title: ソウル特別市

text: 2004年10月21日、新行政首都移転と関連した憲法裁判所の上記事件の終局決定が出たが、憲法に首都はソウル市地域とする条項が明示的に明示されていなくても、憲法制定当時の大韓民国成立以前から、すべての国民が首都はソウルという点が当然であることを前提に、別名慣習憲法の論理の下で敢えて憲法に明示しなくても法規範的な実態で形成されていたと見られるため、首都ソウルの地位を失わせ、他地域に首都移転するためには憲法改正が必要だという理由で違憲判決が出てしまった（憲法裁判所決定判例2004헌마554事件参考)。


title: ソウル特別市

text: しかし、大統領選挙公約として掲げ、首都移転政府告示が行われたが、憲法裁判所の決定で全面白紙化された状況について、民主党系政党支持者及び忠清道住民の反発が相当あり、そのため代替法として首都移転ではなく国家行政機能の相当数移転が推進される世宗特別自治市設置などに関する特別法（別名幸福都市法）が制定され執行されたが、憲法裁判所の上、首都ソウルは政治と行政機能の中枢的機能を実現する場所として対外的に国家を象徴する大統領の所在地と国民の総意を代弁する国会の所在地が必ずなければならないと判断しただけだ。国家の主要意思決定は大統領と国会の所在地であるソウルで行われることになり、 大統領の補佐機関及び大統領の政策執行機関に属する首相執務室と政府省庁の所在地がソウルの外を離れるとしても、首都機能の分割とは認められないと判断した。 （憲法裁判所決定判例2005헌마579事件参考）。


title: ソウル特別市

text: 李明博政権発足後、政府省庁の所在地が大統領の執務室であるソウルと離れることになれば、国政業務を遂行するのに非効率が大きいという理由などから、幸福都市法の主要機能を国家行政機能の分離から科学教育生態系都市の構築などに変更しようとする試みがあったが、忠清道民の激しい反発と民主党および当時政権党だったハンナラ党の少数派である朴槿恵前大統領側の派閥の反対で、国会で幸福都市法修正案が否決され、原案どおり首相の執務室をはじめとする政府省庁の大多数が李明博政府末期から朴槿恵政府中期まで世宗市地域に移転する手続きを経ることに しかし、上記でも述べた。韓国の首都地位は国家元首であり行政首班である大統領執務室と国民の代弁者である国会の所在地があるソウルに帰属しており、単に幸福都市法によって国家行政機能の一部を世宗市地域に分散しただけだと解釈する。


title: 翁田大勢

text: 兵庫県立西脇工業高等学校では1年春からベンチ入り。2年秋からエースとなったが、最高成績は3年夏の兵庫大会ベスト16で、甲子園出場経験はなかった。高校3年時にプロ志望届を提出したがドラフト指名はなく、関西国際大学へ進学した。


title: 翁田大勢

text: 10月11日に行われたドラフト会議では、4球団競合となった隅田知一郎の抽選を外した読売ジャイアンツから1位指名を受けた。10月22日、阪神大学野球連盟から秋季リーグの個人表彰選手が発表され、特別賞を受賞した。


title: 翁田大勢

text: 11月15日、契約金1億円プラス出来高払い5000万円、年俸1600万円（金額は推定）で仮契約を結んだ。背番号は15。なお登録名は、苗字の発音が似通っている太田龍が在籍しており混同の恐れがあるため、監督の原辰徳の提案もあり「大勢」となった。


title: 翁田大勢

text: は、二軍キャンプスタートが決定していたが、1月27日に新型コロナウイルス陽性となり、隔離期間を経て2月5日に三軍キャンプに合流した。2月24日に一軍キャンプに合流すると、3月3日には埼玉西武ライオンズとのオープン戦で実戦デビュー。1回を無安打無失点に抑えると、同7日の北海道日本ハムファイターズとのオープン戦では直球の球速が自己最速となる158km/hを記録。その後も安定した投球を続け、最終的にオープン戦は7試合の登板で防御率1.29を記録し、桑田真澄投手チーフコーチの「フォーム的に先発向きではない」という判断や、翁田自身が抑え志望であること、前年抑えを務めたチアゴ・ビエイラが4試合の登板で防御率16.88と絶不調で二軍調整になったこともあり、開幕を抑えとして迎えた。3月25日に行われた中日ドラゴンズとの開幕戦（東京ドーム）では、2点リードの9回表に登板し、2死満塁のピンチを招いたものの無失点に抑え、開幕戦でセーブを記録した。新人の初登板初セーブはの栗林良吏（広島東洋カープ）以来、史上6人目（2年目以降に記録した選手も含めると9人目）で、開幕戦に限るとの山沖之彦（阪急ブレーブス）以来、40年ぶり2人目となった。さらに、翌日の同カードでもセーブを記録し、史上初となる新人による開幕から2試合連続セーブを達成。4月6日の広島戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）では、史上初となる初登板から7試合連続セーブを記録し、開幕11試合目にして角三男の球団新人最多セーブに並んだ。その後は同9日の東京ヤクルトスワローズ戦（東京ドーム）でプロ初勝利を記録すると、同19日の広島戦（東京ドーム）では、開幕21試合目にして10セーブ目を記録した。開幕21試合目で10セーブに到達するのは藤川球児（19試合）に次ぎ、ラファエル・ドリス、松井裕樹に並んで史上2番目の早さ。また、4月19日に達成するのは、藤川（4月20日）よりも早く、史上最も早い日に10セーブ到達となった。5月8日のヤクルト戦（東京ドーム）では、1点リードの9回に登板するも山崎晃大朗に逆転打を浴び、プロ初黒星を喫したが、6月4日の千葉ロッテマリーンズ戦では12球団最速となる20セーブ目を記録。チーム60試合目での20セーブ到達は1993年の石毛博史、2013年の西村健太朗の72試合を更新する球団最速記録であると同時に、新人記録でもある1990年の与田剛の68試合も更新した。7月6日には、オールスターゲームにはセントラル・リーグ抑え投手部門で、巨人の新人では史上初めてファン投票1位に選出されたが、同20日に新型コロナウイルス感染症の陽性判定を受けたことにより、出場を辞退した。その後、8月7日に復帰すると、同26日の広島戦（マツダ）で、新人史上4人目となる30セーブを達成した。57試合に登板して1勝3敗37セーブ8ホールド、防御率も2.05を記録した。セーブ機会失敗は前述の5月8日のヤクルト戦の1回だけだった。


title: 翁田大勢

text: チームメイトの高梨雄平が「大勢はガチ」とTwitter上で呟いた事がきっかけで、「#大勢はガチ」というハッシュタグがファンの間で流行。大勢自身の活躍に伴い、球団の公式Twitterでも使用される様になった他、応援グッズにも取り入れられる程の浸透を見せている。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 『アベンジャーズ』（原題: "Marvel's The Avengers"）は、マーベル・コミックの同名のスーパーヒーローチームをベースにした、2012年のアメリカのスーパーヒーロー映画である。マーベル・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する、「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）の第6作目である。ジョス・ウェドンが監督・脚本を務め、ロバート・ダウニー・ジュニア、クリス・エヴァンス、マーク・ラファロ、クリス・ヘムズワース、トム・ヒドルストン、サミュエル・L・ジャクソンらが出演する。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: MCUのフェーズ1の最後の作品として、2012年4月11日にロサンゼルスでプレミア上映され、5月4日に米国で公開された。ウェドン監督の演出・脚本、視覚効果、アクションシーン、演技、音楽などが高く評価され、視覚効果の功績が認められてアカデミー賞(視覚効果賞 )やBAFTA賞にノミネートされるなど、数多くの賞やノミネートを獲得した。全世界で15億ドル以上の興行収入を記録し、数々の興行記録を打ち立て、歴代3位の興行収入と2012年の最高興行収入を記録するとともに、マーベル作品として初めて10億ドルのチケット売上を達成した。2017年、『アベンジャーズ』は、エンパイア誌の投票で、史上最高の映画100本のうちの1本として取り上げられた。『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）、そして『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）の3つの続編が公開されている。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 地球では、国際平和維持組織S.H.I.E.L.D.長官のニック・フューリーが、部下のマリア・ヒルとともに、緊急事態に陥っている研究施設を訪れていた。そこでは、エリック・セルヴィグ博士が研究を進めていた、無尽のエネルギーを秘めた謎の物体、が暴走を始めていた。そこに突如ワームホールが開き、ロキが降臨する。ロキは手にしたセプターでセルヴィグやクリント・バートン（ホークアイ）の心を操り、味方にしてしまった。彼らはキューブを奪い、施設から脱出する。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 世界滅亡の危機を前に、フューリーはヒーローたちの最強チーム「アベンジャーズ」を結成することを決意した。女スパイのナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）はインド・コルカタに派遣され、そこで医師として働き身を潜めていたブルース・バナー博士（ハルク）に協力を要請する。S.H.I.E.L.D.のエージェント、フィル・コールソンは、ニューヨークのを訪れ、トニー・スターク（アイアンマン）にセルヴィグの研究資料を手渡す。フューリーは、70年の眠りから覚めたスティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）に対して、「世界を救え」と説得した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 程なくしてドイツ・シュトゥットガルトに現れたロキは、駆けつけたスティーブ、トニー、ナターシャと対峙するが、あっけ無く降参する。その隙に、バートンはキューブの安定化に必要なイリジウムを盗んでいた。ロキの義兄、ソーはロキに地球侵略を諦めてアスガルドに戻るよう説得するがかなわず、仕方なくトニーとスティーブに従ってS.H.I.E.L.D.の空飛ぶ空母の中にある独房にロキを閉じ込めた。科学者のバナー博士とトニーは、キューブの位置を特定しようとする。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: S.H.I.E.L.D.がキューブの秘められた力を地球外生命体からの攻撃への抑止力として利用しようとしていることを知ったアベンジャーズは激論となり、仲間割れを起こす。その間、ロキに操られたバートンと傭兵たちはヘリキャリアを急襲し、エンジンを爆破し航行不能に陥らせようとしていた。トニーとスティーブは協力して停止したエンジンを再起動させようとする。バナー博士は爆発の衝撃で我を忘れて凶暴なハルクに変身し、ナターシャを襲うが、ソーが間一髪それを食い止める。バートンはナターシャとの激しい格闘戦の末に倒されて、ロキのマインド・コントロールから解放された。独房から抜け出したロキは駆けつけたソーを代わりにそこに閉じ込めると、駆けつけたコールソンを刺し殺し、さらにソーを独房ごと空飛ぶ空母から地上に投げ出した。そのまま、ロキは首尾よくヘリキャリアからの脱出に成功する。ハルクは自分を狙ったS.H.I.E.L.D.の戦闘機を攻撃しようとして地上へと落下してしまった。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: S.H.I.E.L.D.はコールソンを失ったが、その死をきっかけにアベンジャーズは結束する事となる。トニーとスティーブは、ロキの目的がアベンジャーズの打倒にとどまらず、自身の力を見せ付けて地上に君臨することであると気付く。ロキはキューブとセルヴィグが作った装置を使ってスターク・タワーの真上にワームホールを開くと、チタウリの艦隊を呼び寄せ、ついに攻撃を開始した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 反撃するアベンジャーズであるが、チタウリの波状攻撃にてこずる。スティーブ、トニーとソーは、バートンの助けも借りて、ニューヨーク市民を安全な地下に避難させる。再びバナー博士はハルクに変身し、ロキを追い詰め、滅多打ちにした。スターク・タワーの屋上に到達したナターシャは、ロキのセプターを使えばワームホールを閉じられることを目が覚めたセルヴィグから教えられる。一方、フューリーの上官たちは侵略を食い止めるためにマンハッタンに核ミサイルを打ち込むことを決定していた。トニーは発射された核ミサイルに飛び乗り、無理やり進行方向を曲げてワームホールを通してしチタウリの艦隊へと向かわせる。ミサイルがチタウリの母艦に命中すると、地上にいるチタウリの兵士たちが動かなくなった。アーマーのパワー切れでトニーはニューヨークの街に落下するが、地表に激突する寸前でハルクが受け止める。ワームホールはナターシャの手で完全に閉じられた。平和な日常に戻り、ソーはロキとキューブとともにアスガルドに帰った。アベンジャーズは再び必要とされる時に必ず戻ってくる、とフューリーがヒルに語った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 主要クレジットが流れた後、ジ・アザーが主であるタイタン人のサノスに、うかつに地球に手を出せば、死を招く結果になる危険性を訴えるが、サノスはアベンジャーズに興味を持つように不適な笑みを浮かべていた。全クレジットが流れた後、アベンジャーズがシャワルマ専門店で黙々とシャワルマを食べるシーンがある。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: これ以外には、『マイティ・ソー』のヒロインであるジェーン・フォスター役のナタリー・ポートマンは写真のみの登場であった。また、ハルクが落下して激突する廃墟の警備員としてハリー・ディーン・スタントン（吹替：松岡文雄）がそれぞれカメオ出演した。マーベル映画にカメオ出演することで有名な共同原作者スタン・リー（吹替：広瀬正志）は、映画終盤のニュースのインタビュー映像に台詞付きで登場した。商品がアイアンマン・アーマー マーク7の装着に必要なアイテムに採用されたアーク・クエスト社長の小松克巳も妻子とともに出演した。ヘイリー・アトウェル（吹替：園崎未恵）演じる、年老いたペギー・カーターがキャプテン・アメリカに再会するシーンは上映時間の都合でカットされた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: ナターシャの出身国。物語の冒頭、ナターシャはこの国の線路沿いの廃墟で、ルチコフらから拷問されかけるが、コールソンからクリントの危機を知らされると、拘束された状態でもルチコフらを簡単に叩きのめしてここを後にする。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2005年4月、マーベル・スタジオCEOのアヴィ・アラドは、メリルリンチの支援の下、パラマウント映画配給で『アベンジャーズ』の映画の自社製作を計画していることを初めて明らかにした。2006年9月、マーベルがウォール街のアナリストにクロスオーバー計画の簡易プレゼンテーションをしたことが確認された。スタジオの計画とは、映画『アベンジャーズ』でキャラクターを合流させる前に観客に慣れ親しんでもらうために、各キャラクターの単独主演映画をそれぞれ公開する事であった。2007年7月、マーベル・スタジオは『インクレディブル・ハルク』の脚本を書いたザック・ペンを雇い、タイトルを『The Avengers』とすることを発表した。ペンは参加を認めたものの、仕事がすぐに始まると信じていなかったと述べた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2008年1月、マーベルはキャプテン・アメリカ、アントマン、アベンジャーズなどの映画化企画を進めるため、ストライキをしていた全米脚本家組合と合意した。5月、『アイアンマン』の興行の成功後、マーベルは『アベンジャーズ』の公開日は2011年7月を予定していることを発表した。9月、パラマウントはマーベル製作映画5本を世界配給する契約を交わした。この契約は、2005年に交わした、最大10本のマーベル映画を配給するというものを延長した。10月、『アイアンマン2』でアイアンマンを演じたロバート・ダウニー・Jr、を演じたドン・チードルが同役で『アベンジャーズ』に出演し、また同映画の監督のジョン・ファヴローも製作総指揮として参加することが発表された。また10月、マーベル・スタジオは『アイアンマン2』、『マイティ・ソー』、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』、『アベンジャーズ』を製作する長期契約をカリフォルニア州マンハッタンビーチのローリー・スタジオズと交わした。また、2008年の『インクレディブル・ハルク』でハルクの声を担当したルー・フェリグノの再登板も決まった。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2009年2月、サミュエル・L・ジャクソンが『アベンジャーズ』を含む複数の映画にニック・フューリー役で出演する契約をマーベルと交わしたことが報じられた。3月、エミリー・ブラントに代わってスカーレット・ヨハンソンが『アイアンマン2』に出演し、『アベンジャーズ』の契約も交わしたことが報じられた。また後日、マーベルは『アベンジャーズ』の公開日を予定していた2011年7月から1年後の2012年5月4日に確定したと発表した。6月、マーベルの社長のケヴィン・ファイギはソー役のクリス・ヘムズワースとロキ役のトム・ヒドルストンの『アベンジャーズ』出演を認めた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年8月、ケヴィン・ファイギは、より多くのキャラクターが『アベンジャーズ』に登場し、ハルクが重要となると述べた。9月、エドワード・ノートンはハルク役で『アベンジャーズ』に出演する意思があると述べた。翌月、製作総指揮のジョン・ファヴローが「最新のハイテクを駆使したヒーローであるアイアンマンに深くかかわり過ぎてしまい、魔法や神話など超自然的な側面を持つマイティ・ソーが登場する『アベンジャーズ』にかかわることは困難」と話し、監督を兼任しないことが明らかとなった。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年1月、ケヴィン・ファイギはハイテク・サイエンス・フィクションである『アイアンマン』と『アベンジャーズ』にファンタジーの『マイティ・ソー』を融合させるのは難しいのではないかと尋ねられ、「ノー」と応えている。3月、ザック・ペンがスクリプトの第一草稿を終え、マーベルの編集長のジョー・ケサダとコミックの『アベンジャーズ』のライターであるブライアン・マイケル・ベンディスがコピーを得たと報じられた。また同月、クリス・エヴァンスがキャプテン・アメリカ役で『アベンジャーズ』にも出演することが決まった。2010年4月1日、エイプリル・フールではあるが、ジョス・ウェドンが『アベンジャーズ』の監督の有力候補となっていると報じられた。その後日、『バラエティ』誌は、ウェドンが監督し、ペンの脚本の手直しするための交渉が完了間近であると報じた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: ウェドンは本作のストーリーを考える際、登場人物のエモーショナルな側面にスポットを当てることでその世界観がわからずとも楽しめる作品を目指した。この点については1987年の映画『ウォール街』を参考にしており、ウェドンは「『ウォール街』は金融の専門用語が飛び交う内容だが、私はこの作品を楽しむことが出来た」と語っている。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年のウィザード・ワールド大会で『アベンジャーズ』の作者のスタン・リーとマーベル・スタジオCEOのアヴィ・アラドは、ジョス・ウェドンの関与を認めた。アラドは「私の個人的な見解では、ジョスは素晴らしい仕事をするだろう」とこの決定を賞賛した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年7月、『HitFix』は本作でブルース・バナーを演じるのはエドワード・ノートンではなく、新たなキャストになると報じた。後日ケヴィン・ファイギが語ったところによると、ノートンの降板は金銭的な問題ではないとのことで、他のキャストと協調性や創造力を発揮できる新たな俳優を探すという。ノートンのエージェントのブライアン・ソードストームはフェイグの声明を「故意に紛らわしい」とし、「ネガティヴな光で我々のクライアントを塗る不適当な試み」と述べた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: ジョス・ウェドンは2010年のコミコン・インターナショナルで『アベンジャーズ』の監督に就任したことを表明し、アウトラインを執筆していると発言した。ウェドンはさらにジェレミー・レナーがホークアイ役に決まったことを認めた。また大会中、マーク・ラファロがブルース・バナーを演じることが報じられた。大会のマーベル・スタジオのパネルではクラーク・グレッグがS.H.I.E.L.D.エージェントのフィル・コールソン役で再出演することが判明した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年10月、マーベルはニューヨークベスページのグラマン・スタジオ及びブルックリンシュタイナー・スタジオで撮影するだろうと報じられた。セットの建設は11月開始が予定され、グラマン・スタジオの社長のパルヴィズ・ファラーザドは製作で何カ月の施設使用が予想されると述べた。さらに同月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは『アイアンマン3』と『アベンジャーズ』の世界配給権をパラマウント映画から1億1500万ドルで買い取った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年12月、ニューメキシコ州知事のビル・リチャードソンとマーベルの社長は、主要撮影は2011年4月から9月までにアルバカーキで行われる予定であると表明した。他にニューヨークやミシガン州で一部が撮影される予定である。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年2月、マーベルはサミュエル・L・ジャクソン演じるニック・フューリーのサイドキックとなるS.H.I.E.L.D.の重要人物役のスクリーンテストを行い始めたと説明した。4日後、コビー・スマルダーズがその役での契約を終えたと報じられた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年3月、ステラン・スカルスガルドが『マイティ・ソー』と同じくセルヴィグ役で出演することが判明した。またオハイオ州知事のジョン・ケーシックは、クリーブランドで『アベンジャーズ』が撮影されると発表した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 主要撮影は2011年4月25日にニューメキシコ州アルバカーキで開始され、他にオハイオ州クリーブランドやニューヨークでの実施が計画された。翌日、ポール・ベタニーがトニー・スタークのコンピュータ・アシスタントである役を続投することが確認された。2011年5月、グウィネス・パルトローはペッパー・ポッツ役で非常に簡単に登場する可能性があると語った。また同月、スタン・リーは、「月で撮影」でもしない限り自分はカメオ出演するだろうとTwitter上で述べた。6月、スタントマンを務めていたジェレミー・フィッツジェラルドが頭部を負傷する事故が発生した。2011年7月、ペンシルベニア州ピッツバーグ郊外で第2班が約1時間に及ぶ撮影を行ったと報じられた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年8月、製作はオハイオ州クリーブランドに4週間移った。撮影が行われた東9番通りは、映画のクライマックスの舞台であるニューヨークの42丁目 (マンハッタン)のダブルとして使われた。オハイオ州コロンバスを拠点とする第三百九十一憲兵大隊の陸軍予備軍は、クリーブランドの戦闘シーンの背景アクションを提供した。マイケル・T・ランディス軍曹は、実際の兵士の使うことでシーンをよりリアルにしたと述べた。 撮影は他にオハイオ州サンダスキーのNASAプラム・ブルック・ステーションに在る巨大真空チャンバーでも行われた。ステーションのは、S.H.I.E.L.D.の研究施設を描くために使用された。クリーブランドで始まった戦闘シークエンスの一部として、オハイオ州パルマのシボレー・パワートレイン・プラントで爆発が撮られた。他にとでも撮影された。パブリック・スクエアの南西四半部は、ドイツのシュトゥットガルトとして撮られた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2012年1月、『アベンジャーズ』はIMAX 3Dにデジタル・リマスタリングされ、IMAX劇場と従来の劇場で同日に封切られることが報じられた。マーベル作品のIMAX公開は『アイアンマン2』、『マイティ・ソー』に続いて3作目である。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 以前にアン・リー版の『ハルク』も担当していたインダストリアル・ライト&マジック（ILM）は『アベンジャーズ』のハルクのアニメーションを手掛けた。同社の視覚効果スーパーバイザーのジェフ・ホワイトは、「我々は過去10年間で開発したすべてのものを利用してかなり壮大なハルクを仕上げたかった。大きな設計上の決定の一つは、彼の表情にマーク・ラファロを組み込むことであった。したがってハルクの多くは、ラファロと、モーション・キャプチャだけに留まらない彼の全ての演技、目、歯、舌に基づいている」と語った。『アイアンマン』でも視覚効果を担当した、ILMの山口圭二は本作にも参加しており、主にロバート・ダウニー・Jr（アイアンマン）がパワードスーツを着脱するシーンを担当した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: WETAデジタルは、山頂でのソーとの戦いのシーンなどのためにアイアンマンのCGモデルをILMから引き継いだ。WETAの視覚効果スーパーバイザーのガイ・ウィリアムズは「我々はILMとの間で情報資産をやり取りしているが、我々の作業の流れは独特であり、それに他の情報資産を組み込むことは難しい。しかし、今回我々は彼らのモデルを使うことになり、テクスチャマップの方法が異なるため、テクスチャ空間をやり直さなければならなかった」と語った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年11月、マーベルは『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』でも映画音楽を手掛けたアラン・シルヴェストリを『アベンジャーズ』でも起用すると発表した。シルヴェストリはロンドンのアビー・ロード・スタジオでロンドン交響楽団と共に作業を進めた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2012年3月、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンドのサウンドガーデンが「リヴ・トゥ・ライズ」という曲を本作のサウンドトラックに提供することが発表された。この曲はサウンドガーデンの再結成後 初公開の曲であり、15年振りの新曲である。さらにインドのロックバンドのが、インドでの公開時に使われるテーマ曲 "Hello Andheron" のミュージックビデオを公開した。スコア盤とサウンドトラック盤は2012年5月1日に同時発売された。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2010年のコミコン・インターナショナルでキャスト紹介の後にサミュエル・L・ジャクソンのナレーションによるティーザー予告が上映された。2011年6月、マーベル・スタジオは、映画製作中であり、ファンの期待を裏切れないとして、2011年のコミコン・インターナショナルには参加しないと表明した。同年翌月、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の本編終了後のクレジットの後に挿入されるはずであったシーンがティーザー広告として一時的にインターネットに流出した。『エンターテイメント・ウィークリー』によると、試写会を携帯電話で撮影したかのような低画質のものであったという。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年8月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ピクサー・アニメーション・スタジオとマーベル・スタジオは、カリフォルニア州アナハイムで開催されるD23エキスポ（）で、『アベンジャーズ』を含めた新作映画が体験できる展示を行った。この展示には、映画の一部上映や出演者の登場などが含まれていた。8月後半、ディズニーはマーケティングからマーベルの広告担当者をはずし、マーケティングは自分たちで行うようになった。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年10月、マーベル・スタジオはニューヨーク・コミコン（）で展示を行い、未公開シーンの上映やプロデューサー、ケヴィン・ファイギや出演者によるパネル・ディスカッションを行った。同月、最初の予告編が公開され、『コミック・ブック・リソーシーズ』（）は、二分間では映画の雰囲気はすべて伝わらないが、ファンにとっては堪らないシーンも多数あると評した。一方、『ハリウッド・リポーター』は、かっこいいがどのシーンもすでに見たことのあるようなのばかりだと評した。iTunes映画予告編で限定公開された予告編は、公開から24時間以内に1,000万回以上ダウンロードされるという、新記録を樹立した。後にこの記録は、ダウンロード1,250万回以上を記録した『ダークナイト ライジング』によって抜かれた。2012年2月、iTunesで新たな長編予告編が公開されると、24時間以内にダウンロード回数は1,370万回以上に達し、記録を抜き返した。劇場版予告編は、『』、『21ジャンプストリート』、『ハンガー・ゲーム』などの多数の映画で上映された。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2012年1月、マーベル・スタジオは、ツイッターを使ったチャットを世界規模で行った。この30分間のライブ・イベントでは、監督兼脚本のジョス・ウェドン、出演のサミュエル・L・ジャクソン、トム・ヒドルストン、クラーク・グレッグや2月のスーパーボウルで放映予定の30秒コマーシャルのうち10秒分などが登場した。『ロサンジェルス・タイムズ』によると、ディズニーはこの30秒枠に推定400万ドルを支払ったという。5月1日、劇場公開を記念して、マーベル・スタジオ関係者とトム・ヒドルストンとクラーク・グレッグは、ニューヨーク証券取引所で取引開始を告げる鐘を鳴らした。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2012年2月、ディズニーは『』を原作とした1998年の映画『アベンジャーズ』との混同を避けるためにイギリスでのタイトル変更を発表した。『エンパイア』誌は『"Marvel Avengers Assemble"』であると報じ、『ハリウッド・リポーター』は単に『"Avengers Assemble"』と呼んだ。マーベルのイギリスのウェブサイトでは『"Marvel's Avengers Assemble"』となっており、『ガーディアン』のデヴィッド・コックスは史上最悪のタイトルの一つであると評した。全英映像等級審査機構とによるとタイトルは『"Marvel Avengers Assemble"』である。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 日本では、公開が待てないファンの声を受けて、一般公開は3日間前倒しされて8月14日となり、東京六本木ヒルズで開催されたジャパンプレミアと封切り日が重なった。日本での公開が世界で最後になったのは、配給会社ウォルト・ディズニー・ジャパンの宣伝戦略であるという。公開に先立ち、日本でのキャッチコピーである「日本よ、これが映画だ。」とともに7人のヒーローが描かれた絵看板が「現代の名工」の一人、紀平昌伸により製作され、名古屋市の映画館に掲げられた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: ブルーレイ、ブルーレイ3D、DVDとデジタルコピーは、ウォルト・ディズニー・スタジオから、もっとも早い地域で2012年8月29日、米国では2012年9月25日、日本では2012年12月19日に発売された。プロデューサーのケヴィン・ファイギによると、ブルーレイには『アイテム47』というマーベル・ワンショット作品が入っているほか、未公開シーンが多数含まれているという。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: また、本作品は"Marvel Cinematic Universe: Phase One – Avengers Assembled"と題された、マーベル・シネマティック・ユニバースの「フェーズ・ワン」作品を全て集めた10枚組みセットにも含まれる予定である。このセットはブルーレイと同時発売の予定であったが、ディスクを収納するスーツケースにまつわる訴訟が起きたため、2013年第一四半期まで発売が延期された。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 英国では、ジョス・ウェドンの音声解説が取り除かれたこととフィル・コールソンが殺害されるシーンが劇場版から変更されたことに対して、一部のファンから批判が出た。ディズニーの英国支社によると、ロキとコールソンが対峙するシーンをより暴力的な表現でないようにしたのは、暴力描写に関する規定は各国で異なり、英国版では別の地域で用いられたシーンを使用したからであるという。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 日本版においては吹き替え版に、いわゆる“芸能人（タレント）吹き替え”を採用している。主要キャストに竹中直人、宮迫博之、米倉涼子の3人が起用されたが、Blu-ray・DVDの予約が開始されると同時に、Amazon.co.jpのレビューには、「話題性重視の安易な人選である」と吹替えに起用された3人への批判や、彼らの起用を決めた関係者への不満が殺到した。これはそれまでのマーベル・シネマティック・ユニバースシリーズ作品で彼らの役を担当していた声優の手塚秀彰（前作の映像ソフトに収録されている本作の予告編でのみ担当）、阪口周平、佐古真弓を降板させており、それら3人の声優による新録、差し替え版が制作されず、劇場公開版の吹き替えのみが収録された事も影響している。しかし、Disney+にて配信のインターネットテレビドラマシリーズを除いてディズニーは吹き替え版の声優を続編などでも基本的に続投させているため、2021年の『ブラック・ウィドウ』で宮迫が諸事情により降板（但し後任は阪口ではなく東地宏樹）するまでマーベル・シネマティック・ユニバース関連作品では媒体を問わず一度起用された芸能人の出演が続いていた。また、本作発売後にディズニーは映像ソフトを自社独自の「MovieNEX」として販売開始したため、本作の廉価版は発売されなかったが、続編の公開に合わせる形で「ブルーレイ+DVDセット」とほぼ同仕様でMovieNEXとして再発売された。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: ニールセンの調査によると、米国では発売第1週目でメディア全体の売り上げで第1位となり、総売り上げの72%を占めたブルーレイも第1位となり、DVDとブルーレイが同時発売された新作作品の新記録となった。総売上の23%を占めたのはさらに高額なブルーレイ3D入りのセットである。オリコン週間BDランキングによると、日本では発売第1週目でブルーレイとDVDの2枚組みセットが5.2万枚を売り上げ総合第1位となったほか、デジタルコピー付の3枚組みは3.6万枚で総合第5位、ブルーレイ3Dが入っている4枚組みは総合第8位となり、全3セットが10位以内に入った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: アベンジャーズは、批評家から主に肯定的な評価を受けた。レビュー集約サイトのRotten Tomatoesでは158件で93%の支持を集め、平均点は8/10となった。による観客調査ではA+評定となった。有力媒体のレビューから得た評価を数値化し、加重平均値を出すMetacriticでは、43件のレビューで69/100を記録した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 『ハリウッド・リポーター』のトム・マッカーシーは肯定的な評価を与え、「それは騒々しく、世界を守る物語は誰でも再三再四見たものであり、そしてキャラクターは半世紀以上にわたって500冊のコミックに登場している。しかし、どんなによく知っていても結果としてできる料理がいつも絶品であるように、ウェドンと彼の仲間はなんとかすべての個性と成分をかき回すことができた」と書いた。『ハフィントン・ポスト』のコラムニストのザキ・ハサンは、『アベンジャーズ』は『スーパーマン』（1978年）以来最高のスーパーヒーロー映画であると断言した。『ロサンゼルス・タイムズ』のは『アベンジャーズ』の熱狂的なペースを賞賛し、『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは「ファンに希望するものを正しく提供している」とコメントした。一方で『ニューヨーク・タイムズ』のA・O・スコットは批判的で、「落胆させられる」と評した。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: キャストの中では、特にブルース・バナー（ハルク）役のマーク・ラファロの演技が高く評価された。ジョー・ノイマイアーは、ラファロの演技が他のキャストよりも優れているとした。『ザ・ニューヨーカー』のは、ラファロの演技はダウニーと並んで映画のハイライトであると評した。『"The Village Voice"』のは、「ラファロはハルク神話をうまくリフレッシュしている。そしてチームの華やかな面子と対照的に、魅力的に内気なオタクで天才のバナーを演じている」と評した。トゥランは同キャラクターを演じることにおいてラファロは前任者（エドワード・ノートンとエリック・バナ）を超えたと考えた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 公開前の観客調査によると、男性層の関心が非常に高く、女性層も強いことが示された。 事前のオンライン・チケットは完売し、北アメリカでの公開3日間で1億2500万ドル以上を売り上げることが示唆された。さらに追加チケットにより1億5000万ドルを超え、『アベンジャーズ』の初週末成績は2012年の『ハンガー・ゲーム』（1億5250万ドル）、2008年の『ダークナイト』（1億5840万ドル）、2011年の『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（1億6900万ドル）に匹敵すると見られた。によると、公開前1週間における北米でのチケット・プリセールスは、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』、『アイアンマン』、『アイアンマン2』、『マイティ・ソー』のそれを合計したものを上回った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 『アベンジャーズ』の興行収入は北アメリカで6億2336万ドル、全世界で15億1956万ドルに達した。これは当時、歴代作品で『アバター』と『タイタニック』に次ぐ3番目の記録であり、2012年の映画では最高であった。世界での公開時成績は3億9250万ドルであり、歴代3位（当時）の記録である。公開から12日目で製作費の2億2000万ドルを回収し、19日目で世界興行収入10億ドル超えの作品の一つとなった。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2012年5月13日時点で北米外では約6億2890万ドルを売り上げている。これは歴代のスーパーヒーロー映画の興行収入では最高である。2012年4月25日水曜日に北米外10カ国での興行が始まり、1710万ドルを売り上げた。4月26日と27日にはさらに29カ国で公開され、それまでの3日間の興行収入は7310万ドルに達した。4月29日日曜日までに39カ国での公開初週末興行収入は1億8510万ドルに達した。北米外では3週連続で週末興行収入1位となった。ニュージーランドとマレーシアとアイスランドでは初日、フィリピンでは単日、シンガポールとタイでは初日と単日成績の新記録を築き上げた。オーストラリア（620万ドル）、メキシコ、フィリピン、ベトナムでの初日成績は『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に次いで歴代2位となった。メキシコ、ブラジル、アルゼンチン、エクアドル、ペルー、中央アメリカ、ボリビア、台湾、フィリピン、香港、アラブ首長国連邦などでは初週末興行収入の新記録を築き上げた。オーストラリアでの公開5日間で史上2位の2020万ドルを売り上げた。イギリス、アイルランド、マルタでは公開初日に250万ポンド（約410万ドル）、初週末にはスーパーヒーロー映画史上最高となる1580万ポンド（2570万ドル）を売り上げた。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 北アメリカでは2012年5月4日の公開初日に8080万ドルを売り上げ、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に次いで歴代2位となる公開初日、単日記録を築いた。金曜の深夜上映ではスーパー映画史上最高となる1870万ドルを売り上げた。深夜上映抜きでは、単日では歴代最高額（6180万ドル）を売り上げた。土曜日（6960万ドル）と日曜日（5710万ドル）では史上最高記録となった。初週末3日間では全体で2億704万ドル、IMAX劇場で1530万ドルを売り上げて『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』を抜いて最高記録となった。他の新記録としては、拡大公開作品の1劇場あたりの平均興行収入（4万7698万ドル/1劇場）、最速での1億ドル到達（2日間）、1500万ドル（2日間）、2億ドル到達（3日間）である。公開初週末の客層は、25歳以上とそれ未満で半々であり、60%が男性、55%がカップル、24%がファミリー、21%がティーンであった。第2週目末の興行収入は約50%落とした1億320万ドルであったが、これは『アバター』（7560万ドル）を超えて歴代最高額である。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 映画と同時でコンピュータゲームの発売が計画されていた。ゲームはXbox 360、プレイステーション3、Wii U、Microsoft Windows対応のファーストパーソン・シューティング・ベルトスクロールアクションであり、THQが販売し、がコンソール版、が PC版を開発していた。THQが両スタジオを閉鎖した後、ゲームの企画は中止となった。『アベンジャーズ』のゲームの権利はマーベルに戻った。


