title: Ducati della Slesia

text: Questi ducati ebbero un destino vario: alcuni furono accorpati subito ai regni vicini, altri sopravvissero per molti secoli: quando venne meno l'influenza del Regno di Polonia, essi divennero vassalli di Giovanni I re di Boemia nel 1327, passando perciò sotto l'influenza boema. La corona di Boemia passò in seguito a varie dinastie, fino agli Asburgo d'Austria che annessero gli ultimi ducati slesiani indipendenti nel 1676; l'intera Slesia venne poi conquistata e annessa nel 1742 dalla Prussia a seguito delle Guerre della Slesia proprio perché i re di Prussia potevano vantare una discendenza da alcuni duchi di Slesia.


title: Chris Metzen

text: Nel 2001 Metzen fu il direttore creativo di , un ruolo che ricoprì in tutti i successivi giochi della Blizzard Entertainment. Nello stesso anno pubblicò un altro racconto, questa volta ambientato nell'universo di Warcraft, intitolato Of Blood and Honor. Nel 2004 Metzen lavorò al MMORPG World of Warcraft.


title: Ducati della Slesia

text: Il Ducato di Teschen, il Ducato di Troppau ed il Ducato di Nysa però rimasero sotto il controllo della corona boema col nome di Slesia austriaca sino al crollo dell'Impero austro-ungarico nel 1918.


title: Chris Metzen

text: Metzen descrive se stesso come un "comic book geek", precisando che iniziò lavorando sui fumetti a 12 anni, ma che ebbe l'interesse nel disegnare già all'età di 6. Fan di Dungeons & Dragons, dichiarò che la serie di racconti Dragonlance e Star Wars furono le maggiori ispirazioni per le sue creazioni fantasy e fantascientifiche, inoltre è un estimatore degli autori Walter Simonson e Keith Parkinson. Metzen ha una figlia, nata nel 2003.


title: Ducati della Slesia

text: Le mappe che seguono mostrano la continua frammentazione del Ducato di Slesia e la creazione dei vari stati individuali, conosciuti come Ducati.


title: Kontroll

text: Kontroll è un film ungherese del 2003 diretto da Nimród Antal. Il film è stato presentato nella sezione Un Certain Regard al 57º Festival di Cannes.


title: Discografia di Barbra Streisand

text: La discografia di Barbra Streisand è composta da 34 album in studio, 8 album dal vivo, 9 raccolte, 15 colonne sonore e 117 singoli.


title: Kontroll

text: Bulcsú è un controllore della metropolitana di Budapest che mangia e dorme nei locali della metro 24 ore su 24 senza mai uscire all'esterno fin da quando è stato assunto. La sua squadra di controllori è composta dal saggio e veterano professore, dallo scarmigliato e buffo Lecsó, dal nevrotico e narcolettico Muki e dal più giovane ed inesperto Tibi. Tutti e cinque sono presi continuamente di mira venendo spesso aggrediti dai pendolari, che si rifiutano di pagare le multe se sprovvisti di biglietto.


title: Discografia di Barbra Streisand

text: Cantante di successo commerciale planetario, la Streisand ha venduto oltre 72,5 milioni di album nei soli Stati Uniti, risultando l'artista femminile ad aver venduto il maggior numero di copie per quel mercato discografico, la Recording Industry Association of America (RIAA). A livello internazionale, ha venduto oltre 240 milioni di dischi, il che fa di lei una delle cantanti ad aver riscontrato maggior successo nelle vendite.


title: Kontroll

text: Uno dei rivali di Bulcsú è Gonzo, un altro controllore arrogante e presuntuoso che ha avuto il lavoro grazie alle solite "conoscenze". Un giorno dopo i soliti battibecchi tra lui e la sua squadra, per dimostrare tutto il suo coraggio Gonzo lo invita a partecipare alla corsa sui binari, una famigerata prova di coraggio molto conosciuta nell'ambiente, che consiste nell'aspettare l'ultima metropolitana per i passeggeri della giornata e di saltare giù dalla banchina correndo sui binari e cercando di arrivare alla stazione successiva prima che arrivi l'espresso di mezzanotte, un treno che non fa fermate ed è l'ultimo in assoluto della giornata a rientrare al deposito.


title: Kontroll

text: Tibi ed un altro tizio amico di tutti e due i concorrenti, chiamato "zoppo" poiché ha perso tutte le dita del piede sinistro, assistono anche come testimoni alla stazione successiva fin quando non vedono arrivare i due con il treno che incombe dietro di loro. Bulcsú riesce a salire sulla banchina per primo e quindi vince la sfida. Accorgendosi di non avere lì vicino Gonzo si affaccia immediatamente in direzione del tunnel vedendo il rivale sui binari ormai esausto con il treno sempre più vicino a lui; con le ultime forze riesce a tirarlo sulla banchina evitando all'ultimo momento che venga travolto dal treno. Gonzo, consapevole di quello che è appena accaduto, non riesce a fare nient'altro che piangere e a farsela sotto tremando, mentre Bulcsú resta calmo e disinvolto tra le grida di stupore e acclamazione dei presenti tutte per lui.


title: Kontroll

text: In un'altra giornata lavorativa Bulcsú, informato dal compagno di squadra Muki di quello che sta succedendo, arrivato sul posto vede l'ennesimo caso di esasperazione presente costantemente nel suo lavoro. Il suo collega Laci, ferito dopo essere stato vittima di un'aggressione fisica da parte di un passeggero che non aveva il biglietto, davanti alla folla incredula ha preso in ostaggio il passeggero che l'aveva aggredito con un taglierino; dopo un breve colloquio nel quale Bulcsú cerca senza successo di convincere il collega prima dell'arrivo della Polizia, Laci esclama esasperato che in questo ambiente lui non ce la fa più e ormai affranto e sconfitto taglia la gola del passeggero.


title: Kontroll

text: Un giorno, durante un controllo di routine, si innamora di una ragazza vestita da orso chiamata Zsófi, solo dopo averla rincontrata e aver scambiato due parole con lei davanti a un distributore automatico del caffè sotto la metro scopre che è la figlia di Béla, uno dei conducenti più anziani e rispettati della metropolitana nonché amico dello stesso Bulcsú. Nel frattempo aumenta considerevolmente il numero di persone che si buttano sotto i treni della metro. In realtà non si tratta di suicidi come tutti credono: c'è un uomo incappucciato vestito di nero, la cui identità è ignota, che getta di proposito le persone sotto i treni.


title: Kontroll

text: Nel corso del film dopo aver incontrato Feri suo ex supervisore, ora capo d'ufficio che gli confida che tutti sentono la sua mancanza, invitandolo più volte a tornare non appena egli volesse, scopriamo che Bulcsú in realtà era un brillante e promettente architetto con una carriera avviata, allontanatosi da quel mondo e dalla vita "reale" di tutti i giorni per la troppa pressione e timore di non farcela sempre.


title: Kontroll

text: In un'altra occasione, mentre Bulcsú insegue un passeggero (soprannominato "bomboletta spray" perché si diverte a spruzzare addosso ai controllori il contenuto delle sue bombolette) questi viene gettato sotto un treno dall'"uomo in nero". Bulcsú, a causa del suo incubo ricorrente di questa figura, non riesce a catturare l'assassino, e quando viene convocato e messo in discussione dai piani alti si rifiuta di rivelare i dettagli dell'incidente e i motivi del perché vive nei locali della metro al capo generale della società dei trasporti. Quando costui lo minaccia di divulgare il filmato dell'incidente, che mostra il solo Bulcsú invece che il filmato originale dove si vede chiaramente l'assassino che butta di sotto "bomboletta spray", si dimette dal suo lavoro. Muki, venendo a sapere delle sue dimissioni, insinua poi che lui è l'assassino, citando il suo continuo vivere nei locali della metro e accusandolo di avere gli stessi problemi mentali di Laci; Bulcsú andandosene infuriato lo spinge lasciando ormai la sua ex squadra.


title: Kontroll

text: La sera stessa si presenta ad una festa in maschera organizzata dalla società nei locali della metro in cui è presente anche Zsófi. Riconoscendo l'"uomo in nero" gli intima di fermarsi ma costui infierisce contro Bulcsú dando vita a una dura e violenta lotta per la sopravvivenza, andando a finire sui binari. Nella penultima scena si vedono i due che corrono sui binari della metro con un treno che sta arrivando alle loro spalle finché Bulcsú riesce a uscire dal tunnel raggiungendo la successiva stazione mentre l'uomo in nero soccombe sotto il treno, decretando la fine di un incubo e la sua vittoria personale.


title: Kontroll

text: Solo dopo questo evento Bulcsú ritroverà il coraggio di uscire dalla metro mano nella mano con l'amata Zsofi, ora vestita da angelo, pronto a riprendersi il suo posto che conta nella vita di tutti i giorni.


title: Kontroll

text: Antal incontrò diversi problemi per girare il film. Innanzitutto le riprese dovevano essere effettuate durante la chiusura al pubblico della metro, vale a dire tra le 23:30 e le 4:30; in secondo luogo il comportamento bizzarro che nel film veniva attribuito ai controllori non piaceva all'Autorità dei trasporti di Budapest ("BKV"), che tuttavia accettò di consentire le riprese con la clausola di far precedere il film da un "disclaimer" letto da un dirigente del "BKV" e di garantire biglietti gratuiti per lo spettacolo cinematografico a tutti i controllori. Le riprese iniziarono nei primi mesi del 2003, tutte esclusivamente nei locali della metropolitana. Date le poche ore libere per poter girare, la produzione durò fino alla metà di giugno. Alla prima del film in sala riscosse un buon successo soprattutto dagli stessi controllori colpiti dal fatto che fino ad allora nessuno mai li aveva raccontati in un film.


title: Kontroll

text: Per la colonna sonora il regista Nimród Antal si è affidato alla band ungherese Neo, i quali hanno inciso per l'occasione un'EP chiamato proprio "kontroll" riscuotendo un gran successo in Ungheria e Polonia scegliendo per il film queste tracce:


title: Kontroll

text: Il film è stato prodotto da Cafè Film ed è stato presentato ad innumerevoli festival cinematografici in Europa e in America settentrionale, riscuotendo un grande successo soprattutto al Festival di Cannes.


title: Kontroll

text: "Erano vent'anni che un film ungherese non partecipava al Festival di Cannes. "Kontroll" di Nimród Antal l'ha fatto nel 2004, iniziando da lì una impressionante campagna di rastrellamento premi proseguita un po' ovunque. Tutto strameritato perché questa fantasia surreale ambientata nei locali sporchi della metropolitana di Budapest è un'avventura ricca di energia visiva, umorismo e personaggi bislacchi. "Kontroll" è barocco, cinico, divertente e sentimentale. Con un protagonista (Sándor Csányi) indimenticabile che prende stoicamente le botte per tutto il film. È nato un nuovo promettente cineasta europeo. E ha solo trentadue anni."


title: Kontroll

text: La produzione del film ha avuto un budget di 100,000,000 HUF (Fiorino ungherese) e per il solo mercato americano ha incassato dollari risultando uno dei film esteri più gettonati al box office. Nel mercato europeo è andato ancora meglio attestandosi su euro.


title: ATP World Tour 2013

text: L'ATP World Tour 2013 è un insieme di tornei organizzati dall'ATP divisi in quattro categorie: tornei del Grande Slam, Masters 1000, 500 e 250. A questi si aggiungono anche la Coppa Davis, l'ATP World Tour Finals, la World Team Cup e la Hopman Cup. Gli Slam, la Coppa Davis e gli eventi a squadre sono organizzati dalla ITF.


title: ATP World Tour 2013

text: Questo è il calendario completo degli eventi del 2013, con i risultati in progressione dai quarti di finale.


title: ATP World Tour 2013

text: I giocatori sottoelencati hanno vinto il loro primo titolo in carriera in singolo, doppio o in doppio misto:


title: Souper Ligka Ellada 2016-2017

text: La Souper Ligka Ellada 2016-2017 è l'81ª edizione della massima serie del campionato di calcio greco, iniziata il 10 settembre 2016.


title: Pelagornis

text: Pelagornis è un genere estinto di uccello marino odontopterygiforme dall'ampio areale molto diffuso. Questi uccelli sono parenti stretti dei moderni pellicani e cicogne, ma tale classificazione è tuttora incerta per questo vengono classificati all'interno dell'ordine degli odontopterygiformi, per tenere conto di questa incertezza tassonomica.


title: Igor Lichnovsky

text: È in possesso del passaporto comunitario per via delle origini polacche del padre e slovacche del nonno.


title: Souper Ligka Ellada 2016-2017

text: Le squadre partecipanti sono sedici e disputano un girone di andata e ritorno per un totale di 30 partite.


