title: Edoardo Firpo

text: Questo componimento è - a detta dei critici - una sintesi di poetica limpida e pacata che non abbandona, anzi sottolinea il pensiero di coloro che aderirono al movimento partigiano opponendosi al fascismo:


title: Edoardo Firpo

text: Al pari di quelle di una madre in ansia, l'invocazione al santo - che assume qui il ruolo di guardiano dei caduti - sale alta e sincera:


title: Edoardo Firpo

text: Fino a questo punto il tono è quasi quello di una ninna nanna; subito dopo però, con pacatezza ma anche risolutezza, se dovesse accadere che fosse mancato loro di rispetto:


title: Edoardo Firpo

text: Sant'Antonino è una frazione di Staglieno, dove sorge il cimitero monumentale più grande d'Italia, e dove riposano i partigiani caduti sulla terra genovese. È questo luogo, localizzato proprio sopra al cimitero di Staglieno che canterà l'Inno dei Partigiani.


title: Edoardo Firpo

text: Questo poemetto - al di là del valore poetico - è importante anche per comprendere come, soprattutto nelle delegazioni operaie di Genova, la vecchia matrice solidaristica (vedi Storia del movimento partigiano a Genova), unì atei e credenti, in una comune lotta contro la barbarie nazifascista; aiuta in definitiva a comprendere come il senso del sacro fu comune, anche se visto sotto ottiche diverse (un esempio che verrà restituito appieno da Bartolomeo Ferrari, "don Berto", cappellano della divisione Mingo).


title: Verdicchio dei Castelli di Jesi classico

text: Il Verdicchio dei Castelli di Jesi Classico è un vino a "Denominazione di Origine Controllata" (DOC) prodotto nelle province di Macerata e di Ancona.


text: L'uso della menzione "Classico" è riservata al vino ottenuto dalle uve raccolte nella zona originaria più antica.


text: Tutte le operazioni di vinificazione, invecchiamento e imbottigliamento, debbono essere effettuate nella zona DOCG.


text: Dal naso, alla bocca, al retrogusto spesso lunghissimo e persistente, il Verdicchio costituisce una vera e propria eccezione nel panorama dei vini bianchi italiani anche perché, per merito della sua elevata acidità unita a valori alcolometrici e di pH da vino rosso, ha potenzialità di maturazione ed invecchiamento superiori a qualsiasi altro vino bianco della penisola.


text: Per gustare appieno la complessità delle numerose versioni non industriali andrebbe aperto solo a partire dal secondo/terzo anno dopo la vendemmia.


text: Si abbina alla cucina marinara: antipasti di pesce anche crudo, paste/risotti/zuppe di pesce, grigliate miste di pesce, pesce arrosto, in particolare pescatrice/rombo/spigola. Accompagna anche le carni bianche, in particolare il coniglio.


title: Chiesa di San Francesco d'Assisi (Gallipoli)

text: La chiesa di San Francesco d'Assisi è una costruzione barocca del centro storico di Gallipoli. Il nucleo antico della chiesa risale al XIII secolo, ma successivi rimaneggiamenti, intercorsi tra il Seicento e il Settecento, ne hanno radicalmente trasformato la struttura nascondendo le linee medievali originarie.


title: Costanza d'Altavilla (moglie di Corrado di Lorena)

text: Figlia del Gran Conte di Sicilia Ruggero d'Altavilla e di Eremburga di Mortain, era sorella di Malgerio d'Altavilla (conte di Troina) e sorellastra maggiore, da parte di padre, di re Ruggero II di Sicilia.


title: Coppa dell'Atlantico

text: La Coppa dell'Atlantico (sp. "Copa del Atlántico", pt. "Taça do Atlântico") è stata una competizione calcistica internazionale organizzata a cadenza irregolare tra il 1956 e il 1976 dalle federazioni di Brasile, Argentina e Uruguay; dal 1960 si aggiunse anche il Paraguay. Svoltasi in tre edizioni (1956, 1960 e 1976), la manifestazione è sempre stata appannaggio del Brasile, che si è aggiudicata tutti i trofei. L'edizione 1956 fu affiancata da una competizione analoga destinata alle squadre di club, la cui finale (Boca Juniors - Corinthians) non fu però mai disputata.


title: Episodi di Smiling Friends

text: La prima stagione della serie animata Smiling Friends, composta da 9 episodi, viene trasmessa negli Stati Uniti, da Adult Swim, dal 10 gennaio al 6 agosto 2022.


title: San Leonardo (Milano)

text: Il quartiere, servito dall'omonima stazione della metropolitana, costituisce oggi la parte più settentrionale del progetto di edilizia popolare degli anni Sessanta noto come quartiere Gallaratese, di cui condivide l'aspetto urbanistico.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Avanguardia è stato il settimanale nazionale politico-culturale della Federazione Giovanile Comunista Italiana dal 1953 al 1956, diretto da Gianni Rodari.


title: Luigi Adriano Milani

text: Dopo una prima formazione a Verona, nel 1873 si trasferisce a Firenze, dove frequenta i corsi di filosofia e filologia, come allievo di vari studiosi tra cui De Gubernatis, Gennarelli, e altri, ma soprattutto di Domenico Comparetti, il futuro suocero, che gli fu relatore per il suo dottorato con una tesi sul mito di Filottete.


title: Via Camerelle

text: Via Camerelle è una strada di Capri, in Campania, conosciuta per essere la via locale degli acquisti.


text: La "facciata in carparo, articolata su due livelli, venne rifatta nel 1736 da Mauro Manieri". Si presenta al piano terra con un portale introdotto da un portico ad arco; al piano superiore con due corpi aggettanti e la parte centrale concava. Sulla sommità si collocano l'emblema dei francescani e l'epigrafe che ne ricorda l'anno di costruzione.


text: Nel 1095, Costanza tredicenne sposò Corrado di Lorena, il figlio ed erede dell'imperatore Enrico IV e della sua prima moglie Berta di Savoia. Il matrimonio fu combinato da Urbano II che, all'epoca, cercava un'alleanza con il Conte di Sicilia. Non si conoscono figli nati da quest'unione.


title: Episodi di Smiling Friends

text: L'episodio pilota "Desmond's Big Day Out" è andato in onda in anteprima inizialmente il 1º aprile 2020 come parte dell'evento annuale del Pesce d'aprile della rete. Il 10 gennaio 2022, con l'inizio della trasmissione della prima stagione, tutti gli episodi sono stati pubblicati sul sito ufficiale di Adult Swim.


title: San Leonardo (Milano)

text: Prende il nome probabilmente dalla chiesa di San Leonardo in Prato Isano, anticamente nella pieve di Trenno, nominata per la prima volta nel testamento di Alberico de Ferrari del 1142 e scomparsa certamente prima del XVIII secolo. La chiesa possedeva una canonica ed era officiata da chierici regolari agostiniani.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Il nome della testata è ripreso dal foglio che, nato nel 1907, è stato l'organo della Federazione Giovanile Comunista Italiana dal 1921, pubblicato anche clandestinamente durante il fascismo.


title: Luigi Adriano Milani

text: Nel 1877, Milani ebbe l'incarico di compilare il catalogo delle monete componenti il ripostiglio della Venera, un tesoro contenente più di 50.000 antoniniani, scoperto a Venèra, una frazione di Sanguinetto, in provincia di Verona, catalogo che portò a termine in due anni e che fu pubblicato nel 1880.


title: Via Camerelle

text: Anticamente denominata via Anticaglia, lungo il suo tracciato si ergono i ruderi di quaranta cisterne che servivano di base e terrazzamento alla via ideata dai Romani che collegava il Castiglione alla villa imperiale di Tragara.


text: L'interno, a tre navate, ospita dieci altari barocchi disposti lungo le pareti laterali. Tra le opere di gran pregio sono conservate: la tavola raffigurante San Francesco d'Assisi "San Francesco d'Assisi con angeli e donatori", attribuita dalla tradizione a Giovanni Antonio de' Sacchis, detto il Pordenone. Questo grande pittore rinascimentale friulano ebbe in Venezia grandissima concorrenza con il più celebre pittore Tiziano da Pieve di Cadore; la tela dell"'Annunciazione" di Giovanni Domenico Catalano, celebre pittore gallipolino; l'altorilievo con "San Michele Arcangelo che uccide il drago", ascrivibile al XV secolo; il presepe in pietra attribuito a Stefano da Putignano (fine XVI secolo).


text: Suo marito fu re co-reggente di Germania dal 1087 al 1098 e re co-reggente d'Italia dal 1093 al 1098. Nel conflitto tra Enrico IV e Papa Urbano II, Corrado si schierò con il Papa contro il suo stesso padre. Poco dopo il Concilio di Piacenza, Corrado giurò fedeltà ad Urbano II a Cremona e servì come Parafreniere pontificio, guidando il cavallo del Papa in segno di umiltà.


title: Episodi di Smiling Friends

text: Charlie e Pim tentano di convincere un uomo suicida di nome Desmond a non spararsi mentre lo portano in giro per la città: prima a casa con la famiglia di Pim, poi a una festa in casa e infine al parco divertimenti "Dave Land". Nel frattempo, all'ufficio degli Smiling Friends, Alan cerca di catturare il colpevole che gli ha rubato il formaggio.


title: San Leonardo (Milano)

text: Anticamente tuttavia, l'area ospitava una cascina che già nel Rinascimento si era data un ordinamento comunale autonomo, con meno di un centinaio di abitanti. Fu nel 1757 che, nell'ambito della sua riforma amministrativa della Lombardia, l'imperatrice Maria Teresa unì l'abitato al comune di Trenno.


title: Avanguardia (settimanale)

text: La rivista di 24 pagine si occupava, anche se schierato sulle posizioni del PCI, oltre che di politica, cultura, sport e spettacolo. Nasce dall'eredità di "Pattuglia", il settimanale della Gioventù Democratica, l'organizzazione delle federazioni politiche giovanili italiane che si riconoscevano nella World Federation of Democratic Youth.


title: Luigi Adriano Milani

text: Questa attività lo spinse ad approfondire la sua conoscenza della numismatica, argomento su cui pubblicò in questo periodo alcuni saggi.


title: Via Camerelle

text: Il nome della strada, che partendo dalla piazzola del Grand Hotel Quisisana procede dritta sino all'inizio di via Tragara, ha un'origine incerta: difatti sono presenti numerose teorie che giustificano tale toponimo.


text: Suggestiva è la cappella del Crocefisso, costruita per volontà del castellano spagnolo don Josè della Cueva, con le due statue lignee dei "Ladroni", opera settecentesca di Vespasiano Genuino. In particolare, la statua che raffigura Misma, comunemente nota come "Malladrone", si distingue per il realismo nella resa del volto, rappresentato con un'espressione beffarda e terrificante. Gabriele D'Annunzio, giunto a Gallipoli nel 1895, in una sua opera, ne ricorda l"'"orrida bellezza"".


text: Nell'aprile 1098, dopo tre anni di conflitto con il figlio, Enrico IV reagì ritrattando le proprie posizioni dinanzi al parlamento imperiale, il Reichstag di Magonza, deponendo Corrado e designando il suo figlio più giovane Enrico V come suo successore.


title: Episodi di Smiling Friends

text: Quando Mr. Frog viene licenziato dal suo stesso programma dopo aver tentato di mangiare un giornalista di TMZ, Pim e Charlie cercano di aiutarlo a recuperare la sua reputazione. Nel frattempo, la rete televisiva assume Glep come nuovo Mr. Frog, tuttavia un dirigente della rete cerca di domare il lato selvaggio di Glep.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Le pubblicazioni hanno inizio il 13 dicembre 1953 e si concluderanno il 29 luglio 1956 dopo che la Direzione della FGCI vista «la mutata situazione interna e internazionale, le nuove prospettive di sviluppo del movimento democratico ed operaio italiano, il più elevato grado di maturità dei giovani comunisti pongono alla Federazione giovanile responsabilità nuove, la necessità di adeguarvi i propri strumenti di lavoro. Perciò la Direzione della FGCI ha ritenuto di porsi immediatamente al lavoro per dare alla FGCI un organo di stampa, un giornale di battaglia politica e ideale il quale, utilizzando le migliori esperienze di "Pattuglia" e "Avanguardia"».


title: Luigi Adriano Milani

text: Dopo la laurea, nel gennaio 1878, per un periodo di studio presso la Scuola italiana d’archeologia, fondata lo stesso anno. Ma la frequenza dei corsi della scuola fu interrotta perché chiamato da Luigi Pigorini, verso la fine del 1878, a Firenze per la revisione e la schedatura del Medagliere granducale nella sede del Museo archeologico nazionale di Firenze, assieme a Ernesto Schiaparelli e Antonio Sogliano che si dovevano interessare rispettivamente dei materiali egizi e di quelli etruschi.


