title: Cerreto (Croazia)

text: Tra gli edifici di rilievo vi è la chiesa tardo gotica della Santa Trinità alle porte del comune, che fu costruita agli inizi del XV secolo: l'interno era interamente affrescato, come testimoniano alcuni resti dei dipinti nel santuario. II portico antistante fu aggiunto alla facciata della chiesa nel 1588 come suggerisce un'iscrizione glagolitica incisa su una macina, che il prete Ivan Bubic fece poi inserire nella facciata sud dell'edificio.


title: Cerreto (Croazia)

text: L'odierna chiesa parrocchiale dedicata a Santa Maria Assunta è più recente, completata nel 1804, probabilmente sulla base di una cappella preesistente. All'esterno la chiesa è cinta da solide mura, completate nell'anno 1592 da Ivan Bubic, come l'iscrizione glagolitica di una colonna sembra suggerire.


title: Cerreto (Croazia)

text: È presente una piccola comunità di italiani autoctoni che rappresentano una minoranza residuale di quelle popolazioni italiane che abitarono per secoli la penisola dell'Istria e le coste e le isole del Quarnaro e della Dalmazia, territori che appartennero alla Repubblica di Venezia. La presenza degli italiani a Cerreto è drasticamente diminuita in seguito all'esodo giuliano dalmata, che avvenne dopo la seconda guerra mondiale e che fu anche cagionato dai "massacri delle foibe".


title: Cerreto (Croazia)

text: Il comune è diviso in 16 insediamenti ("naselja") ed ha capoluogo in "Cerreto", che conta 242 abitanti (Censimento 2011):


title: Tour de France 1923

text: Il Tour de France 1923, diciassettesima edizione della Grande Boucle, si svolse in quindici tappe tra il 24 giugno e il 22 luglio 1923, per un percorso totale di 5 386 km.


title: Tour de France 1923

text: Si trattò della nona edizione vinta da un corridore di casa. Fu infatti vinta per la prima e unica volta dal francese Henri Pélissier, che tornò per la seconda ed ultima volta sul podio di Parigi dopo ben nove anni (si era classificato secondo nel 1914). Il digiuno di vittorie per i corridori transalpini durava da dodici anni (dal 1911).


title: Tour de France 1923

text: Pélissier, ottavo transalpino ad imposi nella Grande Boucle, terminò in 222h15'30" davanti all'italiano Ottavio Bottecchia (per la prima volta sul podio della corsa a tappe francese in qualità di secondo classificato, fu il primo podio italiano al Tour) e al connazionale Romain Bellenger (terzo classificato e al primo e unico podio al Tour).


title: Tour de France 1923

text: Henri Pélissier colse la vittoria nove anni dopo aver concluso sul podio (come secondo classificato) l'edizione 1914 del Tour de France. Peraltro, egli salì sul podio della Grande Boucle nelle uniche due volte in cui riuscì ad arrivare al traguardo di Parigi; infatti si ritirò nelle altre sei partecipazioni.


title: Tour de France 1923

text: Pélissier fu maglia gialla (che sfilò all'italiano Bottecchia al termine della decima tappa, per mantenere fino alla fine il simbolo del primato della classifica generale) alla fine di sei tappe, le ultime della manifestazione, sulle quindici previste.


title: Tour de France 1923

text: Henri Collé, sesto, fu il miglior classificato tra i corridori della seconda categoria e Ottavio Pratesi, dodicesimo, tra i cicloturisti. Jean Alavoine aveva dominato la corsa sui Pirenei, conquistando la maglia gialla, ma fu costretto al ritiro a causa di una caduta durante la quinta tappa.


title: Tour de France 1923

text: Al Tour de France 1923 parteciparono 139 corridori divisi in tre classi (la prima con 32 corridori, la seconda con 24 e 83 nella categoria cicloturisti) dei quali 48 giunsero a Parigi. Su un totale di quindici tappe, i francesi Henri Pélissier e Jean Alavoine vinsero il maggior numero di frazioni, tre ciascuno.


title: Bexarotene

text: Il bexarotene è il nome del principio attivo indicato nel trattamento delle manifestazioni cutanee nei pazienti con linfoma.


title: Bexarotene

text: È indicato nel trattamento delle manifestazioni cutanee nei pazienti con linfoma cutaneo a cellule T (CTCL) di grado avanzato, refrattari ad almeno un trattamento sistemico precedente.


title: Bexarotene

text: Viene utilizzato inoltre come trattamento per alcune forme di carcinoma (carcinoma renale e le metastasi da carcinoma mammario), nelle micosi fungoidi


title: Bexarotene

text: Una ricerca presso la Case Western Reserve University School of Medicine di Cleveland ha rivelato che il bexarotene ha dimostrato efficacia nel modello murino nella cura dell'Alzheimer, causando nei topi una drammatica riduzione delle placche amiloidi e un miglioramento delle funzioni cognitive. Il farmaco si è rivelato efficace nel ridurre le placche ad una velocità mai raggiunta precedentemente. I primi risultati evidenti si sono verificati fin dalle 6 ore successive alla somministrazione del farmaco. Nelle successive 72 ore dalla somministrazione si era rilevata la cancellazione del 50% delle placche, e la ripresa di certi comportamenti sani e operosi da parte dei topi, come riprendere a costruirsi il nido con dei pezzi di carta.


title: Bexarotene

text: Essendo il farmaco già testato per l'uso umano si prevede entro due mesi da febbraio 2012 l'inizio dei test su soggetti umani.


title: Bexarotene

text: Il bexarotene è un composto sintetico che esplica la propria azione biologica attraverso la formazione di legami selettivi e l'attivazione dei tre recettori dei retinoidi X, che quando sono attivati regolano la differenziazione e la proliferazione cellulare, l'apoptosi e la sensibilizzazione all'insulina, determinando l'inibizione della crescita delle cellule tumorali che hanno origine da cellule ematopoietiche o squamose.


title: Bexarotene

text: Il betaxarotene è gravato da molteplici effetti collaterali. Tra questi frequentemente, in modo particolare, si menifestano: l'ipotiroidismo, la leucopenia, l'ipercolesterolemia e l'iperlipemia ed anche dolori, cefalea, astenia, dermatite esfoliativa, prurito, rash.


title: Bexarotene

text: Ipersensibilità nota al bexarotene o a uno qualsiasi degli eccipienti. Gravidanza e allattamento. Donne potenzialmente fertili in assenza di efficaci misure contraccettive. Precedenti di pancreatite. Ipercolesterolemia non controllata Ipertrigliceridemia non controllata- Ipervitaminosi A. Patologia tiroidea non controllata. Insufficienza epatica. Infezione sistemica in atto.


title: Tomoyuki Tanaka

text: Fu a capo dagli studi della Toho per una sessantina di anni effettuando una produzione di più di 200 film compresi tutti i Godzilla dal 1954 al 1995. Fu proprio lui a creare Godzilla, cercando di rappresentare il terrore del Giappone dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki.


title: Addio Mr. Harris

text: Presentato in concorso al 4º Festival di Cannes, ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura e il premio per la migliore interpretazione maschile con Michael Redgrave.


title: Addio Mr. Harris

text: Andrew Crocker-Harris è un maturo professore di greco e latino in una "public school" inglese. Freddo, distante, è odiato dagli alunni (che lo chiamano alternativamente Himmler oppure "la goccia") e disprezzato dai suoi colleghi. Fallimentare è anche il rapporto con la moglie, che lo tradisce con un altro docente.


title: Addio Mr. Harris

text: Costretto ad abbandonare l'insegnamento per motivi di salute, negli ultimi giorni di permanenza nella scuola prende coscienza del suo completo fallimento come uomo e come insegnante. L'inaspettato regalo di una versione dell"'Agamennone" di Eschilo, tradotto da Robert Browning, da parte di un alunno che aveva intuito il suo dramma, gli dà il coraggio di scusarsi davanti a tutti, in un toccante discorso d'addio, per non essere riuscito a svolgere il proprio compito, per non essere stato l'insegnante che avrebbe dovuto essere.


title: Addio Mr. Harris

text: Il film fu prodotto dalla Javelin Films. Venne girato in Inghilterra, nel Dorset, alla Sherborne School e nel Buckinghamshire, ai Pinewood Studios, a Iver Heath.


title: Addio Mr. Harris

text: Distribuito dalla General Film Distributors (GFD), il film uscì nelle sale cinematografiche britanniche nell'aprile 1951, presentato in prima a Londra il 13 marzo. Il 15 maggio fu distribuito anche in Svezia e, nel giugno 1951, partecipò al Festival internazionale del cinema di Berlino. Sempre nel 1951, uscì poi in Francia (19 giugno), fu presentato a New York (29 ottobre), in Danimarca (21 novembre), nella Germania Ovest (11 dicembre), in Belgio (14 dicembre), in Portogallo (30 dicembre).


title: ZIL-135

text: L'autocarro ZIL-135 8x8 è un mezzo basico per il ruolo di trasporto pesante nell'Armata Sovietica e in molti altri paesi clienti. Prodotto dalla Zavod Imeni Lichačëva, ha una capacità di trasporto di oltre 10 ton. ed è usato tra l'altro per il BM-22 e per il lancio dei razzi balistici pesanti FROG.


title: Campionato Piauiense

text: Il Campeonato Piauiense è il campionato di calcio dello stato di Piauí, in Brasile. Si svolge dal 1916, dal 1991 è organizzato dalla "Federação de Futebol do Piauí (FFP)".


title: Adrianna Sułek

text: Dopo aver conquistato la medaglia di bronzo ai campionati mondiali under 20 di Tampere 2018 nell'eptathlon, nel 2021 prese parte a tre competizioni internazionali: agli europi indoor di Toruń si classificò nona nel pentathlon, agli europei under 23 di Tampere fu medaglia d'oro nell'eptathlon e ai Giochi olimpici di Tokyo si classificò sedicesima, sempre nell'eptathlon.


title: Adrianna Sułek

text: Nel 2022 conquistò la medaglia d'argento ai campionati mondiali indoor di Belgrado dove, con il punteggio di 4851 punti, fece registrare il record polacco del pentathlon e la seconda migliore prestazione della stagione 2021-2022 dietro a Noor Vidts, vincitrice della gara di Belgrado.


title: First Division 1923-1924

text: La First Division 1923-1924 è stata la 32ª edizione della massima serie del campionato inglese di calcio, disputato tra il 25 agosto 1923 e il 3 maggio 1924 e concluso con la vittoria dell', al suo primo titolo.


title: Joan McCracken

text: Joan McCracken nacque a Filadelfia, figlia di Mary Humes e Franklin T. McCracken. Studiò danza fin da bambina e nel 1934 lasciò il liceo per studiare alla School of American Ballet con il coreografo George Balanchine.


title: Joan McCracken

text: Un anno dopo, nel 1935, tornò a Filadelfia per danzare come solista con il Littlefield Ballet, con cui nel 1937 si esibì in una tournée in Europa. Nel 1940 si trasferì a New York con il marito Jack Dunphy e la McCracken iniziò a ballare al Radio City Music Hall. Nel 1943 fece il suo debutto a Broadway nel musical "Oklahoma!" e ottenne il successo per il suo ruolo di Sylvie. Nel musical di Rodgers & Hammerstein, la McCracken mostrò per la prima volta quello che i critici sostengono essere stata la sua più grande influenza sul teatro di Broadway: una capacità di combinare danza e comicità e usare le coreografie per sviluppare e caratterizzare il personaggio ben oltre le indicazioni del libretto. Dopo essersi fatta notare in "Oklahoma!", fu ingaggiata dalla Warner Bros. e nel 1944 fece il suo esordio a Hollywood in "Ho baciato una stella". Insoddisafatta dall'industria cinematografica, nel 1944 tornò a danzare a Broadway nel musical "Bloomer Girl", ottenendo grandi plausi per il suo numero "T'morra, T'morra"


title: Joan McCracken

text: Nel 1945 tornò a Broadway in "Billion Dollar Baby", mentre nel 1947 recitò per la Metro-Goldwyn-Mayer nel film "Good News". Sempre nel 1947 recitò a Broadway nel suo primo ruolo drammatico, quello di Virginia in "Vita di Galileo" di Bertolt Brecht; il ruolo si rivelò di grande importanza per la carriera della McCracken, dato che la consacrò anche come apprezzata attrice e non solo cantante e ballerina. Negli anni successivi continuò ad alternare musical ad opere di prosa, recitando a Broadway in "The Big Knife" (1949), "Dance Me a Song" (1950) ed "Angel in the Pawnshop" (1951). Nel 1951 ottenne un altro successo interpretando Peter Pan nell'omonima commedia di J.M Barrier, ricoprendo il ruolo sia a Broadway che nella tournée statunitense con Boris Karloff nel ruolo di Capitan Uncino. Nel 1953 recitò a Broadway per l'ultima volta nel musical di Rodgers e Hammerstein "Me and Juliet". La sua ultima apparizione sulle scene risale al 1958 in un allestimento de "La Machine Infernale" di Jean Cocteau in scena nell'Off-Broadway.