title: Pelagornis

text: Il genere "Pelagornis" comprende i più grandi uccelli che abbiano mai solcato i cieli, tanto da arrivare a competere in termini di dimensioni con i grandi pterosauri del Mesozoico come "Quetzalcoatlus" e "Hatzegopteryx". La specie più grande "P. sandersi" sfoggiava un'apertura alare compresa tra i 6,1 e i 7,4 m (20 e i 24 ft). Se tali dimensioni fossero corrette il "P. sandersi" sarebbe di diritto il più grande uccello che abbia mai solcato i cieli, con un'apertura alare due volte più grande di quella dell'uccello moderno volante con l'apertura alare più grande, l'albatro urlatore, che come "Pelagornis" è un uccello marino.


title: Igor Lichnovsky

text: A inizio carriera veniva utilizzato come attaccante, salvo cambiare ruolo per riuscire a sfruttare la sua capacità nel gioco aereo. Ha diversi soprannomi, tra i quali ""Pique Azul"", con riferimento a Gerard Piqué per le simili doti calcistiche.


title: Souper Ligka Ellada 2016-2017

text: Le squadre ammesse alle coppe europee sono cinque: i campioni alla fase a gironi della UEFA Champions League 2017-2018 mentre per l'altro posto disponibile in Champions League e i tre per la UEFA Europa League 2017-2018 si disputata un girone al quale partecipano le squadre classificate dal secondo al quinto posto che giocano un totale di sei partite. La vincitrice di questo girone si qualifica alla Champions League e le altre alla UEFA Europa League.


title: Pelagornis

text: Questo nuovo record di "Pelagornis", ruba il titolo di più grande uccello mai esistito ad un altro uccello estinto che fino alla scoperta di "P. sandersi" deteneva tale record: "Argentavis magnificens", un gigantesco rapace imparentato con i moderni avvoltoi, che vantava un'apertura alare (senza piume) di ben 4 metri (13.1 ft), mentre il "P. sandersi" lo superava di 1,2 metri (4 piedi). Tuttavia i due uccelli vissero in due periodi diversi e mentre il "P. sandersi" dominava le coste durante l'Oligocene, l"'Argentavis" dominava sulle pianure e le montagne del tardo Miocene.


title: Igor Lichnovsky

text: Igor Lichnovsky inizia la sua carriera da calciatore nel 2004, all'età di dieci anni, quando arriva nella scuola calcio dell'Universidad de Chile, società cilena. Compie tutta la trafila delle giovanili fino a debuttare, l'8 ottobre 2011, in prima squadra durante un'amichevole contro i peruviani dell'Alianza Lima. Debutta in Primera División nel "clásico" contro l'Universidad Católica, in cui è stato votato come "l'uomo chiave del match". Rimedia la sua prima ammonizione in carriera il 4 dicembre, in occasione del match di campionato con l'Unión Española. Il 29 aprile 2012 realizza la sua prima rete in carriera durante la partita di campionato con il Colo-Colo, terminata con il risultato di 5 a 0 in favore degli "Azul".


title: Pelagornis

text: Anche le altre specie mostrano delle notevoli dimensioni: alcuni esemplari della specie tipo, "P. miocaenus", potevano raggiungere un'apertura alare di ben 5 metri (16 ft), superando in dimensioni anche l'affine "Osteodontornis".


title: Igor Lichnovsky

text: Con l'Under-17 ha partecipato sia al Campionato sudamericano di calcio Under-15 edizione 2009 svoltosi in Bolivia, sia al Campionato sudamericano di calcio Under-17 organizzato in Ecuador nel 2011.


title: Pelagornis

text: Questi uccelli avevano una strana fisionomia che ricordava vagamente quella dei moderni albatri: il corpo era relativamente piccolo e le ali erano sproporzionatamente lunghe e strette. Le zampe, probabilmente palmate, erano corte e tozze e probabilmente conferivano all'animale un'andatura buffa e impacciata quando era a terra. È stato stimato che l'animale era in grado di volare fino a 60 km/h (37 mph).


title: Igor Lichnovsky

text: Nel 2012 entra a far parte della lista dei convocati dell'Under-20, che prenderanno parte ad alcune amichevoli in programma nell'anno stesso.


title: Pelagornis

text: Il cranio del "Pelagornis" era molto diverso da quello di molti uccelli marini. In "P. miocaenus" il cranio misurava circa 40 centimetri (16 in). A differenza del contemporaneo "Osteodontornis", ma come nelle vecchie forme come "Pseudodontornis", il becco del "Pelagornis" era provvisto di denti che correvano lungo tutto il suo margine dando al suo becco l'aspetto di una sega. I denti erano ben distanziati e si alternavano per dimensioni: ogni due denti più grandi ve ne era uno più piccolo.


title: Igor Lichnovsky

text: Nel 2013 prende parte al Campionato sudamericano di calcio Under-20 2013 con la Nazionale Under-20 di calcio del Cile, durante il torneo realizza il gol che permette di superare la Nazionale Under-20 di calcio della Colombia per 2a1.


title: Pelagornis

text: Il "Pelagornis" differiva da "Dasornis" e il più piccolo contemporaneo "Odontopteryx" nel non avere dei forami pneumatici nella fossa pneumotricipitale dell'omero, presentando invece un unico sito di ancoraggio all'osso da parte del muscolo dorsale, invece di due segmenti distinti, e nessun rilievo di legamento collaterale ventrale per il fissaggio sull'ulna. Un'ulteriore differenza tra "Odontopteryx" e "Pelagornis" si trova nel tarsometatarsus: in quest'ultima, vi è una profonda fossa sull'alluce nel primo osso metatarsale, mentre la sua mezza punta trochlea non è vistosamente espansa in avanti. In "Pelagornis", le ghiandole del sale all'interno delle orbite erano estremamente grandi e ben sviluppate. Da alcuni pezzi d'omero, del campione LACM 127.875, rinvenuti nella Formazione Pittsburg Bluff, datata tra l'Eocene e l'Oligocene, e situata vicino Mist, nell'Oregon (USA), si è scoperto che "P. miocaenus" differisce in un tuberosità esterna che non molto estesa e che è separata dal gomito da una depressione più ampia.


title: Pelagornis

text: Attualmente sono state descritte formalmente ben quattro specie di "Pelagornis", ma potrebbero esserci altri uccelli pseudodonti conosciuti per materiali parziali, che potrebbero appartenere al genere "Pelagornis". Le specie conosciute sono:


title: Pelagornis

text: Sono stati rinvenuti altri numerosi resti parziali che potrebbero appartenere a "Pelagornis", ma che a causa della loro frammentarietà non sono classificabili, principalmente a causa delle loro grandi dimensioni e dell'età del Miocene. Alcuni esemplari sono stati ritrovati nella Formazione Calvert del Maryland e della Virginia, risalenti al medio Miocene, e nella contemporanea Formazione Pungo River del Lee Creek Mine in Carolina del Nord (anche se probabilmente tutti i fossili non appartengono solo ad un presunto "Pelagornis"). Il campione USNM 244.174 (un tarsometatarso frammentario) è stato trovato nei pressi di Charleston, in Carolina del Sud e assegnato alla specie "P. miocaenus", e il leggermente più piccolo tarso-metatarsale sinistro, del campione USNM 476.044, potrebbe appartenere alla stessa specie. Uno sterno rotto, ma abbastanza completo, probabilmente appartenente a "Pelagornis", così come il campione LHNB (CCCP) -1, risalente tra il Serravalliano e il Tortoniano (Miocene), rinvenuto vicino a Costa da Caparica, in Portogallo. Vi sono anche alcuni esemplari dalla dubbia classificazione dalla Formazione Bahía Inglesa, dal Cile, e altri provenienti dalla Formazione Pisco dal Perù, risalenti tardo Miocene.


title: Operazione Oro

text: Operazione Oro (conosciuta anche come operazione Cronometro dai Britannici) fu un'operazione congiunta tra la CIA ed i servizi segreti inglesi nel 1950 per sfruttare le comunicazioni della rete fissa del quartier generale dell'Armata Rossa a Berlino utilizzando un tunnel nella zona occupata dai sovietici. Questa fu una variante molto più complessa dell'operazione Silver progettata a Vienna. Le autorità sovietiche furono informate dell'operazione Oro sin dall'inizio dalla loro talpa George Blake e "scoprirono" il tunnel nel 1956.


title: Finale della Coppa delle Coppe 1971-1972

text: La finale della 12ª edizione della Coppa delle Coppe UEFA è stata disputata il 24 maggio 1972 al Camp Nou di Barcellona tra e . All'incontro hanno assistito circa spettatori. La partita, arbitrata dallo spagnolo José María Ortiz de Mendíbil, ha visto la vittoria per 3-2 del club scozzese.


title: Pontiac G6

text: È stata introdotta alla fine del 2004 come sostituta della Grand Am. Il modello è stato assemblato a Lake Orion, nel Michigan sul pianale Epsilon della General Motors, ed aveva il motore montato anteriormente. Anche la trazione era anteriore. La G6 condivideva la piattaforma Epsilon, tra l'altro, con la Chevrolet Malibu e la Saab 9-3. Lo stile del modello era convenzionale, e gli inserti scanalati e l'alettone posteriore che erano caratteristici della Grand Am furono sostituiti da lamierati di tipo più comune. L'equipaggiamento opzionale includeva un sistema di accensione remoto (di serie sulla GT ed opzionale sulla versione base), il controllo della trazione, l'ABS, il controllo elettronico della stabilità, i fanali anteriori automatici ed il tettuccio panoramico.


text: I di Willie Waddell esordirono contro i francesi del battendoli col risultato complessivo di 2-1. Agli ottavi di finale i portoghesi dello persero 3-2 a Glasgow, ma vinsero col medesimo risultato a Lisbona. Durante i tempi supplementari fu segnato un gol per parte, ma l'arbitro olandese Laurens van Raavens, aveva erroneamente ordinato l'esecuzione dei rigori (vinti peraltro dallo Sporting), dimenticando la regola dei gol fuori casa appena introdotta. Solo dopo la fine della partita i Rangers fecero appello al risultato e furono giustamente promossi al turno successivo. Ai quarti i "Gers " affrontarono gli italiani del , pareggiando 1-1 all'andata e vincendo 1-0 al ritorno. In semifinale i tedeschi occidentali del furono battuti nel "retour match" 2-0, dopo che l'andata all'Olympiastadion si conlcuse sull'1-1.


title: Pontiac G6

text: In sostanza, la G6 corrispondeva alla sesta serie della Grand Am. Il nome venne cambiato per favorire il riposizionamento della Pontiac come rivale della BMW. Questo nuovo tipo di nomenclatura fu la base anche per i modelli che vennero lanciati in seguito. Per esempio, la Pontiac G8 sarebbe appartenuta ad una classe superiore, mentre la Pontiac G5 avrebbe fatto parte di una categoria inferiore.


text: La di Konstantin Beskov iniziò il cammino europeo contro i greci dell' vincendo in trasferta 2-0 e perdendo 2-1 a Mosca. Agli ottavi i turchi dell' furono sconfitti sia all'andata che al ritorno col risultato di 1-0. Ai quarti di finale i "Belo-golubye" affrontarono gli jugoslavi della , vincendo in trasferta 2-1 e pareggiando 1-1 in Russia.


title: Pontiac G6

text: La Pontiac G6 fu introdotta per la prima volta nel 2003 come concept car al salone dell'automobile di Detroit. Questa concept car aveva installato un motore V6 sovralimentato da 3,5 L di cilindrata e 285 CV di potenza. Esso era accoppiato ad un cambio automatico 4T65-E controllato elettronicamente.


text: A Barcellona va in scena la finale tra i Rangers, già finalisti nel 1961 e nel 1967, e la Dinamo Mosca, guidata dal "Ragno Nero" Lev Jašin. I protestanti di Glasgow si dimostrano nettamente più forti e chiudono virtualmente i conti già nel primo tempo portandosi avanti di tre reti: Colin Stein apre le marcature, imbeccato dall'ottimo Smith, e la doppietta di Willie Johnston chiude i conti. Nella ripresa il neo entrato Vladimir Ėštrekov accorcia le distanze e Aleksandr Machovikov porta i sovietici sul 2-3. Il risultato però non cambia e i Rangers portano a casa il loro primo (e unico) trofeo europeo. Tuttavia, a causa dei vandalismi compiuti dagli hooligan fuori e dentro lo stadio, la squadra viene squalificata dalle competizioni europee e non può difendere il titolo l'anno seguente.


title: Pontiac G6

text: Quando la G6 fu introdotta nel model year 2005 erano disponibili due allestimenti, quello base, che era denominato "V6", e lo sportiveggiante "GT". Entrambe le versioni avevano installato un motore V6 da 3,5 L, che erogava 200 CV di potenza e 300 N•m di coppia. Le due versioni erano associate inizialmente ad una carrozzeria berlina quattro porte. Dotata di trasmissione automatica a quattro rapporti, la versione GT possedeva un cambio sequenziale "TAPshift" dove il guidatore poteva selezionare le marce manualmente. Il modello base era ben equipaggiato, dato che era dotato della chiusura centralizzata, degli alzacristalli e specchietti retrovisori elettrici, di un sistema remoto di apertura delle porte, dell'aria condizionata, di un sistema audio a sei casse e di sedili posteriori frazionabili. L'allestimento GT comprendeva otto casse della Monsoon, dei sedili elettrici foderati con materiale speciale, dell'ABS e del controllo di trazione.


