title: 皇后雅子

text: 軽井沢には小和田家の別荘があり、皇太子妃となって以降も愛子内親王を連れて療養したことがある。雅子のゴルフデビューは8歳のとき、軽井沢であった。なお、義親である美智子（正田家）も軽井沢に別荘を所有しており、明仁と美智子が軽井沢のテニスコートで出会っているなど、皇室と軽井沢の関係は深い。


title: 皇后雅子

text: 小和田家の古文書における初出は江戸時代中期の1740年（元文5年）であり、 越後国村上藩藩士の小和田貞左衛門（貞右衛門）の子二人が早世し、城下の本悟寺で「釈入信」、「釈敬信」という法名を与えられた。村上市細工町の本悟寺も小和田家ゆかりの寺院である。


title: 滝沢カレン

text: 滝沢 カレン（たきざわ カレン、1992年（平成4年）5月13日 - ）は、日本のファッションモデル、タレント、YouTuber。東京都出身。スターダストプロモーション所属。『ミスセブンティーン2008』グランプリ。『Oggi』専属モデル、『Seventeen』『JJ』元専属モデル。血液型AB型。既婚。


title: 滝沢カレン

text: 東京都で生まれた。父はウクライナ人、母はバレリーナの宮沢さゆり。両親は生まれる前に離婚しており、父とは会ったことがない。多忙な母に代わり祖父母が面倒を見てくれた。祖母は厳格な人物で、食事中は会話は一切禁止、BGMはオペラ、習い事はバレエという環境で育った。滝沢は小学生になると外国ルーツを理由にいじめを受け、「国へ帰れ」と言われたり、高身長（11歳当時で168cm）を理由に「ダース・ベイダー」というあだ名を付けられていた。祖母に相談したところ「大きいんだからやり返しちゃえばいいのよ」「コンプレックスを武器にしろ」と助言され、それに従いいじめっ子にやり返すようになったら、次第にいじめられなくなったという。テレビドラマに出演していた女優の竹内結子を見た瞬間に、自分も芸能界に入りたいと決意。家族に夢を話すと祖母は猛反対し、「そんな子に育てたつもりはない!芸能界に進むなら縁を切る」と絶縁を告げられた。それでも諦められなかった滝沢は、こっそりモデル事務所に履歴書を送り続けたり、スカウトされるために街に出向いたりした。そして、スカウトを受け芸能事務所に入所した。なお、祖母とはモデルデビュー後、次第に疎遠になってしまい、そのまま亡くなってしまった。


title: 滝沢カレン

text: 渋谷でスカウトされて芸能事務所に所属し、モデルとして芸能界入り。芸名は、水にちなんだ芸名にしたかったということで、水の中で一番大きいと思った「滝」を含む苗字と、「小学生時代から自分に赤ちゃんが出来たら付けたいと思っていたかわいい名前」を組み合わせて、「滝沢カレン」とした。ちなみに、本名の下の名は「まりな」であることを明かしている。


title: 滝沢カレン

text: 当時女優を目指していた滝沢は、当時の所属芸能事務所から日本語学校に通わせてもらっており、事務所からはアナウンサーになることを期待されていた。2008年、雑誌『Seventeen』（集英社）のモデルオーディション「ミスセブンティーン2008」でグランプリに選ばれ、同年より専属モデルとして活動する。2011年3月、高校卒業と同時に『Seventeen』を卒業。2011年4月より、『JJ』（光文社）の専属モデルとなる。2014年、グルーヴィー・エアーからスターダストプロモーションに移籍。


title: 滝沢カレン

text: 2015年6月2日放送の『踊る!さんま御殿!!』（日本テレビ）で度々話の筋が見えないような発言をしたり、場違いな表現を使ったりするため、他の出演者から「何歳から日本で暮らしているのか？」などと質問されたが、日本生まれの日本育ちで、日本語しか話せない。そして初登場ながら「踊る! ヒット賞」を獲得した。以降、タレントとして各種バラエティ番組で出演するようになり、その独特な言語感覚が「じわじわくる」「クセになる」など視聴者からの反響を呼び、「生まれも育ちも日本なのに日本語が苦手」というキャラクターを特徴に注目を集める存在となる。2022年6月25日にフジテレビの特番『まっちゃんねる』内として放送された『IPPONグランプリ』の大喜利スピンオフ企画『IPPON女子グランプリ』2022年度（第1回目）に参戦し、準優勝（女性タレント部門から優勝しての決勝進出）に輝いた。


title: 滝沢カレン

text: 独特な言葉遣いは、ロシア語通訳を職業とする母の仕事場に来るロシア人たちと片言の日本語で会話していたことが影響を与えた。2016年1月から開始したInstagramでは、写真に添えられる長文の不思議な日本語文章が人気を集めている。滝沢はInstagramを「自分の1冊の本」だと考えており、より人に伝えたい、よりかっこよく書きたいという思いから、いつもより深い言葉、小説のようにしたいと考えており、熟考して文章を書いているという。言葉の「発音」や「メロディ」を気に入ったらそれを文字にするようにしているといい、語彙は過去に読んだ本から影響を受けている。特にさくらももこの作品を好む。


title: 滝沢カレン

text: 2017年頃から四字熟語にはまり、四字熟語で人にあだ名をつけるという特技をバラエティ番組で披露している。その人物の特徴をとらえた的確なあだ名はメディアでも度々話題になっているが、元々は2017年4月頃に番組アンケートの特技欄にたまに遊びでやっている四字熟語をその場しのぎで書いたことが発端であり、「こっちも死に物狂いでやっているので、どうしていいかわからない状態」と軽い気持ちで特技と言ってしまったことを後悔していると明かしている。


title: 滝沢カレン

text: 幼少時に見た映画『ターミネーター2』がきっかけで俳優のアーノルド・シュワルツェネッガーの大ファンとなったことを公言しており、2019年にはその直接の続編『』の日本劇場公開に際して来日した彼とドッキリによる初対面を果たして号泣したうえ、シュワルツェネッガーからジャパンプレミアで着ていた法被をプレゼントされる模様が、同年11月17日放送のバラエティ番組『行列のできる法律相談所』を通じて報じられた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 本作品は、1970年代の静岡県清水市（現：静岡県静岡市清水区）の入江地区で少女時代を過ごした、作者のさくらももこの投影である小学3年生の「ちびまる子ちゃん」が、家族や友達と共に繰り広げる日常生活を描いたコメディ漫画である。アニメでもテレビスペシャルなどによっては時代設定が放送当時に合わされている場合があるが、基本的には1974年から1975年の時代設定に統一されている。作者の他作品『コジコジ』では、「クンチャン漫画界」での物語、という扱いになっている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 作者初の連載作品であり、連載が決まった当時「自身の子供のころのことで、家族や友達がちょっといればどうにかなると思っていた」と作者は語っている。一方で、半自叙伝の漫画版「ひとりずもう」の最終回においては、「たまちゃんと過ごした日々のことを、いつか漫画にしたい」と彼女に明かしており、ぼんやりとした構想はデビュー時点ですでに抱いていたとも解釈できる。


title: ちびまる子ちゃん

text: 平凡で怠惰な性格の少女が主人公、というのは発表当時の少女漫画界では珍しかったほか、ナレーションによる鋭いツッコミも画期的な表現手法であった。西城秀樹や山本リンダといった当時のアイドル、ローラースルーゴーゴーや笑い袋といったグッズなど、作中当時の文化や流行も随所に取り入れられた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 初期は作者自身が体験した小学生時代の実話を基にしたエッセイ風コミックだったが、連載の長期化に伴って作者自身の体験談は描き切り、ほぼ創造のみの作風に変わっていった。それに伴い、登場人物も初期は比較的リアルな人物描写だったが、次第にマンガチックにデフォルメして描かれるようになり、特に単行本10 - 14巻あたりでは、頭身がかなり低めに抑えられていた。また、作品の舞台である1974年当時の日本にはまだ存在していなかった、あるいは一般的ではなかった物や行事が作中に登場する事例も見られるようになっている。作者の実体験をベースとしたエピソードでも、必ずしも忠実に漫画化しているとは限らず、実体験との相違点は1996年 - 1998年にかけて刊行したエッセイ『あのころ』『まる子だった』『ももこの話』で綴っている。『ほのぼの劇場』に関しても、「放課後の学級会」以外は、多少実話性は落ちると作者は後に述べている。作者自身の体験談を基としたエピソードの中には、幼少期や高校生以降のものと共通するネタもある。


title: ちびまる子ちゃん

text: 1996年には、作者が多忙になってきていると感じたことから、テレビアニメを主軸に据えることとなり、漫画については『りぼん』でのレギュラー連載を同年6月号の「その114」をもって一旦終了、その後は不定期掲載となった。


title: ちびまる子ちゃん

text: テレビアニメ、映画ともに人気を博したほか、2021年2月時点で電子版を含めた累計発行部数は3250万部を突破しており、連載されていた漫画『りぼん』のコミックスの中では通巻最高発行部数を記録している。関連商品、グッズも数多い。1989年に西武百貨店の新聞広告で使われたほか、『アイドル時代の神話』（小倉千加子/著、朝日新聞社）（元は朝日ジャーナルの連載記事）などの書籍での紹介で、アニメ本放送以前からある程度一般にも知られていた。1990年のテレビアニメ放送とそれに伴う関連商品発売、その他のアニメ版を基にしたイラスト広告などでの利用によって「平成のサザエさん」と呼ばれるほどの国民的な認知度を得るに至る。1990年のキャラクター商品の売上額は年間100億円以上を記録した。1991年には700億円に達したとされており、「人間は売れない」という業界のジンクスを覆した。また、「ウゥ〜ン」「いけずぅ〜」といった登場人物の口癖も1990年に流行語となった。日本のみならず中国大陸、台湾（中華民国）、香港特別行政区でも人気があり、前述の3か国・地域での商品化市場は2014年時点で30億円に達する。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2006年4月18日と10月31日には実写テレビドラマ化され（ドラマの項を参照）、2007年4月19日からはレギュラー番組として『まるまるちびまる子ちゃん』の放送を開始した。当初半年の予定だった放送期間は延長され、最終的に2008年2月28日に番組終了という形になった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2013年8月18日、サンケイスポーツ（産業経済新聞社）にて実写テレビドラマが5年半ぶりに放送することが発表された。3代目まる子役には信太真妃が選出され、同年10月1日に「スペシャルドラマちびまる子ちゃん」として（ドラマの項を参照）、『「まる子、おじいちゃんを祝う」の巻』『「まる子、席替えをする」の巻』『「まる子、納豆を食べよう」の巻』『「まる子とたまちゃん、風船の手紙を拾う」の巻』の4本の作品が放送された。


title: ちびまる子ちゃん

text: デビュー30周年となった2014年には、原作者のさくらももこが「30年間、良い事も大変な事もいっぱいありましたが、私は作家としてとても幸せな月日を送らせていただいています。感謝にたえません。」との言葉を残している。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2018年8月27日、さくらプロダクションにより、原作者のさくらももこの逝去が公表された。フジテレビによると、今後もアニメの放送は継続するとしている。フジテレビはこの事を受け、2011年10月に放送された第1話のリメイク版を急遽再放送することになった。単行本も同年12月25日に発売された17巻をもって一旦は完結となった。


title: ちびまる子ちゃん

text: さくらが生前に制作していたテレビアニメ用の脚本を元に、さくらプロダクション（小萩ぼたん）の作画で『ちびまる子ちゃん』の新作漫画を2019年から『りぼん』に不定期掲載していくことが決まった。詳細は後述の「漫画」の項目を参照。2022年10月には、単行本の続巻発行が再開されることが決まった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2022年5月1日の放映分で、テレビアニメの放映回数が通算1500回に到達した。これを記念して、同日放映のエピソードに萩本欽一がゲストとして登場した。また、同年5月8日 - 5月29日にかけて、「放送1500回記念！5月のさくらももこ原作まつり」と題した原作エピソードのリメイク週間が組まれた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2022年には、中国の制作会社の手によって、本作初の3DCGアニメ映画『櫻桃小丸子：奇幻筆記』（Chibi Maruko Chan：The Fantastic Notebook）が中国で上映される予定（邦題及び日本での上映は不明）。なお、当初は2月（春節）上映と報じられていたが、それを過ぎた時点でも続報は報じられていない。


title: ちびまる子ちゃん

text: さくら家については、実際は当時八百屋を営んでおり、住居も店舗兼住宅となっていた。しかし、『ちびまる子ちゃん』においては「作品の内容とあまり関係が無い」「店を描くのが大変」との理由から八百屋を営む描写は省略され、普通の一戸建て住宅に変更された。関連作品のほとんどにおいてもこの変更は踏襲されているが、ドラマ『さくら家の人びと』や漫画版『ひとりずもう』では、当時の実際の家庭環境に準拠して八百屋となっている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 駄菓子屋の「みつや」は、同名のお菓子屋で作者の実家からやや離れた場所に実在したものの、店自体は作者の実家近くに当時存在した駄菓子屋がモデルとなっている。小鳥屋の「青野小鳥店」は、清水市（当時）に同名の小鳥店は存在したが、モデルとなった店は別である。作者曰く「適当に「青野小鳥店」と名付けただけで、清水に同名の店が存在していたのは後になって知った」とのこと。


title: ちびまる子ちゃん

text: 書店「戸田書店」は当時の清水市にも実在していた（2011年に清水本店は休業）が、『ちびまる子ちゃん』と漫画版『ひとりずもう』では建屋の形状や立地が異なっている。なお、実際の清水本店は両作品とは異なりビルの階下に店舗を構えていた。


title: ちびまる子ちゃん

text: まる子たちが通う入江小学校も、実在する学校である。漫画とアニメで教室の設備が若干異なっており、漫画では教室後部のランドセルのロッカーが露出型であるのに対して、アニメでは扉が付けられている。なお、小萩ぼたん作画分（その133）からは、アニメ版の仕様に統一されている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 『りぼん』（集英社）において、1986年8月号から1996年6月号に連載され、同誌の看板作品になった。レギュラー連載の中断後、2000年の雑誌『富士山』での2度の読み切り掲載を経て、『りぼん』2002年1月号から不定期扱いで連載再開。おおむね年1回 - 数回のペースで掲載されたが、通常回は2014年5月号で（ムック本も含めると、2014年刊行の『おめでとう』掲載分が最後）、映画原作も含めると2016年1月号で再度中断。2018年8月に作者のさくらが逝去のため、2016年1月号で最終回となった。再開後（単行本15巻以降）は、アニメオリジナル作品のコミカライズが主流となった。アニメオリジナル作品のコミカライズでは、展開をアレンジしている場合や、内容が大きく変更されている場合もある。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2006年から『りぼん』の増刊号「ぴっかぴか増刊 あみーご!」にてアニメ版がメイン扱いで掲載されており、翌2007年7月にはちびまる子ちゃん単独（『まるまるちびまる子ちゃん』含む）掲載の号が発売された。


title: ちびまる子ちゃん

text: さくらの死後、さくらが生前に制作していたテレビアニメ用の脚本を元に、さくらプロダクションでさくらのアシスタントを長年務めたスタッフが、「さくらプロダクション」名義で作画を担当し、『ちびまる子ちゃん』の新作漫画を2019年から『りぼん』に不定期掲載していくことが決定。新作漫画の作者名は「原作：さくらももこ　まんが：さくらプロダクション」と表記されている。なお、『りぼん』2019年11月号から掲載され続けている新作漫画は、さくらの生前における連載の最終回の続きという意味で「その133」からカウントされているほか、作品名も『ちびまる子ちゃん』をそのまま継承している。


title: ちびまる子ちゃん

text: 関連作品『満点ゲットシリーズ』でも、2019年にさくらプロダクションが部分的に作画を担当するようになった当初は「さくらプロダクション」表記であったが、『りぼん』での作者名の変更に併せて、2022年からの刊行分は「さくらプロダクション 小萩ぼたん」と変化している。


title: ちびまる子ちゃん

text: コミックス版18巻（りぼんマスコットコミックス）、文庫版全9巻、愛蔵版（特製ちびまる子ちゃん）全5巻、集英社ガールズリミックス版第9 - 10巻の全2巻、および『ちびまる子ちゃん-大野君と杉山君』『ちびまる子ちゃん -わたしの好きな歌』『ちびまる子ちゃん キミを忘れないよ』の映画原作3巻が刊行されている。1996年に『りぼん』でのレギュラー連載が終了したこと、再開（不定期連載化）後の掲載間隔の長さなどの理由から、発表期間に対しての単行本の巻数は比較的少数に留まっている。文庫版は、レギュラー連載の最後となった「その114」（単行本14巻収録分）までの収録となったほか、『ももこのほのぼの劇場』が収録から外された。逆に、『大野君と杉山君』は文庫版の収録対象となった（第4巻に収録）。文庫版の電子書籍はフルカラー化（さきこの冬服など、配色がアニメと異なるケースもある）されている一方、『大野君と杉山君』は外されているほか、収録話数の区切りも紙版とは相違がある。


title: ちびまる子ちゃん

text: なお、初期の単行本には、まる子らしき「ももこ」が主人公となった短編作品『ももこのほのぼの劇場』が同時収録されており、このうち『5月のオリエンタル小僧』・『小鳥屋ののりちゃん』・『放課後の学級会』など（主に「ももこ」が小学生頃までの作品）はアニメ版の原作となった。『いつものかえりみち』の一部・『夢の音色』（「ももこ」の中高生時代を題材とした作品）は、後に漫画版『ひとりずもう』においてリメイクされた。文庫化に際し、『ちびまる子ちゃん』から独立して『ほのぼの劇場』（全2巻）として再編された。『盲腸の朝』など、一部の作品は文庫版への収録はなされていない。


title: ちびまる子ちゃん

text: 後任の小萩ぼたん作画分の単行本は、さくらももこ時代の巻数を引き継いで18巻からカウントされている。なお、18巻からは、表紙・総扉のタイトル表記が、17巻までのゴシック体・明朝体から、作品ロゴを使用する形態に改められている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 中学生になった永沢を主人公としたスピンオフコミック。小学館・『ビッグコミックスピリッツ』において連載されていた。冴えない中学生男子たちの日常を描いている。世界観は『ちびまる子ちゃん』と同一だが、まる子は回想シーンのみの登場。永沢のクラスメートとして藤木、花輪、野口、城ヶ崎、小杉が登場（後者3人は元々この作品が初登場）する。『ちびまる子ちゃん』でのエピソードである「火事によるトラウマ（心的外傷）」にも触れられている。単行本は単巻。後に、関連作品をまとめた『てんこ盛り!!永沢君』も発売された。作者没後、集英社から愛蔵版が発売された（『てんこ盛り!!永沢君』は『永沢君、推し!!』に改題）。


title: ちびまる子ちゃん

text: 成長したももこ（まる子）の青春時代を描く。ももこは地元の中学・高校を経て短大に入学するが、高校時代の途中から漫画家を夢見て漫画誌に投稿を繰り返す。作者が投稿時代に体験した挫折、ついに入賞して漫画家への道が開けた喜び、親友との離別などを中心に描いた、作者の半自叙伝。『ちびまる子ちゃん』の続編とも謳われるが、同作での描写と合わない箇所もある。2006年に小学館『ビッグコミックスピリッツ』に作者の自著エッセイ「ひとりずもう」を原作とした漫画を連載、単行本上下巻。のちに集英社によって文庫本化された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 本作のセルフパロディで、「まる子」ならぬ四角い顔立ちの「ざくろしか子」など、本作とは似て非なるもの達が登場する（一部、『ちびしかくちゃん』独自のキャラも登場）。パロディ元のまる子に比べて気の弱いしか子が意地悪な友人の「だまちゃん」をはじめとするクラスメイトや、祖父の「友象」以外は理不尽なまでにしか子に厳しい態度をとる家族から迫害され、救いも全く無いまま各回が終わる非常に暗い作風（目次に「この作品にはブラックユーモアが含まれています」の注が入るほど）。世知辛い世の中を表したブラックユーモアな基本構成だが、それのみにはとどまらない回も存在する。しか子がテレビで『ちびまる子ちゃん』を見ているエピソードもある。それ以外にも、時代設定が発表当時（平成後期）に合わせられている描写がある。2巻では、しか子ばかりが迫害の対象にならないようになるなど、若干ながら作風の軌道修正が行われた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 集英社『グランドジャンプ』2015年21号より連載されていたオムニバス漫画作品「まんが倶楽部」の一編 として掲載されたのち、2016年22号より単体の連載作品に昇格 したが、作者が死去したため2018年19号で最終回となり、遺作の一つになった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2007年7月1日から中日新聞・東京新聞・北陸中日新聞・日刊県民福井（以上、中日新聞社が発行）、北海道新聞、西日本新聞、中国新聞、徳島新聞、河北新報、神戸新聞、8月1日から新潟日報の朝刊に、4コマ漫画として毎号連載されていた。連載開始当初は原則として、日曜・祝日掲載分はカラー、その他の日の掲載分はモノクロで掲載されていたが、2008年4月1日から連日カラー掲載になった。2007年7月15日から、「字が小さい」という読者からの指摘により、全体を大きくした。2008年1月からは小学館から単行本が発行されている。約4年半、1500回以上連載したが、2011年12月31日に4コマ漫画版の新作連載が終了、翌年1月は後継連載『おーい 栗之助』が始まるまでのつなぎとして「傑作選」が掲載された（1月1日から『カリンさん』が始まった新潟日報を除く）。単行本は全13巻。2018年末に、集英社によって全3巻の電子書籍として再編された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 設定について、原作本編が1974年 - 1975年を舞台にしているのに対し、4コマ版は現代を舞台としており、時事ネタなども多く取り入れられている。一部の登場人物は、夢や交友関係などがストーリー漫画・アニメから変更されている。ネタの中には、作者が過去に発表したエッセイからピックアップされたものもある。


title: ちびまる子ちゃん

text: ストーリー漫画・アニメで一定の地位を確立した後での連載であったが、当時は「4コマとしての体をなしていない」「朝刊にブラックユーモアな作風をそのまま持ち込まないで欲しい」など、読者からの批判も少なくはなかった。作者は単行本3巻の後書きで「新聞4コマなら最低10年間は継続させないといけない」とコメントしていたが、当初の目標の半分にも満たない期間での終了となった。ネタ出しの苦労や毎日の掲載で気が休まらなかったことなどを理由に、2014年時点での最も辛かった仕事として作者は本作を上げている。


title: ちびまる子ちゃん

text: フジテレビ系列で毎週日曜日 18:00 - 18:30（JST）にて1990年1月7日に放送開始し、2022年時点でも放送中。同局系列のアニメ番組としては、直後の時間帯に放送されている『サザエさん』に次ぐ2番目の長寿作品となっている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 日本アニメーションの社長の本橋浩一の孫が原作のファンだったことから企画が始動。本放送前にパイロットフィルム（音声なし、吹き出し字幕付き）が制作されており、その映像はDVD『ちびまる子ちゃん全集1992年「花輪クンに恋人が!」の巻』の付録に収録されている。原作者のさくらからは原作の絵に極力似せることを条件にアニメ化を了承している。


title: ちびまる子ちゃん

text: 穂波たまえ役の渡辺菜生子によると、当初まる子役には当時の人気アイドルを起用する予定だったものの、さくらが「イメージと違う」と難色を示した為に見送られ、改めてオーディションを開催するも該当者が見つからずさくらが自らまる子役を担当する事を制作サイドに持ちかけたほどだったという。その後、何度目かのオーディションでTARAKOが参加した時、TARAKOの声がさくらの声とよく似ていたことから、さくらは「この声だ！！」と抜擢したという。


title: ちびまる子ちゃん

text: 原作者のさくらは初期から脚本を降板する1999年までは深く制作に関与しており、打ち合わせで持ち込まれた絵コンテに修正を加えたり、アドリブ禁止を貫くなどして作品の世界観を守っていた。さくらが脚本を降板した理由は、制作側との不仲やトラブルではなく「毎週毎週脚本を書かなくてはならないので、少し束縛感を感じてきたから」という理由のため で、その後もスペシャルや節目の年には脚本を担当していた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期は1990年1月7日に始まり、スペシャル1話を含む全143話が放送され1992年9月27日に最終回を迎えた。これはアニメ化が決まった段階でさくらが「どんな作品でも良い状態で続けられる寿命は3年。それ以上無理に続けても作品の質や価値が落ちるだけ」との考えから、最長で3年との条件を出していたためであった。しかし終了を惜しむ声が多く、次第に考えが変わったさくらが続編の製作を承諾、1995年1月8日より第2期として放送が再開された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 1991年から1992年にかけて「中央児童福祉審議会推薦」番組 となり、1991年3月31日放送分以降、1992年9月27日放送分までのオープニングにはそのクレジットがあった。FNS各局は本番組を、直後の時間帯の『サザエさん』とともに「青少年に見てもらいたい番組」に指定している。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期では、まる子の怠惰さやトラブルメーカーなど、原作に比較的忠実な性格設定となっている。原作にある独白を中心とした説明書きも、ナレーションという形で生かされている。また1974年当時実際に起きた事件、社会現象（仮面ライダースナック廃棄、七夕豪雨、ユリ・ゲラー、長嶋茂雄引退など）も原作と同じように多く取り扱われた。1992年3月29日と4月5日にかけて描かれた永沢家の火災事故も新聞の静岡版に掲載された実話が元。


title: ちびまる子ちゃん

text: しかし、さくらが脚本を担当した1995年から1998年頃の作品では、上記に加えてまる子が時に正義感の強いところを見せたりトラブルの解決者となることが多く、内容もいじめや教育実習生の苦悩、伝統工芸伝承者の後継者難などを取り上げた「社会派」の作品もあった。また終戦記念日前にはヒデじいの体験として『太平洋戦争』を描いた回もあった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 基本的に1話完結方式であるが、さくらが脚本を担当していた1999年4月までのエピソードでは以前の話を回想したり、続き物となるエピソードも多い。さくらが脚本を降板した1999年以降のエピソードでもまれに過去の出来事を回想する作品も存在しており、「おばあちゃんの誕生日」では「影絵をしよう!」、「まる子の小部屋」では「まる子、くまに憧れる」での展開を回想するシーンがある。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2000年11月から2001年1月28日に初めて原作作品のリメイクを行った。2011年5月1日以降になると1年に数回（2013年と2016年を除く）過去にアニメ化された漫画作品ないしさくらが脚本を手がけた作品をリメイクして放送している。しかし、一部の登場人物や内容はその話の雰囲気を壊さない程度にアレンジされている（現在呼び捨てで呼ばれる永沢のことを当時のまま「君」付けで呼ぶなど、当時そのままの部分もある）。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行の影響で制作作業の一部が見合わせになった際には再開直後に放送される「10週連続さくらももこ脚本祭り」の宣伝の一環として2014年・2019年に放送された一部の原作エピソードの再放送を行った。


title: ちびまる子ちゃん

text: 担当の声優や作者が死去の場合は過去の放送回を再放送する関係で、本来放送予定だった回は1週間延期される場合がある。この他、緊急特番や東日本大震災などの災害の影響で放送中止になった際は次週へ繰り越し等の処置はされず、そのまま次週分が放送されるため、未放送に終わった回は年末などに放送されることが多い。そのため現在は豊嶋真千子がさきこ役を務めているものの、2016年末に先代の水谷優子が担当した回が放送された事例もある。


