title: Politica della Slovenia

text: Dopo la dissoluzione della Jugoslavia la Slovenia ha istituito un sistema politico democratico multipartitico, caratterizzato da regolari elezioni e stampa libera. Secondo la Costituzione, il paese è una democrazia parlamentare e una repubblica. Il potere è diviso fra un presidente eletto direttamente, un primo ministro e una legislatura bicamerale (Parlamento). Il Parlamento è composto dai 90 membri dall'Assemblea nazionale, che prende virtualmente il comando del paese alla fine di ogni legislatura, e dal Consiglio Nazionale, un corpo consultivo composto dai rappresentanti degli interessi sociali, economici, professionali e locali. La Corte Costituzionale ha il potere di esaminare la legislatura per garantire la sua coerenza con la Costituzione slovena. I suoi nove giudici sono eletti ogni 9 anni.


title: Battaglia delle Saintes

text: La battaglia delle Saintes segnò inoltre un importante punto di svolta nell'ambito della tattica navale per l'applicazione, da parte della flotta britannica, della manovra offensiva di penetrazione nello schieramento avversario chiamata "Breaking of the Line".


title: Politica della Slovenia

text: I principali schieramenti politici sono sostanzialmente concordi nella politica estera, in particolare nella partecipazione all'Unione europea e alla NATO.


title: Battaglia delle Saintes

text: Fra il 7 e l'8 aprile 1782 il conte de Grasse era partito da Fort Royal, nella Martinica, con 35 navi di linea francesi, incluse 2 navi con 50 cannoni, e un grande convoglio composto da oltre 100 bastimenti per congiungersi con una flotta spagnola di 12 navi di linea e 15.000 uomini. Il loro obiettivo era la conquista dell'isola britannica di Giamaica, ulteriore tappa nel piano di progressiva espulsione degli inglesi dalle Antille che de Grasse aveva avviato da tre mesi guidando la sua flotta a impadronirsi, isola dopo isola, di un po' tutti i possedimenti britannici nei Caraibi fatta eccezione per le isole di Giamaica, appunto, Saint Lucia, Antigua e Barbados.


title: Politica della Slovenia

text: Il presidente è direttamente eletto con voto popolare per un mandato di cinque anni. Dopo le elezioni dell'Assemblea nazionale, il leader del partito o della coalizione maggioritaria è in genere proposto come primo ministro dal presidente ed eletto dall'Assemblea nazionale.


title: Battaglia delle Saintes

text: Gli inglesi, che erano perfettamente a conoscenza delle intenzioni francesi e si tenevano costantemente informati sui movimenti delle loro navi, si posero immediatamente all'inseguimento con i 36 vascelli della flotta comandata dagli ammiragli George Brydges Rodney e Samuel Hood. Nell'arco della giornata raggiunsero la spedizione nemica grazie alla maggior velocità dei loro velieri, le cui carene erano rivestite con pannelli di rame per impedire alla flora e alla fauna marina di attecchirvi.


title: Politica della Slovenia

text: L'Assemblea nazionale ("Državni Zbor") è composta da 90 membri, eletti per un mandato di quattro anni: 88 membri sono eletti con metodo proporzionale, usando il metodo D'Hondt, e 2 membri sono eletti dalle minoranze etniche (italiani e ungheresi).


title: Battaglia delle Saintes

text: Il 9 aprile de Grasse ordinò al convoglio francese di riparare a Guadalupa, facendolo scortare dalle due navi da cinquanta cannoni e disponendo la propria flotta in ordine di battaglia per coprirne il ripiegamento. Otto vascelli dell'avanguardia inglese mossero comunque contro i bastimenti in ritirata ingaggiando una rapida schermaglia con le navi francesi che ebbero la meglio ma che, quando avvistarono il grosso della flotta avversaria in arrivo, preferirono rompere l'ingaggio per tornare a proteggere il convoglio mercantile. Nei giorni successivi le due flotte si fronteggiarono senza entrare in contatto e cercando di riparare i danni subiti nello scontro iniziale.


title: Politica della Slovenia

text: La Slovenia è membro di AIEA, BERS, BIRS, CE, CEI, CIO, ECE, FAO, FMI, ICAO, ICC, IFC, IFRCS, IMO, Interpol, IOM (osservatore), ISO, ITU, MNA (ospite), NATO, OIL, OMM, OMS, ONU, OSCE, UE, UEO (partner associato), UNCTAD, UNESCO, UNWTO, UPU, WIPO, WTO.


title: Battaglia delle Saintes

text: Tre giorni dopo, il 12 aprile, de Grasse avanzò con la sua flotta per soccorrere un bastimento disalberato diretto a Guadalupa e inseguito da quattro vascelli inglesi. Per tutta risposta Rodney richiamò le proprie navi coinvolte nell'inseguimento e diede il segnale per lo schieramento in linea di battaglia.


title: Battaglia delle Saintes

text: Anche la squadra francese prese a sfilare in formazione analoga ma, per ragioni mai chiarite (un improvviso cambio di vento, un'errata interpretazione degli ordini di de Grasse), i suoi ranghi serrati si allargarono in alcuni punti permettendo così all'ammiraglia inglese "Formidable", al "Duke", al "Bedford" e a vari altri vascelli di incunearsi nello schieramento avversario bersagliandolo con le proprie carronate sia da babordo che da tribordo e, in pratica, senza dover subire il cannoneggiamento nemico.


title: Battaglia delle Saintes

text: I francesi, essendo sottovento, subirono gravi perdite senza poter reagire in modo efficace; de Grasse non fu in grado di ricompattare la propria formazione e la sua stessa ammiraglia, il "Ville de Paris", venne così seriamente danneggiata e l'equipaggio talmente decimato (400 morti e oltre 700 feriti) che fu costretto ad arrendersi mentre la maggior parte della flotta francese, ormai nel panico, fuggiva disordinatamente bersagliata dai vascelli inglesi.


title: Battaglia delle Saintes

text: Alla fine gli inglesi catturarono 5 navi francesi (talmente danneggiate da essere inutilizzabili e di cui una, il "César", poi esplose e affondò). A queste andrebbero aggiunte le due catturate dal contrammiraglio Samuel Hood nello stretto di Mona il 17 aprile, quando l'ammiraglio Rodney lo autorizzò a inseguire il nemico.


title: Battaglia delle Saintes

text: Mentre le perdite inglesi furono di 243 morti, 816 feriti e due comandanti uccisi, quelle francesi sono stimate sulle 8.000 unità (di cui 5.000 prigionieri e 6 comandanti uccisi). Queste cifre così alte testimoniano la consistenza delle forze messe in campo dai francesi per sbarcare in Giamaica. In ogni caso, la pesante sconfitta patita alle Saintes pose fine alle speranze di spagnoli e francesi di conquistare l'isola e di affermare la propria supremazia nei Caraibi.


title: Battaglia delle Saintes

text: L'ammiraglio Rodney − che per questa vittoria fu nominato barone, si meritò una ballata (la "Rodney's Glory") e venne onorato dai coloni giamaicani con una statua del celebre scultore inglese John Bacon (tutt'oggi visibile a Kingston) − subì però aspre critiche per non aver completato il successo con l'inseguimento dei francesi in rotta. Il suo contrammiraglio Sir Samuel Hood sostenne infatti che, se Rodney avesse impartito subito l'ordine di dar la caccia al nemico in fuga, si sarebbero potute catturare altre 20 navi francesi e comunque eliminare totalmente la presenza navale della Francia nei Caraibi.


title: Battaglia delle Saintes

text: Anche la validità della sua brillante manovra nello spezzare la linea di battaglia avversaria ("Breaking of the Line") fu sminuita da quanti la interpretarono come un'evenienza del tutto casuale e, fra coloro che invece la ritennero una tattica premeditata, da chi ne attribuì la paternità al capitano Charles Douglas, comandante del "Formidable", o allo scozzese John Clerk of Eldin, esperto di tattica navale.


title: Battaglia delle Saintes

text: Pure sul fronte francese sorsero dispute e processi circa la responsabilità della sconfitta, attribuita dall'opinione generale al conte de Grasse, che però si difese evidenziando il mancato rispetto degli ordini da parte dei suoi ufficiali Louis-Philippe de Vaudreuil e Louis Antoine de Bougainville.


title: Dakuten

text: , chiamato informalmente ten-ten ("punto punto"), è un segno diacritico spesso utilizzato nei sillabari kana della lingua giapponese per indicare che la consonante di una sillaba deve essere sonorizzata. Invece handakuten (半濁点), chiamato amichevolmente "maru" ("cerchio"), è un segno diacritico usato per le sillabe che cominciano per "h" per indicare che devono essere pronunciate con una [p]. La pronuncia "kun-yomi" del kanji 濁 è "nigori"; per questo il "daku-ten" può anche essere chiamato "nigori-ten". Il significato di questo carattere —"sporco" o "impuro"— suggerisce che la teoria che sta dietro a questo tipo di pronuncia deriva dalla Cina, dove le consonanti venivano classificate in base a termini come "pure", "mezze-pure", "impure" e così via.


title: Sartoris

text: Sartoris è il quarto romanzo dello scrittore statunitense e Premio Nobel per la letteratura William Faulkner. L'opera, pubblicata nel 1929, narra la decadenza dell'aristocrazia nel Mississippi a seguito dei grandi cambiamenti sociali che seguirono la prima guerra mondiale. La storia attraversa la vita di una famiglia dopo la morte del patriarca, il colonnello John Sartoris.


title: Michael Cage

text: Uscito dall'università, nell'estate 1984 si accordò con il Basket Rimini (all'epoca sponsorizzato Marr) e sbarcò in Romagna per qualche giorno d'estate, salvo poi ritornare negli "States" per fare il suo esordio in NBA con i Los Angeles Clippers. La sua carriera proseguì poi tra Seattle SuperSonics, Cleveland Cavaliers, Philadelphia 76ers e New Jersey Nets, per un totale di 1140 incontri disputati in NBA.


title: Avro 691 Lancastrian

text: LAvro 691 Lancastrian era la versione civile del famoso bombardiere britannico Lancaster usato dalla Royal Air Force nel secondo conflitto mondiale. Si trattava dello stesso aereo, propulso da 4 potenti Rolls-Royce Merlin, a cui erano stati tolti tutti gli armamenti, fatti alcuni miglioramenti aerodinamici, aggiunti circa 10 sedili passeggeri e dei finestrini sui lati. Era un velivolo estremamente scomodo e rumoroso ma aveva il vantaggio di avere una grande autonomia per l'epoca. Ne furono costruiti 91 e fu usato da quattro compagnie aeree.


title: Dakuten

text: L'utilizzo del "dakuten" divenne una pratica comune nell'era Tokugawa; in precedenza, il giapponese scritto non distingueva le consonanti sonore da quelle sorde.


title: Sartoris

text: Questo libro introduce molti personaggi che saranno poi i protagonisti di molte delle sue opere più famose, come "The Sound and the Fury" (1929), "As I Lay Dying" (1930), "Sanctuary" (1931) e "Light in August" (1932) ed è ambientato nella contea immaginaria Yoknapatawpha, dove Faulkner ambientò molte sue storie.


title: Avro 691 Lancastrian

text: Anche Alitalia ne ebbe diversi nella sua flotta dal 1947, erano usati fra l'altro per coprire la prestigiosa linea con Buenos Aires che dopo vari scali veniva raggiunta dopo circa 36 ore di volo.


title: Dakuten

text: Il segno del "dakuten" è identico sia nell'alfabeto hiragana che in quello katakana. Lo stesso vale per l"handakuten".


title: Sartoris

text: Il testo fu pubblicato nella sua interezza solo nel 1973 col nuovo titolo di "Flags in the Dust", quando la stampa della versione "Sartoris", tagliata di circa 40 000 parole dall'editor, fu abbandonata.


title: Avro 691 Lancastrian

text: Nel 1943 la Avro, attraverso la sua sussidiaria canadese Victory Aircraft, effettuò, per conto della aerolinea Trans-Canada Airlines, la trasformazione di un Lancaster X in un velivolo da trasporto. Questo esperimento ebbe talmente successo che furono portati a questo standard altri sei bombardieri. Su questi velivoli veniva utilizzata la versione prodotta negli Stati Uniti dalla Packard del motore Merlin 38. Il nuovo velivolo, al posto della torretta anteriore e caudale, aveva due carenature che ne miglioravano l'aerodinamica. Al fine di aumentare l'autonomia era stato installato all'interno del vano bombe il serbatoio ausiliario da 400 galloni (1 514 litri) realizzato per il Lancaster. Questi velivoli furono utilizzati sulla rotta della Trans-Canada Montréal-Prestwick.


