title: NBA Eastern Conference Finals MVP

text: L'NBA Eastern Conference Finals MVP è il premio conferito dalla NBA al miglior giocatore delle finali di NBA Eastern Conference.


title: NBA Eastern Conference Finals MVP

text: Il premio, introdotto dalla stagione 2021-2022, è dedicato al cestita Larry Bird, eletto nel 1998 nella Naismith Memorial Basketball Hall of Fame.


title: NBA Eastern Conference Finals MVP

text: Esiste il corrispondente NBA Western Conference Finals MVP a sua volta dedicato al cestita Magic Johnson, storico rivale di Larry Bird. I due, infatti, si sono sfidati tre volte nelle NBA Finals.


title: Tim Rooney

text: Tra I suoi film più importanti "Village of the Giants" e "Riot on Sunset Strip", oltre alle serie televisive "The Donald O'Connor Show", "Maverick", "Dottor Kildare", "Gidget", "Bewitched", "Dragnet" e il cartone "Mister T" come doppiatore.


title: Tim Rooney

text: In 1964-1965, ha recitato con il padre in "Mickey", sulla rete ABC, una situation comedy su una famiglia che gestiva un hotel a Newport Beach.


title: Tim Rooney

text: Secondo figlio di Mickey Rooney, morì nel 2006 a causa di una polmonite, come complicazione di dermatomiosite della quale soffriva sin da giovane.


title: Parco delle memorie industriali

text: Il Parco Bocconi, chiamato in origine Parco delle memorie industriali, è un parco collegato all'Universitá Bocconi, della città di Milano. È suddiviso dalla artificialità dei luoghi (edifici e vie di comunicazione) in tre Parchi distinti: il Parco della cultura, il Parco ex OM e il Parco della Vettabbia.


title: Parco delle memorie industriali

text: Il primo di questi ambiti, nel 2011, non è ancora completato: rappresenterà la cerniera tra la città consolidata nei limiti del suo primo piano regolatore moderno, dal lato meridionale della circonvallazione esterna, e la nuova urbanistica.


title: Parco delle memorie industriali

text: Il parco Ripamonti è ricompreso tra le vie Pompeo Leoni, Pietrasanta, Ripamonti, Corrado il Salico, Carlo Bazzi e il viale Toscana. Su di essa insisteva, dal 1890 un'industria meccanica pesante (la OM Officine Meccaniche) che, negli anni dell'inizio del processo di dismissione, era diventata Fiat Iveco. Nel 1994 il ministero dei lavori pubblici introduce un nuovo strumento per favorire il recupero delle aree dismesse, il P.R.U. (programma di riqualificazione urbana) e in base a questo, un gruppo di aziende immobiliari e commerciali avanza richiesta di disponibilità presentando il relativo progetto. Il comune incarica il paesaggista francese Christophe Girot di elaborare le linee realizzative, con un solo parco a sud del viale Toscana, ma la soluzione si rivela impraticabile e si arriva al progetto attuale che decolla nel 1999.


title: Parco delle memorie industriali

text: L'intera area è di 313.000 m², metà della quale destinata ad usi pubblici (160.000 m²) e metà per le opere edilizie di interesse privato che vengono regolarmente realizzate assieme a quelle di riqualificazione dell'area a loro carico (bonifica, stombinatura e rinaturalizzazione della Vettabbia, creazione dei percorsi stradali interni con la via Giovanni Spadolini, da cui il quartiere prende il nome, e della superficie a prato decorativo). Nel 2008 i lavori sono conclusi e il risultato è quello di un "parco senza alberi", con gli unici elementi "verticali" costituiti da un vecchio carro ponte e dall'area giochi per i bambini. Rinviata la costruzione dell'anfiteatro da millecinquecento posti, la messa a dimora del frutteto in bordura e le altre piantumazioni nell'ambito del "parco della cultura". Anche la parte dei lavori che riguardava il tratto tra via Corrado il Salico e via Ripamonti creando la continuità di percorso non è stata realizzata e i pioppi che ne impreziosivano le rive sono "colonizzati" dall'ailanto. Sulla sponda destra del canale dalle acque quasi sempre limpide, alcuni vecchi edifici a un piano sono stati restaurati, e tra la vegetazione spontanea che ne guarnisce la riva, hanno nidificato gallinelle d'acqua e germani reali, diventati stanziali: uno scorcio paesaggisticamente notevole, che però è topograficamente esterno all'ambito del Parco della Vettabbia.


title: Yacht (Geolier)

text: Yacht è un singolo del rapper italiano Geolier, pubblicato il 3 ottobre 2019 come terzo estratto dal primo album in studio "Emanuele". Il brano vede la collaborazione vocale del rapper italiano Luchè.


title: La Primavera (Bouguereau)

text: La Primavera (in francese "Le Printemps" ), conosciuto anche come Il ritorno della primavera, è un dipinto di William-Adolphe Bouguereau del 1886. L'opera è la rappresentazione di una ninfa all'inizio della primavera. Attualmente si trova in mostra presso il Museo d'Arte Joslyn a Omaha, Nebraska. Nel 1890 e nel 1976 il dipinto fu vittima di tentativi di vandalismo da parte di alcune persone che ritenevano offensiva la nudità apertamente sensuale dell'opera: quando è stato esposto a Omaha nel 1890 ha finito per essere vandalizzato da un pastore della chiesa presbiteriana, che gli lanciò contro una sedia e procurando in tal modo un ampio strappo alla tela: la giustificazione dell'atto compiuto fu che l'opera risvegliò in lui pensieri e desideri impuri.


title: La Primavera (Bouguereau)

text: La ninfa, figura centrale nella pittura, è circondata da nove amorini sullo sfondo di una campagna fiorita. Gli amorini sembrano essersi appena svegliati e questo è suggerito dai tre amorini nella parte inferiore del quadro; i tre nella zona centrale sembrano ignorare la situazione mentre altri tre amorini sono attorno alla ninfa: due le raccolgono i capelli mentre un altro la contempla. La ninfa, appena sveglia, pare sorpresa di prima impressione, come suggeriscono le braccia intorno al petto, ma poi diventa parte della situazione, come si può leggere dall'espressione estasiata del suo volto.


title: Teoria veneta

text: Con l'espressione teoria veneta (in lingua slovena "venetska teorija") s'intende una tesi abbastanza diffusa in ambito culturale sloveno che nega la ricostruzione storiografica dell'arrivo dei popoli slavi nella zona delle Alpi Orientali nel VI secolo d.C., ritenendo invece che i cosiddetti "protosloveni" (chiamati "Veneti") avessero abitato la regione fin da tempi molto più antichi. Pur essendo stata rifiutata dal mondo accademico, questa teoria ha avuto un notevole successo a livello popolare in Slovenia fra gli anni '80 e '90 del XX secolo, ricevendo anche una certa accoglienza presso gruppi pan-venetisti.


title: Teoria veneta

text: La "teoria veneta" nacque nel corso degli ultimi anni della Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia, quando il risveglio delle varie nazionalità della Jugoslavia creò le premesse per il successo dei vari movimenti separatistici e per la successiva dissoluzione della federazione.


title: Teoria veneta

text: Nel 1989 l'economista Jožko Šavli, il poeta Matej Bor e il sacerdote Ivan Tomažič - tutti e tre linguisti dilettanti - pubblicarono il volume "Veneti: naši davni predniki" (I veneti: i nostri antichi antenati), tradotto poi in varie lingue negli anni successivi, contenente in parte alcuni loro contributi elaborati in anni precedenti. In tale saggio, essi rigettarono radicalmente la nozione comunemente accettata per cui gli Sloveni sarebbero i discendenti delle popolazioni slave che s'insediarono nell'attuale area di presenza slovena in Europa a partire dal VI secolo, ritenendo in modo del tutto innovativo che fossero in realtà parte di una popolazione pre-romana che essi chiamarono genericamente "Veneti", suddivisa fra "Veneti Adriatici", "Veneti Baltici", "Pannoni", "Norici" e alcuni altri popoli tradizionalmente definiti "Celti" o "Illirici". Secondo questa teoria – quindi – i Veneti avrebbero parlato una lingua proto-slava, dalla quale sarebbero derivate le lingue slave occidentali, compreso il moderno sloveno.


title: Teoria veneta

text: La "teoria veneta" si basa su una serie di varie argomentazioni soprattutto linguistiche, ma anche storiche, mitologiche, folkloristiche o di altra natura. Le prime derivano in gran parte dagli studi del Bor, sulla base di considerazioni spesso successivamente considerate in maniera sprezzante o derisoria dal mondo accademico, a causa del frequente utilizzo di forzature terminologiche, argomentazioni "a senso", semplici allitterazioni o addirittura vere e proprie manipolazioni.


title: Teoria veneta

text: Fra queste considerazioni, v'è il fatto che gli antichi Germani utilizzassero il nome Vendi ("Wenden") per indicare vari popoli, considerati tutti dai tre studiosi sloveni come Slavi, di conseguenza essi ritennero che gli antichi Veneti fossero uno dei ceppi di tale molteplice gruppo. Oltre a ciò, essi rilevarono come alcuni cronachisti medievali chiamarono i Veneti "Slavi". Assieme a questo tipo di argomentazioni, il Šavli rilevò una serie di toponimi ipoteticamente proto-sloveni in Europa Centrale e nel nord Italia. Matej Bor invece ritradusse alcune antiche iscrizioni Venetiche del nord-est Italia e dell'attuale Litorale Sloveno utilizzando per allitterazione delle parole derivanti dalla lingua o da dialetti sloveni.


title: Teoria veneta

text: Tutte queste argomentazioni sono state radicalmente rigettate dagli studiosi accademici – compresi tutti gli studiosi sloveni più importanti – purtuttavia la "teoria veneta" creò grandissime discussioni e polemiche nella Jugoslavia dell'ultimo periodo. Alcuni importanti storici sloveni – come Bogo Grafenauer e Peter Štih – entrarono in aperta polemica con gli autori della teoria, mentre d'altra parte essi ottennero appoggio pubblico da vari artisti o scrittori sloveni, fra i quali il politico ultranazionalista Zmago Jelinčič. In qualche modo, si cercava di dare spazio alla teoria della "differenza originaria" fra gli Sloveni e gli altri popoli jugoslavi, creando una forte cesura con questi ultimi.


title: Teoria veneta

text: La "teoria veneta" ottenne un certo successo in alcuni ambienti veneti, che rimarcarono per suo tramite il ruolo di primo piano che il popolo veneto avrebbe giocato nella costruzione della civiltà europea.


title: Teoria veneta

text: Particolarmente critico nei confronti di queste teorie fu uno dei linguisti che maggiormente studiò le antiche iscrizioni venetiche – Giovan Battista Pellegrini – che scrisse:


title: L'invincibile Superman

text: L'invincibile Superman (noto anche come Il re dei criminali e Superargo) è un film del 1968 scritto e diretto da Paolo Bianchini con lo pseudonimo di Paul Maxwell. È un film fantascientifico di supereroi, frutto di una coproduzione italo-spagnola. Costituisce il seguito di "Superargo contro Diabolikus" diretto da Nick Nostro.


title: Casa Sanremo

text: Casa Sanremo è un evento legato al Festival di Sanremo, basato sulla partecipazione di artisti, produzioni, giornalisti e pubblico.


title: Terzo fuoco

text: Con il termine "terzo fuoco" si intende, in ceramica, la terza cottura ("piccolo fuoco") che viene applicata ad un oggetto o piastrella che ha già subito due fasi di cottura (prima cottura del supporto o "biscottatura"; seconda cottura dello smalto o "smaltatura"), per aggiungere le decorazioni nelle molteplici tecniche.


title: L'invincibile Superman

text: Superargo combatte contro i robot umanoidi radiocomandati. Uno dei suoi amici intende uccidere Superargo.


title: Casa Sanremo

text: L'evento costituisce l"'Area Hospitality" del Festival della Canzone Italiana, si tiene ogni anno nel Comune di Sanremo e nasce da un'idea di Vincenzo Russolillo, Mauro Marino e Pepi Morgia.


title: Terzo fuoco

text: Sebbene il "terzo fuoco" fosse un procedimento conosciuto fin dall'antichità e applicato soprattutto per il vasellame e l'oggettistica, ha assunto oggi nell'accezione comune un nuovo significato che richiama non solo ad una tecnica, ma descrive un "comparto specifico" nella filiera industriale della ceramica moderna delle piastrelle da rivestimento e da pavimento.


title: L'invincibile Superman

text: Il film fu sottoposto alla commissione di censura italiana nel settembre 1967, ma non fu distribuito fino a gennaio 1968 nelle sale italiane. Il film è stato distribuito in home video negli Stati Uniti da varie etichette, tra le quali Code Red in accoppiata con "Wacky Taxi" e come parte della raccolta "Cinema Insomnia", dove è inframmezzato da un commento comico di Mr. Lobo come nello show "Mystery Science Theater 3000". Rifftrax ha distribuito una versione con i propri commenti ironici nel dicembre 2016.


