title: チンギス・カン

text: また13世紀のアラビア語・ペルシア語年代記では、イブン・アル＝アスィールの『完史 (al-Kāmil fī al-Ta'rīkh) 』（1231年成立）やシハーブッディーン・ムハンマド・ナサウィーの『ジャラールッディーン伝 (Sīrat al-Sulṭān Jalāl al-Dīn Mankubirtī) 』（1240年代初頭成立）、ジューズジャーニーの『ナースィル史話 (Tabaqāt-i Nāṣirī) 』（1260年成立）といったモンゴル帝国外で成立した資料では جنكيز خان Jinkīz Khān （ペルシア語資料の刊本では現在のペルシア文字の چ č/ch や گ g が補われて چنگيز خان Chingīz Khān ）などと表記されており、モンゴル帝国側の資料と言えるジュヴァイニーの『世界征服者の歴史』（1260年成立）でもやはり چنگيز خان Chingīz Khān などとなっている。ラシードゥッディーンの『集史』（1314年成立）では編者のラシード在世中に書写された紀年（1317年書写）を持つ現存最古の写本、いわゆる「イスタンブール本」（Revân köşkü No. 1518）では、（ウイグル文字での綴りを反映していると思われるが） چينككيز خان Chīnkkīz Khān とあって同書では「チンギス・カン」は一貫してこの綴りを用いている。このように13 - 14世紀のモンゴル帝国内外のアラビア語・ペルシア語文献ではチンギス・カンの「カン」 (Qan) の部分は、従来からあったテュルク語の χan （ハン）のアラビア文字転写である خان khān を用いた。


title: チンギス・カン

text: 17世紀初頭に成立した『アルタン・ハーン伝』などでは、「チンギス・カアン」 (CYNKKYZ Q'Q'N /Činggis Qaγan) の綴りで表記され、サガン・セチェン『蒙古源流』や『アルタン・トプチ』などの代表的な近代以降のモンゴル語年代記でも同様に表記されている。現存最古のモンゴル語による歴史書文献で明代に入って最終的な編纂をみる洪武刊十二巻本『元朝秘史』でも「成吉思可罕」 (Činggis Qahan) となっており、現存の『元朝秘史』は明代のものだが、14世紀末の「チンギス・カアン」系の資料である。


title: チンギス・カン

text: 「カン」と「カアン」の違いについてだが、ハーンの項目でも述べられているように、「カアン」 (Qa'an/Qaγan) は、一般的な「王」や「君主」を意味する「カン」 (Qan) をしのぐ「皇帝」の意味として、第2代皇帝オゴデイによって古代の「カガン」 (Qaγan) の称号を復活させて用いられたと考えられており、第4代モンケ、第5代クビライによってモンゴル皇帝の称号として定着した。


title: チンギス・カン

text: 13 - 14世紀にモンゴル帝国側の資料で「チンギス・カアン」 (Činggis Qa'an/Činggis Qaγan) と呼ぶ例は、皆無ではないが筆記者による書き間違いなどの可能性もあるレベルで、一般的ではなかったようである。


title: チンギス・カン

text: 例えば、大元ウルスでの場合、少林寺蒙漢合璧聖旨碑の例を挙げると、タツ年（至元5年戊辰、1268年）正月25日の紀年を持つウイグル文字モンゴル語によるクビライの聖旨碑文には、チンギスは CYNKKYZ X'N/Činggis Qan と書かれ、オゴデイは単に X'X'N/Qaγan〜Qa'an と書かれている。およそ半世紀のちのネズミ年（皇慶元年壬子、1318年）3月13日の紀年のある同じ碑石に刻された仁宗アユルバルワダによる聖旨碑でも、チンギスは「チンギス・カンの」 ǰiṅ -gis qa-nu/ǰiṅgis qa-nu 、オゴデイは「オゴデイ・カアンの」 "ö-kˋö-däḙ q·a-nu/Öködeï Qa'an-u 、クビライは尊号である「セチェン・カアンの」 sä-čän q·a-nu/Sečen Qa'an-u で呼ばれており、続く成宗テムルも同じく尊号の「オルジェイトゥ・カアンの」 "öˆl-ǰäḙ-tˋu q·a-nu/Öˆlǰeïtü Qa'an-u、武宗カイシャンも尊号の「クルグ・カアンの」kˋü-lug q·a-nu/Qa'an-u とあって、チンギスのみ「カン」 (Qan) の称号のまま使われており、オゴデイ以下他と区別がされている。


title: チンギス・カン

text: イルハン朝でも上述の通り、チンギスは『世界征服者の歴史』などの جنكيز خان Jinkīz Khān （または چنگيز خان Chigīz Khān）あるいは『集史』のような چينككيز خان Chīnkkīz Khān と書かれている。オゴデイは「オゴデイ・カアン」 اوكتاى قاآن Ūktāī Qā'ān、クビライは「クビライ・カアン」 قوبيلاى قاآن Qūbīlāī Qā'ān となっている。しかしながら例えばチンギス・カアン جنكيز قاآن Jinkīz Qā'ān のような表記をされた資料はイルハン朝以降も見られない。このような جنكيز خان Jinkīz Khān と（オゴデイ・）カアン قاان Qā'ān のような表記の書き分けは、第3代皇帝グユクがローマ教皇インノケンティウス4世に宛てた国書にもはっきり確認される。13 - 14世紀のモンゴル帝国ではアラビア文字表記でも「カン」と「カアン」は厳然と区別されていたと見られるのである。総じてこの جنكيز خان Jinkīz Khān という表記はティムール朝時代以降も一般的に使われている。


title: チンギス・カン

text: イルハン朝周辺でもウイグル文字モンゴル語で書かれた資料がいくつか残されており、例えば『集史』編纂後程なく成立したと見られる系図資料『五族譜』 (Shu`ab-i Panjgāna) は各々主要なモンゴル君主の部分には人物名のアラビア文字表記とウイグル文字表記とを併記しているのが特徴となっている。そこではチンギスの場合、アラビア文字で جينككيز خان Jīnkkīz Khān と表記され、ウイグル文字では cynγkyz q'n/čiŋγis qan と表記されている。クビライの場合はアラビア文字で قُوبِيلَاي قآن Qūbīlāī Qa'ān と表記され、ウイグル文字では qwbyl'y q'q'n/qubilai qa'an と表記されている（アラビア文字表記は『集史』イスタンブール本とほぼ同一となっている。「カアン」のアラビア文字表記について『世界征服者の歴史』やグユクのインノケンティウス4世宛国書では قاان Qā'ān もしくは قاآن Qā'ān と4文字で表記されるが、『集史』イスタンブール本や『五族譜』では قآن Qa'ān と3文字で表記されており、2番目の文字にアリフの長母音記号であるマッダ記号が附されているのが特徴的である）。


title: チンギス・カン

text: 漢語文献では、チンギス在世中の記録として、ムカリ国王の宮廷を訪れた南宋の使者孟珙撰（王国維の研究により著者は趙と校正された）の報告書『蒙韃備録』（1221年頃成立）やサマルカンド駐留中のチンギス・カンに謁見した長春真人・丘処機の旅行記『長春真人西遊記』（1228年頃成立）が知られているが、いずれも「成吉思皇帝」と書かれている。南宋側の記録である『蒙韃備録』や『黒韃事略』（1237年成立）でもチンギスは「成吉思皇帝」や「韃主」と呼ばれているが、「チンギス」という音写に基づく呼称は一貫して「成吉思」や「成吉思皇帝」であり、ウイグル文字、パスパ文字、アラビア文字などのような「カン」と「カアン」の書き分けは生じていない。『元朝秘史』のような「成吉思可罕」という表記は漢語文献では稀であり、ほとんど確認されない（ちなみに、1346年に成立したチベット語文献の『フゥラン・テプテル』でも「太祖チンギス帝」 () とあって「カン」や「カアン」の部分は音写されていない）。


title: チンギス・カン

text: 1266年にクビライによってチンギス・カン以来のモンゴル皇帝や皇后、イェスゲイ・バアトルやトルイなどの主要モンゴル王族の廟号と諡号が設けられ、チンギスには廟号を太祖、諡号を聖武皇帝と贈られた。また、1309年12月3日に武宗カイシャンによってさらに法天啓運聖武皇帝と追諡された。これらを受けて大元ウルスの末期に編纂された随筆『南村輟耕録』の歴代モンゴル皇帝を列記した巻第1 列聖授受正統 には「太祖應天啓運聖武皇帝 諱鐵木眞國語曰成吉思。」と記されている。


title: チンギス・カン

text: 以上のように、西方のアラビア文字圏ではイルハン朝以降もほぼ一貫して「チンギス・カン」系の表記のままであったのに対して、モンゴル高原では「チンギス・カアン」系に呼称が遷移した。近代モンゴル語 Чингис Хаанの音韻に近い「チンギス・ハーン」という表記が、近年一般に流布して用いられたが、これは表記上の問題以外に音韻上の変化についても問題となる。パスパ文字モンゴル語やアラビア文字表記から、ウイグル文字などに見られる Qaγan は第2音節の -aγa- は -a'a- と軟音化して「カアン」と発音されていたことが確実で、これが近現代音ではさらに χaːŋ のようにほぼ長母音化してしまっている。中期モンゴル語の q 音もパスパ文字モンゴル語表記やアラビア文字転写によって、「カ」に近い音であったが、現在では χ 音に移行している。χ 音は日本語の仮名転写では「ハ」行が用いられるため、中期モンゴル語としては「チンギス・カアン」と呼ぶべきものが「チンギス・ハーン」に変化しているのである。また、近現代モンゴル語でも「カン（ハン）」と「カアン（ハーン）」の区別は存在するが、チンギスは「ハーン（皇帝）」であるため、「チンギス・ハン (Чингис хан) 」とは呼んではならず、「チンギス・ハーン (Чингис хаан) 」と呼ぶべきだと現在のモンゴル人は考えている、との報告もされている。


title: チンギス・カン

text: 一方で、ペルシア語文献でのアラビア文字（ペルシア文字）転写で多い、چنگيز خان Chigīz Khān を仮名転写すると「チンギーズ・ハーン」となり、近現代モンゴル語の「カアン」 (Qa'an) の発音転写とアラビア文字表記での「カン」 (Qan) の仮名転写が、「ハーン」という同一の転写になってしまう。「カン」と「カアン」という中期モンゴル語のレベルでは意味的に異なる単語が、依拠する資料で同一の仮名転写になるという弊害が生じることとなった。


title: チンギス・カン

text: このため、「チンギス・ハーン」「チンギス・ハン」「チンギス・カン」と言った具合に、日本語文献での仮名転写が研究者や執筆者の間でバラバラの状態になり、混乱をきたすようになった。一般に日本の戦前や現代の中国などの漢字表記では、「成吉思汗」と書かれる。ただし、「汗」の読みは中国でも年代や地域により異なり、「ハン」「ホン」、閩東語・閩南語では「カン」（ガン）となるが、古代の上古中国語では「ガーン」であった。明治時代の日本ではジンギス・カンと振り仮名されていた。清朝時代の満州語では「ハン」と発音され、中期モンゴル語や近現代モンゴル語の「カン（ハン）」「カアン（ハーン）」の対立は見られないという。


title: チンギス・カン

text: 主に、1980年前後から『アルタン・ハーン伝』に見られるような16 - 17世紀以降のモンゴル語文献の調査に基づく研究者の間では「チンギス・ハーン」という表記を採用する傾向にあり、一方で1990年代以降に中国で発掘された大元ウルス時代のパスパ文字モンゴル語碑文や『集史』などのモンゴル帝国時代のペルシア語文献の調査の進展によって、中期モンゴル語音韻の復元研究が進み、モンゴル帝国では「カン」と「カアン」が明確に区別されていたことが判明・認識されるようになった。このため13 - 14世紀のモンゴル帝国時代の研究者からこれらの同時代文献資料での表現に基づいて「チンギス・カン」という表記が推奨されるようになった（両者の弁別を強く訴えている研究者としては、モンゴル帝国史・大元ウルス史の専門家である杉山正明などが有名である。また、「チンギス・ハン」は「チンギス・カン」の現代モンゴル語読み (Činggis Qa'an) か、どちらかというとアラビア文字表記の چنگيز خان Chigīz Khān から再現したテュルク語発音（Čiŋγis χan と転写すべきか）に近い）。


title: チンギス・カン

text: かつてはジンギス・カンと書かれることが多かったが、これはティムール朝以降のペルシア語年代記などのアラビア文字表記でجنكز خان (jinkiz khān)　のようにイルハン朝時代の『集史』では保たれていた چ č が ج j のままになっている写本が多く見られることによる。これらの事情によっての13-14世紀以降のアラビア語文献や ج j のままの文献の音写から転訛した欧米の諸言語の発音に基づいた、19 - 20世紀前半までの表記がベースと考えられる。しかしながら、現在では「チンギス・ハーン」や「チンギス・カン」が一般化しており、現在では「ジンギス・カン」はむしろまれである（なお、欧米ではモンゴル帝国時代に存在した「カン」と「カアン」の区別についての認識がまだまだ周知されていないようで、チンギスでもクビライでも Khan で一律表記される傾向にある）。


title: チンギス・カン

text: このように、13 - 14世紀のモンゴル帝国内部の中期モンゴル語やその影響にある文字表記では「チンギス・カン」と呼ばれている。13 - 14世紀の中期モンゴル語と近代・現代モンゴル語では q 〜 χ と音韻の変化が生じているが、それとは別に大元ウルスが崩壊した前後からモンゴル高原周辺ではチンギス・カンの称号について、「カン」系から「カアン」系へシフトしていったもので「チンギス・カアン」という言い方は、特に大元ウルスが崩壊した14世紀末以降に一般化していったものと考えられる。


title: 平沢進

text: 平沢 進（ひらさわ すすむ、1954年〈昭和29年〉4月1日 - ）は、日本のミュージシャン・音楽プロデューサー・映像CGアーティスト・著作家。有限会社ケイオスユニオン所属（代表取締役、自社レーベル「TESLAKITE」運営）。1979年よりテクノ・ニューウェイヴバンド「P-MODEL」、デジタル・マルチメディアコンサート「インタラクティブ・ライブ」を主宰。第79回アカデミー賞歌曲賞部門ノミネート候補。愛称は「師匠」。


title: 平沢進

text: 1979年にテクノポップバンド『P-MODEL』を結成し、ボーカル・ギターとしてシングル『美術館で会った人だろ (ART MANIA)』でメジャーデビュー。テクノ御三家の一角として、テクノポップブームの火付け役となり、テクノ・ニューウェイブシーンにおける中心的存在となる。


title: 平沢進

text: 1984年にはバンドと並行し、自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」などを使用した実験音楽サンプリングユニット『旬』を結成。また、1987年からは4-Dの小西健司とフロッピーディスクの往復書簡による遠距離での楽曲制作を開始し、1996年に『不幸のプロジェクト』としてアルバム「不幸はいかが?」をリリースした。


title: 平沢進

text: 多数の別名を使用しており、バンド、ソロ、サウンドトラック、提供曲を含め総作曲数は400曲を超える。プログレッシブ・ロック、テクノポップ、ニューエイジ、ニュー・ウェイブなどと音楽性は幅広い。並びに東南アジアや江戸木遣に落語といった民族音楽及び伝統音楽にも造詣が深く、様々な音楽ジャンルのエッセンスを昇華した作品を発表している。2006年にはアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、2007年に行われた第79回アカデミー賞歌曲賞部門のノミネート候補とされた。


title: 平沢進

text: 1994年からはコンピューターとコンピュータグラフィックスを駆使した、観客同時参加型のマルチメディアコンサート「インタラクティブ・ライブ」を支援者の協力を得て開始する。2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」が平成14年度デジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテイメント部門最優秀賞を受賞している。インタラクティブライブの詳細は当該項目を参照。


title: 平沢進

text: 1999年にはP-MODELのアルバム「音楽産業廃棄物」やドイツのと小西健司とのプロジェクト『Global Trotters』のアルバム「Drive」をインターネット上のやり取りのみで制作した。また、同年にはメジャーレーベル出身のアーティストで国内初となる、MP3によるデジタル音楽配信を開始。それに伴い、音楽配信の弊害となるメジャーレーベルを離脱し、以降は自社レーベル「TESLAKITE」にて作品の販売や映像コンテンツの配信を行っている。。


title: 平沢進

text: 幼少期は機械いじりが好きであったが、知り合いの牛乳配達員がジミ・ヘンドリックスやクリームのレコードなどを実家への配達時に教えてくれる機会があり、10歳頃から音楽へと傾倒していった。小学生の頃にテレビや兄の持っていた雑誌に写っていたエレキギターに惹かれ、赤色のエレキギターを購入する。しかし、メディアによく出演していたザ・ベンチャーズよりもやに影響を受けたと語っている。中学生になると「おまえと似たやつがいる」と同級生に紹介され、別の中学校の年上のドラマーと初めてバンドを結成する。


title: 平沢進

text: その後、一旦音楽を離れモトクロスに転向。しかし、高校生のときにトラックとの事故を起こしたことがきっかけでギター演奏を再開する。この頃に安部文泰と出会い、安部と共に本格的な音楽活動を開始する。メンバー募集の貼り紙を見た田中靖美・田井中貞利が応じ、1973年にHR/HMバンド『マンドレイク』を結成した。結成当初、平沢はギタリストとして参加していたが、ボーカリスト・作詞担当だった安部が失踪してしまい、急遽ボーカルおよび作詞を始めた。HR/HMからプログレッシブ・ロックへと転向していたマンドレイクだったが、1970年代後半になると平沢はパンクブームによるパンク・ロックバンドの台頭を知り、ニューウェーブバンドへの模索を始める。


title: 平沢進

text: マンドレイクのメンバーであった田中靖美と共に、電子音楽を演奏するバンド『バッハ・リヴォリューション』に参加し、同バンド内で神尾明朗と出会う。神尾とは後にP-MODELで「FISH SONG」を共作し、P-MODELや平沢ソロのプロデューサーを務める事となる。1978年には神尾の勧めで週刊プレイボーイ誌上で行われたシンセサイザーの多重録音コンテストに参加。作品「いりよう蜂の誘惑」が入賞し、入賞作品を集めたコンピレーション・アルバム『驚異の頭脳集団』に収められメジャーリリースされた。


title: 平沢進

text: 同時期に田中と共にモーグ・シンセサイザーを用いてバロック音楽などをアレンジしたものを製作した。ウェンディ・カルロス「スウィッチト・オン・バッハ」やクラフトワークを参考に、KORG 800DVによるノイズが混ざった音色 を制作し、「アクリル・ポップ（ミュージカル・ホッチキス）」と名付けた。


title: 平沢進

text: 1979年元日、平沢の実家にて、実兄でありマンドレイクの演出担当だった平沢裕一とマンドレイクのメンバーだった田中・田井中が集まり、P-MODEL結成へのミーティングが行われる。「アクリル・ポップ」を活用した楽曲制作とヴィジュアルイメージとして機材や服装はカラフルな配色などのコンセプトが決まっていった。同年3月にP-MODEL初のライブを行い、同年7月にメジャーデビューを果たす。


title: 平沢進

text: 1978年から1981年頃まで『バッハ・リヴォリューション』のメンバーが運営する会社「エレクトロサウンド」に所属し、ヤマハのシンセサイザー教室の講師やマニピュレータ、CMソング制作などの仕事を行うようになる。バンド活動と並行してペンネームでの楽曲制作を行い、プロレスラー長州力の入場テーマ曲「パワー・ホール」を異母犯抄として作曲。ストロング・マシーンの入場曲「ハリケーンズ・バム」も福来良夫名義で作曲している。仕事の一環として1979年には三遊亭圓丈と共にシンセサイザー落語を行った。これは圓丈の新作落語「無類麺類好き男」の要所でシンセサイザーによる効果音を鳴らすという物だった。また、CMソング制作は90年代前半まで行っており、テクノポップからカントリー風な物まで様々な作風の物を作曲した。これが平沢ソロでのバラエティに富んだ音楽性に繋がっている。


title: 平沢進

text: 1982年には平沢が講師を務めていたシンセ教室の生徒だった折茂昌美と足立眞理を「Shampoo」としてプロデュースを行い、メジャーデビューをさせている。以降、折茂とは長らく交流が続き、1990年には島崎和歌子に提供した楽曲「アフリカのクリスマス」を共作し、2005年に行われたイベント『反射の集いは氷の9』、2013年と2022年のインタラクティブライブにはゲストとして参加している。


title: 平沢進

text: 1984年にはP-MODELと並行して実験音楽サンプリングユニット『旬』を結成し、1996年までにシングル・アルバム含め6作品を発表している。なお、当時のサンプリングマシンは非常に高価で個人が気軽に所有出来る物ではなかった為、平沢はラジオカセットレコーダー2台を改造して自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」を制作した。


title: 平沢進

text: また、1987年頃から関西のテクノユニット『4-D』の小西健司と共に「不幸を退治する」との名目でフロッピーの往復書簡で遠距離での楽曲制作を始める。この時に制作された楽曲は1996年に「不幸のプロジェクト」名義でアルバム『不幸はいかが?』として発売された。


title: 平沢進

text: 1989年1月に所属事務所をMODEL HOUSEからアイスリープロモーションへ移籍。レーベルをポリドールと契約する。同年、アルバム『時空の水』でソロデビューした。また、同年には戸川純のアルバム『昭和享年』に平沢がアレンジを手掛けた「バージンブルース」「リボンの騎士」「夜が明けて」を提供した。


title: 平沢進

text: 1991年にはロボットSFアニメ「デトネイター・オーガン」の音楽を担当する。以降は劇伴製作にも進出し、HTB『人間ビジョンスペシャル カムイ・ミンタラ 神々の遊びの庭・阿寒』や志摩スペイン村にて上演されたライブショー『ロストレジェンド〜失われた大陸の伝説〜』の音楽を担当した。また、1992年には長野県茅野市のからくり時計台のオルゴールを作曲した。


title: 平沢進

text: なお、「カムイ・ミンタラ」のサウンドトラックは当時発売されず、その中で使用された楽曲である「カムイ・ミンタラ」のみが、1992年に発売したベストアルバム『魂のふる里』に収録された。完全収録されるのは2012年発売のボックスセット『HALDYN DOME』まで待つこととなる。


title: 平沢進

text: また、1991年には戸川純が率いるバンド、ヤプーズのサポートギタリストとしてライブに参加。翌年にはヤプーズに楽曲「ビールス」「Y-Dash（コンドルが飛んでくる）」を提供。同年9月にはP-MODELが「解凍」し、再結成を果たす。その後の詳細はP-MODEL#来歴を参照。


title: 平沢進

text: 1994年にはディスクユニオン内に独自レーベル「DIW/SYUN」を設立。主に『旬』や『P-MODEL』関係のアルバムが発売された。また、同年にストーリー仕立ての観客参加型マルチメディア・コンサートとして「インタラクティブ・ライブ」を開始する。


title: 平沢進

text: また、1994年7月8日から翌年の1995年3月31日まで初の冠番組である『平沢進のテクノ実験工房』がFM群馬にて放送され、平沢と共に上野洋子（元ZABADAK）がパーソナリティを務めた。同年10月28日、女子美術短期大学にてAMIGAによるコンピューターグラフィックス（CG）制作方法とインタラクティブ・ライブの解説を主題とした「平沢進講演会」が開催。


title: 平沢進

text: 同年、P-MODELのメンバーがそれぞれソロに別れて活動を行うプロジェクト「Unfix」が開始。その一環であるオールナイト・イヴェント『Unfix #3 コミュノ・ハイブリディア』が同年11月に新宿リキッドルームにて開催された。平沢を含むP-MODELのメンバー4人がそれぞれソロステージを行うというものだったが、平沢は当日になり急遽欠席。翌年の1997年にアイスリープロモーションを退社し、個人事務所であるケイオス・ユニオンを設立。この際に送付された新事務所・ファンクラブ発足告知によると、前年の欠席の理由は「殺人的なスケジュール」による平沢の心身の不調だったものと書かれている。


title: 平沢進

text: また、1998年12月から2002年3月まで、ニフティサーブのAMIGAフォーラムにて平沢進のエッセイ『来なかった近未来』が連載された。その他、1998年・1999年には声優の宮村優子のアルバム『魂』と『大四喜』に楽曲「MOON」「Mother」「Ruktun or Die」を提供した。


title: 平沢進

text: 1999年、P-MODELはMP3を使用してインターネット上で新曲を配信すると発表した。この楽曲配信の弊害となる為、日本コロムビアとの専属契約を解除し、日経BP社の協力により配信サイト「P-PLANT」を立ち上げた。このMP3による楽曲配信は、メジャーレーベルで活躍してきたプロアーティストとして日本で初めての試みであった。


title: 平沢進

text: 2000年12月、P-MODELが『培養』を宣言。平沢に活動再開の意思は無く、事実上の解散である。同年には通算8枚目となるソロアルバム『賢者のプロペラ』をケイオスユニオンより発売。CD版とMP3版がそれぞれ制作・販売されており、アレンジが互いに異なっている。本作以降は原則的にケイオスユニオン内レーベル「TESLAKITE」にて作品が販売される。


title: 平沢進

text: 2000年代に入ってからは再びアニメやゲームの劇伴制作を行うようになり、2000年にはゲーム『ラグナキュールレジェンド』のテーマ曲として「星を知る者」を提供。また、同年に今敏によるアニメ映画『千年女優』の劇伴を担当する。以降、同監督作品『パプリカ』とTVシリーズ『妄想代理人』の劇伴を手掛ける。2006年公開の『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞し、米国での第79回アカデミー賞のオリジナル歌曲部門に『パプリカ』のエンディングテーマである「白虎野の娘」がノミネートされた。その他、三浦建太郎原作のアニメ・ゲーム『ベルセルク』シリーズの劇中歌や楽曲を制作した。


title: 平沢進

text: 2001年7月2日、プロジェクト『Hirasawa Energy Works』がスタート。これは必要な電気エネルギーの全てを太陽発電に委ねて音楽製作を試みるプロジェクトであった。プロジェクト第一弾としてアルバム『SOLAR RAY』が製作される。その後、太陽発電及びこのプロジェクトに賛同するファンの協力による自然からの蓄電（エナジーハンティング）のみを利用したライブ『SOLAR LIVE』 を敢行した。このプロジェクトはNHK BS2やTBSで特集された。翌年の2002年には『Hirasawa Energy Works』の第二弾として、P-MODELのほぼ全ての音源を網羅したボックスセット『太陽系亞種音』 を発売。太陽発電を用いたスタジオである「Solar Studio（studio WIRE SELF 2002）」でリマスタリング された。


