso ci si allena in un punto particolare della mappa Steel Mill, riuscendo talvolta ad andare fino al limite della mappa e ritornare sempre nello stesso punto.


title: Bunny hopping

text: In questo caso il Circle Jump è un vantaggio negli spostamenti rapidi, ma essendo molto difficile da praticare, è usato solo da pochissime persone.


title: Utawarerumono: Mask of Deception

text: Primo titolo della serie videoludica "Utawarerumono" ad essere approdato in Occidente, ha avuto un sequel intitolato "" (2016) e un rifacimento "hack and slash" intitolato "Utawarerumono Zan" (2018).


title: Ponte Giovanni da Verrazzano

text: Il ponte Giovanni da Verrazzano è il secondo ponte sull'Arno più a monte del comune di Firenze, dopo quello di Varlungo. Unisce i quartieri di Gavinana e Campo di Marte tramite il lungarno Cristoforo Colombo e piazza Ravenna.


title: Dino Rora

text: Specialista del dorso (100 e 200 m) ma attivo anche nello stile libero. Nel 1961 ha vinto i suoi primi titoli italiani e ha esordito in nazionale maggiore nell'incontro Ungheria - Italia; nel 1962 si è dimostrato il miglior dorsista italiano vincendo tutti i titoli nazionali e migliorando i primati italiani in entrambe le distanze; è stato portato come riserva ai campionati europei di Lipsia.


title: Tichaja

text: Il Tichaja () è un fiume della Russia, affluente di destra del Don. Il suo corso si sviluppa per 76 km all'interno dell'Oblast' di Rostov.


title: Borgo Giuseppino

text: Il Borgo Giuseppino è un quartiere di Trieste progettato e costruito a partire dalla fine del XVIII secolo. Il nome deriva dall'Imperatore del Sacro Romano Impero Giuseppe II d'Asburgo-Lorena, figlio dell'Imperatrice Maria Teresa d'Austria, che continua il periodo di riforme già avviato dalla madre.


title: Utawarerumono: Mask of Deception

text: Un giovane uomo si ritrova catapultato, privo di ricordi, in un mondo a lui ignoto, dove una ragazza di nome Kuon lo trova svenuto per strada e si prende cura di lui. Quando l'uomo riesce a rialzarsi, inizia a vagare e si perde nella foresta, venendo attaccato da due giganteschi mostri, un Boro-Gigiri e un Tatari, ma Kuon lo raggiunge e gli salva la vita. Da quel momento la ragazza, che ha una coda e delle orecchie simili a quelle di un gatto, diventa la tutrice dell'uomo, che non è in grado di sopravvivere da solo in un mondo sconosciuto e pieno di mostri, e gli dà un nuovo nome, Haku, che deriva dalle leggende di quel mondo, chiamate Utawarerumono.


title: Ponte Giovanni da Verrazzano

text: Il ponte Giovanni da Verrazzano è lungo 141 metri, largo 26,80 metri e ha un'altezza massima di 12 metri. Di fattura moderna, la sua unica campata ha una luce di 113 metri. La struttura è in acciaio e cemento armato.


title: Dino Rora

text: Ha conquistato la medaglia di bronzo nei 200 dorso e la medaglia d'oro assieme a Cesare Caramelli, Giampiero Fossati e Massimo Borracci nella staffetta mista ai Giochi del Mediterraneo di Napoli del 1963. Nel 1964 si è aggiudicato altri sei titoli nazionali e ha partecipato ai Giochi della XVIII Olimpiade a Tokyo, giungendo quinto nelle semifinali dei 200 m dorso e settimo in finale con la staffetta 4x100 mista con Gian Corrado Gross, Fossati e Pietro Boscaini. Anche nel 1965 ha avuto successo, vincendo otto titoli italiani tra individuali e staffette e contribuendo alla vittoria dell'Italia nel "sei nazioni" di Roma in cui la nazionale ha battuto le squadre di Gran Bretagna, Svezia, Paesi Bassi, Germania Ovest e Francia.


title: Tichaja

text: Il fiume nasce sul versante settentrionale delle alture del Don nel distretto Čertkovskij. Scorre dapprima verso est poi gira a est-sud-est e infine a est-nord-est. Prima della foce si divide in più rami. Sfocia nel Don a 888 km dalla foce. Il suo bacino idrografico è di 1370 km².


title: Borgo Giuseppino

text: Il borgo si estende fuori dalle Mura dell'antica Porta Cavana e raggiunge il terreno del Lazzaretto di San Carlo.


title: Utawarerumono: Mask of Deception

text: Dopo una lunga camminata, Haku giunge con Kuon nel villaggio vicino, dove i due fanno conoscenza con Ukon, il capo di un gruppo di mercenari, che li assolda perché aiutino il suo gruppo a eliminare dei Gigiri, mostri che minacciano la popolazione. Haku, preoccupato, riceve da Kuon un tessen per difendersi. Tra i Gigiri compare inaspettatamente un Boro-Gigiri, ovvero la versione gigante del mostro, ma la missione ha comunque successo grazie all'inventiva strategica di Haku e alle abilità di Kuon. Essi fanno anche conoscenza con Maroro, uno studioso con poteri magici che segue Ukon, e con Rulutieh, una giovane principessa che deve essere scortata da Ukon a portare dei tributi all'imperatore. Dato che Kuon vuole trovare un lavoro per Haku nella capitale, i due seguono il gruppo di Ukon.


title: Ponte Giovanni da Verrazzano

text: La realizzazione è terminata nel 1970. Il progetto è opera degli ingegneri Carlo Damerini e Vittorio Scalesse e dell'architetto Leonardo Savioli. Il ponte è visivamente suddiviso in tre parti: le prime due, simmetriche e di calcestruzzo, partono dalle due rive opposte e sono congiunte tramite la parte centrale che ha la struttura in metallo. Nelle parti laterali sono presenti delle sedi per la sosta dei pedoni.


title: Dino Rora

text: È deceduto a 21 anni ancora da compiere nella tragedia di Brema del 28 gennaio 1966 dove persero la vita tutti i componenti della nazionale italiana di nuoto che nella città tedesca doveva partecipare ad un "meeting" internazionale, l'allenatore Paolo Costoli e il telecronista della RAI Nico Sapio.


title: Borgo Giuseppino

text: Dopo che la città si era espansa nel Borgo Teresiano, luogo occupato prima dalle saline, aveva bisogno di nuovi e numerosi spazi, data la crescita vertiginosa a cui stava assistendo.


title: Dino Rora

text: In totale ha 15 presenze in nazionale tra il 1961 e il 1965. Ha vinto 8 titoli nazionali nei 100 m dorso (4 assoluti e 4 primaverili) e 7 nei 200 m (5 assoluti e 2 primaverili), ed è stato più volte detentore del record italiano dei 200 m, col miglior tempo di 2'18"6 realizzato a Sanremo nel 1963. nei 100 m è stato detentore del record europeo col tempo di 1'01"9, realizzato a Spalato nel 1963.


title: Borgo Giuseppino

text: Il progetto per la costruzione del quartiere fu avviato a partire dal 1788 grazie anche alla bravura e all'impronta che l'architetto Domenico Corti volle dare all'intera area (nel Borgo Giuseppino gli è pure intitolata una via) e, una volta demoliti i vecchi conventi ed i cimiteri lì presenti, nel 1825 si procedette all'interramento del lungomare lungo le odierne "Rive Grumula" e "Dei Pescatori" creando due file di isolati.


title: Dino Rora

text: Porta il suo nome la piscina della Sisport FIAT a Torino, nonché la società torinese di nuoto e pallanuoto Libertas Dino Rora.


title: Borgo Giuseppino

text: Già dal 1824 erano pronti i progetti dei palazzi che si sarebbero dovuti affacciare al lungomare nonché il nuovo slargo che si stava pian piano formando verso la fine dell'odierna "Via del Lazzaretto Vecchio" (per altro citata in un'opera di Umberto Saba). La piazza prese subito il nome di "Piazza Giuseppina", naturalmente prolungata verso il mare grazie al molo che ne portava lo stesso nome.


title: Borgo Giuseppino

text: Nel 1867 il principe Massimiliano d'Austria, imperatore del Messico e fratello dell'imperatore d'Austria - Ungheria Francesco Giuseppe, cadde assassinato dai ribelli messicani.


title: Borgo Giuseppino

text: Il legame che univa il principe alla città di Trieste era molto forte. Lo stesso Massimiliano aveva scelto il capoluogo giuliano per erigere il castello di Miramare sua residenza.


title: Borgo Giuseppino

text: Nel 1875 si decise per la costruzione di un monumento che ricordasse l'imperatore Massimiliano, in divisa da contrammiraglio della flotta austriaca e con il braccio proteso verso il mare e il suo castello (opera dello scultore Giovanni Schilling da Dresda).


