title: Corsia dell'ospedale di Arles

text: Due file di letti riparati da tendine, corrono tristi lungo le pareti, chiuse in fondo da una porticina e un grande Crocifisso (che funge da punto di raccordo delle linee prospettiche). Mentre alcune suore addette all'assistenza percorrono la corsia, i malati si raccolgono attorno alla stufa al centro del corridoio, chi per scaldarsi, chi per fumare o leggere il giornale. Solo una sedia a sinistra (peraltro simile a quella protagonista di un altro celebre dipinto di Van Gogh) è vuota: il pittore sembra quasi volerci così suggerire la sua presenza-assenza, come se si fosse alzato un attimo per dipingere il quadro, o come se volesse testimoniare il suo internamento forzato e il conseguente autoisolamento dagli altri pazienti. Non bisogna dimenticarsi infatti che, accettando "il mestiere di pazzo", da questo momento fino alla morte il pittore vivrà in una solitudine in parte volontaria, in parte forzata.


title: Ferrovia Ancona-Ancona Marittima

text: Nonostante le proteste della cittadinanza (mozioni in consiglio comunale e regionale, interrogazioni in Parlamento, flash mob, petizioni), l'amministrazione comunale ha poi deciso di chiudere la linea, per non affrontare i necessari lavori di messa in sicurezza dei passaggi a livello.


title: Ferrovia Ancona-Ancona Marittima

text: La linea è dunque rimasta in servizio fino al 13 dicembre 2015, giorno in cui il traffico ferroviario è stato sospeso e i treni sono stati sostituiti da autobus.


title: Ferrovia Ancona-Ancona Marittima

text: La linea è una ferrovia a semplice binario e elettrificato in corrente continua a . La gestione dell'infrastruttura è affidata a Rete Ferroviaria Italiana.


title: Ferrovia Ancona-Ancona Marittima

text: Il tracciato comprende tre passaggi a livello ed è caratterizzato da curve a raggio stretto. La tratta risulta armata e in discreto stato di conservazione, sebbene interrotta da una recinzione all'uscita della stazione di Ancona.


title: Jurij Nykyforov

text: Giocatore versatile, nel corso della sua carriera è passato dal ruolo di attaccante a quello di centrocampista e infine a quello di difensore.


title: Jurij Nykyforov

text: Nikiforov ha iniziato la carriera nelle giovanili del Čornomorec' di Odessa, sua città natale, per poi passare nel 1987 allo SKA Odessa. L'anno seguente è ritornato al Čornomorec' con cui ha esordito nel campionato sovietico il 30 giugno 1988 contro la Lokomotiv Mosca, sostituendo al 59º minuto di gioco il fratello Oleksandr.


title: Jurij Nykyforov

text: Nella stagione seguente è passato alla Dinamo Kiev, con cui tuttavia non è mai sceso in campo, e quindi nel 1989 è tornato nuovamente al Čornomorec', in cui è diventato uno dei titolari e ha vinto la Coppa d'Ucraina nel 1992. Nel 1993 è passato allo Spartak Mosca con cui ha vinto 3 campionati russi e una Coppa di Russia.


title: Jurij Nykyforov

text: Nel 1996 si è trasferito in Spagna allo Sporting Gijón e nel 1998 agli olandesi del PSV, in cui è rimasto per 4 stagioni vincendo 2 campionati olandesi. Dopo un'altra stagione in Eredivisie con il RKC Waalwijk, nel 2003 si è trasferito in Giappone negli Urawa Red Diamonds con cui ha vinto la Coppa Yamazaki Nabisco e dove ha chiuso la carriera nel 2004.


title: Jurij Nykyforov

text: Con le Nazionali giovanili dell'Unione Sovietica Nikiforov ha vinto il Mondiale Under-16 nel 1987 e l'Europeo Under-18 nel 1988 e ha partecipato al Mondiale Under-20 del 1989.


title: Jurij Nykyforov

text: Dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica nel 1992 ha giocato 4 partite per la Nazionale di calcio della Comunità degli Stati Indipendenti e in seguito 3 per la Nazionale ucraina. Nel corso dello stesso anno ha deciso di lasciare la Nazionale ucraina per passare nelle file della Nazionale russa.


title: Jurij Nykyforov

text: Con la Russia Nikiforov ha totalizzato 55 presenze segnando 6 reti e ha partecipato ai Mondiali del 1994 e del 2002, dove ha giocato da titolare tutte le partite della propria Nazionale, e all'Europeo del 1996, in cui ha disputato 2 partite. In tutte e tre le occasioni la Russia che è stata eliminata nella fase a gironi.


title: Mirmecoria

text: La mirmecoria o mirmecocoria è un tipo di dispersione dei semi operata da alcune angiosperme, e si realizza con la collaborazione delle formiche. Queste infatti, sono instancabili raccoglitrici di semi e di frutti, che esse trasportano anche per lunghi tratti.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: La Coppa del Mondo di combinata nordica è un circuito internazionale di gare di combinata nordica organizzato annualmente dalla Federazione Internazionale Sci (FIS), a partire dalla stagione 1983-1984. Esclusivamente maschile fino alla stagione 2019-2020, dalla stagione 2020-2021 è stato introdotto anche un circuito di gare femminili.


title: Mirmecoria

text: Nelle specie mirmecofile, i semi sono resi appetibili dalla presenza di particolari appendici (elaiosomi) contenenti sostanze nutritive. Il seme con l’elaiosoma è noto come "diaspora". La dispersione dei semi avviene grazie alle formiche operaie che trasportano la diaspora fino alla colonia, dove l’elaiosoma è rimosso e utilizzato per nutrire le larve mentre il seme generalmente è depositato nelle camere sotterranee contenenti i materiali di rifiuto o è espulso dal formicaio. Sebbene le diaspore siano raramente disperse lontano dalla pianta madre, le piante traggono beneficio da questa interazione mutualistica con le formiche, poiché facilita l’arrivo dei semi in siti favorevoli alla germinazione e funge da protezione contro i predatori granivori.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Le gare si svolgono abitualmente da fine novembre a marzo prevalentemente in Europa, occasionalmente in Nord America e Giappone. Ai primi trenta classificati di ogni singola gara vengono assegnati punti a scalare (cento punti al vincitore, uno al trentesimo). Alla fine della stagione il combinatista con il punteggio complessivo più alto vince la Coppa del Mondo.


title: Mirmecoria

text: La mirmecoria è utilizzata da più di specie vegetali nel mondo. Questo metodo di disseminazione si osserva ad esempio nel "Chelidonium majus", in varie specie di "Viola" (per esempio la "Viola biflora"), nel bucaneve ("Galanthus nivalis"), nell<nowiki>'</nowiki>"Hepatica nobilis" e nell"'Anemone nemorosa".


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Il trofeo consegnato al vincitore è una sfera di cristallo, che rappresenta il mondo, su un piedistallo. È lo stesso trofeo consegnato ai vincitori delle altre Coppe del Mondo organizzate dalla FIS (sci alpino, salto con gli sci, sci di fondo) e dall'IBU (biathlon). Per questo a volte il termine "sfera di cristallo" è usato come sinonimo di Coppa del Mondo.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Dalla stagione 2001 alla stagione 2008 la Federazione Internazionale Sci ha assegnato anche la Coppa del Mondo di sprint, la cui classifica veniva stilata tenendo conto solo dei risultati delle gare sprint inserite nel calendario della Coppa del Mondo di combinata nordica. Alla fine della stagione il combinatista con il punteggio complessivo più alto vinceva la Coppa.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Dalla stagione 2002 alla stagione 2007 la Federazione Internazionale Sci ha assegnato anche il Warsteiner Grand Prix, la cui classifica veniva stilata tenendo conto solo dei risultati delle gare disputate in Germania e inserite nel calendario della Coppa del Mondo di combinata nordica. Alla fine della stagione il combinatista con il punteggio complessivo più alto vinceva il Grand Prix.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Il record di successi è di cinque vittorie ed è detenuto dal tedesco Eric Frenzel (dal 2013 al 2017); seguono il finlandese Hannu Manninen (dal 2004 al 2007) e il norvegese Jarl Magnus Riiber (dal 2019 al 2022) con quattro, mentre a quota tre troviamo il giapponese Kenji Ogiwara (1993, 1994, 1995), il tedesco Ronny Ackermann (2002, 2003, 2008) e il francese Jason Lamy-Chappuis (2010, 2011, 2012). Altri sono riusciti a fare il bis: l'austriaco Klaus Sulzenbacher (1988, 1990), il finlandese Samppa Lajunen (1997, 2000) e il norvegese Bjarte Engen Vik (1998, 1999).


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: A livello di nazioni, la Norvegia è il Paese che ha conquistato il maggior numero di Coppe del Mondo individuali, con 12 vittorie su 39 edizioni disputate. Seguono la Germania con 9 vittorie, Finlandia con 7, la Francia e il Giappone con 4 Coppe del Mondo ciascuna, infine l'Austria con 3. La distribuzione delle Coppe del Mondo conferma che la pratica della combinata nordica è concentrata in poche nazioni con forti tradizioni (e disponibilità di impianti) nel salto con gli sci.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Il record di vittorie nelle singole gare individuali di Coppa del Mondo appartiene al norvegese Jarl Magnus Riiber con 53 vittorie in carriera. Lo seguono il finlandese Hannu Manninen con 48 e il tedesco Eric Frenzel con 43.


title: Coppa del Mondo di combinata nordica

text: Il record di podi nelle singole gare individuali di Coppa del Mondo appartiene al finlandese Hannu Manninen con 90 piazzamenti tra i primi 3. Lo seguono i tedeschi Eric Frenzel e Ronny Ackermann con 83 e 77 podi rispettivamente.


title: Lodovico Domenichi

text: Lodovico era figlio di Giampietro Domenichi, avvocato e notaio di Piacenza, che vantava titolo nobiliare e ricchezza di terre in provincia, lasciate ai figli dopo una vita lunghissima il 30 dicembre 1556, come il figlio ricorderà nel suo "Dialogo della Fortuna": «tanta entrata delle facultà, e possessioni, che forse bastar poteva a riposare, ed attendere a gli studj».


title: Internet Money Records

text: Internet Money Records è un'etichetta discografica e collettivo di produttori discografici statunitense fondata dai produttori statunitensi Nick Mira e Taz Taylor nel 2016.


title: Lodovico Domenichi

text: Compiuti a Piacenza i primi corsi di grammatica e di retorica, studiò legge a Pavia, dove ebbe a maestro Andrea Alciato, ma con poca voglia e profitto, sicché il padre lo mandò a Padova, dove finalmente si laureò, così da potersi iscrivere, il 22 agosto del 1539, nel Collegio dei notai e giudici di Piacenza. La professione legale non lo attraeva, preferendo egli frequentare gli ambienti letterari e artistici: «Perdonate il fastidio che vi recano le mie ciancie e imputate la rozzezza di quelle al ruvido e noioso delle leggi: delle quali io, qual io mi sia, son pur professore», scriveva l'8 gennaio 1541 a Pietro Aretino.


title: Internet Money Records

text: Il collettivo dell'etichetta ha prodotto canzoni di molti artisti importanti, tra i quali Trippie Redd, Juice Wrld, Iann Dior, DaBaby, The Kid Laroi e Lil Tecca.


title: Lodovico Domenichi

text: Domenichi aveva conosciuto e ammirato a Venezia l'Aretino al punto di gratificarlo dell'appellativo di «divino», e mantenne con lui una continua corrispondenza, inframmezzata da qualche visita. A Piacenza Domenichi divenne membro dell'«Accademia degli Ortolani», come Anton Francesco Doni, altro suo stretto amico di quegli anni: riferisce egli stesso che quell'Accademia «più per burla che per altro fine l'anno 1543 fu da alcuni svegliati intelletti ordinata in Piacenza, la quale Accademia era posta sotto la tutela e protezione del Dio degli Horti», cioè di Priapo, e aveva per motto un equivoco "Se l'Humor non vien meno", da cui la fama di scandalo che s'impresse a quel circolo. Tuttavia, sostiene Domenichi, «vi si leggeva Filosofia, Logica, Retorica, Poesia latina e toscana, e vedevansi spesso comparire dottissime fatiche nell'una e nell'altra lingua».


title: Internet Money Records

text: Nick Mira e Taz Taylor fondarono l'etichetta nel 2016, ma raggiunsero la fama nel 2018 producendo brani come "Lucid Dreams" di Juice Wrld e poi nel 2019 "Ransom" di Lil Tecca.


title: Lodovico Domenichi

text: Ogni socio vi assumeva un soprannome - il "Porro", il "Mentolone", il "Cetriolo", il "Cocomero", ecc. - e segretario dell'Accademia era il "Cipolla", ossia Bartolomeo Gottifredi il quale scrisse "L'Amor santo delle Monache", che aveva un'apparenza di trattato ascetico ma era in realtà «opera buffonesca anzi che no, e fors'anche irreligiosa ed empia».


