title: UCI ProSeries 2021

text: L'UCI ProSeries 2021 è la seconda edizione dell'UCI ProSeries. Il suo calendario è composto da 51 corse (gli ex 1.HC e 2.HC), che si tengono dall'11 febbraio al 16 ottobre 2021 in Europa, America ed Asia.


title: UCI ProSeries 2021

text: Durante tutta la stagione, i punti vengono assegnati ai corridori in base ai piazzamenti nelle classifiche finali di ciascuna prova e alla tipologia della stessa; in caso di corse a tappe, si attribuiscono punti anche per i piazzamenti di ogni tappa e per i giorni in maglia di leader.


title: Smiley (cantante)

text: Fu uno dei membri del gruppo musicale Simplu ed ha anche una carriera da solista. Ha vinto nel 2013 l'MTV Europe Music Award al miglior artista rumeno durante gli EMA 2013, tenuti ad Amsterdam. Inoltre fa parte del progetto musicale Radio Killer, in cui è conosciuto come il Killer N°1. È dal novembre del 2013 ambasciatore dell'UNICEF Romania. Ha presentato la versione rumena di Britain's Got Talent, Românii au talent, ed è attualmente giudice del The Voice rumeno, Vocea României.


title: Smiley (cantante)

text: Ha iniziato la sua carriera musicale da giovane. Per tre anni ha fatto parte della band Millennium 3 ed è stato notato da Ioan Gyuri Pascu come una promessa nel mondo della musica.


title: Smiley (cantante)

text: Dopo aver tentato di entrare nel gruppo musicale rumeno Akcent, è stato invitato da CRBL (Eduard Andreeanu) a entrare nella band Simplu. I membri erano CRBL, Smiley, Francezu' (Marius Alexe), Omu' Negru (Laurenţiu Ionescu) e Piticu' (Ionuţ Dumitru). Grazie alla sua attitudine da altruista, Maria è stato soprannominato Smiley dalla sua band, un soprannome con cui ha iniziato una grande carriera. Col passare del tempo, è diventato il frontman del gruppo e ha iniziato una carriera da solista.


title: Smiley (cantante)

text: In Romania è conosciuto per il singolo "Acasă", rimasto in vetta alle classifiche rumene per oltre tre mesi.


title: Davide Cova

text: Nella sua vita, orientata verso la difesa dei diritti umani, le sue scelte, la sua azione politica, l'esercizio stesso della sua professione d'ingegnere, rivolti sia alla salvaguardia sia al progresso, furono ampiamente dedicati al sostegno e allo sviluppo della Sardegna.


title: Davide Cova

text: Davide Cova nacque a Cagliari, il 27 giugno 1891. Trascorse l'infanzia, l'adolescenza e parte della giovinezza nella sua città natale. Viaggiò in varie parti d'Italia e all'estero. Dopo la morte del padre, fu incoraggiato dalla madre a continuare gli studi alla Regia Facoltà di Matematica di Cagliari, dov'era apprezzato dai suoi insegnanti, scienziati di fama come Domenico Lovisato di mineralogia, e Antonio Fais di calcolo infinitesimale.


title: Davide Cova

text: Continuò gli studi a Milano, al Regio Istituto Tecnico o Politecnico, laureandosi in ingegneria industriale nel 1914, conseguì il diploma in architettura e vari titoli di specializzazione. Ideologo e fondatore, nel primo periodo del XX secolo, del Movimento per la rinascita della Sardegna, definito anche "Rinascimento sardo", sorto per favorire il superamento dello stato di disagio del popolo sardo da secoli oppresso, fondò a Cagliari il giornale "Sardegna" con Attilio Deffenu.


title: Davide Cova

text: Partecipò a Milano a movimenti per i diritti umani. Dopo la prima guerra mondiale fondò a Cagliari i giornali "Il Popolo Sardo" e "Il Solco". Nella piazza Martiri aprì uno studio d'ingegnere in società con un altro, realizzando progetti per privati a Cagliari e altrove. Collaborò alla risistemazione dell'Orto Botanico di Cagliari. Partecipò ad alcune iniziative della Società Ginnastica "Amsicora" di Cagliari; prima come atleta e successivamente istruttore tecnico di nuoto e atletica. Dopo la laurea in ingegneria realizzò strutture per la pratica sportiva e progettò lo Stadio Amsicora, a Cagliari, nei terreni dell'ex colonia penale di San Bartolomeo. Realizzò la fiera di maggio del 1921 collaborando col cavalier Guido Costa (Fiera della Sardegna) e nel luglio dello stesso anno, col pittore Felice Melis Marini, la prima mostra d'arte sarda a Cagliari. Ideatore di un partito di sostegno alla Sardegna, sostenitore dell'autonomia e della valorizzazione e diffusione della cultura si batté durante tutta la sua vita per la causa di un riscatto della Sardegna. Nel 1920 insegnò calcolo infinitesimale alla Facoltà di matematica di Cagliari. Nell'aprile del 1921 fondò a Oristano il Partito Sardo d'Azione con Emilio Lussu, Camillo Bellieni e altri compagni.


title: Davide Cova

text: Nell'ottobre del 1921 fu aggredito da squadracce, fu accusato ingiustamente, la sede de "Il Solco" fu distrutta e il giornale bruciato in piazza. Ferito, riuscì a fuggire e a imbarcarsi su un cargo, unico mezzo in partenza, alla Darsena di Cagliari. Si ritrovò in Tunisia. Dopo mesi, rientrato in Italia partì per Milano dove visse, sotto il falso nome di Francesco Floris, lavorando in un'officina. Accusato ingiustamente fu assolto.


title: Davide Cova

text: Rientrò nel 1923 e partecipò a un concorso per l'incarico di ingegnere-capo dell'Ufficio tecnico del Municipio di Oristano. Si stabilì a Oristano dove realizzò varie opere importanti per la città .


title: Davide Cova

text: Progettò edifici, trasformazioni fondiarie agrarie in varie parti dell'isola e bonifiche nel Campidano di Oristano. Nel 1925 fu inaugurata la Scuola d'arte applicata di Oristano che aveva contribuito a fondare con gli artisti Francesco Ciusa e Carmelo Floris. Nel 1928 si sposò con un'insegnante, Maria Rosa Fara ed ebbe sei figli. Per non aver ritirato la tessera del Partito Nazionale Fascista fu privato del posto di lavoro nel 1929. La scuola d'arte fu chiusa e lui fu considerato come persona da sorvegliare.


title: Davide Cova

text: Dopo la caduta del fascismo fu sindaco di Oristano lavorando incessantemente per il benessere della popolazione in quegli anni di guerra. I bombardamenti a Cagliari distrussero gran parte della città compreso il negozio di ottica materno. A Oristano non fecero particolari danni, ma la vita non era facile. Riprese l'attività nel PSd'Az, organizzò il primo congresso e collaborò alla stesura dello statuto regionale. Morì a Oristano, sul treno per Cagliari il 9 maggio 1947.


title: Davide Cova

text: Ancora giovanissimo Davide Cova si occupò della "Questione Sarda" con un gruppo di amici e studiosi riuniti a Cagliari per analizzare i grandi problemi della Sardegna sorti nei lunghi secoli in cui l'Isola fu luogo di pena o da depredare che continuavano irrisolti a mantenere la Regione in stato di miseria, mancanza di scuole, di strade, di industrie e leggi adeguate. La presenza dello Stato nella Sardegna, fin verso la fine dell'Ottocento, era stata soprattutto per gli avventi fiscali: anche gli studi condotti sulla società e sull'economia avevano avuto, ancora agli inizi del nuovo secolo, questo principale scopo.


title: Davide Cova

text: Il malessere generale contribuiva ad alimentare ancor più conflitti e faide all'interno delle comunità, specialmente nello zone che restavano maggiormente isolate per la scarsa viabilità.


title: Davide Cova

text: Davide Cova desiderando una società più giusta fondò tra il 1909-1910 un movimento politico, in parte d'ispirazione mazziniana, il "Movimento Sardo" definito "rinascimento sardo" che iniziava la sua azione col promuovere nei sardi la consapevolezza dell'identità, il senso del valore della propria cultura, l'amore per la propria terra devastata anche dal disboscamento, voluto prima dal Cavour e ancora attivo per la carbonizzazione dei restanti boschi.


title: Davide Cova

text: Nello stesso periodo, sempre a Cagliari, fondò con Attilio Deffenu il giornale "Sardegna" illustrato dal pittore Mario Delitala, che intendeva portare avanti gli ideali del Movimento Sardo, in particolare: liberare la Sardegna dal protezionismo che favoriva le fabbriche del Nord e impediva qualsiasi attività all'imprenditoria locale sarda, promuovere l'arte e l'espressione nelle sue varie forme, quali mezzi importanti per comunicare, educare, produrre, sviluppare una maggior coscienza politica tra i sardi. Davide Cova bussò alle porte di ministri e uomini di potere per far conoscere la situazione della Sardegna.


title: Davide Cova

text: Si recò anche dal ministro Giovanni Giolitti al quale presentò una dettagliata relazione sui problemi isolani; dal Ministro ebbe in risposta la promessa del suo intervento a sostegno della Sardegna "purché s'approntassero progetti di una certa entità di cui il territorio abbisognava e per i quali sarebbero occorsi capitali pubblici e privati". Nel 1911 in Sardegna iniziarono i lavori per la costruzione delle centrali elettriche sul fiume Tirso e sul Coghinas.


title: Davide Cova

text: Davide Cova aderì a movimenti culturali e per le conquiste dei diritti umani; collaborò al "Movimento per il suffragio universale" e per i Diritti dei Lavoratori, fu impegnato per il Mezzogiorno e diede sostegno al nascente "Movimento per la Liberazione della Donna" specialmente dopo la legge elettorale sul suffragio universale, approvata nel 1913, che escluse totalmente le donne dal diritto di voto.


title: Davide Cova

text: In conseguenza della lentezza di risposte da parte del Ministero, si recò a Roma con altri esponenti del Movimento Sardo, tra cui Deffenu e Sanna, per protestare contro le inadempienze e la noncuranza nei confronti dell'isola. Ricevuti da rappresentanti del Ministero, i delegati ottennero alcune promesse, vanificate negli anni successivi. Dovunque a Milano erano scontri e tafferugli, tra interventisti e non interventisti, comizi che sfociavano in risse e finivano con l'intervento della polizia.


title: Davide Cova

text: Davide Cova non era favorevole all'intervento, ritenendo più saggia la soluzione diplomatica, pensando alle future conseguenze che avrebbero portato a interrompere il nuovo discorso da portare avanti, in Sardegna e nel resto d'Italia, le nuove idee in molti campi, sia sociali sia economici. Non dello stesso avviso Deffenu il quale fu tra coloro che si lasciarono affascinare dall'idea interventista e nonostante avesse problemi di salute, dichiarò di volersi arruolare volontario e mise la sua firma in un proclama. Ai primi di luglio del 1915 i coscritti partivano per combattere: era scoppiata la prima guerra mondiale.


title: Davide Cova

text: Verso la fine del 1918 Davide Cova fondava a Cagliari, con alcuni studiosi, Egidio Pilia, Filiberto Farci e Caddeo, il giornale "Il Popolo Sardo" per continuare a promuovere la valorizzazione del patrimonio culturale, la diffusione della cultura, lo sviluppo dell'agricoltura e la conquista dell'autonomia isolana. La guerra aveva portato alla Sardegna nuovi problemi; molti giovani erano morti in combattimento, tra cui Attilio Deffenu e dodici atleti della "Società Ginnastica Amsicora" di Cagliari che si era distinta riportando con Loi nel 1912 l'oro alle Olimpiadi.


title: Davide Cova

text: Nel 1919, cessata la pubblicazione a Cagliari de "Il Popolo Sardo", Davide Cova fondava il periodico "Il Solco" dove venivano ancora riespressi i motivi della necessità di un'amministrazione autonoma tenendo conto dei problemi derivati dalla situazione geografica isolana,distaccata e poco collegata col resto d'Italia. L'intento era pure quello di rafforzare e promuovere l'azione dei sardi nei vari campi della cultura, del lavoro, dell'arte e di fondare un vero e proprio partito di sostegno alla causa sarda. In tutta la Sardegna si unirono numerosi sostenitori, in particolare i reduci della prima guerra mondiale,del Partito Nazionale Combattenti, che rivendicavano assistenza e riconoscimenti mai corrisposti, essendo demoralizzati, dopo l'esperienza della guerra,e ritrovandosi, molti di loro, senza lavoro, rattristati dalla perdita dei compagni. Anche Davide aveva perso dodici amici, atleti dell'Amsicora e il suo compagno Attilio Deffenu, sindacalista a Milano nello stesso periodo in cui lui era studente al Politecnico.Tra il 1920 e il 1921si concretizza la nascita del Partito Sardo d'Azione con Davide Cova, Camillo Bellieni, Emilio Lussu e altri compagni . Le date del convegno e della registrazione furono stabilite per i giorni 17 e 18 Aprile 1921, il luogo prescelto fu la città di Oristano, per la sua importanza simbolica in quanto patria della Giudicessa Eleonora, colei che tentò di unificare la Sardegna e che fece dei combattimenti contro gli Aragonesi per renderla indipendente; la sede della registrazione fu il tribunale di Oristano.