title: Borgo Giuseppino

text: A seguito del passaggio di Trieste all'Italia nel 1918 la piazza fu oggetto di un ripensamento da parte dell'amministrazione comunale.


title: Borgo Giuseppino

text: Dietro forti impulsi nazionalisti che volevano cancellare la presenza e il passato asburgico della città, il nome della piazza venne cambiato da Giuseppina a Venezia (città che fra l'altro era stata per anni avversaria del capoluogo giuliano) e la statua del principe Massimiliano venne smontata e collocata in un magazzino.


title: Borgo Giuseppino

text: Al suo posto venne posizionata la fontana del Nettuno (di Giovanni Mazzoleni) che era precedentemente collocata in piazza della Borsa.


title: Borgo Giuseppino

text: Negli ultimi mesi del 2008 la piazza è stata oggetto di una riqualificazione totale che ha portato alla pavimentazione in pietra originale di masegno, nuove panchine e nuovi arredi urbani.


title: Borgo Giuseppino

text: Diverse le ipotesi che nel corso degli anni sono state espresse sulla piazza. Alcuni proponevano di lasciare la fontana del Nettuno nella sua posizione, altri avrebbero preferito che al posto della fontana fosse costruita una statua a ricordo di mons. Santin (vescovo di Trieste e Capodistria durante la seconda guerra mondiale). La soluzione finale ha visto invece il ritorno della statua di Massimiliano nella sua collocazione originale.


title: Borgo Giuseppino

text: Da gennaio 2009 la piazza è stata riaperta al traffico pedonale e veicolare (prevalentemente autobus urbani e taxi) e la fontana del Nettuno è stata ricollocata nuovamente in piazza della Borsa, suo sito originale.


title: Borgo Giuseppino

text: Sulla piazza nel 1854 - 1858 viene costruita la dimora del barone Pasquale Revoltella. Alla sua morte il barone lasciò tutti i suoi scritti e la sua collezione d'arte al Comune di Trieste con l'obbligo per quest'ultimo, di renderli accessibili e pubblici.


title: Borgo Giuseppino

text: Nel corso del XX secolo il museo Revoltella è diventato una delle gallerie d'arte moderna più prestigiose del Paese.


title: Notti al circo

text: Notti al circo è un romanzo di Angela Carter, pubblicato nel 1984 e vincitore, nello stesso anno, del James Tait Black Memorial Prize.


title: Chance (film 2020)

text: Chance è un film del 2020 diretto da John B. Crye ed interpretato da Matthew Modine. Il film è basato sulla vera storia di Chance Smith, un adolescente dell'Ohio che si è tolto la vita. È anche il debutto alla regia di Crye.


title: Il gladiatore di Roma

text: Il film è ambientato nella Roma dell'imperatore Caracalla. La famiglia dei Valerii, caduta in disgrazia, è perseguitata dal popolo romano.<br>Tra questi vi sono Marcus e Nisa, figli del defunto re della Cilicia; l'avvento del nuovo imperatore Macrino cambia la situazione.


title: Notti al circo

text: La protagonista del romanzo è Fevvers, una ragazza londinese o, meglio "cockney", che non conosce i propri genitori e che è - o vuol farci credere di essere – vergine. La storia si svolge nel 1899, anno in cui Fevvers è ormai una famosa trapezista, un'artista sensazionale e sorprendente, che, durante un'intervista, cattura l'attenzione del giovane giornalista Jack Walser. Egli decide così di seguire il circo, finendo per prendervi parte e ritrovandosi in un mondo che nessuna delle sue esperienze giornalistiche lo aveva preparato a incontrare.


title: Chance (film 2020)

text: Il film segue la vita di Chance Smith, stella del baseball giovanile di campagna. Dall'età di sei anni fino al tragico epilogo a sedici anni, seguiamo la sua dura lotta per trovare la felicità ed il successo.


title: Notti al circo

text: "Notti al circo" può rientrare in differenti categorie letterarie, come il postmoderno, il realismo magico, o il postfemminismo. Esso si può, tuttavia considerare alla stessa stregua dei suoi personaggi, ossia come una sorta di amalgama artistico di tante filosofie e tanti stili diversi. Come nei suoi scritti precedenti, anche qui Angela Carter gioca con svariati aspetti letterari e scompone la tradizionale struttura della fiaba nella maniera più fantasiosa.


title: Chance (film 2020)

text: Il film originariamente doveva ricevere una limitata distribuzione nelle sale cinematografiche dell'Ohio e del Kentucky il 9 aprile 2020. Tuttavia, a causa della pandemia di COVID-19, il film è uscito ufficialmente il 22 maggio 2020 allo Starlite Drive In di Amelia, Ohio.


title: Notti al circo

text: Il 2006 vide la realizzazione di un adattamento teatrale del romanzo ad opera di Tom Morris ed Emma Rice per la Kneehigh Theatre Company, che fu messo in scena nei primi mesi dell'anno al Lyric Hammersmith di Londra, al Bristol Old Vic di Bristol e al West Yorkshire Playhouse di Leeds.


title: Notti al circo

text: Ispirato al romanzo, "Nights at the Circus" è anche il titolo del primo album della nascente superstar britannica Bishi (Bishnu Priya).


title: Notti al circo

text: "Notti al circo" inizia con l'intervista di Jack Walser a Fevvers nel suo camerino londinese subito dopo lo spettacolo. Fevvers dichiara di essere stata abbandonata da piccolissima in una cesta sulla soglia di un bordello. Fino alla pubertà sembrava essere una bambina normale, se non fosse stato per le sue due sporgenze sulle spalle, da cui, all'arrivo delle sue prime mestruazioni, spuntarono delle vere e proprie ali. Dopo aver inizialmente posato come statua vivente di Cupido nella reception del bordello, fu trasformata nell'immagine della "Vittoria Alata" con in mano una spada appartenente a Ma Nelson, la proprietaria del locale. Questa fase della vita di Fevvers si interruppe improvvisamente quando Ma Nelson scivolò in strada finendo sotto le ruote di una carrozza. La casa fu ereditata dal suo pio fratello, che decise di convertirla in un centro di accoglienza per donne indigenti, ma i dipendenti di Ma Nelson vi diedero fuoco e se ne andarono ognuno per la propria strada.


title: Notti al circo

text: Fevvers continua la sua storia, nonostante sorgano dei dubbi sulla veridicità della sua voce narrante. Insieme a Lizzie, racconta a Walser, andò ad abitare con la sorella di quest'ultima, aiutandola nella conduzione della gelateria di famiglia. Quando però essi cominciarono a versare in cattive acque, Fevvers accettò l'invito della temuta Madame Schreck, che dispose di lei in quello che era un esclusivo bordello in versione circense, in cui aveva riunito molte altre donne dall'aspetto singolare. Dopo un certo periodo Madame Schreck vendette Fevvers a un cliente, Christian Rosencreutz, che desiderava sacrificare una "virgo intacta" alata per ottenere per sé l'immortalità. Fevvers riuscì a fuggire e tornò a casa della sorella di Lizzie. Subito dopo si unì al circo del Colonnello Kearney come trapezista, raggiungendo enorme fama.


title: Notti al circo

text: La sezione di Londra si conclude con la comunicazione di Walser al suo capo della sua decisione di seguire Fevvers, unendosi al circo nel suo gran tour imperiale.


title: Notti al circo

text: All'inizio di questa sezione Walser, che vive a Clown Alley, sta scrivendo a macchina le sue prime impressioni della città. Egli ha incontrato il Colonnello Kearney, il quale, consigliato dal suo maiale Sybil, gli ha offerto un lavoro nel circo come clown. Vengono così presentati gli altri membri del circo e, a un certo punto, Walser salva Mignon dall'attacco di una tigre.


title: Notti al circo

text: Nella scena successiva il capo-clown Buffo e la sua troupe creano un certo scompiglio durante la cena. Walser si defila dalla mischia e trova Mignon che lo aspetta fuori, perché, abbandonata sia dal marito sia dall'amante, non ha un posto dove andare. Non sapendo come comportarsi con lei, egli la porta in albergo da Fevvers. Questa suppone che Walser abbia una relazione con Mignon e, benché gelosa, si prende cura della ragazza. Riconoscendo la bellezza della voce di Mignon, Fevvers le presenta la Principessa d'Abissinia, una silenziosa domatrice di tigri, che la introduce nel suo numero dei felini danzanti e recluta Walser come partner della tigre scompagnata.