title: 平沢進

text: 2003年、イラク戦争に対する抗議の意思を表すべく『殺戮への抗議配信』と題し、楽曲「高貴な城」「Love Song［2003年バージョン］」の無料配信を行った（詳細は「BLUE LIMBO」を参照）。同年3月には坂田四郎名義でゆいこのシングル『陸の人よ』（アサヒビール『穣三昧』CMソング）の制作を手掛け、10月にはNHK『おかあさんといっしょ』内で放送される「地球ネコ」の作詞作曲をした（2006年12月にも再度放送された）。


title: 平沢進

text: 2008年6月、イタリアのデス・メタル系ヴォーカリストのリッカルド・ブレット（InhVmaN）との共作でマキシ・シングル『Tetragrammaton （テトラグラマトン）』をリリース。同年11月、タイ王国の第2の女性で平沢の友人らである23人のSP-2 との1994年からの交流から生まれたエピソードを彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集、『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を自社出版した。


title: 平沢進

text: 2009年にはTwitterアカウントを開設。同年より放送されたかきふらい原作のアニメ作品「けいおん!」に自身の名前が由来とされる主人公「平沢唯」が登場し、自身の楽曲をリスペクトしたブログタイトルがけいおんスタッフブログに掲載される事もあった ことが原因で、「元ネタ」としてフォロワー数が増えてしまっていると感じたことから、間違っていないか確認を促すツイートをしたところ、さらにフォロワー数が（1日で1万3180人まで）急増してしまう事となった。この出来事が自身のTwitterの方向性を決める事に繋がったとしている。以降、毎週水曜日以外の連日、21時から22時までツイートを行うようになる。投稿はPC上からTweetDeckより行っている。


title: 平沢進

text: 2011年、東日本大震災が発生し自宅にて被災する。被災時は自身のウェブ番組である『亜種音TV』の撮影中であった。その後、同年3月21日にタイ王国のWat Raikching寺院にて、被災された人達に祈りを捧げる映像をインターネット上に公開した。また、同年にはフォロワー数5万人突破記念として平沢の作業風景 を合計5万秒配信する『Hirasawa監視50000秒』がUSTREAMにて不定期配信された。


title: 平沢進

text: 2012年2月、1st～7thまでのオリジナルアルバムとシングルカップリング曲や発掘音源などを網羅したボックスセット『HALDYN DOME』発売。上述した「地球ネコ」も収録されており、平沢自身がボーカルを務めるリアレンジ版が収録されている。2017年には『HALDYN DOME』のブックレットに掲載されている文章を朗読したものと楽曲を交えて構成された初のナレーション作品『第6フォルマント』を配信した。


title: 平沢進

text: 2014年、声優の上坂すみれのラジオ番組「上坂すみれの乙女＊ムジカ」の放送1周年ゲストとして出演。同年にはフォロワー数7万人突破記念として平沢が合計7万歩散歩をする『HIRASAWA追跡70000歩』がUSTREAMにて不定期配信される。


title: 平沢進

text: 2016年、元SOFT BALLETの藤井麻輝と森岡賢の音楽ユニットminus(-)のライブ『minus(-)LIVE 2016“ecru”』にギターとしてゲスト参加。アンコールにはSOFT BALLET時代に一度セッションした事のある楽曲「Texture」を演奏した。同年12月には、ヒカシューによるクリスマスイベント「ヒカシューの絶景クリスマス」にケラ、ありふらんぽと共にゲスト出演。ヒカシューのリーダーである巻上公一と共に「庭師KING」や「グローバルシティの憂鬱」などお互いの楽曲のカバーやヒカシュー・P-MODELメドレーが披露された。両公演ともその後、音楽ソフトとして発売された。


title: 平沢進

text: また、同年にはグリーンナーブ会員限定イベント『景観する循環カフェ』が吉祥寺のスターパインズカフェにて10月から11月まで開催された。また、2017年3月15から17日までの3日間に追加公演が開催された。


title: 平沢進

text: 2017年4月2日、TVアニメ『ベルセルク』のビジュアル・スペクタクル・イベント 「蝕2017 ～生贄たちの宴～」に岩永洋昭、下野紘ら声優陣と共に参加し、ライブの回にて担当劇中歌「灰よ」をレーザーハープでの演奏と共に披露した。また、サイバーパンクゲーム『RUINER（ルイナー）』に楽曲提供を依頼され、ポリドール時代の楽曲「トビラ島」等がゲーム内にて使用される。また、同年には三島由紀夫の小説『美しい星』の実写映画に1stソロアルバム『時空の水』（1989年）より「金星」を提供した。


title: 平沢進

text: なお、「会人」は以降のライブでもサポートメンバーとして参加し、2018年の核P-MODELのライブ「回=回」の他、2019年7月にはペストマスクを装着した「白会人」とのユニット『平沢進+会人(EJIN)』としてフジロックフェスティバル'19にてフジロック初出演した。同年11月のバトルスの来日ツアーには同ユニットにサポートドラマーとしてユージ・レルレ・カワグチを迎え、オープニングアクトとしてツアーに帯同した。2021年にはTwitterフォロワーが24万人を超した事から、ルベドマスクを装着した正体不明の二人組「ルベダリアン会人」とサポートドラムに再びユージ・レルレ・カワグチを迎え、『平沢進+会人(EJIN)』名義でライブ『24曼荼羅（不死MANDALA）』を開催。同ユニットで同年8月のフジロックフェスティバル'21の最終日の大トリとしてWHITE STAGEに出演した。


title: 平沢進

text: 2018年1月20日、サイバーパンクゲーム『RUINER』のサウンドトラックLP盤が発売。平沢進の「トビラ島（パラネシアン・サークル） - ISLAND DOOR (PARANESIAN CIRCLE)」も収録された。


title: 平沢進

text: 2020年、元P-MODELメンバーの福間創の5年ぶりのフルアルバム『this is our music』に同じく元メンバーの小西健司と共にゲスト参加。2021年7月に発売された『FILTER Volume.01』創刊号には三人が登場し、鼎談「シンセサイザーの制御と表現」が特集される。また、表紙アーティストとしても掲載された。


title: 平沢進

text: 2021年3月には同じく元メンバーであった上領亘が参加するネオ民謡ユニットNeoBalladのアルバム『『05』-zerogo-』に平沢がギターゲストとして参加。また、同年7月28日には6年ぶりの平沢ソロアルバム『BEACON』が発売された。


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text: 同年11月27日、1996年に「ホテルメルパルク東京 メルパルクホール」で行ったインタラクティブ・ライブショー「SIREN - 架空のソプラノ」の音源が各音楽配信サービスより配信開始。また、1990年代後半に日本コロムビア内のレーベル・TESLAKITEから発表されたアルバム『SIREN（セイレーン）』『救済の技法』がアナログレコードの2枚組カラーバイナル仕様、ボーナストラック収録で発売。


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text: 2022年3月25日、3月26日に6年4カ月ぶりなるインタラクティブ・ライブ、『INTERACTIVE LIVE SHOW 2022 「ZCON」』を東京ガーデンシアターにて、3公演開催。有料のライブ中継も配信した。


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text: 同年5月24日、英国ロンドン拠点のネットラジオ局、NTS Radioの番組『In Focus』の為に作られた、1時間の楽曲ミックス音源『In Focus: Susumu Hirasawa - 20th May 2022』がMixcloudにてアーカイブ公開。


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text: デジタル技術並びにインターネットには黎明期から注目し、90年代には「インタラクティブ・ライブ」やライブ配信、バーチャル・アバターによる演奏、インターネット上でのやり取りによる遠距離間での共同作曲、メジャー出身アーティストでは初のダウンロード配信を行うなど、未開の地を切り開いたとされる。


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text: 2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」が平成14年度、デジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテイメント部門最優秀賞を受賞している。


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text: 2006年にアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、主題歌である「白虎野の娘」が米国で行われる第79回アカデミー賞歌曲賞のノミネート候補に選定された。その他、『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞している。


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text: アメリカ最大の音楽レビューサイト「Rate Your Music（RYM）」の『史上最高の日本の音楽アルバム』では、ソロアルバム『救済の技法』が名邦盤ランキングにて第8位の評価を得ている他、RYMの世界ジャンル別評価では『救済の技法』がランキング5位、平沢のソロユニット核P-MODELの「回=回」がエレクトロ・インダストリアルランキング10位、また、2021年発売のソロアルバム『BEACON』が同年のRYM世界年間アルバム評価チャートにて、・アルバムで4位と高い評価を得ている。


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text: 平沢から強い影響を受けていると語るミュージシャンの米津玄師は、「”平沢進”、特にこのMOTHERと言う曲は、全く聴いた事の無い新しい音楽なのだけど、どこか懐かしさ、郷愁感を宿している。そこには普遍的な何かがある。」、「凄いバランス感覚で成立している音楽だなと、初めて聴いた時に思ったんです。」と評している。


title: 平沢進

text: 平沢の世界観に影響を受けたとしているラップシンガーのDAOKOは、「テクノの要素もあり、民族音楽に通ずるような独特な音楽。」、「唯一無二の世界観と音で幅広い世代を魅了し続けている、日本一COOLなコンピューターおにいさん。」などと語っている。


title: 平沢進

text: 自身の表現に最も影響を受けていると語った、劇伴でもタッグを組んだアニメーション監督の今敏は、平沢進の世界観を敢えて単純化すると「相反するものの同居」と評し、平沢の音楽や制作への態度に多くを学び、自分の作る物語や構想は彼の影響に負うところが大きいとしていた。


title: 平沢進

text: 80年代からのファンであり、2000年からの付き合いでもある筑波大学医学医療系社会精神保健学教授の斎藤環は、「『音楽が直接世界を変えられるわけではない』『その当時の定義の仕方と距離感をおきたかった』と考えていた平沢は、その後も一貫して時流と対峙し、距離を測り続けてきた。」と語っており、「（10年周期で）定期的にファンを裏切り、常にすべてと距離を保っている」としている。「自身が何かにのめり込みすぎることがファンにも影響するため、距離をとることで「教祖化」を防ぐ。平沢は決して洞窟にひきこもる孤高の老賢者などではない。彼のツイートはその象徴だ。リプやメンションにほとんどリプライしない代わりに、彼はあの謎めいたモノローグでファンと交流している。」「馬骨を自称する平沢ファンは、彼の意図を尊重し、決して教祖化しようとはしない。切断的でありながら親密な馬骨コミュニティ。ファンとこれほど特異な関係を結び得たアーティストの例をほかに知らない。かくして平沢は、注意深く周囲の環境と距離を取りながら、いまなお着実に境界線上を進んでいく。」と評している。


title: 平沢進

text: ソロ作品のほとんどは、アルバム全体を通して聴く事で世界観が完成するコンセプト・アルバムである。特に1994年からインタラクティブ・ライブを開始して以降はその傾向が強まり、7th『救済の技法』ではインタラクティブ・ライブ『WORLD CELL』のストーリーに沿ってアルバムが制作されている。ただし11th『点呼する惑星』では最初からアルバム中でストーリーが組まれ、それを解体、再構築する形でインタラクティブ・ライブのストーリーが作られている。


title: 平沢進

text: P-MODEL時代の音楽性の変遷と同等、あるいはそれ以上に、P-MODELからソロへの移行はかなり異質なものへの転換が意図されていた。その変化の大きさは、ソロ活動初期に寄せられた「こんな平沢に誰がした」という反応に大きく現れている。これに対し平沢は、「結果それでこそヒラサワ、あるいは完全に裏切られたという反応を期待しており、それなりに成功したおかげで今日までソロ活動を続けることができた」と述懐している。


title: 平沢進

text: P-MODELとの主な差別化はストリングス・セクションの大々的な導入と、アコースティック・ギターの使用と述べている。ストリングスの音についてはメロトロンのような本人いわく暗い音を好んでおり、現在はEast West社のHollywood Stringsを使用している。12th『現象の花の秘密』ではこの音源を大々的にフィーチャーしている。かつてはソロでシャウトを使わないという制約も設けていたが、11th『点呼する惑星』の「Mirror Gate」で解禁した。


title: 平沢進

text: 1994年、4作目となるソロ・アルバム『オーロラ』からはゲスト・ミュージシャンを入れず、コンピューターAmigaを駆使し、一人でのソロアルバム製作を開始した。インタビューで個人でのコンピューターとインターネットを利用を開始した事について、「過去の経験全てが点と点が繋がる感覚で、想像が止まらない」と答えている。


title: 平沢進

text: 歌唱において、軍人のような低い声にシャウトからオペラのようなファルセットまで様々な声色を使い分ける。平沢の独特なヨーデルのような唱法を質問された際、「江戸時代の消防士である火消しが歌う、木遣りというものなんですけど、そこからアイデアを得たんです。」と答えている。


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text: ソロデビュー前にはKORG M1を用いて、習作としてマンドレイク時代の楽曲『飾り窓の出来事』のエディットが行われており、長らく離れていたプログレにも接近している。このことから、中野泰博は平沢の音楽性を「現代のプログレ」と評している。バンドにおける制約を排したなんでもありの音楽性が意識されている。


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text: 5thは当初90年代版ピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』を意識したコンセプト・アルバムを制作する予定だったが、その途中でタイへと渡航し、そこで出会ったSP-2の影響を　受け作風が大幅に変化した。同時期に活動を再開したP-MODELでの活動においても平沢ソロとの融合が図られ、民族音楽とテクノポップを融合したアジアン・テクノを打ち出した。


title: 平沢進

text: アジアン・テクノ路線も2000年の『賢者のプロペラ』以降は収束し、以降はアメリカ同時多発テロ事件やイラク戦争への疑問から（詳細は「BLUE LIMBO」を参照）、初期P-MODEL以降距離をとっていたディストピア的な世界観を前面に押し出たメッセージ性の強い楽曲を多く発表するようになる。還弦主義8760時間における過去曲の弦楽的アレンジ作品のリリース、Hollywood Stringsを導入したアルバムの制作(『現象の花の秘密』)など弦楽的なアプローチを強める一方、核P-MODEL『回=回』やフジロック・フェスティバル2019での演奏からはサーフサウンドのスタイルも見て取れ、平沢ソロと核P-MODELとの融合が感じられる。


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text: 先に楽曲を作成し、その音の制限内でテーマ上の歌詞を想像していくという手法を用いている。活動初期に歌詞を捻出するのが難しかった頃は、先に歌詞を書き楽曲を作成していたが、楽曲を先に作り「制限を重ねる」事で寧ろ想像の幅が一気に広がったとしている。


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text: 80年代、平沢が精神的に不安定だった時期にユング心理学に傾倒するようになる。以後、作品の中に錬金術や神話的・仏教的用語が使われていること や、平沢作品のテーマである「全き人格の回復」などユング心理学（及び河合隼雄、エーリッヒ・ノイマンの著書）の影響が強くなっていく。しかし、神道や仏教、その他のアジアの宗教や哲学の概念を繰り返し音楽のテーマに取り入れながらも自分の思想とはしておらず、「これは音楽のプロセスの為ですから、私の立場を既存的なカテゴリーや集団主義的な話と一緒にしないでください」としている。


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text: 歌詞作りにおいては宮沢賢治の作品が大きく影響しており、平沢の歌詞の特徴である｢専門用語の多様｣｢言葉が描き出す世界観｣など宮沢賢治の作品の構成と類似する点が多く存在する。マンドレイク時代に平沢が歌詞作りに困っていた際、じょうじマョンのボーカリストから｢ぜひとも、宮沢賢治を参考にしろ。｣と言う助言を受けた事がきっかけである。


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text: 音楽のリズム・パターンについては、「わたしは世の中で一番好きな音楽が『君が代』なんですけども。ああいう、先に日本語のノリがあった上で成立する音楽は素晴らしい。それはもうリズム・パターンにも影響してきますね。そういう意味で昭和初期の歌謡曲なんかほんとに歌詞の乗せ方からなにからお見事と言うしか言いようがない。｣と語っている。


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text: ライブ活動においても当初はサポートミュージシャンを迎え、バンド編成でライブを行っていた。メンバーは非常に流動的であり、元P-MODELメンバーである秋山勝彦、ことぶき光の他、戸川純、砂原良徳、秋元きつね、上領亘らが在籍していた。


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text: 1990年の『世界タービン・ツアー』最終公演では『オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ナース』と名付けられた看護婦姿のオーケストラ隊が登場。サポートミュージシャンとオーケストラ隊による大編成でのライブも行ったが、1992年に行われたライブ『Hi-Res』ではコンピューターの同期を用いて完全に一人で演奏を行った。これが起点となり、1995年以降は基本的に平沢のみでライブを行うようになる。


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text: レーザーハープ等の自作楽器の利用には「音楽の身体性をデジタル世界で実現する」という共通テーマがあるとしており、「デジタル世界では、身体性が無くても音楽が成立してしまう。とすれば、ライブやショーの意味はどこにあるのか?人間がそこにいる意味は何があるのか？」、「打ち込みで完成する音楽を構成する音楽家にとって、ステージ準備段階で仕事は完了してしまう。それでも「ヒラサワという人間」が見たいのだとすれば、自分がステージ上で動くという前提を作らなければならない。そこで「体が動くテクノロジー」を楽器に組み込むようにしているんです。」と語っている。


title: 平沢進

text: 元々、平沢は生演奏におけるミュージシャン固有のニュアンスを排したかったと述べており、楽曲制作及びライブにおけるこのスタイルは当然の帰結と言える。以降はP-MODELの再結成やソロ活動初期のようなバンド形式での活動には後ろ向きの態度をとるようになり、2004年に活動を開始した核P-MODELも、基本的には平沢のソロプロジェクトである。


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text: 一方で、2012年のライブ『PHONON2555』にPEVO1号や元P-MODELメンバーの荒木康弘がサポートメンバーとして参加して以降は、サポートパフォーマーとしてゲストを迎えることも増え、バンド形式での活動も再び増加している。


title: 平沢進

text: 2017年以降は正体不明の「会人（EJIN）」がサポートメンバーとして出演しており、2017年の『第9曼荼羅』東京公演では元P-MODELメンバーの上領亘をドラムに迎え、2019年の『戦法STS』、2020年の『会然TREK2K20▲03』、2021年の『24曼荼羅』ではユージ・レルレ・カワグチ（DEARIVETH）をドラムに迎えて四人編成でのライブが行われた。


title: 平沢進

text: 10歳になりエレキギターに興味を持ち、エレキギターの使用が不良と認識されていた時代であった当時、幼少期は兄の裕一の部屋に置いてあるものを隠れて弾いていた。消防士の父親は音楽をする事を反対していたが、エレキギターは男らしいと許可した。その後自身のエレキギターを手に入れ、学校関係の人々からは隠れてギターを練習し、小学5年生の頃にはギター技術を買われて中高生のバンドに誘われ神社や河川敷でセッションをして過ごしていた。


title: 平沢進

text: 小学生時代は学校生活で教師とクラスメイトによって肉体的・精神的苦痛を与えられた。体質上肉類を苦手としており、給食で食べさせられトイレで血と共に吐いていた。現在は、当時を振り返り｢幸い、そのような環境が私を育てた｣と発言している。12歳には音楽を作る事に興味を持つ。


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text: 高校の時期に兄の裕一から読書を勧められる。その後、宮沢賢治、シオドア・スタージョン、ニコラ・テスラ、量子論、カール・グスタフ・ユング等の書籍に傾倒していった（詳細は「影響を受けた人物・作家・アーティスト」を参照）。


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text: また、この頃の平沢は「怖さ」を強調しており、客からの野次やレコード会社の言い分に対して真っ向から反応し、同調圧力に対しては怒りで対処する等のエピソードがある。当時のリスナーであった編集者の高橋かしこは「音のみぞ」トークイベントで、80年代の平沢の印象を「殺されそうな殺気のある感じだった」と述べている。


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text: 80年代中期の平沢は度重なる激務により疲弊していたが、カール・グスタフ・ユングの分析心理学における概念の一つである、アーキタイプの「観た夢を記録する」という方法により精神と感情の管理を習得。これらユング心理学は以降の作風にも影響を与えている。


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text: 1994年の5thソロアルバム製作中に、事務所の人間に無理矢理連れて行かれた先のタイ王国で文化的な衝撃を受け、作風にも大きな変化が表れている。1995年から1998年の期間にアルバム『Sim City』、『SIREN』、『救済の技法』を発表。後に『BANGKOK録音3部作』と名称される（詳細は各項目を参照）。


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text: 1995年頃からタイの第二の女性であるサオプラペーッソン（SP-2） に深い関心を示し、繰り返し現地を訪れている。以降、彼女たちには、レコーディング時にコーラスとして協力を仰いだり、ライブアクトとして招聘したことがある。


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text: 2004年には、平沢と親交が深かった9人の彼女たちが相次いで亡くなったことを受け、彼女たちを追悼するアルバム『SWITCHED-ON LOTUS』が製作された。サオプラペーッソンの存在そのものが、創作意欲に大きな影響を及ぼしていると本人は語っており、彼女たちに対して大きな尊敬を以て接していることがその言動から見て取れる。


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text: また、1994年から1998年、2000年、2007年にはファンクラブ旅行『万国点検隊』を開催。主にタイ王国を舞台とし、インタラクティブライブで行われるようなゲームが展開された。1995年、1997年にはインタラクティブライブやアルバムの物語の続編として行われた。2007年の万国点検隊を編集した映像作品『P-0』の売り上げは現地の老人ホーム、聾学校、野犬保護施設にを寄付している。


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text: 2008年11月、タイ王国の平沢の友人らである23人のSP-2 との1994年からの交流から生まれたエピソードを、彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を自社出版した。


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text: 2011年3月11日、タイ王国滞在中に東日本大震災が発生。3月21日に被災された方々へ祈りを捧げる為に現地のWat Raikching寺院に頼み、亡くなった方のご冥福と日本人の安全を祈願した寺院の僧侶達の映像をインターネット上で発信し届けた。


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text: パーソナルコンピューター、インターネット黎明期、平沢はその革新性と可能性を見出した。1985年にコモドールより発売された、強力なグラフィック機能と3DCGやビデオ映像が扱える唯一のパーソナルコンピューターであったパーソナルコンピューター『Amiga』を80年代末より導入した。


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text: 当時については「コンピュータについての知識ゼロ」、「まったくのドシロート」、であったと平沢は語っており、更に輸入パソコンのAMIGAにはマニュアルも無く、手探りでプログラミングやCGデザイン等を覚え、音声合成機能「Sayプログラム」等を含めた音楽への転用を模索していった。


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text: また、同年より活動再開した改訂P-MODELでは、インターネットをキーワードとしており、P-MODELのオフィシャルサイトではライブツアーやレコーディングの模様をMPEGファイルとして配信し、各メンバーが個人ホームページを開設してリスナーとの直接なやり取りが行われた。平沢も個人ホームページ『Ghost Web』を開設した。


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text: 2007年にはケイオスユニオンのYouTubeチャンネルを開設。公式ホームページや他サイト等で行った配信や動画のアーカイブ、ライブの無料同時配信等に利用していたが、インタラクティブ・ライブショウ「WORLD CELL 2015」の公演後より、「平沢進のBack Space Pass」と名したライブの後日配信を行っている。


title: 平沢進

text: 1998年の『インタラクティブ・ライブショウ「WORLD CELL 」』から2020年の「会然trek 2k20▼02」までの期間、毎ライブの無料同時配信を行っていたが、「音楽のライブ配信の活用を示す事としてやっていたが、今年から浸透し始めた」として有料の高画質ライブ配信の活用を開始した。


title: 平沢進

text: パソコン黎明期から音源のMP3に対して関心を持ち、1999年にソロ10周年・P-MODEL20周年記念として行われたプロジェクト『音楽産業廃棄物 P-MODEL OR DIE』において、P-MODELメンバーがMP3を用いて各自宅のみで楽曲を制作。インターネット上で公開ミックスダウンも行われた。MP3でファンがP-MODEL楽曲をリミックスするイベントも開催された。楽曲配信の弊害となる為、日本コロムビアとの専属契約を解除し、日経BPの協力によりP-MODELの音楽配信サイト『P-PLANT』を開設。 アルバム『音楽産業廃棄物』や『VIRTUAL LIVE』シリーズが配信された。オンライン販売にはビットキャッシュの電子決算システム“BitCash”が利用された。このMP3による楽曲配信は、メジャーレーベルで活躍してきた日本のプロアーティストとして初めてとなった。