title: Pontiac G6

text: Nel 2006 vennero aggiunte all'offerta due e nuove versioni a due porte, vale a dire coupé e cabriolet con tetto rigido ripiegabile. L'allestimento base venne rivisto, ed ora aveva installato un motore a quattro cilindri in linea da 2,4 L e con distribuzione a doppio albero a camme in testa. Questo allestimento venne denominato SE. Inoltre, fu aggiunto l'allestimento ad alte prestazioni GTP. Le coupé e le cabriolet erano disponibili solo con gli allestimenti GT e GTP. Il motore V6 da 3,5 L era ora parte del pacchetto sportivo offerto sulle versioni base e SE, e rimase tra l'equipaggiamento standard sull'allestimento GT. La versione GTP aveva installato un motore da 3,9 L con fasatura variabile, che erogava 240 CV. Era disponibile un cambio automatico a quattro rapporti, e poteva essere ordinata una trasmissione manuale a sei rapporti senza extra-costo. La GTP aveva, tra l'equipaggiamento standard, il controllo elettronico della stabilità.


title: Pontiac G6

text: Nel 2007 vennero introdotti gli airbag laterali. Il motore da 3,5 L diventò a fasatura variabile ed erogava ora più potenza. Il propulsore da 3,9 L fu opzionale sulla versione GT. Venne introdotto un nuovo motore V6 da 3,6 L con distribuzione a doppio albero a camme in testa per l'allestimento GTP, che fu accoppiato ad un cambio automatico a sei rapporti.


title: Pontiac G6

text: Nel 2008 l'allestimento GTP cambiò nome in GXP, ed ora possedeva elementi stilistici più aggressivi. Il motore da 3,9 L diventò un'esclusiva della versione cabriolet.


title: Pontiac G6

text: Nel 2009 il motore a quattro cilindri da 2,4 L fu aggiunto alla disponibilità della coupé. Nell'anno citato la Pontiac aggiornò la G6. I cambiamenti consistevano in scudi paraurti anteriori e posteriori revisionati e nell'aggiornamento degli interni. Appena dopo questo leggero restyling, la General Motors annunciò la fine della produzione del modello nel model year 2010, contemporaneamente alla soppressione del marchio Pontiac. Grazie alla forte richiesta come auto aziendale, la G6 continuò però ad essere distribuita anche durante la fase di chiusura del marchio Pontiac. L'ultima G6 uscì dalle catene di montaggio il 25 novembre 2009. Essa fu l'ultima vettura Pontiac prodotta negli Stati Uniti.


title: Pontiac G6

text: Dopo il 2009, a General Motors iniziò a commercializzare modelli Buick in Messico con l'obbiettivo di sostituire il marchio Pontiac. La General Motors sostituì la G6 con la Buick LaCrosse.


title: Pontiac G6

text: L'Insurance Institute for Highway Safety diede alla G6 il giudizio "Good" per i crash test frontali e "Acceptable" per gli urti laterali. Il basso punteggio ottenuto nei test di impatto laterale fu dovuto in parte a valutazioni marginali in merito alla struttura della cella abitativa


title: Pontiac G6

text: Nel 2005 la General Motors costruì una concept car a cui diede il nome di GXP. Essa aveva installati un motore V6 da 3,6 L di cilindrata e 275 CV di potenza, un cambio manuale a sei rapporti, dei collettori di aspirazione ad alte prestazioni, uno scarico GM Performance con terminali cromati e delle ruote da 19 pollici


title: Pontiac G6

text: Il lancio della G6 fu caratterizzato da una mossa pubblicitaria: 276 esemplari della G6 furono donati a componenti del pubblico della trasmissione "The Oprah Winfrey Show" durante la prima puntata della stagione, che andò in onda nell'autunno 2004. Questa mossa ebbe successo, e concentrò l'attenzione del pubblico sulla nuova G6.


title: Pontiac G6

text: La G6 fu utilizzata nelle competizioni. In particolare, partecipò nella classe GT della Rolex Sports Car Series in sostituzione della Pontiac GTO quando quest'ultima non era più in vendita. L'esemplare che partecipò a questa gara era denominata GXP.R ed alla sua costruzione contribuì anche Pratt & Miller.


title: Pontiac G6

text: Questo esemplare era equipaggiato da un motore V8 che erogava 450 CV di potenza. Per contenere il peso, vennero installati pannelli in fibra di carbonio e finestrini in policarbonato antiurto. Il telaio tubolare, realizzato appositamente, non era completamente basato sul telaio della versione stradale. Un cambio a sei marce trasferiva il moto alle ruote posteriori. I parafanghi anteriori e posteriori vennero ridisegnati per ospitare i grandi cerchi da 18 pollici e gli specifici pneumatici "Hoosier" da competizione. Un alettone posteriore che ricordava certi accessori disponibili nella lista "optional" fu montato in coda, al di sotto dell'alettone vero e proprio.


title: Pontiac G6

text: Ci sono stati quattro richiami della G6 da parte della General Motors. Il primo richiamo fu causato dal malfunzionamento del sensore dell'airbag lato passeggero, che non rilevava la presenza dell'occupante. La General Motors reagì in modo insolito, e cioè riacquistando tutte le vetture che montavano questa opzione su decisione del punto vendita.


title: Pontiac G6

text: Il secondo richiamo riguardava 8.012 esemplari di G6 prodotti nei model year 2005 e 2006, che erano affetti dalla potenziale corrosione del cablaggio delle luci di stop. Esso poteva causare il mancato funzionamento delle luci di stop.


title: Pontiac G6

text: Il 21 settembre 2012 la General Motors richiamò 473.841 esemplari di Chevrolet Malibu, Pontiac G6 e Saturn Aura prodotte dal 2007 al 2010. In questo caso si avevano dei problemi con la vettura in fase di parcheggio per guai al cambio. Un altro richiamo analogo a quest'ultimo, che era cagionato dagli stessi motivi, venne eseguito nel 2011 su modelli prodotti nel 2009.


title: Alix (fumetto)

text: Alix è un personaggio immaginario protagonista di una omonima serie a fumetti creata da Jacques Martin nel 1948 e ritenuta una dei classici del fumetto franco-belga. Le storie sono ambientate nel mondo antico all'incirca tra le guerre galliche e la guerra civile tra Cesare e Pompeo. Dal 1948 sono stati pubblicati 38 album, e la serie ha generato numerosi "spin-off".


title: Alix (fumetto)

text: Alix è il figlio del capo gallico Astorix e, nel 53 a.C., venne adottato dal governatore romano Honoris Galla. Nel primo episodio, "La Sphinx d'or", pubblicato in volume nel 1950, conosce un giovane egizio, Enak, che diverrà la sua spalla fissa e con il quale intraprenderà viaggi in vari paesi del mondo antico.


title: Alix (fumetto)

text: Il personaggio, ideato da Jacques Martin, esordì nel 1948 sulla rivista "Tintin" (n. 38 del 16 settembre); Martin realizzerà da solo i primi venti volumi della serie, fino al 1998, quando i disegni vennero realizzati da Rafael Moralès. Dal 1998 al 2005 Moralès venne affiancato da Marc Henniquiau, dopo i quali vengono costituiti due gruppi diretti da Patrick Weber, a cui appartengono Christophe Simon e Fernand Van Vosselen (Ferry). Dopo la morte di Martin, nel 2010, la serie venne continuata da altri autori basandosi su soggetti e sceneggiature di Martin.


title: Alix (fumetto)

text: La serie, dapprima pubblicate su "Tintin", dal 1956 vengono pubblicate su singoli album prima da Lombard, poi dal 1965 da Casterman, la quale negli anni successivi ripubblicò anche gli album già usciti.


title: Alix (fumetto)

text: Dall'album "Il testamento di Cesare", il primo ad essere pubblicato dopo la morte di Jacques Martin, l'ordine cronologico della serie non corrisponde più all'ordine di uscita dell'album, ma molte avventure di seguito pubblicate vanno ad intercalarsi a quelle uscite in precedenza. Nel 2018, la serie comprende 37 volumi tradotti in 15 lingue.


title: Alix (fumetto)

text: Fino al 2015 in Italia erano stati pubblicati solo tre album: "I barbari", "Il figlio di Spartaco" e "Il principe del Nilo", da Alessandro Editore, ma dal 16 settembre 2015 Mondadori Comics ha pubblicato 15 volumi della serie, anche se non seguendo l'ordine di uscita originale.


title: Tomonobu Itagaki

text: È stato il capo programmatore del Team Ninja, casa di sviluppo interna alla Tecmo, fino al giugno 2008. Nell'ambiente dell'industria videoludica, Itagaki è rinomato per l'aver dato vita alla serie di picchiaduro "Dead or Alive" e aver rilanciato la serie "Ninja Gaiden".


title: Tomonobu Itagaki

text: È noto anche per l'eccessiva schiettezza nelle critiche, finendo spesso per scontrarsi con altri autori e serie concorrenti.


title: Tomonobu Itagaki

text: Itagaki sostiene di aver iniziato a fare esperienza con il gioco da tavolo Mahjong, nel quale si rivelò molto abile già alle prime armi; in questa occasione avrebbe imparato a leggere nella mente delle persone, cosa che poi si rifletté nello sviluppo dei giochi. È sua opinione che ci siano molte occasioni di giocare nella vita, delle quali i videogiochi sono solo una piccola parte, pertanto si dovrebbero fare molte esperienze di gioco e basare su queste il game design.


title: Tomonobu Itagaki

text: Itagaki cominciò a lavorare per la Tecmo nel 1992, come programmatore grafico. Inizialmente venne chiamato a occuparsi della versione Super Nintendo del videogioco "Tecmo Super Bowl". Qualche anno dopo, con la fondazione del Team Ninja, cominciò a sviluppare "Dead or Alive", capostipite di una nuova serie di picchiaduro che avrebbe di lì a poco contribuito a rivoluzionare il genere, anche grazie alle sue procaci protagoniste. "Dead or Alive 2" e "Dead or Alive 3" consacrarono il mito e una promettente partnership con Microsoft, con la quale Itagaki prese a dedicarsi a "Ninja Gaiden", un gioco d'azione per Xbox ricordato tra i migliori della sua generazione.


title: Tomonobu Itagaki

text: Negli anni seguenti Itagaki continuò a perfezionare la serie di "Dead or Alive", che giunse a "Dead or Alive 4", da lui considerato il suo miglior titolo, oltre a essere arricchita da due spin-off, "Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball" e il suo seguito.


title: Tomonobu Itagaki

text: Nel giugno del 2008, per cause non perfettamente chiarite, Itagaki decise di dimettersi dalla Tecmo, iniziando nel contempo una causa legale contro la stessa. L'abbandono avvenne pochi giorni dopo la pubblicazione di "Ninja Gaiden 2" (che definì come il suo "canto del cigno"). Itagaki si disse fortemente dispiaciuto per i suoi fan, ed espresse rammarico per l'essere stato costretto a lasciare Tecmo dopo tanti anni di collaborazione. Itagaki ribadì anche la gravità delle circostanze che lo avrebbero costretto alla difficile decisione, pare per problemi di incompatibilità con il Presidente Yoshimi Yasuda.


title: Tomonobu Itagaki

text: Itagaki ha sempre dichiarato di sviluppare titoli esclusivamente per la console più potente sul mercato in quel momento. Infatti "Dead or Alive 2" apparve per Dreamcast e successivamente per PlayStation 2 e i successivi titoli, come "Dead or Alive 3" e "Ninja Gaiden", furono un'esclusiva per Xbox. Per ragioni di mercato cambiò poi atteggiamento con "Devil's Third" per Wii U.


title: Tomonobu Itagaki

text: Nel 2010, Itagaki fondò un nuovo team, Valhalla Game Studios, con cui iniziò a sviluppare un nuovo titolo, ovvero "Devil's Third". Il videogioco, prodotto e pubblicato da THQ e con data di uscita fissata al 2012 per Xbox 360 e PlayStation 3, subì vari rinvii, fino a che THQ lo abbandonò per i problemi economici che la portarono alla chiusura. Del videogioco non si seppe più nulla fino all'E3 2014, quando Nintendo annunciò "Devil's Third" come esclusiva di Wii U. Devil's Third fu pubblicato nel 2015 incontrando pessime recensioni della critica e generando vendite insoddisfacenti per Nintendo .


title: Tomonobu Itagaki

text: Itagaki lasciò la posizione di direttore alla Valhalla nel 2017, riducendola a quella di primo consigliere. Senza aver realizzato altri titoli noti, l'azienda si è fusa completamente il 24 dicembre 2021 con la Soleil Corporation di Shiba.