title: Internet Money Records

text: Nel 2020 hanno pubblicato il primo album in studio del collettivo, "B4 the Storm", con alcuni singoli tra i quali "Lemonade" con la partecipazione di Don Toliver, Gunna e Nav.


title: Lodovico Domenichi

text: Questo suo appartenere ad accademici che potevano apparivano più scapestrati che letterati, dovette irritare a tal punto il padre che Lodovico, secondo quanto scrive egli stesso in un sonetto e nel "Dialogo della Fortuna", abbandonò l'Accademia, la professione legale e la stessa Piacenza per cercare altrove la tranquillità e la libera passione per le lettere negatagli in patria. Ma si disse anche che i motivi che lo spinsero a lasciare Piacenza fossero ben altri e più seri: Alessandro Zilioli scrisse che Domenichi «contratta inimicizia con alcuni de' suoi cittadini per la quale successero varj incontri sinistri a lui e al fratello, furono finalmente costretti amendue ad abbandonar la Patria», mentre Doni, che da amico si era fatto suo fierissimo nemico, racconta di uno scandalo provocato dalla sua relazione con una suora, e l'accusa altresì di essere tra i partecipanti a una congiura contro Ferrante Gonzaga.


title: Lodovico Domenichi

text: In quella lettera riservata Doni definiva Lodovico Domenichi «uno de' grandissimi traditori che vadi per il mondo», che avrebbe tenuto mano con un fuoruscito, come avrebbe dimostrato un sonetto dello stesso Domenichi e il fatto che un suo fratello fu impiccato a Pavia. Doni concludeva ipocritamente, invitando il duca a perdonare Lodovico, essendo «piuttosto appassionato che maligno».


title: Lodovico Domenichi

text: Si trasferì a Venezia, la capitale dell'editoria italiana e tra le maggiori d'Europa, città che Domenichi salutò con un sonetto:


title: Lodovico Domenichi

text: e dove l'amico Aretino avrebbe potuto introdurlo nei giusti ambienti ove sviluppare le sue capacità di traduttore dal greco e dal latino, cercando nello stesso tempo di poter vedere riconosciuti i propri meriti di autore: il tipografo Gabriel Giolito de' Ferrari, impegnato soprattutto nella pubblicazione di libri in volgare, fece al suo caso, pubblicandogli nel 1544 le sue "Rime".


title: Lodovico Domenichi

text: Il libro delle "Rime" è diviso in tre parti, ciascuno con una lettera di dedica. La prima, datata 16 aprile 1544, è indirizzata alla regina di Polonia Bona Sforza, la seconda è per Isabella Sforza, figlia del signore di Pesaro Giovanni, e la terza è indirizzata a Ippolita Borromeo, moglie del conte Girolamo Anguissola, «Dama nelle umane Lettere molto erudita», dove il Domenichi giustifica la dedica con la comune amicizia che la legava al Doni.


title: Lodovico Domenichi

text: Sono 315 tra sonetti e canzoni di diverso argomento: da quello amoroso al religioso, dal tema politico a quello pastorale, nel rispetto dell'imitazione petrarchesca, dominante per tutto il secolo: del resto, Giolito aveva affidato proprio a Domenichi la cura di una nuova edizione del "Canzoniere" e dei "Trionfi" di Petrarca, che vedrà la luce l'anno successivo, insieme con "Il Corbaccio" o "Laberinto d'amore" di Boccaccio,


title: Lodovico Domenichi

text: In quell'anno Domenichi tradusse e fece stampare dalla tipografia veneziana "Al segno del pozzo" un'opera di sant'Agostino, "Del bene della Perseveranza", inviandone una copia al modenese Camillo Caula, capitano dell'esercito veneziano, sospettato più volte di eresia, il quale, ringraziandolo, lo esortava ad abbandonare gli «humani e vani studi della poesia» per dedicarsi a quelli ispirati dalla lettura del Vangelo, e un'altra alla ricordata Isabella Sforza, la quale lo ringraziava l'8 agosto della dedica e del libro, scrivendo di augurarsi che «con le sue fatiche si finiranno d'aprire queste finestre che tanto tempo sono state chiuse».


title: Lodovico Domenichi

text: Erano segni, quelli, di un interesse verso l'ambiente culturale, e in particolare religioso eterodosso, che si manifestò nel Domenichi non già con la pubblicazione di propri scritti, ma limitandosi prudentemente a curare edizioni di opere non in linea con il conformismo cattolico e i dettati controriformistici: l'edizione delle commedie di Ercole Bentivoglio "I fantasmi" e "Il geloso", le traduzioni de "La vanità delle scienze" di Cornelio Agrippa o di "Due dialoghi" di Luciano, per andare, negli anni, a curare anonimamente la pubblicazione dei "Nicomediana" di Calvino e i "Commentarii" del protestante Johannes Sleidanus, una storia dello sviluppo della Riforma fino alla Pace di Augusta, siglata nel 1555.


title: Lodovico Domenichi

text: Secondo il piano di una collana appositamente dedicata, nel 1545 uscì dal Giolito un'antologia di poeti contemporanei e curò "Il Corbaccio" o "Laberinto d'amore" del Boccaccio, mentre per i tipi dell'editore Girolamo Scotto uscirono gli ormai classici "Morgante maggiore" del Pulci e l<nowiki>'</nowiki>"Orlando innamorato". In quest'ultimo operò una revisione della lingua, traducendo i lombardismi in toscano e ammodernando la stessa sintassi di Boiardo. Un'operazione non nuova e non infrequente nelle edizioni dell'epoca - si pensi alle modifiche cui furono soggette le "Canzoni" dei poeti siciliani del XIII secolo - ma che qui si radicalizza fino al rifacimento di molte ottave. Un'operazione ancora più estrema sul testo dell<nowiki>'</nowiki>"Orlando innamorato" era stata già compiuta tre anni prima da Berni, ma l'edizione più moderata di Domenichi - del resto il titolo è "L'Orlando innamorato [...] riformato da Lodovico Domenichi" - fu per tre secoli il testo di riferimento del poema del Boiardo.


title: Lodovico Domenichi

text: Nel marzo del 1546 Domenichi si trasferì a Firenze, recando con sé il "Terzo libro delle lettere" di Pietro Aretino, che in cambio si premurava di raccomandarlo agli amici fiorentini. La loro corrispondenza, tuttavia, e si direbbe anche la loro amicizia, s'interruppe subito dopo, forse per essergli giunte alle orecchie certe critiche dell'Aretino sulle qualità delle sue traduzioni, come sembra dedursi dalla difesa che Domenichi fa della sua traduzione di Polibio nella dedica, del 3 agosto 1546, dell'opera al duca Cosimo, e come è espresso apertamente in un passo del suo dialogo "Dei Rimedj d'Amore": «Le sei Giornate dell'Aretino, le Cortigiane, e simili altre Opere vituperose, oltre che giudiciosamente sono state proibite da chi ha potuto, quando anche fussero lecite, e concesse, per nessun modo vi capitino inanzi, perché da esse non si può imparare che disonestà et lascivia, e cose tutte contrarie a' buoni costumi».


title: Lodovico Domenichi

text: Fu curatore e traduttore in volgare dal latino e dal greco, lavorando con i maggiori editori del XVI secolo: Francesco Marcolini, i Giunti, Lorenzo Torrentino, ecc. Si trovava a Firenze alla fine del 1547, come si inferisce dalla dedica della sua traduzione di Paolo Diacono, pubblicata a Venezia nel 1545.


title: Lodovico Domenichi

text: Nel 1552 fu condannato alla reclusione a vita per aver tradotto e stampato l<nowiki>'</nowiki>"Excuse de Iean Calvin à messieurs les Nicodemites sur la complaincte qu'ilz font de sa trop grand' riguer", un opuscolo di Giovanni Calvino contro il Nicodemismo; venne liberato anni dopo dal duca Cosimo I de' Medici su istanza di Paolo Giovio. Tiraboschi riteneva che in realtà fosse stato proprio il duca ad averlo voluto in carcere, per motivi politici.


title: Lodovico Domenichi

text: Lodovico Domenichi dedicò nel 1555 al duca di Urbino Guidobaldo II, la sua traduzione delle Vite di Plutarco. Fu Dominici ad aver pubblicato per primo, nel 1558, "Il Pecorone" di ser Giovanni Fiorentino. Realizzò un rifacimento in lingua volgare dell<nowiki>'</nowiki>"Orlando innamorato", ormai incomprensibile e una raccolta di Dialoghi di Luciano di Luciano, diverse raccolte di rime e lavori teatrali.


title: Lodovico Domenichi

text: Domenichi è stato accusato spesso di plagio: per es. la tragedia "Progne", pubblicata a suo nome nel 1561, in realtà era stata scritta da Gregorio Correr, mentre il saggio "Della difesa delle donne" era stato composto in realtà dal letterato pistoiese Domenico Bruni che aveva consegnato il manoscritto a Domenichi per ottenerne un giudizio critico.


title: Mestis (gruppo musicale)

text: Mestis è un progetto parallelo djent nato a Los Angeles nel 2012 per iniziativa del chitarrista statunitense Javier Reyes, componente degli Animals as Leaders.


title: Sesso allegro

text: Sesso allegro è un film erotico italiano del 1981 diretto da Mario Siciliano con lo pseudonimo "Lee Castle".


title: Mestis (gruppo musicale)

text: In seguito al tour europeo in promozione al secondo album degli Animals as Leaders, "Weightless", e alla pubblicazione di "Lingua franca" del supergruppo musicale T.R.A.M., nell'ottobre 2012 Javier Reyes ha annunciato la creazione di un progetto solista chiamato Mestis, in concomitanza con la firma di un contratto con la Sumerian Records: In concomitanza con l'annuncio, Reyes ha annunciato l'EP di debutto "Basal Ganglia", pubblicato il 27 novembre dello stesso anno e che ha visto la partecipazione del batterista Matt Garstka (proveniente anch'egli dagli Animals as Leaders), del percussionista Hector Barez (Calle 13 e Bio Ritmo) e del trombonista David Stout (Marvin Gaye, Juan Gabriel e Smokey Robinson).


title: Sesso allegro

text: Il film è uno dei primi esempi, nel cinema italiano, di connubio tra commedia e hardcore. Esso, infatti, si ispira, vagamente, al celebre "Amici miei" di Mario Monicelli.


title: Mestis (gruppo musicale)

text: Dopo alcuni anni di pausa, nei quali Reyes è stato impegnato con gli Animals as Leaders alla realizzazione e alla promozione del loro terzo album "The Joy of Motion", il 26 settembre 2015 è stata annunciata l'uscita per il 6 novembre dello stesso anno dell'album di debutto "Polysemy", distribuito anch'esso dalla Sumerian Records e anticipato ad ottobre dal brano "Pura vida".


title: Sesso allegro

text: Un gruppo di burloni ha il chiodo fisso del sesso e per attuare le proprie scorribande erotiche fa diffondere, via radio, un comunicato che avverte che tre criminali sono fuggiti da un carcere. La causa della fuga sarebbe dovuta alle pessime condizioni "sessuali" del carcere. L'annuncio funge, quindi, da richiamo per tutte le donne vogliose della provincia, che non resistono al richiamo, con conseguenze ovvie.


