title: Il prato di Bežin

text: Nel 1932 Pavlik denunciò il padre, Trofim, alla GPU, la polizia politica sovietica. Quest'ultimo, presidente del soviet del villaggio, fu accusato di aver "contraffatto dei documenti" e di averli "venduti ai banditi e ai nemici dello stato sovietico", così come riportato sulla sentenza di colpevolezza. Trofim Morozov fu così condannato a dieci anni di lavori forzati in un gulag e più tardi condannato a morte. Tuttavia la famiglia di Pavlik non apprezzò il suo zelo e il 3 settembre 1932 lo zio, il nonno, la nonna e un cugino lo assassinarono insieme ad un suo fratello minore. Tutti i membri della famiglia, ad eccezione dello zio, vennero arrestati dalla GPU e, ritenuti colpevoli, condannati "all'estrema misura di difesa sociale", ovvero la fucilazione.


title: Il prato di Bežin

text: Di Morozov apparvero non meno di sei biografie, la sua storia venne romanzata per farne dei libri destinati alla gioventù sovietica, narrata poi anche da canzoni, da un poema sinfonico e persino da un'opera lirica. La maggior parte di queste opere derivate contiene pochi elementi che si possano dire originali, essendo perlopiù costituite da aneddoti tratti da testimonianze di seconda mano, addirittura nel "Prato di Bežin" il protagonista si chiama Stepok, allontanandosi ulteriormente dalle poche evidenze storiche. La vera vicenda della vita di Morozov è stata spesso al centro di studi volti a svelarne i lati oscuri: recentemente alcuni studiosi hanno posto in dubbio persino che egli facesse parte dei Giovani Pionieri. Sembrerebbe infatti che soffrisse di alcuni disturbi psichici e che abbia agito senza essere conscio delle conseguenze della sua azione; si pensa persino che abbia denunciato il padre non per ragioni politiche, ma poiché quest'ultimo aveva abbandonato la madre per una donna più giovane.


title: Il prato di Bežin

text: Herbert Marshall afferma che nel 1931 l'ingerenza del governo nella produzione artistica sovietica era già ben stabilita ed era organizzata su più livelli: a partire da artisti istruiti "dall'alto" e incaricati di sorvegliare i colleghi, per passare a differente cerchie adatte a esprimere un loro giudizio e fino ad arrivare al partito comunista e allo stesso Stalin. Secondo lui fu proprio questa organizzazione che portò al fallimento del "Prato di Bežin".


title: Il prato di Bežin

text: Sotto la direzione di Boris Šumjackij, ministro del cinema dal 1933 al 1938, il cinema sovietico vide cambiare radicalmente la sua teoria estetica. Nel 1928 la conferenza nazionale sulla cinematografia definì il realismo socialista come la nuova dottrina e come tale doveva imporsi sull'estetica contemporanea, tuttavia questo nuovo orientamento non venne applicato in modo stretto che nel 1934. Definito come "rappresentazione veridica della realtà presa nel suo dinamismo rivoluzionario", il realismo socialista sarà concretamente all'origine del cambiamento dei metodi di lavoro e del contenuto stesso delle pellicole. Il messaggio veicolato dall'opera deve infatti essere il più chiaro possibile e l'accento deve essere messo sul contenuto e non sulla forma, e questo implica che la maggior parte dei montaggi e delle scene dei film di Ejzenštejn degli anni Venti, giudicati complicati e "intellettuali", diventarono ormai vietati.


title: Il prato di Bežin

text: Questi cambiamenti avevano per scopo di rendere il cinema più comprensibile al fine di far passare più facilmente i messaggi della propaganda. Parallelamente anche le sceneggiatura dovevano trattare di temi tratti dal folclore russo, immediatamente comprensibile a tutto il popolo. Per poter realizzare concretamente questa rivoluzione artistica fu necessario rifondare tutte le organizzazioni letterarie nel 1932 e creare nel 1936 il Comitato per le questioni artistiche, incaricato tra l'altro di evitare il "formalismo" e il "naturalismo" nelle opere. In conseguenza a queste disposizioni sotto la direzione di Šumjackij il ministero del cinema vietò più di un centinaio di film durante gli anni 1930.


title: Il prato di Bežin

text: Le riprese del film si svolsero in un periodo assai movimentato della vita dell'artista. Nel 1929 intraprese un viaggio all'estero accompagnato da Eduard Tisse e Grigorij Aleksandrov, suoi assistenti, al fine di apprendere le tecniche del cinema sonoro. Inizialmente gira un cortometraggio in Francia, "Romanzo sentimentale", poi parte per gli Stati Uniti nel 1930. Upton Sinclair finanziò il progetto di "Que viva Mexico!" che rimane incompiuto poiché viene richiamato da Stalin a Mosca. Sinclair rifiutò infatti di inviare a Mosca le bobine con il girato per farlo terminare con il nome di "Lampi sul Messico". Ejzenštejn, che a partire dagli anni 1920 aveva iniziato ad applicare la teoria del montaggio delle attrazioni secondo la quale lo spettatore non doveva fruire passivamente la storia, ma doveva essere scosso dalle immagini e partecipare attivamente alla ricomposizione del loro senso, rimase dunque senza girare dal 1932 al 1934. Insegna dunque al VGIK e scrive delle sceneggiature che vennero immancabilmente rifiutate.


title: Il prato di Bežin

text: Aleksandr Ržeševskij, che già aveva avuto l'occasione di lavorare con Vsevolod Illarionovič Pudovkin in "Un caso semplice" nel 1932 e aveva già girato un proprio film dal titolo "Oceano" nel 1931, propose la propria sceneggiatura a Ejzenštejn nel 1934, dopo che era già stata rifiutata dal regista Boris Barnet. Ejzenštejn mostrò subito di apprezzarla nonostante avesse alcune riserve sulla qualità della trama e sulla resa dei personaggi. La sceneggiatura originale si concentrava più sul piano emozionale che su quello tecnico, d'altra parte lo stesso Ejzenštejn diceva che le sceneggiature dette "tecniche", ovvero quelle che riassumono l'azione molto brevemente e si dedicano di più ai particolari di ripresa, erano poco utili sebbene preferite dalla maggior parte dei cineasti dell'epoca del muto.


title: Il prato di Bežin

text: Il film fu commissionato dal Komsomol al fine di onorare gli sforzi di Ejzenštejn e Ržeševskij a sostegno della collettivizzazione delle fattorie. L'organizzazione insistette affinché l'opera si focalizzasse sulla "ricostruzione socialista nelle campagne". Le riprese cominciarono a metà del 1935 e nell'ottobre dello stesso anno venne presentato allo studio Mosfil'm, che produceva la pellicola, il primo montaggio delle scene già girate. Lo studio pretese delle modifiche e la produzione continuò secondo le nuove direttive. Nell'agosto del 1936, quando ormai la maggior parte delle riprese erano già state effettuate, Boris Šumjackij, il principale dirigente del GUK (Direzione generale del cinema), ordinò la sospensione dei lavori e pretese che il film fosse riscritto.


title: Il prato di Bežin

text: La sceneggiatura venne così nuovamente rivista da Ejzenštejn il quale riconobbe la presenza di errori nella versione rifiutata. Bisogna anche aggiungere che il regista non effettuava la visione pubblica dei giornalieri affinché fossero verificati dalla produzione.


title: Il prato di Bežin

text: La realizzazione della pellicola costò due milioni di rubli e durò due anni. Al momento della selezione degli attori Ejzenštejn preferì sceglierne di non professionisti cercando piuttosto delle persone che corrispondessero il più possibile al "tipo" del ruolo rappresentato. Alle audizioni vennero provinati duemila ragazzi per il ruolo di Stepok, ovvero il Morozov del film. Le riprese vennero effettuate in molte località: inizialmente negli studi moscoviti della Mosfil'm, successivamente in Ucraina e nel Caucaso. Ejzenštejn ebbe la lungimiranza di conservare tutto il girato scartato, cosa che permise negli anni 1960 di ricostruire il film, sebbene quasi tutte le parti originali erano andate distrutte.


title: Il prato di Bežin

text: Il comitato esecutivo centrale del partito comunista chiese di visionare la pellicola prima della sua uscita per poterla approvare. Tuttavia tutte le versioni proposte vennero rifiutate dal comitato che le considerò "non artistiche e politicamente errate" e dichiarò che il regista "confondeva la lotta di classe con la battaglia tra il bene e il male". Su ordine del direttore del cinema sovietico la produzione venne definitivamente interrotta il 17 marzo 1937.


title: Il prato di Bežin

text: Boris Šumjackij deplorò il fatto che Ejzenštejn avesse presentato il conflitto in termini biblici, piuttosto che inserirlo all'interno del contesto della lotta di classe socialista. Lo stesso regista ebbe modo di dire più tardi che effettivamente l'assassinio di Stepok ad opera del padre era una "reminiscenza del sacrificio di Isacco da parte di Abramo".


title: Il prato di Bežin

text: Dopo il blocco definitivo Šumjackij si prese la responsabilità di spiegare i motivi del fallimento del progetto di fronte ai media sovietici scrivendo un articolo sulla Pravda. Secondo lui il film calunniava la vita nelle campagne sovietiche e rappresentava un esempio di formalismo che era necessario eliminare. Più esattamente affermò che Ejzenštejn "fece "Il prato di Bežin" unicamente perché gli offriva la possibilità di dedicarsi ad un esercizio sulla forma. Al posto di realizzare un'opera forte, chiara, diretta, Ejzenštejn staccò il suo lavoro dalla realtà, dai colori dell'eroismo della realtà. Ridusse coscientemente il contenuto ideologico del suo lavoro". Due anni più tardi Šumjackij perse il proprio posto nel governo poiché accusato di essere una spia per gli inglesi: venne arrestato e fucilato. Uno dei motivi che portarono Šumjackij a bloccare le riprese era che Ejzenštejn sprecava soldi e risorse per la produzione del film, ma al momento della sua esecuzione fu lui stesso accusato di aver sprecato soldi e risorse proprio bloccando la realizzazione di vari film, tra cui proprio "Il prato di Bežin". Il blocco della realizzazione fu anche interpretato come una conseguenza d'una campagna contro le avanguardie artistiche nella Russia stalinista.


title: Il prato di Bežin

text: Dopo questi avvenimenti Ejzenštejn contrasse il vaiolo e in seguito l'influenza, lasciando così che il film rimanesse definitivamente incompiuto. Successivamente tornò a lavorare sulla stessa storia con lo scrittore Isaak Babel', ma la loro collaborazione non portò né alla pubblicazione di un libro né tantomeno all'uscita di un film, e in tal modo la produzione del "Prato di Bežin" giunse alla sua definitiva conclusione. Le bobine contenenti il film incompiuto e mai uscito nelle sale vennero distrutte durante un bombardamento aereo nell'autunno del 1941. In una risposta all'articolo di Šumjackij intitolata "Gli errori del "Prato di Bežin"", Ejzenštejn promise che si sarebbe "sbarazzato degli ultimi tratti anarchici d'individualismo nelle [sue] opinioni e nei [suoi] metodi di lavoro". Ejzenštejn terminò scrivendo: "Che cosa ha causato la catastrofe che ha fatto fallire il film sul quale avevo lavorato due anni? Qual era il punto di vista errato che, malgrado l'onestà dei miei sentimenti e la mia devozione al lavoro, portò quest'opera alla perversione della realtà, rendendola politicamente inconsistente e, di conseguenza, non artistica?".


title: Il prato di Bežin

text: Negli anni 1960 si venne a sapere che la moglie di Ejzenštejn, Pera Attacheva, aveva conservato alcune parti della pellicola del film, recuperandole direttamente dal tavolo di montaggio. Nel 1964 il regista russo Sergej Jutkevič con l'aiuto di Naum Klejman, già allievo di Ejzenštejn, intraprese l'opera di ricostruzione del film. Al fine di preservare il più possibile la continuità della storia si procedette a montare i frammenti seguendo la sceneggiatura originale e aggiungendo dei nuovi intertitoli insieme ad un'introduzione parlata. Per l'occasione venne anche adattata una colonna sonora su una partitura di Sergej Prokof'ev per sostituire l'originale di Gavriil Popov. Il film può dunque essere visto oggi come un "diaporama muto" della durata di trentacinque minuti.


title: Il prato di Bežin

text: Per le sue particolarità, questa pellicola di Ejzenštejn suscitò un gran numero di reazioni critiche dalla sua realizzazione, seppur incompiuta. Seguendo l'esempio dell'articolo di Šumjackij comparso sulla "Pravda", che sostanzialmente riversava tutta la responsabilità del fallimento sul regista portando la sua reputazione in URSS al suo minimo storico, anche altri critici emisero le loro rimostranze nei suoi confronti. Alcuni affermarono che il film era troppo astratto e formalista, condividendo così il punto di vista di Šumjackij. Il'ja Vajsfel'd ritenne che il film e più in generale i metodi di Ejzenštejn fossero "profondamente ostili al socialismo" e denunciò il fatto che presentasse i nemici da un punto di vista potenzialmente favorevole.