title: Stereotomy

text: Stereotomy è il nono album in studio del gruppo progressive rock britannico The Alan Parsons Project, fondato da Alan Parsons ed Eric Woolfson, pubblicato nel gennaio 1986 dalla Arista Records.


title: Stereotomy

text: Parsons e Woolfsons registrano l'album "Stereotomy" dall'ottobre del 1984 all'agosto del 1985 presso i Mayfair Studios a Londra per poi pubblicarlo nel gennaio del 1986; solo in poche nazioni si decise si metterlo in vendita prima del Natale del 1985. Il nome del disco viene suggerito ad Eric Woolfson dal racconto di Edgar Allan Poe "I delitti della Rue Morgue", in cui la parola "stereotomy" fornisce al protagonista l'indizio per venire a capo di un mistero. Il termine stereotomia, di etimologia greca, si riferisce alla tecnica utilizzata dagli scalpellini per tagliare blocchi di grande formato in volumi più piccoli.


title: Stereotomy

text: Anche questo album, come tutti i precedenti, viene strutturato come un concept album la cui trama però è molto più difficile da percepire, e si riferisce ai fattori che influiscono, nel bene e nel male, sulla vita degli uomini, alcol, sesso, fama e voglia di raggiungere gli obiettivi a tutti i costi. Come cantanti vengono scritturati John Miles, che aveva cantato l'ultima volta per il Project nell'album Pyramid del 1978, Chris Rainbow, presenza fissa nel team del Project dall'album Eve del 1979, e le new entry Gary Brooker, Steve Dye e Graham Dye. Gary Brooker limiterà a Stereotomy la sua collaborazione con il Project ma lasciando profondamente il segno cantando il brano "Limelight", che dopo Eye in the Sky è la canzone più famosa del The Alan Parsons Project.


title: Stereotomy

text: "Stereotomy" è sicuramente l'album più rock del Project e Parsons per la prima volta realizza un album completamente in digitale.


title: Stereotomy

text: L'album ottiene un buon risultato, ma non riesce a ripetere i successi degli altri album nelle classifiche di vendita, quale miglior posizionamento raggiunge il quinto posto in Spagna.


title: Stereotomy

text: Ai Grammy Awards 1986 Parsons riceve due nomination, una per il brano strumentale "Where's The Walrus?" inserito nella categoria "Best Rock Instrumental Performance (Orchestra, Group or Soloist)", ed una seconda per la copertina dell'album nella categoria "Best Album Package". Nessuna delle due nomination raggiunge l'obiettivo.


title: Stereotomy

text: La grafica dell'album viene curata da Colin Chamber e Andrew Ellis, facenti parte del team di Storm Thorgerson, e la ricerca di qualcosa di sbalorditivo porterà alla nomination al Grammy per la miglior custodia. La copertina viene stampata a due colori, blu e rosso, ed inserita in una busta trasparente da un lato blu e dall'altro rossa, a seconda di come viene inserita la busta cambiano le scritte leggibili e l'immagine. Le immagini sono simili ai disegni di Rorschach caratterizzati da macchie di inchiostro riprodotte a specchio ed unite che vanno a formare un'immagine che l'osservatore deve dichiarare cosa gli sembra rappresenti. Nel caso dell'album "Stereotomy" viene scelta l'immagine che, a seconda di quale lato della busta trasparente viene utilizzato come filtro, per la maggioranza dei fan rappresenta un gorilla o un teschio di toro. L'idea del tipo di copertina è di Alan Parsons che fa rappresentare i bordi delle immagini non lineari come in una reale macchia d'inchiostro, ma scanalati per rappresentare il passaggio dall'analogico al digitale. La grafica costosissima viene limitata alla prima edizione in vinile, mentre per le edizioni successive e per le musicassette e CD verrà rappresentata solo l'immagine del cosiddetto teschio di toro. L'effetto voluto da Parsons consiste nel portare l'acquirente ad effettuare una ricerca che gli farà scoprire l'immagine del gorilla, che è la stessa soluzione a cui perviene il protagonista del racconto "I delitti della Rue Morgue" di Edgar Allan Poe.


title: Stereotomy

text: In Stereotomy non vi è la presenza di Woolfson come cantante dopo quattro album consecutivi: "The Turn of a Friendly Card" del 1980, "Eye in the Sky" del 1982, "Ammonia Avenue" del 1984 e "Vulture Culture" del 1985.


title: Stereotomy

text: Nel 1986 Alan Parsons riceve una doppia nomination ai Grammy Award per il packaging dell'album "Stereotomy" e per il brano "Where's The Walrus?".


title: Rose Royce

text: I Rose Royce sono un gruppo statunitense di musica Funk, Soul e R&B originario di Los Angeles. Il loro periodo di maggior successo e celebrità è situato in un arco temporale che va dalla seconda metà degli anni settanta ed arriva alla prima metà degli anni ottanta.


title: Rose Royce

text: La formazione era composta dalla cantante Gwen Dickey (conosciuta col nome d'arte di Rose Norwalt), dal cantante e trombettista Kenny Copeland, dal batterista Henry Gardner, dal trombettista Freddie Dunn, dal sassofonista Micheal Moore, dal chitarrista Kenji Brown, dal bassista Lequeint "Duke" Jobe", dal tastierista Victor Nix e da Terral "Terry" Santiel alle congas. Fondatori della band furono Copeland e Gardner, ai quali si aggiunsero Dunn e Moore. Il nucleo originario del gruppo cominciò la sua carriera col nome Total Concept Unlimited (e successivamente Magic Wand). Dopo aver tenuto un'audizione per l'artista della Motown Edwin Starr, vennero scelti da costui come backing-band per i suoi tour. Il fatto di essere entrati nel giro del circuito della Motown aprì nuovi orizzonti per il gruppo: in particolare, furono notati dal produttore Norman Whitfield, che dapprima iniziò ad usare la band per le sessioni di registrazione di vari artisti sotto la sua supervisione (come Yvonne Fair, The Temptations e The Undisputed Truth); durante una tappa a Miami del tour, il leader degli Undisputed Truth Joe Harris fu colpito dalle performance artistiche di una cantante, Gwen Dickey (a quell'epoca facente parte di una band chiamata The Jewels), che Harris segnalò personalmente a Whitfield: Gwen Dickey fu così invitata a Los Angeles per un'audizione, ed anche Whitfield riconobbe in Dickey una personalità artistica carismatica. Whitfield decise così di assumere Dickey e, dopo avergli dato il nome d'arte di Rose Norwalt, la fece entrare nei Magic Wand (per i quali stava cercando una cantante femminile). La line-up iniziale della band fu quindi completata, e Whitfield da lì a poco, cominciò a preparare il suo debutto discografico. Nello stesso periodo infatti, la casa discografica MCA ed il regista Micheal Schultz stavano cercando degli artisti per la realizzazione della colonna sonora del film "Car Wash" del 1976; Whitfield riuscì a convincere sia l'etichetta sia il regista delle qualità e capacità e musicali della band di cui era manager. Inoltre, per diffondere nel pubblico una certa attitudine tra la band ed il film, Whitfield decise di cambiare il nome della band in Rose Royce. Sia il film che la colonna sonora ebbero un grande successo: tre singoli dell'album "Car Wash Original Motion Picture Soundtrack" ("Car Wash", "I Wanna Get Next To You" e "I'm Going Down") riescono ad entrare nella top ten delle classifiche R&B della Billboard. Nel 1977 Micheal Nash sostituisce Victor Nix alle tastiere e Melvin "Wah Wah" Watson entra come chitarrista aggiunto nel gruppo; nello stesso anno il secondo album della band, intitolato "Rose Royce II - In Full Bloom", altro disco di grande successo dove sono presenti brani divenuti classici del Funk come "It Makes You Feel Like Dancin", 'Do Your Dance", "Wishing On A Star" e "Ooh Boy". Nel 1978 esce il terzo LP del gruppo, intitolato "Rose Royce III - Strikes Again", album che grazie a canzoni come "I'm In Love (And I Love The Feeling)" e "Love Don't Live Here Anymore" (i cui singoli riescono ad entrare nella Top Five delle charts R&B della Billboard), oltre ad altri brani come "Do It" e "First Come, First Serve", conferma il talento e il ruolo di leader dei Rose Royce sulla scena Funk di quel tempo. Nel 1979 esce l'album "Rose Royce IV - Rainbow Connection", disco che a differenza degli altri album, non riesce a sfornare grandi hit come i tre precedenti, ma sicuramente si distinguerà per il brano "Is It Love You're After", oggi assolutamente rivalutato da estimatori e dj's, per la sua originalità ed un potente incipit disco-funk. E' probabile che questo pezzo sia stato Influenzato negativamente dalla "Disco Demolition Night" avvenuta proprio nell'estate del '79 (12 luglio, mentre il quarto album dei Rose Royce usciva poco più di un mese dopo) per essere uscito nell'epoca del tramonto del fenomeno "Disco": Nella classifica ufficiale dei singoli Billboard, finì infatti soltanto al 105° posto, ma nel Regno Unito d'Inghilterra si posizionò al n.13 della classifica ufficiale di vendite. E proprio negli UK, nel 1988 questo brano sarà fortemente campionato per il fulmineo successo degli S'Express' (intitolato per l'appunto: "Theme From S'Express,") che balzerà al primo posto delle classifiche inglesi, facendo riscoprire ai più giovani l'originale dei Rose Royce. Nello stesso periodo cominciano alcune frizioni all'interno della band, che portano dapprima il chitarrista Kenji Brown (rimpiazzato da Walter McKinney) e successivamente nell'aprile del 1980 la cantante Gwen Dickey ad abbandonare il gruppo: Dickey viene sostituita come "frontman" femminile dei Rose Royce da Richee (detta anche "Ricci") Benson. Nello stesso anno la band pubblica l'album "Golden Touch". Nel 1981 esce l'album "Jump Street", seguito nel 1982 dall' LP "Stronger Than Ever", disco uscito per la Epic e primo disco pubblicato dalla band al di fuori della Whitfield Records e senza il management e la produzione di Norman Whitfield. Nel 1984 esce per la Montage l'album "Music Magic", disco che grazie a brani come "Magic Touch", "Show Me", "Work It", "Safe And Warm", "Donkey Stroke" ed altri viene considerato un vero e proprio gioiello per gli amanti di certe sonorità elettroniche e Funk tipiche della prima metà degli anni ottanta. Nel 1986 esce l'LP "Fresh Cut", disco pubblicato per la Omni Records e realizzato anch'esso, come era avvenuto anni prima nel periodo in cui Gwen Dickey abbandonò i Rose Royce, dopo alcuni dissidi che erano insorti nella band. Il disco, più tendente a musica commerciale rispetto ai precedenti, si rivela una mezza delusione per i fans storici del gruppo, abituati a sonorità diverse offerte dalla band. Poco dopo l'uscita dell'album, la cantante Ricci Benson lascia la band e poco dopo anche il bassista e membro originario dei Rose Royce Lequeint "Duke" Jobe è costretto ad abbandonare il gruppo per problemi personali (cadrà nella tossicodipendenza e finirà in prigione). Nel 1989, con Lisa Taylor come nuova cantante e Doug Grisby come sostituto di Duke Jobe al basso esce "Perfect Lover", ultimo album da studio ufficiale della band, anch'esso pubblicato per la Omni Records e altro disco tendente a musica synth-pop di tendenza nella fine degli anni ottanta.


title: Rose Royce

text: Nel 2010 l'ex cantante Gwen Dickey, a causa di un incidente domestico avvenuto in Barbados scivolando dalla scaletta mentre si accingeva a scendere in piscina, ha subito un danno irreversibile alla spina dorsale che d'allora in poi l'ha costretta alla paralisi degli arti inferiori. Nello stesso anno è uscito il documentario "Unsung: Rose Royce" in cui, oltre ad essere trattati argomenti riguardo alla carriera della band, vengono accennati anche i rapporti e le tensioni vissute tra i membri del gruppo all'interno della band, dissidi che portarono Gwen Dickey ad abbandonare i Rose Royce e alla separazione della band da Norman Whitfield, avvenuta a dire di alcuni membri anche a causa del mancato riconoscimento da parte di Whitfield dei copyright dei brani ai vari artisti della formazione e al mancato pagamento delle royalties.


title: Villamagna (Volterra)

text: La frazione di Villamagna comprende quella porzione di territorio del comune di Volterra posta a nord-ovest, oltre il torrente Capriggine che si immette nel fiume Era presso la località Molino d'Era.


title: Everywhere at the End of Time

text: Everywhere at the End of Time è un progetto musicale del musicista britannico The Caretaker (pseudonimo di Leyland Kirby) suddiviso in 6 album e pubblicato tra il 2016 e il 2019.


title: Villamagna (Volterra)

text: La prima menzione di Villamagna risale al gennaio 780 quando un mercante longobardo nativo del borgo, ma residente a Pisa, donò alcuni suoi beni alla badia del Palazzuolo di Monteverdi Marittimo. Storico dominio dei Cavalcanti, questi ultimi furono costretti nel maggio 1199 a cedere i propri diritti sul castello e sul borgo ai consoli del comune di Volterra.