title: Casa Sanremo

text: Ideato e prodotto da Gruppo Eventi, rappresenta, con il Festival di Sanremo, uno dei primari eventi mediatici italiani, destinato a raccontare ed espandere l'esperienza della settimana del Festival con showcase, cooking show, conferenze e serate esclusive dedicate agli artisti sanremesi.


title: Terzo fuoco

text: Nato sul finire degli anni settanta nel comprensorio ceramico di Sassuolo da Benito Ramazzotti, si è poi diffuso in tutti i distretti ceramici del mondo.


title: L'invincibile Superman

text: In una recensione del tempo, il "Monthly Film Bulletin" dichiarava che "in una gerarchia di supereroi, Superargo [...] deve collocarsi più in basso di Jim della giungla." La recensione rilevava Guy Madison "completamente fuori ruolo" come "uno dei cattivi dall'aspetto più inoffensivo". La recensione conclude che il film potrebbe "piacere ai bambini più facili da accontentare, ma gli appassionati di fumetti troveranno ancor meno a ispirarli qui che in "Doc Savage"."


title: Casa Sanremo

text: Nel corso degli anni, il luogo in cui si svolge Casa Sanremo è cambiato varie volte: dal Casinò di Sanremo all'Hotel "Londra", fino ad arrivare al Palafiori, sede attuale situata vicino al Teatro Ariston.


title: L'invincibile Superman

text: Fantafilm scrive che "l'eroe (l'attore Ken Wood, all'anagrafe Giovanni Cianfriglia), che sembra aver sottratto il costume dall'armadio dell'Uomo mascherato [...], è parente molto stretto dei super-eroi forzuti e mascherati del cinema messicano."


title: Casa Sanremo

text: Negli anni successivi, dal 2009 al 2015, Casa Sanremo divenne un crescendo di iniziative, eventi artistici e culturali, showcase e conferenze, con annesso campus formativo – in collaborazione con la Polizia di Stato – e grandi premiazioni di concorsi nazionali, che tuttora, attraverso Casa Sanremo, offrono maggiore risalto ai propri vincitori.


title: Casa Sanremo

text: Dal 2015 ad oggi, Casa Sanremo è sempre più spesso menzionata come la "Casa del Festival", che accoglie giornalisti, produttori, musicisti, addetti ai lavori e tutti coloro che operano nel settore della musica e dell'intrattenimento ritrovandosi, ogni anno, nella settimana del Festival di Sanremo.


title: Casa Sanremo

text: Nel 2020 l'organizzazione dell'evento ha avviato una collaborazione con Rai e Rai Pubblicità ha decretato il successo di questo “contenitore”, inserendolo ufficialmente all’interno del più ampio progetto “Tra Palco e Città". Nel 2020, per la prima volta il Festival di Sanremo ha varcato la soglia dell’Ariston per raggiungere le strade sanremesi, offrendo al pubblico nuove occasioni di intrattenimento tra cui la Mostra allestita al Forte Santa Tecla, e l’Opening al Casinò, passando per piazza Borea d’Olmo e il prestigioso Red Carpet, che congiunge il teatro Ariston al Palafiori, sede di Casa Sanremo, e ravvivando piazza Colombo con luci, colori e il palco simbolo del progetto.


title: Casa Sanremo

text: Nel 2021, a causa della Pandemia di COVID-19 in Italia, l'evento è stato costretto a trasformarsi in un "Digital Hub", dove lo studio allestito all’interno della sua sede è in collegamento con i diversi spazi della casa. Nel 2022 i conduttori ufficiali di Casa Sanremo sono Savino Zaba e Veronica Maya.


title: Alessandro Rossi (regista)

text: Laureato al DAMS di Bologna con una tesi sull'attore Claudio Morganti, ha condotto trasmissioni radiofoniche, gestito spazi e laboratori teatrali. Ha cofondato e condiretto il teatro della Polvere. Ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli e film. Lavora con Michele Mellara da circa 20 anni in uno stretto sodalizio artistico che li porta a scrivere e a dirigere insieme. Ha scritto e diretto "Fortezza Bastiani" che esce al cinema nel 2002. "Fortezza Bastiani" ottiene il premio Solinas come migliore sceneggiatura e la nomination al David di Donatello come miglior regista esordiente. Dal 2003 si concentra principalmente sulla regia di film documentari. Nel 2005 fonda con Michele Mellara, Ilaria Malagutti e Francesco Merini la Mammut Film, società di produzione di documentari. Insegna teoria e tecnica del montaggio cinematografico al DAMS di Bologna. Tra i suoi film più noti si segnalano: "Domà - Case a San Pietroburgo" (2003) "scritto con Paolo Nori, Un metro sotto i pesci" (2006); "Le vie dei farmaci" (2007) che vince il premio come miglior documentario italiano al Festval CinemAmbiente; "La febbre del fare. Bologna 1945-1980" (2010); "Morris' Bag" (2012) ; "God Save the Green" (2013): "I'm in love with my car" (2017); "Vivere che rischio" (2019); "50 Santarcanmgelo Festival" (2020) col quale debutta alle Giornate degli Autori di Venezia. Dall'incontro con Paolo Fresu nasce il progetto ""Paolo Fresu -Musica da lettura"" che debutta su Youtube e su RaiPlay nel 2021.


title: Carlos Alberto Silva

text: Laureato in educazione fisica all'Università Federale di Minas Gerais, iniziò la carriera di allenatore guidando il Guarani Futebol Clube, squadra di Campinas, nello stato di San Paolo, che guidò alla vittoria del primo titolo nazionale della sua storia, nel 1978, a soli 39 anni di età. Nel 1980 prese la guida del San Paolo, con cui vinse il Campeonato Paulista, guidando una squadra che annoverava tra i suoi talenti Darío Pereyra e Oscar. Nel 1981 sedette sulla panchina dell'Atlético Mineiro, con cui vinse il Campeonato Mineiro. Due anni dopo guidò il Santa Cruz alla conquista del Campeonato Pernambucano, guadagnandosi la fama di allenatore vincente, in quanto aveva conquistato titoli in ogni squadra che aveva allenato.


title: Carlos Alberto Silva

text: Dopo un'esperienza alla guida del Cruzeiro, venne chiamato nel 1987 dalla CBF per guidare la Nazionale brasiliana in vista della Copa América di . Silva affidò la squadra ai nuovi talenti Raí e Müller, il primo ventiduenne e il secondo ventunenne, aprendo le porte della nazionale anche a Romário, Ricardo Rocha e Jorginho, tutti futuri campioni del mondo a . La Copa América 1987 si aprì bene per la squadra brasiliana, con una vittoria per 5-0 sul , ma alla partita decisiva contro il la nazionale verdeoro fu sconfitta per 4-0 con doppiette di Basay e Letelier, cedendo così il primo posto nel girone e la conseguente qualificazione alla nazionale cilena. Nonostante questa sconfitta, la federazione mantenne Silva in carica, e l'allenatore vinse i Giochi Panamericani del 1987, tenuti ad Indianapolis. Nel 1988 Silva guidò la nazionale durante le Olimpiadi di , giungendo in finale, ma perse l'oro ai supplementari contro l'. Nel 1989 la federazione brasiliana decise quindi di affidare la panchina a Sebastião Lazaroni.


title: Carlos Alberto Silva

text: Nel 1989 Silva guidò il San Paolo alla conquista del Campeonato Paulista, il secondo della sua carriera di allenatore, e nel 1990 gli fu affidata la panchina dei Yomiuri Kawasaki, che portò fino alla vittoria del titolo nazionale. Nel 1991 fu chiamato dai portoghesi del Porto, con i quali vinse la Primeira Liga e la Supercoppa di Portogallo. Nel 1993 fece ritorno in patria, allenando il Cruzeiro e il Corinthians; nel 1995 allenò i rivali del Corinthians, il Palmeiras. Nel 1996 guidò gli spagnoli del Deportivo La Coruña, vincendo il Trofeo Teresa Herrera nel 1997. Tra il 1997 e il 2000 allenò il Goiás, il Guarani per la seconda volta e il Santos.


title: Carlos Alberto Silva

text: Nel 2000 tornò per la terza volta al Guarani, a 22 anni di distanza dallo storico titolo nazionale; vi rimase fino al 2002, quando ebbe la sua ultima esperienza in Europa, con il Santa Clara, in Portogallo. Nel 2004 allenò per un breve periodo l'América Mineiro, e chiuse la carriera di allenatore nel 2005 alla guida dell'Atlético Mineiro.


title: Grete Waitz

text: Considerata una delle più grandi fondiste della storia, vinse nove volte la maratona di New York, cinque volte i campionati del mondo di corsa campestre, due volte la maratona di Londra, e fu medaglia d'argento ai Giochi olimpici di Los Angeles.


title: Grete Waitz

text: Quando ancora non era popolare la maratona a livello femminile, all'inizio degli anni settanta la Waitz si cimentava in pista, su 1500 e 3000m. Ai Giochi olimpici del 1972 partecipò, a soli 18 anni, ai 1500 metri, distanza sulla quale, due anni più tardi, vinse la medaglia di bronzo agli Europei di Roma. L'anno successivo salì alla ribalta battendo il record mondiale dei 3000 metri a Oslo, col tempo di 8:46.6, tempo che migliorò di oltre un secondo l'anno seguente, nella stessa città.


title: Grete Waitz

text: La Waitz si trovava più a suo agio nelle lunghe distanze, e, quando anche a livello femminile iniziarono a disputarsi le grandi maratone, passò a correre su strada. Nel 1978 vince la sua prima maratona di New York, a cui faranno seguito negli anni seguenti altre 5 vittorie consecutive nella stessa città.


title: Grete Waitz

text: Dopo la vittoria a Helsinki ai mondiali del 1983, arrivava come favorita ai Giochi del 1984, dove per la prima volta si correva la maratona femminile. A Los Angeles la Waitz, proprio perché favorita numero uno, ebbe una piccola delusione: lasciò scappare troppo la statunitense Joan Benoit ad inizio gara, fino a farle guadagnare sul resto del gruppo quasi 2 minuti, ai 25 km di gara. La Waitz tentò la rimonta, ma la Benoit continuò a buon ritmo e riuscì a mantenere 26" di vantaggio all'arrivo, lasciando alla norvegese "solo" la medaglia d'argento.


title: Grete Waitz

text: Oltre ad aver fatto registrare più volte la miglior prestazione mondiale della maratona, Grete Waitz è stata anche la più forte nella corsa campestre, vincendo 5 volte il mondiale della specialità.


title: Henrik Stenson

text: Nel 2016, anno in cui vinse anche la medaglia d'argento olimpica a Rio de Janeiro dietro a Justin Rose, Stenson vinse l'Open Championship giocato sul Royal Troon Golf Club diventando il primo svedese a sollevare il Claret Jug: grazie a un ultimo giro straordinario, impreziosito da dieci birdie e concluso in 63, ebbe la meglio su un rivale di grande valore, l'americano Phil Mickelson, su cui prevalse con tre colpi di vantaggio. Lo score finale di 264 (68, 65, 68 e 63) era di ben 20 sotto il par del Royal Troon (non si può paragonare la score di 4 giri con il Par di un percorso).


title: Arsinée Khanjian

text: La Khanjian è nata a Beirut da genitori armeni, e ha frequentato scuole armene e cattoliche fino ai 17 anni, quando è emigrata in Canada. Si è laureata in francese e spagnolo all'Università Concordia e in scienze politiche all'Università di Toronto.


title: Arsinée Khanjian

text: Deve la sua fama alle frequenti collaborazioni con il marito, il regista Atom Egoyan (anch'egli di origini armene). Inoltre, ha fatto parte della Giuria Cinéfondation e cortometraggi al Festival di Cannes 2012.


title: Arsinée Khanjian

text: Arsinée ha conosciuto Egoyan nel 1983, quando lei fece un'audizione per recitare nel primo film per entrambi. In seguito ha lasciato il suo precedente marito, uno studente di odontoiatria libanese, e si è risposata con Egoyan. I due risiedono a Toronto con il figlio Arshile.


title: Drägerwerk

text: La società tedesca Drägerwerk AG & Co. KGaA di Lubecca, sviluppa e produce apparati e sistemi tecnologici in ambito medicale e di sicurezza.


title: Drägerwerk

text: La tecnologia medica rappresenta due terzi del fatturato della Drägerwerk AG & Co. KGaA e si presenta a livello societario dal 2015 come "Dräger Medical AG & Co. KG" e poi "Dräger Medical GmbH". Dal 2003 venne costituita una joint-venture tra Drägerwerk AG (75%) e Siemens AG (25%). Nel 2009 la Drägerwerk AG & Co. KGaA riprese il 25% dalla Siemens AG. In questo ambito la società produce apparati per la respirazione in ambito medico come anestesia, terapia intensiva, medicina d'emergenza-urgenza, monitor per pazienti allettati, monitor in ambito pediatrico medicina perinatale (nel 1975 viene introdotto il respiratore "Babylog"). Con le sorgenti per gas medicale in ambito ospedaliero e relativi sistemi di gestione informatizzati, si completa l’offerta al cliente. Dal 1985 esiste la serie "Evita" che monitora la respirazione dei pazienti da quella assistita a quella spontanea.