title: Il prato di Bežin

text: Per Nikolaj Otten l'errore del cineasta stava nell'aver scelto una sceneggiatura con troppi elementi emotivi, pensando che questo lo avrebbe liberato dal controllo della casa di produzione. Boris Babickij, che all'epoca era a capo degli studi Mosfil'm, prese su di sé la responsabilità del fallimento della produzione per non aver saputo controllare il lavoro di Ejzenštejn o di non aver avuto la prontezza di bloccare le riprese prima; Babickij venne più tardi arrestato proprio per questi fatti. Ivan Pyr'ev ebbe la sensazione che Ejzenštejn non volesse essere "un Soviet" e che fosse questa la ragione dell'insuccesso. Davyd Mar'jan, anch'egli regista, criticò l'attitudine di Ejzenštejn: la sua opinione era che egli disprezzasse gli altri, non provando alcun piacere nelle relazioni umane, in sostanza era un uomo solitario. Il fallimento fu anche l'occasione per attaccare lo status politico raggiunto dal regista grazie al successo delle sue opere precedenti. Hryhorij Zel'dovyč, della direzione generale del cinema, si chiese se a Ejzenštejn doveva essere ancora concessa la possibilità di lavorare liberamente con i suoi studenti, vista la sua inaffidabilità politica.


title: Il prato di Bežin

text: Tuttavia non tutti i commenti sull'opera furono apertamente negativi. Negli anni che seguirono il blocco della produzione alcuni organizzazioni cinematografiche organizzarono a Mosca, Leningrado e Kiev dei seminari sulla pellicola. Un ex studente di Ejzenštejn, Pëtr Pavlenko, difese il lavoro del maestro. Grigorij Aleksandrov, un regista con il quale aveva già lavorato precedentemente più volte, venne accusato di "elevarsi al di sopra della comunità", poiché non denigrò il lavoro del collega. Ėsfir' Šub suggerì che Ejzenštejn, non trovandosi in URSS durante il primo piano quinquennale, era incapace di dare delle lezioni corrette di politica moderna.


title: Il prato di Bežin

text: La scena in cui gli abitanti del villaggio profanano la chiesa, eliminata dall'ultima versione del film, venne considerata come "una delle grandi scene di cinema" e un'ulteriore rappresentazione del simbolismo biblico presente nel film. In una delle immagini di questa scena una giovane ragazza si guarda in uno specchio in cui compare come una Vergine Maria a fianco di una statua di Cristo come se si trattasse di una pietà. Ivor Montagu comparò la lotta di Ejzenštejn per portare a compimento il film a quella di Galilei contro l'Inquisizione. Ejzenštejn domandò a Šumjackij il permesso di poter realizzare altre pellicole, questi trasmise la richiesta a Stalin raccomandandogli di vietare al regista di tornare alla macchina da presa. Tuttavia le proteste di Aleksej Angarov vennero recepite dal Politburo e così nel 1938 venne permesso al cineasta di realizzare "Aleksandr Nevskij".


title: Il prato di Bežin

text: Nel 1964 incominciò l'opera di ricostruzione del film e nel 1988 "Il prato di Bežin" fu al centro di una retrospettiva alla "Tisch School of the Arts" di New York. Intitolata "Jay Leyda: A Life's Work", era consacrata a Jay Leyda, unico americano ad aver potuto beneficiare dei corsi di cinematografia di Ejzenštejn all'Istituto del film di Mosca oltre che aiuto regista e addetto alla fotografia di questo film. Tra i film sovietici degli anni Venti e Trenta, "Il prato di Bežin" è oggi uno dei più citati negli studi specialistici. Sebbene quest'opera sia incompiuta e che la versione originale non sia mai stata distribuita, venne più tardi considerata come la celebrazione degli informatori nella Russia sovietica. A dispetto dei problemi causati da questo progetto, nel 1939 Ejzenštejn venne insignito dell'Ordine di Lenin grazie al successo di "Aleksandr Nevskij" e due anni dopo, nel 1941, ottenne la direzione artistica degli studi Mosfil'm.


title: Giro di Romandia 2021

text: Il Giro di Romandia 2021, settantaquattresima edizione della corsa e valevole come diciassettesima prova dell'UCI World Tour 2021 categoria 2.UWT, si svolse in cinque tappe precedute da un cronoprologo dal 27 aprile al 2 maggio 2021 su un percorso di 684,04 km, con partenza da Oron e arrivo a Friburgo, in Svizzera. La vittoria fu appannaggio del britannico Geraint Thomas, il quale completò il percorso in 17h59'57", alla media di 38,004 km/h, precedendo l'australiano Richie Porte e l'italiano Fausto Masnada.


title: Nueva trova cubana

text: La Nueva Trova Cubana è un movimento culturale e musicale che si sviluppa a Cuba tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta.


title: Nueva trova cubana

text: Si inserisce nel più ampio ambito della "Nueva Canción", che si diffonde in quel periodo in molti Paesi iberoamericani, caratterizzandosi come una musica d'autore che fonde motivi tradizionali a sperimentazioni innovative, e che affronta questioni sociali legandosi direttamente a movimenti politici rivoluzionari, di sinistra e nazionalisti.


title: Nueva trova cubana

text: La "Nueva Trova" nasce ufficialmente il 2 dicembre 1972 a Manzanillo, sebbene l'origine effettiva del movimento vada fatta risalire al concerto di Pablo Milanés, Silvio Rodríguez e Noel Nicola alla Casa de Las Américas di L'Avana il 18 febbraio 1968.


title: Nueva trova cubana

text: I Nueva Trova sono un aspetto del "movimento delle nuove canzoni" che coinvolge tutta dell'America latina che tende a impiegare testi letterari, formali e colti. Un'altra influenza si trova nel Filín, un movimento romantico della fine degli anni quaranta, di cui Pablo Milanés, fu uno dei maggiori interpreti.


title: Nueva trova cubana

text: Nello stesso periodo in cui nasceva il movimento Nueva Trova, altri generi musicali simili si svilupparono in altre parti del mondo; questo sviluppò la popolarità della musica tradizionale legata ai brani con tematiche socio-politiche.


title: Nueva trova cubana

text: I Nueva Trova furono maggiormente influenzati dalla nueva canción sudamericana (specialmente cilena), dal nova canço spagnolo, dal canto nuevo boliviano, dal canto livre e dalla nova canção portoghese, e dal tropicalismo brasiliano. Nello stesso periodo divennero popolari anche alcuni portoricani, tra cui Roy Brown, Andrés Jiménez, Antonio Caban Vale e il gruppo Haciendo Punto en Otro Son.


title: Nueva trova cubana

text: Sebbene ispirati da artisti americani di protesta come Bob Dylan e Joan Baez, i Nueva Trova criticarono gli abusi fatti dagli Stati Uniti e dai suoi alleati. Anche The Beatles, la revivalista cilena Violeta Parra, il cantante-compositore uruguaiano Daniel Viglietti e il cantante catalano Joan Manuel Serrat ebbero la loro parte nell'influenzare il movimento dei Nueva Trova.


title: Nueva trova cubana

text: Sia a Cuba che a Puerto Rico, le canzoni a tema politico dei Nueva Trova furono molto spesso criticate dagli Stati Uniti; i cantanti portoricani criticavano soprattutto il fatto che l'isola di Vieques fosse usata come campo d'addestramento per la marina militare statunitense.


title: Nueva trova cubana

text: Un'altra caratteristica peculiare dei Nueva Trova sono i temi trattati nelle canzoni. Vengono abbandonati i temi banali della vita (come ad esempio l'amore) per concentrarsi su argomenti come il socialismo, le ingiustizie, il sessismo, il razzismo e altri argomenti "seri". Silvio Rodríguez e Pablo Milanés divennero i più importanti esponenti di questo stile. Carlos Puebla e Joseíto Fernández furono per molto tempo dei "trova", ma dei due solo Puebla scrisse canzoni pro-rivoluzionarie.


title: Nueva trova cubana

text: Il regime stanziò fondi per quei musicisti che avrebbero scritto canzoni anti-americane o pro-rivoluzionarie; questo diede una boccata d'aria a quei musicisti che trovavano difficile, se non impossibile, riuscire a guadagnarsi da vivere dopo la chiusura dei locali notturni voluta dal governo castrista. Nel 1967 si tenne a la "Casa de las Américas", a L'Avana, il "Festival de la canción de protesta". Molti degli sforzi furono indirizzati a infastidire il governo statunitense. Tania Castellanos, una cantante di filín, scrisse "¡Por Ángela!" in onore di Angela Davis.


title: Nueva trova cubana

text: Anche se i Nueva Trova esprimevano i problemi socio-economici di Cuba, alcuni decisero di cambiare genere passando al Rap Cubano perché lo consideravano più diretto e più vicino alla vita di strada.


title: Nueva trova cubana

text: Il movimento dei Nueva Trova vide il suo apice negli anni settanta, ma il suo declino cominciò con la caduta dell'Unione Sovietica. Ci sono esempi di nueva trova che non si allineano allo stile politico delle canzoni, per esempio, Liuba María Hevia , scrisse canzoni su temi più tradizionali come l'amore e la solitudine, con un grande stile poetico. Dall'altra parte dello specchio troviamo Carlos Varela , famoso a Cuba per il suo aperto disaccordo con alcuni punti della rivoluzione castrista.


title: Nueva trova cubana

text: I Nueva Trova, inizialmente così popolari, hanno subito un duro colpo con la caduta dell Unione Sovietica, sebbene avesse già perso popolarità. Essi soffrirono all'interno di Cuba, forse a causa del crescente disincanto per un partito unico, ed all'esterno, per il vivido contrasto con i film e le registrazioni dei Buena Vista Social Club. L'audience mondiale aveva aperto gli occhi verso lo straordinario fascino e la qualità musicale delle vecchie forme musicali cubane. Dall'altra parte, i temi principali degli anni '60 e '70 ora sembravano sterili e passati di moda; quando il tema non è più attuale, alle canzoni rimane la qualità musicale. Questi brani di alta qualità, tra i quali si distingue "Hasta siempre" di Puebla, probabilmente vivranno finché Cuba vivrà.


title: Jump (for My Love)

text: La canzone è stata scritta da Marti Sharron, Stephen Mitchell e Gary Skardina e prodotta da Richard Perry.


title: Jump (for My Love)

text: Realizzato in coincidenza con le olimpiadi estive del 1984, il video della canzone era composto da esibizioni degli atleti. Ha riscosso un notevole successo nelle classifiche soprattutto statunitensi.


title: Jump (for My Love)

text: La canzone è stata in seguito reinterpretata dalle Girls Aloud nel 2003, su richiesta di Richard Curtis, regista del film "Love Actually - L'amore davvero", in cui la canzone è stata inserita come colonna sonora. Essendo inserita nel film, il singolo è stato diffuso il 17 novembre 2003 dall'etichetta discografica Polydor in gran parte del mondo ed è una delle canzoni più conosciute del gruppo, che solitamente pubblica esclusivamente in Gran Bretagna e Irlanda. Il titolo del singolo è stato semplificato in Jump.


title: Jump (for My Love)

text: La versione delle Girls Aloud è stata prodotta da Brian Higgins e dagli Xenomania ed è stata inserita nella ristampa del primo album del gruppo, "Sound of the Underground", e nel loro secondo album, "What Will the Neighbours Say?", risultando così l'ultimo singolo estratto dal primo e il primo estratto dal secondo disco.


title: Jump (for My Love)

text: Il video della canzone conteneva anche scene tratte dal film per il quale ha fatto da colonna sonora, ma esiste una versione dello stesso senza le suddette scene, contenuto nel DVD "Girls on Film".


title: Progradazione

text: La progradazione è una modalità di deposizione dei sedimenti, che si realizza quando in tempi successivi si depongono corpi sedimentari parzialmente sovrapposti in posizione sempre più lontana rispetto alla sorgente dei sedimenti stessi.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Un allibratore illegale viene affrontato e ucciso con arma da fuoco dal killer Cappy Gordon, per ordine del noto gangster Vic Spilato, che è normalmente sotto inchiesta da parte del Senato degli Stati Uniti. Cappy quindi si dirige a San Cristóbal, unꞌanimata città in un paese del Sudamerica non specificato, per terminare lꞌincarico di Spilato uccidendo lꞌex amica del suo mandante, la cantante Clare Shepperd, che sta cercando di sfuggire allo stesso Spilato.


title: Massaua (metropolitana di Torino)

text: Massaua è una fermata della metropolitana di Torino, sita in corso Francia, all'incrocio con via De Sanctis, via Pietro Cossa, sotto l'area coperta da piazza Massaua.


title: Comunità autonome della Spagna per indice di sviluppo umano

text: Questa è una lista delle comunità autonome della Spagna e città autonome Ceuta e Melilla per indice di sviluppo umano 2019.


title: Progradazione

text: La conseguenza comune di quasi tutti questi processi è che sedimenti depostisi in condizioni di alta energia vanno a ricoprire sedimenti indicativi di bassa energia del mezzo. Quindi, in una sezione stratigrafica verticale, alla base troveremo sedimenti fini e procedendo verso l'alto sedimenti più grossolani (tendenza "coarsening upward"). La transizione tra i due tipi di sedimenti potrà essere più o meno graduale o anche brusca a seconda del tipo di ambiente e delle condizioni locali. In molti casi (sedimenti deltizi e costieri, sedimenti di piattaforma carbonatica) questa tendenza esprime anche il passaggio da condizioni di mare relativamente profondo (al di sotto della zona influenzata dall'azione di onde e correnti) a condizioni di mare basso (entro lo spessore d'acqua influenzato da onde e correnti). Si parla allora, secondo la terminologia anglosassone, anche di tendenza "shallowing upward".