title: Joan McCracken

text: Nel 1937 conobbe il ballerino Jack Dunphy, suo collega al Littlefield Ballet. I due si sposarono due anni più tardi ma furono separati nella prima metà degli anni quaranta a causa della seconda guerra mondiale, in cui Dunphy combatté. In questo periodo la McCracken ebbe una relazione con il compositore francese Rudi Revil. Divorziò da Dunphy nel 1951 dato che il marito si era dichiarato omosessuale e fu impegnato in una relazione con Truman Capote fino alla morte dello scrittore nel 1984.


title: Joan McCracken

text: Nel 1950 conobbe Bob Fosse quando entrambi recitarono nel musical "Dance Me a Song" a Broadway. I due si sposarono nel dicembre del 1952 e la McCracken svolse un ruolo di rilievo nell'ascesa del marito, assicurandogli anche il lavoro di coreografo nel musical "The Pajama Game", che lanciò la carriera di Fosse. Il regista la tradì ripetutamente nel corso del loro matrimonio e nel 1959 lasciò la McCracken per risposarsi con Gwen Verdon. Nei suoi ultimi anni di vita ebbe una relazione con l'attore Marc Adams.


title: Joan McCracken

text: Joan McCracken soffrì di diabete mellito di tipo 1 già dalla fine degli anni trenta e con il passare degli anni la sua salute peggiorò rapidamente. Nel 1955 trascorse molto tempo ricoverata in ospedale in seguito a un infarto e a una proncopolmonite, che posero fine alla sua carriera da ballerina. Il diabete le avrebbe causato anche il secondo infarto che la portò alla morte nel 1961 all'età di quarantatré anni.


title: Joan McCracken

text: Nel film di Bob Fosse "All That Jazz - Lo spettacolo comincia" (1979) Jessica Lange interpreta Angelique, una versione romanzata della McCracken che indossa lo stesso constume che Joan indossò nella sua ultima apparizione teatrale nel 1958. Nel 2019 la ballerina è stata interpretata da Susan Misner nella miniserie "Fosse/Verdon".


title: Joan McCracken

text: Joan McCracken fu una delle donne che furono di ispirazione a Truman Capote per il personaggio di Holly Golightly in "Colazione da Tiffany". Mentre recitava nel musical "Bloomer Girl" nell'ottobre del 1944, la McCracken ricevette la notizia che il fratello Buddy era stato ucciso nella battaglia di Peleliu e la ballerina reagì alla notizia distruggendo il proprio camerino. La McCracken raccontò l'episodio a Capote, che lo incluse nel romanzo: Holly infatti regisce con la stessa violenza della ballerina alla notizia della morte del fratello. Inoltre, nel romanzo Holly canta delle canzoni da "Oklahoma!" e sfoglia il libro "The Baseball Guide" di James Isaminger, zio della McCracken.


title: Missano (Castiglione Chiavarese)

text: Missano ("Misàṅ" in dialetto locale) è una frazione di 187 abitanti del comune di Castiglione Chiavarese.


title: Missano (Castiglione Chiavarese)

text: Si trova su una collina a circa 322 m s.l.m. e il territorio della frazione è costituito dai ripidi terrazzamenti distribuiti lungo la Strada provinciale 523 del Colle di Centocroci, che collega la valle genovese del torrente Petronio con la media val di Vara in provincia della Spezia. L'edificazione ha carattere sparso, per cui nella frazione sono compresi diversi nuclei abitati: Torsevi, Casa del Monte e Connio, a sua volta suddiviso in Connio Nuovo e Connio Vecchio. Poco distante è situato il piccolo borgo di Mereta, con circa 30 abitanti.


title: Missano (Castiglione Chiavarese)

text: Il paesaggio vegetativo, costituito da pinete e bosco misto caratterizzato dai castagneti, lascia talora spazio a pendii aridi con affioramenti rocciosi. Gli antichi terrazzamenti, ben visibili intorno al nucleo edificato, sono oggi in parte abbandonati con gravi rischi idrogeologici per un contesto territoriale "strutturalmente debole".


title: Missano (Castiglione Chiavarese)

text: Una prima menzione della chiesa del borgo di Missano si può trovare nella bolla pontificia "Officii nostri" di Alessandro III del 16 marzo 1162, dove viene indicato come possedimento dell'abbazia benedettina di San Fruttuoso di Capodimonte (Camogli). Un altro documento che ricorda il paese è un atto di cessione territoriale del 1189 da parte dei consoli genovesi. Sempre al XII secolo risale anche la costruzione di quella che poi, variamente modificata e ampliata, diverrà la locale chiesa parrocchiale, allora semplice rettoria. Originariamente inserita nella diocesi di Brugnato e passata nel 1519 a quella di Genova, la prevostura di Missano vi restò fino al 1892, quando entrò a far parte della nuova diocesi di Chiavari. Rettoria nel sec. XII, Prevostura dall'anno 1762. I registri parrocchiali risalgono al 1568.


title: Missano (Castiglione Chiavarese)

text: Nel XVII secolo è ricordata la fiorente attività artigianale dei «corbari di esso luoco habitanti nello chiesale di Missano»: «La genesi di questa attività, caratteristica del chiesale di Missano e della vicina Villa del Connio, era probabilmente legata alla coltivazione della vite, la cui raccolta richiedeva l'uso di contenitori leggeri, capienti e trasportabili a spalla, di cui la "corba" rappresenta il modello più indicato»; «I corbari di Missano sono ceste fatte coi polloni del castagno, particolarmente flessibili e resistenti, quindi idonei ad essere intrecciati e a trattenere un carico pesante. Oggi sono un oggetto quasi da museo e fa specie pensare che ce n'erano di diverse misure: bambino, donna, uomo fino anche a 50 chili di portata».


title: Heuliez GX337

text: Il GX337 nasce sulla base del precedente GX327, nell'ambito della gamma "Access'bus" del costruttore francese. Deriva strettamente dall'Urbanway, autobus simile prodotto dalla consociata Iveco Bus. I due mezzi condividono telaio e parte della meccanica; si differenziano tuttavia per qualità delle finiture e degli assemblaggi, superiori sull'Heuliez.


title: Heuliez GX337

text: Oltre che nella taglia da 12 metri, sono in produzione la versione snodata (GX437) e midibus (GX137).


title: Heuliez GX337

text: Come già accennato, il GX337 condivide la meccanica con l'Iveco Urbanway. È disponibile il motore Tector 7 da , erogante 286 cavalli e declinato in alimentazione diesel e CNG. La trasmissione è automatica, a scelta tra ZF Ecolife a 6 marce e Voith a 4 marce. Sono inoltre disponibili la versione ibrida (GX337 HYB) e quella elettrica (GX337 ELEC), quest'ultima prodotta a partire dal 2016.


title: Heuliez GX337

text: Costruito con la tecnica del pianale ribassato, presenta una vasta gamma di personalizzazioni sia interne che esterne, dai passaruota carenati ai sistemi di illuminazione interni di tipo "Lampa'bus".


title: Heuliez GX337

text: L'Heuliez GX337 sta avendo un discreto successo in Francia, non essendo commercializzato all'estero. Sono tuttora in circolazione svariati esemplari ibridi per la RATP di Parigi.7


title: Elisa Heinsohn

text: Ha fatto il suo debutto nel mondo del teatro musicale nei primi anni ottanta, interpretando Liesl in "The Sound of Music" a Darien nel 1983 e recitando in una tournée del musical "Woman of the Year" nel 1984. L'anno successivo ha fatto il suo esordio cinematografico nel film "Joey", mentre tra il 1986 e il 1987 ha interpretato Jillian Beckett nella serie televisiva "Saranno famosi".


title: Elisa Heinsohn

text: Nel 1988 fece il suo debutto a Broadway nella prima produzione statunitense di "The Phantom of the Opera" e rimase nel cast nel ruolo di Meg Giry per due anni. Nel 1993 ha interpretato il ruolo ricorrente di Sam Collins nella serie "I giusitizieri della notte", mentre nel 1998 è tornata a Broadway nel musical "Ragtime", seguito l'anno successivo da "Annie Get Your Gun" con Bernadette Peters.


title: Polisportive giovanili salesiane

text: Le Polisportive giovanili salesiane, in acronimo PGS, sono un'associazione italiana che promuove e favorisce le attività sportive. Questa associazione è stata promossa dal Centro nazionale opere salesiane (CNOS) e dal Centro italiano opere femminili salesiane (CIOFS).


title: S.A.D.E.

text: S.A.D.E. ovvero: Libertinaggio e decadenza del complesso bandistico della Gendarmeria salentina è uno spettacolo teatrale, "in tre aberrazioni", del 1974, riedito nel 1977, scritto, diretto e interpretato da Carmelo Bene. Musiche di Sante Maria Romitelli. Scene e costumi di G. Bignardi. Direttore d'orchestra: Luigi Zito.


title: Leda Antinori

text: Nata e cresciuta in una famiglia antifascista (il padre Emiliano diceva di essere comunista e non prese mai la tessera del PNF) che produceva e commercializzava tessuti in lana, oltre a vendere legna da ardere e carbone dell’entroterra, Leda frequentò la scuola fino alla quarta elementare, lasciando gli studi per apprendere il mestiere di sarta ed aiutare in questo modo la famiglia; ancora sedicenne, si iscrisse al partito comunista ed entrò a far parte del GAP di Pesaro e della SAP di Fano (5ª Brigata Garibaldi "Pesaro").


title: Gli ultimi cinque secondi di Mussolini

text: Gli ultimi cinque secondi di Mussolini è un saggio storico, uscito nel 1996 per l'editore Il Saggiatore, scritto da Giorgio Pisanò.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Roberto era l'unico figlio maschio del Delfino d'Alvernia, Conte di Clermont e di Montferrand, Guglielmo II e della sua prima moglie, Ughetta di Chamalières, come conferma lo storico, chierico, canonista e bibliotecario francese, Étienne Baluze), figlia di Guglielmo, signore di Chamalières e della moglie, come ci viene confermato da un documento, datato 1196, delle "Preuves de l'Histoire généalogique de la maison d'Auvergne", "Uga quondam filia W. de Camaleria uxor W. filii Delphini"; sempre il Baluze, a conferma che la madre fu Ughetta di Chamalières ci informa che, nel 1248, Roberto viene definito signore di Chamalières.Guglielmo II d'Alvernia era il figlio maschio primogenito del Delfino d'Alvernia, Delfino o Roberto I d'Alvernia e della moglie, Guglielmina di Comborn (secondo lo storico, chierico, canonista e bibliotecario francese, Étienne Baluze, alcuni la confondono con Ughetta o Hguette di Chamalières), contessa di Montferrand (oggi quartiere di Clermont Ferrand), figlia di Archambaud V, visconte di Comborn, e Jourdaine di Périgord.


title: Villa Mirra

text: Villa Mirra, conosciuta anche come Villa Siliprandi, è uno storico edificio di Cavriana, in provincia di Mantova.


title: Domani (Ivana Spagna)

text: L'album è pubblicato dopo la partecipazione di Spagna al Festival di Sanremo 2000 con il brano "Con il tuo nome". Nonostante le esibizioni di Spagna siano state i momenti nei quali si registrò l'apice degli ascolti a livello televisivo e il riscontro della giuria popolare fu favorevole, la canzone fu penalizzata dagli esponenti della giuria di qualità e si piazzò al dodicesimo posto. Secondo estratto dell'album sarà "Mi Amor", canzone dai ritmi latini a cui però non sarà permesso di partecipare al Festivalbar anche se il brano sarà comunque inserito nella compilation della manifestazione di quell'anno.


title: Pippo Cantarella

text: Sin da giovanissimo iniziò la pratica del pattinaggio di velocità raggiungendo subito risultati di grande rilievo. Nel corso della sua lunga carriera agonistica, durata dal 1963 al 1981, ottenne 67 titoli nazionali, 27 titoli europei e 15 titoli mondiali equamente suddivisi fra gare in pista e su strada. Ottenne tre record mondiali sulla distanza di un quarto di miglio, 500 metri e mezzo miglio. Il suo unico rimpianto è quello di non aver mai potuto vincere un titolo olimpico in quanto il suo sport non venne mai incluso fra quelli previsti da questa manifestazione.


title: Polisportive giovanili salesiane

text: Le Pgs sono un ente nazionale di promozione sportiva riconosciuto dal Coni, un ente assistenziale riconosciuto dal Ministero dell'Interno, un'associazione nazionale di promozione sociale riconosciuta dal Ministero del Welfare. I suoi soci sono oggi oltre 1200 associazioni sportive ed oltre 100.000 persone in tutta Italia. Le PGS sono parte del movimento sportivo internazionale salesiano (PGSI). Gli insegnamenti della PGS traggono ispirazione da san Giovanni Bosco.


title: S.A.D.E.

text: Lo spunto è tratto da "Le 120 giornate di Sodoma" del Marchese de Sade, mentre la "trama", se così si può dire, è incentrata sul rapporto tra i due personaggi principali, il "Servo" che ha la fregola di soddisfare in tutti i modi e con qualsiasi mezzo il "Padrone" ad ottenere il suo orgasmo. Come spiega Gilles Deleuze


title: Leda Antinori

text: Assieme alla madre, alla sorella Iva e ad altre donne, iniziò a produrre indumenti per i partigiani che operavano sugli Appennini; nello stesso tempo, iniziò la sua attività di staffetta, capo servizio collegamento del gruppo di comando che trasportava ordini, messaggi, viveri, armi e stampa clandestina, lungo la vallata del Metauro fino alla Gola del Furlo, divenendo anche responsabile dei Gruppi di difesa della donna (GDD).


