title: Equazione di Price

text: Nell’ambito della biologia evoluzionistica e della genetica di popolazione, l’equazione di Price descrive il cambiamento di un carattere, sia esso fenotipico o genetico, da una generazione all’altra. Questa equazione venne formulata dallo scienziato e matematico americano George Robert Price in un articolo della rivista scientifica Nature nel 1970. L’equazione ha un’applicabilità molto generale ed è valida per un qualsiasi insieme di enti in grado di generare nuovi enti attraverso qualunque tipo di riproduzione, persino specie immaginarie dotate di più di un sesso. Inoltre il teorema di Price descrive efficacemente sia cambiamenti causati dalla selezione naturale o artificiale, sia cambiamenti dovuti alla deriva genetica: i due principali motori del cambiamento evolutivo nelle popolazioni. Ciò la rende uno strumento matematico e concettuale di grande potenza esplicativa, in grado di descrivere l’evoluzione di una popolazione nel tempo.


title: Equazione di Price

text: In una popolazione di formula_1 individui (o enti) sia formula_2 una loro caratteristica cui si possa assegnare un valore numerico; sia formula_3 il valore di quel tratto per l’individuo i-esimo e sia formula_4 il numero di discendenti ("offspring") dello stesso individuo; sia inoltre formula_5 la variazione fra il valore formula_3 del tratto nell’individuo i-esimo e la media dei valori formula_7 nella sua progenie. Allora formula_8, cioè la variazione nel valore medio formula_9 da una generazione alla successiva, sarà:


title: Equazione di Price

text: In questa equazione la variazione suddetta attraverso una generazione è scomposta nella somma di due termini. Il primo, il termine di covarianza (detto differenziale di selezione) rende conto dell’effetto della selezione naturale (o eventualmente di quella artificiale o della deriva genetica), misurando l’associazione (la covarianza) tra il valore del carattere considerato nell’individuo i-esimo (formula_3) ed il suo successo riproduttivo (formula_4). Il secondo termine (detto transmission bias, o alterazione nella trasmissione del carattere) è il valor medio del prodotto fra il successo riproduttivo dell’individuo i-esimo (formula_4) e la variazione formula_5. Questo fattore tiene perciò conto delle fedeltà della trasmissione del valore del carattere formula_2 attraverso la riproduzione, cioè di quanto i caratteri dei figli siano simili a quelli dei loro genitori. In questo modo viene inclusa quella parte del cambiamento nel valore medio di formula_3dovuto all’ereditabilità del tratto in questione (ma non coincide esattamente con l’ereditabilità in senso stretto, vedi sotto).


title: Equazione di Price

text: L’equazione di Price è un vero e proprio teorema. È una relazione matematica esatta che si basa sulle definizioni di valore medio e covarianza e sulla definizione di fitness come numero di discendenti di un singolo individuo parentale. Vediamone una dimostrazione.


title: Equazione di Price

text: Consideriamo una popolazione con formula_1 individui della generazione parentale e formula_18 discendenti. Definiamo il cambiamento del valor medio del carattere formula_2 fra una generazione e la successiva come:


title: Equazione di Price

text: dove formula_21 è il valore medio del carattere formula_2 nei discendenti della prima generazione; esso può essere calcolato (senza riferimento ai genitori) come:


title: Equazione di Price

text: Poiché formula_18 è pari a formula_25 (la numerosità della popolazione di genitori moltiplicata per la fitness media) e poiché la sommatoria dei valori di formula_2 nei figli può essere calcolato con riferimento ai loro genitori come sommatoria di formula_1 termini formula_28 (numero di figli formula_4 del genitore i-esimo moltiplicato per il valore medio formula_30 dei figli stessi) otteniamo:


title: Equazione di Price

text: Il contributo alla biologia evoluzionistica che l’equazione di Price ha portato è stato di grande importanza. Il teorema per la sua semplicità e la sua universalità può essere usato per spiegare processi evolutivi fondamentali. L’equazione di Price fornisce una formalizzazione matematica della selezione naturale, ed è in grado di cogliere l’effetto di adattamento che questa ha sulle popolazioni biologiche nel tempo. L’equazione di Price è stata applicata nell’ambito dell’evoluzione della socialità per dimostrare la generalità della regola di Hamilton; ne viene ampliata l’applicabilità dalla selezione parentale anche a quella di gruppo dimostrando come queste due teorie siano approcci diversi di guardare allo stesso processo evolutivo e non teorie contrastanti. L’equazione di Price ha anche fornito la spiegazione del teorema fondamentale della selezione naturale di Fisher, secondo il quale veniva definita l’azione direzionale e migliorativa della selezione naturale come generatrice dell’adattamento negli organismi. Tramite l’equazione di Price si dimostra che il teorema di Fisher descrive la risposta alla selezione naturale senza considerare tutti gli altri fattori evolutivi. Anche se è stata introdotta in termini biologici, l’equazione può essere applicata in diversi ambiti, ovunque si debba analizzare il cambiamento nel tempo di un insieme di enti in grado di generarne di nuovi. Essa non fa assunzioni sulla natura delle entità, sul loro modo di riproduzione, sul meccanismo di eredità, sulla base genetica del carattere o altro, per questo è stata applicata in epidemiologia, ecologia ed anche economia.


title: Giovan Battista Falcone

text: Figlio di Angiolo e di Mariantonia Salvidio, erede per parte di entrambi i genitori di due delle più facoltose e altolocate famiglie di Acri (Cosenza). La famiglia Falcone, in particolare, aveva ereditato parte del patrimonio calabrese della casata dei principi Sanseverino di Bisignano. La vita del giovane Giovanni Battista è fortemente legata agli ideali murattiani, che animavano i salotti e i circoli culturali meridionali fra il 1850 e il 1860. I suoi ideali patriottici iniziarono fin da giovanissimo, nella scuola ginnasiale. Scriveva infatti Vincenzo Padula: «quando Ferdinando II di Borbone voleva indicare una "testa calda", una persona cioè amante della libertà civile e dell'indipendenza della Patria, soleva dire "testa calabrese", così come, parlando del collegio di S. Adriano in San Demetrio Corone, lo definiva "fucina di diavoli"». E in questa fucina si formò il giovane Falcone, mandato nel vicino collegio a studiare, come si addiceva ad un rampollo di una famiglia di rango. "Purtroppo i suoi ideali non potevano essere tollerati e quindi il figlio (ribelle), che si voleva condurre alla vita e alla carriera ecclesiastica, fu trasferito d'urgenza nel collegio diocesano di Bisignano, ove completò gli studi prima di recarsi Napoli. Lì raggiunse il fratello Francesco, già studente di giurisprudenza, presso i fratelli Francesco e Vincenzo Sprovieri, dove incontrò i vecchi amici quali: Domenico Mauro, Agesilao Milano, Francesco Tocci, Attanasio Dramis, già intenti a preparare l'attentato contro Ferdinando II di Borbone.


title: Giovan Battista Falcone

text: Fu amico di Agesilao Milano, patriota di San Benedetto Ullano, impiccato per alto tradimento, per cospirazione anti-borbonica, il 13 dicembre 1856, di Demetrio Baffa, di Domenico Damis e di Carlo Pisacane, ideatore insieme a Giovanni Battista e Giovanni Nicotera dello sbarco fallimentare sull'isola di Ponza nel 1857 (la cosiddetta Spedizione di Sapri), tutti di fede repubblicana e seguaci delle idee di Mazzini.


title: Giovan Battista Falcone

text: Falcone, che era emigrato a Malta e negli Stati sardi, partecipò a questa tragica spedizione, finendo trucidato il 2 luglio a Sanza abbracciato assieme a Carlo Pisacane dalla popolazione locale aizzata dai filo-borbonici.


title: Confidenze a uno sconosciuto

text: Confidenze a uno sconosciuto ("Confidences à un inconnu") è un film del 1995 diretto da Georges Bardawil.


title: Confidenze a uno sconosciuto

text: Nella Russia del 1907, due anni dopo la Domenica di sangue nella città di San Pietroburgo, segnata ancora da sommovimenti popolari che porteranno alla Rivoluzione d'ottobre, Natalia, la spregiudicata moglie di un agiato dentista diviene vedova per il brutale assassinio del marito. La morte del marito, di cui è sospettata, non cambia le abitudini della giovane che continua a frequentare i suoi due amanti: un noto scultore e un giovane patriota anarchico.


title: Confidenze a uno sconosciuto

text: Mentre con il figlio sta passeggiando lungo il fiume Neva, Natalia incontra un amabile e cortese sconosciuto al quale per sfida e spregiudicatezza confida i segreti della propria vita certa che non incontrerà più il distinto gentiluomo. Abbigliata elegantemente in abiti vedovili presenzia indifferente ai funerali del marito e resiste alle pretese degli avidi parenti sull'eredità di cui è unica beneficiaria. Coinvolta in un moto popolare di protesta soccorre una donna ferita a morte dalle guardie a cavallo e lei stessa corre il rischio di essere sciabolata se non intervenisse lo sconosciuto a salvarla e a farla riparare nella sua casa.


title: Confidenze a uno sconosciuto

text: Il rapporto tra i due si fa sempre più confidenziale sino al punto che la vedova si offre apertamente allo sconosciuto, che però la rifiuta ma accetta di darle il denaro per fuggire dalla polizia che vuole arrestarla. Non riuscirà a fuggire e accusata di omicidio sarà proprio lo sconosciuto a salvarla.


title: Confidenze a uno sconosciuto

text: «Quest'opera prima, zeppa di scene-madri, del russo-francese G. Bardawil che l'ha scritta con Gilles Laurent è un indigesto timballo europeo per finanziamenti, ma, in buona sostanza, un film russo per storia, ambientazione (San Pietroburgo), produzione, regia, tecnici e alcuni attori, diretti in modo imbarazzante...»


title: Tay Garnett

text: Nato a Los Angeles, Garnett iniziò un tirocinio come scrittore di racconti e fumetti per alcune riviste popolari. Nella Prima Guerra Mondiale si arruolò nell'aeronautica della Marina. Nel 1920, a Hollywood cominciò prima a lavorare come stuntman e poi anche come sceneggiatore cinematografico, scrivendo le gags per le comiche di Mack Sennett e di Hal Roach. Passò alla Pathé come regista nel 1928, firmando Celebrità.


title: Tay Garnett

text: Lavorò con attori di spicco come Marlene Dietrich, Jean Harlow, Clark Gable, John Wayne, Bing Crosby. Il suo film più conosciuto è probabilmente "Il postino suona sempre due volte" con Lana Turner. Nei primi anni Cinquanta girò alcuni film in Gran Bretagna. Ritornato negli Usa, diresse parecchi lavori televisivi, show e serial: "The Loretta Young Show", "Wagon Train" ("La grande carovana"), "Laramie", "The Untouchables", "Naked City", "Rawhide" e "Bonanza".


title: Tay Garnett

text: Garnett pubblicò un libro intitolato "Directing: Learn from the Masters" e la sua autobiografia dal titolo "Light Up Your Torches and Pull Up Your Tights".


title: Paris Barclay

text: È diventato uno dei più ricercati registi televisivi dirigendo oltre 100 episodi di serie televisive come "NYPD Blue", "E.R. - Medici in prima linea", "The West Wing", "", "Lost", "The Shield", "Dr. House", "Law & Order", "Detective Monk", "Numb3rs", "City of Angels", "Cold Case" e più di recente "The Mentalist", "Sons of Anarchy", "", "The Good Wife", "In Treatment", e "Glee".


title: Paris Barclay

text: Dopo la laurea, ha lavorato in pubblicità. È poi passato alla regia e produzione di video musicali. In seguito ha diretto una grande varietà di episodi di serie televisive. È stato anche produttore della serie "Cold Case". Ha inoltre diretto alcuni film cinematografici come "Un ragazzo veramente speciale".


title: Fabio Cavazzana

text: Residente a Monselice, in provincia di Padova, è figlio di Gastone Cavazzana grande giocatore del passato e


title: Via del Palazzo dei Diavoli

text: Via del Palazzo dei Diavoli è una strada di Firenze, che si trova nella zona dell'Isolotto (Quartiere 4 di Firenze).


title: Via del Palazzo dei Diavoli

text: Dalla "Carta topografica dei Contorni di Firenze" di Federigo Fantozzi (1840) notiamo che dalla parte di ponente della città partivano due strade all'altezza del Ponte Sospeso: la via Pisana e l'attuale Via Bronzino. Due strade che attraversavano, in modo sinuoso, la pianura.


title: Via del Palazzo dei Diavoli

text: Nel XVIII secolo la strada fu rinominata Via di Mezzo e nel secolo seguente fu incorporata con l'attuale via Bronzino.


