title: MIU404

text: ドラマ内に登場するまるごとメロンパン号は、志摩が第4機動捜査隊発足初日に貸与車両を廃車にしたため、第2話以降に伊吹と志摩のチーム「404」に割り当てられた車両である。覆面捜査（張り込み）用として保管されていたもので、メロンパンの移動販売車を模しているウォークスルーバン（トヨタ・クイックデリバリー200）のため機動力に難がある。伊吹と志摩の愛車として視聴者に人気を得て、後述する展示イベント全国展開やグッズ製作が行われた。


title: MIU404

text: 内装には万国旗が飾られ、第3話以降に登場する赤い自転車とともに、盾やヘルメットなどの初動捜査用具が置かれている。車内にはメロンパンをテーマにした歌を流す装置があり、この歌はサウンドトラックアルバム（第1作）に「メロンパンのうた」として収録されている。第10話でテロ首謀者の使用車両としてSNSで拡散されてしまったため一旦保管され、最終話で九重が伊吹たちのために駆り出すことになる。


title: MIU404

text: 製作陣は最終話における2020年夏の場面について、404がメロンパン号に乗っているべきなのか、別の車両にするべきなのかをスタッフやキャスト一同の意見を聞きつつ考えた。結果、2020年の現実世界と作品の世界を地続きにして、同じように「ゼロ」から始めようというメッセージを伝えることを重視し、この車に代わって一般的な車両を使用している。


title: MIU404

text: ライターの石河コウヘイはメロンパン号について、伝統的に男社会の警察を描く刑事ドラマの中で、マチズモを捨象し従来作品と一線を画した本作品らしいモチーフの一つとして『「警察≒車≒男の憧れ」という固定観念を笑い飛ばすような痛快さを感じる』と評した。


title: MIU404

text: 車両はドラマ終了後、維持費がかかるためすぐに外装を塗り替え中古車として売却する予定であった。しかし、放送前に予定されていたが中止となった視聴者向け展示イベントを番組終了後にやり直せないかと検討したところ、最終回前後にTBS放送センター前の赤坂サカス広場で展示企画が可能となった（期間9月2日 - 9月13日）。このイベントが想像を超える好評を得、全国展開につながった。終了後は『MIU404 JNNまるごとメロンパン号キャラバン』と題して全国の系列局などを巡回展示する企画が行われ、グッズなどが発売された。またTBSテレビの恋愛ドラマ関連イベント『恋ドラ落語 TBSドラマキュンキュンフェス』（2020年11月17日 - 12月16日、IHIステージアラウンド東京）にも展示された。その後、12月18日から『MIU404 全国まるごとメロンパン号キャラバン』とし、2022年8月28日まで全国各地で展示を行った。2年弱にわたる企画で、展示を行った場所は31都道府県にのぼる。


title: MIU404

text: 2021年9月には、本作品終了後に放送されたTBSドラマ『着飾る恋には理由があって』『TOKYO MER〜走る緊急救命室〜』との共同で、各作品に登場する車両とともに展示するイベント「TBS Drama Car Festival」が赤坂サカスで開催された。


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text: 2020年同クールで放送された日本のテレビドラマでは、本作品を含むTBSのドラマが高評価を得ており、「オリコンドラマ満足度ランキング」では複数週に渡って本作品および『半沢直樹』2020年版（日曜劇場）、『私の家政夫ナギサさん』（火曜ドラマ）がトップ3を独占、「TBSの“一強”」状態と評された。本作品では初回の満足度が84Ptのスタートから、3話目で100ptの満点、その後も5話から10話まで満点、4話と最終話も99点という高評価で『半沢直樹』に次ぐ成績だった。同ランキングでは、2020年1月6日 - 12月7日の作品すべてを対象とした「年間満足度ランキング2020」でも同様に『半沢直樹』に次ぐ2位を記録した。


title: MIU404

text: ORICON NEWS・長谷川朋子の記事によれば、アメリカ合衆国のテレビ業界誌『WorldScreen』による、ソーシャルメディア上でのテレビ番組注目度調査「Social Wit List」で、全世界のテレビ番組の中、2020年6月にInstagram上で最も注目を集めたのが本作品である。同調査によれば、調査時点の本作品公式Instagramのフォロワーは23万7000人（6月末時点にはフォロワー数30.1万人）で、出演者陣のフォロワー数の多さ（星野源140万人、綾野剛120万人、岡田健史76.2万人）が作品公式のフォロワー数を押し上げているとされた。またTwitterにおいても、初回放送時に世界トレンド1位を記録しており、長谷川によれば、これらSNS上での話題性は、同年4月に楽曲「うちで踊ろう」を無料公開し、コラボレーション企画を盛り上げた星野源の注目度の高さが大いに影響しているとされる。


title: MIU404

text: 第10話放送時には、物語中でSNS上に「#MIU404」のハッシュタグが拡散されトレンド1位になるのと同時に、現実世界におけるTwitterでも同じハッシュタグがトレンド1位になるという、現実とドラマがリアルタイムに混同していく展開もみられた。


title: MIU404

text: さらに背景として、放送前後時期の新型コロナウイルス流行の中、自粛生活をする視聴者の間ではテレビ放送と動画配信などのコンテンツサービスに対する利用時間の増大がみられており、情報・ニュース番組だけでなくドラマやリアリティショーなどのエンターテインメント作品に対する利用機会も広がっていたこと、感染拡大防止のための撮影中断・放送延期で新作を待ち望む機運が高まっていた中で「コンテンツ消費のニーズを捉え、競争力に耐えうる新作」として支持されたとしている。


title: MIU404

text: 放送終了翌年の2021年5月25日にも、本作品が6月よりAmazon Prime Videoで配信開始されるニュースを受けてTwitter上で『MIU404』が日本トレンド1位となったほか、クロスオーバー作品の『アンナチュラル』もともに話題となってトップ10入りしている。


title: MIU404

text: ライターの大山くまおは、放送当時はすでに手垢のついたジャンルとなっていた刑事ものながら、斬新でおもしろく、完成度も「ほかの同ジャンルの作品より頭ひとつ抜けているように感じる」と高評価した。そしてその理由として、脚本の緻密な構成と現代日本における社会問題への表面的でない向き合い方を評価し、斬新さと同時に、『七人の刑事』や『太陽にほえろ!』、『大都会 PARTII』などのように、本来は社会的弱者ゆえに犯罪に走る人々と刑事の関係を描いて、社会問題を真正面から取り扱うジャンルだった刑事ドラマに先祖返りし、普遍的なテーマを現代にアップデートしているためと分析した。


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text: ライターの吉田潮も同じく『週刊新潮』連載コラムの「TVふうーん録」において、本作品の従来の刑事ドラマを超えた「手の込んだ異種の勧善懲悪」の描き方を評価した。加害者が犯行に至るまでの経緯を濃く描き、説明でなく端的な台詞で感情のしこりを表現して、1時間枠の中にテンポよくまとめた本作品を評価し、ドキュメンタリー性にエンタメ性と社会批評を乗せる味わいを深煎りのコーヒー豆に例えた。


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text: 文筆家・書評家の三宅香帆は、本作品の新しさについて以下のように分析した。本作品は日本のベーシックなヒーロー物語の典型といえる、公務員が法の下で公権力を行使し悪を裁く物語であるが、そこで扱う悪は現代の法律で裁ききれない、外国人労働者問題や裏社会といった「見えていない悪」であり、主人公たちは機動捜査隊という初動捜査を担当するために、犯人逮捕の時点までしか関わることができず「物語のなかで、なかなか最後まで悪を倒すことができない」「（従来の公務員ヒーローとは違って）法律のもとで悪から人をすくいきれないヒーロー」であると指摘した。しかし、そのような状況に主人公たちが絶望する姿と同時に、羽野麦をはじめとする（多くは社会的弱者である）被害者となった人々が「主体的に悪から抜け出そうとする」奮闘を描き、主人公たちはそれに寄り添い一緒に戦おうとする公務員ヒーローであるとし、視聴者は物語を通して「社会の見えていなかった戦いを発見する」と考察した。


title: MIU404

text: ポップカルチャー研究者（早稲田大学招聘研究員）の柿谷浩一は、主人公たちのバディとしての魅力を以下のように評した。バディものに多い、一方のクセの強い側にもう一方が振り回されるという形に対し、本作品では“振り回される”側である志摩もクール一辺倒でなく、感情的にぼやきや呆れをこぼすキャラクターで、バディのやり取りも、兄弟ゲンカのように無邪気に戯れ合う雰囲気を作り「ホームドラマ風の“癒し”を醸し出して、新しい刑事ドラマとして視聴者を楽しませている」と分析した。さらに志摩のキャラクター造形については、“現代のアイコン”的存在である星野源が演じることで刑事ドラマに染みついた「オールド感」を払拭し、他人との距離やファッションセンスなども含め「今の若者にもアレルギーのない好感度ある役」に造形されており、エンタメ色の強い作品内では、星野の緊張感のある鋭い目の演技で物語に深みを与えていると評した。対する綾野剛は、俳優としてクールなイメージの強かった彼が自由奔放なキャラクターの伊吹を演じることで「意外性とともに醸し出す独特な色気」で視聴者を惹きつけ、バディのうちクセの強い側と同時に、志摩が感情的な一面を見せた際にインパクトを持たせる芝居で相方を生かし、物語全体に躍動感を与えているとした。


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text: ザテレビジョンドラマアカデミー賞の審査員評では、4名中3名が肯定的評価で講評に挙げ、そのうち稲増龍夫は「バディ刑事ドラマの秀作としてだけでなく、1話ごとの掘り下げが映画並みに緻密」と社会問題の取り上げ方を絶賛し、カトリーヌあやこは「考え抜かれた物語がピタゴラスイッチの装置のようにクライマックスへひた走り〔中略〕背筋がゾクってくるほどクールでした」と評した。作品賞の全体的評価では「魅力的なキャラクターと先の読めない展開でドラマファンを夢中にさせ」4部門受賞となった。


title: MIU404

text: 第71回芸術選奨ではチーフ演出の塚原あゆ子が本作品の演出で文部科学大臣新人賞を受賞した。選考過程では、これまでの演出作品に対する高評価に加えて、大胆な構成と細やかなカメラワークに定評があること、本作品においては「刑事ドラマでありながら、社会的弱者や声なき者たちに光を当てた作品」であり、脚本を見事に視覚化して「テレビドラマの可能性を大きく拡げた」力量が評価された。


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text: 第47回放送文化基金賞の選考理由では、「見始めたら止まらないすばらしいテンポ感と強烈なエンターテインメント性を担保しつつ、単なる警察もの・バディものに落とし込まず、現代への視線が生きている」と評価された。


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text: オリコン調べによる週間ランキング2021年1月4日付では、Blu-ray部門で2020年12月25日に発売された本作品Blu-ray BOXが初登場3位、推定売上枚数15,023枚、DVD部門ではDVD BOXが初登場3位、推定売上枚数8,848枚を記録した。2021年3月発表のTBSホールディングス決算資料によれば、Blu-ray・DVDの売り上げは2020年度の同社ランキングで2位、7億8400万円となった。


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text: 『「MIU404」公式メモリアルブック』は発売直後の2020年10月5日付「オリコン週間BOOKランキング」（集計期間：9月21日 - 9月27日）で5位、ジャンル別「テレビ番組関連本」で1位となり、1.7万部の売り上げを記録した。2021年5月21日現在で6刷。「第13回 オリコン年間“本”ランキング 2020」によるランキングでは、「テレビ番組関連本」ジャンルで3位、81,668部の売り上げと発表された。


title: MIU404

text: また本作品で特筆されるものはグッズ販売の好調であり、TBSホールディングス決算資料によれば約150種類のグッズを展開して2020年度のTBS番組グッズ売り上げで歴代1位を記録し、同社事業部門の収入においては、2020年度の他部門が軒並み大幅減収となる中で、Blu-ray・DVDを含めてグッズを展開するライセンス事業のみが大幅増収となった主な要因として本作品が挙げられている。


title: MIU404

text: 当初は2020年4月10日からの放送開始が告知されていたが、前述の感染拡大の影響により撮影スケジュールに遅れが出ていることを受け、4月1日に開始日の延期が発表された。休止期間中には過去に金曜ドラマで放送された作品の傑作選・特別編などが代替番組として放送された。


title: MIU404

text: インターネット配信は毎週の地上波放送終了後、TBS FREE（TVer）で直ちに1週間限定で無料配信されたほか、Paraviにて有料定額制見逃し配信が行われた。また全話放送終了後の2020年9月19日4時04分より、通常放送版とは別に、全話に再編集を加えたディレクターズ・カット版が配信された。


title: MIU404

text: テイクアウト型メロンパン専門店・Melon de melon（メロン ドゥ メロン）では2020年8月8日 - 9月4日、同店での購入で番組オリジナルのポリまるくんクリアファイルがプレゼントされるキャンペーンが展開された。


title: 孝明天皇

text: 孝明天皇（こうめいてんのう、1831年7月22日〈天保2年6月14日〉 - 1867年1月30日〈慶応2年12月25日〉）は、日本の第121代天皇（在位:1846年3月10日〈弘化3年2月13日〉‐ 1867年1月30日〈慶応2年12月25日〉）。諱は統仁（おさひと）。称号は煕宮（ひろのみや）。


title: 孝明天皇

text: 傳役（養育係）は近衛忠煕が就き、1835年7月16日（天保6年6月21日）儲君。御乳人は押小路甫子。1835年11月8日（天保6年9月18日）、親王宣下により統仁親王となった。1840年4月16日（天保11年3月14日）、立太子の儀が行われ皇太子となり、1843年（天保14年）には侍講に中沼了三を迎えた。1846年2月21日（弘化3年1月26日）、仁孝天皇が崩御。3月10日（弘化3年2月13日）に践祚した。


title: 孝明天皇

text: 1846年10月19日（弘化3年8月29日）、幕府へ海防強化及び対外情勢の報告を命じ、幕府は異国船の来航状況を報告した。翌1847年4月23日（弘化4年3月9日）、学習所（学習院）の開講式が行われた。6月8日（旧暦4月25日）、石清水臨時祭にあたり外夷を打ち払い四海静謐を祈った。10月31日（旧暦9月23日）、即位の大礼が行われた。11月4日（旧暦9月27日）、将軍である徳川家慶、世子である徳川家定の名代が京都所司代の酒井忠義と参賀した。代始の改元は、1848年4月1日（弘化5年2月28日）に行われ、元号は嘉永となった。また、侍講の中沼了三を学習院の儒官に任命した。


title: 孝明天皇

text: 1850年5月19日（嘉永3年4月8日）に「万民安楽、宝祚長久」の祈りを七社七寺へ命じた。1853年（嘉永6年）、徳川家定の将軍宣下の勅使として下向した三条実万は阿部正弘より叡慮があれば幕府が沿うようにすると説明を受けた。1854年3月31日（嘉永7年3月3日）、日米和親条約が締結された。5月2日（旧暦4月6日）、内裏が炎上した。黒船来航、大地震（改元後も大地震が続発し一連の地震は安政の大地震と呼ばれる）、内裏炎上と続いたため、1855年1月15日（嘉永3年11月27日）に元号を安政と改元した。


title: 孝明天皇

text: 1858年2月27日（安政5年1月14日）、日米修好通商条約の調印勅許を得る目的で堀田正睦（以下、堀田老中）が上京するため、近衛忠煕、鷹司輔煕、三条実万の三大臣および議奏、武家伝奏へ開国か鎖国か下問をした。3月10日（旧暦1月25日）には大納言以下蔵人頭以上に範囲を広げ下問をした。しかし、大勢は開国に賛成とも反対とも決められず、結果は公武一和にて決める「定見なし」であった。


title: 孝明天皇

text: 太閤・鷹司政通（以下、鷹司太閤）と関白・九条尚忠（以下、九条関白）は、ともに内覧に任じられ政務の補佐にあたっていた。徳川斉昭の義兄であった鷹司太閤は開国論を主張したが、孝明天皇は容れなかった。3月2日（旧暦1月17日）、九条関白へ下した宸翰には「私の代よりかようの儀に相成り候ては、後々までの恥の恥に候わんや、それに付いては、伊勢始めところは恐縮少なからず、先代の御方々に対し不孝、私一身置くところ無きに至り候あいだ、誠に心配仕り候」とある。3月10日（旧暦1月25日）の宸翰には、堀田老中が上京して演説しようと開市開港は認めないし、ましてや畿内近国ではいうまでもないと述べている。


title: 孝明天皇

text: 4月5日（旧暦2月22日）、朝廷は勅許を奏請した堀田老中に対して改めて衆論一和の上で勅許を求めるように沙汰をした。堀田は幕府が保証するため勅許をもらいたいという答書を4月18日（旧暦3月5日）に提出した。この頃には開国反対の立場にあった九条関白は幕府方へ転向した。逆に内覧を辞していた鷹司太閤は開国論であったはずが開国反対へまわった。九条関白は勅答案を起草するが内容は幕府への白紙委任であった。勅答は朝議を経て4月27日（旧暦3月14日）に堀田老中へ下すことになったが、4月25日（旧暦3月12日）、88人の公卿が列参して条約勅許へ反対の意思を示したことで孝明天皇も再考を示唆した（廷臣八十八卿列参事件）。『孝明天皇紀』では久我建通が4月24日（旧暦3月11日）に工作依頼の勅書を受け取って大原重徳、岩倉具視とともに行動に移したとされる。5月3日（旧暦3月20日）、堀田老中は御三家及び大名の意見をとりまとめ再奏するようにとの沙汰をした。


title: 孝明天皇

text: 7月29日（旧暦6月19日）、幕府は日米修好通商条約に調印。この条約調印に関する奉書は8月6日（旧暦6月27日）に京都へ着き、朝廷では評議が開かれたが、孝明天皇は大変怒っていた様子であったと九条関白が日記に書いている（九条関白自身はこの会議へ出席しなかった）。翌8月7日（旧暦6月28日）の評議で九条関白に下した宸翰は譲位の意思を示していた。驚愕した一同は関東より御三家、大老・井伊直弼を上京させ事態の顛末を説明をする段取りをつけるとして諌止した。8月14日（旧暦7月6日）に大老と親藩の上京を求めた勅書が江戸についた。幕府は8月15日（旧暦7月7日）に井伊大老は多忙のため、御三家の当主は処罰したため上京はできないので、酒井忠義（以下、酒井所司代）と間部詮勝（以下、間部老中）を上京させるとした答書を作成し、8月17日（旧暦7月9日）に京都へ送った。その一方で8月19日（旧暦7月11日）に日露修好通商条約、8月26日（旧暦7月18日）に日英修好通商条約は勅許がないまま調印された。8月30日（旧暦7月22日）、近衛忠煕に再び攘夷の意思を示した宸翰を下した。


title: 孝明天皇

text: 9月11日（旧暦8月5日）、近衛忠煕、鷹司輔煕、一条忠香、三条実万に対し、自身が出した「御趣意書」を関東へ送るように命じた。内覧の権限を持つ九条関白が朝議に出なければ勅書は成立しないため、近衛らは九条関白へ交渉し、具体的には9月13日（旧暦8月7日）の朝議のため参内を求めた。しかし九条関白は参内をしなかったため、近衛らは朝議における内覧を経ないで幕府と水戸藩へ「御趣意書」を出すことを決定した。九条関白は事後承諾をしたが勅書へ勝手に添書を付けた。この勅書は戊午の密勅と呼ばれる。9月2日（10月8日）、幕府寄りの九条関白へ辞職をせよとの内勅を出した。9月2日（10月8日）に辞表を受け取り、4日（10月10日）に内覧辞退の勅許を下した。幕府よりの答書を隠してきたこと、添書の偽造が露見したことによる。9月17日（10月23日）に間部老中が上京。水戸藩士の鵜飼吉左衛門、鵜飼幸吉、鷹司家諸大夫の小林良典が捕縛された。10月19日（11月24日）、九条関白の辞表を取り下げ、内覧に任じた。10月25日、徳川家茂の将軍宣下が行われた。


title: 孝明天皇

text: 10月24日（11月29日）、間部老中が参内したが、孝明天皇は出御しなかった。九条関白らに対して間部老中は無断調印に関し、幕府の本意ではないこと、海岸の防備を固めて、国力がついたら和戦のどちらかを選ぶものと言い訳（この説明を『孝明天皇記』巻八十九では分疏とあり、維新史では弁疏とある）をした。11月9日（12月13日）に宸翰で、開国は日本国の瑕瑾であり承知はできないとする意思を伝えた。間部老中は参内を繰り返し言い訳を続ける一方、皇族や公卿の家臣を逮捕させ続けた。12月24日（1859年1月27日）、間部老中を参内させ、鎖国に戻すという説明に心中氷解したという勅書を下した。12月30日（2月2日）、間部老中は帰府の許しを得たが幕府は宮や公卿を処罰する方針を固めていたので、すぐには実現しなかった。


title: 孝明天皇

text: 安政6年1月10日（1859年2月12日）、幕府と九条関白からの圧力により、近衛忠煕と鷹司輔煕が辞官落飾、鷹司太閤と三条実万が落飾を奏請した。孝明天皇は九条関白へ幕府と掛け合ってもらいたいと宸翰を出したが、2月5日（3月9日）に酒井所司代から九条関白へ伝えられた幕府の内命には四公の辞官落飾だけでなく、青蓮院門跡尊融法親王、一条忠香らへの処分案もあった。その後も2月17日（3月21日）に九条関白を通じて落飾回避を幕府へ要請したが拒絶された。3月28日（4月30日）に辞官は勅許を下したが落飾を決めずにいると、酒井所司代から更に圧力を加えられ、4月22日（5月24日）に落飾の勅許を出した。


title: 孝明天皇

text: 8月12日（9月8日）、幕府は朝廷に対して金五千両を献じ、摂家以下の堂上へ金二万両を贈り、8月15日（9月11日）、九条関白には功労に報いて家禄として千石を加増した。落飾した三条実万は不忠不直の人が恩賞を受けるのは「実に嘆息に堪へざる事、時勢悲しむ可し、悲しむ可し」と日記に残し、その1か月後に幽居先の一乗寺村で没した。三条前内府を含めて天皇に奉仕した者への受難、殉難は続いたが、その結果として献身的な情熱は熱狂的になってきた。「たとえ世間からは狂人、賊子と呼ばれ非難されようとも、天皇は自分たちの誠心を知っていてくださる」という行動論理を持つ人々が、安政の大獄の反動として生まれた。


title: 孝明天皇

text: 1860年6月1日（万延元年4月12日）、幕府の命を受けた酒井所司代は和宮の将軍家降嫁を奏請した。これに対し6月22日（旧暦5月4日）付けで降嫁の願いを拒絶する宸翰を下した。酒井所司代は6月29日（旧暦5月11日）に独断で再度奏請したが、7月7日（旧暦5月19日）、再び拒絶する宸翰を出した。酒井所司代より報告を受けた幕府は老中連名で再要願書を提出、7月21日（旧暦6月4日）に上奏された。観行院の生家・橋本家は、元大奥上臈年寄の勝光院（和宮の大叔母）の説得をうけた。孝明天皇は、鎖国と攘夷実行の条件を付けての承知の意を示した。


title: 孝明天皇

text: 8月20日（旧暦7月4日）、幕府は降嫁について三度目の奏請を行ったが、具体的に鎖国攘夷実行の誓約を含まなかったため、却下された。9月14日（旧暦7月29日）、酒井所司代は幕府の修正奏請を出し、今後七八カ年ないし十カ年の中で、その時の情勢に応じて応接を以て引き戻し（条約を破棄する）か、干戈を振って征討を加える（外国を撃攘する）かをとると誓約した。これにより孝明天皇は勅許を決断したが、当の和宮は繰り返しの説諭にも折れず降嫁を拒否した。9月29日（旧暦8月15日）に和宮はついに降嫁を受諾し、12月26日（旧暦11月15日）に江戸城に入った。


title: 孝明天皇

text: 12月（旧暦文久元年11月）、薩摩藩の島津久光と島津茂久が近衛忠房を通じて家来の中山実善を京都へ派遣し上京のために勅命を求めてくるが、容れることは無かった。しかし、12月から翌1862年1月（旧暦12月）に御製の和歌を下した。


title: 孝明天皇

text: もっとも行幸が孝明天皇自身の意思であるか疑問が存在する。孝明天皇は1863年6月8日（文久3年4月22日）付の中川宮宛の書簡で、5月27日（旧暦4月10日）の石清水八幡宮行幸について体調不良にもかかわらず三条実美らに「無理にでも鳳輦に載せる」と脅迫されたと告白し、同年の八月十八日の政変直後に出されたと見られる日付不明の二条斉敬・中川宮・近衛忠煕宛の書簡では「表ニハ朝威ヲ相立候抔抔ト申候得共、真実朕之趣意不相立、誠我儘下ヨリ出ル叡慮而已」と述べ自分の真意とは異なる勅語（「大和行幸の勅」）が作成される現状を嘆いている。


title: 孝明天皇

text: 1865年（慶応元年）、攘夷運動の最大の要因は孝明天皇の意志にあると見た諸外国は、艦隊を大坂湾に入れて条約の勅許を天皇に要求したため、天皇も事態の深刻さを悟って条約の勅許を出すこととした。だが、この年には実際には宮中のみに留まったものの西洋医学の禁止を命じるなど、保守的な姿勢は崩さなかった。


title: 孝明天皇

text: このような状況の中で、次第に公武合体の維持を望む天皇の考えに批判的な人々からは、天皇に対する批判が噴出するようになる。第二次長州征伐の勅命が下されると、大久保利通は西郷隆盛に宛てた書簡で「非義勅命ハ勅命ニ有ラス候」と公言し、岩倉具視は「国内諸派の対立の根幹は天皇にある」と暗に示唆して、「天皇が天下に対して謝罪することで信頼回復を果たし、政治の刷新を行って朝廷の求心力を回復せよ」と記している。こうした中で1866年10月8日（慶応2年8月30日）には、天皇の方針に反対して追放された公家の復帰を求める廷臣二十二卿列参事件が発生し、その後薩摩藩の要請を受けた内大臣・近衛忠房が天皇が下した22卿に対する処分の是非を正そうとしたことから、天皇が近衛に対して元服以来の官位昇進の宣下をしたのは誰か、奏慶（御礼の参内）は何処で行ったのかと糾弾する書簡を突きつけている。


title: 孝明天皇

text: 孝明天皇の埋葬にあたっては、文久の修陵事業で活躍した山陵奉行・戸田忠至（ただゆき）の建言を受け、従来の仏式葬の石塔から古式に改められ、歴代天皇墓所の泉涌寺裏山に、円墳を模した現陵が築かれた。ただし、葬儀そのものは泉涌寺において仏式で営まれた。歴代天皇で最後に仏式で葬儀が営まれた天皇となった。


title: 孝明天皇

text: 皇居では、皇霊殿（宮中三殿の1つ）において他の歴代天皇・皇族とともに祀られている。また、平安京最初の天皇・桓武天皇を祀る平安神宮へ、平安京最後の天皇として1940年（昭和15年、皇紀2600年）に合祀された。そのほか、愛知県武豊町の玉鉾神社に祀られている。