title: Davide Cova

text: L'amicizia di Davide Cova con Lussu risale ad anni prima della guerra, poi consolidatasi quando dal 1919 Lussu con Pietro Mastino, entrambi giovani avvocati, andarono ad abitare a Cagliari nella piazza Costituzione, a poca distanza dal suo studio professionale d'ingegnere, sito nella vicina piazza Martiri.


title: Davide Cova

text: Le nuove idee del Movimento sardo diffuse dai giornali "Il Popolo Sardo" e Il Solco" che promuovevano un nuovo modo di affrontare i problemi atavici dell'Isola attirarono l'attenzione degli intellettuali sardi nella Cagliari, da sempre, luogo d'afflusso di studenti e professionisti isolani, divenuta in questo periodo punto d'incontro di molti. Alle elezioni del 1920 il successo si ebbe con quattro parlamentari sardi in Parlamento e dovunque nell'Isola si osservò una rinata fiducia. Nei congressi di quegli anni Davide Cova definiva la Sardegna: "Cuore del Mediterraneo" per la sua centralità geografica nel mare e sosteneva la necessità di creare infrastrutture strade e porti per rendere più facili i collegamenti.


title: Davide Cova

text: A Oristano nel 1920 definì la città "Cuore dell'Isola", per la sua posizione di quasi equidistanza dagli altri centri, e per la sua funzione simbolica in quanto patria della giudice Eleonora D'Arborea, la promulgatrice del primo codice di leggi sardo. Preparato lo Statuto, l'anno dopo, a Oristano, nel congresso del 17, 18 aprile del 1921 il Partito Sardo d'Azione nacque ufficialmente. Quindi sulle linee fondamentali del programma tracciate in precedenza, continuando l'opera pedagogica e divulgativa dell'idea autonomista, il Partito andava a organizzarsi con diverse sezioni nell'Isola, registrando tra gli iscritti anche la maggior parte degli ex combattenti sardi guidati da Lussu, Bellieni e altri ex combattenti.


title: Davide Cova

text: Il successo del Partito Sardo suscitò l'antagonismo dei raggruppamenti fascisti che dal 1919 andavano costituendosi in tutta la Sardegna e in particolare a Cagliari, dove Davide Cova fu aggredito da un gruppo di squadracce armate. Ferito, riuscì a sfuggire agli aggressori e nascondersi, a curarsi con acqua e aceto; fu poi informato che, con false accuse intendevano farlo arrestare. Le squadracce erano diventate attive soprattutto a Cagliari e nell'Iglesiente, sostenute dalla propaganda che in loro favore faceva, in quel periodo, qualche periodico ma anche il quotidiano locale: praticavano lo scontro fisico con l'avversario politico, ne distruggevano le sedi denunciate come luogo di riunione di sovversivi.


title: Davide Cova

text: I Sardisti, in particolare, erano apertamente accusati di voler distruggere l'unità nazionale: il giornale "Il Solco" fu bruciato in piazza, la sede distrutta e Davide Cova scampato all'arresto, riuscì a mettersi in salvo: fuggì prima a Tunisi, poi a Milano. Rientrato in Sardegna nel 1923 si trasferì a Oristano dove prese la residenza, superato un concorso al posto di ingegnere-capo dell'Ufficio tecnico municipale. In realtà non aveva collaboratori ma si ritrovò a dover realizzare molte opere necessarie alla città: l'acquedotto (per il quale fece studi sull'acquedotto delle Puglie, allora il più grande ed efficiente d'Europa), il caseggiato della scuola elementare, i giardini pubblici, il monumento ai Caduti, numerosi edifici, aziende agricole, opere di bonifica e di trasformazione fondiaria, ecc. Nel 1929 fu allontanato dall'incarico per non aver ritirato la tessera del PNF.


title: Davide Cova

text: Nel 1923 a Oristano, Davide Cova progettò l'edificio della scuola elementare e la Scuola d'arte applicata, per l'insegnamento artistico di pittura, ceramica, scultura e altre attività artistiche e artigianali. Eseguì quest'ultima opera su una struttura preesistente in stato di abbandono, ristrutturandola e dotandola delle aule necessarie, delle fornaci per la cottura dei manufatti d'argilla e delle attrezzature per gli insegnamenti delle diverse materie, tra cui erano comprese, oltre alle arti grafiche (disegno, decoro, stampa, pittura), la lavorazione artigianale artistica del legno, del ferro e di altri materiali.


title: Davide Cova

text: Nella scuola d'arte, da lui invitati a prestarvi insegnamento, furono presenti alcuni tra gli artisti sardi migliori di quel periodo, suoi amici, tra cui lo scultore Francesco Ciusa, i pittori Felice Melis Marini, Antonio Ballero, Mario Delitala, il decoratore, incisore e arredatore Gaetano Ciuffo, i pittori Carmelo Floris, Giuseppe Biasi, Filippo Figari bravi artigiani del legno e del ferro.Elementi d'architettura e disegno era la materia di sua pertinenza.


title: Davide Cova

text: La Scuola d'arte applicata di Oristano, inaugurata ufficialmente dalle autorità nel 1925, forniva ai giovani istruzione e competenza,diventando centro per la nascita di nuove idee in campo artigianale e industriale.


title: Davide Cova

text: I risultati non tardarono a manifestarsi, aumentò anche il numero delle frequenze, per l'iscrizioni di allievi provenienti da altre parti, e così anche le commesse di lavoro.La scuola faceva parte di un progetto molto ampio preparato dall'ingegner Cova per la cittadina di Oristano, che nelle sue intenzioni costituiva un modello da estendere adeguatamente nell'isola: si trattava di un piano regolatore per Oristano e i paesi limitrofi che prospettava la nascita del porto nell'ampio golfo di Oristano, e quella di un borgo nella marina della Gran Torre (oggi Torregrande) e inoltre creava nella città unità abitative, scuole, edifici, giardini, piazze, spazi da destinare allo sport e allo svago, un museo archeologico e una pinacoteca.


title: Davide Cova

text: Oristano che contava solo diecimila abitanti di conseguenza avrebbe avuto un notevole sviluppo con nuovi posti di lavoro e benessere tale da poter accogliere, in breve tempo, circa trentamila abitanti. Il progetto si presentò accattivante anche per le autorità locali, ma non fu mai realizzato; infatti nel 1929, avendo Davide Cova rifiutato di iscriversi al Partito Fascista, fu allontanato dal posto di lavoro. La Scuola d'arte applicata fu fatta chiudere.


title: Davide Cova

text: Eglisuccessivamente fu considerato elemento da sorvegliare e spesso veniva recluso, specialmente in occasione della visita di qualche personalità del regime.Tuttavia vinse lo sconforto dedicandosi ancor più alla sua professione d'ingegnere, realizzando, molte volte a proprie spese, fattorie, oleifici, opere di bonifica, mantenendosi in qualche modo in contatto con alcuni amici in esilio e con altri nell'Isola.


title: Davide Cova

text: Durante la seconda guerra mondiale i bombardamenti improvvisi degli alleati americani del 1943 a Cagliari distrussero anche la casa materna e il negozio di ottica di famiglia.


title: Davide Cova

text: La madre si salvò per miracolo. Nel dicembre del 1943 Davide Cova divenne sindaco del Comune di Oristano, incaricato dal Comitato di Liberazione Nazionale. Mise ordine alla città sconvolta dagli eventi, attento a rispondere alle esigenze dirette della popolazione, compiendo quelle azioni che servivano, nell'immediato, a dare sostegno alla gente, come l'acquisto dei vaccini contro l'epidemia di tifo, l'ordinanza sull'orto di guerra affinché, nel rispetto delle norme, alla popolazione non mancassero i viveri e l'esercito avesse di che approvvigionarsi, senza doversi servire dei viveri destinati ai civili, le piccole o grandi necessità dei cittadini in tempi assai difficili.


title: Davide Cova

text: Si rimise all'opera di progettazione del piano regolatore urbanistico di Oristano, quello stesso che ebbe a interrompere nel 1929, per il suo rifiuto della tessera di iscrizione al PNF quando tutti gli altri partiti politici furono aboliti ed era obbligatorio dichiararsi esclusivamente appartenenti all'unico partito riconosciuto, quello fascista (la tessera non venne da lui ritirata nonostante le minacce e le ripercussioni. Dichiaratosi di idee liberali fu infatti privato del lavoro di dirigente dell'ufficio tecnico municipale di Oristano. Tra le conseguenze ci fu anche quella di sorvegliato speciale dall'OVRA.)


title: Davide Cova

text: Progettò il porto e la zona marina di Torregrande, realizzò la sistemazione edilizia in alcune zone della città, ripristinò le zone verdi, lavorando a lume di candela e a sue spese, per non gravare sul già difficoltoso bilancio comunale. Istituì il Museo Antiquarium Arborense e nominò un curatore dei beni archeologici provenienti da siti preistorici della Sardegna e dall'antica città di Tharros. Fu nominato dal CLN commissario per la provincia di Cagliari.


title: Davide Cova

text: Molto impegnato tra il giornale e le riunioni di partito portò avanti i suoi principi di libertà fino all'ultimo, di una nazione repubblicana ma senza abbandonare l'idea autonomista per la Sardegna, un'isola con tanti problemi irrisolti, e decentrata. Organizzò il primo congresso del Partito Sardo d'Azione del dopoguerra, che si tenne a Oristano, nei locali del cinema "Arborea".


title: Davide Cova

text: Continuò la sua opera attivamente nel Partito Sardo d'Azione. Collaborò con gli avvocati Piero Sotgiu e Gonario Pinna alla stesura di un progetto di Statuto Regionale per la Sardegna ininterrottamente fino all'improvvisa morte nel maggio del 1947.


title: Sovrani sasanidi

text: I sovrani dell'impero sasanide furono i governanti dell'Iran subentrati a seguito della vittoria riportata contro l'impero partico, nel 224, nella battaglia di Hormozdgan. Al suo apice, l'impero sasanide si estendeva dalla Turchia e Rodi a ovest fino al Pakistan a est, e comprendeva anche territori nel contemporaneo Caucaso, Yemen, Emirati Arabi, Oman, Egitto, Israele, Libano, Siria, Giordania e Asia centrale.


title: Sovrani sasanidi

text: L'impero sasanide si affermò come una delle principali potenze del mondo a ridosso del suo acerrimo rivale situato ai suoi confini, l'impero romano, poi sostituito da quello bizantino, per un periodo lungo più di 400 anni. Il primo esponente della dinastia sasanide al potere fu il persiano di Istakhr Ardashir I, salito al trono nel 224, e terminò con Yazdgard III nel 651.


title: Sovrani sasanidi

text: Il periodo dal 631 (quando Boran morì) al 632 (quando Yazdgard III salì al trono) risulta confuso a causa delle fonti a disposizione, ragion per cui determinare l'esatta sequenza di usurpatori o sovrano legittimi sul trono risulta un compito arduo. Tale periodo fu caratterizzato da faziosità e divisioni che lacerarono dall'interno l'impero sasanide e ne causarono il declino.


title: Sovrani sasanidi

text: A guida dell'impero sasanide vi era lo "shahanshah" (re dei re), noto anche semplicemente come scià (da "shah", re). La sua salute e il suo benessere rivestivano grande importanza: a titolo di esempio, si pensi che nel rispondergli si diceva «Possa tu essere immortale». Le monete sasanide emesse dal VI secolo in poi raffigurano una luna e un sole, che, nelle parole dello storico iraniano Touraj Daryaee, «suggeriscono che il sovrano fosse al centro del mondo e il sole e la luna gli giravano intorno». Ad avvalorare tale ipotesi si deve considerare di un'antica formula mesopotamica con cui si designava il monarca, ovvero «re dei quattro angoli del mondo». Il re considerava tutti gli altri sovrani, siano essi romani, turchi o cinesi inferiori a lui. Vestiva abiti colorati, si truccava, indossava una corona pesante e la sua barba era decorata d'oro. I primi re sasanidi si consideravano di discendenza divina, definendosi "baia" (appunto divino).


