title: Donne fotografe

text: Alcuni studiosi hanno individuato le origini della fotografia documentaria nei resoconti di guerra, indicando i suoi primi esempi nella Guerra di Crimea, o ad esempio, per quanto riguarda l'Italia, nelle foto realizzate nel 1849 dal pittore e fotografo Stefano Lecchi (1805-1863?) che documentò con la calotipia i luoghi in cui si erano svolte le battaglie per la presa di Roma.


title: Donne fotografe

text: Sicuramente le guerre e conflitti in generale conferirono un forte impulso alla produzione di immagini a fini documentari; la seconda guerra mondiale, in particolare, ebbe un impatto quasi immediato sulle fotoreporter donne. Se nel primo conflitto mondiale la presenza di una donna, Olive Edis (1876-1955), la prima fotografa di guerra ufficiale della Gran Bretagna, risultò un'eccezione, nella seconda guerra mondiale le donne giornaliste e fotografe che lavoravano per i media, il cui numero era cresciuto a seguito della partenza degli uomini al fronte, aumentarono di numero e godettero di molta più libertà di accesso nelle aree di battaglia, grazie all'importanza attribuita dai governi alla diffusione di immagini e servizi al fine di promuovere lo sforzo bellico e all'impazienza dei lettori di avere notizie di prima mano.


title: Donne fotografe

text: Già durante la guerra civile spagnola la fotografia tedesca Gerda Taro (1910-1937) documentò lo svolgimento dei combattimenti con i suoi servizi per le riviste "Ce Soir" e "Life;" morì tragicamente sul fronte di Brunete nel 1937, all'età di 26 anni.


title: Donne fotografe

text: Lee Miller (nata nel 1907), modella e poi fotografa affermata di moda e arte nella Parigi degli anni trenta, allieva di Man Ray, amica di Picasso e del gruppo dei surrealisti, dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale divenne corrispondente di guerra per "Vogue" e in seguito per l'esercito statunitense, documentando numerosi eventi, fra cui la battaglia di Normandia, la liberazione di Parigi, i campi di concentramento di Buchenwald e di Dachau.


title: Donne fotografe

text: Toni Frissell (1907-1988), fotografa di moda di "Vogue", nel 1941 lavorò come volontaria per la American Red Cross e divenne in seguito fotografa ufficiale del Women's Army Corps, ritraendo infermiere, soldati, bimbi rimasti orfani; nel 1953 fu la prima donna a lavorare per "Sports Illustrated."


title: Donne fotografe

text: La fotografa sovietica Galina Sanko (1904-1981), una delle cinque donne russe autorizzate a prestare servizio come fotografe di guerra, lavorò per la rivista "Frontovaya Illyustracia," fotografando l'azione militare sul fronte orientale, scattando fotografie di battaglie a Kursk, Mosca, Stalingrado e l'assedio di Leningrado.


title: Donne fotografe

text: Catherine Leroy (1944-2006), fotoreporter e fotografa di guerra di origine francese, documentò per "Life" e altre riviste di fama internazionale i principali conflitti avvenuti tra gli anni sessanta agli anni ottanta, dal Vietnam alla guerra civile in Libano, dall'Irlanda del nord alla Palestina. Fotografa non professionista, iniziò la sua carriera nel 1966, all'età di ventidue anni, con una Leica M2, cento dollari in tasca e un biglietto aereo di sola andata per Saigon, dove riuscì ad ottenere un accreditamento all'Associated Press e a seguire le truppe statunitensi in combattimento. Ferita e imprigionata per breve tempo, riprese immagini che le fecero guadagnare il George Polk Award; nel 1976 vinse la medaglia d'oro Robert Capa per la sua copertura della guerra civile in Libano.


title: Donne fotografe

text: Altre corrispondenti di guerra della seconda metà del Novecento, alle quali è stato dedicato un libro pubblicato nel 2019, "Women War Photographers: From Lee Miller to Anja Niedringhause" e una mostra organizzata nel 2022 in tre musei di Parigi, sono: Françoise Demulder (1947-2008), impegnata in zone di conflitto come Libano, Iraq, Iran, Cambogia, Vietnam, Bosnia, Afghanistan e Yemen per "Newsweek", "Time," "Paris Match" e altre riviste, vinse nel 1976 il World Press Photo of the Year; Christine Spengler (nata nel 1945), dal 1970 racconta i conflitti (Ciad, Irlanda del Nord, Vietnam, Cambogia, Libano, Sahara occidentale, Kurdistan, Nicaragua, Kosovo, Afghanistan e Iraq) principalmente dal punto di vista delle vittime; Susan Meiselas (nata nel 1948) nota per i suoi reportage documentaristici in Nicaragua e America Latina; Carolyn Cole (nata nel 1961), dello staff del "Los Angeles Times", vincitrice nel 2004 del Premio Pulitzer per la fotografia per la sua copertura dell'assedio di Monrovia, capitale della Liberia, nel 2003; Anja Niedringhaus (1965-2014), vincitrice nel 2005 del Premio Pulitzer come giornalista di guerra in Iraq, svolse numerosi servizi giornalistici in zone calde del mondo; presente alla caduta del muro di Berlino, documentò in seguito la guerra dei Balcani e il conflitto in Afghanistan, dove nel 2014 morì, vittima di un attentato, alla vigilia delle elezioni presidenziali afghane.


title: Donne fotografe

text: A giovani donne fotoreporter di diverse nazionalità (Italia, Egitto, Usa, Croazia, Belgio, Francia, Gran Bretagna, Spagna): la città di Torino nel 2016 ha dedicato la mostra "In prima linea: Donne fotoreporter in luoghi di guerra", mettendo in risalto, attraverso 70 immagini, l'attività di 14 fotografe: Linda Dorigo, Virginie Nguyen Hoang, Jodi Hilton, Andreja Restek, Annabell Van den Berghe, Laurence Geai, Capucine Granier-Deferre, Diana Zeyneb Alhindawi, Matilde Gattoni, Shelly Kittleson, Maysun, Alison Baskerville, Monique Jaques, Camille Lepage.


title: Donne fotografe

text: Fin dalla sua nascita, convenzionalmente collocata intorno al 1890, quando vennero commercializzate le macchine fotografiche portatili, la street photography, "un genere di fotografia che registra la vita quotidiana in un luogo pubblico" colta nella sua immediatezza, attraverso la cattura di momenti e situazioni particolari, di aspetti insoliti, sorprendenti, curiosi o ironici, espresse connotazioni e fini diversi: mezzo di informazione e denuncia sociale, con un occhio attento alle condizioni e ai cambiamenti sociali, ai lavoratori, alle periferie; tema di ricerca personale, artistica o espressiva, con una maggiore attenzione rivolta alle città, all'architettura urbana, ai soggetti umani.


title: Donne fotografe

text: Pioniera di questo genere fotografico negli Stati Uniti fu Alice Austen (1866-1962) che documentò le popolazioni immigrate di New York, le attività sociali delle donne vittoriane, le strade e l'architettura della città, riprese trasportando oltre 22 chili di attrezzatura fotografica sulla sua bicicletta. La fotografia di strada come genere a sé stante, tuttavia, viene ritenuta una derivazione del fotogiornalismo e della fotografia documentaria, affermatisi negli anni trenta del Novecento; i fotografi della prima generazione iniziarono per lo più la loro carriera come fotoreporter o fotografi commerciali, spesso senza smettere l'attività in questo campo.


title: Donne fotografe

text: Di questa provenienza era la maggior parte dei componenti, fra cui diverse donne, della Photos League, una cooperativa di fotografi di New York di orientamento progressista, formatasi nel 1935 intorno alla rivista "Photo Notes" e a comuni interessi sociali e artistici; l'associazione venne sciolta nel 1951, durante il maccartismo, perché accusata di essere un'organizzazione comunista e antiamericana. Fra i primi aderenti a Photo League vi furono Berenice Abbott e Margaret Bourke-White, quest'ultima fotogiornalista e autrice della prima copertina della rivista "Life" nel 1936. Nel dopoguerra tra 1/4 e un 1/3 dei membri era costituito da donne che parteciparono a questa esperienza ritraendo la vita di New York nella tradizione della fotografia documentaria, sia all'interno dei progetti dell'associazione, che come tema di espressione individuale; fra di esse vi erano Consuelo Kanaga, che guidò un gruppo di lavoro durante uno dei suoi soggiorni sulla costa orientale, Lotte Jacobi, Dorothea Lange, Helen Levitt, Lisette Model, Ruth Orkin e Marion Palfi.


title: Donne fotografe

text: Berenice Abbott (1898-1991), introdotta alla fotografia da Man Ray a Parigi, tornata a New York realizzò negli anni trenta iconiche fotografie in bianco e nero di architettura e design urbano della città in rapida evoluzione, influenzate dal realismo fotografico e nello stesso tempo straniante delle foto della vecchia Parigi di Eugène Atget, amato dai surrealisti, la cui opera contribuì lei stessa a portare alla luce negli anni venti; inizialmente realizzato nell'ambito della Federal Art Project, il suo lavoro venne pubblicato nel 1939 nel libro fotografico "Changing New York." Alla Federal Art Project lavorò anche Helen Levitt (1913-2009) che si interessò della cultura di strada dei bambini di New York, raccogliendo per diversi anni foto sui disegni con gessetti colorati da loro realizzati, un lavoro pubblicato solo nel 1987 "In The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938-1948," che riscontrò un notevole successo.


title: Donne fotografe

text: Diane Arbus (1932-1971), proveniente da una ricca ricca famiglia ebrea di origine polacca, iniziò la sua carriera aprendo con il marito negli anni quaranta uno studio di fotografia di moda a New York. Nel decennio successivo, dopo essersi iscritta ad un corso della fotografa Lisette Model, abbandonò lo studio per sperimentare la fotografia d'arte e di strada. Dal 1959 cominciò a pubblicare servizi fotografici su importanti riviste come "Esquire" e "Harper’s Bazaar" concentrandosi sul quotidiano, sul tema della diversità e dell'imperfezione, colta nelle sue varie espressioni - bruttezza, malattia, emarginazione, sottocultura urbana - con un interesse antropologico ispiratole dal lavoro del fotografo tedesco August Sander.


title: Donne fotografe

text: Tra i suoi soggetti più famosi - di solito in posa e consapevoli della presenza della fotografa - vi erano travestiti, spogliarelliste, artisti di strada, gemelle e ritardati mentali, nudisti, nani e giganti e altri personaggi eccentrici e disturbanti; lo sguardo di Arbus nei loro confronti è stato variamente interpretato: empatico e compassionevole per alcuni critici, freddo e voyeuristico per altri. Oltre alla scelta dei soggetti, la sua fotografia risultò innovativa, da un punto di vista tecnico, per l'uso del flash, anche in presenza di luce, e per il formato quadrato che enfatizzava il soggetto ripreso. Celebrata e osteggiata negli anni sessanta per il sentimento di imbarazzo causato dai soggetti e dalle situazioni ritratte, dopo la sua morte, avvenuta per suicidio nel 1971, Diane Arbus è stata la prima fra i fotografi americani ad essere rappresentata alla Biennale di Venezia.


title: Donne fotografe

text: Una mostra organizzata nel 2022 alla Howard Greenberg Gallery di New York, "A Female Gaze: Seven Decades of (12) Women Street Photographers," ha reso omaggio al lavoro di 12 fotografiche di strada, attive tra gli anni trenta e la fine del XX secolo, "note per le loro immagini straordinarie e iconiche": Berenice Abbott, Diane Arbus, Jodi Bieber, Esther Bubley, Rebecca Lepkoff, Helen Levitt, Vivian Maier, Mary Ellen Mark, Frances McLaughlin-Gill, Lisette Model, Barbara Morgan, Ruth Orkin. Quest'ultima è nota per l'iconica foto "An American Girl in Italy" (1951), che riprende una ragazza sottoposta agli sguardi insistenti di un folto gruppo di uomini italiani mentre sta attraversando un marciapiede di Firenze.


title: Donne fotografe

text: Negli anni venti del XXI secolo ha acquistato popolarità "Women Street Photographers", un progetto e mostra itinerante dedicati a fotografe di strada, amatoriali e professioniste, provenienti da tutto il mondo, con l'obbiettivo di promuoverne e incoraggiarne il lavoro. Del progetto fa parte un libro fotografico comprensivo di immagini prodotte da 100 fotografe di strada contemporanee.