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text: 1999年10月の北海道新聞夕刊の取材では、「MP3配信に取り組むミュージシャンはまだほとんどいない。トラブルも今後出るだろう。そんな問題をあぶりだす役を負ってでも、将来の若手の為にもこのやり方の良さを示していきたい。」と答えた。


title: 平沢進

text: その後、MP3ファイルについては公式ウェブサイト内において未CD化曲の販売を行っており、また、ニューアルバムをリリースする度に収録曲の中から一曲またはアウトテイク数曲を無料配信している。2011年3月にはフリージャーナリスト・市民メディア向けに楽曲を無料配信を行った。同年6月24日にはパレード・パンクの期間労働者・ステルスマンなる人物にオフィシャルサイトを占拠され、楽曲「原子力」（P-MODELの「BOAT」を編曲・歌詞を改変したもの）を無料配信させられる。後に平沢はステルスマンから奪ったカラオケ音源をオフィシャルサイトで無料配信した。


title: 平沢進

text: MP3をインターネットそのもの含めて「表現者としてリスナーとコミュニケーションを取る新しい枠組み」と評価している。サブスクリプションサービスにおいては「然るべき努力を積み重ねてきた人たちが作った楽曲と、『できちゃったからアップしてみた』みたいな人の楽曲が、同じ土俵に上がっているのは問題といえば問題」としているが、「たとえばリスナーとしての自分は、曲単位で聴いても本当に「いい」と思えばアーティスト名も経歴も調べる。曲の良し悪しを超えて、そのアーティストのことをもっと知りたいと思うし、アルバムで聴きたくなる。つまり、アルバムは必然なんですよ。きっと、ファストフードのように消費される音楽がある一方で、手の込んだ料理を味わい尽くすように楽しむ音楽も存在する。そこはなくならないんじゃないかと思いますけどね。」と語っている。


title: 平沢進

text: 。出版会社は、日本音楽著作権協会（JASRAC）から分配された楽曲使用料（印税）のうち50%を控除し、残額をアーティストに分配していたことから、その出版会社が控除した楽曲使用料がどのように運用されるのか、平沢は説明を求めた。しかし、出版会社からは「プロモーションに努める」という回答しか得られず、どのようなプロモーションを行い、どれだけの対費用効果があるのか、平沢が納得できるだけの具体的な回答が無かった。出版会社の変更もレコード会社との関係で困難であったことから、「なぜ私の権利が私の選んだ出版会社と契約できないんですかと、一回ゴネたことある」と述べている。


title: 平沢進

text: その後、1999年にはP-MODELのアルバム『音楽産業廃棄物〜P-MODEL OR DIE』をMP3で配信することを発表し、それに伴う大手レーベルからの撤退を発表する。以降は自社ケイオスユニオンよりテスラカイトレーベルを設立。演奏権を除き、配信やレンタル、通信カラオケ等の著作権はNexTone（旧イーライセンス）に委託する契約を行っている 。P-MODELとして活動した初期の楽曲については権利を永久譲渡している為、2010年に平沢が発売した『突弦変異』の収録曲の一部である、P-MODEL時代の1stまた2ndアルバム曲のセルフカバーはJASRACに支払いを行った。


title: 平沢進

text: 1999年に、P-MODELがMP3による新曲配信をMP3にて行っていくとしてメンバーの小西健司と福間創らと共に記者会見を開いた際には、「我々はメジャーから外されても自分たちの活動は変わらない自信があるし、曲を直接リスナーに届けたいという気持ちから、メジャーからの契約を打ち切って音楽配信に踏み込んだ。MP3形式のデータを聴けないユーザーにもCDのパッケージ販売も続けていく」と答え、「今後は、レコード会社に所属しないミュージシャンが増加するだろう。ミュージシャンの自立を怖がるレコード会社もあると思う。しかし、MP3形式によるデータ配信は在庫管理などの面から見ても人員削減以外によるリストラが可能になるなどマイナス面ばかりではないだろう」と語った。書籍「音楽産業廃棄物」では、「メジャーレーベルに属す限り、メジャーレーベルが売りたいと思える曲でなければ世に出せないのが現状です。インターネットなら際限がなく音楽を発信でき、そのアーティストの音楽を聴きたい人に直接届ける事が出来るわけです。遠くない未来に、このようなアーティストが台頭していくでしょう。大手レーベルならば儲ける事を強要されるが、インターネットでならリスナーとアーティストで作品を直接提供でき、どれほどお金が必要かは自分で決めれる。自分は音楽で大儲けしたいのではなく、音楽で生活が成り立てばいい。」と語った。


title: 平沢進

text: 2001年1月8日のNEWS23の「特集　音楽配信の未来は」にて取材を受けた際には、「日本全国のレコードショップなどで音楽を届ける手段、これらがインターネットの到来で僕ら自身が出来るようになってきたんです。つまり、もうレコード会社に居る必要はないんです。」と答えている。集金システムとの契約や音楽配信サイトの立ち上げ等は自身で可能な限りは全て自分一人で自社で行っていると語った。また、番組内でNapster等によるインターネット上での音楽の拡散問題が取り上げられた際には、「インターネットの中で不法コピーされる事をどう解釈するかによるんですね。インターネットという物は、無名なアーティストにとって非常に有利な”武器”になるんです。それで不法コピーされて広がったとして、プロモーションとして受け止められるのであればそれでいい。」とインターネットの肯定派の立場として取り上げられた。


title: 平沢進

text: 現在、2000年初頭より平沢の新作CDについて販売方法は平沢本人が代表取締役社長を務める所属事務所の直売サイト、「TESLAKITE ONLINE SHOP 」によるインターネット通販が中心となっており、店頭在庫が存在する店舗はタワーレコードやHMVの様な大都市部などのインディーズレーベルを大々的に扱っているCDショップに限られている。2000年発売の『賢者のプロペラ』以前の作品もボックスセット『HALDYN DOME』と『太陽系亞種音』の発売により、ほぼ全ての既発表音源がオフィシャル通販で購入可能となった。また、2021年にリリースしたアルバム『BEACON』と、核P-MODELのアルバム『回=回』はBandcampにてアルバムダウンロード販売されている。


title: 平沢進

text: また、版権がポリドール（ユニバーサルミュージック）、日本コロムビアにあるオリジナル・アルバムについては2021年現在オリジナル・アルバムが2社から全て再販されており、iTunes Store等音楽配信サイトにてAACファイルの形で入手することが可能となっている。


title: 平沢進

text: 音楽業界及びJASRACの著作権管理体制については厳しく批判している反面、リスナーによる個人間の二次利用については「資本主義と相容れない音楽の性質」として、自身への同一性保持権の侵害に該当しなければ基本的には黙認している。


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text: P-MODEL結成30周年、およびソロ活動20周年にあたる2009年に『凝集する過去 還弦主義8760時間』というプロジェクトを開始し、特設サイトではイントロダクションとして平沢による語りと今までのライブ音源やライブ画像、フライヤーが視聴、閲覧が可能であった。また、P-MODELと平沢ソロの楽曲をそれぞれストリングスアレンジしたアルバム『突弦変異』、『変弦自在』をリリース。


title: 平沢進

text: このイベントの一環として本人による公式Twitterのアカウントを開設。進捗状況の報告を行い、いくつかの発言がインターネット上で話題となった。スケジュールの都合により発売記念ライブは行わない予定であったが、Twitterのフォロワー3万人を突破した事により翌年に『東京異次弦空洞』が開催された。本来ならばTwitterアカウントはイベント終了後に削除する方針が示されていたが、ライブ『東京異次弦空洞』にてイベント終了後も運用を続行する旨が発表された。


title: 平沢進

text: 以降はTwitterのフォロワー数に応じてインターネット上にて各種イベントを開催しており、2011年にはフォロワー数5万人突破記念として平沢の作業風景 を合計5万秒配信する『Hirasawa監視50000秒』、2014年にはフォロワー数7万人突破記念として平沢が合計7万歩散歩をする『HIRASAWA追跡70000歩』がUSTREAMにて不定期配信された。2021年現在はアーカイブが公式Youtubeチャンネルで閲覧が可能となっている。


title: 平沢進

text: 毎週水曜日以外の連日、フォロワー及びファンとの交流として21時から22時まで起承転結のツイートを行っている。所謂「人気物」や「大量消費」という扱いを好まない為（自身は「ステルスメジャー」と名乗っている）、人気が出て来ると意図的にファンを裏切り、常にすべてと距離を保ち、ファンから自身との距離を取らせている。TwitterやBSP配信では、フォロワー数が増えるとフォロワーやファン減らしの為の投稿や発言を敢えて行い、「平沢進」を疑わせ思考を促そうとする。


title: 平沢進

text: 公式サイトやTwitter上での投稿はあくまでも仕事の一環として行っており、仮に個人的な利用なのであればプライベートな情報を日々公開する事は無いとしている。投稿はTweetDeckより行っており、「ファンからのリプライは画面上に自動的に流れていく」としている。


title: 平沢進

text: 2017年にはTwitterフォロワー数が9万人を突破したことを記念し、5公演内でスネアドラムを合計9万打目指すライブ『第9曼荼羅』が開催された。なお、ゲストドラマーとして会人：鶴（TAZZ）またはP-MODEL改訂期の元メンバー、上領亘が参加した。その後、全公演通してのスネアドラムの打数が9万回を達成したことを記念して、音源「第9曼荼羅」が配信された。また、2021年にはフォロワー数24万人を突破したことによりライブ『24曼荼羅（不死MANDALA）』を開催した。なお、24曼荼羅ではドラムスにユージ・レルレ・カワグチが参加した


title: 平沢進

text: 上述の通り、『Hirasawa Energy Works』では太陽電池を主とした発電システムを駆使し、自然エネルギーへ関心を寄せている。プロジェクト開始時は、120Wのソーラーパネル2枚のみをやぐら型のタワーに取り付け、残りの2枚は窓際に立てかけている状態であったが、後に4枚全てをタワーへ設置した。自宅スタジオの稼働を開始した初期はハードウェア・シンセサイザーやミキシング・コンソールを使用していたことで、電力使用に多大な制約が生まれていたが、後に全面ソフトウェア・シンセサイザー環境へ変更し、大幅な消費電力削減が図られた。


title: 平沢進

text: studio WIRESELF自体は幾度の移転を経ており、2013年から稼働されている現行のスタジオ「アロルの館」の屋根には4kWhのソーラー・パネルが乗っており、それ単体での蓄電は出来ないがスタジオを含めて家全体の電力が供給されている。


title: 平沢進

text: 「Hirasawa Energy Worksの主眼は発想の転換にあります。それは、節約、忍耐、といった省エネのネガティブな印象さえ変えてしまいます。Hirasawa Energy Worksでは、すでに自然界に豊かに用意されている、エネルギーの原野でのピクニックとも言えるでしょう。ですからHirasawa Energy Worksは、「環境保護」や「地球にやさしい」という言葉を好みません。保護されているのは我々だからです。Hirasawa Energy Worksは、その保護者へとアクセスするための、胸踊る探検なのです。」と語っている。


title: 平沢進

text: また、エネルギー問題への意識に目覚めてからは、それまで所有していたシトロエン・エグザンティアをインターネットオークションで売却し、トヨタ自動車のプリウスを購入。その後、2020年からは水素自動車であるトヨタ・MIRAIを所有している。


title: 平沢進

text: また、近場であれば自転車での移動を行い、用途によって通常のアップライト自転車とリカンベント（米Burley社のLimbo）を併用している。リカンベントは『RIDE THE BLUE LIMBO』のPVや、インタラクティブ・ライブ『LIMBO-54』などの作品で搭乗している。


title: 平沢進

text: 2000年まで平沢は政治性のある抗議から距離を取っていたが、2001年のアメリカ同時多発テロ事件後、2003年から開始したイラク戦争でのアメリカの報復攻撃や自衛隊派兵へ等への疑問を持ち、同時期のソロアルバム制作中に訪れたカンボジア内戦の大虐殺の痕跡を目の当たりにした事も合わさり、その抗議として「殺戮への抗議配信」をインターネット上にて配信、無料ダウンロード楽曲を2曲を発表する（詳細はBLUE LIMBOを参照）。


title: 平沢進

text: 平沢は「背景にある政治的な利害や、平和主義に情緒的に賛同はしない」とし、「国家は利害で動きます。自分の属する国家が結果として殺戮を容認する姿勢を見せようと、国民の一人として私は「それには同意しない」と、今ここに反戦の意思を表明します。」と綴り、戦時下に留まらず、世界が子供達を犠牲にする事に対して怒りを表明した。


title: 平沢進

text: 2003年から2009年までの期間にはディストピアを前面に押し出した『BLUE LIMBO』、『白虎野』、『点呼する惑星』を発表。後に『ディストピア3部作』と名称される（詳細は各項目を参照）。2004年からは活動休止していたP-MDOELを「核」としたソロユニット、「核P-MODEL」を開始。ソロも含め、以降はあらゆるディストピア的要素をコンセプトとし昇華した作品を発表している。


title: 平沢進

text: また、音楽のテーマに取り入れながらも「インターネット上などの発信を含め、これらは音楽のプロセスの為ですから、私の立場を既存的なカテゴリーや集団主義的な話と一緒にしないでください」としており、平沢は自社を含め、政治的な活動や団体への参加や関わりは持たないとしている。


title: 平沢進

text: 父の峰石の遺言、「誕生日とは人様から祝われる以前に今日の日まで己として生き延びられたことのアリガタきを胸に我が現、幽玄、夢想に接続された森羅万象近隣界隈の生物、微生物、鉱物、ヒト、未知なる何かへの謝意を示す日なり」に倣い、年一度の謝意として「OKAGESAMADE」というタイトルの動画を2019年から毎年自身の誕生日に投稿している。


title: 平沢進

text: マンドレイク時代にはグレコのレスポール・ゴールドトップを使用していた。P-MODELのデビュー当初はH.S.Anderson製エクスプローラー型ギターのヘッドを削り、ボディを黄色に塗り替えて使用していた。後にこのギターはザ・グルーヴァーズに譲ったと語っている。1980年頃からは黄色から青色に塗り替えたFernandes VK-7を使用。デヴィッド・ボウイのサインがボディー裏側に書かれていたが、このギターはその後行方不明となっている。中期P-MODEL時代ではフリクションのレックから借りたフェンダー製のムスタングをライブ・レコーディング等で使用していた。


title: 平沢進

text: 1983年以降は東海楽器製造が製造・販売を行うアルミニウム製ギター「Talbo」を使用。発売直後から、その素材やデザインの特異性に惹かれ使用を続けていた。しかし、長年の使用による消耗から補修を要した際、製造元の東海楽器が経営悪化による影響からTalboの生産を打ち切っており、1994年にTalboと同シェイプのフェルナンデス製木製ギター「PHOTON」を特注にて製作し、代わりに使用していた。「PHOTON」はその後、2014年に改修された際に「PHOTON」は「PHOTON（光子（こうし））」へ改称している。


title: 平沢進

text: 2004年からはTALBO Secret FACTORYが企画し、東海楽器が制作したオリジナルTalboである「ICE-9」を所有。メインのステージギターとして用いられ、2005年にはICE-9に触発されたギターアルバム『ICE-9』が発売されている。2021年にはTALBO Secret FACTORYからTalbo｢ICE-9｣のシグネチャーモデルが数量限定で販売された。


title: 平沢進

text: 2013年以降は新たなメインギターとして、HISASHIとTALBO Secret FACTORYの共同で制作されたギター「EVO」の平沢モデルである「0101Z」を使用。その後、2018年にネックカラーを変更した新たなEVOとして「EVO-PHYTO ELECTRON」を制作。2021年にはジャズマスターのピックアップ（65年ヴィンテージタイプ）と新たなトレモロユニットを搭載した｢EVO-PHYTOELECTRON SEED｣を制作。現在はメインギターとしてライブ等で使用されている。


title: 平沢進

text: 1992年以降はカシオ・FZ-1を、パイプオルガンのパイプのように並んだチューブ管を介して鍵盤を操作する用に改造した、MIDIトリガー「チューブラHz（ヘルツ）」を用いていた。2001年開催の『LIVE SOLAR RAY』以降は節電のため、改造した自転車の車輪（ハブダイナモ発電装置）を用い、その電気で作動させたMIDIトリガーのスイッチを押すことで出音する楽器『グラヴィトン』を使用していた。


title: 平沢進

text: 2008年のライブ『PHONON2551』からはミュージカル・テスラコイル「The Musical Tesla Coil Zeusaphone Z-60」 を導入し、2009年のインタラクティブ・ライブ『点呼する惑星』からは発光ダイオードの光を遮ることでMIDIを操作するレーザーハープを使用している。レーザーハープは長年赤外線センサーの横形を使用していたが、2021年のライブ『24曼荼羅』からは最新鋭の認識センサー導入し鳥居形に改造した。


title: 平沢進

text: また、ヤマハ・Miburiの使用者でもあった。このMiburiは専用トリガーが専用着衣の中に内蔵されており、それを着た人間の動きによってシンセサイザーが演奏できると言うシステムである。1995年に行われたライブ『INTERACTIVE LIVE SHOW 1995「SIM CITY」』、『ENDING ERROR』や2001年に行われたライブ『LIVE SOLAR RAY』でMiburiの演奏をしており、同名のライブDVDで演奏している姿が確認できる。


title: 平沢進

text: 1987年にはCG制作のために導入したAmiga での楽曲制作を開始。1990年代初頭から『白虎野』まではAmiga用ソフトの「Bars'n Pipes」などで制作した音源をレコーディングなどにも流用し、2003年までのインタラクティブ・ライブは映像オペレーティングもAmigaで駆動されていた。また、この縁から2005年発表の「AmigaOS 4.0」で起動音を手掛けている。なお、Amigaは「今やAmigaを維持するのはクラシックカーを維持するようなもので、コストがかかる」として、現在は全てMicrosoft Windows環境に移行している。


title: 平沢進

text: 2003年の『BLUE LIMBO』以降導入したケークウォークのDAW「SONAR」を中心に、フリーソフトウェア・シンセサイザー「Synth1」や、EASTWEST製「Hollywood Strings」が主な音源となる。2017年、Cakewalk製品の生産終了を機に使用DAWをSONARからStudio Oneに乗り換えた。


title: 平沢進

text: また、音声合成を80年代末より活用し、当初はAmiga内蔵の音声合成機能「Sayプログラム」を自身の楽曲やライブ演出で使用していた。P-MODELの楽曲「WIRE SELF」「ERROR OF UNIVERSE」、平沢の楽曲「QUIT」「UNDOをどうぞ」などで確認する事ができる。


title: 平沢進

text: アルバム『パプリカ オリジナルサウンドトラック』収録曲である「白虎野の娘」と、アルバム『白虎野』収録曲である「確率の丘」には「アマチュアでも使っているごく普通の廉価なヴォーカルエンジン」を使用していることを公式サイトで明らかにし、具体的にはLOLAであると明らかにした。また、平沢はこのヴォーカルエンジンを「お姉さん」と呼んでいるという噂があったが、これも同誌の中で本人が否定した。ただし、平沢はヴォーカルエンジンのことを「お姉さんは磨けばプロになる。」と表現している。


title: 平沢進

text: マンドレイク時代にCM音楽や放送劇等の効果音制作を行う会社に務めていた平沢は、会社が所有していたMoogの｢Mini Moog｣やArpの｢Arp Odyssey｣｢Arp 2600｣を使用し作曲していた。


title: 平沢進

text: 初期のP-MODEL時代には｢KORG 800DV｣のピンク・ノイズとリングモジュレーターを活用し｢ミュージカル・ホッチキス｣を開発した。 ｢美術館で会った人だろ｣や｢MOMO色トリック｣の間奏で使用された。また、｢KORG TRITON｣｢KORG 800DV｣｢Roland SH-3｣を名器・革新的と評価している。


title: 平沢進

text: ソロ活動初期は｢KORG M1｣を中心に使用していた。90年代のP-MODELやソロ活動において、DAWに完全移行するまでアナログ・シンセサイザーがレコーディングで使用されており、1999年当時は｢Roland JD800｣や｢E-MU Proteus｣などを使用していた。 以後のレコーディングではフリーソフトシンセである｢Synth1｣を使用していた。


title: 平沢進

text: 2019年、会人がフジロックへの出演を模索しており、そのことを知った平沢はそれを支援する形で、平沢がゲスト出演する「会人(EJIN)＋平沢進」という形式で企画書をSMASHに提出したところ、「平沢進＋会人(EJIN)」という形式であればより広い会場を提供するとオファーされた為、ユニット『平沢進+会人(EJIN)』としてフジロックフェスティバル'19に出演した。


title: 平沢進

text: 2021年にはルベドマスクを装着した正体不明の二人組「ルベダリアン会人」としてユージ・レルレ・カワグチと共に、『平沢進+会人(EJIN)』名義でのライブ『24曼荼羅（不死MANDALA）』に参加。同名義で同年8月のフジロックフェスティバル'21の最終日の大トリとしてWHITE STAGEに出演した。


title: メタンフェタミン

text: メタンフェタミン（）は、アンフェタミンの窒素原子上にメチル基が置換した構造の有機化合物である。間接型アドレナリン受容体刺激薬として中枢神経興奮作用はアンフェタミンより強く、強い中枢興奮作用および精神依存性、薬剤耐性がある。日本では商品名ヒロポンで販売されているが、現在は「限定的な医療・研究用途での使用」のみに厳しく制限されている。


title: メタンフェタミン

text: 日本では覚醒剤取締法を制定し、覚醒剤の取扱いを行う場合の手続きを規定するとともに、それ以外の流通や使用に対しての罰則を定めている。メタンフェタミンはこの取締法におけるフェニルメチルアミノプロパンであり、日本で薬物乱用されている覚醒剤である。


title: メタンフェタミン

text: 覚醒作用や依存性は、合成に成功した当時は発見されずに発見以後も注目されていなかったが、1938年にナチス・ドイツが薬剤のペルビチン (Pervitin) として用いると、1940年に嗜癖性と1954年までに20数例の精神病がそれぞれ西ドイツ、スイス、チェコスロバキアなどから報告された。第二次世界大戦時は、連合国軍と枢軸国軍の双方で、航空機や潜水艦の搭乗員を中心に士気向上や疲労回復の目的で用いられ、アメリカ陸軍刑務所で、従業員と受刑者約1,000人のうち約25パーセント (%) が乱用した。


title: メタンフェタミン

text: 日本は、1949年（昭和24年）に一般人の製造を禁止するが、密造品が広まりヒロポンなどのラベルが貼られた。1949年10月に厚生省次官通知で各製造会社に製造の自粛を要請し、1950年（昭和25年）に製造会社ごとに製造数を割り当てたが、富山化学工業は5万本の割当に800万本も製造するなど効果はなかった。東京大学医学部附属病院神経科で1946年（昭和21年）9月に、東京都立松沢病院で1948年（昭和23年）3月に、それぞれはじめて中毒患者が入院した。1951年（昭和26年）に覚せい剤取締法が制定されると、1952年までに入院患者数は激減し、1954年に5万5,000人超であった検挙者数は1957年に1,000人を下回ったが、1971年（昭和46年）に1万人を超えた。


title: メタンフェタミン

text: 従来は国内で密造されていたが、1970年（昭和45年）に大韓民国、イギリス領香港、中華民国、ポルトガル領マカオ、タイ王国から密輸入が増加すると暴力団が販売を掌握した。終戦直後から販売価格が高額化すると、若年者ではなく暴力団や水商売人らに流行して違法性を認知して使用した。携帯電話や国外在住者や知人らを介して元締めの暴力団と接触せずに入手が可能になると、1995年から再び流行した。日本国内の薬物事犯は覚醒剤事案の検挙が最も多く、2007年（平成19年）に1万2,000人が検挙されるなど、日本は薬物依存症の治療が進まずに乱用が続いている。


title: メタンフェタミン

text: 小胞体のドーパミン貯蓄を阻害して、シナプス前細胞の細胞質におけるドーパミン濃度を上昇させると共に、ドーパミントランスポーターを逆流させることにより、神経終末からドーパミン、ノルアドレナリン、セロトニンなどのアミン類を遊離させ、間接的に神経を興奮させる。さらに、モノアミン酸化酵素の阻害作用によって、シナプス間隙におけるアミン類の濃度を上昇させる作用を併せ持つ。


title: メタンフェタミン

text: 覚醒剤精神病：用量用法から逸脱して、覚醒剤乱用によって生じる幻覚妄想状態を主とする精神病。覚醒剤精神病の妄想は、関係妄想を中心に、被害・追跡・注察・嫉妬妄想・フラッシュバックからなり、幻覚は幻聴が主である。


title: メタンフェタミン

text: 物質依存の形成は、個人の置かれている環境に大きく影響を受けるが、遺伝的要因も関係している。メタンフェタミンでは、双子を用いた研究により、遺伝的要因は約4-7割程度と考えられており、メタンフェタミン依存に関わる遺伝子を明らかにすることで、メタンフェタミン依存の分子神経生物学的理解を進めるべく、研究が行なわれている。


title: メタンフェタミン

text: メタンフェタミンの精神的依存は、他の依存性薬物と同様、報酬系が大きな役割を果たしている。報酬系は、中脳腹側被蓋野から側坐核及び前頭葉皮質に投射するA10神経と呼ばれる中脳辺縁ドーパミン神経系からなる。この神経の興奮による神経終末からのドーパミンの遊離に引き続き、側坐核のドーパミン濃度の上昇が起こり、これを心地よいと感じる。メタンフェタミンは種々の機構により、側坐核局所で作用することによって、同部位のドーパミン濃度を上昇させ、報酬系を賦活させて依存を形成する。


title: メタンフェタミン

text: 抗生物質・ミノサイクリンの前投与により、覚醒剤特有の高揚感が阻止され、精神依存を抑制したとの研究報告がある。しかし、高揚感を感じなかったにもかかわらず、再使用欲求に変化がなかったとの報告もあり、覚醒剤の習慣性（身体的依存）が示唆される。ミノサイクリンは、ドーパミン拮抗作用が示されておらず、覚醒剤などの多幸感・高揚感は、ドーパミンと無関係であると示唆される。薬剤耐性菌を生む問題があり、感染症においても抗菌薬の適正使用が言われ、感染症でもない状況での抗生物質の不適切使用は戒められる。


title: メタンフェタミン

text: ヒロポン () とは、大日本製薬（現・住友ファーマ）によるメタンフェタミンの商品名。同社の登録商標の第364236号の1である。成分名は塩酸メタンフェタミン。剤型は結晶あるいは粉末、または錠剤である。ヒロポンの名は、ギリシア語の （ピロポノス／労働を愛する）が由来である。


title: メタンフェタミン

text: 年現在、処方箋医薬品として「ヒロポン」「ヒロポン錠」が製造されており、都道府県知事から施用機関の指定を受けた医療機関からの注文に対応している。また本薬品に関しては、製造業者から施用機関までの流通過程、施用した患者までが包装単位で記録保管されるなど、他の医薬品とは別格の極めて厳しい管理がなされている。治療上薬剤を投与する場合は処方箋の交付が医師法第22条で義務付けられているが、覚醒剤を投与する場合は例外的に処方箋を交付する必要がない。また、医師が自身に覚醒剤を自己処方することは禁じられている。


title: メタンフェタミン

text: 欧米諸国においては、日本に先駆けてメタンフェタミンやアンフェタミンによる覚醒剤の市販が開始された。特に製薬会社スミス、クライン、フレンチが販売したアンフェタミンの吸入器「」は大ヒット商品となり、欧米諸国で愛用されていた。


title: メタンフェタミン

text: 同盟国であったナチス統治下のドイツにおいては、1936年ベルリンオリンピックで、アメリカの選手が使用した「ベンゼドリン」の効果に着目が集まると、1937年にメタンフェタミン製剤の「Pervitin」が発売されて、ドイツ国民に広まっていった。同じスポーツ選手のほかにも、一般労働者はおろか家庭の主婦やダイエット目的の女性までもが愛用するようになっていた。ドイツ国防軍も危険性を認識していなかったために、主に兵士に、積極的に覚せい剤を支給していた。軍支給分では足らずに家族から取り寄せる兵士もいたほどで、第二次世界大戦初期の電撃戦で、短期間に連続した行動を求められる兵士の士気向上に効果を発揮した。ドイツ軍はメタンフェタミンの錠剤を1940年4月〜7月のわずか4か月の間に3500万錠を製造し、ドイツ陸海空軍の兵士に支給した。その錠剤は見た目がチョコに見える事から「Panzerschokolade」（タンクチョコレート）と呼ばれたが、ラベルに「Stimulans」（覚醒剤）と表示され「不眠を維持したいときに服用すること。2錠あたり3〜8時間の睡眠の代わりになる。」と効果が説明されていた。


title: メタンフェタミン

text: 特に、ドイツ空軍ではメタンフェタミンは「パイロットの塩」との別名で呼ばれており、「塩」に例えられるほどの必需品として乱用されて、ドイツ空軍活躍の原動力ともなっている。バトルオブブリテンでは、ドーバー海峡を挟んだ長距離の航空作戦となったことから、疲労回復と長時間の覚醒のためにドイツ空軍パイロットが「Pervitin」を常用するようになっていた。またアドルフ・ヒトラー自身も持病のパーキンソン病治療のために毎日メタンフェタミンを注射されていたという証言もある。