title: Dakuten

text: Il "dakuten" (◌゙) somiglia vagamente ad un paio di virgolette, mentre l"handakuten" (◌゚) è un piccolo cerchio, simile al simbolo dei gradi. Entrambi sono collocati nell'angolo in alto a destra del carattere "kana".


title: Avro 691 Lancastrian

text: Nel 1945 furono consegnati alla BOAC trenta Lancastrian costruiti in Gran Bretagna. Il 23 aprile venne svolto un volo dimostrativo dell'esemplare G-AGLF che volò per le 13 000 mi (20 921 km) che separavano la Gran Bretagna da Auckland in Nuova Zelanda. Il volo durò tre giorni e 14 ore e la velocità media fu di 354 km/h (220 mph).


title: Dakuten

text: Quasi sempre il carattere "kana" e il segno diacritico sono fusi tra loro a formare un unico carattere (ば e non は゛), poiché Unicode fornisce tutte le combinazioni possibili di sillabe che è possibile sonorizzare per mezzo del "dakuten" e dell"handakuten".


title: Avro 691 Lancastrian

text: Durante l'utilizzo del Lancastrian si evidenziò lo scarso spazio utile a disposizione anche se il velivolo era dotato di una buona velocità di virata e da una ampia autonomia. Queste sue caratteristiche fecero sì che venisse impiegato principalmente nel trasporto VIP e della posta. La BOAC lo impiegò nei voli verso l'Australia a partire dal 31 maggio del 1945. Venne utilizzato anche dalla RAF, il cui velivolo "Aires", effettuò il giro del mondo, dalla Qantas, dall'Alitalia e dalla "Flota Aerea Mercante" Argentina. Quindici esemplari presero parte anche al ponte aereo di Berlino effettuando 5 000 sortite trasportando principalmente benzina. Alcuni esemplari furono anche utilizzati come banchi prova volanti per i motori a getto e turboelica.


title: Dakuten

text: La somiglianza del "dakuten" con le virgolette (") non costituisce un problema perché nella lingua giapponese le citazioni nel giapponese scritto vengono rese grazie alle parentesi 「 e 」 .


title: Avro 691 Lancastrian

text: Il 12 agosto del 1947 il Lancastrian G-AGWH "Stardust" della British South America Airways precipitò sulle Ande argentine. L'ultima comunicazione era piuttosto criptica e l'incidente divenne famoso come "Stendec Incident". I relitti del velivolo furono ritrovati 50 anni dopo e la causa probabile del disastro fu un errore di navigazione, causato dalle allora poco conosciute correnti di alta quota. Si ipotizzò che la posizione ritenuta dall'equipaggio fosse sbagliata e che la discesa fosse cominciata quando il velivolo non aveva ancora superato completamente la catena montuosa.


title: Dakuten

text: La seguente tabella riassume i cambiamenti fonetici apportati dal "dakuten" e dall"handakuten". Letteralmente, le sillabe con il "dakuten" sono "suoni impuri" (濁音 "dakuon"). Viceversa, le sillabe senza segno diacritico sono "suoni puri" (清音 "seion").


title: Dakuten

text: Il "dakuten" può anche essere aggiunto ai segni di ripetizione hiragana e katakana ad indicare che il kana precedente deve essere ripetuto.


title: Dakuten

text: Entrambi i segni sono relativamente rari, ma possono essere trovati occasionalmente in nomi come "Misuzu" (みすヾ, vale a dire みすず).


title: Dakuten

text: Nel sillabario katakana il "dakuten" può essere aggiunto al carattere ウ "u" seguito da una piccola vocale per creare il suono /v/, come in ヴァ "va". Dal momento che la "V" non esiste in giapponese, l'utilizzo di questo carattere resta limitato a parole prese in prestito da lingue straniere ed è pressoché inusuale. Ad esempio la parola "Venere" (in inglese "Venus") viene tipicamente traslitterata in ビーナス "biinasu" anziché ヴィーナス "viinasu". Molti giapponesi, comunque, pronuncerebbero queste due parole alla stessa maniera (con il suono della /b/).


title: Dakuten

text: Un metodo ancora meno comune è quello di aggiungere il dakuten al suono w-, riportando in vita i caratteri (ormai non più utilizzati) /wi/ (ヰ) e /we/ (ヱ). /vu/ è rappresentato dalla /u/; /wo/ diventa /vo/ malgrado la sua W sia di solito muta.


title: Dakuten

text: Caratteri precomposti esistono anche per questo metodo (/va/ ヷ /vi/ ヸ /vu/ ヴ /ve/ ヹ /vo/ ヺ), malgrado la maggior parte degli IME ("Input Method Editor") non metta a disposizione metodi per digitare tali caratteri.


title: Vita in campagna

text: Vita in campagna ("Them Thar Hills") è un cortometraggio del 1934 diretto da Charley Rogers e interpretato da Stanlio & Ollio.


title: Vita in campagna

text: Questo cortometraggio ha avuto un sequel dal titolo Questione d'onore, con gli stessi personaggi principali e le stesse vicissitudini.


title: Vita in campagna

text: Ollio è affetto da gotta a un piede ed il medico consiglia a lui ed a Stanlio di prendersi un periodo di relax all'aria aperta. Salutato il medico, Stanlio propone ad Ollio di noleggiare una roulotte da un suo conoscente per la loro vacanza, invece che dormire in tenda; Ollio accetta e chiede a Stanlio di recarsi sul posto facendosi scortare sulle sue spalle, giustificandosi dell'indisponibilità del piede malato. Fatto qualche passo, Stanlio quasi perde l'equilibrio indietreggiando con Ollio sulle spalle ed i due finiscono a farsi un bagno nella vasca preparata in precedenza da Stanlio.


title: Vita in campagna

text: Mentre i due protagonisti sono in viaggio, poco più avanti nei pressi di una baracca vi è una sparatoria fra dei ranger ed un gruppo di distillatori clandestini; nel tentativo di disfarsi delle prove, i distillatori decidono di scaricare l'acquavite illegale in un pozzo retrostante la loro baracca, ma alla fine vengono colti in flagrante ed arrestati dai ranger. Poco dopo giungono sul posto Stanlio ed Ollio, con ormai il luogo della sparatoria abbandonato e si stabiliscono accanto alla baracca. Mentre i due preparano il pranzo, Stanlio trova qualcosa di strano nel colore e nel sapore dell'acqua che ha prelevato dal pozzo (dato che la roulotte ne era sprovvista), ma Ollio lo rassicura sostenendo che si tratta di acqua ferruginosa e che da bene ai nervi; a poco a poco Stanlio ed Ollio si ubriacheranno senza accorgersene.


title: Vita in campagna

text: Nel frattempo giungono sul posto i coniugi Hall, rimasti appiedati perché hanno esaurito la benzina dalla loro auto. Ollio acconsente a prestare a Mr. Hall parte del suo carburante, mentre la moglie lo invita a recuperare l'auto da solo poiché stanca dopo la camminata; ne approfitterà inoltre a dividere il pranzo con i due protagonisti ed anche lei si ubriacherà a sua volta. Mr. Hall torna con l'auto sul posto e trova la moglie con Stanlio ed Ollio in totale stato d'ubriachezza; nel dubbio anch'egli prova l'acqua del pozzo e capisce che in realtà non è altro che un forte distillato. Dopo aver allontanato la moglie, Mr. Hall cercherà vendetta per l'affronto accusato, in maniera irritabile e prepotente; dopo una serie di azioni in sequenza "occhio per occhio, dente per dente", sarà lo stesso Hall ad avere la meglio, cospargendo del benzene sul fondo-schiena di Ollio e dandogli fuoco. Preso dal panico, Ollio si dimena all'impazzata e Stanlio gli propone di buttarsi nel pozzo per spegnere le fiamme, entrambi ovviamente ignari del fatto che l'acqua del pozzo sia impregnata di alcool; Ollio acconsente ed il tutto culmina con un'esplosione che fa espellere Ollio dal pozzo e ricadere a testa in giù sul suolo. Ollio si ritrova così capovolto agitando le gambe e Stanlio cerca goffamente di aiutarlo.


title: Vita in campagna

text: Le prime scene sono state girate presso i vecchi Hal Roach Studios di Culver City, mentre le scene in campagna vennero girate presso il Santa Ynez Canyon, vicino a Los Angeles.


title: Oro rosso

text: Oro rosso ("طلای سرخ", "Talā-ye sorkh") è un film del 2003 diretto da Jafar Panahi e scritto da Abbas Kiarostami.


title: Annia Cornificia Faustina minore

text: Ebbe il nome di sua zia Cornificia, sorella di Marco Aurelio. Nel 190 o 191, il suo primo marito, suo figlio fu implicato in una congiura contro lo zio Commodo, assieme all'altra sorella, Lucilla, e venne da questo giustiziato.


title: 3 Feet High and Rising

text: 3 Feet High and Rising è l'album di debutto del gruppo Rap De La Soul. L'album include i singoli "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy", e "Eye Know".


title: Oro rosso

text: Presentato con successo al 56º Festival di Cannes, dove ha vinto il premio della giuria della sezione Un Certain Regard, e in altri festival cinematografici internazionali, non è stato distribuito nelle sale cinematografiche iraniane.


title: Annia Cornificia Faustina minore

text: Ultima figlia rimasta di Marco, assieme a Fadilla, durante la dinastia severiana. Cornificia si sposò due volte (la seconda durante la dinastia dei Severi) e, secondo Cassio Dione, venne condannata da Caracalla al suicidio per aver pianto Geta, e morì tagliandosi le vene, nel 213. Qualcuno sostiene che ebbe anche una relazione con Pertinace.


title: 3 Feet High and Rising

text: Considerato un concept album sulla "Daisy Age", (sigla di "Da Inner Sound Y'All"), ovvero una dimensione immaginaria ispirata alla filosofia ed all'iconografia hippie, "3 Feet High and Rising" si distingue dalle altre pubblicazioni hip hop uscite in precedenza per le sue sonorità molto meno aggressive e l'eclettismo stilistico dei brani. Le influenze dell'album spaziano fra hip hop, funk, jazz, reggae, soul, e psichedelia, mentre i testi delle sue canzoni trattano argomentazioni relative alla pace, all'amore, ed al rispetto delle donne. I numerosi campionamenti presenti nel disco sono tratti da lezioni di lingua francese, spot pubblicitari, e brani realizzati da altri musicisti (inclusi Steely Dan, Johnny Cash, Turtles, Parliament e Otis Redding).


title: Oro rosso

text: A Teheran, due amici, Ali e Hussein vivono di espedienti, bramando un'agiatezza per loro impossibile. Hussein sviluppa una vera ossessione per la ricchezza, e decide infine di rapinare una gioielleria.


title: 3 Feet High and Rising

text: "3 Feet High and Rising" ricevette giudizi molto positivi da parte della critica. Robert Christgau diede all'album una valutazione pari ad A− mentre AllMusic lo definì «il debutto più convincente e giocoso della storia dell'hip-hop». L'album è stato inserito in un libro dedicato ai «500 dischi fondamentali della storia del rock» dove venne definito «irresistibile» nonché «...un debutto che il trascorrere del tempo non ha minimamente offeso.» In seguito all'uscita di "3 Feet High and Rising", i De La Soul vennero inoltre considerati «il futuro dell'hip-hop».


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Nato al tramonto del Seicento e morto poco oltre la metà del Settecento a Firenze, Giovanni Domenico Ferretti (o Giandomenico) fu uno dei più importanti pittori, sia d'affresco che su tela, del rococò toscano, suo padre Antonio, originario di Imola era orafo e la madre Margherita Gori proveniva da una famiglia molto in vista a Firenze, il cui rappresentante più famoso era Anton Francesco Gori, erudito di fama europea, anche per i suoi studi approfonditi sulla civiltà etrusca e cugino del pittore.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: L<nowiki>'</nowiki>Ordine di Santa Maria di Betlemme, per la precisione "Ordo militaris ac hospitalarius de Sanctae Mariae de Bethlehem", fu un ordine religioso cavalleresco istituito con la bolla "Veram semper et solidam" datata, con stile fiorentino, il 1º febbraio 1459 che corrisponde al 19 gennaio 1459 da papa Pio II (Enea Silvio Piccolomini) nel quadro di una generale azione politica per contrastare la conquista di Costantinopoli da parte dei turchi (Maometto II) e la perdita alla cristianità di gran parte dell'Europa orientale e balcanica.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Secondo soltanto al contemporaneo Giovanni Camillo Sagrestani, Ferretti ebbe la buona ventura di incontrare nella sua strada un maestro di grande calibro come il bolognese Giuseppe Maria Crespi che apportò alla scuola classicista toscana la grande tradizione emiliano-padana che in Ferretti si fusero per intraprendere una carriera pittorica di grande originalità, supportata anche da altri artisti presso i quali lavorò sia a Firenze, presso Tommaso Redi e Sebastiano Galeotti che a Bologna nella bottega di Felice Torelli e la moglie Lucia Casalini ambedue pittori.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: L'azione militare e ospitaliera (crociata) a cui deve assolvere è nell'immediato quella di difendere le Isole dell'Egeo di fronte alla costa turca, da poco riconquistate dallo Scarampi (con papa Callisto III ancora vivente).


