title: 高畑勲

text: 同じスタジオジブリで映画を制作していた関係だが、興行成績では高畑は宮崎の監督作品に遠く及ばない。ジブリでの監督作品では最も高いのが『平成狸合戦ぽんぽこ』が配給収入26.5億円であり、宮崎の『千と千尋の神隠し』の興行収入308億円とは桁違いの差を付けられている。『ホーホケキョとなりの山田くん』は、当時ジブリの親会社だった徳間書店社長の徳間康快が東宝と「ケンカ」してしまった為、東宝よりも配給力で劣っていた松竹で配給せざるを得なくなった。これが原因となって製作費に20億円以上かけながら、興行収入16億円弱・配給収入8億円弱という失敗(松竹は60億円の興行収入を見込んでいた)に終わり、反って赤字が膨らむ事になった。以後、高畑は次の新作まで14年を要する事となった。


title: 高畑勲

text: 2018年5月15日の高畑の「お別れの会」で宮崎は東映動画時代を出会いから振り返り「教養は圧倒的だった。僕は得難い人に出会えたのだと嬉しかった」と述べ、自身も参加した『ホルス』で納期や予算を超過する「苦闘」の末に出来上がった初号試写で見たヒロイン・ヒルダが「迷いの森」をさまようシーンの表現に驚愕した体験から「僕等は精一杯、あの時を生きたんだ。膝を折らなかったパクさんの姿勢は、僕等のものだったんだ。」と、往時を偲んだ。


title: 高畑勲

text: 高畑作品の絵コンテは自身がまずラフコンテを描き起こし、それを元に優秀なアニメーターが清書するという共同作業で完成される。各場面のキャラクターの演技をどうするか、その心理を深く考え抜き、アニメーターにも深く考える事を求めた。自分の考えを押しつけはせず、民主的にアイデアを募り、有機的にまとめており、その中で頭角を現したのが宮﨑だった。宮﨑と組んだ時には、どんな物語にするか・プロット・一つ一つの情景を綿密に打ち合わせて、共通のイメージが出来上がった時点で絵にしていくという事を繰り返した。物語を作る際に宮崎は、膨大な量のイメージボードを描いている。


title: 高畑勲

text: アニメは「誇張」や「省略」の手法を用いて描く事が主流だった中で、徹底した生活描写や舞台設定を行ない、作品に「リアリズム」を持ち込んだ。「アルプスの少女ハイジ」では当時のアニメ界では珍しい、海外へのロケーション・ハンティングを行なった。


title: 高畑勲

text: アニメーションの本流への復帰を目指し、現実の日常生活の自然主義的な描写に留まっていてはアニメーションではないと考え、子供達の想像力を膨らませ、遊びの開放感と発見の喜びを味わわせる方向へと表現を高める事を要求した。


title: 高畑勲

text: 表現が記号やパターンでしか表現されないのでは実在感を感ずる事が出来ないと考え、生き生きとしたキャラクターは生き生きと、美しいものは観客にとっても美しく、楽しい事は楽しそうに、おいしそうなものはおいしそうに実質として表現した。


title: 高畑勲

text: 演出の特色は原作を深く読み込み、ドラマとキャラクターに距離をおいて、客観的に描き切る所にある。人物に対しては過度な理想を抱かず、ペシミズムに陥るわけでもなく、リアリズムを基調にしている。シビアな題材を扱った場合には冷徹ですらあり、コメディタッチの題材であっても、生真面目な視点で物語る。


title: 高畑勲

text: 高畑は原作への態度について、「原作が面白いと思ったら、その面白さをどう活かすか、どう発展させるかということに集中します」「原作に感心するから作るのであって、そうじゃなければ断りますよ。『原作には感心しないけど、換骨奪胎してこう作れば面白くなる』というのは原作者に対して失礼だと思うから。」と述べており、『かぐや姫の物語』だけがその例外だったとしている。『母をたずねて三千里』の次に『ペリーヌ物語』の監督が予定されていたが原作の内容に否定的な立場を表明して拒否したという、『ペリーヌ物語』スタッフによる証言がある。


title: 高畑勲

text: キャラクターには平板な印象ではなく、靴を脱いだり履いたりといった日常の極めてささいな動作、立ち振る舞い家事等の表現を重視した。行動の過程をしっかり書く事で行動自体が楽しさや面白さが呼び起こすようにし、また、アニメーションの世界を現実のものとして感ずるようになる演出とショットの構成を求めた。


title: 高畑勲

text: 音楽に対しても非常にこだわりを持っていた。主題歌や挿入歌の作詞や訳詞も行なっている。『母をたずねて三千里』で、エンディングテーマ「かあさんおはよう」の作詞、『おもひでぽろぽろ』ではベット・ミドラーの「The Rose」を翻訳し、「愛は花、君はその種子」とタイトルを付けて都はるみに歌わせた。宮崎駿監督作『紅の豚』では、シャンソンの名曲「さくらんぼの実る頃」の訳詞も手がけ、こちらは加藤登紀子が歌って話題になった。そして、『ホーホケキョ となりの山田くん』では、ドリス・デイがヒッチコック映画で歌った「ケ・セラ・セラ」の訳詞も行なった。宮崎の監督作『魔女の宅急便』では高畑は「音楽演出」の担当者としてクレジットされている。また、作曲も手がけており、『じゃりン子チエ』の挿入歌である「バケツのおひさんつかまえた」を惣領泰則と共作。『かぐや姫の物語』では劇中歌の「わらべ唄」と「天女の歌」を高畑が作詞作曲を手がけた（作詞は坂口理子との共作）。この際、ボーカロイドの初音ミクに歌わせてデモ作りを行ない、久石譲に曲のイメージを伝えた。久石譲や矢野顕子・上々颱風等、多数のミュージシャンを指名し起用した。高畑の没後に坂本龍一も依頼を受けたことがあったと明かしている。坂本によると音楽が「シリアス過ぎて」起用は見合せになったという。坂本は作品名は答えていないが、2012年に坂本が鈴木敏夫と公開対談した際に鈴木から高畑作品への協力を要請されたことがあった。


title: 高畑勲

text: 制作のスピードに関しては、宮崎が「パクさんはナマケモノの子孫です」と喩える程スローである。『太陽の王子 ホルスの大冒険』では、製作の遅れの責任を取って、プロデューサーが何度も交代する程であった。鈴木敏夫は高畑没後のインタビューで、（ジブリ時代に）高畑が「公開日に間に合わせて映画を作った事が、遂に一度もなかった」と述べている。『火垂るの墓』では一部カットの彩色が間に合わず、未完成版を公開した。『おもひでぽろぽろ』の時には遅延が明らかになって、宮崎がメインスタッフに「（間に合わせるには）今までのやり方を全部変えてくれ」と説明した後も、高畑は「今まで通りでいい」と主なアニメーターに話したが、彼等はそれに恐怖感を抱いて作業を早めた為、「何とか間に合った」という。『平成狸合戦ぽんぽこ』では、鈴木はあらかじめ遅延を見越し、高畑には「3月公開」と伝えた上で本来の公開予定である7月に間に合わせる計略を仕掛けたものの、それでも間に合わなくなりそうになった為、10分削る事を約1ヶ月、高畑と交渉して間に合わせた。『ホーホケキョとなりの山田くん』では「製作は順調に遅れています」という異色の予告編が作られた。『かぐや姫の物語』が一旦『風立ちぬ』と同日公開とされたのは、制作作業の遅れ（絵コンテの進捗が1ヶ月で2分相当で、企画から5年経過の時点で30分しか完成しなかった）に業を煮やしたプロデューサーの西村義明が鈴木敏夫と相談の末、高畑を奮起させて進捗を回復させる為に打った「大博打」だったという。


title: 高畑勲

text: 予算管理については甘いと指摘されている。特に、『柳川堀割物語』を監督した際には、高畑が巨額の製作費を注ぎ込んだ為、宮崎駿が調達した資金だけでは足りず、結果的に宮崎が自宅を抵当に入れざるを得なくなるという騒動が起きている。この『柳川堀割物語』騒動について、鈴木敏夫は「高畑さんはプロデューサーとしては予算管理が出来ても、自分が監督となると際限なくお金を使ってしまう」と指摘している。また、製作費50億円という日本映画としては破格の予算を注ぎ込んだ『かぐや姫の物語』の完成報告会見では、自ら「お金も時間もたくさんかけてやっと完成した。お金の事は考えずに作っちゃうのですが、出来てしまうと、後はどう回収するか。問題はそればかり」と述べた。『かぐや姫の物語』にこれだけの製作費を投入出来たのは、高畑の監督作品、とりわけ『ホーホケキョ となりの山田くん』を気に入った日本テレビ会長（当時）の氏家齊一郎が、「高畑さんの新作を見たい。大きな赤字を生んでも構わない。金はすべて俺が出す。俺の死に土産だ」という意向で製作を要請し、氏家の逝去後も、そのパトロンとしての遺志が尊重された事が要因であると鈴木敏夫は述べている。


title: 高畑勲

text: 宮崎駿やプロデューサーの鈴木敏夫、古参アニメーターなどから「パクさん」と呼ばれていた。東映動画時代に高畑がよく遅刻して朝食として菓子パンをパクパク食べていたことが由来で、同期の池田宏は自分がこのあだ名を付けたと記している。


title: 高畑勲

text: 高畑死後のインタビューで鈴木敏夫は、高畑について「いい作品を作ることがすべてであってその他のことにはまったく配慮しない人」「よくいえば作品至上主義。でも、そのことによって、あまりにも多くの人を壊してきたことも事実です」と述べた。鈴木は、近藤喜文が生前に「高畑さんは僕のことを殺そうとした」と打ち明けたことやスタッフへの怒り方について「その人を鍛えるため、仕事への姿勢を変えるために言うんじゃない。（中略）逃げ道も作らないし、あとで救いの手を出すこともしない」ことを明かし、高畑がスタッフに対して感謝を示さなかったことを「いっしょに作品を作っているのだから、監督として感謝するのはおかしいという考え方なんです。論理的なのかもしれないけれど、人間的な感情に欠ける、破綻した考え方ですよね」と評した。『火垂るの墓』の製作に携わった新潮社の新田敞が「松本清張や柴田錬三郎、安部公房、いろんな作家と付き合ってきたけど、あんな人はいなかった。高畑さんと比べたら、みんなまともに見える」と人物評を語ったことも紹介している。


title: 高畑勲

text: 趣味は音楽鑑賞と勉強。音楽に関しては特に造詣が深く、ピアノも弾け、譜面も読め、ベートーヴェンのスケルツォを集めたCDの企画・選曲も手がけている。文学にも関心が強く、気になったフランス語の文芸評論を個人的に訳出しパソコンで管理する一面もあったが、大塚康生によると周囲に対してそうした教養をあまり表に出さなかったという。『かぐや姫の物語』では挿入歌である「わらべ唄」「天女の唄」を作曲している。


title: 高畑勲

text: かつては宮崎駿や鈴木敏夫と同じく愛煙家だったが、その宮崎と鈴木からの指示により2009年11月より禁煙に踏み切る。高畑は東大の先輩で良き理解者だった2011年の氏家齊一郎への追悼文の中で、宮崎と鈴木がその後もタバコをやめないことも踏まえ、二人の禁煙の指示は氏家の強い意向を受けてのものであったと記している。


title: 高畑勲

text: 高畑はフレデリック・バックの『クラック!』を観て衝撃を受ける。その後も交流や日本での紹介を行ない、尊敬を持って接し続けた。2011年にスタジオジブリの企画により、バックの展覧会を日本で開催した際には、高畑は来日したバックとテープカットも行なっている。


title: 高畑勲

text: 高畑はバックの作風を参考にして『ホーホケキョ となりの山田くん』『かぐや姫の物語』を製作した。スタジオジブリでは2011年に「フレデリック・バック展」を開催した。バックが亡くなる直前に高畑が自宅を訪れ、高畑の持参した『かぐや姫の物語』を鑑賞してもらっている。


title: 高畑勲

text: 高畑は宮沢賢治の作品を8歳か9歳の時に初めて読んだ。今と違い、児童書など無い頃で夢中になって読み、たちまち賢治の魅力にとらえられた。豊かな音の表現、登場人物をひっくるめて森羅万象が生気を漲らせて息づき、美しさと恐ろしさ、澄んだ明るさと暗い混沌、無心と悪意の交錯する、これらの作品は、まるで究極のアニメーション映画、決して映像化する事の出来ない、心の中にしか映し出せないアニメーション映画のように迫ってきた。なにもかもが、動きと光と色彩と音を伴って、実にありありと子供の高畑には見えた。オノマトペ等、賢治独特の不思議な言い回しは、口に出してみないではいられないほど魅力的で、兄弟で呪文の様に唱え合って楽しんだ。また、全集に収録された楽譜付きの楽曲にも親しんだ。


title: 高畑勲

text: その後、高畑は『セロ弾きのゴーシュ』を監督としてアニメーション化する。他にも『貝の火』・『水仙月の四日』・『鹿踊りのはじまり』・『雪渡り』・『どんぐりと山猫』・『税務署長の冒険』等をアニメーション化したかったという。


title: 高畑勲

text: 高畑は長女が幼稚園から持ち帰った雑誌に載っていたいわさきちひろの作品である「こどものせかい」の『あめのひのおるすばん』を見て驚いた。そうして表紙のデザインの美しさ、女の子の不安な気持ちを捉え、心理的なものをこれほど深く表現し得た絵本はこれまでなかったと述べている。高畑が『火垂るの墓』をアニメーション映画化する際に、制作スタッフにいわさきの絵本『戦火のなかの子どもたち』を読ませた。この本を読むことで高畑自身が空襲に遭った経験がまざまざと蘇った。戦争を経験してない制作スタッフたちに当時についての想像力を高めさせるのにとても役に立った。高畑はいわさきの作品は「一瞬の愛らしさではなく、子どもがしっかりと内面を持って懸命に生きている自立した存在であることを私たちに気づかせ、見事に子どもの「尊厳」をとらえた稀有な画家」であると考えている。


title: 高畑勲

text: 近藤喜文は『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』において彼抜きではこの両作はあり得なかった。『赤毛のアン』などで日常生活の「キャラクターアニメーション」（人物の性格・ひととなりの活写）をこころざして近藤はとても良い仕事をした。『火垂るの墓』において近藤に課せられた目標は「日本人をちゃんと描こう」ということだった。こうあってほしいという理想主義的なキャラクターでもなければマンガ的様式的なキャラクターでもない、まぎれもない日本人がこうあった、という現実的なキャラクターでなおかつ日本人の尊厳を保ちながらユーモアをまじえて捉えることはできないかということを目指した。近藤は自分の作ったキャラクターならば斜め仰向きの顔などどんな難しいアングルでも感じよく描くことができた。


title: 高畑勲

text: 井岡雅宏は『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』で美術監督を務めた。『赤毛のアン』では色数が多いのに濁らず、しぶいのに空気は澄んで、他の美術の人に比べてタッチは荒く筆あとも残し、明暗を同色で描かず色彩で描き自然の現実感を失わないまま装飾的に描いた。彼の描いた美術ボードは一枚一枚が「絵画」となっており見飽きなかった。『ホルス』では朝夕のリアリズムを基調とした現実感のある場面を描いた。


title: 高畑勲

text: 小田部羊一は高畑の初期作品から長年共に仕事をした同志である。『ハイジ』『母をたずねて三千里』などではキャラクターデザインを務めた。小田部のキャラクターはごく簡潔でありながら人間的な温かみと柔軟性を持ち地を通わせることができた。東映動画を退社する際も共に退社している。小田部が時代考証を担当した『なつぞら』（2019年度上期NHK連続テレビ小説）では、若き演出家・坂場一久（演・中川大志）について、東大卒の経歴や長編映画『神をつかんだ少年クリフ（「太陽の王子 ホルスの大冒険」をモチーフにした作品）』担当した経緯について高畑をオマージュさせている。


title: 高畑勲

text: 『平成狸合戦ぽんぽこ』は男鹿和雄に美術をやってもらうことを前提に設計した。男鹿の絵は見る者に自然の実感を喚起する力をもち映画美術としての機能的側面を忘れさせることができた。自然に対する愛情と適応力・観察眼そしてセンスの良さを持ち合わせた。


title: 高畑勲

text: 百瀬義行とは1983年に『風の谷のナウシカ』の原画を依頼するために阿佐ヶ谷駅前の喫茶店で初めて会った。『火垂るの墓』では絵コンテ作画と場面設定・レイアウトを受け持ってもらった。百瀬の絵コンテは緻密かつ的確でそれを拡大コピーすればそのままレイアウトの基礎になり、しかも絵に温かみがあった。百瀬はうまいだけでなく人柄も反映したどこか丸みのある穏やかな絵柄も、人々が普通に見ている感覚にできるだけ近い画角の取り方も高畑の目指す日常的な画面づくりにぴったりだった。『火垂るの墓』以後の高畑作品全てに百瀬は参加している。


title: 高畑勲

text: 『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』などを監督した富野由悠季は、高畑が監督を務めた世界名作劇場で、『アルプスの少女ハイジ』全52話中18本、『母をたずねて三千里』全52話中22本、『赤毛のアン』全50話中5本（※『機動戦士ガンダム』の放送のため中盤から不参加）の絵コンテを担当。高畑が監督をした世界名作劇場シリーズにおいて、もっとも多くの絵コンテをこなした。


title: 高畑勲

text: 富野は「対象への理解が正確でなければならない、ということを追求してきた監督が高畑勲です」と述べている。『子供は分かれば見る』と子どもの理解力を舐めてはいけないということを教えられ、何人かが焚き火しながら話しているだけのワンカットに1分以上も費やす場面を作った際も、1分耐えられるセリフやストーリーが作れるのか、それがアニメの勝負だと教えられた。


title: 高畑勲

text: 「街の風景、街灯がそこに立っている意味、つまりは物事の形が持っている意味は、なんとなくではありません。“それを意識する・考える”ということを高畑さんに教えられました。何より、ガンダム以降、僕は作品作りにおいてハッキリとそういう気を付け方をするようになったんです。これは高畑さんの影響だと認めざるをえません」、「SFモノ、巨大ロボットものをやっている目線だけでは、アニメにおいて“文化論”を意識するところまでは絶対にいけなかった」と述べている。


title: 高畑勲

text: 『この世界の片隅に』を監督した時に「道しるべとなったのが『火垂るの墓』だった」「高畑さんの子ども時代の体験が反映されている。戦争を経験していない我々がどうすれば『火垂るの墓』に追いつけるのかと必死になりました。」「冒頭の空襲の状況、その場に立つと空襲がどう見えるのか、ものすごくきちんと描かれている。戦争を経験した高畑監督自身の経験からなのだと思います」と言及。高畑さんは『この世界の片隅に』を繰り返し見て下さったようで、『エールを送ります』との言葉をいただいたのが何よりうれしかった」と語る。片渕は高畑を「子どもだけでなく、大人も楽しむようになった今日の日本アニメーションの隆盛を築いた一番のキーパーソン」、「センスで作るのではなく、作品の中にセオリーを置いて人物を描く唯一の人とも言える」という。


title: 山里亮太

text: 山里 亮太（やまさと りょうた、1977年4月14日 - ）は、日本のお笑いタレント、司会者、声優、ナレーター、ラジオパーソナリティ。お笑いコンビ南海キャンディーズのツッコミ担当。愛称および別名義は「山ちゃん（やまちゃん）」、過去の別名義は「山里（やまさと）」（「来歴」節も参照）。相方は、“しずちゃん”こと山崎静代。身長178cm、体重80kg。血液型AB型。吉本興業所属。妻は女優の蒼井優。


title: 山里亮太

text: 中学時代は優秀な成績だったが、中学3年の頃に好きな子が通っている塾を知り、それまで通っていた個人塾から違う塾の特進クラスに変更して、クラスが全く合わず学力を落としてしまった。ワンランク落として公立高校を受験したが上手く行かなかった。


title: 山里亮太

text: 高校はバスケ部が強豪校のため1日も休まずやっていた。薬剤師になりたいと小さい頃からの夢があり、母親が薬局に勤めていたことも関連して、理系に進もうと考えていた。しかし高校2年の選択の時に、好きだった女の子が文系にすると聞いて文系にしてしまったので理系の学部を受けられなくなった。


title: 山里亮太

text: 高校3年で女性から好かれたいという動機で芸人を志し、親に内緒で吉本総合芸能学院 (NSC) 大阪校に入るための理由付けで関西方面での進学を希望するが、両親に反対される。幾度の話し合いを経て、両親が関西の親戚に聞いて有名な大学として了承を得て、1浪した後に関西大学に入学。


title: 山里亮太

text: 3年間勉強をしていなかったため、関西大学、関西学院大学、同志社大学、立命館大学など10回ぐらい受験をしたが手応えがなかった。受験に全敗して「やっぱり浪人か」と考えていたが、受験代は兄の貯金30万円から捻出してくれたことを後に母親から聞き、悪いことをしたと思って気持ちを入れ替えた。


title: 山里亮太

text: 。浪人後は予備校代の一部を払うため、駅前でティッシュ配りのアルバイトをした後に予備校に通う日々を送った。毎日勉強に取り組んだ成果が現れ、浪人時代の受験は手応えが違っていて関西大学を含め5校ぐらい受かった。


title: 山里亮太

text: 関西大学3年から入学したNSC大阪校22期生。NSC在学中にM君と「侍パンチ」を結成したが卒業間際に解散。その後西田富男と「足軽エンペラー」を結成。当時は、ボケ担当だった。TBS『ガチンコ!』の企画「漫才道」で優勝。2003年3月に同コンビを解散後、ピン芸人「イタリア人」としての活動を経て、山崎静代と南海キャンディーズを結成。コンビ結成後も「追い風三等兵」として『R-1ぐらんぷり』に出場している。


title: 山里亮太

text: 「追い風三等兵」としての芸風は特定のテーマについてホワイトボードを使ってレクチャーを行う。ニラに関する知識が豊富で、「体にいいお野菜」というテーマでは、「ニラ」の成分である「ニラトニン」について講義。本人曰く、芸風はケーシー高峰のレプリカであるという。


title: 山里亮太

text: 2000年代末期頃からはナレーターとしても活動している。同じく2000年代末期頃から相方の山崎が一時期ボクサー活動に専念していたことなどから、南海キャンディーズ（コンビ）としての活動があまり見られなくなっていたが、2017年頃からコンビ活動を再開している。


title: 山里亮太

text: 2019年6月5日、約2カ月間の交際を経て女優の蒼井優と結婚（3日に入籍）したことがスポーツ紙で報道された。同日に放送された『スッキリ』（日本テレビ系）では、本来は14時頃に結婚を発表し、同日夜に蒼井と共に記者会見を行う予定だったと「天の声」を介して話した。その後、同日夜に都内ホテルにて会見を開き、蒼井と共に結婚したことを改めて報告。会見の司会は山里軍団のGAG宮戸洋行が務め、山里の相方であり蒼井と親友のしずちゃん（山崎静代）も出席した。


title: 山里亮太

text: 2020年4月4日、新番組『土曜はナニする!?』のMCとして出演。妻の行きつけの美容室に一緒に行って、福山雅治の髪型にしてもらったと番組の冒頭から説明している。簡単にマネできるプロの技を紹介する「10分ティーチャー」のコーナーは不慣れな様子ではあるが、エプロンをつけて料理に挑戦する姿も放送している。


title: CloverWorks

text: 2018年4月1日、A-1 Picturesにて『アイドルマスターシリーズ』『冴えない彼女の育てかた』『四月は君の嘘』『ビビッドレッド・オペレーション』『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』『心が叫びたがってるんだ。』などのアニメーション制作を担当した高円寺スタジオが名称をCloverWorksと改称し、ブランド化。同年10月1日、A-1 Picturesの事業内容を一部会社分割する形で株式会社として設立された。高円寺スタジオで制作を担当していた『アイドルマスターシリーズ』『冴えない彼女の育てかた』『超平和バスターズ』オリジナル作品は同作のスタッフも共に移籍したことに伴いCloverWorksで制作を引き継いでいる。