La ballata dell'eroe/La ballata del Miché è il secondo singolo a 45 giri di Fabrizio De André, pubblicato in Italia dalla Karim nel 1961.


title: Prima Categoria 1962-1963

text: Il campionato di calcio di Prima Categoria 1962-1963 è stato il V livello del campionato italiano. A carattere regionale, fu il quarto campionato dilettantistico con questo nome dopo la riforma voluta da Bruno Zauli del 1958.


title: La ballata dell'eroe/La ballata del Miché

text: Pubblicato con due diverse copertine fotografiche e con due etichette di colore diverso, una gialla e una bianca e marrone (la classica etichetta usata da qui in poi dalla Karim), nella prima copertina i titoli delle due canzoni sono riportati senza l'articolo ("Ballata del Miché" e "Ballata dell'eroe"); nella seconda stampa, in cui i lati delle due canzoni sono invertiti ("La ballata dell'eroe" diventa quindi il lato A) sul retro di copertina è scritto che "La ballata dell'eroe" è tratto dal film "La cuccagna".


text: Entrambe le canzoni sono arrangiate da Gian Piero Reverberi, e registrate negli studi della Ricordi in via Berchet a Milano; in entrambi i brani è presente l'armonica cromatica suonata da Willi Burger.


text: Queste versioni de "La ballata del Miché" e de "La ballata dell'eroe" sono diverse come arrangiamento da quelle pubblicate successivamente (nel 1963 per la prima canzone sul singolo Karim KN 184 e nel 1964 per la seconda sul Karim KN 194, in entrambe le versioni con la fisarmonica che sostituisce l'armonica a bocca) e successivamente non saranno ristampate né in vinile né in CD: per gli album antologici del periodo Karim furono usate sempre le due versioni successive.


text: Accompagnato da toni musicali cari alla malavita parigina e di ispirazione "bretoniana", il racconto si apre con il ritrovamento del corpo esanime di Miché appeso a un cappio nella sua cella, il resto della canzone è narrato in analessi e spiega il motivo del suicidio e della detenzione: Miché aveva ucciso un uomo che voleva rubargli la sua Marì, era per questo stato condannato a 20 anni di galera e si è tolto la vita perché non sarebbe riuscito a stare vent'anni in prigione senza di lei. Alla fine c'è una prolessi: Miché verrà sepolto in una fossa comune senza funerale, essendo un suicida, ma un flebile raggio di luce c'è, "«qualcuno una croce col nome e la data su lui pianterà»".


text: Già si notano i caratteri tipici della lirica di De André: tolleranza e rispetto, comprensione, l'implicita denuncia all'inappellabilità della legge ("«vent'anni gli avevano dato, la corte decise così»") e alla scarsa misericordia della Chiesa ("«nella fossa comune cadrà, senza il prete e la messa, perché di un suicida non hanno pietà»").


text: Primo sforzo antimilitarista di De André, la ballata, scritta nel 1961 e pubblicata come lato B, viene lanciata l'anno successivo da Luigi Tenco; la versione di Tenco faceva parte della colonna sonora del film "La cuccagna", per la regia di Luciano Salce.


text: Fabrizio De André e Tenco si conobbero ai tempi del Modern Jazz Group (1956/58) dove avevano militato entrambi, Fabrizio alla chitarra e Luigi al sax. In seguito i due divennero amici. Nel giugno del 1961 Fabrizio andò ad ascoltare l'orchestra di Luigi Tenco; a metà serata, Tenco invitò De André ad esibirsi: imbracciata la chitarra cantò ""La ballata del Miché"" e ""La ballata dell'eroe"". Quest'ultima canzone piacque molto a Tenco; si narra che Luigi arrivò a litigare persino con il regista Luciano Salce pur di convincerlo a inserirla nella colonna sonora del film. Poi telefonò a Fabrizio per chiedergli il permesso.


text: Il nucleo centrale del testo, che recita: "«troppo lontano si spinse a cercare la verità»", sembra essere ripreso da una ballata, "L'amour et la guerre", scritta da Bernard Dimey e musicata ed incisa dal cantautore francese Charles Aznavour:


text: La canzone fu incisa nuovamente nel 1964 nella stessa sessione in cui fu incisa "La guerra di Piero" in questa nuova incisione l'armonica a bocca è suonata da Franco De Gemini.


text: Di "La ballata dell'eroe" venne realizzata una cover l'anno successivo da Tenco; in seguito anche Silverio Pisu la inciderà nel 1964 nell'album "Ballate di ieri, ballate di oggi".


title: Roberto Blanco

text: Roberto Blanco nacque a Tunisi, figlio del cabarettista e cantante folk cubano Alfonso Zerquera e di sua moglie Mercedes Blanco. A soli due anni perse la madre. Visse prima a Beirut e poi a Madrid, dove conseguì la licenza superiore. Si iscrisse alla facoltà di Medicina dell'Università di Madrid, rinunciando però dopo due semestri.


title: Roberto Blanco

text: Le doti canore di Blanco furono scoperte nel 1958 da Joséphine Baker, ma già l'anno precedente egli aveva mosso i primi passi nel mondo dello spettacolo con la pubblicazione di un singolo e l'ingaggio come attore in un film. Pur svolgendo una lunga carriera cinematografica, Roberto Blanco trasse le maggiori soddisfazioni incidendo dischi. Trasferitosi in Germania Ovest, Paese di cui prese la cittadinanza nel 1971, fu per diverso tempo un tipico interprete schlager; in seguito si cimentò anche in altri generi, compresi il gospel e la dance. Per la grande popolarità ottenuta, fu poi chiamato a condurre numerosi programmi televisivi.


title: Roberto Blanco

text: I successi musicali del periodo schlager furono "Twistin' mit Monika" e "Heuten So, Morgen So". Divenne molto noto anche per "Ich Komm zuruck nach Amarillo", cover in tedesco di "Is This The Way To Amarillo?", una delle hit di Tony Christie. Tra le canzoni successive, si ricordano "Samba Si Arbeit No", dalle atmosfere latine; "Da ist die Tur", duetto col rapper Lotto King Karl, abbinato a un video in cui Roberto Blanco appare travestito da Michael Jackson, Diana Ross, James Brown e Stevie Wonder; e una rilettura di "Born to Be Alive" di Patrick Hernandez (con la formazione dance The Disco Boys). Nel 1986 Blanco si esibì per la prima volta a Cuba. Negli anni novanta intraprese una collaborazione con Tony Marshall, culminata nel duetto "Resi, bring Bier".


title: Roberto Blanco

text: Roberto Blanco destò scandalo negli anni sessanta sposando la sorella della matrigna, dalla quale ebbe due figlie; matrimonio terminato tra lo stupore di tutti nel 2004 con un divorzio. Nel 2011 passò a nuove nozze con una cubana molto più giovane di lui. Membro onorario della CSU, Roberto Blanco partecipa a diverse campagne sociali; il suo impegno è spesso volto in favore di bambini, senzatetto e malati di Alzheimer.


title: Centro iperbarico

text: Il centro iperbarico è una struttura sanitaria che effettua trattamenti terapeutici di ossigenoterapia iperbarica, sia in regime di ricovero ospedaliero che di tipo ambulatoriale, con camera iperbarica multiposto, necessaria per la terapia di diverse patologie quali patologie da decompressione, embolia gassosa arteriosa (iatrogena o barotraumatica), gangrena gassosa da clostridi, infezioni acute e croniche dei tessuti molli a varia eziologia, gangrena e ulcere cutanee nel paziente diabetico, intossicazione da monossido di carbonio, lesioni da schiacciamento e sindrome compartimentale, fratture a rischio, innesti cutanei e lembi a rischio, osteomielite cronica refrattaria, ulcere cutanee da insufficienza arteriosa o venosa o post-traumatica, lesioni tissutali post-attiniche, ipoacusia improvvisa, osteonecrosi asettica, retinopatia pigmentosa, sindrome di Menière, sindrome algodistrofica, parodontopatia.


title: Aaron Pearl

text: Noto principalmente per i ruoli interpretati nel film "L'uomo d'acciaio" (2013) e nelle serie televisive "L'uomo nell'alto castello" (2019) e "Lost in space" (2019).


title: Feel the Noise - A tutto volume

text: Un rapper di Harlem di nome Rob cerca di raggiungere il padre, che non ha mai conosciuto e che vive in un quartiere a Porto Rico altrettanto nuovo per lui. Qui si appassiona per il Reggaeton, un misto di hip-hop, reggae e musica latino-americana. Porto Rico ne è la "casa spirituale", e spinge Rob e il suo fratellastro Javi ad inseguire il loro sogno di diventare stars del Reggaeton. Insieme ad una ballerina di nome C.C., imparano cosa significa essere se stessi anche nel relazionarsi agli altri, nonostante i vari ostacoli in amore e l'orgoglio.


title: Feel the Noise - A tutto volume

text: Il film ha avuto un successo al botteghino, incassando la notevole cifra di 5.867.786 di dollari negli Stati Uniti.


title: Temi di American Beauty

text: Il film del 1999 "American Beauty", diretto da Sam Mendes e sceneggiato da Alan Ball, affronta svariati temi, specialmente relativi alla società.


title: Temi di American Beauty

text: I critici e gli studiosi sono divisi non tanto sulla qualità del prodotto, quanto sulle molteplici interpretazioni dello stesso.


title: Temi di American Beauty

text: Descritto da molti come una storia sul «senso della vita», piuttosto che sulla sessualità dell'uomo e della donna o ancora sulla «drammatica esistenza nei sobborghi americani», "American Beauty" non è ascrivibile a nessun argomento o genere in particolare per ammissione stessa di Sam Mendes: «La sceneggiatura sembrava riguardare qualcosa di diverso ogniqualvolta la si rileggeva.


title: Temi di American Beauty

text: [...] Si tratta di una storia misteriosa, un viaggio caleidoscopico attraverso i quartieri statunitensi, una serie di storie d'amore.


title: Temi di American Beauty

text: Il critico letterario Wayne C. Booth, al contrario, ritiene che il film sia caratterizzato da un denominatore comune, che non può essere definito in maniera esaustiva come satira dei costumi della società americana, la quale a sua volta è colpevole di fraintendere il concetto di bellezza.


title: Temi di American Beauty

text: È più marcato, secondo lui, l'accento su di un vero e proprio ritratto della bellezza, in uno scenario che presenta crudeltà, comportamenti deprecabili e anche orrore.


title: Temi di American Beauty

text: Non si può sintetizzare tutto il lavoro mediante le frasi filosofiche di Lester o di Ricky sul modo di condurre una vita e sul significato della stessa; egli sostiene, nondimeno, che la complessità interpretativa della pellicola stia nel trovare una sua anima, un soggetto principale che «assecondi tutte le possibili scelte».


title: Temi di American Beauty

text: Il regista statunitense reputa Alan Ball il personaggio fondamentale nella creazione del film, ma anche nei momenti in cui lo scrittore «influenzava fortemente» le riprese sul set, Mendes non poteva fare a meno di concepire determinate scene o atmosfere in maniera differente, come il passaggio dal tono cinico, imposto dal copione, ad uno più ottimistico.


title: Temi di American Beauty

text: Date le «innumerevoli influenze sull'autore originale», coloro che tentano di interpretare "American Beauty" «hanno dimenticato di rilevare che esso presenta un fulcro inafferrabile»: il vero motivo conduttore della pellicola è l'energia creativa che «centinaia di persone hanno impiegato nella sua produzione, in accordo o in disaccordo che fossero, inserendo e tagliando», conclude Booth.


title: Temi di American Beauty

text: Mendes definisce il suo lavoro come una sorta di evoluzione dell'imprigionamento, dalle prime fasi sino alla fuga.


title: Temi di American Beauty

text: La monotonia della vita di Lester si riflette attraverso il suo grigio, anonimo posto di lavoro e l'abbigliamento totalmente privo di carattere.


title: Temi di American Beauty

text: In tali scene è talvolta ripreso come se fosse intrappolato, ripetendo con grande disappunto le stesse azioni quasi in maniera rituale.


title: Temi di American Beauty

text: Non è un caso che egli si masturbi entro la soglia del box doccia; è la prima metafora di una condizione di prigionia, come quando il suo volto è riflesso nel monitor del computer tra colonne di numeri, «confinato e quasi cancellato».


title: Temi di American Beauty

text: Il suo risveglio sessuale attraverso l'incontro con Angela è soltanto il primo di una serie di punti di svolta, tra cui il totale abbandono e disprezzo delle responsabilità che la vita agiata e di routine comportava.


title: Temi di American Beauty

text: Dopo aver condiviso uno spinello con Ricky, lo spirito di Lester è maggiormente rilassato e può ribellarsi contro il tradimento di Carolyn.


title: Temi di American Beauty

text: Profondamente cambiato da questo rapporto di fiducia con il giovane vicino di casa, il protagonista si autoconvince che Angela è raggiungibile e si rende conto che la sua è una «banale, materialista esistenza suburbana»; in tal senso, la scelta di lavorare presso un fast food rappresenta quella regressione che gli avrebbe permesso di «vedere l'intera vita davanti a sé».


title: Temi di American Beauty

text: Quando Lester è sorpreso dalla moglie a masturbarsi, la sua risposta al rimprovero è quantomai seccata, giacché, per la prima volta all'interno del film, egli sente la necessità di esternarle il proprio disappunto sulla loro pressoché inesistente vita di coppia.


title: Temi di American Beauty

text: Affrontando apertamente questo ed altri problemi con Carolyn, Lester tenta di «riacquistare voce in capitolo in una casa che sembra ascoltare solamente le esigenze della madre e della figlia».


title: Temi di American Beauty

text: La maturazione definitiva del protagonista si attua nel finale, quando la scoperta della verginità di Angela frena i suoi istinti sessuali in favore di quelli paterni, stringendola a sé e confortandola.


title: Temi di American Beauty

text: Ed è questa per Sam Mendes «la conclusione del viaggio [di Lester] più soddisfacente che ci sarebbe potuta essere».


title: Temi di American Beauty

text: In particolare, con queste ultime scene il regista vuole mostrare il termine di una «ricerca mitica»: Lester prende una birra dal frigorifero, la macchina da presa si sofferma su di lui per poi staccare sul corridoio, dove la camminata del protagonista simboleggerà l'inevitabile destino verso cui si sta dirigendo.


title: Temi di American Beauty

text: Mentre Lester si rallegra nel vedere una foto di famiglia, l'inquadratura passa lentamente dall'uomo al muro della cucina, che poco dopo verrà macchiato col sangue del protagonista; la lenta panoramica successiva riflette la tranquillità con cui egli ha affrontato la morte.


title: Temi di American Beauty

text: Lo sguardo di Ricky sul corpo di Lester sanguinante a terra secondo Mendes è «l'apice del significato» del film: che la bellezza si trova dove meno te lo aspetti.