title: Notti al circo

text: Durante le prove, la famiglia di acrobati Charivari cerca di uccidere Fevvers e, suo malgrado, il Colonnelli Kearney è costretto a espellerli dal suo circo. Nello spettacolo di quella sera, Buffo il Grande sembra perdere la testa sul palco e tenta di uccidere Walser, cosa che riconduce alla Principessa che deve sparare alla tigre gelosa che attacca Mignon durante il Walzer delle tigri. Dopo lo spettacolo, Fevvers si reca a un appuntamento in una pensione appartenente al Gran Duca. Qui per poco non cade vittima delle sue avance e riesce a fuggire in un uovo Fabergé, raggiungendo il treno del circo proprio mentre esce dalla stazione. Quest'ultima scena è deliberatamente sconcertante: sviluppa quel senso di dubbio insinuatosi nella mente del lettore già all'inizio del racconto di Fevvers e getta le basi per gli eventi fantastici della sezione finale.


title: Notti al circo

text: Il circo sta attraversando il continente asiatico. Il treno viene attaccato da una banda di carcerati in fuga che credono che Fevvers sia in grado di aiutarli a mettersi in contatto con lo Zar, il quale permetterebbe loro di ritornare ai propri villaggi. Il treno è ora distrutto e l'intero circo, fatta eccezione per Walser, viene condotto all'accampamento dei fuggiaschi. Walser invece viene salvato da un gruppo di assassine evase e dalle loro ex guardiane, che si sono ribellate alla sadica direttrice e le hanno quindi aiutate a fuggire. Approfittando di un momento di amnesia di Walser, le evase lo lasciano per una squadra di soccorso in avvicinamento, ma lui fugge nel bosco e viene accolto dallo sciamano di un villaggio, che, credendolo una sorta di guida spirituale, gli insegna le maniere della sua gente: lo sciamano, infatti, interpreta le sue visioni, che in realtà non sono altro che piccoli frammenti della memoria e del linguaggio che riemergono nella mente di Walser, come segni mandati dagli dèi. Il tempo passa e Walser si integra perfettamente nel primitivo villaggio.


title: Notti al circo

text: Fevvers e il resto del gruppo sono prigionieri degli ex carcerati. Fevvers dice al loro capo che non può aiutarli perché ciò che hanno sentito dire di lei è falso. Depressi, i fuggitivi si danno all'alcol, così Fevvers convince i pagliacci del circo a realizzare per loro uno spettacolo, durante il quale si alza una tempesta che nella notte si porta via sia i clown che gli ex detenuti. I reduci iniziano a camminare nella direzione in cui sperano si trovi il mondo civilizzato. Si imbattono in una scuola di musica in rovina e si rifugiano presso il suo proprietario, il Maestro. Un breve incontro con Walser, ora parte perfettamente integrante del villaggio dello sciamano, convince Fevvers e Lizzie ad abbandonare la scuola del Maestro, dove sono al sicuro, per cercare Walser. Il Colonnello Kearney lascia il gruppo per continuare la sua ricerca della civiltà dove poter costruire un altro e più famoso circo. Mignon, la Principessa e Samson invece restano con il Maestro. Fevvers trova Walser, e i due scoprono infine di essere innamorati l'uno dell'altra. La storia si conclude all'alba del nuovo secolo con il grido vittorioso di Fevvers: "e pensare che ti ho davvero preso in giro".


title: Notti al circo

text: "Notti al circo" attraversa Europa e Asia, conducendo il lettore nel gran tour imperiale insieme al circo del Colonnello Kearney. La rappresentazione dei personaggi comincia a Londra, si sposta a Pietroburgo e poi in Siberia, dove restano essi bloccati per il resto della narrazione. A Londra i personaggi si muovono prevalentemente nel camerino di Fevvers sull'Alhambra Music Hall, ma l'azione che si svolge nell'autobiografia della ragazza attraversa molti luoghi di Londra e dintorni. A Pietroburgo l'azione si dipana in tre posti chiave: Clown Alley, la stanza d'albergo di Fevvers e il circo stesso. La parte finale comincia su un treno su cui il circo sta attraversando la natura siberiana che separa l'Europa dall'Asia, ma l'azione principale e il culmine della storia si svolge nei gelidi boschi della Transbaikalia.


title: Notti al circo

text: Il concetto di tempo è qualcosa di incerto lungo tutto il romanzo, a cominciare dal momento in cui Walser si ritrova come pietrificato dal racconto di Fevvers e sente l'orologio battere la mezzanotte per tre volte nella stessa notte:


title: Notti al circo

text: Questo indistinto senso del tempo rappresenta la differenza tra tempo narrativo e tempo storico. Attraverso la narrazione Fevvers esercita il proprio potere su Walser e questa sua capacità di presa rivela il vero potere dell'arte narrativa e la sua influenza sul pubblico. Angela Carter sottolinea che le donne del romanzo sono in grado di uscire dai convenzionali ruoli sessuali del diciannovesimo secolo, ma solo utilizzando l'incanto. Come le stesse Fevvers e Lizzie rivelano nell'Epilogo, infatti, esse hanno ingannato Walser e giocato con la sua percezione del tempo usando l'orologio di Ma Nelson (p. 292). Durante i loro racconti, realizzano l'illusione del tempo che si arresta, mantenendo però il controllo solo in questo senso magico e illusorio.


title: Notti al circo

text: "Notti al circo" può essere catalogato come romanzo postmoderno per la sua complessità di linguaggio e per la presenza di elementi magici. La storia stessa è tanto intricata quanto la struttura del romanzo. Il mistero che avvolge Fevvers e le sue ali riporta alla mente molte ambigue opere postmoderne. L'ambientazione al volgersi del secolo, poi, è in questo senso più che mai appropriata: al modernismo si riconosce generalmente la caratteristica di includere la letteratura, la musica, le arti e i movimenti prodotti prima del 1914, mentre il passaggio nel nuovo secolo porta pian piano nuove idee e stili di vita. Il momento di transizione verso il nuovo si riflette in ogni aspetto del romanzo, la cui storia, tra l'altro, è già una concezione nuova e unica: l'iniziale scetticismo di Walser riguardante le ali di Fevvers è un chiaro segno del pensiero postmoderno, rappresentato anche dalla messa in discussione, da parte dei personaggi femminili, delle norme della società patriarcale.


title: Notti al circo

text: Nonostante la retorica femminista tipica della Carter, molte femministe furono deluse da questo romanzo, sostenendo che invece esso promuovesse il post-femminismo. Alcune di loro, per di più, asserirono che il linguaggio apparentemente crudo con cui si descrivono le donne lungo il romanzo fosse addirittura anti-femminista:


title: Notti al circo

text: Il fatto che le donne vengano descritte con tinte così forti, davanti a persone che riescono a restare al di fuori dai restrittivi ruoli sessuali, è tipico del pensiero post-femminista, per cui le donne non sono viste come vittime e secondo cui il femminismo tradizionale non è più rilevante in una società moderna. Tale asserzione è supportata dal fatto che il romanzo della Carter fu scritto e pubblicato negli anni Ottanta, quando il post-femminismo stava effettivamente cominciando a emergere.


title: Notti al circo

text: Anche il femminismo emerge in alcuni elementi dell'opera. Le ali di Fevvers potrebbero essere simbolo di liberazione, di fuga dall'oppressiva società patriarcale per andare incontro a un ventesimo secolo di libertà femminista. I personaggi femminili del romanzo potrebbero rappresentare le suffragette e l'intero movimento femminile in favore del suffragio universale dell'Ottocento e del Novecento. Fevvers, Lizzie e le altre donne dell'opera rappresentano l'idea della "Donna Nuova" e di un nuovo modo di pensare. Persino l'innocente e vulnerabile Mignon è capace di fuggire dal marito violento e dalla sua vecchia vita di oppressione verso un'esistenza in grado di renderla più forte al di fuori delle norme sociali.


title: Notti al circo

text: Come molti dei primi romanzi di Angela Carter, "Notti al circo" contiene elementi di realismo magico. Qui la scrittrice combina il mitico con il realistico, creando per il lettore una giocosa e vorticosa avventura, spesso caotica e vivace come un circo vero. Nell'aggiungere questo elemento magico e giocoso, la Carter riesce a infondere alla storia dei subliminali messaggi politici e sociali. La stravaganza nel suo romanzo è un mezzo che le permette di far riferimento a pertinenti temi sociali come il patriarcato e i diritti dell'individuo. Inoltre, nei due personaggi principali, Fevvers e Walser, ella illustra il contrasto tra il magico e il credibile. La condizione di Fevvers, metà cigno e metà donna, rimane dubbia e surreale, mentre il ruolo di Walser di giornalista pragmatico in cerca di fatti radica la storia nella realtà. Con il realismo magico Angela Carter è in grado di rivolgere l'attenzione al quotidiano attraverso una forma accattivante e giocosa.