title: CloverWorks

text: 分社化の背景にはA-1 Picturesの規模が拡大したことが由来している。当時の同社は高円寺スタジオと阿佐ヶ谷スタジオの2つのスタジオをメインに活動していたが、作品数の増加に伴い制作体制も徐々に変化。その影響もあり、同じ会社でありながらスタジオごとにスタッフやクリエイターの個性、制作工程の違いが顕著にあらわれた。そのため、各スタジオが独立して小回りを効かせながらクリエイティブな意思伝達を可能とするため、高円寺スタジオを分社化することになった。


title: CloverWorks

text: ロゴである四葉には、「アニプレックス、A-1 Pictures、CloverWorksが3枚の葉であり、最後の1枚が視聴者の皆さん」という意味が込められている。本社と同じく杉並区に荻窪スタジオを構える。


title: CloverWorks

text: クリエイティブ事業部は「演出・作画ルーム」「仕上げルーム」「美術ルーム」「撮影ルーム」があり、映像制作に必要なセクションがほぼすべてそろっている。3DCGIに関しては社内に部門を設けず、代わりに親会社であるアニプレックスが全額出資を行いCloverWorks代表の清水が同じく代表を務める3DCGIスタジオ「Boundary」が主に担当する。


title: CloverWorks

text: 年間に複数の作品を請け負うため、仕上げや美術、撮影を外部の専門スタジオにメインで受注することも多いが、「ホリミヤ」や「明日ちゃんのセーラー服」などの作品では、仕上げと背景美術を社内チームで担当している。撮影に関しても複数の元請作品で担当している。「ぼっち・ざ・ろっく!」などの作品では仕上げ・撮影・美術を社内チームで手掛け、3DCGをBoundaryで担当している。


title: CloverWorks

text: 各セクションにて社員スタッフの育成にも力を入れており、演出・作画ルームでは「君の膵臓をたべたい」「ToLOVEる」のキャラクターデザイン・総作画監督の岡勇一が作画育成監督として若手を指導。2022年放送の「明日ちゃんのセーラー服」より育成を受けたアニメーターが原画デビューを果たしている。


title: CloverWorks

text: 制作部はプロデュース、制作進行業務のほか、「ライセンスルーム」と呼ばれるチームが文章、書籍、グッズ、イラスト等の各種監修・校正を担当している。制作統括は代表取締役執行役員社長の清水暁。その他に、福島祐一、梅原翔太、辻俊一、賀部匠美、木田和哉、瀬戸敬太、伊藤泰斗、米沢圭亮、小野忍など、複数のアニメーションプロデューサーを抱えており、各チームごとに年間で複数のテレビアニメ、劇場アニメ作品などを請け負う。また、制作進行として所属している山崎莉乃が近年の同社作品「明日ちゃんのセーラー服」でシリーズ構成・脚本を担当している。ほかにも、同じく制作進行の加藤穂乃伽が『SPY×FAMILY』にて各話脚本を担当するなど、脚本家育成にも力を入れている。


title: CloverWorks

text: 2018年に『Newtype×マチ★アソビ アニメアワード2017 - 2018』において、TRIGGERと共同制作した『ダーリン・イン・ザ・フランキス』でメカデザイン賞を受賞し、スタジオ賞では3位にランクインした。


title: プエルトリコ

text: プエルトリコ自治連邦区（プエルトリコじちれんぽうく、）、通称プエルトリコ（Puerto Rico）は、カリブ海北東に位置するアメリカ合衆国の自治的・未編入領域であり、コモンウェルスという政治的地位にある。プエルトリコ本島、ビエケス島、クレブラ島、ドミニカ共和国との間のモナ海峡にあるモナ島などから構成される。ヴァージン海峡を隔てて東にヴァージン諸島が、モナ海峡を隔てて西にドミニカ共和国が存在する。主都はサン・フアン。


title: プエルトリコ

text: 自主憲法によるスペイン語名称は、"Estado Libre Asociado de Puerto Rico"（エスタード・リーブレ・アソシアード・デ・プエルト・リーコ）。通称 "Puerto Rico"。


title: プエルトリコ

text: スペイン語でプエルトは「港」、リコは「豊かな」を意味し、プエルト・リコは「豊かな港、美しい港」の意である。ヨーロッパ人の到来以前は、この島は先住民のタイノ族によってボリケン (Borikén、Boriquén)、またはボリンケン (Borinquen) と呼ばれていた（ボリンケンとは「勇敢なる君主の国」を意味する）。現在のプエルトリコの名称は、一説にクリストバル・コロン（クリストファー・コロンブス）がサン・フアンに入港した時に"¡Qué Puerto Rico!"（なんと美しい港か！）と叫んだことに由来するといわれている。米西戦争後、アメリカに併合されてからはポルト・リコ (Port Rico, Rich Port) と地名表記も英語化されてきたが、プエルトリコ人の感情に配慮して1932年に英語でもプエルト・リコ (Puerto Rico) と表記されるようになった。


title: プエルトリコ

text: 1493年11月19日のクリストバル・コロンによる到着以来、スペインやアメリカを始めとするヨーロッパ人によって開発が続けられ現在に至る。当初、プエルトリコ島は「聖ヨハネ（サンフアン）島」と呼ばれており、プエルト・リコ（豊かな港の意）とはサン・フアン市街のみを指していた。しかし、やがて商人や島を訪れる人々は島そのものをプエルトリコ島と呼ぶようになり、一方でサン・フアンは港と首都を指すようになった。


title: プエルトリコ

text: プエルトリコの本格的な征服は、コロンによる発見から15年の経過した1508年にスペインから総督としてやって来たフアン・ポンセ・デ・レオンらのコンキスタドールによってなされた。3万人ほどいたといわれているタイノ人は征服され、プエルトリコへの本格的な入植がはじまった。ポンセは島を「サン・フアン・プエルト・リコ」と呼んだ。最初の入植地はサン・フアン港の近くにあるに造られたが、1521年にサン・フアン・ビエホ（オールド・サン・フアン）に移された。


title: プエルトリコ

text: スペイン人はインディヘナや黒人奴隷を使って金を採掘したが、1570年代に金が掘りつくされると以降はラテンアメリカでも珍しい定住型の農業植民地となり、この時期には生姜が輸出されるようになった。また同時にスペインにとって、インディアスの植民地を防衛するための重要な拠点となったこの島は、ハバナやカルタヘナ・デ・インディアス、サント・ドミンゴと同様に16世紀後半からヌエバ・エスパーニャ副王領からの収益で要塞化され、の建設も開始された。


title: プエルトリコ

text: 16世紀から18世紀にはイギリスやオランダの海賊の攻撃を何度か受けたが、フランシス・ドレーク卿が撃退されたのをはじめとして、海賊の襲撃は失敗に終わり、プエルトリコは一貫してスペインの植民地だった。1797年のイギリスによる攻撃を最後に以降100年近く平和の時期が訪れる。


title: プエルトリコ

text: スペイン・ボルボン朝のフェルナンド7世がフランス帝国のナポレオン・ボナパルトによって退位させられたことをきっかけに1808年に勃発したスペイン独立戦争は、ラテンアメリカ大陸部のクリオージョに自治、独立の意識を芽生えさせ、ベネズエラのシモン・ボリーバル、アルゼンチン（当時はリオ・デ・ラ・プラタ連合州）のホセ・デ・サン＝マルティン、メキシコのミゲル・イダルゴらがスペインからの解放戦争を進めたが、フランス領サン＝ドマングでのハイチ革命の際には黒人奴隷の蜂起によって白人支配が崩壊したこと、ラテンアメリカ各地からの王党派の難民が多く亡命してきたことなどにより、スペイン帝国最後のインディアス植民地となったキューバとプエルトリコではクリオージョによる独立運動は発生しなかった。


title: プエルトリコ

text: プエルト・リコでは19世紀に入るまで小農民による自給自足的な経済が営まれ、スペインによる植民地支配も相対的に緩やかなものだったが、こうして流入した難民によって1833年には人口33万人を数えた。スペイン政府によってキューバと同様に、奴隷解放によって砂糖供給から没落したサン＝ドマングに代わるためのサトウキビのプランテーションが奨励されたが、キューバに比べて資本集積の度合いが低かったために効率的なプランテーション形成が進まず、結果として国際競争力を確保できなかったため、キューバやペルーやブラジルの砂糖に押されて砂糖生産は停滞し、代わりに島中央部の山間部で小農によって行われたコーヒーが主要輸出商品となった。このため、キューバやブラジルと同様に黒人奴隷制度は維持されたものの、プエルト・リコでは砂糖プランテーションが発達しなかったために黒人奴隷の大規模な導入には繋がらなかった。


title: プエルトリコ

text: 19世紀後半になると、同様にスペインの植民地だったキューバと連動した独立運動が起こり、1868年には山間部で最初のが勃発した。スペイン当局は1873年には奴隷制を廃止したものの、もはやプエルトリコ人の独立への願いを止めることは出来なかった。


title: プエルトリコ

text: やがて第二次キューバ独立戦争がはじまると、プエルトリコでも反乱が起き、焦ったスペイン当局により、1897年にプエルト・リコ側とスペイン側の合意によって自治が認められ、1898年3月に自治政府が成立するが、同年4月にハバナで起きた戦艦メイン号の謎の爆沈事件により勃発した米西戦争で8月にはアメリカ軍に占領され、戦後にスペインからアメリカに割譲され、戦争終結のパリ条約によりアメリカ合衆国の領土となった。


title: プエルトリコ

text: 戦後、パリ条約によって完全にアメリカ合衆国の領土となったプエルト・リコでは、フォラカー法によって1900年7月にプエルト・リコ民政府が成立し、1898年3月に生まれた自治政府は解体された。キューバは1901年に合衆国の傀儡政権の下の独立が認められたが、プエルト・リコは知事を合衆国大統領が任命する直轄領となったのである。このため、プエルト・リコでは主権を求める完全独立派、アメリカ合衆国を構成する一州への州昇格派、現状のまま自治権の拡大を求める自治権拡大派の、現在まで続く三大政治潮流が生まれた。


title: プエルトリコ

text: スペインから譲渡された後にはアメリカ合衆国の企業が進出した。1917年に制定されたによって島民はアメリカ国民としての市民権を得たが、合衆国大統領選挙への選挙権は与えられなかった。また、市民権を得たがために所得税を免除されたものの、徴兵の対象となり、第一次世界大戦では二万人のプエルトリコ人が徴兵され、アメリカ軍の兵士として戦った。


title: プエルトリコ

text: 1930年代には自治権拡大派が勢力を拡大し、自治拡大派のは1938年にを結成した。ムニョスは1940年の上下院選挙で勝利した。1946年にムニョスは人民民主党の綱領から完全独立を除外したため、党内の独立派がプエルトリコ独立党を結成した。1948年では初めて知事の直接選挙が行われ、人民民主党のムニョスが知事に選出された。


title: プエルトリコ

text: その後プエルトリコでは独立運動が激化した。反乱は国民党指導者の指揮のもと1950年10月30日に始まり、島内の様々な町で蜂起や反乱事件が続いた。ウトゥアドでは暴徒が虐殺、ハユヤでは一度「プエルトリコ自由共和国」が宣言されたが、その後米国が軍隊を送り終了した。サンフアンでは国民党員がラ・フォルタレサ（知事官邸）でプエルトリコ知事のルイス・ムニョス・マリンの暗殺を企てたが失敗に終わった。これらの一連の反乱によって、28名が死亡し、49名が負傷した。


title: プエルトリコ

text: 独立を求めた反乱の動きは島内に限らなかった。1950年11月1日、2名の国民党員がワシントンD.C.のブレアハウスを襲撃し、トルーマン米国大統領の暗殺を企てたが未遂に終わった。プエルトリコ国民党による最後の大きな事件は1954年3月1日に起こった。4名の国民党員がアメリカ合衆国下院を攻撃し、プエルトリコの植民地的状況に対して世界的な注目を集めた。


title: プエルトリコ

text: 事態を重く見た連邦政府は1952年にはアメリカのコモンウェルスとして内政自治権を付与した。ムニョス知事は合衆国資本を誘致し、工業化が進められたが、それでも満足な雇用が確保できなかったため、多くの農村人口がニューヨークなどの、アメリカ合衆国の大都市に移住した。


title: プエルトリコ

text: 1967年に州昇格派によってが結成され、1968年の選挙では新進歩党が勝利し、自治拡大派の人民民主党との二大政党制が誕生した。1970年代に福祉制度の拡大が進み、プエルトリコ住民は連邦の社会福祉を生活の糧とするようになった。1998年にアメリカ合衆国の51番目の州昇格を巡る住民投票が行われたが、否決された。


title: プエルトリコ

text: 2000年11月の知事選挙では、人民民主党のが当選し、初の女性知事が誕生した。2004年の知事選挙では、人民民主党のが知事に就任した。2009年3月3日、知事は財政破綻を宣言し、自治領政府の公務員の約1割に当たる3万人以上を削減するとの方針を発表した。


title: プエルトリコ

text: 2012年11月にプエルトリコの地位変更を巡る住民投票が行われ、州昇格の票が多数を占めた。ただ、実際に州昇格に至るには合衆国議会の審議が必要となるなど多くのハードルが残っている。2015年8月3日、自治政府が支払期限を迎えた債務約5800万ドルのうち62万8000ドルしか支払いができなかったため、ムーディーズにより、債務不履行 (デフォルト)に認定された。債務総額は約730億ドル。


title: プエルトリコ

text: 2017年5月3日、連邦地裁に破産申請を行った。債務は700億ドルで、今後は裁判所の管理下で債務整理を進めることになる。同年6月11日、州昇格を問う住民投票が行われ、州昇格支持が97％を獲得したが、昇格反対派野党による投票ボイコットの呼びかけもあり、投票率は23％に留まった。同年9月には、ハリケーン・マリアで大波や暴風雨で大規模な被害を受けた。


title: プエルトリコ

text: 現在のプエルトリコはコモンウェルス（、米国自治連邦区）という特別な立場にあり、住民はアメリカ国籍を保有するが、合衆国連邦（所得）税の納税義務を持たない代わり、大統領選挙の投票権はない。合衆国下院に本会議での採決権を持たない代表者（Resident Commissioner、任期4年）を1人送り出すことが認められている。


title: プエルトリコ

text: 自治拡大派のと州昇格派のの二大政党制が確立されている。その他にも現在の様な植民地的地位からの独立を目指すプエルトリコ独立党などの独立指向の政党が存在し、ガブリエル・ガルシア＝マルケスやエドゥアルド・ガレアーノらを始めとするラテンアメリカの知識人によるプエルトリコ独立運動を支持する声もあるが、独立の機運は高まっていないのが現状である。


title: プエルトリコ

text: プエルトリコは独自の軍事組織を持たないが多数の米軍基地が立地しているほか、他のアメリカの50州およびコロンビア特別行政区と同様に州兵部隊（Puerto Rico National Guard）も保有する。


title: プエルトリコ

text: プエルトリコ島は大アンティル諸島の最東端に位置し、西はモナ海峡を超えてドミニカ共和国、東のヴァージン海峡を越えてヴァージン諸島が存在する。大アンティル諸島の中では比較的小さな島であるが、それでも9,104Kmの大きな面積を持つ（四国の半分程度）。火山島であり、川が多い。国内最高峰のセロ・デ・プンタ山 (1,338m) をはじめとする1,000m級の山脈があり、中央山脈によって分割されている。島の3/4が山岳地帯である。ビエケス島、クレブラ島、モナ島、モニート島、デセチュオ島などのプエルトリコ本島の周囲にある小島も含む。ビエケス島とクレブラ島はヴァージン諸島のすぐ近くと言う事もあって、スパニッシュ・ヴァージン諸島などとも呼ばれている。北部は雨が多く、熱帯雨林が形成されており、南部は乾燥し、サバナが形成されている。


title: プエルトリコ

text: ラム酒生産、観光、製薬、農漁業などが主な収入源である。特に観光業の占める割合は大きく、アメリカ合衆国に移住したプエルトリカンの送金も大きな収入源である。また、製薬は、米国に属領法人優遇税制があるため、米国製薬会社が節税のためにプエルトリコを利用していた。


title: プエルトリコ

text: 2000年に367万人だった人口は、経済不振の影響や2017年に起きたハリケーン・マリアの被害を受け、2022年現在275万人以下にまで急速に減少している。アメリカ合衆国内に住むプエルトリコ人（約580万人）がプエルトリコの人口を超える状態となっている。


title: プエルトリコ

text: 島の住人はスペイン系をはじめとする白人からアフリカ系の黒人、タイノ系インディヘナ、そして最近増えつつある中国人（華僑）まで、ありとあらゆる肌の色が共存している。早くから黒人と白人の結婚が認められてきたため、混血が進んでいる。


title: プエルトリコ

text: 地域の体制にはアメリカ合衆国の影響を大きく受けるが、島の住人の大多数は公用語の一つである英語はほとんど使わず、スペイン語しか話さない。メディアを含め日常生活ではスペイン語が使われている。そのため文化的にはスペイン語圏の中南米諸国とのつながりが非常に深い。


title: プエルトリコ

text: 貧富の差が激しく、島民の多くは政府提供の低所得者向け団地に住む。しかし、アメリカ領土として唯一ユニバーサルヘルスケア制度を持ち、島民たちは無償で医療サービスを受けられる。そのためにフランス領マルティニークやグアドループと同様に福祉植民地とも呼ばれている。


title: プエルトリコ

text: コンストゥンブリスモによって生まれた詩人・マヌエル・アロンソの『エル・ヒバロ』は、プエルト・リコのクリオージョ文学の古典とされている。それ以後の代表的な作家としては、1976年の『マチョ・カマチャのグアラチャ』などで知られる、ルイス・ラファエル・サンチェスが挙げられる。


title: プエルトリコ

text: キューバ、中央アメリカ、コロンビア、ベネズエラ、ドミニカ共和国、エクアドル、ペルーなどのラテンアメリカ諸国で広い人気を持つサルサはニューヨークに移住したプエルト・リコ人のテゴ・カルデロンが、キューバ音楽の伝統を受け継いで1970年代後半にニューヨークで完成させた音楽である。1980年代にパナマで生まれたスパニッシュ・レゲエが、1990年代にヒップホップやボンバなどの影響を受けて成立したレゲトンもプエルト・リコの音楽である。


title: プエルトリコ

text: ボリクァ (Boricua) という言葉は、かつてスペイン人が入植する以前から住んでいる住民を意味していたが、現在ではプエルトリコ住民やプエルトリコ系もすべて含む。また、プエルトリコ系アメリカ人のうち、ニューヨーク近郊で育った人間は、ニューヨリカン (Newyorican) と呼ばれる。ボリクァもニューヨリカンも民俗的背景だけでなく、彼らの音楽や話すスペイン語訛りなど文化的背景も指す。


title: ダークナイト

text: DCコミックスの出版するアメリカン・コミック『バットマン』を原作とした実写映画作品。『バットマン ビギンズ』に続く「ダークナイト・トリロジー」の第2作目。バットマンの実写映画作品としては累計で第6作品目となる。


title: ダークナイト

text: 次のような古典的なコミックブックの物語からインスピレーションを得た。“” #1（1940年）、『』（1988年）、『』（1996年）。また、ニックネームの"the Dark Knight"（ダークナイト）はビル・フィンガーによって描かれた“Batman” #1で始めて使用された。


title: ダークナイト

text: 監督はクリストファー・ノーラン、主演はクリスチャン・ベール。「ジョーカー」役のヒース・レジャーは公開前に死去した。親交のある俳優のジョニー・デップ、コリン・ファレル、ジュード・ロウが代役で出演して完成させたテリー・ギリアム監督作『Dr.パルナサスの鏡』を除けば、ヒース・レジャーの遺作となった。


title: ダークナイト

text: 興行的に大成功を収めただけでなく、批評家からも絶賛されたにも関わらず第81回アカデミー賞において作品賞にノミネートされなかった時には大きな波紋を広げた。後に「ダークナイト・トリロジー」の完結編として『ダークナイト ライジング』が制作された。


title: ダークナイト

text: 素性不明の犯罪者ジョーカーに雇われた、道化師のマスクを被った男たちがゴッサム・シティの銀行を襲う。それぞれの役目を終えた男たちは仲間から殺され、最後に一人だけが残った。マスクを外した男はジョーカー本人で、銀行に預けられていたマフィアの資金を奪って逃走する。


title: ダークナイト

text: ゴッサム市警のジム・ゴードン警部補は、謎の男バットマンと共に組織犯罪撲滅に尽力していたが、これに新任の地方検事ハービー・デントが協力を申し出る。バットマンの正体である大富豪のブルース・ウェインはハービーとの対話で彼の高潔さに感銘を受け、彼の選挙支援を申し出る。ブルースは堂々と悪と戦うハービーこそがゴッサムの求める真のヒーローであると考え、バットマンの引退を考えていた。ブルースは幼なじみでハービーの同僚であるレイチェル・ドーズに想いを寄せているが、レイチェルの気持ちはブルースとハービーの間で揺れていた。


title: ダークナイト

text: ジョーカーの犯行からマフィアの隠し資金が警察に露見し、各マフィアのボスが集まって対策を練る中、問題の張本人であるジョーカーが現れる。ジョーカーはマフィア弱体化の原因であるバットマンの殺害を提案し、報酬として全資金の半分を要求して去る。ボスの一人ギャンボルはジョーカーに腹を立てて懸賞金を掛けたが、死体の振りをして運び込まれたジョーカーに切り殺されてしまい、ジョーカーは彼の組織を乗っ取る。ブルースは秘密裏に香港に潜入すると、マフィアの金庫番である中国人実業家ラウを拘束してゴードンに引き渡す。司法取引に応じたラウの供述からゴッサム市警は多くのマフィア構成員を逮捕する。


title: ダークナイト

text: これがバットマンの力によるものだと悟ったマフィアはジョーカーの提案を受け入れる。ジョーカーはバットマンの真似をしていた男を殺し、バットマンが正体を明かすまで市民を殺し続けると宣言。更にローブ市警本部長、サリロ判事、ハービーの殺害を示唆し、仕掛けた罠でサリロが爆殺、ローブが毒殺される。


title: ダークナイト

text: 続いてジョーカーはブルースが開いたパーティーにハービーを狙って乱入するが、バットマンに阻止される。後日、ジョーカーは「ハービー」と「デント」という別の市民を射殺し、更にゴッサム市長ガルシアの殺害を予告する。ローブ本部長の葬儀式典で警官に扮したジョーカー一味は市長を狙撃するが、市長を庇ったゴードンが凶弾に倒れる。


title: ダークナイト

text: レイチェルも狙われ、追い詰められたブルースは、ハービーに後を託して正体を明かそうとするが、翌日の記者会見でハービーは自分がバットマンだと発表する。逮捕され、拘置所に護送されるハービーの車列をジョーカーの乗ったトレーラートラックが襲撃するが、タンブラーで駆けつけたバットマンとの戦闘で襲撃は失敗し、生きていたゴードンによりジョーカーは逮捕され、ゴードンは本部長への昇進が決まる。


title: ダークナイト

text: しかしその晩、ハービーが行方不明となる。バットマンはジョーカーを尋問するが、彼からレイチェルとハービーの二人が誘拐され、別々の場所で窮地に陥っていると聞かされる。ハービー救出をゴードンに任せ、バットマンはレイチェルの監禁場所に急行するが、ジョーカーが教えた監禁場所は逆で、そこに捕らわれていたのはハービーだった。バットマンはハービーを連れて辛くも建物から脱出するが、直後に建物が爆発し、ハービーは顔の左半分に大火傷を負う。一方、レイチェル救出に向かったゴードンは間に合わず、彼女は助からなかった。ジョーカーは一緒に逮捕された部下の腹に埋め込んであった爆弾を爆発させ、警察署は壊滅。ジョーカーは留置場のラウを連れて逃亡する。レイチェルを失い絶望したハービーは顔面への皮膚移植を拒否し、かつての渾名トゥーフェイスを具現化した様な姿になっていた。


title: ダークナイト

text: ジョーカーはマフィアから礼金を受け取っていたが、もともと金に興味の無かったジョーカーはその札束の山にラウを載せたままガソリンを掛けて火を着け、自分がボスであると宣言する。同時刻に、バットマンの正体に気付いていたウェイン産業の顧問弁護士リースは、これを公表するためテレビに出演していたが、バットマンがいないと退屈になるとしてジョーカーは発表を止めさせ、病院を爆破されたくなければ60分以内にリースを殺すよう市民に促す。


