title: Barocco in Brasile

text: Nella prosa il massimo esponente fu il padre António Vieira, con le sue omelie, delle quali è notevole l"Omelia della Prima Domenica di Quaresima", in cui difese i nativi dallo schiavismo, paragonandoli agli ebrei schiavi in Egitto. Sullo stesso tono è l"Omelia 14 del Rosario", in cui condanna la schiavitù degli africani, paragonandola al calvario di Cristo. Altri brani importanti della sua oratoria sono l"Omelia di Sant'Antonio ai pesci", l"Omelia del Mandato", ma forse la più celebre è l"Omelia di Sessagesima", del 1655. In queste non solo difende gli indios, ma soprattutto attacca i suoi rivali, i domenicani, per mezzo di un abile concatenazione di immagini evocative. La sua scrittura era animata dall'anelito di stabilire un impero portoghese e cattolico retto dallo zelo civico e dalla giustizia, ma la sua voce fu interpretata come una minaccia all'ordine costituito, il che gli causò problemi politici e gli attirò sospetti di eresia. Fu autore anche della prima narrativa utopica scritta in portoghese, l"História do Futuro", in cui cercò di ravvivare il mito del "Quinto Impero", un impero cristiano e portoghese che avrebbe dominato il mondo. Il suo stile può essere saggiato in questo frammento dell"Omelia di Sessagesima":


title: Barocco in Brasile

text: Altri nomi della prosa del periodo sono storici o cronisti, stimolati dal grande interesse che l'esotismo del Brasile suscitava fra gli europei, avidi di novità meravigliose. Fra loro si possono citare Sebastião da Rocha Pita, autore di una "História da América Portuguesa", Nuno Marques Pereira, il cui "Compêndio Narrativo do Peregrino da América" è considerato una delle prime narrative di impronta letteraria del Brasile, nella forma di un'allegoria moralizzante, e il frate Vicente do Salvador, autore della "Historia do Brazil", dove si legge questo passaggio che riguarda la scoperta:


title: Barocco in Brasile

text: La musica è l'arte la cui traiettoria durante il periodo barocco è fra le meno conosciute e che lasciò di sé meno tracce: quasi tutto andò perduto. Della produzione musicale nativa sopravvivono solo opere notevoli a partire dalla fine del XVIII secolo, ossia, quando il barocco già stava cedendo il passo alla scuola neoclassica. Non che la colonia non avesse avuto una vita musicale nei secoli precedenti; la ebbe invece, e importante, ma le partiture andarono perdute, e rimangono non più di composizioni note, secondo la stima di Régis Duprat, in maggioranza datate verso la fine del periodo, ma testimonianze letterarie non lasciano dubbio sull'intensa attività musicale brasiliana dall'inizio dell'epoca barocca, specialmente nel Nord-est. Alla fine del XVIII secolo vi erano più musici nella colonia che in Portogallo, il che dimostra l'intensità della pratica musicale in Brasile.


title: Barocco in Brasile

text: Le prime attività musicali registrate nel paese erano legate alla catechesi e vedevano la partecipazione attiva degli indios. In alcune riduzioni del Sud giunse a fiorire una ricca vita musicale, ma in generale la musica praticata dai missionari fra i nativi era abbastanza semplice e prevedeva essenzialmente il canto omofonico, che molte volte faceva parte di rappresentazioni teatrali a scopo didattico. Poco dopo fu introdotto un accompagnamento elementare composto da flauti e da viole "de arame". Con lo sviluppo della colonia, condizioni materiali migliori propiziarono un arricchimento generalizzato: sorsero cori, orchestre e scuole. Fu quando divennero molto più importanti, musicalmente, i negri e i mulatti, che giunsero a predominare fra i musici della colonia. Sono note diverse relazioni ammirate di viaggiatori sulle orchestre di negri e mulatti che suonavano alla perfezione brani eruditi europei. Molti di loro, oltre a eseguire, componevano, e fra loro vi furono alcuni dei maggiori compositori del periodo; tuttavia non si possono reperire tracce della loro cultura etnica originaria de sua etnia nella loro produzione, tutta orientata verso i modelli europei.


title: Barocco in Brasile

text: Poiché la Chiesa era la grande patrona delle arti, era naturale la proliferazione di confraternite musicali, che a mano a mano acquisiscono enorme importanza nella vita musicale della colonia. Alcune confraternite divennero molto ricche, arrivando a disporre di orchestre complete e a possedere chiese proprie sfarzosamente decorate. Sebbene le confraternite si organizzassero autonomamente, la musica che eseguivano nasceva da commissioni e restava sempre sotto la tutela della Chiesa, che attribuiva a ciascuna confraternita l'incarico di accompagnare musicalmente feste e cerimonie specifiche, tramite l'ingaggio di un maestro principale per tutto l'anno. Questa forma di ingaggio era chiamata "estanco", e equivaleva a un monopolio. Alla fine del XVIII secolo comparvero le aste per i contratti.


title: Barocco in Brasile

text: Le forme della musica sacra colta in Brasile corrispondeva a quelle europee: messe, litanie, mottetti, salmi, responsori, inni, e avevano, come le altre arti barocche, una natura funzionale: dovevano stimolare la devozione dei fedeli ed erano un importante elemento catalizzatore ed evocativo in un culto spettacolarizzato, nello scenario sontuoso delle chieses o nelle colorite e movimentate feste all'aria aperta.


title: Barocco in Brasile

text: Nel frattempo, anche la musica profana conobbe una fioritura ricca e sofisticata. Si rendeva presente in molte occasioni domestiche, nelle feste civili, nelle cerimonie ufficiali, mescolandosi alla musica popolare. È documentata la rappresentazione di opere complete a Bahia e nel Pernambuco già alla fine del XVII secolo, e nel secolo seguente nei teatri di Rio de Janeiro (1767) e di San Paolo (1770), con un repertorio soprattutto italiano. Si distinse il portoghese Antônio Teixeira, che musicò le satire di Antônio José da Silva, "o Judeu", di grande diffusione e successo, ancorché scritte in Portogallo. Fra quelle sopravvissute, la più antica partitura vocale profana scritta in Brasile in portoghese è la cantata accademica "Heroe, egregio, douto, peregrino", che consta soltanto di un recitativo e un'aria ed è opera di un compositore anonimo: nel 1759 fu eseguita per salutare con una musica elegante ed espressiva il dignitario portoghese José Mascarenhas e presentava le avversità che l'illustre personaggio aveva affrontato. Talvolta è attribuita a Caetano de Melo de Jesus, maestro di cappella della Cattedrale di San Salvador. La trascrizione di un passo del suo libretto è un buon esempio della retorica tipica dell'epoca, impiegata nell'encomio dei potenti:


title: Barocco in Brasile

text: Occorre menzionare altri nomi importanti. A São Luís, a partire dal 1629 è segnalata la presenza di Manuel da Motta Botelho come maestro di cappella. Il frate Mauro das Chagas operava un poco prima a Salvador, e dopo di lui vennero José de Jesus Maria São Paio, frei Félix, Manuel de Jesus Maria, Eusébio de Matos e diversi altri, soprattutto João de Lima, il primo teorico musicale del Nord-est, polifonista, polistrumentista e maestro di cappella della cattedrale di Salvador tra il 1680 e li 1690, che successivamente ricoprì lo stesso ruolo a Olinda. Una delle figure principali della scena musicale di Salvador fu il frate Agostinho de Santa Mônica, di grande fama durante la sua vita, autore di più di 40 messe, alcune per più cori e altre composizioni. Caetano de Melo de Jesus fu l'altra grande personalità della musica di Salvador, autore di una "Escola de Canto de Órgão" ("canto de órgão" significava canto polifonico), in due volumi, ancora inedito, oggi ritenuto come uno dei più notevoli trattadti di teoria musicale scritti in lingua portoghese nella sua epoca, in competizione con quelli di celebri musicologi europei: si distingue per la sua estensione, ampiezza enciclopedica ed erudizione «nei vari dominî della conoscenza che, partendo dalla base pedagogica del trivio e quadrivio, abbraccia virtualmente la conoscenza filosofica e umanistica disponibile all'epoca per un consumato Maestro di Cappella di una cattedrale», come affermò la ricercatrice Mariana de Freitas.


title: Barocco in Brasile

text: Gli altri centri principali dell'epoca, Recife, Belém e San Paolo, riuscirono a mantenere un'attività consistente solo a partire dal XVIII secolo. Nonostante il relativo ritardo, la qualità della loro vita musicale giunse a un livello che interessò gli stessi specialisti della Madrepatria. Diversi suoi musici furono citati nel "Dicionário de Músicos Portugueses" di José Mazza, fra cui José Costinha, Luís de Jesus, José da Cruz, Manoel da Cunha, Inácio Ribeiro Noia e Luís Álvares Pinto. Molti storici classificano l'opera "Amor mal correspondido", prodotta a Recife nel 1780 da Luís Álvares Pinto, come il primo dramma rappresentato pubblicamente in Brasile da un autore nativo; e sebbene la "pièce" non fosse stata composta per essere cantata (esiste però un "coro figurato per la musica"), possiede una trama simile alla miglior opera seria dell'epoca.


title: Barocco in Brasile

text: La produzione della Scuola di Minas, attiva a partire dalla metà del XVIII secolo, è molto meglio documentata, ma non può essere più classificata come barocca, poiché già incorpora molti tratti neoclassici, o è interamente neoclassica. Fra i compositori che conservano un poco più nitidamente soluzioni formali, tecniche e sonorità del barocco vi sono Lobo de Mesquita, probabilmente il maggiore di tutti i "mineiros" e a cui si attribuisce la paternità di circa trecento opere, quaranta delle quali sopravvivono. Sono celebri l"Antifona di Nostra Signora", il "Tratto per il Sabato Santo" e la "Messa in si bemolle", e diverse altre. Furono importanti anche Inácio Parreira Neves, Manoel Dias de Oliveira e Francisco Gomes da Rocha, quest'ultimo autore di duecento composizioni, fra cui la "Novena di Nostra Signora del Pilar". Nello stesso gruppo estetico, sebbene di diversa provenienza geografica, si collocano André da Silva Gomes, prolifico compositore, autore di un"Arte Explicada do Contraponto" e maestro di cappella della cattedrale di San Paolo, uno degli autori di cui sono note più composizioni, e Damião Barbosa Araújo, di Bahia, di cui pure resta una raccolta apprezzabile di composizioni.


title: Barocco in Brasile

text: Questo patrimonio di musica coloniale — fino a tempi recenti poco conosciuto e disprezzato — fu a lungo dimenticato in archivi parrocchiali e oscure collezioni private, finché non ricevette l'attenzione dei musicologi e degli interpreti dopo l'opera pionieristica di Curt Lange a metà del XX secolo, e oggi sono presenti in modo relativamente assiduo in concerti in Brasile e all'estero, con una buona discografia a opera di gruppi di musica di ricostruzione storica. Le ricerche recenti continuano ad arricchire la conoscenza moderna, in un campo ove vi è ancora molto da riscattare e da scoprire.


title: Barocco in Brasile

text: Le prime manifestazioni teatrali importanti in Brasile avvengono nell'epoca di transizione dal Manierismo al Barocco e nascono come strumento di catechesi. Tali sono le rappresentazioni di José de Anchieta, il primo e maggiore drammaturgo del XVI secolo in Brasile. La sua produzione si inserisce nella concezione gesuita della catechesi scenica, sistematizzata dal padre Francisco Lang nella sua "Dissertatio de actione scenica". Per formulare i suoi precetti Lang si basò sulla tradizione teatrale italiana, sulle antiche rappresentazioni sacre medievali e sulle prescrizioni degli "Esercizi spirituali" di sant'Ignazio di Loyola, che prevedeva la "composizione di luogo" per una migliore efficienza della meditazione spirituale. Nel caso di Anchieta, il teatro di Gil Vicente fu un altro riferimento importante.


title: Barocco in Brasile

text: Gli intrecci erano tratti in genere dalla Bibbia e dall'agiografia cattolica; la storia della Passione di Cristo lungo la "Via Crucis" era della massima importanza. I frammenti di Anchieta evidenziano già una delle caratteristiche del teatro religioso barocco che permarrà nei secoli successivi: il sincretismo, con personaggi tratti da diversi periodi storici e mescolati a figure leggendarie. Nell"Atto di San Lorenzo", ad esempio, compaiono insieme gli imperatori romani Decio e Valeriano, angeli, i santi Sebastiano e Lorenzo, una vecchia, bambini e demoni locali e in questa mescolanza appare chiaro fin da subito, come ha detto Karnal, il proposito di «relativizzare il tempo e lo spazio in funzione del riferimento divino, che è eterno e assoluto. Di fronte a Dio tutte le cose sono concomitanti e nonostante l'esistenza di una storia di salvezza, i veri valori non sono storici o lineari». Nel XVII secolo la forma del teatro sacro si evolve, si arricchiscono gli scenari e gli accessori di scena, e il pubblico bianco già non è più principalmente quello indio, ma tutta la popolazione.