title: Via del Palazzo dei Diavoli

text: Solamente negli anni trenta assunse l'attuale nome. Nel 1951, con il nuovo piano regolatore, furono costruite nuove abitazioni.


title: Via del Palazzo dei Diavoli

text: Fu acquistato dagli eredi di Albertaccio degli Alberti nel 1427 e rimase di loro proprietà fino alla fine del XVI secolo.


title: Chevrolet Monza

text: Basata sulla Chevrolet Vega, che sostituì, poteva ospitare quattro passeggeri. Condivideva con il modello antenato alcune dimensioni ed il motore a quattro cilindri in linea da 2.300 cm³. La Monza 2+2 (cioè la versione coupé con configurazione 2+2) del 1975 venne progettata per accogliere un motore Wankel. A causa delle emissioni relativamente elevate e dei consumi del motore citato, l'idea venne accantonata, e la General Motors ripiegò su un V8 da 4,3 L. Infatti, all'epoca del lancio del modello, era in atto una crisi energetica che spinse il gruppo automobilistico a focalizzare l'attenzione sui propulsori che consumavano meno carburante.


title: Chevrolet Monza

text: La Monza 2+2 e la Monza Towne Coupe erano in competizione con la Ford Mustang e con altre coupé sportive. Il pianale H della General Motors, su cui era costruita la Monza, era condiviso anche dalla Buick Skyhawk, dalla Oldsmobile Starfire e dalla Pontiac Sunbird. Quest'ultima, in particolare, era disponibile con gli stessi corpi vettura della Monza.


title: Chevrolet Monza

text: Il nome "Monza" applicato ad modello Chevrolet comparì per la prima volta negli anni sessanta per un allestimento sportivo della Chevrolet Corvair.


title: Chevrolet Monza

text: La vettura aveva il motore installato anteriormente e la trazione posteriore. È stata disponibile in versione hatchback due porte e due porte 2+2, coupé due porte e familiare due porte.


title: Chevrolet Monza

text: La Monza successe alla Vega, da cui derivava, e al debutto era disponibile solo in versione 2+2 hatchback. La Monza era però più lunga e pesante della Vega. John DeLorean soprannominò la Monza "la Vega italiana", data la somiglianza del modello con la Ferrari 365 GTC/4.


title: Chevrolet Monza

text: La Monza 2+2 del debutto presentava dei fanali anteriori rettangolari ed una calandra a feritoie, che era posta su un muso inclinato realizzato in materiale plastico. Le feritoie laterali in corrispondenza dei finestrini erano funzionali e non erano installati solo per fini estetici, dato che facevano parte del sistema di ventilazione. La Monza 2+2 era una hatchback due porte basata sul medesimo pianale della Oldsmobile Starfire e della Buick Skyhawk. Il motore standard della Monza era il medesimo di quello montato sulla Vega. Esso era un quattro cilindri in linea, con monoblocco in alluminio, da 2,3 L di cilindrata. Generava 78 CV di potenza a 4.200 giri al minuto. Era montato un carburatore monocorpo, ma poteva essere disponibile, come "optional", un carburatore doppio corpo che permetteva al propulsore di erogare 87 CV.


title: Chevrolet Monza

text: Il nuovo motore Chevrolet V8 da 4,3 L era opzionale. Questo propulsore fu il più piccolo V8 mai offerto dalla Chevrolet, e aveva installato un carburatore a doppio corpo Rochester, che permetteva al motore di erogare 110 CV. Solo nel 1975, per essere in regola con le più stringenti leggi contro le emissioni, la Monza venne venduta in California con un motore V8 da 5,7 L depotenziato a 125 CV.


title: Chevrolet Monza

text: Altri motori disponibili furono il quattro cilindri in linea da 2,5 L, i V6 da 3,2 L e 3,8 L, ed il V8 da 5 L. La scelta tra i cambi offerti ricadeva tra delle trasmissioni manuali a tre, quattro o cinque rapporti, oppure il cliente poteva scegliere un cambio automatico a tre velocità.


title: Chevrolet Monza

text: La Monza 2+2, e le sue corrispondenti versioni Buick ed Oldsmobile, erano caratterizzate dall'utilizzo, per la prima volta, di barre di torsione al retrotreno, adottate anche dalla Cosworth Vega, introdotta a metà del 1975, e più tardi anche da tutte le Chevrolet Vega e Pontiac Astre. Il design di base del modello fu incluso nelle piattaforme F General Motors di terza e quarta generazione delle Chevrolet Camaro e Pontiac Firebird.


title: Chevrolet Monza

text: Nell'aprile 1975, alla gamma fu aggiunta la Monza Towne Coupé, una versione a tre volumi con bagagliaio separato di tipo convenzionale realizzato con lamierati di tipo diverso da quelli impiegati per la Monza 2+2. I due modelli condividevano però alcuni componenti, come il parabrezza, i parafanghi anteriori e le portiere. Questa versione possedeva dei fanali anteriori rotondi in sostituzione di quelli rettangolari della 2+2. La Towne Coupe fu offerta come risposta al successo della seconda serie della Ford Mustang notchback, e della sua versione lussuosa, la Mustang Ghia. La Towne Coupe era più corta, leggera e possedeva più spazio per la testa dei passeggeri della 2+2.


title: Chevrolet Monza

text: A metà anno venne introdotta una versione più economica della 2+2, la "S". Essa aveva installato il motore della Vega con carburatore monocorpo e cambio manuale a tre velocità. Dalla versione S vennero eliminate le sospensioni sportive, la consolle, il volante sportivo e le modanature applicate sulla carrozzeria in prossimità delle aperture delle ruote. La Monza 2+2 fu insignita nel 1975 del titolo di "auto dell'anno" dalla rivista "Motor Trend".


title: Chevrolet Monza

text: Il nome "Spyder" fu originariamente utilizzato dalla Chevrolet per designare le Corvair prodotte dal 1962 al 1964 che possedevano un motore sovralimentato. Il nome fu poi ripreso nel 1976 per una versione della Monza. Questo allestimento includeva dei componenti ad alte prestazioni ed alcuni particolari estetici peculiari. Questo pacchetto era disponibile sulla 2+2 e sulla Towne Coupe, e comprendeva un cambio manuale a cinque rapporti oppure una trasmissione automatica "Turbo Hydra-matic", oltre ad un carburatore doppio corpo, una consolle montata sul pavimento della vettura, delle barre stabilizzatrici anteriori e posteriori, degli ammortizzatori speciali, degli pneumatici radiali a tele incrociate in maglia di acciaio, delle modanature cromate montate sulle aperture delle ruote della carrozzeria, uno specchietto retrovisore interno a doppia funzione giorno/notte, un volante sportivo a due razze, un pannello strumenti con inserti in legno e delle scritte identificative sul corpo vettura.


title: Chevrolet Monza

text: La Chevrolet apportò vaste modifiche al pacchetto Spyder, incluso un allestimento a parte, denominato "Equipment and Appearance" con codici RPO specifici e presenti nei documenti di progetto (i codici RPO sono codici creati dalla General Motors per codificare particolari allestimenti disponibili a richiesta su alcuni modelli del gruppo). I colori delle decalcomanie erano determinati dalla colorazione della carrozzeria. Nel 1977 le combinazioni erano quattro, mentre nel 1979 diventarono sei.


title: Chevrolet Monza

text: Negli anni in cui fu in produzione, della Monza vennero prodotti 731.504 esemplari. I modelli a trazione posteriore basati sul pianale H della General Motors, cioè la Monza, la Pontiac Sunbird e la Oldsmobile Starfire, furono sostituiti nella primavera del 1981 da una nuova gamma a trazione anteriore, costruita sul pianale J, che comprendeva la Chevrolet Cavalier, la Oldsmobile Firenza, la Buick Skyhawk e la Pontiac J2000.


title: Chevrolet Monza

text: La Monza venne assemblata a Lordstown nell'Ohio, a Ramos Arizpe in Messico ed a Sainte-Thérèse in Canada.


title: Chevrolet Monza

text: All'iniziò degli anni '70 le Porsche avevano il dominio assoluto delle competizioni IMSA e per questo motivo Jon Bishop, dirigente dell'International Motor Sports Association, decise su consiglio di Vince Piggins la creazione della serie All American GT riservata alle vetture statunitensi. Per competere in questo campionato, la Chevrolet decise di impiegare una versione appositamente preparata della Monza costruita dalla DeKon Engineering. Come propulsore veniva utilizzato un Chevrolet V8 derivato dalla Corvette gestito da un cambio manuale Muncie M22 a quattro velocità. La potenza erogata era di 600 cv con 746 Nm di coppia. Il telaio era di tipo monoscocca in configurazione spaceframe ed era ricoperto da un corpo in fibra di vetro abbinato a dei pannelli d'acciaio. L'impianto frenante era rappresentato da quattro freni a disco forniti dalla Lockheed, mentre le sospensioni erano costituite da doppi bracci trasversali, molle elicoidali, ammortizzatori e barre stabilizzatrici nella sezione anteriore e da un ponte rigido, collegamenti Watt, molle elicoidali e ammortizzatori in quella posteriore.


title: Chevrolet Monza

text: Portata in gara per la prima volta nel 1975, nella sua prima stagione la vettura dovette confrontarsi con altre Monza realizzate da altri preparatori e fu afflitta da incidenti e problemi meccanici. Il 1976 rappresentò l'anno della svolta in quanto la vettura, dopo un difficile inizio di stagione, riuscì a conquistare diverse vittorie. Partecipò anche alla 24 di Le Mans, ma dopo essere partita 14ª fu costretta al ritiro. Il 1977 fu l'ultimo anno di partecipazione, che si concretizzò con l'ottenimento di altre vittorie. Nel 1978, a causa di un cambio regolamentare, la Monza DeKon fu costretta ad essere ritirata dalle gare.


title: Chevrolet Monza

text: Questa Chevrolet Monza non deve essere confusa con altri modelli della GM che portano lo stesso nome:


title: Winterberg

text: Appartiene al distretto governativo ("Regierungsbezirk") di Arnsberg ed è capoluogo del circondario dell'Alto Sauerland.


title: Winterberg

text: Vi ha sede la Bobbahn Winterberg (dal 2015 denominata "Veltins-Eisarena"), il tracciato di bob, slittino e skeleton che dal 1986 è sede abituale delle più importanti competizioni internazionali degli "sport della slitta".


title: Winterberg

text: La città è stata soggetto di una MOD per il noto simulatore di emergenze Emergency 4, o 911: First Responders


title: Michaël R. Roskam

text: Nell'ambito dei Premi Oscar 2012 ha ottenuto la nomination all'Oscar al miglior film straniero per "Bullhead - La vincente ascesa di Jacky".


title: Associazione Calcio Perugia 1985-1986

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lAssociazione Calcio Perugia nelle competizioni ufficiali della stagione 1985-1986.


title: Associazione Calcio Perugia 1985-1986

text: Pur non operando sostanziali modifiche alla rosa in sede di calciomercato, segnalandosi unicamente per il ritorno in Umbria di Giovanni Pagliari, il Perugia affidato quest'anno alla conduzione tecnica di Massimo Giacomini non riuscì a ripetere le prestazioni dell'annata precedente a causa di un rendimento notevolmente discontinuo che fece oscillare i grifoni nelle posizioni medie della graduatoria, sia pure a ridosso della zona retrocessione stante una classifica corta.


title: Associazione Calcio Perugia 1985-1986

text: Poche settimane dopo l'avvicendamento in panchina, al ventisettesimo turno, tra Giacomini e il suo vice Giampiero Molinari, la squadra si bloccò definitivamente infilando una serie di otto gare senza vittorie che la condannò alla retrocessione, arrivata matematicamente all'ultima giornata dopo una sconfitta interna maturata nel derby etrusco con l'.


title: Associazione Calcio Perugia 1985-1986

text: Al termine della stagione, il processo seguente al secondo scandalo del "Totonero" riconobbe colpevoli alcuni dirigenti e giocatori della società, tra cui il presidente Spartaco Ghini e il giocatore Sauro Massi: attraverso il lavoro dei legali di Ghini, il Perugia non ottenne alcuna forte penalizzazione in Serie C1, bensì il declassamento diretto in quarta categoria con un lieve "handicap" di punti.


title: Associazione Calcio Perugia 1985-1986

text: Per la prima volta nella storia del club, venne introdotto un motivo più elaborato delle divise. La prima maglia, che rimaneva rossa con colletto e bordini bianchi, incluse una striscia bianca verticale sul lato sinistro del petto, assieme a un'altra che correva lungo la manica sinistra. La casacca da trasferta riproponeva lo stesso stile, ma a colori invertiti. Lo sponsor Euromobil venne confermato.


title: Cosa resta... un fiore

text: Cosa resta... un fiore è un album della cantautrice italiana Alice, che all'epoca usava lo pseudonimo Alice Visconti, pubblicato nel 1978.