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text: 1867年1月16日（慶応2年12月11日）、風邪気味であった孝明天皇は、宮中で執り行われた神事に医師たちが止めるのを押して参加し、翌1月17日（旧暦翌12日）に発熱する。天皇の持病である肛門脱を長年にわたって治療していた典薬寮の外科医・伊良子光順の日記によれば、孝明天皇が発熱した1月17日（旧暦12日）、執匙（天皇への処方・調薬を担当する主治医格）であった高階経由が診察して投薬したが、翌18日（旧暦13日）になっても病状が好転しなかった。翌19日（旧暦14日）以降、伊良子光順など他の典薬寮医師も次々と召集され、昼夜詰めきりでの診察が行われた。


title: 孝明天皇

text: 1月21日（旧暦慶応2年12月16日）、高階経由らが改めて診察した結果、天皇が痘瘡（天然痘）に罹患している可能性が浮上する。執匙の高階は痘瘡の治療経験が乏しかった為、経験豊富な小児科医2名を召集して診察に参加させた結果、いよいよ痘瘡の疑いは強まり、翌22日（旧暦17日）に武家伝奏などへ天皇が痘瘡に罹ったことを正式に発表した。これ以後、天皇の拝診資格を持つ医師総勢15人により、24時間交代制での治療が始まった。


title: 孝明天皇

text: 『孝明天皇紀』によれば、医師たちは天皇の病状を「御容態書」として定期的に発表していた。この「御容態書」における発症以降の天皇の病状は、一般的な痘瘡患者が回復に向かってたどるプロセスどおりに進行していることを示す「御順症」とされていた。


title: 孝明天皇

text: 伊良子光順の日記における12月25日（新暦1月30日）の条には「天皇が痰がひどく、他の医師二人が体をさすり、光順が膏薬を貼り、他の医師たちも御所に昼夜詰めきりであったが、同日亥の刻（午後11時）過ぎに崩御された」と記されている。


title: 孝明天皇

text: 中山忠能の日記にも、「御九穴より御脱血」等という娘の慶子から報じられた壮絶な天皇の病状が記されているが、崩御の事実は秘され、実際には命日となった1月30日（旧暦25日）にも、「益御機嫌能被成為候（ますますご機嫌がよくなられました）」という内容の「御容態書」が提出されている。天皇の崩御が公にされたのは2月3日（旧暦29日）になってからのことだった。


title: 孝明天皇

text: 孝明天皇は前述の通り悪性の痔（肛門脱）に長年悩まされていたが、それ以外では至って壮健であり、前出の『中山忠能日記』にも「近年御風邪抔一向御用心モ不被為遊御壮健ニ被任趣存外之儀恐驚（近年御風邪の心配など一向にないほどご壮健であらせられたので、痘瘡などと存外の病名を聞いて大変驚いた）」との感想が記されている。なお、御所を警護していた江戸幕府による声明は無く、孝明天皇の没後に即位した明治天皇の摂政には、徳川慶喜の従兄弟である二条斉敬が就任した為、幕府上層部では毒殺説が唱えられることは無かった。


title: 孝明天皇

text: その後、明治維新を経て、皇室に関する疑惑やスキャンダルの公言はタブーとなり、学術的に孝明天皇の死因を論ずることも長く封印された。一方で1909年（明治42年）に伊藤博文を暗殺した安重根が伊藤の罪として孝明天皇殺害をあげるなど、巷間での噂は消えずに流れ続けていた。また1940年（昭和15年）7月、日本医史学会関西支部大会の席上において、京都の産婦人科医で医史学者の佐伯理一郎が「天皇が痘瘡に罹患した機会を捉え、岩倉具視がその妹の女官・堀河紀子を操り、天皇に毒を盛った」という旨の論説を発表している。ただし、堀河紀子は1862年（文久2年）には霊鑑寺に出家しており、孝明天皇が没した年には御所にいなかった。


title: 孝明天皇

text: 第二次世界大戦後に、皇国史観を背景とした言論統制が消滅すると、変死説が論壇に出てくるようになった。最初に学問的に暗殺説を論じたのは、「孝明天皇は病死か毒殺か」「孝明天皇と中川宮」などの論文を発表した歴史学者・禰津正志（ねずまさし）である。禰津は、医師達が発表した「御容態書」が示すごとく天皇が順調に回復の道をたどっていたところが、一転急変して苦悶の果てに崩御したことを鑑み、その最期の病状からヒ素による毒殺の可能性を推定。また犯人も戦前の佐伯説と同様に、岩倉首謀・堀河実行説を唱えた。


title: 孝明天皇

text: 次いで1975年（昭和50年）から1977年（同52年）にかけ、前述の伊良子光順の拝診日記が、滋賀県で開業医を営む親族の伊良子光孝によって『滋賀県医師会報』に連載された。この日記の内容そのものはほとんどが客観的な記述で構成され、天皇の死因を特定できるような内容が記されているわけでもなく、伊良子光順自身が天皇の死因について私見を述べているようなものでもない。だがこれを発表した伊良子光孝は、断定こそ避けているものの、禰津と同じくヒ素中毒死を推察させるコメントを解説文の中に残した。


title: 孝明天皇

text: 孝明天皇暗殺説を唱えるものの一部（鹿島曻など）はさらに睦仁親王暗殺説を唱えることがある。即ち明治天皇は睦仁親王に成り代わって即位した別人（大室寅之祐）であるという説である（天皇すり替え説を参照）。当初この論を主張した鹿島の説では大室は南朝の末裔であるとされ、いくつかの根拠が挙げられたが、陰謀論の域を出ていない。


title: 孝明天皇

text: すり替え論の論議が進むと、鹿島のあずかり知らぬままに根拠の希薄なまま大室は長州（山口県）の田布施地区出身であるなど唱えられ、説は迷走を続けている（この説の根拠としてはフルベッキ群像写真に明治天皇が写っているという説がある）。


title: 孝明天皇

text: などから、医師たちによる「御容態書」の、特に20日（新暦1月25日）以降に発表されたものの内容についてその信憑性を否定し、これまでの毒殺説の中において根拠とされていた「順調な回復の途上での急変」という構図は成立しないことを説明。その上で、孝明天皇は紫斑性痘瘡によって崩御したものだと断定的に結論付けた。


title: 孝明天皇

text: また原口は別に記した論文の中で、諸史料の分析から岩倉が慶応2年12月（新暦の1867年1月から2月）の段階では「倒（討）幕」の意思を持っていなかったこと、孝明天皇の崩御が岩倉の中央政界復帰に直接結びついていないことなどを指摘し、岩倉が天皇暗殺を企てていたとする説についても否定した。


title: 勝新太郎

text: 本名・奥村 利夫（おくむら としお）。身長170cm。血液型O型。市川雷蔵とともに大映（現・角川映画）の「二枚看板」として活躍。その後は「勝プロダクション」を設立し、劇場用映画やテレビ作品などの製作にも携わった。


title: 勝新太郎

text: 勝新（かつしん）と愛称で呼ばれ、豪放磊落なイメージと愛嬌のある人柄で、数多くの不祥事を起こしながらも多くのファンから愛された。2014年に映画関係者や文化人を対象にしたキネマ旬報のアンケートでは、好きな日本映画男優の第4位に選ばれている。


title: 勝新太郎

text: 長唄三味線方の杵屋勝東治と妻・八重子の次男として、母方の実家のある千葉県で生まれる。生家は東京市深川区（現在の東京都江東区）。若山富三郎は二歳上の兄。宇津井健は幼馴染。旧制法政中学校（現在の法政大学中学高等学校）中退。十代のころは長唄と三味線の師匠として、深川の芸者に稽古をつける。長唄の名取は二代目 杵屋勝丸。1954年のアメリカ巡業中に、撮影所で紹介されたジェームズ・ディーンに感化されて映画俳優になることを決意する。


title: 勝新太郎

text: 23歳の時に大映京都撮影所と契約、1954年の『花の白虎隊』でデビュー。大映社長の永田雅一は勝を可愛がり、白塗りの二枚目として市川雷蔵に次ぐ役者として熱心に主要な役を与え続けたが、思うように人気が出なかった。同年代の雷蔵・山本富士子・若尾文子が早々とスターとして活躍していくのとは対照的に、憧れの長谷川一夫そっくりのメイクも板につかず、主演作のあまりの不人気ぶりに映画館の館主達からは「いい加減に勝を主役にした映画を作るのはやめてくれ」、「勝の主演ではヒットしない」との苦情が絶えず寄せられるほどだったが、1960年の『不知火検校』で野心的な悪僧を演じたことにより、それまでの評価を一新させることとなる。


title: 勝新太郎

text: 1961年、二代目中村鴈治郎の長女で同じ大映に在籍していた女優の中村玉緒と婚約。玉緒とは『不知火検校』や、一匹狼のやくざ・朝吉役で主演した『悪名』（田中徳三監督、今東光原作、依田義賢脚本、田宮二郎共演）などで共演している。この映画が初のヒットとなりシリーズ化。1962年3月5日、永田の媒酌で結婚。続く『座頭市物語』、『兵隊やくざ』で不動の人気を獲得。1963年に長谷川・山本が大映を退社する中、勝は一躍大映の大黒柱の一人となる。これ以降、1969年7月17日に雷蔵が死去するまで、大映の2枚看板として「カツライス」と称され、その屋台骨を支えた。特に一連の座頭市シリーズはアジア各地でも上映され、勝の代表作となっている。


title: 勝新太郎

text: 1967年に勝プロダクションを設立、自ら映画製作に乗り出す。この時期、大手五社によるブロックブッキング体制・五社協定崩壊の中、三船敏郎の三船プロ、石原裕次郎の石原プロ、中村錦之助（萬屋錦之介）の中村プロなど映画スターによる独立制作プロダクションの設立が続いた。


title: 勝新太郎

text: 勝プロは、既に経営が立ち行かなくなった末期の大映が傾倒した若者向けの暴力・エロ・グロ路線の作品とは一線を画し、三隅研次・安田公義・森一生・増村保造ら大映出身の監督たちと時代劇の伝統を絶やさぬよう拘りぬいた映画制作を続け、勅使河原宏・五社英雄・斎藤耕一・黒木和雄ら、当時インディペンデントな場から台頭しつつあった監督（斎藤のみは元日活であるがスチルマン出身である）たちとも手を組み、『燃えつきた地図』、『人斬り』などを製作・主演した。また、一方では『男一匹ガキ大将』や実兄・若山富三郎主演の『子連れ狼』、自身も主演した『御用牙』などマンガ・劇画の映画化やテレビドラマ製作にも進出した。


title: 勝新太郎

text: 特に1971年、製作・監督・脚本・主演をこなした映画『顔役』は、撮影の殆どを手持ちカメラで行い、極端なクローズアップを多用し状況説明的な描写を廃したカットつなぎなど、典型的な刑事ドラマでありながらも、それまでの日本映画の映画文法を破り、先進的な手法を使った作品と評された。


title: 勝新太郎

text: またデビューして2年の俳優だった松平健を自らの弟子とし、勝自身が製作・主演したテレビドラマ『座頭市物語』に出演させて徹底的に鍛え上げ、1978年に『暴れん坊将軍』（テレビ朝日系）に主演させて時代劇スターに育て上げた。1980年には勝プロダクションは松平主演のテレビドラマ『走れ!熱血刑事』を製作している。


title: 勝新太郎

text: 1974年から1979年にかけて、座頭市をテレビドラマとして合計4シーズン、全100話を製作（その多くで脚本、演出も担当）するなど、活動は軌道に乗っているように見えたが、この頃からプライベートでのトラブルが多くなり、1978年にはアヘンの不法所持で書類送検される。1979年には映画『影武者』の主役に抜擢されるが、監督の黒澤明と衝突し降板。


title: 勝新太郎

text: 1980年に製作したテレビドラマ『警視-K』（日本テレビ系）が完全主義の勝の製作方針などで予算がオーバーし、作品自体も不振で途中打ち切りになるなどした。この影響を受けて勝プロダクションは膨大な赤字を抱えて経営が立ち行かなくなり、1981年に12億円の負債を残し倒産。この時の記者会見で「勝新太郎は負けない」と述べ、借金と戦っていくことを宣言する。翌年、中村玉緒を社長とした「勝プロモーション」を設立するが、1983年には義父・二代目中村鴈治郎が死去するなど不幸が相次いだ。


title: 勝新太郎

text: 1978年5月10日（水曜日）、マネージャーと弟子で俳優の酒井修が、阿片（アヘン）所持で逮捕。勝はアヘン26グラム（当時の末端価格で260万円）と吸煙器を処分するよう頼んだ疑いで書類送検される。5月26日（金曜日）の釈明会見では「イランの貴族から贈られ、社長室に置いていたが、芸能人の大麻事件が相次いだので処分を依頼しただけ」と東京帝国ホテルの記者会見で語った。


title: 勝新太郎

text: 1989年に長年の沈黙を破り、自らの製作・監督・脚本・主演により『座頭市』を完成させたが、長男・雄大（この頃、本名で俳優デビューした）が殺陣の撮影中、斬られ役の役者を誤って真剣で斬りつけ死亡させてしまう。結局これが勝製作の最後の映画となった。勝の出演作品としては1990年、黒木和雄監督の『浪人街』が最後となり、以後、活躍の場を舞台に移し、演出・主演を務める。


title: 勝新太郎

text: 1990年1月16日（火曜日）、勝はアメリカ合衆国ハワイ州のホノルル国際空港で下着にマリファナとコカインを入れていたとして現行犯逮捕される。麻薬を下着に入れていた理由について「気付いたら入っていた」と述べ、逮捕後の記者会見では「今後は同様の事件を起こさないよう、もうパンツをはかないようにする」「なぜ、私どもの手にコカインがあったのか知りたい。」ととぼけ通し、結局、誰から薬物を受け取ったかについて、最後まで口を割ることはなかった。帰国した翌年に日本でも麻薬及び向精神薬取締法違反の容疑で逮捕され、懲役2年6か月執行猶予4年の有罪判決を受ける。裁判では「傍聴者」を「観客」と呼び、客を楽しませる台本まで考えてから出廷したといわれている。


title: 勝新太郎

text: 1996年7月に下咽頭癌を発病。手術はせず、抗癌剤と放射線の治療を行なった。入院中も外出を繰り返して寿司や酒を楽しみ、平然と煙草をふかした。約4か月後の記者会見でも「煙草はやめた」と言いながら堂々と喫煙する様を見せた。しかし実際には療養中は禁煙し、会見での喫煙はパフォーマンスだった（煙を肺まで吸い込まず、口元でふかしているだけ）、と中村玉緒や鴈龍は後に振り返っている。


title: 勝新太郎

text: 晩年は、トライデントシュガーレスガムのCMにも出演し、死の前年である1996年4月23日には『笑っていいとも!』（フジテレビ系）の「テレフォンショッキング」にも出演した。最後の舞台は大阪新歌舞伎座で中村玉緒と夫婦役を演じた『夫婦善哉』。


title: 勝新太郎

text: 葬儀は1997年6月24日、東京都中央区築地の築地本願寺で行われ、約11000人が参列した。法号は「大光院明利能勝日新居士」。出棺の際は「勝ちゃんありがとう」と多くのファンに見守られ、遺体は渋谷区の代々幡斎場で荼毘に付された。現在は若山富三郎と共に港区三田の蓮乗寺に眠っている。


title: 勝新太郎

text: 1960年代後半に入ると、大映で雷蔵、京マチ子、若尾に次ぐギャラをもらうようになっており、永田雅一社長に「これだけギャラを上げてくれ」と指2本を出したが、永田は断った。そのためストライキを敢行し、結果的に永田が折れる形で決着が着いた。しかし、ギャラが映画1本に付き200万上がり500万円になったため、勝は驚いた。何故なら、「20万円上げて欲しかった」ことを勘違いされたのである。これで長らく大スターに君臨する同期の雷蔵をも上回る大映No.1となった、と勝は語る。しかし、すぐに雷蔵のギャラと並んだ。全盛期をとっくに過ぎた映画界としては珍しい太っ腹なエピソードである。三隅研次監督は、「経営不振にもかかわらず、永田社長がいかにどんぶり勘定で経営していたかを示すエピソードのひとつだ」と語る。


title: 勝新太郎

text: 映画『人斬り』で最初に三島由紀夫に共演依頼したのは勝だったが、不慣れな三島が現場で困らないように事前に三島の言う台詞をテープに吹き込んで細かく説明し、撮影現場でも三島を励まし助けていたという。しばしば三島が、勝には随分世話になった、あんないい奴だとは思わなかったと感謝していたのはこうした理由があった（詳細は人斬り (映画)#勝新太郎と三島由紀夫を参照）。また勝は、三島の『午後の曳航』の映画化の希望を抱いていたという。


title: 勝新太郎

text: 勝のテレビ初主演作である『悪一代』（1969年、朝日放送制作、TBS系放映）全13話のうち、最終回放送分のテープが現存しており、横浜情報文化センター内の放送ライブラリーで閲覧する事が出来る。この作品は、勝の出世作である映画『不知火検校』（宇野信夫原作）をベースに作られており、テレビドラマの演出手法の常識を破った画面構成なども話題になった。ちなみに、全13話放送分のうち、最終回1話分のテープしか現存していないのは、当時の番組は2インチVTRで制作されており、機器・テープともに高価であったため、収録されたテープのほとんどが他の番組への収録で使い回されて上書き・消去されてしまったためである。


title: 勝新太郎

text: 1987年のNHK大河ドラマ『独眼竜政宗』で演じた豊臣秀吉は、「サル」や「人たらし」などと評される従来の秀吉像を覆すような配役で話題となった。本作の主人公伊達政宗が「化け物」と評したように、本作では若き政宗の前に立ちはだかる大きな壁という位置づけであり、「渡辺謙（政宗役）=知名度の高くない若手」「勝新太郎=衆目の知るところの大御所」という図式が、そのまま「伊達政宗=奥羽の若き大名」、「秀吉=老成した天下人」にも当てはまるなど、役者の立場・イメージと演じる役の立場がぴったりという印象が強いのも特徴である。秀吉と政宗が初めて会うシーンではそのイメージと緊張感をつくり上げるために、史実に合わせて本番まで渡辺謙と一度も顔を合わせなかったという。


title: 勝新太郎

text: 洋楽ではカーペンターズの曲をよく聴いていた。そのため、中村玉緒が『トリビアの泉』（フジテレビ系）にゲスト出演し、カーペンターズに関するネタが出た時「（私、これだけは英語でもよく聴いていました。）主人がよく聴いてて…」と言っていた。


title: 勝新太郎

text: 晩年の住居は東京タワーが見えるマンションだった。妻・玉緒との夫婦喧嘩で収拾がつかなくなると窓を指して、「東京タワーが見てる」と言いながら玉緒の機嫌をとることも度々であったという。勝の葬儀では、玉緒の希望により祭壇脇に東京タワーのミニチュア（高さ4.5m）が組まれた。勝の豪放な語り口・私生活・自由奔放で泰然としたキャラクターは、古参お笑い芸人達の格好のネタ元になっている。


title: 勝新太郎

text: テレビインタビューで鴈龍の証言によれば、ファンへのサービス精神も旺盛で、ファンから頼まれたサインを断ったことはなかったという。なお、色紙には必ず傍らに『座頭市』の毛筆イラストを添えている。これは、大映時代の弟子筋にあたる細谷新吾（日高晤郎）が考案したものを気に入り、これを元にして自身のサインを作った。


title: 勝新太郎

text: 「俺から遊びを取ったら何も残らない」と豪語し、豪遊は当たり前だった。実兄の若山は下戸であるが、勝は若い頃から大酒飲みで座持ちは抜群。得意の三味線や歌、愉快な話を披露し、芸者達をも楽しませた。しかも、取り巻きが飲んでいる間に徐々に増え、最初10人ほどだったのが100人近くに増えることは珍しくなかったという。同期入社で若い頃より長者番付に入っていた雷蔵がスタッフを飲みに連れて行っても割り勘であったのとは違い、飲食代は勝が全て支払っていた。結果、不摂生な生活で肥満体型になり、役柄も限定されるようになった。大映倒産後は時代を追うごとに収入が激減、特に勝プロダクションが倒産してからは借金取りにまで追われる生活であったにも関わらず、借金で豪遊し、高級車に高級な服と豪勢な生活を続け、返済できぬまま死去。結局、妻の玉緒が完済のために奔走することとなった。ちなみに、1978年に42歳で早世した歌手の水原弘は、1960年代に一時映画界に進出した際、勝と懇意となり「兄貴分」と慕うようになるが、勝のこうした生き様への憧憬から以来、奔放な生活へ傾倒。結果、ギャンブルや豪遊による莫大な借金を抱え、日常的な飲酒で命を縮めることとなった。


title: 勝新太郎

text: 勝のマネージャーによると勝はポケットにティッシュのように丸めていた1万円札をチップとして携行していたといい、ある日マネージャーは1万円札20枚を渡され、自分の代わりにチップを渡すように勝に頼まれた。マネージャーはチップを5000円に崩して渡したが、勝は「俺がなぜチップを渡しているかわかるか。俺たちはいろんなところで、一生懸命に生きてる人間たちを見させてもらってる。つまり、『生の演技』を見させてもらっているんだ。そんな貴重な演技の授業料をケチるやつがどこにいるんだ！」とカミナリを落とした。マネージャーはまた、知人が借金の申し込みに来た際、勝が白紙の委任状にサインして京都の豪邸を失うはめになったことも明かしている。他にも、勝プロダクション倒産直後九州朝日放送の社長から「勝とスティービー・ワンダーの対談をやりたい」という依頼があり、マネージャーが「うちは倒産したんですけど知ってますか」と聞いたら「御社の倒産は知っていますが、勝さんの芸が倒産したわけではありませんよね」という返答があったことも、マネージャーは後年伝えている。


title: 勝新太郎

text: また、舞台『東男京女』では、ポスターで共演した妻の玉緒に馬乗りにされ、実際の芝居の中でも馬乗りにされる場面があるが、これは勝のアイデアであり、苦労させられた勝に逆襲するようで観客にウケていたと玉緒は語っている。


title: 勝新太郎

text: 石原裕次郎とは、「きょうらい（兄弟をもじった言葉）」と呼び合う仲で、良き友人だった。ある酒宴の席で2人が大喧嘩になった時には、頃合いを見て勝が一言「いい芝居だったな、きょうらい?」と声をかけ、裕次郎が「あ、ああ、いい芝居だった。」と応えることで、喧嘩そのものを「周囲を驚かすための芝居」と見せかけ、互いに手打ちにしていたという。裕次郎の葬儀では、友人代表として弔辞を読んだ。


title: 勝新太郎

text: 1971年、玉緒に対し一方的に離婚宣言をする。しかし、玉緒に相手にされなかったため、離婚は成立しなかった。1990年、麻薬所持で逮捕されたため、5億円もの費用をかけて制作したキリンビール「ラ党の人々」のCMがたった1日で放送打ち切りとなり、CMの制作会社から損害賠償請求の民事訴訟を起こされた。


title: 勝新太郎

text: 上記の通り舞台裏ではトラブルが多かったが、その反面、非常に肉親思いであった。1982年に母・八重子が死去した際、「俺を産んでくれたところに顔を埋めてキスをしたよ」と発言。1992年4月には兄の若山富三郎が死去、納骨式の時にカメラの前で遺骨を食べ、涙を流してその死を悼んだ。さらには1996年2月、父であり長唄の長老、杵屋勝東治が死去。勝は父が亡くなる数日前から添い寝をし、施主を務めた納骨式の際には火葬場でこっそり懐に入れた遺骨の一部を取り出し、泣きながら食べ（骨噛み）、「とうとうお別れだけど、これで父ちゃんは俺の中に入った」とコメント。このように、肉親への強い愛情を改めて印象付けた。


title: 勝新太郎

text: 妻の中村玉緒について「中村玉緒は勝新太郎無しでも存在し得るが、勝新太郎は中村玉緒無しでは存在し得ない」と最高の賛辞を語っているが、玉緒は直接は聞き取っておらず「生きている時に言ってくれれば…」と語っている。妻想いを代表するエピソードとして、中村玉緒が風邪で倒れた際の話がある。高熱で苦しむ玉緒を少しでも元気づけようと思った勝は、玉緒の好きな渡哲也の歌声を聞かせようと画策。渡が居そうな銀座の飲み屋を一軒一軒しらみつぶしに探し回り、ようやく渡を見つけると眼前でいきなり土下座。顔を上げるように渡が促すも、高熱で苦しんでいる玉緒のために一曲歌ってほしい、と土下座のまま懇願。大先輩のそのような姿を見た渡は二つ返事でこれを快諾。店の電話から玉緒のために『くちなしの花』を歌った。玉緒はこのエピソードを、破天荒な勝だが嫌いになれなかった理由、として度々挙げている。


title: 勝新太郎

text: 晩年、漫画家根本敬と、舞台演出等仕事上の交遊があり、雑誌『cube（キューブ）』誌上で、勝のワンマンな人生をパロディー化した漫画、交響曲『勝（カツ）』（勝の人生を壮大かつ自己陶酔的な交響曲に喩え、彼の人生で関与した俳優、映画監督全てがオーケストラの団員として勝の人生を礼賛する内容。落語「頭山」を例に自己陶酔的な勝を揶揄。漫画作画・根本敬）のアイデアが披露された。また、根本が自身の著書の題名にし、後にクレイジーケンバンドの楽曲名にも使われた言葉「電気菩薩」は、根本との会話中で勝が発言したキーワードである。その根本の著書『特殊まんが 前衛への道』によると、1990年代にプリンスから「座頭市の姿でPVに出演して欲しい」との打診があったが、諸事情により実現しなかったという。


title: 勝新太郎

text: 勝の臨終間際の前には、ちょうど巨大な台風が接近しており、台風一過と共に亡くなったという。玉緒によると、「亀岡（京都府亀岡市）にお墓を建てて、ふたりで戻ってこよう」と話をしていたという（朝日新聞京都、2007年12月26日）。死後、莫大な借金が残されたが、香典代わりに債権放棄した債権者もいたという。


title: 後藤真希

text: 後藤 真希（ごとう まき、1985年（昭和60年）9月23日 - ）は、日本のタレント、歌手、YouTuber。ハロー!プロジェクトの元一員で、『モーニング娘。』の元メンバー（3期）。旧姓は同じ。結婚後の本名は非公開。愛称はごっちん、ごっつぁん、ゴマキなど。