title: Via Camerelle

text: In tempi remoti la strada era nota come via Anticaglia; il termine «Anticaglia» probabilmente si riferisce ai ruderi delle quaranta cisterne romane che si snodavano lungo il tracciato della via.


text: Dopo la sua deposizione Corrado II non ebbe più quasi nessuna influenza sulla politica italiana. Il suo alleato più importante, Urbano II, morì il 29 luglio 1099, e con lui se ne andarono le speranze di restaurazione.


title: Episodi di Smiling Friends

text: Shrimp chiede agli Smiling Friends di aiutarlo dopo aver perso la sua ragazza, Shrimpina. Charlie cerca di aiutare Shrimp a migliorare la sua immagine, mentre Pim cerca di convincerlo a riconciliarsi con Shrimpina, finché non incontra una bella ragazza in una caffetteria.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Il Comitato Ricerca Associazione Pionieri (CRAP) ha contribuito alla ricerca e alla valorizzazione di tutti i documenti qui descritti.


title: Luigi Adriano Milani

text: Nel 1884 Milani sposò Laura, la figlia di Domenico Comparetti e di Elena Raffalovich, Laura, da cui ebbe quattro figli. Il primogenito, Albano, il padre di don Milani e gli altri: Piero, Giorgio ed Elisa.


title: Via Camerelle

text: Tale appellativo cadde in disuso nel XVIII secolo, quando si iniziò a indicare la strada come via Camerelle. Sebbene alcune ipotesi affermino che con tale nome ci si riferisse a un cammino pietroso alle falde del monte Tuoro, la teoria più accreditata enuncia, come già accennato, che questo appellativo designa le numerosissime cisterne fatte costruire lungo il tracciato della strada in età romana.


text: Corrado morì il 27 luglio 1101. Costanza non si risposò e visse gli anni successivi in relativa oscurità, fino alla morte, presumibilmente nel 1138.


title: Episodi di Smiling Friends

text: L'ufficio degli Smiling Friends sta organizzando la loro festa annuale di Halloween, quando il Boss dice a Pim di raccogliere della legna da ardere nella foresta dall'altra parte della strada. Tuttavia, Pim ignora l'avvertimento di non attraversare il ponte traballante e si perde nella foresta.


title: Avanguardia (settimanale)

text: "Avanguardia", era un giornale di apprendimento e di indirizzo politico per gli iscritti alla FGCI. Diedero il loro contributo importanti intellettuali di sinistra, e non, della cultura italiana.


title: Via Camerelle

text: La strada, costruita in età romana, poggiava su circa quaranta potenti arcate di cui è possibile vedere ancor oggi i mattoncini rigorosamente ordinati l'uno accanto all'altro. Questi possenti archi, chiusi da un lato dal profilo della montagna, formavano degli ambienti chiusi su tre lati, le cosiddette «camarelle» o «camerelle».


title: Episodi di Smiling Friends

text: Pim e Charlie decidono di fermarsi al fast food Salty solo per scoprire che il proprietario, Simon S. Salty, è stato violentemente assassinato nel suo stesso ufficio. Con tutte le mascotte del negozio come sospetti, Pim e Charlie hanno il compito di risolvere il mistero dell'omicidio.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Nel comitato di redazione, troviamo firme come Gianni Rodari, Ugo Pecchioli, Marisa Musu, Sandro Curzi, Antonello Trombadori, Gian Carlo Pajetta, Luigi Amadei, Mario Socrate, Cesare Fredduzzi, Enzo Modica, Franco Di Tonto e Ruggero Zangrandi.


title: Via Camerelle

text: Sulla funzione di tali strutture sono state avanzate numerose congetture. Oltre alle ipotesi che le stesse fossero state un circo od un anfiteatro, oggi ritenute non veritiere, si è consolidata l'opinione che questi ambienti siano stati anticamente adibiti a cisterne. Tale teoria è avvalorata sia dal ritrovamento di numerose condutture e tubazioni di piombo nell'area della struttura dei vani, nella classica forma a botte, tipica delle cisterne.


title: Episodi di Smiling Friends

text: La Principessa della Foresta Incantata invita gli Smiling Friends ad aiutarla a sorridere di nuovo per il suo ritratto. Pim e Charlie vengono catturati da una strega prima di raggiungere il castello, tuttavia vengono presto salvati da uno strano uomo di nome Mip. Tornando al castello, Pim diventa geloso mentre Charlie completa tutte le missioni nella Foresta Incantata che voleva fare.


title: Avanguardia (settimanale)

text: Gianni Rodari, nel n. 21 del 22 maggio 1955, scrisse un articolo intitolato "Il Congresso e “Avanguardia”", dal sottotitolo "I problemi del giornale non debbono essere dibattuti soltanto da un ri-stretto gruppo di redattori o di dirigenti, ma da tutta l'organizzazione", dove si legge un manifesto per il congresso della FGCI del 1955. Nella firma Rodari scrive di sé «membro cand. della Dir. Naz. della Fgci.»


title: Via Camerelle

text: Come già accennato, via Camerelle fu costruita con l'intento di collegare il centro dell'isola con la villa imperiale di Tragara, la quale si ergeva sull'omonimo belvedere. Sebbene rivestisse un ruolo importante, in età imperiale la strada era molto stretta, poco curata e ingombra di cespugli, pietre e rovi. Narra infatti Svetonio nella sua opera "Vite dei Cesari":


title: Episodi di Smiling Friends

text: Gli Smiling Friends affrontano la loro più grande sfida quando gli amici Grim e Gnarly si trasferiscono dall'altra parte della strada e rovinano gli affari della gente in città.


title: Avanguardia (settimanale)

text: L'ultimo articolo, a firma del direttore Gianni Rodari, fu pubblicato nel n. 31 del 29 luglio 1956. Si legge «Avanguardia cessa le pubblicazioni, dopo aver tenuto fede, con un bilancio largamente positivo, al programma per cui era nata. Rievochiamo, in una rapida rassegna, la storia dei suoi centotrentasei numeri», dove viene fatto una rassegna della storia editoriale della rivista.


title: Via Camerelle

text: Nel Medioevo le cisterne furono aperte sul fronte della strada e adibite a depositi vari, in cui venivano collocate bestie da soma o da tiro.


title: Episodi di Smiling Friends

text: Alla Vigilia di Natale, il Boss chiede agli Smiling Friends di prendere un albero di Natale per l'ufficio. Charlie muore dopo che l'albero che ha tagliato lo schiaccia e viene mandato all'inferno. Qui scopre che l'inferno è congelato a causa della depressione di Satana. Charlie prova quindi a far sorridere Satana nella speranza di tornare sulla Terra.


title: Via Camerelle

text: La strada venne interessata da alcuni studi all'inizio del XVIII secolo. Nel Settecento, secolo ritenuto come trasgressivo e libertino, ebbero luogo alcune ricerche che portarono a pensare che, negli ambienti sui quali poggiava la via, si esercitasse l'arte della prostituzione. Difatti le camerelle vennero confuse con le cosiddette «sellarie» che Svetonio citò come degli ambienti decorati con immagini pornografiche dove l'imperatore passava il tempo assistendo a giochi erotici. Tale teoria, tuttavia, non fu mai popolare tra gli studiosi dell'epoca poiché Svetonio non menziona l'esatta localizzazione delle sellarie e la loro identificazione nelle camerelle non ha mai ottenuto riscontri attendibili.


title: Episodi di Smiling Friends

text: Gli Smiling Friends arrivano in Brasile e sono pronti per lo sbarco in hotel, tuttavia Pim ha dimenticato di prenotarlo pensando che fosse un dovere di Alan. Chiama l'hotel per provare a prenotare ma si scopre che sono al completo. I due si siedono quindi in un ristorante dell'aeroporto e cercano di capire dove andare. Chiamano il Boss per cercare di ottenere aiuto, senza successo. Alla fine confessano di aver scelto un brutto momento per recarsi in Brasile e si dirigono a prendere il prossimo volo di ritorno a casa, ignari di un aereo che sta per schiantarsi contro una montagna dietro di loro.


title: Via Camerelle

text: Venne formulata sempre nello stesso secolo una seconda teoria che, come già accennato, vedeva in quegli ambienti chiusi su tre lati delle cisterne per raccogliere l'acqua, bene in età romana ricercatissimo nell'isola, e per far passare le condutture.


title: Via Camerelle

text: Via Camerelle cambiò per la prima volta aspetto nella seconda metà del XIX secolo. Infatti, in quella che Edwin Cerio descriveva una «strada sterrata», si edificò nel 1879 la villa Pompeiana su progetto del tedesco Adolf Kottgen. Questa dimora, sorta su una delle cisterne tiberiane, presenta un profilo ad U con un patio quadrangolare compreso tra due ali porticate; la stessa, inoltre, è chiamata in tal modo per le sue caratteristiche che richiamano la tipica casa romana.


title: Via Camerelle

text: Un'altra villa sorta lungo il tracciato della strada è la villa Jenny, costruita nel 1902 da Giorgio Cerio che la dedicò alla moglie. La villa è caratterizzata da una loggia circondata da numerose colonne e da un portico pavimentato con marmi policromi di origine romana.


title: Via Camerelle

text: Via Camerelle restò distaccata dalla vita frenetica caprese sino agli inizi del XX secolo, durante il quale la strada prese vita animata dalle migliaia di turisti che visitarono l'isola agli inizi del Novecento. Durante questo periodo, che è possibile designare come la «prima fase d'oro» della via, si inaugurò il noto hotel Quisisana, le cui cucine si affacciano sull'inizio della strada, e vennero inaugurati numerosi negozietti d'artigianato; inoltre l'ampio spazio incolto presente lungo il tratto terminale della strada, esteso circa 2000 m², venne convertito in un lussureggiante giardino esotico.


title: Via Camerelle

text: La strada visse invece la «seconda fase d'oro» negli anni quaranta durante i quali gli angloamericani, una volta sbarcati a Capri, fissarono il loro quartier generale in alcune suite dell'hotel Quisisana. Gli Alleati, venuti nell'isola per «dimenticare gli orrori della guerra» e per «trascorrere la tanto sospirata licenza premio di una settimana», dedicandosi al puro divertimento fecero aprire numerosi negozi, che avrebbero venduto loro souvenir od altri oggetti. Infatti grazie a loro nel 1943 aprì la gioielleria Chantecler, gestita dal napoletano Pietro Capuano, la quale per circa venti anni costituì l'unico negozio di lusso della strada.


title: Via Camerelle

text: Negli anni cinquanta infine l'isola, avendo accentuato le sue caratteristiche frivole e mondane, diventò una meta privilegiata del turismo di massa; di conseguenza via Camerelle divenne sempre più legata alle grandi firme della moda che vi aprirono numerosi negozi di lusso, presenti ancor oggi.


title: Via Camerelle

text: Il percorso stradale moderno di via Camerelle collega l'abitato della Capri centrale, partendo dall'hotel Quisisana, all'inizio di via Tragara e di via Occhio Marino, che conducono entrambe alla parte sud-orientale dell'isola.


title: Via Camerelle

text: La strada, lunga 273 metri, segue un percorso perlopiù rettilineo che è possibile dividere in più sezioni. La prima sezione comprende l'intera piazzola sulla quale si affaccia l'hotel Quisisana ed è spesso nota semplicemente come «piazzola del Quisisana». La seconda sezione, invece, comprende l'intero tratto compreso tra il Quisisana e l'inizio di via Ignazio Cerio. Questa porzione, nella quale è compreso l'inizio delle arcate sulle quali poggia la via, comprende la maggioranza delle boutique della strada. La terza e ultima tratta, infine, è racchiusa tra la villa Pompeiana e il termine della strada. Questa sezione, di una discreta importanza archeologica, comprende perlopiù ristoranti e negozi d'abbigliamento.


title: Via Camerelle

text: Via Camerelle ricopre, come già accennato una discreta importanza archeologica; le poche strutture superstiti, tuttavia, sono inglobate nelle facciate dei negozi presenti nel lato a monte della strada.


title: Via Camerelle

text: In origine «presso l'hotel Quisisana» vi erano «parti informi di muratura antica» portate alla luce nel 1928 mentre erano in corso lavori pubblici per la realizzazione di «cavamenti di fognature». Le strutture (che vennero distrutte, in quanto ritenute di «niuna importanza») vengono citate solo in pochissimi dati d'archivio, in quanto non sono stati reperiti ulteriori dati sulla loro esatta ubicazione.


title: Via Camerelle

text: Altri scavi nella piazzola porteranno alla luce ulteriori reperti: nel 1935 «nel suolo attiguo alla piazzetta del Quisisana» vennero rinvenute «mura grezze in opera incerta» mentre si lavorava per costruire un palazzo residenziale.


title: Via Camerelle

text: A tre metri del lato di calpestio, sul lato settentrionale della strada, sono rimasti brevi tratti di un muro orientato in senso est-ovest, con paramento in opera laterizia.


