title: Fumetti dei Transformers

text: Le differenze più significative con le precedenti serie sono che qui i Transformers sono in incognito, cioè si nascondono al mondo; sono arrivati di loro iniziativa solo qualche anno prima degli eventi raccontati; i Decepticon non attaccano apertamente preferendo fomentare l'instabilità politica (su molti mondi), gli Autobot si limitano ad ostacolarli in segreto; Cybertron è stata tanto devastata dalla guerra, che l'intera superficie è radioattiva, impedendo agli abitanti di viverci; i comandi delle due fazioni sono in stazioni orbitanti; Megatron e Optimus Prime sono lì, il comando delle operazioni sulla Terra è affidato a Starscream e Prowl, i due leader arriveranno più avanti. I personaggi mantengono un design ed una personalità simile alle loro controparti nippo-americane degli anni '80 anche se molti personaggi mantengono solo il colore e/o la forma robotica simili agli originali, mentre a cambiare è il veicolo (esempio: Jazz nella serie G1 era una Porsche 935 Turbo bianca blu e rossa, in questi fumetti mantiene il colore e un po' la forma antropomorfa mentre l'auto è una Porsche 997). Da sottolineare è il motivo della guerra: al contrario delle altre serie dove Megatron univa l'esercito Decepticon poiché assetato di potere, nell'IDW G1 Megatron era un semplice ed umile minatore sfruttato (insieme ai suoi colleghi) dal senato corrotto del Cybertron pre-bellico (una società simile all'antica Roma); nonostante egli (come Orion Pax, successivamente Optimus Prime) cerchi di fare movimenti rivoluzionari pacifici, alla fine creerà un potente ed illegale esercito poiché inizia a convincersi che l'unico modo per ottenere la pace è attraverso la tirannia. Orion Pax, una volta diventato Prime creerà il suo esercito (Autobot) anch'esso basato sulla libertà ma senza violenza e le due fazioni scoppieranno nella Grande Guerra che durerà milioni d'anni. Le prime serie erano incentrate durante il periodo di guerra ed infiltrazione sulla Terra per poi seguire con la fine del conflitto, un Cybertron restaurato, una nascente popolazione neutrale (NAIL) che odia e dichiara illegali entrambe le ex-fazioni, un tentativo fallito del disertore Shockwave di cancellare tempo e spazio per ricrearli a suo piacimento, la redenzione di Megatron ed il suo conseguente passaggio dalla parte degli Autobot, e molti numerosissimi altri eventi.


title: Fumetti dei Transformers

text: La continuità dei fumetti IDW è una delle più uniche e durature storie dell'intera saga Transformers poiché è compresa in parte dall'Universo Marvel e gioca un ruolo fondamentale nell'Universo Hasbro, ovvero un maxi universo (con libri e fumetti) crossover di molte altre serie: Star Trek, Ghostbusters, G.I. Joe, Micronauti, Rom, Jem, Action Man, M.A.S.K., Clue e Visionaries.


title: Fumetti dei Transformers

text: <nowiki>*</nowiki>Sebbene non riguardi direttamente la serie Transformers, la presenza dell'ex Decepticon Skywarp come nuovo membro dei G.I. Joe rende il fumetto parte di questa lista.


title: New Angel

text: La storia segue le avventure di uno studente, Kousuke Atami, che ha recentemente scoperto che una sua amica di infanzia, Shizuka, frequenta la sua stessa scuola. Non vedendosi dall'età di 5 anni molte cose sono cambiate, compreso loro stessi. Lentamente accettano le loro differenze e continuano la loro amicizia, ma poco alla volta tra piccoli avvenimenti i due iniziano a provare affetto. Kousuke però nel frattempo porterà nel suo letto altre giovani donne, cercando di capire i suoi veri sentimenti.


title: Serie A1 2013-2014 (pallavolo femminile)

text: La Serie A1 2013-2014 si è svolta dal 19 ottobre 2013 al 3 maggio 2014: al torneo hanno partecipato undici squadre di club italiane e la vittoria finale è andata per la seconda volta consecutiva al .


text: Le squadre hanno disputato un girone all'italiana, con gare di andata e ritorno, per un totale di ventidue giornate; al termine della "regular season":


text: Se il risultato finale è stato di 3-0 o 3-1 sono stati assegnati 3 punti alla squadra vincente e 0 a quella sconfitta, se il risultato finale è stato di 3-2 sono stati assegnati 2 punti alla squadra vincente e 1 a quella sconfitta.


text: Al campionato di Serie A1 2013-14 hanno partecipato undici squadre: quelle neopromosse dalla Serie A2 sono state l', vincitrice della "regular season", e l', vincitrice dei play-off promozione; quattro squadre che hanno avuto diritto di partecipazione, ossia il , il , il (quest'ultima fusasi nel ) e il Chieri Torino, hanno, le prime tre, rinunciato all'iscrizione, l'ultima esclusa per inadempienze finanziarie: la prima ha ceduto il titolo sportivo alla , al posto della seconda e della terza sono state ripescate il e l', mentre al posto dell'ultima non è stata ripescata alcuna squadra.


title: Aurelio Sorrentino

text: Aurelio Sorrentino nasce a Zungri, oggi in provincia di Vibo Valentia, il 19 ottobre 1914. Viene ordinato sacerdote il 16 giugno 1940. Il 12 maggio 1962 è nominato vescovo di Bova; viene consacrato il 29 luglio dello stesso anno.


title: Aurelio Sorrentino

text: Il 30 novembre 1966 diviene vescovo di Potenza e Marsico Nuovo; assume il titolo di arcivescovo della stessa diocesi l'11 febbraio 1973 e dal 5 marzo dello stesso anno è anche vescovo di Muro Lucano. Il 4 giugno 1977 viene nominato arcivescovo di Reggio Calabria e vescovo di Bova, in sostituzione dell'ormai anziano arcivescovo Giovanni Ferro.


title: Aurelio Sorrentino

text: Il 30 settembre 1986 l'arcidiocesi di Reggio Calabria e la diocesi di Bova vengono unite e viene nominato primo arcivescovo di Reggio Calabria-Bova. Il 28 luglio 1990, in accoglimento alla sua rinuncia per raggiunti limiti d'età, assume ipso iure il titolo di arcivescovo emerito di Reggio Calabria-Bova.


title: 25143 Itokawa

text: , è un piccolo asteroide Apollo del diametro medio di circa ; descrive un'orbita attorno al Sole piuttosto eccentrica, arrivando a intersecare quella di Marte.


title: 25143 Itokawa

text: La comunità scientifica internazionale ha concentrato le sue attenzioni su questo asteroide poiché è oggetto di studi dettagliati da parte della sonda spaziale giapponese "Hayabusa", che lo ha raggiunto nel 2005 dopo un viaggio lungo e durato 2 anni e 4 mesi.


title: 25143 Itokawa

text: Itokawa è il secondo asteroide su cui sia atterrata una sonda (il primo è stato 433 Eros) e il primo tentativo di prelevamento e riporto sulla Terra di campioni della superficie di un pianetino.


title: 25143 Itokawa

text: Itokawa fu scoperto il 26 settembre 1998 dal progetto Lincoln Near-Earth Asteroid Research (LINEAR) i cui strumenti sono situati a Socorro, nel Nuovo Messico. Il nome deriva da Hideo Itokawa, uno scienziato giapponese specializzato della progettazione di razzi. La sonda giapponese "Hayabusa" è arrivata in un'orbita di parcheggio (a dalla superficie) il 12 settembre 2005 e, dopo un primo tentativo fallito di atterraggio il 20 novembre successivo, il secondo tentativo è riuscito il 25 novembre.


title: 25143 Itokawa

text: Itokawa è un asteroide di tipo S. Il radar del Goldstone Observatory misurò che il satellite possedeva una forma allungata con un periodo di rotazione di 12,5 ore.


title: 25143 Itokawa

text: "Hayabusa" ha confermato che l'asteroide è l'unione di due o più asteroidi che si sono scontrati. Le immagini dell"'Hayabusa" mostrano la mancanza di crateri da impatto e una superficie molto ruvida e piena di asperità. Per la sua bassa densità e l'elevata porosità si crede che Itokawa abbia una struttura interna del tipo "rubble pile", ovvero sia un agglomerato di rocce di grandezze differenti.


title: Ahmed Ouyahia

text: È stato già in precedenza Primo ministro dell'Algeria dal 1995 al 1998, dal 2003 al 2006 e nuovamente dal 2008 al 2009. Diplomatico di carriera, è stato anche ministro della giustizia ed è uno dei fondatori, nonché ex segretario (dal 1998 al 2013) del Raggruppamento Nazionale Democratico.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La Sonata per pianoforte n. 7, Op. 10 n. 3 in re maggiore conclude la serie di sonate di Beethoven dell'opus 10.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La sonata è articolata in quattro movimenti. Secondo una testimonianza di Schindler (amico e "segretario" di Beethoven per diverso tempo), il compositore ebbe a dire del secondo movimento "Largo e mesto":


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Fin dalle prime note viene tracciato un sentiero di profonda mestizia lungo il quale si snoderà l'intero pezzo, intervallato solo da brevissimi momenti più sereni. Sembra addirittura che l'autore appose su una copia della sonata, proprio all'inizio del "Largo", la didascalia "La tomba della madre".


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La struttura formale del primo movimento è quella della forma-sonata: esposizione (due temi) – sviluppo (del primo tema) – ripresa e coda finale. Il tempo indicato è "Presto" in quattro quarti. La tonalità di base è quella di re maggiore.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il tema principale dell'esposizione è organizzato su quattro frasi; ma in realtà l'elemento creatore (o inciso) di tutto il tema e di tutto il movimento, è racchiuso in una sola battuta:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Le quattro frasi nelle quali il tema viene espresso possono già essere intese come una prima elaborazione del ”nucleo generatore”. La prima frase di quattro battute può essere vista come un naturale proseguimento dell'inciso di base; inizia sulla tonica (re maggiore) e si chiude con una cadenza sulla dominante (la maggiore). La corona finale non fa che sottolineare l'importanza di questa prima esposizione del materiale di base a tutto il movimento [bb. 1-5]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La seconda frase è di sei battute e si chiude sulla tonica. Se la prima frase era in ascesa, questa seconda frase per simmetria è in discesa. Qui l'inciso viene ripetuto per ben tre volte in legato (invece che in staccato come la prima volta) [bb. 5-11]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La terza frase è ancora in discesa (in realtà non fa che ripetere liberamente la seconda frase); si compone di sei battute, in cui le semiminime sono sostituite da crome organizzate in quartine (più precisamente è un disegno di seste spezzate). La frase termina ancora sulla tonica [bb. 11-17]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La quarta ed ultima frase di questo tema è lunga sei battute ed è in ascesa (riprende quindi la prima frase, ma è anche una risposta alla frase precedente); il tema è distribuito tra le due mani (in particolare la mano destra suona in sincope). Rispetto alla prima frase, qui il tema viene portato sempre più in alto fino al fa diesis (nota non presente nei pianoforti al tempo di Beethoven), per cui la frase finisce sulla mediante (fa naturale) tramite una cadenza per gradi congiunti (re – mi – fa) [bb. 17-23]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Si entra così nel ponte modulante, preparazione al secondo tema (questa fase può essere definita anche come “transizione melodica”). Esso consiste in una nuova idea melodica esposta nella tonalità di si minore (relativa minore della tonalità di base). Si può osservare come questa nuova tonalità venga sapientemente preparata un paio di battute prima (battuta 21) da alcune alterazioni del la diesis, nota sensibile della nuova tonalità [bb. 23-27]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Alcuni autori, tratti in inganno dall'incisività della linea melodica, hanno considerato questo come secondo tema. In realtà in base alla struttura della forma-sonata, questo è poco probabile. A parte il fatto che questa idea non interviene mai nello sviluppo, il si minore (tonalità relativa minore) non è una tonalità usuale per la seconda idea di un'esposizione, che invece più avanti (battuta 54 e seguenti) comparirà nella classica tonalità della dominante (la maggiore). Quest'idea melodica viene ripetuta una seconda volta e quindi una codetta (battute 31–53) porta il discorso musicale sul secondo tema vero e proprio.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il secondo tema è esposto alla dominante, alla quale Beethoven arriva con un giro armonico semplice, ma estremamente elegante: il si minore (dell'idea musicale precedente) porta con naturalezza ad una cadenza sul fa diesis minore, dominante di si, ma anche relativa minore di la maggiore (dominante del re maggiore, tonalità d'impianto del movimento) [bb. 54-62]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: A parte la transizione melodica in si minore, tutte le idee di questo movimento sono debitrici dell'inciso iniziale. Così anche questo secondo tema: le prime tre note dei due temi sono le stesse (do diesis – si – la). C'è chi ha contato quante volte compare questa cellula musicale (più o meno variata) nell'esposizione: 50 volte. La ripetizione del tema avviene alla dominante minore (la minore). Una codetta di ventuno battute completa questo secondo tema, ma già in questa fase prima alla mano sinistra e poi alla mano destra emerge a poco a poco l'inciso di base. Alla battuta 88 inizia la coda dell'esposizione: delle armonie accordali sovrastano un basso discendente per ottave (ulteriore emanazione del tema) [bb. 88-91]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La stretta finale è tutta impostata sull'inciso del tema e si chiude in "pianissimo" con misteriose atmosfere armoniche.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Lo sviluppo inizia riprendendo le figurazioni finali della coda dell'esposizione, ma già dopo poche battute appare il tema fondamentale con la prima frase che, come nell'esposizione, si chiude con una cadenza sulla dominante (la maggiore). Una repentina modulazione alla sopradominante (si bemolle maggiore) conduce all nucleo centrale dello sviluppo, impostato tutto sulle quattro frasi del tema fondamentale [bb. 126-136]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Interessanti sono i movimenti ascendenti del basso, che per ben cinque volte toccano tonalità diverse fino alla corona con punto su un accordo di settima di dominante (la maggiore settima) che prepara adeguatamente il ritorno del tema fondamentale alla tonica (re maggiore).