title: Cosa resta... un fiore

text: Il brano trainante dell'album era "...E respiro", scritta da Riccardo Fogli e Danilo Vaona (arrangiatore del lavoro).


title: Cosa resta... un fiore

text: "Un'isola" (di Carla Vistarini e Luigi Lopez) e "Alberi" erano stati pubblicati su 45 giri nel 1977, mentre "Mondo a matita" era il retro di "Piccola anima" (1976): entrambi i singoli conobbero una discreta notorietà.


title: Cosa resta... un fiore

text: Anche "Io voglio vivere" era già stata pubblicata nel 1975 e inserita nel precedente album La mia poca grande età.


title: Cosa resta... un fiore

text: Nel 2006 la Warner Giappone ha ristampato l'album su cd, per la serie "European Rock Collection" (grafica e custodia riproducono perfettamente la stampa in vinile).


title: Felice (album Cristina Scuccia)

text: Felice è il secondo album in studio della cantante italiana Cristina Scuccia, pubblicato il 23 marzo 2018. Il primo singolo estratto dall'album è stato "Felice", messo in commercio il 9 marzo precedente.


title: Jin Xing

text: Ballerina e presentatrice cinese della minoranza etnica coreana, si è formata prima attraverso un allenamento militare e nel 1987 si è trasferita a New York. Nei primi anni '90 ha viaggiato in Europa.


title: Jin Xing

text: È stata la prima donna transgender a ricevere in Cina l'approvazione del governo per subire, nel 1996, il cambiamento di sesso, ed è anche una delle prima donne transessuali ad essere ufficialmente riconosciute come tali dal governo cinese.


title: Jin Xing

text: Ha preso parte ad alcuni film tra cui "The Resurrection" (2002), "The Protector - La legge del Muay Thai" (2005) e "Birth of the Dragon" (2016).


title: Jin Xing

text: È volto televisivo del programma di attualità "The Jin Xing Show" in Cina. Proprietaria della compagnia Jin Xing Dance Theatre con sede a Shanghai, parla diverse lingue tra cui l'inglese, l'italiano e il francese, oltre al cinese e al coreano.


title: Shin Tae-yong

text: Cresciuto nel Yeungnam University, nel 1991 viene acquistato dal Seongnam. Qui passerà la maggior parte della sua carriera. Nel 2004, dopo 296 presenze e 76 gol e 6 campionati con i giallo-blu, si trasferisce in Australia, al Brisbane Roar. All'esordio si infortuna alla caviglia e smetterà così di giocare.


title: Shin Tae-yong

text: Nel 2008 viene richiamato in patria al Seongnam. Con i sudcoreani vince la AFC Champions League 2010. Nel dicembre 2010 è arrivato quarto al Mondiale per club.


title: Vincenzo Inzerillo

text: Il 9 Luglio 2015 gli è stato revocato il vitalizio, insieme ad altri nove ex Deputati e otto ex Senatori.


title: Vincenzo Inzerillo

text: Il 15 febbraio 1995 Inzerillo venne arrestato per il reato di associazione a delinquere di stampo mafioso, a seguito delle dichiarazioni dei collaboratori di giustizia Gioacchino Pennino, Tullio Cannella, Giovanni Drago, Vincenzo Sinacori e Angelo Siino, che lo accusarono di avere stretti legami con i fratelli Giuseppe e Filippo Graviano, boss mafiosi di Brancaccio.


title: Vincenzo Inzerillo

text: Nel 2000 venne condannato in primo grado a otto anni di reclusione, sentenza capovolta in appello nel 2004. La Cassazione annullò l'assoluzione d'appello e dispose un nuovo processo: nel 2010 la Corte d'assise d'appello di Palermo derubricò il reato in concorso esterno in associazione mafiosa, riducendo la condanna a cinque anni e quattro mesi. Nel 2011 tale verdetto venne confermato dalla Cassazione e per Inzerillo si aprirono le porte del carcere.


title: Vincenzo Inzerillo

text: Nel 2003 la Procura di Firenze indagò Inzerillo per concorso in strage, sulla base delle dichiarazioni del collaboratore di giustizia Vincenzo Sinacori, il quale affermava che nel 1993 il senatore avrebbe partecipato ad un incontro con Giuseppe Graviano, Matteo Messina Denaro e Leoluca Bagarella per discutere sugli attentati avvenuti nell'Italia continentale proprio in quell'estate. Tuttavia l'indagine venne archiviata per mancanza di prove.


title: C (serie animata)

text: [C]: The Money of Soul and Possibility Control è una serie televisiva anime di 11 episodi, diretta da Kenji Nakamura e prodotto da Tatsunoko. L'anime è stato trasmesso a partire dal 14 aprile 2011 al 23 giugno 2011 sull'emittente Fuji TV nel contenitore Noitamina.


title: C (serie animata)

text: Il Giappone viene salvato dalla bancarotta grazie all'intervento di un fondo sovrano ma per i suoi cittadini non è cambiato molto: disoccupazione, crimini e suicidi continuano ad essere presenti più che mai.


title: C (serie animata)

text: Kimimaro Yoga, uno studente di 19 anni, sogna una vita normale dopo la scomparsa del padre e la morte della madre. Un giorno viene contattato da un misterioso uomo che gli offre una grossa somma di denaro da usare nel "Distretto Finanziario", un misterioso luogo che sembra decidere il destino delle persone e della nazione intera attraverso i Deal, scontri fra i suoi appartenenti, detti Entre, che mettono in palio il loro denaro e il loro futuro affiancati dai loro Asset, creature che combattono per loro.


title: C (serie animata)

text: Uno studente universitario di 19 anni che studia economia e che lavora part-time per sostenersi. Cresciuto dalla zia in seguito alla scomparsa del padre e alla morte della madre ha come unico sogno quello di avere abbastanza soldi per vivere una vita normale con la sua futura famiglia. Si ritrova suo malgrado coinvolto come Entre nel Distretto Finanziario affiancato dal suo Asset Mashu. Scoprirà che suo padre prima di lui aveva partecipato ai Deal, finendo in bancarotta per poi suicidarsi. A differenza degli altri Entre, Yoga ha scarso interesse nel vincere grosse somme nei Deal ed è molto protettivo nei confronti del suo Asset.


title: C (serie animata)

text: Le sue azioni gli faranno attirare l'attenzione di Souichirou Mikuni, il più forte Entre del distretto che lo inviterà a far parte della sua gilda, la Starling Guild. Qui Yoga diventerà più esperto nei Deal ma col tempo inizierà a ritenere le azioni intraprese da Mikuni troppo pericolose per il futuro del Giappone e lascerà la gilda, unendo le forze a Jennifer Sato per contrastarlo. Nel finale otterrà la proprietà dell'Asset di Jennifer, Georges e una Darkness Card, necessaria per invertire la rotativa del Denaro Midas, fatta partire da Mikuni. Si scontrerà in epico duello contro questi riuscendo a prevalere per un pelo. Procederà poi alla restituzione del Denaro Midas restituendo il futuro alle persone e salvando così il paese.


title: C (serie animata)

text: Mashu è l'Asset di Yoga: ha l'aspetto di una ragazza vestita di rosso, dai capelli castani e con un paio di corna sulla fronte. A differenza degli altri Asset si comporta in maniera più umana, pur non comprendendone sempre i comportamenti. È molto curiosa su cose come il romanticismo e il mangiare ed è golosa di ramen istantaneo. Nutre interesse anche verso Q, l'Asset di Mikuni.


title: C (serie animata)

text: Il suo nome deriva dal codice presente sulla Midas Card di Kimimaro, ovvero MSYU. Spesso riprende Kimimaro per la sua mancanza di spirito combattivo o per le sue azioni sconsiderate ma è molto legata a lui, sviluppando col tempo sentimenti romantici. È molto somigliante all'Asset del padre del ragazzo. Nel finale scompare in seguito alle azioni di Kimimaro a cui confessa il suo amore e che bacia poco prima di svanire. Dal momento che gli Asset sono modellati sul futuro dei loro possessori, Kimimaro ipotizza che Mashu sia basata su una sua futura figlia, cosa che sembra confermata anche da un sogno.


title: C (serie animata)

text: Mashu è un Asset molto potente (secondo alcuni Entre è solo grazie a questa potenza che Kimimaro è sopravvissuto ai vari Deal) e usa attacchi legati al fuoco: la sua Mezzoflazione si chiama "Scorched Earth" e consiste in una serie di potenti saette infuocate mentre la sua Macroflazione si chiama "Overheated Economy", un pilastro di fuoco capace di incenerire l'area che la circonda.


title: C (serie animata)

text: Figlio di un ricco industriale, Mikuni era un ragazzo molto premuroso verso Takako, la sua malata sorella minore e deciso a diventare un musicista con le sue forze ma viene costretto ad abbandonare il suo sogno per lavorare come assistente del padre nella compagnia di famiglia. I problemi finanziari che l'attanagliavano costrinsero però il padre del ragazzo a impiegare i suoi fondi nel suo salvataggio, annullando il trasferimento in America e le costose cure mediche che Takako necessitava. Come conseguenza del gesto la ragazza finì in coma e Mikuni iniziò a lavorare per assumere il controllo dell'azienda e vendicarsi così del padre. Fu in questo periodo che entrò a far parte del Distretto Finanziario e usò i fondi ottenuti nei suoi primi Deal per raggiungere il suo obiettivo.


title: C (serie animata)

text: Mikuni è un uomo estremamente ricco e potente, tanto da avere una forte influenza sul governo giapponese e sul suo mercato. Per controllare e limitare l'effetto che i Deal hanno sull'economia reale ha fondato la Starling Guild, una gilda che raccoglie persone che condividono il suo stesso obiettivo. Anche nel Distretto Finanziario è potente e temuto: possiede infatti tre Asset di notevole potenza, Kakazuzu, Aurora e Q, il suo Asset originale. Nei Deal utilizza principalmente il primo facendo uso della sua Flazione "White Knight", con la quale può evocare altri Asset. Aurora viene invece usata per tenere a bada l'estrema potenza di Q, che usa solo se strettamente necessario ma pu anche usare la sua Flazione "Sleeping Beauty" per assorbire l'energia dell'avversario. Inoltre è uno dei pochi del distretto ad avere una Darkness Card, con la quale è possibile stampare Denaro Midas, a costo di alcuni anni del proprio futuro.


title: C (serie animata)

text: Calmo e riflessivo ma anche testardo, nutre subito interesse verso Kimimaro, perché gli ricorda sé stesso (entrambi hanno salvato i propri Asset al loro primo Deal) e lo aiuta a destreggiarsi nel Distretto per poi invitarlo nella sua gilda. Ben presto però le differenza ideologiche fra i due vengono alla luce: mentre per Kimimaro è più importante il futuro anziché il presente, Mikuni mette in primo piano il presente, anche arrivando a sacrificare il futuro delle persone, nonostante le sue azioni arrecano palesemente danno. Questo farà scontrare i due nell'episodio finale: dopo aver sconfitto Jennifer, Mikuni sembra a un passo dallo sconfiggere anche il ragazzo ma la svalutazione dello Yen e con esso del Denaro Midas su cui si basava il suo potere lo condannano alla sconfitta. Dopo che Kimimaro restituisce il futuro alle persone scompare e di lui non si hanno più notizie.


title: C (serie animata)

text: È il primo Asset di Mikuni. Il suo aspetto fisico è simile a quello di Mashu e come lei sembra più umana degli altri Asset. Prende il suo nome dal codice della sua card, QFWK. Mangia banconote Midas come spuntino. Estremamente potente, tanto da essere riconosciuta come il più forte Asset del Distretto e tenuta sotto controllo dall'intervento di Aurora, un altro Asset di Mikuni. Solitamente sembra essere sempre addormentata o sonnolenta ma in combattimento cambia completamente personalità, diventando decisamente feroce e pronta a tutto pur di difendere Mikuni. La sua Flazione si chiama "Cannibilization", un potente attacco con il quale può divorare lo spazio che la circonda mentre la sua Macroflazione si chiama "Economic Blockade", con il quale può paralizzare l'avversario. È modellata sulla sorella di Mikuni, Takako.


title: C (serie animata)

text: Misterioso individuo del Distretto Finanziario. Vestito con un completo, un cilindro con sopra impresso il logo della Banca Midas, una cappa e un bastone la cui impugnatura rappresenta Mida, Masakaki è la figura amministrativa più alta all'interno del Distretto. È lui a invitare le persone a diventare Entre, a introdurli alle regole dei Deal e dispensare consigli, così come espellere le persone finite in bancarotta e conferire nuove Card.


title: C (serie animata)

text: Può teletrasportarsi e trasportare se stesso e altre persone in una dimensione dove il tempo non scorre.