title: Gli ultimi cinque secondi di Mussolini

text: Il saggio è dedicato alla ricostruzione dei particolari dell'uccisione del Duce del fascismo e della sua compagna Claretta Petacci, avvenuta il 28 aprile 1945, sul Lago di Como, e si basa sull'esito di ricerche storico-giornalistiche condotte principalmente dall'autore attraverso quasi 40 anni.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Nel 1225, Roberto, assieme al nonno, Delfino, Delfino d'Alvernia, ed al cugino Guglielmo X d'Alvernia ("W. filium comitis Guidonis de Alvernia et Delfinum Clari Montis et R. nepotem eius") siglarono un trattato col re d'Inghilterra, Enrico III, come viene ricordato nel "Patent Rolls Henry III 1215-1225".


title: Villa Mirra

text: Di origini cinquecentesche, fu riedificata o ristrutturata nel 1770, sotto la dominazione austriaca, utilizzando i materiali dovuti all'abbattimento della cinta muraria e del castello. Il castello appartenne alla famiglia Gonzaga di Mantova e Carlo Gonzaga l'assegnò in dote alla figlia Cecilia nel 1479 quando sposò il conte Odorico d'Arco. Nel Catasto Teresiano del 1777 troviamo informazioni architettoniche sulla villa. Gli austriaci, al comando del maresciallo Dagobert Sigmund von Wurmser, vi insediarono il loro quartier generale durante la battaglia di Castiglione del 5 agosto 1796 contro Napoleone Bonaparte.


title: Domani (Ivana Spagna)

text: L'album vende meno rispetto ai precedenti ma riesce comunque a raggiungere il traguardo delle copie vendute che allora consentì all'album di ricevere il Disco d'Oro.


title: Pippo Cantarella

text: Alla fine della sua carriera agonistica è stato commissario tecnico della nazionale italiana di pattinaggio dal 1992 al 1993.


title: Polisportive giovanili salesiane

text: Molti oratori salesiani, con le loro attività sportive effettuano il tesseramento a questa associazione, potendo così gestire attività di servizio bar o altre proposte.


title: S.A.D.E.

text: Dopo aver sperimentato a iosa ogni trasgressione e ogni possibile mezzo, senza successo, l'orgasmo tanto agognato subentra con l'irruzione delle forze dell'ordine.


title: Leda Antinori

text: Venne arrestata ancora diciassettenne dai tedeschi il 20 luglio 1944, tra Sant'Andrea in Villis (dov’era sfollata con la famiglia) e Fenile, località alla periferia di Fano, mentre sta effettuando un trasporto d'armi; si lasciò catturare per salvare i compagni che erano con lei, permettendo loro di fuggire. Condotta dapprima a Carignano, poi a Novilara e da qui, sempre lo stesso giorno, presso il comando delle SS a Mondolfo - dove nonostante gli estenuanti interrogatori e messa a confronto anche con la sorella Iva che collaborava anch’essa coi partigiani - venne rilasciata qualche giorno più tardi, senza aver rivelato alcun nome. Riportata nuovamente a Novilara assieme a Magda Minciotti, di appena 15 anni, con la quale condivide la carcerazione, durante un colloquio col padre che le fa visita, fu avvisata che i partigiani preparavano un colpo di mano per liberarla, ma lei si oppose per timore di rappresaglie e ritorsioni nei confronti dei civili del luogo e dei familiari; i primi di agosto fu quindi trasferita nelle carceri di Forlì e dopo qualche giorno in quelle di Bologna dove venne condannata a morte per fucilazione.


title: Gli ultimi cinque secondi di Mussolini

text: L'autore, giornalista - ex fascista, ex militare della Xª Flottiglia MAS di Junio Valerio Borghese ed ex senatore del MSI - sostiene una tesi che si contrappone alla versione ufficiale che identifica in Walter Audisio - il "Colonnello Valerio" - il responsabile materiale dell'esecuzione di Mussolini e della Petacci, grazie anche ad una serie di testimonianze, svelando particolari inediti sull'evento.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Tra il 1229 ed il 1230, Roberto, sempre assieme al nonno, Delfino ("Delfinus comes Claromontis et ego Rotbertus, filius Willelmi comitis Claromontis filii eiusdem Delfini") confermò con un documento la sua fedeltà al nuovo re di Francia, Luigi IX il Santo, come ci viene confermato dal documento n° 2038 delle "Layettes du Trésor des Chartes, Volume 2".Subito dopo, anche suo padre, Guglielmo ("Guillelmus comes Claromontis, filius Delfini") confermò con un altro documento la sua fedeltà al nuovo re di Francia, Luigi IX il Santo, come ci viene confermato dal documento n° 2039 delle "Layettes du Trésor des Chartes, Volume 2".


title: Villa Mirra

text: Dagli inizi e sino a metà dell'Ottocento l'edificio passò in proprietà ad alcune famiglie nobili mantovane. Nel 1857 la villa viene venduta da Luigi Amedei a Giuseppe Ignazio Pastore, la cui figlia si chiamava Mirra. Dopo la vittoria nella battaglia di Solferino e San Martino il 24 giugno 1859 nella villa soggiornò Napoleone III. Nel 1900 fu acquistata dalla famiglia Siliprandi. Fu di proprietà dei Siliprandi fino al 1974 e passò poi al Comune di Cavriana nel 1978; durante questi anni la villa fu spogliata di diversi arredi.


title: S.A.D.E.

text: Alla prima al Teatro Manzoni il questore di Milano prescrive la sospensione dello spettacolo per oscenità. La motivazione ufficiale di tale provvedimento indicherebbe la presenza dei nudi di donna sul palcoscenico.


title: Leda Antinori

text: In seguito al bombardamento che il 12 ottobre 1944 colpì le carceri bolognesi delle Caserme Rosse, riuscì a scappare, iniziando una travagliata fuga attraverso l'Emilia-Romagna, senza riparo e vestiti che la protegessero dal freddo. Trovò ospitalità presso una famiglia di contadini delle campagne di Faenza e riprese a fare la staffetta. Nell’avanzare del fronte, un altro bombardamento uccise tutti i componenti della famiglia che la ospitava; si rifugiò quindi a Castel Raniero, presso l’ospedale, dove curò alcuni partigiani feriti. Riprese dunque la via del ritorno e arrivata nel forlivese, zona già liberata, venne arrestata dalle truppe polacche, che la liberano una quindicina di giorni più tardi, solo quando fu riconosciuta da un partigiano slavo.


title: Gli ultimi cinque secondi di Mussolini

text: L'inchiesta condotta da Pisanò è corredata da documentazione d'archivio, parzialmente riprodotta nel libro assieme a materiale fotografico ed al resoconto integrale del referto autoptico eseguito sul corpo di Mussolini dopo l'esposizione del suo cadavere in Piazzale Loreto.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Suo padre, Guglielmo morì verso il 1240; in un documento delle "Preuves de l'Histoire généalogique de la maison d'Auvergne" del 1241, riferendosi alla sua terza moglie, Filippa, la definisce vedova di Guglielmo ("Philippam relictam nobilis viri Guillelmi quondam comitis Claromontensis"); Roberto, unico figlio maschio, gli succedette.


title: Villa Mirra

text: Un importante avvenimento si è svolto nella villa il 24 giugno 1959, primo centenario della battaglia di Solferino e San Martino, quando ospitò il Presidente della Repubblica Francese Generale Charles De Gaulle e il Presidente della Repubblica Italiana Giovanni Gronchi per la colazione ufficiale nel salone al piano nobile.


title: S.A.D.E.

text: Un estratto dello spettacolo viene presentato nell'aprile del 1978 a Domenica In, dove Bene è ospite del conduttore Corrado.


title: Leda Antinori

text: Il 20 dicembre 1944 fece finalmente ritorno a Fano (la città era stata liberata dalla 3ª Divisione "Carpazi" pochi mesi prima, il 27 agosto) nella sua casa di via Fanella, fortemente provata, con addosso ancora i vestiti estivi di quando era stata arrestata cinque mesi prima e una giacca donatale dai contadini. Sofferente, con capelli e denti mancanti, febbre alta e tosse, provò a scrivere un diario di memorie, dettandolo alla sorella Iva, ma non riuscì a portarlo a termine.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Anche Roberto divenuto Delfino, secondo il "Dauphin et Dauphiné en Dauphiné en Auvergne et en Forez, Dauphins d'Avergne", continuò a definirsi Conte di Clermont ("Rotbertus comes Claromontis"); nel documento delle "Preuves de l'Histoire généalogique de la maison d'Auvergne, tome 2", datato 1248, inerente ad una donazione fatta con la moglie, Alice ed il figlio, Roberto, si definisce "Rotbertus dominus Camaleriæ comes Claromontis et Alays uxor eius et Rotbertus filius eorum".Solo dopo il 1250 si attribuì il titolo di Delfino; infatti nei suoi due testamenti si definisce Rotbertus Dalphini comes Claromontensis.


title: Villa Mirra

text: Oggi l'edificio ospita il Museo archeologico dell'Alto Mantovano in un'ala e viene utilizzato dal comune o affittato per eventi.


title: S.A.D.E.

text: Già molto apprezzato in Francia per la sua produzione cinematografica, Carmelo Bene, con questa seconda edizione parigina di S. A.D. E. (undici repliche) insieme a quella di "Romeo e Giulietta" (sei repliche) ottiene un successo strepitoso, ma anche la solita spaccatura del pubblico in due, tra sostenitori e detrattori. Ci fu in modo particolare una violenta contestazione da parte delle femministe, che lanciarono sul palco uova marce, interpretando lo spettacolo come una brutalizzazione della figura femminile. Giudizio negativo su "Le Figaro" che esce con il titolo "Anti-spettacolo a spese dello Stato". A Parigi Bene conoscerà Jean-Paul Manganaro e altri intellettuali francesi con i quali intesserà rapporti duraturi e proficui. Nella capitale francese frequenta Gilles Deleuze, Pierre Klossowski, Michel Foucault, conosce Jacques Lacan ed altri.


title: Leda Antinori

text: Morì di meningite tubercolare, appena diciottenne, presso l’ospedale “Santa Croce” dov’era ricoverata da un mese. Era il 3 aprile 1945, due giorni dopo Pasqua e al funerale partecipò una nutrita e commossa folla.


title: Roberto II delfino d'Alvernia

text: Roberto, secondo il Baluze aveva sposato Alice di Ventadour, figlia del visconte di Ventadour, Ebles e della sua seconda moglie, Maria di Turenna; Alice viene citata assieme al marito ed al figlio Roberto, nel documento di donazione del 1248 (Rotbertus dominus Camaleriæ comes Claromontis et Alays uxor eius et Rotbertus filius eorum). Alice era al suo secondo matrimonio, avendo sposato in prime nozze, Guglielmo di Mercœur, figlio di Béraud, signore di Mercœur e di Alice di Chamalières.Da Alice Roberto ebbe sei figli:


title: Leda Antinori

text: La Commissione regionale marchigiana per il riconoscimento della qualifica di partigiano (Ricompart) la riconobbe come partigiana combattente con il grado di sottotenente, per aver “partecipato alle operazioni di guerra svoltesi in territorio metropolitano”. Nel centro storico della città di Fano il suo nome è ricordato, assieme a quello di altri 11 partigiani, sulla lapide affissa nel 1947 alla facciata del municipio.


title: Leda Antinori

text: Nel dopoguerra il Partito Comunista Italiano intitolò una delle proprie cellule, composta di militanti donne, alla memoria di Leda Antinori.


title: Leda Antinori

text: Nel 2011 l'ANPI di Fano le ha intitolato la nuova sezione ricostituita, precedentemente intitolata a Giannetto Dini e chiusa da diversi anni; il comune di Fano ha inoltre intitolato alla giovane partigiana una via cittadina.


title: Governatorato di Susa

text: Il governatorato di Susa è uno dei 24 governatorati della Tunisia. Venne istituito nel 1956 e si trova nella parte nordorientale del paese; suo capoluogo è Susa.


title: Campionato europeo maschile di pallacanestro 1935

text: Il 1º Campionato Europeo Maschile di Pallacanestro, il cui nome ufficiale è FIBA EuroBasket 1935, si è disputato a Ginevra, in Svizzera, tra il 2 e il 7 maggio 1935.


text: Si tratta del primo torneo ufficiale tra nazionali disputatosi in Europa e fu istituito come banco di prova per l'imminente torneo olimpico, disputatosi a Berlino nell'ambito dei Giochi olimpici 1936.


text: Le dieci squadre qualificate si affrontarono in turno eliminatorio, che prevedeva cinque incontri a partita unica. Due delle squadre vincenti si sarebbero poi affrontate in uno spareggio per determinare la quarta ed ultima semi-finalista.


