title: Radiant Silvergun

text: Mentre alcuni ricercatori lo studiano, l'ottaedro si illumina e irradia un'accecante energia. Risuonata in seguito un'esplosione, Igorashi, che è nel quartier generale militare, sente suonare l'allarme; i radar segnalano prima uno e poi una moltitudine di oggetti volanti non identificati dirigersi verso l'edificio, facendo scattare il massimo stato di emergenza. A bordo della Tetra, l'equipaggio si preoccupa e nota che la Terra viene ricoperta da un'intensa luce bianca e poi scompare.


title: Radiant Silvergun

text: Il 13 luglio dell'anno dopo, il Tetra esaurisce il carburante, circostanza che costringe Baster, Reana e Guy a recarsi nella zona dove si trovano i detriti terrestri. Il gruppo inizia così le operazioni di discesa, ciascuno a bordo di un nuovo prototipo di astronave da combattimento, il Silvergun. Essi si imbattono in un luogo pericoloso, in cui devono affrontare diversi nemici. Combattono e sconfiggono un boss, una macchina denominata "UE2A-GAL", dai cui esce l'ottaedro.


title: Radiant Silvergun

text: Da questo evento parte un lungo flashback: la storia è di nuovo ambientata nel 2520, poco prima della distruzione della Terra. Baster, Reana e Guy cercano di salvare il quartier generale militare, ma Igorashi ordina loro di ritirarsi sul Tetra, lasciando il destino dell'universo nelle loro mani. Il racconto ritorna al tempo presente, mostrando i tre piloti tentare di comprendere ciò che l'oggetto sta loro comunicando. La sua lingua è incomprensibile e Creator traduce per loro dicendo che devono andare al quartier generale se vogliono saperne di più. Durante il viaggio affrontano numerosi altri avversari e si accorgono che l'ottaedro emette sempre più energia, fino a che non genera un cannone laser che tenta di disintegrare il Tetra. Guy cerca di fermarlo, ma perde la vita.


title: Radiant Silvergun

text: Il Tetra viene distrutto e porta con sé il capitano Tengai, mentre Baster e Reana si salvano. Disperati e scoraggiati, questi ultimi due ingaggiano una dura battaglia contro l'ottaedro, il quale, trasformatosi in un gigante umanoide di nome Xyga, spiega loro che, poiché la natura dell'uomo è la distruzione, ha deciso di provocare l'apocalisse. Dopo essere stato sconfitto, trasporta i due piloti nell'anno a.C. e dà avvio a un secondo scontro in cui sprigiona il suo vero potere, provocando una gigantesca esplosione dalla quale Baster e Reana cercano invano di fuggire. Nascostosi in una struttura sotterranea, Creator è dunque l'unico a sopravvivere.


title: Radiant Silvergun

text: Venti anni dopo questi eventi, in un mondo in cui ormai ogni città è distrutta e non c'è più traccia dell"'homo sapiens", Creator, arrugginito e malandato, comincia a lavorare alla clonazione di Buster e Reana, grazie al DNA estratto dalle loro ciocche di capelli che aveva raccolto prima che scomparissero. Lo strano oggetto, esaurita tutta la sua potenza durante la battaglia contro i Silvergun, giace inattivo. Il robot spiega che esso è il guardiano della Terra e che ha il compito di vegliare sui suoi abitanti e sul loro modo di vivere: se reputa che la vita si stia deteriorando troppo, distrugge il pianeta e poi lo ricrea da zero. L'obiettivo dell'androide invece è garantire che l'umanità sopravviva attraverso i cloni; non appena le copie dei piloti si risvegliano, esso cessa di funzionare e crolla al suolo, rompendosi. L'intera storia è quindi destinata a ripetersi, in un loop.


title: Radiant Silvergun

text: "Radiant Silvergun" è uno sparatutto a scorrimento verticale, in cui il giocatore controlla l'astronave da guerra Silvergun e deve distruggere numerosi nemici. Tutte le navi degli avversari comuni e gli ambienti sono realizzati in 2D, mentre gli effetti grafici e i boss sono in computer grafica 3D.


title: Radiant Silvergun

text: Fin dall'inizio della partita, il Silvergun ha un ampio arsenale, con tre armi principali: "Vulcan", una mitragliatrice standard anteriore; "Homing", dei proiettili a ricerca che infliggono un danno minimo; e "Spread", cannoni a diffusione e a elevato angolo di tiro che sparano due potenti raggi laser esplosivi. Combinando tra loro questi colpi, si ottengono altre tre armi speciali: "Homing Plasma", due fucili dalla mira a lungo raggio che fulminano i nemici, "Black Wide", una nuova mitragliatrice standard posteriore e "Homing Spread", un sistema di mira a distanza ravvicinata. La nave è anche dotata di una spada, la "Radiant Sword", che può essere fatta oscillare così da far esplodere i nemici che si trovano nelle immediate vicinanze: inoltre, assorbendo dei particolari proiettili di colore rosa, essa può potenziarsi per creare uno speciale attacco e uno scudo protettivo, che persiste per alcuni secondi. I livelli si susseguono senza soluzione di continuità e sono composti da varie fasi indicate con la formula "n. del livello + lettera dell'alfabeto"; in più non sono presenti power-up da collezionare, cosicché il giocatore è costretto a pianificare la giusta strategia da permettergli di progredire, scegliendo, a seconda della situazione, lo strumento offensivo adatto. Di fatto è con il punteggio e l'avanzamento che aumenta la potenza distruttiva dei proiettili. L'arma stessa «accumulerà esperienza potenziandosi con l'uso», seguendo lo stesso meccanismo usato dagli RPG.


title: Radiant Silvergun

text: Ogni fase di un livello termina con un boss, costituito solitamente da varie parti che possono essere annientate una per volta. Questa tipologia di avversari offre schemi di attacco vari e dinamici, dove ogni assalto è una sorta di mini-gioco a sé stante, in cui le gittate di fuoco sono talmente fitte da occupare la maggior parte dello schermo, dando al Silvergun poca libertà di manovra. Trascorso un certo lasso di tempo, i boss, se non vengono sconfitti dal giocatore, si autodistruggono.


title: Radiant Silvergun

text: Il videogioco offre un modo nuovo per accumulare punti; distruggere semplicemente quanti più nemici possibile non è in questo senso funzionale, per cui vanno applicate strategie e metodi differenti. Sfruttare efficacemente queste possibilità richiede allenamento e sperimentazione.


title: Radiant Silvergun

text: Il sistema di combo creato da Treasure, chiamato ""chain"", è ispirato ai "puzzle game"; è basato sui colori e aggiunge un'ulteriore dimensione tattica al titolo. Ogni astronave avversaria ha un colore assegnato differente: blu, rosso o arancione/giallo. Il principio di una "chain" consiste nel distruggere in successione tre nemici dello stesso colore, al fine di guadagnare un numero sempre più elevato di punti. Se si annientano sequenzialmente uno o più bersagli rossi, seguiti da uno arancione/giallo o da uno blu, si ottiene una catena segreta da punti. Questa combo può essere ulteriormente accresciuta sparando successivamente a tre astronavi arancioni/gialle, fino ad arrivare alla "chain" massima, la quale permette di avere punti ogni volta che si annienta una catena di tre avversari monocolore. Mantenere una catena dà poi maggiore potenza alle armi del Silvergun e alla loro efficienza distruttiva. Essa si spezza se si perde una vita, si completa il livello o si spara a un nemico di colore diverso. Insomma, per il giocatore evitare alcuni nemici spesso si rivela una scelta saggia: egli non deve quindi pensare solo a come evolvere, ma anche a quali navi abbattere.


title: Radiant Silvergun

text: V'è pure un altro sistema, inventato da Hiroshi Iuchi, detto "Scratch", che consiste nell'ottenere punti aggiuntivi sfiorando un proiettile, un nemico, un laser o un muro. Gli unici bonus effettivi presenti sono i "Merry Dog", dei cani nascosti nei livelli che si possono trovare solo con l'Homing Spread che, oltre a far aumentare il punteggio, sbloccano delle funzionalità segrete nel menù. Pure l'uso di un'arma, rispettando determinate condizioni, fa guadagnare punti: ad esempio, qualora il giocatore esegua 200 colpi consecutivi con il Vulcan. Infine i boss offrono combo e possibilità di ottimizzazione: se uno di essi viene sconfitto eliminando una a una tutte le sue componenti, si ricevono punti.


title: Radiant Silvergun

text: A seguito della ripubblicazione di "Ikaruga", gli appassionati cominciarono a chiedere a Treasure come mai "Radiant Silvergun" non fosse stato a sua volta ridistribuito; l'azienda allora cominciò a lavorare a un porting del titolo. Sulle prime, il solo a progettarlo fu Katsuhiro Sanjo, ma poi fu seguito da altri assistenti e lo sviluppo durò complessivamente due anni e mezzo, perché portare il gioco su Xbox 360 si era rivelato più difficile del previsto, soprattutto nel ricreare alcuni degli sfondi e degli effetti speciali del Saturn. La riedizione ultimata offriva cooperatività online e offline, classifiche, replay scaricabili e un'opzione per giocare con una grafica aggiornata e con un sistema di punteggio basato su quello di "Ikaruga". Il 14 settembre 2011, dopo un annuncio fatto da Microsoft l'anno prima, divenne disponibile anche su Xbox Live Arcade. Il 13 settembre 2022 venne portata anche su Nintendo Switch; in Nord America venne ritirata dai negozi online per circa sei giorni immediatamente dopo la data d'uscita, a causa di un cambiamento nella classificazione dei contenuti di gioco.


title: Radiant Silvergun

text: Hitoshi Sakimoto compose la colonna sonora di "Radiant Silvergun", alla sua prima collaborazione con Treasure e Iuchi, bissata nel 2004 con "Gradius V". Il suo metodo di lavoro consisteva in una fase preliminare di raccolta di dati e immagini del titolo, a cui seguiva una fase di discussione con gli incaricati che dovevano immaginare la struttura e la melodia dei suoi pezzi. La collaborazione con il game director andò molto bene, tanto che ammise di aver avuto l'impressione di condividere la sua stessa visione.


title: Radiant Silvergun

text: Sakimoto creò delle tracce orchestrali veloci e «"groovy"», perfette per gli sparatutto a scorrimento. Musicalmente, non c'è differenza tra la versione arcade e quella per il Saturn, se non per alcuni brani inediti presenti in quest'ultima edizione, ascoltabili nella sezione "Sound Test" del menù:


title: Radiant Silvergun

text: Un album, intitolato , venne pubblicato esclusivamente in Giappone il 7 agosto 1998 dall'etichetta FUTURELAND, per Toshiba EMI Limited, seguendo un precedente EP promozionale della Treasure del 23 luglio, con versioni alternative di alcune composizioni presenti nel Sega Saturn o non usate. L'album uscì solo in formato compact disc, con ventisei tracce; la casa discografica inglese Data Discs si occupò di ristamparlo in vinile colorato nel 2019.


title: Radiant Silvergun

text: Fin dalla sua fondazione, la Treasure aveva sviluppato esclusivamente giochi d'azione o a piattaforme per console quali il Sega Mega Drive e il Nintendo 64, come "Gunstar Heroes" (1993), "Alien Soldier" (1995) e "Silhouette Mirage" (1997). Aveva da sempre rifiutato le ripetute proposte da parte dello staff di Sega di realizzare un titolo arcade, in quanto il presidente Masato Maegawa era preoccupato che il business dei cabinati, all'epoca nel bel mezzo di una crisi, sarebbe stato troppo rischioso dal punto di vista commerciale e poi che i frequentatori delle sale giochi non avrebbero apprezzato lo sforzo che la software house normalmente metteva in ogni suo prodotto. Eppure, il team di Treasure da tempo desiderava creare un gioco in stile sparatutto a scorrimento arcade in 2D: la maggior parte dei membri infatti, essendo cresciuti durante l'epoca d'oro del genere, amava quella tipologia videoludica, mentre dall'altro lato aveva scelto la carriera nell'ambito della produzione di titoli per console dopo che i picchiaduro avevano cominciato a primeggiare nel mondo dei cabinati. Il game director Hiroshi Iuchi era da sempre particolarmente interessato all'idea di un gioco arcade, così come tutta la squadra di programmatori, ansiosi di mettersi al lavoro. Tuttavia, Maegawa credeva che gli "shoot 'em up" stessero affrontando una fase di declino e che si trattasse di una mossa troppo azzardata, la quale avrebbe reso scarsamente appetibile il prodotto una volta messo in commercio. Iuchi stesso, tra l'altro, temeva che non ci sarebbe stato posto per un'opera bidimensionale nel mondo delle sale giochi che stava sempre più accogliendo grandi cabinati specializzati in grafica 3D. Nonostante avessero queste remore, alla fine entrambi si convinsero ad andare avanti nel progetto, perché «questa volta avevamo un buon gioco che volevamo produrre e un'opportunità per farlo».