title: ちびまる子ちゃん

text: 原作者は『サザエさん』のように、本作の関連商品を許諾しない方針だったとのこと。しかしアニメ化に際して、商品化権なしにはスポンサーが集まらなかったので許諾した。もっとも本作のような作風ではキャラクター商品は売れないと判断されており、放送開始直前では8社しか商品化しなかった。しかし放送開始後に人気が過熱、1990年5月には31社が商品化した。ところが人気の過熱を警戒した原作者が商品化を断ったために、商品化が滞るようになった。この結果、すでに商品化を決定した各社は機会損失により経済的損害を蒙り、本作のキャラクター商品は著しく不足した。1990年の夏休みでは真正商品の不足のために偽物の商品が氾濫した。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2011年4月改編以降は、少女漫画発のテレビアニメ作品では唯一の全日帯・単独枠で本放送がなされる作品である。また同じく日曜日の朝に放送される少女・女児向けアニメは、『プリキュアシリーズ』（8:30 - 9:00、朝日放送→朝日放送テレビ制作・テレビ朝日系列）とともに長く継続している。


title: ちびまる子ちゃん

text: 本作は『サザエさん』同様ゴールデンタイムの直前の時間帯に放送されるため、番組改編期における特番による休止は少ない。但し、例外として年末年始は放送休止となることがある。また、フジテレビがプロ野球の日本シリーズを日曜日に中継した年もしくは順延してきた場合は休止になる。この場合TVerの配信期間は臨時で1週分長く設定されている。また、長時間拡大のスペシャル版を放送する機会も比較的少ない傾向にある。ゴールデンタイムでのスポーツ中継などの開始時間が15分のフライングスタートだった場合は15分先行放送という形で17:45 - 18:15枠で放送される場合もある。


title: ちびまる子ちゃん

text: ビデオリサーチ・関東地区調べの最高視聴率は1990年10月28日に記録した39.9%で、これはビデオリサーチがオンライン調査を開始した1977年9月26日以後に放送されたテレビアニメの視聴率の中では歴代1位となっている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期ではモノラル放送だった。本放送では全話シネテープによる高音質な音声が用いられていたが、再放送やビデオソフト版では一部の回が光学音声による収録となっている。第2期からステレオ放送を実施している。また、文字多重放送を実施しており、まる子のセリフは黄色、ナレーションは〈〉→［］で囲んで緑、それ以外の人物は白で表示される。『FNSの日』内でも1990年 - 1996年の『1億人のテレビ夢列島'90』→『1億2500万人の超夢リンピック』まではモノラル放送だったが、1997年の『真夏の27時間ぶっ通しカーニバル』からはステレオ放送になっている。なお、『FNSの日』では1990年 - 2003年（放送休止期間の1993年・1994年を除く）・2005年 - 2007年にアニメ本編が、2017年は番組内で本作とコラボしたミニアニメが放送された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 1999年6月6日の第227話から不定期に、9月26日以降は本格的に制作方式をセル画のフィルム撮影からデジタルアニメーションVTR撮影に移行した。1999年当時はセル画とデジタルが混在している時期で、2013年9月まで毎月第二週目を除きセル画でフィルム撮影されていた『サザエさん』などとは対照的に、かなり早い時期にデジタルVTR撮影となったが、製作元のデジタル製作に関するノウハウが乏しかった為に、素材の状態等に問題を抱えており、該当時期（ハイビジョン移行前）のソフトではそれらについての断り書きが添えられている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2005年9月25日から系列外放送局も含めてハイビジョン化。その一方で当初エンディングはハイビジョン製作ではなく、地上デジタル放送では従来のアスペクト比4:3の映像のスタンダードサイズ画面左右に、花が流れる模様入りのクリーム色のサイドパネルを入れて、2009年12月まで継続して放送していた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 提供バックは2004年12月26日までブルーバックだったが、2005年1月以降は本編の一場面の差し替えに移行した。提供バックの移行は他のアニメ作品とは対照的に、かなり遅い時期に行われた。また、オープニングの後はオープニングの、エンディングの後はエンディングのテーマのインストゥルメンタルが流れるようになった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2009年4月5日の放送から提供クレジットの音声がまる子（TARAKO）になり、2話目終了後CMに入らずそのまま次回予告に変更され（2014年3月30日放送分まで）た。2010年からデジタル化対応により、エンディングの映像を変更(テロップフォントも差し替えられた)。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2014年以降、オープニングテーマは様々なアーティスト（2014年版:E-girls、2016年版:ゴールデンボンバー、2019年版:ももいろクローバーZ）により歌われている。なお、2014年のE-girlsバージョンからテロップフォントが新しくなった。以降も引き続き使用（エンディングは2021年現在、従来のフォントを使用中）。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2014年8月3日よりフジテレビ製作アニメとしては初めてとなる連動データ放送を開始した（2015年1月4日はデータ放送自体は行われたが、フルーツキャッチゲームは休止）。また、同日にOP前に流れる5秒ほどのタイトルアバン（2000年11月から挿入されていた）が廃止された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2016年12月4日からは、当時同日8:30 - 9:00に放送されていた『モンスターハンター ストーリーズ RIDE ON』と4週にわたってコラボレーションし、それぞれのCM入り前アイキャッチで本作ではナビルーが、『RIDE ON』ではまる子が登場した。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期の2年目前半から第2期219話までは（67話から不定期で、103話から連続で）さくらが脚本を担当していたが、1999年4月25日の第2期220話からはほかの脚本家が担当したオリジナルストーリーを放送している（その後、2000年の10周年SP、同年 - 2001年にかけての13話（リメイク）、2005年の15周年SP、2010年の20周年SP、2014年3月23日放送分、2015年の25周年SPなどではさくらが担当）。まる子の声優であるTARAKOが脚本を書いた回もあった（2006年6月までで31本）。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期初代エンディングテーマ『おどるポンポコリン』（B.B.クィーンズ）は1990年の第32回日本レコード大賞を受賞。ManaKanaがカバーしたバージョンが第2期オープニングテーマに使われた時期があったが、2000年11月からはオリジナルの『おどるポンポコリン』が使われている。このほか、木村カエラやE-girlsなどがカバーしたバージョンや、再結成したB.B.クィーンズ自身によるリメイクバージョンも使用された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 第1期2代目エンディングテーマ『走れ正直者』（西城秀樹）が1991年にヒットする。この曲は第1期の筆頭スポンサーであるNTT（当時）の『キャッチホン』のCM（まる子が出演）で先行使用され、その後に番組ED曲として使われた。その際、CMバージョンでは「インディアン」「嘘つかない」という歌詞だった部分がED版では「ソーセージ（双生児）」「ハムじゃない」に変更された。第1期が終了して『ツヨシしっかりしなさい』に移行した際に、NTTを初め森永製菓以外の同枠のスポンサーは総入れ替えされており、第2期開始時には同番組終了時のスポンサーを引き継いでいる。


title: ちびまる子ちゃん

text: ※Aパートのアイキャッチが実際に使用されたのは第36話からで、それまではBパートのアイキャッチと同じであった。また、2話（12分×2）のときはAパートのアイキャッチは使用されず、Bパートのものが使用される。1990年12月30日の放送では、Bパートの後はキャラクターによる新年に向けての挨拶が入ったため、アイキャッチはカットされている。


title: ちびまる子ちゃん

text: ※1991年7月21日のFNS祭り『ファイト!ファイト!みんな元気!』内での放送回のみA、Bパートのアイキャッチが異なり、 ハチマキを締めたまる子が「ファイト、ファイト、オー!」と言いながらポーズする。


title: ちびまる子ちゃん

text: 全日本フィギュア、四大陸フィギュア、世界フィギュアなどが近日放送の場合は、まる子やたまえなどがスケートをしているアイキャッチが流れる他、バレーボールワールドカップの開催時期にはバボちゃんが登場する。AパートとBパートとでアニメーションは異なる。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2014年8月3日から、データ放送「フルーツキャッチゲーム」がスタート。内容はAパート終了時にまる子がぶどう（青）・りんご（赤）・メロン（緑）・バナナ（黄）のうち、何のフルーツをとるかクイズを出し、リモコンの4色ボタンでそのフルーツを当てるというもの。


title: ちびまる子ちゃん

text: 次回予告は、基本的にまる子が行う。現在は、2つの話をつなげたあらすじを言い（1話のみの場合はそのあらすじを言う）、そのあと2つのサブタイトルを読み上げる。第1期では、Aパート（またはBパート）のみのあらすじ紹介のあと、サブタイトルの読み上げというやり方だった。また、1992年9月27日のみ次回予告がなかった（第1期放送終了のため）。2000年までは次回の映像は流れず、専用のアニメーションでまる子がしゃべるものであったが、以降は次回の映像を流す方式に変更された。次週タイトルが表示されるバックイラストは上半期と下半期で変わり、上半期（4月から9月）はまる子とたまえ、下半期（10月から3月）はまる子とさきこが登場する。


title: ちびまる子ちゃん

text: このほか、ロシアではTHBという局で放映、ハバロフスクで児童靴が販売されているのを原作者自身が確認している。また、2014年12月28日に985話のテスト配信を行ったのち、2015年1月4日から986話以降を中国のサイト4つで中国語字幕をつけたものを即日配信している。


title: ちびまる子ちゃん

text: ポニーキャニオンより発売。第1期は、1996年に『さくらももこ自選傑作集』としてVHS化後、2006年発売のDVD『ちびまる子ちゃん全集』に全エピソードが収録された。第2期は、1998年〜1999年に傑作選としてVHS化して発売以降長らくDVD化されていなかったが、2010年に放送20周年を迎えることなどから、2009年より第2話から順次発売されている（一部の回が権利上の問題から未収録）。それ以前に発売された傑作選との重複は『よりぬき!2001年式』の作品を除いてない。他にも、宝島社から第1期の傑作選、メディアファクトリー（現・KADOKAWAメディアファクトリーBC）から第1期、第2期の作品のうちどれか1話か2話を収録したDVD付きガムが発売されている。2020年11月27日・12月23日に、アニメ化30周年を記念してアニメ第1期のHDリマスター版Blu-ray BOXが発売（全2巻）された。DVDや再放送等で光学音声となっていた一部の回は､基本的にシネテープによるクリアな音声に戻っている。(その為画質のバラつき等も見られない)また､権利上の問題から第8話・第77話は除外された。


title: ちびまる子ちゃん

text: テレビアニメ第1期が放映されていた時期に2本制作された（2本目は、アニメ第1期の終了後に公開）が、その後3本目まで23年間のブランクが生じている。作者は、3本目のコミカライズ『キミを忘れないよ』の単行本あとがきにて、「まる子という作品自体、映画にはあまり向いていないのではないかと常々思っていた（過去や未来に行ったり、宇宙に行ったりなどしないため）」とも述べている。2022年には、中国の制作会社が手掛けた映画が現地で公開される予定だったが、その後続報がない。


title: ちびまる子ちゃん

text: 原作35周年記念企画の一環として、本作初となる舞台「ちびまる子ちゃんTHE STAGE」が2022年末の上演を予定して制作されることが、2021年10月に発表された。企画・制作はネルケプランニングが担当する。2022年8月には、タイトルが『はいすくーるでいず』と決定され、同年12月15日 - 12月25日にかけて天王洲銀河劇場で公演されることが発表された。同年9月30日には、キャスト・スタッフの情報も解禁された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 時代設定は本編から8年後で、高校生に成長した3年4組の男子を主役とし、舞台オリジナルキャラクターも登場する。なお、まる子を含めた女子及び、さくら家の出番の有無に関しては触れられておらず、キャスト一覧にも明記されていない。


title: ちびまる子ちゃん

text: 「まる子のアニメ脚本が、このままTV放送だけで消えてしまうのは残念だ」との作者の思いから、テレビアニメの脚本集『おはなしちびまる子ちゃん』が1998年 - 2000年にかけて集英社から発売された（全10巻）。挿絵は、昔の学級文庫をイメージして、鉛筆と薄墨でのラフなタッチで描かれた。表紙のミニチュアは、ドールハウス作家の戸塚恵子が手掛けた。


title: ちびまる子ちゃん

text: 脚本集とは別に、アニメオリジナル作品を小説化した『こども小説 ちびまる子ちゃん』が2011年から展開されている（集英社みらい文庫、構成：五十嵐佳子）。現在、通常版8巻、けっさく選（よりぬき版）1巻、映画ノベライズ『イタリアから来た少年』が刊行されている。こちらの挿絵は、漫画版に準じたテイストとなっている。『イタリアから来た少年』では、挿絵の代わりに映画の該当場面のキャプチャが使用されている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 他に、2009年より携帯サイト「フジテレビゲームセンターCX」内にゲームコンテンツが多数提供されていたり、2012年にソーシャルエコゲーム『ネットでマングローブ』でちびまる子ちゃんのキャラクターが登場するコラボレーションイベントが行われたりしている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2006年4月18日、アニメと同じくフジテレビ系列にて19:00 - 20:54（『カスペ!』）に3篇のオムニバスドラマとして放送された。視聴率は22.8% と『カスペ!』史上最高となる高視聴率を記録した。東海テレビ（中日対阪神戦）・テレビ新広島（広島対横浜戦）は、プロ野球中継の関係で後日振替放送となり、東海テレビは4月23日（13:00 - 14:55）に、テレビ新広島は4月22日（12:00 - 13:56）に放送された。


title: ちびまる子ちゃん

text: もともとは、アニメ15周年記念企画として、2005年初頭の放送を想定して企画をスタートさせたものだが、その時は適役が見つからずに中断。しかしドラマ化を諦めきれずにいたフジテレビ側が、2005年末に再度オーディションを敢行。遂に500人の中から、まる子に適任の子役（森迫永依）を見つけたことでプロジェクトが再始動。無事放送された。


title: ちびまる子ちゃん

text: 開始前から番宣としてドラマの出演者が様々なフジテレビの番組に出演したが、中でもまる子役の森迫永依とヒロシ役の高橋克実は2006年10月26日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』の1コーナー『石橋貴明のトークダービー』でこの役（まる子とヒロシ）として出演した。


title: ちびまる子ちゃん

text: 同年12月5日には公式ホームページのアクセスが1万件を突破したことで緊急アンコール版が放送された。アニメ放送第1話にこれまでのドラマスペシャルの傑作選（第2弾の第1話『まる子、作文に悩む』と、第1弾の第3話『たまちゃん、大好き』）の2本のほかに新作ドラマ『3年4組大忘年会』の構成だった。


title: ちびまる子ちゃん

text: 出演者（ゲスト）のほとんどが友情出演である。基本的にアニメ版をベースに、出来るだけその雰囲気を実写で再現するような演出がなされ、アニメ・漫画の実写化でしばしば見られる違和感を極力抑えることに成功している。


title: ちびまる子ちゃん

text: また、実写の特性を生かして、『8時だョ!全員集合』の1シーン（加藤茶の“チョットだけよ〜”）や山口百恵のレコードジャケット写真をそのまま使用。BGMにも百恵・山本リンダのオリジナル曲を挿入（なぜか必殺シリーズのBGMや効果音、殿さまキングスの「なみだの操」も挿入）するなど、本作本来の持ち味であるノスタルジックな部分が少し強調されている。ヒロシが読んでいる新聞・産経新聞も当時の紙面に合わせて、第一面の題字はカタカナの「サンケイ」表示やモノクロの紙面にするなど、小道具にも細かい配慮がなされている。


title: ちびまる子ちゃん

text: 2回（+1回アンコール）のスペシャル (SP) ドラマ放送が好評だったことを受け、2007年4月19日から2008年2月28日まで木曜午後7時台に『クイズ$ミリオネア』の後番組として『まるまるちびまる子ちゃん』が放送された。同番組ではレギュラードラマとバラエティコーナーで構成され、すなわちレギュラードラマはであるとも言える。キャストもおじいちゃん役のモト冬樹と戸川先生役の笠井信輔以外は一新され、オーディションで伊藤綺夏が二代目まる子に選出された。


title: ブラックホール

text: 「black hole」という呼び名が定着する以前までは、崩壊した星を意味する「collapsar（コラプサー）」などと呼ばれていた。光すら脱け出せない縮退星に対して「black hole」という言葉が用いられた最も古い印刷物は、ジャーナリストのアン・ユーイング(Ann Ewing)が1964年1月18日の『サイエンス・ニュースレター』で記した「'Black holes' in space」と題するアメリカ科学振興協会の会合を紹介する記事である。一般には、アメリカの物理学者ジョン・ホイーラーが1967年に初めて用いたとされるが、実際には当時ニューヨークで行われた会議中で聴衆の一人が洩らした言葉をホイーラーが採用して広めたものであり、またホイーラー自身はブラックホールという言葉の考案者であると主張したことはない。用語として「ブラックホール」を広く定着させたのは、1964年に発行された科学雑誌に「宇宙にできた黒い穴」と形容され始め、1967年にホイーラーがパルサーの解釈をめぐる講演中で「」と繰り返していたのを聴衆が「それはブラックホールでは？」と言ったのをきっかけにその後に使い出したことから広まったとされている。


title: ブラックホール

text: 巨大な天体を観測すると、その向こう側から来る光が曲げられて見えることから、光も重力の影響を受けることは知られていた。つまり、重力が強大になるにつれ、ある点で「光すら脱出できない」ほどの状態となる。光より速い物質は存在しない前提であるため、いかなる物質や電波なども発出されないという特性から、その天体を直接的に観測を行うことは困難である。そのため、その近傍にある他の天体や、その背後に見えるはずの天体との相互作用を介して間接的な観測が行われている。X線源の精密な観測と質量推定によって、現在観測されているいくつかの天体はブラックホールであると考えられている。


title: ブラックホール

text: ブラック「ホール」という名称であるが、どこかに落下していく「穴」ではなく、光さえも脱出できない＝何も見えないことから、多くの想像図では黒い球体で描かれる。ただし正確には、通常の観測によっても「何も見えない」ため「黒い球体」も誤った表現となる。SF等では「時空に穴が開いていて、どこか別の場所に出口となる穴（比較してホワイトホールと称されることが多い）に繋がっているとされる描写があるが、そのようなものはなく、誤りである。太陽系がある天の川銀河系も含め、現在観測されている他の銀河系や連星系のほとんどについて構造を検討すると、その中心天体はブラックホール化していないと説明がつかないことが多い。地球から最も近いところでは、約1000光年先にある連星系HR6819がブラックホールである候補とされ、その研究と観測が進められている。また2019年に撮影に成功したブラックホールは約6000万光年先である。


title: ブラックホール

text: 周囲は非常に強い重力によって時空が著しくゆがめられ、ある半径より内側では脱出速度が光速を超えてしまう。この半径をシュヴァルツシルト半径、この半径を持つ球面を事象の地平面（シュヴァルツシルト面）と呼ぶ。この中からは光であっても外に出てくることはできないので、現在天体観測に用いられているほぼ全ての光線、電波が出てこなくなる。ブラックホールは単に元の星の構成物質がシュヴァルツシルト半径よりも小さく圧縮されてしまった状態の天体であり、事象の地平面の位置に何かがある訳ではなく、ブラックホールに向かって落下する物体は事象の地平面を超えて中心へ引き込まれる。


title: ブラックホール

text: ブラックホールの引力は光速を超えているため、ブラックホールに向かって落下する物体を離れた位置の観測者から見ると、物体が事象の地平面に近づくにつれて光速に近づくために、相対論的効果によって物体の時間の進み方が遅れるように見える。最終的に観測者からはブラックホールに落ちていく物体は事象の地平面の位置で永久に停止するように見える。同時に、物体から出た光は重力による赤方偏移を受けるため、物体は落ちていくにつれて次第に赤くなりやがて可視光領域を外れ見えなくなる。逆に落ちていく物体から見れば、事象の地平面を通過する頃には事象の地平面の外側の時間の進み方が大幅に高速化するように見えると想定されている。


title: ブラックホール

text: 連星系を形成するブラックホールは降着円盤を形成する場合がある。円盤は膨大な熱とX線を放射する。多くのものは宇宙ジェットを伴うが、ジェットの生成メカニズムははっきりとは分かっていない。ブラックホールの観測において非常に重要である。


title: ブラックホール

text: ブラックホールの理論的可能性については、18世紀後半に先駆的な着想があった。ピエール＝シモン・ラプラスは、アイザック・ニュートンの提唱した光の粒子説とニュートン力学から、光も万有引力の影響を受けると考え、理論を極限まで推し進めて「十分に質量と密度の大きな天体があれば、その重力は光の速度でも抜け出せないほどになるに違いない」と推測した。また、イギリスのジョン・ミッチェルも同様の論文を発表した。しかしその後、光の波動説が優勢になり、この着想は忘れられた。


title: ブラックホール

text: 現代的なブラックホール理論は、アルベルト・アインシュタインの一般相対性理論が発表された直後の1915年に、カール・シュヴァルツシルトがアインシュタイン方程式に対する特殊解を導いたことから始まった。シュヴァルツシルト解は、時空が球対称で自転せず、さらに真空であるという最も単純な仮定の上での一般相対性理論の厳密解として得られる。アインシュタイン本人は一般相対論で特異点が有り得ることを渋々認めていたものの、それはあくまで数学的な話であって現実には有り得ないと考えていた。


title: ブラックホール

text: 1930年に、インド出身でイギリスに留学に来ていた当時19歳のスブラマニアン・チャンドラセカールが、白色矮星の質量には上限があることを理論的に導き出し、質量の大きな恒星は押しつぶされてブラックホールになると、ブラックホールの存在を初めて理論的に指摘したが、当時の科学界の重鎮アーサー・エディントンがまともに検討することもなく頭ごなしに否定した。


title: ブラックホール

text: 1939年、ロバート・オッペンハイマーとその大学院生のハートランド・スナイダーが、アインシュタインが成功を収めることになった流儀を真似て一つの思考実験を行った。二人は、大質量の星が燃え尽き、突然自重で潰れる時に何が起きるのか自らに問いかけてみたのである。当時、太陽のような軽い星の場合は地球サイズで鉄の密度にまで収縮することが分かっており、より重い星はさらに収縮が進み直径10マイル（16km）程度のボールに収縮すると、フリッツ・ツビッキーとウォルター・バーデが仮説を立てていた。オッペンハイマーらは、当時の物理学界を賑わせていた中性子星存在の議論の中で、恒星の崩壊後にできる中性子星の質量には上限があり、超新星爆発の後に生成される中性子の核の質量がその上限よりも重い場合、中性子星の段階に留まることなくさらに崩壊する重力崩壊現象を予言した。しかし彼は、ここまで研究を進めたところで原子爆弾開発を目的とするマンハッタン計画の責任者としてロスアラモス研究所の所長に任命され、ブラックホール研究からは遠のくことになった。


title: ブラックホール

text: ほとんどの物理学者はこうした説明を何一つとして真剣に受け止めていなかったが、フレッド・ホイルは別だった。突飛な説明をすることにかけては一流のホイルは、太陽の何百万倍もの超星（スーパースター）は熱核反応ではなく重力によって電波銀河にパワーを供給していると提唱した。そして、超星ほどの巨大な物質の集まりを自重で崩壊させてみれば、その質量の90%までがエネルギーに変換され、クエーサーの燃料となり得ると指摘した（これはシュミットがクエーサーの正体を暴く前のことだった）。


title: ブラックホール

text: 物理学者ジョン・ホイーラーは特異点と重力崩壊の問題を考え続けていた。彼は計算の結果、物質とその本質をなす様々な属性（例えば、物質と反物質との違いというような、物理法則を支えている根本的な属性）は、特異点で単純に消えてしまうと確信した。1963年、ロイ・カーが軸の周りに一定の角速度で回転するブラックホールについての厳密解（カー解）を導いた。


title: ブラックホール

text: ホイーラーが「最終状態の問題」とデリケートな言い回しで表現した問題を、ロジャー・ペンローズは強力な定理やエレガントな証明を用いて、まるで四次元における幾何学問題であるかのようにアプローチした。一般相対性理論に対しては多くの科学者が、特異点というのは架空のものであり数学的な理想化の産物と考えており「星は回転で物質は跳ね飛ばされ、中心の周りで渦を巻き、一体になって特異点を形成するようなことはない」信じられていたのである。ところが1965年に、ペンローズが星の崩壊は特異点に収束することを証明した。物質とエネルギーが充分に集まっている所ならどこでも時空に終わりが来ることがあると証明したのである。シアマはこれを「一般相対論にとって最も重要な貢献」と呼んだ。


title: ブラックホール

text: ホイーラーは数年の間「物理と宇宙の窮地」「重力の黙示録」とも言える天体を研究していたが、より劇的に表現する方法を探し続けており、1967年にニューヨークで開かれた会議において「ブラックホール」（black hole）という言葉を採用し、研究のPR面に役立てた。後にホイーラーは「時に患者は、いくら医者が病気だと言っても病気に名前をつけてくれないうちは信じないことがあるんだ」と説明したといわれる。


title: ブラックホール

text: 1960年代の終盤から、イギリスの理論物理学者らは活発に刺激を与え合い理論を生み出すようになり、ペンローズとシアマ・グループは、特異点、時空の構造、物質の末路に関する定理を数多く生み出していった。例えば当時生み出された有名な定理を一つ挙げると、崩壊する物質もしくはブラックホールに落ち込むものは何であれ、特異点にぶつかって存在が潰滅してしまうか、ブラックホールが回転しているとすれば、中心のワームホールに命中して別の時空や宇宙にホワイトホールとして噴出すると結論を下している。


title: ブラックホール

text: ホイーラーは、ブラックホールは飲み込む対象が何（青色巨星・星間塵・ニュートリノ・放射・反物質）であれ、それに関する情報を破壊して経過を隠してしまい、そこから出てくるものは同じものになるという撹乱能力を備えていることを示し、「ブラックホールには毛がない（ノーヘア）」と表現し（ブラックホール脱毛定理）、カーターも別な定理としてノーヘアを提唱した。この定理はブラックホール物理学に革命を起こした。ホーキングはこの定理のことを気にしており、こうした研究の多くをジョージ・エリスと共同で執筆し、1971年に出版された"Large Scale Structure of space time"『時空の大規模構造』にまとめている。これは後に古典の一つに数えられるようになった。


title: ブラックホール

text: ホーキングが1974年にホーキング輻射の公式を考案すると、シアマはそれを高く評価し「自分の優秀な教え子の業績」として自らの講義で紹介したが、後にこの公式から導かれるブラックホールの蒸発に伴う情報喪失のパラドックスは物理学界に激しい論争を呼んだ。


title: ブラックホール

text: ブラックホールの存在はあくまで理論的な存在に過ぎなかったが、1970年代に入りX線天文学が発展したことで転機を迎える。宇宙の激しい現象からはX線が放出されるが、X線は地球の大気に吸収されてしまうことから人工衛星で観測する必要があった。アメリカのマサチューセッツ工科大学を中心とするグループがケニアから打ち上げたX線観測衛星“ウフル”は4年間、数々の天体を継続的に観測し、X線の発生源が中性子星や超新星の残骸、パルサーであることを突き止めるが、数々の天体の中でもはくちょう座X-1のX線データは不規則で激しく変化し、どのデータにも当てはまらず科学者の注目を集める。


title: ブラックホール

text: その後の精密な観測と分析の結果、太陽の30倍の質量を持つX-1が自己重力によって潰れた星を周っている事が判明した。X線が極めて早く変化している事象により、見えない天体の大きさは大変小さいと推測されるものの、質量は太陽より遥かに大きいという事実を受け、“ウフル”打ち上げ担当者のリカルド・ジャコーニは一般相対性理論に基づき、その天体は“ブラックホールである”と述べている。このX線は晩年を迎えたX-1の膨張により星の表面が引力圏に達して吸い込まれることにより、ガスの温度が1000万℃以上にもなる降着円盤が発するX線波形だと結論づけられた。