title: Donne fotografe

text: Negli anni settanta l'affermazione del femminismo influenzò anche il mondo dell'arte. Diverse storiche, studiose e artiste sottoposero a critica il posto assegnato alle donne in campo artistico, denunciando l'assenza o l'emarginazione delle donne dai manuali e dai libri di storia, e posero in discussione le basi ideologiche - maschili, patriarcali, occidentali - del canone artistico. La decostruzione operata da Linda Nochlin dei cliché di grandezza, superiorità e di "genialità" tradizionalmente associati ai capolavori d'arte maschili, contenuta nel suo saggio del 1971 "Perché non ci sono state grandi artiste?", indicò la necessità, da parte femminista, di superare le categorie fondative del canone artistico, i suoi pregiudizi, i suoi limiti ideologici e culturali.


title: Donne fotografe

text: Nel promuovere la riflessione sui sistema di produzione e di fruizione dell'arte, sull'esperienza della spettatorialità, sull'esistenza di uno sguardo sessuato e sulla costruzione sociale della rappresentazione femminile, il femminismo rappresentò un importante agente di rinnovamento della cultura. Con le teorie marxiste e post-strutturaliste con cui condivise la convinzione che le immagini, comprese quelle fotografiche, contribuissero a veicolare significati legati al sistema di potere entro il quale venivano prodotte, esso contribuì "al superamento dell'interpretazione modernista della fotografia", dell'estetica formalista allora imperante sia in Europa che negli Stati Uniti.


title: Donne fotografe

text: Il tema della rappresentazione del corpo e della sessualità, la ricerca di nuovi modi di pensare e di guardare al soggetto femminile al di fuori degli stereotipi dominanti, connotarono le immagini fotografiche, spesso di forte impatto emotivo e di intento provocatorio, apparse inizialmente sulla scena angloamericana degli anni settanta e ottanta, prodotte da artiste femministe o vicine al femminismo.


title: Donne fotografe

text: Negli Stati Uniti, un gruppo di fotografe, tra cui Bea Nettles, Wendy Snyder MacNeil, Anne Noggle e Judy Dater esplorò il tema dell'identità personale, delle relazioni familiari, della sessualità, ridefinendo il genere del ritratto, concentrando l'attenzione sul corpo femminile e sul rifiuto dei tradizionali canoni di bellezza.


title: Donne fotografe

text: Judy Dater (1941- ), nota per la sua foto dell'anziana Imogen Cunningham ritratta con una ninfa nei boschi di Yosemite, "Imogen and Twinka at Yosemite" (1974), produsse numerosi nudi di sé o di altre giovani donne di San Francisco con il fine di sfidare gli stereotipi femminili. Ne costituisce un esempio la foto "Cherie e i suoi soldati", parodia del maschio che si vanta delle conquiste femminili, in cui una donna nuda al centro di un soggiorno esibisce all'altezza dell'ombelico una fotografia d'epoca che ritrae un centinaio di soldati della prima guerra mondiale. Anne Noggle (1922-2005) realizzò foto di donne anziane, documentando l'invecchiamento del corpo femminile, compresa se stessa dopo un "lifting".


title: Donne fotografe

text: Una generazione di fotografe femministe, attive negli anni '70 e '80, fra cui Sarah Charlesworth, Martha Rosler, Barbara Kruger e Cindy Sherman - provenienti da altre esperienze artistiche, come l'arte concettuale o il cinema - rivolsero la loro attenzione sulla costruzione e la persistenza di miti e stereotipi del femminile nel mondo della pubblicità e dei mass media, utilizzando come strumenti il montaggio, la serialità, l'uso combinato di immagini e testi, la parodia, i video.


title: Donne fotografe

text: Martha Rosler (1943- ), una delle prime video-artiste statunitensi, produsse una serie di fotomontaggi, "Body Beautiful, or Beauty Knows No Pain" (1965–72 circa), costituita da immagini di pubblicità di "lingerie" tagliate e incollate su corpi ricavati dalla rivista "Playboy" per evidenziare l'oggettivazione della sessualità femminile e la sua mercificazione. Con altre sue serie fotografiche, come il collage "Bringing war at home" (1966-72) contro la guerra del Vietnam, e la riflessione espressa nel suo saggio del 1981 "In, around and afterthoughts (on documentary photography)", Rosler esplicitò la sua critica alla tradizione fotografica documentaria statunitense per aver abbandonato il suo originario intento di denuncia e di cambiamento sociale.


title: Donne fotografe

text: La tecnica dei collage venne sperimentata anche da Barbara Kruger (1945- ) che negli anni ottanta raggiunse un suo stile personale utilizzando ingrandimenti di foto in bianco e nero, spesso con soggetti femminili, a cui aggiunse scritte rosse o nere presentate come slogan pubblicitari, ma in realtà contenenti messaggi provocatori, volti a colpire stereotipi visivi e a mettere in luce fenomeni sociali e politici, come il maschilismo, il consumismo, il razzismo.


title: Donne fotografe

text: L'appropriazione delle tradizionali strategie di spettacolarizzazione ai fini di minarne dall'interno il potere, amplificandone i "cliché" e indirizzando lo spettatore a prenderne coscienza, caratterizzarono anche le prime opere di Cindy Sherman, anticipatrici dei temi che caratterizzeranno i suoi successivi lavori: l'autoritratto, la parodia degli stereotipi femminili proposti dai mass media, l'uso del travestimento.


title: Donne fotografe

text: Nella sua opera "Untitled Film Stills" (1977-80) Sherman si ritrae nel corso di tre anni in 69 fotografie in bianco e nero nella veste di attrici diverse di un film immaginario, usando modelli ispirati al cinema hollywoodiano degli anni '50 e '60, ai "B movie" e ai film noir. Lo sguardo dello spettatore, che spesso scruta le protagoniste attraverso una porta, una finestra o dal basso, sottolinea la natura voyeuristica del mezzo cinematografico, mentre la molteplicità dei personaggi femminili del film, interpretati dalla stessa autrice, mette in luce "l'instabilità dell'identità femminile, le costruzioni sociali di genere, e l'idea di femminilità come mascherata", falsa rappresentazione, simulacro del desiderio maschile.


title: Donne fotografe

text: Il corpo femminile come oggetto del voyerismo maschile e di mercificazione, ma anche soggetto di azione politica, "veicolo di critica sociale e culturale", connotò gli autoritratti di Hannah Wilke, Dorit Cypis e Ana Mendieta, e rimase per tutto il secolo il fulcro della fotografia femminista.


title: Donne fotografe

text: Hannah Wilke, nota per le sculture in terracotta a forma di vulva prodotte negli anni sessanta e per la controversa serie di autoritratti "SOS Starification Object Series" (1974), nei quali si riprese nuda, in pose da "pin-up", con il corpo in parte ricoperto da "chewing-gum" a forma di vagina da lei stessa modellate, nel suo ultimo lavoro "Intra-Venus" (1992–1993), realizzato pochi mesi prima di morire di cancro, documentò fotograficamente il deterioramento progressivo del proprio corpo, causato dalla chemioterapia e dalle conseguenze del trapianto di midollo osseo. La malattia e la nudità del corpo usate come pratica sovversiva contro l'idealizzazione e la commercializzazione della fisicità femminile, ma anche come espressione della conoscenza e della valorizzazione di sé, sono anche il tema degli autoritratti della fotografa britannica Jo Spence, fondatrice degli Hackney Flashers (1974), un collettivo di donne femministe e socialiste, che negli anni ottanta scattò immagini del suo corpo colpito da un cancro al seno.


title: Donne fotografe

text: Fra le altre fotografe e artiste visive note di questo periodo, femministe o i cui temi erano comuni a quelli posti al centro del movimento femminista, vi sono Laurie Simmons, Eileen Cowin, Nan Goldin, Jeanne Dunning, Martha Wilson, Eleanor Antin, Suzy Lake, Francesca Woodman; fuori degli Stati Uniti, l'artista turca Nil Yalter, la portoghese Helena Almeida, le austriache Eleanor Antin, Valie Export, Birgit Jürgenssen.


title: Donne fotografe

text: A partire dagli anni '80 all'interno del femminismo, specie statunitense, cominciarono ad affermarsi la critica alla predominanza di donne bianche, occidentali, eterosessuali e di ceto medio e l'istanza del multiculturalismo e dell'Intersezionalità. Un numero sempre più consistente di artiste afroamericane, ispano-americane, chicane, indigene, e di artiste lesbiche, "queer", coniugò la critica femminista con la rivendicazione della propria specificità etnica e delle diverse dimensioni dell'identità sessuale come fonti di ispirazione.


title: Donne fotografe

text: Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Tracey Moffatt, Pat Ward Williams, Lorraine O'Grady, Coreen Simpson, Jolene Rickard, Matika Wilbur, Young Soon-Min di origine coreana, l'artista indigena australiana Tracey Moffatt, fra le altre, hanno messo in luce la questione razziale, mentre Bettina Rheims, Nan Goldin, Cathy Cade, Tee Corinne, Deborah Bright, Catherine Opie, Laura Aguilar hanno affrontato il tema del genere e dell'identità LGBT.


title: Donne fotografe

text: Negli anni settanta in Italia numerose artiste militanti di gruppi femministi, come Marcella Campagnano, Paola Mattioli, Suzanne Santoro, o sensibili ai temi riguardanti la condizione femminile e interessate a porli al centro della loro riflessione, come Tomaso Binga, Lisetta Carmi, Carla Cerati, Ketty Nuvoletti, Giovanna Nuvoletti, esplorarono la fotografia come mezzo espressivo lungo diverse direzioni, "per decostruire il cliché sessista insito nel linguaggio e nei media, per esplorare le connessioni tra il corpo e l'identità femminile e per affermare la singolarità dell'esperienza personale e vissuta."


title: Donne fotografe

text: La vivacità dell'impegno e del contesto in cui operarono è testimoniata dal folto numero di mostre dedicate ad artiste e fotografe di matrice femminista, allestite intorno alla metà degli anni settanta, prima della grande mostra curata da Lea Vergine nel 1980, "L'altra metà dell'avanguardia, 1910-1940", che segnò un punto di rottura rispetto alla storiografia artistica corrente: "Immagini del no" (1974), in cui le fotografe Anna Candiani e Paola Mattioli esposero foto scattate a Milano nei mesi della campagna referendaria per l'abrogazione della legge sul divorzio; "Dietro la facciata" (1975), un progetto documentario sulla quotidianità femminile che raccolse fotografie di Anna Candiani, Carla Cerati, Paola Mattioli e Giovanna Nuvoletti; "Altra misura" (1976), la prima mostra italiana dedicata in modo specifico al rapporto fra fotografia e femminismo, curata da Romana Loda, figura di spicco nell'attività di promozione dell’arte femminista e femminile in Italia negli anni settanta, con opere di cinque fotografe e artiste: Verita Monselles, la francese Annette Messager, la polacca Natalia LL, le statunitensi, da tempo stabilitesi in Italia, Stephanie Oursler e Suzanne Santoro.


title: Donne fotografe

text: Il corpo femminile come sede della differenza biologica e degli stereotipi di genere, ma anche luogo di affermazione dell'identità e della libertà dai codici maschili, si pose come minimo comune denominatore dei lavori di questa ampia schiera di artiste, sperimentato nella forma del ritratto e dell'autoritratto come "autocoscienza visiva".


title: Donne fotografe

text: Le foto di Suzanne Santoro pubblicate nel suo libro fotografico "Per una espressione nuova" (1974) ritraevano i genitali femminili, iconograficamente assenti e rimossi dalla tradizione statuaria classica, nella loro fisicità, senza tabù, sollevando qualche perplessità fra le stesse femministe e la censura dell'Institute of Contemporary Arts di Londra.


title: Donne fotografe

text: Il tema della violenza di genere, altra questione di rilevante importanza per il femminismo, venne affrontato da Stephanie Oursler nella sua opera "Un album di violenza" (1976), realizzando un calendario che, in netto contrasto con la tradizione dei calendari di "pin-up", presentava per ogni mese foto di donne abusate o uccise tratte dalla cronaca di "Paese sera".


title: Donne fotografe

text: La denuncia del linguaggio come strumento di discriminazione di genere guidò il lavoro della poetessa visiva e performer Tomaso Binga, pseudonimo dell'artista salernitana Bianca Menna. Nella sua serie fotografica "Litanie Lauretane" compose con il suo corpo nudo lettere di un alfabeto da lei stessa inventato formando la parola "Mater," indicando la necessità di soppiantare il linguaggio simbolico patriarcale con uno fondato sulla corporeità e sulla soggettività femminile; nella sua opera "Bianca Menna e Tomaso Binga. Oggi spose", il sessismo delle convenzioni linguistiche, parodiato nel titolo, venne esemplificato nelle due distinte foto in bianco e nero, una della stessa autrice nel giorno del suo vero matrimonio, l'altra del suo alter ego maschile, travestito da sposo.