title: Radiant Silvergun

text: Iuchi riteneva che gli sviluppatori di giochi arcade dell'epoca non si stessero innovando e che si limitassero solo a rimaneggiare alcune vecchie idee. A titolo di esempio, diceva che i titoli sparatutto a scorrimento a lui contemporanei erano comunemente nello stile di quelli creati da Toaplan, ma ricordava che in passato aziende quali Konami e Irem avevano modi del tutto peculiari di curare quei prodotti; per questo motivo, egli cominciò subito a progettare un gioco che avesse delle caratteristiche non riconducibili a quelle delle produzioni Toaplan. Poi voleva che la sua opera offrisse cinque livelli di difficoltà progressivi, da «very easy» a «very hard», cosicché rappresentasse una sfida anche per i giocatori più esperti: a seconda della modalità, i nemici potevano essere in numero maggiore, più veloci e potevano sparare più colpi e i boss potevano avere un diverso schema d'attacco. Maegawa raccontò che la Treasure aveva ideato il design di "Radiant Silvergun" molto tempo addietro, cosicché non risultò influenzato da nessun altro videogioco del periodo. Inoltre Iuchi aveva l'obiettivo di creare un classico sparatutto a scorrimento, facendo però al contempo in modo da renderlo unico; anche lui non ebbe alcuna ispirazione esterna da altri media:


title: Radiant Silvergun

text: L'unica eccezione era rappresentata da "Image Fight", pubblicato nel 1988 da Irem, che adorava e menzionava sempre. Il team di Treasure desiderava che "Radiant Silvergun" fosse destinato anche alle console domestiche: riuscirono dunque ad accordarsi affinché venisse prima distribuito nelle sale giochi come una sorta di «versione di prova», poiché uno sparatutto esclusivo per una console poteva essere difficile da vendere.


title: Radiant Silvergun

text: Maegawa riteneva che sarebbe stato meglio tenere separate le sezioni di sviluppo delle due versioni, in quanto le sale giochi e le console erano troppo diverse. Il game director affermava che se la squadra di programmatori non avesse avuto successo con il porting del titolo, il genere degli "shoot 'em up" in 2D sarebbe presto morto.


title: Radiant Silvergun

text: L'opera venne messa in cantiere nel 1997 e la lavorazione procedette senza intoppi; questo contrariamente a quanto spesso avveniva con i progetti passati, in cui venivano scartate molte idee e gli autori erano costretti a ricominciare da capo. Di fatto venne abbandonato, dei vari concept originali, soltanto quello inerente agli sprite del giocatore, che inizialmente sarebbero dovuti essere degli esseri umani in grado di volare senza veicoli e che tenevano pistole d'argento in entrambe le mani; da ciò derivò il titolo ""Radiant Silvergun"", poi rimasto: a tal proposito, alcuni membri dello staff pensavano fosse difficile da ricordare, ma Iuchi credeva che se fosse stato difficile da ricordare, sarebbe stato difficile anche da dimenticare.


title: Radiant Silvergun

text: Il team era costituito da sole dieci persone, tra cui tre programmatori (Hideyuki Suganami, Atsutomo Nakagawa e Fukuryuu), quattro artisti grafici (Makoto Ogino, Naoki Kitagawa, Yasushi Suzuki e Tetsuhiko Kikuchi) e un progettista del suono (Satoshi Murata). Venne scelta la scheda grafica arcade del Sega ST-V per programmare il gioco perché Treasure aveva normalmente sviluppato titoli per Sega ed era simile a quella del Sega Saturn, su cui si stava pianificando il porting. Inoltre lo staff conosceva bene l'hardware della console, avendo realizzato opere che erano sue esclusive (come "Guardian Heroes" del 1996 o "Silhoulette Mirage" del 1997), quindi credeva che sarebbe stato più facile questa volta lavorarci e che avrebbe addirittura potuto utilizzare al massimo la sua potenza. Il Saturn aveva infatti il vantaggio di possedere le migliori capacità grafiche 2D sul mercato, che, se ben adoperate e potenziate, potevano fornire buoni risultati, tali da sopperire ai numerosi difetti sul fronte 3D rispetto alla PlayStation. Non vennero usati hardware costosi, bensì computer convenzionali; furono infine sfruttati il programma LightWave per gli oggetti 3D e un freeware scaricato da Internet per realizzare gli elementi 2D.


title: Radiant Silvergun

text: Iuchi non incluse alcun power-up in "Radiant Silvergun" in quanto reputava i bonus come un fattore distraente, che spesso portavano il giocatore, già messo in difficoltà a gestire le armi, a morire per cercare di ottenerli: è per questo motivo che decise di far sì che gli armamenti fossero già tutti presenti all'inizio della partita e sempre disponibili con una combinazione di tasti (evitando così di selezionarli con un pulsante, scorrendoli uno per volta) e che gli eventuali potenziamenti arrivassero con il progredire dei livelli. Per andare incontro a un più ampio pubblico, i proiettili nemici vennero rallentati.


title: Radiant Silvergun

text: Durante la fine della fase di sviluppo, Maegawa volle testare il videogioco per il debug, ma non riuscì a finirlo perché era troppo difficile e così decise di chiamare alcuni campioni di arcade che detenevano record nazionali affinché lo testassero loro.


title: Radiant Silvergun

text: Treasure contattò l'azienda Gonzo (con cui aveva precedentemente collaborato per "Silhouette Mirage") per creare delle sequenze animate che raccontassero la storia: queste non vennero incluse nell'edizione arcade, perché, a detta di Maegawa, per i giocatori avrebbero rappresentato una perdita di tempo; Iuchi si disse contento di poter lavorare con lo studio d'animazione. Il "character design" venne affidato a Tetsuhiko Kikuchi, storico membro della software house che aveva già svolto una tale mansione per "Gunstar Heroes", mentre la regia venne curata da Seiji Mizushima; Mahiro Maeda, noto per il suo lavoro in "Neon Genesis Evangelion", pensò agli storyboard e Hiromasa Ogura, collaboratore abituale di Mamoru Oshii, fu il direttore artistico; infine furono assunti Atsushi Hasebe e Takashi Tomioka come direttori dell'animazione e Yota Tsuruoka come sound designer.


title: Radiant Silvergun

text: In fase di doppiaggio, vennero registrate anche delle piccole linee di dialogo che venivano dette dai personaggi durante la partita. Il cast comprende:


title: Radiant Silvergun

text: "Radiant Silvergun" uscì sul suolo nipponico nel maggio 1998. Essendo il loro primo titolo arcade e avendo realizzato un'opera «così diversa da tutti gli altri "shooting game"», i membri del team di sviluppo erano molto ansiosi di sapere come sarebbe stato recepito; Maegawa in persona decise di recarsi in alcune sale giochi e vedere la reazione dei giocatori, presentandosi come capo della Treasure:


title: Radiant Silvergun

text: La versione per Sega Saturn venne pubblicata da ESP il 23 luglio, venendone prodotte inizialmente unità: si rivelò però un successo tale che vendette oltre copie. Quello stesso mese, la rivista "Game Machine" riportò che il titolo era il quinto arcade più popolare del momento.


title: Radiant Silvergun

text: Il porting dell'opera venne accolto in maniera entusiasta dalla critica e da alcuni giornalisti venne considerato uno dei migliori sparatutto a scorrimento di sempre. L'opinione generale era quella che Treasure avesse con successo rianimato e ridefinito il genere "shoot 'em up" dopo un periodo di stagnazione sulla scia dell'avvento dei picchiaduro durante l'era a 16 bit. In primis, vennero lodate l'estetica, l'atmosfera e l'universo accattivante del gioco: lo staff del periodico "Edge" scrisse che il titolo era «probabilmente la migliore vetrina tecnica che il Saturn abbia mai ospitato», elogiandone gli sfondi di parallasse, gli effetti di distorsione in stile Mode 7 e l'uso di poligoni 3D per creare boss fantasiosi e affermando che fosse un tentativo riuscito di spingere al limite le capacità grafiche della console, ergo «una meraviglia da vedere». Anche Gary Cutlack di "Sega Saturn Magazine" notò l'impressionante stile grafico, evidenziando il grande mix di grafica 2D e 3D, e "Computer and Video Games" affermò che surclassasse quello della PlayStation o del Nintendo 64. Robin Alway di "Arcade" lo definì uno sparatutto a scorrimento «splendido» e «sensazionale» con esplosioni ed effetti visivi spettacolari. "Joypad" scrisse che «è il miglior sparatutto [per console] a 32 bit» grazie alla sua «originalità e [il suo] fantastico risultato», citando soprattutto gli sfondi e i particolari decorativi.


title: Radiant Silvergun

text: I critici elogiarono anche il gameplay e, più in generale, evidenziarono la sua rigiocabilità grazie alla complessità del suo sistema di punteggio e ai bonus nascosti. Alway lo definì «il tipo di magnetismo da gioco da ripetere che in primo luogo ti fa chiedere perché gli sparatutto a scorrimento in 2D siano caduti in disgrazia» e Cutlack affermò che esistevano RPG meno profondi di "Radiant Silvergun". "Edge", sottolineando come l'impegno di Treasure nei confronti dei principi di gioco "old school" avesse dato i suoi frutti, apprezzò il fascino hardcore del titolo e la funzionalità delle armi, concordando con "Sega Saturn Magazine" sul fatto che fosse soddisfacentemente difficile, sebbene lamentandosi che a volte essa sacrificava l'equità per l'eleganza visiva. "Player One" si congratulò per l'impegno degli sviluppatori di aver integrato diverse armi con un originale sistema di evoluzione, designando il titolo il «migliore "shoot 'em up" su console» e citando come unico suo difetto l'«estrema difficoltà». James Mielke di "GameSpot" concluse la sua valutazione in questo modo:


title: Radiant Silvergun

text: Infine, le musiche di Sakimoto furono un altro elemento acclamato dalla critica: Francesco Dagostino di Everyeye.it giudicò la colonna sonora «ottima» e simile a «quel capolavoro per Playstation che risponde al nome di "Final Fantasy Tactics"»; anche Alway la considerò eccellente e molto diversa da quella dei classici sparatutto a scorrimento. Mielke, allo stesso modo, scrisse che è «di altissima qualità» e Daemon Hatfield di IGN la reputò «epica» e «fantastica». DigitPress.com sottolineò la bellezza dei temi, che descrisse come «fenomenali».


title: Radiant Silvergun

text: Alcuni giornalisti furono più negativi nei giudizi legati alla rigidità e complessità del videogioco: Benjamin Turner di 1UP.com affermò che, sebbene fosse eccezionale, non tutti i fan degli sparatutto a scorrimento avrebbero adorato "Radiant Silvergun", per via del suo gameplay puntiglioso e della complessità del suo sistema di punti, difficile da ricordare. John Henderson di NTSC-uk.com notò che la sua struttura fosse troppo impegnativa e che spinge il giocatore a operare in un certo modo, col rischio di costringerlo, a lungo termine, a finire semplicemente il titolo senza esplorarne le possibilità.


title: Radiant Silvergun

text: La versione Xbox 360 ottenne recensioni "generalmente favorevoli" secondo l'aggregatore di valutazioni Metacritic: i critici ne elogiarono soprattutto gli aggiornamenti tecnici e le nuove funzionalità, come l'alta risoluzione e le nuova modalità online, e apprezzarono in generale la riedizione, in quanto dava a un maggior numero di persone l'opportunità di poter giocare a "Radiant Silvergun" a un prezzo più accessibile di quello raggiunto sul mercato collezionistico e dell'usato. Tuttavia Francesco Dagostino di Everyeye.it scrisse che «L'edizione Live Arcade di "Radiant Silvergun" [...] delude leggermente per quel che concerne uno degli aspetti per cui ci si sarebbe aspettati una cura maggiore, vista la natura del prodotto. Sebbene la componente multiplayer locale sia mutuata completamente dalla ottima versione Saturn del titolo, l'offerta online lascia un po' a bocca asciutta», in quanto non è possibile salvare la partita in modalità Storia e in più «il netcode a volte presta il fianco a problemi di instabilità generale, tra cui rallentamenti e input lag».


title: Radiant Silvergun

text: Il "level design" di "Radiant Silvergun" venne giudicato particolarmente ispirato e innovativo. Spesso descritto come una vetrina tecnologica per il Saturn, il titolo combinava un sistema di gameplay originale e un'estetica che si rivelò funzionante e di successo. "Joypad" ritenne che «il design del gioco celebra il matrimonio tra astrazione futuristica e dettagli antropomorfi». Alcune sequenze furono definite particolarmente suggestive dalla critica, come la lotta contro GEDO-O, in cui il videogioco abbraccia la grafica elementare di vent'anni prima, con semplici forme wireframe e "beep" come effetti sonori, o lo scontro finale contro Xiga, un gigantesco umanoide, che al contrario è caratterizzato da un design audace in 3D. Henderson infine disse che l'opera è uno dei pochi giochi sparatutto a scorrimento che potrebbe essere definito epico nella sua struttura e narrazione.


