title: Gasparo Cairano

text: Nel 1503 Gasparo consegna gli ultimi "Cesari" per i fronti della Loggia ed esaurisce il grosso del lavoro in questo cantiere, al quale non è più registrata alcuna successiva presenza. Termina quindi, per l'artista, la stagione delle grandi commissioni pubbliche, entro le quali si era probabilmente formato per poi fare carriera e conseguire il successo. Dovendo riorganizzare la propria attività, si mette probabilmente in contatto con le varie personalità incontrate durante i lavori alla Loggia, con collaboratori e altri artisti, in città e nei dintorni, alla ricerca di importanti commissioni. Forse indipendentemente dalla sua volontà, la strada intrapresa lo porta a dedicarsi sempre più all'arte sacra. Nel 1504 il canonico della basilica di San Pietro de Dom Francesco Franzi da Orzinuovi gli commissiona, per testamento, la realizzazione di una cappella in cattedrale, della quale nulla si conosce.


title: Gasparo Cairano

text: Entro il 1507, invece, si data la produzione degli apparati lapidei decorativi per l'interno della chiesa di San Pietro in Oliveto, il terzo grande cantiere rinascimentale della città dopo il santuario dei Miracoli e la Loggia, terminato appunto in quell'anno. Le posate partiture architettoniche che scandiscono la sequenza degli altari e la pregiata composizione architettonica dell'insieme sono però estranee agli stilemi di Gasparo e, piuttosto, sono consone alla maniera dei Sanmicheli, i quali d'altronde possedevano l'unica bottega in città, oltre a quella di Cairano, in grado di impegnarsi in un'opera di queste proporzioni. A Cairano, però, spetta sicuramente l'esecuzione dei dodici busti di "Apostoli" nei pennacchi degli archi della navata, nei quali la mano dell'artista è inconfondibile. Non esistono comunque riscontri nella scarsissima e frammentaria documentazione, relativa a questa fase storica dell'edificio, giunta fino a noi.


title: Gasparo Cairano

text: Riconducibile all'opera di Cairano è anche l'altare di san Girolamo nella già nominata chiesa di San Francesco, la cui questione critica costituisce un problema fra i più intricati della scultura rinascimentale bresciana, anche a causa della totale mancanza di fonti storiche sulla sua origine. Sicuramente scolpito dopo il 1506, si impone, per qualità e originalità artistica, ai massimi livelli dell'arte bresciana del periodo ed è attribuibile a Gasparo sotto vari aspetti, mutuati sia dall'esperienza alla Loggia, sia dal cantiere di San Pietro in Oliveto.


title: Gasparo Cairano

text: Tra il 1506 e il 1509 è fittamente documentata la realizzazione del nuovo portale del duomo di Salò da parte di Cairano, il quale molto probabilmente redige il progetto, in collaborazione con Antonio Mangiacavalli. Per questo manufatto, Cairano fornisce di sua mano le figure del "Padre eterno", di "San Pietro" e di "San Giovanni Battista", lasciando al collaboratore la "Vergine annunciata", mentre l<nowiki>'</nowiki>"Angelo annunciante" e i due piccoli busti nei pennacchi sembrano essere frutto di collaborazione. Le parti architettoniche, invece, vengono eseguite probabilmente dai vari scalpellini registrati nei documenti relativi alla fabbrica, tra cui il figlio di Antonio. Il portale è messo in opera entro l'agosto del 1508 e all'inizio dell'anno successivo si concludono gli interventi di finitura.


title: Gasparo Cairano

text: Nell'impresa di Salò, ben ricostruibile attraverso i numerosi pagamenti effettuati, emerge un rapporto di collaborazione decisamente complesso tra Gasparo e il Mangiacavalli, all'apparenza molto stretto e con la condivisione di collaboratori, diretti dall'uno o dall'altro a seconda di chi era presente in cantiere. Notare, inoltre, come questi fenomeni di collaborazione, già verificatisi nel cantiere di San Pietro in Oliveto, siano emblematici di un'attività artistica di Cairano sempre più frenetica e variata, causata da una pioggia di commissioni pubbliche e private, tutte di alto livello, guadagnate nel primo decennio del XVI secolo una volta conclusi i lavori alla Loggia. L'attenzione di Gasparo in questo periodo, infatti, non è rivolta alla fabbrica di Salò, che di fatto frequenta poco e molto raramente, e nemmeno al cantiere di San Pietro in Oliveto, monopolizzato dai Sanmicheli, bensì a due opere di importanza e risonanza ben maggiori: l'edificio dello scalone della Loggia e l'arca di sant'Apollonio.


title: Gasparo Cairano

text: Entro il 1508 viene compiuto l'edificio a nord della Loggia, contenente lo scalone per accedere al livello superiore del palazzo pubblico. La fabbrica viene concepita come corpo a sé, separato dal palazzo principale da una strada e collegato a quest'ultimo con un cavalcavia coperto, configurazione giunta a noi intatta. L'intervento di Gasparo, che torna quindi alla Loggia dopo almeno cinque anni di importante carriera, si registra nel portale a terra dell'edificio e in alcuni ornamenti sul cavalcavia.


title: Gasparo Cairano

text: Il portale d'accesso è risolto in modo allo stesso tempo elegante ed eccentrico, quasi esuberante e di sintassi molto libera. Non si ha la presenza degli ordini canonici e l'insieme è concepito come un fantasioso assemblaggio di finti reperti archeologici di reimpiego. Per questo motivo, la critica non ritiene imputabile a Cairano il progetto dell'apparato, che resta comunque una formidabile invenzione altamente rappresentativa della cultura antiquaria dell'epoca. Sicuramente di Gasparo, però, è la mano che ha prodotto le sculture: assieme a figurazioni antropomorfe, delfini e creature fantastiche, già sperimentate nella Loggia, l'artista ricorre ancora all'inserimento di piccoli "Cesari", sia sul portale, sia sul cavalcavia, toccando in alcuni le vette più poetiche della sua ritrattistica all'antica.


title: Gasparo Cairano

text: Un'altra importante commissione, però, stava per affacciarsi sulla carriera di Gasparo, sovrapponendosi alle sue già concentrate attività. Il 5 gennaio 1503 viene ufficializzato il rinvenimento, all'interno della basilica di San Pietro de Dom, delle reliquie di sant'Apollonio. In giugno è documentata una delibera del Consiglio generale nella quale viene chiesto al Collegio dei notai di finanziare la nuova arca, che tuttavia non dovette trovare immediato seguito.


title: Gasparo Cairano

text: Risale infatti al 1506 un perentorio sollecito del Consiglio al Collegio dei notai affinché l'opera sia portata a compimento e, probabilmente, i lavori hanno finalmente inizio nel settembre 1508. La solenne traslazione delle reliquie avviene infine nel luglio 1510, momento in cui l'arca doveva essere sicuramente compiuta. Pertanto, si può collocare tra il 1508 e il 1510 l'esecuzione dell'opera, ipotizzando un coinvolgimento di Cairano più tardo rispetto all'inizio degli avvenimenti.


title: Gasparo Cairano

text: Notare come nel 1505 era stata posta in opera nella chiesa dei Santi Cosma e Damiano l'arca di san Tiziano per mano dei Sanmicheli, prima arca cinquecentesca bresciana che sicuramente ebbe una certa risonanza nel mondo artistico dell'epoca e che, probabilmente, doveva costituire una sorta di rilancio per la bottega, ormai non più in voga come un tempo. Non è strano, quindi, che Cairano si sia impegnato così a fondo nell'arca di sant'Apollonio, tra le sue opere maggiori, che soppianta largamente l'arca dei Sanmicheli per monumentalità e raffinatezza dell'ornato e delle parti figurate. In questa nuova opera, Gasparo fornisce l'ennesima prova della propria abilità, primeggiando prepotentemente in uno scenario ormai privo di concorrenti, rispondendo ai Sanmicheli con una produzione di altissimo livello qualitativo.


title: Gasparo Cairano

text: Vito Zani, nel 2012, fa notare come il volto della statua di "San Faustino" non sia finito, anche se portato a un livello di definizione ormai prossimo alla levigatura superficiale. Queste parti, tuttavia, non sono lavorate a gradina ma direttamente a scalpello piatto, scavalcando così l'ultimo passaggio del canonico processo tecnico di modellazione e dando prova ulteriore della praticità e del virtuosismo di Gasparo Cairano nello scolpire teste.


title: Gasparo Cairano

text: Alla fine del primo decennio del secolo, il clima politico europeo si sta ormai surriscaldando: i fatti della guerra della Lega di Cambrai sono alle porte e le prime incursioni francesi a Brescia sono sintomo di un percorso ormai al tramonto. Entro pochi anni si verifica il terribile sacco di Brescia del 1512 ad opera dei francesi guidati da Gaston de Foix-Nemours che, oltre a gettare in rovina la città, dissolve il mito della "Brixia magnipotens", mettendo fine a una vivace stagione di imprese e ai sogni umanistici, fenomeno che interesserà anche il resto della penisola nei decenni successivi.


title: Gasparo Cairano

text: I grandi cantieri rinascimentali cittadini si interrompono, compreso quello del Palazzo della Loggia, il quale ha ancora alla base dei ponteggi molti rilievi di Cairano già predisposti al montaggio sui fronti del secondo livello, tra cui i due "Trofei" angolari, e che lì rimarranno per un cinquantennio, in attesa della ripresa dei lavori sotto la direzione di Lodovico Beretta. Le priorità cittadine mutano radicalmente, dai fasti artistici e culturali al recupero delle basilari funzioni vitali.


title: Gasparo Cairano

text: Gasparo Cairano risente senz'altro di questo periodo di improvviso e profondo decadimento, se non altro per la forte contrazione delle commesse. Lasciatosi alle spalle un decennio di intensa attività, con addirittura una convulsa sovrapposizione di impegni, entra in una fase della sua carriera artistica decisamente oscura dal punto di vista documentario e delle opere realizzate: l'ultimo documento che lo segnala è il contratto per il portale del duomo di Chiari del 1513, mentre il documento successivo, del 1517, lo dice già morto. A parte questo, si segnalano altre opere del periodo a lui attribuibili, compresa la complessa questione del completamento del mausoleo Martinengo.


title: Gasparo Cairano

text: Nel 1513 ""Gasparem de Cayrano de Mediolano lapicida architectum et ingeniarum optimum"" firma il contratto per la realizzazione del nuovo portale del duomo di Chiari. Dal documento, scritto in veste di riconferma, si apprende che già nel 1511 era stato preso un accordo tra l'artista e la municipalità, ma esso non era stato portato a termine a causa degli eventi bellici che avevano interessato il territorio bresciano. Il contratto prevede l'esecuzione dell'intero apparato, dalle parti architettoniche alle sculture figurate, ossia un gruppo con la "Madonna tra i santi Faustino e Giovita" nella lunetta di cui si sono perse le tracce: la perdita di queste sculture impedisce di definire l'evoluzione dell'arte di Gasparo Cairano successivamente alla realizzazione dell'arca di sant'Apollonio. Il resto dell'opera, oltretutto, pone nuovamente la questione delle competenze architettoniche dello scultore, ancora non del tutto chiarite.


title: Gasparo Cairano

text: Risulta attribuibile a Gasparo Cairano, e databile a questa fase, anche il singolare "San Giovanni Evangelista" presente nel timpano del portale del Capitolo dell'abbazia di San Giovanni Evangelista a Parma. L'opera, non documentata e tradizionalmente riferita dalla critica a Antonio Ferrari d'Agrate, è stata assegnata nel 2010 al catalogo delle opere di Cairano a causa di evidenti riscontri con l'arte matura dell'artista. Questo sconfinamento territoriale di Gasparo è significativo e potrebbe dimostrare un suo successo anche al di fuori della realtà bresciana.


title: Gasparo Cairano

text: Nel problematico quadro degli ultimi anni della carriera di Gasparo si colloca la questione del completamento del mausoleo Martinengo, il maggiore monumento funebre del Rinascimento bresciano. La commissione a Bernardino delle Croci, da parte dei fratelli Francesco e Antonio II Martinengo di Padernello, risale al 1503, con termine di tre anni per la consegna. Il sepolcro doveva ospitare la salma di Bernardino Martinengo, padre dei due, che aveva lasciato l'esecuzione dell'opera come volontà testamentaria dopo la morte avvenuta nel 1501 o nel 1502. Tuttavia risulta ancora incompiuto nel 1516, quando il delle Croci si impegna, in un nuovo contratto, a terminarlo entro il gennaio 1518. Le cause sono da ricercare prima in una documentata vertenza di tipo economico tra l'orafo e la committenza, poi negli eventi bellici a cavallo del 1512, che sicuramente rallentano, se non interrompono, la prosecuzione dei lavori. Bisogna attendere il 1516, anno della riconquista di Brescia da parte della Repubblica di Venezia, per trovare il nuovo, definitivo accordo. I documenti si interrompono a quest'ultimo contratto, ma di fatto il monumento viene completato e installato nella chiesa del Santissimo Corpo di Cristo, probabilmente nei termini previsti.