title: Donne fotografe

text: Una specifica riflessione sul rapporto fra genere e fotografia si trova nelle opere di Carla Cerati, Paola Mattioli e Marcella Campagnano, che sostennero la non neutralità dell'atto fotografico e la necessità di scoprire nuove forme di rappresentazione femminile. Celati in "Professione fotografa" denunciò lo sdoppiamento e il dimezzamento cui era sottoposta come donna, divisa fra vita e lavoro, e la possibile ricomposizione di questa situazione attraverso una revisione critica dei meccanismi espressivi della fotografia, mettendo in evidenza la soggettività femminile e la quotidianità delle donne.


title: Donne fotografe

text: Mattioli sottolineò la differenza fra la tradizione dei reportage che lasciava inalterato il rapporto fra chi fotografa e chi viene fotografato, e le foto realizzate fra donne, nelle quali veniva a crearsi un rapporto relazionale di rispecchiamento tra soggetto e oggetto dello sguardo, perché "nell'altra ritrovo frammenti diversi del mio stesso guardarmi". Il carattere dialogico assunto dal processo fotografico attraverso la pratica dell'autocoscienza diventava la possibile via di fondazione di un nuovo punto di vista, agito dalle donne stesse e non dipendente dai canoni maschili dominanti, un percorso rappresentato anche da Marcella Campagnano nel suo libro fotografico "Donne e immagini".


title: Terapia empirica

text: In ambito medico la terapia empirica un trattamento basato sull'esperienza e, più in particolare, una terapia iniziata sulla base di un'ipotesi clinica in assenza di informazioni complete o esaustive. Essa viene intrapresa prima della conferma finale di una diagnosi o in assenza di una completa comprensione della fisiopatologia della condizione.


title: Coppa Danimarca

text: La Coppa Danimarca (in tedesco: "Coupe Dänemark"), anche nota come Dama Bianca (in francese: "Dame Blanche"), è un dessert a base di gelato alla vaniglia, cioccolato fuso e panna, diffuso su tutto il territorio europeo, specialmente in Svizzera, le cui origini sono tuttora dibattute.


title: Terapia empirica

text: La terapia empirica trova il suo più frequente utilizzo nella somministrazione di antibiotici ad un paziente prima che sia stato possibile individuare il batterio specifico che ha causato l'infezione. Cercare di combattere l'infezione il prima possibile è fondamentale per ridurre al minimo la morbilità, i rischi e le complicanze, dunque spesso si preferisce iniziare una terapia empirica piuttosto di aspettare per avere maggiori informazioni sull'agente eziologico. Alcuni esempi di questo approccio includono gli antibiotici somministrati per la polmonite, per le infezioni del tratto urinario e per il sospetto di meningite batterica.


title: Coppa Danimarca

text: La paternità del dolce, pur non essendo del tutto certa, viene spesso attribuita ad un ristorante di Copenaghen. Alla richiesta di un dolce da parte di un cliente di un ristorante del parco divertimenti di Tivoli negli anni '20, lo chef, trovandosi sprovvisto di un dessert da poter offrire, propose del gelato alla vaniglia ricoperto di salsa di cioccolato fondente fuso al momento e panna. Il dessert entrò subito nel menù del ristorante, dato il grande successo che venne riscontrato, per poi diffondersi nel resto del continente.


title: Candia di Ancona

text: Candia è una frazione del Comune di Ancona (Terza Circoscrizione) situata su una collina affacciata da un lato sulla valle della Baràccola, dall'altro su quella delle Piantate Lunghe. Il suo territorio è prevalentemente collinare e intensamente coltivato a grano, vite ed ulivi.


title: Candia di Ancona

text: Ricade amministrativamente sotto Candia anche gran parte della zona industriale-commerciale della Baràccola, in forte espansione.


title: Candia di Ancona

text: Conosciuta come Castro o Villa di castro, il centro abitato si sviluppò da una piccola fortificazione posta a difesa del confine con il centro Osimo, principale rivale della città di Ancona durante il periodo comunale.


title: Candia di Ancona

text: La frazione si sviluppa nella vallata sottostante, dove sorge la zona industriale della Baràccola. La zona, esclusa l'area portuale, è l'area industriale più grande e importante della città di Ancona.


title: Candia di Ancona

text: Nell'abitato posto sulla collina, si trova la chiesa parrocchiale di San Giuseppe; risalente al 1662, venne ampliata due volte, nel 1874 e nel 1930, e conserva tre altari in stile barocco. Nella sacrestia era conservata una tela di grandi dimensioni raffigurante "Quattro sante martiri", oggi al Museo Diocesano di Ancona.


title: Candia di Ancona

text: Nell'area industriale della Baràccola, si trova la Villa Favorita, voluta dai conti Ricotti, famiglia nobile che fece edificare, nei primi anni del Novecento, la chiesa di San Raimondo.


title: Candia di Ancona

text: Tipica di questa frazione è la festa del Covo, festa di ringraziamento che viene organizzata sin dalla fine dell'Ottocento. Il "covo" è un modellino di una chiesa celebre realizzato utilizzando spighe di grano; posto su un biroccio (carro agricolo marchigiano), esso è trainato da buoi fino a raggiungere la chiesa parrocchiale. Il biroccio è seguito da contadini e da bambini vestiti con costumi tradizionali.


title: Candia di Ancona

text: La festa si tiene intorno alla prima domenica di settembre ed è collegata alla Festa del mare di Ancona.


title: Candia di Ancona

text: La manifestazione, insieme a quella analoga di Campocavallo di Osimo, ha avuto riconoscimento da parte della Regione Marche.


title: Renato Bertelli

text: Il padre Alberto, titolare di una piccola lavorazione di terrecotte artistiche, e la rilevanza nel settore della vicina Manifattura artistica di Signa, lo avvicinano a quel clima artistico che lo porterà, nel 1914, all’Accademia di belle arti di Firenze, oltre all’esempio dell’amico Mario Moschi, di quattro anni più anziano, che lo aveva preceduto. Per la scultura, si avvalse degli insegnamenti di Domenico Trentacoste e Libero Andreotti; concluse gli studi nell’anno accademico 1921-1922.


title: Duomo di Urbania

text: La chiesa di San Cristoforo martire è il principale luogo di culto cattolico di Urbania e concattedrale dell'arcidiocesi di Urbino-Urbania-Sant'Angelo in Vado.


title: Renato Bertelli

text: Esordì alla “I Mostra Firenze Primaverile” nel 1922 al Parterre di S. Gallo, con una scultura in gesso intitolata “Piccola danzatrice”. In questo periodo collaborò come modellatore alla manifattura ceramica diretta dallo scultore Mario Salvini, dove realizzo, tra l'altro, il ritratto in ceramica della marchesa Luisa Casati in maschera di Medusa.


title: Duomo di Urbania

text: Le origini della chiesa risalgono all'antica abbazia benedettina di San Cristoforo del Ponte del IX secolo. L'edificio fu ristrutturato dall'abate commendatario cardinale Bessarione nella seconda metà del XV secolo: in questa occasione furono traslate nella cattedrale le reliquie del Santo, racchiuse in un magnifico reliquiario appositamente foggiato nel 1472, ancor oggi posto in venerazione durante le celebrazioni patronali (25 luglio).


title: Renato Bertelli

text: L’anno successivo si sposò e, dopo una breve parentesi fiorentina, tornò ad abitare a Lastra a Signa, dove nel 1925 nacque il figlio Giorgio.


title: Duomo di Urbania

text: La chiesa divenne cattedrale della nuova diocesi di Urbania, istituita il 18 febbraio 1636. Successivamente, per volere del vescovo mons. Deodato Baiardi, nel Settecento la chiesa fu nuovamente ristrutturata in forme neoclassiche su disegno dell'architetto Giuseppe Tosi.


title: Renato Bertelli

text: Tra il 1926 e il 1927 eseguì rilievi plastici per il rivestimento delle colonne laterali all’ingresso della Casa dei Sindacati Fascisti delle Signe a Ponte a Signa su commissione dell’architetto Adolfo Coppedè.


title: Duomo di Urbania

text: Tardive sono invece la facciata (1870) e il nuovo campanile (1958): resta tuttavia sul fianco l'antica torre campanaria medievale.


title: Renato Bertelli

text: Nel 1928 partecipò alla XVI biennale di Venezia e alla I Mostra Regionale Arte Toscana di Firenze, dove ottenne la Medaglia d’oro. In seguito l’intero suo percorso artistico si svolse prevalentemente intorno a una produzione di scultura sacra, decorativa o di piccole figure. Nei primi anni Trenta entrò nella sfera del futurismo toscano ricoprendo nel 1933 il ruolo di “Capogruppo Signa” tra i Futuristi Indipendenti diretti da Antonio Marasco.


title: Duomo di Urbania

text: Di notevole valore storico-artistico sono il "Crocifisso ligneo" di Pietro da Rimini del 1320 appeso al centro del presbiterio ed alcune opere manieristiche di Giustino Episcopi e .


title: Renato Bertelli

text: Nel 1931 realizzò la “Madonna del buon viaggio”, brevettandone l’immagine, così come avvenne per “Profilo continuo” brevettato il 26 luglio 1933, sorta di anticipazione di quel “consumismo iconografico”, che si affermerà pochi decenni più tardi.


title: Duomo di Urbania

text: L'interno della chiesa, il cui stile è di derivazione vanvitelliana, è scandito da due grandi piloni sui quali si impostano gli archi che collegano la grande aula alla cupola ed al presbiterio.


title: Renato Bertelli

text: Bertelli tuttavia, per il suo carattere “libero”, frequentava poco gli ambienti politici e intellettuali e si tenne lontano dal mondo della committenza.


title: Duomo di Urbania

text: L'altare maggiore, in marmo policromo, fu commissionato dal vescovo Giuseppe Fabretti (1736-1747); dal suo smembramento (1970) si sono ricavati i due amboni intarsiati col suo stemma vescovile.


title: Renato Bertelli

text: Universalmente riconosciuta come la sua opera più famosa, nel suo decennio vitale, questa forma circolare che fondeva in un geniale effetto statico-dinamico déco e futurismo, incontrò un buon risultato commerciale che la diffuse in case del Fascio, uffici e abitazioni private non solo italiane. Una forma nella quale il richiamo classico del Giano bifronte confluiva nei principi dinamici futuristi enunciati da Boccioni riguardo alla linea curva, elemento privilegiato in quei medesimi anni Trenta dai più moderni architetti italiani. Il dinamismo plastico del Profilo del Duce visibile da ogni punto (come ha osservato Marco Moretti, critico d’arte e studioso dell’artista) rilanciava «senza retorica la metafora di un Capo vigile e insonne che tutto vede e sorveglia». (cfr. M. Moretti, "Renato Bertelli", monografia critica, Masso delle Fate edizioni, Signa, 2007, pp. 160)


title: Duomo di Urbania

text: Sospeso al centro del presbiterio, di notevole valore storico-artistico, è il "Crocifisso ligneo" di Pietro da Rimini, datato 1320 e qui trasferito nel 1974 dalla sua antica collocazione nella chiesa dei Morti (anche se originariamente esso era stato dipinto nella chiesa di San Francesco, ove rimase fino a metà '700). Dietro l'altare maggiore, tutto attorno alle pareti absidali gira il coro in noce con gli stalli canonicali, opera del XVII secolo dei maestri intagliatori urbaniesi Cesare Oradei, Orazio Marfori e Francesco Duranti.


title: Renato Bertelli

text: Svincolato oggi dal retaggio dell'epoca, il Profilo Continuo, considerato come testata d’angolo del secondo futurismo, è un’opera d’arte richiesta nelle più importanti mostre in ogni parte del mondo, continuando a stimolare, come già negli anni Ottanta il fotografo Robert Mapplethorpe e lo scultore Tony Cragg, la creatività di numerosi artisti. Pochissimi esemplari sono giunti ai giorni nostri, tutti comunque presenti presso musei e poche raccolte personali.


title: Duomo di Urbania

text: Sulle pareti del presbiterio trovano posto diverse opere pittoriche: la grande tavola della "Pentecoste" di Giustino Episcopi (1562), la "Nascita di San Giovanni Battista" di Giorgio Picchi il Giovane e il "Sant'Ubaldo Vescovo" attribuito a Claudio Ridolfi (1620 ca.); oltre queste, il presbiterio ospita anche il monumento funebre del vescovo Giovanni Maria Maioli (1872-1893).


title: Duomo di Urbania

text: Lo spazio interno della concattedrale è scandito dagli altari lungo le pareti: due per ogni lato (a sinistra dedicati alla Madonna del Rosario e al Crocifisso, a destra dedicati alla Sacra Famiglia e a San Giuseppe), due nel transetto (a sinistra dedicato San Romualdo e a destra a San Cristoforo), due nelle cappelle affiancate al presbiterio (a sinistra della Madonna "de' Portici", a destra del SS.mo Sacramento). Completano l'arredo dell'aula il sepolcro del Principe Augusto Chigi (fratello di Papa Alessandro VII, il monumento funebre del Vescovo Mons. Guerrantonio Boscarini Gatti, le lapidi ricordanti l'elevazione della chiesa abbaziale a cattedrale e le relative consacrazioni, i confessionali (intagliatori urbaniesi, XVII secolo), il pulpito ligneo e il portale d'ingresso al Battistero.