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Quando Ferretti nacque, nel 1692, il tardo barocco ancora dominava in Italia e Mattia Preti era il più famoso frescante dell'epoca.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: L'idea che è alla base di questa istituzione papale è quella di riunificare sotto una sola insegna gli ordini religiosi-cavallereschi che due secoli prima avevano dato vita alle Crociate verso la Terra Santa e Gerusalemme e che si erano trasformati in istituzioni statali o quasi. Vengono pertanto date in dote all'Ordine i beni di molti ordini preesistenti, ordinando loro praticamente di sciogliersi e confluire in una sola milizia. Cosa che ovviamente non avvenne.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Con l'arrivo di Sebastiano Ricci e con i suoi affreschi per Palazzo Marucelli Fenzi, siamo nel primo decennio del Settecento, Firenze improvvisamente scopre la pittura rococò veneziana con i suoi cieli trasparenti e i colori brillanti; colori che a Firenze non si vedevano più dai tempi di Pietro da Cortona nella sua opera più importante e imponente lasciata nel capoluogo toscano all'inizio del XVII secolo: gli affreschi nelle stanze di Palazzo Pitti residenza del Granduca di Toscana.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: Al contrario gli ordini che nel disegno papale avrebbero dovuto confluire nella nuova milizia con le insegne della Madonna erano quelli ormai storici del Santo Sepolcro, di San Lazzaro, di Santo Spirito in Saxia, di Santa Maria dei Crociferi e di San Giacomo d'Altopascio, tutti formalmente aboliti dal Pontefice.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: In questo periodo la decadenza della pittura toscana è al suo massimo storico, le grandi opere commissionate dalla corte medicea sono in mano a pittori stranieri, come gli affreschi per Palazzo Medici del napoletano Luca Giordano, quelli di Palazzo Pitti di Pietro da Cortona, toscano di origine ma romano d'adozione e di formazione pittorica, e quelli di Palazzo Marucelli, come abbiamo già detto, del veneziano Sebastiano Ricci.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: Per la prima volta, dunque, un papa non si limitava a riconoscere e benedire una Crociata ma istituiva egli stesso un ordine cavalleresco, promuovendo in prima persona una Crociata con un dichiarato fine politico prima ancora che religioso: difendere l'unità dell'Europa cristiana. Per comprendere questo proposito, in un'epoca ormai di pieno Rinascimento, bisogna guardare alla biografia di papa Pio II, autore per altro di una lettera a Maometto II e uomo egli stesso del Rinascimento italiano di cui fu un esponente letterario non di secondo piano.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Se da un lato l'arrivo di stranieri fu un brutto colpo per i pittori toscani d'altro lato questa frequentazione permise la circolazione di nuove idee e nuove forme di pittura più vicine al clima internazionale.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: I Cavalieri dell'Ordine di Santa Maria di Betlemme, capeggiati dal Gran Maestro Daimberto de Amorosa, si stabilirono nell'isola di Lemnos e la tennero per circa un anno, ma furono ricacciati dai Turchi e si rifugiarono nell'isola di Syra, unendosi ai Cavalieri dell'Ordine gerosolimitano (futuro Ordine di Malta in quel tempo detto appunto Ordine di Rodi) e fondandovi un ospizio nel 1464. In attesa che papa Pio II compisse il proprio disegno di Crociata verso Costantinopoli e contro Maometto II, l'Ordine venne laicizzato mantenendo le finalità militari e il Gran Magistero, previsto inizialmente come elettivo, venne affidato alla famiglia di Daimberto de Amorosa. Morto Pio II nel 1464, l'idea della guerra contro i Turchi venne portata avanti dai suoi successori, Paolo II e Sisto IV. Lemnos fu riconquistata dai Veneziani alla fine del 1464 e i cavalieri vi fecero ritorno, ma nel 1479 l'isola fu ripresa definitivamente dai Turchi. Tornati sconfitti dall'isola di Syra, dove si erano nuovamente rifugiati, i cavalieri si stabilirono a Napoli in attesa delle decisioni del Papa. Morto Daimberto de Amorosa, divenne Gran Maestro suo fratello Giovanni.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Questo influenzò non poco la pittura toscana la quale però non riuscirà più ad esprimere un pittore di calibro europeo come era avvenuto nella stagione del Rinascimento e manierismo.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: Papa Innocenzo VIII, con una bolla del 1484 cedette tutti i beni dell'Ordine Betlemita a quello di Rodi, che l'aveva ospitato in ritirata da Lemno; l'isola di Rodi divenne così l'ultimo baluardo cristiano nelle Isole dell'Egeo.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Firenze è una città che ormai vive dei fasti del passato se pensiamo che le due opere architettoniche più importanti costruite fra il Seicento e il Settecento cioè: la chiesa dei Santi Michele e Gaetano e l'oratorio dei padri Filippini (oggi Tribunale della città), pur se costruiti in stile barocco e rococò, non riescono a svincolarsi dall'influenza dei grandi architetti rinascimentali della fine del Quattrocento come Leon Battista Alberti fino alla metà del secolo successivo come Bernardo Buontalenti.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: I cavalieri dell'Ordine di Santa Maria di Betlemme portavano un mantello bianco con croce rossa. Leibniz ne pubblicò la bolla di fondazione.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Pare che la città non riesca a fare a meno della tradizione classica con le sue grandi colonne, i volumi e gli spazi perfettamente equilibrati d'impronta ancora brunelleschiana; mentre già altrove c'erano i Bernini e i Borromini, gli Juvarra e i Vanvitelli.


title: Ordine di Santa Maria di Betlemme

text: Privato dei beni e delle finalità militari dalla bolla papale di Innocenzo VIII, l'Ordine Betlemita si è trasformato in un'onorificenza dinastica della famiglia de Amorosa cambiando il colore della croce da rosso ad azzurro, ma in questa veste non è ufficialmente riconosciuto dalla Santa Sede, che oltre ai propri Ordini Equestri riconosce ufficialmente e tutela soltanto il Sovrano Militare Ordine di Malta e l'Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: D'altronde le tre più importanti chiese della città, il Duomo, Santa Croce e San Lorenzo, erano rimaste senza facciata nonostante i concorsi a suo tempo banditi per la costruzione della stessa e a cui parteciparono grandi architetti come Michelangelo, Buontalenti e il suo allievo Gherardo Silvani il primo architetto barocco fiorentino.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Soltanto nell'Ottocento si cercò di rimediare e furono costruite le facciate del Duomo e di Santa Croce con soluzioni di dubbio gusto.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Soltanto San Lorenzo fu risparmiata forse perché nessuno ebbe il coraggio di confrontarsi con il progetto della facciata lasciato da Michelangelo.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ferretti, data l'origine emiliana della famiglia paterna, iniziò, nel 1708 i suoi primi studi presso un oscuro pittore imolese: Francesco Chiusuri e come sua prima commissione importante, in questa città, fu chiamato a decorare il Duomo (1720) e le "Storie della vita di San Domenico" per il convento omonimo, perciò quando Ferretti iniziò ad imporsi anche in ambiente fiorentino fu detto l'Imolese o L'Imola pur se nato a Firenze.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Dato che il suo primo mecenate, il cardinale bolognese Ulisse Giuseppe Gozzadini, era divenuto arcivescovo di Imola, Ferretti lo seguì e continuò la sua carriera in ambiente emiliano assorbendo la maniera dei grandi pittori del Seicento dei Carracci, Guercino, Domenichino, Guido Reni e Francesco Albani, ma anche la pittura di genere popolareggiante come quella del Crespi, del quale fu diretto allievo, con i suoi paesaggi e gli interni oscuri ancora legati alla tradizione emiliano-lombarda del cinque e seicento di Moroni e Caravaggio si ritrovano nel giovanissimo Ferretti nelle tele dipinte per il convento di San Domenico a Imola.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Trasferitosi a Bologna nel 1714 lavorò nell'ambiente di Giovanni Gioseffo dal Sole e con il suo allievo Felice Torelli con i quali affrescò palazzi bolognesi, compreso quello del Gozzadini, ma queste opere giovanili non sono rintracciabili o attribuite ad altri pittori.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ferretti rimase a Bologna per 5 anni anche se continuò a tornare a in Toscana dato che, sia gli affreschi della Villa La Magia di Quarrata, che l'affresco del soffitto della Chiesa di Santa Chiara di Firenze sono datati 1715, dopo che la chiesa è stata sconsacrata ed adibita ad altra funzione quest'ultimo affresco è oggi ormai irrimediabilmente perduto, o quasi.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Tornato a Firenze nel 1719 con una lettera di raccomandazioni del cardinale Gozzadini per l'allora Granduca Cosimo III de' Medici, Giandomenico Ferretti iniziò la sua carriera in Toscana come frescante, forse l'ultimo fiorentino di un certo calibro insieme a Vincenzo Meucci suo amico e rivale ed anche lui discepolo a Bologna di Gioseffo del Sole, ebbe numerose richieste per affrescare oratori e chiese minori.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Molte di queste chiese ebbero una pessima fortuna e furono soppresse, con gli affreschi di Ferretti, al tempo del riformista Granduca Pietro Leopoldo di Lorena nella seconda metà del Settecento.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Dopo gli affreschi per le chiese minori, Ferretti fu anche chiamato a decorare grandi complessi storici, fu anche impiegato nell'Arazzeria Medicea ma, entrato in competizione col Sagrestani, abbandonò presto questa attività.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Gli affreschi del coro per la Badia Fiorentina del 1734 sono uno dei momenti migliori del giovane Ferretti, ma altre sue opere furono richieste da chiese importanti di Firenze come la decorazione della Cappella Vespucci in Ognissanti (1721), dell'Oratorio di San Niccolò del Ceppo (1735), l'altare e la cupola di San Salvatore al Vescovato (1738), la Cappella di San Giuseppe nel Duomo (1741) e la decorazione della Chiesa di Sant'Angelo a Legnaia (1759).