title: アベンジャーズ (2012年の映画)

text: 2011年10月、プロデューサーのケヴィン・ファイギはニューヨーク・コミコンにて、「『アイアンマン3』はサーガの第2段階の最初で、『アベンジャーズ2』で完成する」と述べた。2012年5月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは続編の企画に入っていると発表した。


title: 岸部一徳

text: 京都市で生まれ育つ。9人きょうだいの三男（すぐ下の四男が岸部四郎）。父親は元憲兵であった。小学1年生の途中で伯母（父の姉）を頼って熊本県へ引っ越すが、一年後には再び京都へ戻る。その後も小学校だけで4回ほど変わるなど転校が多かった。京都市立北野中学校で瞳みのると同級生となり、ともに牛乳配達のアルバイトをするなど親交を結ぶ。京都市立伏見工業高等学校建築科に進学、住居も左京区となる。別の高校に進んだ瞳とは交友がいったん途絶えるが高校2年生の頃に四条河原町で再会、森本太郎や加橋かつみも加えた4人で遊ぶようになった。1964年12月12日には地元の京都新聞夕刊の読者写真コンテストに「踊る若者たち」というタイトルで入選した作品に偶然写ったこともあった。翌1965年に、4人によってバンド「サリーとプレイボーイズ」が結成され、これが「ザ・タイガース」の母体となった。このバンド名は当時の岸部が、『ロング・トール・サリー』（のっぽのサリー）に引っ掛けて「サリー」と仲間からあだ名されていたことに由来する。「サリー」のあだ名は後のザ・タイガース時代にも愛称となった。岸部はバンドでベーシストを務める。1966年にはボーカルに沢田研二を加えてバンド名を「ファニーズ」と改称、京都や大阪で高い人気を得る。


title: 岸部一徳

text: 同年11月に上京し、グループは「ザ・タイガース」となった。同時にファニーズ時代の瞳に代わって岸部がリーダーとなる。また、グループを上京させた内田裕也の命でメンバーの芸名を決めた際、本名の読みを「おさみ」に変えている。


title: 岸部一徳

text: 1967年2月5日、シングル『僕のマリー/こっちを向いて』でデビュー。B面の「こっちを向いて」は岸部によるボーカル曲である。ジャッキー吉川とブルーコメッツ、ザ・スパイダースとは異なる若手GSとして脚光を浴び、ボーカルの沢田や瞳の大人気も相まって、シングル4枚目の『君だけに愛を』で一気に頂点へ上り詰め、以降解散まで「GSの王者」として君臨する。


title: 岸部一徳

text: 当時はベーシストとしてだけでなく、一部の楽曲では本格的なバリトンヴォイスを披露した。タイガース時代のみならず、後のPYGや井上堯之バンド時代を通して、岸部のコーラスは沢田研二のボーカルを引き立てるために重要な要素であった。


title: 岸部一徳

text: 当時のタイガースのファン層は10代の少女が中心だったこともあり、アイドルとしての人気は華やかな沢田と瞳に集中する反面、大人びた雰囲気であった岸部には男性ファンが多く付いていた。また、リーダーとして沢田をはじめメンバーから厚く慕われていた。また、メンバーの中でもかなりの音楽通として知られ、当時アメリカに滞在していた弟の四郎からの最新音楽情報もあり、タイガースのステージでのレパートリーは、主に岸部が選曲し、ギターの森本太郎がアレンジをするといった形で決められていった。


title: 岸部一徳

text: 1969年、メンバーの加橋かつみの脱退を受け、弟の四郎（シロー）を新メンバーとして加入させる。1970年には四郎と『サリー&シロー』名義でアルバム『サリー&シロー トラ70619』を発売した。沢田単独でのテレビ出演などが増えてきたこの時期、「10円コンサート」などのロックフェスティバルに、沢田を除くタイガースのメンバーにムッシュかまやつやミッキー吉野らを加えた布陣で『岸部おさみグループ』と名乗り出演することもあった。


title: 岸部一徳

text: 1971年2月1日に元タイガースの沢田研二、元テンプターズの萩原健一、大口広司、元スパイダースの大野克夫・井上堯之らとバンド「PYG」を結成し、同年4月シングル『花・太陽・雨/やすらぎを求めて』でレコードデビューした。この曲では、岸部が作詞を担当している。


title: 岸部一徳

text: 岸部自身が志向していた音楽はディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスといったハードロックであり、ライブではそういったレパートリーも数多く演奏していたが、所属事務所である渡辺プロのあくまでも商業ベースを貫く姿勢に、オリジナルにおいては思うような音楽が出来ず、また1972年中盤からは、既に俳優としての活動が多くなっていた萩原の主演するテレビドラマ『太陽にほえろ!』が人気番組となり、音楽活動への参加が難しくなったために、同年秋にPYGは事実上解散した。


title: 岸部一徳

text: 井上バンド結成後は、沢田のバッキングや萩原主演作品のサントラを中心に活動した。1975年6月19日の鶴岡市民会館「沢田研二コンサート」をもって井上バンドを脱退、ミュージシャンを廃業する（レコーディング作品としては、沢田のシングル『時の過ぎゆくままに』が最後）。これは、岸部自身が「音楽的に向上する努力をしなくなったため」と語っているように、1970年代に入りクロスオーバー、フュージョンといった新しいジャンルの音楽の台頭を受け、沢田の楽曲や井上バンドの音楽性も時代に合わせた変化を遂げようとしていた時期にあった。だが、元来のストレートなハードロックを志向する岸部はその流れに懐疑的であり、かつスラップ奏法などの新しい演奏テクニックの修得に消極的だったことも廃業の一因となっている。それにより、リーダーの井上との関係が複雑化し、「脱退」という形で公表された。


title: 岸部一徳

text: 岸部と沢田は、その後も現在に至るまで親密な関係を築いており、タイガース再結成や後述の「TEA FOR THREE」、また2011年9月よりスタートした沢田のコンサートツアー「沢田研二LIVE 2011-2012」 では再びベーシストとして沢田と共に活動しているほか、2007年1月の還暦祝いには、沢田から赤いちゃんちゃんこならぬ赤いベースギターを贈られた。


title: 岸部一徳

text: 1975年に、久世光彦プロデューサーの薦めで『悪魔のようなあいつ』に出演して、本格的に俳優に転身する。転身にあたり、久世の紹介を受けて、悠木千帆（後の樹木希林）と安田道代が興していた芸能事務所に面接を経て所属する。1976年には、樹木の考案で「岸部おさみ」から実父である岸部徳之輔の徳、そして一から再出発という意味合い、樹木と仲のよかった市川森一から名前をもらって）で「岸部一徳」へと改名する。


title: 岸部一徳

text: 1990年、小栗康平監督の『死の棘』での演技で日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞。カンヌ国際映画祭でも本作はグランプリを受賞し、高評価を得た。主演俳優としても頂点に立つが、大林宣彦をはじめ、市川崑、北野武らからもラブコールを受けて作品の常連として出演するなど、その後も様々な役をこなすバイプレーヤーとして活躍する。


title: 岸部一徳

text: 俳優転向後も度々音楽活動を行っており、1981年から1983年のタイガース再結成に参加したほか、1988年タイガース・メモリアル・クラブ・バンドに参加し、2年程在籍した。1997年には沢田研二、森本太郎と共に、ロック・ユニットTEA FOR THREEを結成し（現在、活動休止中）、PYG時代〜井上堯之バンド時代を髣髴とさせるプレイを録音した。


title: 岸部一徳

text: 息子の岸部大輔は、パウンチホイールのベーシストとして2004年10月にCDデビューをしている。2008年11月公開の映画『GSワンダーランド』では同一の場面での登場はないものの、親子共演を果たした。また、2010年10月4日放送の『世にも奇妙な物語』にて、堀北真希主演でタイガースのサリー似の男性に恋をしている作品に、書店の店主役で出演している。2012年6月7日放送の『カエルの王女さま』第9話では、父が扮する井坂清忠の青年期を演じた。


title: 岸部一徳

text: 2011年9月には沢田研二のコンサート・ツアー「LIVE2011〜2012」に森本太郎、瞳みのると共に参加、33都市、全38公演すべて、全曲においてベーシストとして参加する。また、中学校時代からの親友で、ザ・タイガースのドラマーであった瞳みのるへのメッセージ・ソングとして「Long Good-by」を作詞した。その詞に沢田が補作詞し、森本が作曲して沢田が歌っている。この曲がきっかけとなり、瞳との38年ぶりのツアーでの再会となった。


title: 岸部一徳

text: 2013年12月、タイガースが、1969年の加橋かつみ脱退以来、44年ぶりとなるオリジナル・メンバー集結によるライブを日本武道館や東京ドームなどで開催し、全公演に参加した。2014年には、自ら俳優として出演するテレビドラマ『医龍4〜Team Medical Dragon〜』の劇中でシタールの演奏を披露した。


title: UNISON SQUARE GARDEN

text: UNISON SQUARE GARDEN（ユニゾン・スクエア・ガーデン）は、日本のスリーピースロックバンドである。2004年に結成。略称は「ユニゾン」または「USG」。公式ファンクラブは「UNICITY」。所属レーベルはトイズファクトリー、所属事務所はソニー・ミュージックアーティスツ。


title: UNISON SQUARE GARDEN

text: バンド名を決める前にライブが先に決まっていたため、高田馬場のマクドナルドで斎藤と田淵が苦し紛れに斎藤の「斉」という字を和英辞典で引くと「国歌斉唱」と出て来たことから「斉唱」を表す旧バンド名「ユニゾン」が決まった。


title: UNISON SQUARE GARDEN

text: 斎藤には旧名の「ユニゾン」がダサいという意識があり、3単語のバンド名にしたかったため、「”MADISON SQUARE GARDEN”(マディソン・スクエア・ガーデン)をもじろう」と提案し、旧名の英語表記「UNISON」と「SQUARE GARDEN」が合わさってバンド名が決定した。アメリカのMADISON SQUARE GARDENをそこまで強く意識した訳ではなく、語呂が良かったためだと語っている。2004年10月の大塚CAVEでのライブからこのバンド名を使用している。


title: 高城れに

text: 高城 れに（たかぎ れに、1993年6月21日 - ）は、日本の歌手・タレント・女優。ももいろクローバーZのメンバーで、イメージカラーは。神奈川県出身で、県の選定により東京オリンピックの聖火ランナーを務めた。


title: 高城れに

text: ももいろクローバーZではメンバー初となる達成が目立ち、2015年にソロコンサート開催、2019年にソロでのテレビCM出演、2020年に連続ドラマの主演（NHK『彼女が成仏できない理由』）を果たした。2016年開始のラジオ番組『高城れにの週末ももクロ☆パンチ!!』も放送を継続している。


title: 高城れに

text: 繊細さと感受性の豊かさが特徴である。書籍『Quick Japan（Vol. 112）』の特集で精神科医の斎藤環（筑波大学教授）による鑑定が行われた結果、「ユニークな内面や豊かな感情、そして衝動渦巻く無意識の世界」を持っているとされた。


title: 高城れに

text: 本人いわく幽体離脱の経験があり、イメージトレーニングをしたところ、夢と現実の境界線のところで魂が抜けるようになり、夢をコントロールできるようにもなったと述べている。NHKドラマ『彼女が成仏できない理由』では、幽霊役として主演に抜擢された。


title: 高城れに

text: 元々は極度の人見知りで、緊張しやすい気質を持つ。グループ結成当初は「本当に私がももクロにいていいのかな」と悩み続けていたが、“アイドルは可愛らしく”という固定観念を外すことで自分の素を出せ、トークのオチを務めるなど役割が見つけられるようになったという。「悩むからこそ成長できる部分がたくさんある」と前向きに捉えることができるようになったとし、自身の存在意義について以下のように述べている。


title: 高城れに

text: さらに、自身がメンバーでなかったらモノノフ（ももいろクローバーZのファン）になっていたと度々述べている。ファンを「ももクロの一員」と位置づけており、街でグッズを身につけたファンを見かけると、自ら声をかけに行くほどである。


title: 高城れに

text: 笑った時に慈愛に満ちた表情を見せることから、ライブでは「笑顔が一番、れにちゃん!」というコール（曲中の合いの手）が定着している。本人も気に入っており、「迷ったとき辛いとき、笑顔を無くしそうになるとき、ダメになりそうなとき、いつもみんなが言ってくれるのを思い出してるんだよ」と述べている。


title: 高城れに

text: ソロ活動では癒し系の柔らかい声質を活かし、ラジオパーソナリティやナレーターを務める。将来的な仕事の目標は、ずっと“ももクロ”を続けながら、色々な地域に行って色々な人と出会い接する中で、感性を磨いていくこと。「知らない土地の空気に触れるとすごく神経が敏感になって、いろんなことを感じる力が強くなる」と述べている。


title: 高城れに

text: 2014年には福島県の小学校でキャリア教育のゲスト講師を務め、下積み時代の葛藤や挫折を明かすとともに、夢を見続けることで報われた体験談を語った。それを踏まえ児童らに「将来の夢」を画用紙に描いてもらうと、翌月に開催が決まっていた“国立競技場ライブ”のステージに飾ることを提案し、当日は児童らを客席に招待した。2019年には、同県でソロコンサートを開催。この際も現地の小学生とのコラボレーションを企画し、復興支援ソング『花は咲く』をステージで共に歌い上げた。


title: 高城れに

text: 小学生時代に母親が、自分と似た内向的な性格を直すため、ヒップホップダンスやタップダンスのレッスンを始めさせ、エキストラの仕事も経験させた。本人はアニメ『きらりん☆レボリューション』に強く影響を受け、月島きらり（久住小春）のファンであったという。


title: 高城れに

text: 2007年（中学2年生の時）、スターダストプロモーション（現在の事務所）にスカウトされ芸能界入り。同年秋に、ももいろクローバー（後のももいろクローバーZ）の0期メンバーとなる。これは構想段階のメンバーのことを指し、この中で現在もメンバーであるのは高城のみである。


title: 高城れに

text: 2008年5月の正式結成時から、最年長という理由でリーダーを務めていたが、同年秋ごろに退任（後任は百田夏菜子）。グループのマネージメントを行ってきた川上アキラは当時を振り返り「真面目で考え過ぎて余裕がなくなってしまう状態だったため、一歩引いた立場の方が本人の色が出せると判断し、交代を決断した」と述べている。


title: 高城れに

text: 2012年の春には、メンバーでいち早く高校を卒業。直後のライブで、「高校を卒業したので一生をももクロに捧げます! なのでみなさんも一生をももクロに捧げて下さい!」と述べ「毎日ヒロイン」を名乗り始める。それまでは学校のない土日中心の活動をしてきたため、グループのキャッチフレーズが「週末ヒロイン」であることを踏まえての宣言であった。


title: 高城れに

text: 2015年の夏には、ライブのリハーサルで転倒し、左手の橈骨遠位端（とうこつえんいたん）を骨折。3か月間は手首を固定した状態でライブに出演していた。その後も10か月近く、腕に金属プレートが埋め込まれた状態で活動を続けたが、本人は前向きに「ももクロの鋼少女」というキャッチフレーズを使い始めるほどであった。


title: 高城れに

text: 2015年3月9日、メンバー初となるソロコンサート『高城の60分4本勝負』を開催（名古屋CLUB QUATTROにて）。この日に開催した理由は、大好きだった曾祖母（ひいおばあさん）が亡くなってしまった後に聴いていた曲がレミオロメンの『3月9日』であったためである。歌詞の「瞳を閉じれば あなたが まぶたのうらに いることで どれほど強くなれたでしょう」という部分を、曾祖母と重ね合わせていたという。1日4回公演で、それぞれで異なるセットリスト（曲目）であったが、『3月9日』だけは全ての公演のラストに歌われた。


title: 高城れに

text: 翌年の3月9日にも、2度目のソロコンサート『さくさく夢楽咲喜（むらさき）共和国 〜笑う門にはノフ来る〜』を開催（名古屋市民会館にて）。チケット当選倍率が高かったため急遽、全国15ヶ所の映画館でも生中継。自身が初めて作詞に関わったソロ曲『しょこららいおん』を披露した。


title: 高城れに

text: 2016年には、メンバー初となるレギュラー番組『高城れにの週末ももクロ☆パンチ!!』が文化放送でスタート。グループで出演する『坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT』においては、それまでのギターに加えてベースの演奏にも取り組み始めた。


title: 高城れに

text: 2017年の3月9日には、3度目のソロコンサートを地元の神奈川県民ホールで『まるごとれにちゃん』と題して開催（特集記事）。ゲストで登場した高木ブーとは同じ“たかぎ”ということで親交があり、特製のウクレレやザ・ドリフターズ時代に使っていたベースをプレゼントされた。


title: 高城れに

text: 沖縄好きを公言していたことから、同年夏には観光協会からのオファーで、世界遺産・今帰仁城跡でのソロイベント『ハイサイ! れにちゃん』を開催。BEGINの島袋優に作曲を依頼した『「3文字」の宝物』を披露した。


title: 高城れに

text: 同年には、4年連続となるソロコンサート『まるごとれにちゃん2018』を神奈川県・カルッツかわさきにて開催。本人の演出上の希望により、会場は例年通り小さめ（2000人規模のホール）であったが、過去最高となる全国34ヶ所の映画館で生中継が行われた。


title: 高城れに

text: これを最後のソロコンサートにしようと決めていたものの、ファンからの声に押され、翌年以降も続けて開催することとなる。翌年には初の2 DAYSとして、カルッツかわさきと、福島県・いわき芸術文化交流館アリオスで開催。