title: ブラックホール

text: その後の観測で、四つの天体がブラックホール候補に挙げられたが、中でも地球から最も近い銀河で16万光年の距離にある、大マゼラン雲内の二つの天体は、いずれも太陽の10倍程の質量に対し直径は50kmと極端に小さく、先のX-1と同様のX線を放出している事が確認された。他の銀河系にも同様の天体が複数発見されている。


title: ブラックホール

text: 1990年代、銀河中心部から放出される電波の観測や銀河系中心付近の恒星運動の長期に渡る追跡観測が行われた。カール・ジャンスキー超大型干渉電波望遠鏡群（VLA）の観測では、銀河中心を取り囲む直径1200光年の暗黒星雲の内側に円筒状の激しい物質の流れがあり、その中には球状のガスの塊、さらに内部にはもう一つの暗黒星雲から中心に向けて3本のガスが流れ込んでいることが確認された。


title: ブラックホール

text: カイパー空中天文台が実施した銀河中心核の観測では、太陽質量の300万倍にもなるガスが中心部分に向けて3方向から秒速200kmの速さで流れ込み、膨大なガスの一部は溢れ出て宇宙に放出されていることが判明した。観測の中心人物であるチャールズ・タウンズは銀河系中心がブラックホールである可能性は極めて高いと語っている。また、数多くの銀河の中心部に太陽質量の数百万倍から数十億倍という大質量のブラックホールが存在することが確認されている。


title: ブラックホール

text: 2011年9月5日、国立天文台とJAXAは、世界で初めてブラックホールの位置を特定することに成功した、と発表した。これは地球から約5440万光年彼方にあるおとめ座A（M87）銀河に潜む超巨大ブラックホールの位置を、電波観測により特定したもの。


title: ブラックホール

text: 2011年8月25日には、JAXAが国際宇宙ステーションの全天X線監視装置（MAXI）を使って地球から39億光年離れた銀河の中心にある巨大ブラックホールに星が吸い込まれる瞬間を世界で初めて観測したと発表した。


title: ブラックホール

text: 2019年4月10日、世界中の望遠鏡を用いてブラックホールの事象の地平面の輪郭「ブラックホールシャドウ」を撮影することを目指した国際研究チーム・イベントホライズンテレスコープ(EHT)が、人類初となるブラックホールの直接撮影に成功したと発表した。撮影に成功したのは楕円銀河M87の中心部にある巨大ブラックホールであった。2019年の発表後、EHTチームの公開したデータを世界各国の研究チームが再解析し、EHTチームと同様にリング状の画像を得ている。2022年6月には、EHTチームに参加していない三好真助教（国立天文台）らの研究グループによる「リング構造であるとする解析結果は誤りである」とする研究結果がアストロフィジカルジャーナル誌に掲載されたが、EHTチームは誤った理解に基づくものとして否定している。


title: ブラックホール

text: 「ブラックホールシャドウ」は、事象の地平面とは同一のものではない。事象の地平面の外側に、光子が比較的安定して周回できる「光子球 (photon sphere) 」と呼ばれる領域があり、この内側に入射した光子は必ず事象の地平面と交差する。そのため、光子球の背後に光源があれば光子球の形をした影が作られることとなる。この影を「ブラックホールシャドウ」と呼ぶ。ブラックホールシャドウは、シュバルツシルト・ブラックホールではシュバルツシルト半径の～5.2倍、カー・ブラックホールではシュバルツシルト半径の～4.84倍に見える。


title: ブラックホール

text: 質量が太陽程度から太陽の数倍までの星の場合には、主系列星の後に赤色巨星の段階を経て、白色矮星となり次第に冷却して一生を終える。星が若い間は、水素の原子核が互いに結合してヘリウムが生まれる。この時のエネルギーによって星は自らの大きさを支えている。


title: ブラックホール

text: 質量が太陽の約8倍よりも重い星の場合は、巨星に進化した後も中心部で核融合によって次々に重い元素ができ、最終的に鉄からなる中心核が作られる。鉄の原子核は結合エネルギーが最も大きいため、これ以上の核融合反応は起こらず、星の中心部は熱源を失って重力収縮する。収縮が進むと鉄の原子核同士が重なり始め、陽子と電子が結合して中性子へ変化し、やがて星の中心部がほとんど中性子だけからなる核となる。この段階では核全体が中性子の縮退圧によって支えられるようになるため、重力収縮によって核に降り積もる物質は激しく跳ね返されて衝撃波が発生し一気に吹き飛ばされる。これが超新星爆発で、爆発の後には中性子からなる核が中性子星として残されるが、中性子星が光やX線を激しく放出するパルサーとなることもある。


title: ブラックホール

text: 質量が太陽の約30倍以上ある星の場合には、自己重力が中性子の核の縮退圧を凌駕（重力の強さで中性子が潰れ始める）するため、超新星爆発の後も核が収縮（重力崩壊）を続ける。この段階になると星の収縮を押し留めるものは何も無いため永久に縮み続ける。こうしてシュバルツシルト面より小さく収縮した天体がブラックホールである。


title: ブラックホール

text: 銀河系（天の川銀河）の中心部にある電波源複合体いて座Aには太陽の370万倍の質量を持った巨大なブラックホールが存在すると多くの天文学者によって考えられている。1995年にはNGC4258（M106）銀河の中心に太陽質量の3,600万倍のブラックホールがあると推定された。


title: ブラックホール

text: しかし、このような大質量ブラックホールの起源についてはあまり良く分かっていない。1970年代後半に考えられていたシナリオは、巨大なガス雲が一気に収縮してブラックホールを作るという説、高密度の星団の中心部分が重力熱力学的に進化してブラックホールとなるなどといった説であったが、いずれも理論的・観測的な困難があった。しかも、通常の恒星進化の果てに生み出される恒星質量クラスのブラックホールと銀河中心に見られる大質量ブラックホールの中間的な質量を持つブラックホールが20世紀末まで全く発見されず、両者の間に関係があるかどうかも不明であった。


title: ブラックホール

text: しかし1999年から2000年にかけて、日本の研究者グループによる電波やX線での観測から、M82銀河の内部に太陽質量の1,000倍程度のブラックホールがあるらしいことが初めて明らかになった。これを受けて牧野淳一郎は、以下のような大質量ブラックホールの形成シナリオを考えた。


title: ブラックホール

text: さらに巨大な超大質量ブラックホールは、銀河同士の衝突により核である大質量ブラックホール同士が合体して生じるのではないかと考えられている。2008年にはOJ 287というクエーサーが太陽質量の180億倍と1億倍という、極めて質量の大きなブラックホール同士の連星系であることが判明した。


title: ブラックホール

text: 2005年にはチャンドラX線観測衛星によってM74銀河にも約10,000太陽質量という中間質量ブラックホールが発見されており、今後観測データが蓄積されることでこの仮説の妥当性が検証されていくものと考えられている。


title: ブラックホール

text: 古典物理学においては、ブラックホールはただひたすら周囲の物体を呑み込み質量が増大していくだけである。しかし、一般相対性理論に量子論を加えた理論を開拓したことで知られるスティーヴン・ホーキングは1974年、ブラックホールから物質が逃げ出して最終的にブラックホールが蒸発する可能性を指摘した。その理論は以下の通りである。


title: ブラックホール

text: この粒子の放出はブラックホールの地平面上で確率的に起こるため、巨視的にはブラックホールがある温度の熱放射で光っているように見える。これをホーキング輻射（またはホーキング放射）と呼ぶ。この輻射によってエネルギーを失うと（エネルギーは質量と等価なので）ブラックホールの質量は減少する。ホーキング輻射の温度はブラックホールの質量に反比例し、以下の公式で表すことが出来る。


title: ブラックホール

text: 通常の恒星質量程度のブラックホールではこの効果は無視できるほど小さく（M=5太陽質量の時、T=10K）、仮に地球質量程度のブラックホールがあってもTは1Kに満たない。しかし、陽子質量程度の微小なブラックホールではこの量子効果は無視出来ない。ホーキング輻射で質量が減るとさらにこの効果が強く働いて輻射の強度が増え、加速度的に質量とエネルギーを失い、最後には爆発的にエネルギーを放出して消滅する。消滅直前のブラックホールでは、T＝10Kにも達する。


title: ブラックホール

text: これがブラックホールの蒸発である。「この蒸発の最後のプロセスがガンマ線バーストとして観測される」とする説もある。通常の赤色巨星からできたブラックホールが完全に蒸発するまでには10年ほどかかると考えられている。


title: ブラックホール

text: 1976年に、ホーキングはブラックホールに吸い込まれた情報はホーキング輻射に反映されず、ブラックホールの蒸発によって完全に失われてしまうという説を発表した。質量Mのブラックホールに質量mの物体が吸い込まれた後、ホーキング輻射によってブラックホールが質量を失って再び質量Mに戻るという過程を考える。ここで、ホーキング輻射は完全な熱放射であるため、その輻射は各時点でのブラックホールの質量から決まる温度以外に全く特徴がない。よって、最初に吸い込まれた質量mの物体がトマトであってもオレンジであっても、最終状態は「質量Mのブラックホール+質量m分の光子」という全く同じ状態になる。


title: ブラックホール

text: しかしこれでは初期状態が異なっているにもかかわらず同じ最終状態に達することになり、量子力学の時間発展のユニタリ性と矛盾する。このパラドックスは「ブラックホールの情報喪失問題」または「ブラックホール情報パラドックス」と呼ばれて長年議論されてきたが、1998年までにはひも理論やホログラフィック原理などの新たな理論を使用することによって、ブラックホールに吸い込まれた情報は失われないことが説明できるようになった。2004年7月21日にはホーキングも「情報はブラックホールの蒸発に伴って何らかの形でホーキング輻射に反映され、外部に出てくる」と従来の自説を修正したことを発表した。


title: 工藤公康

text: 選手時代は14度のリーグ優勝、11度の日本一を経験。西武ライオンズ・福岡ダイエーホークス・読売ジャイアンツ（巨人）の3球団で日本シリーズを制覇し、優勝請負人と呼ばれた。日本シリーズ通算最多奪三振（102奪三振）記録を保持する。また、最高勝率もNPB最多タイ記録となる4回獲得している。


title: 工藤公康

text: 現役引退後は、 - の3年間にわたり野球解説者・野球評論家として活動し、からまではダイエーの後身であるソフトバンクの監督（第21代）として指揮を執っていた。監督としてはまでにソフトバンクを3度のパシフィック・リーグ（パ・リーグ）優勝、5度の日本一（日本シリーズ優勝）に導いている。


title: 工藤公康

text: 1963年5月5日に愛知県名古屋市天白区（当時は昭和区）で誕生。3人兄弟の三男だった。父親は名古屋市交通局のバス運転手で、2歳の時に妻（公康の実母）と離婚。そして公康が6歳のころに後妻（公康の継母）と再婚し、妻の連れ子と、2人の間に生まれた息子を加えた7人家族で暮らしていた。


title: 工藤公康

text: 出身小中学校は名古屋市立高坂小学校・名古屋市立久方中学校（名古屋市天白区）で、公康の高校時代、家族は天白区高坂町の市営住宅「高坂荘」に住んでいたが、公康が西武に在籍していた1984年に同県豊明市二村台に引っ越している。


title: 工藤公康

text: 『ホームラン』（日本スポーツ出版社→廣済堂出版）の選手名鑑によれば、工藤の出身地は1982年版 - 1984年版では「愛知県名古屋市天白区」とされていたが、1985年版および2015年版・2020年版選手名鑑では「愛知県豊明市」とされている。


title: 工藤公康

text: 公康は高坂小学校3年生から野球を始めた。まず父親から野球を教えられ、一緒にキャッチボールをするなどしていたが、幼少期の公康は野球は好きではなかった。これは、熱狂的な読売ジャイアンツ（巨人）ファンであった公康の父親が、巨人が負けると機嫌を損ねて子供たちに当たり散らしたり、キャッチボールの際に息子がうまく投球できないと自分でボールを拾いに行かず、「早く取ってこい!」と怒鳴るなどしていたためだった。一方、公康は父親にカーブを教えてもらって投げたところ、ドロップ気味に大きく変化したため、父親から「お前は投手をやったらいいかもしれない」と言われていた。


title: 工藤公康

text: 公康は4年生で高坂小の野球部に入部すると、5年生からはカーブを武器にエースとして活躍。6年生の時には4番打者（投手）として中日新聞杯少年野球大会に出場し、名城公園で満塁本塁打を打ち、チームを大会優勝に導いている。


title: 工藤公康

text: 少年時代には野球週刊誌を購入してプロ野球選手の投球フォームを研究したり、バッティングセンターに通ったりして野球に打ち込んだが、中学入学直後は野球部ではなく、ハンドボール部に入部。しかし、公康の野球センスに注目した教師（ハンドボール部の顧問）によって野球部に移籍させられ、すぐエースになる。中学3年生の時には名古屋市大会の優勝投手になったが、愛知県大会決勝戦で敗退し、全国大会には出場できなかった。


title: 工藤公康

text: 久方中学校を1978年度（1979年3月）に卒業。工藤家は経済的に貧しく、子供5人全員を無条件で高校まで進学させる余裕がなかったため、父は公康に対し「野球で特待生として声がかかれば（高校に）行かせてやる。そうでなければ働け」と言っていたが、中学時代から評判の好投手だった公康は地元名古屋市の野球部名門校である名古屋電気高等学校（現：愛知工業大学名電高等学校〈愛工大名電〉）や享栄高校などからスカウトされた。当時は「甲子園を目指す」「プロ野球選手になる」という夢を持っていたわけではなかったが、公康は結果的に野球を高校進学の手段とすることになった。名古屋電気は当時まだ新興校だったが、当時監督に就任したばかりの中村豪が工藤の才能に惚れ込んでスカウトし、入学させた。1年生の秋からエースとして背番号1を着用した。同期には中村稔（1番打者・遊撃手 / 後に日本ハム入り）・高橋雅裕（2番打者・二塁手 / 後に大洋入り）・山本幸二（4番打者・捕手 / 後に巨人入り）がいる。高校時代は制球力を鍛えるため、学校とグラウンドの間（約13 km）を連日走ったり、山本とともに投球練習を繰り返したりしていた。


title: 工藤公康

text: 高校時代は、同学年かつドラフト同期の槙原寛己（大府高校から巨人1位指名）・浜田一夫（愛知高校から中日2位指名）とともに、愛知三羽烏と呼ばれ、速球と大きく割れるカーブを武器に活躍。2年生秋の愛知県大会では自らの牽制悪投で西尾東高校に敗れた。


title: 工藤公康

text: 4月29日、春の愛知県大会の準々決勝（熱田球場）で槙原を擁する大府高校と対戦し、槙原から場外本塁打を打って7対1で勝利。そして県大会で優勝し、中部大会に進出したが、2回戦（静岡代表・御殿場西高校との試合）で延長12回二死から連続5四球により逆転サヨナラ負けを喫した。これにより、中村監督が2年生の左腕・長谷川に夏の大会を託すことを考えたほどのスランプに陥ったが、槙原の活躍や長谷川の成長に触発され復調。夏の愛知県大会では第5回戦（熱田球場・対東邦高校戦）で打席に立ったところ、右目付近に死球を受けて医務室に搬送されたが、意識朦朧状態になりながらも続投を志願。中村も「将来のためにも、このまま終わらせたくない」と続投させ、4被安打に抑えて完封勝利。そして浜田にも投げ勝ち、念願の甲子園（第63回全国高等学校野球選手権大会）出場を果たした。


title: 工藤公康

text: 甲子園デビュー戦は長崎代表の長崎西高校との試合（第2回戦・8月13日）。この試合では16奪三振を記録し、史上18人目（19度目・金属バット採用後では初）のノーヒットノーランを記録（4対0）。3回戦（対北陽高校戦）でも高木宣宏と投げ合い、速球の球速は138 km/hを、投球成績も延長12回21奪三振を記録。チームは延長12回裏に中村稔のサヨナラ本塁打により勝利し、準々決勝・志度商業高校（香川代表）戦では5回表に自らソロ本塁打を放ち、相手打線を2被安打に抑えて完封勝利を記録（12奪三振）。これにより、チームを史上初のベスト4進出へ導き、金村義明を擁する兵庫代表・報徳学園高校との準決勝（8月20日）に臨む。しかし蓄積疲労により上腕に違和感を覚えるようになり、7奪三振・13被安打の投球内容で、試合も3対1で敗れ、決勝戦進出を逃した。同大会における試合数は4試合・投球回数は39イニング、奪三振数は56（当時・大会歴代5位）。


title: 工藤公康

text: 甲子園での活躍をきっかけに「屈指のサウスポー」と高い評価を得るようになり、熊谷組・リッカー・東京ガス・本田技研など社会人野球チーム二十数社が名古屋電気高校に工藤の入社を依頼していた。一方でプロ球界のスカウトからも「即戦力の左腕」と評価され、同年（1981年）のドラフト会議における目玉選手として注目されるようになり、会議直前の『毎日新聞』では金村・槙原とともに「大型投手トリオ」「高校のビッグスリー」と、『中日スポーツ』（中日新聞社）では「ドラフトでは人気を集め、1位指名は確実。（パシフィック・リーグ〈パ・リーグ〉の）西武ライオンズを除く11球団が事前調査を済ませている」と報道されていた。日本ハムファイターズ・横浜大洋ホエールズ・ロッテオリオンズの3球団を除く9球団が工藤に対し、事前に指名の挨拶をしていたが、地元・愛知県に本拠地（ナゴヤ球場）を置く中日ドラゴンズは特に工藤を強く勧誘し、同じく「愛知三羽烏」とうたわれた槙原・浜田や、尾上旭（中央大学）・津田恒美（協和醗酵）とともに1位指名候補に挙げていた（最終的には尾上を1位指名）。


title: 工藤公康

text: 一方で工藤本人はセントラル・リーグ（セ・リーグ）球団（特に巨人）を希望していたが、ドラフト会議4日前（11月21日）に突然「プロ入り拒否」を宣言。同日に工藤の父も、指名の挨拶をしてきた9球団に対し「指名お断り」の文書を発送した。


title: 工藤公康

text: しかし、ドラフト会議当日（11月25日）に西武が6位で工藤を強行指名した。工藤は指名直後こそ「進路は決定している。『プロには行かない』と言ったのに指名されてびっくりしている」と述べたほか、工藤の父も入団交渉に応じない構えを見せていたが、根本陸夫管理部長が指名直後に出向き、その後も西スカウトを中心に粘り強く交渉。その結果、工藤も両親も最終的には翻意し、工藤は12月28日に西武入団を表明して西武と契約。その後、工藤の父親が一転して「いったん入ることになっていた熊谷組が（西武入りの）了承をしていないことが分かった。約束が違う」と態度を硬化させ、契約の白紙撤回を求めたが、1982年1月6日に熊谷組野球部部長・大塚本夫（同社専務）が「工藤本人と父親から『熊谷組入りしない』との意思表示がない限り、当社野球部との間で交わした入社の約束は有効だが、この件に関して熊谷組が圧力をかけることはない」と表明。工藤の父は同月8日に熊谷組本社を訪ねて工藤の入社内定取り消しを申し入れ、名電高にも西武入りの了承を得たため、工藤は同月12日に正式に西武への入団を発表した。


title: 工藤公康

text: 入団時の経緯については、管理部長（編成責任者）の根本陸夫が主導して工藤をドラフト指名し、入団に至らせたとされ、俗に「根本マジック」と称される出来事のひとつとされている。しかし、広岡達朗（より西武の監督に就任）は「ドラフト会議時の根本は工藤の指名に反対する立場で、西武監督に就任したばかりの自分が指名を強く進言した。結果、ドラフト会議当日に会場で6位指名することを決めた」と述べている。背番号は47で、同年のドラフト1位だった伊東勤が契約金5000万円・年俸300万円の契約だったのに対し、工藤は契約金6000万円・年俸480万円とともに伊東より高額だった。西武入団時には「目標となる選手もライバルもいない。自分だけの独特の型を持ちたい」と発言した一方、「尊敬する人」としては同じ左腕の金田正一を挙げていた。高校3年生夏ごろの体重は70 kg（本人曰く「ベスト体重」）だったが、プロ入り時には体重が7 kg増えていた。


title: 工藤公康

text: なお「愛知三羽烏」全員について高い評価を下していた中日は、最終的に3人のうち浜田一夫のみを「3人の中で1番」として2位指名したが、工藤・槙原はともにNPBで通算150勝以上を挙げた一方、浜田は1勝もできず球界を去った。また、中日はドラフト5位でプロ入り拒否を表明していた浜田知明（電電東海）を指名したが、これについて『中日スポーツ』には「今年のドラフトは『不作』『コマ不足』と言われており、指名枠が増えたので『交渉権だけでも確保しておこう』という球団が出てきてもおかしくない。名電からは山本が巨人から2位指名を、中村稔が日本ハムから3位指名を受けたが、名電関係者は『地元の中日にも1人くらい指名してほしかった』と言っていた。入団説得が困難な浜田知を指名するぐらいなら、純地元選手である工藤を指名すべきではなかったのか」というコラムが掲載された。


title: 工藤公康

text: 入団1年目のから監督の広岡達朗から「坊や」とかわいがられていたが、一方でその広岡から厳しい指導を受け、大きな影響を受けた。広岡からは「マウンドでオドオドしない。球の力もプロ級で、短いイニングなら使える」と評価を受け、高卒新人ながら開幕一軍ベンチ入りを果たす。8月31日の対日本ハムファイターズ後期9回戦（西武ライオンズ球場）でプロ初勝利。同年は中継ぎで起用されて27試合に登板し、1勝1敗・防御率3.41と好成績を残した。この年のパ・リーグプレーオフに登板し、第2戦では勝利投手になっている。なお前期後期制時代のプレーオフはこの年が最後であった。


title: 工藤公康

text: 2年目のは「新人王候補の筆頭」として注目されたが、オープン戦開始後はその声も薄れていった。3月ごろには武器であるカーブの切れ味が鈍り、本人も自信を喪失しかけていたが、5月15日の対近鉄バファローズ戦（藤井寺球場）で3番手投手として登板し、シーズン初勝利。同年も主に中継ぎで起用され、防御率も3.24を記録した一方、2試合に先発した。しかし、入団3年目のはわずか9試合の登板に終わり、「（工藤には）精神的に甘い面がある」と感じた広岡がハングリー精神を身に着けさせるため、アメリカのマイナーリーグ（1A級サンノゼ・ビーズ）へ留学させた。工藤は留学先でメジャーリーグを目指し、真摯に野球に取り組む選手たちを見たことが転機となり、帰国後に宮田征典コーチの指導を受け、主力投手となった。


title: 工藤公康

text: 1月5日（自主トレーニング開始日）にキャッチボールをしていたところ、肩を痛めて選手生命の危機に立たされる。そのため開幕直後は二軍（イースタン・リーグ）で治療に専念したが、4月中旬に一軍昇格して以降も中継ぎ・ワンポイントで登板。7月9日の対南海ホークス戦でプロ入り初の完投勝利を挙げると、8月2日の対日本ハム戦、8月8日の対近鉄戦と3戦連続で完投勝利を記録。先発ローテーションに加わり、34試合登板・8勝3敗・防御率2.76の成績を残し、最優秀防御率のタイトルを獲得して広岡西武の3度目のパ・リーグ優勝に貢献。


title: 工藤公康

text: は初勝利が5月8日の対近鉄戦と出遅れたが、7月13日の対近鉄戦では9回一死までノーヒットノーランに抑える快投を見せた。それ以降は調子を上げ、2桁勝利（11勝）を挙げた。また完投数も10を記録した。広島東洋カープとの日本シリーズでは西武が第1戦を引き分けた後3連敗で迎えた第5戦の延長12回、投手である工藤がサヨナラ安打を記録した。その後西武は息を吹き返し4連勝で日本一。1勝2セーブを挙げた工藤はシリーズMVPに選ばれた。


title: 工藤公康

text: は15勝を挙げたほか、シーズン最多の23完投を記録し、2度目となる最優秀防御率、最高勝率とベストナインのタイトルも合わせて獲得。しかし、この年のMVPは優勝争いの後半戦に9勝1敗と活躍した東尾修が選出された。それでも、この年の日本シリーズでは巨人相手に1完封を含む2勝1Sで前年に続き2年連続MVPを受賞し、名実共にパリーグを代表する左投手となる。


title: 工藤公康

text: は開幕戦は完封勝ちも、その後は打ち込まれる試合が続き、6月に二軍落ちした。一軍復帰後は調子を取り戻し、10勝10敗1セーブだったが、11完投を記録し、これで3年連続2桁完投を記録した。は調子を落とし、4勝8敗2セーブの成績で終わり、中継ぎで登板することもあった。最終的な登板数は33だった。


title: 工藤公康

text: は故障離脱があり、9勝を挙げたものの、1984年以来となる投球回数100未満でシーズンを終了した。シーズンに自己最高の16勝を挙げ復調し、最高勝率を獲得。も11勝を挙げ、チームのリーグ優勝と日本一に貢献した。


title: 工藤公康

text: も11勝を挙げ、4年連続2桁勝利を記録したが、秋の契約更改時にそれまで老朽化していた練習設備の改善を訴え続けていたものの、球団からは色よい答えが返ってこないことから11月9日にFA権行使を表明し、11月15日に西武を退団した。根本が球団社長、王貞治が監督に就任した福岡ダイエーホークスへの移籍が12月6日に発表された。同年、石毛宏典もFAでホークスへ移籍したが、同一チームの2選手が、別の同一球団へ同一年度にFA移籍した史上初の事例となった。西武の黄金時代を支えた秋山幸二と再びチームメイトになり、チームの再建を託された。


title: 工藤公康

text: 、移籍後の初登板は古巣西武との開幕戦の先発で、この試合は大乱打戦で工藤も4回を投げ8失点だったが試合はチームが勝利したため負けは免れた。シーズンでは6月に1か月ほど故障離脱はあったものの、チームトップの12勝を挙げたが、チームは不振で自身初のBクラスを味わった。


title: 工藤公康

text: は2年連続の開幕投手を務め29試合に先発し、9完投を記録し8勝を挙げ、初の178奪三振で最多奪三振のタイトルを獲得。一方、開幕から黒星先行で月間勝ち越しが一度もなかった。結局、同年の成績は29試合登板・8勝15敗・202イニング2/3投球回・防御率3.51（パ・リーグ規定投球回到達者数20人中12位）の成績で、リーグ最多の15敗（近鉄・酒井弘樹と同数）を喫した。一方、同僚の武田一浩は防御率（3.84、20人中16位）、投球回数（171回）とも工藤を下回っていたが、リーグ3位となる15勝（8敗）を挙げている。


title: 工藤公康

text: は2年ぶりに開幕投手を務めたが故障離脱があり、7勝に留まった。しかし、チームはダイエー譲渡後初となるAクラス入りを果たし、オリックス・ブルーウェーブと同率の3位（しかし前年の成績はオリックスが上だった為開幕権はオリックスになった）に入り、工藤自身西武時代の1994年以来4年ぶりにAクラスを経験した。