title: Radiant Silvergun

text: Con il passare del tempo, "Radiant Silvergun" venne considerato uno degli "shoot 'em up" migliori di sempre e uno dei più grandi prodotti videoludici per il Sega Saturn. Nel 2007, la rivista "Edge" gli rese omaggio con un articolo della sua rubrica "Flash-Back", in cui ricordò che era «visivamente spettacolare, epico nella sua narrativa e nella sua produzione, ambizioso nell'integrazione di elementi rompicapo ed RPG, estremo nei suoi sistemi di punteggio e combo, completo con i suoi boss e dinamico con un ispirato design [...] rappresenta al meglio ciò che si può ottenere mescolando in modo intelligente più generi, più universi.» Levi Buchanan di "IGN" lo definì una «pietra miliare nel design degli sparatutto a scorrimento» e nel 2008 il periodico lo collocò al primo posto della classifica dei titoli più belli del genere. Già nel 2005 aveva pubblicato una lista dei giochi preferiti dai lettori (che dovevano sceglierli tra i presenti nel database), in cui "Radiant Silvergun" aveva raggiunto la dodicesima posizione.


title: Radiant Silvergun

text: La sua pubblicazione limitata al solo arcipelago giapponese non impedì alla comunità videoludica occidentale di ottenerlo tramite il mercato di importazione. Unitamente alla sua bassa tiratura, ciò fece sì che esso divenne presto un costoso e ricercato oggetto da collezione, venduto per almeno nel 2011, contro gli iniziali (corrispondenti a circa ).


title: Radiant Silvergun

text: Sebbene il titolo non richiedesse una conoscenza del giapponese per poterlo giocare, tuttavia la sua storia rimaneva poco chiara per i giocatori stranieri. Questo è il motivo per cui alcuni siti di appassionati cominciarono a redigere e diffondere delle traduzioni della sceneggiatura. Fu molto popolare tra i giocatori che volevano raggiungere il punteggio più alto possibile, grazie al suo eccezionale margine di miglioramento. Il record mondiale ufficiale è di punti, totalizzato su una versione ST-V e approvato dalla rivista giapponese "Monthly Arcadia". La riedizione ultimata offriva cooperatività online e offline, classifiche, replay scaricabili e un'opzione per giocare con una grafica aggiornata e con un sistema di punteggio basato su quello di "Ikaruga". Il 14 settembre 2011, dopo un annuncio fatto da Microsoft l'anno prima, l'opera divenne disponibile su Xbox Live Arcade.


title: Radiant Silvergun

text: La Treasure ideò un secondo gioco arcade, uscito poi nel 2001. Hiroshi Iuchi venne nuovamente posto a capo del progetto, momentaneamente chiamato "Project RS2" (ovvero "Project "Radiant Silvergun" 2"). Alla fine l'opera, rinominata definitivamente ""Ikaruga"", si rivelò tutta un'altra cosa rispetto a "Radiant Silvergun", a cui non risultò legata in alcun modo, se non per alcune funzionalità, come le "chain" colorate. In realtà le caratteristiche più apprezzate derivarono da "Silhouette Mirage"; il giocatore deve cambiare costantemente tra due colori, bianco ("holy") e nero ("dark"), per abbattere i nemici dello stesso pigmento: i proiettili dell'astronave nera distruggono facilmente i nemici bianchi ma con più difficoltà quelli neri e viceversa. La novità consisteva nella possibilità di assorbire il fuoco nemico dello stesso colore della nave.


title: Radiant Silvergun

text: "Ikaruga" fu successivamente portato su diverse console, come Dreamcast, GameCube, Xbox 360 e PC. Molti appassionati videogiocatori lo considerano la continuazione o il successore naturale di "Radiant Silvergun", soprattutto per il nome del progetto originale. Masato Maegawa smentì queste voci: pur comprendendo perfettamente il collegamento creato tra i due titoli infatti, affermò tuttavia che si trattava semplicemente di un prodotto diverso, che offriva diverse innovazioni in termini di "gameplay". "Joypad" notò che «"Ikaruga" abbandona l'esuberanza e la generosità di "Radiant Silvergun", concentrandosi più sull'approccio dei colori piuttosto che sull'enigmistica dei livelli e sulle ondate nemiche».


title: Villa Margherita (Catanzaro)

text: Villa Trieste (chiamata in passato anche Villa Margherita) è il più antico giardino pubblico di Catanzaro. Fu realizzata su un progetto di Federico ed Enrico Andreotti e aperta al pubblico il 21 gennaio 1881, in occasione della visita di Margherita di Savoia, cui deve il nome. Si trova in via Jannoni, nel centro del capoluogo calabrese, a un'altitudine di 320


title: Villa Margherita (Catanzaro)

text: La villa nacque nel periodo di massima espansione di Catanzaro, quando, subito dopo l'Unità d'Italia, la città fu trasformata dal Piano Manfredi. Nel 1875, quando il sindaco era Francesco De Seta, fu redatto un piano di massima, che prevedeva la realizzazione del giardino pubblico su un terreno coltivato a orto e vigna a ridosso dell'ex convento di Santa Chiara. Nel 1876, con regio decreto, l'opera fu definita di pubblica utilità. I lavori iniziarono nel 1878 e si conclusero nel 1880. L'inaugurazione avvenne in occasione della visita dei Savoia in città, il 21 gennaio 1881. In quell'occasione, sulla facciata del museo provinciale, fu apposta un'epigrafe commemorativa della dedica:


title: Villa Margherita (Catanzaro)

text: Nel Secondo dopoguerra la villa fu per un breve periodo ribattezzata Villa Trieste. Nel 1972, con un decreto ministeriale, fu dichiarato il "notevole interesse pubblico" della "villa comunale".


title: Villa Margherita (Catanzaro)

text: In virtù della posizione e dell'altitudine, dalla villa è possibile osservare un panorama che comprende, oltre ovviamente alla città, la costa jonica fino a Isola Capo Rizzuto e, sul versante opposto, la Sila. I giardini della villa sono dotati di una vegetazione lussureggiante e ospitano numerose sculture. La villa ospita inoltre la Biblioteca Comunale Filippo De Nobili, qui trasferita nel 1958 dopo un attacco di termiti, e il museo provinciale "Villa Margherita".


title: Rinaldo in campo (album)

text: Rinaldo in campo è l'11º album di Domenico Modugno tratto dall'omonima commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, pubblicato nel 1961.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Lo spettacolo "Rinaldo in campo" nasce nell'ambito delle celebrazioni per festeggiare il centenario dell'Unità d'Italia: per questo motivo viene scelta per il debutto la città di Torino, cioè quella dalla quale era partito (tramite Cavour e Vittorio Emanuele II) il processo unitario.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Il debutto, previsto in primavera, viene rimandato di qualche mese, a causa di una frattura della gamba avvenuta a Modugno durante le prove: la prima avviene quindi al teatro Alfieri di Torino il 12 settembre 1961.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Lo spettacolo racconta le vicende del brigante siciliano "Rinaldo Dragonera", una sorta di Robin Hood che ruba ai ricchi per aiutare i diseredati, di cui si innamora Angelica (interpretata da Delia Scala), una nobildonna siciliana che sostiene la causa di Garibaldi, e che alla fine lo convincerà ad unirsi ai garibaldini per liberare la Sicilia dai Borboni.


title: Rinaldo in campo (album)

text: "Rinaldo in campo" viene definito: "Il più grosso successo teatrale di tutti i tempi avvenuto in Italia", e registra record d'incassi mai raggiunti in questo campo all'epoca.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Modugno compone anche le musiche dello spettacolo, che vengono pubblicate dalla Fonit due mesi dopo, in cui, oltre a Delia Scala, cantano gli altri componenti del cast, come i comici siciliani Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, chiamati da Garinei e Giovannini su suggerimento dello stesso Modugno: con loro il cantautore propone la celeberrima "Tre briganti tre somari", mentre con la Scala canta "Duetto sì e no" (riproposto spesso anche in spezzoni televisivi dalla Rai).


title: Rinaldo in campo (album)

text: I testi sono scritti dallo stesso Modugno insieme a Garinei e Giovannini; le musiche sono tutte originali tranne "Notte chiara": quest'ultima infatti è una vecchia canzone del cantautore, intitolata Datimi un paiu d'ali, pubblicata su 78 giri nel 1955 e passata all'epoca inosservata; come ha raccontato la Gandolfi in un'intervista, fu Pietro Garinei, che conosceva la canzone, a chiedere a Modugno di inserirla nello spettacolo, ritenendo che la melodia fosse degna di considerazione, ed il cantautore, dopo qualche esitazione, accettò: ed in effetti "Notte chiara" divenne una delle canzoni più note del cantautore.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Dall'album vennero tratti tre 45 giri, tutti pubblicati negli ultimi mesi del 1961, dei quali le canzoni dei primi due 45 giri vennero anche racchiuse in un EP:


title: Rinaldo in campo (album)

text: La copertina del disco raffigura Modugno e Delia Scala vestiti da pupi siciliani, su uno sfondo rosso.


title: Rinaldo in campo (album)

text: Gli arrangiamenti sono curati dal maestro Nello Ciangherotti, che dirige l'orchestra; al disco partecipa inoltre il coro del maestro Franco Potenza.


title: Tour de France 1947

text: Il Tour de France 1947, trentaquattresima edizione della Grande Boucle, si svolse in ventuno tappe tra il 25 giugno e il 20 luglio 1947, per un percorso totale di 4 640 km.


title: Tour de France 1947

text: Fu vinto per la prima e unica volta dallo scalatore francese Jean Robic (all'unico podio della carriera conseguito al Tour).


title: Tour de France 1947

text: Robic in questo Tour de France non indossò mai, in corsa, la maglia gialla di leader della classifica, in quanto diventò il vincitore della corsa soltanto grazie ad un attacco sferrato nell'ultima tappa; azione vincente che, poi, gli permise di indossare la maglia del primato nel momento e nel luogo più importante di tutta questa estenuante corsa a tappe di tre settimane: ossia dopo l'ultima tappa e sul gradino più alto del podio.


title: Tour de France 1947

text: Questa particolare situazione, indicatoria di un colpo di coda finale e conseguente ribaltone clamoroso nei primi posti della classifica generale, si sarebbe ripetuto in futuro soltanto nell'edizione del Tour de France del 1968, vinta a sorpresa nella cronometro finale dall'olandese Jan Janssen.


title: Tour de France 1947

text: Dieci anni l'ultimo trionfo ad opera di Roger Lapébie (edizione 1937), questa fu la sedicesima edizione in cui si impose un corridore di casa.


title: Tour de France 1947

text: Robic, tredicesimo corridore transalpino ad imporsi nella storia del Tour, terminò le proprie fatiche sulle strade francesi con il tempo di 148h11'25".


title: Tour de France 1947

text: Al secondo posto della graduatoria generale si classificò il passista-scalatore francese Edouard Fachleitner (anch'egli all'unico podio della carriera nella Grande Boucle).


title: Tour de France 1947

text: Lo scalatore italiano, che in futuro si naturalizzerà francese, Pierre Brambilla (anche per lui questo si trattò dell'unico podio della carriera raccolto al Tour), si piazzò al terzo posto della classifica generale dopo aver portato la maglia gialla di leader nell'ultima tappa, ma senza poterla portare sul gradino più alto del podio, essendogliela stata sfilata da Jean Robic.


title: Tour de France 1947

text: Nell'occasione Brambilla patì sia una crisi nel momento cruciale dell'ultima per lui fatale frazione, sia una letale coalizione dei ciclisti francesi. Per lui fu la fine di un sogno, dato che dopo questa infausta giornata non riuscì più a raccogliere risultati di un certo rilievo nei restanti scampoli di carriera ciclistica.


title: Tour de France 1947

text: L'edizione del 1947 fu la prima ad essere disputata dopo una pausa di otto anni causata dalla seconda guerra mondiale.


title: Tour de France 1947

text: Jean Robic vinse il Tour senza mai vestire la maglia gialla. In seguito a un attacco sulla côte di Bonsecours all'ultima tappa, distanziò la maglia gialla Pierre Brambilla con l'aiuto di Edouard Fachleitner e Lucien Teisseire. All'arrivo della tappa era in testa alla classifica generale, mentre Fachleitner era secondo. Pensando di dovere la vittoria all'intercessione di Sant'Anna, patrona dei Bretoni, offrì la maglia alla Santa nella basilica di Sainte-Anne-d'Auray, in cui si trova tuttora. Robic fu anche il corridore che vinse il maggior numero di tappe: tre su un totale di ventuno.


