title: Qualcosa che scotta

text: Lo stress del lavoro aggrava la salute di Roger, che un giorno muore; Leah e Susan tornano a Monterey col bimbo, e qui la ragazza scopre che i Corbett hanno ristrutturato la casa creando uno spazio per lei come appartamento separato, cosa che la divide dal piccolo Rogey. Hoyt riprende la sua amicizia con Susan (si sono scritti regolarmente per tutto il tempo) e lui alla fine le dichiara il suo amore; ma anche Wells Corbett si fa avanti, la corteggia e le propone il matrimonio; Leah preme sulla figlia affinché accetti la proposta di Wells, avvertendola di non rivelare a lui o chiunque altro le vere origini del figlio, per timore di uno scandalo. Susan dal canto suo è riluttante al matrimonio con chiunque, perché non potrebbe essere onesta col marito; ma alla fine decide di accettare la corte di Wells, proprio mentre Hoyt sta correndo a dirle che è riuscito a far pubblicare il suo primo libro.


title: Qualcosa che scotta

text: Susan e Hoyt litigano sulla decisione di lei, poiché lui ha in antipatia la famiglia Corbett a causa di suo padre; inoltre Hoyt non è convinto che Susan ami Wells; durante la loro discussione il piccolo Rogey comincia a giocare con un accendino e per disgrazia si dà fuoco da solo; il bambino viene portato all'ospedale, dove le famiglie Corbett e Slade più Hoyt si radunano e aspettano novità; il medico annuncia che Rogey sopravviverà, ma è molto grave quindi solo la madre può vederlo; Susan non riesce a trattenersi e rivela la verità sul bimbo per poterlo vedere. Di fronte al possibile scandalo, Wells Corbett ritira la sua proposta di matrimonio, per quanto il vecchio Stanton lodi l'onestà di Susan; invece Hoyt sostiene che i suoi sentimenti per lei non sono cambiati, e Susan gli dichiara sinceramente di amarlo; finalmente i due si abbracciano.


title: Unione Sportiva Avellino 2000-2001

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Unione Sportiva Avellino nelle competizioni ufficiali della stagione 2000-2001.


title: Jennifer Gadirova

text: A giugno partecipa ai Mondiali Juniores. La squadra britannica conclude la finale a squadre al sesto posto, mentre Gadirova termina settima nell'all around. Nelle finali ad attrezzo vince la medaglia d'argento al volteggio (col punteggio di 14,133), mentre termina sesta alla trave (13,133) e quarta al corpo libero (13,266).


title: Jennifer Gadirova

text: Nel 2020 Gadirova è passata alla categoria senior. Il 7 marzo ha partecipato all'American Cup (tappa di coppa del mondo qualificante per le Olimpiadi). A causa di una caduta termina la gara al quarto posto, pur avendo ottenuto i punteggi più alti al volteggio (14,566), al corpo libero (13,700) e il secondo più alto alla trave (13,933).


title: Jennifer Gadirova

text: Viene scelta per partecipare alle Olimpiadi di Tokyo insieme a Amelie Morgan, Jessica Gadirova e Alice Kinsella.


title: Jennifer Gadirova

text: Il 25 luglio prende parte alle qualificazioni, tramite le quali la nazionale britannica accede alla finale a squadre, mentre individualmente Gadirova si qualifica per la finale all-around.


title: Jennifer Gadirova

text: Il 27 luglio la squadra britannica vince la medaglia di bronzo dietro al Comitato Olimpico Russo e agli Stati Uniti, salendo per la prima volta sul podio dalle Olimpiadi del 1928.


title: Jennifer Gadirova

text: Il 2 agosto partecipa alla finale al corpo libero in seguito al ritiro di Simone Biles, classificandosi al settimo posto.


title: Jennifer Gadirova

text: A marzo partecipa ai Campionati britannici, dove vince un oro (trave), un argento (corpo libero) e due bronzi (all around e parallele). A giugno viene selezionata per rappresentare la Gran Bretagna ai Campionati europei, che si terranno a Monaco dall'11 al 14 agosto.


title: Mauritius Wilde

text: È membro dell'Abbazia di Münsterschwarzach situata in Baviera, Germania, che fa parte della Congregazione di Sant'Ottilia. Nel 2016 è stato nominato dall'Abate Primate della Confederazione Benedettina per servire come Priore dell'Abbazia Benedettina Primaziale di Sant'Anselmo a Roma.


title: Mauritius Wilde

text: Wilde è nato a Hildesheim, in Germania, da Werner e dalla dottoressa Elfriede (nata Brunbauer) Wilde, e ha un fratello maggiore. Ha frequentato il ""Gymnasium Josephinum Hildesheim"" dal 1976 al 1985 prima di entrare nella vita benedettina.


title: Mauritius Wilde

text: Wilde entrò nell'abbazia di Münsterschwarzach all'età di 19 anni e gli fu dato alla sua professione monastica nel 1986 il nome "Mauritius" in onore di San Maurizio. In seguito avrebbe studiato filosofia e teologia alla Julius-Maximilians-Universität Würzburg ricevendo un diploma nel 1992. Ha continuato i suoi studi teologici all'Università di Tubinga dove si è specializzato sul mistico domenicano tedesco Meister Eckhart e nel 2000 ha ricevuto il dottorato con una tesi intitolata "Das Neue Bild vom Gottesbild. Bild und Theologie bei Meister Eckhart".


title: Mauritius Wilde

text: Il suo primo incarico fu quello di prefetto nel collegio del monastero di ""Egbert-Gymnasium Münsterschwarzach"", ma lavorò anche nella pastorale giovanile e vocazionale. In seguito sarebbe stato nominato direttore della casa editrice dell'Abbazia conosciuta come ""Vier-Türme-Verlag"", servendo dal 1999 al 2010. In linea con la tradizione missionaria della Congregazione benedettina di San'Ottilia, sarebbe stato assegnato nel 2011 come Priore del Priorato di Cristo Re situato a Schuyler, Nebraska, USA. Durante il suo tempo lì ha ampliato il suo lavoro missionario attraverso l'offerta di ritiri spirituali, blog, social media e podcasting.


title: Mauritius Wilde

text: Il 23 settembre 2016, l'Abate Primate Gregory Polan della Confederazione Benedettina, ha nominato Wilde come nuovo Priore dell'Abbazia Primaziale di Sant'Anselmo situata a Roma, Italia. Questa nomina lo ha reso anche Rettore del Collegio di Sant'Anselmo, che è un collegio ecclesiastico residenziale nella tradizione romana. Il "Collegio Sant'Anselmo" serve sia come casa di formazione per i benedettini, ma anche come residenza per oltre cento monaci provenienti da circa quaranta paesi, religiosi, sacerdoti diocesani e laici. Offre un ambiente monastico per coloro che studiano al Pontificio Ateneo di Sant'Anselmo o in altre università pontificie romane. Wilde sarebbe stato successivamente nominato per servire anche come docente e professore al Pontificio Ateneo di Sant'Anselmo, specializzandosi in Teologia Spirituale e Regola di San Benedetto. Data la sua competenza in tedesco, italiano e inglese, insieme alla sua esperienza nella teologia spirituale e nell'uso della tecnologia dei media digitali, è stato anche chiamato a offrire commenti spirituali attraverso il "Vatican News" internazionale.


title: Mauritius Wilde

text: Il 24 novembre 2021 si è svolta la Prima Assemblea Generale "L’Associazione del Rettori dei Collegi Ecclesiastici di Roma", che è stata anche elettiva delle nuove autorità che coordineranno le attività e rappresenteranno dei rettori associati. Wilde è stato eletto nuovo presidente dell'Associazione.


title: Mauritius Wilde

text: Wilde ha una serie di pubblicazioni in tedesco, inglese, italiano, croato e spagnolo. Le sue opere sono catalogate nel "Biblioteca nazionale tedesca". Alcune delle sue pubblicazioni includono:


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Produzione pittorica sviluppatasi nell'arco del secolo XVI in area piemontese, prevalentemente nei centri di Casale Monferrato, Alessandria, Vercelli, Cuneo, Torino, Asti, Tortona e Varallo.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: La pittura in area piemontese nel Cinquecento si apre con la figura prolifica del casalese Martino Spanzotti, giunto a Chivasso già nell'estate del 1502, dopo aver eseguito per la chiesa di San Francesco a Casale uno dei suoi ultimi capolavori. Con lo Spanzotti, attivo già a Vercelli con una bottega dove nel 1491 si andava formando il Sodoma, l'area torinese sembra finalmente conoscere un linguaggio figurativo del tutto nuovo rispetto a quello ancora legato, sullo scorcio del secolo XV, alla cultura tardogotica. Spanzotti infatti cercherà di coniugare motivi foppeschi con quelli mutuati dalla pittura dell’Italia centrale, e profonde saranno le sue speculazioni sulla luce e le geometrie di Piero della Francesca. Nella chiesa torinese di San Domenico realizzerà degli affreschi, dove questa fusione formale troverà esplicazione magistrale. Poi a Ivrea altri affreschi in San Bernardino. Tra il 1507 e il 1511 viene a consolidarsi il rapporto tra il pittore e il duca sabaudo, e nella nuova bottega chivassese dello Spanzotti comincia a fermentare quella che sarà la personalità più importante, per almeno circa trent'anni, nell'area occidentale del Piemonte: Defendente Ferrari.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: La prima opera di Defendente a Torino è il polittico con le "Storie di Santi Crispino e Crispiniano", in Duomo, datato intorno al 1505-1507, opera che dimostra come fosse difficile diffondere in questa città, così fortemente legata alla antica tradizione figurativa, le conquiste stilistiche raggiunte dallo Spanzotti, al punto che le tavole centrali ripropongono modelli tardogotici oramai consolidati, dove le figure, riccamente abbigliate si incastrano perfettamente nell'oro sfavillante e nell'azzurro astratto che definiscono gli spazi delle tavole.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Il 1507 è un anno particolarmente ricco di novità per la pittura locale, basterebbe ricordare il fatto che a Torino giunge un polittico raffigurante una "Deposizione e Santi", realizzato dal pittore leonardesco Bernardino de’ Conti; tuttavia, tali novità non riescono a sostituire del tutto la vecchia maniera. Defendente Ferrari a ogni modo amplia la sua cultura figurativa non soltanto su questi modelli, ma anche e soprattutto guardando all'arte prodotta di là dalle Alpi. Ne sono testimonianza un"'Adorazione dei Magi" (Torino, Galleria Sabauda), una "Natività notturna" (Torino, Museo Civico). Le sue prove di originalità si possono vedere espresse nelle diverse predelle che vanno a contornare i suoi polittici, piccoli riquadri dove il pittore esprime tutta la sua vena narrativa non disdegnando di raffigurare i più minuti particolari. Ma sono le grandi pale d'altare le opere con cui Defendente verrà conosciuto, impreziosendo altari di chiese e confraternite in un’area relativamente vasta che va da Torino a Biella e poi ancora alla valle di Susa. Da queste opere si evince il tentativo da parte dell’artista di coniugare il naturalismo della pittura nordica, analitico e lenticolare, con una pittura più orientata verso un ideale universalistico e sintetico delle forme. È il caso della "Assunta" per i Mercanti di Lana del 1516 (oggi conservata a Ciriè presso la Confraternita del Santo Sudario).


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Accanto alla attività di Martino Spanzotti e Defendente Ferrari si svolgerà poi quella altrettanto incisiva di Gerolamo Giovenone, anch'egli artista centrale per gli sviluppi della pittura piemontese cinquecentesca in senso squisitamente rinascimentale.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Nel corso della prima metà del XVI secolo in Piemonte è Vercelli, comunque, il centro di maggiore produzione e quello indubbiamente più interessante per le qualità stilistiche raggiunte. Vercelli infatti legherà il suo nome a quello di uno dei protagonisti incontrastati della pittura piemontese del Cinquecento: Gaudenzio Ferrari. Gaudenzio porterà aria nuova nel vercellese dimostrando un’apertura verso la ricca produzione figurativa dell’Italia centrale. Sin dagli inizi della sua attività in questa città, manifesterà una profonda conoscenza della tradizione figurativa milanese di matrice strettamente zenaliano-bramantiniana, ma allo stesso tempo mediterà a fondo sulla pittura di Perugino, da poco giunto, intorno al 1496-99, alla Certosa di Pavia. Il desiderio di studiare la pittura dell’Italia centrale spingerà Gaudenzio a compiere poi un viaggio a Roma, in compagnia di Eusebio Ferrari; soggiorno che sarà ricco di stimoli e riflessioni per l’artista e per il suo seguace. Tutte queste esperienze caratterizzate dall'attento studio sui testi dei predecessori così come dei suoi contemporanei produrranno i loro frutti mirabili già nel polittico vercellese di "Sant’Anna" (1508-1509).