title: Duomo di Urbania

text: Il Fonte battesimale all'interno del Battistero, al quale si accede dal portale destro in fondo alla navata, è opera degli scalpellini di Sant'Ippolito (1747). In questo ambiente sono conservati una pittura su pietra raffigurante il "Battesimo di Gesù" (anonimo locale, XVIII secolo) ed un frammento di affresco del XV secolo raffigurante Sant'Eracliano Vescovo. All'interno di una nicchia affiora un portale appartenente all'antica navata dell'Abbazia benedettina: in questo piccolo spazio è stato posto un "Presepe" in maiolica opera del ceramista sardo (poi cittadino urbaniese) Federico Melis; di fronte ad esso, in altra nicchia, è stato installato un secondo "Presepe" in ceramica realizzato dal ceramista urbaniese Sante Cancellieri (allievo del Melis).


title: Duomo di Urbania

text: Degno di nota è il monumentale arredo ligneo della sagrestia, realizzato anche in questo caso dagli intagliatori urbaniesi Cesare Oradei, Orazio Marfori, Francesco Duranti e Guido Galeotti. Le pareti della sagrestia ospitano numerosi altri dipinti di varie epoche (XVII-XX secolo).


title: Duomo di Urbania

text: L'organo, posto sulla cantoria al centro del catino absidale, è opera della Fabbrica d'Organi Inzoli Cav. Pacifico di Crema (CR) ed è stato costruito nel 1920 dietro l'interessamento e le indicazioni dell'allora maestro di cappella don Giuseppe Fini, poi modificato nel 1948 ed infine ampliato ed elettrificato nel 1976 per volere del successivo maestro di cappella don Corrado Catani.


title: Duomo di Urbania

text: Precedentemente allo strumento attuale, la cattedrale ebbe in dotazione dapprima un organo di anonima paternità costruito nel 1607, sostituito poi da un'opera del celebre organaro dalmata Pietro Nachini nel 1747-1748, ed infine da un terzo organo costruito dai F.lli Paoli di Campi Bisenzio (FI) nel 1862 con massiccio riutilizzo del materiale Nachini preesistente.


title: Duomo di Urbania

text: In occasione del centenario della costruzione e dell'inaugurazione (1920-2020), lo strumento è stato oggetto di un accurato intervento di revisione, ripulitura ed accordatura, con anche il rifacimento di trasmissione e consolle, ad opera della stessa Fabbrica d'Organi Inzoli Cav. Pacifico di Bonizzi F.lli di Crema (CR).


title: Duomo di Urbania

text: La concattedrale di Urbania è sede di una delle rare cappelle musicali marchigiane ancora ininterrottamente in attività dal XVII secolo. Le sue prime notizie risalgono al 1613: il nucleo corale originario era composto dalle voci dei mansionari cui si aggiungevano, in particolari occasioni, anche musicisti forestieri. Da quest'anno si snoda fino ai nostri giorni una serie di più di venti maestri di cappella documentati.


title: Duomo di Urbania

text: La cappella, nella sua odierna formazione a quattro voci miste, presta ancora ancora oggi il suo prezioso servizio alle liturgie della chiesa urbaniese, accostando all'attività liturgica anche quella concertistica.


title: Duomo di Urbania

text: Accanto alla cattedrale è il palazzo episcopale (XIV-XV secolo), oggi sede del Museo Diocesano "mons. Corrado Leonardi", ove sono conservate importanti produzioni di ceramica locale e non (tra cui opere di Orazio Fontana), che vanno dal XII secolo ad oggi, oltre ad una ricca collezione d'arte sacra (lapidi paleocristiane, dipinti, argenteria, parati, oggettistica sacra).


title: Duomo di Urbania

text: Lo stesso ex episcopio ospita anche le biblioteche del Capitolo della Concattedrale e dell'ex Seminario "Barberini", oltre agli archivi della Curia vescovile, dello stesso Capitolo, della Cappella Musicale e della Fondazione Diocesana "mons. Corrado Leonardi".


title: Giovanni Battista Egisto Sivelli

text: Nacque in val Bisagno, nel quartiere periferico di Molassana, da una famiglia di origine parmense: il padre Antonio, allievo del Collegio militare parmense, nel 1830 allo scoppio dei moti carbonari scappò a Genova. Di professione negoziante, scappò di casa di nascosto e prese parte con Garibaldi alla spedizione dei Mille, combatté a Milazzo e sul Volturno contro i borbonici. Quando Garibaldi si ritirò a Caprera, il Sivelli tornò a Genova.


title: Giovanni Battista Egisto Sivelli

text: Prese parte alla Terza guerra di indipendenza e combatté con il grado di tenente nei Bersaglieri genovesi alla battaglia di Bezzecca il 21 luglio 1866. Fino alla morte di Garibaldi andò a trovarlo almeno due volte all'anno. Il 15 maggio 1915 fu presente con i pochi garibaldini viventi all'inaugurazione del monumento allo Scoglio dei Mille a Quarto dei Mille da dove partì la spedizione.


title: Giovanni Battista Egisto Sivelli

text: Morì all'età di quasi 91 anni e fu l'ultimo superstite della spedizione dei Mille. A Sivelli è stato dedicato il piazzale della stazione di Genova Quarto.


title: You Will Never Know

text: You Will Never Know è un singolo della cantante francese Imany, pubblicato il 6 giugno 2011 come primo estratto dal primo album in studio "The Shape of a Broken Heart".


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: La chiesa di San Giorgio è una chiesa di Brescia, situata nell'omonima piazzetta San Giorgio, in via Gasparo da Salò, a nord di piazza della Loggia e poco oltre la chiesa di San Giuseppe. Fondata nella seconda metà del Duecento e rimaneggiata in periodo barocco, è rimasta chiusa al pubblico per parecchi decenni nel corso del Novecento ed è stata finalmente riaperta, dopo un radicale restauro, all'inizio del 2010.


title: You Will Never Know

text: Il brano è stato scritto dalla stessa cantante insieme a E.M.N' e M. N'Gom. e, nonostante sia stato pubblicato nel 2011, è entrato in rotazione radiofonica in Italia il 24 maggio 2013.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Ad oggi contiene numerosi e importanti frammenti dell'originale decorazione pittorica duecentesca, affiancati agli affreschi barocchi del Seicento, mentre tutte le tele sono conservate nel vicino museo diocesano di Brescia. Attualmente è utilizzata come sala da concerti e per convegni e conferenze, ma è ancora consacrata. L'apertura della chiesa e quindi la sua fruizione alle visite è curata dai volontari per il patrimonio culturale del Touring Club Italiano.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: La fondazione della chiesa è stranamente ignorata dalle maggior parte delle guide cittadine settecentesche e ottocentesche, ma alcuni frammenti lapidei proverebbero l'esistenza in sito di un edificio risalente al 800 circa. La struttura attuale, comunque, fu realizzata a partire dalla seconda metà del Duecento dai frati minori. Dalla fine del Cinquecento, la chiesa viene occupata dalla Confraternita di Santa Maria della Misericordia, istituita per l'assistenza dei condannati a morte e, difatti, con sede originale nella chiesa di Sant'Agostino al Broletto.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: La sede della Confraternita verrà definitivamente trasferita qui alla metà del Settecento, dopo un crollo parziale delle volte nella chiesa di Sant'Agostino. È la stessa Confraternita ad operare, fra il Seicento e il Settecento, il rifacimento barocco della chiesa: vengono rifatte le tre cappelle laterali a nord (1639), la stessa navata nord viene chiusa all'altezza del presbiterio per inserire l'apparato dell'organo e l'interno viene completamente affrescato. Gli antichi pilastri quadrangolari romanici, appena sbozzati, vengono mascherati con strati di stucco, dando come risultato dei lisci pilastri cilindrici. All'esterno, invece, viene realizzata sempre nel 1639 la scenografica scalinata d'accesso a doppia rampa, mentre la facciata è opera del 1752. La Confraternita, come molti altri ordini religiosi, viene soppressa all'inizio dell'Ottocento e l'evento decreta l'inizio dell'abbandono della chiesa, che arriverà ad essere totale nella prima metà del Novecento.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Dagli anni ottanta del secolo viene avviato il progetto di recupero con il restauro e trasferimento delle varie tele nel Museo Diocesano di Brescia, mentre negli anni successivi viene restaurato l'edificio, eliminando la maggior parte delle aggiunte barocche per mettere in evidenza l'originale struttura romanica. Anche la facciata, in gravi condizioni, è stata restaurata, mentre la scalinata è stata addirittura smontata, per permettere un più particolareggiato restauro, e infine rimontata. La chiesa è stata definitivamente riaperta al pubblico nei primi mesi del 2010 con la promozione di una serie di eventi al suo interno. Attualmente, la chiesa è ancora consacrata, ma non è più utilizzata come tale e si limita ad ospitare convegni e conferenze. Anche le tele, al momento, sono ancora tutte conservate all'interno del Museo Diocesano.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Dopo il restauro della seconda metà del Novecento, l'edificio ha riacquisito molto delle originali linee romaniche: i pilastri interni, che dividono la chiesa in tre navate, sono stati liberati dello strato di intonaco, così come i capitelli, estremamente semplici e appena sbozzati. I frammenti più importanti recuperati, comunque, restano i numerosi affreschi del Duecento che, in origine, decoravano completamente l'interno della chiesa. Ad oggi, l'esterno di rigido gusto settecentesco tradisce l'ambiguo interno, fondato su un misto di struttura romanica e altari barocchi, di affreschi duecenteschi e di pitture seicentesche.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: La facciata della chiesa si pone leggermente di scorcio rispetto alla piazzetta antistante e dallo slargo che vi accede da Via Gasparo da Salò. Si compone di tre ordini principali: quello inferiore è completamente occupato dalla scenografica scalinata a doppia rampa aggiunta nel 1639. Essa si compone, in realtà, di ben tre rampe: la prima, di pianta semicircolare, conduce dal piano stradale a un primo pianerottolo, dal quale hanno inizio le due scalinate speculari a doppia rampa, con pianerottolo mediano. Fra di esse è posta una grande targa in marmo che commemora la realizzazione della scala. Conclude il percorso un ultimo pianerottolo, posto di fronte al portale della chiesa, che risulta quindi molto sopraelevato rispetto al piano stradale.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Il resto della facciata, fino a questo livello, è occupato da un liscio zoccolo di marmo. Ha inizio da qui il secondo ordine, cioè la facciata vera e propria della chiesa: diverse lesene di ordine toscano, poggianti sullo zoccolo inferiore, inquadrano i vari elementi della facciata, cioè il portale centrale in marmo e due finestre rettangolari laterali. Le due lesene centrali, più sporgenti, aiutano ad evidenziare il corpo centrale dell'edificio. Le varie lesene sostengono coerentemente una trabeazione decorata a metope e triglifi, molto aggettante.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Al di sopra si eleva il terzo e ultimo ordine di facciata, più stretto e rientrante rispetto a quello inferiore, al quale è raccordato attraverso le tradizionali volute. Parte delle lesene sottostanti vengono riprese per inquadrare un grande finestrone rettangolare centrale e per sostenere un timpano triangolare, che conclude il prospetto.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Il retro dell'edificio è accessibile dall'interno mediante un'uscita posta nell'anticamera della sacrestia. Da questo punto si accede direttamente sulle pendici del Colle Cidneo, dove un muro di contenimento crea uno stretto vicolo fra il declivio e le absidi della chiesa. Subito a destra dell'edificio si apre una piccola cappella del Quattrocento, recante all'interno pochi ma evidenti frammenti di una "Crocifissione" della stessa epoca.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: L'esterno è decorato secondo in gusto gotico, con l'utilizzo alterno di mattoni e blocchi di medolo biancastro (la pietra che compone il colle). Dalla stessa posizione si può osservare anche il campanile della chiesa, che ha mantenuto l'originale struttura del Duecento in mattoni e blocchi di medolo. Proseguendo a sinistra, invece, si costeggia le tre absidi della chiesa, due a conclusione delle navate laterali interne e una, quella centrale, più grande, a sfondo della navata principale. Nonostante l'apertura di finestre rettangolari in epoca barocca, probabilmente a sostituzione delle originali monofore, la struttura e le decorazioni originarie sono rimaste quasi completamente intatte.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Sotto la linea di gronda sono presenti ancora oggi le file di archetti in pietra, tradizionale decorazione per esterni romanica, interrotte sovente da semplici e piatte lesene che scendono lungo la parete e si collegano a uno zoccolo di base in rilievo. Quasi tutte queste lesene, però, sono state tagliate per aprire le finestre rettangolari prima accennate. In fondo allo stretto passaggio che costeggia le absidi si apre un locale coperto, oggi reso inaccessibile attraverso una cancellata, sul cui pavimento si aprono le botole dove venivano gettati i corpi dei condannati a morte, ai quali la Confraternita dava un minimo di sepoltura. Le camere sottostanti, tre in tutto, sono visibili dall'interno della chiesa (vedi dopo).