title: メタンフェタミン

text: 日本においても、欧米諸国に追随してアンフェタミンやメタンフェタミン製剤が、疲労倦怠感を除き眠気を飛ばすという目的の一種の強壮剤である「除倦覺醒劑」として販売された。日本人の長井がメタンフェタミンを発表したこともあり、あたかも日本で「覺醒劑」が開発されたという誤認もあるが、薬の知的財産権の概念が乏しかった当時によくあっていたこととして、日本におけるメタンフェタミン製剤は先に市販していた外国の製剤のコピー品であり、1940年（昭和15年）に参天堂が「ホスピタン」を発売したのを皮切りにして、日本の製薬会社各社がそれに続いた。「ヒロポン」は「ホスタピン」に遅れて1941年（昭和16年）に販売が開始された。ほかにも小野薬品工業が「ネオパンプロン」、富山化学工業「ネオアゴチン」を発売したが、「ヒロポン」が最大のシェアを確保したため「ヒロポン」という商品名がアンフェタミン系をも含む覚醒剤の代名詞となった。


title: メタンフェタミン

text: 市販が遅れた日本における覚醒剤研究は、先んじて市販していた他国を追随する形になり、メタンフェタミンの副作用などの毒性も深く研究されることはなかった。覚醒剤研究の一例として下記のような論文も発表されているが


title: メタンフェタミン

text: と、先に市販されている他国の例も出して、除倦覚醒効果が強く有用な薬品であるとしていた一方で、常習性はないと分析していた。また不眠、食思不振、頭痛、焦燥感などの副作用も臨床実験で報告されていたが、効果・副作用を分ける基準が、主として被験者の主観によるものが大きいとして特に問題にされていなかった。


title: メタンフェタミン

text: 日本でメタンフェタミン製剤が発売されてまもなく太平洋戦争が開戦したため、ドイツ等のヨーロッパ諸国のように一般市民に蔓延する前に軍事目的に利用されることとなった。その目的は、厚生省薬務課長の覚醒剤の製造認可に関する質疑応答の通り、「ヒロポン等につきましては、特別に製造許可をいたしました当時は、戦争中でありましたので、非常に疲労をいたしますのに対して、急激にこれを回復せしめるという必要がございましたものですから、さのような意味で特別な目的のため許したわけでございます」と「疲労回復」や「眠気解消」が目的であった。


title: メタンフェタミン

text: 薬学の専門家からは、メタンフェタミン自体が鎮咳剤エフェドリンの誘導体として開発された経緯もあり、初めは咳止め効果を期待していたが、覚醒効果の方が顕著だったために、主に眠気解消剤として夜間作業に関わる兵士用、特に夜間に飛行するパイロットに使用されていたという指摘もあり、ドイツ空軍に倣って日本軍においても航空機パイロットに対しても支給された。パイロット用の機能性食品としてドイツ側からの情報に基づき、メタンフェタミンを混合したチョコレートが試作されたこともあった。この「ヒロポン入りチョコレート」について勤労奉仕隊で生産に携わったとする証言もあるが、陸軍航空技術研究所においては、他にも栄養剤やブドウ糖を混合したチョコレートも試作しており、「ヒロポン入りチョコレート」が広く支給されたとの記録はない。


title: メタンフェタミン

text: メタンフェタミンの注射薬は「暗視ホルモン」と呼ばれ、航空兵にはナチス・ドイツからの輸入品で夜間視力が向上すると説明されていたという。夜間戦闘機月光搭乗員として、6機ものB-29を撃墜した大日本帝国海軍のエース・パイロットである少尉・黒鳥四朗（偵察員・銃手）と飛行兵曹長・倉本十三（操縦士）のペアが、夜間視力が向上するとの事で、「暗視ホルモン」を注射されたと回想し、元海軍軍医が太平洋戦争末期に鹿児島の基地で出撃する特攻隊員に同様な注射をしていたという証言もあるが、実際に鹿児島の串良基地などから出撃しながら生還した特攻隊員や出撃の様子を見ていた関係者からは、特攻隊員が何等かの注射をされていたという証言はない。また、戦後にGHQに接収された海軍航空技術廠の資料によれば、「暗視ホルモン」の成分は、牛や豚の脳下垂体から抽出されたメラノフォーレンホルモンとされ、ナチス・ドイツからの輸入品ではなく日本国内で製造され、台湾沖航空戦で既に使用されており、メタンフェタミンとは全く関係のないものであった。


title: メタンフェタミン

text: かつてより、「普通、命は惜しいもの。異様な興奮状態にならなければ自らの命を絶つことはできない」などと、特別攻撃隊の隊員を興奮させるために軍がメタンフェタミンを使用していたとの主張もあるが、歴史学者吉田裕は、「よく戦後の特攻隊に関する語りの中で、出撃の前に覚醒剤を打って死への恐怖感を和らげて出撃させたんだという語り・証言がたくさんあるんですけれども、これは正確ではないようです。覚醒剤を使っていたのは事実のようです。日本のパイロットは非常に酷使されていて（中略）疲労回復とか夜間の視力の増強ということで覚醒剤を大量に使っていて」と史実とは異なると指摘している。


title: メタンフェタミン

text: また厚生省薬務課長によれば「大体、戦争中に陸軍・海軍で使っておりましたのは、全て錠剤でございまして、飛行機乗りとか、或いは軍需工場、軍の工廠等におきまして工員に飲ませておりましたもの、或いは兵隊に飲ましておりましたものはすべて錠剤でございました、今日問題になっておりますような注射薬は殆ど当時なかったと私は記憶しております。」との国会答弁通り、戦時中の覚醒剤は広い範囲で使用されており、特攻隊員に限定的に使用されているものでもなかった。


title: メタンフェタミン

text: 特攻隊員が覚醒剤を使用していたという話が蔓延した経緯として、戦後のGHQによる日本軍の貯蔵医薬品の開放指令により、旧日本軍の貯蔵医薬品と一緒に大量に開放された覚醒剤は、一般社会へ爆発的に広まり中毒者が激増し社会問題化したが、他の多くの社会問題と同様に覚醒剤も暗黒時代であった戦時中の象徴であったとする主張がなされるようになり、事実とは異なる証言や回顧が巷に氾濫する事となった。


title: メタンフェタミン

text: その一例として、自らも薬物中毒で苦しんだ経験を持つフランス文学者平野威馬雄が、戦時中に軍需関係の会社の従業員していた人物より戦後の1949年に聞いた「頭がよくなる薬が手に入った。これは部外秘というやつで、陸海軍の特攻隊の青年だけに飲ませる“はりきり”薬で、ヒロポンという名前だ。長くない命に最後まで緊張した精神を維持させる薬だ。」という話を紹介しているが、一般に流通していたヒロポンを「部外秘」としたり、特攻隊の青年だけに飲ませていたといったような、事実に反した話が広まっていたことがうかがえる。これは軍部を非人道的機関と位置づけ、覚醒剤禍の元凶として批判すべき対象とした際に、特攻隊員がその象徴として利用されていたことの例の一つであったとされている。


title: メタンフェタミン

text: 覚醒剤は「本土決戦兵器」の一つとして量産され、終戦時には大量に備蓄されていた。日本の敗戦により、一旦はGHQに押収されたが、のちに1945年12月4日付連合国最高司令官指令SCAPIN-389「CUSTODY AND DISTRIBUTION OF JAPANESE MILITARY MEDICINAL NARCOTIC STOCKS」において「1、この司令部が定める期日には、この司令部が定める金額の日本軍用医薬品麻薬備蓄の一部は、米軍によって認可された医薬品卸売業者の管理下に放出される。」との日本軍用医薬品麻薬の開放指令により、他の医療品とともに覚醒剤も大量に市場に流出した。


title: メタンフェタミン

text: 戦後になると覚醒剤は、以前の「疲労回復」や「眠気解消」といった目的に加え、精神を昂揚させる効果によって、酒やタバコの様な嗜好品の一つとして蔓延した。そして、複数社が製造販売していたメタンフェタミン製剤のなかで、大日本製薬の一商標に過ぎなかった「ヒロポン」が、そのシェアの大きさからいつしか覚醒剤の代名詞の様に呼ばれるようになった。戦前、戦中と異なり、より効果が強い注射による摂取が増加してきたことによって、メタンフェタミン中毒症の症状はより激化する傾向となっており、終戦直後の1946年（昭和21年）には早くも慢性覚せい剤中毒者が東京大学神経科に入院し、精神医学会からも「注射薬も費出されるということになってしまいまして、注射に頼る人が大分出て来た。こうなってから私どもが全く思いがけなかった程癖になる人、受醒剤の嗜癖の状態というべきことが起ってきたのであります」「相当量続けて使っているという人に著しい精神症状呈して来るものがあるということに気付いたのであります」などと乱用による薬物依存症発生の指摘があっているが、これらの薬物依存症の患者はヒロポン中毒者の略で「ポン中」などと呼ばれていた。


title: メタンフェタミン

text: さらに、1947年（昭和22年）に作家織田作之助や漫才師ミスワカナがヒロポンの大量摂取により死亡したと報道されると（両名の死因については諸説あり）、世間の注目度が増してその毒性について研究が進むことになった。同年の内科学会においては「一般健康人が本剤を使用するのは大いに注意する要がある。我々の調査でも本剤は習慣性があり投輿量増加しなければ効果なく、又疲労感は一時的にはないが後より強い疲労現はれ、注意散漫し集中的な仕事は出来ない。中事生等盛んに試験中にのんでゐるが尿意を常に催し、集中した勉強は出来ない」「私は本剤の如きは飽迄、医師の監督の下に慮方し又剤薬として管理される要あるを提唱する」と、学生が受験勉強用に飲用するなど、国民が広く使用している実態と、毒性に対して効果は限定的であり、医師の管理の元に使用すべきとの提言もなされている。


title: メタンフェタミン

text: しかし、この頃には未だその悪影響よりは効果の方が強調されており、1949年（昭和24年）11月25日の国会においても「この頃はやるヒロポンの注射であるのでありまして、果して結果がいいかどうか。これはその麻藥を使用するところの医者が藪医者であるか名医であるかに全くよるのでありまして、」と処方次第との答弁があっている。この時期芸能界にも蔓延し、多くの芸能人が常用していたことが、のちに明らかになっている。当時芸能界で活動したコロムビア・トップが、参議院議員に転身後国会において、ヒロポンが蔓延した当時の芸能界を証言したことがある。そのほか、ビートたけしなども芸能界によるヒロポン蔓延について様々な場において触れており、例えば初代三波伸介や東八郎の早世の原因にあげている。加えて、中毒者が行う不潔な注射器の使い回しは、ウイルス性肝炎の伝染機会を増加させ、輸血後肝炎が感染拡大する遠因となった。


title: メタンフェタミン

text: また、ヒロポンは警察から少年犯罪激増の元凶と捉えられていた。1949年の警察の見解として「少年ヒロポン患者薬代欲しさから盗みやユスリ・・都内に『ヒロポン禍』が目立ってふえ、とくにこれに伴う青少年犯罪が激増しつつある」「恐るべきヒロポン禍薬欲しさのスリ窃盗犯罪青少年の半数は中毒」「青少年のカクセイ剤中毒患者は毎年増加の傾向にある、法規制の改正により製造を中止する以外ない」という発表があっている。これらの動きもあって、1949年（昭和24年）になってようやく、厚生省はヒロポンなどのメタンフェタミン製剤を劇薬に指定し、他のメタンフェタミン製剤の製造業者も含めて、覚醒剤としての製造を禁止するよう勧告したが、それまでの製造分で市中には大量のヒロポンや他社のメタンフェタミン製剤が流通しており、乱用に歯止めがかからなかった。当時、都市には戦火で身寄りを失ったいわゆる「浮浪児」が多数路上生活していたが、その「浮浪児」のヒロポン乱用は止まらず、40～50本も乱用しているような子供もいたという。


title: メタンフェタミン

text: そして、1950年（昭和25年）から1951年（昭和26年）にかけて埼玉県で少年百数十名による集団強姦事件が発生、この少年の殆どがメタンフェタミン製剤「ネオアゴチン」の常習者であり、過度の使用の結果いずれも中毒症に陥り、幻覚、幻聴、被害妄想の症状が現れていることが判明、また、捜査の過程で「ネオアゴチン」の製造が販売制限量を超えていたことも判明し、製造会社は薬事法違反の行政処分を受けている。この事件によって世間よりより強力なメタンフェタミンへの規制が求められ、1951年（昭和26年）に覚せい剤取締法を施行された。同法により日本では「限定的な医療・研究用途での使用」を除き、覚醒剤の使用・所持がすべて厳禁されている。


title: メタンフェタミン

text: しかし、覚せい剤取締法が施行されても、覚醒剤中毒者による凶悪事件は後をたたず、1954年（昭和29年）4月19日に、授業中の小学校内で生徒が覚醒剤中毒者によって殺害されるといった衝撃的な文京区小2女児殺害事件が発生すると、より取り締まりが強化されていくこととなった。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』（ラブライブ！にじがさきがくえんスクールアイドルどうこうかい）は、アスキー・メディアワークス（KADOKAWA）、ランティス（バンダイナムコミュージックライブ）、サンライズ（バンダイナムコフィルムワークス）の3者によるプロジェクト『ラブライブ!シリーズ』の第3作。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 架空の高校・虹ヶ咲学園を舞台に活動するスクールアイドルたち「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」（ニジガク）を主人公としたシリーズ第3作。原案は引き続き公野櫻子が担当しているが、テレビアニメの主要スタッフは全面交代しているほか、ノベルの担当も公野ではなく犬井楡となっている。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 元々は2017年3月末に発表された『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』の4周年記念プロジェクト「パーフェクトドリームプロジェクト（PDP）」の一環でスクールアイドル「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」が生まれ、アプリゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』の前哨として展開していたが、同作はあくまでラブライブ!シリーズのオールスター作品であり、ニジガクの単独作品ではなかった。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 2017年から2018年にかけては、雑誌ではなくウェブ上のゲームメディア「ファミ通App」「電撃オンライン」、そしてスクフェス公式サイトの3媒体での連載を行っていた。一方で、過去の作品のようなPV付シングルなどは製作されず、アルバムのみ、PVはフルCGの「TOKIMEKI Runners」のみであった。2019年9月、発表から2年余りを経て、『スクスタ』がリリースされた。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: その後、2019年12月14日及び15日に開催された1stライブ「ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 First Live “with You”」にてニジガク単独のテレビアニメ『ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』の製作が発表され、これを機に同じタイトルで、『スクスタ』を前提とはしない単独展開が始まった。2020年7月には、テレビアニメ版のスタッフによる、初のアニメーションPV付シングル「無敵級*ビリーバー」をリリース。同年10月よりテレビアニメが放送となった。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 過去2作同様に実在の地域を舞台としており、本作は東京都江東区を中心とした有明・お台場周辺が舞台に選ばれ、同好会のメンバーが通う虹ヶ咲学園のモデルは「東京国際展示場」となっている。また、エリア内に実在する大型レジャー施設や現地の交通機関とのコラボレーション企画が多数開催されている（詳細は下記の『#コラボレーション』を参照）。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: シリーズ初の試みとして、グループとしての名前はなくメンバー全員がソロアイドルとして個人活動していることや、プロジェクト発表時点に公開された9人から追加で3人加わり、メンバー総数が12人であることが挙げられる。先代グループのμ'sやAqoursが登場しない単独の作品ではあるが、作中では無印で登場したものと同一の背景や、それらを連想させるシーンがいくつか登場する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 東京・お台場にある、自由な校風と専攻の多様さで人気の高校「虹ヶ咲学園」。各分野で活躍する人材が集まる中、「スクールアイドル同好会」に所属するメンバーもNo.1スクールアイドルを目指しながら時には仲間となり、時にはライバルとして日々活動している。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 主に基礎設定、複数のメディアで共通する設定を記述する。各メディア固有の設定は別途記述し、「スクフェス」とは『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』を、「電撃版」「ファミ通App版」「スクフェス版」とは『スクスタ』のプロジェクト内で展開した漫画版を指す。特記ない限り、付記された声優はテレビアニメにおける担当を指す。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 東京都江東区のお台場にあるかなり広大な高校で、中等部（中学校）も存在する。全校生徒にタブレットを配給している。専攻の多様さのほかに部活動にも力を入れており、いくつかの部活は全国大会に出場するほどの強豪校でもある。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 制服は、夏服はスカートの色が黒にブラウスが水色となり、ほかに指定のベストが存在するが主要メンバーは様々な色のカーディガン、ベスト、パーカーを着用しており、冬服は黒色ブレザーの下に白のブラウス、スカートは白にグレーのラインが入ったものを着用している。ネクタイの基調とする色は、1年生が黄色系、2年生が赤系、3年生が緑系となっており、また冬服時と夏服時とではその色の濃さが異なっている。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 虹ヶ咲学園に存在する部活のひとつ。所属するスクールアイドルは全員、個人で活動しており、No.1スクールアイドルという夢を目指して、時にライバルとして、時に仲間として活動している。例外・臨時的にユニットとして活動するときもあり、ボイスドラマ・4コマ漫画・『スクスタ』・テレビアニメでそれぞれユニットを組む話が描かれた。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: グループ活動が主であるμ'sやAqoursとは異なり、アイドル活動に必要な作業（衣装制作、作詞作曲、振り付け考案など）において明確な役割分担をしておらず、各々が自分の活動に必要な作業をすべて担当している。ただしメンバーごとに得意・不得意があるため、他のメンバーに意見を求めることはあり、テレビアニメ版では、各々のメンバーを応援する他部の部員やクラスメイト、生徒会も積極的に協力している。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 『スクスタ』では主人公である「あなた」がμ'sとAqoursの合同ライブに感銘して同好会を訪れるが、そこにいたのは中須かすみ1人だけであり、5人いた部員がいなくなったために生徒会長である中川菜々に部員が10人集まらなければ廃部を宣告するという所からストーリーが始まる。部長は「あなた」が務めている。「あなた」が音楽科所属であることから、メンバーの持ち歌は基本的に「あなた」が作曲することが多い。本項では物語開始時点で同好会に所属していた5人を便宜上「初期メンバー」と表記する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: テレビアニメでは、せつ菜のソロライブを見てスクールアイドルに興味を持った侑と歩夢が同好会を訪れるが、菜々から同好会が廃部になったことを告げられ、それでも独自に活動を始めるところから始まる。部長が誰であるかは明確に描写されておらず、しばしばかすみが部長と称することがあるが、しずく曰く“自称”であるとのこと。「あなた」＝高咲侑が普通科所属であり、また侑の入部前から持ち歌（「CHASE!」）が存在すること、楽曲製作の描写のないうちに楽曲が披露されていることから、作曲を誰が行っているかは不明。『スクスタ』と異なり、一度廃部となっているため、廃部した同好会を便宜上「初代」と表記する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: テレビアニメでは、東京都内にある学校として、第7話から登場。スクールアイドル部が存在し、前述の9人のうち彼方を除く8人が所属、劇中のゲーマーズでグッズが販売されるほどの人気がある。劇中には全員が登場するが、本項ではセリフのある3人のみ記載する。他の5人についてはラブライブ! スクールアイドルフェスティバル#東雲学院（しののめがくいん）を参照。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: テレビアニメでは、生徒が複数の回に登場。スクールアイドル部が存在し、前述の9人が所属、劇中のゲーマーズにてグッズが販売されているほどの人気がある。本項では前述の9人のうち、セリフのある2人のみ記載する。他の7人についてはラブライブ! スクールアイドルフェスティバル#藤黄学園（とうおうがくえん）を参照。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: テレビアニメでは、生徒が複数の回に登場。スクールアイドル部が存在し、前述のエマを除く8人が所属。本項では前述の9人のうち、セリフのある2人のみ記載する。他の6人についてはラブライブ! スクールアイドルフェスティバル#Y.G.国際学園（ワイ・ジーこくさいがくえん）を参照。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: テレビアニメでは、生徒が複数の回に登場。スクールアイドル部が存在し、前述の9人が所属するほか、三船薫子の出身校となっている。本項では薫子を除く9人のうち、セリフのある2人のみ記載する。他の7人についてはラブライブ! スクールアイドルフェスティバル#紫苑女学院（しおんじょがくいん）を参照。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 過去のラブライブ!シリーズ作品と同様に、公募・投票企画を多数実施している。本作は雑誌（電撃G's magazine・ラブライブ!デイズ）が主媒体ではなく、各企画もウェブでの告知・投稿・発表が主となるが、便宜上「読者参加」と表記する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 本作品に登場するスクールアイドルグループ・ユニットのうち、各2人、3人、4人で構成されるユニット「DiverDiva（ダイバーディーヴァ）」「A・ZU・NA（アズナ）」「QU4RTZ（クオーツ）」のユニット名は、いずれもユーザーからの公募で決定されている他、ユニットのメンバー構成は製作側が提示した9つの構成案から、ユーザーによる投票で最多得票のものが選ばれている（下表参照）。2021年には新たに3人で構成されるユニットの名前が公募され、「R3BIRTH（リバース）」に決定している。各グループ・ユニットのメンバー構成や発表楽曲は、「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」を参照。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 マンスリーランキング」の後継として始まった企画。月ごとのテーマに印象が一番近い虹ヶ咲学園スクールアイドルを、投票で決める。結果は実施された月の翌々月に発売される「電撃G's magazine」の誌面で発表される。また、スクスタ公式サイトでは、選ばれたメンバーのスペシャルメッセージ＆ボイスが配信される予定。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 本作および『スクスタ』で使用される虹ヶ咲学園の校章を決める公募企画。2017年10月16日から同月30日まで一次選考、11月7日から同月21日まで最終選考（投票）を実施し、12月11日に「to-no」による案が採用された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 本作のテレビアニメ版に登場する「あなた」の名前を決める公募企画。2020年1月29日に「あなた」の容姿が公開され、翌日読者参加投票が開始、同年3月16日から始まった決選投票の結果、「高咲 侑（たかさき ゆう）」に決定した。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 結果発表時、投稿者名は「桜田フジさん他」となっており、全員は明かされていなかったが、テレビアニメ版のエンドクレジットにて「いぬい」「けいどら」「桜田フジ」「フリワン」の4名の名前が「“あなたの名前”推薦」として掲載されている。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: ニジガクの新曲を決める投票企画。2020年5月18日から6月18日にかけて、16の候補をもとに新曲テーマの投票を行い、7月15日に上位3つの「夏祭り」「クリスマス」「猫の日」が選ばれたことを発表。12月15日に、それぞれのテーマに沿った新曲をDiver Diva、A・ZU・NA、QU4RTZに振り分け、それがテレビアニメ版BDの特典となることが発表された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: メンバーが、【グローバル交流チーム】・【IT活用チーム】・【創作料理チーム】・【衣装・グッズ考案チーム】に分かれ、それぞれで用意されたテーマについての内容を公募する企画。LoveLive!Days ラブライブ！総合マガジン Vol.21より掲載開始。IT活用チームで選ばれた企画で現実のゲームとして配信され、衣装・グッズ考案チームで選ばれた衣装が4thライブで披露されるなど、誌面を飛び出した展開を行っている。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』公式サイトにて連載されていた4コマ漫画。作画はミヤコヒト。2018年12月より連載が開始し、2019年7月まで連載された。同月から『電撃G’sマガジン.com』へと移籍し、シーズン2の連載が開始、同年12月まで連載された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 2020年6月からはYoutubeチャンネル「ラブライブ!シリーズ公式チャンネル」にて毎週火曜日12:00にシーズン3が、ボイスがついたコミックムービー形式として配信開始された。2020年12月にて最終回を迎えた。アニメ『ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』1期のBD / DVDに、映像特典として収録される。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: シーズン4が2021年7月6日から開始、前シーズン同様の形態で毎週火曜日12:30の配信（アニメラブライブ!スーパースター!!の配信と被ったため時間変更）で、#1から三船栞子が、#40からミア・テイラーが、#44から鐘嵐珠が、それぞれんにじよん初登場。2022年1月18日最終回配信開始。アニメ版1期のファンディスクに収録された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: ComicWalkerおよびニコニコ静画で2022年4月28日に第1話が配信開始、以降毎月30日頃に更新され、2022年11月30日まで連載された。第1話に限り『LoveLive!Days』Vol.27に掲載された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: キャラクターとしてのニジガクがソロ活動をしているスクールアイドルたちであることから、第1期は各メンバーをピックアップした所謂「お当番回」が9人全員分存在し、そのすべてにおいてソロの楽曲を用いたアニメーションPVパートが描かれている。また一部主要人物がゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』において初登場したことから、同ゲームで初登場し、これまでアニメーション作品には登場してこなかった転入生がゲストキャラクターとして登場している。追加メンバーである栞子、ミア、ランジュは1期には登場せず、2期から登場する。2期では、これまでのラブライブ!シリーズのテレビアニメでは描かれなかった、グループ内のミニユニットの結成・活躍が描かれた。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 海外配信版は、一部の企業が無関係のものに差し替えられている、エンディングの協力クレジットが一部削除されている、次回予告が長い、エンドカードがあるなどの差異がある。2021年にNHK Eテレでもこちらのバージョンで2度放映された。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 私立虹ヶ咲学園普通科に通う高校2年生の高咲侑は、これといった不満はなくも、「ときめき」の足りない日々に退屈していた。そんなある日、侑はダイバーシティでスクールアイドル・優木せつ菜のステージを観て、これまでにない「ときめき」を感じ、スクールアイドルというものに魅せられ熱中するようになる。せつ菜が自分と同じニジガクの生徒だと知った侑はスクールアイドル同好会の部室を訪ねるも、居合わせた生徒会長の中川菜々に、同好会が廃部になったことを告げられる。残念がる侑に対し、かねてより可愛らしい格好をしたい願望があった幼馴染の上原歩夢は、自分がスクールアイドルになるから、それを応援してほしいと侑に打ち明け、侑はそれを快諾する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 侑たちは、同好会の元部員・中須かすみと会い、同好会を復活させることになる。一方、同じく元部員の桜坂しずく、近江彼方、エマ・ヴェルデは、エマの友人・朝香果林の助力で、せつ菜の正体が菜々であることを看破。スクールアイドルとしての方向性の違いでかすみたちと仲違いしたせつ菜は再入部を拒んだが、侑の説得で再入部を決め、スクールアイドル同好会が再始動する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: その後、学園の生徒である宮下愛、天王寺璃奈、果林も入部し、総勢10人となった同好会は、それぞれの個性ややりたいことの希望がバラバラであったことから、グループではなくソロで活動することを決める。そして、9人の活動を間近で応援してきた侑は、同好会としての初ライブとしての場として、同好会のメンバーだけでなく、多くのスクールアイドルがその個性を発揮できる合同ライブイベント「スクールアイドルフェスティバル」の開催を提案する。他校のスクールアイドルの賛同も得て、フェスの準備が進んでいく中、歩夢は侑の関心が自分から離れていっていると感じ、「自分だけを見てほしい」と懇願する。だが歩夢は、フェスの準備を進めていくにつれ、自身を応援してくれるファンがいること、その応援を嬉しく思っている自分がいることに気付き、侑に依存することをやめる。そして、「応援してくれるみんなのために歌いたい」という歩夢の思いを聞いた侑もまた、「音楽を作る」という夢を持ったことを歩夢に告げ、二人は晴れて和解する。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: そしてフェス当日。ニジガク、東雲、藤黄の三校のスクールアイドルが、お台場各所のステージで各々が望むライブを行う。後半、想定外の降雨によりいくつかのステージが中止になるトラブルがありつつも、スタッフを務めた生徒たちの尽力もあり、虹ヶ咲学園内のステージでフィナーレを迎えることができるようになる。そこでニジガク9人は侑への感謝も込めて、全員曲「夢がここからはじまるよ」を披露した。後日、フェスを終えたニジガクのもとに、日本各地のみならず世界中からフェスの感想が届き、メンバーが今後の活動に向けて機運を高める。そして侑は音楽科への転科試験に臨み、彼女がピアノを弾き始めるシーンで物語は終わる。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 第2回スクールアイドルフェスティバルの開催を決定したニジガクメンバーは、学園のオープンキャンパスに告知映像を出展するも、誤ってNGシーンの映像を流してしまう。そこに、香港からの留学生・鐘 嵐珠が現れ、正しい映像を準備するまでのつなぎとしてソロステージを披露してくれる。ネットで第1回SIFを見てニジガクへの転入を決めたというランジュをメンバーは歓迎するが、彼女はメンバー同士が協力し合っている体制を知って翻意、部に所属せずに独りでスクールアイドルをすると宣言する。さらに、スクールアイドルでない侑が同好会に所属していることを知り、自分の夢のために寄り道をすべきではないと言うが、侑は同好会でこそ叶えたいことがあるので、今のやり方を続けると返す。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 同好会のやり方に否定的なランジュに理解してもらおうと、かすみ・彼方・エマ・璃奈は臨時ユニット「QU4RTZ」を結成。それに感化されるように果林・愛は「DiverDiva」を、歩夢・しずく・せつ菜は「A・ZU・NA」をそれぞれ結成。同好会メンバーはユニット活動を通じて、自身の可能性を広げていく。侑もまた、慣れない音楽科での勉強に四苦八苦しながら、メンバーから良い影響を受け、作曲家としての実績を積んでいき、他の学校と共同で開催した第2回SIFは大成功を収めた。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: そんな同好会の姿や言葉を受け、ランジュの幼馴染の三船栞子や、ランジュ専属の作曲家として転入したミア・テイラーもスクールアイドル活動を始める。ランジュもまた、昔から自分のやり方しかできないばかりに友人が離れていったトラウマから、ソロを尊重するニジガクであれば友達ができると思って学園に来たこと、しかしソロながらも協力し合っているメンバーを見て、またも人を傷つけてしまうと考えて、独りでの活動を選んだことを明かし、栞子とミアのとりなしで3人揃って同好会に入部した。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: しずくの実家での親睦会を経て絆を深める13人だが、季節は3年生の卒業に迫っていた。一足早く卒業してしまうことに寂しさを感じた果林は彼方やエマの励ましを受けて、同好会初のワンマンライブの開催を提案し、話し合いで12月31日の大みそかに決行することが決まる。一方、侑は作曲コンクール、歩夢は海外への短期留学への参加を考え、それがお互いの道を別ってしまうことから、相談ができない状態になる。二人から別々に相談を受けた彼方は、ラブライブ!に出場する妹の近江 遥らスクールアイドルたちへの応援を通じ、お互いに道は違っても想い合えることを示す。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: そしてファーストライブ当日。新しいソロ曲や、栞子・ミア・ランジュの新ユニットお披露目などでライブが盛り上がる中、侑のもとにファンからの応援花が届く。スクールアイドルではない自分へのプレゼントにテンションが上がった侑は客席からメンバーやファンへの「大好き」を叫び、ライブは盛況のうちに幕を閉じた。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: 前述のとおり、主要スタッフは『無印』『サンシャイン!!』に関わっていない、シリーズ初参加の者がほとんどを占めており、過去作品で主要スタッフだった京極尚彦や室田雄平はゲスト的に関わっていることがクレジットから確認できる。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: ラジオ「TVアニメ『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』RADIO アニガサキ！」をHiBiKi Radio Stationにて2020年10月16日から配信開始。パーソナリティは矢野妃菜喜と大西亜玖璃。