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Nel 1737, prima degli affreschi della cupola di San Salvatore, Ferretti fu chiamato ad affrescare il Convento di San Domenico al Maglio (oggi sede della "Scuola di Sanità Militare") in collaborazione con Vincenzo Meucci e Mauro Soderini, trasformando così l'ex convento in una vetrina dei migliori frescanti fiorentini del XVIII secolo.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ma il suo impegno più importante fu la decorazione del soffitto e varie cappelle della chiesa di Santa Maria del Carmine alla quale lavorò dal 1755 sino alla sua morte nel 1768.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: La chiesa del Carmine era, dal punto di vista pittorico, uno dei gioielli di Firenze. Questa chiesa conteneva infatti il ciclo degli affreschi della Cappella Brancacci dipinta alla fine del Quattrocento da Masolino da Panicale ma soprattutto dal suo allievo Masaccio che la trasformò nel manifesto della pittura rinascimentale e affascinò e ispirò i grandi pittori dei secoli successivi.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ferretti lavorò fianco a fianco con uno dei pilastri della pittura italiana ed europea, ma nella notte tra il 26 e il 27 gennaio del 1771, tre anni dopo la sua morte, un violento incendio distrusse quasi completamente la chiesa del Carmine; gli affreschi di Masaccio, per nostra fortuna si salvarono, ma quelli del più modesto Ferretti andarono completamente distrutti insieme al soffitto della chiesa.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ferretti lavorò spesso anche fuori Firenze, in maniera particolare per la decorazione di palazzi delle nobili famiglie toscane, qui si ritrova un altro aspetto della sua pittura cioè quella di genere mitologico, molto diffusa durante il Settecento grazie soprattutto al grande maestro veneziano, suo contemporaneo, Giovanni Battista Tiepolo.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Tiepolo si confrontò con i grandi esempi di pittura mitologica della sua città, da Veronese a Sebastiano Ricci, poi la sua grande tecnica ed inventiva lo portò anche fuori dall'Italia per decorare grandi cicli: presso il Residenz di Würzburg e il Palazzo reale di Madrid.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ferretti invece decorò fra gli altri: Palazzo Taddei, Palazzo Roffia, Palazzo Ginori, Palazzo Rucellai e Palazzo Panciatichi a Firenze, Palazzo Amati Cellesi a Pistoia, Palazzo Sansedoni a Siena e Villa Flori a Pescia ispirandosi piuttosto alla lezione lasciata da Luca Giordano nel fiorentino Palazzo Medici alla fine del Seicento sostituendo però il colore intenso e violento del pittore tardo barocco con più moderne tinte pastello settecentesche.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Al clima drammatico di Luca Giordano, Ferretti contrappose uno stile più lezioso, sfumato e trasparente come si richiedeva ad un pittore del rococò italiano.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Molto importante in questa attività di Ferretti fu l'apporto (cosa non rara nel Seicento-Settecento) di due quadraturisti molto famosi come Lorenzo del Moro e Pietro Anderlini, che resero più scenografici il grandi cicli di affreschi per i palazzi nobiliari, ma anche per l'imponente soffitto della cupola del coro della Badia Fiorentina.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Molto diffusa nel Settecento presso gli stati italiani, la pittura di genere ispirò al Ferretti maturo (negli anni 1750), parallelamente ai temi della pittura sacra e mitologica fino ad allora a lui commissionati per chiese e palazzi nobiliari, una serie di tele di genere teatrale con protagonista il personaggio della commedia dell'arte più famoso: Arlecchino.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: In questa numerosa serie di tele si sente, più che altrove, l'influenza della scuola emiliana e di Giuseppe Maria Crespi in maniera particolare.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Dal Crespi, Ferretti eredita più che altro il gusto per le atmosfere oscure, un po' tardo caravaggesche, ma al contempo introduce anche i colori brillanti del rococò, che mettono in primo piano i personaggi svincolandoli dallo sfondo, più come se fossero colpiti da una innaturale luce di scena piuttosto che da quella di una finestra o di una lampada ad olio così come richiedeva la tradizione della pittura di genere.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Il genere popolare era ormai da più di un secolo che si era imposto nella pittura, anche se gli olandesi lo avevano introdotto sin dalla fine del Quattrocento (come si vede, ad esempio, nelle opere di Pieter Bruegel il Vecchio).


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Sempre olandesi e fiamminghi erano poi i maestri delle scene di caccia, le nature morte e la pittura di genere; queste tipologie vennero accolte con gran favore nell'Italia del Seicento tanto che alcuni di questi pittori vi si trasferirono definitivamente come per esempio Pieter van Laer detto "il Bamboccio" che a Roma dette vita ad una vera e propria scuola detta Scuola dei bamboccianti e che ci ha lasciato molti quadri con mendicanti fra le rovine classiche, ma anche Giusto Utens che dipinse le ville medicee del contado fiorentino con scenette di caccia e gli svaghi dei nobili cortigiani in campagna.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Alla fine del Cinquecento anche il bolognese Annibale Carracci sperimentò questo genere pittorico e nacquero dei piccoli capolavori come "Il mangiafagioli" o "La bottega del macellaio".


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Questi quadri aprirono la strada ai caravaggeschi che, sempre più spesso, preferivano alle pale d'altare delle scene popolareggianti ambientate nelle osterie romane con soldati, ubriaconi, giocatori di carte e zingare indovine.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Nel Settecento questa pittura di genere si era ormai affermata in tutta la penisola, ma un genere particolare, quello teatrale, ebbe un suo sviluppo autonomo. Intanto nasceva come testimonianza delle messinscena del suo tempo, ma poi, con l'inserimento dei personaggi mascherati della Commedia dell'Arte all'interno di situazioni non sempre consone alla commedia – stiamo pensando ai personaggi teatrali di Antoine Watteau – le maschere teatrali diventano presenze non più sceniche ma un elemento metaforico o giocoso all'interno di scenette per lo più arcadiche.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: "Gilles" il quadro più conosciuto di Watteau dedicato ad un personaggio della commedia, emerge in primo piano tra le siepi di un giardino non più come il ritratto di un Pierrot, ma come l'essenza malinconica del pagliaccio bianco innamorato, forse la metafora dell'amore non corrisposto.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Le tele di Ferretti sono divise in varie serie, per lo più omogenee in quanto a soggetti e dimensioni, per le quali si può riconoscere una commissione unica rivolta ad un unico compratore ma poi, dato il successo che verosimilmente ebbero al tempo, furono replicate anche in altri formati e con tecniche pittoriche anche differenziate.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Oltre alle serie su Arlecchino si ritrova questo stile "caricato e giocoso" anche in una serie di tre tondi con personaggi caricaturali ispirati, probabilmente, ai medesimi soggetti dell'incisore francese seicentesco Jacques Callot che lavorò a Firenze e che oltre a Ferretti influì anche sugli incisori toscani Baccio del Bianco e Stefano Della Bella


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Una delle opere più singolari e famose di Ferretti è la serie delle tele ispirate a questo personaggio della commedia dell'arte. Ferretti partecipò con il cugino Anton Francesco Gori, noto ecclesiastico ed erudito fiorentino del Settecento, alle riunioni dell'Accademia del Vangelista una delle antiche confraternite fiorentine che da sempre si occupava di teatro (Piero di Lorenzo de' Medici il figlio del Magnifico fu alla fine del Quattrocento uno dei confratelli più famosi e recitò nelle sacre rappresentazioni scritte dal padre per questa confraternita).


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Da queste riunioni nacque probabilmente l'amore di Ferretti per il teatro (fu citato anche nei "Diarii" del commediografo fiorentino Giovan Battista Fagiuoli) e probabilmente le tele su Arlecchino furono ispirate al pittore dalla frequentazione del Teatro di Via dell'Acqua (l'attuale Via Guelfa) dove nel Settecento si tenevano recite dilettantistiche di soggetti della commedia delle maschere. Di recente è stata proposta una nuova tesi, cioè che le arlecchinate furono ordinate da Orazio Sansedoni, nobile senese amante del teatro, a cui Ferretti già aveva affrescato il palazzo di famiglia, dove vengono indicate nell'inventario una serie di sedici "Arlicchini".


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Ma non conosciamo il numero esatto di queste tele poiché sono state dipinte in più versioni e divise fra vari musei e collezioni private. Ma la serie più importante quella dei cosiddetti "Travestimenti di Arlecchino" (forse la prototipica) che si trova oggi al John and Mable Ringling Museum di Sarasota (Florida) ha avuto una storia che l'avvicina alla storia del teatro in quanto acquistata dal regista austriaco Max Reinhardt.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Reinhardt fu uno dei registi che, all'inizio del Novecento, tentò di rimettere in scena la Commedia dell'Arte, la serie delle tele di Arlecchino in suo possesso si trovavano fino al 1938 nel suo Castello di Leopoldskron di Salisburgo ma con l'avvento del nazismo e l'annessione dell'Austria al Terzo Reich, Reinhardt fu costretto a lasciare l'Europa per emigrare negli Stati Uniti e con lui anche i quadri di Ferretti oltrepassarono l'oceano. Nel 1950 i quadri furono lasciati al Museo dell'Università del Kansas di Lawrence, dove è rimasta una piccola serie di quattro quadri e in seguito, la collezione più numerosa, fu venduta a Sarasota dagli eredi di Reinhardt. In due di queste tele compariva anche l'altro Zanni, quello napoletano, ovvero Pulcinella.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Due quadretti dipinti su rame si trovano oggi a Londra nella collezione privata Simmons, ma sempre in Gran Bretagna, si trovano alcuni interessanti disegni preparatori dei "Travestimenti" all'Ashmolean Museum di Oxford.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: In Italia alcuni di questi quadri si trovano ancora in vari musei, principalmente musei teatrali, e collezioni private a Roma, Firenze, Milano e Trieste. Una serie di quattro incisioni tratte dai "Travestimenti", precisamente: "Arlecchino trinaia", "Arlecchino bacchettone", "Arlecchino reduce" e "Arlecchino pittore" sono state eseguite nel 1760 circa da Francesco Bartolozzi (considerato il miglior allievo di Ferretti) a Venezia, probabilmente da queste riproduzioni alcuni pittori minori hanno preso spunto per una nutrita serie di varianti su questo tema.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Un'altra serie con gli stessi soggetti di Sarasota è nella raccolta della "Cassa di Risparmio di Firenze" con l'aggiunta di:


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Dall'articolo "Gian Domenico Ferretti: un pittore fiorentino e la Commedia dell'Arte" si traggono questi soggetti attribuiti ad altri pittori o ignoti:


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Questi ultimi quattro soggetti sono la trasposizione esatta su tela dei bozzetti del Gabinetto dei disegni di Oxford.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: La prima opera dov'è citato Ferretti è quella del contemporaneo Francesco Maria Nicolò Gabburri, erudito fiorentino, nella sua opera "Vite di pittori", (ms. Palatino E.B.9.5, I-IV della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze), Gabburri però morirà nel 1742 e quindi descriverà soltanto l'opera giovanile di Ferretti.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Dopo la morte del pittore e con l'avanzata del Neoclassicismo che soppiantò ben presto il rococò, i pittori come Ferretti, persero il prestigio e l'ammirazione dei contemporanei.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Soltanto alla fine del secolo l'Abate Luigi Lanzi nella sua "Storia pittorica della Italia, dal risorgimento delle belle arti fin presso al fine del XVIII. secolo", del 1796, cita benevolmente il Ferretti come il migliore allievo, insieme al concittadino Vincenzo Meucci, del frescante bolognese Giovanni Gioseffo dal Sole, che fu considerato, all'inizio del XVIII secolo, il nuovo Guido Reni.


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Più o meno le stesse notizie ci sono state riportate da Alessandro da Morrona nel suo "Pisa illustrata nelle arti del disegno", del 1812 dove esaminando nello specifico il quadro "La traslazione del corpo di S. Guido", nel Duomo di Pisa, (tela scomparsa dal museo al tempo della Seconda guerra mondiale), ci riporta queste scarne notizie:


title: Giovanni Domenico Ferretti

text: Soffitto dell'ingresso all'oratorio di "San Niccolò del Ceppo", figure di Mauro Soderini, quadrature di Francesco Maria Papi, 1743.