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Nel frattempo, Russ Lambert, un pugile americano, è diretto anchꞌegli a San Cristóbal per dimenticare di aver accidentalmente e involontariamente ucciso sul ring il suo avversario.


title: Massaua (metropolitana di Torino)

text: All'interno della stazione, la vetrofania di Ugo Nespolo ricorda gli stabilimenti dolciari della Venchi-Unica, un tempo presenti in questa zona ed attualmente demoliti e sostituiti da abitazioni e servizi per la cittadinanza.


title: Progradazione

text: L'opposto della progradazione in tutti i suoi aspetti si dice retrogradazione: in questo caso sedimenti di alta energia vengono ricoperti da altri sedimenti di bassa energia, più fini (tendenza "fining upward"). Ove ciò si realizzi con un aumento della profondità d'acqua, si ha anche una tendenza "deepening upward" (o di approfondimento).


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Lambert si prepara a incontrare uno sfidante locale di nome Rivera. Contemporaneamente Clare, sotto lo pseudonimo di "Clare Sinclair", cerca il titolare di un bar di nome Felipe, che era stato una volta collegato con il suo ex, un gangster, cui vende un costoso paio di orecchini.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Clare guarda come Lambert batte sul ring Rivera e si trova attratta da Lambert, benché ella abbia sbagliato scommettendo su Rivera. Subito dopo la caccia di Cappy a Clare termina ed egli esprime il suo amore per lei, promettendo di risparmiare la sua vita, se lei si metterà con lui.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Invece, Clare va al bar di Felipe e minaccia di esporre il proprietario a Cappy, a meno che Felipe persuada Lambert a incontrarla nellꞌisolato luogo di Posado de Don Pascual. Felipe così fa e Clare e Lambert vi si incontrano, tentando di dar inizio a una relazione romantica, sebbene Clare non parli a Lambert del suo tempestoso passato.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Clare e Lambert prendono una funivia per La Cumbre ("The Summit"), un idillico ma quasi completamente isolato villaggio di montagna, e godono di una passeggiata attraverso il paese, ignari che Cappy li sta cercando. Essi guardano una sessualmente provocante danza, eseguita da una coppia di giovani; lꞌex marito di lei, Vasco (Rodolfo Hoyos Jr.), la trascina fuori in un impeto di gelosia, la uccide e viene per questo arrestato. Sconvolti dallꞌaccaduto, Clare e Lambert si dirigono in un hotel, dove trascorrono la notte, poiché la funivia non fa servizio notturno e non vi è altro modo di arrivare a o partire da La Cumbre. Lambert e Clare si baciano e Lambert rivela di essere a conoscenza della storia di lei con Spilato.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Mentre Clare è sola nellꞌhotel, Cappy irrompe violentemente nella sua stanza e le fa promettere dꞌincontrarlo più tardi sulla funivia, dove, egli sostiene, loro si troveranno e se ne andranno insieme, altrimenti lui ucciderà Lambert.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Nel bar dellꞌhotel Lambert viene presentato al superficialmente amichevole Cappy, che nellꞌhotel usa lo pseudonimo di "Mr. Walters". Per salvare Lambert, Clare lo sfugge e va alla funivia ma Lambert, trovando vuota la sua stanza, la segue e prende la funivia appena in tempo. La funivia viene anche utilizzata dalla polizia per trasportare Vasco, il marito assassino della precedente notte, diretti a San Cristóbal. Durante il viaggio Clare sostiene semplicemente di aver cambiato idea e voler finirla con Lambert sebbene questꞌultimo non le creda.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: Ad una fermata intermedia sulla montagna Cappy sta aspettando e minaccia nuovamente Clare che sembra di stare per buttarsi giù dalla montagna ma sviene. Ella viene riportata a bordo da Lambert e tutti loro continuano il viaggio in funivia.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: In alto sopra un profondo abisso, uno dei due cavi principali improvvisamente si spezza a metà del tragitto, facendo traballare la cabina fino a fermarla e facendo precipitare il tecnico della funivia, che muore per la caduta. Clare, Lambert, Cappy, Vasco e molti altri passeggeri sono lasciati bloccati a mezzꞌaria e il cavo rimanente della cabina incomincia a logorarsi, minacciando di mandarli tutti al creatore. C’è la possibilità che uno dei passeggeri possa dondolarsi dalla corda fino alle rocce vicine e quindi correre in basso nella città di La Cumbre per far mandare due cabine di emergenza. Queste cabine, che sono molto più piccole di quella principale, possono essere guidate fino a giungere a fianco della cabina principale, ma esse possono portare un carico minore: infatti il conduttore calcola che tre passeggeri dovranno essere lasciati indietro e sicuramente moriranno quando si romperà il secondo cavo, probabilmente nei prossimi minuti.


title: Duello sulla Sierra Madre

text: I volontari di Vasco e lꞌufficiale di polizia che lo scorta gli permettono di farlo poiché il suo giovane figlio è nella cabina. Vasco, comunque, sbatte sulle rocce troppo forte e muore. Lambert e i volontari, al successivo tentativo, hanno successo. Egli ritorna con la prima delle due cabine di emergenza, ma, prima che Clare e altri salgano a bordo, Cappy improvvisamente sottrae a un poliziotto la sua rivoltella e ferisce il poliziotto. Egli quindi tenta di salire sulla cabina, lui solo con Clare, ma Lambert lo attacca. Cappy e Lambert lottano finché, finalmente, uno dei pugni da esperto di Lambert manda Cappy a morire sulla ringhiera. I rimanenti passeggeri salgono sulle due cabine di emergenza e se ne vanno secondi prima che il cavo si spezzi lasciando che la cabina principale precipiti nel vuoto.


title: Zuccheriera, bricco e piatto con frutta

text: Zuccheriera, bricco e piatto con frutta è un dipinto a olio su tela (61 x 90 cm) realizzato nel 1890 circa dal pittore Paul Cézanne.


title: Ceramiche Refin

text: Ceramiche Refin S.p.A. è una società per azioni italiana, che produce piastrelle in grès porcellanato.


title: Zuccheriera, bricco e piatto con frutta

text: Questo quadro raffigura una zuccheriera, un bricco esagonale ed un piatto con frutti posato su una tovaglia bianca rigata di rosso.


title: Ceramiche Refin

text: Ceramiche Refin Spa viene costituita nel 1961 nel distretto ceramico industriale di Sassuolo e negli anni seguenti produce "biscotto", ovvero un semilavorato in ceramica destinato a successiva smaltatura.


title: Ceramiche Refin

text: L'azienda viene poi convertita a ciclo completo per la produzione di pavimenti in bicottura a cui successivamente si affianca, a partire dai primi anni settanta, la produzione di bicottura per rivestimenti.


title: Ceramiche Refin

text: Nella produzione di monocottura da pavimento in pasta rossa, ricavata da argille locali, Refin diventa una delle aziende leader del settore, anche grazie alla produzione di formati di grandi dimensioni (all'epoca fino a 44×44cm).


title: Ceramiche Refin

text: L'attività di produzione e commercio di biscotto viene dismessa nel 1983 a favore della produzione di prodotti in monocottura a pasta bianca e, a cavallo del 1987-1988, viene acquisita una nuova azienda ceramica denominata "City", destinata alla produzione di monocottura da pavimento e da rivestimento.


title: Ceramiche Refin

text: Nei primi anni novanta Refin viene convertita alla produzione di grès porcellanato smaltato e in massa.


title: Ceramiche Refin

text: Nel 1998 Ceramiche Refin entra a far parte del Gruppo Concorde, che procede ad una completa modernizzazione impiantistica.


title: Ceramiche Refin

text: Ceramiche Refin è socio United States Green Building Council, l'associazione che ha diffuso gli standard LEED, sistema di certificazione di edifici progettati, costruiti e gestiti in maniera sostenibile.


title: Classifica di presenze della Primera División (Spagna)

text: Di seguito vi è la classifica dei 100 giocatori che hanno collezionato più presenze nella Primera División. L'elenco tiene conto dei campionati a partire dal 1928-1929 fino ad oggi. In grassetto sono riportati i calciatori tuttora militanti in Primera División.


text: Di seguito l'elenco dei 10 calciatori con più presenze in Primera División, militanti nella stagione 2020-2021.


title: Rosario Alagna

text: Di nobili origini, laureato in ingegneria, fu libero docente di geometria algebrica nelle Università di Catania e Palermo (dove fu anche professore di scuole medie), nonché uno dei soci fondatori del Circolo Matematico di Palermo.


title: Architettura rinascimentale e barocca in Abruzzo

text: La pagina illustra la storia dell'architettura in Abruzzo nell'epoca rinascimentale e barocca, dal XV secolo al XVIII secolo.


title: Nel bene e nel male (singolo)

text: Nel bene e nel male è un singolo del cantautore italiano Matteo Faustini, composto dallo stesso Faustini e Marco Rettani, un brano pop ed edito dall'etichetta Dischi dei sognatori.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Il Castello di Castellar è stato edificato nel XIV secolo ed è situato nel comune italiano di Saluzzo, in Piemonte, a cui, nel 2019, Castellar è stato accorpato.


title: Rosario Alagna

text: Pubblicò alcuni lavori sulla teoria delle forme e sulla teoria dei gruppi. Fra questi, "Le relazioni irreduttibili fra gl'invarianti d'una forma qualunque d'ottavo ordine" del 1896, "Delle congruenze binomie rispetto ad un modulo primo p o ad una potenza di esso, nel caso in cui p - ½ sia un numero primo, ovvero il doppio d'un numero primo" del 1899 e "I gruppi abeliani, la cui base è formata di una o di due sostituzioni generatrici, e la totalità dei loro sottogruppi" del 1904.


text: L'architettura rinascimentale in Abruzzo fu assai influenzata da due correnti, secondo alcuni tre: la corrente toscano-fiorentina per quanto riguarda la via degli Abruzzi, che passava per L'Aquila e Sulmona per raggiungere Napoli, la corrente umbro-marchigiana per quanto riguarda la contea teramana e il ducato di Atri, e infine la corrente napoletana per quanto riguarda Sulmona, il suo territorio, e le vie del tratturo che portavano nella Puglia, passando anche per l'Abruzzo Citeriore. Benché non sia stato ancora adeguatamente studiata, è da ipotizzare una corrente di scuola veneziana e lombarda che agì nell'Abruzzo Citeriore, tra Chieti, Lanciano e Vasto; infatti quest'area a ridosso dell'Adriatico, dal XIII secolo sino al '700 era in buoni rapporti commerciali, e dunque anche culturali con la Repubblica di Venezia, i cui mercanti, e dunque anche gli artisti, spesso facevano tappa a Lanciano e Ortona, per arrivare a Chieti e nelle cittadine dell'hinterland frentano, commerciando e acquistando.


title: Nel bene e nel male (singolo)

text: Il brano è stato in gara al 70º Festival di Sanremo nella categoria “Nuove Proposte” ed è risultato vincitore del Premio Lunezia per Sanremo per il valore musicale e letterario.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Molto probabilmente sul poggio che domina Castellar era in antichità già stato costruito un piccolo fortilizio, probabilmente in età romana, per questo Azzo, terzogenito del Marchese Tommaso II di Saluzzo, scelse di costruire la sua dimora.


text: Nell'epoca manierista infatti ci sono moltissimi contatti, spesso per quanto riguarda le stamperie e il commercio librario, tra Chieti, Lanciano, Ortona e Venezia, e di formazione tipicamente veneto-marchigiana furono artisti come Antonio Solario detto "lo Zingaro" per la sua attività di viaggiatore, che secondo alcuni era nativo di Chieti, oppure Polidoro da Lanciano, che fu molto attivo a Venezia e fuori Italia. Non è dunque da escludere che delle maestranze di scuola veneta avessero lavorato anche nei cantieri dell'Abruzzo Citeriore, malgrado oggi esistano pochissime testimonianze, a causa dei grandi restauri barocchi, che si susseguirono dalla fine del Seicento al Settecento inoltrato.


