title: 諱

text: 実名を敬避する（敬って避ける）習俗という意味の語である。漢字文化圏では、諱で呼びかけることは親や主君などのみに許され、それ以外の人間が名で呼びかけることは極めて無礼であると考えられた。これはある人物の本名はその人物の霊的な人格と強く結びついたものであり、その名を口にするとその霊的人格を支配することができると考えられたためである。


title: 諱

text: その一例として高堂隆の逸話が挙げられる。『都の督軍が薛悌と論争したとき、薛悌を名前で呼んで怒鳴りつけた。高堂隆は剣の柄に手をかけて督軍を叱り、「昔、魯の定公が侮辱されたとき、仲尼(孔子)は階段を上がってたしなめ、趙王が秦の琴を弾かされたとき、藺相如は秦王に缶(かめ。打楽器として使う。)を叩かせた。下臣を前にして主君を名前で呼べば、道義では討ち果たすことになっている。」督軍は真っ青になり、薛悌は慌てて起(た)ち上がり彼を引き留めた。』


title: 諱

text: 日本では、本居宣長の説が主流であった。それによれば、諱とは中国から伝わった「漢意」であって日本古来の風習ではなく、むしろ日本では古来、名前とは美称であった。そしてのちに漢国（中国）の風俗にならい、名指しが無礼とされるようになった、と宣長は考えたのである。しかし穂積陳重は、フレイザー『金枝篇』などの文献を独自に調査し、このような名前に関するタブーが漢字文化圏のみならず、世界各地に存在することを突き止めたと述べた。そして日本でも中国の諱の礼制が導入される以前から、実名を避ける習慣が存在したとして、これを「実名敬避俗」と定義した。また陳重は、宣長が名前を美称と認識したのは、『古事記』『日本書紀』に記録された神や天皇の名前は、実名の多くが忘れ去られ、副称・尊号のみが伝えられた結果と指摘した。たとえば、伊耶那美命・伊邪那岐命の神名は、賀茂真淵・宣長 の説に従い「伊耶（イザ）」を「誘語（いざなふことば）」の意味、すなわち国産みのための遘合を互いに誘ったことから呼んだものとすれば、これは明らかに後から奉られた尊号であって、実名ではないことになる。


title: 諱

text: 実名敬避俗の発想から貴人の諱を忌み避けることを「避諱(ひき)」という。特に天子（皇帝）の諱は厳重に避けられ、詔勅以下の公文書にも一切使われず、同じ字を使った臣下や地名・官職名は改名させられたり、漢字の末画を欠かせるなどのあらゆる手段を用いて使われないようにした。例えば、漢の初代皇帝劉邦の諱は「邦」であったため、漢代には「邦」の字は全く使用できなくなり、以後「国」の字を使うことが一般化、戦国時代に「相邦」と呼ばれていた役職は相国となった。避諱の実際は時代によって異なるが、多くは王朝の初代、現皇帝から8代前までさかのぼる歴代の皇帝の諱を避けた。また皇帝のほか、自分の親の名も避諱の対象となった（例えば、杜甫はたくさんの詩を残したが、父の名である「閑」という字はすべての作品で使用しなかった）。（詳しくは避諱の項を参照。）


title: 諱

text: 日本には親の実名を避ける例はほとんど見られないが、中国の影響が大きかった桓武天皇の時代に編纂された正史『続日本紀』において、天皇の父である光仁天皇の即位前の記事に関しては、諱である「白壁王」という表記を避けて（大納言）「諱」と記載されている。


title: 諱

text: 江戸時代中頃以降は、将軍家の当主と家族の諱と名のりは実名に使うのを避ける傾向があり、諸藩においては将軍家に加えて藩主とその家族の実名および名のりを避けた（後述する将軍から大名家当主・世子等への偏諱授与の場合を除く）。この場合は、将軍家や藩主家の娘の名も使用を避ける対象であった。


title: 諱

text: 具体例としては、徳川綱吉の時代に綱吉の娘、鶴姫と同じ「つる」という名を変えた例や、長州藩の毛利重就が当初「しげなり」という名のりだったのを、徳川家斉が将軍になってからは「しげたか」と改めた例がある。また薩摩藩では、将軍家の当主と正室や子女の諱、及び藩主とその正室や子女の実名および名のりを避けるように藩法で規定していたことが、「薩藩政要録」や「三州御治世要覧」から分かる。その他、「仙台市史 通史4 近世2」によれば、伊達宗村に徳川吉宗の養女利根姫（雲松院）が嫁ぐと、領内での「とね」という女性名が禁止され、武家・庶民の別なく「とね」の名を持つ女性の改名が令達されている。


title: 諱

text: ただし中世以降の日本の場合、任官されてもいない百官名や受領名を"好き勝手に自称する"武士もいるため、その呼び名が実際の官職であるか単なる自称であるかは検討を要する。例えば織田信長は朝廷から右大臣に任ぜられているため、織田「右府」（右大臣の唐名）という呼び名は実際の官名に沿ったものである。しかし一般に知られる織田「上総介」は、いわゆる百官名であり全くの自称である。


title: 諱

text: 中国や朝鮮半島では、祖先の諱を避ける代わりに同一血統で同世代の者が諱の中で特定の字を共有する習慣があり、系字もしくは通字という（輩行字）。同世代の間で共通の字を用いることから、特に列系字と呼ばれることもある。


title: 諱

text: 中国では南北朝時代以降、諱は漢字二文字を用いることが広まるが、この二字のうちの一字について、兄弟、従兄弟など、同族で同世代の男子が世代間の序列を表すために名に同じ文字を共有する。これにより一族の中での世代間の長幼の序を確認し合うことができる。一字名の場合は、同部首の漢字を用いることで系字とする（蘇軾・蘇轍など）。また、世代間で規則に従った系字を順に配することもあり、この場合は行列字とも言われる（ある世代が「水」系字の場合、五行説によって次の世代に「木」系字を用いるなど）。


title: 諱

text: なお、現代の北朝鮮の国家指導者の名においては、金日成、子の金正日、孫の金正恩と、むしろ日本式に近い通字の使用が見られる。このように朝鮮の伝統に反する命名についての理由は、識者から種々の憶測はなされているが、明らかではない。


title: 諱

text: 日本では個人の名前は「石川麻呂（いしかわまろ）」や「穴穂部間人（あなほべのはしひと）」といったふうに長い訓に漢字を当ててきたが、嵯峨天皇のころ遣唐使であった菅原清公の進言によって、男子の名前は漢字で二文字か一字、女子の名前は「○子」とするといった、漢風の名前の使用が進められ、定着した。


title: 諱

text: これは中国と同様に実名と霊的人格が結びついているという宗教的思想に基く。そのため、平安時代には武士などが主従関係や師弟関係を取り結ぶときに、主君・師匠に自分の名を書いた名簿（みょうぶ）を提出するしきたりがあった。また、親子関係、夫婦関係以外の社会的主従関係に乏しかった女性では名の秘匿がより進み、公的に活躍した人物ですら、後世実名が不明となる場合が多かった。清少納言や紫式部、菅原孝標女の実名が不明なのはこのためである（少納言や式部は、父親等の官職名から付けられた女房としての職務上の呼称である。また、孝標女は父・菅原孝標の名がそのままつけられている）。


title: 諱

text: また、平安時代以降には貴人は、その貴人が居住する邸宅の所在地名や官職名などに基づいてつけられた通称を使って呼ばれ、武士などより身分の低い者も太郎、次郎などの兄弟の出生順序などからつけられた、仮名（けみょう）と呼ばれる通称が用いられた。仮名については、室町時代以降、官職風の人名として百官名、さらには東百官のようなものも派生するようになり、諱と別につけられた通称をもって人名とすることが明治時代まで行われていた。


title: 諱

text: 時代劇で例を挙げると、時代劇『遠山の金さん』の主人公で、実在の旗本である遠山景元の場合、諱は「景元」であるが、劇中においてこの名で呼ばれる事はなく、諸大夫に叙され左衛門少尉を名乗っていたことから「左衛門尉さま」、あるいは仮名である「金四郎」（さらにこれから派生した金さん）の名で呼ばれる訳である。


title: 諱

text: だが戦国時代には官職名ではなくあえて諱で呼び、さらに敬称をつけずに呼び捨てにすることが最上級の敬意を表す事例もあるので、日本の歴史上、諱で呼ぶのが常に礼を失する行為であったわけではない。また、本能寺の変を記した本城惣右衛門覚書では、「のぶながさま」「いへやすさま（別の箇所では「いゑやすさま」とも）」と書かれており、諱が使用される例が皆無であったわけでもない（一方、この文では、自軍であった明智勢の明智秀満を通称の「弥平次」、斎藤利三を「くら介」「さいとう蔵介」と官職名で書いている）。


title: 諱

text: 明治に至り、1870年（明治3年）12月22日の太政官布告「在官之輩名称之儀是迄苗字官相署シ来候処自今官苗字実名相署シ可申事」と、1871年（明治4年）10月12日の太政官布告「自今位記官記ヲ始メ一切公用ノ文書ニ姓尸ヲ除キ苗字実名ノミ相用候事」、及び1872年（明治5年）5月7日の太政官布告「従来通称名乗両様相用来候輩自今一名タルヘキ事」により、諱と通称を併称することが公式に廃止されている。すべて国民は戸籍に「氏」及び「名」を登録することとなり、それまで複数の名（諱および通称ならびに号など）を持っていた者は、それぞれ自身が選択したものを「名」として戸籍登録することとし、登録時に婚姻・養子縁組を伴わない者の改名は禁止された。当時の明治政府高官の例では、伊藤春輔博文は諱の「博文」を、山本権兵衛盛武は通称の「権兵衛」をそれぞれ登録している。


title: 諱

text: そのため、平安時代中期、漢字二字からなる名が一般的になってから後の日本では「通字（とおりじ）」あるいは「系字」といい、家に代々継承され、先祖代々、特定の文字を諱に入れる習慣があった。これにより、その家の正統な後継者、または一族の一員であることを明示する意図があった。


title: 諱

text: など、類例は枚挙にいとまがない。中には、活躍した祖先の事績にあやかり、通字を用いるだけではなく祖先とまったく同じ諱を称する場合もあり、これを先祖返りといった。たとえば朝倉孝景、伊達政宗、毛利元春などが挙げられる。


title: 諱

text: その他、伝統芸能である大相撲においては、部屋単位でその部屋の開祖の四股名から通字を設けている例がある（春日野部屋の「栃」、佐渡ヶ嶽部屋の「琴」など）。仏教の僧侶においても、浄土真宗門主の「如」、日蓮宗の「日」のように通字を設けている例がある。


title: 諱

text: このような「通字」「系字」の文化は、天子や先祖の名を避ける中国の避諱とは全く対照的な、日本独特の風習である（日本以外での例では、明・清の皇室が兄弟および同世代間で同じ字（明の英宗朱祁鎮・代宗朱祁鈺の兄弟や熹宗朱由校・毅宗朱由検兄弟、清の文宗奕詝・恭親王奕訢・醇親王奕譞兄弟、穆宗載淳と従弟の徳宗載湉・醇親王載灃の兄弟など）を、またベトナム・広南阮氏～阮朝でも阮福源以降代々諱に「福」を入れている）。


title: 諱

text: 鎌倉時代には、4代将軍藤原頼経から5代執権北条時頼、6代将軍宗尊親王から8代執権北条時宗（時頼の嫡男）への偏諱など、下の字につく場合もままあったが、時代が下るにつれて主君へのはばかりから偏諱は受ける側の上の字となる場合がほとんどとなった。


title: 諱

text: 室町時代には重臣の嫡子などの元服に際して烏帽子親となった主君が、特別な恩恵として自身の偏諱を与えることが広く見られるようになった（一字拝領ともいう）。特に足利将軍の一字を拝領することはよく見られ、畠山満家や細川勝元などの守護大名から赤松満政のような近臣にも与えられた。従って、武家において偏諱を授けるということは直接的な主従関係の証となるものであり、主君が自分の家臣に仕えている陪臣に偏諱を授けることが出来なかった。実際に、有馬晴純（義純）が少弐氏との被官関係を残したまま、将軍足利義晴から偏諱を授与されたことが後日問題となった例がある（『大舘常興日記』天文8年7月8日・同9年2月8日両条）。しかし、これも戦国時代以降では陪臣の立場でも（主君（将軍の臣下）を介する形で）将軍等から間接的にその偏諱を受ける現象が生じている（後述も参照）。一方で公家でも近衛家・九条家・二条家のように将軍から偏諱を受ける家も現れた。


title: 諱

text: 戦国時代から安土時代には外交手段として一字を貰い受けることもあった（織田信長→長宗我部信親など）。桃山時代には、豊臣秀吉が積極的に大名の子息に「秀」の字を与えている。結城秀康、徳川秀忠（家康の次男、三男）、宇喜多秀家、毛利秀元、伊達秀宗などがそうである。


title: 諱

text: 江戸時代になると主君から家臣への偏諱授与の風習は氾濫した。しかし将軍家の偏諱を受けられる家は、徳川御三家以外は福井藩（越前松平家福井藩主家）・加賀藩（前田氏）・福岡藩（黒田氏）・米沢藩（上杉氏）・仙台藩（伊達氏）など四品・国持大名などの特定の藩の当主歴代（の世嗣も含む）や二条家などに限られ、特に選ばれた人物のみに与えられる特権、格式の表れと見なされるようになった。このため各藩や一族の支藩・分家などの当主に与えられる例は極めて稀であり、特に選ばれた一代などを除き、代々与えられる例はない。


title: 諱

text: 一部を例示するが、徳川家光の「光」から徳川光圀、徳川光友、徳川家綱の「綱」から徳川綱重、徳川綱吉、徳川綱吉の「吉」から柳沢吉保、徳川吉宗、徳川吉宗の「宗」から徳川宗春、徳川家治の「治」から徳川治済、上杉治憲、徳川家斉の「斉」から徳川斉昭、島津斉彬、徳川家慶の「慶」から徳川慶喜、松平慶永などと、枚挙にいとまがない。


title: 諱

text: 女性でも偏諱の慣習がみられる。それは女性が朝廷官位を得るのに際して与えられる位記に諱を書く必要があることから、父親ないし近親者から偏諱を受けるといったことである。北条時政の娘・北条政子（正しくは平政子）、近衛前久の娘・前子（中和門院）、豊臣秀吉の正室・吉子（高台院）などの多くの例がある。


title: 諱

text: 稀ではあるが、弟が兄に対して偏諱を与える例もあった。これは（長幼の序の考え方でいうなら兄が上で弟が下の立場ではあるが）兄が庶子であるが故に弟が嫡男もしくは上の立場となり、兄弟の扱いが逆に（弟が兄、兄が弟として）扱われていることによるものである。例えば、室町幕府第6代将軍足利義教の庶子で僧となっていた清久（せいきゅう）は、のち還俗する際に、異母弟で第8代将軍となっていた足利義政から「政」の字の授与を受けて足利政知に改名している。また、水戸藩第4代藩主徳川宗堯の庶長子であった松平頼順は初め、弟で同藩の第5代藩主となった徳川宗翰から「翰」の字を与えられて松平翰鄰（もとちか）と名乗っていた。


title: 諱

text: こうした事例により、前述の「武家において偏諱を授けるということは直接的な主従関係の証となるものであり、将軍等から偏諱を授かった大名等が自分の家臣（陪臣）にそのままその字を授けることが出来ない」といった原則が戦国時代以降では通用しなくなっていることが証明されている。


title: 諱

text: また、偏諱を与えられても実際に使用できるかどうかは別問題であり、相良頼房が足利義輝の偏諱を得て「義陽」と称した時に、隣国の大国である大友宗麟が身分不相応であるとして反発したために義陽は家中に対してさえ旧名の頼房を用いざるを得なくなったが、後に島津義久と宗麟の関係が悪化すると大友宗麟が相良氏を味方につなぎとめるために先の抗議を取り消したために公称できるようになったという経緯がある。


title: 諱

text: 現代に至るまで、天皇・皇族（特に天皇直系1親等の親王・内親王）に対しては、本人以外が諱で呼称することは控えられる傾向にあった。特に天皇に対しては、一般人にとどまることなく、天皇の傍系尊属の皇族といえども一切諱を用いて呼称しないのが暗黙の通例となっており、崩御した天皇については諡号（「明治天皇」・「大正天皇」・「昭和天皇」など）で呼称するのがほとんどであるほか、在位中の天皇については、現在位にある天皇という意味で、一般にはあまり用いられないが「今上天皇」、あるいはあえて名の呼称を避けて職敬名で「（天皇）陛下」と呼称する場合がほとんどである（天皇・皇后が揃って動く場合は“陛下”が並び立つ事になるため「天皇皇后両陛下」の表現が用いられる）。


title: 諱

text: 親王（内親王）・宮家当主に対しても、皇室最上位にあたる天皇をはじめ直系・傍系尊属にあたる皇族でさえ諱を用いず、宮号や御称号を用いて呼称するのが慣例となっている。一般人が呼称する際には、天皇直系1親等の親王・内親王を「○○宮（親王殿下）」・「○○宮（内親王殿下）」、宮家当主を「○○宮（殿下）」と呼称することがほとんどである。その範疇から親等が進んだ皇族に関しては、天皇から2親等の親王・内親王には「○○（諱）親王・内親王（殿下）」、あるいは「○○（諱）さま」と呼称することが多い。


title: 諱

text: 日本の公文書においては、伝統的な用法として天皇の署名については「御名」、捺印については「御璽」と表記して公刊されるのが通例である。外国語で天皇を指称する場合には諱を用いることが多いが、近代以前の天皇については追号で呼ぶことが多い。


title: 諱

text: 天皇直系1親等の親王・内親王で、「○○宮（殿下）」と称号で呼称されることが通例であったが、特に天皇徳仁の子の世代からは、廃れつつあるのが現状である。そもそも昭和天皇の長子には3子あり、浩宮徳仁親王、礼宮文仁親王、紀宮清子内親王とそれぞれ称号を有していたが、上皇明仁の孫4人で称号を有しているのは徳仁の長女・敬宮愛子内親王のみであり、秋篠宮文仁親王の3子、眞子内親王、佳子内親王、悠仁親王にはそもそも称号がない。称号を有する皇族が愛子内親王だけであるため、称号を使用する機会が減少しているのも大きな要因である。天皇、皇后も4人の孫に言及するときは称号を有しない3人の孫に合わせて愛子内親王も名前で呼ぶ。民間でも、敬宮愛子内親王（殿下）を「愛子（諱）さま」と表記するのがもはや普通となっており、また、かつて黒田清子が内親王であった際に「紀宮（殿下）」ではなく「清子（諱）さま」・「サーヤ（皇室で用いられていた愛称）」などと表記するケースが見られた。


title: 諱

text: 天皇・親王・内親王・宮家当主の著作が学術論文分野に属するものである場合（たとえば昭和天皇や上皇明仁による生物学関連の論文など）、科学的文献については出自・貴賎は不問であるという国際的解釈から、著者署名には諱を記して公刊されるのが通例となっている。またそういった文献が他者によって引用される場合でも、元著作者名として諱がそのまま用いられる。ただし日本語の文献においては、諱を漢字表記する事を憚って、例えば「アキヒト属（ハゼ科の属名）」「アキヒト・バヌアツ（アキヒト属に属するハゼの一種）」のようにカタカナ表記する場合が多い。同様に外国語の文献で天皇の事について記述がある場合、それを翻訳する場合に元の記述の直訳として、諱をカタカナ表記する例が見られる。


title: 諱

text: しかし、辞典や学者の著書などでは天皇を始めとする皇室構成員に言及する場合に実名を用いたり、天皇制廃止論者などは、天皇・皇室に特別な敬意を示さないことを間接的に表現する手段として、あえて意図的に実名を用いる場合がある。天皇・皇族への実名使用に対して宮内庁が公式に不快感を表明することはない。これは日本国憲法第19条（思想・良心の自由）、第21条（言論・表現の自由）に配慮しているためである。


title: 諱

text: 『旧約聖書』の唯一神であるヤハウェは、一般的に名指しすることはない。文字で記録してある場合も、ユダヤ人は「アドナイ」（わが主）「ハッシェム」（その名）、キリスト教でも「主」「わが主」と言い換え、諱の発音を避けている。


title: 諱

text: モーセが神から授かったとされる「モーセの十戒」には、三番目に「あなたは、あなたの神、主の名を、みだりに唱えてはならない。主は、み名をみだりに唱えるものを、罰しないでは置かないであろう。」と諱の禁忌が述べられている（『旧約聖書』出エジプト記第20章7節）。


title: =LOVE

text: =LOVE（イコールラブ）は、日本の11人組女性アイドルグループ（声優ユニット）。指原莉乃のプロデュースにより、2017年4月29日に誕生した。所属事務所は代々木アニメーション学院。所属レーベルはSACRA MUSIC（ソニー・ミュージックエンタテインメント）。愛称は「イコラブ」。


title: 平賀朝雅

text: 平賀 朝雅（ひらが ともまさ）は、平安時代末期から鎌倉時代前期にかけての鎌倉幕府の御家人。新羅三郎義光流で源氏門葉として源頼朝に重用された平賀義信の四男。母は頼朝の乳母比企尼の三女。妻は北条時政と牧の方の娘。名は朝政とも。


title: 平賀朝雅

text: 建仁2年（1202年）、比企氏出身である母が死去。翌建仁3年（1203年）9月に起こった比企氏と北条氏の対立による比企能員の変では、双方と縁戚関係を持つ朝雅は北条氏側として比企氏討伐軍に加わっている。2代将軍・源頼家が追放され、3代将軍・源実朝が擁立された直後、政変による鎌倉幕府の動揺に乗した謀反を防ぐべく京都守護として都に派遣された。


title: 平賀朝雅

text: 同年12月、幕府の政変に乗じて伊勢国と伊賀国で平家残党の反乱（三日平氏の乱）が起こると、守護の山内首藤経俊が逃走し朝雅に鎮圧が命じられる。翌元久元年（1204年）4月、朝雅はその鎮圧に成功し、その功績により伊賀・伊勢の守護職に任じられる。また『明月記』によると鎮圧の便宜を図るため、後鳥羽上皇から伊賀国の知行国主に任じられており、御家人としては破格の扱いを受けていた（朝雅は里見義成を伊賀守に補任している）。その後、院の殿上人となって後鳥羽院に重用された。


title: 平賀朝雅

text: 建仁3年（1204年）11月、源実朝の御台所を京都から迎えるため、朝廷や公家との交渉役を務める。その際、御台所を迎えるために上洛していた武蔵国の御家人・畠山重保と朝雅の間で口論となった。その時は周囲の取りなしで事は収まったが、翌元久2年（1205年）6月、先の口論に端を発した畠山重忠の乱が起こり、畠山重忠・重保父子が謀反の疑いで討伐される。『吾妻鏡』は朝雅が重保との争いを妻の母・牧の方に訴え、牧の方が夫の北条時政に畠山親子に謀反の疑いがあると讒言したためとしている。畠山氏は武蔵の最有力御家人で、武蔵国の国司であった朝雅とは関係が深い。朝雅の舅で幕府の実権を握っていた北条時政は朝雅の後見人として、朝雅の上洛後に武蔵国の行政権を握っており、武蔵武士団の棟梁である畠山重忠と対立する関係になっていた。


title: 平賀朝雅

text: 時政は畠山父子を排斥すべく謀反人に仕立て上げたとされ、時政に畠山討伐を命じられた息子の北条義時・時房は反対したが押し切られ、この事件をきっかけに、時政と義時・政子の対立が決定的になったと『吾妻鏡』は書いている。これは時政の先妻の子（義時）と後妻の娘婿（朝雅）を担ぐ時政との北条家内の対立と、鎌倉に隣接する有力国武蔵の支配を巡る畠山氏と北条氏の軋轢が背景にあったものと考えられる。


title: 平賀朝雅

text: 元久2年（1205年）7月、源実朝を廃して朝雅を新たな鎌倉殿として擁立しようとした時政が失脚した（牧氏事件）。当時、京都守護を兼ねていた朝雅は閏7月26日に京都で、幕府の実権を握った北条政子・義時の命をうけた在京御家人によって討たれた。『明月記』によると、朝雅は前夜に院御所の番を務めて内北面に伺候していたところに従者が来て密談し、立ったまま問答していた。しばらく経ってから、急用で少し席を外すがまた戻ってくると告げて退出した。その時に初めて自分の追討のことを耳にしたのだろうかと藤原定家は記している。『吾妻鏡』によると、当日に朝雅は後鳥羽上皇の仙洞で囲碁会に参加していた時に討手が来ていることを小舎人の童から伝えられたが、驚いたり動じたりせず座に戻って目数を数えた後で、関東より討伐の使者が上ってきたことを上皇に伝えて身の暇を賜ることを言上した。『明月記』『愚管抄』によると、幕府は実朝の名で在京御家人に「朝雅を討て」と命を下し、後鳥羽上皇にも奏上。六角東洞院（現在の中京区）の朝雅の家を武士が取り巻いて攻め、しばらくは合戦していたが、攻撃する武士たちが朝雅邸に火を放ったため、朝雅は打って出て大津の方へ落ちた。わざと退路を開けて落ち延びさせようとしたようで朝雅は山科（現在の山科区）まで着いたが、追ってくる武士もあり、そこで自害したという。伯耆国の守護の金持という武士が朝雅の首をとって持参したので、後鳥羽上皇も御車に乗って大炊御門の面まで出てそれを実検したとある。北酒出本『源氏系図』によれば享年は24とされる。


title: 北センチネル島

text: 北センチネル島（きたセンチネルとう、North Sentinel Island）は、インド洋東部ベンガル湾内に所在する未開の島。インド領アンダマン諸島に所在し、南アンダマン島の西約30kmに位置する。この島の先住民であるセンチネル族は外部との接触を強く拒否しており、行政当局も何度も追い返されている。行政当局は感染症の流行による民族絶滅の可能性もあるため干渉しない方針であり（いわゆる非接触部族）、インドの法律で島への接近は禁止されている。