title: 高城れに

text: ソロコンサートでRADWIMPSの『なんでもないや』（映画『君の名は。』主題歌）をカバーした際の映像がYouTubeで話題となり、芸能ニュースサイトによる「歌が上手い女性アイドル20選」にも掲載された。


title: 高城れに

text: 2019年には、渋谷のライブハウスで開催される音楽フェス『YATSUI FESTIVAL!』にソロ歌手として出演（以降も毎年出演）。メンバー初となるソロでのテレビCM出演を果たし（軽自動車 スズキ・エブリイ）、NHKラジオ『中山秀征のクイズイマジネーター』のレギュラーにも抜擢された。


title: 高城れに

text: 2020年には、NHK総合「よるドラ」枠『彼女が成仏できない理由』にて、森崎ウィンとW主演。メンバー初となる連続ドラマの主演となった。さらに、前述のお笑いコンビ「永野と高城」で地上波ゴールデンタイム出演も果たし（フジテレビ『千鳥のクセがスゴいネタGP』）、コントを披露した。


title: 高城れに

text: この年には、新型コロナウイルス感染症の流行を受け、3月にオンラインライブとして『REALIVE360 presents「高城れにの大感さ祭♡（だいかんさしゃい）」』をVR（バーチャル・リアリティ）で生配信。ステージに360度撮影できるカメラを設置し、視聴者は画面をドラッグ（スワイプ）して自由なアングルで視聴できるという最先端の試みとなった。6月にもオンラインライブ『CongratuRenichan〜The 02（レイニー） season 2020〜』を生配信。


title: 高城れに

text: 翌年には2年ぶりの有観客ライブ『まるごとれにちゃん0202スプリングツアー2021』を、大阪府・フェスティバルホール、愛知県・名古屋センチュリーホールで開催した（東京公演は新型コロナウイルス感染症の再流行を受けて中止）。


title: 高城れに

text: 2021年8月に、自身初となるソロアルバム『れにちゃんWORLD』を発売（発売日前日には、YouTubeにて24時間生配信企画を実施）。女性グループSPEEDのトリビュートアルバムには、歌唱アーティストとして抜擢された。


title: 高城れに

text: グループ内では佐々木彩夏、玉井詩織と同じ神奈川県の出身であり、県の選定で東京オリンピックの聖火リレーのランナーに三人一組で選ばれた。新型コロナウイルスの感染拡大を受けて公道走行が中止となり、神奈川県最終日の点火セレモニーに参加した。


title: 高城れに

text: プライベートでは野球に熱中するようになり、阪神タイガースのファンクラブにも入会。これは、4球団競合の末に阪神へ入団した佐藤輝明が高城を「推し」と公言したことがきっかけである。その後もスポーツ紙の企画で応援メッセージボードを本人へプレゼントしたり、甲子園球場での始球式に登板するなど、佐藤ならびに阪神球団との交流を深めた。


title: 高城れに

text: 2022年にはソロコンサート『まるごとれにちゃん2022 RENICHAN WORLD』を、大阪府・フェスティバルホール、愛知県・名古屋センチュリーホール、神奈川県民ホールで開催し、初となるアコースティックギターの弾き語りを披露した。また、演歌歌手の徳永ゆうきと共に、阪神ファンの著名人が球団歌を熱唱する球場ビジョン演出「みんなで六甲おろし」に起用された。テレビ番組『ニンゲン観察バラエティ モニタリング』では採点機能付きカラオケに挑み、Kiroroの『Best Friend』で95点を獲得している。


title: 高城れに

text: 同年11月6日には、北海道日本ハムファイターズ所属の宇佐見真吾と結婚したことを、グループの公式YouTubeチャンネルにて生配信で発表した。「大きな心だったり、居心地の良さにひかれてこの人ならずっと一緒にいたいな」と結婚を決断した経緯とともに、「まだまだモノノフさん（ももいろクローバーZのファン）とやっていきたいことがあるの」として、結婚後も、ももクロのメンバーとして活動することなどを語った。以前からグループにはメンバーの恋愛を禁止するルールはなく、活動を続けながら恋愛や結婚・出産する構想が示されていたたため、今回の発表に対してもインターネット上ではファンからの祝福のコメントが相次いでいる。現役メンバーでは初の既婚者となり、「アイドルの型をぶち破ってきたももクロらしい挑戦」と報じるメディアもある。


title: ハロー!プロジェクト

text: ハロー!プロジェクト（Hello! Project）は、アップフロントプロモーション（旧アップフロントエージェンシー）をはじめとするアップフロントグループ系列の芸能事務所に所属する女性アイドルグループ・女性タレントの総称、またはメンバーのファンクラブの名称。略称はハロプロ（英語圏では"H!P"と略される）。2014年までは、主につんく♂が総合プロデュースを手掛けた。


title: ハロー!プロジェクト

text: ハロー!プロジェクトのメンバーおよびユニットは「アップフロントグループ」系列の芸能事務所に所属している。現在は全てのメンバーがアップフロントプロモーション（旧アップフロントエージェンシー）に所属している。


title: ハロー!プロジェクト

text: CDやDVDなどのリリースの際、ハロー!プロジェクトでは「ゼティマ（zetima）」「ハチャマ（hachama）」「ピッコロタウン（PICCOLO TOWN）」「地中海レーベル」「ライスミュージック（Rice Music）」といったレーベルが使われる。結成当初は、プロダクション主体レーベルのゼティマのみだったが、その後ハチャマ、ピッコロタウンが設立された。さらに、グループの再編に伴い、2004年3月21日からアップフロントワークスという1つの会社が持つレーベルとなった。


title: ハロー!プロジェクト

text: つんく♂は2014年10月までハロー!プロジェクトの総合プロデューサーであり、大部分のハロー!プロジェクトのアーティストや楽曲についての個別のプロデュースも行っていた。2014年10月までにハロー!プロジェクトに所属しながらつんく♂プロデュースではないアーティストとそのプロデューサーは次の通りである。


title: ハロー!プロジェクト

text: 正式メンバー以外にも「研修生」として活動しているメンバーがいる。また、モーニング娘。などの各種オーディション落選者が研修を経てデビューすることがある。なお、ハロー!プロジェクト・キッズも正式デビューまでは研修生同等の扱いだった。


title: ハロー!プロジェクト

text: グループの各メンバーには、それぞれをイメージするカラーが与えられる。Juice=Juiceのオリジナルメンバー（現在は植村あかりのみ）には「メンバーフルーツ」があり、そのフルーツの色が事実上のメンバーカラーに当たる。


title: ハロー!プロジェクト

text: モーニング娘。主演の映画『ピンチランナー』において、衣装のジャージがそれぞれ色分けされたことで、ハロー!プロジェクトにメンバーカラーを取り入れるきっかけとなる。当初、メンバーカラーは衣装やマイクの色分けが主だったが、2005年のコンサートツアーからメンバーのTシャツやグッズ等にも使われている。メンバーによっては、メンバーカラーが変更されたり、グループを兼任する場合には別のカラーが与えられることもあるが、それぞれのメンバーカラーは現在も明確である。


title: ハロー!プロジェクト

text: ハロー!プロジェクトでは、所属メンバーがハロー!プロジェクトから離脱することを通常は「卒業」と表現する。初期には「脱退」とする場合もあった。「卒業」「脱退」について不明確なメンバーについては、卒業セレモニーを行っていないメンバーを「脱退」とした。


title: ハロー!プロジェクト

text: 2008年10月19日に発表された、2009年3月31日のハロー!プロジェクト改編によって卒業したメンバー。現在は多くのメンバーが新たに別のファンクラブ（「M-line club」など）を設け、そちらに移動している。「ハロー!プロジェクトから卒業・脱退すること」がすなわち事務所の脱退・移籍や廃業を意味した従来とは「卒業」が大きく異なる位置付けとなった。それに伴い、ハロー!プロジェクト自体の位置付けも変わった。


title: ハロー!プロジェクト

text: なお、2008年12月10日にメガベストシリーズの1つとして発売された『ハロー!プロジェクト スペシャルユニット メガベスト』には、以下のユニットの他に高木ブーとモーニング娘。・ココナッツ娘。・藤本美貴・石井リカ、おけいさんと安倍なつみ（モーニング娘。）、ZYX、ROMANS、あぁ!、H.P.オールスターズ、エコモニ。、ともいき・木を植えたい、アテナ&ロビケロッツ、安倍なつみ&矢島舞美（℃-ute）の楽曲も収録している。


title: ハロー!プロジェクト

text: 2006年1月から2009年1月まで、ハロー!プロジェクトのグループやソロ活動メンバーは、主に未成年メンバーの若手が中心である「ワンダフルハーツ」と、主に20歳以上のメンバーが中心である「エルダークラブ」の2つに分かれて活動した。また、コンサートのパンフレットとして作成されるDVDマガジンもワンダフルハーツ、エルダークラブのものが別々にリリースされた。2007年6月の公式サイトのリニューアル時には、ハロー!プロジェクトに所属するそれぞれのグループやソロ活動メンバーのプロフィールが、ワンダフルハーツとエルダークラブに分かれて掲載されるようになった。


title: ハロー!プロジェクト

text: ハロー!プロジェクトでは、すべてのメンバーに共通のファンクラブがあり、株式会社アップフロントインターナショナルが運営する。入会のお知らせなどによっては「アップフロントFC部」と表記されることもある。2021年12月現在、モーニング娘。、アンジュルム、Juice=Juice、つばきファクトリー、BEYOOOOONDS、OCHA NORMA、ハロプロ研修生、ハロプロ研修生北海道が所属する。


title: ハロー!プロジェクト

text: 平家みちよとモーニング娘。のファンクラブを1つの組織として発足させる構想は、シャ乱Qらが所属していた「すっぽんファミリー」に倣いつんく♂が発案したものであるとされ、結成当初の名称である「Hello!」は、ファンクラブ会員のアイディアであるとされる。


title: ハロー!プロジェクト

text: 2009年3月31日までは1つのファンクラブだったが、エルダークラブのハロー!プロジェクト卒業に伴い、翌4月1日より新たに「M-line club」、松浦亜弥 オフィシャルファンクラブ「AYAWAY」、メロン記念日 オフィシャルファンクラブ「メロン記念部」の3つが発足した。「メロン記念部」は2010年6月30日に、「AYAWAY」は2014年3月31日に運営を終了し、現在は「ハロー!プロジェクト オフィシャルファンクラブ」と「M-line club」のみである。


title: ハロー!プロジェクト

text: 会報のバックナンバーは、ファンクラブ会員を対象にした「商品」として販売されることがある。なお、「会報」という名称ではあるが、「ビデオ会報」（VHS）およびその後継商品である「Hello! Days」（DVD）はファンクラブ会員全員に一律に送付される会報ではなく、ファンクラブ会員限定の通信販売商品である。


title: ハロー!プロジェクト

text: ファンクラブの会員を対象にした海外ツアーは、2003年8月にモーニング娘。が初めてハワイで実施して以降、他のグループも含め数年の間隔で行っている。行先はハワイの他に香港やソウルなどの場合もある。これらの様子はファンクラブ限定で映像商品化されている。また、ファンクラブの会員を対象とした日帰り又は1泊2日での国内バスツアーも頻繁に行われている。


title: ハロー!プロジェクト

text: ファンクラブでは会報のほかに毎月「インフォメーション」を郵送していた。これは以下のような書類と共に会員に送付されるが、ファンクラブ会報が発行される月はさらにそれも同封される。<br>この郵送は2019年11月末をもって終了した。会報は従来通り発送される。


title: 寺島しのぶ

text: 2003年に公開された映画『赤目四十八瀧心中未遂』に主演する。背中一面に迦陵頻伽の入れ墨を入れた姿をさらすシーンやセックスシーンなどがあり、母が止めるのを振り切って自ら出演を決め、下層の暮らしを送る主人公をここではない世界へと誘う濃密な魅力を持った女・綾を演じた。


title: 寺島しのぶ

text: 同年に映画『ヴァイブレータ』に出演した。こちらは偶然出会った長距離運転手のトラックに乗って短い旅をする女・早川玲役。フリーライターの仕事をするうちに他人の思考や言葉に精神を支配されていく玲が、男と体を交わすことで次第に解放され、本能がほどけていくさまを生々しく演じた。


title: 寺島しのぶ

text: 2003年に出演した映画『赤目四十八瀧心中未遂』『ヴァイブレータ』『ゲロッパ!』での演技が認められ、第27回日本アカデミー賞最優秀主演女優賞を始め、日本国内外で10以上の映画賞を受賞した。大胆なヌードシーンについては、母の富司純子（藤純子）から「あなたがヌードになるなら私は自殺する」と猛反対を受け、大げんかになった。舞台に関しても、第3回バッカーズ演劇奨励賞を受賞した。


title: 寺島しのぶ

text: 以後も、2004年は映画『Tokyo Tower』に出演し、第29回日本アカデミー賞優秀助演女優賞を受賞。2007年には映画『愛の流刑地』に出演し、第31回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞するなど、愛に生きる女性の姿を心と体の両面から演じていくことへ圧倒的な力を見せつける。


title: 寺島しのぶ

text: 2009年の映画『守護天使』ではパワフルな鬼嫁役などライトな作品にも出演している。その後、2008年には、シアタークリエ『私生活』の演技で平成20年度（第63回）文化庁芸術祭賞（演劇部門・関東参加公演の部）優秀賞を受賞する。


title: 寺島しのぶ

text: 2010年には、若松孝二監督の映画『キャタピラー』で、1964年の左幸子、1975年の田中絹代に次ぎ日本人として35年ぶりにベルリン国際映画祭（世界三大映画祭の1つ）の最優秀女優賞（銀熊賞）を受賞。他にも、第84回キネマ旬報賞主演女優賞、第65回毎日映画コンクール女優主演賞、第53回ブルーリボン賞主演女優賞、第34回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞した。


title: 寺島しのぶ

text: 2018年5月29日から6月3日までドイツ・フランクフルトで開催された第18回ニッポン・コネクションにて、主演作『オー・ルーシー！』が観客によって選ばれるニッポン・シネマ部門の最優秀作品賞にあたるニッポンシネマアワードを受賞。あわせて寺島本人がニッポン名誉賞を受賞した。


title: 寺島しのぶ

text: 2015年2月23日にWOWOWで生放送された「第87回アカデミー賞授賞式」では、作品賞・監督賞・脚本賞・撮影賞を受賞し放送当時日本では未公開だった『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』のラストシーン及び助演女優賞に輝いた『6才のボクが、大人になるまで。』のオチについて堂々とネタバレを話し、大ひんしゅくを買う騒ぎがあった。


title: 野際陽子

text: 野際 陽子（のぎわ ようこ、1936年1月24日 - 2017年6月13日）は、日本の女優・元アナウンサー・司会者・歌手・ナレーター・声優。身長163cm、血液型はA型。特技は英語・フランス語。最後の所属事務所はラヴァンス。本名は同じ。


title: 野際陽子

text: 石川県河北郡津幡町で生まれ、富山県富山市で育ち、3歳から東京都杉並区天沼で育った。杉並区立杉並第五小学校、立教女学院中学校・高等学校、立教大学文学部英米文学科卒業。大学時代は初代ミス立教に選ばれ、ESSの英語劇セクションと劇団テアトルジュンヌに所属し、四大学英語劇大会など数々の作品に出演。


title: 野際陽子

text: 大学卒業後、1958年にNHKにアナウンサーとして入局。秋山和平は同期入局。3か月の研修後に名古屋放送局に赴任。天気・婦人番組を担当。翌年の伊勢湾台風の災害報道にも関わっている。同局には1年後輩のアナウンサーとして下重暁子がいた。1960年にNHK東京放送局（現：NHK放送センター）に赴任。テレビ『おはようみなさん』の司会を週1回担当。以降の2年間は週3本のレギュラー番組を担当した。名古屋赴任時に独身寮の野際の部屋に強盗が入り、ナイフを突きつけられ金銭を獲られたエピソードを明かしている。


title: 野際陽子

text: 1962年3月にNHK退職後、企画を説明する係として広告代理店へ転職。しかし出番が来ないまま3か月が経ち、給料だけもらうのは忍びないと気兼ねしていると、15分の生放送番組である『女性専科』（TBS）の司会者を担うこととなった。『3時にあいましょう』(TBS)では、船越英二と司会を務め、二人のコミカルな掛け合いが人気を博した。一部媒体では、「女性フリーアナウンサーの先駆者」と評されることもある。


title: 野際陽子

text: 以降は女優活動が中心となり、TBSのプロデューサー大山勝美は「NHKのアナウンサーだった野際を女優に誘ったのは僕」と述べている。1963年7月5日放送のテレビドラマ『悲の器』(TBS) で主演の佐分利信の教え子になる理知的な若い美人が欲しくて人選していたが、なかなか見つからず。野際は当時NHKの花形美人アナウンサーだったが、近々辞めてフリーになるという噂があり、会って「芝居やってみませんか」と誘ったら「とてもやりたいと思っている」と言われ出演してもらった。ほとんど褒めることのない佐分利が野際のことを「彼女はいいですね」と褒めていたので野際も自信を持ったのではないか、それで東映の映画とかに出演するようになったと述べている。


title: 野際陽子

text: 1967年3月、パリからの帰国時に、まだ日本では珍しかったフランス製のミニスカートを着用してタラップを下りてきた。ミニスカートは世界的に流行しつつあったが、日本においては同年10月のツイッギー来日を皮切りに爆発的に流行したが、それよりも7か月早く著名人がミニスカートを穿いて公の場に現れたことから、野際は「日本におけるミニスカート第一号」である。


title: 野際陽子

text: 1968年にテレビドラマ『キイハンター』がスタートし、5年間放送され、視聴率30%以上を記録し一世を風靡した。ディレクターにどうしても歌わせて欲しいと直談判して、主題歌の「非情のライセンス」も歌った。1972年には共演の千葉真一と婚約、翌年結婚。1975年に真瀬樹里を出産。38歳11か月での初産は当時の芸能人の高齢出産最高齢記録だった。以降、娘の授業参観や学校の運動会などに積極的に参加した。


title: 野際陽子

text: 1992年、テレビドラマ『ずっとあなたが好きだった』でマザコンでオタクの冬彦役を演じた佐野史郎と、彼を溺愛するしたたかな母親役の野際の怪演が話題となり、大ヒット。以後、着物姿の姑役(主に息子に甘く嫁に厳しい姑)が定着し、『ダブル・キッチン』、『誰にも言えない』、『スウィート・ホーム』、『長男の嫁』などTBSドラマの常連になった。


title: 野際陽子

text: 1994年、日本に居たかった野際は、アメリカに拠点を移したかった千葉真一と離婚。千葉と一緒に記者会見に臨み、「私のわがままです。彼がハリウッド進出のため米国にいるのがほとんどで、千葉真一の妻という感覚が希薄になりフッと忘れてしまうことが多くなった。けじめもつけたかったし、出会った『キイハンター』のころの友達に戻りたかった」と理由を答えている。


title: 野際陽子

text: 1996年、『徹子の部屋』に出演した際に離婚を「良妻賢母と言われていたけれど、任じゃないっていう感じがした」などと当時を振り返っていた。同年10月5日、『オールスター感謝祭'96超豪華！クイズ決定版この秋お待たせ特大号』では60歳255日での最年長優勝を果たした。その記録は23年たった現在も破られていない。


title: 野際陽子

text: 2011年3月、福島第一原子力発電所事故を受け、「原発からでた放射能を無害にする技術ができない限り、原発はありえない」と反原発のスタンスであることをインタビューで語っている。このため、震災後に自宅の照明器具を全て省エネのためLEDに交換している。


title: 野際陽子

text: 2014年（平成26年）に初期の肺腺癌と診断され手術したが、2015年（平成27年）に再発したため再手術で腫瘍摘出手術を行っていた。2016年（平成28年）秋からはドラマ『やすらぎの郷』の撮影に参加していたが、癌が再発。体調が日に日に悪化する中、野際はそれを周囲に隠しながら2017年（平成29年）5月7日まで撮影を続行し、代役の効かない重要なシーンをすべて撮り終えていた。しかし翌5月8日、肺炎を併発して入院。以降容態は回復することなく、1か月後の6月13日午前8時5分、娘・真瀬らと事務所スタッフに看取られ、肺腺癌のために東京都内の病院にて、81歳で死去した。テレビドラマでは『やすらぎの郷』が、映画では『いつまた、君と〜何日君再来〜』（2017年6月24日公開）が遺作となった。生涯最後の撮影現場となった『やすらぎの郷』では、撮影の合間に酸素吸入器を付けるなど体調が悪いながらも最後まで毅然と演じきった。また、『ずっとあなたが好きだった』などで共演した佐野史郎も自身のブログで哀悼の意を表した。


title: 野際陽子

text: 多趣味であり、独身時代から勉強していた語学に加え、結婚後も子供と一緒にアイスダンスやピアノなどを習っていたことがある。ドラマ『キイハンター』の元フランス情報局のスパイ役や、1976年のドラマ『コードナンバー108 7人のリブ』の主演である女性スパイ役は、英語とフランス語が堪能なことを買われての抜擢だった。近雑誌の取材で玉村豊男のアトリエを訪れた事がきっかけで水彩画を描いている。


title: 野際陽子

text: 若い頃は酒豪だったが、女優転向した頃から飲む量をセーブするようになった。その後は“健康おたく”を自称するくらい健康には気を使い、自分で考案したり人に聞いたりした健康ドリンクを長年飲み続け、(いつからかは不明だが)毎朝スムージーも飲むようになった。「老いは股関節から来る」と主治医に聞いてから毎日欠かさずストレッチを続け、180度開脚できるようになった。


title: 野際陽子

text: テレビドラマ『キイハンター』や『鬼平犯科帳』などで共演した丹波哲郎から妹のように可愛がられ、佐野史郎はドラマ『ずっとあなたが好きだった』で野際と共演していた時に、丹波から「陽子をヨロシク！」と声をかけられている。


title: 野際陽子

text: 所属のラヴァンスは、丹波が設立した「丹波プロダクション」が元であり、娘の真瀬を含め、多くの俳優を抱える事務所として営業していた。しかし闘病中の野際は、自身の体調の最悪の事態を考え、事務所社長とともに、所属俳優の他事務所への移籍の口利きを進めた。野際の死去の直前の5月末にて「株式会社ラヴァンス」は解散・消滅した。


title: 野際陽子

text: 『ずっとあなたが好きだった』の後も『ダブル・キッチン』など着物を着た姑役が続くが、「私の後（の姑役）は、浅野ゆう子さんにでもお願いしようかしらね」と語り、浅野とは生涯に渡り交流が続いた。晩年の闘病中であることは週刊誌にスクープ掲載されるまでは極秘だったそうで浅野や佐野、賀来千香子、羽田美智子、坂井真紀、黒柳など特に親交が深い極一部の関係者のみにしか知らせていなかったという。


title: 野際陽子

text: 夫婦役では『ダブル・キッチン』以降伊東四朗との共演が多い。橋爪功とは映画『善人の条件』、ドラマ『ずっとあなたが好きだった』『スウィート・ホーム』『京都迷宮案内』『新・京都迷宮案内』（無印から9シリーズ連続共演）『笑う三人姉妹』、『告発〜国選弁護人』などで共演している。NHK時代から黒柳徹子との交流が続いていたため、『徹子の部屋』へのゲスト出演21回は女性ゲストでは最多だった（2018年12月21日に和田アキ子が22回の出演で更新される）。


title: 野際陽子

text: 『旅の香り 時の遊び』で共演していたお笑い芸人のヒロシを可愛がっていた。野際の死去に際してヒロシは「僕が出始めたころは、売れているピークのときでしたが、番組が終わるころになると世間から“一発屋”と呼ばれ、雑に扱われるようになっていたんです。よくある話ですが、売れているときはよくしてくれても、落ちぶれると接し方が変わるじゃないですか。でも野際さんはそんなことがなく、いつも“ヒロシくん、ヒロシくん”と呼んでくれて」と話している。番組スタッフにも「うちのヒロシをよろしく」と言って回ってくれていたそうである。「最初はウソだろう、僕のことなんか見てないだろうと思っていたんですが、本当だと知ってうれしかったですね。僕が番組に出続けられたのは、野際さんのおかげだと思っています」とヒロシは感謝している。野際はヒロシに誕生日プレゼントとして高級スカーフを与えたことがあり、ヒロシはスカーフを身に付ける習慣はないが大事にとっておいているという。


title: 野際陽子

text: 『キイハンター』で共演した大川栄子は後年、野際について以下のように語っている。「撮影現場では決してわがままを言う人ではないが、自分の意見をはっきり言うタイプでした。すましたところがなく気さくでお洒落で憧れのお姉さんでした」。


title: 野際陽子

text: 浅野ゆう子からは、「努力家で自分に厳しく、人に優しい性格」と評されている。佐野史郎からは、以下のように評されている。「普段の撮影現場では気配りを欠かさず、一歩下がって常に全体を見渡しているような方でした。決して人の悪口を言ったり、撮影中にトラブルが起きても誰かに文句を言うことはありませんでした」。


title: 徳川家斉

text: 安永8年（1779年）に第10代将軍・徳川家治の世嗣・徳川家基の急死後、父と田沼意次の後継工作、ならびに家治に他に男子がおらず、また家治の弟である清水重好も病弱で子供がいなかったことから、天明元年（1781年）閏5月に家治の養子になり、江戸城西の丸に入って家斉と称した。


title: 徳川家斉

text: 将軍に就任すると、家治時代に権勢を振るった田沼意次を罷免し、代わって徳川御三家から推挙された、陸奥白河藩主で名君の誉れ高かった松平定信を老中首座に任命した。これは家斉が若年のため、家斉と共に第11代将軍に目されていた定信を御三家が立てて、家斉が成長するまでの代繋ぎにしようとしたのである。定信が主導した政策を寛政の改革と呼ぶ。


title: 徳川家斉

text: 寛政の改革では積極的に幕府財政の建て直しが図られたが、厳格過ぎたため次第に家斉や他の幕府上層部から批判が起こり、さらに尊号一件なども重なって、次第に家斉と定信は対立するようになった。寛政5年（1793年）7月、家斉は父・治済と協力して定信を罷免し、寛政の改革は終わった。


title: 徳川家斉

text: ただし、松平定信の失脚はただちに幕政が根本から転換したことを示すわけではない。家斉は定信の下で幕政に携わってきた松平信明を老中首座に任命した。これを戸田氏教、本多忠籌ら定信が登用した老中たちが支える形で定信の政策を継続していくことになる。このため彼らは寛政の遺老と呼ばれた。


title: 徳川家斉

text: 文化14年（1817年）に松平信明は病死した。他の寛政の遺老たちからも、老齢などの理由で辞職を申し出る者が出てきた。このため文政元年（1818年）から、家斉は側用人の水野忠成を勝手掛・老中首座に任命し、牧野忠精ら残る寛政の遺老たちを幕政の中枢部から遠ざけた。忠成は定信や信明が禁止した贈賄を自ら公認して収賄を奨励した。さらに家斉自身も、宿老たちがいなくなったのをいいことに奢侈な生活を送るようになり、さらに異国船打払令を発するなどたび重なる外国船対策として海防費支出が増大したため、幕府財政の破綻・幕政の腐敗・綱紀の乱れなどが横行した。忠成は財政再建のために文政期から天保期にかけて8回に及ぶ貨幣改鋳・大量発行を行なっているが、これがかえって物価の騰貴などを招くことになった。