title: Nel bene e nel male (singolo)

text: Il videoclip ufficiale del brano, diretto da Mauro Russo, è stato caricato su YouTube il 24 gennaio 2020.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Dal conte Azzo deriva la famiglia dei conti Saluzzo di Paesana e Castellar che lo abitarono ininterrottamente sino agli anni antecedenti alla seconda Guerra Mondiale.


text: La presenza di re Ladislao di Durazzo in Abruzzo, che governò su L'Aquila dal 1400 al 1414, comportò la repressione delle lotte delle famiglie Camponeschi e Bonagiunta, e gli inizi della ricostruzione della chiesa di Santa Giusta nel quartiere omonimo, di cui è parrocchia. Dal 1414 al 1435 regnò Giovanna II di Napoli, nel 1415 venne fondato da Giovanni Stronconi il convento di San Giuliano nei pressi di L'Aquila, con il beneplacito di San Bernardino da Siena e San Giovanni da Capestrano, considerato il primo dei Frati Osservanti d'Abruzzo. Nel 1240 Braccio da Montone, condottiero della regina Giovanna, divenne signore di Teramo, carica che mantenne sino alla morte nel 1424, mettendo a freno i disordini cittadini; nel contempo Luigi III d'Angiò combatté contro Alfonso d'Aragona, gli avvenimenti di questa guerra si riscontrano intorno Napoli, occupata dagli Aragonesi.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Tra i più importanti membri della famiglia ci fu, negli ultimi anni del XV secolo, Giovanni Andrea, autore del Charneto, un diario nel quale sono narrati fatti e avvenimenti del Marchesato di Saluzzo ed episodi di vita quotidiana della famiglia dal 1482 al 1528.


text: Mentre a L'Aquila, stretta d'assedio da Braccio dal 1423, si oppose una valida resistenza durante l'assedio, con una colazione composta dalle truppe di papa Martino V, Jacopo Caldora, Muzio Attendolo Sforza, assedio vinto il 2 giugno 1424 contro Braccio, che morirà per le ferite.Nel 1432 venne eretto nella chiesa di San Biagio a L'Aquila in stile gotico il monumento sepolcro a Pietro Lalle Camponeschi, opera di Gualtiero d'Alemagna, mentre l'orafo e scultore Nicola da Guardiagrele eseguiva il Paliotto mirabile del'altare maggior della Cattedrale di Teramo. Dal 1435 al 1442 Renato d'Angiò, personaggio che si collega al cattolicesimo abruzzese, nel 1438 ascoltò le prediche di San Bernardino a L'Aquila, dove morì. Nel 1441 Giovanni Orsini venne nominato feudatario di Tagliacozzo e di Albe, nel 1442 a seguito di una guerra vinta contro Carlo d'Angiò, Alfonso I d'Aragona divenne re di Napoli, regnano sino al 1448.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Intorno alla fine del 1500 purtroppo il castello fu semidistrutto da un terribile incendio che, a detta degli storici, ebbe inizio dai sotterranei. Naturalmente il castello fu riedificato negli anni successivi, pertanto gli interni risalgono al XVII secolo.


text: Date importanti sono il 1443, quando Alfonso suddivise il Regno di Napoli in 12 province, nominò Chieti capoluogo degli Abruzzi Citra e Ultra, dove il fiume Pescara è il confine tra le due sottoprovince. Il 1444 poi, quando morì San Bernardino, e il 1445, quando Alfonso fece costruire ai confini degli Abruzzi con le Marche la fortezza di Civitella del Tronto. L'attività del sovrano venne completata allorché riordinò tutte le antiche disposizioni e consuetudini riguardanti la pastorizia e la transumanza nel Regno di Napoli, formando un'amministrazione particolare denominata "Dogana della mena delle pecore in Puglia", con sede a Foggia. Con tale atto fu favorita la transumanza delle montagne e regolarizzata, sino al Tavoliere delle Puglie dall'Aquila, da dove il grande tratturo partiva dalla basilica di Santa Maria di Collemaggio.Nello stesso anno fu costruito l'ospedale di San Salvatore all'Aquila, presso l'ex convento di Sant'Agnese, voluto fortemente da San Giovanni di Capestrano il quale nel 1448 fondò anche il convento di San Francesco a Caramanico Terme, mentre a Ortona il vecchio fortino Caldora veniva notevolmente potenziano, assumendo l'attuale connotazione del Castello Aragonese


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Verso la fine del 1800 ci fu poi una completa ristrutturazione soprattutto esterna del maniero ad opera dell'architetto De Andrade, autore del progetto del borgo medievale del Valentino a Torino. Infatti, su incarico dei due fratelli Saluzzo, Ludovico e Marco Aurelio, il De Andrade ridonò le torri e le merlature medievali che, tutt'oggi, danno un bell'aspetto all'intero immobile.


text: Aniceto Chiappini nel suo volume sulla storia dei monasteri conventuali abruzzesi, ha ben definito una costante tipica dell'Abruzzo, nell'impiegare un'arte povera che seguisse lo stile monumentale romanico. Vale a dire un reimpiego dell'arco a tutto sesto per il portale, senza però quella miriade di tralci vegetali e con figure in movimento delle Bibbie parlanti, care al romanico classico. Quando con San Giovanni da Capestrano e San Bernardino i frati Predicatori si insediarono negli Abruzzi, dipendendo dai Minori Conventuali dell'ordine francescano, si scelsero di costruire dei monasteri abbastanza sobri e semplici, riconoscibili anche nei conventi dei Frati Cappuccini.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Il 31 luglio 1879 il Re d'Italia Umberto I concesse il titolo di Marchese di Saluzzo al Conte Federico.


text: Questi conventi hanno l'impianto quadrangolare per quanto riguarda il convento col chiostro centrale, e la chiesa rettangolare senza tribuna semicircolare, con una navata unica voltata a botte leggermente ripiegata a calotta, o a crociera leggermente pronunciata, a differenza delle profonde nervature del gotico; nei monasteri più prestigiosi le cappelle laterali venivano aperte, altrimenti si realizzavano solo delle nicchiette con degli altarini. Grande importanza si dava all'altare maggiore, con monumentali tabernacoli lignei realizzati dai frati marangoni, anche se ciò avvenne dal XVII al XVIII secolo, in cui si dava spazio alla ricca monumentalità della macchina a tempio classico, con le pale d'altare da montare e applicarvi.


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Nel corso del Novecento il castello è divenuto la dimora privata della famiglia Aliberti e, l'attuale proprietario, Anselmo, ha allestito al suo interno il Museo delle Uniformi, che contiene una delle più ricche collezioni del Regio Esercito Italiano. Attualmente non è più visitabile, ed è utilizzato esclusivamente come residenza della famiglia.


text: Come detto, la facciata di queste chiese era impostata in maniera assai semplice, ricopiando il romanico del XIII secolo, spesso sono quadrate, poche a tetto spiovente, con un oculo centrale, e un portico davanti all'ingresso, con arcate e tettoia. Alcuni esempi:


title: Castello di Castellar (Saluzzo)

text: Il Charneto è un diario nel quale sono narrati fatti e avvenimenti del Marchesato di Saluzzo ed episodi di vita quotidiana della famiglia dal 1482 al 1528. L'autore è stato Giovanni Andrea Saluzzo signore di Castellar, diretto successore del Conte Azzo, capostipite della famiglia. Giovanni Andrea nacque a Saluzzo, tra il 1464 e il 1466. L'anno esatto della sua nascita non era noto con certezza nemmeno allo stesso, infatti vi fa riferimento nel suo diario tre volte ma con date differenti.


text: Per i cantieri aquilani, in primis la Basilica di San Bernardino, abbiamo in prima linea Cola dell'Amatrice (Nicola Filotesio) e Silvestro dell'Aquila (Silvestro di Giacomo da Sulmona), che tra la seconda metà del Quattrocento e la prima del Cinquecento furono attivi nella città aquilana. Filotesio nel 1524 progettò la facciata di San Bernardino ispirandosi da un lato alla classica facciata romanica aquilana con tre rosoni (all'epoca si ricordano le facciate a tre oculi di San Domenico e del Duomo di San Massimo) e tre portali, dall'altro secondo alcuni riprendendo il progetto di Michelangelo Buonarroti della facciata incompiuta di San Lorenzo a FirenzeUgualmente Silvestro di Giacomo, più conosciuto per la scultura lignea e in pietra, che per l'architettura, si formò presso ambienti fiorentini, e non dovettero essergli ignoti i progetti di Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti, e Filippo Brunelleschi e Donatello per i suoi mausolei che realizzò presso San Bernardino, il mausoleo di San Bernardino (inizi 1500), e il mausoleo di Maria Pereyra Camponeschi, insieme al mausoleo di Amico Agnifili per il Duomo. Un altro architetto, la cui figura è piuttosto sfuggente, lavorò nella città, un tal Andrea dell'Aquila, attivo anche nella realizzazione del portale monumentale del Castel Nuovo a Napoli; in Abruzzo avrebbe partecipato al cantiere della chiesa di Santa Maria del Soccorso, presso l'attuale cimitero.


text: Santa Maria del Soccorso, con San Bernardino e i cortili principeschi dei palazzi aquilani, testimoniano la lezione fiorentina accettata dai maestri aquilani. Ossia la scelta di un impianto prospettico longitudinali, che si allarga con un ottagono centrale (San Bernardino) salvo poi restringersi al presbiterio, con cappelle laterali, oppure un impianto a croce greca longitudinale, a blocco, con cappelle laterali e bracci del transetto sporgenti (Santa Maria del Soccorso). Per i cortili dei palazzi si ricorda la lezione del Brunelleschi dell'ospedale degli Innocenti, con la pietra serena, le colonne esili cilindriche, il capitello ionico, le campate voltate a crociera, a doppio o triplo ordine. Cortili che sono sopravvissuti al terremoto del 1703, che si conservano ancora nello stile tardo quattrocentesco, cono quello del palazzo Franchi Fiore (via Sassa), palazzo Alfieri accanto alla chiesa della Madonna degli Angeli (via Fortebraccio), del palazzo Pica Alfieri (in parte, lato corso Umberto I da piazza del Palazzo), il cortile del palazzo Margherita.


text: Poco rimane di architettura rinascimentale a Teramo, che si era risolto per lo più in restauri di chiese già esistenti, tanto che oggi l'elemento di maggior spicco delle costruzioni della città aprutina sono la torre della Cattedrale del primo Quattrocento, i portici dell'ex piazza di Sopra e piazza dell'Olmo (piazza Orsini e piazza Vittorio Emanuele, poi Martiri della Libertà) che collegavano il palazzo vescovile al palazzo comunale. Teramo dunque per l'impostazione dei portici, molti dei quali demoliti nel XVIII-XIX secolo, era molto simile alle città del centro-nord Italia, data la presenza anche dei portici dell'ex casa Bonolis sul corso De Michetti, e presso la casa Melatino.


text: Il rinascimento nel teramano si concretizzò principalmente nel ducato di Atri governato dalla dinastia degli Acquaviva. L'esempio più felice dell'architettura rinascimentale sotto questi signori fu la ricostruzione della città di Giulianova nel 1478 per volere di Giulio Antonio Acquaviva, il cui simbolo è il duomo di San Flaviano, a pianta ottagonale e circolare all'interno, con la cupola a calotta, che ricorda le immagini dei quadri dello "Sposalizio della Vergine" di Perugino e Raffaello.


text: Nel 1466 fu ricostruita Basilica di Santa Maria del Colle a Pescocostanzo nell'altopiano delle Cinquemiglia, nel 1469 venne costruita la chiesa di Santa Maria del Soccorso a L'Aquila (zona cimitero), con la munificenza di Jacopo di Notar Nanni, che si fece erigere il proprio mausoleo dallo scultore locale Silvestro di Giacomo dell'Aquila, autore anche del mausoleo di San Bernardino e di varie opere lignee scultoree a carattere sacro. Nel 1470 Giulio Antonio Acquaviva rifondò l'antico castello romano-bizantino di "Castrum Novum", chiamandolo Giulianova, trasferendovi tutti i cittadini di San Flaviano, dal nome della chiesa dove era venerato il santo, all'epoca chiamata "Terravecchia"; nello stesso anno furono fondati i monasteri del santuario di Santa Maria dei Lumi a Civitella del Tronto, e del convento di Santa Maria del Paradiso a Tocco da Casauria, dove già esisteva un monastero dei Francescani, poi di San Domenico. Contemporaneamente a Chieti il vescovo Costantino Valignano restaurò il palazzo vescovile, dotato di una torre di guardia del 1470, eretta da Monsignor Colantonio Valignano.