title: ダークナイト

text: ゴードンはゴッサムのすべての病院の避難を命じ、テレビ局に集まった群衆からリースを保護する。リースはなおも命を狙われるが、ゴードンと駆けつけたブルースの手で助けられる。ハービーのいる病院では避難の混乱に紛れて看護婦姿のジョーカーが病室に侵入し、ハービーに復讐を焚き付ける。病院から出たジョーカーはその病院を爆破し、人質を乗せたバスで逃亡する。


title: ダークナイト

text: 病院から脱出したハービーはレイチェルの死に関わった人間への復讐を始める。相手を処刑するか否かは、レイチェルの形見となってしまった「幸運のコイン」を使ったコイントスの結果次第。始めに自分の誘拐に加担した刑事ワーツを射殺。ワーツに指示を出したマフィアのボス、マローニは撃たれなかったものの、再度コイントスを行ったハービーはマローニの乗っていた車のドライバーを撃ち、車は道路脇に突っ込んだ。レイチェルの誘拐を手引きした女刑事ラミレスはハービーに脅されてゴードンの家族を呼び出すが、命は助かった。


title: ダークナイト

text: ジョーカーはテレビを通じてゴッサムの支配を宣言し、従わない市民へ退去を命じるが、橋とトンネルへの「サプライズ」をほのめかし、残りの道は渋滞で脱出はままならない。ゴードンは1隻のフェリーを確保して囚人の移送を図るが、出港後、市民を満載したもう1隻と共に航行不能になる。ジョーカーは両方の船に爆弾を仕掛けた上で、互いの船の起爆装置を残しており、午前0時までに片方が爆破されればもう一方は助けると宣言する。


title: ダークナイト

text: ジョーカーの通話を傍受したバットマンは潜伏先のビルを特定し、ゴードンに伝えて急行する。ビルの中では病院から行方不明になっていた医師らが人質となっていた。警察に先駆けて突入したバットマンは、銃を持ったピエロの正体が縛られている医師で、ギャングが医師に化けている事に気付く。しかしSWATの突入が始まり、バットマンは人質を守るためにSWATへの応戦を余儀なくされる。やがてSWATもジョーカーの罠に気づき、遂にバットマンはジョーカーを追い詰める。格闘の末、ジョーカーがバットマンを組み伏せている状態で0時を迎えるが、フェリーの市民と囚人たちは互いを殺す事を拒否し、爆発は起こらない。ジョーカーは失望しつつも自らフェリーの爆破を試みるが、間一髪でバットマンが起爆装置を弾き飛ばす。ビルから落下したジョーカーもバットマンに釣り上げられて助かるが、ジョーカーはハービーこそがゴッサムを絶望させる切り札だと告げ、駆けつけた警察に引き渡される。


title: ダークナイト

text: その頃、ハービーに呼び出されたゴードンはレイチェルが死んだ建物にいた。ハービーは、忠告を受けていながらも部下の内通を放置していたゴードンを許さず、自分と同じ目に会わせるべくゴードンの息子ジミーに銃を向ける。現れたバットマンに対しても、ハービーは共に戦った3人のうち、自分だけが愛する者を失った不公平さを嘆く。”公平な”裁きとして自分たちの命運をコインに委ね、裏が出たバットマンは腹を撃たれて倒れる。ハービーは表を出し、最後にゴードンのコインを投げた時、起き上がったバットマンがハービーに飛び掛かる。バットマンは窓から転落するジミーを助けたが、ハービーは落下し息絶えていた。


title: ダークナイト

text: ゴードンは、市民の希望であったハービーが復讐鬼と化した事が知られれば、ジョーカーの狙い通り市民は絶望すると嘆くが、バットマンはその罪を被る事を決める。かくしてハービーはヒーローとして見送られ、バットマンは殺人犯として警察から追われる身となった。


title: ダークナイト

text: 逃げてゆくバットマンを見たジミーが理由を問うと、ゴードンは、今はそうしなければならないと伝え、「彼はヒーローじゃない。沈黙の守護者、我々を見守る監視者。”暗黒の騎士”（ダークナイト）だ」と告げて物語は終わる。


title: ダークナイト

text: 監督のノーランはマイケル・マン監督作『ヒート』を参考にしたと語っている。また、『ヒート』で重要な役を演じたウィリアム・フィクナーがカメオ出演している。ウィリアム・フィクナーは当初ハービー・デント / トゥーフェイスを演じることになっていた。


title: ダークナイト

text: 152分の映画のうち、約30分のシーンがIMAXカメラで撮影された。これは劇映画では初の使用となる。そのためIMAXシアターで公開されたバージョンではシーンによって画面アスペクト比が異なり、通常のシネマスコープサイズに加えて正方形に近いIMAXフォーマットの映像が混在する形で上映された。


title: ダークナイト

text: Blu-ray Discソフトではシネマスコープサイズと16:9の映像が混在して収録されており、IMAX撮影のシーンは16:9に切り替わる。DVD版では通常の劇場公開版と同様となり、全編シネマスコープサイズに統一されている（IMAX撮影シーンは上下がマスクされ、アスペクト比は変化しない）。


title: ダークナイト

text: アメリカでは2008年7月18日に4366館で公開された。『スパイダーマン3』のオープニング興収を越え、1億5830万ドル（約169億円）で初登場1位を記録。また、『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』の公開16日目で3億ドル突破の記録を公開10日間で破り、『シュレック2』の公開43日で4億ドル突破を18日目で更新した。


title: ダークナイト

text: 本作は批評家からも絶賛されている。映画批評サイトのRotten Tomatoesは、324件のレビューに基づいて94％の高い支持率を示し、評価の平均点は10点満点中8.6点である。また批評家の総意を「ダークで複雑で忘れられないダークナイトは、エンターテインメントのコミック映画というだけでなく、スリリングなクライムサーガ（犯罪物語）として成功した」としている。


title: ダークナイト

text: 著名な批評家のロジャー・イーバートは、4つ星満点中最高の4つ星をつけた。イーバートは「"バットマン"はもはや漫画本ではない。クリストファー・ノーランの"ダークナイト"は、その起源を越えて飛躍し、夢中になれる悲惨な内容の映画です」としている。またジョーカーについて「"ダークナイト"は、善悪の単純な物語ではありません。ジョーカーは悪役以上の人物で、彼は敵対者の道徳的ジレンマを引き起こす魔法のように設計されたメフィストフェレスです」としている。また、ヒース・レジャーについて「映画のキーパーソンは、亡きヒース・レジャー演じるジョーカーです。彼はピーター・フィンチ以来の最初の死後のオスカーの勝者になるだろうか？ 」と語っている。


title: ダークナイト

text: 上述の通り、第81回アカデミー賞において2部門を受賞したが、観客・批評家双方からの評価が高かった本作が作品賞にノミネートされなかったことは大きな批判を集めた。そのことが、翌年からの作品部門の候補枠をそれまでの5作品から最大10作品まで拡大することにつながった。


title: 中田譲治

text: 桐朋学園短期大学部で演劇を学び、テレビの時代劇や刑事ドラマ、特撮ドラマなどでキャリアを積んだ。1979年にフジテレビ系列で放送された『手錠をかけろ!』には二枚目の若手刑事・寺泉役でレギュラー出演したが、1980年代からは強面の悪役俳優として活躍。チンピラ、ヤクザ、殺し屋、凶悪犯などの役をさまざまな作品で演じ、特撮ドラマでは悪の大幹部役を演じた。その後舞台に一緒に出演していた野村道子に「譲治もよかったら声の仕事やってみない？」と声をかけられて賢プロダクションに所属。しばらくは映像の事務所と声の事務所の両方に所属して、どちらを選ぶか迷っている時期もあったが、声の仕事が忙しくなり、「これはもう、どちらに専念するか決めてもらえないか」と事務所から言われて映像の仕事と声の仕事の源泉徴収票の額面を比べて「よし、声の仕事をしよう！」と決める。その後、縁があって大沢事務所に移籍して1990年代以降は声優活動に仕事の主軸を移した。1993年ごろに『機動戦士Vガンダム』のナレーションなどでアニメの声優の仕事が増える。役名付きでの初レギュラーは1994年の『BLUE SEED』のムラクモとなる。


title: ドラゴンボールの登場人物

text: ドラゴンボールの登場人物（ドラゴンボールのとうじょうじんぶつ）では、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』およびそれを原作とするアニメ『ドラゴンボール』、『ドラゴンボールZ』、『ドラゴンボールGT』、『ドラゴンボール改』、『ドラゴンボール超』に登場する人物について説明する。


title: ドラゴンボールの登場人物

text: 本記事中の『元祖』、『Z』、『GT』、『改』、『超』の表記は、それぞれアニメ『ドラゴンボール』、『ドラゴンボールZ』、『ドラゴンボールGT』、『ドラゴンボール改』、『ドラゴンボール超』を指す。『TVSP』はテレビアニメスペシャルを指す。


title: ドラゴンボールの登場人物

text: 地球において世界征服を狙う悪の軍団。ドラゴンボールを集めようとするが、同じくドラゴンボールを探す悟空と激突することになる。なおドラゴンボールを集めているのは、「身長を伸ばしてもらう」というレッド総帥の野望のためだが、このことを部下は知らない。


title: 五行思想

text: 「五行」という語が経典に現れたのは、『書経』の”甘誓”、”洪範”の章であった。甘誓篇の「五行」は五つの星の運行を示すものとする説もあり、五元素を指しているかは不明である。一方、洪範篇の方は火・水・木・金・土であると明言され、「五行」を五元素として見ている。そのため、今現在の意味としての「五行」は洪範篇が最古であるとされている。また、洪範篇では「五行」と五味を関連付けて解釈している。


title: 五行思想

text: 五行思想は、戦国時代の陰陽家（紀元前305年頃 - 紀元前240年頃）が創始した。陰陽説は五行説と無関係に古くから存在したのに対し、五行説は陰陽説よりも後から出来たので、当初から陰陽説と一体であり、陰陽五行説といわれる。


title: 五行思想

text: 「五」は四方に中央を加えたものであるとされる。それを明確に示したものとして『河図』と『洛書』がある。どちらも中央に「五」が置かれた構造ではあるが、『洛書』の場合は九星図を構成した図となっている。その後も『左伝』に五教・五節（音楽）・五味・五色・五声が、『国語』に五味・五色・五声・五材・五官などの言葉が見られる。


title: 五行思想

text: 自然現象の四季変化を観察し抽象化された、自然現象、政治体制、占い、医療など様々な分野の背景となる性質、周期、相互作用などを説明する5つの概念である。単に5種の基本要素というだけでなく、変化の中における5種の、状態、運動、過程という捉え方もされる。


title: 五行思想

text: 四季の変化は五行の推移によって起こると考えられた。また、方角・色など、あらゆる物に五行が配当されている。そこから、四季に対応する五行の色と四季を合わせて、、、、、といった言葉が生まれた。詩人、北原白秋の雅号は秋の白秋にちなんだものである。


title: 五行思想

text: 元々は「相勝」だったが、「相生」と音が重なってしまうため、「相克」・「相剋」となった。「克」には戦って勝つという意味がある。「剋」は「克」にある戦いの意味を強調するために刃物である「刂」を「克」に付加した文字である。同様に克に武器を意味する「寸」を加えた尅を使うこともある。


title: 五行思想

text: 相剋の中にも相生があると言える。例えば、土は木の根が張ることでその流出を防ぐことができる。水は土に流れを抑えられることで、谷や川の形を保つことができる。金は火に熔かされることで、刀や鋸などの金属製品となり、木は刃物によって切られることで様々な木工製品に加工される。火は水によって消されることで、一切を燃やし尽くさずにすむ。


title: 五行思想

text: 逆に、相生の中にも相剋がある。木が燃え続ければ火はやがて衰え、水が溢れ続ければ木は腐ってしまい、金に水が凝結しすぎると金が錆び、土から鉱石を採りすぎると土がその分減り、物が燃えた時に出る灰が溜まり過ぎると土の処理能力が追いつかなくなる。


title: 五行思想

text: 中国の戦国時代末期の書物『呂氏春秋』は五行の相剋の説を使って王朝の継承を解釈した。それぞれ王朝には五行のうちの一つの元素に対応した「徳」が充てられた。そして、その王朝の正色もそれに対応して、元素としてその「徳」の色になった。例えば、殷王朝の徳は金徳で、その正色は白だった。前の王朝が衰え、新しい王朝が成立した時、新しい王朝の徳が前の王朝の徳に勝ったことにより、前の王朝から中国の正統性を受け継いだ。例えば、周王朝の火徳は殷王朝の金徳に勝ったとされた。これは鄒衍の五徳説から発展した思想である。五徳説は、周の世を基準として黄帝の世までを五行で解釈したものである。色を配したのは管子幼官篇からだとされる。また、この五徳に準じて王朝ごとに歳首を変更していた。例えば、殷王朝は夏王朝の12月を、周王朝は夏王朝の11月を正月とした。


title: 五行思想

text: 四季に中央の「土」を加えた五季時令は、『管子』幼官篇、四時篇、五行篇の他、『呂氏春秋』十二紀、『礼記』月令などがあげられる。四時篇から十干の配当がなされ、「土」が夏と秋の間に置かれるようになった。また、五行篇では各季節を七十二日間としている。五季時令は『淮南子』天文訓、『史記』天官書、『漢書』律暦志に受け継がれ、発展していく。


title: 五行思想

text: 日本では中世以来、記紀の伝える神話を五行説で解釈しようとする動きがあり、それら諸説の中でも比較的有名なのは『神皇正統記』の説で、水徳の神が国狭槌尊、火徳の神が豊斟渟尊、木徳の神が泥土瓊尊・沙土瓊尊、金徳の神が大戸之道尊・大苫辺尊、土徳の神が面足尊・惶根尊だとしている。水戸学などの儒学者の間で議論された。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 『ひぐらしのなく頃に』（ひぐらしのなくころに）は、同人サークルである07th Expansionが製作した同人ゲーム『ひぐらしのなく頃に』を原作として放送されたテレビアニメである。正式なタイトル記述は原作のゲームと同様、「な」を赤文字で表記する。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: テレビアニメ第1期では原作の鬼隠し編〜罪滅し編までのアニメ化だったが、好評により2020年までテレビアニメ計3作、OVA計3作が制作された。原作の出題編・解答編・ファンディスクの内容全てのアニメ化が実現している。2009年時点でDVDのシリーズ累計売上は40万本。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2006年4月から9月まで第1期テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に』が放送された。原作の出題編4作「鬼隠し編」「綿流し編」「祟殺し編」「暇潰し編」と、解答編のうち「目明し編」「罪滅し編」の2作を題材とした計6編で構成されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2007年7月から12月まで第2期テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に解』（ひぐらしのなくころにかい）が放送された。オリジナルエピソード「厄醒し編」と、原作の解答編残り2作「皆殺し編」「祭囃し編」を題材とした計3編で構成されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2009年2月から9月まで第3期OVA『ひぐらしのなく頃に礼』（ひぐらしのなくころにれい）が発売された。「羞晒し（はじさらし）編」と、ファンディスク『ひぐらしのなく頃に礼』収録の「賽殺し編」「昼壊し編」を題材とした計3編で構成されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2011年7月から2012年1月まで第4期OVA『ひぐらしのなく頃に煌』（ひぐらしのなくころにきら）が発売された。ファンディスク『ひぐらしのなく頃に礼』収録の「罰恋し編」と、オリジナルエピソード「妖戦し（あやかしせんし）編」「結縁し（むすびえにし）編」「夢現し（ゆめうつし）編」を題材とした計4編で構成されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: これまで基本的に静止画でしか表現されていなかった作品に、声優による音声とアニメーション映像が加わったことで、世界観がより理解しやすくなった。しかしアニメ版は尺の関係上、原作における様々なエピソードを省略している。特に、第1期は26話で6編を描いているため、後のシリーズよりもエピソードの省略が多い。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: なお、本作品では各編がパラレルワールドになっている。それをそのまま連続アニメにしたため、例えば第1期第4話で起こった悲劇が、翌週の第5話においては何事もなかったかのように物語が進む。以降も悲劇が起きるたびにリセットされ、パラレルワールドの次の編が始まるため、パラレルワールド自体がシリーズ全体の最大の謎のままであったが、第26話および第2期の『ひぐらしのなく頃に解』において、パラレルワールドの謎が解き明かされる。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 第1期として2006年4月から同年9月まで2クール放送された（一部地域は放送時期が異なる）。全26話で、原作の出題編4作（「鬼隠し編」「綿流し編」「祟殺し編」「暇潰し編」）と、解答編のうち「目明し編」「罪滅し編」の2作を題材とした計6編で構成されている。監督は今千秋、アニメーション制作はスタジオディーンが担当した。なお、シリーズ構成は鬼隠し編は望月智充（竜騎士07「製作日記」より）が担当したが、以後はクレジットから川瀬敏文に替わったとみてとれる。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 第1期の好評を受け、2006年にアニメ第2期の制作が決定。2007年7月から同年12月まで2クール放送された。全24話で、第1話に「罪滅し編」の後日談である「サイカイ」を置き（あらすじはほぼ原作罪滅し編TIPS「悪魔の脚本」に相当）、以下原作者「竜騎士07」が原案・監修を担当するオリジナルストーリー「厄醒し編」を加え、原作の解答編残り2作である「皆殺し編」「祭囃し編」を題材とした計3編で構成されている（厄醒し編の詳細は後述）。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 関西ローカルの報道番組『ムーブ!』（2007年9月19日放送分）では、インターネット上で京田辺の事件と本作品との類似点が指摘されているとした上で、本作品を「主人公の少女が親の離婚騒動がトラウマになり、斧を使って敵を殺していくゲーム」と報道した。これは罪滅し編の断片を抜き取った解説となっているが、そもそも本作品は「敵を殺す」ストーリーではない。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 打ち切られた局で本作品を見ていた視聴者への救済措置として、当初は有料配信を行っていたインターネット動画配信サービスサイト・アニメイトTVが無料配信を行った。描写はすべて修正前である（2007年10月24日から31日にかけて第12・13話を、以降最新話を1週間限定で順次配信）。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: なお、実際には本作品が事件の引き金になっているとは考えにくいとする見解も存在する。社会学の立場から内容分析を行った田中智仁も、「事件を連想させる」という放送局側の自主規制による措置であり、実際の事件との関連性は実証できないと論じている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2007年4月26日にオープンした公式サイトにおける原作者・竜騎士07のメッセージによると、厄醒し編は『ひぐらしのなく頃に』の世界観をより深く楽しんでもらうための皆殺し編への助走的エピソードであると語られている。アニメ雑誌の今千秋監督やフロンティアワークス・野村美加プロデューサーによる本作品見所紹介では、第1期で取りこぼしてしまった部活シーンや明かされなかった謎などを補完するために新しいオリジナルエピソードを置いたと答えている。鬼ごっこや亀田との駆け引きなどギャグシーンが多い。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 詩音の沙都子への溺愛ぶりと「其の壱 鬼ごっこ」で沙都子の「困ったことがあればみんなに相談するといいですわ」というセリフに対して梨花が過剰に反応している様子から、罪滅し編より後の雛見沢であることが読み取れる。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 本シリーズでは、各放映局では次回予告は放映されず、当作品の公式ホームページにて行われている。バンダイチャンネルやアニメイトTVでは高画質版も配信される。これは一般的なテレビアニメ作品よりも、本編が少し長くなっていることが大きな要因である（次回予告を公式Webサイトでする旨のテロップが、エンドカード表示のときになされている）。このような処置は当時としては珍しいことである。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 第2期の好評を受け、2007年末にアニメ第3期の制作が決定。しかし、これまでのシリーズとは異なり、テレビシリーズではなく、OVAシリーズとなっている。2009年2月から同年9月にかけてDVDおよびBlu-ray Discで順次発売された。全5話（全5巻）で、PS2版『ひぐらしのなく頃に祭」の初回限定版「お持ち帰りぃ〜セット」の特典ブックレットに掲載の「羞晒し編」および、原作本編全8作を読了したユーザー向けに頒布されたファンディスク『ひぐらしのなく頃に礼』に収録されている「賽殺し編」「昼壊し編」を題材とした計3編で構成されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: なお、必ずしも前期シリーズの続編となっていないので注意が必要である。第2話から第4話の賽殺し編については前期シリーズの後日談であるとされているが、第1話の羞晒し編は前期シリーズの後の話なのか不明であり、第5話の昼壊し編はひぐらしデイブレイクの世界観を読み物にした外伝のアニメ化であって前期シリーズとの関連は明かではない。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 第4期シリーズにあたるOVA。原作シリーズが2012年で10周年を迎えることから、「ひぐらし十周年記念作品」として、2011年7月21日から2012年1月25日にかけて全4巻のOVAシリーズとしてリリース。「喜・努・愛・楽」を各エピソードのテーマに、ファンディスク『ひぐらしのなく頃に礼』にて再録された原作「目明し編お疲れ様会」にあたる「罰恋し編」に加え、完全オリジナルエピソードとなる「妖戦し編」「結縁し編」「夢現し編」を題材とした計4編で構成される。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 2020年1月6日に新アニメプロジェクトの始動が告知され、同年10月から2021年3月までTOKYO MXほかにて放送された。主要キャストは過去作からの継続となるが、制作スタッフは一部を除いて一新される。旧作との大きな変更点として、プロデュースはインフィニット、アニメーション制作はパッショーネ、監督は川口敬一郎、キャラクターデザインは渡辺明夫、DVD/Blu-ray販売元はKADOKAWAとなっている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 第1話放送までは作品名は『ひぐらしのなく頃に』とされており、原作や前作までのアニメとストーリー上の繋がりなどは特に公開されないでいたが、第2話オープニングで正式タイトル『ひぐらしのなく頃に業』、次回予告でサブタイトル「鬼騙し編」と公表された。その後、第4話放送後に本作品が完全新作であることが公式側から発表され、第16話「猫騙し編 其の参」にて、前作の後の話であることが明かされた。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: DVD・CDショップを対象とする「アニメ流通」とゲームショップを対象とする「ゲーム流通」の2種類があり、アニメ流通のDVD初回限定版は「DVDコレクターズエディション」、ゲーム流通のDVD初回限定版は「DVDオヤシロエディション」としてそれぞれ封入特典が異なっている。DVD通常版およびBlu-ray Discはアニメ流通のみで取り扱う。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: OVA『ひぐらしのなく頃に煌』のリリースに合わせて、竜宮レナ役の中原麻衣と北条悟史役の小林ゆうによるWebラジオ『ひぐらしのなく頃に煌 笑話し編』が、2011年5月11日から2012年2月29日までアニメイトTVにて配信。20話目のゲストは雪野五月。主なコーナーは「雛見沢通信」、「僕の、私の　オリジナルバツゲーム」、「なぞなぞをとく頃に」、「目指せ！理想の愛」。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: 同じく『ひぐらしのなく頃に業』に合わせて、ニコニコチャンネルにひぐらしのなく頃に オフィシャルチャンネルを開設。YouTube KADOKAWAアニメチャンネルと合同で特番を配信するほか、オフィシャルチャンネルでは会員向けに特番の後半部分の視聴や、毎週木曜の地上波放送に合わせて考察実況ページが設置される。また、上記ウェブラジオ廿回し編のおまけ付きアーカイブや、壁紙が会員向けに提供されている。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: OVA『ひぐらしのなく頃に煌』のリリースに合わせて、梨花と羽入をメインとした、タカ。による1ページ漫画『マンガでわかるひぐらし煌』が、公式サイトで2011年7月13日から2011年11月24日まで連載。


title: ひぐらしのなく頃に (アニメ)

text: テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に業』をベースとした、赤瀬とまとによる漫画『ひぐらしのなく頃に 業』が、KADOKAWAのウェブコミックサイト『ヤングエースUP』にて2020年10月2日から連載開始。当漫画では、展開は同一だがテレビアニメとやや異なった描写をとる。2021年9月24日更新話にてアニメ「業」と決定的に異なる展開を見せたうえで、2021年10月より「テレビアニメとは異なる解答編」として『ひぐらしのなく頃に巡』として連載開始すると告知された。