title: Via Camerelle

text: Si ricorda anche che, nel 1952 venne rinvenuto un muro «in opera incerta, con sottointonaco in cocciopesto», del quale ormai si hanno notizie esclusivamente bibliografiche.


title: Via Camerelle

text: Nei pressi della villa Pompeiana, inoltre, sono presenti altri reperti: oltre a un muro in opera laterizia (visibile poco avanti l'abitazione), nell'angolo sud-orientale della strada si conservano le rovine di un muro ortogonale alla strada orientato in direzione nord-sud. L'unico elemento superstite della struttura è il nucleo, inglobato nel muro moderno (dal quale sporge in fuori) e realizzato in pietre calcaree con malta di pozzolana e calce.


title: Via Camerelle

text: Dopo la villa Pompeiana (più precisamente, in corrispondenza dell'ingresso del civico 71) si conservano il nucleo della struttura muraria ad archi, che sosteneva la strada antica, e un breve tratto di muro, leggermente aggettante e orientato in senso nord-sud.


title: Via Camerelle

text: In sezione è possibile vedere anche uno strato di intonaco, che taglia in senso longitudinale la struttura, alla quale risulta pertinente nella sua parte occidentale. Poco distante da quest'ultima vi è il nucleo di un breve tratto di muro, orientato in direzione nord-sud e compreso nella facciata moderna della strada.


title: Via Camerelle

text: Al termine di via Camerelle, infine, è presente una porzione di muro, orientato in direzione est-ovest, lungo due metri e conglobato nel muro di contenimento del terrazzo naturale della strada.


title: Stephen Smale

text: Smale è anche un appassionato collezionista di cristalli naturali, un'attività che lo ha portato a mettere in piedi una pregevolissima collezione mineralogica, oggetto di pubblicazione.


title: Stephen Smale

text: Smale non fu un talento precoce: interessatosi più alla chimica durante gli studi liceali, finì poi per rivolgersi alla fisica negli studi superiori, con l'iscrizione all'Università del Michigan nel 1948. Negli anni universitari fu molto impegnato in viaggi e in attività politica, quest'ultima legata al suo impegno attivo in favore dell'affermazione dei diritti umani. In un primo periodo, gli studi condotti non ebbero risultati molto brillanti. Dopo un fallimento in un corso di fisica, decise di cambiare strada e di rivolgersi alla matematica. Dopo un buon avvio, iniziò di nuovo a collezionare voti piuttosto bassi, con un profitto altalenante. Riuscì comunque a essere ammesso al Ph.D. ma anche qui il suo curriculum fu caratterizzato da risultati mediocri, fino a quando lo scarso rendimento non gli procurò un severo richiamo formale da parte di Theophil Henry Hildebrandt, direttore del dipartimento, che lo invitò con durezza a un impegno più proficuo negli esami, pena l'espulsione dal percorso di studi dottorali. Fu dopo questa minaccia che Smale iniziò a impegnarsi in modo duro nello studio. Si trovò a essere il primo studente dottorale di Raoul Bott, pioniere della topologia differenziale, che allora, giovane professore, era appena agli esordi di una brillante carriera scientifica che l'avrebbe portato al premio Wolf per la matematica nel 2006: Smale ebbe la fortuna di ricevere da Bott una tesi su un argomento per lui abbordabile e a lui congeniale che, sotto la sua supervisione, gli consentì di superare le difficoltà incontrate negli studi e di ottenere il dottorato nel 1957.


title: Stephen Smale

text: Tuttavia, lo scarso impegno passato, insieme al profitto non brillante dimostrato negli studi, gli procurarono un giudizio negativo da parte del direttore Hildebrandt, che, in una lettera di referenze su un suo lavoro, arrivò a definire Smale come ""uno studente mediocre, inconcludente"".


title: Stephen Smale

text: La sua carriera di insegnamento iniziò all'Università di Chicago. Nel 1960 divenne professore alla Università della California a Berkeley. Nel 1961 si spostò alla Columbia University per tornare ancora a Berkeley nel 1964.


title: Stephen Smale

text: Nel 1994 è divenuto "Professor of Mathematics and Economics" all'Università della California a Berkeley. È stato "Distinguished University Professor" alla City University di Hong Kong dal 1995 al 2001 e dal 1º agosto 2009 al 1º agosto 2014.


title: Stephen Smale

text: Dal 2002 è professore al "Toyota Technical Institute" di Chicago, istituto di ricerca affiliato all'Università di Chicago.


title: Stephen Smale

text: Nel 1958 sorprese i matematici di tutto il mondo con la costruzione del paradosso di Smale, ovvero di un metodo che permette di "rivoltare la sfera" nello spazio tridimensionale.


title: Stephen Smale

text: Nel 1960 dimostrò la congettura di Poincaré generalizzata per dimensioni maggiori o uguali a 7. In seguito, riuscì a estendere lo stesso metodo dimostrativo al caso delle dimensioni 5 e 6. In questo modo, la congettura di Poincaré risultava provata per tutte le dimensioni superiori a 4 (nel 1982, Michael Freedman avrebbe risolto la congettura nello spazio a 4 dimensioni, mentre l'ultimo tassello della dimostrazione, quello in dimensione 3, sarebbe arrivato solo nel 2002, ottenuto da Grigori Perelman con metodi diversi, non topologici come quelli di Smale, ma ispirati a una strategia di attacco "geometrizzante", così come delineata da Richard Hamilton, utilizzando il flusso di Ricci scoperto da quest'ultimo).


title: Stephen Smale

text: Nel 1963 ottenne un brillante risultato topologico, il teorema dell'h cobordismo, con cui Smale fornì, per la prima volta, un criterio per classificare ampie classi di varietà, valutandone l'equivalenza a meno di un diffeomorfismo.


title: Stephen Smale

text: Dopo aver dato enormi contribuiti nel campo della topologia, Smale si dedicò alla teoria del caos e allo studio dei sistemi dinamici, campo nel quale è noto per l'introduzione della mappa a ferro di cavallo, da lui presentata a Kiev, nel 1961, in occasione di una conferenza sulle oscillazioni non lineari. Si tratta di un "importante strumento di produzione di caos per sistemi sia conservativi sia dissipativi".


title: Stephen Smale

text: Utilizzando il suo bagaglio di competenze topologiche, definì un approccio teorico noto come analisi globale (58-XX, secondo la classificazione delle ricerche matematiche).


title: Stephen Smale

text: Altri suoi contributi sono la teoria qualitativa dei sistemi su una varietà e la dimostrazione di alcuni teoremi di esistenza per sistemi di equazioni differenziali ellittiche non lineari.


title: Stephen Smale

text: Nel 1998 stilò una lista di 18 problemi matematici irrisolti da proporre come sfida alla comunità dei matematici per il XXI secolo (problemi di Smale), sulla scia di quanto fatto nel secolo precedente da David Hilbert con il suo celebre elenco di problemi. Tra i suoi, Smale inserì anche alcuni dei problemi di Hilbert ancora irrisolti, come l'ipotesi di Riemann e la seconda parte del XVI problema di Hilbert. Nel suo elenco vi sono le equazioni di Navier-Stokes e le classi di complessità P e NP, scelti successivamente dal Clay Institute fra i Problemi per il millennio. Il suo elenco ancora annoverava la dimostrazione della congettura di Poincaré in tre dimensioni, una questione ancora irrisolta a quell'epoca, prima della dimostrazione datane Grigorij Jakovlevič Perel'man.


title: Stephen Smale

text: Fin dagli anni universitari, Smale è stato attivo in alcuni movimenti politici, tra cui il "Free Speech Movement".


title: Stephen Smale

text: Oltre agli interessi politici e matematici, Smale, durante tutta la sua vita, ha coltivato un'intensa attività di collezionista di cristalli naturali, condivisa con sua moglie Clara Davis (3 febbraio 1930 ~ 28 aprile 2011): la quantità di minerali da loro accumulati ha dato vita a una della più belle collezioni mineralogiche private esistenti al mondo.


title: Stephen Smale

text: Moltissime fotografie di esemplari della sua pregevolissima raccolta . 101 fotografie, scattate da lui stesso o dal fotografo specialista Jeff Scovil, sono riprodotte nell'apparato di illustrazioni del libro "The Smale Collection. Beauty in Natural Crystals".


title: Stephen Smale

text: I brillanti risultati ottenuti negli anni sessanta gli valsero alla vittoria della Medaglia Fields dell'Unione matematica internazionale consegnatagli a Mosca durante il Congresso internazionale dei matematici del 1966, e il premio Veblen dell'American Mathematical Society.


title: Stephen Smale

text: Per i suoi studi sui sistemi dinamici, nel 2005 ha vinto il premio "Jürgen Moser Lecture (SIAG/Dynamical Systems)", conferito dalla Society for Industrial and Applied Mathematics (SIAM)


title: Stephen Smale

text: Nel 1988 ha vinto il Premio Chauvenet e nel 2006 è stato insignito del Premio Wolf per la matematica.


title: Chêne-Bougeries

text: Chêne-Bougeries (toponimo francese; fino al 1801 "Chêne-les-Bougeries") è un comune svizzero di 11 862 abitanti del Canton Ginevra; ha lo status di città.


title: Chêne-Bougeries

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del comune patriziale che ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene comune.


title: Charlot giornalista

text: Charlot giornalista ("Making a Living") è un cortometraggio del 1914 diretto e interpretato da Henry Lehrman. Rappresenta l'esordio cinematografico di Charlie Chaplin che, nonostante il titolo italiano, non interpreta ancora Charlot. Il suo personaggio in questo film rimanda alla collaborazione con Fred Karno ed è arricchito da trovate ideate dallo stesso.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nato a Dublino da una famiglia benestante molto appassionata di musica, figlio di un cantante (basso) e di una pianista, Stanford si formò presso l'Università di Cambridge, studiando poi a Lipsia e Berlino.


title: Charlot giornalista

text: Prodotto dalla Keystone Pictures Studio, il film fu girato tra il 5 e il 9 gennaio 1914, completato il 14 gennaio e distribuito negli Stati Uniti dalla Mutual Film il 2 febbraio, mentre in Italia fu trasmesso su Rai 1 il 25 aprile 1970 nel programma "Oggi le comiche". In inglese è noto anche coi titoli "Doing His Best", "A Busted Johnny", "Troubles" e "Take My Picture".


title: Charles Villiers Stanford

text: Mentre era ancora studente, Stanford fu nominato organista del Trinity College di Cambridge. Nel 1882, all'età di 29 anni, fu uno dei fondatori del Royal College of Music, dove insegnò composizione per il resto della sua vita. Dal 1887 fu anche professore di musica all'Università di Cambridge. Esercitò un contributo determinante nel risollevare il prestigio della Cambridge University Musical Society, attirandovi personalità di fama internazionale.


title: Charlot giornalista

text: In seguito Chaplin lamentò che il meglio della sua prestazione era stato lasciato fuori dal montaggio finale, e lo stesso Lehrman ammise di aver deliberatamente gestito male il montaggio del film per ripicca verso Chaplin.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford basò il suo insegnamento principalmente su principi classici, esemplificati nella musica di Brahms, rimanendo scettico nei confronti delle tendenze modernistiche di inizio Novecento. Come direttore d'orchestra, Stanford diresse il Bach Choir e il festival triennale di musica classica di Leeds.


title: Charlot giornalista

text: Un imbroglione squattrinato vestito da dandy chiede invano a un cronista dei soldi, quindi cerca brevemente di derubarlo. Poco dopo convince una ragazza a sposarlo dandole il suo anello. Presto arriva il cronista con un mazzo di fiori per la ragazza, ma questa li rifiuta mostrandole l'anello datole dall'imbroglione. Ne segue una rissa tra i due, interrotta dal maggiordomo che caccia via il cronista. In seguito l'imbroglione vede un cartello con un'offerta di lavoro come cronista, e si propone all'editore. Nell'ufficio però c'è anche il cronista suo nemico, che convince il capo a non assumerlo. Più tardi, il cronista vede un'auto sbandare e cadere da un dirupo. Mentre intervista e fotografa il conducente incastrato sotto l'auto, una folla invade il luogo e, nella confusione, l'imbroglione gli ruba bloc-notes e macchina fotografica e si precipita (dopo un rocambolesco inseguimento) alla sede del giornale, riuscendo a far stampare un'edizione straordinaria con la sua esclusiva. Il cronista raggiunge l'imbroglione troppo tardi, ma i due continuano a battersi persino sul parafango di un tram.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford compose molta musica orchestrale, tra cui sette sinfonie, ma i suoi lavori più apprezzati furono quelli di musica sacra corale, principalmente le messe (di liturgia anglicana). Compose anche nove opere liriche, nessuna delle quali si è affermata nel repertorio consueto.