text: Nel 1472 venne traslato nella basilica di San Bernardino il corpo santo, che nel frattempo si trovava nella cella dell'ex convento di San Francesco a Palazzo, dove oggi sorge il Palazzo del Convitto Nazionale "Domenico Cotugno", benché la cella di morte sia stata preservata. La città di Sulmona alla fine della costruzione dell'acquedotto svevo, edificò la Fontana del Vecchio che si affaccia sul Corso Ovidio, dalle eleganti forme rinascimentali con lo stemma aragonese e datazione 1474, ed una dei pochi esempi del rinascimento sulmontino, visti i danni del grave terremoto del 1706 che ci sarà.La città di Pescocostanzo chiese in quei tempi alla regina Giovanna I d'Aragona la concessione per gli abitanti di alcuni pascoli selezionati per il Tavoliere, a dimostrazione dello stato d'immunità della città, anziché sottostare a un feudatario; nel contempo Ferrante donò alla regina sua cugina la città di Sulmona. Nel 1480 morì Renato d'Angiò e gli successe Carlo IV d'Angiò, nello stesso anno a L'Aquila congiurarono contro Ferdinando le potenti famiglie della città, dato che avevano sempre in odio la casa d'Aragona dal momento della sua installazione al trono, nonostante le numerose concessioni ricevute e le esenzioni dai pesi fiscali.


text: Fu realizzata nella parte ovest del quarto, verso Porta Leoni. La costruzione di una chiesa che conservasse le spoglie di San Bernardino da Siena, morto nel 1444, e proclamato santo nel 1450, fu voluta dal monaco San Giovanni da Capestrano, con finanziamento del banchiere di Jacopo di Notar Nanni, intimo del santo senese. I lavori furono avviati e terminati tra il 1454 e il 1472, con la bella facciata realizzata in stile rinascimentale da Cola dell'Amatrice (1525), di cui resta l'unico elemento originario insieme al campanile, mozzato dal sisma del 1703, che distrusse anche l'interno. Il terremoto dunque danneggiò seriamente la chiesa, che venne ricostruita insieme all'annesso convento. Nel 1946 Papa Pio XII la elevò a basilica minore, e divenne sede definitiva della confraternita che organizza la processione del Cristo morto. Il terremoto del 2009 danneggiò nuovamente la chiesa e distrusse il campanile, che però è stato mirabilmente ricostruito, insieme al restauro della chiesa, terminato nel 2015.


text: La facciata è divisa in tre ordini per mezzo di cornici marcapiano, mentre quattro coppie di paraste dividono verticalmente il piano. In cima si trovano tre oculi, due dei quali mostrano il trigramma PHS di San Bernardino circondato da sole con raggi, mentre al livello inferiore si trovano solo due oculi laterali, e lo spazio centrale è occupato da tre grandi finestre. Al termine del grande cornicione riccamente decorato, si trovano alla base tre portali architravati, dei quali quello centrale è più grande, con una decorazione molto festosa della Vergine col Bambino tra San Giovanni di Capestrano e San Bernardino. La chiesa ha una cupola presso il transetto, un campanile laterale a torre, un'abside semicircolare, mentre a destra il complesso è attaccato al grande edificio dei frati, con chiostro abbellito da pozzo e doppia fila di arcate ogivali. L'interno è composto da tre navate e da un grande vano ottagonale dove si trova la cupola, più l'altare. Lungo la navata destra la seconda cappella custodisce la pala d'altare smaltata di Andrea della Robbia della "Vergine Incoronata - Resurrezione e Vita di Gesù"


text: La fascia territoriale di Teramo e Atri beneficiò molto, grazie alla politica dei Melatino e specialmente degli Acquaviva, della nuova corrente artistica rinascimentale, specialmente nel settore architettonico. Non a caso le città, benché molto antiche e risalenti all'epoca romana, si presentano insieme ai borghi circostanti con un tessuto edilizio il cui materiale è il mattone cotto e la pietra tufacea e arenaria. Poche sono le strutture medievali sopravvissute per via dei rifacimenti, come nell'esempio di Teramo dove restano Palazzo Melatino, Casa Franchi, Casa Catenacci, la chiesa di Santa Caterina e quella di San Luca.


text: Il programma di rinnovamento, nella direttrice separata dalla ristrutturazione di chiese e palazzi, che si estese poi in giù nell'Abruzzo Citeriore di Chieti, riguardò la rifortificazione degli antichi presidi da una parte, e il carattere prettamente ornamentale e monumentale dall'altra, rappresentato da Antonio da Lodi. La presenza lombarda in Abruzzo nel XV secolo dette vita alla "scuola Atriana" per quanto riguarda la ricostruzione monumentale dei campanili delle grandi cattedrali e collegiate. Antonio fu attivo a Teramo nel 1493, a Chieti nel 1498, e in questo lustro si dedicò al rifacimento delle torri di Santa Maria La Nova di Cellino Attanasio, di Santa Maria in Platea a Campli, di San Michele a Città Sant'Angelo e così via. Ovviamente Antonio fu capo di una bottega, data la differenza di questi "campanili fratelli", alcuni più decorati, altri di modesta fattura, come quelli di Sant'Antimo a Montepagano, della Madonna delle Vergini a Torricella Sicura.


text: I modelli primari sono le torri della Cattedrale di San Berardo a Teramo e della Basilica della Beata Vergine Maria Assunta ad Atri. Quest'ultimo alto 57 metri, risaliva al XII secolo, avente forma prismatica quadrangolare, terminato nel 1305 da Rainaldo d'Atri e Raimondo del Poggio, che lavorarono alla fabbrica della basilica trasformandola in stile gotico. Il prisma ottagonale superiore è stato realizzato da Antonio, che ha decorato il resto della torre con cammei, losanghe e cornici marcapiano. Quattro grandi occhialoni con cornice smussata compaiono sulle facce del terzo ordine mentre il quarto è destinato alla cella campanaria. Il prisma ottagonale è scandito da lesene angolari collegate in alto da archetti pensili a tutto sesto, con sottostante scodella, mentre orizzontalmente è diviso in due ordini da fascia rilevata. Nell'ordine inferiore sono poste otto bifore ad arco con sottile colonnina centrale, base e capitello.


text: L'ordine superiore mostra otto oculi incorniciate a fasce a rilievo, bordate con scodelline invetriate policrome, che si trovano sia sotto le arcatelle accavallate, che lungo le fasce di coronamento. Infine otto pinnacoli concludono in alto il prisma, circondato da cuspide piramidale che culmina con globo metallico a croce.Insomma il campanile di Atri costituisce l'archetipo e modello dei campanili fratelli dell'Abruzzo rinascimentale, e molto simile ad esso è la torre del Duomo di Teramo, esistente già dal XII secolo, ma completata nella parte superiore (1493) da Antonio. Sopra il prisma del Duomo di elevano quattro pinnacoli, la torre non presenta lesene angolari, presenti invece nel prisma.


text: Il campanile di Santa Maria in Platea a Campli è del 1395, fu decorato da Antonio, e restaurato nel 1893 da Norbero Rozzi, che ricostruì la cuspide abbattuta da un fulmine nel 1780, e lo stile del prisma è coevo a quello di Atri e Teramo. Un restauro abbastanza corposo, ma fedele al progetto originale, si ebbe nei primi anni del Novecento anche nel campanile di San Giustino a Chieti, poiché il terremoto del 1703 aveva abbattuto la cuspide.


text: In epoca normanna e sveva, numerose sono le torri isolate nei boschi e nelle montagne abruzzesi, quasi tutte di origine medievale (Torre della Fara, Torre di Goriano Valle, Torre di Beffi Vecchio, la Torre di Sperone Vecchio, Torre di Forca di Penne), dall'impianto quadrangolare, circolare o poligonale (come la torre del Castello Piccolomini di Pescina, o del Castello Mediceo di Capestrano), usate come punti di avvistamento. Con il sopraggiungere di nuove esigenze tattiche, le torri dapprima isolate, sono divenute elementi di più ampie e articolate fortificazioni. Si parla del sistema di fortificazione militare delle coste del Regno di Napoli voluto da Carlo V d'Asburgo, e poi dal successore Duca D'Alba, che a intervalli regolari e in base alla caratteristica orografica del territorio (alture, punti aspri e difficilmente conquistabili dal mare), eresse varie torri di guardia per prevenire attacchi via mare (tipo da Venezia) da pirati turchi.


text: In Abruzzo soprattutto nella costa teramana si hanno le torri meglio conservate (Torre della Vibrata, del Vomano, la torre Carolina di Martinsicuro); il punto divisorio dei "due Abruzzi" costituito dalla foce della Pescara, presso l'antica città romana di "Aternum" rifatta nel XIII secolo attorno a un sistema fortificato bizantino-normanno, che cingeva le attuali aree di piazza Unione (con al torre di guardia), via delle Caserme, via dei Bastioni, fu ampiamente fortificato dal 1510 al 1563 ca. dal Duca D'Alba sotto il progetto di Gian Tommaso Scala, e venne così edificato il mastodontico fortino del Pescara, a pianta trapezoidale irregolare.


text: Tra le torri più antiche dell'Abruzzo c'è quella del paese di Castel di Ieri (AQ), mentre uno degli esempi più tardi di torri di guardia, anche se in questo caso a carattere monumentale e di sorveglianza del passaggio dei pastori sul tratturo, è la torre Medicea di Santo Stefano di Sessanio, eretta nel XV secolo. Più rare sono gli esempi di torri cintate, ossia "dongioni" collegati alla cerchia muraria del paese, erette per la propria estrema difesa, di cui l'esempio migliore è la Torre di Introdacqua (AQ) o il torrione Orsini di Guardiagrele (CH).La torre unita al castello-recinto invece, come si è detto, ha origini molto antiche: tale torre puntone, a pianta quadrata, irregolare o pentagonale, era posta a monte del recinto fortificato, quasi sempre a forma triangolare, benché esistano eccezioni quali il castello recinto di Fagnano, il castello di Barisciano, il castello di Ocre. L'esempio più felice, ancora in piedi benché gravemente danneggiato nel marzo 1424 dalle truppe di Braccio da Montone durante l'assedio dell'Aquila è il castello di San Pio delle Camere, a pianta triangolare, con le torri laterale, ancora in parte riconoscibili, e la grande torre puntone parallelepipeda; il castello è completamente staccato dal paese risorto nel XV secolo, quasi a pelo col terreno della piana di Navelli, e del tratturo Centurelle-Montesecco.


text: La classica rocca quattrocentesca abruzzese adottò generalmente la pianta quadrilatera con le cortine sempre più spesse lungo i lati, e più bassi torrioni cilindrici agli angoli, tecniche innovative portate appunto dagli Orsini da una parte, e dagli Aragonesi dall'altra, che anticiparono il loro arrivo. Gli esempi migliori di questo passaggio architettonico sono il castello Piccolomini di Celano, eretto sopra l'antico fortilizio dei Conto dei Marsi, e il castello Piccolomini di Ortucchio. Una gran parte delle antiche rocche dei Conti Berardi andarono in possesso nel 1463 ad Antonio Maria Piccolomini, seguace di Ferrante d'Aragona.


text: Il Piccolomini adottò delle nuove tecniche difensive, facendo scavare ad esempio il fossato sia a Celano sia a Ortucchio, cingendolo di ulteriori mura di cinta e di un passaggio secondario a Ortucchio, poiché prima del 1875 sorgeva sopra un isolotto separato dalla terraferma per la presenza del lago Fucino, che sarebbe divenuto il posto principale per la gabella della pesca. Oltre ai fossati, il Piccolomini cinse il castello di Celano con una cerchia muraria di torrette alternate, livellò il piano della torre maestra, e creò un impianto quadrangolare con quattro torri angolari identiche l'una all'altra, decorate da merlatura ghibellina bertesche, mentre all'interno fu creato un chiostro quadrato con delle arcate sovrapposte. Per Ortucchio invece il Piccolomini inglobò la torre maestra, trasformandola a pianta quadrata, con merlature superiore e beccatelli, e trasformando a scarpa le quattro torri angolari.


text: Altro caso interessante è la Rocca Orsini di Scurcola Marsicana, che ha l'impianto semi-ellittico poiché dal maschio poligonale dei Berardi, rifatto poi nel XV secolo da Francesco di Giorgio Martini da Siena, partiva la doppia cinta muraria che terminava con due torri angolari, formando una sorta di triangolo isoscele. Il forte è dotato di possenti bastioni angolari con pianta a scarpa, che sostituirono le torri poligonali, e presto la rocca di Scurcola divenne uno degli avamposti di Gentile Virginio Orsini meglio fortificati dell'Abruzzo. Stessa cosa può dirsi per il castello Caldoresco di Vasto fatto edificare intorno al 1439 da Giacomo Caldora sopra un fortino preesistente, e fortificato con i quattro bastioni lanceolati intorno al 1450 dal figlio Antonio Caldora.