title: Gasparo Cairano

text: Nei documenti relativi alle varie fasi di realizzazione dell'opera non è mai citata alcuna figura al di fuori dell'orafo Bernardino delle Croci, ma non è chiaro se quest'ultimo avesse davvero le competenze per eseguire un apparato scultoreo di questo tipo. La riconsiderazione del panorama artistico bresciano di quegli anni, nonché chiari riscontri stilistici, hanno portato la critica ad assegnare a Gasparo Cairano l'esecuzione delle parti lapidee del monumento, limitando l'intervento del Delle Croci ai soli inserti bronzei. L'orafo, di conseguenza, avrebbe assunto la commissione dei Martinengo nella sua totalità, ma avrebbe poi affidato le parti non di sua competenza, di fatto il grosso del monumento, alla bottega di Cairano.


title: Gasparo Cairano

text: Notare, comunque, che il definitivo contratto del Delle Croci è del 1516 ma Gasparo è segnalato morto già nel 1517: se si affida a Cairano l'opera lapidea, dai documenti si deduce che non avrebbe avuto il tempo materiale per eseguirla completamente in questo breve periodo e, di conseguenza, almeno gran parte di essa deve essere collocata prima di questa data. Ciò significa ammettere un coinvolgimento di Cairano antecedente al 1516, non attestato dai documenti. A maggior ragione, lo stesso contratto del 1516 informa che l'opera ancora incompleta si trovava già installata nella chiesa, ma non si sa in quali condizioni, e che già dall'anno precedente ospitava i resti di Bernardino Martinengo: ciò presuppone uno stato di avanzamento dei lavori non trascurabile, anzi di fatto completo perlomeno nella struttura e nelle principali componenti architettoniche. L'incompiutezza segnalata dal contratto del 1516, pertanto, potrebbe essere limitata a inserti decorativi di vario tipo, comprese le parti bronzee spettanti sicuramente al Delle Croci.


title: Gasparo Cairano

text: L'analisi stilistica critica approfondita degli ornamenti del mausoleo, in particolare dei due tondi figurati con la "Scena di sacrificio" e la "Scena di battaglia", rilevano un'inedita sensibilità di Gasparo Cairano agli esempi della bronzistica, ambito dove egli sembra trovare la maggior parte dei riferimenti da sottoporre a rielaborazioni e commistioni anche molto libere. Questo fatto, che inizialmente può stupire, trova in realtà un riscontro sensato nel contesto in cui il mausoleo Martinengo fu progettato e realizzato, ossia un monumento con un inedito, per Brescia, corredo di bronzi eseguito sotto la sovrintendenza dell'orafo Bernardino Delle Croci, titolare e responsabile della commessa, il quale già sicuramente disponeva di un vasto catalogo di riferimenti antichi e moderni e certo altri ne collezionò per questa commessa, tutti ampiamente citati sia nei pannelli maggiori sia nei tondi minori sul basamento. Difficile, a questo punto, escludere Gasparo Cairano, socio scultore del Delle Croci, dall'influenza di questa quantità di esempi classici o classicheggianti, anche se le tempistiche di questa influenza sono molto difficili da ricostruire, così come quelle della realizzazione del monumento. La sola "Scena di sacrificio", tuttavia, è in grado di attestare la maturazione, nello scalpello di Cairano, di questo inedito connubio tra la scultura e la bronzistica attorno al 1510, periodo in cui, a questo punto, potrebbe essere collocata anche gran parte del restante apparato lapideo.


title: Gasparo Cairano

text: Considerazioni stilistiche consentono di collocare attorno alla metà del secondo decennio del XVI secolo una serie di opere, generalmente piccole statue, rilievi o frammenti, snaturate dal contesto originario e sparse in varie sedi. Non è ancora chiaro se su questi manufatti prevalga la mano di Cairano maturo o l'immediato seguito dei suoi collaboratori, per esempio il documentato figlio Simone. Si tratta di opere in cui il confine tra l'estrema maturità dell'arte di Gasparo e il lavoro di bottega è decisamente sfuocato e ciò si traduce nell'assunzione di una certa maniera improntata su riferimenti ormai largamente sperimentati, tra cui l'ultimo stadio evolutivo dei primordiali "Apostoli" del santuario dei Miracoli e i modelli per la Loggia, coniugati con evidenti tentativi di aggiornamento culturale. È il caso, per esempio, del "Compianto sul Cristo morto" conservato nel Museo d'arte antica di Milano e della "Deposizione di Cristo" nei depositi del museo di Santa Giulia di Brescia, che sembrano rimandare ai modelli pittorici di Giovanni Bellini e del Romanino. Un'altra opera erratica di rilievo, ma databile ancora al primo decennio del secolo, è la cosiddetta "pala Kress" conservata alla National Gallery of Art di Washington, di provenienza ignota e forse mai neppure messa in opera, come dimostrerebbe la figura incompiuta del donatore in primo piano.


title: Gasparo Cairano

text: Dopo il già citato contratto del 1513 per il portale del duomo di Chiari, Gasparo non è più nominato in alcun documento noto. Il primo testo successivo, in ordine cronologico, che riporta il suo nome è una polizza d'estimo del 1517 di Bianca, moglie dello scultore, che si registra già come vedova. La morte di Gasparo è dunque collocabile tra queste due date, verosimilmente attorno al 1515 o anche poco dopo, se si intendono trovare ulteriori suoi interventi nel mausoleo Martinengo dopo il definitivo contratto del Delle Croci del 1516.


title: Gasparo Cairano

text: I documenti consentono di ricostruire una genealogia di artisti successiva a Gasparo, a partire dal figlio Simone: le poche informazioni giunte fino a noi sulla sua produzione però, non riguardano mai opere di figura ed è probabile che, al di fuori della bottega del padre, abbia sempre lavorato come costruttore. In una polizza d'estimo del 1534, Simone si dichiara trentottenne, nato dunque nel 1496 e circa ventenne alla morte del padre. Cita inoltre il suo figlio primogenito Gasparo, dodicenne, divenuto a sua volta scultore, e la moglie Catlina, sorella dell'intagliatore Andrea Testi di Manerbio. Un'altra figlia di Gasparo, Giulia, diventa invece moglie di un artigiano della terracotta, mentre un terzo figlio, Giovanni Antonio, è qualificato orefice in un atto notarile riguardante Stefano Lamberti e il già noto Bernardino delle Croci.


title: Gasparo Cairano

text: Alla luce di ciò, è improbabile che Cairano, alla sua morte, sia riuscito a tramandare un'eredità artistica sufficiente da dare il giusto impulso alla sopravvivenza della sua bottega, che pure era esistita, forse nella figura del figlio Simone e di altri collaboratori, e che era anche riuscita a formare artisti quali Ambrogio Mazzola. Di questo artista è nota una "Madonna col Bambino", firmata e datata 1536 e conservata al Victoria and Albert Museum di Londra, che appare evidentemente fissata sugli stilemi dettati da Cairano più di trent'anni prima. Si tratta di un nostalgico e ingenuo omaggio a un maestro che, evidentemente, era stato portatore di un'impronta artistica tanto meritevole del rispetto dei collaboratori da essere replicata non solo senza sosta, ma anche senza alcun interesse all'aggiornamento.


title: Gasparo Cairano

text: La comprensione della personalità artistica di Gasparo Cairano deve essere necessariamente mediata da una corretta contestualizzazione nel panorama artistico della Brescia del tempo. Si parla quindi di un artista agli esordi, migrante nell'area lombarda come molti suoi contemporanei, che approda a Brescia durante l'innovativo cantiere del santuario dei Miracoli, dando inizio a una fortunata carriera. Il momento storico, con la municipalità alla ricerca di artisti forestieri portatori di novità, gli è inoltre favorevole: rivelatosi in grado di interpretare nella pietra i vanti autocelebrativi delle alte cariche, pubbliche e private, della Brescia nell'esplosione rinascimentale, si trasforma molto rapidamente nel principale innovatore della pratica scultorea locale, operando in un ambito del tutto fertile e continuamente surclassando la già scarsa concorrenza, figurante principalmente nella figura dei Sanmicheli e scontrandosi almeno due volte con Antonio della Porta.


title: Gasparo Cairano

text: Implicita nelle opere d'arte e nella loro successione cronologica piuttosto che dichiarata dai documenti, ma nonostante questo tutt'altro che sfuggente, è la concorrenza instauratasi velocemente tra Gasparo Cairano e i vari esponenti della bottega dei Sanmicheli i quali, da personalità artistiche di grande rilievo in città, almeno a partire dal cantiere del santuario dei Miracoli, finiscono per essere soppiantati dall'ascesa del nuovo maestro scultore. Le prime informazioni documentarie sull'impresa dei fratelli Bartolomeo e Giovanni Sanmicheli, originari di Porlezza sul lago di Como, risalgono ai primi anni ottanta del XV secolo a Verona ed entro la fine del secolo sono documentate alcune importanti commissioni ottenute in varie città del nord Italia.L'impresa dei due scultori approda probabilmente anche a Brescia, dato che Bartolomeo risulta qui residente almeno dal 1501 al 1503 e una presenza così prolungata è giustificabile solo ammettendo l'esistenza di una significativa attività locale. Vi è comunque motivo di credere che il capitolo dei Sanmicheli a Brescia debba avere radici ben più profonde del biennio documentato, spaziando dal cantiere del santuario dei Miracoli a quello della Loggia. Proprio con la Loggia irrompe sulla scena artistica bresciana l'ormai formato Gasparo Cairano, la cui potenza dei "Cesari" sancisce l'avvio al declino della sperimentazione sanmicheliana al santuario dei Miracoli che aveva efficacemente cavalcato il gusto locale dell'ornato rinascimentale, nel quale però municipalità e nobiltà non si rispecchiavano più.


title: Gasparo Cairano

text: Probabilmente negli ultimi anni del secolo i Sanmicheli intervengono nella decorazione lapidea della cappella Caprioli nella chiesa di San Giorgio, la stessa per la quale Cairano, quasi contemporaneamente, predispone la sua "Adorazione", manifestando per la prima volta al di fuori della Loggia un affiancamento tra le due botteghe, ma non è noto di quale entità. Bartolomeo Sanmicheli, all'inizio del nuovo secolo, tenta a questo punto di tornare in auge nel panorama artistico locale con l'arca di san Tiziano del 1505, caratterizzata da una forte connotazione decorativa, e ambisce forse alla commissione dell'arca di sant'Apollonio, che già aleggiava dal 1503 a partire dal ritrovamento delle reliquie del santo vescovo. Un coinvolgimento dei Sanmicheli può essere congetturato anche nella fase iniziale della commissione del mausoleo Martinengo, avanzata a Bernardino delle Croci nello stesso 1503, sulla base del prevalente carattere decorativo del monumento estraneo ai modelli decisamente più rigorosi e classicisti di Cairano.


title: Gasparo Cairano

text: Di nuovo attorno al 1505 viene avviata la ricostruzione della chiesa di San Pietro in Oliveto, probabilmente conquistata dai Sanmicheli ma con lo scalpello di Cairano negli "Apostoli": si osservi che questi rilievi sono le sole opere figurate del cantiere, oltre ai fini intagli su lesene e cornici delle cappelle, prodotto di una specializzazione sanmicheliana ormai tarda e non più rispondente ai gusti dell'epoca, mutati all'indomani del candore classicista sperimentato con la Loggia. La risposta ultima di Gasparo non tarda ad arrivare nell'arca di sant'Apollonio del 1508, dove viene sancita una volta per tutte la sua decisa superiorità artistica, certo favorita da una ormai decisa preferenza da parte della committenza bresciana.


title: Gasparo Cairano

text: Proprio attorno a questi anni, forse proprio a causa della presentazione sulla scena bresciana di questo grande, definitivo lavoro di Cairano, i Sanmicheli abbandonano Brescia, dove non vi faranno più ritorno, diretti a Casale Monferrato, dove Bartolomeo muore due anni dopo. Matteo, partito a fianco del padre, prosegue e termina la sua carriera nel Piemonte, nella zona torinese, lasciando qui molte delle sue opere meglio note.