title: Barocco in Brasile

text: Inizialmente non vi erano edifici teatrali e le rappresentazioni erano usualmente all'aria aperta, nelle piazze di fronte alle chiese, o lungo le processioni, con l'ausilio di scenari mobili installati su carri allegorici che accompagnavano i fedeli. Le processioni vedevano una viva partecipazione popolare, in un movimento integrato fra attori e pubblico. Spesso si faceva uso di marionette o di immagini sacre di tipo speciale, le "estátuas de roca", vestite come persone e articolate in modo da potersi adattare all'azione che si rappresentava e in cui disimpegnavano un ruolo evocativo fondamentale. Era in queste occasioni, come si espresse Sevcenko, che il Barocco rivelava tutta la sua forza agglutinante, la sua energia stravagante e il potere del suo incanto:


title: Barocco in Brasile

text: Oltre alle rappresentazioni sacre organizzate dalla Chiesa e dalle confraternite, il teatro era presente nella vita ufficiale in forma di elogi alle autorità civili e militari e altre occasioni cerimoniali, in generale con testi retorici mescolati ad allegorie classiche e a riferimenti biblici. Ma il teatro profano sorgeva anche come intrattenimento spontaneo, sia nello spazio pubblico sia in quello privato: le marionette erano di uso frequente e l'improvvisazione era una prassi. Salvador fu il primo palco di questo teatro popolare; presto altri centri assistettero agli stessi spettacoli, in cui era frequente uso del portoghese mescolato allo spagnolo e ai dialetti indigeni.


title: Barocco in Brasile

text: Sebbene questo teatro del popolo brillasse per spontaneità e presentasse un carattere eminentemente folcloristico, spesso ricorreva a copioni giunti di fresco da Lisbona, dato che in Brasile la stampa era proibita. Questi copioni, tradotti e redatti in forma oscura e dilettantesca in Portogallo, erano generalmente adattamenti molto mal fatti di famose opere erudite e si vendevano a basso prezzo come letteratura di cordel. Poiché erano già stati adulterati e popolarizzati, si prestavano a molti altri adattamenti e improvvisazioni per fare fronte alle contingenze in ogni occasione.


title: Barocco in Brasile

text: Il teatro profano erudito cominciò a crescere solo dopo la stabilizzazione e l'arricchimento della colonia, la padronanza della norma linguistica e l'avanzamento della colonizzazione nell'interno. In questa fase, a partire dalla metà del XVIII secolo, ebbe inizio il formarsi di diversi locali per gli spettacoli lungo il litorale e in alcuni centri dell'interno, come Ouro Preto e Mariana. Servivano principalmente per le rappresentazioni musicali: opere, melodrammi e commedie. Contemporaneamente nasceva la tendenza alla professionalizzazione del teatro brasiliano, fino ad allora su base dilettantistica e popolare, che accompagna il passaggio dai carri di Tespi a un uditorio fisso.


title: Barocco in Brasile

text: Il repertorio era in genere ancora importato dall'Europa, con opere di Molière, Goldoni, Corneille, Voltaire, però comparvero alcune produzioni brasiliane e le satire in musica di António José da Silva, "o Judeu", ottennero un'enorme popolarità. Nonostante la grande importanza del teatro nel Brasile barocco, gli attori, tra i quali vi erano numerosi mulatti, facevano parte delle classi più basse della società.


title: Barocco in Brasile

text: Dei teatri barocchi in Brasile, il più antico ancora esistente è il Teatro municipale di Ouro Preto, del 1770, che è anche il più antico teatro delle Americhe ancora in uso. A Sabará si conserva un altro teatro importante, il secondo più antico fra i teatri brasiliani ancora attivi. A Rio de Janeiro vi furono teatri più antichi, come l'Opera del padre Boaventura, eretta probabilmente nel 1747. I resoconti descrivono la ricchezza dei suoi scenari e figurini, l'uso delle marionette, e le sue complesse macchine di scena, che erano essenziali per produrre gli effetti speciali che caratterizzavano la scenografia barocca. Lo stesso padre Boaventura era regista degli spettacoli. Un altro teatro sorse a Rio de Janeiro nel 1755, il Teatro di Manoel Luiz, in cui fu attivo uno dei primi scenografi professionali del Brasile, Francisco Muzzi: il repertorio comprendeva pezzi di Molière, Goldoni, Metastasio, Maffei, Alvarenga Peixoto e specialmente i pezzi di Antônio José da Silva. Fu in funzione fino al trasferimento della corte portoghese in Brasile.


title: Barocco in Brasile

text: L'eredità scenica del barocco perdura tuttora nelle espressioni popolari sincretistiche di lunga e ricca tradizione che sopravvivono in diversi luoghi del Brasile, come le ladainhas, i congados, i ternos de Reis, e anche nel moderno carnevale, una festa associata al calendario liturgico e una delle espressioni popolari contemporanee che fanno rivivere la scenografia sfarzosa del teatro e delle feste barocche.


title: Barocco in Brasile

text: Le specificità della cultura barocca brasiliana, che definì modelli non solo nelle arti ma in tutta la vita sociale, furono riconosciute soprattutto mediante l'attività di alcune delle prime accademie nazionali, fondate a Salvador nel XVIII secolo, come l"Academia Brasílica dos Esquecidos" e l"Academia Brasílica dos Renascidos", che proposero un'idealizzazione della realtà locale, rappresentando il Brasile come «il dispiegamento di un prodigio di glorie nei tre regni della natura, con la consacrazione dell'uomo che catechizzava gli indigeni, espelleva gli eretici e riceveva la ricompensa dello zucchero, dell'oro e di altre ricchezze», come scrisse Antonio Candido. Tuttavia, a partire dalla fine del XVIII secolo, con l'introduzione delle idee illuministe, questa tradizione cominciò a perdere forza e fu sostituita dall'estetica neoclassica. Con l'arrivo della Corte portoghese a Rio de Janeiro, essa divenne lo "stile ufficiale" del regio, un cambiamento rafforzato dalla presenza della Missione artistica francese. Da allora altre scuole artistiche si sono succedute, facendo sì che l'arte del passato fosse gradualmente dimenticata e che molte chiese e altri monumenti barocchi fossero distrutti o trasformati in accordo con le nuove tendenze. Un altro fattore che contribuì al discredito del barocco fu l'associazione con la lunga dominazione portoghese, in una fase in cui, proclamata l'indipendenza, il nuovo impero cercava di affermarsi come nazione autonoma e progredita.


title: Barocco in Brasile

text: Nonostante alcuni viaggiatori stranieri del XIX secolo come Augustin de Saint-Hilaire e Richard Burton abbiano ammirato le opere di Aleijadinho, lungo tutto quel secolo l'opinione generale sul barocco era di disprezzo. Ciò non impedì che molti artisti popolari, di cui alcuni con opere di alta qualità, continuassero ad attingere dallo stile barocco fino al giorno d'oggi, specialmente nelle zone di provincia. Una voce fuori dal coro nei circoli intellettuali dell'Ottocento fu l'elogio fatto da Araújo Porto-Alegre agli artisti coloniali della scuola fluminense, che considerava degni di un posto d'onore nella storia dell'arte brasiliana, ma è tipica la manifestazione di Gonzaga Duque, uno dei critici più influenti della fine del XIX secolo:


title: Barocco in Brasile

text: Dopo timidi tentativi all'inizio del XX secolo, un riscatto consistente di questo patrimonio incominciò a farsi strada all'inizio degli anni Venti, quando Mário de Andrade realizzò i primi studi sull'architettura religiosa di Minas Gerais. IL suo articolo ""Arte Religiosa em Minas Gerais"", pubblicato sulla "Revista do Brasil", nel 1920, è considerato un punto di svolta, in cui si identificano alcune specificità della versione brasiliana del barocco e si rifiuta l'associazione dell'esotico e del pittoresco come legittimamente nativo. Pochi anni dopo studiò l'opera di Aleijadinho, evidenziando anche gli aspetti sociali del contributo di negri e mulatti ad un'arte che definiva "genuinamente nazionale". A quell'epoca il concetto di barocco era mal delimitato e soggetto a molto pregiudizio, perfino in Europa, e le contraddizioni e imprecisioni sono visibili nei testi di Mário de Andrade e di altri autori che si occupavano del tema più o meno nello stesso periodo, come Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.


title: Barocco in Brasile

text: In questa stessa epoca, in cui altri intellettuali e le autorità cercavano l'identificazione delle radici più "autentiche" della cultura brasiliana, programma che portò a un rinnovato interesse per il patrimonio barocco, si affacciò in architettura uno stile conosciuto sotto il nome di neocoloniale, che si proponeva di restaurare un'architettura che faceva parte del patrimonio originario brasiliano e di contrapporsi alle tendenze internazionali che predominavano in quel momento storico — come l'Eclettismo e l"Art Nouveau" — secondo un canone estetico che mirava, secondo Carlos Kessel, «alla rigenerazione dello spirito della nazione, di una società considerata in via di decadenza». Consacrato dai padiglioni costruiti per l'Esposizione Internazionale del Centenario dell'Indipendenza, realizzata a Rio de Janeiro nel 1922 sotto gli auspici del governo federale, negli anni 1930 lo stile neocoloniale era al suo zenit. Era diventato una specie di simbolo dell'identità nazionale espresso in architettura e lo stile preferenziale in molti concorsi per edifici pubblici, scuole e chiese di vari stati. Per un certo periodo, fu lo stile obbligatorio per le scuole pubbliche di Rio de Janeiro.


title: Barocco in Brasile

text: Un'altra ramificazione dello stesso movimento d'interesse per il passato artistico brasiliano fu guidata da un gruppo di studiosi associati al governo federale, che era impegnato a definire una politica culturale per il Brasile, a istituire nel 1937 il Servizio del Patrimonio Storico e Artistico Nazionale (Sphan), predecessore dell'Iphan. Il leader del gruppo e direttore dello Sphan, Rodrigo Mello Franco de Andrade, cercò di limitare il modernismo brasiliano nella letteratura, nelle arti e nella politica anche per mezzo del recupero del passato coloniale: «Contro il passato recente, un salto all'indietro, verso un passato più "verace", in cui si poteva scoprire e inventare perfino una modernità "ante litteram"». I principali campi di attività dello Sphan nei suoi primi decenni di esistenza furono l'identificazione e l'inventario di un ricco patrimonio di edifici religiosi (529 edifici inventariati in 30 anni), la valorizzazione del patrimonio artistico del XVIII secolo e in particolare del fenomeno del Barocco mineiro. In quest'epoca, l'attenzione per i monumenti coloniali soppiantò quasi completamente quella diretta ai monumenti dell'Impero e della Prima Repubblica. Oltre a queste attività, lo Sphan iniziò la pubblicazione della rivista "Estudos Brasileiros" e della "Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional", in cui il linguaggio e la metodologia impressionisti della critica degli anni precedenti cedette il passo ad approcci più scientifici. A partire da allora la questione del Barocco brasiliano divenne una presenza regolare nei dibattiti accademici in Brasile e attrasse l'attenzione degli stranieri.