title: 徳川家斉

text: 天保5年（1834年）に忠成が死去すると、寺社奉行・京都所司代から西丸老中となった水野忠邦がその後任となる。しかし実際の幕政は家斉の側近である林忠英らが主導し、家斉による側近政治はなおも続いた。この腐敗政治のため、地方では次第に幕府に対する不満が上がるようになり、天保8年（1837年）2月には大坂で大塩平八郎の乱が起こり、さらにそれに呼応するように生田万の乱をはじめとする反乱が相次いで、次第に幕藩体制に崩壊の兆しが見えるようになる。また同時期にモリソン号事件が起こるなど、海防への不安も一気に高まった。


title: 徳川家斉

text: 栄華を極めた家斉であったが、最期は放置されたままに息を引き取ったと伝えられ、侍医長・吉田成方院は責任を問われ処罰された（『井関隆子日記』）。なお、死亡日は『井関隆子日記』には閏1月7日と記されているが、『続徳川実紀』は「閏1月30日」としており、幕府が死を秘匿したと考えられている。


title: 徳川家斉

text: 内大臣、右大臣、左大臣、太政大臣を順番に歴任した武家は家斉だけであり、かつ生涯で一度も上洛したことがないまま太政大臣に就任した武家も家斉だけである。また、征夷大将軍と太政大臣の両職に就任した人物もいるが、両職を現職で兼務したのは家斉だけである（太政大臣就任の1827年から将軍を退任する1837年まで10年間両職を兼務。太政大臣は1841年の死去まで在職）。


title: ジャルジャル

text: 1999年4月。出会いは関西大学第一高等学校のラグビー部。元サッカー部の福徳は日焼けしており、後藤に初めて会った時、真っ白の練習着の胸部分に書かれた自分の名前を指差し、「俺、福徳、よろしく！」と握手を求めた。後藤のそんな福徳に対する第一印象は「吉田栄作みたいな高校生」だった。部員が多かったこともあり当初はほとんど話さなかったが、一年生の時の夏合宿で福徳が練習中に鎖骨を骨折し、一番暇そうにしていた後藤が病院に付き添うことになり、これを機に急速に距離が縮まっていった 。二人ともクラスでは目立たないタイプで、当時から笑いの感性が同じだった。高校3年間でクラスこそ同じにはならなかったが、休み時間になれば保健室へ直行して2人で喋ったり、保健室の先生を笑わせたりすることが楽しみとなっていた。また、授業中にメールを送り合って笑い合ったり、「紙に一言だけ書いて11時になったら見る」という遊びをしたりして、やがて漫才の台本を作るようになった。初めて作ったネタは漫才であり、カセットテープに吹き込んで2人で15分程度喋りそれを聴いて大笑いしたり、校庭の隅でネタ合わせしたりしていたという。高校2年生の終わり頃からお互い芸人を目指そうという話をしていた。


title: ジャルジャル

text: 共に部活で忙しくテレビをほとんど見ておらず、バラエティ番組が自由で楽しい時代を知らない。お笑いで唯一ハマったのがふかわりょうの一言ネタ本で（後藤は幼少から嘉門達夫が好きで家族ぐるみで触れており、共にお笑い番組は『吉本新喜劇』は好きだったが他の当時流行っていた番組含めそこまでハマらず内容の意味も理解していなかった


title: ジャルジャル

text: ）、ダウンタウン台頭以降のお笑い芸人の中では珍しくダウンタウンの影響を受けていないコンビであり、『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）についても「小学生の時に見ていたが当時は意味が分からずハマらなかった。そのおかげで二人とも影響されずオリジナリティを追求出来た。」と福徳は述懐した。


title: ジャルジャル

text: 2002年4月。高校卒業後、大学進学と共にNSC大阪校（25期）へ入学。25期は前年の第一回『M-1グランプリ』の影響からか入学者が700人（銀シャリによると900人）くらいおり、入学式の会場のなんばグランド花月が満員だった。


title: ジャルジャル

text: 福徳は大学に進学せずにNSCに入ろうとしたが、母親に止められた。NSCに入るかどうか迷っていた後藤に「やろう」と誘ったのは福徳だが、集団面接を前にして福徳が不安になり「やめようか」と言った時に「やろう言うたやんけ」と後藤が止めた。当時、講師を務めていた本多正識は、ジャルジャルの二人に“上品な子たち”という印象を受け、「言葉遣い、表情、所作、小道具の扱い方等々、端々に上品さが伺え、NSCにはあまりいないタイプ」だったという。また、ネタ見せの授業には必ず出席する優等生だった。


title: ジャルジャル

text: コンビ名の由来は、後藤の家で電気を消して寝転がりながらコンビ名を考えている時に、響き重視で“ジャルジャル”と“ジョロジョロ”を思いつき、最終的に文学部の福徳が受けていた大学の語学の授業中に“ジャルジャル”に決定した


title: ジャルジャル

text: 。他の候補には、「ナプラコッテ」「ノーコン太郎」があった。略称がJAL（ジャル）である日本航空グループと関係はないが、営業などの掴みとして、「2人とも親がパイロットやったからですよ〜嘘ですけど」や「蛇口から水が出ていた」といった作り話を話していた時期もある。


title: ジャルジャル

text: NSC時代にM-1グランプリに挑むも一回戦で敗退。授業でネタ見せがあるのに、落ちたネタしかストックがなく、高校時代の保健室で遊んでいた雰囲気で適当に遊び半分のコントみたいなものをやっていった結果、ネタを漫才からコントへシフトしていった。当初漫才のネタは後藤が作っており捻り出すように作っていたが、2人でコントのネタを作るようになると息をするように作れるようになった。NSC卒業公演では、プラス・マイナスとジャルジャルが司会を務めるなど当時は彼らが25期の2強だった。当時から型にハマらないスタイルでダウンタウンの再来と称され、


title: ジャルジャル

text: NSC卒業後は若手が出る劇場への出演を賭けた月に1度行われるオーディションにチャレンジする日々だった。予選で（同期は700人の中）勝ち残った20数組で決勝戦を行ない、上位2組が劇場のレギュラーメンバーと入れ替えるというものでジャルジャルは一回しか行けなかった。大学4回生の時に劇場のシステムが変わり、予選で勝ち残った20数組が吉本の社員の前でネタ見せを行ない、劇場のメンバーを再編する形になり、ようやくジャルジャルはレギュラーメンバーとなった。


title: ジャルジャル

text: 2005年には若手を発掘する番組『ゲンセキ』（TBSテレビ）に出演して合格。また、BGO上方笑演芸大賞新人賞を受賞。2007年には、若手の登竜門であるNHK新人演芸大賞の演芸部門で大賞を受賞し、”一般ウケするんやな”と周りの見る目が変わったという。


title: ジャルジャル

text: 『爆笑レッドシアター』、『めちゃ×2イケてるっ!』（共にフジテレビ）などの全国ネットの番組のレギュラーになる。エルザ調べの女子高生が選ぶ「次にブレイクすると思うお笑い芸人は？」のアンケートで一位に選ばれるなど、順風満帆に見えるも、シュールなネタやコント衣装から連想される「尖っている」イメージに苦しめられ、「ジャルジャルってこういうの（体を張る企画やヨゴレネタ）やらないでしょ」と言われ続けた。M-1グランプリ2010の決勝では、まるで一般的な漫才を揶揄するかのようなネタを披露した結果、反感を買ってしまう。さらに新聞や雑誌のインタビューで、軽いノリや冗談のつもりでついた適当な嘘が原因で、「めちゃイケ」で共演した先輩芸人の岡村隆史（ナインティナイン）「人を小馬鹿にしている」と苦言を呈されることもあったという。後藤は「めちゃイケ」について、「向いてなかった」「とにかく埋もれる、埋もれ上手」と後に語った。


title: ジャルジャル

text: 2014年10月28日にYouTubeチャンネルを開設。上京当時はトークやバラエティで自己アピールし、番組で前に出ていこうというスタンスで尖っていたが、ネタ動画の投稿を始めたことでネタで評価されればいいと思えるようになったという。


title: ジャルジャル

text: 『M-1グランプリ2017』の決勝に出場、最終組にて登場し、自信作「ピンポンパンゲーム」を披露し会場のみならずネットを沸かせた。老若男女を笑わすことのできる「ピンポンパンゲーム」を福徳は「伝説できるな」と確信したネタだった。しかし、点数がふるわず結果は6位、福徳は会場とその後の『GYAO!』の番組で、M-1ファイナリストが負けた敗因を語り合うという企画でも涙ぐんだ。


title: ジャルジャル

text: 二人はマネージャーから勧められ、2018年2月から毎日、Webサイト及びYouTubeの公式チャンネル「JARUJARU TOWER」にコント動画を投稿し始める。年間300本、単独ライブの度に100本ほど新ネタを作り9割をボツにするため、そのネタのタネを投稿している 。総再生回数が2019年5月には一億回、同年9月には二億回、2020年2月には三億回、同年8月には四億回、同年12月には五億回を突破する。Youtubeチャンネルの視聴者は8割9割が男性で、2018年からライブの男女比が1:9から4:6になり男性客が増えた。


title: ジャルジャル

text: ラストイヤーとなった『M-1グランプリ2018』の決勝に4組目で登場。ファーストラウンドで「国名分けっこ」を披露し648点を記録し暫定一位、最終3位で最終決戦に進出。また言葉遊びの漫才を披露するも票を得られず、3位で終えた。その結果を受け、二人は「清々しく終わった。」、福徳は「ラグビー部を引退した日のような感覚。」だったという。 2015年、2017年、2018年の三年は審査員の中川礼二（中川家）との戦いでもあり、頑なにジャルジャルはスタイルを変えなかった。また、2011年から2018年の8年間は、『キングオブコント』の決勝へ行けず、コンビ結成から2020年の優勝までで一番辛い時期だった。


title: ジャルジャル

text: 2019年には有料会員制サイト「ネタサロン ジャルジャルに興味ある奴」を開設。きっかけは西野亮廣（キングコング）から「ジャルジャルもオンラインサロンをやるべきや」という助言から。同サイトでは、ネタサロン限定ラジオや過去の単独ライブの映像、Instagramのシークレットアカウントの閲覧、またサロン限定グッズも購入できる。


title: ジャルジャル

text: 2020年4月には、日本語学習用の教材映像「Getting to Know Japanese Language & Culture」に起用された。同月には、YouTubeチャンネル「JARUJARU TOWER」に英語字幕を付した「JARUJARU OVERSEAS」も開設されている。


title: ジャルジャル

text: 2020年9月26日に開催された『キングオブコント2020』決勝で、合計941点を獲得し、優勝を果たした。同大会へは2008年の第1回大会から出場を続けており、13度目の挑戦での優勝であり、福徳は涙ぐんだ。「コントの賞レースでタイトルをとらないことには、この先ずっとやり続けることはできない」「ラグビー部出身の体育会系のジャルジャルが負けたままではいられない」と挑戦し続けた。昨年は福徳が脚の小指を骨折し動き回れないためネタを変更せざるを得なかった。1本目の「野次ワクチン」は2019年の年末に生まれたネタで観客の反応が良く大衆向け、2本目の「空き巣するのにタンバリン持ってきたやつ」は、10年ぶりにやった没ネタ（ネタのタネ）で観客や投稿したYouTubeでの動画のコメントの反応が良かったなど、劇場やSNSのファンからウケを確認したネタだった。また、事前にNSC時代の講師・本多正識と先輩芸人のあべこうじからのアドバイスを受けていた。


title: ジャルジャル

text: 毎年開催する単独ライブの東京凱旋公演を記念したWEBプロジェクト「JARU JARU TOWER」に「ネタ帳に書き留めたネタになる前のアイデア『ネタのタネ』が1階ずつ積み上がっていく世界一高いタワーを建設する」という設定で新たに撮影した動画を2018年2月15日からYouTubeの公式チャンネル並びにウェブサイトへ1日1本ずつ投稿中（計8000本を投稿、2039年11月8日にタワーが完成する予定）である。2020年8月23日、1000本目を達成した。年に2回の単独ライブのため300本ネタを作っており、単独ライブでボツになったネタを「成仏させる」という意味でアップしている。「何年経っても楽しんでもらえるような普遍性のある笑い」をモットーにしているという。


title: ジャルジャル

text: また、2020年8月2日午後8時2分（奴の日奴の時間）に新チャンネル開設を発表。2020年9月に「ジャルジャルアイランド（JARUJARU ISLAND）」と題したYouTubeチャンネルを開設した。ジャルジャルがネタの中で演じているキャラクターにスポットを当てたコントと現実が融合した動画を中心に配信している。


title: ジャルジャル

text: 過去に、川島海荷、松本穂香、トータス松本（ウルフルズ）、モモコグミカンパニー（BiSH）、ヤバイTシャツ屋さん、河野純喜（JO1）、YOASOBI、のん、トリンドル玲奈、ROLAND、朝倉海が出演している。有名人だけでなく、オンラインネタサロン会員（一般人）がエキストラとしてZoomでリモートコントに多数出演している。


title: ジャルジャル

text: 2020年12月27日にYouTubeで「100万人行くまでコントし続ける奴」を配信し、当初、企画が3日間にわたることを覚悟していたが、約3時間半でチャンネル登録者を95万人から5万人増やし100万人達成した。


title: ジャルジャル

text: 「JARU JARU TOWER」の始動以降、コントのタイトルは全て語尾が「奴」になるように統一されており、過去にリリースしたDVDに収録されていたなどで「奴」がつかないタイトルのコントをアップロードする際は、「奴」をつけたタイトルを改めて付け直している。


title: ジャルジャル

text: M-1グランプリは、第2回（2002年）からラストイヤーの第14回（2018年）まで出場。第6回（2006年）から第14回（2018年）まで9大会連続準決勝しており、その内第10回-11回、第13回-14回（2010・15、17-18）の4度決勝進出。


title: ジャルジャル

text: キングオブコントは、第1回（2008年）から2020年（第13回）まで出場。第2-3回、第12-13回（2009-10、2019-20）の4度決勝進出。第13回で優勝を果たした。M-1グランプリとキングオブコントの両方に4回決勝進出した唯一のコンビである。また、サンドウィッチマン・かまいたちと並んでM-1グランプリとキングオブコントの両方で3位以内の成績を収めたコンビでもある。


title: 樹木希林

text: 父は若い頃は警察官で希林が幼稚園の頃は会社勤めをしており、収入目的ではなく趣味で薩摩琵琶奏者をしていた。警察官時代は神田界隈を管轄としていて、神田神保町でカフェ「東宝」を経営していた母と知り合い結婚。父は結婚後にカフェの主人になり、一種のヒモであった。母は父より7歳上で、二人の先夫との間にはそれぞれ一人ずつ子があった。母は横浜市中区野毛に料理店「叶家」を開いており、樹木にとって母方の実家にあたる。


title: 樹木希林

text: 千代田女学園に入学後は演劇部に在籍するとともに、食いっぱぐれのないようにと薬剤師を目指していたが、数学ができず大学受験にあまり気乗りしていなかった。受験直前もそのような状況であったため、気晴らしとしてスキーをしに、友人のいる夕張へと向かう父について行くことになった。しかし、地元の子たちと滑っているうちに尻餅をつき、足を骨折したため、大学受験を断念せざるをえなくなった。このとき、学校の卒業式にも出席できず、新たな一歩を踏み出そうとしている同級生と家でじっとしている自分を比べて、絶望感や疎外感を抱えていたという。そんなとき、戦後初めて三大劇団が研究生を募集している旨の記事を新聞で見つけ、どこか毎日通えるような学校はないかと考えていた希林は願書を取り寄せることにする。文学座、俳優座、民藝の順番で試験があり、一番早かった文学座の試験のみを受けた。一次試験は約千人いたが、二次も通り、1961年に文学座一期生として付属演劇研究所に入る。長岡輝子からは、「あんたはね、耳がいいから入ったのよ」「自分のセリフだけ覚えて言うんじゃなくて、人のセリフを聞いてる」というように、「耳がいい」ことが合格の理由であると説かれた。


title: 樹木希林

text: 「悠木千帆」名義で女優活動をスタートする。この芸名は「芸能界では“勇気”が必要」として父親が考案し（最初は、勇気凜々という言葉から『悠木凜子』という名を提案された）、千帆は版画家の前川千帆から採られた。当時は後年のイメージからは想像しづらい若者ファッションで街を闊歩していた。文学座研究所では「あんた、勘のいい子ねッ、来てちょうだい」と杉村春子の付け人を務め、1962年の小津安二郎監督『秋刀魚の味』の撮影に同行。1963年、文学座の分裂で、杉村から「あんた残ってちょうだい」と頼まれ、1965年に文学座の正座員となるが、1966年に文学座を退団。1964年に森繁久彌主演のテレビドラマ『七人の孫』にレギュラー出演し、一躍人気を獲得した。


title: 樹木希林

text: 樹木は「それまで新劇にいてまじめな芝居しかやってこなかったんで、森繁さんが本なんか無視して、どんどんその場でつくっていく面白さに洗礼を受けました。森繁さんと杉村さんの違いは、森繁さんは自分で表現していこうとする人、杉村さんはもう書かれた台詞を言う。結果、名作が残ったんですよね。この二つを同時代に同時に見てきたわけですから、両方のいいとこを取り入れていけば、まだ食っていけるという感じはします」と話していた（この影響からか、遅筆で有名だった向田邦子に痺れをきらして激怒し「筋だけ書いてよ、後はこっちでなんとかする」と発言して大喧嘩に発展した事もあった）。2008年の是枝裕和監督『歩いても 歩いても』でキネマ旬報ベスト・テン助演女優賞を受賞した際の『キネマ旬報』のインタビューでは、「映画は脚本が第一、監督が二番目、三番目が映像で、役者はその後ですよ。優れた監督と出会ったら、何も変なことをする必要はない。遅いけど、監督に何も文句を言わなかった杉村さんの良さが今になって分かりました」と話した。


title: 樹木希林

text: 1970年からレギュラー放送が始まった『大江戸捜査網アンタッチャブル』第1シリーズで、占い師おとら役や、水曜劇場『時間ですよ』（TBS）で不動の人気を得る。1974年にTBSで放送されたドラマ『寺内貫太郎一家』では、小林亜星が演じた主役の貫太郎の実母を演じた。実年齢は小林より10歳以上若く、頭髪を脱色し「老けメイク」を施し、当時30代前半のまだまだ若手との不自然さを隠すため、劇中は指ぬき手袋を外さなかった。本作品の劇中において、寺内家の母屋でドタバタ騒ぎが始まると、自分の住む離れに駆け込み、仏壇の横に貼られた沢田研二のポスターを眺めて「ジュリーィィィ!!」と腰を振りながら悶えるシーンが話題となる。


title: 樹木希林

text: 1977年4月1日、『日本教育テレビ』（NETテレビ）から『全国朝日放送』（テレビ朝日）への局名・会社名称変更を記念して放送された、特別番組『テレビ朝日誕生記念番組・わが家の友だち10チャンネル・徹子のナマナマ10時間半完全生中継』の中のオークションコーナー「にんげん縁日」で、「売る物がない」との理由で、特に思い入れが無かったという自身の芸名「悠木千帆」を競売にかけた。このことは、この放送前にスポーツ紙で報道されたこともあって、つかこうへいから「200万円で買うから、そんなバカなことはやりなさんな」とたしなめられて持ち掛けられたこともあったが、これを断った。最初1円から始まったこのオークションは結局、2万200円で通りすがりの東京・青山のブティックを経営する服飾デザイナーの女性がこの名前を落札し、その落札金はチャリティーとして寄付した。落札した旧名はこの女性から無償で2004年に女優の山田和葉に譲渡された（悠木千帆 (2代目) も参照）。


title: 樹木希林

text: 芸名の売却後、芸名を本名の内田啓子にすることも考えていたが、内田裕也が「（内田を芸名にすると）俺の個性が君の芸にからむようでまずい」と反対し、改めてTBSプロデューサーの久世光彦らが同席して新芸名を考える会議を行ったが、久世から「そんなイージーな役者は死ね」と叱られたほどだった。その久世からは「芸名が変わると誰だかわからなくなるから、買い戻してくれないか」とも、「『母啓子』（ははけいこ）という芸名はどうだ。年をとったら、母に濁点付けて『母゛（ババ）啓子』だ」とも言われたことがあった。仕方なく、辞書を引いて文字を拾いながら決めることにし、この4文字から「樹や木が集まり希（まれ）な林を作る＝みんなが集まり何かを生み育てる」ということを連想し、自ら樹木希林に決めた。しかしBS日テレ『おぎやはぎの愛車遍歴 NO CAR, NO LIFE!』にて、この由来は後に受け取ったある人物からの手紙に書かれていたことを気に入って採用したものだと自ら語っている。本人は「『危機感』にもつながるような発音で、この語調にずっこけたような感じもあるから私らしい」と話し、音が重なるのが好きだったということで「『ちゃちゃちゃりん』とかでも良かったが、これでは漢字が当てられなかった」とも話している。


title: 樹木希林

text: 1979年1月、『ムー一族』の打ち上げパーティーが行われ、樹木は最後のスピーチを務めたが、その中で番組プロデューサー久世光彦と「近松屋のともこ」役の女優のぐちともこが不倫関係にあり、この時既にのぐちが妊娠8か月であったことを暴露したことから、スキャンダルに発展し騒動となる。関係者の間では「公然の秘密」とされていたが、この場で久世は全てを認め、後に正式離婚し、のぐちと再婚している。久世はこの騒動の影響もありTBSを退社、制作会社「カノックス」を設立する。久世とは結局、1996年放送のドラマ『坊ちゃんちゃん』まで絶縁状態となったが、樹木には周囲と険悪な関係になりながらも「久世さんがああした状況の中でなし崩しにショボショボしていくのが耐えられなかった」、「2人の気持ちを軽くしてやろうと思った」との真意があった。また、こうした場での暴露を非難する声に対しても「ああいう見せかけの優しさが久世さんをダメにした」と反論している。


title: 樹木希林

text: 1964年に俳優の岸田森と結婚するが、1968年に離婚。1973年10月に内田裕也と再婚するが、1年半で別居し、その後別居生活を続けていた。1981年、内田が無断で離婚届を区役所に提出するも、樹木は離婚を認めず、離婚無効の訴訟を起こし勝訴した。その後は1年に1回連絡を取り合う程度の関係となったが、2005年1月、乳がんが判明して摘出手術を受けたことを機に連絡は1か月に1回となり、以降毎年1月は一緒にハワイで過ごすようになったという。内田との間に1人娘の内田也哉子がいる。


title: 樹木希林

text: 1979年から出演したピップエレキバンの広告での横矢勲ピップフジモト会長（当時）との掛け合いは人気を集めた。また、1978年からフジカラーのCMに出演していたが、1980年に放送された『フジカラープリント お名前篇』では、お見合い写真を現像しにきた客（綾小路さゆり）役の樹木と写真屋の店員役の岸本加世子との「美しい人はより美しく、そうでない方は…」「そうでない場合は？」「それなりに映ります」というやり取りが流行語となった。フジカラーのCMには40年にわたって出演し続け、2002年には消費者の好感度が最も高い女性CMタレント1位に輝いた。


title: 樹木希林

text: 2018年7月29日・8月5日放送の『ザ・ノンフィクション』（フジテレビ）「転がる魂 内田裕也」のナレーションを担当した。8月13日、大腿骨を骨折したため同月15日に緊急手術を行った。翌16日に予定していた生放送への出演を見送り、電話で出演して状況を報告した。


title: 樹木希林

text: 同年11月9日から29日までFUJIFILM SQUAREで写真展、11月16日から12月2日までレスリー・キー撮影特別展示『愛・樹木希林』が開催された。2019年6月、初めて自ら企画も手がけた映画『エリカ38』が公開された。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊（バブルほうかい）は、日本の不景気の通称で、バブル景気後の景気後退期または景気後退期の後半から、景気回復期（景気拡張期）に転じるまでの期間を指す。内閣府景気基準日付でのバブル崩壊期間（第1次平成不況や複合不況とも呼ばれる）は、1991年（平成3年）3月から1993年（平成5年）10月までの景気後退期を指す。


title: バブル崩壊

text: バブル経済時代に土地を担保に行われた融資は、地価の下落により、担保価値が融資額を下回る担保割れの状態に陥った。また各事業会社の収益は、未曾有の不景気で大きく低下した。こうして、銀行が大量に抱え込むことになった不良債権は銀行経営を悪化させ、大きなツケとして1990年代に残された。


title: バブル崩壊

text: 1990年3月に大蔵省銀行局（金融監督庁を経て現・金融庁）長土田正顕から通達された「土地関連融資の抑制について」（総量規制）に加えて、日本銀行総裁三重野康による金融引き締めは急激なものとなり、信用収縮が一気に進んだ。日経平均株価、都心地価が暴落する信用崩壊のさなかにおいても金融引き締めは続けられ、日本の経済を極度に悪化させた。


title: バブル崩壊

text: 1989年5月から1年3か月の間に5回の利上げが実施され、2.5%だった公定歩合は6%台まで引き上げられた。マネーサプライの増加率は、1990年には11.7%、1991年には3.6%、1992年には0.6%となっている。ただし、マネーサプライ増加率の減少はマイナスになるほどのものではなかった。


title: バブル崩壊

text: 政府は、日銀の公定歩合の急激な引き上げに続き、不動産の総量規制、地価税の創設、固定資産税の課税強化、土地取引きの届け出制、特別土地保有税の見直し、譲渡所得の課税強化、土地取得金利分の損益通算繰り入れを認めないなどの対策を打ち出していった。


title: バブル崩壊

text: 前年の1989年に導入された消費税も、経済実態に鑑みると導入が遅すぎたこともあり、結果的にこの金融引き締め策は失敗に終わった。バブル経済を抑制する目的で実施した日本国政府や日本銀行による金融引き締め策が、結果的に失敗に終わったことで、1973年の第1次オイルショック以降に始まった安定成長期はこのバブル崩壊で終焉を迎え、逆に景気に悪影響を及ぼした遠因となった。


title: バブル崩壊

text: またバブル崩壊後の政治状況は、1992年の東京佐川急便事件に端を発した金丸信の議員辞職、経世会分裂、小沢一郎の新生党旗揚げなどの政界再編、細川政権誕生による55年体制の崩壊と政治改革、その後の細川首相の電撃辞任と羽田孜の短期政権、さらに自社さ連立政権による村山富市への政権交代など、政権が転々として混迷をきわめており、政府はバブル崩壊後の経済状況に十分な対応ができなかった。


title: バブル崩壊

text: 日経平均株価については、1989年（平成元年）12月29日の大納会に、終値の最高値38,915円87銭をつけたのをピークに翌1990年（平成2年）1月から暴落に転じ、湾岸危機と原油価格高騰や公定歩合の急激な引き上げが起こった、1990年（平成2年）10月1日には一時20,000円割れと、わずか9か月あまりの間に半値近い水準にまで暴落した。1993年（平成5年）末には、日本の株式価値総額は、1989年末の株価の59%にまで減少した。