title: 工藤公康

text: は、工藤はエースとして11勝を挙げ4度目となる最優秀防御率と、2度目となる最多奪三振のタイトルを獲得。ダイエーの福岡移転後初のリーグ制覇に大きく貢献し、MVPに選ばれた。中日ドラゴンズと対戦した日本シリーズでも第1戦に先発し、シリーズ新記録となる13個の三振を奪って完封したこの試合で自身の日本シリーズ通算奪三振数を86に伸ばし、稲尾和久が持っていた記録(84)を塗り替えた。中日監督の星野仙一は「敵を褒めるのは嫌だが、工藤はウチを0点に抑えたわけで、たいしたモンだ」と悔しさを露にしてコメントした。工藤自身はこの試合のピッチングは「生涯最高の出来だった」と評し、三振を奪うのもゴロを打たせるのも自分の思い通りにいったと後に自著で語っている。「圧倒的中日有利」との下馬評の中、工藤の完封で勢いに乗ったダイエーが4勝1敗で日本一に輝き、工藤もシリーズ優秀選手に選ばれた。シーズン終了後の11月1日にFA宣言し、一時は中日ドラゴンズかメジャー移籍に絞られたとも報道されたが、最終的に読売ジャイアンツへの移籍が12月14日に発表され、背番号「47」、4年契約を辞退し、単年契約を結んだ。FAにあたっては「もっと（ダイエーで）やりたかった」とも語った。


title: 工藤公康

text: 移籍1年目のは「優勝請負人」として投手陣を引っ張りシーズン序盤から快調に勝ち星を重ね、前半戦だけで10勝を挙げる活躍を見せる。シーズン終盤に右ふくらはぎを痛め一時離脱したものの、12勝を挙げてリーグ優勝に貢献し、最優秀投手賞を受賞。日本シリーズでは故障をおして第1戦に先発し、前年まで所属していたダイエーを退け、2年連続の日本一に輝いた。しかし、翌年は左肩の故障に苦しみ、5試合の登板に終わる。


title: 工藤公康

text: は移籍後初、自身としても1999年以来の防御率2点台だったが援護に恵まれず9勝8敗止まり。それでもチームのリーグ優勝に貢献した。そして同年の日本シリーズでは古巣の西武と対戦。第3戦に先発し、古巣相手に8回2失点8奪三振と好投した。試合はそのまま巨人が勝ち、自身も勝利投手となり、自身の持つシリーズ奪三振日本記録を102まで伸ばしたうえ、チームも続く第4戦を制して日本一を果たした。しかし、は故障で戦列を離れたこともあり、7勝6敗、防御率4.23に終わる。


title: 工藤公康

text: 8月17日、対ヤクルト戦で2失点完投勝利で通算200勝を達成、日本プロ野球史上23人目、41歳3か月での200勝は当時の史上最年長記録。また、この試合でジェイソン・ベバリンから右翼席にプロ入り初本塁打を放った。41歳・プロ入り23年目での初本塁打は日本プロ野球史上最年長記録。ただ打者としては、2000年から2002年にかけて84打席連続無安打というセ・リーグ記録を残している（日本記録は嵯峨健四郎の90打席）。自著の中で「昔日本シリーズで打ったイメージがあるらしく、巨人に入った時は『バッティングも期待してるぞ』と声をかけてもらったが途中から『バッティングはもういい。バントだけしっかりやってくれ』と言われるようになった」と述べている。同年は防御率こそ4点台だったが、規定投球回に到達し4年ぶりの二桁勝利を挙げた。


title: 工藤公康

text: 5月19日の対ソフトバンク戦でセ・リーグ最年長完投勝利記録、8月26日の対阪神戦では42歳3ヶ月で最年長二桁勝利記録を更新した。同年のオールスターゲームでは第2戦にリリーフで登板し、オールスター最年長登板記録（42歳2ヶ月）を樹立した。この年は11勝を挙げ2年連続で二桁勝利を記録したが、規定投球回には到達しなかった。


title: 工藤公康

text: はシーズン前半に3勝を挙げる好スタートを切り、7月には大野豊（引退時43歳1ヶ月）を上回り、実働10年以上の選手としてはプロ野球史上初めて43歳2ヶ月以上の現役左腕投手となった。しかし、6・7月の2試合で計20失点を喫し、更に肩を痛めて登録抹消。最終的に3勝2敗、防御率4.50の成績に終わってしまう。12月の契約更改では限度幅を超える年俸ダウンの提示を受け保留。年越し、トレーニング地へ渡米していた。オフには、巨人の若手の成長株3人（会田有志、山口鉄也、木村正太）をアリゾナ自主トレに帯同させ、プロとしての私生活やトレーニングの大切さを一から指導を行い、才能を開花させた。また、この自主トレ期間中に門倉健がFA移籍したことに伴う人的補償で横浜ベイスターズへの移籍が決まった。


title: 工藤公康

text: 1月7日、横浜から巨人にFA移籍した門倉の人的補償のプロテクト枠28人に入らなかったことが判明したこと、また、それに対して横浜は215勝左腕の経験を評価して獲得候補の一人と考えていることなどが先行して報道された。なお、巨人フロント側は本来秘密裏に行われるはずの交渉が報道先行になったことに対し「遺憾の意」を表明した。1月9日、横浜への移籍が正式に決定した。自身がFA移籍をし、なおかつFAの人的補償となったのは2006年の江藤智に続き2例目。江藤は工藤と同じ2000年に巨人へFA移籍している。横浜へ移籍後も背番号は47。


title: 工藤公康

text: マスコミからは、トレードで同じく横浜に移籍した仁志敏久と共に巨人との「因縁の対決」が期待されていたようではあるが、1月11日放送の報道ステーションのインタビューで「自分がフロントだったら43歳の選手をプロテクト枠には入れない」と在籍した球団のチーム事情へ理解を示し、「自分を欲しいと言ってくれる球団があることに感謝している」と明るく語った。横浜球団には「明るいイメージの球団。ただ投げる以外でも貢献したい」とメッセージを送り、「もうトレーニング先でクルーンに会った」と早くもチームメイトへのメッセージを飛ばしている。2007年1月19日の正式入団の記者会見ではTBSアナウンサー・青木裕子の「ハマの何と呼ばれたいですか?」の質問に対し「じゃ、ハマのおじさんでいいです。」と、茶目っ気たっぷりに答えた。年俸は前年の2億9000万円から2億円減の9000万円（他に最高5000万円の出来高払い）と、プロ野球史上最大の減俸額（当時）となった（金額は推定）。


title: 工藤公康

text: 2007年4月1日、対巨人戦に登板し一軍での実働年数が26年になり、野村克也の持つプロ野球最長記録に並んだ。しかし開幕当初は不安定な投球が目立ち3連敗で自ら二軍行きを志願し調整、5月11日の対広島戦の9回に9年ぶりのリリーフ登板で一軍復帰。5月23日、対西武戦に先発登板し勝利投手になったことで、米田哲也と並んでいた22年連続勝利記録を更新し23年連続勝利を達成した。また、44歳以上での勝利投手は史上2人目の記録。


title: 工藤公康

text: 同じ年7月12日の対中日戦で、6回裏に中田賢一から中前打を放ち44歳2か月というセ・リーグ最年長安打記録を樹立、さらに9月26日の阪神戦では5回裏に橋本健太郎から左前打を放ち44歳4か月と自身の記録を更新した。2007年7月24日の対巨人戦に先発し、勝利投手となったことで史上初の近鉄を含めた全13球団から勝ち星を挙げた投手になった。規定投球回には満たなかったものの4年続いた防御率4点台を3点台に収め7勝を挙げた。同年オフの契約更改では、2000万円増の年俸1億1000万円で更改した。


title: 工藤公康

text: 、4月1日の対ヤクルト戦で先発して実働27年となり、野村と並んでいた実働26年を更新し歴代単独1位となるも、肘を故障しこの1試合のみで二軍に降格した。9月9日の日本ハム対湘南戦（鎌ヶ谷）16回戦に先発して5イニングを投げ、イ・リーグ最年長勝利投手となった。しかし、一軍では1勝も出来ず、1984年以来24年ぶりの一軍未勝利に終わる。同年オフの契約更改では、野球協約で定められている減額制限を超える約55%減の年俸5000万円プラス出来高払いで更改した。


title: 工藤公康

text: には、代名詞となった背番号47の着年数が26年に達し、プロ野球新記録となった。4月8日には古巣の対巨人戦に先発し、自らの持つ実働年数記録を28年に更新した。この試合に8失点でKOされると、その後の二軍での調整を経て、チームの方針からリリーフに転向。工藤の本格的なリリーフは1989年以来20年ぶりのこととなった。5月5日の対巨人戦では、自身初のホールドを記録。同5月25日の対楽天戦で4番手で9回表に登板し無失点で抑えると、チームが逆転サヨナラ勝ちしたことにより、自身が持っていた44歳4か月のセ・リーグ最年長勝利記録を46歳20日に更新した。この勝利で通算223勝とし、村山実を上回り単独13位。また40歳以降37勝目となり、36勝で並んでいた大毎の若林忠志を上回り単独1位となった。7月1日の対ヤクルト戦で1-2とリードされていた6回表二死から登板し打者1人をわずか4球で抑え、その裏チームが逆転しそのまま9-5で勝利したため通算224勝目を挙げた。この試合は地方である山梨・小瀬球場で開催されたためファンサービスも兼ねての登板であったが、結果としてこれがプロ野球生活最後の勝利となった。この年自己最多の46試合に登板したが、2年連続の最下位が濃厚となった中でチームの若返りを模索していた球団は、9月15日に戦力外通告とシーズン終了をもって自由契約にすると発表した。移籍先については「国内しか考えていない」とした上で現役続行の意思を示した。


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text: その中で、2009年11月14日に手薄な中継ぎ左腕の補強を目指していた西武が獲得を発表し、1994年以来の古巣への復帰となる。デビュー以来、ほぼ毎年つけ続けてきた背番号47は主軸左腕投手の帆足和幸が着用。帆足は「（背番号47は）元々、工藤さんの番号」と返還の意向を見せたが、工藤本人が「若くて旬な選手に気を遣わせたくない」と固辞。また、帆足は後にソフトバンクへ移籍し、工藤がソフトバンクの監督に就任した際にも背番号47を背負っている。11月16日、背番号は「55」と発表された。


title: 工藤公康

text: 7月18日、前半戦終了間際に復帰後初めて一軍登録された。7月20日の対ソフトバンク戦（福岡 Yahoo! JAPANドーム）で、7回裏に先発・野上亮磨の後を受けて2番手で登板し、自身が持つ実働年数の記録を29年に更新した。しかし、以後は10試合で0勝2敗、防御率10.50。8月25日の対ロッテ戦では同点の場面で登板したものの勝ち越しの本塁打を打たれ、28日に登録抹消となった。9月27日に球団から戦力外通告を受け、10月1日に退団。


title: 工藤公康

text: 西武退団後も現役続行の意思を表明していたが、シーズンは獲得に名乗りを上げる球団が現れず、トレーニングを続けながらメジャーリーグへの挑戦も視野に入れて1年間浪人した。現役続行に向けてトレーニングを積む傍ら、文化放送のゲスト解説者も務めた。この頃父親が死去しており、告別式に顔を出せないほど多忙だったという。


title: 工藤公康

text: 2011年11月22日のスポーツ報知の取材で、肩関節唇に炎症を抱えるなど肩の調子が上がらないことで、本人の口から引退を示唆する発言が出た。最終的な進退判断は、家族と話し合って決めるとしていた。その後、横浜ベイスターズを買収したDeNAに新監督就任を要請されたが、12月5日に交渉が合意に至らず破談したことが明らかになった。工藤はこの時鹿取義隆と達川光男の入閣を要求したが、高田繁GMにより却下されている。12月9日、自身のブログで肩の故障が治癒しないことから現役引退を決意したことを表明した。工藤の引退により、1988年限りで球団売却された阪急ブレーブス・南海ホークスから勝利した最後の現役選手が全員引退した。


title: 工藤公康

text: 4月7日、西武ドームでの西武対ソフトバンク戦の試合前に工藤による始球式と引退セレモニーが行われ、工藤と共に西武黄金時代を支えた西武監督の渡辺久信がキャッチャー、ソフトバンクの監督の秋山幸二が打席に立った。工藤の投じたゆるい大きなカーブはワンバウンドし、「マウンドから届かなかったのは初めて」とコメントしている。


title: 工藤公康

text: 2012年からは、日刊スポーツ野球評論家や文化放送『ライオンズナイター』の野球解説者として活動。テレビ朝日の『報道ステーション』にも、日本ハムの監督に就任した栗山英樹の後任扱いで、プロ野球担当スポーツキャスターとして定期的に出演している。


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text: また、まで栗山が務めていた朝日放送の「熱闘!高校野球ナビゲーター」を継承。全国高等学校野球選手権大会の予選・本大会期間中には、プロ野球の解説・評論活動と並行しながら、同局が制作する大会関連番組（『速報!甲子園への道』『熱闘甲子園』など）で司会や取材を担当する。


title: 工藤公康

text: 11月1日、西武、ダイエーの先輩でもあり、前任監督であった秋山幸二の勇退を受け、その後を引き継いで福岡ソフトバンクホークス監督に就任することが決定し、王貞治球団会長同席の下に就任記者会見を行った。投手出身のホークスの監督は杉浦忠以来26年ぶりである。なお、監督就任にあたり、工藤の背番号は当初、王がダイエー / ソフトバンク監督在任時代に着用していた「89」をつけるという報道もされていたが、前任者の秋山が着用していた「81」を引き継ぐことになった。


title: 工藤公康

text: の就任1年目のシーズンでは、交流戦は12勝6敗、首位・日本ハムと0.5ゲーム差の2位で終えるも、6月16日の阪神対日本ハム戦で日本ハムが敗れたことで、ソフトバンクの交流戦勝率1位が確定。チーム打率・287、チーム本塁打・23本、90得点はいずれも12球団トップ。福岡移転後最速でマジック38が点灯し、9月6日の対楽天戦に5-3で勝利し3位以内が確定、両リーグ一番乗りでのクライマックスシリーズ進出を決めた。9月17日、本拠地での対西武戦に勝利し、パ・リーグ最速でリーグ優勝を決める。クライマックスシリーズファイナルステージでは、ファーストステージ勝者のロッテと対戦。3連勝でアドバンテージの1勝を含めて4勝0敗で日本シリーズへ進むこととなった。


title: 工藤公康

text: 10月29日の日本シリーズ第5戦では、5-0で迎えた最終回を守護神のデニス・サファテが締めくくり、就任1年目にしてレギュラーシーズン、クライマックスシリーズ、日本シリーズの3部門において完全優勝を成し遂げた。2016年1月18日、野球殿堂入りを果たした。


title: 工藤公康

text: は首位を独走し、一時は2位に最大11.5ゲーム差をつけていたが失速、日本ハムに逆転されて2位に終わり、CSでも敗退し、秋山監督時代から続いた日本シリーズ連覇が2で途絶えた。野手総合巡回コーチに関川浩一を起用したが、試合中の作戦面やブルペンとの連携、また選手の昇降格などで試行錯誤を繰り返した。関川は一年で解任された。


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text: は参謀役に達川光男を一軍ヘッドコーチに招聘し、森浩之を一軍作戦兼バッテリーコーチ補佐を抜擢しベンチを強化した。2位西武に13.5ゲーム差をつけてのリーグ優勝。CSは楽天に4勝2敗、日本シリーズはDeNAに4勝2敗で日本一になった。なお、この勝利で選手監督通じて、選手時代に所属した球団全てから日本一を上げることとなった。その後、・は2年連続でシーズン2位からの下剋上を果たし、日本シリーズ3連覇を達成した。就任5年でリーグ優勝2回・日本一を4度達成し、2019年シーズン終了後2021年までの契約延長が発表された。


title: 工藤公康

text: は中盤から首位に立ち一時は独走状態となりながら、10月に入り9日には2位ロッテにゲーム差なしまで迫られたが、直後の12連勝で2位以下を突き放し、10月27日、2位ロッテとの直接対決に勝利し3シーズンぶりのリーグ優勝を果たす。そのままの勢いで6連勝を記録し、日本プロ野球新記録となる月間22勝を達成。特別に2位チームとの3戦先勝方式のみとなったCSをロッテに連勝し突破、巨人と2年連続対戦となった日本シリーズでは、第4戦の1回表以外巨人にリードを許すことなく前年に続き4連勝で優勝、2018年の第3戦から続く日本シリーズにおけるチームの試合連勝記録を12、また2011年の第7戦から続く日本シリーズにおける本拠地連勝記録を16にまで伸ばした。


title: 工藤公康

text: 3月27日のロッテ戦（福岡PayPayドーム）での勝利で、戦後生まれおよびドラフト制導入後に就任した監督としては最速の837試合で監督通算500勝を達成した。同年4月29日の対北海道日本ハムファイターズ6回戦の勝利で監督通算513勝を挙げ、野村克也が南海ホークス時代に挙げた512勝を抜き、球団歴代1位の鶴岡一人の1773勝、同2位の王貞治の968勝に次ぐホークス球団史上歴代3位の勝利数となった。10月10日に自身初のBクラス確定が濃厚になったことを受けて監督を辞任する意向であることが報道され、10月25日に行われた最終戦をもって監督を退任。これがソフトバンクの監督生活7年間で唯一のBクラス（4位）かつシーズン負け越しとなった。王貞治球団会長は「本当に、考えていた成績とは違った。今年は今年で来年も、と思っていたんだけども。常に、意思が固かったので受け入れざるを得なかった。」とコメントし、工藤監督の退任を認めた。工藤は直接指導も含め、投手陣の整備に力を発揮した。育成出身の千賀滉大をエースに育て上げ、東浜巨や石川柊太も先発ローテーションに定着。中継ぎも毎年のように若手が台頭し、投手王国を築き上げた。野手では17年から育成出身の甲斐拓也を正捕手起用し、日本代表の扇の要にまで成長させた。


title: 工藤公康

text: 現役時代、肉体管理を徹底し、特に栄養値の高い食事をしたり青汁を飲んだりするなど体調管理には気を遣っていたことで有名だが、そうなったのは結婚してからで、それ以前は毎日のように朝まで飲み歩いては二日酔いのまま登板するという不摂生な生活を繰り返していた。それが蓄積され1988年シーズン途中から不調に陥り、89年には肝機能障害を発症。医師から「選手生命以前に死ぬよ」と告げられるほどの状態になり、1989年シーズンは何度も二軍落ちを繰り返し4勝8敗・防御率4.96という散々な成績で、戦力外通告を覚悟したという。同年オフに結婚した際のプロポーズは「（野球を辞めて）山にこもって暮らそうよ」だったが、妻が「夫をもう一度野球を出来る身体にして、野球で喜ぶ顔が見たい」と、引退を考えていた工藤を説得し、夫婦二人三脚での体質改善に取り組むようになった。工藤はその後約1年間のリハビリを経て復活、以降体調管理には非常に気を遣うようになった。


title: 工藤公康

text: 現役時代は股関節のトレーニングを重点的に行っていた。きっかけは、西武時代の1992年に大腿部の肉離れを起こした際、筑波大学教授及びスポーツトレーナーの白木仁のもとを訪れたことであった。同年のシーズンオフに白木のもとで肩のトレーニングに加えて股関節のトレーニングも同時に行うこととなり、白木がドイツで学んだレッグランジ、腰割りといったトレーニングを行った。白木によるとこのトレーニングを始めた当初の工藤は股関節が全く動かなかったが、トレーニングを積んだ結果股関節が柔らかくなり、足が上がるようになったことで投球の際の動作が良くなった。さらにランニングがよくなる（楽に走れるようになった）という効果が表れ、その後も工藤はランニングの最中に腰割りを取り入れていたという。元力士で1983年の初土俵から昭和以降の力士で最高齢となる46歳11か月で現役を引退した2007年まで24年間大相撲の土俵に上がった一ノ矢充は、白木との対談の中で工藤は股関節のトレーニングを行っていたことで野球界のさまざまな最年長記録を更新できたのではないかと述べている。


title: 工藤公康

text: ダイエー時代の1999年9月11日の近鉄戦、ノーヒットノーランがかかった8回二死の場面において、打者の鈴木貴久に3ボール1ストライクとなり、捕手の城島健司がマウンドに来て「歩かせましょう。次のバッターで勝負しましょう。ノーヒットノーラン、チャレンジしましょうよ」と言った際には、「俺はノーヒットノーランをするために、マウンドに上がってるんじゃない。勝つために上がっているんだ。今日の試合、これで勝てるんだから。いいから、座ってろ」と拒否、続く5球目を左翼スタンドに運ばれホームランとなったものの、結局、このソロ本塁打の1安打だけで勝利した。これについては、工藤がノーヒットノーランを達成するよりも勝利を望んでいたためで、四球で走者を出すことを嫌ったため勝負を選んだ。工藤は「打たれた瞬間、城島はガックリしていたよ。おれは別に何も思わずに投げていた。とにかく勝つことで、ホークスを勝てるチームにしたいとずっと思っていた」と振り返っている。


title: 工藤公康

text: 在任7年間で978試合558勝378敗42分け（勝率.596）を記録。クライマックスシリーズの通算成績は24勝8敗で、敗退したのは日本ハムとの2016年ファイナルステージのみだった。日本シリーズは出場5度で20勝4敗1分で、全て日本一を手にした。日本シリーズは2018年第3戦から退任まで12連勝、ポストシーズン全体では2019年ファーストステージ第2戦から16連勝と短期決戦に無類の強さを誇った。


title: 工藤公康

text: ペナントレースでも3度のリーグ優勝を成し遂げたが、は北海道日本ハムファイターズに最大11.5ゲーム差を逆転されリーグ優勝を逃した。後に工藤は「自分の思っている野球だけでは勝つことはできないし、強いチームはできない。それからは選手にアドバイスする時も自分の話し方や言葉の使い方を変えながらやっていけるようになった。」と述べ、「自分にとっては転機になる1年だった。」と振り返っている。


title: 工藤公康

text: 翌年のは正捕手の固定に向け、育成選手出身の甲斐拓也を抜擢。からは甲斐が試合や練習で感じたことをその日のうちにつづり、工藤がチェックする「交換日記」を始めた。また、シーズン中には遠征先の部屋に甲斐を招いて3, 4時間ほど対話をすることもあった。甲斐は後にゴールデン・グラブ賞を5度獲得する球界屈指の捕手に育ち、「めちゃくちゃ厳しかったけど、その中に愛情があった。1人の人間、社会人、野球人としてたくさん教えてくれたのも、キャッチャー甲斐拓也をつくってくれたのも工藤監督だった」と感謝を口にしている。


title: 工藤公康

text: は新型コロナウイルスの感染拡大によりシーズン開幕が延期される中、複数の開幕予定日を想定し、そこへ向けた選手の調整法を何通りにも渡って自宅でシミュレーションしていた。結果としてこの年は3年ぶりのリーグ制覇及び日本シリーズ4連覇を達成している。


title: 工藤公康

text: キャンプでは「長く現役でやるのに必要なものを作り上げる為」におよそ10種類ほどのメニューを考案し、強化指定選手を指導。メディアからは「工藤塾」と呼ばれた。 練習後には選手全員が悲鳴を上げながらバタリとその場に倒れこむほどハードな練習だったが、強化指定を受けた千賀滉大、岩嵜翔、東浜巨らは後にチームの主力として活躍している。また、投手部門には巡回コーチを配置し、三軍を抱える大所帯の中でも選手に一貫した指導を行えるシステムを構築した。


title: 工藤公康

text: 自宅の仕事部屋には選手の成績、データ、コンディショニングの分析のほか、組織づくりや故障防止についての考えをまとめたファイルが並んでいる。また、試合中にメモするノートとは別のノートに選手やコーチに伝える内容を整理するルーティーンを監督就任以降欠かさず続けていた。


title: 工藤公康

text: ドラフト会議前の『中日スポーツ』では「好きなプロ球団は巨人。好きなプロ野球選手は原辰徳・篠塚和典（ともに巨人）」と報道されており、本人も「近所の人に（地元の）中日に入ったら、とよく言われますが、僕は巨人が好きなんです。巨人戦はテレビでよく放送するから…」と話していた。


title: 工藤公康

text: 顔つきから、入団1年目には「カリメロ」のあだ名で呼ばれていた。また、新人年の1982年にはビッグマウスで知られ、1年先輩の秋山幸二・小野和幸から「変わったやつだ」と見られていた。巨人時代の2004年オフには、母校の名古屋市立久方中学校で講演会を行い、在校生から将来の夢について尋ねられ「メジャーに行くこと」と答えていた。


title: 工藤公康

text: 1980年代当時の野球選手の普段着は、大き目の襟のゴルフシャツ、ベスト、スラックス、エナメル靴、ヘアスタイルも角刈り、パンチパーマが当たり前であったが、DCブランド、ジーンズ、スニーカーを着こなし、ヒーローインタビューで笑いをとったり、優勝決定時の胴上げに加わらず、カメラに向かってはしゃぐ等のパフォーマンスをよく行っていた。そのため、先輩等に酷評されることもあったが、1986年の新語・流行語大賞では、その年の流行語「新人類」を象徴して清原和博、渡辺久信と共に表彰され、球界に新風を吹かした先駆者であった。また渡辺とは翌1987年の春季キャンプの頃、テレビ朝日『ニュースステーション』で「クドちゃんナベちゃんのキャンプフライデー」というコーナーを持ったことがある。


title: 工藤公康

text: 読売ジャイアンツ球団公式サイト内に『僕の野球塾』という少年野球指導コーナーを長きにわたって掲載しており、野球少年に「正しいトレーニング」の重要性を伝えていた。全国の野球少年からの質問が殺到する人気コーナーのため、データの蓄積は膨大な量となった。工藤は2006年に同タイトルの書籍を講談社から刊行している。横浜移籍後は横浜球団ウェブサイトにデータ・権利が引き継がれていた。


title: 工藤公康

text: 子供たちに夢を与える活動「夢の課外授業」の発起人として、2000年より全国の小学校を訪問している。毎年オフに神宮の室内球技場で行っているチャリティキッズベースボールスクールも2009年までに15回開催（主催二十一世紀倶楽部）。


title: 工藤公康

text: 選手の指導に関しては、特に投手がプロ入り後に投球フォームを変える風潮について、「利き手を右から左に変えるようなもの」として否定的な態度を示している。また自身が監督やコーチに就任した場合は「いじらない。いじったら自信もなくなってしまう。それでダメなら納得いく」という考えも示している。


title: 工藤公康

text: ダイエー時代のチームメイトであった藤井将雄とは良き理解者として親交があった。ダイエー時代の工藤はチームを強くしたい一心で嫌われ役に徹し、時には同僚に厳しい言葉を投げかけることもあった。それに対し藤井は「工藤さんは、決しておまえたちのことが嫌いだから言っているんじゃない。おまえたちのためによかれと思って言っているんだ！」とフォローするなど、孤立しかねない状況の中で間に入ってくれる存在でもあった。そのエピソードを聞いた工藤自身も「涙が出るほど嬉しかった」と振り返っている。


title: 工藤公康

text: 横浜時代のチームメイトであった加藤康介は、工藤の姿を見て大いに勉強させられ、横浜を戦力外通告後に阪神に移籍した際の活躍の原動力になったと語っている。工藤自身も『報道ステーション』2013年7月12日放送分にて加藤の奮闘ぶりを讃える発言をしている。


title: 工藤公康

text: 1995年ダイエー移籍時、西武時代と同じ背番号47を希望したが、1994年途中よりケビン・ライマーに与えられていたためやむなく21をつけた。その後、1995年限りでライマーが解雇されたが、1996年はスコット・ライディが47を引き継いだため、移籍3年目のに希望通り47が与えられた。21は西武時代の先輩でプロ選手の心構えを教えてもらった東尾修の現役時代と同じ番号で、西武在籍時のチームメイトでもある渡辺久信が1998年にヤクルトに移籍した時も工藤同様、背番号21をつけている。