title: 陣内智則

text: 陣内 智則（じんない とものり、1974年（昭和49年）2月22日 - ）は、日本のお笑いタレント（ピン芸人）、司会者、YouTuber。兵庫県加古川市出身。吉本興業東京本社所属。妻はフジテレビアナウンサーの松村未央。


title: 陣内智則

text: 加古川市立別府小学校、同・別府中学校、兵庫県立高砂南高等学校卒業。NSC大阪校11期生。「陣くん」、「陣ちゃん」などと呼ばれる。『なるトモ!』（読売テレビ制作）では三浦隆志（読売テレビアナウンサー）から「陣様」とも呼ばれていた。


title: 陣内智則

text: 舞台に上がるのは陣内智則ただ1人であるためピン芸人という位置付けであるが、実際はグラフィックデザイナーの原田専門家と2人組でネタを制作している。原田専門家がボケとなる映像を制作し、陣内智則が映像にツッコミを入れる形でお笑いを展開している。


title: 小林ゆう

text: 2006年6月20日、ファンクラブ『White Wing』を発足し、2007年、「空のコトバ」で歌手デビュー。2010年2月からロックユニット「Crush Tears」として音楽活動を開始し、2013年7月26日に小野坂昌也・元AAAの後藤友香里らとアニソンEDM（ADM）ユニット「EMERGENCY」を結成し「CRAZY YU」の名で活動を開始。


title: 小林ゆう

text: きわめて独創的な絵 を描くことで知られる。各種出演アニメイベントなどで絵を披露している。魔法先生ネギま!のラジオ企画で絵を描いてから話題になり、「画伯」と呼ばれるほどになる。以下がこれまでの作品例である。


title: 唐沢寿明

text: 東映では刑事ドラマのエキストラや仮面ライダーシリーズの敵役スーツアクターとして活動。しかし2年後、「ここでは役者になれない」と仲間に言ったのが原因でクラブを解雇される。その後、舞台やショーパブ、様々なアルバイトを経験する。ホリプロにスカウトされて歌手デビューを勧められ、自分のためにホリプロを退社した上役とレコード会社まわりをしていたこともあるが、役者志望であることを理由に決裂する。


title: 唐沢寿明

text: 舞台『ボーイズレビュー・ステイゴールド』のオーディションに合格したのをきっかけに、三生社（社長は俳優橋爪功の最初の妻）に所属。社長からポロシャツとVネックセーターをプレゼントされ、さわやかな青年風にイメージを変える。また芸名を「寿明」とする。


title: 唐沢寿明

text: 1988年、NHK朝の連続テレビ小説『純ちゃんの応援歌』に主役の山口智子の弟役で出演。1989年、大河ドラマ『春日局』に出演。織田裕二、吉田栄作と並ぶ若手俳優として注目される。テレビドラマ『男について』で共演した浅野ゆう子に声をかけられ、現所属事務所の研音に所属。


title: 唐沢寿明

text: デビュー当初は、東映の『仮面ライダーシリーズ』『スーパー戦隊シリーズ』などの特撮番組に脇役やスーツアクターとして出演がほとんどだった。また、東映では斬られ役や吹き替え、スーツアクターなどのほか、照明や衣装のアシスタントなどの裏方も務めていた。ショッカー役をやっていたことはネタにされることがある。


title: 唐沢寿明

text: 現在の趣味は「ブルース・リー、車（クラッシックカー）、食事」のみであるそうだが、30代にゲーム「ストリートファイターⅡ」にハマりすぎ、集中しすぎて呼びかけに答えなかったり、親指を脱臼したりなどしたことがある。またゲームに関しては結婚後、妻の山口とドラマで共演したことがある木村拓哉が遊びに来た際、3人で食卓を囲んだ。しかしその途中、どうしてもテレビゲームがやりたくなって席を外してゲームを始めてしまい、妻に「木村さんがいるのになんて失礼な！」と怒られてしまったという。このようなことから最終的にゲームすべてを妻に捨てられてしまったというエピソードを持つ(ただし後に山口は雑誌のインタビューで、「意図的に捨てたわけではないです」と否定している)。捨てられてしまってからはゲームはしていない。


title: 唐沢寿明

text: 30代後半にスロットレーシングカーを趣味にしていた時期もあり、その際に使用するラジコンも精巧なものを多数自作していた。その際、スプレーインクを使用しすぎて壁に色が付き、妻に怒られて以後制作する際は換気扇の下にずっといたという。


title: 唐沢寿明

text: 「食文化以上にその土地の文化が現れているものはない」という持論を持つ。夫婦でたまに海外旅行に行っても、妻と違って観光には興味がない。このため滞在中は、妻と食事に出かける以外ホテルの部屋に一人残り、ほとんどの時間をテレビを見るなどして過ごすという。


title: 唐沢寿明

text: 中学の先輩に毒蝮三太夫がいる。妻が唐沢から聞いた話では、夫が育った台東区は毒舌を愛情表現や挨拶代わりとして日常的に使う地域だったという。このため、妻からは「唐沢さんの普段の話し方は、ビートたけしさんみたい」と評されている(ただし、たけしは足立区出身)。


title: 唐沢寿明

text: 東映アクションクラブ所属時代は特撮番組への出演が主だった。スーツアクターを描いた映画『イン・ザ・ヒーロー』への出演はスーツアクター経験を持つゆえであり、出演に際し5か月間の肉体改造を行いアクション撮影に挑んだ。親交の深い及川光博から映画で仮面ライダー3号を演じることを報告された際には、「何だよ！ スケジュールの都合が合ったら出たのに！ ライダーマン役で！」と返したという。


title: 唐沢寿明

text: 当時の所属事務所社長のアドバイスによりTシャツに革ジャンからポロシャツにセーターという爽やかな青年風に路線変更した。当初は軟弱で嫌いな男のイメージだったが、周囲の評判も良く、役者としての突破口になった。


title: 唐沢寿明

text: 1992年の人気ドラマ『愛という名のもとに』で演じたエリート好青年の役で一気にブレイクし、雑誌の特集などで「爽やか」「好青年」という代名詞が付くことが多くなって女性ファッション誌の人気ランキングにランクインするなど、1990年代は当時のいわゆる人気若手俳優の1人といった存在だった。


title: 唐沢寿明

text: ブルース・リーへの思い入れは強く、中野英雄の自宅に唐沢が来て一緒に「ドラゴンへの道」、「燃えよドラゴン」を鑑賞した時に唐沢はアクションシーンで叫んだり英語でセリフも覚えており、中野もブルース・リーに詳しいつもりだったがレベルが違ったと自身の公式ブログでエピソードを紹介した。関連グッズも多数所有している。


title: 唐沢寿明

text: プライベートでは熱心な自動車愛好家としても知られ、特にヒストリックカーの分野ではトヨタ・2000GTの後期型、フェラーリ・F355、アストンマーティン・DB4、ポルシェ・356、フォルクスワーゲン・ビートルを所有し、ヒストリックカー専門誌の取材も受けている。2000GTについてはトヨタの協力を得てオープンカー（ロードスター）仕様に改造した車も所有していたが、こちらは2021年にトヨタ博物館に寄贈した。このように上質なコレクションを持つ一方、自らのドライビングで積極的に各種ラリーイベントにも参加している。JAF国内A級ライセンスを取得しサーキットレースにも参加するなどの活動により、大衆への自動車文化の流布に多大なる貢献を果たしている。


title: 唐沢寿明

text: 歌唱力が高い事でも知られており、『輝け隣太郎』にてOP樹木希林とのデュエット曲「ふたりのすべて」（CDシングル化）、『トイ・ストーリー2』にて挿入歌「君はともだち」のウッディ・バージョン、『20世紀少年』にて「Kenji」名義で「Bob Lennon」も歌っている。


title: 唐沢寿明

text: 真田広之のトークイベントにゲスト出演した際、無名の頃に真田の主演舞台の裏方をした時のエピソードを披露、以降も親交がある。集合時間の3時間前から現場入りして、ストイックに仕事に打ち込む真田の姿に感動した唐沢は、同時に彼の体調を心配し、誰からも頼まれていないのにいつでも代役が務められるようにと、真田より早い4時間前から現場に入り、セリフを完璧に覚えていた。真田も、その懸命な唐沢の存在に気づいていたという。


title: 唐沢寿明

text: 山崎豊子が死去した翌日、数年ぶりに白い巨塔の制作に関わったスタッフとの食事会を予定していたという唐沢は、「久しぶりに当時を振り返り、思い出話ができると思っていた矢先、山崎先生の突然の訃報を受けて、本当に言葉がありません」と悲痛な胸の内を明かした。


title: 唐沢寿明

text: 及川光博とは大河ドラマから、谷原章介とは連続ドラマ小早川伸木の恋から、長谷川博己とは蜷川舞台冬物語から、宇多田ヒカルとは映画CASSHERNから、窪田正孝とは連続ドラマラストコップから、広瀬アリスとは連続ドラマハラスメントゲームから親交があり、飲み友達である。飲み会のセッティングはほぼ唐沢が行い、払いも唐沢である。


title: 唐沢寿明

text: 1988年放送のNHK連続テレビ小説『純ちゃんの応援歌』の共演が交際のきっかけ。唐沢は山口の第一印象を「デカイ女」と思ったとのこと。また、山口は唐沢の第一印象を「日本一、顔の小さい男だと思った。握り拳くらいしかない」と結婚後に雑誌インタビューで語っている。この作品がデビュー作で初主演の山口は、舞台や東映の特撮スーツアクター、スタントや声の吹き替えなどで既に下積み経験の長い唐沢に「女優としてやっていく自信がない」などと撮影の合間にたびたび悩みを打ち明けていた。週5日の大阪での撮影中、二人はホテルの内線電話でよく話をするようになったという。撮影終盤のクリスマスに山口からプレゼントを贈られたことや打ち上げの会場に向かう車で初めて二人きりになったことなども著書に綴っている。また、1992年元日放送の『平成あっぱれテレビ』では、山口とともにグアム島から生中継リポーターを務めた。


title: 唐沢寿明

text: 1992年、ガムテープと手錠とカメラを持った二人組の男が宅配業者を装って山口の自宅マンションに侵入する事件が発生。この時唐沢が部屋にいたことで唐沢が暴漢を撃退しことなきを得たが、この事件で二人の交際が発覚した。事件そのものの衝撃とマスコミの取材攻勢で神経がくたくただったが、山口が受けたショックを思うと参ってはいられなかったと著書で振り返っている。


title: 唐沢寿明

text: 連続ドラマ『輝け隣太郎』出演時に共演の樹木希林に結婚のことを相談していた。すでに長い交際期間で「結婚しているのと変わらないんだから」と先延ばしにしていたが、樹木希林から「いつでもいいなんて言っていたら、きりがないんだから、さっさと結婚してしまいなさいよ」とハッパをかけられ、いい物件があると不動産屋も紹介してくれたと著書「ふたり」で述べている。現在の自宅はその時の物件である。


title: 唐沢寿明

text: 1995年12月13日のスポーツ新聞の一面に入籍報道が載ったがその翌々日の15日に入籍・記者会見の予定だったことから驚きはしなかったという。1995年12月15日、7年間の交際を経て山口智子と入籍、翌々日にフジテレビにて二人で記者会見を行った。


title: 唐沢寿明

text: 記者会見でお互いどんなところが良かったのかという芸能レポーターの質問に唐沢は「普通の感じの女性で、家のこともちゃんとやる人だから」「料理が上手」「笑顔が素敵」などと答え、山口は「世界で一番幸せだと思っています」「仕事に対する姿勢を尊敬しています」などと答えていた。結婚でショックを受けたお互いのファンに対してどう思うかと聞かれると「たまに貸し出しますよ」と答えるなど、終始、唐沢が芸能レポーターたちを笑わせる会見となった。また、唐沢は同じ日に放送された明石家さんまの番組『生さんま みんなでイイ気持ち!』に出演し、さんまのインタビューを受け、交際中の秘話や結婚までの道のりを語った。さんまの事務所の女性スタッフが唐沢の大ファンでショックを受けているとさんまに言われると「ありがたいことです。だけど、もういい大人なんで」と答えていた。


title: 唐沢寿明

text: 結婚以降、山口は女優活動をセーブしているが2005年にゲスト出演した『スタジオパークからこんにちは』で司会のアナウンサーに「奥様はお元気ですか？『家にいろよ』とかおっしゃっているんですか?」と聞かれ、「それは無いです。良かったら何かドラマの企画書を出して下さい」と答えていた。一方、山口は近年、芸術・美術やそれらに携わる職人に関する活動を熱心に行っており、2010年に自身がナビゲーターを務めた職人技を紹介する番組でスポーツ新聞の取材に対し「美術やアートって聞くと、見事に聞き流されますね」「彼の興味は役者の仕事と車。2点集中主義の人生がいいみたい」「彼も『職人』なんだと思うようになった」と語り、2013年5月号の雑誌『美ST』のインタビューでは「いい主人に巡り合えて本当に幸せ。人生を豊かにしてくれて、心から感謝してる」「彼と歩む人生はとても楽しいです」と唐沢について語っている。


title: 唐沢寿明

text: 家庭では、掃除・洗濯は気がついた方がするなど家事は分担制にしている。本人は「自分はまったく料理はできないので、料理を作ってもらったら洗い物は全部する。」と度々番組で述べている。妻の山口も「洗い物は全部唐沢さんがやってくれる」と発言している。


title: 唐沢寿明

text: 2003年のドラマ『白い巨塔』主演の際、唐沢と山崎の初顔合わせとなった食事の席（プロデューサーも同席）で原作者の作家山崎豊子に 「財前役をやるなんていい度胸してるわね。あなた大丈夫？」と言われた。当初山崎は、役のイメージに合わないという理由で唐沢が財前役を演じることに難色を示していたが、食事が進むにつれ「あなた面白い男だね。」と気に入り、唐沢の起用に納得したというプロデューサーの後日談がある。ドラマを見た山崎は 「あなたが財前で良かった。素晴らしかった。感動しました」と唐沢を評価した。また、同じく山崎豊子原作の『不毛地帯』をドラマ化したいとプロデューサーが山崎に許可を貰いに行った際、山崎は「唐沢くんでよろしくね」と述べ、6年後にドラマ化され主演した。


title: 唐沢寿明

text: 『白い巨塔』では主演財前五郎のNGシーンの放出がなく、宣伝効果の高い超大型連続ドラマにもかかわらず出演CMが入らなかったことから、唐沢の意向ではないかと囁かれていたが、前半と後半の間には主演映画「嗤う伊右衛門」の宣伝活動を行っており、SMAP×SMAP新年特番に出演した際、いつも通り軽快に話す唐沢が突然「今ちょっとプロデューサーから注意された」「喋らないでって言われているんでね。あまり喋りません！すいません！普段はとっても面白いんだけど」と発言していることから、白い巨塔放送中の様々な制限に関しては唐沢も同意したと思われるが主に白い巨塔制作陣の意向だったようだ。


title: 唐沢寿明

text: シリーズではゲームなど一部を除き、第1作から一貫して主人公ウッディ・プライド（原語版声優はトム・ハンクス）の吹き替えを担当している。よくウッディと顔立ちが似ているため「リアル・ウッディ」と言われ、これについて唐沢は「すごく嬉しいけど俳優としてはウッディに顔が似ていたら困るよね（笑）」「でも俳優としての自分の立ち位置とウッディの立ち位置は似ている気がします」と語っている。また、「声優（としての仕事）はウッディだけと決めているんです。子どもたちにウッディって呼ばれることも多いし、嬉しいですね」と語っているが、過去には他にも複数声優経験はある。


title: 唐沢寿明

text: 作品については「正直、ここまで愛される人気シリーズになるとは思っていなかった」と語っており、また「（シリーズの）何が良いかって、おもちゃたちや持ち主はもちろん、観客が大切なことを学びながら、成長できる点だと思うんですよ」と発言している。


title: 徳川家茂

text: 徳川斉順（清水徳川家および紀伊徳川家の当主）の嫡男であるが、父は家茂が生まれる前に薨去している。祖父は第11代将軍徳川家斉、祖母は妙操院。御台所は孝明天皇の皇妹・親子内親王（静寛院宮）。第13代将軍・徳川家定の後継者問題が持ち上がった際、家定の従弟にあたる慶福は徳川家一門の中で将軍家に最も近い血筋であることを根拠に、大老で譜代筆頭の彦根藩主井伊直弼ら南紀派の支持を受けて13歳で第14代将軍となった。


title: 徳川家茂

text: 弘化3年（1846年）閏5月24日、16日前に死去した徳川斉順の次男として、江戸の和歌山藩邸（現：東京都港区）で誕生した。生母は家臣松平晋の娘操子。なお、兄にあたる幻成院英晃常暉大童子は文政12年（1830年）に死産している（南紀徳川史第二冊）。幼名は菊千代（きくちよ）。嘉永2年（1849年）に叔父で第12代藩主である徳川斉彊が死去したため、その養子として家督を4歳で継いだ。嘉永4年（1851年）に元服し、当時の将軍（第12代将軍）・徳川家慶から1字を賜い慶福（よしとみ）と名乗り、同時に常陸介に任官、従三位に叙位された。


title: 徳川家茂

text: 安政5年（1858年）、一橋派との抗争の末に勝利し、直後に第13代将軍・徳川家定も死去したために第14代将軍となった。慶福改め家茂はこの時13歳という若年であったが、第13代将軍・徳川家定の従兄弟に当たり、前将軍の最近親ということから、血縁を徳川家康まで遡らなくてはならない一橋慶喜を抑えて将軍に就任した。しかし、文久2年（1862年）までは田安慶頼が、その後は慶喜が「将軍後見職」に就いていたため、その権力は抑制されていた。また、この将軍宣下の際、それまでは新将軍が上座で天皇勅使が下座であったが、尊王の世情を反映して逆に改められた。


title: 徳川家茂

text: 文久2年（1862年）に和宮（親子）と結婚した。和宮は熾仁親王と婚約していたが、幕府の公武合体構想からの要請により熾仁親王との婚約を破棄し、和宮は家茂に降嫁した。文久3年（1863年）、老中水野忠精・板倉勝静、若年寄田沼意尊・稲葉正巳らが供奉し、3千人を率いて将軍としては229年振りとなる上洛を行った。3月7日に参内し、義兄に当たる孝明天皇に攘夷を約束した。また、この際に天皇に対して政務委任の勅命への謝辞を述べたが、これは18世紀末から要人や学者の間では言われてきたものの概念的な考えに過ぎなかった大政委任が、朝幕関係の中で初めて公認化・制度化されたものであった。天皇や一橋慶喜らと共に賀茂神社に参拝しているが、天皇が公式に御所を出たのは237年ぶりであった。その後、天皇と共に石清水八幡宮へ参詣する予定であったが、これを病と称して欠席する。源氏所縁の神前で、天皇から直に攘夷の命を下されるのを避けたともされている。将軍名代として石清水八幡へ供奉した一橋慶喜も、天皇がいる神前に呼び出されたが、急な体調不良としてその場を脱している。このことにより尊皇派諸士は家茂に反発し、将軍殺害予告の落首が掲げられた。江戸に陸路で帰還した慶喜の一行は、道中にて襲われている。朝廷は家茂の江戸帰還をなかなか許可しなかったため、老中格の小笠原長行が軍艦と軍勢1400を率いて大坂に向かい、朝廷および攘夷派を威圧している。滞在3か月、家茂は道中の安全を考慮し、大坂から海路、蒸気船を使い江戸に帰った。


title: 徳川家茂

text: 文久4年（1864年）には軍艦・翔鶴丸で海路から二度目の上洛を果たした。将軍が海路上洛したのは、これが初めてである。京都では前年の八月十八日の政変で三条実美ら尊王攘夷派が朝廷から失脚しており、家茂は朝廷より歓迎されて従一位右大臣に昇進した。また家茂は薩摩の島津久光に初めて拝謁を許し、参与会議の諸侯に二条城の御用部屋利用を認めた。


title: 徳川家茂

text: 慶応元年（1865年）、三度目の上洛中に、兵庫開港を決定した老中・阿部正外及び松前崇広が朝廷によって処罰された。これにより将軍を辞職、後継に一橋慶喜を推し、自らは東帰する姿勢を見せた。今回は長州処分のための上洛と宣言しており成果を挙げずに帰るという矛盾した動きの背景には大政委任を確認した天皇の沙汰書（元治国是）はあるにも関わらず、実際は天皇、幕府、諸藩（薩摩を含む）のパワーバランスで幕府側へ制約がある点への不満。そして朝廷内部で発言力を有する一橋慶喜への不信につきた。後継指名は皮肉混じりの嫌がらせにちかい。その上で帰り道に二条城を選べば将軍の畿内滞在を誰より渇望している慶喜が裾を掴んで離さないという見込みがあり、それを見透かしている朝廷、諸藩からは失望をされた。しかし実際に帰られても困るという点もあり『天皇は大いに驚き慌てて辞意を取り下げさせ、その後の幕府人事への干渉をしないと約束したという』。阿部の辞職後には小笠原、板倉が幕政に参画しており、一橋と朝廷側からすれば窓口が開かれることになっている。


title: 徳川家茂

text: 慶応2年（1866年）、第2次長州征伐の途上、家茂は大坂城で病に倒れた。この知らせを聞いた天皇は、典薬寮の医師である高階経由と福井登の2人を大坂へ派遣し、その治療に当たらせた。江戸城からは、天璋院や和宮の侍医として留守を守っていた大膳亮弘玄院、多紀養春院（多紀安琢）、遠田澄庵、高島祐庵、浅田宗伯らが大坂へ急派された。しかしその甲斐なく、同年7月20日に薨去した。享年21（満20歳没）。遺体はイギリスから8月に購入した長鯨丸にて江戸に運ばれた。9月2日に大坂を出航し、6日に江戸に到着している。


title: 徳川家茂

text: 絹本著色の絵は、和宮旧蔵とも言われる。制作には、家茂に父のように慕われた徳川茂徳が関わった可能性が極めて高い。茂徳は本図の元となる似顔絵を、家茂の死後天璋院に贈っており（現在は写真のみ残り茨城新聞社蔵）、こちらは長州征伐で大坂の陣中にいる際に描き、陣羽織を着た立姿で表されている。茂徳は和宮にもこの軍装図に近いと思われる絵を贈ったが、和宮は陣羽織姿を「異風」「異人の御まねにては御心外」だと感じ、茂徳に「御有り来りの御姿」にするよう描き直しを求めたという（茂徳筆「御影の記写」茨城県立歴史館蔵）。そこで制作されたのがこの肖像画だとも言われ、茂徳の号から玄同本と呼ばれる。なお、家茂には他にも、狩野雅信筆になる束帯姿で繧繝縁の上畳に座した肖像や、画面右上に「照（ママ）徳院様」の書き込みがある院号本（右図）、冒頭の幕臣出身の洋画家・川村清雄が手掛け、勝海舟らにも良く出来ていると賞賛された「昭徳院肖像」（徳川記念財団蔵）などの肖像画が残っている。


title: 徳川家茂

text: 昭和33年（1958年）から35年（1960年）に増上寺の徳川将軍家墓地改葬の際、徳川家の人々の遺骨の調査を行った鈴木尚の著書『骨は語る 徳川将軍・大名家の人びと』によれば、家茂は月代を剃っておらず、若々しく豊富な髪の持ち主であったという。ただ、虫歯の度合いが酷く、残存する31本の歯のうち30本が虫歯にかかっていた。記録などから総合するに、家茂は元々、歯のエナメル質が極端に薄い体質であった上に大の甘党でもあった。その虫歯が家茂の体力を弱め、脚気衝心、さらには医師間の診断内容の相違（高階ら漢方の典医は脚気との診断を下したが、西洋医の幕府奥医師達はこれをリウマチだとして譲らなかった）も加わり、家茂の命を奪ったのではないか、と指摘している。


title: 徳川家茂

text: また墓地改葬の際に、和宮の墓の中から家茂と思われる男性の肖像写真が発見された。それまで、家茂は義兄の孝明天皇に倣って写真は撮影していなかったと思われていた。この写真は死の直前に大坂で撮影され、江戸にいる和宮に贈られたものとみられる。しかし写真は湿板写真だったため、発見の翌日に検証しようとしたところ、日光のためか画像は失われてしまっていた。発掘した歴史学者の山辺知行によると、写真の男性は「長袴の直垂に烏帽子をかぶった若い男性」で「豊頬でまだ童顔を残していた」という。写真はその後和宮の墓に戻された。