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text: Il primo esperto straniero fu lo statunitense Robert Chester Smith, che pubblicò articoli a partire dal 1939. Negli anni 1940, gli studi furono significativamente approfonditi con il contributo di altri due teorici, la tedesca Hannah Levy e il francese Roger Bastide. Levy, esperta di barocco europeo, pubblicò nel 1941 nella "Revista do Sphan" l'articolo "A propósito de três teorias sobre o Barroco", che divenne un riferimento per tutti i ricercatori per sistematizzare lo stato della discussione teorica a livello internazionale. Nel suo articolo ricapitola i lavori di Heinrich Wölfflin, Max Dvořák e Leo Ballet, che rappresentavano le tre correnti principali dell'epoca, e applica questa sua sintesi al caso brasiliano. Nello stesso periodo, Bastide percorse in lungo e in largo l'interno del Brasile per cercare fonti documentali in antichi archivi e fare registri fotografici. Con la sua pregressa conoscenza del barocco europeo e forte delle notizie raccolte, poté stabilire una base sociologica del barocco brasiliano, svincolandosi dalla tesi tradizionale dell'apogeo economico del ciclo dell'oro coincidente con l'apogeo artistico in Minas Gerais, distinguere le scuole regionali del Nord-est e di Minas, e tracciare le correlazioni con il modello europeo, oltre a offrire paralleli fra il barocco e la produzione moderna. Le lezioni che tenne all'Università di San Paolo coinvolsero diversi studenti che successivamente divennero ricercatori di primo piano, come Antônio Candido, Lourival Gomes Machado, Décio de Almeida Prado e Gilda de Mello e Souza, i quali riconosceranno che il contributo di Bastide li aiutò a focalizzare i loro studi sulla realtà brasiliana, oltre a offrire loro una metodologia intellettuale efficace. Nel 1949 Lourival Machado approfittò della base lasciata da Mário, Levy e Bastide per i suoi undici articoli pubblicati sul giornale "O Estado de São Paulo", che furono la prima analisi delle relazioni politiche e sociali dell'arte coloniale con l'assolutismo portoghese e stabilirono anche la legittimità della rappresentazione del Barocco mineiro come un esempio rappresentativo del Barocco brasiliano.


title: Barocco in Brasile

text: Secondo Gomes Júnior, il contributo di Lourival Machado segnò un altro spartiacque, e dopo di lui il barocco brasiliano cessò di essere un tema di articoli scientifici per diventare l'argomento di libri monografici. Lourival Machado, Afrânio Coutinho e Otto Maria Carpeaux scrissero negli anni 1940 e 1950 diversi saggi su aspetti generali e particolari del barocco. Bastide diede un altro contributo importante nel 1965 con il libro "Classique, Barroque et Rococo", pubblicato in Europa, in cui presentò il barocco brasiliano come uno dei maggiori monumenti del barocco internazionale e Aleijadinho come suo principale esponente. Degni di nota sono anche gli studi di Germain Bazin, conservatore-capo al Museo del Louvre, che diede un sostanziale apporto in due libri che sono diventati riferimenti canonici: "A Arquitetura Religiosa Barroca no Brasil" (1956-1958) e "O Aleijadinho e a Escultura Barroca no Brasil" (1963), scritti nella linea interpretativa ufficiale, in quanto era collaboratore di Franco de Andrade, il fondatore dell'Iphan. Molto meno divulgati in Brasile, altri due stranieri diedero importanti contributi allo studio dell'arte coloniale brasiliana e al suo riconoscimento all'estero: Robert Chester Smith e John Bury. Il primo fu l'autore più prolifico su questo soggetto. Visitò il Brasile nel 1937 e l'arte coloniale catturò fortemente il suo interesse: scrisse decine di articoli e una grande raccolta di fotografie dei monumenti, oltre a scoprire innumerevoli documenti storici. Anche il secondo scrisse molto, ma la sua produzione è ancora meno conosciuta dai brasiliani. Ciò nonostante, l'Iphan ha riconosciuto il valore dei suoi saggi e ha provveduto a ristamparli. Condussero ricerche importanti anche Angulo Iñiguez, Maurice Pianzola, João Miguel dos Santos Simões e Mario Buschiazzo. L'insieme delle ricerche di tutti questi stranieri definì molto di ciò che va sotto il nome di barocco brasiliano.


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text: Il risultato di quest'impegno fu che negli anni 1960-1970 il barocco brasiliano divenne un argomento di grande interesse fra i ricercatori brasiliani e fu riconosciuto anche oltre le frontiere: si possono citare gli studiosi Clarival do Prado Valladares, Marieta Alves, Carlos Ott, Augusto Carlos da Silva Teles, Mário Barata, Sylvio Vasconcelos, Eduardo Etzel e Luís Saia. Ma più che diffondersi fra gli eruditi, il barocco fu in grazia dei decoratori di interni, che arricchirono residenze con oggetti storici o neobarocchi. Tanto interesse arrivò a provocare la perplessità di Affonso Ávila, che nel 1969 si domandava il perché di tanta curiosità e tanta passione per quell'epoca.


title: Barocco in Brasile

text: Da allora, il barocco brasiliano è diventato un argomento di dominio pubblico, è entrato nei programmi scolastici e in numerosi progetti universitari e comunitari e ha ricevuto una vasta copertura mediatica. Nonostante tutte queste attività, secondo l'opinione di André Lemoine Neves «la quantità di lavori condotti in questo campo è ancora molto inferiore alla qualità delle opere e dell'impegno profuso da coloro che si avventurano in questo campo». Aggiunge inoltre:


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text: I critici più recenti non operano più nella linea di un'apologia quasi incondizionata del barocco brasiliano come facevano le prime generazioni di studiosi, in una fase in cui lo stile era inteso come elemento agglutinante intorno a cui si consolidava una nuova identità nazionale. Oggi emergono visioni più ampie che si soffermano anche sugli aspetti più contradditori, al fine di ricostruire un panorama più realistico.


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text: Vi sono anche denunce di una continuata appropriazione da parte dello Stato del processo culturale storico con fini propagandistici tendenziosi. Tuttavia, non si nega l'enorme impatto che il barocco esercitò sulla formazione della cultura brasiliana, né si ignora il prezioso patrimonio artistico che lasciò e che fu in parte dichiarato Patrimonio mondiale dell'umanità dall'UNESCO. Allo stesso tempo, per molti ricercatori l'eredità barocca rimane viva nel quotidiano del Brasile, espressa in una varietà di forme artistiche, sociali e folkloriche, che definiscono una modo di essere che si confonde con la stessa "brasilianità". Come sintetizzò Zuenir Ventura:


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text: Negli ultimi decenni del XX secolo il barocco brasiliano ebbe molto risalto in grandi mostri. Fu pioniera "Arte no Brasil: Uma História de Cinco Séculos" ("Arte in Brasile: una storia di cinque secoli"), organizzata nel 1979 al Museo d'arte di San Paolo, e curata da Pietro Maria Bardi. Seguì "Tradição e Ruptura" ("Tradizione e rottura"), allestita nel 1985 come una sezione della Biennale di San Paolo. Nel 1998 l"Espaço Cultural Fiesp" ospitò "O Universo Mágico do Barroco Brasileiro" ("L'universo magico del barocco brasiliano"), riunendo 364 opere importanti, molte delle quali raramente viste dal pubblico, perché provenienti da collezioni private. La "Mostra do Redescobrimento: Brasil + 500" ("Mostra di riscoperta: Brasile + 500"), organizzata fra il 1999 e il 2000 per la commemorazione dei 500 anni della Scoperta del Brasile e allestita al Parco Ibirapuera di San Paolo, dedicò grande spazio al barocco.


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text: Nel 2000 fu allestita al Petit Palais di Parigi l'importante mostra "Brasil Barroco — Entre Céu e Terra" ("Brasile barocco — fra Cielo e Terra"), che ricevette elogi dalla stampa internazionale e fu visitata da più di persone. Nel 2001 fu organizzata al Museo Guggenheim di New York la megamostra "Brazil: Body and Soul" ("Brasile: Corpo e Anima"), che presentava una grande sezione di arte barocca e ricevette varie lodi sulla stampa, ma provocò una grande controversia per le scelte dei curatori e per il modo in cui le opere erano esibite. Nel 2005, in occasione dell'"Anno del Brasile in Francia", si tennero altre mostre sul tema nel Museo di Belle Arti di Rouen e al palazzo Lascaris di Nizza. Tutte queste mostre pubblicarono grandi cataloghi con testi critici, che hanno arricchito la bibliografia sull'argomento. Molte altre mostre di minore portata sono state allestite in Brasile e all'estero. Nello stesso tempo, l'importanza del barocco brasiliano ha acquisito riconoscimento internazionale su larga scala.


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text: A dispetto del crescente prestigio che ha acquisito al principio del XX secolo, il barocco brasiliano necessita ancora di una maggiore valorizzazione e tutela. Il suo patrimonio ha sofferto gravi perdite, dovute soprattutto all'idea, prevalente dal XIX secolo, che il Brasile dovesse modernizzarsi; quindi, l'antico doveva cedere il passo al nuovo, e così furono abbandonate le antiche cattedrali e le ricche chiese, i conventi, i palazzi e le case, per dare spazio a larghe strade e a edifici moderni; facciate e decorazioni interne originali furono sfigurate o rifatte per allinearsi a mode più recenti, dipinti e statue furono trasformate o distrutte. Questo fenomeno si dovette a mancanza di sensibilizzazione al rispetto del valore storico e culturale. Tuttavia, si ricordi che, in prospettiva storica, fino alla seconda metà del XX secolo questo valore non era ancora riconosciuto su larga scala, e molti, per molto tempo, vedevano le costruzioni e le opere d'arte barocche semplicemente come brutte, pesanti e definitivamente di cattivo gusto.


title: Barocco in Brasile

text: Quando gli intellettuali e le autorità, specialmente mediante l'IPHAN, presero in considerazione il barocco negli anni 1930, ebbe origine un movimento di vasta portata a favore della preservazione e della sensibilizzazione, che tuttavia non riuscì a conseguire tutti i suoi obiettivi ed è in continua evoluzione per concezioni, pratiche e risultati. In quello stesso momento storico, che è stato chiamato "la fase eroica dell'IPAHN", si diede vita a un programma di restauro di vari edifici barocchi, alcuni dei quali pesantemente alterati da modifiche successive, che furono riportati alle condizioni originarie, mentre altri furono salvati dall'abbandono e dal degrado. Nel XIX secolo scomparvero molti esempi oggi considerati di grande importanza, come le chiese di San Gioacchino e di San Pietro dei Chierici a Rio de Janeiro; l'antica cattedrale, la chiesa del Carmelo, quella di Nostra Signora dei Rimedi, quella di San Pietro dei Chierici e la chiesa e il monastero di San Benedetto a San Paolo, la chiesa di Nostra Signora di Barroquinha, a Salvador l'antica cattedrale di Cuiabá, la chiesa del Corpo Santo a Recife, e l'antica chiesa matrice e la chiesa del Rosario a Porto Alegre. La stampa dà notizia ancora ai nostri giorni di casi di distruzione provocata o di degrado passivo di opere architettoniche, scultoree, pittoriche o di "talha".


title: Barocco in Brasile

text: Vi è anche grande preoccupazione delle autorità per i furti e i traffici illeciti di beni culturali. In Brasile questi crimini incidono con maggior frequenza proprio sulla decorazione delle chiese barocche, moltissime delle quali hanno già subito furti di sculture e di argenteria. Come esempio si può citare il caso di Minas Gerais, che nel 2008 ebbe cento opere rubate in differenti località, la maggior parte esemplari di arte barocca. Il pubblico ministero di Minas Gerais affermò che vi è in azione una grande organizzazione malavitosa, con connessioni internazionali. Secondo questa fonte, 635 opere erano scomparse negli ultimi anni dalle chiese di questo stato del Brasile. La stima non ufficiale è che questo numero fosse dieci volte maggiore. Si calcola che il commercio clandestino di beni culturali sia la terza attività più lucrosa del mondo. Inoltre, la sicurezza delle chiese, ove la maggior parte del patrimonio è conservata, molte volte è precaria, il che facilita i saccheggi.


title: Barocco in Brasile

text: Agenzie federali come l'IPHAN cercano di compiere l'inventario e di mettere in opera programmi di protezione, a volte in collaborazione con organismi internazionali come l'UNESCO o la Banca Interamericana di Sviluppo, che finanzia il programma "Monumenta", i governi degli stati federali e i comuni investono in musei e restaurano beni mobili e immobili, l'iniziativa privata e le università realizzano progetti di ricerca e restauro, ma le risorse molte volte sono scarse e le misure adottate sono insufficienti di fronte al volume del patrimonio architettonico e artistico che necessita di misure urgenti di conservazione e di protezione. Considerando la grande proporzione di opere sacre nel patrimonio del barocco brasiliano, di cui molte sono proprietà della Chiesa, è stata importante la pubblicazione nel 1992 da parte della Santa Sede della "Lettera circolare 121/90/18" diretta ai vescovi e arcivescovi di tutto il mondo, in cui si raccomanda fortemente un'attenzione speciale al patrimonio artistico della Chiesa, evitando la sua dispersione, gli usi indebiti e la pratica di rifacimenti o alterazioni spurie senza una consulenza tecnica competente - riconoscendo che molto si è perso per questo motivo - ed evitando di assegnare la loro gestione a persone senza conoscenze specifiche sull'arte e sull'importanza sociale di questo patrimonio, vedendo nell'arte sacra uno strumento privilegiato per la Chiesa per compiere la sua missione spirituale e culturale.