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Le prime due frasi del tema principale sono uguali a quelle dell'esposizione, mentre le seconde due sono variate e più collegate fra di loro. Il ponte di collegamento al secondo tema si presenta ora nella tonalità della sopratonica (mi minore), mentre il secondo tema (secondo la norma della forma-sonata) si presenta nella tonalità della tonica (re maggiore):


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La coda finale riprende ed amplifica la coda dell'esposizione. Il ritmo di quattro semiminime richiamandosi, ripetendosi, contrapponendosi finalmente, dopo un'ultima apparizione, si rasserena sugli accordi finali della tonica.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il secondo movimento è in sei ottavi "Largo e mesto" nella tonalità di re minore. In tutto questo brano si respira un'atmosfera di tragedia e di pathos straordinario. In esso si possono individuare sei momenti musicali, corrispondenti ad altrettanti stati d'animo collegati tra di loro.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il primo momento è anche l'idea generatrice di tutto il movimento ed è presentato nella tonalità di re minore (la tonica del movimento). Possiamo individuare due frasi: la prima inizia alla tonica e termina con una cadenza alla sottodominante (sol minore), la seconda inizia su un accordo di mi settima diminuita (sopratonica) per concludere sulla tonica [bb. 1-10]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il secondo momento è caratterizzato dal basso formato da sestine di semicrome ed è anch'esso formato da due frasi simmetriche in ambiente tonale di la maggiore (dominante) [bb. 10-14]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il terzo momento è associato da qualche autore ad una seconda idea (anche se in realtà è poco significativo) [bb. 18-20]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Con il quinto momento ritornano le sestine di semicrome; ha un carattere più lirico e per questo si contrappone alla drammaticità di quello precedente [bb. 27-30]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il sesto momento cambia l'atmosfera, che si fa più distesa e serena (sembra quasi un trio) [bb. 31-33]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: L'ultima frase si prolunga fino a generare delle terzine di biscrome, che portano un nuovo palpito espressivo, che quasi subito però si annulla al ritorno dell'atmosfera iniziale. Si riprendono quindi abbreviati i vari momenti musicali. Il ritmo delle biscrome però non è scomparso del tutto e nella coda del movimento, prima dell'esposizione finale del tema drammatico, riprende brevemente nuovo vigore.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il terzo movimento ha la classica struttura del minuetto con trio (la struttura è la seguente: esposizione del minuetto (con ritornello), sviluppo del minuetto (con ritornello), esposizione del trio (con ritornello), sviluppo del trio (con ritornello) e ripresa senza ritornelli del minuetto). Il tempo indicato in partitura è "Allegro" in tre quarti nella tonalità di re maggiore. Questo terzo movimento non ha nessun collegamento spirituale con i primi due e si può considerare come un momento di fresca e lirica dolcezza (in partitura è indicato "piano e dolce"), in contrasto con la drammaticità precedente.


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Il semplice tema del minuetto è tutto impostato sulla tonica (inizia e termina sul re maggiore) [bb. 1-9]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Con il trio si ha un brusco contrasto: il tutto è basato su uno scarno motivo di due note e un ritmo incessante di terzine in ambiente tonale sol maggiore (sottodominante della tonalità d'impianto del movimento) [bb. 57-59]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: L'ultimo movimento della sonata è un rondò. Il tempo è un "Allegro" in quattro quarti nella tonalità di base: re maggiore. La forma è molto semplice:sei esposizioni del tema sono intervallate da cinque episodi (o sviluppi) intermedi. Il tema generatore (o inciso iniziale – tanto è breve) composto da tre crome seguito da pause è tipicamente beethoveniano [bb. 1-2]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Segue una prima sezione intermedia (battute 10–25) basata su quartine di semicrome. Alla battuta 18 si può individuare un tema secondario, scherzoso anche questo [bb. 18-22]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: Ritorna per la prima volta il tema (seconda esposizione) senza nessuna variante di rilievo (battute 25–33). Un accordo "fortissimo" in si bemolle maggiore dà inizio ad una nuova fase: la seconda sezione intermedia (battute 34–46), che si chiude con passaggio di ottave all'unisono in "fortissimo". Ritorna brevemente il tema (terza esposizione) in forma abbreviata (appaiono solamente i due incisi con la risposta), seguito da un altro passaggio in ottave all'unisono ma questa volta "piano". Riappare quindi il tema completo (quarta esposizione) alla tonica ed un'altra sezione intermedia, che in realtà è la prima ma ulteriormente elaborata (battute 66–85). L'ultima apparizione completa del tema (quinta esposizione; battute 85–94) si presenta con le pause riempite da brevi figurazioni[bb. 85-88]:


title: Sonata per pianoforte n. 7 (Beethoven)

text: La coda del movimento conduce a delle misteriose sonorità (battute 103–107) prima di presentare al basso, in conclusione, per ben dodici volte l'inciso del rondò.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Insieme al marito Hugo Ball ha fondato il Cabaret Voltaire e ha partecipato alla nascita del Dadaismo.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Emmy Hennings è nata e cresciuta a Flensburgo. Il padre, Ernst Friedrich Matthias Cordsen, lavorava come operaio arrampicatore sulle navi. Lascia la scuola a quattordici anni e si mantiene facendo piccoli lavoretti, tra cui cameriera, lavandaia e venditrice ambulante, che le consentono di coltivare la sua passione per il teatro. Il 13 gennaio 1903 sposa Joseph Paul Hennings; poco dopo i due lasciano tutto per unirsi a una compagnia di teatro itinerante in cui Emmy recita e canta. Il loro primogenito, nato nel 1904, muore dopo pochi mesi dalla nascita.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Nel 1906 il marito la lascia e la compagnia teatrale si scioglie. Emmy decide di affidare alla madre la figlia Annemarie, nata da poco, per continuare la sua carriera di artista itinerante. Si unisce a diverse compagnie teatrali, tra cui la Schmidt-Agte di Elmshorn e la compagnia di Oskar Ludwig Georg Brönner, esibendosi in giro per la Germania e per i paesi del centro e dell’est Europa, fino a Mosca e Odessa.


title: Emmy Ball-Hennings

text: A Hannover conosce lo scrittore e pittore John Höxter, che lavora per la rivista "Die Aktion" e partecipa alle attività del "Café des Westens" di Berlino, principale punto di ritrovo delle avanguardie artistiche della città. Hennings decide quindi di stabilirsi a Berlino, dove oltre a lavorare al "Cafè des Westens" prende parte al "Neopathetische Cabaret" del Neue Club, luogo di incontro degli espressionisti. Frequenta gli artisti e i poeti rivoluzionari dell’avanguardia, tra cui Jakob van Hoddis, Johannes R. Becher e Georg Heym, e ne diventa musa e amante. Si lega sentimentalmente anche allo scrittore e giornalista Ferdinand Hardekopf, che la descrive così:


title: Emmy Ball-Hennings

text: «I capelli biondi tagliati a caschetto, il rigido colletto di pizzo e l’oscurità dell’abito di velluto attillato l’allontanavano da ogni umanità […] truccata pesantemente […] dilaniata dalla morfina, dall’assenzio e dalle sanguinose fiamme della gloria elettrica, irrigidita come una statua di ghiaccio in tutte le posture del Gotico.»


title: Emmy Ball-Hennings

text: Hennings fa la spola tra Berlino, dove frequenta Claire Waldoff, e Monaco, dove lavora al "Simplicissimus", un cabaret animato da artisti, in cui conosce gli scrittori e cabarettisti Joachim Ringelnatz e Frank Wedekind, il rivoluzionario Erich Mühsam, con il quale ha una turbolenta storia d’amore, e il futuro marito Hugo Ball. Per mantenersi posa anche come modella per i pittori, tra cui l’amico Rudolf Reinhold Junghanns, che la ritrae nella serie "Variationen über ein weibliches Thema" del 1912.


title: Emmy Ball-Hennings

text: In questo periodo comincia la sua attività poetica: la prima raccolta "Die letzte Freude" è pubblicata nel 1913 e le sue poesie compaiono sulle riviste "Die Aktion", "Der Revoluzzer, Die Neue Kunst" e "Pan".


title: Emmy Ball-Hennings

text: Emmy conduce una vita in pieno stile bohémien, è dipendente dall’alcol e dalla morfina; il teatro non le garantisce una stabilità finanziaria e per questo lavora saltuariamente come cameriera, venditrice ambulante, arriva anche a prostituirsi. Trascorre diversi periodi di reclusione per vari reati, tra cui furto e contraffazione di documenti; nel 1915 è arrestata per aver aiutato a disertare lo scrittore Franz Jung e altri pacifisti. Poco dopo il suo rilascio si trasferisce con Hugo Ball a Berlino, città che la coppia lascerà a maggio per stabilirsi a Zurigo, dove riparavano gran parte degli intellettuali pacifisti dell’epoca. Li raggiunge anche la figlia Annemarie.


title: Emmy Ball-Hennings

text: La città non era però il luogo da sogno che avevano immaginato: Hennings e Ball, immigrati in Svizzera con documenti contraffatti e sotto falso nome, non possono cercare un lavoro; disoccupati, soffrono la fame e arrivano a vendere tutti i loro averi. La polizia di Zurigo registra Hennings come prostituta e Ball come suo protettore. La situazione è così disperata che entrambi arrivano a tentare il suicidio.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Ciononostante, la loro attività creativa prosegue ininterrotta: suonano e cantano con la troupe del cabaret Maxim prima e con il loro duo Arabella poi, stanchi delle precarie condizioni di vita, decidono di fondare il loro cabaret. Il 5 febbraio 1916 nasce il Cabaret Voltaire, ritrovo di artisti e intellettuali in fuga dalla guerra come Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck e Hans Arp. Dal fermento creativo del Cabaret Voltaire prende vita il movimento Dada.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Emmy Hennings era una delle attrazioni principali del Cabaret Voltaire. Il suo vasto repertorio comprendeva canzoni popolari di Parigi e di Berlino, canzoni folcloristiche e spettacoli con marionette. Declamava e cantava le composizioni di Ball, oltre a poesie composte da lei o dagli altri dadaisti.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Come scritto nello «Zürcher Post»: «La stella di questo Cabaret è Emmy Hennings. Stella di mille notti e mille poesie. Come anni fa stava in piedi dinanzi a un giallo sipario frusciante di un cabaret berlinese, con le braccia allargate sui fianchi, florida come un cespuglio in fiore, così anche oggi presta il suo corpo alle stesse canzoni con fronte sempre più altera, ma rispetto ad allora un po’ più scavata dal dolore».


title: Emmy Ball-Hennings

text: Anche Richard Huelsenbeck ha annotato: «Emmy Hennings era l’anima del Cabaret, i versi che recitava ci hanno salvato dalla morte per inedia.»


title: Emmy Ball-Hennings

text: Hennings partecipa anche alla fondazione della Galerie Dada, inaugurata a Zurigo il 18 marzo 1917, durata solo undici settimane a causa delle incomprensioni tra Tzara e Ball. Prima della chiusura della Galerie Dada, il 28 maggio del 1917 Ball e Hennings si trasferiscono a Magadino, nel Ticino, per allontanarsi dal movimento Dada.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Nel 1919 Emmy Hennings è l’unica donna a firmare il manifesto del Gruppo degli artisti radicali di Hans Richter, insieme a Hans Arp, Marcel Janco e Viking Eggeling. Nello stesso anno pubblica il primo romanzo, "Gefängnis" ("Prigione"), in cui racconta la sua esperienza in carcere, accolto molto positivamente dalla critica tedesca. Il giornalista Erich Reiss scrive: «Questo non è un libro, è un grido d’allarme».