title: ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

text: ニジガクメンバーの一人称で綴られる短編集。1巻当たりに3人のメンバーによる短編が1編ずつ収録されており、フォトエッセイの名の通り、写真風のフルカラーイラストが挿絵となっている。各章の末尾には語り手であるメンバーを含めた複数名による短い対談「ニジガクチャット」と、語り手メンバーによるメモ書き風イラストが掲載されている。また、テレビアニメ版をベースにしており、登場する「あなた」の名前は高咲侑となっている。


title: 本田美奈子.

text: 本名、工藤 美奈子（くどう みなこ）。 身長：162 cm、体重：43 kg、B：74 cm、W：56 cm、H：76 cm。血液型はO型。1985年、シングル「殺意のバカンス」で歌手としてデビュー。1980年代はアイドル歌手として、1990年代以降は主にミュージカルで活動した。2000年代に入ってからはクラシックとのクロスオーバーに挑戦する。なお、姓名判断により名前の後に「.」をつけ改名したのは2004年11月からである。


title: 本田美奈子.

text: 1967年（昭和42年）7月31日午前11時17分、東京都板橋区上赤塚町（現：成増）の成増産院にて、体重2860gで生まれ、ラジオの全国放送のその日生まれた新生児を紹介するコーナーで取り上げられる。家族は東京都葛飾区柴又に在住していたが、幼いうちに埼玉県朝霞市に移住し、朝霞白百合幼稚園に入園した。以来、生涯の大半を朝霞市で過ごした。


title: 本田美奈子.

text: 歌手になることを夢見ていた母親の影響で、美奈子も幼い頃からいつも歌を歌っていた。朝霞市立朝霞第六小学校の卒業文集にも「女優か歌手になれたらイイ」と書いていた。朝霞市立朝霞第一中学校3年生の時に『スター誕生!』のオーディションを受けた。14歳で出場したテレビ予選では柏原芳恵の「ハロー・グッバイ」を歌い、合格して決戦大会へ進出した。この時の出場者の5人の中には松本明子と徳永英明がおり、3人とも決戦大会へ進んでいる。15歳を迎えて出場した決戦大会では松田聖子の「ブルーエンジェル」を歌った。しかし、プロダクションは1社も獲得意思を示さず落選となった。


title: 本田美奈子.

text: 1983年（昭和58年）4月、東京都北区の東京成徳短期大学附属高等学校に入学。同年7月に初めて原宿を訪れた際に、少女隊のメンバーを探していたボンド企画のスタッフにスカウトされ、芸能界に入った。前述の『スター誕生!』の決戦大会にはボンド企画のスタッフも参加していたが、その時は指名に至っていなかった。社長の高杉敬二とはボンド企画倒産後も二人三脚で歩み続けることとなった。中原めいこのヒット曲『君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。』をデモ音源で聞き、才能がある歌いっぷりから、この子はソロで売り出そうと決めたそうである。


title: 本田美奈子.

text: 1985年（昭和60年）4月20日に東芝EMIから「殺意のバカンス」でアイドル歌手としてデビューした。同期デビューに、森川美穂・中山美穂・南野陽子・森口博子・斉藤由貴・大西結花・橋本美加子・芳本美代子・井森美幸・浅香唯、石野陽子・松本典子・森下恵理・おニャン子クラブなど、のちにトップアイドルになる華々しい顔ぶれと並んでのデビューだった。キャッチフレーズは「美奈子、あなたと初めて♥」と「好きといいなさい!」の2パターン。その後、4枚目のシングル「Temptation（誘惑）」をヒットさせたほか、12月7日には新人歌手としては松本伊代・岩井小百合に続いて日本武道館コンサートを成功させた。また、同年の数多くの新人賞を受賞した。


title: 本田美奈子.

text: 1988年（昭和63年）に女性だけのメンバーによるロックバンド“MINAKO with WILD CATS”を結成、シングル「あなたと、熱帯」、アルバム『WILD CATS』などを発表した。同年9月11日SHOW-YAが企画した女性ロッカーのみによるジョイントライブ『NAONのYAON』に出演。翌1989年（平成元年）秋に解散した。


title: 本田美奈子.

text: 1990年（平成2年）、ミュージカル『ミス・サイゴン』のオーディションを受け、約1万5000人の中からヒロインのキム役に選ばれた。1992年（平成4年）5月5日『ミス・サイゴン』日本初演。以来一年半のロングランをこなし、その歌唱力、演技力が高く評価された。1992年度第30回ゴールデン・アロー賞演劇新人賞を受賞。


title: 本田美奈子.

text: 1994年（平成6年）、『屋根の上のバイオリン弾き』にホーデル役で出演。9月24日にアルバム『JUNCTION』を、翌1995年（平成7年）6月25日にはアルバム『晴れ ときどき くもり』をリリースし、レコーディング・アーティストとしても復活を果たした。


title: 本田美奈子.

text: 1998年（平成10年）にはエイズチャリティーコンサートで「ある晴れた日に」（プッチーニのオペラ『蝶々夫人』より）を歌い、2000年（平成12年）3月20日サリン事件チャリティーコンサートではラフマニノフの「ヴォカリーズ」を歌った。同年6月19日シドニーオリンピックを記念して開かれたシドニーのオペラハウスでの日豪親善コンサートに服部克久の推薦により出演した際には「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」や「ある晴れた日に」を歌うなど、この頃から次第にクラシックへの志向を強めていた。


title: 本田美奈子.

text: 2004年（平成16年）、地球ゴージャス制作のミュージカル『クラウディア』でヒロインのクラウディア役を初演。同年8月29日『N響ほっとコンサート』でNHK交響楽団と共演し「新世界」と「シシリエンヌ」を歌った。11月25日アルバム『時』をリリース。12月1日武道館での『Act Against AIDS』に出演、38度を超える発熱をおして「ジュピター」と「1986年のマリリン」を歌った。この頃からすでに病気の兆候が表れていた。


title: 本田美奈子.

text: 2004年（平成16年）末頃から風邪に似た症状や微熱が続いた。そんな中11月には地元・朝霞市でのコンサートや、12月23日には新宿文化センター大ホールでのクリスマスコンサート、暮れには結果的に生前最後のTV出演歌唱となった翌2005年1月30日テレビ朝日系放送の「題名のない音楽会21」の収録に臨んだ。


title: 本田美奈子.

text: その後、2度に亘る化学療法を受けるが、寛解は得られなかった。急性骨髄性白血病の中でも極めてまれな予後不良の治療抵抗性の白血病であったという。治療として骨髄移植が考慮されたものの、骨髄バンクでドナーが見つかるまでの猶予すらない病状であったことから、同年5月、臍帯血移植を受けた。同7月末には一時退院したが病気の再発が認められ、同年9月8日に再入院し、輸入新薬による抗癌剤治療を受けた。翌月には再度一時退院、その間には白血病患者支援のためのNPO法人『Live for Life』が設立されたが、同月末には再入院となった。その後肺への合併症から容態が急変し、同年11月6日午前4時38分、東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で家族に看取られながら息を引き取った。。


title: 本田美奈子.

text: 当初は演歌歌手志望で、事務所のオーディションのために準備してきた楽曲は演歌ばかりだった。所属するボンド企画は演歌歌手を育てた経験がなかったため、アイドルとしてデビューすることになったものの、アイドルとしては珍しい曲調である「殺意のバカンス」がデビュー曲になったのは、こうした本人の意向を考慮し、個性を活かす方針が取られたからだという。


title: 本田美奈子.

text: またロックバンドを解散し再びソロに戻った頃には、新たな方向性として演歌歌手への転向が真剣に模索されていたと言われている。実際この時期に出演したテレビ番組では着物を着て演歌を歌った ほか、演歌歌手として活動する方針であることがマスコミでも報じられており、この計画はある程度具体化していたらしい。


title: 本田美奈子.

text: 1985年（昭和60年）4月20日のデビュー以降、筒美京平による作曲作品が多く組まれた。同年9月28日に発売された4枚目のシングル「Temptation（誘惑）」がヒットし、この年の賞レースの各種新人賞を数多くもたらした。翌年2月5日に発売された「1986年のマリリン」では、“へそ出しルック”で激しく腰を振って踊る歌唱姿が大きく注目を集め大ヒットとなった。本田は元々アイドルと呼ばれることに抵抗があったようで、アーティストと呼ばれたいと発言したこともあった。また、「Temptation（誘惑）」が各種ランキングの10位以内に届かなかったのが悔しくてさらに強く個性を出そうとした結果、より過激な演出になったのだという。後年の本人談では、10代の当時は大人っぽく見えるよう背伸びをしていた面もあると語っている。


title: 本田美奈子.

text: 同年7月23日発売の「HELP」は公共広告機構（現:ACジャパン）のいじめ防止キャンペーン「しらんぷりもいじめ」のテレビコマーシャルで使用された。1987年（昭和62年）放送のドラマ『パパはニュースキャスター』には本人役で出演し、主題歌に採用された「Oneway Generation」（同年2月4日発売）はドラマ自体の好評にも支えられ人気を博した。同じ年の映画『パッセンジャー 過ぎ去りし日々』も歌手の役ということで引き受け、劇中事故で亡くなったレーサーの兄に捧げて「孤独なハリケーン」（9月9日発売）を歌った。この3曲で本田にとってオリコンランキング最高位である2位を獲得した。


title: 本田美奈子.

text: 元々は洋楽にはあまり詳しくなかったのだろうと見られている。しかしデビュー後は事務所社長の高杉に薦められてマリリン・モンローやマドンナなど外国のスターの映像をくり返し見て演出の参考にしていた。デビュー翌年の「1986年のマリリン」における衣装や振り付けはその影響でもある。


title: 本田美奈子.

text: この1986年（昭和61年）にはゲイリー・ムーアから楽曲提供を受け、彼のギター・ワークをフィーチャーした「the Cross -愛の十字架-」をガイ・フレッチャー（ロキシー・ミュージックの元メンバー）のプロデュースにより制作した。ムーアとフレッチャーはこの年にロンドンで録音されたアルバム『CANCEL』にも参加している。この時にフランクフルトでのクイーンのコンサートに招かれ、メンバーとの交流を深めた。


title: 本田美奈子.

text: この年には再びロンドンを訪れて、クイーンのギタリストブライアン・メイのプロデュースによりシングル「CRAZY NIGHTS/GOLDEN DAYS」を制作した。本田は武道館でのコンサートでフレディ・マーキュリーの「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」をカバーしており、またレーベルが同じEMIだったこともあり、クイーンの担当だった宇都宮カズを介してこのコンサートのライブ盤とデビューアルバムをロンドンEMIを通じてメイに送ったところ、彼の方から申し出がありコラボレーションが実現した。シングル「CRAZY NIGHTS/GOLDEN DAYS」は翌1987年（昭和62年）に発売され、英語版もイギリスをはじめヨーロッパ20箇国でリリースされた。


title: 本田美奈子.

text: ラトーヤ・ジャクソンの来日公演のプロモートをボンド企画が手がけた縁で1987年（昭和62年）に彼女とのジョイントコンサートを行い、とも親しくなった。ロサンゼルスのマイケル・ジャクソンの自宅にも招待され、彼らのスタッフのプロデュースにより全曲英語詞のアルバム『OVERSEA』を制作した。このアルバムはアメリカでも発売された。


title: 本田美奈子.

text: またこの年の7月にはジャマイカを訪れスライ&ロビーのライブにゲスト参加し、「HEART BREAK」と「EYE言葉はLONELY」（アルバム『Midnight Swing』収録）を歌った。このようにデビューから数年後には海外ミュージシャンとのコラボレートは本田の歌手活動の際立った特徴ともなっていた。


title: 本田美奈子.

text: 本田はその後女性だけのメンバーでロックバンドを組むことを思い立ち、東京と大阪でオーディションを行い1988年（昭和63年）1月に“MINAKO with WILD CATS”を結成した。彼女がこうした試みを行った背景には自身の脱アイドルへの志向のほかに、海外のロックスターと共演した経験や、当時の国内でのバンドブームの影響があったものと考えられる。ツインドラムという特異な編成や、バンドとしてのデビュー曲「あなたと、熱帯」の作曲を忌野清志郎が手がけたことなどは話題となった。


title: 本田美奈子.

text: SHOW-YAの提唱で開催されプリンセス・プリンセスなどとともに出演したNAONのYAONはこの時代の女性ロッカーたちの活躍の記念碑でもある。初めて自ら作詞を手がけたのもこの時期だったことは特筆される。


title: 本田美奈子.

text: ロックバンドとしての活動は少なくとも商業的には成功したとは言えず、1989年（平成元年）秋に解散してソロに戻った後も人気は回復しなかった。本田にとってこの頃は最も苦しい時期で、自身「歩いてきた道が突然、ガケっぷちになって行き止まりになっていた」と回顧している。それでも歌へのこだわりの強い本田はバラエティ番組への出演を断り続け、ドラマや映画の仕事も最小限に絞っていた。


title: 本田美奈子.

text: 東宝のプロデューサー、酒井喜一郎から『ミス・サイゴン』のオーディションの話を聞かされた 時も初めは関心を示さなかったが、全編歌で構成されたミュージカルであることを知ると目の色を変えて意欲を示すようになった。1990年（平成2年）秋に始まったオーディション（応募者は女性1万1503人、男性3584人、合格したのは女性20人、男性38人）の選考は6ヵ月間7次に亘り、翌1991年（平成3年）1月13日にキム役に決定すると3月以降の全ての予定をキャンセルして公演に備えた。開幕にあたっては「私は舞台では、演じないからね。生きるからね。強く生きてみせるからね」と抱負を語っていた。


title: 本田美奈子.

text: アイドル出身の彼女の力量を危ぶむ声もあったが、本田は後述の事故も乗り越えて一年半に及ぶロングランを務め、ヒロイン、キムの内面に肉迫した歌唱と演技を高く評価された。以後も『屋根の上のバイオリン弾き』、『王様と私』、『レ・ミゼラブル』と人気ミュージカルに相次いで出演し、実力派女優としての地位を揺るぎないものにした。


title: 本田美奈子.

text: 沖縄戦におけるひめゆり学徒隊の悲劇を描いたミュージカル座制作の『ひめゆり』ではヒロインのキミを演じた。東宝以外の制作によるミュージカルは初の出演だったが、作曲、編曲、音楽監督を担当したのは『ミス・サイゴン』で本田のボイス・トレーナーを務めて以来縁のある山口琇也だった。プログラムに掲載されたメッセージ では「会場に足を運んでくださった方々に、戦争の恐ろしさ、平和でいられる事のありがたさを、少しでも感じて頂けたら嬉しく思います」と述べていた。


title: 本田美奈子.

text: シェイクスピアの『十二夜』を原作とするミュージカル『十二夜』ではプロデューサーの酒井がセリフに苦手意識のある彼女のために原作にないネコの役を用意した。本田は自分に割り当てられた役が人ではなかったことにとまどいつつも、言葉を喋らない代わりに人間の会話は理解できるという設定を自分の中で用意して真剣に役作りをした。この作品が制作されたのはすでに本田がクラシックの楽曲を歌い始めていた時期で、彼女のパートはソプラノ的な唱法を想定して作られている。没後の再演では彼女が歌ったナンバーはアンサンブルによる歌唱や器楽演奏に置き換えられていた。


title: 本田美奈子.

text: サザンオールスターズの楽曲をベースに桑田佳祐による書き下ろしを加えて作られた『クラウディア』は岸谷五朗と寺脇康文の主催する演劇ユニット、地球ゴージャスによる初めてのミュージカルで、彼女がそれまで出演してきた作品とはスタッフの顔ぶれも制作手法も異なるものだった。しかし本田は稽古の際のマット運動でむち打ちになるなどのトラブルに遭遇しながらも、仲間意識を最も大切にする岸谷の方針を共有しつつ役柄を作り上げていった。「可憐であり、けなげであり、強さも持っている」と岸谷が評したヒロイン、クラウディアの演技が彼女にとって最後のミュージカル出演となった。


title: 本田美奈子.

text: ロックバンド時代の前作『豹的 (TARGET)』以来5年ぶりとなるアルバム『JUNCTION』（1994年9月24日発売）は、映画『パッセンジャー 過ぎ去りし日々』で音楽監督を務めた渋谷森久（越路吹雪の担当ディレクターとしても知られる）と『ミス・サイゴン』の訳詞を担当した岩谷時子をプロデューサーに迎え制作が進められた。タイトルの通り様々な音楽ジャンルの合流点となることを意図して制作されたこのアルバムはグレゴリオ聖歌を翻案した楽曲で幕を開け、前述の演歌をはじめシャンソン、ファド、チャールストンに分類され得る楽曲などが収録されている。先行シングルとして発売された「つばさ」（同年5月25日発売）は彼女の代表曲ともいうべき存在として親しまれている。


title: 本田美奈子.

text: 翌1995年（平成7年）に制作された『晴れ ときどき くもり』（6月25日発売）ではプロデューサーに牧田和男を迎え、山梨鐐平、宮沢和史、楠瀬誠志郎といったミュージシャンから楽曲提供を受けた。楠瀬とは「Fall in love with you -恋に落ちて-」でデュエットしている。この曲がシングルカットされた（11月6日発売）際のカップリング曲「あなたとI love you」（当時はアルバムに収録されず、後に『LIFE』で初めてアルバム収録となった）では作詞とともに彼女にとって初となる作曲を手がけた。牧田とは堅い信頼関係を築き、互いに兄妹のような存在としてその後も交流が続いた。


title: 本田美奈子.

text: 前述の通り2000年（平成12年）前後にはクラシックへの志向を強めていた本田だが、本格的にクラシックの楽曲を歌うようになったきっかけは2002年（平成14年）8月31日に東京オペラシティコンサートホールで開催された『グラツィエ・コンサート』だった。声楽曲を現代人に受け容れやすいスタイルで歌える歌手を探していたコロムビアのプロデューサー、岡野博行はこのコンサートに足を運び、終演後に楽屋を訪れてアルバムを制作することを申し入れた。元よりそうしたアルバムの制作を望んでいた本田は即座に快諾し、企画が進行することとなった。


title: 本田美奈子.

text: コロムビア内には本田がアイドルの出身であることで抵抗もあったが、岡野の懸命の説得で実現の運びとなった。『ミス・サイゴン』以来の本田の恩師である岩谷時子が日本語詞を書き下ろし毎回歌入れに立ち会って、場合によっては言葉が旋律に乗りやすいようにその場で変えるなど全面的にサポートした、編曲は井上鑑が担当した。井上を起用した理由について岡野は、のめり込み過ぎない一歩引いたクールさがあり、ホットでのめり込みやすい本田とのバランスが絶妙だろうと考えたと述べている。


title: 本田美奈子.

text: 一方本田が岡野に大事にしたいと申し出たのは「手作りでやりたい。自分で料理を作るように、丁寧に打ちあわせをして作っていきたい」ということだった。収録曲は100曲以上の候補の中から実際に歌いながら彼女自身の心に響く曲が選ばれた。本田は歌入れ以外の録音にも全て立ち会い、必ず一緒に歌って演奏者が歌の呼吸を掴んで弾きやすいようにしていた。そのまま歌を録り直さずOKになった曲もあった。クロスオーバー歌手としてのデビュー作『AVE MARIA』はこうして完成し、2003年（平成15年）5月21日にリリースされた。


title: 本田美奈子.

text: 翌2004年（平成16年）11月25日には2枚目のアルバム『時』が発表され、没後に公表されたものも含めるとアルバム2枚強の音源が制作された。そこに共通する考え方は、クラシックの名旋律を歴史的背景にとらわれず現代の感覚で歌うこと、しかし決して奇を衒うのではなく素直に楽曲の素晴らしさを大切にするということで、特にこだわったのは日本語で歌うことだった。こうしたクラシカル・クロスオーバーでの活動により、本田は従来のファン層とは異なる新たな聴衆からの支持を獲得した。


title: 本田美奈子.

text: 本田は2001年（平成13年）にNHK総合テレビで放送されたテレビドラマ『ハート』にアメリカ帰りのジャズ・シンガーという設定の役で出演した。劇中のライブ・シーンで本田はジャズ・ピアニストの西直樹の率いるバンドと共演し、「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」（キャロル・キングとジェリー・ゴフィンの共作でアレサ・フランクリンの歌唱によって知られる）と「I Feel the Earth Move」（キャロル・キングの作でキャロル自ら歌った）の二曲をジャズ風のアレンジで歌った。おそらくこの時の縁がきっかけで西のアルバム『JAZZ BREEZE-スイート・メモリーズ』の収録曲「SWEET MEMORIES」（松田聖子の曲）にスキャットで参加した。また、40代になったらジャズを歌いたいと語っていたという。


title: 本田美奈子.

text: 『ミス・サイゴン』への出演をきっかけに訳詞を担当していた岩谷時子と懇意になった。岩谷は本田の歌手としての力量を高く評価し、かつてマネージャーを務めていた越路吹雪と重ね合わせて見ていたようである。この後本田は前述の「風流風鈴初恋譚」のほか、「つばさ」など、岩谷からの詞の提供を数多く受けるようになる。後にクラシックアルバムを制作するにあたっても日本語詞の多くを岩谷が提供している。


title: 本田美奈子.

text: また岩谷からくり返し思い出話を聞かされていたことから越路吹雪への強いあこがれを抱くようになった。越路のような表現力を持つ歌手になりたいと語っていた。アルバム『JUNCTION』では越路の代表曲である「愛の讃歌」と「アマリア」をカバーしている。


title: 本田美奈子.

text: もう一人本田の歌手活動に大きな影響を及ぼした人物としてサラ・ブライトマンの名が挙げられる。インタビューなどでは度々サラへのあこがれを口にしていた。ミュージカルで大成した後クラシックの楽曲に取り組み、クラシカル・クロスオーバーというジャンルの隆盛をもたらしたサラの存在は、クラシックへの志向を強めていた本田の進路決定に際し道しるべのような役割りを果たしたものとされる。


title: 本田美奈子.

text: 本田は新たな活躍の場に挑むごとに音域や唱法のバラエティーを広げてきた。声楽曲を歌うことになった経緯については自身「ミュージカルでいろんな役をこなしているうちにそれまで出せなかったような声を出せるようになった」と説明していた。


title: 本田美奈子.