title: Barocco in Brasile

text: D'altra parte, è in parte al Barocco che si deve la crescita del turismo culturale in Brasile, un settore in rapida espansione, e si nota una crescente sensibilizzazione della popolazione sull'importanza artistico-culturale e sul potenziale di sfruttamento economico del patrimonio barocco, purché conservato adeguatamente. Infatti, la popolazione è stata in grado di collaborare in modo attivo e prezioso alle decisioni sul patrimonio della propria comunità. La sensibilizzazione è promossa anche dal trattamento del tema nelle scuole, come forma di rafforzamento del senso di cittadinanza e dei legami sociali. Secondo il professor José Carlos Carreiro, dell'Universidade de São Paulo, «riscattare la memoria è essenziale perché un popolo si percepisca come soggetto della propria storia. Per evolvere, l'uomo ha bisogno di conoscere le sue radici». Questi fattori congiunti possono offrire una prospettiva di migliore preservazione del patrimonio esistente per il futuro.


title: A244/S

text: A244/S o o A.244/S è un tipo di siluro leggero ASW che può essere lanciato sia da navi di superficie che da mezzo aereo come l'elicottero ed individua il bersaglio mediante sensori acustici.


title: Caterina Cittadini

text: Rimasta orfana dei genitori all’età di 7 anni, venne accolta insieme alla sorella minore Giuditta nell’orfanotrofio del Conventino di Bergamo, dove nel 1823 conseguì il diploma di maestra. Stabilitasi nello stesso anno presso due suoi cugini sacerdoti a Calolziocorte, iniziò a insegnare nella scuola elementare del vicino a Somasca, frazione di Vercurago, finché nel 1826, acquistato uno stabile nella stessa località, decise di aprire una scuola privata gratuita rivolta alle bambine più povere che non avevano la possibilità di frequentare quella statale.


title: PoPoLoCrois

text: Il gioco è ambientato nel regno di fantasia di PoPoLoCrois, dove mostri, draghi, fate e streghe convivono a fianco dei normali esseri umani.


title: Carabinieri (disambigua)

text: Il nome carabinieri si riferisce originariamente ai soldati armati di carabina. Altri significati includono:


title: A244/S

text: La sua ultima versione è A244/s mod.3, viene costruito dall'azienda italiana Leonardo (precedentemente WASS, poi confluita nel gruppo nel 2015).


title: Caterina Cittadini

text: Affidò quindi la direzione della scuola alla sorella Giuditta e qualche anno dopo affiancò allo stesso istituto un educandato e un orfanotrofio, in cui entrarono a far parte come educatrici anche alcune sue ex allieve. Rimasta sola in seguito all’improvvisa morte della sorella nel 1840, decise di affidare la gestione della sua opera a una nuova comunità di religiose, le suore orsoline di san Girolamo Emiliani, avente come scopo principale l'istruzione e l'educazione cristiana delle giovani, cosicché intorno al 1854 iniziò la stesura delle Costituzioni del nuovo Istituto religioso che furono approvate dal vescovo di Bergamo, Pietro Luigi Speranza, sette mesi dopo la sua morte, avvenuta a Somasca nel 1857, all'età di 55 anni, in seguito a una breve malattia. La sua tomba è venerata nella cappella dell'Istituto delle Orsoline di Somasca, a Vercurago.


title: PoPoLoCrois

text: La storia è divisa in tre differenti capitoli, che propongono l'intero filone narrativo dei tre diversi titoli ( "PoPoLoCrois Monogatari, PoPoLoCrois Rougue e PoPoLoCrois Monogatari II" ) che sono stati pubblicati solo in Giappone per Playstation e dei quali questo è in realtà un remake.


title: A244/S

text: Partendo dal siluro A-244, era stato sviluppato il progetto di un nuovo siluro denominato Progetto A-290 che poi venne unificato ad un progetto francese dando vita allo sviluppo del siluro MU-90.


title: Caterina Cittadini

text: La causa di beatificazione iniziò nel 1967, mentre il 12 gennaio 1979 si aprì il processo presso la Congregazione per le cause dei santi. Il 17 dicembre 1996 fu emanato il decreto sull'eroicità delle virtù della serva di Dio Caterina Cittadini. Il 20 dicembre 1999 fu emanato il decreto per la guarigione miracolosa, attribuita all'intercessione della Cittadini, del piccolo Samuele Piovani. È stata beatificata il 29 aprile 2001 da papa Giovanni Paolo II. La memoria liturgica è il 5 maggio.


title: PoPoLoCrois

text: PoPoLoCrois vive un periodo di pace ed armonia, fino a che il giovane principe Pietro, al suo decimo compleanno, viene a sapere dal padre, Re Paulo, la verità che si cela dietro la storica battaglia del drago bianco e il Demone del Ghiaccio.


title: Caterina Cittadini

text: A Verolanuova, in provincia di Brescia, nel dicembre del 1990 alla signora Gabriella Mosconi, al quarto mese di gravidanza, viene comunicato che il feto è più piccolo della norma e il liquido amniotico scarso. Ogni settimana viene ripetuta l'ecografia, ma vengono riscontrate delle grosse anomalie al feto, e i medici consigliano di interrompere la gravidanza. I genitori si rifiutano e si affidano alla preghiera, chiedendo l'intercessione della Serva di Dio Caterina Cittadini. La situazione migliora gradualmente, e l'8 marzo 1991 viene alla luce il piccolo Samuele Mosconi. Dopo otto giorni però subentra una grossa emorragia nella zona occipitale, che i medici non possono trattare data la vastità della zona lesa. Di nuovo si ricorre all'intercessione della Cittadini e, dopo tre mesi, Samuele viene dimesso. A casa proseguono inspiegabili miglioramenti, finché il piccolo guarisce completamente.


title: PoPoLoCrois

text: Dieci anni prima il Demone del Ghiaccio, insieme ad altri quattro maghi, trasformò il regno di PoPoLoCrois in una enorme distesa di ghiaccio facendo cadere nella disperazione gli abitanti del regno. Ogni speranza era andata perduta quando, finalmente, un giorno un misterioso drago bianco fece la sua comparsa.


title: PoPoLoCrois

text: L'enorme creatura intraprese una lunga battaglia contro gli aggressori del regno, fino a che il Demone del Ghiaccio non venne sconfitto e relegato nel mondo delle tenebre portando però con sé anche il drago bianco.


title: PoPoLoCrois

text: In realtà il drago altri non era che sua madre ed era sprofondata in un sonno profondo a causa di un incantesimo lanciato dal suo avversario poco prima che cadesse nel mondo delle tenebre.


title: PoPoLoCrois

text: Una volta scoperta questa terribile verità, Pietro decide di intraprendere un viaggio per risvegliare la madre e scoprire quale sia il mistero che vi si cela dietro.


title: PoPoLoCrois

text: La pace regna sugli abitanti di PoPoLoCrois, Pietro è oramai cresciuto ed è diventato un giovane cavaliere dedito alla difesa del suo regno, ma una nuova minaccia è in agguato.


title: PoPoLoCrois

text: Questa volta è suo padre, Re Paulo, a cadere in un sonno profondo e Pietro, insieme a un piccolo gruppo di amici, dovrà intraprendere un nuovo viaggio verso il mondo dei sogni dove scopriranno che il demone di ghiaccio sta per tornare, determinato a sottomettere gli abitanti del regno e dominare l'intero pianeta.


title: PoPoLoCrois

text: In "PoPoLoCrois" per PSP, invece, le storie di "Popolocrois Rougue" e "Popolocrois Monogatari II" sono state riunite in un'unica fase temporale, che coincide con la terza della serie originale, per consentire una narrazione più lineare e compattare tutti e tre i titoli in un solo videogioco.


title: PoPoLoCrois

text: Il Principe e difensore del regno di PoPoLoCrois nonché protagonista della serie. Figlio di Re Paulo e la Regina Sania, a soli 10 anni è costretto a intraprendere un viaggio per difendere il suo regno da nemici sempre più forti. Non possiede doti particolari, ma rimane comunque un combattente molto forte e coraggioso.


title: PoPoLoCrois

text: Apprendista strega, è la prima alleata che Pietro trova lungo il suo cammino nel bosco di Flonel. Ha un carattere abbastanza timido, ma sa essere molto audace. Subito si è dimostrata molto leale e soprattutto rimane un personaggio costante nell'intera storia del videogioco. Può controllare la magia, volare senza una scopa e cambiare aspetto, e personalità, grazie a una chiave magica.


title: PoPoLoCrois

text: Shirokishi (tradotto in "cavaliere bianco") è un cavaliere errante dedito alla ricerca della leggendaria spada del re cavaliere. Nutre un profondo rispetto per il principe e la giovane streghetta e il suo modo di parlare ricorda molto quello che userebbe un samurai dell'epoca degli shogun. A dispetto del suo fare modesto e dell'aspetto a tratti buffo, è un forte combattente e soprattutto molto abile con la spada.


title: PoPoLoCrois

text: Nato da un uovo di drago, e convinto che Shirokishi sia la sua mamma, Gabo è un draghetto che segue il cavaliere bianco ovunque egli vada. Resistenza e attacchi fisici non sono il suo forte, ma questo piccolo drago è in realtà capace di sferrare attacchi molto forti grazie al suo potere di evocazione che gli permette di richiamare in battaglia gli attacchi di alcuni dei nemici affrontati in precedenza.


title: PoPoLoCrois

text: Antieroe e alleato al tempo stesso, Gami Gami si riferisce a se stesso come un demone (devil) ma in realtà è un semplice umano con una grande inventiva. Gami Gami viene incontrato durante la prima parte della storia come nemico, ma successivamente entrerà a far parte del team di alleati di Pietro accompagnandolo nel suo viaggio verso il mondo dei sogni. Gami Gami è molto abile nel creare congegni meccanici alimentati a vapore e sarà proprio lui a fornire una nave volante durante il secondo capitolo del gioco.


title: PoPoLoCrois

text: Principessa di Roma, regno della musica, è un'abile ballerina dal carattere infantile ed espansivo. È l'unico personaggio che riesce a combattere danzando.


title: PoPoLoCrois

text: Misteriosa arciera che riesce a comprendere il linguaggio degli animali. Oltre al carattere forte, è molto abile con arco e frecce.


title: PoPoLoCrois

text: Samurai molto forte e dall'aspetto alquanto spaventoso nonostante, in realtà, sia terrorizzato dai cani. Indossa sempre una maschera e i suoi attacchi con la spada sono molto efficaci.


title: PoPoLoCrois

text: Guardie del regno di PoPoLoCrois alle quali spesso, essendo i più giovani della loro squadra, viene affidato il compito di seguire Pietro nei suoi viaggi. Sono molto simili, l'unica cosa che effettivamente li differenzia è il colore delle loro armature: azzurro per Gon e verde per Don.


title: PoPoLoCrois

text: Sorella maggiore di Narcia, è una strega del bosco di Flonel. Nonostante il suo aspetto burbero, è una strega buona e gentile.


title: PoPoLoCrois

text: Madre di Pietro e sposa di Re Paulo, è l'ultima appartenente al clan Ryu, antica famiglia di draghi. Quando il malvagio Demone dei Ghiacci attaccò il regno, fu lei a trasformarsi nel grande drago bianco che riportò la pace nel regno di PoPoLoCrois.


title: PoPoLoCrois

text: Sovrano del regno di PoPoLoCrois e padre del giovane principe Pietro, Re Paulo è un uomo dal carattere abbastanza mite ma ha sempre avuto a cuore il bene del suo regno. Si dimostra molto apprensivo nei confronti della sua famiglia, soprattutto nei confronti della principessina Elena, l'ultima arrivata in casa PakaPuka, e, inizialmente, di Pietro.


title: PoPoLoCrois

text: Elena è la principessina nata quando Pietro aveva appena 12 anni, figlia di Re Paulo e Regina Sania. Dal carattere vivace e molto affettuoso, adora il fratello e non è disposta a dividerlo con nessuno.


title: PoPoLoCrois

text: Il disegno di oggetti, personaggi e ambiente circostante è completamente stato creato in due dimensioni con una prospettiva 3/4 così da rendere un'illusione tridimensionale mantenendo un livello di dettaglio abbastanza alto rispetto alla potenza grafica che le piattaforme, Playstation e Playstation Portable, potevano erogare all'epoca.


title: PoPoLoCrois

text: Questo tipo di design grafico è molto ricorrente e spesso utilizzato in diversi videogiochi come "", "" (e relativi sequel), la serie e vari altri titoli disponibili anche su altre piattaforme ben più recenti e con schede grafiche di ben altro livello.


title: PoPoLoCrois

text: Nello specifico, lo stile adottato per la rappresentazione grafica dei personaggi di "PoPoLoCrois" è lo stesso usato in Manga e Anime giapponesi rivolti a un pubblico più giovane, un tratto morbido, quasi una caricatura super deformed, ma che non lascia perplesso lo spettatore e restando in armonia con l'ambiente circostante. Questo stile è ovviamente adottato sia nel design del gioco che nei brevi intermezzi animati che spiegano la trama principale del gioco.