title: Everywhere at the End of Time

text: Nell’annunciare l’album, Kirby ha dichiarato che al suo alter ego immaginario, appunto "The Caretaker", era stata diagnosticata una forma di demenza. Il progetto è suddiviso in vari stage (o stadi) corrispondenti al graduale peggioramento del suo stato di salute, dai primi stadi della malattia fino alla morte. A dimostrazione di ciò, la sesta parte del progetto è l’ultimo album di Kirby sotto lo pseudonimo di "The Caretaker", impiegato per vent'anni.


title: Villamagna (Volterra)

text: Nel 1530 il borgo fu saccheggiato dalle milizie fiorentine comandate da Alessandro Vitelli, e poco dopo fu colpito da una grave epidemia di peste bubbonica che decimò la popolazione.


title: Everywhere at the End of Time

text: Per la produzione degli album Kirby si è documentato sulla malattia, facendo in modo che i brani ne rispecchiassero i sintomi. I sei album contengono campionamenti di orchestre jazz degli anni venti e trenta presi da 78 giri e cilindri fonografici. Per rendere l’avanzamento della malattia, parti dei primi brani vengono progressivamente rimaneggiate e distorte fino a risultare completamente diverse dall’originale. In questo modo, la musica rappresenterebbe la mente che non riesce più a processare e richiamare i ricordi, rendendo "infernali" le esperienze più serene.


title: Everywhere at the End of Time

text: Ogni stage risulta quindi più confusionario del precedente, richiamando allo stesso tempo i brani già sentiti, in modo da rappresentare la difficoltà della mente a rievocare i ricordi.


title: Everywhere at the End of Time

text: Per rappresentare il progresso della malattia, i sei album sono stati rilasciati nell’arco di tre anni, uno ogni 6 mesi dal 2016 al 2019.


title: Everywhere at the End of Time

text: Lo pseudonimo di Kirby si ispira al personaggio del custode ("caretaker" in inglese) interpretato da Jack Nicholson nel film "Shining". La musica di questo e dei precedenti progetti consiste in gran parte di campionamenti di musica jazz da sala, come a richiamare la scena finale nella sala da ballo dell'Overlook Hotel con cui si conclude appunto il film "Shining".


title: Everywhere at the End of Time

text: Il progetto "The Caretaker" inizia nel 1999 con la "Haunted ballroom trilogy" composta dai tre album musicali "Selected memories from the haunted ballroom", ispirato dall’ultima scena del film "Shining", "A stairway to the stars" e "We'll all go riding on a rainbow". I primi lavori come The Caretaker consistevano in campionamenti di big band degli anni trenta e brani corali che, modificati con diversi effetti, restituivano uno "stile musicale spettrale". In seguito Kirby si concentrerà sul tema della memoria e dei ricordi. Di questo filone fa parte l'album "Theoretically pure anterograde amnesia" (2006), la cui musica rappresenta l’impossibilità della mente a formare nuovi ricordi. Allo stesso tempo la musica diventa più complessa rispetto ai lavori precedenti.


title: Everywhere at the End of Time

text: Del 2011 è invece il progetto "An empty bliss beyond this world", in cui il tema principale è il rapporto tra memoria e musica, e in particolare l’effetto benefico che la musica avrebbe sui malati di Alzheimer e demenza senile. Il lavoro è stato ispirato da uno stadio dell’Alzheimer in cui il malato non è più cosciente di avere un problema. Anche qui vengono usati campionamenti degli anni trenta per creare dei loop che si ripetono senza sosta. Kirby sceglie, in questo e nei successivi lavori, di lasciare in sottofondo il fruscio e lo scricchiolio dei vinili e degli altri supporti da cui campiona la musica.


title: Everywhere at the End of Time

text: L’ultimo lavoro prima di "Everywhere at the end of time" è stata la colonna sonora del film-documentario "Patience (after Sebald)", risalente al 2012.


title: Everywhere at the End of Time

text: Nel complesso, il progetto può essere considerato il seguito di "An empty bliss beyond this world", che già trattava il tema della perdita di memoria. Kirby non aveva altri piani come The Caretaker, ma considerato il successo per "Empty bliss", ha deciso di completare l’opera e rappresentare in musica gli stadi della demenza. Ogni album, eccetto il sesto, è accompagnato dalle note dell’autore, che servono a capire il punto della malattia che la musica rappresenta e quali sono le sensazioni del paziente, "interpretato" proprio da The Caretaker.


title: Everywhere at the End of Time

text: Il primo album è stato pubblicato il 22 settembre 2016 sulla pagina Bandcamp dell’autore e viene descritto dallo stesso come "un bellissimo sogno ad occhi aperti" in cui i segni della malattia non si sono manifestati.


title: Everywhere at the End of Time

text: L’album è realizzato con campionamenti "integri" (non modificati), ma in bassa fedeltà, in quanto questo è uno stadio in cui la malattia è allo stadio primordiale. "Stage 1" è lo stadio dei primi sintomi: il malato riesce a richiamare i propri ricordi ma lo fa con malinconia, sapendo che la malattia andrà a degenerare con il tempo. Questo album, come i successivi due, sono molto simili a "An empty bliss beyond this world". "Stage 1" è considerato molto accessibile rispetto ai lavori precedenti, in quanto caratterizzato da un’organizzazione delle parti piacevole e confortante. In questo stadio il malato riesce a ricordare facilmente, perciò la musica risulta facile da ascoltare. Anche il fruscio dei vinili non è disturbante. Nel primo pezzo ("It’s just a burning memory") viene campionato il brano "Heartaches" di Al Bowlly che verrà riproposto negli stage successivi.


title: Everywhere at the End of Time

text: Titoli come "Childishly fresh eyes", "Late afternoon drifting", "The loves of my entire life", contribuiscono all’obiettivo di rappresentare una fase di calma e tranquillità.


title: Everywhere at the End of Time

text: L'ultimo brano, "My heart will stop in joy" è una grandiosa ballata di ottoni con una melodia trionfante.


title: Everywhere at the End of Time

text: In questo stadio della malattia, il paziente capisce che c’è qualcosa che non va e si rifiuta di accettarlo; inoltre i ricordi, che già fa fatica a richiamare, risultano degradati. In quest’album le melodie sono meno lineari e i brani diventano più lunghi e lenti (eccezion fatta per "Last moments of pure recall") ma sono evidenti i segni di logoramento della malattia che si riflettono sulla musica.A differenza del primo album, infatti, l’autore decide di operare più tagli sugli originali e avere una qualità di audio ancora più "sporca", mantenendo e amplificando i rumori di sottofondo.


title: Everywhere at the End of Time

text: Il primo brano "A losing battle is ranging" è una transizione tra lo stadio 1 e lo stadio 2 presentando una melodia coerente con un forte rumore di sottofondo, la quale sfuma verso la fine.


title: Everywhere at the End of Time

text: Nel brano "What does it matter how my heart breaks" viene riproposto il tema di "Heartaches" ma a un tempo più lento. I titoli rispecchiano lo stato del paziente e le sue sensazioni: "Glimpses of hope in triyng time", "Last moment of pure recall" e "Denial unravelling", ci dicono che il malato inizia a capire che c’è qualcosa di sbagliato e non riesce a ignorare la cosa. Invece, brani come "Quiet dusk coming early" e "Surrending to depair" fanno percepire lo sconforto e il dolore del malato.


title: Everywhere at the End of Time

text: L'ultima traccia, "The way ahead feels lonely", è la triste consapevolezza di ciò che il malato dovrà affrontare.


title: Everywhere at the End of Time

text: In questo stadio, il paziente vive gli ultimi momenti di coerenza prima della confusione totale. Il flusso musicale è più confuso e ingarbugliato. I ricordi diventano disturbati, isolati, spezzati e distanti.


title: Everywhere at the End of Time

text: Quest’album è considerato dall’autore il più simile a "An empty bliss beyond this world" in quanto il paziente comincia a non rendersi più conto di avere una malattia e fa fatica a ricordare i momenti passati. La musica risulta confusa, sincopata e disturbata.


title: Everywhere at the End of Time

text: Nei brani vengono riproposte alcune melodie dell’album "An empty bliss beyond this world", trattate con effetti di delay e con rumori bianchi di sottofondo, che vengono interrotte dopo pochi minuti.


title: Everywhere at the End of Time

text: La traccia di apertura, "Back there Benjamin" la quale prende il tema da "Goodnight my beatiful" di Russ Morgan, presenta echi e distorsioni che fanno percepire uno stato di disordine e angoscia del malato.


title: Everywhere at the End of Time

text: A differenza degli stage precedenti, i brani non sfumano più lentamente ma vengono interrotti in modo brusco. Anche i titoli cambiano, venendo combinati con i brani delle fasi precedenti con quelli di "An empty bliss beyond this world". Alcuni esempi sono le tracce "Sublime beyond loss", "Libet’s eelay", "An empty bliss beyond this world" e "Internal bewildered world". Quest'ultima è per lo più un mormorio in cui sono appena udibili le note riprodotte. La traccia "And heart breaks" ripropone in modo più malinconico la versione di "Heartaches" di Al Bowlly in cui il riverbero fa sì che gli strumenti "collassino" l’uno sull’altro, fino a risultare quasi un rumore statico.


title: Everywhere at the End of Time

text: "Burning despair does ache" e "Aching cavern without lucidity", le quali prendono il tema di "Heartaches," presentano echi e riverberi che coprono la melodia rendendola irriconoscibile.


title: Everywhere at the End of Time

text: La traccia finale dell’album, "Mornful camaraderie," ripropone ancora una volta il tema di "Heartaches" appena riconoscibile rappresentando gli ultimi ricordi, ormai confusi e contorti, prima che lo stato di consapevolezza finisca.


title: Everywhere at the End of Time

text: Lo stage 4 rappresenta il primo dei tre stati della "post-consapevolezza", in cui il paziente non è più capace di ricordare eventi passati senza provare un senso di confusione e terrore: i ricordi diventano sbiaditi, si aggrovigliano e si ripetono senza logica.


title: Everywhere at the End of Time

text: A differenza dei tre album precedenti, che erano comparabili a progetti passati di The Caretaker, questo rappresenta una novità per quanto riguarda idee e suoni.


title: Everywhere at the End of Time

text: I tre stage precedenti erano necessari per arrivare a questo punto. Lo stesso Kirby ha affermato che il progetto "riguardava più la seconda metà che la prima".


title: Everywhere at the End of Time

text: La musica è caratterizzata da frammenti di melodie, pesantemente modificate, e ripetute distorsioni che risultano in rumori caotici e ingarbugliati.


title: Everywhere at the End of Time

text: Mentre nei precedenti album i rumori di sottofondo erano un elemento marginale, ora diventano il mezzo principale con cui la musica si presenta e diventa cacofonica.


title: Everywhere at the End of Time

text: Vengono riproposti campionamenti già usati in album precedenti, come "Goodnight, my beautiful" di Russ Morgan, modificati in modo da renderli dei ricordi confusi e appena riconoscibili.


title: Everywhere at the End of Time

text: L’album è composto da 4 tracce da circa 20 minuti ciascuna la cui musica distrugge l’ambiente, composto da big band e nostalgia, presentato nei tre precedenti stage. Tutte le tracce tranne una sono intitolate "Post awareness confusions".


title: Everywhere at the End of Time

text: La musica, che varia da parti composte da un solo campionamento per diversi minuti a improvvisi cambi di tempo, è stata paragonata all’album ambient "94 Diskont" del gruppo tedesco Oval.


title: Everywhere at the End of Time

text: Negli ultimi stage la musica cambia più velocemente che nei primi tre. In particolare, nel quinto album le melodie passano in secondo piano e vengono sostituite da una grande quantità di campionamenti che risuonano insieme e che spesso diventano rumori indistinguibili.


title: Everywhere at the End of Time

text: Questa scelta stilistica dovrebbe rispecchiare il modo in cui l’Alzheimer trasforma i processi mentali di un malato.


title: Everywhere at the End of Time

text: Anche in questo caso, titoli come "Stage 5 Advanced plaque entanglements" e "Synapse retrogenesis" riguardano le cause della condizione del paziente.


title: Everywhere at the End of Time

text: In questo album, in cui si alternano momenti calmi a parti veloci e ingarbugliate, Kirby utilizza più che nei suoi lavori precedenti delle voci umane.


title: Everywhere at the End of Time

text: Verso la fine della prima traccia ("K1 - Stage 5 Advanced plaque entanglements") è possibile sentire anche un assolo di mandolino.


title: Everywhere at the End of Time

text: L’album è composto per lo più da rumori bianchi continui, interrotti a volte da esplosioni. Il suono viene definito "inquietante, ripetitivo e confuso". A differenza degli altri album è praticamente assente una qualsiasi forma musicale e si può parlare più propriamente di rumorismo.