title: C (serie animata)

text: Viene rivelato che ogni Distretto ha il suo Masakaki, seppur con abiti e capelli di colore diverso e ognuno sembra voler difenderne l'esistenza. Pur essendo la massima figura di un Distretto, anche lui obbedisce a qualcuno di più potente affermando di ricevere "ordini dall'alto" quando conferisce la Darkness Card a Kimimaro. Il suo aspetto sembra essere modellato sulla figura del creatore dei Distretti Finanziari, che Kimimaro incontra brevemente nel finale.


title: C (serie animata)

text: Nel finale dimostra di non aver subito l'effetto della cancellazione del Distretto e si ripresenta a Kimimaro, dicendogli che il Distretto potrà essere ricostruito in futuro, se qualcuno lo desiderasse.


title: C (serie animata)

text: Donna americana ma di origini giapponesi, è un agente del Fondo Monetario Internazionale, mandata nel Distretto Finanziario dell'Estremo Oriente con il compito di osservare la situazione e trovare un modo per bloccarne l'espansione e i suoi effetti nel mondo reale.


title: C (serie animata)

text: Ha un gran appetito, in particolare per il cibo da fast food e per i dolciumi. Nonostante sia fluente nel giapponese, mantiene una certa intonazione inglese. A differenza degli altri Entrès non ha interesse nei Deal, nei quali cerca di tenere una situazione stazionaria delle sue vincite e delle perdite. Nutre interesse per Kimimaro e nel motivo per cui Mikuni è attratto da lui, commentando che il ragazzo potrà diventare un alleato o un nemico a seconda delle scelte che farà. Nel finale si allea con lui contro Mikuni, ma verrà sconfitta da questi. Poco prima di sparire cede il suo Asset al ragazzo. La si rivede brevemente nel mondo reale per poi svanire dopo l'inversione della pressa rotatoria. Non è noto cosa le sia successo dopo.


title: C (serie animata)

text: Il suo Asset è un grosso lupo con un corno sulla fronte di nome Georges. La sua Flazione si chiama "EBO", con la quale crea una coltre di fumo per poi assumere l'aspetto del suo Entre, mentre la sua Macroflazione si chiama "Mergers and Acquisitions", con la quale può assumere il controllo dell'Asset nemico.


title: C (serie animata)

text: Amica di Kimimaro e sua compagna di università. I due si conoscono dai tempi delle superiori: Kimimaro è innamorato di lei nonostante lo consideri più un fratello e abbia già un ragazzo (di cui si conosce solo la ricchezza). Adora i bambini e il suo sogno è di diventare una maestra. A causa della crisi perde il lavoro di assistente e la fiducia in sé, diventando depressa. Dopo la restituzione dei futuri la si rivede nel finale nuovamente maestra ma non sembra conoscere più Kimimaro.


title: C (serie animata)

text: Entrepeneur che preferisce fare l'informatore anziché dedicarsi ai Deal, nonostante dovrebbe essere un forte avversario. Lo si può vedere spesso con la sua fidata macchina fotografica a scattare foto ai partecipanti dei Deal. È un Entrè da parecchi anni, dal momento che ha scattato foto al padre di Kimimaro.


title: C (serie animata)

text: Vende informazioni a chiunque ne faccia richiesta, in cambio di una giusta somma di Denaro Midas. Dimostra una certa ossessione nel guadagnare denaro, anche se ciò che vuole veramente è la fiducia che da esso deriva.


title: C (serie animata)

text: Nel corso della serie il suo ruolo resta minore per poi ricoprire un ruolo chiave nel finale: in accordo con Jennifer e Kimimaro, farà calare la fiducia dei giapponesi nello Yen portando a una iperinflazione artificiale che ne farà crollare il suo valore e di conseguenza anche quello del Denaro Midas ad esso legato, fonte del potere di Mikuni. Lo si vedrà poi sul taxi di Ikaneda ma il suo destino è ignoto.


title: C (serie animata)

text: Un suo tratto distintivo sono i suoi denti d'oro e il cappotto verde che indossa solitamente. Nel mondo reale possiede una piccola crêperia ambulante.


title: C (serie animata)

text: Il suo Asset è una creatura enorme con otto zampe simile a una scimmia. Non avendo mai visto Taketazaki partecipare a un Deal non se ne conosce il nome o le Flazioni.


title: C (serie animata)

text: Entrepeneur e professore universitario di Kimimaro e Hanabi. Sposato, con due figli e un terzo in arrivo. Affronta Kimimaro in un Deal ma perde e finisce in bancarotta. Come conseguenza perde il proprio futuro ovvero i suoi figli, che scompaiono nel nulla e viene poi abbandonato dalla moglie. Nonostante la sconfitta non nutre odio nei confronti di Kimimaro ma lo metterà in guardia sui pericoli che la bancarotta comporta e facendo promettere al ragazzo di non fare mai la sua stessa fine. Incapace di riottenere i figli indietro e disperato per non avere più un futuro, tenta il suicidio ma viene salvato da Kimimaro. Morirà in seguito in un incidente d'auto.


title: C (serie animata)

text: Ha un Asset umanoide di nome Keel, la cui Mezzoflazione si chiama "Poison Pill", con la quale può risucchiare a poco a poco il denaro dell'avversario.


title: C (serie animata)

text: Ragazzo dall'aria semplice, è in realtà un uomo d'affari impegnato in numerose opere di carità con le quali ha ottenuto il soprannome di "principe dei volontari". Oltre a ciò è anche un forte Entrepeneur, avendo perso solo contro Mikuni (e successivamente contro Kimimaro). In realtà preferisce evitare i Deal, chiedendo all'avversario di turno di rinunciare all'incontro proponendogli di pagare lui le spese necessarie ma nessuno ha mai accettato. Ritiene le conseguenze dei Deal dannose per il mondo e che solo negandole è possibile garantire un futuro per tutti, una linea di pensiero opposta a quella di Mikuni.


title: C (serie animata)

text: Kimimaro lo affronta in un difficile Deal, anche se non viene mai mostrato come riesca a vincere. La sconfitta farà perdere a Sennoza quasi tutta l'organizzazione di carità che ha tirato su, costringendolo a ricominciare da capo. La sua linea di pensiero colpirà comunque Kimimaro e gli farà nascere dubbi su Mikuni e le sue azioni.


title: C (serie animata)

text: Il suo Asset è una sorta di gigantesco uccello scheletrico di nome Karyuma ed è uno dei cinque Asset più potenti della serie. La sua Flazione si chiama "Angel" e scatena potenti fulmini contro l'avversario.


title: C (serie animata)

text: Entrepeneur della Starling Guild. È il braccio destro di Mikuni. Ha una personalità infantile, ritenendo i Deal un semplice gioco. Nonostante questo atteggiamento è uno dei più forti Entrè della gilda e del Distretto. Kimimaro lo affronta nel finale, riuscendolo a sconfiggere e a mandarlo in bancarotta con difficoltà, grazie agli effetti secondari che la pressa di stampa del Denaro Midas comporta sugli Asset. Il suo Asset si chiama Gasser e consiste in cinque motori jet collegati fra loro. Si muove con estrema velocità ed è dotato di due lame e può essere indossato da Ichiro stesso. La sua Flazione si chiama "Insider", con la quale è possibile prevedere le mosse dell'avversario.


title: C (serie animata)

text: Entrepeneur, membro della Starling Guild dove ricopre il ruolo di manager, gestendone i fondi. Nel mondo reale è un consulente finanziario di un certo livello. Nonostante si dichiari fedele a Mikuni e alle sue idee, approfitterà della situazione per intascarsi i soldi e usarli per sé ma verrà scoperto da un membro della gilda e catturato.


title: C (serie animata)

text: Tassista della Banca Midas, è l'anziano conducente del taxi con il quale è possibile entrare nel Distretto Finanziario.


title: C (serie animata)

text: Una realtà alternativa dove gli Entre combattono fra loro nei Deal. È una città composta da edifici bianchi senza finestre, porte fluttuanti, diverse strade, un portale dal quale si può entrare e uscire e dal cielo rosso e le cui dimensioni sono proporzionali all'economia del paese. Al centro di ogni Distretto si trova la Banca Midas, dove è possibile consultare informazioni riguardanti Entrepeneur e i Deal: sopra di essa si trova un'enorme moneta fluttuante con un display sul quale è indicato il flusso del denaro nel Distretto. Qualora la cifra dovesse raggiungere lo 0, il Distretto finirebbe in bancarotta e verrebbe attaccato dal [C], finendo distrutto. Di conseguenza anche l'area ad esso collegato verrebbe cancellata, assieme alla sua popolazione e cancellando tutti i ricordi legati, lasciando quindi nessuna prova della sua esistenza.


title: C (serie animata)

text: Ogni Distretto ha un suo Masakaki, che lo amministra e che sceglie le persone che possono entrare a farne parte ed è da qui che il Denaro Midas entra nel flusso di denaro reale. L'unico modo per entrare nel Distretto è richiamare un taxi speciale usando la propria Card. Esiste un Distretto in ogni area che ha un'economia sviluppata e stando a quanto dice Jennifer i Distretti esistono sin dal Medioevo. Il suo creatore (o uno dei suoi creatori) compare brevemente nel finale come una figura divina, dall'aspetto simile ai Masakaki. Il Distretto possiede poi una propria rotativa di stampa, che permette ai possessori di una Darkness Card di stampare Denaro Midas in cambio di 20 anni del proprio futuro. Il procedimento agisce pesantemente sul futuro dei non-Entre e indebolisce gli Asset ma può essere invertito. Il Fondo Monetario Internazionale tiene d'occhio ogni Distretto. La serie è ambientata nel Distretto Finanziario dell'Estremo Oriente, uno dei più grandi esistenti.


title: C (serie animata)

text: Ovvero imprenditore, abbreviato in Entre. Sono le persone legate a un contratto con la Banca Midas e che hanno accesso al Distretto Finanziario, aventi diritto (e obbligazione) di ingaggiare dei Deal. A ciascuno viene data inizialmente una grossa somma di denaro (per Kimimaro sono 500000 Yen) e una Midas Card, con cui possono usare per ritirare denaro nel mondo reale dai bancomat, convocare il taxi di Itaneda e nella quale è racchiuso il loro Asset. Gli Entre mettono in palio nei Deal non solo i soldi ma anche il proprio futuro (che varia da persona a persona) come pegno. Se si finisce in bancarotta si viene banditi dal Distretto e privati del proprio futuro, spesso con conseguenze tragiche. Un tratto distintivo sono gli occhi, che divengono dorati quando si assiste o si partecipa ai Deal.


title: C (serie animata)

text: Una creatura che combatte assieme al proprio Entrè nei Deal. Sono la rappresentazione del futuro del proprio Entre. Attraverso l'uso del denaro è possibile usare diversi attacchi nei confronti degli avversari. Ogni Entrè ha a disposizione inizialmente un Asset ma può comprarne e usarne altri. Solitamente invisibili tranne per il loro padrone (ma diventano visibili a tutti se questi lo decide o se passano attraverso le varie porte fluttuanti del Distretto), nel mondo reale possono comunicare con il proprio Entrè tramite le Midas Card, dove risiedono. La loro forma può variare ma un tratto distintivo di tutti è la presenza di corna sul loro corpo.


title: C (serie animata)

text: Ogni Asset dispone inoltre di 10 Stock (la cui figura ricorda quella delle Sephirot), che possono essere acquistati da altri Entrè per ottenere denaro e quindi potenziarne l'attacco. Solitamente si cedono fino a 9 Stock, tenendone uno per la proprietà dell'Asset. L'Entrè proprietario può poi riacquistarli. Possedendo Stock di altri Asset si ottiene il 5% dei Deal vinti e la possibilità di acquistarlo nel caso il suo proprietario finisca in bancarotta.


title: C (serie animata)

text: Ogni Asset può difendere tramite una barrierà il proprio padrone e ha a disposizione una serie di attacchi chiamati -Flazioni, la cui potenza varia a seconda del denaro investito.


title: C (serie animata)

text: Una battaglia fra due Entrepeneur e i loro Asset. Ogni Deal dura 666 secondi (pari a 11 minuti e 6 secondi) durante il quale ogni sfidante impiega i propri fondi per far arrecare danno all'altro con i propri Asset. Vince chi al termine del Deal ottienene un profitto maggiore o che manda in bancarotta l'avversario. Il vincitore riceve in premio la somma impiegata dal perdente nel Deal.


title: C (serie animata)

text: Oltre all'uso degli Asset, un Entre può attaccare direttamente l'altro usando l'attacco "Direct", che crea una sorta di spada d'energia nella mano. A seconda dei soldi spesi la spada può variare nelle dimensioni ma anche nei fondi avversari che si possono ottenere. Si tratta comunque di una mossa rischiosa, in quanto lascia scoperti l'Entre.