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: L’attività di Gaudenzio prosegue anche in terra novarese in un periodo circoscritto agli anni che vanno dal 1514 al 1521. Le delicate narrazioni gaudenziane avranno ripercussioni sulla cultura figurativa locale, andando a influenzare personalità come Sperindio Cagnoli e Fermo Stella. Allo stesso periodo risale la grande impresa del Sacro Monte di Varallo, dove il Ferrari mette in atto la sua genialità scenografica facendo dialogare pittura, scultura e architettura in modo così mirabile da prefigurare quasi le grandi imprese sceniche del barocco romano. Tra il 1529 e il ’34 sarà poi la volta della felice impresa degli affreschi in San Cristoforo a Vercelli con "Storie della Maddalena" e "Storie della Vergine", e qui la pittura di Gaudenzio vira verso soluzioni oramai lombarde, come dimostra la geometrizzazione dello spazio e delle figure che richiama la razionalità di Bramantino.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Le novità coloristiche e formali gaudenziane introdotte a Vercelli impressioneranno, oltre che lo stesso Eusebio Ferrari, anche Gerolamo Giovenone. Questi realizzerà un trittico con la "Madonna in gloria con Santi e donatori" intorno al 1516 per la chiesa di San Paolo, lavoro che vede il pittore barcollare tra Defendente e Gaudenzio in una originale soluzione capace di fondere il gusto nordico con quello filolombardo. Se la mandorla di luce che emana dalla sagoma della Madonna lega Giovenone a un lessico un po’ "rétro", le figure dei santi e dei donatori, coi loro visi dolci e le pose matematicamente studiate, tradiscono forti debiti nei confronti del maestro del Sacro Monte di Varallo. La riflessione sul colore e sulle sue potenzialità espressive e simboliche, che qui va sviluppandosi trovando una qualche definizione nei vermigli e negli azzurri delle vesti o addirittura negli ori luminosi che qua e là ravvivano le figure, proseguirà anche a Mortara, dove Giovenone realizzerà una "Madonna con Bambino e Santi" per San Lorenzo (oggi conservata presso l’Accademia Carrara di Bergamo), dove il pittore assorbirà alla perfezione la lezione del Gaudenzio oramai lombardo.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Sorprendente invece risulta essere l’esperienza di Gandolfino da Roreto. La vicenda artistica di questo magnifico maestro, puntellata da una serie numerosa di trittici e pale, si snoda con disinvoltura in lungo e in largo, comprendendo un’area geografica che va da Asti ad Alessandria e al Monferrato. Di cultura vasta e articolata, aggiornandosi sulle novità della pittura ligure, Gandolfino guarda con attenzione anche i cremonesi, puntando lo sguardo in modo particolare su Boccaccio Boccaccino. A Quargnento lascerà una "Madonna con Bambino e Santi" nella chiesa di San Dalmazzo, contrassegnata da un notevole colorismo. Poi nel Duomo astigiano dipingerà una "Madonna in trono e Santi" (1516), dove lo sguardo si perde nelle pieghe dei panneggi multicolori. Le vesti delle figure sembrano gemme policrome incastonate in un gioiello di pregevole fattura e i loro bordi dorati, che seguono la flessuosità delle stoffe, luccicano al pari del metallo delle chiavi, del calice e della spada. L’umanità dei visi fa da contrappunto all'astrattezza dell’angelo musico, figura che sembra ritagliata da una tavola fiamminga e direttamente inserita in questo ambiente ma con rettifiche lombarde. Il cielo luminoso sullo sfondo conferma che siamo oramai in pieno Rinascimento. L’allievo di Gandolfino, Oddone Pascale, tenterà di prolungare la lezione del maestro, ma con esiti non sorprendenti. In taluni casi il Pascale scivola nel più stucchevole manierismo realizzando macchine teatrali che si sforzano ingenuamente di essere originali, ma si capisce che la forza di Gandolfino è ormai un vecchio ricordo.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Altra figura notevole a Vercelli è quella del delicato Berardino Lanino. Dalla "Madonna degli Aranci", dipinta da Gaudenzio per la chiesa di San Cristoforo, Lanino fa derivare una sua "Madonna con Bambino e Santi" (pala di Ternengo, 1534; conservata nella Galleria Sabauda di Torino). Qui, le figure dai corpi morbidi occupano tutta la superficie della tavola in una sorta di "horror vacui" che esclude paesaggi e architetture. Le mani, le teste e i panneggi sono sufficienti a scandire lo spazio e a indirizzare l’occhio di chi guarda da un punto all'altro della composizione secondo un andamento lineare che ha il suo fulcro nel corpo vivace ed elegante del Cristo bambino.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Lanino diventa il protagonista incontrastato della scena vercellese in un’esperienza artistica che si snoda in un arco temporale pari a cinquant'anni. Lo studio attento e meditato sulle opere di Gaudenzio genererà nella produzione di questo pittore frutti veramente notevoli e originali. La tavola con la "Madonna con Bambino e Santi" della Chiesa parrocchiale di Borgosesia (Vercelli) è un trionfo di figure e di colori dove la lezione gaudenziana si traduce in una attenzione tutta particolare al dato sentimentale, trovando il suo apice nell'angelo musico ai piedi della Vergine, i cui riccioli fulvi, malinconici come fronde d’autunno, ben si accordano con il languore di quegli occhi fanciulli. Negli anni Quaranta il pittore è a Biella e qui orna gli altari della chiesa di San Sebastiano.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Negli stessi anni in cui Lanino diffondeva il suo gusto, figure come Macrino d’Alba, i fratelli Vopi, Caroto e il fiammingo Grammorseo contribuivano, in un modo o nell'altro, a rinnovare la pittura piemontese nella prima metà del secolo. L’originale cifra stilistica del Grammorseo si evince in un "Battesimo di Cristo" (Torino, Galleria Sabauda), dove in una atmosfera tutta nordica apparentemente fredda si inseriscono figure dal sapore bramantinesco e dove il corpo del Cristo segue una linea a serpentina di chiara ascendenza leonardiana. Le rocce sullo sfondo, traforate al centro, creano un arco ideale: la nicchia che circoscrive lo spazio del battesimo; esse hanno un aspetto greve e a tratti minaccioso che contrasta però con la gaiezza delle figure in primo piano.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Nella "Madonna con Bambino e Santi" del vercellese Palazzo Arcivescovile, Grammorseo indugia ancora sul linguaggio leonardiano giungendo a esiti quasi grotteschi.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: La lezione del Grammorseo sarà poi ripresa dall'ormai anziano Sebastiano Novelli, casalese come lo Spanzotti, ma di formazione più emiliana. La "Madonna con Bambino e Santi" della Parrocchiale di Rosignano pare già abbandonare l’insegnamento del Pordenone per aderire agli esiti talora bizzarri del fiammingo. Sono gli anni in cui si svolge in parallelo a quella del Novelli e del Grammorseo l’esperienza di Ottaviano Cane. Gaudenziano convinto, il Cane raggiungerà i livelli più alti della sua produzione altalenante nella bella "Madonna di Fontaneto" dell’ottobre del 1541 (Torino, Galleria Sabauda), dopo aver dimostrato nel 1535 di possedere delle doti stilistiche già nella "Madonna di Trino" (anch'essa alla Sabauda). Del 1543 è il datato e firmato "Matrimonio mistico di Santa Caterina" (Galleria Sabauda) per i frati domenicani di Trino, dove però lo stile del pittore comincia a declinare perdendo robustezza e abbandonando i modi gaudenti del Ferrari per accogliere nuove istanze devozionali.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Interprete della nuova pittura "riformata" a Vercelli sarà invece Giuseppe Giovenone il Giovane che si muove in un clima di profondo rinnovamento dal punto di vista morale e dottrinale dovuto alle direttive del Concilio di Trento. Prima importante commissione pubblica affidata al Giovenone sarà il ciclo di affreschi (purtroppo perduto) per il Vescovado di Sant'Eusebio. Dell'impresa restano solo i cartoni preparatori, dove evidenti sono i richiami da parte del pittore agli schemi compositivi quattrocenteschi, nonostante nel complesso il linguaggio adottato mostri aperture verso la modernità. Giuseppe Giovenone è comunque una personalità che si muove nell'ambito della pittura gaudenziana, meditando anche sulle ricerche e sugli esiti del Lanino e di Bernardino Campi, mentre verso gli anni Sessanta e Settanta guarderà al Moncalvo e all'Albertini. Giuseppe Giovenone è l'ultimo grande rappresentante della ormai declinante "scuola vercellese". Saranno Torino e Cuneo i due centri, nella seconda metà del Cinquecento, a essere vere officine di pittura. Cesare da Saluzzo e Giacomo Rossignolo daranno vita a un ciclo di poetici affreschi nel castello di Lagnasco (Cuneo) richiamando la coeva pittura romana con i paesaggi e le grottesche che vi figurano.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Altri cicli di affreschi, con grottesche e paesaggi, sono presenti a Biella nel palazzo Ferrero della Marmora, pitture di ispirazione ariostesca, e poi ancora presso il castello di Fossano (Cuneo), dove spicca la figura del pittore fiammingo Giovanni Caracca (Jan Kraeck), il cui stile è vicino alla pittura francese più che a quella di matrice romana degli affreschi di Lagnasco. Formidabile ritrattista, Caracca realizzerà, tra gli altri, il ritratto giovanile di "Carlo Emanuele I" (Museo di Chambéry) e il "Voto di tre armati". Parallelamente alla vicenda artistica del Caracca si svilupperà quella del ferrarese Giacomo Vighi l’Argenta, che assolverà alla funzione di ritrattista ufficiale, anche in Germania e Francia, e quella di Alessandro Ardenti, autore di una potente "Caduta di San Paolo" (Torino, Istituto Bancario San Paolo).


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Notevole sarà inoltre la produzione di Giovanni Angelo Dolce, la cui attività si snoda negli anni Settanta toccando centri come Saluzzo e Carignano, Cavallermaggiore e Savigliano. A Saluzzo per esempio è conservata una sua "Circoncisione" (chiesa della Consolata), espressione di un dialogo serrato con la cultura artistica dell’Italia centrale che il pittore è riuscito a instaurare. Del resto inevitabile in un'area che vede attivo il marchigiano Martino Bonfini, presente in area cuneese e certamente determinante per gli sviluppi della pittura locale. Ma numerose altre saranno le presenze del centro Italia, tra scultori, pittori e architetti, operanti tra Cuneo e Torino. A Giorgio Vasari, intorno al 1566, viene commissionata da papa Pio V una "Adorazione dei Magi" per la chiesa, da poco costruita, di Santa Croce a Bosco Marengo, e poi - sempre per volere del pontefice - l’esecuzione dei dipinti per l’altare maggiore, dove però il pittore toscano riprende moduli in parte già adottati in opere eseguite negli anni precedenti. Vasari stesso così ricorda questa esperienza: «In ultimo, essendo in Roma per tornarmene a Fiorenza, nel baciare i piedi al santissimo e beatissimo papa Pio Quinto, mi comise che io gli facessi in Fiorenza una tavola per mandarla al suo convento e chiesa del Bosco, ch'egli faceva tuttavia edificare nella sua patria, vicino ad Alessandria della Paglia. Tornato dunque a Fiorenza, e per averlomi Sua Santità comandato e per le molte amorevolezze fattemi, gli feci, sì come avea commessomi, in una tavola l'Adorazione de' Magi; la quale, come seppe essere stata da me condotta a fine, mi fece intendere che per sua contentezza e per conferirmi alcuni suoi pensieri, io andassi con la detta tavola a Roma, ma soprattutto per discorrere sopra la fabrica di San Piero, la quale mostra di avere a cuore sommamente. Messomi dunque a ordine con cento scudi che per ciò mi mandò, e mandata innanzi la tavola, andai a Roma. Dove, poi che fui dimorato un mese, et avuti molti ragionamenti con Sua Santità, e consigliatolo a non permettere che s'alterasse l'ordine del Buonarruoto nella fabrica di San Piero, e fatti alcuni disegni, mi ordinò che io facessi per l'altar maggiore della detta sua chiesa del Bosco, non una tavola come s'usa comunemente, ma una machina grandissima, quasi a guisa d'arco trionfale, con due tavole grandi, una dinanzi et una di dietro, et in pezzi minori circa trenta storie piene di molte figure, che tutte sono a bonissimo termine condotte».Al grande storiografo aretino sono inoltre attribuiti due tondi oggi conservati a Cigliano, dei quali però non si sa molto, mancano infatti notizie circa la committenza, né se ne conosce bene la vicenda. Ad accompagnare le tavole vasariane, nella macchina di Bosco Marengo, è una serie di pregevoli miniature fatte realizzare dallo stesso pontefice. Dei miniaturisti che partecipano all'impresa emerge la personalità del croato Giulio Clovio che porta con sé tutta l'esperienza dei suoi studi romani sulle opere di Michelangelo e di Raffaello. Lo stesso Vasari spenderà parole di grande ammirazione sull'opera e sulla figura del Clovio, scrivendo che «Non è mai stato, né sarà per aventura in molti secoli, né il più raro, né il più eccellente miniatore, o vogliamo dire dipintore di cose piccole, di don Giulio Clovio, poiché ha di gran lunga superati quanti altri mai si sono in questa maniera di pitture esercitati. [...] è cosa stupenda a vedere, che sì minuta cosa si possa condur perfetta con una punta di pennello, che è delle gran cose che possa fare una mano e vedere un occhio mortale [...] onde possiàn dire che don Giulio abbia, come si disse a principio, superato in questo gl'antichi e moderni, e che sia stato a tempi nostri un piccolo e nuovo Michelangelo».