title: Drägerwerk

text: "Dräger" è uno dei fornitori principali a livello mondiale di sistemi per la respirazione in ambito industriale, militare per la sicurezza come nel controllo e misurazione di gas . La parte di tecnica della sicurezza è a nome Dräger Safety AG & Co. KGaA. La società è presente con 4.000 dipendenti in 100 sedi nel mondo. Dräger Safety ha sedi produttive in Germania, Regno Uniro, Cechia, USA, Svezia, Sudafrica e Cina. Prodotti di esempio sono i rilevatori di gas tossici, rilevatori di respiro per misurazione di alcolemia e stupefacenti.


title: Drägerwerk

text: Il 1º gennaio 1889 venne fondata da Johann Heinrich Dräger e Carl Adolf Gerling come "Dräger & Gerling" con sede a Lubecca. Nello stesso anno venne brevettata la "Lubeca-Ventil" (‘’valvola Lubeca’’), un regolatore di pressione. Nel 1899 Dräger introduce un ‘’Finimeter’’ ovvero un manometro, per la misurazione della pressione nelle bombole. Con il medico di Lubecca Otto Roth viene introdotto il "Roth-Dräger-Narkoseapparat" nel 1902, per la narcosi profonda durante gli interventi chirurgici. Il sistema rimarrà in uso in Germania fino alla seconda guerra mondiale.


title: Drägerwerk

text: Negli anni successivi il figlio di Heinrich Dräger, Bernhard, entra nella società che cambia nome in "Drägerwerk Heinr. und Bernh. Dräger".


title: Drägerwerk

text: Nel 1907 viene prodotto il primo sistema di sicurezza per recupero subacqueo ‘’Tauchretter’’ impiegato sugli U-Boot e il respiratore di emergenza Pulmotor; nel 1912 viene sviluppato un casco per l’immersione da palombaro. Viene sviluppata nel 1914 una tabella di decompressione. Dal 1928 al 1986 responsabile dell'azienda fu Heinrich Dräger.


title: Drägerwerk

text: Durante il nazionalsocialismo vennero occupati prigionieri di guerra. Nel 1941 furono 1.200 su 7.000 occupati. Dal campo di concentramento di Ravensbrück nel giugno 1944 vennero trasportate 500 donne alla fabbrica di Amburgo Drägerwerke presso Wandsbek. Fino all’aprile 1945 vissero presso il KZ-Außenlager Hamburg-Wandsbek del campo di concentramento di Neuengamme in baracche. Furono impiegate nella produzione di maschere anti-gas. Il responsabile del campo fu l’SS-Hauptscharführer Max Kirstein. La liberazione delle circa 550 donne avvenne nel maggio 1945 dalle truppe britanniche e dalla Croce Rossa.


title: Drägerwerk

text: Con la collaborazione tra Drägerwerk e il chirurgo di Lubecca Albert Lezius e di Paul Sudeck e Helmuth Schmidt (1895-1979) vengono perfezionati sistemi di anestesia e respirazione.


title: Drägerwerk

text: Nel 1953 viene creato un alcol test e il rebreather militare ad ossigeno "Leutnant Lund II". Nel 1969 la Dräger ha un laboratorio subacqueo a Helgoland.


title: Drägerwerk

text: Dal 1970 la "Drägerwerk" diventa una società per azioni. Diventa presidente dopo Heinrich Dräger, il figlio Christian Dräger, in azienda dal 1961. Nel 2003 vengono vendute le divisioni aria e spazio alla britannica Cobham plc e nel 2004 acquisita la Air-Shields.


title: Drägerwerk

text: In agosto 2006 prende avvio la costruzione della sede perla divisione Medical. Nel 2010 viene eretto un monumento per le vittime dei campi di concentramento e prigionieri lavoratori.


title: Drägerwerk

text: "Drägerwerk" è stata fino al 2007 una società per azioni (AG) e successivamente una Kommanditgesellschaft auf Aktien (AG & Co. KGaA). Il capitale è in 10.160.000 azioni e 7.600.000 azioni privilegiate; al 100% flottanti al TecDAX.


title: Drägerwerk

text: Le azioni al 2018 sono al 71,32% in mano della famiglia Dräger, con la società Dr. Heinrich Dräger GmbH.


title: Attilio Frizzi

text: Era un jolly d’attacco. Pur non essendo di grande stazza (era alto meno di un metro e settanta centimetri), si dimostrò un calciatore dall'indole combattiva, qualità che non di rado gli procurava infortuni.


title: Attilio Frizzi

text: Era soprannominato "Pattinella", in quanto negli uno contro uno trascinava i piedi per terra, come se indossasse delle pattine, per indurre al fallo i difendenti avversari; il ricorso a questa tecnica, tuttavia, procurò a Frizzi l'accusa di essere uno dei primi "simulatori" del calcio italiano.


title: Attilio Frizzi

text: È ricordato anche per essere stato uno dei primi calciatori a disorientare i portieri con delle finte durante l'esecuzione dei calci di rigore: ogniqualvolta si presentasse dagli undici metri Frizzi prendeva una rapida rincorsa, si fermava improvvisamente per osservare la direzione in cui si stavano lanciando gli estremi difensori delle squadre avversarie e infine tirava dalla parte opposta. Il successo di tale "escamotage" costrinse la FIGC a vietarlo modificando le regole di battuta dei penalty, ma Frizzi si adeguò alla novità, limitandosi a rallentare la propria corsa anziché stopparsi.


title: Attilio Frizzi

text: Cresciuto calcisticamente nel Chiavris, viene scoperto da Paolo Mazza che lo porta alla SPAL con il compito di sostituire il bomber Mario Astorri nel 1946. Dopo un primo anno di apprendistato (14 presenze e 3 reti nella stagione Serie B 1947-1948), l'anno successivo si impone segnando molti gol in coppia con Otello Badiali, vincendo la classifica dei cannonieri in Serie B nel 1949.


title: Attilio Frizzi

text: Passa quindi al appena reduce dalla tragedia di Superga, con cui in due anni segna 21 reti. Al termine della stagione 1950-1951, conclusa con un quindicesimo posto a due punti dalla zona retrocessione, la società granata decide di rinnovare l'organico e Frizzi viene posto fra i partenti.


title: Attilio Frizzi

text: Viene quindi acquistato dal Genoa appena retrocesso in Serie B. Con i rossoblu resterà fino al 1957, vincendo per la seconda volta la classifica cannonieri di Serie B nella stagione 1951-1952 con 20 reti, contribuendo con 6 realizzazioni al ritorno in Serie A nella stagione 1952-1953 e disputando quindi quattro campionati di Serie A, di cui gli ultimi tre da titolare, totalizzando un massimo di 13 reti nella stagione 1955-1956, compresa una doppietta nel 4-3 interno all'Inter. Con 61 reti realizzate è il sesto miglior cannoniere del Genoa di tutti i tempi, precedendo di 4 realizzazioni Roberto Pruzzo.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra il 1990 e il 2007 e poi dal 2019 è membro, insieme al fratello Durval Junior Lima, del duo musicale Sandy & Junior. Dal 2008 ha intrapreso la sua carriera da solista; il suo primo album da solista "Manuscrito" è stato certificato col disco di platino.


title: Sandy Leah Lima

text: Cantante con oltre venti anni di carriera, Sandy ha pubblicato 22 album, due EP e venduto oltre 20 milioni di copie in tutta la sua carriera, diventando così un fenomeno nel settore della musica. È stata il primo artista brasiliano a esibirsi al Maracanã in una tappa del proprio tour. Ha cantato in collaborazione con grandi nomi della musica nazionale e internazionale, come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Andrea Bocelli, Laura Pausini e Enrique Iglesias, tra gli altri.


title: Sandy Leah Lima

text: Sandy Leah Lima è nata il 28 gennaio 1983 a Campinas, in Brasile, dall'imprenditrice Noely Pereira e del cantante Durval de Lima (in arte Xororó). Da parte materna vanta origini italiane ed è nipote dei musicisti Zé do Rancho e di Mariazinha, rispettivamente nome d'arte di João Isidoro Pereira e di Mara Vieria da Silva.


title: Sandy Leah Lima

text: Per quanto riguarda l'origine del nome, "Sandy" è stato scelto in onore del personaggio Sandy Olsson interpretato dall'attrice Olivia Newton-John nel film "Grease", che i genitori videro quando incominciarono a frequentarsi; "Leah" è ispirata al personaggio biblico Lea. I suoi genitori, difatti, hanno cresciuto la loro figlia con educazione cattolica, anche la stessa cantante ha affermato in un'intervista del 2010 di non seguire pienamente i precetti della religione cattolica.


title: Sandy Leah Lima

text: Sandy ha studiato dalla scuola materna al liceo nel "Colégio Notre Dame" di Campinas e ha conseguito nel 2008 la laurea in Lettere presso la Pontificia Università Cattolica di Campinas.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel settembre 2008 sposa il musicista Lucas Lima, con cui era già stata legata sentimentalmente dal 1998 al 2002, per poi ricongiungersi definitivamente dal 2004.


title: Sandy Leah Lima

text: Sin da bambina nutriva interesse, oltre che per danza classica, anche per la musica, tanto che inizialmente mostrò interesse a entrare nel collettivo di musica infantile Trem da Alegria. Nel 1989, dopo che il cantante Xororó annunciò di avere due figli musicisti, Sandy e il fratello Durval vennero ospitati nella trasmissione "Som Brasil", condotta da Lima Duarte, e si esibirono sulle note della canzone popolare "Maria Chiquinha". L'audio dell'esibizione fu in seguito ritrasmesso dalle stazioni radiofoniche locali e suscitò le attenzioni dell'etichetta discografica PolyGram (oggi confluita in Universal Music Group). I due fratelli, superate le iniziali resistenze dei genitori grazie all'appoggio dei nonni materni, firmarono il contratto con la casa discografica.


title: Sandy Leah Lima

text: Il duo Sandy & Junior era in origine un duo vocale, ma nel corso degli anni Sandy è diventata la voce principale mentre il fratello Durval, con minor peso vocale, si dedicava alla parte strumentale con chitarra (acustica ed elettrica) e batteria.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 1990, dopo aver firmato il loro primo contratto con PolyGram, il duo Sandy & Junior ha inciso nel 1991 il primo album "Aniversário do tatu", di genere sertanejo, premiato con il disco d'oro. Nel 1992 è stato pubblicato il secondo album "Sábado à noite".


title: Sandy Leah Lima

text: Crescendo il duo ha diversificato il loro genere musicale: il terzo album del 1993 "Tô ligado em você" contiene delle sfumature di musica teen pop.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 1994 il duo ha pubblicato il quarto album "Pra dançar com você" (1994) e nell'anno seguente (1995) il quinto album "Você é d+."


title: Sandy Leah Lima

text: Nel corso degli anni il duo si è consolidato nella scena musicale brasiliana, mutandosi da un duo di cantanti bambini a idoli dei "teenager". A testimonianza di ciò gli album "Dig-dig-joy" (1996) e "Sonho azul" (1997) sono stati premiati rispettivamente col disco d'oro e di platino.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 1996 il duo compone il rifacimento della canzone "Águas de março", in occasione del tributo alla cantante Elis Regina, andato in onda nella trasmissione Som Brasil, che nel 1989 aveva lanciato i due giovani cantanti brasiliani.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 1997 Sandy ha duettato dal vivo insieme al tenore italiano Andrea Bocelli per la canzone "Vivo por ella", versione in lingua spagnola del brano "Vivo per lei", sostituendosi all'originale cantante del brano Marta Sánchez. Nello stesso anno il duo partecipa per quattro brani dell'album "Em família" del duo Chitãozinho & Xororó.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra aprile 1998 e dicembre 1999 il duo ha iniziato il tour "Eu acho que pirei" che ha registrato un pubblico complessivo di 8,5 milioni di persone e ha contribuito alla composizione dell'album "Era Uma Vez... Ao Vivo", uscito nel 1998 e detentore di circa due milioni di copie vendute. Il video musicale di "No fundo do coração", secondo singolo dell'album, ha portato alla prima candidatura del gruppo agli MTV Video Music Awards Brasile. Nel luglio 1998 il duo si è esibito al concerto "Coraçao Brasiliero" al Parco dei Principi di Parigi per promuovere l'immagine del Brasile in occasione dei Mondiali di calcio.


title: Sandy Leah Lima

text: Nello stesso il duo ha cantato le colonne sonore brasiliane "Seu coração" e "Imagem" (in quest'ultima Sandy da solista) del film d'animazione Disney "Mulan".