title: Gasparo Cairano

text: Una simile, accesa competizione si instaura molto probabilmente anche tra Gasparo Cairano e Antonio della Porta detto il Tamagnino, ugualmente esordiente dal punto di vista documentario assieme a Cairano con il ciclo di dodici "Angeli" per la prima cupola del santuario dei Miracoli, pagatogli tra il 24 dicembre 1489 e il 3 maggio 1490. Non sono chiari i motivi che conducono a Brescia questo artista milanese, appartenente a una famiglia di scultori e già attestato tra il 1484 e il 1489 a Milano e Pavia nell'ambiente scultoreo sforzesco, in stretto contatto con Giovanni Antonio Amadeo. Il suo esordio come scultore di figura, comunque, si inserisce in compatibilità con la tipologia dei lavori sanmicheliani al santuario dei Miracoli, prettamente specializzati nel settore della scultura decorativa e carenti al di fuori di questo campo. Notare che, allo stesso modo, anche Gasparo Cairano appare sulla scena artistica come scultore di figura nel cantiere dei Sanmicheli.


title: Gasparo Cairano

text: L'affinità della commessa, così come la vicinissima collocazione, tra gli "Angeli" del Tamagnino e gli "Apostoli" di Cairano porta in seno un inevitabile confronto, forse, come già detto, addirittura propedeutico all'affidamento dei lavori interni al santuario, ottenuto infine da Gasparo. Tuttavia, le statue del Tamagnino si pongono a un livello tecnico e qualitativo decisamente superiore a quello dimostrato dagli "Apostoli" di Cairano, perciò non è chiara l'entità di questo originario confronto tra i due artisti. Oltre agli "Angeli", il Tamagnino consegna anche tre dei quattro busti clipeati per i pennacchi della prima cupola con i "Dottori della Chiesa", più due tondi minori per il fregio della navata centrale: per questi cinque manufatti, tre dei quali molto grandi, e per i dodici "Angeli", lo scultore riceve dalla Fabbrica del santuario un compenso inferiore a quello corrisposto a Gasparo Cairano per i soli "Apostoli".


title: Gasparo Cairano

text: Può essere ricercata in questa palese differenza di trattamento la più plausibile spiegazione all'immediata partenza dell'artista da Brescia, a cantiere del santuario ancora aperto, trovando evidentemente il suo lavoro sottovalutato, nonché sottopagato, in relazione addirittura con la produzione di un artista molto meno capace di lui. Le motivazioni di tutto ciò sono ignote, ma non si può escludere, come già detto, che Gasparo godesse di un qualche favore locale, forse fra i Deputati alla Fabbrica, che gli consentisse di prevalere sul Tamagnino indipendentemente dai suoi meriti artistici. L'alternativa del Tamagnino al non gratificante cantiere bresciano è la prestigiosissima commessa per la facciata della Certosa di Pavia, da seguire sotto la direzione del padrino Amadeo e di Antonio Mantegazza. Il patto societario tra l'artista e i due scultori viene stretto nel maggio 1492 e apre al Tamagnino un'esperienza formativa unica, nonché un notevole salto di carriera.


title: Gasparo Cairano

text: Nel 1499 il ducato di Milano viene conquistato dai francesi, provocando una diaspora di artisti dalla città verso tutto il nord Italia e oltre. È forse questa la ragione del ritorno a Brescia del Tamagnino, al quale gli si presenta comunque l'allettante commessa dell'apparato lapideo dell'erigendo Palazzo della Loggia, al quale egli partecipa tra il novembre 1499 e il giugno 1500. La fabbrica, aperta nel 1492 alla dipartita dello scultore dalla città, è in quel momento ormai egemonizzata dalla figura di Gasparo Cairano, già da qualche anno incoronato alla stregua di scultore di corte dalle alte cariche bresciane, pubbliche e private.


title: Gasparo Cairano

text: I due artisti, pertanto, un decennio dopo il comune esordio, tornano a confrontarsi sulla scena del più importante cantiere bresciano del momento: il Tamagnino si presenta con la qualifica, praticamente unica, di aver realizzato gran parte dei ricami marmorei sulla facciata della Certosa pavese, mentre Gasparo Cairano fa leva su uno spettacolare salto di qualità artistica, che aveva già prodotto i primi "Cesari" sul fronte principale del palazzo pubblico, nonché sugli onori dell'opinione pubblica locale.


title: Gasparo Cairano

text: I documenti permettono di seguire questa vicenda in modo più chiaro rispetto a quanto avvenuto nel cantiere del santuario dei Miracoli e le opere consegnate, così come le relative date di consegna e i rispettivi pagamenti, si prestano a interessanti considerazioni. All'arrivo del Tamagnino nel 1499, Gasparo Cairano ha già consegnato almeno cinque "Cesari" e diverso altro materiale lapideo, tuttavia in quell'anno è registrato solamente il pagamento di una protome virile, dato che il lavoro dell'artista è completamente assorbito dai due "Trofei" angolari giganti, da poco cominciati. Nel novembre 1499, il Tamagnino si insidia rumorosamente nel monopolio del concorrente, consegnando ben quattro "Cesari" e tre protomi leonine e mettendo in mostra le sue capacità e il suo calibro.


title: Gasparo Cairano

text: Tuttavia, nei sette mesi successivi le consegne dello scultore prendono uno strano andamento: mentre a Cairano si susseguono anticipi e saldi per i soli "Trofei", in una vera e propria cesura produttiva che non registra altri suoi lavori, il Tamagnino realizza due soli "Cesari" e ben diciassette protomi leonine, la più ingente quantità di questi pezzi registrata nel cantiere della Loggia in un periodo così ristretto. Si noti come il ciclo delle protomi leonine prevedesse manufatti molto più seriali e ripetitivi di quello delle protomi virili, tanto da essere considerato secondario e da consentire che vi operassero molti altri lapicidi di bassa levatura. Inoltre, ogni opera del Tamagnino viene pagata palesemente molto meno rispetto ai saldi medi per i manufatti dello stesso tipo.


title: Gasparo Cairano

text: I suoi "Cesari", sei in totale e pure assolutamente pregevoli, vengono praticamente relegati sui due fianchi sud e ovest, di fatto sul retro del palazzo e nell'angolo meno frequentato. Davanti a tale deprezzamento del proprio lavoro, diventa plausibile l'idea che con il sesto e ultimo "Cesare" consegnato, identificabile nell'esemplare più scadente dell'intero ciclo, il Tamagnino intendesse schernire collega e committenti, che per la seconda volta a Brescia ne avevano sabotato il successo, o quantomeno il giusto riconoscimento, ignorando e sottostimando il suo lavoro. Dopo questi eventi, il Tamagnino abbandona Brescia probabilmente per sempre, lasciando Gasparo Cairano unico protagonista della produzione scultorea bresciana.


title: Gasparo Cairano

text: Nonostante la modernità e il pregio delle opere prodotte e le capacità dei suoi protagonisti, la parabola storiografica della scultura rinascimentale bresciana non riuscì mai a conquistare gli onori della cultura artistica e letteraria, né all'epoca, né nei secoli successivi, rimanendo relegata in un ambito dimenticato addirittura dalle stesse fonti locali. La causa principale è da ricercare in una lunghissima serie di errori, omissioni ed equivoci avvenuti in ambito letterario già agli esordi, fino al XX secolo, che hanno portato al misconoscimento del livello culturale e qualitativo raggiunto dalla scuola bresciana nel trentennio a cavallo tra XV e XVI secolo e all'oblio dei suoi personaggi.


title: Gasparo Cairano

text: A ciò hanno certamente contribuito la perdita dei documenti d'archivio o delle medesime opere d'arte, spesso smembrate quando non distrutte. Solo a partire dalla seconda metà del XX secolo, nuovi studi supportati da recuperate fonti d'archivio hanno permesso non solo la riscoperta delle doti di Gasparo Cairano, ma anche la ricostruzione organica del suo catalogo di opere d'arte e dell'intero capitolo scultoreo del Rinascimento bresciano, un panorama, comunque, ancora affetto da lacune e vicende da chiarire.


title: Gasparo Cairano

text: La carriera di Gasparo Cairano copre l'arco di poco più di un ventennio (1490-1510 circa), un periodo relativamente breve, durante il quale, oltretutto, la maggior parte delle opere prodotte è concentrata nel secondo decennio. Tra queste, quasi i tre quarti sono opere di commissione religiosa, fatto dovuto soprattutto alla più consistente disponibilità economica di questa categoria di committenti e alle maggiori possibilità di conservazione nel tempo. Sono comunque numerose le sculture derivate da commissioni private, soprattutto sepolcri, o a soggetto laico come il ciclo dei "Cesari". In diverse opere è molto evidente, e a volte preponderante, la componente architettonica, il che implica una buona preparazione di Gasparo Cairano anche in questo campo, come comunque testimoniano i documenti, primo tra tutti il contratto del 1513 con la municipalità di Chiari dove è esplicitamente nominato ""lapicida architectum et ingeniarum optimum"".


title: Gasparo Cairano

text: La discreta quantità di sculture isolate e frammenti testimonia l'esistenza di non poche opere perdute o giunte a noi solo in modo incompleto, tra cui dovevano trovarsi alcune produzioni di considerevole livello qualitativo: nessuna di queste risulta citata o descritta in documenti d'archivio, a parte le sculture che accompagnavano l<nowiki>'</nowiki>"Adorazione Caprioli". Per contro, la cappella in San Pietro de Dom commissionata a Gasparo Cairano nel 1504 rappresenta l'unica opera documentata dello scultore andata completamente perduta.


title: Lajos Zilahy

text: Venne costretto all'esilio dal suo paese nel 1947. Scrittore famoso, trascorse diversi decenni della sua vita negli Stati Uniti d'America dove continuò a scrivere in inglese. Venne coinvolto nel mondo del cinema e alcuni suoi romanzi come: "Qualcosa galleggia sull'acqua" vennero trasportati in pellicola per la regia di Ján Kadár ed Elmar Klos, in questo caso il titolo sarà "Nuda dal fiume" e la data di uscita per l'occidente subirà un ritardo, due anni dopo l'uscita ufficiale, nel 1971.


title: Lajos Zilahy

text: Il suo contributo principale è stato la sua capacità di analizzare la classe media ungherese, i loro problemi di carattere sociale e morale.


title: Paul Levi

text: Dopo l'uccisione di Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht divenne uno dei principali esponenti del Partito Comunista Unificato di Germania, da cui venne espulso nel 1921 per aver violato la disciplina di partito criticando l<nowiki>'</nowiki>"azione di marzo". Aderì allora al Partito Socialdemocratico Indipendente. Quando questo si fuse con il Partito Socialdemocratico di Germania, divenne uno dei leader della sua ala sinistra.


title: Gérard Barray

text: Appassionato di jazz fin dall'adolescenza, dopo il diploma Barray si avvicinò al teatro e alla commedia sotto la guida di Camille Ricard, attrice divenuta insegnante di recitazione, che gli consigliò di recarsi a Parigi con una lettera di raccomandazione all'attore Noël Roquevert, che fece ammettere il giovane ai corsi di recitazione di René Simon.


title: Gérard Barray

text: Nel 1953 interpretò sul palcoscenico il ruolo che fu di Jean Marais nella pièce "L'aquila a due teste" di Jean Cocteau. Nel 1961 ebbe la grande occasione sul grande schermo grazie al ruolo del Duca di Vallombrosa nel film d'avventura "Capitan Fracassa" di Pierre Gaspard-Huit, diventando con Jean Marais uno degli attori più rappresentativi del genere cappa e spada. Negli anni sessanta Barray interpretò svariati ruoli di eroe e di nobile cavaliere in pellicole in costume di grande successo, e ampiamente distribuite all'estero, come "I tre moschettieri" (1961), in cui impersonò D'Artagnan, "La vendetta dei moschettieri" (1961), "Il guascone" (1962), "Le armi della vendetta" (1964), "Surcouf, l'eroe dei sette mari" (1966), "Il grande colpo di Surcouf" (1966), e impersonò Scaramouche in "Le avventure di Scaramouche" (1963).


title: Gérard Barray

text: Barray si cimentò anche in altri generi cinematografici, interpretando il ruolo del commissario Sanantonio nei polizieschi "Il commissario non perdona" (1966) e "Che casino, ragazzi!" (1968). L'anno successivo fu il misterioso curatore museale Van Britten, che seduce una giovante insegnante (Claude Jade) in "Le Témoin" (1969). Per la regia di Claude Berri interpretò un capriccioso attore in "Le Cinéma de papa" (1971), dopodiché fu lontano dagli schermi per diversi anni. Per il suo ritorno nel 1997, interpretò Duvernois, un personaggio televisivo, in "Apri gli occhi" di Alejandro Amenábar.


title: Gérard Barray

text: Sposato dal 1965 con Teresa Lorca, sua partner nel film "I violenti di Rio Bravo", Gérard Barray ha ricevuto la nomina di ufficiale dell'Ordine delle arti e delle lettere nel gennaio 2010.