title: Temi di American Beauty

text: Come già altri film statunitensi del 1999 ("Fight Club", "Al di là della vita", "Magnolia"), l'opera consiglia al proprio pubblico di «condurre un'esistenza più significativa».


title: Temi di American Beauty

text: La pellicola discute, disapprovando, il tema del conformismo, senza con ciò negare la necessità di esso per le persone; lo si nota in particolar modo nell'atteggiamento dei due Jim, che vogliono solamente adattarsi.


title: Temi di American Beauty

text: I vicini dei Burnham non sono altro che una satira della «vita di coppia omosessuale borghese», la quale «investe nella monotonia paralizzante», che il film, più in generale, critica nelle coppie eterosessuali.


title: Temi di American Beauty

text: L'autrice femminista Sally R. Munt sostiene che "American Beauty" utilizzi gli elementi del cinema d'essai per proporre il suo messaggio anti-conformista specialmente al ceto medio e che tale approccio rappresenti un «cliché di preoccupazione borghese.


title: Temi di American Beauty

text: La premessa di fondo è che il lusso di trovare il proprio io attraverso la negazione e la rinuncia è sempre aperto a coloro che sono ricchi abbastanza da poter scegliere, e scaltri abbastanza da presentarsi simpaticamente come dei ribelli».


title: Temi di American Beauty

text: Il professor Roy M. Anker afferma che uno degli obiettivi del film è portare lo spettatore a «guardare da vicino», a farlo riflettere sulla bellezza che lo circonda e sulla condizione mortale dell'uomo, come in apertura, quando alle scene introduttive sulla vita dei Burnham e dei loro vicini si contrappone la voce narrante di Lester che preannuncia la propria imminente fine.


title: Temi di American Beauty

text: Per il critico, inoltre, un'introduzione del genere pone una serie di misteri: «Da quale luogo esattamente [...] è narrata la storia? Se lui è già deceduto, perché si preoccupa di voler raccontare il suo ultimo anno di vita? Sorge anche una domanda sul come Lester sia morto - o morirà». In questo senso egli reputa la sequenza iniziale, in cui Jane discute con Ricky sulla possibilità di assassinare il padre, un ulteriore enigma.


title: Temi di American Beauty

text: Non condivide la scrittrice Ann C. Hall, a cui sembra che la soluzione più plausibile per la scoperta dell'assassino di Lester offerta nella prima scena serva al pubblico per accantonare tale questione e concentrarsi piuttosto sul significato filosofico della pellicola.


title: Temi di American Beauty

text: Attraverso l'analisi della vita del protagonista, la rinascita ed infine la morte, "American Beauty" schernisce le aspirazioni del ceto medio americano.


title: Temi di American Beauty

text: L'improvviso cambiamento di Lester è solo il risultato del suo desiderio sessuale nei confronti di Angela; egli dunque è l'espressione dell'euforia dell'uomo medio dovuta alla propria insita sessualità puberale come percorso di crescita personale.


title: Temi di American Beauty

text: Il suo amore domestico verso la «casa perfetta», l'automobile, le attrezzature da giardinaggio, denuncia il «recupero americano della visione millenaria di Pleasantville o del Giardino dell'Eden».


title: Temi di American Beauty

text: I Burnham sono inconsapevoli del loro essere «filosoficamente materialisti, ed eticamente ferventi consumatori» che si aspettano che «i principi della bellezza americana» gli arrechino gioia.


title: Temi di American Beauty

text: Anker sostiene che «sono indifesi al cospetto degli stereotipi sessuali ed economici che loro stessi e la loro cultura hanno creato per giungere alla salvezza».


title: Temi di American Beauty

text: Ricky è invece il visionario e mistico fulcro del film, un personaggio che intravede la bellezza nei dettagli della vita quotidiana, filmando quanto vede per paura di perdere tali immagini.


title: Temi di American Beauty

text: Nella scena in cui mostra a Jane il video del sacchetto di plastica, egli ammette di essersi reso conto in quel preciso istante che esiste «una vita intera dietro alle cose».


title: Temi di American Beauty

text: Per Roy Anker, Ricky è andato oltre il semplice «rifiuto culturale», è stato in grado di «cogliere lo splendore radioso del mondo creato» per giungere a Dio.


title: Temi di American Beauty

text: Nel corso della narrazione la famiglia Burnham, e il protagonista in particolare, si avvicina progressivamente ai concetti di Ricky.


title: Temi di American Beauty

text: Nel momento in cui Lester rifiuta il rapporto con Angela, egli ritorna in sé, inizia a trattarla come una figlia, e vede lui stesso, la ragazza e la sua [di Angela] famiglia «per le povere e fragili, ma meravigliose, creature che sono».


title: Temi di American Beauty

text: La foto che osserva prima di essere assassinato gli reca la manifestazione della teofania, infondendo in lui «stupore, gioia e felicità d'animo»; in conclusione, è riuscito ad intendere il mondo così com'è.


title: Temi di American Beauty

text: Secondo Patti Bellantoni, i colori sono impiegati simbolicamente per tutta la durata del film, specie il rosso, che guida la storia e «definisce l'arco di Lester».


title: Temi di American Beauty

text: Se inizialmente sono i colori grigi a riflettere la sua passività, in un secondo tempo egli si circonda del colore rosso per riacquistare la propria individualità.


title: Temi di American Beauty

text: Rappresenta nei sogni erotici di Lester il desiderio verso Angela, circondata da petali, ma anche, per Carolyn, «l'apparenza del successo suburbano».


title: Temi di American Beauty

text: In quasi tutti gli angoli della casa dei Burnham vi sono rose, quasi a manifestare «una maschera che copre una realtà squallida e sgradevole»; la stessa Carolyn ritiene che «finché ci possono essere le rose, tutto va bene».


title: Temi di American Beauty

text: Le taglia e le colloca all'interno di vasi, dove possono adornare la sua visione di bellezza solo apparente e cominciare ad appassire.


title: Temi di American Beauty

text: Nella scena di seduzione tra Lester e Angela, le rose nel vaso esprimono la vita precedente dell'uomo e l'amore perduto verso la moglie.


title: Temi di American Beauty

text: E l'inquadratura, che si sofferma sui due amanti e fa scivolare l'immagine dei fiori fuori dallo schermo, è la metafora del cambiamento affettivo di Lester.


title: Temi di American Beauty

text: L'epifania dell'uomo raggiunta alla fine del film è ritratta dalla scorrere lento della pioggia e dall'uso rosso, nella costituzione di un crescendo che fa da contrasto con la sua [di Lester] sensazione di liberazione.


title: Temi di American Beauty

text: La scelta di utilizzare a più riprese tale colore, reso consuetudine, «culla il pubblico in modo subliminale», ed è per questa ragione che le macchie di sangue sul muro lasciano lo spettatore impreparato.


title: Temi di American Beauty

text: L'intento di Lester di rivivere gli anni giovanili è il risultato della sua brama di Angela, e la relazione con la moglie è in parte mostrata attraverso la totale mancanza di contatto fisico.


title: Temi di American Beauty

text: Altrettanto sessualmente frustrata, Carolyn tradisce il marito, passando da «fredda perfezionista» ad anima spensierata che «canta felicemente» assieme alla sua autoradio.


title: Temi di American Beauty

text: Nelle conversazioni di Jane e Angela il sesso è un argomento ricorrente, con le fantomatiche esperienze di Angela e i consigli reciproci tra le due; le loro nudità suggeriscono al pubblico la condizione estremamente vulnerabile delle ragazze.


title: Temi di American Beauty

text: Il peso delle parole di Angela nei confronti di Jane viene meno progressivamente, finché l'unico legame che le unisce è l'attrazione per Lester.


title: Temi di American Beauty

text: Il colonnello Fitts reagisce con disgusto all'incontro con la coppia dei Jim, e manifesta al figlio: «Perché i froci devono sempre sbattertelo in faccia? Come fanno a essere così svergognati?».


title: Temi di American Beauty

text: Per Jody Pennington le domande retoriche di Frank non sono omofobe, bensì un «angosciato auto-interrogatorio».


title: Temi di American Beauty

text: La pellicola «solleva in maniera ancora più accentuata la tematica della mascolinità in crisi», già analizzata nelle sue differenti sfaccettature in altri film di fine millennio, come il citato "Fight Club" o anche "Nella società degli uomini", "American Psycho", "Boys Don't Cry".


title: Temi di American Beauty

text: Tutti questi lavori, critica il professor Vincent Hausmann, nel loro rafforzamento della mascolinità «contro le minacce poste dalla guerra, dal consumismo, e dalle sfide femministe e queer», espongono la necessità di «concentrarsi, e persino di privilegiare» aspetti virili «ritenuti devianti».


title: Temi di American Beauty

text: La trasformazione di Lester suggerisce «che lui stesso, e non la donna, ha sopportato i disagi conseguenti alla [mancanza di vita]», e pertanto non ha intenzione di essere "evirato".


title: Temi di American Beauty

text: I suoi tentativi di «fortificare la tradizionale mascolinità» entrano in conflitto con le responsabilità paterne; pur descrivendo il cammino di redenzione positivo del protagonista, il film non rende Lester «la figura iper-virile decantata implicitamente in una pellicola come "Fight Club"».


title: Temi di American Beauty

text: Ultimando l'argomentazione, Hausmann ritiene l'atteggiamento dell'uomo verso Angela una «malaccorta ma strettamente necessaria iniziativa attraverso cui possa compiersi il suo divenire, nuovamente, padre».


title: Temi di American Beauty

text: Sempre secondo il critico britannico, "American Beauty" «afferma implicitamente l'importanza di sostenere la proibizione contro l'incesto», argomento frequente nel lavoro di Ball, che peraltro mette in parallelo i tabù legati a tale atto con quelli connessi all'omosessualità.


title: Temi di American Beauty

text: E anziché realizzare una netta distinzione, il film esamina come la repressione possa condurre alla violenza.


title: Temi di American Beauty

text: Frank Fitts è talmente a disagio con la propria condizione sessuale che arriva a uccidere Lester; all'opposto, Jim Olmeyer e Jim Berkley sono i personaggi più regolari nella narrazione.


title: Temi di American Beauty

text: Lo stesso sceneggiatore affermò che tra le materie trattate vi si possono ritrovare i principi dell'omofobia, ovverosia la paura e la repressione, i cui effetti distruttivi vengono sottolineati.


title: Temi di American Beauty

text: Si presentano inoltre due tipi di desideri incestuosi insoddisfatti: la ricerca di Angela da parte di Lester è la manifestazione della sua brama verso Jane, mentre l'atteggiamento inibito del colonnello Fitts si esprime attraverso la rigida disciplina sessualizzata con cui controlla il figlio.


title: Temi di American Beauty

text: Ciò permette a Ricky di ferire profondamente il padre, dichiarandogli un'omosessualità inesistente in lui.


title: Temi di American Beauty

text: La figura di Frank Fitts, come già accennato, si ispira deliberatamente al vero padre di Alan Ball, un uomo infelice che represse i sentimenti più nascosti.


title: Temi di American Beauty

text: Il ritardo della rivelazione dell'uomo nel corso del film è letto dalla Munt come una possibile «dilazione delle fantasie incestuose dello sceneggiatore verso il padre».


title: Temi di American Beauty

text: "American Beauty" segue una struttura narrativa classica, eccezion fatta per la scena d'apertura ripresa a metà film.


title: Temi di American Beauty

text: Secondo Jacqueline Furby la trama, che si estende su un anno sebbene raccontata dal protagonista al momento della sua morte, «non occupa alcuno spazio o lo occupa interamente», citando l'affermazione di Lester:


title: Temi di American Beauty

text: Alcune situazioni speculari sono riprese con impercettibili ma significative differenze comportamentali, come il secondo pasto serale della famiglia Burnham, in cui, per esempio, il linguaggio del corpo di Lester denota la sua ritrovata assertività rispetto al primo.


title: Temi di American Beauty

text: La scena invece in cui Jane si toglie il reggiseno mentre Ricky la sta riprendendo dalla finestra trova la sua corrispondente nella sequenza, allo stesso modo «voyeuristica ed esibizionista», in cui la ragazza filma il giovane vicino di casa in un momento di vulnerabilità.


title: Temi di American Beauty

text: Le visioni di Lester sono enfatizzate dal rallentatore e da inquadrature ripetitive; Mendes si servì di doppi e tripli tagli in varie scene, sfruttando al contempo la musica per rendere consapevole il pubblico del vicino sogno.


title: Temi di American Beauty

text: Si ritrovano espedienti del genere nel primo incontro tra Angela e il protagonista, quando allo spettacolo in palestra delle "cheerleader" sulle note di "On Broadway" egli reagisce fissando sempre più lo sguardo sull'amica della figlia.


title: Temi di American Beauty

text: Il rallentamento indica la sua «ipnosi voyeuristica», tanto profonda da immaginare che nell'intera struttura vi siano solo lui e lei, per un'esibizione esclusiva.


title: Temi di American Beauty

text: La canzone, che dà un rilievo convenzionale all'azione sullo schermo, è in seguito sostituita da un suono dissonante caratterizzato da percussioni, mancante di melodia e progressione armonica.