text: Di complessa lettura perché modificato a più riprese, e ancor di più dal XVIII secolo in poi, quando una parte rivolta verso Piazza Rossetti fu occupata da una costruzione, il castello Caldora del Vasto fu progettato dall'ingegnere Mariano di Jacopo detto "Taccola": una successione di beccatelli in pietra e archi ogivali faceva da cornice all'intera costruzione a pianta quadrangolare, con quattro grandi bastioni lanceolati a mandorla, anch'essi ornati da successione di arcatelle cieche. Dotato di fossato, quando il castello divenne inservibile nel Settecento, fu privata di una torre a bastione che sorgeva insieme alle altre che ancora oggi sono visibili al centro dell'impianto. La costruzione fu rimaneggiata ancora nel 1499 da Innico I d'Avalos, quando a questa famiglia Vasto venne donata da Ferrante d'Aragona.


text: Con Alfonso V d'Aragona (Alfonso I di Napoli), nella metà del Quattrocento furono apportate notevoli modifiche alla costruzione fortificata, infatti all'epoca di Caldora si usavano costruire ancora torri quadrangolare o pentagonali, che rovinavano giù o venivano seriamente danneggiati dai colpi della moderna artiglieria, come le bombarde, sicché le antiche caditoie non servivano più, e si cercò di ridurre gli spigoli arrotondando il perimetro delle torri di controllo, facendole divenire delle vere e proprie circonferenze, in modo da divenire anche meno difficilmente prendibili dagli arpioni dei nemici. Fu così che durante Alfonso d'Aragona, furono restaurati pesantemente il castello di Ortona, le mura di Lanciano nella parte del convento delle Clarisse (il torrione delle Monache), la fortezza di Civitella del Tronto, il castello ducale di Crecchio (solo una torre).


text: Il capitano di ventura di partito angioino Giacomo Caldora nel 1413-21 ottenne vari feudi in Molise e Abruzzo, tra cui Civitaluparella, Ortona, Pacentro, Canzano, e infine Vasto, dopo la vittoria contro il capitano Braccio da Montone a L'Aquila (2 giugno 1424). Prima di Alfonso I d'Aragona, il Caldora apportò, insieme anche alla famiglia Cantelmo con sede del potere a Popoli, varie modifiche alle fortificazioni dei borghi, usando la torre a pianta poligonale ottagonale o pentagonale, in certi casi dovendosi adattare all'orografia del territorio, e inserendo alte torri di guardia all'interno della fortezza, come per il caso del castello Caldora di Pacentro. Nel 1422-39 circa, il Caldora rifece le mura di Ortona e di Vasto, rendendole più spesse, e maggiormente difendibili da torri di guardia, poste anche al centro della città, di cui si conservando ad esempio a Ortona la Torre del fortino Caldora, la Torre dei Baglioni in via d'Annunzio, e a Vasto la Torre di Bassano in Piazza Rossetti. Alfonso d'Aragona apportò nuove tecniche nel periodo 1442-52, erigendo sopra una vecchia fortezza angioina il Castello Aragonese di Ortona.


text: Alfonso adottò lo schema diverso, usando un impianto trapezoidale irregolare, purtroppo oggi non visibile interamente a Ortona, in quanto una porzione del castello è franata nel 1946, e sino al 2009 il castello non ha subito alcun intervento di recupero, dopo gli ulteriori danni bellici del 1943-44. Caratteristiche sono le torri cilindriche a scarpa, quattro agli angoli, le maggiori, e altre due poste a intervallo lungo le mura a doppio piano, mentre all'interno del campo si trovava una palazzina privata del castelliere, oggi scomparsa a causa dei danni del 1943. La tecnica aragonese consiste infatti proprio nell'uso del torrione cilindrico a doppia muratura per contrastare l'impatto delle palle di cannone, assorbendone la forza dell'urto.


text: Il "Forte spagnolo" de L'Aquila, detto anche "Castello Cinquecentesco", costituisce un particolarissimo esempio dell'architettura militare rinascimentale, edificato secondo le efficienti e moderne tecniche dell'epoca spagnola. Fu edificato sopra il "Castelletto" nel 1535, quando il viceré don Pedro di Toledo commissionò la progettazione a Pedro Luis Escrivà (o Pirro Aloisio Scrivà), con finanziamento diretto dagli aquilani, per la punizione di essersi ribellati alla corona spagnola. L'edificio presenta una pianta quadrata con cortile interno, circondata da quattro grandi bastioni angolari dai profili affilati, i quali si contraddistinguono per la singolare presenza di doppi lobi di raccordo al corpo quadrato, che avevano la funzione di raddoppiare il numero delle bocche da fuoco.


text: Il perimetro dell'intera costruzione è contornato da un enorme fossato, non destinato ad essere allagato, dal quale si erge a scarpata il recinto poligonale a bastioni. All'ingresso di sud-est si arriva attraverso un punto in muratura, impostato su piloni a pianta romboidale; è interessante notare come il parallelismo dei lati dei piloni corrisponda a quello delle linee di tiro delle feritoie, situate nei bastioni, così da impedire la presenza di punti morti dove agli aggressori avrebbero potuto trovare riparo.


text: La facciata principale è molto decorata dal portale in pietra con il fregio centrale dello stemma asburgico di Carlo V con l'aquila bicipite, e di due aperture con timpani triangolari. L'architettura interna è costituita al piano terra da un ampio porticato a robusti pilastri quadrati, dai vari locali del corpo di fabbrica e da una cappella. Una scala conduce al piano superiore dove si trovano grandi sale decorate con soffitti lignei e motivi ornamentali in pietra, destinate ad ospitare il Governatore Militare.


text: Monumentale fu, poiché oggi è quasi scomparsa, la fortezza spagnola voluta da Carlo V nel 1510 a Pescara, commissionata all'architetto Erardo Balreduc, benché la fortezza vera e propria verrà costruita circa cinquant'anni dopo con nuovo progetto. La fortezza ricopriva tutta l'area abitata dell'antica Aterno, il nucleo a sud della Pescara (oggi il rione Porta Nuova), e la porzione del quartiere Castellammare Adriatico a nord del fiume. Essa era a pianta trapezoidale irregolare con sette grandi bastioni lanceolati, come quelli del castello de L'Aquila, e ne aveva due a nord, dove si trovava la Caserma di artiglieria (i bastioni San Vitale e San Francesco), e cinque a sud, ossia San Nicola, San Cristoforo, San Rocco, San Giacomo e Sant'Antonio. Si ipotizza che, in vista della presenza della chiesa di San Giacomo, distrutta però nel 1943, questi bastioni fossero dotati di cappelle. Anche se nell'abitato di Aterno esistevano i monasteri di Sant'Agostino, delle benedettine femmine, di San Francesco d'Assisi e di San Giacomo, molte alla chiesa parrocchiale di San Cetteo.


text: Dopo la perdita della funzione militare, il forte nel XVIII secolo venne lentamente smantellato, soprattutto nel tardo Ottocento, per permettere lo sviluppo della città nuova verso il mare e verso Castellammare. Oggi di quest'antica fortezza resta solo il tratto delle ex-fabbriche penali in via delle Caserme, vicino alla casa natale di Gabriele d'Annunzio, dove è stato allestito il Museo delle Genti d'Abruzzo.


text: Il forte San Carlo oggi è in rovina, fu eretto nel XVI-XVII secolo sopra l'antico castello degli Angioini e poi degli Aragonesi, appartenuto per secoli alla Contea di Montorio, sotto la giurisdizione di L'Aquila. Il castello fu eretto dopo la guerra del Sale del 1557, e per struttura era coevo della fortezza di Civitella del Tronto. Occupava una cittadella presso la scarpata di colle allungato che sovrasta il paese di Montorio al Vomano, era una fortezza allungata che terminava, come quella di Civitella, con possenti bastioni. Molti di questi nel XVIII-XIX secolo, dopo gli attacchi francesi, furono riutilizzati per costruire le case. Tracce del castello sono visibili in via del Forte, via Colle Superiore, via San Giovanni.


text: Per quanto riguarda la fortezza di Civitella del Tronto, le modifiche strutturali iniziarono nel 1442, quando il castello angioino passò ad Alfonso I Aragona, che lo potenziò nel 1450, con cinque torri. Nel 1495 i civitellesi per ribellioni distrussero quattro torri. Quando nel 1528, durante la guerra franco-spagnola per il Regno di Napoli, Odet de Foix occupò Civitella, restava una sola torre di guardia presso il castello. Le torri furono ricostruire alla meno peggio, per sostenere l'assedio della guerra del Tronto per il Sale nel 1557, quando la fortezza fu assediata dal duca di Guisa e Antonio Carafa.


text: La fortezza necessitava di nuovi restauri, sicché sotto gli spagnoli, come la fortezza di Pescara, subì una ricostruzione totale, sotto il regno di Filippo II d'Asburgo. La fortezza presentava delle torri circolari dell'epoca angioina, potenziate durante l'epoca aragonese, le mura erano rettilinee e seguivano l'andamento del colle che sovrasta Civitella, e avevano torri rompitratta sporgenti. Nel 1557 già i bastioni erano stati modificati alla maniera spagnola, con controscarpe, per evitare i danni da armi da fuoco, come i cannoni.


text: Le varie architetture della fortezza, che si dimostra una delle più longeve e articolate d'Abruzzo per i vari stili architettonici, mostrano un complesso stratificato a più livelli, dalla prima piazza d'armi alla quarta, la più superiore, affiancata dall'ex palazzo pretorio distrutto nella metà dell'800 dopo la presa del 1861. L'impianto è ellittico, con blocchi squadrati di travertino, con le ampie piazze, i cammini di ronda coperti, trinceramenti bastioni (il Sant'Andrea, il San Pietro, il San Lorenzo) la Batteria del Carmine all'estremo ovest, più due grandi torri rompitratta dell'epoca angioina, corrispondenti tra loro a nord e sud, nel punto mediano della pianta ellittica della fortezza.


text: Furono costruire nella metà del XVI secolo sotto il Viceregno spagnolo, alcune delle quali sopra antiche fortezze medievali, per contrastare gli attacchi turchi, in memoria dell'attacco ottomano di Pialì Pascià del 1566. Le torri quasi tutte rispecchiano la tipica architettura spagnola del tardo manierismo, con impianto a scarpa trapezoidale o quadrangolare, con coronamento sommitale di balaustra di guardia, finestre caditoie e beccatelli. Le più importanti, che oggi si conservano, sono da nord a sud:


text: La lista è parziale. Nel territorio aquilano si percepisce molto l'influenza romano-fiorentina, per i cortili rinascimentali sopravvissuti; nel teramano prevale il rinascimento marchigiano ascolano, mentre nell'hinterland della provincia di Chieti c'è un rinascimento misto, per le architetture sopravvissute, in parte di derivazione fiorentina, in parte napoletana, così come nell'hinterland di Sulmona.


text: Del barocco abruzzese, che iniziò ad essere introdotto già nel XVII secolo, a L'Aquila, Teramo, Lanciano e Vasto, rimane molto poco. Un fatto è dovuto alle distruzioni catastrofiche nell'aquilano e nel sulmonese provocate dai terremoti, con l'aggiunta della distruzione di molti centri della Marsica con il terremoto di Avezzano del 1915; il secondo fattore è dovuto al fatto di ricostruzione totale degli impianti di diverse chiese non toccate dai terremoti, per decisioni di arcipreti, vescovi, e altri. E ciò ha riguardato molte chiese di Chieti, Lanciano, che prima erano state soltanto abbellite parzialmente da aggiunte barocche nel XVII secolo, e che nel secolo successivo furono ricostruite quasi daccapo nell'impianto e nell'impaginato architettonico decorativo, con stucchi, pennacchi, fregi, colonnati a capitelli mistilinei e corinzi, e quant'altro.


text: L'unico vero esempio di architettura barocca, risalente alla metà del XVII secolo, è la chiesa del Carmine con il relativo palazzo vescovile di Vasto, commissionata dal don Diego I d'Avalos, con l'interessante impianto a croce greca longitudinale, lievemente allungata, seguita dalla chiesa dell'Addolorata in piazza Rossetti.


text: Massimi esponenti: Giovanni Antonio Fontana, Pietro Fantoni (attivo a Sulmona nei cantieri della Santissima Annunziata e Santa Chiara), Giovan Francesco Leomporri, Carlo Buratti, Giambattista Gamba (stuccatore ticinese di Penne), Giovan Battista Gianni, Carlo Piazzola, Girolamo Rizza, Michele Clerici, Giuseppe Valadier, Sebastiano Cipriani, Eugenio Michitelli (tra barocco e neoclassico).