title: 若槻千夏

text: 嘘ばかりついていたことで「嘘つき」から苗字を「若槻」、夏が好きで夏をイメージして本名の「千春」を捩って名前を「千夏」と付けたことを告白。本人は売れると思わず適当に付けたこと、また本名でやりたかったことを明かした。なお、本名の『千春』は、母が松山千春のファンクラブに入っていたほど松山が好きだったことに由来している。なお、たこ焼きが好きだということから、「たこ千夏」と名付けるというプランもあったとのこと。


title: 若槻千夏

text: 若手芸能人からは「ちぃ、ちぃちゃん、ちっち」。中堅クラスの芸能人からは「ちなっちゃん」。大物芸能人からは「若槻！」。中山秀征等からは「チナッティー」。子供の頃は「チハちゃん」、または「おっはー」という挨拶が流行っていたことから「ちっはー」とも呼ばれていた。


title: 萩本欽一

text: また、彼の番組や舞台から育った欽ちゃんファミリー等からは、「師匠」などとは呼ばせず「大将」と呼ばれている。ビートたけしが、弟子たちに「師匠」ではなく「殿」と呼ばせているのは、萩本と周囲のこうした関係性への憧憬や敬意によるところが大きい。また、ゴールデンゴールズの選手には「欽督（きんとく）」と呼ばせた。


title: 萩本欽一

text: 1970年代〜1980年代に、「なんでそーなるの!」などのギャグや、「欽ちゃん走り」と言われる独特の走り方（原点は師匠の東八郎）など体を使った笑い、さらに素人および素人っぽさを残す才能を開花させたり番組でユニットを作り曲を出すなど、現在のバラエティの基本を開発した人物で、お笑い界の革命児として一世を風靡した。本人によると「演技のボケは難しいから、素人を連れてくる方が簡単」。


title: 萩本欽一

text: 「どっちらけ」「バンザーイなしよ」など、語り継がれるギャグも多い。後に普通に使われるようになった「ウケる」（ややウケ、バカウケなど）という言葉も、最初は『欽ちゃんのドンといってみよう!!』から広まったとされ、芸人言葉を一般に広めた。また、「天然ボケ」「天然」を初めて使ったのも萩本であるとされている。


title: 萩本欽一

text: 1941年（昭和16年）、父・萩本団治、母・トミの三男として東京都台東区稲荷町に生まれる。両親は香川県小豆島出身。父の実家は饅頭屋で、母はお嬢様で嫁ぎ先で洗濯をする発想が無く洗濯物を貯めこむ有様だった。稲荷町で幼少期を過ごすも、父親が稲荷町の長屋で営んでいたカメラ製造販売（戦時中に借金をして買い込んだ故障品を戦後ニコイチで粗製し、進駐軍に売りさばいた）が成功し埼玉県浦和市に家を建てたため、稲荷町から一家で浦和に転居し、裕福な少年時代を送る。


title: 萩本欽一

text: 父は都内に妾を囲っており、浦和へは週末しか帰宅しなかったが、母はそれを甲斐性として是認して子供達には立派な父だと教え、萩本に妾宅へ遊びに行く事を勧めたりしたという。父と愛人と萩本少年とで浅草へよく出かけ、それが芸能へ興味を持つ原点になっている。地元の市立高砂小学校では級長をしたが、強い生徒の後ろに隠れたり、女の子と遊ぶような少年だった。遊びに行った家の親御さんにおべっかを使うのが上手で可愛がられたという。


title: 萩本欽一

text: 1952年、萩本が小学5年の時に父の会社が倒産（低価格カメラを発売するも販売不振。ボルタフィルムを参照）し、家には借金取りが連日押し寄せる。かなりショックを受けて涙が出てきたという。その後、再び稲荷町の長屋に居を移し、中学3年の時に文京区丸山町に転居するが極貧生活を余儀なくされ、萩本の高校時代に一家で夜逃げ。その後家族は"解散"し両親は香川に帰った。父はその後、欽一の兄が開いた写真館で働いていた。


title: 萩本欽一

text: 極貧の生活を抜け出したい萩本は、映画で“面白い人が面白いことをしてお金をもらっている姿”を見たことがきっかけで、中学卒業と同時に芸人を目指し浅草を代表する喜劇役者・大宮敏充の元へ弟子入りを請うが、「せめて高校を出てからおいで」と断られた。駒込高校卒業後、浅草公園六区にあった東洋劇場（東洋興業経営）の仲介で、再度入門を請うべく大宮が常打ちにしていた浅草松竹演芸場へと赴くが、寸前で入門することを取り止め、その足で同じ近隣の東洋劇場に入団。研究生としてコメディアンの卵となる。


title: 萩本欽一

text: 入団当時、極度のあがり症などでうまくセリフが言えず、演出家の緑川士朗から「君は才能がないからやめたほうがいい」と言われて落ち込んだが、池が説得し、「大丈夫、演出の先生に言ってきた。ずっといていいよ」と萩本を引き止めた。その後、緑川から「萩本は才能がない。しかし、これほどいい返事をする若者はいない。あいつの“はい”は気持ちがいい。“はい”だけで置いてやってくれ」と池が説得したことを知らされ、「芸能界はどんなに才能がなくても、たった1人でも応援する人がいたら必ず成功する。もしかしたら、お前を止めさせないでくれという応援者がいる。お前は成功するから頑張れ」と言われ奮起し、誰も居ない劇場で早朝に大声を出す練習をしたり、先輩芸人の真似を何度も繰り返した。


title: 萩本欽一

text: 父の家が火災になり、萩本は父親を助けるためにコメディアンを辞めようとしたこともあったが、それを聞いた池は、劇場の関係者からカンパを募り約60万円を萩本に渡した。これには、萩本も感極まって号泣し、コメディアンを続けていくことを決意した。


title: 萩本欽一

text: 系列の浅草フランス座へ出向した後は、ストリップの幕間コントに出演していたが、当時、漫才師崩れの専属コメディアン・安藤ロール（後の坂上二郎）と知り合う。当初の坂上に対する印象は「一緒にやったら食われるから嫌い」だったという。


title: 萩本欽一

text: その後萩本は東洋興業を辞め、いくつかのコントグループを経て、浅草松竹演芸場で「劇団浅草新喜劇」を旗揚げ。同時期に、放送作家のはかま満緒に師事し、お笑い作りに本格的に取り組んでいたが、後年コント55号のほとんどの台本を手掛けた岩城未知男と知り合う。はかまの伝手で、TBSのプロデューサー・向井爽也や芸能マネージャー・浅井良二（浅井企画代表）と知り合い、本格的にタレント活動を開始し、向井の手掛ける公開コメディ番組ジンタカ・パンチ!のコマーシャルに起用された。


title: 萩本欽一

text: 後に『快獣ブースカ』で脚本家デビューすることになる市川森一と、はかま満緒師事時代に友好を持ち、市川は後年、日本テレビの開局40周年スペシャルドラマ『ゴールデンボーイズ』で、若かりし頃の萩本（演者は小堺一機）の、これらのエピソードを描いている。


title: 萩本欽一

text: 熱海の営業で考案したコント「机」を売り込もうと帰京したところ、たまたま坂上二郎から電話が掛かってきて会うことになり、その際萩本が「机」のあらすじを語ったところ坂上から「そのコントは俺と欽ちゃんで演じた方がいいのでは」と提案されたのがきっかけとなり、一回の舞台契約だけで、1966年、「コント55号」を結成。


title: 萩本欽一

text: 前田武彦と組んだフジテレビの公開生放送『お昼のゴールデンショー』（1968年〜1971年）で人気に火がつき、『コント55号の世界は笑う』（フジテレビ）、『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』『コント55号のなんでそうなるの?』（ともに日本テレビ）、『チータ55号』『みんなで出よう55号決定版!→55号決定版!』（TBS）、『ウォー!コント55号!!』『コント55号!!笑ってたまるか!?』（いずれもNETテレビ・現：テレビ朝日）など数多くのレギュラー番組を抱え、テレビを席巻した。


title: 萩本欽一

text: 1971年、日本テレビ『スター誕生!』の初代司会者として単独での活動を始め、1972年にはニッポン放送のラジオ番組『欽ちゃんのドンといってみよう!!』が開始された。聴取者からのハガキ投稿が基本の番組で人気が上昇し、1975年にニッポン放送と同じフジサンケイグループのフジテレビにて『欽ちゃんのドンとやってみよう!』として公開テレビ番組となった。


title: 萩本欽一

text: 当時同局で司会を担当していた『オールスター家族対抗歌合戦』（1972年〜1986年、ただし萩本は1984年6月限りで司会を降板）で編み出したともいわれる、ゲストの家族や素人出演者へのツッコミぶり（いわゆる「素人いじり」）は、「欽ドン!」では素人主体で結成された「欽ドン劇団」や、ロケ先で道行く人々をも巻き込み、その後テレビ界で主流となった。


title: 萩本欽一

text: 1981年には月曜9時にフジテレビ『欽ドン!良い子悪い子普通の子』シリーズが放送開始し、1976年から始まっていたホームコメディのテレビ朝日（当初はNET）『欽ちゃんのどこまでやるの!』（欽どこ）は、最高視聴率42%を記録する。1982年に始まったTBS『欽ちゃんの週刊欽曜日』、さらにはTBS『ぴったし カン・カン』、フジテレビ『オールスター家族対抗歌合戦』と、レギュラー番組が高視聴率となった。特に冠3番組（欽ドン・欽どこ・週刊欽曜日）の合計した視聴率の数字から「100%男」の異名を取り、これらの番組から人気芸能人が生まれ、彼らは「欽ちゃんファミリー」として巣立った。


title: 萩本欽一

text: 一連の企画・主演バラエティ番組以外でも、1978年から現在も続いている『24時間テレビ』（日本テレビ系）や、1975年に始まった『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』（ニッポン放送）でメインパーソナリティを務め、番組の顔となった。


title: 萩本欽一

text: 1985年3月、充電と称して当時のレギュラー番組を全て降板し、半年間程休養する。ただし『欽ちゃんの仮装大賞』の司会だけは、日本テレビプロデューサー・斉藤太朗の説得により続行し、『24時間テレビ』にも例年通り出演していた。


title: 萩本欽一

text: 降板の理由について、「『100%男』と言われるまでに至った人気を維持していくことに自信が持てなくなった」と説明し、当時人気のあった『オレたちひょうきん族』など、アドリブ主導（出演者の技量、機転に依存、丸投げにする番組作り）のテレビ番組が嫌になったとも言われる。また視聴率が下降気味であることを指摘されるようになり、嫌気が差したとも本人は後に述べている。


title: 萩本欽一

text: 2007年8月18日 - 19日に放送された『24時間テレビ30「愛は地球を救う」』のチャリティーマラソンランナーになる。66歳という年齢などを考慮して走行距離は通例より短い70kmとした。残り900m余りを残したまま放送時間内（20時52分30秒）でのゴールはできなかったが、引き続き生放送された『行列のできる法律相談所』内にてゴール。瞬間最高視聴率はゴール直前の20時52分に43.9%を記録、ゴールの模様を放送した『行列〜』の平均視聴率は35.3%に達した。66歳でのマラソンランナーは最年長記録となっていたが、2011年の第34回で当時70歳の徳光和夫が担当し、更新された。


title: 萩本欽一

text: 2008年10月に「ちょんまげワールド伊勢」の名誉村長に就任。1993年にも同所でプロデュースしているが、劇場が閉鎖されていたことを役者から聞いたことがきっかけで再興に乗り出したという。当時は劇場の役者への演技指導や、施設のプロデュースを行っていた。なお、ノーギャラでこの仕事を引き受けており、交通費も自費で通っていた。この縁で2010年12月には三重テレビ放送の名誉局長にも就任した。なお名誉村長については、時期は不明だが、既に辞任している。


title: 萩本欽一

text: 長きにわたって機械やインターネットには疎かったが、不定期で放送される冠番組『欽ちゃんのアドリブで笑』の企画で、番組スタッフから「Twitterを始めて下さい。学校で面白い事があったら、撮って投稿して下さい」と依頼され、番組放送の7月7日までに“55万リアクション（リツイート・いいね・返信の3つの合計）達成”という目標を決められたのがキッカケで、「Twitterは反応を見るのが楽しいし、学生と近くなれる不思議な機械。Twitterのおかげで、毎回授業の前に女の子にネタもらったの。青春時代、忘れた何かを思い出させる良い気分だったよ。あれを使ったことで、日に日に感激しているわけ。この機械を1台出すだけで、会話が成立する。いい懸け橋になってくれる」と、学生仲間や松井玲奈などの番組共演者にも気兼ねなくネタ提供の相談をしている。


title: 萩本欽一

text: 萩本の番組や舞台をきっかけに活動の域を広げた関根勤、小堺一機、はしのえみ、柳葉敏郎、勝俣州和らは、その後も各方面での芸能活動を続け、また「パジャマ党」「サラダ党」と称した鶴間政行、君塚良一、大岩賞介といった放送作家を育成するなど、芸能界、放送界における萩本の影響力は強い。


title: 萩本欽一

text: 東京進出する前で、関西でも「4時ですよーだ」（毎日放送）で人気者になる前のダウンタウンを1986年、「欽ドン!ハッケヨーイ笑った!」（フジテレビ）に起用した。笑いの方向性では対極とも言えるダウンタウンの持ち味は全く生かされず、着ぐるみを着て相撲対決等を行っていたダウンタウンも内心嫌がっており、低視聴率が続き3ヶ月で打ち切りとなった。しかし萩本はダウンタウンに「この番組は終わるが、君達はこの番組以外の所から必ずブレイクするから、心配しなくていい」と直接伝え、実際にその直後に関西で人気が爆発し、3年後の東京への本格進出に繋がった。この件もあり、ダウンタウンは萩本に他の先輩芸人とは別格の念を持っており、ラジオ番組のネタで萩本を揶揄するネタが来たときも、浜田雅功が「萩本さんの悪口言わんといてくれ」と述べている。松本人志は著書で「あの時期のダウンタウンに好き勝手やらせて、他のタレントには細かくダメ出しをしていたのに、OKを出していた大将はやっぱりすごい」と評している。


title: 萩本欽一

text: ダウンタウンとの繋がりでは、1990年10月7日放送の「欽ちゃんの第31回全日本仮装大賞」にダウンタウンが出場し、浜田は萩本の物真似を行った。第30回出場分は予選敗退となっており、両回共にノーギャラ、楽屋も一般出場者と共同と、特別扱い無く出場している。


title: 萩本欽一

text: また、ダウンタウンと同じく「欽ドン!ハッケヨーイ笑った!」に起用していたジミー大西を見て、「あれが意図的な芸であれば、チャップリン以来の天才芸人だ」と大変評価し、2人きりで楽屋にて対話した。しかし楽屋から出てきた萩本は一言「天然だったんだね…」と言葉を残し落胆する。この言葉が「天然ボケ」の言葉を定着させることとなる。


title: 萩本欽一

text: くりぃむしちゅーの有田哲平は、斜に構え尖っていた芸風の若手時代に出演した舞台にて、普段の稽古ではふざけていたものの演出を務めていた萩本が見学に来た際は真面目に演技を行ったところ、萩本に呼び出され「なんで君は真面目にやるわけ？あなたはレールひいたものを壊したい人でしょう？」とアドバイスを受け、それを機にクールさを捨て全力で自由かついい加減なキャラクターで舞台に臨んだところ大ウケしレギュラー番組が次々に決まっていった、という経験をした。このことについて有田は萩本の慧眼を称えるとともに、「ぶっちゃけ師匠なのよ、実は」と自身が大きく影響を受けたと語っている。


title: 萩本欽一

text: 「欽ドン!」「良い子、悪い子、普通の子」「欽ちゃん劇団」などで披露した、萩本の発案による冗談やネタは多く、音曲に合わせ踊りながらじゃんけんをして、負けた者が服を脱いでいく野球拳は、『裏番組をブッ飛ばせ!』で使ってから世間に広まった。ただし汚れ役であることと、野球拳が主体となり自分たちのコントが2次的な存在になることへの嫌悪感から、当時はこの役を相当嫌っていた部分がある。ただし2005年の野球拳発祥の地松山での祭りでは、野球拳（本来の野球拳は服を脱がない）で出演した。この際野球拳について35年ぶりに謝罪し話題を呼んだ。また、じゃんけんの「あっち向いてホイ」は、『スター誕生!』の欽ちゃんコーナーで放送されたのをきっかけに全国に広まったものである。


title: 萩本欽一

text: 萩本は長江健次などの一般の素人（芸人）や、芸人以外の著名人などを積極的に番組に起用し、コメディーの才能を見抜いて引き出すことに長けていた。自身の経験から、その応用として素人にはプレッシャーをかけてわざと失敗するよう仕向けていた。これは「二郎さんのようにプロとして失敗する芸を身に着けるには、10年かかるから。若い人が出られなくなるから」として、素人にそのチャンスを与えたという考えからだという。またエキストラの活動をしていた時代の挫折の経験がこの下地になっていることもある。


title: 萩本欽一

text: 志穂美悦子（女優）、前川清を始めとする内山田洋とクール・ファイブのメンバー、中原理恵（歌手）、真屋順子（舞台女優）、志賀勝（俳優）など、それまでお笑いに縁がなかった面々を自分の世界に引き込み、世間に新たな側面を見出させた。さらに「欽どこ」で若原一郎を、「オールスター家族対抗歌合戦」で近江俊郎を人気復活に導き、タレントとしての才能を発揮させ、歌手時代を知らない若い世代にも知名度を広げた。また萩本は「おしゃれカンケイ」に出演した際に、かつて司会を務めた「スター誕生!」の裏話として、「山口百恵が実は不合格だったが、他の出場者の出番の間、身動き1つせずじっと他の出演者のオーディションを見ていた姿勢を見た萩本が、『百恵ちゃんは必ず大物になる』とプロダクション側に訴えた結果、不合格が合格になった」と話した。その後山口百恵は1970年代を代表するアイドルへ成長することになる。久米宏については、1974年頃久米がラジオ番組でレポーターをやっていたとき見かけてテレビ向きだと感じて、当時企画中の「ぴったし・カンカン」の司会者に起用した（久米はそれまでもテレビに出演していたが、いずれも不成功だったという）。


title: 萩本欽一

text: 「視聴率100%男と言われたのも運の力」というほどの運の持論があり、「運を貯めるのや使うのが上手い人が『運のいい人』」「運で一番大事なのはよく寝ること。（欽ドン・欽どこ・欽曜日の）3番組同時期にやっていた頃も、朝10時起きて夜3時に寝るサイクルがきちんと出来ていた」「がっついてる奴は運が逃げている。逆に間抜けな奴ほど運を持っている」と言う。そのことから、オーディションの時も「運を持っているかどうか」を重視する。また「パジャマ党」「サラダ党」の放送作家たちにも、運を貯めさせるために自分から何も教えず、不安を我慢させながらも5年は辛抱させたという。


title: 萩本欽一

text: 欽ちゃんファミリーの勝俣州和は、2008年12月27日放送の「人志松本のすべらない話 ザ・ゴールデン」で披露 したところによると、自身のデビュー当時に萩本から「お笑いは、ネタを振る・ボケる・ツッコむの繰り返しなんだ。ネタを振ってウケたらもっとネタを振れ、ボケてウケたらもっとボケろ、ツッコミがウケたらもっとツッコめ。それがどんどん回りだして大きな波になったら、お前はスターだよ」と教わったという。しかし、それを真に受けた勝俣は、萩本に対してフラフラになるまで激しく叩きツッコミをしてしまい、番組の収録が一時中断するハプニングに至ったとも語っている。


title: 萩本欽一

text: 萩本自身が芸に対しては細やかかつ厳しく、萩本の番組に出演したことで強い色が付いてしまった結果、その後の俳優やタレントとしての活動に制約が生じ、完全に低迷してしまう例も多く見られた。彼らが人気と知名度を獲得したのは、多くは萩本の力によるものであるにもかかわらず、自分の実力を過信してしまう例もあったと言われ、長江健次は自身の過信から、一時期、萩本と険悪な関係になったことを後に認めている。


title: 萩本欽一

text: 萩本は大のアドリブ嫌いと言われることが多く、コント55号のコントでもアドリブを連発する坂上二郎に対し、舞台裏では「二郎さんが台本通りやってくれない」と毎回楽屋で泣いていたという逸話がある。しかし一方で、齋藤太朗（日本テレビディレクター）の「台本どおりのコントをやって欲しい」との要求に対し「演者には演者としてのプライドがある」と反発し、舞台ではアドリブを連発していたとのエピソードもあり、決してアドリブ否定派だったわけではない。また、55号の場合、坂上は非常に記憶力がよく台本を読ませると完璧に覚えてしまい、全てが予定調和になってしまうため、萩本は坂上に台本を読ませなかったり、突如ステージで台本を無視して舞台上で坂上に無理難題をふっかけるなどして対処したこともあるため、アドリブを嫌うというよりも予定調和を避けたい、と考えている節が強い。


title: 萩本欽一

text: 萩本は後にインタビューでアドリブの重要性について「どうして台本どおりやっちゃいけないかというと、台本には間がないんですよ」「どんなにいい台本でも、ひとたび間を入れると微妙にセリフが変わってくるものだから」と語り、舞台上で重要な間の取り方との関係から、アドリブはコントにおいて必要不可欠であるとしている。また、アドリブについて「台本をやらないんじゃないんだよ。台本どおりやって外すんで、急遽それをカットして取っ替えるんです。でも、取っ替えてでもお客さんに笑ってもらわないと、衣装も小道具もみんな無駄になるし、見てるお客さんもつまらないですから」と語っており、コント演者にとって客を楽しませることこそが最も重要であり、そのためにはアドリブも辞さない姿勢を示している。


title: 萩本欽一

text: 萩本は、稽古無しでいきなり本番だった東洋劇場などの浅草の舞台での修行が、台本通りの動きを求められたテレビの世界で全く役に立たず、馴染めなかった経験から来ているといったことを話している。なお、吹替を担当した『ウォレスとグルミット』シリーズでは、原語版を殆ど無視したアドリブを連発するなど、独自のアレンジを加えており、アドリブで持ちネタを披露したものの、編集でカットされてしまった事もあった 。


title: 萩本欽一

text: 萩本が「尊敬するコメディアン」としてチャールズ・チャップリンの名を挙げていたことから、1971年1月にフジテレビの番組企画で、当時スイスに隠棲していたチャップリンに面会している。実のところ、萩本は「世界で一番有名な人だから」という程度の意識で彼の名を出していたに過ぎず、このときはチャップリン映画も2本しか見たことがなかったという。


title: 萩本欽一

text: 当時のチャップリンは、誰にも面会しないと言われており、企画した側も実現するかどうか危ぶんでいたが、萩本は「むしろそういう相手だからこそ会ってくれるだろう」とスイスに出かけた。萩本に与えられたスケジュールは4日間で、初日は予想通り警護の人間から「チャップリンはいないから会えない」と謝絶を受ける。翌日は車で帰宅するチャップリンと窓越しの対面を果たすが、邸内にはやはり入れなかった。3日目には、かつてチャップリンと関わりのあった人物からの「日本人、特に女性が好きなので女性を連れて行けば会えるだろう」とのアドバイスに基づき、土産の博多人形を携えていくが、マネージャーから「預かりはするが、日本からの客人が置いていったとだけ伝える」という冷たい対応を受ける。そして最終日、せめて敬意を持っているという気持ちだけでも伝えたいと粘ったものの、マネージャーはやはり会わせないという返答であった。萩本が怒りと失望から、日本語で「あの（ヒューマニズムにあふれた）映画は嘘だ」などと大声で叫んでいると、それを聞いたチャップリン本人が「何事か」と出てきて暖かく迎え入れ、面会を果たした。萩本によると、いろいろとたかりに来るような訪問者がいたため、マネージャーが来客を会わせないようにしていたという。