title: Tour de France 1947

text: Al Tour de France 1947 parteciparono 100 corridori, dei quali 53 giunsero a Parigi. La formula si ricollegava a quella già adottata nell'anteguerra: una squadra nazionale francese, diverse squadre regionali francesi e le squadre nazionali delle altre nazioni partecipanti. Le squadre furono 10, di 10 corridori ciascuna. Così le squadre francesi furono 6 (la nazionale più 5 regionali), alle quali si aggiunsero la nazionale italiana, la nazionale belga, una mista Svizzera-Lussemburgo e una mista Olanda-Stranieri di Francia. Di questa squadra faceva parte anche Edward Klabiński, il quale fu il primo ciclista polacco a prendere parte al Tour de France. Complessivamente, parteciparono alla gara 59 francesi, 13 italiani, 11 belgi, 6 olandesi, 6 svizzeri, 4 lussemburghesi e 1 polacco.


title: Mailbird

text: Mailbird è un client di posta elettronica per sistemi operativi desktop Windows 7, 8 e 10, ispirato da Sparrow per macOS.


title: Mailbird

text: È stato premiato come miglior software di posta elettronica per Windows nel 2015 e nel 2014 da "IT World" e nel 2013 da "PC World". Il client di posta elettronica si differenzia da altri noti client come Mozilla Thunderbird, Outlook e Windows Live Mail soprattutto per avere un design semplice e moderno, focalizzato sulla velocità e sulla produttività.


title: Mailbird

text: Nel marzo 2015, Mailbird ha pubblicato la versione 2.0, con nuove funzionalità come il posticipo delle email, la lettura rapida dei messaggi e integrazioni con Facebook, WhatsApp, Veeting Rooms e altri.


title: Mailbird

text: Richiede le librerie .NET Framework; supporta i protocolli IMAP e POP3, e i server Exchange; è disponibile anche in lingua italiana.


title: Mailbird

text: La prima versione di Mailbird è stata sviluppata nel gennaio 2012 dai co-fondatori danesi Michael Olsen e Michael Bodekaer. Gli imprenditori hanno voluto sviluppare un nuovo software innovativo che potesse competere con le alternative del mercato, colmando le mancanze e risolvendo i difetti. Tra febbraio e marzo 2012, dopo i primi feedback incoraggianti, Olsen e Bodekaer decidono di fondare l'omonima azienda creando un gruppo di lavoro che si occupi dello sviluppo del software.


title: Mailbird

text: Il 17 marzo 2015 Mailbird 2.0 è stato rilasciato al pubblico. La versione 2.0 ha una rinnovata interfaccia grafica, la funzionalità di posticipo delle email (snooze), la lettura rapida e facilitata dei messaggi e l'integrazione con molte applicazioni di terze parti come Veeting Rooms (videoconferenze), Asana, WhatsApp, Google Calendar e altre.


title: Mailbird

text: Dal 17 marzo 2016 Mailbird supporta l'autenticazione Google tramite OAuth 2.0 che facilità la procedura di aggiunta degli account Gmail quando l'autenticazione a due fattori è attiva sull'account.


title: Caterham CT03

text: La Caterham CT03 è una vettura da Formula 1 sviluppata per la partecipazione al Campionato mondiale di Formula 1 2013.


title: Caterham CT03

text: La livrea è la stessa dell'anno precedente: verde con una fascia gialla. Tra gli sponsor ci sono Renault, GE, Airbus, SAFRAN, AirAsia, Pirelli e McGregor.


title: Caterham CT03

text: La vettura, sviluppata nel centro tecnico di Leafield, è stata presentata al pubblico poco prima dell'inizio dei test sul circuito di Jerez de la Frontera. La parte inferiore del telaio e le pance laterali sono state ridimensionate per permettere un miglior afflusso aerodinamico verso la parte posteriore. Diverse modifiche hanno riguardato anche la configurazione del diffusore, del cofano motore e degli scarichi. Per abbassare il peso della vettura, il braccio di sterzo della sospensione anteriore non è stato montato sotto il triangolo superiore, ma quasi parallelamente a quello inferiore. Le sospensioni posteriori adottano uno schema pull-rod. L'aria calda dei radiatori viene evacuata ai lati del cambio e nella tromba alla radice del cofano posteriore, dove spuntano gli scarichi che sfruttano l'effetto coanda. La presa anteriore dei freni è stata modificata in modo tale da permettere l'indirizzamento dei flussi verso il retrotreno. Ciò è possibile tramite due diverse bocche di aspirazione, una verticale per la pinza ed una più tondeggiante ed esterna per il disco. A Partire dal Gran Premio di Spagna la vettura adotta il vanity panel.


title: Caterham CT03

text: La scuderia sostituì entrambi i piloti, ingaggiando Charles Pic (proveniente dalla Marussia) e Giedo van der Garde al posto di Vitalij Petrov e Heikki Kovalainen. Quest'ultimo fu poi richiamato a disputare alcune sessioni di prove libere durante la stagione.


title: Caterham CT03

text: La stagione si sviluppò similmente alle precedenti per la scuderia, le cui vetture rimasero stabilmente relegate nelle retrovie. Come negli anni precedenti la Caterham si contese il decimo posto nel campionato costruttori con la rivale Marussia, uscendo per la prima volta sconfitta in questo confronto e terminando quindi in 11ª e ultima posizione nella classifica costruttori: entrambe le scuderie non conquistarono infatti punti iridati, ma il miglior risultato in gara ottenuto dalla Caterham (14º posto, conquistato in due occasioni da Pic e una da Van der Garde) risultò inferiore a quello fatto segnare dalla scuderia rivale (un 13º posto con Jules Bianchi).


title: Tindaro (nome)

text: Diffuso in modo particolare nel messinese, riflette il culto per la Madonna Nera del Santuario di Tindari. La località, frazione del comune messinese di Patti, trae il suo nome dalla preesistente colonia greca di "Tyndaris", così nominata in onore del leggendario re di Sparta Tindaro (in greco Τυνδάρεως, "Tyndareos"), sebbene la ragione di questo collegamento non sia nota); in alcuni casi, può anche richiamare direttamente il personaggio mitologico.


title: Società Sportiva Campobasso 1986-1987

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Campobasso nelle competizioni ufficiali della stagione 1986-1987.


title: Tindaro (nome)

text: Secondo dati pubblicati negli anni 1970, del nome si contavano circa millesettecento occorrenze, più altre millecinquecento circa della forma femminile.


title: Ruby O. Fee

text: Ruby O. Fee è diventata famosa grazie al ruolo da protagonista nella serie televisiva "Allein gegen die Zeit", in cui ha recitato dal 2010 al 2012.


title: Ruby O. Fee

text: Nel suo film d'esordio, "Womb" (2010) diretto da Benedek Fliegauf, ha vestito i panni dell'adolescente Rebecca (interpretata in età adulta da Eva Green). Lo stesso anno, ha recitato anche nel ruolo della protagonista Laila nel film d'avventura "Löwenzahn – Das Kinoabenteuer" di Peter Timm, uscito nelle sale cinematografiche nel maggio 2011.


title: Ruby O. Fee

text: Nell'estate del 2012 si sono svolte le riprese di un adattamento cinematografico del libro per bambini "I fratelli neri" ("Die schwarzen Brüder") della scrittrice tedesca Lisa Tetzner, in cui Ruby O. Fee ha interpretato il ruolo di Angeletta, affiancando Moritz Bleibtreu.


title: Ruby O. Fee

text: Nel 2013 ha ottenuto il ruolo di Peggy nel film TV "Lotta & die frohe Zukunft", appartenente alla serie "Lotta", e quello di Sarah nell'episodio "Happy Birthday, Sarah" della serie "Tatort", ricevendo il plauso della critica per l'interpretazione. Nell'estate dello stesso anno ha interpretato il ruolo di Sophia von Gelenberg nel film "Bibi & Tina" e "Bibi & Tina voll verhext!" di Detlev Buck, usciti l'anno seguente.


title: Ruby O. Fee

text: Nel corso del 2014, a soli 18 anni, l'attrice ottiene tre premi: quello di "migliore attrice televisiva tedesca" (Best German TV Actress) ai Jupiter Award, quello come "miglior giovane attrice" (Best Young Actress) ai Günter Strack TV Award e quello di "miglior attrice" (Best Actress) ai German Children's - Film & TV-Festival.


title: Ruby O. Fee

text: Nel 2015 ha interpretato uno dei ruoli principali nel film "As We Were Dreaming" ("Als wir träumten") di Andreas Dresen, basato sull'omonimo romanzo di Clemens Meyer e in concorso alla 65ª edizione del Festival di Berlino.


title: Ruby O. Fee

text: Nel 2016 ha recitato come protagonista femminile nel film storico in due parti "Il segreto di Marta" ("Das Geheimnis der Hebamme") di Roland Suso Richter e, sempre come protagonista, nel thriller psicologico "Zazy", diretto da Matthias X. Oberg.


title: Ruby O. Fee

text: In seguito, nel 2019 ha preso parte al film d'azione "Polar" di Jonas Åkerlund, interpretando un ruolo secondario al fianco di Mads Mikkelsen.


title: Ruby O. Fee

text: Nel 2020 ha interpretato il ruolo di Paula in "Lindenberg!" "Mach dein Ding" di Hermine Huntgeburth e quello di Romy in "Circuito rovente" ("Børning 3") di Hallvard Bræin.


title: Ruby O. Fee

text: Da bambina, Ruby O. Fee ha vissuto in Brasile con la madre tedesca e il patrigno francese, per poi trasferirsi a Berlino con la famiglia nel 2008.


title: Ruby O. Fee

text: Affianca alla carriera di attrice quella di influencer e modella, apparendo sulle copertine di numerose riviste. Dal 2019 ha una relazione con l'attore Matthias Schweighöfer.


title: End of the Road (film 2022)

text: Brenda è una donna vedova che ha da poco perso il lavoro. Carica così la sua famiglia in macchina per cambiare vita e si dirige in un'altra parte del Paese. Quando arriva nel bel mezzo del deserto del New Mexico rimane bloccata e rimane vittima di un misterioso killer che la insegue e con nessuna possibilità di chiedere un aiuto esterno.


title: Episodi di Pacific Rim - La zona oscura (prima stagione)

text: La prima stagione della serie animata anime Pacific Rim - La zona oscura, composta da 7 episodi, è stata interamente pubblicata sul servizio di streaming on demand Netflix il 4 marzo 2021 in tutti i paesi in cui io servizio è disponibile.


text: Il continente australiano è invaso dai potenti e feroci mostri chiamati Kaiju e i giovani Hayley e Taylor Travis vengono lasciati indietro mentre i loro genitori, due piloti Jaeger, partono per trovare aiuto a Sydney con il loro Jaeger. Cinque anni dopo, i sopravvissuti hanno costruito una comunità autosufficiente nel deserto. Un giorno, Hayley trova accidentalmente un vecchio Jaeger di addestramento Mk III chiamato Atlas Destroyer, ma quando lo accende, attrae un enorme Kaiju venato di rosso, un nome in codice di categoria IV Copperhead, che distrugge l'insediamento, uccidendo tutti i suoi occupanti. Riuscendo a malapena a scappare, Hayley e Taylor decidono di prendere lo Jaeger e cercare di raggiungere Sydney.


text: Hayley e Taylor imparano gradualmente a pilotare Atlas Destroyer con l'aiuto della sua intelligenza artificiale Loa a bordo e lasciano l'insediamento. Raggiungono la città di Meridian, ma le celle energetiche di Jaeger sono esaurite. Durante la ricerca a piedi di nuove celle energetiche, vengono attaccati da un Kaiju, molto simile ad un cane, alcuni dei quali vengono catturati e mangiati da un mostro torreggiante che assomiglia a un incrocio tra un Kaiju e uno Jaeger. Mentre sono lì, incontrano un misterioso ragazzino dai capelli d'argento racchiuso in una camera di fluido e decidono di portarlo con loro, in cui gli viene chiamato Boy. Mentre trovano una cella di potenza, viene danneggiata durante la fuga dalla città, costringendo i due a cercare di trovarne un'altra.


text: Hayley, Taylor e il bambino muto Boy vedono altri quattro umani in lontananza vicino a un fiume che sembrano raccogliere uova di Kaiju. Boy corre verso di loro ma viene rilevato da un anfibio Kaiju, la madre delle uova, che lascia l'acqua. Attacca e mangia due dei pezzi di uova prima che gli altri lo distruggano con una granata a propulsione a razzo. I sopravvissuti, Mei e Rickter, portano Hayley, Taylor e Boy al loro campo mobile, chiamato Bogan. Il leader, Shane, scambia le uova di Kaiju con un uomo chiamato la squadra di Ferno per parti di Jaeger, comprese le celle energetiche. Ferno poi cede le uova a un misterioso gruppo chiamato le "Sorelle" che vive in collina. Il commercio viene interrotto da una colluttazione tra Hayley, Taylor e Rickter, che si traduce in uno scontro a fuoco. Alla fine, Shane distrugge le uova ma mantiene le parti, costringendo Ferno ad andarsene.