title: Emmy Ball-Hennings

text: Hennings e Ball si sposano il 21 febbraio 1920; nel settembre dello stesso anno si stabiliscono ad Agnuzzo, in Ticino, meta di lunghi soggiorni a partire già dal 1917. Divenuti entrambi ferventi cattolici, si dedicano completamente alla scrittura. Nel secondo romanzo "Das Brandmal" (1920), Hennings racconta con uno stile intenso e monologico la miseria della sua vita da senza fissa dimora, tra accattonaggio, furti e prostituzione.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Risale a questo periodo l’intensa e duratura amicizia con Hermann Hesse, che risiede nella vicina Montagnola e che più volte aiuta la coppia nei momenti di maggiore difficoltà finanziaria.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Dopo la morte di Hugo Ball il 14 settembre 1927, Hennings continua a scrivere racconti, poesie, articoli per riviste e per i quotidiani «Neue Züricher Zeitung» e «National Zeitung», oltre a curare l’eredità letteraria del marito defunto. Nel frattempo, si mantiene con lavorando come operaia e governante.


title: Emmy Ball-Hennings

text: Emmy Hennings muore il 10 agosto 1948 a Sorengo, in Svizzera, ed è seppellita a Gentilino, accanto al marito. L'amico Hermann Hesse si fa carico delle spese per la sepoltura.


title: Emmy Ball-Hennings

text: A Flensburgo, la sua città natale, hanno intitolato una strada a suo nome, la Emmy-Ball-Henningsstraße.


title: Zebda

text: Gli artisti che formano questo gruppo sono tutti cresciuti a Tolosa, città per la quale si sono molto impegnati. I testi delle loro canzoni sono fortemente segnati dall'impegno politico e sociale, arrivando fino alla citazione di un discorso di Jacques Chirac nella canzone "Le bruit et l'odeur".


title: Zebda

text: Il risultato di questo impegno politico ha portato alla creazione e alla partecipazione a un movimento cittadino che è sfociato in una lista elettorale alle elezioni municipali del marzo 2001, sotto il nome di "Motivé-e-s". Il movimento ha raccolto un buon numero di personaggi di Tolosa degni di nota e, con il 12,8 % dei voti, ha ottenuto quattro seggi al consiglio municipale.


title: Zebda

text: Riguardo allo stile musicale, Zebda è un miscuglio di suoni e di influenze rock, rap, raï et reggae. Con Noir Désir e Manu Chao, il dinamico gruppo di Tolosa è una punta di lancia dell'impegno politico per cause diverse.


title: Zebda

text: Il gruppo ha ottenuto un grande successo con la canzone "Tomber la chemise", che si inserisce nella tradizione francese degli inni festivi, insieme a "Viens poupoule", "La danse des canards", "Le travail, c'est la santé" e altri successi popolari.


title: Zebda

text: Il nome del gruppo viene dalla parola araba "zebda", che significa "burro", ed è un gioco di parole con "beur", parola francese che identifica i discententi degli immigrati maghrebini.


title: Zebda

text: Nel 2003, il gruppo ha deciso di prendersi una pausa per dedicarsi ad altri progetti. Così nel 2004 è uscito l'album solista di Magyd Cherfi, e nel 2005 quello di Mouss et Hakim Amokrane.


title: Zebda

text: Nel 2011 gli Zebda tornano insieme e partono per un tour che li porta a toccare tutta la Francia, annunciando un nuovo album per il 2012 uscito il 23 gennaio col titolo Second Tour.


title: Colle della Cayolle

text: Il Colle della Caiolla (in francese "Col de la Cayolle") è un valico alpino francese che si trova nelle Alpi Marittime ed unisce la Valle dell'Ubaye (dipartimento delle Alpi dell'Alta Provenza) e la valle del Varo (dipartimento delle Alpi Marittime). Si trova all'est del Monte Pelat (3052 m) tra la Cima del Garrets (2822 m) e la Testa del Gipiera (2626 m). Sul versante sud si trova il piccolo e intermittente Lago della Caiolla. Il colle è attraversato dalla Route des Grandes Alpes..


title: Never-Ending Man: Hayao Miyazaki

text: Il film si apre con l'annuncio del ritiro di Hayao Miyazaki, regista ed animatore giapponese nonché fondatore dello Studio Ghibli, il quale viene ripreso vuoto e spoglio. Miyazaki è fermamente convinto della sua decisione, dal momento che non si sente più in grado di potersi concentrare sulla creazione di nuove opere data la sua età avanzata (aspetto su cui preme molto per tutta la durata del documentario); rifiuta, inoltre, la presenza di una videocamera, non comprendendone il senso dal momento che ormai non ha più nulla da mostrare: da quel momento disegnerà solo come passatempo.


title: Never-Ending Man: Hayao Miyazaki

text: Con il passare dei mesi, però, Miyazaki si rende conto di non riuscire a stare fermo, e decide quindi di provare a terminare un'opera, un cortometraggio, a cui aveva pensato prima del suo ritiro, intitolata . Inizia così, per il regista, un periodo di sperimentazione, di accettazione, in cui si approccia a un metodo di animazione più moderno, sempre rifiutato da lui stesso, ma che ora vede come un qualcosa di interessante, ossia quello dell'animazione digitale tramite CGI.


title: Never-Ending Man: Hayao Miyazaki

text: Il documentario mostra lo sviluppo di questo nuovo progetto, ma al tempo stesso evidenzia i pensieri che attanagliano la mente di Miyazaki, pensieri forti e radicati, come l'attesa della morte, l'impotenza della vecchiaia, la severità nei confronti dei suoi collaboratori, ma anche l'attenzione ad ogni minimo dettaglio, la tenerezza dei suoi mondi, la passione e l'amore per il suo lavoro, la sua fragilità e la forza di volontà che prevale su ogni cosa.


title: Never-Ending Man: Hayao Miyazaki

text: Il film è stato trasmesso sulla rete televisiva NHK il 13 novembre 2016, per poi essere replicato il 3 e 4 giugno su NHK World con il titolo internazionale "The Never Ending Man". In Italia i diritti del film sono stati acquistati da Dynit, che l'ha distribuito nei cinema in collaborazione con Nexo Digital il 14 novembre 2017, dopo essere stato proiettato in anteprima nazionale il 3 novembre al Lucca Comics & Games in lingua originale sottotitolata.. Successivamente il film è stato distribuito in home video in versione doppiata in italiano.


title: Gli amici del cuore

text: Gli amici del cuore ("Le miracle de l'amour") è una serie televisiva francese in 160 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di una sola stagione dal 1995 al 1996.


title: Gli amici del cuore

text: È il seguito di "Hélène e i suoi amici". È una sitcom incentrata sulle vicende delle universitaria Hélène Girard e dei suoi amici che vivono nella stessa grande casa.


title: Gli amici del cuore

text: La serie fu trasmessa in Francia dal 20 febbraio 1995 all'8 marzo 1996 sulla rete televisiva TF1. In Italia è stata trasmessa su Italia 1 con il titolo "Gli amici del cuore".


title: Philips Sport Vereniging 1987-1988

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il PSV nelle competizioni ufficiali della stagione 1987-1988.


title: Philips Sport Vereniging 1987-1988

text: A inizio stagione il PSV cede diversi giocatori di livello, quali René van der Gijp (), Michel Valke (), Jurrie Koolhof () e soprattutto Ruud Gullit, acquistato dal club italiano del in cambio di 13,5 miliardi di lire. Le cessioni sono compensate dagli arrivi di Søren Lerby a fine carriera in arrivo dal e dall'interno di centrocampo Anton Janssen dal . Il PSV vince il campionato nazionale con diverse giornate d'anticipo sull' e si conferma campione dei Paesi Bassi. In coppa esclude (6-0), (3-1), (1-0), (2-0), (3-2) e supera in finale, in rimonta, il per 3-2 (doppio Gerets e Lerby ai supplementari) vincendo il titolo. In Coppa Campioni, gli olandesi estromettono (3-2), (4-1), (1-1, regola dei gol in trasferta) e il in semifinale (1-1, regola dei gol in trasferta), giocandosi la finale del trofeo continentale contro il . Il 25 maggio 1988, a Stoccarda, il PSV vince la sfida contro i portoghesi ai calci di rigore dopo aver terminato in parità i tempi regolamentari (0-0): van Breukelen para il sesto rigore del Benfica e consente agli olandesi di vincere la prima Coppa Campioni della storia. Con questo terzo successo stagionale, il PSV centra anche uno storico treble classico.


title: Nina (film 2012)

text: Il film è stato proiettato in anteprima il 24 ottobre 2012 al Tokyo International Film Festival ed è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane il 18 aprile 2013.


title: Marco Berrini

text: Diplomato presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in Pianoforte, Musica corale e Direzione di Coro e Composizione Polifonica Vocale, si è dedicato fin da giovanissimo alla musica corale, studiando anche Direzione d'orchestra e Musicologia.


title: Marco Berrini

text: Ha diretto in Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Svizzera, Austria, Israele, Argentina, Emirati Arabi. Ha lavorato a fianco di grandi direttori fra i quali Aldo Ceccato, Ottavio Dantone, Gianandrea Noseda, Riccardo Chailly realizzando produzioni musicali con importanti orchestre italiane e con importanti Festivals e Stagioni Concertistiche in Italia e all'estero, tra i quali, a Milano, la Società del Quartetto (giugno 2001, Progetto di esecuzione integrale Cantate di J. S. Bach) e Musica e poesia a S. Maurizio (ottobre 2001 e ottobre 2003), I Pomeriggi Musicali, il Festival Internazionale Settimane Musicali di Stresa, il Teatro Bellini di Catania, il Teatro Due di Parma, l'Associazione Scarlatti di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino, il Festival di Musica Antica di Malaga (Spagna) e il Teatro Real di Cordoba (Argentina).


title: Marco Berrini

text: Dal 1989 al 1992 è stato Maestro Sostituto Direttore del Coro da Camera della Rai di Roma col quale ha effettuato registrazioni per RAI Radio Tre.


title: Marco Berrini

text: Ha fondato e dirige il Coro da Camera del Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria con il quale svolge regolare attività concertistica e discografica. Ha diretto le prime esecuzioni assolute di composizioni di Bruno Bettinelli, Irlando Danieli, Orlando Dipiazza, Bruno Zanolini, Federico Ermirio, Roberto Beltrami, Andrea Basevi Gambrana, Paolo Manfrin, Emilio Aragon, e la prima esecuzione italiana del Weihnachtsoratorium per soli, coro e pianoforte di Friedrich Nietzsche.


title: Marco Berrini

text: È stato invitato a tenere un atelier sulla Musica Polifonica Veneziana del Rinascimento (unico docente italiano) alla XVI Edizione del Festival Internazionale "Europa Cantat" a Magonza dal 28 luglio al 6 a agosto 2006.


title: Marco Berrini

text: Nel 2007 e nel 2008 è stato invitato in Argentina, a Buenos Aires a dirigere il Coro Nazionale Giovanile Argentino (Co.Na.Jo.) per un ciclo di concerti sulla musica italiana del '900, a Cordoba per dirigere il Coro Polifonico del Teatro della Provincia de Cordoba, e a La Plata, per un master sulla prassi esecutiva della musica rinascimentale. A seguito di collaborazioni in Spagna, è stato invitato a collaborare in qualità di direttore ospite, a partire dalla primavera 2008, con il Coro del Teatro dell'Opera di Malaga, con il Coro del Teatro della Maestranza di Siviglia e con l'Orchestra e Coro della Comunità di Madrid (ORCAM).


title: Marco Berrini

text: È direttore artistico e musicale del complesso vocale professionale Ars Cantica Choir & Consort. Dal 2003 al 2010 è stato direttore artistico e musicale del Quartetto Vocale S. Tecla, formazione professionale del Duomo di Milano. Ha curato la pubblicazione di musica vocale per le case editrici Suvini Zerboni, Edizioni Carrara, Rugginenti, Carisch. È regolarmente chiamato a far parte della giuria di concorsi corali nazionali ed internazionali e a tenere master di formazione e perfezionamento per cantori e direttori in Italia e all'estero.


title: Marco Berrini

text: Dal 2003 al 2009 è stato membro della Commissione Tecnico-Artistica dell'Associazione Regionale Cori della Valle d'Aosta (A.R.CO.VA).


title: Marco Berrini

text: Dal 2017 è membro della commissione artistica nazionale della FENIARCO (Federazione nazionale italiana associazioni corali regionali); dal 2018 è membro della commissione artistica dell'USCI Lombardia (Unione società corali italiane).


title: Marco Berrini

text: Dal 2009 è direttore artistico della Milano Choral Academy, scuola internazionale di formazione perfezionamento per direttori di coro e cantori.


title: Marco Berrini

text: Dopo 25 anni di titolarità sulla cattedra di Esercitazioni Corali presso il Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria, dal novembre 2018 è docente di Direzione di coro presso il Conservatorio "A. Steffani" di Castelfranco Veneto (Tv) e presso l'Istituto diocesano di musica sacra di Treviso.