title: PoPoLoCrois

text: Il sistema di movimento durante le fasi di esplorazione dell'ambiente è molto semplice e soprattutto si differenzia da quello disponibile durante il combattimento per due motivi fondamentali: passi illimitati e la possibilità di muoversi in diagonale oltre che in verticale e orizzontale.


title: PoPoLoCrois

text: Il giocatore, durante la fase esplorativa, può viaggiare liberamente all'interno dell'ambiente, interagire con alcuni oggetti e personaggi, comprare o vendere equipaggiamenti presso specifici personaggi e, soprattutto, entrare in zone sicure dove è permesso il salvataggio del gioco.


title: PoPoLoCrois

text: I mercanti sono PnG il cui compito è quello di vendere determinati oggetti al giocatore. Si può trovare un negozio in ogni città e progredendo nell'avventura si potranno trovare armi sempre più forti, medicine più efficaci e accessori dal potere difensivo maggiore.


title: PoPoLoCrois

text: Oltre a vendere oggetti, i mercanti possono anche acquistare alcuni degli oggetti di cui il giocatore vorrebbe disfarsi in cambio di monete.


title: PoPoLoCrois

text: Nelle varie città è possibile trovare degli alberghi dove si può restare per la notte e curare completamente HP (Health Points), MP (Mana Points) e stati alterati, oppure effettuare un salvataggio e continuare l'avventura senza perdere i progressi raggiunti fino a quel punto.


title: PoPoLoCrois

text: Nonostante siano i posti più sicuri per riposare e salvare i propri progressi, gli alberghi non sono l'unico punto che consente di salvare la partita. Prima di affrontare sfide troppo impegnative, delle colonne luminose permettono al giocatore di salvare e ripristinare i propri punti vita e mana.


title: PoPoLoCrois

text: Il combattimento è strutturato in base al sistema a turni in tempo reale, una tipologia ibrida che combina il sistema di turni classico con un sistema di azione in tempo reale tramite l'uso di una barra di caricamento, chiamata barra attiva, che si caricherà con una velocità correlata al punteggio di Agilità del personaggio. Determinati oggetti, incantesimi o accessori permettono di influenzare questa caratteristica per fare agire prima un personaggio rispetto a tutti gli altri, mostri compresi.


title: PoPoLoCrois

text: Durante i combattimenti, il giocatore avrà un proprio party (gruppo), che inizialmente sarà composto dal protagonista, ma che potrà arrivare fino ad un massimo di 4 personaggi attivi, che potranno essere cambiati in base alle proprie esigenze e stile di combattimento.


title: PoPoLoCrois

text: Quando si entra nella modalità di combattimento, ogni personaggio ha un suo raggio d'azione entro il quale può muoversi ed eventualmente attaccare i nemici. Esso è definito da piccoli quadrati azzurri e ogni singolo personaggio ne occupa almeno 4 (solitamente il rapporto è di 1:1 e, difatti, risulta alquanto bizzarra la scelta adottata dagli sviluppatori).


title: PoPoLoCrois

text: Per attaccare, è sufficiente spostarsi fino ad essere adiacenti ad un nemico o, nel caso di un attacco a distanza nel caso l'attaccante sia equipaggiato con armi da lancio o stia utilizzando abilità speciali, far rientrare il bersaglio nel raggio d'azione del proprio attacco.


title: PoPoLoCrois

text: Un'importante meccanica di questo sistema di combattimento è costituita dalla posizione dell'attaccante rispetto a quella del difensore: un attacco alle spalle, o a lato, risulta sempre più efficace di un attacco frontale in quanto i due sopracitati eludono in maniera più efficiente la guardia del difensore.


title: PoPoLoCrois

text: Solitamente il Party System è una meccanica presente in quasi tutti i giochi di ruolo che permette di creare il proprio esercito di combattenti che si caratterizzano per le loro abilità e la propria classe di appartenenza (guerriero, strega, cacciatore ecc).


title: PoPoLoCrois

text: Come si evince dalle ultime due statistiche, ogni personaggio ha un proprio livello che aumenta progressivamente grazie all'esperienza acquisita in battaglia o completando determinate missioni.


title: PoPoLoCrois

text: A tale aumento di livello corrisponde un effettivo aumento delle statistiche base, che possono aumentare anche grazie agli oggetti che il personaggio indossa (vedi sezione oggetti), la scoperta di nuove abilità speciali e la possibilità di equipaggiare armi e oggetti di livello più alto.


title: PoPoLoCrois

text: Una caratteristica peculiare, ripresa da altri titoli come ad esempio "", è la possibilità di effettuare degli attacchi concatenati.


title: PoPoLoCrois

text: Durante il proprio turno, un personaggio può attaccare, muoversi oppure concentrarsi ed effettuare un attacco caricato nel turno successivo (la barra attiva si carica di colore rosso). Nel caso si usi la concentrazione, nel turno successivo se si posiziona al fianco di un altro personaggio specifico (per esempio Pietro con Narcia), i due eseguiranno un attacco concatenato, ovvero un attacco molto più efficace del normale e con un raggio d'azione molto più ampio.


title: PoPoLoCrois

text: Ogni singolo personaggio ha la possibilità di usare abilità speciali che permettono di attaccare un nemico, difendersi o curare un altro membro del proprio party.


title: PoPoLoCrois

text: Tali abilità hanno a loro volta un livello di esperienza che sale a ogni singolo uso fino a che non si raggiunge, come per i personaggi, quello successivo e quindi l'abilità aumenta di livello ed efficacia.


title: PoPoLoCrois

text: L'utilizzo di una abilità speciale comporta il consumo dei propri MP e più sarà alto il livello dell'abilità usata, maggiore sarà il numero di MP richiesto.


title: PoPoLoCrois

text: Ogni abilità oltre al livello e al numero di MP necessari è caratterizzata anche dal raggio d'azione che può essere:


title: PoPoLoCrois

text: Tramite determinati oggetti, chiamati oggetti Esper, è possibile evocare degli alleati che siano disposti a combattere al fianco dei membri del party.


title: PoPoLoCrois

text: Gli oggetti Esper possono essere Gioielli Esper, che evocano un mostro e si autodistruggono una volta usati, oppure sfere Esper, che possono essere riutilizzate quante volte si vuole a patto di utilizzare i propri MP per evocarne la creatura.


title: PoPoLoCrois

text: L'altra grande differenza tra i gioielli e le sfere Esper è il fatto che i primi evocano mostri, mentre le seconde evocano dei guerrieri da dimensioni parallere.


title: PoPoLoCrois

text: In entrambi i casi, se l'essere evocato raggiunge 0 HP oppure il combattimento finisce, l'evocazione ha termine e il mostro, o il guerriero che sia, sparisce abbandonando il party.


title: PoPoLoCrois

text: Come nella maggior parte dei GDR giapponesi, durante il combattimento è possibile subire un'alterazione di stato che può essere curata con determinati incantesimi o con l'utilizzo di oggetti monouso specifici per quel tipo di alterazione o generici, che sono in grado quindi di curare qualsiasi alterazione di stato


title: PoPoLoCrois

text: I primi sono oggetti che attivamente modificano le statistiche dei personaggi assegnando bonus (o malus a seconda del livello dell'oggetto o del tipo di oggetto stesso) ai personaggi, quelli monouso invece sono oggetti che, come suggerisce il nome, possono essere utilizzati una volta e successivamente non sono più utilizzabili.


title: PoPoLoCrois

text: Gli equipaggiabili, a loro volta si dividono in armi e accessori. Le armi sono ovviamente strumenti che aumenteranno il potere distruttivo, o curativo, di un determinato personaggio, mentre gli accessori sono tutti gli oggetti che forniscono bonus alle altre caratteristiche. Ogni personaggio può equipaggiare una sola arma e 3 accessori.


title: PoPoLoCrois

text: Gli oggetti monouso comprendono tutti quegli oggetti che possono essere usati per ripristinare un determinato numero di HP/MP, curare stati alterati (avvelenato, cieco, sonno ecc) o persino evocare degli alleati con gli oggetti Esper (per maggiori informazioni, guarda la sezione Evocazioni Esper)


title: PoPoLoCrois

text: Non in molti si sono espressi su questo titolo che di per sé ha avuto molto successo in altri paesi europei, come ad esempio l'Inghilterra, proprio per la sua ambientazione fiabesca e il design morbido che tuttavia si intona perfettamente con il quadro generale del titolo.


title: PoPoLoCrois

text: Spaziogames, Fabrizio Ridella il 29/07/2006, recensendo il gioco, scrive:" È un periodo di insospettabile abbondanza per il genere dei giochi di ruolo su Psp: stanno uscendo un sacco di giochi di ruolo giapponesi, quasi tutti grandi classici del passato. È il caso anche di questo "Popolocrois", un nome praticamente sconosciuto in Italia ma che può vantare un decennale successo in Giappone.L'unica pecca di questa ondata di gdr è che nessun distributore sembra credere fino in fondo alle potenzialità del genere, cosicché nessuno di quelli arrivati finora è stato localizzato in italiano [...][...] L'ennesimo gioco di ruolo vecchio stile ad approdare sul portatile Sony, che sembra incapace di generare brand autonomi. Se non altro il risultato finale è più positivo di altri prodotti, anche se la generale facilità del tutto lo rende adatto soprattutto ai neofiti o ai collezionisti incalliti. Anche questa volta il gioco non è stato localizzato nella nostra madrelingua, ma almeno Sony lo vende ad un prezzo ridotto..."Come accennato da Ridella, quella di "PoPoLoCrois" è una saga molto seguita in Giappone ed è considerato una pietra miliare nel panorama dei giochi di ruolo giapponesi, ma resta comunque un titolo di difficile diffusione per il mercato italiano.


title: PoPoLoCrois

text: Nonostante la critica abbia apprezzato il videogioco, recensendolo in maniera positiva, il riscontro reale con il pubblico non è stato di grande successo come quello che si è verificato per l'uscita di altri titoli per la stessa consolle (ad esempio la serie di "Monster Hunter" ) considerando la trama, le meccaniche di gioco e il design poco affini ai gusti degli utenti italiani oltre alla mancata localizzazione della lingua e portando così questo titolo sugli scaffali delle offerte in breve tempo.


title: PoPoLoCrois

text: In Inghilterra, invece, i dati sulle vendite hanno riportato un discreto successo. "PoPoLoCrois" era proprio il tipo di prodotto che gli inglesi stavano aspettando e che ha dato il via a una diffusione sempre maggiore di quel tipo specifico di videogiochi di ruolo negli anni successivi.


title: PoPoLoCrois

text: Dal 1998 fino al 1999 in Giappone venne trasmessa anche una serie animata, basata sulla serie videoludica, chiamata "PoPoLoCrois Story" (titolo in Kanji: ポポロクロイス物語) che si collocava esattamente tra il primo episodio per Sony PlayStation ("PoPoLoCrois Monogatari") e il secondo (PoPoRougue) vedendo l'ancora giovane principe Pietro alle prese con il difficile rapporto che da sempre intercorre tra gli esseri umani e il popolo dei draghi, al quale sua madre appartiene.


title: PoPoLoCrois

text: La prima serie conta ben 25 episodi della durata di 25 minuti, circa, ciascuno per un totale di 625 minuti d'animazione. Prodotta dalla Bee Train (che produsse anche altre serie di successo come "Medabots"", .hack//GiftTesubasa Reservoir Chronicle") e dalla Production I.G. (famosa per "Ghost in the shell" e ), venne distribuita dalla Aniplex e dalla TV Tokyo (broadcast).


title: PoPoLoCrois

text: Il 5 ottobre 2003 uscì, sempre in Giappone, anche una seconda stagione della serie animata di 26 episodi chiamata semplicemente "PoPoLoCrois" (ポポロクロイス) che si concluse il 28 marzo 2004.


title: PoPoLoCrois

text: Pietro PakaPuka, re di PoPoLoCrois, e Narcia, sua regina, ormai adulti hanno dato alla luce Pinon, il figlio di tre popoli: gli umani, i draghi e le fate. Pinon è il protagonista di questa nuova serie, e proprio lui dovrà intraprendere un lungo viaggio e affrontare diverse sfide che determineranno il fato del suo regno.


title: Pista Chisholm

text: La pista Chisholm ("Chisholm Trail") fu, nella seconda metà del XIX secolo negli Stati Uniti d'America uno dei numerosi percorsi tracciati da cacciatori e commercianti di bestiame che consentivano di raggiungere gli stati centrali dell'unione partendo dal Texas (dove le ferrovie non erano ancora giunte) e cioè di trasportare gli animali destinati al consumo sulla costa est degli Stati Uniti, ai principali nodi ferroviari, già esistenti più a nord, negli stati centrali. Da uno dei cacciatori in argomento prese il nome la pista: Jesse Chisholm, un mezzosangue Cherokee che commerciava abitualmente con i nativi ed aveva creato con essi alcuni punti di scambio e commercio lungo il cammino.