text: Taylor si sveglia e trova l'accampamento di Bogan diretto a Meridian per recuperare Atlas Destroyer. Usano una cella di alimentazione per riavviare Atlas e il loro tecnico, Joel Wyrick, cerca di collaborare con altri membri di Bogan che non hanno l'addestramento alla deriva, ma falliscono tutti, con conseguente danno neurale a Joel. Nel frattempo, lo schema energetico del Jaeger avvisa Copperhead, che si dirige nella loro direzione. Shane ordina a Taylor di fare da copilota ad Atlas con Mei. La loro sincronizzazione è incompleta e quando Taylor cerca di combattere il Kaiju, rimuove e divora il braccio destro del Jaeger. Taylor e Mei conducono Atlas in un campo minato dove Spyder riesce a far esplodere le mine che rendono il Kaiju privo di sensi. Shane è arrabbiato per il danno causato ad Atlas e ordina ad Hayley, Taylor e Boy di andarsene senza il loro Jaeger.


text: Mei sospetta che Shane abbia intenzione di uccidere il gruppo di Travis (Hayley, Taylor e Boy) e li avverte di andarsene prima dell'alba. Shane ordina a Joel di rendere operativo lo Jaeger, ma il suo danno cerebrale dal tentativo fallito di andare alla deriva con altri potenziali co-piloti Bogan lo ostacola. Shane manda Rickter ad uccidere il gruppo di Travis e, durante una lotta, spara a Boy senza alcun effetto apparente. Mei arriva e uccide Rickter, quindi riporta Taylor di nascosto in Atlas in modo che possa pilotarlo, tuttavia Hayley e Boy vengono riconquistati. Joel suggerisce a Taylor di pilotare lo Jaegar stesso usando la rischiosa manovra del "pilotaggio fantasma" con i ricordi di un ex pilota. Taylor riesce usando i ricordi del Ranger Hercules Hansen e usa Atlas per salvare Hayley e Boy. Poi raccoglie Mei, ma crolla per l'esaurimento così Hayley e Mei pilotano Atlas insieme. Shane chiama Mei con il suo walkie-talkie, ma Joel risponde e Shane fa esplodere il dispositivo, uccidendolo.


text: Dopo che Mei ha lasciato il gruppo una volta che ha seppellito Joel, iniziano a verificarsi voragini elettrificate chiamate "Violazioni", e Atlas inizia a cadere in una di esse. Taylor e Hayley salgono a bordo e riescono a estrarre Atlas. Boy si separa, ma lo trovano in un cimitero con resti scheletrici di diversi Kaiju: Leatherbacks, Slatterns e Mutavores. Ci sono anche Jaegers distrutti: November Ajax, Valor Omega, Titan Redeemer e 23 droni della Guerra della Rivolta. Dopo aver visto un Jaeger abbattuto di nome Horizon Bravo, Loa soffre di un problema tecnico e si spegne temporaneamente. I Travis trovano Boy vicino a un'altra breccia, ma un Kaiju di tipo Acidquill di categoria III emerge da un abisso. Attacca Atlas ma il Kaiju-mech di Meridian appare e lo uccide. Boy sembra essere in grado di comunicare con il Kaiju-mecha e crea un ponte neurale attraverso il quale i Travis vedono elementi della Guerra della Rivolta; un tempo in cui le cellule cerebrali di Kaiju infettavano il robot Jaegers. La creatura, chiamata Apex, è apparentemente l'unico robot sopravvissuto; si è evoluto in una singola unità bio-mecha che non ha alleanze. Ha stabilito una connessione mentale con Boy in Meridian e stabilisce che i Travis sono amici di Boy. Apex recupera un braccio Jaeger dal rottame e lo consegna ad Atlas. Dopo che Taylor e Hayley hanno installato il braccio, che proviene da un Mk. IV Jaeger chiamato Chaos Nemesis, scoprono che contiene un'arma a catena di sciabola in acciaio al vanadio. Apex inizia a nutrirsi del defunto Kaiju mentre Boy si unisce finalmente con la dolce Hayley e Taylor in Atlas.


text: Taylor chiede a Loa ulteriori informazioni sulla Guerra di Rivolta e sul motivo per cui ha avuto un glitch alla vista di Horizon Bravo, ma si rifiuta di approfondire. Loa rileva i segnali di uno Jaeger sconosciuto dalla città di Clayton, quindi portano Atlas lì. Quando arrivano, trovano Mei e tutti si prendono un po' di tempo per rilassarsi insieme in un bar, tuttavia Mei ricorda gli eventi infelici lì quando ha incontrato Shane per la prima volta e il suo umore cambia. Durante l'esplorazione, i Travis trovano il relitto di Hunter Vertigo, lo Jaeger dei loro genitori. Entrano nel portello e accedono agli ultimi messaggi lasciati dai loro genitori, Rangers Ford e Brina Travis, mentre venivano attaccati dai Kaiju. I ragazzi se ne vanno, ma scoprono che Copperhead ha rintracciato, attaccato e rovesciato Atlas, quindi li attacca, ferendo Hayley. Taylor e Mei entrano in Atlas, mentre Boy rimane per difendere la dolce Hayley. Mentre il Kaiju carica, Boy si trasforma in un enorme Kaiju umanoide dalle venature blu e attacca Copperhead, ma viene sepolto sotto tonnellate di macerie. Atlas arriva e usa la sua catena di sciabola per attaccare e ferire Copperhead. Nel frattempo, Hayley ha sbloccato un missile nucleare a Hunter e lo spara contro il mostro, distruggendolo completamente. Ritorna dal Kaiju Boy che è ancora intrappolato ma vivo. Taylor si rende conto che i Precursori, i creatori del Kaiju, possono rendere i Kaiju simili a umani. Sui tetti in alto, una misteriosa setta delle Sorelle appare e dichiara che il Messia Kaiju è arrivato.


title: Avventore, Ottavio e Solutore

text: I santi Avventore, Ottavio e Solutore sono ritenuti i primi martiri di Torino, appartenenti alla leggendaria legione tebea e martirizzati nel III secolo. Nel capoluogo piemontese, dove sono particolarmente venerati, è loro dedicata la chiesa dei Santi Martiri, che ne custodisce le reliquie fin dal 1584. La memoria liturgica è fissata al 20 novembre nel "Martirologio Romano", nell'anniversario della morte, mentre l'archidiocesi di Torino celebra la loro memoria al 20 gennaio, anniversario della traslazione delle reliquie.


title: Avventore, Ottavio e Solutore

text: Uccisi nella regione di Torino i corpi furono recuperati dalla matrona cristiana Giuliana e seppelliti nei pressi di Torino. Sui sepolcri venne costruita una prima "cellula oratoria", cioè una cappellina che venne ampliata in basilica con un atrio dal vescovo Vittore, attivo a Torino verso la fine del secolo V.


title: Avventore, Ottavio e Solutore

text: Più tardi il vescovo Gezone rinnovò tale basilica e la incorporò in un monastero benedettino intitolato a san Solutore e che ebbe come primo abate un certo Romano, cui successe san Goslino (o Goselino). Quando i Francesi ordinarono la demolizione del monastero nel 1536, i corpi dei tre martiri vennero trasferiti al santuario della Consolata e finalmente, nel 1575, fu innalzata la chiesa dei Santi Martiri, che ne ospita ancor oggi le reliquie.


title: Axel Paulsen

text: Nel corso del decennio degli anni ottanta del XIX secolo, Paulsen si affermò come uno dei più forti pattinatori di velocità del mondo. Gareggiò da professionista sia in Europa sia in Nord America; secondo alcune fonti, fu il primo pattinatore europeo a partecipare a competizioni oltreoceano. Stabilì primati mondiali ufficiosi su diverse distanze:


title: Axel Paulsen

text: I tempi di Paulsen non ebbero riconoscimento ufficiale come record del mondo poiché l'International Skating Union (ISU), la federazione internazionale del pattinaggio, fu fondata successivamente nel 1892.


title: Axel Paulsen

text: Paulsen fu un innovatore del pattinaggio di velocità. Fu il primo a farsi costruire pattini interamente in metallo, eliminando la parte in legno montata tra la lama e la scarpa. Adottò lame più lunghe e più sottili rispetto a quelle usate fino ad allora. Per più di cent'anni il metodo di costruzione dei pattini da corsa su ghiaccio non subì modifiche significative rispetto a quello introdotto da Paulsen.


title: Axel Paulsen

text: Nel 1882 prese parte alla prima competizione internazionale di pattinaggio di figura a Vienna. Non si trattava del primo campionato del mondo di pattinaggio di figura, come riportano alcune fonti, poiché i campionati mondiali di pattinaggio di figura vennero istituiti solo nel 1896. Gareggiando su pattini da velocità, si classificò al terzo posto dietro agli austriaci Leopold Frey e Eduard Engelmann jr.. In quell'occasione il norvegese eseguì per la prima volta in competizione un salto di sua invenzione: prendendo velocità su un filo esterno destro indietro, uscì verso sinistra rimanendo su un filo esterno sinistro avanti, poi lanciò in aria la gamba destra per dare slancio e direzione alla rotazione, eseguì un giro e mezzo in aria, poi atterrò sul filo esterno destro indietro. La figura venne inizialmente battezzata "salto Axel Paulsen", ma è poi diventata celebre semplicemente come Axel.


title: Axel Paulsen

text: Fu tra i promotori della creazione del Norske Skøytemuseum, il museo norvegese del pattinaggio di Oslo, a cui donò nel 1914 la sua collezione di premi, attrezzature e altri oggetti legati al pattinaggio.


title: Axel Paulsen

text: Nel 1976 fu inserito nella "World Figure Skating Hall of Fame", la hall of fame internazionale del pattinaggio di figura.


title: Axel Paulsen

text: Secondo quanto riportato nell"'Aschehoug og Gyldendals Store norske leksikon", Axel Paulsen era fratello del compositore Alfred Paulsen, nato ad Oslo ed emigrato poi negli Stati Uniti, autore di "Norge, mitt Norge" (Norvegia, mia Norvegia), brano molto popolare nei repertori dei cori norvegesi.


title: Fernando Ezequiel Solanas

text: Padre, assieme a Octavio Getino e Fernando Vallejo, del gruppo «Cine-Liberation» argentino, regista politicamente e socialmente impegnato, esordì nel 1968 con "L'ora dei forni", film documentario dedicato a Che Guevara, girato durante la temperie rivoluzionaria contro il neo-colonialismo e la violenza che alla fine degli anni sessanta caratterizzarono l'America Latina e grazie al quale divenne punto di riferimento per il cinema politico e militante sudamericano.


title: Fernando Ezequiel Solanas

text: Sempre con Octavio Getino, Solanas scrisse il manifesto "Verso un Terzo Cinema", un'idea di un cinema politico, "terzo" rispetto al cinema hollywoodiano (il "primo cinema") ed a quello artistico "d'autore" europeo (il "secondo"), che sostenesse la causa dei paesi vittime del neoliberismo, piuttosto che perseguire il mero profitto economico rendendo lo spettatore un "consumatore dell'ideologia borghese". Per il "terzo cinema" il film era un'"arma di liberazione" che doveva fare di ogni partecipante un "guerrigliero" ed in cui il regista doveva far parte di un "collettivo", un gruppo produttivo operante per conto degli oppressi.


title: Fernando Ezequiel Solanas

text: Continuò a girare film politici e fu apertamente critico nei confronti di Carlos Menem: nel maggio 1991, tre giorni dopo una dichiarazione pubblica fortemente critica verso il Presidente dell'Argentina, Solanas fu vittima di un attentato, gli furono sparati contro due proiettili. Menem lo denunciò per calunnie. L'episodio segnò la scelta della militanza politica: nel 1992 si candidò al Senato nella provincia di Buenos Aires ottenendo il 7% dei voti, l'anno seguente fu eletto deputato con il "Frente País Solidario", anche se l'appartenenza al partito durò solo un anno per via delle divergenze con Carlos "Chacho" Álvarez (vicepresidente dell'Argentina durante la presidenza di Fernando de la Rúa).


title: Fernando Ezequiel Solanas

text: Solanas è morto il 6 novembre 2020 a Parigi, all'età di 84 anni, a causa di complicazioni dovute al COVID-19.


title: Trattato di Gran Varadino

text: Il trattato di Gran Varadino (detto anche "trattato di Nagyvárad o trattato di Oradea") fu un trattato di pace stipulato fra Ferdinando I d'Asburgo e Giovanni Zápolya, firmato nella città di Gran Varadino (l'odierna Oradea) il 24 febbraio 1538.


title: Trattato di Gran Varadino

text: Questo trattato, siglato grazie all'azione mediatrice dell'arcivescovo di Oradea Giorgio Martinuzzi, mise di fatto fine alla disputa fra Ferdinando I e Giovanni Zápolya per l'attribuzione del Regno d'Ungheria, rimasto vacante a seguito della morte di Luigi II nel 1526 nella battaglia di Mohács.