title: Charles Villiers Stanford

text: Alcuni critici considerarono Stanford, insieme a Charles Parry e ad Alexander Campbell Mackenzie, come uno dei principali artefici della rinascita della musica dalle isole britanniche. Tuttavia, dopo il successo incontrato nell'ultimo ventennio dell'Ottocento, la sua fama fu offuscata nel Novecento da quella di Edward Elgar e di alcuni dei suoi stessi allievi, come Gustav Holst e Ralph Vaughan Williams.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford nacque a Dublino, unico figlio di John James Stanford e della sua seconda moglie, Mary, nata Henn. John Stanford era un importante avvocato di Dublino, Esaminatore alla Corte di Giustizia del Lord Cancelliere in Irlanda e Impiegato della Corona per la Contea del Meath. Sua moglie era la terza figlia di William Henn, Presidente dell'Alta Corte del Lord Cancelliere. Entrambi i genitori erano abili musicisti amatoriali; John Stanford era violoncellista e cantante basso di discreta abilità, tanto che fu scelto per interpretare il ruolo di protagonista nella prima irlandese dell"Elijah" di Mendelssohn, nel 1847. Stanford scrisse che la voce di suo padre aveva "un'estensione dal Fa alto al Do basso (...) una delle migliori che abbia mai sentito nella qualità e nello stile. Egli studiò con Domenico Crivelli e a Parigi, parlava italiano come un madrelingua e, in più di un aspetto, assomigliava (nell'opinione dei più competenti a giudicare) al suo semi-concittadino Luigi Lablache (...) le sue capacità di interpretazione spaziavano dagli oratori ai buffi più frettolosi, che egli eseguiva velocemente colla facilità e la fluenza di un italiano." Mary Stanford era una pianista dilettante che si esibì anche come solista a Dublino.


title: Charles Villiers Stanford

text: Al giovane Stanford fu impartita un'educazione convenzionale concentrata sui classici in una famosa scuola privata di Dublino retta da Henry Tilney Bassett. I genitori di Stanford incoraggiarono il precoce talento musicale del ragazzo, sottoponendolo a una serie di maestri di violino, pianoforte, organo e composizione. Tre dei suoi insegnanti erano stati allievi di Ignaz Moscheles, inclusa la sua madrina Elizabeth Meeke, di cui Stanford ricordava: "Essa mi insegnò, prima che avessi dodici anni, a leggere a vista … Mi faceva suonare ogni giorno, alla fine della mia lezione, una Mazurka di Chopin, senza mai lasciarmi fermare per un errore … Dopo che ebbi suonato tutte le cinquantadue Mazurke, io potevo leggere la maggior parte della musica del calibro che le mie dita potevano suonare con facilità". Una delle prime composizioni del giovane Stanford, una marcia in Re bemolle maggiore, scritta quando aveva otto anni, fu eseguita nella pantomima al teatro reale di Dublino tre anni dopo. All'età di sette anni Stanford diede un recital di pianoforte per un pubblico di invitati, suonando composizioni di Beethoven, Händel, Mendelssohn, Moscheles, Mozart e Bach. Un suo brano vocale ha ricevuto una positiva accoglienza dalla Società Corale dell'Università di Dublino.


title: Charles Villiers Stanford

text: Negli anni 1860 a Dublino si esibirono alcuni concertisti di fama internazionale, e Stanford poté ascoltare Joseph Joachim, Henri Vieuxtemps e Adelina Patti. La visita annuale dell"Italian Opera Company" di Londra, diretta da Giulia Grisi, Giovanni Matteo De Candia e, più tardi, Thérèse Tietjens, diede a Stanford una passione per l'opera che non scemò per tutta la vita. Nelle sue memorie, Stanford elencò le opere che aveva sentito interpretare dalla Compagnia a Dublino: "Le nozze di Figaro", "Il flauto magico", "Fidelio", "Il barbiere di Siviglia", "Les deux journées", "Roberto il diavolo", "Gli ugonotti", "Il franco cacciatore", "Oberon", "La figlia del reggimento", "Lucrezia Borgia", "La traviata", "Rigoletto", "Hamlet", "Faust" e "Mireille". Quando ebbe dieci anni, i suoi genitori lo portarono a trascorrere l'estate a Londra, dove egli stette con lo zio di sua madre a Mayfair. Mentre si trovava nella capitale, egli prese lezioni di composizione da Arthur O'Leary, e di pianoforte da Ernst Pauer, professore alla Royal Academy of Music (RAM). Nel frattempo, la sua madrina aveva lasciato l'Irlanda; così, al suo ritorno a Dublino, egli passò sotto la guida di Henrietta Flynn, un'altra ex allieva di Moscheles al Conservatorio di Lipsia, e più tardi di Robert Stewart, organista della Cattedrale di San Patrizio, come pure di un terzo allievo di Moscheles, Michael Quarry. Durante il suo secondo breve soggiorno a Londra, due anni dopo, egli incontrò il compositore Arthur Sullivan e il musicologo George Grove, che avranno in seguito un ruolo importante nella sua carriera.


title: Charles Villiers Stanford

text: John Stanford sperava che suo figlio l'avrebbe seguito nella professione legale, ma accettò la sua decisione di perseguire la carriera musicale. Comunque stabilì che il figlio avrebbe avuto un'educazione universitaria convenzionale prima di continuare gli studi universitari all'estero. Stanford tentò senza successo di ottenere una borsa di studio per il Trinity Hall, a Cambridge, ma ottenne una borsa di studio per organo e, più tardi, una borsa di studio di indirizzo classico, al Queens' College. Quando arrivò a Cambridge aveva già scritto un sostanzioso numero di composizioni, compresa musica vocale, sia sacra sia profana, e lavori orchestrali (un rondò per violoncello e orchestra e un'ouverture da concerto).


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford si immerse nella vita musicale dell'università, a detrimento dei suoi studi di latino e greco. Egli compose lavori vocali religiosi e profani, un concerto per pianoforte e musiche di scena per il lavoro di Longfellow "A Spanish Student". Nel novembre 1870 egli apparve come solista di pianoforte colla Cambridge University Musical Society (CUMS) e presto divenne assistente direttore e membro della direzione. La società era decaduta in eccellenza dopo la sua fondazione, avvenuta nel 1843. Il suo coro consisteva soltanto di uomini e ragazzi; la mancanza di cantanti donne limitava seriamente i lavori che la società poteva presentare. Stanford non fu capace di convincere i membri ad ammettere delle donne, e così egli mise in atto quella che "The Musical Times" chiamò "una rivoluzione senza spargimento di sangue". Nel febbraio 1872 egli cofondò un coro misto, l"Amateur Vocal Guild", le cui rappresentazioni immediatamente misero in ombra quelle dei cantanti del CUMS. I membri del CUMS rapidamente cambiarono idea, e furono d'accordo sul mescolamento dei due cori, dando alle donne la condizione di socie della società.


title: Charles Villiers Stanford

text: Il direttore del coro unito era John Larkin Hopkins, che era anche organista del Trinity College. Egli si ammalò e cedette la direzione a Stanford nel 1873. Stanford fu nominato anche sostituto organista di Hopkins al Trinity College, e si trasferì da Queens' a Trinity nell'aprile 1873. Nell'estate di quell'anno Stanford fece il suo primo viaggio nell'Europa continentale: egli andò a Bonn per il Schumann Festival che si teneva là, dove incontrò Joachim e Brahms. Il suo crescente amore per la musica di Schumann e Brahms lo segnò come un classicista, in un'epoca in cui molti amanti di musica erano divisi tra i campi classici e moderni, gli ultimi rappresentati dalla musica di Liszt e Wagner. Stanford non era obbligato dalla moda ad appartenere a un campo o a un altro; egli ammirava immensamente "I maestri cantori di Norimberga", sebbene fosse poco entusiasta di alcuni altri lavori di Wagner. Dopo aver lasciato Bonn, egli ritornò a casa, attraversando la Svizzera e poi Parigi, dove assisté a "Le prophète" di Meyerbeer.


title: Charles Villiers Stanford

text: La malattia di Hopkins si rivelò fatale, e dopo la sua morte le autorità del Trinity invitarono Stanford a diventare permanentemente organista del College. Egli accettò, colla condizione che egli doveva esser lasciato libero, ogni anno, per un periodo di studi musicali in Germania. I compagni del College decisero, il 21 febbraio 1874:


title: Charles Villiers Stanford

text: Due giorni dopo la sua nomina, Stanford presentò il suo ultimo esame per la laurea classica. Egli prese 65/66, e gli fu conferito un diploma universitario di terza classe.


title: Charles Villiers Stanford

text: Su raccomandazione di Sir William Sterndale Bennett, ex professore di musica a Cambridge e ora direttore della Royal Academy of Music, Stanford andò a Lipsia nell'estate del 1874 per lezioni con Carl Reinecke, professore di composizione e pianoforte al Conservatorio di Lipsia. Il compositore Thomas Dunhill commentò che nel 1874 era "la fine dell'ascesa di Lipsia, quando le grandi tradizioni di Mendelssohn avevano già iniziato a svanire". Ciononostante, Stanford non pensava seriamente di studiare in qualsiasi altro posto. Né Dublino né Londra offrivano un'istruzione musicale paragonabile; la più prestigiosa scuola di musica britannica, la Royal Academy of Music (RAM), in quel tempo era retriva e reazionaria. Egli fu costernato di trovare a Lipsia che Bennett lo aveva raccomandato a un tedesco pedante, non più progressista degli insegnanti della RAM. Stanford disse di Reinecke: "Di tutti i musicisti secchi che ho mai conosciuto, era il più disseccato. Non aveva una buona parola per nessun compositore contemporaneo … detestava Wagner … derideva Brahms e non aveva entusiasmi di nessun tipo". Il biografo di Stanford, Paul Rodmell, propone che l'ultraconservatorismo di Reinecke possa esser stato inaspettatamente positivo per il suo allievo, perché "potrebbe aver incoraggiato Stanford a ribellarsi alle tracce dategli Durante la sua permanenza a Lipsia prese lezioni di pianoforte da Robert Papperitz (1826-1903), organista alla Nikolaikirche, che egli trovò più utili.


title: Charles Villiers Stanford

text: Tra le composizioni di Stanford del 1874 ci fu un adattamento della prima parte del poema di Longfellow "The Golden Legend". Egli intendeva adattare l'intero poema, ma rinunciò, sconfitto dai "numerosi ma sconnessi caratteri" di Longfellow. Rivedendo l'adattamento del poema fatto da Sullivan nel 1888, Stanford ammise la difficoltà di selezionare le parti importanti di quello che lui chiamava "un lungo e, bisogna ammetterlo, sconclusionato" poema, e applaudì gli sforzi del librettista di Sullivan, Joseph Bennett. Stanford ignorò questo e altri lavori giovanili quando assegnò i numeri d'opera nei suoi anni maturi. Le sue prime composizioni, nel suo catalogo ufficiale delle composizioni, sono una Suite per pianoforte in quattro movimenti e una Toccata per pianoforte, datate entrambe 1875.


title: Charles Villiers Stanford

text: Dopo un secondo soggiorno a Lipsia con Reinecke nel 1875, che non fu più produttivo del primo, a Stanford fu raccomandato da Joachim di studiare a Berlino l'anno seguente con Friedrich Kiel, che egli trovò "un insegnante sia simpatico sia capace … Imparai più da lui in tre mesi, che da tutti gli altri in tre anni".


title: Charles Villiers Stanford

text: Ritornando a Cambridge negli intervalli tra i suoi soggiorni in Germania, Stanford aveva ripreso il suo lavoro come direttore d'orchestra del CUMS. Egli trovò la società in buona forma sotto il suo sostituto, Eaton Faning, e capace di affrontare nuovi lavori impegnativi. Nel 1876 la società presentò una delle prime esecuzioni in Britannia del Requiem di Brahms. Nel 1877 il CUMS venne all'attenzione nazionale quando presentò la prima esecuzione britannica della Prima sinfonia di Brahms.