title: Sovrani sasanidi

text: Quando il re usciva in pubblico, restava all'interno di una tenda e aveva davanti a sé alcuni dei suoi uomini, il cui compito era quello di tenere le masse lontane da lui e per spianare la strada. Quando qualcuno giungeva al cospetto del re, si soleva prostrarsi dinanzi a lui ("proskýnesis"). Le guardie reali erano conosciute con il nome di "pushtigban". In altre occasioni, la massima autorità era protetta da un gruppo numericamente consistente di guardie del palazzo, i "darigan". Entrambi questi gruppi erano arruolati dalle famiglie reali dell'impero sasanide ed erano sottoposte al comando dell"hazarbed", direttamente responsabile della sicurezza del re, dell'ingresso del palazzo reale, della presentazione dei visitatori e infine destinatario di comandi militari o all'occorrenza negoziatore. L"hazarbed" venne autorizzato in alcuni casi a operare come boia reale. Durante il Nawrūz (capodanno iraniano) e il Mihragan (giorno dedicato alla festività della divinità zoroastriana Mihr), il re soleva tenere un discorso.


title: Sovrani sasanidi

text: Ardashir I (al potere dal 224 al 242), il fondatore dell'impero sasanide, introdusse il titolo di «Shahanshah degli ariani» (in medio persiano: "šāhān šāh ī ērān"; in partico: "šāhān šāh ī aryān"). L'immediato successore di Ardashir, Sapore I (regnante dal 240/242-270/272), scelse con cura i titoli che poi vennero iscritti sulle "Res Gestae Divi Saporis". In essa Sapore nomina quattro dei suoi predecessori sasanidi con titoli diversi e in «un ordine di importanza crescente» conferendo quello di «signore» ("Xwaday") a Sasan, di «re» a Papag, di «re dei re degli ariani» ad Ardashir e «re dei re degli ariani e dei non ariani» (in medio persiano MLKAn MLKA 'yr'n W 'nyr'n, trasl. šāhān šāh ī ērān ud anērān; in greco antico βασιλεύς βασιλέων Αριανών; "Basileús Basiléōn Arianṓn") per se stesso. Il titolo di "re dei re degli ariani e dei non ariani" è presente anche su una singola moneta d'argento di Sapore I, circostanza che implica come esso sia stato introdotto dopo la sua vittoria sui romani per rivaleggiare il titolo con i suoi imperatori. La formula è stata successivamente riproposta sui denari di ogni successivo re sasanide.


title: Sovrani sasanidi

text: Il regno di Yazdgard I (r. 399-420) segnò un cambiamento nella prospettiva politica dell'impero sasanide, che volse lo sguardo verso Oriente anziché puntarlo verso Occidente. Il mutamento potrebbe essere stato innescato dalle tribù ostili presenti nell'Iran orientale. La guerra con gli Unni iranici potrebbero aver risvegliato la leggendaria rivalità tra i mitologici sovrani iranici Kayan e i loro nemici Tūrān, descritti nei testi di un giovane Avestā. Il titolo di Ramshahr (pacificatore nel [suo] dominio) finì aggiunto al tradizionale «re dei re degli ariani e non ariani» sulle monete di Yazdegerd I. Nel poema epico in medio persiano "Ayadgar-i Zariran" ("Il testamento di Zarer"), il titolo fu usato dall'ultimo monarca Kayan (Vištaspa) e ricorre nell'opera zoroastriana del X secolo "Denkard". L'interesse sasanide per l'ideologia e la storia dei Kayan si protrasse per tutto il periodo di esistenza dell'impero. Bahram V (r. 420-438), su alcune monete rare coniate in Pars, recava l'iscrizione "kirbakkar" ("benefico").


title: Sovrani sasanidi

text: Il regno di Yazdgard II (r. 438-457) coincide con la comparsa di una nuova moda sulle monete sasanide, ovvero la formula "mazdēsn bay kay" ("Sua maestà mazdeista, il re"). Essa mostra la propria predilezione per i Kayanidi, che impiegavano anche il titolo di "kay". Sotto Peroz I (r. 459-484), la tradizionale titolazione di "šāhānšāh" ("re dei re") è omessa sulle sue monete e compaiono solo i due aspetti di "kay Pērōz" ("re Peroz"). Tuttavia, un sigillo dimostra che la titolazione tradizionale era ancora utilizzata, il che indica che le monete non mostrano con certezza la piena titolazione formale dei monarchi sasanidi. Suo fratello e successore, Balash (r. 484-488), si fregiò della designazione di "hukay" ("il re buono").


title: Sovrani sasanidi

text: Kavad I (r. 488-496; 498-531) fu l'ultimo monarca sasanide ad impiegare "kay" sulla valuta emessa durante il suo mandato, i cui pezzi ritrovati risalgono al massimo al 513. La classica iscrizione riportata sulla parte anteriore delle sue monete riferisce semplicemente il suo nome; nel 504, tuttavia, fu aggiunto l'augurio "abzōn" (letteralmente "possa prosperare/aumentare"). Durante la sua seconda parentesi al comando, Cosroe II (r. 590-590, 591-628), ordinò alla zecca di aggiungere l'ideogramma GDH, che significa "xwarrah" ("gloria reale"). Egli combinò il termine con la parola "abzōt" ("accrescere"), raggiungendo alla fine il risultato seguente se si legge l'iscrizione completa: «Cosroe, colui che ha accresciuto la gloria reale» ("Khūsrōkhwarrah abzōt"). Il titolo di re dei re tornò a fare la sua comparsa proprio sulle sue monete. I suoi due successori, Kavad II (r. 628-628) e Ardashir III (r. 628-630), evitarono di seguire la pratica del predecessore, probabilmente allo scopo di prendere le distanze dall'ingombrante lascito ereditato da Cosroe II.


title: Sovrani sasanidi

text: Il Derafsh Kaviani era lo stendardo principale utilizzato dai monarchi sasanidi. Veniva anche chiamato "Stendardo di Jamshid" ("Drafš-ī Jamshid"), "Stendardo di Farīdūn" ("Drafš-ī Freydun") oppure semplicemente "Stendardo Reale" ("Drafš-ī Kayi").


title: Sovrani sasanidi

text: Le regine sasanidi detenevano il titolo di "Banebshenan banebshen" ("regina delle regine"). In condizioni ordinarie, la successione al trono era ereditaria, ma poteva essere trasferita dal re a un figlio più giovane piuttosto che al primogenito; in due casi estremi il potere supremo passò alle regine. Quando non vi era un erede diretto, i nobili e i prelati si preoccupavano di scegliere la nuova massima autorità, ma la loro scelta era ristretta ai membri della famiglia regale.


title: Masaaki Imai

text: Si è laureato all'università di Tokyo nel 1955 in relazioni internazionali. Negli anni '50 ha lavorato per cinque anni a Washington D.C. presso il Japanese Productivity Center, dove si occupava di accompagnare gruppi di impresari giapponesi in visita ai più importanti stabilimenti americani.


title: Masaaki Imai

text: Nel 1962 ha fondato a Tokyo la Cambridge Corp., una ditta di gestione internazionale e di ricerca di personale per posizioni dirigenziali.


title: Salamone Rossi

text: Salamone Rossi nacque a Mantova nel 1570 circa in una famiglia della vasta comunità ebraica mantovana, protetta dai Gonzaga. Con la famiglia dominante ebbe rapporti intensi e duraturi particolarmente con il duca Vincenzo I. In occasione delle nozze di Francesco IV Gonzaga con Margherita di Savoia compose, tra lʼaltro, il primo e il quinto intermedio per "Lʼidropica", commedia di Battista Guarini rappresentata il 2 giugno 1608. Sul fronte della musica strumentale diresse i due ensemble attivi a corte. Formò anche un duo, conosciuto anche nelle altre corti dell'epoca, con il cantante, danzatore e violinista ebreo "Isaac Massarano".


title: Salamone Rossi

text: Celeberrimo ai suoi tempi, lasciò un'impronta personale nella produzione strumentale, essendo tra i primi a sviluppare la tecnica della variazione e a trattare la "Sonata a tre". Tenne una delle prime scuole violinistiche e introdusse nella salmodia ebraica lo stile polifonico del madrigale. Consapevole dell'importanza, in prospettiva, della pratica esecutiva del madrigale accompagnato, Salamone Rossi fu il primo a dare alle stampe un libro che la ufficializzasse ("Il primo libro de madrigali… con alcuni di detti madrigali nel chittarrone, a cinque voci", 1600).


title: Salamone Rossi

text: Nella sua opera salmodica (mottetti) il Rossi fu largamente influenzato dal Salterio ginevrino di cui riprende molte melodie.


title: Mico e i FuFunghi

text: Mico e i FuFunghi ("Mush-Mush & les Champotes") è una serie animata franco-belga del 2020 creata da Elfriede de Rooster prodotta da La Cabane Productions e Thuristar, in collaborazione con Cake Entertainment, VRT-Ketnet, Piwi+, Canal+ Family, RTBF, RTS, RTL Telekids, Boomerang.


title: Mico e i FuFunghi

text: In Francia la serie debutta il 17 ottobre 2020 su Piwi+, mentre in Italia arriva su Boomerang il 5 aprile 2021 e dal 14 maggio 2022 è in onda su Cartoonito. Una seconda stagione della serie è attualmente in produzione.


title: Mico e i FuFunghi

text: La serie segue le avventure di Mico e dei suoi amici Lilit e Chep, mentre crescono ed esplorano l'universo unico che li circonda, all'interno della comunità dei FuFunghi (in originale "Champotes"). Essi sono considerati i Guardiani della Foresta e ciascuno di loro possiede un talento speciale, ad esempio Mico può comunicare con la natura, Lilit può accendere la luce illuminandosi, e Chep ha una memoria impressionante. Tuttavia i tre piccoli fungoletti non hanno ancora sviluppato alla perfezione i loro talenti e lo devono fare, attraverso l'esporazione e l'esperienza.


title: Guitar Pro

text: Guitar Pro è un'applicazione informatica per la composizione musicale e l'editing di partiture, in particolar modo per chitarra o altri strumenti a corde. Essa permette la modifica di una partitura mediante un'intavolatura, oppure mediante la notazione musicale standard su pentagramma; offre inoltre la possibilità di eseguire le partiture scritte e dà diverse opzioni che possono essere utili allo studio. Può essere usata anche come sequencer MIDI.


title: Guitar Pro

text: Ci sono state tre versioni importanti del software: 3, 4 e 5. Sono state rese disponibili alcune versioni minori con bug risolti e piccole caratteristiche aggiunte, nell'intervallo tra le tre versioni principali. Guitar Pro è stato inizialmente programmato come editor di intavolature, ma da allora si è evoluto in un potente strumento di scrittura musicale multi-strumento. Fino alla versione 4 il software era soltanto disponibile per Microsoft Windows. La versione 5, pubblicata nel novembre 2005, è stata progettata per essere multi-piattaforma. In seguito (luglio 2006) è stato pubblicato Guitar Pro 5 anche per macOS. Il 5 aprile 2010 è uscita la versione 6, dalla veste grafica completamente ridisegnata e alcune caratteristiche in più, oltre al miglioramento del RSE (Realistic Sound Engine), che è già presente nella precedente versione, poi alla fine è stato aggiunto il supporto a Linux.


title: Guitar Pro

text: Il software permette di usare diversi strumenti che seguono la notazione musicale standard, ma anche sotto forma di intavolatura. Inoltre, consente di avere la visuale dettagliata degli strumenti a corda (chitarra, basso elettrico, banjo...) e le tastiere quando si compone la canzone e quando la si ascolta. Inoltre, permette di impostare anteprime in tempo reale per le note suonate ad un tempo specificato. Dà la possibilità di mutare determinati brani e fornisce il controllo dinamico del volume, dello stile di espressione e di altri aspetti di ogni pista. Dalla versione 4 in avanti è inclusa una tastiera che permette ai pianisti di aggiungere la loro parte ad una composizione.


title: Guitar Pro

text: Gli output di Guitar Pro suonano per mezzo di librerie MIDI e/o, a partire dalla versione 5, il "Realistic Sound Engine" (RSE) che usa i campioni registrati in alta qualità per un playback più realistico. Usando le anteprime in tempo reale, i musicisti possono suonare con la canzone seguendo l'intavolatura.


title: Guitar Pro

text: I file di composizione di Guitar Pro sono registrati nei formati GP5, GP4 e GP3 e nella versione 6 in formato GPX, tali file sono disponibili gratuitamente in vari siti, includendo canzoni di ogni genere; tuttavia a causa della violazione del copyright la Music Publisher's Association (MPA) ha chiuso i suddetti siti.


title: Guitar Pro

text: Guitar Pro è un software concepito per aiutare i musicisti ed i debuttanti a comporre, trascrivere, pubblicare e studiare la musica. Inoltre aiuta la compartecipazione delle composizioni fra i gruppi di persone ed altri musicisti. Guitar pro 5 è inoltre ben adattato per lo studio e la composizione di musica classica. Fino alla versione 4 non era possibile rimuovere le intavolature dallo schermo, procurando una piccola confusione ai musicisti classici per cui i segni standard della notazione non potevano essere trascritti in intavolature. Questa limitazione è stata rimossa a partire dalla versione 5 e da molti miglioramenti a qualità standard dell'intavolatura e della notazione introdotta.