title: Tour de France 1904

text: Il Tour de France 1904, seconda edizione della Grande Boucle, si svolse in sei tappe tra il 2 luglio e il 24 luglio 1904, affrontando lo stesso percorso dell'edizione precedente per un totale di 2 428 km.


title: Tour de France 1904

text: Fu vinto per la prima e unica volta dal francese Henri Cornet con il tempo di 96h05'55", davanti al connazionale Jean-Baptiste Dortignacq (al primo podio al Tour in qualità di secondo classificato) e al belga Aloïs Catteau (per la prima e unica volta sul podio come terzo classificato).


title: Tour de France 1904

text: Cornet, esordiente in quanto non aveva partecipato alla prima edizione, diventò il secondo francese a vincere la Grande Boucle, ma questo rimarrà il suo unico podio al Tour.


title: Tour de France 1904

text: Si trattò della seconda vittoria di un corridore francese su due Tour organizzati, ma per la prima volta un corridore non francese (il belga Catteau) salì sul podio.


title: Tour de France 1904

text: Nel corso della competizione i tifosi crearono dei disordini nel corso delle tappe, mentre molti ciclisti si fecero dare di nascosto dei passaggi da macchine o presero treni, venendo squalificati dalla giuria una volta scoperti. Solo ventisette corridori terminarono la corsa. Per questi motivi l'organizzatore Henri Desgrange ebbe la tentazione di non organizzare più alcuna edizione della "Grande Boucle".


title: Tour de France 1904

text: Inizialmente ad aggiudicarsi la vittoria fu, come l'anno precedente, Maurice Garin davanti a Lucien Pothier, César Garin e Hippolyte Aucouturier. Garin rimase in testa alla classifica generale per tutte e sei le tappe, mentre Aucouturier se ne aggiudicò quattro. Anch'essi però si erano fatti dare dei passaggi e come loro altri ciclisti tra quelli che avevano concluso la corsa. Desgrange avviò un'inchiesta per stabilire quali corridori avessero usufruito di aiuti esterni. Al termine dell'inchiesta dodici ciclisti furono squalificati: dieci per un anno, Garin per due e Pothier fu radiato.


title: Tour de France 1904

text: La classifica finale definitiva, che vedeva classificati solo quindici atleti, si ebbe soltanto il 2 dicembre. Henri Cornet, quinto classificato nella generale prima delle squalifiche, fu riconosciuto vincitore della corsa. Cornet aveva meno di venti anni e risulta, tuttora, il più giovane vincitore nella storia del Tour. Il belga Aloïs Catteau fu il primo corridore di nazionalità non francese a salire sul podio di Parigi.


title: Tour de France 1904

text: Al Tour de France 1904 parteciparono 88 ciclisti ma, tra ritiri e squalifiche, solo 15 terminarono la prova. Il corridore che vinse il maggior numero di tappe, sul totale di sei previste, fu Jean-Baptiste Dortignacq, che tagliò per primo il traguardo delle ultime due frazioni della corsa a tappe. Considerando le squalifiche di vari corridori, il vincitore Cornet fu leader della corsa alla fine di tre tappe sulle sei totali.


title: Crack the Skye

text: Crack the Skye è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Mastodon, pubblicato il 24 marzo 2009 dalla Warner Bros. Records.


title: Crack the Skye

text: Riguardo alle tematiche e alle tendenze dell'album il cantante e bassista Troy Sanders ha dichiarato:


title: Crack the Skye

text: Per produrre l'album la band ha scelto come produttore Brendan O'Brien, noto per aver lavorato con Bruce Springsteen, Pearl Jam e The Black Crowes. Questa scelta si spiega con la volontà dei membri di avvicinarsi al sound degli anni sessanta e settanta, tanto da utilizzare per le registrazioni strumenti ed amplificatori tipici di quegli anni.


title: Crack the Skye

text: Ad ulteriore prova di questa volontà nell'album compare un brano, "The Czar", diviso in quattro movimenti, omaggio alle band progressive rock:


title: Division 1 1972-1973

text: La Division 1 1972-1973 è stata la 35ª edizione della massima serie del campionato francese di calcio, disputato tra il 29 agosto 1972 e il 2 giugno 1973 e concluso con la vittoria del , al suo terzo titolo.


title: Division 1 1972-1973

text: In seguito alla scissione del , avvenuta al termine del campionato precedente per questioni di natura economica, i giocatori professionisti e i diritti a partecipare alla massima divisione vennero trasferiti in nuova squadra, chiamata .


title: Division 1 1972-1973

text: Rimanendo imbattuto per le prime sette giornate, l' prevalse sull'enorme gruppo che inizialmente guidava la classifica, divenendo la prima squadra del campionato a guadagnare la vetta. Nel giro di due settimane il , reduce dalla sconfitta nello scontro diretto, assunse il comando della classifica e prese il largo, avvantaggiato dall'alternarsi al secondo posto di diverse squadre come i campioni in carica dell' l' e il . Approfittando di una flessione da parte della capolista nel mese di dicembre, i "Canaris" conclusero il girone di andata con un punto di distacco sulla vetta ed effettuarono l'aggancio nella prima giornata del nuovo anno solare.


title: Division 1 1972-1973

text: Inizialmente il Nizza reagì riportandosi in vetta il 21 gennaio, ma nella settimana successiva venne ripreso per poi essere sorpassato definitivamente l'11 febbraio. Il Nantes tentò la fuga, portandosi nell'arco di due giornate a +4 dal Nizza e dall'Olympique Marsiglia, che tuttavia rimasero a stretto contatto con i "Canaris". In particolare, i campioni in carica riuscirono nell'aggancio l'11 aprile, vanificato due settimane dopo a causa di una sconfitta a Saint-Étienne. A quel punto il Nantes assunse definitivamente il comando della classifica e, dopo aver resistito a un timido tentativo di rimonta del Nizza, guadagnò il suo terzo titolo con un turno di anticipo. Contemporaneamente Nizza e Olympique Marisglia si assicurarono l'accesso in Coppa UEFA, approfittando della sconfitta del contro l'Angers.


title: Division 1 1972-1973

text: Grazie a un rendimento da alta classifica nel girone di ritorno, il Paris FC poté mettersi in salvo inguaiando l', di contro autore di un pessimo rendimento che gli costerà l'uscita dal discorso salvezza con due gare di anticipo. Accompagnarono i còrsi il e il , non in grado di fronteggiare nelle ultime giornate la concorrenza del .


title: Le Roi Soleil

text: Le Roi Soleil è una commedia musicale prodotta da Dove Attia e Albert Cohen, messinscena e coreografata da Kamel Ouali. Questa commedia musicale racconta la vita e gli amori di Luigi XIV, detto "Le Roi Soleil". La prima dello spettacolo ha avuto luogo il 22 settembre 2005 al Palais des Sports de Paris. L'ultima ha avuto luogo l'8 luglio 2007 al Palais omnisports de Paris-Bercy, 2 stagioni a Parigi e 2 tournée in Francia, Belgio e Svizzera. La commedia musicale ha ottenuto per due volte gli "NRJ music awards" di Gruppo/duo francofono dell'anno nel 2006 e 2007


title: Le Roi Soleil

text: La storia è introdotta da Molière, che compiange le condizioni di vita del popolo di Parigi del XVIIsecolo, i quali sarebbero la ragione principale e determinante dello scoppio della Fronda, un sollevamento popolare lanciato contro il cardinale Mazzarino. Improvvisamente, lui è interrotto dalla suddetta Fronda, sotto il comando del Duca di Beaufort François de Vendome ( "Contre ceux d'en haut"). Ma, al suono dei cannoni, la rivolta è fermata dalle autorità. Isabelle, la figlia del popolo e innamorata di François, assiste impotente alle uccisioni dovute ai cannoni ("Qu'avons-nous fait de vous ?").


title: Le Roi Soleil

text: Nella scena seguente, nel salone del sovversivo poeta Scarron, si beve, si canta, si ride forte. Scarron, anziano e molto malato, domanda la mano della bella ma molto giovane Françoise d'Aubigné ("Je serai lui").


title: Le Roi Soleil

text: Il giovane Luigi XIV è consacrato re di Francia a Reims ("Être à la hauteur"). Tranne che il potere gli viene usurpato di fatto da sua madre Anna d'Austria e Mazzarino, che mettono in dubbio la capacità del giovane monarca a regnare da solo. D'altro canto, la Corte rende omaggio al nuovo re, e Monsieur, suo fratello, canta la commedia umana ("Ça marche").


title: Le Roi Soleil

text: Luigi conosce l'amore vicino a Maria Mancini, un'emigrata italiana orfana e nipote di Mazzarino ("Où ça mène quand on s'aime"). All'inizio del suo regno, il giovane monarca vuole affermarsi; decide allora di partire in battaglia alla testa della sua armata, nonostante Mazzarino e sua madre, ma Maria è presa da una terribile intuizione ("Encore du temps"). Ahimè, l'intuizione dice il vero: in effetti Luigi cade in battaglia. Tutti lo credono morto ("Requiem Aeternam"); quindi, la Corte lo dimentica per volgersi verso "Monsieur", che rifiuta di portare la corona ("À qui la faute").


title: Le Roi Soleil

text: Improvvisamente Luigi, miracolosamente, torna in vita. È in questo momento che lui s'innamora perdutamente di Maria - che non l'ha dimenticato - e la chiede immediatamente in matrimonio ("Je fais de toi mon essentiel)". Pertanto, Anna d'Austria e Mazzarino mettono fine alla loro storia condannando Maria all'esilio e costringono il giovane re a sposare l'infanta di Spagna ("S'aimer est interdit"). È così che il primo atto finisce col dolore della separazione. Luigi allora capisce che lui ha sacrificato il suo destino d'uomo a quello di re.


title: Le Roi Soleil

text: 1661: Mazzarino è morto ("Repartir"). Luigi XIV si afferma in tutta la sua autorità, dopo essersi liberato di sua madre, può infine regnare solo. Sotto il nome di Re Sole ("Pour arriver à moi"), lui dichiara ai suoi ministri: «A partire da oggi, lo Stato sono io!».


title: Le Roi Soleil

text: Nel secondo atto, egli si perderà tra le braccia di numerose donne, di cui la bella Madame de Montespan ("Un geste de vous"), e vivrà nel lusso dimenticando il suo popolo, che pagherà un pesante omaggio alla costruzione di un sogno presuntuoso, il Castello di Versailles ("Entre ciel et terre").


title: Le Roi Soleil

text: Degli episodi turbolenti scombussolano la pace instaurata nel regno, come l'affare della maschera di Ferro e quello dei veleni. Luigi diventa molto innamorato di Françoise d'Aubigné, detta "Madame de Maintenon", vedova Scarron e governante dei figli illegittimi che ha avuto con "Madame de Montespan" ("Alors d'accord"). Gelosa di questa attenzione, "Madame de Montespan" celebra allora una messa nera officiata dalla stregona La Voisin ("J'en appelle"). Malgrato questo, il re realizza ciò che non è potuto accadere con Maria Mancini - lui ama sempre Françoise d'Aubigné e la chiede in matrimonio contro tutti. Subito, lui dà l'ordine di mettere fine alle messe nere e firma la caduta di "Madame de Montespan". Ahimè, Françoise, malgrato tutto l'amore che lei porta al re, rifiuta di essere la sua amante ("Personne n'est personne").


title: Le Roi Soleil

text: Nello stesso istante, il Castello di Versailles è infine completato. Si canta allora l'installazione di Luigi e della sua corte in questo magnifico palazzo ("Et vice Versailles").


title: Le Roi Soleil

text: L'infanta di Spagna, sposa del Re Sole, si spegne. Luigi rifiuta di risposarsi con una principessa di sangue reale e decide allora di sposare Françoise ("La vie passe"). Lei accetta - così, il re Luigi XIV, il più grande monarca francese di tutti i tempi, riesce infine a realizzare molto di più del suo destino di re, il suo destino di uomo ("Tant qu'on rêve encore").


title: Le Roi Soleil

text: "La rivolta, Cannoneggiamento, La Mazarinada, Presentazione di Françoise, Anna e Mazzarino, Omaggio al re, Il re e Maria, Si parla del re e di Maria, Partenza per la Guerra, La Battaglia, Il re sta meglio, Gli amanti sorpresi."


title: Le Roi Soleil

text: "Confessione di Mazzarino, Lo Stato sono io, Presentazione di Montespan, Trionfo di Montespan, Montespan dalla Voisin, Françoise governante, La festa a Versailles, La rabbia di Montespan, Il re e il bambino, Luigi e Françoise, L'esilio di Montespan, La lettera, Conclusione di Molière."