title: 北センチネル島

text: 島にはセンチネル族が50人から400人程度居住していると見積もられている。彼らは狩猟や沿岸での釣りで食料を確保しつつ石器時代的な生活を営んでいるとされるが、非常に排他的であり、外部との接触に対して極めて否定的な態度を取っていることもあり未だ詳しいことはよく分かっていない。アンダマン島一帯にはセンチネル族を含めて多くの先住民族がいたとされ、センチネル族の先祖も太古の昔、外部の人間を含めた他の先住民との交流が多少はあった可能性もあると言われているが、いつからかそれら民族との接触を断って以降は現代まで外部との接触を拒んできたと言われており、現代では少数となったそれら先住民族の血を引く末裔の中にもセンチネル語を理解できる者はいないとされる。21世紀になっても尚、外部との接触を一切拒否しており、ごく近年でも漂着をしたり、上陸を試みたりした外部の人間がセンチネル族に殺害される事件が発生している。1880年には当時、この地域一帯を支配していた大英帝国の海軍将校が数人のセンチネル族を島外へ連れ去る事件も起きているが、記録に残る限り、 (AnSI) による1991年の1月と2月の接触時の2度のみ、短時間だけだが友好的な接触を行えたという。船が近づくと彼らは攻撃しようとしたが、ココナッツを海に流すと彼らは攻撃を止めそれを受け取り船を迎え入れたという。またこの時、研究班は攻撃を警戒し、船にライフルを積んでいたが、彼らは金属片と間違えてそれを奪おうとしたこと、他の者が接触を試みた際に攻撃に使用した矢の中に金属製の鏃があったことなどから、石器時代的な生活を営みながらも金属について知っており、最低限の金属の加工技術も持ち合わせているものと考えられる。恐らくは漂着した難破船等から金属を取り出し、加工して矢を作っていたものと考えられるが詳細は不明。


title: 北センチネル島

text: 1947年以降、インドの連邦直轄領アンダマン・ニコバル諸島に属していることになっており、行政上はポートブレア郡（テシル）に含まれる。しかし、インド政府は島民とはいかなる条約も結んだことがなく、事実上島民の主権が認められている状態である。現在（2019年時点）、アンダマン・ニコバル諸島自治政府も、センチネル族は現代文明を必要とせず干渉も求めていないとして、深刻な自然災害や病気の発生がない限りは干渉しない方針である。インド政府は外国人の上陸も認めておらず、島に近付かないよう警告している。2018年の事件に関する報道によれば、インドの少数民族保護法によって、北センチネル島から半径5キロメートル以内への立ち入りは違法である。


title: 北センチネル島

text: 不介入・上陸禁止の方針は、多くの病気に対する免疫を持たないと考えられるセンチネル族を危険から遠ざけるためでもある。アンダマン・ニコバル諸島自治政府は、センチネル族が現状を維持できるよう、遠方から島の監視・警備を行っている。センチネル族についての最初の記録が残っているのは18世紀以降だが、7世紀頃には既に中国やミャンマー等アジア人の船乗りたちによってアンダマン諸島一帯の島々とそれらに住む他の先住民族と共にその存在自体は知られていたと言われているが、長く外部との接触を拒んできたことから彼らの言葉を理解できる者も島外にはおらず、それも相まって満足にコミュニケーションも取れないことからDNA採取等もできないため、詳しい生活実態はおろかその起源すらも不明である。


title: 北センチネル島

text: また本島が属するアンダマン諸島一帯は太平洋戦争中の1942年から1945年まで日本軍が占領しており、本島の近くを度々航行した艦船もあったようだが、その際、当時の日本軍がセンチネル族と接触したという記録は残っていない。北センチネル島の東約50kmには日本軍の拠点のあったポートブレアが所在し、そこには戦争末期に連合国軍の激しい空襲や艦砲射撃が連日行われたがそれが対岸のセンチネル族にどのような影響を与えたかも不明である。


title: 北センチネル島

text: 2004年のスマトラ島沖地震発生まで、島の形状は約72kmのほぼ正方形であり、サンゴ礁に覆われていた。海岸周囲の等高線が狭く、狭い砂浜のすぐ先で標高 20mほどになる。その後も徐々に標高が高くなり、最高地点は標高 122mである。地震発生によりプレートが傾いた影響で1 - 2mほど隆起し、周囲のサンゴ礁が露出した。島の大部分は森林で覆われているが、海岸沿いの一部で人工的に木を伐採した痕や打ち捨てられた集落の跡が見られる。


title: 北センチネル島

text: さまざまな研究から、センチネル族は数万年前（最も古い見積もりでは6万年以上前）にアフリカから移住してきたと考えられている。センチネル族の話すセンチネル語は、アンダマン諸島に住む他の部族の言語（アンダマン諸語）と大きく異なるとされ、数千年のあいだ他の島と交流せずに暮らしてきたとも考えられている。


title: 北センチネル島

text: 1880年に、当時の統治国であるイギリスが初めて島を探検、住人6名を捕えポートブレアに連行しているが、2名が病死したため、残りは島に戻された。このことがセンチネル族の外部への攻撃性を高めたという指摘もある。


title: 北センチネル島

text: チームに参加していたAnSIの研究員によれば、1991年1月におこなわれた1度目の訪問では、弓を携えた住人たちに出迎えられたものの、チームがボートから彼らに向けて流したココナッツを回収した。弓矢を構えた若い男性の住人もいたが、ココナッツを受け取りに来るよう（アンダマン諸島の他の民族の言語で）呼びかけたところ、隣にいた女性に促されて矢を降ろし、ココナッツを拾った。何人かの男性はボートを触りに来、またチームは砂浜に上陸した。ただし住人たちが村にチームを案内することはなかった。


title: 北センチネル島

text: 1か月後、より多くの人数のチームで島を訪問したところ、住人たちは武器を携えずに出迎えた。チームが浮かべたココナッツが受け取られ、住人たちはやがて船に上がり込んでココナッツを袋ごと持って行った。一方で彼らの装身具（葉でできたもの）を手に取ることは拒絶された。その数か月後、3度目の訪問が実施されたが、悪天候のために砂浜に住人は出ておらず、接触は失敗した。


title: 北センチネル島

text: 1991年の接触の後、当局の方針は転換した。島民は、多くの病気に対する免疫を持っていないと考えられる。同じアンダマン諸島に住む未接触部族であったジャラワ族は、外部との接触が増えた結果として伝染病の流行に苦しみ、社会が崩壊した。こうしたことを踏まえてセンチネル族に対しても積極的に接触を試みないことになり、政府の交流プログラムは1996年に中止された。


title: 北センチネル島

text: 2006年には、カニの密漁をしていたインド人2人が、寝ている間にボートが流され、北センチネル島に漂着した結果、矢を射られ殺害された。インド政府は2人の遺体を回収しようとヘリコプターを派遣したが、住民から矢と投げ槍で攻撃されたため、遺体は回収することができなかった。殺人事件であるが、島が「現代社会の一部ではない」として、警察の捜査もされず放置されている。


title: 北センチネル島

text: 2018年11月16日には、漁船を雇って島にカヌーで単身接近し、住民をキリスト教に改宗させるために上陸しようとした自称冒険家の宣教師（アメリカ合衆国ワシントン州在住で中国系アメリカ人の26歳男性）が住民に弓矢を射掛けられ、傷を負った所を首に縄をかけられて死亡した。


title: 北センチネル島

text: この人物は観光査証でインドに入国し、アンダマン・ニコバル諸島への入域許可も得ていたというが、この島への接近・上陸は違法行為である。漁船を雇って11月14日夜に島に接近、15日以降繰り返し接触を試みたが2度失敗、3度目に殺害された。


title: 北センチネル島

text: この宣教師は終末思想を奉じる福音派の教団に属しており、地上のすべての国々の民にキリストの教えを伝える、という宗教的信念に基づいての行動とみられる。北センチネル島上陸の試みもこれが初めてではなく、2016年・2017年にも行っていた。宣教師の行動は欧米メディアでも総じて批判的に報じられている。


title: 北センチネル島

text: インドの法律に違反した不法侵入であることや、一方的なアプローチが先住民族の権利を侵害するもので（2007年の「先住民族の権利に関する国際連合宣言」には、未接触部族が孤立して暮らす権利を支持している）、「見当違い」な「思想の押し付け」であると批判される。殺害された宣教師には、その年最も「驚くべき愚行」によって死亡した人物を（皮肉交じりに）顕彰するダーウィン賞が授与された。


title: 北センチネル島

text: 現代文明との接触を拒絶する特異な島の存在は、インターネットの発達によって次第に知られるようになり、2018年の宣教師殺害事件はこれを加速させた。温暖なアンダマン・ニコバル諸島では、ポートブレアを中心としてリゾート地化が進んでおり、旅行者（中には日本人も含まれるという）がこの「特異な」島に興味を示して接近しようと試みる動きもみられるようになった。近隣の漁民を高額な報酬で雇い、島が遠くに視認できる距離まで接近するという。


title: 咲-Saki-

text: 『咲-Saki-』（さき）は、小林立による日本の麻雀漫画。主人公を含めた多くの主要登場人物は女子高生。麻雀がより社会に浸透した架空の世界で、主人公たちは競技会に参加するなどして腕を競い合う。2006年より雑誌連載が開始され、2022年現在も連載中。2021年1月時点でシリーズ累計発行部数は1000万部を突破している。


title: 咲-Saki-

text: 2011年6月発行の単行本第8巻および『増刊ヤングガンガンビッグ』Vol.2において、テレビアニメの新シリーズを制作することが発表され、同時に五十嵐あぐり作画による外伝作品『咲-Saki-阿知賀編 episode of side-A』（さき あちがへん エピソード オブ サイド エー）が『月刊少年ガンガン』2011年9月号より連載が開始されることも発表、2011年10月発行の『ヤングガンガン』2011年20号およびアニメ公式サイトで『阿知賀編』を原作として制作すると発表され、2012年4月から7月まで放送された。


title: 咲-Saki-

text: テレビアニメ第3作として『全国編』の制作も決定し、2014年1月から4月まで放送された。また、阿知賀編の作画を担当した五十嵐あぐり作画による外伝作品『シノハユ the dawn of age 』が『月刊ビッグガンガン』2013年Vol.10より連載が開始している。


title: 咲-Saki-

text: 『月刊少年ガンガン』2011年9月号から2013年4月号まで連載された外伝作品。月刊少年ガンガンでの連載終了の7年後に『月刊ビッグガンガン』で2020年4月号から連載が再開された。作画は五十嵐あぐりが担当している。話数カウントは本編と同じく「第●局」。


title: 咲-Saki-

text: かつて原村和が在籍していた奈良県の女子校・阿知賀女子学院を舞台に、インターミドルでの和の活躍をテレビで見たかつての旧友・高鴨穏乃たちが「和とまた遊びたい」と奮起、麻雀同好会を結成し部員を集めて麻雀部にした後インターハイ出場を目指す。


title: 咲-Saki-

text: 時系列としては小学校時代の高鴨穏乃・新子憧や和の交流から始まり、中学進学後の和の転校、高等部での麻雀部結成や県予選を経てインターハイでの内容を描いている。第3局以降では時間軸的に本編と並行しているため清澄高校や龍門渕高校、風越女子高校や鶴賀学園などが話に登場してくる場合がある。


title: 咲-Saki-

text: 『ヤングガンガン』2011年13号から『ビッグガンガン』2018年Vol.04まで連載された木吉紗によるパロディ4コマ漫画。麻雀に関連する描写は比較的少なく、登場人物たちの日常におけるやりとりが中心になっている。小林によると「咲日和であったことは本編でもあったことにしている」との説明がある。


title: 咲-Saki-

text: 当初は本編休載時の読み切りだったが、15号からの3号連続掲載を経て18号より正式に連載開始となった。増刊の『月刊ビッグガンガン』でも2011年Vol.1より『ヤングガンガン』と並行連載を開始、『ヤングガンガン』での連載は2012年17号で終了し以降は『ビッグガンガン』のみでの連載に移行している。


title: 咲-Saki-

text: 2009年に本作品が休載されたのを受けて、本作品の応援漫画として執筆された（『ムダヅモ無き改革』第3巻に収録）。その後2013年に『立-Ritz-阿知賀編 episode of side-A』が掲載、2014年8月発行の 『ムダヅモ無き改革』第14巻には特別付録読み切りとして『立-Ritz- season3』が収録されている。2015年8月からは月刊ビッグガンガン2015年Vol.08より4号連続短期連載が行われた。


title: 咲-Saki-

text: 「咲-Saki-」のキャラクターたちが、人気オンラインゲーム『ファイナルファンタジーXIV』の世界に飛び込み、同ゲーム内で人気の「ドマ式麻雀（日本で汎用的に遊ばれている麻雀をモチーフにしたオリジナルゲーム）」をプレイするシーンが描かれる。


title: 咲-Saki-

text: 一発裏ドラあり、赤ドラ4枚、頭ハネ、ダブル役満なし、数え役満あり、喰いタン後付けあり（アリアリ）と、インターハイという競技を扱う漫画であるものの、運の要素を重視しているルールが採用されている。他に細かいルールとして、大明槓の責任払い、連風対子の4符扱い、などが採用されている。


title: 咲-Saki-

text: 全国高校生麻雀大会（インターハイ）優勝を目指す清澄高校麻雀部と、その新入部員である宮永咲の物語。金銭の絡むギャンブル特有の殺伐とした雰囲気が漂う従来の麻雀漫画とは一線を画し、麻雀が将棋、囲碁などと同様の知的スポーツとして認知され現実より一般大衆に浸透し、高校生・中学生の競技麻雀公式大会も行われる（作中ではインターハイの県大会団体戦決勝戦や全国大会がテレビ中継されている描写もある）世界観の中で物語が進む。


title: 咲-Saki-

text: 本作の特徴として麻雀漫画では珍しい萌え絵で美少女雀士が活躍すること、主人公の宮永咲をはじめとする登場キャラたちが超人的な闘牌を見せる一方で初心者と上級者でツモ牌を切る動作に違いがあったり捨牌の並べ方がキャラクターによって異なるなど麻雀描写が丁寧であることが挙げられる。


title: 咲-Saki-

text: 『ヤングガンガン』に掲載されている作品は1つの号に掲載可能な作品数よりも連載作品数が多いために誌の方針上定期的に休載するが、その中でも本作品は比較的休載が多く掲載された場合でもページ数が圧倒的に不足している場合もある（アニメ放映中は顕著であり通常16P前後であるが10P前後で掲載されることもあった）。2015年初頭からは原稿が未完成（下書きのまま・トーンが貼られていない・背景が描かれていない、など）のまま雑誌掲載されることもあった。


title: 咲-Saki-

text: 2007年5月31日から2008年1月31日まで、アニメイトTVにて放送された。パーソナリティは植田佳奈と小清水亜美。番組の前半では麻雀（東風戦）を打ちながら進行を行い、後半ではコーナーなどを実施した。東風戦の結果により後半で各パーソナリティおよびゲストに出されるおやつが変わっていたので、出演者は全員真剣に臨んでいた。1位には高級スイーツや高級焼肉店の焼き肉弁当などの豪華なおやつが、2位以下には柿の種が順位により量を変えて出されていたがこの柿の種はエサ呼ばわりされていた。なお、第7局で初めてスイーツで無いものがトップの商品で登場した。


title: 咲-Saki-

text: 基本的にはドラマCDに声をあてる声優がゲストとして招かれラジオ内でゲストの配役が明かされるが、第5局のゲストである藤田咲はドラマCDへの声あての予定は明かされなかった（後にドラマCDへの声あてが公表された）。ゲストとして招かれた理由としてラジオ内で明かされたのは、「初心者の人にも麻雀を楽しんでもらおう企画だ」ということと「名前が『咲』である」の2点。そんな理由で招かれた藤田は東風戦を見事にプラスマイナスゼロで終えるという、まるで咲のような戦績を残した。


title: 咲-Saki-

text: 2009年4月から9月までテレビ東京系列 (TXN) にて放送された。全25話。話数カウントは原作に合わせ、「第○局」となっている。なお、8月30日は第45回衆議院議員総選挙に伴う開票特番『ニッポン戦略会議〜あすへの提言〜』の影響により休止となった。


title: 咲-Saki-

text: 咲の家族麻雀の勝ち負けの結果がお年玉からお菓子へ、まこの家が雀荘から喫茶店へそれぞれ変更（ただし、第10局ではかつて雀荘だったことが久の口から語られている）されているなど、賭博を連想させる表現には修正が入っている。第19局で当時の原作エピソードを全て消化したため、第20局から最終話（第25局）まではアニメオリジナルストーリーとなり、原作未登場の照や南浦、最終話では各都道府県代表の顔見せや対局もダイジェストではあるが描かれた。


title: 咲-Saki-

text: また、2011年10月から12月までテレビ東京（関東ローカル）で傑作選として一部エピソードの再放送が行われたほか、2014年4月から9月までテレビ東京およびBSジャパンにて再放送を行った（同年5月にホールに導入されたパチンコ台のリリースに伴う再放送で、販売元の三洋物産がスポンサーとなっている）。


title: 咲-Saki-

text: 2012年4月から7月まで、テレビ東京系列 (TXN) にて放送された。全12話+地上波未放送全4話。おおむねアニメ1作目と同じスタッフが引き続き手がけるが、制作会社はアニメ1作目の中核スタッフが創設したStudio五組に変わった。


title: 咲-Saki-

text: テレビアニメ『咲-Saki-』の2作目にあたるが同名の外伝作品を原作としており、直接の続編ではないものの前作のストーリに深く関わっており、県予選終了以降から1作目のメインキャラクターもサブキャラクターとして再登場するなど実質的な続編扱いとされ、テレビCMでも「咲2ndシリーズ」と銘打たれている。ただしキャラクターのデザインはコミック作画の五十嵐あぐりによるものではなく、原作の小林立によるものを基にしている。


title: 咲-Saki-

text: 全12話で制作を進行していたが原作の小林から送られてくるネームの分量や打ち合わせを進めた結果、内容が12話で納まりきらないことが判明。準決勝の内容もしっかりと描きたいという判断から全15話（その後全16話に変更）構成に変更され、通常のテレビ放送終了後残りのエピソードを放送・ネット配信した。第13話については12月にAT-Xで先行放送した後、順次配信展開を行うことが10月28日に行われたイベント「咲-Saki-フェス」およびアニメ公式サイトで発表され、第14話については、同局にて2013年1月に先行放送されることがアニメ公式サイトで発表された。また同年初頭から13話以降の映像ソフトの販売も行われている。なお、13話以降は船久保浩子役の声優が変更されている。


title: 咲-Saki-

text: 『咲-Saki-』の実写化プロジェクト第2弾として、スピンオフ作品『咲-Saki- 阿知賀編 episode of side-A』のドラマと映画が製作される。いずれも主演は桜田ひより。桜田にとってドラマ・映画の初主演作となる。


title: 咲-Saki-

text: 本作品は株式会社CMサイトが運営するランキングサイト「ランキングー」で行われた「2018年最も成功したマンガ実写化映画ランキング」TOP10において10代から40代の男女15,181名による投票の結果、10位を獲得した。


title: 咲-Saki-

text: 2009年8月15日にコミックマーケットで行われたアルケミストのイベント「アルケ祭2009 ぷち」において同社がPlayStation Portable用ゲームを発売すると発表、同年11月に『咲-Saki- Portable』として2010年春に発売されることが発表され、同年3月25日に発売された。


title: 咲-Saki-

text: 麻雀ゲームとなっており、アニメ本編およびPSPオリジナルストーリーをアドベンチャーゲームとして楽しめる「ストーリーモード」、指定された条件をクリアしていく「チャレンジモード」、指定したキャラクターと個人戦または団体戦で対局できる「フリー対局モード」、無線LANのアドホック通信を使って最大4人による対戦が可能な「通信対局モード」、他のモードで手に入れたCGや音声を閲覧・視聴できる「ギャラリーモード」で構成される。


title: 咲-Saki-

text: 登場キャラクターはそれぞれ各種パラメータが振り分けられているほか、特定のキャラクターは『兎-野性の闘牌-』のように固有の能力を持ち、そのパラメータや能力が反映される打ち方が行われる。こうしたパラメータや能力を無効にして純粋な麻雀を打つことも可能になっているほか、ストーリーモードでは難易度設定や初心者向けのサポート機能を搭載している。演出面でも各キャラクターごとにCG200枚以上を使用したカットイン演出が盛り込まれている。


title: 咲-Saki-

text: アルケミストより2013年8月29日に発売されたPSP用ゲームソフト。阿知賀編を原作として製作され、CG原画はアニメを製作したStudio五組が担当、主要キャラクターはフルボイスとなり、前作になかった役の読み上げも追加される。また前作からの改良点として、データインストールの対応やデータ読み込み速度の改善などがある。通常版のほか、オープニングテーマを収録したCDと設定資料集を同梱した限定版、ダウンロード版も同時発売される。


title: 咲-Saki-

text: 加賀クリエイトより2015年9月17日に発売されたPlayStation Vita用ゲームソフト。咲-Saki- 全国編を元に制作され、前作と同じくCG原画はStudio五組が担当、主要なキャラクターはフルボイスになっており、シチュエーションパートから、麻雀パートの掛け声、つぶやきなどが追加された。通常版のほか、ダウンロード版、設定資料集と本作品の主題歌とBGMを収録したサウンドトラックCDを同梱した初回限定版が同時発売された。


title: 咲-Saki-

text: 加賀クリエイトが解散したことにより一時販売を停止していたが、販売権を引き継いだエンターグラムから、2016年12月22日に「咲-Saki- 全国編Plus」と改題の上で配信でのみ再発売された。オンライン対戦などのシステムの追加やバグの修正、浴衣の追加衣装が配布されており、加賀クリエイト版のジャージ衣装の初回特典も限定配布されていた。オリジナル版との互換性は無い。なお、オンライン対戦では発動能力の兼ね合い上、使用できないキャラクターが存在する（後に使用できるように調整された）。2021年3月31日に『咲-Saki-全国編Plus』、DLC『全国チケット』が販売終了のため2021年3月23日よりそれぞれ1000円の特別価格にて販売。


title: 咲-Saki-

text: セガ・インタラクティブが業務用アーケードゲームとして運営する、オンライン対戦麻雀ゲーム。本作品のテレビアニメ化にあたってのタイアップで、ゲームのCPUキャラとして本作品の主要キャラクター3名（咲・和・優希）が登場し、それぞれの声優にも担当キャラクター名義での特製ICカードが配布された。また、本作品のタイトルを冠した全国大会がMJ4で第1回が2009年7月10日、第2回が2009年12月11日、MJ5で第3回が2012年3月2日から、第4回が2012年6月20日から、第5回が2012年12月27日から、MJ5とアプリ版MJ（アプリ版MJはセガゲームスが運営）で第6回が2014年3月27日から、第7回が2014年12月22日から、第8回が2015年8月4日から開催された。さらに第9回がアプリ版MJでは2016年8月5日、MJ5では同8日から開催が決定している。その他、タッチペン付きカードケース・キャラクターフィギュアなどのプライズゲーム用景品がセガプライズからリリースされている。