title: Guitar Pro

text: Recentemente sono stati programmate delle applicazioni open source in grado di importare e riconoscere le estensioni usate da Guitar Pro.


title: Madonna del Parto (Antonio Veneziano)

text: La Madonna del Parto è un dipinto del pittore Antonio Veneziano realizzato nel XIV secolo e conservato nella Pieve di San Lorenzo nel comune di Pontassieve.


title: Madonna del Parto (Antonio Veneziano)

text: Una celebrazione in onore di questa rappresentazione della Madonna avvenne nel 1723 per ringraziarla di aver protetto la comunità dalla peste.


title: Madonna del Parto (Antonio Veneziano)

text: Il dipinto raffigura, nella parte centrale, Maria in stato di gravidanza prima di dare alla luce Gesù Bambino.


title: Madonna del Parto (Antonio Veneziano)

text: Maria è seduta in un cuscino rosso, il suo volto, con i capelli intrecciati, è rivolto al libro per leggerlo che è retto con la mano destra. La mano sinistra posa nel suo ventre prima di dare alla luce Gesù Bambino. Veste di rosso avvolto in un mantello blu.


title: Madonna del Parto (Antonio Veneziano)

text: Due piccole figure in orazione sono poste in proporzioni gerarchiche sono presenti nei due angoli laterali del dipinto.


title: Carlo Jelardi

text: Figlio del cavalier Ferdinando e della marchesa Carlotta Polvere Cassitto di Ravello, nonché fratello maggiore di Arturo Jelardi, apparteneva a nobile famiglia di San Marco dei Cavoti, ma nacque in casa del nonno materno il senatore del Regno marchese Nicola Polvere e, compiuti gli studi a Benevento, s'iscrisse all'università di Napoli laureandosi in Medicina e Chirurgia e specializzandosi poi in oculistica.


title: Carlo Jelardi

text: Nei primi anni Trenta condusse importanti e pionieristici studi (editi in Germania, a Berlino nel 1931) sull'utilizzo in oculistica della ionoforesi, ossia la somministrazione di un farmaco nell'organismo attraverso l'epidermide, per via transcutanea, anche definita "iniezione senza ago".


title: Carlo Jelardi

text: Entrato in Servizio Permanente Effettivo nella Regia Marina Militare Italiana dal 1º dicembre 1912, fece parte del Corpo Sanitario Militare Marittimo prendendo parte alla prima guerra mondiale ove venne decorato con la Croce al Merito, mentre negli anni seguenti, fu insignito di varie altre onorificenze tra cui la medaglia di Guerra 1915-1918, la croce d'oro per i 25 anni di carriera e la medaglia commemorativa dell'Unità d'Italia.


title: Carlo Jelardi

text: Nel 1930, con il grado di Maggiore, prestò servizio all'infermeria autonoma di Castellammare di Stabia, mentre con il grado di Tenente colonnello (1931) e poi Colonnello medico, venne iscritto nei ruoli della Regia Marina con specializzazione in oculistica prestando servizio in infermerie e a bordo di navi da guerra.


title: Carlo Jelardi

text: Il 31 maggio 1934 con decreto firmato dal Re a Roma venne insignito dell'onorificenza di Cavaliere dell'Ordine della Corona d'Italia, e l'anno successivo di quella di Ufficiale (Decreto Reale, San Rossore 27 ottobre 1935).


title: Carlo Jelardi

text: Nel 1939 venne designato componente della 2ª Commissione Medica del Comitato Liquidazioni Pensioni di Guerra presso il Ministero delle Finanze, mentre negli anni a cavallo del secondo conflitto mondiale fu direttore dell'Ospedale Militare Marittimo di Pola, dell'Ospedale Principale della Marina Militare di Taranto e dell'ospedale annesso alla Direzione di Sanità di Napoli (Piedigrotta).


title: Carlo Jelardi

text: Congedatosi per limiti di età, esercitò la professione di medico ed oculista (anche tenendo la condotta ad interim) a San Marco dei Cavoti, paese di origine della sua famiglia paterna, dove visse e lavorò a lungo spesso prestando gratuitamente la propria opera a persone bisognose o a conoscenti, mosso da innata modestia e sentimento religioso tant'è che, dopo aver salvato l'occhio ad un giovane sammarchese, disse alla madre che intendeva pagargli l'onorario: ""Non solo il Padre Eterno m'ha guidato per salvare la vista di tuo figlio, e tu vorresti pure che mi facessi pagare?"."


title: Carlo Jelardi

text: Fu sepolto a San Marco dei Cavoti pur essendo morto in Roma ove si era trasferito nel 1966 dopo la morte della moglie Ida Luchini che gli diede due figlie, Laura e Maria, quest'ultima madre della giornalista televisiva Donatella Raffai.


title: Numéro deux

text: Numéro deux è un film del 1975 scritto e diretto da Anne-Marie Miéville e Jean-Luc Godard, basato principalmente su testi della stessa Miéville. Concepito in origine dalla produzione come un “"Fino all'ultimo respiro" numero due”, si trasformò in un film molto personale girato con tecnologia televisiva e montato negli studi della casa di produzione Sonimage, che i due avevano rilevato a Grenoble trasferendosi a vivere nella città alpina.


title: Numéro deux

text: Il film inizia con lo stesso Jean-Luc Godard seduto al banco di lavoro nella semioscurità degli studi video Sonimage. Il profilo è appena illuminato da schermo video posto di fronte a lui. Il regista racconta di cosa significhi arrivare da Parigi alla provincia, diventare padrone assoluto e al tempo stesso operaio. Ogni tanto sullo schermo compaiono le didascalie luminose che sono sempre state una costante della sua cinematografia, che diventeranno la regola durante tutta la sua collaborazione con Miéville.


title: Numéro deux

text: Il film vero e proprio appare sui due televisori che occupano tutto lo schermo, talvolta immagini diverse vengono proiettate contemporaneamente. Protagonista è una famiglia, due genitori e due bambini. L'uomo è un operaio in sciopero, la donna ha avuto di recente una relazione extraconiugale. L'uomo la interroga assiduamente in proposito, non riesce a controllarsi, arriva a sodomizzarla forse per vendetta. La figlia Vanessa assiste alla scena dalla porta della camera da letto.


title: Numéro deux

text: I genitori fanno una rapida educazione sessuale ai due figli, mostrando i propri genitali. Discutono anche fra di loro mentre si trovano a letto e Sandrine masturba il marito, in una scena che sembra una parodia o un'autocitazione della famosa prima scena di "Il disprezzo", recitata da Brigitte Bardot e Michel Piccoli. Il piccolo Nicolas porta a casa da scuola delle riviste pornografiche. Sandrine ha problemi gravi di stitichezza. Il nonno, ex sindacalista a Zurigo, ricorda eventi e lotte politiche dei suoi anni di attività.


title: Numéro deux

text: L'inquadratura torna su Godard al banco di lavoro, ha un'espressione spossata. Gli schermi tv si spengono mentre si sente una canzone di Léo Ferré. Lo schermo diventa nero.


title: Numéro deux

text: Godard non dimentica cosa ha significato per lui la classe operaia dal maggio francese in poi, e sceglie una famiglia proletaria per rappresentare la nuova coppia degli anni Settanta. Le tematiche politiche restano tuttavia in secondo piano rispetto a quelle del privato:


title: Numéro deux

text: In un certo senso, a parte la propaganda che lo preannuncia come un "À bout de souffle numero due", il film è davvero un nuovo inizio per Godard, perché rappresenta il suo ingresso nelle nuove tecnologie, che gli permettono di realizzare nel 1975 un film a colori allo stesso costo del suo primo lungometraggio, del 1959: 600.000 franchi. La lavorazione ha luogo negli studi Sonimage di Grenoble. Godard e Miéville hanno rilevato una società che si occupa di informatica e sfruttano le tecnologie elettroniche, negli anni Settanta una scelta assolutamente all'avanguardia nel campo cinematografico. Godard è affascinato dalle possibilità di trasposizione e di manipolazione che la tecnologia video offre; inoltre come egli stesso afferma, “permette di pensare sotto forma di immagini, non di testo.”


title: Numéro deux

text: A parte gli schermi a tubo catodico, per l'inquadratura principale, quella che contiene se stesso e i monitor, Godard sceglie comunque il 35 mm, l'unica tecnologia in grado al tempo di riprodurre il buio e la tonalità di nero che gli serve per un film sofferente, ma anche perfettamente definito e contrastato. L’elettronica gli permette però di tenere sotto controllo l’intera “catena di montaggio” della produzione cinematografica, e inoltre con un costo molto contenuto.


title: Numéro deux

text: Tutta ha inizio quando Georges de Beauregard, più volte produttore di Godard, arriva nel novembre 1974 a Grenoble con un’idea: si tratta di girare un "Fino all’ultimo respiro" numero due con il medesimo budget di 15 anni prima. Godard accetta subito, perché non rifiuta mai le commesse. Inizia subito a lavorare su testi preesistenti di Anne-Marie Miéville, ai quali aggiunge testi tratti da "L'eunuco femmina" di Germaine Greer. Le riprese di interni hanno luogo in un appartamento vicino a quello che la coppia affitta nella Villeneuve di Grenoble, con attori non professionisti.


title: Stasera Lino

text: Stasera Lino è stato un programma televisivo di Rai uno, trasmesso dal 14 gennaio 1989 il sabato sera alle 20:40 per sei settimane.


title: Stasera Lino

text: Il varietà, condotto da Lino Banfi ed Heather Parisi, abbinato alla lotteria di Viareggio, vede la coppia di intrattenitori "sfidarsi" ironicamente in una contrapposizione tra l'avanspettacolo ed il musical di Broadway.


title: Stasera Lino

text: In diretta dal Teatro delle Vittorie, l'attore propone al pubblico uno spettacolo tradizionale ispirato al Lido, coadiuvato da sei Blue Belles e dalle due soubrette Nathalie Caldonazzo e Fiorella Quaranta. La Parisi invece propone uno spettacolo stile musical, accompagnata da sette ballerini e ospiti internazionali.


title: Harold Kroto

text: Harold Kroto, il cui vero cognome era Krotoschiner, era nato a Wisbech, nel Cambridgeshire, in Gran Bretagna. La famiglia di suo padre era originaria della Slesia, mentre sua madre era nata a Berlino ed era emigrata a Londra negli anni trenta per sfuggire alle persecuzioni naziste nei confronti degli ebrei. Kroto crebbe a Bolton, dove frequentò la scuola locale. Tra i suoi compagni c'è stato anche il noto attore Sir Ian McKellen. Nel 1955 il nome di famiglia venne abbreviato in Kroto.


title: Harold Kroto

text: Da bambino Kroto rimase folgorato dal meccano, che riteneva uno degli elementi che hanno contribuito allo sviluppo di capacità poi risultate utili nella ricerca scientifica. Venne cresciuto nella fede ebraica, ma la religione non significò mai molto per lui. Kroto svolse le sue ricerche presso l'Università del Sussex e insegnò all'Università statale della Florida, a Tallahassee. Durante il dottorato di ricerca all'Università di Sheffield si occupò, tra le altre cose, di ricerche sull'ossido di carbonio, interessandosi alle molecole contenenti atomi di carbonio con legami multipli.


title: Harold Kroto

text: Successivamente si occupò di chimica organica e, grazie allo studio della spettrometria, di chimica quantistica. Negli anni settanta realizzò un programma di ricerca sulle catene di carbonio nello spazio interstellare. Il tentativo di spiegare alcune delle prove spettrometriche riscontrate lo condusse alla scoperta della molecola C, o fullerene. Si occupò inoltre di nanotecnologie. Nel 2004 venne insignito della medaglia Copley e nel 2007 gli venne conferito il Premio Capo D'Orlando.


title: Harold Kroto

text: Nel 1961 ottenne la laurea in chimica all'Università di Sheffield, dove prese anche il Ph.D. Il suo dottorato di ricerca riguardava gli spettri elettronici ad alta risoluzione di radicali liberi tramite fotolisi (con la rottura dei legami chimici attraverso la luce). Tra l'altro, oltre alla realizzazione dei primi fosfalcheni (composti con legami doppi di fosforo carbonio), i suoi studi di dottorato inclusero alcune ricerche mai pubblicate sul subossido di carbonio, O=C=C=C=O, e questo lo portò verso un generale interesse nelle molecole che contengono catene di atomi di carbonio con numerosi legami multipli. Iniziò il suo lavoro con un interesse nella chimica organica, ma la spettroscopia lo spinse verso la chimica quantistica. In seguito sviluppò grande interesse nell'astrochimica. Dopo le ricerche di postdottorato presso il National Research Council in Canada e i Bell Laboratories negli USA, nel 1967 iniziò a insegnare e a fare ricerca presso l'Università del Sussex in Gran Bretagna. Divenne professore ordinario nel 1985 e fu professore ricercatore della Royal Society Research dal 1991 al 2001.