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: L'interno della chiesa, come già accennato, è impostato su una pianta longitudinale a tre navate, senza transetto, ognuna conclusa sul fondo da un'abside. La navata nord, quella sinistra per chi guarda dall'ingresso, è stata però chiusa a livello del presbiteriosu ordine di San Carlo Borromeo al fine di creare uno spazio per tenere i paramenti e si colse l'occasione per permettere l'inserimento, a lato di quest'ultimo, dell'organo e del relativo apparato meccanico. L'abside di questa navata, dunque, non è più visibile dall'aula, ma vi si può accedere mediante una porta laterale posta nel presbiterio.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Sempre lungo la navata nord (sinistra) sono state aperte le tre cappelle laterali, due minori e una maggiore centrale, la cappella Caprioli, provvista di cupola. I due colonnati che dividono la navata centrale dalle laterali sono composti, come già accennato, da una serie di pilastri in pietra di epoca romanica, con le caratteristiche basi del periodo provviste di "unghie" sugli spigoli e capitelli semplicissimi, appena sbozzati nella pietra. Come detto, i pilastri furono rivestiti, in epoca barocca, da uno strato di intonaco per renderli lisci e cilindrici: durante i restauri, l'intonaco è stato tolto per recuperare le linee originali, ma un pilastro (il terzo a destra, partendo dall'ingresso) è stato parzialmente e volutamente lasciato intatto, per non cancellare totalmente la stratigrafia.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Tutte e tre le navate sono coperte da volte a crociera in successione, abilmente mascherate in quella centrale attraverso la lineare e omogenea decorazione barocca. Il presbiterio è diviso dall'aula mediante una balaustra, senza l'utilizzo di un arco santo. Le tre absidi sono coperte da semi-cupole sferiche. Dalla porta laterale che consente di raggiungere l'occultata abside della navata sinistra è possibile anche raggiungere le camere dove, attraverso le botole visibili esternamente dal retro della chiesa, venivano gettati i corpi dei condannati a morte, ai quali la Confraternita dava sepoltura. Si tratta di tre piccole camere rivestite in mattoni e coperte da volte a botte, nelle quali si aprono, in sommità, le rispettive botole. Dal termine della navata destra, invece, si accede prima a un'anticamera dove è posta l'uscita per il retro della chiesa, poi alla sacrestia.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Come già accennato, i restauri operati alla fine del Novecento hanno portato alla luce numerosi e importanti affreschi del Duecento, sparsi in vari punti della chiesa. A questi sono affiancati gli affreschi di epoca barocca, fra i quali quello che copre la navata centrale e quello dell'abside centrale. Al primo ciclo di affreschi originali appartengono:


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Risalgono al Quattrocento, come già detto, i resti della "Crocifissione" conservati nella cappella esterna, sul retro della chiesa.


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Le numerose tele un tempo conservate nella chiesa e oggi al Museo Diocesano di Brescia, fra le quali spiccano le "Storie di San Giorgio che uccide il Drago" e "Il martirio di San Giorgio" di Pompeo Ghitti e la pala dell'altare maggiore di Giovanni Battista Pittoni, realizzata nel 1737. Altre opere oggi in altre sedi sono:


title: Chiesa di San Giorgio (Brescia)

text: Sulla cantoria in "Cornu Evangelii", collocata lungo la parete sinistra della navata centrale in prossimità del presbiterio, si trova un antico organo Antegnati risalente al XVI secolo e più volte rimaneggiato da vari organari, fra cui Giovanni Tonoli, sino a raggiungere le caratteristiche attuali. Quindi, lo strumento presenta un'unica tastiera di 50 note con prima ottava scavezza e una pedaliera a leggio di 18, anch'essa con prima ottava scavezza; la trasmissione è integralmente meccanica.


title: Arco azzurro

text: Arco azzurro è un dipinto a olio su tela (133 × 104 cm) realizzato nel 1917 dal pittore Vasilij Kandinskij.


title: Apocalisse di Daniele

text: L'Apocalisse di Daniele o Apocalisse persiana di Daniele è un apocrifo dell'Antico Testamento, pseudoepigrafo di Daniele. Scritto su un prototesto aramaico perduto, ci è pervenuto solo in persiano della prima metà IX secolo d.C..


title: Gli anni perduti

text: Quest'opera segnerà il definitivo distacco dalle opere da lui scritte precedentemente e preannuncerà i temi e lo stile che saranno propri del Brancati maturo.


title: Curnasco

text: Curnasco ("Cörnàsch" o "Cürnàsch" in dialetto bergamasco) è una frazione del comune di Treviolo, in provincia di Bergamo, di circa abitanti distante circa dal centro del capoluogo orobico.


title: Vaso vinario

text: Un vaso vinario è un qualsiasi contenitore atti a contenere il vino durante le diverse fasi della sua preparazione. I serbatoi cilindrici orizzontali sono anche impiegati per il trasporto del vino, montati sul cassone di autocarri.


title: Vladimir Klavdievič Arsen'ev

text: Durante i suoi lunghi viaggi scrisse vari libri, come "По Уссурийскому Краю" (Po Ussurijskomu Kraju), nel 1921, e "Dersu Uzala" (in russo "Дерсу Узала") nel 1923, in cui descrisse l'Estremo Oriente Russo, il viaggio esplorativo dei militari che egli comandò, in qualità di tenente al servizio dello zar Nicola II, in queste terre, e le gesta del cacciatore Dersu Uzala, che lo guidò per tutto il tragitto e col quale strinse una grande amicizia. Fu inoltre il primo scrittore a descrivere la flora del Kraj Primorskij. Morì a Vladivostok. In questa città è stato creato un museo a lui intitolato, che raccoglie suoi oggetti personali e relativi alle sue esplorazioni. Una città del medesimo "kraj", Arsen'ev, prende il suo nome.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Interpretato da Roschdy Zem, Pio Marmaï e Vincent Lindon, è tratto dal libro-inchiesta di Hubert Avoine ed Emmanuel Fansten "L'Infiltré" (2017), sul caso giudiziario che ha visto protagonista nel 2015 il commissario di polizia François Thierry.


title: Samba da benção

text: Samba da benção è un brano musicale scritto da Baden Powell su testo di Vinícius de Moraes e pubblicato nel 1967 nella raccolta "Vinícius".


title: Maciste l'eroe più grande del mondo

text: Nefer è un regno in declino, nei tempi andati era un regno prospero ma ora è costantemente minacciato dalla potente città rivale di Cafaus. Le due città sono anche arrivate alla guerra con esito disastroso per Nefer, che ha dovuto sottostare a pesanti condizioni imposte dai vincitori: ogni anno 24 ragazze vergini dovranno essere inviate a Cafaus per essere offerte in sacrificio umano al dio della città. Maciste vive lontano da queste due città ed ignora la situazione, finché un giorno transita per Nefer proprio il giorno in cui le truppe dell'inetto sovrano della città catturano con la forza le 24 ragazze per il sacrificio. Maciste decide di intervenire per liberare le ragazze e deporre il sovrano inetto e tiranno di Nefer, per sostituirlo con uno più abile. Compiuta l'impresa riparte verso la sua terra, per tornare a condurre la sua vita di sempre.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Di umili origini (il padre era operaio), aderì giovanissimo al fascismo. Dal 1935 al 1938 fu direttore de «L'Assalto», giornale della federazione fascista di Bologna. Poi lavorò al «Popolo d'Italia» e fino al 1940 diresse a Mogadiscio il quotidiano «Somalia fascista» e poi il «Giornale della Dalmazia» a Zara. Dopo l'armistizio partecipò alla stagione della Repubblica Sociale Italiana, dirigendo il settimanale «L'ora» di Mondadori (1944-1945).


title: Arco azzurro

text: Il dipinto si potrebbe intitolare "variazioni sul tema" dell'azzurro, le cui infinite tonalità si proiettano su uno sfondo chiaro, culminando con un movimento a spirale nell'arco azzurro. Oltre al suono profondo dell'azzurro, paragonabile a quello di un organo, si sentono anche i toni "squillanti" dei tocchi di giallo e di rosso, paragonabili invece al registro di una tromba. Riappaiono elementi figurativi già visti in precedenti opere di Kandinsky: le costruzioni in equilibrio precario sulla cima di un monte e la barca con i rematori in basso a destra costituiscono, ad esempio, un riferimento preciso, quasi una citazione da "Piccole gioie". Le reminiscenze paesistiche si uniscono poi alla creazione di suggestivi effetti atmosferici con le nuvole, la pioggia e l'arcobaleno: ci sembra quasi di vedere la rappresentazione di un'onda luminosa in cui si evidenzia lo spettro solare.


title: Apocalisse di Daniele

text: Di origine giudaica, ricalca stile e contenuti del Libro di Daniele. Appartiene al genere apocalittico.


title: Gli anni perduti

text: Il romanzo è considerato da molti come il vero inizio dell'attività narrativa di Brancati, sicuramente, , questo rappresenta "il momento della consapevolezza di sé e della sua angoscia".


title: Curnasco

text: Il territorio di Curnasco è pianeggiante posto ai piedi delle colline di Bergamo con ricchezza d'acqua grazie ai numerosi canali artificiali. Questo ha permesso fin dal medioevo l'abbondanza di coltivazioni, di cui un terzo "terrae aratorie", una parte in bosco con la coltivazione di castagne. Nel XIII secolo fu creata la "Roggia del Serio inferiore" che portò a un aumento della popolazione, con la produzione di foraggio e cereali. Importante fu la coltivazione del gelso per l'allevamento del baco da seta con la produzione della seta, ma ottimo anche per l'estrazione dell'olio dai semi che venivano portati al torchio che si trovava nella periferia della località.


title: Vaso vinario

text: I vasi vinari in legno sono i tini (per la fermentazione del mosto) e le botti (per la conservazione e l'invecchiamento del vino). Necessitano di attente cure (abbonimento) per renderli atti a contenere il vino quando sono nuovi.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Nell'ottobre 2015, subito dopo un maxi-sequestro di cannabis avvenuto a Parigi, Hubert Antoine, ex-agente della narcotici sotto copertura, contatta Stéphane Vilner, un giovane giornalista di "Libération", rivelandogli di avere prove schiaccianti che coinvolgerebbero nell'affare un ufficiale di polizia di grado molto elevato.


title: Samba da benção

text: Il brano, insieme a "Para uma menina com uma flor" fu incluso nella colonna sonora del film del 1967 "Un uomo, una donna" ("Un homme et une femme") di Claude Lelouch che vinse il Festival di Cannes e l'anno successivo Premio Oscar nella categoria Miglior film straniero.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Nel 1946, d'accordo con Pietro Nenni, Giovannini fondò la rivista «Rosso e Nero» (1946-1948) con l'intento di conciliare il fascismo con il socialismo. Il primo numero uscì il 27 luglio. Con il settimanale Giovannini intendeva portare avanti il proprio progetto di conciliare l'esperienza degli ex fascisti con la linea politica dei socialisti.


title: Arco azzurro

text: Oltre al suono profondo dell'azzurro, paragonabile a quello di un organo, si sentono anche i toni "squillanti" dei tocchi di giallo e di rosso, paragonabili invece al registro di una tromba. La pittura di Kandinsky si basa proprio su una contrapposizione di registri, sulla rappresentazione di conflitti pittorici, su un gioco di dissonanze e di antitesi che crea una nuova armonia: "L'antitesi spirituale che distingue rosso e azzurro produce una strana, potente armonia". L'opera si colloca in un momento di transizione nell'evoluzione artistica di Kandinsky, fra lo stile molto libero delle "Improvvisazioni" e quello più geometrizzato delle opere degli anni '20, in cui si sentirà l'influenza del Suprematismo, per poi giungere alle ricerche formali del periodo del Bauhaus.


title: Apocalisse di Daniele

text: 2. visioni apocalittiche che svelano il futuro con la sottomissione a un dominatore (allegoria di Maometto) ma col riscatto tramite il Messia figlio di Davide che instaura un regno fino al giudizio finale.


