text: L'avvento di un clero diocesano poco sensibile alla secolare storia di questo luogo e alla spiritualità benedettina che lo aveva plasmato e guidato, portò alla cancellazione visiva di tutti quegli aspetti che potessero rimandare a quel passato. Persino il Santissimo Crocifisso titolare della Parrocchia fu spostato dalla sua naturale collocazione sull'altare maggiore e collocato nell'ex chiesa di Santa Maria, ora navata laterale, offrendo così sia al fedele, sia al visitatore, una lettura storica e teologica snaturata dell'interno dell'edificio sacro.


title: Chiesa del Santissimo Crocifisso (Santa Maria di Licodia)

text: Dopo aver esposto la storia e il travaglio architettonico di queste due chiese unificate descriviamone l'aspetto attuale:


text: La realizzazione dell'attuale imponente facciata, fu inserita nel piano di rinnovo urbanistico del centrale Piano della Murame (Piazza Umberto I), avvenuto nella seconda metà del secolo XIX, che previde un ridisegno architettonico unitario degli edifici prospicienti sulla stessa.


text: La costruzione della facciata iniziò probabilmente nel 1840, ma un documento del 1846 parla ancora del prospetto unificato ma non ultimato nelle fabbriche, le quali vennero completate nel 1888 con la sistemazione dell'orologio.


text: La facciata della chiesa rivolta a ovest, si erge imponente e maestosa sull'elevata piazza, dominando con la sua mole il centro storico del paese. È composta da due ordini, con tipologie architettoniche diverse, dorico e jonico. Il primo ordine è ripartito in cinque sezioni, scandite dal susseguirsi di lesene doriche. Due di queste ospitano i due portali del secolo XV risalenti all'epoca dell'abate Platamone. I portali incorniciati da mostre in pietra bianca lunettati, sono sovrastati da aperture semicircolari, che propagano luce all'interno dell'edificio. Le porte bronzee sono opera moderna del M° G. Girbino, installate nel marzo del 2003.


text: La Porta del Sole, a destra, è decorata da pannelli riportanti episodi del Nuovo Testamento. Le formelle della Porta Santa Maria, a sinistra, riproducono i santi benedettini legati alla storia della Chiesa locale. Al centro del primo ordine troneggia una maestosa statua raffigurante Cristo Re, inserita il 5 settembre 1932 in occasione del Congresso eucaristico diocesano.


text: Il cornicione a fasce aggettanti separa dal secondo ordine occupato dalla cella campanaria. Questi è ripartito in tre sezioni, inquadrate da lesene con capitelli in stile jonico. Nelle bifore delle sezioni laterali, prendono posto le quattro campane. Due grossi vasi ornamentali in pietra decorano l'estremità dell'ordine.


text: Il timpano corona la facciata. Nel frontone prende posto l'orologio risalente ai Padri Benedettini (citato già in documenti del 1756). Agli angoli inferiori degli spioventi, due banderuole a vento a guisa di puttini, caratterizzano la fisionomia dell'edificio. Sulla punta del timpano un acroterio regge la Croce ferrea affiancata dalle ottocentesche campane dell'orologio.


text: L'elemento medioevale meglio conservatosi fino ai giorni nostri è la torre giurisdizionale, chiamata anche di San Nicolò, che per il suo valore simbolico è entrata a far parte dell'araldica comunale.


text: La torre, a pianta quadrangolare è coronata dalla merlatura ghibellina, ed edificata su precedenti elementi d'epoca araba.


text: La parte superiore del campanile è abbellita da una gradevole decorazione a intarsio murario a due motivi: il superiore a bande orizzontali alternate di pietra lavica e bianca, e a scacchiera quello inferiore. Questo elemento decorativo è quello che caratterizza la cella della torre campanaria, e trova molte affinità con le decorazioni murarie delle chiese del Val Demone dei secoli XI-XII, nonché con quelle dei campanili della Campania, o del basso Lazio come quello di Santa Maria di Itri.


text: Gli elementi decorativi fanno da cornice alle bifore e alla monofora che si aprono sui quattro lati. La bifora più elaborata è quella che si apre sulla facciata principale a ponente. Le due ogive sono incorniciate da una doppia cimasa, della quale la più esterna, più aggettante, presenta un fitto fregio che prosegue sugli abachi. I piedritti esterni sono di pietra bianca, mentre quello centrale in pietra lavica. Sugli angoli esterni degli abachi e nell'innesto centrale della cimasa, tre teste di animali, due civette e una volpe. La presenza della colonna nera e degli animali legati all'idea della notte (la volpe è un predatore notturno, e le civette rapaci notturni da sempre legati a infausti eventi), ci porta a immaginare che questa facciata, rivolta sul lato del tramonto, sulla quale era inserito anche l'orologio, fosse carica di simboli legati alle tenebre e della morte, e quindi un continuo "memento mori" ai fedeli che ricordassero sempre la transitorietà della vita e quindi la necessità di ricorrere costantemente alla grazia divina. Non di meno va anche considerato che la civetta, già dall'epoca classica in quanto animale sacro ad Atena, è anche simbolo della sapienza, si può perciò anche supporre che la presenza di queste nel campanile, che regolava sia i ritmi del lavoro che della preghiera, sia un richiamo alla Sapienza a cui ogni uomo deve anelare in ogni momento e condizione della propria esistenza.


text: Sui restanti lati della cella si aprono altre due bifore, sulla facciata nord e a levante, e una monofora a tutto sesto, espressioni del mutato linguaggio delle tendenze artistiche delle maestranze operanti in Sicilia nei secoli XIV e XVI.


text: L'antica cappella di San Leone si trovava esattamente sotto la torre campanaria con il prospetto in prossimità della facciata della chiesa. Di essa rimane solo il muro perimetrale destro sul quale emerge un'ogiva in pietra lavica. Ma questo luogo ebbe una notevole importanza in quanto erede dell'antico romitorio etneo di San Leone de Nemore o del Pannacchio e detentore del titolo priorale di San Leone, ivi trasferito nel 1589 dal Cardinale Fabrizio Mandosio, Vicario Apostolico per la Diocesi di Catania che accordò al monastero la facoltà di costruire un altare dedicato a San Leone del Pannacchio, facendovi celebrare messe e altri uffici divini, e non per ultimo, in quanto luogo di sepoltura degli abati, priori e parroci monastici.


text: La planimetria della chiesa si dispone seguendo l'orientamento Ovest-Est, dettato dalle antiche tipologie che prevedevano l'altare collocato verso l'oriente, luogo di nascita del sole, che allegoricamente rappresenta Cristo che viene a illuminare chi giace nelle tenebre.


text: La navata destra è il risultato dell'ampliamento ottocentesco della chiesa parrocchiale del SS. Crocifisso. Ulteriori modifiche, sicuramente più lesive furono apportate dai lavori di unificazione del 1919.


text: Alla navata si accede tramite un vestibolo, è suddivisa in due campate coperte dalla volta a padiglione e conclusa dall'abside. Il vestibolo contiene gli elementi che rimandano al Sacramento del Battesimo: la Cappellina del Battistero, sul lato sinistro, che contiene il fonte in marmi policromi (secolo XVIII), l'acquasantiera, sul lato destro, in marmi mischi di richiamo barocco. L'intradosso dell'arco vestibolare è decorato da due ovali affrescati con i Santi Pietro e Paolo. La presenza degli Apostoli è altamente simbolica, essi sono infatti i maggiori rappresentanti della Fede Cattolica e della Dottrina Cristiana.


text: La cantoria sovrasta il vestibolo e mostra l'organo a canne realizzato negli anni '60 dalla ditta Ruffatti di Padova in sostituzione del precedente strumento settecentesco, andato perduto durante la Seconda Guerra Mondiale.


text: La parete destra della navata è ripartita da robuste lesene di ordine tuscanico. Fra esse si aprono due grandi archi ciechi dove prendono posto altrettanti altari marmorei: il primo dedicato al vescovo San Leone (già alla Madonna del Carmelo) e il secondo all'Immacolata. Entrambi sono arricchiti dalle grandi tele raffiguranti i titolari. Tra i due altari si apre porta laterale della chiesa sovrastata dall'immagine di Santa Cecilia Martire protettrice dei musicisti. Prossimo al presbiterio il pulpito ligneo donato da Giuseppe Ardizzone Sotera nel 1911.


text: L'abside è introdotta dall'arco trionfale poggiante su massicce colonne doriche. Dominante su tutto l'artistico altare monumentale sovrastato dalla grande tela della Sacra Famiglia di Giuseppe Rapisardi (1841). L'altare in marmi policromi fu installato nella seconda metà dell'Ottocento su iniziativa del parroco G. Maggiore.


text: Nel 1932 il sacerdote Giuseppe Ronsisvalle Corsaro fu Angelo commissionò al pittore paternese Giuseppe Carmeni (1906-1964) la decorazione pittorica della navata. Originariamente essa era composta da imitazioni di marmo alle colonne, di stucchi e poi gli affreschi incorniciati. Questa decorazione subì una profonda manomissione negli anni sessanta del Novecento. Gran parte d'essa, rovinata dalla guerra e dai lavori per l'impianto elettrico, fu occultata. Tuttavia si risparmiarono gli affreschi suddivisi tra la navata, l'abside e la volta. Venendo meno tutto gli ornamenti che facevano loro da raccordo gli affreschi superstiti risultano poco armoniosi.


text: Gli affreschi così si suddividono: gli ovali con San Pietro, San Paolo e Santa Cecilia nella navata. Il transito di San Giuseppe e lo Sposalizio (interpretazione dell'opera omonima di Raffaello) nelle pareti dell'abside componendo così un ciclo pittorico dedicato a San Giuseppe. Sul catino absidale è raffigurata l' "Apoteosi del Santissimo Sacramento" rappresentato sul globo all'interno di un ostensorio (copia del manufatto conservato nella chiesa) e adorato da 33 angeli (che rimandano agli anni di Cristo) con simboli della passione, sovrastati dallo Spirito Santo e dal Triangolo della Santissima Trinità.


text: Nella volta sono invece rappresentati: i Quattro Evangelisti con i rispettivi simboli nelle vele, "San Giuseppe in Gloria" circondato da una schiera di puttini osannanti al centro della volta, alle estremità due ovali con le immagini allegoriche della "Nuova Alleanza" con l'Agnello sul libro dei sette sigilli e "L'Antica Alleanza" con le tavole del decalogo. Sopra l'arco della cantoria: tre figure muliebri osannanti con i candidi gigli e il libro dei salmi e un cartiglio con il salmo "Cantete Deo et date illi honorem."


text: Sui pilastri della parete sinistra sono collocate due tele di recente fattura: San Leone del Pannacchio, copia dell'antica tavola che attualmente trovasi nella parrocchia di San Leone a Catania e quella dei santi Nicola, Placido e Mauro.


text: La navata laterale, ovvero la Matrice monastica di Santa Maria, successivamente dedicata al patrono San Giuseppe, benché di dimensioni minori risulta essere di maggior rilievo storico e architettonico. Il suo aspetto attuale è conseguente ai lavori del 1910 commissionati dal sacerdote Luigi Panepinto. La navata, coperta dalla volta a botte, è divisa in tre campate scandite da coppie di paraste scanalate con capitelli d'ordine tuscanico. È introdotta da un vestibolo sopra il quale si apre l'ambiente già occupato dal coro ed è chiusa dal transetto. La volta del transetto è conclusa dalla cupola ovale poggiante sui pennacchi. Nella parte di fondo si apre l'antica antica abside della chiesa monastica ancora ben distinguibile nella sua struttura gotica benché occupata dall'altare (1933) e camuffata dagli stucchi realizzati da Giuseppe Anile (1910). Quest'ambiente, oltre a essere il luogo più antico dell'edificio, è anche il più sacro poiché vi si adora il Santissimo Sacramento e vi si conservano le immagini più care alla pietà popolare: Il Crocifisso (secolo XV) e il venerato simulacro del Patriarca San Giuseppe (secolo XVII). La statua del Santo Patrono è collocata nella parete sinistra dentro un sacello che la custodisce per tutto l'anno. Il sacello, chiamato "cameretta", è chiuso da una porta lignea intagliata (secolo XVIII). Tra la navata e il transetto sono posizionate due statue: San Benedetto Abate (secolo XVIII), e Santa Gertrude la Grande, pregevole opera tardo cinquecentesca, qui poste dopo la perdita dei due rispettivi altari a seguito dei lavori d'unificazione delle due chiese.