title: Harold Kroto

text: Negli anni settanta lanciò un programma di studio alla ricerca di catene di carbonio nello spazio interstellare. Studi precedenti avevano individuato la molecola cianoacetilene, H-C≡C-C≡N. Il gruppo di Kroto cercò la prova spettrale di simili molecole più lunghe che individuò tra il 1975 e il 1978. Il tentativo di spiegare queste molecole lo portò alla scoperta del C (si veda buckminsterfullerene). Dopo avere sentito parlare del lavoro di spettrometria laser svolto da Richard Smalley e Robert Curl alla Università Rice del Texas, Kroto suggerì ai due ricercatori di utilizzare l'apparato di Rice per simulare la chimica del carbonio che ha luogo nell'atmosfera di una stella al carbonio. L'esperimento, condotto nel settembre 1985, non solo ha dimostrato che le stelle al carbonio potevano produrre le catene, ma ha anche rivelato un risultato sorprendente e inaspettato: l'esistenza del C. I tre scienziati portarono avanti il lavoro insieme ai tre studenti laureati Jim Heath (ora professore ordinario al Caltech), Sean O'Brien (ora alla Texas Instruments) e Yuan Liu (ora a Oak Ridge).


title: Harold Kroto

text: Nel 1996 Curl, Kroto e Smalley ricevettero il premio Nobel. Nel 1995 Kroto fondò il Vega Science Trust, un ente benefico e di educazione (si veda http://www.vega.org.uk) che ha lo scopo di produrre filmati scientifici di alta qualità che includono conferenze, interviste con insigniti del premio Nobel, programmi di discussione, risorse per finanziare posizioni universitarie e trasmissioni televisive e su internet. La Vega ha prodotto oltre 100 programmi, dei quali la metà sono stati trasmessi dalla BBC. Inoltre, tutti i programmi possono essere visti gratuitamente sul sito istituzionale che funziona come un canale televisivo scientifico. Il sito viene visitato da oltre 160 Paesi ed è stato disegnato da Kroto in persona, grazie all'altra sua passione giovanile, la grafica.


title: Harold Kroto

text: Kroto si dichiarava seguace di quattro "religioni": umanesimo, ateismo, Amnesty International e umorismo. La sua passione per la chimica, la fisica e la matematica era nata sui banchi di scuola e aveva scelto l'Università di Sheffield su consiglio di un suo professore di chimica che ne riteneva il dipartimento di Chimica il migliore d'Inghilterra. Nel 1963 sposò Margaret Henrietta Hunter, anche lei studentessa nella stessa università.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nato in una famiglia di cinematografici (suo nonno Zinovij Rodnjans'kyj era un redattore dello studio cinematografico dei documentari, suo padre era un ingegnere e sua madre, Larysa Rodnjans'ka, direttrice dello studio cinematografico "Kontakt" dell'Associazione dei cinematografi dell'Ucraina).


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nel 1983 ha concluso un corso di studi (facoltà per registi di cinema) a Kiev presso l'università della televisione, cinema e teatro.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Dal 1983 al 1990 ha lavorato presso lo studio "Kyivnaukfilm". Più tardi nel 1990 è diventato un produttore generale della compagnia cinematografica Innova Film (Germania), collaborando, come regista, anche con lo studio "Kontakt" dell'Associazione dei cinematografi dell'Ucraina.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Ha girato dei documentari come ""Втомлені міста"" (Città stanche) nel 1988, ""Хто з нас Шая?"" (Chi è Shaja tra noi?) nel 1989, ""Місія Рауля Валленберга"" (Missione di Raul Vallenberg) nel 1990, ""Зустріч із батьком"" (Incontro con il padre) nel 1990, ""Прощавай, СРСР"" (Addio, URSS) nel 1992-1994, ""Марш живих"" (La marcia dei vivi) nel 1993, ""Подвійний агент"" (Doppio agente) nel 1994. È stato anche il produttore dei seguenti film: ""Гагарин, я вас кохала"" (Gagarin, io La amavo) nel 1994 (regista Valentyna Rudenko), ""Співачка Жозефіна і мишачий народ"" (La cantante Zhozefina e il popolo dei topi) nel 1994 (regista Sergij Maslobojshchykov), ""Перше кохання"" (Primo amore) nel 1995 (regista Roman Balajan), ""1.000 і один рецепт закоханого кулінара"" (1.000 e una ricetta del cuoco innamorato) nel 1996 (regista Nana Dzhordzhadze), ""Два місяця, три сонця"" (Due lune, tre soli) nel 1998 (regista Roman Balajan), ""Схід-Захід"" (Est-Ovest) nel 1999 (regista Rezhys Varn'je), ""Водій для Віри"" (L'autista per Vira) nel 2004 (regista Pavlo Chuhraj).


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nel 1995 Rodnjans'kyj ha fondato telecanale 1+1, diventandone il direttore generale. Dall'agosto del 2005 è capo del consiglio dei direttori del canale 1+1.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nel maggio del 2002 è diventato direttore generale del telecanale STS (Russia), dal febbraio del 2004 è anche presidente della media compagnia americana "Story First Communications", che possiede delle azioni di STS. Nel 2004, rimanendo il direttore generale di STS, è stato scelto, anche, come presidente del holding STS Media. Nel 2005 è diventato anche il direttore generale del telecanale "Domashnij". Il 24 giugno del 2008 è stata diffusa la notizia che Oleksandr Rodnjans'kyj ha lasciato il posto da direttore generale di STS ed il posto da presidente di STS Media.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Oleksandr Rodnjans'kyj - è segretario della direzione dell'Unione dei cinematografi dell'Ucraina; accademico dell'Accademia Russa delle arti cinematografiche "Nika"; membro della direzione dell'Accademia della televisione russa; membro associato del consiglio internazionale dell'accademia nazionale delle arti televisive (Stati Uniti d'America). È anche il vincitore di più di 20 festival del cinema internazionali. Ed infine è il capo del consiglio del festival del cinema russo "Kinotavr".


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: È stato premiato per il film "Missione di Raul Vallenberg" con il premio dell'Unione dei cinematografi della CSI "Nika" nella categoria "il miglior documentario del 1990" e per il film "Addio, URSS" nella categoria "il migliore documentario del 1994" con lo stesso premio.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nel 1991, film "Missione di Raul Vallenberg" è stato premiato con il premio "Feliks" dell'Accademia europea come miglior film documentario europeo. Tra i premi a lui consegnati ci sono anche: premio della giuria e premio FINPRESSI del festival del cinema internazionale a Yamagata (Giappone, 1995); gran-premio del festival internazionale a Strasburgo (Francia, 1995); premio speciale della giuria al festival internazionale a Nyon (Svizzera, 1992).


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Come produttore cinematografico, Rodnjans'kyj fu nominato due volte al premio Oscar dell'accademia del cinema Statunitense: per il film della regista Nana Dzhordzhadze "1.000 e una ricetta del cuoco innamorato" nella categoria "miglior film straniero" nel 1996 e per il film del regista Rezhys Varn'je "Est-Ovest" nella stessa categoria dell'anno 2000.


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nel 2005 ha vinto anche "Telegrand - 2004" per il contributo nello sviluppo della televisione non statale in Ucraina e Russia; ottenuto il premio "Persone dell'anno GQ - 2005" nella categoria "Produttore dell'anno"; premiato per "Notevole contributo nello sviluppo del cinema" durante la IV cerimonia nazionale della premiazione per il risultati nel business del cinema; premiato anche dall'Accademia della televisione russa con il premio "TEFI" - per la serie televisiva ""Моя прекрасная няня"" (La mia tata favolosa) nella categoria "miglior produttore televisivo".


title: Oleksandr Rodnjans'kyj

text: Nell'anno 2006, la Accademia della televisione russa "Nika" ha premiato Rodnjans'kyj per il film ""9 рота"" (Nona compagnia); nello stesso anno è stato premiato dall'Accademia della televisione Russa "TEFI" nella categoria "migliore produttore televisivo" per il progetto ""Не родися красивою"" (Non nascere bella).


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: Lottava edizione del Junior Eurovision Song Contest si è svolta il 20 novembre 2010 presso la Minsk-Arena di Minsk, in Bielorussia.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: Il concorso si è articolato in un'unica finale condotta da Denis Kur'jan e Lejla Ismailava, ed è stato trasmesso in 19 paesi (inclusa l'Australia e la Nuova Zelanda). La durata totale del concorso è stata di 2 ore.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: In questa edizione ha debuttato la Moldavia. La Lettonia e la Lituania hanno confermato il loro ritorno, mentre Cipro e Romania hanno annunciato il proprio ritiro.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: Come è già accaduto nell'edizioni precedenti, l'Unione europea di radiodiffusione (UER), ha annunciato che sarebbero state le emittenti interessate a presentare una candidatura per organizzare la manifestazione.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: L'8 giugno 2009, è stato annunciato che la Bielorussia con l'emittente nazionale BTRC avrebbe avuto l'onore di organizzare la manifestazione, battendo le candidature di Malta (PBS) e quella della Russia (RTR).


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: Subito dopo la conferma dell'organizzazione, l'UER e BTRC confermarono che la sede sarebbe stata l'appena inaugurata Minsk-Arena, collocata nell'omonima capitale. L'arena, con una capienza di circa 15.000 persone, include una sala per sport, uno stadio per skateboard ed un'arena ciclistica.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: Il logo di questa edizione è una composizione di cerchi multicolori, che simboleggiano le differenti culture dei paesi partecipanti, che si uniscono formando un paio di ali, che simboleggiano la libertà e la creatività.


title: Junior Eurovision Song Contest 2010

text: La serata è stata aperta da Ksenija Sitnik ed Aljaksej Žyhalkovič che hanno cantato "Hello, Eurovision" durante la sfilata delle bandiere. Mentre nell'Interval Act si sono esibiti Alexander Rybak con "Europe's Skies", tutti i partecipanti con Dzmitryj Kaldun che hanno cantato la common song "A Day Without a War" ed infine tutti gli ex vincitori che si sono esibiti con un medley dei brani vincitori del Junior Eurovision Song Contest.


title: DJ Paul

text: Nel 1991 insieme al fratellastro Lord Infamous, deceduto nel 2013, e a Juicy J, fondò il gruppo hip hop Three 6 Mafia, che ha esordito nel 1995 con "Mystic Stylez".


title: DJ Paul

text: Con questo gruppo ha anche vinto l'Oscar alla migliore canzone nell'edizione 2006. Da solista ha pubblicato cinque album in studio.


title: Gary Hunt

text: Ha vinto la medaglia d'oro ai campionati mondiali di nuoto di Kazan' 2015 e Gwangju 2019 e quella d'argento a Barcellona 2013.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: Deuce è il secondo album da solista del cantante e chitarrista irlandese Rory Gallagher, pubblicato nel 1971.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: A differenza dell'album precedente, che secondo l'artista stesso presentava un sound più compatto e regolare, "Deuce" fu un tentativo da parte di Rory Gallagher di catturare tutta l'energia di una performance dal vivo.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "I'm Not Awake Yet", quello iniziale, è considerato uno dei migliori scritti da Rory Gallagher. La canzone è apparsa in varie compilation, ma mai in un album dal vivo a causa del fatto che nella canzone sono presenti ben quattro sovraincisioni di chitarra.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "Used To Be" è una delle più famose canzoni di Rory e appare a sua volta in numerose antologie. A differenza della precedente, è stata spesso eseguita dal vivo.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "Don't Know Where I'm Going" è un brano acustico che permette di notare le particolarità stilistiche del modo di suonare del chitarrista.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "Maybe I Will" è uno tra i minori brani dell'album in quanto è meno conosciuto rispetto agli altri, ma rivela l'importante influenza del "merseybeat" sullo stile chitarrista.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: In "Whole Lot of People", nonostante la parte cantata non risulti come una delle migliori esibizioni dell'artista, sono notevoli il riff d'apertura e l'utilizzo dello slide nell'assolo di chitarra.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "In Your Town" è un pezzo molto amato dai fan, infatti divenne presto uno dei numeri preferiti ai concerti.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "There's a Light", apparsa anche sull'antologia "Sinner & Saint", è una canzone malinconica, basata su giri jazz tradizionali.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "Out of My Mind" è un altro brano acustico, in cui si rivela l'influenza di Doc Watson, chitarrista folk degli anni sessanta. È notevole qui l'utilizzo della tecnica del finger picking.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: "Creste of a Wave", la canzone che chiude il disco, secondo quanto molti critici sostengono, sarebbe l'apice della creatività raggiunto da Rory Gallagher.