title: Uno sconosciuto nella mia vita

text: Uno sconosciuto nella mia vita ("A Stranger in My Arms") è un film del 1959 girato in cinemascope da Helmut Käutner e tratto dal romanzo "And Ride a Tiger" scritto nel 1951 da Robert Wilder.


title: Sisters (film 2006)

text: Sisters è un film del 2006 diretto da Douglas Buck. La pellicola è un remake del film "Le due sorelle" (1973), diretto da Brian De Palma.


title: Pianale ribassato

text: Il pianale ribassato è una caratteristica tecnica adottata su molti mezzi di trasporto pubblico di concezione moderna, quali autobus, treni e tram, che consiste nell'assenza di gradini tra le porte d'accesso ed il piano di calpestio del mezzo, permettendo un accesso più agevole e rapido dei viaggiatori, in particolare delle persone a ridotta mobilità.


title: Pista Chisholm

text: Per "pista" si intendeva un percorso tracciato lungo punti di riferimento sicuri, come fiumi, torrenti e colline, largo talvolta anche molti chilometri, lungo il quale le mandrie potevano abbeverarsi e nutrirsi e che attraversava territori non frequentati da "indiani" ostili. La pista Chisholm partiva dai dintorni di San Antonio, nel Texas (alcuni storici affermano che iniziasse invece dal Rio Grande), traversava poi il confine (rappresentato dal Red River) con quello che allora veniva chiamato "territorio indiano" (oggi Oklahoma), traversava il fiume Cimarron e giungeva nel Kansas, vicino alla cittadina di Caldwell, ed infine ad Abilene, dopo un percorso di quasi 1.300 chilometri. Successivamente il percorso si allungò giungendo ad altre "cittadine del bestiame” come Newton e Wichita. Negli anni tra il 1883 ed il 1887, giunse prima a Caldwell e successivamente a Ellsworth, sempre nel Kansas.


title: Uno sconosciuto nella mia vita

text: L'aviatore statunitense Pike Yarnell, appena atterrato, viene avvicinato da Christine, vedova del navigatore aeronautico Donald Beasley, membro dell'equipaggio di Pike e morto nel 1953, alla fine della Guerra di Corea, dopo che i due erano stati alla deriva su un canotto nell'oceano a seguito dell'inabissarsi del loro velivolo. Donald, secondo i resoconti ufficiali, dopo alcuni giorni dal naufagio era stato inghiottito dalle onde, mentre Pike si era salvato. Le domande di Christine riguardo al marito ricevono solo una risposta evasiva e piuttosto burbera da parte di Pike.


title: Sisters (film 2006)

text: Grace è una giornalista che, dopo aver assistito a un omicidio, viene coinvolta nell'inchiesta sul misterioso dottor Lacan e su una sua ex paziente dalla quale egli è attratto, una giovane donna francese con una gemella siamese.


title: Pianale ribassato

text: La costruzione a pianale ribassato riduce lo spazio disponibile per i moduli di trazione, obbligando quindi all'utilizzo di equipaggiamenti compatti; una soluzione è rappresentata dal posizionamento verticale del motore sulla parete posteriore anziché orizzontale sotto il piano di calpestio. Altre disposizioni della meccanica prevedono il motore posteriore trasversale e la trasmissione con rinvio angolare, oppure il motore ed il cambio longitudinali in linea ma disassati e posti sul lato sinistro.


title: Pista Chisholm

text: Alla fine della guerra civile, nel 1865, negli allevamenti di bestiame del Texas gli animali si erano moltiplicati enormemente senza poter essere venduti, se non localmente, a causa delle difficoltà comportate dalla guerra. Poiché intanto le linee ferroviarie provenienti dalla costa atlantica avevano raggiunto le cittadine degli stati centrali alcuni allevatori ritennero che si sarebbero potuti realizzare grossi guadagni vendendo grandi quantità di animali sui mercati dell'est, cosa che se prima era difficile per le difficoltà di trasporto, appariva adesso facile per la presenza delle strade ferrate. La convenienza era sicura perché mentre un capo di bestiame si vendeva mediamente per 4 dollari nel Texas lo si poteva vendere a 40 nei mercati del nord-est.Un uomo d'affari, Joseph G. McCoy, acquistò nel 1867 vasti appezzamenti di terreno vicino alla ferrovia, intorno alla cittadina di Abilene, trasformandoli in recinti per il bestiame. Iniziò poi una martellante pubblicità invitando gli allevatori a trasportare le mandrie in quei luoghi per poterle poi caricare sui treni diretti ad est.Nello stesso anno l'allevatore O. W. Wheeler rispose a McCoy che avrebbe condotto 2.400 capi di bestiame fino ad Abilene percorrendo proprio la pista Chisholm che, scansando il Missouri, garantiva una maggior tranquillità per i mandriani in quanto l'attraversamento di quello stato comportava spesso problemi a causa dell'ostilità della popolazione locale (si diceva che il bestiame di razza "Longhorn" del Texas portasse malattie). Il “territorio indiano” era abitato in maggioranza da tribù Cherokee, Choctaw, Creek, Chikasaw e Seminole ma da parte loro non vi furono particolari ostilità al passaggio delle mandrie, limitandosi i nativi a richiedere generalmente un pedaggio in denaro, oggetti vari o pochi capi di bestiame.Negli anni successivi circa 5.000.000 di capi transitarono su questo percorso prima che le ferrovie raggiungessero anche il Texas rendendo inutile l'uso delle piste.


title: Uno sconosciuto nella mia vita

text: La facoltosa famiglia di Donald, presso la quale risiedeva anche Christine dopo le sei sole settimane di matrimonio prima che il marito partisse per la guerra, ha fatto costruire un ospedale in memoria di Donald e alla cerimonia di inaugurazione si presenta inaspettato anche Pike. Virginia, la madre di Donald, sta brigando per ottenere per il figlio una prestigiosa onorificenza come caduto di guerra, e Vance Beasley, capostipite della famiglia, durante una cena in cui i servitori neri agitano i ventagli per rimediare alla calura del profondo Sud, giunge ad offrire a Pike del denaro purché testimoni, nelle opportune sedi governative, a favore dell'eroismo di Donald. A questo punto il pur pacato Pike si risente.


title: Pianale ribassato

text: I rotabili snodati, attrezzati per lo più con carrelli Jakobs, hanno richiesto l'uso di nuove tecniche per il montaggio delle ruote e degli assi. Per abbassare il piano di carico, in alcuni casi, le parti elettriche sono state disposte sull'imperiale del veicolo anziché sotto il piano di calpestio, ridisegnando la struttura complessiva della carrozzeria del veicolo.


title: Pista Chisholm

text: Negli anni la pista Chisholm fu ammantata di leggenda, probabilmente perché fu la prima di tutta una lunga serie. Altre piste infatti furono tracciate (per esempio la pista Bozeman, la pista Goodnight-Loving ed altre), ma la Chisholm aveva colpito la fantasia popolare tanto che su di essa venne ambientato il film "Il fiume rosso," interpretato da John Wayne e Montgomery Clift e diretto da Howard Hawks.Esiste anche una canzone dal titolo "Old Chisholm trail" ("Vecchia pista Chisholm") che è stata interpretata da molti cantanti folk americani tra i quali Gene Autry, Woody Guthrie, e Roy Rogers.


title: Uno sconosciuto nella mia vita

text: Ne scaturisce il racconto di un rapporto morboso fra Virginia ed il figlio Donald, del suo odio nei confronti della madre e del suo matrimonio senza amore con Christina, che gradatamente prende ella stessa coscienza del suo rapporto di dipendenza nei confronti di Virginia e delle vere profonde implicazioni del suo breve matrimonio. In un ultimo decisivo confronto, prima che Christina si decida a lasciare i Beasley per iniziare una nuova vita con Pike, emergono altre scomode verità su Donald: il naufragio dovuto ad un suo errore tecnico, il suo comportamento instabile durani i giorni alla deriva, ed infine il suo suicidio. Tutti elementi che concorrono a rendere priva di fondamento la richiesta della famiglia di un'onorificenza militare.


title: Pianale ribassato

text: Fino agli anni '80 il concetto di pianale ribassato su autobus si era visto soltanto in alcuni particolari casi (come il Fiat 412 Aerfer o il Viberti CV61), mai sfociati in produzioni su larga scala. Alla fine degli anni '80 venne emanata la direttiva tedesca VOV III che poneva le basi per la realizzazione di autobus facilmente accessibili, aventi il piano di calpestio a 350 mm dal suolo su circa 2/3 della lunghezza del mezzo.


title: Pianale ribassato

text: A partire da questa direttiva, vennero realizzati i modelli MAN NL202, Mercedes O405N e BredaMenarini 221. Tutti questi mezzi avevano il pianale a 350 mm sugli accessi anteriore e centrale; a partire dalla successiva generazione di veicoli (MAN Lion's City, Mercedes Citaro, BredaMenarini 240) venne eliminato anche il gradino sulla porta posteriore, grazie allo spostamento sul retro o sul lato sinistro del motore.


title: Pianale ribassato

text: Sebbene oggi il pianale ribassato sia diventato un fattore comune di tutti gli autobus urbani, è poco presente sui mezzi extraurbani, studiati per percorsi più lunghi e con esigenze diverse (es. la presenza del bagagliaio, assente sui mezzi ribassati). Negli ultimi anni è andata diffondendosi una categoria di autobus, detti "low entry", che presentano il pianale ribassato solo in corrispondenza degli ingressi, coniugando così la comodità di un autobus interurbano rialzato con la facilità di accesso data dal pianale ribassato.


title: Pianale ribassato

text: I primi tentativi di costruire rotabili tranviari a pianale "ribassato" furono eseguiti in Germania dalla Süddeutsche Eisenbahn-Gesellschaft, nel 1926. A partire dal 1930 fu impiegato, come consulente presso la SEG, l'ingegnere ceco Eugen-Widolt de Montrose-Oster che insieme all'azienda Orenstein & Koppel nel 1932 sviluppava la cosiddetta "vasca da bagno su ruote". Con questo veicolo furono eseguite prove nella zona urbana di Essen per valutarne l'efficienza. Per far questo i carrelli dei veicoli furono inizialmente lasciati scoperti per poter studiare il comportamento dinamico delle ruote. Nel 1933 fu aggiunta la cassa. Nel giugno del 1934 il vagone fu presentato al pubblico e prestò servizio tra "Alfredubad" e "Horst". Il 5 marzo del 1944 la carrozza fu distrutta da un attacco aereo.


title: Pianale ribassato

text: Il primo prototipo di tram con pianale a 350 mm dal piano del ferro fu presentato dalla Breda al Convegno dei Trasporti di Torino del 24/25 febbraio 1978: si trattava di un tram articolato a due casse, privo della giostra Urbinati (fino ad allora impiegata per gli snodi dei tram articolati). Allo stesso convegno fu presentato il "JT3" della SOCIMI di Milano con il pianale addirittura a 300 mm dal suolo. Entrambe le proposte, in netto anticipo sui tempi, non videro mai l'industrializzazione in larga scala. A partire dalla metà degli anni ottanta, è iniziata la produzione in serie di vetture tranviarie ribassate.


title: David Brewer

text: Brewer ha iniziato la sua carriera cinquantennale nella compagnia di assicurazioni marittima Sedgwick Collins nel 1959. Nel 1976 si è recato a Tokyo per aprire un ufficio dell'impresa. Ha vissuto in Giappone per tre anni. Nel 1981 ha fondato la filiale cinese di Sedgwick Collins. Nel 1986 ha aperto l'ufficio di rappresentanza della società a Mumbai. Per motivi di lavoro ha viaggiato molto in tutta l'Asia del Pacifico. È stato vicepresidente non esecutivo di Marsh Ltd., la società che ha acquistato Sedgwick Collins, dal settembre del 2007. È stato anche direttore o consulente di un certo numero di compagnie assicurative in tutto il mondo. È stato presidente del Business Council China-Britain fino al 2013. È anche direttore non esecutivo di Tullett Prebon SITICO dal 2006, della National Bank of Kuwait dal 2007 e di LIFFE Administration and Management dal 2009.


title: Sergio Stefanutti

text: Fu un progettista aeronautico, autore di alcune delle più interessanti realizzazioni aeronautiche italiane.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Il palazzo del Governatore fu la sede del governatore della Somalia italiana e poi dell'amministratore della Somalia italiana e si trovava in corso Principe Umberto. Dopo anni d'abbandono, fu distrutto nel 1975 per edificare al suo posto l'Hotel Uruba (Curuuba), poi gravemente danneggiato negli anni della lunga guerra civile (dal 1991 ad oggi).