title: Trattato di Gran Varadino

text: Alla data della firma del trattato Zápolya non aveva figli che potessero reclamare il trono d'Ungheria, tuttavia l'anno successivo (1539) egli sposò Isabella Jagiełło, che l'8 luglio 1540 metterà alla luce Giovanni Sigismondo Zápolya. Giovanni Zápolya morirà due settimane più tardi non senza prima aver designato erede al trono il figlio, di fatto rompendo il patto siglato. Questa nascita e gli eventi che ne seguirono saranno determinanti per la storia dell'Ungheria degli anni successivi.


title: Vladimir Bartol

text: La sua opera più importante è il romanzo "Alamut", pubblicato nel 1938 che, tradotto in ben 18 lingue, è probabilmente la più nota opera letteraria della letteratura slovena nel mondo.


title: Vladimir Bartol

text: Bartol nacque il 24 febbraio del 1903 nel villaggio di San Giovanni (Sv. Ivan in sloveno), oggi un quartiere della città di Trieste, terzo dei sette figli dell'impiegato postale Gregor Bartol, e dell'insegnante e scrittrice Marica Bartol-Nadlišek. I genitori vollero dare ai figli un'educazione caratterizzata da una mentalità molto aperta per l'epoca. La madre introdusse Vladimir alla pittura, il padre alla biologia. Nelle sue novelle autobiografiche descrisse sé stesso come un bimbo molto sensibile e un po' strano con una vita fantastica molto ricca. Si interessò di molte materie quali la biologia, la filosofia, la psicologia, l'arte e, naturalmente, il teatro e la letteratura. Come scienziato collezionava e studiava le farfalle.


title: Vladimir Bartol

text: Vladimir Bartol iniziò la sua formazione elementare e secondaria a Trieste e la concluse a Lubiana, dove si iscrisse all'Università per studiare biologia e filosofia. Dedicò particolare attenzione al lavoro di Sigmund Freud. Si laureò in psicologia nel 1925 e all'Università della Sorbona a Parigi (1926-1927) continuò i suoi studi per i quali ottenne una borsa di studio. Nel 1928 servì l'esercito a Petrovaradin (ora una città della Serbia). Dal 1933 al 1934 visse a Belgrado, dove pubblicò il "Settimanale Sloveno di Belgrado". Quindi rientrò a Lubiana dove visse come scrittore freelance sino al 1941. Durante la Seconda guerra mondiale aderì al movimento partigiano sloveno. Dopo la guerra si trasferì a Trieste, sua città natale, dove visse per un decennio, dal 1946 al 1956. In seguito venne eletto membro associato della Accademia Slovena delle Scienze e delle Arti (SAZU), tornò a Lubiana e continuò a lavorare per la SAZU sino alla morte avvenuta il 12 settembre 1967.


title: Vladimir Bartol

text: L'interesse nei confronti di Alamut è notevolmente aumentato in seguito agli attentati dell'11 settembre 2001 - non casualmente la traduzione inglese è giunta solo nel 2004. La cosa si spiegherebbe con il parallelismo tra le figure dei "fedayn" ismailiti di cui tratta Bartol e quelle dei cosiddetti "attentatori suicidi" odierni, sebbene le sovrabbondanti speculazioni filosofiche di Bartol nel corso del romanzo sembrano più rivolte ad analizzare i meccanismi con cui un capo politico riesce a ottenere l'obbedienza più cieca dai propri subordinati. La lettura più aderente al tempo in cui venne scritto il romanzo sarebbe quindi quella di un'analisi spietata dei meccanismi di consenso ai regimi dittatoriali di cui Bartol fu testimone, ovvero del fascismo degli anni trenta e del nazismo. Peraltro diversi passaggi del libro e molte considerazioni di tipo filosofico farebbero intendere che la religione sarebbe un pretesto come un altro per conseguire scopi politici.


title: TVR Tamora

text: La Tamora è un'autovettura sportiva realizzata dalla casa automobilistica britannica TVR tra il 2002 e il 2006.


title: TVR Tamora

text: Prodotta dal 2002 in sole 356 unità tutte con guida a destra, la vettura monta un propulsore derivato dal modello Tuscan Speed Six, e cioè un 3,6 L sei cilindri in linea che eroga 350 CV a 7.200 giri, accoppiato con un cambio manuale a 5 rapporti. Sempre dalla Tuscan è derivata la struttura del telaio, realizzato in acciaio con il metodo a traliccio, la scocca è in fibra di vetro. I freni a disco montati sono prodotti dalla AP Racing e sono della grandezza 12 pollici nella parte anteriore e 11 in quella posteriore.


title: TVR Tamora

text: Le sospensioni sono configurate a doppio braccio oscillante. Gli pneumatici forniti dalla Avon misurano 225/50 e hanno al loro interno cerchi in alluminio di misura 16" x 7 e in alternativa 18" x 7.


title: TVR Tamora

text: La particolarità della Tamora è che è totalmente priva di qualsiasi aiuto elettronico alla guida non sono previsti airbag e non sono presenti maniglie per l'apertura delle portiere.


title: TVR Tamora

text: Gli interni implementano un quadro strumenti analogico e sedili avvolgenti sportivi realizzati in materiali compositi e rifiniti in pelle o pelle e alcantara.


title: TVR Tamora

text: Le prestazioni sono di riguardo: accelera da 0 a 100 km/h in 4,2 secondi, raggiungendo una velocità massima di 270 km/h dichiarata.


title: Flaviano Labò

text: Mentre ancora serviva nell'esercito venne notato dal direttore d'orchestra Antonino Votto, compiendo in seguito gli studi musicali con Ettore Campogalliani a Mantova e Renato Pastorino a Milano e debuttando nel 1954 al Teatro Municipale di Piacenza in "Tosca".


title: Flaviano Labò

text: Dopo aver cantato in numerosi teatri in Italia, Europa e Sudamerica, il 29 novembre 1957 esordì al Metropolitan Opera di New York come protagonista de "La forza del destino"; nel teatro newyorchese si esibì per otto stagioni in altri tredici ruoli, fra cui Alfredo ne "La traviata", Manrico ne "Il trovatore", Radames in "Aida", per un totale di 62 rappresentazioni.


title: Flaviano Labò

text: Nel 1959 fu Calaf in "Turandot" e Rodolfo ne "La bohème" alla New York City Opera. Cantò inoltre a San Francisco, Filadelfia, Houston e New Orleans. Sempre nel 1959 vi furono altri due importanti debutti, alla Royal Opera House di Londra e al Palais Garnier di Parigi, entrambi come Radames.


title: Flaviano Labò

text: Esordì alla Scala nel 1960 in "Don Carlo" (edizione che diede origine a un'incisione discografica) e fu presente in tutti i principali teatri italiani, tra cui Teatro dell'Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo di Palermo, Teatro La Fenice di Venezia, Arena di Verona. Fra gli altri importanti teatri esteri in cui cantò, la Staatsoper di Vienna, l'Opera di Zurigo, il Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona, il Teatro Colón di Buenos Aires.


title: Flaviano Labò

text: Particolarmente apprezzato nei ruoli eroici, nel suo repertorio figuravano anche Ernani, Macduff, il Rodolfo verdiano, Riccardo, Enzo, Turiddu. L'addio alle scene fu in "Nabucco" a Torino nel 1987. Morì in un incidente automobilistico all'età di 64 anni.


title: Giada Rossi

text: Sportiva paralimpica, ha rappresentato la propria Nazione ai Giochi paralimpici di Rio de Janeiro 2016, dove ha conquistato una medaglia di bronzo nel singolo femminile categoria 1-2.


title: Giada Rossi

text: Inizia la sua carriera sportiva da giovanissima frequentando i corsi di Minivolley a Zoppola (PN), dove vive.


title: Giada Rossi

text: Crescendo partecipa anche a campionati giovanili di pallavolo di buon livello sia a Zoppola che a Pordenone. Nel 2008, a 14 anni un incidente nella sua piscina la rende paraplegica e la costringe alla carrozzina.


title: Giada Rossi

text: Comincia allora la carriera di tennistavolista: partecipa nel 2013 ai suoi primi Campionati Italiani a Lignano Sabbiadoro dove di aggiudica un bronzo a squadre.


title: Giada Rossi

text: Nel 2015 ai Campionati giovanili a Varaždin, in Croazia, conquista la medaglia d’argento nel singolare e un oro a squadre in coppia con il giovanissimo Matteo Orsi.


title: Giada Rossi

text: A settembre 2015, al Torneo Internazionale a Ostrava, in Repubblica Ceca, vince la sua prima medaglia d’oro singolare oltre all'argento a squadre insieme alla Campionessa Italiana Clara Podda.


title: Giada Rossi

text: In ottobre 2015, agli Europei di Vejle, in Danimarca arrivano altri due bronzi: uno nel singolo e l’altro a squadre con Michela Brunelli.


title: Giada Rossi

text: Il 12 settembre 2016 vince la medaglia di bronzo individuale nella categoria 1-2 alle paraolimpiadi di Rio de Janeiro in Brasile.


title: Giada Rossi

text: Per questo motivo il 28 settembre 2016 è stata ricevuta dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella assieme a tutti i medagliati italiani presso i giardini del Quirinale.


title: Giada Rossi

text: Il 19 maggio 2017 diventa campionessa mondiale a squadre nella categoria femminile 1-3 a Bratislava, assieme a Michela Brunelli.


title: Giada Rossi

text: Ai Campionati Mondiali Paralimpici di Granada 2022 ha conquistato per l'Italia il titolo nel doppio di classe WD5 assieme a Michela Brunelli, battendo la squadra thailandese.


title: Giada Rossi

text: Medaglia di Bronzo a squadra con Federica Cudia al Torneo Internazionale di Lignano Sabbiadoro; (19.23 marzo);


title: Giada Rossi

text: Campionati Italiani (Campionessa Italiana) di Torino, Medaglia d’Oro nel singolo classe 2 (27 giugno);


title: Giada Rossi

text: Campionati Europei under 23 a Varazdin (Croazia), Medaglia d’Argento nel singolo classe 2-4 femminile (16-19 luglio);


title: Giada Rossi

text: Campionati Europei under 23 a Varazdin (Croazia), Medaglia d’Oro a squadre classe 1-5 misto con Matteo Orsi (16-19 luglio);


title: Giada Rossi

text: Torneo Internazionale di Ostrava (Repubblica Ceca), Medaglia d’Oro nel singolo classe 2 (25 settembre);


title: Giada Rossi

text: Torneo Internazionale di Ostrava (Repubblica Ceca); Medaglia d'Argento a squadre con Clara Podda, (26 settembre);


title: Giada Rossi

text: Campionato Europeo Paralimpico a Vejle (Danimarca), Medaglia di Bronzo nel singolo classe 2 (14 ottobre);


title: Giada Rossi

text: Campionato Europeo Paralimpico a Vejle (Danimarca), Medaglia di Bronzo a squadre classe 3 (17 ottobre);


title: Giada Rossi

text: Torneo Internazionale Under 23 di Lignano Sabbiadoro (Udine). Bronzo nel singolo. Classe 1-2 (16 febbraio);


title: Giada Rossi

text: Campionati Italiani Paralimpici di Lignano Sabbiadoro (Udine), Medaglia di Oro nel singolo di Classe 2 (01 aprile);


title: Giada Rossi

text: Campionati Italiani Paralimpici di Lignano Sabbiadoro (Udine), Medaglia di Bronzo a squadre con Allegra Magenta (03 aprile);


title: Giada Rossi

text: Campionati Italiani Paralimpici di Lignano Sabbiadoro (Udine), 5º posto nel doppio Misto con Giuseppe Vella (03 aprile);


title: Arturo Cittadini

text: Arturo Cittadini nasce a Osimo il 26 settembre del 1864, da Redemisto e da Clotilde Bettamello. Avviato immediatamente alla carriera delle armi, frequenta i corsi presso la Scuola militare, da cui esce, appena diciannovenne, con i gradi da sottotenente. Negli anni seguenti passa al Corpo di Stato Maggiore e frequenta la Scuola di Guerra, che conclude nel 1898. Dal 1900 al 1904 è capitano con funzioni di segreteria presso l'Ufficio I del Reparto Operazioni del Comando del Corpo di Stato Maggiore, affiancando prima Felice De Chaurand e poi Vincenzo Garioni, mentre dal 1905 al 1906, col grado di maggiore, è responsabile del Centro Informativo di Milano.


title: Arturo Cittadini

text: In quest'ultima veste subisce un'operazione di disinformazione da parte del capo del controspionaggio dell'Evidenzbureau, colonnello Max Ronge, che porta allo smantellamento di una rete italiana a Vienna. Nel 1906, è nominato Aiutante di campo del giovane re Vittorio Emanuele III. Nel 1911, passato intanto alla fanteria, prende parte alla guerra italo-turca, distinguendosi come brillante ufficiale. Nel 1915, allo scoppio della prima guerra mondiale, col grado di colonnello si trova al comando del 18º Reggimento fanteria “Acqui”.