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: A segnare le vicende del secondo manierismo di matrice tosco-romana in Piemonte sarà inoltre Federico Zuccari, il quale rivestirà un ruolo di primaria importanza presso la corte torinese e sarà inizialmente impegnato nell'imponente progetto della Grande Galleria voluta da Carlo Emanuele I, che però fu distrutta in un incendio del 1659. I disegni che restano di quella impresa, in parte attribuiti a un collaboratore dello Zuccari, Maurizio Valperga, testimoniano della alta qualità dei lavori. Federico Zuccari lascerà Torino nel 1607 e perciò sarà sostituito dal Figino nel cantiere della Galleria. L’esperienza torinese del pittore comunque avrà notevoli influssi su diverse personalità, come quella di Guglielmo Caccia il Moncalvo o quella di Antonino Parentani.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: L’area intorno al Lago Maggiore avrà strettissimi rapporti con la vicina Lombardia, come dimostrano le numerose diocesi tutte sostenute dall'arcidiocesi di Milano. Pellegrino Tibaldi sarà una figura di spicco in quest’area, particolarmente attivo come consulente ma anche in qualità di progettista per conto di Carlo Borromeo. Accanto al Tibaldi, però, si articolano le esperienze artistiche del cremasco Carlo Urbino, Giovanni Pietro Gnocchi, e del milanese Aurelio Luini, assieme nella realizzazione degli affreschi dell’abside della chiesa di Madonna di Campagna a Pallanza, luogo in cui è presente anche Camillo Procaccini nella cappella della Madonna delle Grazie.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Anche l’area tortonese sarà contrassegnata dalla massiccia presenza di artisti milanesi, come dimostra lo stesso Aurelio Luini nel duomo di Tortona con una "Madonna tra i santi Rocco e Sebastiano"; Camillo Procaccini nella chiesa di San Francesco della stessa città; Tibaldi a Castelnuovo Scrvia; gli affreschi della Madonna dei Campi a Montacuto.


title: Pittura piemontese del Cinquecento

text: Se la parte orientale del Piemonte è fortemente influenzata dalla cultura lombarda, quella meridionale sarà segnata dalla cultura ligure. Ad essere attraversata dai venti della pittura ligure sarà tutta l’area che va dalla stessa Ovada a Voltaggio, da Gavi a Novi Ligure.Giorgio Soleri sarà il più importante pittore alessandrino che però raggiungerà Torino per prender parte al grande fervore culturale che quella città stava vivendo. La cultura genovese arriverà in terra piemontese anche grazie a Luca Cambiaso, al quale sono attribuite la "Salita al Calvario" e l’"Orazione nell’orto", entrambe conservate presso l’Oratorio della Santissima Annunziata ad Ovada.


title: Rivoluzione liberale portoghese

text: La rivoluzione liberale portoghese ("revolução liberal" in portoghese) fu una rivoluzione politica che scoppiò nel 1820 nella città di Porto, nel nord del Portogallo e che si diffuse presto in tutto il paese. Questo moto rivoluzionario diede inizio al periodo costituzionale; nel 1822 vi fu l'approvazione infatti di una costituzione.


title: Rivoluzione liberale portoghese

text: Tra il 1807 ed il 1811 le armate napoleoniche avevano invaso il territorio portoghese per tre volte. In seguito a questo la famiglia reale del Portogallo fu costretta a lasciare il paese e a trasferirsi in Brasile, colonia portoghese del Sudamerica. Dal Brasile il re Giovanni VI governò il suo impero per tredici anni. La cacciata delle truppe napoleoniche, la scomparsa dello stesso Napoleone dalla scena europea e i tumulti verificatesi in patria convinsero il re a lasciare il Brasile e a fare rientro in Portogallo. La città di Porto, dotata di una grande e consolidata tradizione borghese, fu il luogo di inizio della rivolta.


title: Rivoluzione liberale portoghese

text: In seguito alla rivoluzione scoppiata in Spagna nel 1820, ed al successo ottenuto dai rivoluzionari spagnoli guidati da Rafael del Riego, anche in Portogallo venne data vita ad un'insurrezione armata. Da Porto, fulcro della vicenda, il clima rivoluzionario si diffuse ben presto in molte altre località e città del Portogallo, sino a Lisbona, scenario di una cruenta insurrezione. I rivoluzionari chiedevano l'immediato rientro della famiglia reale e della corte nel Portogallo continentale; fu anche per questo motivo che Giovanni VI affrettò il suo rientro a Lisbona. Tornato, il re concesse, come richiesto dagli insorti, una costituzione, diventando un monarca costituzionale.


title: Rivoluzione liberale portoghese

text: L'erede al trono, il principe Pietro, rimase invece in Brasile. La corte portoghese chiese che il Brasile ritornasse al suo "status" di colonia e che l'erede ritornasse in Portogallo. Il principe, influenzato dal Senato Comunale di Rio de Janeiro, rifiutò di ritornare il 9 gennaio 1822 (il "Dia do Fico"). L'indipendenza politica venne raggiunta il 7 settembre 1822, mettendo fine al controllo portoghese durato 322 anni, e il principe venne incoronato imperatore con il nome di Pietro I.


title: Palazzo Soranzo

text: Palazzo Soranzo è un edificio storico di Venezia del sestiere di San Polo. Composto di un complesso di due edifici attigui, si affaccia su Campo San Polo, e dal 23 giugno 2022 è sede di Crafted, una realtà che si occupa di progetti digitali, scintille di innovazione… nel cuore di Venezia.


title: Palazzo Soranzo

text: Il palazzo fu voluto nel XIV secolo dai Soranzo, nobile famiglia che diede anche un doge alla Repubblica di Venezia, Giovanni Soranzo e sedici procuratori di San Marco. Fu Giovanni Soranzo che accolse in questa dimora Dante Alighieri mentre fungeva da ambasciatore per i Da Polenta signori di Ravenna. Tale edificio era solo metà dell'attuale, ampliato successivamente nel XV secolo, per poi essere affrescato esternamente nel XVI secolo dal Giorgione, del cui lavoro non resta niente.La facciata principale, secondo la tradizione veneziana, guardava su un canale, che nel 1761 fu interrato, integrando così il palazzo nel campo San Polo.


title: Palazzo Soranzo

text: Dal 1987 al 2002 fu sede del Seminario di Cinese del Dipartimento di Studi indologici ed Estremo Orientali dell'Università Ca' Foscari, con la relativa biblioteca.


title: Palazzo Soranzo

text: Oggi, dopo aver ospitato tutte le generazioni della famiglia, il palazzo è ancora dei discendenti dei Soranzo.


title: Palazzo Soranzo

text: L'edificio si compone del Palazzo Soranzo vecchio, l'edificio di sinistra, e del Palazzo Soranzo nuovo, quello di destra, entrambi su tre livelli più l'ammezzato nel sottotetto. I due componenti del complesso, entrambi espressione dell'architettura gotica veneziana, si presentano uniti e coperti dello stesso intonaco, a formare un unico edificio; tuttavia, guardando le caratteristiche della forometria, risulta chiaro che l'edificio di destra è successivo, esempio di un gotico più tardo.


title: Palazzo Soranzo

text: Il palazzo vecchio presenta due portali asimmetrici e non gotici, probabilmente di epoca precedente a quella delle aperture dei due piani nobili, che sono caratterizzate da due quadrifore simmetricamente sovrapposte, inserite in cornici marmoree elegantemente decorate da patere con motivi simmetrici, faunistici e mitologici.Il palazzo nuovo, oltre ad avere un solo portale, anch'esso non simmetrico né gotico (inserito in cornice assieme a una piccola finestra a lunetta), presenta una forometria diversa ai due piani nobili: il primo si fregia di una polifora a otto fori decorata con marmi pregiati, mentre il secondo ha una quadrifora che richiama quelle del palezzo vecchio.


title: Palazzo Soranzo

text: Internamente, le testimonianze parlano di un arredo e di opere d'arte di grande valore (forse addirittura una tela del Giorgione), di cui oggi, però, molta parte è andata persa.


title: Giancarlo De Andreis

text: Ha esordito in TV lavorando a "Carramba che sorpresa" condotto da Raffaella Carrà. Per tre anni ha collaborato a "Mattina in famiglia", curando la rubrica da lui stesso ideata "Al Bar dello sport". Ha lavorato ad alcune serate evento come "Grazie Alberto" condotto da Fabrizio Frizzi, "Un sorriso per la famiglia", "Tanti cuori attorno al Papa" per Rai International e Canale 5 e alla prima puntata de "Lo show dei record". Nel 1990 ha collaborato con l'Ufficio Stampa organizzatore del campionato mondiale di calcio 1990. Dal 1994 al 2000 ha svolto attività giornalistica collaborando con diverse radio regionali (Mondo Radio Centro Italia, Talk Radio, Radio Incontro), con il settimanale "Gente" e con le pay tv Telepiù e Stream.


title: Giancarlo De Andreis

text: Nel 2004 ha realizzato per Rai Futura "Cosa farò da grande..." docu-fiction sui giovani e il mondo del lavoro ed ha vinto il premio per la "miglior sceneggiatura" al Festival di Miglionico per il cortometraggio "Tassì" di Luca Alcini. Nel 2005 è stato finalista al Salento International Film Festival con la sceneggiatura di "Esame Holter" scritta insieme a Luca Alcini. Dal 2005 al 2009 ha seguito le anteprime, le prefinali e i reportage di Miss Italia. Ha lavorato al Galà di Miss Italia promosse e bocciate con Carlo Conti, a tre edizioni di Miss Italia nel mondo: la prima con Massimo Giletti ed Eleonora Daniele, le altre due condotte da Caterina Balivo.


title: Giancarlo De Andreis

text: Dal 2006 si occupa di "Ballando con le stelle", in qualità di autore principale accanto alla conduttrice e direttore artistico Milly Carlucci. Nel 2006 è tornato inoltre a lavorare con Raffaella Carrà nel programma di Rai 1 "Amore"'. Ha successivamente lavorato a due edizioni di "Notti sul ghiaccio" sempre con Milly Carlucci e a due edizioni di "Ti lascio una canzone" con Antonella Clerici e con la regia di Roberto Cenci, con il quale ha collaborato anche a Volami nel cuore, condotto da Pupo. Nel 2009 è stato tra gli autori di Grazie a tutti con Gianni Morandi. Autore del Premio Ischia di giornalismo per le edizioni 2010, 2011 e 2012 e del Premio Roma Danza nel 2011 e 2012, istituito dall'Accademia Nazionale di Danza.


title: Giancarlo De Andreis

text: Nel 2011 ha scritto insieme a Luca Alcini lo spettacolo teatrale "Non ho parole" interpretato da Tosca D'Aquino, per cui ha ricevuto la menzione speciale al Premio Sipario 2012 nella sezione monologhi. Da aprile 2011 collabora con il settimanale "Dipiù TV" per cui cura la rubrica "La tv vista da internet". Con Milly Carlucci ha realizzato due edizioni di Miss Italia, "24milavoci" e "'...altrimenti ci arrabbiamo!" andati in onda su Rai 1. Ad aprile 2013 assieme a Milly Carlucci, Svevo Tognalini, Simone Pippo e Giuko ha realizzato "Bobo e Marco - I re del ballo" in onda su Skyuno Hd e "Altrimenti ci arrabbiamo", un talent show per Rai 1, condotto da Milly Carlucci. Nello stesso anno ha scritto, insieme a Lucia Leotta, il Premio Biagio Agnes, condotto da Gerardo Greco e Laura Chimenti, il Premio Luchetta, condotto da Franco Di Mare e Barbara Carfagna. Nello stesso anno, ha pubblicato il libro 433, "Un'altra visione della vita", dedicato alla sua passione per il calcio.


title: Giancarlo De Andreis

text: Nel 2015 è stato autore di Estate in diretta con Salvo Sottile e Eleonora Daniele e de La vita in diretta condotta da Marco Liorni e Cristina Parodi, occupandosi prevalentemente delle pagine di spettacolo. Nel 2016, oltre a proseguire l'attività di autore a La vita in diretta, ha lavorato a Sogno Azzurro, condotto da Antonella Clerici e a Il Grande Match con Flavio Insinna. Il 12 maggio 2016 ha presentato al MAXXI - Museo Nazionale delle arti del XXI secolo - il suo secondo romanzo: "Il destino suona sempre due volte", un giallo ambientato nel mondo dello spettacolo (edito da "Eclissi Editrice"). Ha inoltre scritto i testi dell'edizione 2016 del Premio Biagio Agnes, condotto da Alberto Matano e Francesca Fialdini e del Premio Luchetta condotto da Laura Chimenti.