title: 工藤公康

text: 21をつけていた2年間はかなりの違和感を覚えていたといい、1999年シーズン終了後に巨人に移籍する際も47を希望。当時47を付けていた小野仁は13に変更した。横浜に移籍する際も背番号47をつけ、前年まで47を付けていた堤内健は36に変更した。


title: 工藤公康

text: 背番号47が左腕投手に与えられる例として、ダイエーは工藤の退団後に入団した左腕の杉内俊哉に、工藤の背番号であった47を与えたが、二人には左腕という他に、夏の甲子園でノーヒットノーランを記録しながら優勝できなかった、カーブが得意、隔年で調子を崩す傾向があるなどといった共通点がある。また、杉内は入団時、工藤について尊敬していると語り、目標にしている選手であると語った。なお、杉内は2012年に巨人に移籍した際に背番号18を与えられた（47をつけていたのは左腕投手の山口鉄也）。西武での後輩にあたる左腕の帆足和幸は、2001年の入団以来何度も47への変更を訴え、2006年にようやく認められている。その後、帆足はオフに工藤が西武復帰を決めた際、背番号47を工藤に返還する意向を見せたが、工藤はそれを固辞し、55を選んだ。なお、帆足は2012年にソフトバンクへ移籍し、背番号を11としたが、2013年から背番号を47としている。また、同じく左腕投手の野口茂樹が中日時代（1995年～2005年）に47を付けたが、1999年の日本シリーズ・第1戦で「背番号47」同士の先発投手対決となった。


title: 工藤公康

text: 2009年11月16日に埼玉西武ライオンズの入団会見を行った際に、背番号55を選んだ理由として、ホークス時代のチームメイトであり、現役中の2000年に31歳の若さで急逝した藤井将雄が生前に着用していた背番号15を意識し、「彼の5番が入るのでいいと思う。彼の分も野球を続けていこう、と心に決めていた」と語った。また「子供たちから『イケイケゴーゴー』だと言われたし、自分の誕生日も5月5日なので」とも語った。


title: 工藤公康

text: 背番号の上の名前の英字表記はいずれも「KUDOH」であったが、西武（第1次）在籍時の1985・1986年頃は同姓選手が在籍していなかったにもかかわらず「K.KUDOH」のユニフォームも併用（ビジター用は1985年の日本シリーズ第3戦登板時、ホーム用は1986年のリーグ優勝を決めた10月9日のロッテ戦登板時に着用を確認）。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 当時の日本には敗戦により武装解除された日本軍の装備および設備が大量に残存していたが、GHQにより接収された兵舎や演習場といった建築物、土地の他は旧軍の資産が引き継いで使用されることはなく、被服から車両・航空機に至るまでほぼ全てが連合軍（事実上はほぼアメリカ軍）からの供与、購入によって導入され、警察予備隊は連合国軍に準じた装備体系の軍事組織として新たに発足した。以後、保安隊を経て陸上自衛隊となった後も、装備体系は米英に準じたものとなっている。保安隊からも多くの装備を引き継いだが警備犬のように程なく廃止されたものもある。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 創設初期から1960年代前半まではアメリカやイギリスからの供与が装備のほとんどを占めていたが、1960年代後半より徐々に国産化が進められた。現在では航空機を除き、装備のほとんどが国産化されている。また、日本国外の製品をライセンス生産する場合もある。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 名称は採定年度か採定改訂年度の下二桁から採られるが（例えば90式戦車は制式化された1990年度の下2桁が名称になっている）、部隊使用承認で運用される軽装甲機動車のように、名称に年式が含まれないものもある。航空機およびライセンス生産を含む海外製の装備品についても、○○式という名称は通常付与されない。制式化がなされるまでの開発時には英字2-3文字の略号が付与され、これら英字略号は制式名称が決定したあとも当該装備を指す隊内通称として用いられていることがある。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 装備品のうち、火砲や火器類・装甲車といった民間にも馴染みのある車両などの装備の一部に関して1999年-2000年にかけてインターネットで愛称の公募が行われ、公式ウェブサイトへの掲載、駐屯地祭での装備品展示説明などの広報活動に使用されている。2002年以降に導入された装備品に関しては愛称の公募は行われていない。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: また、一部の装備の名称は官公庁における常用漢字の制限により、平仮名で表記されており、制式名称としての正規の表現が平仮名混じりであるものが存在する（榴弾砲→りゅう弾砲、擲弾→てき弾 など）が、装備展示などの説明では必ずしも常用漢字のみを用いて記述はされていない。また、「拳銃」においては、時期により「けん銃」であったり「拳銃」であったりしている（現在は「拳銃」表記に統一されている）。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 車輌や航空機などの装備は長らくアメリカ軍に倣ったオリーブドラブ（OD色）で塗装されており、車両番号や所属部隊略号もアメリカ軍に倣った白地のものが描かれていたが、1970年代には迷彩の研究も進められ、戦闘服には迷彩服が採用されている。車両に対する迷彩塗装も教導団所属の車両を中心に実際に塗装されてのテストが行われた。1980年代後半からは車両の塗色は土色と緑色の二色迷彩が標準となり、ヘリコプターには黒を加えた三色塗り分けの迷彩模様が施され、記号は黒色文字で描かれるようになっている。冬季にはこれに白色を加えた迷彩塗装が行われる場合もある。一部の車両にはデジタル迷彩の導入が確認されている。


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text: 航空機の中でも、VIP輸送用（EC-225LP）と緊急患者輸送に使用される機体（LR-2）は、かつて海上自衛隊の対潜哨戒機に施されていた塗り分け塗装に類似した4色塗装である。また、2009年度より導入した練習機TH-480Bはメーカーの標準色である『メタリックブルーと金の帯』に国籍マークを入れているなど一部に例外がある。


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text: 輸送車両は当初、ガソリン車が主流のアメリカ軍供与装備にあわせて国産車もガソリンエンジンを搭載していたが、1956年（昭和31年）にディーゼル車への移行を決定し、1960年代末までに順次ディーゼルエンジン搭載車に更新されていった。また、1973年には大型・中型・小型各型に国産の新型トラック（73式トラック）が採用され、それまで様々な形式が存在したトラック類の車種統合が進んだ。


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text: 1999年に「対人地雷の使用、貯蔵、生産及び移譲の禁止並びに廃棄に関する条約」の発効・署名により「対人地雷」に属する装備は保有できない事となったため、2003年をもって全ての「対人地雷」を廃棄し、装備より除外している(訓練用模擬弾のみ継続装備)。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 2008年に「クラスター弾に関する条約」の発効・署名により「クラスター爆弾」に属する装備(航空自衛隊はクラスター爆弾・、陸上自衛隊は砲弾・03式155mmりゅう弾砲用多目的弾、ハイドラ70ロケット弾の、多連装ロケットシステム用のクラスター弾頭型ロケット弾・M26)は保有できない事となったため、2015年をもって全ての「クラスター爆弾」を廃棄し、装備より除外している。


title: 陸上自衛隊の装備品一覧

text: 自衛隊車両には独自のナンバープレートが装着されているが、これは日本の道路交通法及び道路運送車両法で定められたものではなく、自衛隊法第114条に基づき防衛大臣が定める基準に従えばよいことになっているため、一般車両と同じナンバープレートを装着する必要がない。


title: TVer

text: TVer（ティーバー）は、在京民放キー局5社（日本テレビ、テレビ朝日、TBSテレビ、テレビ東京、フジテレビ）と、在阪民放5社（MBS毎日放送、ABCテレビ、関西テレビ、読売テレビ、テレビ大阪）、広告代理店4社（電通、博報堂DYMP、ADK、東急エージェンシー）が共同出資した株式会社TVer（旧・株式会社プレゼントキャスト）が運営するOTTサービス。


title: TVer

text: 海賊版コンテンツ・不正コピーの防止・対抗を目的として2015年10月26日にサービスが開始された。スマートフォンやタブレット向けのTVer専用アプリやPC上のウェブブラウザを利用して、民放テレビ局が提供するテレビ番組や動画コンテンツを視聴することができる。


title: TVer

text: 配信は、放映から1週間程度の期間（次回放送がそれを超える場合は、遅くとも次回放送開始前まで）行われ、従来の放送と同じようにコマーシャルが挿入される形式となっている。テレビジョン放送とネット配信とで権利処理が大幅に異なるため、それらの関係で配信対象外となる放送回もあるほか、番組出演者が配信期間中に不祥事を起こした場合も即座に配信終了となるが、当該パートを削除された上で再開されることもある。また、一部の2時間以上に拡大された特別番組など、長時間番組は複数のパートやコーナー別に分けて配信されることもある。


title: TVer

text: サービス開始当初は、全国ネットでの放送番組（準キー局制作番組や系列BSデジタル局の番組を含む）を中心とした番組ラインナップであったが、2016年秋から2018年春までにかけて全ての準キー局系の見逃し配信サービス（後述）が参画し、番組の直接配信を開始したことにより、放送エリアが制限されているローカル番組の視聴も可能となった。これ以降、準キー局以外の系列局が制作したローカル番組も順次配信が行われている。


title: TVer

text: 開始当初の配信番組はドラマ作品が中心だったが、年を追うごとにバラエティ・アニメ・料理番組などラインナップを増やし、2021年8月現在ではゴールデンタイム・プライムタイムの番組を中心に約400番組がラインナップされている。また、ドラマ・アニメ作品では本サービス開始前に放送された作品（おおむね1990年代以降のもの）や、一部オリジナル作品が配信されることもある。ニュース・情報番組については基本的に配信していないが、東日本大震災やSDGsなどのキャンペーン企画実施時に例外として配信する場合がある。ただし、全国ネットの番組であっても権利処理が難しいもの（映画番組など）や、製作側の事情から当サービスで配信が行われない番組もある。


title: TVer

text: 「TVer」ではradiko（プレミアムを除く）とは異なり、配信番組の視聴にあたって国内でのエリア制限は施されていないことから、配信対象番組で放送枠の移動がある場合は、必ず放送時間のところに「一部地域をのぞく」の表記が入る。これは系列局が無い地域かクロスネット局で同時ネットの対象から外れた番組において遅れネットか非ネットの時があるため。一方、海外での利用はできず、この点は同様である。


title: TVer

text: 2019年8月26日には、公共放送である日本放送協会（NHK）が制作する番組についても配信が開始された。広告放送が禁止されている同協会の性質上、NHKの番組をTVerで視聴する際にはコマーシャルは流されず、代わりに同局の番組宣伝などが流れる。なお、TVerでのNHKの番組視聴は受信契約の対象外であると同協会広報局が回答している。


title: TVer

text: 2020年からは独立放送局も参入し、同年10月からはテレビ神奈川（tvk）、翌2021年4月からは群馬テレビ、同年7月からはテレビ埼玉（テレ玉）、2022年2月からは東京メトロポリタンテレビジョン（TOKYO MX）、3月からは千葉テレビ放送（チバテレ）、4月からはワールド・ハイビジョン・チャンネル（BS12 トゥエルビ）制作番組の配信をそれぞれ開始した。


title: TVer

text: サービス開始当初の月間アクティブユーザー数の伸びは低調で、実際の利用状況は芳しくないとする調査結果があったが、2018年3月期には月間動画再生数が3,871万回となり、前月の3,065万回を大幅に上回った。2021年1-3月期には月間動画再生数が1億8,305万回、月間ユーザー数が1,697万人と、いずれも過去最高記録を更新し、2022年3月に月間動画再生数が2億5千万回、同年7月に累計アプリダウンロード数が5000万をそれぞれ突破した。


title: TVer

text: TVerの調査によると、全国15歳から69歳の6割以上で認知されており、特に10代女性ではSNSによる拡散もあり、85.4%に上がっている。主に連続ドラマやバラエティ番組の見逃し配信を中心に高い需要があるとしている。


title: TVer

text: 再生数など、本サービスの配信にて得られたデータは番組出演者への出演料支払いや続編などの企画・制作においての重要な指標になる。サービス普及後は視聴率と並んでTVerの再生数やランキングを貼り出す局も登場しており、マイリストの登録数を指標とする放送局もある。


title: TVer

text: 2020年11月時点において、「Android 5.0以降」または「iOS 11.0以降」のモバイルOSを搭載したスマートフォンとタブレットに対応したアプリが提供されている。なお、以下に記述するAndroidとiOSのモバイル端末は、上記のOS対応要件を満たした機種を想定しているものとする。


title: TVer

text: 2015年10月のTVerの配信サービスのスタート時に、iPhoneなどのiOS搭載スマートフォンと、Android搭載スマートフォンに対応したアプリが提供開始された。スマートフォンへの対応に続いてタブレット端末に対するアプリの迅速な対応が図られ、11月4日に iOS搭載タブレットのiPad対応のアプリが提供開始された。12月1日には Android版アプリのアップデートによってAndroidタブレットにも対応した。


title: TVer

text: 2019年4月15日からは『TVerテレビアプリ』がAndroid TVの一部機種とAmazon Fire TV向けに正式リリースされ、2020年6月23日からパナソニック製テレビのビエラ、同年10月12日からGoogle製のChromecast、同年11月25日から同日に発売されたChromecast with Google TVに順次対応した。


title: TVer

text: かつてはTVerのモバイル・テレビアプリでフジテレビ系列の番組を視聴する場合（関西テレビ製作番組を除く）、FODアプリを別にダウンロードする必要があったが、2021年4月12日のアップデート分から仕様が変更され、同アプリ単体での視聴が可能となった。


title: TVer

text: TVerアワードは、前年1年間にTVerでの再生回数が多かった番組に与えられる賞。ドラマ・バラエティの2部門から「大賞」、更に特別賞の計3部門が選出されており、表彰番組は受賞記念の特典映像および当該番組の過去放送分が配信されている。


title: 渡辺麻友

text: 渡辺 麻友（わたなべ まゆ、1994年〈平成6年〉3月26日 - ）は、日本の元女優、元歌手。女性アイドルグループ・AKB48の元メンバーで、愛称は、まゆゆ。埼玉県出身。血液型はAB型。身長156 cm。デビューの2007年（平成19年）から2008年（平成20年）までoffice48およびAKSに所属（グループメンバーとしてグループ卒業の2017年まで所属）し、2008年から2020年（令和2年）5月に芸能界を引退するまでプロダクション尾木（2019年より引退まで、業務提携：Mama&Son）に所属していた。


title: 渡辺麻友

text: 小学6年のときにパソコンでネットサーフィンをしていた際、デビューして間もないAKB48を偶然見つけてAKB48のファンになり、そのうちに自分も入りたいと思うようになった。当初、家族は難色を示していたが、毎日「オーディション受けたい」と母親に懇願してオーディションを受けさせてもらえることになった。


title: 渡辺麻友

text: 2006年2月の『第二期AKB48追加メンバーオーディション』に落選したが諦めきれず、また母親に懇願してオーディションを受ける了承を得て、2006年12月3日の『第三期AKB48追加メンバーオーディション』の最終審査に合格した。ダンス審査をクリアした後の歌唱審査では、当時大好きだった北出菜奈の「KISS or KISS」を歌った。その約1週間後の12月9日に、AKB48 1周年記念ライブ『AKB48 1st ANNIVERSARY LIVE 〜勢ぞろいだぜ!『A』『K』『B』!〜』のステージでチームB候補生として紹介され、翌日からは劇場デビューに向けてのレッスンが始まった。


title: 渡辺麻友

text: 2007年4月8日にAKB48劇場で初日を迎えた『チームB 1st Stage「青春ガールズ」』で公演デビューしたが、公演2日目に疲労骨折により休演する。同年7月18日発売の4thシングル「BINGO!」で、チームBメンバーとして初の選抜メンバー（柏木由紀、平嶋夏海と同時）になる。2008年6月28日のチームB公演においてプロダクション尾木への移籍を発表。2009年1月28日には、同じチームBメンバーの平嶋、多田愛佳（元・HKT48）、仲川遥香（元・JKT48）とともに結成されたユニット「渡り廊下走り隊」（のちの「渡り廊下走り隊7」）としてダブルA面シングル『初恋ダッシュ/青い未来』でデビュー。


title: 渡辺麻友

text: 2009年の第1回AKB48選抜総選挙となる『AKB48 13thシングル 選抜総選挙』で4位となり、メディア選抜に入る。2010年の『AKB48 17thシングル 選抜総選挙』では5位となり、メディア選抜に入ったが開票イベントでのスピーチで渡辺は涙を流して「今のこの現状には満足していません」とコメントした。


title: 渡辺麻友

text: 2011年の第3回となる『AKB48 22ndシングル 選抜総選挙』では5位となり、メディア選抜に入る。6月9日の開票イベントでは「5位というのはただの数字なので、私はこの数字には左右されません。これからも自分を信じて、皆さんを信じて自分の決めた道を歩いてきます」とコメントした。また、同期間に投票が実施された「AKB48香港選抜総選挙」では2位となった。選抜総選挙後の6月12日には、台湾・台北市のAKB48オフィシャルショップのオープニングセレモニーに出席した。


title: 渡辺麻友

text: 2012年1月13日からテレビ東京で放送された深夜ドラマ『さばドル』でドラマ初主演。2月29日発売の『さばドル』の主題歌「シンクロときめき」でソニー・ミュージックレコーズからソロデビュー。AKB48では4人目のソロデビューとなる。1月21日の「AKB48リクエストアワー」2日目アンコールで「シンクロときめき」を初パフォーマンス。同年3月にトライ式高等学院（サポート校）を通じて提携先の通信制高校を卒業した。


title: 渡辺麻友

text: 2012年の『AKB48 27thシングル 選抜総選挙』では2位となり、選抜メンバーになる。6月6日の開票イベントでは「もし来年も総選挙があるならば、私は1位を取りたい」、「来年までには必ずセンターになれるような人になりたいと思う」とコメントした。


title: 渡辺麻友

text: 2012年8月24日の『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』初日公演において、チームAに異動することが発表される。11月1日にチームAに異動し、11月2日からチームAウェイティング公演のセンターとして新チームでの活動を開始する。また、11月21日発売の3rdシングル『ヒカルものたち』が、オリコン週間シングルランキングで初登場1位となる。


title: 渡辺麻友

text: 2012年12月30日の2年連続で大賞を受賞した『第54回 輝く!日本レコード大賞』出演時には、同年8月に卒業した前田敦子に代わって、前年の大賞受賞曲「フライングゲット」、および大賞受賞曲「真夏のSounds good !」の披露でセンターポジションを務めた。


title: 渡辺麻友

text: 2013年の『AKB48 32ndシングル 選抜総選挙』では3位となり、選抜メンバーになる。6月8日の開票イベントで渡辺は、「どのメンバーよりも自分自身をAKB48に捧げてきた自信がある」、「第3位という順位は、まだ上を目指していけるということだと思います」、「来年の総選挙は、一番最後に名前が呼ばれたらいいなと思っています」とコメントした。


title: 渡辺麻友

text: 2014年2月24日にZepp DiverCityで行われた『AKB48グループ大組閣祭り〜時代は変わる。だけど、僕らは前しか向かねえ!〜』において、チームBへの異動が発表される。それにより4月21日に千秋楽を迎えたチームA「ウェイティング公演」がチームAメンバーとしての最後の劇場公演への出演となり、4月28日のチームBでは再演となる「パジャマドライブ」公演初日から再びチームBメンバーとして劇場公演に出演する。5月21日発売の36thシングル『ラブラドール・レトリバー』において、AKB48シングル表題曲における自身2度目の単独センターポジションを務めた。


title: 渡辺麻友

text: 2014年6月7日に開票イベントが開催された『AKB48 37thシングル 選抜総選挙』で、当時としては選抜総選挙史上最多となる15万9854票を獲得し、初の選抜総選挙1位となる。そして過去6回開催されたすべての選抜総選挙においてTOP7にランクインし続けている唯一のメンバーとなった。中華人民共和国の新聞『新京報』で、得票した15万9854票のうち約3万5000票余りは同国のファンが投票したと報じられた。8月27日にAKB48シングル表題曲において単独センターポジションを務めるのが3度目となる37thシングル『心のプラカード』が発売された。


title: 渡辺麻友

text: 2014年9月3日には『The Beauty Week Award 2014 ザ ベスト オブ ビューティー』ロングヘアスタイル部門で受賞し、個人で賞を授与されるのはこれが自身初となる。11月26日発売の38thシングル『希望的リフレイン』では、宮脇咲良とともに初のダブルセンターを務めた。


title: 渡辺麻友

text: 2015年4月14日放送開始のテレビドラマ『戦う!書店ガール』（関西テレビ）では稲森いずみとのダブル主演で、ゴールデン・プライム帯の連続ドラマでの初の主演となり、ソロシングルとして5枚目のリリースとなる「出逢いの続き」がドラマ主題歌となった。6月9日放送の最終回では、初めて本格的なウエディングドレス姿を披露した。AKB48在籍中にメンバーがゴールデン・プライム帯の連続ドラマに主演するのは、前田敦子が2011年に『花ざかりの君たちへ〜イケメン☆パラダイス〜2011』（フジテレビ）で主演して以来2人目となる。


title: 渡辺麻友

text: 2015年の『AKB48 41stシングル 選抜総選挙』では3位、2016年の『AKB48 45thシングル 選抜総選挙』では2位となり、2017年の2位を含めると選抜総選挙で9回連続して選抜メンバーになった。2015年の選抜総選挙開票日までの40日間に密着取材されたドキュメンタリー番組『情熱大陸』が2015年6月14日に放送され、AKB48メンバーとしては前田敦子・大島優子に次ぐ3人目の出演となった。


title: 渡辺麻友

text: 2016年10月26日発売のソロ写真集『知らないうちに』が、初週3万7000部を売上げて11月7日付のオリコン週間本ランキングのBOOK（総合）部門および写真集部門で1位となる。また、2017年5月1日放送開始のテレビドラマ『サヨナラ、えなりくん』（テレビ朝日）では主演を務めた。


title: 渡辺麻友

text: 2017年6月17日に沖縄で行われた『AKB48 49thシングル 選抜総選挙』の開票イベントでのスピーチで年内でのAKB48からの卒業を発表。10月31日には、地元・埼玉県のさいたまスーパーアリーナで卒業コンサート『渡辺麻友 卒業コンサート〜みんなの夢が叶いますように〜』が開催された。11月22日にAKB48シングルで最後のセンターポジションを務め、最後の参加となる50thシングル『11月のアンクレット』が発売され、このシングルには渡辺の卒業ソング「サヨナラで終わるわけじゃない」がカップリング曲として収録されている。


title: 渡辺麻友

text: 2017年12月20日に卒業コンサートで発表した自身初のソロアルバムが、『Best Regards!』のタイトルで発売された。12月26日には、AKB48メンバーとしてAKB48劇場での最後のステージとなる「渡辺麻友 卒業公演」が行われた。2017年12月31日の『第68回NHK紅白歌合戦』において視聴者投票企画で1位となった「11月のアンクレット」を含む3曲を歌唱し、AKB48メンバーとしての活動を終了した。


title: 渡辺麻友

text: 2018年2月17日に開催した『Best Regards!』発売記念ソロライブで、3月1日にオフィシャルファンクラブが発足することを自ら発表（ファンクラブ名は「W3M∞〈ダブミー〉」）。5月から6月にかけては、映画『アメリ』をミュージカル化して2017年にブロードウェイで上演されたミュージカル『アメリ』日本初演の舞台に出演し、この舞台がミュージカル初主演となる。9月には、出演することが夢であった福田雄一演出のミュージカル作品『』に出演。


title: 渡辺麻友

text: 2018年8月4日から放送された東海テレビ制作『いつかこの雨がやむ日まで』が、AKB48卒業後初の連続テレビドラマ出演となり、主演を務めた。また10月には、ホノルルマラソン大会初の公式アンバサダーとなる12月9日開催の「JALホノルルマラソン2018」大会アンバサダーに就任。


title: 渡辺麻友

text: NHK連続テレビ小説初出演となる2019年度前期『なつぞら』アニメーション編への出演が2019年3月1日発表され、6月7日放送の第59回から登場。4月28日には、指原莉乃の卒業コンサートでオープニング映像のナレーションを担当するとともに、指原とのデュエット曲「アボガドじゃね〜し…」を歌うためにサプライズで卒業後初めてAKB48グループのステージに登場した。7月22日、9月30日をもってファンクラブ「ダブミー」の運営を休止することを発表。


title: 渡辺麻友

text: 2020年6月1日、所属事務所のプロダクション尾木からの発表という形で「健康上の理由で芸能活動を続けていくことが難しい」という渡辺本人からの申し入れを尊重し、5月31日を以て契約を終了し事務所を退所したことが明らかにされ、芸能界を引退することが発表された。AKB48の元祖「神7」メンバー内で最年少ながら、芸能界引退は渡辺が初となった。6月1日、事務所からの発表後に渡辺は自身のツイッターで事務所退所と芸能界引退をファンに向けて報告し、同日深夜にSNSアカウントと公式サイトなどが閉鎖された。


title: 渡辺麻友

text: 「麻友」という名前は祖母が付けたもので「麻の木のようにスクスク育ち、友達をたくさん作る子になってほしい」という願いが込められている。「名づけ親がおばあちゃんなのは、私は3人目だったんで、両親はもう興味なかったからみたいですね（笑）」と発言している。


title: 渡辺麻友

text: チャームポイントはパッチリとした眼である。小学6年生の時に『銀魂』の猿飛あやめを意識して赤いフレームのメガネを買った。2014年10月20日の第27回日本メガネベストドレッサー賞の表彰式でサングラス特別賞に本人を含むAKB48のメンバー8人が選ばれた際に「小学校6年の時から8年間メガネを愛用しています。メガネ無しの人生は考えられないほどお世話になっています」と語った。


title: 渡辺麻友

text: 自身の睡眠時間について、2011年の雑誌インタビューでは、「（中学生時代は）テスト前の期間は、家に帰ってから毎日6〜7時間、夜中の3時まで勉強して」いたと、2012年1月の雑誌インタビューでは、「最近3、4時間睡眠が続いてて〜」と語った。一方、2014年4月の新CM記者発表会では「この間、20時間寝ました」「前日の16時くらいには眠りについて、次の日のお昼くらいまで約20時間、1回も起きないで熟睡しちゃいました」と話した。その後の2015年春のテレビドラマ『戦う!書店ガール』出演時には、撮影が深夜にも及んだこともあり、睡眠時間が1 - 2時間だった日もあったとされる。2017年の雑誌インタビューでは、「睡眠時間はどれくらい?」との質問に対して「4、5時間くらい」と回答している。睡眠については、2015年8月27日の『AKB48のオールナイトニッポン』で、出演していた秋元康に「本当に眠たかったら寝ててもいいよ」と言われ、生放送の途中から最後まで寝てしまったというエピソードもある。


title: 渡辺麻友

text: 頭髪を染めることについて、以前は抵抗感があり、2013年6月のインタビューでは、「染めたいと思ったことがないんですよ。一度も。自然体でいるのが好きなので、黒い髪が私らしいのかな」「“髪がいいね”ってほめていただくことも多いですし、そうなるとますます、この黒い髪が自分のチャームポイントなのかな」「パーマやカラーをしていない分、ダメージを受けにくいのかもしれません」と語った。また、2015年6月のインタビューでは、「最近ちょっと染めたらどうなるのかな？って思うことはあります。黒だと重たいなってたまに思う時があって。明るい色とまではいかなくても、光が当たるとちょっと茶色っぽく見えるようにしてみたい（笑）。でも黒髪が好きですし、これまで染めてこなかったこともあって、もったいないという気持ちもある。しばらくは黒髪ですね」と語った。その後、2016年7月ごろからは何度か髪を茶色に染めるようになった。2017年1月2日放送の『それゆけ！ミュージカル応援し隊 井上芳雄の小部屋』（WOWOW）での対談では、髪を染めたことについて「なんかちょっと殻を破りたいというか」「逆に黒に飽きちゃったというか、何か変化が（欲しくて）」「（ファンの）一部の人は嫌がっている方もいたんですが、嫌がっていた方も見慣れたらこっちの方が好きかなって」と話した。