title: C (serie animata)

text: È obbligatorio sostenere almeno un Deal a settimana, in caso contrario si perdono il proprio Denaro Midas e i propri Asset. È possibile rinunciare al Deal pagando metà dei propri fondi alla Banca Midas. È concesso anche di scegliere il proprio sfidante. Gli esiti dei Deal hanno effetto sull'economia reale.


title: C (serie animata)

text: La misteriosa organizzazione che controlla i Distretti Finanziari del mondo. Offre la posizione di Entrepeneur e una grossa somma di Denaro Midas alla gente, in cambio del proprio futuro. È possibile che esista sin dai tempi del primo sistema economico.


title: C (serie animata)

text: È il denaro usato nel Distretto Finanziario e che entra poi nel flusso del denaro del mondo reale. Gli Entre possono distinguerlo in quanto appare come banconote di colore nero rappresentanti il re Mida mentre per la gente comune appare come normale denaro. L'eccessivo flusso di Denaro Midas nel mondo reale è pericoloso in quanto può provocare inflazione.


title: C (serie animata)

text: Una carta di credito che identifica una persona come Entre e gli consente l'accesso al Distretto Finanziario e la partecipazione ai Deal. Oltre a ciò permette di evocare il taxi di Itaneda, di parlare al proprio Asset, usare le Flazioni, essere usata come una normale carta di credito e trasferire denaro su altre Card. Se il suo proprietario smarrisce la Card essa ritornerà comunque da lui e nel caso di bancarotta essa si distrugge. Ogni Card inizia con il numero 0666 e ha un codice a 4 lettere che identifica l'Asset ad essa legata. Esistono 4 Card diverse a seconda di quanto denaro si dispone e che identificano quindi il proprio livello come Entre: Normal (simbolo: sole), Gold (simbolo: luna), Platinum (simbolo: teschio) e Darkness (simbolo: diavolo). Il possessore di quest'ultima può azionare la rotativa di stampa del Distretto, stampando una certa somma di Denaro Midas in cambio di 20 anni del proprio futuro.


title: C (serie animata)

text: È il fenomeno che avviene quando un Distretto Finanziario finisce in bancarotta. Enormi tentacoli piovono dal cielo per trascinare via con sé la moneta fluttuante del Distretto, mentre gli Asset vengono distrutti. Il Distretto viene dunque distrutto e la stessa fine fa l'area del mondo reale ad esso collegata. Anche i ricordi e le persone ad esso legati scompaiono senza lasciare tracce. Nella serie Singapore e la Repubblica Caraibica (un'area esistente fra le isole dei Caraibi e l'America centrale) sono state cancellate dal [C].


title: C (serie animata)

text: Gli effetti secondari del [C] provocano instabilità economica alle nazioni limitrofe, iniziando una serie di reazioni a catena che possono provocare il fenomeno anche in altri paesi. Tramite operazioni di risanamento dell'economia è possibile ridurre o addirittura rimbalzare su altri paesi gli effetti del [C].


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: I trasportatori di barche del Volga o Burlaki () è un olio su tela del 1870-1873 del pittore e scultore realista russo Il'ja Efimovič Repin. L'opera rappresenta 11 uomini che trascinano faticosamente una chiatta sul fiume Volga. Gli uomini sembrano quasi crollare in avanti spossati per lo sforzo di trascinare controcorrente una grande barca, mentre il caldo imperversa.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: L'opera celebra la dignità e la forza d'animo dell'uomo, ma nello stesso tempo è una commovente condanna verso coloro che permettono un lavoro così disumano. Sebbene vengano raffigurati come uomini volitivi e stoici, essi appaiono molto abbattuti; solo uno si distingue: nel centro sia della fila che della tela, un giovane vivacemente colorato lotta contro le fasce di pelle ed assume un portamento eroico. Repin concepì il dipinto durante i suoi viaggi, compiuti da giovane, attraverso la Russia, rappresentando personaggi realmente incontrati. L'opera ottenne elogi a livello internazionale per la rappresentazione realistica delle difficili condizioni dei lavoratori, dando inizio alla carriera del pittore. Subito dopo il suo completamento, il dipinto fu acquistato dal Granduca Vladimir Aleksandrovic ed esposto in tutta Europa come punto di riferimento della pittura realista russa. I trasportatori di barche del Volga è stato descritto come "forse il dipinto più famoso del movimento Peredvizhniki [per]...la sua chiara raffigurazione di un lavoro massacrante".


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Repin fu accettato all'Accademia Imperiale d'Arte di San Pietroburgo nel 1863. L'accademia al tempo era nota per il suo profondo conservatorismo ed era protesa verso l'arte accademica, fatto che generava un moto di ribellione ed il desiderio di cambiamento in molti dei suoi studenti.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: I trasportatori di barche del Volga è ispirato a scene a cui l'artista ha assistito durante una vacanza sul Volga nel 1870. Egli realizzò una serie di studi preparatori, principalmente in olio, mentre soggiornava a Shiriaev Buerak, vicino a Togliatti (Stavropol-na-volge). Gli schizzi includono paesaggi e vedute del Volga e dei trasportatori di barche.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: I personaggi raffigurati sono basati su persone reali che l'artista conobbe durante la preparazione del lavoro. Egli aveva avuto difficoltà a trovare soggetti che posassero per lui, anche a causa di una credenza popolare secondo la quale un uomo avrebbe perso la sua anima qualora la sua immagine fosse stata disegnata. I soggetti comprendono un ex soldato, un ex sacerdote ed un pittore. Sebbene Repin rappresentò undici uomini, anche le donne facevano questo lavoro, e normalmente vi erano molte più persone in un gruppo di trasportatori di barche; Repin selezionò queste figure come rappresentanti di un'ampia fascia di classi di lavoratori della società russa. Il fatto che alcuni avessero ricoperto posizioni sociali relativamente alte lasciò sconcertato il giovane artista, che aveva inizialmente previsto di creare un'opera molto più superficiale, contrastando gli esuberanti escursionisti (quale esso stesso era stato), con i logori burlaki. Repin scoprì una particolare empatia con Kanin, il sacerdote spogliato, raffigurato come il trasportatore in testa al gruppo, il quale guarda all'esterno verso l'osservatore. L'artista ha scritto:


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: "C'era qualcosa di orientale in lui, il volto di un Scita...e che occhi! Che sguardo profondo!...ed il suo sopracciglio, così grande e saggio...mi appariva come un grande mistero, e per questo motivo mi è piaciuto. Kanin, con uno straccio intorno al suo capo, il suo abito rattoppato da lui stesso e poi logorato, appariva non meno che un uomo dignitoso; era come un santo".


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Nonostante le sue implicazioni progressiste, I trasportatori di barche fu acquistato dal secondo figlio dello Zar. La tela fu data in prestito per essere mostrata all'Esposizione Universale di Vienna del 1873, dove vinse una medaglia di bronzo. Fu esposta nuovamente nel 1878, ma al di fuori della Russia, quando era ancora ampiamente elogiata dalla critica per aver costituito uno spartiacque nell'arte russa. Dopo la rivoluzione russa la collezione d'arte del granduca fu espropriata e trasferita da Palazzo Vladimirskij al Museo russo.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: I trasportatori di barche sul Volga mostra una fila di undici burlaki maschi che trascinano a monte e controcorrente una chiatta sul fiume Volga. Gli uomini sono vestiti di stracci e legati con imbracature di pelle. Essi vengono rappresentati in atteggiamento stoico, sebbene in evidente disagio fisico, con i corpi curvati per la fatica. La scena viene resa in una luce bianco lunare, che è stata descritta come "quasi veneziana". In precedenti studi dominavano i toni del blu.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Gli uomini sembrano essere non controllati e costituiscono il fulcro dell'immagine, con la chiatta relegata ad un ruolo minore nella parte posteriore dell'inquadratura. Più in là in lontananza un piccolo battello a vapore, Forse il suggerimento che il massacrante lavoro di trasportatore di chiatte non sarà più necessario nell'era industriale. Degna di nota è anche la bandiera russa che sventola capovolta dall'albero maestro della chiatta, accrescendo la sensazione che qualcosa non va per il verso giusto. Repin richiama il ritmo intermittente del lavoro nella linea ondulata delle teste dei lavoratori. Negli studi preparatori, molte delle figure erano posizionate in modo diverso; ad esempio il secondo uomo era raffigurato con un cappello e con il capo reclinato sul petto.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Vi è un senso generale di crescente sfinitezza e disperazione che si muove da sinistra a destra nel gruppo e l'ultimo trasportatore sembra noncurante di ciò che lo circonda e vaga dalla linea laterale verso l'osservatore. L'eccezione è il ragazzo biondo nel centro del gruppo. Collocato vivacemente in contrasto col tono uniformemente pacato dei suoi compagni, la sua testa è sollevata e guarda in lontananza, mentre tira contro le cinghie come se volesse liberarsi dal suo compito.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Repin crebbe a Chuguev, nel Governatorato di Char'kov (oggi Ucraina) ed era consapevole della povertà e del disagio presenti nella maggior parte delle zone rurali in quel periodo. Trascorse due anni in viaggio, durante i quali egli osservò sia le dacie dei ricchi che le fatiche dei comuni contadini. Come tale, essa può essere considerata una pittura di genere, ma trattata come pittura storica su scala eroica, come avveniva spesso nelle opere del XIX secolo, specie dopo Funerale a Ornans di Gustave Courbet (1850). I critici hanno paragonato I trasportatori di chiatta alle le opere di Millet e con Gli spaccapietre di Gustave Courbet (1850), che raffigurava gli operai al lato di una strada.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Il dipinto è un'implacabile descrizione fisica degli uomini; Repin fu attratto dalla loro forza e dal loro sforzo sovrumano. Secondo il critico Vladimir Stassov, "essi sono come un gruppo erculeo con le loro teste scompigliate, i toraci bruciati dal sole, le loro posture sospese, le mani gonfie di vene. Che sguardi da quegli occhi selvaggi, che narici dilatate, che muscoli di ferro!" Nella sua descrizione delle loro pesanti sopracciglia e delle fronti rigate, Repin non trascura il loro tormento spirituale; sebbene egli non si concentri troppo sulle intime emozioni di ogni singolo uomo. Qualsiasi senso di disagio personale è di importanza secondaria per la rappresentazione dello sforzo e della dignità umana.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Repin considerò I trasportatori di chiatta il suo primo lavoro professionale ed è l'opera che lo definì quale un esperto documentarista della disuguaglianza sociale. Quando venne esposto per la prima volta, il quadro ricevette recensioni entusiaste per la impietosa rappresentazione degli operai di basso ceto, in stridente contrasto con la natura romantica, classica o propagandistica di buona parte dell'arte contemporanea russa. L'opera spianò la strada a Repin per unirsi ai Peredvizhniki (ovvero gli Itineranti o Ambulanti), un movimento realista anti-accademico formatosi nel 1870. I I Peredvizhniki cercavano non solo di abbandonare la scuola accademica, ma anche di sovvertire il modo in cui l'arte veniva osservata. Raffigurando scene di vita ordinaria e tenendo mostre nelle province miravano a spiegare e rendere più accessibile l'arte alle masse.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Il dipinto fu ampiamente discusso per la sua rottura con la tradizione dell'Accademia. Guadagnò a Repin il rispetto di Stasov il quale credeva che l'arte modellava la mentalità del popolo ed il modo in cui questo guardava alla situazione politica. Stasov incoraggiò Repin a concentrarsi su un soggetto di argomentazione russa e dopo la realizzazione de I trasportatori di chiatta, egli divenne amico intimo dell'artista, lodando con entusiasmo ogni successivo dipinto di Repin. Stasov scrisse del dipinto: "con un'audacia senza precedenti tra di noi [Repin] ha abbandonato tutte le concezioni precedenti di arte ideale, immergendosi per primo nel cuore stesso della vita della gente, negli interessi del popolo e nella sua opprimente realtà... mai nessuno in Russia aveva mai osato affrontare tale argomento". In cambio, Repin disse che l'urlo di Stasov sulla Russia "è stato il primo ed il più possente ed è stato sentito in Russia da chiunque fosse in grado di udire. È a lui che devo la mia gloria."