title: Giancarlo De Andreis

text: Nel 2017 ha lavorato allo "Speciale dello Zecchino d'Oro" condotto da Chiara Tortorella e Paolo Belli e al programma di Raiuno Celebration con Neri Marcorè e Serena Rossi, oltre che a "Andrea Bocelli Show" dal Colosseo di Roma. Nel 2018, oltre alla nuova edizione degli speciali dello Zecchino d'Oro, ha lavorato a ItaliaSì! di Marco Liorni, a Telethon e alla seconda serata "Talenthon". Sempre nel 2018 è stato autore de "La notte di Andrea Bocelli", trasmessa da Rai 1 dall'Arena di Verona. Da giugno 2018 collabora con Il Corriere dello Sport. Nel 2020, 2021 e 2022 ha lavorato come autore al fianco di Milly Carlucci nel nuovo show di Rai 1 "Il cantante mascherato ed è attualmente impegnato nella realizzazione della quarta edizione." Da ottobre 2019 ha condotto per tre stagioni, insieme a Simone Pinelli e Roberta Lupi, su RTR99, canzoni e parole fuori dal coro, il programma d'intrattenimento radiofonico Domenica On.


title: Il sorriso della Gioconda

text: Da questo racconto, nel 1947 è stato girato un film dal regista Zoltán Korda. L'anno successivo verrà anche arrangiato per il teatro, anche se, effettivamente, il racconto di per sé è già una specie di copione.


title: Luca Guastini

text: All'età di cinque anni inizia a studiare pianoforte e da adolescente comincia a suonare in vari gruppi locali. Frequenta la scuola "Vertigo" diretta da Enzina Conte e dopo una parentesi con il teatro di strada lavora con registi come Serge Denoncourt, Gabriele Paoli e Michelangelo Ricci.


title: Luca Guastini

text: Si trasferisce a Roma per avviare gli studi presso il "Teatro Blu" di Beatrice Bracco e all'Actor's Center di Michael Margotta.


title: Luca Guastini

text: Nel 2009 è a teatro con la prima italiana di "Crollo!" di Jean Tay, per la regia di Giulio Stasi, selezionato al Napoli Fringe Festival (2010).


title: Luca Guastini

text: Esordisce sul grande schermo con "" (2010), di Massimiliano Amato, ruolo per il quale riceve il premio come miglior attore protagonista al Festival du cinéma italien d'Annecy.


title: Luca Guastini

text: È poi protagonista del cortometraggio "Coincidenze" (2010) tratto dall'omonimo racconto di Stefano Benni, per la regia di Gabriele Paoli.


title: Luca Guastini

text: Nel 2012 è in "Acciaio", trasposizione cinematografica dell"'omonimo romanzo" di Silvia Avallone, per la regia di Stefano Mordini e presentato alle Giornate degli Autori (2012).


title: Luca Guastini

text: Nel 2015 è in due opere prime; "L'Universale" di Federico Micali e "L'ospite", biopic incentrato sulla figura del filosofo Giovanni Gentile e diretto da Ugo Frosi.


title: Luca Guastini

text: Sempre in quell'anno è in "Distant Vision", docufilm sperimentale scritto e diretto da Francis Ford Coppola.


title: Luca Guastini

text: Nel 2018 è protagonista di "Malerba" opera prima di Simone Corallini e "Verso un altrove", diretto nuovamente da Massimiliano Amato.


title: Visio Wettini

text: La Visio Wettini (tradotto: "Visione di Wetti") è un testo in prosa scritto nell'824 da Heito di Reichenau in lingua latina. Dell'opera esiste anche una redazione in versi scritta nell'826 dall'allora diciottenne Valafrido Strabone, che probabilmente si occupò in tale occasione di revisionare anche il primo testo scrivendone, inoltre, la prefazione.


title: Visio Wettini

text: L'opera è una delle tre visioni dell'aldilà inquadrabili all'interno del contesto dell'abbazia di Reichenau nei primi decenni del IX secolo, insieme alla "Visio cuiusdam pauperculae mulieris" e alla "Visio Baronti".


title: Visio Wettini

text: L'opera racconta di visioni dell'oltretomba avute dal monaco Wetti, maestro della scuola del monastero di Reichenau, pochi giorni prima della sua morte.


title: Visio Wettini

text: Il testo si apre con una descrizione molto precisa della malattia del monaco Wetti, iniziata come un disturbo digestivo, dovuto all'assunzione di un intruglio fortificante assunto insieme ai confratelli, e poi degenerata fino a causarne nel giro di qualche giorno la morte. Il racconto seguente è quindi la restituzione delle due visioni ultramondane avute da Wetti nei momenti di dormiveglia e sonno durante la malattia, secondo un "topos" abbastanza comune nel genere delle visioni. La prima visione è molto più breve della seconda: Wetti, con gli occhi chiusi ma ancora lucido, vede apparire prima un monaco tremendamente deformato intenzionato a torturarlo, che lascia poi spazio a un’orda di diavoli che gli si stringono attorno; quando ormai il malato è convinto che sia giunta la propria ora, prima dei monaci dall’aspetto venerabile cacciano gli spiriti maligni, poi un angelo in vesti purpuree gli si rivolge con parole di conforto a cui Wetti risponde chiedendo misericordia e affidandosi nelle mani del Signore.


title: Visio Wettini

text: Terminata la visione, il monaco, estremamente scosso, chiede ai confratelli di intercedere per i suoi peccati e si immerge nella lettura dei "Dialogi" di Gregorio Magno, opera considerata tra i capostipiti del genere. In seguito, profondamente addormentato, ha un’altra visione in cui l’angelo precedentemente apparso, ma vestito di abiti candidi, lo guida attraverso i meravigliosi luoghi dell’aldilà. Le numerose anime incontrate da Wetti durante il suo viaggio, non sempre identificate chiaramente con un nome, sono divisibili in tre categorie: dannati, variamente sparsi in diversi luoghi di pena in un paesaggio montuoso, e eletti, cui è riservato un posto all’interno di una magnifica struttura, splendente per i materiali preziosi da cui è naturalmente costituita, tuttavia, a metà tra le due è riconoscibile anche un’altra serie di anime, sofferenti le stesse pene dei dannati negli stessi luoghi, ma a cui è riservato un destino di redenzione; tra queste è identificabile la figura di Carlo Magno, citato come re d’Italia e del Popolo Romano. Alla fine della visione, viene annunciata a Wetti la sua imminente morte.


title: Visio Wettini

text: Svegliatosi, Wetti informa immediatamente i confratelli delle visioni avute e si premura che il contenuto del suo racconto venga immediatamente trascritto su tavolette cerate. Il mattino seguente, alla presenza di una ristretta cerchia di monaci, tra cui sono sicuramente presenti Heito e Erlebaldo, abate del monastero di Reichenau, racconta nuovamente dell'esperienza vissuta nell'aldilà e ne fa produrre un rapporto ufficiale. Trascorre poi le ultime ore prima della morte, che giungerà con la sera, raccomandandosi con i confratelli riguardo all'importanza della preghiera, soprattutto per i defunti, e della rettitudine mortale e scrivendo lettere per assicurarsi l'intercessione di più persone possibili.


title: Visio Wettini

text: L’opera, pur inserendosi sicuramente nel filone delle visioni politiche per la citazione di figure contemporanee in un contesto fortemente giudicante, mantiene comunque un forte valore di insegnamento morale, condannando atteggiamenti e stili di vita immorali (soffermandosi in particolare sui peccati di lussuria e avidità) e promulgando il valore di comportamenti virtuosi legati alla pratica della preghiera, dimostrando così la spiccata sensibilità dell’autore per la riforma morale del monachesimo.


title: Visio Wettini

text: Dal punto di vista politico, invece, la visione può essere letta come una riabilitazione, dopo l’ammenda ad Attigny nell’822, della figura di Ludovico il Pio, il cui entourage, indirettamente citato tra gli eletti, è virtuosamente contrapposto a Carlo Magno e alla schiera dei monaci peccatori, tra cui spicca Waldo, portatori di valori corrotti in un mondo precedente alla ventata riformistica dell’epoca di Ludovico il Pio.


title: Visio Wettini

text: La redazione in prosa di Heito fu la prima a essere scritta, probabilmente a ridosso dell'evento stesso nell'824. La redazione in versi fu invece redatta da Valafrido Strabone nell'826, su commissione di Adalgiso, altro monaco che avrebbe assistito alle visioni di Wetti e fu in un momento successivo dedicata all'arcicappelano di corte Grimaldo.


title: Visio Wettini

text: La redazione di Valafrido Strabone, che costituisce la prima elaborazione in versi dell’aldilà nell’occidente, non si limita a trasferire dalla prosa ai versi il contenuto dell’opera di Heito, ma la amplia incrementando i discorsi diretti e inserendo riflessioni morali (soprattutto invettive contro simoniaci e lussuriosi) e coraggiosi appelli politici a Ludovico il Pio accompagnati da critiche a Carlo Magno. Tuttavia, la struttura essenziale e le caratteristiche sostanziali dell’aldilà non sono modificate, così come è lasciata immutata la cornice narrativa della malattia di Wetti, a cui si aggiunge però anche la cornice più ampia del monastero di Reichenau nel suo complesso, trattato quasi come un vero e proprio personaggio. Una delle principali variazioni apportate riguarda sicuramente l’identificazione esplicita di numerosi personaggi (spesso attraverso l’espediente dell’acrostico) rimasti anonimi nella redazione in prosa. Valafrido Strabone dimostra inoltre una maggiore consapevolezza nell’utilizzo del genere delle visioni, incastonando all’interno dell’opera anche visioni concentriche in dialogo tra loro e conferendo maggiore spessore ai personaggi incontrati.


title: Visio Wettini

text: Infine, secondo l'interpretazione di Albrecht Diem, Heito, nella sua stesura della "Visio Wettini", riferisce che Wetti, durante la propria visione, aveva ricevuto il rimprovero di non essere stato capace di adempiere il compito di educatore morale nel suo insegnamento ai giovani, contrastando le trasgressioni sessuali all'interno del monastero. Invece, Valafrido, allievo e amico di Wetti, cerca di ripristinare la reputazione del suo maestro, opponendo la sua stesura della "Visio Wettini" a quella di Heito per ridurre la gravità della colpa nei confronti di Wetti, precedentemente riportata da Heito, sulla sodomia.


title: Visio Wettini

text: La tradizione manoscritta della redazione in prosa della "Visio Wettini" è estremamente abbondante; essa è stata studiata da Ernst Dümmler e da Erich Kleinschmidt che hanno selezionato un numero ridotto di manoscritti per la loro chiarezza o per la loro provenienza da Reichenau. Incrociando i due studi è possibile individuare due diversi rami della tradizione.


title: Visio Wettini

text: 1) Composto dai codici e contenenti il testo originale di Heito, privo di prefazione e divisione in capitoli


title: Visio Wettini

text: Secondo Kleinschmidt questo ramo della tradizione deriva dal cosiddetto Codice-Reginberto, perduto ma databile come precedente all’842, poiché descritto nell’inventario stilato dal bibliotecario di Reichenau Reginberto tra l’835 e l’842, tale codice sarebbe da ritenersi l’archetipo della tradizione. Secondo lo studio condotto da Christine E. Ineichen-Eder, è da considerarsi appartenente a questo ramo anche il codice Milano, Biblioteca Ambrosiana, I 89 sup., ff. 169r-172v, la cui storia è difficilmente ricostruibile: risalente al IX-X secolo, attestato a Bobbio nel XV secolo, ma quasi sicuramente prodotto in un altro monastero, si avanza l’ipotesi possa trattarsi di San Gallo, data la stretta relazione tra i due, ma anche Reichenau, che a sua volta ha un rapporto privilegiato con San Gallo.


title: Visio Wettini

text: 2) Composto dai codici contenenti la redazione dell’opera in prosa di Heito rivista da Valafrido Strabone:


title: Suzanne Bertish

text: È un membro della Royal Shakespeare Company, per cui ha recitato in diverse produzioni. La sua interpretazione in tre ruoli in "The Life and Adventures of Nicholas Nickleby", in scena a Londra nel 1980, le valse il plauso della critica e la vittoria del Laurence Olivier Award alla miglior attrice non protagonista.