title: 咲-Saki-

text: キャットフードスタジオが制作し、日本ではYostarが運営を行っている、PC用ブラウザ・iOS・Android向けオンライン対戦麻雀ゲーム。2021年1月15日から2月4日までアニメ「全国編」とのコラボレーションを行い、祈願（ガチャ）で獲得できるコラボ雀士として咲・和・照・衣が登場する。2022年11月16日から12月7日にはコラボ第二期を実施、コラボ雀士として久・美穂子・憧・怜が登場する。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 『仮面ライダーセイバー』（かめんライダーセイバー、欧文表記:"KAMEN RIDER SABER"）は、2020年9月6日から2021年8月29日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜9:00 - 9:30（JST）に全49話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。タイトルロゴ上では「聖刃」という表記も併せて使用されている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 年間を通して最終的に善悪を含めて12人の仮面ライダーが登場した。従来のように多人数ライダーの作品では葛藤や対立が生まれているが、現実世界では新型コロナウイルスが流行していることから、角を突き合わせている主人公たちという展開はなるべく避け、前作『ゼロワン』がハードSFであったことから、本作品では全く異なる方向性のものとしてファンタジーのような世界がモチーフとなり、近年の作品がシリアスな設定のため、「少し怖い」という意見があったことから低年齢層を意識した明るい作風を目指しており、純粋に子供たちが仮面ライダーを応援できるよう、本作品の序盤は殺伐としたライダー同士の戦いはカリバーのみに絞り、「みんなで力を合わせて危機を脱する」というスーパー戦隊らしい展開となり、年末年始からは改めて主義主張の違いから互いの背負っているものを理解するための剣士同士の戦いという仮面ライダーらしさに徐々に立ち返った展開となっている。また、眉間にしわを寄せて戦うキャラクターを減らしたり、他流試合であっても従来のシリーズのライダー同士の激突とは異なる意味合いのものとなっている。また、10剣士が出ることは当初から決まっており、基本はイケメンの若者の剣士ではあるが、それらを取り巻く剣士の振り幅は広くしており、子連れライダーや剣そのものなどにも様々な個性を持たせるようにしており、各キャラの立ち位置を決めてからシリーズに入っていった。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 下述のように当初は渋谷スクランブル交差点、ビルや河原など様々な場所で戦うというロードムービーのような要素もあったが、コロナでロケに行けなくなり、そのような舞台を転々とする設定が実現できなくなった。新型コロナウイルスの影響が全国的にあることから、街中でのバトルもエキストラが使えないことから難しく、近場のロケ自体も難しい状態となったため、コロナの状況下でも撮影できるような設定として、外出自粛などによってロケができなくなることを想定して、セットと東映の撮影所内のみをメインに撮影し、飛羽真の本屋やノーザンベースの設定が生まれ、その設定を活かしつつ完結させるため、『漂流教室』のように「異世界に街の一部が飛ばされ、そこから元の世界に戻る」イメージであれば、ロケも撮影所周辺の限られたロケで済み、画変わりはしないが、設定的にはおかしくないものとなった。だが、「元の世界に戻る」という目的にすると、毎回ライダーを活躍することが難しくなるため、「異世界に行った街の一角を取り戻す」というものとなったことで、撮影所周辺に絞った撮影ができ、毎回ライダーが「街を取り戻す」ために活躍できるようになった。第1話のみ従来の仮面ライダーの作り方に近い方法で撮影し、第2話では中盤の1シーンのみロケで撮影し、それ以外はロケではなく合成で撮影している。また、コロナの影響で街にロケが出られないことから、年内まではロケに出なくても撮影が進行するような話に変更された。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 撮影方法も、コロナの影響で新たな方法が採り入れられており、一般的な合成は人物をグリーンバックやブルーバックで撮影して、背景を後処理で差し替えるクロマキー撮影だったが、ロケに行かない分までクロマキーに依存すると、合成チームに負担をかけてしまうことから、バーチャル空間に負担をかけずに役者を立たせるために、県を跨いだ遠方のロケではなく背景用の映像をロケ先で少人数のスタッフが撮影し、撮影日にリアルタイムでスタジオで人物を映し出した実景映像に合成させる「ライブ合成」と呼ばれるグリーンバックを必要としない合成技術にすることで、移動時の予算の削減やロケ現場にキャストが行かないことで感染拡大を防止している。また、ワンダーワールドも、Unreal Engine4で作られた6キロ四方の映像の中でリアクションをしたり移動することが可能となっている。また、下述のようにアイキャッチやエンディングが導入されているが、これは2分弱本編尺を短くすることで、新規に撮影する分量を減らすものとなっている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: また、剣士の設定やタイトルから『Fate/stay night』や『鬼滅の刃』が連想されるが、それらは意識しておらず、メインライターの福田は偶然の一致だったといい、高橋が「剣豪小説」が好きだったため、様々な流派の剣士が登場してそれぞれの技で戦い、剣士ごとに様々な状況や事情があるといった人間模様や個性の幅を『仮面ライダー』に落とし込んだものとなった。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 「現実世界にあった街の一部が消失し、それが異世界に出現する」という謎の現象が次々と発生し、戸惑う人々。異世界に飛ばされた人々を元の世界に戻すため、仮面ライダーたちは聖なる刃を手にして「本の中の世界」へ飛び込み、人々を救う「救世主」として聖剣を振るう。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 小説家の神山飛羽真は、繰り返し異世界に少女が吸い込まれる夢を見ていた。飛羽真はその夢の中で手にしていた本を実際に持っており、自身を担当する編集者の須藤芽依とともに外出するが、そこで異世界に街の一部が飛ばされてしまう事態が起こり、その中にいたメギドと対峙した飛羽真は突如として現れた火炎剣烈火と手にしていた本とともに仮面ライダーセイバーへと変身してメギドを倒し、街を元に戻す。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 一方、組織を裏切り、メギドと結託して本を狙う闇の剣士仮面ライダーカリバー。その正体は飛羽真を15年前に救った先代セイバーの上條大地であった。ソードオブロゴスの剣士富加宮賢人 / 仮面ライダーエスパーダは自らの父であると思われていたカリバーが上條であったことを知り、激昂するも強化したカリバーに倒され、消滅する。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 上條の言葉から組織を疑った飛羽真は組織から孤立するが、新たな仲間であるユーリ / 仮面ライダー最光が加わり、飛羽真と同じく組織に疑問を抱いた尾上亮 / 仮面ライダーバスターと大秦寺哲雄 / 仮面ライダースラッシュも合流する。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ノーザンベースとサウザンベースで聖剣と、世界に散らばって回収したワンダーライドブックを分散して保管することで、ワンダーワールドと現実世界の均衡を保ち、全てのワンダーライドブックが揃うことで全知全能の書が復活することを防いでいる。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 本を集めようとしているメギドやカリバーたちに対して、本を集めることは禁止されているため、飛羽真は組織との距離を置いている。だが、飛羽真の失われた記憶を取り戻すため、組織は彼のために本を集めようとしている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 倫太郎・尾上・大秦寺はノーザンベースに所属していたが、第16章から第29章までの間にソフィアが行方不明となったため、一時期サウザンベースの指揮下に入った。サウザンベースも現在のマスターロゴスであるイザクが最高責任者の職を放棄したことにより神代兄妹が離反し、悪の根拠地ともいうべき存在となった。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 最終決戦が終わった後は、所在不明のワンダーライドブックを捜索するために組織を存続させ、倫太郎と凌牙の話し合いを元に組織の体制をマスター制から評議員制に変更し、倫太郎、ソフィア、ユーリ、凌牙が新たな評議員となった。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 基本フォーマットは、各ライダーの属性で複眼の周囲をデコレートするものとなっており、マスクに各聖剣の意匠の装飾と複眼に斬撃エフェクトの軌道を重ねている。当初は、ヒーローが剣を持っていれば剣士と伝わるため、本を強調するコンセプトで描かれていたが、プロデューサーの高橋から剣のライダーに、という要望があったため、剣の要素を強調することとなった。だが、装飾やディテールとして剣そのものを入れると手に持つ剣と重複することから、剣の意匠を入れずに剣士を表現するため、複眼を斬撃の軌道にすることで炎や水のエレメントも表現できるものとなった。しかし、それだけでは子供に伝わりきらないことから、剣の意匠も入れることとなり、頭頂部から胴体にかけて大きく入れ、その上から斬撃エフェクトを付けている。デザインテーマは「仮面ライダーらしくない仮面ライダー」を目指すため「コンプレックス（複合）」となっている。そのため、レイヤー的に同様のディテールを羅列し、曲線を組み合わせることで複雑なディテールを生み出している。ゴーグル部も末端から中央に向けてグラデーション処理が施されている。足裏パーツは、各ライダー共通のディテールとなっているが、プロップは個別に制作された。


title: 仮面ライダーセイバー

text: セイバー、ブレイズ、エスパーダのマスクは、ソードクラウンとベースを共通のものとして、顔面全面のディテールを変更する方式となっている。また、マスクの斬撃の軌道が各剣士のアイデンティティのため、フォームチェンジをしても複眼の斬撃の軌道や太ももから素体の脚部にかけての下半身は変えずに残すというルールとなった。ただし、3人がフォームチェンジをしまくると、複数人の三色のライダーがいて誰が誰かわからなくなるため、それぞれ異なる素体のコンセプトとしており、フォームチェンジを積極的にするのはセイバーのみで、ブレイズとエスパーダはあまりフォームチェンジをしない方向性となった。『ゼロワン』ではモチーフを抽象化する方向でデザインされていたが、本作品では身体が三分割されており、身体が一つのモチーフで3分の1しか変わらないことから、あまり抽象化すると何になったかわかりにくいため、かなり具体的にモチーフを入れることとなったが、それでは怪人チックになってしまうため、ヒーローにちゃんと見えるようにモチーフを簡略化している。3冊で変身するライダーが複数いることから、本とは別に個々のライダーを表現する要素としてエレメントを取り入れている。派生形態でデザイン画が描かれていないものは、ワンダーコンボからの逆算で成立するものもあり、ピーターファンタジスタやニードルヘッジホッグは各ライダーでパーツを共用している。ワンダーコンボのスーツはアンダースーツの袖部分を着替え、各パーツを換装することで表現されるが、セッティングに時間を要するため、香盤を共有・把握してスムーズに段取りを行っている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: バスター、剣斬、スラッシュは聖剣に1つしかスロットがないため、セイバー、ブレイズ、エスパーダとは違い、変化する部位は小さく、左腕部分の武装のみ（スラッシュは肩プロテクターも変化する。）が変わるものとなっている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 本作品のアイテム全般のデザインコンセプトは、古来の剣を使って変身することから独自の世界観を表現するために作成した『特殊文字』と、本のページのように細いラインが段々に重なった形状の『積層ディテール』の2つとなっている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 「剣を使うライダー」という設定は、「変身」という行為を魅力的に描くため、武士にとって刀は自分の魂でもあり、分身でもあることから、ベルトではなく、それほど大切なものである剣を変身アイテムにすることとなった。また、前作『仮面ライダーゼロワン』で劇場版も合わせて変身ベルトが13本も登場し、その中の一つである「エイムズショットライザー」が、銃が合体した武器としても使える変身ベルトだったため、子供たちにも人気があり、かっこいいし面白かったことから、近年では武器で変身するライダーがいたため、ベルトと武器が一体になったものに、聖剣という価値を加えたものとなり、聖剣に選ばれた剣士が、背景を持っている剣で変身するものとなり、大剣や二刀流、中華風の剣など幾多の戦士を登場させることができ、剣士のライダーとして従来とは異なる剣のアクションを表現できるため、1号から3号ライダーまでは同様のベルトで、鞘代わりにしたベルトのバックルから剣を抜刀して変身するものとなった。ただし、主人公以外のライダーは組織に属する剣士であることから、それぞれの個性のある剣技でちゃんとした剣が触れ合う殺陣を見せるため、必殺技以外ではビームや衝撃波などの斬撃を飛ばして遠隔攻撃をするなどを避けている。従来のシリーズに登場した剣は、変身アイテムに加えて出てきた多くの武器の中の一つという扱いであったため、本作品では斧や弓、槍や銃などのほかの武器はなく、様々な変身アイテムの剣が登場する中で多種多様な剣術のアクションを追求することで、過去のシリーズとの差別化を狙っている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ただ、毎年のように使っていた剣だけではストーリーが広がらずに変身が完結しないことから、ファンタジーの王道である剣との連動アイテムとしての「魔法」をなぞらえた本を使うこととなったが、中に書かれた文字を読まないと本は成立しないため、アイテムとして使用したとしてもビジュアル的に伝わり難いことから、物語のキーとして子供にも身近な「飛び出す絵本」を考え、本の良さを作品を通じて伝えようとしている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: オーズでは3枚のメダルで変身していたが、1枚のみでも変身した場合、キャラクターとしてもっと魅力的になるのではという考えから、枚数が増えていくことで強くなるように、本作品の連動アイテムが本をモチーフとしたため、知恵を習得していくことでどんどん強くなっていくヒーロー、というイメージとなった。ベルトに横に並べて本を装填することから、縦方向に三分割するというフォームチェンジのコンセプトとなった。1つの本のアイテムで変身した場合、変化していない部分がシンプルすぎて不完全に見えることから、アイテムに対応する部分は色を付け、それ以外の部位はモノトーンにする方向性となった。同色の3冊で変身するワンダーコンボは、当初のコンセプトであった「色」の名残りであり、要素が多くてごちゃごちゃするのを、色を揃えることで統一感を保っている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ブレイブドラゴンに似た姿だが、ソードローブからハオウソードローブに強化されており、飛躍的に全能力が向上している。自在に10本の聖剣のエネルギー体を出現させて操る能力や、敵の攻撃を別のものに変換して崩壊した世界をも新たに創造することが可能。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ソードオブロゴスを裏切った闇の剣士。15年前は富加宮隼人、第15章までは上條大地がそれぞれ変身する。第24章からは変身者不明の状態で復活し、第25章で変身者が富加宮賢人であることが判明し、第38章まで賢人の戦力となった。賢人がエスパーダとして復帰した後の第45章と『ビヨンド・ジェネレーションズ』ではソフィアが変身した。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 本作品における敵怪人で、アルターライドブックに閉じ込められている、本の力を利用する本の魔物たち。幻獣、生物、物語のカテゴリーに分類される。その正体や出自は、謎に包まれている。メギドの怪人は体の一部に各属性に応じた本の印がある。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 幹部たちの意思によってアルターライドブックの封印が解かれると、メギドの怪人が飛び出し、現実世界の街にブランクの状態の白い本を開くことによって本の形をしたフィールドを作り、それぞれのアルターライドブックの記述通りに行動してアルターライドブックを作り出していくが、基本となる本に因んだ特性を持つため、剣士たちの攻略の糸口にもつながってしまう場合がある。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 仮面ライダーの変身などに用いられる本型キーアイテム。かつて世界を創造した、大いなる力を持つ本全知全能の書が人とメギドの争いによって、バラバラになった一枚一枚のページが、神獣、生物、物語の3つの伝承の属性が封じ込められたいくつかの本に分割して具現化したものとなっている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ワンダーライドブックのストーリーページを開くことで各伝承の朗読が始まり、聖剣やドライバーを用いることでその力を引き出し、その力を宿した仮面ライダーへの変身や、ワンダーライドブックの力を聖剣に習得させることで、必殺技を繰り出すことが可能となる。


title: 仮面ライダーセイバー

text: ジャンルによって聖剣ソードライバーのシェルフに装填する位置も異なる。また、開かれた2ページ目に描かれたものや能力も異なり、神獣は「右腕と上半身」で剣士の剣技に作用、生物は「左腕と上体」で剣士の身体能力を増強、物語は「左腕」で剣士の特殊能力を発動させるものとなっている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: メギドの怪人たちを生み出すワンダーライドブックの模造品となる特殊なライドブック。かつてメギドたちは世界各地に散らばったワンダーライドブックを狙っていたが、それに匹敵する力を備えた模造品として作り出すことで、アルターライドブックを増やして、バラバラになった全知全能の書を補完させようとしている。幹部がいるアジトに備え付けられた自動書記装置がメギドの怪人の行為に反応して動き出し、メギドの怪人の行動を怪しい文字で記載していくことで、新たなアルターライドブックが書き上げられる。


title: 仮面ライダーセイバー

text: 上條の死後は、ストリウスが用意した新たな白い本をワンダーワールドが見えることができる人間の体内に埋め込むことで人間とメギドの怪人を一体化させ、宿主のパーソナリティが反映された一定条件を満たすと体内のアルターライドブックが編纂されて完成し、メギドの怪人の体外にアルターライドブックが放出すると宿主も消滅するといわれている。


title: 仮面ライダーセイバー

text: セイバーのスーツアクターを務める浅井は本作品で初めて1号ライダーを担当する。プロデューサーの高橋は、高岩成二のように芝居の引き出しがあるアクターはなかなかいないため、アクターをその年のライダーのキャラクターに合わせて選んだ方がいい、という考えを持ち、主役ライダーのスーツアクターを固定化しないことで、若手の活性化や、今年はできなかったが来年はできるのでは、というモチベーションを持ってほしいと思ったからといい、ライダーが出来そうなアクターを集めて面接で選んだという。


title: 上原多香子

text: 上原 多香子（うえはら たかこ、1983年1月14日 - ）は、日本の歌手、女優、タレント。SPEEDのメンバー。所属事務所はライジングプロダクション、所属レコードレーベルはSONIC GROOVE。沖縄県島尻郡豊見城村（現在の豊見城市）出身。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 『家庭教師ヒットマンREBORN!』（かてきょーヒットマンリボーン）は、天野明による日本の漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）2004年26号から2012年50号まで連載され、一度も休載がなかった。全42巻。タイトルの「家庭教師」は「かてきょー」と読むのが正しく、「かていきょうし」の読みは誤り。略称は「リボーン」。2016年7月時点で累計発行部数は3000万部を突破している。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: テレビアニメ化もされており、2006年10月から2010年9月までテレビ東京系列 (TXN) で放送された。2010年12月には、テレビアニメの続きとなる「継承式編」が情報番組『サキよみ ジャンBANG!』のコーナー「週刊VOMIC」で動画コミック（VOMIC）として放送されている（全4話）。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: プロトタイプにあたる同タイトルの読切（『週刊少年ジャンプ』2003年51号掲載）を経て連載開始。その読切は公式キャラクターブックに収録されている。連載当初は一話完結のギャグ漫画だったが、62話（標的62）を境にバトル要素を多く取り入れ路線変更している。元々は主人公の沢田綱吉（通称ツナ）の心の成長を描いた成長物語の一面も併せ持っている。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 「マスコットキャラと落ちこぼれ主人公、そしてその仲間たちが繰り広げるドタバタコメディ」系統の漫画だが、同ジャンルの漫画が主要人物二人の友情と信頼関係に重点を置くのに比べ、主要人物二人が家庭教師と生徒の関係（つまり師弟関係）にある。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 運動も勉強もダメで何事もすぐに諦めてしまう、うだつの上がらない少年・ダメツナこと【沢田綱吉】（通称ツナ）の前に家庭教師として現れたのは、ヒットマン（殺し屋）を名乗るリボーンという名の赤ん坊。リボーンの目的はただ一つ、ツナをイタリアンマフィア・ボンゴレファミリーの10代目ボスとして立派に育て上げること。9代目から依頼を受けたリボーンは、頭を撃たれた者が撃たれた時に後悔したことを死ぬ気でがんばってしまうというボンゴレに伝わる秘弾「死ぬ気弾」を使い、ツナをマフィアのボスに相応しい人間とすべく「教育」を始める。（漫画：標的1-61/アニメ：標的1-19,27-33,38-39,66-73）（漫画：6月18日から1年後の9月1日まで）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 並盛中の風紀委員が何者かに襲われ、歯を抜かれるという事件が続発した（アニメでは現場に懐中時計を残していった）。当初は風紀委員のみという関係から、不良同士の喧嘩かと思われたが、被害は風紀委員以外の生徒に及ぶようになる。リボーンはディーノからの情報と、抜かれる歯の本数（アニメでは懐中時計の時間）の減少、以前ランキングフゥ太が作成したランキングをもとに、敵が実はマフィアを追放された脱獄囚であり、彼らが10代目候補であるツナを狙っていることを突き止める。9代目の指令を拒否するツナであったが、首謀者六道骸を倒す為、リボーン、獄寺、山本、ビアンキと共に敵のアジトへ乗り込むことを決意する。（漫画：標的62-81/アニメ：標的20-26）（漫画：9月7日から翌年9月9日まで/アニメ：2月某日）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 六道骸との戦いに勝利し、しばらく経ったある日、ツナの前に死ぬ気の炎を宿した少年が現れる。彼の名前はバジリコン（通称・バジル）、ボンゴレファミリーの暗殺部隊「ヴァリアー」の一員スペルビ・スクアーロに追われており、ボンゴレファミリー秘蔵のハーフボンゴレリングをツナに渡した。ヴァリアーの目的は、ヴァリアーのボスであり9代目の嫡子であるXANXUS（ザンザス）をボンゴレ10代目にすること、そしてボンゴレリングを手に入れること。ツナ側守護者7人と、XANXUS側守護者7人のボンゴレ次期後継者を賭けた、1対1のリング争奪戦が始まる。（漫画：標的82-135/アニメ：標的34-37,40-65）（漫画：10月13日から翌年10月27日まで）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 現在の自分と、10年後の未来の自分を5分間だけ入れ替える「10年バズーカ」。その誤射でリボーンが行方不明になってしまい、彼を捜すツナも10年（正確には9年と10か月ちょっと）後に飛ばされてしまう。10年後の世界でツナは、10年後に自分が死んだらしいことと、10年後の仲間が白蘭（びゃくらん）率いるミルフィオーレファミリーという新興マフィアから命を狙われていることを知る。5分経っても10年前に帰れない上、獄寺をはじめとする仲間や友達までもが10年後にやってきてしまう最悪の事態の中、10年前に帰る手がかりを捜すため、ツナ達は「リング」と「匣（ボックス）」の力を使い、未来での生き残りを賭けた戦いに身を投じていく。（漫画：標的136-282/アニメ：標的74-141,標的154-177、標的190-203）。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: ミルフィオーレファミリーの日本支部であるメローネ基地にいた入江正一から、白蘭を倒すヒントをもらったツナと守護者たちは、10年後の自分から託されたボンゴレ匣を開けるために必要なアルコバレーノの7つの印を得るために、未来から一時過去へと戻り、一週間でアルコバレーノの試験を受けることとなる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 白蘭との決戦を前に、ツナたちのレベルアップの必要性を感じたリボーンは1つの賭けに出る。それは、10年前の世界にボンゴレI世とそのファミリーを呼び寄せ、ツナたちが真のボンゴレを継ぐにふさわしい人物かを彼らに見極めさせることであった。過去に例のないこの賭けに向けて、アルコバレーノを家庭教師とした修行が始まる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: ツナたちが未来から戻って、数日後。ツナが9代目から10代目ボンゴレボスの座を引き継ぐ式典「継承式」が迫っていた。一方、並盛中学校に至門中学校から七人の転校生がやってきた。至門中の転校生たち（実は全員マフィア「シモンファミリー」の構成員）とツナの守護者たちは、次第に仲良くなる。（漫画：標的283-346）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: リボーン達「選ばれし7人」が虹の赤ん坊「アルコバレーノ」になった原因を知る、鉄の帽子の男。その男が時を経て、突如アルコバレーノの夢の中に現れた。「虹の呪いを解きたいか!?」という問いに、リボーンはツナとディーノにある提案を持ちかける。（漫画：標的350-406）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: ツナ達の活躍により、アルコバレーノの虹の呪いが解けてから間もない頃、ツナの元にコロネロとラル・ミルチの結婚式の招待状が届く。コロネロから早く彼女を作るように催促されたツナは、リボーンとビアンキから優柔不断克服プログラムを受けることとなり、久々に死ぬ気弾をくらって笹川京子に告白することになる。そして、リボーンから最後の決断「ボンゴレの十代目になるかどうか」を迫られる。（漫画：標的407-409）


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 読みは「しぬきのほのお」。死ぬ気弾、死ぬ気丸、小言弾等により発生させることが出来る、ボンゴレに伝わる超圧縮エネルギー。オーラより密度の濃いエネルギー。死ぬ気の炎は指紋や声紋と同じで一人一人炎が異なり、本人からの証明を示す死ぬ気の炎は「死炎印」と呼ばれている。2代目とXANXUSは「憤怒の炎」と呼ばれる円形の炎を使用する（ボンゴレ二代目は憤怒の炎とは別に、通常の死ぬ気の炎を使用できた模様）。炎の強弱などもあり、7代目の炎は歴代でも弱い部類だった模様。死ぬ気弾には死ぬ気の炎を一時的に圧縮し吸収することができ、同じ素材で作られたXグローブは死ぬ気の炎を灯すことができる。炎の使い方次第では、炎の推進力によって宙に浮き自由に飛び回ることや、機械類の動力源にすることもできる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 未来編で初登場した匣（ボックス）を開けるのに使用するリングの炎と、ボンゴレに伝わる死ぬ気の炎は厳密には同一のものではなく、ボンゴレの血縁に継承される炎は大空の炎の一種である。匣に対して使用する死ぬ気の炎は「大空」、「嵐」、「雨」、「雲」、「晴」、「雷」、「霧」の7種類があり、ボンゴレリングの7つの天候になぞられたものと同じ名前であり、7つの属性の炎はと呼ばれている。各属性の炎は、それぞれ右に示す特有の炎の色や性質を持っており、炎の色は純度が高くなるほど色は鮮やかになり、高純度な炎ほど属性の持つ特徴をより強く引き出すと言われている。また、1人が複数の属性の素質を持つこともあるが、大抵の場合は波動の強い属性は1つのみで、残りは微弱であるとされる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: また、大空の七属性の対となるの炎が存在している。現在、これらの炎を使用が可能な者はシモンファミリーのみで、シモンファミリー以外がこれらの炎を使えないのかは不明である。現在「大地」、「森」、「山」、「沼」、「氷河」、「砂漠」の6種類の名前が判明している。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: また、アルコバレーノが使用することで、技の記憶を伝承させることが可能であるが、それ専用の特殊弾が存在するのかどうかについては作中で語られていない。また、その伝承には受継ぐ側が弾丸に耐えることが必須であり、死の危険が伴う行為である。作中においては、コロネロが了平に「極限太陽（マキシマムキャノン）」を習得させる際に使用された。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 対戦者は自らの誇りを宣言し、誇りによって対戦方法が決定する。敗北した守護者は誇りを砕かれたと判断され、復讐者の牢獄に入れられてしまう。引き分けの場合は、両者とも誇りを砕かれたと判断され、両者とも敗者として復讐者の牢獄に入れられる。対戦が終了する毎に、ボンゴレI世とシモン＝コザァートから託された7つの鍵の1つを、ボンゴレ・シモン両陣営に見せる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: リボーン達をアルコバレーノに変えたチェッカーフェイスが、虹の呪いを解き、アルコバレーノを一人減らす為に開催した。アルコバレーノ同士が戦うことによっておしゃぶりが壊れてしまう事態を防ぐため、各々のアルコバレーノが自分の代理を7人立て、そのメンバーをチームとして戦う。メンバーは、ボス1人にバトラー6人で1チーム。メンバーは各自時計「'」を装着し（アルコバレーノは、「'」をする）、戦闘でバトラーウォッチを破壊された場合、その人物は代理としての資格を失い、失格となる。チームリーダーの時計を「」と呼び、他のメンバーが何人残っていても、ボスウォッチが破壊されたチームは、その時点で敗退が決定する。戦闘は一日一回、開始及び制限時間は毎回ランダム。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: アルコバレーノは、基本戦闘出来ないが、アルコバレーノウォッチに向けて「プレゼント プリーズ」と言うと、おしゃぶりが外れて呪解され、元の姿に戻り、戦闘に参加できるようになる。制限時間は、代理戦争全体を通して合計「3分間」と決められており、過ぎると強制的に元に戻る。途中で戻りたい場合は時計に「プレゼント ストップ」と言う。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 「未来編」において、10年バズーカによって、ツナ・リボーン・獄寺・山本・京子・ハル・ランボ・イーピン・クローム・雲雀・了平・バジルの計12人が飛ばされた未来の世界。正確には9年10か月と少し後。無数に存在する未来のうちの1つで、それ以前に現代に訪れていた10年後のランボとイーピン、20年後のランボがいた世界とは異なる未来。入江によると、無数に存在する未来の中で唯一白蘭に世界征服されていない未来。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: かつてのマフィア黎明期に暗黒時代を生き抜くため、先人達が闇の力と契約した象徴とされてきたもの。「精製度」というものがあり、リングの精製度ランクが低い場合、リングや匣を使用した時に使用者の力が大きいと、波動に耐え切れずにリングが砕けることもある。ボンゴレファミリーが代々受け継いできたボンゴレリング以外にも、ボンゴレリングと同等の力を持つ「マーレリング」や、いわくつきの強力な霧属性の炎を扱える「ヘルリング」などのリングが存在する。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: リングは使用者の波動（生命エネルギー）が通過すると、それを高密度エネルギーに変換して死ぬ気の炎を生成し、匣を開けることができる。指につけている時だけでなく首にかけている状態などでも、波動は伝わるようである。リングの種類はボンゴレリングと同じ7種（大空・嵐・雨・雲・晴・雷・霧）で、炎の威力は使用者の波動を計る尺度である炎の純度に依存する。リングの属性と使用者固有の波動の属性が一致しなければリングに炎を灯すことはできず、また確固とした覚悟が必要であるとされている。死ぬ気の波動と覚悟の強さによって、純度が決定する（一度炎を出していても、覚悟の強さが変われば純度が変わったり、最悪炎が出せなくなることもある）。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: リングの炎が発見されたのはツナが10年後に飛ばされた頃であり、10年前の世界でリングの炎について知る者はマフィアの中でもわずかであった。ディーノはリングの炎を知っていた一人で、大空戦でのボンゴレリングの炎から辿り着き、雲雀に戦いの鍵として教えていた。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 「ボンゴレリング」・「マーレリング」・「アルコバレーノのおしゃぶり」の各7つ計21個のリングの総称。精製度ランクは全てA以上。究極権力の鍵とされており、入江によると7の原石こそが、この世界を創造した礎だと言われている。これらを集めることが白蘭の野望で、7ポリシーを計画した。7のうち、全てのマーレリングと5個のおしゃぶりはミルフィオーレファミリーが所有している。10年後の世界ではボンゴレリングは破棄されているため存在しないが、10年前のツナたちが持ち込んだボンゴレリングの回収を目論んでいる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: しかし、その力を得るための必要な契約とは地獄との契約であり、その力を受けたものは代償としてリング自身に己の精神を食わせることとなる。使用者の中には理性を失い、人格が変わってしまう者もいると言われている。温厚だった人物が凶悪な独裁者になった裏には、このリングが関係していたとされるなど、曰く付きのリングである。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: ひとつだけ原作では描かれなかったが、六道骸が瞳（マロッキョ）のヘルリングおよび名称不明のヘルリング・幻騎士が残像骨（オッサ・インプレッショーネ）のヘルリング・フランが666（セーイ・セーイ・セーイ）のヘルリング・川平のおじさんが気配（セーニョ）のヘルリングを所有していることが判明している。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 霧系の特殊なリング。気配を消すことが出来、カメラなどの機器でも感知することが出来ないほどの幻術を作り出す能力を有している。原作では説明されていないが、アニメのオリジナルシーンで説明があった。ラル・ミルチが所有しているもの以外、登場しない。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: シモンファミリーが所有するリングで、他のリングとは違い、大地の7属性の炎を発する。罪を加えた状態でリングの能力が発動すると各属性の異なる装甲が出現する。作中に登場するリングの中で、唯一10年後の世界では登場しなかった。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: リングによって生成された死ぬ気の炎によって、開匣することのできる箱。サイズは手のひら大で、サイコロ状である。中身は匣の属性によって様々で、戦闘を有利にするオプションのような物が入っている。注入した炎の分だけ動き、切れると停止する。なお、使用者の意思で炎が残っているいないに関わら、ず匣の中に戻る。死ぬ気の炎・リング・匣の属性が一致しないと開匣することはできないが、大空の炎を持つ者のみ全ての属性の匣を開匣することができる（ただし、本来の属性を持つ者が使用したのに比べると、性能を全て引き出すことはできないため、威力は劣る）。また、匣の性能は死ぬ気の炎の純度に応じて引き出され、炎の出力が大きくとも純度が低ければ匣の力を引き出すことはできない。死ぬ気の炎・リング・匣の属性が一致していても、リングの炎が弱いと開匣できない匣もある。特殊な匣として、「」という予備の炎を蓄えることができるものがある。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 4世紀前の生物学者ジェペット・ロレンツィニが遺した343編の設計書を元に、アルコバレーノのヴェルデが同じ秘密結社の仲間のイノチェンティ、ケーニッヒと共に開発した。5年でプロトタイプを完成させ、生物を模したオリジナルの343の匣の他に新しく、保存用、道具、武器の匣を発明・開発をしている。しかしこの兵器には謎が多く、何百という偶然の発明なくしてはこの兵器は出来ないとされている（白蘭の能力により、本来この世界には起こらないはずの偶然まで、人為的に起こさせていた）。10年後の雲雀は匣兵器について調べているが、知れば知るほど謎は深まるという。そして、ヴェルデは非7線により、死亡し、イノチェンティも謎の死を遂げる。唯一生き残っているケーニッヒは地下に潜り、新たな匣を闇の武器商人に流していると伝えられている。なお、炎の属性の効果は全ての匣にあてはまるのではなく、一部の優れた兵器のみが属性の性質を生かした攻撃ができる。匣にはコピー可能なものもあり、また、収納はできないが匣兵器同様に、炎を動力源とした機械や兵器も開発されている（モスカ・シリーズ、メローネ基地など）。匣の中には二次的に改造された物があり、通常の匣には無い力を持つが致命的な弱点を持つ場合がある（そのため「アンバランス匣」と呼ばれる）。具体例として改造した結果、匣に収納できなくなった霧ガントレットがある。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: アルコバレーノ編では、現代の世界にて試作品の匣が、ちょっと面白い新兵器としてマフィアの間で出回っており、ヴェルデがマーモンに匣兵器の実験を依頼している。現代の世界の匣は試作品で開発途中であるため、匣の大きさは10年後の世界の物よりも大きく、匣兵器の形を保てる時間は短い（単純な生物なら長持ちする）。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 真六弔花は、体に埋め込まれた匣を開匣することで自らの肉体と匣兵器を合体させ、それをと呼んでいる。修羅開匣は、匣アニマル（匣ダイナソー）の持つ特殊能力を人間自身の死ぬ気の炎の力で発動することで、匣アニマルの特殊能力をより強力に使用することができる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 2006年10月から2010年9月25日までテレビ東京系にて放送された。全203話。未来編までがアニメ化された。放送局はテレビ東京系列6局（土曜10時30分 - 11時00分）とBSジャパン（木曜19時00分 - 19時30分、5日遅れ）、その他一部地方局。CS放送においては2007年6月からAT-Xで放送されており、アニマックスでも2008年2月より放送開始。海外では、台湾の台湾電視台、および韓国のトゥーニバースで放送。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 2008年10月4日（標的102）からハイビジョン制作に切り替えた。本来の読みと異なる漢字表記（例：『ボンゴレ匣（ボックス）』や、ツナ達が使う必殺技名など）は、字幕放送ではカタカナや普通の言葉として表記されている。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: アニメーション制作のアートランドにとって同作は初の全日帯アニメかつ製作委員会を含む最初の製作に回った作品である。なお、この作品はメインキャラクターや敵キャラクター問わず、舞台を中心に活動する役者や新人声優を多く起用している。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 原作同様、アニメも初期の頃は一話完結型で進行していたため、一話に収めるために原作の連続型でない話を二話以上融合させたり、大幅に描写が追加されたり変更になったことが多々あった。そのため、結末が原作と異なる話もある。バトルが中心となってからは、出血や過激な台詞などは抑えられたが、連続型の形式になったことから、時折描かれるアニメオリジナルを除いては、原作の内容を忠実にアニメ化した話になった。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 劇伴音楽は佐橋俊彦が指揮、フェイスミュージックが演奏を担当。本作はサックスなどの管楽器を駆使したブルース調のジャズから正当なクラシカル調の楽曲を中心に構成されている。「未来編」からは新たにシンセサイザー等で作られた楽曲が大半を占めるようになる。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 『家庭教師ヒットマンREBORN! ボンゴレファミリー総登場! ボンゴレ式修学旅行、来る!!』は2009年「ジャンプスーパーアニメツアー2009」で上映されたオリジナルエピソード。内容は修学旅行の話。これに後編を追加したコンプリート版DVDが2010年7月に発売された。