text: 『ミス・サイゴン』でキム役をダブルキャストで務めた入絵加奈子は当時本田が「裏声は得意じゃない」と話していたと証言している。しかし『屋根の上のヴァイオリン弾き』のホーデル役はクラシックの声楽のような発声による裏声を求められる難しい役で、『王様と私』のタプチム役ではさらに高い音域を歌うことを要求されたが、トレーニングを積んでこれをこなした。同時期に制作されたアルバム『晴れ ときどき くもり』にはファルセットを多用した楽曲も目立ち、「Lullaby〜優しく抱かせて」の間奏ではオペラ的発声による高音域のスキャットを披露している。


title: 本田美奈子.

text: 本田は音楽学校などで声楽を学んだ経験はないが、ミュージカルに出演するようになってからは山口琇也や岡崎亮子のレッスンを受けた。特にオペラへの出演経験もある岡崎の指導はクラシカル・クロスオーバーへの進出に大きな影響のあったものと思われる。岡崎は最初に会った時本田のあまりに華奢な体つきに不安になったが、背中をさわってみるとしっかりとした筋肉がついていたので大丈夫だと確信したという。1994年発表の「つばさ」には後半に10小節にわたって声を伸ばすロングトーンがあるが、この伸びやかな声を支えていたのはその強靭な背筋だった。


title: 本田美奈子.

text: 音域は最終的には3オクターブに達していた。これは例えば通奏低音パートも含めて一人で歌った「パッヘルベルのカノン」（アルバム『時』所収）に遺憾なく発揮されている。しかも本田はその広い音域を均質な響きで発することができた。『レ・ミゼラブル』での共演以来公私ともに親しくしていた森公美子は、普通の歌手には存在する“チェンジ”と呼ばれる地声と裏声が切り換わるポイントが彼女の場合にはどこにあるかわからないと指摘している。


title: 本田美奈子.

text: 演奏家には何度演奏しても同じように演奏するタイプと、その場の感興に応じて表情を変化させていくタイプがあるが、本田は典型的な後者のタイプだった。一連のクラシックアルバムで編曲を務めた井上鑑は「彼女の場合はまわりが変わると、その変化を反映していくような感性を持っている」と評し、プロデューサーの岡野博行は「毎回歌うたびに、表情もすごく変わる」、「その歌の世界を生き、自分に起きてくる感情をすごく大切にして歌っていた」と語った。本田自身はミュージカルのロングランでもテンションが落ちない理由について「何百回やっても毎回違うからちっとも飽きない」と語っていた。


title: 本田美奈子.

text: 「愛が聞こえる」（シングル「勝手にさせて」（1989年5月31日発売）のカップリング）で初の作詞を手がけたのを皮切りに多くの詞を残している。「あなたとI love you」（シングル「Fall in love with you -恋に落ちて-」（1995年11月6日発売）のカップリング）では作詞とともに初の作曲を手がけた。これを含めて生涯に3曲を作曲している。


title: 本田美奈子.

text: 彼女は幼い頃から暮らした朝霞の街を愛し、デビュー後の数年間事務所社長の高杉の自宅に下宿していたほかは朝霞市の実家から仕事に通っていた。帰りが遅くなっても母親の手料理を食べるのが習慣だった。自宅でお気に入りの座椅子に座って窓からけやきの木を眺めるのを好み、近くの緑の多い風景の中を散策するのを楽しみとしていた。気さくな人柄から近隣の住民にも慕われており、後述の通り地元商工会の発案で朝霞駅前に記念碑が建設されたのはその表れでもある。朝霞警察署の一日署長を務めたこともある。


title: 本田美奈子.

text: デビュー初期はアイドル歌手として活動したが、本人はアイドルと呼ばれるのを嫌っていた。デビュー曲も本人の強い希望でアイドル色の強い「好きと言いなさい」から大人びた歌謡曲の「殺意のバカンス」に変更された。日頃から「アーティストでありたい」と口にするなど、しばしば事務所やレコード会社の描くイメージ戦略通りの姿を演じることを要求されるアイドル歌手の枠には収まり切らない言動が当初から目立っていた。。


title: 本田美奈子.

text: その一方で「やっほー」があいさつ代わりの天衣無縫な振る舞いでも知られていた。しかし出演した映画『パッセンジャー 過ぎ去りし日々』の音楽監督、渋谷森久との出会いをきっかけに落ち着いて人と接するようになっていった。以前の自分自身については「わがままだった」と述懐している。また『ミス・サイゴン』への出演も歌手としてのキャリアだけでなく、人格の上において大きな転機となった。大勢の人が力を会わせて一つの作品を完成させるという過程を通じて人との共同作業に喜びを見出すようになっていったようである。生前親交のあった関係者は「決して人の悪口を言わない人だった」と口を揃える。


title: 本田美奈子.

text: 人との絆を大切にする人であったことは毎年正月にわざわざそのための休みをとって2000枚の年賀状を自ら書いていたことにも表れている。メッセージなどの末尾には必ず「心を込めて...」の言葉を添えていた。この言葉は没後に発売されたアルバム『心を込めて...』のタイトルに採用された。ファンを大切にし、いつも「一緒に青春しようね」と呼びかけていた。「青春」は彼女が大切にしていた言葉であり、公式ファンクラブの名称「Blue Spring Club」は「青春クラブ」を訳したものである。


title: 本田美奈子.

text: 生涯子供を持つことはなかったが、とても子供好きであったことが知られている。『ミス・サイゴン』の楽屋では子役で出演する子供たちを我が子のように可愛がり、ファンクラブの会合にファンが子供を連れて行くと大喜びしていた。姪や甥には「ママ」と呼ばせて愛情をそそいだという。


title: 本田美奈子.

text: 『ミス・サイゴン』の公演開始（5月5日）から2か月ほど経った1992年（平成4年）7月4日、本番中に舞台装置の滑車に右足を轢かれるという事故が起きた。そのまま一幕最後の「命をあげよう」までを歌い切ったが、楽屋へ運び込まれてから靴を脱がせてみると中が血の海の状態だった。岸田敏志ら共演者にすぐに病院へ行くよう指示されたが本人は最後まで演じ切ると主張して譲らず、「（ダブルキャストの）入絵加奈子と連絡がついて今こちらへ向かっている」と言い聞かされて初めて声を上げて泣き出した。


title: 本田美奈子.

text: 病院で診察を受けると足の指4本を骨折しており、19針を縫う重傷だった。全治3か月と診断されたがリハビリに励み、誕生日の7月31日にケガから1か月足らずで復帰を果たしたが、完治はしておらず特製ギプスを装着しての復帰だった。


title: 本田美奈子.

text: デビュー当初は「二十歳までに結婚したい」と語っていたこともあるが、実際には生涯独身を通した。いつの頃からか結婚への願望をふっ切るようになったようである。「私は歌と結婚したから今生では結婚できないの」と度々話していたという。


title: 本田美奈子.

text: アルバム『AVE MARIA』の収録を終えた後、ジャケット制作のためスタッフとの顔合せが行われた。その席で本田は「私はこのアルバムに命を賭けていますので、絶対に失敗できないのでよろしくお願いします」とあいさつした。


title: 本田美奈子.

text: 舞台には歌の神様がいると話し、いつも出番の前には舞台の天井を見上げて祈りを捧げていた。2004年（平成16年）12月22日のクリスマス・コンサートではめずらしく舞台裏の様子を撮影することを許可していた。このため写真家の原田京子は誰もいない開演前の舞台で天井に両手を差し伸べて祈る本田の姿をとらえることに成功している。


title: 本田美奈子.

text: 白血病による入院中もストレッチや発声練習を行うなど、復帰への意欲を強く持ち続けていた。臍帯血移植手術を前に公式サイトに寄せたメッセージでは「泣きたい時は我慢しないで泣いています」としつつ「元気な姿で皆さんのもとへ返ります」と述べていた。その後に同じく公式サイトに寄せた肉声メッセージでは、心からの歌を歌える歌手に成長して復帰したいと語っていた。ファンクラブ会員に向けた手記では特に「時-forever for ever-」を歌いたいという意欲を示していた。


title: 本田美奈子.

text: 本田の入院中に恩師の岩谷時子が路上で転倒し大腿骨を骨折する事故があり、岩谷は本田と同じ病院に運び込まれた。無菌室から出ることができなかった本田は岩谷を励ますため、病室でア・カペラで歌を歌い、ボイスレコーダーに録音して岩谷の病室に届けていた。この録音は全部で三十数曲にも上った。そのいきさつは2008年（平成20年）のNHKの特集番組、及び同年出版の書籍で紹介され、一部の音源はCDとして発売された（後述）。


title: 本田美奈子.

text: 38歳の誕生日の前日に一時退院を許された際、世話になった医師や看護師のためにナースステーションで「アメイジング・グレイス」を歌った。この歌唱に涙ぐんで聴き入る看護師の姿をとらえた写真は『天使になった歌姫・本田美奈子.』や『本田美奈子. 最期のボイスレター』で紹介された。


title: 本田美奈子.

text: 自然が人の手により破壊されつつある現状には深い関心を寄せていた。「地球へ」と題する手記では子供の頃に朝霞に残る豊かな自然の中で遊んだ思い出を振り返りながら、人と自然との共生への祈りのような思いを書き綴っている。実生活でも自宅近くに市民農園を借りて野菜を作り、そこで近隣の人たちとの交流を楽しんだり、とれた野菜を仕事仲間と一緒に食べたりと自然とふれ合う暮らしを実践していた。


title: 本田美奈子.

text: 自ら作詞した「タイスの瞑想曲」（アルバム『AVE MARIA』所収）は平和への祈りの歌である。2004年（平成16年）にミュージカル『ひめゆり』に出演した際にプログラムに寄せたメッセージ ではこの歌に言及しつつ、過去に悲惨な戦争を経験しながら今なお戦いを続ける人々がいることを憂え、平和の尊さを訴えている。そして身近にある小さな幸せを感じながらときを過ごすことの大切さを語りかけている。


title: 本田美奈子.

text: この「小さな幸せ」は晩年の本田が好んで用いていた言葉であり、この言葉をタイトルにした手記も残している。日々の生活の中で当り前のようにそこにある小さな幸せに気づくことが大切だとくり返し述べていた。発病後一時退院を許されていた時に高杉と家の近くを散歩していて、蒸し暑さに不平を言う高杉に風を感じる幸せを教えさとしたというエピソードも伝えられている。2004年5月14日放送の『たけしの誰でもピカソ 本田美奈子そのソプラノボイスの魅力に迫る!』で紹介された恩師岩谷時子の手紙からは、この「小さな幸せ」は岩谷の教えであることが窺われる。


title: 本田美奈子.

text: そしてこの言葉は「時」という主題への関心と結びついていたようである。最後のオリジナル曲となった「時-forever for ever-」は本田が岩谷に名前の一字をとって「時」というタイトルの詞を書いて欲しい、と発注して生まれたものであり、この歌はアルバムのタイトルトラックになった。このアルバムに収められたドヴォルザークの交響曲に自ら詞をつけた「新世界」や、本田の書き残した言葉を元に作られた追悼曲の「wish」も時を主題とした歌と見做すことができる。


title: 本田美奈子.

text: オリコンチャートで1位を獲得したこともなく、最高位は「HELP」「Oneway Generation」「孤独なハリケーン」の2位。累計24万枚超を売り上げ、彼女の最大のヒット曲となった「1986年のマリリン」は3位が最高だった。『ザ・ベストテン』でも1位を獲得したことがなかった。


title: 本田美奈子.

text: 本田にとっては『ミス・サイゴン』での演技を評価されて受賞した1992年度のゴールデン・アロー賞の演劇新人賞が生前に受けた最も大きな表彰といえるかも知れない。なおこのほかの生前の受賞として1987年第4回ベストジーニスト賞一般選出部門、2003年第2回日本ゆかた大賞というファッション関係の賞がある。


title: 本田美奈子.

text: 38歳での夭逝は本田の評価やCDの売上げにも大きな変動をもたらした。死亡する半月程前に発売されたミニアルバム『アメイジング・グレイス』は売上が急上昇、オリコンの推定累計売上枚数は17万枚を突破し、日本人が歌うクラシックアルバムとしては初のオリコンTOP10入り（7位）を記録した。『AVE MARIA』は22位、『時』も39位まで上昇している。また、同じ歌手のアルバムでポップスとクラシックの両方共TOP10入りしたのも初のケースである。


title: 本田美奈子.

text: 本田の死を受けて日本レコード大賞（第47回）は特別功労賞を、ゴールデン・アロー賞は芸能功労賞を贈呈した。ゴールデン・アロー賞芸能功労賞受賞時の年齢38は、芸能功労賞の前身に当たる特別賞を受賞の松田優作（1989年度）の40（戸籍上は39）を下回る、物故者最年少受賞となった。尚、ゴールデン・アロー賞は、この他、前述の演劇新人賞を含め、音楽新人賞（1985年度）、グラフ賞（1986年度）と計4度受賞している。


title: 本田美奈子.

text: 幼少時代から亡くなるまで住んでいた埼玉県朝霞市は、本田の功績を称えて東武東上線朝霞駅の南口駅前広場に記念碑を建設した。これは駅前整備事業の一環として朝霞市の商工会の発案で企画されたもの。生誕40周年に当たる2007年（平成19年）7月31日に本田の母、所属事務所社長の高杉敬二、親友の早見優らの臨席の元、除幕式が行なわれた。闘病中に書いた「笑顔」と題する詩と本田の写真のパネルがはめこまれ、「ありがとう。心を込めて... 本田美奈子」という言葉が刻まれており、ボタンを押すと「新世界」の歌声が流れる仕組みになっている。


title: 本田美奈子.

text: アイドル時代に本田の楽曲の歌詞を数多く手がけた秋元康は、プロとアマチュアの境界が曖昧になっていた当時のアイドル・シーンの状況を踏まえ、本田のプロ意識の高さを評価していた。テレビのインタビューに答え、「本田美奈子さんというのは徹底したプロで、全てに関して真剣になるし、それだけプロ根性がすわっている女の子じゃないかな、と思います」と語っていた。


title: 本田美奈子.

text: 『ミス・サイゴン』でエンジニア役として共演した市村正親は、本田の没後に寄せた言葉の中で彼女のミュージカルでの活動を「なくてはならない存在」と称えた。彼女のこうした活躍の要因として、本田の恩師の一人である作曲家の服部克久は彼女の歌声にはミュージカルに必要な悲壮感があったことを指摘し、それは亡くなった後だからそう思うのではなく、彼女が生来持っていたものだと述べた。『ミス・サイゴン』でボイストレーナーを務めた山口琇也は彼女の第一印象を「ひたむきで献身的、愛情にあふれたキムそのもの」と語った。『ミス・サイゴン』や『レ・ミゼラブル』の作曲者、クロード＝ミシェル・シェーンベルクは『ミス・サイゴン』の2008年日本公演に際し、「日本で役を育ててくれた本田美奈子を思い出してもらいたい。彼女は素晴らしい女性であり、キム役の仕事ぶりに感銘を受けた」と述べた。


title: 本田美奈子.

text: 『クラウディア』での共演を通して親しくなったYU-KIは、2004年（平成16年）12月の『Act Against AIDS』における本田の「ジュピター」と「1986年のマリリン」の歌唱を舞台の下手で聴き、「素晴らしいというのも通り越して、なんか魂が飛んでくるような感じ」を受けたと話した。


title: 本田美奈子.

text: 音楽評論家の伊熊よし子はクラシカル・クロスオーバーの領域で本田が新たに開拓した音楽の世界を「時代の風を感じさせる」、「背中を押してくれる追い風のような存在」と評した。編曲を務めた井上鑑は彼女の音楽のあり方を、「一夜限りで消えてしまうような祭礼ではなく一輪の花の美しさが突然人の心をとらえて何時までも面影を残すような、そんな奇跡が当たり前のように毎日起きていた」と形容した。


title: 本田美奈子.

text: 東京成徳短期大学附属高等学校普通科在学中にスカウトされ、芸能界デビューのため堀越高等学校に転校した。堀越の同級生にはいしのようこ、岡田有希子、長山洋子、南野陽子、森奈みはるらがいた。南野とは編入試験で席が隣同士になったのを機に親しくなった。デビュー当初からドラマに重点を置いて活動してきた南野とは一緒に仕事をする機会は多くなかったが、互いの仕事の内容から私生活のことまで何でも話せる、本田にとって無二の親友だった。また、岡田有希子とも仲が良かった。


title: 本田美奈子.

text: 当初はボンド企画社長の高杉敬二の自宅に下宿し、高杉の家族の一員のように過ごした。本田は高杉を“ボス”と呼びならわし、互いに父娘のような存在としてボンド企画倒産などの危機も乗り越えて最後まで活動をともにした。高杉の娘、河村和奈は本田を“おねえちゃま”と呼んで慕っていた。


title: 本田美奈子.

text: 当時ボンド企画には多くの著名なタレントが所属しており、先輩の松崎しげる、松本伊代や福永恵規などと親しく交流するようになった。芸名は本田より先にデビューしてすでに名前を浸透させていた工藤夕貴 と名前が被らないようにとの配慮と、世界的に活躍してほしいという意味を込め、世界にその名を知られる自動車メーカーであるホンダ にちなんで付けたと言われている。


title: 本田美奈子.

text: 坂本冬美とは東芝EMIの広報担当者が同じだった縁で親しくなった。テレビ東京系列で放送された旅番組『鎌倉の旅』の撮影で二人で鎌倉めぐりをしたほか、『東京フレンドパークII』に二人で出演しゲームに興じたこともある。本田の一周忌に朝霞市で開催された追悼イベントでは坂本が本田の遺した「ありがとう」と題する詩を朗読した。


title: 本田美奈子.

text: 数々のミュージカルへの出演は共演者たちとの友情を育んだ。『ミス・サイゴン』でクリス役を演じた岸田敏志とは兄妹のように親しくなった。本田は岸田のことを彼のヒット曲の歌詞にちなんで“モーニン”と呼んでいた。


title: 本田美奈子.

text: 『レ・ミゼラブル』への出演はそれまで接点のなかった先輩歌手たちとの公私にわたる交遊をもたらした。岩崎宏美は舞台への不安から睡眠薬なしには眠れなくなってしまった自分を本田が絶えず気にかけてくれたことへの感謝の思いを繰り返し口にしている。食べることの好きな森公美子は本田と食事した思い出を楽しそうに語る。森の証言では本田は細身の体に似合わず森と同じ量を食べたという。アイドル歌手としての先輩である早見優はミュージカルの世界では本田の方が先輩にあたり、うまく歌えなくて落ち込んでいるときに励ましてくれたと話す。楽屋でホットケーキを作ってくれた際には、できあがったケーキのあまりにも完璧な丸さに「何事にも一所懸命な人」であることを思い知らされたという。


title: 本田美奈子.

text: 『クラウディア』への出演は共演のYU-KIとの友情を育んだ。本田がYU-KIに「白い恋人達」の歌い方を尋ねてきたことがきっかけで打ち解けるようになったという。公演の合間には二人でワインを開けたりショッピングを楽しんだりした。


title: 本田美奈子.

text: 本田の入院が伝えられると各方面から励ましのメッセージが寄せられた。ファンティーヌ役で出演予定だった『レ・ミゼラブル』2005年公演の出演者、スタッフからは大きな紙一面に書き込まれた寄せ書きが贈られた。工藤夕貴、YU-KI、伊藤有希の“3人のゆうき”（いずれも『クラウディア』2005年公演の出演者）からはデビュー20周年の記念に「美奈子TV」と題するビデオレターが届けられた。市のイメージソングを歌った縁でひたちなか市の小学生たちからは名前に因んで37,500羽の折り鶴がプレゼントされた。


title: 本田美奈子.

text: 同時期に白血病と診断され入院したお笑いコンビ「カンニング」の中島忠幸 とは互いに文通で励まし合っていた。中島への手紙の中で、本田は病気になったことで自分がいかに人から愛されていたかを思い知ったと述べていた。


title: 本田美奈子.

text: クラシックアルバムで編曲を担当していた井上鑑は本田の入院中に復帰第一作となる楽曲をプレゼントした。当時福山雅治のコンサートツアーに同行していた井上はバンドのメンバーの協力を得てデモDVDを作成し病床の本田の許に届けた。福山のデビュー当初からのファンだった 本田は泣いて喜んだという。


title: 本田美奈子.

text: 38歳の若さでの本田の死は社会に衝撃をもって受け止められた。本田の遺志により朝霞で行われた通夜にはファン・関係者合わせて2700人、告別式には3700人が参列した。彼女の公式ファンクラブは多数の要望により没後も存続することになった。


title: 本田美奈子.

text: 葬儀で弔辞を述べた岸谷五朗やテレビ番組をかけ持ちして思い出を語った岸田敏志、通夜に参列した後会見を行った南野陽子などが追悼のコメントを寄せた。海外ではブライアン・メイが彼女との思い出の写真とともに追悼のメッセージを自身のオフィシャルサイトに2日に亘り掲載した。


title: 本田美奈子.

text: もう一人本田の訃報に反応を示した外国の音楽家がフィリッパ・ジョルダーノだった。本田は彼女のコンサートを聴きに行き、終演後に楽屋を訪ねて話をしたことがあった。彼女は2005年（平成17年）12月の日本でのクリスマスコンサートで、そうした経緯について説明した上で「ミナコ・ホンダに捧げる」としてシューベルトの「アヴェ・マリア」を歌った。


title: 本田美奈子.

text: 2005年（平成17年）12月16日にはフジテレビで追悼特別番組『天使になった歌姫・本田美奈子.』が放送された。これは本来は白血病からの復帰を前提として難病を克服した本田の姿を放送するために準備されていたもの。生前公私ともに親しくしていた岩崎宏美がナレーションを務めた。ほかにこの年のうちに『たけしの誰でもピカソ』、『題名のない音楽会21』、『ミュージックフェア21』、『徹子の部屋』などでも追悼特集が組まれた。翌2006年（平成18年）には『ドリーム・プレス社』でも追悼特集が放送された。『たけしの誰でもピカソ』ではさらに一周忌に合わせて二週にわたる詳細な特集が放送された。


title: 本田美奈子.

text: テレビの訃報では「アメイジング・グレイス」を歌うライブ映像が繰り返し流された。また2006年（平成18年）7月から1年間公共広告機構（現：ACジャパン）の骨髄バンク支援キャンペーンに起用され、テレビ、ラジオのコマーシャルでは入院中に病室でア・カペラで歌った「アメイジング・グレイス」が流された。このため日本ではこの歌と本田の存在とが強く結びついて人々に印象づけられることとなった。この歌の作詞者ジョン・ニュートンの自伝「『アメージング・グレース』物語」（2006年12月7日、彩流社）を翻訳した中澤幸夫は「本田美奈子.さんがこの歌を広めたと言っても過言ではない」としている。


title: 本田美奈子.

text: 本田はデビュー20周年に当たる2005年（平成17年）に記念アルバムを制作することを予定し、一部は前年のうちに録音が進められていた。しかしその後の病気の発覚と間もなくの急逝により実現することはなかった。それでも関係者の熱意により未発表の音源や放送局に残されていたものを集め、2006年（平成18年）4月20日に一年遅れの記念アルバム『心を込めて...』が発売された。


title: 本田美奈子.

text: また同年12月6日には、マーベラスエンターテイメント在籍時の未発表音源をボーカル・トラック以外は新たに録音し直してリミックスしたアルバム『優しい世界』が発売された。2007年（平成19年）4月17日にはアイドル時代の人気曲を中心に選曲されたベスト・アルバム『ANGEL VOICE』が発売された。これには Wild Cats を解散してソロに復帰した時期に制作されたものの未発表となっていたアルバムの音源が収録された。


title: 本田美奈子.

text: 入院中に岩谷時子のためにボイスレコーダーに吹き込んでいた歌唱の音源は、一部がフジテレビの追悼特別番組『天使になった歌姫・本田美奈子.』で紹介されたほか、2008年（平成20年）2月にはこの二人の対話に焦点を当てたNHKのハイビジョン特集『本田美奈子. 最期のボイスレター 〜歌がつないだ“いのち”の対話〜』が放送された。このうち「アメイジング・グレイス」の録音は2006年（平成18年）7月から1年間公共広告機構（現：ACジャパン）の骨髄バンク支援キャンペーンのテレビ、ラジオのコマーシャルに使用され、2008年（平成20年）3月24日には配信限定で一般にリリースされた。2008年（平成20年）10月25日にはこのハイビジョン特集を元にした書籍『本田美奈子.甦れアメイジング・グレイス』が出版され、付属のCDに「アメイジング・グレイス」を含む4曲が収録された。さらに同年12月10日にはこれらの音源のうち19曲を収録したアルバム『ラスト・コンサート』が発売された。


title: 本田美奈子.

text: 本田は入院中、他の入院患者とのふれ合いやファンや仕事仲間からの応援メッセージによって励まされていた。そして自らが病気を克服し再び元気な姿でステージに立つことが同じように難病に苦しむ人の希望になると考え、亡くなる半月ほど前の10月19日に難病患者を支援するための活動として“LIVE FOR LIFE”を立ち上げた。彼女の遺志は遺族や友人、関係者によって受け継がれ、現在はNPO法人として運営されている。この“LIVE FOR LIFE”の協賛により本田の追悼イベントが各地で開催されている。


title: 本田美奈子.

text: 子供好きな本田は自身の晩年期、子供が虐待などの被害者となる事件が増加していることに心を痛め、恵まれない境遇にいる子供たちのために何かできることはないかと考えていた。この思いを叶えるため、2006年（平成18年）9月本田の遺族は彼女が生前使用していた車をインターネットオークションで売却し、その代金で埼玉県の児童養護施設20ヶ所に寝具100組を寄贈した。


title: 本田美奈子.

text: 亡くなった翌年に岩崎宏美がカバーアルバムのシリーズ第3弾『Dear Friends III』（2006年9月27日発売）に収録する曲目のリクエストを募集したところ本田の「つばさ」が圧倒的1位になり、このアルバムの終曲として収められた。岩崎はチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演したアルバム『PRAHA』（2007年9月26日発売）にも本田への献辞とともに「つばさ」を収録している。岩崎は「彼女のために生まれた歌を、私も大事に、大切に歌い継いでいきたい」と述べている。


title: 本田美奈子.

text: 大相撲の白鵬はファンからプレゼントされた本田のアルバム『アメイジング・グレイス』を愛聴している。このことを知った本田の所属事務所は2006年（平成18年）の夏場所中に宮城野部屋を訪れて、この年の4月に朝霞市で行われた追悼展のグッズをプレゼントして激励した。


title: 本田美奈子.

text: 井上鑑が入院中の本田に復帰第一作としてプレゼントした楽曲は彼女自身が作詞して歌う予定でいたが実現することはなかった。彼女の遺志を叶えるため、本田の書き遺した言葉をもとに一倉宏が歌詞を補作し、井上の呼びかけに応じて集まったミュージシャンが“INOUE AKIRA & M.I.H.BAND”の名義で追悼シングル「wish」（2006年11月1日発売）を完成させた。


title: 本田美奈子.