title: Temi di American Beauty

text: Tale accompagnamento extradiegetico è importante soprattutto per costituire una sorta di stasi narrativa, trasmettendo a Lester un attimo di indefinita durata.


title: Temi di American Beauty

text: L'effetto è quello che il professore associato Stan Link paragona a un «tempo verticale», e che il compositore e teorico della musica Jonathan Kramer descrive come rumore che conferisce «un presente individuale enormemente dilatato nel tempo, un "ora" potenzialmente infinito percepito comunque alla stregua di un istante».


title: Temi di American Beauty

text: La musica, adoperata a mo' di segnale visivo nella fantasia, si interrompe con il ritorno del tempo teleologico e di "On Broadway".


title: Temi di American Beauty

text: Drew Miller di Stylus Magazine ritiene che la colonna sonora «[conferisca] una connotato irrazionale» alla psiche dei personaggi e completi il sottotesto.


title: Temi di American Beauty

text: L'impiego della musica pop «accompagna e inserisce in un preciso contesto» l'ambizione di Lester di recuperare la propria gioventù, caratterizzata dalla controcultura degli anni sessanta e dalla sua lotta contro la repressione americana attraverso la musica e le droghe; per queste ragioni il protagonista inizia ad ascoltare pezzi rock e ad assumere stupefacenti.


title: Temi di American Beauty

text: Le scelte in materia musicale del regista, in tal senso, ripercorrono progressivamente la storia della musica moderna statunitense.


title: Temi di American Beauty

text: Verso la fine del film le composizioni di Thomas Newman si fanno via via più rilevanti, mediante la creazione di un «ritmo inquietante» che marca la tensione delle immagini.


title: Temi di American Beauty

text: La sola apparente eccezione è "Don't Let It Bring You Down", riprodotta durante l'approccio fisico di Angela con Lester.


title: Temi di American Beauty

text: Il testo della canzone parla di «castelli che bruciano», una possibile metafora della percezione della giovane da parte dell'uomo, la quale si incendia letteralmente per rivelare «la timida, poco sviluppata ragazza che, come la moglie, ha volontariamente plasmato un io fasullo di fronte alle persone».


title: Cesare Laurenti (pittore)

text: Formatosi a Ferrara e a Padova, frequentò l'Accademia di Belle Arti a Firenze e nel 1878 si trasferì a Napoli dove fu allievo di Domenico Morelli. Tornò poi a Padova e poco dopo si stabilì a Venezia, dove operò seguendo la moda dell'epoca, influenzata da Giacomo Favretto. Passò poi ai soggetti mitologici e letterari.


title: Cesare Laurenti (pittore)

text: Dopo essersi aggiudicato il prestigioso premio "Principe Umberto" alla Prima Esposizione Triennale del 1891 della Regia Accademia di Belle Arti di Brera con la tela "Le Parche", il suo stile si fece più metaforico, fino a divenire decisamente simbolista. Fu questo il periodo di alcune delle opere più rappresentative, come "Fioritura Nova" (conservata a Ca' Pesaro). In quel periodo iniziò a seguire il gusto liberty, come dimostra il grande fregio ceramico "Le statue d'oro" (1.20 x 50 metri di lunghezza), presentato alla Biennale di Venezia del 1903 e ora collocato presso il Castello Estense di Mesola e soprattutto la decorazione del ristorante "Storione" di Padova, oggi demolito. Ancora alla Biennale di Venezia, nel 1907 gli venne allestita una sala personale.


title: Cesare Laurenti (pittore)

text: A questo punto Laurenti cominciò a recuperare la tradizione classica veneziana, culminando con la "Pescheria di Rialto", in collaborazione con l'architetto Domenico Rupolo. Non fu invece realizzato un "Monumento a Dante Alighieri", che doveva essere innalzato sul Monte Mario, a Roma: il progetto, presentato già nel 1911, lo occupò sino alla morte. Alcuni disegni relativi a questo progetto sono custoditi a Ferrara presso il Museo d'arte moderna e contemporanea Filippo de Pisis, assieme al dipinto "Eterno enigma", esposto alla Biennale di Venezia del 1932.


title: Fritz Wunderlich

text: Wunderlich nel 1956 sposò l'arpista Eva Jungnitsch. I figli Constanze, Wolfgang e Barbara sono nati nel 1957, 1959 e 1964. La famiglia prima ha vissuto a Stoccarda, poi a Monaco di Baviera.


title: Fritz Wunderlich

text: Fritz Wunderlich cominciò l'attività di cantante in ambito leggero per poter far vivere la famiglia. Difatti, col nazismo, suo padre, dopo aver perso il posto si suicidò e tutta la famiglia sopravviveva grazie alla musica. Ricevette le prime lezioni di musica a Kaiserslautern. Dal 1950 al 1955 studiò prima corno, poi canto al conservatorio musicale di Friburgo in Brisgovia pagando gli studi coi propri soldi guadagnati facendo concerti con un gruppo nel quale suonava la fisarmonica, il piano, gli strumenti a fiato ed il canto. Debuttò in teatro a Friburgo nel 1954 nel ruolo di Tamino in "Il flauto magico" di Wolfgang Amadeus Mozart. Dal 1955 fece parte della compagnia della Württembergische Staatsoper (opera di stato) di Stoccarda dove assunse a rapida fama sempre nel ruolo di Tamino quando gli toccò di sostituire il tenore Wolfgang Windgassen, malato. In verità, si seppe più tardi, il Windgassen, colpito dal talento di Wunderlich, finse di essere ammalato per dargli l'occasione di incominciare una vera carriera di cantante lirico.


title: Fritz Wunderlich

text: Nel 1957 è Bobscinsky in "Der Revisor" di Werner Egk al Teatro La Fenice di Venezia e nella prima rappresentazione nell'Opera di Amburgo diretto dal compositore.


title: Fritz Wunderlich

text: A Salisburgo nel 1959 è Henry Morosus in "Die schweigsame Frau" di Richard Strauss, con i Wiener Philharmoniker e Hermann Prey diretto da Karl Böhm, canta nel "Regina Coeli" di Mozart, la Messa in do maggiore ("Missa in tempore belli") di Joseph Haydn e "The Book with Seven Seals" di Franz Schmidt con Walter Berry diretto da Dimitri Mitropoulos, nel 1960 è Tamino in "Die Zauberflöte" con Graziella Sciutti e canta nel "Requiem" (Mozart) ed il "Te Deum" di Anton Bruckner con Leontyne Price diretto da Herbert von Karajan, nel 1961 Belmonte in "Die Entführung aus dem Serail", nel 1965 tiene un recital e canta nella Sinfonia n. 9 (Beethoven) diretto da Böhm ed è Uriel ne La "Creazione" di Haydn, con Prey e Gundula Janowitz diretto da Karajan e nel 1966 tiene un recital.


title: Fritz Wunderlich

text: Al Wiener Staatsoper nel 1959 è Tamino in "Die Zauberflöte" diretto da Böhm ed Ein Prophet in "Jephtha" (Handel), nel 1962 Der Liebhaber (Narciso) in "Der Türke in Italien" Il Turco in Italia di Rossini, nel 1963 Belmonte in "Die Entführung aus dem Serail", Ein Sänger in "Der Rosenkavalier" con Wilma Lipp e Don Ottavio in "Don Giovanni" di Mozart, con Leontyne Price, Berry, la Sciutti e Rolando Panerai diretto da Karajan, nel 1964 Ein italienischer Tenor in "Capriccio" (Strauss) con Lisa Della Casa, Christa Ludwig e Lucia Popp diretto da Georges Prêtre, Stimme eines Jünglings in "Die Frau ohne Schatten" con Leonie Rysanek diretto da Karajan e Giovanni Pierluigi Palestrina in "Palestrina" di Pfitzner, nel 1965 Leukippos in "Daphne" di Strauss, diretto da Böhm, Steuermann in "Der fliegende Holländer" di Wagner, con Wolfgang Windgassen e Narraboth in "Salomè" di Strauss con Astrid Varnay ed Anja Silja e nel 1966 Il Conte Almaviva ne "Il barbiere di Siviglia" (Rossini) con Reri Grist diretto da Böhm.


title: Fritz Wunderlich

text: Nel 1959 è Tiresias nella première al Wüttembergisches Staatstheater di Stoccarda di "Oedipus der Tyrann" di Carl Orff.


title: Fritz Wunderlich

text: Nel 1965 al Royal Opera House, Covent Garden di Londra è Don Ottavio in "Don Giovanni" ed è Alfred nella ripresa nel Bayerisches Staatstheater im Marstall di Monaco di "La traviata" di Giuseppe Verdi.


title: Fritz Wunderlich

text: Fritz Wunderlich è ricordato non solo per le sue interpretazioni operistiche straordinarie ma anche per la sua grande capacità di interpretare il genere liederistico, soprattutto grazie alla splendida tecnica capace di colori e dinamiche impressionanti, sia nei punti forti per l'opera che nei punti più intimisti dei lieder dove il timbro e la brillanza della voce, ricco e chiaro, il respiro e il rispetto dei testi allegati con le sue doti d'attore facevano meraviglia quanto le sue doti di tenore lirico puro che sembrava esercitare senza sforzo e questo, sia per le interpretazioni in italiano che in tedesco.


title: Fritz Wunderlich

text: È sua una delle migliori interpretazioni del capolavoro liederistico di Robert Schumann, "Dichterliebe", accompagnato dal fedele pianista Hubert Giesen, attentissimo a seguire le dinamiche e le agogiche del tenore.


title: Fritz Wunderlich

text: La sua voce, fresca e giovanile anche in età adulta, l'hanno reso inoltre magnifico interprete del ciclo di Franz Schubert, "Die Schöne Müllerin" dove si contrastano l'ardore giovanile nel girovagare del protagonista e le tendenze malinconiche derivanti da un amore non corrisposto. Al piano il già citato Hubert Giesen.


title: Fritz Wunderlich

text: Fritz Wunderlich era appassionato di caccia, un'attività che egli condivideva spesso e volentieri con l'amico e collega Gottlob Frick.<br>


title: Fritz Wunderlich

text: Il tenore morì, prematuramente, poco prima di compiere il suo 36º compleanno, per le conseguenze di uno stupido incidente occorso nello chalet del suo amico. Mentre scendeva le scale inciampò nelle stringhe dei suoi scarponi male allacciati e perse l'equilibrio. Il violento impatto col suolo provocò una grave frattura del cranio. Si spense il 17 settembre 1966, il giorno dopo essere stato ricoverato d'urgenza presso l'ospedale di Heidelberg. L'antefatto di questa vicenda ci dice che, prima della caduta, Wunderlich aveva telefonato alla moglie alla quale aveva detto di sentirsi stanco perché aveva trascorso la giornata a nuotare e a giocare a ping pong. Pensava di coricarsi presto perché doveva alzarsi alle 4:00 del mattino per andare a caccia. Dopo la battuta di caccia avrebbe dovuto prendere l'aereo per recarsi a New York dove era stato scelto per l'apertura del nuovo teatro Metropolitan.


title: Tony Rice

text: Nato in Virginia, è cresciuto a Los Angeles, ma ha vissuto in Kentucky dal 1970. Nei primi anni '70 fece parte di un gruppo chiamato New South insieme a Ricky Scaggs e Jerry Douglas. Con questa band registra un album considerato una pietra miliare del genere bluegrass, ossia "J.D. Crow & the New South" nel 1974. Successivamente lavora nel "Quintet" di David Grisman, registrando, tra gli altri, "Acoustic" (1979). Diede vita, assieme anche a Mike Marshall, Richard Greene e Sam Bush, alla Bluegrass Album Band.


title: Tony Rice

text: Negli anni '80 e '90 la sua attività è meno prolifica dal punto di vista del successo. Tuttavia continua la sua carriera nel mondo del folk e del bluegrass, cimentandosi comunque anche nel jazz in una formula definita "spacegrass". Vince numerosi IBMA Awards, i premi della musica bluegrass. È presente nella International Bluegrass Music Hall of Fame. Nel corso della sua carriera ha collaborato, oltre che con gli artisti già citati, anche con Béla Fleck, Mary Chapin Carpenter, Darol Anger, i suoi fratelli Larry, Wyatt e Ron (sotto il nome The Rice Brothers), Herb Pedersen, Chris Hillman, Norman Blake, Peter Rowan, Emmylou Harris, Jon Sholle, Bill Keith, Dan Tyminski, Bryan Sutton, Donna Hughes, Sierra Hull, Jerry Garcia e Ricky Skaggs.


title: Keiji Shibasaki

text: Appartenente al personale imbarcato della Marina imperiale giapponese, partecipò alla seconda guerra sino-giapponese come capo di stato maggiore della forza da sbarco navale speciale "Shanghai". Durante la seconda guerra mondiale comandò la guarnigione di Tarawa al posto del contrammiraglio Saichirō Tomonari e rimase ucciso nel pomeriggio del 20 novembre 1943, il primo giorno della battaglia di Tarawa.