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'ottobre 1999 il gruppo ha composto il loro ottavo album "As quatro estações", certificato con doppio disco di diamante e 2,8 milioni di copie vendute. L'album è uno tra i più venduti di sempre in Brasile. Il singolo omonimo e di punta dell'album ha ricevuto un disco di platino. Il successivo tour degli artisti ha portato alla pubblicazione del secondo album dal vivo "As quatro estações: o show", anch'esso premiato con il doppio disco di diamante. Il singolo "A lenda", estratto dall'album dal vivo, ha vinto un disco di platino.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel marzo 2000 Sandy ha collaborato col cantante spagnolo Enrique Iglesias nel singolo "You're My #1" e in ottobre con gli artisti Gilberto Gil e Milton Nascimento nel brano "Duas Sanfonas". Nel maggio 2000 Sandy è stata premiata come "Migliore cantautrice" al 7° Prêmio Multishow de Música Brasileira. Nel gennaio del 2001 il gruppo si esibisce alla terza edizione del Rock in Rio, davanti una platea di 250 000 persone.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'ottobre 2001 il duo ha pubblicato il suo nono album "Sandy & Junior". L'album ha ottenuto tre dischi di platino e 1,5 milioni di copie vendute ed è stato pubblicizzato anche grazie al tour "Sandy & Junior 2002", che ha fatto tappe internazionali, come per esempio Luanda, capitale dell'Angola. I singoli "Quando você passa (Turu turu)" e "Não dá pra não pensar" hanno ottenuto la certificazione del disco di platino.


title: Sandy Leah Lima

text: Il successo dei fratelli ha attirato le attenzioni di Max Hole, allora direttore marketing della Universal Music in Inghilterra, che ha preso l'iniziativa di lanciarli nel mercato internazionale. Nel giugno 2002 viene pubblicato il decimo album "Internacional", distribuito in paesi dell'Europa e dell'America Latina. L'album è stato certificato col disco di platino in Brasile e col disco d'oro in Portogallo. Le canzoni sono state registrate in inglese, ma sono state previste delle versioni in portoghese, spagnolo e francese. Per promuovere l'album il duo ha tenuto concerti in diverse nazioni quali Germania, Portogallo, Italia, Messico, Cile, Porto Rico e Spagna. Il singolo di punta dell'album è stato "Love Never Fails" che, nelle classifiche, ha raggiunto la prima posizione in Brasile, la top ten in Portogallo, Cile e Venezuela e la top 20 in Spagna e Messico; il suo video musicale ha raggiunto la vetta di apprezzamento di MTV Italia.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'ottobre 2002 il gruppo si esibisce allo Stadio Maracanã di Rio de Janeiro, contribuendo alla produzione del terzo album dal vivo "Ao vivo no Maracanã", certificato col disco di platino. L'album è stato promosso nel 2003 in Cile, al Festival di Viña del Mar, e in Europa.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2003 è stato pubblicato l'undicesimo album in studio, "Identitade", che sebbene abbia sperimentato varie sfumature del pop e sia stato premiato col disco di platino, è stato affossato dalla critica affermando che "segue i canoni radiofonici imposti dalla casa discografica Universal e [...] manca di un repertorio all'altezza del loro talento".


title: Sandy Leah Lima

text: In marzo 2003 il duo compone la colonna sonora "Bang Bang (You're The One)" del film "Johnny English".


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2004 Sandy ha collaborato con Ivete Sangalo alla colonna sonora "Chovendo na Roseira" per il film "A dona da história" ed è comparsa nell'album "10 anos: ao vivo em Gramado", del gruppo Família Lima.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra il 2004 e il 2005 i fratelli hanno scelto di intraprendere progetti paralleli: Durval debutta come batterista dei SoulFunk, Sandy si esibisce in due concerti alla sala jazz di Bourbon Street di San Paolo.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'aprile 2006 il duo ha pubblicato il dodicesimo e ultimo album in studio, "Sandy & Junior", il quale ha ricevuto una candidatura ai Latin Grammy come miglior album pop contemporaneo ma, al contempo, a registrato il minor numero di vendite del gruppo brasiliano. Nello stesso anno il duo si è esibito al Brazilian Day di New York.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'aprile 2007 i due cantanti hanno annunciato lo scioglimento del gruppo. In agosto pubblicano il quarto e ultimo album dal vivo "Acústico MTV", estratto a partire dalle esibizioni sulla trasmissione MTV Unplugged e contenente ri-registrazioni di brani passati e tre brani inediti. L'album viene certificato con tre dischi di platino. Il singolo "Abri os olhos" viene premiato col disco di platino; il video musicale del singolo "Estranho jeito de amar" è ispirato al film "Tutto su mia madre" del regista spagnolo Pedro Almodóvar.


title: Sandy Leah Lima

text: Il gruppo si esibisce, prima dell'ufficiale scioglimento, al concerto Acústico MTV, tenutosi il 18 dicembre 2007 al Credicard Hall di San Paolo. Il duo fa, però, un'ultima apparizione nel maggio 2008 alla sesta edizione del "Prêmio da Música Brasileira", quale vincitore per la categoria "Miglior duo di canzoni popolari".


title: Sandy Leah Lima

text: Conclusa l'esperienza musicale con il fratello Durval, nel novembre 2008 Sandy intona insieme a Paula Toller il brano "E o mundo não se acabou", in onore di Carmen Miranda, durante la premiazione della sesta edizione dei Latin Grammy. Come artista partecipante, nel 2008 canta nei brani "Scandal" del gruppo brasiliano Crossover e "Entre parentes e amigos" del nonno materno Zé do Rancho. Nel 2009 reinterpreta la canzone "As canções que você fez pra mim", estratto da "Elas Cantam Roberto Carlos", l'album tributo ai 50 anni di carriera del cantante Roberto Carlos.


title: Sandy Leah Lima

text: Il 7 maggio 2010 viene pubblicato in Brasile il primo album da solista di Sandy, "Manuscrito". L'album viene prodotto insieme al fratello Durval e al musicista Lucas Lima e trae le sue influenze da artisti internazionali, quali Coldplay, Damien Rice, KT Tunstall e Nerina Pallot. Quest'ultima per l'album ha composto con Sandy il brano "Equal Days"; l'LP è stato certificato col disco di platino ed è stato distribuito in Portogallo il 20 settembre. L'album è uscito anche in una versione speciale che include il breve documentario "Tempo", diretto da Fernando Grostein e incentrato sulla vita intima della cantante. Il brano di punta dell'album è stato "Pés cansados" ed è diventato il brano più ascoltato alle radio brasiliane del 2010. "Pés cansados" e "Quem eu sou" sono stati i due singoli atti a promuovere il disco.


title: Sandy Leah Lima

text: "O Globo" ha definito l'album come «buon pop rock, che ricorda gli anni settanta e in cui predominano le ballate e i testi confessionali»; il giornalista musicale Mauro Ferriera afferma che l'album non possiede la «densità che ci si aspetterebbe da un album dal tono confessionale», ma che «risulta dignitoso, vero e sincero» nel non compiacersi la critica.


title: Sandy Leah Lima

text: La cantante ottiene tre candidature agli MTV Video Music Award Brasil (2010) e due candidature al Prêmio Multishow de Música Brasileira (2011).


title: Sandy Leah Lima

text: Nel novembre del 2011 è uscito il suo primo album dal vivo, "Manuscrito - Live", tratto dal tour di "Manuscrito" e con la partecipazione speciale di Nerina Pallot, Lenine e Seu Jorge.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra il 2010 e il 2011 compare, come artista partecipante, negli album "Roupa nova 30 anos" del gruppo Roupa Nova, "Multishow ao vivo" della cantante Maria Gadú e "Sinfônico: 40 anos" del duo Chitãozinho & Xororó.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra novembre 2011 e agosto 2012 prende parte al progetto "Circuito Cultural" del Banco do Brasil e che promuove spettacoli di artisti che reinterpretano famosi di brani di altri musicisti. Sandy reinterpreta brani della star del pop internazionale Michael Jackson; la sua prova viene ben accolta dalla critica.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'agosto 2012 la cantante si reca in Italia per prendere parte al brano e video musicale di "Love in Portofino", traccia dell'album "Passione" di Andrea Bocelli.


title: Sandy Leah Lima

text: Il 30 ottobre 2012, Sandy pubblica digitalmente il suo primo EP "Princípios, meios e fins", che anticipa il suo secondo album da solista. Nel giugno 2013 è uscito il suo secondo album solista, intitolato "Sim" e costituito da 5 tracce presenti già nell'EP e da cinque tracce inedite. L'album ha raggiunto la nona posizione degli album più ascoltati secondo Pro-Música Brasil e il suo singolo "Escolho você", sulla piattaforma Vevo, ha battuto il precedente record di video musicale brasiliano più visto nelle prime 24 ore. Il tour dell'album è durato da aprile 2013 a maggio 2014, periodo in cui Sandy risulta essere all'ottavo mese di gravidanza.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2013 collabora con Michael Sullivan nel brano "My Life". Con la partecipazione dei cantanti Gilberto Gil e Tiago Iorc, Sandy registra il secondo album dal vivo "Meu canto" il 14-15 novembre 2015 e lo pubblica nel giugno 2016. La canzone "Me espera" viene candidata "Prêmio Multishow de Música Brasileira" nel 2017 e il suo video musicale raggiunge su YouTube le 100 milioni di visualizzazioni nel maggio 2020. Il tour dell'album è stato promosso in 49 destinazioni, risultando il tour più proficuo dell'artista.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel maggio 2016, Sandy e l'attore Rodrigo Lombardi lanciano la canzone "Calor pra dar", nell'ambito della «Campanha do agasalho», iniziativa sociale promossa dal governo dello stato di San Paolo. Sempre nello stesso anno collabora all'album "Amanhecer: Ao vivo" della cantante Paula Fernandes e nel 2017 al singolo "Mesmo sem estar" di Luan Santana. Il singolo si piazza in quarta posizione nella Brasil Hot 100 Airplay.


title: Sandy Leah Lima

text: Il 23 novembre pubblica il suo terzo album "Nós, voz, eles." L'album contiene otto collaborazioni ed è stato pubblicizzato con una webserie su Youtube di otto episodi; "Areia" e "Pra me refazer" sono i due singoli estratti dall'album.


title: Sandy Leah Lima

text: Tra marzo e novembre 2019 il duo Sandy & Junior ritorna per il concerto Nossa História, volto a celebrare il 30º anniversario dalla loro prima esibizione, compiuta negli studi di Som Brasil nel 1989. Il loro tour ha fatto anche tappe negli Stati Uniti e in Portogallo ed è risultato, secondo la rivista "Pollstar", il secondo tour più seguito del 2019 per incassi dal box office. Nell'aprile 2020, Sandy e Junior hanno partecipato al festival a distanza "Fome de Música", con lo scopo di aiutare le famiglie colpite dalla pandemia di COVID-19. La trasmissione ha raccolto di donazioni per 1,8 milioni di real.


title: Sandy Leah Lima

text: Le prime esperienze musicali di Sandy sono state influenzate dai genitori: è cresciuta vedendo il padre cantare e suonare la chitarra, la madre le ha fatto conocere la musica di Elis Regina. Sandy cita Elis come sua prima "diva" e l'album "Elis & Tom" come suo album preferito.


title: Sandy Leah Lima

text: Dal punto di vista vocale, la cantante è stata influenzata da artiste quali Céline Dion, Whitney Houston e Mariah Carey che hanno caratterizzato la sua infanzia e adolescenza. Tra le altre influenze l'artista cita Xuxa, New Kids on the Block, Djavan, Christina Aguilera, Laura Pausini, Michael Jackson, Olivia Newton-John. Sandy ha anche espresso la sua ammirazione per Alanis Morissette, Rita Lee, Diana Ross, Lenine, Gilberto Gil e Marisa Monte.


title: Sandy Leah Lima

text: Dal punto di vista strumentale nelle sue influenze cita John Mayer, Bon Iver, Norah Jones, Sarah McLachlan, Diana Krall, Muse, Jamie Cullum e la musicista jazz Ella Fitzgerald.


title: Sandy Leah Lima

text: Per la composizione dei testi delle canzoni, la cantante, laureata in Lettere, si rifà alla letteratura. Gli scrittori e poeti preferiti menzionati dalla cantante sono Clarice Lispector, Fernando Pessoa, João Guimarães Rosa, Mário de Andrade, Florbela Espanca, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, Oscar Wilde e Seneca. La canzone "Abri os Olhos" si rifà a una poesia di Fernando Pessoa, il preludio di "Meu Canto" presenta una citazione dello psicanalista Carl Jung.


title: Sandy Leah Lima

text: A loro volta hanno citato Sandy come influenza i seguenti artisti: Anavitória, Dilsinho, Iza, Laura Rizzotto, Lexa, Luan Santana, Manu Gavassi, Melim, Paula Fernandes, Paula Mattos, Simone & Simaria, Thaeme Mariôto, Larissa Manoela, Lorena Queiroz e Rafa Gomes, Anitta, Maria Gadú, Marina Elali, Pabllo Vittar e Priscilla Alcântara.


title: Sandy Leah Lima

text: Il duo musicale Sandy & Junior ha cominciato la carriera con genere musicale country e sertanejo, grazie all'influenza del padre che ha prodotto alcuni loro album. Nel corso degli anni '90 hanno conosciuto il lavoro musicale di Céline Dion, Whitney Houston e Mariah Carey e i due musicisti hanno cambiato genere, orientandosi verso le ballate romantiche e sfumature di genere pop, tra cui teen pop, dance-pop, bubblegum pop e pop rock. Meno frequentemente nei loro album, i due fratelli hanno utilizzato melodie di musica techno, R&B, funk, hip hop, blues e rock.