title: Everywhere at the End of Time

text: Rispetto ai due album precedenti non abbiamo più titoli cinici ma, avvicinandoci alla fine, titoli che restituiscono la realtà della situazione, come "A brutal bliss beyond this empty defeat", "Place in the world fades away".


title: Everywhere at the End of Time

text: A differenza dello stage 5, in cui il paziente cerca disperatamente di recuperare i ricordi senza riuscirci, in questo stadio la malattia ha compromesso definitivamente le sue abilità cognitive.


title: Everywhere at the End of Time

text: Nell’ultima parte di "Place in the world fades away" si sente un coro di voci bianche, campionato dalla "Passione secondo Luca" di Bach, presente anche nel primo album di The Caretaker come "Friends past reunited", che rappresenta un cerchio che si chiude e la morte del personaggio.


title: Everywhere at the End of Time

text: Il coro rappresenta il fenomeno della lucidità paradossale (o lucidità terminale), che si verifica sul punto di morte nei malati di demenza. Consiste in un momento in cui gli effetti della malattia cessano per fare spazio a un momento di chiarezza.


title: Everywhere at the End of Time

text: Finito il momento di lucidità finiscono anche le sofferenze e l’album si conclude con un minuto di silenzio per il paziente, in segno di rispetto per la sua morte.


title: Everywhere at the End of Time

text: Dopo il successo ricevuto per "An empty bliss beyond this world", Kirby decide di proseguire e trattare le fasi della demenza, nonostante all’inizio non avesse in programma un altro progetto sotto il nome di The Carteaker. Per documentarsi sulla malattia, ha dichiarato di aver fatto ricerche sui libri e online. La ricerca online è stata importante anche per i campionamenti, permettendo di trovare diverse versioni di una stessa canzone, cosa essenziale ai fini del progetto.


title: Everywhere at the End of Time

text: Dall’inizio del progetto, l’autore ha composto in media due brani al giorno selezionandone poi 50, il numero complessivo delle tracce dei 6 album. È stato usato anche materiale di vecchi progetti di The Caretaker. Le tracce scartate per il progetto finale sono state rilasciate nel 2019 in un album: "Everywhere, an empty bliss". Le copertine degli album sono state realizzate dall’artista Ivan Seal, già collaboratore di Kirby per l’album "An empty bliss beyond this world".


title: Everywhere at the End of Time

text: La musica di "Everywhere at the end of time" è stata paragonata a quella di William Basinski, anche se Kirby stesso, pur ammirando il compositore, ha rifiutato il paragone.


title: Everywhere at the End of Time

text: In particolare la musica dello stage 5 è stata paragonata a quella dei musicisti John Weise, Burial e Merzbow, compositori del genere hauntology, anche per l’uso della cacofonia.


title: Everywhere at the End of Time

text: Tutti gli album, insieme alle note dell’autore, sono disponibili sulla pagina Bandcamp di The CareTaker e sul suo canale Youtube. Sono state pubblicate, a metà e a opera compiuta, anche copie fisiche in formato di Cd e vinili.


title: Innalzamento e abbassamento degli indici

text: In matematica e in fisica matematica, l'innalzamento e l'abbassamento degli indici sono operazioni che vengono fatte su tensori per cambiarne il tipo.


title: Locomotiva SNCF CC 6500

text: La locomotiva CC 6500 delle ferrovie francesi (SNCF) era una locomotiva elettrica costruita dalla Alsthom dal 1969 al 1975 per l'esercizio sulle linee elettrificate a corrente continua con tensione di .


text: Dato un campo tensoriale su una varietà M, in presenza di una forma non-singolare su M (come una metrica riemanniana o una metrica di Minkowski), si può innalzare o abbassare gli indici per trasformare un tensore di tipo (a, b) a un tensore di tipo (a + 1, b − 1) (indici alzati) o in un tensore (a − 1, b + 1) (indici abbassati), dove la notazione (a, b) è stata usata per denotare l'ordine a + b con a indici superiori e b indici inferiori.


title: Locomotiva SNCF CC 6500

text: Furono costruite in 74 unità suddivise in tre serie: la seconda serie, composta delle 21 unità numerate da 6539 a 6559, poteva essere alimentata anche tramite una terza rotaia, come in uso sulla linea Chambéry-Modane, e fu perciò denominata «"6500 Maurienne"».


text: Si fa questo moltiplicando per il tensore metrico covariante o controvariante e poi contraendo gli indici, (ovvero ponendo due indici uguali e poi sommando sugli indici ripetuti, applicando la notazione di Einstein). Vedere gli esempi sotto.


title: Locomotiva SNCF CC 6500

text: Fu costruita anche una piccola serie (4 unità) di locomotive bicorrenti denominate CC 21000, che potevano funzionare anche sulle linee elettrificate a corrente alternata monofase con tensione di e frequenza di . Dal 1995 al 1997 le CC 21000 furono trasformate rimuovendo gli equipaggiamenti monofase, e pertanto le macchine vennero riclassificate nella serie CC 6500 che arrivò così a contare 78 unità.


text: Moltiplicare un tensore per il tensore metrico "controvariante" formula_1 e contrarlo produce un altro tensore con un indice superiore:


title: Locomotiva SNCF CC 6500

text: Inizialmente le CC 6500 furono poste alla testa dei treni più prestigiosi, quali i TEE "Capitole" o "Mistral". In seguito, sostituite dalle più moderne BB 26000, passarono al trasporto merci, fino al definitivo ritiro dal servizio nel 2007.


text: Spesso il tensore risultante viene denotato con la stessa lettera del tensore iniziale, ma con l'indice "innalzato", quindi si scrive


text: La forma formula_5 non ha bisogno di essere non-singolare per abbassare un indice, ma per ottenere l'inverso (e quindi alzare un indice) deve essere non-singolare.


text: Innalzare e poi abbassare lo stesso indice (o il viceversa) sono operazioni inverse, il che si riflette nel fatto che i tensori metrici covarianti e controvarianti sono uno l'inverso dell'altro:


text: dove formula_7 è la delta di Kronecker o la matrice identità. Siccome ci sono diverse scelte di metriche con diverse segnature (segni degli elementi diagonali, cioè i componenti dei tensori con gli indici uguali), il nome e la segnatura è solitamente indicato per evitare confusione. Diversi autori usano metriche e segnature diverse per ragioni diverse.


text: Come regola mnemonica (sebbene "scorretta"), si potrebbe pensare di "cancellare" gli indici tra la metrica e il tensore, con la metrica che alza o abbassa l'indice. Nell'esempio di cui sopra, questa "regola" sarebbe:


text: Questa "non" è però una proprietà dei tensori dal momento che gli indici non si elidono come nelle equazioni.


text: Quando si alzano gli indici di quantità spaziotemporali, è utile scomporre nelle componenti "di tipo tempo" (con indice zero) e nelle componenti "di tipo spazio" (con indici 1, 2, 3, rappresentati per convenzione con lettere latine).


text: (dove "x,y,z" sono le solite coordinate cartesiane) e la metrica di Minkowski con segnatura (− + + +) è definita come


text: Per un tensore di ordine 2, si alza ciascun indice moltiplicando due volte per il tensore metrico controvariante e contraendo negli indici diversi:


text: Quando uno spazio vettoriale è munito di un prodotto scalare (o metrica, come è spesso detta in questo contesto), esistono operazioni che convertono un indice controvariante (superiore) in un indice covariante (inferiore) e viceversa. Una metrica è uno (0,2)-tensore (simmetrico), è quindi possibile contrarre un indice superiore di un tensore con uno degli indici bassi della metrica. Questo produce un nuovo tensore con la stessa struttura del precedente, ma con un indice basso al posto dell'indice alto contratto. Questa operazione è nota come abbassamento di un indice. Al contrario, una metrica ha come inversa un (2,0)-tensore. Questa metrica inversa può essere contratta con un indice basso per produrre un indice alto. Questa operazione è detta innalzamento di un indice.


title: Gelosia (film 1942)

text: Gelosia è un film del 1942, diretto da Ferdinando Maria Poggioli, tratto dal romanzo "Il marchese di Roccaverdina" di Luigi Capuana.


title: Gelosia (film 1942)

text: Sicilia, fine 1865. Il marchese di Roccaverdina ama riamato la bella contadina Agrippina, ma non può sposarla per ragioni di ceto sociale. Per non rinunciare a lei, decide di darla in moglie a un suo fattore, facendo però giurare ad entrambi che il matrimonio non sarà mai consumato. Pochi mesi dopo il fattore viene ucciso da un colpo di fucile e i sospetti ricadono su un altro contadino, che viene condannato all'ergastolo. L'autore del delitto è in realtà il marchese, divorato dalla gelosia e spinto dal sospetto che i due non avessero tenuto fede al giuramento. Il marchese confessa al parroco la sua colpa e questi gli promette l'assoluzione a patto che si costituisca e faccia liberare l'innocente. Ma il marchese, accecato dall'orgoglio, rifiuta il consiglio e spera di dimenticare e di redimersi sposando una nobildonna che lo ama ma che ben presto si accorgerà di essere stata sposata senza amore. Il marchese, sconvolto e divenuto folle, muore nella solitudine.


title: Gelosia (film 1942)

text: Il film fu realizzato negli studi Pisorno di Tirrenia. Alla sceneggiatura hanno partecipato anche Giacomo Debenedetti, non accreditato a causa delle leggi razziali, e Gino Carlo Sensani, il costumista del film.


title: Gelosia (film 1942)

text: Il film curiosamente uscì nelle sale cinematografiche italiane il 25 dicembre del 1942, un mese e mezzo prima di ottenere ufficialmente il visto dalla censura.


title: Kenny Beats

text: Kenneth Blume è nato e cresciuto a Greenwich (nel Connecticut). Ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 9 anni e la batteria a 11. Dopo essere arrivato al secondo posto in una competizione nazionale di musica elettronica, ha iniziato a coltivare una passione per essa.


title: Kenny Beats

text: In seguito al conseguimento del diploma di scuola secondaria si è trasferito a New York, dove ha lavorato come apprendista alla RCA Records, alla J Records e per Jonny Shipes del Cinematic Music Group. Lì ha prodotto musica per artisti del calibro di Schoolboy Q e Ab-Soul.


title: Kenny Beats

text: All'età di 19 anni si è trasferito a Boston dove ha studiato chitarra jazz e music business al Berklee College of Music. In quel periodo ha realizzato produzioni per artisti come Kendrick Lamar e Mac Miller. A Boston Kenneth ha conosciuto il compagno di classe e collega produttore Ryan Marks, che lo ha introdotto all'EDM, sottogenere della trap in rapida ascesa in quegli anni. Mettendo il loro tocco sul genere, la coppia è divenuta un gruppo chiamato Loudpvck e ha partecipato a diversi tour internazionali e a festival musicali. Dopo quattro anni di lavoro collaborativo, Marks ha lasciato il duo nel novembre 2017 per perseguire con nuove direzioni creative.


title: Kenny Beats

text: Blume, dopo lo scioglimento del duo è tornato alla sua passione originale: l'hip hop con il singolo "Dubai Shit" di Quavo e Travis Scott (come supergruppo Huncho Jack) nel dicembre del 2017. Il 2018 ha segnato il pieno ritorno di Blume nel rap quando si è unito a KEY! per la pubblicazione dell'album collaborativo "777" e ha prodotto il mixtape di debutto della rapper Rico Nasty, "Nasty". Lavorando direttamente a fianco degli artisti in studio, Blume utilizza i suoi ritmi in base alle esigenze di ogni artista, adattando le sonorità più dinamiche dell'hip hop moderno. Questo approccio diretto ha portato il producer a numerosi progetti di collaborazione: Blume ha chiuso il 2018 con l'album collaborativo "2 Minute Drills" (con AllBlack) e ha dato il via al 2019 con "Bad Influence" (con Q Da Fool) e "Anger Management" (con Rico Nasty). Ha lavorato anche a progetti di alto profilo come "FM!" di Vince Staples e "Stokeley" di Ski Mask the Slump God. In quell'anno, ha dato inizio anche la sua webserie su YouTube, "The Cave", che documenta le sue sessioni di registrazione e produzione in studio. Nel 2020 ha realizzato assieme a Denzel Curry l'EP "Unlocked" che ha raggiunto la posizione 105 nella classifica statunitense.


title: Kenny Beats

text: Dopo aver prodotto musica hip hop, dal 2012 al 2017 il produttore ha realizzato musica dance elettronica assieme a Ryan Marks, per poi tornare al rap. Dal periodo dell'adolescenza Kenneth prende ispirazione dallo stile musicale dei produttori Timbaland e Pharrell.


title: Kenny Beats

text: Il tagline caratteristico che inserisce in ogni sua produzione all'inizio della traccia è "Woah, Kenny!"