title: 家庭教師ヒットマンREBORN!

text: 集英社のヴォイスコミック「VOMIC」として、2010年12月にジャンプ専門情報番組『サキよみ ジャンBANG!』にて放送され、2011年1月からVOMIC公式サイトで配信された。全4話。主な声優陣はテレビアニメ版そのままで、原作の「継承式編」を再現する。


title: 田村淳

text: 田村 淳（たむら あつし、1973年〈昭和48年〉12月4日 - ）は、日本のお笑いタレント（吉本興業所属、ロンドンブーツ1号2号）、司会者、作家、ラジオパーソナリティ、YouTuber、会社経営者（株式会社LONDONBOOTS代表取締役、株式会社がちキャラ取締役会長、株式会社itakotoCEO）。ロンドンブーツ1号2号のボケ担当だが、近年はツッコミも担当をしている。山口県下関市出身。


title: 田村淳

text: 当初の髪は、茶髪や青色に染めたりバンダナやキャップを斜め被りするなど一定していなかったが、1998年〈平成10年〉4月に始まったテレビ番組『暴ロンブー』（毎日放送）の初回の企画で、淳は霊能力者から「髪型が悪い。変えないとトラックの運転手になってしまう。」と告げられた。当初は金髪の亮に倣って銀髪にしようとしたが、銀髪では売れないと言われて髪を切り赤く染めた。ちょうどブレイク時期と重なり、吉本興業が赤髪の淳のキャラクターグッズを大量に生産し、2002年〈平成14年〉頃まで赤い頭髪だった。現在、淳の髪は黒や茶髪になっているが、2012年〈平成24年〉の『淳の休日』のインターネット生配信時、2020年〈令和2年〉の亮の復帰ライブおよび会見時、の2回だけ再び髪を赤く染めた。


title: 田村淳

text: 2013年〈平成25年〉9月17日に元ファッションモデルの香那と入籍した。司会を務める『ロンドンハーツ』（テレビ朝日）で発表したいという淳本人の思いから、淳の入籍当日に別企画を放送する名目で3時間生放送スペシャルの枠を設け、放送開始直後に発表した。


title: 田村淳

text: テレビ番組『つくり場』（テレビ東京）の企画で、淳に贈るウェディングソング女性ボーカルver.「ずっとだよ」と男性ボーカルver.「スタートライン」の2曲を贈られている。淳は同番組中、「結婚式をやる時は（この曲を）使うよ」と語った。実際に2014年〈平成26年〉2月22日にハワイで行われた挙式後の結婚披露宴、新郎新婦入場曲に「ずっとだよ」を使用している。淳の披露宴の模様は2014年3月18日、『ジュニア＆ロンブー淳 ラブ婚＆ダメ婚SP!!』（テレビ朝日）内で放送された。


title: 田村淳

text: 2017年〈平成29年〉9月23日、淳はAbemaTVで青山学院大学へ合格を目指すことを発表したが、2018年〈平成30年〉3月までに受験した全学部で不合格となった。2017〈平成29年〉年11月に吉本に在籍したまま、自らのアメリカでの活動拠点として法人「BE BLUE VENTURES」を設立した。淳は不合格通知を受け取った翌日に慶應義塾大学通信教育課程の資料を請求し、2018年〈平成30年〉に小論文を含む書類選考を経て、3月末に合格して4月末に入学式を迎えた。同年成績不良にて中退する。


title: 田村淳

text: 2019年〈令和元年〉12月2日、淳は当時闇営業問題において謹慎中だった相方の亮と共に「株式会社LONDONBOOTS」を設立したことを自身のTwitterにて発表し、自身が代表取締役を務めることも同時に発表した。なお、吉本興業からの独立は否定している。また、時期を同じくしてYouTubeチャンネルを開設し、YouTuber活動も開始。チャンネルの名は淳個人名義ではなく「ロンブーチャンネル」とコンビ名義になっている。


title: 田村淳

text: 2020年〈令和2年〉1月27日に、ロンドンブーツ公式YouTubeチャンネル「ロンブーチャンネル」で、ロンドンブーツ1号を亮から「襲名」したことを報告した。コンビ名はもともと、どちらが1号かを意識したネーミングではなかったが結成当初は淳より歳上である亮が1号を名乗ることもあった。


title: 田村淳

text: 2020年〈令和2年〉6月11日には第2子となる女児（次女）が誕生したことを、自身のYouTubeチャンネルで報告した。間もなくして8月、淳の母親が闘病の末癌で亡くなった。株式会社itakotoが8月3日より田村の発案による遺書動画サービス「ITAKOTO」を提供開始。


title: 田村淳

text: 本来はボケ担当だが、淳の相方である亮が天然ボケであるためツッコミ・仕切り役に回ることが多い。近年ではボケのイメージはほとんどなくなり、『史上空前!! 笑いの祭典 ザ・ドリームマッチ』では2007年度放送分から正式にツッコミ役に回されている。レギュラー番組では、仕掛人として数々のタレントにドッキリや罠を仕掛けることが多い反面、逆にドッキリを仕掛けられたりいじられたりすることは極度に苦手としている。


title: 田村淳

text: 小学生の時訪れた熊本城に感動して以来、 淳も熱心な城郭マニアで知られる。写真を見ただけでどこの城か当てることができ、一番好きな城は犬山城である。2010年にはかねてからその犬山城が一番好きだと公言していた事がきっかけで、「犬山観光特使」に任命された。熊本城の一口城主でもある。2012年に日本城郭検定の3級に合格。歴史に関する番組数本で司会を担当するなどの戦国マニアであり、好きな武将は伊達政宗、好きな戦国女性は濃姫である。淳も日本刀の収集を趣味とし、プライベートで一人の時は真剣の手入れをしながら邪念に魅入られないように真剣に精神集中をする。2006年にかねてから念願だった大河ドラマ『功名が辻』では中村一氏を演じた。三国志も好きで、横山光輝の漫画版全60巻を10回以上読み返した。なお、淳が好きな武将は太史慈で、尊敬する歴史上の人物に故郷出身で長州藩の藩士である高杉晋作の名前を挙げている。


title: 田村淳

text: 1986年下関市立江浦小学校、1989年下関市立彦島中学校、1992年山口県立下関中央工業高等学校を卒業。小学校から高校時代はバスケット部に所属していた。高校時代は英語が苦手で、英検4級の受検に失敗している。


title: 田村淳

text: 淳が芸人になったばかりの頃、原宿のパスタ屋でアルバイトをしていたことがあり、パスタを得意料理としている。淳自身もパスタ好きであるため自分でレシピを考案することもあり、かつてのレギュラー番組『嗚呼!花の料理人』でその腕を披露した。それが高じて料理レシピ本『ロンブー淳の2人ごはん 恋する77皿』を出版した。


title: 田村淳

text: 近年は『読売新聞』にコラムを掲載したり、文化放送のラジオ番組『ロンドンブーツ1号2号 田村淳のNewsCLUB』を立ち上げたりするなど社会派番組に積極的に取り組んでおり、それらもあって政界進出の噂も時折ささやかれることもあるが、淳もそれらに対して否定的な発言を繰り返している。


title: 田村淳

text: 元ファッションモデルの妻、香那との間に2女がいる。『週刊新潮』2018年7月19日風待月増大号で、東京杉並区の閑静な住宅街に戸建てを新築したことを報じられた。一方で「一軒家を建てたからといって、一国一城の主になったつもりもないし、終の棲家と決めたわけでもない。そもそも東京での生活に拘わっているわけでもない。」と述べている。また淳は自身のTwitterで「将来的には福岡に住みたいと考えていて糸島市、福津市、古賀市は最有力候補。」と述べている。


title: 田村淳

text: 淳の父親は長崎県五島市の福江島出身、母親（2020年8月逝去）は大分県別府市出身。兄弟は2021年現在奈良県に住んでいる弟がいる。母は晩年癌を患っており、大量にストックしていた写真をベッド脇で一枚一枚めくっては「淳は子どものころ、福江島できれいな青い海で海水浴したり、岬の灯台まで歩いたり、縁側ですいかを食べたりした。また淳は別府に帰省したとき、弟が高崎山で猿に襲われた。」という当時の出来事を淳と一緒に思い出し、楽しんだという。また、母の晩年の闘病生活については著書『母ちゃんのフラフープ』でも語られている。


title: 田村淳

text: 出演番組が日本PTA全国協議会の「子供に見せたくない番組」の調査で『ロンドンハーツ』だけ毎年上位にランクインされるが、淳は自身のラジオ番組で日本PTA全国協議会の専務理事と1時間議論を交わし、「PTAの言い分はわかったけど、番組のスタイルを変えるつもりはない」と語り、年に1回開催のPTA全国大会の会議への出席も「ぜひ、僕らの姿勢をお話したい」と乗り気の様子であった。一方、自身の番組に同期や苦楽を共にした仲間を出演させるなど、面倒見が良い一面もある。過去に『ザ・ベストハウス123』が「子供に見せたい番組」にランクインされていた事もあった。


title: 田村淳

text: 2005年頃、『ドラえもん』の声優陣交代に伴うオーディションがあることを知った淳は、自分に似ていると自負していたスネ夫の声をMDに録音して送った事がある。1次審査こそ通過したものの、自身が所属する吉本に無断で勝手に応募していたために事務所から厳重注意を受け、結局は辞退した。


title: 田村淳

text: 参議院議員東谷義和（ガーシー）の著書『死なばもろとも』の中で「淳が関東連合筋の女性と関係を持ったことで拉致され、後に吉本興業が示談金を支払った。」という記述があるが、淳は2022年8月4日に自身のユーチューブチャンネルで「概ね事実なんですけど、ディテールが違う。著書に描かれた記述で事実と違うことに関しては東谷に反論する旨を伝えた。」と述べた。関東連合筋の女性に手を出して拉致されたことについて淳は「22、23のころなのでたくさんの女性と遊んでる時期でしたから。テレビでも言ってる話なんですけど、渋谷を歩いてたら黒いバンにそのまま拉致られて。遊んだ女性がたまたまそういうヤンチャな方々の女性だったらしくて。僕、そういうの結構あるんですよ。」と認めている。


title: 田村淳

text: テレビ番組「つくり場」の企画で作ったソース。来る2020年の東京オリンピックに沢山の観光客が来る事を見越して、東京の代表的な御土産を作ろうと言う企画。企画プロデューサーとして参加。マックスリミテッド社から商品化が進められて、JR山手線の「NEWDAYS（ニューデイズ）」で2014年3月20日から販売が開始された。順次販売店が拡大される予定である。


title: ポル・ポト

text: ポル・ポト（、1928年5月19日 - 1998年4月15日）は、カンボジアの政治家、共産主義者。本名はサロット・サル（）だが、ポル・ポトは自身がサロット・サルと同一人物であると公式に認めたことはない。しかし、サロット・サルの兄弟のうちポル・ポト政権下を生き延びた3人の1人ロット・スオン（Roth Suong）は、「ポル・ポト＝サロット・サル」と述べている。通称は「一の同志」、「コード87」、「バン・ポー（年長者）」などがある。


title: ポル・ポト

text: ペン・サロットは12ヘクタールの土地（9ヘクタールの水田と3ヘクタールの農園）と水牛6頭を所有し、2人の息子と養子にとった甥たちなど約20人で水田を耕作していた。使用人は雇っておらず、収穫期は村人同士で手伝って作業した。収穫量は年平均で籾6トンで、20以上の家族を養える量だった。これはカンボジア全体のレベルから見ると十分富裕な自作農の規模だが、ポル・ポトの兄ロット・スオンの説明では、村には50から100ヘクタールを所有する農家もあり、


title: ポル・ポト

text: ポル・ポトの生家は王宮と関係のある家系で、ペン・サロットの姉ネアク・チェン()が王宮で働き始めたことから始まるようである。特に、チェンの娘ルク・クン・メアク()が王宮舞踊団の踊り手になり、その後シソワット・モニヴォン王の側室になったことで王宮との関係は強まった。


title: ポル・ポト

text: 1年後に奨学金を得て宗主国フランスの首都パリへ留学、グランゼコールの一つであるフランス国立通信工学校（エコール・フランセーズ・ド・ラディオエレクトリシテ、現フランス国立情報工学校）に入校して2年間の技術課程を受ける。フランスには1949年9月に到着した。留学中にポル・ポトは共産主義者になり、新生のクメール共産主義グループに参加した。このグループは、主としてパリに留学した学生が中心となって1950年にフランス共産党内に作られた「クメール語セクション」に形成された。メンバーは、ラット・サムオン()、イエン・サリ、フー・ユオン、ポル・ポト、ケン・ヴァンサク()、チオン・ムン()、トゥック・プーン()、メイ・マン()、メイ・パット()、チ・キム・アン()、シエン・アン()、キュー・サムファン、キュー・ポナリー、キュー・チリト、ソン・センなどである。リーダーは、ラット・サムオンとイエン・サリだった。チオン・ムンらは活発に活動していたが、この当時は、フー・ユオンやポル・ポトはむしろ目立たない存在だった。


title: ポル・ポト

text: フー・ユオンは勉強に集中しており、ポル・ポトは個性をあらわしてはいなかった。ただ、この当時から両者の主張には隔たりが大きかった。彼らは共産主義グループではあったが、その主義、主張はかなり幅広く、全体としては、共産主義というよりもむしろ反王政派、民族主義だった。又、母国の共産主義活動からは遊離しており、観念的であった。


title: ポル・ポト

text: このグループの中で民族主義とは一線を画していたのが、ポル・ポトとイエン・サリである。パリ時代に、謄写版で発行されていた内部機関紙Khemera Nisitの1952年8月号でポル・ポトは「本来のクメール人」()というペンネームで、フランス、ロシアと1924年の中国革命に関する記事を書いた。その他のメンバーが「自由クメール」「クメール人労働者」といったペンネームを使っていたことに比べて、これを以ってポル・ポトがこの当時から人種差別的な傾向を持っていたと推測する文献もある。またこの時期のイエン・サリは、ソ連国内の少数民族政策を論じたヨシフ・スターリンの文章に興味を示している。その他、書類によって共産党組織をコントロールするスターリンのテクニックに引きつけられたとも述べている。


title: ポル・ポト

text: ポル・ポトは試験に3年連続で失敗し、奨学金を打ち切られたため、1952年12月に船でフランスを後にし、1953年1月14日にカンボジアに帰国した。その後、チャムロン・ヴィチェア()私立高校で歴史の教師として働き始める一方、民主党で活動を行っていた。この時期は、新たにフランスから帰国したシエン・アン、ケン・ヴァンサク、そしておそらくはユン・ソウン()、チ・キム・アン、ラット・サムオンらと共に民主党をより左傾化させようと工作していた。1953年8月、兄のサロット・チャイ()を介して、コンポンチャム州のヴェトナム国境周辺にあったクメール・イサラク連合()の本部へ行き、独立闘争に加わる。


title: ポル・ポト

text: その後約1年間生産部隊に配属され、食事の雑用や、耕作用の有機肥料の運搬などに従事していた。しかし、パリ帰りのインテリでありながら政治教育、イデオロギー教育を受けられず、幹部やリーダーとして昇進できなかったことに深い恨みを抱いたようである。また、この時期にヴォン・ヴェトと知り合う。ポル・ポトは本部でフランス共産党のメンバーだと自己紹介したが、その時会見したチェア・ソット()によれば、「彼は、闘争に参加し我々から学びたいと言ったが、本当は、実際にクメール人が革命を実行しているかどうかを探りにきたのだ。彼は、すべては、自己にのみ頼り、独立と自制にもとづいてなされねばならない。クメール人は何でも自分自身で行うべきだと言っていた。」ということである。1956年、パリで知り合った夫人キュー・ポナリーと結婚した。結婚にはフランス革命記念日が選ばれた。


title: ポル・ポト

text: 1953年当時、フランスのインドシナ支配に対して共産主義者主導の反仏活動が起こっており、この活動は中心であるベトナムからカンボジアとラオスに波及した。1954年にはフランスが仏領インドシナを去り、ベトミンはジュネーヴ協定に従ってカンボジア国内から撤退し、北緯17度線以北の北ベトナムへ集結した。このため、カンボジア国内のベトナム人左翼活動家の引き上げが始まった。カンボジア人左翼活動家の中で、フランスで教育を受けた者の一部はベトナムの撤退に合わせてハノイへ逃れたが、ポル・ポトは身分を偽って密かにプノンペンへ戻った。戻った理由は、ベトナムへ戻るクメール人民革命党の幹部と交代するためであった。こうして、この頃からポル・ポトとそのグループは、クメール人民革命党のプノンペン支部と関係を深めるようになった。


title: ポル・ポト

text: 革命運動の実績がないことを考えると、与えられたポル・ポトの地位は高かったが、これは状況の変化によってクメール人民革命党幹部が手探り状態であったためである。当時のポル・ポトの仕事は1955年に予定された独立後初の選挙対策で、クロム・プラチェアチョン(、クメール語で「市民グループ」の意)と民主党との調整役であった。また、プラチェアチョラーナ(、クメール語で「人民運動」の意。右派のソン・ゴク・タンのグループのこと)の影響を小さくするために、プノンペン市内の活動グループを人民党に集め、また、人民党内部からソン・ゴク・タンのシンパを排除していった。プノンペン支部党委員会の学生運動担当委員になったと書く文献もある。またポル・ポトはこの時期に、共産党員の獲得も行っていた。1954年12月に、ポル・ポトはピン・トゥオク（、後にソク・トゥオクまたはヴォン・ヴェトとして知られるようになる）を共産党プノンペン委員会に紹介している。


title: ポル・ポト

text: 1955年3月3日、国王ノロドム・シハヌークは退位し、後にサンクム（人民社会主義共同体）という政党を組織した。シハヌークはその威光で共産主義などの反対勢力を一掃し、1955年9月11日の翼賛選挙で議席をすべて獲得した。しかし政界では左右両派の対立が続き、シハヌークは必要に応じて左派への歩み寄りと弾圧を繰り返した。1973年にカンボジア共産党が配布した党の歴史に関する文書では、1959年終わり頃から政府は農村部での革命運動に弾圧を加え始めたとしている。


title: ポル・ポト

text: 1960年、ポル・ポトはカンボジア労働者党中央常任委員に就任した。ただし、ポル・ポト自身は、1961年にヌオン・チアに代わり副書記長に選出されたと主張している。1962年、シハヌークはプラチアチョンのスポークスマンをはじめ15人の活動家を罪名無く逮捕拘留する。プラチアチョンの機関紙編集長も逮捕され、これらの活動家達16人は死刑を宣告された。後に彼らへの死刑は長期刑に減刑されるが機関紙は廃刊となり、表立って活動していたプラチアチョングループは消滅する。これ以後、都市部の急進的左翼は地下に潜行して秘密活動に傾斜していくようになる。しかし1966年頃までは、後に重要な役割を示す左翼運動家の多くは、教師として左傾化した学生を生み出したり、またそれが急進的なものでないかぎりは比較的自由に政治活動をおこなっていた。1960年代半ばに入ると、ベトナム戦争へのアメリカの関与が本格化したことで右派の影響力が強まり、シハヌークの使える政治的裁量の範囲は次第に狭まっていった。


title: ポル・ポト

text: 1963年2月、シハヌークの外遊中にシェムリアップ市で暴動が発生した。警官により学生が1人殺害されたことから学生の抗議デモが始まり、地方政府が警官をかばうと、最終的に地方警察本部に対する大規模な暴動へと発展した。シハヌークはこの暴動を左翼による扇動と考え、帰国後ケン・ヴァンサクとソン・センを非難した。さらに3月8日には、主要な破壊活動家左翼として34人の名前を公表した。このリストには、都市部の左派知識人のほとんど全てが載っていた。キュー・サムファンらは国民議会の非難を受け、ロン・ノルは左派の一掃をシハヌークに求め、1955年以来最大の政治危機となり、左翼にとっては最大の弾圧の危機に見舞われた。しかし、シハヌークはロン・ノルの提案を拒否し、キュー・サムファンらの辞任も撤回され、リストに挙げられた34人もシエン・アンを除いて特に処罰されることなく終わり、結局は、都市部左翼の状況に関しては元の状態に戻っていった。また、この暴動事件の最中の2月20日、21日にプノンペンで第3回党大会が開かれ、ポル・ポトが書記長に就任した。


title: ポル・ポト

text: 一方、農村部では弾圧が強化され、左翼活動家の殺害や投獄が行われた。こうした状況のなか1963年5月ポル・ポトとイエン・サリはプノンペンから消え、コンポンチャム州の国境周辺へ移動した。ジャングルでの地下活動に入ってからサロット・サルは「ポル」というコードネームを用いるようになった。（「ポル・ポト」という名が使われるようになったのは、1976年4月14日に民主カンプチアの新首相として公式に発表されて以降のことである。それ以前は「ポル」、「同志書記長」、「オンカー」として知られていた。）ポル・ポトは以後12年を地下活動で費やした。