title: Notti al circo

text: Sebbene la sintassi sia spesso intricata e frettolosa (un po' come il circo), il romanzo possiede una struttura molto curata. La storia oscilla continuamente tra l'ordine e il caos, soprattutto nell'alternarsi della voce narrante tra Fevvers e Walser. Mentre la prima tende ad essere ipnotica, ma disorganizzata facendo rimbalzare le sue storie avanti e indietro nel tempo, il secondo è pragmatico e mantiene il lettore con i piedi saldamente a terra. Fevvers rappresenta l'elemento caotico della vita e Walser quello ordinatorio. Insieme sono incarnazione del mondo, perché né ordine né caos possono esistere l'uno senza l'altro, ma costituiscono un'unica forza bilanciatrice. Fevvers, inoltre, rappresenta l'indulgenza che Walser non permetterebbe mai a sé stesso di avere e, simmetricamente, egli è la forza che mantiene Fevvers in quella realtà che lei cerca costantemente di evadere insieme ai ruoli e alle regole della società.


title: Notti al circo

text: Il romanzo sostiene l'individualismo, fusione fantasticamente immaginativa di vari generi. Molti personaggi sfidano le convenzioni sessuali e i ruoli sociali del loro secolo e restano fedeli al loro io individuale. Le donne del romanzo non aderiscono all'oppressivo ruolo sessuale imposto dalle convenzioni del diciannovesimo secolo, così come gli animali del circo non aderiscono ai loro ruoli standard. La Carter conferisce una piega magica a molti aspetti del libro, cosicché diventa difficile per cose e persone rimanere convenzionali. Così come Mignon alla fine scopre la propria forza e fugge dal suo passato violento, Walser si ritrova nel suo viaggio a esaminare la fenomenale trapezista. Inoltre, essendo l'immagine di Fevvers come mezzo cigno e mezzo essere umano ambigua lungo l'intero testo, la ricerca di Walser di una verità che oltrepassi le sue famose ali enfatizza maggiormente il valore della vera identità e dell'affidamento a sé stessi al di là delle esteriorità e la dipendenza dalle forze esterne. Anche Lizzie e le altre donne del bordello sostengono il concetto dell'individualismo, perché contano su sé stesse, percependo il matrimonio come un impedimento sociale.


title: Notti al circo

text: L'idea dell'apparenza contro la realtà è ravvisabile in tutto il romanzo. La verità sulle ali di Fevvers è il nodo cruciale di tale concetto, benché l'urlo celebrativo finale della donna ponga ulteriori dubbi. Il lettore rimane a domandarsi se l'inganno si riferisca alle ali di Fevvers o alla sua tanto decantata verginità. Sebbene appaia umana, ella sostiene di portare le ali dei suoi avi. Analogamente, sebbene le donne del bordello lavorino come prostitute, esse sono allo stesso tempo autosufficienti, "donne pensanti", che Lizzie paragona alle suffragette. Nulla è ciò che sembra in questo romanzo: persino gli animali sono dotati di caratteristiche magiche e vengono tirati fuori dalle loro gabbie convenzionali. Mediante questi elementi magici Angela Carter mette alla prova la capacità dei lettori di percepire la realtà e li sfida tutti a mettere in discussione ciò che li circonda.


title: Notti al circo

text: Anche il tema della classe sociale è evidente in questo romanzo. Fevvers, Lizzie e persino Walser sono in una terra di nessuno di celebrità ed esibizione, al di fuori dalle tradizionali strutture di classe, e il recente arricchimento di Fevvers è reso in modo pacchiano attraverso la sua ostentazione. Gli altri personaggi, come le prostitute e gli artisti circensi, non hanno tali pretese e occupano fermamente un livello sociale inferiore. La scrittrice ripone particolare attenzione alle dinamiche di classe nel Capitolo Cinque del Libro Secondo, dove descrive le misere condizioni di vita dei clown del circo. È evidente che solo la ricchezza esercita molto potere, perché Fevvers ha molte opportunità a Londra, ma una volta in Siberia perde ogni accesso al potere e nemmeno la sua precedente fama può aiutarla. Analogamente, Walser perde il proprio potere sociale quando diventa un clown del circo itinerante.


title: Notti al circo

text: "Notti al circo" utilizza diversi tipi di tecniche narrative lungo le tre differenti parti in cui è diviso.


title: Notti al circo

text: La storia comincia a Londra nel 1899 ed è narrata in terza persona. Tuttavia questo narratore è in un certo senso duplice e ciò inganna il lettore. Si ha infatti una prospettiva onnisciente nei confronti di Walser, mentre si nota una modalità narrativa più parziale quando si racconta di Fevvers e di Lizzie, come se si fossero appresi i fatti da un quotidiano dell'epoca. È un po' come se, nonostante la terza persona, il narratore presentasse solo il punto di vista di Walser. C'è, però, anche la prospettiva di Fevvers, che fa la propria autobiografia all'interno di un dialogo e usando quindi la prima persona. In questa prima sezione del romanzo, dunque, vengono usate due modalità narrative per confondere il lettore sull'identità del vero narratore. Sebbene sia chiaro, infatti, che il narratore principale non è Fevvers, questa controlla il passo e la direzione dell'intera sezione: ruba il potere della narrazione dal narratore e lo usa per catalizzare l'attenzione su sé stessa, lasciando all'altro il mero commento delle informazioni che lei fornisce. Questo trucco formale è utilizzato per presentare l'abilità di Fevvers di dominare il pubblico e di restare al centro dell'attenzione.


title: Notti al circo

text: La narrazione qui è molto simile a quella della sezione precedente: in terza persona e "onnisciente" nei confronti di Walser. Qui però vengono anche presentati i personaggi del circo. Mentre nella parte londinese le informazioni sul passato sono ricostruite interamente da Fevvers, nella parte di Pietroburgo il lettore riceve le informazioni relative ai personaggi direttamente dalla voce del vero narratore. In questo modo la narrazione è usata per dimostrare che Fevvers, benché presente in questa sezione, non è al centro dell'attenzione. Il narratore, infatti, si concentra sul circo e sui personaggi che ne fanno parte.


title: Notti al circo

text: Lo stile narrativo della sezione precedente viene usato anche in quest'ultima, con un'eccezione però: è presente anche la prospettiva in prima persona di Fevvers. Il dialogo interno della donna è utilizzato per rimuovere molta parte, se non tutto, dell'alone mistico che la circonda.


title: Notti al circo

text: Numerosi sono i riferimenti biblici lungo l'intero romanzo. Durante la descrizione del primo tentativo di volo da parte di Fevvers, per esempio, si allude a Lucifero, l'angelo caduto:


title: Notti al circo

text: L'allusione a Lucifero, descritto spesso nei testi cristiani come l'incarnazione del male, fa di Fevvers un angelo caduto, che si ribella alla dottrina patriarcale del diciannovesimo secolo. Come Lucifero, che guidò la rivoluzione contro Dio durante la guerra dei cieli, Fevvers è il simbolo del suffragio femminile e della lotta per i diritti della donna in generale.


title: Notti al circo

text: Rosencreutz, l'ossessivo cliente di Madame Schreck, si rivolge a Fevvers chiamandola Azrael, Flora, Venere e Gabriele:


title: Notti al circo

text: Per Rosencreutz, Fevvers va al di là di ogni altro essere che egli ha mai conosciuto. È sbalordito dalla sua esistenza, poiché non la considera né donna né uccello. Per lui non è più nemmeno un'entità, ma un oggetto da mettere in mostra. Egli crede che Fevvers sia la fonte della giovinezza e desidera pertanto farne sacrificio. Il suo atteggiamento nei confronti di Fevvers riflette naturalmente la sua visione delle donne, secondo cui esse hanno un valore solo per la loro essenza ed estetica e non per il loro essere reale.


title: Notti al circo

text: Questo paragone sia all'Ismaele biblico sia al protagonista del romanzo di Melville suggerisce l'idea di Walser come un outsider in viaggio sulla Terra. Inoltre, come il famoso personaggio di "Moby Dick", anche Walser si considera il solo e unico narratore della storia, nella speranza di smascherare il falso – o, meglio, quello che egli inizialmente crede sia il falso narratore, ossia Fevvers. Ma ben presto egli cede la parola a lei e a Lizzie, ritrovandosi così ad essere un mero commentatore.


title: Notti al circo

text: Molti dei contenuti e dei personaggi sono dettati dall'ambientazione di fine secolo. Nei personaggi femminili, in particolar modo, è rappresentata la transizione da un secolo all'altro e, pertanto, dagli ideali di un periodo a quelli dell'altro. Lizzie, per esempio, ha il ruolo di sostenitrice non solo di Fevvers ma anche dei diritti delle donne. Ella considera il matrimonio un impedimento personale e sociale e si assume il compito di accertarsi che Fevvers non cada nella trappola della società patriarcale. Lizzie è, dunque, il simbolo del movimento di emancipazione femminile del diciannovesimo secolo. In modo analogo, le donne del bordello di Ma Nelson sfidano le norme tradizionali e la stessa Lizzie le chiama "suffragiste" nel secondo capitolo del Libro Primo: è questa un'interessante immagine di dualismo che rievoca le "donne pensanti".