title: Musica classica del XXI secolo

text: La musica classica del XXI secolo è la musica colta, nella tradizione classica contemporanea, prodotta dal 2000.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Alcune conquiste linguistiche e grammaticali del secolo precedente sono state mantenute; tra queste: il postmodernismo, il polistilismo e l'eclettismo, che anelano alla congiunzione di vari stili, indipendentemente dal fatto che siano "classici" o meno: questi tentativi hanno condotto a un progressivo abbattimento delle barriere stilistiche. Fra le varie influenze vanno annoverati il rock, il pop, il jazz e le tradizioni di danza associate a questi. La combinazione di musica classica e multimedialità è un'altra pratica rilevante del XXI secolo, insieme a Internet e tecnologie relative. Maggior peso musicale acquisisce la figura della compositrice.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Come la definizione Musica classica del XX secolo, così quella di "Musica classica del XXI secolo" è determinata da una convenzione cronologica e non fa riferimento a stili storicamente codificati, come ad esempio il Barocco e il Romanticismo, bensì a tutta la musica colta prodotta dal 2000 in poi. I musicologi sostengono che si possa parlare di musica contemporanea per tutta la produzione autoriale che inizi dal 1975 o dal 1945, a seconda della prospettiva adottata.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Durante il XX secolo i compositori furono influenzati da nuove tecniche di scrittura; così, mentre Debussy subiva il fascino dalla musica di una troupe teatrale vietnamita e dei gamelan giavanese, altri musicisti s'interessavano a musiche di altre culture. Schönberg e la Seconda Scuola viennese svilupparono il sistema dodecafonico, già intuito da Josef Matthias Hauer. Varèse, Stockhausen e Xenakis contribuirono alle ricerche pionieristiche della musica elettronica, mentre il jazz e la musica popolare dell'ovest diventarono sempre più importanti come veri e propri generi a sé stanti. Negli Stati Uniti, eredi della lezione sperimentale di Charles Ives, La Monte Young sperimentò la performance art mentre John Cage applicò l"'I Ching" alla propria musica. Reich e Glass, in opposizione alla musica d'avanguardia europea, contribuirono alla definizione stilistica del minimalismo. Generi e stili si diversificavano sempre più con il progredire del secolo.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Questa tendenza proseguì nel XXI secolo: nel 2009 la BBC Music Magazine chiese a dieci compositori, per lo più anglofonii (John Adams, Julian Anderson, Henri Dutilleux, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, James MacMillan, Michael Nyman, Roxanna Panufnik, Einojuhani Rautavaara e John Tavener), di discutere le ultime tendenze della musica classica occidentale. L'opinione generale fu che nessuno stile particolare fosse favorito e che l'individualità stilistica avrebbe dovuto essere incoraggiata. Le opere di ciascuno di questi compositori rappresentano aspetti diversi della musica di questo secolo, ma le loro conclusioni teoriche furono unanimi: la differenziazione stilistica in musica non è più categorizzabile o limitabile. Nella sua intervista alla rivista, Dutilleux sostenne che "c'è solo musica buona o cattiva, sia seria che popolare". Come detto, la musica del XXI secolo è in gran parte postmodernista , eppure è ancora difficile incoraggiare il pubblico all'ascolto della musica contemporanea; ciò vale non solo per la musica occidentale ma anche per la musica classica indiana.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Il postmodernismo continua ad esercitare un'influenza sui compositori nel XXI secolo. Stili sviluppati nel XX secolo, come il minimalismo (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), postminimalismo (Louis Andriessen, Gavin Bryars, John McGuire, Pauline Oliveros (morta nel 2016), Julia Wolfe), la Nuova Complessità (James Dillon, Brian Ferneyhough) e la Nuova Semplicità (Wolfgang Rihm) continuano a essere sviluppati.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Il polistilismo e l'eclettismo musicale sono tendenze in crescita nel XXI secolo. Combinano elementi di diversi generi musicali e tecniche compositive, spesso estranee alla cultura propria dei compositori, in un corpo di opere unificato e coerente. I compositori spesso hanno iniziato la loro carriera musicale in una disciplina e in seguito hanno migrato o ne hanno abbracciato altre, pur mantenendo elementi importanti della precedente disciplina. In alcuni casi un compositore ora etichettato come "classico" potrebbe aver iniziato in un'altra disciplina. Ad esempio è difficile da scegliere un'etichetta specifica per la musica di John Zorn: ha iniziato come artista performativo e si è mosso attraverso vari generi tra cui jazz, hardcore punk, musica da film e classica e spesso abbraccia elementi musicali ebraici. Tutti questi stili diversi appaiono nelle sue opere. Julian Anderson combina elementi di molti generi e pratiche musicali diverse nelle sue opere. Elementi di modernismo, musica spettrale e musica elettronica sono combinati con elementi della musica popolare dell'Europa orientale e le opere risultanti sono spesso influenzate dalla modalità dei raga indiani. Il suo grande "Book of Hours" per 20 strumentisti e live electronics è stato presentato per la prima volta nel 2005. Anche la musica di Tansy Davies fonde elementi di musica pop e classica. Prince e Iannis Xenakis sono entrambe influenze importanti. L'opera di Kati Agócs per coro e orchestra "La Debrecen Passion" (2015) contorna le ambientazioni poetiche di Szilárd Borbély con testi mistici di origine medievale latina, ungherese e georgiana, oltre a una preghiera cabalistica.


title: Musica classica del XXI secolo

text: I compositori sono influenzati da tutto il mondo. Per esempio, nel 2002 La Monte Young, insieme a Marian Zazeela e al discepolo più anziano Jung Hee Choi fondarono il "Just Alap Raga Ensemble" che esegue musica classica indiana della "Kirana Gharana" e fonde le tradizioni della musica classica occidentale e indonesiana, con l'applicazione da parte di Young del suo approccio compositivo all'esecuzione, alla forma e alla tecnica del raga tradizionale.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Anche altri compositori hanno attinto a diverse influenze culturali e religiose. Ad esempio John Tavener (morto nel 2013) trasse ispirazione dal misticismo orientale e dalla musica della Chiesa ortodossa e James MacMillan è influenzato sia dalla musica tradizionale scozzese che dalla sua fede cattolica. In modo più astratto, collegamenti religiosi e mistici si trovano anche nelle opere di Sofia Gubaidulina, un membro devoto della chiesa ortodossa russa. Anche l'influenza della musica elettronica, la numerologia, la strumentazione insolita e le tecniche di improvvisazione sono evidenti. Le canzoni marxiste servono come materiale di base a Konrad Boehmer in molte opere. Roman Turovsky-Savchuk è influenzato dalla sua eredità ucraina e dalla musica barocca. Compone per liuto, orpharion e torban ed è un sostenitore dello storicismo musicale; ha collaborato con Hans Kockelmans e il New York Bandura Ensemble guidato da Julian Kytasty. Tan Dun, più noto per le sue colonne sonore dei film "La tigre e il dragone" ed "Hero", cerca di collegare le culture buddista, cristiana e altre culture nelle sue opere. Le sue opere spesso incorporano elementi audiovisivi.


title: Musica classica del XXI secolo

text: I compositori trovano ispirazione anche da altre fonti. La musica di John Luther Adams (un ambientalista dell'Alaska senza alcuna relazione con l'altro John Adams discusso in questo articolo) è influenzata dalla natura, specialmente dalla sua nativa Alaska. La sua sinfonia vincitrice del premio Pulitzer "Become Ocean" è stata ispirata dal cambiamento climatico. "Frank's House" di Andrew Norman cerca di evocare l'architettura della casa di Frank Gehry a Santa Monica.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Péter Eötvös impiega una varietà di timbri e mondi sonori nella sua musica. Tecniche estese come gli archeggi di sovrappressione coesistono con canzoni folk liriche e suoni sintetizzati.


title: Musica classica del XXI secolo

text: I compositori hanno persino creato mash-up, che si trovano più comunemente nella musica pop. "The Enchanted Island" di Jeremy Sams ne è un esempio: trae ispirazione da Handel, Vivaldi, Rameau e altri compositori barocchi per creare una combinazione di "pasticcio" e collage musicale che combina anche il barocco e il moderno nella sua messa in scena e costume. Secondo "A History of Western Music", "mette in discussione idee di autorialità e originalità, facendone un lavoro completamente postmoderno".


title: Musica classica del XXI secolo

text: La musica di Osvaldo Golijov spesso combina le tradizioni classiche, moderne e popolari in un unico lavoro, sovrapponendo stili contrastanti, una tendenza importante nella musica degli anni '60 in poi.


title: Musica classica del XXI secolo

text: John Adams, George Benjamin, Osvaldo Golijov, Cristóbal Halffter, James MacMillan, Einojuhani Rautavaara (morto nel 2016), Cristóbal Halffter, Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen (morto nel 2007) e Judith Weir hanno dato tutti un contributo importante in questo campo:


title: Musica classica del XXI secolo

text: L'opera da camera è un tipo importante di opera sviluppata a metà del XX secolo. Usa forze più piccole rispetto ad un'opera normale. Esempi del XXI secolo sono "Pauline" di Tobin Stokes (libretto di Margaret Atwood), "The Corridor" di Harrison Birtwistle, "El Caballero de la triste figura" di Tomás Marco e "The Sound of a Voice" di Philip Glass.


title: Musica classica del XXI secolo

text: "On Transmigration of Souls" di Adams (2002) è un pezzo corale che commemora le vittime degli attacchi dell'11 settembre 2001 (per il quale ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 2003). La produzione recente di Roxanna Panufnik comprende "The Song of Names" e "All Shall be Well".


title: Musica classica del XXI secolo

text: "La Pasión según San Marcos" di Golijov, "Johannes-Passion" di Gubaidulina, "Water Passion" di Tan Dun e "Deus Passus" di Wolfgang Rihm furono tutti composti per il progetto "Passion 2000", attraverso il quale l'Accademia Internazionale di Bach ha commemorato il 250º anniversario della morte di J.S. Bach. Golijov, essendo ebreo e latinoamericano, ha offerto una prospettiva diversa della Passione: ha attinto a tradizioni di Cuba e Brasile, influenzate dall'Africa, dal flamenco e dalla musica barocca per creare un'opera che mette in scena la storia come un rituale, attraverso voci, danza e movimento.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Gli ultimi lavori di Henri Dutilleux (morto nel 2013) sono "Correspondances" e "Le temps l'horloge", entrambi cicli di canzoni.


title: Musica classica del XXI secolo

text: La Sinfonia n. 4 di Arvo Pärt, "Los Angeles" è la prima delle sue sinfonie a essere scritta dopo il 1976 ed è la prima delle sue opere a concentrarsi su una più ampia e strumentale "tintinnabulazione".


title: Musica classica del XXI secolo

text: "blue cathedral" di Jennifer Higdon, eseguita in anteprima nel 2000, è un poema orchestrale a movimento unico ed è classificata tra le opere più rappresentate degli inizi del XXI secolo. Fu scritta in memoria di suo fratello e prevede il flauto (il proprio strumento) e il clarinetto (lo strumento del fratello) in dialogo nei registri superiori. Il lavoro evoca la forma più accessibile del modernismo di Debussy: triadi parallele negli archi ed ottoni; i cambiamenti di tono regolano le unità musicali, come le frasi, e forniscono un senso di progressione armonica e il caratteristico colore orchestrale di Debussy.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Le composizioni per orchestra di Samuel Adler di questo secolo comprendono: "A Bridge to Understanding" (2008), "All Nature Plays" (2009), "Drifting on Winds and Currents" (2010) e "In the Spirit of Bach" (2014).


title: Musica classica del XXI secolo

text: "Body Mandala" (2006) e "Speakings" (2008) di Jonathan Harvey, "Night Ferry" di Anna Clyne, "Three Illusions for Orchestra" di Elliott Carter, "Rainbow Body" di Christopher Theofanidis, le sinfonie "Ottava" (2001), "Nona" (2012) e "Decima" (2013) di Peter Maxwell Davies e le sinfonie di Per Nørgård's "Seventh" (2006) e "Eighth" (2011) sono solo alcune delle altre importanti opere orchestrali prodotte in questo secolo.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Elliott Carter (morto nel 2012) ha scritto una grande quantità di musica per gruppi da camera e solista dal 2000. Tra questi: "Tintinnabulation" per sestetto di percussioni, "Double Trio" per tromba, trombone, percussioni, pianoforte, violino e violoncello, un trio d'archi, "Hiyoku" per due clarinetti e diversi nuovi pezzi nella sua serie di "Retracing" e "Figment" per solisti e "Two Thoughts about the Piano". Il suo "Caténaires" per pianoforte solista (2006) evoca sia la trama del finale della Sonata in Si bemolle minore di Chopin che il serialismo del XX secolo.


title: Musica classica del XXI secolo

text: L'ultimo grande lavoro di Stockhausen, il ciclo incompiuto di ventiquattro composizioni collettivamente intitolato "Klang", è composto prevalentemente da pezzi di musica da camera.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Alla sua morte nel 2016 Davies ha anche lasciato un quartetto d'archi incompleto, op. 338, di cui solo il primo movimento è stato completato.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Il compositore tedesco Wolfgang Rihm ha esteso la sua lista di quartetti d'archi, prima con il Dodicesimo quartetto (2001), il breve "Fetzen 2" (2002) e un "Quartettstudie" (2003-04), poi con una versione riveduta del Quartetto d'archi n. 11 (2010) e il Tredicesimo Quartetto (2011), nonché un altro breve lavoro, "In Verbundenheit" (2014). L'austriaco Georg Friedrich Haas ha scritto il Terzo ("In iij. Noct.", 2003) e il Quarto Quartetto d'archi (2003) e anche il compositore ungherese György Kurtág ha esteso la sua serie di quartetti (non numerati), con "Six Moments Musicaux" (1999-2005), "Hommage à Jacob Obrecht" (2004-2005) e, in collaborazione con György Kurtág junior, "Zwiegespräch" per quartetto d'archi ed elettronica (1999-2006).


title: Musica classica del XXI secolo

text: La musica elettronica, elettroacustica e informatica, sperimentata nel XX secolo, continua a svilupparsi nel XXI secolo. Una delle figure più importanti nel primo sviluppo della musica elettronica, Karlheinz Stockhausen, ha composto le sue ultime opere elettroniche, "Cosmic Pulses" e altri otto brani derivati da esso, come le ore 13-21 del suo ciclo "Klang" (2005-2007).