title: ポル・ポト

text: 1964年末、ポル・ポトはケオ・メアに伴われてラオス国境を越え、ホーチミン・ルートでハノイに入った。ハノイに数ヶ月滞在した後、ポル・ポトは中華人民共和国と北朝鮮を訪れた。シハヌークが北京に滞在しているのと同じ時期に、ポル・ポトも北京に4ヶ月以上滞在し、鄧小平や劉少奇らと仕事をしたが詳細はわかっていない。


title: ポル・ポト

text: その後、平壌へ行ったあと再び北京に戻り、1966年始めにカンボジアへ帰った。ヴォン・ヴェトによれば、ポル・ポトが中華人民共和国から帰国した後の1966年初め、カンボジア労働者党は、都市部の勢力に対する闘争と農村部で武装闘争の準備の方針を打ち出した。文献によれば、1965年からカンボジア労働者党は中国共産党の影響下に入ったのち、1966年からは文革派の康生の影響下に入っている。


title: ポル・ポト

text: ただし、ポル・ポトが帰国した時期は中華人民共和国で文化大革命が本格化する直前のことである。大躍進時代の毛沢東思想は別として、ポル・ポトが文化大革命から思想的な影響を受けたのかどうかははっきりとしない。ポル・ポト、イエン・サリ、ソン・セン、キュー・サムファン、その他のクメール・ルージュ幹部が文化大革命に対する共感を示す発言をしたことはない。また、ジャングル入りした学生の証言によれば、文化大革命前の毛沢東主義のスローガンは好まれていたが、文化大革命は事実上無視されていた。


title: ポル・ポト

text: 「ジャングルの中では、北京放送を聞いて流れてくるスローガン（「張子の虎」、「農村から都市を包囲する」、「小から大へ」など）を取り上げてはいたが、文化大革命に関する会話も教育も、毛沢東思想に関する勉強も行われていなかった。党の方針は、困難で長引くが最終的には確実に勝利するはずだという闘争のことばかりだった。都市部には毛沢東の翻訳本はあふれていたが、農村部にはなかった」という。文献では、ポル・ポトやイエン・サリは、オポチュニストとして、文化大革命の思想とは関係なくむしろ利用されつつ中華人民共和国を利用したという見方が示されている。この見方は、他の文献にも見られる。1967年、ポル・ポトはカンボジア東北地方のジャングル内にカンボジア共産党の訓練学校を作り9日間の政治レクチャーを行ったが、その間中華人民共和国についてほとんど言及せず、文化大革命についてはまったく述べなかったという。


title: ポル・ポト

text: この時期、クメール・ルージュの都市部の拠点は壊滅しており、辺境部のジャングルに点々と小さな左翼集団があるだけで、左翼集団間の連絡も容易ではなかった。ポル・ポトの1977年の発言によれば「連絡のためには徒歩で行ったり、象の背中に乗って行かねばならず、また、連絡用ルートを遮断した敵を避け続けねばならなかったので、1ヶ月が必要だった」という。


title: ポル・ポト

text: 1967年4月、バタンバン州ので、政府による強制的な余剰米の安値買い付けに反対する農民と地元政府の間で衝突が起こる。1965年頃からカンボジアの余剰米の少なくとも4分の1あまりが、ベトナム戦争真っただ中の北ベトナム政府と南ベトナム解放民族戦線（ベトコン）に買い上げられており、シハヌークの外遊中、ロン・ノルにより南ベトナム解放民族戦線への米の供給を止めるために、強制的に余剰米を買い上げする方針が打ち出された。しかし、政府の買い付け値はベトナム人による買い付け値よりも低く、地元の共産主義勢力は反米反政府のビラを巻き暴動を煽動した。サムロート周辺の暴動鎮圧作戦は数ヶ月間続き、この後、シハヌークはプノンペンの共産主義者達への弾圧を一層強化した。同じ頃より、ポル・ポトは中華人民共和国に支援されてカンボジア政府に対する武装蜂起を始めた。


title: ポル・ポト

text: アメリカ合衆国は、シハヌークが南ベトナム解放民族戦線を支援していると見なしてロン・ノル将軍を支援した。その結果、1970年3月18日にロン・ノルはクーデターを起こし、シハヌークを追放した。中華人民共和国からの支援を受け、北京に亡命したシハヌークは、挽回を図りポル・ポトと接触した。元々クメール・ルージュとシハヌークは不倶戴天の敵であったが、ここに共闘関係が生まれた。ポル・ポトは元国王の支持を取り付けることで、自らの正当性を主張できると考えた。


title: ポル・ポト

text: 同年アメリカ合衆国大統領リチャード・ニクソンは、南ベトナムと隣接する解放戦線の拠点を攻撃するためにカンボジア国内への侵攻を許可した。以後アメリカ軍とカンボジア軍はコンポンチャムなどの都市や農村部に激しい空爆を行ったため、農村インフラは破壊され数十万人が犠牲となり、米軍の爆撃開始からわずか1年半の間に200万人が国内難民と化した。また、ロン・ノル政権は汚職が蔓延し都市部しかコントロールできなかったため、シハヌークの人気とアメリカ軍によるカンボジア爆撃は、クメール・ルージュへの加入者を増加させ、ポル・ポト派の勢力拡大に有利に働いた。


title: ポル・ポト

text: また、食糧生産も大打撃を受けた。1969年には耕作面積249万ヘクタールを有し米23万トンを輸出していたカンボジアは、1974年には耕作面積5万ヘクタールとなり28万2000トンの米を輸入し、米の値段は1971年10リエルから1975年340リエルにまで急騰した。1971年アメリカ会計監査院の視察団はカンボジアの深刻な食糧不足を報告している。


title: ポル・ポト

text: こうした状況のなか、都市部はアメリカからの食糧援助で食いつなぐことができたが、援助のいきわたらない農村部では大規模な飢餓の危機が進行しつつあった。ベトナム戦争の不安定化、特に「ベトナムの聖域を浄化する」アメリカ軍のカンボジア猛爆がなければクメール・ルージュが政権を獲ることもなかったであろうという考察もある（ウィリアム・ショークロスの1979年の著書『Sideshow』がこの点に触れている）。


title: ポル・ポト

text: 1975年4月17日、クメール・ルージュは首都プノンペンを占領した。ロン・ノル政権は崩壊し、国号が民主カンプチアに改名される。またポル・ポトもこの間に自身の名前を「サロット・サル」から「ポル・ポト」へ改め、暗号名は「ブラザー・ナンバー・ワン」となった。この時代のクメール・ルージュはオンカー（、「組織」の意）を名乗った。


title: ポル・ポト

text: 1976年5月13日、ポル・ポトは民主カンプチアの首相に正式に就任する。民主カンプチアの国家体制はポル・ポトが原始共産主義のモデルと考えたカンボジアの山岳先住民族の自給自足の生活を理想とする極端な重農主義・農本主義であり、中華人民共和国の毛沢東思想の影響も受けていた。


title: ポル・ポト

text: その実現のために、学校、病院、工場も閉鎖し、銀行業務どころか貨幣そのものを廃止する一方、都市住民を農村に強制移住させ、食糧増産に従事させ、中華人民共和国の人民服のように人々にを着用させた。病人・高齢者・妊婦などの弱者に対しても、オンカーは全く配慮をしなかった。これは世界で動員が繰り返されてきた20世紀の歴史から見ても例のない社会実験だったとされる。


title: ポル・ポト

text: 民主カンプチアの国民の多くは自動車どころか移動手段を所有することも禁じられて徒歩を強いられていたにも関わらず、ポル・ポトらは黒い農民服を身にまといつつメルセデス・ベンツを公用車に使用していた。原始社会に戻すために文明の利器を殆ど一掃したため、手作業で運河やダムなどの灌漑施設や、総延長1万5000キロもの巨大な水路が建設された。


title: ポル・ポト

text: 更に生産された米の多くは中華人民共和国からの武器調達のための原資として飢餓輸出に回されたため、国民の多くは飢餓、栄養失調、過労による死へと追いやられていった。このような惨状を目の当たりにしたポル・ポトは、自身の政策の失敗の原因を政策そのものの問題とするよりも、カンボジアやオンカー内部に、裏切り者やスパイが潜んでいるためであるとして猜疑心を強めた。このような猜疑心は、後に展開される党内での粛清、カンプチア人民への大量虐殺の大きな要因の一つとなっていった。


title: ポル・ポト

text: ポル・ポトや強制収容所の所長だったカン・ケク・イウらオンカーの幹部の多くは高学歴でインテリ出身だったが、高度な知識や教養はポル・ポトの愚民政策の邪魔になることから眼鏡をかけている者（ポル・ポトの右腕ソン・センは眼鏡をかけていたにも関わらず）、文字を読もうとした者、時計が読める者など、少しでも学識がありそうな者は片っ端から殺害しており、この政策は歴史的にも反知性主義の最も極端な例とされる。


title: ポル・ポト

text: 伝統的な家族の形態を解体する一方でオンカーの許可がない自由恋愛や結婚も禁止され、ポル・ポトは親から引き離して集団生活をさせられ、幼いうちからオンカーへの奉仕を強いられた10代前半の無知で無垢な子供を重用するようになったため、国内には子供の医師までもが現れて人材は払底を極めた。


title: ポル・ポト

text: ポル・ポト政権下での死傷者数はさまざまに推計されている。カンボジアでは1962年の国勢調査を最後に戦争状態に入り、以後1975年までの正確な人口動態が不明となりこうした諸推計にも大きな開きが出ている。ベトナムが支援するヘン・サムリン政権は1975年から1979年の間の死者数を300万人とした（これはのちに下方修正された）。フランソワ・ポンショー神父は230万人とするが、これは内戦時代の死者を含む。イェール大学・カンボジア人大量虐殺プロジェクトは170万人、アムネスティ・インターナショナルは140万人、アメリカ国務省は120万人と推計するがこれらの機関は内戦時代の戦闘や米軍の空爆による死者数には全く言及していない。フィンランド政府の調査団は内戦と空爆による死者が60万人、ポル・ポト政権奪取後の死者が100万人と推計している。マイケル・ヴィッカリーは内戦による死者を50万人、ポル・ポト時代の死者を75万人としている。当事者による推定ではキュー・サムファンは100万人、ポル・ポトは80万人である。


title: ポル・ポト

text: 1978年12月25日、ベトナム国内に避難していたカンボジア人によって構成されるカンプチア救国民族統一戦線がベトナムの援助を得てカンボジア国内に侵攻、カンボジア・ベトナム戦争が勃発した。カンプチア革命軍は粛清の影響による混乱で指揮系統が崩壊しており、わずか2週間でカンプチア革命軍の兵力は文字通り半減する。


title: ポル・ポト

text: 1979年1月7日、ベトナム軍がプノンペンに入り、ベトナムの影響の強いヘン・サムリン政権（カンボジア人民共和国）が成立した。この後、ベトナムはカンボジアを完全に影響下に置き、長い間、その影響力を保持することとなった。


title: ポル・ポト

text: ソ連とベトナムに敵対したポル・ポトはタイとアメリカから支援された。アメリカと中華人民共和国は、ヘン・サムリン政権をベトナムの傀儡であるとしてカンボジア代表の国連総会への出席を拒否した。ポル・ポトが反ソ反越であったので、アメリカ、タイ、中華人民共和国は、ベトナム支持のヘン・サムリンよりもポル・ポト派を好ましいと考えた。


title: ポル・ポト

text: 1981年9月4日、ポル・ポトとシハヌークおよび右派自由主義のソン・サンの3派による反ベトナム同盟を結んだ。ポル・ポトは、この終了を求めて公式に1985年に辞職したが、同盟内の事実上のカンボジア共産党のリーダーとして支配的影響力を維持した。


title: ポル・ポト

text: 1989年、ベトナム軍はカンボジアから撤退した。1992年9月3日に国連からの派遣要請を受け自衛隊が派遣された。1993年、国連監視下で自由化されたカンボジア国民議会選挙により立憲君主制が採択された。選挙結果は、全120議席のうち、フンシンペック党が58議席、カンボジア人民党が51議席、ソン・サンの仏教自由民主党が10議席、その他1議席であリポル・ポト派はこの選挙に参加しなった。1993年9月26日に1次、2次に渡る自衛隊の編成が解かれその後帰国した。ポル・ポト派は、新しい連立政権と戦い続けたが1996年ころまでに軍は堕落し規律も崩壊し、数人の重要な指導者も離脱した。


title: ポル・ポト

text: カンボジア政府との和解を試みた腹心のソン・センとその一族をポル・ポトは1997年に殺害。その後クメール・ルージュの軍司令官タ・モクがポル・ポトを「裏切り者」として逮捕して終身禁錮刑（自宅監禁）を宣告。タ・モクは1998年4月に新政府軍の攻撃から逃れて密林地帯にポル・ポトを連れて行った。


title: ポル・ポト

text: ポル・ポトの後妻と後妻との間に生まれた1人娘が火葬に立ち会った。後妻と娘は「世間が何と言おうと、私達にとっては優しい夫であり、父でした」と発言。埋葬直後には墓は立てられなかったが、のちに墓所が建てられた。墓碑などはなく、粗末な覆屋の看板に「ポル・ポトはここで火葬された」とのみ記されており、溶けかかったタイヤとともに遺骨が土の上に、むき出しの状態で置かれている。以前はここに建物が建てられていたとも言われるので誰かが墓を破壊したとも見られている。死後アンロンベンに豪勢な廟が建てられたタ・モクとは対照的である。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（こちらかつしかくかめありこうえんまえはしゅつじょ）は、秋本治による日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』において1976年から2016年まで連載された。通称及び公式略称は「こち亀（こちかめ）」。単行本は全201巻に及び、2021年に『ゴルゴ13』に抜かれるまでは「最も発行巻数が多い単一漫画シリーズ」としてギネス世界記録に認定されていた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 東京都葛飾区の亀有公園前派出所に勤務する両津勘吉（りょうつ かんきち）を主人公に、その同僚や周辺の人物が繰り広げるギャグ漫画。劇画に近い比較的リアルな絵柄（特に連載開始当初）を用いたギャグ漫画としては先駆的な作品である。基本的に一話完結だが、複数話に跨ぐことも時々ある。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1976年6月20日発売の『週刊少年ジャンプ』29号に、4月期の月例ヤングジャンプ賞入選作品の読み切りとして掲載された後、同年の42号から2016年42号まで一度の休載もなく連載された。『週刊少年ジャンプ』で歴代最長の連載記録であり、少年誌の最長連載記録でもある。。2016年6月時点で累計発行部数は1億5650万部を記録している。2001年に第30回日本漫画家協会賞大賞を、2004年に第50回小学館漫画賞審査員特別賞を受賞。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2006年に連載30周年を迎え、『週刊少年ジャンプ』誌上で「こち亀30周年企画」が行われた。2016年に連載40周年を迎え、それを記念した「こち亀40周年企画」が行われた。40年の週刊連載で歴代担当は13人になる。様々なメディア展開もされている(後述を参照)。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 『週刊少年ジャンプ』以外の漫画雑誌では、『りぼん』1999年2月号付録にこち亀特別編が掲載された（その後、Kamedas2に収録された）他、2011年には連載35周年特別企画として、同年8月から10月にかけて集英社の漫画雑誌13誌（『りぼん』、『マーガレット』、『別冊マーガレット』、『コーラス』、『ビジネスジャンプ』、『スーパージャンプ』、『ウルトラジャンプ』、『Vジャンプ』、『ヤングジャンプ』、『YOU』、『ジャンプスクエア』、『ザ マーガレット』、『Cookie』）に『こち亀』出張版が掲載された（その後、コミックス第199巻に収録された）。更に、2011年11月28日から12月2日までの5日間、読売新聞朝刊スポーツ面に広告扱いの4コマ漫画『えっ!?こち亀が4コマ漫画に挑戦!?』（秋本本人が執筆）が掲載された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2016年9月3日に神田明神で行われた『こち亀』連載40周年記念絵巻奉納式後の記者会見にて、9月17日発売の『週刊少年ジャンプ』2016年42号をもって連載を完結、同日発売のコミックス第200巻で最終巻とすることが発表された。同日から予約開始になった単行本は瞬く間に売れ、予約開始の1週間後にはセブンネットショッピングなどごく一部を除き予約終了という異例の事態となった。連載終了について体調面や執筆についての問題は特になく、区切りの良い時点で『こち亀』を終了させ、新たな作品に取り組みたいという秋本の意向によるものと報じられた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 『週刊少年ジャンプ』で最終話に単独表紙と巻頭カラーを同時に飾った作品は、『SLAM DUNK』に次いで史上2作目。「あの不真面目でいい加減な両さんが40年間休まず勤務したので、この辺で有給休暇を与え、休ませてあげようと思います」と秋本が誌面にコメントを寄せた。最終話は同日発売のコミックス第200巻に同時掲載され、途中までは同じだがオチの展開が雑誌とコミックスとでは異なるという演出（劇中の両津曰く「両方買わせるいやらしい商法」）がなされた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: なお、一度コミックス第69巻7話「両さんメモリアル」の中でニセ最終回が描かれたことがあった。これに関してコミックス第70巻の「備えあれば憂いなし!?の巻」で、「男の読者は笑っていたが、女の子からは“泣いた”という手紙がいっぱい来てしまった」と両津が語っている。また、コミックス第114巻の「両さんおすすめ！！こち亀コミックスプレビュー」にて「うその連載終了で、たくさんの抗議が来た作品だ」と紹介されている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2019年には集英社ジャンプリミックスの「平成こち亀 3年1〜6月」に平成最後となるVチューバーと新しい元号をテーマにした描き下ろし新作が掲載された。さらに、PHSサービス終了記念でスペシャルコラボ企画も行われ、12月16日発売の『週刊少年ジャンプ』において、紫綬褒章受章記念の短編が掲載されたほか、12月27日発売の『平成こち亀 7年1〜6月』において新作が掲載された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2020年には、新作が発表されているだけでなく、新型コロナウイルスに立ち向かう人々に向けての書き下ろしイラスト付きポスターも登場している。さらに、WONDAとのコラボも実施されている。また、ビビッドアーミーとのコラボも実施されただけでなく、12月21日発売の週刊少年ジャンプと12月25日発売の「平成こち亀 13年1月〜6月」においても新作が掲載されるとの発表もあった。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2021年には、日暮熟睡男にスポットを当てたリミックス「こち亀 日暮祭」が東京オリンピック開催を受けて7月16日に発売された。さらに、7月19日発売の週刊少年ジャンプにも新作が掲載されただけでなく、10月4日に、201巻の発売も決定した。なお201巻は2016年の連載終了後に描き下ろされた作品がメインで収録されており、これと同時期に平成こち亀にも3号連続で新作読み切りが5ページ分掲載されるとの発表もあった。さらに連載45周年を記念したビッグプロジェクトも実施されることになった。『週刊少年ジャンプ』2021年43号には新作エピソードが掲載された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2022年には、2024年度を目標に亀有駅南側にこち亀をテーマにした施設を開業させるとの発表もあった。同年8月、『週刊少年ジャンプ』2022年36・37合併号にて、新たな読み切りが発表された。さらに、平成こち亀にも新作が掲載されている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 「亀有公園前派出所」という題名に関して秋本は「長い題名をつけたら審査員が目を引くかなと思って。でも、いざやってみたらあんまり意味なかったですね」と語っている。また、映画『男はつらいよ』の山田洋次監督との対談の中で「『男はつらいよ』のおかげで葛飾区が全国的に広まっていましたから、亀有は知らなくても葛飾区はみんな知っているだろうと思ったんですね。それで長いタイトルになってしまった」とも述べている。もともとアメリカ映画のポリスアクションにあこがれていた秋本はこの要素を取り入れ、身近な派出所を舞台としてこの漫画を執筆したのだという。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 略称の『こち亀』は『下町奮戦記』の巻末に作者が「これからはこち亀と略してください」とコメントしたことで、公式の略称となった。コミックスでは、第18巻の巻末コメントで林家しん平が『こち亀』と呼んでいるのが最初である。また書店でもスタッフにはこの略称で通用する。最初期には『派出所』と略されたことがある。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 主な舞台は亀有公園前派出所がある東京都葛飾区亀有地区、両津の実家がある東京都台東区浅草を中心とした下町、東京23区東部。ただし、話の展開によっては、日本国内はもとより全世界、宇宙、天国、地獄、過去、未来などを縦横無尽に駆け巡る。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 連載初期こそ、警察官として型破りな両津と仲間たちの仕事風景を描く漫画だったが、次第に作者の趣味や主張、思想などが大きく前面に押し出され、大半の話が警察組織とほとんど無関係になっていった。連載が軌道に乗った中期以降は、世間の流行（主にサブカルチャー）を積極的に題材として取り入れ、緻密な取材とそれを活用する構成力、背景にまで細やかに気遣う丹念さ、機知に富む台詞回しや実験的なアイディアを特徴とした。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 連載が40年の長期に渡ったため、登場キャラクターの性格や設定が何度も変更されている。初期は単に粗暴で短気だった両津だが、回を重ねる毎に秋本の画風の変化で丸みを帯び、性格も人情的になった。中川と麗子も同様で初期は過激な面があり、特に中川は「世間知らずのお坊ちゃま」であることが強調された両津同様の問題児だった。その後は二人共落ち着いたキャラクターになったが、時には中川が一発ギャグを披露したり態度が粗暴になったりとキャラが崩壊することもある。また、40年の間にキャラクターの入れ替わりがあり、次第に登場しなくなり消えてしまったキャラクターが多数存在する。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 現代が舞台であるため、いずれの話も当時の社会現象や社会問題、生活様式などがリアルタイムで強く反映されている。分かりやすい例では、派出所内の電話機が黒電話→プッシュホン→コードレスホンと代替されていき、FAXやパソコンも導入され、やがて各人物が携帯電話（フィーチャーフォン→スマートフォン）を持つようになる。かつて作品内に登場していた事象を、十数年後の単行本では両津たちが「過去のもの」として懐かしんだり、存在を知らなかったりするという描写もある。コミックス第130巻になると、今昔の作風の変化を作中で自らネタにすることが見られるようになった。特に連載末期は流行に敏感であり、時事ネタが非常に多くなってきていた。最先端の話題の描写は緻密であることも特徴で、これは作者による地道な取材が大きく反映されている（詳細は秋本治の項目を参照）。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 画風についても年々変化していた。初期は背景からすべて秋本一人で描いており、細かい所まで入念な劇画調であった。連載が進むとアシスタントを採用するようになり、背景やメカニック描写、モブなどはアシスタントへ任せる割合が増えていく。コミックス第150巻以降はラフで幾分シンプルな絵柄になっていた。作者自身も過去の画風を意図的に再現したエピソードでは、過去の原稿をトレースしたり、初期の単行本を真似て描いていたほどである。また、初期に登場していたキャラを後年に再登場させる際に、「当時の絵はもう描けない」と開き直り、性格も含めて全くの別人にしてしまうこともあった。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 当初は連載年数と並行で登場人物が加齢していたが、長期連載化に伴い頻繁に設定変更が行われるようになり、正式な年齢が言及されることはなくなった。コミックス第133巻収録の『おしえて両津先生 派出所七ふしぎの巻』によれば、「漫画の世界は時空をこえた時の流れがある」とのことで、結局のところ、年齢は（一部を除き）全員不明で加齢はしないということになっている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 初期は必ずと言っていいほど派出所の掲示板や室内の壁などに、作者の趣味絵（戦闘機やスナイパー、自動車など）のポスターや、文章を書いた貼り紙が貼られていた。貼り紙に書かれている内容は、作者の日録、アシスタントや交友関係のある作家の内輪ネタ、担当編集者への愚痴、果てには作者がファンだったアグネス・ラムやノブ・スクリーンに太田裕美、宮崎美子などのネタも並んでいた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 実在の人物が登場することもあり、1980年代には『こち亀にオレを出せ!!コンテスト』という企画が二度行われ、入賞した読者が作中に登場したことがある。また、2000年にジャンプフェスタの中で催された『こち亀カルト王選手権』の優勝者がその特典で登場したり、フジテレビ系の番組『とんねるずのハンマープライス』で“こち亀登場権”を落札した人物が実際に登場したりした。実在の有名人や作者の秋本本人が出てきたこともある。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 時として試験的に奇抜な表現を行うことがあった。具体例を挙げると、スクリーントーンを一切使用せずに描き上げる、ページを何段かに分けてそれぞれ別のエピソードを展開する、小説を載せる、1ページを2ページ分の見開きとして話を倍増させる（つまりジャンプ規定原稿数の19ページで38ページ分もの話になる）、始終一つの視点に固定した軽演劇スタイルになる、ページの向きが常に回転してわざと読みにくくするなど。特にコミックス第63巻「想像力漫画の巻」では、両津が何故か透明人間になったという設定で姿が描かれず、扉絵の「顔パターン表」と枠外解説を合わせ、読者に場面ごとの表情を憶測させるという画期的演出がなされた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 『週刊少年ジャンプ』が2008年34号で創刊40周年を迎えた際は、両津・本田・中川・麗子がタイムマシンで過去へ戻り、ジャンプを創刊号から一冊ずつ買い集めながら雑誌の歴史を紹介していく「ジャンプ40年史の旅の巻（前後編）」が「特別編」として描かれた。更に「本編」と合わせ、当号には『こち亀』が3本も掲載されていた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 両津の少年時代を描く話はいわゆる「古き良き時代」の感動話に収まることが多く、『読者が選ぶ傑作選』のランキングでも上位に入っている。一方で2000年代後半からは、「現在」や「未来」を悲観せず前向きに捉えようと促す話 も描かれている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 連載当初は当時の人気ギャグ漫画家の山上たつひこをもじった山止たつひこ（やまどめ たつひこ）のペンネームを使用していたが、山上から「まぎらわしい」という苦情が来たために、連載100回目を区切りに本名の「秋本治」名義に変更した。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 万が一に備えて、常に編集部に原稿のストックを5本用意しており、最大で20本ストックしていた時期もあった。しかし2016年は40周年の企画に関する仕事や、さらにコミックス第200巻の締切が予想以上に早かったことなどから、原稿のストックが全部なくなりギリギリ状態だったと最終話で明かされた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 連載終了後の『週刊少年ジャンプ』50周年記念に描かれた読切では、ストックしていた原稿を使用する際の裏技が中川の台詞を通して紹介されている。それは、話の内容にあまり係わらない冒頭部分だけ、時節ネタを盛り込んで新しく描き直すというもので、「差し替えればあたかも最近描かれた新作に見える」「どこでどのように繋げても読者には見分けがつかないバインダー漫画」と自虐的に語っている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 単行本（ジャンプ・コミックス）には、主に『週刊少年ジャンプ』に掲載された話が収録されている。ただし全て連載順に収録されているわけではなく、諸般の事情により収録順が差し替わるか次巻に持ち越され、あるいは表現の問題等から内容が差し替えられたり収録されなかった話もある。また、『週刊少年ジャンプ』掲載時から一切変更されることなく収録された話でも、後年表現の問題からサブタイトルや台詞、ポスターに書かれた文字などが変更されたり、他の話と差し替えられたものもある。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: コミックス第1巻から第190巻までの収録話数は8～10本だが、コミックス第191巻から第199巻まではリニューアルとして収録話数が14〜17本にボリュームアップした。コミックス第200巻は、収録話数が21本となった。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1980年にバンビーノより発売されたLSIゲーム『レースンチェイス』のCMが初のアニメ化である（両津と大原部長が出演。声の出演は両津役が肝付兼太、大原役が富田耕生）。1985年には『週刊少年ジャンプ』のイベント用として短編作品2本が制作された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1996年から両津役にラサール石井を起用したテレビアニメが制作され、フジテレビ系にて1996年6月16日から2004年12月19日まで放送された（全344話）。その間に、テレビアニメのスタッフにより劇場版が2本制作された。その後も2005年から2008年まで不定期で放送された。2016年には実に8年ぶりとなる新作テレビスペシャルが、連載40周年を記念して制作・放送された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1999年12月23日に東宝洋画系で公開された日本のアニメ映画である。テレビアニメ『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の劇場アニメーション映画版第1作目である。亀有に出現した謎の爆弾犯に、両津が女性FBI捜査官・星野リサとコンビで挑む。監督はテレビシリーズ3代目監督の高松信司、脚本は『あぶない刑事』『クライムハンター』など実写刑事アクションを多数手掛けている大川俊道が務めた。エンディング曲は吉田拓郎の「気持ちだよ」。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2003年12月20日に公開された『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の劇場アニメーション映画版第2作目である。両津が小学生時代の親友の娘・ミーナと共に、ハワイと日本を巻き込んで、UFOや竜巻・親友の死の謎に迫る。前作に引き続き監督を高松信司、脚本を大川俊道が務めた。エンディング曲はSEX MACHINEGUNS「語れ! 涙!」。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1977年12月24日に実写版映画が東映系で公開。監督は山口和彦、脚本は鴨井達比古。併映作品は『トラック野郎・男一匹桃次郎』。上映時間は80分。当初この枠は、清水健太郎主演で『紅の翼』の製作を決定していた（ボクサー (1977年の映画)#影響を参照）が、諸事情で製作中止になったため本作が急ぎ製作された。また同じ年に、本作より先に東京映画企画・東宝配給で映画化が予定され、小谷承靖監督、高橋二三脚本、両津役は山城新伍で、1977年3月にシナハンも終え、1977年4月クランクイン予定であったが『俺の空』の不振の影響で製作されず。「私の出来なかったことを実現した山口和彦監督の『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が困難な条件の中でがんばった監督の証として印象に残る」と小谷が話していることから、映画化権の変更も東宝→東映の間で円満に行われたものと見られる。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 公開当時は原作に麗子や本田が登場する前であったため、彼女などは登場しない。また、当時の原作では両津は苗字だけのキャラクターだったため「平吉」というオリジナルの名前が与えられたほか戸塚、寺井の名前が原作とは違う。また大原が登場せず代わりに寺井が巡査部長役となっている。『Gメン'75』のメンバーが特別出演した。配給収入は12億260万円を記録した。ビデオソフトは、一般家庭にビデオが普及する前の1981年頃に東映芸能ビデオから4万9000円でVHSが発売されたことがある のみで、その後一切再発売されていない。当時の岡田茂東映社長はシリーズ化を予定していたとされるが、この映画の出来栄えについては原作者の秋本が不満を持ったとも伝えられている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: テレビアニメで両津の声を担当したラサール石井が主演で、脚本・演出も担当している。原作者の秋本によると、こち亀の舞台化は過去に何度か持ち上がってたものの、両津役のキャスティングが難航し頓挫し続けていたが、アニメで両津の声を担当したラサールが適任だと考え、舞台化に漕ぎ着けたという。テレビアニメの主題歌として使われた「おいでよ亀有」「亀有は昨日も晴れだった」は元々この舞台版の主題歌であった。この「おいでよ亀有」「亀有は昨日も晴れだった」など、舞台の中で出演者達が歌った曲には「両津勘吉とこち亀うぃ〜ん合唱団」、「斉藤レイとこち亀うぃ〜ん合唱団」といった名義が使われているが、正式名称はこち亀うぃ〜ん少年合唱団である。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1999年版は1999年7月14日 - 8月15日の期間、銀座、亀有、神戸、大阪、滋賀の5つの劇場で公演された。また、2001年7月27日 - 9月2日の期間に、亀有、大阪、名古屋、静岡、浜松、銀座の6つの劇場で再公演された。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2003年版は2003年8月6日 - 8月30日の期間、銀座、土浦、富山、大阪、名古屋の5つの劇場で公演された。公演時のタイトルは『こちら葛飾区亀有公園前派出所 〜海パン刑事の逆襲・檸檬も出るのじゃ!〜』。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2006年版は2006年8月3日 - 8月13日の期間、新宿全労済ホールスペース・ゼロにて上演。公演時のタイトルは『こちら葛飾区亀有公園前派出所 〜30周年だよ！おいしいとこ取りスペシャル!!』。この2006年版はフジテレビ721でテレビ放送もされた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 1997年7月24日にPlayStation用ゲームソフト『こちら葛飾区亀有公園前派出所 ハイテクビル侵攻阻止作戦!の巻』、同年8月29日にセガサターン用ゲームソフト『こちら葛飾区亀有公園前派出所 中川ランド大レース!の巻』がバンダイ（後のバンダイナムコエンターテインメント）より発売された。どちらもキャラクターデザインおよびキャストはテレビアニメに準じたものとなっている。2010年6月17日にはニンテンドーDS用ゲームソフト『こちら葛飾区亀有公園前派出所 勝てば天国!負ければ地獄! 両津流 一攫千金大作戦!』がバンダイナムコゲームスより発売された。こちらもキャラクターデザインはテレビアニメに準じたものとなっている。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: また、バンダイより発売されたファミリーコンピュータ用ソフト『ファミコンジャンプ 英雄列伝』（1989年）と『ファミコンジャンプII 最強の7人』（1991年）、任天堂より発売されたニンテンドーDS用ソフト『ジャンプスーパースターズ』（2005年）、『ジャンプアルティメットスターズ』（2006年）、バンダイナムコゲームスより発売されたPlayStation 3/PS Vita用ソフト『ジェイスターズ ビクトリーバーサス』（2014年） にもそれぞれ登場した。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: また、JR亀有駅北口には地元の商店街により制服姿の両津の銅像が建てられ、2006年2月11日、作者の秋本、ラサール石井が出席して除幕式が行われた（）。さらに南口にも法被姿の両津の銅像が建てられ、2006年11月18日に除幕式が行われた。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2006年3月3日にはアリオ亀有内にこち亀ゲームぱ〜くがオープンした。2008年11月8日には、両津勘吉の少年時代をかたどった「少年両さん像」の除幕式が行われ、当時の麻生太郎内閣総理大臣も出席している。