title: バブル崩壊

text: 景気については、景気動向指数（CI）をみると、1990年10月をピークに低下傾向となり、1993年12月まで低下した。地価は、1991年夏ごろ（東京、大阪の大都市圏では1990年秋ごろから、地方圏では1992年、公示価格ではさらに1年遅れの1993年ごろ）に、路線価も1992年初頭をピークに下落していった。


title: バブル崩壊

text: 1992年春、エコノミストの高尾義一は「日経公社債情報」で「このままでは戦後最大の不況となる」と悲観的な経済見通しを公表、この見通しがきっかけで株価が急落した（高尾ショック）。1992年8月、東証に上場されていた株式の時価総額は1989年末の611兆円から269兆円と半分以下となっていた。


title: バブル崩壊

text: 1999年以降（1990年代後半から2000年代前半、2000年春ごろから2001年にかけてのITバブル崩壊も含む）の景気が急速に悪化し、企業の倒産や人員削減による失業、新規採用の抑制による苛酷な就職難が発生し、本格的に実害を被った。1999年以降（1997年の消費税5%増税とアジア通貨危機の影響や日本の金融危機によるさらなる不況の深刻化がきっかけ）は、社会全体の雇用者賃金の減少や、それ以前よりもさらに非正規雇用社員が増加していった。それまでの好景気は円高不況に対抗するための行き過ぎた金融緩和に端を発する株や土地への異常な投機熱によるもので、実体を伴わないもの、すなわちバブルであったことが明らかになり、振り返って「バブル景気」と呼ばれるようになった。


title: バブル崩壊

text: 1980年代末期の日本での不動産バブルは、価格上昇の原資は主に国内のマネーだけであった。大蔵省が行った総量規制で銀行の不動産向け融資が沈静化し、地価が大幅に下がり始めバブルが崩壊した。それまで土地神話のもと、決して下落することがないと言われた地価が下落に転じ、以後、2005年に至るまで公示価格は下がり続けた。2005年以降は、一部の優良な場所の公示価格が上昇に転じている。


title: バブル崩壊

text: 1998年末の時点で日本の不動産の価値は2797兆円に及び、住宅・宅地の価値は1,714兆円と不動産全体の約6割を占めていた。1998年末の土地資産総額はピーク比で794兆円、株式資産総額は同じくピーク比で574兆円減少している。1980年末のバブル崩壊以降、日本の不動産の時価は600兆円以上暴落した。日本全体の土地資産額は、1990年〜2002年で1000兆円減少した。バブル崩壊で日本の失われた資産は、土地・株だけで約1,400兆円とされている。内閣府の国民経済計算によると日本の土地資産は、バブル末期の1990年末の約2,456兆円をピークに、2006年末には約1,228兆円となりおよそ16年間で約1,228兆円の資産価値が失われたと推定されている。


title: バブル崩壊

text: また、バブル崩壊直前に高値で住宅を購入し、以後の価格下落で憂き目を見る例も少なくない。資産価格が下落したにもかかわらず固定資産税が高止まりしたままだったり、バブル崩壊後の低金利へローンを借り替えようとしても担保割れで果たせないなどである。高値で買った同じマンションの別室がバブル崩壊後に破格値で売り出され、資産価値下落の補償を求める訴訟も起こされたが、大半は自己責任として補償を得られずに終わっている。


title: バブル崩壊

text: 経済学者の竹中平蔵は「バブル崩壊によって日本の地価が下がったが、これもグローバリゼーションの一環であると考えることができる。日本の地価が下がってきたことは、グローバリゼーションによって起きた制度の競争、『要素価格均等化の命題』の流れに沿っているという見方もできる」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 景気が後退し、地価・株価が下落するとともに、従前金融機関が多額の融資をしていた企業の業績も悪化し、返済が順調に行えない企業も現れた。返済に支障が予想される場合にはリスケジューリングを行ったり、実際に返済が滞った場合には不良債権に区分し直し、引当金を積み増す必要があるが、これは金融機関の会計を圧迫して経営上の自由を奪うと同時に対外的にも信用を損ねるものとして嫌われ、査定に手心を加えて正常債権とみなしたり、追い貸しをして形の上だけでも本来の債務の返済を正常に行わせるなどして、引当金の積み増しを免れるとともに自身の経営を健全に見せる弥縫策がしばしばとられた。すぐに景気は回復して損失も回復できると期待し、ただちに債権を処分して損失を処理・確定することをためらわせたが、この間も混迷の度合いは深まり、不良債権はその数と額を増して重篤化した。


title: バブル崩壊

text: 一方で、外部、殊に日本国外からは金融機関が不良債権を隠していると映り、日本の金融システムに対する不信感が抱かれた。殊に、日本の会計基準が簿価会計であることが、高値掴みした資産の劣化を隠す手段となり、不良債権隠蔽の温床になっていると指摘し、ただちに時価会計に移行して不良債権を詳らかにし、金融機関の経営状況を公開するように迫った。


title: バブル崩壊

text: 政府は当初、大手金融機関は破綻させないという方針を取っていたが、1995年ごろより「市場から退場すべき企業は退場させる」という方針に転じ、不良債権の査定を厳しくして経営状態の悪い金融機関も破綻・再生する処理にかかった。この流れで1995年8月に兵庫銀行が銀行としては戦後初の経営破綻となり、以降、金融機関の破綻が相次いだ。


title: バブル崩壊

text: とりわけ、アジア通貨危機とも重なった1997年から1998年にかけ、北海道拓殖銀行（拓銀）、日本長期信用銀行（長銀）、日本債券信用銀行（日債銀）、山一證券、三洋証券など大手金融機関が、不良債権の増加や株価低迷のあおりを受けて倒産し、事態は金融危機の様相を呈した。


title: バブル崩壊

text: 拓銀は地価上昇を見越して土地評価額に対して過大な融資を行い、また、バブル期の融資に出遅れて、劣後順位での担保設定を行わざるを得なかったことから回収が思うに任せず、不良債権が膨らみ、1997年11月、営業継続を断念した。


title: バブル崩壊

text: 長銀はバブル期に不動産・リースなど、新興企業に積極的な融資を行ったが、バブル崩壊後はイ・アイ・イ・インターナショナルへの多額の融資の焦げつきを中心とする不良債権を抱え経営不振に陥り、1998年10月に制定された金融再生法の下で破綻認定され、国有化された。


title: バブル崩壊

text: 山一證券は1989年末をピークに株価が下落するのにともない一任勘定で発生した損失を顧客に引き取らせずに、簿外損失として引き受けて、いずれ株価の上昇で損失が解消するのを待ったが、銀行からの支援を失って1997年11月に自主廃業を選択した（実際には破産宣告を受けて解散）。証券会社にバブル採用された社員たちは、入社数年で会社が倒産し再就職もままならない状態に陥ったものが多かった。


title: バブル崩壊

text: 上記のように銀行が破綻した場合、当該銀行をメインバンクとしていた企業も倒産の危機に瀕する。貸出枠が縮小していく中で、ほかの銀行から改めて融資を受けるのは困難であり、景気全般も悪く好業績も望めない中ではなおさら新たな融資を引き出すことは困難となった。結局融資を得られず倒産にいたる企業も多かった。


title: バブル崩壊

text: 日本長期信用銀行を再生する過程で、同銀行を買収した投資組合は、取引のあった企業を破綻に追い込んで積極的に瑕疵担保条項を活用して利益を確保する行為に出た。その結果、ライフ、そごう、第一ホテルなどが破綻し、暴挙との批判を浴びた。


title: バブル崩壊

text: 個人向け融資機能の弱かった金融機関が住宅資金需要に応えて設立した住宅金融専門会社（住専）であるが、バブル期前後には、金融機関自身が住宅ローン市場に参入し、住専は本来のターゲットである住宅ローン以外の不動産事業に傾斜した。優良な債権を銀行などが占有したため、住専はリスクの大きい物件に傾斜せざるを得なかったとの指摘もある。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊後は融資先が破綻するケースに加え、担保としていた土地も値下がりして融資の回収が見込めない不良債権が増加し、住専7社のうち6社は破綻した。破綻に際しては、住専に多額の資金を融資していた農林系金融機関や銀行を保護するために公的資金が注入された（詳細は住宅金融専門会社を参照）。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊にともなう事業の縮小、経営不振に加えて、プロジェクトにかかる代金支払いの保証をしていたことから、一気に負債額が増加し、経営悪化が表面化したゼネコンが多数あった。ゼネコンの破綻は雇用不安につながり社会の不利益となるため公的資金を投入して救済すべきとする意見が出る一方で、従前の経営の難点を指摘して「市場から退場すべき企業は退場させるべし」とする論調も声高になされた。また下請けの会社が、ゼネコンから仕事を受注するに際して、従前は約束手形払いで会社信用を前提にした決済を行っていたものを、現金払いで決済するよう要求することもあった。


title: バブル崩壊

text: 1988年に公表されたBIS規制は日本では移行措置のあと、平成4年度（1992年の末）から本格適用されることになっていた。この規制の適用に際して、金融機関はそれまで大きく広げていた貸し出し枠を自己資本比率を満たすよう縮小する必要に迫られた。


title: バブル崩壊

text: さらに、株価の低迷が追い打ちをかけた。安定株主の形成にも役立つことから、日本の銀行が取引のある会社の株を持つことが普通に行われていた。ところがBIS規制では、所有する株も自己資本として算入されることから、バブル崩壊後の株価低迷で所有する資産が目減りし、それだけ貸出枠も縮小した。


title: バブル崩壊

text: なお、国際業務を行う金融機関の自己資本比率の基準として8%が示されたが、BISそのものでは、国内業務に限った場合などの個別の規定を設けておらず、日本では国内の業務に限る金融機関は4%でよいとした。経営状況を勘案して、海外から撤退して業務を国内に限る邦銀もあった。


title: バブル崩壊

text: 総量規制に加えて、BIS規制、株価の下落が、金融機関の貸出枠に枷をはめて、金融機関はそれまで大きく広げていた貸し出し枠を自己資本比率を満たすよう縮小する必要に迫られた。これに応じて、過剰に貸し付けていた融資を、半ば強引とも見える手法で引き上げる貸し剥がしも頻発し、景気の悪化に輪をかけた。


title: バブル崩壊

text: 突然に全額一括返済を求めるほかに、それまで定常的に融資を繰り返してきたものを一方的に停止するのをはじめとして、「今後も融資を継続するために」「内部処理の都合で」「新規・追加融資をまとめて一つの枠にするために」などの説明をもって融資をいったん引き上げたところで前言を翻して融資に応じないなどである。貸し剥がしにより運転資金を絶たれて倒産に追い込まれる企業も続出した。


title: バブル崩壊

text: 融資の約束を反故にされたとして訴訟に持ち込んでも、多くの場合は次の融資は口約束でなされるため、決定的証拠に欠け、また、銀行の融資の判断が優先されることが大半で、結局泣き寝入りするケースが多い。そのほかに、故なく、あるいは些細な理由をもって預金と融資を相殺して引き揚げるなど、借り手側から見て強引な手法がとられることもあった。また、新規の融資にも消極的な姿勢を示し、貸し渋りとの批判もあった。


title: バブル崩壊

text: ただし、銀行に融資を申し込んで断られるとすぐに貸し渋りだという企業経営者が多いが、財務内容が悪かったり、過去に会社が倒産し保証協会が求償権を持っていたりするような場合に融資ができないことをもって貸し渋りだというのは早計である。


title: バブル崩壊

text: 竹中平蔵は「日本の銀行貸出残高の対GDP比は、1980年代初頭までは約70%で一定していた。その後、1980年代半ば以降から急上昇し、バブルピーク時には107%まで上場した。銀行が安易に貸し出しを行い、企業も安易に借り入れたからである」と指摘している。竹中は「もちろん、銀行の貸し出し態度と借り手側の事情の変化の両方に問題があるが、金利を見る限り銀行が貸し渋りをしたというより借りる側が減った、資金需要が減ったと解釈すべきである」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 日銀短観によると、銀行の貸し渋りは1997年半ばから1998年に観測されたが、1993年〜1996年、1999年〜2000年には観測されていない。経済学者の野口旭は「1990年代で明らかに貸し渋りがあったのは、1997年、1998年だけであったというのが経済の専門家間の定説である」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 上記の格付け引き下げも相まって日本の金融システムに対する信用が落ち、邦銀が海外で資金を調達する際に、通常に比べて高い利率を要求された。相手が邦銀であることを理由に積み増す利率はジャパン・プレミアムと呼ばれ、1997年秋や1998年秋に上昇し最大で約1%に達したが、1999年には低下していき、2000年になるとこの積み増しはほぼゼロとなった。


title: バブル崩壊

text: かつて日本国外の不動産や資産、企業を購入して進出していた企業が、本業の業績悪化にともない、撤退を余儀なくされた。三菱地所は、ロックフェラー・センターの主要部分を、買収時価額を大幅に下回る価額で手放さざるを得ず、大きな損失を出して撤退した。


title: バブル崩壊

text: 日本の労働分配率は、1990年ごろは60%程度の水準であったが、バブル崩壊以降上昇し、2000年時点では約70%となっていた。竹中平蔵は「売り上げが下がっても賃金は下げられないため、企業収益に対する労働分配率が上がってしまった」「バブル崩壊後も日本の企業は雇用をできるだけ守り、賃金を引き下げないように努力してきた。労働分配率の上昇は、資本分配率の低下を意味する」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: リクルートワークス調査によれば、大学卒業者に対する求人数はバブル景気崩壊の1991年（約84万人）をピークに1997年（約39万人）まで減少した。その後は増加している。また、高校卒業者に対する求人倍率（厚生労働省調査）も1992年の3.34倍をピークにその後は低下を続け、2003年には1.27倍と過去最低を記録した。


title: バブル崩壊

text: 要因の一つは、終身雇用が重視されていた当時の風潮の下では在籍している社員を解雇するのが困難だったために、過剰人員を削減する手段を新規採用の抑制に求めたことにある。もう一つの大きな要因は、新自由主義である。


title: バブル崩壊

text: 1991年から1992年は、人口が多い1970年代前半生まれが就職する時期、1970年代後半生まれが小学6年生から高校生、1980年代前半生まれが小学生であった。このために、競争が激化し、雇用のアメリカ化が推進されたために、就職がきわめて困難になった。俗に言う就職氷河期の到来である。就職できなかった多くの若者はフリーターやニートとなり、就職氷河期世代と呼ばれ、彼らの生活・雇用の不安定さ、社会保障の負担が充分できずにセーフティーネットから外れ困窮する状態に陥るなど、大きな社会問題となっている。


title: バブル崩壊

text: このため、小渕政権から小泉政権にかけての2000年代初頭には記録的な就職氷河期となり、若年失業率は10%台を超え、大手企業の「若干名採用」「採用ゼロ」も珍しくなかった。失業率は、1999年ごろからは経営の悪化からリストラを名目とした大規模な解雇も頻発するようになり、戦後最悪を記録し全国平均で5%を超えるに至った。中途採用については、抑制がピークに達した1999年には有効求人倍率が0.5倍を割り込んだ。


title: バブル崩壊

text: 特に、バブル直前期に民営化された電電公社（現NTT）や日本国有鉄道（現JR）などは、法律によって新規採用ができず、再開されたあとも余剰人員の削減のためにまとまった退職者が出るまで採用の抑制が行われた。その結果、採用を抑えられた時期に入社した世代とその上の世代では社員の数に極端な差が生じることになり、各社の社員の年齢構成はいびつな状況となった。


title: バブル崩壊

text: また学歴神話の崩壊により、バブル崩壊以前は、一定の水準の評価を受けている大学を卒業していれば、その大学に見合った就職先が事実上保障されていたといっても過言ではなかったが、極端な採用抑制のために難関大学の卒業生でさえ非常に困難な就職活動を強いられた（学歴難民）。また、本来であれば採用した新卒に対し、企業内で一定の期間教育を施して戦力として育て上げ、それから現場で業務に就かせることが普通であるが、業績の悪化を受けて教育の余裕もなくなり、新卒に対して「即戦力」たる能力を求める風潮が2015年現在でも大半の企業で続いている。1990年代から2000年代に段階的に進んだグローバル化と、それにともなう国際競争の激化も、こうした風潮に拍車をかけている。


title: バブル崩壊

text: この時期は一転して公務員の人気が非常に高くなった。民間企業の倒産やリストラが相次ぎ新規採用が絞られるなか、「景気の動向に左右されにくい」という公務員の特徴がバブル期とはまったく逆のとらえ方をされ、その堅実性から公務員を希望する学生が増加した。他方で長引く不況下でも失業の心配がほとんどなく、地方公務員に限っては収入減少の憂き目にも遭わず、年金や社会保険など福利厚生も充実した公務員が、民間と比べて優遇されていると批判する世論も高まっていった（大阪市の不祥事も参照）。


title: バブル崩壊

text: 堅実な公務員職を希望する学生が増加する一方で、不況にともなう税収減少を受けた財政難や、公務員改革にともなう人員削減の影響で地方公共団体は新規採用を縮小したため、公務員は非常に狭き門と化した。あまりの就職難のために、大卒者（特に中堅校以下の大卒者）がその学歴を隠し、高卒（あるいは短大卒）の採用枠で公務員に採用された例もあり、2000年代半ば以降神戸市や大阪市、さらには横浜市などで次々と同様の行為が発覚して問題となっている。


title: バブル崩壊

text: 2003年ごろからようやく景気が回復基調に転じたころ、企業を長らく支えてきた団塊の世代の一斉退職が目前に迫っていた。本来であれば中堅社員や若手社員が団塊の世代の持つ経験や技術を受け継ぐ立場にあったが、長期にわたる採用抑制のために多くの企業で20〜30代半ばの社員が極端に少なく、人員の年代構成が歪んでいるため継承が円滑に行われる状況になかった。このため企業は急いで人員の確保に走り、2005年度（2006年春入社予定者）には新卒の求人総数はバブル景気期と同程度にまで回復し、2006年度〜2008年度（2007年春〜2009年春入社予定者）の新卒大学生の求人状況は、「バブル景気時以上」といわれるほどの水準に達した。企業全般では、中核となる人材を育てる投資の視点から新卒・第二新卒の獲得に走る一方で、上記の「就職氷河期世代」のフリーターを改めて正社員として雇い入れるには投資の面から非効率的であるとして消極的であった。2006年に発足した安倍晋三政権（第1次安倍内閣）は、こうした世代間の格差拡大の是正の一環として再チャレンジ制度を打ち出したが、制度が定着する前に退陣し、再チャレンジ制度は立ち消えになってしまった（のちに2012年に安倍が再登板（第2次安倍内閣）し、再チャレンジ担当大臣の職を復活させている）。


title: バブル崩壊

text: 新卒採用の求人が増えた一方で、新卒の大半はそのほとんどが不景気の日本しか知らずに育っており、それゆえに大企業志望で、終身雇用を求める保守的かつ安定志向の傾向にあった。また求人数や就職率が改善したのも事実だが、企業は公表した求人数そのままの人数は採用しない（採用人数より質を重視する厳選採用）傾向にあったため、優秀な学生は内定を次々にもらうが、そうでない学生は内定を一つもらうのに苦労する「内定格差」が生じることになった。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊後の就職氷河期に、曲がりなりにも雇用が確保されたのは、これら非正規雇用による賃金切り下げの効果なのは疑いがない。しかし、2007年現在、その総数は全就業者の3分の1を占めるまで増加し、バブル景気以上といわれるまでに企業が利益を出しても非正規雇用者の待遇は変わっていない。利益を上げても「（国際）競争力の確保」を名目・大義名分として、人材・設備への投資を極力行わず、株主への配当もせず、結果として内部留保がひたすらに積み上げられていく企業さえ見られる。


title: バブル崩壊

text: 日本では企業間で株を持ち合ったり、銀行が取引のある会社の株を持って安定株主を確保する傾向が強かった。株価上昇時には、この株も含み益をもたらしたが、株価下落にともない、逆に含み損となって企業の会計を圧迫する負担要因となった。とりわけ銀行が株を所有していたことについては、安全と堅実を旨とすべき金融機関が不安定な資産、いわば博打に資金を投じたといった批判が寄せられた。


title: バブル崩壊

text: また、各々の銀行について、どこまで日経平均が下がれば所有する株が含み益から含み損に転じるかを調査し、それによって銀行の経営の優劣や健全性を論じることも行われた。また銀行の大半が含み損に転じる日経平均指数を算出し、「そこまで下がることはない」「そこまで下がらなければアク抜けせず株価は反転しない」「そこまで下がったら日本経済は崩壊する」など、各種の意見が出された。


title: バブル崩壊

text: 同時に、株を売却し、相互に持ち合う関係を解消する動きも出てきた。これは安定株主の喪失を招き、のちに株の買い占めによる乗っ取りなどの事例が増えることにつながった。株主が次第に存在感を増すようになり、利害関係者の対立を背景に「会社は誰のものか」という議論がなされるようになった。


title: バブル崩壊

text: 会社の所有する不動産等が、本当に経営に見合うものかを精査する傾向が出てきた。保養地などを売却する動きが出たほか、オフィスをより賃料の安い場所に移して固定費を削減したり、本社ビルを売却して獲得した資金で経営の立て直しを図る会社も現れた。ビルの売却に際して、オフィスは入居したままで、新たな所有者に賃料を支払う形式にする例もある。


title: バブル崩壊

text: それまでは土地神話もあり、土地は単に所有するだけでも資産価値があり、その価値は毀損しないものと思われた。土地の価格の算定にあたっては、取引事例比較法により、今までの取引実績や周辺での土地取引の事例に基づいて値段を決める方法が主だった。バブル崩壊後は、その土地が賃料等で上げる収益を勘案する収益還元法による評価方法も考慮されるようになった。


title: バブル崩壊

text: バブル景気のもとで地価が高騰するにともない相続税額も膨らみ、いざ不動産を含む相続が発生すると手持ち資金がなく、相続税を払うことができずに困窮する事態もあった。これに備える策の一つとして、借金をして変額保険に加入する手法が盛んに喧伝された。


title: バブル崩壊

text: 保険を投資信託に似た投資勘定で運用することから、株価が上がる状況下では運用益を借入金返済の一助とできるし、保険金額（すなわち資産）が増やせ、また、借金と相続資産を相殺して相続税額が抑えられ、さらに払い渡される保険金には別個の控除枠があり相続税の節税にもなるなど、「いいことづくしの方法」として、銀行から多額の借金をしてでも加入することが勧められた。最盛期には、払い込む保険掛け金を融資する銀行の担当者と、保険契約を結ぶ保険会社の担当者が、連れだって販売に回ることさえあった。当時の法律では銀行・保険・証券の間で業務の範囲が厳密に峻別され、銀行が顧客の保険契約にかかわることは戒められた。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊後は不動産の価格が大きく下落すると同時に投資信託が大きな損失を出して受け取れる保険金額が目減りし続ける一方、借金はそっくり残り、場合によっては保険金を含めた全資産がマイナスに転じるなど、契約者を苦況に陥れた。満期時の返戻金額が元本を大きく下回り、手数料もかかることから解約にも踏み切れず、株価が下がるにつれて見る見る保険金額が減っていくのを目の当たりにして「私が早く死んだ方がいいということか」と問う被保険者に、担当者が「その通りです」と答えた事例も伝えられる。満期時の保険返戻金が、最低額が保証されている死亡保険金を大きく下回った場合には、死亡保険金を獲得するために被保険者が自殺を選択した例もあった。


title: バブル崩壊

text: バブル崩壊後の不況を受けて契約の解約が相次いで保険掛け金収入が減少し、また株価低迷を受けて保険金運用実績も思わしくなく、保険会社の経営を圧迫した。バブル期には貯蓄性の高い年金商品を中心に高い予定利率を約束した商品が販売されていたが、資金運用の実績が予定利率を下回る逆ざや状態に陥った。一部の保険会社は最終的に破綻に至り、その顧客の契約が他会社に引き継がれる際には保険金額の削減や予定利率の低減が行われた。また、逆ざや状態をアピールして、保険会社の都合で一方的に予定利率を削減できるスキームを設けることも検討された。


title: バブル崩壊

text: ミルトン・フリードマンは「日銀は急ブレーキをかけすぎた。金利を引き上げ、通貨供給量の伸びを急激に抑え、深刻な景気後退を引き起こしてしまった。日銀は誤りを正すのが遅く、リセッションを長引かせ深刻なものにさせてしまった」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 高尾義一は「資産価格の上下の状況変化を読めず、政策が後出に回った」と指摘している。翁邦雄は「地価が下がりすぎると金融システムに不安が生じることが明確に理解されていれば、大胆な緩和をしたほうがよいと判断されたはずである。緩和するテンポが遅くはなかったが、金融危機を警戒していなかった分、普通の緩和しかできなかった。ただ、当時の社会的雰囲気の中では、金融システムの問題がわかっていたとしてもリアルタイムで大胆な緩和の判断を下すのは難しかったであろう」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 経済学者の竹中平蔵は「日本の1992年〜1994年の現実の成長率は0%台であったが、バブル崩壊後の当時の政府見通しは2%半ばから3%半ばという高い数字を掲げ続けていた。当時の政府は明らかにバブル崩壊（資産デフレ）の負の影響を過小評価していた」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 田中秀臣は「大蔵省（財務省）・日本銀行の両政策当事者の協調政策は、1990年代以降機能していなかった。1996年〜1998年の橋本龍太郎政権では緊縮財政とゼロ金利政策、その後の森喜朗政権では財政政策の拡大とゼロ金利政策の解除であった」と指摘している。田中は「バブル崩壊以降の日銀は金融を引き締め続けた」「バブル崩壊後の持続的な金融引き締めスタンスが原因で、人々にデフレ期待が定着してしまった」と指摘している。


title: バブル崩壊

text: 銀行など金融機関の不良債権問題が深刻となって以降は、早期に財政資金を投入して破綻した金融機関の救済を行うべきであったと考えられている。しかし、この問題でも、住専処理に6,850億円の資金を投入するという日本国政府の1996年度予算案に対して、マスコミなどは、金融機関に失敗の責任を取らせずに救済のために税金を投入すべきではないなど強く反発することとなり、国会も混乱した。後から数十兆円の資金が投入されることになったことを考えれば、早期に公的資金の注入ができれば問題の拡大を抑制でき、結局は国民の負担も少なくて済んだのではないかという見方も多い。


title: バブル崩壊

text: 1度目の失敗は、財政政策の失敗である。1993年10月を底に景気は回復する。日本国政府は財政赤字の縮小を急ぎ、1997年4月から消費税率を2%引上げ、2兆円の特別減税を廃止、医療費自己負担増など、約9兆円の負担増を実施した。ところが、同年にはアジア通貨危機が発生したことや、年末には金融機関の経営破綻が続いたことなどから、景気は極端に悪化することになった。


title: バブル崩壊

text: 2度目の失敗は、金融政策の失敗である。アジア通貨危機の混乱が収まると、1999年1月を底に景気は回復しはじめ、日銀は政府の反対を押し切って2000年8月にゼロ金利政策を解除した。しかし、米国でITバブルが崩壊すると、輸出の鈍化から2000年11月をピークに、景気は急速に悪化し、2001年3月には、再び実質的にゼロ金利政策に戻らざるを得なくなった。同時により金融緩和的な量的金融緩和政策の導入を余儀なくされた。