text: ヘイリー・ウェステンラは2008年（平成20年）5月21日に本田の残された音源との仮想的なデュエットによる「アメイジング・グレイス」を収録したシングル「アメイジング・グレイス2008」をリリースした。本田の2004年（平成16年）のライブ映像と並んでヘイリーが歌うプロモーション・ビデオも併せて制作されている。ヘイリーは「本田美奈子さんの歌手としての生き方を知り、彼女の歌う“アメイジング・グレイス”は、希望の心を歌っていると私は感じました」と語っている。


title: 本田美奈子.

text: 同年11月5日には太田美知彦が「つばさ」のセルフカバーを発表した。このCDには同時に太田が本田のボーカル・トラックとデュエットしたバージョンと、愛・地球博の記念コンサートで本田と共演して以来交流の続いていた愛・地球博記念市民合唱団によるバージョンが併せて収録されている。また翌6日にはクラシック・アルバムの楽曲をボーカル・トラック以外を編曲し直してリミックスしたアルバム『ETERNAL HARMONY』が発売された。このうち「アメイジング・グレイス」はブライアン・メイが編曲・録音を担当した。メイは「すべてのブレスや発音が聴き手に漏らさず届くように完成させました」と述べている。


title: ホロドモール

text: ホロドモール（；；）は、ウクライナ語で飢え・飢饉を意味するホロド (holodo) と、殺害、絶滅、抹殺、または疫病を意味するモル (mor) との合成語・造語 で、飢餓による殺害 (death by hunger) を意味する。具体的には、1932年から1933年（または1934年）にかけてウクライナ・北カフカース・クバーニなどウクライナ人が住んでいた地域をはじめ、カザフスタンなど、ソビエト連邦各地でおきた大飢饉を指す。この飢饉は、当時のソ連のスターリン政権による計画的な飢餓、または不作為による人災、人工的・人為的な大飢饉であったことが明らかになっている。ソ連政府の五カ年計画において、コルホーズ（集団農場）による農業の集団化や、クラーク（富農）撲滅運動において反ソ連分子を強制収容所（グラグ）に収容したり、さらに穀物の強制徴発、ノルマを達成しない農民への弾圧や処罰などを原因として発生した。「富農」と認定されたウクライナ農民たちはソ連政府による強制移住により家畜や農地を奪われ、「富農」と認定されなくとも、少ない食料や種子にいたるまで強制的に収奪された結果、大規模な飢饉が発生し、330万人から数百万人ともされる餓死者・犠牲者を出した。


title: ホロドモール

text: 特にウクライナでの被害が甚大で、かつウクライナを標的としたソビエトの政策が飢饉の原因であったことから、ホロドモールはソビエトの政策に抵抗したウクライナの農民に対するソビエト国家による攻撃の集大成であるともされる。ホロドモールがジェノサイドに該当するかについては議論がある。ウクライナ飢饉、飢餓テロや飢餓ジェノサイド、スターリン飢饉などとも呼ばれる。


title: ホロドモール

text: ロシア革命後、ウクライナでは自治運動が展開したが、ソビエト・ウクライナ戦争（1917-21年）やロシア内戦でのボリシェビキ勝利により、1919年のウクライナ社会主義ソビエト共和国の成立を経て、1922年にはロシア・ソビエト連邦社会主義共和国や白ロシア・ソビエト社会主義共和国とともにソビエト連邦を構成した。ボリシェビキは、食糧独占令（1918年）により穀物徴発を開始するとともに、「クラーク（富農）」を「人民の敵」であるとして逮捕し、強制収容所に連行するクラーク撲滅運動も開始した。ソビエト・ロシアにとって、ウクライナから収穫される小麦の輸出は貴重な外貨獲得手段であった。飢餓が発生してもウクライナの小麦は徴発され、輸出に回され続けたため、それが更なる食糧不足を招くことになった（飢餓輸出）。富農撲滅運動（ラスクウーラチヴァニェ）の名の下での反革命分子の粛清・殺戮、コルホーズによる強制農業集団化によって多数の犠牲が生じた。さらにウクライナ語の禁止なども行われた。ウクライナ飢饉はスターリンによる強力な意図を持った強制封鎖によるものであったとされる。


title: ホロドモール

text: 1917年2月にロシアで二月革命が起きると、ウクライナでは3月に自治組織ウクライナ中央ラーダが組織され、5月にはロシア臨時政府に自治を認めるよう要求したが、臨時政府は拒否した。6月、ウクライナ中央ラーダは「ウクライナ人民は自分の土地で自分の生活を自分で決める権利を持つ」とする第1次宣言を出した。キエフ出身のチェレシチェンコ外相、ケレンスキー、ツェレチェリらソビエト指導部とラーダはキエフで6月30日に会談し、中央ラーダをウクライナ統治の最高機関として承認した。しかし、立憲民主党（カデット）の三人の大臣が強く自治に反対し、抗議辞任した。


title: ホロドモール

text: ボリシェヴィキによる十月革命が起きると、中央ラーダは10月29日に臨時政府系のキエフ軍管区司令部に対してウクライナ共産党の釈放とキエフからの退去を要求した。しかし、中央ラーダは全ての社会主義者による政権を望んでおり、1917年11月7日、中央ラーダはウクライナ人民共和国の成立を宣言した。ボリシェヴィキは11月15日にスターリン署名で「ロシア諸民族の自治権」布告を出していたが中央ラーダとレーニン政府の対立は深刻なものとなった。11月にロシア系の労兵ソヴィエトがドンのカレージン軍と敵対すると、これに対して中央ラーダ政府がソヴィエトの武装解除を開始した。12月3日、人民委員会議がウクライナによるソヴィエト派の武装解除の中止を求めたが、ウクライナ側は自治権の侵害だと拒否した。ウクライナに対抗してボリシェヴィキはハリコフで傀儡政権ウクライナソビエト共和国樹立を宣言し、12月にはソビエト軍（遠征軍）がウクライナ侵攻を開始した。1918年1月、キエフ総攻撃が始まるとウクライナのラーダ政府はキエフを脱出し、西へ向かい、ドイツ・オーストリアの中央同盟国との交渉に入った。1月26日、ソビエト軍はキエフを占領したが、2月末にドイツ・オーストリアが奪還し、3月にはドイツ・オーストリアとロシアとの講和条約ブレスト＝リトフスク条約が締結され、ロシアはウクライナから退却した。ロシア・ソビエトによるウクライナ侵攻によって、ウクライナ農民はソビエトに不信の念を強めた。


title: ホロドモール

text: ロシア革命によって、地主階級は完全に消滅し、また、共同体（ミール）復活により自作農も消滅した。土地の急激な国有化によって農業生産は重大な打撃を受け、さらにロシア内戦（1917-22年）でロシア社会は疲弊した。


title: ホロドモール

text: レーニンは、農村共同体ミールが実質的に村の指導部となったことは社会主義化を妨げるとみなし、「プチブル的地主は、土地貴族と資本家を倒すために、我々プロレタリアートと手を組むが、その後、我々とは袂を分かつ。その後、我々は断固として、容赦無く、彼らとの戦いに没頭しなければならない」と宣言した。レーニンは、反ボリシェヴィキ、反白軍の緑軍が1918年に蜂起すると、赤軍に緑軍の変装をしたうえで「10ないし20露里進むごとにクラークと司祭と地主を吊るし首にせよ。賞金は一人吊るすごとに100,000ルーヴリ」と命じた。


title: ホロドモール

text: スヴェルドローフは1918年5月に「我々は農村を階級によって分割し、対立するふたつの勢力にわけ、富農に対する貧農階級をつくるという問題にもっと真剣に取り組まねばならばい」と演説で語り、ボリシェヴィキは農村にこれまでになかった「階級闘争」を作ることとした。


title: ホロドモール

text: 1918年5月9日に公布された食糧独占令（）では、自由取引を禁止して農産物を国家専売とし、さらに割り当てを超えた余剰穀物の徴発権限を食糧委員会に与え、余剰穀物を保有するクラークに対する闘争のために貧農は団結しなければならないとされた。労働者からなる「食糧徴発隊」が結成され、自由に「クラーク」を逮捕し、証拠もないまま鞭打ちし、徴発した穀物でウオッカを作った。食糧徴発隊は1918年7月に1万人強だったが、1920年には45000人に増大した。


title: ホロドモール

text: 1918年6月11日には、農村に富農撲滅のためのが設置された。コンベードは共産党員や都市の労働者、および「貧農」や「農村プロレタリアート」と認定された人々によって指導され、「富農」として認定された農民の土地、食糧、家畜、武器を没収した。1918年11月には総計12万2000の貧農委員会が設置された。都市の党員で組織された活動分子（アクテヴィスト）が12万5000人以上、農村に派遣された。貧農委員会はロシアでは一時解散されたが、1920年5月9日にはウクライナで再設置された。これはやがてコムネザーム（非富裕農民委員会）として組織され、ウクライナの農村で権力を握るクラークによる盗賊的行為を根絶することを任務とした。コムネザームの指導者は多くがロシア系であり、ウクライナ語を話すものは22.7%しかいなかった。そこで都市部の党員数千人が地方に派遣された。


title: ホロドモール

text: 1918年8月、レーニンは富裕層から25人-30人の「人質」をとることを命令し、情報提供者には穀物を報償として与えるとした。。これらの政策は「戦時共産主義」のなかでの政策とされるが、内戦はこのときまだ本格化しておらず、レーニンはこうした農村政策によってロシアを完全に社会主義化することを意図した。


title: ホロドモール

text: 1918年11月11日に第一次世界大戦でドイツ軍、オーストリア軍が敗北すると、12月にウクライナの編入を目指すレーニン政権は再び、ウクライナ侵攻を開始し、1919年1月6日には、ハルキウでソビエトの傀儡政権ウクライナ社会主義ソビエト共和国樹立が宣言された。2月5日にソビエト軍がキエフを占領すると、2月11日にウクライナに対して、一人当たり消費量を130kgとし、それを超える「余剰穀物」の徴発を命じ、3月19日には82万トンの穀物の徴発を命じた。計画では1919年中に231万7000トンの穀物を徴発する予定であったが、実際に徴発されたのは42万3000トンにとどまった。また、農民には、すべての労働者への食料供給に応じられるだけの、十分な農産物の生産が義務化され、薪（たきぎ）の調達や除雪作業などの労働義務も課された。1919年1月の穀物徴発令で穀物の徴発が強化された。


title: ホロドモール

text: 1919年8月、デニーキンの白軍の侵攻により、赤軍はウクライナ東部から撤退。その間、ドニエプル川西部にウクライナ人民共和国が再建された。1919年10月2日、モスクワはウクライナソビエト政府を解散。ボリシェビキは、ウクライナ支配の失敗の原因を、ウクライナの民族主義にみた。


title: ホロドモール

text: 1920年3月、ソビエトがウクライナを制圧したが、ウクライナの民族主義者ペトリューラと結んだポーランドは1920年4月25日に攻撃を開始し、5月7日にキエフを占領した。6月にソビエト軍が反攻し、ポーランド軍を敗走させ、さらにポーランド領ビャウィストクにポーランド臨時政府を発足させた。これに対してイギリス、フランスの援護を受けたポーランド軍が反撃し、ソビエト軍を撃退した。10月に休戦協定を結び、1921年3月にリガ講和条約を締結し、白ロシアとウクライナの西部がポーランド領となった。


title: ホロドモール

text: 1920年には凶作となり、国の指定する面積への穀物の種付けが農民に強制された。重い負担に不満をもった農民は1920年、ロシアのタンボフ県や西シベリアで反乱を起こした。タムボフ県では凶作と過酷な穀物徴発で飢饉が発生し、8月19日に徴発に反対する社会革命党のアレクサンドル・アントーノフが反乱を起こし、1921年初頭には5万人以上の農民が参加、1000人以上の党員が殺害され、60か所の国営農場が破壊された。農民軍に参加した25-80%は、貧農と中農で、労働者と平等の投票権と農業用の土地所有を求めた。1921年5月にトゥハチェフスキーが指導する赤軍が鎮圧した。


title: ホロドモール

text: 1920年には南ウクライナでもネストル・マフノが反ソビエト農民運動を組織して蜂起、農民4万人が参加した。反ソビエトゲリラは1921年末まで続き、1921年には赤軍正規軍が投入され、毒ガス弾も使用した熾烈なゲリラ掃討戦が実行された。ソビエトは、ウクライナの民族感情の強さを踏まえ、ウクライナの「独立」を認める形で支配することとなった。


title: ホロドモール

text: 1921年1月には、燃料危機、運輸危機、食糧難が連鎖的に発生し、3月にはクロンシュタットの反乱も起きた。3月8日、クロンシュタットの反乱に際してレーニンは、穀物徴発をやめて自由取引に戻してしまうと白軍が勝利し、旧体制が復活してしまうと懸念を表明した。なお、白軍のデニーキンも「唯一の、不可分のロシア」を信奉し、ウクライナの独立は認めなかった。


title: ホロドモール

text: 1921年夏には旱魃で飢饉が発生し、犠牲が500万人となった。ウクライナだけでも100万人が餓死した。なお、1918-1920年の期間にも900万が死亡しており（第一次世界大戦の戦死者200万は除外される）、1918-1923年にはチフス、赤痢、コレラなどで300万人弱が死亡したとされるが、その多くは飢饉の際の飢餓の影響である。コンクエストは、内戦での犠牲は100万として計算すると高すぎるが、それで計算したとしても、600万が飢饉と農民戦争で死んだとする。


title: ホロドモール

text: なお、ボリシェヴィキでは飢饉を革命に利用する思想があった。レーニンは、1891-92年のヴォルガ川流域飢饉に際し、知識人が飢饉への救済活動をはじめると「甘ったるい感傷行為」と否定し、飢饉は大衆を急進的にすると主張した。


title: ホロドモール

text: 同時期には、党内でも民主化を求める声があがったため、党指導部は党員が過剰であるとの理由で党員をふるいにかける「党の総粛清」を開始、党歴の長さに応じてヒエラルキーがつくられ、古参党員による寡頭支配が成立し、1922年4月にスターリンが書記長に就任した。共産党にとっては工場労働者が支持母体であり、農民は潜在的には「敵」（反革命分子）とみなされていた。1923年、スターリンらはソ連体制の正当性を工場労働者からの支持に見出し、労働者の入党キャンペーンを展開したが、さらに党内対立を招いた。


title: ホロドモール

text: ネップは市場経済を乱暴に拡大し、物価上昇を引き起こし、農村では物資が不足し、農村は都市への食料供給を停止するという経済危機となった。プロレタリアート階級の大半はネップに反対し、政権運営は危機に陥った。政府は1923-24年、大衆の怒りを鎮めるために「ネップマン」（私的商人）への攻撃を開始した。


title: ホロドモール

text: 「革命前のブルジョワ政党員、穀物連合会員、ボーイスカウトなど青年団体会員、旧内務省・警察・憲兵隊・司法省などの帝政ロシアの官僚および軍人、白軍、ウクライナ中央ラーダに雇用された者、正教会・カトリック・ユダヤ教の司祭など宗教組織のメンバー、商人・商店主・企業家・土地所有者・富農、職人、外国人および外国に親戚や知人を持つもの、帝政ロシアの学校の教員・学者、かつてスパイや密輸で有罪となったもの、およびその容疑者、そして自分の政治的立場を明らかにしていないもの」などであり、これらに該当する者はウクライナ人の大部分を占めた。


title: ホロドモール

text: スターリンは1924年に「われわれ共産党員は特別な人間なのだ」「ボリシェヴィキ軍団の一員になるということは、何ものにも代えがたい名誉なのだ」と語り、当時影響力を持った書籍『共産党員の倫理』では、ボリシェヴィキは現代の支配階級であるプロレタリアートの代表であり、ボリシェヴィキとプロレタリアート以外の女性との結婚は、前世紀の伯爵と女中の結婚のように非難されるべきであると主張した。


title: ホロドモール

text: 1925年5月、スターリンは「ロシアのような後進国でも完全な社会主義を実現できる」とする一国社会主義論を唱え、金属工業を重視した。しかし、1925年に「商品飢饉」が起きると、スターリン政権は、穀物や木材の輸出による利益（差益）での解決を決定し、農民から穀物を安く買い上げた。


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text: 1927年から1928年にかけて、ふたたび穀物と消費財が不足した。これは、国が定める穀物価格があまりに低く、農民が穀物を売っても消費財を購入できなかったために、穀物を国家に引き渡すのをやめたことが原因であった。穀物の調達難は都市の食糧難を引き起こし、ソ連政府を崩壊させかねない危機となった。ブハーリンは穀物調達価格の引き上げを提案したが、トロツキー、カーメネフ、ジノヴィエフら合同反対派は、農民への譲歩は社会主義的工業化を遅らせるだけなので、強制収用に訴えても徴発すべきだと主張した。スターリンは当初ブハーリンを支持していたが、1927年12月の15回党大会以後、穀物危機はクラークのストライキが原因だと非難し、内戦時代のような農民からの強制収用を主張した。当時、プロレタリアート（労働者）階級の間では、革命で滅亡したはずのブルジョワは、「ネップマン」「クラーク」「ブルジョワ専門家」に姿をかえて復活しつつあるという懸念が広がっており、とくに1900年代と1910年代に生まれ、革命に遅れた若者世代は、革命期と内戦期の階級闘争を再現しようとするスターリンの主張を支持した。スターリンは若者の革命のロマンチシズムを求める風潮につけ込み、ソ連を外国の資本主義だけでなく、国内に潜む外国の手先と戦う国家として規定して、イギリスがスパイを送り込んでソ連を侵略しようとしているといった陰謀論などを新聞に満載し、恐怖心を煽り、潜在的な「敵」の摘発を奨励した。背景として1927年には、イギリスがゼネストへのソ連の関与を問題にして国交断絶を通告し、中国でも蒋介石の国民党政権がソ連に断交を宣言したことがあった。スターリンが戦争の恐怖を煽ったことで、ソ連国内ではパニックが起こり、買いだめに走った。


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text: しかし、1928年初頭の穀物調達危機は、工業製品が流通しなかったことで農産物を売却する意欲が農民において薄れたこと、行政の計画による失敗であった。1928年1月での穀物不足は216万トンで、「危機」というほどのものでもなく、家畜含めてほかの農産物は増えつつあり、1928年の農業総生産は2.4%増加していた。しかしスターリンは非常措置を実施、3万人の活動分子が農村に派遣され、地区の党内では粛清が進み、穀物市場は閉鎖され、農民は村の評議会への投票権を剥奪され、そのかわり、家族のない労働者がその権利を得た。集団農場コルホーズを設営し、農民をそこへ編入させていった。


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text: 1928年7月には、1926年に制定された条項107が農民に対して適用された。ルイコフは、適用されたケースの25%が貧農で、64%が中農、富農は5%でしかないと報告した。党内からの批判をうけて、1928年7月の大会で非常措置は撤回された。スターリンは演説で、「ネップでは農民には工業化を支えるための追加税がかけられているが、ソ連はこの追加税なしにはやっていけないのだ。しかし、農民はこの重負担に耐えることができるし、この負担は年々軽くなっていく。だいたい、社会主義国家において農民の搾取などできるはずがない」と演説し、農村における資本主義的分子を根絶しようと訴えた。


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text: 1928年初夏のシャーフトゥイ事件（シャフトゥイ事件）では、ドンバスの炭鉱地帯で技師53人が国際資本の手先として反革命的陰謀をもって反ソ連的破壊活動を行なったとして、スターリン、ルイコフ、オルジョニキッゼらが裁判を行い、5人が銃刑、40人が禁固刑になった。この事件は、スターリンが工業化を邪魔する者とみなしていた「ブルジョワ専門家」を排斥していくキャンペーンの端緒となった。


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text: ネップ時代に私腹を肥やしたとされた「ネップマン」への攻撃も激化した。1926年に40万件あった事業主は1928年末までに懲罰的な重税によって消滅し、または警察によって閉鎖をよぎなくされた。「ネップマン」とレッテルを貼られた人々は逮捕され、公民権を喪失し、1928年に導入された配給カードも発行されず、公共住宅から締め出され、その家族の子供も学校から排除された。


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text: 1928年1月、スターリンは非常措置としての穀物の強制徴発をシベリアで直接実施し、穀物の調達難の原因を「クラーク（富農）」による売り惜しみ、怠慢、サボタージュにあるとし、弾圧を強め、危機の原因は富農にあると断言した。シベリア現地の農民が徴発量が多すぎると苦言をいうと、スターリンは富農が5万ー6万プードの大量を備蓄しているせいだと答えたが、この数字はなんの裏付けもない当てずっぽうな数字だった。


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text: 1928年末の穀物危機では、国家計画委員会も季節的現象が要因であったと報告したため、強硬手段を取れなかった政治局は、クラークが穀物を隠しているので徴発量を増やすが、これは「農民の意見の一致」によるという「ウラル・シベリア方式」を採用した。これにより、農村の党組織は、徴発命令を簡単には出せずに、集会で農民を説得しなければならなかった。しかし、穀物供出への反対意見や批判や苦情を述べた農民たちはクラークだと認定され、逮捕され財産没収され、協同組合から排除され、村の製粉機の使用も禁止され、その子供の通学も拒否され、また強制収容所への移住を強制された。共産党の強権的な徴発に対して、ウクライナの農村の貧農も中農もなんの魅力も感じないと回答していたが、やがて村の共産党官僚は、都市から派遣された労働者党員のような過酷な徴発（穀物の没収）を中農に対しても開始することとなった。


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text: ソ連政府は、経済停滞と資本主義を克服するために計画経済を目指した。1928年から1932年にかけてのスターリンの五カ年計画（1928-32年）では、共産主義を実現するために、工業化と、ソ連最大の社会集団である農民層を支配して農業の集団化が目指された。


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text: 五カ年計画では、国民経済への投資総額を645億リーブリとそれまでの五年間の2.4倍の規模となった。銑鉄や石炭の生産目標も高く設定された。しかし非現実的な計画によって工業生産成長率は低下した。スターリンは、この低下の原因を「ブルジョワ専門家」の妨害に求め、こうしたなか、クラークの抹殺が主張されていった。


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text: スターリンの五カ年計画では戦争の脅威を利用し、ブハーリンを共産党を武装解除させ、ソビエトを内部から崩壊させようとしていると非難した。こうして、スターリンは、「搾取階級を根こそぎ一掃する」と宣言し、党内の支持をとりつけるとともに、のちの大テロルで繰り返される国家権力による抑圧政策を合理化していった。


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text: 一方で、村人、農民たちの反抗も起きた。1928年6月、三人の「クラーク」によってロシアのイヴァノヴォの党書記が殺害される事件が起きた。10月にはコストロマーでコルホーズ議長や活動分子が射殺され、12月にはペンザで村ソビエト議長が殺害された。1927年から1929年にかけて、およそ300人の徴発員が殺害された。


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text: ウクライナでは1929年に1262件の「クラークによるテロ」が発生した。ロシアではテロ事件が1002件発生し、384人が殺害された。3281人が有罪となったが、そのうち富農は1924人 (31.2%) で、1896人が中農、296人が貧農、67人が役人だった。富農も中農も貧農も農民たちは、穀物を荒れた土地や干し草のなかに隠したり、谷や森に埋めた。


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text: 農民たちの反乱も続いた。1930年1月、ウクライナポルタヴァ州ビルキイ村で地元GPU主任が襲撃され、放火された。ウクライナではほかにオデッサ州、ヘルソン州、チェルニーヒフ州でも暴動が発生し、チェルニーヒフ州では地方の軍隊が反乱を支援したため赤軍正規軍が出動した。ウクライナでは4万人の反乱があったとされる。北カフカースのサリスク地区、シベリア、クリミア半島、アルメニア、アゼルバイジャンでも暴動が発生した。あるOGPU高官は、自分は革命と内戦で戦ったが、いまでは農民に対して発砲していると涙ぐんで語ったとアイザック・ドイッチャーは記録している。


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text: 1930年1月4日の党中央委員会では、ヴォルガ下流・中流、北カフカースなどの穀倉地帯での集団化を1931年春まで（1930年秋までとも）、それ以外の地帯では1932年春まで（1931年秋までとも）に集団化を完了することが求められた。スターリンはクラーク撲滅は集団農場を作る上で不可欠だ、もちろん富農をコルホーズに入れてはならない、と指示した。


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text: ある農民は、1929年に6人の家族と35エーカーの土地、2頭の馬、1頭の牛、1頭の豚、5頭の羊、40羽の鶏を持っていた。1928年に課された税金は2500ルーブリと穀物7500ブッシェルだったが、彼は納税できず、2000ルーブリの価値があった家を没収された。活動分子はこの家を250ルーブリで買い取り、農具はコルホーズに没収された。農民は財産没収後に逮捕され、納税拒否・労働者搾取および反政府運動への関与容疑で「富農」として告訴され、10年の強制労働が言い渡され、強制収容所へ連行された。また別の「富農」は財産を没収されたが、その子供たちが物乞いをして手に入れた食べ物は、もともと活動分子が子供の父親から奪ったものだった。この「富農」も強制移住となり、移住先で妻、子供たち、老母ら家族全員が死亡した。


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text: 1929年の冬から翌年にかけて続々と第一カテゴリーのクラークが逮捕され、キエフ刑務所では一夜に70人から140人が処刑された。翌1930年、ポルタヴァ刑務所では、7人用の監房に36人が詰め込まれ、20人用の監房に83人が詰め込まれ、2千人の囚人のうち毎日30人が死んだ。


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text: 1930年1月から2月にかけてクルィヴィ・リー州で4080の農場がクラークとして解体されたが、この農夫は病気の妻と五人の子供がいて、家にはパンの切れ端もなく、子供たちはボロギレを着て幽霊のようだったと活動分子が報告しているほど困窮していた。平均的な富農の収入は、富農を迫害した平均的な官僚の収入より低かった。


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text: クラーク撲滅を指揮したのはOGPU議長のメンジンスキーであり、1930年には6万人のクラークを抹殺し、15万世帯のクラークを強制移住させ、さらに一般農民150万世帯を強制収容所に送り、200万人以上の農民の財産を没収した。歴史家ダニーロフは、500万人から550万人の農民が追放されたといい、さらに1000万人が追放されたとする研究もある。


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text: クラークの子供への弾圧もすすめられた。1929年、穀物徴発隊は、徴発に応じようとしないクラーク（富農）家族に圧力をかけるため、富農の子供へのいじめを教育新聞で奨励した。地区委員が富農の子供にも穀物の種子を配布すべきだと発言すると、「富農の飢えた子供のことなど考えるな。階級闘争においては博愛主義は悪だ」と非難された。