title: Charles Villiers Stanford

text: Durante lo stesso periodo, Stanford stava diventando conosciuto come compositore. Stava componendo prolificamente, sebbene egli più tardi avesse ritirato alcuni dei suoi lavori di quegli anni, incluso un concerto per violino che, secondo Rodmell, soffriva per "materiale tematico mediocre". Nel 1875 la sua Prima sinfonia vinse il secondo premio in una gara per sinfonie di compositori britannici tenutasi all'Alexandra Palace, sebbene egli avesse da attendere ancora due anni per sentire quel lavoro eseguito. I due giudici erano Sir George Alexander Macfarren, professore di musica a Cambridge, e Joachim. Nello stesso anno Stanford diresse la prima esecuzione del suo oratorio "The Resurrection", dato dal CUMS. Su richiesta di Alfred Tennyson, egli scrisse musica d'occasione per il dramma di Tennyson "Queen Mary", rappresentato al Lyceum Theatre, a Londra, nell'aprile del 1876.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nell'aprile del 1878, nonostante la disapprovazione del padre, Stanford sposò Jane Anna Maria Wetton, conosciuta come Jennie, una cantante che aveva conosciuto quando studiava a Lipsia. Essi ebbero una figlia, Geraldine Mary, nata nel 1883, e un figlio, Guy Desmond, nato nel 1885.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel 1878 e 1879 Stanford lavorò alla sua prima opera, "The Veiled Prophet", su un libretto del suo amico William Barclay Squire. Esso era basato su un poema di Thomas Moore, tra i cui personaggi vi erano una sacerdotessa vergine e un profeta mistico, e un complotto che culmina in un avvelenamento e in una pugnalata. Stanford offerse il lavoro all'impresario operistico Carl Rosa, che lo rifiutò, e gli propose di farlo rappresentare in Germania. "Il suo successo (sfortunatamente) avrà molte più possibilità qui se accettato all'estero". Riferendosi all'enorme popolarità delle opere comiche di Sullivan, Rosa aggiunse: "Se il lavoro fosse dello stile di H.M.S. Pinafore, sarebbe decisamente un'altra questione". Stanford aveva molto apprezzato "Cox and Box" di Sullivan, ma "The Veiled Prophet" si intendeva che fosse un lavoro serio, di alta drammaticità e romanticismo. Stanford aveva avuto molti contatti utili durante i suoi mesi in Germania, e il suo amico, il direttore d'orchestra Ernst Frank, fece eseguire il pezzo al Königliches Schauspiel di Hannover nel 1881. Recensendo la première per "The Musical Times", l'amico di Stanford John Alexander Fuller Maitland scrisse: "Lo stile di strumentazione di Stanford … è costruito più o meno su quello di Schumann; mentre il suo stile di trattamento drammatico porta maggiore somiglianza a Meyerbeer che a quello di qualsiasi altro compositore." Il critico Nigel Burton, in uno studio del 1981 sulle opere di Stanford, boccia come "del tutto erronea" la supposizione di Fuller Maitland che il lavoro debba qualcosa a Meyerbeer. Altre recensioni erano incerte, e l'opera dovette attendere fino al 1893 per la sua prima esecuzione inglese. Stanford, nonostante ciò, continuò a cercare il successo nell'opera durante la sua carriera. Nel suo entusiasmo per l'opera, che durò tutta la vita, Stanford differiva sorprendentemente dal suo contemporaneo Hubert Parry, che fece solo un tentativo di comporre opere, per poi rinunciare al genere.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nei primi anni 1880, Stanford stava diventando una figura importante sulla scena musicale britannica. I suoi unici rivali importanti erano Arthur Sullivan, Frederic Hymen Cowen, Charles Parry, Alexander Campbell Mackenzie e Arthur Goring Thomas. In quel periodo Sullivan era visto con sospetto nei circoli musicali magnanimi perché componeva opere comiche piuttosto che grand opéra; Cowen era visto più come direttore d'orchestra che come compositore, e gli altri tre, sebbene considerati promettenti, non avevano ancora lasciato un'impronta così chiara come aveva fatto Stanford. Stanford aiutò Parry in particolare a guadagnare riconoscimenti, commissionandogli musica d'occasione per una rappresentazione a Cambridge de "Gli uccelli" di Aristofane e una sinfonia (la "Cambridge") per la società musicale. A Cambridge Stanford continuò a sollevare il prestigio del CUMS, come il suo, ottenendo visite di musicisti di rilievo internazionale, inclusi Joachim, Hans Richter, Alfredo Piatti ed Edward Dannreuther. La società attrasse ulteriore attenzione facendo prime esecuzioni di composizioni di Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas e altri. Stanford stava anche impressionando colla sua capacità di organista al Trinity, elevando gli standard musicali e componendo ciò che il suo biografo Jeremy Dibble chiama "musica da chiesa altamente distinta", incluso un Servizio in Si bemolle (1879), l'anthem "The Lord Is My Shepherd" (1886) e il mottetto "Justorum animae" (1888).


title: Charles Villiers Stanford

text: Nella prima metà degli anni 1880, Stanford collaborò con l'autore Gilbert Arthur à Beckett a due opere, "Savonarola" e "The Canterbury Pilgrims". La prima fu ben ricevuta, alla sua prima esecuzione, ad Amburgo, nell'aprile 1884, ma fu aspramente criticata quando eseguita al Covent Garden nel luglio dello stesso anno. Parry commentò privatamente: "sembra costruita molto male per la scena, concepita poveramente, e la scena, sebbene pulita e ben gestita, non è né impressionante né drammatica". La critica pubblica più severa era in "The Theatre", il cui critico scrisse: "Il libretto di "Savonarola" è noioso, artificioso e, da un punto di vista drammatico, debole. Non è, comunque, così tremendamente seccante come la musica di cui è stato dotato. "Savonarola" è arrivata al punto di convincermi che l'opera è del tutto fuori dalla gamma [di Stanford] e che, prima abbandona la scena per la cattedrale, meglio sarà per la sua reputazione musicale". "The Canterbury Pilgrims" fu eseguita a Londra nell'aprile 1884, tre mesi prima che "Savonarola" fosse presentato al Covent Garden. Essa ebbe un'accoglienza migliore dell'altra, sebbene le recensioni facessero notare il debito di Stanford a "Die Meistersinger", e si lamentassero di una mancanza di emozione nella musica d'amore. George Grove fu d'accordo coi critici, scrivendo a Parry: "La musica di Charlie contiene tutto tranne il sentimento. Amore no del tutto – io non ne sentii un briciolo … e credo che dovrebbe esserci più melodia. Sicuramente la melodia non è una cosa da evitare". Nel 1896 un critico scrisse che l'opera aveva "un tale libretto che sarebbe stato adatto per il fu Alfred Cellier. Lui probabilmente avrebbe fatto di esso una gradevole opera leggera inglese. Ma il dottor Stanford scelse di usarla per quelle teorie avanzate che noi sappiamo che sostiene, e ci diede una musica che ci farebbe pensare che "Die Meistersinger" fosse il suo modello. L'effetto della combinazione non è felice."


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel 1883, il Royal College of Music fu fondato per sostituire la National Training School for Music (NTSM), durata per poco tempo e senza successo. Né la NTSM né la Royal Academy of Music, fondata da più tempo, avevano ottenuto un'adeguata istruzione musicale per suonatori d'orchestra professionisti, visto che nel 1870 si stimava che meno del 10% degli strumentisti professionisti a Londra vi avesse studiato; il fondatore e direttore del college, George Grove, era determinato a far sì che la nuova istituzione riuscisse nel suo scopo. I suoi due principali alleati in quest'impresa furono il violinista Henry Holmes e Stanford. In uno studio sulla fondazione del college, David Wright nota che Stanford aveva due ragioni principali per sostenere l'idea di Grove: la prima era che il suo pensiero che un college decente per suonatori d'orchestra fosse essenziale per dare agli studenti di composizione la possibilità di sperimentare il suono della loro musica; la seconda ragione era il forte contrasto tra la competenza delle orchestre tedesche e la esecuzione delle loro controparti inglesi. Egli accettò l'offerta di Grove dei posti di professore di composizione e (con Holmes) di direttore dell'orchestra del college. Tenne la cattedra di professore per il resto della sua vita; tra i più conosciuti dei suoi numerosi allievi vi furono Samuel Coleridge-Taylor, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, John Ireland, Franck Bridge e Arthur Bliss. Tra gli altri studenti di Stanford vi furono Edgar Bainton, Arthur Benjamin, Rutland Boughton, Herbert Brewer, George Butterworth, Rebecca Clarke, Walford Davies, Thomas Dunhill, George Dyson, Ivor Gurney, Herbert Howells, William Hurlstone, Gordon Jacob, Ernest John Moeran, Lloyd Powell, Arthur Somervell, e Charles Wood (che gli successe come professore a Cambridge). Gli allievi di Stanford, noti in seguito come direttori d'orchestra, furono Eugene Aynsley Goossens, Leslie Heward, e Leopold Stokowski.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford non fu mai un maestro indulgente. Egli insisteva sulle esercitazioni individuali e faceva lavorare sodo i suoi allievi. Uno di essi, Herbert Howells, ricorda, "Prendi da parte l'allievo di Stanford che preferisci, e domandagli gli errori nei quali egli temeva maggiormente di essere scoperto dal suo professore. Egli di risponderà trascuratezza e volgarità. Quando questi andavano nella sua stanza, ne uscivano molto compromessi. Contro il compromesso con materiale o lavoro dubbio Stanford si atteggiava duramente". Un altro allievo, Edgar Bainton, ricordava:


title: Charles Villiers Stanford

text: Con dispiacere di Stanford, molti dei suoi allievi che raggiunsero la fama come compositori ruppero coi suoi classici insegnamenti ispirati a Brahms, come lui stesso s'era ribellato al conservatorismo di Reinecke. Il compositore George Dyson scrisse: "In un certo senso la vera ribellione che egli combatté era il più ovvio frutto dei suoi metodi. E, in vista di quello che alcuni di quei ribelli hanno da allora raggiunto, si è tentati di meravigliarsi se c'è realmente qualcosa di meglio che un insegnante possa fare per i suoi allievi che guidarli in varie forme di rivoluzione". Le composizioni di alcuni degli allievi di Stanford, inclusi Holst e Vaughan Williams, entrarono nel repertorio generale in Britannia, e in qualche modo anche in altri paesi, a differenza di Stanford. Per molti anni dopo la sua morte, sembrò che la fama più grande di Stanford sarebbe stata quella di insegnante. Tra i suoi risultati all'RCM fu l'istituzione di una classe di opera, con almeno una produzione operistica all'anno. Dal 1885 al 1915 ci furono 32 produzioni, tutte dirette da Stanford.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel 1887 Stanford fu nominato professore di musica a Cambridge al posto di Sir George Macfarren, che morì nell'ottobre di quell'anno. Fino ad allora, l'università aveva dato diplomi in musica a candidati che non erano stati studenti a Cambridge; tutto quello che era richiesto era passare gli esami di musica dell'università. Stanford era deciso ad abolire questa pratica, e dopo sei anni persuase le autorità universitarie ad acconsentire. Lo studio di tre anni all'università divenne un prerequisito per accedere alla laurea in musica. Cambridge fu la prima università inglese ad abolire gli esami di musica per i non studenti dell'istituto, ma la pratica continuò in altre università fin nel Novecento. Nel 1914 Malcolm Sargent ricevette una laurea in musica dall'Università di Durham senza neanche studiarvi, visitando Durham soltanto per svolgervi l'esame, e nel 1919 ottenne il dottorato in musica dalla stessa università cogli stessi mezzi.


title: Charles Villiers Stanford

text: Durante gli ultimi decenni dell'Ottocento, gli impegni accademici di Stanford non gli impedirono di comporre e dirigere. Fu nominato direttore del Bach Choir di Londra nel 1885, succedendo al suo direttore e fondatore Otto Goldschmidt; tenne il posto fino al 1902. Hans von Bülow diresse la première tedesca della Sinfonia irlandese di Stanford ad Amburgo nel gennaio 1888, e fu piuttosto impressionato dalla composizione tanto da programmarlo anche a Berlino poco dopo. Richter lo diresse a Vienna, e Mahler più tardi a New York. La disponibilità di Mahler a programmare la musica di Stanford non fu ricambiata. Rodmell commenta che, come direttore d'orchestra, Stanford generalmente ignorò le musiche di Mahler, come pure quelle di Debussy, Ravel e Stravinsky. Per il Theatre Royal di Cambridge Stanford compose musica incidentale per le rappresentazione de "Le Eumenidi" di Eschilo (1885) e dell"Edipo re" di Sofocle (1887). "The Times" scrisse della prima che "la musica di Stanford è drammaticamente significativa, così come bella in sé stessa. Essa ha inoltre quella qualità così rara tra i compositori moderni – lo stile". In entrambe le musiche Stanford fece uso abbondante di leitmotiv, alla maniera di Wagner; il critico de "The Times" notò il carattere wagneriano del preludio "Edipo".