title: Notti al circo

text: Anche il personaggio di Jack Walser ritrae il pensiero ottocentesco nel suo approccio pragmatico alla vita, mentre i vari membri del circo, nella loro lotta alla ricerca di sé stessi lasciandosi alle spalle il loro oscuro passato circense, rappresentano, con i loro ideali moderni, la transizione verso il nuovo secolo.


title: Notti al circo

text: Benché tra le ultime opere della carriera di Angela Carter, "Notti al circo" fu il primo romanzo a farle riscuotere larghi consensi, a cominciare dal James Tait Black Memorial Prize vinto nello stesso anno della sua pubblicazione.


title: Notti al circo

text: Quanto alla critica letteraria, non ci fu giudizio unanime: alcuni non gradirono i subliminali messaggi politici dei contenuti, mentre altri apprezzarono la sua giocosità e originalità. Alcuni critici videro in Fevvers la versione alata dell'ideale femminista della "New Woman", capace di fuggire le trappole dell'Ottocento patriarcale per andare verso un Novecento di emancipazione femminile. Ciononostante, alcune femministe rimasero deluse da quest'opera, criticandone le posizioni post-femministe.


title: Notti al circo

text: Dopo la morte di Angela Carter nel 1992, sia il romanzo che la reputazione della scrittrice raggiunsero un livello di popolarità ancora maggiore. L'opera, infatti, è entrata nei programmi di molti corsi accademici e, nel 2006, fu adattata per il palcoscenico da Tom Morris ed Emma Rice.