title: 渡辺麻友

text: 恋愛については、2016年10月13日放送のテレビ番組で、手を洗わずに食事する男性は、それだけで恋愛対象外であり、「手を洗わずに食事する人は考えられなくて…。雑菌も一緒に食べていることになるじゃないですか」「私は常に消毒のハンドジェルを持ち歩いていて、塗らないと気が済まない」と語った。また、2017年8月29日放送のテレビ番組で、AKB48の恋愛禁止ルールを約10年間守ってきてよかったと思うかと聞かれ、「AKB48の1メンバーとしてはよかったんじゃないかなと思いますけど、人としての大切な何かを失ったみたいな」と回答した。さらに初恋の思い出を聞かれ、「思い返してみたら、小学校のころとか幼稚園とか、男の子に好意抱いたことあんまなかった。男の子この子好きとかあんまなくて。中1の最後に(AKB48)入っちゃったんで」「趣味人間というか、小学校のころとか漫画とかが好きでそういうのに没頭してた」と答えている。


title: 渡辺麻友

text: AKB48メンバー以外では、元乃木坂46の生田絵梨花と交流があり、生駒里奈によると、テレビドラマ『さばドル』で共演した際に、渡辺は生田とよく会話をしていたという。2013年に『第3回AKB48紅白対抗歌合戦』で渡辺が乃木坂46の「君の名は希望」を歌唱し、サプライズゲストとして生田がピアノ伴奏を披露した際に、「いくちゃんは、ピアノもハモリも本当に上手で、むしろ助けられました」と生田を褒めると、生田は「まゆゆさんが選んで歌ってくださったのがすごく嬉しくて、一緒にできて本当に楽しかったです」と語った。他に、元℃-uteの鈴木愛理や元SUPER☆GiRLSの八坂沙織とも交流があり、鈴木とはグラビア雑誌『UP to boy』で共演したのを機に仲良くなり、八坂とは宝塚歌劇団の話で交流を深めた。


title: 渡辺麻友

text: 好きな飲み物は、日清ヨークの乳酸菌飲料の「ピルクル」である。好きな食べ物はキノコであり、それに因んでハウス食品から『まゆゆ大好き きのこづくしカレー』が発売された。一方、野菜を食べるのは苦手だと以前は公言していた。2013年ごろになると、蒸したキャベツやニンジンなら食べられるようになった。2017年には、雑誌の取材で「野菜がニガテだったのですが、先日、AKB48のお仕事で行った神戸のステーキ屋さんで出たサラダがおいしくて、残さず食べられ」、「その日を境に生野菜が食べられるようになり」、「最近では、サラダだけではなく青汁も飲むようになって、23才ですし、身体のために食生活を改善しようと心がけています」と語った。また、同年のインタビューでは、太りにくい体質であることや健康のために高麗人参の栄養ドリンクを飲むようになったことを話している。2018年の主演ドラマについてのインタビュー記事に添えられたプロフィールには「焼肉、唐揚げをこよなく愛する」とあり、日本唐揚協会によるベストカラアゲニスト（女性アイドル部門）に2015年から2年連続で選ばれている。


title: 渡辺麻友

text: 2012年の時点では、好きな日本のロックアーティストTOP3としてTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、BUMP OF CHICKEN、東京事変を挙げた。2010年には、Sound Horizonのコンサートに行ったこともあった。乃木坂46の熱烈なファンで、ライブによく行っていたことを明かしており、2016年10月2日放送の『おしゃれイズム』にコメントVTRで出演した際には「PVとか好きでよく観るんですけどみんながあまりにも可愛すぎて、生きていくのが辛くなった時があって、何でみんなこんなに可愛いんだろうって思って」と乃木坂46の魅力を語った。


title: 渡辺麻友

text: 10歳代のころは、自他共に認めるアキバ系で、アニメや特撮番組を好んでいた。10歳代半ばごろには、主に深夜アニメを録画して観ており、特に『Axis powers ヘタリア』、『デュラララ!!』、『黒執事』を好む。登場人物では『ヘタリア』の「フランシスお兄ちゃん（フランス）」が好きだと語っていた。しかし、2012年時点で自身の活動が忙しくなりアニメを視聴する時間も少なくなってきたことから、アニメの話題を取り上げるのを控えるようになった。自分の部屋がアニメグッズで溢れ、リビングルームで就寝せざるをえなくなったため、2011年1月にはグッズの大半を処分した。アニメなどのキャラクターをもとにしたフィギュアも多数収集していた。2011年の『週刊ヤングジャンプ』のインタビューによると、100体以上のフィギュアを所有しており、「2次元という本来手に触れることができないものが、現実に形を持って、触れるものとして存在するわけですよ!!! 素晴らしい!! メーカーや原型師さんによってクオリティーも変わってくるんですけど、私が特にこだわるのは、服の質感とか、髪の毛の曲線とか…」と語っていた。映画『DOCUMENTARY of AKB48 to be continued 10年後、少女たちは今の自分に何を思うのだろう?』では、アニメイトの開店前の店舗を貸し切って、渡辺が店内のフィギュアを見る光景が撮影された。なお、2017年のインタビューでは「最近、アニメはご無沙汰です」と語っている。


title: 渡辺麻友

text: 小学生の時に『ふたりはプリキュア』を見て以来のプリキュアシリーズの大ファンであり、カラオケで「DANZEN! ふたりはプリキュア」などプリキュアシリーズの主題歌を歌うほか、東京駅一番街にある公式ショップ「プリキュア プリティストア」に行ってグッズを買うこともあるという。強く印象に残っているシリーズとして『ふたりはプリキュア』を挙げているほか、一番好きなシリーズは『ハートキャッチプリキュア!』で、明堂院いつき（キュアサンシャイン）が普段は男装の麗人というのも相まってお気に入りとしている。映画館に『映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!』を高校生の時に見に行ったこともあり、中学生以下の来場者特典であるミラクルライトをもらえず、子供たちに混じって腕だけ振ってプリキュアを応援したという。『映画 魔法つかいプリキュア! 奇跡の変身!キュアモフルン!』でテーマソング「正しい魔法の使い方」を担当すると決まった時には、「聞いた時はうれしくて、夢かと思うぐらいでした」と感激のコメントを出している。また、この関係で2016年10月10日に行われたAKB48グループ ユニットシングル争奪じゃんけん大会では、同作に登場するキュアミラクルのコスプレをしてプリキュアの着ぐるみたちと入場した。さらに、同年10月23日放送のテレビシリーズ本編では、渡辺をモデルにした「魔法つかいのマユ」役としてゲスト出演した。


title: 渡辺麻友

text: 小学校3年生のころに、池袋サンシャインシティで開催されたアニメ『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』のイベントで、南楓役の声優の中原麻衣と握手した経験がある。好きな声優として、堀江由衣を挙げていた。小学生の時に見たアニメ『シスター・プリンセス』とそのオープニングテーマ曲である「Love Destiny」で堀江の存在を初めて知り、以後、出演作品やCD、ライヴDVDをチェックするようになった。渡辺の14歳の生誕祭が行われた劇場公演を堀江が観覧し、公演終了後に渡辺の元にあいさつに行ったものの、スチール撮影などで現場が慌ただしかったこともあり、ちゃんとしたあいさつはできなかった。その4年後の2012年にテレビアニメ『AKB0048』で共演することが決まり、雑誌の対談で初顔合わせとなった。後年「アニメを好きになる延長線で声優も好きになっていった」と堀江や声優が好きになったことについて語っている。また、声優としての仕事にも興味があって、『AKB0048』で声優に挑戦した時は嬉しかったものの、実際に経験してみて声だけで演技をすることの難しさを痛感し、プロの声優を一層尊敬するようになったという。


title: 渡辺麻友

text: サンリオのキャラクター「ポムポムプリン」のファンである。「幼稚園児だった5歳ぐらいの時に、園内でブームが来てそれで好きになりました。そして、また2年前ぐらい（引用者注：2014年ごろ）から本格的にハマりました！幼稚園の時、プリンくんのお弁当箱を使っていて、恐らくそれが初めて買ってもらったプリンくんグッズかなあ」と述べている。2015年9月16日の第6回AKB48グループじゃんけん大会では、ポムポムプリンの着ぐるみと一緒にポムポムプリンを模したコスプレ衣装を着て登場した。


title: 渡辺麻友

text: 宝塚歌劇団のファンである。宝塚歌劇団のDVDを友人の勧めで観たことがきっかけで、2011年夏に東京宝塚劇場で花組の蘭寿とむによるトップお披露目公演『ファントム』を姉と一緒に観たのが宝塚歌劇団の初観劇であった。東京宝塚劇場だけでなく、兵庫県宝塚市の宝塚大劇場に行くことも数え切れないほど多く、宝塚歌劇専門チャンネル「タカラヅカ・スカイ・ステージ」にも加入していると2014年の毎日新聞のインタビューで答えている。元宙組トップスターの朝夏まなとの大ファンであり、「まぁ様」と呼んでいた。『月刊AKB48グループ新聞』2013年8月号の表紙では、指原莉乃と一緒に花組のスター女優がポスターなどで披露する片手を後頭部に回す「花組ポーズ」をしている写真が掲載された。『読売新聞』2015年1月1日付の正月特集では、蘭寿とむと対談した。AKB48で同じく宝塚歌劇団のファンである後輩の小林茉里奈と「ヅカ部」活動をしていた時期もあり、2014年4月13日の全国握手会で行われたゆるゆるカラオケグランドチャンピオン大会でペアで優勝した。2018年の雑誌インタビューにおいて、東京で好きな街は雰囲気も好きな「日比谷」であり、観劇が趣味で劇場が多いのでよく行くと答えている。


title: 渡辺麻友

text: 男装にも興味があり、男装喫茶に通ったり、テレビ番組で男装を披露したりしている。2011年のインタビューでは、「男装した女子は、普通の男性より、キレイっていうか透明感があるっていうか…。要するに2次元世界の男子に近いんですよ! 特に少女マンガの男子に!!」と語っている。


title: 渡辺麻友

text: 10歳代半ばに、ブログのコメントなどで「やびゃあ」という言葉を度々使用していた。この言葉がピーネストジャパンが発表した2010年度女子中高生ケータイ流行語大賞の12位にランクインした際には、渡辺の名も挙げられアナウンスされた。


title: 渡辺麻友

text: 絵を描くことが得意で、AKB48に加入する前は将来の夢を聞かれると、ずっと「漫画家」と答えていた。2014年放送の『AKBと××!』で、漫画家のあんど慶周の似顔絵を描いたが、非常に出来栄えが良かったため、あんどは「ちゃんと絵を描いてる子の絵です。しかも実物より男前な仕上がり!」と称賛した。2015年の雑誌インタビューでは、芸能界に入っていなかったら、どんな仕事をしていたと思うかと質問され、「芸術系、かなあ。小さいころ絵を描くのが好きだったから、なんとなく、美大に行きたいなって思っていたんです。それくらいしかとりえがなかったし」と答えた。『なつぞら』のガイドブックのインタビューでは、母親が毎日のようにディズニーの『白雪姫』を見せてくれたことが契機となり「幼少期から絵を描くことが好きで」、「アニメーター役を演じることは、子どもの頃に憧れた夢がかなったかのようです」と答えている。


title: 渡辺麻友

text: 2010年から2011年にかけて『週刊ヤングジャンプ』で、AKB48のメンバー4人（渡辺、北原里英、指原莉乃、柏木由紀）が交代で登場する企画『AKB48当番連載ぐるぐる4』を連載していた。有名な童話をパロディーにして渡辺が描いた漫画『まゆゆ童話劇場 2次元しか愛せない』は、2010年9月23日号（9月9日発売）から月1回のペースで掲載された。「ぐるぐる4」は2011年2月24日号で終了し、その後は他のAKB48メンバーも登場する「ぐるぐる48」へと移行したが、渡辺の漫画は、原則として6週間に1回のペースで、2012年1月22日号まで掲載された。『有吉AKB共和国』のマスコットキャラクター作成のためのイラスト化も担当した。また、渡辺がデザインしたウサギのキャラクター「むちち」は、2017年の渡辺の卒業コンサートでは着ぐるみが登場してダンスを踊ったり、寸劇パートではドラマで共演したえなりかずきが「むちち」の着ぐるみからサプライズで登場し、最後の参加となった同年11月18日の握手会では、柏木が「むちち」の着ぐるみからサプライズで登場した。


title: 渡辺麻友

text: 体育は全般的に苦手と発言していたが、2012年以降は「1年で100個の苦手克服」を目標として、トラック走やバスケットボールにも初挑戦した。2018年9月19日に明治神宮野球場で開催されたプロ野球・東京ヤクルトスワローズ対阪神タイガース戦で始球式を行い、その後「もともとスポーツ全般苦手で、運動神経もかなり悪くて、握力も一桁レベルで力がないので、そんな人間がボールを投げられるのかなって不安だったんですけど、練習した甲斐があって少しは投げられました」とコメントしている。


title: 渡辺麻友

text: 自己紹介のキャッチフレーズは、デビュー当初は「ハートフルに、ピースフルに、ビューティフルに、フルパワーで頑張ります」、その後「み〜んなの目線を、いただきまゆゆ〜。まゆゆこと渡辺麻友です」になった。愛称「まゆゆ」の名付け親は、同じ3期生で同じチームBだった米沢瑠美である。


title: 渡辺麻友

text: プロデューサーの毛利忍によると『AKBINGO!』が始まった当初は何も喋らずただ座っており、整った顔立ちから「渡辺麻友はCGだ」「2.5次元」と言われたことがある。本人もこのことを何度かネタにしており、第2回AKB48選抜総選挙のポスターには「起こしてみせます! CGレボリューション!!」というキャッチコピーが使われた。「アイドルサイボーグ」と紹介されたこともある。


title: 渡辺麻友

text: 『週刊プレイボーイ』で行われた「第3回AKB選抜総選挙予想」では、『BUBKA』のAKB48担当兼編集長の森田秀一に「“マジすか”のネズミ役がハマりすぎて、ファン離れ（順位の低下）が心配」と予想されていたが、順位は下がらなかった。本人もネズミ役に思い入れがあるようで、第9話の松井珠理奈が演じたセンターとネズミが抱擁するシーンについて「我ながらうるって来てしまいました」と、松井もセンターとネズミについて「いいコンビですよね」とお互いブログに書いている。


title: 渡辺麻友

text: 柏木由紀とは、AKB48の同じ3期生で特に仲がよいことはファンの間でも有名であり、先輩たちと同期2人だけで一緒に活動することが増え、必然的にずっと一緒にいることが11年間続いた結果、自然とお互いがなくてはならない存在になったと柏木は言う。渡辺の愛称「まゆゆ」と柏木の愛称「ゆきりん」を合わせて「まゆゆきりん」と呼ばれており、2017年3月発売の「シュートサイン」劇場盤には、「まゆゆきりん」名義での「悲しい歌が聴きたくなった」がカップリング曲として収録され、同年12月には共著による『まゆゆきりん「往復書簡」』が双葉社から発刊された。渡辺と初めて会った時の印象について柏木は「オーディション会場でいちばんかわいいと思った」「『あの子は絶対受かる』ってお母さんと話して」いたという。一方、柏木について渡辺は「最初に見た時かわいくて儚（はか）なくて…」「学校にこんなにかわいい子がいたら男子は大変だろうなーって男目線で見てた」という。柏木は、2017年の渡辺の卒業コンサートで渡辺に宛て初めて書いた手紙を朗読し、渡辺との関係性について「私はいつまでも、麻友の同期であり、親友であり、時にはお母さんにもなるからね。目に入れても痛くない大げさじゃなく、こんなにも大切に思えるのはまゆちゃんだけです」「私にとってもAKBにとっても、まゆの存在はあまりにも大きすぎて、まゆのいないAKBも、まゆが隣にいないこれからの自分も、今はまだ想像できない」と渡辺に語りかけた。


title: 渡辺麻友

text: 大島優子とは、互いのおしりが気に入って意気投合して以来「おしりシスターズ」を名乗る。2015年3月25日放送の『※AKB調べ』で発表された「思わずくぎづけ! メロメロヒップNo.1」において、渡辺はAKB48グループで最も美しいお尻の持ち主としてメンバー間投票で1位となった。2014年6月7日の第6回AKB48選抜総選挙開票イベントのステージで大島から1位になった祝福の言葉を贈られたのを受けて、渡辺は2年前に「これからは麻友ちゃんがAKB48を引っ張っていってほしい」という言葉をもらっており、「優子ちゃんの言葉に応えられた気がしてよかったです」とコメントした。2012年の第4回AKB48選抜総選挙開票イベント後に、大島から自分を「踏み台にしてほしい」とも言われていた。2013年の第5回AKB48選抜総選挙開票イベントでは指原莉乃が1位となり、大島はスピーチで「私が踏み台にして欲しいって言った人はちょっと違う人だったんですけど」とコメントしている。


title: 渡辺麻友

text: 2014年4月からAKB48チームBを約1年間兼任した乃木坂46元メンバーの生駒里奈とは仲がよく、ファンから「いこまゆ」と呼ばれる。2018年4月に生駒の卒業コンサートを観に行ったことについて聞かれ「私にとって特別な存在。ソウルメイト、同志といいますか。考え方とか生き方が深く通じるものがあります」と答えている。2014年8月に開催されたAKB48グループの東京ドームコンサートに参加した生駒が、初めての経験ばかりで、どこにいていいのかも分からずに困惑しているの姿を見て必死にフォローした渡辺の優しさに、生駒は「天使だ…」と口にして感謝の涙を流したという。2015年6月発売の雑誌インタビューで生駒は「渡辺麻友さんと仕事のスタンスがすごく似ていた」ふたりとも「“いいことはいい、悪いことは悪い” っていうのが譲れなくて、自分が正しいと思うことから離れたくないタイプ」「麻友さんは真っ直ぐに努力をいっぱいしてあきらめないでやってきたから、ちゃんときれいに輝けるし、みんなを引っ張っていく存在になってる。そういう人になりたい」と語っている。2017年9月5日放送の『うたコン』で渡辺・生駒のペア「いこまゆ」で小泉今日子の「なんてったってアイドル」を歌唱したが、出演後に生駒は渡辺について「やっぱりこの人が私の糧だなって」「アイドルの神様はこの人です」と乃木坂46公式ブログに綴った。


title: 渡辺麻友

text: 多田愛佳、田名部生来、仲谷明香とは4人で「ヲタ4」と称し、アニメイトや男装喫茶へ遊びに行くこともあった。2010年10月に行われた『Visit Zooキャンペーン応援プロジェクト AKB48 東京秋祭り supported by NTTぷらら』のカラオケ大会において 「ヲタ4」で各々自前のコスチュームに身を包み、ともにアニメソングである「ふわふわ時間」「ハッピー☆マテリアル」を披露した。


title: 渡辺麻友

text: 高橋みなみについては、デビューしてすぐに選抜メンバーに入った頃、人見知りで年上の先輩に自分から話しかけるのが苦手で楽屋の隅っこにいた時に、高橋がダンスレッスンで「分からないところある？」と優しく声をかけてくれたことをよく覚えているといい、一緒にダンスの練習してくれて、うれしかったと感謝の気持ちを抱きつつも先輩を付き合わせて申し訳ないと考えたが、色々助けてもらったことには「何でこの人はこんなに優しんだろう」と感動したという。


title: 渡辺麻友

text: 2016年の雑誌インタビューでは、自分以上に王道アイドルとしてのポテンシャルを持った後輩が現れたときが卒業のタイミングになるかもしれないと考えていると語っていた。そして2017年の卒業コンサートで、小栗有以を王道アイドルの後継者に指名した。2017年12月10日に開催された『第7回 AKB48紅白対抗歌合戦』に卒業前に審査員として参加した際、期待する小栗と向井地美音で渡辺の卒業ソング「サヨナラで終わるわけじゃない」、チームBメンバーで「チームB推し」の替え歌「まゆゆ推し」が歌われ、渡辺への感謝を示すパート構成がなされた。


title: 渡辺麻友

text: 2017年11月発売の雑誌のインタビューで、AKB48で活動した11年間を振り返った時に真っ先に浮かぶことを尋ねられ、それは前田敦子が卒業した2012年の日本レコード大賞のステージで「前田さんのポジションに立って歌わせていただいた時」で「生まれて初めて味わうプレッシャーに押しつぶされそうでした」と答えている。2017年12月の卒業公演後の取材で、AKB48のメンバーとしての人生について点数を問われ、「150点」「11年間真っ直ぐ頑張ってきたなと自分でも思うので、それくらいつけてあげてもいいかな」と、最後に自らにとってAKB48とはと質問され「人生の半分はAKBだったので、私の人生といっても過言ではないくらいです」と答えた。2018年、卒業から半年が経った文藝春秋のインタビューでは、11年間のAKB48生活で「得たもの」「失ったもの」について尋ねられ、「得たもの」はAKB48で急に色々と決まることに瞬時に対応するために鍛えられた「瞬発力」、「失ったもの」は「豊かな心」と回答した。AKB48で起きる色々なことに「いちいち心を動かしていたら、自分の体ひとつじゃ保たない」と思い、「10代の時に心を無くす決断をして」、「感情が動かなくなったというか、常に冷静でいられる」ようになった。


title: 渡辺麻友

text: 2019年3月13日に、ニコニコ生放送で指原莉乃・柏木由紀と3人での「ニコ生女子会」生配信が1年4か月ぶりに行われ、AKB48卒業後に「太るようになった。AKBにいるときは人間じゃなかったみたいで…。太りもしないし、肌荒れも、ニキビもできなかったのが、辞めたらニキビもできた。人間になった」と話した。


title: 渡辺麻友

text: 秋元康は「正統派アイドルの美少女」、「天性のアイドルです。アイドルになるために生まれてきたような子です」と評している。『ミュージックフェア』で「愛について」をセッションしたスガシカオからも高評価を受けた。


title: 渡辺麻友

text: フジテレビのプロデューサーとして音楽番組を手がけてきたきくち伸は「1980年代にもピッタリハマる平成のアイドル」「抜群に歌が上手い“秀才”ではないけどとてもいい歌を届ける“天才”」と評した。また、外見を含めてYUIに似ていると評した。2016年には、「美少女は大人になると美人になるんだ、と改めて思いました」「10代の頃から美少女という土壌は当然あった。でも、社会性に乏しいガチなオタク美少女というイメージ。それが一般社会に受け入れられるほどの美人になったのは感慨深いですね」「神の声を持った平成のアイドル」「かつてアイドル全盛だった昭和の時代。中森明菜など歌のうまい人がトップアイドルとして活躍していた頃にいても、十分に通用する天性の声を持っていますね。歌えば音域も広く、声優に挑戦すれば存在感のある演技もできる希少なアイドルですよ」と評した。


title: 渡辺麻友

text: 清水信之の編曲家デビュー35周年記念アルバム『LIFE IS A SONG』（2015年8月19日発売）には、新曲「終わらない歌」が収録されたが、この楽曲を歌った「清水信之 with Best Friends」に渡辺も参加した。清水はこのレコーディングで会った渡辺について、「歌がすごくウマくてサッサカ終わった!」「彼女は真面目で向上心があり口の利き方や立ち振る舞いなど同年齢の方よりもはるかに大人です。今回はAKBの曲調とは明らかに異なる中 大御所と並んでも何の違和感もないレベルでした」 と評した。


title: 渡辺麻友

text: 佐藤太は『サヨナラ、えなりくん』撮影時のブログに、「撮影現場で台本を開いているところを見たことがありません。連続ドラマなので、何話分かのシーンをまとめ撮りする時もあるし、台本を憶える時間も少ないのにセリフが入ってなかったことは一度もなし」 と記している。


title: 渡辺麻友

text: 元乃木坂46の星野みなみ・寺田蘭世、元櫻坂46の菅井友香も、憧れの人物として渡辺の名前を挙げている。寺田は小学生時代から渡辺のファンで、「容姿ももちろんなんですけど、一番は人間性にひかれました。かわいらしい見た目なのに、中身にすごく、しんとか深みがあって。バラエティーを見ていても、『偽りのない人』なんだろうなと思ったんです」と渡辺の魅力を語った。渡辺が卒業を発表した際に、「まゆゆさんがアイドルでなかったら、出会わなかったら、私のアイドルになるという人生の選択肢はありませんでした」とブログに綴っている。菅井も中学生時代からの大ファンで、2012年にはよみうりランドで開催された渡辺のソロイベントに1人で参加しており、2018年のブログで「私の中で永遠に憧れの存在です！」と断言している。元乃木坂46の白石麻衣も、渡辺の卒業について「麻友さんはアイドル界のザ・アイドル」「AKB48を卒業されてもたくさん輝いていけると思います」と語っている。生駒里奈も渡辺の芸能界引退後に自身のYouTube公式チャンネルで「これまで出会った『勝てない』と思った人は？」という質問に対して、「渡辺麻友さんかな」と返答し、「あの人のおかげで、『アイドル頑張ろう』って思えたので」とコメントした。


title: 渡辺麻友

text: 渡辺の所属事務所・プロダクション尾木の先輩でもある高橋みなみは、自身がパーソナリティーを務めるラジオ番組で「AKBのアイドル時代も、アイドルとしての100点を超えていくというか、それって簡単にできることではなくて、私は一応先輩なんですけど、すごいなぁこの人はっていうふうに思っていたんですよね」と渡辺を尊敬していたことを語った。同じくプロダクション尾木の先輩でもある小嶋陽菜はTwitterで、「AKB48がまだ世の中に認めてもらえない時代から共に歩み続け、アイドルとして一度もみんなの期待を裏切ることなく走り抜けた麻友ちゃんは、私達48グループの誇りです」と渡辺を称賛した。松井珠理奈もTwitterで、「プロ意識が高くて、尊敬していた先輩の一人。近くにいて、自分も頑張らなきゃっていつも思っていました。感謝の気持ちでいっぱいです」とコメントした。現・AKB48グループ総監督の向井地美音もTwitterで、「麻友さんのことが大好きで尊敬する気持ちはいつまでも変わりません！」、「その背中を見て育ったみんなで、これからもAKB48を守り続けていきます」とコメントした。その他の後輩であるAKB48の現役メンバーも、Twitterで渡辺への思いを綴った。


title: 渡辺麻友

text: アカウント閉鎖前の最後となる2020年6月1日17時の渡辺の芸能界引退を報告するツイートには、深夜0時すぎまでに約42万件の「いいね」が付き、多数のコメントが寄せられた。中国のSNS「ウェイボー」でも多数のコメントが投稿された。渡辺の芸能界引退が発表されると、AKB48の公式YouTubeチャンネルで「まゆゆ、ありがとう。」と題した再生リストが作成された。


title: 渡辺麻友

text: 『UTAGE!』で渡辺と共演していた元SMAPの中居正広は、自身がパーソナリティーを務める6月6日のラジオ番組で「アイドルの中のプロっていうかな。アイドルっていう中で、すごくプロを感じた」と渡辺に賛辞を贈り、「やっぱり、もうちょっとお芝居とか観たかったですね」と語った。壇蜜も6月7日放送の『サンデージャポン』で、渡辺の引退について「真面目さ故の不安定なところですらも、かれんに見えるみたいなところがあって。お変わりない、13・4年間活動されててあんまお変わりない姿とか。スゴくなんかこう見ていて『あ、この方アイドル…アイドルなんだな』って」と称賛し、「心と体を何よりも大事にしてほしいので、(芸能界の)引退は寂しいですけど、やっぱりいろんなこと(の中から)優先するとしたら、自分の命じゃないですか。それは守ってほしいなって思うんです」とコメントした。