title: めぞん一刻

text: 『めぞん一刻』（めぞんいっこく、ラテン文字表記: "Maison Ikkoku"）は、高橋留美子による日本の漫画作品。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）誌上において、創刊号である1980年11月号から1987年の19号まで連載された。2007年5月時点で累計発行部数は2500万部を記録している。


title: めぞん一刻

text: 「時計坂」という町にある「一刻館」という名の古いアパートの住人・五代裕作と、管理人としてやって来た若い未亡人・音無響子を中心としたラブストーリー。人よりも苦労を背負い込んでしまう世渡り下手な青年・五代裕作と、生来の鈍感さと亡き夫へ操を立てるがゆえの真面目さを合わせ持つ、美貌の管理人・音無響子の織り成す恋愛模様を描く。


title: めぞん一刻

text: 非常に古い木造アパート「一刻館」に新しい管理人、音無響子がやってきた。5号室に住む浪人生の五代裕作は可憐な彼女に恋をする。うら若い未亡人の管理人と年下の下宿人、ふたりの淡い恋愛模様を中心に、個性的な人々が集う一刻館の賑やかな日常を描く。


title: めぞん一刻

text: 時代は連載と同じく進行し、1980年代の初期から後期にかけて。連載当初はアメリカ経済の行き詰まりによる輸出の停滞など不況の真最中であり、不景気というセリフが何度か出るなど描かれる世相にも浮ついた雰囲気は全くない。バブル経済下での売り手市場の就職戦線はまだ到来しておらず、「名前を出したとたんに人事担当者に急用ができる」レベルの無名大学出身の五代も就職浪人を経験することになる。


title: めぞん一刻

text: 舞台は架空の時計坂という街であるが、描かれる風景は西武池袋線の東久留米駅の北口の一帯がモデルではないかと指摘されている。連載当初、作者は東久留米市に居住していた。例えば「時計坂駅」は東久留米駅の各所がモデルとなっており、同駅の特徴が見て取れる。連載当時の東久留米駅は現在の北口駅舎しかなく、原作中にみられる時計坂の描写の多くは、東久留米駅北口から徒歩数分圏内の町並みをモデルに作画されていることが愛好家らの研究 により発見されている。一刻館のモデルは、高橋が大学生時代の中野のアパートの裏にあった、大学の寮らしいと言われていた「アパート形式の変な建物」で、「割れた窓ガラスに本が差し込んであった」「玄関の上の部屋の窓には剣道の籠手と面が乾してあった」。狭い道がその建物への生活道路に接道していた通路で、高橋の部屋に面していたが「トランシーバで通路と部屋とで話していたが、大声で丸聞こえで怒鳴りあってるだけで、無線機の意味がない」など変なエピソードが続き、たたずまいは一刻館と似ている。キャラクターは全て自分で作ったもので、モデルはない。2009年8月1日の12時から17時までの5時間だけ、駅舎改築での取り壊しを前に地元商店街のイベントと連動して東久留米駅北口駅舎の駅名表示を時計坂駅に変更していた（その後2010年に駅舎は建替え）。しかし、物語が完結してからすでに20年以上経っているため、現在の町並みからその面影はわずかに確認できる程度である。なお、作者は当作品の連載中に、同じ西武線沿線の練馬区に転居しており、それと時を一にして東久留米の町並みが描かれることはほとんどなくなり、物語の初期と後期とで描写の違いが見られるようになる。中期頃の原作に郵便物で「東京都練馬…音無響子様」（61話）と描写されるシーンが登場する。 なお、「めぞん一刻」という名前のアパートは都内に実在するが、近年大手ディベロッパーにより新築物件に命名されたアパート名であり、当作品の連載経緯とは直接関係はない。


title: めぞん一刻

text: 1970年代に山本晋也監督の「未亡人下宿」シリーズと呼ばれる日活ロマンポルノの連作がヒットしたが､成人誌への連載であることから､作品の設定に何らかの影響があったのではないかと指摘する声がある。なお、作品中五代が悪友の坂本に「未亡人三本立て」を上映中の成人映画館に「お前の好きなやつ」と誘われ、怒る場面がある。


title: めぞん一刻

text: アニメ化に際して、中央・総武緩行線の列車が登場したこともある。アニメ31話では「立川」、「津田沼」の行き先を出した電車が描かれており、92話では「西船橋」の方向幕を出した電車が描かれているが、その一方で原作の舞台を走る西武線の車両も登場しており、アニメ47話では、特急レッドアローと思しき電車が時計坂駅前の踏切を通過するシーンがある。


title: めぞん一刻

text: 物語は、超人的な設定や、それまで作者が得意としていたSF色を一切排し、主人公の五代と管理人の二人の視点でアパートを舞台に繰り広げられる人情ドラマであり、転居するまで他の住人の影響を強く受けざるを得ないアパートの日常を描くという内容だった。その後、恋愛物語へと方向性を修正し作者が得意とするシチュエーション・コメディとなり、すれ違いと誤解の繰り返しが各話の基本構造となっている。当時はすでに固定電話（いわゆる黒電話）が普及していたが、五代は経済的余裕がなく電話を引けず、当初は管理人室の電話で取り次ぎを依頼し、すぐに共用（ピンク電話）が備えられた。なお6号室、2号室にも電話が引かれているが、その電話が使用される場面は1回しかなかった。裕作と、そのガールフレンドのこずえと響子の三角関係においてこずえから五代宛てにかかってくる電話をめぐって起こるトラブルを楽しむ悪癖を持つ住人らが取り継ぐなど、携帯電話・スマートフォンが広く普及した現在ではまず考えられないシチュエーションから生ずる数々のすれ違いと誤解、住人たちの干渉などは、物語のための大きな舞台装置となっている。


title: めぞん一刻

text: 住人の苗字には、居住する部屋番号と同じ数字が入っている。また、ヒロインの響子の姓は零を意味する「無」を含んでおり、旧姓は千草である。住人以外の三鷹瞬、七尾こずえ、八神いぶき、九条明日菜にも、苗字に数字が入っている。ただし作者いわく、住人の苗字と部屋番号を一致させる点は意識していたが、それ以外の登場人物に関しては偶然とのこと。ファンレターにて、音「無」を零と捉えると登場人物が数字でつながっていると指摘され、初めて気が付いたという（※2017年18号週刊少年サンデー、サンデー非科学研究所）。


title: めぞん一刻

text: 高橋が大学の卒業の目途が立って少しゆとりができて、前の『うる星やつら』の担当者が青年誌に転勤して声を掛けられ、アパートものがしたかったので当時住んでいた中野のアパートの裏にあった学生寮らしい建物のたたずまいと雰囲気のみを舞台に引いた。オリジナルキャラクターで、豊かではないが底辺でもない当時の人々の生活の人間模様で喜劇を描いてみた。当初は恋愛作品の予定ではなかったという。初期には浪人の五代を一刻館の住人がからかうストーリーが多かったが次第に恋愛中心のストーリーになっていった。この下宿は1980年の春に取り壊され、連載を決めたときにはすでに建物はなかった。


title: めぞん一刻

text: 東京近郊の時計坂という町にある木造2階建ての建物で、本作の主な舞台。この建物には時計塔があり、そこから一刻館という名前がつけられた。建物としては大変古く、床板がよく壊れ白アリが住み着いたりしていた。なお、テレビアニメ版では「大正時代から存在する古いアパート」として築70年となっている。アニメ版では上棟式の写真が音無家に保管されている。何度も倒壊する危機を迎えたが最終話まで壊れることなく持ちこたえた。


title: めぞん一刻

text: 一度だけ時計台の鐘が鳴った事がある（原作第4話・テレビアニメ版第3話）。またテレビアニメ版では、屋根裏に昭和15年3月13日に記された壁書きや戦時中の古い写真、当時の物品などが描写されており、戦時中の空襲を免れたことが設定されている建物である。


title: めぞん一刻

text: 一刻館での主な行事として、一刻館メンバーによる宴会がある。主な宴会場所は五代の部屋である5号室。入居祝いの場合はその入居者の部屋で、水道修繕祝いの場合は水道前の廊下など様々なお祝い事にかこつけると、そのお祝いに関する場所でやることも多い。毎年のクリスマスでも、スナック茶々丸で一刻館メンバーなどで行われている。


title: めぞん一刻

text: 全6室の他、管理人室（八畳）、トイレ(各階1カ所の2カ所)、時計小屋があり、1階は六畳＋四畳半、2階は六畳一間である。ただし、アニメ版では1階専有部分は六畳一間のみである。浴室設備はない。屋根の時計台は壊れているため、常に10時25分を指しているが、まれに別の時間を指していることもある。なお、アニメ版では構造がやや異なり、時計台の文字盤がローマ数字だったり、玄関の石段の数や形が異なる、消火器などが設置されている。


title: めぞん一刻

text: 原作では建物全体が長方形に描写されているにもかかわらず、1階・2階の間取りが大きく異なることや、管理人室にむかう通路の長さと管理人室の大きさとの不均衡など設定上でのアンバランスさが見られる。アニメでは2階の通路を不自然なほど広くとることや建物全体のリバランスなど（管理人室は母屋からはみ出した構造になっている）で対処している。


title: めぞん一刻

text: 『Apartment Fantasy めぞん一刻』（アパートメント・ファンタジー めぞんいっこく）は、石原真理子が主演の実写映画作品。同時上映は『ア・ホーマンス』（監督・主演：松田優作）。人物構成以外は原作から離れ、独立した一本の作品として制作されたオリジナルストーリーである。原作にあった軽妙さや、高橋留美子独特のコミカルな「間」などはほとんど描かれず、監督である澤井の感性が貫かれた、しっとりとやや暗いイメージの不思議なラブコメディとなっている。


title: めぞん一刻

text: 配役は原作のイメージを再現できる俳優を厳選してキャスティングされた。中でも四谷役の伊武雅刀は「はまり役」との呼び声が高く、逆に伊武本人が四谷のモデルなのではとの説も流れたが、原作者の高橋はこれを否定している。ただし、同時期のアニメ雑誌などによれば、高橋は「伊武が四谷のイメージに合致している」旨のコメントを残しているらしい。また、アニメ版で四谷役の声優・千葉繁は、キティフィルムファンクラブのインタビューで「伊武の四谷役の印象が強烈で、彼がやったほうがよいのでは」、と一旦は断ったと語っている。五代を演じた石黒賢は本作が本格的な初主演作である。


title: めぞん一刻

text: 本作のテーマソングは公開時期に合わせて、同時期に放送されていたテレビアニメ版のテーマソングとしても使用された。しかし、諸般の事情によりわずか1回しか使用されなかった（再放送では「アローン・アゲイン」は2回使用された）。


title: めぞん一刻

text: 時代設定は原作の雰囲気に合わせ、1983年（昭和58年）からはじまる。ドラマのプロローグとエピローグ部分には、現代となる2007年に五代が娘の春香を連れて一刻館が取り壊された跡地の公園で当時の思い出を語る、と言うシーンが描かれている。


title: めぞん一刻

text: 各種設定が原作および以前の作品と異なるように変更されている。響子が管理人として一刻館にやってきたのが1983年、五代が1963年5月4日生まれ、一の瀬花枝が1946年11月3日生まれ（保証人：父 - 一の瀬政三・夕張市在住）。六本木朱美が1956年6月6日生まれ（保証人：兄 - 六本木健）。


title: 加藤浩次

text: 1969年4月26日、札幌市（後に政令指定都市移行により同市白石区となり、現在は厚別区に分区）大谷地に出生。加藤家の次男として誕生する。その際、母親が俳優の石坂浩二のファンだったことから浩二と名付けられる。母子家庭で育つ。


title: 加藤浩次

text: 2006年7月18日、相方の山本の不祥事と、山本の所属事務所との契約解除及びコンビ解散が吉本興業によって発表される。ただし、加藤自身は「解散は自分と山本が決めること」として解散の事実は認めなかった。これを受けて、『極楽とんぼの吠え魂』の打ち切りが急遽決定。7月21日に終了。


title: 加藤浩次

text: 2010年11月28日、プライベートでのフットサル中に右足首を脱臼骨折し、芸能活動を休止。12月6日の『スッキリ!!』で松葉杖を使用しながら復帰。しかし、後にインフルエンザと診断され再び休養後、12月13日に再復帰。


title: 加藤浩次

text: 2015年に相方の山本が芸人への復帰を志し、2015年の舞台での山本が登場し、極楽とんぼとしてのコンビ約9年ぶりに共演。2016年7月のめちゃイケでの共演以降、コンビとしての活動を10年ぶりに再開、その後2016年11月20日付で、山本が吉本興業に復帰。


title: 加藤浩次

text: 1990年初期、矢作兼の地元の先輩が働いていた駒沢通り沿いにある中目黒のBAR「VIV」で加藤がバイトをしており、矢作がお笑い芸人をやろうかと考えている時にそのBARに通う様になると親しくなり、加藤を「浩次君」と呼ぶようになる。知り合ってからは週5回のペースで行動を共にする。単独ライブで他に出演者を起用する場合、同じ事務所に所属している芸人を選ぶのが通例であるが、90年代後半から極楽とんぼの単独ライブではブレイク前のおぎやはぎを抜擢していた。また、かつては、眼鏡をかけていたのは小木博明だけだったが、コンビ両名とも眼鏡をかける「ダブルメガネ」を薦め、矢作兼もメガネをかけるようになった。


title: 加藤浩次

text: 芸能界デビューし加藤が先輩となった後も「浩次君」と呼び続けており、加藤曰く「名前で呼んでくる芸能人は矢作と中山秀征だけ」と述べた。また、まだ極楽とんぼが売れ始めて間もない時期に、酔っ払いにビール瓶で殴られそうになっていた矢作を加藤は間に入って庇い、矢作の代わりにビール瓶で殴られ右耳を縫う怪我を負った。後に加藤がラジオで、その当時右耳を負傷していたのはこの為であったと述べた。矢作は加藤について「師匠みたいなもん」と述べ、加藤が緒沢凛と結婚するきっかけを作ったのも矢作である。『痛快!明石家電視台』にて加藤が「矢作とは親友です」と語るほど、先輩後輩という枠とは違った特別な関係性であり、森三中の黒沢かずこは「加藤さんと矢作さんの友情には憧れてしまう。2人には抱かれてもいいくらい」と述べた。


title: 加藤浩次

text: マッコイ斎藤とは同い年で、19歳の頃から知り合いであり、親友でもある。2010年5月1日放送の『めちゃイケてるッ!』内のコーナー「爆烈お父さん」の矢島美容室出演回では、石橋貴明に呼ばれて茶の間に乱入した斎藤をジャイアントスイングで成敗した。2010年10月9日放送の『めちゃイケてるッ!』では斎藤が番組の宣伝のために恵比寿マスカッツのメンバーをオーデションに参加させたことに気づき、さらにメンバーを「よごれ」呼ばわりしたため斎藤は激怒。斎藤の命令でメンバーにリンチされた後、斎藤と乱闘した。また、去り際に斉藤は加藤に「俺、お前で1回も笑った事ねえかんな！」「笑いを忘れたそば打ちがコラァ!!」と叫んだ。2011年7月23日放送の『FNS27時間テレビ』内の「とんねるずのみなさんのおかげでしたのモジモジ君大激突SPの脳カベ」内でもとんねるずチームのゲームが簡単だったことに激怒。斎藤が乱入し、乱闘して斎藤を氷水プールへ落とした。


title: 加藤浩次

text: 山本の契約解除翌日の『スッキリ!!』の冒頭で、「相方の加藤としても深くお詫び申し上げます」と謝罪し、「物凄く腹が立つし、気持ちの整理ができない」と号泣しながら述べた。この映像がYouTubeに投稿され、同サイトにおいて人気ランキング1位となった。その後すぐに日本テレビが同サイトに削除依頼を行い、映像が削除された。ちなみに、『めちゃイケてるッ!』でもYouTubeでの騒動が取り上げられており、本人もこの経緯を知っている。皮肉にも、加藤が涙ながらに相方の不祥事を謝罪したこの日の放送で、当時の番組最高視聴率を記録した。


title: 加藤浩次

text: TVガイドのTVスター名鑑2007年版以降及び吉本興業ホームページのプロフィールによると、芸名は「加藤浩次」ではなく「極楽とんぼ・加藤浩次」とされている。また、井上公造によると、現在でもサインには「極楽とんぼ」と書いているという。「NHK大河ドラマ『平清盛』完全読本 (NIKKO MOOK)」でそのサインを確認することができる。「いつか山本ともう一度コンビを組みたい」「俺だってコンビでライブやりてぇよ」と発言しているが、2008年末当時、加藤自身も連絡はとっていないとの事で、時折山本と連絡を取っているココリコの遠藤などの後輩芸人からの話題やゴシップ誌の記事で山本を見かけると語った。


title: 加藤浩次

text: 自身のラジオ番組において、現在の山本の状況を「謹慎」と表現している。さらに他の番組にゲスト出演した際は、コンビ時代の話などになると今でも相方と呼んでいる。笑っていいとものコーナー「テレフォンショッキング」で久々に出演した際、当時レギュラーだった時の写真が出て、自分の横に山本がいたが、編集されており手のみが写った状態であった。それを見て「僕の横には相方がいますね」と発言する。


title: 加藤浩次

text: 山本の復帰について、2013年1月4日夜に放送された『加藤浩次の金曜Wanted!』で「山本さんがいなくなってからもう6年半」と述べ、「そろそろ許してやってほしいという気持ちもある」という趣旨の発言がされる。また、2013年4月28日に生配信された『めちゃ×2ユルんでるッ!』、同年の『FNS27時間テレビ』及び同年9月に配信されためちゃユルでは、山本と親しかった田村淳がゲスト出演し復帰を呼びかけた。


title: 加藤浩次

text: 2015年1月4日に田村淳がTwitterにて、山本が下北沢駅前劇場にて行われるライブで活動再開することを報告し、翌日のスポーツ紙に活動再開することを報道されて、その日の『スッキリ』の冒頭でも扱われ、山本の活動休止中の8年半もの間2人で話し合いの場を設けていたことを説明して、今回のライブも2人で話し合い、山本が「一人の力でライブをやりながら。どこまで出来るかやりたい」という山本の意向を尊重したと語り、「ここからあいつがどこまでできるか。その先には僕もやっぱり極楽とんぼとして、いつか、2人でやりたいと思っている。極楽とんぼとしてライブをやったり、2人で活動できるように心から思っている」と自身の気持ちを露わにし、今回の復帰について賛否両論があることを認め、「ああいう形（山本の不祥事）で、山本がこの世界を去ってしまい、許していただけない方もいらっしゃるかもしれません。ただ、途中で極楽とんぼというコンビが終わってしまったことに納得いかない部分がある。どういう形になったとしても、もう一回、極楽とんぼをやって、どうなのか決着をつけたい」と理解を求めた。


title: 加藤浩次

text: 2015年1月19日に下北沢駅前劇場にて行われたお笑いライブをもって活動再開を果たし、翌20日の各局の情報番組では扱われたが、自身が出演している『スッキリ!!』では山本のライブについては扱われず、加藤本人も山本のことに言及することはなかった。


title: 加藤浩次

text: 2015年7月5日に都内で行われた自身が出演のコントイベント「イルネス製作所」に客席で観覧していた山本が、共演者の矢作兼にうながされて飛び入りで出演、2006年7月以来、9年ぶりに共演し極楽とんぼが復活を果たしたが、翌日の各紙スポーツ紙は報じ、『スッキリ!!』では声が嗄れた状態で出演したがライブのことは扱わなかった。


title: 加藤浩次

text: メンバーの中でも特に私生活をさらしており、自身の母が再婚したことや、結婚・出産といったことも当番組で報告している。また、番組では義父の「深野さん」や妻の緒沢凛（番組内では本名から「カオリちゃん」と呼ばれる）、自分の子供達も積極的に番組に顔出し出演している。


title: 加藤浩次

text: 結婚当初、一家の主として「家族を守るため妻や子供を『めちゃイケ』でネタにしたくない」と守る決意を見せていたが、結局は結婚発覚から出産に至るまでも『めちゃイケ』で特集され、以後は番組でも抵抗なく出演させている。それでも「スタッフが加藤を通り越して妻や子供達に企画協力をさせる」ことや、テレビ慣れしすぎた妻や子供達のリアクションに対しては憤慨することも多い。


title: 加藤浩次

text: 大久保佳代子が2015年のFNS27時間テレビで88kmマラソンに挑戦することとなり、完走した場合は「丸刈りになる」と2015年5月9日放送の「めちゃイケてるッ! 2時間スペシャル」で公約。この結果、大久保が完走したため公開丸刈りを行ったが、頭頂部左側の一部だけを残された。


title: Su-57 (航空機)

text: 正式名称が定まる前は試作機の設計名称であるT-50と呼称されていたが、韓国の練習機であるT-50と区別するため、開発計画の名称であるPAK FA（、 日本語訳:戦術航空機先進航空複合体）の略称で呼ばれることが多かった。


title: Su-57 (航空機)

text: ロシア連邦がPAK FAの研究を開始したのは1998年で、ミコヤン、スホーイの設計局がデザイン案を提出し、競合の末2002年4月26日にスホーイ案が採用された。1.27案を提出したものの不採用になったミコヤンと、開発パートナーに指名されたヤコヴレフは製造の15%を受け持つのみとなった。翌年の2003年にスホーイはロシア政府と試作機の設計、製造、試験の契約を締結、開発機の名称はI-21、あるいはスホーイ内部の設計名称でT-50と呼ばれ、アメリカ軍のF-22やF-35の実用化に対抗すべく、2009年の初飛行を予定していた。しかし実際の試験は若干遅れ、無事に初飛行を達成したのは2010年1月29日であった。本項では主にT-50について解説する。


title: Su-57 (航空機)

text: PAK FAでは、スホーイ社がロシア空軍用として双発ジェット戦闘機を開発中であり、同社は試作機としてT-50を用意した。PAK FAは世界的に見ても数少ないステルスジェット機開発計画の一つである。PAK FAの意図は、ロシア連邦が装備中の旧式化したMiG-29やSu-27の後継機を作ることであるが、他にインドで開発中のHAL FGFAの基礎として用いることも意図している。


title: Su-57 (航空機)

text: T-50の試作機は、2010年1月29日に初飛行を果たした。また、2010年8月31日までに総計17回の飛行を行い、11月中旬までには40回となった。第2のT-50機は、2010年内に飛行試験を開始することとされていたが、しかしこれは2011年3月まで遅延した。


title: Su-57 (航空機)

text: ロシア国防省は、2012年以後、最初に10機の審査用機体を購入し、それから2016年以後には60機の量産された標準型機体を調達する予定である。最初の生産バッチでは現行の技術で作られたAL-41F1エンジンが搭載される。PAK FAで開発された機体は、運用年数を30年から35年程度と予想されている。


title: Su-57 (航空機)

text: 2017年8月、ロシア航空宇宙軍総司令官ヴィクトル・ボンダレフ大将はロシア国防省系ののインタビューの中で、これまでT-50としていた最新鋭戦闘機の呼称をスホーイ57（Su-57）に正式決定した事を明らかにした。


title: Su-57 (航空機)

text: 2018年6月には、国防次官アレクセイ・クリボルチコは「KnAAZにてSu-57の製造作業は遅延無く進行している。ロシア国防省が受注契約に基づき追加導入する12機分のSu-57の供給が開始、まもなくロシア空軍に配備される」と発表した。


title: Su-57 (航空機)

text: 2019年2月18日、KnAAZのアレクサンドル・ペカルシ代表取締役は「Su-57の量産型第1号機は2019年度内に実戦配備される。量産型第2号機は2020年配備予定（2機契約で2019年度内に1機目納品）。試作機（T-50の設計名称で10機製造）のうち4機はシリアで実戦に参加、その性能は確認済み」と発表した。シリアでのロシア軍の活動については「ロシア航空宇宙軍によるシリア空爆」を参照。


title: Su-57 (航空機)

text: 2019年12月24日、ロシア国防省に引き渡される計画だった量産初号機がハバロフスク州ドショムギ空軍基地近郊にて墜落した。パイロットは無事に生還、健康体そのものであり既に退院している。墜落機のブラックボックス回収・解析および墜落機のパイロットの証言により、墜落の原因はエンジンそのものではなくフライ・バイ・ワイヤ（FBW）に起因する尾翼部の機体制御系システムの故障が原因との見解。


title: Su-57 (航空機)

text: 1980年代後期のソビエト連邦は、自軍が一線で運用しているMiG-29およびSu-27を代替するため、必要とされる次世代航空機の概要を描いた。この必要性に適合する2種類の計画が提起された。スホーイ社のSu-47とミコヤンの1.44計画である。2002年、スホーイ社が新型戦闘機の設計を主導するために選ばれた。テクノコンプレックス科学生産センター、ラメンスコエ機器製造設計局、チホミロフ科学調査研究所、（在エカテリンブルク）、ポレト社（在ニジニ・ノヴゴロド）と中央科学調査無線技術研究所（在モスクワ）は、第五世代航空機に使用されるアビオニクス機器開発のため、2003年初頭に行われた比較審査で選ばれた企業だった。また、サトゥールン科学製造合同は、エンジン開発を主導的に担当する契約企業だった。


title: Su-57 (航空機)

text: （NAPO）はYu.A.ガガーリン記念コムソモーリスク・ナ・アムーレ航空機工場（KnAAZ）と共に機体の製造を実施し、最終組み立てはKnAAZの所在するコムソモリスク・ナ・アムーレでも行われる。企業のジェネラルディレクターを務めるフョードル・ジダーノフは、2007年3月6日にNAPOを訪問した時、ノヴォシビルスク州知事ヴィクトル・トロコンスキーに報告を行った。


title: Su-57 (航空機)

text: 2007年8月8日、ロシア空軍総司令官アレクサンドル・ゼーリンの言及がロシアの報道記者に引用された。これは、PAK FAプログラムの開発進捗度が完成に達し、飛行試験用の最初の機体が組立てに入るとの内容だった。ゼーリンはまた、2009年には3機の第5世代航空機が準備されるであろうことにも言及した。「これら全ての機体は現在テストを受けており、多少準備が整っている」と彼は述べた。2009年中頃には、この設計内容が承認を受けた。


title: Su-57 (航空機)

text: T-50の初飛行は技術的な問題に遭遇したこともあって2007年初期から幾度も延期された。2009年8月まで、ゼーリン総司令官は、エンジンの問題と技術開発が未解決のままになっているという事実を認めていた。2009年2月28日、スホーイ社社長であるは、本機に用いられる機体部分が既に完成していること、最初の試作機が2009年8月に準備完了の予定であることを発表した。2009年8月20日、ポゴシャンは年末までに初飛行が実施されると述べた。戦略技術分析センター（在モスクワ）の副長を務めるコンスタンチン・マキエンコは、「遅れても」おそらく本機は1月か2月までには初飛行を実施するだろうと述べた。また、商業的な量産には5年から10年がかかるとも付け加えた。