title: Deuce (Rory Gallagher)

text: Nella versione rimasterizzata del 1997 è stata inserita la traccia bonus "Persuasion", di stampo hard rock.


title: Statistiche e record di Karolína Plíšková

text: In questa pagina sono riportare le statistiche realizzate da Karolína Plíšková durante la sua carriera tennistica.


title: Unione Sportiva Casertana 1990-1991

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lUnione Sportiva Casertana nelle competizioni ufficiali della stagione 1990-1991.


title: Calcio Monza 1983-1984

text: Questa pagina raccoglie le informazioni riguardanti il Calcio Monza nelle competizioni ufficiali della stagione 1983-1984.


title: Calcio Monza 1983-1984

text: In questa stagione il Monza riconferma l'allenatore Guido Mazzetti, che viene sostituito ai primi di dicembre da Alfredo Magni.


title: Calcio Monza 1983-1984

text: Nella Coppa Italia i biancorossi terminano il girone 6 delle qualificazioni in quarta posizione, imbattuta ma anche senza vittorie, incasellando cinque pareggi su cinque incontri.


title: Consiglio di Stato (Svizzera)

text: Il Consiglio di Stato, nell'ordinamento svizzero, è l'organo di governo istituito presso ciascun cantone; si caratterizza come organismo direttoriale e si compone solitamente di 5 membri.


title: Consiglio di Stato (Svizzera)

text: Tale termine è in uso in genere nella lingua italiana e francese, ma non nella lingua tedesca. Nelle varie regioni linguistiche della Svizzera vi sono infatti diverse denominazioni.


title: Consiglio di Stato (Svizzera)

text: Nel cantone trilingue dei Grigioni, in italiano l'esecutivo è invece ufficialmente denominato "Governo". Si utilizza invece il termine "Regierung" in tedesco e "Regenza" in romancio.


title: Consiglio di Stato (Svizzera)

text: Nei cantoni romandi si usa prevalentemente il termine "Conseil d'État", mentre in quelli tedescofoni vengono utilizzati i termini "Regierungsrat", "Staatsrat" o "Standeskommission".


title: Consiglio di Stato (Svizzera)

text: Il termine non va confuso con il Consiglio degli Stati, vale a dire la Camera alta del parlamento svizzero.


title: Stile policorale

text: Sono dette policorali tutte le composizioni scritte per un organico distribuito in due o più gruppi vocali e strumentali denominati "cori". Ciascun coro di una composizione ha una propria autonomia armonica, in modo che nel momento dell'esecuzione essi possano essere posizionati distanti tra loro, in modo da sonorizzare meglio un ambiente di grandi dimensioni.


title: Stile policorale

text: La pratica di suddividere i cantori in due cori è molto antica e va connessa al canto di preghiere (salmi, Magnificat ecc.) in forma antifonica vale a dire distribuendo il canto dei versetti tra due semicori che si alternavano.


title: Stile policorale

text: Lo stile policorale va distinto da quello dei "cori spezzati", che pure ne fu all'origine. Il termine "spezzati" si riferiva originariamente alla pratica di cantare un salmo o un Magnificat a versetti alternati tra due cori, uno in canto figurato (polifonia) e l'altro in canto piano (gregoriano). Successivamente nel corso del Cinquecento l'alternanza fu realizzata affidando a due o più cori in polifonia il canto dei salmi durante i vespri. <br>


title: Stile policorale

text: Le prime testimonianze di musiche a cori spezzati sono documentate dalla fine del XV secolo, in particolare nel nord dell'Italia e soprattutto in alcuni importanti centri del territorio della Repubblica di Venezia, come Treviso, Padova e Bergamo.<br>


title: Stile policorale

text: I primi esempi si possono cogliere nella produzione di musicisti come frà Ruffino Bartolucci da Assisi e Giordano Pasetto, maestri di cappella della cattedrale di Padova, Francesco Santacroce e Nicolò Olivetto, al duomo di Treviso, Gasparo De Albertis, in Santa Maria Maggiore a Bergamo. Nelle loro opere si nota che i due cori non limitano soltanto ad alternarsi, ma possono dialogare o sovrapporsi, e riunirsi nella dossologia conclusiva. <br>


title: Stile policorale

text: Le pratiche policorali erano destinate alle grandi occasioni: se il caso più antico tra quelli documentati è quello di un matrimonio, gli altri casi non si riferiscono a occasioni di minore sollenità, nelle quali costituiva una finalità politica mostrare la potenza di uno stato o di un sovrano, anche attraverso il dispiego di grandi organici vocali e strumentali. La basilica di San Marco a Venezia è offre interessanti esempi di questa pratica, in risposta alle esigenze cerimoniali delle grandi occasioni ordinari e straordinarie, per ragioni politiche di autocelebrazione della Repubblica veneziana. A questo proposito, James Carver ha osservato che sui duecento giorni in cui la cappella musicale cantava nella basilica di San Marco, in trentacinque casi essa era impiegata per l'esecuzione di musica policorale per cori separati. <br>


title: Stile policorale

text: La diffusione della musica policorale in risposta all'esigenza del sonorizzare meglio i vasti ambienti ecclesiastici, come cattedrali e basiliche, è testimoniata già a metà del XVI secolo nei trattati musicali di due dei maggiori teorici coevi, Nicola Vicentino e Gioseffo Zarlino. Ne "L’antica musica ridotta alla moderna pratica" (Roma, 1555) Nicola Vicentino dedica il capitolo XXVIII all"Ordine di comporre a due cori psalmi e dialoghi, e altre fantasie":<br>


title: Stile policorale

text: Nelle "Istitutioni harmoniche" (Venezia, 1561) Gioseffo Zarlino dedica un passaggio alla composizione della musica policorale, offrendone qualche dettaglio inerente alla sua prassi:<br>


title: Stile policorale

text: Zarlino riteneva che i cori spezzati fossero un'innovazione dovuta ad Adrian Willaert, suo maestro, e per molto tempo questa affermazione fu presa come base di partenza per lo studio della musica policorale veneziana. In realtà lo stesso Zarlino non parlava di innovazione ma piuttosto affermava "questa pratica fu rinnovata dal più eccellente Adriano", dove con "rinnovata" si intendeva chiaramente non un'invenzione ma un perfezionamento di una tecnica compositiva preesistente.


title: Stile policorale

text: Ricerche effettuate nel corso del Novecento hanno la potuto evidenziare che le origini della tecnica policorale sono precedenti a Willaert. Giovanni D'Alessi, infatti, sulla base di prime scoperte effettuate da Raffaele Casimiri, indicò Padova come primo centro di diffusione della pratica policorale e nella figura di Rufino Bartolucci, maestro di cappella alla Cattedrale di quella città dal 1510 al 1520, il primo sperimentatore della tecnica., sviluppata poi da Gaspare de Albertis (Padova, 1480-Bergamo, 1560) e Francesco Patavino "Santacroce" (Padova 1487 ca.-Loreto ?, 1556), maggiori rappresentanti della pratica a cori spezzati precedenti a Willaert. La presenza di Rufino Bartolucci e Francesco Patavino "Santacroce" (o Antonio Stringari) potrebbe essere un segnale del fatto che la policoralità non si limitò al nord Italia, ma che potrebbe essere stata una pratica diffusa anche nel centro della penisola. Le prime tracce della tecnica policorale non sono dunque legate a compositori di primo piano, e i loro nomi si ricordano unicamente perché legati alle prime attestazioni di tale tecnica. Viceversa, l'attribuire a Willaert l'invenzione della musica policorale a cori spezzati evidenzia l'urgenza, avvertita già a metà del Cinquecento, di creare la figura mitica di un compositore famoso, così da valorizzare quello stile e tutte le sue possibilità che avrebbe dispiegato. Va osservato poi che i primi compositori di musica a cori spezzati non erano attivi a Venezia, ma nel territorio della Serenissima Repubblica e in centri norditaliani. Studi più recenti, come quelli di Anthony Carver, hanno perciò escluso che Willaert, e di conseguenza anche i suoi predecessori, fossero gli inventori della tecnica del coro spezzato.<br>


title: Stile policorale

text: Sebbene in passato i trattati di Vicentino e più ancora di Zarlino avessero indotto la musicologia storica a vedere Venezia e l'area veneta al centro della nascita della musica policorale, studi più recenti hanno mostrato la contemporanea fioritura di pratiche policorali in altre aree italiane.<br>


title: Stile policorale

text: A Firenze, durante il XVI secolo, l'uso di pratiche policorali, con voci e strumenti, nelle cerimonie civili e religiose andò crescendo di pari passo con il consolidamento del potere dei Medici sulla città e poi sul granducato. Straordinario quanto precoce esempio è la "Messa sopra Ecco sì beato giorno" a 40 voci in 5 cori di Alessandro Striggio, donata dai Medici all'imperatore e ad Alberto V di Baviera nel 1566, ma doveva essere stata composta in precedenza sull'omonimo madrigale a 40 voci, eseguito per l'ingresso a Firenze del cardinale Ippolito d'Este, che andava come legato papale in Francia.. L'impiego di musiche policorali è testimoniato tanto in ambito teatrale, in occasione dell'allestimento di fastosi intermedi, sia in ambito ecclesiastico, con i cori di voci e strumenti disposti separatamente all'interno dello spazio architettonico.<br>


title: Stile policorale

text: A Roma la pratica della musica policorale a 2, 3, 4 e 5 cori è abbondantemente testimoniata almeno dalla metà del XVI secolo nella produzione dei principali compositori attivi nella città, fra cui Palestrina e Giovanni Animuccia, maestri della cappella Giulia in San Pietro, Luca Marenzio e Annibale Zoilo.


title: Stile policorale

text: Negli anni '80-90 del Novecento alcuni musicologi hanno seriamente messo in discussione l'ipotesi per cui l'architettura della basilica di San Marco avrebbe favorito la nascita della tecnica veneziana. Dall'analisi del "Ceremoniale" del 1564 risulta infatti che in nessun caso i cantori erano assegnati alle cantorie degli organi, dato che il luogo deputato ai cantori era il cosiddetto "pulpitum magnum" (o "bigonzo"), un pulpito ottagonale addossato alla parete esterna dell'iconostasi., una prassi testimoniata ancora in un celebre disegno di Canaletto del 1766. All'esecuzione su questa particolare cantoria erano destinati i salmi a doppio coro composti da diversi maestri e organisti della basilica marciana a partire da Adrian Willaert, e ancora nel XVII secolo Giovanni Croce, Alessandro Grandi, Marcantonio Negri, Giovanni Rovetta, Francesco Cavalli.<br>


title: Stile policorale

text: A San Marco la pratica policorale con gruppi di voci e strumenti dislocati su postazioni distanziate fra loro trae origine dal consolidarsi della nuova prassi dei "concerti sugli organi" , vale a dire dell'esecuzione di mottetti in occasione di importanti feste religiose e di stato, con un organico formato da voci, strumenti (violini, cornetti, tromboni) e organo, a partire dagli anni Sessanta del Cinquecento. L'organizzazione, la direzione e la composizione di tali concerti erano affidate agli organisti della basilica, primo fra tutti Andrea Gabrieli e dagli anni Ottanta il nipote di questo Giovanni Gabrieli. Quest'ultimo fu autore di numerose composizioni a 8, 10, 12, 16 voci a 2, 3, 4 cori. Per quel che hanno dimostrato su basi documentarie recenti ricerche, nelle maggiori festività cantori e strumentisti erano disposti su tre postazioni: le due cantorie degli organi e un palco al centro del presbiterio. Da notare che la prassi dei "concerti sull'organo" non fu peculiare della sola basilica di S. Marco, dove pure ebbe grande sviluppo, ma fu diffusa anche in altre chiese veneziane e in altri centri dell'Italia del Nord e del centro, come pure nei paesi dell'area austriaca e germanica.<br>


title: Stile policorale

text: Lo stile policorale veneziano per quel che vediamo nelle opere di Gabrieli composte negli ultimi due decenni del Cinquecento e nei primi anni del Seicento, è caratterizzato dall'impiego di cori di diversa tessitura (coro acuto / coro grave), in cui alcune parti sono sostenute da voci e altre dagli strumenti (violino, cornetto, trombone). In questo genere di brani policorali i cori procedono in un serrato dialogo, esaltato dal gioco acuto/grave, contrassegnato da passaggi imitativi e omofonici, e talvolta da effetti d'eco, che sfocia nel grandioso momento della riunione di tutti cori. <br>


title: Stile policorale

text: In seguito la prassi policorale cedette terreno allo stile concertato, vale a dire con organico vocale e strumentale variabile di sezione in sezione, portato ai massimi livelli da Claudio Monteverdi maestro di cappella di S. Marco dal 1612 al 1643. Lo si vede nella sua produzione, a partire dal celebre Vespro della Beata Vergine (1610), risalente agli anni in cui era attivo a Mantova, e ai brani raccolti nella "Selva morale e spirituale" (1641) il cui organico non oltrepassa le 8 voci in due cori, ed è più spesso utilizzato in passaggi concertati con poche voci. Nel corso del XVII secolo la produzione sacra dei maestri e degli organisti della basilica marciana contemporanei e posteriori a Monteverdi, è generalmente concepita per un organico variabile fino a un massimo di 8 voci, cui potevano aggiungersi le parti strumentali (di solito 2 violini e violoncello), ma utilizzate sempre in stile concertato, vale a dire in uno stile compositivo che prevede il susseguirsi di sezioni a organico variabile - Solo (1 voce), Soli (2, 3 voci) e Tutti -, intercalate talvolta da passi strumentali ("Sinfonie"). Al momento dell'esecuzione cantori e strumentisti erano distribuiti su diverse postazioni in gruppi non omogenei fra loro: di norma solisti, coro di ripieno, strumenti; è inoltre verosimile che nelle feste di maggiore importanza i cori di ripieno venissero moltiplicati, ma senza aggiunta di parti reali, così da creare l'effetto di una «musica grande a 4, 5 e 6 cori», come si accenna in un documento del 1644.