text: Dopo il turno eliminatorio, le quattro semifinaliste si sarebbero affrontate per il titolo. Le sei squadre eliminate al primo turno, invece, si sarebbero affrontate in un torneo di consolazione, in base al quale si sarebbero stabilite le finali per i piazzamenti dal quinto al decimo posto: le perdenti del primo turno avrebbero giocato la finale per il 9º posto; le perdenti del secondo turno quella per il 7º posto; le vincenti del secondo turno quella per il 5º posto.


title: Carlos Luz

text: Avvocato, presidente della Camera dei deputati, resse la presidenza della Repubblica per tre giorni dopo le dimissioni del presidente João Café Filho (8 novembre 1955). Fu rovesciato tre giorni dopo da una sollevazione militare, e dichiarato decaduto dal Congresso Nazionale, che lo sostituì col vicepresidente del Senato Federale, Nereu de Oliveira Ramos.


title: Paul Nash

text: Già membro del "London group" e fratello di John Nash, fu litografo di guerra durante la prima guerra mondiale.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: La finale della 10ª edizione della Coppa UEFA fu disputata in gara d'andata e ritorno tra e . Il 6 maggio 1981 al Portman Road di Ipswich la partita, arbitrata dal tedesco orientale Adolf Prokop, finì 3-0.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: La gara di ritorno si disputò dopo due settimane all'Olympisch Stadion di Amsterdam e fu arbitrata dal tedesco occidentale Walter Eschweiler. Il match terminò 4-2 e ad aggiudicarsi il trofeo fu la squadra inglese.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: L' di Bobby Robson esordì contro i greci dell' superando il turno con un risultato complessivo di 6-4. Nel secondo turno gli inglesi affrontarono i cecoslovacchi del , vincendo 3-0 in Inghilterra e perdendo 2-0 in Cecoslovacchia. Agli ottavi di finale i polacchi del persero la gara d'andata 5-0 a Ipswich e fu inutile la vittoria per 1-0 in Polonia. Ai quarti i "Tractor Boys" affrontarono i francesi del , battendoli col risultato totale di 7-2. In semifinale i tedeschi occidentali del furono sconfitti sia all'andata che al ritorno col risultato di 1-0.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: L' di Georg Keßler iniziò il cammino europeo contro i lussemburghesi del vincendo con un risultato complessivo di 10-0. Nel secondo turno gli olandesi affrontarono i bulgari del , pareggiando 1-1 in trasferta e vincendo in casa con un sonoro 5-0. Agli ottavi di finale gli jugoslavi del furono battuti 5-0 in trasferta, dopo aver pareggiato 2-2 nei Paesi Bassi. Ai quarti di finale i "Cheeseheads" affrontarono i belgi del che sconfissero all'andata 2-0 rendendo inutile la sconfitta per 1-0 rimediata nel vicino Belgio. In semifinale i francesi del furono sconfitti con un risultato complessivo di 4-3.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: A Ipswich va in scena una finale tra due squadre che non sono mai state insignite nell'albo d'oro delle competizioni europee. Da una parte l'Ipswich Town, che in casa sono stati capaci di battere il Widzew Łódź (che aveva eliminato e ) e il Saint-Étienne (che fino ai quarti aveva segnato 23 reti senza subirne), dall'altra l'AZ che in campionato ha viaggiato fortissimo e si è potuta concentrare sulla Coppa UEFA. L'Ipswich Town ha sempre vinto a Portman Road e anche la finale vede il dominio assoluto dei padroni di casa che chiudono il match sul 3-0 con le reti di John Wark, Frans Thijssen e Paul Mariner.


title: Finale della Coppa UEFA 1980-1981

text: Al ritorno, per far fronte alla grande richiesta di biglietti, la finale si gioca ad Amsterdam ed entrambe le squadre si affrontano a viso aperto riversandosi in attacco, come se il 3-0 dell'andata non ci fosse mai stato. Ad andare in vantaggio nei primi minuti è però l'Ipswich ancora con Thijssen, ma stavolta c'è la reazione olandese e Kurt Welzl pareggia dopo appena tre minuti. John Metgod porta i padroni di casa in vantaggio, ma alla mezz'ora Wark riacciuffa il pareggio. La partita è spettacolare e sul finire della prima frazione arriva il 3-2 firmato Pier Tol. Gli olandesi trovano anche la rete del 4-2 con Jonker, ma non basta per superare gli inglesi che al triplice fischio si lasciano andare ai festeggiamenti.


title: Teatro yiddish

text: Il Teatro yiddish consiste in opere teatrali scritte ed eseguite principalmente da ebrei in yiddish, la lingua della comunità ebraica ashkenazita dell'Europa centrale. La gamma del teatro yiddish è ampia: operetta, commedia musicale e riviste satiriche o nostalgiche; melodramma; dramma naturalista; drammi espressionisti e modernisti. Al suo apice, la sua portata geografica era relativamente ampia: dalla fine del XIX secolo fino a poco prima della seconda guerra mondiale, il teatro yiddish professionale poteva essere trovato in tutte le aree maggiormente ebraiche dell'Europa centro-orientale e orientale, ma anche a Berlino, Londra, Parigi, Buenos Aires e New York.


title: Teatro yiddish

text: Le radici del teatro yiddish comprendono le rappresentazioni spesso satiriche tradizionalmente eseguite durante la festa religiosa del Purim (note come "Purim spiels"); altre mascherate come la Danza della Morte; il canto dei cantori nelle sinagoghe; il canto laico ebraico e improvvisazione drammatica; esposizione alle tradizioni teatrali di vari paesi europei e alla cultura letteraria ebraica che era cresciuta sulla scia dell'illuminazione ebraica (Haskalah).


title: Teatro yiddish

text: Israil Bercovici scrisse che è attraverso il teatro yiddish che "la cultura ebraica è entrata in dialogo con il mondo esterno", sia mettendosi in mostra sia importando pezzi teatrali di altre culture.


title: Teatro yiddish

text: Temi come immigrazione, povertà, integrazione e forti legami ancestrali possono essere trovati in molte produzioni teatrali yiddish.


title: Teatro yiddish

text: Noah Prilutski (1882-1941) ha osservato che il "teatro yiddish" non è nato contemporaneamente al teatro in altre lingue "nazionali" europee; ipotizzò che ciò fosse almeno in parte dovuto al fatto che il senso di nazionalità ebraico prediligeva l'ebraico rispetto allo yiddish come lingua "nazionale", ma pochi ebrei del periodo erano effettivamente a proprio agio nell'usare l'ebraico al di fuori di un contesto religioso/liturgico. Tuttavia vari tipi di spettacoli, compresi quelli di cantori, predicatori, giullari e musicisti strumentali, facevano parte della vita ebraica dell'Europa orientale molto prima dell'avvento ufficiale del "teatro yiddish".


title: Teatro yiddish

text: Bercovici suggerisce che, come per il dramma greco antico, elementi di spettacolo drammatico sorsero nella vita ebraica come raffinatezza artistica della pratica religiosa; evidenzia i riferimenti nella Bibbia alla danza, alla musica o al canto, specialmente nei Salmi (il "tehillim" ebraico, o i canti di lode), dove alcuni dei titoli si riferiscono a strumenti musicali, o al canto nel dialogo, sia tra le parti del coro, o tra il coro e il capo del rituale (in ebraico "menatseach"). Inoltre i balli tradizionali erano associati a certe festività, come il Sukkot.


title: Teatro yiddish

text: Le rappresentazioni teatrali del Purim, le scenette eseguite da compagnie amatoriali durante le vacanze del Purim, erano una prima forma significativa di espressione teatrale. Spesso satiriche e di attualità, le rappresentazioni Purim venivano tradizionalmente rappresentate nel cortile della sinagoga, perché considerate troppo profane per essere eseguite all'interno dell'edificio. Queste facevano un uso massiccio di maschere e altri dispositivi teatrali; il ballo mascherato (e il canto e la danza) generalmente si estendeva a tutta la congregazione, non solo a un piccolo gruppo di musicisti. Mentre molte opere del Purim raccontavano la storia nel Libro di Ester commemorato dalla festa di Purim, altre usavano altre storie tratte dalle scritture ebraiche, come la storia di Giuseppe venduto dai suoi fratelli o il sacrificio di Isacco. Nel corso del tempo queste storie famose sono diventate meno un argomento che un pretesto per il teatro d'attualità e satirico. Mordechai è diventato un ruolo standard per un clown.


title: Teatro yiddish

text: Le commedie di Purim furono pubblicate all'inizio del XVIII secolo. Almeno otto opere di Purim furono pubblicate tra il 1708 e il 1720; la maggior parte di queste non è sopravvissuta (almeno alcune furono bruciate in "auto da fe"), ma una sopravvive nella "Jüdische Merkwürdigkeiten" (1714), una raccolta di Johann Jakob Schudt (1664–1722).


title: Teatro yiddish

text: Un'altra corrente simile nella cultura ebraica era una tradizione di ballerini mascherati che si esibivano dopo i matrimoni. La forma più elaborata di questo era la "Danza della Morte", una rappresentazione raffigurante tutti gli strati di una società, che aveva avuto origine tra gli ebrei sefarditi in Spagna nel XIV secolo e si era diffusa in Europa tra ebrei e gentili. Gli ebrei italiani del XVI secolo avevano portato la musica e la danza a un livello artistico ancora più raffinato: a quel tempo in Italia c'erano virtuosi e maestri di danza ebrei a Mantova, Ferrara e Roma e le prime compagnie note di artisti ebrei in Europa. Versioni meno raffinate dello stesso si sono verificate anche nella Germania del XVIII secolo.


title: Teatro yiddish

text: C'era inoltre una ricca tradizione di dialoghi nella poesia ebraica nota come "Tahkemoni", risalente almeno a Yehuda Alharizi nella Spagna del XII secolo. Il lavoro di Al-Harizi conteneva dialoghi tra credente ed eretico, marito e moglie, giorno e notte, terra e oceano, saggezza e follia, avarizia e generosità. Tali dialoghi avevano un posto di rilievo nel primo "teatro yiddish".


title: Teatro yiddish

text: Nella rivista "Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004", Ben Furnish stabilisce le radici profonde della nostalgia basate sulla storia ebraica. Molte di queste origini si basano su storie come quella dell'Assedio di Gerusalemme (587 a.C.) di ebrei della Terra Santa. Gli spettacoli fino alle produzioni odierne traggono influenza da queste esperienze, creando un'immagine concreta dei temi e dei principi yiddish visti nel teatro ebraico.


title: Teatro yiddish

text: L'origine del teatro nelle società cristiane in Europa è spesso riconducibile alle rappresentazioni della passione ed altre rievocazioni storiche religiose, simili per certi versi ai drammi del Purim. Nel Medioevo pochi ebrei li avrebbero visti: erano spesso rappresentati nei cortili delle chiese cristiane (poche delle quali erano vicino ai ghetti ebraici), nelle festività cristiane e spesso avevano significativi elementi antisemiti nelle loro trame e nei loro dialoghi. Tuttavia in tempi successivi, la tradizione natalizia ortodossa rumena degli "Irozii", spettacoli di menestrelli incentrati sulla figura di Erode il Grande (In Rom: "Irod"), che erano l'origine del teatro in lingua rumena, ha decisamente influenzato le opere del Purim e viceversa.


title: Teatro yiddish

text: Una volta che questo si sviluppò, gli ebrei furono molto più a contatto con il teatro secolare europeo. Le numerose commedie sui Meistersinger di Hans Sachs sugli argomenti dell'Antico Testamento furono ampiamente ammirate dagli ebrei dei ghetti tedeschi e, dal XVI secolo al XVIII, la storia biblica di Ester fu il tema teatrale più popolare nell'Europa cristiana, spesso sotto il nome latino "Acta Assuero".


title: Teatro yiddish

text: Il "teatro yiddish" professionale è generalmente datato 1876, sebbene ci siano prove diffuse di tentativi precedenti.


title: Teatro yiddish

text: Oltre a circa 19 compagnie teatrali amatoriali in lingua yiddish a Varsavia e dintorni nel 1830, c'era anche, secondo una fonte contemporanea, una compagnia professionale che nel 1838 eseguì davanti a un pubblico ricettivo di ebrei e gentili un dramma in cinque atti, "Mosè", di un certo A. Schertspierer di Vienna, con "personaggi ben tratteggiati e buone situazioni drammatiche e linguaggio." La stessa fonte riferisce che questo teatro aveva tra i suoi mecenati un certo numero di ufficiali militari russi, tra cui un generale che era considerato un "protettore" dello stesso, una circostanza che suggerisce le difficoltà che doveva affrontare.


title: Teatro yiddish

text: Più o meno nello stesso periodo, ci sono indicazioni di una compagnia teatrale itinerante di lingua yiddish in Galizia, organizzata sulla falsariga di una troupe teatrale inglese o italiana.