title: Su-57 (航空機)

text: 2009年12月8日、セルゲイ・イワノフ副首相の発表では第5世代航空機の初試験が2010年から始まるとされた。初の滑走試験は2009年12月24日に正常に終了した。ロシア連邦英雄の称号を受賞した飛行士の操縦により、2010年1月29日、第1試作機の47分の初飛行が行われた。場所は極東ロシアのハバロフスク地方、KNAAPOが所有するドゼムギ飛行場である。


title: Su-57 (航空機)

text: 第2試作機の当初の計画では、2010年度第四半期に飛行試験に参加する予定だったものの、これは延期された。2011年3月3日、第2試作機が44分の試験飛行に成功したことが報告された。これら2機の試作機はレーダーと兵装制御システムが非搭載だった。第3および第4試作機は2011年に試験に加えられており、これらは完全な機能実証機である。2011年3月14日、シベリアのコムソモリスク・ナ・アムーレ近郊に設定された試験区域において、試作機が超音速飛行を達成した。


title: Su-57 (航空機)

text: T-50は、2011年のMAKSエアショーで初めて公開展示された。当時ロシア首相だったウラジーミル・プーチンはこの催しに出席している。2011年6月、PAK FAが飛行試験中に様々な曲技飛行を行う様子を写した、認可を受けていないビデオが作成された。2011年11月3日、Su-57は100回目の飛行を達成した。続いての9か月で20回以上の試験飛行が実施された。


title: Su-57 (航空機)

text: 2011年11月22日、第3試作機がコムソモリスク・ナ・アムーレに設けられたKnAAZの飛行場から初飛行を行った。第3試作機は空中で1時間以上を過ごし、基本的な安定性と動力系統のチェックを受けた。この機が他の試作機と異なる点はピトー管の欠如である。第3試作機（T-50-3）は、AESAレーダーを搭載して飛行した最初の試作機だった。空中でのレーダー切り替えは2012年7月24日に実施され、既存のレーダーに匹敵する性能を示した。


title: Su-57 (航空機)

text: 2016年2月19日、『ジェーン・ディフェンス・ウィークリー』は、シンガポール・エアショーにおいてロッキード・マーティン社の関係者が、次世代戦闘機の条件はステルス形状の機体外観だけではないと述べたことからPAK FAは名ばかりの第5世代戦闘機だとする記事を掲載した。記事ではその理由としてT-50計画に詳しいロシアの専門家がエンジンやアビオニクスなど機内搭載システムの相当部分がSu-35と共通で5世代機にふさわしい機能がほとんどないとしたことを挙げていた。前述のとおり、T-50ではエンジンやレーダーは共通でなく新規開発でありSu-35と共通であるというのは間違いである。この記事に対してロシアの軍事専門誌『国家防衛』編集長のはこれはナンセンスであり、T-50は完全に新規設計でそれはどんな前任者を持っておらず、Su-35のような第4++世代戦闘機とT-50と相関せず完全に別設計であると述べた。


title: Su-57 (航空機)

text: 2018年11月7日、ズヴェズダはSu-57の主翼の耐久試験の映像を公開した。公開された映像では主翼は104％の荷重で崩壊し、映像においてスホーイの責任者アレキサンダー・スコダ氏は「99％（荷重下における構造物の破壊）から104％（許容値）までが優れた結果であると考えられている。最大設計過負荷が104％以上になると、設計が重量超過であることを意味するので、あまり良く無い」と発言した。


title: Su-57 (航空機)

text: 開発にあたり2015年2月時点で9機の試作機が製造されている。2015年中に新たに3機の試作機が飛行試験に加わる予定で、部隊受領は2016年末から2017年初頭に予定されている。これらの機体は機体製造に使われる治具が変更されたことから、構造の強化が施されたと推測されており、尾翼や外翼パネルの形状が変更されているとの情報もある。今後全14機の試作機が飛行する予定となっている。


title: Su-57 (航空機)

text: PAK FA計画に関する大部分の情報は機密扱いであるものの、ロシア空軍と国防省の関係者によれば、この計画がステルス技術を特徴とすること、スーパークルーズ能力の付与を公然と述べており、アクティブ電子走査アレイ（AESA）レーダーと人工知能システム等の先進の航空電子工学を導入するとしている。また、Su-47と1.44の技術を取り入れていると言われている。


title: Su-57 (航空機)

text: 機体形状には、胴体からも揚力を発生するブレンデッドウィングボディが採用されており、エアインテークの前方にLEVCON（Leading Edge Vortex CONtroller:前縁渦流制御装置）と呼ばれる可動LERXが設けられているといった特色が目立つ。


title: Su-57 (航空機)

text: 初飛行を撮影したビデオからは、この機体が従来型の操縦舵を持たないことが示され、垂直尾翼も全遊動式である。特別な尾翼の設計は、1990年代にノースロップYF-23により用いられたV字型尾翼と機械的な類似があるものの、F-22に装備されるような、専用の水平尾翼によって補助されている。この垂直尾翼は、短い固定式パイロンの上につけられており、パイロン内部に作動装置を入れ垂直尾翼用の旋回軸のベアリングアームを長く確保することで荷重を減らし、ベアリングと機体構造を軽量化している。なお、この小さい垂直尾翼は超音速域の飛行方向安定性に欠けるためアクティブ制御を用いており、縦揺れを最小限におさえつつ抗力を増す際に対称的に可動する。また、左右に動かすことでエアブレーキの代わりともなる。これらを制御する操縦システムとしては、KSU-50デジタル・フライ・バイ・ワイヤが採用されている。


title: Su-57 (航空機)

text: エアインテークは、曲がってはいるがエンジンファン全体を隠すほどではないためエンジンファン前方にレーダー・ブロッカーを装備する。エアインテーク内には電波を減衰させるため電波吸収体(RAM)が塗装されており、エアインテーク内で反射させた電波を最終的にレーダー・ブロッカーで吸収させる構造を採用している。これによりRCSを60%削減したとされる。なお、S字ダクトについては特許に含まれていたものの装備はされなかった。


title: Su-57 (航空機)

text: また、超音速時のエンジン効率向上のため両ダクトに開閉口とを備えており、超音速飛行時にショックパターンが複数発生することでマッハ2での飛行が効率よく行えるとされている。そのほか、荒れた飛行場に着陸の際のFOD（Foreign Object Damage:エンジンの異物吸入による損傷）を防ぐため、Su-27等と同様に貝形・網状の異物進入防止スクリーンと分離スロットが備えられている。


title: Su-57 (航空機)

text: 複合材料は広範に使用されており全重の25%を占め、外皮面積の約70%を構成する。機体胴体部分に含まれるチタン合金の量は75%であると推算される。開発の国産炭素繊維複合材料（CFRP）を機体に使用したことにより、従来の素材を使用した場合と比べて4分の1の軽量化を達成している。この複合材料は同等強度のアルミニウムやチタンの半分以下の重量で、スチールよりも20-25%以上軽量とされている。


title: Su-57 (航空機)

text: これは、機体が外部からの衝撃を受け変形した場合にそれが画面に表示され、専門家が損傷を評価できるもので、同システムを使うことで地上の整備スタッフは機体状況を技術的かつ的確に評価することができるため、高額な定期点検を行わなくても実際の機体状況に応じた機体の整備をすることが可能になるという。


title: Su-57 (航空機)

text: Su-57目標最高速度はマッハ2程度であると考えられている。元々の目標値はマッハ2.35であったが減少してマッハ2.1が最高速度となり、同時期に開発されていたSu-35の最高速度マッハ2.25に比べて遅くなっている。速度低下の主な理由は、前述の通り機体の一次構造により多くの複合材料を使用したためであるとされている。


title: Su-57 (航空機)

text: ステルス機である本機はレーダー反射を抑えるためF-22などと同様に各翼面のエッジの角度を揃え、垂直尾翼を傾ける構造を採用しており、エアインテークへのレーダーブロッカー搭載、機体フレーム間の隙間への導電性シーラントの充填、各種開口部のXバンドレーダーの波長の4分の1以下の小さい網目の格子でのカバー、電波選択式レドーム、レーダー波吸収材料・塗料の採用なども行っている。ロシア側の情報によれば、PAK FA計画の機体にはF-22のような超低観測性（VLO）ステルス能力の欠如が示されている。その替わりレーダー、光学、赤外線に対する低観測性を得るため、複合材料や空力学的形状、エンジンから発生する探知源の減少処理によって観測性を低減している。これはエンジン・ナセルの間にある、胴体部中央に直列で2箇所設けられたウェポンベイによっても示されている。『モスコフスキー・コムソモーレツ』の記事の報告では、T-50がF-22戦闘機よりステルス性能を低くするという対価を払った上で、F-22よりも機動性を持たせて設計されていたと報告した。そうした機能を持つ設計要素の1つには前述のLEVCONがある。レーダー反射断面積（RCS）値については、公開された特許情報によれば機体平均で0.1-1mとなっている。Su-57の設計主務を務めるアレキサンダー・ダヴィデンコはRCSについて「F-22のRCSは0.4-0.3mで、PAK FAはこれを超えないものの非常に近い」 と述べている。また『ロシア・トゥデイ』は、レーダーにテニスボール大にしか映らないと報道している（F-22はゴルフボール大とされている）。


title: Su-57 (航空機)

text: コックピットはヘッドアップディスプレイが、ロモが開発した大型のSHKS-5（コリメータ式、視野角20 X 30）に代わった以外はSu-35と同じ機材で構成される。操縦桿、スロットルレバーにはHOTAS概念が導入され、ユーザーフレンドリーな設計となっている。


title: Su-57 (航空機)

text: また、大気中の酸素を回収してパイロットに供給するタイプの新型のKS-50酸素供給装置を搭載し、軽量化しつつ時間の制約なく活動することが可能となった。同システムはロシア製軍用機としては初めてYak-130に搭載され、MiG-29Kやにも搭載されている。


title: Su-57 (航空機)

text: 長距離飛行が多い近年の軍用機で重要な課題となっている生理的問題（排泄及び排泄物処理の問題）の解決のため、1990年代初めにMiG-31M用に開発されたRV-1サバイバルキットの改良型が搭載されている。これは通常の綿パンツに排尿パイプ、吸引装置、タンク、機外放出装置などで構成されており、着用したまま用を足すとパイプから排出される仕組みになっている。ロシア空軍では1990年代にRV-1とパイロット用おむつ（10時間以上の使用が可能）の比較を行ったが、RV-1の方が快適であり、マッハ2の飛行でも問題なく使用できる事が明らかになったとされる。これは、10-12時間以上の長時間の飛行の際にパイロットの助けとなる。


title: Su-57 (航空機)

text: キャノピーは金属フレームを使用した分割式で、石英ガラスを採用している。石英ガラスが採用されたのは西側諸国による制裁によってポリカーボネートの入手が難しくなったことによる。石英ガラスは高い透明性と耐熱性を持つが、キャノピーとして使用するには強度が弱いという弱点があった。ロシアはこの問題に対処するため工業ガラス科学研究所(NITS)が開発した表面硬化技術によって内部構造を変更し合金鋼の倍以上の強度を確保しており、時速960 kmで1.8 kgの鳥が衝突しても耐えることができる。


title: Su-57 (航空機)

text: ステルス性確保のためキャノピー内部には金とスズ、インジウムからなる電波吸収材料（RAM）が蒸着コーティングされており、これでコックピット内部へのレーダー波の進入を防いでいる。このRAMはNPP テチノロギアによって開発されたものでレーダー波を30 %、高高度飛行中の放射線を40 %減少させる効果があり、レーダー反射は従来の250分の1にまで減少している。コーティング1層あたりの厚さは20 nmで全体の厚さは90 nmであり耐摩耗性も高いとされる。このコーティングはMiG-29K、Su-34のキャノピーにも適応されている。また、RCS増加の原因となりうるキャノピーの金属フレームについては、表面にRAMを施しフレームの間に導電性シーラントを充填することで対応している。キャノピー形状は試作機によって差異があり、1号機と3号機にはキャノピー上部に縦枠が存在するが、2号機と4号機、5号機には存在しない。


title: Su-57 (航空機)

text: エアインテーク間に設けられた2箇所のウェポンベイは、長さ4.6mから4.7m、幅1mから1.1mと推定されており、複数の空対地ミサイル、空対艦ミサイルを搭載できるとされる。補助として翼根に配された、膨らみが付いた三角形の部位にも"クイックベイ"と呼ばれるウェポンベイが設けられている。兵装の内装化は、航空機のステルス性を維持し空力抵抗を削減して外部搭載に比べてパフォーマンスを向上する。また、T-50の高い巡航速度が従来機に比べて武器の有効性が増加すると予想される。ヴィーンペルではそれぞれ300kgの負荷に対応したUVKU-50Lと700kgの負荷に対応したUVKU-50Uの2種類のランチャーを開発している。一方、既存のミサイルだとウェポンベイからはみ出るサイズも多いため、T-50用の内部搭載ミサイルを2017年までに6種類、2020年までに更に6種類、計12種類開発する予定。開発予定の内部搭載ミサイル4種類については、2015年8月の時点で既に開発済みで、現在実証試験が進んでいる。外部搭載ミサイルは他の飛行機で試験を行っているが、例えばKh-58UShKE対レーダーミサイルなどのT-50の内部搭載ミサイルに関しては、直接T-50で試験を行っている。開発が完了する2017年までは既存の兵装を使うため、武装は外装となる予定。


title: Su-57 (航空機)

text: 空対空戦闘時には4発のK-77MまたはK-77ME中距離空対空ミサイルまたはIzdeliye 810長距離空対空ミサイルを装備できる。空対地及び空対艦戦闘時には、これに代えて4発の空対地ミサイル、Kh-58UShKE 対レーダーミサイル、Kh-35U対艦ミサイル、250-500kgまでの精密誘導爆弾を搭載できる。いずれの場合も2発のR-74M2またはK-MD短距離空対空ミサイルを搭載可能。隠密性より兵器の搭載能力が優先される場合には、機外に4か所あるハードポイントにパイロンを装着し、空対空ミサイルや空対地ミサイル、ロケット弾、爆弾を搭載できる。ウェポンベイに搭載できない兵装、例えばKS-172や1,500kgの誘導爆弾などもここに装備される。


title: Su-57 (航空機)

text: Su-57のアビオニクスは、IMA（Integrated Modular Avionics：統合モジュラーアビオニクス）となっており、1つのプロセッサが多数のプロセスを制御し、各プロセスに優先度を割り当て、最も重要なものを最初に計算することで、コンピュータがフリーズするのを防ぐようになっている。この基幹となる基本CPUモジュールには「TSP16 module」、「1890VM8Yaデュアルコアコプロセッサ」及び上位互換版「1890VM9Yaデュアルコアコプロセッサ」が用いられている。


title: Su-57 (航空機)

text: また、処理能力向上版「CPU21 module」及び上位互換版「CPU22 module」が金属箱状の電算モジュール・ボックス「Baget-57」に合計10個(うち「CPU21 module」×2個 / 「CPU22 module」×8 個。総合演算能力2TFLOPS)組み込まれており、機体に搭載された複数のセンサーの情報を統合、パイロットに音声会話型「Rita」が最適化された情報を音声にて伝達する。


title: Su-57 (航空機)

text: Su-57のセンサーはSh121多機能統合型ラジオ電子システム（MIRES）と101KSアトール電子光学スイートで構成され、Sh121はN036「ベルカ」アクティブ式電子走査アレイレーダーとL402 ヒマラヤ電子戦スイートで構成されている。


title: Su-57 (航空機)

text: アビオニクスの中核となるレーダーにはN036ベルカレーダー複合体が採用されており、機首に搭載されるN036-1-01、機首側面部に搭載されるN036B-1-01B、主翼前縁外翼部に搭載されるN036L-1-01で構成されている。機首に搭載されるN036-1-01については400km先の目標を追尾でき、空中目標に対して30、地上目標に対して4の同時捕捉が可能とされる(同時に60機を追尾し、16機に対して同時攻撃できるとの情報もある)。LバンドのN036L-1-01については通常はN036Shポコソニク（Pokosonik、ロシア語で「悪魔」の意）敵味方識別装置として機能するが、Xバンドに対してのみ最適化されたステルス機に対するレーダーとして機能する。Su-57ではこれらのレーダーを併用させることで±135度の範囲で目標を検知することができる。将来的にはポッド式でKaバンド（ミリ波）アンテナを装備させる計画もある。これらのレーダーはN036UVSコンピューター及びプロセッサにより制御される。2012年、（NIIP）において、AESAレーダー機器開発のための試験が第3試作機を用いて開始された。


title: Su-57 (航空機)

text: また、2018年までにフォトニクス技術を使用した先進ラジオ光学フェーズドアレイレーダー（ROFAR）を開発・装備させる計画もある。ROFARはレーザーを使用したレーダーの一種で解像度が従来のレーダーと比べて10倍に増加し、数100km先の詳細な3D画像を作り出すことができるとされている。航空機なら500kmの距離から探知できかつ空港にいる人間が50m先の航空機を観察するように見えるとされる。加えて400km離れたところから、人の存在やその人物の顔の見分けることができる。またROFARは特性上、電波を用いたジャミングが物理的に不可能という利点も持つ。ROFARは非常に効率的であり、発熱量が数分の1であることから強力な冷却装置の搭載が必要なく重量は半分以下に減少するとされている。


title: Su-57 (航空機)

text: レーダーのほかには、101KSアトール電子光学スイートを装備する。この装備は、コックピット右前方に装備された101KS-VIRST、コックピット後方と機首下に装備された101KS-O赤外線妨害装置、コックピット下とテイルコーン上に設置された101KS-U/02とコックピット左右に装備された101KS-U/01ミサイル警報装置、クイックベイ先端部に搭載される101KS-Pで構成されている。IRSTに関しては同時に複数の目標を捕捉、追尾可能である。101KS-Oはレーザーを使用して光波ホーミング誘導のミサイルに対し妨害を行なうものである。また、このシステムの中には101KS-Nターゲティングポッドが含まれている。このポッドはSu-57用に開発されたものでステルス性を要求されない状況下での地上攻撃に使用される。なおアトールの中でIRSTについては飛び出ておりステルス性への影響が指摘されることもあるが、後面にRAMを使用し運用時のみ回転させて前面にあるセンサータレットを露出させることで対処されている。


title: Su-57 (航空機)

text: 通信機材として、ポレト社が開発したS-111通信システムを搭載する。S-111はソフトウェア無線を採用しており、ソフトの書き換えによりハードウェアの変更なしに機能の追加などを行える。また、データリンクを介して同端末を搭載している友軍機と最大34.3Mbit/sの速度でリアルタイムに映像や音声などの情報共有が可能である。このS-111搭載のためSu-57では"Aist-50"と呼ばれるアンテナシステムが採用されており、コンフォーマル式にアンテナを装備することで、外に飛び出すアンテナの数を減らし空気抵抗やRCSを減少させている。同システムは、モジュラー方式で開発されているため多くのプラットフォームに対応しており今後、他の戦闘機やヘリコプター、輸送機、無人航空機などにも搭載される予定である。S-111の最後のテストは、2015年に予定されており、その後量産を開始する予定である。


title: Su-57 (航空機)

text: 電子妨害（ECM）装置としては、KNIRTI研究所により開発されたL402ヒマラヤ電子戦スイートを搭載する。L402は、機体各部に搭載されたAESAレーダーと自身の妨害アンテナ（一つはテイルコーンに装備）の両方を使用した強力な電子攻撃をかけることが可能である。これにより、妨害抵抗を増大させるだけでなく、航空機の生存性を向上させ、敵の航空機で使用されるステルス技術を中和することができる。このシステムは、2014年より航空機に搭載されている。


title: Su-57 (航空機)

text: Su-57には"e-パイロット"と呼ばれる人工知能システムが搭載されている。これは得られた情報を自動で分析してパイロットに採るべきいくつかの行動指針を提示することで負担を大きく軽減する。同様のシステムはSu-35にも搭載されている。


title: Su-57 (航空機)

text: 初飛行では、Su-35に搭載されたものと同じ従来型のAL-41F1S（117S）エンジンが2基使用されると予想された。しかし、新型エンジンである「AL-41F1（117）」が初飛行で駆動した。これらの報道に対しスホーイ社のミハイル・ポゴシャン社長は、「特別に設計された全く新しいエンジンを搭載していた」と述べこれを否定、またNPOサトゥールンの総務部長で統一エンジン製造会社のPAK FAプログラム主任イリヤ・フョードロフ氏も「これは最新のエンジンであり、複数のメディアや"専門家"が言っているようなSu-35と同型のパワープラントの改良型では無く、スホーイに提示されている全ての条件を満たしている」と発言し、新しいエンジンはSu-35のエンジンと比較して高推力、自動制御複合システムといった特徴を有する事と注意を促した。


title: Su-57 (航空機)

text: 第1段階のエンジンとして開発されたもので、ドライで93.1kN、アフターバーナーを使用した状態で147kNを発揮する。デジタル制御システム（FADEC）の使用によりAL-31Fとの比較で重量は150kg減少し、推力は2.5トン増加した。このFADECは機動性と取り扱いを容易にするために飛行制御システムに統合されている。ノズルは推力偏向式でそれぞれ左右に16度、上下に20度ずつ可動するほか、無酸素でもエンジンを始動できるようにプラズマ点火システムを実装している。


title: Su-57 (航空機)

text: このエンジンは2011年8月21日に開催されたMAKSエアショーにおいてサージングを起こした。その後の調査で、サージングの原因はセンサーが誤動作して飛行制御系へ誤ったデータが流れためであることが判明したためセンサーの交換が実施されたが、2014年6月には、右エンジンより出火するという事故を起こし、インド空軍がエンジンの信頼性と性能についての懸念を表明している。


title: Su-57 (航空機)

text: 第2段階のエンジンとしてIzdeliye 30とよばれる新型エンジンが開発中である。以前はIzdeliye 129と呼ばれていたが間違いであったことが判明している。主任設計者はエフゲニー・マルチュコフ。


title: Su-57 (航空機)

text: 高圧圧縮機5段、低圧圧縮機3段、高圧タービン1段、低圧タービン1段で構成され、タービン直前温度は2,100K、既存の系列のエンジンとは全く異なる新設計エンジンとされるが最小限の変更で搭載できるとされている。推力は2012年時点での予備情報では巡航モードで約107kN、アフターバーナー全開のモードでは176kNとされていたが、2016年以降は最大17.5-19.5トンとされている。ライフサイクルコストはAL-41F1Sと比較して30%、重量はAL-41F1と比較して30%軽減され、効率は17-18%向上(記事により15-18%、15-20%)したとされる。部品点数の減少により整備性も高められ、オーバーホール寿命も大幅に延長される可能性が指摘されている。ノズルについてはサトゥールンのゼネラルデザイナーであるユーリー・スモーティン氏が新しいエンジンはフラットノズルであるべきだと発言していたが、実物では鋸歯状のステルス設計を行った丸型ノズルが採用された。NPOサトゥールンのユーリー・スモーティンが可変サイクルエンジンと呼ばれる技術を使用して、第5世代エンジンの開発に関する真剣な研究を行っていると発言していることや、エフゲニーが超音速巡航にはエンジンは可変バイパス比を有しなければならないと言及していることなどから、低速時にはターボファン、高速時にはターボジェットと飛行状態に応じて作動のサイクル（方式）を切り替える事のできる可変サイクルを採用している可能性がある。


title: Su-57 (航空機)

text: ロシア空軍では2020年までに55機を受領する予定であったが、景気の減速を受け2015年3月、当時の国防次官ユーリー・ボリソフは生産スペースを落とし、第一バッチの調達数を12機に削減すると発表した。ユーリー・ボリソフ氏は2015年7月2日にこの代替としてSu-35の調達機数を増やすことを述べた。


title: Su-57 (航空機)

text: 2018年7月5日、国家院の航空専門家のメンバーであるウラジーミル・グテネフ氏は、「Su-57の価格は米国のF-22と比較して5分の2と安価におさまる」と指摘。また、価格に開きがあるにもかかわらず、Su-57とF-22は類似の特性を持ち、いくつかの部分では優れていると発言、シリアにおいて4機のSu-57が投入され、同じ空域で運用されている米国のF-22とF-35を探知するためのこの機体の能力についての追加情報が明らかに得られたと述べた。


title: Su-57 (航空機)

text: 2018年8月22日、クリボルチコ国防次官は「アルミヤ2018」において、最初の量産機についての契約が締結されたと発表した。また最初の量産機は2019年にロシア航空宇宙軍において運用に入り、シリアで得られたテスト結果を考慮に入れて、近い将来に15機を受け取る予定だと発言した。報道によれば契約したのは2機のプレ量産機で2020年までに受領するという。配備先はリペツク航空センター。


title: Su-57 (航空機)

text: 2022年5月20日、タス通信は、ウクライナ侵攻で「2–3週間前にこの戦闘機を投入し、ミサイルで武装したウクライナの防空網の外で活動している」とした。同年10月18日には、ロシア連邦軍の対ウクライナ戦総司令官セルゲイ・スロヴィキンが作戦投入していることをロシア国営テレビのインタビューで認めた。


title: Su-57 (航空機)

text: 当初、2015年にロスボロネクスポルトのセルゲイ・コルネフは「近い将来にPAK FAは輸出される事は無い」と発言していたが。2016年の報道では輸出型の生産は2020年より実施するとされている。ロシアの世界武器貿易分析センター所属の専門家は2011年に2025年には輸出可能となるとの予想を立てている。


title: Su-57 (航空機)

text: この「輸出版」はスホーイ社のFGFAと呼ばれるものの可能性があり、このFGFAはT-50を設計の基礎に置いて開発された「主力輸出バージョン」となるとしていたが、FGFAの開発が中止された為、LIMA-2019において輸出型としてSu-57Eが公表された。この輸出型の輸出許可文書は2019年4月16日に公式に承認された。


title: Su-57 (航空機)

text: ロステックの輸出部部長ヴィクトル・クラドフは「輸出型Su-57Eはインドだけでなく中国も関心が高い」と述べており、産業貿易大臣であるデニス・マントゥロフも「輸出型Su-57Eの輸出見通しは良好である」と発言している。


title: Su-57 (航空機)

text: 本機は開発中のため、これらの性能は準備段階の数値である。また、入手可能な図像や推算に基づく評価が行われている。出典は"warfare.ru"、"pravda.ru"、"Aviation News"、"Aviation Week"、"Air International"に依る。


title: ジャニー喜多川

text: ジャニー 喜多川（ジャニー きたがわ、Johnny H. Kitagawa、本名：ジョン・ヒロム・キタガワ（John Hiromu Kitagawa）、日本名：喜多川 擴〈きたがわ ひろむ〉、1931年〈昭和6年〉10月23日 - 2019年〈令和元年〉7月9日）は、日本の実業家・芸能プロモーター・音楽プロデューサーで、ジャニーズ事務所、ジェイ・ドリーム、ジャニーズ出版、ヤング・コミュニケーション、つづきスタジオの創業者。