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Fëdor Dostoevskij lesse del dipinto di Repin nei giornali e si suppose si trattasse di un'altra opera russa la cui arte era secondaria al suo messaggio sociale. Egli scrisse, "il soggetto stesso è terribile... Mi aspettavo di vedere questi trasportatori di chiatta tutti schierati in divisa con le solite etichette attaccate alla loro fronte... Per la mia gioia, tutte le mie paure si rivelarono infondate... Non uno di loro grida dal dipinto all'osservatore: "Guarda come sono sfortunato io e come tu sei in debito con il popolo!" Per Dostoevskij, Repin aveva evitato un errore comune nell'arte contemporanea russa ed in tal modo aveva intensificato l'impatto dell'opera. E concluse: "[ho visto] I trasportatori di chiatta, i veri trasportatori e niente di più... non si può fare a meno di pensare che siamo in debito, veramente in debito con il popolo." La sensazione di "debiti non pagati" dovuti dall'alta società ai contadini era un'idea comune del Populismo russo. Oggi il dipinto è considerato una pietra miliare nella formazione del realismo russo.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Il dipinto è stato criticato sia perché recava ancora tratti distintivi del disegno accademico sia perché aveva una tonalità complessiva sul giallognolo. Anche se ottenne un premio alla Society of the Advancement of the Arts nel 1872, Repin continuò a ritoccare la tela fino al 1873, quando venne esposta presso l'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: A causa della sua popolarità l'opera è stata ampiamente parodiata e spesso utilizzata in vignette satiriche in Russia. Essa è stata ispirata dalla famosa canzone popolare russa "Canto dei battellieri del Volga".


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Un fumetto politico finlandese basato su questo dipinto ha creato uno scompiglio internazionale nel 1958:; Nikita Khrushchev, sulla chiatta tirata dai paesi del blocco orientale, grida "imperialisti!" a riva, verso gli USA e il Regno Unito.


title: I battellieri del Volga (Repin)

text: Secondo il critico d'arte Elia Kabanov, Repin influenzò il pittore orientalista americano Frederick Arthur Bridgman nella produzione del suo "Towing on the Nile" del 1875.


title: Indigo Girls

text: Le Indigo Girls sono un duo folk rock statunitense, formato da Amy Ray e Emily Saliers originario di Atlanta.


title: Indigo Girls

text: Amy ed Emily si conobbero da bambine alla Laurel Ridge Elementary School della Contea di DeKalb (Georgia), vicino a Decatur, ma senza frequentarsi dato che Emily era un anno avanti rispetto ad Amy. In seguito, studentesse alla Shamrock High School, entrarono più in confidenza e cominciarono a suonare assieme, prima col nome di B-Band poi come Saliers and Ray. Dopo essersi diplomata, Emily entrò alla Tulane University, mentre l'anno dopo, Amy entrò alla Vanderbilt University. Entrambe vittime della nostalgia di casa, ritornarono in Georgia, effettuando tutte e due il trasferimento alla Emory University. Nel 1985 ricominciano a suonare insieme, questa volta assumendo quello che sarebbe diventato il nome definitivo. In un'intervista del marzo 2007, Emily rivelò che il nome era stato scelto cercando a caso nel dizionario parole che colpissero loro l'immaginazione, e indaco era una di queste.


title: Indigo Girls

text: Si esibivano spesso al The Little 5 Points Pub e frequentando occasionalmente la scena dei gruppi rock universitari di Athens (Georgia) venendo a contatto con analoghi gruppi quali B-52's, Pylon, R.E.M., Georgia Satellites e Love Tractor.


title: Indigo Girls

text: Nel 1982 vennero prodotte indipendentemente, su cassetta, le raccolte "Tuesday Children" e "Purple Parrot", scarsamente distribuite sul mercato e di cui esistono pochissime copie. in una di queste era presente un brano, scritto da Amy e successivamente incluso in "Rites of Passage", nel 1992, "Nashville". Delle raccolte sono presenti diversi bootleg sul web, come per moltissime altre esibizioni, dai primi anni fino ad oggi.


title: Indigo Girls

text: Nel 1985 esordirono con un 7 pollici dal titolo "Crazy Game", avente per lato B "Everybody's Waiting (for Someone to Come Home)".


title: Indigo Girls

text: Quello stesso anno, fecero uscire un EP omonimo con 6 tracce e nel 1987 uscirono con il loro primo full-length, intitolato Strange Fire, registrato allo Studio John Keane di Athens (Georgia), che comprendeva "Crazy Game" e "I don't Wanna Know", scritta da Amy e Michelle Malone, oltre ad una reinterpretazione di "Get Together". Con questa uscita, le ragazze si assicurarono i servigi del manager Russel Carter, che è tuttora il loro manager. nell'edizione originale erano presenti "High Horse" di Emily, non re-inclusa quando l'album fu riprodotto dalla Epic nel 1990 e "Blood & Fire" di Amy, anch'essa mancante ma ri-arrangiata per "Indigo Girls" nel 1989.


title: Indigo Girls

text: Le Indigo Girls avevano già tentato di contattare Carter in precedenza, con l'EP Crazy Game, ma si sentirono dire che i loro pezzi erano ancora immaturi e che, secondo lui, difficilmente avrebbero trovato un contratto discografico. Evidentemente "Strange Fire" dovette avergli fatto cambiare idea.


title: Indigo Girls

text: Il successo di artisti come 10,000 Maniacs, Tracy Chapman e Suzanne Vega spinse la Epic Records a cercare altri gruppi femminili; la Epic mise il duo sotto contratto nel 1988.


title: Indigo Girls

text: La loro prima uscita per la major fu di nuovo un'opera omonima, che si piazzò al 22º posto in classifica e conteneva una nuova versione di "Land Of Canaan", che era già apparsa sia sull'EP di debutto che su Strange Fire. L'album, comprendente la trascinante hit "Closer to Fine" e altri celebri brani come "Kid Fears", "Tried To Be True" e "Love's Recovery", venne poi premiato come miglior disco folk contemporaneo dell'anno. esso vide inoltre la collaborazione dei R.E.M. in "Tried To Be True" e del loro frontman, Michael Stipe, come cantante in "Kid Fears". Amy affermò in un'intervista che l'album venne inciso con le stesse modalità con cui i pezzi venivano da loro eseguiti dal vivo, infatti la maggior parte dei pezzi sono arrangiati solamente con chitarra acustica, bohdran e occasionalmente pochi altri strumenti, come il flauto irlandese in "Closer To Fine".


title: Indigo Girls

text: Il secondo album, "Nomads Indians Saints", che prese il disco d'oro nel dicembre del 1991, conteneva l'hit single "Hammer and a Nail"; non ebbe lo stesso successo del disco precedente, che nello stesso lasso di tempo dall'uscita aveva raggiunto il disco di platino. L'album contiene inoltre altri loro brani di successo quali "World Falls", "Southland in The Springtime", "Watershed" e "Welcome Me", eseguita anche da Joan Baez in uno dei suoi concerti.


title: Indigo Girls

text: Le Indigoes fecero quindi uscire il live "Back on the Bus, Y'all", contenente una coinvolgente esibizione dal vivo della reinterpretazione del brano di Bob Dylan "All Along The Watchtower". Nel 1992 uscì "Rites of Passage" che ebbe un successo enorme; alcuni dei pezzi principali furono Galileo, a cui partecipò come cantante Jackson Browne, "Three Hits", "Chickenman" e "Ghost". L'album contiene inoltre la reinterpretazione di un celebre pezzo dei Dire Straits, eseguita da Amy, "Romeo & Juliet". è inoltre presente un altro celebre pezzo dal titolo "Virginia Woolf", scritto da Emily e dedicato appunto alla famosa scrittrice britannica. Come cantanti parteciparono inoltre la cantante Jane Siberry e le sorelle di Emily in "Let It Be Me". il titolo dell'album, "riti di passaggio", oltre a rievocare il tema della reincarnazione, affrontato anche nel brano trainante "Galileo", rappresenta ciò da cui traggono ispirazione la maggior parte dei brani in esso contenuti, ovvero la fase di transizione tra la giovinezza e l'età adulta, tra l'insicurezza e la maturità, raggiunta appunto tramite soliti ed insoliti "riti di passaggio", nell'amore, nel dolore, nell'amicizia ed in generale nella vita di ogni individuo che si affaccia all'età adulta.


title: Indigo Girls

text: Nel 1994 fu la volta di "Swamp Ophelia", che ricevette il disco di platino nel settembre 1996, piazzandosi al n° 9 delle classifiche degli album di Billboard. Lavoro dalle atmosfere più cupe, contiene "Fugitive", la famosa "Least Complicated" e la travolgente "Reunion". È presente inoltre il brano "This Train Revised", con riferimenti alla shoah. L'album ottenne un ottimo successo di critica, grazie anche ad armonie ed arrangiamenti a regola d'arte che vedono spesso l'utilizzo di strumenti sempre più vari come il bouzouki, già utilizzato dalle indigoes in precedenza. Il titolo dell'album proviene dal nome di una pianta di cui sentì parlare Amy, citata anche nel pezzo più intenso, "Touch Me Fall".


title: Indigo Girls

text: Nel brano "Dead man's Hill", in cui il padre di Amy fa da back vocalist, riprende un tragico e scioccante episodio dell'infanzia della Ray, durante il quale, una notte, vide sulla collina di fronte a casa dei ragazzi bruciare vivi dei gatti. Come affermato da Amy il brano rappresenta il suo primo vero contatto con la malvagità umana. Il brano, come in genere moltissime canzoni di Amy tra cui "Fugitive", "Touch Me Fall", "Hand Me Downs", "Welcome Me" o la citazione di Sejared, personaggio apparso in un sogno in "World Falls", è stato scritto con la tecnica dello "stream of consciousness", il flusso di coscienza; un'immediata ed inconscia serie di immagini messe giù tramite il brain-storming. Come affermato da Amy, la partner Emily invece ha una tecnica più razionale. Ella infatti costruisce accordi ed armonia in modo organico con l'ausilio di testi più razionali e di immediata comprensione. I testi della Ray infatti offrono diversissime interpretazioni, che a detta dell'autrice le permettono di "dare la possibilità a chi ascolta di trovare se stesso... di essere un catalizzatore delle emozioni più disparate".


title: Indigo Girls

text: Nel 1995, le Indigo Girls pubblicarono un altro live, questa volta un doppio CD, "1200 Curfews", contenente anche la reinterpretazione di un brano di Buffy Saint Marie, "Bury My Heart At Wounded Knee", relativo al massacro da parte dell'esercito americano, nel 1890, di una tribù di nativi, sulle rive del fiume Wounded Knee.


title: Indigo Girls

text: "Shaming of the Sun", uscito nel 1997, segnò il punto di svolta nello stile musicale del duo, che pur mantenendo la consueta tecnica dell'armonia vocale si spinge verso orizzonti più rock, come nei pezzi "Shed Your Skin" o "Shame On You". Un altro celebre pezzo, più ancorato al vecchio stile, è "Get Out The Map".


title: Indigo Girls

text: "Shaming of the Sun" debuttò al 7º posto delle classifiche di Billboard, spinto dal contributo che le Indigo Girls avevano offerto per il festival musicale itinerante Lilith Fair.


title: Indigo Girls

text: Seguì "Come on Now Social" nel 1999, in cui si fa sempre più sentire l'impronta rock nel sound del duo, come ben dimostrato in pezzi quali "Go (The Suffragette Song)", "Trouble" e "Cold Beer and Remote Control". Altri celebri pezzi sono "Peace Tonight", "Ozilline" e "Faye Tucker", scritta da Amy e dedicata al caso di Karla Faye Tucker, condannata a morte in Texas, nel 1998 perché accusata di omicidio.


title: Indigo Girls

text: Il 2000 vide l'uscita di "Retrospective", una compilation con due pezzi nuovi "Devotion" e "Leaving".


title: Indigo Girls

text: Nel 2002 uscì "Become You", nuovo album di inediti che segnò il ritorno alle origini per quanto riguarda il sound del duo e che ricevette ottime reazioni di critica e di pubblico.


title: Indigo Girls

text: L'ultimo album in studio per la Epic è stato "All That We Let In", uscito nel 2004 e subito seguito dal tour. i pezzi più noti sono la celeberrima "Fill It Up Again", la profonda "All That We Let In", "Perfect World" e la travolgente "Rise Up". Il 14 giugno 2005 esce "Rarities", una collection di lati B, la cui scaletta è stata in parte decisa dai fans, chiamati dalle Indigo Girls a scegliere alcuni brani, tra cui una reinterpretazione del brano "Uncle John's Band" dei Greatful Dead ed un'esibizione live di "Finlandia" pezzo incluso nel primo EP della band.


title: Indigo Girls

text: Dopo aver lasciato la Epic, le Indigo Girls firmarono un contratto per cinque CD con la Hollywood Records, etichetta della The Walt Disney Company. Il loro primo e unico album per l'etichetta, "Despite Our Differences", prodotto da Mitchell Froom, uscì il 19 settembre 2006.