title: Giardino Perego

text: La ricchissima famiglia Perego di Cremnago abitava un palazzo in via Borgonuovo, prolungamento verso Brera di via Monte Napoleone; nel 1778, venuti in possesso degli orti del soppresso monastero di Sant'Erasmo, retrostanti il loro palazzo, fecero costruire un giardino che giungeva fino alla porzione che ne sopravvive oggi. A progettarlo fu Luigi Canonica: era un parco dai viali squadrati, con una grande serra neogotica e una peschiera al centro. Fu Luigi Villoresi, che spesso lavorava con Canonica a riprogettarlo pochi anni dopo dandogli forme più aderenti allo stile "inglese", lo stesso che riconosciamo oggi. Dalla metà del XIX secolo, la costruzione della prima Stazione Centrale e nel XX quella della seconda e attuale, posero problemi viabilistici di collegamento di Porta Nuova con il centro cittadino provocando l'apertura di nuove vie e, nel 1940 intervenne, tra i Perego e il comune di Milano un compromesso per cui una lunga fascia del parco sarebbe diventata l'attuale via dei Giardini e la parte settentrionale, oramai isolata, sarebbe stata acquisita all'uso pubblico. I relativi lavori si conclusero nel 1941.


title: Stazione di Corso Vittorio Emanuele

text: La stazione di Corso Vittorio Emanuele è una stazione ferroviaria di Napoli, posta sulla ferrovia Cumana. Prende il nome dall'omonima strada.


title: Wandrè

text: Produttore di strumenti imbracciati da alcuni tra i più famosi musicisti al mondo, come Frank Zappa, Ace Frehley, oppure dagli italiani Adriano Celentano, Nomadi, Francesco Guccini, Wandrè ha acquisito notorietà grazie al suo modo di lavorare estremamente artistico, cosa che lo ha portato a ideare chitarre dai colori sgargianti o dalle forme bizzarre. Lo stesso Bob Dylan parlò di una Wandrè nel 1965 come una chitarra "mai vista negli Stati Uniti".


title: Pala Rovelli

text: La Pala Rovelli è un dipinto a olio su tela () del Moretto, datato 1539 e conservato nella Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia.


title: Giardino Perego

text: Diverse le specie ad alto fusto presenti: acero campestre, albero di Giuda, carpino bianco, farnia, ippocastano, tasso e magnolia, ma tra tutte spicca un bagolaro di grandi proporzioni. Dopo il restyling del 2005 sono stati incrementati gli arbusti da fiore. Non mancano i giochi per i più piccoli e vi è persino un anello di 200 metri per il "footing" e, ad andatura ragionevole sono ammesse anche le biciclette. Vi è poi una statua settecentesca di Vertunno, il mitico dio dei giardini e della frutta, l'unica lasciata sul posto dai Perego, delle molte che ornavano la loro proprietà.


title: Stazione di Corso Vittorio Emanuele

text: La stazione si raggiunge partendo dalla stazione Montesanto dopo l'attraversamento di una galleria denominata Sant'Elmo (scavata nella collina su cui si erge lo storico Castel Sant'Elmo) lunga .


title: Pala Rovelli

text: Il dipinto è annoverato, praticamente all'unanimità dalla critica secolare, tra i più alti capolavori del Moretto, in questo caso per le scelte cromatiche e soprattutto compositive, alcune delle quali rilevabili in questa sola opera fra tutta la produzione artistica del pittore. Commissionato come pala votiva da un non meglio identificato Galeazzo Rovelli maestro di scuola, il dipinto assume una notevole importanza anche nell'evoluzione dell'arte del Moretto che qui, forse per la prima volta, dimostra di preferire un'impostazione assai più libera e lontana dai modelli tizianeschi, sebbene l'influenza di Tiziano sia ancora del tutto rilevabile in particolari minori.


title: Stazione di Corso Vittorio Emanuele

text: Il traffico passeggeri è buono in tutte le ore del giorno, poiché è situata in una delle arterie principali della città di Napoli.


title: Pala Rovelli

text: La tela viene commissionata nel 1539 per la chiesa di Santa Maria dei Miracoli di Brescia dal maestro di scuola Galeazzo Rovelli, con la funzione di pala votiva. Rimossa nell'Ottocento per l'esposizione di una copia, non sarà mai più ricollocata, ma semplicemente rimpiazzata con un'ulteriore copia eseguita dal pittore Giuseppe Ariassi.


title: Pala Rovelli

text: Il dipinto raffigura la Madonna con il Bambino Gesù in grembo seduta su un alto piedistallo dal quale ricade un drappo, elemento compositivo molto diffuso nelle pale del Moretto e qui, e solo qui in tutta la sua produzione artistica, visto di scorcio anziché frontalmente come in tutti gli altri casi. Ai suoi piedi, quattro fanciulli, gli allievi di Galeazzo Rovelli, si stanno avvicinando accompagnati da san Nicola di Bari: i due in primo piano recano l'uno una mitria e l'altro un libro e tre sfere dorate, tutti attributi legati all'iconografia di san Nicola. In secondo piano, dietro il santo, si scorgono altri due bambini.


title: Pala Rovelli

text: La scena si svolge in un contesto completamente architettonico: oltre al piedistallo dove è seduta la Madonna, incorniciato da lesene, fa da sfondo un'abside con la calotta decorata a mosaico dorato. Il tutto appare però in aspetto un poco degradato, con macchie che rigano l'architettura, crepe e ciuffi d'erba e fiori in cima ai capitelli. Anche il mosaico dell'abside è in gran parte caduto.


title: Pala Rovelli

text: Sul gradino alla base del piedistallo della Madonna è dipinto un cartoccio recante l'iscrizione dedicatoria "VIRGINI DEIPARAE / ET DIVO NICOLAO / GALEATIVS ROVELLVS / AC DISCIPVLI D.D. / MDXXXIX", compresa dunque di datazione.


title: Pala Rovelli

text: La più antica menzione dell'opera nella letteratura artistica è quella di Bernardino Faino, nel 1630, che la definisce "pittura invero insigne sì per bon disegno comanche il bel colorito". Segue Carlo Ridolfi, che nel 1648 ne ricorda l'origine come pala votiva per opera di "Galeazzo Rovellis Maestro di Scola": è questa, comunque, l'unica notizia storica nota circa tale personaggio, del tutto ignoto alla storiografia. Il commento di Giulio Antonio Averoldi, nel 1700, si distingue da altri di studiosi locali per una maggiore comprensione della funzione che l'architettura assume, all'interno dell'opera, come base ben adatta a modellare le luci sui personaggi.


title: Pala Rovelli

text: È però Federico Odorici, nel 1853, il primo critico che analizza il dipinto in modo approfondito nei suoi valori formali, trovandolo "commovente e soave, improntato di larghezza e succosità d'impasto con franca, disinvolta e magistrale intelligenza del vero". Joseph Archer Crowe e Giovanni Battista Cavalcaselle, nel 1871, dopo aver evidenziato il "tocco facile" affermano nuovamente che "vi sono poche composizioni delle quali si possa tanto lodare come in questa la giudiziosa composizione, l'appropriata prospettiva, il verismo dell'azione".


title: Pala Rovelli

text: Il consenso sull'altissima qualità dell'opera è unanime: Stefano Fenaroli, nel 1875, parla di un'esecuzione di "grande squisitezza ed intelligenza", Gustavo Frizzoni, nel medesimo anno, di un "quadro attraente nel quale Moretto rappresentò in modo nuovo e geniale la Madonna col Bambino, pieno di realismo nell'evidenza con cui sono ritratti i fanciulli e il santo", sotto il quale lo studioso crede sia effigiato il committente Galeazzo Rovelli. Max Jordan, nel 1876, sottolinea il "quieto realismo" e la "ingenua naturalezza" che conferiscono alla composizione "l'attrattiva di una scena di famiglia", mentre Adolfo Venturi, nel 1929, colloca il dipinto all'apice dell'arte del Moretto e osserva una notevole affinità cromatica alla pittura veneta e, in particolare, a Tiziano. Scrive lo studioso: "i discepoli di Galeazzo Rovellio portano alla Vergine la mitria, le palle d'oro, i segni del santo patrono. L'abside d'oro con la sua curva profonda sembra protendersi a recingere, abbracciare, isolare la figura del santo nella sua calda penombra. La Madonna in trono col Bambino che l'accarezza è divenuta sorella delle Madonne tizianesche; la liscia materia s'è intenerita; il calore del Vecellio, penetrato nelle carni vive, addolcisce le teste dei due graziosi fanciulli sotto il manto di Nicola, e ne schiara le luminose vesti verdemare".


title: Pala Rovelli

text: Anche György Gombosi, nel 1943, non esita a classificare l'opera come "un momento indimenticabile di felicità veneziana", dove "la magnificenza decorativa del colore è superata soltanto dalla finezza del linguaggio simbolico". Lo studioso rileva anche lo spostamento verso sinistra dell'asse mediano, che non ha altri pari nell'opera del Moretto fuori da questa tela. L'effetto luminoso della nicchia e del tappeto pendente ("quanta illusione nell'ombra che striscia sotto il tappetino, nel trono della Madonna del Rovelli!") "innalza il quadro dai bei colori in un'opera di particolare esistenza di lume pittorico". Il critico evidenzia anche la linea di costruzione diagonale, in voga da alcuni anni a Venezia. In particolare, il Gombosi porta come esempio la "Pala Pesaro" di Tiziano, osservando però che essa non influenzi direttamente il Moretto, bensì indirettamente attraverso il Pordenone e il Romanino.


title: Pala Rovelli

text: Camillo Boselli, nel 1954, legge invece l'opera in parallelo alla "Madonna in trono col Bambino tra i santi Eusebia, Andrea, Domno e Domneone" conservata nella chiesa di Sant'Andrea a Bergamo, comunque sbagliando perché la posticipa alla Pala Rovelli, quando invece l'esecuzione della tela di Bergamo è stata fissata con certezza, tramite documenti resi noti nel 1981, al 1536-1537. Corretto resta però il commento del critico, secondo il quale "è nel giro di queste due opere che il Moretto veneziano dimostra il suo rapido declino dovuto sicuramente allo smottamento degli aurei canoni tizianeschi e giorgioneschi per opera degli elementi bresciani e dei fatti nuovi che avvenivano a Venezia". Anche nella Pala Rovelli, secondo lo studioso, nonostante la composizione completamente veneziana dai chiari riferimenti a prototipi tizianeschi, "qualche cosa di bresciano scappa alla vigile attenzione dell'artista ben deciso di fare almeno per questa volta un'opera completamente veneziana. Quel ciuffo d'erba, quei tre steli di garofano selvatico che vivificano il cornicione della nicchia, quel bordo sottile d'oro visto di taglio, quell'ombra che circola tra il tappeto e il marmo non solo riaffermano la sua bresciana natura, ma smottano, seppur insensibilmente, la compattezza veneziana dell'insieme, e questo è il punto dove Moretto giunge più vicino a Tiziano e a Venezia".


title: Pala Rovelli

text: Gaetano Panazza, nel 1958, osserva come il Moretto, comunque, preferisca ripiegare nella costruzione di una scena del tutto famigliare: "la tonalità argentea e fredda dei marmi, la calma luminosità che fa corpo con le salde strutture architettoniche, si collegano intimamente con la domestica scena: il santo si tramuta nel padre che raccomanda i suoi piccoli alla Vergine". Il critico vede anche i fanciulli come fonte di ispirazione per alcuni modelli di bambini del Pitocchetto.


title: Pala Rovelli

text: La carica sentimentale dei due fanciulli, fra l'altro, era già stata largamente individuata ancora dal Gombosi, il quale osserva che il più piccolo "stringe a sé il suo dono con buffa avarizia, come se vi rimanesse appeso come ad un feticcio", mentre il più grande "porge la sua mitria con una sorta di intenzionale volontà, addirittura con pathos, e guarda tranquillamente fuori dal quadro, come se volesse dare all'osservatore un esempio di obbedienza e spirito di sacrificio". Non è d'accordo Pier Virgilio Begni Redona, il quale nel 1988, in riferimento al commenti del Gombosi, scrive che "ci sembra troppo per quello che in realtà sembra essere soltanto un felice cogliere alcuni atteggiamenti di infantile istintività nei due bambini che vengono presentati a Maria".


title: Pala Rovelli

text: Redona si sofferma poi sui due bambini in secondo piano, osservando che "anch'essi sembrano interessati a reggere qualcosa da collegare "aneddoticamente" al santo Nicola, come quel bastone, su cui mai nessuno pose attenzione, che sembra essere sorretto dal bimbo in rosa, e da riferire, a nostro avviso, ad uno dei miracoli di san Nicola raccontati nella Legenda aurea, quello del bastone cavo del giudeo riempito di monete d'oro; e infatti monete di vero conio, esemplate in corrispondenza facciale dettagliata, sono quei tondelli d'oro fissati in vetta al curioso bastone".