title: Musica classica del XXI secolo

text: Mario Davidovsky ha ampliato la sua serie "Synchronisms", che nelle esibizioni live incorpora sia strumenti acustici che suoni elettroacustici riprodotti da un nastro. Altri compositori tra cui Mason Bates, Jean-Claude Éloy, Rolf Gehlhaar, Jon Hassell, York Höller, Hanspeter Kyburz, Mesías Maiguashca, Philippe Manoury e Gérard Pape sono attivi in questo campo. "The B-Sides" di Bates è una sinfonia in cinque movimenti per elettronica e orchestra e la musica di Hassell sfrutta l'insolita manipolazione elettronica del suono della tromba.


title: Musica classica del XXI secolo

text: I compositori classici continuano a scrivere musica da film: Philip Glass ("The Hours", "Naqoyqatsi" e "Diario di uno scandalo"'), Michael Nyman ("Ogni giorno"), John Williams (le serie di film di "Harry Potter", "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo" e "") sono tra i più notevoli.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Oltre ai compositori di film e Judith Weir, citati sopra, altri compositori hanno abbracciato i crescenti progressi tecnologici del XXI secolo.


title: Musica classica del XXI secolo

text: L'opera "In Seven Days" (2008), di Thomas Adès fu composta per un pianoforte, un'orchestra e sei schermi video. I segmenti video sono stati creati da Tal Rosner, partner civile di Adès. "Polaris" per orchestra e cinque schermi video è stato pubblicato nel 2011.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Nel 2008, Tan Dun (meglio conosciuto per la colonna sonora di "La tigre e il dragone") è stato incaricato da Google di comporre "Internet Symphony No. 1 - "Eroica"" da eseguire in collaborazione con la YouTube Symphony Orchestra. Questo lavoro ha utilizzato internet per reclutare membri d'orchestra e il risultato finale è stato riunito in un video mashup, presentato in anteprima mondiale su YouTube.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Ludovico Einaudi è un altro notevole compositore che lavora nel XXI secolo, mescolando musica classica, folk, pop, rock e world music. Il polistilismo e l'eclettismo musicale sono quindi importanti. Venne alla ribalta nel 1996 con il suo album per pianoforte "Le Onde" ed è ancora molto popolare in Gran Bretagna e in Italia. Il suo ultimo lavoro è "Elements", per piano, elettronica e orchestra (2014) e ha scritto la colonna sonora di "This Is England" (2006) e dei suoi sequel (2010, 2011 e 2015), la musica del trailer di "Il cigno nero" (2010) e l'album classico "Una Mattina" (2004). Il suo album "In a Time Lapse" è stato pubblicato il 21 gennaio 2013, con tournée di supporto negli Stati Uniti e in Canada.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Compositori importanti comprendono Nico Muhly, Eric Whitacre, Michael Finnissy, Paulo Costa Lima, Magnus Lindberg e Michael van der Aa.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Importanti compositrici che lavorano nel XXI secolo (non già citati in questo articolo) comprendono Chaya Czernowin, Unsuk Chin, Gabriela Lena Frank, Liza Lim, Meredith Monk, Onutė Narbutaitė, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Linda Catlin Smith, Joan Tower e Agata Zubel.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Diversi importanti compositori attivi nel XX secolo sono morti nella prima parte del XXI secolo. Questi comprendono: Dutilleux, Maxwell Davies, Rautavaara, Stockhausen e Tavener (già menzionato); Maryanne Amacher, un'artista dell'installazione e compositrice sperimentale; Milton Babbitt i cui lavori finali includevano canzoni, musica da camera e concerti per orchestra (2004); Hans Werner Henze la cui opera "L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe" fu eseguita in anteprima nel 2003, seguita da "Sebastian im Traum" (2004) per grande orchestra e l'opera "Phaedr" (2007); Peter Lieberson il cui "Shing Kham" per percussioni e orchestra (2010-11) è stato completato da Oliver Knussen e Dejan Badnjar dopo la sua morte; John McCabe i cui lavori finali comprendono la settima sinfonia ("Labyrinth") e la musica da camera; Emmanuel Nunes del quale il pezzo "La Main noire" per 3 viole (2006-2007) era basato sulla sua opera "Das Märchen" e Peter Sculthorpe del quale "Thoughts from Home" per piano era destinato a far parte della "Gallipoli Symphony" per l'Anzac Day (2015).


title: Musica classica del XXI secolo

text: Durante la prima parte del XX secolo la nuova musica era generalmente scritta ed eseguita da circoli ristretti di musicisti: Schoenberg fondò la Society for Private Musical Performances un'organizzazione per soli membri che deliberatamente teneva fuori i membri del pubblico "cercatori di sensazioni" e altre società, come l'International Composers' Guild fondata da Varèse e sostenuta da Carl Ruggles, erano ugualmente percepite come élitiste. Nella seconda metà del secolo questo iniziò a cambiare quando i compositori iniziarono di nuovo ad abbracciare un pubblico più ampio.


title: Musica classica del XXI secolo

text: Nel XXI secolo ci sono un certo numero di musicisti e gruppi il cui scopo principale è la promozione della nuova musica:


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Il Francesco Crispi è stato un cacciatorpediniere della Regia Marina. L'unità deve il suo nome a Francesco Crispi, patriota e ministro del Regno d'Italia.


title: Marathonbet

text: Marathonbet è un bookmaker online che ha sede a Brighton, nel Regno Unito. L'azienda, che opera in Italia con regolare autorizzazione AAMS, offre scommesse sportive online, prevalentemente nel mercato europeo.


title: Teatro Capranica

text: Il teatro prese il nome dall'omonima famiglia romana proprietaria del palazzo presso cui sorgeva il teatro. L'edificazione del palazzo, che si affaccia sulla omonima piazza, era iniziata attorno al 1450, nei pressi della chiesa di Santa Maria in Aquiro, per volontà del cardinale Domenico Capranica, il quale intendeva destinarlo a sede di un collegio, il futuro Almo collegio Capranica. Il palazzo, inizialmente a un solo piano, con torre laterale e senza cortile, venne ampliato da Angelo, fratello di Domenico e anch'esso cardinale, il quale destinò al collegio solo parte del palazzo, riservandone il resto alla famiglia . Il teatro fu creato da Pompeo Capranica (1647-1706) il quale lo ricavò abbattendo le pareti divisorie dal primo piano del palazzo, proprietà comune dei vari rami della famiglia Capranica. La prima rappresentazione avvenne nel febbraio 1679 con l'opera di Bernardo Pasquini "Dov<nowiki>'</nowiki>è amore è pietà".


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Fafhrd e il Gray Mouser è una serie di racconti fantasy composti da Fritz Leiber dal 1939 al 1988, esempio seminale del sottogenere "sword and sorcery".


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: All'entrata dell'Italia nella seconda guerra mondiale formava con il capoclasse "Sella" la IV Squadriglia Cacciatorpediniere, di base a Rodi.


title: Marathonbet

text: Marathonbet offre opportunità di scommesse pre-partita e live di sport ed eventi attraverso le sue scommesse sportive online. Sono inoltre disponibili casinò online e live casino. Tutti i prodotti Marathonbet, oltre ai giochi da casino, sono sviluppati internamente. A luglio 2013 Marathonbet ha lanciato un bookmaker mobile per dispositivi Android, iOS e tablet.


title: Teatro Capranica

text: In seguito alla divisione dei beni della famiglia Capranica, Pompeo e suo fratello Federico (1665-1723) ereditarono la porzione di Palazzo Capranica comprendente il vecchio palazzo che fecero inoltre ricostruire nel 1694 sotto la direzione dell'architetto Carlo Buratti, allievo di Carlo Fontana, con la pianta a "U", secondo lo stile dell'epoca, e riccamente ornato. Venne eluso il divieto papale di effettuare recite a pagamento con l'escamotage di affittare i palchi come beni immobili. Per il Carnevale del 1698 vennero rappresentate due opere liriche ("Aiace" ed "Eusonia") grazie al mecenatismo del card. Ottoboni. L'ostilità di papa Innocenzo XII per gli spettacoli teatrali portò tuttavia nel 1699 alla chiusura del teatro Capranica, che poté riaprire solo nel 1711 grazie alla protezione della regina polacca Maria Casimira. Dopo la morte di Federico Capranica (1723) ne assunse la gestione suo figlio Camillo; quest'ultimo, amante del teatro, fu il creatore del Teatro Valle (1727). Camillo fece gestire il teatro da impresari esperti, quali il camerinese Giuseppe Polvini Faliconti (1682-1741), l'urbinate Girolamo Mainardi, il napoletano Antonio Mango, ecc.. Nel XVIII secolo il teatro venne spesso chiuso dalle autorità pontificie in concomitanza di epidemie o periodi di lutto o per una politica proibizionistica; subì inoltre traversie per vertenze di proprietà fra i vari eredi; ciononostante vennero rappresentate alcune fra le più importanti opere teatrali. Nel 1767 i Capranica cedettero il teatro, che nel 1767 venne acquistato dal conte Raimondo Ottini, dal quale passò in eredità ai Negroni (1790). La famiglia Negroni rimase proprietaria del teatro fino al 1852; la situazione finanziaria del teatro rimase sempre difficile e nel 1852 fu acquistato da Alessandro Torlonia, uomo abile negli affari, il quale lo cedette immediatamente al marchese Bartolomeo Capranica, appassionato di teatro. Costui fece ricostruire il teatro dall'architetto Gaspare Servi; ma anche questa volta la gestione economica si rivelò disastrosa per cui il Capranica venne chiuso definitivamente il 1º marzo 1881, dopo una recita dell<nowiki>'</nowiki>"Ernani".


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: La serie prende il nome dai suoi due protagonisti: Fafhrd è un massiccio e sentimentale barbaro abile sia nella lotta sia nel canto, il Gray Mouser ("grigio acchiappatopi") è un piccolo e mercuriale ladro, ex-apprendista stregone. I due personaggi vivono nel mondo immaginario di Nehwon, in particolare nella metropoli di Lankhmar, e di professione sono avventurieri erranti: talvolta si guadagnano da vivere come mercenari e talatra come banditi, in generale trascorrono le loro esistenze bevendo, festeggiando, corteggiando, lottando, rubando e giocando d'azzardo, e raramente si fanno scrupoli sui propri datori di lavoro.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Durante tale conflitto, essendo tra i cacciatorpediniere più anziani in servizio, fu impiegato nel più tranquillo Mar Egeo in funzione di scorta ai convogli e di caccia antisommergibile.


title: Marathonbet

text: Oltre al suo prodotto online, il marchio possiede in diverse nazioni europee, e non solo, numerose agenzie autorizzate, le quali operano in franchising. Le società che operano con il marchio Marathonbet sono autorizzate, oltre che nel Regno Unito, anche in altri paesi come Alderney, Curaçao, Italia, Russia e Spagna.


title: Teatro Capranica

text: Adibito a lungo come deposito di mobili, dal 1922 al 2000 il teatro Capranica funzionò da sala cinematografica. Nel 2005 fu trasformato in un centro per congressi nel cui ambito si svolgono anche esecuzioni musicali.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Fafhrd e il Mouser vennero ideati da Leiber di concerto con il suo amico Harry Otto Fischer: i giovani Leiber e Fischer non apprezzavano che nella narrativa pulp dell'epoca prevalessero i protagonisti superomistici, come Tarzan (1911-1965) di Edgar Rice Burroughs e Conan il cimmero (1932-1936) di Robert E. Howard, pertanto cercarono di creare un duo dalle caratteristiche verisimili; fu proprio Fischer, in una lettera a Leiber del Settembre 1934, a creare i nomi propri dei due personaggi e della città di Lankhmar. Fu tuttavia il solo Leiber a sviluppare queste idee in racconti, che egli compose in ordine anacronico e pubblicò su varie riviste tra gli anni Quaranta e Sessanta; infine, all'inizio degli anni Settanta, Leiber fece ristampare in volume tutti i testi e li ridispose in ordine cronologico, così da strutturare la serie attorno a una trama orizzontale ben delineata.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: All'inizio del 1941 subì lavori di adattamento, contemporaneamente al "Sella", per essere impiegato come unità d'appoggio ai mezzi d'assalto: a centro nave furono ricavate selle su cui potevano essere collocati 6 "barchini esplosivi", nonché piccole gru, azionate elettricamente, per sollevare tali mezzi e metterli in acqua; l'equipaggio fu addestrato a queste manovre, giungendo ad impiegare per la loro esecuzione appena 30-40 secondi.


title: Marathonbet

text: Nel corso degli anni Marathonbet ha accresciuto la propria presenza soprattutto nel mondo del calcio attraverso un certo numero di sponsorizzazioni di club in Inghilterra, Russia, Scozia, Spagna, Italia, e Ucraina.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nella sua forma finale la saga si presenta come una vera e propria biografia di Fafhrd e del Gray Mouser dalla giovinezza alla vecchiaia: nella prima età adulta i due personaggi abbandonano le proprie terre d'origine accompagnati dalle rispettive innamorate, fanno amicizia nella città di Lankhmar e perdono le loro amate in una tragica disavventura, il che li porta a girovagare come picari per diversi decenni, senza legami stabili né responsabilità; è solo nella piena maturità che i due, ormai stanchi di avventure, si ricreano un nuovo nucleo familiare lontano da Lankhmar, sulla remota e pacifica Isola della Brina.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Nel gennaio 1941 insieme al "Sella" partì per una prima missione come avvicinatore di barchini esplosivi per una missione contro Suda, ma dovette rientrare perché informato della partenza delle navi dal porto cretese.


title: Marathonbet

text: La società inglese ha sottoscritto contratti come main sponsor di squadre di calcio come , e , mentre ha stretto accordi di partnership con e , oltre a vari club d'Oltremanica tra cui , , , , e .