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text: スターリンのウクライナ嫌いは非理性的でかつ徹底的であった。1929年4月、OGPUはウクライナ民族主義グループの摘発をはじめ、7月にはウクライナ解放同盟が逮捕された。1930年春のハリコフの公開裁判ではウクライナ社会主義連邦党首セリー・エフレーモフらに自白が強要され、有罪となった。


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text: 共産党は、富農はウクライナ民族主義者の支援者であり、ウクライナ民族主義者は富農の支援者であるとみなした。スターリンは、集団化が失敗したウクライナと北カフカースは粉砕しなくてはならないと結論した。しかし、実際にはウクライナ農民の70%がコルホーズ員になっており、ロシアでの59.3%よりも集団化が進んでいた。


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text: ウクライナにはすでに1918年には「富農」はいなくなっていたにもかかわらず、富農撲滅運動（ラスクウラーチヴァニェ）での「クラーク（富農）」の基準は下げられ、牛を2〜3頭所持しているだけでも「富農」として粛清の対象となった。


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text: 1927年のウクライナの農村人口は2410万人、そのうちウクライナ共産党員は3万6360人だった。1927年のウクライナでの「富農」、つまり「他人を労働力として雇って農業を営むクラーク」は、ウクライナ全体で全農家の4%、中農が65.6%、雇われた貧農は30.4%だった。


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text: 1929年冬に農業集団化が開始され、12月に農業の集団化に対する農民の反抗を予期したスターリンは、「クラークをひとつの階級として抹殺する」と宣言した。各地域に三人組の「トロイカ」が設置され、村人のうち富農に該当する者を逮捕していった。トロイカによって処刑されたものは約3万人にのぼった。


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text: クラーク撲滅運動に非協力的であったり抵抗した貧農や中農に対しては、家の外を不良がうろつき、脅迫したり誹謗し、郵便配達人には配達しないように指示し、そうした家の子供は学校から排斥され、共産党少年団（ピオネール）や青年団（コムソモール）から辱めを受けた。病院では集団農場に入ったものしか診察を受けることができなかった。


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text: すでに1920年代に白海のソロフキ島（ソロヴェツキー諸島）に反ソ連分子・反革命分子を収容する強制収容所が設置されていたが、スターリンは1929年にこれをソ連全域に適用し、シベリア、ヨーロッパロシア北部、ウラル山脈、カザフスタンなどに「特別居留区」を設置した。ウクライナでは、1930年の最初の4か月で、11万3637人が「富農」とみなされ、貨物列車に乗せられて、「特別居留区」へ強制移住させられ、強制労働に従事させられた。1930年末までに「富農」と認定された農民は約20万人にのぼり、かれらは全財産を没収されて強制収容所に入れられた。20万人とは、全農家の8%にあたり、実際の「富農」の数の倍にあたる。「クラーク」とみなされ強制移住させられたものは170万人にのぼり、そのうち30万人がウクライナ人だった。


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text: 1931年には「特別居留区」と強制収容所を、グラーグとして統合し、これはやがて476箇所建設され、最終的に1800万人が送り込まれた。収容中に死亡したのは150万〜300万人とされる。ウクライナ農民はベロモル運河で強制労働に従事した。ソ連当局は強制収容者の5%が死ぬと予測していたが、実際は10-15%が死んだ。ベロモル運河での強制労働従事者は十分な食事ではなかったが、1933年のウクライナ農民の2倍〜6倍であった。


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text: 1930年、富農撲滅のために二万五千組（二万五千人隊）が組織され、都市で2万5000人以上の党員が動員され、農村に派遣された。この部隊に動員された武装した党員や労働者らは、「富農」撲滅運動を仮借なく展開した。派遣された党員が、穀物の種子まで徴発したら種まきもできないではないかと指摘すると、共産党から除名された。


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text: ウクライナ共産党政治局員のは、演説で「諸君はブルジョワ的人道主義を投げ捨て、同士スターリンに恥じないボリシェビキとして行動せよ。富農の手先が現れたら、ところかまわず打ちのめせ。戦争なのだ。彼らが勝つか、我々が勝つか。なんとしてでも、資本家の農場の最後の残りかすを一掃せよ！」「諸君の仕事は、どんな犠牲をはらっても、その穀物をとりあげることだ。彼らがどこに隠そうと、かまどのなか、ベッドのした、地下室、裏庭の穴、どこであろうと、それを見つけ出せ。党の特殊部隊である諸君をとおして、村はボリシェビキの厳しさを学ばねばならない」「これは諸君のやる気の最後の最後までの、そして諸君のチェキスト精神の最後のかけらへの挑戦なのだ」「これは生死の闘いだ」と鼓舞した。


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text: 農業集団化では村ぐるみで集団農場のコルホーズへの加入が強制された。1930年に、農業集団化が開始すると、ウクライナ共産党幹部は、集団化に従わなければ強制移住になるとウクライナの農民たちを脅した。当初、農民らは集団化に協力していたが、やがてOGPUは、ウクライナ民族主義者、ウクライナ人の知識人、集団化政策への反対者、そして反政府的であると見なした者を容赦なく処罰した。農業集団化に反対するものや穀物を供出しない者はクラークとみなされて全財産を没収され、強制収容所へ送られた。豊かな土壌に恵まれたウクライナでも、課せられた収穫高の達成は困難で、更に当局による厳しい食料徴発に耐えられず、不満を表明する動きが現われた。また、農村部は民族主義者の溜まり場として目をつけられていた。


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text: 集団化政策の強行は減産を招いた。各集団に割り当てられた食糧を供出すると、農民たち自身の分は残らなかった。さらに、数々の条例が制定された。農産物は全て人民に属するものとされ、パンの取引や調達不達成が罪になった。落ち穂を拾ったり、穂を刈るだけでも「人民の財産を収奪した」という罪状で10年の刑を課せられた。


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text: 他方で、コルホーズの模範的労働者は「突撃作業員」「スターリン突撃作業員」とよばれ、スタハノフ運動者とともに、コルホーズ制度の強化を助けた。「突撃運動」は、コルホーズ生産における前衛的役割とみなされた 。


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text: ウクライナ共産党書記長コシオールは1930年夏、農民たちは取り入れを拒み、意図して飢饉をもたらし、ソビエト政府の首を絞めようとしている「農民たちは働いていない。彼らは、前年に収穫した穀物を穴蔵にかくし、それに頼っている。我々は、その穴蔵をどうしても開かせなければならない」と語った。そうした「穴蔵」は1920年代初めにはあったが、とうの昔になくなっていた。


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text: 1930年にも、ウクライナ、北コーカサス、シベリア、ヴォルガ流域では、1929年の穀物調達キャンペーンの結果、穀物危機と食糧難が発生していた。しかし、1930年の天候は例外的に良好で、ソ連全体で7720万トンという記録的な収穫を収めた。ウクライナでも1930年の収穫高は良好で2165万トンの豊作だった。


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text: 1930年の穀物の国家調達量は、1928年の2倍で、総収穫量の35-40%となり、ソ連のそれまでの調達量よりもはるかに大きい2214万トンが搬出された。1929年の徴発量は穀物3億プードであったが、1930年には4億6400万プードにのぼり、豊作は集団化の成功だと宣伝された。スターリンは、この1930年の収穫高を基準として翌年の徴発計画を立てた。


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text: しかし、1931年の気候は良好ではなく、ソ連全体の収穫は6948万トン（前年は7720万トン）に落ち込んだ。ウクライナでも1931年の収穫は1400万トン（前年比の65%）、4億3400万プードに落ち込んだ。収穫は落ち込んだにも関わらず、1931年の穀物調達量は引き上げられた。ヴォルガ下流域では1930年の穀物調達量は1億80万プードであったのが1億4500万プードへと引き上げられ、ヴォルガ中流域でも1930年に8860万プードであったのが1億2500万プードへと引き上げられた。


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text: 目標が引き上げられたために、食料までも徴発されるようになり、地方権力はコルホーズと農民からすべての穀物を掻き出していった。穀物が盗まれないように山に積まずに直ちに脱穀し、倉庫に保管せずに直接調達地点に運ぶというコンヴェーヤー方式で徴発が行われた。しかし、保管がうまくいかず、大量の損失が生じた。また、課せられた計画を超える追加義務を生産者（コルホーズ）が自発的に自ら引き受けたとみなされた「呼応計画」も実施された。


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text: 1931年の不作に対して、ソ連当局は、目標を達成していない集団農場に、作付け用の種子の差し出しさえも命じた。こうして農民は生産制度から強制的に排除されていった。そもそも、集団化政策では、農民は農産物の源泉としてみなされ、農民の利益は考慮されなかった。それどころか、農民は自ら穀物を生産しているにも関わらず、自分達の食糧分を確保することも許されなくなくなった。


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text: 穀物調達によって飼料が不足し、家畜も減少した。660万頭の馬が斃死し、馬と雄牛の総数は1928年に2740万頭であったのが1932年には1790万頭に減少した。これにより馬一頭あたりの労働負荷があがり、耕作の質が低下した。


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text: さらに、1931年7月30日、党中央委員会・ソ連人民委員会議は「社会主義的畜産の展開について」を決定し、集団化の名目で農民から家畜を没収していった。反発した多くの農民はコルホーズから脱退し、家畜を殺害した。これにより、食料の安全の基礎まで掘り崩していくことになった。。家畜の減少によって、畜産物も減少するだけでなく、家畜による索引力が低下し、農耕の質も低下していき、1932年春までに農村での畜産は崩壊した。


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text: ソ連政府の政策に不満を持った農民は「クラーク」とみなされ追放された。1931年3月18日、2000人の富農がロストィを出発した。同年5月26日、富農の家族3500人がウクライナのザポリージア州のヤンツェノヴォを出発し、6月3日にシベリアに到着したが、輸送中に15-20%、特に子供が死亡した。


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text: 1931年5月、西シベリア地区委員会は、3月に強制移住させられてきたクラークはほとんど財産を持っていないと報告しており、この年には共産党も「富農」には該当しない人々が間違えて「富農」とされていることや、「富農」の発見が難しいことを党機関紙プラウダは認めざるをえなかったが、その原因を活動分子が中農が急に富裕になることを見抜けなかったためであると説明した。


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text: ウクライナの追放された人々は、途中のアルハンゲリスクやヴォーログダでおろされることもあった。接収された教会が収容所となったが、助けを求めて街をさまよっても、住民は助けることを禁止されており、誰も助ける者はいなかった。駅の近くの公園などで毎朝死人が出た。


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text: シベリアに到着しても、雪のなかに放置され、力のある者は眠らずに小屋を立てた。シベリア中部のクラスノヤルスク近郊の収容所には、建物がなく、有刺鉄線がはられ、見張りがいただけだったが、4000人が収容され、半数が二ヶ月で死んだ。1931年9月にシベリアの収容所に送られた4800人は、そのうち2500人が翌1932年春までに死亡した。シベリア北部のナルィムには1932年はじめ、富農19万6000人が追放されてきたと党員の記録にある。


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text: こうした「特別定住地」は、ロシア北部のアルハンゲリスク、ヴォーログダ、コートラス周辺にあり、とくにグラゾヴェツとアルハンゲリスクとの中間地帯には巨大な収容所があり、200万人のウクライナ人が収容され、そのうち半分は子供だった。公式記録でも、30年2月時点でロシア北部に追放されたのは7万戸に達し、およそ40万人にのぼった。そのあとも増え続け、1926-1939年までにカレリア - ムルマンスクの人口は32万5000人、北東部で47万8000人、ヴャートカ（キーロフ）では53万6000人増えた。


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text: 1931年の穀物調達によって穀物がなくなり、前年の食料難を生き延びた農民たちは、働く意欲をなくし、また家畜減少による農耕能力の低下によって農耕もできなかった。1931年秋から32年春にかけて、サボタージュ(ヴォルインカ）が国中のコルホーズで発生した。


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text: スターリンは、富農の怠惰と闘い、富農と農民を無知と偏見から解放し、社会的良識のある労働者に変える闘いを開始し、「穀物のための闘争は社会主義のための闘争である」と宣言した。スターリンは農民が穀物を隠しているとみていたが、ウクライナの農民は本当に何も持っておらず、1931年末にはすでに多くの農民が飢え始めた。年が明けても、種子がないので作付けできなかった。


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text: 政府は、輪作を導入せず、堆肥や肥料も入れず、種播面積を拡大させるばかりであったために、穀物の多くが病気になった。1932年のウクライナ、北カフカーズでは、除草労働も悪化し、雑草が重圧となった。家畜減少による索引力の低下によって、北カフカーズでは通常は春蒔きは一週間程度なのに、1932年には30日-45日に長引いた。


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text: 1932年の飢饉では、収穫の取り入れでの損失もひどく、1931年の取り入れでの損失が1500万プードであったのに対して（総生産量の20%）、1932年の損失は、ウクライナでは1億-2億プード、ヴォルガ流域では7200万プード（総生産量の35.6%）に達し、収穫の半分以上が耕地に取り残された。


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text: コルホーズからの大規模な脱退のピークは1932年の前半で、ロシアで137万800人、ウクライナで4万1200人のコルホーズ員が減少した。1932年春夏にウクライナ農民がコルホーズから大規模に逃亡したことは、スターリン政権の政策が厳格化した原因ともなっていった。


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text: 1932年春にはすでに飢饉が発生しており、ウクライナ農民には一人当たり約113kgの穀物しか残っていなかった。ウクライナ共産党員も餓死の報告と飢饉の危険を訴え、ソ連当局にも飢饉の報告はあがっており、6月にはハルキウのすべての地区での餓死が報告された。


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text: 飢饉が報告されると、党中央と地方指導部との間での責任転嫁も起こった。スターリンは1932年はじめには、ウクライナでの食糧危機の原因の責任は地方指導部にあり、地方指導部が工業ギガントに熱中するあまり穀物調達計画を地区とコルホーズに均等に割り当てたためだと考えていたが、ゲ・イ・ペトロフスキーらウクライナの指導者らは、飢饉の責任は党中央にあるとした。


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text: 5月にはソ連人民委員会議、党中央委員会は、穀物と食肉の国家調達目標を削減し、調達を完遂した場合は穀物の自由な商業や、納入を完遂した場合は食肉の自由な商業を許可した。しかし、コルホーズには販売する穀物が残されていなかった。


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text: 6月に、ウクライナのコルホーズ員が逃亡し、「泣き言と愚痴で」他のコルホーズを崩壊させているとの通報を受けたスターリンは、農民の抵抗を砕こうとする志向を強め、「農民の狡猾さの予防を図る」ためにと農民政策を厳しくした。。同時期に日本が満州に進出し(満洲事変)、ドイツではヒトラーがソ連で飢えているドイツ人の援助を訴えたことは、スターリンの不動の断固たる態度を強めた。


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text: 6月18日のソチ発カガノーヴィチ、モロトフ宛指令では、穀物調達目標を低めることを禁じた。6月21日に、スターリンとモロトフ人民委員会議議長（首相）は、ウクライナ共産党に宛てて「穀物提出の計画からのいかなる逸脱も許さない」と通達した。共産党新聞プラウダは、ウクライナへの不満をしきりに報じ、7月にはスターリンがふたたび770万トンの供出を命じた。


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text: 同7月のウクライナ共産党の第3回大会で、チュバーリ、コシオールらは苛酷な徴発がウクライナ農業を破壊しているため、穀物徴発計画の見直しを党中央本部に上申したが、無視されたり、またそのような党に逆らう意見は「ブルジョワ的偏向」だとして断罪された。モロトフは未来に対する計画を非難することは「反ボルシェビキ的」で、「党と政府が決めた仕事を完遂することになんの譲歩も、なんの躊躇もあってはならない」と反論した。ウクライナ共産党のR.テレコフが1932年にハリコフの惨状を訴えると、スターリンは「飢饉の作り話をするなら作家になれ」と回答した。


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text: スターリン、モロトフ、カガノーヴィチらは、飢饉の原因について以前はクラークが穀物を隠していたためと説明してきたが、ウクライナでの飢饉の原因はウクライナ人にあると主張した。スターリンは飢饉の原因は農業集団化政策でなく、ウクライナの農民が「めそめそ泣いて」ソビエト国民を混乱させていると不満を述べたうえで、カガノーヴィチ、モロトフなどの忠実な盟友に「ウクライナの不穏分子を叩き潰せ」と命じた。1932年7月ハルキウでのウクライナ共産党中央委員会総会における現地の飢饉の報告に対して、カガノーヴィチとモロトフらモスクワ特使たちは報告者を黙らせた。他方、8月11日にスターリンは、カガノヴィッチに「われわれはウクライナを失うかもしれない」とも吐露した。


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text: 1932年夏にはカザフスタンでも100万人が餓死し、耕地からの穀物の窃盗が頻発し、農民の都市への移住、大規模な離村が広がり、コルホーズも解散されていった。こうした現象をOGPUはコルホーズ財産の持ち去りとして報告した。農民は共同給食が保証されなければ農作業しないと拒否し、1932年前半には1525件の大規模な騒擾も発生した。


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text: 1932年8月7日にはスターリンが法案を執筆した「国営企業、コルホーズ、協同組合の財産保護、および社会的（社会主義的）所有権の強化について」が布告された。この社会主義的財産保護法（コルホーズ財産保全法）によって、コルホーズの農産物はすべて国家の財産（社会主義的財産）であるため、許可を得ずにこれを窃盗した場合は、「人民の敵」とされ、全財産没収をともなう死刑、または10年以上の自由剥奪となり、子供でさえ射殺または投獄される可能性があるとされた。収穫された穀物は「社会主義の財産」とみなされ、食料の備蓄なども「窃盗」とみなされた。この法は「5本の穂の法」（英語：Five Stalks of Grain）とも呼ばれた。スターリンは1933年1月にはこの法をもって「革命の法的基礎」にすると述べた。1933年初めには、この法によって、約54,645人が裁判で刑を宣告され、うち2,000人が処刑された。


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text: 地方権力は社会主義的財産保護法によって銃殺された農民のリストを公表し、見せしめとした。ウクライナ、クバン、沿ヴォルガでは、成績の悪い農民を公表する「黒板」が設置され、成績優秀者は「赤板」に掲示された。「黒板」では、農場や村だけでなく、地区全体が指定されることもあり、商店や製粉所の閉鎖や、付属地の没収などの措置が適用された。穀物供出の義務を果たせなかった集団農場は、工業製品の購買が禁止された


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text: ウクライナの共産党新聞では「組織的に穀物を掠め取った富農たち」の処刑記事を次々に掲載し、ハリコフ州では50件が、オデッサ州では3つの事件が報道されたが、そのほとんどが小麦窃盗事件だった。コパニ村では富農と準富農の集団が倉庫に穴をあけて、小麦を盗んだために二人が銃殺となり、ジトーミル州では10歳の少女が畑で10kgの小麦を持っていたために、その父が銃殺された。ジャガイモの盗みで10年の刑が下された。


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text: 1932年中頃、ウクライナ農民300万人が都市への移動をはじめ、外国の共産党員は「彼らはパンとじゃがいもが欲しいだけ。」「人々はいたるところで盗んでいる。」と非難した。農民は都市へ出たあと装飾品や絨毯などと食糧を交換した。


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text: 1932年8月、スーミ州のミハイリフカ村では、コルホーズ議長が農民の同意なしに穀物を供出できないと述べたために逮捕された。翌日、暴動が起きて議長の釈放や割り当て減額などが要求されたが、67人が逮捕されて有罪となり、議長ら数人が銃殺された。村の役人が飢えた農民に食糧を与えると、「食糧の浪費だった」と党は報告した。


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text: ポルタヴァ州のカルシン村では妊娠中の女性が小麦を引き抜いたために板で打たれ、死亡した。ビリスケ村では、夜中コルホーズのじゃがいもを掘っていた母親が射殺され、残された三人の子供は餓死した。別の村では、とうもろこしを拾った者が鞭で打たれて死んだ 。また、ある活動分子は農民の家宅捜索で樹皮や木の葉を小麦にまぜた袋を見つけると、池に投げ捨てた。墓地には、遺体だけでなく、瀕死のものも放置され、数日生存していたこともあった。スタニッツァ・ボルタフスカヤという人口4万人の村は、食料調達に応じる事が出来ず、村の住民が丸ごと追い立てられ、男性は白海・バルト海運河建設へ、女性はウラルのステップ地帯に送られ、離散を余儀なくされた。


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text: 他方で、共産党員や活動分子などは食糧の割り当てもよく、ポグレビーシチャでは共産党官僚のための食堂ではパン、肉、フルーツ、菓子、珍味などが供され、飢えた農民が侵入しないように警察が護衛した。また、農婦たちは、共産党員の官吏相手に売春をして食糧を得た。


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text: 都市から農村へ派遣された労働者や党メンバーから構成されたオルグ団は空中パトロールで畑を監視し、農場にはコムソモールのメンバーが見張りに送り込まれた。告発が奨励され、子供が肉親を告発して、食物や衣類やメダルが与えられた。コルホーズ財産保全法が発効すると、ウクライナ各地の畑には監視塔が設置され、オデッサでは700の監視塔が設置された。


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text: 当時、コムソモールは共産党への奉仕組織であり、汚職を告発するスパイと密告者の養成機関でもあった。コムソモールはかたっぱしから農家を捜索し、穀粒にいたるまで持っていき、調理中の夕食まで持っていった。青年団の徴発部隊は、農民同士にボクシングや犬のまねをさせたり、盗みを働いたとされた女性を裸にして村中を引き回した。徴発部隊は、ひとり暮らしの女性の住居に「穀物徴発」の名目で夜間に侵入し、強姦した。こうした農民への虐待は、革命的かつ進歩的な「人民の敵」との戦争（階級闘争）であるとして正当化された。コムソモールでは、家族への愛情よりも、革命への忠誠心が優先され、親や教師のなかに紛れ込む「階級の敵」の摘発が義務とされ、大学や学校では「反革命派」を裁いた。当時農家を「告発」していった若者たちは、1905年-1915年生まれの世代で、「革命」の英雄時代に対して極度にロマンチックなイメージを抱いており、ブルジョワ的な富と娯楽と私有財産を徹底的に拒否し、個人の幸福にこだわることは恥とみなし、コムソモールメンバーであることは輝かしい社会貢献とみなされた。この世代のチェーカーの一人は、父親の金物店を捜索し、その財産を押収した。


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text: また、ピオネール（共産党少年団）の子供50万人も「共産党の目と耳」になることを命じられ、畑を監視し、穀物を盗むクラークと戦っているとされた。ピオネールは、二、三個のとうもろこしを拾った女性を逮捕して極北の強制収容所に収容し、クゥバーニ川のウスト・ラビンスクのコルホーズでは、盗みの疑いのあるクラーク住民のリストを報告するなど、各地でクラークを逮捕し、そのたびに表彰された。少年パブリク・モローゾフは、ゲラシーモフカ村の村ソヴィエト議長の父をクラークとして告発し、父親は労働収容所に送られた。パブリクは叔父たちに殺害されたが、死後英雄として表彰された。1934年には、穀物を隠し持っている親を通報した児童が続々と表彰された。


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text: 1932年11月9日にスターリン夫人アリルーエワが自殺すると、スターリンはいっそう悪意を強め、サボタージュが疑われた集団農場の職員1623人が逮捕され、年末までにウクライナ人3万400人が流刑地に送られた。スターリンは集団化による飢饉は「作り話」で「悪意ある噂」であるとみなし、飢え死にしかけている農民は、ソ連の信用失墜をもくろむ資本主義国の手先であるとした。


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text: 11月27日、スターリンはこの一年の穀物調達の困難の原因は、反ソ分子がコルホーズやソフホーズに侵入し、村の共産主義者が非マルクス主義的な対応をしたためだと非難し、徴発に抵抗しつづける農民に鉄槌を打つことを命じた。同日、ソ連国内で未収となっている穀物の3分の1が、ウクライナに割り当てられた。翌11月28日、ソ連はブラックリストを導入し、割当量を納められなかった集団農場は15倍の分量の即時納入を義務づけられた。


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text: 共産党新聞プラウダは12月4日と8日にクラークとの断固とした戦いを要求した。12月5日に、内務人民委員部ウクライナ支局長の進言で、ウクライナ飢饉は民族主義者による陰謀であるとされ、徴発で責任を果たさなかったものは国家に対する裏切り者とされた。翌1933年1月までにバリツキーは、違法組織を1000以上発見したと報告した。農民をかばった者は敵とみなされ、有罪判決を受けた。


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text: 12月6日、ウクライナソビエト政府は、ドニエプロペトロフスク州、ハリコフ州、オデッサ州で穀物徴発にサボタージュした村に対して、物資供給の停止、国家との取引停止、コルホーズの取引の完全禁止、外国人と敵対分子の調査と追放、そして反革命分子の粛清などの制裁を課した。12月14日には、ウクライナ共産党に潜む民族主義者を強制収容所に送ることが許可され、翌12月15日、ドニエプロペトロフスク州、ドニエツ州、チェルニーギフ州、ハリコフ州、オデッサ州の88地区の住民はソ連北部に強制移住に処された。


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text: 12月下旬、ウクライナの死亡者数は数十万人に達した。しかし、スターリンは動じることなく、12月21日に徴発量の年間割り当て量を決定し、翌1933年1月までに徴発するよう命じた。カガノーヴィチがウクライナに到着すると、翌朝までの会議で徴発目標の達成決議が出された。


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text: 12月27日、中央執行委員会は都市住民にパスポートを義務化した。これは、農民の都市への流出を抑制させて都市の負担を軽減すること、そしてクラークによる犯罪の撲滅を目的とした。この国内パスポート制度は、比類なき国家全体主義をもたらし、新しい農奴制の基盤を提供し、農民達は農奴さながらに村や集団農場に縛りつけられたた。 無許可で農村を去った農民は「富農」であるとされた。


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text: 1932年末から1933年初めにかけて国内パスポートが義務づけられたが、コルホーズ農民やかつての資本家や元貴族などには国内パスポートが交付されなかった。1933年1月14日以降は、都市部住民に国内パスポートの携行が義務付けられ、これにより、農民は移動を禁止され、仕事をもとめて都市に行くこともできなくなった。同時に、スターリンは、ウクライナの国境を封鎖して、農民の汽車旅は禁止され、農民が外へ逃げられないようにした。合同国家政治保安部の武装分遣隊が旅行者を検査し、旅行許可書を持たないものは拘束され、キエフに返送された。ソ連がウクライナとロシアとの国境に軍隊を駐屯させてウクライナを封鎖した目的は、ウクライナに穀物が流入することを阻止するためだったともされる。


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text: また、1933年1月にはコルホーズに機械技術を提供するMTS（エム・テー・エス、機械・トラクター・ステーション）と政治部がソフホーズに設置され、政治部は、コルホーズの役員や党員を多数逮捕したり、更迭し、監視を強めた。