title: こちら葛飾区亀有公園前派出所

text: 2010年3月13日には、「敬礼両さん像」、「サンバ両さん像」、「ダブルピース両さん像」、「少年よ、あの星を目指せ!両さん像」、「ワハハ両さん像」、「中川像」、「麗子像」、「本田像」の計8体の除幕式が行われた。その後、2011年8月6日には映画公開と連載35周年を記念して、ベンチに座ったスタイルの新しい両津像が公開された。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 身長177cm。1970年代から2010年代のアクション映画を代表するスター。アカデミー賞には、俳優として2度（1976年『ロッキー』、2015年『クリード チャンプを継ぐ男』）、脚本家として1度（1976年『ロッキー』）ノミネートされている。70歳を超えてなお、鍛え上げた肉体で激しいアクションをこなす映画俳優である。左利き。代表作は『ロッキー』シリーズと『ランボー』シリーズ。


title: シルヴェスター・スタローン

text: ニューヨーク・マンハッタン区のヘルズ・キッチン地区出身。父はシチリアにルーツを持つイタリア系アメリカ人の美容師フランク・スタローンSr（1919年 - 2011年）、母はロシア系ユダヤ人およびフランス系アメリカ人で、元ダンサー・占星術師として著名なジャッキー・スタローン（1921年 - 2020年）。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 弟のフランク・スタローンは歌手兼俳優として、兄の主演、監督映画数作に端役で出演、または主題歌、挿入歌を提供している。1人目の妻とのあいだに生まれた長男のセイジ・スタローンも映画監督、脚本家、俳優として父と同じ道を歩むが、2012年、心臓発作により急逝した。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 生まれつき言語障害があった。これは出産時に産科医が鉗子の扱いを誤り、顔面の左側（とくに唇、顎、舌）の神経が傷つけられたため、言語障害で舌足らずな発音と下唇の下垂という症状が残った。このことは少年期のスタローンを内向的にさせ、空想や漫画、とくに映画へ興味を向けさせた。崩れた容姿と脆弱な性格から、つねにいじめの対象となっていた。このトラウマは現在も残る。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 9歳（もしくは12歳）のときに両親が離婚したことをきっかけに、しだいに素行不良になる。小学校から高等学校修了までに14の学校から放校処分を受け、母親の経営するボクシングジムで体を鍛えながらも荒れた生活を続けた。当初はボクシングジムに見向きもしなかったが、このころに観賞した映画『ヘラクレス』(1958年)の主演スティーヴ・リーヴスの影響により、みずから体を鍛え始めるようになったという。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 高校卒業後は美容師学校へ進んだが中退し、レザンにある に体育奨学金を得て入学し、演劇を学んだ（このころから演劇に興味を持ち始めたとも）。アメリカに戻りマイアミ大学の演劇学部に3年間在籍したが、脚本家を志すため中退した（もしくは2年間在籍したが、授業料の支払いが困難となり中退した）。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 同じく1970年には"No Place to Hide"（隠れ場無し）という映画に主演した。1971年にはオフ・ブロードウェイの小劇場で"Score"というアダルト劇の舞台に立っている。このようにポルノ映画への出演やボディーガードなどをこなして日銭を稼ぐ極貧生活が長く続いた。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 1974年に出演した『ブルックリンの青春』（"The Lords Of Flatbush"）での演技が何人かの評論家の目にとまり、スタローンは妻と愛犬を伴ってハリウッドへ移った。1975年には『デス・レース2000年』に準主役として出演した。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 1975年、29歳のとき、観戦したボクシングの世界ヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー」の試合に感銘を受け、それをヒントにわずか3日で書き上げた脚本をもって映画会社に売り込む。この作品が『ロッキー』である。低予算のB級扱いとなり、わずかな上映館でのスタートとなったが、徐々に評判を呼ぶことになり、世界的規模で大ヒットした（詳細は 『ロッキー』の項で記述）。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 映画の主人公の境遇とスタローン自身のそれが「荒んだ生活から一夜にして栄光を掴む」という古典的なまでの「アメリカン・ドリーム」を体現した点で共通していることから大変な話題を呼び、多くの人間に希望を与えた功績が評価された。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 2007年の2月に『ロッキー・ザ・ファイナル』の宣伝でオーストラリアを訪れた際、シドニー空港にて、手荷物のなかにオーストラリアでは禁止されているステロイドが発見され、起訴された。5月15日に行われた審理では代理人が起訴事実を認めたが、スタローンは出廷をしなかった。21日、2500ドルの罰金を科す判決が下った。本人は当初「持ち込んだのは成長ホルモンだけだ」と弁明していたが、やがてはステロイド剤の所持を認めるに至った。しかし、後日になると「あれはテストステロンだ。ステロイドではない」と再度弁明を行った。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 2010年9月に訪日し、大相撲秋場所を観戦。その際、九重親方に映画出演のオファーを行い話題を呼んだ。また、同年9月28日放送分のNTV系列『魔女たちの22時』や、『おしゃれイズム』にもゲスト出演している。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 俳優としては鍛え上げられた肉体を全面に押し出したアクションが売りである。もともと顔面神経麻痺や言語障害があり、決して表現力に長けているとは言えないものの、役作りに対してはストイックに取り組むことでも知られる。アクション以外の部分では、演じるキャラクターは陽気なタイプは少なめで何らかの劣等感であったり、葛藤している人物が多い。代表作のロッキーでは主人公は寡黙で自身のことはクズだと卑下していたが、後に変わっていく。ランボーでは、優秀な経歴を持ちながらもベトナム帰還兵として報われないことや戦場の体験などから、心を開いた人物の情には厚いものの陰のある人物となっている。肉体的なところでは『コップランド』では冴えない中年警官を演じるために肉体派俳優の生命線である体重をあえて増量し、『ランボー』ではノースタントで木から飛び降り肋骨を数か所骨折している。


title: シルヴェスター・スタローン

text: スタローンが監督や脚本まで担当した『ランボー/最後の戦場』や『エクスペンダブルズ』などの戦場が舞台になる作品では、人体破壊・肉片が飛び散るなどのゴア表現がかなり見られる。また、素早いカットを多用してスピード感溢れる演出にすることで戦場での緊迫感を醸し出している。


title: シルヴェスター・スタローン

text: アーノルド・シュワルツェネッガーとは、1980年代から90年代にかけ、肉体派アクションスターの代名詞として常に比較されていた。本人たちもそれを理解しており、互いの映画作品内で相手の名前や作品を出しジョークの種に使ったり、スタローンが来日して日本のテレビ番組内でサインを求められた際は、シュワルツェネッガーの名前を書こうとするジョークをサービスした。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 『デッドフォール』や『フェイス/オフ』では両者のダブル主演での制作も計画されたが、ライバルとしての関係が共演を実現させなかったため、不仲説が流れた時期もあったが、互いをライバル視はしていても、蟠りを作るような出来事は特になく、現在ではよきライバルであり親友であるという認識を共有している。現在では互いに映画のイベントに出演し、誕生日を祝うほどの仲である。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 1980年代後半には著名人が一堂に会す場において撮影された二人の写真も映画誌などに掲載されていた。また1993年公開の『ラスト・アクション・ヒーロー』と『デモリションマン』では作中でお互いを笑いの種にしている。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 2010年公開の映画『エクスペンダブルズ』では1シーンのカメオ出演ながら初めて両者の共演が実現し、2012年公開の続編『エクスペンダブルズ2』では本格的な共演をしているほか、2013年公開の『大脱出』ではW主演を果たしている。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 『ロッキー』で共演し、長年の親友であるタリア・シャイアは、実兄であるフランシス・フォード・コッポラに『ゴッドファーザーPARTIII』にスタローンを出演、または監督させる約束を取り付けたが、コッポラがいずれも反故にしたため、両人のあいだに亀裂が生まれたという。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 幼少のころから大天使ミカエルの洗礼名を持つローマ・カトリックのキリスト信者である。『ロッキー・ザ・ファイナル』公開の時にはキリスト教原理主義系の番組に出演し、自身の信仰について語った。『ランボー/最後の戦場』にもキリスト教の要素を加えたと語っている。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 熱心な共和党員で、政治的な発言も多い。2008年の大統領選挙では同党候補ジョン・マケインへの応援活動を行った。また、その影響が自身の作品に色濃く現れることもあった（『ランボー/怒りの脱出』、『ランボー3/怒りのアフガン』、『ロッキー4/炎の友情』などの脚本）。


title: シルヴェスター・スタローン

text: ドナルド・トランプとは、彼が大統領に就任する前からの古い親友であり、「俺はドナルド・トランプが好きだ。アーノルド・シュワルツェネッガーやベーブ・ルースのような英雄でも、彼らが政治の世界で国を動かせるかどうかはわからないけれどね」と大統領選前に発言している。トランプが主催した2016年の新年前夜パーティにも参加し、大統領就任の際には就任を称えるメッセージを非公式で送っている。2016年にはトランプ大統領側から「全米芸術基金（ENA）」の会長職の打診を受けるも、「退役軍人の生活保障」の方に関心があるとして、これを辞退した。2018年には黒人初のヘビー級ボクシング王者であり、冤罪で服役したジャック・ジョンソンに対する死後恩赦をトランプ大統領に打診した。その後、ジョンソンに恩赦が与えられた際には、ホワイトハウスで行われたセレモニーにも出席している。


title: シルヴェスター・スタローン

text: 共和党員ではあるが、リベラルな側面を見せることもある。殺傷能力の高い自動小銃などを一般市民が保持することに対しては批判的であり、2013年には「猟銃にも使えないし、軍に襲撃されるわけでもないのに何に使おうというのか」とコメントしている。また民主党のビル・クリントンとは個人的な親友であり、「モニカ・ルインスキー事件」ではクリントンを支援・擁護する姿勢を見せている。


title: シルヴェスター・スタローン

text: このように1980年代から1990年代初頭までの彼の全盛期、暴力的な『ランボー』シリーズ等の主演に対して批評家から酷評を受け続けていた。しかし、そのような酷評とは相反しヒット作を次々と生み出してきた。加えて、全盛期の主演作の多くが、新興インディペンデントのカロルコ・ピクチャーズやキャノン・フィルズ作品であったことも、メジャー寄りの保守的な批評家からの批判を助長させる大きな要因になった。とくにカロルコの大作映画は、シルヴェスター・スタローンの主演作以外であっても、その多くがゴールデンラズベリー賞（またはノミネート）の常連作となっていた。しかし、2015年の『クリード チャンプを継ぐ男』において「名誉挽回賞」の候補となり、受賞を果たした。


title: シルヴェスター・スタローン

text: このほか、大塚明夫や銀河万丈、楠大典なども複数の作品で声を当てており（『クリフハンガー』、『ランボー』、『D-TOX』、『ナイトホークス』、『シルベスター・スタローン ザ・ボディガード』など）、日本テレビの『ランボー』初回放送版での渡辺謙や、『』の角田信朗など本職の声優ではない著名人が吹替えを担当した例もある。


title: ラブライブ!

text: 『ラブライブ！ School idol project』（ラブライブ スクールアイドルプロジェクト）は、KADOKAWA（アスキー・メディアワークスブランド）、ランティス（現・バンダイナムコミュージックライブ）、サンライズ（現・バンダイナムコフィルムワークス）の3社によるプロジェクト「ラブライブ!シリーズ」）の第1作。


title: ラブライブ!

text: サンライズから『電撃G's magazine』編集部に美少女系企画の共同制作の提案があり、『G's』サイドから提案した3パターンのうち、サンライズも以前から検討していた「アイドルもの」が採択された後、音楽要素が必要ということから、『G's』が過去に手掛けた『シスター・プリンセス』にも関わったランティスの参画が決まった。


title: ラブライブ!

text: 2010年6月から『G's』誌上で連載が開始され、同年8月にμ’s（当時は「ラブライブ！」名義）のファーストシングル「僕らのLIVE 君とのLIFE」を発売。その最高位はオリコンランキング167位であった。


title: ラブライブ!

text: 2011年に鴇田アルミ作画の漫画が『G's』誌上で連載開始となり、翌2012年にはμ’sの声優陣によるファーストライブが開催された。こういったワンマンライブやリリースイベントなど担当声優による精力的な活動を通じて、CDもリリース毎に売上を伸ばしていった。


title: ラブライブ!

text: 2013年には設定を一新したテレビアニメを放送、翌2014年にテレビアニメ第2期を放送、翌2015年に完結編となる劇場版が公開された。テレビアニメ化後は女性ファンも増え、2015年初冬の5thワンマンライブではさいたまスーパーアリーナのスタジアムモードで2日間に渡って開催して延べ7万人以上の観客を動員するに至った他、第66回NHK紅白歌合戦に出場を果たすなど社会的な認知も上がっていった。公野櫻子による小説シリーズ「School idol diary」が刊行されたのもこの時期である。また、『G's』2015年12月号を持って、それまで最長であった『マリッジロワイヤル』を抜き、『G's』で最も長く連載している読者参加企画となった。


title: ラブライブ!

text: 2015年末のファイナルシングル「MOMENT RING」発売、「最後のワンマンライブ」と発表された2016年4月のワンマンライブ開催以降も、『G's』誌上の連載や『ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル』シリーズの展開、出演声優陣の各種イベント出演など、作品・キャラクター・声優の活動は現在も継続中である。


title: ラブライブ!

text: 前述のとおり、男性読者の多いアニメ・ゲーム雑誌である『G's』の美少女系企画として始まった本作であるが、登場する人物キャラクターがほぼ女性のみの作品としては女性ファンの比率が高い印象があり、その理由として、アイドル活動を通してぶつかる様々な壁を努力によって乗り越えて絆を深めていく、いわゆる「スポ根」的な青春ドラマの要素が本作にはあり、男女を問わず共感して応援できるコンテンツとして受け入れられたのではないかという点が指摘されている。


title: ラブライブ!

text: 本シリーズの作品は実在の地域を舞台にすることが多く、本作でもμ’sが通う音ノ木坂学院が東京都の神保町近辺にあると設定されていることから、周辺の店舗や名所でのコラボレーションが盛んに行なわれた（詳しくは下記の『#コラボレーション』を参照）。また、主人公・穂乃果の実家のモデルとなった竹むらなど、コラボレーションは行われていないが、実在の店舗や名所がモデルとなったり劇中に登場したりすることもあり、取り分けテレビアニメに登場した際は、エンドクレジットで確かめることができる。


title: ラブライブ!

text: また、「Loveca（ラブカ）」または「Loveca+（ラブカプラス）」というポイント制度が行なわれていたのも、シリーズ中で本作品のみである。このポイントは、商品に封入されるなどされたトレーディングカードに付属しており、集めることで希少な景品と交換できるものであった。カード自体も、『G's』の読者投稿コーナーで採用されなければ獲得できないもの、複数の種類からランダムで封入されたものなどがあり、蒐集品の側面を持っていた。


title: ラブライブ!

text: 東京都千代田区にある、ごく普通の女子高校の「音ノ木坂学院（おとのきざかがくいん）」。地域の人々の想い出に育まれた歴史と伝統あるこの学院も時代の流れには勝てず、3年後に迫る学校統廃合の危機に瀕していた。そんな中、9人の生徒が立ち上がる。彼女たちは、自らがアイドルとして活動し、学校の名を世に広め、入学希望者を増やそうと考えたのだ。今、少女たちと、まだ見ぬファンのみんなで叶える物語＝スクールアイドルプロジェクトが始まった。


title: ラブライブ!

text: 主に基礎設定、複数のメディアで共通する設定を記述する。各メディア固有の設定は別途記述する。特記ない限り、付記された声優はテレビアニメにおける担当を指し、また声優の付記がないキャラクターは、アニメ・ボイスドラマ等、音声を伴う媒体での台詞が一切ない。一部のサブキャラクターは、演出により顔の一部が描写されない。


title: ラブライブ!

text: 読みは「こくりつおとのきざかがくいん」。漫画での通称は「音ノ木（オトノキ）」、アニメではもっぱら「音ノ木坂学院」と呼ばれる。高坂穂乃果など本作の主要登場人物たちが通う女子高校で、秋葉原、神田、神保町という3つの街のはざまにある伝統校。現在入学希望者は少なく廃校の検討が発表されている。


title: ラブライブ!

text: 『G's』では、明治期から始まり、創立115年を数える名門校として、地域ナンバーワンを誇っていた。制服はテレビアニメが始まるまで統一されておらず、冬服の青のブレザーのみが共通しており、スカート、ネクタイ、夏服のワイシャツなどはキャラクターによって色や形が異なっていた。テレビアニメ開始以降は、テレビアニメに準じている。


title: ラブライブ!

text: テレビアニメでは、1年生は1クラス、2年生は2クラス、3年生は3クラスとなっている。ネクタイの色は学年ごとに固定されており、1年生は水色、2年生は赤色、3年生は緑色となっている。部活は同好会でも設立には最低5人必要だが、その後は5人以下になってもいい。学園祭での講堂の使用はガラポンくじで決めるのが昔から伝統となっている。学校教育法上では国立学校として分類される名称だが、本作では学校法人が設立・運営する私立学校に近い性格を持った学校として描写されている。第1期にて廃校は撤回された。


title: ラブライブ!

text: 音ノ木坂学院を入学希望者の減少による廃校から救うため、学校の宣伝を目的として結成されたスクールアイドルグループ。グループ名の読み「ミューズ」はギリシャ神話のムーサに由来する。またグループ内で3人ずつのミニユニットに分かれての活動もしているが、言及されるのはCD収録のボイスドラマのみで、テレビアニメ、漫画、小説でのミニユニット活動の描写はない。（活動の詳細は#ストーリーを参照）。


title: ラブライブ!

text: テレビアニメではアイドル研究部に所属し、穂乃果・ことり・海未の3人が揃った時点で「μ’s」を名乗り、ファーストライブを開催した。第1回「ラブライブ！」では開催前に棄権、第2回「ラブライブ！」では優勝を果たし、絵里・希・にこの卒業を機に、解散した。続編となるテレビアニメ版『ラブライブ!サンシャイン!!』では、直接登場することはないものの、主人公グループ・Aqoursの面々が憧れる伝説的な存在として描かれている一方、音ノ木坂に形に残るようなもの（記録や、優勝の記念品）を一切残していないと、現役の生徒に言われている。


title: ラブライブ!

text: 『スクスタ』では物語開始時点で既にμ’sとして9人で活動を始めてからしばらく経っており、「ラブライブ！」出場ではなく、もっぱら「スクールアイドルフェスティバル」開催を目的に活動している。音ノ木坂学院の廃校問題には言及されていない。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2010年11月号でユニット名公募企画が行なわれるまで、作品タイトルの「ラブライブ!」をユニット名として、誌面やCDで使用していた。また、登場人物を演じる声優陣が、本作品の出演者としてライブイベントなどにゲスト出演する際は「μ's from ラブライブ！」というユニット名を名乗ることもある。


title: ラブライブ!

text: 上記のほか、数学担当の男性教師・猪木、地理担当の男性教師・北村、還暦をすぎた英語担当の男性教員・ピーターソン（以上、小説）、数学担当の男性教師・安田、古文担当の女性教師・丘野、音楽担当の女性教師・酒井（以上、漫画）が、登場人物によって言及されている。


title: ラブライブ!

text: 秋葉原に在する、周辺地域で一番人気のエスカレーター式の高校。現在も生徒をたくさん集めている。その校舎は秋葉原UDXビルをモデルにしている。漫画版では「-学園」、テレビアニメ版では「-学院」と校名が異なり、また漫画版では共学だが、テレビアニメ版では女子校と異なっている。


title: ラブライブ!