text: Paralleli ai fornici del muro mediano in tre archi ciechi, gli altari marmorei dedicati rispettivamente: al Sacro Cuore di Gesù, alla Madonna di Licodia e a San Luigi Gonzaga. Nel primo altare, graziosamente ornato da stucchi a tema eucaristico, è esposta una bell'immagine realizzata in cartapesta da Luigi Guacci (inizi del secolo XX). Il secondo altare contiene l'icona bizantina della Madonna di Licodia, realizzata nel 1988 su iniziativa dell'Azione Cattolica parrocchiale per dare nuovo impulso all'antico culto verso la Madre di Dio di Licodia (di cui si conservava il simulacro trafugato nel 1974). L'icona fu benedetta l'otto Maggio 1988 da San Giovanni Paolo II. Sul terzo altare fa bella mostra di sé la pregevole statua di San Luigi opera di Filippo Quattrocchi. Collocata sotto il primo arco tra le due navate un altro importante elemento della chiesa monastica, la vasca di un'acquasantiera in marmo, riconducibile alla scuola gaginiana (secolo XVI), con l'immagine in bassorilievo della Vergine col Bambino. Nel 2018 si è aggiunto agli altari esistenti quello dedicato a San Francesco d'Assisi, testimonianza del culto secolare verso il Poverello di Assisi di cui si venerava una statua settecentesca ora perduta.


text: Del vasto patrimonio pittorico un tempo conservato tra la chiesa del Monastero e quella parrocchiale, oggi non rimangono che poche opere, alcune d'autore, che meritano però di essere attenzionate per la loro peculiarità artistica


text: Nell'ambito della produzione artistica del secolo XVIII si inserisce la grande tela dell'Immacolata. La "pietas" mariana del Settecento che coinvolge la ripristinata parrocchia licodiese, è convogliata verso la devozione all'Immacolata Concezione, un culto speciale che anima lo zelo religioso del Regno di Sicilia, sostenuto dai Re di Spagna, che a più riprese avevano pronunciato il solenne “Voto sanguinario” con il quale ci si impegnava a difendere il privilegio mariano «fino all'effusione del sangue» e che fu rinnovato ancora nella città di Catania, supportato dal vescovo Pietro Galletti, nel 1752. La tela licodiese si caratterizza per la fusione di tre temi iconografici cari alla "devotio" mariana, dove si combinano armoniosamente l'immagine dell'Immacolata Concezione, dell'Assunta e dell'incoronazione di Maria. Questa combinazione trova in diocesi dei corrispettivi nell'affresco della calotta della chiesa di San Benedetto a Catania, eseguito nel 1726 da Giovanni Tuccari, e nella tela conservata nella matrice di Belpasso. Una comparazione con la tela dell'Immacolata della Matrice di Salemi, con la quale esistono parecchie affinità stilistiche, potrebbe attribuire la paternità dell'opera alla mano di Nicolò Mineo, pittore operante a Palermo nella prima metà del Settecento, ipotesi che farebbe collocare l'opera ai primi decenni del secolo. La prima menzione di questa tela si desume dalla visita pastorale del 1808 nella quale è descritta come «un quadro dell'Immacolata Concezione colla mezza luna d'argento, e suo giglio e 12 stelle con sua cornice indorata». Qualora si trattasse di questo dipinto e non di uno dei tanti andati perduti, si può sostenere che l'opera, negli anni precedenti alla visita, non fosse collocata nella chiesa parrocchiale, dove però è certo che abbia avuto un suo altare dalla fine dell'Ottocento. Il dipinto risponde ai caratteri dell'arte tardo barocca, con l'utilizzo accorto di fonti di luce, dalle calde sfumature ocra, che conferiscono una consistenza volumetrica alle figure ben dettagliate nei contrasti chiaroscurali. La composizione si divide in due ordini: in quello inferiore, nell'atto dell'Assunzione, si staglia la figura di Maria, fulcro di tutto il dipinto, assisa su un trono di nubi, che si stacca dal cielo azzurro dello sfondo. La Vergine indossa ampi abiti dalle forti tinte legati alla tradizione iconografica, la veste rossa simbolo della regalità alla quale si avviluppa l'ampio manto blu, rappresentazione della divinità, che sollevandosi in ampie pieghe segue il movimento delle articolazioni. Ha il capo fasciato da un velo plissettato, che scende fino al petto, ed è circondato da dodici stelle. Il volto è raggiante ma dalla espressione umile, in perfetta sintonia con la rappresentazione dell'Ancilla Domini, con gli occhi socchiusi e in atteggiamento orante. Le mani sono unite in preghiera. Ai piedi della Vergine i simboli iconografici con i quali si rappresenta l'Immacolata Concezione, il serpente e la luna. Il piede sinistro calpesta il serpente genesiaco dalla testa di lupo che incombe sul globo. La falce lunare, simbolo di rinascita, e richiamo alla visione della Donna dell'Apocalisse, sottostà al piede di Maria e grava sul serpente. Un putto avvolto in un velo rosso svolazzante sulle nubi, inchinato accanto al ginocchio di Maria, volge lo sguardo verso il globo e soavemente indica la Vergine, esempio di Purezza, alla quale fa riferimento il candido giglio che regge nella mano. Dietro la Madonna, le teste di altri due angeli si affacciano volgendo lo sguardo fuori dalla tela verso lo spettatore. Nel secondo ordine, su troni di nembi, rischiarata dalla luce raggiante, la Santissima Trinità accoglie l'ingresso della Vergine in Cielo. Sulla destra Dio Padre raffigurato come un anziano canuto, con il triangolo luminoso dietro il capo, osserva la più eccelsa delle sue creature. Con la mano sinistra regge uno scettro e il globo. Sulla sinistra Gesù Cristo raffigurato nelle vesti del Risorto, con la candida veste svolazzante, regge vittorioso la Croce simbolo di Redenzione. Entrambi sollevano sul capo di Maria la corona con cui la investiranno di dignità regale. Lo Spirito Santo, sotto le sembianze di una nivea colomba aleggia su Maria. Le teste di tre putti alati arricchiscono lo spazio sopra la Triade.


text: La grande tela, firmata e datata "Mathaeus Desideratus Pingebat 178.." fu commissionata dai PP. Benedettini del Monastero di San Nicolò l'Arena di Catania per la loro chiesa, al pittore Matteo Desiderato (1750-1827), operante nella seconda metà del secolo XVIII. Non si conoscono le ragioni per la quale l'opera fu rifiutata dall'ordine, ma essa venne trasferita presso la chiesa della Casa Madre di Santa Maria di Licodia, dove già esisteva il culto per il Vescovo catanese. Nella tela è raffigurato l'eroico evento della sconfitta del mago Eliodoro. Secondo la leggenda al tempo del vescovado di Leone esisteva a Catania un mago pagano, negromante, di nome Eliodoro i cui poteri straordinari gli consentivano addirittura di spostarsi volando da Costantinopoli a Catania a dorso di un elefante, lo stesso che la tradizione popolare addita come l'elefante di Piazza Duomo il simbolico “Liotru”, storpiatura del nome Eliodoro.


text: La grande tela centellinate pregevole opera d'arte commissionata al pittore catanese Giuseppe Rapisardi (1799-1853), per abbellire uno degli altari della nuova chiesa parrocchiale. L'opera firmata è datata 1841. Quando nel 1911, la chiesa del Santissimo Crocifisso fu unita alla ex chiesa monastica, la tela fu collocata sopra l'altare maggiore, adornata da cornici intagliate del settecento, per conferirle più dignità e valore. Il suo stato di conservazione è ottimale e non ha mai subito particolari manomissioni o restauri. Durante il secondo conflitto mondiale la scheggia di un ordigno esploso sulla piazza, provocò un taglio sotto il piede della Madonna. In ricordo dell'evento e a memoria della particolare protezione impetrata sul paese, quel segno è stato lasciato. L'opera, dalla sua centrale collocazione absidale, sembra dominare e insieme protegge l'intera navata principale del tempio. La Sacra Famiglia infatti “accoglie” i fedeli che si recano in chiesa a lodare Dio.


text: La tela, collocata in una parete della navata sinistra, è un'opera del secolo XVIII, di scuola siciliana probabile copia di un'opera di fattura più antica, forse un rifacimento di un'opera del Quattrocento. La Madonna della cintura viene invocata e venerata dagli agostiniani, in ricordo dell'apparizione della Vergine a Sant'Agostino. La domanda sorge quindi spontanea, come un'immagine venerata dagli agostiniani si trova in una chiesa benedettina? È probabile che con questa immagine si volle rendere omaggio a padre Eutichio di Santa Flavia, generale dell'Ordine degli Agostiniani riformati di Catania, che dimostrò al vescovo Galletti con voto del 25 gennaio 1754, il suo favore al riconoscimento della parrocchia di Licodia durante i dissensi con la collegiata di Paternò.


text: Soggetto principale, la Madonna assisa su un trono di nubi, regge il Bambino Gesù e dona con la mano destra la cintura a Santa Monica inginocchiata ai suoi piedi. La fisionomia rimarcata di Santa Monica fa supporre che si tratti del ritratto della committente dell'opera. Sant'Agostino è inginocchiato dal lato opposto adornato da un ricco piviale e riceve il cuore in fiamme, suo attributo iconografico, dalle mani del Bambino. Sullo sfondo si nota una particolare vegetazione mediterranea insieme all'Etna fumante.


text: È da ricordare la particolare devozione che anticamente i fedeli tributavano alla Madonna della Cintura, sotto il titolo della Consolazione, basti pensare che nel 1868 il parroco Maggiore chiedeva la vescovo il permesso di istituire una congregazione femminile, allo scopo di incrementare la devozione.


text: Il simulacro di "Santa Maria di Licodia" o del "Robore Grosso", elemento storico e culturale d'intenso valore per la comunità licodiese alla quale fu sottratto nel 1974, è un prezioso manufatto ligneo risalente al secolo XIII di scuola siciliana fortemente ispirato dai connotati d'arte bizantina. Su di esso non mancarono di fiorire leggende di stampo bucolico che ne accrebbero il valore storico e devozionale. Secondo quanto riporta Vito Amico nella sua opera "Siciliae Sacrae" nell'anno 1447 (1470 secondo il testo di G. Recupero) il simulacro giunse dal cenobio di Santa Maria del Robore Grosso di Adrano alla chiesa abbaziale di Licodia dove era già forte e consolidato il culto mariano. Questa statua, che assumerà pertanto anche il titolo di Madonna di Licodia, diventa perciò il riferimento della spiritualità mariana nella fascia simetino-etnea per il popolo, i nobili e gli abati, loro tutela. Dispensatrice di grazie si ricorda in particolare quella concessa all'abate Stefano Lazari (1680), salvato da un fulmine che lo colpì mentre si trovava inginocchiato all'altare della Madonna nella chiesa del Monastero. Ciononostante il culto verso questa immagine venne meno a iniziare dai primi decenni del secolo XX con sporadiche azioni liturgiche incoraggiate dal Cardinale Giuseppe Francica Nava che il 24 Marzo 1924 concedeva l'indulgenza di 200 giorni nel giorno della solennità liturgica il 5 Aprile. Dal dopo guerra il culto scompare del tutto e l'immagine, considerata anticaglia di scarso valore, viene abbandonata sulla cantoria della chiesa, da dove scomparirà nel 1974. Licodia perderà uno dei manufatti storici più preziosi e un simbolo di un'antichissima devozione mariana. Nell'anno 2020 la Parrocchia ripropose un nuovo simulacro che riprendesse in larga parte le fattezze dell'originale. Questa nuova statua, come l'antica da cui trae ispirazione è riconducibile all'iconografia della'Odigitria. I volti sono molto rassomiglianti a richiamare il legame carnale e spirituale tra il Figlio e la Madre. Nel Bambino è raffigurata la SS. Trinità: il Padre (la grande mano sinistra), il Figlio (il Bambino) e lo Spirito (la Colomba). L'unione tra Cristo e lo Spirito è raffigurata dal tenero gesto della Colomba che morde il dito del Bambino. Importante è la gestualità delle due figure: la mano di Maria che indica il Figlio e quella di Cristo a essa parallela, insieme creano un vortice ideale sul petto di Maria, creatura e sposa. La mano del Creatore rigenera l'umanità; Maria creatura e sposa, ritorna sempre al Creatore in Cristo mediante lo Spirito Santo.