title: Sandy Leah Lima

text: Nella carriera da solista, Sandy incorpa i generi pop, pop rock, soft rock, piano rock, indie pop, folk con lievi influenze britpop, jazz e MPB. In alcuni dei suoi tour ha suonato (oltre al pianoforte con cui di solito si esibisce) la chitarra, il tamburello senza testa, il surdo e l'autoharp. La critica musicale ha comparato la sua musica a quella di Sara Bareilles, Regina Spektor e Mallu Magalhães. La voce di Sandy è classificata come soprano.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 1998, insieme al fratello Durval, ha organizzato una campagna a favore della destigmatizzazione delle persone affette da AIDS/HIV e raccolto dei fondi per aiutare le persone affette da tale patologia.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel maggio 2003 i due fratelli inaugurano un padiglione a loro nome presso l'ospital de Câncer di Barretos. Nel dicembre 2007 hanno devoluto parte del ricavato della vendita dei biglietti del loro concerto all'ospedale.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2007 i due fratelli hanno usato la loro immagine per campagne di sensibilizzazione al cancro al seno e alla AIDS.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2010 Sandy e Durval hanno aiutato a promuovere la campagna "Doe Novos Sorrisos" con l'intento di raccogliere fondi per le persone che necessitano di interventi chirirgici presso l'ospedale Sobrapar di Campinas, specializzato in chirurgia cranio-facciale.


title: Sandy Leah Lima

text: Sandy si è esibita in favore delle comunità "Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais" (disabilità), "Childhood Brasil" (diritti dell'infanzia), "Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer" (cancro in pazienti pediatrici).


title: Sandy Leah Lima

text: Insieme ad altri artisti, Sandy ha preso parte alla campagna dell'amfAR per la ricerca di una cura per l'AIDS e alla campagna "Campanha do Agasalho" per raccogliere indumenti e coperte per le persone povere e svantaggiate.


title: Sandy Leah Lima

text: Nell'aprile 2020, Sandy e Junior hanno partecipato al festival a distanza "Fome de Música", con lo scopo di aiutare le famiglie colpite da pandemia di COVID-19.


title: Sandy Leah Lima

text: Sandy si considera ideologicamente femminista e si è espressa a favore del matrimonio omesessuale. Nel 2012 è stata insignita del premio "Triângulo Rosa" da parte del Grupo Gay da Bahia per aver mostrato vicinanza alla comunità LGBT.


title: Sandy Leah Lima

text: Sandy, insieme al fratello Durval, fece il suo esordio in cinema nel 1997 col film comico "O noviço rebelde", film con target giovanile e che ha raggiunto i 1,5 milioni di spettatori.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel dicembre del 1998 andò in onda l'episodio pilota della serie televisiva "Sandy & Junior". La serie ricevette ineteresse dal pubblico tale che venne programmata fino dal 1999 al 2002 per quattro stagione. L'obiettivo della serie fu la promozione dei singoli del duo, nonché la narrazione di tematiche che affliggono i giovani, quali la vita scolastica e la ricerca di un lavoro.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel dicembre 2003 è uscito il film di fantascienza "Acquária", dove i fratelli per la prima volta interpretano i ruoli principali in un'opera cinematografica. L'interpretazione dei due fratelli ha ricevuto recensioni positive.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel 2014 recita e compone delle canzoni per il film horror "Quando eu era vivo", presentato, tra l'altro, alla nona edizione della Festa del Cinema di Roma.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel dicembre 2016 doppia il personaggio di Meena nel film d'animazione "Sing". Nel 2022 Sandy prende parte al seguito "Sing 2".


title: Sandy Leah Lima

text: I fratelli debuttarono come presentatori televisivi nel programma Sandy & Junior Show, andato in onda per Rede Manchete tra settembre 1997 e gennaio 1998. Nonostante lo show abbia raggiunto buoni ascolti, la critica imputò al duo «la mancanza di capacità e spontainetà nel condurre il programma». Il duo comunque scelse di non proseguire con la conduzione del programma.


title: Sandy Leah Lima

text: Nel febbraio 2012 compare nel programma "Show da Paz: Cristo Redentor 80 anos" che celebra gli ottanta anni del Cristo Redentore di Rio de Janeiro; in marzo conduce sei puntate del "Superbonita" del canale GNT.


title: Sandy Leah Lima

text: Da aprile 2015 partecipa alla seconda e terza stagione del reality musicale "Superstar" di Radio Globo. Nel maggio 2015, con la partecipazione dell'Orchestra Filarmonica di Paraisópolis, compone una colonna sonora per la telenovela "Ciranda da Bailarina".


title: Crociate di Smirne

text: Crociate di Smirne ("Smyrniote crusades" in lingua inglese) è la nomenclatura con la quale si sogliono indicare le due spedizioni di crociati coordinate da Papa Clemente VI contro il Beilikato di Aydın ("Aydın Beyliği" in lingua turca), in Anatolia. Terminata con l'occupazione di Smirne, rimasta in mano cristiana sino al 1402, la spedizione fallì però nel suo iniziale intento d'indebolire significativamente la pirateria musulmana nel Mar Egeo.


title: Crociate di Smirne

text: L'influenza dei Mongoli (v. Battaglia di Köse Dağ, 26 giugno 1243) aveva mandato in pezzi il potere dei turchi selgiuchidi d'Anatolia nella metà del XIII secolo. I vari potentati turchi, i "Bey", avevano allora cominciato a conquistarsi dei regni propri, trasformando le terre del vecchio Sultanato di Rum in un mosaico di micro-regni in lotta tra loro. L'Impero bizantino, lacerato dalle lotte tra i Paleologi e l'Impero latino nelle mani degli Occidentali, non seppe approfittare di questa favorevole situazione di caos politico, lasciando che la polveriera anatolica continuasse a ribollire.


title: Crociate di Smirne

text: Entro il 1300, almeno cinque compagini statali turche si erano affermate lungo le coste anatoliche del Mar Egeo: i Karesioğulları, i Saruhanidi, gli Aydınidi, i Mentesheidi ed i "bey" di Tekke. Costantemente in guerra tra loro, questi stati musulmani erano poi attivi propugnatori di attività corsare ai danni delle coste cristiane e delle isole egee contese tra la Repubblica di Venezia e la Repubblica di Genova.


title: Crociate di Smirne

text: Nel 1320, Mehmed Bey, signore degli Aydınidi, conquistò Smirne, garantendo così alla dinastia il controllo su uno dei più importanti porti dell'Egeo. Il figlio e successore di Mehmed, Umur Bey (regno 1334-1348) avvio una remunerativa attività di pirata, facendo del porto fortificato di Smirne (il "Liman Kalesi") la sua centrale operativa. Accorto politico, Umur si garantì appoggi a Costantinopoli fornendo supporto anfibio all'anti-imperatore Giovanni Cantacuzeno nella sua campagna contro il "basileus" Giovanni Paleologo.


title: Crociate di Smirne

text: Non è ad oggi molto chiaro come mai Papa Clemente VI abbia profuso così tante energie nell'allestimento di una crociata anatolica focalizzata sulla conquista del porto di Smirne. Con buona probabilità, fu l'eccessiva, crescente ingerenza dell'emiro-pirata Umur Bey ad attirare le attenzioni del pontefice.


title: Crociate di Smirne

text: Le truppe dei crociati si misero in movimento nel 1344, al comando di Ugo IV di Cipro, il Re "titolare" di Gerusalemme e personalità in buoni rapporti sia con i Veneziani che con i Genovesi. La flotta cristiana, venti navi in tutto delle quali quattro fornite dal Papa, si radunò presso la roccaforte veneziana di Eubea e di lì mosse incontro al nemico. Dopo alcuni scontri navali, i crociati riuscirono a dare l'assalto al porto di Smirne (28 ottobre), occupando il "Liman Kalesi". L'acropoli della città (il "Kadifekale") restò però in mano turca, rendendo incredibilmente effimera l'occupazione cristiana della città, la cui custodia venne affidata agli Ospitalieri. I monaci-guerrieri avevano però anche altri fronti aperti contro i musulmani (in quel medesimo anno, il Gran Maestro Helion de Villeneuve impegnava infatti in una battaglia navale i Merinidi del Marocco, sconfiggendoli) e non poterono certo profondere uomini e mezzi nell'irrobustimento della testa di ponte crociata in Anatolia.


title: Crociate di Smirne

text: Ad Avignone, il pontefice tentava nel frattempo di organizzare una nuova spedizione crociata per la successiva primavera (1345) ma fu solo in novembre che le truppe cristiane, questa volta al comando di Umberto II de la Tour-du-Pin lasciarono Venezia. Per parte sua, il doge Andrea Dandolo non poté fornire molto supporto ai crociati, impegnato com'era nella guerra per il controllo di Zara che lo vedeva contrapposto ai Genovesi. Seppur privo di grandi mezzi, Umberto riuscì a sconfiggere i turchi nella Battaglia di Mitilene (febbraio 1346) ed il 24 giugno liberò Smirne dall'assedio delle truppe Umur Bey. La città restò tagliata in due, con il "Liman Kalesi" in mano cristiana ed il "Kadifekale" controllato dai Turchi. Il Delfino ordinò una massiccia campagna di ristrutturazione delle fortificazioni del porto, provate dagli scontri, poi riparò su Rodi. Moriva nel frattempo il Gran Maestro Villeneuve ed il suo successore, Dieudonné de Gozon, veniva invischiato nella contesa tra Costantino VI d'Armenia ed i Mamelucchi (gli scontri che gli avrebbero valso l'epiteto di "Leone"), mentre Umberto II ritornava in patria (settembre 1347) dopo la morte della moglie.


title: Crociate di Smirne

text: Fu solo nel 1348 che gli Ospitalieri riuscirono a concentrare le loro risorse contro gli Aydınidi. Arrivati allo scontro risolutivo, i crociati ebbero la meglio sulla flotta di Umur Bey in quel medesimo anno. Sconfitto, l'emiro perse, pare, la vita nella pugna. Anche dopo la morte di Umur, gli Ospitalieri non riuscirono però a mettere le mani sul "Kadifekale" di Smirne che rimase nelle mani degli emiri di Aydın.


title: Crociate di Smirne

text: La sconfitta di Umur Bey e l'occupazione ospitaliera di Smirne spronò il Papa a perorare la causa di una nuova grande crociata che scacciasse i turchi dall'Anatolia. Gli stati cristiani non erano però nelle condizioni di sfruttare questo slancio iniziale. Venezia, per prima, attraversava nel 1348 mesi difficilissimi, messa in ginocchio dalla peste nera dilagante che falciò il 75% della popolazione urbana.


title: Could I Have This Kiss Forever

text: Could I Have This Kiss Forever è un duetto fra Whitney Houston e Enrique Iglesias, scritto da Diane Warren.


title: Could I Have This Kiss Forever

text: Il brano è apparso per la prima volta nell'album dei Iglesias "Enrique". Iglesias e la Houston non si erano mai incontrati personalmente e avevano inciso il brano in studi separati (Iglesias Los Angeles e la Houston ad Amburgo). I due si sono incontrati per la prima volta in occasione della registrazione della nuova versione del brano.


title: Could I Have This Kiss Forever

text: Ad opera compiuta la traccia risulta più veloce dell'originale e la parte cantata dalla Houston è maggiore.


title: Could I Have This Kiss Forever

text: Il singolo è stato pubblicato dalla Arista, etichetta della diva ed è stato il primo singolo dell'album "" del 2000 poi inserito anche nel Greatest Hits di Enrique nel 2008.


title: Could I Have This Kiss Forever

text: "Could I Have This Kiss Forever" nonostante sia stato un discreto successo negli Stati Uniti, ha incontrato ancora maggior consenso in Europa, dove ha anche raggiunto la vetta della classifica dei singoli più venduti nei Paesi Bassi.


title: Richard Arlen

text: Trasferitosi a Los Angeles dopo la fine della prima guerra mondiale, Richard Arlen fece il fattorino in un laboratorio cinematografico. Un lieve incidente stradale occorsogli mentre si trovava su un veicolo di proprietà della Paramount attirò su di lui l'attenzione della predetta casa produttrice, che lo scritturò dapprima come comparsa.


title: Richard Arlen

text: Dopo una serie di ruoli secondari in pellicole mute, fra le quali "L'aquila dei mari" (1926), nella seconda metà degli anni venti Arlen giunse alla notorietà quando venne scelto per il ruolo di protagonista nel film bellico "Ali" (1927) che il regista William A. Wellman dedicò agli eroi dell'aria, e in cui Arlen poté sfruttare l'esperienza acquisita in aviazione durante la guerra.


title: Richard Arlen

text: Molto richiesto per personaggi di eroe duro e cinico, grazie anche al suo fisico atletico e prestante, Arlen vide il declino della propria carriera negli anni quaranta. Dopo essersi dedicato prevalentemente alla televisione e al teatro, tornò sporadicamente sul grande schermo, prevalentemente in pellicole western come "Ultima notte a Warlock" (1959), "Lo sperone nero" (1965), "La città senza legge" (1965).


title: Richard Arlen

text: Richard Arlen morì il 28 marzo 1976 a North Hollywood, per un enfisema. È sepolto all'Holy Cross Cemetery a Culver City.


title: Richard Arlen

text: Per il suo contributo all'industria cinematografica americana, Richard Arlen ha una stella sull'Hollywood Walk of Fame, al 6755 di Hollywood Blvd.


title: Gran Canaria Arena

text: La Gran Canaria Arena è un'arena coperta di Las Palmas de Gran Canaria, in Spagna. La costruzione dell'edificio è partita nel settembre 2011; l'inaugurazione è avvenuta il 15 marzo 2014. L'impianto ospita gli incontri casalinghi del Club Baloncesto Gran Canaria e resta a disposizione della città di Las Palmas per eventi culturali.


title: Gran Canaria Arena

text: L'arena è stata costruita in previsione dei Mondiali di pallacanestro 2014 per i quali è stata sede degli incontri della fase di qualificazione del gruppo D. Vi si è inoltre disputata la Copa del Rey 2015.


title: Gran Canaria Arena

text: Il primo nome pensato per l'impianto era "Palacio Multiusos de Gran Canaria", ma nell'agosto 2013 è stata approvata la denominazione "Gran Canaria Arena".


title: Punto prossimo

text: Il punto prossimo rappresenta quella porzione di spazio, nel processo visivo, coniugato alla retina quando viene esercitata in modo completo l'accomodazione, ovvero il punto più vicino all'occhio che può essere messo a fuoco.


title: Punto prossimo

text: punto prossimo in cui il soggetto riesce ancora a vedere nitido. L'accomodazione è esercitata al massimo per mettere a fuoco un oggetto molto vicino.


title: Punto prossimo

text: punto prossimo di binocularità. Subito dopo questo punto il soggetto perde la visione binoculare e accusa diplopia.


title: Punto prossimo

text: Il punto prossimo di convergenza è la distanza minima in cui gli occhi riescono a convergere, mantenendo il processo di binocularità.