title: Arturo Cittadini

text: Il reparto, sotto il suo comando, ha un contegno particolarmente valoroso, ricevendo tra l'altro la Medaglia d'Argento al Valor Militare alla bandiera. Mantiene il comando del reggimento sino al mese di dicembre, essendo poi trasferito. Promosso maggior generale, nel 1916 passa al comando della Brigata di fanteria “Volturno”, combattendo, tra l'altro, sul fronte del Pasubio. Distintosi in prima persona in numerose azioni, viene decorato con due Medaglie d'Argento al Valor Militare. Alla fine dell'anno, è anche decorato con la croce di cavaliere dell'Ordine militare di Savoia.


title: Arturo Cittadini

text: Nel 1917, viene nominato comandante della 1ª Divisione di Fanteria. Mantiene tale incarico fino a che lo stesso re Vittorio Emanuele III lo sceglie come suo Primo Aiutante di campo generale. Finita la guerra, rivestendo tale importante ruolo, Cittadini vive in prima persona la delicata fase di crisi dello Stato liberale, che porterà all'avvento del fascismo. Di particolare rilievo è il suo ruolo nei giorni concitati della Marcia su Roma: lo storico telegramma con cui Mussolini è convocato a Roma per conferire col re porta proprio la firma di Cittadini. Nel 1923 è promosso generale di corpo d'armata.


title: Arturo Cittadini

text: Collocato a riposo, si stabilisce, con la moglie Angela ed il figlio Pier Adolfo, ad Albate, oggi frazione di Como. Il 20 maggio 1928 è creato senatore. Tuttavia, già da tempo gravemente malato, non partecipa ai lavori del Senato. In novembre, come riconoscimento per tanti anni di onorato servizio, il re gli conferisce il titolo di conte. L'appartenenza di Arturo Cittadini alla massoneria è asserita da più parti; la letteratura, tuttavia è divisa sull'adesione alla comunione della Gran Loggia di Piazza del Gesù o su una sua presunta qualità di membro "coperto" della loggia "Propaganda massonica". Secondo Giordano Gamberini "notoriamente massone, si reputa membro della Loggia “Propaganda Massonica di Roma". Muore il 2 dicembre del 1928, ed è sepolto presso il cimitero monumentale di Como.


title: Migrazione orbitale

text: Si definisce migrazione orbitale un'alterazione significativa dei parametri orbitali di un pianeta o di un satellite naturale (tipicamente il semiasse maggiore dell'orbita) rispetto ai valori che aveva inizialmente al momento della sua formazione. Numerosi processi possono essere alla base di un simile evento.


title: Migrazione orbitale

text: La teoria attualmente più accettata sulla formazione ed evoluzione del sistema solare, a partire da un disco protoplanetario, prevede che i pianeti non possano formarsi troppo vicino alla loro stella madre in quanto non c'è sufficiente massa a disposizione nel disco e la temperatura è troppo alta per consentire la formazione di planetesimi ghiacciati o rocciosi.


title: Migrazione orbitale

text: D'altra parte pianeti di massa simile alla Terra possono subire una migrazione centripeta se si formano quando il disco di gas è ancora presente. Questo fenomeno può influenzare la formazione del nucleo dei pianeti giganti (cioè con massa di circa dieci masse terrestri) se questi corpi si formano per accrezione. La migrazione orbitale appare la spiegazione più probabile per i periodi orbitali di pochi giorni dei pianeti gioviani caldi.


title: Migrazione orbitale

text: La migrazione orbitale può essere stata collegata alla configurazione del disco al momento della formazione planetaria.


title: Migrazione orbitale

text: I dischi protoplanetari attorno alle giovani stelle hanno una durata di alcuni milioni di anni. Se pianeti di dimensioni terrestri o superiori si formano mentre parte del gas è ancora presente, si ritiene che il pianeta possa cedere parte del suo momento angolare alla nube di polveri che lo circonda, spostandosi perciò gradualmente verso un'orbita più interna.


title: Migrazione orbitale

text: Durante l'ultima fase dello sviluppo planetario, i planetesimi e i protopianeti possono interagire gravitazionalmente in modo caotico, portando spesso alla deviazione dei corpi minori su orbite diverse. Questo provoca uno scambio di momento angolare tra pianeti e planetesimi che comporta una migrazione orbitale, che può essere sia centrifuga che centripeta.


title: Migrazione orbitale

text: Si ritiene che la migrazione verso l'esterno di Nettuno abbia causato la cattura gravitazionale di Plutone e degli altri Plutini posizionandoli in risonanza orbitale 3:2 con Nettuno.


title: Migrazione orbitale

text: I pianeti di massa terrestre inducono onde spiraleggianti di densità nel gas che li circonda o nel disco dei planetesimi. Tra le spirali interne ed esterne all'orbita del pianeta si instaura uno sbilanciamento delle forze; molto spesso le onde esterne possiedono un momento maggiore di quelle interne, cosicché il pianeta perde momento angolare e tende a spostarsi verso orbite più interne.


title: Migrazione orbitale

text: I pianeti con più di dieci masse terrestri riescono a ripulire la fascia del disco che li circonda, creando così una discontinuità che pone fine alla migrazione di tipo I. Tuttavia nel corso del tempo, nuovo materiale continua ad entrare nella lacuna spostando così il pianeta e la sua fascia di separazione verso orbite più interne. Queste è una delle ipotesi più accreditate per la formazione della maggior parte dei pianeti gioviani caldi.


title: Migrazione orbitale

text: Un altro possibile meccanismo per lo spostamento dei pianeti su orbite caratterizzate da un raggio più ampio è lo scattering gravitazionale provocato dai pianeti più massicci. Nel nostro sistema solare, Urano e Nettuno potrebbero aver subito una simile dispersione gravitazionale delle loro orbite originarie dopo incontri ravvicinati con Giove o Saturno. I planetesimi che si erano già formati nella nebulosa solare da cui ebbe origine il sistema solare, essendo di massa molto più piccola di quella di Urano e Nettuno, hanno subito una dispersione molto più accentuata che li ha spostati ancora più in là nello spazio fino alla fascia di Kuiper e la nube di Oort. 90377 Sedna è un ragionevole esempio di questo fenomeno, assieme agli altri oggetti più piccoli che sono stati inizialmente dispersi per poi raggrupparsi nella nube di Oort.


title: Migrazione orbitale

text: Questo meccanismo è un'altra possibile spiegazione delle orbite dei pianeti gioviani caldi e soprattutto dei gioviani eccentrici. Tre o più giganti gassosi neoformati vengono a costituire un sistema di n-corpi che sul lungo periodo, quindi a formazione planetaria completata, sfocia nell'espulsione su orbite iperboliche di uno o più pianeti, a scapito dell'energia orbitale di quelli rimanenti che così si stabilizzano su orbite più strette ed eccentriche. Questo modello viene detto "Modello dei Giovi saltellanti ("in inglese "Jumping-Jupiters scenario)".


title: Migrazione orbitale

text: La migrazione dei pianeti esterni è stata ipotizzata per spiegare l'esistenza e le proprietà delle regioni più esterne del sistema solare. Al di là di Nettuno, il sistema solare continua con gli oggetti transnettuniani, suddivisi in fascia di Kuiper, disco diffuso e nube di Oort, tre raggruppamenti di piccoli corpi ghiacciati considerati il luogo di provenienza della maggior parte delle comete. Data la loro distanza dal Sole e la non eccessiva densità del disco iniziale, l'accrescimento era un processo troppo lento per permettere la formazione di pianeti prima della dispersione della nebulosa solare.


title: Migrazione orbitale

text: La fascia di Kuiper si trova tra 30 e 55 UA dal Sole, mentre il disco diffuso si estende fino a oltre 100 UA e la più lontana nube di Oort inizia a circa 50.000 UA.


title: Migrazione orbitale

text: Originariamente tuttavia, la fascia di Kuiper era molto più densa e vicina al Sole; conteneva milioni di planetesimi e il suo bordo esterno arrivava a circa 30 UA, dove è attualmente posizionato Nettuno.


title: Migrazione orbitale

text: Paul Cresswell e Richard Nelson (due astronomi inglesi) grazie a simulazioni numeriche al computer hanno cercato di definire quantitativamente come i protopianeti giganti gassosi, in un sistema planetario, migrino verso il centro del complesso, cioè verso la stella centrale.


title: Migrazione orbitale

text: Attualmente si adotta come modello, per la formazione dei pianeti, quello che limita a tre i processi formazionali.


title: Migrazione orbitale

text: Il primo è il fenomeno per cui i microgranelli di polveri e le goccioline di un liquido tendono ad aggregarsi per formare corpi di dimensioni fino a un chilometro di diametro.


title: Migrazione orbitale

text: Il secondo è il continuo accrescimento che porta formazioni minori a crescere fino a formare planetesimi di dimensioni comprese fra 100 e 1000 chilometri.


title: Migrazione orbitale

text: Il terzo processo vede i planetesimi maggiori cominciare a predominare a discapito di quelli più piccoli ed aumentare la propria massa inglobando tutto quello che c'è intorno fino a diventare pianeti di tipo terrestre e nuclei protoplanetari di giganti gassosi oltre un'orbita di 3 u.a.. Questi interagiscono col disco protoplanetario gassoso e in circa 100 000 anni iniziano un movimento verso l'interno. Il tempo di 100 000 anni è però troppo breve affinché avvenga la formazione di un gigante gassoso.


title: Migrazione orbitale

text: Cresswell e Nelson si sono messi ad osservare ciò che accade ai pianeti in formazione quando sono immersi in un disco protoplanetario gassoso; grazie alle simulazioni sono arrivati alla conclusione che solamente il 2% dei casi di protopianeti viene proiettato verso l'esterno, mentre il rimanente 98% viene intrappolato da risonanze orbitali e tende a spostarsi verso il centro fondendosi, a volte, con la stessa stella.


title: Migrazione orbitale

text: Una recente ricerca da parte del Lunar and Planetary Laboratory (in Arizona) ha messo in evidenza come i pianeti giganti gassosi abbiano avuto un ruolo importante, se non predominante, nel cambiamento delle orbite degli asteroidi. Infatti circa 4 miliardi di anni fa Giove, Saturno, Urano e Nettuno durante il loro movimento che li ha portati all'attuale posizione sono entrati in collisione con i corpi lì presenti (asteroidi, planetesimi e comete) e per la legge della conservazione dell'energia e del momento angolare hanno costretto e sono stati costretti a spostarsi sia verso l'interno, sia verso l'esterno del sistema solare causando un allungamento o un restringimento della propria orbita.


title: Migrazione orbitale

text: Da tempo sono state notate, all'interno della fascia asteroidale, zone vuote, le cui posizioni risultano in risonanza orbitale con l'orbita di Giove, segno inequivocabile dell'influenza del pianeta in quel punto, la quale ha causato uno sconvolgimento delle loro posizioni modificandole e mescolandole. Sono state notate inoltre altre zone vuote che non potevano essere spiegate se non con la teoria dello spostamento orbitale del gigante gassoso, il quale passando di là ne aveva modificato le orbite per poi stabilirsi nella posizione. Tutto ciò prova che veramente i pianeti giganti hanno cambiato il loro movimento attorno al Sole, migrando attraverso il suo sistema e causando modifiche molto sostanziose delle orbite degli asteroidi sconvolgendole a tal punto da creare un vero e proprio bombardamento diretto contro i pianeti, evento ora noto come intenso bombardamento tardivo, del quale ancora oggi possiamo osservare le cicatrici, come gli innumerevoli crateri d'impatto rilevabili sulla superficie lunare, su quella di Mercurio e su quella degli altri satelliti naturali del nostro sistema solare.


title: Santuario della Beata Vergine del Castello

text: Il santuario della Beata Vergine del Castello si trova nel centro del comune di Fiorano Modenese sopra un'altura. Tale posizione, dovuta alla sua costruzione sui ruderi di un antico castello, rende il santuario ben visibile anche dai paesi limitrofi.


text: Tra l'862 ed il 955 l'Italia fu oggetto di razzie ed invasioni ungariche. Fiorano non possedeva fortificazioni militari ed i suoi abitanti, per proteggersi dagli Ungari, erano costretti a rifugiarsi fino a Castellarano o a Rocca Santa Maria. Siccome questi due castelli erano molto distanti ed inadeguati per accogliere tutta la popolazione, la badessa Berta di San Sisto ed il vescovo di Modena Gottofredo, decisero di costruire sulla spianata superiore del colle di Fiorano un castello con torre centrale ed alcuni edifici raccolti dentro una cerchia di mura. La datazione della sua prima edificazione è probabilmente il 916 perché l'anno seguente, il 27 agosto 917, viene espressamente menzionato in un diploma con cui il re d'Italia Berengario I conferma alla figlia Berta vari possedimenti tra cui il castello di Fiorano.