text: Il Crocifisso, venerato titolare della Parrocchia, è un'opera lignea di pregevole fattura riconducibile alla produzione di Crocifissi della scuola messinese. Con l'avvento degli ordini mendicanti, instauratasi una spiritualità che pone la propria attenzione alla sofferenza umana di Cristo, le immagini del "Christus triumphans" si evolvono a favore del "Christus patiens." Tra la fine del XII e l'inizio del XIII secolo le raffigurazioni del Crocifisso si affermano secondo la tipologia che lo vede raffigurato con la testa reclinata nella morte, gli occhi chiusi, il corpo abbandonato in uno schema che pur seguendo la tradizione bizantina non esclude una tendenza “neoellenistica” nella quale si accentua il senso doloroso dell'evento. Cristo non è distaccato dal mondo ma ne condivide in pieno il dramma, e il fedele era reso più partecipe delle sue sofferenze. Fu a partire dal secolo XV che s'incrementò in Sicilia l'uso di adornare le chiese con dei grandi crocifissi scolpiti a tutto tondo, utilizzati anche per le processioni. Il Crocifisso licodiese fu quindi realizzato per la chiesa di Santa Maria però non ne conosciamo la collocazione originaria, ma sappiamo per certo che esso troneggiò sull'altare maggiore della chiesa parrocchiale, ed era già lì nel 1754, fino al 1924, quando fu collocato nell'attuale altare costruito nel 1933 che ha occluso l'abside della chiesa monastica. Con il mutare dei tempi e dei gusti anche questo Crocifisso fu modernizzato avvicinandolo allo stile barocco. Il corpo abbandonò la rigidità e fu reso più morbido mediante la stratificazione di stucchi, gli incarnati assunsero una cromia più vicina al reale, fu aperta una piaga al centro del petto, tipica nei Crocifissi della Controriforma, il perizoma divenne più molle con l'aggiunta di un secondo nodo sulla sinistra. Il restauro del 1997 ha restituito alla comunità un'opera le cui parti originali, busto e arti superiori, sono sicuramente retrodatabili al secolo XV, e benché la resa pittorica sia discutibile questo simulacro può essere comparato facilmente con il grande Crocifisso del Museo Regionale di Messina, con il quale condivide alcuni aspetti: stessa posizione, medesima espressività, uguale modellato che denota un influsso tardo gotico con reminiscenze bizantine, al quale non è estranea una certa influenza fiamminga. Il Cristo morto ha il capo reclinato sul fianco destro, il volto affusolato, gli occhi serrati e la bocca semiaperta nella quale si intravedono i denti. I capelli scuri, incisi a larghe righe, portati dietro la nuca ricadono con due ciocche regolari sulle spalle. Il torace si restringe sulla vita sottile a sottolineare lo spasimo. Il busto è ben definito anatomicamente con il ventre rigonfio, simbolo dei peccati dell'umanità incorporati da Cristo, incorniciato dall'ovale del costato. Il perizoma pieghettato e chiuso in un articolato nodo sul fianco sinistro dimostra un'elegante fissità e staticità lontana dalla flessibilità di un tessuto. Un particolare di questo Crocifisso è la doppia apertura del costato dovuta con molta probabilità ai rifacimenti settecenteschi.


text: Pregevole opera lignea cinquecentesca. Santa Gertrude di Helfta (1256-1301) è l'unica donna tedesca a essere onorata con l'appellativo di Grande, donna di grande spessore culturale ed elevatissimo misticismo espresso nell'opera "Revelationes", che connota Gertrude come la teologa "ante litteram" del Sacro Cuore. Benché considerata santa già in vita la sua figura fu rievocata nel 1536 con la pubblicazione in latino delle sue opere e Paolo III ne permise la commemorazione in molti monasteri. L'esecuzione del bel simulacro ligneo della chiesa monastica è quindi collocabile nel XVI secolo, parimenti al simulacro di "Santa Chiara" della chiesa madre di Assoro con il quale è possibile un cospicuo parallelismo. La Santa è raffigurata con il volto dalla bella espressione soave e meditativa. Le mani allargano un'apertura della veste all'altezza del petto, che lascia vedere il Bambino Gesù Redentore con il globo terraqueo, attributo iconografico della Santa, secondo ciò che ella stessa riferisce a proposito dell'apparizione di un giovinetto intessuto di luce che aveva rapito il suo cuore. Indossa la cocolla benedettina dalle ampie maniche, che scende a fitte pieghe parallele fino ai piedi lasciando intuire un leggero movimento della gamba destra flessa. Il simulacro è caratterizzato dalla decorazione in foglia d'oro a "estofado" (applicata solo frontalmente il che fa supporre la posizione stabile della statua in una nicchia) realizzata nel Seicento, forse in concomitanza con il riconoscimento canonico del culto alla Santa per opera di papa Innocenzo X che nel 1677 la inserì nel Martirologio Romano.


text: Il simulacro di San Giuseppe, Santo Patrono di Licodia, è sicuramente l'immagine più cara ai fedeli. Per l'opera, come la maggior parte di quelle presenti nella chiesa, nulla si conosce riguardo all'autore o all'anno di realizzazione, l'analisi stilistica la colloca però nel secolo XVII. La statua infatti presenta diverse affinità con la produzione del secolo, con rimandi alle opere pittoriche del medesimo soggetto come i dipinti di Guido Reni, oltre a vari richiami al modellato tardo cinquecentesco siciliano. I volti hanno una buona resa anatomica ma permane una certa idealizzazione, il Bambino è barocco nella posa ma il corpo non ha quella consistenza florida che invece si riscontra appieno nelle statue settecentesche. I panneggi sono morbidi ma a pieghe regolari, il movimento equilibrato. Altre caratteristiche che lo possono collocare nella produzione seicentesca sono la cinta a vita alta e i piedi che da soli sorreggono la massa corporea. Inusuale anche l'impostazione iconografica ben diversa dalle tante opere eponime che seguono lo stesso cliché: il Patriarca in piedi con il bastone che accompagna per mano Gesù fanciullo. A motivo dello specifico impiego del simulacro non sono mancate negli anni parecchie manomissioni o ammodernamenti, come la sostituzione degli occhi dipinti con lenti in vetro e l'aggiunta della polimorfa base settecentesca, finemente intagliata, per adattare la statua al fercolo processionale. In tempi più recenti l'aggiunta di due angeli alla base realizzati in cartapesta modellata. Nel rispetto dell'iconografia post tridentina, che riprende gli stilemi apocrifi, il Santo è raffigurato in età avanzata con il volto raggiante, un'espressione serena e un accenno melanconico di sorriso. L'ampia fronte stempiata è recinta da morbidi capelli canuti. Le nodose mani si protendono verso il fedele nell'atto di donare il Bambino disteso su un panno bianco, preludio al sudario. Il corpo di Gesù è completamente nudo a simboleggiare la comprensibilità del mistero di Dio attraverso l'incarnazione. Ha il volto sorridente, contornato da ondulati capelli, e volge lo sguardo verso il fedele, ruotando il suo corpicino tra le braccia del padre che indica come modello da imitare. L'ampio manto avvolge morbidamente il corpo, formando delicate volute e molteplici pieghe, lasciando scorgere altresì la veste legata alla vite con una fascia dorata, e aperta all'altezza del collo per distinguere il sottostante camice bianco. La corta veste lascia scoperte le gambe e i piedi dentro sandali a legacci intrecciati. Il simulacro è visibile ai fedeli solamente durante le festività patronali, il 18 e 19 marzo e l'ultima domenica di Agosto. È corredato da ornamenti in argento quali due corone finemente cesellate del secolo XVI, da una raggiera posta sul capo del santo, opera di cesello catanese del 1810, e dal bastone e dai gigli realizzati nel 1975, al posto dei precedenti settecenteschi, sottratti insieme agli antichi ex voto nel 1974. Durante i solenni festeggiamenti che si tengono in agosto, è uso rivestire il simulacro di tanti preziosi monili donati dal popolo devoto. In tale occasione il simulacro del Patrono viene condotto in processione per le vie del paese su un prezioso fercolo ligneo magistrale opera del Settecento.


text: Il simulacro di San Benedetto fa parte di quella produzione siciliana fortemente influenzata dal linguaggio partenopeo sintomo della presenza di opere e artisti che dalla capitale giungevano in Sicilia attirati dalle committenze assegnate dagli ordini religiosi. Realizzata in legno e cartapesta, di squisita fattura, appartiene a quello stile tardo settecentesco con ricerche espressive assimilabili alle opere dello scultore Filippo Quattrocchi. Il volto espressivo del Santo, egregiamente realistico, è catturato in un momento estatico, con gli occhi rivolti al Cielo e le labbra dischiuse, come nella migliore tradizione statuaria d'influsso partenopeo. La barba scende fluente sul collo divisa in due ciocche regolari quasi mossa da un invisibile vento. Le mani nocchiute si incrociano al petto. Tra le braccia il pastorale con l'elaborato riccio, squisitamente settecentesco. L'ampia cocolla dei benedettini, abito corale, avvolge tutto il corpo in un intrigato gioco di pieghe, di vuoti e di pieni. Ai piedi del Santo è adagiata la mitria abbaziale, delicato lavoro d'intaglio. Un'antica leggenda popolare è legata al simulacro; si dice infatti che esso non possa essere condotto in processione, poiché provocherebbe una forte temporale. Le leggenda è stata accreditata dall'assoluta assenza di processioni in onore di San Benedetto nella recente storia licodiese, causando anche una scarsa devozione nei fedeli. La leggenda trae origine probabilmente dall'epoca della confisca dei beni dei Benedettini e del successivo allontanamento dal paese. Sfatando questa banale diceria il santo viene solennemente celebrato l'11 luglio, giorno della festa.


text: Alla sapiente maestria di Filippo Quattrocchi è attribuita l'esecuzione del simulacro di San Luigi Gonzaga. Sono rare le opere dello scultore gangitano nell'area catanese e la presenza di questa nel contesto licodiese ci rimanda ai rilevanti contatti della casa monastica catanese con l'area panormita. È altrettanto importante sottolineare come il culto al gesuita Luigi Gonzaga, canonizzato nel 1725, fosse stato accolto favorevolmente dall'Ordine Benedettino tanto da dedicarsi a Palermo una chiesa, grancia dell'Abbazia di San Martino delle Scale, ai Santi Benedetto e Luigi. Dello scultore Quattrocchi sappiamo che iniziò la sua fiorente produzione nel 1761 e che installò una fiorente bottega a Palermo dove collaborò con diversi artisti tra i quali Vito D'Anna, ed ebbe modo di conoscere le sapienti opere di Serpotta e del Marabitti, grazie alle quali perfezionò il suo stile ancora improntato secondo il “gusto moderno” per noi il barocco. Lo stile della statua di San Luigi per la chiesa di Licodia corrisponde ai modelli sperimentati per il Santo Stefano del Duomo di Milazzo e per il San Gaetano della chiesa madre di Gangi, opere realizzate tra 1784 e il 1786, il che farebbe collocare questa scultura nello stesso periodo. Esiste anche un simulacro di piccole dimensioni quasi del tutto simile alla scultura della chiesa madre licodiese, dove è evidente la mano dell'artista. Lo schema compositivo obbedisce alla sinuosa impostazione barocca a “S”. Il Santo indossa la talare gesuitica che scende morbidamente sino ai piedi, con la cotta plissettata dal bel ricamo. Il giovane volto dall'intensa espressione, con la bocca socchiusa e la fronte leggermente aggrottata, si orienta verso il Crocifisso impugnato e sollevato nella mano sinistra, mentre la destra si allarga in atteggiamento estatico. Il piede destro, arretrato, oltre a conferire una delicata movenza al corpo, calpesta una corona riversa e l'elsa di un pugnale su un cuscino purpureo, simbolo della scelta attuata dal Santo di rinunciare ai privilegi del maggiorascato che gli spettavano in quanto erede del marchesato dei Gonzaga. Alla destra del Santo, inginocchiato ai suoi pedi un grazioso putto, elemento focale nella produzione quattrocchiana, che, volgendo lo sguardo direttamente ai fedeli, indica soavemente il santo mentre con la sinistra innalza un giglio, altro simbolo iconografico, richiamo alla virtù del candore virginale del Gonzaga.


text: Come per la tela anche quest'immagine mariana dimostra la speciale venerazione del popolo licodiese verso l'Immacolata Concezione negli anni della ricostituzione dello "ius parrocchiale". Lo scultore Francesco Lo Turco, del quale non si conoscono notizie, realizzò questa statua nell'anno stesso dell'elevazione della chiesa del SS. Crocifisso a parrocchia. La storia di questo simulacro fu però molto travagliata. Esso subì vari e grossolani restauri e rifacimenti222 che lo sfigurarono nella sua forma originaria rendendolo poco gradevole rispetto al gusto estetico di fine Ottocento, tanto che nel 1925 fu sostituita con una nuova immagine di scuola leccese, nonostante il divieto del Cardinale Nava. La statua venne quindi trasferita presso la chiesa di Contrada Cavaliere, dove rimase abbandonata. Nel 2004, in occasione del centocinquantesimo della proclamazione del Dogma dell'Immacolata Concezione, dopo un primo intervento di restauro è ritornata in chiesa madre. L'iconografia tipica dell'Immacolata Concezione, prende spunto dalla visione di San Giovanni Apostolo descritta nell'Apocalisse, la Donna vestita di sole, con la luna sotto i piedi e le dodici stelle che le incoronano il capo (Ap. 12, 1-2). Il simulacro, d'impostazione più aderente al classicismo, non rimarca i connotati aulici dei medesimi soggetti dell'epoca, ne l'eleganza delle statue barocche dell'area catanese coeve, bensì ci presenta una figura muliebre di intensa espressività popolare. Nel rispetto dell'iconografia, la Madonna è rappresentata in piedi, con la lunga veste bianca avvolta dal manto blu. Il volto leggermente inclinato e incorniciato da una folta chioma corvina, rimarca i connotati estetici tipici delle donne siciliane. La carnagione chiara e le guance vermiglie, le labbra dischiuse quasi al dialogo con il fedele e gli occhi scuri teneramente volti verso l'osservatore, infondono grande espressività e dolcezza alla figura. Il busto della Vergine, in leggera torsione, permette alle braccia di accostarsi al petto dove si incrociano mani dalla forma robusta. Il manto blu si avviluppa ampiamente alla veste, ricadendo morbidamente sui piedi, avvolgendo la figura ma lasciando scoperto il ventre, dove il Verbo di Dio si è fatto carne. Il copioso manto ceruleo richiama all'abbondanza di Grazia con cui Maria è stata rivestita, il Cielo che si rigenera in lei. Lo stesso manto, trapuntato di stelle, si allarga e si espande come a protezione e mediazione per l'intera umanità. I piedi della Vergine, poggianti su una nuvola aurea, calpestano la falce lunare e il serpente genesiaco che stringe tra i denti la mela, simbolico frutto del peccato originale.