title: 壇蜜

text: 多彩な経歴のあとグラビアモデルとして活動を始める。トレードマークの長い黒髪と妖艶な雰囲気で注目され、映画やテレビドラマ、バラエティ番組などに数多く出演。男性誌のグラビアのみならず、女性誌でも人気を博している。また、日本舞踊坂東流の師範も務めている。


title: 壇蜜

text: 芸名である“壇蜜”は仏教を基に自分で考えたもので「『壇』は仏壇を。『蜜』はお供え物を意味している」と述べている。名字なしで“壇蜜”という下の名前のみの芸名と思われることが多いが、実際には“壇”が名字、“蜜”が下の名前である。


title: 壇蜜

text: 父はツアーコンダクター、母は保育士。母の実家がある秋田県横手市で生まれ、1歳の時に父親の仕事の関係で東京都へ移住、社会人になるまで世田谷区で過ごす。区内の昭和女子大学附属昭和小学校に入学後は、内部進学で昭和女子大学附属昭和中学校・高等学校、昭和女子大学文学部英米文学科に進学。小学生の頃に読んだ『ゴルゴ13』をきっかけに、性的な事柄に興味を持ち始める。中学生の頃には大人びた女性だったことから、同級生に「愛人」と呼ばれていた。


title: 壇蜜

text: 大学時代にはアメリカ・ボストンへの留学を経験。また、日本語の教員免許を取得したものの、就職活動が上手くいかず、服部栄養専門学校へ通学し調理師免許を取得。和菓子工場、銀座のクラブでホステスを経て、和菓子店の出資の際に知り合ったという知人の死をきっかけに、葬祭の専門学校である日本ヒューマンセレモニー専門学校へ通学し、遺体衛生保全士資格（民間資格）を取得するなど、様々な経歴を持つ。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 銀魂の登場人物一覧（ぎんたまのとうじょうじんぶついちらん）では、空知英秋作の漫画『銀魂』に登場する架空のキャラクターについて解説する。原作以外の派生作品に登場するオリジナルキャラクターについては各作品の項目を参照。声はアニメ版での声優、演は実写映画版・Webドラマ版での俳優。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: かぶき町で営業している何でも屋であり、スナックバーであるスナックお登勢の二階にある。当初は銀時一人で営んでいたが、現在は新八・神楽・定春の計三人・一匹で営んでいる。銀時・神楽・定春の二人・一匹は住み込みで働いているが、新八は泊まっていくこともあるが大抵は朝出勤してくる。人探し・物探し・浮気調査など探偵事務所のような仕事から、屋根の修理といった大工仕事・退魔師の真似事など仕事を選ばずに何でもやっている。命の危機に晒されるような危険な揉めごとに巻き込まれることもある。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 代々幕府の征夷大将軍を務める一族。作中では幕府同様天人による傀儡政権により将軍は完全に傀儡と化してしまっているが、喜喜政権の発足後は彼の判断で警察組織の体制が変化するなど、完全に傀儡とはなっていない描写もある。作中では15代将軍の徳川（一橋）喜々（銀ノ魂篇終盤で死亡）、14代将軍の徳川茂茂（将軍暗殺篇最終回で暗殺）、その妹のそよ姫、13代将軍の徳川定々（一国傾城篇終盤で暗殺）が登場している。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 見廻組と並ぶ二大武装警察の一つ。局長の近藤、副長の土方を中心に江戸の治安を守る。創設者は松平片栗虎。攘夷浪士の取り締まりが任務の中心であるが、その際に暴行や破壊活動などのトラブルを起こすことが多く、世間からの風当たりも強い。しばしば「幕府の犬」「税金泥棒」「チンピラ警察」などと呼ばれているが、幕府と繋がりのある重要人物であろうと悪事を働く者には容赦しない信念を持っている。また隊士のほとんどが幕府への忠誠心を誓うよりも近藤を慕っている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 元は佐々木異三郎の立案で、攘夷志士と潰し合わせるための使い捨てとして腕っ節しか能がないチンピラやゴロツキで結成された「浪士組」という集団であり、当初は隊内で派閥争いが頻発し刀傷沙汰まで起こる始末であったが、近藤らが中心となり組織としてまとまった。土方の制定した「局中法度」という隊士規則によって厳しく統制されている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: かつて将軍家を警護していた忍たち。作中では天人襲来時に徳川定々によって天照院奈落と結託するため一斉にリストラされるが、実際には警察庁長官の松平片栗虎によって彼の庇護下に置かれ、有事の際には再結集する手筈になっていた。過去の出来事から、現在の将軍である徳川茂茂とは深い絆がある。将軍暗殺篇で将軍の影武者である銀時たちを護衛しながら忍の里・伊賀に向かい、伊賀衆らとともに鬼兵隊や春雨の第七師団と交戦する。銀ノ魂篇では、アルタナ解放軍および虚を倒すために参戦した。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: かつては将軍家指南役をも仰せつかっていた「柳生陳陰流」という流派の剣術家一族。現当主の輿矩、息子（実の娘）で次期当主の九兵衛、九兵衛の祖父の前当主である敏木斎、配下の柳生四天王らがいる。東城の日記から「裏柳生」という分家にあたる存在が確認されている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 真選組と同類の職務体系を持つ警察組織。真選組と違い徳川幕府ではなく一橋派の息がかかっている。田舎侍が多い真選組と違い、名門の良家から選りすぐったエリートにより結成された。メンバー制服は真選組のデザインとほぼ同じだが生地の色は白く（佐々木異三郎曰く「作者にもエコ」）、隊士には副長の今井信女らをはじめ女性も存在する。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: バラガキ篇では、テロリストもろとも真選組を壊滅させようと目論んでいたが、銀時の妨害により失敗に終わった。一国傾城篇では、将軍である徳川茂茂の命により、真選組ら他の警察組織とともに定々を失脚に追い込んだ。喜々が第十五代将軍に就き佐々木が警察庁長官に昇進して以降は、解体された真選組に変わって喜々の護衛や町の警備などを行っていた。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: さらば真選組篇では、黒縄島にて天照院奈落とともに真選組と桂一派の面々ら抵抗勢力を待ち受けていたが、見廻組を率いる佐々木の離反を予期していた奈落によって戦闘の最中に抵抗勢力ごと攻撃され、多数の死者が出て佐々木も落命するなど甚大な被害を受けた。黒縄島の脱出後は信女以外の生き残った隊員たちの多くは脱出を手助けしてくれた真選組への恩義から真選組に加入し、組織の再編も為されなかったことで事実上消滅した。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 天導衆配下の暗殺組織で、全員が御徒衆の装束をしている。古くから時の権力者によって利用され、国の采配に関わってきた。徳川定々は天人襲来の折に御庭番衆を廃して彼らと繋がり、その謀略に利用していた。攘夷戦争にも幕府勢として参加し、銀時らとも一戦交えている。メンバーは体に八咫烏の入墨がある。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 一国傾城篇では、定々の命を受けて江戸城に侵入した万事屋たちと交戦した。将軍暗殺篇では、将軍派と鬼兵隊・第七師団の激闘により両者疲弊し切ったところに現れ、両陣営をまとめて潰そうとした。さらば真選組篇では、黒縄島にて見廻組とともに真選組と桂一派の面々らの襲撃を待ち受け、さらに離反した見廻組をもまとめて始末しようと試み、佐々木異三郎を落命させるなど甚大な被害を与えた。また同篇における異三郎の回想より、真選組創設のきっかけとなった天導衆に抗する一橋派の徳川斉々の暗殺計画、およびそれを阻害した異三郎への報復を目的とした彼の妻子の暗殺にも関わっていたことが明かされた。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 烙陽決戦篇では、鬼兵隊らを葬ろうとするが、復活した高杉の参戦により劣勢に陥り、朧も高杉との互い信念を賭けた一騎討ちの末に死亡した。銀ノ魂篇では、朧に替わる新たな首領格の柩をはじめとするメンバーは、朧同様に虚の不死の血を少量ながら分け与えられた不完全な不死者と化しており、虚の命の下執拗に抵抗勢力を阻害する。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 代々公儀で預かった罪人の首斬りを務める処刑執行人一族。公儀御試御用として将軍家の刀剣を管理し、試し斬りなどを行う腰物奉行の役職を預かっているが、実際には刀剣の試し斬りなどはただの副業にすぎず、その手腕から「死神」と称される。当主は世襲ではなく公儀処刑人にふさわしい剣の腕が立つ者が家中より選ばれ、池田家当主の証である「夜右衛門（やえもん）」の名を受け継ぐ。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 桂小太郎を筆頭とした攘夷集団の一つ。「桂一派（の攘夷党）」と呼ばれることが多い（桂が自分たちのことを「我々攘夷党」と呼んでいる場面がある）。初登場時は過激派と呼ばれていたが、土方曰く「ロクな手駒を持っていない」と評されるほどに有力な人材は無に等しく、集会でもテレビドラマの話をしているだけなど、攘夷活動らしきことはほとんどしていないが、桂の危機にはエリザベスらの指揮の下、鬼兵隊に劣らぬ戦闘力を発揮したり、桂が生きていると知って涙を流し喜んだりするなど、党首を慕っている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 高杉晋助を頭として各地の攘夷浪士らで結成された、武力による倒幕を目指す過激派の攘夷派テロリスト集団。元々は攘夷戦争中に高杉が率いていた義勇軍の名称だったが、攘夷戦争終結時に壊滅し多くの隊士たちも戦死あるいは処刑されるも、その後高杉の元で顔触れを新たに復活した。幕府転覆のためであれば手段を選ばず、裏で宇宙海賊・春雨や幕府内の一橋派とも手を組んで暗躍していた。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 紅桜篇では刀鍛冶の村田鉄矢が製作した妖刀・紅桜を使い大規模テロによる幕府転覆を画策するも、万事屋と桂一派の手により阻止された。真選組動乱篇では真選組参謀の伊東鴨太郎によるクーデター計画に協力するふりをして捨て駒として利用し、春雨の中央進出の陽動も兼ねた真選組の壊滅計画を実行したが、万事屋の協力もあり真選組の壊滅には至らなかった。かぶき町四天王篇の後日談では春雨の本部に招集を受け、阿呆提督の策により神威率いる第七師団もろとも始末されそうになるが、計画を看破していた高杉の指示により大規模なクーデターを決行し、神威ら第七師団とともに春雨十二師団の実権を掌握することに成功する。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 将軍暗殺篇では一橋派や春雨と結託して茂茂の命を狙うが、終盤で突如天導衆に鞍替えした喜々と元老院の指令で寝返った春雨の本隊に切り捨てられ、高杉が意識不明の重体となり第七師団とともに宇宙を漂う孤軍と化す。さらに裏で春雨を掌握した虚の罠によって多数の隊員が命を落とし、生き残った隊員も散り散りになるなど壊滅寸前に陥るが、虚を打倒するために立ち上がった銀時・桂・坂本らの協力により、烙陽にて意識を取り戻した高杉の下に再集結を果たす。銀ノ魂篇では桂一派や快援隊、春雨の残党らとともにアルタナ解放軍の母船・天鳥船に突入し、万斉が戦死するなど多くの犠牲を払いながらも惑星破壊兵器・火之迦具土神の発射を阻止することに成功したが、その後の組織としての動向は不明。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 坂本辰馬や陸奥らが銀河を股にかけ商売する貿易艦隊。船の形をした宇宙船がいくつかあり、ある程度武装もしてある。重要な商いのときは坂本は陸奥によって置いていかれる。艦隊は元々宇宙海賊・千鳥の奴隷船であり構成員たちも元は奴隷であったが、坂本が奴隷船ごと奴隷を買い取ったことで解放された過去を持ち、そのため船員は皆艦長の坂本や副艦長の陸奥を慕っている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 全蔵やあやめら御庭番衆を生んだ忍の源流である里・伊賀の忍たち。地雷亜によれば忍たちは年中勢力争いを繰り広げているとされる。御庭番衆は「伊賀越え」の功により家康公に召抱えられ江戸に移った伊賀流の分派にあたる。伊賀に残った者たちは将軍家への忠誠心は皆無であり、戦国より金で飼われる職業傭兵集団であり、雇主次第では同胞をも手にかける集団となっている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 将軍暗殺篇では茂茂の暗殺に先駆けて春雨の第七師団の襲撃を受け、里の実権という褒美に目が眩んだ藤林の一派の内通もあり瞬く間に蹂躙され陥落し、従わねば里を焼き払うと脅され新政権樹立後の新しき御庭番としての雇用と引き替えに茂茂暗殺への協力を求められるが、実際には一橋派は茂茂の暗殺後その罪をすべてなすりつけて伊賀の里を壊滅させるつもりだった。里は藤林ら恭順派と一橋派への徹底抗戦を訴える百地ら主戦派の真っ二つに割れ、一度は百地らも恭順派に従う素振りを見せ伊賀衆は各地で将軍の首を狙い暗躍するが、それらの兵はすぐて藤林の兵であり、裏で全蔵に協力を求めていた百地ら主戦派の忍たちによってすべて始末されていたことが明かされる。その後は藤林を始末した百地らにより万事屋や真選組らとともに、茂茂を護るために鬼兵隊や第七師団と交戦した。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 天人で結成された宇宙海賊団であり、銀河系最大の犯罪シンジケート。非合法薬物を主な収入源としており、地球でも密売を行っている。組織系統は元老と呼ばれる各星の犯罪組織の首領たちが春雨のトップに立ち、その下に提督の阿呆と神威ら幹部（十二師団の各団長）、団長を補佐する副団長、さらにその下の末端組織で構成されている。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: さらば真選組篇のあとに銀時らを殲滅すべく虚が裏から手を回し、元老たちが始末されたことで以降は事実上虚の私兵と化すが、烙陽決戦篇の戦闘で多数の兵力を失うこととなる。銀ノ魂篇では、第七師団および三凶星をはじめとする残党が地球側の援軍として参戦した。その後の動向は不明。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 春雨の実働部隊にあたる。最高指揮官である提督の下に、第一師団～第十二師団で構成されている。中でも夜兎族で構成された神威率いる第七師団は「春雨の雷槍」の異名を持ち、十二師団の中でも最強と謳われている。構成員たちは基本的に己の利権しか頭にないため、味方同士での小競り合いも日常茶飯事であるなど組織としての繋がりは希薄。元老院と神威の間で振り回される現状への反感から元老院を裏切って抹殺し、統制をもたらす新たな指導者として虚を快く迎え入れるが、烙陽での戦闘でその戦力の多くを失う。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 将軍家を傀儡として裏から操り国の実権を握る、数名の天人たちからなる謎の組織。編笠とマントで身体を覆った行脚僧のような姿をしており、船体に城が建てられた巨大な宇宙船を拠点に持つ。攘夷戦争の終結以降は、地球の時の権力者に仕えてきた暗殺組織・天照院奈落を手足としている。天人襲来に際して発生した攘夷戦争の折に、反幕府勢力の鎮圧への協力という建前の下に内政に介入し幕府の実権を握った。そして定々や奈落に命じて「寛政の大獄」と呼ばれる攘夷志士たちの大粛清を指導し、吉田松陽ら多数の志士を捕縛・処刑した。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 結成当初は星々によるアルタナの奪い合いを防ぐべく、各星のアルタナを管理するための団体「アルタナ保全協会」として設立された。しかし協会はやがてアルタナを管理するという立場を利用してその利権を独占し、星々の内政に介入を始めるようになった。そうして数多の星々を裏から操り食い潰し、いつしか天導衆と呼ばれる存在となった。その活動目的は宇宙のさらなる進化という建前の下に、全宇宙の悲願である不老不死の肉体を手に入れること。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 圓翔や紫雀らを盟主として、天導衆によって星を滅ぼされた13ヶ国を中心に構成された連合軍。母船である宇宙戦艦「天鳥船（あまとりのふね）」を拠点に活動する。アルタナ保全協会の壊滅と独占されてきたアルタナ奪還のために地球に侵攻するが、大義名分を盾に現地で傍若無人な振る舞いを続けたことから地球の人々の反感を買い、江戸の住民たちと衝突する。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: 地球では三大傭兵部族である夜兎・辰羅・荼吉尼の軍勢を送り込むなど全面衝突の様相を見せ、また天鳥船では鬼兵隊・攘夷党・快援隊および春雨の残党ら抵抗勢力と激戦を繰り広げる。本来の目的であった天導衆は圓翔により既に死亡（正確には虚の不死の血により、死体同然の肉塊となって生き延びていた）しているのを発見されていたが、圓翔は自分と兵士たちに残された行き場の無い憎しみをぶつけるためにそれを秘し、地球の解放軍兵士ごと破壊兵器「火之迦具土神（ひのかぐつち）」により地球の破壊を目論むも、天鳥船に侵入してきた鬼兵隊の活躍により阻止される。


title: 銀魂の登場人物一覧

text: しかしなおも諦めずついには天鳥船ごとを地球に墜落させようとするが、高杉・坂本・桂らによって圓翔が倒され、己の過ちを悟り和平を結ぼうとしたところを反発する解放軍の兵士に銃撃され殺害されたことにより、指揮系統が止まったことで事実上戦闘機能を喪失した。


title: 倉木麻衣

text: 倉木 麻衣（くらき まい、1982年（昭和57年）10月28日 - ）は、日本の女性歌手、作詞家、立命館大学産業社会学部客員准教授。血液型はB型。身長155cm。千葉県船橋市出身。デビュー後大阪府枚方市に転居。所属レコード会社はビーインググループのBeing、レーベルはNORTHERN MUSIC。所属事務所はLOOP。トータルCDセールスは2,000万枚以上。


title: 倉木麻衣

text: 1999年（平成11年）、当時17歳でリリースしたデビューシングル「Love, Day After Tomorrow」がプロモーションとしてのTV出演もなく、更にはノンタイアップにも関わらず売上140万枚（オリコン調べ）の新人としては異例の大ヒットとなる。さらに、デビューシングルが大ヒットしているさなかに発売された2ndシングル「Stay by my side」もノンタイアップながらオリコン初登場1位を記録し、自身3位のシングル売り上げ枚数となる。続く3rdシングル「Secret of my heart」は初のタイアップがつきオリコン2位に初登場し出荷枚数にして100万枚を突破する記録的大ヒットとなった。以降も継続的にヒットし、1stアルバム『delicious way』は売上350万枚以上（オリコン調べ）、出荷枚数にして400万枚を突破する空前の大ヒットとなった。以降、リリースしたシングルが全てオリコントップ10入りを記録中（2022年現在、42作連続オリコンTOP10入り）。2005年（平成17年）3月に立命館大学を卒業後は、音楽活動に専念。2014年（平成26年）12月、単独ライブ公演回数は300回を突破する。現在までにCD総売上枚数2000万枚を記録している。台湾や中国でも人気があり、台湾のヒットチャートでも1位獲得をしているほか、台湾の人気歌手・孫燕姿とのコラボレーションもしている。アジアで最も影響力のあるアーティストと言われている。


title: 倉木麻衣

text: 倉木はデビュー当時よりビーイングのメディアコントロールにより地上波のテレビ番組にほとんど出演していない。出演の多くは、自身の楽曲がタイアップされている番組への録画されたコメントでの出演であり、音楽番組への初出演は、2000年7月1日のTBS系『COUNT DOWN TV』でのアルバム『delicious way』の全曲紹介のコメント出演であった。後述する2009年の『touch Me!』での初出演に至るまでに音楽番組で実際に歌ったのは、2003年 - 2005年の『NHK紅白歌合戦』への3回の出演時のみであった。


title: 倉木麻衣

text: その後、徐々に地上波への出演は増加する。例えば、立命館大学の入学式では事務所側からインタビュー無しの写真撮影のみという厳戒態勢だったが、卒業式では倉木自身がインタビューに答えている。また、紅白への出演も2003年に入ってからである。


title: 倉木麻衣

text: 2004年（平成16年）頃からはインターネットでの露出に力を入れている。芸能人としては早くからブログを始め、2005年12月からは衛星放送で放送されていた『Mai-K TV』をNTTのフレッツ内で放送を始めている。


title: 倉木麻衣

text: 2007年6月、初めての中国、台湾への訪問に、地元メディアが歓迎した。空港からの移動中、宿泊先など様々なシーンで彼女が登場。倉木サイドは旅行中をオープンにしており、日本のメディアも取材が許された。取材がオープンになったのは、中国、台湾とも式典への招待客の立場であったこと、そして中国、台湾への短期PR、台湾ライブのPRを兼ねていたためである。また、事務所サイドでも旅行中の倉木麻衣をくまなく撮影していた。


title: 倉木麻衣

text: 2009年（平成21年）でデビューから10周年を迎え、これまで控えていたメディアへ10周年記念と称してテレビ等の出演が増加した。2月13日、ミュージックステーションに初めて生出演した（歌唱曲は「touch Me!」）。これを皮切りに『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』、『月光音楽団』など多数の音楽番組、また『笑っていいとも!』の一コーナーである『テレフォンショッキング』（生放送）にも、吉川ひなのの紹介で初出演した。


title: 倉木麻衣

text: 2019年4月、デビュー20周年記念の一環としてTBSのバラエティ番組モニタリングにて「プロが目の前で歌ってくれるサービス」という企画で出演し、普段バラエティ等に出演しないことからネットではこの出演が話題となった。


title: 倉木麻衣

text: 倉木が「歌うこと」に初めて興味を持ったのは、小学校6年生の時である。当時倉木はピアノを習っていて、漠然と音楽に関わる仕事をしたいと考えていた。そのピアノのレッスンの中に音符を読みながら歌っていくというものがあったのだが、その歌を聴いた彼女の先生の「あなたはピアノより、歌が向いている」という言葉がきっかけとなり、歌の道に進みたいと考えはじめた。


title: 倉木麻衣

text: 中学生になると、マイケル・ジャクソンのビデオを見たことをきっかけに洋楽、中でも特に女性アーティストの作品を聴くようになる。その後、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、ローリン・ヒルなどを聴くようになり、彼女らのようなシンガーになりたいと真剣に考えるようになり、デモテープを作成して色々な会社へ送り始める。


title: 倉木麻衣

text: その頃、ビーイングを組織し後にKANONJIの名で倉木のプロデューサーとなる長戸大幸と出会う。長戸は倉木のデモテープを聴いて高校生になってからのデビューを提案し、それまでは英語の勉強や色々な経験を積み、デモテープを何本も作るべきだと助言する。


title: 倉木麻衣

text: 高校生になると長戸の紹介でGIZA studioのスタッフと出会い、ローリン・ヒルの「To Zion」のカバーを歌ったデモテープを送ったところ、デビューが決定する。16歳当時、オーディションではMAXの「Grace of my heart」を歌唱した。


title: 倉木麻衣

text: 倉木は日本国外のアジア諸国、特に東アジアでも高い認知度を誇り、特に『名探偵コナン』シリーズにおけるタイアップで知られる。デビューアルバム『delicious way』はアジア圏でもリリースされ、特に中国では「Love, Day After Tomorrow (CHINA BEAT MIX)」がボーナストラックとして収録された中国盤が発売された。


title: 倉木麻衣

text: 2007年6月7日には中国・済南市で開催された「A3チャンピオンズカップ2007」のオープニングイベントで、大会テーマソングとなった自身の楽曲「Born to be Free」を披露した。同年6月16日には台湾で最大の音楽賞金曲奨に、日本代表のプレゼンターとして参加、「Secret of my heart」のパフォーマンスを行ったほか、同年11月にはで自身初の海外単独公演を行う。同年9月には韓国・ソウルで開催された「アジア・ソング・フェスティバル」に出演する。


title: 倉木麻衣

text: デビュー10周年となる2009年11月には自身初の海外ツアーとして「10th Anniversary Mai Kuraki Live Tour 2009“BEST”ASIA TOUR」を行い、台北、ソウル、香港、上海の4都市を回った。この年はアジア各国のテレビ番組にも出演し、特に韓国において大きな影響力を誇る音楽番組『M COUNTDOWN』にも出演した。2011年5月には中国・北京のファッションアワード「TGC GIRLS COLLECTION in Beijing」に日本人代表として参加したほか、同年9月には同じく北京に位置する「北京国家体育場」にて開催された「中日韓友好音楽祭」にも出演した。


title: 倉木麻衣

text: このほか海外単独公演としては、2014年の台北公演「倉木麻衣 Live Project 2014 BEST ～Premium in Taiwan～」、2016年の中国ツアー（上海、広州、杭州）「“Time After Time” 中国 Live Tour」のほか、2019年の自身2度目となるアジアツアー「20TH ANNIVERSARY 倉木麻衣 LIVE PROJECT 2019 in Asia」（北京、深圳、台北）がある。2018年10月には中華圏での高い人気から、パルコの国慶節キャンペーンにおいてタイアップを行う。翌年1月には同社の春節キャンペーンにも参加した。また倉木は、2020年10月時点で中国最大のSNS・Weiboにおいて日本人として9位のフォロワー数を誇っている。


title: 倉木麻衣

text: アジア圏のアーティストとのコラボレーションも盛んに行っており、2003年にシンガポール出身のC-POP歌手・孫燕姿と共に「Tonight, I feel close to you」と「My story, Your song」の2曲をレコーディングしたほか、2011年には、中国の俳優/歌手・アレックス・ルーと共に「Brave your heart」を収録。この楽曲は日中友好40周年記念映画『明日に架ける愛』の主題歌として使用され、翌年に倉木のアルバム『OVER THE RAINBOW』に収録された。このほか、2014年に開催された自身の台北公演で、現地の歌手・鄧福如と共に倉木の楽曲「STAND BY YOU」と「Tonight, I feel close to you」を披露している。


title: 倉木麻衣

text: シングル「Love, Day After Tomorrow」での日本デビューに先駆けて、Mai-Kの名義で1999年10月16日にシングル「Baby I Like」をリリースし、全米デビューを果たしている。音楽誌にもPR広告を出すなどのプロモーションが取られたが、本国チャートにはランクインせず、商業的には失敗に終わった。日本でのブレイク後である2002年1月10日には全米デビューアルバム『Secret Of My Heart』を発売したが、こちらも北米では主だった商業的成績を収めることはできなかった。2006年6月21日にはシングル「Diamond Wave」のリミックス「Diamond Wave (Grand Bleu Mix)」をMai-K名義で全米リリースしたほか、2011年3月18日にはマイケル・アフリックとのコラボレーションシングル「Love One Another」を倉木麻衣名義で全米リリースしている。


title: 倉木麻衣

text: 2012年にはロシア・モスクワに渡り、モスクワシンフォニーオーケストラと共に共演。自身の楽曲を新たにシンフォニックアレンジしたものをレコーディングした。この際の楽曲及び映像は『Mai Kuraki Symphonic Collection in Moscow』に収録されている。また、2016年4月22日にはサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場 コンサートホールで行われた「日露文化交流スペシャルコンサート」に出演。同ホールでパフォーマンスを行った初の日本人ポップス歌手となった。