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: I racconti si svolgono per la maggior parte nel mondo immaginario di "Nehwon", il cui nome è la lettura inversa della parola inglese "nowhen": "nessunquando". Secondo i sapienti autoctoni, Nehwon è una bolla fluttuante nelle acque dell'eternità, la cui superficie interna è divisa in due emisferi: su uno di essi sono sospesi gli astri del firmamento, sull'altro i vari continenti, risultando così in una geografia da terra cava. I due continenti situati ai poli della bolla, inoltre, sono regioni sovrannaturali precluse ai mortali: nel polo boreale ha sede il castello della Morte, circondato dalle cosiddette "terre d'ombra", mentre nel polo australe sorgono i palazzi delle divinità di Newhon.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: In febbraio lasciò nuovamente la base, sempre in compagnia del "Sella", per un secondo tentativo di attacco contro Suda, ma fu fatto tornare di nuovo in porto perché il numero ed il tipo delle navi ormeggiate a Suda faceva ritenere di poca importanza un attacco.


title: Marathonbet

text: Nel giugno 2018 Marathonbet ha siglato un accordo di partnership con la squadra campione d'Inghilterra in carica del , mentre il mese successivo viene ufficializzata la sponsorizzazione biennale del club spagnolo del . Il 17 agosto viene invece ufficializzata quella con la , che risulterà di durata annuale.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Per quanto riguarda i continenti nella fascia temperata abitati dagli esseri umani, essi riprendono approssimativamente la geografia e gli ecosistemi del Vecchio Mondo:


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Il 25 febbraio, in seguito all'occupazione britannica dell'isolotto di Castelrosso, imbarcò a Rodi, insieme al "Sella" ed alle torpediniere "Lupo" e "Lince", 240 uomini che sbarcò poi a Castelrosso (lo sbarco fu reso difficoltoso dal mare mosso, ma l'isola tornò in mano italiana).


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Il livello tecnologico degli abitanti di Nehwon varia tra l'età della pietra e il Basso Medioevo: Leiber ha precisato che gli abitanti di Lankhmar «possono essere paragonati ai Romani o immaginati, se posso usare il termine, come meridionali medievali», mentre riguardo alle Terre Orientali ha scritto: «Pensate ai saraceni, agli arabi, ai parti o anche agli assiri. Cavalcano cammelli ed elefanti e usano estensivamente l'arco.»


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Nell'ambito di una nuova missione contro Suda, fu dislocato a Stampalia insieme all'unità gemella. Comandante del "Crispi" era il capitano di fregata Ugo Ferruta. Tra le 16.30 e le 17.30 del 25 marzo 1941 le due unità della IV Squadriglia lasciarono Stampalia dirette in un punto stabilito, a 6 miglia dalla penisola di Akrotiri, dove giunsero alle 23.30 di quel giorno; nel giro di qualche minuto misero in mare 6 barchini esplosivi ed alle 23.41 intrapresero la rotta di rientro. I barchini attaccarono le unità britanniche a Suda riportando un discreto successo: vennero semiaffondati l'incrociatore pesante HMS "York" e la nave cisterna "Pericles", se pur tale risultato fu pagato con la cattura – peraltro prevista – dei 6 piloti.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: A livello cosmologico, Nehwon si colloca in un multiverso più vasto che comprende anche il pianeta Terra: nel racconto "Il gambetto dell'adepto" Fafhrd e il Gray Mouser utilizzano un portale dimensionale per recarsi nel Vicino Oriente di epoca ellenistica, mentre nel romanzo "Le spade di Lankhmar" un esploratore tedesco sbarca nel Mare Interno di Nehwon con un'astronave.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Il 27 maggio dello stesso anno scortò insieme alle torpediniere "Lince", "Libra" e "Lira" ed a due MAS il convoglio (piroscafi "Giulio Orsini" e "Tarquinia", vaporetto lagunare "Giampaolo", rimorchiatori "Aguglia" ed "Impero", navi frigorifere "Assab" ed "Addis Abeba", piroscafo fluviale "Porto di Roma", pescherecci "S. Giorgio", "S. Antonio", "Plutone" e "Navigatore", nave cisterna "Nera", cisterne portuali "CG 89" e "CG 167") che trasportava il contingente italiano inviato a Creta (2400 uomini del 9º Reggimento Fanteria, 50 marinai, 13 carri armati leggeri, 350 muli, 4 automezzi). Alle 14 del 28 maggio lasciò il convoglio e bombardò con le proprie artiglierie il faro e la stazione di Capo Sidero (Creta), ricongiungendosi con il convoglio alle 15.45; dalle 16.45 alle 17.20 assisté lo sbarco nella baia di Sitia tenendosi pronto ad aprire il fuoco contro eventuali nuclei di resistenza, ma non ce ne fu bisogno. Si avviò quindi sulla rotta di ritorno alle 17.20.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Fafhrd è originario di un clan di guerrieri e fattucchiere nomadi delle Solitudini Fredde, le vaste tundre gelate nell'area sub-artica di Nehwon; è alto circa sette piedi (due metri e dieci), dalla corporatura solida e capelli e barba rossicci, e in gioventù ha studiato canto e poesia per diventare scaldo. Normalmente è armato con uno spadone a due mani, che grazie alla sua stazza e alla sua forza riesce a usare con una mano sola e che chiama Astagrigia ("Graywand"), un pugnale che chiama Spaccacuore ("Heartseeker"), un'ascia a una mano senza nome e un arco.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Durante l'attività di scorta in Egeo subì più volte attacchi aerei; il 27 novembre 1942 fu centrato e danneggiato da una bomba.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Il Gray Mouser è invece nato da genitori sconosciuti provenienti forse dalla città di Tovilyis nelle Terre del Sud, le regioni tropicali a meridione di Lankhmar, ed è stato allevato e istruito da un mago nelle campagne fuori Lankhmar; ha una corporatura minuta "non molto sopra i cinque piedi" (circa un metro e sessanta), la pelle olivastra e i capelli brizzolati fin da giovane, normalmente combatte con una spada o sciabola chiamata Cesello ("Scalpel"), una "main gauche" chiamata Zampino ("Cat's Claw") e una frombola che carica con palle di piombo; è inoltre in grado di compiere semplici incantesimi e malocchi.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Sempre nel corso del 1942 le due mitragliere da Vickers-Armstrongs da 40 mm furono rimpiazzate da quattro Breda 20/65 Mod. 1935.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: I due personaggi perdono regolarmente le loro armi di avventura in avventura e per abitudine ribattezzano sempre i nuovi equipaggiamenti con i medesimi nomi.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: L'armistizio lo sorprese al Pireo e qui venne catturato dai tedeschi. Fu incorporato nella Kriegsmarine come "TA 15".


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: A livello emotivo i due personaggi tendono a completarsi a vicenda: il Mouser ha una mente analitica e machiavellica ma tende all'autocompiacimento e a esagerate elucubrazioni, mentre Fafhrd è sentimentale e talvolta ingenuo ma dotato di grande senso pratico. Ambedue, inoltre, furono presi sin dalla giovinezza da un desiderio di abbandonare le loro remote e provinciali terre natali, viaggiare per il mondo e godere dei piaceri della vita, ed è tale impulso che li ha fatti incontrare e associare.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Subì lavori di modifica che videro l'aggiunta di mitragliere contraeree Bofors da 40/56 mm e Breda 37/54 mm.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Comprimari principali di Fafhrd e del Gray Mouser sono i due volubili stregoni Ningauble dai Sette Occhi ("Ningauble of the Seven Eyes"), logorroico e pomposo signore di una caverna nei deserti orientali, e Sheelba dal Volto Senza Occhi ("Sheelba of the Eyeless Face"), laconico e glaciale padrone di una capanna mobile nelle paludi di Lankhmar: i due maghi prendono alle loro dipendenze rispettivamente Fafhrd e il Mouser durante il racconto "La maledizione ciclica" ("The Circle Curse") e se a volte si rivelano generosi mentori prodighi di informazioni e consigli, più spesso indirizzano i due avventurieri verso avventure eccentriche e pericolose.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: L'8 marzo 1944 venne attaccato da velivoli britannici a settentrione di Creta e, colpito da bombe razzo, andò a fondo.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: La metropoli di Lankhmar è descritta come una città corrotta, affollata e labirintica, al contempo barocca e squallida e così avvolta dallo smog che raramente si possono vedere le stelle; situata vicino al Mare Interno ("Inner Sea"), Lankhmar viene visitata da navi provenienti da tutto Nehwon ed è il punto di partenza di molti viaggi di Fafhrd e del Mouser.


title: Francesco Crispi (cacciatorpediniere)

text: Fu recuperato ma, il 12 ottobre 1944, fu di nuovo colpito da aerei mentre si trovava al Pireo ed affondò nel porto ellenico.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: La città è formalmente governata da un sovrano e dalla sua nobiltà, ma la Gilda dei ladri ("Thieves' Guild") è assai influente e controlla pressoché tutto il mondo criminale cittadino dalla sua fortezza in Via del Buon Mercato ("Cheap Street"), vicino a Vicolo Buio ("Death Alley") e Vicolo dell'Omicidio ("Murder Alley"). Sin dal loro arrivo in città nel racconto "Brutto incontro a Lankhmar" ("Ill Met in Lankhmar") Fafhrd e il Mouser operano da banditi indipendenti, sfidando apertamente il monopolio della Gilda, e tendono a usare come base operativa la taverna dell'Anguilla d'Argento ("Silver Eel"), dietro la quale si trovano il Vicolo delle Ossa ("Bones Alley") e la locanda della Lampreda Dorata ("Golden Lamprey").