title: Teatro yiddish

text: Nel 1854 due studenti rabbinici di Žytomyr misero in scena uno spettacolo a Berdichev. Poco dopo l'ebreo ucraino Abraham Goldfaden, generalmente considerato il fondatore della prima compagnia teatrale yiddish professionale, frequentò quella stessa scuola rabbinica e mentre si trovava lì si sa che ha interpretato (nel 1862) il ruolo di una donna in un'opera teatrale, "Serkele", di Solomon Ettinger. Poco dopo (nel 1869, secondo una fonte), Goldfaden scrisse un dialogo "Tsvey Shkheynes" ("Due vicini"), apparentemente destinato al palcoscenico e pubblicato con moderato successo. Un teatro yiddish di breve durata a Odessa nel 1864 rappresentò i drammi "Esther" e "Athalia". "Decktuch" di Abraham Baer Gottlober, come il "Serkele" di Ettinger, fu scritto tra il 1830 e il 1840, ma pubblicato molto più tardi; Israel Aksenfeld (morto nel 1868 circa) scrisse diversi drammi in yiddish, che probabilmente non furono messi in scena durante la sua vita. Un altro dei primi drammaturghi yiddish fu Joel Baer Falkovich ("Reb Chaimele der Koẓin", Odessa, 1866; "Rochel die Singerin", Zhytomyr, 1868). "Die Takse" (1869) di Solomon Jacob Abramowitsch ha la forma di un dramma, ma, come il successivo "Mekirat Yosef" (Vilnius, 1893) di Eliakim Zunser, non era destinato al palcoscenico.


title: Teatro yiddish

text: Hersh Leib Sigheter (1829-1930) scrisse ogni anno opere satiriche sul Purim e assunse ragazzi per recitarle. Sebbene spesso contestate dai rabbini, queste commedie erano popolari e venivano rappresentate non solo al Purim, ma anche per una settimana dopo, in varie località.


title: Teatro yiddish

text: Un'altra corrente che allo stesso modo condusse al "teatro yiddish" professionale era una tradizione simile a quella dei trovatori o "Minnesänger", apparentemente derivante dalla musica associata ai matrimoni ebraici e che spesso coinvolgeva cantanti che avevano anche lavorato come cantori nelle sinagoghe. Le prime registrazioni dei primi "Brodersänger" o cantanti Broder sono i commenti degli ebrei che passavano per Brody, che era su una delle principali rotte di viaggio, che generalmente disapprovavano il canto di canzoni quando nessuna occasione particolare richiedeva musica. Il più famoso dei cantanti di Brody fu l'itinerante Berl Margulis (1815–1868), noto come Berl Broder, "Berl da Brody"; 24 delle sue 30 canzoni sopravvissute sono sotto forma di dialoghi. Un altro influente interprete di questo stile fu Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826–1883), noto come Velvel Zbarjer. Bercovici descrive il suo lavoro come "mini-melodrammi in canto".


title: Teatro yiddish

text: Tali artisti che si esibivano ai matrimoni, nei salotti dei ricchi, nei giardini estivi e in altri luoghi di ritrovo secolari degli ebrei dell'Europa orientale, non erano semplici cantanti. Spesso usavano costumi e spesso improvvisavano materiale parlato tra le canzoni, soprattutto quando si lavorava in gruppo. Israel Grodner, in seguito il primo attore di Goldfaden, partecipò a un concerto all'aperto a Odessa nel 1873 con dialoghi tra le canzoni paragonabili a gran parte di ciò che era nelle prime opere di Goldfaden. Lo stesso Goldfaden era già un noto poeta e molte delle sue poesie erano state musicate ed erano diventate canzoni popolari, alcune delle quali furono usate in quella rappresentazione del 1873.


title: Teatro yiddish

text: Infine in questo periodo lo yiddish si stava affermando come lingua letteraria e alcuni ebrei con interessi secolari avevano familiarità con le tradizioni teatrali dominanti dei loro rispettivi paesi; data questa fiorente cultura intellettuale letteraria, entro uno o due anni dalla fondazione della prima compagnia teatrale yiddish professionale da parte di Goldfaden, c'erano più compagnie, più drammaturghi e più di una manciata di seri critici e teorici teatrali yiddish.


title: Teatro yiddish

text: Abraham Goldfaden è generalmente considerato il fondatore della prima compagnia teatrale yiddish professionale, che fondò a Iași, in Romania nel 1876 e in seguito si trasferì a Bucarest. La sua carriera lo portò anche nella Russia imperiale, a Lemberg nella Galizia Asburgica (oggi Leopoli in Ucraina) ed a New York. Entro due anni dalla fondazione della sua compagnia da parte di Goldfaden, c'erano diverse compagnie rivali a Bucarest, per lo più fondate da ex membri della compagnia di Goldfaden. La maggior parte di queste compagnie seguiva la formula originale di Goldfaden del vaudeville musicale e della commedia leggera, mentre lo stesso Goldfaden si rivolse più a operette relativamente serie su argomenti biblici e storici, specialmente dopo che la sua compagnia lasciò Bucarest per un lungo tour delle città della Russia imperiale.


title: Teatro yiddish

text: La compagnia di Goldfaden iniziò tutta al maschile; benché presto acquisissero anche attrici, rimase relativamente comune nel teatro yiddish che i ruoli femminili, in particolare i ruoli comici, fossero interpretati da uomini: le donne a volte interpretavano anche ruoli maschili: Molly Picon era una famosa Shmendrick. Molte delle prime opere teatrali yiddish erano costruite intorno a una serie di ruoli molto tradizionali: "una prima donna, una soubrette, un comico, un amante, un cattivo, un malvagio (o "intrigante"), un uomo e una donna più anziani per i ruoli dei personaggi e uno o due in più per i pezzi di ricambio come potrebbe richiedere la trama" e una componente musicale che potrebbe variare da un singolo violinista a un'orchestra. Questo era molto conveniente per una compagnia di repertorio, soprattutto per una compagnia itinerante. Sia all'inizio che durante i grandi anni del teatro yiddish, le compagnie erano spesso impegnate in affari di famiglia, con un marito, una moglie e spesso i loro figli che recitavano nella stessa compagnia.


title: Teatro yiddish

text: Nella sua fascia alta, il primo teatro yiddish era noto per il suo sfarzo. Un corteo sull'incoronazione di Salomone, presentato in occasione dell'incoronazione del 1881 di Carlo I di Romania, fu descritto da Ion Ghica come "tra le cose più imponenti che hanno sfilato per l'incoronazione"; acquistò i costumi per il Teatro Nazionale Rumeno, che dirigeva all'epoca.


title: Teatro yiddish

text: Sia la natura che le aspirazioni del primo teatro yiddish professionale si riflettono nelle osservazioni di Moses Schwarzfeld del 1877 che chiedevano un teatro ebraico serio ed "educativo": "Se scriviamo solo commedie o se imitiamo solo brani tedeschi, rumeni e francesi tradotti in yiddish, tutti noi avremo un teatro ebraico secondario... solo far ridere e piangere la gente è un "male" per noi ebrei in Romania". Lo stesso Goldfaden era d'accordo con tali sentimenti; in seguito, ricordando le sue opinioni all'epoca, scrisse: "Se sono arrivato ad avere uno stadio, voglio che sia una scuola per te ... Ridi di cuore se ti diverto con le mie battute, mentre io, guardandoti, sento il mio cuore piangere. Allora, fratelli, vi darò un dramma, una tragedia tratta dalla vita, e piangerete anche voi, mentre il mio cuore sarà felice".


title: Teatro yiddish

text: B. Nathansohn, corrispondente del quotidiano ebraico "Hamelitz" con sede a Varsavia, visitò la Romania nell'estate del 1878 e scrisse: "Quando un ebreo entra in un teatro yiddish a Bucarest è sbalordito ascoltando la lingua yiddish in tutto il suo splendore e fastosità" e chiamò Goldfaden per creare teatri simili a Varsavia, Lublino, Vilna, Berdichev e Balta.


title: Teatro yiddish

text: Mentre il teatro yiddish fu un successo immediato presso le grandi masse di ebrei ed era generalmente apprezzato e ammirato dagli intellettuali ebrei e da molti intellettuali gentili, una piccola ma socialmente potente parte della comunità ebraica, centrata tra ebrei ortodossi e chassidici, rimase contraria. Oltre alle lamentele sulla mescolanza di uomini e donne nel pubblico e sull'uso della musica e della danza al di fuori dei contesti sacri, le due principali critiche di questo quartiere erano (1) che il "gergo" yiddish veniva promosso a scapito dell'"ebraico" corretto e (2) quella satira contro Hasidim ed altri non sarebbero necessariamente stati intesi come satira e avrebbero fatto sembrare gli ebrei ridicoli. Bercovici cita un articolo anonimo del 1885 come risposta a queste critiche dicendo: (1) che tutti gli ebrei "parlano" una lingua moderna e perché mai lo yiddish dovrebbe essere più dannoso per l'ebraico del rumeno, russo o tedesco; e (2) che i gentili che sarebbero venuti al teatro yiddish non sarebbero stati degli antisemiti, ma che sarebbero stati quelli che già conoscevano e amavano gli ebrei e che avrebbero riconosciuto la satira per quello che era, aggiungendo che queste critiche non erano "niente" quando pesava contro l'educazione che il teatro yiddish portava alle classi inferiori.


title: Teatro yiddish

text: Scrivendo della compagnia di Sigmund Mogulesko in Romania nel 1884, e probabilmente riferendosi alle commedie di Moses Horowitz e Joseph Lateiner, Moses Gaster scrisse che il teatro yiddish "rappresenta scene della nostra storia conosciute solo da una piccola minoranza, rinfrescando, quindi, la memoria secolare" e "ci mostra i nostri difetti, che abbiamo come tutti gli uomini, ma non con la tendenza a colpire la nostra immoralità con tendenza alla cattiva volontà, ma solo con uno spirito ironico che non ci ferisce, feriti dalle rappresentazioni su altri scenari, dove l'ebreo gioca un ruolo degradante".


title: Teatro yiddish

text: Le commedie di Goldfaden alla fine formarono un canone del teatro yiddish e furono rappresentate ininterrottamente per oltre cinquant'anni; nel mondo del teatro erano considerate con reverenza come una sorta di "Torah dal Sinai" e i personaggi delle commedie permearono la vita culturale ebraica per diverse generazioni.


title: Teatro yiddish

text: Se il teatro yiddish è nato in Romania, la sua giovinezza si è svolta nella Russia imperiale, in gran parte in quella che oggi è l'Ucraina. La compagnia di Israel Rosenberg, che in seguito ebbe una serie di manager, tra cui il fratello di Goldfaden, Tulja, e che a un certo punto si divise in due, con una metà guidata dall'attore Jacob Pavlovič Adler, diede la prima rappresentazione teatrale yiddish professionale in Russia a Odessa nel 1878. Goldfaden in persona andò a Odessa, spingendo la troupe di Rosenberg nelle province e anche Osip Michajlovič Lerner e N. M. Šejkevič fondarono un teatro yiddish a Odessa, che per diversi anni divenne la capitale del teatro yiddish.


title: Teatro yiddish

text: La Russia offriva un pubblico più sofisticato della Romania rurale: molti ebrei russi frequentavano regolarmente il teatro in lingua russa e Odessa era una città teatrale di prim'ordine. In questo contesto, operette melodrammatiche serie, ed anche opere parlate, presero il loro posto nel repertorio tra le vaudeville e le commedie più leggere che avevano predominato fino a quel momento. Tutte e tre le principali compagnie di Odessa realizzarono le proprie produzioni dell'opera di Karl Gutzkow "Uriel Acosta" (con la produzione di Goldfaden come operetta).


title: Teatro yiddish

text: Tuttavia anche questa maggiore raffinatezza non poteva essere paragonata agli sforzi successivi e più ambiziosi del teatro yiddish. Ripensando a questo periodo, sebbene riconoscesse alcuni dei drammi di Goldfaden di quest'epoca come "capolavori", Jacob Adler lo vide come un periodo di relativa mediocrità rispetto a quello che venne dopo. "Per tre anni ... ho vagato nella caverna della Strega e nel variegato Shmendrick e cosa sapevo veramente del mio mestiere?" si descrive come pensante nel 1883. "Se un giorno dovessi tornare al teatro yiddish, lascia che almeno non sia così ignorante". Gran parte del teatro rappresentato durante questo periodo fu successivamente definito "shund", o spazzatura, sebbene critici come Itsik Manger sentissero che possedeva un'energia ingenua e fu ingiustamente diffamato.


title: Teatro yiddish

text: Quello che per un certo tempo sembrava un futuro sconfinato in Russia fu interrotto dalla reazione antiebraica seguita all'assassinio dello zar Alessandro II; Il teatro yiddish fu bandito, con un'ordinanza in vigore il 14 settembre 1883. Questo divieto causò un esodo di attori e drammaturghi yiddish verso altri paesi, la Polonia, in particolare, dove avevano la libertà di esibirsi.


title: Teatro yiddish

text: Il Teatro Yiddish di Mosca, o Teatro da camera ebraico di Mosca, o il nuovo Teatro da camera yiddish, diretto da Aleksej Granovskij e con collaboratori tra cui Marc Chagall, fu fondato a Pietrogrado nel giugno 1919 come laboratorio sperimentale, che poi divenne il Moscow State Jewish Theatre.