title: ジャニー喜多川

text: 日系2世。父の喜多川諦道は、日本仏教・高野山真言宗米国別院の僧侶（第3代主監）で、1946年2月から1948年2月までプロ野球チーム「ゴールドスター」のマネージャーだった。ジャニーは次男。日本と米国の二重国籍を持っていたため、ミドルネームがあった。姉はメリー喜多川、兄はアメリカ航空宇宙局でアポロ計画の設計もしていた科学者だったが、1980年代に50代半ばで死去している。


title: ジャニー喜多川

text: 第二次世界大戦終結後、1947年（昭和22年）に子どもたちだけでロサンゼルスへ帰国し、現地の高校に入学した。高校時代にはロサンゼルスの「アーニー・パイル・シアター」にて、ミュージックメイカーのアシスタントとして、アルバイトを経験している。


title: ジャニー喜多川

text: 1950年（昭和25年）、美空ひばりが育ての親・川田晴久と共にアメリカ公演を行った。そしてロサンゼルス公演の際、父の勤務先だった真宗大谷派東本願寺ロサンゼルス別院が会場となったため、ステージマネージメント全体を担当する。川田の知遇を得ると共に、ひばりとも親しく交流するようになった。このことが、日本芸能界への進出のきっかけとなる。


title: ジャニー喜多川

text: 1952年（昭和27年）に再来日。アメリカ軍関係の仕事の一環として、当時勃発していた朝鮮戦争による戦災孤児に英語を教授するために、日本でわずか11か月で朝鮮語を習得し、すぐ米軍側の板門店に出向き、1年2か月間に亘って子供たちに英語を教授した。さらに、再来日後はアメリカ合衆国大使館軍事援助顧問団（MAAG）の職員として勤務。その傍ら上智大学国際部（現在の国際教養学部の前身）に進学、卒業。在学中の1955年（昭和30年）、バンドを結成し芸能界へ参入した。以降は日本に永住している。


title: ジャニー喜多川

text: 1960年代初頭、ジャニーは自分の居住していた東京都渋谷区・代々木の在日米軍宿舎「ワシントンハイツ」にて、近所の少年たち約30名で構成された少年野球チームのコーチを務めていた。そのチーム名は、「オール・ヘターズ」「オール・エラーズ」を経て、「ジャニーズ少年野球団」となった。このチームのメンバーには、浜田光夫・小畑やすし・設楽幸嗣等もおり、応援団には松島トモ子も居た。このチームはプロ野球の球団や力道山等に支援されており、後に練習場も池袋にある立教大学のグラウンドへと移行した。


title: ジャニー喜多川

text: ある日、雨で野球の練習ができなくなり、このチームのメンバーの中から渋谷区立代々木中学校の生徒4名を選抜し映画館に連れて行く。そして、そこで鑑賞したミュージカル映画『ウェストサイド物語』に一同感動し、エンターテインメント事業を興業することを決意した。1962年（昭和37年）4月、自身が結成させた野球チームのメンバーである4名の少年により最初のグループであるジャニーズ（通称・初代ジャニーズ）を結成する。


title: ジャニー喜多川

text: 最初は東京都豊島区・池袋西口にある芸能プロダクション「新芸能学院（現：名和プロダクション）」に在籍をしていたが、1962年（昭和37年）6月にジャニーズ事務所を創業、創業当初は渡辺プロダクションと業務提携し渡辺プロを窓口としていたが、1965年（昭和40年）には事務所が正式に構えられる。1975年（昭和50年）1月、正式に株式会社として法人登記した。


title: ジャニー喜多川

text: 姉のメリーは、1950年代から東京都新宿区・四谷三丁目の円通寺坂入口右手の角にあった「スポット」という名のカウンターバーを経営しており、バーの客だった東京新聞記者（後に作家）の藤島泰輔と内縁関係となり、1972年（昭和47年）の藤島の離婚成立後に結婚した。ジャニーがジャニーズ事務所を創業するとバーは廃業をし、事務所の経理を担当するようになった。


title: ジャニー喜多川

text: 2019年（令和元年）6月18日、午前11時30分ごろ、自宅で体調の異変を訴え、救急搬送された。同日、Twitter上にて「ジャニーが緊急搬送され、入院した」という趣旨の書き込みが発信された。情報はすぐに拡散され、6月19日には、東京スポーツがジャニーの緊急搬送について報じていた。


title: ジャニー喜多川

text: 6月22日、まとめサイトが「ジャニー喜多川が死去した」という内容の記事を配信した。同記事には、「ジャニーが死去した」と断定できる情報源について記載されておらず、死去に関する情報についても曖昧な内容であった。これ以降、ジャニーの容体に関する情報がインターネット上でさらに拡散された。


title: ジャニー喜多川

text: 7月12日、子会社・ジャニーズアイランドの渋谷区に所在する稽古場において「家族葬」が行われ、司会を務めた国分太一 (TOKIO)・井ノ原快彦 (20th Century) はじめ「子供達」と称する事務所タレント150名に見送られた。


title: ジャニー喜多川

text: など、事務所に所属したタレントらにより事務所の内情を取り上げたいわゆる「暴露本」が出版された。1988年（昭和63年） - 1989年（昭和64年/平成元年）に『噂の眞相』がこの問題を数回取り上げた。なお、自民党衆議院議員（当時）・阪上善秀（元・兵庫県宝塚市長）が2000年（平成12年）にこの問題を衆議院で取り上げている。


title: ジャニー喜多川

text: 2021年（令和3年）1月2日にはこの問題に対し、かつてジャニーズJr.だった人物がインタビューに応じた。内容としては、ジャニー氏とジャニーズJr.の何人かが性的な関係を持っており、自ら望んでジャニー氏と肉体関係を持つJr.もおり、背景にはジャニー氏がタレントのデビューに関して強い決定権を持っていた権力構造があると証言している。その人物は2011年に入所しており、計算上は2010年代にも行われていたということになる。