text: Tre dipinti di piccole dimensioni posso catalogarsi tra le opere sei-settecentesche di scuola siciliana di influenza caravaggesca.


text: Di chiara matrice siciliana, con influenze di scuola acese due tele, una "Madonna con Bambino" e un "Crocifisso con le anime del purgatorio"


text: Tra il patrimonio della chiesa, vanno annoverati la serie di Vasi Sacri, Ostensori e Turiboli argentei, che si collocano tra il secolo XVI e il XIX, e i paramenti sacri e liturgici, particolarmente lavorati, dei secolo XVIII e XIX.


title: Auasa

text: Auasa (anche chiamata Auassa, Awassa oppure Hawassa) è una città dell'Etiopia situata sulle rive del "Lago Auasa" nella Great Rift Valley. La città è collocata nella "Zona di Sidama", è a 270 km da Addis Abeba tramite Debre Zeyit, 130 km a est dalla città di Soddo, 75 km a nord di Dila e 1.125 km a nord di Nairobi (Kenya). Auasa è la capitale della regione etiopica della Regione delle Nazioni, Nazionalità e Popoli del Sud.


title: Auasa

text: Auasa era la capitale della vecchia "Provincia di Sidamo", dal 1978 fino all'adozione della nuova Costituzione nel 1995.


title: Auasa

text: Dopo aver tentato di uccidere nel 1992 il presidente della SLM1 ("Sidama Liberation Movement"), Woldeamanuel Dubale, il quale fu poi costretto a fuggire nel Regno Unito, nel settembre 1994 furono arrestati 194 membri appartenenti alla sua stessa organizzazione.


title: Auasa

text: Il quotidiano "Addis Tribune" del 31 maggio 2002, riferisce di un'uccisione di 38 contadini, da parte delle forze dell'ordine, i quali stavano protestando contro la decisione dello stato di spostare la capitale della "Zona di Sidama" da Auasa a Aleta Wendo. Ci furono altri scontri tra forze dell'ordine e i manifestanti nelle città di Shambu e Ambo, in cui morirono 27 persone, 12 delle quali erano bambini, 5 gli studenti e 26 i feriti.


title: Auasa

text: Stando alla "Central Statistical Agency" dell'Etiopia, nel 2005 la città aveva una popolazione di 125.315 persone: 63.267 uomini e 62.048 donne.


title: Auasa

text: A confronto, nel 1994, la città aveva una popolazione di 'soli' 69.169 individui: 35.029 maschi e 34.140 femmine.


title: Auasa

text: Le più grandi attrazioni della città di Auasa sono la Chiesa di San Gabriele e lo Stadio di Auassa Kenema.


title: Auasa

text: La città di Auasa è anche dotata di Università (la quale include un College specializzato sullo studio dell'agricoltura, un altro specializzato sullo studio della medicina e un Campus Universitario), di un Istituto Superiore Avventista.


title: Auasa

text: La città si trova adiacente alla strada Trans-Africana (TAH 4), che dal Cairo porta a Città del Capo. È il più grande insediamento umano presente nella woreda di Auasa.


title: Auasa

text: Auasa possiede un aeroporto (ICAO code HALA, IATA AWA), il servizio postale è fornito da una succursale delle Poste Etiopi.


title: Auasa

text: A Auasa il gioco più in voga è il calcio, ma tra i giovani sta riscuotendo un certo successo anche la pallacanestro. Si svolgono però anche alcune competizioni a livello ciclistico e podistico, ma di rado.


title: Wallabia bicolor

text: La wallabia ("Wallabia bicolor", ), detta anche wallabia delle paludi, è un piccolo marsupiale australiano appartenente alla famiglia dei Canguri ("Macropodidae"). Attualmente è considerata l'unica specie appartenente al genere Wallabia.


title: Wallabia bicolor

text: Il nome scientifico è dovuto alla tipica colorazione della wallabia: il dorso e la testa sono bruno-rossicci, mentre il lato ventrale è di un colore arancione molto più chiaro. Ai lati del muso vi sono strisce chiare che vanno dalla bocca alle orecchie. Come tutti i canguri ha gli arti anteriori corti, quelli posteriori muscolosi e sviluppati e una coda lunga e forte.


title: Wallabia bicolor

text: La lunghezza del corpo è tra 66 e 85 cm, quella della coda è approssimativamente uguale, il peso è tra 10 e 20 kg. I maschi sono nettamente più grandi delle femmine.


title: Wallabia bicolor

text: È comune nell'Australia orientale e meridionale. Gli habitat sono vari: paludi, mangrovie, foreste e praterie.


title: Wallabia bicolor

text: Sono animali erbivori che, a differenza della maggior parte delle altre specie della famiglia, oltre e più che di erba preferiscono nutrirsi di foglie e cortecce.


title: Wallabia bicolor

text: Come gli altri canguri si muovono per lo più saltellando sulle zampe posteriori, ma l'andatura è caratteristica per la testa tenuta particolarmente bassa. A volte la deambulazione avviene usando tutte e quattro le zampe.


title: Wallabia bicolor

text: Le femmine hanno un marsupio con quattro mammelle. La gestazione dura circa 33-38 giorni e porta in genere alla nascita di un solo cucciolo che pesa meno di un grammo e trascorre 8-9 mesi nel marsupio della madre. La wallabia è l'unica specie di marsupiale che ha il ciclo estrale (che dura in media 34 giorni) più breve del periodo di gestazione; ciò significa che la femmina si accoppia e concepisce un nuovo embrione qualche giorno prima del parto del feto concepito precedentemente. Il nuovo embrione rimane in uno stato di sospensione delle attività vitali, detto diapausa embrionale, fino alla fine della fase di allattamento del cucciolo o eventualmente alla sua morte. Questo sistema di nascite ritardate assicura un ritmo regolare di nascite e sviluppi.


title: Wallabia bicolor

text: La maturità sessuale è raggiunta all'età approssimativa di 15 mesi. L'aspettativa di vita è stimata entro i 15 anni.


title: Wallabia bicolor

text: Nonostante la riduzione dell'habitat dovuta all'attività umana, la specie, che è ancora molto diffusa, non è considerata a rischio di estinzione.


title: Vento anabatico

text: In meteorologia un vento anabatico è un vento che soffia risalendo una pendenza ripida o il fianco di una montagna per effetto orografico ("convezione forzata" da stau) o per effetto del riscaldamento dell'aria ("convezione libera"). L'etimologia del nome deriva dal greco αναβατικός e significa ""che va in su"".


title: Vento anabatico

text: Questi venti si sviluppano normalmente durante il giorno nelle giornate estive calme e soleggiate. I pendii e la cima di un rilievo irraggiati dal Sole vengono riscaldati e con essi anche l'aria soprastante. L'aria ad altitudini simili in vallate adiacenti o in pianura, non viene riscaldata così tanto, a causa della sua distanza dal terreno. L'effetto viene accentuato se il terreno posto più in basso è all'ombra della montagna, ricevendo così meno calore.


title: Vento anabatico

text: L'aria dei pendii soleggiati è ora quindi più calda dell'aria circostante e di conseguenza la sua densità diminuisce e si solleva per convezione. Questo crea nelle vallate un'area di bassa pressione che richiama nuova aria ai piedi della pendenza alimentando il vento che si muove verso l'alto.


title: Vento anabatico

text: L'aria che risale i pendii delle grandi montagne può anche raggiungere altezze notevoli; a questo punto il processo di raffreddamento adiabatico, può far scendere la temperatura fin sotto il suo punto di rugiada, formando dei cumuli. Questi possono a loro volta produrre pioggia o temporali.


title: Vento anabatico

text: I venti anabatici, e in generale le correnti ascendenti, vengono sfruttati dai piloti di aliante, deltaplano e parapendio per sostenere il volo e per aumentare l'altitudine raggiungibile dal loro velivolo.


title: Vento anabatico

text: All'opposto dei venti ascendenti troviamo i venti catabatici, venti che soffiano verso il basso, spesso prodotti di notte dal processo opposto; l'aria vicino al terreno perde calore più rapidamente di quella ad altitudine simile che sovrasta terreni più bassi. Il raffreddamento porta ad un aumento della densità dell'aria che diventa più pesante e quindi tende a cadere per attrazione gravitazionale, innescando un vento diretto verso il basso.


title: Équinoxe

text: Équinoxe è il terzo album in studio del musicista francese Jean-Michel Jarre, pubblicato nel 1978 dall'etichetta Disques Dreyfus, e concesso in licenza alla Polydor. L'album ha venduto più di dieci milioni di copie in totale, sebbene non abbia superato il precedente "Oxygène".


title: Équinoxe

text: L'album riflette un giorno dell'esistenza umana, dal mattino alla notte. Le parti dalla 1 alla 4 e dalla 5 alla 8 sono state eseguite con la tecnica della Registrazione multitraccia, già utilizzata da Jarre in Oxygène e che verrà ancora usata in alcuni successivi lavori.


title: Équinoxe

text: Jarre ha sviluppato ulteriormente il suo stile, aggiungendo più elementi dinamici e ritimici, in particolare con un gran uso del sequencer nei bassi.


title: Équinoxe

text: La pubblicazione dell'album è stata seguita de un concerto alla "Place de la Concorde", a Parigi il 14 luglio 1979. Il concerto ha attirato un pubblico di un milione di persone, e ciò ha dato a Jarre una voce nel Guinness dei primati per la folla più numerosa ad un concerto all'aperto (record che verrà poi battuto in più occasioni dallo stesso Jarre).


title: Armeria (armi)

text: Una armeria è un tipo di negozio specializzato nella vendita di armi, soprattutto armi da fuoco. Il termine viene usato anche per indicare una raccolta, privata o pubblica di armature e armi antiche.


title: Armeria (armi)

text: Già nel XVIII secolo si aprirono importanti armerie in Italia che, nel corso degli anni, subirono spesso alcuni imprevisti, come accadde ad esempio alla rinomata armeria Bazzero di Milano, che nel 1848 venne saccheggiata dal popolo, durante la ribellione contro gli austriaci.


title: Armeria (armi)

text: La più prestigiosa armeria italiana, per ricchezza e vastità di materiale, fu però l'Armeria Reale di Torino, sorta per desiderio del re Carlo Alberto, nel 1833 e successivamente inserita all'interno del Palazzo Reale della città.


title: Armeria (armi)

text: Un'altra importante armeria ha trovato collocazione, in Italia durante il XX secolo, nel Palazzo del Podestà a Firenze, raccogliendo l'eredità dell'armeria medicea, che nel lontano 1775 fu venduta all'asta.


title: Armeria (armi)

text: Tra le armerie più note in giro per il mondo, si annoverano: l'armeria della Torre di Londra, l'armeria di Madrid, Vienna e di Malta.


title: Armeria (armi)

text: In questi esercizi è possibile effettuare l'acquisto di armi da fuoco (corte e lunghe) ed anche di altro genere (per esempio le armi bianche, da taglio o da punta). È possibile effettuarvi anche l'acquisto di munizioni sia per uso sportivo che per uso venatorio o per difesa.


title: Armeria (armi)

text: In tutti gli stati oggi per poter avviare un'armeria c'è bisogno di specifiche autorizzazioni prescritte dalla legge. A titolo esemplificativo in Italia, oltre a disporre delle normali autorizzazioni delle quali ogni negozio deve essere provvisto, l'armeria deve avere una particolare licenza rilasciata dalla Questura di appartenenza, data la potenziale pericolosità della merce venduta. Anche gli acquirenti di armi devono essere in possesso di particolari autorizzazioni all'acquisto, come ad esempio la licenza di porto d'armi.