title: Italdesign Giugiaro Brivido

text: La vettura è stata realizzata con l'impiego di alluminio, vetro e fibra di carbonio. Nella sezione di coda del mezzo è presente uno spoiler mobile che si attiva automaticamente una volta raggiunti gli 80 km/h. Le porte sono state dotate di un'apertura in configurazione ad ala di gabbiano. Le sospensioni sono del tipo a quadrilateri sovrapposti all'anteriore e multilink al posteriore, e vengono gestiti automaticamente da un sistema di livellamento a gas. Non sono montati specchietti retrovisori, sostituiti da due telecamere che proiettano le immagini a due piccoli monitor posti ai lati del volante. Il propulsore equipaggiato era un Volkswagen V6 3.0 abbinato a un motore elettrico, per una potenza complessiva di 300 CV e una coppia di 600 Nm, formando un sistema ibrido. Ciò permetteva alla Brivido di accelerare da 0 a 100 km/h in 5,8 secondi, con velocità massima di 275 km/h.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: I primi gruppi musicali cubani suonavano la musica popolare per sale da ballo e teatri durante un lungo periodo tra il 1780 e il 1930. Durante questo periodo la musica cubana si creolizzò, gli influssi europei e africani si fusero, cambiarono e diedero vita alla tradizione musicale puramente cubana. Strumenti e musica si svilupparono continuamente, le informazioni sotto riportate sono in ordine cronologico e provengono dagli album musicali arrivati fino a noi.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Per circa un centinaio di anni, dai primi dell'Ottocento fino al 1920, l'orchestra di musica popolare standard era l"'orquesta típica", formata da strumenti a fiato, di 8-10 membri. Nello stesso periodo c'erano anche gruppi itineranti di musicisti, formati da 2-3 membri, chiamati "trova".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondata nei primi del novecento da Claudio Brindis de Salas (1800-1872), violinista e contrabbassista. Suonava spesso nei balli organizzati dall'aristocrazia dell'isola, e suonava la musica tipica dell'epoca: contradanza, minuetto e quadriglia erano le più famose. Di solito era un'orchestra di 8 elementi, che aumentavano fino a 100 in occasione dei festival. Brindis de Sala fu compositore di danze creole e autore di un'operetta "Congojas matrimoniales". Nel 1844 la sua carriera fu interrotta a causa della Cospirazione Escalea, per la quale gli uomini bianchi furono assolti, mentre i neri pagarono con la morte. Brindis de Salas fu arrestato, torturato e bandito dall'isola dal Governatore Leopoldo O'Donnell. Vi fece ritorno nel 1848, dove scontò due anni di carcere. Quando uscì provò a ricostituire il suo gruppo, ma scoprì che molti suoi musicisti erano stati uccisi.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Dopo l'operetta, la sua maggiore opera fu un son dedicato al Generale Concha, scritto nel 1854. Il figlio Claudio Brindis de Salas Garrido (L'Avana, 4 agosto 1852 – Buenos Aires, 1º giugno 1911) fu violinista concertista, noto in tutto il mondo.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondato da Juan de Dios Alfonso (1825–1877), clarinettista e compositore. Si trasferì a L'Avana, dove suonò il clarinetto nel gruppo "La Unión" di Feliciano Ramos nel 1856, e diresse "La Almendares" in 1859. Non è chiaro l'anno preciso in cui formò "La Flor de Cuba", che divenne una delle più famose "Tipicas" della metà del novecento. L'orchestra era formata da corno, trombone, oficleide, due clarinetti, due violini, contrabbasso, güíro e timpano.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: L'orchestra suonava nel "Teatro Villanueva" a L'Avana nel 1869 quando i soldati spagnoli attaccarono il teatro, uccidendo più o meno dieci spettatori che erano lì per vedere un "bufo" (commedia musicale satirica), e promulgando i loro sentimenti rivoluzionari. La Guerra dei dieci anni era cominciata l'anno prima quando Carlos Manuel de Céspedes liberò i suoi schiavi e dichiarò l'indipendenza di Cuba. Sentimenti creoli crescevano negli animi e il governo coloniale, con i ricchi commercianti spagnoli, aveva reagito. Non era la prima volta che politica e musica si trovavano legate a doppio filo, per i musicisti l'integrazione razziale era già avvenuta prima del 1800, e dal "1800 e al 1840, i più famosi musicisti dell'isola erano neri". I "bufo" non furono messi in scena per alcuni anni dopo il tragico evento.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La discendente de "La Flor de Cuba" fu fondata da Raimundo Valenzuela (trombettista e compositore; 1848 - 1905) nel 1877, dopo la morte di Juan de Dios Alfonso. Non si conosce la data esatta in cui il nome della band fu cambiato. Quando morì Raimundo nel 1905, suo fratello Pablo gli successe. Fu la miglior "tipica" di quegli anni, proprio come era successo per "La Flor de Cuba".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Con Pablo Valenzuela (cornettista e compositore; 1859 - 1926), la band divenne una delle prime a incidere un disco, nel 1906, con la casa Edison cylinders, nel 1909 con la Columbia Records. L'ultimo pezzo fu inciso nel 1919; c'erano in tutto 120 canzoni, molte delle quali erano danzón. La band si scolse alla morte di Pablo.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondata nel 1871 a Matanzas da Miguel Faílde (1852 - 1921), il padre ufficiale del danzón. La sua band era composta principalmente da ottoni e i suoi componenti iniziali erano: Miguel Faílde (corno); Pascual Carreras (oficleide); Pancho Morales (primo violino); Juan Cantero (secondo violino); Anselmo 'Frijolín' Casalín (primo clarinetto); Eduardo Faílde (fratello, secondo clarinetto); Cándido Faílde (fratelli, trombone); Eulogio Garrido (contrabbasso); Andrés Segovia (timpani); Isidro Acosta (güíro).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Questa era la band che suono il primo danzón conosciuto: "Alturas de Simpson" che era una composizione di Faide. Sembra che non abbiano inciso nessun pezzo e si scolsero nel 1921, dopo la morte del loro leader.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondata nel 1878 a Santiago de Las Vegas da José Alemán (Guanabacoa, 22 dicembre 1846 – Santiago de Las Vegas, 1924). Alemán era un sarto e un compositore di musica religiosa e da ballo. Studiò musica con Pedro Álvarez e divenne un contrabbassista, un buon violinista e un pianista. Suonava il contrabbasso nell'orchestra "Havana Cathedral" e nell'orchestra "Juan de Dios Alfonso".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: L'Orquesta Alemán era composta principalmente da ottoni: Alejo Carillo (corno), Pedro Espinosa (trombone), Leobino Zayas (oficleide), Julián Allende (primo clarinetto), Ramón Alemán (secondo clarinetto), Elias Fuentes (primo violino), Juan Tómas Alemán (secondo violino), Aniceto Rodrígues (timpani) Quirino Sastre (güíro).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Alla morte di José Alemán nel 1924, l'orchestra fu diretta dal fratello Ramón, e cambiò numerosi musicisti, rimanendo attiva fino agli anni '30.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Orchestra fondata da Pedro Rojas (detto "Perico") nel 1884 a Güines. All'inizio del XX secolo i suoi membri erano: Perico Rojas (trombone), Patricio Valdés e Andrés Rojas (violino), Martín Caraballo e Miguel Rojas (clarinetti), Jesús Urfé (corno), Ambrosio Marín (trombone), Anacleto Larrondo (oficleide), Juan R. Landa (contrabbasso), Pedro Hernández (timpani), Leopoldo Castillo (güíro). La band suonò fino ai primi anni del XX secolo.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Tutto quello che si conosce di Felipe Valdés è che fu un cornettista e un compositore, nato a Bolondrón, nella rpovincia di Matanzas, nella seconda metà del XIX secolo. Fondò la sua "típica" nel 1899 e divenne popolare a L'Avana. Nel 1916 era composta da: 3 violini, 2 clarinetti, corno, trombone, contrabbasso, saxofono, güíro e timbales. Nel 1929 venne introdotto il piano. Il gruppo fu tra i più attivi nell'incisione di danzón. Arrivarono a incidere 315 brani, molti dei quali scritti da Valés, tra cui "La Africana", "Lamentos" and "Yeyé Olube". Queste canzoni attualmente sono disponibili in CD.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Enrique Peña (1880–1922) fu cornettista e compositore. Questa fu la seconda "tipica" che organizzò (la prima si chiamava "La Juventud"). I membri iniziali erano: Peña (corno), Antonio González (trombone), Féliz González (oficleide), José Belén Puig (primo clarinetto), José Urfé (secondo clarinetto), Julián Barreto (violino), Alfredo Sáenz (violino), José de los Reyes (timpani), Rufino Cárdenas (güíro) e uno "sconosciuto" contrabbasso.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: L'orchestra cominciò ad incidere brani nel 1908 e divenne famosa per "El bombín de Barreto", scritto da Urfé, che si suppone essere stato il primo danzón a incorporare una terza parte sincopata, influenzato dal son. Il gruppo incise circa 150 canzoni, alcune delle quali sono disponibili su CD.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu una delle ultime orchestre, fu fondata nel 1915 con i membri principali della band di Enrique Peña. I membri erano: González (oficleide), Dolores Betancourt (t-bone); José Belén Puig (primo clarinetto); José Urfé (secondo clarinetto); Miguel Ángel Mendieta e Benito Moya (violini); Guillermo Maherve (contrabbasso); Demetrio Pacheco (timpani) e Ulpiano Díaz (güíro). Nonostante suonasse musica considerata "vecchia", rimase attiva per 52 anni, fino alla morte del suo direttore nel 1967. Alcuni brani sono disponibili in CD.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La Charanga sostituì la "tipica" mantenendo la stessa composizione strumentale. All'inizio fu chiamata "charangas francesas", sebbene non avesse niente a che fare con la Francia, e fu "inventata" all'inizio del XX secolo. Tali tipi di orchestre suonano tutt'oggi, anche se hanno adeguato gli strumenti musicali. L'idea di base era quella di rendere l'orchestra più alta e luminosa rispetto ad una "tipica", rimuovendo gli ottoni, sostituendo il clarinetto con il flauto e i timpani con un nuovo strumento, le "pailas criollas", ora note come timbales. Questi tamburi, suonati con delle bacchette diverse da quelle usate per i timpani, producono un suono caratteristico. I due "timbales" hanno due intonazioni diverse, e possono essere completati da due "timbalitos", ancora più acuti, e uno o due "cencerros". Da notare che si può suonare anche la cassa metallica dei tamburi che produce un ritmo chiamato cascara. Un'altra caratteristica di queste orchestre è l'introduzione del pianoforte.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondata alla fine del XIX secolo a L'Avana, questa fu la prima "charanga francesa" della capitale e la prima ad includere un pianoforte.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Il direttore fu il pianista Antonio "Papaito" Torroella e i membri storici della band erano: Papaito Torroella (piano), David Rendón (violino), Faustino Valdés (flauto) ed Evaristo Romero (contrabbasso). Con il nome di "Sexteto Torroella", il gruppo incise alcuni brani con la Edison nel 1906.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Una "charanga francesa" formata nei primi del XX secolo dal flautista Octavio 'Tatà Alfonso. I membri erano: Tata Alfonso (flauto), Bruno Quijarro (violino), Pablo Bequé (contrabbasso), Jesús Lopéz (piano), Abelardo Valdés (güiro), Ulpiano Díaz (timbales). Il gruppo incise sei pezzi con la Columbia Records nel 1918, ed è considerato una delle tre "charangas" più importanti della storia del danzón. Fu la prima a incorporare nella melodia i "cantos de claves y guaguancó" in questo genere.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu fondata intorno al 1910 da Antonio María Romeu (1876–1955), e fu per trent'anni la "charanga" più importante di Cuba. Romeu aveva suonato nell"'Orquesta Cervantes", una delle tante orchestre fondate all'inizio del novecento, e divenne uno dei più prolifici compositori di danzón. L'orchestra incise centinaia di brani nel corso degli anni, dal 1915 fino a dopo il 1950. I membri storici della band erano: Romeu (piano), Feliciano Facenda (violino), Alfredo Valdés (flauto), Rafael Calazán (contrabbasso), Remigio Valdés (timbales), Juan de la Merced (güiro).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Con il passare degli anni si aggiunsero: Francisco Delabart (flauto), Augusto Valdés (clarinetto), Juan Quevedo (violino), Aurelio Valdés e Félix Vásquez (güiro), Antonio Ma. Romeu (figlio, violino), Pedro Hernández (violino), Dihigo (tromba), Regueira (trombone) e José Antonio Díaz (flauto). Il cantante, introdotto con l'arrivo del danzón cantato, noto come "danzonete", fu dapprima Fernando Collazo, successivamente Barbarito Diez. Negli anni trenta divenne un gruppo numeroso, che includeva due ottoni. Alla morte di Romeu l'orchestra fu diretta prima dal figlio Antonio María Romeu, poi da Barbarito Diez. Questa orchestra suona ancora oggi con il nome di "Orquesta de Barbarito Diez".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Il son non è propriamente uno stile "datato". I nomi attuali di musicisti e gruppi musicali apparirono dopo che il presidente cubano José Miguel Gómez mandò via dalle province native i battaglioni dell"'Ejército Permanente". Fu il "Permanente" che portò il son a L'Avana. Ci sono molte incisioni antecedenti alla formazione dei famosi "sextetos". Alcuni appartenevano alla musica teatrale, come il "Teatro Alhambra", il cui leader Adolfo Colombo era molto noto, fu un cantante e incise molti brani che sono sopravvissuti fino ai giorni nostri.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Nel 1915 Alfredo Boloña Jimenez (1890–1964) formò un gruppo di son a L'Avana, suonava la kalimba, i bongó e la chitarra. Sebbene fosse affetto da nanismo, fu uno dei maggiori musicisti cubani per mezzo secolo. I membri del gruppo erano: Hortensia Valerón (voce), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (chitarra), Victoriano Lopéz (maracas) and Joaquín Velasquéz (bongó).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Nell'ottobre del 1926 il "Sexteto Boloña" registrò a New York l'album "Columbia", che è disponibile ancora oggi.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: In questa foto abbiamo (da sinistra a destra): José Vega Chacón (chitarra, seconda voce), sconosciuto (maracas, prima voce), José Manuel Incharte 'El Chino' (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), 'Tabitò (contrabbasso), Alfredo Boloña (tres, leader).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Nel 1917 quattro musicisti che si facevano chiamare "Cuarteto Oriental" registrarono quattro pezzi per la "Columbia Records" a L'Avana. Lo stesso gruppo aggiunse due membri e diventò un sestetto nel 1918. Lo stesso anno incisero per la "Victoria" in uno studio di registrazione all'Hotel Inglaterra a L'Avana. Il nuovo gruppo si fece chiamare "Sexteto Habanero" nel 1920.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Nella foto abbiamo: dietro, da sinistra a destra, Guillermo Castillo (direttore e chitarra), Carlos Godínez (tres), Gerardo Martínez (prima voce e clave); davanti, da sinistra a destra, Antonio Bacallao (botija), Oscar Sotolongo (square bongó) e Felipe Nerí Cabrera (maracas).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La composizione strumentale è interessante, poiché utilizzano alcuni strumenti tipici del son: la "botija" e lo "square bongó". Presto però la "botija" fu sostituita dal contrabbasso.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Da sinistra a destra: Agustín Gutierrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (maracas, voce); Gerardo Martínez (contrabbasso, voce, leader); Guillermo Castillo (chitarra, voce), Carlos Godínez (tres, voce). Questo fu il gruppo che incise a New York nel 1925-26. Nonostante le limitazioni tecniche dell'epoca, la qualità musicale è sorprendente; il gruppo vinse il primo premio al "Concurso de Sones" nel 1925 e nel 1926. Quando al gruppo si aggiunse un corno, sostituito poi da una tromba il gruppo cambiò nome in "Septeto Habanero". La band rimase attiva fino agli anni trenta, quando i "sextetos" cedettero il posto a i "conjuntos" e alle band più grandi. Il leader, Gerardo Martínez decise allora di formare un nuovo gruppo: "Conjunto Típico Habanero".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Fu uno dei primi gruppi "son", formato nel 1925 da María Teresa Vera and Miguel García. Andarono a New York dove incisero molti brani, ma ebbe vita breve (solo 18 mesi).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La composizione era quella di una tipica orchestra di son: dietro Maria Teresa Vera (chitarra), Ignacio Piñeiro (contrabbasso), Julio Torres Biart (tres); danvanti Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) e Francisco Sánchez (maracas).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Si tratta del gruppo più vecchio esistente, fu fondato nel 1882 ed esiste tutt'oggi. Manuel Avilés Lozano (Holguín, Oriente, 2 February 1864 – ?) lavorava come sarto e studiò musica con il maestro spagnolo Magín Torres. Avilés, direttore e clarinettista, formò l'orchestra con i suoi parenti e con i figli. Egli e altri membri della band combatterono nella guerra di indipendenza cubana nell"'Ejército Libertador". La band è inusuale per molti aspetti: cominciò come una "tipica", quindi divenne una "charanga", per diventare, nel 1940, quella che i cubano chiamano una "jazzband". La sede del gruppo è sempre a Holguín, raramente si è spostata in altri posti ed è ancora formata dai membri della famiglia. Ora è nota come "Orquesta Hermanos Avilés".