text: 漫画ではUTX生徒会長の策略で、「ラブライブ！」出場権を賭けてμ'sと戦うことになる。μ'sと直接面識はないため、対決自体の意味が見出せないことに悩みつつも、トップスクールアイドルとして全力を尽くそうとする。


title: ラブライブ!

text: テレビアニメでは、第2期においてμ'sと接触。μ'sを評価しており、良きライバルとして戦い、また時折助言もする。劇場版では卒業後にプロデビューすることが決定するとともに、μ'sが主催するイベントに積極的に協力する。


title: ラブライブ!

text: 本作品に登場するスクールアイドルグループのうち、ヒロイン全員による「μ's（ミューズ）」、3人ずつで構成されるミニユニット「Printemps（プランタン）」「BiBi（ビビ）」「lily white（リリー・ホワイト）」のユニット名は、いずれもユーザーからの公募で決定されている他、ミニユニットのメンバー構成は、高坂穂乃果、絢瀬絵里、園田海未をリーダーに据えた3人構成という条件のもと、製作側が提示した5つの構成案から、ユーザーによる投票で最多得票のものが選ばれている（下表参照）。それぞれのユニットのメンバー構成や発表楽曲は、「μ's#作品」や「ラブライブ!のディスコグラフィ」を参照。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2011年7月号から2014年5月号まで連載。『G's』誌上における、本作品のファンページ。東條希、西木野真姫、絢瀬絵里が担当する。ユーザーから投稿された文字ネタやイラストを掲載する。各投稿内容には、上記の3人以外のμ'sメンバーのコメントも寄せられる。Vol.10（2012年5月号）からはカラーページだけでなくモノクロページでも展開されるようになった。主要コーナーは以下の通り。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2014年7月号にて実施。μ'sメンバー9人と、12のテーマの組み合わせで投票を行い、結果に基づいて新作エピソードを製作する。2017年現在、結果発表等は行われていない。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2014年7月号にて実施。公式イラストレーターの一人・清瀬赤目によるイラストを用いたグッズ案を公募。グッズは本誌や姉妹誌の付録、プライズ景品などとして販売された。結果発表スケジュールは#歴史参照。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2014年8月号から2015年8月号まで連載開始。作詞や衣装などの段階でファンの意見を取り入れ、1曲の楽曲を製作する。同時に、毎月楽曲製作についてのμ'sメンバーによる一人称視点のイラストノベルを連載した。製作された楽曲は「ミはμ'sicのミ」。製作の流れは#歴史参照。


title: ラブライブ!

text: 『電撃G's magazine』2011年12月号のプレ連載を経て、2012年1月号から2014年5月号まで掲載。以降は『電撃G'sコミック』に移籍して連載していたが、Vol.10（2015年3月号）での掲載を最後に編集部都合による休載が続き、その後『電撃G's magazine』に再移籍して2016年3月号より連載を再開。その後、2017年11月号を最後に長期休載となっている。


title: ラブライブ!

text: 国立音ノ木坂学院を閉校の危機から救うため、高坂穂乃果は剣道部の活動に打ち込んでいた。しかし大会で優勝しても、状況が好転するほど大きな話題にはならなかった。失意の穂乃果は秋葉原を訪れ、音ノ木の生徒数減少の一因である最新校・UTX学園を目にする。同校の擁する校内アイドル「A-RISE」に魅了された彼女は、音ノ木の知名度を上げるため、剣道部を辞めて自分もアイドルになると言い出す。幼なじみの南ことり、後輩の星空凛と彼女に引っ張られてきた小泉花陽がすぐに賛同した。同じ剣道部だった園田海未は穂乃果の変心を責めたが、彼女が真剣であることを見て取ると、自らも仲間に加わる。しかし彼女たちにとっての最後のチャンスというべき、全国アイドルクラブコンテスト「ラブライブ！」に参加するためには、9人の部員と顧問をそろえて正式な部活を発足させねばならなかった。（第1巻）


title: ラブライブ!

text: 超常現象研究会の会員を集められなかった東條希が顧問つきで合流し、「ラブライブ！」の優勝者に与えられるUTX学園の無試験編入枠を狙う西木野真姫と矢澤にこが加わったことで、必要な人数はあと1人になった。一同は絢瀬絵里に期待をかけるが、彼女は生徒会長職の多忙を理由に誘いを断る。（第2巻）


title: ラブライブ!

text: 「ラブライブ！」へのエントリー申請を済ませ、楽曲や衣装制作に取り組むμ's。そんな中、近隣校の生徒会による合同会議で音ノ木坂をバカにされた絵里は、学校を救うための行動をしなくていいのかと自問し始める。そしてμ'sの活動を見て思い直した絵里はμ'sへの加入を決意。8人もそれを受け入れ、9人となったμ'sはかねてより準備していたデビュー曲「僕らのLIVE 君とのLIFE」のPVを「ラブライブ！」公式サイトにアップロードする。期待と不安に胸を膨らませるメンバーだが、アップロードの翌日に待っていたのは、メンバー以外の誰もPVに投票していないという非情な現実だった。（第3巻）


title: ラブライブ!

text: UTX学園を訪れた絵里と希は、PVを見たUTX学園の生徒会長から、μ’sとA-RISEとの勝負を持ち掛けられる。負けた方は「ラブライブ！」出場を辞退するという条件に、当初は乗り気でなかった絵里だが、A-RISEを利用してμ’sの知名度を上げられるというにこの説得で、勝負を受けることに。A-RISEの実力を知るにこは、搦め手の勝負方法を提案するが、絵里と穂乃果の考案で「匿名での新曲発表による動画再生数勝負」「学校宣伝パンフレットによる知名度上昇度勝負」「音ノ木坂・UTXの生徒を50名ずつ招いてのステージバトル」の三本勝負を行うこととなる。その勝負のための新曲を任された真姫だが、知らず知らずにプレッシャーを受け、スランプ状態に陥ってしまう。（第4巻）


title: ラブライブ!

text: 何とかスランプを抜けた真姫が曲を完成させ、作業は作詞担当の海未にバトンタッチされる。果たして匿名で公開された両グループの新曲は、片方がA-RISEではないかというファンの憶測に牽引される形で、μ'sの曲も話題になる。しかし、匿名曲の片方がA-RISEだというネットニュースのせいで、勝負はA-RISEに軍配が上がる。だが、にこが密かに作っていたμ'sの紹介動画をアップロードすることで、新曲に興味を持った視聴者にアピールするという手を打ったμ'sは、次のパンフレット配布勝負に取り掛かる。元々有名なUTXに比べ、無名の音ノ木は「パンフレットによる知名度アップ」という点では有利と踏んだμ'sだったが…。（第5巻）


title: ラブライブ!

text: 『ラブライブ！総合マガジン（Vol.3以降は『LoveLive! Days』）』Vol.1（2019年7月1日発行）より連載開始。作画：たかみ裕紀。『電撃G's magazine』2016年7月号より連載された「Special Edition」（未単行本化）を原作としている。


title: ラブライブ!

text: CDに付属するDVDに収録されたPVは、2D作画と3DCGの合成アニメーションとなっている。5 - 6分程度の短いアニメに通常の30分作品以上の予算と手間がかけられており、2Dと3Dを高いレベルで融合させた高品質なものに仕上がっている。また、このPVでキャラクターたちが披露するダンスをライブイベントのステージ上で担当声優たち自身が実演し、楽曲ごとに異なる各キャラクターのポジションやフォーメーションをも含め、ほぼ完全に再現する点が見どころになっている。生身では困難とも思えるアニメ劇中の動きを実現させるため、演者たちには一般的なライブ以上に密度の濃い特訓が課せられることもあるという。


title: ラブライブ!

text: μ'sを主人公にしたテレビアニメ『ラブライブ！』は、第1期が2013年1月から3月までTOKYO MX・読売テレビ・テレビ愛知・BS11にて全13話、第2期が2014年4月から6月まで全13話で放映された。続編として2015年6月13日に映画『ラブライブ！The School Idol Movie』が公開された。


title: ラブライブ!

text: 『ラブライブ！ School idol diary』は、μ'sメンバー自身が書いた活動日誌という体裁の掌編集。各章の末尾には、日誌を書いたメンバー以外のメンバーから寄せられたコメントが添えられている。付録として、表紙イラストを利用した「Loveca+」が添えられている。また、いずれも漫画化されている（#漫画）を参照。


title: ラブライブ!

text: 第13作『春色バレンタイン☆』は2015年2月28日に発売予定であったが、数回の発売延期を経て2015年7月以降は発売日未定となり、『G's』2018年12月号から連載形式で発表され、2019年5月30日に単行本が発売された。


title: ラブライブ!

text: また、μ'sがファイナルライブを行った直後に発売された『G's』2016年6月号掲載の予告を経て、翌2016年7月号から2017年9月号まで「Special Edition」（略称「Sid SE」）が連載された。こちらは2019年現在、未単行本化。


title: マッツ・ミケルセン

text: マッツ・ミケルセン（Mads Mikkelsen, 本名: マッツ・ディットマン・ミケルセン、Mads Dittman Mikkelsen, 1965年11月22日 - ）は、デンマーク・コペンハーゲン出身の俳優。


title: マッツ・ミケルセン

text: もともとは体操選手、ダンサーだった。映画『プッシャー』3部作の最初の2作（1996年、2004年）のトニー、テレビシリーズ『Rejseholdet』（2000年 - 2004年）のアラン・フィッシャー刑事、『オープンハーツ』（2002年）のニールス、『グリーンブッチャーズ』（2003年）のスベンド、『アダムの林檎』（2005年）のイワン、『アフター・ザ・ウェディング』（2006年）のヤコブ・ピーターセンなどの役で、デンマークで俳優としての名声を得た。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンは、21作目のジェームズ・ボンド映画『007/カジノ・ロワイヤル』（2006年）で主敵のル・シッフルを演じ、世界的な評価を得ている。 他にも、『ココ・シャネル＆イゴール・ストラヴィンスキー』（2008年）のイゴール・ストラヴィンスキー、『ロイヤル・アフェア』（2012年）のヨハン・フリードリッヒ・シュトルエンゼー、デンマーク映画『偽りなき者』（2012年）のルーカス役でカンヌ国際映画祭主演男優賞を受賞した。テレビシリーズ『ハンニバル』（2013年 - 2015年）のハンニバル・レクター役、マーベル『ドクター・ストレンジ』（2016年）のカエシリウス役、ルーカスフィルム『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）のゲイレン・アーソ役、小島秀夫監督のビデオゲーム『デス・ストランディング』（2019年）のクリフォード・アンガー役など。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンは1965年11月22日、コペンハーゲンのオースターブロで、看護師のベンテ・クリスティセンと銀行員で労働組合の職員でもあるヘニング・ミケルセンの次男として生まれた。俳優でもある兄のラース・ミケルセン (Lars Mikkelsen) と一緒にナールブロで育った。


title: マッツ・ミケルセン

text: 若いころは陸上競技を志して体操選手としてトレーニングを受けていたが、ヨーテボリのバレエ・アカデミー (Balettakademien) でダンスを学び、スウェーデン語も堪能になった。 ダンスのキャリアの中で、ミケルセンは振付家のハンネ・ヤコブセンと出会い、2000年に結婚した。1996年にオーフス演劇学校で演劇を学び、俳優としてのキャリアをスタートさせるまでの約10年間、プロのダンサーとして活躍した。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンは1996年、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の国際的に成功した映画『プッシャー』で麻薬の売人役として映画デビューした。その後、デンマークの人気映画では、社会から疎外された者を演じ、しばしばコミカルな役を演じた。1999年、ミケルセンはレフン監督の『ブリーダー (Bleeder)』（1999年）で、回避性人格障害に苦しむ内気な映画専門家のレニー役でキム・ボドニアと対峙した。2000年には、アンダース・トーマス・ジェンセン監督のコペンハーゲンのギャング映画『明滅する光』で、ソーレン・ピルマーク、ウルリク・トムセン、ニコライ・リー・カースと共演し、ギャング役を演じた。翌年にはゲイコメディ映画『シェイク・ユア・ハート (Shake It All About)』（2001年）で主演を務め、人気を博した。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2002年、ミケルセンは『オープン・ハーツ』で患者のガールフレンドと恋に落ちる若い医師を演じ、2003年にはロバート賞とボディル賞にノミネートされた。ミケルセンは2003年のルーアン・ノルディック映画祭でも主演男優賞を受賞している。 2003年には短編映画『Nu』で妻子を捨てた男を演じている。2003年には、パブロ・ベルヘル監督のスペイン映画『トレモリノス73 (Torremolinos 73)』に主演した。この映画は、人間の生殖に関する視聴覚百科事典であると偽ってポルノ映画をスカンジナビア諸国に輸出する百科事典のセールスマンを描いたものである。スペインでは批評的な成功を収めたが、スカンジナビア諸国ではあまり評判がよくなかった。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2004年、ミケルセンは『プッシャー』の続編『プッシャーII』で麻薬の売人トニー役を再演。彼の演技は絶賛され、ボディル賞主演男優賞、ズールー賞主演男優賞、ロバート・フェスティバル賞主演男優賞を受賞した。2005年には、ミケルセンが『アダムの林檎』で、アップルパイを焼くため、ウルリク・トムセン演じる「罰則として社会奉仕活動の刑を受けたネオナチ」に挑む「異端の田舎の牧師」イワンを演じている。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンがブレイクし、もっとも長く出演したのは、ニールス・アーデン・オプリフ監督のデンマークのテレビシリーズ「Rejseholdet (Unit One)」（2000年 - 2003年）の繊細な警察官役で、TvFestival.dkの2002年最優秀男優賞を受賞した。このシリーズの32エピソードは4年間にわたって放送された。国際的には、ジェリー・ブラッカイマー監督の映画『キング・アーサー』（2004年）のトリスタン役で広く知られるようになった。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2006年、ミケルセンはオーレ・クリスチャン・マセン監督の受賞作『プラハ (Prague)』でスティーン・ステンゲイド、ヤナ・プロドコヴァーと共演。クリストファー役でズールー賞主演男優賞、ボディル賞とロバート・フェスティバル主演男優賞にノミネートされた。『バラエティ (Variety)』誌のエディ・コックレルは、「傑出した」演技の中にある彼の「厳格な表情」を評価した。 同年、ミケルセンは、21作目のジェームズ・ボンド映画『007/カジノ・ロワイヤル』のル・シッフル役で、初めて国際的に高く評価され、成功を収めた。このときミケルセンはあっさりと役を獲得し、（役が決まるまでかなり苦労した）主演のダニエル・クレイグに冗談で「キャスティングされるために誰かと寝たのか」と聞かれるほどだった。2006年、ミケルセンはデンマークの『アフター・ウェディング（デンマーク語: Efter brylluppet、英語: After the Wedding）』でも主演を務め、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。 その演技でパームスプリングス国際映画祭主演男優賞とヨーロッパ映画賞主演男優賞にノミネートされた。ニューヨーク・タイムズ紙は、ハリウッドでは「魅力的な顔立ちをした信頼できるキャラクター俳優になった」と評する一方で、国内では「スター、公理であり、復活しつつあるデンマーク映画を代表する俳優である」と述べている。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2008年、ミケルセンはオーレ・クリスチャン・マドセン監督の『誰がため (Flammen & Citronen)』でデンマークのレジスタンス戦闘員ヨルゲン・ハーゲン・シュミスを演じ、トゥーレ・リントハートとスティーネ・スティーンゲーゼと共演している。「シトローネン」という愛称で呼ばれるミケルセンのキャラクターは、彼が働くシトロエン工場にちなんで名付けられた。ワシントン・ポスト紙のマイケル・オサリバンは、ミケルセンとリントハートのキャラクターを「ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド（アメリカ西部開拓時代後期のアウトロー）」になぞらえ、「銃を持ったハンサムな悪党の物語」だと述べている。2008年には、ミケルセンはビデオゲーム『007 慰めの報酬』のキャラクター、ル・シッフルの声も担当しており、オーストリアのブレゲンツでスイスの時計メーカー、スウォッチの『007 悪役コレクション』の発表会に招待された際には、ル・シッフルを代表して声を担当した。 翌年、ヨーロッパで最も官能的な男性俳優の一人としての評判を得たミケルセンは、作曲家とファッションデザイナーのロマンスを題材にしたヤン・クーネン監督の『シャネル アンド ストラヴィンスキー (Coco Chanel & Igor Stravinsky)』で、アンナ・ムグラリスと共演し情熱的なストラヴィンスキーを演じ、絶賛された。エンパイア誌はこの作品を「1920年代のフランスにおけるシャネルとストラヴィンスキーの不倫関係に焦点を当てた、視覚的に素晴らしい映画」と評している。オブザーバー誌のフィリップ・フレンチはこの作品を「美しく、知的な、浅い映画であり、一見して深い湖のようにみえる一枚の板ガラス」と評し、「モダニズムの仲間であり、同じようにクールなエゴイスト」であるムグラリスのココ・シャネルにとってミケルセンのストラヴィンスキーはマッチしていると指摘している。 ミケルセンはその後、『ヴァルハラ ライジング』（2009年）で十字軍の北欧戦士を演じ、『タイタンの戦い』（2010年）では王の護衛隊のリーダーであるドラコを演じ、再びレフンとの共演を果たすなど、バイオレンス・アクションのジャンルへ戻った。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2011年には『三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船 (The Three Musketeers)』でロシュフォール伯爵を演じ興行的に成功を収めたが、批評家からの評価は低かった。2012年には『偽りなき者 ("The Hunt")』に主演し、カンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞した。 児童虐待の濡れ衣を着せられた学校の教師を演じ、ヨーロッパ映画賞の主演男優賞とロンドン映画批評家連盟賞の年間最優秀男優賞にノミネートされた。同年、アカデミー賞にノミネートされた歴史ドラマ『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮 (A Royal Affair)』では、18世紀の医師ヨハン・フリードリッヒ・ストルーエンセが、精神を病んだデンマークの君主クリスチャン7世の治療中にキャロライン・マチルダ王妃と不倫関係にあったという役柄で主演を務めた。この映画は、その豪華な衣装も相まってデンマーク映画の中でももっとも高額な予算で製作された映画のひとつであり、批評家からも好評を博した。ミケルセンは自身の役柄について、「これを読んで、特に時代劇としては、こんなにも感情的になってしまったことに驚いた。彼は国王と王妃の両方を深く愛しているが、政治的な立場に留まり、だんだんと視野が狭くなっていき、突然、他の廷臣たちが嫌っていたこととまったく同じことをするようになり、それが面白く、とても人間的だと思いました」と述べている。 2012年、デンマーク・アメリカ協会のパーソン・オブ・ザ・イヤーも受賞。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンはNBCのテレビシリーズ『ハンニバル』（2013年 - 2015年）で、特別捜査官ウィル・グラハム役のヒュー・ダンシーと並びハンニバル・レクターを演じた。 このシリーズは特に深い成功を収め、レクター役のミケルセンの演技は称賛を浴びた。ミケルセンは当初、アンソニー・ホプキンスのレクター役は「完璧に演じられている」と信じていたため、この役を引き受けることに懐疑的だった。しかしミケルセンは自分のキャラクターについて、「彼は古典的なサイコパスや古典的な連続殺人鬼ではない。私は、彼は堕天使であるサタンに限りなく近いと思っています。彼は死の中に美しさを見ている。そして、毎日が新しい一日であり、チャンスに満ちている」と語った。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2013年には、サンダンス映画祭でプレミア上映されたシャイア・ラブーフ、エヴァン・レイチェル・ウッドと並んで『バレット・オブ・ラヴ (Charlie Countryman)』に出演し、翌年2013年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映された『マイケル・コールハース (Michael Kohlhaas)』ではタイトルキャラクターを演じた。2014年にはデンマークの西部劇『悪党に粛清を (The Salvation)』で主演を務めた。ミケルセンはリアーナの「Bitch Better Have My Money」のミュージックビデオに、同曲の主人公である彼女から盗みを働く「ビッチ」の会計士役で出演した。


title: マッツ・ミケルセン

text: 2016年、ミケルセンは2016年カンヌ国際映画祭のメインコンペティション審査員を務めた。 2016年10月には、マーベル映画『ドクター・ストレンジ』にカエシリウス役でベネディクト・カンバーバッチ、ティルダ・スウィントンと並んで出演した。彼のキャラクターは十分に活用されておらず、マーベルにとってはよくある「一般的な悪党」だと批判されたが、有名批評家からは「難しい役柄をうまく引き出している」と賛称されている。2016年12月、ミケルセンはスター・ウォーズのスピンオフ映画『ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー』でゲイレン・ウォルトン・アーソを演じた。2018年には、ブラジルの映画監督ジョー・ペナが監督したサバイバルスリラー『アークティック (ARCTIC)』で主演を務めた。2021年公開予定のダグ・ライマン監督の映画『カオス・ウォーキング』のキャストに加わった。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンは、小島秀夫監督のビデオゲーム『DEATH STRANDING（デス・ストランディング）』でメインキャラクターとして重要な役割を演じた。 2018年には、ウィレム・ダフォー主演のジュリアン・シュナーベル監督の映画『永遠の門 ゴッホの見た未来 (At Eternity's Gate)』で脇役を務めた。 2019年には、ヴィクトル・サントスのグラフィックノベル『Polar』を原作としたジョナス・オーケルルンド監督のアクション映画『ポーラー 狙われた暗殺者 (Polar)』で主演を務めた。Rotten Tomatoesでは47人の批評家からのレビューに基づいて19%の支持率を得ている。 ミケルセンはまた、大手ビール会社カールスバーグの2019年の新しいイギリスの広告に出演し、ブランドのメインビールがデンマークのピルスナーに生まれ変わったことを発表している。


title: マッツ・ミケルセン

text: ミケルセンは、ハンニバルの撮影中にトロントに住んでいたときを除き、ほとんどコペンハーゲンに住んでいた。 現在はデンマークを拠点にしているが、ミケルセン一家の家があるスペインのマヨルカ島でも多くの時間を過ごしている。


title: マッツ・ミケルセン

text: 当初、作品ごとに異なる声優が務めていたが、『ハンニバル』で井上和彦が起用されたことがきっかけで、以降は大半の作品で井上が声を務めるようになった。『ドクター・ストレンジ』のPRで来日した際に対面を果たし、ミケルセン本人からのお墨付きを受けている。


title: 藤田ニコル

text: 父親はロシア人とポーランド人のハーフ。母親は日本人で、スナックバーを経営している。国際的に有名な子となるよう願って母親が名付けた。ニュージーランドで生まれ、3歳まで現地で生活していたが、その後は両親の離婚に伴い日本へ移住。父親が異なる弟がいる。戸田市立戸田第一小学校、戸田市立戸田中学校卒業。


title: 藤田ニコル

text: 2009年にローティーン向けファッション雑誌『nicola』の第13回ニコラモデルオーディションに応募し、1万4076人の中からグランプリの5人に選ばれ専属モデル（ニコモ）となる。応募理由は、モデルの仕事に「昔から興味があって、お母さんがニコラとにこるが似てるから買ってきたのがきっかけ」とのこと。


title: 藤田ニコル

text: なお、同グランプリの他の受賞者は池田依來沙（現在『CanCam』専属）、松井愛莉、古畑星夏（現在『ViVi』専属）、春川芽生といずれも当時中学1年生だった4名で、藤田のみが小学6年生だった。『nicola』2009年10月号にグランプリ受賞者のお披露目紹介記事が初の出演である。モデルデビューを果たすも、藤田が思うように活躍できないでいると進学した中学校の同級生からは、「あれがモデルかよ」というような悪口や陰口を言われていた。そういった辛い時期を支えてくれたのが母親だったといい、藤田は「自分がつらいときにいつもそばにいてくれて、“お母さんはいつも味方だよ”、“お母さんは一番のファンだよ”と（言ってくれた）。言われなかったら、たぶん頑張れなかったと思う」と母親に対して感謝を表している。


title: 藤田ニコル

text: ニコモの音楽ユニット「ニコ☆モコ」において、日南響子との入れ替わりで追加メンバーとして活動した。 雑誌『nicola』表紙への登場は2011年1月号、2012年11月号、2013年10月号、2014年5月号の4度である。2014年4月に『nicola』を卒業すると、同年6月に雑誌『Popteen』のモデルとなり、2015年5月号に表紙に登場する。『ポップティーン』2015年7月号には、単独で表紙に登場する。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: インディ・ジョーンズ シリーズは、架空の考古学者であるインディアナ・ジョーンズを主人公とした冒険を描く映画、ドラマ、小説シリーズ、およびそれを基にした一群のフィクションである『インディアナ・ジョーンズ シリーズ』 (Indiana Jones series) の、日本における名称である。「インディ」は「インディアナ」を略した通称。連続活劇の現代版。シリーズ全体の原案はジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグ。製作はルーカスフィルム。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: 上記の「エピソード」は、公式には「チャプター」と称されている。ヤング・インディジョーンズの1〜22のチャプターそれぞれは90〜100分程度の尺であるが、基本的には、米国TV放映（日本での番組名：若き日の大冒険）時の45分程度のエピソード（舞台）2本分を基準に構成されている。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: パラマウント・ピクチャーズが共同で製作及び配給を担当。映画の冒頭は四作とも星24個（22個ではない）を伴うパラマウント・ロゴ、シンボルとなる山に地形などよく似た形、第二作では巨大なゴングにデザインされた山の彫刻が、オーヴァーラップする形で始まる。同社の75周年で社名映像が3DCGに移行した後の第四作でも、手描きによる旧版が用いられた。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: 2013年、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズがパラマウントより配給とマーケティングの権利を獲得し、第5弾からがディズニー配給となる。前4作品の権利はパラマウントに残り、第5弾以降の新作から製作協力として配当を受け取ることになっている。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: テレビシリーズ「ヤング・インディ・ジョーンズ」は主に1992〜1993年にアメリカで製作され、チャプター1〜5（インディが10歳頃のストーリー）はコーリー・キャリアーが、チャプター6〜22（インディが17歳頃のストーリー）はショーン・パトリック・フラナリーが主演した。総製作エピソード数は、テレビ放映時間枠45分程度を1エピソードとカウントすると44本存在するが、アメリカでは放映が時系列順ではなく、また製作されても放映されないエピソードもあったため、1996年に現行の時系列順の22チャプター（1チャプターは2エピソードで構成）に再編集された。その際、当初の放映（若き日の大冒険）時に存在した93歳のオールド・インディジョーンズ（ジョージ・ホール）によるブックエンド（オープニングとクロージング）部分がカットされ最終版となった。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: 尚、日本では1993年1月〜3月に朝日放送発テレビ朝日系で、「インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険」のタイトルで15エピソードが放送され、放映されていない残りのエピソードのうち一部は、1999年にビデオソフトでリリースされた。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: インディ・ジョーンズ・エピック・スタント・スペクタキュラー! - ディズニー・ハリウッド・スタジオ（オーランド）にある、インディ・ジョーンズのショーアトラクション。『レイダース』の岩石に追われるシーンと、ナチスの飛行場での格闘および脱出シーンを、映画同様のセットとスタントで再現。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: インディ・ジョーンズと危難の魔宮 - ディズニーランド・パーク (パリ)（マルヌ＝ラ＝ヴァレ）にある、遺跡をトロッコ型の車両に乗って走行するローラーコースター。360度回転するループがある。東京ディズニーシーには「レイジングスピリッツ」という名前で、テーマが異なる同型のコースターが存在する。