title: Gli anni perduti

text: Tuttavia, anche se le tematiche trattate preannunciano quelle delle sue opere migliori (non più miti ed eroi ma la realtà vista nel suo aspetto più cupo e deludente), e anche se lo stile si fa più pungente e ironico, l'opera risente ancora di un certo gusto barocco,


title: Curnasco

text: Il toponimo Curnascus è rimasto invariato durante i secoli salvo la forma dialettale Curnascho e poche altre indicazioni a Carnasco o Curnascio, probabilmente semplici refusi. Alcuni studiosi ritengono che il toponimo abbia origine da "Curno" località a confine che deriverebbe da "curnus" o "corniolo". Secondo altri il toponimo deriva dall'ampliamento in -n- della radice indioeuropea "Ker" cioè "sporgenza" e dal latino "curnus" terreno sporgente verso un corso d'aqua. Secondo il linguista Mario da Sovere deriverebbe come "Curno" dal celtico "cur" cioè chiuso, fortezza. A Cur è stato aggiunto il suffisso ibero-ligure celtico "ask" "Curnask" luogo del villaggio.


title: Vaso vinario

text: La forma tradizionale del tino è quella tronco-conica. La parete del tino è formata da tavole di legno, dette doghe, tenute assieme da cerchi di ferro.


title: Samba da benção

text: Nel 1969 ne fu realizzata una versione con il testo italiano di Sergio Bardotti col titolo "Samba delle benedizioni" che fu inserito nell'album "La vita, amico, è l'arte dell'incontro", un disco realizzato su testi di Vinicius e Sergio Bardotti.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Vi collaborarono Ignazio Silone (direttore all'epoca dell'«Avanti!»), Cesare Rossi e il giovane Ugo Zatterin.


title: Arco azzurro

text: La pittura di Kandinskij si basa proprio sulla contrapposizione di registri, sulla rappresentazione di conflitti pittorici, su un gioco di dissonanze e di antitesi che crea una nuova armonia.


title: Gli anni perduti

text: (il nome corrisponde all'anagramma del nome greco di Catania) non accade mai nulla, i bar della città brulicano di uomini che ad uno sguardo superficiale possono sembrare contenti ma che a ben guardare rivelano un'aria rassegnata e quasi di sofferenza, come se una catena scorresse sotto i tavoli e tenesse legati gli avventori. Anche le ragazze sono divorate dalla noia e nella noia annegano tutti i personaggi del romanzo, rappresentati da benestanti sfaccendati, intellettuali in vacanza permanente da ogni impegno e quindi, in ultima analisi, anche dalla vita. Il libro è imperniato tutto sulla storia, o sulla non-storia, di tre amici tra i quali si distingue Leonardo, che dei tre personaggi è il più chiaramente autobiografico. A sconvolgere la tranquilla noia di Natàca arriva il professor Buscaino, un personaggio strano e misterioso che ha un'idea sconvolgente: costruire una torre panoramica, che nella descrizione corrisponde alla Torre Alessi di Catania. Tutti i personaggi spenti, che non avevano mai fatto niente, si lasciano prendere da quest'idea bizzarra. L'impresa faraonica coinvolge tutta la città per ben dieci anni. Questo non comporta però per gli abitanti di Natàca il risveglio dal loro torpore: essi vivono in una sorta di buio permanente che potrà essere dissolto solo in un futuro, quando la torre sarà completata, la speranza, la salvezza è rappresentata dalla luce e dalle cose che si potranno vedere dalla torre. Ma l'attività frenetica dell'impresa e le speranze degli abitanti di Natàca vengono vanificate appena un momento prima di essere raggiunte dalla burocrazia che nega il permesso dell'apertura della torre. Nessuno lo sapeva ma da ben quattordici anni esisteva a Natàca il divieto di costruire torri panoramiche. Leonardo sarà quello che ci perderà di più, perché forse era quello che ci aveva creduto di più, chi in qualche ci modo ci guadagnerà sarà invece Buscaino che era riuscito ad andarsene da Natàca e che per questo motivo sembrava all'amico come "la mosca che giunge stentamente all'orlo del bicchiere dopo essere uscita dal latte", che proprio alla fine riuscirà a confessare a sé stesso di non essere mai stato in America e ad esternare la presenza di un altro sé stesso più vero e più onesto che forse in questa nuova situazione poteva ancora ricominciare. Solo Lisa, la "Buona" Lisa, riuscirà alla fine a gridare un "Evviva la vita" e ad avviarsi ironicamente verso il risveglio.


title: Curnasco

text: La località di Curnasco ha una storia molto antica, come testimoniano i reperti archeologici e numismatici ritrovati sul territorio. Il primo documento attestante l'esistenza di una comunità risale al 770 che cita, non solo il nome della località ma anche un insediamento umano:


title: Vaso vinario

text: Le botti possono essere di forma rotonda, ellittica ed ovale. Per la costruzione delle botti si impiegano di solito il rovere, la farnia, il castagno, la robinia o varie specie di acero. Il primo è preferito per le botti da adibire all'invecchiamento dei vini.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Quanto a Giovannini, subì delle conseguenze penali: accusato di apologia del fascismo, il giornale venne sequestrato e lui fu denunciato e mandato in Abruzzo in domicilio coatto. La rivista riprese le pubblicazioni il 21 novembre 1947, poi chiuse nel 1948. In seguito Giovannini lavorò al settimanale «Il Borghese» di Leo Longanesi e al quotidiano «Il Tempo» di Roma.


title: Curnasco

text: Curnasco era legata religiosamente alla chiesa di Santa Grata inter Vites di Bergamo fino a Cinquecento, mentre l'amministrazione dipendeva dalla cittadina orobica, risulta essere comune autonomo solo negli anni dal 1332 al 1400. Ottenne definitivamente l'autonomia nel XVIII secolo. Inoltre un atto notarile del 1130 registra la donazione dei beni della famiglia Suardi di Curnasco al monastero di Astino La località di Curnasco non è inserita nell'elenco del 1422 dello "Statuta et ordinamenta civitatis Pergami", questo indicherebbe che finalmente la comunità aveva raggiunto l'autonomia. L'economia del territorio era basata sull'agricoltura e sulla lavorazione della "Doglia Romana", un panno lana che veniva usato per la confezione di abiti e mantelli, questa produzione durò fino al 1830.


title: Vaso vinario

text: Hanno grande importanza a livello di vini rossi, poiché il vino bianco, posto in botti di legno, aumenta troppo il proprio colore per la presenza di sostanze tanniche e di sostanze coloranti. Tale scambio, sia verso l'interno che verso l'esterno, è dovuto alla porosità del legno.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Nel 1957 Giovannini fu chiamato dall'armatore ed editore Achille Lauro al vertice del quotidiano «Roma», che diresse fino al 1967: proprio in quell'anno fu l'artefice dell'arrivo del futuro campione del mondo Dino Zoff al , spacciandosi per presidente della squadra di proprietà dello stesso Achille Lauro. Nel 1967 vinse il Premio Marzotto per il giornalismo. Dal 1972 al 1975 diresse il «Giornale d'Italia». Nel 1975 pubblicò "I giorni dell'odio: Italia 1945". Dal 1976 al 1978 fu nuovamente direttore del «Roma».


title: Curnasco

text: Con il dominio veneto Curnasco torna a essere inserito nel comune di Bergamo, indicato da Giovanni da Lezzenella zona detta Corpi Santi: "[…] contrade de Cuscnascho e Dalze [con] fogi 52, anime 300 utili 65 […]".


title: Vaso vinario

text: Lo scambio verso l'interno consiste nella cessione al vino di sostanze tanniche e coloranti, mentre quello verso l'esterno provoca ossidazioni all'interno del vino (maderizzazione); la porosità del legno non deve essere eccessiva ma molto esigua in modo da favorire una lenta ossidazione. Il miglior legno in assoluto è il rovere (legno di quercia, Quercus robur), poiché non cede tannino, non è molto poroso ed è molto robusto.


title: Alberto Giovannini (giornalista)

text: Nel 1982 Giorgio Almirante lo volle alla guida del «Secolo d'Italia», per rilanciare il quotidiano del Movimento Sociale Italiano - Destra Nazionale e farlo uscire dalla dimensione di giornale di partito ed aprirlo a collaborazioni nell'area culturale della destra. Lo diresse fino alla morte, sopraggiunta nel 1984.


title: Curnasco

text: Fino al 1928, insieme al paese di Treviolo, costituiva un comune autonomo che fu poi aggregato al comune autonomo di Albegno e Roncola, disfatto nello stesso anno.


title: Vaso vinario

text: Viene immesso vapore a bassa pressione, o si praticano lavaggi continui, per eliminare dalle botti nuove le sostanze capaci di alterare il sapore del vino. Nel caso della vaporizzazione si usa vapore ad una temperatura di 105 °C per 1-2 ore. Il procedimento di lavaggio avviene mediante riempimento delle stesse con una soluzione di acqua e cloruro di sodio al 2-5% per 15-20 giorni. Successivamente vengono solforate e si procede al risciacquo con acqua.


title: Curnasco

text: Piazza Don Personeni costituisce la piazza principale, mentre altre vie importanti, oltre a quelle sopraccitate sono: via San Zenone, via Cerlone, via Piave e via Enrico Scuri.


title: Vaso vinario

text: La botte si conserva perfettamente quando si trova in ambiente fresco (10-15 °C) con un'umidità dell'85% circa ed è colma. I problemi subentrano quando il recipiente deve rimanere vuoto a lungo.


title: Curnasco

text: Nella frazione Curnasco è collocata la "chiesa dei Santi Nazario e Celso", risalente al Trecento e ricostruita nel XVI secolo ma ristrutturata in modo sostanziale nei secoli successivi. Della struttura originale rimangono numerosi affreschi e stucchi che fanno compagnia a statue e tele di epoche successive. La chiesa conserva opere di pregio tra cui nella sagrestia il dipinto dei Sebastiano Cima "Esaltazione della vera croce e i santi Pietro martire, Francesco, Chiara e Caterina".


title: Vaso vinario

text: La botte, appena svuotata, va accuratamente pulita dalle fecce e dalle eventuali parti solide quali bucce e vinaccioli e lasciata asciugare. Non si devono effettuare lavaggi con acqua perché il vino che impregna le pareti, grazie ad alcuni suoi costituenti quali alcol e polifenoli, protegge il legno da attacchi fungini. Il contenitore viene quindi lasciato aperto e prima del suo riutilizzo deve essere accuratamente lavato con carbonato di sodio o idrossido di sodio.


title: Curnasco

text: Altrettanto rilevante è la piccola chiesa di San Zenone, collocata all'estremità nord della frazione, sul limite del confine con il comune di Curno.


title: Vaso vinario

text: I vasi vinari in cemento armato hanno quasi sempre una forma geometrica regolare, con base rettangolare o quadrata. Sono costruiti con gettata di calcestruzzo ed hanno un'armatura interna di tondini di ferro. All'interno, le vasche devono essere intonacate con malta di cemento e lisciate con molta cura. Per evitare l'attacco del cemento da parte degli acidi del vino, le superfici interne delle vasche vengono trattate con vari materiali protettivi.


title: Curnasco

text: La festa del paese, chiamata "La Curnaschese" inizia ogni anno l'ultimo giovedì del mese di agosto e prosegue per 11 giorni chiudendo, come da consuetudine la domenica.


title: Vaso vinario

text: I vasi vinari in metallo si sono molto diffusi sia per la fermentazione delle uve pigiate, sia per la conservazione del vino. Possono essere costruiti in lamiera di acciaio rivestiti o meno internamente con resine epossidiche polimerizzate.


title: Vaso vinario

text: Sono pure diffusi, per le loro peculiari caratteristiche, i recipienti in acciaio inossidabile, di durata pressoché illimitata. Inoltre possono venire predisposti con una intercapedine per fare circolare un fluido di riscaldamento o di raffreddamento.


title: Vaso vinario

text: Sono ancora da citare i serbatoi detti autoclavi, in acciaio inossidabile od in acciaio comune isovetrificato, per la spumantizzazione dei vini. Sono autoclavi particolarmente robuste, atte a sopportare pressioni dell'ordine di 7-9 atm.


title: Vaso vinario

text: I serbatoi in resine poliestere rinforzate con fibre di vetro presentano il vantaggio della leggerezza, unita ad una buona resistenza meccanica dovuta all'accoppiamento di resine termoindurenti con fibre di vetro imbevute della resina stessa.


title: Vaso vinario

text: Il tessuto in fibre di vetro (fiberglass), grazie alla sua elevata resistenza allo strappo, esplica una funzione analoga a quella che è fornita dai tondini di ferro nel calcestruzzo, mentre la resina conferisce al manufatto una buona resistenza all'attacco ed alla corrosione degli agenti chimici.