title: 萩本欽一

text: 萩本のチャップリンに対する印象は「すごい優しい目をして、優しい気持ちを持った、想像もつかない、すごくいい小父さんっていう感じ。」というものだった。チャップリンは萩本を迎え入れ室内を案内したり一緒に写真を撮るなどして40分ほど応対した。チャップリンは萩本が持っていたカメラを見て「写真を撮らなくていいのか？」と写真を撮れるよう水を向け、数枚撮ったところで「景色を変えた方がいい」と場所を変えてくれたりした。


title: 萩本欽一

text: この面会以降、萩本はチャップリンに対して心からの敬意を抱くようになり、作品も全てきちんと見ることとなった。1977年12月、ニッポン放送『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』の生出演中にチャップリンの訃報を伝えられると、萩本は思わず泣き出した。


title: 萩本欽一

text: テレビの「欽ドン!」のヒットで時代の寵児となっていた頃に結婚を発表したが、相手が浅草での駆け出し芸人時代に知り合ったストリッパーだったことから名前などの詳しい情報は伏せるようマスコミに要望を出している。


title: 萩本欽一

text: 妻との間に3人の息子がおり、一般人という理由で長らく公表されなかったが、2007年に刊行された自伝『なんでそーなるの!』（日本文芸社 ISBN 978-4537254686）において実名入りで紹介された。2014年12月に日本経済新聞で連載された「私の履歴書」でも、結婚に至る詳しい事情や家族のことが実名入りで紹介されている。


title: 萩本欽一

text: 2011年、3月10日にコント55号の相方だった坂上二郎の死、そして翌3月11日に日本を襲った東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）と、萩本は2日連続で大きな出来事に見舞われた。その際において、以下のようなエピソードがある。


title: 萩本欽一

text: 2004年12月26日、2005年度からの日本野球連盟加盟を目指し、関東を本拠（後に茨城県桜川村〔2005年3月22日に平成の大合併に伴い稲敷市になる〕を本拠地に制定）とした野球クラブチーム「茨城ゴールデンゴールズ（以下、茨城GG）」（愛称：欽ちゃん球団）を結成した。


title: 萩本欽一

text: 2006年7月16日夜から7月18日にかけて、遠征先の北海道にて、タレントで所属選手だった山本圭一（極楽とんぼ）の17歳女性への性的暴行が発覚し、吉本興業から契約を解除される騒動が起こった。7月19日、集まった報道陣に『山本氏に何か一言』と求められると、『山本、球団なくなっちゃったよ。ことがことだけに山本だけが責められる問題ではない。この野球を始めたのは僕なので、大好きな野球だけどやめることにしました。ごめんなさい。みんな、ごめん。申し訳ございませんでした』と涙ながらにゴールデンゴールズ球団を解散することを発表した。事件については一切語らず、『野球、大好きだった』とのみ語った。日本野球連盟に球団解散の意思を伝えたのは、会見の8時間前であった。7月21日に球団は山本の登録を抹消し、除名処分にしたと発表した。事件の夜に山本と同席し事情聴取を受け、事件性なしと判断された2選手も当面、謹慎処分とした。


title: 萩本欽一

text: 2011年4月12日 に行われたプロ野球開幕戦「横浜ベイスターズ（現：横浜DeNAベイスターズ）対中日ドラゴンズ」戦（横浜スタジアム）にて、横浜市長の林文子とともに始球式に登場。萩本は背番号55が付いた横浜のユニフォームを着用し、おなじみの欽ちゃん走りで登場するなり、集まったファンの爆笑と拍手喝采を誘った。


title: 萩本欽一

text: パジャマ党 は、萩本欽一の番組に関わる構成作家集団で、「欽ドン!」などのヒットにも貢献したブレーンでもある。構成員のうち、鶴間・大倉・益子・君塚の4名は次世代の集団として「サラダ党」と称していたこともある。萩本自身も「秋 房子（あき ふさし）」の筆名で番組構成にも関わっていた。


title: 萩本欽一

text: 秋 房子（あき ふさし）というペンネームについて「番組を女性が書いているものと思わせたかった」とテレビ朝日の開局記念番組である『超大ヒット人気番組ぜ〜んぶ見せます!スペシャル』内で語っていた。実際に視聴者から届いたハガキは女性と思っていた人が多かった。


title: 古谷一行

text: 1977年からの『横溝正史シリーズ・名探偵金田一耕助シリーズ』などでの主人公・金田一耕助役を一貫して演じ、当たり役となる（2019年12月21日には、NEWSの加藤シゲアキが金田一耕助を演じる『悪魔の手毬唄〜金田一耕助、ふたたび〜』に磯川常次郎警部役で出演し、加藤と古谷の新旧金田一役俳優の共演が実現。磯川を演じることについて古谷は「最初は戸惑いましたが、年を重ね、今の自分が金田一のバディである磯川警部を演じたらどうなるのか次第に興味が沸いて、ぜひやってみようかなと思いお受けしました」と話している）。


title: 古谷一行

text: 1982年から2007年までの25年間、『土曜ワイド劇場』では「混浴露天風呂連続殺人」シリーズの主役・左近太郎役を演じて再び当たり役となる。ゲスト出演した浅井理恵からは不倫を暴露されるが、迅速に謝罪会見し話題となった。


title: 古谷一行

text: 長男はDragon Ashのボーカルを務める降谷建志。Dragon Ashのアルバム『Viva La Revolution』（1999年）のTVCFに父の古谷が出演したり、古谷が主演・プロデュースを務めた映画『手紙』（2003年作品）では父子共演を果たした。建志の妻はタレントで女優のMEGUMI。建志とMEGUMIの長男（古谷の孫）の降谷凪も俳優としてデビューしている。


title: 古谷一行

text: 2011年に肺がんであることを公表し、切除手術を受け、翌年復帰したものの、脳への転移が判明して放射線治療を受けるなど闘病を続けていた。さらに胃がんにより胃を全摘していたことも没後に建志により明らかにされた。亡くなる2年前からは体調不良を理由に公の場に姿を見せていなかったが、本人は復帰に向けてトレーニングを続けていたという。


title: ゼンデイヤ

text: ディズニー・チャンネル放送コメディドラマ『シェキラ!』のロッキー・ブルー役や『ティーン・スパイ K.C.』のケイシー・クーパー役、映画『』『』『』のミシェル・ジョーンズ（MJ）役で知られる。2013年デビューアルバム『"Zendaya"』 を発売。米国ABC放送ダンス・コンペティション番組『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』で準優勝をしている。


title: ゼンデイヤ

text: 「Zendaya」を「ゼンダイア」と読まれる事が多い事に関し、インタビュー動画の中で「ゼンダイアじゃなくゼンデイア」としながら、読み方として「(zen.) (day.) (ah.)」と字幕表示されており、本人も「ゼン、デイ、アー」と発音している。


title: ゼンデイヤ

text: ゼンデイアは1996年9月1日、米国カリフォルニア州オークランドで生まれた。カリフォルニア・シェークスピア・シアターで仕事をしていた母の影響を受け、オークランド芸術学校で演劇、歌、フラダンスやヒップホップダンスを学んだ。百貨店のメイシーズや衣料品小売店のオールド・ネイビーでモデルを務め、ニコロデオンの『iCarly』や百貨店シアーズなどのCMに出演。2009年11月、ディズニー・チャンネル新コメディドラマ『ダンス・ダンス・シカゴ』（"Dance Dance Chicago"）、番組名変更後の『シェキラ!』のオーディションを受け選抜された200人の中からロッキー・ブルー役に抜擢される。


title: ゼンデイヤ

text: 2010年ダンスと友情を描いたコメディドラマシリーズ『シェキラ!』で名が知られるようになる。11月7日、初回放送された同作は全米620万人が視聴 しディズニー・チャンネル過去27年間の中で最も多い初回放送視聴者記録となる。


title: ゼンデイヤ

text: 2011年、同放送『グッドラック・チャーリー』とのクロスエピソードに同役で出演、同年5月ディズニー・チャンネル放送番組の出演者が4つのチームに別れ運動会で競う『フレンズ・フォー・チェンジ ゲームズ』 でレッドチームの一員として出場した。日本では同年9月18日から 4週にわたってディズニー・チャンネルで放送された。同年CGアニメーション作品『ピクシー・ホロウ・ゲームズ 妖精たちの祭典』で声の出演をしている。


title: ゼンデイヤ

text: 2013年春、米国ABC放送ダンス・コンペティション番組に最年少（16歳）で出場、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』第16シーズンで準優勝をしている。第5週の「シャーロック・ホームズのテーマ」で踊ったアルゼンチン・タンゴで第16シーズン出場者の中で初の10ポイントを獲得、第8週のサルサで出場者の中で初のパーフェクトスコアの30ポイントを獲得した。同年、ファッション・リアリティ・ショー『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』でゲスト審査員をしている。


title: ゼンデイヤ

text: 2014年、歌手マドンナと娘のローデスが手掛けるファッションブランドの広告塔に抜擢、「Material Girl（マテリアル・ガール）」の新しい顔を務めている。6月(日本初回放送9月26日)ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『ゾーイの秘密アプリ』 に出演、ダンスが得意な高校生ゾーイが犬のしつけアプリで男子を操れることに気づく物語で全米初回放送は567万人が視聴している。


title: ゼンデイヤ

text: 2015年1月放送開始（日本5月30日）ディズニー・チャンネルのコメディドラマで主演とプロデュースを務める 『ティーン・スパイ K.C.』で高校生のスパイ（ケイシー・クーパー）を演じている。5月公開されたテイラー・スウィフトのミュージックビデオ「"Bad Blood"」ではスウィフト演じるカタストロフ（Catastrophe）の仲間カットスロート（Cut-Throat）役を演じている。


title: ゼンデイヤ

text: 2015年秋、米コメディドラマ『"Black-ish"』にヤラ・シャヒディ演じるゾーイ・ジョンソンの親友レシーダ役でゲスト出演している。2015年第88回アカデミー賞レッド・カーペットに登場した時の白いドレスにドレッドヘアの自身がモデルとなったバービー人形が発表された。


title: ゼンデイヤ

text: 2011年7月(日本発売8月17日)『シェキラ! サウンドトラック』 は米国ビルボード200アルバムチャートで最高22位となり、トップ・サウンドトラック・チャートおよびトップ・キッド・オーディオ・チャートで第1位となる。


title: ゼンデイヤ

text: 2012年3月(日本発売8月29日)『シェキラ! - リヴ・2・ダンス サウンドトラック』 の中でゼンデイアが歌っているのは「だから踊るの」とマッシュアップ曲の「だから踊るの/TTYLXOX マッシュアップ」があり、アルバムは米国ビルボード200チャートで最高13位、トップ・サウンドトラック・チャートで最高2位、トップ・キッド・オーディオ・チャートで第1位となる。。


title: ゼンデイヤ

text: 2013年3月(日本発売7月14日)『シェキラ! シーズン3 サウンドトラック』 の中でゼンデイアが歌っているのは「みんなドキドキ」「ここが私のステージ」「わたしのビート」「アイム・バック [日本盤ボーナス・トラック]」があり、アルバムは米国ビルボード200チャートで最高26位となり、トップ・キッド・オーディオ・チャートで第1位、トップ・サウンドトラック・チャートで最高2位となる。2013年に米国で134,000枚を売り上げ、テレビ番組のサウンドトラック年間売り上げにおいてトップ10入りを果たし第8位となる。5月、自著「Between U and Me：How To Rock Your Tween Years With Style And Confidence」の出版を発表。


title: ゼンデイヤ

text: 同年7月16日、ソロデビューアルバムからの先行シングル "Replay" が発売され、ビルボード・ホット100チャートで最高40位、ビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソングで最高3位となる。9月17日、ソロデビューアルバム "" を発売している。ビルボード200チャートで最高51位、シングル曲 "Replay" はビルボードHot 100で最高61位、ビルボード Heatseekers Songs で最高2位となる。7月にリミックス "Replay Remixies" が発売されている。その後、シングル曲 "Replay" は50万枚売り上げて2014年1月14日付けでRIAAからゴールド認定され、100万枚売り上げて1月30日付けでプラチナ認定されている。


title: ゼンデイヤ

text: その他のシングル曲はジョン・レジェンドをカバーした "All of Me" 、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『ゾーイの秘密アプリ』のテーマソング "Too Much" 、主演コメディドラマ 『ティーン・スパイ K.C.』のテーマソング "Keep It Undercover" などがある。


title: ゼンデイヤ

text: 身長5フィート11インチ (180.3cm)。アフリカ系アメリカ人とドイツ系とスコットランド系アメリカ人の系譜で、“ゼンデイア”はジンバブエのショナ語で「謝意の表明」を意味する。自身を友人思いで成績優秀、ダンスも上手な『シェキラ!』で演じたロッキー役との共通点が多いとし、「私も友達思いで、何でもしてあげるってところが一緒」と語っている。共同主演したベラ・ソーンとはプライベートでも懇意の仲で、「お互い大好きな仲」と語っている。


title: 畑正憲

text: 畑 正憲（はた まさのり、1935年〈昭和10年〉4月17日 - ）は、日本の小説家、エッセイスト、ナチュラリスト、動物研究家、プロ雀士。愛称は「ムツゴロウさん」。日本エッセイスト・クラブ賞（1968年第16回）、菊池寛賞（1977年第25回）受賞、日本プロ麻雀連盟相談役であり初代十段位、最高位戦創案者。血液型A型。


title: 畑正憲

text: 1971年に動物との共棲を目指して北海道に移住。後にこれが「ムツゴロウの動物王国」へと発展する。動物に造詣の深いキャラクターとしてテレビの動物番組に登場した。麻雀など、他の趣味に関わってのテレビ出演もある。


title: 畑正憲

text: 福岡県福岡市生まれ。その後医師の父が満州国に赴任したため、幼年時代を満蒙開拓団の村で育つ。狼と犬の雑種を飼ったり、水門でナマズを捕まえるなどの動物に絡んだエピソードはこの頃からある。太平洋戦争のさなかに兄の受験に同行して帰国、中学、高校時代を父親の郷里である大分県日田市で過ごす。


title: 畑正憲

text: 大分県立日田高等学校から東京大学理科II類に現役で合格。教養学部前期課程時代は駒場寮に住み、数匹の犬を飼っており、その犬が寮生らにより勝手に学園祭で食用として食われてしまったと告白したが、一方でその後そのような事実の存在を否定している。駒場寮廃寮問題が持ち上がったとき、「あんな汚い物は、いち早く潰してしまうべき」と率先して廃寮に賛成した。


title: 畑正憲

text: 当時の理科II類は現在の理科III類の内容を含んでいたため、父からは医学部医学科への進学を望まれていたが、理学部動物学科に進学するか文学部哲学科に傍系進学するか悩み、結局父に無断で理学部動物学科を選択し、動物学を専攻。学部卒業後に大学院理学系研究科修士課程に進学してアメーバの生理学的研究に携わる。この頃、日本における動物行動学の草分けである日高敏隆や、ピジョンミルクの研究で東大の研究室に出入りしていた常陸宮正仁親王とも親交を持つ。しかし、研究の途上で文学の世界で生きるか、研究者の世界で生きるか悩み、自殺寸前まで精神的に追い詰められ、突如研究室から姿を消した。尚、本人は書類上修了になっているか未修了になっているのかを確認していない。


title: 畑正憲

text: その後学習研究社（現・学研ホールディングス）の映像部門に就職し、理科関係を中心に学習映画などの作成に携わる。しかし、社の成長による巨大企業化とそれによる社風の変質を嫌い、社長に直訴状を送って退職。文筆業に専念することになる。文壇では北杜夫に傾倒し、彼の作品を筆写して文体を修行した。のちに無人島に移住した際には、事前にわざわざ北杜夫に手紙を出して報告した。


title: 畑正憲

text: 「ムツゴロウ」という綽名は、学研時代、徹夜で仕事をしている姿が魚のムツゴロウに似ていたことから命名されたと言われていたが、実際はムツゴロウシリーズを出版する際出版社が名付けたと自著で告白。学研時代の綽名は専ら「センセイ」であった。


title: 畑正憲

text: 1967年、『われら動物みな兄弟』を刊行して翌年、日本エッセイスト・クラブ賞を受賞。1969年、金の星社から子供向けSF『ゼロの怪物ヌル』、『天然記念物の動物たち』などを刊行。1970年、『ムツゴロウの博物志』を刊行。以後、いわゆるノンフィクション作家となる。


title: 畑正憲

text: 中学校時代に出会った同級生の女性と結婚し、娘をもうける。娘を生物に深く触れさせて育てたところ、魚の命を奪って食べることを拒絶するようになったことに衝撃を受け、もっと深く生の自然に触れさせて、表面的な生き物好きの精神の虚弱さを払拭させて育てることを決意した。


title: 畑正憲

text: 1971年、東京を離れ、北海道厚岸郡浜中町の嶮暮帰島に移住。さらに対岸の浜中町に移り1972年に「ムツゴロウ動物王国」を開園。1979年には標津郡中標津町にも広大な牧場やログハウスの自宅を有したムツ牧場を開園。ここで多くの動物を飼育しながら文筆生活を送るうちにヒグマとの生活を描いたエッセイや、天然記念物に指定された動物の保全の現状を追跡したルポなどで文壇での成功をおさめる。


title: 畑正憲

text: その後、彼のエッセイに共鳴してこの共同生活に加わる若者が増えた。この共同体の姿がテレビ番組としてシリーズ放映されて人気番組となった。この間にも自然保護運動に奔走していた。増田俊也の『七帝柔道記』には畑が1987年の知床原生林伐採問題時に急先鋒に立って反対運動に参加していた場面が実名で出てくる。


title: 畑正憲

text: 「ムツゴロウ動物王国」は原則非公開だったため、北海道で培ったノウハウを生かし、「都会の人々に動物にふれあってもらう」というコンセプトで、2004年7月28日、東京都あきる野市の東京サマーランド内の約9万mの敷地に観光施設としての「東京ムツゴロウ動物王国」を開園。北海道には一部のスタッフや動物が残留するのみとなった。


title: 畑正憲

text: 東京ムツゴロウ動物王国は集客が伸びず、2006年10月14日、「ムツゴロウ動物王国」の運営会社だったグローカル21が破綻し、負債総額8億円に上ることが明らかとなった。その後運営主体を畑正憲のプロダクション「ムツプロ」に暫定的に移すも、2007年10月17日、東京都あきる野市の「東京ムツゴロウ動物王国」が2007年11月25日で閉園、活動発祥の地である北海道へ戻ることが発表された。東京ムツゴロウ動物王国の運営資金を個人保証で借り入れていた関係から、個人としても約3億円の借金を背負ったが、執筆・講演活動などの収入で約8年間かけて借金を完済した。


title: 畑正憲

text: 日本プロ麻雀連盟の相談役も務める。連盟に於ける段位は九段。麻雀の腕は相当のもので、2012年現在も存在するタイトル戦「十段戦」は、あるプロ雀士が「連盟の最高位は九段だが、ムツゴロウさんは十段の実力の持ち主」と評したことにちなんで創設された。畑自身は「入団テストを実施するよう提案したとき、自分もそれを受けて九段の人間に圧勝し、九段と認定された。翌年に九段の人間の誰が一番強いのか決めようということで十段を作った」と語っている。ちなみにこの大会には自ら出場し3回優勝している。


title: 畑正憲

text: 徹夜を厭わない性格から、徹夜麻雀が非常に得意であり、ムツゴロウ王国では誰かがぶっ倒れるまで麻雀を打つことがしばしばあった。これをコンセプトとして、不眠不休で半荘50回を打ち続ける「雀魔王戦」というタイトル戦が日刊ゲンダイの主催で行われていたこともある。この大会にも自ら出場し第1回・第2回と連覇している。後に本人が語ったところでは「39歳の時に胃がんになって胃を全摘出し、いつ再発するかもしれないという不安に悩まされていた際に、僕を救ってくれたのが麻雀だった」とのことで、当時は「10日間不眠不休で麻雀を打ち続けた」こともあるという。


title: 畑正憲

text: タイトル戦「最高位戦」は、畑の提唱により創設された。昭和麻雀十傑の一人にも選ばれた。このような雀豪ぶりから雀聖・阿佐田哲也は『ぎゃんぶる百華』にて雀鬼ベストテンにランクインさせ、「北海の雄」と称した。麻雀漫画家片山まさゆきの作品には、北海道で動物たちと暮らしている「ウツゴロウ」という名の雀師が登場する。また、アーケードゲーム『麻雀格闘倶楽部5』から麻雀格闘倶楽部GRAND MASTERまでは、プロ雀士の1人としてゲームに参加していた。最高位戦八百長疑惑事件では卓を囲んだ1人であった。


title: 畑正憲

text: このように有名人かつ強豪雀士でありながら、いわゆるテレビマッチ（テレビの麻雀対局番組）への出演は長年避けてきた畑だったが、2009年には『第4回麻雀格闘倶楽部』（MONDO21）のエキシビションマッチに出場し、約30年ぶりにテレビマッチ出演を果たした（対局相手は小島武夫・灘麻太郎・荒正義）。同年の日本プロ麻雀連盟主催 第一回麻雀トライアスロン・雀豪決定戦でも決勝卓に残り、一部の局でTV放映された（対局相手は小島武夫・先崎学・滝沢和典）。また小島武夫のDVD『ミスター麻雀 小島武夫五番勝負』（2008年）にも対局相手の一人として登場している。


title: 畑正憲

text: 役満をよく和了するらしく、デイリースポーツに連載されている「マージャン灘麻太郎の定石打法」によると「私と一緒に打っている時だけでも十回以上アガっている」という。また、地和で国士無双を和了したことがあるという（3139回分）。


title: 畑正憲

text: また珍しい食べ物が大好きなことでも知られる。『ムツゴロウとゆかいな仲間たち』内で、土筆の胞子を集めそれで和菓子を作るシーンが公開された事がある。著書『われら動物みな兄弟』では、実験で死なせた動物を死体処理と供養のために食べた事が『新しい食品の開発』のきっかけだと述べ、原生動物に始まり海綿動物、腔腸動物、扁形動物など様々な動物の味を記しているが、アメーバについては『ゴマンと食べるも、量感なし』としている。テレビ番組ではアメリカに生息する巨大ナメクジをまるごと食べたこともある。


title: 畑正憲

text: この一件について、畑は著書『ムツゴロウの東京物語』で以下のように不快感を表明した。「私は、麻薬の類が極端に嫌いであり、手を出すなよと、周りに戒めてきた。多分、フリーライターが書いたものだろうが、私が最も嫌いなものをつけ加えて、裏でニヤリとしているに違いなかった。それは悪意に満ちた人物紹介だった」。また畑は、ウェブや電子メールのような情報伝達手段の普及を歓迎しつつ、それにより悪意の虚偽情報が拡散されやすくなったことについて憂慮している。


title: 畑正憲

text: 2007年1月に三洋物産からパチンコ台「CRムツゴロウの動物王国」がリリースされ、全国のパチンコ店に設置されている。なお三洋物産初のタイアップ機である。パチンコ台発表記者会見では、乳牛とともに登場し、乳首から直接牛乳を飲むパフォーマンスを行った。


title: 元彼の遺言状

text: 剣持麗子は敏腕弁護士でお金に貪欲。そんな彼女の元彼で大手製薬会社の御曹司・森川栄治が「僕の全財産は、僕を殺した犯人に譲る」などという遺言状を残して亡くなる。栄治の死因はインフルエンザだとされるが、麗子は栄治の友人・篠田から自分が栄治にインフルエンザを感染させた可能性があるから「犯人」になれないかと相談される。


title: 元彼の遺言状

text: 麗子は最初はあまり乗り気でなかったが、遺産が思ったよりも巨額であることが判明したため、多額の成功報酬を獲得するために、篠田を「犯人」に仕立て上げようと奔走し、篠田の代理人として、森川家主催の「犯人選考会」に参加することになる。


title: 元彼の遺言状

text: テレビドラマでは、原作の世界観はそのままに、ドラマオリジナルのエピソードを交え、原作とは異なるエンディングを迎える。第3話からは『元彼の遺言状』のシリーズ第3弾『剣持麗子のワンナイト推理』に収録された事件やドラマオリジナル事件が1話完結で描かれている。