title: 倉木麻衣

text: 2006年4月22日、全国FM放送協議会が主催、コスモ石油が協賛するコンサート『コスモアースコンシャスアクト・アースデー・コンサート』に出演。これに先立って、ケニアの環境保護活動家・ワンガリ・マータイとの対談を行う。これらの経験を通して、倉木はその後のキャリアの中でも環境に配慮した形の活動を行っていくこととなる。同年6月21日にはこれらの経験からインスパイアされた楽曲「Diamond Wave」をリリースする。また同年、倉木は政府主導の温室効果ガス抑制プロジェクト「チーム・マイナス6%」にも加入、期間限定ブログとして『倉木麻衣の地球にちょっと良い話』を開始する。この時期には、当時環境大臣を務めていた小池百合子とも積極的に連携し、ラジオ番組『ディア・フレンズ』における環境についての対談や、コラボ風呂敷の販売、倉木のツアー『Mai Kuraki LIVE TOUR 2006 DIAMOND WAVE』への小池のトーク出演などが行われた。


title: 倉木麻衣

text: 2008年3月19日にリリースされた「夢が咲く春/You and Music and Dream」は、森林管理協議会に認証された紙で制作されたジャケットを採用、初回限定盤にはエコバッグを封入するなど、環境に配慮した作品であった。


title: 倉木麻衣

text: 2013年に行われたライブツアー『Mai Kuraki LIVE PROJECT 2013 "RE:"』は、様々な言葉へ変化する"RE:"をテーマに掲げ、ツアーグッズやDVDも様々な問題に配慮したものが制作された。この模様を収録した同名のDVDパッケージにはリサイクル可能を利用し、環境に配慮した印刷製品にのみに表示される『グリーンプリンティングマーク』最高レベルのスリースターを取得した。


title: 倉木麻衣

text: また、倉木は後述のカンボジアでの活動の一環としても環境保護活動に参加しており、2016年にカンボジア・プノンペンで行われた環境問題周知活動「ECO・City・Project」にスペシャルゲストとして登場した。


title: 倉木麻衣

text: 2014年3月、国際協力機構（JICA）のプロジェクト「なんとかしなきゃ！プロジェクト」の一環として、カンボジアを視察する。この視察中、倉木は現地の学校で音楽の授業を行ったり、博物館でカンボジアの歴史を学んだりするなど様々な活動を行った。同年8月27日には、この経験にインスパイアされた楽曲「STAND BY YOU」をリリース、この楽曲は倉木のカンボジア訪問を追ったドキュメンタリー番組「倉木麻衣 カンボジアの詩 ～それが夢のはじまりになる～」の主題歌として採用された。


title: 倉木麻衣

text: このカンボジア訪問をきっかけに、倉木は日本ユネスコ国内委員会の全面協力の元、ユネスコによる「世界寺子屋運動」の一環として、カンボジアに寺子屋を設立するプロジェクト「みんなでカンボジアに寺子屋をたてよう！プロジェクト」を開始する。寺子屋の設営及び運営に掛かる資金を募るため、2014年12月にはライブグッズとしてオリジナル絵本『STAND BY YOU』を販売、翌年4月にはファッションブランド「チチカカ」とのコラボレーションTシャツ「Stand by youコラボレーションTシャツ」を販売、また、2015年12月にはヤフオク!のサービス「reU funding」と「Yahoo!ネット募金」を通してオークション・寄付金募集を募るなど、多くの活動を行う。


title: 倉木麻衣

text: 2016年、カンボジアのポック郡トレイノル・コミューン　コックドン村に寺子屋「トレイニョル寺子屋」を完成させ、同年2月25日には倉木本人も参加した開所式が行われた。寺子屋完成後も継続して支援を続けており、2019年にはカンボジアの寺子屋出身女性たちがハンドメイドで制作したホテイアオイバックやロッピエ・フォトフレームの販売を開始した。


title: 倉木麻衣

text: また、国際協力機構とは音楽の面でもコラボレーションしており、青年海外協力隊50周年ソング「ひとり ひとつ」をアンダーグラフのメンバーである真戸原直人や川嶋あいら著名人と共に歌唱しているほか、青年海外協力隊のCMソングとして倉木の「きみへのうた」が採用された。


title: 倉木麻衣

text: 震災発生から約1週間後の同年3月19日に長居スタジアムで行われたサッカーの慈善試合「東北地方太平洋沖地震復興支援チャリティーマッチ がんばろうニッポン!」に国歌斉唱アーティストとして無償で参加する。翌月11日にはチャリティー配信シングル「あなたがいるから」をリリース、収益の全額が日本赤十字社を通して震災義援金として寄付された。また同年8月31日にはフィギュアスケーターの荒川静香とのコラボレーション動画「荒川静香×倉木麻衣チャリティームービー『あなたがいるから ～Fantasy on Ice 2011～』」、同9月7日には倉木と荒川のコメントが収録された音源「あなたがいるから ～Fantasy on Ice 2011 ver.～」も配信、双方とも収益は全額義援金として寄付された。2021年3月11日には「あなたがいるから 〜2021 ver.〜」と題打った新たなバージョンをYouTubeで公開した。また、国外ではマイケル・アフリックとのコラボレーション楽曲「Love one another」が配信シングルとしてリリースされ、こちらも収益の全額が義援金として寄付された。


title: 倉木麻衣

text: 同年8月11日には震災で大きな被害を受けた宮城県女川町の総合グラウンドで炊き出しとミニコンサートを行う。女川町と倉木との関りはこの後も継続しており、2014年10月23日には女川町立女川中学校で音楽鑑賞会を行い、2016年7月10日には音楽フェス「我歴STOCK in 女川」に出演。2017年4月1日にはツアー「Mai Kuraki Live Project 2017 “SAWAGE LIVE”」の一公演として女川町総合体育館でコンサートを行った。また、2022年3月には、震災直後に開局し当時倉木も出演した、女川町のローカルFM局「Onagawa FM」の番組「おながわなう」の最終回にゲストとして登場した。


title: 倉木麻衣

text: 同年11月22日には日本武道館で東日本大震災のチャリティーライブ「Mai Kuraki Premium Live One for all, All for one」を行う。本公演及び本公演を収録した同名の映像作品による収益の一部は行政機関を通して被災地に寄付された。


title: 倉木麻衣

text: 2013年に行われたツアー『Mai Kuraki LIVE PROJECT 2013 "RE:"』のパンフレットには、日本製紙の石巻工場で抄造されていることから、東日本大震災の災害復興支援商品として認定されている、モンテルキアを利用したツアーパンフレットを販売するなど、イベントや寄付以外での形でも被災地支援を行った。同年1月30日には青森県八戸市で開催された「三陸復興・種差海岸国立公園化推進シンポジウム＆復興応援コンサート」に出演、また同年6月9日には宮城県岩沼市で開催された植樹祭「-瓦礫を活かす-森の長城プロジェクト」にも参加した。


title: 倉木麻衣

text: 同年6月25日に行われた復興イベント「益城のこどもの日」ではミニライブの開催の他、炊き出し活動も行った。同年9月には政府主導の復興プロジェクト「One Kyushu Project」にて「One Kyushu Project SNS情報発信大使」に任命され、活動の周知に努めた。2017年10月14日には日本ユニシス（現BIPROGY）のアンバサダーとして熊本県益城町保健福祉センター「はぴねす」で行われたイベント「益城町未来トーーク」に参加した。


title: 倉木麻衣

text: 倉木がデビューした1999年の日本の音楽業界は、小室哲哉を頂点とするいわゆる小室ファミリーの勢力が落ち込み、MISIAや小柳ゆき、特に宇多田ヒカルの爆発的なヒットに見られるR&B全盛の時代であった。当時のブームの影響もあり、倉木もR&Bアーティストとしてデビューすることになるが、あくまで親しみやすさ、馴染みやすさを感じさせる歌謡曲の延長線上としての楽曲と、独特のウィスパーボイスが特徴である。徐々に楽曲の幅が広がり、ティーンポップやEDM、オーケストラル・ポップなど様々なジャンルの楽曲に挑戦している。


title: 倉木麻衣

text: ファンクラブ限定作品に収録された「ふわふわ」を除き、全作品において作曲は一切行わず、作曲家から楽曲提供を受けている。デビュー当初から楽曲のほとんどが自身の所属レーベルビーイングに所属しているクリエイターからの提供であった。特にデビューから2004年までは、楽曲の多くを大野愛果、徳永暁人、YOKO Black. Stoneの3名が占めており、2005年以降は岡本仁志（GARNET CROW）、後藤康二、大賀好修、望月由絵などからも楽曲提供を受けるようになった。2007年にリリースされた「Silent love〜open my heart〜」でレーベル外部のアーティストに作曲を依頼して以降、多くの作品で外部作家を起用するようになり、特に2011年から2012年の間にはGIORGIO 13 CANCEMIによる提供楽曲が目立った。そのほか、財津和夫や来生たかお、Hiroki Sagawa、h-wonder、岡嶋かな多など幅広い国内アーティスト/クリエイターによる楽曲がリリースされている。また、2018年以降は中村泰輔からも数多くの楽曲提供を受けており、翌年には中村が作編曲を手掛けた「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」がシングル楽曲としてリリースされている。


title: 倉木麻衣

text: また、倉木は海外作家の起用も積極的に行っており、特にボストンに存在する音楽制作チーム「Cybersound」とは、1999年の全米デビュー曲「Baby I Like」当時から今に至るまで、主に編曲の面で連携している。同チームに所属するアーティストのマイケル・アフリックはシングル「NEVER GONNA GIVE YOU UP」でボーカルとして参加して以降、「boyfriend」や「Love one another」といった楽曲でも共演しているほか、Cybersoundが制作した倉木の楽曲でコーラスを担当することも多い。ライブでの共演も何度か経験しており、2010年に発売されたアフリックのアルバム『MICHAEL AFRICK』に倉木も参加している。


title: 倉木麻衣

text: 2017年発売のアルバム『Smile』以降はCybersound以外の海外作家とのコラボレーションも多く見られるようになる。これまでに楽曲提供を受けた主な海外クリエイターとして、、、（ホット・シェル・レイ）、（ポーセリン・ブラック）、エリック・リボム、、、Coach & Sendoなどが挙げられる。また、2010年にリリースされた「boyfriend」は、ブランディとモニカ」の「ザ・ボーイ・イズ・マイン」やマイケル・ジャクソンの「ユー・ロック・マイ・ワールド」等を手掛けたの楽曲提供によるものである。


title: 倉木麻衣

text: また、過去にはやKEN ISHII、、DJ KOUTAROU.A、DJ GOMIなどが倉木の楽曲をリミックスしており、その一部は倉木のシングル作品及びリミックス・アルバムに収録されている。特に同じビーイング所属のDJ ME-YAは「NEVER GONNA GIVE YOU UP」や「Feel fine!」など多くの楽曲のリミックスを手掛けているだけでなく、「Lover Boy」など一部楽曲の編曲も担当している。


title: 倉木麻衣

text: また、倉木からの影響を受けていることや、倉木のファンであることを公言する著名人も数多く存在する。中でも、声優・歌手の小松未可子は倉木の大ファンであることを公言しており、フジテレビNEXTの音楽番組『あたしの音楽』や文化放送系ラジオ番組『リッスン? 〜Live 4 Life〜』への出演、倉木のナタリーでの対談など各メディアで共演を果たしている。また、2018年にリリースされた倉木の楽曲「今宵は夢を見させて」にも小松が出演している。シンガーソングライターでバンドFLOWER FLOWERのメンバーでもあるYUI（yui）はオーディションの際、倉木の「Like a star in the night」を歌唱した。タレント・歌手のリア・ディゾンは2022年に行われたインタビューで倉木や宇多田ヒカル、SPEEDなどからの影響を公言している。そのほか、E-Girls、Flower、DANCE EARTH PARTYの元メンバーDream Shizukaなども倉木のファンであることを公言している。


title: 倉木麻衣

text: 音楽界以外ではユンソナや高橋尚子、貴乃花光司、石垣佑磨などの人物が倉木のファンを公言している。また、台湾出身の小説家李琴峰は倉木の「Time after time〜花舞う街で〜」などを聴いて日本語を勉強したと語っている。


title: 倉木麻衣

text: 倉木は1999年のデビュー以降、日本ゴールドディスク大賞を含む複数の音楽賞で受賞・ノミネート歴を持つ。また日本国内だけでなく、中国や香港をはじめとするアジア圏の国でもいくつかの受賞を受けている。特に2017年に受けた「同じアーティストにより歌われたアニメシリーズのテーマソング最多数」（『名探偵コナン』シリーズ主題歌の担当数：当時21曲）によるギネス世界記録は多くのメディアに取り上げられ話題となり、記録を記念したコンピレーション・アルバム『倉木麻衣×名探偵コナン COLLABORATION BEST 21 -真実はいつも歌にある!-』も発売された。


title: 倉木麻衣

text: 倉木はこれまでに13枚のスタジオ・アルバム、1枚のコンセプト・アルバム、5枚のベスト・アルバム、42枚のCDシングル、4枚のDVDシングル、13枚の配信シングル、21枚の映像作品を発表している。また、Mai-K名義でスタジオ・アルバム1枚、CDシングル1枚、配信シングル1枚を全米で発表している。


title: 倉木麻衣

text: 倉木は1999年に全米デビューシングル「Baby I Like」を発表後、同年12月に「Love, Day After Tomorrow」を日本デビューシングルとしてリリース。本作は約140万枚を売り上げた。続いて発表したデビューアルバム『delicious way』は累計売上400万枚を超えるヒットとなり、平成30年間でのアルバム売上10位となった。その後リリースされた2～4枚目のアルバム『Perfect Crime』、『FAIRY TALE』、『If I Believe』もすべて1位を記録し、2004年にリリースした初のベストアルバム『Wish You The Best』はミリオンヒットとなった。また、2002年1月には全米デビューアルバムとなる『Secret Of My Heart』もリリースしている。


title: 倉木麻衣

text: 2005年に発表した5作目のアルバム『FUSE OF LOVE』では商業的成功を逃したが、2009年発表の8枚目のアルバム『touch Me!』は大規模なプロモーション活動もあり、自身約4年ぶりの1位を記録。同年リリースしたベストアルバム『ALL MY BEST』は25万枚以上を売り上げる大ヒット作となり、先行シングル「Beautiful」は自身約7年ぶりの最高位であるオリコン2位を記録した。


title: 倉木麻衣

text: 2017年に発表したシングル「渡月橋 〜君 想ふ〜」は映画『名探偵コナン から紅の恋歌』のテーマ曲として大ヒット。25万ダウンロード、7.6万枚を売り上げ、倉木が2010年代に発表したシングルとしては一番のヒット作となった。また、同アニメと倉木との関係は深く、2000年に発表したシングル「Secret of my heart」以来、23曲を『名探偵コナン』シリーズに提供している。同年に発売された同アニメとのコラボレーションアルバム『倉木麻衣×名探偵コナン COLLABORATION BEST 21 -真実はいつも歌にある!-』はBillboard Japan Hot Albums年間チャートに2年連続（2017・2018年）でランクインするなどのロングヒットとなった。


title: 倉木麻衣

text: 2019年12月には、自身初のシングルコレクションでありデビュー20周年を記念して制作された『Mai Kuraki Single Collection 〜Chance for you〜』が発売された。2021年3月には配信シングル「ZEROからハジメテ」の発売と共に、自身が手掛けた『名探偵コナン』の主題歌全24曲を音楽ストリーミングサービスにて解禁（現在は25曲）。


title: 桓齮

text: 紀元前233年（始皇帝14年）、再び趙を攻めて、平陽と武城を平定した。さらに、赤麗と宜安を攻め、宜安ではその将軍を討ったものの、趙の大将軍の李牧に肥下の戦いで敗れた。『戦国策』趙策四によれば、この敗戦で李牧に討たれたとされる。一方、『史記』廉頗藺相如列伝では大敗したのち、敗走したと記されている。


title: プリンセス プリンセス

text: プリンセス プリンセス () は、日本の5人組ガールズバンドである。活動期間は1983年 - 1996年および2012年 - 2016年。女性のみで構成されたバンドの中で、商業的に日本で最も成功したグループ。略称は『プリプリ』。


title: プリンセス プリンセス

text: 3枚のシングルと1枚のミニアルバムをTDKレコードからリリースしている。1stシングルは「放課後授業」C/Wは「準備はOK!」で、キャッチコピーは「典型的女子高生風楽団」。2ndシングルは「ひと夏のスキャンダル」C/Wは「合宿しない？」、3rdシングルは「コアラボーイ コッキィ」（C/Wは「地図にない道」）。同タイトルのアニメの主題歌となり、同タイトルのミニアルバムもリリース。


title: プリンセス プリンセス

text: 1996年には赤坂小町時代の音源を全て収録したCD「赤坂小町」がリリースされたが、すぐに回収されてしまった。後年の渡辺敦子の著書では、事務所サイドが目指していたのは「楽器を持ったキャンディーズ」だったと書かれている。解散後、富田京子は自身がパーソナリティーをしていたラジオ番組、レディオ湘南「湘南ビートランド」で赤坂小町時代の曲をかけたことがある（2000年1月15日放送分、曲はコアラボーイ コッキィ）。


title: プチエンジェル事件

text: プチエンジェル事件（ぷちえんじぇるじけん）とは、2003年7月に東京都赤坂にあるウィークリーマンション一室で起きた、小学6年生の少女4人が誘拐・監禁された事件。プチエンジェルとは犯人が経営していた児童買春デートクラブの名称または会社名である。


title: プチエンジェル事件

text: 犯人は無店舗型の非合法の未成年者デートクラブ「プチエンジェル」を経営。女子高生数人をスカウトとして雇い、渋谷や新宿で「カラオケ5,000円、下着提供10,000円、裸体撮影10,000円」などと書かれたチラシを配ってローティーンの少女を勧誘し、男性客に斡旋、その他わいせつビデオの販売も合わせて多額の利益を得ていた。また本人も過去に買春で逮捕歴があり執行猶予中だった。


title: プチエンジェル事件

text: 遺書もなく犯人が自殺したため犯行の動機は分かっていない。その後の捜査によって、犯人が借りていた埼玉県久喜市のアパートから1,000本以上のビデオテープと2,000名に及ぶ顧客リストが押収された。しかしその多くが偽名であったことを理由に捜査は打ち切られ、その背後にあるとされたデートクラブ絡みの疑惑は真偽不明のまま終わっている。


title: プチエンジェル事件

text: 参議院議員であった鴻池祥肇（当時：防災担当大臣）は、2003年7月18日の衆議院予算委員会にて、「少女4人も、加害者か被害者か分からない」という答弁を行った。鴻池は藤井孝男委員長から発言の真意を問いただされ、発言を撤回した。


title: 生命の樹 (旧約聖書)

text: ヤハウェ・エロヒム（エールの正式名、日本語では主なる神と訳されている）がアダムとエヴァをエデンの園から追放した理由は、知恵の樹の実を食べた人間が、生命の樹の実までも食べて永遠に生きる事ことがないようにするためであったとされる。


title: 生命の樹 (旧約聖書)

text: セフィロトの樹（）は、神秘思想のカバラにおいてさまざまな解釈がなされ、近代以降の西洋魔術、特に黄金の夜明け団などではタロットカードと結びつけて研究が行われていたことでも知られる。10個のセフィラと22個の小径（パス）を体系化した図によって図式化される。「セフィロトの樹」の成り立ちはユダヤ教の「生命の樹」とは異なるものであるが、この二つを同一のものとみなす考えも存在する。


title: 生命の樹 (旧約聖書)

text: セフィロトとは「数える」を意味するヘブライ語「セフィラ」(Sefirah)から派生した言葉で、2～6世紀ころに成立したとされる『形成の書』で初めて使用された。形成の書には10のセフィロトと22のヘブライ文字を用いて神が宇宙を創造したことが書かれている。


title: 生命の樹 (旧約聖書)

text: 13世紀のユダヤ教のラビ、モーシェ・デ・レオンによって書かれた『ゾーハル』は、1280年代のスペインで発見された。このゾーハルのなかで、セフィロトは世界を象徴する概念として説明された。ヨゼフ・ギカティラはゾーハルに述べられたカバラの象徴的体系を研究し、『光の門』(Sha'arei Orah)としてゾーハル発見の数年後に出版した。この研究書は1516年にポルタエ・リキウス（Portae Lucis）によりラテン語訳され『義人が入るテトラグラマトンの門』(Hecet porta Tetragrammaton iusti intrabunt per eam)としてドイツで出版された。このリキウスの訳書の表紙にはレオンハルト・ベックの木版画によるセフィロトの樹が描かれている。


title: 生命の樹 (旧約聖書)

text: 右図の天頂の白丸のセフィラ（ケテル）から右下の灰色丸（コクマー）、左の黒丸（ビナー）、右下の青丸（ケセド）、左の赤丸（ゲブラー）、右下の黄丸（全体の中央でティフェレト）、右下の緑丸（ネツァク）、左の橙丸（ホド）、右下の紫丸（イェソド）を経て、いわゆる、ジグザグに進み、最終の虹色丸（マルクト）のセフィラへと至る。なお、第3から第4のセフィラの間に隠されたダアト（右図では点線丸）というセフィラがある。


title: 首藤奈知子

text: 愛媛県松山市出身。松山市立伊台小学校、松山市立旭中学校、愛媛県立松山東高等学校卒業後、広島にある全寮制の予備校に一年間通う。日本女子大学家政学部被服学科に入学、卒業後の2003年、NHKに入局。初任地は松山で、近年は女性アナウンサーでも珍しくなった“ふるさと配属”であり、地上デジタル放送推進大使『デジタルマドンナ』のメンバーの一員も務めた。当時は地元の伊予弁を使った寸劇も担当していた。


title: 首藤奈知子

text: 入局から故郷松山局で3年間勤務、東京で12年間勤務後、2018年4月松山局へ戻る。2022年4月に東京アナウンス室に戻り、『NHKニュース おはよう日本』のメインキャスターを三條雅幸アナウンサーと担当する。


title: 首藤奈知子

text: 両親は首藤と同じ松山東高等学校（父は昭和44年卒、母は昭和45年卒）出身、地元の南海放送に勤務（父の首藤章は記者、取締役報道技術局長を務めた後、同社の常務取締役を経て2012年6月退任し、関連子会社のRNBコーポレーション株式会社代表取締役社長を務めていた。母の砂田京子は同社アナウンサーだったが結婚に伴って退社し、現在はフリー兼NPO法人JMACS副理事長）。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 『鋼の錬金術師』（はがねのれんきんじゅつし）は、荒川弘の漫画『鋼の錬金術師』を原作としたボンズ制作の日本のファンタジーアニメ。テレビアニメ作品として2003年10月4日から2004年10月2日までMBS制作・TBS系列ほかにおいて放送された。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 本作品は原作の連載終了の目途も立っていない時期に制作されており、毎週放送では原作に追いついてしまうため、原作者である荒川弘の意向によって、ほとんどのストーリーや世界観、登場人物の設定などが異なる。物語の序盤は原作に沿ったストーリーが展開されるが、原作第7巻以降の登場人物は登場せず、中盤以降は完全アニメオリジナルのストーリーとなり、いわゆる物語の“黒幕”となる存在やその目的、主人公たちが迎える物語の結末も原作とは異なる。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 原作漫画に準拠した内容での進行は、2009年の『FA』からで、製作や放送ネットこそ本作品と同じくボンズかつTBS系列であるが、一部スタッフやキャストが変更になっている（プロデューサーの丸山博雄や南雅彦、主人公のエルリック兄弟の声優などは続投）。また、2011年に上映された劇場版『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星』の配給も2005年の劇場版と同じく松竹が担当しているが、こちらも本作品との物語上の関わりはない。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 最高視聴率は8.4%、平均視聴率は前半で7%前後、後半で5%を記録しし、毎日放送制作土曜夕方6時枠のアニメ（土6）の前番組『機動戦士ガンダムSEED』や後番組『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』同様ヒット作となった。また、後述にあるように国内外において数々の賞を受賞した。監督の水島精二は「過去関わったどの作品よりも反響は大きかった」と発言している。第10話「怪盗サイレーン」では女優の白石美帆がクララ（サイレーン）役で声優に初挑戦し、芸能関連メディアにも取り上げられた。2008年4月にオリコンが行った「今までで最も面白かったテレビアニメ」のアンケートで第9位に選出された。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 水島監督は「アニメ版は二次作品」、原作者の荒川弘は「根っこの部分さえ取り違えなければ思い切りやっちゃってOK」、「原作と全く同じならアニメという別メディアに乗せる必要は無いと思うので」とそれぞれ発言している。しかし、原作と異なる（サスペンスの要素を取り込んだ）物語や登場人物の扱われようの違いから、本作品に対する評価は賛否両論に分かれている。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 錬金術が科学として発達した世界にある軍事国家「アメストリス」。そこで、幼いころから共に卓越した錬金術の才能を持っていたエドワード・エルリック（エド）と弟のアルフォンス・エルリック（アル）は、病気で亡くした母を錬金術で最大の禁忌とされる「人体錬成」によって蘇らせようと試みるが失敗し、エドはその代償として自らの左脚を、アルは自らの全身を失ってしまう。エドはとっさの判断で自らの右腕を代償にアルの魂をその場にあった全身鎧に定着させ、なんとか弟を死の淵から救い出す。しかし、エルリック兄弟が失ったものはあまりにも大きかった。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: その後、「国家錬金術師」と呼ばれる国家資格を取れば高額な研究費が支給され、特殊文献の閲覧や国の研究施設の利用が可能となり、身体を取り戻す方法を見つけられるかもしれないという話がエドの耳に入る。機械鎧技師であるピナコ・ロックベルとピナコの孫で幼馴染のウィンリィ・ロックベルに「機械鎧」（オートメイル）と呼ばれる鋼の義手と義足を身に着けてもらうことを決意したエドは、1年間のリハビリを経てアルとともに国家錬金術師の試験を受ける。人体錬成を行ったことにより、手のひらを合わせただけで錬成を行えるという能力を得ていたエドは、国家錬金術師の資格を史上最年少で取得する。鋼の右腕と左脚を持つことから国家錬金術師としての二つ名「鋼」を与えられたエドは故郷を捨て、アルとともに身体を取り戻す方法を探すための長い旅へ旅立った。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 旅を続けていくうち、錬金術の基本原理である等価交換の法則を無視してわずかな代価で莫大な錬成を行うことができるようになるという「賢者の石」の噂を聞いたエルリック兄弟は、この賢者の石を使って自分たちの本当の身体を取り戻そうと研究を進めていくが、やがて「賢者の石の精製には大量の人間の命が必要」という驚くべき事実にたどり着く。一旦は絶望に暮れるが、アルの身体を取り戻したいエドは「ホムンクルス」と呼ばれる者たちに導かれ、人間の命を使って賢者の石の錬成を行うことを決意する。しかし、エドは錬成の直前で「やはり人間の命を使うことはできない」とあきらめてしまう。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: その後、人間の命を使わずに賢者の石を錬成する方法を探すうち、アル自体が賢者の石として錬成され、所属していた軍からも追われる立場となってしまう。エルリック兄弟の行く手には、まだいくつもの苦難が待ち受けていた。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 下記の歴代オープニングテーマ曲とエンディングテーマ曲を網羅したアルバム『鋼の錬金術師 COMPLETE BEST』が、オリコンチャートアルバム部門で初登場で1位を獲得。これは、アニメCDのオリコン首位獲得は史上4作目であることに加え、アニメのコンピレーションアルバムとしては、史上初の1位獲得という快挙であった。また、同アルバムは、第19回ゴールドディスクアニメーションオブ・ザ・イヤーを受賞している。