title: Arpicordo

text: Larpicordo (sostantivo maschile, composto di arpa e corda) è uno strumento musicale a corde munito di tastiera, frequentemente utilizzato in Italia tra l'inizio del XVI secolo e il secolo successivo. Sono rimaste numerose composizioni scritte appositamente per questo strumento, ed è spesso nominato da musicisti e musicologi contemporanei.


title: Marcia Russa

text: La marcia russa () è un corteo annuale che viene organizzato dal 2005 dalle organizzazioni neonaziste russe in diverse grandi città della Federazione russa nel giorno del 4 novembre, quando contemporaneamente nel Paese si svolge la Giornata dell'unità nazionale. Tra gli organizzatori figurano il Movimento contro l'immigrazione illegale (DPNI), Russkie, Pamyat e molte altre organizzazioni nazionaliste e neonaziste russe.


title: Arpicordo

text: Sull'esatta identità dello strumento ci si affida alle descrizioni di illustri contemporanei quali Vincenzo Galilei ("«il quale strumento altro non è che un Harpa giacente»") e Adriano Banchieri ("«la forma di tale stromento è appuntata da amendui le parti con il scanello, & accorda dell'Arpa»"): su queste basi, e tenendo presente l'improbabilità che non ci siano giunti modelli di uno strumento così diffuso, si tende ad identificare l'arpicordo con una grande spinetta dalla forma poligonale non rettangolare; il termine "spinetta" era allora usato esclusivamente per gli strumenti di forma rettangolare. Osservando dall'alto questi strumenti è possibile notare come la forma ricordi quella di un'arpa (da cui il nome) in posizione orizzontale.


title: Marcia Russa

text: La marcia del 2006 viene bandita dal sindaco della città Yuriy Luzhkov. Nonostante abbia condannato la natura xenofoba della marcia, il vice capo di Yabloko a Mosca, Aleksej Naval'nyj, chiede pubblicamente che la manifestazione si possa svolgere.


title: Arpicordo

text: Nel romanzo inglese "Pamela, o la virtù premiata" di Samuel Richardson del 1740, alla protagonista Pamela Andrews, cameriera presso il ricco Lord Brandon, viene chiesto di suonare più volte l'arpicordo, oltre che il clavicordo, strumenti cui erano educate le fanciulle dai buoni costumi.


title: Marcia Russa

text: Oltre a Mosca, la marcia era prevista a San Pietroburgo, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Chita, Stavropol, Maykop, Tyumen, Vladivostok, Yuzhno-Sakhalinsk, Blagoveshchensk, Nizhniy Novgorod e Kaliningrad, ma è stata vietata anche nella maggior parte delle città. Irkutsk ha ufficialmente autorizzato la marcia. Le manifestazioni si sono svolte anche in Ucraina (Kiev, Crimea, Odessa, Sebastopoli), Moldova (Chișinău, Tiraspol) e Georgia (Tbilisi). Sono stati arrestati i capi della Gioventù russa della Moldova e dell'Unione della gioventù eurasiatica della Repubblica di Moldova. Anche se l'uso di simboli nazisti era stato proibito dagli organizzatori, una bandiera con la svastica viene innalzata da Dmitrij Demuškin, capo della Slavic Union (SS).


title: Marcia Russa

text: Vietando la marcia a Mosca, il sindaco Yuriy Luzhkov ha dichiarato: "Se permettiamo che il nostro Stato venga diviso su basi etniche o interconfessionali, se permettiamo guerre di religione, temo che questa sarà la fine della Russia". Una contro-protesta a Mosca da parte di manifestanti di sinistra ha attirato circa 500 persone che portavano striscioni con slogan come "Fronte antifascista russo" e "Sono russo e quindi non fascista". Alla marcia russa si è opposta anche l'Ufficio per i diritti umani di Mosca e la comunità ebraica russa guidata dal rabbino Berel Lazar. Organizzazioni giovanili di Krasnoyarsk "Insieme!", "Krasnoyarsk Regional Student Squads", "Krasnoyarsk Youth Forum", "Yenisey Patriots" e "Youth Guards of United Russia" hanno preparato un appello scritto al governatore dell'oblast di Krasnoyarsk Alexander Khloponin e al sindaco della città Pyotr Pimashkov per impedire lo svolgimento della marcia russa in la città. Tuttavia il "Movimento contro l'immigrazione illegale" riferisce a Reuters che sarebbe andato avanti con i loro raduni indipendentemente dal fatto che fossero autorizzati o meno.


title: Marcia Russa

text: Un raduno di massa separato chiamato "Marcia di destra" è stato organizzato da diversi movimenti ortodossi (il Consiglio nazionale, l'Unione degli alfieri ortodossi e il Bastione), che hanno dichiarato la loro indipendenza dalla Marcia Russa.


title: Marcia Russa

text: La prima marcia russa si è svolta il 4 novembre 2005 ed è stato il primo raduno di massa legale dell'estrema destra nella storia della Russia moderna. Il giorno delle manifestazioni è stato ispirato dall'espulsione delle forze polacco-lituane dal Cremlino di Mosca durante la guerra polacco-moscovita del 1605-1618, avvenuto il 22 ottobre (4 novembre del calendario gregoriano), che fu successivamente contrassegnata dallo zar nel 1612 come giorno di festa.


title: Lazzaretto di Cagliari

text: Il Lazzaretto di Cagliari o di "Sant'Elia" è un edificio storico di Cagliari, sede dell'omonimo centro culturale. Si trova nel quartiere Sant'Elia.


title: Dunkin' Brands

text: L'azienda nasce al seguito di una serie di fusioni ed acquisizioni come capogruppo del settore alimentare della Allied Domecq, comprendendo al suo interno la Baskin-Robbins e la Dunkin' Donuts. Nel 2006 è stata venduta interamente ad un consorzio di investitori tra cui Bain Capital, Thomas Lee e il Gruppo Carlyle


I Campionati italiani estivi di nuoto 1992 si sono svolti a Pesaro dal 20 al 23 agosto. È stata utilizzata la vasca da 50 metri.


title: Delage Type H, J, L ed M

text: Le Type H, J, L ed M erano quattro autovetture di fascia medio-alta prodotte dal 1908 al 1910 dalla Casa automobilistica francese Delage.


title: Arbash Film

text: La società cooperativa di produzione cinematografica Arbash Film è una società di produzione cinematografica siciliana con sede ad Aliminusa in provincia di Palermo.


title: Roncajette

text: Roncajette è il tratto finale del Bacchiglione. Il canale nasce alla periferia di Padova dalla pescaia di san Massimo, attraversa alcuni comuni della provincia padovana e si riunisce al canale Vigenzone a Bovolenta. L'antico nome era Retrone.


title: Carlo Ghisalberti

text: Laureato in giurisprudenza con una tesi in storia del diritto italiano discussa con Francesco Calasso, Carlo Ghisalberti fu per otto anni funzionario della Camera dei deputati rivestendo, tra l'altro, l'incarico di segretario della Commissione Giustizia.


title: Divisibilità di binomi notevoli

text: In algebra, la divisibilità di binomi notevoli è una conseguenza del teorema del resto e consente di determinare la divisibilità di un binomio del tipo: formula_1 (dove a, b sono numeri reali diversi da zero ed formula_2) per un binomio formula_3.


title: Gola del Limarò

text: La Gola del Limarò è una forra naturale che il fiume Sarca crea fra la località Villa Banale di Stenico e la località Sarche nel Basso Sarca nella provincia di Trento.


title: Nadav Hadar Crivelli

text: Nadav Hadar Crivelli è tra i più autorevoli conoscitori di Cabala e Metafisica ebraica presenti sul panorama italiano ed internazionale.


title: Museo naturalistico archeologico (Vicenza)

text: Il Museo naturalistico archeologico di Santa Corona a Vicenza, inaugurato nel 1991, ha sede nel convento e chiostri dell'ex convento dei Domenicani adiacente alla chiesa di Santa Corona, in pieno centro storico.


title: Rosario Canale

text: Frequenta corsi di formazione tenuti da maestri come Beppe Vessicchio, Gabriella Scalise, Fio Zanotti, Silvia Mezzanotte. Nel 2016 si diploma presso il Politecnico Scientia et Arts di Vibo Valentia e nel 2020 presso il Conservatorio Francesco Cilea di Reggio Calabria.


title: Il contastorie

text: Il contastorie è un album di Roberto Vecchioni, registrato dal vivo durante la stagione di concerti intitolata "Luci a San Siro...di questa sera".


title: Auditorio A

text: Auditorio A è stato un programma televisivo italiano di genere musicale della durata di sei puntate, prodotto e diffuso dall'Auditorium Rai di Napoli da Rai 2 nell'estate del 1977.


title: Cenerentola (album)

text: Cenerentola è il terzo album in studio del cantautore italiano Enrico Nigiotti, pubblicato il 15 settembre 2018.


title: Lazzaretto di Cagliari

text: Documenti custoditi nell'archivio di stato di Cagliari permettono di datare il primo impianto del lazzaretto al XVII secolo, epoca confermata anche dallo stemma marmoreo della città, che appare sopra l'ingresso, in cui sono presenti i pali d'Aragona. Nel 1720, per volere di re Vittorio Amedeo II di Savoia, l'antico lazzaretto venne ampliato e trasformato in un vero ospedale per malattie contagiose, con tanto di regolamento per la preservazione della salute pubblica. Ulteriori ampliamenti vennero operati nel 1835. Nel 1837, Giovanni Spano, di ritorno da Napoli (città colpita da un'epidemia di colera), venne internato nel lazzaretto di Sant'Elia. Poté così farsi testimone del degrado e delle carenze igienico - sanitarie della struttura. Il sotterraneo deve lo rinchiusero, venne da lui stesso definito "botte di Diogene".


title: Dunkin' Brands

text: Il 30 ottobre 2020 Inspire Brands e Dunkin' Brands sono entrate in trattativa per l'acquisto di quest'ultima con un accordo dal valore di $11.3 miliardi di dollari che includeva il debito accumulato dall'azienda che deteneva i brand Dunkin' Donuts e Baskin-Robbins. Le trattative sono terminate il 15 dicembre 2020 con il totale assorbimento dei marchi all'interno dell'azienda Inspire Brands.


title: Delage Type H, J, L ed M

text: Con questi quattro modelli, la Casa francese inaugurò una nuova fascia di mercato, quella delle vetture di fascia media e medio-alta, giacché fino a quel momento la vettura di categoria più alta è stata la Type G con motore da 1.2 litri, considerata però ancora di fascia medio-bassa.<br>


title: Arbash Film

text: È stata fondata nel 1989 ad Aliminusa nella città natale del suo fondatore: il regista Pasquale Scimeca. Tra i co-fondatori: Rosario Calanni Macchio, Piero Li Pani e Rosa Scimeca. Ha realizzato diversi film e documentari e vinto premi e riconoscimenti.


title: Roncajette

text: Il canale attualmente scarica una parte piccola delle acque del Bacchiglione, poiché la portata principale è riversata nel Brenta tramite il canale san Gregorio. Questa deviazione è stata realizzata negli anni trenta e porta il nome di "piano Gasparini", dal nome dell'ingegnere civile che la volle per proteggere il centro di Padova dalle piene del Bacchiglione.


title: Carlo Ghisalberti

text: Ha insegnato storia del diritto italiano nelle Università di Messina, Trieste e, successivamente, nell'Università di Roma "La Sapienza", presso il dipartimento di geografia umana, dove ha anche insegnato storia contemporanea. Dal 2005 è professore emerito.


title: Divisibilità di binomi notevoli

text: In particolare si hanno differenti casi se l'esponente n è pari oppure dispari e se il segno è formula_4 o formula_5.


title: Gola del Limarò

text: Il percorso della forra si può far partire dall'incrocio tra la Strada statale 237 del Caffaro e la Strada statale 421 dei Laghi di Molveno e Tenno, presso il ponte dei Servi, sotto al "Doss da Doa" (639 m). Scendendo lungo la riva sinistra del fiume, si scorgono delle sculture naturali che nel corso dei secoli esso ha scavato grazie al movimento dell'acqua; la roccia si osserva essere composta da rocce calcaree rosse e grigie. È possibile discendere lungo un percorso pedonale che conduce anche al vecchio ponte detto "Balandin" e ad una calchera.


title: Nadav Hadar Crivelli

text: Deve la sua esperienza al patrimonio culturale ricevuto da numerosi maestri di fama internazionale tra cui citiamo Rabbi Shlomo Carlebach e Rav Yitzchak Ginsburg. Ha alle sue spalle numerose collaborazioni con altrettante figure di rilievo nell’ambito cabalistico come ad esempio Aryeh Kaplan per il quale scrive la prefazione del libro Sefer ha-Bahir nella versione tradotta per il pubblico italiano dall’editore Spazio Interiore.


text: Per la parte naturalistica si trova al primo piano e ospita numerosi fossili, pesci e animali impagliati del territorio della Provincia di Vicenza, oltre a piantine e riproduzioni dell'ambiente geologico, fluviale e territoriale della provincia.