title: Carlos Castillo Mattasoglio

text: Ha compiuto gli studi primari nel Collegio Dalton de Lince e quelli secondari nel Collegio San Agustín a Lima. Dal 1968 al 1973 ha studiato alla Facoltà di lettere e scienze sociali presso dell'Università Nazionale Maggiore San Marcos di Lima dove ha ottenuto il baccellierato in scienze sociali. Lì ha incontrato Gustavo Gutiérrez, padre della teologia della liberazione, che era un suo insegnante. Ha anche fatto parte dell'Unione nazionale degli studenti cattolici da lui guidata.


title: Keiji Shibasaki

text: Nacque nella città di Kasai della Prefettura di Hyōgo, il 9 aprile 1894. Frequentò l'Accademia navale di Etajima e si diplomò nel 1915 dopo aver completato la 43ª classe, ventiseiesimo su novantacinque cadetti. Prestò inizialmente servizio come guardiamarina sull'incrociatore corazzato , passando poi sulla corazzata . Come sottotenente di vascello prestò servizio sulla nave da battaglia e quindi sull'incrociatore protetto "Yakumo". Promosso tenente di vascello il 1º dicembre 1918, si imbarcò sull'incrociatore protetto , poi sul cacciatorpediniere "Kaba" e fu in seguito assegnato alla corazzata . Promosso capitano di corvetta il 1º dicembre 1921, frequentò i corsi di navigazione per essere quindi assegnato come ufficiale di rotta sul cacciatorpediniere "Tachikaze", passando quindi sulla petroliera "Kamoi" e infine sul guardacoste "Musashi". Tra il 1º aprile 1927 e il 10 dicembre 1928 fu istruttore presso l'Accademia navale di Etajima: durante tale incarico il 1º dicembre 1927 fu elevato al rango di capitano di fregata. Tra il 15 novembre 1932 e il 1º novembre 1933 fu aiutante di campo del principe Kuni Asaakira. Dal 15 novembre 1934 prestò servizio presso l'Ufficio personale del Ministero della marina, rimanendovi fino al 1º dicembre 1936 quando assunse il comando della cannoniera "Ataka". Promosso capitano di vascello il 1º dicembre 1937, ricoprì varie posizioni nello stato maggiore della marina imperiale principalmente a Kure e a Shanghai. Il 25 settembre 1940 divenne Capo della Sezione Amministrativa del Servizio Idrografico della Marina.


title: Carlos Castillo Mattasoglio

text: È poi entrato nel seminario maggiore "San Toribio di Mogrovejo" dell'arcidiocesi di Lima. È stato quindi inviato a Roma per gli studi ecclesiastici. Nel 1979 ha ottenuto il baccellierato in filosofia e nel 1983 in teologia presso la Pontificia Università Gregoriana.


title: Keiji Shibasaki

text: Il 15 settembre 1941 divenne Capo del personale delle Kaigun Tokubetsu Rikusentai, le forze speciali da sbarco nipponiche, stanziate a Shanghai in Cina. Il 25 aprile 1943 assunse il comando della forza navale posta a difesa del porto di Kure, per essere promosso il 1º maggio al rango di contrammiraglio. Il 20 luglio dello stesso anno arrivò sull'isola di Betio nell'atollo di Tarawa, posto al centro dell'arcipelago delle isole Gilbert, ove assunse il comando della locale guarnigione al posto del pari grado Saichirō Tomonari: costui ritenne un oltraggio la sostituzione, decisa di concerto dagli ammiragli Mineichi Kōga e Masami Kobayashi, manifestando apertamente dissenso e disappunto. La guarnigione di stanza a Tarawa includeva fanti di marina della 3ª Forza da sbarco navale speciale, fanti di marina della 7ª Forza da sbarco navale speciale Sasebo, operai civili per lo più di nazionalità cinese e coreana inquadrati nella 111ª Unità costruzioni e un distaccamento di 970 lavoratori appartenenti al 4º Dipartimento costruzioni navali. Veterano degli sbarchi anfibi in Cina negli ultimi anni trenta, Shibasaki era consapevole delle difficoltà che incontrava una forza da sbarco durante tali operazioni. Sotto la sua guida su Betio vennero costruite ampie difese atte a difendere le spiagge e l'importante campo d'aviazione, posto in una posizione strategica. Shibasaki creò un articolato sistema difensivo che ritenne talmente solido e ben progettato da affermare che gli Stati Uniti "...non avrebbero potuto conquistare l'isola con meno di un milione di uomini in un centinaio di anni!"


title: Carlos Castillo Mattasoglio

text: Il 15 luglio 1984 è stato ordinato presbitero per l'arcidiocesi di Lima dal cardinale Juan Landázuri Ricketts. Ha proseguito gli studi alla Pontificia Università Gregoriana, dove ha conseguito nel 1985 la licenza e nel 1987 il dottorato in teologia dogmatica. Tornato in patria è stato professore di teologia presso la Pontificia Università Cattolica del Perù dal 1987 al 2019; assessore dell'Unione Nazionale degli Studenti Cattolici dal 1987 al 1998; vicario parrocchiale nella parrocchia di San Francesco d'Assisi dal 1987 al 1990; assessore nazionale della commissione episcopale per la gioventù della Conferenza episcopale peruviana dal 1990 al 2001; vicario parrocchiale della parrocchia dell'Incarnazione dal 1990 al 1991, responsabile arcidiocesano della pastorale universitaria e collaboratore presso la parrocchia di San Giovanni Apostolo dal 1991 al 1999, vicario per la pastorale giovanile, organizzatore della vicaria per la gioventù e responsabile della pastorale vocazionale dal 1996 al 1999; vicario parrocchiale della parrocchia di San Giovanni Apostolo dal 1999 al 2001; assessore nazionale per la pastorale giovanile nel 2000; parroco della parrocchia della Vergine Medianera dal 2002 al 2009; direttore delle relazioni con la Chiesa e membro del Consiglio universitario della Pontificia Università Cattolica del Perù dal 2003 al 2006 e parroco della parrocchia di San Lazzaro dal 2010 al 2015. Al momento della nomina episcopale era professore di teologia, collaboratore pastorale nella parrocchia San Francisco Solano e assessore del centro di assistenza della pastorale universitaria della Pontificia Università Cattolica del Perù.


title: Keiji Shibasaki

text: Alle 03:35 del 20 novembre 1943 gli statunitensi iniziarono le operazioni contro l'isola e alle 05:42 i grossi calibri delle corazzate aprirono il fuoco contro le difese nipponiche. Lo sbarco dei Marines si svolse sotto un'intensa resistenza giapponese che causò gravi perdite, ma nel primo pomeriggio oltre uomini avevano preso terra. L'ammiraglio giapponese incontrò serie difficoltà a coordinare la difesa a causa dell'intenso bombardamento preliminare che aveva distrutto quasi completamente la rete di comunicazione, lasciando i reparti isolati e sotto la responsabilità dei singoli comandanti. Si ritiene che Shibasaki sia stato ucciso in azione il primo giorno della battaglia di Tarawa, verso la metà pomeriggio: alcune testimonianze riferirono che morì assieme a tutto il suo stato maggiore sotto il fuoco di un cacciatorpediniere statunitense, mentre si stavano spostando dal quartier generale a un posto di comando secondario più discosto dalla prima linea. Privi di una guida sicura le varie unità giapponesi agirono senza coordinamento e attuarono anche alcuni attacchi notturni, respinti con gravi perdite dagli statunitensi. La resistenza nipponica continuò fino al 23 novembre, quando il comando statunitense dichiarò che l'isola era stata completamente conquistata e le ultime sacche di soldati giapponesi eliminate.


title: Carlos Castillo Mattasoglio

text: Il cardinale Juan Luis Cipriani Thorne ha detto che la nomina di Castillo non dovrebbe essere interpretata politicamente come espressione di sostegno all'Università del Perù o alla teologia della liberazione oppure come una mancanza di rispetto per l'Opus Dei. Tuttavia Austen Ivereigh ha definito la nomina come "un terremoto ecclesiale". Senza nominare il cardinale Cipriani, il cardinale Pedro Ricardo Barreto Jimeno ha detto che la nomina di Castillo "porta la Conferenza dei vescovi peruviani molto più vicino alla realtà della Chiesa che tutti sogniamo, una Chiesa che è povera e per i poveri, una Chiesa che si protende, una Chiesa che è più vicina a coloro che ora stanno soffrendo". John L. Allen Jr., citando le differenze tra Cipriani e Castillo sulla teologia della liberazione e la Pontificia Università, ha scritto che "è ancora abbastanza inusuale vedere l'eredità di un cardinale smontata in tempo reale proprio così".


title: Keiji Shibasaki

text: Alla fine del 1943 fu decorato con l'Encomio per caduto in combattimento e il 10 febbraio 1944 Shibasaki venne promosso postumo al grado di viceammiraglio. Il suo nome è stato iscritto nel Libro delle Anime del santuario Yasukuni, luogo di culto a Tokyo dove sono ricordati coloro che hanno dato la propria vita per difendere l'Impero giapponese.


title: Carlos Castillo Mattasoglio

text: Ha ricevuto l'ordinazione episcopale il 2 marzo successivo dall'arcivescovo Nicola Girasoli, nunzio apostolico in Perù, co-consacranti il cardinale Pedro Ricardo Barreto Jimeno, arcivescovo di Huancayo, il cardinale Juan Luis Cipriani Thorne, arcivescovo emerito di Lima, monsignor Héctor Miguel Cabrejos Vidarte, arcivescovo di Trujillo, e monsignor Luis Armando Bambarén Gastelumendi, vescovo emerito di Chimbote. Durante la cerimonia Gustavo Gutiérrez, padre della teologia della liberazione, parlando come rappresentante della chiesa di Lima, ha chiesto formalmente al celebrante di ordinare come vescovo padre Castillo Mattasoglio. Durante la stessa celebrazione ha preso possesso dell'arcidiocesi.


title: Picea laxa

text: Picea laxa, , è una specie di peccio, appartenente alla famiglia delle Pinaceae, originario della foresta boreale del Nord America, dall'Alaska fino alla costa atlantica, inclusa l'isola di Terranova, con estensione meridionale fino al Montana, Minnesota e Maine.


title: Picea laxa

text: Il nome generico "Picea", utilizzato già dai latini, potrebbe, secondo un'interpretazione etimologica, derivare da "Pix picis" = pece, in riferimento all'abbondante produzione di resina. Il nome specifico "laxa" deriva dal latino (da "laxus" = aperto, allargato) in riferimento al portamento della chioma.


title: Picea laxa

text: L'abete del Canada è un albero sempreverde, alto mediamente 30 metri, ma che può raggiungere anche i 40–50 m, con un tronco del diametro fino ad un metro. La corteccia è sottile e con scaglie desquamanti di circa 10 cm di diametro. La cima è a forma conica negli esemplari giovani e tende a diventare cilindrica con l'età. Le foglie aghiformi hanno lunghezza di 12–20 mm, con sezione rombica, di colore blu-verdastro nella pagina superiore dove sono presenti numerose linee stomatiche, e blu-biancastro nella pagina inferiore dove si trovano due larghe bande di stomi.


title: Picea laxa

text: Le pigne sono pendule, a forma di cilindri affusolati, lunghe da 3 a 7 cm e larghe 1,5 cm da chiuse, fino a 2,5 cm aperte. Hanno scaglie sottili e flessibili di 15 mm, con margine arrotondato. Il colore inizialmente verde o rossastro, diviene marron chiaro a maturazione, dopo 4-6 mesi dall'impollinazione. I semi sono neri, lunghi 2–3 mm, con un'esile ala marroncino lunga da 5 a 8 mm.


title: Picea laxa

text: Rappresenta la più importante presenza vegetale arborea nelle foreste boreali del continente nordamericano; vegeta dal livello del mare (nella parte settentrionale dell'areale) ai 1900 m (nella parte meridionale), su suoli usualmente di origine fluviale o glaciale, lievemente acidi o neutri e spesso podzolici. Il clima di riferimento è prevalentemente di tipo freddo continentale, tranne nella parte più orientale dell'areale dove prevale quello marittimo, con precipitazioni annue che variano dai 200 ai 1250 mm; anche la stagione vegetativa è molto variabile, dai 25 ai 160 giorni annui. Cresce in formazioni prevalentemente pure in gran parte del suo areale con saltuaria ricorrenza di "Betula papyrifera"; in alcune parti dell'areale si accompagna anche a altre conifere.


title: Picea laxa

text: Taxon conosciuto meglio come "P. glauca". Recentemente Gilman, A.V. (2015) e Mohlenbrock, R.H. (2014) hanno utilizzato la nomenclatura binomiale qui adottata e conforme con "Plants of the world online" a cura dei Kew Gardens.


title: Picea laxa

text: Il legno di questa specie riveste grande importanza economica: tenace e ben lavorabile, è utilizzato in edilizia e nell'industria cartaria. In Alaska le caratteristiche baite vengono costruite spesso con tronchi di peccio bianco, con la corteccia lasciata sulla parte rivolta all'esterno. Altri utilizzi tipici sono in carpenteria, falegnameria, per effettuare finiture in legno e pavimentazioni interne; meno comuni ma particolari sono le realizzazioni di strumenti musicali e pagaie per le canoe. Viene molto apprezzato come albero ornamentale, ed in commercio esistono diverse cultivar originate dalla varietà "albertiana".