title: Sassofono sopranissimo

text: Il sassofono sopranissimo, o sassofono sopracuto o soprillo, è il più piccolo membro della famiglia dei sassofoni. È uno strumento traspositore in Si♭, un'ottava sopra il sassofono soprano. Realizzare uno strumento così piccolo è molto difficoltoso, e soltanto recentemente sono stati realizzati sassofoni di questo tipo. Il sassofono sopranissimo è lungo circa 30 cm.


title: P.M. Dawn

text: I P.M. Dawn sono un gruppo musicale hip hop statunitense formatosi nel 1988 e originario del New Jersey.


title: Sassofono sopranissimo

text: È uno strumento piuttosto difficile da suonare, specialmente nel registro più alto, a causa dell'imboccatura molto stretta e concentrata. Essendo il mercato di questi sassofoni piuttosto limitato, il loro costo è più elevato rispetto a quello degli altri modelli comunemente impiegati, come il contralto o il tenore.


title: P.M. Dawn

text: Il gruppo è composto dai fratelli Attrell Cordes (15 maggio 1970 - 17 giugno 2016) conosciuto come Prince Be, e Jarrett Cordes (conosciuto come DJ Minutemix). Nel 2005 Minutemix ha lasciato il gruppo e il suo posto è stato preso da Doc.G (Dr. Giggles).


title: Sassofono sopranissimo

text: Attualmente l'unico costruttore di questi sassofoni è il tedesco Benedikt Eppelsheim, che ha dato ai suoi strumenti sovracuti il nomignolo di "soprillo". Sono prodotti a mano, e costano circa dollari; non essendoci spazio sufficiente per le chiavi, il soprillo si estende nel registro acuto soltanto fino al mi♭ alto, e non raggiunge il fa. A causa della ridotta taglia dello strumento, la chiave dell'ottava alta è posizionata nel bocchino.


title: P.M. Dawn

text: Il loro maggior successo in termini di singoli è rappresentato dal brano "Set Adrift on Memory Bliss". Hanno avuto un buon successo di critica e pubblico con i primi due album.


title: Nabeel Qureshi

text: Nabeel nacque negli Stati Uniti in una famiglia di musulmani Ahmadiyya. Suo padre faceva parte della United States Navy, per la qual cosa si spostò diverse volte prima di stabilirsi definitivamente in Virginia. Credente convinto e studioso di apologetica islamica, dopo anni di discussioni con un amico conosciuto all'università, David Wood, decise di convertirsi al cristianesimo. Racconterà poi la sua conversione nel libro "Seeking Allah, Finding Jesus" divenuto bestseller del New York Times.<br>


title: Jesse Michaels

text: È figlio dello scrittore Leonard Michaels, ed è conosciuto soprattutto per la sua militanza nella ska punk band Operation Ivy. Le sue liriche riguardano soprattutto politica, razzismo, e in genere questioni sociali.


title: Nabeel Qureshi

text: Il 30 agosto 2016 annunciò di essere malato di cancro allo stomaco: morirà il 16 settembre 2017 all'età di 34 anni.


title: Jesse Michaels

text: Il cantante ha fatto parte degli Operation Ivy di cui è stato il principale compositore; quindi ha formato nel 1994, i Big Rig, anche questa una band di breve vita, che rilasciò solo un EP. Quindi, nel 1999, ha formato i Common Rider.


title: Nabeel Qureshi

text: Nabeel parlò spesso del terrorismo islamico e della sua convinzione che l'Islam fosse una religione violenta.<br>


title: Jesse Michaels

text: Michaels è anche conosciuto per la sua attività di disegnatore e di artworker: a lui si deve la realizzazione della copertina di "Energy" degli Operation Ivy, ed hanno avuto modo di apprezzare il suo lavoro grazie a collaborazioni, anche band come i Green Day, i Neurosis, i Filth e gli Against All Authority.


title: Nabeel Qureshi

text: Raccontò anche delle minacce di morte ricevute da musulmani dopo che egli si fece cristiano, la prima delle quali due mesi dopo la conversione.


title: Planococcus ficus

text: La cocciniglia farinosa della vite (Planococcus ficus ) è un insetto fitomizo dell'ordine dei Rhynchota Homoptera Sternorrhyncha (superfamiglia Coccoidea, famiglia Pseudococcidae).


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Fondatore e presidente di Cleopatra Group, è promotore di molti importanti progetti imprenditoriali in Egitto. Dal 1995 al 2011 è stato membro del Parlamento egiziano, del quale ha presieduto diverse commissioni e che ha rappresentato in consessi internazionali. Per la sua attività imprenditoriale e politica è stato insignito di numerosi riconoscimenti.


title: Planococcus ficus

text: Negli ultimi anni è stata registrata un'elevata presenza di cocciniglie farinose del genere "Planococcus" (Ferris) e in particolare delle due specie: "Planococcus citri" (Risso) e "Planococcus ficus" (Signoret) che rappresentano un problema di rilevante interesse nei vigneti, soprattutto in Sicilia nei tendoni a uva da tavola coltivata in serra o in apprestamenti coperti con reti e teli di plastica per anticipare l'epoca di maturazione o posticipare quella di raccolta. Queste due specie di cocciniglie, pur avendo comportamento biologico simile, hanno diversa capacità di trasmettere virus e di instaurare relazioni con gli antagonisti naturali. Perciò è importante identificarle in maniera rapida e inequivocabile, sia mediante osservazioni di campo sia utilizzando moderne tecniche di analisi molecolare, al fine di una corretta gestione dei programmi di lotta integrata nel vigneto.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Abou El Enein ha fondato Cleopatra Group nel 1983, scegliendo come primo settore di interesse la produzione industriale di ceramiche. Grazie a una rapida crescita dei volumi di attività, che portarono il gruppo ad assicurarsi fino al 60% della domanda interna e ad aprirsi all’export internazionale, Abou El Enein iniziò ad espandere progressivamente le attività di Cleopatra Group nei settori agricolo, minerario, immobiliare, turistico, dei media, dell’high-tech e aeronautico.


title: Planococcus ficus

text: Le due specie di cocciniglie sono macroscopicamente indistinguibili: in entrambe il corpo della femmina ovale-allungato è ricoperto da una secrezione cerosa polverulenta e presenta ai margini 18 paia di corti raggi cerosi; ma da un'attenta analisi si rileva che "P. ficus" presenta alcune microscopiche differenze: alla base delle precoxe sono presenti pori multiloculari, mentre mancano i dotti tubolari cefalici in corrispondenza del primo paio di cerari.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Dopo aver consolidato il marchio Cleopatra nel settore ceramico, Abou El Enein ha operato per il consolidamento del nome e del brand in diversi altri settori economici e produttivi. L’operazione ha portato alla nascita dell’agenzia di viaggi Cleo Travel, di Cleopatra Silicon Valley, azienda specializzata nella produzione di smart card, di Cleopatra Luxury Hotels & Resorts, cui appartengono numerosi resort di lusso in località come Sharm el-Sheikh, Hurghada, Taba e Marsa Matrouh, e Cleopatra Media, che controlla tre canali televisivi e un sito web all-news.


title: Planococcus ficus

text: Nelle regioni meridionali il Planococcus ficus svolge almeno 4 generazioni all'anno; le femmine fecondate svernano nelle piccole depressioni della corteccia e in primavera iniziano la deposizione dei caratteristici ovisacchi contenenti alcune centinaia di uova giallastre. Al germogliamento, le neanidi si portano sulle foglie colonizzando soprattutto la pagina inferiore. Una seconda generazione ha luogo in luglio: gli stadi giovanili invadono progressivamente germogli e grappoli insediandosi sul rachide di questi. Verso la fine di agosto si sviluppa una terza generazione a cui sono dovuti i danni maggiori. In autunno, generalmente dopo la vendemmia, le popolazioni della cocciniglia si portano sotto il ritidoma per svernare. In caso di andamento climatico favorevole si ha sviluppo di popolazioni sulle foglie in tardo autunno.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Mohamed Abou El Enein iniziò ad occuparsi di commercio internazionale tra Europa ed Egitto nel 1973. Nel 1983 fondò il suo primo impianto produttivo a 10th of Ramadan City, il primo in Egitto a produrre ceramiche industriali di qualità. Oggi Ceramica Cleopatra è uno dei principali produttori di ceramiche per rivestimenti e sanitari con 17 impianti produttivi.


title: Planococcus ficus

text: Oltre ai danni diretti dovuti alla suzione della linfa dalla pianta ospite, la cocciniglia farinosa risulta particolarmente dannosa per l'elevata produzione di melata nonché lo sviluppo di fumaggini che riducono di molto il potenziale fotosintetico delle piante e che, nei casi più gravi, danno luogo a una caduta anticipata delle foglie. Particolarmente danneggiata può risultare la produzione di uva da tavola. Particolare importanza, tra i danni indiretti, assume la trasmissione di virus. Tale trasmissione è stata accertata per entrambe le specie nel caso del virus GLRaV-3 dell'accartocciamento fogliare e del virus GVA delle scanalature di Kober 5BB e, soltanto per "Planococcus ficus", del virus GWB della suberosità corticale.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: I progetti in campo agricolo di Mohamed Abou El Enein hanno coinciso con la fondazione di grandi aziende agricole in aree desertiche, come East Al-Owainat, Al Nobaria, 10th of Ramadan, East of Suez, Sahl Al-Tina e Wadi Elmelouk, zone precedentemente improduttive e disabitate diventate sedi di fattorie e di nuovi insediamenti, per un totale di 13.750 acri.


title: Planococcus ficus

text: La lotta agronomica sulla vite consiste in alcune pratiche di tecnica colturale che permettono di ostacolare le infestazioni come:


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Ha costruito numerosi resort di lusso e hotel in località come Sharm el-Sheikh, Makadi Bay, Marsa Allam e Taba, ai quali si aggiungono gli stabilimenti in costruzione di Marsa Matrouh, progettati secondo i moderni criteri del turismo integrato. Recentemente, Cleopatra ha acquisito il secondo operatore turistico tedesco, Aldina, che controlla 10 hotel di alto livello in 6 paesi (Tunisia, Spagna, Austria, Turchia, Cipro e Grecia).


title: Planococcus ficus

text: Generalmente il controllo chimico viene effettuato in corrispondenza del risveglio vegetativo e quindi della fuoriuscita delle neanidi dai siti di svernamento, utilizzando olio bianco attivato o polisolfuri di calcio o di bario; meglio se il trattamento è preceduto dalla rimozione del ritidoma.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: L’impegno di Abou El Enein nel settore immobiliare si è concretizzato in cinque progetti, realizzati in Egitto.


title: Planococcus ficus

text: In alternativa, si può intervenire con fosforganici (chlorpyriphos methyl) o con buprofezin verso la metà di maggio, in occasione della colonizzazione dei germogli, oppure all'inizio di luglio quando le cocciniglie sono in procinto di spostarsi verso i grappoli.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Cleopatra Media for TV Channels è uno dei principali network egiziani comprendente tre canali televisivi tra I più seguiti in Egitto e nel mondo arabo e un sito web di notizie tra i più seguiti del Paese che tratta di politica, economia, intrattenimento e sport.


title: Planococcus ficus

text: Gli interventi vanno effettuati con lance che permettono di creare un getto a spillo che, oltre ad assicurare una soddisfacente bagnatura, consente, nei casi in cui il fitofago si sia sistemato tra i frutti, di raggiungerlo ed eliminarlo.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Cleopatra Aviation si divide in tre dipartimenti principali. Il primo si occupa del noleggio di velivoli; il secondo della manutenzione dei velivoli; il terzo del servizio clienti all’aeroporto del Cairo. Cleopatra Aviation è attualmente in attesa di ottenere l’autorizzazione al volo da parte delle autorità egiziane.


title: Planococcus ficus

text: La lotta chimica spesso risulta inefficace, poiché le popolazioni delle cocciniglie, insediandosi sotto il ritidoma, sulle foglie o all'interno del grappolo, vengono protette dagli organi stessi della pianta, oltre che dalla cera che ne ricopre il corpo. In tale contesto assume rilevanza il ruolo di contenimento biologico svolto dai predatori e, soprattutto da parassitoidi, tra i quali gli imenotteri encirtidi Leptomastix dactylopii(Howard) e Anagyrus pseudococci(Gyrault).