title: Essad Bey

text: Nacque a Baku (secondo altri a Kiev) da una ricca famiglia di petrolieri di origini russe, emigrata nel Caucaso a fine ‘800 a causa dei pogrom zaristi. Cresciuto con una governante tedesca, studiò nel locale Imperiale Liceo Russo e più tardi all'Università di Berlino, divenendo presto un noto poliglotta e scrittore in lingua tedesca assai prolifico. Impressionato sin dalla fanciullezza dalle rovine degli antichi palazzi dell'emiro di Baku, fu attratto dalla civiltà musulmana, e si convertì all'Islam nella sede dell'ambasciata turca di Berlino a soli 17 anni. Tuttavia, alcuni biografi hanno suggerito che la conversione fosse dovuta a motivi opportunistici. Lev non solo abbracciò l'Islam, cambiò nome e si fece ritrarre col fez, ma si inventò letteralmente una nuova identità cui poi restò fedele sino alla fine. A Berlino, a New York, a Vienna e infine in Italia diventò il principe turco musulmano Essad Bey che si propose, forte di solidi studi compiuti tra mille sacrifici nella facoltà orientalistica di Berlino, come brillante esperto di cose islamiche, collaborando con successo e fama crescenti a numerose riviste letterarie e scientifiche della Germania di Weimar. Più tardi, quando nella Germania hitleriana la sua vera identità venne scoperta, Lev-Essad continuò a pubblicare sotto pseudonimi vari ancora in piena seconda guerra mondiale, e persino nel suo ultimo rifugio, l'Italia fascista dove trovò inaspettate altolocate amicizie.


title: Essad Bey

text: C'è una grande tragedia nella biografia di Lev-Essad: i bolscevichi, conquistando Baku e l'Azerbaijan, determinarono la fine delle fortune del padre e la perdita di tutto. Padre e figlio cacciati da Baku, iniziarono la vita difficile dei profughi della rivoluzione. Approdarono prima a Istanbul, nell'ultimissimo periodo del califfato anteriore alla svolta repubblicana di Atatürk, poi in Europa, a Berlino; quindi in America a seguito di un matrimonio (rivelatosi presto infelice) con la figlia di un ricco imprenditore americano; subito dopo Lev-Essad tornò in Europa e arrivò a Vienna – ormai abbandonato dalla moglie - dove fu sorpreso dall'Anschluss e dove il padre fu più tardi catturato e deportato dai nazisti. Infine, riparò in Italia dove si spense lentamente per una malattia inguaribile a Positano, a soli 37 anni. La tragedia nella tragedia fu però un'altra ancora: la madre, una rivoluzionaria bolscevica che Lev-Essad praticamente non nomina mai, era divenuta amica di quello Stalin che – ancor giovane agitatore comunista nel Caucaso - fu ospite a Baku della casa dei Nussimbaum per qualche mese. La madre in seguito morì in circostanze non chiare, ignote o tenute nascoste dai parenti anche al giovane Lev, sembra comunque suicida. Lev-Essad, autore fra l'altro di una corrosiva biografia di Stalin, scrisse: ”Quell'uomo mi ha portato via la casa, la madre, tutto”. (Altri tuttavia sostengono che anche questa fosse un'invenzione: la vera madre di Lev sarebbe stata Alice Schulte, la "governante" che gli fu vicina fino alla morte e a cui egli lasciò tutto nel testamento autografo).


title: Essad Bey

text: Dopo il ‘33 - espulso dall'“Unione degli scrittori tedeschi” (benché i suoi libelli anti-comunisti apparissero tra le letture raccomandate ai giovani nazisti e aspiranti squadristi fino a poco prima) e in fuga dall'Austria annessa alla Germania - approdò in Italia. Qui, si adoperò a lungo, grazie ad insperate amicizie nelle alte sfere del fascismo (tra cui spicca il Gentile), per ottenere da Mussolini un colloquio, negato sembra solo all'ultimo momento, e il benestare a comporre una biografia del Duce.


title: Essad Bey

text: Ulteriore aspetto da segnalare è il successo italiano dello scrittore: in quei tempi quasi tutti i suoi libri più importanti – romanzi e biografie di Lenin e Stalin, di Nicola II, di Reza Pahlavi, vari saggi sulla Russia e sul mondo islamico - vengono puntualmente tradotti in italiano da vari editori (tra cui Sonzogno, Bemporad, Treves). Il suo ormai notissimo e adamantino anticomunismo funzionò, anche dopo l'approvazione delle leggi razziali, come una sorta di garanzia e salvacondotto: Lev-Essad, la cui origine ebraica dopo i dubbi iniziali era ormai ben nota alla polizia fascista, non fu mai imprigionato né rispedito in Germania, ma solo discretamente controllato, quindi progressivamente isolato e infine confinato a Positano dove, corroso dalla malattia, terminò i suoi giorni.


title: Essad Bey

text: L'antefatto dell'esilio può spiegare uno degli aspetti più sconcertanti della vita intellettuale dì Lev-Essad: la sua aperta simpatia per il fascismo e per il nazismo nascenti, in cui vide (non era il solo in quegli anni) una forza sana e vigorosa, l'unica in grado di fare argine alla “barbarie rossa”, ai “banditi” come Stalin e la GPU (la famigerata polizia politica sovietica, cui Lev-Essad dedica un approfondito saggio, pare basato su documenti di prima mano). Anche nel breve soggiorno americano negli anni trenta Lev-Essad si fece notare per la vicinanza a intellettuali americani di origine tedesca dalle aperte simpatie nazionalsocialiste. La sua biografia, come si vede, è piena di contraddizioni: un ebreo-turco che vede la propria identità ri-compresa, e poi definitivamente superata, in quella islamica che egli assume definitivamente senza remore (negò sempre le sue origini ebraiche, pur continuando a vivere a Berlino col padre ebreo); un sincero ammiratore della Destra estremista europea in chiave anti-comunista, a dispetto delle sofferenze e delle persecuzioni di cui lui stesso, seppure marginalmente, fece esperienza tra Vienna e l'Italia; un convinto, romantico ammiratore dei grandi imperi (russo, austro-ungarico, ottomano) caduti con la prima guerra mondiale, che si ritrovò poi a suo perfetto agio nelle repubblica di Weimar, che ammira l'Italia fascista e il suo Duce (ma non l'America, il cui spirito gli restò estraneo e incomprensibile); un fautore dell'idea panislamica e del califfato universale – nettamente contrario al fiorire del nazionalismo turco, arabo ecc. di quei tempi - che poi si ritrovò irretito da ideologie che molto dovevano proprio al nazionalismo e al razzismo.


title: Essad Bey

text: Ma è soprattutto la sua nuova identità islamica - vissuta, anche nei suoi romanzi a sfondo autobiografico (in particolare "Ali e Nino", tr. it. NET-Saggiatore, Milano 2002), con ingenua idealizzazione - a mostrarci un aspetto del tutto inopinato. Ulteriore aspetto notevole, nella biografia dell'ex-ebreo e “principe musulmano” che si dichiarava un “monarchico e maomettano” convinto, è la sua visione romantico-conservatrice dell'Islam visto come ultima diga che si erge contro quel mondo europeo, in fondo contro la Modernità, che stava in quegli anni letteralmente stravolgendo i connotati del vecchio Vicino Oriente; un Islam che è visto insomma da Lev-Essad come unica barriera rimasta, dopo il crollo dei grandi imperi e delle vecchie monarchie, a salvaguardia di un mondo, di una tradizione e dei suoi valori. Qualcosa che richiama alla mente l'ideologia latente a tanta propaganda fondamentalista islamica di oggigiorno: questa ideologia dell'“Islam-barriera” si ritrova pure in tutta una lunga serie di intellettuali europei convertiti all'Islam in un'ottica conservatrice, anti-moderna e tradizionalista (si pensi per esempio a René Guénon, Frithjof Schuon ecc.).


title: Essad Bey

text: "Ali e Nino", il suo più celebre romanzo ambientato a Baku, cominciava con la domanda: ma noi di Baku siamo europei o orientali? C'è sempre in Lev-Essad – elemento centrale della sua personalità - la percezione di stare sul confine tra due mondi, tra due epoche, tra due universi, tra due culture, confine che passa per la sua stessa biografia ma anche all'interno della sua anima. La sua stessa "patria", l'Azerbaigian turco, è in realtà – come il resto del Caucaso - un crogiolo di razze e di lingue: turchi, persiani, armeni, russi, georgiani, osseti; ai musulmani si mescolano ebrei, cristiani e zoroastriani. C'è in Lev-Essad una vivissima coscienza razziale, ma in lui non vibra nessuna passione per il nazionalismo: il protagonista musulmano del romanzo citato si innamora di una bella cristiana georgiana, ha come amici armeni, turchi, persiani ecc.; è innamorato dell'oriente musulmano, ma insieme irresistibilmente affascinato dalla moderna Europa cristiana, pur se alla fine muore difendendo con le armi la vecchia Baku turca dall'assalto finale dei Russi. Nell'Azerbaijan di oggi il suo "Ali e Nino" è considerato una sorta di epos nazionale, ma si nega che Essad Bey e l'ebreo Lev Nussimbaum siano la stessa persona.


title: Klub Sportowy Amica Wronki

text: Il Klub Sportowy Amica Wronki, meglio noto come Amica Wronki, fu una società calcistica polacca con sede nella città di Wronki. Attiva dal 1992 al 2007, ha vinto 3 Coppe di Polonia consecutive e 2 Supercoppe di Polonia consecutive.


title: Klub Sportowy Amica Wronki

text: Il club venne fondato il 21 giugno 1992 dalla società polacca di elettrodomestici Amica, con la fusione di due società cittadine, il Błękitni Wronki e il LKS Czarni Wromet Wróblewo. La nuova squadra venne iscritta in IV liga, l'allora quarto livello del campionato polacco di calcio, e con tre promozioni consecutive arrivò nel giro di tre anni in massima serie. Giocò in I liga per 11 stagioni consecutive, dalla 1995-1996 alla 2005-2006, ottenendo come miglior risultato il terzo posto nella I liga 2001-2002 e nella I liga 2003-2004. Il triennio 1998-2000 rappresentarono per l'Amica Wronki il periodo di maggior successo, grazie alla conquista della Coppa di Polonia per tre anni di fila e alla conquista della Supercoppa di Polonia per due anni consecutivi. Vinse la sua prima coppa nell'edizione 1997-1998, superando nella finale del 13 giugno 1998 l' 5-3 dopo i tempi supplementari. Un mese dopo vinse anche la sua prima Supercoppa, battendo i campioni nazionali del . Nel 1999 replicò l'accoppiata, vincendo la Coppa di Polonia per 1-0 sul nel mese di giugno e la Supercoppa sempre per 1-0 sul nel mese di settembre. Nel 2000 vinse nuovamente la Coppa, battendo nella doppia finale il Wisła Cracovia, ma non riuscì a imporsi nella Supercoppa, venendo sconfitto per 4-2 dal . Nel 2002 raggiunse nuovamente la finale della Coppa di Polonia, ma questa volta fu il Wisła Cracovia a imporsi nella doppia finale.


title: Klub Sportowy Amica Wronki

text: Grazie a questi successi e ai piazzamenti in campionato, l'Amica Wronki si guadagnò l'accesso alle competizioni UEFA per club. Fece il suo esordio in campo europeo con la partecipazione alla Coppa delle Coppe 1998-1999, nonché ultima edizione del torneo: dopo aver superato i maltesi dell' nel turno preliminare, l'Amica Wronki venne eliminato ai sedicesimi di finale dagli olandesi dell' perdendo sia la partita di andata sia quella di ritorno. Seguirono quattro partecipazioni alla Coppa UEFA, concluse col raggiungimento del secondo turno nelle prime tre partecipazioni e con l'eliminazione alla fase a gironi nell'ultima partecipazione. Nella Coppa UEFA 2004-2005 l'Amica Wronki scese in campo nel secondo turno preliminare, superando gli ungheresi dell'; nel primo turno del tabellone principale sconfisse i lettoni del , raggiungendo così la fase a gironi: sorteggiato nel girone F con gli olandesi dell', coi francesi dell', con gli austriaci del e con gli scozzesi dei , l'Amica Wronki concluse all'ultimo posto con quattro sconfitte e venne così eliminato dalla competizione.


title: Klub Sportowy Amica Wronki

text: Al termine della I liga 2005-2006, conclusa con un quarto posto e con l'ammissione alla Coppa Intertoto 2006, l'Amica Wronki e il decisero di procedere a una fusione, con la nuova società che si iscrisse alla stagione successiva come Lech Poznań e trasferendo tutta la squadra a Poznań. Quel che rimase dell'Amica Wronki venne iscritto nel girone 2 della III liga, dove militava la squadra riserve. La squadra, composta per lo più da giovani calciatori, concluse il campionato al decimo posto, ma subito dopo la società venne sciolta definitivamente.


title: Ordre de la Libération

text: L<nowiki>'</nowiki>Ordre de la Libération ("Ordine della Liberazione") è una decorazione francese concessa agli eroi della liberazione della Francia durante la Seconda guerra mondiale. Essa rappresenta un'onorificenza eccezionale, seconda solo alla "Legion d'onore" e concessa solo a un ristrettissimo numero di persone, per lo più civili, esclusivamente per operazioni in Francia nel secondo conflitto mondiale. Un'altra medaglia, la Médaille de la Résistance, venne creata per una concessione più larga per quanti avessero operato per la resistenza in patria.