title: Stile policorale

text: Lo stile policorale venne praticato anche nelle cattedrali e nelle più importanti chiese dell'Italia del Nord, al di fuori dell'ambito veneziano, come evidenziato a partire dal tardo Cinquecento, da documenti e raccolte manoscritte, come i "Salmi" a 12 voci in 3 cori di Teodoro Clinio, attivo a Treviso, o stampate come, per esempio, la "Vespertina omnium solemnitatum psalmodia, Canticum B. Virginis duplici modulatione primi videlicet, & octavi toni, Salve Regina, Missa, et quinque divinae laudes, omnia duodenis vocibus, ternis variata choris" (1590) (salmi, Magnificat, Salve regina, messa e motteti a 12 voci in 3 cori) del veronese Matteo Asola; i "Concerti ecclesiastici a otto voci" in due cori «da concertarsi separati» di Adriano Banchieri, "Messa, salmi, motetti et Magnificat a tre chori" (1599), del bresciano Antonio Mortaro, attivo a Milano.<br>


title: Stile policorale

text: Dettagli dello stile policorale norditaliano si possono ricavare da descrizioni e avvertimenti ai lettori di compositori come Adriano Banchieri, Girolamo Giacobbi e Ludovico Viadana.<br>


title: Stile policorale

text: Nella suo saggio "Conclusioni nel suono dell’organo" (Bologna, 1609) Banchieri, monaco olivetano, attivo principalmente a Bologna, e per alcuni anni anche a Imola, Gubbio, Venezia, Verona e Monte Oliveto Maggiore, ci ha lasciato la dettagliata descrizione di una messa a quattro cori che aveva composto e fatto eseguire nel 1605 nella chiesa di S. Maria in Organo a Verona, «la quale faceva effetto di otto chori», diversificati per numero di esecutori e per tipo di organico: «il primo erano tre violini da braccio e una voce in tenore; il secondo choro altre quattro viole con voci a quelle appropriate; il terzo quattro viole da gamba con altrettante voci umane; e appresso l’ultimo [coro] tre tromboni, e una voce in contralto». Il basso continuo era suonato dall’«organo grosso dolce e soave» della chiesa, e da «doi violoni in contrabasso, dui clavicembali, tre liuti e dui chitarroni».<br>


title: Stile policorale

text: Nei suoi "Salmi concertati a due e piu chori ... commodi da concertare in diverse maniere" (Venezia, 1609), Girolamo Giacobbi, maestro di cappella nella basilica di S. Petronio a Bologna illustra la tecnica di distribuire le 8 o 9 parti di ciascuna composizione in due cori: uno «ordinario», formato da 2 soprani, un contralto, un tenore, un basso, e l'altro «grave o a voci mutate, con un contralto solo ... accompagnato da un corpo d'instromenti per le parti che restano, come tromboni, viole, o simili», suggerendo la possibilità di aggiungere «a detti stromenti ... anco le voci humane», così che «il concerto sarà più compito». Inoltre, nelle grandi chiese «nelle quali abbonda il numero sì de' cantori, come de' sonatori», il maestro di cappella avrebbe potuto ampliare l'organico di questi salmi «con l'aggiungervi altri chori, così acuti, come gravi, secondo però la qualità del luogo e quantità de' cantanti e stromentisti», disponendo i cori di ripieno «in luogo convenevolmente distante dalli due chori principali».<br>


title: Stile policorale

text: Non molto diversi dagli avvertimenti di Giacobbi sono quelli offerti da Ludovico Viadana, frate minore conventuale, che svolse la sua attività in varie città dell'Emilia e della Lombardia, e anche a Fano, nella cui cattedrale era maestro di cappella nell'anno in cui pubblicò una raccolta di "Salmi a quattro cori per cantare e concertare nelle gran solennità di tutto l'anno" (Venezia, G. Vincenti, 1612), corredandola di un'interessante e dettagliata nota esplicativa "Modo di concertare i detti salmi a quattro chori". Secondo Viadana, il primo coro, detto «il favorito» doveva essere composto da «cinque buoni cantori che sieno sicuri e franchi, e che cantino alla moderna», in altre parole i migliori e più esperti solisti. Il secondo coro, detto «la cappella», doveva essere formato da almeno 16 cantori, anche se sarebbe stato meglio fossero stati anche 20 o 30; esso aveva la funzione di dare «buon corpo» alla musica, ovvero di fungere da ripieno intensificando la sonorità. Il terzo coro a quattro voci era quello acuto e il quarto coro era quello grave. In questi due cori gli strumenti (violini, cornetti, tromboni) avrebbero potuto sostituire o raddoppiare le parti vocali. Chi avesse voluto «fare una bella mostra, come hoggidì il mondo si compiace di fare», cantando questi salmi a 4, 5, 6, 7 e 8 cori, non avrebbe dovuto far altro che raddoppiare il secondo, terzo e quarto coro. Le parti di ciascun coro dovevano essere complete delle loro consonanze, dato che al momento dell'esecuzione essi sarebbero stati distanti uno dall'altro. Viadana fa osservare poi che in questo stile compositivo erano tollerabili unisoni e ottave fra voci dei diversi cori.<br>


title: Stile policorale

text: La musica policorale romana è testimoniata nella produzione a 2, 3, 4 e 5 cori di autori quali fra cui Palestrina e Animuccia, Marenzio e Annibale Zoilo. Dal punto di vista della prassi essa presenta, già dal tardo Cinquecento, l'uso di disporre cantori e strumenti in palchi separati. Agli inizi del XVII secolo si affermò la consuetudine di distribuire spazialmente i cori sulle cantorie fisse nel transetto o ai lati del presbiterio, e su palchi provvisoriamente montati lungo la navata. Generalmente i cori erano collocati su un pari numero di cantorie o palchi. Su ogni palco veniva portato un organo positivo (di solito del tipo 'ad ala'). Inoltre venivano ingaggiati uno o due musicisti “per battere” cioè per portare il tempo, ripetendo il gesto del maestro di cappella che si trova sul primo coro, così da permettere una perfetta sincronia dei cori. <br>


title: Stile policorale

text: Il violista francese André Maugars in un suo resoconto sulla musica italiana ci ha lasciato la descrizione di una solenne musica policorale nella chiesa di S. Maria sopra Minerva per la festa di s. Domenico nel 1639.<br>


title: Stile policorale

text: La musica policorale romana del pieno Seicento evidenzia l'uso di una scrittura ‘a cori reali’, cioè senza raddoppi fra le varie parti ed evita per quanto possibili movimenti delle parti (specialmente quelle estreme) per unisono, quinta o ottava tra le voci e non supera mai le 16 voci reali, suddivise in quattro cori tra loro uguali per numero di voci e tessitura (quasi sempre 4 voci ogni coro: Soprano, Contralto, Tenore, Basso). Nel caso di musiche eseguite con un organico più grande (6, 8, 10, 12 cori), pure testimoniate nelle cronache e nei documenti del tempo, i cori in più si limitavano a raddoppiare uno degli altri 4 cori.<br>


title: Stile policorale

text: Nel corso della seconda metà del XVII secolo la prassi policorale romana si trasformò radicalmente, finendo per conformarsi allo stile policorale per soli e coro (o cori) di ripieno, o per 2 cori a 8 voci e 3, 4 e più cori di ripieno, con o senza strumenti, già da decenni praticato altrove, specialmente nelle chiese dell'Italia del Nord. Se ne trovano esempi nella produzioni di compositori come Angelo Berardi e Alessandro Melani. A questa trasformazione della policoralità dal tardo Seicento corrispose nelle chiese romane una drastica riduzione del numero di palchi per i cori, limitati a uno o al massimo due. Soltanto nelle grandi basiliche (S. Pietro, S. Giovanni in Laterano, S. Maria Maggiore) sopravvisse la prassi dell'esecuzione di musiche a 4 e più cori, ma si tratta di una policoralità 'apparente', dato che normalmente è esemplificata da brani a 4-8 voci, con 2, 3, 4 cori di ripieno che raddoppiano le voci del primo coro al momento del Tutti.


title: Eclissi solare dell'11 luglio 2029

text: L'eclissi solare dell'11 luglio 2029 è un evento astronomico che avrà luogo il suddetto giorno attorno alle ore 15:37 UTC.


title: Elizabeth Deignan

text: Attiva inizialmente solo nel ciclismo su pista, si mette in evidenza già all'età di 15 anni, venendo selezionato per l'accademia della British Cycling. Nel 2005 vince la medaglia d'argento nello scratch ai campionati del mondo juniors, mentre nel 2007 si aggiudica il titolo europeo Under-23 nello scratch. Nonostante un infortunio sul finire del 2007, che la costringe a interrompere gli allenamenti per alcuni mesi, nell'inverno 2008-2009 è di nuovo protagonista. Dopo aver vinto i titoli europei Under-23 dell'inseguimento a squadre e dello scratch (bis), si mette in evidenza durante la coppa del mondo su pista 2008-2009: tra ottobre e febbraio riesce infatti a vincere ben sette gare di coppa, tre nell'evento di Manchester (inseguimento a squadre, scratch e corsa a punti), due in quello di Melbourne (inseguimento a squadre e scratch) e due in quello di Copenaghen (inseguimento a squadre e scratch). Ai Campionati del mondo di Pruszków del marzo 2009, infine, si aggiudica il titolo iridato nell'inseguimento a squadre (in terzetto con Wendy Houvenaghel e Joanna Rowsell), l'argento nello scratch e il bronzo nella corsa a punti. Nell'inverno seguente porta a nove il bottino di vittorie in coppa del mondo, vincendo due prove, quelle di corsa a punti e inseguimento a squadre, dell'evento di Manchester valido per la coppa 2009-2010; si aggiudica anche i primi due titoli nazionali Elite.


title: Elizabeth Deignan

text: Per quanto riguarda l'attività su strada, nel 2008 Armitstead vince la Dwars door de Westhoek in Belgio e ai campionati del mondo a Varese ricopre un importante ruolo di gregaria contribuendo al successo della connazionale Nicole Cooke nella prova in linea. Nel 2009 gareggia su strada con il team belga Lotto-Belisol Ladies: durante l'anno riesce ad aggiudicarsi la maglia bianca di miglior giovane al Giro d'Italia (conclude quindicesima nella generale) e a vincere una tappa al Tour de l'Ardèche, gara in cui conclude al terzo posto. Si classifica inoltre seconda al campionato nazionale in linea (migliore Under-23).


title: Elizabeth Deignan

text: Nel 2010 debutta da professionista su strada con gli svizzeri del Cervélo TestTeam. Durante la prima parte di stagione vince una tappa al prestigioso Tour de l'Aude e si piazza seconda al campionato nazionale in linea (migliore Under-23); tra agosto e settembre si aggiudica quindi una tappa alla Route de France e tre frazioni al Tour de l'Ardèche. Conclude l'anno con il nono posto in linea ai campionati del mondo su strada di Melbourne e con la medaglia d'argento in linea ai Giochi del Commonwealth di Delhi, preceduta in volata da Rochelle Gilmore. Nel 2011 passa al Team Garmin-Cervélo: in stagione si aggiudica una frazione al Tour of Chongming Island, il campionato nazionale in linea e una tappa al Thüringen Rundfahrt, e si piazza seconda al Tour of Chongming Island World Cup, valido per la coppa del mondo. In chiusura di annata è invece settima in volata ai campionati del mondo di Copenaghen; vince anche due titoli nazionali su pista, gli ultimi della sua carriera nei velodromi.