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Il principale punto d'incontro di Lankhmar è la Piazza delle Delizie Tenebrose ("Plaza of the Dark Delights"), mentre il centro religioso è la Via degli Dei ("Gods Street"), lungo la quale si affollano i templi e i sacerdoti di innumerevoli culti importati dall'estero, dalle religioni più ricche e rispettabili praticate in lussuosi santuari alle dottrine semisconosciute predicate da miseri pulpiti. A queste divinità originariamente forestiere, dette "Dei "in" Lankhmar", si aggiunge anche il culto degli "Dei "di" Lankhmar", i numi tutelari ancestrali della città, i quali sono più temuti che venerati e si manifestano essenzialmente per proteggere Lankhmar da minacce di estrema gravità, o per annientare gli Dei in Lankhmar divenuti eccessivamente popolari.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nel romanzo "Le spade di Lankhmar" si apprede che al di sotto della metropoli prospera una maligna civiltà sotterranea di ratti senzienti, i quali complottano e cospirano da generazioni per invadere la superficie e sottomettere gli esseri umani.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nelle stesure originali dei primi racconti della saga, la città veniva a volte chiamata "Lankmar" o "Lahkmar": questa difformità ortografica può essere ricondotta a un errore di Leiber nel trascrivere le mappe create da Fischer e da sua moglie Martha.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Già nel 1936 Leiber aveva composto il primo racconto con protagonisti Fafhrd e il Gray Mouser, "Il gambetto dell'adepto" ("Adept's Gambit"), e ne aveva iniziato un secondo, "The Tale of the Grain Ships", mentre Fischer aveva vergato 10.000 parole di una terza storia, "I signori di Quarmall" ("The Lords of Quarmall"), tuttavia i due personaggi esordirono solo nel 1939 con il racconto di Leiber "Two Sought Adventure", edito sulla rivista "Unknown". Nel lustro in cui "Unknown" fu attiva, da 1939 a 1943, Leiber vi pubblicò a cadenza annuale i racconti di Fafhrd e del Gray Mouser, ma dopo la chiusura del "magazine" si limitò a includere "Il gambetto dell'adepto" nell'antologia "Neri araldi della notte" ("Night's Black Agents", Arkham House, 1947) e a comporre due ulteriori racconti per "Suspense Magazine" e "Other Worlds" all'inizio degli anni Cinquanta; i sette testi apparsi inizialmente su rivista vennero poi antologizzati nel volume "Two Sought Adventure" (Gnome Press, 1957), comprendente anche un ottavo racconto introduttivo composto appositamente. Poco dopo l'uscita di "Two Sought Adventure", Leiber fu persuaso dalla curatrice Cele Goldsmith a comporre nuove avventure del suo iconico duo per "Fantastic", la rivista diretta da Goldsmith stessa: fra 1959 e 1970 la saga fu quindi ampliata con nove testi totalmente inediti, con una redazione de "I signori di Quarmall" completata da Leiber (1964) e con una nuova stesura di "The Tale of the Grain Ships" intitolata "Scylla's Daughter" (1961): questa seconda fase di composizione culminò nel 1970 con "Brutto incontro a Lankhmar" ("Ill Met in Lankhmar"), l'unico racconto pubblicato sul "Magazine of Fantasy & Science Fiction" anziché su "Fantastic", che valse a Leiber un Premio Nebula e un Premio Hugo.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: A cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta Leiber entrò in contatto con Donald Wollheim, all'epoca direttore delle collane di fantascienza della Ace Books, e fu convinto da questi a riorganizzare tutti i venti racconti di Fafhrd e il Gray Mouser secondo l'ordine cronologico interno, a partire dalle origini dei due personaggi in "Le donne delle nevi" ("The Snow Women", 1970) e "L'empio Graal" ("The Unholy Grail", 1962) fino alla loro avventura raccontata in "Scylla's Daughter"; nel corso di tale operazione Leiber scrisse cinque nuovi racconti con cui colmare le ellissi temporali entro la cronologia ed espanse "Scylla's Daughter" in un romanzo, "Le spade di Lankhmar" ("The Swords of Lankhmar"). La nuova revisione sistematizzata della saga fu dunque pubblicata da Ace Books nei cinque volumi "Spade e diavolerie" ("Swords and Deviltry", 1970), "Spade contro la morte" ("Swords Against Death", 1970), "Spade nella nebbia" ("Swords in the Mist", 1968), "Spade contro la magia" ("Swords Against Wizardry", 1968) e "Le spade di Lankhmar" ("The Swords of Lankhmar", 1968).


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Terminata questa massiccia ristrutturazione, Leiber abbandonò i due personaggi per circa un lustro, poi a partire dal 1973 pubblicò sia su riviste sia in antologie otto ulteriori testi successivamente riuniti nel volume "Spade tra i ghiacci" ("Swords and Ice Magic", 1977), mentre l'anno successivo venne dato alle stampe l'unico racconto della serie composto dal solo Otto Fischer, "The Childhood and Youth of the Gray Mouser"; la saga tuttavia si chiuse effettivamente solo nei tardi anni Ottanta, con i quattro testi confluiti ne "Il cavaliere e il fante di spade" ("The Knight and Knave of Swords", 1988).


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nei suoi ultimi anni di vita Leiber autorizzò lo scrittore Robin Wayne Bailey a comporre nuove avventure di Fafhrd e il Gray Mouser e ad oggi Bailey ha sfruttato la licenza di Leiber per comporre un unico romanzo, "Swords Against the Shadowland" (1998).


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Si segnala che dodici dei trentasette episodi della serie sono stati tradotti in italiano per la prima volta entro volumi miscellanei (cfr. le note associate ai singoli testi), mentre l'eptalogia Ace Books è stata pubblicata integralmente da Editrice Nord; si noti che nella prima edizione cartonata i volumi dal primo al quarto furono combinati assieme nell'omnibus "Il mondo di Nehwon" (trad. Roberta Rambelli, Fantacollana 20, Editrice Nord, 1977), mentre il quinto, sesto e settimo vennero pubblicati singolarmente; la successiva ristampa in formato tascabile unì invece il primo e il secondo volume nella raccolta "Le donne delle nevi" (Tascabili Fantasy 25 [72], Editrice Nord, 1995) e il terzo e il quarto in "Spade nella nebbia" (Tascabili Fantasy 27 [81], Editrice Nord, 1995), mantenendo in tomi singoli il quinto e il sesto volume (il settimo non fu ristampato); l'intera serie è stata successivamente ristampata nell'omnibus integrale "", Oscar Draghi, Arnoldo Mondadori Editore, 2020. Resta inedito l'ottavo romanzo autorizzato composto da Robin Wayne Bailey.


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text: Va infine segnalato che Leiber fece pubblicare alcuni racconti in edizioni antologiche difformi rispetto alla scansione in sette volumi:


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text: Nel 1972 comparvero in "Wonder Woman" #202 insieme all'omonimo personaggio e a Catwoman in una storia scritta da Samuel R. Delany. In 1973 la DC Comics pubblicò la serie "Sword of Sorcery", durata cinque numeri, con protagonista il duo. La serie era scritta da Denny O'Neil con disegni di Howard Chaykin, Walt Simonson e Jim Starlin. Le storie includono adattamenti di "Il prezzo del sollievo", "La casa dei ladri", "La nube d'odio" e "La terra sprofondata", oltre a storie originali.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nel 1991 la Epic Comics pubblicò una serie di quattro numeri contenente l'adattamento di sette storie: "Ill Met in Lankhmar" (numero 1), "The Circle Curse" and "The Howling Tower" (numero 2), "The Price of Pain Ease" e "Bazaar of the Bizarre" (numero 3), e "Lean Times in Lankhmar" and "When the Sea King's Away" (numero 4), con testi di Howard Chaykin e disegni di Mike Mignola. Mignola disegnò anche le copertine e le illustrazioni interne per la raccolta di storie di pubblicate dalla White Wolf. La serie venne raccolta dalla Dark Horse Comics in un'edizione trade paperback pubblicata nel marzo 2007.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: La Marvel Comics creò una propria versione di Fafhrd e del Gray Mouser, introducendo la coppia formata dal barbaro vaniriano Fafnir e dal suo compagno Blackrat nei fumetti dedicati a Conan il barbaro. L'autore dei fumetti originali di Conan, Roy Thomas, non tenne segreto che erano stati intenzionalmente creati come omaggio ai personaggi di Leiber.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nel 1973 Leiber e Fischer crearono un complesso wargame ambientato nel mondo di Nehwon, intitolato "Lahkmar", giocato su una grande mappa (un metro e mezzo per settantacinque centimetri), in cui ogni giocatore controlla un eroe (Fafhrd, il Gray Mouser, Pulgh o Movarl) che guida le sue truppe alla conquista delle cittadelle degli altri giocatori.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Una versione semplificata sempre intitolata "Lankhmar" fu pubblicata dalla TSR nel 1976. La nuova versione utilizzava elementi che nel frattempo erano diventati comuni nei wargame, come una mappa esagonale e la risoluzione dei combattimenti mediante tabelle casuali (piuttosto che usare una mappa quadrettata e la semplice cattura del pezzo come nella versione originale).


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: La prima edizione del manuale "Deities & Demigods" e la seconda edizione di "Legends & Lore", entrambi per "Advanced Dungeons & Dragons", includono una sezione sui miti di Nehwon e presentano statistiche di gioco per molti personaggi, mostri e divinità del ciclo.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Fafhrd e il Gray Mouser sono i protagonisti della coppia di librogame "Dragonsword of Lankhmar" (James M. Ward, 1986). Un giocatore controlla Fafhrd e il Gray Mouser che cercano di ritrovare una spada magica nascosta sotto un altare (esattamente quale non sono sicuri). L'altro giocatore controlla la locale corporazione dei ladri che cerca di ucciderli per lavorare nella loro città senza averne il permesso.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: "Lankhmar – City of Adventure" (Bruce Nesmith, Douglas Niles e Ken Rolston, 1985) è un supplemento per "Advanced Dungeons & Dragons" dedicato a Lankhmar che contiene mappe, una descrizione dei luoghi cittadini, statistiche di gioco per i principali personaggi che compaiono nelle storie e idee per avventure in città e nelle sue vicinanze. Venne ripubblicato aggiornato nel 1993 per la seconda edizione di AD&D. Vennero prodotti diversi moduli e accessori per l'uso con "City of Adventure".


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: "Fritz Leiber's Lankhmar: The New Adventures of Fafhrd and Gray Mouser" (1996) è un set in scatola che rimpiazzò "Lankhmar, City of Adventure" e conteneva una versione semplificata delle regole di "AD&D", per essere usato da solo, oltre che come supplemento di gioco.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nel 2006 la Mongoose Publishing pubblicò alcuni supplementi ambientati a Lankhmar, basati sulla sua versione del gioco di ruolo "RuneQuest", cominciando con "Lankhmar" e "Lankhmar: Nehwon".


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Per molti anni la rivista di giochi di ruolo "Dragon" ha contenuto una rubrica dedicata a oggetti magici intitolata "Bazaar of the Bizarre", in omaggio all'emporio magico protagonista dell'omonimo racconto.


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Ne "Il colore della magia" Terry Pratchett parodizza Fafhrd e il Gray Mouser come Bravd e il Weasel. Sebbene Ankh-Morpork sia molto simile a Lankhmar e Pratchett è noto per l'uso di pastiche nelle sue prime opere, ha affermato che Ankh-Morpork non è un riferimento intenzionale a Lankhmar


title: Fafhrd e il Gray Mouser

text: Nei numeri 77 e 78 del fumetto "Fables" della Vertigo i personaggi Freddy e Mouse compaiono come ladri locali che, depredando una fortezza tra le nevi, aprono quella che assomiglia una tomba, lasciando uscire il Signore Oscuro.


title: Giovanni Bellucci

text: Dopo aver scoperto casualmente il pianoforte in tarda età, intraprende gli studi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma sotto la guida del Maestro Franco Medori. Diplomatosi con lode e menzione d'onore, ottiene in seguito il "Master" dell'Accademia pianistica di Imola. In quel periodo si avvale di preziosi consigli ricevuti da personalità artistiche di rilievo, fra cui Lazar' Naumovič Berman, Paul Badura-Skoda, Michele Campanella e Maurizio Pollini.


title: Campionati italiani di ciclocross

text: I Campionati italiani di ciclocross sono la manifestazione ciclocrossistica annuale che assegna il titolo di Campione d'Italia. I vincitori hanno il diritto di indossare per un anno la maglia tricolore di campione italiano nelle gare di specialità.


title: Franco Carrera

text: Interno di centrocampo; 'scoperto' da Carlo Mattrel, cresce, calcisticamente, nella Juventus; esordisce in Serie A il 10 febbraio 1963, a Bologna, con la vittoria degli juventini, allenati da Paulo Amaral, per 2 a 1. Precedentemente, il 15 ottobre 1961, era sceso in campo, sempre con gli juventini, in una gara di Coppa Italia vinta dalla sua squadra per 3 a 2 contro il .


title: Discografia di Lil Peep

text: Questa pagina contiene la discografia del rapper statunitense Lil Peep. In totale ha pubblicato due album in studio, una raccolta, cinque mixtape e dodici extended play.


title: Governo Golob

text: Non sono state previste, invece, modifiche per i Ministeri dell'Interno, della Giustizia, delle Finanze, della Difesa, dell'Agricoltura, delle Foreste e dell'Alimentazione, del Lavoro, della Famiglia, degli Affari Sociali e delle Pari Opportunità e della Cultura.


title: Carlos Alberto Riccelli

text: Marito della collega Bruna Lombardi, sua partner nelle telenovelas "Aritana" (1978) e "Tormento d'amore - La vera storia del conte Dracula" (1980), nella quale interpretavano rispettivamente il figlio di Dracula e la donna da lui amata, per alcuni anni ha vissuto negli Stati Uniti d'America con la sua famiglia, pur continuando a recitare in lavori televisivi e cinematografici brasiliani. Nel 1983 è stato nel cast della fortunata telenovela "Vite rubate". Nel 1988 è apparso in "Senza scrupoli". Nel 1999 ha ottenuto un ruolo importante in un'altra telenovela, "La scelta di Francisca". Nel 2005 ha fatto il suo esordio alla regia, dirigendo il primo di alcuni lungometraggi, interpretati dalla moglie. Nel 2012 è stato scritturato per "Guerra dos sexos".