title: ジャニー喜多川

text: 2011年（平成23年）7月、東京都渋谷区内の自宅マンションに見知らぬ男が侵入、ジャニーを締め出して30分以上に亘って篭城するという事件が起こった。ジャニーは34階建てタワーマンションの最上階に居住していたが、この事件による怪我や室内の物品の破損・盗難などの被害はなかった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 『涼宮ハルヒの憂鬱』（すずみやハルヒのゆううつ、）は、谷川流のライトノベル作品『涼宮ハルヒシリーズ』を原作とする日本のテレビアニメシリーズ。制作は京都アニメーションが担当し、第1期が2006年4月から7月まで独立UHF局を中心とした11の放送局の深夜枠で全14話が放送された。新作アニメーション（2009年版）は2009年4月から10月にかけて新作14話を加えた全28話が放送された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 宇宙人などの存在をいつしか信じなくなっていた平凡な男子・キョンは県立北高校に入学する。キョンが所属するクラスでも一人ずつ自己紹介が行われ、キョンの後ろに座る美少女・涼宮ハルヒの番になると彼女はいきなり「ただの人間には興味ありません。この中に宇宙人、未来人、異世界人、超能力者がいたら、あたしのところに来なさい。以上。」と突飛な自己紹介をする。言葉通り彼女は人間には興味がないらしく、クラスメイトとの交流も断っていたことから孤立していた。そんな中、好奇心を抱いたキョンはハルヒに話しかけ、彼女もキョンとだけは会話をするようになる。ハルヒは自分の求める日常を得られないことに不満を抱えていたが、キョンのとある発言をきっかけに新しい部活を作ることを思いつく。ハルヒはキョンを引き連り込んで文芸部部室を勝手に占領し、唯一の文芸部員であった長門有希や萌え担当として上級生の朝比奈みくるを無理やり仲間にして「世界を大いに盛り上げるための涼宮ハルヒの団」、略して「SOS団」を立ち上げる。さらに5月という中途半端な時期に転校してきたとの理由で古泉一樹も仲間に加えていった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: しかし、新たに加わった3人はいずれもハルヒが待ち望んでいた宇宙人、未来人、超能力者であり、キョンは彼らからそれぞれ正体を明かされる。彼ら曰く、日常に不満を抱き非日常を望んでいるハルヒ本人が超常現象を起こしている張本人だが、ハルヒ自身にその自覚はないとのこと。彼らはハルヒを観察するために地球に派遣された存在であり、ハルヒを除く団員たちは彼女に振り回される日常を送りながらもその裏で超常現象を起こさせないために動いていくこととなる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作の構成会議は琵琶湖で行われており、この場には監督の石原立也・シリーズ演出の山本寛・原作小説シリーズの著者・谷川流、劇伴担当の神前暁、美術監督の田村せいきらが参加した。彼らはまず、「涼宮ハルヒ」についての知識を得るために原作小説シリーズを読み込み、個々が学んだ「涼宮ハルヒ」に対する理解の共有を図った。そして各々の理解の齟齬をなくすために、彼らは朝まで飲んだり話したりしながら会議を積み重ねていき、最終的にコンセプトの統一がなされていった。石原はテレビアニメ化に際して原作小説シリーズを読んだところ、小説版『涼宮ハルヒの憂鬱』の面白さは小説を読む「面白さ」であり、「映像化に向いていないのでは」と不安を感じていた。一方で山本は主人公・キョンの扱い方を間違えなければ本作は形になるとしており、石原も谷川の文体を活かしたいとの思いからテレビシリーズではキョンのモノローグを中心に展開することに決めた。また、石原は当時世間では安易に「萌え」が使われていることもあり、本作を「萌え」アニメにしたくないとの思いで制作に臨んでいる。なお、谷川はアニメーションならではの表現や遊びを存分に入れて欲しいと制作陣にリクエストしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 第1期では作品の時系列を無視した「シャッフル放送」が行われている。これは構成会議で様々な案が出たもののどれもしっくりこなかった中で、谷川がこの際時系列を無視してはどうかと発言したことが事の発端であるとされている。石原は最終的に本作を「シャッフル放送」にすることに決めた理由について「原作に忠実」と「原作ファンに対するサプライズ」を両立させるためだとしている。すなわち原作に忠実であるほど、原作を読んでいない視聴者には親切であるが、ストーリーを既に把握している原作ファンにはつまらないものとなってしまう。一方、原作ファンに配慮してアニメオリジナルの要素を加えるのは、原作の雰囲気を壊す危険を伴う可能性がある。そのため、原作ファンにも「サプライズ」を提供しようとした結果がこの放送順であった。また、時系列と異なるといっても、長編（涼宮ハルヒの憂鬱I - VI）の間に短編が挟み込まれる形になっているだけなので、短編が長編の伏線として機能するようにもなったと語っている。なお、DVDで時系列順に収録されているのは、もう一度DVDで時系列順に見直した結果、視聴者に新たな発見があるようにしたためである。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 第1期第1話のエピソードを「朝比奈ミクルの冒険 Episode 00」に決めたのは山本である。山本は本作のアニメ制作におけるコンセプトは「超監督・涼宮ハルヒ」だとしたうえで、ハルヒが本作を手掛けると仮定すれば時系列をシャッフルするといった訳の分からないことをするし、当然初回放送はハルヒ自身が監督をした自主映画だろうと語っている。なお、「超監督涼宮ハルヒ」の名前は本作のオープニングのテロップにはっきりとクレジットされている。石原曰く「普通、第1話は監督がやるもの」であるが、今回の案を推した山本が脚本・絵コンテ・演出の全てを行うことになり、山本はかなり苦労することになったと振り返っている。なお、谷川によれば構成会議の中で「涼宮ハルヒの憂鬱 VI」を最終話にすることが決まったが、そうすると時系列が乱れるため、いっそ何も説明せずに放映順をゴチャゴチャにしてしまおうと考えていたことを明かしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 上述の通り、第1期ではシャッフル放送が行われたことに加えて、いくつか抜けていたエピソードも存在していた。しかし、2009年版では時系列順に放送され、「笹の葉ラプソディ」「エンドレスエイト」「涼宮ハルヒの溜息」といった第1期では描かれなかったエピソードも補完された。プロデューサーの伊藤敦は「ようやく『ハルヒ』のストーリーがひとつに繋がった感じがする」と振り返っている。なお、石原は「エンドレスエイト」は元々第1期で放送する予定だったが、「涼宮ハルヒの憂鬱」が予定よりも1話多くなってしまったことから、放送が見送られたことを明かしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本編エピソード「射手座の日」では本作と同じ制作会社によるアニメ作品『フルメタルパニック！』の原作者・賀東招二が脚本を手掛けている。構成会議の中で脚本を誰にするかという話になった際に、谷川が賀東を指名したことで結果的に起用が決まった。賀東は他者による原作の作品の脚本を担当するのが初めてであり、原作部分をどの程度残すのかあるいは削るのかについて悩んだ。また、「射手座の日」は文字数制限が厳しかったこともあり、どの文字を減らして字数調整するのかという作業はかなり苦労したと振り返っている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 上述の約束事を破ったのが谷川自身の脚本によるアニメオリジナルエピソード「サムデイ・イン・ザ・レイン」である。本エピソードのコンセプトは「第三者視点、『定点観測』」であり、このコンセプトは原作小説が常にキョンの一人称視点で統一され、ファンの間で「キョンが見ていない世界は存在しない」と結論づけられていたことから、山本が谷川に「キョン以外の、第三者視点のエピソードを作りましょうか」と提案したところ快諾を得られたことから決まった。提案を受けた谷川は後に「原作の小説ではできない、映像化作品でしかできないことをやってみたいと思った」と語っている。なお、山本によれば構成会議の中で谷川に冗談のつもりで脚本を書いてみないかと尋ねたことで谷川の脚本参加が決まったとのこと。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 石原は演出における約束事として脚本と同様に「キョンの見ていない場所ではドラマは進行しない」ことを挙げている。また、石原によれば映像化をする上で「頭に大きな汗が流れる」「怒りのマークがおでこにくっつく」といったアニメ記号的表現を使用することを避けており、これによって結果的に実写ドラマのような芝居付けになっているという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本編エピソード「射手座の日」で絵コンテ・演出を担当した武本康弘は、本エピソードでは長門がフィーチャーされるため、なるべく彼女を多くの画面に映すことを心掛けた。また、武本は長門を描く上で以下のような点を意識している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本編エピソード「ライブアライブ」のライブシーンではギターやベースの運指の動きを忠実に再現しており、ドラムも音と絵が完全に一致するように作られている。このライブシーンについて山本は以下のように述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: これは「ロトスコープ」と呼ばれる技法であり、アニメーターに楽器経験者がいなかったことからやむを得ず取られた手法である。また、劇中でハルヒの歌う表情は、歌う平野綾の表情をレコーディング時に撮影し、それを基に描かれている。これはリアルさの追求というわけではなく、「非日常」が「日常」の中に入ってくる瞬間を際立たせるために「日常」部分を細かく描写した結果であるとしている。バンド演奏のシーンについて、山本はこの回を一つのクライマックスだと考え、「ドラムをきちんと描けば今までのアニメを超えられると思った」と語っている。また、山本は本エピソードが文化祭の日のエピソードであったことから「参加している全員が主役」というコンセプトを設定し、モブキャラクターも全員動かしている。その結果、作画枚数は他エピソードの2倍になっており、現場は討ち死にを覚悟したほどだったという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 上述の約束事を破ったのが「サムデイ・イン・ザ・レイン」であり、本エピソードでは長門が本を読み続ける描写が前半2分17秒、後半1分に渡って長回しされた。この演出について山本はひたすらキョンを「待つ女」である長門の心情を視聴者にも味わってほしいという意図があったことを明かしている。また、この長回しは本棚の奥と部室隅2か所の計3か所の隠しカメラからの映像となっているが、これは「キョンでもハルヒでもない視点、三人称でとなったとき、それがハルヒ的世界を見つめる「外部」の「観客」の視点になってしまっては、せっかく描いているSOS団の日常が嘘くさいものになってしまう」と考えた山本が、例えばコンピ研部長がSOS団の秘密を暴くために設置した隠しカメラという設定を想起させるものにしてはどうかと提案したことから採用された演出となっている。なお、この回で長門は一言も言葉を発しておらず、キャスト欄にも茅原実里（長門有希 役）の名前はクレジットされていない。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: キャラクターデザインにおいては「線を少なくして絵をたくさん描こう」というコンセプトが最初にあり、池田自身は他のアニメーターが自由に動かせるように「できるだけシンプルに」にすることを意識していた。また、池田は原作小説シリーズのイラスト担当・いとうのいぢとの打ち合わせで年ごとに変化する絵柄のうちどの時期に合わせるかを決め、各キャラクターごとの詳細設定を原画スタッフに指示している。キャラクターデザインを行う上で、池田は各登場人物が個性を持って動けるようにするためにそれぞれの体型に拘っており、それに付随して「歩き方参考」などを設定として作成している。総作画監督としては描き起こされたデザインを元に各話の作画監督がキャラクターの修正および原画の補填をした別紙の上にさらに別紙を重ねて原画の線を修正し、シリーズ全体の作画をある程度統一するという役割を担っているが、各作画監督の個性を楽しんでもらいたいという池田の意図により、池田自身が描いた絵に完全統一させることはしなかった。2009年版で自身初となる総作画監督を担当した西屋太志は全話の確認作業を行う上で特に「キャラクターの表情」と「感情の変化」を重視している。新作エピソードの「エンドレスエイト」では長門の微妙な表情に特に気合を入れ、同じく新作エピソードの「涼宮ハルヒの溜息」ではハルヒが周囲に傍若無人な振る舞いをするため、彼女の無邪気な可愛らしさを損なわないように意識したと西屋は振り返っている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: いとうのいぢの絵をアニメキャラクター化する上で石原と山本は苦労したことを明かしており、本作はジュブナイルかつ青春群像劇であったことから実写の雰囲気を出しつつ、生きている実感のある少年少女を動かしたいという思いがあったとしている。また、アニメキャラクター化するうえで最も苦労したキャラクターはキョンであるとしており、これについて石原と山本は後の対談で以下のように述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: また涼宮ハルヒについて、山本は原作の目の繊細なタッチをアニメーションで表現しようと考え、石原は目を色で塗り分けたうえにさらにグラデーションを施したと語っている。色彩設計の石田奈央美は涼宮ハルヒのイメージカラーについて、絶えず動き回っているというイメージから「活動的、元気で明るい色」を想像した結果、「白×オレンジ」またはハルヒのカチューシャの色になったという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 神前は劇伴の作曲のみならず「God knows...」や「Lost my music」などの挿入歌の作曲も手掛けているが、これはプロデューサーの判断によるものである。なお、神前にとって本作は自身初となるテレビアニメの劇伴を手掛けた作品である。本作の劇伴について神前は過去のゲーム音楽から影響を受けており、自身も過去にゲーム会社でゲーム音楽を手掛けていたが、テレビアニメではゲームと比べて大幅にスピードと曲数を求められたため、必死に食らいついたと振り返っている。挿入歌については「J-POP的なポップロックを作ってほしい」との指示があったという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 長門と朝倉の対決シーンでは鷺巣詩郎の雰囲気を取り入れ、『ふしぎの海のナディア』や『新世紀エヴァンゲリオン』のような音楽に挑戦したと神前は語る。「エンドレスエイト」ついては神前曰く「音楽的には8話分の曲を作成」しており実際にはそれら全てが使用されることはなかったが「8話全てで異なる音楽にする」というのがコンセプトとしてあったとした上で、全く同じシーンに異なる音楽を作成するのはなかなか大変だったという。「ライブアライブ」の演奏シーンで使用された楽曲（「God knows…」 / 「Lost my music」）について、音楽プロデューサーの斎藤滋は「長門のギターが超絶テクニックという設定」だったことから凄腕の音楽家を集めなければならないと感じ、その結果ギター担当に西川進、ドラム担当に小田原豊、ベース担当に種子田健が集結した。斎藤は西川に対して「長門は人間ではないため難しいテクニックで弾いてほしい」、小田原と種子田には「他の二人は普通の高校生のため難しいことはしないでほしい」とそれぞれ指示している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作では挿入曲としてクラシック音楽が使用されている。例えば「射手座の日」ではフランス近代の作曲家・モーリス・ラヴェルによる楽曲『ダフニスとクロエ』が、「涼宮ハルヒの憂鬱 VI」ではグスタフ・マーラーによる楽曲『交響曲第8番』が使用されている。文化人類学者の三原龍太郎は、クラシック音楽の使用は『銀河英雄伝説』や『新世紀エヴァンゲリオン』の影響によるものだと指摘している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作第1期ではシャッフル放送が行われた関係でアフレコも時系列順ではなく放送順に行われた。このように時系列順と放送順が異なっていることにより、各キャラクターの親密度や互いの遠慮のなさ感などを時系列順に並べた時に違和感が出ないようにキャスト陣はアフレコに臨んだ。また、声優陣は自身の演じるキャラクターをより深く理解するために、京都アニメーションのスタッフたちと綿密に会議を行っている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 涼宮ハルヒ役の声優を務める平野綾はこれまでハルヒのような元気なキャラクターを演じた経験がなかったことから、どうすればハルヒのテンションを維持できるのかと思っていた。また、平野曰く「ハルヒは意外と女の子っぽい」ことから高いテンションで演じるよりもテンションが沈んでいるときにキョンへの態度がどう変化するのかが演じていて大変だったとしている。「ライブアライブ」での歌唱シーンでは「ハルヒじゃないような声で歌ってほしい」と要望があったと平野は語っており、この要望はハルヒがこのような声を出せるという意外性を出すとともに作中でもハルヒが自身の新たな一面を気付く回だったからという制作陣の意図によるものであった。なお、平野は事前に原作小説シリーズを読み込んでから収録に臨んでいる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 長門有希役の声優を務める茅原実里は平野と対照的にこれまで明るいキャラクターを演じることが多かったことから他作品を見て勉強した。そしてアフレコの際には感情が出すぎていることを指摘されたことから、演じる上で生き生きとし過ぎないように注意して演じている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: キョン役の声優を務める杉田智和はナレーションというキョンと立ち位置として、気付かれない程度に周囲のテンションを底上げしたいと考えた。また、制作陣から「キョンのハルヒに対する接し方について愛情を明確にしないでほしい」と要望があったと杉田は語っており、この要望は互いが互いを好きなことを気付かないままでいるという面白さを出したいという制作陣の意図によるものであった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 古泉一樹役の声優を務める小野大輔はアフレコをする上で極力原文を変えずに、あからさまな感情表現は差し引き、生理的に気持ち悪い間を作ることを心掛けていたと振り返っている。なお、小野は事前に原作小説シリーズを読み込んでから収録に臨んでいる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 劇中の設定におけるSOS団の公式サイトは、主人公のキョンが団長である涼宮ハルヒに命じられて作成しているという設定になっている。実際に視聴者向けに公開されているアニメ公式サイトはこの設定をそのまま反映させ、劇中サイトを模した、素人が適当に作ったようなものとなっている。また、放送内容や原作中の出来事の日付と連動してサイトが更新されたり、随所に隠しコンテンツがあったりした。公式サイト制作者の籏野篤は公式サイトの企画を担当した須子博方から「アニメのネタバレにならないサイトにしたい」「SOS団ロゴマークが毎回変わる演出をやりたい」との提案を受けたことから上述のような演出となったとしているが、元々はトップページ以外は普通のアニメ公式サイトのように制作していく予定だったとのこと。2009年版の制作中には『涼宮ハルヒの消失』にちなみ、公式サイトが突然「Not Found」になったり、消失しているサイトにある文字を入力すると長門の意味深いメッセージとともに新アニメの告知を促すなどの趣向が凝らされていた。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作では提供クレジット場面や「射手座の日」の劇中ゲーム内にて「ねこマン」というキャラクターが登場している。ねこマンは平野によって生み出されたキャラクターであり、原作小説では一切登場していない。ねこマンには様々なデザインが用意されており、該当するエピソード内容にちなんだデザインとなっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作では日本のポップカルチャーから様々な文化的要素がパロディとして組み込まれており、その形式は文章やフレーズ、キャラクターの動き、画面構成、音楽など様々である。例えば「射手座の日」では石原が当時好きだったアニメ『宇宙戦艦ヤマト』（以下ヤマト）のパロディが随所に見られる。ゲームパッケージにはヤマトの艦長・沖田十三に似た人物が描かれていたり、敵の親玉であるコンピ研部長はデスラー総統に似た容姿となっており、これらは石原自身も言及している。また、同エピソードでキョンが着用している軍服は『銀河英雄伝説』に登場するヤン・ウェンリーが元ネタと言われている。また、他のエピソードにおいても「孤島症候群」では、涼宮ハルヒが目の前の人物に向かって指差すシーンがあるがこれはテレビゲーム『逆転裁判』が、「涼宮ハルヒの退屈」においてSOS団メンバーが野球をするシーンに使用されているBGMは『タッチ』がそれぞれ元ネタと言われていたり、「ライブアライブ」では実写映画『リンダ リンダ リンダ』のオマージュとなっていたりする。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: KADOKAWAの宣伝担当・西山洋介によれば、プロデューサーから「宣伝も作品作りも共通して言えるのは『この作品はハルヒが支配している』ということ」だと言われており、「ハルヒが面白がるであろうことをする」というのが番組宣伝プランの根底にあったという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: テレビアニメ本編で谷口が口ずさんだ「WAWAWA忘れもの〜♪」のフレーズは谷口役を務める白石稔のアドリブである。ライターの坂本寛は、登場シーンが少ない中で強烈なインパクトを残したこのフレーズが山本の目に止まったことから、後に山本が監督を務める『らき☆すた』では白石をモデルとしたオリジナルキャラクター「白石みのる」として登場したのではないかと推測している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本編エピソード「エンドレスエイト」は全8話構成で全話ほぼ同じ内容のストーリーが繰り返されているが、それでもアフレコは毎回新規で8回分行い、作画や演出、登場人物の台詞も毎回微妙に変化させている。西屋によれば、8本の話数が殆ど同時進行で動いていたことから混乱し、制作の終盤にはデジャヴを感じるほどだったという。平野によれば2009年版の打ち合わせでキャストが全員集められて制作陣から説明を受けた際にはキャスト全員啞然としていたと、後藤によれば「これだけ毎週やっているから、見ている人もセリフを覚えてしまっているだろう」ということで、後半は声優陣のアドリブが増えていったとそれぞれ明かしている。なお、放送中の2009年7月19日にアメリカのボルチモアで行われたイベント「オタコン2009」にて、2006年版のシリーズ演出を務めた山本寛は日本国外のファンからの『エンドレスエイト』についての質問に「1年以上前から既にエンドレスエイトの複数話構成の話はあって、自分は反対した。自分が退社しなければこんなことにはならなかったと責任を感じている。製作委員会を代表して、この場でお詫びしたいと思います」などと回答し、「謝罪」した。山本は2007年に制作元請の京都アニメーションの子会社であるアニメーションDoを退社しており、2009年版の制作には企画の当初以外は携わっていない。このことに関して、京都アニメーションは、「当社とは一切関係のない人です」と回答している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作は深夜アニメを代表する作品であり、深夜アニメが一般化するきっかけを作った作品でもある。本作以前のアンダーグラウンドな作品が多かった深夜アニメにおいて、ラブコメ要素を含んだSFミステリー作品である本作の登場は深夜アニメに新風を巻き起こした。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 放送当時、一般には知名度が低かった京都アニメーションが制作し、独立UHF局を中心とした深夜枠での放送が行われ、過去にはない高クオリティな作品だったことから話題となった。また、UHF局の深夜放送アニメとしては異例の大ヒットとなっており、アニメ評論家の藤津亮太も、本作は独立UHF局でもヒット作が誕生することを証明し、深夜アニメの独立UHF局への参入を後押ししたと述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作は原作がライトノベルである。元々原作小説シリーズも本作の放送以前からスニーカー文庫としては大ヒットの部類であり、『このライトノベルがすごい！』でも1位を獲得していたが、既存のライトノベルの枠を超えるほどの人気ぶりはなく、世間に浸透するレベルには達していなかった。しかし、テレビアニメ化が行われるとライトノベルの枠を超えて社会現象となり、「ライトノベル」という名称を世間に知らしめることとなった。また、ライトノベル自体は1980年代から既に存在しており、2000年代まで多くの作品が世に出ていたにもかかわらず、一部では「ライトノベルはオタクが萌え要素を入れて小説を汚したもの」と認識されていた状況を本作は一変させることにも成功した。後に本作の原作小説シリーズはライトノベルの代表格と呼ばれるようになっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作以前にも原作がライトノベルのアニメ化が行われていたもののファンタジー要素が強い作品が多く、ライトノベル界に「日常系」が流行りだしていたにもかかわらず大手制作会社がゆるい日常を描いた作品には華がなくウケないと考えていたことから日常系アニメのアニメ化はされなかった。そんな中で京都アニメーションは日常系作品である本作のテレビアニメ化に挑戦し、大成功を収めることとなった。また本作は、エンディングでキャラクターを躍らせたことが（後述参照）がインターネット配信サービスで流行し、そこからアニメを視聴、アニメから原作小説シリーズを読むという新たな流れを生み出した。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: ジャーナリストの数土直志は、日本におけるテレビアニメのネット配信を一般化させた作品として本作を挙げている。本作の放送開始（2006年）と同時期にYouTube（2005年）やニコニコ動画（2006年）が登場し、これらの配信サイトを通じて「ハルヒダンス」を踊るファンが急増すると同時にアニメ本編の違法投稿も急増した。これら「海賊版」はYouTubeですぐに1億回を超える再生数を記録し、さらにはファンが録画した映像に英語の吹き替えや字幕が付けられるようになるとアメリカ国内にまで知られるようになっていった。これによってファンはネットで簡単にアニメを見ることが出来ることに気付いたが、その一方でアニメ業界はこうした違法視聴に危機感を募らせたことでネット配信に対応していくこととなった。パッケージ販売の売上は本作放送前年の2005年にピークを迎え、その後は徐々に売上を落としていった。2010年代になるとdアニメストアやU-NEXT、Netflixなどの登場によりネット配信は人々にとって身近な存在となり、2018年にはネット配信の売上がパッケージ販売の売上を上回った。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 上述の違法投稿対策としては、出版社や制作会社、テレビ局などの権利を有する各企業が違法動画が投稿されたサイト管理者に削除要請を行うのが一般的だったが、投稿動画の中には投稿者が独自に加工・編集を施した動画も存在しており、角川グループではこのような「独自の視点を持った違法動画」に限り公認をする取り組みを2008年1月より開始した。2009年5月末時点で1万6000件の動画を公認していると角川グループは発表しており、その中でも本作に関連した動画が多数を占めている。また、角川グループIR・広報室室長の柿沢史行はこの施策を行った背景について以下のように述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 公認された動画には公式マークと広告が付けられ、動画が視聴されることによって得られる広告収入はYouTubeから角川グループや原作者といった著作権者に配分されるという仕組みが取られている。広告収入は多い月で1000万円を超えることもあり、柿沢は「新たなビジネスモデルとしても確立したい」と述べている。なお、角川グループがYouTube上に公式チャンネル・「角川アニメチャンネル」を設立することになったのも本作がきっかけとされている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作のエンディングテーマ「ハレ晴レユカイ」で曲に合わせて登場人物がダンスする「ハルヒダンス」が流行し、当時の若いファンの間で大人気となった。これはインターネット配信サイト、特に当時人気を博していたニコニコ動画に「踊ってみた」とタグ付けされた動画が多数投稿されたことが要因となっており、これによってダンスと動画投稿の相性の良さが証明され、その後はテレビアニメに限らず実写ドラマでもエンディングのダンスシーンが一般化した。また、ハルヒダンスを実際に真似て集団で踊るオフ会も開催され話題となった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 筑紫女学園大学教授でアニメ研究を行う小山昌宏によれば、アニメ業界における「踊ってみた」は「ハルヒダンス」の流行によってファンが動画投稿をし始めたのが起源であるという。ライターの有村悠によれば、本作以前にもオープニングおよびエンディングでダンスを踊る作品は存在していたという。ではなぜ本作のダンスが注目を集めたのかについて、有村はキャラクターが複雑な動作でダンスするエンディング映像と楽曲の良さが最大の要因だと述べている。ポップカルチャー研究家の櫻井孝昌によれば、ハルヒダンスを完コピして映像に残して動画を配信サイトに投稿することは日本で流行っていたが、これと同じ現状が世界の女子の間でも流行っており、例えば自身がバルセロナで出会った少女らはハルヒダンスの振付を完璧にマスターしていたと語っている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: ハルヒたちの通う「県立北高校」は山の上にあり、彼らの通学風景は第1話から登場するが、この風景描写が舞台となっている西宮市の実際の風景だったことから放送当時からファンの間で話題となった。そして西宮に留まらず阪神間における様々な風景がアニメで描かれていたことから、それを見たファンが同じ場所に訪れるようになり、これが聖地巡礼と呼ばれるようになった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 文芸評論家の土居豊は、アニメにおける聖地巡礼は本作以前にも数多く存在しているが、原作小説の著者・谷川流が西宮育ち西宮在住である点が過去作品と異なる点だとしている。ライターのいしたにまさきは「聖地巡礼」という言葉が特別に感じなくなったのは本作以降だろうとしており、聖地巡礼という現象を一般化したのも本作だと述べている。観光学者の岡本健は、アニメ聖地聖地巡礼の旅行情報源は企業・自治体からによるものと個人の発信によるもの、これらの大きく2種類に分けられ、本作は後者に当てはまると述べている。また岡本によれば、ソーシャルネットワークサービスのmixiでは作品ごとの聖地コミュニティが存在し、2006年5月に開設された「涼宮ハルヒの舞台西宮へ行こう！」のコミュニティメンバーは2010年3月時点で860人になっているという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2008年12月30日発行の『神戸新聞』は、兵庫県が「サブカルチャーを商業、観光資源として活用する構想をまとめた」と報じている。有力な資源の一つとして本作の舞台のモデルとなった西宮市北部が挙げられており、内容は本作に登場する場所を「聖地巡礼」として観光コース化するというものである。また、「ハルヒサマーフェス2012」（後述参照）では調査報告会で神戸夙川学院大学の学生らが本作を活用した地域振興の可能性を考察したり、関西学院大学の学生が「西宮市が新たな観光資源となり得るか」という問いを兵庫県職員に投げかける場面もあった。2019年7月に起きた京都アニメーション放火殺人事件では西宮観光協会が同市内で募金を募り、最終的に募金額は約170万円に達した。京都アニメーションは本作の制作会社であり、西宮市には聖地も多いことから、同市民からの要望を受けて募金活動が行われた。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 第1期放送中の2006年5月時点で同人ショップにて購入出来た『涼宮ハルヒシリーズ』の同人誌（以下「ハルヒ同人誌」）は数種類に留まっていたが、同年6月に開催されたオールジャンル同人誌即売会以降にハルヒ同人誌は急激に種類が増えた。第1期最終話放送当日には秋葉原近くの損保会館で初の『涼宮ハルヒシリーズ』オンリー同人誌即売会が開催されており、小規模イベントながらも一般人が殺到するなど大盛況となった。その2週間後にも『涼宮ハルヒシリーズ』オンリー同人誌即売会が開催され、同年8月開催の「コミックマーケット70」では数百種類のハルヒ同人誌が頒布された。その後は鶴屋さんや長門有希などの個別キャラクターのオンリーイベントも開催されるようになった。しかし、こういった男性向けの同人ブームは2007年をピークとして同年12月開催の『コミックマーケット71』では急激に減少し、翌年以降は原作小説シリーズの動きがなくなったこともあって衰退していった。その一方で、2008年になると男性キャラオンリーイベントや女性向けオンリーイベント、古泉一樹中心オンリーイベントなどといった女性向けオンリー即売会イベントの開催数が激増し、コミックマーケットにおいても古泉一樹とキョンのやおいカップリングを中心とする女性向けハルヒサークルが以前の2倍以上の規模で参加するなど女性向けの同人ブームが到来した。文化人類学者の三原龍太郎は、本作は同人誌の素材として最も使用されるシリーズの一つだと述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2008年1月にニコニコ動画にて、過去に発売された本作のキャラクターソングCDのジャケット絵を加工し、キャラクターの性別を転換させる動画が投稿される。翌月には前述のキャラクターの性転換動画に影響を受けた別のユーザーがキャラクターの性転換動画を投稿し、このころから「ハルヒ性転換シリーズ」が大ブームとなる。涼宮ハルヒの男性版は「涼宮ハルヒコ」、キョンの女性版は「キョン子」という設定がファン間で形成、共有されていった。「ハルヒ性転換シリーズ」は女性ユーザーメインではあるものの男性ユーザーにも普及し、同年9月にはキョン子オンリーイベントが、同年11月にはハルヒ性転換キャラオンリーイベントがそれぞれ開催された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作は日本を代表するコンテンツとして「クールジャパン」というキャッチフレーズで海外に売り込まれている。2019年9月には内閣府より涼宮ハルヒ役の声優・平野綾が「クールジャパン・アンバサダー（大使）」に任命されている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 櫻井によれば、世界の女子たちに日本の制服ファッションが浸透した背景には日本のアニメ・漫画を通して彼女たちが日本の制服を見てきた事実があり、その「制服」が象徴的なアニメの中で2009年時点において最も世界で注目されているアニメが本作であるという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2006年12月にアニメニューズネットワークを含めた複数の米国アニメサイトが『涼宮ハルヒの憂鬱』の英語版公式サイトと思われるウェブサイトの広告が出現しており、同サイトには同月22日よりサイトの本格始動が示唆されていた。これが本作における米国展開の始まりとなっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: アニメ・エキスポ2007は「涼宮ハルヒの憂鬱」を大きく取り上げ、日本語版の担当声優3名（平野綾、茅原実里、後藤邑子）が主賓として招待された。また、北米版の担当声優も同イベントに招待されており、両国の担当声優によるジョイントライブが行われた。彼らのサイン会参加を求めて大勢のファンが徹夜で会場に並んでいたという。翌年開催の「アニメ・エキスポ2008」および「オタコン2008」にて行われたそれぞれのAMVコンテストにて本作のAMVが「Best Show」と「Best Comedy」部門で優勝作品となっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 中国のオタク文化事情に精通した百元籠羊は中国のオタク文化に最も影響を与えた作品として本作を挙げている。百元は中国では本作の放送以前も日本のオタク文化の人気は高かったが、本格的にオタク層が形成され、オタクとしての活動が盛り上がるようになったのは本作の放送以降であるとしている。百元と交流のある古参のオタク中国人は本作を「当時まだ用語自体は広まっていなかったいわゆる中二病的な感覚を中国に広めた作品」と表現している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2010年11月20日・21日にモスクワで開催された「第2回ジャパン・ポップカルチャー・フェスティバル」を訪れた櫻井は、アニメ『涼宮ハルヒ』シリーズの圧倒的な人気ぶりに驚いたと振り返っており、さらに櫻井はここ数年で世界でのハルヒ人気は誰よりも感じてきたつもりだったがモスクワの人気は自身の予想をはるかに凌駕していたと述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 第1期第1話放送後に『ハレ晴レユカイ』が発売されるというCMが流れると、2ちゃんねる（現5ちゃんねる）にて「『ハレ晴レユカイ』をオリコン1位にしよう」というスレッドが立てられ、この運動を支援する動画がYouTubeでアップロードされると多くの人間の目に留まることとなった。結果的にデイリーチャートは2位につけ、最終的には初登場5位という好成績を収めている。また、日本レコード協会によってゴールド認定された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2009年版は番組中に次回予告が存在していない上に、当時の『月刊ニュータイプ』等のアニメ雑誌において掲載される番組案内等で放送前にサブタイトルを公表しなかったため（放送日時と話数は発表された）、新作への期待とともに、どのような放送となるかという議論がネット上で活発に行われていた。放送当時、新作が放送されるという告知は一切されなかったが、過去に放送された局で「再放送」の扱いにされておらず、放送開始当初に放送回数は全28話の予定で新作エピソードが含まれるという一部の放送局のコメントがあり、また第8話の放送直前にテレビ和歌山が番組表でサブタイトルを誤って掲載したことで新作への期待が高まり、ファンが最速で放送される地域のホテルに泊まりこむなど大きな話題となった。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: テレビシリーズのDVD売上は「笹の葉ラプソディ（新・第1巻）」の収録分までは好調（平均約4万枚）だったが、「エンドレスエイト（新・第2巻）」の収録分以降は大幅（それまでの半分以下）に売上を落とした。2012年7月時点でテレビシリーズのDVD累計売上は70万枚（約42億円）を記録している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2010年11月に発売された「涼宮ハルヒの憂鬱ブルーレイコンプリートBOX」（初回限定生産）の初週売上は3.1万枚を記録しており、これは2012年3月に発売された「Fate／Zero Blu-ray Disc Box I」（4.3万枚）に抜かれるまでテレビアニメのBDの初週売上としては歴代最高記録だった。また、情報サイト「AV Watch」が行った年末特別企画「Amazon注文数ランキング（2010年）」では本ブルーレイコンプリートBOX（初回限定生産）が年間9位を獲得している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 関連する音楽CDの累計売上は2009年7月にオープニングテーマ『Super Driver』の発売をもって100万枚を突破している。『リスアニ！』編集部の澄川龍一は『ラブライブ！』のような音楽に特化しているわけではない作品がキャラクターごとに一枚ずつシングルを発売するのは異例だと述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2006年7月21日発行の『読売新聞』は、テレビアニメ第1期が放送開始した2006年4月以降だけで原作小説の売上が150万部増になったと報じた。 SF翻訳家の大森望は、テレビアニメ第1期放送当時の夏は毎週のように原作小説シリーズの既刊本が増刷し、角川文庫の週間ランキングトップ10が原作小説シリーズで埋め尽くされたが、これはテレビアニメ第1期が大ヒットしたことが大きな要因であるとしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2007年8月時点で本作の英語版DVDは北米で6万セットを売り上げている。三原は2007年時点における北米でのアニメ市場規模は日本の3分の1程度であるとしており、両者のアニメ市場規模の違いを考慮すれば日本と同等あるいはそれ以上の衝撃を北米市場にもたらしたと推測している。なお、アメリカでは本作のテレビ放送や宣伝が行われなかったものの、2012年7月時点でDVD累計売上げは32万セット（約19億円）を記録している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 作家の小森健太郎は、アニメ放送数の増加に伴いファンの趣味趣向が細分化したために2000年代を代表する作品を選ぶのは難しいとしながらも、敢えて選ぶとすれば本作が最有力候補であることは間違いないと述べている。デザイン・シンカーの池田純一も本作は「ゼロ年代を牽引し象徴する作品」だと表現しており、そのようになり得たのは翻案者としての京都アニメーションによる功績と第1期放送がYouTubeをはじめとしたウェブ動画が活発化する2006年というタイミングの良さによるものだとしている。また、池田は「ネット以前とネット以後の境界に位置する作品」であるとも表現しており、本作をきっかけにして「コンテントが複数のジャンルや媒体を横断する作品群のコアにあるものとして了解されるようになった」と述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 専修大学教授でアニメ研究を行う萱間隆は本作を学生時代の日々を描く「日常系」の作品であるとしており、非日常から日常へ志向が変化する涼宮ハルヒと非日常から日常へと志向が変化するキョンの対照的な二人の物語をメインに描いていると述べる。萱間はキョンについて、「非日常的な『設定』をアニメを通して楽しむ受容者のメタファーとされている」と分析しており、批評家の宇野常寛はこのようなキャラクター設計を批判している。宇野は上述のキョンとは対照的に「日常の中のロマン」に気付いていくハルヒに対しては肯定の意を表している。文化人類学者の三原龍太郎も本作の主な焦点は「涼宮ハルヒとキョンのロマンスにあてられている」と述べる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: によれば、本作は時系列のシャッフル放送以外は原作を忠実に再現しており、それによって原作既読ファンから原作未読でアニメから参入したファンまでを納得させ、さらにオリジナルストーリーは原作者・谷川流の脚本というこだわりが大ヒットに繋がったと述べている。また、は本作品で声優を務めた平野綾や杉田智和らメインキャラクターたちの声優も本作の大ヒットを受けて知名度を上げていったと述べている。はシャッフル放送やハルヒダンスなどの様々な仕掛けは「面白いことは何でもやる」という90年代から受け継がれたアプローチが生み出したものであるとしている。その一方で、彼らは原作の力が大きかったからこそメディアミックス展開の成功に繋がったとしたうえで、成功しすぎた結果原作自身の魅力が直接読者に伝わらなくなってしまっている側面も否定できないとしている。さらに、彼らは元々原作小説がSF、ミステリ、青春など様々な切り口で語ることが出来ていたところにメディアミックスによってキャラクターが前面に推されたうえに楽曲まで注目された結果つかみどころが無くなったように見えると述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: ライターの坂本寛は、「エンドレスエイト」の最終話には凄まじいカタルシスがあったと述べている。そのカタルシスは、「本来は不要な苦役」が終わったことに対するものであったといい、本当にループ放送が必要だったのかと疑問を呈している。冒頭の「何かおかしい」「キョンくんでんわ〜」という毎回のやり取りは、 (III) のころからネット上でネタと化した。全ての視聴者の関心は、最後の数分間だけに集まるようになった。(VI) のころから、キョンの感じるデジャヴの演出は深刻度を増し、視聴者もまた彼らと同じ気持ちを共有していった。坂本は、視聴者を強制的に感情移入させるという点では、その試みは成功しただろうと書いている。坂本は、これはニーチェの「永劫回帰」のアニメ版のような、極めて実験的な作品であると述べ、そのようなものを一般視聴者に強いた姿勢はエンターテインメント性を欠いていたと難じている。一方、美術評論家の暮沢剛巳は「エンドレスエイト」各回の細部の違いにはさほど興味はなかったとしつつ、全体の時間と記憶の構造を興味深く感じたと語っている。ただひとりループ前の記憶を保持する長門は、他の面々の日常に積極的にかかわることなく、観察と記憶を黙々と続ける。暮沢は、このような長門の造形は視聴者に「彼女だけは別の時間を生きているのではないか」と実感させると述べた上で、ストア派における二つの時間概念のうち、キョンたちを「クロノス」に、長門を「アイオーン」になぞらえている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作の新作アニメーション（2009年版）は2009年4月から10月にかけて放送された。2017年4月からはNHK BSプレミアムにて再放送が行われた。CSではWOWOWや、キッズステーションなどで放送された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: インターネット配信では2009年4月15日から角川グループの公式チャンネル「角川アニメチャンネル」 (YouTube) にて配信された。また、2016年5月3日および4日にアニメ放送10周年を記念して、AbemaTVにて「涼宮ハルヒの憂鬱 24時間ジャック」と題した全話一挙配信が行われた。2018年4月28日から5月6日までニコニコチャンネルにて「ぼくらの青春“2000年代アニメ”GW限定無料配信」と題して配信が行われた。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2010年9月24日にテレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』のDVD特典映像を再編集したDVD「『谷口が行く不思議発見の旅』DVDスペシャルエディション」が発売された。カットされた映像や蔵出し秘蔵映像が収録されている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2010年11月26日にブルーレイボックス「涼宮ハルヒの憂鬱ブルーレイコンプリートBOX」が発売された。本ブルーレイボックスは2009年版全28話が時系列順に収録されている。また、『涼宮ハルヒの激奏』『涼宮ハルヒの弦奏』のイベント映像も付属されている。なお、秋葉原駅にて本ブルーレイボックスと『涼宮ハルヒの消失』DVD＆ブルーレイの広告が掲示された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2014年8月29日にブルーレイボックス「涼宮ハルヒの憂鬱第1期シリーズBDBOX」が発売された。本ブルーレイボックスは第1期全14話が時系列順ではなく第1期の放送順で収録されている。特典としてサウンドトラックCDが2枚付属されている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2016年12月18日にブルーレイボックス「涼宮ハルヒの大成 Super Blu-ray BOX」が発売された。本ブルーレイボックスは過去のコンプリートボックスには収録されなかった劇場アニメ『涼宮ハルヒの消失』に加え、Webアニメ『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』『にょろーん ちゅるやさん』『涼宮ハルヒの激奏』のイベント映像も付属されている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2007年1月27日にLantisから発売されたテレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』のドラマCD。「ライブアライブ」の後日談という設定になっている。ドラマCDの原案は谷川流が、脚本は志茂文彦が担当している。キャストは、アニメ版と同じ杉田智和、平野綾、茅原実里、後藤邑子、小野大輔、松岡由貴、あおきさやか、白石稔が参加している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2014年7月22日にSANKYOより導入された本作のパチンコ台。ライトノベル原作の作品としては『スレイヤーズ』『モーレツ宇宙海賊』に次ぐ三作目のタイアップ機となる。また、本パチンコ台の導入を記念して同年6月1日よりキャンペーン「Haruhi Hunting」（ハルヒハンティング）が開催された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2016年12月12日にSANKYOより導入された本作のパチスロ台。また、同月18日には平野綾、茅原実里、後藤邑子による楽曲「SIXTH SENSE ADVENTURE」が発売されており、本パチスロ台ではこの楽曲を動画付きで聴くことができる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: また、ひろ吉は本機が「低設定でも初当りを引ければ万枚のチャンスがある」ことから高いポテンシャルが魅力だとした上で、アシストリプレイタイム中やボーナス突入時に好きな楽曲を選んでプレイすることが出来る点が最高だったと称賛している。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2009年4月29日に東京厚生年金会館で行われた、テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の劇中歌を演奏したクラシックコンサートイベント。同年6月24日には本イベントのアルバムCD『涼宮ハルヒの弦奏』（演奏：東京フィルハーモニー交響楽団）が、翌年2月26日には本イベントのライブDVD『涼宮ハルヒの弦奏』がそれぞれ発売された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2012年8月25日 - 26日に夙川学院増谷記念館にて開催されたファン有志によるイベント。作中舞台となる西宮市を盛り上げようとするものであり、聖地巡礼のパネル紹介や体験ツアー、観光を発展させる方策などの研究報告などが行われた。本イベントは、アニメや漫画のファン・研究者らが2012年に「関西新文化振興会」発足させ、本イベントを企画したことから始まった。また、翌年8月25日にも同校にて「ハルヒサマーフェス2013」が開催された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 毎日新聞は本イベントの特徴として「ファンのみの手で開催されている」ことを挙げており、関西新文化振興会によれば、「会員が面白いと思ったことをやっているだけなので、積極的に行政に協力を呼びかけているわけではない」とのこと。また、「学術的な研究発表が行われている」ことも本イベントの特徴だとしており、研究発表の場が設けられたのは「『文教地区』と呼ばれる西宮市の特色を出すため」であるという。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2014年6月1日から行われた本作のパチンコ台「CRフィーバー涼宮ハルヒの憂鬱」の導入に先駆けた記念キャンペーン。1本の動画を全707コマのイラスト（これらのイラストは「カケラ」と呼ばれる）に分解し、それを全国にある街の看板やWeb広告、雑誌広告として拡散させ、それらのイラストをユーザーが撮影してキャンペーンサイトに投稿することで1本のアニメーション動画を完成させていくというものである。今回完成されたアニメーション動画は本作の挿入歌「Lost My Music」を使用したMVとなっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: ライターの平田順子は、基本的にユーザーにとって「広告はジャマだと思われるもの」とだというクリエイティブディレクター・中村洋基の考えを引用したうえで、本キャンペーンは広告を「視界に入ってしまうもの」から「探して集めるもの」へと変えていったと述べている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: ハルヒシリーズの楽曲をプログラムとする演奏会が、舞台である兵庫県西宮市を拠点として活動を行うアマチュアオーケストラ「NON管弦楽団」によって過去3度行われている。第1回定期演奏会（2014年7月5日開催 / 西宮市立夙川公民館）では『朝比奈ミクルの冒険』、『涼宮ハルヒの憂鬱』のOSTより、第2回定期演奏会（2015年10月12日 / 兵庫県立芸術文化センター）では『涼宮ハルヒの憂鬱』より「エンドレスエイト」、第3回定期演奏会（2016年11月19日 / 兵庫県立尼崎青少年創造劇場「ピッコロシアター」）では映画『涼宮ハルヒの消失』OST全曲が演奏された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2014年に喫茶店ドリームを利用するファンらが「地元住民にも作品が愛されるように」という目的で飛び出し坊やを模して製作した看板。西宮北口駅近くに8か所設置しており、それぞれの設置場所はあえて公表していない。神戸新聞社記者の名倉あかりは『神戸新聞』に「地域の安全をアニメで守りたい。看板には『オタク』たちの熱い思いが込められている」とコメントしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2018年8月28日から31日にニコニコ生放送にて実施された、テレビアニメ（2009年版）のエピソード「エンドレスエイト」を疑似体験できる生放送企画。なお、ユーザーが88時間の放送を全て視聴した場合、テレビアニメ内の長門が経験した9077分の1の時間軸を体験したことになる。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2020年7月7日から26日にAKIHABARAゲーマーズにて開催された、エピソード「笹の葉ラプソディ」が収録された原作ライトノベル『涼宮ハルヒの退屈』の発売から16年後を迎えたことを記念したイベント。16年後とは、作中にて涼宮ハルヒが「みんな、書いた内容を覚えておくのよ。今から16年が最初のポイントよ。誰の願いを彦星が叶えてくれるか勝負よ！」という台詞が由来となっている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2020年11月28日に原作ライトノベル『涼宮ハルヒの直観』の発売を記念して某所にて開催されたスペシャルライブ。「ENOZの曲を演奏してほしい」という涼宮ハルヒ（声：平野綾）の呼びかけによって、ボーカル＆ギター担当の橋村姫、ギター担当の瀬川千鶴、ベース担当のカワノアキ、ドラム担当のMiMiの4名が集結した。本ライブでは「God knows...」「Lost my music」を含む6曲が演奏された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2020年12月19日にところざわサクラタウンにて開催されたトークイベント。登壇者である茅原実里（長門有希 役）と白石稔（谷口 役）が本作の聖地・西宮市と神戸市へのロケを事前に敢行しており、このロケ映像を視聴しながらアニメ放映当時やロケの際のエピソードが語られた。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2010年7月にポッカサッポロフード&ビバレッジと本作のコラボ商品「涼宮ハルヒの果汁」が発売された。また、同年12月には同社と本作のコラボ商品「長門有希の珈琲」が発売された。本コラボはアニメ雑誌『月刊ニュータイプ』の創刊25周年を記念したものである。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 本作の聖地・珈琲屋ドリームと本作とのコラボレーション商品「特製ドリップコーヒーパック」が発売された。本コラボは西宮商工会議所から依頼を受けた印刷会社・兵田印刷工芸が提案したことから実現に至った。神戸新聞映像写真部の風斗雅博は『神戸新聞』に「観光振興の新たな呼び水として期待される」とコメントしている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2018年8月中旬から同月末にかけてパチンコ・パチスロの楽曲を使用したリズムアクションゲーム『7RHYTHM-ナナリズム-』にパチンコの『フィーバー涼宮ハルヒの憂鬱』使用楽曲「冒険でしょでしょ？」「God knows...」が追加され、ゲーム中に入手できる「メンバー」に本作から高レアリティのキャラクターが用意された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2021年に福井県越前市の紙の文化博物館にて版画制作事務所「版三」と本作を含めた複数のアニメキャラクターのコラボ作品展「越前和紙と現代の浮世絵」が開催された。木画版の用紙には越前和紙職人で人間国宝の9代目岩野市兵衛による生漉奉書紙が使用されている。岩野は最も気に入っている展示作品として本作の浮世絵を挙げている。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: テレビアニメ『ぼくたちのリメイク』の第5話でメインキャラの小暮奈々子（CV:愛美）が「God knows...」を作中で歌唱し、このコラボを記念してメインキャラの志野亜貴が涼宮ハルヒの姿に扮したビジュアルが公開された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2022年7月23日から9月25日まで、本作と阪神電気鉄道とのコラボレーション企画「涼宮ハルヒの巡遊」が開催された。当コラボでは武庫川線車両の特別装飾や記念入場券の発売、甲子園歴史館での場面写展、西宮市内でのデジタルスタンプラリーなどが行われた。また、2022年9月18日に阪神甲子園球場で行われた阪神タイガース対ヤクルトスワローズ戦の試合を「涼宮ハルヒの球宴」として開催し、茅原実里（長門有希 役）によるファーストピッチセレモニーのほか、茅原実里、伊藤敦（企画プロデューサー）、斎藤滋（音楽プロデューサー）によるトークショーやコラボグッズの販売などが行われた。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: 2006年2月3日から12月29日までラジオ関西で放送されたラジオ番組。パーソナリティは平野綾、茅原実里、後藤邑子が務めた。また、同年には本ラジオの主題歌シングル「最強パレパレード」や番外編を収録した3枚のアルバムがそれぞれ発売された。