title: Picea laxa

text: Trattasi di specie con areale vastissimo e presenza molto comune, e pertanto viene classificata come specie a rischio minimo nella Lista rossa IUCN.


title: Aphis fabae

text: L'afide nero della fava (Aphis fabae ) è un insetto fitomizo dell'ordine dei Rhynchota (superfamiglia Aphidoidea, famiglia Aphididae). Nell'àmbito di questo "taxon", la più importante, ai fini applicativi, è la sottospecie "A.f.fabae", dioica tra "Euonymus europaeus" Linnaeus e disparate piante erbacee, spontanee e coltivate.


title: Aphis fabae

text: L"'Aphis fabae" è diffuso in quasi tutte le regioni temperate dell'emisfero Nord, anche in Sud America e Africa, eccetto l'Australia. È una specie dioica con olociclo tra le evonimo ("Evonymus europaeus"), viburno ("Viburnum opulus"), filadelfo ("Philadelphus coronarius") ospiti primari e un notevole numero di piante coltivate (ospiti secondari) quali: Leguminose (fava, fagiolo e medica), Chenopodiacee (bietola e spinacio), patata, Ombrellifere, Composite.


title: Aphis fabae

text: Simile nell'aspetto alla femmina virginopora con il V segmento delle antenna provvisto al massimo di un sensillo secondario


title: Aphis fabae

text: Corpo di colore bruno-nerastro con sifoni molto brevi e tibie posteriori con sensilli placoidei sub circolari.


title: Aphis fabae

text: Le dense colonie dell'afide infestano foglie, germogli e organi riproduttive provocando accartocciamenti fogliari, deperimenti vegetativi. Oltre al danno diretto la specie è in grado di trasmettere oltre 50 virus. Tra questi ultimi sono importanti gli agenti del:


title: Aphis fabae

text: L'A. fabae è una specie dioica olociclica che sverna come uova durevoli su alcune piante spontanee come i Viburni e gli evonimi. Su questi ospiti primari nascono in aprile le fondatrici dalle quali prende origine per partenogenesi una discendenza di femmine partenogenetiche (fondatrigenie). Dopo diverse di queste generazioni compaiono forme alate che migrano sugli ospiti secondari. Su questi ultimi si susseguono più generazioni di virginogenie, tra la fine della primavera e l'estate, portandosi anche su piante infestanti come i Romici che divengono veri e propri serbatoi di inoculo.


title: Aphis fabae

text: La ricolonizzazione dei primari ha luogo in autunno con la comparsa delle sessupare, quindi gli anfigonici, e, con la deposizione di 2-4 uova durevoli da parte della femmina fecondata, si chiude il ciclo annuale dell'afide.


title: Aphis fabae

text: L'afide svolge il ciclo completo sull'ospite secondario. In tal caso le fondatrice che nascono dalle uova deposte su piante erbacee persistenti (es. Rumex spp.) vanno incontro a mortalità primaverile..


title: Aphis fabae

text: La lotta contro gli afidi prevede un'integrazione tra metodi agronomici ed oculati interventi chimici.


title: Botafogo Futebol Clube (João Pessoa)

text: Il Botafogo Futebol Clube, noto anche come Botafogo-PB e Botafogo (PB) o semplicemente come Botafogo, è una società calcistica brasiliana con sede nella città di João Pessoa, capitale dello stato della Paraíba.


title: Botafogo Futebol Clube (João Pessoa)

text: Il 28 settembre 1931 il club è stato fondato al Centro de João Pessoa, della città di João Pessoa, da Beraldo de Oliveira, Manoel Feitosa, Livonete Pessoa, José de Melo, Edson de Moura Machado e Enock Lins, tutti sostenitori del Botafogo di Rio de Janeiro. Beraldo de Oliveira venne scelto come primo presidente del club. Nel 1932 il Botafogo giocò la sua prima partita, contro il São Bento. La partita era valida per la Liga Suburbana e terminò con un pareggio di 2-2. Nel 1936 il Botafogo vinse il suo primo titolo professionistico, il campionato statale della Paraíba.


title: Botafogo Futebol Clube (João Pessoa)

text: Nel 1976 il club disputò per la prima volta il Campeonato Brasileiro Série A. Il Botafogo venne eliminato al secondo turno e chiuse al 25º posto. Nel 1985 il Botafogo terminò al 19º posto nel Campeonato Brasileiro Série A, che è la migliore posizione di tutti i tempi del club nella competizione. Nel 1989 il Botafogo ha partecipato alla prima edizione della Coppa del Brasile. La squadra è stata eliminata al primo turno dal Cruzeiro, dopo due pareggi, a causa della regola dei gol in trasferta (all'andata, a João Pessoa, era terminata 1-1, e la gara di ritorno, a Belo Horizonte, terminò 0-0).


title: Botafogo Futebol Clube (João Pessoa)

text: La stagione 2011 ha visto il Botafogo, per la prima volta nella sua storia, avanzare al secondo turno della Coppa del Brasile dopo aver battuto il Vitória con un complessivo 3-1. Il "Belo" è stato eliminato al secondo turno dal Caxias, dopo aver perso con un complessivo 4-1. Il primo titolo nazionale del Botafogo è quello del Campeonato Brasileiro Série D, che è stato vinto nel 2013, quando ha battuto il Juventude in finale.


title: Kurt Goldstein

text: Ha creato una teoria olistica dell'organismo basata sulla teoria della Gestalt e che ha poi influenzato profondamente lo sviluppo della psicoterapia della Gestalt. Il suo libro più importante è "Der Aufbau des Organismus" (1934), poi pubblicato in inglese con un'introduzione di Oliver Sacks ("The Organism", 1995). Goldstein è stato coeditore del "Journal of Humanistic Psychology" (conosciuto anche come "JHP", in italiano "Giornale di Psicologia Umanistica").


title: Joe Torre

text: Joe Torre è nato nel distretto di Brooklyn a New York, da Joe senior, italo-americano di mestiere agente in borghese per il New York Police Department e da Margaret Rafrano, casalinga emigrata da Napoli all'età di 8 anni. Ultimo genito di cinque figli, quando aveva 13 anni suo fratello Frank, convinse il padre ad andare via di casa, poiché picchiava la loro madre. Qualche tempo dopo, i due coniugi divorziarono.


title: Peach Aviation

text: La compagnia ha come hub l'Aeroporto Internazionale del Kansai, che serve Ōsaka. Le operazioni di volo sono iniziate a marzo 2012.


title: Joe Torre

text: Torre frequentò la St. Francis Preparatory School a Brooklyn e crebbe come tifoso dei New York Giants.


title: Joe Torre

text: Seguendo le orme del fratello Frank, il 24 agosto 1959 firmò con i Milwaukee Braves (in cui militava Hank Aaron), iniziando la sua carriera da professionista. Cominciò a giocare nel 1960 nella classe C.


title: Joe Torre

text: Debuttò nella MLB il 25 settembre 1960, al Milwaukee County Stadium di Milwaukee contro i Pittsburgh Pirates, come sostituto battitore, realizzando la sua prima valida nel suo primo turno di battuta. Concluse la stagione d'esordio con 2 partite disputate nella MLB e 117 nella classe C.


title: Joe Torre

text: Nella prima partita delle due disputate il 21 maggio 1961 tra Braves e Reds (che fu per Torre la prima partita stagionale nella MLB e la prima da giocatore di posizione, nel ruolo di ricevitore), Torre colpì il suo primo fuoricampo. Terminò la stagione con 113 partite giocate nella MLB e 27 nella Tripla-A.


title: Joe Torre

text: Dopo aver giocato le stagioni 1961 e 1962 esclusivamente nel ruolo di ricevitore, a partire dalla stagione 1963, Torre giocò sia come prima base che come ricevitore, ma fu comunque in questo secondo ruolo che ottenne i risultati più importanti, tanto che nel 1965 vinse il guanto d'oro come ricevitore. Sempre nel 1963, venne convocato per il suo primo All-Star Game.


title: Joe Torre

text: La stagione 1970 fu l'ultima in cui Torre ricoprì il ruolo di ricevitore, alternandosi alla terza base. Quest'ultimo ruolo venne ricoperto dal giocatore per l'intera stagione 1971. Questo cambiamento gli fu di grande giovamento, in quella stagione chiuse il migliore della MLB in media battuta, punti battuti a casa e battute valide e vinse premio di MVP della National League.


title: Joe Torre

text: Nel 1977 Torre svolse per qualche settimana il doppio ruolo di giocatore e allenatore della squadra prima di annunciare il ritiro dall'attività agonistica. Giocò la sua ultima partita il 17 giugno e venne svincolato da giocatore il giorno seguente.


title: Joe Torre

text: Nel maggio 1977 l'allenatore dei Mets, Joe Frazier, venne licenziato e i vertici della squadra scelsero Torre, che all'epoca giocava ancora come terza base, per rimpiazzarlo. Torre accettò l'offerta ma, consapevole di non poter conciliare l'attività di giocatore con quella di allenatore, decise di dare l'addio al baseball giocato; tuttavia per 18 giorni ricoprì il doppio ruolo di giocatore e allenatore.


title: Joe Torre

text: Nel 1982 divenne il manager degli Atlanta Braves guidandoli immediatamente al record di 13 vittorie consecutive in apertura di stagione. Alla fine dell'annata i Braves vinsero il titolo della National League Western Division approdando ai play-off dopo un digiuno di 12 anni.


title: Joe Torre

text: Tra il 1985 e il 1990 lavorò come analista televisivo per i California Angels e come commentatore televisivo per la ESPN durante le World Series del 1989.


title: Joe Torre

text: Nel 1990 fu scelto come allenatore dai St. Louis Cardinals per rimpiazzare Whitey Herzog. Durante la sua permanenza a St. Louis la squadra non riuscì mai a raggiungere il post-stagione e nel 1995 fu licenziato dai proprietari della squadra che si preparavano a vendere la franchigia.


title: Joe Torre

text: Nel 1996 passò ai New York Yankees e, nonostante il proprietario della squadra fosse famoso per aver licenziato molti manager in passato, vi restò per 12 anni, portando la squadra ai play-off in tutte le stagioni in cui fu in carica. Con gli Yankees vinse per 6 volte l'American League e per 4 volte le World Series (1996, 1998, 1999, 2000). Torre fu il secondo manager più longevo dell'intera storia degli Yankees.


title: Joe Torre

text: Nella stagione 2008 passa alla guida dei Los Angeles Dodgers firmando un contratto della durata di 3 anni per un valore totale di circa 13 milioni di dollari fino al termine del 2010.


title: Joe Torre

text: Fu l'allenatore della Nazionale di baseball degli Stati Uniti d'America al World Baseball Classic 2013.


title: Joe Torre

text: Il 23 agosto 2014, il numero 6 di Joe Torre venne ritirato dai New York Yankees e nello stesso anno venne introdotto nella Baseball Hall of Fame.


title: Jon Hall (attore)

text: Nato a Fresno (California) con il nome di Charles Felix Locher, visse per alcuni anni a Tahiti con il padre Felix Locher, di origini svizzere. Iniziò a recitare nel 1935 in piccoli ruoli, spesso non accreditati, e apparve fra gli altri nel poliziesco "L'artiglio giallo" (1935), una delle pellicole della serie incentrata sull'investigatore orientale Charlie Chan. Accreditato come "Charles Locher", e successivamente come "Lloyd Crane", l'attore assunse il definitivo nome d'arte di Jon Hall e raggiunse la notorietà sul grande schermo grazie al ruolo di protagonista nel film "Uragano" (1937), scritto da James Norman Hall, uno degli autori de "Gli ammutinati del Bounty", e zio dello stesso attore.


title: Jon Hall (attore)

text: Diretto da John Ford, "Uragano" consentì a Jon Hall di mettersi in luce come attraente e atletico primattore. Nel ruolo dell'indigeno Terangi, un mite abitante di un'isola della Polinesia, che ingenuamente si fa arrestare a Tahiti e ripetutamente tenta di evadere per tornare alla sua isola e alla sua giovane sposa (Dorothy Lamour), Hall riuscì a personificare il contrasto tra l'ottusa civiltà portata dall'uomo bianco e la pacifica innocenza della popolazione indigena, i cui effetti negativi si concretizzano in uno spaventoso uragano che finisce per devastare l'isola, ma che consente all'ostinato Terangi di riconquistare la libertà.


title: Jon Hall (attore)

text: Durante la prima metà degli anni quaranta, Jon Hall apparve più volte sul grande schermo, ad iniziare da "La grande cavalcata" (1940), un western in cui interpretò il leggendario eroe americano della frontiera, ma si affermò definitivamente come ideale interprete di romantiche avventure a sfondo esotico in film come "A sud di Pago Pago" (1940), con Frances Farmer, "Aloma dei mari del sud" (1941), nuovamente con Dorothy Lamour, e "Il peccatore di Tahiti" (1942). Nello stesso periodo interpretò anche un film di spionaggio, "Joe l'inafferrabile" (1942), pellicola di propaganda antinazista, in cui è un agente FBI che sfrutta una pozione che lo rende invisibile e gli consente di trafugare i piani tedeschi approntati per bombardare New York.