title: Margone (Vallelaghi)

text: Il paese si trova alla quota altimetrica di 947 metri, a circa 18 km della città di Trento, capoluogo della Provincia autonoma di Trento. L'abitato sembra rannicchiato contro i fianchi della montagna, stretto attorno alla piccola chiesa dedicata a Santa Maria Maddalena, circondato da ampi prati interrotti da modeste coltivazioni di patate che terminano sull'orlo della rupe verso la valle, da dove si domina gran parte del Trentino: la Valle dei Laghi coi suoi laghi e castelli, la lucente distesa del Lago di Garda con il massiccio del Baldo, le Dolomiti, la catena del Lagorai e verso sud sino agli Appennini tosco-emiliani.


title: David Brewer

text: Brewer è giudice di pace dal 1979. È stato anche assessore del ward di Bassishaw dal 1996 al 2010 e consigliere comunale e sceriffo aldermanno della Città di Londra dal 2002 al 2003. Dal 2005 al 2006 è stato lord sindaco di Londra e dal 2008 al 2015 lord luogotenente della Grande Londra.


title: Sergio Stefanutti

text: È ricordato come il primo progettista di un aereo da caccia "canard" italiano, il SAI Ambrosini S.S.4, e poi di un ottimo monoplano da turismo, il SAI Ambrosini 7 e di due interessanti progetti di caccia leggero, arrivati quasi alla produzione in serie.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Edificio con sobria facciata in stile moresco, fu costruito come sede dei Governatori italiani della Colonia della Somalia.


title: Margone (Vallelaghi)

text: Il clima alpestre è mitigato dalla vicinanza dei laghi e non è raro incontrare tra querce, pini, larici ed abeti, esemplari di leccio, pianta mediterranea sempreverde che segna il limite settentrionale della sua presenza intorno al lago di Toblino.


title: David Brewer

text: Brewer è gran maestro della Worshipful Company of Merchant Taylors e della Blacksmith's Company e liveryman della Worshipful Company of Insurers. È stato presidente della London Cornish Association dal 2005.


title: Sergio Stefanutti

text: Questi ultimi erano ancora progettati per l'azienda Ambrosini e presero la denominazione di SAI Ambrosini 207 e 403. Erano velivoli realizzati con struttura in legno (attentamente studiata da Stefanutti in precedenti progetti e realizzazioni, come il già citato SAI 7), di peso ridottissimo e di grande manovrabilità. Il peso ridotto consentiva di usare un motore di ridotta potenza, quindi poco costoso, di ridotti consumi, di minore manutenzione. Le loro prove in volo furono per entrambi entusiasmanti, per cui se ne decise la produzione in serie, non avvenuta poi per le note vicende belliche che portarono l'Italia all'armistizio.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Conteneva tre pannelli di Lidio Aimone (moschea del corso principe Umberto, quella presso la Radio, la baia) e nel corridoio della biblioteca si trovava un altro pannello ("Spiaggia verso la Radio"). Nello studio del governatore, che era composto di mobilio in ebano traforato, c'erano i busti di Vittorio Emanuele III, del principe di Piemonte, del duca degli Abruzzi e di Aimone di Savoia; la sala era in stile somalo-egizio. Inoltre nella parte posteriore del palazzo c'era una galleria con mobili del '400 e poi c'erano le sale:


title: Margone (Vallelaghi)

text: La storia di Margone inizia nel 1491, quando il vescovo Udalrico concede in locazione perpetua ad Antonio fu Domenico de Briorana di Molveno, per lui, suo fratello Bernardo e loro eredi, il maso (con una casa in esso edificata) posto sul Monte di Gazza e confinante coi beni degli uomini di Ranzo e di Piedigaza. Col passare del tempo la popolazione crebbe, il maso si trasformò in paese e divenne Comune autonomo dotandosi di uno statuto il 30 maggio del 1708. Le case rispecchiavano la tradizione giudicariese: erano addossate l'una all'altra, con il tetto di paglia dotate di notevoli sovrastrutture lignee. Verso la mezzanotte del 12 aprile 1887 un furioso incendio avviluppò il paese: 19 case su 21 furono ridotte in cenere. Dieci furono i morti, come rammenta la lapide a "Requiem" murata sulla facciata della loro casa. Grande solidarietà dapprima dai pompieri del vicino paese di Ranzo, che accorsero a spegnere l'incendio, e poi da numerosi trentini che, grazie ad una sottoscrizione promossa da un quotidiano, offrirono denaro, coperte, vestiti, attrezzi. Le autorità di allora proposero di ricostruire il paese nella Valle del Sarca, verso il Ponte del Gobbo, ma la popolazione con referendum si oppose, ricorrendo alla Dieta di Innsbruck. Con sacrificio il paese fu ricostruito al suo posto.


title: David Brewer

text: Nel 2008 ha ricevuto lauree "honoris causa" dalla City University di Londra, dalla School of Oriental and African Studies dell'Università di Londra e dall'Università di Exeter.


title: Sergio Stefanutti

text: Lo Stefanutti è anche il primo progettista di un velivolo bellico teleguidato di serie, costruito dalla Aerolombarda e pronto alle operazioni all'armistizio. Nel dopoguerra Stefanutti si applicò al volo a getto, arrivando a progettare e realizzare il primo aviogetto da caccia di progettazione nazionale, che prese il nome di Aerfer Sagittario 2. Questo velivolo è visibile nel Museo storico dell'Aeronautica Militare nei pressi di Bracciano (Rm), insieme col successivo sviluppo che prevedeva anche l'uso di un razzo oltre al turbogetto per incrementare la spinta e la velocità di intercettazione. Questo velivolo, nella sua seconda variante, è il primo velivolo italiano ad aver superato la barriera del suono. Il velivolo non venne poi adottato dall'Aeronautica Militare.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Tramite una scala in stile moresco con alle pareti dipinto "Notturno al villaggio" e "Tramonto in boscaglia" si saliva al primo piano, che comprendeva diverse sale:


title: Margone (Vallelaghi)

text: Margone fu anche un comune italiano autonomo, istituito nel 1920 in seguito all'annessione della Venezia Tridentina al Regno d'Italia. Nel 1928 venne aggregato al comune di Vezzano. Dal 1º gennaio 2016, in seguito della fusione tra i comuni di Vezzano, Terlago e Padergnone, la frazione è nel nuovo comune denominato Vallelaghi.


title: David Brewer

text: David Brewer ha sposato nel 1985 Tessa Jordá, figlia di Enrique Jordá e presidente del Chartered Institute of Linguists. Hanno due figlie, Olivia e Gabriella. Lady Brewer è stata premiata con il titolo di ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico per il suo lavoro come presidente del Festival della città di Londra.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Al secondo piano c'erano gli appartamenti privati, come l'alloggio per gli ospiti della Real Casa in stile '400 piemontese.


title: Margone (Vallelaghi)

text: Tipica di Margone è la coltivazione delle "patate blu" dalla caratteristica colorazione blu-violacea.


title: David Brewer

text: I suoi hobby sono la musica, il golf e il cioccolato. Un'altra sua passione è il calembour ovvero l'uso di parole che suonano simili ad altre parole ma che hanno significati diversi. È anche membro del Marylebone Cricket Club. Sir David e Lady Brewer hanno una casa a Hellandbridge, vicino a Bodmin, in Cornovaglia.


title: Palazzo del Governatore (Mogadiscio)

text: Nel giardino, tra il palazzo e il mare, c'erano le rovine della moschea e del palazzo medievale del Muzaffar o Mudhaffar (governatore arabo di Mogadiscio, sec. XVI), riportate in luce e restaurate nel 1924 grazie agli scavi ordinati da Cesare Maria De Vecchi.


title: Margone (Vallelaghi)

text: La strada di accesso, oggi S.P. 18 diramazione Lon-Ranzo, sale ripida tagliando la parete grigia della montagna; da Lon al maso Rualt di Margone l'arteria è stata realizzata nel 1949 dalla SISM durante i lavori di costruzione della centrale idroelettrica di Santa Massenza. Lungo questa strada, in località Cinque Roveri, chiuso da una cancellata, c'è l'imbocco della galleria lunga 500 metri che conduce alla condotta forzata che porta l'acqua del lago di Molveno alla centrale. Fino ad allora Margone era collegato con il fondovalle dall'ardita mulattiera dello Scal e dall'antico sentiero di San Vili, oggi interessanti luoghi per escursioni. Quest'ultimo sentiero, dedicato a san Vigilio, patrono della arcidiocesi tridentina, parte da Trento e dopo 110 km arriva a Madonna di Campiglio.


title: Margone (Vallelaghi)

text: Sono attive una scuola di parapendio e un campo da volo per aeromodelli non a motore gestito dal Gruppo Aeromodellistico Trentino.


title: Battaglia di Licosa

text: La battaglia navale di Licosa, combattuta nell'anno 846 presso l'omonimo promontorio, oppose ai Saraceni una coalizione di ducati indipendenti del Meridione d'Italia, ispirata e guidata dal Duca di Napoli Sergio I. Dell'alleanza facevano parte alcuni di quei soggetti politici la cui spiccata propensione marittima era minacciata dai danni subiti a causa delle incursioni saracene: oltre al Ducato bizantino di Napoli, essa comprendeva le potenze marinare di Amalfi, Gaeta e Sorrento.


title: Riccardo Pozzo

text: Laureato in filosofia all'Università Statale di Milano nel 1983, ha conseguito il dottorato nel 1988 alla Universität des Saarlandes e la abilitazione nel 1995 alla Universität Trier. Nel 1996 è andato negli Stati Uniti per insegnare Kant e Hegel alla Catholic University of America a Washington. Nel 2003 è tornato in Italia alla Cattedra di Storia della filosofia dell'Università di Verona.


title: HNBR

text: L<nowiki>'</nowiki>HNBR (acronimo dell'inglese "Hydrogenated Nitrile Butadiene Rubber", cioè acrilonitrile butadiene idrogenato) è un elastomero sintetico, utilizzato per la costruzione di tubi flessibili e raccordi impiegati prevalentemente in campo motoristico.


title: Battaglia di Licosa

text: La battaglia che si combatté a Punta Licosa nell'846 non fu un evento isolato: essa costituiva l'atto conclusivo di una campagna navale iniziata nella primavera di quello stesso anno, con la quale si voleva rendere più sicura la navigazione nelle rotte navali dai porti del mar Tirreno, minacciata dalle scorrerie dei pirati musulmani, le cui basi erano nei numerosi covi presenti sulla costa. Tra i rifugi in cui erano insediati i pirati, vi era, nell'attuale Cilento, quello su Punta Licosa, considerato la loro roccaforte in Campania.


title: Riccardo Pozzo

text: Dal 2009 al 2012 è succeduto a Tullio Gregory alla direzione dell'Istituto per il Lessico Intellettuale Europeo e Storia delle Idee - CNR. Dal 2012 al 2017 ha diretto il Dipartimento Scienze Umane e Sociali, Patrimonio Culturale - CNR. Nel 2012 è eletto membro titolare dello Institut International de Philosophie, del quale attualmente è vicepresidente. Nel 2019 è chiamato alla Cattedra di Storia della Filosofia dell'Università di Roma Tor Vergata. Nel 2020 è stato eletto membro corrispondente della Accademia degli Agiati di Scienze, Lettere e Arti, nel 2021 membro ordinario della Pontifical Academy of Social Sciences e nel 2022 membro ordinario della European Academy of Sciences and Arts.


title: HNBR

text: Come tutte le gomme nitriliche (NBR) risulta particolarmente resistente alle sostanze chimiche, anche corrosive ed è compatibile al contatto con oli ed alcuni solventi (soprattutto alifatici), compresa la benzina.


title: Battaglia di Licosa

text: Prima di puntare su Licosa, l'alleanza aveva già riconquistato l'isola di Ponza, caduta in possesso dei Saraceni nello scorcio iniziale di quello stesso anno.


title: Riccardo Pozzo

text: Ordine al merito della Repubblica Federale di Germania, è stato esperto dello Horizon 2020 Programme Committee Configuration Research Infrastructures, membro dello Scientific Review Group for the Humanities della European Science Foundation e presidente del comitato di programma del 24º Congresso Mondiale di Filosofia, organizzato dalla Fédération Internationale des Sociétés de Philosophie a Pechino nel 2018; è attualmente membro del comitato organizzatore del 25º Congresso Mondiale di Filosofia, che si terrà a Roma nel 2024.


title: Battaglia di Licosa

text: Lo scontro si concluse con il successo della coalizione dei ducati campani, a cui fecero seguito altre vittoriose iniziative navali che videro sempre protagoniste le potenze marinare di Amalfi, Gaeta, Napoli e Sorrento. Le campagne militari si susseguirono a più riprese fino all'849, anno della storica Battaglia di Ostia.