title: インディ・ジョーンズ シリーズ

text: テレビシリーズ『インディ・ジョーンズ　若き日の大冒険（The Young Indiana Jones Chronicles）』の日本人ライターによる独自ノベライズ作品。後年、再構成された全22チャプター（44エピソード）のうち、日本でテレビ放映された15エピソード分が14冊構成で、ジョージ・ルーカス原案というクレジット表記で、文藝春秋・文春文庫から出版されている。尚、巻順は時系列には並んでおらず、日本語版ビデオ発売サブタイトルとも呼称が異なる。


title: コレコレ

text: コレコレ（1989年〈平成元年〉8月12日 - ）は、日本の男性ライバー、YouTuber。株式会社ライバー所属。6人組の配信ネイティブアイドル「コレって恋ですか?」プロデューサー。愛称は「コレたん」。


title: コレコレ

text: 1989年8月12日、広島県にて出生。「勉強をしろ」と怒鳴られる厳格な家庭で育ち、家にいては勉強する優等生で、夢は公務員だったという。小学生の頃、女子の友達が多いという理由からいじめを受け、不登校になる。環境を変えるために塾に通い、中学は私立の男子校を受験して入学、そのまま高校に進学した。16歳の頃、学年でトップの成績を取ったご褒美として、両親からパソコンを買い与えられ、「配信」の存在を知ると、そこから一気にのめり込んでいった。一方で成績はどんどん下がっていき、親からは「お前はパソコンに操られている」と怒られたという。高校卒業後は広島の大学(広島工業大学、広島大学)に進学。20歳手前の頃、一人暮らしを始める。最初から「配信一本で生きていく」と決めていたわけではなく、大学卒業に際しては就職活動を行い、大阪の会社に内定していたが、地元の広島を離れなければならないこと、配信活動が軌道に乗りかけていたことから、就職ではなく配信活動を続けることを選択した。当初は収入がなかったが、26歳くらいから有料の生放送のコンテンツを始めたところ、収入が得られるようになり、上京資金を貯めて東京に転居した。


title: コレコレ

text: 2005年、「BARギコっぽいONLINE」で初めて生放送をする。最初は視聴者が3人ほどしかいなかったが、ほぼ毎日配信を続けているうちにサイトで一番の人気者になったという。しかし僅か2年でアクセス禁止にされ、「ねとらじ」や「こえ部」に移動（何れもアクセス禁止にされている）。何度もアクセス禁止が続く中、2009年7月3日にニコニコ生放送で配信を開始。配信スタイルは、雑談やエロイプ釣り、逆凸、喧嘩凸、お絵かき、声真似など。お笑いコンビのナインティナインの影響を受け、放送内で「コレコレのオールナイトニッポン」というコーナーを設けていた。始めて1週間ほどで人気が出て、2ヶ月でコミュニティ登録者が1位になった。2011年9月15日にコミュニティ人数が初の10万人に達する。それまでに万越えのコミュニティがあったが、全てBANされており、石川典行、渋谷のキング、ばくはげ画伯と共に、活動中はニコ生の四癌と呼ばれていた。2012年4月28日、ニコニコ超会議に初出演。同年8月9日、ニコニコ動画に投稿した動画が150万回以上再生された。現在はニコニコチャンネル『かがみんのBAN工場（プレミアム営業）』のみ、配信を行っている。


title: コレコレ

text: 2013年12月12日、ツイキャスで初めて配信をする。サポーター数も順調に伸びて行き2016年8月に10万人を突破し、2018年2月17日にはツイキャス史上初のサポーター数20万人を突破した。そして、2019年7月3日にサポーター数30万人を突破。（2022年3月1日現在、サブアカウントはツイキャス内最大のサポーター数である40.6万人を突破）


title: コレコレ

text: 2014年12月1日、YouTubeチャンネルを開設。2016年夏頃から本格的にYouTubeへの動画投稿を始める。登録者数は2017年6月頃に10万人、2019年9月頃には100万人を突破した。動画の内容は後述の「タバコのポイ捨て注意」など実写での企画、他サイトでの生放送の切り抜き、YouTubeLiveでの雑談生放送など多岐に渡る。2018年、クリエイター事務所の「ライバー」に所属。


title: コレコレ

text: 2019年2月8日、突如YouTubeの動画を100本以上削除。これについて約2年後の2021年1月23日、YouTubeLiveでUUUMなどから動画を削除するよう圧力をかけられていたことを告白した。


title: コレコレ

text: 2021年1月13日、大量の虚偽通報が入ったことにより2010年から利用していたTwitterアカウントが凍結された。同月15日には解除され、「虚偽通報した者や悪質なツイートはすべて法的措置を取ります。(謝罪は受け入れません)」と警告を発表した。


title: コレコレ

text: 1月21日、YouTuber（当時）のワタナベマホトが2020年11月から未成年の女性に対しわいせつ写真を送るよう要求していたことなどをYouTubeLiveで暴露。これが決定打となり、ワタナベは同日にUUUMとの契約を打ち切られ、3月2日にYouTuberを引退した。ワタナベは同年、3月に警視庁に逮捕されている。


title: コレコレ

text: 6月28日、所属事務所のライバーがUUUMと資本業務提携契約を締結したと発表した。前述したようにコレコレとUUUMには以前から確執があり、所属YouTuberがコレコレに暴露されることを恐れたUUUMの「コレコレ封じ」との見方もあったが、翌29日、コレコレの生放送に所属事務所会長の飯田祐基が出演し、「UUUMとの提携はライバー所属のクリエイターにとって選択肢を増やすものであって、メリットはあるがデメリットはない」「コレコレの個人配信に対して制限をかけることはできない、と確約をとったうえで提携している」などと説明した。


title: コレコレ

text: 2021年4月、当時試験運用中であった、Twitterの音声チャット機能「スペース（Spaces）」での配信をスタート。ツイキャスやYouTubeLive、ニコニコ生放送などとは打って変わり、自宅のベッドや外出先などから気軽に配信をしており、よりプライベートに近い配信スタイルとなっている。同時接続人数は毎回平均1.5～2万人で、スペースで配信をしているユーザとしてはトップクラスの動員数となっている。普段はリスナーによる特定のハッシュタグ付きのツイートに触れる形のフリートークや、音声会話機能を用いたリスナーとのコラボ会話が中心となっている。前述のトップクラスの動員数と特定のハッシュタグによるツイートにより、Twitterのトレンドに上がることが多く、コレコレのTwitterアカウントを新規にフォローするリスナーも数多くいる。リスナー層は、コレリスなどの一般ユーザに限らず、YouTuberやTikTokerといった有名インフルエンサーや、芸能人（お笑い芸人・アイドル・俳優）など多岐にわたっている。時には著名人との貴重なコラボレーションが実現することがある。


title: コレコレ

text: 2022年より本格的にTikTokでの活動を始める。TikTokの動画は、過去の生放送やYouTube動画の切り抜きや旅先で撮った動画など、ジャンルを問わずに投稿している。TikTokLIVEでは顔出し配信がメインとなっており、視聴者や有名TikTokerとコラボすることも度々ある。


title: コレコレ

text: 配信スタイルや物言いなどが起因して多くの同業者から嫌悪感を持たれており、好き嫌いがはっきり分かれる配信者とされる。マスクで鼻だけを隠す「鼻マスク」がトレードマーク。しかし、最近では普通にマスクを付けていることが多い。マスクで顔を隠す理由については「鼻がコンプレックスで、顔の全体を見せたくない」と語っており、渋谷などではマスクを外そうとしてくる人がいるため、常に3枚は持ち歩いているという。実際、へずまりゅうにマスクを外された際には、マスクの下にさらに鼻テープを張っておくという対策をとっており、その徹底ぶりが窺える。基本的に引きこもりで、YouTube用の撮影をする場合のみ外出する。夜8時に起きて昼に寝るという昼夜逆転の生活を送っており、ツイキャスの配信は起きてすぐしている。人生のコンセプトは「楽して生きていく」だと語り、1日の睡眠時間は12時間をキープしているという。


title: コレコレ

text: Twitterのプロフィール欄に書かれている言葉で、コレコレのキャッチフレーズ。コレコレは仕事の「やる気」について、「目には見えないけど、僕の後ろには待ってくれているファンがいるわけじゃないですか。そう思うと、あまり「やる気」がなくなるっていうことはないんですよ」と語り、この言葉を見ていつも、「よし、待っている人たちがいっぱいいるんだ。頑張ろう！」と再確認しているという。


title: コレコレ

text: 配信をしていない日はマンガやアニメ、映画を見て過ごすことが多い。一番好きなアニメは『コードギアス 反逆のルルーシュ』で、配信でも度々作中のルルーシュ・ランペルージの台詞「撃っていいのは撃たれる覚悟がある奴だけだ！」を叫ぶ。昔はよく配信で『涼宮ハルヒの憂鬱』のキョンの声真似をやっており、『涼宮ハルヒの直観』の発売に際しコメントも寄せている。


title: コレコレ

text: 小学生の頃はクラスの人気者だったが、中学生くらいからコミュ障になり、中学、高校と友達はいなかったという。大学に入ってからも友達は作らず、今も友達は「安定のゼロ人」。後述のぷぅ～とは撮影とは関係なく会う機会が増え、「これが友達なのかな」と語っていたが、2019年11月に発生したトラブルが原因で現在絶縁状態となっている。


title: コレコレ

text: コレコレは2018年からアイドルプロデューサーとしての活動もしている。当初、アイドルに対するイメージが「ただ、かわいいだけ」だったため、「ここに「おもしろさ」という要素が加わったらすごく良いグループを作れるんじゃないかなと思ったのが、プロデュース活動を始めたきっかけ」と語っている。また、テレビアニメ『ラブライブ!』を観て、アイドルに惹かれたこともきっかけの1つで、女の子が頑張っている姿や全力で努力する人に魅力を感じるという。「楽して生きたい」という夢はもう叶っているため、自分に対する今後の目標はなく、強いてあげるならアイドルを成功させることが今の目標と語っている。


title: コレコレ

text: 以前、プロデュースしていた女性アイドルグループ。2018年8月5日結成。2019年3月1日にはインターネット番組「コレコレがテレ朝でアイドルPをやってみたら」の配信も開始したが、同年8月26日をもって活動終了した。Kore:ctの活動期間中、彼女たちの活動に対する姿勢について、「“ネット発アイドル”を売りにしているのに、ツイートとかあんまりしない。注意してもやらない」などと苦言を呈していた。コレコレは楽曲「ステンダ」「炎上してI NEED YOU」「RE:有り体」に歌唱参加している。


title: コレコレ

text: 現在、プロデュースしている女性アイドルグループ。上述のKore:ctの活動終了に伴い、株式会社ライバーは後継グループを立ち上げるため、2019年6月24日より「コレコレガールズオーディション」と題して新メンバーを募集。8月31日の最終審査で5名のメンバーが選ばれ、Kore:ctから唯一残った恋遙ひよりと合わせて6人組の“配信ネイティブアイドル”として結成された。コレコレは、コレって恋ですか？の楽曲を配信(主にYouTubeLive)のオープニング曲、エンディング曲として多用している。2022年2月現在、ツイキャス配信では「ココロノソラ」、YouTubeLiveでは「共存伝心ドリーマー」（オープニング）及び「月と機関銃」（エンディング）が使用されている。


title: コレコレ

text: コレコレは楽曲「友達以上恋愛未満」「ライフビューイング」「#コレ恋って？」「ステンダ(Cover)」「炎上してI NEED YOU(Cover)」「モラトリアムファイター」「どうしようもないくらい君に向かっている」に歌唱参加しており、また逆にコレコレの楽曲「炎上パンチ」にはコレって恋ですか？が歌唱参加している。


title: コレコレ

text: 東京都渋谷区の禁煙エリアでタバコを吸っている人を注意し、喫煙所の中で吸うよう促す恒例企画。「タバコポイ捨て撲滅シリーズ」と題して、度々行われている。中には1,000万再生を越える動画も存在し、コレコレのYouTube上での知名度を上げた代表的な企画といえる。本人もコレコレを初めて見る人におすすめしたい動画シリーズだと述べている。相方として出演するイケメン神様ぷぅ～が注意を促した相手と喧嘩に発展する事も多く、過激な内容になる事も多い。コレコレはタバコを嫌っており、広島から上京してきた際、タバコがいっぱい道に落ちている渋谷の様子に驚き、「何で誰も掃除しないの？」「何で誰も注意しないの？」という思いからこの企画を思いついたという。


title: コレコレ

text: コレコレが『銀魂』の主人公、坂田銀時に扮し、視聴者から寄せられた様々な依頼を解決する企画。志村新八役はぷぅ～が担当していたが、ぷぅ～がコレコレと絶縁して以降は渡部が担当している。また、神楽役の女性は毎回別の人物に代わっている。


title: コレコレ

text: コレコレが行うYouTubeLive。生放送出身のコレコレの集客力は他のYouTuberと一線を画し、2022年3月11日には、YouTubeLiveでの自身最高となる同時接続数48万人超を記録した。元々は視聴者のお悩み相談が主だったが、色々な案が瞬時に集まり、おもしろいように解決していくため、有名人の暴露話がコレコレのもとに集まるようなったという。多くの人が情報を寄せることについてコレコレ自身は、「僕の視聴者には弁護士、医者、TV関係者など様々な人間が集まっており、どんな悩みでもその話題に特化して詳しい人がいるため解決に繋がることが多い。解決すると「コレコレの所に行けば解決してもらえるらしい」という噂が広まり、また人が集まる」と分析している。警察や弁護士ではなく、なぜコレコレに相談するのか、という意見も見られるが、2020年10月13日にコレコレのYouTube闇ニュースに電話出演し、過去にマネージャーから受けていたセクハラ被害を告発した歌手のELISAは、「皆さんに本当の事実を伝えられただけで、私は結構救われた部分があって」と発言。コレコレもこれに関して、「皆に伝えることで救われる、心の気持ちが軽くなる。だから色んな人（が俺に）言うんやろうな、溜め込んでるもの」と述べている。


title: コレコレ

text: 年末の恒例企画。視聴者からSkypeなどで直接通話を受け付け、その年に一番嫌われているYouTuberを独自に決定する。2017年のみ3月と12月の2回行われたが、それ以降は年に1回、年末に開催されている。また、2021年は実施していない。はじめしゃちょーの3股疑惑を暴露したみずにゃん（2017年）、実際には亡くなっていない祖父を亡くなったことにした桐崎栄二（2019年）、親友だったてんちむと裁判沙汰にまで発展したかねこあや（2020年）など、その年のYouTubeにおける世相を窺い知ることができる。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』（きどうせんしガンダム ジ・オリジン）は、矢立肇・富野由悠季（原案）、安彦良和（漫画）による日本の漫画、及びOVA・テレビアニメ。大河原邦男がメカニックデザインクレジットされている。アニメ『機動戦士ガンダム』をベースにしたコミカライズ作品ではあるが、設定の見直しや外伝的エピソードの追加など独自のアレンジが施されている。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: ガンダムシリーズ専門漫画雑誌『ガンダムエース』創刊号（2001年6月発売）より2011年8月号（2011年6月発売）にかけて連載された。2014年からはウェブコミックサイト『Comic Walker』にてフルカラー版が順次無料掲載されている。2014年6月時点でコミックス累計発行部数は1000万部を記録している。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 最終話の掲載号においてアニメ化が発表され、2015年よりエピソードを分けて制作・公開されている。詳しくは後述。また登場するモビルスーツの設定考証企画として『機動戦士ガンダム THE ORIGIN MSD』も展開されている。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: テレビアニメ『機動戦士ガンダム（ファーストガンダム）』においてアニメーションディレクター、キャラクターデザイナー、メカニカルデザインのクリーンナップなどを務めた安彦良和による、同作のコミカライズ作品である。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: テレビアニメ版を原典としており、劇場版でカットされたルナツー攻防戦やセント・アンジェのエピソードなども描かれている。また、原典での見せ場や決め台詞などの多くを作中で再現している一方、執筆時点の現実的視点からすると不自然であったり、現実世界の変化に合わなくなったりした設定などの変更、新規キャラクターの追加、既存キャラクターの設定見直しが行われている。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 安彦良和はインタビューに際し、本作は当時サンライズ社長であった吉井孝幸によって『機動戦士ガンダム』のアメリカ市場向けの漫画作品を執筆するよう打診されたことから企画がスタートしたと語っている。安彦良和は残りの人生を漫画家として送るつもりであるうえ、安彦自身の弁によれば「そもそもガンダムという物語は、自分が関わったとはいっても富野さんの作品だという意識も強かった」ため、当初この企画に難色を示していた。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: ガンダム発表後35年の間、安彦にとっては、その存在が「鬱陶しい尻尾」と評するほどであり、本作におけるリライト化はやっと「ガンダムの安彦」が薄れていった後だったので、正直迷惑だった上に最初は固辞するほどであった。しかし、病気で入院することとなり、手持ちぶさたに「ガンダム」の物語のネームを切り始めたところ、一気にガルマ・ザビ戦死のくだりまで描き進められたこと、さらに富野由悠季からも「読ませてもらう」と言われたことで、本作の執筆を決めたという。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 作成するきっかけは、「シャアの事を殆ど理解していなかった」ことである。その原因はファーストガンダムの欠点でもある「シャアに対する誤解」。シャアの生い立ちが描かれていないことである。シャアはザビ家への復讐に、全てをかけた可哀想なキャラクターで、知力、身体能力が超人的に高いがゆえに、世界を破滅にしかねないネガティブヒーローであるが、それが一般に受け止められていると語っている。しかしながら、自身は「ネガティブキャラとして愛している」と述べている。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: TVアニメ『機動戦士ガンダム』は永井一郎のナレーションで始まるが、それまで描かれていなかった、一年戦争を巡る疑問を逆算して、構想し、答えを出したという。そのため、『ファーストガンダム』はグラウンドデザインが良くできていて、綺麗にピースがはまっていくので、ジグソーパズルのような楽しさであったと語っている。設定を改変するにも、変に深読みせずに、それを遠慮なくできるのは当時を知っている、自分だけであり、連載を終えて今回の仕事が宝物の1つになったと語っている。さらに本作品は「『ファーストガンダム』の成り立ちの話である」と発言している。


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text: また、漫画版『新世紀エヴァンゲリオン』を手がけた貞本義行との対談で、「キャラクターデザイナーという作品へ強い影響力を持つ人間が漫画版を書いても構わない」と気付かされたと語っており、執筆のきっかけの1つになったことを明かしている。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 講談社への企画持ち込みから紆余曲折を経て、出版は角川書店にて行われることとなり、当初は一気に100ページを超える分量を掲載するというスタイルであった。それも、この100ページが終わってなお、アムロ・レイがガンダムに乗り込んでいないというほどの分量である。しかしこれでは、既存の漫画雑誌には連載できないという事情から、ガンダムを専門とする雑誌『ガンダムエース』が創刊された。当初は季刊であったが、その後にペースが若干上がり隔月刊となり、ガンダム関係のコンテンツが十分揃った時点で月刊化された。また、当初の企画どおりに、海外向けにも翻訳・発行されている。


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text: 人類は、宇宙世紀（以下、U.C.と記す）0001より、増えすぎた地球上の人口をスペースコロニーへと移住させることで地球の人口過密状態とエネルギー問題、環境破壊問題を解決しつつあった。コロニーへと移住した人々は「棄民」と揶揄された一方、宇宙に上がることなく地球に「残り、住み続けること」は、その行為自体が特権（エリート）的行為とされ、前者をスペースノイド、後者をアースノイドと呼び分けるようになった。それぞれのコロニーは自治政府が統治する形態をとりつつも、各コロニーには連邦軍が駐留し、地球連邦を脅かすような大規模な軍隊も持つことが許されなかった。また、コロニーで生産される農産物などの産品は地球連邦への貢納を義務づけられた。


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text: U.C.0057、スペースコロニー群サイド3のムンゾ大学教授ジオン・ズム・ダイクンは連邦保安局から内乱予備罪で逮捕状が出る身で、学内自治を名目にダイクンや過激学生を匿う政治的同志、デギン・ソド・ザビ学部長の下で保護されていた。サイド3には反連邦の機運が高く深刻なテロも頻発し、学生運動も盛んだった。デギンの長子ギレン・ザビは、弟のサスロ・ザビ、ランバ・ラルらと共に、ダイクンを信奉する活動家として連邦政府からダイクンを護衛していた。


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text: ダイクンは若い頃からの政治的同志で正妻のローゼルシア・ダイクンではなく、酒場で知り合った若い歌姫で愛人のアストライア・トア・ダイクンとの間に男の子を成す。その子こそキャスバル・レム・ダイクン。後に名を変えて、ジオン軍で目覚ましい戦果をあげることになるシャア・アズナブルは、ムンゾ大学の壊れた時計塔の隠し部屋で誕生する。


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text: 血生臭い時代を経て、ムンゾ自治共和国の最高責任者議長となったダイクンは「棄民の王」と讃えられ、彼が提唱した宇宙移民の中から環境に適応するための新人類誕生……通称ニュータイプの出現が予言めいた形で周知される。この学説はダイクンの名声の高まりと共に、主にスペースノイドの間に広まる。連邦の移民抑圧政策に反発する人々は、熱狂的にダイクンを支持する。


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text: U.C.0068、独立運動の象徴たるダイクンが、議会での対連邦重要演説中に急死を遂げる。人々はダイクンの突然の死に衝撃を受け、大混乱に陥る。求心力を失った政治混乱の中、共に同志として独立運動を支えてきたデギンを戴くザビ家一派とジンバ・ラルを戴くラル家一派の政争が始まる。ダイクンの死についてザビ家は「連邦による暗殺説」を流布し、ラル家は「ザビ家による暗殺説」を流布することで人々は混乱する。


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text: キャスバルとアルテイシア・ソム・ダイクンの幼い兄妹は、父の死を理解し悲しむ暇もなく葬儀の帰路に半ば暴徒と化した群衆に囲まれるが、ランバ・ラルに保護される。これに協力したのはキシリア・ザビだった。サスロはみすみすダイクンの遺児をラル家に委ねた妹を詰問する。その後、ザビ家を乗せた車に仕掛けられた爆弾が爆発しサスロが死亡。同乗していた弟のドズル・ザビも重傷を負う。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: ローゼルシアはアストライア達を邸宅に迎え入れるが、実質軟禁状態となった。陰謀論に取り憑かれた父ジンバに対し現実主義者たる息子のランバ・ラルは、ザビ家の権力確立を見越してダイクンの遺児を政争から遠ざけるため、アストライアの旧友であるクラウレ・ハモンやタチ・オハラと謀り、キャスバル、アルテイシアそしてジンバを地球に逃がす算段をつける。こうして幼くして実母アストライアと引き離されたキャスバルとアルテイシアは、地球の資産家テアボロ・マスの養子としてエドワウ・マス、セイラ・マスと名を変えて育つことになる。アストライアは女の嫉妬による苛酷な意趣返しで、ダイクン邸の塔にある狭い一室に軟禁状態となり、若くして病を患い衰弱していく。


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text: サイド3の政争は情報統制に成功したザビ家の圧勝に終わり、ムンゾに残ったランバ・ラルは正に冷飯喰らいとなる。そして後のジオン公国軍の母体とされるムンゾ自治共和国防衛隊や私兵集団である保安隊を一族で押さえていたザビ家はサイド3市民を掌握する。その結果、デギンがダイクンの後継者として共和国議長となり、更に一族がジオン独立運動の正当な後継者であることを示すため国名をジオン共和国と改め、ギレン・ザビ国民運動部長主導による対連邦戦争遂行体制の整備が進められていく。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: 独立戦争遂行を至上命題としてダイクンの遺児に執着しない長兄のギレンに対し、キシリア・ザビ親衛隊隊長はキャスバルの非凡さを知るあまり、部下たち（後のキシリア機関）を使って執拗に動向を監視する。ジンバ・ラルはエドワウにザビ家こそダイクン暗殺の首謀者だと繰り返し吹き込む。ザビ家一派が油断ならない存在だと子供心にも理解していたエドワウはそれを信じるようになる。やがてジンバは庇護者たるテアボロの了解も得ずにサイド3で工作を行おうとしたことで、ザビ家から刺客を送られ命を落とす。エドワウはどうにか刺客を退けるが、巻き添えでテアボロは重傷を負う。


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text: 地球に住むこともままならなくなったテアボロは、友人であるヤシマ財閥当主シュウ・ヤシマに相談し、サイド5ルウムの観光コロニーであるテキサスコロニーに移住。そこでエドワウは自分と容姿がそっくりなシャア・アズナブルという青年と知り合い打ち解ける。その後、アストライアの早すぎる死がエドワウとセイラに伝えられる。それを境にしてエドワウはセイラも不安を覚えるほどに不敵で暴力的に豹変し、通っていたハイスクール(養父のテアボロが出資した私立学園であり、校長はテアボロの部下であるにもかかわらず)でもその才覚と意気の凄まじさを校長に怖がられ、キシリア配下の監視役が付きまとってくると襲い掛かってケンカになるがセイラが制止する。


title: 機動戦士ガンダム THE ORIGIN

text: シャア青年はジオンの思想に傾倒し、ムンゾの宇宙軍士官養成学校に入学希望し、合格していた。そしてエドワウは、ルウムの学校に進学するため旅立つと言う。「キャスバルがテキサスコロニーを出る」という知らせはキシリア機関の耳に入り、謀殺が企まれる。エドワウは、ムンゾに向かおうとするシャアと同じ船に乗る体を装って謀り、エドワウとして乗船させ自分は残る。こうして本物のシャア青年は「不幸な宇宙船事故」で「エドワウ・マス」として命を落とす。全てを見越してわざと一便遅らせたエドワウは、シャア青年から奪った入学許可証でシャア・アズナブルと偽って士官養成学校に進学。ザビ家の末子たるガルマ・ザビの学友となる。初代校長はドズルが就き、式の貴賓として招かれたのは連邦宇宙軍総司令であるヨハン・イブラヒム・レビルだった。