title: Le Roi Soleil

text: Dopo qualche spettacolo più o meno importante ("Les Demoiselles de Rochefort", "Belles Belles Belles"), la commedia musicale in Francia aspetta un successo veritiero, e tutto è fatto per che sia "Le Roi Soleil" a ottenerlo. L<nowiki>'</nowiki>"équipe" è in parte quella dei "I dieci Comandamenti" (un grande successo), lo spettacolo è stato preparato in due anni, con un "budget" di sei milioni d'euro e il sostegno di numerosi mezzi di comunicazione, specialmente NRJ e TF1. Lo spettacolo occupa più di centocinquanta professionisti affermati, tra cui cinquantacinque solo sul palco. Le scenografie, e soprattutto i costumi sono estremamente trattati, così come le coreografie realizzate da Kamel Ouali.


title: Le Roi Soleil

text: Preceduto da un importante presenza mediatica delle sue canzoni, per lo spettacolo è subito un gran successo ed è rappresentato 380 volte davanti ad un totale di sei milioni e centomila spettatori circa.


title: Le Roi Soleil

text: L'album si vende in circa un milione d'esemplari e i singoli che sono estratti si distribuiscono piuttosto bene: "Être à la hauteur" ( ex.), "Je Fais de toi mon Essentiel" ( ex.), "Tant qu'on rêve encore / Un geste de Vous" ( ex.), "La vie passe" ( ex.).


title: Le Roi Soleil

text: Il DVD collezione della commedia musicale è distribuito nel 2006 e comprende un making-of dello spettacolo realizzato da Pascal J.Jardel.


title: II Congresso panrusso dei Soviet

text: Il II Congresso panrusso dei Soviet dei deputati dei lavoratori e dei soldati si tenne a Pietrogrado presso l'Istituto Smol'nyj dal 25 al 27 ottobre (dal 7 al 9 novembre secondo il calendario gregoriano) 1917, proprio mentre scoppiava la rivoluzione d'ottobre. Il Congresso era stato posticipato parecchie volte, dalla metà di settembre al 20 ottobre (2 novembre secondo il calendario gregoriano), fino al 25 ottobre. Furono eletti 649 delegati, che dovevano rappresentare 318 soviet locali, dei quali 195 composti da operai e soldati, 119 da operai e soldati con la partecipazione dei contadini, 46 da operai, 22 da soldati e marinai, 19 da contadini ed uno dai cosacchi. Di questi 649, 390 erano bolscevichi, 160 socialrivoluzionari, 72 menscevichi, 14 socialdemocratici internazionalisti uniti, 6 menscevichi internazionalisti e i restanti 7 appartenevano ad altre fazioni più piccole. Nel corso delle sedute, arrivarono altri deputati, ed i bolscevichi divennero 472. Il Congresso ratificò il passaggio del potere ai soviet. In memoria del Congresso, una placca fu installata nell'Istituto Smol'nyj.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Pazzi, pupe e pillole "(The Disorderly Orderly)" è un film comico del 1964 interpretato da Jerry Lewis e diretto da Frank Tashlin.


title: II Congresso panrusso dei Soviet

text: Il Congresso si riunì nell'Istituto Smol'nyj alle 22:40 del 25 ottobre, mentre avveniva la presa del Palazzo d'Inverno da parte dei bolscevichi. Fu aperto dal menscevico Fëdor Dan, Presidente del Primo Comitato Esecutivo Centrale Abruzzi. Lenin fece un discorso in cui affermò "il governo sovietico proporrà un'immediata pace democratica a tutte le nazioni ed un armistizio immediato su tutti i fronti" e dichiarò "Lunga vita alla rivoluzione!", emanando quelli che sono noti come "Decreto della terra" e "Decreto della pace". In seguito, fu eletto il Presidium, composto da 14 membri del Partito Operaio Socialdemocratico Russo (tra cui Lenin, Kamenev, Grigorij Evseevič Zinov'ev, Jakov Michajlovič Sverdlov e Trotsky), 7 socialrivoluzionari di sinistra ed un membro del Partito Socialista Rivoluzionario Ucraino. Alla prima seduta, i menscevichi e 60 socialrivoluzionari di destra proclamarono una dichiarazione di protesta "contro il colpo di Stato militare e la presa del potere" ed abbandonarono il Congresso. Essi furono imitati da alcuni menscevichi internazionalisti, bundisti e rappresentanti di altri gruppi. Si formò la corrente dei Socialrivoluzionari di sinistra, a cui in seguito presero parte anche alcuni socialrivoluzionari di centro (179 in totale). Raggruppamenti simili avvennero anche nelle altre fazioni. 505 deputati votarono a favore della transizione del potere ai soviet, gli altri 165 erano per il "potere alla democrazia" ed il "potere di coalizione". Si lesse, poi, il rapporto di Vladimir Aleksandrovič Antonov-Ovseenko sulla presa del Palazzo d'Inverno e sull'arresto del governo provvisorio. Alle 5:00, il Congresso approvò "Operai, soldati e contadini", un appello scritto da Lenin e letto da Anatolij Vasil'evič Lunačarskij, nel quale veniva dichiarata la transizione del potere ai soviet, con soli due voti contrari e dodici astensioni.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Il film venne girato nella clinica Greystone Park and Mansion di Beverly Hills, California e distribuito dalla Paramount Pictures.


title: II Congresso panrusso dei Soviet

text: La seconda seduta iniziò il 26 ottobre (8 novembre secondo il calendario gregoriano) alle 21:00. Il Congresso approvò due decreti scritti da Lenin, il Decreto della pace, approvato all'unanimità, ed il Decreto delle terre, approvato con un voto contrario ed otto astensioni. Alle 4:00, il Decreto per l'Organizzazione del Potere proposto dai bolscevichi fu approvato da una larga maggioranza.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Jerome Littlefield, inserviente all'Ospedale Clinica Whitestone, è affetto da "empatia nevrotica da identificazione" - un problema psicosomatico che lo porta a soffrire gli stessi sintomi delle malattie dei pazienti che ha in cura e che interferisce con la sua capacità di comportarsi in modo efficiente sul posto di lavoro e di continuare gli studi di medicina interrotti. La sua propensione inconsapevole a combinare disastri, mette a dura prova la pazienza della dottoressa Howard e dell'infermiera Higgins.


title: II Congresso panrusso dei Soviet

text: Il Congresso elesse il Comitato Esecutivo Centrale panrusso, composto da 101 membri, tra cui 62 bolscevichi e 29 socialrivoluzionari di sinistra, presieduto prima da Kamenev e poi da Jakov Michajlovič Sverdlov. Il Congresso incaricò il governo provvisorio degli operai e dei contadini ed il Consiglio dei commissari del popolo, che erano formati esclusivamente da bolscevichi, di governare il Paese. Lenin fu nominato Presidente del Consiglio dei commissari del popolo, ossia capo di governo. Inoltre, il Congresso approvò anche decreti per la transizione del potere ai soviet in vari distretti, per l'abolizione della pena di morte al fronte, per l'arresto immediato del governo provvisorio e per la lotta alle attività controrivoluzionarie. Furono approvati anche degli appelli per i cosacchi per incoraggiarli a sostenere i soviet e ai ferrovieri perché mantenessero funzionanti le ferrovie. Il Congresso si concluse il 27 ottobre (9 novembre secondo il calendario gregoriano) alle 5:15.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Quando Susan Andrews, la ragazza di cui era innamorato al liceo, viene ricoverata nell'ospedale dopo un tentativo di suicidio, Jerome gradualmente si rende conto che il suo problema deriva dalla prolungata e mai sopita ossessione per lei. Nonostante non riesca a stabilire una relazione romantica con Susan, essendo già innamorato di un'infermiera dell'ospedale, Jerome cerca di risollevarle lo spirito, per cancellare ogni pensiero di suicidio dalla sua mente e darle la volontà di vivere. Il film si conclude con Jerome guarito dalla sua malattia, riunitosi con la fidanzata Julie, e in attesa di perseguire i suoi sogni laureandosi finalmente in medicina.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Alice Pearce, Barbara Nichols, e Jack E. Leonard interpretano dei pazienti dell'ospedale, mentre Everett Sloane (al suo ultimo film) interpreta il dispotico proprietario della clinica.


title: Pazzi, pupe e pillole

text: Nonostante Howard Thompson del "New York Times", il 24 dicembre del 1964, scrisse che gli era piaciuto qualche spunto comico e avesse lodato alcuni interpreti secondari, generalmente stroncò il film, così recensendo: "«Il film si esaurisce alla fine della prima mezz'ora - come un cocomero senza succo - e poi si spacca, con circa gli stessi risultati»".


title: Life Is Good

text: Life Is Good è il decimo album del rapper statunitense Nas, pubblicato il 13 luglio del 2012 dalla Def Jam e dalla The Jones Experience, etichetta di Nas. Registrato tra California e New York, è prodotto principalmente da No I.D. e Salaam Remi. Nas scrisse il disco dopo il divorzio dalla moglie Kelis e lo paragonò all'album del 1978 di Marvin Gaye "Here, My Dear". Voleva sfogare i propri sentimenti personali e affrontare i momenti della sua vita nelle sue canzoni, mentre attingeva alle influenze hip hop degli anni ottanta per la produzione dell'album al fine di dargli un suono nostalgico.


title: Life Is Good

text: "Life Is Good" presenta temi personali, temi dell'età adulta e nostalgici, riflessioni sulla vita personale di Nas e sull'esperienza nell'hip-hop. Accolto dal plauso universale della critica, ha debuttato al primo posto della Billboard 200, entrando nelle classifiche di tutto il mondo e vendendo copie.


title: Life Is Good

text: La collaborazione con Damian Marley in "Distant Relatives" rinvigorisce Nas dal punto di vista artistico. Nel giro di poco tempo è distratto da problemi fiscali e da un costoso e pubblicizzato divorzio dalla moglie Kelis pochi mesi prima della nascita del figlio, eventi che hanno influenzato la sua direzione per "Life Is Good". La scrittura dei testi dell'album è stata anche influenzata dall'adattamento alla vita da single. Nas voleva scrivere materiale originale piuttosto che un altro album «su come sei arrivato nel ghetto e come sei dovuto uscirne», paragonando il suo lavoro a quello di Marvin Gaye "Here, My Dear" (1978), album scritto in risposta al deterioramento del suo matrimonio e pubblicato come accordo finanziario. Per la copertina del disco, è stata scattata una foto di Nas in un completo bianco, seduto nella sala VIP di un night club, apparentemente abbandonato e con in mano l'abito da sposa verde di Kelis, che secondo lo stesso rapper era l'unico oggetto che gli ha lasciato.


title: Life Is Good

text: Durante lo sviluppo dell'album, Nas ha riflettuto anche sull'invecchiamento e sulla maturazione, sulla paternità e sulla sua esperienza ventennale nella musica hip hop. In un'intervista a Billboard, Nas dichiara che «"Life Is Good" rappresenta i momenti più belli, drammatici e pesanti della mia vita.» Le sessioni di registrazione dell'album si sono svolte tra Hollywood, Miami, Atlanta, Los Angeles e New York. Nas ha lavorato con diversi musicisti tra cui Amy Winehouse, Anthony Hamilton, Mary J. Blige, Miguel e Large Professor. Il rapper voleva che la produzione integrasse i temi nostalgici dei suoi testi con le influenze hip hop degli anni ottanta. Ha lavorato principalmente con i produttori No I.D. e con Salaam Remi, quest'ultimo in particolare ha collaborato spesso con Nas. Durante le sessioni, Nas ha registrato la canzone "No Such Thing as White Jesus" con il cantante Frank Ocean e il produttore Hit Boy, che ha perso la traccia mentre smistava la musica che aveva prodotto per l'album di Jay-Z e Kanye West "Watch the Throne" (2011). Sebbene in seguito sia riuscito a recuperare il brano, questo non è stato incluso in "Life Is Good".


title: Life Is Good

text: L'album incorpora riferimenti musicali all'hip hop sia vecchio sia contemporaneo. La sua produzione, che secondo il giornalista musicale Evan Rytlewski presenta «campioni occasionali da Run-DMC e MC Shan e pezzi di buon gusto della golden age», è elogiata da parte della critica.


title: Life Is Good

text: "Life Is Good" presenta argomenti nostalgici e adulti, inclusi l'invecchiamento e la maturità. Il rapping di Nas è caratterizzato da rime interne, un flusso rilassato e chiaro e testi trasparenti che trattano i momenti della sua vita, compresa la sua giovinezza e gli eventi personali che portano all'album. I testi sono spesso elogiati dai critici musicali Il critico Manan Desai di Slant Magazine trova il paragone di Nas tra il suo album e quello di Gaye, "Here, My Dear", appropriato. Jon Dolan di "Rolling Stone" nota che Nas «taglia le sue rime con realismo di mezza età e audace empatia.» Ken Capobianco del "Boston Globe" scrive che le canzoni «mescolano rabbia, nostalgia e intuizione». Tuttavia, sia David Jeffries sia Jason Birchmeier di AllMusic definiscono il contenuto del disco come «velenoso».