text: Modelli: Chiesa del Gesù di Roma per le chiese abruzzesi della Compagnia del Gesù e non, come nel caso della chiesa della Trinità di Popoli (PE); Chiesa di Santa Maria dell'Orazione e Morte per le chiese sulmonesi; Chiesa di Santa Maria all'Aventino di Roma (per le chiese dell'ordine Gerosolimitano, come Penne); Francesco Borromini e scuola, per il maestro della facciata dell'abbazia di Santo Spirito al Morrone; scuola lombardo ticinese per le chiese di Penne (Santa Maria in Colleromano, convento del Carmine, chiesa dell'Annunziata), interni delle chiese della provincia di Chieti (Lanciano, Chieti), interni delle chiese di Città Sant'Angelo (Sant'Agostino, San Bernardo, Santa Chiara).


text: Giovan Battista Gianni: influenzato alle architetture lombardo-ticinesi e dal barocco milanese, realizza l'impianto del convento di Santa Chiara di Gagliano Aterno (1685); il primo modello rappresenta il programma di architettura di Gianni, la volta a botte lunettata a navata unica, con altari laterali, da impreziosire con decorazione di pennacchi e stucchi preso le eventuali cupole, la trabeazione continua, la scansione in pilastri con capitelli corinzi, altari laterali e nicchie monumentali a cappella.


text: Altre opere di Gianni: impianto della basilica di Santa Maria del Colle di Pescocostanzo, lasciando le tre navate e aggiungendovene due laterali, più il cappellone monumentale e l'altare di Sant'Antonio (1691-93); uso della doppia colonna, tipica di Gianni, per l'altare di Sant'Antonio, andamenti sinuosi e spezzati del timpano a coronamento mistilineo, uso dei medaglioni a stucco per il cappellone del Sacramento nella basilica di Pescocostanzo. Altre opere a Penne: rifacimento dell'impianto dei monasteri femminili di San Giovanni Gerosolimitano e Santa Chiara, poi chiese di San Domenico, Santa Maria in Colleromano (compresa facciata, poi smantellata nel 1955), San Giovanni Evangelista, in collaborazione con il muratore Francesco Augustone, anche della chiesa dei Celestini andata distrutta nel XIX secolo. A Chieti nel 1695 ca: collegio delle Scuola Pie dei Padri Scolopi, attuale San Domenico Nuovo al corso Marrucino, chiesa di San Gaetano sopra Santa Caterina, oratorio del Sacro Monte dei Morti presso la Cattedrale di San Giustino, cappella di Sant'Antonio da Padova presso la chiesa di San Francesco al Corso.


text: Rifacimento totale dell'interno della chiesa di San Domenico a Penne (1722-30), con Domenico Poma, con nicchioni, impianto longitudinale con volta a botte, altari laterali e cappellone del Rosario, coro superiore. Probabilmente Gianni lavorò alle cappelle laterali del nuovo interno barocco di Santa Maria di Collemaggio, dopo il terremoto del 1703, che furono smantellati in seguito nel 1968 da Mario Moretti; realizza gli stucchi del cappellone di San Pietro Celestino (1706).


text: Atri: il Gianni lavora alla chiesa di San Francesco, Santa Reparata accanto al Duomo, Santa Chiara, San Domenico. San Francesco al corso è la prima chiesa ad essere modificata seguendo i modelli della Controriforma, con grande navata centrale voltata a botte e cappelle laterali. Santa Reparata: a croce greca longitudinale.


text: Girolamo Rizza e Carlo Piazzola, che ampliano il concetto del Gianni degli altari monumentali laterali, compreso il capo altare, con fastose decorazioni della macchina a tempietto classico, con colonne binate, capitelli, putti, angeli e santi, e cornici a timpano curvilineo spezzato ad andamento sinuoso e mistilineo:


text: La macchina monumentale del tabernacolo ligneo, opera principalmente di frati marangoni dei conventi dei Cappuccini, fu usata anche nelle chiese dei Frati Francescani, da ricordare il tabernacolo monumentale della chiesa di San Francesco a Castelvecchio Subequo. Si suddividono in quello a tempietto, e in quello a macchina a forma di tempio classico greco, incassato nell'altare maggiore. I fratelli Marangoni furono attivi in Abruzzo dal XVII al XVIII secolo, provenienti dalle Marche o dall'Umbria, si ricordano Giovanni Palombieri, Marco da Sulmona, frate Felice da Teramo che fu ritenuto il principale maestro di questa cerchia, e Stefano da Chieti, che furono attivi nei conventi dei Cappuccini di Teramo, Atri, Chieti, Guardiagrele, Pescara (l'ex convento di San Giuseppe nell'area dell'ospedale civile, il cui tabernacolo fu poi spostato nella basilica della Madonna dei Sette Dolori) Ortona, Lanciano, L'Aquila (il tabernacolo dell'ex chiesa di San Michele sopra cui fu eretto l'Emiciclo è ora presso il convento di Santa Chiara, e poi realizzarono quello di Santa Maria della Misericordia), Vasto, Sulmona, Caramanico Terme e Avezzano e Fontecchio


text: Ovviamente occorre distinguere dai tabernacoli legati ai conventi dei Cappuccini, dotati del tipico tempietto che raccoglieva le pissidi e le maccine archiotettoniche in noce e avorio per contenere le pale d'altare, e i tabernacoli realizzati per altri monasteri, come quelli dei Frati Osservanti, Agostiniani, ecc. Anche il pittore Senbastiano Majewski attivo nel teramano e nel chietino realizzò pale d'altare per tabernacoli imponenti, come quello del cappellone di San Berardo nella Cattedrale di Teramo.


text: Lista parziale, si tratta di architetture medievali e rinascimentali-manieristi, che hanno visto l'abbellimento, e l'aggiunta di altari, tabernacoli e organi barocchi, spesso provenienti dalle botteghe Salvini di Orsogna (CH), o dalle botteghe dei maestri di Ascoli Piceno per il teramano.


text: L'Aquila e Sulmona furono le città maggiormente colpite, e dovettero ricostruire quasi daccapo molte chiese, conventi e palazzi. La maggior parte di queste chiese, nell'aquilano, si impostarono su un modello romano, dove vigevano le scuole dei Gesuiti, del Borromini, del Bernini e del Fantoni, i cui modelli servirono per l'edificazione delle chiese, come la chiesa del Gesù, di Sant'Agostino, di San Pietro Coppito, del Duomo di San Massimo, della chiesa delle Anime Sante, dell'interno della chiesa di San Bernardino, della chiesa di San Francesco.


text: Il borrominismo e il fantonismo si estese anche fuori dalla città aquilana, propagandosi nel circondario, fino a Sulmona, che nella ricostruzione dopo il terremoto della Majella, subì maggiormente l'influenza napoletana. Due casi particolari sono la chiesa di San Giovanni a Campana di Fagnano Alto, vicino a L'Aquila, la chiesa ottagonale di Santa Maria della Concezione vicino a Poggio Picenze, e infine la chiesa di Santa Caterina martire a Sulmona, per certi versi impostata su in impianto circolare-ellittico simile alla chiesa di Santa Caterina dell'Aquila, su piazza San Biagio.


text: Quanto all'architettura civile, molti palazzi aquilani furono ricostruiti daccapo, lasciando invariati i colonnati, che poco o male, si erano conservati dopo la distruzione tellurica, come quelli dei palazzi Cappa-Cappelli, Dragonetti, Lucentini Bonanni, Persichetti, Farinosi Branconi e Franchi Fiore. Invece l'intervento dei nuovi architetti a Sulmona sarà più incidente nelle vecchie architetture, comportando delle ricostruzioni ex novo, sicché oggi abbiamo pochissime testimoniane dei chiostri medievali e rinascimentali; l'esemplare più notevole è il cortile del palazzo Tabassi, appartenuto alla storica famiglia molto fedele a Federico II di Svevia.


text: Il barocco in Abruzzo, come gli altri stili precedenti, s'impose per caratteri di restauro e conservazione, più che per aderire al nuovo manifesto artistico. Tuttavia è il caso di non generalizzare, prendendo a parte gli episodi tellurici di L'Aquila e Sulmona del 1703-1706, poiché con il Concilio di Trento del 1545 già si erano prese le nuove misure di riforma dell'architettura delle chiese. Infatti in Abruzzo prevarrà, sia nei restauri a causa dei terremoti, che per conferire nuovo slancio e nuovi spazi elle preesistenti chiese, la riforma gesuitica romana, soprattutto a L'Aquila e Chieti. Questa attuò il programma di rifacimento totale dell'architettura sia civile che religiosa a partire dalla metà del Seicento, ma con interventi molto più cospicui nella metà del Settecento. La Cattedrale di San Giustino dal 1764 al 1770 fu completamente trasformata, con la volta realizzata dall'artista Zoppo, su committenza degli arcivescovi Matteo Seminiato e Francesco Brancia. Il risultato, discostandosi dal corredo pittorico di tele, è quello di un barocco molto sobrio ed equilibrato, di stampo lombardo, poiché a Chieti operarono maestranze nordiche e napoletane, insieme allo stuccatore teatino Michele Clerici e a Carlo Fantoni.Queste maestranze modificarono corposamente, con l'aiuto degli stuccatori Giovan Battista Gianni e il pittore Giovanni Battista Spinelli, tutte le chiese della città, a partire dal complesso della chiesa di San Francesco al Corso fino alla chiesa della Trinità, dall'ex convento di Sant'Anna degli Scolopi (oggi San Domenico Nuovo sul corso Marrucino) fino al monastero di San Domenico (demolito nel 1913 per costruire il palazzo della Provincia), dalla chiesa di San Giovanni Battista alla chiesa di Sant'Agostino.


text: Il barocco a Chieti fu il risultato della collaborazione di diverse correnti di pensiero, che produssero una città nuova e moderna. Il barocco delle chiese si alterna dall'influenza nordico-lombarda a quella romano-napoletana, mentre i palazzi hanno subito l'influsso dell'arte laziale.


text: Il barocco abruzzese però, come soprattutto nei casi di Vasto e Lanciano, nell'ambito chiesastico si curò di rinnovare sì, anche in maniera troppo espansiva in certi casi, gli interni delle parrocchie, ma non in maniera da stravolgere, almeno non nella maggior parte dei casi, tutta la struttura precedente dell'architettura, lasciando sostanzialmente integri gli esterni e le facciate. Cosicché oggi si hanno molte chiese con un aspetto apparentemente gotico o romanico fuori, e l'interno barocco, o addirittura neoclassico. Casi a parte poi sono quelli della metà del Novecento, dove si combatté una battaglia di ripristino e smantellamento degli interventi barocchi e medievali delle chiese di Penne, L'Aquila, Sulmona e Teramo, il cui massimo esponente fu il soprintendente Mario Moretti.


text: La città, anch'essa danneggiata gravemente dal terremoto della Majella del 1706, con numerosi crolli delle mura, delle torri, e delle chiese: in particolare lo sfondamento del tetto del Duomo di Santa Maria, di San Silvestro, San Nicola, San Francesco e Santa Chiara, subi una ricostruzione che seguì la linea dell'imbarocchimento delle chiese della vicina Chieti, subendone l'influsso lombardo-ticinese.


text: Interessante fu il cantiere di ricostruzione del Duomo, che video la fusione di ben 3 chiese in una: la chiesa della Natività di Gesù Bambino (attuale atrio del Museo del Duomo, con l'esterno porticato a sud, e traccia del campanile), di San Rocco e della Madonna del Popolo, lato piazza e biblioteca comunale e portico nord, e della vecchia cattedrale di Santa Maria, di cui si conservò intatta solo la facciata e l'arco di passaggio per via Cavalieri. Le chiese ricostruite furono:


text: Oltre a Penne, a Lanciano il barocco può sintetizzarsi, da una parte come l'ultimo segno di grandezza di una città in cronica decadenza economico-politica a causa dell'infeudamento spagnolo, dall'altra come il tentativo in parte riuscito della città di dare lustro a sé stessa, anche se mentre nell'Abruzzo fiorivano nuovi monasteri e nuove chiese, in città venne realizzata solo la chiesa di Santa Maria del Suffragio, o del Purgatorio. A causa delle varie conquiste da parte dei francesi e degli spagnoli, e fiaccata da lotte fratricide delle famiglie più nobili, Lanciano attraversò l'epoca barocca senza che nulla di nuovo, sia dal livello politico che artistico, desse nuovo slancio vitale alla società, eccetto l'aver dato i natali al compositore Fedele Fenaroli. Tuttavia fu necessaria, in virtù dei traffici mercantili e delle fiere, che comunque davano lo stesso lustro alla città e capitali all'economia agricola, e dunque in riferimento all'arricchimento dei privati, del marchese d'Avalos che aveva in feudo la città, e dell'Arcivescovo, in ambito religioso la costruzione di una nuova grande chiesa che potesse ospitare più agevolmente le funzioni religiose.