title: Il professore va al congresso

text: Il professore va al congresso ("Small World: An Academic Romance") è un romanzo di David Lodge del 1984, selezionato tra i finalisti del Booker Prize di quell'anno.


title: Il professore va al congresso

text: Il romanzo è la continuazione di "Scambi" del 1975, e pertanto i personaggi principali sono gli stessi, i professori Philip Swallow e Morris Zapp e le loro mogli, alle prese con un circuito di conferenze internazionali di letterature.


title: Televisione nei Paesi Bassi

text: Nel mercato televisivo olandese vi sono molte televisioni private, come RTL Nederland, mentre i canali pubblici nazionali sono tre (Nederland 1, Nederland 2, Nederland 3) e quelli pubblici locali sono tredici. Il sistema di diffusione delle trasmissioni dei Paesi Bassi risale agli anni Venti. I programmi sono forniti da otto associazioni preposte alla diffusione, ciascuna delle quali propone un punto di vista religioso, ideologico o culturale specifico. La Fondazione per i programmi olandesi (Nederlandse Programma Stichting - NPS) non conta alcun membro e ha per legge il compito di integrare i programmi delle altre associazioni preposte alla diffusione. Tale integrazione riguarda soprattutto la programmazione culturale e le trasmissioni dirette alle minoranze etniche. Vi sono infine altre quattro organizzazioni autorizzate a trasmettere programmi in determinate fasce orarie: le chiese e le organizzazioni religiose, le associazioni addette alla diffusione di programmi educativi, i partiti politici e gli enti pubblici (Postbus 51). L'Ente Olandese per le Trasmissioni (Nederlandse Omroep Stichting - NOS) è l'organizzazione madre delle emittenti pubbliche. I suoi compiti principali consistono nel coordinamento e nella direzione della programmazione e nella tutela degli interessi comuni delle emittenti pubbliche. L'NOS produce inoltre una parte considerevole delle infrastrutture per la produzione di programmi di notizie e di informazione e di programmi sportivi. Il sistema delle trasmissioni pubbliche è finanziato da un contributo indicizzato per le emittenti del regno (ricavato dai proventi fiscali) e dalle entrate degli spot pubblicitari, prodotti dalla Fondazione per la pubblicità radiofonica e televisiva (Stichting Ether Reclame - STER). Gli spot vengono diffusi tra un programma e l'altro mentre sui canali pubblici è vietata la pubblicità nel corso dei programmi stessi.


title: Televisione nei Paesi Bassi

text: I Paesi Bassi hanno tre canali nazionali e cinque stazioni radio. La TV commerciale risale al 1992. In pratica tutte le case olandesi sono collegate alla TV via cavo, che propone numerosi programmi di TV commerciale e pubblica sia olandese sia straniera. Radio Nederland Wereldomroep (RNW) è una stazione indipendente che trasmette programmi radio e TV in tutto il mondo per gli olandesi che vivono all'estero e per gli stranieri che hanno un interesse per i Paesi Bassi e la cultura olandese. I programmi radio, che presentano informazioni e attualità, notizie sportive e previsioni del tempo, vengono diffusi in sette lingue in onde corte, medie, su lunghezze locali FM e via satellite. La RNW, con il nome di BVN/TV, produce programmi televisivi in lingua olandese. La BVN/TV - una collaborazione tra la Radiotelevisione Pubblica Olandese (NPO), la RNW e l'Emittente radiotelevisiva fiamminga (Vlaamse Radio- en Televisieomroep - VRT) - trasmette anche un'ampia gamma di programmi televisivi in lingua olandese tra cui programmi di notizie e di informazione, film per la TV e programmi di intrattenimento. La programmazione consiste in un insieme di programmi provenienti dall'offerta televisiva delle emittenti olandesi, fiamminghe e regionali.


title: Televisione nei Paesi Bassi

text: Nei Paesi Bassi lo switch-off è stato fatto nel 2006, anche se ancora oggi il 90% delle famiglie olandesi preferisce la televisione analogica via cavo. Grazie alla televisione via cavo, nei Paesi Bassi si possono ricevere anche canali stranieri.


title: Televisione nei Paesi Bassi

text: Nei Paesi Bassi la tv via cavo è usata dal 90% degli utenti. Grazie alla televisione via cavo, nei Paesi Bassi, si possono ricevere molti canali esteri come:


title: Torre dell'Omomorto

text: Torre dell'Omomorto (o dell'Uomo Morto o "delli homini morti" o torre vecchia) è una torre di avvistamento sulla costa salentina nei pressi di Santa Maria di Leuca.


title: Torre dell'Omomorto

text: È una delle centinaia di torri che si trovano con regolarità lungo tutta la fascia costiera salentina. Oltre che come elementi di difesa, queste torri servivano soprattutto ad avvistare l'eventuale presenza e avvicinamento delle navi dei Saraceni, che per lungo tempo hanno invaso Otranto e gli altri comuni della penisola salentina, e a dare l'allarme verso l'entroterra attraverso segnali luminosi che venivano immediatamente trasmessi da una torre alla successiva.


title: Torre dell'Omomorto

text: La torre dell'Uomo Morto si trova nei pressi del lungomare Cristoforo Colombo; Luigi Tasselli la data al 1555 ad opera di Andrea Gonzaga divenuto conte di Alessano nel 1560 dopo la morte del padre Ferrante I Gonzaga (detto anche Ferdinando) e della madre Isabella Di Capua.


title: Torre dell'Omomorto

text: Possiede una base tronco-conica mentre al di sopra del cordolo si sviluppa in maniera cilindrica con terrazzo dotato di merli per la postazione delle artiglierie. Viene comunemente assegnata al genere delle "torri martello", ma rispetto a queste presenta la peculiarità che al posto della cannoneria, alla base, si trova una porta.


title: Torre dell'Omomorto

text: La denominazione "Uomo Morto" è dovuta ad alcune ossa umane ritrovate in una grotta esistente nelle vicinanze della torre.


title: Torre dell'Omomorto

text: La torre appare costituita da un paramento murario interno ed esterno in conci squadrati di pietra calcarenitica detta carparo (cavata in loco) allettati con malta di calce; all'interno è costituita da pietrame calcareo annegato in malta di argilla e calce.


title: Torre dell'Omomorto

text: Nel 1576 fu armata con un falconetto bronzeo lungo 7 palmi capace di sparare palle in ferro di 2 libbre; nel 1694 risulta armata con un cannone capace di sparare palle da tre libbre.


title: Torre dell'Omomorto

text: Tra il 1677 e 1677 la torre, essendo cascata, fu rifatta e manutenuta fino al 1694 dall'Università di Giuliano.


title: Torre dell'Omomorto

text: Nel febbraio 1694 crollò una porzione spessa "tre passi" della muratura settentrionale assieme alla "gettarola" (caditoia) in corrispondenza della porta; i restauri della parte crollata furono iniziati a spese dell'Università di Giuliano e furono terminati nel 1696 a spese dell'Università di Castrignano ad opera dei maestri muratori Giuseppe Nicolardi, Paolo Monsellato e Carlo Papa di Alessano.


title: Torre dell'Omomorto

text: Nel 1878 la torre ed il terreno circostante fu concessa in enfiteusi al Marchese Imperiali di Firenze che la fece restaurare, cingere con un muro a pianta quadangolare e costruire una rampa gradinata per raggiungere il terrazzo con scala pensile lignea così come appare nella fotografia del 1891 eseguita da Francesco De Angelis.


title: Provincia di Laguna

text: Laguna è una provincia filippina ubicata nell'isola di Luzon, sulla costa meridionale della baia di Manila nella regione di Calabarzon. Il suo capoluogo è Santa Cruz.


title: Provincia di Laguna

text: Laguna confina con la provincia di Quezon ad est, con Batangas e la stessa Quezon a sud; ad ovest confina con la provincia di Cavite mentre a nord a parte due brevi tratti di confini terrestri, ad est con Rizal e ad ovest con la Regione Capitale Nazionale, è bagnata dal lago di Laguna de Bay.


title: Sohn Kee-chung

text: Gareggiò con il nome di Son Kitei per il Giappone, in quanto all'epoca il suo paese natale era sotto la dominazione nipponica.


title: Sohn Kee-chung

text: Nato in Corea, studiò alla Yangjeong High School a Seul ed in seguito alla Meiji University in Giappone, terminandola nel 1940. Ai Giochi della XI Olimpiade si presentò come grande favorito, in virtù della miglior prestazione mondiale (2h26'42") ottenuta a Tokyo nel 1935 e delle 9 vittorie su 12 maratone disputate in carriera (con un terzo posto come peggior risultato).


title: Sohn Kee-chung

text: A Berlino Sohn Kee-chung prese il comando fin dai primi chilometri insieme al britannico Ernest Harper e al campione uscente, l'argentino Juan Carlos Zabala. Zabala mollò al 28º km, liberatosi di Harper poco dopo vinse l'oro nella maratona dimostrando una netta superiorità, ottenendo il record olimpico in 2h29'19" e precedendo di oltre 2 minuti Harper (medaglia d'argento) e l'altro coreano Nam Sung Yong, anch'egli in gara per il Giappone con il nome di Shoryu Nan.


title: Sohn Kee-chung

text: Durante la premiazione Sohn non sollevò mai la testa e nelle interviste fece di tutto per sottolineare di essere coreano. Nonostante le insistenze del Comitato Olimpico Coreano, il CIO non ha mai assegnato alla Corea quello che, di fatto, risulta essere il primo oro di un suo atleta. Solo nel 2011, nel profilo ufficiale dell'atleta, il Comitato Olimpico Internazionale presentò la sua vera storia.


title: Sohn Kee-chung

text: Terminata la carriera da atleta Sohn si dedicò ad allenare altri maratoneti, tra i quali Seo Yun-bok, che nel 1947 gli tolse il record mondiale, e Hwang Young-cho che vinse l'oro olimpico a Barcellona 1992. Considerato un eroe nazionale, fu l'ultimo tedoforo ai Giochi olimpici di Seul 1988.


title: Ghiacciaio Franz Josef

text: Il ghiacciaio Franz Josef (Ka Roimata o Hinehukatere in lingua māori) è un ghiacciaio lungo 12 chilometri situato nel Westland National Park sulla costa occidentale dell'Isola del Sud, in Nuova Zelanda. Insieme al ghiacciaio Fox 20 chilometri più a sud, è l'unico che scende dalle Alpi meridionali fino a meno di 300 , in mezzo alla vegetazione della foresta pluviale temperata.


title: Ghiacciaio Franz Josef

text: L'area circostante i due ghiacciai fa parte del Te Wahipounamu, un sito dichiarato patrimonio dell'umanità. Il fiume che esce dal ghiacciaio Franz Josef è noto col nome di fiume Waiho.


title: Ad-Aware

text: Ad-Aware è un software prodotto della "Adaware" per ricercare e rimuovere malware come spyware dal computer. Rileva dialer, trojan, hijacker e componenti traccianti.


title: Ad-Aware

text: La versione gratuita si chiama "Ad-Aware Free", mentre le versioni commerciali prendono il nome di "Ad-Aware Plus" e "Ad-Aware Professional". La versione attuale è compatibile con sistemi operativi Microsoft Windows 2000 (Pro), XP (32-bit) e Vista (32-bit & 64-bit), Windows 7.


title: Ad-Aware

text: Dopo una scansione viene mostrato il rapporto sui file nocivi trovati e sui file trascurabili. Questi ultimi sono file che non rappresentano malware ma possono compromettere la privacy dell'utente essendo l'elenco dei file recenti aperti in Windows e con altre applicazioni. Si può scegliere quali elementi eliminare ed è possibile prima salvarne una copia nella zona sicura di quarantena in modo da ripristinarli in caso ci si accorga di avere eliminato file importanti.


title: Ad-Aware

text: Dal sito ufficiale è possibile scaricare delle estensioni che permettono ad esempio di avere maggiori informazioni sui file trovati e sulla loro origine.


title: Andy Mientus

text: Mientus è apparso in diversi musical a Broadway e negli Stati Uniti d'America, tra cui "Spring Awakening" (nel ruolo di Hanschen; 2008 e 2015), "Shine" (nel ruolo di Richard; 2010) "Carrie" (nel ruolo di Stokes; 2012) e "Les Misérables" (nel ruolo di Marius; 2014), per cui ha vinto l'Audience Choice Award. Nel 2014 interpreta il Pifferaio in "The Flash".


title: Daisuke Hirakawa

text: Lavora come freelance ed è il doppiatore ufficiale giapponese di Orlando Bloom. Nei prodotti classificati R18 è accreditato come .