title: Ordre de la Libération

text: L<nowiki>'</nowiki>"Ordre de la Libération" venne istituito il 16 novembre 1940 dal generale De Gaulle, che lo concesse per la prima volta sul campo a sette persone a Brazzaville. Lo spirito dell'ordine era quello di “ricompensare coloro che, militari o civili, si fossero distinti con atti di eroismo a favore della Francia e del suo impero coloniale durante il conflitto mondiale”.


title: Ordre de la Libération

text: Non vi erano criteri di concessione relativi all'età, al sesso, al rango o alla nazionalità e poteva essere concessa solo per atti straordinari.


title: Ordre de la Libération

text: L'Ordine godeva di un singolo rango col titolo di "Compagnon de la Libération" (“Compagno della Liberazione”). Il generale De Gaulle, fondatore dell'ordine, ne fu l'unico "Grand Maître" (“Gran Maestro”).


title: Ordre de la Libération

text: La medaglia dell'ordine, detta "Croix de la Libération" (“Croce della Liberazione”), consiste in uno scudo rettangolare in bronzo con un gladio avente una croce di Lorena (simbolo delle forze libere francesi), il tutto accompagnato dal motto latino “PATRIAM SERVANDO VICTORIAM TULIT” sul retro (“Difendendo la patria ottenne la vittoria”). Il nastro, a differenza di molte altre rappresentazioni grafiche, era costituito da un campo verde con quattro strisce nere di cui quelle laterali più spesse di quelle centrali. I primi nastri, poi, disponevano di strisce diagonali di colore nero sul modello delle medaglie inglesi; dall'agosto-settembre del 1942 in poi, un'ulteriore versione riportava due strisce verticali nere.


title: Ordre de la Libération

text: Nella storia dell'Ordine vennero concesse 1061 croci (1059 fino al 1946, poi Winston Churchill (1958) e Giorgio VI (1960)):


title: Ordre de la Libération

text: Tra le 1038 croci concesse alla popolazione, 65 vennero conferite a persone morte prima della fine del conflitto in Francia (8 maggio 1945), 271 ricevettero l'onorificenza postuma e circa 700 sopravvissero alla guerra.


title: Ordre de la Libération

text: Tra gli stranieri, 4 italiani furono insigniti di questa onorificenza e tutti erano appartenenti alla Legione straniera francese:


title: Chiesa di San Pietro (Gallarate)

text: Fu costruita tra il XI secolo e il XIII secolo dai maestri comacini, il suo stile architettonico è romanico con elementi gotici, il suo interno è a navata unica.


title: Chiesa di San Pietro (Gallarate)

text: Nel corso dei secoli ha subito diverse modifiche come la costruzione di un campanile, la costruzione di absidi laterali, l'allargamento di quello centrale, l'apertura di finestre barocche, la trasposizione della porta di ingresso ed altre modifiche che ne hanno rovinato la primitiva bellezza.


title: Chiesa di San Pietro (Gallarate)

text: Nel XV secolo fu trasformata in fortilizio e successivamente fu adibita ad altri usi come luogo per riunioni, locale per falegnami e macelleria.


title: Chiesa di San Pietro (Gallarate)

text: Nel 1844 fu dichiarato monumento nazionale, dal 1897 al 1911 furono eseguiti lavoro di restauro che consistettero nella demolizione del campanile e delle case addossate alla chiesa, nella ricostruzione dell'antico tetto in legno e dell'abside originario e nella decorazione delle pareti interne. Il 28 ottobre 1911 venne nuovamente consacrata.


title: Ana Bucik

text: Attiva in gare FIS dal dicembre del 2008, Ana Bucik ha debuttato in Coppa Europa il 24 febbraio 2009 partecipando alla discesa libera di Tarvisio e piazzandosi 64ª. L'esordio in Coppa del Mondo è avvenuto il 16 gennaio 2010 nello slalom gigante di Maribor, nel quale non è riuscita a portare a termine la prima manche.


title: Ana Bucik

text: Nel 2012 ai Mondiali juniores che si sono disputati a Roccaraso ha vinto la medaglia d'oro nella gara a squadre. All'inizio della stagione successiva, il 26 novembre, ha conquistato il suo primo podio di Coppa Europa, giungendo terza nello slalom speciale di Vemdalen in Svezia alle spalle dell'italiana Michela Azzola e della slovacca Petra Vlhová. Ai suoi primi Campionati mondiali, Schladming 2013, è stata 31ª nello slalom speciale


title: Ana Bucik

text: In slalom speciale ha ottenuto, il 13 dicembre 2014, i primi punti in Coppa del Mondo, grazie al 26º posto nella prova di Åre. Ai successivi Mondiali di Mondiali di Vail/Beaver Creek 2015 è stata 11ª nella combinata e non ha concluso lo slalom speciale.


title: Ana Bucik

text: Il 6 gennaio 2016 conquista la sua prima vittoria in Coppa Europa, salendo sul gradino più alto del podio nello slalom disputato a Zinal in Svizzera; ai Mondiali di Sankt Moritz 2017 si è classificata 7ª nello slalom speciale e non ha completato la combinata. Il 26 gennaio 2018 ha ottenuto il suo primo podio in Coppa del Mondo, nella combinata di Lenzerheide (3ª). Ai XXIII Giochi olimpici invernali di , sua prima presenza olimpica, si è classificata 21ª nello slalom gigante, 24ª nello slalom speciale, 11ª nella combinata e 9ª nella gara a squadre; l'anno dopo ai Mondiali di Åre 2019 è stata 31ª nello slalom gigante, 9ª nella gara a squadre e non ha completato lo slalom speciale, mentre a quelli di Cortina d'Ampezzo 2021 si è classificata 9ª nello slalom speciale, 11ª nella gara a squadre e non ha completato lo slalom gigante. Ai XXIV Giochi olimpici invernali di si è piazzata 11ª nello slalom gigante, 11ª nello slalom speciale e 7ª nella gara a squadre.


title: Luca Lai

text: Nel 2021 prese parte ai campionati europei indoor di Toruń, dove fu eliminato in batteria nella gara dei 60 metri piani.


title: Luca Lai

text: Nel 2019 si diplomò campione italiano assoluto dei 60 metri piani indoor e conquistò la medaglia di bronzo nei 100 metri piani ai campionati italiani all'aperto. Nel 2021 conquistò la sua seconda medaglia di bronzo nazionale nei 60 metri piani ai campionati indoor.


title: Ernst Barlach

text: Barlach nacque a Wedel nella Germania settentrionale, il più anziano di quattro figli della coppia formata da Johanna Luise Barlach e dal dottore Georg Barlach.


title: Ernst Barlach

text: Frequentò i primi corsi di studio a Ratzeburg. Restò orfano di padre durante questo periodo, nel 1884.


title: Ernst Barlach

text: Barlach successivamente si trasferì ad Amburgo nel 1888 per proseguire gli studi presso la Scuola delle arti e dei mestieri. Dopo tre anni entrò all'Accademia di Dresda ("Königlichen Akademie der bildenden Künste zu Dresden") allievo di Robert Diez. Proprio in questo periodo realizzò una delle sue migliori sculture intitolata "Die Krautpflückerin". Nel 1895 perfezionò le sue conoscenze alla "Académie Julian" parigina, anche se restò scettico di fronte alla tendenza dilagante all'epoca di imitare gli artisti francesi. In questi anni, volse la sua attenzione verso Van Gogh e subì l'influenza dello "Jugendstil" e quindi dell'Art Nouveau.


title: Ernst Barlach

text: Per cinque anni a partire dal 1897 collaborò come disegnatore con la rivista "Jugend" e intraprese la carriera di insegnante di ceramica.


title: Ernst Barlach

text: A causa della alterne fortune commerciali ed a scopo formativo si spostò in Russia nel 1906, dove risentì del fascino delle tendenze artistiche locali, che finirono con l'esaltare maggiormente il fondo simbolista, ed espressionista di Barlach. Da questo momento si inserirono nelle sue opere, tematiche riguardanti i contadini, i poveri, il misticismo popolare, la solidarietà, la religiosità arcaica. Altri elementi caratterizzanti i contenuti delle sue opere risultarono il Medioevo tedesco e l'arte gotica.Anche lo stile Romanico può essere considerato centrale nella definizione dello stile di Barlach, soprattutto per la compattezza delle figure, che non interagiscono con lo spazio circostante, ma si offrono ad una vista frontale, come se fossero inserite in nicchie architettoniche.


title: Ernst Barlach

text: Nel 1909 soggiornò per dieci mesi in Italia, a Firenze, dove restò attratto soprattutto da Giotto e dalle plastiche di Arnolfo di Cambio.


title: Ernst Barlach

text: Dopo un breve periodo di entusiasmo per la guerra, già durante la prima guerra mondiale, l'artista riprese la sua linea pacifista.


title: Ernst Barlach

text: La popolarità di Barlach si accrebbe nel dopoguerra al punto da consentirgli di entrare nella prestigiosa Accademia di Prussia (1919) e in quella di Monaco di Baviera nel 1925.


title: Ernst Barlach

text: In questi anni proseguì anche la sua intensa attività letteraria, tanto apprezzata quanto premiata, basti pensare al "Kleist Prize" ricevuto per il dramma intitolato "Die Sündflut" (1924), nel quale l'autore proiettò il suo personale misticismo e al dramma espressionista "Der blaue Boll", che introdusse il lettore in vicende torbide risolte con una fioritura spirituale dei protagonisti.


title: Ernst Barlach

text: A causa della sua posizione pacifista, il regime nazista decise di metterlo al bando ed attuò la confisca o la distruzione dei suoi lavori. Nel 1938, anno della morte dell'artista, ben trecentottantuno delle sue opere furono sequestrate.


title: Ernst Barlach

text: Oltre alle sue sculture singole o a gruppi realizzate soprattutto in legno, Barlach produsse otto drammi espressionisti, due novelle e una autobiografia.


title: Ernst Barlach

text: L'arte di Barlach evidenziò una predilezione per le forme squadrate e le linee stilizzate, capaci di esasperare il punto d'incontro fra l'ascetismo medioevale e le regole cubiste.


title: Polittico Albani Torlonia

text: Il Polittico Albani Torlonia è un dipinto a tempera su tavola (174x88 cm) del Perugino, databile al 1491 e conservato nella Villa Albani a Roma.


title: Polittico Albani Torlonia

text: Il polittico è organizzato su due registri: quello inferiore, il principale, ha al centro un riquadro con la "Natività" e ai lati due pannelli ad arco con i "Santi Michele e Giovanni Battista" e i "Santi Girolamo e Giorgio", tutti ambientati sotto un medesimo sfondo; quello superiore mostra al centro una lunetta con la "Crocifisisione" affiancata da due piccoli spicchi con la continuazione del paesaggio che le danno una forma rettangolare, e altre due tavolette ai lati, che assecondano la forma dell'arco sottostante, con l"'Angelo annunciante" e la "Vergine annunciata", a loro volta ambientati in un altro doppio portico.


title: Polittico Albani Torlonia

text: La scena principale della "Natività" pare che si ispirasse a quella perduta nella Cappella Sistina, con l'evento sacro che ha luogo in primo piano. Il Bambino si trova su un lembo della veste di Maria e appoggiato a un cuscino rosso, mentre Maria e san Giuseppe lo adorano, affiancati da due angeli inginocchiati e, più indietro, dal bue e l'asinello. Tutto si svolge al di sotto di un portico in prospettiva, scorciato sapientemente e dalle formi semplici ma solenni, che lasciano intravedere sullo sfondo un paesaggio collinare che si perde a vista d'occhio, grazie all'accorgimento di sfumare con toni azzurrini i dettagli più lontano, poiché velati dalla foschia. Come al solito, come si vede anche nella "Crocifissione", l'apertura paesistica ha la forma di una valle che ha al centro la scena sacra, in modo da aiutare l'occhio dello spettatore a dirigersi verso la scena principale al centro. L'innovativa spazialità unifica tutta la rappresentazione, nonostante l'impostazione tradizionale in scomparti, e amplifica il respiro dell'opera.


title: Fair dealing

text: Il fair dealing (in italiano, trattamento corretto o "leale" o "equo") è una teoria delle limitazioni e delle eccezioni nell'ambito di applicazione delle leggi sul copyright.


title: Fair dealing

text: Il "fair dealing" è un insieme enumerato delle possibili difese contro un'azione per l'infrazione del diritto esclusivo di copyright. Diversamente dall'istituto del "fair use" (proprio degli Stati Uniti), il "fair dealing" non può applicarsi ad alcun atto che non rientri in una di queste categorie espressamente indicate. In pratica, il giudice del caso concreto potrebbe decidere che gli utilizzi dell'opera effettuati (specie se a scopo commerciale) costituiscono infrazioni del copyright, in quanto il fair dealing non è un concetto flessibile come il concetto del fair use americano.