title: Vaso vinario

text: Vasi vinari costruiti con particolari caratteristiche, atte a semplificare tutte le operazioni inerenti alla vinificazione, sono i vinificatori o "fermentini" o "fermentatori continui"; dopo l'inizio della prima fermentazione, vengono alimentati ad intermittenza con nuove uve pigiate, previa estrazione di una parte del mosto-vino e delle vinacce. Questi apparecchi, oltre a consentire una fermentazione continua, permettono una buona estrazione del colore, che può venire regolata con opportuni rimontaggi programmati del mosto-vino a metà del serbatoio.


title: Surakarta

text: Surakarta, spesso chiamata Solo o Sala, è una città ("kota") dell'Indonesia, nella provincia di Giava Centrale.


title: Ambala

text: Ambala è una città dell'India di abitanti, capoluogo del distretto di Ambala e della divisione di Ambala, nello stato federato dell'Haryana. In base al numero di abitanti la città rientra nella classe I (da persone in su).


title: Ambala

text: La città è situata a 30° 22' 42 N e 76° 46' 51 E e ha un'altitudine di Non lontano dalla città c'è la base aerea dell'Indian Air Force.


title: Ambala

text: Al censimento del 2001 la popolazione di Ambala assommava a persone, delle quali maschi e femmine. I bambini di età inferiore o uguale ai sei anni assommavano a , dei quali maschi e femmine. Infine, coloro che erano in grado di saper almeno leggere e scrivere erano , dei quali maschi e femmine.


title: Marignane

text: Marignane è un comune francese di 34.515 abitanti situato nel dipartimento delle Bocche del Rodano della regione della Provenza-Alpi-Costa Azzurra.


title: Perdita di peso

text: Con perdita di peso (o "calo ponderale"), nel contesto medico, ci si riferisce ad una riduzione della massa totale del corpo, a causa di una perdita di fluido, di tessuto adiposo e/o di massa magra, cioè di depositi minerali nelle ossa, diminuzione della massa muscolare, dei tendini e di altri tessuti connettivi. La perdita di peso può verificarsi sia involontariamente, a causa di una malnutrizione o di una malattia sottostante, o derivare da uno sforzo volontario per migliorare uno stato di sovrappeso o obesità, sia reale che percepito.


title: Perdita di peso

text: Una perdita di peso "inspiegabile" che non è causata da una riduzione dell'apporto calorico o dall'esercizio fisico prende il nome di cachessia e può essere un sintomo di una grave condizione medica. La perdita di peso intenzionale è comunemente indicata come "dimagrimento".


title: Aeroporto Internazionale di Teheran-Imam Khomeini

text: L<nowiki>'</nowiki>Aeroporto Internazionale Imam Khomeini , in persiano فرودگاه بین‌المللی امام خمینی ed internazionalmente noto con la sua designazione in inglese Imam Khomeini International Airport, è un aeroporto iraniano situato in prossimità dell'abitato di Soleymanabad, a circa 30 km a sud ovest di Teheran.


title: Stari Ras

text: Stari Ras (Стари Рас), originariamente conosciuta col nome di Ras, fu una delle prime capitali dello stato medievale serbo di Raška, la più importante per un lungo periodo di tempo.


title: Dollaro delle Cayman

text: Il dollaro (codice ISO 4217 "KYD") è la valuta delle Isole Cayman. Normalmente è abbreviato con il simbolo di dollaro "$", o in alternativa con "CI$" per distinguerlo da altre valute chiamate dollaro. Il dollaro è suddiviso in 100 cent ed è al 10º posto nella graduatoria delle unità valutaria di maggior valore ed è al primo tra quelle che si chiamano dollaro.


text: Venne progettato per sostituire l'aeroporto Internazionale di Teheran-Mehrabad, sito nella zona ovest della città. La struttura è attualmente designata Imam Khomeini (Khomeyni) in onore dell'ayatollah Ruhollah Khomeyni, leader della Rivoluzione iraniana del 1979.


title: Stari Ras

text: Situata nell'odierna regione di Raška o del Sangiaccato (l'antica denominazione ottomana tuttora utilizzata) della Serbia, la città era al centro dello stato medievale che cominciava ad espandersi in ogni direzione. Venne fondata fra il IX e il X secolo e venne abbandonata durante il XIII secolo. Aveva una posizione favorevole nell'area della Serbia medievale, lungo la gola di Raška, all'incrocio delle strade fra il Mar Adriatico e il Principato di Zeta, stretta fra la Bosnia a ovest e il Kosovo a est.


title: Dollaro delle Cayman

text: Il dollaro è stato introdotto nel 1972 in sostituzione del dollaro giamaicano alla pari. La valuta giamaicane e la nuova valuta delle isole Cayman sono rimaste entrambe legali fino al 31 agosto 1972, quando il dollaro giamaicano ha cessato di avere corso legale. Il dollaro delle Cayman ha dal 1º aprile 1974 un rapporto di tasso fisso con il dollaro statunitense di 1 KYD = 1,19868 USD. Tuttavia è normalmente cambiato con un tasso di USD 1,25 nei negozi dell'isola.


title: Stari Ras

text: Oggi della città non restano che rovine, situate vicino a Novi Pazar, città fondata probabilmente come enclave commerciale della stessa Ras. Esistono progetti per ricostruire l'antica città, che in comune col monastero di Sopocani è stata inclusa nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO. L'antico monastero di Stari Ras, del XII secolo, è già stato ricostruito e potrebbe essere a sua volta incluso nella lista dell'UNESCO.


title: Dollaro delle Cayman

text: Nel 1972 sono state introdotte monete con i valori da 1, 5, 10 e 25 cent. La moneta da 1 cent era coniata in bronzo e le altre in cupro-nichel. Dal 1992 acciaio rivestito di bronzo o di nichel ha sostituito il bronzo ed il cupro-nichel.


title: Stari Ras

text: Stari Ras e il monastero di Sopocani si trovano non lontani da un altro monumento patrimonio dell'umanità, il monastero di Studenica.


title: Dollaro delle Cayman

text: Nel 1972 il Cayman Islands Currency Board ha introdotto banconote nei tagli da 1, 5, 10 e 25 dollari. La banconota da 40 dollari è stata immessa nel 1981 ma ritirata pochi anni dopo. Quella da 100 dollari è stata immessa nel 1982 e quella da 50 dollari nel 1987. Nel 1997 la Cayman Islands Monetary Authority (CIMA) ha rilevato il controllo della carta moneta ed ha emesso banconote da 1, 5, 10, 25, 50 e 100 dollari.


title: Kate Millett

text: La sua opera più celebre è sicuramente "La politica del sesso", datata 1970: una delle prime alte espressioni teoriche del femminismo radicale (1968-1980). Millett sostiene che «l'oppressione sessuale è dominio politico». La causa principale di oppressione delle donne viene individuata nella politica del sesso, o sessismo, o patriarcato: il dominio sessuale dell'uomo sulla donna. Il testo illustra accurate analisi condotte su materiale letterario e su autori del Novecento importanti e popolari (tra cui D. H. Lawrence, Henry Miller e Norman Mailer). Le analisi dimostrano "ad abundantiam" il sessismo di tali autori.


title: Kate Millett

text: Kate Millett ha studiato all'università del Minnesota, facendo parte della prestigiosa associazione letteraria femminile Kappa Alpha Theta.


title: Kate Millett

text: Ha successivamente completato la sua educazione scolastica frequentando il St Hilda's College di Oxford, dove si è laureata.


title: Kate Millett

text: La Millett ebbe un memorabile alterco con Oliver Reed: mentre si trovavano ospiti del programma televisivo del Regno Unito "After Dark", il popolare attore tentò di baciarla e, dopo la reazione seccata di lei, preferì abbandonare lo studio.


title: Kate Millett

text: Nel 1961 si trasferì in Giappone, dove conobbe e sposò nel 1965 lo scultore nipponico Fumio Yoshimura, che la iniziò alla scultura.


title: Kate Millett

text: Negli anni sessanta e settanta, quindi ancor prima del divorzio dall'artista (avvenuto nel 1973), la Millet divenne una delle più famose attiviste del femminismo internazionale, come membro della National Organization for Women.


title: Kate Millett

text: Nel 1971 acquistò degli edifici ed una vasta area della città di Poughkeepsie, New York, dove ebbe modo di fondare la "Women's Art Colony Farm", un circolo esclusivamente femminile, composto da scrittrici ed artiste.


title: Kate Millett

text: Grande successo internazionale ebbe nel 1974 il libro "In volo", in cui descrisse il matrimonio con Yoshimura e i suoi rapporti affettivi e sessuali con altre donne, e il suo processo di "coming out".


title: Kate Millett

text: Nel 1979 si recò in Iran al fine di tentare di convincere l'ayatollah Ruhollah Khomeini a concedere pieni diritti alle donne: fu espulsa dal paese e questa esperienza le ispirò l'opera "Going to Iran".


title: Kate Millett

text: Con l'autobiografico "Sita", datato 1977, la Millett descrisse apertamente la sua relazione lesbica con la coordinatrice di un'università.


title: Kate Millett

text: Con "Il trip della follia" (1990) annunciò di essere affetta da psicosi maniaco-depressiva. Partendo da questo reale evento della sua vita, nel libro la protagonista comincia a raccontare il suo rapporto con l'ospedale psichiatrico e la sua decisione di non seguire la terapia a base di litio.


title: Kate Millett

text: Infine "A.D.: a memoir" (1995) descrive la risposta negativa di "aunt Dorothy", zia della Millett, al lesbismo della nipote e il progressivo allontanamento affettivo e umano fra le due donne.


title: William Smith (geologo)

text: Smith fu la prima persona a realizzare una mappa geologica nazionale e pertanto è ritenuto il padre della geologia inglese. La sua celebrità fu in gran parte postuma: il suo lavoro fu copiato, lui stesso fu condannato per debiti e visse una vita di miserie; i fondatori delle prime società geologiche (la geologia, come scienza, nasce all'incirca nello stesso periodo) non considerarono il valore del suo operato in quanto era una persona di umili origini.


title: William Smith (geologo)

text: Smith nacque in un villaggio dell'Oxfordshire in Inghilterra, ed iniziò lavorando come ingegnere idraulico impegnato nella costruzione di canali. Successivamente lavorando presso una compagnia mineraria, la "Somerset Coal Canal Company", presso una miniera a High Litleton (sempre in Inghilterra) si rese conto che la stratificazione era organizzata secondo una sequenza ordinata e prevedibile di rocce, ognuna posta sempre nella stessa posizione relativa rispetto alle altre.


title: William Smith (geologo)

text: Inoltre comprese l'utilità dei fossili come strumenti per identificare un determinato strato anche a notevoli distanze da una successione nota. Questi strumenti consentirono a Smith di dimostrare che la successione stratigrafica inglese era costante su tutto il territorio nazionale e nonostante nel frattempo avesse perso il lavoro presso la compagnia mineraria, continuò a tener nota della posizione e dell’"età" di ogni singolo strato.


title: William Smith (geologo)

text: Nel 1799 Smith produsse la prima carta geologica a grande scala, attorno alla città di Bath. Nel 1815 pubblicò la prima mappa dell'Inghilterra, che nelle linee generali non differisce di molto dalle mappe attuali della geologia inglese e le sue convenzioni sull'uso dei colori, per rappresentare formazioni aventi la stessa età, sono più o meno le stesse utilizzate oggi.


title: William Smith (geologo)

text: La Geological Society of London riconobbe il valore dell'operato di Smith solo nel 1831, conferendo al geologo la prima medaglia Wollaston. Nella medesima occasione Smith fu definito per la prima volta "padre della geologia inglese". Un cratere di Marte porta il suo nome.


title: British Phonographic Industry

text: La British Phonographic Industry (BPI) è l'associazione che rappresenta le case discografiche nel Regno Unito. È nata nel 1973 e ne fanno parte centinaia di imprese discografiche, incluse le quattro grandi major (Universal, Sony, EMI e Warner).


title: British Phonographic Industry

text: La "BPI" ha istituito nel 1977 la prima edizione dei BRIT Awards: i premi che ogni anno nel Regno Unito vengono conferiti ad artisti di musica pop.


title: British Phonographic Industry

text: La "BPI" si occupa dal 1973 della certificazione delle vendite di dischi musicali nel Regno Unito, assegnando i seguenti riconoscimenti:


title: Søren Sørensen

text: Laureatosi all'Università di Copenaghen, divenne dal 1901 direttore del prestigioso Laboratorio Carlsberg fino al 1938, fondato dall'industriale danese (Jacob Christian Jacobsen) che creò l'omonima birreria. Durante gli anni di lavoro ai laboratori Carlsberg, fu particolarmente attivo nel campo dell'analisi delle proteine e nello studio degli aspetti termodinamici della chimica delle proteine.


title: Søren Sørensen

text: Nel 1909 introdusse il significato di pH, il cui nome deriva dal tedesco "potenz" (potenziale) unito al carattere "H" che simboleggia l'idrogeno.