title: 元彼の遺言状

text: お金に貪欲な敏腕弁護士の剣持麗子は、所属する「山田川村・津々井法律事務所」の上司である津々井君彦から、ボーナスカットを言い渡されたことに憤慨し、事務所を辞めてしまう。そんな麗子に、彼女の元彼で大手製薬会社の御曹司・森川栄治から「森川栄治は永眠しました」という連絡があり、続いて、栄治の友人で栄治が暮らす別荘の管理人であった篠田敬太郎から栄治のことで相談したいと電話が来る。


title: 元彼の遺言状

text: 篠田は、栄治を殺した犯人に仕立ててほしいと言い出す。それは、栄治が「全財産は僕を殺した犯人に相続させる」という遺言を残したためであった。そして、麗子と篠田は、栄治を殺した犯人を決める「犯人選考会」に参加。そんな中、栄治の顧問弁護士であった村山権太が何者かに毒殺され、遺言状が盗まれてしまう。


title: 元彼の遺言状

text: 麗子は、クライアントである篠田を犯人にするために、犯人と交渉の場を持ちたいと言うが、犯人は名乗り出なかった。その後、栄治の遺言状とDNA鑑定書が見つかる。そして、堂上圭は栄治と村山の殺害を認め、殺害の理由は堂上が妻と栄治が不倫をしているのを知ったためと話す。DNA鑑定書は、栄治と亮が実の親子関係であったことを示すもので、堂上の妻が鑑定し、村山に預けていた。


title: 元彼の遺言状

text: 麗子は、栄治がオーナーを務め、村山の死により所長不在だった「くらしの法律事務所」を引き継ぐ。栄治の「しのだをたのんだ」という暗号で書かれた遺言に従い、篠田を雑用係として雇い、後に助手として行動を共にするうち、篠田の置かれた境遇を知り、遺言の真意に気付いていく。


title: 青山剛昌

text: 代表作の『名探偵コナン』と『YAIBA』は、それぞれ小学館漫画賞を受賞し、テレビアニメ化やコンピュータゲーム化がされている。特に『名探偵コナン』は、連載が25年以上続いており、劇場アニメ化、テレビドラマ化もされている（2021年に発行部数が2億5千万冊を突破）。ほかに、『まじっく快斗』『4番サード』などの作品がある。


title: 青山剛昌

text: 1963年、鳥取県大栄町（現・北栄町）に4人兄弟の次男として生まれる。子供のころから漫画が好きで描いてはいたが親に叱られるためこっそり描いていた。北栄町立大栄小学校を卒業。小学生の時の卒業文集に「私立探偵専門の漫画家になりたい」と書いており、青山剛昌ふるさと館に展示されているが、本人はそのことを覚えていなかったと発言している。北栄町立大栄中学校時代、民藝運動に関わる染織家で美術教師の吉田たすくから絵を褒められ、「やりたいことがあったらそれをやったらいいよ」と薦められ、美術関係の道を考えるようになった。鳥取県立由良育英高等学校を卒業した後、漠然と美術教師を目指して日本大学芸術学部へ進学する。野球剣道少年であり、部活動は小中高と剣道部に在籍していたが、アニメーターに憧れて高2から美術部に入った。


title: 青山剛昌

text: ちばてつやの大ファンであり、『おれは鉄兵』が好きだったことから『週刊少年マガジン』に持ち込み、佳作をもらい、担当編集者とも上手く行っていたが、ある時、編集長から「青山くんの絵が気に食わない」「このまま『マガジン』でやるなら絵柄を変えたほうがいい」と担当経由で伝えられ、『マガジン』でやっていくことを断念。


title: 青山剛昌

text: その後、講談社を出て、持ち込み先を選ぶために近くの本屋へ雑誌を探しに行き、その場にあった『週刊少年サンデー』を見たことやあだち充のファンで絵が可愛いこともあり、編集部へ連絡し、その足で原稿を持ち込んだ。この時に原稿を見てくれた編集者の世話になり、1986年、『ちょっとまってて』で小学館新人コミック大賞に入選し、同作でデビューした。


title: 青山剛昌

text: 1988年には、『週刊少年サンデー』でチャンバラアクション漫画『YAIBA』の連載を開始する。これが人気作となり初の長期連載となって、1993年に『YAIBA』で第38回小学館漫画賞・児童部門を受賞。その後、『剣勇伝説YAIBA』としてテレビアニメ化される。


title: 青山剛昌

text: 1994年（平成6年）、『週刊少年サンデー』で『名探偵コナン』の連載を開始する。「『マガジン』で『金田一』がヒットしているので、『サンデー』でも推理マンガをやってくれないか」と編集部に打診されて『名探偵コナン』を描き始めた。当初はあまり乗り気ではなく、ネタ的に続かないため3か月程度で終わるだろうと思っていた。


title: 青山剛昌

text: 2017年12月13日、療養と充電のため、『名探偵コナン』の再開時期未定の長期休載が、『少年サンデー』第3・4合併号で発表された。2018年4月にVTR出演した際には4か月の休養については編集部の意図であり、青山本人は「病床に伏せっていたわけではない」と述べている。


title: 青山剛昌

text: 2005年5月5日に声優の高山みなみと結婚。青山自身の作品『YAIBA』の主人公・鉄刃（くろがねやいば）役や、『名探偵コナン』の主人公・江戸川コナン役として出演しており、それがきっかけとなった。愛猫は結婚祝いにアシスタント達から贈られたロシアンブルーのカイト。その後、2007年12月10日に離婚したことが報じられた。


title: 青山剛昌

text: 「（主人公やヒロインの精神年齢に対する）肉体の年齢が、ある日突然大きく狂わされる」または「肉体の年齢を飛び越える」というモチーフを多く使用している。例えば、年上の恋人と同い年になるためにタイムスリップを試みる少年を描いたデビュー作『ちょっとまってて』、桜が起こした奇跡で青年の姿に若返った老剣士が、つかの間蘇った青春を楽しむ活劇『プレイ イット アゲイン』、永遠の命をもたらす伝説の宝石を追う組織に父親を殺害された高校生が、組織の野望を砕くために二代目怪盗として活躍する『まじっく快斗』、若い娘の生気を吸い老婆に変える宇宙人の女王によってヒロインが老婆の姿にされる『YAIBA』かぐや編、名探偵として名を馳せた高校生が未完成の毒薬の作用で小学1年生相当の姿に若返り、探偵としての地位や証言能力を失った状態で正体を隠したまま組織を追うため、奇想天外な秘密道具の行使や幼馴染の父を影武者に仕立て上げる事で子供姿のまま探偵稼業を続ける『名探偵コナン』など。


title: 青山剛昌

text: 以前は作品が完結しないで連載・執筆を終えることもあった。しかし『名探偵コナン』の最終回のプロットは、作者自身の頭の中ですでに出来上がっていると話していたが、その後2019年4月24日に放送された『1周回って知らない話』にゲスト出演した際には最終回のオチが本格的に決まったことを明かしている。


title: 青山剛昌

text: アニメーター志望であったこともあり、『剣勇伝説YAIBA』の最終回や『名探偵コナン』の劇場版では、原画や絵コンテをはじめ、ゲストキャラクターのデザインや脚本の監修など（いずれも一部）、積極的に関わっている。原画は、主にクライマックスなど、キャラクターの見せ場となるシーンを担当している。


title: 青山剛昌

text: 絵の特徴の一つである目のハイライトの入れ方のルーツは、大学1年の時にハマっていた『戦闘メカ ザブングル』のキャラの瞳であり、通称「ネジ目」と呼ばれる虹彩のない瞳に1本のハイライトが入ったデザインを変化させ、もっとキラキラさせたのが最初とのこと。また、光の入れ方には「目線の逆方向に入れる」という法則がある。この特徴的な目の描き方について「これは発明した！」と答えている。


title: レディー・ガガ

text: ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（、1986年3月28日 - ）は、レディー・ガガ（）の名で知られるアメリカ合衆国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、女優、実業家、活動家。オーストラリア・シドニー名誉市民。


title: レディー・ガガ

text: 革新的なダンス音楽と、並外れた歌唱力、そして独特のファッションやパフォーマンスの数々で世界的な人気を博し、史上最も売れたアーティストの一人となった。これまでにグラミー賞を13回受賞。シングルとアルバムの世界総売り上げは1億7,000万枚以上。2010年代に入ってからは女優としても大きな成功を収めており、2019年にはアカデミー賞主演女優賞と歌曲賞にノミネートされ、歌曲賞を受賞。2022年には女性として最も成功した映画音楽作曲家となった。


title: レディー・ガガ

text: 4歳からピアノの習得を開始。父親が初めて聴かせてくれたスティーヴィー・ワンダーやブルース・スプリングスティーンの曲などをピアノで練習するようになる。多くの有名アーティストを手がけた先生から手ほどきを受け、13歳になる頃にはピアノ・バラードを初めて作曲する。


title: レディー・ガガ

text: ジュリアード学院の音楽部門に合格するも、当時は音楽にさほど興味がなかったため入学を辞退し、マンハッタンのカトリック系私立学校、聖心女子学院へ進学。そこはヒルトン姉妹（パリスとニッキー）も在籍したことで知られるいわゆる「お嬢様学校」であった。伝統的な富豪家庭の令嬢が多く通う中、自身は一代の成り上がりの家庭であったうえに、元々白人の中では被差別層だったイタリア系の出自だった事もあって、周囲とは馴染めず、変わった性格と芝居じみた話し方が原因でいじめを受けた。ロッカーに悪口が書かれたり、廊下で「売女」と罵られる、街で男子に同級生の目の前でゴミ箱に捨てられた事もあり、周りからの嘲笑に、ガガも自分自身を笑うしかなかったという。


title: レディー・ガガ

text: 14歳からニューヨークのクラブに登場。17歳で、それまで世界で20人しか早期入学が許されていなかったニューヨークのティッシュ・スクール・オブ・アート（ニューヨーク大学の芸術学部）に入学し、音楽を本格的に学ぶ。論文の執筆などを通じて作詞作曲技術に磨きをかける一方で、個性を追求して奇抜さを増していったスタイルにより再び周囲から煙たがられる存在となり、"「あんたレズなの？」「そんな格好しててもあんたのこと誰も見てないから」"などと言われ続けたという。そのため1年でニューヨーク大学を退学し、心労から薬物中毒に陥ってしまう。しかしブリトニー・スピアーズやビヨンセに触発されて「スターになる」という夢を再確認した後、自らの意思で薬物を断ち切り、芸術活動に専念するようになった。


title: レディー・ガガ

text: 同じころ、親元を離れストリッパーとして人気を博し始める。ストリップクラブで働くことは本人曰く「裕福なイタリア系の家庭の出では珍しいこと」で、そこではステージでヘアスプレイに火をつけて、狂ったように踊ったという。家族の助けなしに生活することで自由を実感したものの、家族は認めてくれなかった。またドラァグ・クイーンやゴーゴーダンサーともクラブを出入りしていたといい、このことを知った父は大変なショックを受け、ガガ本人も"「あのとき、2、3か月の間父は私を直視することができなかった」"と語っている。


title: レディー・ガガ

text: そんな中、当時親交の深かった音楽プロデューサーのロブ・フサーリは、ガガの声のスタイルをフレディ・マーキュリーのそれと比較し、クイーンの楽曲「RADIO GA GA」をもじった現在の芸名「Lady Gaga」を彼女に与えた。ガガがスタジオに来るとき、あいさつ代わりにフサーリは「RADIO GA GA」を歌い、それはガガの入場曲のようなものであったという。あるとき、フサーリがガガに送ったメールの中で書いた「Radio Ga Ga」という文が、修正機能で「Radio」が「Lady」になり、「Lady Ga Ga」になってしまった。しかし、それを大変気に入ったガガが"「二度と私をステファニーと呼ばないで！」"と言ったため、以後「Lady Gaga」と呼ばれるようになった。


title: レディー・ガガ

text: 2007年、インタースコープ・レコードとソングライター契約。同レーベルに所属するファーギー、ブリトニー・スピアーズ、プッシーキャット・ドールズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、エイコンといった有名アーティストに楽曲を提供した。楽曲制作を続ける中で、エイコンが彼女の制作者および歌手としての才能を認め、自身のレーベルコンライブとアーティスト契約を締結させる。エイコンはガガについて、「類稀な存在」「ダイアモンドの原石」と表現している。デビュー・アルバムの制作を音楽プロデューサーのレッドワンとともに行った。1年ほどスタジオに籠って作詞作曲に専念し、アルバム150枚分ほどの楽曲を制作したという。


title: レディー・ガガ

text: 2008年8月19日、デビュー・アルバム『ザ・フェイム』を発表。歌詞から主旋律、シンセサイザーの演奏まで全て彼女自身が手掛けた本作は、オーストリア、イギリス、カナダ、アイルランドのチャートで1位を獲得し、アメリカ合衆国とオーストラリアでは最高位4位を、日本では最高位6位を記録する大ヒットとなった。全世界での売上枚数は現在1,200万枚を突破している。


title: レディー・ガガ

text: 本作からの先行シングル「ジャスト・ダンス」はイギリスなど世界5か国のシングルチャートで1位を獲得し、リリースから半年以上経った2009年1月にアメリカでも1位に到達。全世界で700万枚以上売り上げるヒットとなり、2009年2月に行われた第51回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされるに至った。


title: レディー・ガガ

text: 続いて発表された「ポーカー・フェイス」は、2009年4月11日付のアメリカ合衆国を含む世界17の国と地域のシングルチャートで1位を獲得。これによりガガは、2000年代にデビュー・アルバムから2枚のシングルを全米チャート1位に送り込んだ初の新人アーティストとなったほか、第1・第2シングル2枚で全米1位を達成した4人目の女性新人アーティストとなった（他3人はティファニー、マライア・キャリー、クリスティーナ・アギレラ）。また本曲は、ヨーロッパ全土を対象にしたシングル・チャートユーロチャート・ホット100でも16週にわたって1位の座に就き、さらにイギリスのジ・オフィシャル・チャート・カンパニーが発表した「イギリスで最もダウンロードされた曲」では77万ユニットのダウンロード数により1位を獲得した。最終的に全世界での売上は1,000万枚以上に達し、2000年代を代表する楽曲となった。


title: レディー・ガガ

text: 同年10月、インタースコープ・レコード所属のアイドルグループニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのアメリカ市場でのツアーに同行。10月8日のロサンゼルス公演から最終日の11月までを彼らとともに回り、これが彼女にとって初のツアーとなった。


title: レディー・ガガ

text: その後、世界市場での第3弾シングル「ラヴゲーム」を発表。オーストラリアのテレビ局Network Tenは内容が過激であることを理由に本曲のミュージック・ビデオの放映を中止し、イギリスでは同じ理由でシングル化自体が見送られた。本曲は、米ビルボード誌のエアプレイ・チャートMainstream Top 40の2009年7月25日付のチャートで1位を獲得。デビュー・アルバムから3曲を連続で同チャート1位に送り込んだ史上3組目のアーティストとなった。


title: レディー・ガガ

text: 7月、イギリスでシングル「パパラッチ」を発売。MTV Video Music Awards 2009にて、本曲を含む同年最多の合計9部門でノミネートを受けた彼女は、最優秀新人アーティスト賞を含む合計3部門で受賞を果たし、9月に行われた授賞式で本曲を生演奏で披露した。また米ビルボード誌主催のWomen In Musicアワードでは、新人賞にあたるRising Star賞を受賞している。


title: レディー・ガガ

text: 11月、前作の再発盤である『ザ・モンスター』を発表。ファンにとってフェアではないという理由で再発盤に否定的な立場を取っていたことから、新曲がいくつか収録された。本作は全世界で600万枚以上売り上げ、2010年に世界でもっとも売れたアルバムとなる。


title: レディー・ガガ

text: 本作からの第1弾シングル「バッド・ロマンス」は『サタデー・ナイト・ライヴ』にて初披露され（同番組にてマドンナとの共演も果たしている）、アメリカ、オーストラリア、アイルランドなどでトップ10入り、イギリス、カナダ、スウェーデンなどで1位を獲得するなど大ヒットとなった。本曲の全世界での売上は980万枚以上にのぼる。


title: レディー・ガガ

text: 同年10月10日、Human Rights Campaignのデモ行進に出席。行進では、最初に"「音楽業界には未だ多くの同性愛嫌悪が存在する」"とスピーチをした後、"「今夜は自分の曲は演奏しないの。私のための夜ではない。あなたたちのための夜だから」"と述べ、ジョン・レノンの「イマジン」を一部歌詞と旋律を変えてピアノの弾き語りで披露した。また、1998年に殺害された同性愛者の大学生マシュー・シェパードに対しメッセージを発信した。


title: レディー・ガガ

text: 2010年1月14日、ツアーのウェストラファイエット公演を体調不良のために中止。彼女が本番前に呼吸がしにくいことを訴えたため救護隊員が駆けつけた後、脱水症状と疲労による不整脈で苦しんでいたことが分かったという。


title: レディー・ガガ

text: 同年1月31日、第52回グラミー賞にて初のグラミー賞を受賞。シングル「ポーカー・フェイス」で最優秀ダンス・レコーディング賞、アルバム『ザ・フェイム』で最優秀エレクトロニック・ダンスアルバム賞を受賞した。


title: レディー・ガガ

text: 3月15日、『ザ・モンスター』からのシングル「テレフォン」を発売。イギリスなどで1位、アメリカで3位、アメリカのポップソングチャートにおいて1位を獲得した。これにより本曲でガガと共演したビヨンセは6曲の全米1位シングルを持つことになり、過去最多の全米1位獲得シングル保持者であったマライア・キャリーと並んだ。本曲は最終的に全世界で700万枚以上の売り上げを記録する。


title: レディー・ガガ

text: 3月19日、『ザ・フェイム』のプロデューサーでガガの名づけ親でもあるロブ・フサーリがアルバム制作に関する報酬を受け取っていないとして、利益の20%を支払うようにガガを提訴。なお同年8月にニューヨーク最高裁判所は訴訟を棄却し、両者は和解を果たしている。


title: レディー・ガガ

text: また同月、アメリカの雑誌『タイム』が世界でもっとも影響力のある有名人100人を選出する「タイム100」のアーティスト部門で1位になった。加えて、MTV Video Music Awards 2010では9部門にノミネートされ8部門を制する大勝利を収めた。


title: レディー・ガガ

text: 2011年2月11日、次作アルバムの表題曲となるシングル「ボーン・ディス・ウェイ」を解禁。発売されるや否や世界23か国のiTunes音楽チャートでダウンロード数1位を独占、特にアメリカでは配信後3時間で1位を獲得し、2011年最速セールス記録を樹立した。本曲に関して、批評家やファンからはマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」と酷似しているとの声も挙がったが、彼女は"「この曲はマドンナのサポートを受けている。女王様（マドンナ）がいいと言えばそれでいい」"と述べた。


title: レディー・ガガ

text: 同年2月13日、第53回グラミー賞授賞式にて「ボーン・ディス・ウェイ」を初披露。卵型カプセルに乗って式場に登場し、舞台上でそのカプセルの中から出てくるという演出がなされた。またこの授賞式前には過去の大麻吸引を自ら暴露しており、"「ファンに嘘はつきたくないし、最近は大量には吸引していない」"と語った。


title: レディー・ガガ

text: 5月、フォーブス誌が毎年発表している「世界でもっとも影響力のあるセレブ100人」で、ガガが1位に選出された。このランキングはトム・クルーズとアンジェリーナ・ジョリーがそれぞれ1位になった2006年と2009年を除くと、オプラ・ウィンフリーが2005年から1位をほぼ独占してきたが、この年は2位落ちの結果となった。


title: レディー・ガガ

text: 5月23日、第2弾アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』を発表。それに際して本作からの第2弾シングル「ジューダス」が4月16日に、第3弾シングル「ジ・エッジ・オブ・グローリー」が5月17日に発売された。本作は全世界で800万枚以上売り上げ、2011年に世界で2番目に売れたアルバムとなった。


title: レディー・ガガ

text: 6月20日、プロモーションとして4回目の来日を果たす。auのCMで彼女の曲が使用されたことや、東日本大震災を受けてチャリティーリストバンドの販売収益を寄付したことで日本における彼女の知名度が急上昇していたため、来日は大きく報道された。震災復興イベント「MTV VIDEO MUSIC AID JAPAN」では蜘蛛の巣パフォーマンスでスタジアムを沸かせた。


title: レディー・ガガ

text: 8月23日、『ボーン・ディス・ウェイ』からの第4弾シングル「ユー・アンド・アイ」を発売。本曲では、彼女が尊敬する世界的ロックバンドのクイーンのギタリストであるブライアン・メイとの共演が実現し、多くの国でトップ10入りを果たした。MTV Video Music Awards 2011では2冠を獲得し、ステージ上でブライアン・メイと生演奏を披露した。


title: レディー・ガガ

text: 同じ頃、デビュー時からガガとともに仕事をこなしてきた振付師のローリーアン・ギブソンと決別。ギブソンは振り付け以外にもビデオの監督や楽曲のプロデュースを手がけていたが、互いの方向性の違いにより距離を置くという選択を下した。


title: レディー・ガガ

text: 5月8日、通算6度目となる来日を果たす。さいたまスーパーアリーナで公演を行い、5月10日から12日の3日間で10万人を動員した。滞在中には東京ディズニーランド、六本木のペットショップ、原宿竹下通りのカフェ、新宿のしゃぶしゃぶ店などに出没。離日の前夜（15日）には「日本の象徴的な場所から、日本のリトル・モンスターたちにメッセージを送りたい」という本人の希望が通り、特別に開業前の東京スカイツリーを訪れ、外国人歌手として初めての来場を果たした。地上350メートルの天望デッキと450メートルの天望回廊から景色を楽しめるはずだったが、あいにくの雨で視界は不明瞭。しかし彼女は"「日本の3公演がソールドアウトなんて、皆さん応援してくれてありがとう。最後の夜にスカイツリーに来られて幸せ。雨だけどこんなにすてきな景色は初めてよ」"と感謝の意を表し、日本語で"「愛してます、ジャパン」"と投げキッスを贈った。


title: レディー・ガガ

text: 5月15日、6月3日に予定されていたインドネシアのジャカルタでの公演が中止に。3月に発売されたチケットは2万5000が2時間以内で売り切れるほどの人気だったが、過激な露出スタイルの彼女に対してイスラム教の教義に反するハラームであると聖職者から反発があったため、現地警察が開催不許可を決定した。


title: レディー・ガガ

text: 同年、『レディー・ガガ・フェイム』と称した香水を発売。初めて自身で製作を手掛けたこの香水は、全世界に先駆けて日本の東京・原宿で発売され、8月、東急プラザ表参道原宿の3階に設けられた『レディー・ガガ・ハウス・ラボラトリーズ』という期間限定の専門店舗にて初売り出しの運びとなった。


title: レディー・ガガ

text: 10月、R・ケリーをフィーチャーした第2弾シングル「ドゥー・ホワット・ユー・ワント」を発表。なお本曲は、2018年に報道されたケリーの性的暴行疑惑を受け、2019年現在全てのストリーミングプラットフォームから削除されている。


title: レディー・ガガ

text: 2013年11月、第3弾アルバム『アートポップ』を発売。本作はアメリカやイギリス、日本などで1位を獲得したものの、全米で初動25万枚と売り上げは前作に比べ不振に終わってしまう。このアルバムには2億円以上のプロモーション費用がかかっていたため、レコード会社は赤字を計上。発売元のインタースコープ・レコードは50人のリストラを敢行するはめになった。


title: レディー・ガガ

text: 2014年9月、トニー・ベネットとのジャズアルバム『チーク・トゥ・チーク』を発表。本作は肯定的な評価を受け、Billboard 200で1位を獲得し、第57回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムに選出された。


title: レディー・ガガ

text: 2015年10月から翌年1月にかけて、テレビアンソロジーのホラーシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第5シーズンに出演。女優が幼少期の夢であったという彼女は、ホテルオーナーのエリザベス役で出演し、第73回ゴールデングローブ賞にてミニシリーズ・テレビ映画部門の最優秀女優賞を受賞した。なお、2016年9月から11月に放映された第6シーズンでは、スカアハという名前の魔女を演じた。この経験は『ジョアン』の音楽性にも影響を与えたと本人は発言している。