title: Fair dealing

text: L'Australia ha una normativa che garantisce il diritto di fotocopiare massimo un capitolo di un libro, o comunque non più del 10% di un libro o di un giornale, Questo come conseguenza del risultato di una causa intentata contro una biblioteca dell'università per "autorizzazione" dell'infrazione di copyright.


title: Fair dealing

text: Per quanto riguarda il Fair dealing della Legge sul copyright australiana 1968, ss.176-178, la sezione 182A (inserita dalla Legge 154 di 1980, s.23) assicura che il copyright, compreso tutti i diritti di esclusiva o privilegio a titolo del copyright, nelle Leggi, nelle ordinanze, nelle regolazioni ecc. e nei giudizi di ordine federale o le corti ed altri tribunali, non è infranta dal fare una riproduzione ""reprografica"", di una copia di tutto o di parte di quel lavoro per uno scopo preciso.


title: Fair dealing

text: Per quanto riguarda la riutilizzazione delle immagini coperte da copyright o delle illustrazioni, la Legge di copyright australiana non impone un limite di 10% per il Fair dealing per le riproduzioni a scopo di ricerca e di studio. Invece, ogni tale uso per ricerca o lo studio deve essere valutato singolarmente per determinare se sia giusto, simile alla nozione di fair use nella legge di copyright degli Stati Uniti. Fra i test di verifica usati per determinare l'imparzialità di un uso sono:


title: Fair dealing

text: In Canada il concetto di "fair dealing" è simile a quello in vigore nel Regno Unito e in Australia. Le clausole del fair dealing nel "Copyright Act" Canadese permettono agli utenti di fare copie singole di parti di opere "per ricerca e studio personale". Come nella dottrina statunitense del fair use nell'ambito delle leggi sul copyright, il fair dealing canadese non è affatto considerato una infrazione delle regole del copyright.


title: Fair dealing

text: La decisione del 2004 della corte suprema canadese (Supreme Court of Canada, in "CCH Canadian Ltd. v. Law Society of Upper Canada") ha elaborato in dettaglio il concetto di fair dealing in Canada.


title: Fair dealing

text: Dal considerare il fair dealing scaturisce la seguente osservazione generale: "È importante chiarificare alcune considerazioni generali sulle eccezioni alle violazioni del copyright. Proceduralmente, a un difendente è richiesto di provare che la sua gestione di un lavoro sia stata "fair"; comunque, l'eccezione di tipo "fair dealing" è forse più propriamente compresa come parte integrante del Copyright Act che come una semplice difesa. Ogni atto ricadente tra le eccezioni al "fair dealing" non sarà una violazione al diritto d'autore.


title: Fair dealing

text: L'eccezione al "fair dealing", come altre eccezioni al Copyright Act, è un diritto dell'utente. Al fine di mantenere il corretto equilibrio tra i diritti di un possessore di diritto d'autore e gli interessi degli utenti, esso non deve essere interpretato restrittivamente. ... "I diritti degli utenti non sono solo giri di parole. Sia ai diritti del proprietario che a quelli dell'utente deve essere data una interpretazione corretta ed equilibrata che sostituisca una legiferazione riparatoria.'"


title: Fair dealing

text: "Questi fattori possono essere più o meno rilevanti nello stabilire se un utilizzo sia "fair" in relazione al contesto del fatto relativo al comportamento che si presume in violazione. In alcuni contesti, possono esservi fattori ulteriori rispetto a quelli sopra elencati che potrebbero aiutare una corte nel decidere quando l'utilizzo sia fair."


title: Fair dealing

text: La "Association of Universities and Colleges of Canada (AUCC)", un ben noto e riconosciuto gruppo di lobby nel settore educativo canadese suggerisce che si possa parlare di fair dealing, per finalità di studi personali e ricerca, nel caso in cui si faccia copia di:


title: Fair dealing

text: L'AUCC crede che docenti e studenti possano fare una copia di parti di un libro o di altre opere complete in base al fair dealing. L'AUCC sostiene inoltre che il fair dealing si applichi non solo alle fotocopie, ma anche ad altri metodi di riproduzione – compreso il produrre copie su diapositive, microfiche o lucidi. Per copie multiple o copie in eccesso di quanto delineato più sopra, l'AUCC raccomanda l'acquisizione di licenze dall'Access Copyright, l'agenzia canadese per la licenza del copyright, una delle società di licenziamento del copyright o i "copyright collective0" canadesi.


title: Fair dealing

text: In Nuova Zelanda il fair dealing comprende le copie per studio privato, ricerca, critica, recensione e informazione. Le sezioni 42 e 43 del "Copyright Act 1994" stabiliscono i tipi di copia ammessi. I criteri sono forse più simili a quelli che si applicano nel Regno Unito, anche se la ricerca commerciale è ammessa come fair dealing in Nuova Zelanda. Incidental copying, while allowed, is not defined as "fair dealing" under the Act. Come per il Canada, il fair dealing non è una violazione del copyright.


title: Fair dealing

text: Nel Regno Unito, il "fair dealing" è sempre stato un concetto molto controverso in quanto la legge non definisce in alcun modo l'esatto numero di copie permesse e la quantità di materiale originale che è possibile usare.


title: Fair dealing

text: Ai sensi del "Copyright, Designs and Patents Act 1988" (CDPA), il fair dealing viene definito "studio personale, critica, recensione e il riportare notizie" (s. 29, 30) Sebbene non sia espressamente definito fair dealing, il copyright di un'opera non è considerato violato da una occasionale inclusione in un'opera 'arte, una registrazione sonora, film, trasmissione radio o via cavo. Nuovi regolamenti introdotti alla fine di ottobre 2003 hanno ristretto il fair dealing nella ricerca esclusivamente alla ricerca con scopi non commerciali


title: Fair dealing

text: Il CDPA quindi consente a privati di fare una copia singola di una "parte ragionevole" di opere d'arte, opere letterarie, drammatiche, musicali, per ragioni di ricerca e studio personale e critica, revisione e diritto di cronaca ai sensi del diritto di "fair dealing". I limiti di queste "ragionevoli quantità" non sono definiti dalla legge.


title: Fair dealing

text: Alcune istituzioni di istruzione superiore nel Regno Unito interpretano le "ragionevoli quantità" come segue:


title: Fair dealing

text: Per copie oltre i limiti fissati da queste linee guida, Università e scuole nel Regno Unito devono ottenere licenze per il corpo insegnante e gli studenti, a livello nazionale dall'ente preposto, "the UK Copyright Licensing Agency" (CLA), Ai sensi di queste licenze, sono permesse copie multiple di parti di lavori protetti da copyright per scopi didattici.


title: Fair dealing

text: La disciplina del fair dealing trova applicazione anche a Malta Questo è particolarmente interessante per il mondo italofono, perché Malta ha tradizionali contatti culturali con l'Italia, mantenuti anche se dagli anni '30 l'italiano non è più lingua ufficiale nell'isola.


title: Fair dealing

text: Come per gli altri diritti derivati dalla common law anche il diritto del copyright indiano prevede le limitazioni del fair dealing all'art 52 dell"Indian Copyright Act"


title: Fair dealing

text: Nell'ambito delle leggi sul diritto d'autore degli Stati Uniti d'America, il concetto corrispondente al "fair dealing" così come lo intendiamo qui è quello di fair use.


title: Fair dealing

text: Il termine "fair dealing" ha infatti legalmente un significato totalmente diverso negli Stati Uniti. Si tratta di un obbligo di pubblicazione a richiesta imposto a funzionari di una ditta, fiduciari, e parti contrattuali. In questi casi la locuzione è solitamente inclusa in formule quali "implied covenant of good faith and fair dealing" (accordo implicito in buona fede e corretto agire).


title: Fair dealing

text: Nella stesura della nuova direttiva Ipred2 (mai entrata in vigore) che disciplina l'armonizzazione delle normative penali in campo del diritto d'autore, l'emendamento 16 ribadiva che:


title: Fair dealing

text: "la riproduzione in copie o su supporto audio o con qualsiasi altro mezzo, a fini di critica, recensione, informazione, insegnamento (compresa la produzione di copie multiple per l'uso in classe), studio o ricerca, «non sia qualificato come reato".


title: Fair dealing

text: Ovviamente nei paesi dove vige il fair dealing la normativa civilistica è già in linea con questo principio. Nell'Europa continentale, invece per ora esistono solo le normative sulla "citazione".


title: Hansle Parchment

text: Oltre al titolo olimpico di vanta anche un argento mondiale a e un bronzo olimpico a . È stato inoltre il primatista giamaicano della specialità dal 2012 al 2017, quando è stato battuto da Omar McLeod.


title: Waratah

text: Il Waratah fu un piroscafo britannico della Blue Anchor Line. Varata nel novembre del 1908, la nave effettuava il collegamento tra Europa e Australia. Nel novembre del 1909, partita da Durban in direzione di Città del Capo, la nave scomparve con i suoi 211 passeggeri, oltre ai membri dell'equipaggio. Le circostanze del naufragio non sono state mai chiarite e il Waratah, il cui relitto non è stato mai localizzato, rappresenta uno dei grandi misteri della storia della navigazione.


title: Waratah

text: Il 4 novembre del 1908 la nave effettuò il viaggio inaugurale, partendo da Londra con 689 passeggeri di terza classe e 67 di prima. Il capitano era Joshua E. Ilbery, che aveva alle spalle ben 30 anni di navigazione.


title: Waratah

text: Il 27 aprile 1909, il "Waratah" iniziò il suo secondo viaggio in direzione dell'Australia. La nave lasciò Melbourne il primo luglio 1909, per navigare in direzione Londra, con scali a Durban e a Città del Capo


title: Waratah

text: Il "Waratah" lasciò Durban il 26 luglio con 211 passeggeri e i membri dell'equipaggio. Il 27 luglio, le condizioni meteorologiche si erano rapidamente deteriorate. Il vento aveva raggiunto i 90 km/h e si erano formate onde di 9 metri. La sera del 27 luglio, la nave di linea "Guelph" della Union-Castle scorse una nave e scambiò con essa segnali luminosi, ma, a causa del cattivo tempo e della pessima visibilità, riuscì a identificare solo le tre ultime lettere del nome della nave, che erano « "T-A-H" ». Una seconda nave, il "Clan McIntyre", sembra essere stata l'ultima ad aver scambiato segnali con il "Waratah".


title: Waratah

text: La nave inglese, che avrebbe dovuto raggiungere Città del Capo il 29 luglio 1909, non arrivò mai a destinazione.


title: Waratah

text: Le autorità marittime locali inviarono un rimorchiatore alla ricerca della nave, solo parecchi giorni dopo la sua scomparsa, anche perché, inizialmente, si pensava che la nave avesse rallentato la navigazione per la tempesta. L'Ammiragliato Britannico inviò successivamente tre navi, che ripercorsero la rotta del "Waratah". Il 23 agosto 1909, le ricerche furono sospese. A oggi, nessuna traccia della nave è stata ritrovata.


title: Waratah

text: L'inchiesta relativa alla scomparsa ha fatto emergere alcuni rapporti, peraltro contestati, sull'instabilità della nave durante quella traversata. Vi furono ad esempio contrasti tra il proprietario e i costruttori a proposito dello stivaggio delle merci durante il viaggio di ritorno verso l'Inghilterra.


title: Waratah

text: La Corte, riunita il 16 dicembre 1910, stabilì che sussistevano problemi di stabilità della nave, anche se nessun documento, rapporto o corrispondenza, faceva cenno a tale instabilità. Le conclusioni della Corte, in data 22 febbraio 1911, furono che il "Waratah" era scomparso senza lasciare tracce, a causa di una forte tempesta. Tuttavia, le cause esatte del naufragio non sono mai state chiarite.


title: Waratah

text: L'ipotesi più accreditata è quella di un'onda anomala, incontrata al largo delle coste dell'Africa del Sud, che avrebbe causato il rapido naufragio della nave.


title: Atletica leggera ai Giochi della XVIII Olimpiade

text: Ai Giochi della XVIII Olimpiade di Tokyo nel 1964 vennero assegnati 36 titoli in gare di atletica leggera, di cui 24 maschili e 12 femminili.


text: Il CIO ritira l'invito al Sudafrica, paese dove vige il regime di segregazione razziale chiamato apartheid. Il Sudafrica ritornerà nella famiglia olimpica a partire dal 1992.


text: Ma, soprattutto, a Tokyo appaiono sul palcoscenico olimpico gli stati africani di recente indipendenza: Congo, Ciad, Costa d'Avorio, Camerun, Madagascar, Mali, Senegal, Tanzania e Zambia, questi ultimi rispettivamente con le denominazioni di Tanganica e Rhodesia Settentrionale.


text: Giamaica e Trinidad e Tobago hanno ottenuto l'indipendenza dal Regno Unito e possono gareggiare con la propria bandiera


text: Ai Giochi viene utilizzato per la prima volta un sistema di cronometraggio elettrico completamente automatico, avviato mediante un timer azionato dalla pistola dello starter, che si arresta al momento del passaggio dei concorrenti sulla linea di arrivo, istante che viene registrato dal fotofinish.