Il Distretto industriale plurisettoriale di Recanati - Osimo - Castelfidardo, conosciuto anche sotto la denominazione di Distretto degli strumenti musicali di Castelfidardo – Loreto – Recanati è un distretto industriale riconosciuto dalle competenti autorità.


title: Distretto industriale plurisettoriale di Recanati - Osimo - Castelfidardo

text: Il Distretto comprende 14 comuni delle provincie di Ancona e Macerata fra cui: Camerano, Castelfidardo, Filottrano, Loreto, Montecassiano, Montefano, Montelupone, Numana, Offagna, Osimo, Porto Recanati, Recanati, Santa Maria Nuova, Sirolo.


text: Fin dalla fine dell'Ottocento, il territorio fra le provincie di Ancona e Macerata è caratterizzato da un progressivo sviluppo di piccoli laboratori artigianali per la produzione di fisarmoniche. Nel primo dopoguerra la produzione degli strumenti musicali aumenta notevolmente, indirizzando il settore anche verso la produzione di strumenti musicali elettrici.


text: Il settore entra in crisi sul finire degli anni settanta anche in seguito alla concorrenza asiatica, più portata ad investire in ricerca tecnologica ed innovazione.


text: In risposta a tale crisi il distretto diversifica sempre più la produzione in illuminotecnica, fotovoltaico, telecomunicazioni avanzate, giocattoli intelligenti, strumenti musicali, lavorazioni metalli e pietre preziose, articoli da regalo, articoli religiosi, apparecchiature elettroniche e componentistica, materie plastiche, circuiti stampati, abbigliamento, turismo.


text: "Comitato di Indirizzo e Coordinamento Interprovinciale" (COICO) del "distretto industriale plurisettoriale di Recanati, Osimo e Castelfidardo".


text: Il COICO, istituito con deliberazioni di Giunta Provinciale di Ancona n.149/2000 e Giunta Provinciale di Macerata n.181/2000, è composto da rappresentanti di: Provincia di Ancona; Provincia di Macerata; Comune di Camerano; Comune di Castelfidardo; Comune di Filottrano; Comune di Loreto; Comune di Numana; Comune di Offagna; Comune di Osimo; Comune di Santa Maria Nuova; Comune di Sirolo; Comune di Montecassiano; Comune di Montefano; Comune di Montelupone; Comune di Porto Recanati; Comune di Recanati; Camera di Commercio di Ancona; Camera di Commercio di Macerata; Assindustria Ancona e Macerata; CNA, Confartigianato e CASA di Ancona e Macerata; Confcommercio Ancona; Confcommercio Macerata; AGCI, Confcooperative, Lega Coop., UNCI di Ancona e Macerata; CGIL Ancona; CGIL Macerata; CISL Ancona; CISL Macerata; UIL Ancona; UIL Macerata; Meccano s.p.a. Jesi e Fabriano; Università Studi Ancona.


title: Disko (singolo)

text: "Disko" è stato presentato il 1º dicembre 2021 in occasione dell'episodio del concorso canoro "EMA Freš" a cui gli LPS hanno preso parte, risultando vincitori e guadagnando un posto nella finale dell'evento. Da qui hanno ottenuto uno dei quattro posti riservati agli artisti emergenti a "Evrovizijska Melodija 2022", il programma di selezione del rappresentante sloveno all'Eurovision Song Contest. Il 19 febbraio 2022, nella finale della selezione eurovisiva, dove hanno ripresentato "Disko", hanno ottenuto il maggior punteggio fra i dodici partecipanti, diventando di diritto i rappresentanti sloveni a Torino. Il brano è stato pubblicato come singolo digitale il 1º aprile 2022. Nel maggio successivo gli LPS si sono esibiti durante la prima semifinale della manifestazione europea, dove si sono piazzati all'ultimo posto su 17 partecipanti con 15 punti totalizzati, non riuscendo a qualificarsi per la finale.


title: Maestro della Maddalena

text: In nome gli è stato assegnato a partire dalla grande tavola della "Maddalena penitente e otto storie della sua vita " conservata alla Galleria dell'Accademia di Firenze. Tra le principali caratteristiche del suo stile l'incisività nel creare scenette narrative e l'attenzione al particolare, con le quali compensa una certa disarmonia nelle figure, la ripetizione sistematica delle tipologie dei volti e una certa macchinosità nelle composizioni.


title: Museo civico (Feltre)

text: Il museo civico di Feltre ha sede presso il cinquecentesco palazzo Villabruna. Al suo interno trovano spazio reperti archeologici di grande importanza, che spaziano dalla protostoria al medioevo; di grande rilevanza sono la raccolta epigrafica romana e la statua di Esculapio, una collezione di mobili di pregio di produzione locale e una ricca collezione di arte pittorica del panorama veneto: tra i più importanti nomi spiccano Cima da Conegliano, Gentile Bellini, Pietro Liberi. Il museo è frutto della volontà dei cittadini di mostrare la bellezza a tutti.


title: Museo civico (Feltre)

text: Il Museo Civico fonda le sue radici già nell'Ottocento; in alcuni scritti di quel periodo si fa riferimento ad un gabinetto di scienze naturali presente nel Palazzo Pretorio, attuale sede comunale. Tra i reperti custoditi in questo primo allestimento vi è un orso delle caverne proveniente dalla grotta di San Donato (Bus de la Béla) e un cranio umano ricoperto di incrostazioni.


title: Museo civico (Feltre)

text: Il 15 giugno 1903, su spinta della nobildonna Antonietta Guarnieri Dal Covolo, il Consiglio comunale ha approvato l'istituzione del Museo Civico, a cui seguì la donazione dei primi manufatti eterogenei da parte della nobildonna. A seguito di questa consegna, il sindaco Ferruccio Bonsembiante promosse una raccolta di materiali, invitando i cittadini a conferire oggetti e documenti. Questo primo nucleo del Museo Civico trovò sede il 20 settembre dello stesso anno nella sala del Maggior Consiglio del Palazzo della Ragione.


title: Museo civico (Feltre)

text: Nel 1922 il museo trovò la sua sede definitiva, il palazzo cinquecentesco Villabruna, nei pressi di Porta Oria e della chiesetta quattrocentesca della Santissima Trinità. Il palazzo fu acquistato dal Comune, con un contributo ministeriale, dai fratelli Francesco e Giacomo Villabruna. Le pessime condizioni dello stabile resero necessari degli importanti lavori di restauro curati da Alberto Alpago Novello.


title: Museo civico (Feltre)

text: Mentre proseguivano i lavori, il museo si arricchì di importanti opere. Nel 1924 il Seminario Vescovile di Feltre concesse in prestito al Museo Civico, per ben 99 anni, la preziosa collezione del conte Jacopo Dei. A seguire, nel 1927 vennero concesse dalla soprintendenza la pala con "Madonna col Bambino in trono tra i santi Dionisio e Vittore" di Giambattista Cima da Conegliano e la "Madonna con il Bambino tra San Vito e San Modesto" di Lorenzo Luzzo.


title: Museo civico (Feltre)

text: A conclusione dei lavori, nel 1928, venne aperto con un allestimento curato da Alberto Alpago Novello, Guido Assereto e Mario Gaggia. I vari manufatti vennero esposti in modo da offrire al visitatore una visione storico-artistico-antropologica della tipica casa feltrina.


title: Museo civico (Feltre)

text: Tra il 1944 e il 1952, viste le costanti consegne di materiali, la sede museale iniziava a risultare stretta. Grazie al contributo del senatore Achille Gaggia, la sede museale si ampliò e le nuove sale vennero annesse da un palazzo addossato al palazzo Villabruna. L'opera di ampliamento venne curata sempre da Alpago Novello.


title: Museo civico (Feltre)

text: L'ampliamento richiese un riordino delle collezioni, così per la parte archeologica intervenne la Soprintendenza alle Antichità delle Venezie e per la parte artistica la Soprintendenza alle Gallerie ed Opere d'Arte delle Venezie. La parte della pinacoteca realizzata nel 1954 venne curata da Francesco Valcanover, allora ispettore per la Soprintendenza alle Gallerie ed Opere d'Arte delle Venezie.


title: Museo civico (Feltre)

text: Attualmente il piano terra e lo stabile ex casa del custode del museo sono in fase di ristrutturazione e ampliamento.


title: Museo civico (Feltre)

text: La collezione archeologica del Museo Civico è costituita da un lapidario e da altri reperti che vanno dalla preistoria all'età Romana. La raccolta fonda la sua esistenza fin dalle origini del museo. Tra i reperti che troviamo citati come esposti nel 1969 vi è una cuspide in selce lavorata, di cui non si conosce la provenienza.


title: Museo civico (Feltre)

text: Tra i reperti più interessanti ci sono due iscrizioni in lingua retica, rinvenute nel 1893 presso l’ex convento delle canossiane a circa tre metri di profondità: la prima, reimpiegata come copertura per una tomba, presenta l’iscrizione ""Ki-aiser Tinia ti[...]""; la seconda, rinvenuta nello stesso momento, porta inciso il nome della divinità o del dedicante ""Silnane"".


title: Museo civico (Feltre)

text: Senza dubbio uno dei reperti statuari più importanti è la statua di Esculapio, rinvenuta nell’agosto del 1974 durante i lavori archeologici nel piazzale prospiciente la concattedrale di Feltre.


title: Museo civico (Feltre)

text: La collezione del primo piano rievoca la casa museo voluta da Alpago Novello nel 1928. L’allestimento di questo piano contiene suppellettili frutto di diverse donazioni dei cittadini. Nel salone centrale trova spazio il grande “Baccanale” attribuito ad Antonio Maria Marini e la scultura lignea con putto e cigno di Valentino Panciera Besarel.


title: Museo civico (Feltre)

text: Non manca una graziosa cucina con lavabo in pietra e caminetto originali del palazzo; questo piccolo angolo dell’esposizione consente di vedere e comprendere l’uso di alcuni oggetti particolari.


title: Museo civico (Feltre)

text: Nello stesso piano si può ammirare anche il quadro "Veduta di Feltre" di Domenico Falce. Nel salone passante si ammira un affresco staccato da palazzo Muffoni che rappresenta una "Madonna con Bambino" del Morto da Feltre. A un buon osservatore non sfugge lo stile fluido e luminoso degli affreschi della Domus Aurea studiati dall'artista.


title: Museo civico (Feltre)

text: Prospiciente all’ingresso esterno del primo piano si trova un loggiato, dove si possono ancora oggi ammirare le evidenze strutturali gotiche. Tale allestimento fu curato da Alpago Novello con l’intento di ricreare ed imitare un giardinetto di un palazzetto pubblico. Al centro fa la sua mostra il pozzo seicentesco con lo stemma della famiglia Borgasio.


title: Museo civico (Feltre)

text: L’interno del porticato è stato decorato con gli stemmi delle famiglie nobili feltrine e dei rettori veneziani ed ecclesiastici.


title: Museo civico (Feltre)

text: L’allestimento di questo piano è opera di Francesco Valcanover e risale al 1954. In questo piano sono state esposte le opere di maggior pregio, come "Madonna col Bambino in trono tra i santi Dionisio e Vittore" (Pala di Zermen) di Cima da Conegliano, “Ritratto di Zaccaria Dal Pozzo”, “Ritratto di musicista”, “Matrimonio mistico di Santa Caterina” e “Madonna con Bambino, San Tiziano e Santa Caterina” di Pietro de Marescalchi, “Ritratto di prelato” di Gentile Bellini.