title: Charles Villiers Stanford

text: Negli anni 1890 George Bernard Shaw, scrivendo collo pseudonimo di "Corno di Bassetto", critico musicale di "The World", manifestò sentimenti incerti riguardo a Stanford. Secondo Shaw, il meglio delle composizioni di Stanford mostrava un carattere irlandese disinibito Il critico mostrò scarsa considerazione nei confronti della solenne musica corale vittoriana dell'autore. Nel luglio 1891, la colonna di Shaw era piena di lodi per la capacità di Stanford per le melodie piene di vita, dichiarando che Richard D'Oyly Carte avrebbe dovuto assumerlo al posto di Sullivan come compositore delle Savoy Opera. Nell'ottobre dello stesso anno, Shaw attaccò l'oratorio "Eden" di Stanford, raggruppandolo a Parry e Mackenzie come a una società di mutua ammirazione, chiamandoli "classici ciarlatani":


title: Charles Villiers Stanford

text: Per Fuller Maitland, il trio di compositori satireggiati da Shaw era il leader della rinascita musicale inglese (sebbene né Stanford né Mackenzie fossero inglesi). Questa opinione persistette in alcuni circoli accademici per molti anni.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford ritornò all'opera nel 1883, con una versione ampiamente revisionata e accorciata "The Veiled Prophet". Esso ebbe la sua première britannica al Covent Garden in luglio. L'amico Fuller Maitland fu, da quella volta, il più importante dei critici de "The Times", e la recensione dell'opera fu laudatoria. Secondo Fuller Maitland, "The Veiled Prophet" era la migliore novità di una stagione operistica che aveva incluso anche i "Pagliacci" di Ruggero Leoncavallo, "Djamileh" di Georges Bizet e "I Rantzau" di Pietro Mascagni. La successiva opera di Stanford fu "Shamus O'Brien" (1896), un'opera comica basata sul libretto di George H. Jessop. Il direttore fu il giovane Henry Joseph Wood, che ricordò nelle sue memorie che il produttore, Sir Augustus Harris, manovrò per calmare il compositore dittatoriale e per impedirgli di interferire coll'allestimento. Stanford cercò di dare a Wood lezioni di direzione d'orchestra, ma il giovane non ne fu impressionato. L'opera ebbe successo, venendo rappresentata per 82 volte consecutive. Nelle sue memorie Wood afferma che l'opera fu eseguita per più di cento volte, ma il suo biografo, Arthur Jacobs, dà un numero più basso. L'esecuzione iniziò il 2 marzo e terminò il 23 maggio 1896. Quest'opera fu eseguita, tradotta in tedesco, a Breslavia nel 1907; Thomas Beecham lo considerava "un lavoro colorito e vigoroso", e lo riportò sulle scene nella sua stagione di opera comica nel 1910 al Her Majesty's Theatre di Londra.


title: Charles Villiers Stanford

text: Alla fine del 1894, Grove si ritirò dal Royal College of Music. Parry fu scelto per succedergli e, sebbene Stanford si congratulasse sinceramente coll'amico per la nomina, le loro relazioni presto si deteriorarono. Stanford era conosciuto come un uomo dal temperamento focoso e litigioso. Grove aveva scritto di una riunione del consiglio al Royal College "dove, in qualche modo, lo spirito del diavolo stesso era stato dentro Stanford per tutto il tempo – come succede qualche volta, rendendolo così irascibile, litigioso e contraddittorio come nessun altro può essere! Egli è un compagno rimarchevolmente bravo e abile, pieno di risorse e capacità – senza dubbio – ma bisogna spesso guadagnarselo a un prezzo molto caro". Parry sofferse molto per mano di Stanford, con frequenti litigi, profondamente turbanti per l'ipersensibile Parry. Alcuni dei loro litigi erano causati dalla riluttanza di Stanford ad accettare l'autorità del suo vecchio amico e protetto, ma in altre occasioni Parry provocò seriamente Stanford, particolarmente nel 1895, quando egli ridusse i fondi per le classi orchestrali di Stanford.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel 1898 Sullivan, invecchiato e malato, si ritirò da direttore del festival triennale di musica di Leeds, posto che aveva già dal 1880. Egli credeva che il motivo per cui Stanford aveva accettato la direzione della Leeds Philharmonic Society l'anno prima fosse di mettersi in posizione per dirigere il festival. Stanford, più tardi, si sentì obbligato a scrivere a "The Times" per negare che egli avesse avuto parte in una cospirazione per estromettere Sullivan. Allora si pensava che Sullivan fosse un direttore d'orchestra noioso nel dirigere le musiche degli altri compositore e, sebbene il lavoro di Stanford come direttore d'orchestra non fosse privo di critici, egli fu nominato al posto di Sullivan. Stanford aveva consolidato la sua posizione a Leeds componendo un "Te Deum" per il festival del 1898; Sullivan, al contrario, aveva irritato il comitato del festival per la sua incapacità di comporre un nuovo pezzo quell'anno. La composizione di Stanford fu lodata dai critici musicali; "The Musical Times" pensò che fosse di una rinomanza simile a quella del più vecchio "Requiem", e rimarcò la sua impressionante combinazione di "sobrietà e intellettualità teutonica con una distinta impressione di sensualità latina". Nonostante ciò non il pezzo di Stanford ad attrarre la maggiore attenzione al festival del 1898; quell'attenzione andò al "Caractacus" di Elgar. Stanford rimase in carica fino al 1910. Le sue composizioni per il festival includevano "Songs of the Sea" (1904), "Stabat Mater" (1907) e "Songs of the Fleet" (1910). Nuovi pezzi di altri compositori presentati a Leeds durante gli anni di permanenza di Stanford in carica inclusero composizioni di Parry, Mackenzie e di sette ex allievi di Stanford: Coleridge-Taylor e Charles Wood (1901); Walford Davies (1904); Brewer, Boughton e Somervell (1907); Vaughan Williams (1910). La nuova composizione più conosciuta dell'epoca di Stanford è probabilmente la "Sea Symphony" di Vaughan Williams, presentata nel 1910.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel 1901 Stanford ritornò ancora una volta all'opera, con una versione di "Much Ado About Nothing", su un libretto di Julian Sturgis che era eccezionalmente fedele all'originale di William Shakespeare. "The Guardian" commentò: "Neppure nel "Falstaff" di Arrigo Boito e Giuseppe Verdi sono stati conservati più diligentemente lo charm caratteristico e l'individualità matura e pungente della commedia originale".


title: Charles Villiers Stanford

text: Nonostante il successo per l'opera al Royal Opera House, Covent Garden di Londra diretta da Luigi Mancinelli con Suzanne Adams, la stella di Stanford si stava spegnendo.


title: Charles Villiers Stanford

text: Negli anni 1900, la sua musica fu eclissata da quella di un compositore più giovane, Edward Elgar. Nelle parole del critico musicale Robert Anderson, Stanford "ebbe il suo momento di gloria con la fama continentale negli ultimi decenni dell'Ottocento, ma poi Elgar lo batté". Quando Elgar stava combattendo per farsi conoscere, negli anni 1890, Stanford aveva sostenuto il suo collega più giovane, dirigendo la sua musica, proponendolo per un dottorato a Cambridge e suggerendolo per diventare socio di un esclusivo club di Londra, l'Athenaeum. Egli fu, comunque, eliminato quando il successo di Elgar in patria e all'estero oscurò il suo, con Richard Strauss (che Stanford detestava) che lodava Elgar come il principale compositore inglese moderno. Quando Elgar fu nominato professore di musica all'Università di Birmingham, nel 1904, Stanford gli scrisse una lettera che egli trovò odiosa; la lettera non sopravvisse, quindi non si sa cosa abbia scritto Stanford di così irritante per Elgar. Quest'ultimo contraccambiò nella sua conferenza inaugurale con osservazioni sui compositori di rapsodie, viste generalmente come volte a denigrare Stanford. Stanford, più tardi, contrattaccò nel suo libro "A History of Music" scrivendo di Elgar: "Tagliato fuori dai suoi contemporanei dalla sua religione e dal suo desiderio di regolare istruzione accademica, fu così fortunato da entrare in campo e trovare l'aratura preliminare già fatta".


title: Charles Villiers Stanford

text: Sebbene amaramente, essendo tagliato fuori, Stanford continuò a comporre. Tra la fine del secolo e lo scoppio della prima guerra mondiale (1914), le sue nuove composizioni inclusero un concerto per violino (1901), un concerto per clarinetto (1902), una sesta e una settima (e ultima) sinfonia (1906 e 1911) e il suo secondo concerto per pianoforte (1911). Nel 1916 scrisse la sua penultima opera, "The Critic", un adattamento della commedia di Richard Brinsley Sheridan dallo stesso titolo, col testo originale lasciato pressoché intatto dal librettista, Lewis Cairns James. Il pezzo fu ben ricevuto alla première allo Shaftesbury Theatre di Londra, e fu ripreso più tardi, nello stesso anno, da Beecham, che lo allestì a Manchester e Londra.


title: Charles Villiers Stanford

text: La Prima guerra mondiale ebbe un pesante effetto su Stanford. Essendo spaventato dai raid aerei, dovette spostarsi a Windsor per evitarli. Molti dei suoi antichi allievi furono vittime dei combattimenti, inclusi Arthur Bliss (ferito), Ivor Gurney (gasato) e George Butterworth (ucciso). L'annuale produzione operistica RCM, che Stanford supervisionato e diretto ogni anno dal 1885, dovette essere soppressa. Le sue entrate diminuirono, mentre la riduzione del numero di studenti al College fece calare la domanda per i suoi servizi. Dopo un serio disaccordo alla fine del 1916, la sua relazione con Parry si deteriorò fino a diventare inimicizia. La magnanimità di Stanford, comunque, si mise in luce quando Parry morì, due anni dopo, e Stanford successivamente esercitò pressioni affinché fosse sepolto nella Cattedrale di San Paolo di Londra.


title: Charles Villiers Stanford

text: Dopo la guerra, Stanford lasciò la maggior parte della direzione dell'orchestra RCM ad Adrian Boult, ma continuò a insegnare al College. Egli diede occasionalmente conferenze, inclusa una su "Alcune recenti tendenze nella composizione", nel gennaio 1921, che era bellicosamente ostile alla maggior parte della musica della generazione dopo la sua. La sua ultima apparizione pubblica fu il 5 marzo 1921, dirigendo la Royal Choral Society nella sua nuova cantata "At the Abbey Gate". Le recensioni furono gentili ma senza entusiasmo. "The Times" disse: "Noi non riuscimmo a sentire che la musica avesse abbastanza emozione". "The Observer" lo considerò "abbastanza attraente, anche se si pensa che sia più facile che potente".


title: Charles Villiers Stanford

text: Nel settembre 1922, Stanford completò la sesta Rapsodia irlandese, il suo ultimo pezzo. Due settimane dopo festeggiò il suo settantesimo compleanno; dopodiché la sua salute declinò. Il 17 marzo 1924 egli ebbe un ictus e il 29 marzo morì nella sua casa di Londra, lasciando la moglie e sei figli. Fu cremato al Golders Green Crematorium il 2 aprile e le sue ceneri furono sepolte all'Abbazia di Westminster il giorno dopo. L'orchestra del Royal College of Music, diretta da Boult, suonò musica di Stanford, finendo il servizio con una marcia funebre che egli aveva scritto per il "Becket" di Tennyson nel 1893. La tomba è nella navata laterale del coro settentrionale dell'abbazia, vicino alla tomba di Henry Purcell, John Blow e William Sterndale Bennett. "The Times" disse: "l'unione della musica di Stanford con quella dei suoi grandi predecessori mostrava quanto completamente, come compositore, egli apparteneva alla loro linea".


title: Charles Villiers Stanford

text: L'ultima opera di Stanford, "The Travelling Companion", composta durante la guerra, fu eseguita per la prima volta da esecutori amatore al David Lewis Theatre di Liverpool nel 1925 con un'orchestra ridotta. La composizione fu eseguita completa a Bristol nel 1928 e al Sadler's Wells Theatre di Londra nel 1935.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford ricevette molte onorificenze, incluse lauree ad honorem da Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) e Trinity College di Dublino (1921). Fu nominato cavaliere nel 1902 e nel 1904 fu eletto membro della Royal Academy of Arts di Berlino.


title: Charles Villiers Stanford

text: Stanford compose circa duecento opere, incluse sette sinfonie, circa quaranta lavori corali, nove opere, undici concerti e ventotto lavori da camera come canzoni, pezzi per pianoforte, musiche occasionali e lavori per organi. Egli distrusse la maggior parte delle sue prime composizioni; il più antico dei lavori che scelse per includerlo nel suo catalogo risale al 1875.


title: Charles Villiers Stanford

text: Nella sua carriera di compositore, la maestria tecnica di Stanford fu raramente in dubbio. Il compositore Edgar Bainton disse di lui: "Qualunque opinione possa essere tenuta riguardo alla musica di Stanford, ed esse sono molte e varie, penso che si sia sempre riconosciuto che egli fosse padrone dei mezzi. Qualsiasi cosa gli passasse per le mani aveva sempre successo." Il giorno della morte di Stanford un antico allievo, Gustav Holst, disse a un altro, Herbert Howells, che "l'unico uomo che poteva tirarci fuori da un guaio tecnico ora se n'è andato da noi.