text: La Piazza centrale, oggi del Plebiscito, era diventata ormai il centro vitale dell'economia e della vita pubblica, quando prima nel medioevo il centro stava nel rione Civitanova, con sede della cattedra la chiesa di Santa Maria Maggiore, posta accanto al palazzo arcivescovile; e dunque la vecchia chiesa di Santa Maria delle Grazie o del Ponte (XIV secolo), non riusciva più a contenere le funzioni religiose. Dalla metà del Settecento in poi questa chiesa venne radicalmente trasformata da varie maestranze quali Carlo Fantoni e Giacinto Diano, che si spartirono i lavori di riammodernamento delle parrocchie di Lanciano con Carlo Piazzola e Girolamo Rizza


text: La vecchia chiesa del Ponte di Diocleziano divenne nuova sede della cattedra, nel XVII secolo era stata già costruita la monumentale torre civica, fu dotata di una navata, con un soffitto voltato con quattro ellissi, e cupola verso l'abside, e una grande cappella laterale dedicata al Sacramento. La facciata verrà completata solo in parte, in stile neoclassico nel 1819 da Eugenio Michitelli, mentre tutte le chiese di Lanciano: Sant'Agostino, San Francesco, Santa Lucia, Santa Chiara, Santa Maria Maggiore, San Nicola, San Maurizio, San Giovanni Battista venivano rifatte negli interni. Ma non si trattò di radicali trasformazioni, quanto più di semplici creazioni di strati di stucco con decorazioni varie a ricoprire la muratura in mattoni e pietra dell'epoca medievale.Ovviamente un caso a sé stante fu la chiesa di Santa Maria Maggiore, che venne stravolta con la creazione di una seconda facciata nel XVI secolo in stile pseudomedievale, e dotata di altre due navate, in modo che la chiesa ne avesse in tutto 5. Tutto questo fu tolto con l'interno gotico a tre navate ripristinato nel 1968, anche se dall'esterno si evince chiaramente la disorganicità dell'insieme, incominciando dal campanile a torre posto in posizione.


text: La terza città dell'Abruzzo Citeriore che maggiormente beneficiò del barocco, fu Atessa. I maggiori contributi furono apportati alle chiese di San Leucio, San Michele, Madonna della Cintura, Santa Croce, San Domenico e al convento di San Pasquale. La partitura in stucchi di almeno due chiese di Atessa (San Domenico e San Leucio), venne realizzata nel 1601 ca da Tommaso Gutard Lombardo, mentre le pitture, d'ispirazione napoletana, furono realizzate dall'artista locale Giacomo Falcucci nella metà dell'800. Benché lo stile dei palazzi sia più tardo, specialmente quelli affacciati sul Corso Vittorio Emanuele, è ben chiaro l'uso del mattone cotto e del laterizio, usato anche a Penne, che tende a un moderato classicismo per quanto riguarda gli esterni, sia di chiese che di architetture civili, e a uno slanciato percorso di ricerca prospettica e decorativa di stampo campano per gli interni, soprattutto dei luoghi sacri.


text: Altre città che beneficiarono del barocco semplicemente per rinnovamento furono Penne, Lanciano e Vasto. La prima città, subì già dall'epoca dello stato farnesiano di Margherita d'Austria e Ottavio Farnese nella metà del XVI secolo un radicale cambiamento architettonico, vedendo fiorire il rinascimento e il primo barocco seicentesco, riscontrabile nella tecnica edilizia presente in tutte le architetture, tanto da esser definita "città del mattone", molto simili anche a quelle del paese di Città Sant'Angelo, nonché di Loreto Aprutino.


text: Sorsero palazzi rinascimentali e seicenteschi di stampo manierista, come Palazzo dei Vestini, Palazzo Margarita o degli Scorpioni (corso dei Vestini), Palazzo Aliprandi, mentre le antiche chiese medievali subivano l'influsso di rinnovamento teatino, il cui esponente fu Giovan Battista Gianni, che arredò gran parte dei monasteri, come Santa Chiara e San Giovanni dell'Ordine di Malta.Quanto riguarda le chiese, a Penne e Città Sant'Angelo si testimonia la presenza di Giovan Battista Gianni, artista lombardo, che stuccò le principali parrocchie di Santa Chiara, San Giovanni Evangelista e San Giovanni Gerosolimitano, oltre alla chiesa di San Bernardo. I suoi discepoli, attivi nel secondo ventennio del Settecento, ossia Girolamo Rizza e Carlo Piazzola, furono attivi specialmente a Chieti e Lanciano.


text: Il modello pennese e angolano si estese presto, con imitatori, per tutto il Settecento nel distretto di Città Sant'Angelo, sino ai confini con Teramo. Di queste architetture, che prediligevano l'eleganza del mattone tagliato e del laterizio, e specialmente della decorazione interna delle chiese con fastosi apparati a stucco e pennacchi dalle svariate forme, l'esempio più felice è la chiesa di Santa Chiara in Città Sant'Angelo.


text: Interessante la presenza dell'architetto lombardo Giovan Battista Gianni, e dei seguaci Carlo Piazzola e Girolamo Rizza, attivi tra Chieti e Lanciano questi ultimi. Il Gianni fu conteso tra i due ordini monastici femminili di San Giovanni di Malta e di Santa Chiara a Penne, che fecero a gara tra loro per mostrare il maggior pregio e ricchezza dei due fiorenti monasteri, a colpi di opere d'arte.


text: È una delle chiese più importanti d'Abruzzo, poiché è l'unica oggi rimanente dell'Ordine dei Cavalieri Templari di Malta consacrati a San Giovanni di Gerusalemme. La chiesa si trova nel cuore del centro storico, presso uno slargo ricavato dietro i portici monumentali dedicati a Cola Salconio di Penne, realizzati sopra altri edifici nel primo Novecento, lungo il corso dei Vestini sud, poi reintitolato al magistrato pennese Emilio Alessandrini. Inoltre è disdicevole che la chiesa, chiusa al culto da anni insieme al monastero, dopo le leggi piemontesi, non abbia subito interventi di restauro.


text: La chiesa fu edificata insieme ad altri monasteri dell'Ordine di Malta in Abruzzo, come la chiesa di San Giovanni a Chieti, che si trovava in Largo del Pozzo (oggi piazza Valignani), demolita nel 1876, la chiesa di Santa Gerusalemme a Pescara (l'ospedale si trovava in via dei Bastioni), di cui restano colonne sul viale D'Annunzio presso la Cattedrale, la chiesa dei Cavalieri di Malta a Vasto, che si trovava presso il monastero del Carmine, scomparsa nel XIX secolo, ecc...


text: Il primo monastero di San Giovanni Battista a Penne fu eretto fuori dalle mura nel XIII secolo, per volere dei conti Trasmondi, ma essendo stata distrutta nel 1446 dalle truppe di Giacomo Caldora, durante la guerra tra L'Aquila e Penne, le monache ottennero il permesso di acquistare delle case sotto il colle del Duomo, edificando il monastero.


text: Esso fu però distrutto dal Caldora nel 1436, durante la guerra tra Angioini ed Aragonesi per il controllo dell'Italia Meridionale. In quell'occasione, le Gerosolomitane si trasferirono all'interno della città, in case in prossimità del Duomo, dove continuarono la loro opera di assistenza agli infermi ed ai derelitti. L'area vecchia dove sorgeva il convento doveva essere appena fuori Porta San Francesco, poiché si parla di un ospitale di San Nicola de Ferratis, dove in effetti si trova l'attuale chiesa cilindrica di San Nicola di Bari.


text: Nel 1523 le monache ottennero da Giuliano De Rodolphis, Gran Priore dell'Ordine, residente a Capua, il permesso di riedificare definitivamente il monastero dentro le mura, presso la chiesetta dell'Annunziata, che diventerà sede della Confraternita del Monte dei Morti. La chiesa fu rifatta in stile manierista barocco, terminata nel 1701, come testimoniato anche dallo storico Anton Ludovico Antinori, che parla della consacrazione il 24 giugno del 1701.Fu la priora Maria Anna Lanuti di Chieti a volere il rinnovamento della chiesetta cinquecentesca, come attesta anche l'iscrizione sullo stemma dell'Ordine di Malta del portale maggiore: TEMPORE PRIORATUS SORORIS MARIAE AN)NAE LANUTI. 1700


text: I lavori furono eseguiti da Giovanni Bossi, Francesco e Donato Augustone su progetto delle maestranze lombardo ticinesi attive nell'Abruzzo Ulteriore e Citeriore, legate sicuramente a Giovan Battista Gianni, che però non progettò il restauro della chiesa, in quanto era stato assoldato dalla madre superiora delle Clarisse, monastero avverso alle monache di San Giovanni, per il restauro della chiesa.


text: La chiesa, seguendo i dettami dell'Ordine, presenta un impianto a croce greca con la cupola, con tre cappelle, il lato est è preceduto da un ambiente voltato a botte, terminante con altre due cappelle laterali e un vestibolo, dunque un allungamento longitudinale di una parte della croce, che fu realizzato per ospitare la cantoria della controfacciata. La facciata è scandita da una scalinata centrale, portale principale incorniciato con lo stemma, sovrastato al centro da un finestrone rettangolare, e timpano triangolare.


text: La chiesa conserva un impaginato di stucchi barocchi, le superfici alternano spazi pieni e vuoti, volti a dare plasticità all'edificio: i tre altari principali sono decorati da statue di santi, decorati con timpani spezzati, a ricciolo, medaglioni, figure allegoriche, festoni, che sembrano ispirarsi ai canoni barocchi romani del Bernini e di Ercole Ferrara e Pietro da Cortona. Tra le novità usate ci sono la valva di conchiglia di San Giovanni a ricordo del suo ruolo di battezzatore di Cristo, la stella a 8 punte emblema dell'Ordine, riproposta di continuo sugli altri altari.La presenza di stemmi nobiliari presso gli altari testimonia come la chiesa fosse particolarmente privilegiata in Abruzzo, frequentata dalle persone più facoltose, cui erano legate le stesse monache gerosolimitane.Presso gli altari vi sono coppie di santi: Sant'Orsola/Santa Caterina, Santa Lucia/Santa Margherita da Cortona, San Biagio/San Liborio.


text: Si trovano anche affreschi, realizzati da Giambattista Gamba, attivo anche a Chieti, L'Aquila e Sulmona, qui realizzò le quattro tele che si trovano attualmente nel Museo civico diocesano: "San Giovanni evangelista - San Carlo Borromeo", che stavano presso le due cappelle subito dopo l'accesso, nel vano centrale l'altare ospitava una tela del Samberlotti del 1617: San Giovanni in gloria, che affiancava la tela della Madonna assunta con San Francesco di Paola ai piedi:la tela fu voluta dalla priora Anna Lanuti, la Madonna in cielo, sorretta da angeli, porge il Bambino al santo paolotto, in secondo piano sulla tela è ritratto il Battesimo di Cristo, tutti elementi legati alla celebrazione di San Giovanni. L'altare sinistro è dedicato al Santissimo Crocifisso, con una lapide dell'indulgenza plenaria concessa da papa Benedetto XIV nei giorni della nascita e decollazione di San Giovanni.


text: Si affaccia su piazza Santa Croce, edificata nel XIII secolo quando a Penne era giunto San Francesco d'Assisi (1216), per sanare una disputa tra baroni e vescovo. La chiesa inizialmente era dedicata a San Lorenzo, fu una delle principali chiese del Rione da Capo sul Colle Castello, ossia la "Civitas Novella", contrapposta al Rione di Mezzo dell'antica Civitas Pinnese, che raggruppava l'area della chiesa di San Giovanni Gerosolimitano e del Colle Sacro col Duomo.


text: La chiesa fu rifatta completamente nel XVIII secolo, si presenta con un impianto a croce greca, con quattro bracci uguali e sette diagonali a raccordo, formando un ambiente dinamico e articolato, frutto del progetto di Giovan Battista Gianni. Il pavimento è in mosaico marmoreo, la decorazione interna del Gianni è composta dai fastosi stucchi, un affresco monumentale presso la cupola centrale del presbiterio, a pianta ellittica, opera di Domenico Vallarola, che raffigura la "Gloria del Paradiso con al centro lo stemma delle Clarisse e dei Francescani" (1782).


text: L'altare maggiore conserva la tela della Natività di Cristo, opera di Paolo Gamba, poi una grata in ferro battuto, opera di Giuseppe Acquaviva, usato dalle monache di clausura per assistere alla messa, senza mescolarsi con la plebe. Una lapide romana del I secolo d.C. fu rinvenuta negli anni del rifacimento barocco della chiesa,l e venne riutilizzata con lapide di ingresso all'ossario delle monache. La facciata della chiesa è molto semplice, con portale architravato sovrastato da finestrone centrale. Il campanile turrito ha una cuspide cipollina a bulbo.


text: L'ex monastero che sorge accanto, a pianta quadrata con il chiostro porticato al centro, risale al XIV secolo, anche se oggi è modificato, soprattutto perché dopo le soppressioni piemontesi fu usato come primo ospedale civile di Penne, cui negli anni '50 fu annessa la nuova struttura del Presidio ospedaliero "San Massimo".