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Cleopatra Silicon Valley è un complesso industriale e tecnologico, il primo e più grande in Egitto a produrre smart card per ogni tipologia di utilizzo, dalle scratch card alle memory card, fino alle carte SIM e alle carte di credito.


title: Mohamed M. Abou El Enein

text: Mohamed Abou El Enein è sposato e padre di tre figli e una figlia. Tra le sue passioni il tennis, praticato per molti anni, e lo sci.


title: Ocean Pacific

text: Ocean Pacific Apparel Corp. (Ocean Pacific o OP) è un'azienda tessile basata ad Irvine in California, Stati Uniti. Produce magliette, felpe e tazze.


title: Bagnun

text: Bagnùn (in grafia genovese "bagnon") è il nome dato ad una zuppa di pesce, a base principalmente di acciughe, nata nell'ottocento nella zona di Sestri Levante, in provincia di Genova.


title: Ocean Pacific

text: Il primo marchio "Ocean Pacific" è stato fondato da John Smith negli anni '60 come marchio di tavole da surf, che poi ha venduto insieme al suo negozio, North County Ding Repair. In seguito, Fred Ryan ha comprato il North County Ding Repair da John Smith insieme al marchio di tavole da surf Ocean Pacific. Il marchio sarà poi venduto a Don Hansen dell'Hansen Surf Shop.


title: Bagnun

text: Piatto tipico degli ambienti di mare della Liguria, il Bagnun in origine si cucinava, con il bel tempo, a bordo dei leudi con cui i marinai liguri viaggiavano per commerciare tra la Liguria e la Corsica, utilizzando un semplice fornello a carbonella. Con il passare del tempo ha conservato la semplicità originaria: lo si prepara, ancora oggi, con acciughe freschissime, cipolle rosolate, pomodori pelati, olio d'oliva extravergine e gallette da marinaio o pane biscottato.


title: Ocean Pacific

text: Nel 1972, Jim Jenks di San Diego voleva creare abbigliamento e abbigliamento sportivo che soddisfacessero le esigenze dei surfisti dentro e fuori il surf. Ha ricevuto il nome dal suo datore di Lavoro, Don Hansen, e la linea di prodotto Ocean Pacific fu creata. L'idea di Jenks per l'abbigliamento con l'etichetta Ocean Pacific è diventata rapidamente popolare nella cultura del surf con il suo logo "OP" immediatamente riconoscibile.


title: Bagnun

text: Un tempo il Bagnun si mangiava quasi solo d'estate, ma con gli anni la pesca delle acciughe si è estesa anche nelle altre stagioni ed oggi quindi può essere preparato pressoché tutto l'anno. Dal 1960 a Riva Trigoso, frazione della città di Sestri Levante, durante i giorni di venerdì, sabato e domenica della terza settimana di luglio, si svolge la "Sagra del Bagnun", occasione in cui il Bagnun viene preparato da volontari scelti tra la popolazione locale e distribuito gratuitamente durante la serata del sabato. Il piatto è presente anche tra i cibi offerti durante tutto l'anno da numerosi locali pubblici delle stesse località.


title: Ocean Pacific

text: I design di OP hanno mostrato la moda di ogni epoca nel corso degli anni, dalle strisce colorate degli anni '70 alle forme geometriche e colori vividi degli anni '80. Per quanto riguarda le strategie di marketing, a differenza di altre società di surf come Quiksilver o Billabong, OP si è affermata come un marchio di abbigliamento sportivo più generale, commercializzando i suoi prodotti nelle catene di negozi generici mentre altre società simili erano limitate ai negozi di surf indipendenti. Inoltre, OP ha anche disegnato abbigliamento sia per adulti che per giovani.


title: Ocean Pacific

text: Il marchio Ocean Pacific ha avuto problemi finanziari negli anni '90. Il gruppo di investimento di Richard Baker, Doyle & Boissiere, ha acquistato Ocean Pacific nel 1998. Baker è rimasto mentre Warnaco ha acquisito Ocean Pacific nel 2003 e l'ha venduta all'attuale proprietario Iconix Brand Group nel 2006.


title: Ocean Pacific

text: Nell'estate del 2008 è stata lanciata una campagna pubblicitaria per festeggiare il trentacinquesimo anniversario della compagnia, con celebrità come l'attrice Rumer Willis, la star televisiva Kristin Cavallari, la cantante Christina Milian, il musicista e stilista Pete Wentz of Fall Out Boy e Clandestine Industries, l'attore Wilmer Valderrama, l'attrice e supermodella Josie Maran, l'attore e cantante Corbin Bleu.


title: Ocean Pacific

text: La campagna pubblicitaria dell'estate 2009 comprendeva Sophia Bush, Solange Knowles e AnnaLynne McCord. Si sono, inoltre, uniti agli attori delle pubblicità dell'autunno 2009 l'attore Cody Linley, la star televisiva Brody Jenner e il musicista Joel Madden. OP ha anche fatto dei tour nel 2009 con Boys Like Girls, The Maine e Cobra Starship.


title: Ocean Pacific

text: La squadra della primavera del 2010 è stata annunciata con un puzzle sul sito di Ocean Pacific. Il puzzle conteneva una foto nascosta della squadra e ogni giorno venivano rivelati dei pezzettini fino a che non è stato rivelato tutto il team. I membri della squadra OP della primavera 2010 erano l'attore Cory Monteith, l'attrice Jessica Szohr, l'attore e modello Trevor Donovan, l'attrice e cantante Dianna Agron, la cantante Cassie e l'attore Alex Meraz. Il motto della Primavera/Estate del 2010 era "Rock Your Shine".


title: Ocean Pacific

text: I membri della squadra Primavera/Estate 2010 erano Mark Salling, Chord Overstreet, Aly Michalka, Brenda Song, Katerina Graham, e Rob Kardashian.


title: Ocean Pacific

text: Iconix Brand Group ha firmato un contratto di vendita esclusiva con Walmart nell'agosto 2007. Al 2018 l'Iconix Brand Group ha ripreso il controllo della distribuzione del brand programmando un rilancio nella primavera 2019.


title: Luciano Capicchioni

text: Nel 1965 divenne fondatore e presidente della prima squadra di ciclismo della Michigan State University.


title: Luciano Capicchioni

text: Rientrato in Europa, tre anni più tardi creò la Federazione Sammarinese Pallacanestro. Nel 1969 costituì, oltre alla squadra di club Pallacanestro Titano, anche la federazione sammarinese di baseball, di cui fu il primo presidente federale fino al 1972. Durante questo periodo, la nazionale titana partecipò al suo primo campionato europeo di baseball, quello del 1971.


title: Luciano Capicchioni

text: Nel 1972 Capicchioni diede origine alla I.B.C./San Marino All Stars, una formazione itinerante composta da giocatori internazionali da schierare in partite amichevoli e tornei estivi, al fine di metterli in mostra agli occhi di dirigenti e osservatori.


title: Luciano Capicchioni

text: Tra il 1979 e il 1984 è stato vicepresidente del Comitato Olimpico Nazionale Sammarinese per i Giochi olimpici di Mosca e Los Angeles.


title: Luciano Capicchioni

text: Il 1986 fu l'anno in cui Capicchioni fondò la Interperformances, agenzia con sede centrale a San Marino specializzata nella rappresentanza di atleti professionisti in tutto il mondo. Negli anni a seguire, molti dei suoi assistiti divennero protagonisti in NBA, tra cui spiccano Toni Kukoč, Sasha Danilović, Arvydas Sabonis, Peja Stojaković, Žydrūnas Ilgauskas ed Emanuel Ginóbili. Oltre ai cestisti, assistette anche giocatori di football americano, calcio, pallavolo e baseball. Suo figlio Manuel entrò in società nel 1998.


title: Luciano Capicchioni

text: Nel 2000 allestì i Sankt-Peterburg Lions, in un anno in cui alle squadre del campionato russo era vietato iscriversi a competizioni europee diverse da quelle organizzate dalla FIBA. Capicchioni accettò la proposta del presidente dell'Eurolega ULEB e creò appositamente un club che rappresentò la Russia in quell'edizione della competizione, vista la non partecipazione al campionato nazionale. La squadra, che si allenava a Varese e volava a San Pietroburgo per disputare le partite interne, cessò le operazioni dopo un anno, complice anche la fusione tra le due competizioni ULEB e FIBA. Capicchioni proseguì poi l'attività in Austria agli Arkadia Traiskirchen Lions.


title: Luciano Capicchioni

text: Nell'estate del 2002 Capicchioni rilevò il Basket Rimini Crabs, squadra militante nel campionato di Legadue. Si disimpegnò parzialmente nel 2006, poi contruibuì economicamente nel marzo 2010 per far sì che il club in difficoltà economica potesse terminare la stagione, e tornò ad avere un ruolo di rilievo nella stagione 2010-2011 quando affiancò la public company del presidente Adriano Braschi e l'imprenditore Giorgio Corbelli formando una triade al comando del club. Gravata dalle pendenze economiche, la società venne messa in liquidazione nell'estate del 2011, ma riuscì a rimanere in attività e a mantenere il proprio storico codice di affiliazione proprio grazie all'intervento di Capicchioni, che tornò ad essere patron unico pur ripartendo dal dilettantismo, e nel giro di qualche anno risanò la situazione debitoria. Nel 2018 decise di proseguire l'attività dei Crabs con il solo settore giovanile, poi due anni dopo cedette la società a Rinascita Basket Rimini, continuando ad occuparsi della sola attività di agente.


title: Luciano Capicchioni

text: Morì nella notte tra il 1º e il 2 marzo 2021, a seguito di un arresto cardiaco occorsogli presso la sua residenza sammarinese.


title: L'uomo più velenoso del cobra

text: Tony, allenatore di una squadra di hockey svedese, torna in negli Stati Uniti dopo l'assassinio di suo fratello, intenzionato a far luce sull'accaduto. Dopo alcune indagini Tony crede di individuare il colpevole in George MacGreves, ex socio di suo fratello ed ora impegnato in una missione in Kenya. Tony, insieme a Leslie (moglie del fratello defunto), si reca in Africa per raggiungere George. Dopo rocambolesche avventure e dopo la morte di George, Tony scoprirà che suo fratello è stato ucciso da un sicario assoldato da Leslie. La donna, vistasi scoperta, si dà alla fuga ma perisce in uno spaventoso incidente stradale.


title: Chiesa della Santissima Annunziata (Forza d'Agrò)

text: La chiesa della Santissima Annunziata è la chiesa madre di Forza d'Agrò, comune italiano della città metropolitana di Messina.


title: Perito tessile

text: Nell'attuale sistema scolastico italiano, il corso di Perito industriale dell'Istruzione Tecnica si articola in un biennio comune ed un successivo triennio di specializzazione. Tra questi vi è il Perito Industriale a indirizzo Tessile specializzato in "Confezione Industriale" e il Perito Industriale a indirizzo Tessile specializzato in "Produzione dei Tessili".


text: Edificata agli inizi del Quattrocento e distrutta da un terremoto nei primi mesi del 1649, la chiesa venne interamente ricostruita cambiandone l'orientamento, che risulta essere trasversale al primitivo tempio del quale rimane l'antica abside, oggi inglobata nell'edificio della canonica. La chiesa non ancora completata venne nuovamente danneggiata dal terremoto del 1693 che devastò il Val di Noto. A causa di tale evento fu necessario rifare il tetto e la facciata così come oggi li vediamo. Il nuovo tempio fu completato, grazie alle elemosine del popolo, nel 1707 dai maestri "M. Antonino" e "S. Villarà".


title: Perito tessile

text: Il corso per conseguire il "Diploma di Perito Industriale a indirizzo Tessile" fornisce nozioni per poter essere in grado di:


text: L'esterno della chiesa presenta una larga facciata con membrature di massi calcari marmosi scolpiti, coronata da pennacchi e volute e, aperta da tre eleganti portali quattrocenteschi che appartennero alla vecchia chiesa crollata nel terremoto del 1649.


title: Perito tessile

text: Religione o attività alternative; Lingua e lettere italiane; Storia; Lingua straniera; Matematica; Meccanica applicata; Automazione; Chimica Tessile e Tecnologie di nobilitazione dei prodotti tessili ; Moda Disegno e Progettazione e industrializzazione; Tecnologie Tessile dell'Abbigliamento e organizzazione della produzione; Educazione fisica.


text: L'interno è a base abbaziale, sul consueto schema a tre navate su colonne e pilastri, il tetto è a capriate in legno. L'abside centrale è corredata da un coro in noce del XVII secolo intagliato, diviso in 24 stalli recanti in altrettanti riquadri diverse scene inerenti alla vita della Vergine Maria e del Bambin Gesù.


title: Perito tessile

text: Religione o attività alternative; Lingua e lettere italiane; Storia; Lingua straniera; Matematica; Automazione; Economia ed organizzazione aziendale; Chimica Tessile e Tecnologie di nobilitazione dei prodotti tessili ; Moda Disegno e Progettazione e industrializzazione; Tecnologie Tessile dell'Abbigliamento e organizzazione della produzione; Educazione fisica.