title: Museo civico (Feltre)

text: Nel secondo piano trova spazio il “Manto di Carlo IV”, tradizionalmente ricordato come dono di Carlo IV al Santuario dei Santi Vittore e Corona.


title: Horodok (oblast' di Leopoli)

text: Horodok (), , dal 1906 con il nome polacco di "Gródek Jagielloński" è una città dell'Ucraina occidentale, nell'Oblast' di Leopoli. Fondata nel 1387, nel 2011 aveva circa 16.000 abitanti, nel 2017 già 16 257 abbinanti secondo le fonti ucraine. Si trova sul fiume Vereschytsia, che poi affluisce nel fiume Dnister, a circa 25km dalla città capoluogo di regione Lviv.


title: Luigi Bailo

text: Ordinato prete nel 1858, Luigi Bailo si laureò all'Università di Padova diventando in seguito insegnante al Seminario di Treviso dal 1857 e professore di Lettere del Liceo-ginnasio cittadino dal 1864 fino al 1910.


title: Luigi Bailo

text: Grazie al beneficio ecclesiastico di cui era titolare (era un abate secolare), Luigi Bailo poté dedicarsi allo studio, all'insegnamento e all'attività culturale in città, senza essere impegnato nella cura pastorale.


title: Luigi Bailo

text: Descritto dai contemporanei come un uomo dal carattere sanguigno, era di estrazione popolare ed aveva idee apertamente liberali, che lo posero in contrasto con le gerarchie ecclesiastiche.


title: Luigi Bailo

text: Fu insegnante di liceo di vasta erudizione e animatore dell'Ateneo trevigiano, oltre che instancabile pubblicista e polemista su svariati argomenti, specie politici e sociali. Punto di riferimento per la cultura trevigiana, è nominato come esempio di impegno civile vissuto con vivo spirito risorgimentale.


title: Luigi Bailo

text: Luigi Bailo fu il fondatore e il primo direttore del Museo Civico trevigiano, una sede del quale (il Museo Bailo appunto) è oggi intitolata al suo nome, e dell'Archivio storico comunale.


title: Luigi Bailo

text: Morì a Treviso il 28 ottobre 1932. È sepolto nel cimitero di San Lazzaro a Treviso, accanto al pittore Luigi Serena.


title: Luigi Bailo

text: Nel 1879 Bailo fondò il Museo Civico, allora consistente in una sola sala con qualche "lapide" romana ritrovata a Treviso. Da quel momento fino allo scoppio della prima guerra mondiale tutta la vita di Luigi Bailo fu spesa nell'attività di ricerca e raccolta di reperti ed opere sia in campo archeologico e storico che in ambito artistico, nell'intento di ""salvare tutto quello che della patria ogni dì purtroppo va scomparendo sotto la pressione dei bisogni urgenti della vita, della civiltà, dei capricci della giornata"".


title: Luigi Bailo

text: Per Bailo, la finalità essenziale di una simile raccolta era formativa e didattica, a favore del pubblico di cittadini bisognosi di buoni modelli da imitare.


title: Luigi Bailo

text: Gli aiuti su cui egli poté contare erano esigui, e quasi mai istituzionali. Lo appoggiavano artisti volonterosi e alcuni più ricchi cittadini amanti della cultura. Le iniziative di recupero e raccolta di reperti riposavano spesso solamente sulle possibilità economiche personali dell'abate, utilizzate per acquisti e ricompense ai fornitori.


title: Luigi Bailo

text: Abile catalizzatore di doni al museo (i marmi romani e medievali, i mosaici di Oderzo), Bailo operava prevalentemente entro i confini della Marca trevigiana; tuttavia l'abate accolse con favore anche un ristretto numero di reperti non locali, come i pezzi d'arte magno-greca inviati dal meridione dal trevigiano Pietro Donà.


title: Luigi Bailo

text: Pur privilegiando gli elementi locali, non mancò di operare anche nel mercato antiquario e, per quanto gli permettevano le proprie finanze, acquisì al museo marmi romani, greci ed etruschi, per lo più attraverso i mediatori veneziani.


title: Luigi Bailo

text: Tuttavia le ricerche e le acquisizioni del primo Museo non risultano essere frutto di un progetto organico predefinito, ma piuttosto il risultato delle contingenti opportunità che si presentavano quotidianamente all'abate e ai suoi collaboratori. Bailo istruì personalmente delle speciali figure, i cd “cercatori”: venditori ambulanti in continuo movimento tra i mercati del trevigiano e delle province limitrofe gli procuravano un notevole numero di reperti. Talvolta però i “cercatori” erano spinti soprattutto dal desiderio delle ricompense elargite e si prestavano così ad una scarsa attendibilità circa i luoghi di ritrovamento dei loro contributi al museo. Illustre esempio di tali incertezze è costituito dai dischi figurativi con Reitia, dea veneta della natura, portati nei primi del Novecento dal merciaio Pietro Artuso detto Madaseta, e solo genericamente dichiarati scoperti a Montebelluna.


title: Luigi Bailo

text: Bailo aveva analogamente istruito gli operai impiegati presso le draghe attive lungo il fiume Sile, tra Sant'Antonino e Casier, luoghi di provenienza di alcuni dei manufatti in bronzo presenti al Museo.


title: Luigi Bailo

text: Instancabile raccoglitore, seguì con attenzione gli scavi per la nuova rete idrica di Treviso nel 1927-28; in quel biennio vennero alla luce, nella zona di Piazza Vittoria, alcune anfore e svariati frammenti fittili di epoca romana.


title: Luigi Bailo

text: Di tutte le azioni dirette alla salvaguardia di preziose testimonianze storico-artistiche, alcune delle quali definite “temerarie”, è da menzionare il recupero degli affreschi del "Ciclo delle Storie di sant'Orsola", eseguiti da Tomaso da Modena. L'opera, capolavoro della pittura trecentesca, fu salvata personalmente da Bailo nel 1883: avvedutosi del valore artistico degli affreschi, li staccò dai muri della chiesa di Santa Margherita degli Eremitani, dato che l'edificio, dopo essere stato per molti anni adibito a maneggio militare, rischiava di essere demolito. Fra l'incomprensione e l'indifferenza generali, con pochissimi mezzi a disposizione e attuando empiricamente la tecnica dello stacco, Bailo con l'aiuto dei giovani artisti trevigiani Antonio Carlini e Girolamo Botter riuscì miracolosamente a salvare pressoché integralmente il capolavoro del modenese, trasferendo l'intonaco dipinto su telai lignei mobili. Riuscì così a portare l'intero ciclo delle Storie al sicuro, assieme ad altre pitture della stessa chiesa, per un totale di ben 120 metri quadrati di affresco staccato.


title: Luigi Bailo

text: Nella Chiesa Museo di Santa Caterina, a Treviso, dove gli affreschi sono oggi conservati, è infatti possibile osservare sul retro dei telai le annotazioni di pugno del Bailo, che riportano il numero d'ordine dei telai stessi e la firma dell'abate, oltre ad eventuali altre note.


title: Luigi Bailo

text: Dal 1883, per il gran numero di testimonianze acquisite, si rese necessario per l'abate occupare prima i portici, e poi gli ambienti superiori dell'edificio cinquecentesco retrostante la Biblioteca Comunale.


title: Luigi Bailo

text: Quando il Museo aprì al pubblico nel settembre 1888, per l'occasione Bailo fece decorare i porticati del chiostro e alcuni locali superiori dell'ex convento dei Carmelitani con motivi storici tratti dai repertori locali medievali e rinascimentali. Tra il 1909 ed il 1913 continuò tale programma facendo costruire il nuovo fronte laterale in via Caccianiga.


title: Luigi Bailo

text: Sorse allora l'idea di creare una rete di istituti collegati: la biblioteca, il museo e gli archivi antichi (contenenti la preziosa massa di documenti del Comune e dei conventi medievali). Bailo gettò così il primo stampo del modello oggi seguito dal complesso dei Musei Civici di Treviso.


title: Luigi Bailo

text: Nonostante Bailo fosse un raccoglitore di straordinario intuito, era privo delle competenze specialistiche inerenti tutto ciò che andava raccogliendo; tuttavia meravigliò i suoi successori il fatto che egli, pur senza poterne avere esatta cognizione, avesse compreso la speciale importanza rivestita dai reperti di età preromana, soprattutto bronzei, emersi nella zona di Montebelluna in scavi occasionali.


title: Luigi Bailo

text: Proprio a causa della mancanza nell'abate di conoscenze scientifiche specifiche, all'epoca della sua morte la massa archeologica era rimasta per la più parte inedita, e non aveva ordine scientifico. L'operazione di riordino toccò tra il 1936 ed il 1938 a Luigi Coletti, noto cattedratico e storico dell'arte; in sua presenza la sede museale fu inaugurata il 6 dicembre 1938.


title: Luigi Bailo

text: Bailo produsse numerosi scritti, conservati in diverse biblioteche della provincia di Treviso, in particolare nella Biblioteca del Seminario Vescovile.


title: Luigi Bailo

text: Il suo lavoro più importante fu il "Della vita et delle opere di Paris Bordon", di cui è coautore Gerolamo Biscaro. L'opera, che tratta com'è chiaro del pittore veneziano Paris Bordone, fu edita nell'anno 1900 da "Luigi Zoppelli", antico editore trevigiano, poi divenuto il più noto marchio "Longo & Zoppelli" che oggi divide la sua attività commerciale tra l'omonima impresa tipografica e l'editore Canova.


title: Émile Claus

text: Émile Claus nacque in un piccolo villaggio delle Fiandre occidentali, sulle rive della Lys, sedicesimo figlio di una famiglia di commercianti rurali. Sin da piccolo si appassionò al disegno e la domenica faceva tre chilometri a piedi per andare all'Accademia di Waregem (la città più vicina) per imparare a disegnare. Ma il padre Alessandro e la madre Celestine Verbauwhede non erano affatto contenti ch'egli intraprendesse la carriera d'artista e lo inviarono come apprendista in Francia, in una panetteria di Lilla. Emile imparò il francese, ma non il mestiere del fornaio. Lavorò un poco anche alle Ferrovie del Belgio e come rappresentante.


title: Émile Claus

text: Poi la svolta. Per lettera, il giovane Claus si appellò al famoso compositore Peter Benoit, che viveva nella vicina Harelbeke, affinché convincesse suo padre. E così avvenne. Claus poté iscriversi all'Accademia di Belle arti di Anversa.


title: Émile Claus

text: Conseguito il diploma, egli restò a vivere ad Anversa e decise di dedicarsi interamente alla pittura.


title: Émile Claus

text: Espose per la prima volta nel 1875 a Bruxelles, presentando due opere di genere, poi, nel 1879, s'imbarcò per il Nordafrica, tre anni prima di Théo van Rysselberghe. La luminosità della terra africana lo colpì profondamente, al punto che, al suo rientro, la luce divenne la vita delle sue tele e il centro della sua stessa vita. Iniziò allora a dipingere fondando le sue composizioni e le sue atmosfere sulla luce, scomponendo l'iride e utilizzando le tonalità cromatiche della rifrazione. La sua pittura, venata di realismo ("Il vecchio giardiniere" del 1885 e "Le sarchiatrici del lino" del 1887), divenne luminosa, satura di luce.


title: Émile Claus

text: Claus fece amicizia con il connazionale Évariste Carpentier, che lo ospitò dal 1874 al 1877, riservandogli una parte del suo studio , e in particolare con Henri Le Sidaner, pittore intimista e simbolista. Queste amicizie, assieme ad altri elementi dell'ambiente culturale in cui viveva, ebbero grande influenza su di lui, al punto da fargli rompere con il passato e quindi con la sua vecchia e convenzionale maniera di dipingere.


title: Émile Claus

text: Sposò inoltre Charlotte Dufaux, mentre iniziava per lui un periodo di grande lavoro e di notevoli successi: le grandi mostre internazionali lo reclamavano con entusiasmo ed i Musei acquistavano i suoi quadri.


title: Émile Claus

text: Nel 1882 si stabilì ad Astene, un borgo sulle rive della Lys nei pressi di Deinze, nelle Fiandre orientali, in una villa cui aveva dato nome "Villa Zonneschijn" ("Sun shine") e nel 1889 affittò un "atelier" a Parigi, utilizzandolo per tre anni durante l'inverno, mentre passava le estati ad Astene. Il suo amico Camille Lemonnier ci parla della sua vita febbrile di passione che lo esaltava, rivivendo i tempi eroici dell'arte, a contatto con i maestri dell'impressionismo che, in quegli anni, trionfava.


title: Émile Claus

text: Nel 1904 fondò il Circolo "Vita e luce", al quale aderirono James Ensor, Georges Lemmen e il suo allievo George Morren. Un anno dopo espose a Bruxelles, al Circolo Artistico, presentando ben 52 lavori, che lo consacrarono come colui che, nelle Fiandre, aveva aperto all'arte una prospettiva nuova, creando una nuova generazione di pittori che, sino ad allora, avevano ignorato la pittura stessa.