title: Teatro yiddish

text: Della successiva era del teatro yiddish, Adler scrisse: "... se il teatro yiddish era destinato a passare la sua infanzia in Russia e in America crebbe fino all'età adulta ed al successo, allora Londra era la sua scuola". A Londra nel 1880, suonando in piccoli club teatrali "su un palcoscenico delle dimensioni di un cadavere", non osando recitare il venerdì sera o accendere un fuoco sul palco il sabato pomeriggio (entrambi a causa del Sabbath ebraico), costretti a usare un corno di montone di cartone durante la riproduzione di "Uriel Acosta" per non bestemmiare, il teatro yiddish ha comunque assunto gran parte del meglio della tradizione teatrale europea.


title: Teatro yiddish

text: In questo periodo i drammi di Schiller entrano per la prima volta nel repertorio del teatro yiddish, a cominciare da "I masnadieri", l'inizio di una moda che sarebbe durata un quarto di secolo. Adler registra che, come Shakespeare, Schiller era "venerato" dal vasto pubblico ebraico, non solo dagli intellettuali, ammirato per la sua "visione quasi socialista della società", sebbene le sue opere fossero spesso radicalmente adattate per il palcoscenico yiddish, accorciandole e abbandonando i riferimenti mitologici cristiani, antisemiti e classici. C'erano diversi piccoli gruppi teatrali ebraici a Manchester e Glasgow.


title: Teatro yiddish

text: La Polonia era un importante centro dell'attività teatrale yiddish, con più di 400 compagnie teatrali yiddish che si esibivano nel paese durante il periodo tra le due guerre. Una delle compagnie più importanti, la Vilna Troupe (Vilner trupe) di avanguardia, fu formata a Vilnius, come suggerisce il nome, ma si trasferì a Varsavia nel 1917. La Vilna Troupe impiegò alcuni degli attori più affermati sul palcoscenico yiddish, tra cui Avrom Morevski, che interpretò il Miropolyer tsaddik nella prima rappresentazione di "Il Dybbuk" e Joseph Buloff, che era l'attore principale della Vilna Troupe e continuò a realizzare ulteriori successi con lo Yiddish Art Theatre di Maurice Schwartz a New York. Fu a Varsavia che la compagnia di Vilnius mise in scena la prima rappresentazione del "Dybbuk" nel 1920, un'opera teatrale che lasciò un'impressione profonda e duratura nel teatro yiddish e nella cultura mondiale. La compagnia di Vilnius ha ispirato la creazione di compagnie teatrali yiddish più avantgarde e ambiziose, tra cui il teatro artistico yiddish di Varsavia, fondato da Zygmunt Turkow e Ida Kamińska nel 1924, il Nuovo teatro yiddish di Varsavia, fondato da Jonas Turków nel 1929 e lo Young Theatre, fondato da Michal Weichert nel 1932.


title: Teatro yiddish

text: Oltre ai seri sforzi artistici dei teatri d'arte, il cabaret fiorì in Polonia durante il periodo tra le due guerre, combinando spettacoli musicali con cabaret. I praticanti più celebrati di questo tipo di spettacolo furono Shimen Dzigan e Yisroel Shumacher, che iniziarono la loro carriera di commedia yiddish per tutta la vita al teatro Ararat di Łódź nel 1927. Anche il teatro di pupazzi e marionette raggiunse un grande significato artistico, spesso mettendo in scena spettacoli satirici su questioni sociali contemporanee .


title: Teatro yiddish

text: Il teatro yiddish in Polonia rifletteva le preoccupazioni politiche del suo tempo. Lottarono finanziariamente, come tutte le istituzioni culturali ebraiche durante quel periodo, anche se per un certo periodo prosperarono in un'atmosfera politica più liberale. Attori e registi, proprio come altri in quel periodo, erano molto consapevoli dei rapporti di lavoro e cercavano di creare rapporti di lavoro egualitari. Organizzazioni come la Yiddish Actors' Union, con sede a Varsavia, svolsero un ruolo cruciale nel fornire un forum per i professionisti del teatro per discutere di questi problemi e provare nuove soluzioni, come i teatri gestiti collettivamente. Gli stessi spettacoli teatrali affrontarono anche questioni sociali. Lo Yung-teater di Michal Weichert era particolarmente noto per l'impegno politico, mettendo in scena un'attraente interpretazione d'avanguardia dell'opera teatrale Boston, di Bernhard Blum, sul processo a Sacco e Vanzetti, nel 1933.


title: Teatro yiddish

text: L'interdizione russa del 1883 al "teatro yiddish" (revocata nel 1904) lo spinse efficacemente in Europa occidentale e poi in America. Nel corso dei decenni successivi, ondate successive di artisti yiddish arrivarono a New York (e, in misura minore, a Berlino, Londra, Vienna e Parigi), alcuni semplicemente come artisti in cerca di un pubblico, ma molti a seguito di persecuzioni, pogrom e crisi economiche nell'Europa orientale. Il teatro professionale yiddish di Londra iniziò nel 1884 e fiorì fino alla metà degli anni '30. Nel 1896 la compagnia di Kalman Juvilier era l'unica rimasta in Romania, dove aveva avuto inizio il teatro yiddish, anche se Mogulesko aveva provocato una rinascita nel 1906. C'era anche qualche attività a Varsavia e Lvov, che erano sotto il dominio austriaco anziché che russo.


title: Teatro yiddish

text: In questo periodo il teatro yiddish esisteva quasi interamente sul palcoscenico, piuttosto che in testi scritti. la "Jewish Encyclopedia" del 1901-1906 riportava: "Probabilmente ci sono meno di cinquanta drammi in yiddish stampati e l'intero numero di drammi scritti di cui si ha notizia difficilmente supera i cinquecento. Di questi almeno nove decimi sono traduzioni o adattamenti."


title: Teatro yiddish

text: A partire dal 1882 e per tutto il 1880 e il 1890, compagnie teatrali amatoriali presentarono produzioni yiddish a New York, portando spettacoli regolari nei fine settimana teatri come il Bowery Garden, il National e il Thalia, con sconosciuti come Boris Thomashefsky che emergevano come star. Il Teatro Thalia cercò di cambiare il materiale del palcoscenico yiddish per riformare meglio il materiale che veniva prodotto. “I riformatori del teatro yiddish, spiegò in seguito Jacob Gordin, volevano “utilizzare il teatro per scopi superiori; per trarne non solo divertimento, ma educazione". Lo stesso Jacob Gordin aveva tentato numerose volte di portare le sue opere sul palco di Windsor senza fortuna. "Gordin sfidò con successo Lateiner e Hurwitz nel 1891-1892 quando entrò nel teatro yiddish con lo scopo dichiarato di riformare il dramma yiddish." Piuttosto che "assecondare il gusto del pubblico per gli spettacoli "shund" (spazzatura) a buon mercato, cercò di garantire la buona volontà dell'intellighenzia dell'East Side con la letteratura ed incorporò sempre più i concetti di "vera arte" e "dramma serio" nella loro immagine pubblica". Si svilupparono e fiorirono presto compagnie professionali, tanto che tra il 1890 e il 1940 c'erano oltre 200 teatri yiddish o compagnie teatrali yiddish in tournée negli Stati Uniti. In molte occasioni una dozzina di gruppi teatrali yiddish esistevano nella sola New York, con il quartiere dei teatri yiddish, a volte indicato come la "Rialto ebraica", centrato sulla Seconda Avenue in quello che ora è l'East Village, ma che allora era considerato in parte il Lower East Side ebraico, che spesso rivaleggiava con Broadway per dimensioni e qualità. All'epoca in cui gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale, c'erano 22 teatri yiddish e due sedi del vaudeville yiddish nella sola New York. Durante questo periodo furono rappresentate opere teatrali originali, musical e persino traduzioni di "Amleto" e di opere di Richard Wagner, sia negli Stati Uniti che nell'Europa orientale.


title: Teatro yiddish

text: Si dice che il teatro yiddish abbia due età d'oro artistiche, la prima nelle opere realistiche prodotte a New York alla fine del XIX secolo e la seconda nelle opere politiche e artistiche scritte e rappresentate in Russia e New York negli anni '20. Il teatro professionale yiddish di New York iniziò nel 1886 con una compagnia fondata da Sigmund Mogulesko. Al tempo del funerale di Goldfaden nel 1908, il "New York Times" scrisse: "La densa popolazione ebraica nel Lower East Side di Manhattan mostra nel suo apprezzamento della sua umile poesia yiddish e del dramma più o meno lo stesso spirito che controllava il pubblico ruvido del teatro elisabettiano. Là, come nella Londra del sedicesimo secolo, c'è una vera rinascita intellettuale".


title: Teatro yiddish

text: Jacob Dinezon scrisse scherzando: "L'ancora giovane teatro yiddish che è andato in America non ha riconosciuto suo padre che tre o quattro anni dopo, né obbedisce o viene quando viene chiamato". Rispondendo in una lettera a Dinezon, Goldfaden scrisse: "Non ho alcuna lamentela sul fatto che il teatro yiddish americano non riconosca suo padre... non è raro che i bambini non riconoscano i loro genitori; o anche che i genitori non possano viaggiare sulla strada che i loro figli hanno abbandonato. Ma ho delle lamentele, anche se non so con chi, che il mio caro bambino ebreo sta crescendo per essere un rozzo, non ebreo, un burbero insolente e mi aspetto che un giorno sarò maledetto per quella stessa cosa che ho portato nel mondo... Qui in America ... ha gettato via tutta la vergogna e non solo non sta imparando nulla, ma ha dimenticato tutto ciò che di buono sapeva.""


title: Teatro yiddish

text: "Nel febbraio 1902 il costruttore e filantropo ebreo Harry Finschel acquistò un pezzo di terreno di circa 929 metri quadrati, all'angolo sud di Grand e Chrystie Street con l'intenzione di erigere sul sito un teatro per spettacoli yiddish." Al momento dell'apertura del Grand Theatre di New York (1903), il primo teatro yiddish di New York costruito appositamente, il "New York Times" osservò: "Che la popolazione yiddish è composta da spettatori confermati è stato evidente per molto tempo e per molti anni almeno tre teatri, che avevano servito la loro giornata di utilità per i drammi inglesi, sono stati messi in servizio, fornendo divertimento alla gente del ghetto".


title: Teatro yiddish

text: In effetti questo era un enorme eufemismo di quello che stava succedendo nel teatro yiddish in quel momento. Più o meno nello stesso periodo Lincoln Steffens scrisse che il teatro che si svolgeva in quel periodo in yiddish eclissava quello che veniva rappresentato in inglese. Gli spettatori yiddish di New York avevano familiarità con le commedie di Ibsen, Tolstoy e persino Shaw molto prima che queste opere fossero eseguite a Broadway, e l'alto livello della recitazione in lingua yiddish divenne chiaro quando gli attori yiddish iniziarono ad attraversare Broadway, prima con il "tour de force" di Jacob Pavlovich Adler di spettacoli come Shylock in una produzione del 1903 de "Il mercante di Venezia", ma anche con artisti come Bertha Kalich, che si muoveva avanti e indietro tra i principali palcoscenici della città in lingua yiddish e in lingua inglese.


title: Teatro yiddish

text: Nina Warnke ha scritto: "Nelle sue memorie A. Mukdoni ha riassunto i sentimenti ambivalenti che gli intellettuali ebrei russi avevano sull'afflusso di opere e attori americani sul loro suolo alla vigilia della guerra: "Il repertorio americano, buono o cattivo che sia uno, e gli attori americani, buoni o cattivi che siano, ci hanno fatto capire che il teatro yiddish è davvero qui in America e che qui in Polonia e Russia il teatro yiddish vive delle briciole cadute che raccoglie sotto il ricco tavolo americano."


title: Teatro yiddish

text: "Mukdoyni aveva certamente ragione nel rendersi conto che il centro della produzione teatrale yiddish era a New York e che la Polonia si stava trasformando nella sua colonia culturale. Questa espansione teatrale verso est, che era iniziata lentamente nel decennio 1890 a causa della grande necessità nell'Europa orientale di riempire il vuoto del repertorio, trasformato in un consapevole oggetto di esportazione americano durante gli anni '10. A quel tempo la comunità di immigrati a New York nel suo complesso, e il teatro yiddish in particolare, erano maturati ed erano abbastanza fiduciosi del loro potere e status unico per iniziare a cercare attivamente approvazione, riconoscimenti e guadagni finanziari al di là della sfera locale e regionale. La guerra avrebbe interrotto solo brevemente questa tendenza emergente. Ciò che Clara Young fu una delle prime a scoprire, fu quello che attori come Molly Picon e Ludwig Satz realizzarono durante il periodo tra le due guerre: la Polonia offriva non solo un mercato redditizio per gli attori yiddish americani, ma anche un ambiente in cui gli artisti emergenti potevano ottenere facilmente una svolta nella carriera rispetto a New York. Nei primi anni dell'immigrazione l'Europa orientale era servita come un bacino di reclutamento necessario per nutrire il teatro yiddish americano con nuovi talenti teatrali; poco prima della prima guerra mondiale, iniziò a fornire un nuovo pubblico e nuove possibilità di marketing per le energie creative che si erano raccolte a New York"."