title: Life Is Good

text: Tra le canzoni inserite nel disco, "Loco-Motive" ha un'atmosfera underground e tastiere simili alla canzone del 1994 "NY State of Mind" e "A Queens Story" rende omaggio al Queens e alle sue influenze creative.


title: Life Is Good

text: In "Daughters", Nas è sconcertato dalle responsabilità della paternità, mentre si rivolge alle attività di social networking della figlia ed è preoccupato sul suo passato che sta minando la sua autorità genitoriale. Killian Fox di "The Observer" scrive che le osservazioni di Nas sui «i pesanti pagamenti per l'assistenza all'infanzia» della sua ex moglie e sua figlia di 18 anni che «frequenta uomini non adatti» risuonano dai suoi «ricordi dei suoi primi anni come spacciatore del Queensbridge – proprio il tipo di giovane non adatto che sta avvertendo sua figlia in questi giorni.» "Reach Out" vede la collaborazione con Mary J. Blige e incorpora il loop del pianoforte del brano "Ike's Mood" di Isaac Hayes (1970). Il testo tratta del sentimento di Nas «quando sei troppo del ghetto per entrare nei circoli di Hollywood e sei troppo ricco per tornare nel ghetto che ti ha fatto nascere.»


title: Life Is Good

text: "The Don" campiona "Dance Inna New York" (1982) di Super Cat e ha un suono hip hop anni novanta. Il testo è incentrato sia sulla capacità di rappare di Nas sia su New York City. "Cherry Wine" presenta Amy Winehouse e tratta una narrazione tra amanti sfortunati. La traccia, elogiata dal critico Jesal Padania di "RapReviews", è intitolata alla chitarra di Winehouse, che chiamava «cherry». "Bye Baby" presenta temi rivolti all'ex moglie e raccontano il loro matrimonio, le sessioni di consulenza, consulenza matrimoniale e il processo legale per il loro divorzio.


title: Life Is Good

text: Nas ha promosso l'album con delle apparizioni ed esibizioni televisive al "The Colbert Report", "David Letterman Show", "Jimmy Kimmel Live!" e "106 & Park". Ha anche diretto il festival musicale Rock the Bells e ha intrapreso un tour europeo di tre settimane nei mesi di giugno e luglio del 2012. Nas ha co-intitolato il tour "Life Is Good" / "Black Rage" con Lauryn Hill, esibendosi dal 29 ottobre al 31 dicembre, [28] quando ha eseguito uno spettacolo esclusivo al Radio City Music Hall di New York con Elle Varner come artista di supporto.


title: Life Is Good

text: Per la promozione dell'album sono stati pubblicati tre singoli. "Nasty" (9 agosto 2011), "The Don" (3 aprile 2012) e "Daughters" (17 luglio 2012). È stato girato un video musicale per "Nasty" dal regista Jason Goldwatch nel Queensbridge ed è stato distribuito l'11 ottobre del 2011. Il video per "Daughters" è stato diretto da Chris Robinson e ha debuttato il 27 maggio seguente su MTV Jams. Il 27 aprile, Nas ha pubblicato il video per "The Don".


title: Life Is Good

text: Sono stati girati video anche per "Bye Baby" (dov'è presente anche Aaron Hall dei Guy, il cui brano "Goodbye Love" è stato campionato da Nas per questa traccia) e per "Cherry Wine", brano distribuito alle radio britanniche il 19 settembre 2012.


title: Life Is Good

text: Accolto dal plauso universale da parte della critica, "Life Is Good" ottiene un punteggio di 81/100 su "Metacritic", basato su 30 recensioni.


title: Life Is Good

text: Kevin Perry di "NME" lo ha definito «uno sporco ritorno alle origini e un ritorno in forma», mentre Jayson Greene di "Pitchfork" ha detto che Nas «si è sistemato con grazia nei punti di forza», Manan Desai di "Slant Magazine" ha dichiarato che Nas suona «ispirato» ed elogia l'«unità narrativa» dell-album come «un aspetto quadrangolare dell-artista come un uomo cresciuto.» Evan Rytlewski di "The A.V. Club" considerava i testi di Nas «espressi magnificamente» e la musica semplicemente «meditativa». Randall Roberts del "Los Angeles Times" lo ha definito un «lavoro ponderato, feroce, onesto e – molto importante – di alte prestazioni.» Carl Chery di "XXL" ha detto che è «probabilmente il miglior LP di Nas dai tempi di "Stillmatic".»


title: Life Is Good

text: In una recensione meno entusiasta di "MSN Music", il critico Robert Christgau ha dato a "Life Is Good" una menzione d'onore a tre stelle, citando "Daughters" e "Accident Murderers" come i punti salienti e considerando il disco «riflessioni di un pezzo grosso che, come menziona più volte, è dannatamente grosso.» David Jeffries è ancor più critico scrivendo per Allmusic, mentre Jon Caramanica del New York Times ne scrive una recensione mista. Anche Matthew Fiander non si esprime in termini positivi recensendo l'album per PopMatters: secondo lui la produzione è «incostante» con «idee semi-elaborate».


title: Life Is Good

text: "Life Is Good" è apparso in diverse liste dei migliori album di fine anno da parte dei critici. "The Source" e Okayplayer lo nominano miglior album del 2012. Per "Rolling Stone" è il 18° del 2012, per MTV il 16°, per "Complex" il 12°, per il "New York Times" è il 7° e per il "Boston Globe" è il 6°. Il disco ha ricevuto una nomination ai Grammy 2013 nella categoria per il miglior album rap. È stato anche candidato ad album dell'anno ai BET Hip Hop Awards del 2013, mentre "Daughters" ha vinto il premio Impact Track ai BET Hip Hop Awards 2012.


title: Life Is Good

text: "Life Is Good" è stato distribuito da Def Jam Recordings ed è stato anche il suo ultimo album per l'etichetta. Il 13 luglio del 2012, è pubblicato per la prima volta in Germania, dove raggiunge la posizione numero 24 nella classifica tedesca. Nel Regno Unito debutta all'ottavo posto nella classifica degli album, dove resta per tre settimane. L'album debutta anche al secondo posto in Canada, dove vende copie nella sua prima settimana. Negli Stati Uniti, l'album esordisce in prima posizione nella Billboard 200 e vende copie nella sua prima settimana, divenendo il sesto album di Nas al numero uno negli USA. Nella seconda settimana sulla Billboard 200, l'album vende copie. Al 10 febbraio 2013, secondo Nielsen SoundScan, ha venduto copie. "Life Is Good" è rimasto per sedici settimane nella classifica degli album statunitensi.


title: Zangarona

text: Zangarona ("Xingarona" in "arbëreshe", "Zingaroni" in dialetto lametino) è una frazione del comune di Lamezia Terme, in provincia di Catanzaro, in Calabria, il quale centro dista circa 6 chilometri, con una popolazione di circa 368 abitanti.


title: Zangarona

text: Si collega con il centro cittadino di Lamezia Terme con la S.P. 78, dal quale dista circa km 3; dista dallo svincolo autostradale SA-RC , dallo snodo ferroviario di Lamezia Terme centrale e dall'aeroporto internazionale circa 15 km.


title: Zangarona

text: Comunità italo-albanese ("arbëreshë"), ne è una delle più antiche della provincia di Catanzaro insieme a Vena di Maida, Caraffa e Andali.


title: Zangarona

text: Incastonata tra le colline nicastresi, la frazione di Zangarona è situata a circa 330 Si può ammirare un ampio panorama dei dintorni, la città di Lamezia Terme e la sua piana, nelle giornate terse è possibile vedere le Isole Eolie, in particolar modo il vulcano di Stromboli, che fanno da sfondo al golfo di Sant'Eufemia. Dalla parte alta del paese, quindi intorno alla contrada Spagnolo e al bivio che collega Fronti, Zangarona e Magolà, si può anche vedere la cima dell'Etna. La frazione è immersa nella natura tipica della macchia mediterranea e offre una vista panoramica su gran parte dell’area dell’istmo, con i suoi centri abitati, le aree verdi e i litorali. Il centro storico è caratterizzato dalla presenza di abitazioni che hanno mantenuto la loro originalità, ma non sono state sottoposte a manutenzione, pertanto si trovano in discrete condizioni. Ciò posto, percorrendo le strette stradine, si scorgono piccoli ballatoi che aprono ad abitazioni di piccole dimensioni. Infatti, normalmente, le abitazioni sono costituite da una o due stanze e quasi sempre su due livelli. La tipologia costruttiva è in muratura di pietre e malta. Nelle abitazioni più importanti si intravedono finiture di intonaco.


title: Zangarona

text: Il nome Zangarona deriva dall'albanese "Zan Charone" o, più propriamente, "Xingarona" che vuol dire "gran corona", a ribadire che questo villaggio era sorto come una corona attorno a Nicastro come monito per il barone che si era ribellato all’autorità aragonese. Secondo altre fonti, il nome deriva da "zingaro", poiché i nicastresi accolsero con diffidenza gli albanesi, tanto da chiamare il villaggio "Zingaroni", e il nome nel corso dei secoli cambiò fino ad arrivare a chiamarsi Zangarona, come si chiama attualmente.


title: Zangarona

text: Con la morte di Giorgio Castriota Scanderbeg nel 1468, con la caduta di Kruja nel 1478 e quella di Scutari nel 1479, si ebbe la quasi definitiva sottomissione dell’Albania all’Impero ottomano. Ciò causò una fuga generale degli Albanesi verso l’Italia. Fu dopo questi tragici eventi che, probabilmente, giunsero in Italia molti albanesi i quali, dopo aver vagato per varie località, si fermarono in Calabria per ripopolare o fondare diversi insediamenti, tra i quali anche quello di Zangarona.


title: Zangarona

text: Non sappiamo con esattezza quando gli albanesi giunsero a Zangarona; sappaimo invece che erano presenti nel 1503, quando, secondo il censimento di quell’anno, vennero contati 25 fuochi albanesi. A quel tempo le terre appartenevano a Marcantonio Caracciolo, 1º Conte di Nicastro, il quale nel 1496 aveva acquistato il contado di Nicastro, che comprendeva anche le terre di Zangarona. Il luogo preciso dove sorgeva il primo nucleo del villaggio era molto più a sud dell’attuale Zangarona, molto più vicino al fiume che scorre nella parte bassa della collina.


title: Zangarona

text: «"Villaggio del quale Marafiòti, non fa altra menzione, se non che di chiamarlo Zangarona, e che parlano Albanesi nel medesimo Territorio di Nicastro, ed Io soggiongo, che ancora quando vogliono parlano bene la lingua Italiana. È di mediocre popolazione da 100 fuochi, è stimabile per il marmo verde mischio che si truova alle sue falde, qual serve per abbellirr gl'edifici della città di Nicastro, al di cui stato va unita, sotto il dominio de' Principi di Castiglione»."


title: Zangarona

text: L'identità albanese di Zangarona, sullo scorcio del XVII secolo, è dunque ancora intatta e vitale, ma al tempo stesso ben integrata nella nuova dimensione geo-antropologica calabrese e la produzione di marmi la integra, fra l'altro, nel circuito commerciale del centro capoluogo.


title: Zangarona

text: In poco più di dieci anni dalla fondazione del paese, sorse la chiesa di San Nicola di Bari, di rito greco-ortodosso, anche per l’influsso di alcuni monaci basiliani che per sfuggire alle persecuzioni arabe erano emigrati in massa verso l’Italia portando con sé la cultura, le conoscenze e la loro arte. La chiesa di San Nicola fu adornata da bellissime e preziose icone, ampliata e nei suoi sotterranei si creò un vasto cimitero sotterraneo dove venivano seppelliti tutte le genti del villaggio. Con l’aiuto della popolazione fu costruito anche un convento annesso alla chiesa e una foresteria dove venivano ospitati i mendicanti e i viandanti di passaggio. Già allora, esisteva li una sorgente di acqua limpida e fresca di cui oggi resta una fontana purtroppo non potabile per le infiltrazioni fognarie ("Funtana di Santu Nicola - Kroi i Shën Nikolla" in arbëreshë).


title: Zangarona

text: Più in basso della chiesa era sorta la piazza, uno spiazzo circondato da piccole costruzioni dove ogni quindici giorni circa si svolgeva una fiera che richiamava gente dei vicini villaggi. Nel corso degli anni il paese andò sempre più ingrandendosi e agli inizi del XVI Secolo si rifugiarono a Zangarona parecchie famiglie di ebrei nicastresi che erano stati espulsi con un editto del 1510. Costoro costruirono le loro case a monte della chiesa di San Nicola nella zona che poi venne soprannominata "Giudecca" e che ancora oggi porta questo nome. La vita degli albanesi in Calabria non fu certo facile nei primi tempi, in quanto erano guardati con diffidenza dalle popolazioni autoctone.