title: Daisuke Hirakawa

text: È principalmente conosciuto per aver doppiato Will Turner in "Pirati dei Caraibi" e "Kingdom Hearts II", Legolas ne "Il Signore degli Anelli" e Noriaki Kakyoin ne "Le bizzarre avventure di JoJo".


title: Daisuke Hirakawa

text: Diplomato alla Katsuta Voice Actor Academy, debutta con un ruolo minore in una versione di "Sette anni in Tibet" destinata alla sola proiezione nei viaggi in aereo. Il suo primo ruolo maggiore è stato Legolas nel film del 2001 "Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello" e da allora ha continuato a occuparsi dei personaggi interpretati da Orlando Bloom, come Will Turner nella saga dei "Pirati dei Caraibi". Nel 2004 riesce a ottenere il suo primo ruolo importante anche nel mondo degli anime, il Barone Franz d'Èpinay ne "Il conte di Montecristo". Per Harikawa entrambi i ruoli che ha interpretato ne "Il Signore degli Anelli" e "Il conte di montecristo" hanno dato una svolta alla sua carriera.


title: Daisuke Hirakawa

text: Prima di intraprendere la carriera di doppiatore, Hirakawa voleva lavorare come assistente all'infanzia. Successivamente ha accarezzato l'idea di dedicarsi al doppiaggio di anime e altri programmi per minori perché così facendo avrebbe potuto intrattenere molti bambini.


title: Jean Chastel

text: Del figlio di Chastel, Antoine, è stato detto che possedesse delle iene, animali con corrispondenze alla descrizione della bestia, nel suo serraglio.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nasce a Bologna il 10 maggio 1517 da Gabriele Fioravanti e donna Margherita, fu battezzato nella cattedrale di San Pietro. Si presume, senza alcuna testimonianza, che la sua famiglia fosse in qualche modo imparentata con il famoso architetto Aristotele Fioravanti, che iniziò la costruzione del palazzo del Cremlino.


title: Tivoli Audio

text: La Tivoli Audio è una ditta costruttrice americana di apparecchi radiofonici. Ha la sua sede a Boston, nel Massachusetts ed è stata fondata da Tom DeVesto, designer manager della Advent Corporation, della Kloss Video e cofondatore della Cambridge SoundWorks. Le radio della Tivoli Audio sono vendute in tutto il mondo e devono la loro notorietà al loro peculiare aspetto ideato da Henry Kloss (cofondatore dell'azienda).


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nel 1548, senza alcun titolo di studio valido, parte da Bologna alla volta del porto di Genova per assistere allo sbarco di Filippo II, figlio dell'imperatore spagnolo Carlo V. Subito dopo decide di trasferirsi in Sicilia con l'intenzione di: Un'altra motivazione che lo spinse a cercare fortuna in Sicilia fu sicuramente il fatto che nell'isola c'erano pochi medici laureati, quindi per un giovane come lui, senza una laurea e senza esperienza, sarebbe stato più facile affermarsi. La sua previsione si rivelò per molti aspetti corretta; infatti arrivato nell'isola si trovò subito a contatto con dei malati che avevano stima e fiducia in lui per il sol fatto di essere un forestiero. Il primo suo paziente fu un uomo affetto da febbre quartana che, dato oramai per spacciato, fu affidatogli da alcuni colleghi siciliani. Fioravanti, che all'epoca aveva ancora pochissime conoscenze mediche, decise di applicare la teoria umorale riuscendo così a curare il paziente. Il suo secondo paziente fu un famoso soprintendente spagnolo affetto da sifilide, di fronte a questo male Fioravanti all'inizio non seppe come comportarsi dunque decise di consultare tutti i più famosi manuali di medicina del tempo e alla fine si risolse ad adottare una terapia a base di purghe e sciroppi per la sudorazione che, contro ogni aspettativa, funzionò. La sua fama di medico e chirurgo però si consolidò solo nell'aprile 1549 quando gli fu proposto di asportare la milza ad una donna greca. Fioravanti non aveva mai eseguito un'operazione del genere e per poter operare al meglio chiama, appositamente da Napoli come suo assistente, un vecchio barbiere molto esperto. L'intervento ha successo ed è il primo che si registra su suolo italiano.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nell'autunno del 1549 salpa dalla Sicilia alla volta di Napoli, prima però decide di fare una sosta a Tropea dove era venuto a conoscenza che, i fratelli Pietro e Paolo Vianeo, avevano messo a punto una tecnica, che custodivano gelosamente, per le ricostruzioni nasali. Fioravanti con uno stratagemma riesce ad assistere agli interventi dei due fratelli e dopo aver imparato la loro tecnica riprende il suo viaggio per Napoli. Giunto nella città partenopea la sua casa diventò subito un crocevia di ammalati, speziali e alchimisti; a Napoli riuscì ad ottenere la protezione del vice re don Pietro di Toledo. Il suo intervento più celebre nella città lo eseguì su un marinaio raguseo e consistette nella risoluzione di un emoperitoneo da lesione traumatica della milza che portò alla parziale asportazione di questa.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: A Napoli intratteneva rapporti con ogni genere di persone, basti pensare che numerosi suoi pazienti erano gente del popolo, inoltre aveva anche intrecciato una fitta rete di corrispondenze con speziali di tutta Italia. Al periodo napoletano risalgono i primi documenti ufficiali sulla professione di Fioravanti anche se non è chiaro se qui abbia ottenuto una laurea in medicina e filosofia o solo un dottorato che lo abilitava alla chirurgia; fatto sta che il periodo napoletano verrà sempre ricordato dal medico come il più bello della sua vita.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nel 1550 fu nominato, da don Pietro di Toledo, protomedico dell'armata imperiale spagnola guidata dal figlio Don Garcia Alvarez de Toledo. In queste veci partecipò, nello stesso anno, all'assalto della rada di Monastir sulle coste nordafricane. Qui, curando le ferite dei soldati spagnoli, ebbe modo di affinare le sue conoscenze anatomiche e fisiologiche. Fioravanti diede un importante contributo alla vittoria della guerra, infatti già dopo pochi giorni di combattimento molti soldati furono colpiti da una grave forma di dissenteria che il medico bolognese curò in modo insolito e innovativo; associò alla somministrazione di sostanze per provocare il vomito, l'idroterapia, di cui per primo scoprì i benefici. La maggior parte dei soldati guarì potendo così ritornare a combattere. In guerra fece ricorso alle sue competenze chimiche per realizzare un antidoto contro il veleno delle frecce dell'esercito africano e mise a punto nuovi medicamenti per curare le ferite craniche che, in controtendenza con la medicina del tempo, propose di tenere il meno aperte possibile.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Dopo la guerra, precisamente il 21 febbraio 1555, partì da Napoli alla volta di Roma in cerca di nuova fortuna. Sapeva bene che a causa dei suoi trascorsi filo spagnoli non avrebbe avuto nessuna possibilità di avvicinarsi all'ambiente ecclesiastico, ciò nonostante riuscì anche in questa città a farsi una clientela di tutto rispetto. Il suo primo paziente fu un palafreniere dell'ambasciatore veneziano che, feritosi gravemente alla testa, era da diverso tempo in cura da Realdo Colombo con scarsi risultati. Fioravanti, che era ormai un esperto nelle ferite craniche, riuscì a curarlo, con i suoi unguenti, in 14 giorni conquistandosi l'invidia non solo di Colombo ma anche di altri medici romani come il cattedratico della Sapienza Giustiniano Finetto. Proprio quest'ultimo cercò di beffare Fioravanti facendoli analizzare del comune aceto spacciato per urina umana, il bolognese però riconobbe subito il tranello, irritando così ancora di più il medico romano.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nell'agosto del 1555, dopo aver curato di gotta l'ambasciatore portoghese, passò sotto la sua ala protettiva potendo così vivere due anni di tranquillità professionale; proprio in questo periodo, salvando un orologiaio colpito da 13 coltellate, si conquistò l'appellativo di “ Fioravanti dei miracoli”. Nel 1557 alcuni medici romani, riunitisi come parte lesa, citarono in giudizio Fioravanti chiedendo che gli venisse revocata la licenza per l'esercizio della chirurgia. Tra questi medici vi erano anche Realdo Colombo e il già citato cattedratico della sapienza. Il giudizio finale vietò a Fioravanti di praticare a Roma e bandì anche la vendita dei suoi medicinali sul mercato romano.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nell'autunno del 1558, deluso ed amareggiato dalle vicende romane, si trasferì a Venezia, dove entrò in contatto con il mondo degli artigiani, dei carpentieri e specialmente con quello dell'editoria. Qui pubblica la sua prima opera i “Capricci Medicinali”, un'opera medica, di tipo manualistico, che conteneva tutta la medicina fioravantiana, scritta in un linguaggio semplice e accessibile a tutti. La città veneziana era per Fioravanti una fonte inesauribile di medicinali e di erbe provenienti da tutti i continenti. Sempre in questi anni fu incaricato, dal governo della Serenissima, di bonificare la città di Pola, che si trovava in una zona paludosa e malsana. Il progetto del medico bolognese era quello di rendere l'aria della città salutare, coltivando la terra e prosciugando le acque paludose, fonti di infezioni; inoltre riteneva necessaria la pavimentazione delle strade, la creazione di una rete fognaria, per rendere pulite le acque e soprattutto proponeva di mettere delle zanzariere alle finestre. Quest'ultima proposta rivela come Fioravanti avesse capito, già a metà del Cinquecento, che la trasmissione di alcune malattie, come febbre e malaria, dipendesse dagli insetti, che fungevano da veicolo per la malattia, e non dall'aria, come sostenevano i miasmatici.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Agli anni veneziani, precisamente al marzo 1568, risale anche il breve viaggio che compie a Bologna per ottenere, il 29 di quello stesso mese, la laurea ufficiale in medicina, qui viene anche nominato cavaliere aurato. Paradossalmente pochi mesi dopo, in ottobre, alcuni medici e speziali veneziani, fingendosi il Collegio Medico veneziano, scrissero una lettera diffamatoria su Fioravanti indirizzata al Collegio Medico di Bologna, che, resosi conto della non autenticità della lettera, non diede alcun seguito alla denuncia.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Fioravanti comprese di essere all'apice della sua carriera nel 1570, anno in cui scrive, in una lettera del “ Tesoro della vita humana”, di essersi finalmente realizzato avendo già ottenuto la riconoscenza di molti e una fama duratura.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: È noto che, tra il 1570 e il 1576, Leonardo sposò una donna di nome Paola, di origini marchigiane; però non volle mai avere dei figli, poiché gli avrebbero sicuramente impedito di continuare a viaggiare e infatti nel 1576, non appena la peste arrivò a Venezia, libero da qualsiasi vincolo familiare, partì per la Spagna.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Giunse in Spagna ormai sessantenne, avendo però ancora voglia di conoscere cose nuove. In terra iberica ebbe modo di studiare vari prodotti medicinali provenienti dal mercato americano, si interessò particolarmente allo studio degli effetti del tabacco sulla febbre e da questa sostanza ricavò un estratto per la cura della malattia. Comunque alla fine dei suoi studi spagnoli, svoltisi anche alla corte di Filippo II, reputò le medicine americane inferiori a quelle europee.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Terminata l'avventura spagnola nel 1578 ritornò a Napoli dove rincontrò tanti vecchi amici e dove la sua fama durò ancora molti anni dopo la sua morte, come è testimoniato da Giuseppe Donzelli, che lo elogia nella sua opera “Teatro farmaceutico dogmatico e spagirico” datata 1666.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: A Napoli lavorò anche al suo ultimo libro la “Fisica”, un'opera confusa che tratta argomenti enciclopedici. A Napoli però fu anche colpito da una profonda depressione, dovuta alla consapevolezza, che i suoi rimedi e le sue tecniche mediche non venissero più utilizzate. Questa crisi lo portò a rivelare la sua segretissima ricetta per preparare i rimedi contro la gotta, ricetta che aveva sempre custodito gelosamente e che lo aveva reso celebre. Sapeva bene ormai, che il suo tempo stava per concludersi e che non gli rimaneva altro da fare che aspettare l'arrivo della morte. Quasi certamente morì a Venezia dopo il 1583, anno dell'ultima pubblicazione dello “Specchio di scienza universale”.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nell'arte medica per Fioravanti era essenziale l'esperienza, che pertanto doveva precedere lo studio teorico; criticava soprattutto tutti quei medici, che si limitavano a leggere passivamente le opere di Galeno e Ippocrate di Coo, credendole Allo stesso tempo era però consapevole di come l'esperienza senza un minimo di conoscenza teorica potesse diventare pericolosa.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: La critica più grande, mossa dal medico bolognese alla medicina ufficiale, fu quella contro la teoria umorale; Fioravanti afferma nel suo libro “La Cirurgia” di non aver mai riscontrato, nelle tante dissezioni da lui eseguite su soldati mori vivi e morti, la bile nera, il flegma e lo spirito vitale ma afferma invece di aver osservato i polmoni, la lingua, la milza, il fegato; tutti organi che a differenza degli umori sono concreti e si possono medicare e curare.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Il medico doveva essere, allo stesso tempo, chirurgo e chimico. Infatti sentiva il forte bisogno di unificare la medicina alla chirurgia, che sarebbe dovuta diventare una pratica meno cruenta e invasiva. Era profondamente convinto che il medico dovesse conoscere alla perfezione ciò che somministrava al paziente, di conseguenza avrebbe dovuto intendersi di chimica e avrebbe dovuto essere in grado di preparare da sé i rimedi medicinali che poi avrebbe utilizzato. C'è da dire che Fioravanti fece il possibile per identificarsi con questa sua figura di medico, tanto che sin dal periodo siciliano si circondò sempre di alchimisti e aromatari, con l'intento di apprendere l'arte chimica. Inoltre il medico saggio doveva essere un semplice ministro della natura e non un maestro di questa, doveva dunque diventare uno strumento della natura, che da sola ha dato agli uomini tutti i rimedi per le malattie che li affliggono.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Nel 1573, su insistenza di un suo amico, decise di trasferirsi a Milano, dove era consapevole di essere molto noto. A Milano però non ebbe il successo sperato e dopo aver perso tre pazienti, accusato dal Collegio milanese, di applicare una medicina non conforme a quella tradizionale, fu imprigionato per otto giorni. La vicenda fu vista da Fioravanti come un grande disonore, ampliato dal fatto che in questa data aveva già conseguito la laurea in Medicina e Filosofia a Bologna. Il medico dal carcere chiese, al Collegio milanese, un pubblico duello terapeutico, in cui avrebbe dimostrato l'efficacia della sua medicina; le vicende si conclusero comunque con un nulla di fatto.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Se da una parte Fioravanti era osteggiato e invidiato da molti, dall'altra c'erano anche tanti medici e speziali che, riconoscendo il suo talento, lo stimavano e ne apprezzavano i rimedi medicinali e i libri. Due dei suoi più noti estimatori furono i fratelli Secondo e Leonardo Botallo; il primo in una lettera, pubblicata poi da Fioravanti nel “Tesoro della vita humana”, rende noto il suo apprezzamento e quello del fratello per le opere del medico bolognese a cui invia, allegato alla lettera, il libro del fratello sulla medicina. Fioravanti era anche noto tra i medici e chirurghi veneziani, come espertissimo guaritore di ferite craniche che trattava con i suoi speciali medicamenti. Il suo nome era conosciuto anche in Francia, in Germania e in Gran Bretagna, paesi nei quali si ebbero numerose traduzioni di tutti i suoi libri. Avendo poi curato, intorno al 1569, il re di Polonia dalla gotta, la sua fama si diffuse anche in questo paese.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: In questi anni, come Fioravanti, anche Paracelso scuoteva dalle fondamenta la medicina ufficiale; quasi certamente però tra i due non ci fu nessun tipo di rapporto, neanche epistolare.