title: Riccardo Pozzo

text: Storico della filosofia e autore di monografie sull’aristotelismo, la storia della logica (dal Rinascimento a Kant e Hegel), la storia delle idee e la storia delle università, Pozzo ha portato avanti la creazione di infrastrutture di ricerca per una migliore comprensione dei testi filosofici e scientifici che hanno plasmato il patrimonio culturale dell’umanità. Caratteristica specifica dell’approccio di Pozzo alla lessicografia durante il suo mandato presso l’Istituto per il Lessico Intellettuale Europeo e Storia delle Idee è l’uso della IT per la documentazione e l’elaborazione di dati linguistici e testuali in greco antico, inglese, francese, tedesco, latino e italiano.


title: Battaglia di Licosa

text: Nonostante le vittorie della coalizione anti-saracena, gli effetti sortiti dalle campagne militari non furono definitivi: infatti, già nell'851 si registrava in Campania una ripresa e una recrudescenza delle azioni di pirateria, favorite dalle tradizionali e mai sopite rivalità che opponevano i soggetti politici dell'Italia meridionale e della Langobardia Minor. Queste divisioni storiche, nella migliore delle ipotesi, impedivano l'unità di intenti necessaria per sconfiggere in modo definitivo il fenomeno piratesco. Unità di intenti consolidata col tempo solo a partire dagli inizi del X secolo, periodo in cui maturarono le condizioni per alleanze anti-saracene più durature, a partire dalla Lega Cristiana protagonista nel 915 della Battaglia del Garigliano.


title: Riccardo Pozzo

text: Come molte altre discipline, anche la storia della filosofia oggi sta assumendo una prospettiva globale. Pozzo offre nuove definizioni e sperimenta pratiche incentrate sulle interazioni culturali europeo-cinesi, prese come inizio per estendere il modello ad altre culture. La ricerca di Pozzo riguarda l’innovazione, la riflessione e l’inclusione. L’innovazione culturale è qualcosa di reale che completa l’innovazione sociale e tecnologica fornendo alla società riflessiva spazi di scambio nei quali i cittadini condividono le proprie esperienze e fanno propri i contenuti dei beni comuni. Stiamo parlando di spazi pubblici come università, accademie, biblioteche, musei, centri scientifici, ma anche di qualsiasi luogo nel quale si verificano attività di co-creazione, ad es. le infrastrutture di ricerca come DARIAH-Digital Research Infrastructure for the Arts and the Humanities. A questo livello, l’innovazione sociale diventa riflessiva e genera l’innovazione culturale.


title: Battaglia di Licosa

text: Va quindi tenuto presente che la responsabilità della minaccia saracena ricadeva in parte sugli stessi che la combattevano. Quella congerie di Stati, incluso il Ducato di Napoli, in cui era frammentata l'Italia meridionale, aveva favorito l'insediamento costiero dei Saraceni negli anni trenta del secolo al fine di servirsene come strumento per combattersi reciprocamente, assoldandoli di volta in volta come mercenari. La pirateria sorse allorquando quegli stessi mercenari si diedero a razzie decise in autonomia, approfittando dello scacco imposto ai Bizantini dopo le sconfitte inferte in Sicilia nell'845, nell'ambito della belligeranza arabo-bizantina.


title: Riccardo Pozzo

text: Una linea di ricerca si concentra sull’introduzione della nozione di innovazione culturale, che richiede un ripensamento dei processi di co-creazione. Pozzo contrasta la dimensione dell’innovazione culturale con quelle di altre forme di innovazione, compiendo un tentativo senza precedenti di enucleare processi e prodotti dell’innovazione culturale, dimostrando al contempo la loro operatività in alcuni casi di studio.


title: Battaglia di Licosa

text: Immediatamente dopo l'episodio di Licosa, gli "Annales Bertiniani" degli anni 846–847 riportano anche la notizia di un attacco dei Musulmani contro Roma, quale atto di ritorsione contro il papa. In quella sortita, nel racconto dell'annalista, i Saraceni razziarono la Basilica di San Pietro sotto il pontificato di papa Sergio II, che morì poco dopo. Fu proprio tale evento a spingere il suo successore, papa Leone IV, a dar corso all'alleanza che sconfisse la flotta saracena a Ostia nell'849 e a promuovere la realizzazione della "Civitas Leonina", l'opera di sistemazione della cinta muraria portata a termine tra l'848 e l'852, concepita proprio con l'intento di proteggere il Colle Vaticano e la basilica di San Pietro.


title: Riccardo Pozzo

text: Pozzo riflette sulle sfide metodologiche, concettuali ed epistemologiche della ricerca sulle migrazioni. Elabora esempi concreti per configurare le migrazioni come un settore che accende un dialogo tra discipline tra loro molto diverse come la sociologia, la narratologia, le scienze della comunicazione, la IT, le scienze politiche, la psicologia sociale, gli studi religiosi, l’economia, i diritti umani, il patrimonio culturale e la museologia in quanto hanno accesso ai dati resi disponibili dalle infrastrutture di ricerca, le scienze sociali computazionali e l’informatica umanistica. Le migrazioni accompagnano l’intera storia delle civiltà, coinvolgendo relazioni e scambi continui tra le culture e traduzioni da e per diversi contesti linguistici, economici, politici e culturali. Le migrazioni offrono esempi convincenti per configurare l’impatto dell’innovazione culturale poiché richiedono trasferimenti di culture, conoscenze e competenze. Le sfide epistemologiche hanno come obiettivo ultimo di contribuire a un cambiamento di mentalità per quanto riguarda la riflessione e l’inclusione nei gruppi target attivi nelle infrastrutture sociali come l’istruzione, l’apprendimento permanente, l’assistenza sanitaria, la mobilità e la rigenerazione urbana.


title: Battaglia di Licosa

text: Per quanto effimera negli effetti, la battaglia di Licosa fu però un episodio molto importante dal punto di vista simbolico. Essa mostrò, infatti, che, messe da parte le divisioni intestine, l'azione congiunta di alcuni poteri locali era in grado di combattere efficacemente la minaccia saracena, potendo perfino fare a meno dell'appoggio di un soggetto politico e navale, come l'impero bizantino, così importante nello scacchiere italiano e mediterraneo.


title: Battaglia di Licosa

text: La possibilità stessa di costituirsi in coalizione, e il ruolo guida sostenuto da Napoli, erano stati favoriti proprio dall'affievolimento della conflittualità, registratosi in quegli anni quaranta, tra il Ducato di Napoli e i principati longobardi di Salerno e Benevento.


title: Pasimata

text: Il termine pasimata indica una serie di preparazioni tipiche della provincia di Lucca, consumate tradizionalmente durante la Quaresima e, benedetto in chiesa, nel giorno di Pasqua.


title: Antonio I da Montefeltro

text: Nel 1155 venne eletto vicario imperiale di Urbino dall'imperatore Federico I Barbarossa. Dalla divisione dei beni paterni con gli altri due fratelli Guido e Galeazzo, egli ricevette Montecopiolo, al quale aggiunse San Leo. Probabilmente divenne signore del Montefeltro grazie ai privilegi imperiali.


title: Walter Mocchi

text: Tenente d'artiglieria alla Scuola militare di Torino, lascia l'esercito a 22 anni e si reca a Napoli per studiare all'Università. Aderisce al partito socialista sin dal 1892. Nel 1897 s'imbarca assieme ad Amilcare Cipriani per difendere la Candia (Creta) contro i Turchi. Partecipa a Napoli ai moti del 1898. Alla fine dell'anno si trasferisce a Milano continuando la sua attività militante e pubblicistica. Ivi incontra Costantino Lazzari con il quale conduce la battaglia anti-riformista tra le file socialiste. Nel 1901 dirige l'organo della federazione locale l'"Azione socialista" preparando il terreno all'arrivo nella capitale meneghina dell'amico napoletano Arturo Labriola con il quale riesce, a partire dal 1902, a imporre una linea rivoluzionaria al partito socialista di Milano e, poi, della Lombardia. Negli anni 1904-1905 partecipa alla trasformazione della corrente rivoluzionaria socialista in corrente sindacalista rivoluzionaria. In questa veste co-dirige assieme a Labriola il giornale "Avanguardia Socialista" e partecipa attivamente alla propaganda della Camera del lavoro di Milano durante il primo sciopero nazionale, nel settembre 1904. Nel 1906 pone fine alla militanza attiva, che consisteva anche in aiuti finanziari, dedicandosi alla propria professione.


title: Raffaella Mariani

text: Laureata in geologia presso l'Università degli studi di Pisa, ha operato per alcuni anni come libero professionista, prima di impegnarsi in politica.


title: Pasimata

text: Anticamente preparato con l'aggiunta di zafferano veniva chiamato "pangiallo con finocchio" o "pane inzaffaronato".


title: Antonio I da Montefeltro

text: Compare per la prima volta solo in alcune genealogie scritte negli anni in cui vissero il conte Antonio II da Montefeltro e suo figlio Guidantonio. L'intento degli estensori di queste genealogie è chiaro: elogiare la figura dei loro signori creando il mito di un avo omonimo capostipite della casata.


title: Walter Mocchi

text: Nel 1898 aveva sposato il soprano Emma Carelli a Perugia. Da allora si interessa sempre più di teatro e nel 1906 diventa impresario teatrale a Firenze e poi a Milano. Nel 1907 fonda la Società Teatrale Italo-Argentina (STIA) con lo scopo di creare una combinazione transoceanica per lo scambio delle compagnie tra Europa e Sud America sfruttando la complementarità delle stagioni tra emisfero Nord e Sud e assumendo la gestione di molte sale teatrali. Il progetto si completa nel 1908 con la nascita della Società Teatrale Internazionale (STIn) e l'acquisto del Teatro Costanzi di Roma. Moltiplica allora i viaggi e i soggiorni in Argentina. Nel 1928 Emma Carelli muore in un incidente d'auto. Rimasto vedovo, Mocchi sposa la giovane cantante lirica Bidu Sayão, scritturata al Costanzi nel 1926 e della quale diventa agente. La coppia si trasferisce in Brasile e divorzia nel 1937.


title: Raffaella Mariani

text: Entrata in politica nei primi anni novanta, viene eletta per due mandati consecutivi consigliere provinciale di Lucca e nel secondo mandato, dal 1997, viene nominata assessore alle politiche sociali, alla pubblica istruzione e alla protezione civile.


title: Antonio I da Montefeltro

text: Infatti prima del conte Antonio II non compare alcun Antonio tra i Montefeltro documentati, segno evidente che non era un nome della casata. Ma dopo questo Antonio, per tutto il XV secolo gli Antonio saranno almeno due, e vi saranno un Guidantonio ed un Oddantonio.


title: Walter Mocchi

text: È controversa la sua adesione nel 1943 alla Repubblica Sociale Italiana, e successivamente al Raggruppamento Nazionale Repubblicano Socialista.


title: Raffaella Mariani

text: Raffaella Mariani viene eletta per la prima volta alla Camera dei deputati nella XIV Legislatura (2001) nella lista dei Comunisti Italiani, aderendo quindi all'Ulivo. Rieletta nella XV e nella XVI Legislatura, prima nell'Ulivo e poi nel Partito Democratico, è membro della VIII commissione (ambiente, territorio e lavori pubblici) e della Commissione speciale per l'esame dei Disegni di legge di conversione di Decreti legge.


title: Antonio I da Montefeltro

text: Tutto ciò dovrebbe portare alla eliminazione del fantomatico Antonio quale capostipite della casata, ma ancora oggi la leggenda chiaramente falsa viene perpetuata.


title: Papiro di Odoacre

text: Il papiro di Odoacre (P.Ital. I 10-11) è un documento storico in forma papiracea risalente al 489, redatto durante il periodo del regno di Odoacre.


title: Mens Sana Basket 2006-2007

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Mens Sana Basket nelle competizioni ufficiali della stagione 2006-2007.


title: Palazzata di Simone Gullì

text: La Palazzata era un edificio della città di Messina, in stile barocco, opera dell'architetto Simone Gullì, che venne distrutta dal terremoto del 1783.


title: Strada statale 188 Centro Occidentale Sicula

text: La strada statale 188 Centro Occidentale Sicula (SS 188) è una strada statale italiana che taglia latitudinalmente la Sicilia occidentale da Marsala a Lercara Friddi.


title: Max Bunker Press

text: Max Bunker Press (abbreviato MBP) o Max Bunker Production è stata una casa editrice fondata da Luciano Secchi nota per aver pubblicato la testata "Alan Ford" dopo la chiusura del precedente editore, l'Editoriale Corno, nel 1983.