title: 渡辺麻友

text: 4thシングル「BINGO!」で初めてシングル表題曲の選抜メンバーとなって以来、「11月のアンクレット」までの47枚のシングルのうち、じゃんけん選抜シングル4枚を除く43のシングル表題曲の選抜メンバーとなった。


title: 渡辺麻友

text: AKB48在籍中にソロで5枚のシングルをリリースしたほか、「渡り廊下走り隊」、「渡り廊下走り隊7」名義でリリースされた10枚のシングルと「NO NAME」名義でリリースされた2枚のシングルにも参加している。


title: 松村沙友理

text: 松村 沙友理（まつむら さゆり、1992年〈平成4年〉8月27日 - ）は、日本のタレント、ファッションモデル、女優であり、女性アイドルグループ・乃木坂46の元メンバー、『CanCam』の元専属モデル、『BAILA』のレギュラーモデルである。大阪府出身。乃木坂46合同会社所属。身長164 cm。血液型はB型。愛称は、さゆりん、さゆりんご。


title: 松村沙友理

text: 2011年（平成23年）3月、大阪桐蔭高等学校を卒業。その後、親に勧められた看護師になるため、予備校に通い、大阪の大学を目指して浪人していたが、模擬試験の結果がよくなかったため、違うことに挑戦しようと思い、乃木坂46の1期生オーディションに応募。8月21日、乃木坂46の1期生オーディションに合格。オーディションではYUIの「feel my soul」を歌った。暫定選抜メンバーに選ばれ、立ち位置は中列。当時はダンスも歌も得意でなかったため、まさか合格するとは思っていなかった。11月13日、乃木坂46公式ブログを開始。


title: 松村沙友理

text: 2012年（平成24年）2月22日、乃木坂46の1stシングル『ぐるぐるカーテン』でCDデビューした。5月2日、乃木坂46の2ndシングル『おいでシャンプー』のカップリング曲「偶然を言い訳にして」で初のユニットを務める。12月6日、『速報! 有吉の明日したいことランキング』（テレビ東京）で有吉弘行・YOUと3人でスタジオMCとして初の単独出演。


title: 松村沙友理

text: 2013年（平成25年）1月13日、乃木神社で成人式を迎えた。4月7日、『BAD BOYS J』（日本テレビ）でテレビドラマに初のレギュラー出演。4月18日、『生のアイドルが好き』（ニコニコ生放送）に中田花奈・松村と2人でMCとしてレギュラー番組を開始。


title: 松村沙友理

text: 2014年（平成26年）5月、『VANQUISH VENUS Vol.10』（ヴァンキッシュ）のモデルに起用。10月8日、書籍編集者の男性既婚者と飲酒後に路上キスしているところを『週刊文春』の同年10月8日号で報じられた件について、一部語弊はあるものの軽率なことをしたと『レコメン!』のラジオ放送を通じて謝罪した。


title: 松村沙友理

text: 2019年（令和元年）6月29日、乃木坂46グループ所属中メンバーとして初のInstagramの公式アカウントを開設。8月10日、Bilibiliの公式アカウントを開設。10月4日、主演を務める映画『東京ワイン会ピープル』が公開。映画では自身初の主演となる。


title: 松村沙友理

text: 2021年（令和3年）4月15日、MCを務める『生のアイドルが好き』（ニコニコ生放送）の番組内で、6月9日発売の27枚目シングルの活動をもって乃木坂46から卒業することを発表した。6月22日から23日にかけて『さ〜ゆ〜Ready? 〜さゆりんご軍団ライブ／松村沙友理 卒業コンサート〜』が横浜アリーナで開催された。7月13日、卒業記念写真集『次、いつ会える?』（マガジンハウス）を発売。同日、乃木坂46から卒業し、松村沙友理オフィシャルサイトを開設した。8月19日、乃木坂46公式サイト内の公式ブログが閉鎖された。同月20日発売の『CanCam』10月号をもって専属モデルを卒業。9月22日、「JAグループお米消費拡大アンバサダー」に任命された。10月2日発売の『BAILA』（集英社）のレギュラーモデルに起用された。11月19日公開の映画『ずっと独身でいるつもり?』に出演。


title: 松村沙友理

text: 愛称は、さゆりん、さゆりんご、まっつん。キャッチフレーズは「さゆりん、さゆりん、さゆりんりん、さゆりん、さゆりん、さゆりんご。甘い蜜たっぷりさゆりんご。みなさんご賞味いかがですか?」。自称頭脳派、自称13歳のりんご姫、必殺技は「さゆりんごパンチ」。触角のある髪型は高校生の頃から始め、理想の長さはアゴ下1センチとしていたが、2013年8月23日に触角のある髪型を卒業すると宣言し、乃木坂46の8thシングル「気づいたら片想い」で髪型を変えた。チャームポイントはL字型の耳。普段履きの靴は黒のパンプス1足。靴のサイズは24.5cm。自他共に認める大食いで、普段からご飯山盛り9杯や、三合炊きの釜を1度の食事で全て食べる。


title: 松村沙友理

text: 好きな食べ物は唐揚げ、辛いもの、タルト、フレンチトースト、バジルドレッシング、マヨネーズ、焼肉、マンゴー、白米（ご飯）。好きな色は黒、白、ピンク。好きな映画は『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』、最も衝撃的だった映画は『Another』である。目標とする人物は観月ありさ。理想のアイドルは『ラブライブ!』の高坂穂乃果。憧れのモテキャラは漫画『こどものおもちゃ』の倉田紗南。好きなアーティストはポルノグラフィティ、ファンキー加藤。


title: 松村沙友理

text: アニメは「コミックマーケット」に訪れるほどアニメ好きで鑑賞する作品は絵で判断し、学園もの、可愛らしいキャラクターが登場する作品を好む。最初にのめり込んだアニメは『まほらば 〜Heartful days』だが、アニメ・漫画・ゲームによって評価が異なるため、好きなアニメとしては『コードギアス』『魔法少女まどか☆マギカ』『銀魂』『BLEACH』『キューティクル探偵因幡』を挙げる。その他、『新世紀エヴァンゲリオン』『超時空要塞マクロス』なども観たことがある。好きなアニメソングは『美少女戦士セーラームーン』の主題歌「ムーンライト伝説」である。アニメ『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』も好きでグッズを集めたり、Tシャツを着たりしていた。声優雑誌も購読しており、将来の夢はアニメの声優。好きな声優は堀江由衣、下野紘、斉藤壮馬。


title: 松村沙友理

text: 漫画は小学生の頃、少女漫画雑誌『ちゃお』（小学館）『りぼん』（集英社）がきっかけで『こどものおもちゃ』『魔法陣グルグル』を読んだ。中学生の頃、少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』（集英社）がきっかけで『BLEACH』『銀魂』『るろうに剣心』を読んだ。2015年、西炯子の『姉の結婚』『カツカレーの日』を読んだ。


title: 松村沙友理

text: 好角家で好きな力士は体格なら勢翔太、肌質なら白鵬翔、可愛さなら千代丸一樹、顔なら鶴竜力三郎、炎鵬晃。高校生時代は阪神甲子園球場で野球観戦もしていた。その他、バレーボール、サッカーなども観戦する。オリンピックの種目では体操が好き。


title: 松村沙友理

text: 特技は水泳。水泳は中学校の水泳大会で1位を獲得した。習い事として英会話、習字、水泳、ピアノの経験があり、水泳は幼稚園から小学6年生の頃まで習っていた。その他、中学生から高校生の頃までバレーボール部に6年間所属し、センター、キャプテンを務めた経験がある。


title: 松村沙友理

text: からあげ姉妹は、松村が生田絵梨花とユニットを組みたいという企画書を提出して実現した。からあげ姉妹の曲「無表情」も自分たちが発案した。ただし、企画書を提出する段階で「うたのおねえさん」的なことがやりたいという理由から、生田が「曲調は、ちびっ子が一緒に踊れるようにマーチ（行進曲）っぽく」、松村が「『おかあさんといっしょ』に出演してもおかしくない雰囲気で」という注文をつけたが却下された。


title: 松村沙友理

text: さゆりんご軍団（通称：SRG団）は、乃木坂46や欅坂46のメンバーが「憧れの先輩」として松村の名を挙げなかったことが悔しくて松村自身が創設した。尊敬されたいがために団長は松村、副団長は佐々木琴子、社長は寺田蘭世、大統領は伊藤かりん。佐々木琴子と寺田蘭世はアニメを餌に釣った。伊藤かりんは楽屋で勧誘したが断られたため、力づくで仲間にした。2016年4月19日、「さゆりんごマジョリティー」を配信。2019年、軍団ライブに向けて『#さゆりんご計画中』（SHOWROOM）で会議を開催。2021年6月22日にさゆりんご軍団の初の単独ライブを開催することも発表された。


title: 松村沙友理

text: 乃木坂46のメンバーをアニメキャラに例えると、秋元真夏は『ラブライブ!』の矢澤にこ、生田絵梨花は『悪魔とラブソング』の可愛マリア、生駒里奈は『NARUTO -ナルト-』のうずまきナルト、市來玲奈は『SKET DANCE』の高橋千秋、伊藤寧々は『銀魂』のエリザベス、川後陽菜は『地獄少女』の閻魔あい、白石麻衣は『ローゼンメイデン』の真紅、高山一実は『ポケットモンスター』のソーナンス、橋本奈々未は『ポケットモンスター』のブラッキー、深川麻衣は『みなみけ』の南春香、和田まあやは『キャッツ・アイ』の来生愛、松村は『星のカービィ』のカービィ、若月佑美は『NARUTO -ナルト-』のロック・リー。松村によれば『NEW GAME!』はアニメ界の乃木坂46。


title: 竹内涼真

text: 本名は竹内崚（たけうち りょう）。「りょう」という響きが好きだった両親が、当時は名前に使うのは珍しかった「崚」という字をあてた。両親と本人、妹、弟の、3人きょうだいの長男として育つ。叔父の影響で4歳からサッカーを始め、ヴェルディサッカースクール相模原に所属した。また、高校時代に東京ヴェルディユースに所属した。同期には杉本竜士、南秀仁、舘野俊祐、田中貴大などがいた。ポジションはDFであった。サッカー推薦で大学に進学するが、怪我がきっかけで「自分はプロ選手にはなれない」と思いサッカーを断念。


title: 竹内涼真

text: 竹内はもとより目立ちたがりな性格であったことや、映画やドラマなどが好きだったことから、芸能界にも少し興味を示していた。2013年4月、女性ファッション誌『mina』で初の男性専属モデルオーディション「minaカレグランプリ」に知人の勧めで応募し、2,457人の中からグランプリを獲得した。ホリプロ所属となり、「竹内涼真」の名で芸能活動を開始する。デビュー以前より仮面ライダー役を演じることを目標に掲げていた。同年8月、「第43回東京モーターショー2013」の公式サポーターズファミリーとして結成された「車家の人々」が実施した「次男は君だ!!オーディション」にてグランプリに選ばれ、同年10月より放送のミニドラマ『車家の人々』で俳優デビュー。


title: 竹内涼真

text: 2014年10月より、『仮面ライダードライブ』の主演・泊進ノ介 / 仮面ライダードライブ役を演じる。その1年間の放送終了後の2015年10月より、TBS系の日曜劇場『下町ロケット』に出演。後半のガウディ計画編では、新人ながらも人工心臓弁「ガウディ」の開発チームのリーダー役に抜擢され、注目を集めた。2016年、「ベスト スタイリングアワード」“美ヘアスタイル”で受賞。


title: 竹内涼真

text: 2017年6月より、連続テレビ小説『ひよっこ』の島谷純一郎役で初の朝ドラ出演。同年7月より、日本テレビ『過保護のカホコ』の麦野初役、10月にはTBSの日曜劇場『陸王』の茂木裕人役など、立て続けに注目作に出演。同年の日経トレンディが選ぶ「今年のヒット人」に選出され、さらにブレイク俳優ランキングで1位を獲得した。また、2017年男性写真集売り上げNo.1も記録している。2018年、第42回エランドール新人賞を受賞。また『帝一の國』大鷹弾役で第30回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞、第41回日本アカデミー賞で新人俳優賞を受賞。同年8月、『センセイ君主』でラブコメ映画に初主演した。2020年1月より、『テセウスの船』で、日曜劇場の初主演を務める。


title: 萩原聖人

text: 萩原 聖人（はぎわら まさと、1971年8月21日 - ）は、日本の俳優、声優、ナレーター、プロ雀士（日本プロ麻雀連盟所属、Mリーグ・TEAM RAIDEN/雷電所属）。神奈川県茅ヶ崎市出身。身長175センチメートル、体重56キログラム。アルファエージェンシー所属。


title: 萩原聖人

text: 幼少期（3歳）に両親が離婚し、父親側に引き取られるが、小学4年生の時に父親は他界。その後は15歳まで茅ヶ崎で父方の祖父母に育てられた。そのため、母親とはほとんど一緒に暮らしたことがないという少年時代を過ごす。


title: 萩原聖人

text: 茅ヶ崎市立梅田中学校を卒業後に上京。東京都立戸山高等学校の定時制に入学するが、わずか1週間で中退。その後に短期渡米し、ニューヨークで観た映画の観客の様子に感銘を受け、役者という仕事に興味を持つ。日本へ帰国後、新宿区で母親が経営するバーを手伝っていたときに、客として来ていたテレビドラマ『あぶない刑事』のキャスティングスタッフたちの目に留まり、スカウトされる。そして1987年、『あぶない刑事』の第32話「迷路」の回にて、置き引き少年の役でデビュー。その後も多くの作品に端役として出演していたが、1990年のテレビドラマ『はいすくーる落書2』の松岡直次郎役がきっかけで、一気に注目を集めた。


title: 萩原聖人

text: 1993年に小田急線中央林間駅で発生した暴行事件で、容疑者の一人が萩原に似ていたとして訴えられた。萩原は犯行時刻には人と会っていたとアリバイを主張する反面、それを証明できる相手の名前などを相手に迷惑がかかるため一切明かさなかった。この一件により、萩原は公私に渡ってダメージを受け、ドラマなどへの出演が一時期極端に減っていた。しかしその後、原告の証言には矛盾点が多く、犯人に似ていると言いがかりを付けただけとして、訴えは棄却された。


title: らんま1/2

text: 『らんま1/2』（らんまにぶんのいち、ラテン文字表記: Ranma 1/2）は、高橋留美子による日本の漫画作品。『週刊少年サンデー』（小学館）にて、1987年36号から1996年12号まで連載された。2002年から2003年にかけて新装版が、2017年から2018年にかけて少年サンデースペシャル版がそれぞれ出版された。劇場版やオリジナルビデオアニメ（OVA）版、またはオリジナルストーリーで実写テレビドラマ化もされた。


title: らんま1/2

text: 1980年代の『週刊少年サンデー』を『うる星やつら』のヒットで牽引した高橋留美子の次作。2021年6月時点で累計発行部数は5500万部を突破しており、世代をまたがり根強いファンを持つ高橋留美子の代表作となっている。


title: らんま1/2

text: 基本的には中長編が中心とした作品で、格闘シーンが豊富、バラエティに富んだ展開が多く、謎解きやその克服方法を見出すまで要素がある。前作の『うる星やつら』よりも更にお色気要素が増している。あくまでもギャグ漫画としてシリアス一辺倒ではなく、笑える格闘漫画が基本（作者談）。初期はギャグ色が強かったが、後期はシリアスな展開も増える。


title: らんま1/2

text: 1989年にはフジテレビでテレビアニメ化された。ケーブルテレビ、スカパー!などのキッズステーションで繰り返し再放送されている。CD、OVA、アニメ映画、ゲームなども多数制作されている。また本作は声優がキャラクター名義で多数の楽曲をリリースした。1990年には、第5回日本ゴールドディスク大賞アルバム賞アニメ部門を受賞した。2013年6月からはキッズステーションにてデジタルリマスター版の世界初放送が開始される。


title: らんま1/2

text: 単行本は2007年現在、少なくとも22カ国・地域で19言語版が出版されている。ノルウェー語訳・ロシア語訳された初の日本漫画でもある（タイトルはそれぞれ"”、""）。1996年には、小学館で『少年サンデーグラフィック らんま1/2メモリアル・ブック』が刊行された。


title: らんま1/2

text: 本作について高橋は、「前作『うる星やつら』のアニメ化以降、女の子からのファンレターが増えて嬉しかったので、新連載では読者層を広げようと考えて企画を立てた」と語り、「うる星とはちょっと違うノリの学園物がやりたいとか、性の入れかわりとか、いくつか描きたいものが明確にあったので、それらを全部ぶち込んで描いたようなところもあった」とインタビューで語っている。ボーダレスなキャラを主人公にし、水とお湯で性が変わる設定を思いついたあとで、その原因としての「呪いの泉」を考え、そんなものが現代でもあるのは中国しかないだろうと構想が進み、それにあわせて中国の女の子っぽいヒロインの造形を考えたと述べている。性転換の設定については「男でも女でもある主人公なら、男の子も女の子もたくさん描けると思ったから。男女両方描けるって、とても楽しいし、絵的に飽きが来ない」とし、それまでの多くの作品は性の目覚めがテーマになっていたりするが、高橋の場合は別に性の目覚めを描きたいわけでなく、変幻自在なキャラクターの格闘を描きたかったので、（女らんまは）あっけらかんとして、服がはだけてもかまわずにバトルに勝つほうを優先するキャラにしたという。乱馬と天道あかねの関係については「（『うる星』の）追いかけっこじゃなくて、お互い対等な立場でガンガンぶつかっていく」関係を描きたかったと語っている。作品中のコミカルな拳法は一連のジャッキー・チェンの映画の影響、必殺技については車田正美へのオマージュとしている。『うる星やつら』同様に日常がループするスタイルについては、藤子・F・不二雄の作品からの影響が大きいと述べ、編集部からは、引きを多用して「ラスボス的なキャラを出せとよく言われていましたが、そういうバトル漫画を描きたかったわけじゃないから困りました（笑）」と語っている。


title: らんま1/2

text: 早乙女乱馬は、幼少の頃より無差別格闘流の修行に励む高校生。ある時、修行のため中国へ渡ったが、父・早乙女玄馬と共に悲劇的伝説が伝わる泉が多く湧く修行場「呪泉郷」で稽古中に、父の玄馬は熊猫溺泉（ションマオ・ニーチュアン、パンダが溺れた泉）に、乱馬は娘溺泉（ニャン・ニーチュアン、若い娘が溺れた泉）に落ち、それぞれ水をかぶるとパンダと女の子になり、お湯をかぶると元の姿に戻るという変身体質を背負ってしまった。


title: らんま1/2

text: 中国での修行を終え、日本（東京都練馬区）に帰国した後、乱馬は玄馬から、友人である天道早雲の娘と自分が許嫁であると聞かされる。嫌がる乱馬を無理矢理天道家へ連れて行った玄馬だが、早雲の前に現れた2人はパンダと女の子の姿だったため、娘を乱馬と結婚させて乱馬に自身が経営する天道道場を継いでもらうことを夢見ていた早雲は、乱馬を女の子だと思い込んでショックを受ける。


title: らんま1/2

text: 一方、父と同様に乱馬を女の子だと思い道場に誘った天道家の三女天道あかねは、乱馬と手合わせをし仲良くなったが、その日の夜、乱馬は長女天道かすみに風呂に入るように言われ、しぶしぶ入浴する。湯に浸かると変身が解けてしまうため、男に戻って風呂から出るか女のまま出るか悩んだ末に、男の姿で風呂から出ようとした乱馬だったが、あろうことかそこで風呂に入ってきたあかねとお互い裸のまま出くわしてしまう。


title: らんま1/2

text: 事情を知った早雲は乱馬が男であったことを喜び、かすみと次女天道なびき、あかねの中から好きな娘を選ぶようにと薦めるが、かすみとなびきは「乱馬くんは半分女の子だから男嫌いであるあかねが適任だ」と勝手に決めつけ、乱馬の許婚はあかねに決まってしまう。だがあかねは風呂での一件で乱馬を変態呼ばわりして激しく拒否し、一方の乱馬も理不尽に変態と言われたことに対して怒り、2人は互いに対立する。


title: らんま1/2

text: 物語は主人公の乱馬を中心に、許婚のあかねや天道家の住人、乱馬のライバルたちを巻き込んでの格闘物からコメディー、学園、季節のイベントごとが中心となる。基本的には格闘物とそうではない話が交互に展開され、物語のコンセプトでもある呪泉郷絡みの長編がそれに交わる形となる。長編では必ず乱馬たちと敵対する強敵が登場するが、強さのバランスを考慮してか、八宝斎とコロンは不在だったり戦線に立たないよう工夫がなされている。


title: らんま1/2

text: 呪泉郷（チョウチュアンシアン、じゅせんきょう）とは、中国にあるとされる作中に登場する修行場。100以上の沢山の泉があり、いくつかの泉には足場にも利用される長い竹が立ててある。1つ1つの泉には悲劇的伝説から生まれた呪いがあり、泉で溺れると、最初にその泉で溺れた者の姿となる。それ以降、水に濡れると変身し、湯をかぶると元に戻る体質となる。この作品の根幹となる設定の一つであり、主要登場人物の何人かは呪泉郷の泉で溺れ、変身体質となる呪いにかかっている。


title: らんま1/2

text: キッズステーションで2001年11月23日にOVAシリーズが一挙放送された際に山口勝平と日髙のり子が解説者として出演し、「完結編を作って欲しい」とコメントしている。実際テレビシリーズは原作22巻の乱馬の母が登場するエピソードまで、OVAや劇場版を含めても、原作34巻までの一部の内容までしか制作されていない。


title: らんま1/2

text: 山口勝平の初主演作品であり、本人曰く「右も左も分からない状況で、とにかく一生懸命乱馬役を没頭して演じた」「声優として形が出来ていなかったため、第1話と最終話では演じ方がまったく違う」との事。原作者の高橋は山口の演技力を高く評価しており、彼女の推薦により次作『犬夜叉』でも主人公・犬夜叉を演じる事となった。他にも本作で出演した多数の声優陣が同作に出演している。


title: らんま1/2

text: 同じ高橋留美子原作の『うる星やつら』後半や『めぞん一刻』をテレビアニメ化したキティ・フィルムとスタジオディーンによって制作され、前2作品同様にフジテレビ系で放送された。当初は『らんま1/2』のタイトルで、1989年4月から毎週土曜日の19:30 - 20:00枠にて全国ネットであったが、同年10月より『らんま1/2 熱闘編』（以下「熱闘編」）と改題の上、フジテレビでは金曜17:30 - 18:00枠でのローカルセールス枠に移動した。


title: らんま1/2

text: 『らんま1/2』で監督とクレジットされた芝山努は多忙のため参加できずにそのまま降板となり、シリーズディレクターの望月智充が実質的に現場の監督を任せられた。「熱闘編」として平日夕方枠へ移動すると共に、熱闘編は3年間に渡って放送された。2019年の番組『発表!全るーみっくアニメ大投票 高橋留美子だっちゃ』で発表された作品部門の順位は第2位。


title: らんま1/2

text: 第1期後半エンディングテーマの『EQUALロマンス』はCoCoのデビュー曲だが、わずか5話しか使用されていない。2003年放送の『デ・ジ・キャラットにょ』では本曲のアレンジ曲を前期エンディングテーマとして計20話で使用した。元々アニメソングとしての制作ではなかった曲がアニソンとして使用された後、後年にカバーされ、さらに別のアニメに恒常的に使用され、なおかつ、アニソンとしては、『デ・ジ・キャラットにょ』の方で長く使われるという珍しい例となった。


title: らんま1/2

text: 第1期後半のシリーズ構成を務めた井上敏樹は、本作品はやりたくなかったが、プロデューサーが自宅まで押しかけてきたので嫌々引き受けたと述べている。井上は本作品参加のため、『天空戦記シュラト』を降板している。


title: らんま1/2

text: 第1期第13話放映時の次回予告では第14話は「さらわれたPちゃん 奪われたらんま」になっているが、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件に配慮し、第14話 - 第16話（格闘フィギュアスケート編）の放送が他の話に差し替えられ、のちに熱闘編第7話 - 第9話として放送された。そのためその後の話でカットされたシーンの回想をするなど話のつながらない部分がある。これらの順番はLD・DVDでは放送順で収録されていたが、2013年に発売されたBD版では当初の予定通り収録されている。


title: らんま1/2

text: OVA版主題歌ではその大半を、らんまと天道3姉妹にシャンプーを加えた仮想ユニット「DoCo」が担当している。DoCoは企画音盤（CDの項を参照）で生まれたユニット設定であり、ユニット名はテレビ版主題歌を担当したCoCoをもじって付けられた。


title: らんま1/2

text: 乱馬的企画音盤として5枚のキャラクターソングアルバムを制作しており、声優ブームもあって本作人気の一翼を担った。1枚目の『熱闘歌合戦』ではブックレットに曲それぞれのシングルジャケットがデザインされて、 カップリング曲まで記載される（カップリング曲は、後に4枚目の『格闘歌かるた』に収録）という凝った作りになっており、2枚目の『歌暦』も収録している全12曲（うち2曲は上記『熱闘歌合戦』収録曲のカップリング曲）を後にシングルにカットして同時発売した。3枚目の『DoCoファースト』と5枚目の『DoCo Second』は上記の「DoCo」のアルバムと位置づけて制作されている。なお、本作のキャラクターソングの歌手名表記は、一般的なキャラクター (の役でその歌をうたう声優) ではなく、キャラクター名のみが表記されている（声優はブックレットに記載）。


title: らんま1/2

text: 『らんま1/2』（らんまにぶんのいち）は、2011年12月9日に日本テレビ系列の『金曜スーパープライム』枠（19時00分 - 20時54分）で放送されたスペシャルドラマ。主演は新垣結衣。視聴率は7.9%。


title: らんま1/2

text: 小林よしのり作の『おぼっちゃまくん』の主人公、御坊茶魔と『週刊少年サンデー』誌上でコラボレーションも果たしている。同誌1990年42号の表紙は、らんま（女）が茶魔を抱っこしているという図柄で、『おぼっちゃまくん』の特別読みきりが掲載された。しかし小林は、本作のファンから嫉妬が大半の不興を買っているとして、『おこっちゃまくん』（宝島連載版）で、本作のファンを激しく批判したことがある。因みに、『おぼっちゃまくん』のアニメ版は、一時期本作のアニメ版の裏番組であった。


title: THE BLUE HEARTS

text: THE BLUE HEARTS（ザ・ブルーハーツ）は、日本のパンク・ロックバンドである。1985年結成。1987年メジャーデビュー。1980年代後半から1990年代前半にかけて活動し1995年に解散した。略称はブルハ。


title: THE BLUE HEARTS

text: THE BLUE HEARTSの甲本ヒロトや真島昌利の書く詩は、NHK「人間講座」の「言葉の力・詩の力」（ねじめ正一講師）中でも、その文学性が高く評価されている（なお、教材本文の講義は、2001年度前期のNHK教育テレビ「人間講座」内で放送）。