title: 涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

text: YouTubeにてアニメ『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』と『にょろーん☆ちゅるやさん』の第1話が2009年2月14日に同日配信された。『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』は同年5月13日まで全25話の、『にょろーん☆ちゅるやさん』は同年5月13日まで全13話の配信がそれぞれ行われた。両者とも本作のスピンオフ作品となっている。


title: CHAGE and ASKA

text: 高校の同級生同士であったChageとASKAで結成し、1979年に「ひとり咲き」でデビュー。1980年に「万里の河」、1986年には「モーニングムーン」がヒット。1991年に「SAY YES」がオリコンチャート13週連続1位を獲得し、ダブルミリオンを記録。1992年にはアルバム『SUPER BEST II』もダブルミリオンを記録し、アルバム年間1位を獲得。シングルでは「if」がミリオンを記録。1993年に「YAH YAH YAH/夢の番人」が史上初となる同一歌手でシングル2作目のダブルミリオンを記録し、年間1位を獲得。1994年には「HEART/NATURAL/On Your Mark」と「めぐり逢い」がミリオンを記録。自身初の海外ツアーを開催し、1996年にアジア出身者初の『MTV Unplugged』に出演して、2000年には韓国で日本人初の大規模ライブを行った。


title: CHAGE and ASKA

text: 2009年にデュオでの無期限活動休止を宣言し、2013年に再始動を発表したがASKAの一過性脳虚血発作の疑いと薬物事件により白紙となり、デビュー40周年となる2019年8月25日にASKAが脱退を発表した。


title: CHAGE and ASKA

text: アマチュアで活動していた時は互いのニックネームを合わせた“チャゲと飛鳥”で活動を行なっていたが、ポプコンに出場した際にその司会者を担当していた大石吾朗が本番で“チャゲ&飛鳥”と言った際に2人は「&（アンド）」の方が良いと思ったと言う。


title: CHAGE and ASKA

text: ChageとASKAの出会いは高校時代からであり、ASKAが高校2年生の時に父親の仕事の関係で札幌から福岡へ転校したことがきっかけである。2人が会話をしたのは高校3年生の時で、Chageが学園祭のために組んだバンドで練習をしていところ、隣の教室から、バンド演奏にも勝るようなASKAの大きい歌声が聞こえてきたという。当時、高校内ではASKAは剣道の腕前が優れていることで有名であったため、ChageはASKAに「お前、剣道じゃなかったのか」と声をかけたという。


title: CHAGE and ASKA

text: 2人とも第一経済大学（現：日本経済大学）へ入学し、在学中にASKAはChageにヤマハ『第15回ヤマハポピュラーソングコンテスト（通称：ポプコン）』への出場を声をかけ、別々で出場した。同コンテスト福岡大会でChageがグランプリを獲得し、ASKAが最優秀歌唱賞となった。九州大会へ進む際に、ヤマハの九州地区担当ディレクター・秋吉恵介の勧めにより初めてChageとASKAによるデュオが組まれた。その後、7人編成のバンドチャゲと飛鳥として活動を始め、1978年10月開催の『第16回ポプコン』の直前にチャゲ&飛鳥となり、「流恋情歌」で念願の『つま恋本選会』に出場し入賞する。


title: CHAGE and ASKA

text: 1979年5月開催の『第17回ポプコン』には「ひとり咲き」で『つま恋本選会』に出場するが、またしてもグランプリ獲得にはならず入賞となった。しかしデビューの話は進行していき、7人編成のバンドとしてではなくChageとASKAのみでデビューという方向で話が進んでいった。これで7人編成のバンドは解散となり、『第18回ポプコン』九州大会のゲスト出演という形で7人編成最後のステージを行った。このライブでは、それまで未完成だった楽曲「歌いつづける」をバンドを去る5人への餞の曲として完成して披露した。


title: CHAGE and ASKA

text: 1979年8月25日に「九州から大型台風上陸!熱い喉が衝き叫ぶ!」というキャッチコピーでワーナー・パイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）からシングル「ひとり咲き」でデビューした。1980年2月には『第16回ポプコン』で披露された「流恋情歌」が2枚目シングルとして発売され、4月にはそれらのシングルを収録した1枚目アルバム『風舞』が発売された。その後、自身初となる全国コンサートツアーが9月まで開催された。


title: CHAGE and ASKA

text: 同年9月には3枚目シングル「万里の河」を発売。自身初となるオリコンチャートトップ10入りを果たし、50万枚を超えるヒットとなった。10月からは『学園祭コンサート』を開催した。1981年2月に2枚目アルバム『熱風』を発売した。「万里の河」のヒットもあり、オリコンアルバムチャート1位を獲得。3月からは約60公演となるコンサートツアー『熱風』を開催した。さらに8月には田園コロシアムで『The 夏祭り'81』を開催した。10月には5枚目シングル「男と女」を発売した。1982年は1年を通して、ツアーの開催など多忙に活動を行い、シングルとアルバムは2枚ずつの発売となった。1983年も前年同様にコンサートツアーを積極的を開催し、その中でも9月に史上初めてとなる国立代々木競技場第一体育館をコンサート会場として使用した。1984年2月に10枚目シングル「MOON LIGHT BLUES」を発売した。この当時、「ひとり咲き」や「万里の河」の路線イメージを脱却するため、打ち込みの音を利用するサウンドとなった。しかし、所属レコード会社のワーナー・パイオニアは否定的であったことから2人との間に亀裂が入った。3月から8月までコンサート『SUPER EVENT "INSIDE"』を開催した。4月にはChageが石川優子とコラボして発売した「ふたりの愛ランド」が45万枚を記録するヒットとなった。


title: CHAGE and ASKA

text: 1985年2月に12枚目シングル「誘惑のベルが鳴る」、13枚目シングル「オンリー・ロンリー」を2枚同時に発売。3月から12月にかけてコンサートツアー『SHAKIN' NIGHT』、福岡・大阪で『THE 夏祭り'85』を開催した。開催中となる10月にレコード会社をキャニオン・レコード（現：ポニーキャニオン）に移籍。ワーナー・パイオニアとの契約が完全に終了してから、移籍先を探してキャニオン・レコードへの移籍となった。移籍後、初作品となるベスト・アルバム『Standing Ovation』を12月に発売した。1986年2月にはキャニオン・レコード移籍後初となった14枚目シングル「モーニングムーン」を発売した。この年はシングル4枚、アルバム2枚、アナログ盤限定でミニアルバム1枚を発売し、コンサートも夏に横浜スタジアムで開催するなど、1年を通して精力的な活動を行った。1987年3月にはベスト・アルバム『SUPER BEST』を発売し、4月からは全国55箇所で全国ツアーを開催した。9月にはASKAが当時使用していた飛鳥涼の名義で「MY Mr.LONELY HEART」を発売した。同年にChageとASKAは光GENJIへ楽曲提供を行い、シングルとしては「STAR LIGHT」「ガラスの十代」「パラダイス銀河」がヒットした。


title: CHAGE and ASKA

text: 1988年2月には20枚目シングル「恋人はワイン色」が発売され、自身初のドラマ主題歌に起用された。この年はシングル・アルバム共に2枚ずつ発売され、ASKAはソロ活動も並行に行われた。5月から8月、10月から12月までは前年ツアーを開催している。デビュー10周年を迎える1989年となり、3月には23枚目シングル「WALK」、6月に24枚目シングル「LOVE SONG」を発売した。デビュー日の8月25日には12枚目アルバム『PRIDE』を発売した。1981年の『熱風』以来となるオリコンアルバムチャート1位を獲得した。しかし、10月にChageは新しいバンドとなるMULTI MAXを結成し、ASKAは12月渡英したことでCHAGE and ASKAが活動休止となった。1990年4月にChageも渡英して、ASKAと合流してロンドンでレコーディングを始めた。6月に2人が日本へ帰国後に25枚目シングル「DO YA DO」が発売され、1981年発売の「万里の河」以来となるオリコンチャートトップ10入りを果たした。8月には13枚目アルバム『SEE YA』が発売され、50万枚を超える売上となった。発売後にはアルバムを引っ提げ、全国60箇所でライブ『SEE YA』が1991年2月まで開催された。


title: CHAGE and ASKA

text: 1991年1月にアルバム『SEE YA』から26枚目シングル「太陽と埃の中で」をシングルカットして発売された。シングルカットながらも50万枚を超える売上を記録。3月から6月まではChageがMULTI MAXとして、ASKAがソロの活動を行った。特にASKAのソロ3枚目シングル「はじまりはいつも雨」がロングヒットとなり120万枚を記録した。7月から2人がCHAGE and ASKAとして活動を始め、フジテレビ系列ドラマ『101回目のプロポーズ』の主題歌となった27枚目シングル「SAY YES」を発売。オリコンチャートで13週連続1位を獲得し、累計では280万枚以上を売り上げて自身最大のヒット作品となった。9月から全国ツアー『SAY YES』を開催し、10月には14枚目アルバム『TREE』を発売した。当時の最高初週売上であった99万枚を記録し、累計で235万枚を記録。11月にはアルバムに収録されていた「僕はこの瞳で嘘をつく」を28枚目シングルとしてシングルカットして、80万枚を超える売上となった。1992年になり、3月から全国ツアー『CONCERT TOUR 1992 BIG TREE』が開催され、ベスト・アルバム『SUPER BEST II』が発売された。270万枚を売り上げ、同年のオリコン年間アルバムランキングで1位を獲得。さらに第6回日本ゴールドディスク大賞では主要7部門中6部門受賞した。6月にASKAが渡英、7月にChageが渡英してレコーディングが開始された。その後、29枚目シングル「if」が発売され、110万枚を記録。10月には30枚目シングル「no no darlin'」を発売。11月には前述のシングルを収録した15枚目アルバム『GUYS』を発売。140万枚を超える売上を記録した。Chageは10月には帰国し、年末までMULTI MAXとして活動を行った。


title: CHAGE and ASKA

text: 1993年1月にASKAが帰国し、3月には31枚目シングル「YAH YAH YAH/夢の番人」が発売された。「YAH YAH YAH」がフジテレビ系列ドラマ『振り返れば奴がいる』の主題歌に起用されたこともあり、240万枚を超える売上を記録。同年のオリコン年間シングルランキング1位を獲得した。さらに第7回日本ゴールドディスク大賞を2年連続で受賞した。3月から5月にかけてフジサンケイグループのイベント「LIVE UFO」の一環として、東名阪でコンサート『LIVE UFO '93 CHAGE&ASKA GUYS 〜夢の番人〜』を開催。5月にはモナコで開かれたThe World Music Awardsにアジア代表として初出場した。8月に32枚目シングル「Sons and Daughters 〜それより僕が伝えたいのは」を発売し、80万枚を記録。10月には16枚目アルバム『RED HILL』を発売して160万枚を記録。さらにアルバム発売と同時にコンサートツアー『史上最大の作戦 THE LONGEST TOUR 1993-1994』が開催された。同時に1993年からセーブ・ザ・チルドレン・ジャパンとのチャリティー活動で「Save the Children with CHAGE and ASKA」という募金活動を始めた。


title: CHAGE and ASKA

text: デビュー15周年を迎える1994年も第8回日本ゴールドディスク大賞グランプリシングル賞などを受賞。5月にはThe World Music Awardsを3年連続受賞し、アジア代表として出場した。さらに初のアジアツアー『ASIAN TOUR 1994』を香港・シンガポール・台湾で開催。8月には35枚目シングル「HEART/NATURAL/On Your Mark」が発売され、115万枚を記録。さらにベスト・アルバム『Yin&Yang』も発売され、70万枚を売り上げた。11月に36枚目シングル「めぐり逢い」を発売し、125万枚を記録。シングルとして5作目のミリオンセラーとなった。12月には全英語詞の楽曲「Something There」をエンディングソングとして起用したハリウッド映画『Street Fighter』が全米を皮切りに全世界で公開された。


title: CHAGE and ASKA

text: 1995年1月から3月にかけて、ASKAはソロ活動を行った。5月に37枚目シングルとして「Something There」を発売。55万枚を超える売上を記録。6月には17枚目アルバム『Code Name.1 Brother Sun』を発売し、75万枚を記録。発売直後後にコンサートツアー『CONCERT TOUR '95~'96 SUPER BEST 3 MISSION IMPOSSIBLE』を開催。さらに11月と1996年3月にアジアツアー『ASIAN TOUR II - MISSION IMPOSSIBLE』を台湾・シンガポール・香港にて計5公演開催した。1996年2月に38枚目シングル「river」を発売し、4月には前述のシングルを収録した18枚目アルバム『CODE NAME.2 SISTER MOON』を発売。45万枚を超える売上となった。6月にはアジア出身者としては初となる『MTV Unplugged』へ出演を行い、7月にチャカ・カーン、ボーイ・ジョージ、マイケル・ハッチェンスら海外の実力派アーティストによるトリビュート・アルバム『one voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA』を発売した。この作品はビルボード誌にも取り上げられた。


title: CHAGE and ASKA

text: 1999年3月に東芝EMI移籍後初作品とった39枚目シングル「この愛のために/VISION」を発売した。CHAGE and ASKAとしての活動を再開し、5月にはアコースティックライブを赤坂BLITZで開催した。デビュー20周年を迎えた8月25日には自身初のセルフプロデュースによる19枚目アルバム『NO DOUBT』を発売した。発売後にはコンサートツアー『CONCERT TOUR 電光石火』を開催し、11月には『ASIAN TOUR NO DOUBT』として北京・上海公演を行った。12月にベスト・アルバム『CHAGE&ASKA VERY BEST ROLL OVER 20TH』を発売。45万枚を超える売上を記録した。大晦日には故郷福岡で初のドーム公演にして初のカウントダウン・ライブ『千年夜一夜ライブ 〜福岡ドーム 僕らがホーム〜』を開催した。


title: CHAGE and ASKA

text: 2000年8月に韓国の第3次日本文化開放に伴い、ソウルの蚕室体操競技場で日本人アーティスト初の大規模公演を2日間行った。2001年1月にユニバーサルミュージックへ移籍し、4月に41枚目シングル「ロケットの樹の下で」を皮切りにシングル4枚を発売した。8月には各野外イベントに出演を行い、9月からホール会場中心のコンサートツアー『CHAGE and ASKA CONCERT TOUR 01»02 NOT AT ALL』を翌年5月まで開催。ツアー中の12月には20枚目アルバム『NOT AT ALL』を発売した。2002年9月には21年ぶりの学園祭ライブを青山学院大学で開催し、直後にコンサートツアー『CHAGE and ASKA CONCERT TOUR 02-03 THE LIVE』が翌年5月まで開催された。さらにセルフカバー・アルバム『STAMP』が発売された。2003年8月には野外イベント『サウンドコニファー229』で小田和正や財津和夫などと共演を行った。『RISING SUN ROCK FESTIVAL』やその他のイベントにも精力的に出演を行った。9月にSTARDUST REVUEとのコラボレーションシングル「デェラ・シエラ・ム」を発売。年末は札幌ドームで2度目となるカウントダウン・ライブ『CHAGE and ASKA COUNT DOWN LIVE 03»04 in SAPPORO DOME』を開催した。


title: CHAGE and ASKA

text: 2004年4月から12月までコンサートツアー『CHAGE and ASKA CONCERT TOUR 2004 two-five』を開催し、デビュー25周年となる8月25日には45枚目シングル「36度線 -1995夏-」が発売された。発売直後にライブ『CHAGE and ASKA 25th Anniversary Special チャゲ&飛鳥 熱風コンサート』を東京・お台場野外特設会場で開催した。11月には、慶應義塾大学三田祭の前夜祭ライブを行い、12月に46枚目シングル「僕はMusic」を発売した。2005年はお互いソロ活動を中心に行い、2006年12月に国立代々木競技場第一体育館にて『Point Green Live 2006』が開催され、徳永英明、岡本真夜とともに出演した。2007年1月に47枚目シングル「Man and Woman」、48枚目シングル「Here & There」を同時に発売。直後には21枚目アルバム『DOUBLE』を発売した。3月から7月にかけてコンサートツアー『CHAGE and ASKA Concert tour 2007 DOUBLE』を開催し、11月からは、上海大舞台（旧称：上海体育館）での公演を皮切りに8年ぶりにアコースティック・ライブ『CHAGE and ASKA Concert 2007 alive in live』を行った。


title: CHAGE and ASKA

text: デビュー30周年を迎える2009年に入り、1月に一部のメディアがCHAGE and ASKAの解散を報道した。所属事務所のロックダムアーティスツは解散を否定し、後日にCHAGE and ASKAとしての活動を無期限休止にして、お互いソロ活動に専念することを正式発表した。2月にはベスト・アルバム『CHAGE and ASKA VERY BEST NOTHING BUT C&A』が発売された。


title: CHAGE and ASKA

text: 2013年1月に公式サイトにてCHAGE and ASKAの活動再開することが発表された。同年8月末に国立代々木第一体育館において、復活ライブを開催する予定であったが、6月にASKAに一過性脳虚血症の疑いで静養が必要と診断されたため、ライブを延期することが発表された。しかし、8月に週刊文春がASKAの薬物使用疑惑を報じた。10月にASKAは活動自粛する形となったが、2014年5月に覚醒剤取締法違反（所持）の疑いで逮捕された。そして逮捕に伴い、ASKA、CHAGE and ASKAの音楽・映像および関連商品の販売中止・回収と、全楽曲・映像のデジタル配信停止が発表された。6月にはロックダムアーティスツが、ASKAの契約解除を発表。CHAGE and ASKAのファンクラブ「TUG OF C&A」も8月末を以って休止する予定であることも併せて発表。さらに7月にはセーブ・ザ・チルドレン・ジャパンからの申し出より「Save the Children with CHAGE and ASKA」の活動を終了した。


title: CHAGE and ASKA

text: 5月に公式サイトでアルバム『CHAGE&ASKA VERY BEST ROLL OVER 20TH』がChageのライブツアーの5月18日以降の公演で、会場販売されることが発表された。ASKAの逮捕の影響で、CHAGE and ASKA及びASKAのCD・DVD等は販売中止となり、廃盤状態になっていた。また、ASKAの逮捕後にCHAGE and ASKAのCDが再発売されるのは今回が初めてである。その後も順次に作品の再発売が発表され、7月にはアルバム『CHAGE&ASKA VERY BEST ROLL OVER 20TH』、11月には2000年より前に発売されたアルバムとシングルの配信が再開された。さらに『VERY BEST ROLL OVER 20TH』に続き、『SUPER BEST II』『THE STORY of BALLAD』『THE STORY of BALLAD II』のCDの販売が再開された。


title: CHAGE and ASKA

text: 2018年3月に映像作品『千年夜一夜ライブ 〜福岡ドーム 僕らがホーム〜』『ASIAN TOUR IN TAIPEI』『MTV UNPLUGGED LIVE』『CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 1』『CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 2』『CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 3』の販売が再開され、4月にはヤマハミュージックコミュニケーションズから再発売された『風舞』から『NO DOUBT』までのアルバムが販売再開された。11月に2001年以降に発売されたユニバーサルミュージック発売元の作品が販売再開された。


title: CHAGE and ASKA

text: デビュー40周年となる2019年8月25日に『CHAGE and ASKA LIVE DVD BOX 4』『CHAGE&ASKA LIVE IN KOREA 韓日親善コンサート Aug.2000』を発売した。『DVD BOX 4』は期間限定発売の完全受注生産であり、「CHAGE and ASKA ASIAN TOUR 1994 LIVE IN HONG KONG」「CHAGE & ASKA CONCERT TOUR 電光石火 ～TUG OF C&A PRESENTS PREVIEW in 幕張メッセ～Aug.1999」「CHAGE & ASKA LIVE IN KOREA 韓日親善コンサート Aug.2000」が収録される。そして、同じ日にASKAがCHAGE and ASKAからの脱退を発表した。


title: CHAGE and ASKA

text: 2020年5月に1989年から1994年にかけてVHSビデオで発売されて廃盤となっていた『WALK』『SEE YA』『TREE』『Go to Eleven～GUYS〜』『RED HILL』『On Your Mark』をDVDで順次発売されることが発表された。


title: CHAGE and ASKA

text: Chage、ASKA各々の自作曲をレパートリーとし、大半のシングル曲の作詞作曲はASKAが担当している。メインボーカルは原則的に作曲者が担当するが、Chageが作曲、ASKAが作詞を手がけた楽曲や、初期の一部のChage曲ではASKAがメインボーカルを務めている。デビュー当時はギターでの楽曲作りをしており、"演歌フォーク""大陸的なサウンド"などと評されていた。しかし、デビュー5年目となる1984年頃から、キーボードやコンピュータなどを使った楽曲作りと変わり、ポップスやロック色が強まっていった。1990年に発売されたアルバム『SEE YA』は、ロンドンで制作され、そして1991年に大ヒットとなる「SAY YES」が発売された。このヒットにより、チャゲアスは「シンセサイザーを使ったロマンチックなバラードを歌うラブソングの旗手」というイメージが定着した。なお、コンピュータでの打ち込みは小室哲哉が率いるTM NETWORKが最初とされているが、実際はチャゲアスの方が先にコンピュータでの打ち込みを始めている。


title: CHAGE and ASKA

text: 作品に関して、大衆から売上枚数が注目されたりすることがあるが、「SAY YES」「Something There」の発売時に2人は「楽曲を作った時のテンションが注がれている状態で発売することが自分達のやり方」「売上枚数の数字ばかりが注目されるが、それらに対して意味はない」とコメントしている。


title: CHAGE and ASKA

text: コンサート等でステージに立つ際の2人の距離（正確には2人の使用するマイクスタンドの間隔）は基本的に「210cm」と決まっており、2004年のコンサートツアーの際に発行されたオフィシャルブック『two-five』の中でも取り上げられている。理由について、『two-five』では「手を伸ばしても相手にぶつかることなく、三歩足を踏み出せばそれぞれの肩に触れることができる」「お互いがお互いを引き立て合い、時に大きく、時にCHAGE and ASKAとしてのまとまりを見せてくれる」と述べられている。また、フジテレビ系『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』では実際にライブ映像などを元に画像解析を行ってこれを検証したことがあり、その際にも検証に使用されたほぼ全ての映像で2人の距離が210cmであることが確認されている。


title: CHAGE and ASKA

text: 1991年にシングル「SAY YES」が250万枚以上の売上を記録し、1980年代のレコード市場には予測できなかった記録を作り、1992年に第6回日本ゴールドディスク大賞を受賞した際シングル390万枚を売り上げての受賞をし、1990年に記録したサザンオールスターズの60.4万枚の記録を大きく更新した。翌年の1993年の第7回も受賞しており、アルバム売上が409万枚となり、1990年代のCDとMDの普及の基となった。また、自身のライブ「CHAGE&ASKA CONCERT MOVIE GUYS」を1992年末に上映した。今では、ライブを映画化することは多々あることだが、当時ライブを映画化にするのは失敗すると言われてた時代に大ヒットさせ、この常識を覆した。


title: CHAGE and ASKA

text: 2006年9月に自身のアルバム21枚、Chageのアルバム1枚、ASKAのアルバム5枚、MULTI MAXのアルバム6枚がiTunes Storeにて全世界に配信された。日本のメジャーアーティストが全アルバムを配信するのは初の試みである。シングルは日本でのiTunes Storeが開始された2005年8月から配信されている。