title: Søren Sørensen

text: S. P .L. Sørensen nacque a Havrebjerg il 9 gennaio 1868. Figlio di un agricoltore, iniziò i suoi studi all'Università di Copenhagen all'età di 18 anni. Iniziò i suoi studi nella facoltà di medicina, ma sotto l'influenza del chimico S. M. Jørgensen passò alla facoltà di chimica.


title: Søren Sørensen

text: Durante gli studi per il suo dottorato in chimica lavorò come assistente nel laboratorio di chimica dell'Istituto Politecnico Danese in uno studio sulla geologia danese, e anche come consulente per il Royal Naval Dockyard.


title: Marco Piavonio Vittorino

text: Vittorino nacque da una famiglia di grande ricchezza e fu soldato sotto Postumo, il primo generale romano a governare sul secessionista Impero delle Gallie: ebbe il rango di "tribunus praetorianorum" (tribuno dei pretoriani) nel 266/267 e fu console delle Gallie con Postumo, nel 267 o 268. Secondo la Historia Augusta fu associato al potere da Postumo, probabilmente dal 267.


title: Golden Globe 2014

text: La 71ª edizione della cerimonia di premiazione dei Golden Globe ha avuto luogo il 12 gennaio 2014 al Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills, California, è stata presentata da Tina Fey e Amy Poehler, ed è andata in onda in diretta sulla rete statunitense NBC. La cerimonia è prodotta dalla Dick Clark Productions in associazione con la Hollywood Foreign Press Association.


title: Ruth Dreifuss

text: Figlia di Sidney Dreifuss, commerciante e di Jeanne Bicard, cresce in una delle famiglie ebraiche più note della Svizzera fra San Gallo e Ginevra. Dopo l'ottenimento del diploma commerciale lavorò come segretaria d'albergo in Ticino tra il 1958 e il 1959. Dal 1961 al 1964 fu redattrice per il settimanale "Coop" a Basilea. Nel 1965 entrò a far parte del Partito Socialista Svizzero. Presso il centro psicosociale di Ginevra lavorò come assistente e vi conseguì la licenza in scienze economiche nel 1970. Dal 1970 al 1972 fu aggiunto scientifico presso l'Università di Ginevra e dal 1971 all'81 lavorò per la Direzione della cooperazione allo sviluppo e dell'aiuto umanitario. Fu segretaria dell'Unione sindacale svizzera dal 1981 al 1993, dove si occupò in particolare di assicurazioni sociali e delle questioni femminili.


title: Marco Piavonio Vittorino

text: A seguito della morte dell'imperatore delle Gallie Marco Aurelio Mario, Vittorino fu eletto imperatore al tempo dell'imperatore Claudio il Gotico dalle truppe di stanza ad "Augusta Treverorum" (Treviri, Germania), venendo riconosciuto dalle province di Gallia e Britannia, ma non dalla Hispania, che ritornò all'Impero romano. Durante il proprio regno, Vittorino riuscì a impedire che la città ribelle di "Augustodunum Haeduorum" (Autun, Francia), che si era proclamata dalla parte di Claudio il Gotico, ritornasse anch'essa all'impero: assediò la città per sette mesi, prima di conquistarla e saccheggiarla (estate 270).


title: Golden Globe 2014

text: Le candidature sono state annunciate il 12 dicembre 2013 da Aziz Ansari, Zoe Saldana ed Olivia Wilde.


title: Ruth Dreifuss

text: Dopo che il suo collega di partito Francis Matthey fu scelto dalle camere al posto della candidata ufficiale Christiane Brunner, carica a cui Matthey rinunciò a seguito delle forti pressioni interne al partito socialista (soprattutto da parte dell'area femminista), il 10 marzo del 1993 venne eletta Consigliera federale. Fu la centesima personalità eletta al consiglio federale elvetico, la seconda donna a ottenere questa carica e la prima persona di origini ebraiche. Nel 1999 fu inoltre la prima donna eletta presidente della Confederazione. Dreifuss diresse il Dipartimento federale dell'interno fino alla data delle sue dimissioni alla fine del 2002.


title: Marco Piavonio Vittorino

text: Vittorino fu assassinato nel 270 o all'inizio del 271 da uno dei suoi ufficiali, Attitianus, la cui moglie era stata forse sedotta da Vittorino. La madre di Vittorino, Vittoria (anche nota come Vitruvia), mantenne il potere dopo la morte del figlio e ne organizzò la deificazione, come pure, dopo aver pagato un grosso donativo alle truppe, l'elezione del governatore dell'Aquitania, Tetrico, come suo successore.


title: Golden Globe 2014

text: Vengono di seguito indicati in grassetto i vincitori. Ove ricorrente e disponibile, viene indicato il titolo in lingua italiana e quello in lingua originale tra parentesi.


title: Marco Piavonio Vittorino

text: Vittorino è elencato tra i Trenta Tiranni della "Historia Augusta": sempre questa fonte, alquanto inattendibile, ha una breve descrizione di Vittorino iunior, figlio di Vittorino eletto imperatore dalla propria famiglia il giorno dell'assassinio del padre, che sarebbe poi stato immediatamente ucciso dalle truppe.


title: Futbalový Klub Senica

text: Il Futbalový Klub Senica, meglio noto come Senica, è una società calcistica slovacca con sede nella città di Senica. Oggi milita nella seconda divisione del campionato slovacco.


title: Futbalový Klub Senica

text: Il 23 giugno 2009 ha assorbito l' dopo che questa si era sciolta il 18 giugno 2009. Nel campionato 2009-2010 ha giocato in prima divisione e nella stagione seguente è giunta al secondo posto in classifica.


title: Hassi Messaoud

text: Hassi Messaoud (in arabo: حسي مسعود o حاسي مسعود) è una città situata nella Wilaya di Ouargla nell'Algeria centro-orientale, circa 850 km a sud-est di Algeri e 80 km a sud-est di Ouargla.


title: Arthur Numan

text: Dal 22 ottobre 2008 diventa team manager della selezione B della nazionale olandese. Dal 26 ottobre con l'avvenuta di Johan Neeskens nel ruolo di allenatore, diventa vice insieme a Dennis Bergkamp. Il 18 maggio 2009 lascia il ruolo di team manager, rimanendo solo come vice.


title: Hassi Messaoud

text: È abitata da circa 53.000 persone, senza contare né i residenti nei campi delle varie società che operano nel campo petrolifero, né gli abitanti delle bidonvilles.


title: Arthur Numan

text: Dal 1º luglio 2009 diventa team manager e vice allenatore dei Paesi Bassi Under-21, sotto la guida di Cor Pot.


title: Hassi Messaoud

text: Vi fu scoperto il petrolio nel 1956 e l'importanza della città crebbe rapidamente a partire da quella data. Il giacimento petrolifero di Hassi Messaoud si rivelò di dimensioni tali da invogliare la Francia a mantenere la propria presenza in Algeria, come peraltro il giacimento di gas naturale di Hassi R'Mel. Da Hassi Messaoud si estrae molto petrolio ma la popolazione non ne trae guadagno.


title: Arthur Numan

text: Dal 26 febbraio 2010 diventa osservatore della nazionale olandese. Il 3 febbraio 2011 lascia il ruolo di vice degli Under-21. Il 30 giugno 2012 lascia anche il ruolo di osservatore sempre degli oranje.


title: Hassi Messaoud

text: In piena guerra fredda tra Stati Uniti e Unione Sovietica, la Francia vide nella scoperta del petrolio nel Sahara algerino un'inaspettata fortuna, per affermare la propria indipendenza energetica verso le due superpotenze dell'epoca.


title: Arthur Numan

text: Dal 24 luglio 2012 diventa osservatore dell'Aston Villa. Il 17 marzo 2013 lascia i "The Villans" per passare sempre nello stesso ruolo all'.


title: Hassi Messaoud

text: Ancora oggi, a più di cinquant'anni dall'inaugurazione del primo pozzo, che si chiamava MD1, la produzione petrolifera di Hassi Messaoud è di grande rilevanza sia per la quantità, sia per la qualità dell'estrazione.


title: Hassi Messaoud

text: La città è servita dall'aeroporto Oued Irara, che la connette a varie destinazioni nazionali ed internazionali.


title: Clay Aiken

text: Clay Aiken inizia alla sua scalata al successo classificandosi secondo nella seconda edizione del talent show "American Idol" nel 2003, che gli fa ottenere un contratto con l'etichetta discografica RCA Records. Con la RCA, Aiken pubblica il suo album di debutto "Measure of a Man" nell'ottobre 2003. L'album arriva in vetta alla classifica Billboard 200 ed ottiene il disco di platino. Il primo singolo da esso estratto, "This Is the Night", raggiunge la vetta della prestigiosa classifica "Billboard "Hot 100"".


title: Clay Aiken

text: In seguito Aiken pubblicherà altri quattro album per la RCA: "Merry Christmas with Love" (2004), "A Thousand Different Ways" (2006), e l'EP natalizio "All is Well" (2006). Il suo quarto album (il primo di brani inediti sin da "Measure of a Man" del 2003), "On My Way Here" viene pubblicato il 6 maggio 2008.


title: Clay Aiken

text: Dopo la pubblicazione di "On My Way Here" Aiken lascia la RCA per firmare un nuovo contratto con la Decca Records. Il primo lavoro pubblicato dalla Decca è "Tried and True", pubblicato il 1º giugno 2010.


title: Clay Aiken

text: Negli anni seguenti alla partecipazione ad "American Idol", Aiken ha girato gli Stati Uniti con nove tour, ha scritto un libro "Learning to Sing: Hearing the Music in Your Life" insieme ad Allison Glock, ed ha lavorato come produttore esecutivo per lo special natalizio del 2004 "A Clay Aiken Christmas". Inoltre è frequentemente ospite di talk show della televisione statunitense, in particolar modo di "The Tonight Show" e "Jimmy Kimmel Live!". Aiken è apparso come guest star nella serie televisiva "Scrubs - Medici ai primi ferri" ed ha recitato in sketch comici di trasmissioni come "Kimmel", "Saturday Night Live" e "30 Rock".


title: Clay Aiken

text: Aiken si è distinto anche per essere molto attivo in iniziative umanitarie e benefiche: ha fondato la National Inclusion Project (in precedenza chiamata Bubel/Aiken Foundation) nel 2003, ha accettato di essere ambasciatore dell'UNICEF nel 2004, e nel 2006 è stato nominato per un mandato di due anni per il Comitato presidenziale per le persone con disabilità intellettive.


title: Clay Aiken

text: Nel gennaio 2008, Aiken ha debuttato come attore a Broadway nel ruolo di Sir Robin nella commedia "Spamalot" dei Monty Python. La sua stagione è terminata a maggio, ma è stato riconvocato nel cast a settembre ed ha continuato a recitare il ruolo di Sir Robin sino al 4 gennaio 2009.


title: Lepomis macrochirus

text: Lepomis macrochirus (denominato volgarmente in lingua inglese bluegill) è una specie di pesci di acqua dolce appartenente alla famiglia dei Centrarchidae.


title: Infedeltà (film)

text: Infedeltà ("Dodsworth") è un film del 1936 diretto da William Wyler. La sceneggiatura di Sidney Howard si basa sul lavoro teatrale firmato dallo stesso Howard e prodotto da Max Gordon tratto dal romanzo "Dodsworth" di Sinclair Lewis.


title: Huun-Huur-Tu

text: Uno degli elementi distintivi della loro musica è l'utilizzo della tecnica del canto armonico (in inglese: "throat singing"), nel quale il cantante, sfruttando le risonanze che si creano nel tratto vocale che si trova tra le corde vocali e la bocca, emette contemporaneamente la nota e l'armonico relativo (detto anche ipertono, in inglese: "overtone"), il cui timbro può ricordare quello di un flauto.


title: Katha Upanishad

text: Il Katha Upanishad (Sanscrito: कठोपनिषद् or कठ उपनिषद्) è uno dei "mukhya" Upanishads (testi sacri induisti), contenuto nelle ultime 8 sezioni del Katha della scuola Krishna Yajurveda. È anche conosciuto come Upanishad ed è il numero 3 nella lista dei 108 canoni Muktika.


title: Lepomis macrochirus

text: Originario del Nordamerica, vive nelle correnti, fiumi, laghi e stagni. Lo si trova comunemente ad est delle Montagne Rocciose. Abitualmente si cela attorno, e dentro, vecchi ceppi d'albero ed altre strutture subacquee. Esso può vivere sia in acque profonde che in acque basse e muove spesso in avanti o all'indietro. Trova spesso rifugio tra le piante acquatiche ed all'ombra di alberi lungo le rive.


title: Infedeltà (film)

text: Il film, che vinse il premio Oscar per la miglior scenografia, nel 1990 fu scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.