title: Leonardo Fioravanti (medico)

text: Ciò che sicuramente li accomuna è l'enorme fiducia riposta nell'alchimia, arte che il medico bolognese imparò autonomamente durante il suo apprendistato siciliano. Inoltre, da uomo del suo tempo, Fioravanti credeva ancora nelle proprietà curative del legno santo, che invece Paracelso aveva apertamente criticato. Infine Fioravanti per indurre il vomito utilizzò sempre la sua tanto elogiata "Pietra Filosofale" e mai l'antimonio, sostanza ritenuta da Paracelso e dai suoi seguaci una sorta di panacea.


title: La casa di Kyōko

text: Il libro racconta le storie incrociate di quattro giovani, che rappresentano metaforicamente i differenti aspetti della personalità dell'autore: il suo lato più atletico appare come un pugile, quello artistico in un pittore, quello più narcisistico come un attore, ed infine quello nichilista come un uomo d'affari di successo che sembra provare un assoluto disprezzo per ogni pratica mondana.


title: La casa di Kyōko

text: Il pugile viene ad occuparsi di questioni politiche e diventa esponente della destra estrema; l'attore si fa sempre più coinvolgere in relazioni sessuali sadomasochistiche e termina la sua esistenza con un doppio suicidio, quello suo e della propria amante.


title: La casa di Kyōko

text: La storia di Osamu, l'attore, è stata una delle tre opere adattata da Paul Schrader per il cinema all'interno del film .


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: La chiesa fu edificata su una struttura precedente, del 1081 e intitolata a San Giorgio, in ringraziamento per la vittoria conseguita dai Senesi nella celebre battaglia di Montaperti (4 settembre 1260), durante la quale le forze ghibelline invocarono il santo prima di attaccare i guelfi fiorentini. Nel 1586 la chiesa di San Giorgio ospitò la Congregazione dei Sacri Chiodi, fondata dal venerabile senese Matteo Guerra; la Congregazione era formata da laici e sacerdoti secolari e modellata secondo lo spirito dell'Oratorio di San Filippo Neri: aveva come scopo la disciplina penitenziale dei suoi membri, la predicazione e la formazione teologica del clero. La Congregazione dei Sacri Chiodi sopravvisse in San Giorgio fino al 1666, allorquando il papa senese Alessandro VII la soppresse e concesse la chiesa di San Giorgio e le sue pertinenze al Seminario Arcivescovile senese, che qui ebbe la sua sede per quasi due secoli prima di essere trasferito nell'antico convento di San Francesco. La presenza del Seminario fu all'origine delle numerose committenze artistiche dei prelati di Casa Chigi-Zondadari, discendenti di Alessandro VII.


title: R-Type Final 2

text: R-Type Final 2 è un videogioco uscito nel 2021, di tipo sparatutto a scorrimento orizzontale (a tratti anche verticale), sviluppato da Granzella e pubblicato per PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X e Microsoft Windows. La grafica è in 3D e in 2.5D.


title: Henrietta FitzJames

text: Era la figlia illegittima di Giacomo II, e della sua amante, Arabella Churchill, sorella del duca di Marlborough. Era la sorella del celebre James FitzJames, I duca di Berwick.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: L'aspetto attuale si deve all'architetto ticinese Gian Pietro Cremona di Arosio (Alto Malcantone), che la rimodernò tra il 1731 e il 1738.


title: R-Type Final 2

text: Ennesimo capitolo della serie di "R-Type", incentrata sullo scontro tra i terrestri e i nemici Bydo, il gioco prende le mosse da uno dei tre epiloghi di "R-Type Final" (uscito nel 2003) e contempla a sua volta tre possibili diversi livelli conclusivi. Anche qui uno solo di essi mostra la sconfitta definitiva dell'impero Bydo (ma coi terrestri che stavolta pagano un prezzo altissimo). Un altro livello finale vede invece soccombere completamente le forze del Bene (come nel secondo dei finali di "R-Type Final"). E ce ne è poi uno in cui gli eroi riportano sui Bydo una grande vittoria che però non è risolutiva ; ciò lascia la porta aperta su futuri tentativi di rivincita dei nemici.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: Il campanile gotico, che a differenza della chiesa non fu ricostruito nel Settecento, è caratterizzato da 38 finestrelle che si aprono lungo i suoi quattro lati, che rimandano al numero delle Compagnie Militari senesi che presero parte alla battaglia del 1260. È visibile dal cortile della casa al n.1 della strada.


title: R-Type Final 2

text: Ma sono disponibili anche altre modalità di gioco, "Homage Stages Course" e "Competition": tali offerte sono proposte come alternative alla trama di "R-Type Final 2" vera e propria (che è invece denominata "Main Course"). Con "Homage Stages Course" il giocatore può cimentarsi in tre differenti revival di livelli contenuti in precedenti titoli della serie e aggiornati per l'occasione con modifiche di grafica e di gameplay (nella terza "HSG" sono presenti anche un paio di rivisitazioni relative ad altri videogiochi Irem). La modalità "Competition" consta invece di un unico, lunghissimo stage.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: La facciata è caratterizzata da due colonne di ordine gigante e dallo stemma del cardinale Antonio Felice Zondadari senior, promotore del rifacimento.


title: R-Type Final 2

text: Il gioco è disponibile in giapponese, cinese, inglese, francese, tedesco, italiano, spagnolo e coreano.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: All'interno, in controfacciata, spicca il policromo monumento funebre al pittore Francesco Vanni, realizzato dai figli nel 1656, anche se il pittore era morto in realtà nel 1610. La particolare tecnica di colorazione del marmo rimase segreta.


title: R-Type Final 2

text: Il giocatore può selezionare la navicella tra tutte quelle disponibili nel menu, ma ne sbloccherà eventualmente altre tra un livello e quello successivo. Molte di esse erano già apparse in "R-Type Final". Ogni velivolo ha ovviamente tecniche di attacco personalizzate.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: I dipinti più interessanti sono: l"'Incontro sulla via del Calvario" di Raffaello Vanni (XVII secolo), la "Crocifissione con padre Matteo Guerra" di Francesco Vanni (1601-1602 circa) e la tela dell'altare principale raffigurante "San Giorgio e il drago" di Sebastiano Conca (XVIII secolo).


title: R-Type Final 2

text: È presente anche qui il Force, l'elemento mobile da posizionare a prua, o a poppa, oppure come modulo separato: con esso si otterranno le più svariate tipologie di attacco.


title: Chiesa di San Giorgio (Siena)

text: Nel transetto si trovano i monumenti funebri di due esponenti della famiglia Zondadari, precisamente il cardinale Antonio Felice Zondadari senior (transetto sinistro) e l'arcivescovo di Siena Alessandro Zondadari (transetto destro), morti rispettivamente nel 1737 e 1745. Entrambe le opere furono realizzate in marmo nel 1748 da uno scultore olandese. Altre rilevanti opere risalenti al Settecento sono i dipinti di Niccolò Franchini e del fiorentino Vincenzo Meucci.


title: R-Type Final 2

text: Altri potenziamenti, tra cui le piccole sfere satellitari Bit e i missili, anch'essi già noti al giocatore, sono ottenibili in seguito all'eliminazione di alcuni nemici comuni.


title: R-Type Final 2

text: Nella maggior parte dei livelli si dovranno affrontare orde di nemici comuni (alcuni dei quali indistruttibili) per poi sostenere uno scontro col boss di turno.


title: R-Type Final 2

text: Tre sono le vite a disposizione, senza punti ferita: bisogna dunque evitare di andare in collisione coi nemici, coi loro proiettili e con le pareti. Se andranno perse tutte, sarà possibile continuare il gioco con una nuova partita ma fino a un massimo di 10 volte.


title: R-Type Final 2

text: Quanto finora detto vale per tutte le modalità di gioco, tuttavia in alcuni livelli delle modalità alternative il giocatore guiderà una creatura Bydo.


title: R-Type Final 2

text: In "Main Course" è contenuta la trama di "R-Type Final 2", che prende le mosse dal livello F-C di "R-Type Final", dove i Bydo venivano sconfitti ma non definitivamente. Le forze del Male sono tornate a colpire, e di esse fanno parte sia nemici redivivi sia antagonisti nuovi.


title: R-Type Final 2

text: Il giocatore può scegliere il grado di difficoltà con cui misurarsi. Cinque gradi sono disponibili per impostazione predefinita, mentre gli ultimi due, ossia quelli con difficoltà più elevata, diventano sbloccabili durante il corso della partita.


title: R-Type Final 2

text: Ciascuno dei primi cinque livelli di "Main Course" costituisce una tappa obbligata, col giocatore che dovrà fronteggiare i vari nemici comuni e il boss di turno. Il primo boss è il redivivo Dobkeratops, caratterizzato da nuove tecniche di attacco, mentre nel terzo livello c'è da affrontare l'ennesima astronave ammiraglia, la Warship Bydo Distraction, che a differenza delle precedenti non appare nella sua interezza (il boss del livello è comunque anche stavolta il motore centrale di essa, secondo un copione ormai consolidato).