title: Indigo Girls

text: i pezzi più gettonati furono "Pendulum Swinger", "Rock 'n' Roll Heaven's Gate" con la collaborazione di P!nk, per cui fecero, di rimando, da cantante nella celebre "Dear Mr. President", "I Believe In Love" e "Last Tears", con Brandi Carlile. il titolo dell'album, come affermato da Emily, è stata uno scelta ardua poiché non si riusciva ancora a trovarne uno adatto. Amy propose poi "despite our differences", frase presa da un brano della Saliers "i Believe In Love", volta a sottolineare che, nonostante le diversità, la loro collaborazione è comunque armoniosa e prolifica e che insieme tendono a completarsi, ognuna con il proprio carattere. John Metzger di MusicBox Online ha così descritto "Despite our Differences": ""contagioso, intriso di pop, dalle melodie e dagli arrangiamenti accattivanti che lo rendono un classico del duo"".


title: Indigo Girls

text: Thom Jurekof, di All Music Guide parla invece di ""un viaggio emotivo totale... ...più denso di significati di quanto sarebbe lecito aspettarsi... ...accessibile, commovente e reale... ...altamente poetico"".


title: Indigo Girls

text: Ciononostante, le Indigo Girls furono bruscamente mollate dalla Hollywood Records nel corso del tour di supporto a "Despite Our Differences".


title: Indigo Girls

text: In seguito alla rottura con la Hollywood Records, le Indigo Girls hanno annunciato che il loro prossimo lavoro sarebbe stato una produzione indipendente. Nel febbraio 2009 esce il loro ultimo lavoro, "Poseidon and the Bitter Bug". L'album è costituito da un doppio disco, uno con i brani suonati con la band, l'altro contenente una versione acustica dei brani più la bonus track "Salty South". L'album, che ricorda il sound iniziale delle Indigoes, viene intitolato grazie a due personaggi di due brani, di Amy "Second Time Around" (the bitter bug) e di Emily "Fleet Of Hope" (poseidon). L'album ricevette una buona recensione dalla critica. altri celebri brani dell'album sono "Ghost Of The Gang", "Love Of Our Lives", "Sugar Tongue" e "Driver Education" scritto da Amy e incluso anche nel suo album da solista "Prom".


title: Indigo Girls

text: L'anno dopo il duo realizzò anche il primo album a carattere natalizio, comprendente anche dei pezzi inediti ed una nuova compilation live "Staring Down The Brilliant Dream" il cui intento era di portare sul palco pezzi ormai celebri del duo e di rispolverare vecchi pezzi meno noti. È presente anche una reinterpretazione del brano "Don't Think Twice" di Bob Dylan, eseguita con Brandi Carlile. il titolo della raccolta è tratto da un brano di Emily, "Love Of Our Lives".


title: Indigo Girls

text: Nel luglio 2011 viene resa nota la data di pubblicazione del loro dodicesimo album di inediti, intitolato "Beauty Queen Sister", che sarà disponibile sul mercato statunitense dal 4 ottobre 2011. Inoltre è stato reso disponibile, tramite Facebook, il download gratuito di un brano dell'album, "Making Promises". Per questo nuovo progetto le Indigoes hanno ricontattato Peter Collins, già produttore di "Rites of Passage" e "Swamp Ophelia", oltre ad alcuni musicisti della zona limitrofa ad Atalanta, in Georgia, loro luogo natale, dove si svilupparono le loro prime influenze musicali; un lavoro analogo era stato fatto con il loro secondo lavoro per la Epic, "Nomads, Indians, Saints". L'album contiene per la maggior parte ballate. Interessante il pezzo "War Rugs", uno dei più particolari nel sound, che affronta il tema della guerra civile in Egitto. Altri brani sono "Beauty Queen Sister", una sorta di up-tempo, "Making Promises" e la celtica "Damo". Il contenuto, sostanzialmente, rimane ancorato ad una certa profondità, tipica delle Indigoes nel descrivere e narrare storie ed avvenimenti relativi a personaggi specifici come il brano "John". il sound invece si muove delicatamente verso nuovi orizzonti, discostandosi dalle sfumature Indie di "Poseidon & The Bitter Bug" come dalle atmosfere prettamente Folk dei primi lavori, acquistando un accento da Country-Ballad. Le aggiunte più suggestive, dolci e soft rendono il lavoro, anche grazie alla rinomata abilità delle Indigoes nei testi e nelle melodie, comunque comunicativo ed organico. È però meno accentuato, seppur presente, l'utilizzo delle loro classiche armonie vocali, lasciando ad ogni canzone un'atmosfera ancora più individuale tra le due autrici.


title: Indigo Girls

text: Nell'estate del 2012 Amy ed Emily hanno intrapreso un tour accompagnate dagli Shadowboxers, prima come band d'apertura, poi come backing band. Entrambe si sono dichiarate entusiaste del progetto che ha permesso loro di rispolverare pezzi che necessitavano della presenza di una band, che non suonavano da anni. Dopo il tour estivo hanno cominciato ad esibirsi con orchestre sinfoniche locali. Per il ri-arrangiamento dei pezzi ed il loro adattamento hanno contattato Sean O'Loughlin.


title: Indigo Girls

text: Ad aprile del 2013, in risposta ad alcune critiche mosse contro l'attivismo per i diritti dei transessuali, le Indigo Girls hanno affermato che si sarebbero esibite al Womyn's Music Festival nel Michigan, ma che avrebbero protestato apertamente per la discriminatoria politica del festival "womyn-born womyn". Hanno inoltre affermato che questa sarebbe stata la loro ultima partecipazione se le cose non fossero cambiate.


title: Indigo Girls

text: Il 10 maggio 2013, i-tunes pubblica "Indigo Girls - The Essential", che raccoglie 37 brani estrapolati della discografia delle Indigo Girls dai tempi degli esordi del primo EP "Everybody's waiting for someone to come home/crazy game" (1987) a Beauty Queen Sister (2013). Ad agosto Amy pubblica come download gratuito il brano "The Rise Of The Black Messiah". Il brano tratta delle incarcerazioni di massa, della politica razzista delle prigioni del sud, tra cui in particolare Angola. Nel pezzo viene anche menzionata la storia di Jim Crow. L'ispirazione, come Amy ha scritto, proviene da una lettera inviatale da un detenuto in isolamento da più di vent'anni. Alla fine dei 2013 le Indigo Girls hanno aperto un blog su Tumblr dal nome "One Year a Month". In questo blog, arricchito da fotografie e annotazioni, ogni mese descrivono un anno della loro carriera sia musicale sia di attivismo, affrontato sia dalla prospettiva di Amy sia da quella di Emily. Il blog comincia dal 1985, anno in cui le due hanno iniziato a suonare insieme con il nome di B-Band.


title: Indigo Girls

text: Nell'autunno 2014 Amy ed Emily ritornano in studio per lavorare agli arrangiamenti dei pezzi per il nuovo album, previsto per il 2015. A gennaio cominciano a pubblicare sulla pagina di Facebook una serie di otto video in cui presentano alcuni dei loro pezzi preferiti (uno dei quali, Our Deliverance, è eseguito con Joan Baez) e descrivono il loro lavoro sulle armonie e sulla scrittura delle canzoni. In uno di questi video Emily esegue un nuovo brano, "Elizabeth", che sarà incluso in One Lost Day, acquistabile su i-Tunes dal 2 giugno 2015. Su Facebook vengono pubblicati prima alcuni snippets sul lavoro in studio con la produttrice Jordan Hamlin e in seguito vengono commercializzati tre brani ad anticipare l'album: "Happy in the sorrow Key" e "Fishtails", scritte da Amy e "Learned It On Me", scritta da Emily. One Lost Day è un lavoro decisamente più eclettico rispetto ai precedenti, sia in termini di contenuti sia in termini sonori e rimarca ancora di più le differenze musicali tra le due cantautrici. Come da entrambe affermato, molti dei brani sono rivisitazioni e completamenti di canzoni abbozzate addirittura da più di dieci anni, ma in seguito temporaneamente accantonate perché incomplete o non musicalmente coerenti con precedenti lavori. In questo gruppo figurano "Spread the pain around", "Olympia Inn" e "Happy in the sorrow key" di Amy e "If I don't Leave here now" di Emily. Secondo Amy, la recente morte del padre è stata una spinta importante per concludere "happy in the sorrow key" che tratta il delicato tema della morte e dell'accettazione del dolore e di come questo sia sostanzialmente meglio rispetto ad una vita vissuta inconsapevolmente. In One Lost Day ritroviamo anche "The rise of the black messiah", rivisitata in chiave più rock rispetto alla versione acustica e solista di Amy. "Elizabeth", che apre l'album e sul cui sottofondo è presente l'accompagnamento di un dulcimer, racconta la storia di una vecchia amicizia adolescenziale di Emily, ai tempi del college. Seguono con il solito alternarsi, i brani di Amy a quelli di Emily. Su soundcloud è possibile ascoltare brevi interviste rilasciate dalle due musiciste in cui i brani vengono descritti uno per uno e in cui ne viene spiegato il contenuto emotivo, simbolico o descrittivo. Il nome dell'album è tratto dal ritornello di una delle canzoni di Emily, "Alberta". Emily si è ispirata ad un evento drammatico realmente accaduto nei pressi di Alberta (canada) durante il quale una slavina travolse e seppellì vivo un intero paesino di minatori, nel 1905. "Questo evento - dice Emily - è rimasto fortemente impresso nella mia mente. Ho cominciato a pensare allo scorrere del tempo, all'imprevedibilità della vita e a come la storia sia, dal nostro punto di vista, una semplice linea temporale fatta di eventi, di nomi e di date...in realtà è molto di più di questo. La storia è fatta da persone, persone con sentimenti. È questo ciò che la rende affascinante. Il fatto che possiamo srotolare la matassa cronologica della storia più che possiamo...ma ci sono misteri che nessuno potrà riesumare dal passato. Questo rende ragione della bellezza della storia. Ho pensato di intrecciare questo concetto con l'immagine del viaggio, del ricordo, dell'amore, di come gli eventi a volte ci travolgano...e di una rosa raccolta ad Alberta e portata fino sulla East Coast, per appiccicarla sulla pagina ingiallita di un diario di viaggio, il simbolo del ricordo. Sostanzialmente è questo il contenuto della canzone".


title: Indigo Girls

text: Amy ed Emily di solito non scrivono insieme le loro canzoni, mentre invece le arrangiano assieme. Amy Ray, durante un'intervista, ha dichiarato che ciò è "un modo per entrambe di ottenere un proprio spazio all'interno di ogni album ed esprimere ognuna la propria personalità". ciò è dovuto anche alle diversità tra le due musiciste, che portano ad un approccio diverso alla musica, alla scrittura ed anche allo stile musicale. Amy per esempio predilige sonorità rock, e generalmente più cupe come in pezzi quali "Fugitive", "This Train Revised", "Touch Me Fall", "Sister" o "Kid Fears". Riguardo alla scrittura insieme vi sono solo poche eccezioni, perlopiù pezzi inediti dei loro primi anni, come "I Don't Know Your Name" e "If You Live Like That". "Blood Quantum", che appare su "" aveva strofe e ritornello scritti da Amy, con Emily che aveva aggiunto un bridge. "I'll Give You My Skin", uscita sia su "Tame Yourself (Benefit People for the Ethical Treatment of Animals)" che sul loro "Rarities", è una collaborazione fra loro due e Michael Stipe dei R.E.M., fatto doppiamente raro, visto che le due non si avvalgono di altri collaboratori esterni per scrivere le canzoni. Un'ultima eccezione è rappresentata dal brano "I don't Wanna Know" incluso in "Strange Fire", scritto da Amy con Michelle Malone.


title: Indigo Girls

text: Nel 1990, Amy ha fondato la "Daemon Records", che fra gli altri ha messo sotto contratto Ellen James Society, Kristen Hall, Rose Polenzani, Girlyman, Nineteen Forty-Five, Athens Boys Choir, e James Hall.


title: Indigo Girls

text: Amy ha prodotto quattro album solisti, titolati "Stag", "Prom", "Live from Knoxville" e "Didn't It Feel Kinder", tutti per la sua etichetta Daemon. Ha fatto dei tour con The Butchies e con la sua band The Volunteers. Si vociferava che anche Emily stesse lavorando ad un album solista cosa che appare dubbia poiché ella afferma di ritenersi musicalmente soddisfatta dalle Indigo Girls, non sentendo il bisogno di spingersi verso altri orizzonti musicali, incluso un eventuale progetto solista.


title: Indigo Girls

text: Nel 2005, Emily Saliers e suo padre Don, professore di teologia alla Candler School of Theology della Emory University, hanno pubblicato insieme il libro "A Song to Sing, A Life to Live: Reflections on Music as Spiritual Practice". Insieme ne hanno promosso la pubblicazione tramite conferenze di presentazione arricchite da performance, come ad esempio alla Washington National Cathedral College di Washington D.C..