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Questo gruppo fu fondato a Santiago de Cuba alla fine del XIX secolo. Era significativamente diverso dalle altre "tipicas", sia per la musica, sia per gli strumenti, sia per la composizione razziale (in genere composta da bianchi). Suonavano generi come danzón, bolero, son e guaracha. Gli strumenti erano: tres, kalimba, timpani or pailas criolla (timbales). La composizione strumentale suggerisce un "sextetos", che apparirà solo più tardi, piuttosto che una "tipica". I membri erano studenti universitari, probabilmente scritturati in base al talento, e provenivano da città diverse. Presto altri gruppi "Estudiantina" si formarono in altre città. La composizione era la seguente: due "tres", primo e secondo; due "chitarre"; una "trombat"; "botija" o "contrabbasso"; "paila" ("timbal"); "cencerro" ; "güiro"; tre cantanti, primo, secondo e falsetto, e forse di entrambi i sessi. Chiaramente queste orchestre cambiavano a seconda della città e del quartiere.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La storia del jazz a Cuba è stata persa per molti anni, a causa della riluttanza delle case discografiche a registrare pezzi di questo genere. Tuttavia, in anni recenti, ci si è resi conto che la storia del jazz a Cuba non ha niente da invidiare al "cugino" statunitense. La figura chiave nella rivelazione dei primi anni del jazz cubano è senza dubbio Leonardo Acosta, musicista e musicologo che ha lavorato nella ricostruzione di questo genere musicale. Altri hanno analizzato il latin jazz con una prospettiva "americana". Prima della nascita del genere vero e proprio possiamo trovare musicisti come Louis Moreau Gottschalk e W.C. Handy, che visitarono Cuba e portarono nuove idee all'interno della loro musica.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La Jazz Band Sagua fu fondata a Sagua la Grande nel 1914 da Pedro Stacholy (direttore & piano). Membri: Hipólito Herrera (tromba); Norberto Fabelo (corno); Ernesto Ribalta (flauto & sax); Humberto Domínguez (violino); Luciano Galindo (trombone); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (rullante); Marino Rojo (güiro). Per quarant'anni suonarono al "Teatro Principal de Sagua". Stacholy studiò con Antonio Fabré a Sagua, e completo i suoi studi a New York, dove visse per tre anni.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: La Cuban Jazz Band fu fondata nel 1922 da Jaime Prats a L'Avana. Tra i membri troviamo: il figlio Rodrigo Prats al violino, il grande flutista Alberto Socarrás al flauto e al saxofono e Pucho Jiménez al trombone. Alcuni la ritengono la prima jazz band di Cuba, ma c'erano sicuramente altri gruppi in precedenza.


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Nel 1924 il pianista Moisés Simons fondò un gruppo che suonava sulla terrazza del Plaza Hotel a L'Avana ed era formato da Virgilio Diego (violino), Alberto Socarrás (sax, flauto), José Ramón Betancourt (sax), Pablo O'Farrill (contrabbasso). Nel 1928 Simons assunse Julio Cueva, un famoso trombettista, e Enrique Santiesteban, una futura star dei media, come cantante e batterista. Erano i migliori suonatori, naturalmente con la paga migliore ($8 al giorno).


title: Primi gruppi musicali cubani

text: Senza dubbio tutte queste band suonavano sia musica cubana che jazz, ma sicuramente hanno inciso più brani jazz che altro.


title: Tōde

text: Il Tōde, noto anche come Okinawa-te (in dialetto di Okinawa: Tūdi, "Uchinādi") era una disciplina di autodifesa a mano nuda, il cui nome significa letteralmente "mano cinese".


title: Pimpa (serie animata 2015)

text: Pimpa è la quarta serie televisiva animata de "La Pimpa", nota anche come Pimpa Giramondo, disegnata da Altan e composta da 26 episodi di circa 5 minuti l'uno, è stata trasmessa in prima visione in Italia nel 2015 su Rai Yoyo.


title: Simone Sarasso

text: Autore di vari romanzi, più volte ristampati, tra cui "La Trilogia sporca dell'Italia", la saga sulla criminalità organizzata americana "Cent'anni" e "La grande saga di Ercole", Sarasso insegna scrittura creativa e sceneggiatura (in italiano e in inglese) alla NABA - Nuova accademia di belle arti di Milano, e vive a Novara.


title: Michelangelo Romano

text: Dopo gli studi universitari inizia l'attività di giornalista, e a partire dal 1971 collabora con la Rai come conduttore radiofonico del programma musicale Per voi giovani, occupandosi principalmente della nuova musica pop italiana; scrive inoltre molti articoli per varie riviste musicali.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: La chiesa di sant'Agostino era un grande edificio religioso duecentesco che si innalzava ai piedi del Ponte di Sant'Agostino sulla Riviera di Sant'Agostino - ora Riviera Paleocapa - a Padova. Era la chiesa del contiguo convento dei Domenicani. Fu uno dei principali luoghi di culto della Padova trecentesca. Venne rasa al suolo nel 1819 su ordinanza del governo austriaco.


title: Andrea Cesarano

text: Compì i suoi studi ad Amalfi, dove venne ordinato sacerdote il 19 marzo 1904, qui diede impulso ed anima ad un circolo cattolico per l'educazione giovanile.


title: Angelo Del Bon

text: Figlio di Giovanni e Idalide Abbrighi frequentò giovanissimo l'Accademia di Brera seguendo gli insegnamenti di Antonio Ambrogio Alciati e diplomandosi nel 1922.


title: Tōde

text: La prima forma di combattimento nota col nome di "Tōde" ebbe influenze dal "quanfa" cinese. Nel corso degli anni il Tōde si sviluppò originando 3 scuole: Naha-te (mano di Naha), Tomari-te (mano di Tomari) e Shuri-te (mano di Shuri). A loro volta influenzate dai metodi di boxe cinesi, principalmente dallo stile Shaolinquan il cui fondatore leggendario fu il monaco indiano Bodhidharma. Col trascorrere degli anni le scuole di karate di Okinawa si distinsero in due correnti principali: lo Shorei-ryu e lo Shōrin-ryū e da queste scuole derivano due accezioni del Karate: shorin, più morbido, shorei più forte, in modo equivalente ai due principi dello Yin e dello Yang, ma la vera tecnica nasce dall'unione delle due energie, forza e morbidezza.


title: Michelangelo Romano

text: Sempre nel 1971 conosce un musicista suo concittadino, Alan Sorrenti, di cui diventa produttore, lavorando nel suo album di debutto Aria e nelle prime incisioni del musicista.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Viene descritto da Pietro Selvatico come "senza dubbio il più bell'edificio del medio evo che avesse Padova dopo la basilica di Sant'Antonio".