title: Zangarona

text: Negli anni a seguire fu iniziata la costruzione di una nuova chiesa molto più a monte della chiesa di S. Nicola, in una zona coperta da una vasta estensione di fichi d’india e dove la tradizione vuole che la costruzione fosse ubicata proprio lì dove si dice che la statua della Madonna delle Grazie si fosse adagiata su una di queste piante. Per reperire i fondi per la costruzione di questa nuova chiesa fu fatta una raccolta "porta a porta" ("ostiatim") fra tutte le famiglie di Zangarona. Tale costruzione durò a lungo per circa mezzo secolo e fu terminata solo nei primi anni del 1600 come testimonia la scritta sul portale.


title: Zangarona

text: In quegli stessi anni una tremenda scossa di terremoto danneggiò parecchie case e soprattutto la chiesa di San Nicola ma questo fu solo il triste annunzio del flagello che doveva colpire il paese. Era il 1638, sabato 27 Marzo (giorno precedente alla Domenica delle palme) quando attorno alle 20.00 tutto il casale fu sobbalzato da un terremoto così forte e prolungato che caddero tutti gli edifici del casale compresa la chiesa di San Nicola. In quell'occasione si contarono circa 520 morti, di cui 280 uomini e 240 donne. I morti furono per la maggior parte artigiani e ricchi, poiché la maggior parte dei contadini doveva ancora rientrare dalle campagne. Nonostante tanta distruzione gli antenati si rimboccarono le maniche e in pochi anni ricostruirono e ripararono tutti gli edifici crollati. In quegli anni anche sotto la pressione del Vescovo di Nicastro, che in tutti i modi cercava di far adottare il rito latino, gli zangaronesi abbracciarono la nuova fede e la nuova chiesa matrice fu dedicata a Maria SS. delle Grazie, anche perché la chiesa di San Nicola era stata danneggiata seriamente dal terremoto e perciò fu ritenuto opportuno non restaurarla per il luogo dove sorgeva perché era soggetto a continue frane. Un altro terremoto disastroso si verificò 100 anni più tardi, il 26 febbraio 1783, e in quell'occasione fu completamente distrutta la chiesa di San Nicola che era già stata sconsacrata e anche le tumulazioni dei defunti erano state spostate sotto la nuova chiesa.


title: Zangarona

text: Nel 1809 Zangarona fu dichiarata università dal Regno borbonico e quindi Comune a tutti gli effetti. Vi fu anche aggregato il casale di Fronti che, era sorto nei primi del 1700 a Nord di Zangarona da agricoltori che venivano dal vicino comune di Serrastretta. Il comune fu soppresso nel 1829 come rileva lo storico “Gustavo Valente” presso l’archivio di Stato di Napoli, ma poiché gli abitanti di Zangarona non accettarono il provvedimento di soppressione, la monarchia borbonica, per il paternalismo che la contraddistingueva, concesse una autonomia amministrativa non di diritto ma di fatto. Quando nel 1847 gli abitanti di Zangarona si resero conto che l’autonomia non era più vantaggiosa, chiesero di essere aggregati all'università di Nicastro.


title: Zangarona

text: Si trova nella piazza principale. Nella prima epoca, gli albanesi eressero la loro chiesa sotto il titolo di “San Nicola di Bari” nel rito greco-ortodosso, che durò fino al XVI secolo. Nel 1601, quando gli abitanti passarono al rito latino, la frazione fu elevata a parrocchia da Mons. Montorio. Nel 1616, fu eretta un'altra chiesa sotto il titolo di Santa Maria delle Grazie e ogni cittadino diede il suo contributo. La nuova chiesa era molto più grande: oltre all’altare maggiore in mischio verde di Zangarona datato 1650, probabile opera di marmorari gimiglianesi, dedicato a Maria SS. delle Grazie, vi erano altri quattro altari dedicati al Santissimo Sacramento, al Santo Rosario, alla Madonna Addolorata e alle Anime del Purgatorio. L'altare maggiore e la nicchia alle sue spalle furono costruiti in marmo nero trovato in una cava vicino al paese. Il campanile della chiesa era molto più alto di quello attuale e finiva a punta. Vi erano quattro campane, di cui la maggiore venne chiamata Santa Maria delle Grazie, la media Santa Barbara e la più piccola San Nicola. Con il terremoto del 1638, cadde la punta del campanile, con l'orologio e la campana più grande. Attualmente il campanile è uguale al tetto della chiesa, ha base quadrata ed è a forma di torre con una balaustra sui lati. Tra la fine degli anni ‘80 e l'inizio degli anni ’90 venne ristrutturata la pavimentazione interna della chiesa, e, durante i lavori, è stata rinvenuta una lapide in marmo bianco (attualmente posta sul primo pilastro a destra rispetto all'ingresso principale) di dimensioni 80x60 cm, con fogliame e volute. L'iscrizione riporta il nome di Francesco Ciliberti, datata 1782. All'interno sono presenti tele e statue lignee risalenti al '600 e all'800.


title: Zangarona

text: La statua con maggiore pregio è sicuramente quella marmorea della Madonna delle Grazie risalente al 1607, opera commissionata dal Vicario episcopale di Nicastro, D. Gregorio de Straniis, allo scultore napoletano Francesco Cassano (le cui opere scultoree adornano tra l'altro la Real Cappella del Tesoro di San Gennaro a Napoli), come risulta da un documento dell'Archivio Storico del Banco di Napoli. Ora si trova in una nicchia nel presbiterio. È raffigurata in piedi, col bambino in braccio, mentre sta mostrando i seni, simbolo della quale Lei "nutre" la Chiesa con la Parola di Dio. La mano sinistra che tiene in braccio Gesù ha tre dita alzate e due chiuse. Le tre dita simboleggiano la Santissima Trinità. Sull'indice ha un anello, per simboleggiare che porta in braccio la seconda persona della Trinità, ovvero il Figlio Gesù Cristo. Una leggenda popolare narra che venne trovata in mare o sulle piante rigogliose di fichi d'India del paese, e venne portata nella chiesa di San Nicola ma per diverse notti si fece trovare nel luogo dove c'è ora la chiesa. Perciò si costruì la nuova chiesa parrocchiale intitolata a S. Maria delle Grazie consacrata nel 1616 da Mons. Montorio.


title: Zangarona

text: Fino a qualche anno fa, la chiesa di Zangarona possedeva due tele, ora custodite presso il Museo Diocesano Lametino e sostituite in chiesa da copie:


title: Zangarona

text: L'unica tela originale ancora conservata è quella della Madonna del Carmine fra San Michele e San Gregorio opera ottocentesca attribuibile all'artista nicastrese Francesco Pallone, allievo di Francesco Colelli: la Madonna, con Gesù bambino in braccio e lo scapolare in mano, si trova su una nuvola. Sotto di Lei si trovano: il papa di quell'epoca, San Michele che uccide il demonio e le anime dannate del Purgatorio. Di recente è stata acquistata una copia del "Battesimo di Gesù" di Santi di Tito, posizionata nella navata laterale. La chiesa presenta una pianta longitudinale a due navate, con area presbiteriale a pianta quadrata, sovrastata da catino semicircolare. La copertura è in legno a vista con capriate, nella navata principale, piano nella navata laterale. Il manto di copertura è in tegole di laterizio. Le due navate sono collegate da quattro archi a tutto sesto e da lesene che si collegano con il cornicione sovrastante. Al di sopra di quest'ultimo, sono collocate le finestre che illuminano l'aula. La facciata principale è caratterizzata da una coppia di lesene al di sopra delle quali vi è il fregio che fa da base al timpano terminale.


title: Zangarona

text: Al centro emerge il portale in pietra dell'ingresso principale, opera di maestranze roglianesi, del tipo centinato, ad arco di trionfo con putti agli angoli, datato 1616.


title: Zangarona

text: Sul lato destro della facciata è presente il corpo della navata laterale, con un secondo ingresso, che termina con copertura piana e balaustra. La prima navata e la più grande è quella dedicata alla Madonna delle Grazie, con la statua marmorea appunto della Madonna nella nicchia di marmo nero trovato in paese, la statua processionale grande lignea della Madonna, quella di San Giuseppe e le due copie delle tele, e in più la teca con l'antica statua dell'Addolorata. La seconda navata, più piccola, è dedicata al Santissimo Sacramento, ma prima era dedicata a San Giuseppe. Infatti, nella nicchia dove ora è posta la statua del Sacro Cuore, c'era la statua lignea di San Giuseppe che ora è nella navata principale. Oltre alla statua del Sacro Cuore di Gesù, c'è quella della Madonna Immacolata, in cartapesta del '700, proveniente dalle Puglie, e quella di Gesù sulla croce. Sempre nella navata, è posto un quadro della Madonna di Dipodi, donato nel 2017 dal rettore del Santuario.


title: Zangarona

text: In occasione del quarto centenario della costruzione della Chiesa, sono stati effettuati lavori di ampliamento del presbiterio ("posa della" "nuova pavimentazione, installazione della nuova sede presidenziale, dellAmbone proveniente dalla Cattedrale di Lamezia Terme, del Fonte Battesimale e installazione del nuovo Altare") e avendo consacrato il nuovo altare, è stata posizionata, sul secondo pilastro a destra dell'ingresso principale, una targa sulla quale è scritto: ""Nell'anno del Signore 2016, il giorno 2 del mese di luglio, nell'Anno Santo straordinario della Misericordia indetto dal Romano Pontefice Francesco, nel IV centenario dell'erezione di questa Chiesa parrocchiale, essendo parroco don Carlo Ragozzino, il Vescovo di Lamezia Terme S. E. Mons. Luigi Antonio Cantafora ha dedicato l'Altare in onore di nostro Signore Gesù Cristo e ha collocato al suo interno le Reliquie dei Santi Martiri: San Pantaleone, Santa Costanza, San Bonifacio, San Pietro Chanel, San Carlo Lwanga e Santa Rita da Cascia. È concessa l'indulgenza plenaria al fedele che, nel giorno dell'Anniversario della Dedicazione, piamente visita questa Chiesa e vi recita un Padre nostro e un Credo."


title: Zangarona

text: Fino a poco tempo fa, si indossava il tipico costume calabrese della "pacchiana". Alcuni si vestivano anche con costumi di origine arbëreshë, ma questi abiti ormai sono in disuso.


title: Zangarona

text: Le ""Fate delle Grutte"" sono un racconto zangaronese, il quale narra che alla montagna di Zangarona vivessero delle Fate.


title: Zangarona

text: Testo: Le Fate abitavano alle "Grutte" sopra la montagna di Zangarona. La loro dimora era nascosta tra i boschi freschi e le rocce e uscivano solo verso mezzogiorno per ballare sotto le piante. Chiunque passando di là a quell'ora poteva vederle... Si dice che a molti cristiani furono regalati ori, terre e castelli solo perché trattavano bene le Fate. Ad altri invece vennero fatte magarìe, e tante sciagure patirono solo perché mancarono di rispetto alle Fate. Ecco cosa successe a quel contadino che un giorno passando per le Grutte di ritorno dai campi vide le Fate che ballavano animatamente come loro solito. C'erano quelle che battevano le dita sul tamburello per fare il ritmo e quelle che suonano il flauto. Le Fate più ballavano e più diventavano allegre. Una di loro nella foga perse un anello molto prezioso o forse lo fece apposta per mettere alla prova l'uomo. Il contadino, infatti, appena vide l'anello per terra fra gli arbusti lo raccolse e se ne scappò. Appena arrivò a casa ebbe la pensata di regalarlo alla sua fidanzata. Venne fissata la data delle nozze e furono invitati tutti gli abitanti del paese. Come era tradizione, ai battesimi e ai matrimoni bisognava lasciare un posto "vacante" per far sedere le Fate, ma per paura che le Fate si accorgessero dell'anello il contadino decise di non invitarle. E molto male fece. Le fate si offesero e da quel giorno "jettarono una jestima" al contadino e a tutta la sua famiglia. L'anello avrebbe portato solo sfortuna a chi l'avesse posseduto fino al giorno in cui qualcuno l'avrebbe riconsegnato alle Fate delle Grutte.


title: Zangarona

text: Zangarona è stato un comune autonomo fino al 1847, anno in cui venne soppresso insieme a Fronti e diventò frazione di Nicastro ora Lamezia Terme.


title: War of Kings

text: War of Kings (it.: "La Guerra dei Re") è un evento crossover della Marvel Comics scritto da Dan Abnett e Andy Lanning, pubblicato nel 2009. La saga narra del conflitto fra l'impero Shi'ar, guidato da Vulcan (Marvel Comics) e l'impero Kree guidato dagli Inumani. I Guardiani della Galassia, Nova(Richard Rider), i Predoni Stellari e Darkhawk sono coinvolti in vari modi.