title: CHAGE and ASKA

text: デビュー当時からASKAは音楽番組での披露の際は、テレビサイズ（番組の放送時間に合わせて、楽曲を短く演奏すること）に抵抗があり、フルサイズでの披露を強く希望していたという。また、「テレビサイズを受け入れなかったから、自分たちの輪郭を世の中に見てもらえるようになった」と語っているが、「SAY YES」の頃からはテレビサイズも受け入れ始めたとしている。


title: CHAGE and ASKA

text: CHAGE and ASKAの2人には人気、収入の格差などで不仲説が度々流れることがあるが、2人は高校からの付き合いでもあり、テレビ出演時に喧嘩は一度もないとChageもASKAもお互い不仲説を否定している。


title: CHAGE and ASKA

text: 1996年にチャゲアスの活動休止を発表し、翌年の1997年からお互いソロ活動が発表された際も、解散説がメディアによって流れた。2009年の時の無期限活動休止の際は、2人の不仲説や音楽性の違いで解散するとメディアで流れた。実際もChageとASKAで話し合い「中途半端で活動するなら解散しよう」と話しあっていた。しかし、2人は色々と話を詰める内に「解散はやめよう」と決め活動休止を選んでいる。ASKAも「50歳になると色々考える時期で、1人で作るとしたらどれくらいやれるのか今は興味があるけど、気持ちが乗ってきたら、チャゲアスをやろうという気持ちもある」と話している。


title: CHAGE and ASKA

text: 2014年のASKAの薬物逮捕により、チャゲアスの解散が報道された。しかし、活動休止を継続していたが、2017年にASKAがフジテレビ系情報番組『ノンストップ!』に出演した際に「今、チャゲアスの復活はない。いずれは復活したい。」と述べた。


title: CHAGE and ASKA

text: 2022年6月13日、ASKAが古舘伊知郎との対談で、「きっと、2人になれば“色々あったな”って言い合えるんですけど。なかなかその機会がなくても、もうお前そんなこと言ってる歳じゃないぞと。64、65になって、あと何年声が出るんだと。僕は自分にそれを突き付けてるから、あいつも同じように突き付けなきゃダメ。僕も頑ななときはありましたけど、今はもっと（CHAGEが）頑なだから。それをほぐしていくのが、僕の役目かもしれない」と話し、「CHAGE and ASKA」復活の可能性について言及した。


title: CHAGE and ASKA

text: ミュージシャンやシンガーソングライターでは、堂本剛（KinKi Kids）、藤巻亮太（レミオロメン）、星野源、スキマスイッチ、鬼龍院翔（ゴールデンボンバー）、綾小路翔（氣志團）、中田裕二、澤野弘之、小林祐介（THE NOVEMBERS）などがチャゲアスやソロの楽曲に影響を受けている。


title: CHAGE and ASKA

text: ミュージシャン以外にも天海祐希、万城目学、村田修一、和久井映見、中野浩一、吉田秀彦、中島史恵、ビビる大木、ケンドーコバヤシ、小池栄子、松陰寺太勇（ぺこぱ）など、多岐にわたって活躍する人達がファンを公言している。


title: CHAGE and ASKA

text: 1990年代にテレビ等でChageとASKAのモノマネをする人が多く現れ、その中でもウッチャンナンチャンが自身の番組『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!』（フジテレビ系）の企画「CHAKE&YASKA 栄光の軌跡」で、チャゲアスのモノマネを行い、チャゲアス本人達にも公認とされた。


title: ポール・マッカートニー

text: ジェームズ・ポール・マッカートニー（、1942年6月18日 - ）は、イギリス出身のミュージシャン、シンガーソングライター。ファーストネームはジェイムズであるが、父のファーストネームも同じくジェイムズであることからミドルネームであるポールを用いている。


title: ポール・マッカートニー

text: 1960年代にロックバンド、ビートルズのメンバーとしてジョン・レノンと共に楽曲の作詞作曲を多く手掛けたほか、ボーカルと演奏を担当した（レノン＝マッカートニーを参照）。ビートルズ解散後はウイングスを結成し、メンバーとして活動したほか、ソロ・ミュージシャンとしての活動も行い、デビューから半世紀以上が過ぎた現在も第一線で活躍を続けている。これまでに制作した楽曲は2019年時点で500曲以上で、『ギネス世界記録』に「ポピュラー音楽史上最も成功した作曲家」として掲載されている。


title: ポール・マッカートニー

text: 「イエスタデイ」「ヘイ・ジュード」「レット・イット・ビー」等といったビートルズの楽曲の作詞・作曲を行った。解散後には新たにバンド、ウイングスを結成し、「マイ・ラヴ」「007 死ぬのは奴らだ」「ジェット」「バンド・オン・ザ・ラン」「あの娘におせっかい」「心のラヴ・ソング」「幸せのノック」「夢の旅人」「しあわせの予感」「グッドナイト・トゥナイト」などのヒット曲を発表し話題となった。1980年代に入り、ウイングスは解散、ソロ名義で活動を始めた。『タッグ・オブ・ウォー』『フラワーズ・イン・ザ・ダート』『フレイミング・パイ』といったアルバムを発表し現在に至っている。


title: ポール・マッカートニー

text: ビートルズ時代を含め、基本的にベーシストとして活動しエレクトリックベースの使用が多いが、レコーディングおよびライブで度々ピアノを演奏している。ギターの演奏にも定評があり、ビートルズ時代の「タックスマン」、ソロとして発売した「恋することのもどかしさ」などではギターソロを披露している。また、「カミング・アップ」「ワンダフル・クリスマスタイム」などではシンセサイザー、「ジョンとヨーコのバラード」や「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」「ディア・プルーデンス」などではドラムス、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」などではメロトロンを演奏している。その他にも楽曲によりトランペット、フリューゲルホルン、マンドリンやチェロも担当している。それを示すように、1970年に発売されたアルバム『マッカートニー』1980年の『マッカートニーII』2005年の『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』2020年の『マッカートニーIII』では、ほとんどの楽器をマッカートニーが一人で演奏している。


title: ポール・マッカートニー

text: 作曲技法ではクラシック音楽、ベースの演奏スタイルではモータウンのジェームス・ジェマーソン。ボーカル・スタイルではリトル・リチャードの影響が強い。ビートルズのメンバーでは最も高い声域を持ち、コーラスの一人多重録音も盛んに行っている。インタビューでは、お気に入りのギタリストはジミ・ヘンドリックス、お気に入りのベーシストはクロスオーバーのスタンリー・クラークと回答している。


title: ポール・マッカートニー

text: 信条は環境保護、動物愛護、平和主義、差別反対。マッカートニーの差別反対が顕著に出ている例として、いわゆる「ゲット・バック・セッション」における「ゲット・バック」の歌詞を作り込んでいく過程でのエピソードがある。マッカートニーはその日の朝刊に、議員が「移民は国に帰れ(Get Back)！」と発言したという記事があったことを引き合いに出して、歌詞に「プエルトリコ人はアメリカにいらない」「パキスタン人、仕事を奪ってはいけない」などを即興で加え、仮タイトルを" "(Don't Dig) No Pakistanis""（「パキスタン人は要らない」）としたという。


title: ポール・マッカートニー

text: 1942年6月18日木曜日にリヴァプールで誕生する。労働者階級出身。父のジェイムズはセールスマンや工場勤務で働く一方、”アマチュアのジャズ・ミュージシャン”で腕はセミプロ級でもあった。父方の曾祖父がアイルランド系で、さらに母方の祖父もアイルランド系だった。


title: ポール・マッカートニー

text: 母メアリー（1909年 - 1956年）が乳癌のために1956年に死去した。この年、処女作「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」を作曲する。同曲は後に1991年発売のライブ・アルバム『公式海賊盤』に収録される。マッカートニーとレノンはいずれも母が亡くなっており、この点でもお互い共感するものがあったと言われている。


title: ポール・マッカートニー

text: 在学中の1957年7月6日、共通の友人の紹介レノンと出会う。10月18日にビートルズの前身となるレノンのバンド、ザ・クオリーメンに加入する。真面目に勉学に取り組んでいたマッカートニーだったが、高校時代にさらに音楽にのめり込み、成績が下降していった。


title: ポール・マッカートニー

text: 西ドイツのハンブルクなどのクラブでの演奏で多くの経験する。スチュアート・サトクリフ、ピート・ベストの脱退などのメンバーチェンジを経た後、レノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターとの4人で1962年、ビートルズとしてパーロフォンよりシングル『ラヴ・ミー・ドゥ』でレコードデビューした。


title: ポール・マッカートニー

text: ビートルズとして1966年6月に訪日し、熱狂的に迎えられて日本武道館にて公演を行った。公演が実施される前には正力松太郎の「ベートルスとかペートルスとかいう連中」発言や、細川隆元、小汀利得や街宣車などの反対があったが、公演を無事に催行。ビートルズ日本公演以来、日本武道館は「日本音楽界の聖地」とも呼ばれる場合もある。


title: ポール・マッカートニー

text: 1970年4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』で報じられ、ビートルズが事実上解散した。その1週間後の4月17日、騒動の最中に彼は初のオリジナル・アルバム『マッカートニー』を発売する。脱退の反響が巻き起こした宣伝効果は大きく、アルバムは好調な売れ行きを見せ、アメリカのビルボード誌で第1位を獲得し、キャッシュボックス誌でも第1位を獲得した。レノンからは「グループからの脱退宣言をアルバムの宣伝に利用した」として非難され、当時の音楽メディアやロック・ファンからは酷評する声も少なくなかった。


title: ポール・マッカートニー

text: 翌1971年2月に発表されたシングル『アナザー・デイ』、5月に妻リンダとの連名で発表されたアルバム『ラム』にも『マッカートニー』の作風は受け継がれ、『ラム』は前作同様にヒットした。イギリスでは第1位、「ビルボード」誌では最高第2位を獲得し、トップ10内に24週間もランクされるロング・セラーとなったが、評論家からは手厳しい批評を受けた。アラン・クレインにまつわる訴訟問題などで、険悪な関係に陥っていたビートルズの元メンバーの『ラム』への評価もきびしかった。このアルバムからアメリカ限定でシングル・カットされた「アンクル・アルバート〜ハルセイ提督」は、1972年度のグラミー賞で最優秀アレンジメント賞を獲得した。


title: ポール・マッカートニー

text: 1979年、当時の国連事務総長クルト・ヴァルトハイムの要請により、12月26日から29日にかけて行われたユニセフ主催のチャリティ・コンサート「」の最終日に出演。クイーンやザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズなどが参加した豪華なコンサートのトリを飾った。しかし、これが、ウイングスにとって最後のライブ・パフォーマンスとなってしまった。


title: ポール・マッカートニー

text: 1980年1月16日水曜日に訪日したマッカートニーは成田空港の税関で大麻取締法違反（不法所持）で現行犯逮捕され、9日間勾留された後に国外退去処分を受けた。予定されていたウイングスの日本公演は全て中止となり、グループとしての活動が休止状態に陥ってしまう。マッカートニーは、ソロ・アーティストとしての活動を9年ぶりに再開。10年ぶりとなるソロ名義のアルバム『マッカートニーII』と先行シングル「カミング・アップ」で成功を収めた。


title: ポール・マッカートニー

text: 12月8日、レノンがニューヨークで射殺される事件が発生、ビートルズの黄金時代を共に築いたパートナーであった彼の死にマッカートニーは大きな衝撃を受け、2か月以上自宅に引き籠って過ごした。翌年、音楽活動を再開させたマッカートニーは、プロデューサーのジョージ・マーティンの進言で腕利きのスタジオ・ミュージシャンを起用し、エリック・スチュワートやリンゴ・スターなどの有名ミュージシャンと共演、カール・パーキンスやスティーヴィー・ワンダーなどとはデュエットも行った。1982年、このセッションでレコーディングされたシングル「エボニー・アンド・アイボリー」とアルバム『タッグ・オブ・ウォー』を発表、ともに全米、全英で1位を獲得した。同年、マイケル・ジャクソンとのデュエット曲「ガール・イズ・マイン」を発表。マイケルとは1983年発表のアルバム『パイプス・オブ・ピース』でも「セイ・セイ・セイ」でデュエットしており、この曲も全米で1位を獲得した。


title: ポール・マッカートニー

text: 1984年には「ひとりぼっちのロンリー・ナイト」を発表し、全英2位、全米6位とヒットした。さらに自らが脚本・音楽を手がけ、主演した初の映画作品『』を制作・公開。ビートルズナンバーも収録されたサントラ盤『ヤァ! ブロード・ストリート』は成功を収めたが、対照的に映画の内容に関しては酷評され、興行的にも失敗に終わった。


title: ポール・マッカートニー

text: 1985年、有名なプロデューサーのヒュー・パジャム、フィル・ラモーンの協力を得て制作した、アメリカ映画『スパイ・ライク・アス』の主題歌『スパイズ・ライク・アス』が全米第7位のヒットになった。同年7月13日にアフリカ難民救済を目的として行われた、20世紀最大のチャリティー・コンサート「ライヴエイド」（）では「ヘイ・ジュード」でイギリス・ステージのトリを飾った。


title: ポール・マッカートニー

text: 1986年、ヒュー・パジャムをプロデューサーに起用した『プレス・トゥ・プレイ』はチャート順位・売上共に不振に終わり、評論家からの評判も芳しくなかった。続いて発売される予定であったフィル・ラモーンがプロデュースした通称「ザ・ロスト・ペパーランド・アルバム」は完成を目前にしてマッカートニーとラモーンの意見が対立、頓挫してしまう。この頃を境に以前のような全米トップ10に入るような大きなヒット曲には恵まれなくなる。一方で少年時代に慣れ親しんだロックンロールのスタンダード・ナンバーを歌った初のカヴァー集『バック・イン・ザ・U.S.S.R.』を制作し、1988年にソ連限定で発表した。


title: ポール・マッカートニー

text: 1989年、シングル「マイ・ブレイヴ・フェイス」はエルビス・コステロとの共作の話題性も手伝って久々のヒット、アルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』は全世界で250万枚以上のセールスを記録した。9月、マッカートニー夫妻はアルバムに参加したスタジオ・ミュージシャン4人とともに10年ぶりの本格的なコンサート活動を開始する。翌年にかけて行われた、のちに『』と称されたこのワールド・ツアーでは、彼が長年演奏を躊躇していたビートルズ時代の作品がセットリストの約半分を占めた。


title: ポール・マッカートニー

text: 1990年3月にはビートルズとしての来日以来、24年ぶりの日本公演が実現。ワールド・ツアー終盤には1990年4月21日のブラジル、リオデジャネイロのマラカナン・スタジアム公演では18万人以上の観客を集め、有料コンサートの観客動員数の世界最高記録を更新した。このツアーでの演奏はライヴ盤『ポール・マッカートニー・ライブ!!』として発売され、映像は映画『』として公開された。


title: ポール・マッカートニー

text: 1991年1月、MTVアンプラグドの収録を行い、後に『公式海賊盤』としてリリースされる。マッカートニーはポピュラー音楽以外のジャンルにも挑戦し、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の創立150周年を記念した初のクラシック作品『リヴァプール・オラトリオ』を上演する。アメリカ人作曲家カール・デイヴィスとの共作で、ヴォーカリストにキリ・テ・カナワとアメリカのテノール歌手ジェリー・ハドレーを迎えたこの作品は、同名のライヴ盤もリリースされた。これ以降、現在に至るまで彼はロックやポップスと並行して数作のクラシック作品を発表している。


title: ポール・マッカートニー

text: 1993年、アルバム『オフ・ザ・グラウンド』を発表したマッカートニーは、『アンプラグド』と同じラインナップのバックバンドを率いてコンサート・ツアーを行う。『ニュー・ワールド・ツアー』と題されたこのツアーは、前回のツアーで訪れることのできなかった地域を中心にコンサートが行われ、公演の模様はライヴ盤とビデオで発売された。なお、当初はスケジュールに組み込まれていなかった日本公演も93年秋に行っている。


title: ポール・マッカートニー

text: 1994年、ビートルズの歴史を振り返るドキュメンタリー映像作品と未発表音源集を発表する『ザ・ビートルズ・アンソロジー』プロジェクトが本格的に始動した。とりわけ注目されたのが「25年ぶりの新曲発表」と大々的に報道された、レノンが1970年代後半に録音したデモテープに他の3人のメンバーの演奏を重ねて完成させるという企画である。この企画は、1980年代後半にハリスンをカムバックに導いたことでも知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンの協力を経て、最終的に「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」として結実した。


title: ポール・マッカートニー

text: 1995年、リンを共同プロデューサーに迎えてアルバムを制作し、1997年に『フレイミング・パイ』としてリリースする。この作品は全米と全英のチャート両方で高順位を記録しただけでなく、翌年の第40回グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされるなどその内容も賞賛された。


title: ポール・マッカートニー

text: 1998年、長年連れ添った妻リンダが乳癌で亡くなると、マッカートニーは彼を支え続けた愛妻の死を悼んで2作のクラシック作品を捧げ、さらに彼女が生前に提案していたロックン・ロールの傑作カヴァー集『ラン・デヴィル・ラン』を発売した。


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text: 2001年、ウイングス時代の軌跡を振り返るドキュメンタリー作品『ウイングスパン』を発表。2枚組のコンピレーション・アルバム『夢の翼〜ヒッツ&ヒストリー〜』も同時発売され、アメリカでは100万セットを売り上げてプラチナ・ディスクに認定された。


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text: 10月20日にはマッカートニーの提唱によって、9月11日のアメリカ同時多発テロ事件による世界貿易センターの崩壊で亡くなった消防士の追悼とチャリティを目的に、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにて『』が開かれた。ポールの呼びかけに応じ、 デヴィッド・ボウイ、ミック・ジャガーとキース・リチャーズ、エルトン・ジョン、ボン・ジョヴィ等々、多数のミュージシャンが参加した。11月にはリンダが亡くなって以来初のオリジナル・アルバム『ドライヴィング・レイン』も発表した。


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text: 2002年、アメリカで9年ぶりにコンサート・ツアーを行った。この公演を収めたライヴ盤『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』はアメリカでミリオン・セラーを記録した。同年11月には、ソロでの3度目の日本公演を行った。


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text: 2003年5月にはロシア・モスクワの「赤の広場」でコンサートを開き、約10万人の観客を動員して話題となった。。この公演の模様を収めた2時間のドキュメンタリー番組『』は、第56回プライムタイム・エミー賞バラエティ・スペシャル部門にノミネートされた。また2004年にはサンクトペテルブルクでコンサートを開き、この公演の模様を収めたドキュメンタリー番組『ポール・マッカートニー・ライヴ・イン・サンクトペテルブルク』も、第58回プライムタイム・エミー賞バラエティ・スペシャル部門にノミネートされた。


title: ポール・マッカートニー

text: 2005年には「ライブ・イン・ザ・U.S.2005」としてアメリカツアーを行い、カリフォルニア州のアナハイムでのコンサートでは史上初の試みとして、アメリカのNASAを通じて地球から約220マイル上空の宇宙飛行士へライブを生中継した。この時のナンバーは「イングリシュ・ティー」とビートルズの「グッド・デイ・サンシャイン」だった。7月には世界中で同時に行われた、チャリティー・コンサートである『LIVE 8（ライブ エイト）』にも参加した。9月には、2003年から2005年春までの長期間に渡り、レディオヘッドの作品などで知られるナイジェル・ゴッドリッチをプロデューサーに迎えて制作したアルバム『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』を発表した。このアルバムは2006年の第48回グラミー賞に3部門でノミネートされ、アルバムに先がけてシングル・カットされた「ファイン・ライン」も、同賞のソング・オブ・ザ・イヤーの候補に挙がった。また、2007年の第49回グラミー賞に最優秀男性ポップボーカル賞に「ジェニー・レン」がノミネートされた。


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text: 2007年3月、スターバックスがコンコード・ミュージック・グループと立ち上げたと契約を結び、キャピトル・レコードのみならず長年契約していたEMIからも離れた。6月、移籍第1弾アルバム『追憶の彼方に〜メモリー・オールモスト・フル』を発表。このアルバムでも2008年の第50回グラミー賞に3部門でノミネートされると共に、全米では1982年の『タッグ・オブ・ウォー』以来となる、オリジナルアルバムでのプラチナ・ディスクに認定された。


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text: 2010年 4月、EMIが所有していたマッカートニーのソロとウィングスの作品の配給権がコンコード・ミュージック・グループに移譲され、ヒア・ミュージックから再発されることになった。6月2日、ポピュラー音楽で世界の文化に大きな影響を与えた作曲家・演奏家に贈られるガーシュウィン賞を受賞。授賞式では、当時のバラク・オバマ大統領から直接賞を贈られた。9月22日にはヒューレット・パッカードが、マッカートニーの作品をクラウド型のデジタル・ライブラリー化する計画を発表。同社はマッカートニー・プロダクション・リミテッドと共同で、インターネット上で公開しながらデジタル・ライブラリーを保護することが可能な最新システムを構築し、ファンがマッカートニーのライブラリーの一部を視聴することを可能にした。


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text: 2012年2月、ダイアナ・クラールらを迎えて制作した、ジャズのスタンダード・ナンバーのカヴァー集『キス・オン・ザ・ボトム』をリリース。このアルバムは第55回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。2月9日には個人としてハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得。6月4日、エリザベス2世の英国女王即位60周年祝賀の『2012』に参加し、コンサートのトリを飾った。7月27日、ロンドンオリンピックの開幕式で、会場を埋めつくした観衆とともに「ヘイ・ジュード」を熱唱した。12月12日にはマディソン・スクエア・ガーデンにて開催された『』でニルヴァーナのデイヴ・グロール、クリス・ノヴォセリックらと共演し、「ヘルター・スケルター」「カット・ミー・サム・スラック」などを演奏した。


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text: 2013年10月、オリジナル作品としては6年ぶりとなる新作アルバム『NEW』を発表。全英・全米では3位、日本では2位（デイリーチャートでは1位）とヒットし、ゴールドディスク（10万枚販売）にも認定された。11月には11年ぶりとなる日本公演を大阪、福岡、東京で行い、26万人を動員した。


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text: 2014年5月17日、前年に引き続き日本公演が東京と大阪で予定されていたが、ウイルス感染による体調不良で中止となり緊急帰国する。1975、1980年に続く3度目の公演中止となった。日本公演直後に予定されていた初の韓国公演も中止となり、6月の米国公演は10月以降に延期となった。7月5日、ニューヨーク・オールバニ公演よりツアーを再開。約3時間で40曲を熱唱した。


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text: 2015年1月、リアーナ、カニエ・ウェストと共演した「」が「スパイズ・ライク・アス」以来29年ぶりの全米トップ10ヒットを記録。4月には日本公演が京セラドーム大阪、東京ドームで計4回、追加公演として1966年のビートルズ以来49年ぶりとなる日本武道館での公演が行われた。日本武道館でのライヴは同年7月と10月に日本でTV放送された。


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text: 2016年8月17日、キャピトル・レコードとの再契約を発表し、同レーベルへの復帰第1弾となる新作アルバムの制作中であることが報道された。12月31日にはNHKの『第67回NHK紅白歌合戦』にビデオ出演し、「2017年に日本に行きます！」（I'm coming to Japan in 2017. See you there!）と発言した。


title: ポール・マッカートニー

text: 2017年1月18日、マッカートニーはニューヨーク裁判所に世界最大の音楽出版会社ソニーATVに対して、同社が保有する1985年にマイケル・ジャクソンが購入したビートルズの楽曲の著作権返還を求める訴訟を起こした。7月に訴訟が和解に達したがその内容については明かされていない。7月公開の映画「パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊」では、主人公ジャック・スパロウの叔父「ジャックおじさん」を演じ、牢屋の中でビートルズの「レット・イット・ビー」にも収録されたリヴァプールの俗謡「マギー・メイ」歌う姿をみせている。


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text: 2018年7月26日、マッカートニーはリヴァプールのキャヴァーン・クラブでサプライズ・ギグを行った。この模様は、後にBBCによって2020年のクリスマスに『Paul McCartney Live at the Cavern Club 2018』として放送された。9月7日、キャピトル・レコードからリリースしたニューアルバム『エジプト・ステーション』が『タッグ・オブ・ウォー』以来36年ぶりの全米チャート1位を獲得。10月から11月にかけて、東京ドーム、初となる両国国技館、名古屋ドームで公演を行った。


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text: 2020年12月18日、新型コロナウイルス感染症（）のパンデミックによるロックダウン中に自宅スタジオで制作したアルバム『マッカートニーIII』をリリース。全英アルバムチャートにおいて、ソロ名義では『フラワーズ・イン・ザ・ダート』以来、31年ぶりとなる第1位を獲得した。


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text: 2022年2月18日、同年4月28日から6月16日に開催される北米ツアー『GotBack』を発表。3月4日には6月に開催される『グラストンベリーフェスティバル』のヘッドライナーに決定したことが発表された。


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text: やっとビザが発給された1980年には、成田空港で大麻所持により逮捕、勾留、強制退去でコンサートは中止となった。このため当時マッカートニーは入国管理局のブラック・リストに掲載され、日本への入国は不可能になったと考えられた。


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text: 1989年1月、ニュー・アルバム発売後にワールド・ツアーを行うことが内定すると、ビートルズ公認ファンクラブのビートルズ・シネ・クラブがマッカートニー側に日本公演の実現の働きかけを開始。『フラワーズ・イン・ザ・ダート』発売後の7月にはマッカートニーの入国許可を求める署名活動を全国的に実施、20万人もの署名を集め、12月22日に法務省へ提出した。法務省も『ライヴエイド』などマッカートニーの世界的な文化貢献の認知度も考慮してビザ発給を許可したため、ビートルズの来日公演から約24年ぶりとなる1990年3月に、ファン待望の日本公演が行われた。


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text: ビートルズ時代とウイングス時代は左利き用のギターは入手困難（もしくは特注する必要があった）であったため、右利き用のギターを改造して使用していた。マッカートニーは普通の右利き用の弦の張り方のまま、ギターを逆向きにして演奏することもできるが、右利き用のギターは全てナットとブリッジを左利き用のものに交換、もしくは調整して使っている。


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text: その直後から交際を始めた写真家リンダ・イーストマンが妊娠したため、1969年3月12日に結婚した。この時リンダには、前夫で地質学者のジョセフ・メルヴィル・シー・ジュニアとの娘であるヘザー・ルイーズ・シー（2人の結婚後には）がいた。以降、リンダはマッカートニーを公私共に支え続けたが、1998年4月17日 米国アリゾナ州ツーソンにて乳癌のため56歳で死去した。マッカートニーとリンダの間には、写真家の、ファッションデザイナーとして世界的に有名になるステラ、ミュージシャンとして活躍するジェームズの3人の子供が生まれた。