title: R-Type Final 2

text: Poco prima dello scontro col boss del quinto livello, Uroboros, appare Junction, un nemico comune di cui non esistono altri esemplari: una volta eliminato, esso rilascerà quattro piastre di colore differente. Appena il giocatore avrà raccolto una di queste piastre, le altre spariranno: si può anche proseguire nell'azione senza prendere nulla. La scelta fatta dal giocatore determinerà i tre possibili scenari successivi che si aprono dopo l'uccisione del boss (livelli 6.0, 6.1, 6.2), da cui quindi i differenti atti conclusivi di "Main Course" (livelli 7.0, 7.1, 7.2). In dettaglio:


title: R-Type Final 2

text: Nel livello 6.0 il boss è Mabosterbern, un Bydo corallino. Il giocatore si ritroverà poi in un cimitero trans-dimensionale, location del livello 7.0. Qui si scopre che una delle astronavi terrestri utilizzate a suo tempo in "R-Type Final", la R-9WB Happy Days, è stata poi catturata in circostanze non chiare da Fenrir, un Bydo biomeccanico dall'aspetto di lupo (il nome è desunto dal malvagio essere della mitologia germanica), che l'ha quindi posta sulla sua testa. Presente nel livello sin dall'inizio, Fenrir striscia per il cimitero, aumentando un po' alla volta la lunghezza corporea (questo avviene durante la sua permanenza nei depositi di rottami in cui via via entra) e attaccando la navicella del giocatore in vari modi; dal dorso lancia esseri Bydo o raggi laser, mentre dalla testa verrà sparato l'armamento della R-9WB Happy Days. Per tutto il suo tragitto Fenrir è indistruttibile e il giocatore dovrà nel contempo fronteggiare anche altre creature Bydo, la cui eliminazione è tutto sommato abbastanza semplice. Alla fine il lupo Bydo raggiunge un anfratto e qui, dopo essersi fermato, sacrifica la propria invulnerabilità mutandosi in Ahms Vault, il boss di questo livello conclusivo. Ahms Vault si configura nella sua prima forma come un enorme bozzolo munito di quattro arcate organiche con le quali appunto attacca la navicella; quando esse vengono distrutte dal giocatore, il bozzolo si rompe e di Ahms Vault rimane solo il nucleo dell'energia vitale, posizionato originariamente nella sua sezione più interna. Questo assorbe il Force della navicella, che diventa un tutt'uno con esso assumendo quindi l'aspetto di un mostro fiammeggiante con tentacoli che crescono costantemente per attaccare il giocatore. La distruzione del boss comporterà la perdita definitiva del Force. Durante i crediti finali, la navicella lascia il cimitero trans-dimensionale per far ritorno sulla Terra: nel rapporto inviato alla base viene certificata la grande vittoria, che però non segna la fine dell'impero Bydo.


title: R-Type Final 2

text: Nel livello 6.1 il boss è Principle Wall, un grosso granchio biomeccanico. Esso viene quindi distrutto dalla navicella che però si trasformerà in un essere Bydo per effetto della contaminazione sprigionatasi, proprio come avveniva in uno dei tre percorsi di "R-Type Final" ad opera del boss Nomemayer. Questa volta c'è una differenza: nella parte iniziale del successivo livello 7.1 il pilota terrestre conserva un barlume della personalità originaria, facendo fuoco sui Bydo da lui incontrati. Ma si tratta di una breve frazione, perché saranno poi le forze di difesa terrestri a venire attaccate. L'esito vittorioso di questa battaglia, come si vede durante i crediti finali, è quindi in realtà catastrofico per i terrestri, anche se nel rapporto che la flotta manda alla base viene affermato che la sconfitta è stata causata da un incidente.


title: R-Type Final 2

text: Al livello 7.2, l'unico dove appare l'imperatore dei Bydo, si accede invece dopo aver eliminato il boss SIN-G nel livello 6.2. Prima ancora di arrivare al cospetto dell'antagonista supremo il giocatore farà la conoscenza degli Psywave, micidiali proiettili ghiacciati a forma di cometa, indistruttibili e dalle traiettorie imprevedibili: sono presenti per gran parte del livello, affiancando gli altri nemici tranne la coppia Demonic Lovers - formata da un maschio e da una femmina Bydo simili a serpenti marini ma curiosamente emettenti versi umani - che fa da miniboss. Solo da ultimo si scopre che gli Psywave vengono direttamente inviati dall'imperatore, il cui nome è Obsidian Pupil (di esso si vede infatti unicamente un enorme occhio con una pupilla scura). Coi suoi poteri egli tiene in vita ogni essere Bydo, ed è dunque necessario ucciderlo per salvare l'universo. Se poi Obsidian Pupil viene finalmente sconfitto (con tanto di urlo atroce), durante la sua agonia riuscirà a risucchiare la navicella terrestre, che apparentemente resta quindi imprigionata al suo interno. Tuttavia nei crediti finali si nota che dalla postazione in cui giace ciò che rimane di Obsidian Pupil esce un piccolo Psywave, che nel suo allontanarsi incrocia tutti gli altri (che sembrano invece a loro volta finire risucchiati dal morente imperatore): è da ipotizzare che si tratti della navicella del giocatore, soggetta appunto a tale trasformazione. In ogni modo il pilota terrestre non rientra alla base: la sua sorte rimane dunque avvolta nel mistero ma si sa per certo che egli ha fatto in tempo a inviare il rapporto sulla distruzione dell'impero Bydo.


title: R-Type Final 2

text: In queste tre modalità di gioco non c'è trama, in quanto i livelli di ognuna di esse sono da considerarsi come segmenti disgiunti, fatta eccezione per un trait d'union presente sul finire della terza. I livelli della prima modalità presentano una numerazione preceduta da una X. Nella seconda modalità invece è una Y ad apparire in testa alla sequenza alfanumerica dei livelli. Nella terza infine i livelli recano un codice caratterizzato da una Z iniziale.


title: R-Type Final 2

text: In "Homage Stage Course Vol. 1" due dei sette livelli sono desunti da "R-Type", uno da "R-Type II" e "Super R-Type", uno da "R-Type Leo", uno da "", uno da "R-Type Delta" e uno da "R-Type Final".


title: R-Type Final 2

text: Al di là della grafica, le differenze notevoli coi livelli dei precedenti capitoli della serie stanno essenzialmente nella giocabilità; in linea di massima si può dire che ciò che prima era facile ora diventa impegnativo, e viceversa.


title: R-Type Final 2

text: In "Flame-Engulfed Arms Factory", rivisitazione del complicato livello "Fire Cask Factory" di "R-Type III: The Third Lightning", è mantenuta la formula del percorso da effettuare dapprima in un senso e successivamente in quello inverso, ma ora tutto risulta semplificato, coi due boss resi meno temibili e il giocatore che ha la possibilità di eliminare anche i nemici comuni originariamente invulnerabili; sono inoltre stati tolti i passaggi più ostici.


title: R-Type Final 2

text: Il livello "Inside of Ruins" è una ripresa, abbastanza fedele, dell'omonimo livello di "R-Type Leo", con difficoltà meno elevata: ciò vale sia per il boss Cyber-Brain sia per i nemici comuni (che come nel gioco originale non sono i Bydo).


title: R-Type Final 2

text: Nel livello "Crazed Craft", basato su "Lethal Weapon" di "R-Type Delta", si ha un colpo di scena per quel che concerne il boss. Il giocatore dovrà affrontare infatti non uno ma ben due Moritz-G (non per nulla vengono denominati Moritz-G Twins), in successione; dopo l'eliminazione del primo Moritz-G, alle spalle della navicella apparirà il secondo. Le tecniche di attacco sono per il resto le stesse.


title: R-Type Final 2

text: "Warship Out Of Hell" riprende grossomodo il livello 3 di "R-Type". Sono disponibili per quest'avventura tre differenti sfondi (un tunnel organico, un'area infestata da orripilanti ma innocue piante Bydo, e una zona vulcanica), in sostituzione del grezzo paesaggio originario; i nemici comuni variano in base allo sfondo scelto. La Warship Bydo Green Inferno, presente come sempre per tutto il livello, è ora in grado di autoripararsi in alcune sezioni danneggiate; non si registrano invece particolari differenze per quanto riguarda il suo motore centrale.


title: R-Type Final 2

text: Nel livello "Distorted Ecosystem", ispirato a "Twisted Ecology" di "R-Type Final", il boss è una versione adulta di Negus O' Shim, chiamato quindi Mature Negus O' Shim, in grado di spostarsi dappertutto (laddove in "R-Type Final" il "cucciolo" attaccava rimanendo immobile).


title: R-Type Final 2

text: "Resource Quarry Ruins" è una sintesi dei livelli "Resource Acquisition Area" di "R-Type II" e "Mining Field" di "Super R-Type"; il boss è ancora una volta Rios, ma molto più aggressivo rispetto alle sue precedenti apparizioni.


title: R-Type Final 2

text: "Encounter", infine, tratto dall'omonimo livello di "R-Type", presenta Dobkeratops sempre come boss, supportato però da un'inedita tipologia di nemici comuni.


title: R-Type Final 2

text: Nei crediti finali si vede l'astronave del giocatore vagare inizialmente da sola nello spazio, per poi venire scortata da altre navicelle che si ritireranno quindi una alla volta.


title: R-Type Final 2

text: I sette livelli di "Homage Stages Course Vol. 2" si presentano nel complesso molto più difficili rispetto ai capitoli storici cui fanno riferimento. Due di essi prendono spunto da "", uno da "R-Type", uno da "R-Type II", uno da "R-Type Delta", uno da "R-Type Final" e uno dallo spin-off "Image Fight".


title: R-Type Final 2

text: "Azure Grotto" ricalca "The Cave", uno dei livelli più semplici di "R-Type II", ma con una nuova ambientazione (la Grotta Azzurra di Capri, che sostituisce dunque la generica caverna sommersa originale). Viene mantenuto il boss Barakus, stavolta però un po' più resistente.


title: R-Type Final 2

text: "Materialized Virtual Training Space" è un'audace trasformazione in sparatutto a scorrimento orizzontale del livello "Fortress" di "Image Fight", lo spin-off di "R-Type" interamente a scorrimento verticale dove i nemici non sono i Bydo ma i cyborg alieni della galassia Boondoggle; Michael fa anche qui da boss.


title: R-Type Final 2

text: "Geirrod Fortress Stragetic War" è uno dei due livelli desunti da "R-Type Tactics II: Operation Bitter Chocolate". In entrambi il giocatore guida un essere Bydo, che deve eliminare navicelle terrestri; il boss è una delle fortezze di controllo.


title: R-Type Final 2

text: "Corrosion" riprende, piuttosto fedelmente, il livello "Invasion" di "R-Type Delta" e il suo agguerrito boss QT Cat.


title: R-Type Final 2

text: "Forgotten Lab", nuova versione di uno dei livelli di "R-Type Final", ovvero "Deserted Lab", sorprende non poco. Se alla fine di "Deserted Lab" appariva Dobkeratops Mattuchius - il mostro ottenuto dalla fusione di Dobkeratops e Bellmite, boss iconici della serie - ora invece c'è da affrontare tre boss in uno. Dobkeratops Mattuchius è infatti racchiuso in Subatomic, uno dei boss presenti sia in "R-Type II" sia in "Super R-Type" (nel quale era però denominato Zabtom). Il giocatore dovrà inizialmente misurarsi con Subatomic e successivamente con le due parti di Dobkeratops Mattuchius (prima Dobkeratops e poi Bellmite, che qui ha la capacità di rigenerare i propri baccelli). Questo mostruoso ensemble di boss si chiama Subtom Nonosis. Non manca a metà livello il miniboss Cattepigard, alquanto rinnovato graficamente.


title: R-Type Final 2

text: "Pluto Outer Base Glitnir Strategic War" ripercorre il livello "Glitnir Hyperspace Station di R-Type Tactics II: Operation Bitter Chocolate" : come già detto sopra, è prevista l'inversione di ruoli col giocatore che si cala nei panni di una creatura Bydo in lotta con navicelle terrestri e una fortezza di controllo configurata come boss che stavolta però, contrariamente al solito, non è l'ultimo antagonista da affrontare (dopo la sua distruzione appariranno infatti ulteriori nemici comuni).


title: R-Type Final 2

text: Con "Creature Cave", livello tratto da "R-Type", si raggiungerà un grado di difficoltà elevatissimo: il percorso è più lungo, i nemici comuni sono perlopiù gli stessi ma numericamente maggiori; inoltre il boss Gomander, che ha qui dimensioni enormi, risulta particolarmente ostico per via delle nuove tecniche di attacco.


title: R-Type Final 2

text: Nei crediti finali si ha una sequenza simile a quella di "Homage Stages Vol 1", ma molto più lunga, e con le astronavi terrestri che fluttuano ancora in "Creature Cave".


title: R-Type Final 2

text: "Homage Stage Course Vol. 3", si differenzia alquanto dalle altre "HSC", in primis per il revival in sé, che non si basa esclusivamente sulla saga di "R-Type". I primi due stage sono infatti mutuati da altri titoli Irem, più precisamente il livello Z1.0 da "Mr. Heli" e il livello Z2.0 da "In The Hunt", con le rispettive rivisitazioni di "Cave" e "Seabed Ruins". Da notare, in quest'ultimo, una semplificazione per quanto riguarda il boss (tra l'altro molto rinnovato graficamente), che adesso può essere direttamente attaccato dal giocatore.