title: Elizabeth Deignan

text: Nel 2012, con la dismissione della Garmin-Cervélo, segue la connazionale Emma Pooley e altre quattro ex compagne al team olandese AA Drink-Leontien.nl. In primavera si aggiudica l'Omloop van het Hageland e la Gand-Wevelgem e si piazza terza all'Euregio Cup nel Drenthe, mentre in luglio, dopo il secondo posto al campionato nazionale in linea, contribuisce al podio finale di Pooley al Giro d'Italia e si piazza lei stessa quarta al Thüringen Rundfahrt. Convocata per la prova in linea dei Giochi olimpici di Londra, in programma il 29 luglio 2012, riesce ad aggiudicarsi la medaglia d'argento, la prima per il suo paese in quei Giochi, preceduta dalla sola Marianne Vos e davanti a Ol'ga Zabelinskaja, al termine di una volata a tre sotto la pioggia.


title: Elizabeth Deignan

text: Nel 2013 viene messa sotto contratto dal team olandese Boels-Dolmans. In stagione ottiene un'unica vittoria, il titolo nazionale in linea, ma coglie anche numerosi piazzamenti, tra cui il secondo posto alla Valkenburg Hills Classic e nel campionato nazionale a cronometro, tre podi di tappa alla Route de France e altrettanti allo Holland Tour. Apre il 2014 con una serie di risultati nelle prime gare di coppa del mondo: riesce infatti a vincere il Ronde van Drenthe e a piazzarsi seconda al Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio, al Giro delle Fiandre e alla Freccia Vallone; tra le gare del nord fa inoltre suo l'Omloop van het Hageland cogliendo diversi altri podi. In estate è in evidenza al Thüringen Rundfahrt, con un successo, quattro podi e il secondo posto finale, e ai Giochi del Commonwealth di Glasgow, nei quali riesce a vincere la medaglia d'oro in linea grazie a un'azione in solitaria sotto la pioggia. Al termine della stagione può festeggiare anche la vittoria nella classifica generale di coppa del mondo, ottenuta con 125 di vantaggio su Emma Johansson.


title: Elizabeth Deignan

text: Il 2015 è per Armitstead un anno ricco di successi. Tra febbraio e marzo si aggiudica due tappe e la classifica finale del Tour of Qatar e il Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio, valido per la coppa del mondo, mettendo a segno anche alcuni risultati positivi in corse minori. Prosegue la stagione con quattro successi tra maggio e giugno: la Valkenburg Hills Classic, la Philadelphia Classic (valida per la coppa del mondo), una tappa al Women's Tour in Regno Unito (seguita da una caduta che la costringe al ritiro) e il titolo nazionale in linea. Dopo aver corso senza risultati il Giro d'Italia, a fine agosto corona il secondo trionfo consecutivo in coppa del mondo vincendo il Grand Prix de Plouay. L'ottima stagione si conclude il 26 settembre, quando dopo una volata di gruppo riesce a vincere la prova in linea dei campionati del mondo a Richmond: diventa così la quarta britannica iridata su strada. Nella stessa rassegna ottiene la medaglia d'argento nella cronometro a squadre con le compagne della Boels-Dolmans.


title: Legio VIII Augusta

text: La Legio VIII "Augusta" fu una legione romana costituita da Gaio Giulio Cesare nel 59 a.C. e attiva almeno fino all'inizio del V secolo. Il suo emblema era il toro.


title: Legio VIII Augusta

text: Cesare utilizzò l'VIII legione — assieme alla VII, alla VIIII e alla X — per la sua campagna in Gallia del 58 a.C. La legione si distinse nella battaglia del Sabis contro i Nervi (quando assieme alla VIIII sostenne l'assalto dei Viromandui e li respinse) e nell'assedio di Gergovia.


title: Legio VIII Augusta

text: Nel 49 a.C. l'VIII seguì Cesare in Italia, attraversando il Rubicone, combattendo a Corfinum e Brindisi per poi rimanere in Apulia. Attraversato il canale d'Otranto nella primavera del 48 a.C., la legione combatté con perdite a Dyrrachium. Cesare non volle dare tregua a Gneo Pompeo Magno, e gettò le proprie legioni nella battaglia di Farsalo a ranghi ridotti, tanto che l'VIII venne unificata alla VIIII per questa battaglia; malgrado ciò la vittoria fu decisiva per le sorti della guerra civile.


title: Legio VIII Augusta

text: Come consuetudine, al congedo i veterani ricevettero delle terre da coltivare, in Campania: quelli che accettarono di riprendere le armi per la campagna africana di Cesare del 46 a.C. (e che le sopravvissero) ricevettero altre terre l'anno successivo.


title: Legio VIII Augusta

text: È noto che Gaio Giulio Cesare Ottaviano (il futuro imperatore Augusto) ricostituì l'VIII legione (autunno del 44 a.C.), così come altre del padre adottivo, in occasione delle guerre contro gli assassini di Cesare, contro l'opposizione del partito degli ottimati, e infine contro il collega del secondo triumvirato Marco Antonio: fu così che l'VIII partecipò a quella serie di eventi che portarono alla fine della Repubblica romana.


title: Legio VIII Augusta

text: La legione combatté a Mutina (odierna Modena) contro Marco Antonio nel 43 a.C., dopo essersi distinta ulteriormente in questa battaglia prese il nome di "Mutinensis"; successivamente combatté a Filippi contro gli assassini di Cesare (42 a.C.), a Perugia contro Lucio Antonio, in Sicilia contro Sesto Pompeo, ed infine alla decisiva battaglia di Azio (31 a.C.), vincendo la quale Ottaviano sconfisse definitivamente Marco Antonio, rimanendo il capo incontrastato della romanità.


title: Legio VIII Augusta

text: All'inizio dell'impero, Augusto si ritrovò con parecchie legioni, tra quelle proprie e quelle ereditate da Marco Antonio. Quelle che non furono sciolte vennero ricollocate sul territorio, e l'VIII, ora nota come "Mutinensis Gallica Victrix" (abbreviato MGV), venne inviata a presidiare l'Africa del nord, in Tunisia, anche se alcune sue "vexillationes" vennero impiegate nelle guerre cantabriche. Successivamente la legione venne spostata nei Balcani: il fatto che ricevette il titolo "Augusta" è probabilmente legato ad una vittoria ottenuta a metà degli anni 10 a.C., oppure al fatto che era "devota ad Augusto", che l'aveva ricostituita.


title: Legio VIII Augusta

text: Sotto Tiberio, nel 19, sue "vexillationes" erano trasferite, anche se solo temporaneamente dalla Pannonia (dislocata a Sirmio), nella provincia africana per sedare una rivolta tra i Musulami di Tacfarinas. Tornavano poco dopo (dal 24-25), sul fronte pannonico. Fu, quindi, dislocata dal 46 al 68 circa a "Novae" in Mesia.


title: Legio VIII Augusta

text: Successivamente si attinsero dalla Legio VIII i contingenti inviati in Britannia a presidio del Vallo di Adriano. La legione fu, però, dislocata in modo permanente a partire da Domiziano, ad "Argentoratae" (dall'88-90) dove rimase fino alla caduta dell'Impero romano d'Occidente.


title: Pseudoclitocybe cyathiformis

text: Da 2 a 7 cm, carnoso, convesso e poi piano, liscio, di colore grigiastro o grigio-cenere, con margine sottile, involuto.


title: Pseudoclitocybe cyathiformis

text: Da 5 a 10 cm, elastico, talora ingrossato alla base, pruinoso, concresciuto alla base con altri individui.


title: Pseudoclitocybe cyathiformis

text: Ottima, un fungo molto ricercato nonostante qualche testo riporti "mediocre commestibile" per via della scarsa consistenza della carne.


title: Pseudoclitocybe cyathiformis

text: Difficile confonderlo con altre specie, anche se occasionalmente può essere confuso con qualche specie del genere Lepista o Entoloma.


title: Mike Vallely

text: Oltre ad essere uno skater, è anche noto come attore per aver recitato in alcuni film, tra cui "Una notte da leoni" e "Una notte da leoni 3".


title: Ubensenu

text: Fu figlio del faraone Amenofi II. Viene menzionato, col fratello Nedjem, su una statua del funzionario Mimnose, ispettore dei costruttori, a Karnak. Morì intorno ai 10 anni.


title: Ubensenu

text: La sua probabile mummia fu rinvenuta dall'egittologo francese Victor Loret nel marzo del 1898 nella tomba KV35, nella Valle dei Re, il cui titolare è lo stesso Amenofi II; si trova tuttora nel luogo dello scoprimento. Alla sua destra giace la mummia della grande regina Tiy, sposa di Amenofi III e madre di Akhenaton (identificata nel febbraio 2010 grazie al DNA); alla sua sinistra la mummia della cosiddetta "Younger Lady", madre di Tutankhamon, probabilmente una delle figlie di Amenofi III. Tutte e tre le salme erano sbendate e gravemente danneggiate al momento della scoperta, con petto e cranio sfondati e arti mancanti.


title: Ubensenu

text: La mummia del giovanissimo principe, della statura di 1 metro e 24 centimetri, cui l'anatomista G. Elliot Smith (che per primo la esaminò) attribuisce un'età tra i 9 e gli 11 anni, si presenta in eccellenti condizioni, fatti salvi i danni arrecati dai ladri di tombe (uno squarcio attraversa il petto). La lunga treccia di capelli sul lato della testa, propria dei bambini, è in ottime condizioni, al punto che il Dr. Elliot Smith la definì "grande, lunga, ondulata e brillante".


title: Meo Abbracciavacca

text: Forse nativo di Pistoia, fu figlio di un Abbracciavacca di Guidotto, della famiglia pistoiese dei Ranghiatici, un cambiavalute ghibellino.


title: Meo Abbracciavacca

text: Appartenne, come Guittone D'Arezzo, alla corrente dei poeti toscani che precede il «dolce stil nuovo», continuatrice della poetica provenzale, dal linguaggio spesso oscuro e artificioso e dalla severità ragionativa sui temi affrontati nelle opere. Di lui si conoscono tre canzoni d'argomento amoroso e nove sonetti, uno amoroso e gli altri su temi morali e dottrinali, accompagnati per lo più da una lettera di dedica, indirizzati a Guittone, a Dotto Reali, a Bindo d'Alessio Donati e a Monte Andrea.


title: Imoco Volley 2020-2021

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Imoco Volley nelle competizioni ufficiali della stagione 2020-2021.


title: I ragni: Il lago d'oro

text: I ragni: Il lago d'oro ("Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See"), anche noto come I ragni: Il lago dorato o col titolo alternativo I ragni - L'avventura di Kay Hoog nei mondi conosciuti e sconosciuti ("Die Spinnen - Die Abenteuer des Kay Hoog in bekannten und unbekannten Welten") è un film muto diretto a partire dal 1919 da Fritz Lang e realizzato in due parti:


title: Imoco Volley 2020-2021

text: Nella stagione 2020-21 l'Imoco Volley assume la denominazione sponsorizzata, solo nelle competizioni europee, di Antonio Carraro Imoco Conegliano.


title: I ragni: Il lago d'oro

text: Il vecchio ricercatore britannico di Harvard, Fred Johnson, è tenuto prigioniero in una giungla da una tribu inca. Riesce ad arrivare ad una scogliera sul mare, scrivere un messaggio su un pezzo di tela, lo infila in una bottiglia di terracotta che fa in tempo a gettare tra le onde, prima di essere ucciso da un inca armato.


title: Imoco Volley 2020-2021

text: Partecipa per la nona volta alla Serie A1; chiude la "regular season" di campionato al primo posto in classifica, qualificandosi per i play-off scudetto: vince il suo quarto scudetto ai danni dall'.


title: I ragni: Il lago d'oro

text: Il messaggio nella bottiglia viene ritrovato mesi dopo dal giovane velista miliardario Kay Hoog davanti a San Francisco. Hoog annuncia il ai membri del Club Nautico di aver trovato in una bottiglia una mappa e il messaggio di un professore di Harvard, che rivela il luogo in cui è nascosto un favoloso tesoro, sepolto in un "lago dorato" e immediatamente organizza una spedizione per andarlo a cercare, ripercorrendo le orme del ricercatore Johnson. Ma anche la miliardaria Lio Sha, anche lei membro del Club Nautico ed a capo di una società segreta criminale collegata con l'India e conosciuta con il nome de “I ragni”, si prefigge lo stesso obiettivo, riuscendo a rubare la mappa ad Hoog.


title: Imoco Volley 2020-2021

text: Grazie al primo posto in classifica al termine del girone di andata della "regular season" di campionato, l'Imoco si qualifica per la Coppa Italia, vincendola, grazie al successo finale sull'AGIL.