title: Émile Claus

text: Le sue frequentazioni richiamarono nomi altisonanti della cultura: lo scultore Auguste Rodin, lo scrittore Émile Zola e il suo naturalismo, il poeta belga Cyriel Buysse, e ancora Émile Verhaeren, Paul de Mont e il premio Nobel Maurice Maeterlinck.


title: Émile Claus

text: Assai importante nella sua vita fu l'incontro con la pittrice Jenny Montigny, sua allieva. Nonostante egli fosse già sposato e avesse 26 anni più di lei, essi ebbero una relazione che durò per tutta la vita. Durante la Grande Guerra Émile e Jenny ripararono a Londra, per poi tornare nel 1918 nella loro amata villa di Astene.


title: Émile Claus

text: E ad Astene Claus morì il 14 giugno del 1924, all'età di 75 anni, fedele alla sua visione assolata della natura, meritandosi così l'appellativo di "pittore del sole".. Le sue ultime parole furono: «.."bloemen, bloemen, bloemen"..» (..fiori, fiori, fiori..). Il giorno prima di morire aveva ritratto a pastello un mazzo di fiori che gli era stato inviato dalla regina Elisabetta del Belgio. Fu sepolto nel giardino della sua villa di Astene.


title: Unione Sportiva Cremonese 1976-1977

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lUnione Sportiva Cremonese nelle competizioni ufficiali della stagione 1976-1977.


title: Unione Sportiva Cremonese 1976-1977

text: Nella stagione 1976-1977 la Cremonese disputa il girone A del campionato di Serie C, vincendolo con quattro punti di vantaggio sull'Udinese e sette sul Treviso, ottenendo così la promozione in Serie B.


title: Unione Sportiva Cremonese 1976-1977

text: Dopo ventisei anni di attesa la Cremonese torna in Serie B, il sogno a lungo cullato trova realizzazione per mano di Stefano Angeleri che sostituisce Titta Rota che negli anni scorsi aveva gettato le basi per il successo. In campionato la Cremonese duetta a lungo con l'Udinese, ma vince il torneo con quattro punti di vantaggio sui friulani. Ottima la difesa dei grigiorossi che subiscono solo diciotto reti. Il miglior marcatore stagionale è Mario Nicolini con 15 reti.


title: Unione Sportiva Cremonese 1976-1977

text: Nella Coppa Italia Semipro i grigiorossi nel 14º girone di qualificazione, disputato prima del campionato, si sono piazzati secondi, lasciando via libera al Piacenza che ha vinto il raggruppamento.


title: Gasparino Barzizza

text: Non sono noti con certezza i principali dati biografici di Gasparino Barzizza. Nacque probabilmente a Bergamo, da un notaio di nome Pietrobono originario di Barzizza, poi frazione di Gandino; alcuni ritengono che sia nato a Barzizza. Nel 1390 frequentava all'Università degli Studi di Pavia le lezioni di "gramatica et rhetorica" di Giovanni Travesio avendo come condiscepolo Antonio Loschi. In base a quest'ultimo dato si è pensato che fosse nato attorno al 1370; l'anno di nascita 1360 è stato tuttavia dedotto da una lettera, scritta dallo stesso Barzizza ai figli nel 1422, in cui l'umanista affermava di avere 63 anni. Conseguì il "dottorato in arti" presso lo Studio di Padova nel 1413, quando era già da anni in quell'università come insegnante.


title: Gasparino Barzizza

text: Barzizza sposò verso la fine del Trecento la nobile Lucrezia Agliardi di Bergamo. Dal matrimonio nacquero cinque figli: Niccolò, Giovanni Agostino, Guiniforte, Giovanni Lorenzo e Giovanni Paolo. La moglie morì di parto gemellare nel 1418. Il primogenito Niccolò, insegnante di retorica a Bologna e podestà di Trento nel 1423, premorì al padre (come peraltro l'ultimogenito Giovanni Paolo). Giovanni Agostino conseguì il dottorato a Padova nel 1444. Il terzogenito Guiniforte divenne un umanista di grande valore.


title: Gasparino Barzizza

text: Tenne il suo primo insegnamento di grammatica, in forma privata a Bergamo. Nel 1402 si trasferì, fu professore di grammatica e di retorica all'Università di Pavia; nel 1407 dovette lasciare Pavia, per il ritorno del suo maestro Giovanni Travesio, e si trasferì a Venezia dove fu precettore privato dei Barbaro. Nel 1408 ottenne l'incarico di retorica e filosofia morale all'Università degli Studi di Padova. Rimase allo studio padovano fino al 1421, esponendo la dottrina dell'imitazione ciceroniana sia nelle lezioni e negli scritti ("De compositione"). Nello stesso periodo tenne anche una scuola privata, organizzando nella sua abitazione un convitto per giovani facoltosi secondo nuovi criteri educativi e con uno spirito di cordialità che fu di esempio per Guarino Veronese e Vittorino da Feltre, suoi amici ed ideatori di iniziative pedagogiche analoghe. Durante la sua permanenza a Padova fu nominato segretario apostolico dall'antipapa Giovanni XXIII (13 agosto 1414); nel 1417 fu per qualche tempo al concilio di Costanza come segretario di papa Martino V. Nel 1416 ottenne la cittadinanza padovana e l'anno successivo quella veneziana. Nel 1421 si trasferì a Milano, su invito di Filippo Maria Visconti. Nel 1428 tornò ad insegnare a Pavia; ma era ormai anziano e ammalato; morì qualche giorno prima del 18 febbraio 1431.


title: Gasparino Barzizza

text: Barzizza ha inaugurato la tradizione ciceroniana dell'insegnamento umanistico. Una testimonianza della sua metodologia didattica è una disputa guidata dal maestro fra due scolari di Barzizza, Nicola Contarini e Francesco Barbaro, che ci è stata trasmessa in tre codici


title: Gasparino Barzizza

text: L'attività letteraria e filologica di Gasparino Barzizza ha ruotato attorno alla sua attività didattica.


title: U.S. Gold

text: L'U.S. Gold era un'azienda britannica produttrice di videogiochi che durante gli anni ottanta e gli anni novanta pubblicò molti videogiochi per le piattaforme domestiche a 8 bit, 16 bit e 32 bit, di solito sviluppati esternamente. Importò in Europa numerosi classici americani e giapponesi e divenne una delle maggiori e più famose aziende videoludiche britanniche del periodo.


title: U.S. Gold

text: Brown si era avvicinato ai computer lavorando come programmatore sugli ICL 1900S alla British Leyland. Nel 1982 era un musicista professionista, insegnava matematica a Walsall e aveva un Atari 800. A quei tempi il mercato videoludico era ancora frammentato, e nel Regno Unito si tendeva a conoscere solo i giochi britannici. Quando Brown comprò una copia della rivista statunitense "Compute!" e ordinò per posta un paio di giochi americani recensiti, fu colpito dalla loro qualità.


title: U.S. Gold

text: Brown racconta che si spacciò falsamente per il distributore inglese esclusivo di quei videogiochi e li mostrò al responsabile di Currys (una catena di negozi) di Birmingham. Questi apprezzò in particolare "Galactic Chase" e glie ne ordinò diverse copie. Brown, ancora inesperto di commercio, ordinò a sua volta per posta 100 copie al produttore americano, con pagamento dilazionato, e le rivendette a Currys. Ben presto Currys le smerciò tutte e Brown glie ne procurò ancora. Brown creò allora una vera compagnia, chiamandola Softcell.


title: U.S. Gold

text: Il responsabile del Currys di Birmingham venne promosso all'acquisto di videogiochi per l'intera catena, così per un colpo di fortuna Brown iniziò a rifornire tutti i Currys d'Inghilterra. Nello stesso periodo dovette anche cambiare nome all'azienda, poiché esisteva un'omonima Softcell americana che si oppose legalmente, così la sua azienda divenne CentreSoft Distribution. Il marchio crebbe molto e Brown lasciò il lavoro di insegnante per dedicarsi interamente alla distribuzione insieme alla sua prima moglie Anne; lui si occupava dei prodotti e lei della parte amministrativa. Fondata nel 1982 dai due coniugi, CentreSoft divenne il maggior distributore di videogiochi d'Inghilterra, rifornendo molti altri negozi diversi.


title: U.S. Gold

text: Inizialmente CentreSoft importava solo giochi Atari dal Nordamerica, ma poi ci fu la svolta quando Brown, 37enne, si recò per la prima volta negli Stati Uniti a incontrare gli editori di persona. Quando visitò la Access Software, produttore statunitense ancora piccolo, fu colpito dalla qualità e professionalità del loro nuovo "Beach Head" e ne ottenne i diritti di pubblicazione nel Regno Unito. "Beach Head" divenne il titolo di lancio della sua nuova editrice che chiamò U.S. Gold. Il nome significa l'"oro degli Stati Uniti" e il marchio nei primi anni era un bollo giallo con il sottotitolo "All American Software". Tra le aziende che Brown incontrò in quel suo viaggio c'era la Cosmi, editrice anche di una collana musicale chiamata "Gold Hits", e questo lo ispirò nella scelta del nome, mentre il sottotitolo richiamava l'espressione "All American Boy". Dopo pochi anni il sottotitolo fu rimosso.


title: U.S. Gold

text: "Beach Head" fu un grande successo e il marchio attirò altri prodotti di punta. Brown decise di alzare i prezzi dei giochi migliori, che all'epoca erano venduti a circa 4-5 sterline, fino a 9,99 £ in versione cassetta (14,99 £ su disco). Li supportò con annunci pubblicitari a tutta pagina sulla stampa di settore. U.S. Gold riuscì così a creare nuovi standard e influenzare il cambiamento dell'intera dinamica del mercato.


title: U.S. Gold

text: Dopo "Beach Head" pubblicò altri due successi della Access, "Raid over Moscow" e "", e presto arrivò a pubblicare grandi titoli ogni mese, occupando oltre una decina di pagine pubblicitarie sulle maggiori riviste videoludiche.


title: U.S. Gold

text: Secondo l'ex direttore amministrativo Tim Chaney, U.S. Gold non "comprava" buone recensioni, ma i grossi investimenti pubblicitari le davano una certa importanza per gli editori delle riviste; se l'azienda si sentiva maltrattata interrompeva subito le inserzioni, come avvenne ad esempio con "Computer Trade Weekly" dopo che aveva scritto qualcosa di sgradito sull'azienda. In un'industria britannica ancora caratterizzata da molte piccole software house, la U.S. Gold spiccava come una grande "macchina da soldi", attirando anche del risentimento per il suo modo di fare. L'azienda divenne presto l'editore più prolifico in Europa, nonostante non si occupasse ancora di sviluppo e si basasse su licenze di titoli statunitensi. Anche la CentreSoft continuava intanto il suo lavoro di maggior distributore nazionale.


title: U.S. Gold

text: U.S. Gold pubblicò anche molte raccolte di videogiochi, e Brown pensa di essere stato il primo nel Regno Unito a riconoscere la forza di questa forma di pubblicazione.


title: U.S. Gold

text: Inizialmente i prodotti della U.S. Gold erano per Atari 8-bit e Commodore 64 (home computer in voga anche in America), ma con l'uscita dello ZX Spectrum 48k, che divenne molto importante nel Regno Unito e in Europa, bisognava decidere come affrontare questo nuovo mercato. Brown volle iniziare a convertire i giochi per lo Spectrum ed entrò così nel settore dello sviluppo.


title: U.S. Gold

text: Il maggior fornitore di giochi per la U.S. Gold divenne Ocean Software, oltre a Ultimate Play The Game che si occupava solo di Spectrum. Alcune delle prime conversioni per Spectrum furono programmate proprio dalla Ocean in collaborazione con U.S. Gold. La situazione era strana dato che Ocean era anche il maggior concorrente della U.S. Gold come editore; e la CentreSoft di Brown era il maggior cliente della Ocean per la distribuzione. U.S. Gold e Ocean dominarono a lungo il mercato e lavorarono anche insieme sul marketing e sulle raccolte di giochi. Col tempo però l'azienda si dovette rendere indipendente dalle complesse relazioni con la Ocean e rivolgersi ad altri studi di sviluppo.


title: U.S. Gold

text: U.S. Gold fece espandere in Europa molti marchi, tra i più noti Epyx, Access, Datasoft, Microprose, LucasArts, Strategic Simulations, Origin, Accolade, Atari, e anche non di origine americana come Sega, Delphine, Capcom e molti produttori britannici. Secondo Chaney, al suo massimo l'azienda era l'editore europeo di circa l'80% dei giochi americani.


title: U.S. Gold

text: La britannica Gremlin Graphics diretta da Ian Stewart voleva far pubblicare il suo "Monty Mole" alla U.S. Gold, e Brown apprezzò tanto quel gioco da acquisire una quota di maggioranza della stessa Gremlin. Poi rivendette la quota a Stewart, divenuto nel frattempo grande amico di Brown nonché marito della responsabile vendite della U.S. Gold, per una cifra simbolica.