title: Indigo Girls

text: Amy ed Emily hanno partecipato a una rappresentazione del musical "Jesus Christ Superstar" ad Atlanta, intitolata "Jesus Christ Superstar: A Resurrection", Amy nel ruolo di Gesù ed Emily in quello di Maria Maddalena. In seguito, avrebbero organizzato delle repliche personali con gli stessi ruoli, ad Austin, al South by Southwest (SXSW) Festival, ed a Seattle.


title: Indigo Girls

text: Nel 1994 contribuiscono alla colonna sonora di Philadelphia, con la reinterpretazione del brano del 1971 di Danny Whitten, ""I Don't Wanna Talk About It"".


title: Indigo Girls

text: Hanno inciso la cover di un brano di Simon & Gurfunkel, "Mr. Robinson" per la colonna sonora del telefilm "Desperate Housewives".


title: Indigo Girls

text: Sia Emily che Amy hanno fatto diversi riferimenti alla bibbia nelle loro canzoni senza però farne polemica bensì come metafore come in "Land Of Canaan", "Closer To Fine", "Jonas & Ezekial".


title: Indigo Girls

text: Il brano "Galileo" come detto da Emily tratta della reincarnazione, del processo tramite il quale le nostre paure sono il frutto di "errori" ancora da superare o questioni non risolte, tutto accumulato dalle proprie vite passate. scherzosamente si è riferita a Galileo immaginandolo reincarnato in una mucca che di notte guarda verso il cielo cercando lo stelle, proprio come Galileo che abiurando "lasciò irrisolta" questa questione, sepolta nel tempo e nelle vite a venire.


title: Indigo Girls

text: Emily in una recente intervista ha affermato di aver scritto il brano "Fleet Of Hope" sulla spiaggia, in California.


title: Indigo Girls

text: Sia Amy che Emily non hanno mai fatto mistero del loro essere lesbiche, ma diversamente da quanto più volte supposto, non hanno mai avuto una relazione. In virtù del loro impegno per i diritti della comunità LGBT, sono viste come icone del movimento.


title: Indigo Girls

text: Le Indigo Girls sono molto attive politicamente. Fra le altre, hanno fatto loro cause come l'ambientalismo, i diritti degli omosessuali, dei Nativi americani e contro la pena di morte.


title: Indigo Girls

text: Per anni hanno pubblicizzato campagne per il riciclaggio, insieme alla rappresentante di Greenpeace Stephanie Fairbanks. Hanno inoltre cofondato Honor the Earth, organizzazione attiva nelle questioni ambientali.


title: Indigo Girls

text: Le Indigo Girls sono menzionate nel libro di Stephen King "Rose Madder". Sono descritte suonare ad un evento promozionale per la causa dei diritti delle donne.


title: Indigo Girls

text: Attualmente sia Amy che Emily sono diventate madri, rispettivamente di Ozilline (nome della nonna materna di Amy a cui è dedicato l'omonimo brano tratto da "Come On Now Social") e Cleo.


title: Indigo Girls

text: Emily Saliers sta contemporaneamente lavorando al suo primo lavoro da solista, la cui uscita è da destinarsi probabilmente alla fine del 2015. La canzone Elizabeth, destinata poi al loro nuovo lavoro One Lost Day era infatti stata inizialmente destinata al suo primo lavoro solista.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: La dichiarazione del Cairo fu il risultato della Conferenza del Cairo, tenutasi nella capitale egiziana il 27 novembre 1943, che vide riunirsi il presidente statunitense Franklin Roosevelt, il Primo Ministro britannico sir Winston Churchill, ed il Generalissimo della Repubblica di Cina Chiang Kai-shek.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Il "Cairo Communiqué" venne trasmesso via radio il 1º dicembre seguente, e venne citato nella clausola numero 8 della Dichiarazione di Potsdam, ossia nella parte che riguarda l'Atto di resa giapponese.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: I sostenitori dell'indipendenza di Taiwan sostengono che il documento fosse solo una semplice dichiarazione di intenti, un comunicato stampa non vincolante, tanto che il suo testo non si trova né negli archivi diplomatici ufficiali statunitensi, né in quelli giapponesi: ciò dimostrerebbe che la dichiarazione non era considerata alla stregua di un trattato fra le parti coinvolte.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Come sostenuto nel marzo 1972 sulle pagine del "Yale Law Journal" da Lung-chu Chen e W. M. Reisman, la Dichiarazione del Cairo non sarebbe quindi un documento legale, e pertanto né esso né la Dichiarazione di Potsdam possono statuire disposti legali circa lo status politico di Taiwan, e/o implicare il trasferimento di tale status alla Repubblica Popolare Cinese.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Per contro viene sostenuto che ciò che fornirebbe una valenza legale alla Dichiarazione del Cairo, non vincolante in sé stessa, sarebbe l'atto di resa giapponese, che stabiliva la volontà di Tokyo di dare attuazione alla Dichiarazione di Potsdam, la quale richiamava direttamente il documento del 1943.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Le nostre numerose missioni militari sono giunte ad un accordo per le future operazioni contro il Giappone. I Tre Grandi Alleati hanno espresso la volontà di portare ai loro brutali nemici una pressione inarrestabile, per mare, terra ed aria. Questa pressione sta già montando.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: I Tre Grandi Alleati stanno combattendo questa guerra per frenare e punire l'aggressione del Giappone. Essi non bramano guadagni per loro stessi, né pensano ad espansioni territoriali.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Il loro scopo è che il Giappone sia privato di tutte quelle isole che ha occupato o sequestrato fin dagli inizi della prima guerra mondiale nel 1914, e tutti i territori cinesi che i Giapponesi hanno invaso, come la Manciuria, Formosa e le Pescadores, saranno restituiti alla Repubblica Cinese.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: Il Giappone sarà espulso anche da tutti quei territori che ha preso con violenza e avidità. Le tre suddette grandi potenze, memori della riduzione in schiavitù del popolo di Corea, sono determinate che a tempo debito la Corea diverrà libera ed indipendente.


title: Dichiarazione del Cairo (1943)

text: I tre alleati con questi scopi in mente, in armonia con quelli delle Nazioni Unite in guerra con il Giappone, continueranno a perseverare in importanti e prolungate operazioni necessarie per portare alla resa incondizionata del Giappone.


title: Imperator torosus

text: Imperator torosus è un fungo delle Boletaceae con pori e gambo gialli, che solo negli esemplari maturi possono raggiungere tonalità color rosso-sangue.


title: Imperator torosus

text: 10-(20) cm, prima color giallo, poi a lungo giallo-verde, in vecchiaia assume svariate colorazioni dal crema al rossastro.


title: Imperator torosus

text: Fungo simbionte. Cresce nei boschi di latifoglia, in particolare sotto quercia e faggio, preferendo terreni calcarei.


title: Lira italiana napoleonica

text: La lira italiana napoleonica è stata, insieme al franco francese, la valuta ufficiale del Regno d'Italia tra il 1806 e il 1814.


title: Lira italiana napoleonica

text: Analogamente all'Italia anche in Francia fino al XVIII secolo rimase in uso la monetazione basata sul denaro, il soldo e la lira (in francese: "livre tournois"). Con il successo della rivoluzione francese e la nascita della prima repubblica il 7 ottobre 1793 si tentò di introdurre una nuova monetazione su base decimale che avrebbe avuto come riferimento la repubblicana, una moneta contenente d'argento fino. La Francia cambiò la valuta nazionale il 7 aprile 1795 passando dalla "livre tournois" al franco francese, che fu poi definitivamente normato con la legge del 7 aprile 1803. Il franco doveva pesare ed essere costituito da argento 900‰, parallelamente furono coniate monete d'oro 900‰ da 20 franchi dal peso teorico di dando così vita a un sistema bimetallico il cui il rapporto tra oro e argento di 1:15,5.


title: Lira italiana napoleonica

text: Nel 1796 con l'inizio della campagna d'Italia guidata da Napoleone Bonaparte, la nascita delle repubbliche sorelle e la conquista dell'Italia, la monetazione utilizzata nella penisola subì uno stravolgimento. Nel Regno di Sardegna, in età napoleonica sostituito dalla Repubblica Subalpina, lo scudo piemontese fu sostituito dal franco e con un decreto datato 13 marzo 1801 furono coniate probabilmente alla zecca di Parigi le monete da 5 e 20 franchi. Quella da 5 franchi seguì le prescrizioni già adottate in Francia nel 1795 mentre quella da 20 franchi, coniata in memoria della battaglia di Marengo e quindi denominata "marengo", fu coniata seguendo i parametri le dimensioni che saranno due anni dopo ufficializzati dalla legge del 1803. Nella Repubblica Ligure la monetazione fu ordinata con l'introduzione di un sistema basato sulla lira genovese, nel Regno d'Etruria la situazione rimase confusionaria e radicata alla monetazione in fiorini del Granducato di Toscana, infine nel Regno delle Due Sicilie fu mantenuta la piastra fino al 1812 quando Gioacchino Murat introdusse la lira delle Due Sicilie, una moneta pari al franco e rimasta in circolazione per tre anni.


title: Lira italiana napoleonica

text: Nell'Italia nord-occidentale le Napoleone nel 1805 diede vita al Regno d'Italia, che con decreto del 21 marzo 1806 si dotò di una nuova moneta intercambiabile con il franco, la lira italiana. In rame 950‰ furono coniate le monete da 1, 3 e 5 centesimi (un soldo), in biglione in argento al 200‰ il 10 centesimi, le monete da 25, 50, 75 centesimi e 1, 2 e 5 lire in argento 900‰ e infine le monete da 20 e 40 lire in oro 900‰, tutte con i pesi e le dimensioni stabilite dalla legge del 1803.


title: Luigi Faccini

text: Laureato in economia e commercio, si accosta al cinema come critico, scrivendo per "Filmcritica" [E1] e "Nuovi Argomenti". Nel 1966 fonda (con Aprà, Ponzi, Anchisi, Albano, Martelli, Rispoli e Roncoroni) "Cinema&Film" una rivista che introduce la semiologia e lo strutturalismo nello studio del film, con la tutela amichevole di Pasolini. A distribuirla è Garzanti.


title: Luigi Faccini

text: Esordisce nella regia televisiva come giornalista d'assalto (TV7 e AZ, un fatto come e perché), nella fiction con "Il libro bianco" (1969), mediometraggio sul “caso Sinjavskij - Daniel, dissidenti sovietici condannati a 7 e 5 anni di carcere per aver pubblicato in occidente opinioni ritenute lesive dal regime.


title: Luigi Faccini

text: Il suo primo lungometraggio è "Niente meno di più" (1970), per gli “Sperimentali” della Rai, su un giovane prete progressista confinato in montagna dal suo vescovo. Nel 1973 fonda una cooperativa di lavoro, la Filmcoop, che produce il suo "Il garofano rosso" (1975), ispirato all'omonimo romanzo di Elio Vittorini "Il garofano rosso", cone Miguel Bosé all'esordio come protagonista ed Elsa Martinelli.


title: Luigi Faccini

text: Del 1980 è "Nella città perduta di Sarzana", sull'aggressione fascista subita dalla città nella notte del 21 luglio 1921 e sulle conseguenze politiche di quell'evento.


title: Luigi Faccini

text: Video-ricercatore all'Ospedale psichiatrico di Arezzo diretto dal basagliano Agostino Pirella, si cala in un'esperienza che originerà, dodici anni dopo, il film "Inganni "(1985), sul poeta Dino Campana e i suoi anni di reclusione manicomiale.


title: Luigi Faccini

text: Fra il 1985 e il 1986 gira "C'era una volta gente appassionata", un viaggio nella Resistenza toscana. Da fine 1986 al 1988 dirige, a Sarzana, per la regione Liguria, un laboratorio antropologico-teatrale, a partire dai racconti di Cechov.


title: Luigi Faccini

text: Del 1988 è il lungometraggio "Donna d'ombra", ambientato nel mondo della danza moderna, che vale ad Anna Bonaiuto la candidatura al David di Donatello, al Globo d'oro della stampa estera e il Laceno d'oro ad Avellino.


title: Luigi Faccini

text: Nel 1999 il Museo nazionale del Cinema di Torino e della Casa della Cultura di Milano e nel 2000 il Tagliacozzo Film Festival, gli dedicano delle retrospettive. Nel 2010 il Museo del Cinema di Torino gli ha dedicato, insieme alla sua produttrice Marina Piperno, una retrospettiva, come nel 2014 a Roma ha fatto la Cineteca Nazionale.


title: Luigi Faccini

text: Nel 1990, dopo un'esperienza a Casal del Marmo, carcere minorile di Roma, organizza un laboratorio cinematografico in un centro sociale di Tor Bella Monaca. Con i ragazzi che lo frequentano prepara e gira "Notte di stelle", film dedicato “ai ragazzi delle periferie invisibili”.