title: Jon Hall (attore)

text: La popolarità di Hall ebbe ulteriore impulso dalla serie di film interpretati a fianco della bella attrice dominicana María Montez. La coppia lavorò insieme in sei smaglianti avventure in Technicolor, tutte di ambientazione esotica e fiabesca, "Le mille e una notte" (1942), "Selvaggia bianca" (1943), "Alì Babà e i quaranta ladroni" (1944), "Il cobra" (1944), "La carovana dei ribelli" (1944) e "La schiava del Sudan" (1945). Nello stesso periodo l'attore riuscì comunque a cambiare registro e ad affrontare altri generi cinematografici. Nella commedia musicale "Le schiave della città" (1944) interpretò Randy Curtis, un vanesio divo del cinema accanto a Ginger Rogers, mentre tornò al genere "fantasy" con "La rivincita dell'uomo invisibile" (1944), al fianco di John Carradine.


title: Jon Hall (attore)

text: Nella seconda metà degli anni quaranta Hall passò per un certo periodo al genere western, interpretando pellicole come "I briganti" (1947) e "Il ritorno dei vigilanti" (1947), e a film d'avventura come "Canaglia eroica" (1948), in cui ricoprì il ruolo di Robin Hood, "L'ultimo dei Mohicani" (1947), e "Il villaggio dell'uomo bianco" (1951). La sua carriera aveva comunque imboccato la fase discendente, e l'attore tornò durante gli anni cinquanta a frequentare i set a lui più congeniali, quelli delle avventure esotiche nei Mari del sud. Apparve ancora in pellicole quali "L'isola dell'uragano" (1951), "I filibustieri dei mari del sud" (1957) e "Il tesoro dell'isola proibita" (1959).


title: Jon Hall (attore)

text: Come molti suoi colleghi, Jon Hall ebbe un periodo di rinnovata popolarità durante gli anni cinquanta grazie alla televisione. L'attore lavorò infatti per il piccolo schermo nella serie d'avventura "Ramar of the Jungle", di cui furono girati 52 episodi tra il 1952 e il 1954, e in cui interpretò il ruolo del dottor Tom "Ramar" Reynolds. Apparve successivamente in due episodi della serie poliziesca "Perry Mason" (1963-1965), mentre la sua ultima apparizione cinematografica prima del definitivo ritiro dalle scene fu nel ruolo del dottor Otto Lindsay nell'horror "The Beach Girls and the Monster" (1965), di cui curò anche la regia e la direzione della fotografia.


title: Jon Hall (attore)

text: Nel 1955 Hall divorziò dalla prima moglie, la cantante statunitense Frances Langford, che aveva sposato nel 1934. Nel 1959 si risposò con l'attrice messicana Raquel Torres, da cui divorziò e con la quale successivamente convolò a nuove nozze, per poi divorziare definitivamente.


title: Jon Hall (attore)

text: Colpito da una grave forma di cancro alla vescica, Hall non riuscì ad affrontare la malattia e il deterioramento delle sue condizioni di salute. Afflitto dalla depressione, l'attore si tolse la vita il 13 dicembre 1979, all'età di sessantaquattro anni. È sepolto al Forest Lawn Memorial Park di Hollywood Hills in California.


title: Alfa Romeo G1

text: La vettura fu progettata da Giuseppe Merosi durante la disputa legale occorsa con Nicola Romeo. Merosi concepì il modello come evoluzione lussuosa della prebellica 24 HP e della 40-60 HP. Quest'ultima era diventata infatti obsoleta e quindi l'offerta dell'Alfa Romeo necessitava di un modello d'alto livello completamente nuovo. La G1, per le sue dimensioni imponenti, era la più grande Alfa Romeo mai costruita fino ad allora. Per poter ambire al mercato che - in quegli anni - era dominato dalla Rolls-Royce, la G1 venne dotata di un telaio più lungo e più rigido di quello dei modelli precedenti.


title: Gukurahundi

text: L'espressione Gukurahundi designa la repressione militare attuata dalla "Zimbabwe National Army" in un periodo compreso tra il 1980 ed il 1988 nella regione del Matabeleland.


title: Alfa Romeo G1

text: La G1, però, non aveva mercato in Italia anche a causa dell'imposizione fiscale elevata che, essendo calcolata in funzione della cilindrata, penalizzava i modelli con motore di grande cilindrata. Anche a causa dei forti e continui rincari della benzina che penalizzavano le vetture con cilindrata elevata, la produzione fu limitata a soli 52 esemplari. Di questi, due furono prototipi, ed i 50 costosi modelli prodotti in serie, non trovando acquirenti in Italia, presero la via dell'Australia. Per questo motivo, il modello che doveva sostituire la G1, lAlfa Romeo G2, si fermò allo stadio di progetto e non venne mai prodotto. L'unico esemplare di G1 che è sopravvissuto al XXI secolo si trova in Nuova Zelanda.


title: Gukurahundi

text: Si ritiene che l'operazione, organizzata con l'intento di tacitare gli oppositori di Robert Mugabe e dello ZANU-PF, abbia causato tra i 10.000 ai 30.000 morti, in stragrande maggioranza civili e non oppositori politici. Il massacro, che ha interessato prevalentemente civili di etnia Ndebele, è stato definito da diversi studiosi un genocidio, con conseguenti richieste di accertamento delle responsabilità.


title: Alfa Romeo G1

text: Escludendo l'auto da competizione Grand Prix, la G1 fu la prima Alfa Romeo ad essere dotata di un propulsore a sei cilindri in linea. Tale motore aveva una cilindrata di 6.567 cm³ e produceva una potenza di 65 CV di potenza a 1.750 giri. Il propulsore fu in seguito rielaborato. Dopo l'aggiornamento la cilindrata diminuì a 6.330 cm³ a fronte di un aumento della potenza a 70 CV. La coppia, dopo la revisione, aumentò fino a toccare i 293 N•m. Questo motore permetteva al modello di raggiungere una velocità massima di 120 km/h.


title: Alfa Romeo G1

text: La vettura ebbe installato anche un motore ad alte prestazioni per le competizioni che le permise di vincere una Coppa del Garda. A parte questo alloro, il modello ebbe un successo limitato nelle gare.


title: Clinia

text: Secondo Plutarco, Clinia faceva discendere la sua famiglia da Eurisace, figlio di Aiace Telamonio. Membro della famiglia degli Alcmeonidi, sposò Dinomaca, figlia di Megacle.


title: Clinia

text: Si distinse nella battaglia di Capo Artemisio (480 a.C.) armando coi suoi soldi una nave e provvedendola di 200 uomini di equipaggio. Morì nella battaglia di Coronea (447 a.C.).


title: Clinia

text: A Clinia è attribuito il decreto di Clinia, che contribuì all'irrigidimento del processo di raccolta dei tributi nell'Impero ateniese; attribuendo questa iscrizione a questo Clinia (il padre di Alcibiade), ciò lo colloca all'inizio degli anni 440 a.C., convenzionalmente nel 447 a.C., visto che Clinia morì proprio quell'anno nella battaglia di Coronea.


title: Marius Mouandilmadji

text: Inizia a giocare in patria, dove esordisce a livello professionistico nel 2017 con il . Nel 2018 si trasferisce in Camerun, dove per sette mesi veste la maglia del e segna 18 gol in 24 presenze in massima serie. Il 17 luglio 2018 è prelevato dal , con cui firma un contratto quadriennale. Inizialmente destinato alla squadra riserve per fare esperienza, è poi integrato in prima squadra nel pre-campionato per decisione dell'allenatore Sérgio Conceição.


title: The John Coltrane Quartet Plays

text: The John Coltrane Quartet Plays è un album del sassofonista jazz John Coltrane pubblicato dalla Impulse! Records nel 1965.


title: The John Coltrane Quartet Plays

text: L'album fu registrato da John Coltrane con il suo storico quartetto – comprendente all'epoca il pianista McCoy Tyner, Jimmy Garrison al contrabbasso e Elvin Jones alla batteria – con l'aggiunta di Art Davis come secondo contrabbasso, suonato principalmente con l'archetto.


title: The John Coltrane Quartet Plays

text: I quattro lunghi brani, registrati in tre sedute tra il febbraio e il maggio del 1965 nello studio di Rudy Van Gelder, comprendono un'alternanza di standard e di composizioni originali di Coltrane. "Chim Chim Cheree" è un brano proveniente dalla colonna sonora del film disneyano "Mary Poppins", in origine cantata da Dick Van Dyke e Julie Andrews, vincitrice del premio Oscar alla migliore canzone e nota nella versione italiana come "Cam-caminì" (la canzone degli spazzacamini). Si tratta dell'ennesimo esempio di popolari e semplici valzer rielaborati da Coltrane con il sassofono soprano sull'esempio della sua celebre versione di "My Favorite Things" (a cui seguirono "Greensleeves" e "Olé"). "Nature Boy" è invece uno standard degli anni cinquanta reso memorabile da Nat King Cole e Miles Davis. "Brazilia" e "Song of Praise" sono invece composizioni originali del sassofonista.


title: The John Coltrane Quartet Plays

text: Nell'edizione rimasterizzata su CD del 1997 furono aggiunte altre due versioni di "Nature Boy" (di cui una dal vivo) e l'inedito brano di origine pop "Fellin' Good", portato al successo da Nina Simone nel 1965 e poi reinterpretata, tra gli altri, dai Muse, da Michael Bublé e dalle Pussycat Dolls.


title: Chiesa degli Scalzi (Verona)

text: La chiesa di Santa Teresa degli Scalzi, conosciuta meglio con il nome di chiesa degli Scalzi, è un luogo di culto cattolico che sorge nell'omonima via in prossimità di stradone Porta Palio, a Verona. Si tratta di uno dei pochi monumenti barocchi della città scaligera anche se la facciata, i prospetti e il soffitto piano rivelano come pure questa continui ad essere fortemente legata al classicismo.


title: Chiesa degli Scalzi (Verona)

text: L'Ordine riformato dei Carmelitani Scalzi giunse a Verona nel 1663 e fu ospitato, in un primo momento, presso il convento domenicano di Santa Anastasia. Appena possibile l'Ordine acquistò alcuni caseggiati presso la Valverde, cui si sommarono tre campi di terreno adiacenti donati dalla città, per cui nel 1664 poterono trasferirsi nella nuova sede provvisoria. Già a partire dal 1666 partirono i lavori di edificazione della chiesa e del convento, il cui progetto venne affidato al frate Giuseppe Pozzi. La fabbrica durò a lungo e i lavori terminarono, ad eccezione della facciata che venne completata più tardi, nel 1750. La nuova chiesa venne inizialmente dedicata alla Vergine Annunziata e a San Gabriele Arcangelo e solo in un secondo momento alla Santa patrona dei Carmelitani Scalzi, Teresa d'Avila.


title: Chiesa degli Scalzi (Verona)

text: Il convento ebbe tuttavia vita piuttosto breve, essendo stato soppresso l'8 luglio 1806 su decreto napoleonico, mentre la chiesa rimase aperta al culto e trasformata in sussidiaria della chiesa parrocchiale di San Luca. Nel 1848 sia la chiesa che il convento furono confiscati dal governo locale per essere adibiti a caserma e magazzini militari, destinazione che mantenne fino al 1857. Nonostante ciò alcuni frati continuarono ad occupare alcune stanza, anche dopo la soppressione italiana del 1866.


title: Chiesa degli Scalzi (Verona)

text: Nel 1883 il demanio destinò la maggior parte del convento a carcere, divenuto noto in particolare nella prima metà del Novecento in quanto trasformato in carcere politico; e infatti proprio nel carcere degli Scalzi furono incarcerati nel 1943, dopo il processo di Castelvecchio, alcuni ex gerarchi fascisti, tra cui Galeazzo Ciano ed Emilio De Bono. Il bombardamento aereo dell'ottobre 1944 distrusse la sagrestia, il coro e alcuni ambienti attigui, oltre a danneggiare la chiesa, pertanto i circa trecento detenuti furono mandati in Germania. Al termine della seconda guerra mondiale il carcere venne abbandonato e solo a partire dal 1969 si provvide a risistemare la parte lasciata ai frati.


title: Chiesa degli Scalzi (Verona)

text: La facciata della chiesa è particolarmente austera e priva di forte caratterizzazione architettonica, se non per la presenza di tre statue opera dello scultore Francesco Zoppi raffiguranti Santa Teresa durante tre diversi momenti liturgici. Già dall'esterno si può però intuire la presenza di un impianto planimetrico peculiare: la chiesa ha infatti una pianta a forma di ottagono allungato, inserito all'interno di un rettangolo in modo da poter ricavare ambienti di servizio.