text: Quando, nel 1309, il castello di Fiorano passò sotto il dominio dei nobili Della Rosa, il castello di Fiorano aveva un'unica cinta di mura, circondante la spianata del colle e racchiudente l'antica torre quadrilatera merlata. La cinta muraria racchiudeva anche la chiesa di San Giovanni Battista con annesso campanile, sagrato e canonica. Vi erano inoltre varie torri-case in cui risiedevano i signori del castello, tutte sulle mura. C'erano due pozzi scavati uno sulla cinta muraria nelle vicinanze dell'antica canonica ed un altro vicino alla torre del castello. I nobili Della Rosa completarono entro l'autunno del 1312 le fortificazioni del castello aggiungendo un forte baluardo con torre circolare, munito di balestriere e coronato di piattaforma merlata nell'angolo nord-est delle mura. I Della Rosa fecero inoltre costruire una cisterna nella spianata a ponente del castello allo scopo di avere acqua a sufficienza in caso di assedio. La cisterna fu poi demolita nel 1661 per la sistemazione del piazzale del santuario.


text: Nella notte del 16 giugno 1325 Francesco dei Bonacolsi mise sotto assedio il castello di Fiorano. Dopo otto giorni di assedio i Della Rosa decisero per una resa condizionata e Francesco, non appena conquistato il castello, fece radere al suolo e demolire tutte le fortificazioni ed incendiare gli edifici. Venne risparmiata solo la chiesa parrocchiale.


text: Obizzo Della Rosa, diede inizio alle opere di restauro e ricostruzione del castello di Fiorano che vennero ultimate nell'autunno del 1328.


text: Il marchese Borso d'Este fece edificare un palazzo nel 1458 nel castello di Sassuolo e fece anche dipingere stanze e logge da celebri pittori modenesi. Tra questi vi era anche Bartolomeo degli Erri che lo storico Guido Bucciardi ritiene dipinse anche l'arcata sovrastante la porta di accesso al castello di Fiorano con l'effigie della beata vergine con in braccio il bambino Gesù, seppur senza documenti a sostegno, sotto l'incarico del duca Borso e su preghiera dei fioranesi, nello stesso anno 1460 in cui dipinse a Sassuolo. Altri storici come Carlo Malmusi ipotizzano che il dipinto fosse stato fatto da Angelo Calori oppure da Agnolo degli Erri fratello di Bartolomeo.


text: Mentre era signore di Fiorano Alessandro Pio, nell'agosto del 1510 nacque una guerra tra il papa Giulio II e il duca di Ferrara Alfonso I d'Este. Giulio II inviò quindi nel modenese suo nipote Francesco Maria I Della Rovere al comando di un esercito alla conquista del modenese. I primi di ottobre 1510, nell'ambito di queste operazioni militari, viene completamente incendiato e distrutto il castello di Fiorano: sia le mura che le torri, le case, la chiesa e la canonica. Dopo avere massivamente utilizzato i cannoni, per meglio demolire il castello, furono utilizzati anche i picconi. Nel castello diroccato si salvò solo l'immagine della Beata Vergine dipinta circa cinquant'anni prima sull'arcata sovrastante la porta del castello.


text: Sotto la signoria di Ercole Pio, nella notte tra il 7 e l'8 febbraio 1558, le truppe spagnole invasero Fiorano per saccheggiarla ma gli abitanti erano ben nascosti dentro le loro case e si difendevano con degli archibugi. Viste le perdite che stavano subendo, gli spagnoli cambiarono tattica e decisero di incendiare Fiorano. Fu così che accatastarono sterpaglie, fascine e vari combustibili vicino alle case addossate al massiccio della porta d'ingresso dell'antico castello e poi appiccarono il fuoco. L'antico borgo del castello era perlopiù composto da baracche e fienili perciò ben presto le fiamme incendiarono tutto. Dalla distruzione si salvò nuovamente l'immagine della Beata Vergine, considerata miracolosa al punto che si generò una continua processione di devoti che andavano a vedere, pregavano e lasciavano qualche fondo per erigere una cappella.


text: In seguito un pittore sconosciuto aggiunse nell'immagine il soldato spagnolo genuflesso ai piedi della Beata Vergine. Tradizione popolare vuole che il soldato spagnolo abbia le fattezze di Ercole Pio.


text: Nel 1630 la peste che colpì la lombardia ed il nord Italia arrivò anche a Sassuolo ma Fiorano non fu colpita. Dai registri parrocchiali risulta che su una popolazione di 1000 abitanti tra il 1630 ed il 1631 morirono 34 persone di cui nessuna per peste. Siccome i fioranesi avevano tanto pregato l'immagine della Beata Vergine del Castello credettero che fosse un miracolo del dipinto ed iniziarono una raccolta fondi per erigere un oratorio.


text: Il disegno e la direzione dei lavori di costruzione dell'oratorio furono affidate a Prospero Pacchioni di Reggio Emilia mentre l'economo fu don Alessandro Panini. Nel dicembre 1630 furono ultimati il tetto, la volta interna, le inferriate e le porte. Nel gennaio 1631 fu collocato il cancello di ferro tra l'antiporto ed il corpo dell'oratorio. Nel marzo 1631 l'oratorio è imbiancato e dipinto a colori verdi. Verso metà dell'aprile 1631 fu staccata la parte di muro su cui era dipinta l'immagine della Beata Vergine e fu collocata nell'oratorio. Il 23 aprile 1631 la sacra immagine venne solennemente benedetta dal vescovo di Modena Alessandro Rangoni.


text: Il vescovo Alessandro Rangoni ritenne opportuno avviare un regolare processo canonico presso la Santa Sede per ottenere la conferma della miracolosità dell'immagine della Beata Vergine. Verso fine luglio 1631 arrivò a Fiorano il tribunale inviato da Roma per raccogliere le deposizioni giurate dei testimoni ed i documenti riguardanti i miracoli. Nel settembre 1633 la Santa Sede riconobbe l'autenticità dei miracoli. Tuttavia tutti i documenti di questo processo canonico sono andati perduti.


text: Iniziò quindi la raccolta fondi per la costruzione della chiesa che andò molto bene fin dagli inizi. Il duca Francesco I d'Este donò i ruderi dell'antico castello e quindi poté iniziare la demolizione e risistemazione del terreno. Nell'ottobre del 1633 si iniziò lo smantellamento dei tronconi delle torri e dei ruderi degli edifici. I lavori di risistemazione furono completati il 19 aprile 1634 ed il vescovo di Modena Rangoni poté riferire al duca Francesco I l'area disponibile per il santuario.


text: Fu così che iniziarono i lavori di costruzione del "Santuario della Beata Vergine del Castello" commissionato del duca Francesco I d'Este con un progetto dell'architetto Bartolomeo Avanzini.


text: Il 15 agosto 1634 il duca Francesco I posò solennemente la prima pietra calandola nelle fondamenta mediante un cordone di seta bianca. Il capomastro Domenico Magnanini, assistito dall'architetto Avanzini, rivestì di calce e collocò al suo posto la prima pietra che riportava la data ed il nome del duca. La seconda pietra fu calata dal vescovo di Modena e fu collocata sopra quella del duca con l'incisione della data e del nome del vescovo.


text: Nei giorni successivi la posa delle prime pietre si continuò con lo scavare le fondamenta e riempire le mura tanto che entro l'autunno 1634 furono completate tutte le fondamenta del corpo principale escluse le due torri. Entro la fine del 1646 fu completato anche il tetto del santuario. Il 6 aprile 1647 l'economo don Alessandro Panini appaltò allo scalpellino Tommaso Loranghi la costruzione dell'altare di marmo. L'altare fu completato l'8 settembre 1649.


text: Nel 1656 furono realizzati gli scavi delle fondamenta della torre di destra e nel 1657 fu interamente ultimata anche con la muratura. Nel frattempo erano stati ultimati anche i lavori di realizzazione della cappella della Madonna e le pavimentazioni in marmo. Sigismondo Caula indorò alcuni oggetti dell'altare e la nicchia della Madonna oltre che il telaio che sosteneva il cristallo di protezione. Per il santuario venne fusa sul colle di Fiorano una campana in data 1º gennaio 1658 per il costo di 2500 lire modenesi e fu innalzata sulla torre.


text: Il 12 ottobre 1659 si tenne la cerimonia di traslazione dell'immagine della Beata Vergine dall'oratorio al santuario alla presenza del popolo, del duca di Modena Alfonso IV d'Este (figlio di Francesco I nel frattempo deceduto) e della duchessa Laura Martinozzi oltre che del vescovo di Modena Ettore Molza.


text: Nell'aprile del 1661 fu demolito l'oratorio ed i materiali recuperati nella costruzione della canonica che venne ultimata 1669 così da consentire al nuovo economo-cappellano don Francesco Gatti di trasferirsi all'interno.


text: Sabato 15 marzo 1670 alle ore quattordici, mentre il santuario era già gremito di fedeli e il sacerdote don Virginio Casolari stava per celebrare la messa, durante l'accensione delle candele venne per errore appiccato il fuoco all'altare che si diffuse presto a tutto il santuario. Quando le fiamme si spensero, l'immagine della Beata Vergine si era nuovamente salvata da un altro incendio. I fedeli credettero in un "secondo miracolo del fuoco" e fecero generose donazioni con le quali fu ristrutturato e ricostruito ciò che era bruciato e con i soldi avanzati edificati i due altari laterali "del crocifisso" e "di San Nicolò". Gli altari laterali furono dipinti da Tommaso Costa di Sassuolo. Tanta fu la popolarità raggiunta che alle celebrazioni dell'8 settembre 1672 parteciparono oltre trentamila persone.


text: Il sacerdote conte Adamo Boschetti di Modena era dotato di grandi ricchezze e decise di donare 44172 lire per la costruzione della cupola del santuario che non poteva essere costruita per mancanza di fondi. La donazione fu fatta in quindici versamenti dal 29 aprile 1678 al 21 gennaio 1682. Nella primavera del 1678 ebbero inizio i lavori murari, furono costruite le armature e demolito il tetto provvisorio sotto la direzione dell'architetto Antonio Loraghi. La croce fu fatta da Francesco Rognoni di Sassuolo. Le lastre di piombo per la cupola furono fatte venire da Venezia. Durante il 1680 furono compiute tutte le opere murarie e di rifinitura della cupola. Per l'affresco della cupola fu incaricato il pittore Sigismondo Caula di Sassuolo.


text: La cupola era stata completata ma l'esterno era ancora incompleto. Mancava la facciata marmorea, completamente la torre di sinistra e quella di destra doveva essere terminata. Bisogna tuttavia attendere oltre 180 anni prima che i lavori potessero ricominciare e dovettero necessariamente partire dal restauro dell'esistente.


text: Nel 1798 le autorità municipali degli agenti francesi disposero che tutti i beni, compresi gli arredi, del santuario fossero venduti a privati e che il culto fosse cessato chiudendo definitivamente la struttura. L'arciprete don Pier Giovanni Brascaglia propose alla Municipalità di adibire il santuario a cimitero. L'idea gli venne per evitare che il santuario potesse essere venduto o demolito. Fino ad allora i defunti della parrocchia di Fiorano erano tumulati in un cimitero chiamato "Il Sagrato" o "Le Borre" che consisteva in un pezzo di terra circondato da siepi: esposto quindi alle intemperie ed agli animali. Per queste ragioni il 27 maggio 1803 il prefetto approvò l'idea ed il santuario divenne un cimitero fino al 30 novembre 1808.


text: L'8 settembre 1807 il parroco don Brascaglia ottenne di poter celebrare una grande funzione con luminarie e sparo di mortaretti ripristinando così il culto nel santuario.


text: Nel 1815 don Pier Giovanni Brascaglia acquistò un organo per il santuario che fu prodotto da Annibale Traeri al prezzo di 2622 lire. Don Brascaglia inoltre procedette a vari restauri tra il 1817 ed il 1820 finanziati in parte con risorse proprie ed in parte con le donazioni di fedeli. Dalla primavera 1817 all'estate 1817 fu restaurata la canonica parrocchiale. Furono compiuti i restauri del tetto oltre che riparazioni interne ed esterne alla chiesa.


text: Fu costruito un portico presso la canonica includendo l'antico pozzo del castello che fu riaperto, ripulito e restaurato per raccogliere l'acqua piovana raccolta dai tetti. Tra il 1818 ed il 1820, don Pier Giovanni Brascaglia, acquistò i suppellettili e le argenterie della chiesa. Nel 1822 fu riparata la cupola della chiesa sussidiale della Madonna.


text: La notte 29 settembre 1833, a seguito di una grande pioggia, si verificò una frana che coinvolse il lato centro-settentrionale del santuario. Nel 1834 furono riparati i danni della frana ed effettuati lavori di consolidamento del terreno al fine di prevenire ulteriori frane.


text: Nel 1846, don Pier Antonio Olivari (succeduto a don Brascaglia), fece costruire il pulpito in legno di noce, olmo e frassino dall'artista modenese Andrea Pagliani.