title: Teatro yiddish

text: Alcuni dei più importanti drammaturghi yiddish della prima era includevano: Jacob Gordin (1853-1909), noto per opere teatrali come "The Yiddish King Lear" e per le sue traduzioni e adattamenti di Tolstoj, Solomon Libin (1872-1955), David Pinski (1872–1959) e Leon Kobrin (1872–1946).


title: Teatro yiddish

text: Questa prima età dell'oro del dramma yiddish in America finì quando il periodo dal 1905 al 1908 portò mezzo milione di nuovi immigrati ebrei a New York. Ancora una volta, come negli anni Ottanta dell'Ottocento, il pubblico più numeroso per il teatro yiddish era per gli spettacoli leggeri. Gli Adlers e Keni Liptzin continuavano a fare teatro classico, ma Boris e Bessie Thomashefsky tornarono allo stile precedente, facendo una fortuna con quello che gli Adler disprezzavano come teatro ""shund"" ("spazzatura"). Opere come "The Jewish Heart" di Joseph Lateiner ebbero successo in questo periodo, mentre le ultime opere di Gordin come "Dementia Americana" (1909) furono inizialmente fallimenti commerciali. Sarebbe stato il 1911 prima che la tendenza fosse invertita, con la produzione di successo commerciale di Adler de "Il cadavere vivente" di Tolstoy (noto anche come "Redenzione"), tradotto in yiddish da Kobryn. Il teatro yiddish, più e meno serio, persisteva. Come scrive Lulla Rosenfeld, "l'arte e lo "shund" troverebbero il loro pubblico".


title: Teatro yiddish

text: Il teatro yiddish ha continuato ad avere i suoi alti e bassi. Nel 1918 Isaac Goldberg poté guardarsi intorno e scrivere ragionevolmente che "... il palcoscenico yiddish, nonostante abbia prodotto i suoi più grandi drammaturghi solo ieri" ... "è già, nonostante i suoi successi finanziari, prossimo all'estinzione." Quando questo accadde era all'alba di una seconda era di grandezza: un articolo del "New York Times" del 1925 afferma che "il teatro yiddish è stato completamente americanizzato ... ora è un'istituzione americana stabile e non più dipendente dall'immigrazione dall'Europa orientale. Persone che non sanno né parlare né scrivere yiddish assistono a spettacoli teatrali yiddish e pagano i prezzi di Broadway sulla Seconda Avenue." Ciò è attribuito al fatto che il teatro yiddish è "solo una del[le] ... espressioni "della vita culturale ebraica di New York "in piena fioritura".


title: Teatro yiddish

text: Opere famose di questa seconda età dell'oro furono "The Dybbuk" (1919), di S. Ansky, considerata un'opera rivoluzionaria sia nel teatro yiddish che in quello tradizionale. È stato tradotto in molte lingue e rappresentato migliaia di volte in tutto il mondo, sul palco e in televisione; ci sono stati diversi film. Ora è considerato il gioiello della corona del teatro ebraico. Opere, balletti, suite sinfoniche e altre composizioni musicali sono state basate su "The Dybbuk". Negli anni precedenti era considerato così importante che le parodie su "The Dybbuk" venivano scritte ed eseguite in Europa e negli Stati Uniti.


title: Teatro yiddish

text: Dopo la crescente popolarità del teatro yiddish nelle Americhe, spettacoli come "Fiddler on the Roof", creato da Joseph Stein e Sheldon Harnick, portarono i principi del teatro yiddish sul palcoscenico di Broadway.


title: Teatro yiddish

text: An-sky ha scritto una serie di altre opere teatrali, quattro delle quali sono incluse nel suo "Gezamelte shriften", da tempo fuori catalogo. Uno ("Giorno e notte") è, come "The Dybbuk", una storia gotica chassidica. Le altre tre commedie hanno temi rivoluzionari e sono state originariamente scritte in russo: "Father and Son", "In a Conspiratorial Apartment" e "The Grandfather". Tutti e quattro sono stati recentemente ripubblicati in un'edizione bilingue yiddish-inglese.


title: Teatro yiddish

text: Buenos Aires, in Argentina, ha avuto un ruolo preminente nel teatro yiddish tra le due guerre. Mentre il teatro yiddish prebellico in Argentina aveva rasentato il burlesque, poco dopo la prima guerra mondiale Thomashefsky e altri portarono le loro compagnie a Buenos Aires per la bassa stagione, quando i teatri di New York erano chiusi per l'estate (l'inverno argentino). Secondo Michael Terry, Buenos Aires ha vissuto un "periodo d'oro" del teatro yiddish negli anni '30 e '40, diventando "la seconda città della storia mondiale del teatro yiddish". Ci sono stati anche spettacoli teatrali in yiddish in molte città brasiliane.


title: Teatro yiddish

text: Il teatro yiddish dopo la seconda guerra mondiale è stato ripreso con la scrittura e l'interpretazione di "The Warsaw Ghetto".


title: Teatro yiddish

text: Molti artisti innovativi erano individui ebreo-americani; Ben Furnish nella sua opera "Nostalgia in Jewish-American Theatre and film, 1979-2004", osserva che Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe erano entrambe di discendenza ebraico-americana.


title: Teatro yiddish

text: Molti dei più importanti insegnanti di recitazione americani del XX secolo, come Stella Adler (figlia di Jacob e Sara Adler e sorella dell'attore Luther Adler) e Lee Strasberg, hanno avuto i loro primi assaggi di teatro in yiddish. Sebbene alcuni dei metodi sviluppati da loro e da altri membri del Group Theatre fossero reazioni allo stile spesso melodrammatico e straordinario del teatro yiddish, questo stile ha comunque informato le loro teorie e ha lasciato il suo segno su di loro. Il teatro yiddish è stato anche molto influente su quello che è ancora noto come "umorismo ebraico".


title: Teatro yiddish

text: Come il resto della cultura in lingua yiddish, il "teatro yiddish" fu devastato dall'Olocausto. La maggior parte degli oratori yiddish del mondo furono uccisi e molti teatri furono distrutti. Molti degli ashkenaziti di lingua yiddish sopravvissuti emigrarono in Israele, dove molti si assimilarono all'emergente cultura di lingua ebraica, poiché lo yiddish era scoraggiato e disprezzato dai sionisti. In Unione Sovietica il Teatro Ebraico Statale di Mosca continuò a dare rappresentazioni fino al 1948, quando fu chiuso.


title: Teatro yiddish

text: Sebbene i suoi giorni di gloria siano passati, le compagnie teatrali yiddish si esibiscono ancora in varie comunità ebraiche. La compagnia Folksbiene (Teatro popolare) di New York City è ancora attiva 90 anni dopo la sua fondazione. New Yiddish Rep, fondata a New York nel 2007, ha avuto molto successo nella produzione di spettacoli yiddish per un pubblico più giovane rispetto al Folksbiene orientato agli anziani. Il Dora Wasserman Yiddish Theatre di Montreal, Quebec, Canada è attivo dal 1958.


title: Teatro yiddish

text: Anche il Teatro Ebraico Ester Rachel e Ida Kaminska di Varsavia, in Polonia e il Teatro Ebraico di Stato di Bucarest, in Romania, continuano a recitare in yiddish, con traduzioni simultanee rispettivamente in polacco e rumeno. Sebbene il teatro yiddish non abbia mai preso piede nello stato di Israele, la compagnia teatrale Yiddishpiel (fondata nel 1987) sta ancora producendo e recitando nuove rappresentazioni a Tel-Aviv. La produzione yiddish più longeva in Israele, che fu anche uno dei pochi successi teatrali yiddish commerciali dopo l'Olocausto, fu la produzione di Pesach Burstein di "Songs of the Megillah" di Itzik Manger (Yiddish: "Megille Lider"). È uscito anche a Broadway nel 1968 con recensioni favorevoli come "Megilla of Itzik Manger". La carriera della troupe Burstein è documentata nel film documentario del 2000 "The Komediant". Il cantante lirico e attore David Serero sta riportando il teatro yiddish, adattato in inglese, nel Lower East Side di New York, con spettacoli come il "Re Lear Yiddish".


title: Teatro yiddish

text: Nel 2019 una produzione yiddish di "Fiddler on the Roof" ("Fidler Afn Dakh") di Folksbiene ha aperto allo Stage 42, uno dei più grandi teatri off-Broadway. Era stato un successo nel 2018 al Museum of Jewish Heritage nel centro di Manhattan.


title: Teatro yiddish

text: Il musical del 1987 "On Second Avenue" è un musical off-Broadway e guarda indietro al teatro yiddish sulla Seconda Avenue di New York. Ha avuto un revival di successo nel 2005, con un cast guidato da Mike Burstyn ed è stato nominato per due Drama Desk Award.


title: Teatro yiddish

text: L'autore di "Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004", Ben Furnish, produce esempi di drammaturghi moderni che creano opere coerenti con i principi e i canoni del teatro yiddish, come Eleanor Reissa, Miriam Shmuelevitch-Hoffman e David Pinski. Sebbene si tratti di produttori e scrittori attuali, i temi all'interno delle produzioni rimangono simili a quelli delle opere classiche ebraiche nel corso degli anni.


title: Teatro yiddish

text: Uno dei primi musical di Alan Menken, "Dear Worthy Editor", c.ca del 1974 , era basato sulle lettere al redattore del quotidiano ebraico americano "Jewish Daily Forward", che descriveva le lotte degli ebrei dell'Europa orientale dall'inizio del secolo come cercarono di assimilarsi mantenendo la loro cultura.


title: Albin Egger-Lienz

text: Nasce illegittimo da Maria Trojer e Georg Egger, pittore di edifici sacri, e viene battezzato con il nome di Ingenuin Albuin Trojer. Nel 1877 ottiene il permesso di portare legalmente in cognome paterno, Egger. Dopo le scuole elementari continua ad approfondire la pittura con il padre e Hugo Engl.


title: Albin Egger-Lienz

text: In seguito frequenta l'Accademia di Belle Arti a Monaco di Baviera, con i maestri Kerl Raupp, Gabriel von Hackl e William di Lindenschmit Jr.


title: Albin Egger-Lienz

text: Dal 1893 al 1899 lavora a Monaco, dove entra a far parte della locale Associazione artistica. Nel 1899 sposa Laura Möllwald (da cui avrà i figli Lörli, Fred e Ila) e si trasferisce a Vienna dove opera appartato rispetto al locale ambiente artistico. Tenta inutilmente di ottenere un incarico come insegnante all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Nel 1900 partecipa all'Esposizione Universale di Parigi e riceve la medaglia di bronzo per il dipinto "Feldsegen".


title: Albin Egger-Lienz

text: Dalla metà degli anni '90 espone in varie occasioni. Nel primo decennio del XX secolo frequenta e lavora spesso nel Tirolo, in particolare nella valle dell'Ötz. Nel 1909 aderisce alla Secessione viennese.


title: Albin Egger-Lienz

text: Nel 1910 fallisce ancora una volta la sua richiesta di una cattedra all'Accademia di Vienna per l'opposizione dell'erede al trono, l'arciduca Francesco Ferdinando; ingiustizia alla quale il pubblico reagisce nettamente.


title: Albin Egger-Lienz

text: L'artista si allontana da Vienna, trasferendosi a Hall nei pressi di Innsbruck (1911): in questa località viene raggiunto dalla nomina ad insegnante all'Università di Weimar, dove insegna dal 1912 al 1913.


title: Albin Egger-Lienz

text: Nel 1915 è richiamato alle armi, ma presto viene esonerato dal servizio al fronte. È "pittore di guerra in borghese" al fronte austriaco meridionale nel 1916.


title: Albin Egger-Lienz

text: Dopo la fine della guerra rimane in Alto Adige. Rinuncia nel 1919 ad una cattedra a Vienna. Comincia ad avere pieno successo con le opere dipinte in Italia, espone a Roma e a Venezia e a Vienna, nel 1925, al Wiener Künstlerhaus.


title: Albin Egger-Lienz

text: Riceve una rinnovata proposta d'insegnare all'Accademia di Arti applicate a Vienna, ma oppone un nuovo rifiuto.


title: Albin Egger-Lienz

text: In questi anni dipinge un ciclo di pitture e di affreschi per la "Cappella commemorativa dei Caduti in guerra" di Lienz.


title: Kyle Smith

text: Trasferitosi all'età di sette anni con la famiglia in Spagna, Smith comincia alla stessa età a correre nel motocross. All'età di dodici anni diventa campione dello Stato di Valencia negli Schoolboy MX. In seguito passa alle corse su strada, vincendo, nel contesto del campeonato de España de Velocidad, la Kawasaki Ninja Cup nel 2009.


title: Kyle Smith

text: Nel 2013 corre nella classe Moto2 del motomondiale con una Kalex Moto2 del team Blusens Avintia, ma viene sostituito dopo il Gran Premio di Indianapolis da Dani Rivas; non ha ottenuto punti. Nello stesso anno corre le ultime tre gare del campionato europeo Superstock 600 con una Honda CBR600RR, vincendo a Jerez. Nel 2014 corre nella Superstock 1000 FIM Cup a bordo di una Honda CBR1000RR del team Agro-On & WIL Racedays, ottenendo due podi e l'ottavo posto finale.