title: Andrea Cesarano

text: Per le sue doti venne nominato segretario dell'arcivescovo Angelo Maria Dolci; successivamente fu nominato canonico amalfitano nel 1914, nello stesso anno seguì l'arcivescovo in Turchia in qualità di delegato apostolico, e vicario generale della comunità cattolica turca.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1923 iniziò la sua carriera artistica condividendo lo studio di Piazzale Asso con Umberto Lilloni.


title: Tōde

text: Non esisteva ancora il nome karate e quest'arte veniva chiamata Tōde (mano di Tang o "cinese") o Te (letteralmente "mano", e "kara" col il significato di "cinese" reinterpretato nel XX secolo con l'omofono per "vuoto" in giapponese) per differenziarlo dal Kobudō (lotta con le armi).


title: Michelangelo Romano

text: La sua prima produzione musicale è per l'ellepi "a Rosa, a Giovanna e alle altre", edito dalla Mizar, di Beppe Palomba, cantautore napoletano.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Opera dell'architetto Leonardo Murario, detto il Roccalica, venne eretta tra il 1226 ed il 1275 col patrocinio di Nicolò di Boccassio, vescovo di Padova e futuro papa col nome di Benedetto XI e ultimata dall'architetto Fra Benvenuto da Bologna. Rivestì un ruolo di primo piano nella religiosità della città Veneta, soprattutto nel Trecento.I da Carrara, signori di Padova dal 1318 al 1405, la scelsero per ospitare le spoglie di alcuni esponenti illustri della famiglia. Vi si potevano trovare, tra le altre, le tombe di Jacopo II, Ubertino III e Jacopo V, le quali vennero traslate alla chiesa degli Eremitani per salvarle dalla distruzione.


title: Andrea Cesarano

text: Particolarmente proficua fu l'attività svolta nel corso del primo conflitto mondiale, quando alle dirette dipendenze del Pontefice organizzò l'assistenza ai profughi ed ai prigionieri.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1929 si trasferì nello studio degli artisti di Via Solferino e diede vita con gli amici Umberto Lilloni, Francesco De Rocchi, Adriano Spilimbergo, Cristoforo De Amicis e la presenza del critico Edoardo Persico ad nuova esperienza pittorica definita "Chiarismo".


title: Tōde

text: L'Okinawa-te si differenziò subito in tre stili, a seconda dei luoghi in cui veniva praticato: il Naha-te (sul modello del kung fu/gongfu della Cina meridionale), il Shuri-te e il Tomari-te (entrambi sul modello del kung fu/gongfu della Cina settentrionale).


title: Michelangelo Romano

text: Nel 1973 viene contattato da Roberto Vecchioni, che sta cercando di cambiare le sonorità dei suoi dischi, per la produzione dell'album Il re non si diverte: Michelangelo Romano accetta e porta con sé alcuni musicisti del gruppo di Sorrenti (il pianista Mario D'Amora e il percussionista Tony Esposito, realizzando un lavoro che vince il "Premio della critica discografica" l'anno successivo: è l'inizio di un sodalizio che durerà fino al 1989.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Qui era sepolto anche Pietro d'Abano e nella Cappella di S. Stefano si trovavano le sepolture di svariati membri della famiglia Buzzaccarini, potentissima durante la signoria carrarese, a partire da Arcoano Buzzaccarini, cognato di Francesco I da Carrara, e suo figlio Francesco.


title: Andrea Cesarano

text: Gli ultimi anni di permanenza in quella sede lo videro alle dirette dipendenze di mons. Angelo Giuseppe Roncalli e tra i due, sino da allora, si strinse una fraterna amicizia.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1928 gli venne conferito a Milano il “Premio Fondazione Fumagalli” e nello stesso anno partecipò alla XVI Biennale di Venezia e alle successive sette edizioni.


title: Tōde

text: Dal Naha-te discesero due scuole la Uechi-Ryu fondata dal maestro Kanbun Uechi (1877-1948) ed una seconda, inizialmente senza nome, fondata dal Sensei Kanryo Higaonna (Naha 1853-1915) e portata avanti dal suo allievo Chojun Myiagi, che fondò lo stile Gōjū-ryū.


title: Michelangelo Romano

text: Per Vecchioni Romano scriverà anche alcuni testi di canzoni, tra cui "La mia ragazza" e "Ippopotami".


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Venne preservata da ogni ribellione, guerra e saccheggio che la città attraversò nei secoli fino a che, nel 1819, venne rasa al suolo per ordine del governo Austriaco. Il materiale laterizio venne riutilizzato per l'edificazione di un ospedale militare, convertito poi in caserma. Le colonne interne della basilica vennero usate nella costruzione del nuovo macello comunale, opera di Giuseppe Jappelli, e che è sede del Liceo Artistico "Pietro Selvatico".


title: Andrea Cesarano

text: Nel 1928 rientrò in Italia e per un triennio girovagò in varie città con l'arcivescovo Angelo Giuseppe Roncalli, futuro papa Giovanni XXIII.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1935 venne nominato insegnante di ruolo nella cattedra di "Figura" presso il liceo artistico di Brera e nel 1941 fu insegnante di "Figura" presso l'Accademia di Brera.


title: Tōde

text: Nel 1900 venne riconosciuto il valore educativo del Tōde soprattutto grazie all'opera di Funakoshi Gichin e si decise di insegnarlo


title: Michelangelo Romano

text: Continua comunque l'attività di giornalista, e pubblica nel 1978 con Claudio Baglioni "Romanzo di un cantante" per le edizioni Lato Side di Roma; per lo stesso editore pubblica nel 1979 "Roberto Vecchioni. Canzoni e spartiti" e nel 1980 "Francesco De Gregori: un mito", libro intervista realizzato insieme a Paolo Giaccio e Riccardo Piferi e "Edoardo Bennato. Un mondo in canzonetta", realizzato insieme a Luigi Granetto e Giuseppe Vettori.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Sul luogo della chiesa è situata ora la caserma Piave, nella quale venne ritrovato negli anni novanta un affresco del Guariento, parte dell'originaria decorazione dell'edificio.


title: Andrea Cesarano

text: Il 15 agosto 1931 nella Basilica di Santo Spirito venne consacrato arcivescovo dall'arcivescovo Carlo Margotti, delegato apostolico in Turchia e Grecia, con i co-consacranti arcivescovi Angelo Giuseppe Roncalli, visitatore apostolico in Bulgaria, ed Angelo Filippucci, arcivescovo di Atene.


title: Angelo Del Bon

text: Fra il 1933 e il 1942 frequentò Castiglione delle Stiviere, ospite dei pittori Oreste Marini ed Ezio Mutti. Fu ospite a Castel Goffredo per diversi soggiorni artistici di Maddalena Nodari, che lo considerava suo maestro. Le permanenze nella zona offrirono nuovi spunti ai suoi paesaggi chiaristi: le colline e il Lago di Garda, con Sirmione e Bardolino. Alla fine di questo periodo si applicò alla figura, al ritratto e alla natura morta.


title: Michelangelo Romano

text: Come produttore, oltre che con Vecchioni, lavora con Antonello Venditti, Gianna Nannini, Enrico Nascimbeni, Flavio Giurato, Saro Liotta ed Ornella Vanoni, artista con cui sarà legato sentimentalmente per quindici anni.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Una raffigurazione dell'esterno ci è stata tramandata dall'incisione di Marino Urbani mentre per l'interno ci si può affidare solamente alle testimonianze scritte.


title: Andrea Cesarano

text: Il 20 dicembre 1931 dopo aver celebrato messa nella basilica di Santa Maria Maggiore di Siponto, prendeva possesso con solenne ingresso dell'arcidiocesi di Manfredonia.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1941 ottenne il “Premio Bergamo” alla IV Mostra Bergamo e nel 1942 l'ambito “Premio Ministero” del Ministero Educazione Nazionale a Roma.


title: Michelangelo Romano

text: Nel 1993 Roberto Vecchioni gli dedica la canzone "Fammi vedere tu", contenuta nell'album "Blumùn", che affronta il tema della fine della loro collaborazione.


title: Chiesa di Sant'Agostino (Padova)

text: Il Selvatico ne elogia l'architettura "seria e robusta" tipica delle chiese maggiori dei Domenicani e ravvisa molte somiglianze tra questa e la chiesa di S. Nicolò di Treviso, anche questa annessa a un convento domenicano e costruita col patrocinio di Nicolò di Boccassio.


title: Andrea Cesarano

text: Grazie a lui, il 28 agosto 1955 venne solennemente incoronata l'icona della Madonna di Siponto dalle mani del patriarca di Venezia Angelo Giuseppe Roncalli, delegato dal papa per l'occasione.


title: Angelo Del Bon

text: Nel 1954 la Biennale di Venezia gli rese omaggio dedicandogli una sala, allestita dal pittore Domenico Cantatore.