title: THE BLUE HEARTS

text: 『THE BLUE HEARTS』から『TRAIN-TRAIN』までの前期三部作は、ブルースをルーツとしたメッセージ性の強い、独自の日本語ロックの世界を構築していたが、イーストウェスト移籍後からの後期作品は、後のTHE HIGH-LOWSに繋がる様々なスタイルを取り入れ、メッセージ性を無視した楽曲も多い。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1980年代前半、それぞれのバンドの状態が思わしくなかった甲本ヒロトと真島昌利、河口純之助の3人は下北沢のバイト先で出会い、Traditional（トラディッショナル）というセッションバンドを行ったり、バンドの事について語り合ったりして飲んだり遊んだりしているうちにお互いに意気投合しあっていった。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1984年11月11日、「ロードサイド・ロッカーズ」というイベントで、Vo.甲本ヒロト、Gu.真島昌利&河口純之助、Ba.コハマ（元FACE）、Dr.不明（アールチューカーのメンバーの誰か）の5人で原宿ホコ天にてライブをする。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1985年の1月から、それぞれバンドを解散したり脱退したりしていた真島や甲本らは、本気でバンド結成のことについて考えるようになり、1985年2月に、真島と甲本の2人を中心として「THE BLUE HEARTS」を結成。同年4月に、THE BLUE HEARTSの初ライブを行うことになった。同年の夏に、彼らのマネージャーとしてバンドに関わっていた河口が前メンバーの替わりにベースとして参加し、翌年の4月ごろに梶原徹也が甲本に加入を懇願し、ドラマーとして参加した。結成当初は、渋谷のライブハウス 渋谷屋根裏を拠点として多く活動していた。1986年、梶原が加入した頃から「面白いバンドがいる」と、話題になり始める。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1987年2月に、シングル「人にやさしく」を自主制作で発表。同年、メルダックよりメジャーデビューが決定し、1987年5月1日に、メジャーデビューシングル「リンダリンダ」を発売、同月に1stアルバム『THE BLUE HEARTS』を発表した。口コミなどで、彼らの評判は若者を中心に全国的に知れ渡るようになり、第二次バンドブームの先駆けとなった。


title: THE BLUE HEARTS

text: 半年後に発売した2ndアルバム『YOUNG AND PRETTY』も好調、そして1988年に発表した3rdアルバム『TRAIN-TRAIN』が50万枚を超えるヒットとなり、同作からリカットされたシングル「TRAIN-TRAIN」がドラマの主題歌などにも起用されるなど、一躍音楽界のトップシーンに登り詰めた。


title: THE BLUE HEARTS

text: 解散当時に発売された音楽誌『バンドやろうぜ』の編集局コラムによると、「河口が宗教（幸福の科学）に没頭し、スタッフやファンを勧誘したことに甲本と真島が怒ったために解散に至った」とされている。しかし、甲本がのちに音楽誌に語った内容では「バンドを続けるにはある程度の演奏技術が必要。それがあのメンバーでは出せないから解散した」となっている。他にも雑誌『VIEWS』のインタビューで、甲本は当初は解散ではなく、自分がバンドを抜けるつもりだったとのこと。その理由に言及していないが、「あの時、ヒロトが言い出さなければ自分が抜けていた」とのちに真島が語っている。凸凹ツアー中の宿泊先のホテルで、メンバーひとりひとりと話し合い、「ヒロトが抜けるなら解散」→「でもまたあとで再結成というのも恥ずかしいのでひとまず活動休止」ということとなった。


title: THE BLUE HEARTS

text: 活動休止中に甲本は別バンド「ヒューストンズ」、真島はソロ、梶原はドラマーズなどで活動。結局は解散を最終決定するも、レコード会社との契約がまだ残っていたために、アルバムを一枚出す必要性に迫られた。ラストアルバム『PAN』がブルーハーツ名義にもかかわらず、中身がブルーハーツではない（ソロの楽曲の寄せ集め）のはそのため。そしてNHK-FMミュージックスクエアで「今後の予定は？」と聞かれて「解散です」と突然の解散発表。それから10年後の2005年あたりから、元メンバーが公の場に揃って姿を見せるなど、再び交流が活発化している。


title: THE BLUE HEARTS

text: このラジオ番組で行われた解散宣言の前に届いていたブルーハーツ集団（ファンクラブ）会報誌「BLUE-PARTS」には、号外として今回のラジオ出演の告知があり、「放送内で解散宣言をします」と明記されていた。1995年1月1日号には「ブルーハーツ集団、解散」の告知があった。甲本はこの時に「ずっと続いているものを一旦リセットしたいと思って」と話していた。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1995年にブルーハーツを解散した後、甲本と真島は3人の新メンバーを加えTHE HIGH-LOWSを結成。晩年のブルーハーツでもその兆候はあったが、社会的メッセージというよりシュールな歌詞が多くなった。それでも躍動感あふれる曲を多く作り、固定ファンの期待に応えるだけでなく、新たなファンも獲得していった。こちらも10年後の2005年に活動休止したが、2006年に甲本と真島が再びコンビを組み、二人の新メンバーを加えザ・クロマニヨンズを結成し活動を再開した。


title: THE BLUE HEARTS

text: ブルーハーツ解散後にメンバーがブルーハーツ時代の曲を歌うことは原則ないが、甲本は一度、他人のライブの飛び入りで「僕の右手」を歌い、また『ヨルタモリ』出演時に「リンダリンダ」のセッションにブルースハープで参加しハミングをしたものの、歌唱はしなかった。真島はイベントで何度か「青空」を歌い、河口がSUMMER SONICで間寛平らと共に「リンダリンダ」を、梶原がThe 3peaceとして「リンダリンダ」を演奏した。


title: THE BLUE HEARTS

text: 1988年に日清パワーステーションで行われたライブでは甲本が「ダンスナンバー」の2番と3番の歌詞を間違えて歌い、「これからは2番と3番を逆に歌ったらカップヌードルバージョンと呼ぼう」とMCで釈明していた。


title: THE BLUE HEARTS

text: 真島が友部正人のライブにゲスト出演したときには、「終わらない歌」、「青空（一部、歌詞を変えて）」、「手紙」、「脳天気」を歌い、ソロライブでは、「青空」、「さすらいのニコチン野郎」を歌った。さらに河口は、SUMMER SONICで間寛平らと共に「リンダリンダ」を歌った。


title: タイ王国

text: 国土は、インドシナ半島中央部とマレー半島北半を占める。南はマレーシア、東はカンボジア、北はラオス、西はミャンマー（旧国名ビルマ）と国境を接する。東南側はタイランド湾に面する。マレー半島中部では西にアンダマン海及びマラッカ海峡があり、それらを挟んでインドネシアやインド領アンダマン・ニコバル諸島に向かい合う。


title: タイ王国

text: 1939年までの正式国名は （ サヤーム、 サイアム）。この という語は古くポーナガルのチャム語碑文（1050年）、バガンのビルマ語碑文（1120年）、アンコール・ワットの刻文（12世紀頃）などに見える という語に原型を見ることができる。歴史学者・言語学者のチット・プーミサックはその著書『タイ族の歴史』で、この語がビルマのシャン族のシャン、インドのアッサムやアーホーム族のアーホームの語源になったとしている。西洋においては とはポルトガル語の , からきた語とされる。また、1592年、ジェームス・ランカスターが最初に " という語を用いたとされる。


title: タイ王国

text: 『明史』巻三百二十四に見える、暹（せん）という国と羅斛（らこく）という国が合併したからとされる。なお、暹という国はスコータイ、羅斛はラウォー（ロッブリー）とするのがポール・ペリオによる研究以来からの定説であったが、『大徳南海誌』の「諸蕃国」に見える一文「暹国管上水速孤底」という記述があることを理由に山本達郎は暹とはアユタヤではないかとする見解を発表し、これが2002年に石井米雄によりタイの学会に紹介され新たな定説となった。なお「暹羅」の読みについて、1712年刊行の『和漢三才図会』ではこの語にしゃむろ、シヱンロウという読みを与えている。しかし、明治期以降シャムの読みが定着した。また、同時代の外交においては暹羅国と表記された。


title: タイ王国

text: このほか、タイを示す「シャム」「暹羅」以外の系統の語として、ビルマ語のヨウダヤー （）があげられる。この語はもともと、シャムを語源とするタイ北方のタイ族を呼ぶ言葉「シャン」とは別に、チャオプラヤー川流域のタイ族、およびタイ南部のタイ族を指し示す言葉で、語源はタイに過去に存在した王朝の名前アヨータヤー（アユッタヤー）であると考えられている。ただし、この言葉はタイに対する蔑称とされる。


title: タイ王国

text: 一方、20世紀前半までにシャム/ が国名として定着したが、1939年6月24日、時の首相ピブーンは国名をタイに変更した。これはシャムがチャオプラヤー川流域のタイ族を指す外国からの言葉であり、タイ族の自称である「タイ」に変更するのが適切であったと説明されるが、一方でチャオプラヤー川流域以外のタイ族をも取り込もうとしたピブーンの意図も読み取れる。その後、セーニー内閣時の1945年9月17日にいったん国名はシャムに戻されたが、返り咲いたピブーンにより1949年5月11日、国名がタイに戻された。時は下ってサリット政権時代に、議会で国名にタイがふさわしいかどうか議論がなされたが、結局は国名を維持することになった。しかし現在でも、タイという名前に反対する知識人が見られる。


title: タイ王国

text: 13世紀初頭にクメール帝国と異教の王国が衰退した後、様々な州がその場所で繁栄した。タイ人の領域は、現在のインドの北東部から現在のラオスの北部およびマレー半島に存在していた。13世紀の間、タイ人の人々は既に中核となる土地に定住していた。ドヴァーラヴァティー王国とラヴォ王国から南のナコンシータマラートへ。しかし、タイの到着を詳述した記録はない。


title: タイ王国

text: 1240年頃、地元のタイの統治者であるフォークンバンクランハオは、クメールに抗議するために人々を結集した。その後、1238年にスコータイ王国の最初の王となった。タイの主流歴史家は、スコータイをタイの最初の王国と見なしている。スコータイはラームカムヘーンの治世中（1279年頃-1299年頃）、さらに拡大した。しかし、それは主にスコータイへの忠誠を誓った地元の領主のネットワークであり、スコータイに直接支配されていなかった。スコータイはマハタマラチャ1世（1347〜1368年）の統治下で上座部仏教を採用した。


title: タイ王国

text: アユタヤ王朝の起源は、最も広く受け入れられている説によると、最初の王としてウトン（ラーマーティボーディー1世）を持ち、以前の近くのラヴォ王国とスワンナプームから勃興した。アユタヤは、マンダラ体制下のアユタヤ王への忠誠による自治公国と支流州のパッチワークであった。最初の領土拡大は征服と政略結婚によるものであった。15世紀の終わりまでにアユタヤはクメール王朝を3回侵略し、首都アンコールを襲撃した。その後、アユタヤはクメールの代わりに地域の大国となった。スコータイ王朝は、絶え間ない干渉により事実上アユタヤの属国となり、ついに王国に組み込まれた。ボーロマトライローカナート、20世紀まで続いた官僚制改革をもたらし、サクディナと呼ばれる社会階層のシステムを構築した。アユタヤはマレー半島に興味を持っていたが、中国の明王朝によって支持されたマラッカ王国のスルタンを征服することに失敗した。


title: タイ王国

text: ヨーロッパの接触と貿易は16世紀初頭に始まり、1511年にポルトガルの公爵であるアフォンソ・デ・アルブケルケの特使が来訪して同盟国となり、一部の兵士をラーマーティボーディー2世王に譲渡した。17世紀には、ポルトガルにフランス、オランダ、イギリスが続いた。チェンマイとモン族の覇権をめぐる競合関係は、アユタヤとビルマ王国（タウングー朝）の泰緬戦争を招いた。この戦争はタウングー王朝のタビンシュエーティー王と副王バインナウン治世下の1540年代に始まり、最終的には1570年のアユタヤ占領で終わった。泰緬戦争（1563-64年）でのアユタヤ包囲の間に、タウングー王朝のバインナウンはピサヌロークとアユタヤをとり、アユタヤをビルマの属国にした。彼は、マハータンマラーチャーティラート王の忠実さを保証するために、その息子ナレースワンを人質としてバゴーに送ることを要求した。アユタヤ王国は短期ながらビルマの支配下となり、その後、ナレースワン大王が1584年に独立回復を宣言した。


title: タイ王国

text: アユタヤはその後、歴代の統治のためにヨーロッパの大国との関係を改善しようとした。王国は、ナーラーイの治世中（1656〜1688年）、中国やインドと並んでアユタヤがアジアの大国と見なされたときに繁栄した。しかし、彼の統治の後半にフランスの影響力が高まったことは、民族主義者の反発を招き、最終的に1688年のシャム革命につながった。


title: タイ王国

text: 血統の激しい闘争の後、アユタヤは、黄金時代と呼ばれる時代に入った。芸術、文学、学習が栄えた18世紀の第2四半期は、比較的平和だった。1715年頃からカンボジアを統治するためのグエン領主との紛争は別として、対外戦争はめったになかった。王国は最後の50年間、血統の危機に直面した。1765年、ビルマ軍の合計4万人の強力な部隊が北部と西部から侵攻した。ビルマは新しいアラウンパヤー王朝の下にあり、1759年までに新しい地域大国になった。14か月の包囲の後、首都の壁が破られ、1767年4月に都市は焼失した。


title: タイ王国

text: ラッタナコーシン時代は、バンコクに首都を設けたチャクリー王朝のラーマ1世の治世中に1782年に始まる。ラーマ1世は、前任者のタークシンによって設立されたトンブリーの首都（トンブリー王朝）を移転し、新しい首都バンコクを建設した。首都建設前の最初の数年間、彼は宮殿と王室礼拝堂の建設を監督した。エメラルド仏が奉献されたロイヤルチャペルまたはワットプラケオは、彼の王宮の敷地内にある。新しい首都の完成に伴い、ラーマ1世は新しい首都を命名する式典を開催した。


title: タイ王国

text: 19世紀後半、東南アジアは西洋諸国による植民地化時代を迎えた。西洋の脅威を認めたラーマ4世（1851-1868年）の宮廷はイギリス政府と連絡を取り、緊張緩和を図った。香港総督ジョン・ボウリングが率いるイギリス使節団と、西洋諸国との多くの不平等条約の最初であるボウリング条約を結んだ。これは不平等条約ではあったが、バンコクに商業的および経済的発展をもたらした。ラーマ4世はマラリアで急死し、チュラーロンコーン王子が即位した（ラーマ5世）。


title: タイ王国

text: ラーマ5世あるいはチュラーロンコーン大王（在位1868-1910年）は即位するとすぐに欧米を視察してタイの立ち後れを実感し、チャクリー改革と呼ばれる数々の改革を行った。当時、ビルマとマレーシアはイギリスに、ベトナムはフランスに、それぞれ占領されていた。シャムも狙われていたが、ラーマ5世はイギリスにマレー半島の一部を割譲し、フランスにはラオスとカンボジアを割譲する事で、独立を保った。この背景には、ラーマ5世によってある程度近代化されていたシャムをあからさまに占領するのは問題があったことや、シャムを緩衝地帯として独立させておくことが望ましいと考えた英仏両国の事情などがあった。


title: タイ王国

text: ラーマ6世（ワチラーウット、1910年即位～1925年11月没）が王位を継承すると絶対王制への批判が生じ始めた。新王の個人的資質に関する王族や官僚からの批判、王権を制限する憲法が存在しないという政治体制への批判までを含んでいた、1912年3月初め、立憲制・共和制を望むタイ王国陸軍青年将校らによるクーデター計画が発覚し、100名以上が逮捕された。青年将校らは、国の資源が国王の私的享楽に浪費されるために国家建設が遅々として進まず、諸外国（英仏）に侵略されていくと憂いた。この時期に第一次世界大戦が発生しており、イギリスや日本、フランスやアメリカとともに連合国として参戦している


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text: 最初の立憲革命計画で、1932年の人民党による立憲革命の成功へとつながった。すなわちラーマ7世（弟のプラーチャーティポック）即位後の1932年、プリーディー・パノムヨンやプレーク・ピブーンソンクラームら官吏によって結成された人民党によるクーデターが勃発し、絶対君主制から立憲君主制へと移行したのである（民主革命、立憲革命と呼ばれる）。


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text: 第二次世界大戦ではフランスがドイツに降伏した後の1940年11月23日、タイは南部仏印に侵攻し、タイ・フランス領インドシナ紛争を引き起こした。1941年5月8日に日本の仲介によって東京条約を、フランスのヴィシー政権と締結して事実上の勝利となり領土を拡大した。


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text: 太平洋戦争が勃発すると両国の同意のもと日本軍はタイへ進駐し（タイ王国進駐）、タイは表面上日本と日泰攻守同盟を結び枢軸国として戦った。タイは東南アジア戦線（マレー作戦、ビルマの戦い）では日本に積極的に協力しており、現地軍の速やかな進軍を助け、兵站、補給など重要な役割を担当している。そのため戦争末期には連合国軍の空襲にもあっている。


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text: 一方で駐米大使セーニー・プラーモート、摂政プリーディー・パノムヨンらの「自由タイ運動」などの連合国と協力する勢力も存在し、連合国と連絡を取っていた。こうした二重外交により、タイは1945年、1940年以降に獲得した領地を返還することでイギリスとアメリカとの間で講和することができ、降伏や占領を免れた。こうした経緯もあって国際連合にも1946年12月16日という早い段階で加盟しており、いわゆる敵国条項の対象ともされていない。大戦終結後、1946年6月9日に 国王ラーマ8世は王宮内で他殺体となって発見されたが、真相は究明されず、弟のラーマ9世が即位した。


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text: 第二次世界大戦後のアジアでは、社会主義国家のベトナム民主共和国（1945年～1976年、後のベトナム社会主義共和国）、中華人民共和国（1949年～）が相次ぎ成立。インドシナ半島では東西の冷戦にとどまらず、第一次インドシナ戦争、ベトナム戦争とそれに連動するラオス内戦、カンボジア内戦と戦乱が続き、タイも共産主義化に脅かされた。


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text: 特に、ラオス内戦では1970年から軍事介入を開始。北ベトナム軍との激しい交戦により死者を出しつつも、タイ国内への影響を最小限に抑え込んだ。また、「共産主義の防波堤」としてアメリカ軍の基地を置くなどの大々的な支援を受けたことも影響し、共産主義化は免れた。一方でカンボジアとの国境は絶えず不安定であり、1977年には国境警備兵がカンボジア軍から銃撃を受けて負傷するなど 1990年代にクメール・ルージュが消滅するまで小競り合いは長く続いた。


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text: また、国民の高い教育水準や立憲君主制を基にした比較的安定した国政、そして豊かな国土を背景に、1960年代以降徐々に工業国への道を模索し、日本や欧米各国の資本の誘致に成功しつつ、地元資本の振興にも成功し、1967年には東南アジア諸国連合（ASEAN）に結成時から加盟。1989年にアジア太平洋経済協力（APEC）に結成時から参加した。また、豊富な観光資源と国際的な交通の要所という地の利を背景に、日本やヨーロッパ、オーストラリアなどからの人気観光地としての座を獲得した。


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text: さらに、1970年代より日本や欧米諸国の大企業の進出を背景にした本格的な工業化、特に機械や造船など重工業化へのシフトを進めるとともに、それらを背景にした高度経済成長が始まり、バンコクやチェンマイなどの大都市を中心にインフラストラクチャーの整備も急速に進むこととなる。1992年には5月流血革命（พฤษภาทมิฬ）が発生したものの、ラーマ9世（プミポン国王）の仲裁により収まった。


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text: 1997年に始まったアジア通貨危機により、タイ経済は一時的に停滞したものの、その後は急激な回復を見せ、日本企業や中国企業の進出も増えた。現在では再び高い経済成長率を維持しており、東南アジアにおける代表的な工業国としての立場を保ち続けている。しかし、2006年頃からタクシン・チナワット派と反タクシン派との政治的対立が激化するようになり、クーデターが発生するなど政情不安が続いている。


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text: 2006年に軍事クーデターが発生し、1997年タイ王国憲法による民政が停止され、タクシン政権が崩壊した。クーデターは国王の介入により収拾され、ただちに陸軍大将のソンティ・ブーンヤラッガリンを首班とする軍事政権が発足した。同年、暫定憲法が公布され、スラユット・チュラーノンが首相に着任した。


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text: 2007年8月には、2007年タイ王国憲法が公布され、民政復帰が開始された。2007年12月23日に下院選挙が実施され、2008年1月に選挙の結果を受け、クーデターで政権を追われたタクシン元首相派の文民であるサマック・スントラウェート元バンコク都知事が首相に就任した。しかし、同年9月に反タクシン元首相派寄りとされる憲法裁判所は、サマック首相の民放テレビ出演を違憲として、サマック首相を失職させるという司法クーデターを起こした。10月にはタクシン元首相の義弟であるソムチャーイ・ウォンサワットが首相に就任したが、再び憲法裁判所は、前年からの選挙違反を表向きの理由にして、与党の国民の力党に解党命令を出し、ソムチャイ首相も失職させた。これにより同年12月、野党の民主党が総選挙を経ずに政権を獲得し、アピシット・ウェーチャチーワが首相となる。


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text: これ以降、2009年から2010年頃には、タクシン元首相派（通称「赤シャツ隊」）を中心とする市民による総選挙を求める大規模なデモが起きたが、アピシット政権はデモを徹底的に弾圧し、数百人の犠牲者が出た（暗黒の土曜日）。


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text: 2011年の総選挙では、タクシン元首相派のタイ貢献党が大勝し、インラック・シナワトラが首相に就任した。しかし、2013年下旬からは約5年ぶりに反タクシン派の武装デモ隊による反政府デモが発生した。そして、2014年5月、憲法裁判所はインラック政権の政府高官人事を違憲として、インラック首相を失職させる司法クーデターを起こした。


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text: 2014年5月22日、国軍は軍事クーデターを決行し、インラック前首相やニワットタムロン・ブンソンパイサン首相代行など、政府高官を相次いで拘束した。憲法と議会を廃止して実権を掌握すると、陸軍大将のプラユット・チャンオチャを首班とする軍事政権の樹立を宣言した。


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text: 2015年、タイ王国は政治改革のため腐敗防止法および関連法を改正し、腐敗行為に関与した場合は外国人でも死刑の対象となりうること、また国外逃亡した腐敗行為者に関する公訴時効を10年延長し20年とすることを定めた（2015年7月9日施行）。なおこの時点ではタクシン元首相はタイ国外におり、またインラック元首相については処分保留とされている。


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text: タイでは発展途上国でしばしば見られる政変や軍事クーデターによる政情不安、軍による民主化運動の弾圧などが多発していた。冷戦後の1992年以降は一時安定し、東南アジアの「民主主義の優等生」と称されていた。しかし、2006年に軍が政治関与を再開して2006年タイ軍事クーデターが発生した。また議会派の間でも第31代首相タクシン・チナワットの処遇をめぐって反独裁民主戦線（UDD、赤服軍団）と民主市民連合（PAD、黄服軍団）という2つの政治集団が形成され、鋭く対立するようになり、2010年以降の情勢は極めて不安定な状態にある。


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text: 2011年、総選挙で旧タクシン政権を支持する議員が所属するタイ貢献党（新党プアタイ）が勝利し、タクシン元首相の妹インラック・シナワトラが第36代首相に就任、議会派の対立に一応の決着がついたことでUDDとPADの活動も沈静化した。インラック政権は過去の清算を図るべく敵味方双方への大規模な恩赦（国民和解法）の実施を検討したが、タクシン元首相にも恩赦を与えるかどうかで対立が再燃するという皮肉な結末を生んだ。さらに反タクシン派議員の大物であったステープ・トゥアクスパン元副首相が、反タクシン派の野党からも離れて議会外での暴動・直接行動を扇動するに至って混乱は頂点に達し、2013年末に行われた総選挙が正式に実施できずに終わる異常事態となった（2013年タイ反政府デモ）。


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text: 軍はタクシン派と反タクシン派の対立には介入しない姿勢を見せていたが、インラック政権が親族の閣僚登用で退陣に追い込まれる一方、普通選挙の廃止や人民議会の設立など反タクシン派の要求も過激化するなど、情勢の混迷が深まる中でついに16度目のクーデターを実行した（2014年タイ軍事クーデター）。クーデター後、タイ王国軍が全土に戒厳令を発令、同時に憲法を停止して基本的人権を一時的に制限するとし、政府については陸軍総司令官プラユット・チャンオチャが議長を務める国家平和秩序維持評議会による軍政に移行した。治安回復を目的とする軍政は国王の支持を得て、プラユット陸軍総司令官・評議会議長が暫定首相を経て第37代首相に任命された。


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text: 反政府運動を封じる手段として報道の自由を全面制限し、タイ国内放送局の掌握、BBCワールドニュース、NHKワールドTV、NHKワールド・プレミアム、CNNなど、海外衛星放送ニュースチャンネルやケーブルテレビサービスを切断、配信させない報道管制を敷き、ソーシャル・ネットワーキング・サービスの検閲なども強化している。さらに、無期限の夜間外出禁止令を首都バンコクなどタイ全土で発動し（パタヤ、プーケットなど一部の観光地は現在解除）、許可なく外出すれば拘束や射殺もありうるとした。これ以外にも不敬罪の廃止をめぐる議論、バンコク首都圏のデモ活動に対する非常事態宣言の頻繁な発令、タイ南部のゴムプランテーションのゴム買い取り価格への不満、深南部のイスラム教反政府武装集団に対する抗争およびマレーシアに続く南本線鉄道線路の破壊、カンボジアの世界遺産であるプレアヴィヒア寺院（タイ語名「プラヴィハーン」）周辺の国境線問題において、カンボジアとの両軍同士の睨み合いによるタイとカンボジアの国境紛争などが起こっている。なお、2020年6月現在、バンコク都内は夜間外出禁止令が施行されているが、これは新型コロナウイルス感染症対策であり、政情不安によるものではない。


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text: 日本外務省は、バンコクには注意喚起情報を、前述当該地域（ナラティワート県、ヤラー県、パッタニー県、ソンクラー県（以上はタイ南部）およびシーサケート県（北東部））において「渡航の是非を検討して下さい」という旨の危険情報を出していた。在タイ日本国大使館は、反独裁民主戦線・民主市民連合の一員と誤解され、トラブルに巻き込まれるのを防ぐため、双方のイメージカラーである「赤色・黄色の衣服を身に着けないよう」注意喚起を行っていた。


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text: 2020年10月14日、学生らが2019年までの軍政の流れをくむプラユット・チャンオチャ政権の退陣を要求するデモをバンコク都内で開始。デモには、タブーとなっている王室の改革を要求する主張する集団も加わり大規模なものとなった。10月15日、政府は非常事態宣言を出したがデモは地方都市にも拡大。10月16日の集会では、治安当局がバンコクのデモ隊に放水して強制排除し始めた。


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text: 2010年代前半までは立憲君主制をとっており、平時の国王は象徴的な存在だった。しかし、政治的な危機にあたってはしばしば国王の直接的、または間接的な介入が見られる。近年においても1992年に発生した5月流血革命の際にプーミポン国王が仲裁に入ったほか、2006年と2014年の政治危機でもタクシン派の首相の進退問題に直接介入するなど、国王の政治や国軍への影響力は極めて大きい。2017年には国王の権限が大幅に強化された新憲法が施行されている。


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text: タイの民主化運動において、2020年8月のデモでは不敬罪（後述）撤廃や王室財産管理の見直しなど王室改革が提起された。これに対して同月、タイ王室を尊崇する立場から王室改革に反対し、王室と政治（の混乱・腐敗）は無関係と国民に訴える団体「タイ・パクディー」（タイ忠誠）が設立された。