title: Charles Villiers Stanford

text: Dopo la morte di Stanford la maggior parte della sua musica fu presto dimenticata, coll'eccezione delle sue musiche religiose. I suoi "Stabat Mater" e "Requiem" mantennero il loro posto nel repertorio corale, il secondo sostenuto da Sir Thomas Beecham. Le due serie di canzoni marine di Stanford e la canzone "The Blue Bird" erano ancora eseguite di tanto in tanto, ma persino la sua opera più popolare, "Shamus O'Brien", venne a sembrare vecchia, col suo vocabolario "da teatro irlandese". Comunque, nel suo studio del 2002 su Stanford, Dibble scrive che la sua musica sempre più disponibile in disco, se non in esecuzioni dal vivo, ha ancora il potere di sorprendere. Nella visione di Dibble, il frequente rimprovero che Stanford è "Brahms annacquato" fu smentito una volta che le sinfonie e i concerti, molta della musica da camera e molte delle canzoni divennero disponibili per essere rivalutati quando furono registrati su cd. Nel 2002, lo studio di Rodmell su Stanford includeva una discografia ammontante a sedici pagine.


title: Charles Villiers Stanford

text: Il criticismo spesso fatto della musica di Stanford da scrittori da Shaw in poi è che la sua musica manchi di passione. Shaw lodava "Stanford il Celta" e aborriva "Stanford il Professore", che teneva a freno le emozioni del Celta. Nella musica religiosa di Stanford il critico Nicolas Temperley trova "un'esperienza artistica pienamente soddisfacente, ma che forse è carente di un impulso religioso profondamente sentito." Nelle sue opere e altrove, Grove, Parry e commentatori successivi trovarono musica che dovrebbe trasmettere e romanticismo, ma che manca di farlo. Come Parry, Stanford si sforzò di essere serio e la sua vena competitiva lo portò a emulare Sullivan non nell'opera comica, per la quale Stanford aveva un reale talento, ma nell'oratorio, nel quale Rodmell afferma perentoriamente che "solo occasionalmente univa dignità con potere o profondità."


title: Charles Villiers Stanford

text: Richard Whitehouse scrive che le sette sinfonie di Stanford mostrano sia la forza sia i limiti della sua musica, mostrando "un rigore compositivo e competenza mostrata solo dal suo più anziano contemporaneo Charles Parry, mentre sembra contento di restar ben nell'ambito stilistico di Mendelssohn, Schumann e Brahms." Whitehouse commenta che, sebbene la costruzione sinfonica di Stanford sia convenzionale, "un approccio spesso acuto alle forme dei movimenti e all'orchestrazione piena di risorse rende le sue sinfonie degne di essere esplorate".


title: Charles Villiers Stanford

text: Le prime due sinfonie di Stanford (1876 e 1879) non furono pubblicate e furono escluse dal catalogo delle sue composizioni. La terza sinfonia in Fa minore, conosciuta come "l'Irlandese", fu eseguita per la prima volta nel 1887 (Arthur Sullivan scrisse una sinfonia, generalmente conosciuta come "l'Irlandese" nel 1866, ma non le aveva mai dato ufficialmente questo nome; secondo Porte egli disse che, "dopo la sinfonia scozzese di Mendelssohn, non gli sarebbe piaciuto intitolare il proprio lavoro nello stesso stile, ma che, se avesse saputo che Stanford stava per pubblicare una sinfonia intitolata "l'Irlandese", avrebbe rinunciato alla sua umiltà e chiamato così la sua."). Essa fu la più popolare delle sinfonie di Stanford durante la sua vita. Nel suo studio riguardante le composizioni di Stanford, John Porte si riferisce a essi come "pieni dello spirito e delle melodie del suo paese … con le sue espressioni contrastanti di allegria e di triste bellezza." In questo, come in molti altri dei suoi lavori, Stanford incorporò le genuine arie folkloristiche irlandesi. Come Parry e Mackenzie, ma non come Sullivan ed Elgar, Stanford apprezzò e rispettò le melodie folkloristiche. Stanford generalmente evitò la musica a programma, ma la sua Sesta sinfonia, composta in memoria di George Frederic Watts, fu, come riconosciuto da Stanford, ispirata dalle sculture e dai dipinti di Watts.


title: Charles Villiers Stanford

text: Delle altre composizioni per orchestra di Stanford, le sue sei "Rapsodie irlandesi" sono state tutte scritte nel Novecento, la prima nel 1901 e l'ultima l'anno prima della sua morte. Due della serie richiedono strumenti solisti oltre all'orchestra: la terza (violoncello) e la sesta (violino). Secondo Dibble, alcune delle composizioni concertanti di Stanford, come il Primo concerto per pianoforte (1894) e il Concerto per violino (1899) sono, nella loro orchestrazione e nel loro lirismo, uguali alla tradizione di Mendelssohn e Brahms, ai quali la musica di Stanford è stata spesso paragonata.


title: Charles Villiers Stanford

text: La musica da camera di Stanford, che, come nota Dibble, anche Shaw lodava, non è entrata nel repertorio abituale, ma è comunque abbastanza eseguita. Dibble predilige i Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte (1879), la Serenata per 9 strumenti (1905) e la Sonata per clarinetto (1911) col suo toccante lamento. Scrivendo del Primo quintetto per archi, Porte lo chiama "una sorta di lavoro sonoro che scalda il cuore, costruito su linee piuttosto classiche", e nota che "il carattere e la costruzione sono tipiche del compositore". Porte commenta similmente altri lavori da camera, incluso il Secondo trio per pianoforte: "Questo è un tipico lavoro stanfordiano. Esso è composto sonoramente, classico in apparenza, e contiene molti passaggi di una freschezza espressiva e, in un certo modo, piuttosto poetica. Non ci sono caratteristiche molto speciali da notare, ma la composizione è una di quelle che presentano una voce utile e interessante."


title: Charles Villiers Stanford

text: La generale indifferenza verso la musica di Stanford negli anni dopo la sua morte non si estese ai suoi lavori ecclesiastici. In "Music in Britain", uno dei pochi libri a occuparsi della musica di Staford dettagliatamente, Nicolas Temperley scrive che ciò è dovuto a Stanford che, colla sua musica, permise agli arrangiamenti dei servizi della chiesa anglicana di riguadagnare il loro "posto importante in aggiunta all'anthem come oggetto degno di invenzione artistica." Vaughan Williams classificò lo "Stabat Mater" come una delle composizioni di Stanford di "imperitura bellezza". Secondo Temperley, i servizi di Stanford in La maggiore (1880), Fa maggiore (1889) e Do maggiore (1909) sono le aggiunte più importanti e durevoli di quegli anni al repertorio della cattedrale. Come nei concerti, la musica di Stanford è dominata dalla melodia. La voce bassa, secondo Rodmell, è sempre importante, ma secondaria, e qualsiasi cosa tra le due voci era considerata "insignificante".


title: Charles Villiers Stanford

text: In una rassegna delle opere di Stanford del 1981, il critico Nigel Burton scrive che "Shamus O'Brien" manca di buone melodie, e che l'unico tema memorabile in esso contenuto non è originale ma è tratto da una canzone popolare inglese, "The Glory of the West". Burton mostra considerazione ancora più scarsa di "The Critic", che descrive come "un"'Ariadne auf Naxos" di un pover'uomo". Dibble apprezza molto di più "The Critic", considerando che essa sia una delle due migliori opere di Stanford. Nel 1921, Porte scrisse che essa contiene musica "rimarchevolmente fresca, melodiosa e completamente individuale nel carattere e nell'aspetto. La scrittura vocale e strumentale è fatta con esperta perizia". Burton loda "Much Ado About Nothing", ritenendo che essa contenda alcune tra le migliori pagine scritte da Stanford per il teatro. Egli giudica l'ultima delle opere del compositore, "The Travelling Companion", come il suo miglior risultato operistico, sebbene Burton attribuisca buona parte del suo fascino alla storia, presa da Hans Christian Andersen e brillantemente adattata da Henry Newbolt. Porte scrive che la musica è spesso solenne, romantica e, curiosamente, di grande effetto.


title: Charles Villiers Stanford

text: Sebbene la maggior parte della musica di Stanford sia stata trascurata nei concerti, molta è stata registrata. Sono stati registrati completi cicli delle sue opere da Chandos Records e Naxos Records, con direttori di orchestra Vernon Handley e David Lloyd-Jones. Altre registrazioni di lavori per orchestra comprendono le sei "Rapsodie Irlandesi", il Concerto per clarinetto, il secondo Concerto per pianoforte e il secondo Concerto per violino.


title: Charles Villiers Stanford

text: Anche molta della musica religiosa di Stanford fu registrata. Nella sua discografia del 2002, Rodmell elenca quattordici versioni delle sue Messe in Si bemolle, così come ci sono molte versioni delle sue Messe in La, Fa e Do, dei tre mottetti (Op. 38) e dell'adattamento del "The Lord Is My Shepherd". Canzoni profane registrate da numerosi artisti, inclusa "La Belle Dame Sans Merci" (basato sull'omonima ballata), eseguita, tra gli altri, da Janet Baker, "An Irish Idyll", tra i cui interpreti c'è stata Kathleen Ferrier, e "Songs of the Sea" in registrazioni di cantanti come Thomas Allen. Tra le musiche da camera registrate più volte ci sono i Three Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte e la Sonata per clarinetto. La discografia di Rodmell non elenca alcuna delle opere di Stanford.


title: Deserto del Colorado

text: Il deserto del Colorado, in California, è una parte del più vasto deserto di Sonora. Si estende su circa 28.000 km² e include la valle di Coachella e l'Imperial Valley. In questo deserto si trovano molte specie esclusive di flora e fauna.


title: Edison Chen

text: Attore di origine canadese, comincia a lavorare nel mondo del cinema sin da giovanissimo in alcuni spot pubblicitari per poi approdare nel cinema in importanti produzioni locali come "Infernal Affairs" (il film che ha ispirato "The Departed - Il bene e il male" di Martin Scorsese), "Infernal Affairs 2", "Initial D". Nel 2006, partecipa anche all'horror statunitense "The Grudge 2", che lo fa conoscere anche al pubblico occidentale.


title: Deserto del Colorado

text: Il deserto del Colorado è una suddivisione del vasto deserto di Sonora e si estende su una superficie di circa 28.000 km². Il deserto si estende sul territorio di alcune contee della California, l'intera Contea di Imperial e parti della Contea di San Diego, della Contea di Riverside e una piccola porzione della Contea di San Bernardino.


title: Edison Chen

text: Nel frattempo lavora anche per la televisione cinese in vari telefilm e soap opera, ed incide un consistente numero di cd musicali.


title: Deserto del Colorado

text: La maggior parte del deserto del Colorado si trova ad un'altitudine relativamente bassa, al di sotto dei 300 m; e il suo punto più basso, a -69 m, si trova 84 m al di sotto del livello del Lago Salton. Anche se i picchi più elevati della catena montuosa del Peninsular Ranges raggiungono altitudini di quasi 3.000 m, la maggior parte delle montagne della regione non superano i 910 m.


title: Edison Chen

text: Nel febbraio 2007, ha investito 10 milioni di dollari per creare la propria compagnia di produzione cinematografica e discografica, la "Clot Media Division".


title: Deserto del Colorado

text: In questa regione le caratteristiche geologiche sono dominate dalla transizione del margine della placca tettonica da rift a faglia. Le frange più meridionali della faglia di Sant'Andrea si connettono qui alle estensioni più settentrionali della dorsale del Pacifico orientale. Di conseguenza la regione è soggetta a terremoti e la crosta è stirata, provocando abbassamenti del terreno.


title: Edison Chen

text: Nel gennaio 2008 viene coinvolto in uno scandalo sessuale, dove viene ritratto in diverse foto, impegnato in attività sessuali con altre celebri attrici cinesi, come Gillian Chung, Bobo Chan, e Cecilia Cheung. Tali fotografie, trafugate dal computer personale di Chen, sono state postate su un forum cinese.


title: Deserto del Colorado

text: Il clima del deserto del Colorado è abbastanza diverso da quello di altri deserti. Le temperature diurne estive sono più alte di quelle dei deserti a maggior elevazione, mentre non si verificano quasi mai gelate invernali. Le stagioni piovose sono due, una in inverno e l'altra a fine estate, specialmente nella porzione meridionale del deserto. Il deserto del Mojave, che è situato più a nord, ha solo la stagione invernale delle piogge.


title: Edison Chen

text: Il 4 febbraio 2008, Chen ha pubblicato un videomessaggio relativo allo scandalo sul proprio sito. Pochi giorni dopo in una conferenza stampa ha annunciato il proprio ritiro dalla scene per un periodo di tempo indefinito, dichiarando di usare questa occasione per "guarire la propria anima".