title: War of Kings

text: Dopo gli eventi di Secret Invasion, Freccia Nera e gli Inumani, stanchi di essere delle vittime, vanno dai loro creatori, i Kree, per reclamare il diritto di governarli. Vulcan (Gabriel Summers), il folle fratello minore di Ciclope (Scott Summers) e Havok (Alex Summers), impegnato nell'espansione dell'impero Shi'ar, ne approfitta per invadere l'impero Kree. Il primo numero vede le forze degli Shi'ar attaccare durante il matrimonio fra Crystal e Ronan l'accusatore, che serviva ad unire gli Inumani e i Kree. Gli Inumani risposero subito attaccando i territori Shi'ar nel numero successivo.


title: War of Kings

text: Vulcan intraprende un'ambiziosa campagna per la conquista dell'universo partendo dall'invasione dell'impero Kree. Gladiatore(Kallark) e la guardia imperiale Shi'ar guidano un assalto agli Inumani. Mentre Crystal e Ronan si stavano sposando per unire gli Inumani con i Kree, vengono attaccati da Gladiatore e la guardia imperiale. Gladiatore affronta Freccia Nera e lo sconfigge facilmente con l'aiuto di White Noise. La Guardia Imperiale cattura anche Lilandra, l'ex-imperatrice Shi'ar che si era rifugiata dai Kree. Anche Ronan rimane ferito gravemente mentre cercava di proteggere Crystal. Gladiatore decide che i membri della Guardia Imperiale hanno reso chiaro il loro messaggio e se ne vanno. Medusa grida che gli Shi'ar pagheranno con il loro sangue per quello che hanno fatto.


title: War of Kings

text: Gladiatore e la Guardia Imperiale si scontrano con i nuovi centurioni della Nova Corps e li sconfiggono facilmente. La cugina di Gladiatore, Xenith, lo informa che l'imperatore ha ordinato di portare Lilandra da lui. Gladiatore se ne va subito, lasciando a Xenith di occuparsi dei Nova prigionieri, anche se mostra chiaramente una antipatia per sua cugina. Gladiatore ha delle difficoltà a decidere se obbedire a Vulcan o proteggere Lilandra dalla sua furia. Successivamente, i Predoni Stellari di Havok, aiutati da una divisione dei Guardiani della Galassia, attaccano la nave di Gladiatore per salvare Lilandra. Gladiatore viene messo in difficoltà da Rocket Raccoon con l'aiuto di Marvel Girl(Rachel Summers), finché non riesce a capire i loro trucchi, sconfigge i Predoni Stellari e ricattura Lilandra prima che venisse portata in salvo. Lilandra implora Gladiatore di risparmiarla, ma viene interrotta da una guardia che ricorda a Gladiatore gli ordini di Vulcan di uccidere Lilandra e gli altri. Gladiatore viene convinto dalle parole di Lilandra e uccide la guardia, dichiarando di essere fedele a lei.


title: War of Kings

text: Durante una battaglia sul pianeta Chandilar, Lilandra viene uccisa da Darkhawk, che era posseduto da Razor. Gladiatore si infuria e si scatena contro i soldati di Vulcan. Dopo aver appreso della morte di Lilandra e che il piano di rimetterla sul trono dell'impero Shi'ar è fallito, Freccia Nera decide di usare una speciale bomba-terrigene contro le forze di Vulcan, credendo che l'esplosione avrebbe mutato sia i Kree che gli Shi'ar in Inumani.


title: War of Kings

text: Freccia Nera parte insieme alla bomba, ma viene raggiunto da Vulcan, deciso a farla finita con gli Inumani. Dopo un violento duello, Freccia Nera sconfigge Vulcan con un urlo. Crystal e Lockjaw compaiono per portare via Freccia Nera prima che la bomba esploda, ma Freccia Nera viene afferrato e buttato a terra da Vulcan. Mentre Crystal e Lockjaw vengono teletrasportati via, la bomba esplode, uccidendo apparentemente i due re. Sul pianeta degli Shi'ar, Gladiatore viene acclamato dal popolo come loro nuovo imperatore. Inoltre, l'esplosione della bomba ha aperto una frattura nel tessuno dello spazio e del tempo che viene chiamata "la Faglia" e l'intenzione dei Guardiani della Galassia era proprio quello di prevenire la creazione della Faglia. L'esercito Shi'ar si arrende agli Inumani, ma il prezzo della vittoria è troppo alto.


title: War of Kings

text: Un essere chiamato Talon, che porta una armatura simile a quella di Darkhawk, arriva sulla Terra e dice a Chris Powell(Darkhawk) che è un membro di un antico gruppo chiamato la Confraternita dei Raptor, che avevano il compito di proteggere l'universo. Darkhawk e Talon sono gli ultimi membri della Confraternita rimasti e Talon promette a Chris di insegnargli a controllare meglio l'armatura di Darkhawk. Sfortunatamente per Chris, Talon ha mentito. Quando Chris accede alla memoria della sua armatura, scopre che quelli della Confraternita sono i cattivi e Talon rimuove la coscienza di Chris dall'armatura, sostituendola con quella di Razor, l'originale proprietario dell'armatura.


title: War of Kings

text: Talon e Razor recuperarono la barra del controllo cosmico di Annihilus dalla Zona Negativa per consegnarla a Blastaar. La personalità di Chris non è stata completamente cancellata, e una visione di suo padre gli dice che quello che credeva sulla armatura di Darkhawk era una illusione della sua mente. Terrorizzato, Chris si libera dalla sua prigione mentale per poi ritrovarsi su un albero con centinaia di amuleti simili a quello della sua armatura e viene attaccato da delle creature simili a Gargoyle. Talon e Razor consegnano la barra del controllo cosmico a re Blastaar in cambio della sua assistenza nell'influenzare gli eventi della guerra fra Kree e Shi'ar.


title: War of Kings

text: Talon va da Vulcan, dicendogli che la Confraternita dei Raptor è stata creata per servire l'impero Shi'ar e lo avverte del colpo di stato guidato da Lilandra sul pianeta Chandilar. Razor appare successivamente su Chandilar, dove approfitta del caos della battaglia fra i Predoni Stellari e le forze di Vulcan per uccidere Lilandra poco prima che Chris riesce finalmente a riprendere il controllo del suo corpo e dell'armatura. Gladiatore, convinto che Darkhawk è l'assassino di Lilandra, attacca l'eroe ma Chris riesce a fuggire da Chandilar.


title: War of Kings

text: I membri della Nova Corps appena reclutati e addestrati male, vengono sconfitti facilmente dalla Guardia imperiale Shi'ar. Quando il fratello di Richard Rider, Robbie, cerca di salvare i membri del corpo prigionieri di Xenith, la malvagia cugina di Gladiatore, si ritrova in pericolo. Richard e i suoi compagni salvano Robbie e sconfiggono Xenith. Il gruppo viene minacciato da re Blastaar e Richard riesce a convincere quest'ultimo di lasciarli andare in cambio del controllo del pianeta su cui si trovavano.


title: War of Kings

text: Nel tentativo di fermare il conflitto fra Kree e Shi'ar, i Guardiani della Galassia si dividono in due gruppi. Il gruppo di Rocket Raccoon cerca di aiutare i Predoni Stellari a riportare Lilandra sul trono dell'impero Shi'ar mentre il gruppo di Star-Lord chiede agli Inumani di smettere di combattere, ma nessuno dei due gruppi ha successo.


title: War of Kings

text: Dopo la fine di War of Kings, nell'agosto 2009 viene pubblicato il one-shot "War of Kings: Who Will Rule?" che serve da sia da epilogo per War of Kings che da anteprima del seguito "Realm of Kings".


title: War of Kings

text: "Realm of Kings" incominciò con un omonimo One-Shot nel novembre 2009 e continuò con tre mini-serie: "Realm of Kings: Inhumans", "Realm of Kings: Imperial Guard" e "Realm of Kings: Son of Hulk". Come per War of Kings, anche Nova e i Guardiani della Galassia hanno avuto dei numeri collegati all'evento con Nova #31-35 e Guardians of the Galaxy #20-24.


title: War of Kings

text: La saga di War of Kings è stata pubblicata in Italia su "Marvel Crossover" dal n. 59 al n. 66 dalla Panini Comics.


title: Salvatore Vitale

text: Studiò a Cagliari, dove si laureò in diritto civile e canonico. Fu parroco di Muravera e di Maracalagonis, finché nel 1617 non abbandonò i secolari per passare nell'Ordine dei Frati Minori nella città di Cagliari. Nel 1619 fu inviato dai suoi superiori in Spagna ad Alcaraz e Cartagena, successivamente fu a Roma presso il collegio di San Pietro in Montorio dove studiò lingue orientali. Dal 1631 predicò per 5 anni fra Toscana, Lombardia e Corsica, nel 1636 tornò in Sardegna dove rimase per due anni. Tornò successivamente in Toscana, a Milano ed infine si trasferì definitivamente a Roma.


title: Hugh Cholmondeley, VI marchese di Cholmondeley

text: Cholmondeley nacque nel 1919. Era discendente di Sir Robert Walpole, il primo Primo Ministro di Gran Bretagna. Egli era il figlio di George Cholmondeley, V marchese di Cholmondeley e Sybil Sassoon, membro alle famiglie dei Sassoon e Rothschild. Come il suo bis-bisnonno, il suo pro-prozio, il suo bisnonno, suo nonno, suo padre e suo figlio dopo di lui, lord Cholmondeley fu educato a Eton. Studiò al Magdalene College facente parte dell'Università di Cambridge.


title: Lucien Laberthonnière

text: Nato da una famiglia modesta, studiò nel seminario di Saint-Gaultier dal 1873 al 1880 e poi in quello di Bourges fino al 1885. Ordinato prete nel 1886, entrò nell'Oratorio, una congregazione fondata dal cardinal Pierre de Bérulle nel 1611.


title: Salvatore Vitale

text: Il Tola lo definisce "oratore fecondissimo" e "scrittore infaticabile" ma ritiene che il frate fosse «l'improvvisatore più mostruoso che fino ad oggi sia stato di scritture istoriche, filologiche, ascetiche, morali e apologetiche, di poesie latine e castigliane di ogni specie, di sermoni, di bisticci e di commedie», per via dell'inattendibilità storica delle sue opere, totalmente permeate di campanilismo.


text: Cholmondeley servì nell'esercito britannico, inizialmente nella Grenadier Guards e poi nei 1st Royal Dragoons. Durante la seconda guerra mondiale, egli entrò in azione in Medio Oriente, in Italia, in Francia e in Germania. Nel 1943, fu decorato della Military Cross (MC). Quando Cholmondeley si ritirò dall'esercito nel 1949, aveva raggiunto il grado di maggiore.


title: Lucien Laberthonnière

text: Divenne intimo di Maurice Blondel dopo aver conosciuto la sua opera più importante, "L'Action". Dal 1898 seguì a Parigi la "Crypte", un centro culturale e religioso fondato da Marc Sangnier, futuro animatore del movimento democratico diffuso in Francia con il nome di "Sillon". Direttore della rivista "Annales de philosophie chrétienne" dal 1905 al 1913), fu attaccato da diversi teologi finché, nel 1906, i suoi "Éssais de philosophie religieuse" vengono condannati dalla Chiesa cattolica.


text: Nel 1968, alla morte di suo padre, gli succedette nel titolo di marchese di Cholmondeley e nelle sue vaste proprietà terriere.


title: Lucien Laberthonnière

text: Nel settembre 1907 papa Pio X promulgò l'enciclica "Pascendi", condannando il modernismo; anche al Laberthonnière, nel 1913, fu proibita ogni pubblicazione. All'inizio degli anni Venti i rapporti fra Laberthonnière e Blondel, che aveva abbandonato il movimento modernista, si fecero difficili e dal 1928 cessarono del tutto.


text: Cholmondeley sposò Lavinia Margaret Leslie, figlia del Colonnello John Leslie, il 14 giugno 1947. I figli nati dal quel matrimonio sono:


title: Lucien Laberthonnière

text: Laberthonnière concepiva la fede non già come sottomissione a un'autorità esterna ma come un'esperienza di vita che comprende in sé la bontà, la grazia che permette di partecipare alla vita divina: una tesi che prefigura il Concilio Vaticano II e i movimenti carismatici allora giudicati inammissibili dalle autorità ecclesiastiche.


title: Lucien Laberthonnière

text: Denunciò con vigore l'influsso nocivo del pensiero greco sul pensiero cristiano, attaccando il tomismo, accusato di aristotelismo, sottolineando l'abisso che separa il dio di Aristotele, logico, egoista e impersonale, dal dio cristiano, amorevole, sapiente, creatore e caritatevole. Il dio di Tommaso d'Aquino è, secondo Laberthonnière, una mescolanza improponibile, illogica e contraddittoria, persino «mostruosa», giungendo a parlare di un «anticristianesimo del tomismo». Una tale critica radicale non poteva che provocare i fulmini del Vaticano, allora in piena restaurazione neotomista.