title: R-Type Final 2

text: A seguire, si ha una ripresa del livello "Metropolis Quietus" di "R-Type Final", in cui vengono confermati il miniboss Gironika, ora però piuttosto debole, e il boss Xelf-16, che è invece più aggressivo.


title: R-Type Final 2

text: Successivamente si passa ad "Auxiliary Base", che prende le mosse da "Additional Base" di "R-Type II"; il boss Blender è qui abbastanza semplice da eliminare, in quanto i nemici comuni che lo supportano non sono più indistruttibili.


title: R-Type Final 2

text: È poi la volta di "Front Line Base", chiaro rimando a "Frontline Base" di "R-Type", ma con notevoli differenze. Se da una parte i nemici comuni appaiono meno insidiosi, il boss Compiler mette invece a dura prova il giocatore con le sue tre unità che adesso si scompongono e ricompongono continuamente. Inoltre l'ambientazione è completamente diversa: gli scontri avvengono infatti in "Anti-Space", che faceva da sfondo al livello 6.2 di "R-Type Final".


title: R-Type Final 2

text: "Awakening", penultimo livello di questa "HSG", è una copia quasi identica dell'omonimo livello di "R-Type Delta". Tuttavia, poco prima dello scontro col boss Subkeratom (che qui all'inizio ripropone le già note tecniche di attacco per poi tentare, dopo la distruzione quasi totale del suo corpo, di sconfiggere il giocatore trasformando la propria lingua in un corpo contundente e capace di sprigionare proiettili), appare, come nella "Main Course", il nemico comune Junction, la cui eliminazione determina anche qui esiti differenti in base alla piastra raccolta:


title: R-Type Final 2

text: Il livello Z7.0, assai impegnativo, deriva da "Quiet Crisis" e "Moon Base", gli ultimi due stage dello sparatutto verticale "Image Fight": come nel livello Y2.0, si ha lo scorrimento aggiustato orizzontalmente, col giocatore che dovrà affrontare Shinji, mostro biomeccanico scomponibile in due parti, come boss di metà livello, e Mariko, il supercomputer terrestre riprogrammato dai cyborg alieni della galassia Boondoggle, come boss finale. Se il giocatore completa la missione, scorreranno i crediti finali insieme alla sequenza della navicella che fa ritorno sulla Terra.


title: R-Type Final 2

text: Il livello Z7.1 non prevede invece nessun happy end: esso infatti altro non è che un omaggio a "Summer Night" di "R-Type Final" (che diventa "Summer Evening"), con l'astronave del giocatore trasformata nuovamente in un essere Bydo e le forze del Bene che fanno da nemici. Come nel modello di riferimento, il boss è una navicella terrestre, variabile in base al grado di difficoltà scelto. Se il giocatore vince, nei crediti finali si vedrà il Bydo da lui controllato rimanere nell'hangar delle forze di difesa terrestri, vagandovi senza sosta.


title: R-Type Final 2

text: "R-Type Final 2", che ha visto la luce nell'aprile del 2021, era stato già annunciato esattamente due anni prima come sequel diretto del titolo del 2003, sebbene dal 2007 la serie si fosse ampliata con altri giochi (l'ultimo di questi era stato "R-Type Dimensions", pubblicato nel 2014).


title: R-Type Final 2

text: I brani "Monochrome" e "Light", entrambi ascoltabili durante i crediti finali, sono eseguiti e interpretati dalla cantautrice Mai Iida. Tutte le altre musiche si devono a Yuki Iwai (la compositrice di "R-Type Final") e a suo marito Takayuki Iwai: per le modalità di "Homage Stages Course" sono state utilizzate quelle già presenti nei corrispondenti livelli dei precedenti capitoli della serie ma in versione remixata (al riguardo va tuttavia notato, nella prima, il curioso scambio dei temi caratterizzanti Recojunator e Creature 666, i due boss provenienti da "R-Type III: The Third Lightning", mentre nella terza il vecchio tema del boss conclusivo mutuato da "R-Type Final" è stato rigettato in favore di quello relativo ai suoi omologhi della "Main Course").


title: Musei della Toscana

text: Inserire nuovi musei sotto le relative Province. In evidenza i comuni con almeno tre musei segnalati.


title: Musei della Toscana

text: Per l'elenco completo e più esaustivo dei musei presenti a Firenze consultare l'apposita voce: Musei di Firenze.


title: Ambasciatore d'Italia in Egitto

text: L'ambasciatore d'Italia in Egitto è il capo della missione diplomatica della Repubblica Italiana nel Egitto.


title: Mantra (Ritmo Tribale)

text: Il disco è il primo del gruppo ad uscire sotto contratto major grazie a Elvis Galimberti, che ha portato i Ritmo Tribale in PolyGram ed è stato registrato al Jungle Sound Studio e mixato ai Logic Studios.


title: Quartiere San Giorgio (Teramo)

text: Il quartiere San Giorgio è uno dei quattro rioni storici della città di Teramo, escludendo il Campo Fiera con il santuario della Madonna delle Grazie. Insieme agli altri rioni storici partecipa alla festa tradizionale della Rievocazione dei Trionfi.


title: Suore cappuccine dell'Immacolata di Lourdes

text: Le Suore Cappuccine dell'Immacolata di Lourdes (in latino "Congregatio Sororum Capuccinarum ab Immaculata Lapurdensi") sono un istituto religioso femminile di diritto pontificio: le suore di questa congregazione pospongono al loro nome la sigla S.C.I.L.


title: Danae (Tiziano Vienna)

text: Danae è un dipinto a olio su tela (135x152 cm) realizzato nel 1554 dal pittore italiano Tiziano Vecellio.


title: Simona Zulian

text: Dal 2011 pubblica strip autoconclusive umoristiche quasi quotidianamente suoi profili social trattando principalmente temi sull'universo femminile con il personaggio di Felinia e temi sulla vita di coppia con Max & Cherry pocket, toccando a volte anche temi più delicati e profondi.


title: Ambasciatore d'Italia in Egitto

text: L'ambasciatore in Egitto ha sede a Il Cairo nel Garden City, quartiere storico della capitale, ed è stata costruita nel 1929 come sede dell'allora Legazione del Regno d'Italia, in prossimità della riva est del Nilo.


title: Mantra (Ritmo Tribale)

text: Nel disco è presente una cover del brano "Il cielo è sempre più blu" di Rino Gaetano riarrangiata in chiave rock.


title: Quartiere San Giorgio (Teramo)

text: Gonfalone roseo bianco, diviso in due colori bianco e rosso, con al centro un drago.La bicromia è data dalla simbologia dello smalto del metallo per il bianco, e il rosso invece per le armi del Romani, essendo il quartiere di origine pretuziana. Il dragone simboleggia il mito di San Giorgio che uccide la bestia.


text: La congregazione fu fondata a Cinisi il 13 giugno 1887 da Maria di Gesù Santocanale e fu approvata dal vescovo di Monreale.


title: Danae (Tiziano Vienna)

text: È una delle numerose versioni che nel corso degli anni Tiziano realizzò, a partire dalla prima "Danae", conservata presso il Museo di Capodimonte a Napoli.


title: Simona Zulian

text: Dopo aver conseguito il diploma al liceo artistico "Papa Ratti" di Desio nel 2003, amplia le sue esperienze in campo grafico-artistico frequentando l'Accademia di Belle Arti di Brera e dei corsi di grafica indipendenti.


title: Ambasciatore d'Italia in Egitto

text: Insieme con il nostro Consolato, che ha sede al Bulacco, è tra le Rappresentanze più antiche al Cairo.


title: Quartiere San Giorgio (Teramo)

text: Quest'area in epoca italica, durante l'esistenza dei Pretuzi, soggiogati poi dai Romani, era poco edificata. Il nucleo principale di "Interamnia Praetuttiorum" occupava gli attuali rioni di San Leonardo e Santa Maria a Bitetto; questo quartiere, conosciuto anche come "Terranova", si sviluppò al livello edilizio solo nel XVIII-XIX secolo.Esisteva un grande viale che dall'attuale piazza Orsini conduceva alla periferia, nell'attuale località Cona, dove esisteva una monumentale necropoli lungo la via Cecilia che si ricollegava alla Salaria, per andare verso Roma oppure al mare, a "Castrum Novum" (Giulianova). Tale è la necropoli di Ponte Messato.


text: L'istituto fu aggregato all'ordine cappuccino l'8 dicembre 1909 e ricevette il pontificio decreto di lode il 1º febbraio 1947.


title: Danae (Tiziano Vienna)

text: Questa versione della "Danae" è stata per anni ritenuta opera di bottega. Dopo il recente restauro operato dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, i critici la ritengono opera di Tiziano e aiuti. Come si sa, il quadro è la rappresentazione del mito di Danae, e la prima versione della tela risale al 1545. Tiziano risentì sicuramente, nella composizione, dei modelli michelangioleschi – la "Leda", la "Notte" – ma anche di analoghe tele del Correggio, o del Giorgione. In seguito il tema fu trattato da vari artisti fra i quali Rembrandt, Van Dyck e Klimt.


title: Simona Zulian

text: Nel 2006 inizia il triennio presso la scuola del fumetto di Milano dove conosce Andrea Ribaudo (in arte Ribosio) con cui crea (nel 2011) e porta avanti il progetto artistico di Sketch & Breakfast, nato inizialmente sul web e approdato su carta stampata due anni dopo.


title: Ambasciatore d'Italia in Egitto

text: La palazzina che ospita gli uffici della Rappresentanza è anche sede della residenza dell'ambasciatore.


title: Quartiere San Giorgio (Teramo)

text: Le prime edificazioni, di cui resta traccia tangibile, sono appunto le chiese: il convento di San Benedetto o dei Cappuccini, posto alla biforcazione di piazza Garibaldi-viale Mazzini con Corso di Porta Romana, delle chiesette come quella di San Giorgio, da cui il nome del quartiere, posta nell'attuale via Cerulli-Irelli (demolita nel XIX secolo). Nel 1176 fu avviata la costruzione del nuovo Duomo della Beata Vergine Assunta nella zona di Piazza di Sopra, al confine con il nucleo storico di "Interamnia", dove si trovava il teatro romano, e poi l'anfiteatro, che verrà ampiamente utilizzato nel XVII-XVIII secolo per costruire il Seminario diocesano Aprutino.


text: Le suore si dedicano all'istruzione e all'educazione cristiana della gioventù, alla cura dei malati e alle missioni.


title: Danae (Tiziano Vienna)

text: È l'unica versione firmata (Titianus. Aeques. Caes.); nulla sappiamo sulla sua committenza. La ritroviamo nel 1600 fra le tele che il Cardinal Montalto inviò all'Imperatore Rodolfo II a Praga. Rispetto alle precedenti versioni possiamo notare:


title: Simona Zulian

text: Dal 2014 al 2015 pubblica tre volumi editi da Edizioni Dentiblù, in particolare "Non tutte vogliono essere Marilyn" in cui si racconta in una sorta di autobiografia umoristica.


title: Ambasciatore d'Italia in Egitto

text: Oltre l'ambasciata a Il Cairo, esiste un'estesa rete consolare della repubblica italiana nel territorio egiziano:


title: Quartiere San Giorgio (Teramo)

text: La planimetria del quartiere, racchiuso originariamente da mura (XIII-XIV secolo), era compresa nel grande quadrilatero che partiva dall'area occidentale di Piazza Garibaldi, difesa da Porta San Giorgio o Due di Coppe, come venne richiamata nel 1829, quando fu ricostruita in forme monumentali, con la gabella del dazio, non avendo ormai più scopo militare; dal Due Di Coppe le mura seguivano il tracciato meridionale di viale Mazzini, piegando per via dei Cappuccini, via Giannina Milli, via Trento e Trieste, risalendo a via Vittorio Veneto (ex via Teatro Vecchio), incrocio con il quartiere Santo Spirito, giungendo a Piazza Martiri della Libertà (precedentemente nota come Piazza di Sopra, poi nel 1860 Piazza Vittorio Emanuele); la strada continuava immettendosi in Piazza della Cittadella (oggi Piazza Martiri Pennesi), fino al termine delle abitazioni sul circuito murario settentrionale, la Circonvallazione Ragusa, al confine con le mura di Porta Melatina (rione San Leonardo); tornando indietro ad ovest, si tornava a Piazza Garibaldi.


text: Oltre che in Italia, le suore sono presenti in Albania, Brasile, Madagascar e Messico; la sede generalizia è a Palermo.