title: Deserto del Colorado

text: Le catene montuose del Peninsular Ranges e le altre catene della California meridionale e della Bassa California, bloccano la maggior parte dell'aria e delle perturbazioni provenienti dalla zona costiera del Pacifico orientale, producendo così un clima arido. Alcuni eventi atmosferici riescono a penetrare dal Golfo di California a sud e sono attivi con il monsone estivo. Questi includono i residui di qualche uragano del Pacifico, le tempeste della corrente a getto tropicale e la zona di convergenza intertropicale.


title: Edison Chen

text: Nel 2010 è ritornato sulle scene, dichiarando che "tempo indefinito" può significare 5 minuti oppure 2000 anni.


title: Complesso di Qutb

text: Il complesso di Quṭb è un insieme di antichi monumenti che si trova a Mehrawli, nel Distretto sud di Delhi, in India.


title: Sherborne

text: Fu molto importante nell'Alto medioevo quando, nel regno del Wessex, divenne la prima sede dell'attuale diocesi di Salisbury.


title: Linea Jireček

text: La linea Jireček è una linea immaginaria che attraversa i Balcani, delimitando le aree di influenza del latino (a nord) e del greco (a sud) fino al IV secolo. Questa linea ha origine nei pressi della città di Laç (nell'attuale Albania) fino a "Serdica" (oggi Sofia, in Bulgaria), poi segue la catena montuosa dei Balcani fino al Mar Nero.


title: Complesso di Qutb

text: Gli edifici che lo compongono vennero eretti durante il regno di Quṭb al-Dīn Aybak, il primo sovrano del Sultanato mamelucco di Delhi, e durante il regno del suo successore Iltutmish. Il commissionante aveva però concepito il monumento come torre per celebrare la vittoria del Sultano ghuride Muhammad I sul re Rajput Prithviraj Chauhan nel 1192.


title: Linea Jireček

text: La definizione della linea è avvenuta sulla base di ritrovamenti archeologici: la maggior parte delle iscrizioni ritrovate a nord di essa erano scritte in latino, mentre la maggior parte di quelle a sud in greco.


title: Complesso di Qutb

text: Quṭb al-Dīn Aybak fu l'esecutore di questa volontà del suo padrone (Aybak era un suo mamelucco, affrancato del Sultano ghuride che gli accordò piena e ben ripagata fiducia e il comando del suo esercito. Molti altri sovrani nei secoli successivi hanno lasciato il segno del loro passaggio, aggiungendo edifici a quelli già esistenti nel complesso: operazione cui non si sottrassero nemmeno i "colonizzatori" britannici.


title: Linea Jireček

text: Questa linea assume importanza per stabilire il luogo dove hanno avuto origine i popoli Rumeno e Arumeno, poiché è considerato improbabile che una popolazione di origine latina possa essere nata a sud della linea Jireček.


title: Complesso di Qutb

text: Il monumento più famoso fra quelli che si trovano nel sito è il Quṭb Minār ma altre importanti costruzioni sono la moschea Quwwat al-Islām (Potenza dell'Islam), la porta di ʿAlāʾ I Darwāza, l'ʿAlāʾī Minār e la colonna di Ashoka. Ventisette templi preesistenti, di religione induista e gianista, vennero distrutti al fine di riutilizzare i materiali con cui erano stati costruiti per innalzare i monumenti oggi visibili nel complesso di Quṭb. Nel 1993 il complesso di Quṭb è stato inserito nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.


title: Linea Jireček

text: La linea prende il nome dallo storico ceco Konstantin Jireček che per primo ne fece uso, nel 1911, nel suo libro sulla storia del popolo serbo.


title: Complesso di Qutb

text: Il Quṭb Minār (Minareto di Quṭb [al-Dīn Aybak]) è il più alto minareto in mattoni del mondo e un importante esempio di architettura indo-islamica. Esso si erge per 72,5 metri, con una base larga 14,3 metri e una sommità larga 2,7 metri.


title: Complesso di Qutb

text: Si è a lungo speculato sulla finalità perseguita nell'erigere questo minareto, oltre al solito scopo funzionale di tutti i minareti (cioè quello di chiamare alla preghiera i fedeli, in questo caso nella moschea della Quwwat al-Islām), alcuni pensano che esso sia stato costruito anche come torre per festeggiare una vittoria, o come monumento per simboleggiare la potenza dell'islam, o ancora come torre d'avvistamento per scopi difensivi.


title: Complesso di Qutb

text: Anche sullo stesso nome del minareto le opinioni sono divergenti: alcuni storici credono che Quṭb Minār derivi dal nome del primo sultano turco-afghano, Quṭb al-Dīn Aybak, mentre altri sostengono che il nome venne dato in onore di Khwaja Qutb-ud-din Bakhtiar Kaki, un santo originario di Baghdad che visse a lungo in India ed era molto venerato dalla popolazione.


title: Complesso di Qutb

text: La costruzione dell'ʿAlāʾī Minār ("Minareto di ʿAlāʾ" [al-Dīn]) fu avviata su ordine di ʿAlāʾ al-Dīn Khaljī (da cui prende il suo nome il manufatto), al fine di erigere un minareto che fosse alto il doppio del Quṭb Minār. La costruzione fu però abbandonata subito dopo la morte di ʿAlāʾ al-Dīn, quando era stato completato solo il primo piano, alto 24,5 metri, che ancor oggi è ciò che resta del progetto originario.


title: Complesso di Qutb

text: La moschea Quwwat al-Islām ("Potenza dell'Islam", conosciuta anche col nome di "moschea di Quṭb" o "grande moschea di Delhi") fu edificata da Quṭb al-Dīn Aybak, il Sultano mamelucco liberato da Mahmud Ghuri che fondò la dinastia dei Mamelucchi di Delhi.


title: Complesso di Qutb

text: La costruzione dell'edificio cominciò alla fine del XII secolo, quando Aybak era comandante della guarnigione che occupava la città di Delhi. Pare che i materiali utilizzati per edificare la moschea (la prima eretta in quella città) fossero stati recuperati distruggendo 27 templi giainisti e indù che si ergevano in quel sito dai secoli precedenti. Gli scritti dello storico musulmano Maulānā Ḥakīm Sayyid ʿAbd al-Ḥajj attestano l'iconoclastia di Aybak, anche se questa probabilmente era dovuta a motivi più politici che religiosi.


title: Complesso di Qutb

text: L'espansione della moschea continuò anche dopo la morte di Quṭb: il suo successore Iltutmish infatti estese l'originaria sala della preghiera ("muṣallā") costruendo 3 arcate in più. Al tempo di questo sovrano, il Sultanato mamelucco a Delhi si era stabilizzato a sufficienza per permettere al Sultano di rimpiazzare la maggior parte dei lavoranti indù con maestranze musulmane, il che spiega perché le arcate aggiunte durante il regno di Iltutmish siano stilisticamente più consone agli standard islamici rispetto a quelle erette durante il regno del suo predecessore.


title: Complesso di Qutb

text: Oggi della moschea restano solo rovine, ma fra le strutture architettoniche presenti nel complesso di Quṭb sono ancora visibili alcune arcate, motivi floreali e strutture geometriche. Ad ovest della moschea si trova la tomba di Iltutmish, costruita nel 1235.


title: Complesso di Qutb

text: ʿAlāʾī Darwāza ("Porta di ʿAlāʾ" [al-Dīn]) è il nome di una magnifica porta che si trova all'interno del complesso monumentale di Quṭb a Delhi, costruita dal primo Sultano della dinastia khaljī di Delhi, ʿAlāʾ al-Dīn, detto anche ʿAlī Gurshasp Khaljī. La porta è ornata da decorazioni marmoree e da pietre provviste di grata, e mostra l'abilità degli artigiani turchi che vi lavorarono per erigerla.


title: Complesso di Qutb

text: La colonna di Ashoka - detta anche Colonna di Ferro - è una delle più famose curiosità metallurgiche del mondo. È una colonna in ferro alta 7,21 metri e pesante oltre sei tonnellate, eretta da Chandragupta II Vikramaditya, detto "il grande" (375 - 414), durante l'impero Gupta che regnò sull'India settentrionale fra il IV e il VI secolo. La colonna alla sua sommità presenta una statua di Garuḍa - l'aquila usata da Visnù per spostarsi e simbolo della dinastia Gupta - e si trovava originariamente in un luogo chiamato Vishnupadagiri, cioè "collina dell'impronta di Viṣṇu", identificato come l'odierna Udayagiri, a circa 50 chilometri a est della città di Bhopal.


title: Complesso di Qutb

text: Vishnupadagiri si trova sul Tropico del Cancro e, di conseguenza, durante l'impero Gupta era un centro di studi astronomici e la colonna infatti aveva un'importante funzione nel suo luogo originario: l'ombra proiettata da essa all'alba cadeva nella direzione del piede di Anantasayain Vishnu (in uno dei pannelli che si trovano a Udayagiri) solo nel periodo del solstizio d'estate, il 21 giugno. La costruzione e lo sviluppo del sito di Udayagiri sembra sia stato opera di popolazioni con una sviluppata conoscenza astronomica, notevole per il periodo cui esso risale (cioè il V secolo).


title: Complesso di Qutb

text: Quando Quṭb al-Dīn Aybak distrusse i templi preesistenti per erigere il Quṭb Minār e la moschea Quwwat al-Islām, la colonna di Ashoka fu l'unica parte di quei templi che venne lasciata intatta; la moschea stessa si sviluppò anzi proprio intorno alla colonna.


title: Complesso di Qutb

text: La colonna riporta un'iscrizione secondo la quale essa fu costruita in onore di Viṣṇu e in memoria del re Chandragupta II. È fatta per il 98% di ferro con inclusioni di fosforo e altre impurità di fusione; ha un diametro di 41 centimetri.


title: Complesso di Qutb

text: La colonna ha richiamato l'attenzione di archeologi e di esperti di metallurgia poiché, nonostante il clima monsonico e l'umidità conseguente, ha resistito in modo straordinario alla corrosione e all'ossidazione per ben 1600 anni. Recenti studi hanno scoperto che questo è stato possibile grazie ad un sottilissimo strato superficiale di ossido, generato dalle particolari proprietà della lega, ricca appunto di fosforo.


title: Primera División 1957-1958 (Spagna)

text: La Primera División 1957-1958 è stata la 27ª edizione della massima serie del campionato spagnolo di calcio, disputata tra il 15 settembre 1957 e il 4 maggio 1958 e concluso con la vittoria del , al suo sesto titolo, il secondo consecutivo.


title: Primera División 1957-1958 (Spagna)

text: Capocannonieri del torneo sono stati Alfredo Di Stéfano (Real Madrid), Manuel Badenes () e Ricardo Alós () con 19 reti ciascuno.


title: Stachiosio

text: Lo stachiosio è un tetrasaccaride "α"-galattoside, famiglia chiamata anche oligosaccaridi della serie del raffinosio (RFO), presente in alcune leguminose, brassicacee e betoniche.


title: Stachiosio

text: Lo stachiosio, ovvero il -galattopiranosil-(1"α"→6)-galattopiranosil-(1"α"→6)-glucopiranosil-(1"α"→2"β")--fruttofuranoside, può essere immaginato come una unità del disaccaride saccarosio alla quale sono condensate, in successione, due unità dell"'α"-anomero del galattosio sugli idrossimetili (C-6) delle unità di glucosio e della prima unità di galattosio.


title: Stachiosio

text: Lo stachiosio è idrolizzato a -galattosio e saccarosio dall'enzima "α"-galattosidasi (da non confondere con le "β"-galattosidasi, come la lattasi), un enzima non presente nel tratto digestivo degli esseri umani, che quindi non possono digerire lo stachiosio e gli altri RFO, come raffinosio e verbascosio. Questi oligosaccaridi pertanto passano intatti nell'ultimo tratto dell'intestino dove sono metabolizzati dai batteri presenti, causando disturbi come meteorismo e flatulenza.


title: Namtar

text: Il nome Namtar si può tradurre con "porta via presto", infatti viene definito come il dio della peste. Sulla sua raffigurazione vi sono alcune discordanze, visto che è descritto sia senza mani e piedi e sia con quattro mani e con la testa di uccello.


title: Namtar

text: Nato dalla coppia Enlil-Ereshkigal, ha il ruolo di visir degli inferi e messaggero della dea Ereshkigal.


title: Namtar

text: Secondo alcune descrizioni del dèmone, si può supporre che si tratti di un Messaggero di morte e si possono riscontrare anche delle similitudini con la rappresentazione dell'Angelo della morte nella religione giudaico-Cristiana.


title: Namtar

text: «io l'ho visto, afferra l'uomo(il morente) per i capelli con la mano sinistra, mentre nella destra ha una spada».


title: Namtar

text: Essi si trova tra i demoni-malattie che minacciano l'uomo insieme allo stesso dèmone della morte (Mûtu), e il suo campo d'azione è la gola.


title: Hilde Domin

text: Nata col nome Löwenstein, decide di cambiarlo in Domin dopo l'esilio trascorso nella Repubblica Dominicana.