title: Kyle Smith

text: Nel 2015 corre nel campionato mondiale Supersport sulla Honda CBR600RR del team Pata Honda. Dopo essere giunto due volte terzo nei gran premi di Spagna e Olanda, vince la sua prima gara nel mondiale Supersport in occasione del Gran Premio del Qatar. Chiude la sua stagione d'esordio in questa categoria al quinto posto con 116 punti. Nel 2016 rimane nel mondiale Supersport, sempre in sella ad una Honda ma cambiando squadra, passa infatti al team CIA Landlord Insurance Honda. In questa stagione ottiene due vittorie: in Olanda ad Assen e in Qatar sul circuito di Losail. Chiude la stagione al quinto posto con 125 punti all'attivo.


title: Kyle Smith

text: Nel 2017 inizia il terzo anno consecutivo come pilota titolare nel mondiale Supersport, sempre alla guida di una Honda, ma cambiando ancora una volta squadra, passando infatti al Gemar Team Lorini. Chiude la stagione al nono posto con cinquantasette punti ottenuti. Nel 2018 viene confermato dal team Lorini, apre la stagione con un ottavo posto in Australia. A partire dal Gran Premio di Repubblica Ceca, pur utilizzando lo stesso tipo di motocilcetta, si trasferisce al team CIA Landlord Insurance Honda. Ottiene un podio in occasione del Gran Premio di Portogallo giungendo terzo. Chiude la stagione, migliore tra i piloti Honda, all'ottavo posto in classifica piloti.


title: Kyle Smith

text: Nel 2019 partecipa alle gare in territorio europeo del mondiale Supersport prendendo parte alla relativa classifica, con una Kawasaki ZX-6R gestita dal team Pedercini Racing. In occasione dell'ultima gara in territorio europeo, a Magny-Cours, ottiene la sua prima Pole position. Chiude la gara al nono posto, ed essendo l'unico tra i piloti iscritti alla Coppa Europa ad aver ottenuto punti in gara, ne vince il titolo. Corre anche in Argentina e Qatar, con lo stesso Team ma in qualità di wild card. Nella classifica mondiale è quindicesimo con trentuno punti. Rimasto senza una sella per il mondiale 2020, viene chiamato a disputare due Gran Premi in sostituzione dell'infortunato Jules Cluzel con la Yamaha YZF-R6 del team GMT94. Conquista una pole position e due piazzamenti a podio. I punti così ottenuti gli consentono di chiudere al quindicesimo posto in classifica piloti.


title: Kyle Smith

text: Nel 2022 disputa la prima metà di stagione nel mondiale Supersport con il team VTF Racing, conquista 35 punti ed il ventesimo posto in classifica, miglior risultato in gara è il secondo posto conquistato in gara 2 al Gran Premio dell'Estoril. Termina l'anno come pilota sostitutivo nel mondiale Superbike con il Team Pedercini con cui conquista i primi punti classificandosi ventiseiesimo.


title: Ponte di San Rocco

text: Costruito nella porzione più antica già nell'epoca romana, venne fortificato nel XII secolo, due secoli dopo venne innalzata la prima torre e costituita la seconda.


title: Toyotomi (azienda)

text: Japanese Group Toyotomi Co., Ltd., comunemente conosciuto come Toyotomi, è un gruppo industriale giapponese specializzato in elettrodomestici per il condizionamento e il riscaldamento degli ambienti. È stato fondato nel 1949 a Nagoya, in Giappone.


title: Ponte di San Rocco

text: In decadenza, venne riscoperto e recuperato nell'800, divenendo simbolo dell'identità cittadina, venendo restaurato negli anni '20 di quel secolo.


title: Toyotomi (azienda)

text: L'azienda nasce nel 1949 per la produzione di sistemi dedicati all'automotive come partner di Toyota e nel 1952 entra nel mondo dei prodotti consumer con la produzione di una cucina portatile a cherosene .


title: Ponte di San Rocco

text: L'ultimo restauro fu nel 2002, nel 2004 venne poi aperto un nuovo ponte per ridurre il carico su quello storico.


title: Toyotomi (azienda)

text: Produce impianti di riscaldamento domestico fino al 1992, anno in cui inizia a commercializzare anche climatizzatori


title: Ponte di San Rocco

text: Lungo 28,5 metri e largo circa 4, è costruito in pietra a blocchi e ricoperto di masselli. Come fortificazioni ha due torri.


title: Toyotomi (azienda)

text: Toyotomi produce impianti di riscaldamento, condizionamento, deumidificazione e purificazione d'aria.


title: Toyotomi (azienda)

text: Il gruppo produce elettrodomestici residenziali, sistemi professionali e impianti industriali come i sistemi VRF (Variable Refrigerant Flow).


title: Regione di Bjelovar e della Bilogora

text: La regione di Bjelovar e della Bilogora (croato: "Bjelovarsko-bilogorska županija") è una regione della Croazia settentrionale. Essa è situata ad est di Zagabria e prende il nome dai rilievi della Bilogora. Capoluogo della Regione è Bjelovar.


title: Regione di Bjelovar e della Bilogora

text: In seguito al ritorno dei profughi serbi la percentuale di popolazione serba dovrebbe tendere all'aumento.


title: Regione di Bjelovar e della Bilogora

text: La Regione di Bjelovar e della Bilogora è divisa in 5 città e 18 comuni, qui sotto elencati (fra parentesi il dato relativo al censimento della popolazione del 2001).


title: Associazione Calcio Mantova 1964-1965

text: Questa pagina raccoglie le informazioni riguardanti lAssociazione Calcio Mantova nelle competizioni ufficiali della stagione 1964-1965.


title: Associazione Calcio Mantova 1964-1965

text: La squadra concluse il campionato con 21 punti in classifica al diciottesimo ed ultimo posto con retrocessione in Serie B.


title: Matematica dilettevole e curiosa

text: Il libro Matematica dilettevole e curiosa è un manuale di Italo Ghersi edito all'inizio del Novecento (1913), in cui sono raccolti e illustrati diversi problemi, riguardanti vari settori della matematica e della geometria.


title: Matematica dilettevole e curiosa

text: Il libro spazia dai paradossi logici agli algebrici, dai percorsi minimi ai poliedri magici, dai problemi geometrici elementari ai rompicapo veri e propri, tutti adeguatamente risolti. Il sottotitolo del libro è infatti: "Problemi bizzarri - Paradossi algebrici e meccanici - Moto perpetuo - Grandi numeri - Curve e loro tracciamento meccanico - Sistemi articolati - Quadratura del circolo - Trisezione dell'angolo - Duplicazione del cubo - Geometria della riga e del compasso - Rompicapo geometrici - Iperspazio - Probabilità - Giochi - Quadrati - Poligoni e poliedri magici".


title: Matematica dilettevole e curiosa

text: Le edizioni quarta e quinta contengono un'appendice dell'ingegnere Raffaele Leonardi sulla criptaritmetica, i criteri di divisibilità, i quadrati magici, bimagici e trimagici, e curiosità matematiche varie.


title: Risto Kallaste

text: Kallaste è ricordato dagli appassionati di calcio principalmente per la sua particolare rimessa laterale con capriola, innovativa tecnica che gli consentiva inequivocabilmente di lanciare la palla più lontano, sorprendendo gli avversari.


title: Risto Kallaste

text: Raggiunse l'apice della propria carriera nella metà degli anni '90, quando era titolare del Flora Tallinn, squadra della quale gli "undici" storicamente formano il "blocco" della Nazionale estone; non a caso in quegli anni era titolare della propria nazionale.


title: Risto Kallaste

text: Le sue ottime prestazioni riscossero l'interesse degli osservatori danesi del Viborg FF, che nella stagione 1995-1996 acquistò Kallaste per poi proporlo come titolare nella Superliga danese.


title: Marco Rosa

text: A livello giovanile, Rosa si mise in mostra con la maglia della squadra del Merrimack College, in NCAA, giocandovi dal 2000 al 2004. Nell'ultima stagione ne divenne anche il capitano. Le sue buone prestazioni attirarono le attenzioni dei Dallas Stars che lo scelsero già al draft del 2001.


title: Marco Rosa

text: Non arrivò tuttavia ad esordire in National Hockey League: il suo esordio nell'hockey professionistico fu nel 2004 con Log Beach Ice Dogs in ECHL, squadra in cui rimase fino al 2006, raccogliendo anche alcune presenze in American Hockey League coi Milwaukee Admirals. Negli anni successivi, salvo alcune parentesi in ECHL, giocò perlopiù in AHL, raccogliendovi 353 presenze in stagione regolare e 63 nei play-off, con le maglie di Houston Aeros, Providence Bruins, Manitoba Moose e St. John's Maple Leafs.


title: Marco Rosa

text: Dall 2012 si trasferì stabilmente in Europa. Dapprima nella Liiga finlandese con gli Espoo Blues (2012-2013), poi nella DEL tedesca coi Grizzlys Wolfsburg (2013-2016) e i Krefeld Pinguine (2016-2017).


title: Marco Rosa

text: Dopo quattro stagioni in Germania, Rosa approdò in Italia, all'Asiago, con i quali giocò dal 2017 al 2021. Con gli stellati vinse una Alps Hockey League (2017-2018) e due scudetti (2019-2020 e 2020-2021). Rimase sotto contratto anche nella stagione 2021-2022, durante la quale i veneti vinsero Alps Hockey League, Scudetto e Supercoppa italiana, pur non essendo mai sceso in campo.


title: Marco Rosa

text: L'infortunio patito al mondiale del 2021 fu tanto grave da costringerlo dapprima a saltare l'intera stagione 2021-2022, e infine ad annunciare il ritiro nell'agosto del 2022. L'Asiago decise così di offrirgli il duplice ruolo di allenatore delle giovanili e di supervisore dell'intero settore giovanile stellato.


title: Marco Rosa

text: In possesso del passaporto italiano e maturate due stagioni consecutive in una squadra di club italiana, necessarie per vestire la maglia azzurra, Rosa il 7 novembre 2018 esordì con il "Blue Team" all'Euro Ice Hockey Challenge di Budapest siglando due reti nel match inaugurale vinto 5-2 contro la Corea del Sud.


title: Marco Rosa

text: L'anno successivo prese parte ai Mondiali Élite in Slovacchia, dove la Nazionale italiana chiuse la rassegna iridata con un'insperata salvezza nell'ultima gara contro l'Austria. Rosa si distinse per aver realizzato la rete del momentaneo 3-2 e il quinto rigore. Al termine della competizione venne premiato con il "Top 3 players on team".


title: Marco Rosa

text: Nel 2021 partecipò ai Mondiali di Top Division in Lettonia. Disputò solo la gara inaugurale contro la Germania, dovendo abbandonare anzitempo non soltanto il ghiaccio ma l'intera competizione, a causa di una carica scorretta ricevuta in balaustra.


title: James Maddock

text: Originario di Leicester, ha pubblicato il suo primo album nel 1999 come "frontman" della band Wood, "Songs from Stamford Hill", legato alla tradizione del rock classico. Dei brani presenti nel disco, "Never a Day" apre la colonna sonora del film "Quando l'amore è magia - Serendipity"., mentre "Stay You", singolo estratto dal disco, viene incluso nella colonna sonora della serie Dawson's Creek.


title: James Maddock

text: In seguito si trasferisce a New York dove il suo stile musicale si affina prendendo ispirazione da Bruce Springsteen, dal soul e dal rock d'autore sulle stile di Van Morrison.


title: James Maddock

text: Ricompare nel 2010 con un nuovo album "Sunrise on Avenue C", a cui segue un album dal vivo "Live at Rockwood Music Hall", registrato appunto al Rockwood Music Hall di New York, seguito da un nuovo lavoro nel 2011, "Wake Up and Dream".


title: James Maddock

text: Nei concerti è accompagnato da un gruppo di supporto composto da Oli Rockberger al piano, John Shannon alla chitarra, Aaron Comess alla batteria, Drew Mortali al basso e Leslie Mendelson ai cori.


title: Francesco D'Angelo

text: È entrato nel mondo dello sport da piccolo, praticando canoa/kayak per poi diventare un giocatore di pallacanestro in carrozzina nella massima serie A.


title: Francesco D'Angelo

text: Inizia la sua carriera da atleta professionista, grazie al suo coach e mentore Daniele Romano, nel 2016 con il Circolo canoa Catania, portando diversi titoli a livello regionale.


title: Francesco D'Angelo

text: Vince il suo primo titolo italiano nella categoria KL2 Ragazzi a marzo 2017 sul lago di Candia, arrivando primo nei 200m K1. A settembre dello stesso anno, a Milano, vince il secondo titolo nella stessa categoria ma sulla distanza 2000m K1.


title: Francesco D'Angelo

text: Ad aprile 2018 a Mantova vince il suo terzo titolo italiano, nella categoria KL2 Juniores nella gara dei 3000m K1.


title: Francesco D'Angelo

text: A maggio 2018 partecipa alla sua prima e unica coppa del mondo a Sgezed all'età di 17 anni raggiungendo il 5º posto nella semifinale dei 200m K1, gareggiando da Juniores nella categoria Seniores.