text: L'altare maggiore è rialzato rispetto alla nave, ed è fiancheggiato da due absidiole e da 10 cappelle collocate nelle rispettive navate laterali con altrettanti altari intarsiati in marmo policromo e stucchi di delicata fattura. Al suo interno è custodita inoltre una grande pala d'altare raffigurante l'Annunciazione ed eseguita nel 1565 dal pittore messinese Stefano Giordano. Un bel quadro del XVII secolo di Giovanni Simone Comandè raffigurante la Madonna del Rosario tra i Santi Domenico e Caterina. Una tela raffigurante la Sacra Famiglia dipinta nel 1740 da Paolo Filocamo ed infine un quadro del XVII secolo dipinto da Placido Celi, riproducente San Gaetano e la Vergine.


text: Tra tutte le opere della spicca, infine, il trecentesco Crocifisso dipinto su tavola ed attribuito a scuola siciliana con influssi di Giotto, che rimase miracolosamente illeso dal crollo della chiesa nel terremoto del 1649.


text: All'esterno svetta il campanile del XVII secolo che, danneggiato dal terremoto del 1908, venne ristrutturato nel 1920.


title: Atletica leggera ai Giochi della XI Olimpiade - 5000 metri piani

text: La competizione dei 5000 metri piani maschili di atletica leggera ai Giochi della XI Olimpiade si è disputata nei giorni 5 e 6 agosto 1936 allo Stadio Olimpico di Berlino.


text: La gara si corre a ritmo sostenuto. Il passo è dettato dall'americano Donald Lash. Ai 2000 metri prendono la testa i tre finlandesi. Subito la gara diventa un duello tra il campione in carica Lehtinen e Gunnar Höckert.


title: The First Turn-On!

text: The First Turn-On! è un film del 1984, diretto da Lloyd Kaufman e Michael Herz, prodotto dalla Troma. È l'ultima delle sexy commedie adolescenziali prodotte dalla Troma tra il 1979 e il 1984.


title: The First Turn-On!

text: Un gruppo di teenager, (tre ragazzi e due ragazze), rimane imprigionato in una grotta durante un campeggio in riva a un lago. I cinque passano il tempo raccontandosi le rispettive esperienze sessuali.


title: The First Turn-On!

text: Il film doveva essere interpretato da Madonna. Kaufman e Herz avevano infatti incaricato i responsabili del casting di cercare ragazzi e ragazze in alcune discoteche. In una di queste fu notata una ragazza punk, che accettò di sottoporsi a un provino. La ragazza era Madonna.


title: The First Turn-On!

text: Al provino, Madonna si presentò vestita allo stesso modo di "Cercasi Susan disperatamente" e venne invitata a tornare per un secondo provino, con un vestito sexy. A questo provino assistette il solo Herz, poiché Kaufman si trovava al Festival di Cannes. Herz scartò Madonna, poiché a suo dire indossava un abbigliamento non consono al personaggio che doveva interpretare nel film (vale a dire una ragazza vestita di rosa che partecipa all'orgia nella grotta).


title: The First Turn-On!

text: In due parti minori appaiono anche Vincent D'Onofrio (futuro candidato all'Oscar per "Full Metal Jacket" di Stanley Kubrick), e Mark Torgl, che l'anno successivo avrebbe interpretato Melvin Ferd prima che diventi The Toxic Avenger in "Il vendicatore tossico".


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Maria Santissima dell'Udienza è una scultura in marmo realizzata dallo scultore rinascimentale Antonello Gagini, agli inizi del 1500. Attualmente è custodita all'interno dell'abside della navata centrale del Santuario di Maria Santissima dell'Udienza a Sambuca di Sicilia.


title: Campionato Primavera 1973-1974

text: Il Campionato Primavera 1973-1974 è la 12ª edizione del Campionato Primavera. Il detentore del trofeo è la .


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: La notte della terza domenica di maggio la statua viene portata in processione per le principali vie del centro storico, sorretta a spalla dai componenti della Confraternita, i quali, fino ad alcuni anni fa, erano vestiti con particolari abiti ricamati in seta e oro.


title: Campionato Primavera 1973-1974

text: La squadra vincitrice del torneo è stata la che guidata da Antonio Trebiciani si è aggiudicata il titolo di campione nazionale per la seconda volta nella sua storia.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: La scultura raffigurante la Madonna con il Bambino Gesù risale ai primi anni del sedicesimo secolo. Appartenne a famiglie mazaresi che la portarono a Sambuca di Sicilia nei terreni su cui sorgeva la torre Cellaro. Lasciata nascosta per tanti anni all'interno di un'intercapedine di un forno delle cucine della torre, fu ritrovata da un contadino sambucese nel 1575. In quel periodo a Sambuca imperversava la peste. I contadini sambucesi pertanto decisero di rubare la statua e farla passare attraverso il quartiere dell'Infermeria, area del paese dedicata alle cure dei lebbrosi, nella speranza che la Madonna facesse un miracolo. Così fu, i lebbrosi guarirono e da quel momento la statua prese il nome di Madonna dell'Udienza, in quanto aveva dato ascolto alle preghiere degli ammalati.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Si decise che ogni anno si doveva portare in processione il simulacro per le vie del paese, e ogni dieci anni la Madonna doveva passare per il quartiere Infermeria. Ancora oggi vige questa tradizione.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Dal 1575, anno in cui la statua entrò nel centro abitato di Sambuca, si celebra annualmente la festa di Maria Santissima dell'Udienza, comunemente denominata festa della Madonna.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Si tratta di una festa molto caratteristica. Durante la festa ha luogo la secolare e commovente processione del simulacro della Madonna dell'Udienza, che passa per le principali vie del centro storico portato a spalla dai componenti della Confraternita di Maria Santissima dell'Udienza, abbigliati con particolari abiti ricamati in seta e oro. Prima della processione, nel pomeriggio, ha luogo dentro la chiesa la discesa della Madonna (popolarmente chiamata "la scinnuta") dalla nicchia in cui giace verso il simulacro (in siciliano "la vara") che la accoglierà per tutta la processione.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: L'uscita della statua di Maria Santissima dell'Udienza, chiamata comunemente "nisciuta di la Madonna," è un momento di grande commozione popolare. La processione, accompagnata dalla banda musicale di Sambuca e da cittadini sambucesi, delle località vicine e turisti, si protrae fino all'alba del lunedì e culmina trionfalmente con fuochi d'artificio. Durante la notte il simulacro si ferma sotto le undici corone dei diversi quartieri sambucesi. Queste soste sono un momento utile affinché i fratelli possano rifocillarsi dopo la grande fatica della processione e affinché si possano ammirare i fuochi d'artificio.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Durante l'intera settimana, la festa è arricchita da numerosi tipi di festeggiamenti, quali Palio dei Quartieri, sfilate, concerti di bande musicali e luminarie notturne.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Il Palio dell'Udienza fino all'anno 2005 fu svolto con le famose corse dei cavalli, uno tra i più antichi pali d'Italia. Testimoniate con foto del 18 maggio 1913.


title: Maria Santissima dell'Udienza

text: Evento collaterale è la sagra della Minna di virgini (Seno di vergine), con degustazioni del famoso dolce tipico dell'antica pasticceria della città dell'emiro Zabut.


title: Sussex Carol

text: Il Sussex Carol, conosciuto anche come On Christmas Night True Christians Sing o On Christmas Night All Christians Sing (dal primo verso), è una tradizionale carola natalizia inglese.


title: Sussex Carol

text: Il testo e la melodia vennero pubblicati per la prima volta da un vescovo irlandese di nome Luke Wadding in una raccolta musicale intitolata "Small Garland of Pious and Godly Songs". Se Wadding fosse o meno l'autore del canto, non è, ad ogni modo, dato sapere.


title: Sussex Carol

text: Il brano venne “scoperto” agli inizi del XX secolo da Cecil Sharp e da Ralph Vaughan Williams, che lo trascrissero dopo averlo sentito cantare da una certa Harriet Verral di Monk's Gate nel Sussex (da cui il titolo "Sussex Carol") e lo pubblicarono nel 1919, rendendolo popolare in quella versione del testo e della melodia.


title: Sussex Carol

text: Il testo si compone di 4 strofe, di 6 versi ciascuna e dice che la notte di Natale tutti i cristiani cantano per sentire l'annuncio degli angeli:


title: Sussex Carol

text: Il brano è stato inciso, tra gli altri, da: Mormon Tabernacle Choir e The King's Singers; Maddy Prior; John Rutter e le Cambridge Sisters (1989); Jon Schmidt (2004); ecc.


title: Angelo Senaldi

text: Nel 2011 viene nominato Vicesindaco di Gallarate ed assessore all'urbanistica nella giunta di Edoardo Guenzani.


title: Angelo Senaldi

text: Alle elezioni politiche del 2013 viene eletto deputato della XVII legislatura della Repubblica Italiana nella circoscrizione IV Lombardia per il Partito Democratico.


title: The Gift of Game

text: The Gift of Game è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense Crazy Town, pubblicato nel 1999 dalla Columbia Records.


title: The Gift of Game

text: Il disco ha venduto a livello mondiale due milioni e mezzo di copie, di cui oltre metà nei soli Stati Uniti, dove è stato premiato con un disco di platino. Le sue vendite contribuirono in parte al successo delle sonorità nu metal e rap rock negli anni novanta e duemila.


title: The Gift of Game

text: Quest'album vede la partecipazione di Jay Gordon e Amir Derakh, membri degli Orgy, e del rapper KRS-One. Il disco deve gran parte della notorietà al singolo "Butterfly", costruito su un frammento di "Pretty Little Ditty" dei Red Hot Chili Peppers.


title: The Gift of Game

text: La ragazza tatuata col lecca lecca in mano in copertina si chiama "Little Lolita", e rappresenta la mascotte del gruppo, disegnata dal cantante Shifty Shellshock e da suo zio. Il titolo e la copertina dell'album traggono ispirazione dal testo della traccia "Lollipop Porn". Nell'album solista di Shifty "Happy Love Sick" appare anche una canzone intitolata "Lolita", e la ragazza riappare, vestita da b-girl, sulla copertina del terzo album in studio del gruppo, "The Brimstone Sluggers".


title: The Gift of Game

text: Steve Huey di AllMusic considerò l'album "simile a molti altri dischi rap metal, che combina ritmi aggressivi e virili con potenti e rumorosi riff di chitarra e notevoli influssi hip hop". Huey sostenne che il gruppo e l'album erano promettenti, malgrado evidenti somiglianze coi Limp Bizkit e altri gruppi simili. April Long di "NME" criticò negativamente la prevedibilità dei riff di chitarra e dei testi.


title: Pieter de Witte

text: Pieter de Witte visse per un periodo della sua vita in Italia. La sua presenza è documentata nel 1568 a Firenze, come accademico delle Arti e del Disegno. Vi abitava assieme al padre scultore e al fratello.


title: Pieter de Witte

text: Negli anni in cui fu collaboratore di Giorgio Vasari si compì la sua maturazione artistica, testimoniata dai lavori eseguiti nella Sala Regia in Vaticano e nella cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze. Dopo la morte del Vasari restò a Firenze fino al 1577; poi visse a Volterra fino al 1585, quando rientrò a Firenze.


title: Pieter de Witte

text: Le altre opere principali del periodo italiano furono una "Gloria di Maria" (1578) nel duomo di Volterra, una "Natività" e una "Pietà" per la chiesa di San Salvatore al Monte Nibbio, varie "Sacre Conversazioni" e "Madonne".


title: Pieter de Witte

text: Si trasferì negli anni successivi alla corte di Guglielmo V di Baviera a Monaco, lasciando un numero copioso di opere e di cicli pittorici. In questo periodo fu soprannominato Peter Candid o Pietro il Candido, traducendo il cognome all'italiana per rimarcare la sua lunga esperienza artistica in Italia.


title: Pieter de Witte

text: Il pittore realizzò pale per le chiese di Augusta e Frisinga e si distinse come disegnatore di cartoni per arazzi, tra i quali sono celebri i "Mesi" e le storie di Ottone I di Baviera (primo dei Wittelsbach ad assurgere al rango ducale): entrambe le serie sono custodite presso la "Münchner Residenz".


title: Pieter de Witte

text: A Monaco, nel quartiere di Giesing, al pittore sono dedicati una via Candidstraße, un ponte Candidbrücke, un tunnel Candidtunnel, un pezzo della tangenziale di Monaco, la piazza Candid con la stazione di Metropolitana con lo stesso nome Candidplatz (metropolitana di Monaco di Baviera).


title: Fudbalski Klub Jedinstvo Ub

text: Fondato nel 1920, solamente negli ultimi anni, dopo la disgregazione della Jugoslavia, e lo scioglimento della Serbia e Montenegro, il club ha potuto emergere dal dilettantismo.


title: Vincenzo Sellaro

text: Fondò l"'Order Sons and Daughters of Italy in America" (OSDIA), la più grande organizzazione italoamericana degli Stati Uniti. Fondò "Figli d'Italia in America" per aiutare gli italoamericani a lavorare insieme per migliorare la loro posizione sociale, civile e personale nella società. Morì all'età di 64 anni, il 28 novembre 1932, ed è sepolto nel cimitero di Woodlawn nel Bronx, a New York.