title: 鋼の錬金術師 (アニメ)

text: 本作品を元に製作されたゲームシリーズ。そのため、2009年から2010年にかけて原作と2009年のアニメを元に製作されたゲームシリーズとは無関係である（ただし、ゲーム製作メーカーは2009年から2010年版のゲームと共通している）。


title: ヒカルの碁

text: 『ヒカルの碁』（ヒカルのご）は、ほったゆみ（原作）と小畑健（漫画）による囲碁を題材にした日本の少年漫画。日本棋院所属の女流棋士・梅沢由香里が監修を務めた。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、1999年2・3合併号から2003年33号にかけて連載された。話数の数え方は「第○局」。テレビアニメ、小説、コンピューターゲームなど様々な形でのメディアミックスも行われている。


title: ヒカルの碁

text: 平凡な小学生の少年が天才囲碁棋士の霊に取り憑かれたことで囲碁の世界に巻き込まれ、「神の一手」を目指す姿を描く作品。日本国外でも出版され韓国では『ゴースト囲碁王』、中国では『棋魂』というタイトルである。その他、タイ、シンガポール、フランス、アメリカなど、数多くの国、言語で翻訳されている。


title: ヒカルの碁

text: 以前までは年配の愛好家が主だった囲碁を小学生・中学生を中心に浸透させ、囲碁ブームを引き起こした。中には1989年生まれの関達也のように、この作品をきっかけに囲碁を始め、プロ棋士になった者もいる。本作は日本棋院が全面バックアップをしており、作中にも棋院内部や関連施設、イベントなどが登場している。連載開始時に「世界初」と銘打たれるほど囲碁漫画は珍しいジャンルだった。囲碁漫画は地味になりがちなこと、また動きが碁石を置くだけなどで単調になりがちなことから、青年誌を含めても皆無に近く、少年誌での連載はこれが初めてだった。結果的に作品が成功したため、棋院自身も『ヒカルの碁』にちなんだイベントを数多く行った。


title: ヒカルの碁

text: 本作は二部構成に分かれており、主人公ヒカルと佐為の出会いやアキラとのライバル関係を描いた第一部「佐為編」、その後のヒカルの活躍を描いた第二部「北斗杯編」からなっている。この間に一時中断があり、定期的に「番外編」と銘打たれた30ページほどの読切が6話掲載された。


title: ヒカルの碁

text: 囲碁については、初心者にもわかる程度の基本ルールの説明にとどまり、対局の進行描写や技術解説のほとんどは省略されていた。しかし、囲碁の専門用語やルールを知らない読者でもストーリーが理解できるように工夫されており、またわからない用語をあえて用いることで、逆に雰囲気を盛り上げる効果も狙っている。また盤面の状態は厳密に考証されており、囲碁を覚えてから読み直すと物語をさらに深く楽しめる、二度楽しめる作品となっている。単行本第17巻での海外取材記事の中でも少し触れられているが、プロ棋士にも、日本国内外を問わず愛読者が多い。


title: ヒカルの碁

text: 棋界の構造についてもおおむね現実に対して忠実に描かれているが、わかりやすさ、描きやすさを重視して改変が加えられている設定も存在する。コミが連載を通して5目半に統一されていること、日本・韓国など各国の棋界に自国籍の棋士しか所属していないことなどがその一例。


title: ヒカルの碁

text: 本作の前身として、『週刊少年ジャンプ』の新人漫画家募集企画「ストーリーキング」第2回ネーム部門の準受賞作「九つの星」がある。約100ページにわたるネーム状態の読切作品で、あらすじは連載版とほぼ同じである。


title: ヒカルの碁

text: 運動好きで頭を使うことが嫌いなごく普通の小学校6年生である進藤ヒカルは、祖父の家で古い碁盤を見つける。碁盤の血痕に気づいたヒカルは、その碁盤に宿っていた平安時代の天才棋士・藤原佐為（ふじわらのさい）の霊に取り憑かれる。非業の死を遂げたという佐為はかつて棋聖・本因坊秀策にも取り憑いていたという。囲碁のルールも歴史も知らないヒカルであったが、「神の一手を極める」という佐為にせがまれて碁を打ち始める。以降、佐為はヒカル以外には姿も見えず会話もできず、物を動かすことすら出来ない存在であることを前提に物語は進む。


title: 鈴代紗弓

text: 小学校の卒業式の後に教室で担任の教師、友人と一緒に話していた時に「将来何になりたいか？」という話になり、教師に「紗弓は声が通るから、声優さんとかいいんじゃない？」と言ってくれたのがきっかけで職業としての声優を知る。


title: 鈴代紗弓

text: 中学時代には文化放送の超!A&G+のラジオを聴く機会があり、出演していた井口裕香を調べてたところ声優だと知り、「声優さんってラジオもやるんだ！」と思ったという。同時期に芝居にも興味を持ったり、熱中していたアニメの中に入ってみたいと思ったり、色々なことが重なって声優に興味を持ち始める。


title: 鈴代紗弓

text: 研修科一年目の時にオーディションで合格し、アーツビジョンに所属して、ゲーム『アルテイルクロニクル』で声優デビュー。2017年、『ラブライブ！サンシャイン!!』の女子生徒役でテレビアニメデビュー。2018年、『ハイスコアガール』の大野晶役で初のメインキャラクターを演じる。2019年、『荒野のコトブキ飛行隊』のキリエ役で初主演を果たす。2020年、第14回声優アワードで新人女優賞を受賞。


title: 海上自衛隊艦艇一覧

text: 海上自衛隊艦艇一覧（かいじょうじえいたいかんていいちらん）は、海上自衛隊が過去保有した、または現在保有する、または将来保有する予定の、未完成・計画中止を含めた歴代艦艇一覧である。現役艦型を太字で示す。退役艦については通常非表示となっているので、該当艦型右側の「表示」をクリックして参照されたい。


title: 阿部華也子

text: 阿部 華也子（あべ かやこ、1996年（平成8年）6月18日 - ）は、日本のタレント、ニュースキャスター、天気キャスター、キャスター、フリーアナウンサー、YouTuberである。セント・フォース所属。


title: 阿部華也子

text: 岩田中学校3年時に同校文化祭のDVDに出演したことをきっかけにカメラマンにスカウトされ、大分県のご当地アイドルグループ「SPATIO」のメンバーとして活動し、大学を受験するために高校2年時に活動を終えた。


title: 阿部華也子

text: 6年間担当した『めざましテレビ』のお天気キャスターを2022年4月1日で卒業し、4月9日から『めざましどようび』の総合司会・エンタメキャスター兼務を生田竜聖・西山喜久恵とともに担当する（ただし、不定期でのエンタメリポーターとしての出演は継続する）。


title: 哀川翔

text: 1967年1月16日、家興が搭乗していた第21航空群第101航空隊のHSS-2が徳島沖での訓練中に第3航空群第11航空隊所属のS2F-1と空中接触し墜落、乗員全員が殉職した。この時哀川は5歳だったが母親が臨月だったため、代わりに哀川が父親の遺体を確認した。この事故はマスコミ各社で大きく取り上げられ、当時の新聞には待合室の椅子に座り、同行した叔父が読む新聞を覗き見する子供時代の哀川の写真が載った。この事故について哀川本人は『ファミリーヒストリー』（NHK総合、2016年10月27日放送）に出演した際に「父親のニュースを5歳ながら覚えていた」と語っていた。


title: 哀川翔

text: この後、母の実家・鹿児島県鹿屋市に転居しその後は鹿屋市で育った。鹿屋市立鹿屋小学校、鹿屋市立第一鹿屋中学校、鹿児島県立高山高等学校、東京工学院専門学校卒業（親に学費を出して貰っていたため、無遅刻無欠席を徹した）。なお、本籍地は生まれて今日までずっと祖父が住んでいた東京都となっている。


title: 哀川翔

text: 1995年には「あいかわ翔」名義で監督デビュー。助演男優として『棒の哀しみ』や『うなぎ』といった作品にも出演し、テレビドラマやテレビコマーシャルへの出演機会が増え始める。2004年に出演した映画『ゼブラーマン』で主演作品100本の快挙を成し遂げる。


title: 哀川翔

text: 車好きで、映画『SS エスエス』出演の際、三菱・スタリオン4WDラリーを見た時「鳥肌が立った」とコメント（後に、ラリージャパン2007開会式に映画宣伝を兼ねゲスト出演）。またラリー出場ドキュメント撮影のため、国際C級ライセンス（レース除外）を取得、映画『SS』に登場したフォード・フィエスタSTでラリージャパン2008にプライベータ応募で出走。DAY2でリタイアしたものの、スーパーラリー規定によりペナルティ加算を受け復帰し、その後は走り切った。


title: 哀川翔

text: 同じくドキュメント撮影 の為、2009年にヒルクライム競技の最高峰であるパイクスピーク・インターナショナル・ヒルクライムに出場、「オープンクラス（市販車改造クラス）」にて5位（全7台。2台リタイヤ）。この時はコ・ドライバーに、ドライビングコーチ役のプロドライバー、奴田原文雄が急遽搭乗する事になった。


title: 哀川翔

text: 2010年は自らのチーム「TEAM SHOW」を結成してラリージャパンに参戦したほか（ドライバーは奴田原で、自らは監督を務めた）、2011年からは「FLEX FEDERAL SHOW AIKAWA Racing」を結成しアジアクロスカントリーラリーに参戦。2011年・2012年は自らドライバーとして参戦し、2012年にはクラス優勝も果たした。また2012年パイクスピークには、トヨタ・モータースポーツ有限会社（TMG）製のパワートレインを搭載した電気自動車の「TMG EV P002」で参戦。ドライバーは奴田原で、こちらもクラス優勝を飾った上総合でも6位に入った。この他、全日本ラリー選手権にもトヨタ・86で自らステアリングを握って参戦。北海道ではリタイアに終わったが、渋川ではクラス8位で完走した。


title: 哀川翔

text: 2013年からは自らは監督業に専念し、ドライバーにはタレント仲間であるヒロミなどを起用しクロスカントリーラリーに参戦。また同年からカーディーラーのFLEXがタイトルスポンサーに就任しており、公式サイトではFLEX RACING TEAM SHOWとしての活動が記録されている。


title: 哀川翔

text: 2016年には3年ぶりに自らステアリングを握り、トヨタ・アクアでTGRラリーチャレンジに参戦。C-1クラスで6位で完走した。2017年にも続けてラリーチャレンジの3戦にスポット参戦。マシンは前年と同じくアクア。木曽ではC-1クラス6位、渋川ではクラス9位、新城はクラス8位（ゲスト参戦）でそれぞれ完走している。2018年も奴田原をコ・ドライバーとして同クラスに参戦、茅野では10位で完走した。2019年はマシンをトヨタ・ヴィッツに、2021年はトヨタ・ヤリスにそれぞれ切り替えて参戦を継続している。


title: 哀川翔

text: 自身がモノマネされることを好意的に見ており、有吉弘行、花香よしあき、伊達みきおに対して「面白いから今後も宜しく頼む」と語りかけたほか、映画で共演した自身のそっくりタレントの哀小出翔の芸名の名付け親も哀川とのこと。


title: 哀川翔

text: 芸能人の運動会番組で短距離走に出場した際に、後の芸能人最速男井手らっきょ（当時は井手ひろし）と対戦し、一度はリードを許したものの、ゴール前で追い抜いて勝ったことがある。また、この番組収録の後に自身が病院送りとなった。


title: 哀川翔

text: 妻とは六本木のカラオケ屋「弐壱」にて武蔵丸光洋の大関昇進パーティーに参加した際に出会った。青地はその日、矢沢永吉の妻とパーティーに来ていた。結婚後青地は福地公美名義で哀川の所属事務所の社長を務め、哀川の主演映画の企画プロデュースなども手がける。


title: 哀川翔

text: 5人の子供（三男、二女）を持つ親であり、長女はcossamiのMINAMI。次男はSCANDALのマネージャー。末っ子で次女は福地桃子。長女・長男・次男は妻の連れ子、三男・次女は哀川の実子であるが、5人共に「全員俺の子供」という方針で接している。妻の前夫とも家族ぐるみの交流があり、長女・長男の結婚式には前夫も招いている。


title: 哀川翔

text: 2016年10月27日放送の「ファミリーヒストリー」で本名を公表。また、哀川翔の由来は、「哀」しみを「川」に流して「翔」びたて、であると明かした。先祖は佐賀鍋島藩の家臣である福地家であり、父方の祖父は満州で警務官僚として働いていたが、1945年9月、ソ連侵攻からの避難民の警護任務中に匪賊の銃撃を受け死亡した。父方の祖母も生後間もない娘と共に満州で死亡。哀川の父の弟妹二人だけが父の部下に救出され、日本に帰国した。長男だった哀川の父は病気を理由に佐賀の実家に預けられており、そこで親兄弟の死を知らされた。


title: 哀川翔

text: 2000年代後半頃から、各メディアでしばしば昆虫好きであると紹介されるようになる（別に隠していたわけではなく、いわゆる「意外な一面」的なクローズアップのされ方）。特にカブトムシについては2015年までに約2万5000匹を羽化させた実績（幼虫のエサも自作）があり「カブトムシ愛好家」という肩書きで紹介される事がある（但しクワガタムシも好きであり採集や繁殖も行っている。）。2015年に公開された昆虫生態ドキュメンタリー風映画『アリのままでいたい』には出演していないにも関わらず、初日舞台挨拶回を鑑賞し希望する人（中学生以下）に、自ら羽化させ育てたカブトムシの成虫200匹（ペア100組）をプレゼントした事もある。これは、配給元の東映が「虫の魅力を知ってほしい」との理由から、芸能界屈指の昆虫愛好家でカブトムシを毎年数千匹繁殖させている哀川に依頼した事で実現した。哀川は快諾し、自身はVTR出演となり、映像を通じて鑑賞した来場者へコメントを発表した。尚、東映によると、来場者プレゼントで生物が配られたのは初めてとのこと。


title: 哀川翔

text: なお、2015年は育てたカブトムシのうち1匹が全長88ミリメートルに達し、普通のカブトムシとしては世界記録級の大きさだったためギネスブックへ申請（昆虫雑誌『BE-KUWA』でのカブトムシ飼育ギネスコンテストでは見事ギネスを獲得した。また、同誌で大きく育った理由に関して「エサの配合が上手くいったのではないか」とコメントしている。）したり、同年に羽化させたカブトムシの2匹が一説には確率一万分の一とも言われる雌雄モザイク（雌雄同体）であった事が判るなど、昆虫に関する報道が相次いだ。


title: 足利氏

text: 足利氏（あしかがし）は、武家・華族だった日本の氏族。清和源氏・河内源氏の源義家の孫義康が下野国足利に住して足利を称したのに始まる。鎌倉幕府においては御家人であると同時に将軍家一門たる御門葉の地位にあった。室町時代には嫡流が足利将軍家として天下人となったが、応仁の乱以降戦国時代に幕府の権威は落ちていき、1573年に織田信長により滅ぼされた。分流の古河公方足利家の子孫は下野国喜連川に移って喜連川氏を称し、江戸時代を通じて喜連川藩を領し、明治に至って足利に復姓して華族の子爵家に列した。


title: 足利氏

text: 新田氏とは同祖の関係とされるが、足利氏と新田氏を別の氏族としたのは軍記物である『太平記』のみで史料的な裏付けはなく（『太平記』史観）、源義国の子孫を足利氏と定義すべき（つまり新田氏は細川氏などと同様の足利氏支流）とする主張もある。少なくとも、室町時代には新田氏の支流である岩松氏、山名氏、里見氏などは足利氏一門という扱いになっていた。


title: 足利氏

text: 義国の次男・源義康（足利義康）は鳥羽上皇の北面武士となり、保元の乱においても平清盛、源義朝と共に戦う。また、熱田神宮大宮司であった藤原季範の娘（実は季範長男・範忠の娘＝源頼朝の母の姪）を妻にしている。その子足利義兼は治承4年（1180年）の源頼朝挙兵に参加して、治承・寿永の乱、奥州合戦などに参加し、鎌倉幕府の有力御家人としての地位を得、御門葉として源氏将軍家の一門的地位にあった。


title: 足利氏

text: 足利義氏以降のことと思われるが、上総・三河の守護職を務める。また三河足利氏（吉良氏）、足利尾張守家（斯波氏）などの別家を分出し、さらに細川氏、仁木氏、桃井氏、一色氏、小俣氏、加古氏、石塔氏、畠山氏、今川氏、上野氏、戸崎氏などの庶流を分出し、一族は全国に広がった。


title: 足利氏

text: 源氏将軍家滅亡後も北条氏とは婚姻や偏諱を通じて良好な従属関係を維持してきた（後述）が、第4代当主・足利泰氏は鎌倉幕府に無断で自由出家（一説では、謀反の疑いがあったとされるが真偽は不明である）・引退し、第5代当主・足利頼氏と上杉重房の娘の間に生まれた第6代当主・足利家時は霜月騒動に関連して自害したと言われている。一方で、家時の死は北条時宗への殉死によって北条氏からの猜疑を回避する要素があり、その結果幕府滅亡直前まで足利氏は北条氏の信頼を受けたとする見方もある。


title: 足利氏

text: 第7代当主・足利貞氏は正室である北条一族の金沢顕時の娘・釈迦堂殿との間に長男・足利高義をもうけたが、高義は早世したため上杉重房の子、頼重の娘・上杉清子との間にもうけた足利尊氏（高氏）が足利氏第8代当主を継いだ（現在の研究では貞氏 → 高義 → 貞氏（復帰） → 尊氏と継承されたと考えられているが、高義は歴代には数えられない）。清子との間には尊氏と並んで両将軍と呼ばれた足利直義ももうけている。尊氏は正慶2年（1333年）に後醍醐天皇の挙兵に応じて鎌倉幕府を倒す功績を挙げた。


title: 足利氏

text: そもそも祖先の源義国は源氏の源義家の子ではあるが傍流に過ぎなかった。孫の義兼と源頼朝が縁戚関係にあって従弟であったこともあり、義兼は早くから幕府に出仕、その血縁もあって頼朝の声がかりで北条時政の娘を妻にして以来、前半は北条得宗家と、幕政後半は北条氏の庶流でも有力な一族と、幕府を率いる北条氏との縁戚関係が幕末まで続いた。また、官位などの面においても、足利氏当主の昇進は北条氏得宗家の次に早く、後に北条氏庶家並みになるものの、それも彼らの昇進が速くなった事によるもので、足利氏の家格の下落によるものではなく、依然として北条氏以外の御家人との比較では他に群を抜いていた。また、足利氏は平時においては鎌倉殿（将軍）への伺候を、戦時には源氏の門葉として軍勢を率いる事で奉仕した家柄であった。特に北条氏にとっても重大な危機であった承久の乱で足利義氏が北条泰時・北条時房を補佐する一軍の将であった事は、北条氏にとっても嘉例として認識され、足利氏を排除する意図を抑制することになった。その結果、源氏将軍断絶の後、有力御家人にして源氏の有力な一流とみなされるようになっていた。そのため、幕末の後醍醐天皇の挙兵に際して、足利氏の帰趨が大きな影響を与えた。


title: 足利氏

text: 鎌倉期の嫡流家の歴代当主の諱は北条氏得宗家当主の偏諱＋通字の「氏」で構成されており、具体的には、泰氏が外祖父の北条泰時、頼氏が北条時頼、貞氏が北条貞時、貞氏の三人の息子（高義・高氏・高国）が北条高時からそれぞれ偏諱を受けた。


title: 足利氏

text: また、義兼が頼朝の妻北条政子の同母妹である北条時子を妻に迎えたのをはじめとして、代々北条氏と縁戚関係を結んでいた。具体的には、義氏は北条泰時の娘を、泰氏は北条時氏の娘を、頼氏は佐介時盛の娘を、家時は常盤時茂の娘を、貞氏は金沢顕時の娘・釈迦堂殿を、高氏は赤橋久時の娘・登子を、それぞれ正室に迎えた。


title: 足利氏

text: このように足利氏の歴代当主は、代々北条氏一門の女性を正室に迎え、その間に生まれた子が嫡子となり、たとえその子より年長の子（兄）が何人あっても、彼らは皆庶子として扱われ家を継ぐことができないという決まりがあったが、正室（北条時盛の娘）が子を生む前に早世した頼氏の跡は、その庶子であった家時（貞氏の父、母は上杉重房の娘）が家督を継いだ。家時に「氏」が付かないのはこのためであるようだが、代わりに用いられた「時」の字は北条氏の通字であり、やはり北条氏から偏諱を受けたものであるとみられる。


title: 足利氏

text: 貞氏（家時の子）の長男・足利高義の名にも「氏」が用いられておらず、2文字目に清和源氏の通字である「義」の字が使われている背景にはこの当時の足利氏と北条得宗家の良好な関係の象徴であり、得宗家が足利氏の将軍および得宗家への忠節と引換に「源氏嫡流」として認められたとする見方がある（→「門葉」）。しかしこの高義も早世したので、家時の時と同じように、庶子であった次男の高氏（尊氏）が最終的に足利氏宗家を継いだのである。


title: 足利氏

text: ちなみに、泰氏の父・義氏の「義」の字に関しても同様の考えで北条義時から賜ったと考えることもできなくはないが、それについては現状の研究では言及されておらず、ひとまずは前述の清和源氏より続く、義氏までの足利氏の通字とみなすのが良いと思われる。


title: 足利氏

text: 尊氏は庶流である諸氏を諸国の守護などの要職に任じている。庶流の中でも、吉良氏・斯波氏・渋川氏などは、歴代足利宗家当主の庶兄を祖とし、宗家から独立した鎌倉幕府の御家人（別流の足利氏）として認められて、任官もしており、足利氏宗家は彼らに対して未だ嫡流としての地位を十分に確立できていなかった。


title: 足利氏

text: 南北朝の動乱下にあって、急激に力を持つに至った足利氏一族は必ずしも、宗家当主（尊氏・義詮）の意向に忠実とは言えず、宗家に対する反乱や南朝につく離反などが相次いだ。尊氏は、正室所生で早逝した足利高義の庶弟で、本来、足利宗家の家督を継承する立場になかった、という上述の事情も存在した。足利一族の一人である今川貞世が『難太平記』の中で祖父（今川基氏、今川氏2代目当主）以前の歴史を十分に知らないことを告白するとともに、幕府成立後も一族内に尊氏の系統を宗家・嫡流であることを認めない者がいたことや今川氏が他の庶流と違って宗家に忠実であったことを主張している。


title: 足利氏

text: 足利義満は明徳の乱、応永の乱などで有力守護大名を挑発しては討伐してその勢力を削減し、中国の明王朝から「日本国王」として冊封を受けて天皇に迫る権威を確立するなどして、幕府の安定化と全盛期を築き上げた。義満は公家としての称号を室町殿（むろまちどの）と定め、以降の将軍家代々（足利氏嫡流）は家名として室町を称した。


title: 足利氏

text: しかし義満が死去すると次第に将軍権力の弱体化、守護大名の台頭が顕著になって行く。第6代将軍・足利義教は父・義満の政治路線を受け継いで将軍権力の強化を行なったが、そのあまりに強硬的なやり方は周囲の反発を招き、嘉吉の乱で殺害されるに至って、遂に将軍権力の衰退と権威の失墜が露呈する結果となった。


title: 足利氏

text: その後、足利将軍家では将軍の若死になども相次ぎ、第13代将軍・足利義輝の時代にわずかに将軍権力が復興される兆しもあったものの、永禄8年（1565年）5月に三好三人衆らによって殺害されてしまい、将軍は有名無実化した（永禄の変）。なお、義輝殺害後の3年間、室町幕府では将軍空位の時代が続き、一時的に幕府は消滅している（政所などの官僚機構は存在していた）。


title: 足利氏

text: 義輝の実弟・足利義昭は、永禄11年（1568年）に織田信長に擁されて上洛し、第15代将軍となった。この時、14代将軍であった義栄は阿波に逃れた。彼の系統は平島公方家と呼ばれる。やがて将軍の義昭は信長と対立して元亀4年（1573年）に京都を追放（槇島城の戦い）され備後に移り、室町幕府は終焉を迎えた。なお公卿補任は、天正16年（1588年）に豊臣政権が確立し足利義昭が京都で出家するまでは将軍職にあったと記録している。


title: 足利氏

text: 織田信長により阿波国に追われた14代将軍足利義栄の系統の平島公方家は室町幕府滅亡後も続き、長宗我部氏や蜂須賀氏の支配下に置かれた。生活に困窮して、江戸時代中期以降は京都に移住して所縁の寺から扶助してもらって生活していた。明治時代の当主足利義孝は華族取り立ての請願運動を熱心に行っていたが、結局成功しなかった。現在の当主は足利義弘で(旧・創造学園大学元教授)、全国足利氏ゆかりの会特別顧問。


title: 足利氏

text: 尊氏の子で関東支配のために父によって派遣された鎌倉公方・足利基氏は鎌倉を中心として関東を支配した。しかし基氏の死後、その子孫は京都の室町幕府将軍家と対立・抗争を繰り返し、遂に第4代公方・足利持氏に至っては第6代将軍・足利義教と衝突する事態に至った（永享の乱）。この戦いに敗れた持氏は義教の命令で自害を余儀なくされ、鎌倉公方家は滅亡した。


title: 足利氏

text: しかし義教の死後、義教によって助命されていた持氏の末子・足利成氏が足利義政より再興を許されて、第5代鎌倉公方となった。しかし成氏は関東管領の上杉氏と対立し、鎌倉を放棄して下総古河に移って古河公方と称した。成氏の死後、古河公方家では内紛が相次いで衰退し、第5代公方・足利義氏が天正11年（1583年）に死去すると、古河公方家は断絶した。


title: 足利氏

text: なお、足利義政の弟・足利政知から始まる堀越公方家は、第2代公方・足利茶々丸の時代に北条早雲によって滅ぼされた。第2代古河公方である足利政氏の次男・足利義明から始まる小弓公方家も天文7年（1538年）に北条氏綱によって滅ぼされた。こうして戦国時代までに、関東足利氏は政治の表舞台からことごとく姿を消すこととなる。


title: 足利氏

text: しかし義明の孫・足利国朝は室町幕府滅亡後、天下人となった豊臣秀吉に関東公方の足利氏再興を許されて、足利義氏の娘と結婚した上で下野喜連川に領地を与えられた。のちに喜連川氏に改め、その子孫は江戸時代には禄高5000石ながら10万石格の国主大名待遇の家として存続した(喜連川藩)。


title: 足利氏

text: 明治21年（1888年）6月14日『大阪朝日新聞』朝刊に「足利尊氏の末裔」を名乗る峰山在住士族柳金麿が内務省と宮内省に叙爵請願書を提出するために東京を訪れたことが報じられている。しかし不許可となり、華族とはなれなかった。