text: Non ci sono ancora norme che stabiliscano che la pista olimpica debba avere un minimo di otto corsie, comunque viene stabilito che tutte le corsie debbano essere utilizzate, almeno nelle finali. La pista di Tokyo ha otto corsie, pertanto i finalisti di tutte le gare disputate in corsia sono otto.


text: Il fondo della pista, anche nella presente edizione, è in materiale friabile; sarà questa l'ultima volta per un'Olimpiade.


title: Creteo

text: Figlio di Eolo e di Enarete. Fu il fondatore e primo re di Iolco, sposò Tiro che lo rese padre di Esone, Fere ed Amitaone.


title: Creteo

text: Tra le sue relazioni (ed a seconda degli autori) ci fu anche Demodice, ma indipendentemente da che madre, Creteo fu anche padre delle figlie Astidamia (da alcuni autori citata come Ippolita), Mirina ed una terza figlia (mai nominata) che divenne la madre di Asterio.


title: Creteo

text: Creteo inoltre adottò anche i due figli avuti dalla moglie Tiro (Pelia ed Neleo) in precedenza avuti da Poseidone.


title: Creteo

text: Creteo fondò Iolco, la città dove Pelia e Neleo in seguito si contesero il regno e da cui partì la spedizione degli Argonauti.


title: Viktor Platonovič Nekrasov

text: Regista teatrale e architetto, dalla battaglia di Stalingrado, dove combatté in prima persona, trasse nel 1946 l'opera "Le trincee di Stalingrado", realistica e antiretorica.


title: Viktor Platonovič Nekrasov

text: Nel 1954 con il romanzo "Nella città natale" si fece conoscere per un linguaggio narrativo molto simile a Cechov, Remarque e ad Hemingway. Scrisse anche romanzi e racconti di impegno letterario e civile, come "Kira Georgievna", del 1961, e vari libri dei suoi viaggi in Italia, in Francia e negli USA. Si batté per restituire la verità e la memoria a Babij Jar, luogo tragicamente noto per gli eccidi di massa avvenuti sin dal 29 settembre 1941, durante l'occupazione nazista.


title: Viktor Platonovič Nekrasov

text: A partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta viaggiò fuori dall'URSS ed ebbe costanti contatti con molti intellettuali fra cui in particolare, in Italia, Carlo Levi, Vittorio Strada e Pier Paolo Pasolini. Il dialogo con l’Occidente, la denuncia dell’antisemitismo sovietico e le posizioni di dissenso gli costarono già nel 1963 gli attacchi diretti di Chruscev e lo costrinsero all’emigrazione nel 1974.


title: Autostrada A5 (Slovenia)

text: L'autostrada slovena A5 ("Avtocesta A5" - "Pomurska avtocesta") collega l'autostrada A1 con l'Ungheria tramite il confine di Pince. Allacciandosi presso Dragučova, attraversa la provincia slovena del Prekmurje, toccando le principali città dell'area fino al confine di stato. I lavori sono stati terminati nell'Ottobre 2008.


title: California Bearing Ratio

text: Il California Bearing Ratio (abbreviato in CBR) è un indice di portanza utilizzato nelle prove di collaudo di terre per sottofondo di pavimentazione stradale, per verificarne le caratteristiche meccaniche e di resistenza.


title: Autostrada A5 (Slovenia)

text: Il 19 agosto 2008 sono stati inaugurati 34 km di autostrada tra Beltinci e Pince (e quindi con l'autostrada ungherese M70 presso Tornyiszentmiklós, a breve distanza da Letenye) , assieme al raccordo tra la città di Lendava e il valico confinario di Dolga Vas/Rédics.


title: California Bearing Ratio

text: L'indice CBR viene ricavato tramite una prova di penetrazione in un campione di terra costipata secondo la procedura Proctor o la AASHO modificata. La prova permette quindi di valutare la capacità portante di una terra.


title: Autostrada A5 (Slovenia)

text: Dal 1º luglio 2008 è obbligatorio, su tutte le autostrade e superstrade, l'uso di un bollino per il pagamento del pedaggio, dal costo variabile a seconda del periodo di validità e del mezzo di trasporto. Dal 1º febbraio 2022 è entrata in vigore la vignetta elettronica (e-vignetta).


title: California Bearing Ratio

text: Questo tipo di collaudo viene effettuato in laboratorio e prevede l'utilizzo di un campione cilindrico della terra da testare; su questo campione viene esercitata una pressione tramite un pistone cilindrico di diametro pari a 5 cm. Il pistone viene fatto scendere a velocità costante, esercitando così una pressione via via maggiore.


title: California Bearing Ratio

text: Vengono misurate le pressioni in corrispondenza delle penetrazioni di 2,5 mm e 5 mm; tali pressioni sono poi rapportate a quelle ricavate dalla prova CBR su di un terreno californiano di riferimento (da cui il nome ""California Bearing Ratio""), ovvero 70 e 105 kg/cm; l'indice CBR della terra è pari al massimo valore ricavato dai due rapporti.


title: California Bearing Ratio

text: Si possono ottenere indici pari e maggiori ad 1: ciò è sintomo di pari o maggiori prestazioni rispetto al campione di riferimento.


title: Viadana (Calvisano)

text: Il centro abitato di Viadana è sede di una parrocchia della diocesi di Brescia dedicata a Santa Maria Annunciata, eretta nel 1959.


title: Preghiera per i morti

text: Le religioni che condividono la fede in un giudizio futuro, in una risurrezione dei morti o in un purgatorio spesso offrono a Dio la preghiera per i morti.


title: Borghetto (San Martino di Lupari)

text: Borghetto ("Borghéto" in veneto) è una località divisa tra i comuni italiani di San Martino di Lupari, Villa del Conte e Santa Giustina in Colle, tutti in provincia di Padova; ufficialmente però la frazione Borghetto è parte del comune San Martino di Lupari. L'omonima parrocchia dipende dalla diocesi di Treviso, vicariato di Castello di Godego.


title: Preghiera per i morti

text: Per la maggior parte dei funerali che seguono la tradizione del buddismo cinese, le pratiche comuni includono cantare il nome di Amitabha o recitare scritture buddiste come lo Kṣitigarbhasūtra, l’Amitabha Sutra , il Sutra del Diamante o una combinazione di scritture buddiste classiche, come il Mantra della Grande Compassione Dhāraṇī, il Sutra del Cuore, il Mantra della Rinascita della Terra Pura Amitabha e Sapta Atitabuddha Karasaniya Dharani (o ‘’Qi Fo Mie Zui Zhen Yan’’ 七佛滅罪真言). ).


title: Borghetto (San Martino di Lupari)

text: Probabilmente la fondazione di Borghetto, villaggio che anticamente era denominato Scandolara (da scandola, cioè scaglia o tavola di legno, per la presenza di boschi da cui venivano ricavate le tegole per la copertura dei tetti), si deve all'abbondanza d’acqua presente nel territorio che lo caratterizza: il paese infatti si trova sulla fascia delle risorgive che funge da spartiacque fra l'alta pianura permeabile e la bassa pianura impermeabile. La particolare conformazione geo fisica di Borghetto ha fatto sì che questo luogo anticamente diventasse un crocevia di importanti arterie di comunicazione e tappa di pellegrinaggi sull’asse da e verso Roma, permettendo interscambi commerciali e culturali fino a fare dell’abitato un tassello importante del processo di romanizzazione della zona.


title: Preghiera per i morti

text: Altre pratiche includono l offerta di rifugio Ritsu , il nianfo dei Buddhismo della Terra Pura o il canto della rinascita della Terra Pura Dhāraṇī, mentre i buddisti tibetani cantano ripetutamente ‘’Om mani padme hum’’ . . Preghiere come Namo Ratnasikhin Tathagata sono per gli animali.


title: Borghetto (San Martino di Lupari)

text: La piccola "chiesa di San Massimo" di Borghetto, al confine fra i tre comuni, è un gioiellino del X secolo, testimone di una storia assai più lunga. Al suo interno ospita un museo che conserva due interessanti rilievi longobardi (un "Agnello crucifero" e un "Orante") e materiali lapidei di epoca romana rinvenuti nella zona. L’esterno, come l’interno, è assai semplice: non intonacato, consente di ammirare la tecnica edilizia in mattoni (alcuni dei quali risalgono all’età romana) e fasce di ciottoli di fiume. Il Comitato Tutela e Salvaguardia San Massimo O.N.L.U.S. si occupa della sua manutenzione, dell'apertura ai visitatori e dell'organizzazione di varie manifestazioni nei pressi dell'edificio.


title: Preghiera per i morti

text: Un passaggio del Nuovo Testamento che alcuni considerano una preghiera per i morti si trova in , che recita quanto segue:


title: Borghetto (San Martino di Lupari)

text: Nel mese di maggio, presso gli impianti sportivi, ha luogo la "Summer Crock Fest", una manifestazione in memoria di Federica Squarise, barbaramente uccisa durante una vacanza in Spagna a Lloret de Mar, nel 2008. L'evento, che propone intrattenimento musicale e punti ristoro, è particolarmente seguito dai giovani della zona.


title: Preghiera per i morti

text: Come per i versi di 2 Maccabei, questi versi riflettono il desiderio profondo che Dio tratterà misericordiosamente il defunto "in quel giorno" (forse il Giorno del Giudizio, vedi anche Escatologia). Non è detto che Onesiforo fosse morto, anche se alcuni studiosi lo deducono, basandosi sul modo in cui questo si riferisce a lui solo al passato, e prega per le benedizioni presenti sulla sua famiglia, ma per lui solo "in quel giorno". E verso la fine della stessa lettera, in, troviamo un saluto a "Prisca e Aquila, e la casa di Onesiforo", che distingue la situazione di Onesiforo da quella di Prisca e Aquila ancora viventi.


title: Borghetto (San Martino di Lupari)

text: Nel mese di agosto la località ospita l"'Agosto Borghettano", che dal 1975 si è confermata una delle sagre paesane più amate dell'alta padovana. Si celebra in quest'occasione uno dei due santi patroni di Borghetto, San Rocco, che ricorre il 16 agosto. Da qui sono passati alcuni degli artisti più rappresentativi della canzone italiana: Orietta Berti, Rita Pavone e Cristina D'Avena. L'evento è organizzato dal Centro Ricreativo di Borghetto che, oltre alla suddetta sagra, propone durante il corso dell'anno varie attività sportive per la cittadinanza.


title: Preghiera per i morti

text: La preghiera per i morti è ben documentata all'interno del Cristianesimo primitivo, sia tra importanti Padri della Chiesa che nella comunità cristiana in generale. Nell'Ortodossia orientale i cristiani pregano per "quelle anime che sono partite con fede, ma senza aver avuto il tempo di portare degni frutti di pentimento". Nella Chiesa cattolica l'assistenza che i defunti ricevono con la preghiera in loro favore è legata al processo di purificazione noto come Purgatorio. Mentre la preghiera per i morti continua sia in queste tradizioni che in quelle dell'Ortodossia orientale e della Chiesa assira d'Oriente, molti gruppi protestanti rifiutano la pratica.


title: Preghiera per i morti

text: La tomba del cristiano Abercio di Ierapoli in Frigia (ultima parte del II secolo) reca l'iscrizione: "Ogni amico che osserva questo preghi per me", cioè Abercio, che da sempre parla in prima persona.


title: Preghiera per i morti

text: Le iscrizioni nelle catacombe romane testimoniano analogamente la pratica, con la presenza di frasi come:


title: Preghiera per i morti

text: Tra gli scrittori della Chiesa Tertulliano († 230) è il primo a menzionare le preghiere per i morti: «La vedova che non prega per il marito morto è come se avesse divorziato da lui». Questo passaggio ricorre in uno dei suoi scritti successivi, risalente all'inizio del III secolo. Allo stesso modo, scrittori successivi menzionano la pratica come prevalente, non come illegale o addirittura contestata (fino a quando Ario non la sfidò verso la fine del IV secolo). L'esempio più famoso è la preghiera di sant'Agostino per sua madre, santa Monica, alla fine del 9° libro delle sue "Confessioni", scritte intorno al 398.


title: Preghiera per i morti

text: Un elemento importante nelle liturgie cristiane sia in Oriente che in Occidente era costituito dai dittici, o elenchi di nomi di vivi e morti commemorati nell'Eucaristia. Essere inseriti in queste liste era una conferma della propria ortodossia, e da tale pratica emerse la canonizzazione ufficiale dei santi; d'altra parte, la rimozione di un nome era una forma di condanna.


title: Preghiera per i morti

text: A metà del III secolo, san Cipriano ingiunse che non vi fosse alcuna oblazione o preghiera pubblica a favore di un laico defunto che fosse stato nominato curatore testamentario, infrangendo le gole della Chiesa: "Non dovrebbe essere nominato nella preghiera dei sacerdoti colui che ha fatto del suo meglio per trattenere il clero dall'altare".