title: Vincenzo Sellaro

text: Fondò un ambulatorio privato di ginecologia al 203 di Grand Street nel quartiere "Little Italy" di Manhattan. Nella sua attività medica, intuì che molti immigrati italiani, ricoverati negli ospedali americani, erano spesso messi in situazioni di pericolo di vita a causa della barriera linguistica tra loro ed il personale medico e paramedico. Per affrontare questo problema, Sellaro, costituì un comitato ad hoc di medici bilingue (italiano e inglese), e successivamente fondò il primo ospedale italiano negli USA, il "Columbus Italian Hospital", dove i pazienti potevano parlare l'italiano.


title: Vincenzo Sellaro

text: Infaticabile sostenitore dell'italianità negli USA, in seguito entrò a far parte dell'American Medical Association e condusse ricerche sul diabete e sul cancro. Organizzò anche una scuola per ostetriche sotto l'egida del "New York City Health Board".


title: Vincenzo Sellaro

text: Nel 1904, concepì l'idea di unire tutti gli italoamericani in un'unica grande organizzazione fraterna. Il 7 giugno 1905 tenne, nella sua abitazione, un incontro organizzativo. Erano presenti l'avvocato Antonio Marzullo, il farmacista Ludovico Ferrari, lo scultore Giuseppe Carlino, lo scultore Pietro Viscardi e Roberto Merlo e due barbieri. La prima riunione formale dell'Ordine si tenne tre settimane dopo. In quell'occasione, Sellaro fu eletto Sommo Venerabile (oggi Presidente nazionale) della Suprema Loggia dei Figli d'Italia.


title: Vincenzo Sellaro

text: Il nome del gruppo fu presto cambiato in "Ordine Figli d'Italia in America". Sellaro scrisse la costituzione nazionale dell'Ordine e fondò la prima loggia locale dell'OSIA, la Loggia Mario Rapisardi n. 1, il 31 agosto 1905.


title: Vincenzo Sellaro

text: Nel 1922, Sellaro fu nominato cavaliere dal governo italiano per il suo aiuto alla comunità italo-americana, più tardi scriverà su "The OSIA News" che aveva fondato l'OSIA "per emancipare [gli italiani] da ogni pregiudizio". Nel 1928, il governatore Alfred E. Smith consegnò a Sellaro la chiave dello Stato di New York in riconoscimento dei contributi medici e sociali che aveva offerto alla comunità.


title: Vincenzo Sellaro

text: Il 18 settembre 1932, sofferente di insufficienza renale, malattie cardiache, diabete e arteriosclerosi, fu ricoverato come paziente del Columbus Italian Hospital, da lui fondato. Dopo 72 giorni, cadde in coma e morì a 64 anni il 28 novembre 1932.


title: Alexandra Coppinger

text: Alexandra Coppinger frequenta la Balwyn High School di Melbourne e frequenta corsi di recitazione alla "Wendy Samantha Productions", insieme a sua sorella. Suo padre è l'artista David Coppinger. Studia pianoforte da quando era in prima elementare.


title: Alexandra Coppinger

text: La sua carriera da attrice comincia, dopo un ruolo minore in "Elephant Princess", interpretando Hazel nella serie del 2010 "Le sorelle fantasma".


title: Museo archeologico nazionale G. Carettoni di Cassino

text: Il Museo archeologico nazionale Gianfilippo Carettoni di Cassino è situato lungo la ss. 149 che dal centro urbano conduce a Montecassino. L'edificio è stato costruito a ridosso delle mura dell'antica "Casinum", centro di remota origine, e dell'area archeologica, in posizione sovrastante l'anfiteatro e presso la cosiddetta Porta Campana, venuta alla luce solo successivamente alla realizzazione del museo stesso.


text: Dal dicembre 2014 il Ministero per i beni e le attività culturali lo gestisce tramite il Polo museale del Lazio, nel dicembre 2019 divenuto Direzione regionale Musei.


text: La prima pietra per la costruzione della struttura che accoglie il museo archeologico è stata posta il 15 marzo del 1966 in occasione del diciottesimo anniversario della distruzione di Cassino avvenuta durante la seconda guerra mondiale.


text: I lavori di edificazione subirono notevoli ritardi e furono ultimati solo verso la fine degli anni settanta, l'inaugurazione del museo è avvenuta nel 1979.


text: Il 2003 è un anno importante: il 12 dicembre il museo viene intitolato a Gianfilippo Carettoni, archeologo al quale si devono importanti e fondamentali studi su "Casinum", oltre a quelli realizzati alla fine del 700 da Don Flavio Della Marra e all'inizio del 900 da Luigi Pigorini.


text: Gianfilippo Carettoni ha legato il suo nome alla riscoperta e valorizzazione del teatro romano di Cassino: gli scavi da lui effettuati e gli studi pubblicati ne fanno un benemerito per la città laziale.


text: Dal 2021 è direttore del Museo Archeologico Nazionale "G. Carettoni" e dell'Area Archeologica di Casinum, Marco Musmeci .


text: Il museo si sviluppa su una superficie di 500 m² organizzata in tre sale e un lapidarium al piano inferiore. Già nel giardino è esposta una raccolta di frammenti architettonici, per lo più pertinenti a sepolcri, e di epigrafi.


text: All'entrata osserviamo materiali lapidei e reperti di epoca preistorica e risalenti alla protostoria.


text: Per i primi abbiamo un'ara in calcare con epigrafe dedicatoria proveniente e un fusto liscio di colonna in marmo policromo dal teatro di Cassino ascrivibile all'età augustea.


text: Mostra vasetti miniaturistici con datazione che va dal IX al VII secolo a. C., rinvenuti ad Aquino, a Villa S. Lucia-S. Scolastica e a Pietra Panetta.


text: Da Cassino, presso la Località Folcara, proviene un frammento di molare d'elefante, databile al paleolitico.


text: La sala contiene materiale risalente alla preistoria e alla protostoria, oltre ai reperti di epoca romana provenienti dalla necropoli di Campo di Porro, e la statua dell'eroe, anch'essa di epoca romana.


text: Ai due lati dell'entrata troviamo una colonnina marmorea scanalata e un fusto di colonnina in marmo bigio.


text: Presenta i rinvenimenti provenienti dalla necropoli di Campo di Porro. La necropoli è stata individuata in località Campo di Porro, a pochi chilometri dalle mura di "Casinum". L'area sepolcrale è di età romana, collocabile dal I al II secolo a. C.


text: Primo Ripiano: bronzo (monete; un ardiglione; chiodi; una pinzetta; un anello; aghi; una campanella, forse pendaglio; una lastrina); ferro (un coltello; chiodi; diversi elementi e strumenti); ceramica (un frammento; balsamari; una fuseruola); argento (una moneta); osso (uno spillone); vetro (balsamari); una gemma incisa con volto di Ercole; una castone di anello; brocchette in impasto.


text: Secondo Ripiano: un'anfora frammentaria; diverse olle in impasto; coperchi di olla; una ciotola in terra sigillata italica; una coppa.


text: Terzo Ripiano: sono esposti due scheletri di fanciullo rinvenuti nella tomba 9, entrambi collocabili al II-III secolo d. C.


text: Contiene i rinvenimenti dal sepolcreto di "Casinum": necropoli volsca dell'età del ferro che sarà poi utilizzata anche dai romani, individuata da Gianfilippo Carettoni in una zona relativamente pianeggiante situata a ridosso dell'area archeologica. Sono state recuperate sedici sepolture di cui cinque sono femminili, sette maschili, una di infante, le altre non sono definibili per la scarsezza del materiale. I resti dei corredi funerari rinvenuti permettono di datare il sepolcreto a un periodo compreso tra la fine dell'VIII e il VI secolo a. C. La vetrina contiene poi rinvenimenti da luoghi vicini a Cassino: Villa S. Lucia-S. Scolastica, S. Vittore del Lazio-Colle Radicosa, Aquino, S. Biagio Saracinisco-Ominimorti. Tali resti appartengono alle età della preistoria e della protostoria.


text: Primo Ripiano: espone i corredi funerari delle tombe 1-2-3-4-5, sono fibule in bronzo; vaghi (perle) a forma di goccia in ambra; una borchietta (ornamento di velo o abito) in bronzo; lame di ferro; armille in bronzo; anelli in bronzo; un raschiatoio in selce; resti di vaso in impasto. È presentata anche un'anfora in impasto con decorazione incisa, proveniente da Villa S. Lucia-S. Scolastica.


text: Secondo Ripiano: contiene i corredi delle tombe 6 e 7 del sepolcreto di "Casinum". Abbiamo: bronzo (fibule; armille; elementi di cintura; pendagli a bulla circolare; pendagli ad ancora; una catenella di anellini concatenati tra loro; una punta di lancia e un anellino); pendagli a bulla romboidale in ferro; vaghi di collana in pasta vitrea e vaghi di collana in ambra; una lama frammentaria di un coltello; una tazza carenata.


text: Terzo Ripiano: contiene reperti rinvenuti a S. Vittore del Lazio-Colle Radicosa (materiale d'abitato dell'età del ferro, IX-VIII secolo a. C.); Aquino (industria litica, Paleolitico Superiore); Villa S. Lucia-S. Scolastica (frammenti di bacile bronzeo, VII secolo a. C.; lama di ossidiana, età neolitica; materiale d'abitato dell'età del ferro, IX-VIII secolo a. C.; industria litica, Paleolitico Superiore e Paleolitico Medio); S. Biagio Saracinisco-Ominimorti (materiale d'abitato dell'età del ferro, IX-VIII secolo a. C.).


text: Esibisce il calco del "Lapis Satricanus". Osserviamo, poi, la cosiddetta "Arma Samnitium", che appartiene al corredo dei metalli, recuperata a S. Biagio Saracinisco. Si tratta di una spada con fodero saldati insieme ad elementi di giavellotto di datazione ascrivibile al IV-III secolo a. C.


text: Primo Ripiano: espone i resti dei corredi delle tombe 8-9-10-11, con fibule; fermatrecce; una brocchetta; elementi in bronzo; tazze con impasto bruno; una scodella; pendagli d'ambra; vaghi di pasta vitrea; una catenella; un'olla in impasto rossastro; frammenti di vaso in impasto.


text: Secondo Ripiano: contiene i reperti dai corredi delle tombe 12-13-14-16 con fibule in bronzo; un elemento bronzeo, forse pendaglio; resti di scheletro; una lama di coltello in ferro; una scodella monoansata; un anello e due spirali in bronzo; un elemento di fibbia di cinturone; un'ascia in ferro; un'anforetta in impasto bruno scuro; frammenti di tazza; un piccolo pendaglio in osso.


text: Terzo Ripiano: contiene i resti del corredo della tomba 15, con schegge di selci; un'ascia in ferro; una corta spada in ferro; piccoli anelli; un pendaglio in bronzo; fibule.


text: Primo Ripiano: espone il materiale proveniente da S. Biagio Saracinisco-Ominimorti, risalente ad un periodo di V-IV secolo a. C., con metalli (un cinturone sannita in bronzo; punte a giavellotto in ferro); reperti ceramici; una scodella; una coppa con piede. Osserviamo poi un rinvenimento proveniente dalla stipe di "Mèfete" di "Aquinum", tale stipe è una delle tante dedicata a questa divinità italica, legata alla presenza di acque terapeutiche, diffuse nell'Italia centro-meridionale. L'oggetto in questione è un frammento del labbro di un vaso di marmo con iscrizione destrorsa in lingua osca a "Iunoni Puplunai", Giunone Pupluma, databile al III secolo a. C.


text: Secondo Ripiano: espone materiale proveniente dalla necropoli volsca di "Satricum", con olle; un "kantharos"; anforette; scodelle a vernice nera; coppette; brocchette; un "kylik" a vernice nera; un "pelike" a vernice nera; una tazza a vernice nera.


text: Terzo Ripiano: mostra materiale sporadico dal sepolcreto di "Casinum", con vasi e frammenti di vasi; diverso materiale bronzeo (una fibula, una punta di lancia, anelli, frammenti); schegge silicee; un'anforetta.


text: La statua è stata rinvenuta da Gianfilippo Carettoni durante gli scavi del teatro nel 1936, all'interno del pozzo grande della scena. Nel 1938 l'eccezionale reperto venne portato al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Nel 2002 il calco dell'eroe è stato esposto presso il nostro Museo Archeologico e solo nell'aprile 2013 l'originale è rientrato a Cassino, in occasione dei Campionati Nazionali Universitari.


text: È in marmo pentelico, al momento dello scavo solo il torso era in ottimo stato, mentre gli altri frammenti furono trovati ad una certa distanza da esso sparsi all'interno e all'esterno della scena.