title: レディー・ガガ

text: 同年10月21日、第5弾アルバム『ジョアン』を発表。従来の奇抜な写象を一新、カントリーを基調とした音楽性が特徴となった本作は、ビルボード200で1位を獲得し、彼女は2010年代に4回チャートのトップに輝いた初の女性歌手になった。 表題は過去に音楽的影響を受けた叔母にちなんでつけられた。アルバムのセカンドシングル「ミリオン・リーズン」は翌月に続き、全米で4位に達した。


title: レディー・ガガ

text: 2017年2月、第51回スーパーボウルでハーフタイムショーに出演。ショーでは、空中で数百台のドローンが象ったアメリカ国旗を背景に、米愛国歌「ゴッド・ブレス・アメリカ」を熱唱。その後、ワイヤーを用いた空中回転などのアクロバティックな演出やダンス、あるいは弾き語りをしながら「ポーカー・フェイス」「ボーン・ディス・ウェイ」など往年のヒット曲を披露する圧巻のパフォーマンスを見せた。このショーはアウトスタンディング・スペシャル・クラス番組部門でエミー賞にノミネートされ、CBSスポーツからはスーパーボウルのハーフタイムショー史上2番目にいいものという評価を受けた。


title: レディー・ガガ

text: 同年9月、ネットフリックスのドキュメンタリー映画『レディー・ガガ：Five Foot Two』が配信開始。映画では『ジョアン』の制作過程やハーフタイムショーの準備などが描かれてるほか、長年苦しんできた慢性的な痛みとの闘いについても明かされている（後に彼女はリウマチ性の疾患である線維筋痛症を患っていることを発表しており、2018年2月には痛みが原因で「ジョアン・ワールド・ツアー」が中止されるに至った）。


title: レディー・ガガ

text: 2018年後半、映画『アリー/ スター誕生』に主演女優として出演。ブラッドリー・クーパーと共演した本作は批評家から非常に高い評価を受けた。彼女自身もアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞の主演女優賞にノミネートされる快挙を達成。放送映画批評家協会賞と米国映画批評会議賞では主演女優賞を受賞した。


title: レディー・ガガ

text: 同年10月5日、同名のサウンドトラック盤を発売。クーパーとの共同制作による本作は全米で初登場1位、イギリスやオーストラリア、アイルランドなどでも1位を獲得。これにより彼女は2010年代に5つのアルバムで全米1位になった唯一の女性歌手となった。また批評家からも高い評価を受け、英国アカデミー賞を受賞した。本作からの先行シングル「シャロウ」は、アメリカを含む数カ国のチャートで1位を獲得し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、放送映画批評家協会賞、グラミー賞2冠を総なめにした。


title: レディー・ガガ

text: 12月、米ラスベガス常設公演を発表。『レディー・ガガ・エニグマ』と『レディー・ガガ・ジャズ＆ピアノ』と題された2種類の公演が、2018年12月28日から2019年11月までMGMパーク・シアターで行われた。


title: レディー・ガガ

text: 2020年2月28日、来る第6弾アルバムからの先行シングルで、3年ぶりのオリジナル曲となる「」を世界同時配信。『アートポップ』以来となるダンス系のEDMで、ピンクを基調とした特撮ヒーロー風のミュージック・ビデオも含めて原点回帰的な楽曲として話題を呼んだ。全英と全米で5位を獲得。


title: レディー・ガガ

text: 3月25日、COVID-19の世界的流行により、4月に予定していた新作アルバムの発売、およびそれに伴うワールド・ツアーの開催を延期することを発表。ガガはツイッターにて"「このパンデミックにおける世界の状況を踏まえ、今はアルバムを出すべきではないと考えた」"と綴り、代わりにパンデミックの収束に向け様々な形で協力していくことを明らかにした。


title: レディー・ガガ

text: 4月18日、とともに、オンライン・コンサート『ワン・ワールド：トゥゲザー・アット・ホーム』を主催。ガガは冒頭でチャップリンの「スマイル」を弾き語った後、番組の最後に再び登場し、アンドレア・ボチェッリ、セリーヌ・ディオン、ラン・ラン、ジョン・レジェンドとともに「」を歌い上げた。


title: レディー・ガガ

text: 5月22日、アリアナ・グランデと組んだ第2弾先行シングル「」を世界同時配信。本曲は配信開始後1時間でiTunesチャート1位を獲得したほか、全米・全英チャートの両方で初登場1位を記録する快挙を成し遂げた。また、イギリスでは女性のコラボレーション史上最多の初週視聴回数を記録している。ELLE誌はこの曲を「苦難への忍耐、癒し、そして失恋や痛みの中に美しさを見つけ出すことを描いた力強い曲」であると述べた。


title: レディー・ガガ

text: 29日、第6弾アルバム『』を発表。本作にはハウス、テクノ、ユーロダンスなど1990年代のシーンを彷彿とさせる音楽的要素が詰め込まれており、ガガのダンス・ポップへの回帰を象徴するアルバムとして批評家からは概ね高い評価を得た。アメリカでは配信開始から40分ほどでiTunesチャートの1位に輝き、その時点で年間最速の売上を記録したアルバムとなった。全米で6枚目、全英で4枚目となる1位を獲得。


title: レディー・ガガ

text: 8月30日、MTVビデオ・ミュージック・アワードにて、同年最多となる5部門を受賞。この年から音楽、ファッション、演技など様々なフィールドにおいて活躍している人に贈られる「Tricon」部門が新設され、ガガが最初の受賞者となった。授賞式では終始マスクを着用しながら、アリアナ・グランデを迎えて「レイン・オン・ミー」など『クロマティカ』からのメドレーを披露した。


title: レディー・ガガ

text: 9月18日、第3弾シングル「」を配信。「クロマティカⅡ」から始まって「クロマティカⅢ」に帰着するショート・フィルム風のミュージック・ビデオは、ガガ本人の過去のトラウマとの闘いから着想を得ており、ターセム・シンが監督を務めた。


title: レディー・ガガ

text: 彼女は、自身が影響を受けた芸術家として主にデヴィッド・ボウイ、クラウス・ノミ、クイーン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ブルース・スプリングスティーン、クラレンス・クレモンズのようなロック・スターや、ブラック・サバス、AC/DC、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、メタリカのようなハードロック・ヘヴィメタルバンドや、ポップ歌手のマドンナ、マイケル・ジャクソン、シンディ・ローパー、カイリー・ミノーグ、ホイットニー・ヒューストン、ブリトニー・スピアーズ、シェール、グロリア・エステファン、ベット・ミドラー、バーブラ・ストライサンド、芸術家のアンディ・ウォーホル、詩人のライナー・マリア・リルケ、ファッション・アイコン及びエンターテイナーであるグレイス・ジョーンズなどの名前を挙げている。


title: レディー・ガガ

text: 特に多くのメディアや評論家たちは、ガガの音楽やビデオから舞台上でのパフォーマンスに至るまで、強いマドンナの影響を指摘している。そのマドンナの影響について訊かれた彼女は、"「私ほどマドンナを尊敬して愛しているファンはいないわ。個人的にもプロフェッショナルな意味でも一番のファンなの」"と語っている。


title: レディー・ガガ

text: 彼女の歌唱はマドンナやグウェン・ステファニーのそれと比較されることが多い。また音楽の構図に関しては1980年代のポップや1990年代のユーロポップからの影響を指摘されている。『サンデー・タイムズ』は『ザ・フェイム』の批評において"「レディー・ガガの音楽・ファッション・芸術・テクノロジーを融合すると、マドンナや、『ホラバック・ガール』のころのグウェン・ステファニー、2001年のカイリー・ミノーグまたはグレイス・ジョーンズを呼び起こす」"と書いた。同様に『ボストン・グローブ』の批評家サラ・ロッドマンは"「明らかにマドンナとグウェン・ステファニーからひらめきを得ている」"とコメントした。


title: レディー・ガガ

text: デビュー時から奇抜な写象で売り出してきた彼女だが、2013年の『アートポップ』が不振に終わったことを受け、自身のスタイルを変化させていくようになる。アルバム『チーク・トゥ・チーク』を皮切りにしたジャズへの挑戦や、第87回アカデミー賞授賞式でのジュリー・アンドリュースへのトリビュート・パフォーマンス、第50回スーパーボウルでの国会斉唱などを通じて、これまでの奇抜さとは裏腹な「正統派」でかつ並外れた歌唱力と表現力を見せつけたのである。その成果は、カントリー基調の次作『ジョアン』の成功となって現れたといえる。


title: レディー・ガガ

text: 彼女曰く、ファッションは自身にとって「何よりも大切なもの」でまた「自分のすべて」であり、彼女が「音楽を書くとき、ステージで着たい服について考えている」のだという。現在のファッションに対する自身の愛情は、常に身だしなみがよく美しかったという母親からの影響によるものが大きいと語っている。彼女はそうした自身の服、ステージ、ヘアスタイルなどの多くに関わる専門的チームを持っており、「ハウス・オブ・ガガ」と呼ばれている。


title: レディー・ガガ

text: 彼女の髪型は服やメイク同様に多彩で、頻繁に変化する。彼女は歌手のエイミー・ワインハウスとの類似を避けるため、彼女はブルネットである自身の髪をブロンドに染めたこともあったという。ちなみに、千葉大学大学院工学研究科の斎藤恭一教授と環境浄化研究所が開発した、放射性セシウムを吸着するナイロン繊維は「ガガ」と名づけられた。この名前はレディー・ガガの髪型と商品の見た目が似ていることに因むという。


title: レディー・ガガ

text: 彼女は6つのタトゥーをいれていることが確認されている。手首にあるピースシンボルのタトゥーは、彼女が『ガーディアン』において「英雄」だと語っていたイギリスのミュージシャン、ジョン・レノンに影響を受けたもの。彼女はオノ・ヨーコと個人的に親交があり、飼っている柴犬にも「ヨーコ」と名づけている。ガガはこのタトゥーを入れた理由について、次のように語っている。


title: レディー・ガガ

text: 左腕には詩人のライナー・マリア・リルケの詩が引用されている。リルケは彼女が一番好きな哲学者であり、自身はドイツ語を解さないものの、毎日その詩のタトゥーを見ることによって「書き手（ソングライター）」としての励みにしているという。さらに、左肩の「TOKYO LOVE」というタトゥーは、2009年の訪日時に競演した写真家の荒木経惟に感銘を受けて入れたものである。なお、父親の頼みにより、タトゥーは体の左側だけに入れるようにしているという。


title: レディー・ガガ

text: このような奇抜でときに過激な彼女のファッション・スタイルには、批判も存在した。例えば彼女がドナテラ・ヴェルサーチからのインスピレーションを告白した際、『ロサンゼルス・タイムズ』のメリッサ・マグサイサイは"「トップとボトムを同時に着るガガには嫌悪感を抱く」と主張し、「シャンパンをがぶ飲みし油っぽい男性に仰がれているその姿は、まさにドナテラ風だ」"と批判した。また、2008年末には歌手のクリスティーナ・アギレラとの類似が指摘され始めた。指摘されたのはおもにスタイル、ヘアーやメイクアップの類似であるが、これを聞いたアギレラは"「ガガを知らない」「ガガが男性か女性かも知らない」"と切り捨てた。この発言を受けてガガは"「彼女はビッグスター。そして、類似が指摘されるまで多くの人は私を知らなかったから、何かあるとすれば私は彼女に花を送らなくちゃいけない」"というコメントを発表し、"「私はこのスキャンダルで記憶されたくない」"と付け加えた。


title: レディー・ガガ

text: 若者たちのボランティア活動を支援する非営利団体「DoSomething.org」が発表した、セレブリティによる慈善活動貢献度のランキング「Top 20 Celebs Gone Good」において、彼女は2年連続で1位に選出された。


title: レディー・ガガ

text: 2010年1月、ジャスティン・ティンバーレイク、ジェニファー・ハドソンなどのセレブたちとともに、アリシア・キーズ主催のチャリティ活動への参加を表明。100万ドル（約8,500万円）の寄付が団体に集まるまで各人のツイッターへの書き込みやフェイスブックの更新をせず、インターネット上から一時的に「消滅」する活動を行った。これはデジタル・ライフ・サクリファイスと呼ばれており、この活動で集まった金はすべてアフリカやアジアのHIVに苦しむ子どもたちを助ける団体に寄付された。


title: レディー・ガガ

text: また2011年2月には、MACエイズ基金「ビバ・グラム・キャンペーン」への支援を表明。歌手シンディ・ローパーと共同で女性たちへの啓蒙活動を目的とした曲を制作し、その売上1億6,000万ドル以上を病気の感染者援助のための基金に寄付した。


title: レディー・ガガ

text: 2011年10月、インドを訪れた際、HIVに感染した子どもたちをケアするNAZ財団に自ら電話して施設を訪問、事前に子どもたちのために購入した食べ物を届けた。彼女は撮影や用意された椅子への着席を拒否し、床に座って子供たちと直に触れ合った。財団は"「彼女ほどのスーパースターでこのようなことをする人は、ほとんどいません。HIVについてもちゃんと知識があり、彼女の心からの行動に偽りはまったくありません」"と語った。


title: レディー・ガガ

text: 2008年5月、LGBTテレビジョン・ネットワーク"Logo"の「NewNowNext Awards」で「ジャスト・ダンス」を披露。同年6月にサンフランシスコ・プライドでも演奏。これらが彼女のテレビ番組での最初のパフォーマンスとなった。


title: レディー・ガガ

text: 2009年5月、マンハッタンに拠点を置くLGBTマーケティング会社「FlyLife」でアルバム『ザ・フェイム』を初披露。その際、「私はあなたがたを愛している。あなたはこのプロジェクトの最初の鼓動であった。そして、あなたの支持と輝きは私にとっての世界を意味する。この驚くべきチームと協力し同性愛者のコミュニティのために戦う」と語った。


title: レディー・ガガ

text: 同時期、『エレンの部屋』にゲスト出演。司会のエレン・デジェネレスを「女性と同性愛者コミュニティのための発想の源」と称賛した。また、MTV Video Music Awards 2009でガガは、"「神とゲイに感謝するわ」"という受賞スピーチも行っている。2011年7月12日には同性愛者支援の功績がたたえられ、シドニーから名誉市民の称号を贈られた。


title: レディー・ガガ

text: 1年後の2011年9月21日、オバマ大統領の"「もう同性愛者でないと嘘をつく必要はない」"という声明とともに米軍の同性愛者雇用差別は撤廃された。これを受け彼女は"「涙とプライドを抑えることができません。私たちは成し遂げました。私はアメリカ人であることを誇りに思います」"と語った。また、2012年5月9日にABCテレビのインタヴューでオバマ大統領が同性婚を支持するコメントをしたのに対し、ガガはツイッターで"「平等な結婚を支える、初の現職の大統領となることをお祝いするわ」"とツイートした。


title: レディー・ガガ

text: ジェイミーは、「It Gets Better Project（ガガら著名人を含め、さまざまな性的指向により偏見や差別を受けている人々がそれぞれカミングアウトし、「今のこの苦しい環境が、やがて改善されていく」というメッセージを集めた活動）」に賛同する形で、ユーチューブにて自身がバイセクシュアルであること、それによりいじめを受け苦しんでいること、しかし両親やスクールカウンセラーからの支えにより明日への希望を持ち続けていること、そして、「ボーン・ディス・ウェイ」をはじめとしたガガの作品により救いや幸福を感じていることなどを生前に告白していた。彼女はジェイミーの死から1週間後、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで行われた「iHeartRadioミュージック・フェスティバル」で自身の楽曲「ヘアー」を歌う際に、スクリーンに映し出されたジェイミーのユーチューブの動画とツイッターのツイートを見ながら"「ジェイミー、あなたは空から私たちを見てるのよね。あなたは犠牲者じゃないわ。私たち全員への教訓よ」「ちょっと暗い気持ちになっちゃったわよね。でも、時には音楽よりも大切なことがあるわ。ジェイミーに私たちの思いを届けましょう」"と観客に向かって語り、曲の途中で歌うのをやめ"「いじめは負け犬のやること」「ジェイミー、あなたはおかしくなんかないのよ」"と呼びかけた。このいじめ自殺事件に深く心を痛めたことを契機として同年11月、ガガはいじめ撲滅を目指し「ボーン・ディス・ウェイ財団（Born This Way Foundation）」を設立した。


title: レディー・ガガ

text: これらの活動により、ガガはトレバー・プロジェクトのチャリティー・イベント、「トレバー・ライブ」において、LGBTコミュニティーの支援に対する功績を称えられ、ジェイミーの家族から「ヒーロー賞」が手渡された。しかし残酷なことに、ジェイミーの死はガガのアンチと同性愛者を嫌悪する人々によって食い物にされてしまう。2012年2月、Twitter上で「#GagasCareerDiedWithJamey（ガガのキャリアはジェイミーとともに死んだ）」というフレーズがジェイミーの死を面白がったユーザーの間で話題にされた。この騒動に激怒したガガは"「私を攻撃するために14歳の子の自殺のことをツイートするの? 亡くなった子の痛みを面白がるなんて、自分の品位を考えたらどうなの！」「侮辱するなら私（@ladygaga）に向けてやりなさい！私が受け止めるわ。亡くなってしまって自分を守れない人たちのことを、とやかく言わないでよ。そんな卑怯なことはやめて！」"とツイートした。


title: レディー・ガガ

text: ガガは貧困やホームレス問題を支援するニューヨークのチャリティー団体、ロビンフッド財団と手を組み、ソーシャル・メディアにページを立ち上げ、100万ドル（約8,200万円）の寄付を募った。その後、ガガは自身のフェイスブック・ページを使い、貧困やホームレス問題を支援する慈善団体へのお金の分配金額について意見を集めた。ガガは"「ロビンフッド財団と協力して、ニューヨークの若者を支援するための資金を提供できることにワクワクしています。ニューヨークは私の生まれ育った街で、このような子供たちの未来のためにお金を投資することは、大きな効果があると思います」"と声明を出し、2011年5月9日、ロビンフッド財団のチャリティーコンサート「2011ロビンフッド財団アニュアル・ガラ」のステージに立った。また、2011年10月1日にニューヨークで開催されたロビンフッドのチャリティコンサート「スティング：25周年記念・60歳バースデーコンサート」にも参加した。


title: レディー・ガガ

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災に対し、ガガは即座に「WE PRAY FOR JAPAN（日本の為に祈りを）」とデザインしたブレスレットを作成し販売。"「収益はすべて日本に寄付する。モンスターたちよろしく」"と自身のツイッターでコメントした。その後ブレスレットは2週間で1億2,000万円以上売り上げ、全額寄付された。さらに、チャリティー以外で個人的にも1億2,000万円寄付したことを明かした。


title: レディー・ガガ

text: また、U2、エルトン・ジョン、クイーンなど38組の音楽家の楽曲が収録されたチャリティーアルバム『SONGS FOR JAPAN』に彼女も参加し、アルバムは世界18か国のアイチューンズ・チャートで1位を獲得した。


title: レディー・ガガ

text: 3月26日、"「愛してます」"と日本にビデオメッセージを贈り、日本の記者からのインタビューで"「日本のファンとは強い絆を感じる。だからニュースを観るのが辛かった。何かを口にするより、まず行動すべきだと思った」"と語った上で再び日本で歌うことを約束した。


title: レディー・ガガ

text: そして6月21日、多くの海外スターが来日をキャンセルするなか、ガガは4回目の来日を果たした。放射能は怖くないのかという質問に"「平気よ。世界のみんなに日本という美しい国を見てほしいわ」"と語った。ガガは10日間の滞在で多くのメディアに出演し、記者会見では自身の手書きで「日本のために祈りを」と書かれたティーカップに口紅の跡を付けてオークションに出品、売り上げはやはり全額震災の寄付に充てられた。このカップは宮城県大崎市在住の歯科医師・弓哲玖が落札し、彼自身によって2013年2月に宮城県に寄贈され（弓は寄贈の翌日に死去）、同年5月1日から6月30日までと同年9月3日から10月27日まで同県多賀城市の東北歴史博物館（宮城県立）で展示されるに至った。その後は保存処理を行い、他施設への貸出も行われた。


title: レディー・ガガ

text: また、ジョン・V・ルース駐日米大使から"「よく来てくれた」"と感謝され、日本政府からは震災支援に対して観光庁長官感謝状と福島の伝統品「起き上がり小法師」がプレゼントされた。ガガは涙を流し小法師にキスすると"「本当はこんなもの（感謝状）、いらないの。だって私の日本への愛は無償のものだから。でもこの感謝状は一生大切にするわ」"と語った。


title: レディー・ガガ

text: 復興支援イベントの「MTV VIDEO MUSIC AID JAPAN」では、日本が苦境から脱出することをイメージした蜘蛛の巣パフォーマンスを行った。ガガは次の訪問地の台湾へ出発の際、菅直人総理大臣（当時）からガガをイメージした緑色のバラをプレゼントされ、"「この名誉をありがとう。日本への支援は継続的に行っていきます」"とコメントした。同年12月21日には5度目の来日を果たし、ミュージックステーションスーパーライブに出演した。


title: レディー・ガガ

text: 2010年7月、フォーブス誌が2009年6月から2010年の6月の1年間で「最も稼いだ30歳未満のセレブリティ12人」を発表し、ガガは6,200万ドル（日本円で約55億8,000万円）を稼いで3位にランクインした。ビルボード誌による「2010年米音楽業界でもっとも稼いだアーティスト」ではガガの年収はおよそ25億であり、ボン・ジョヴィやテイラー・スウィフト、ポール・マッカートニーといったアーティストを抑えて第1位であったことが発表された。


title: レディー・ガガ

text: 同月、カリフォルニアの高級住宅地ベル・エアにある豪邸に、家賃月225万円の賃貸で入居。邸宅の推定価格は500万ドル、日本円で約4億5000万円だという（BANG Media International調べ）。借りているこの邸宅は敷地面積が1エーカー（約4,047平方メートル/約1,226坪）あり、ハリウッドと太平洋が見渡せる場所にあるという。ただこうした高い家賃を払っている一方で、ガガは2011年4月までコンサートツアーに出ており、自宅に戻ることはほとんどなかった。


title: レディー・ガガ

text: 2011年1月には、フォーブス誌がガガの2011年の所得は1億ドル（日本円で約83億円）を超えるであろうと予想。2010年の『The Monster Ball Tour』の収入6,300万ドル（日本円で約52億円）に加え、2011年2月からの再ツアーの収入や、高額なCM出演料、5月発表のスタジオ盤『ボーン・ディス・ウェイ』の売上を含めると、2010年の所得額を上回ると予想した。また同誌は、『ボーン・ディス・ウェイ』関連で1,000万ドルから1,500万ドル（日本円で約8〜12億円）の所得を予想している。


title: レディー・ガガ

text: 2011年6月、フォーブス誌が「もっとも稼いでいる30歳未満のセレブ」を発表し、2010年の5月からの1年間で9,000万ドル（約72億円）を稼いだガガはトップに輝いた。これは22か国137公演のコンサート、1,500万枚のアルバムの売り上げから算出された数字だという。


title: レディー・ガガ

text: 一方で、上記のようなガガの巨額な所得に関する報道が目立つ中、実際にはツアーの諸費用やPV制作費、衣装の代金、義捐金などを差し引くと実は大赤字だということをガガ自らが暴露したことがある。2009年に開始したモンスター・ボール・ツアーでは、ツアーの前半で既に破産状態に陥っていたといい、ガガが関係者に"「何で私がお金がないって言いふらしてるの！私はナンバー1シングルが5枚もあるのよ！お金がないわけないじゃない！」"と言うと"「ガガ、あなたは今借金が300万ドル（約2億4,600万円）もあるのよ」"と返されたという。


title: 貫地谷しほり

text: 2002年、『修羅の群れ』で映画デビュー。映画『スウィングガールズ』（2004年）への出演で注目を集め、フジテレビドラマ『大奥〜華の乱〜』（2005年）、映画『夜のピクニック』（2006年）、NHK大河ドラマ『風林火山』（2007年）などに出演する。


title: 貫地谷しほり

text: 2007年、3回目のオーディション挑戦で同年度後期のNHK連続テレビ小説『ちりとてちん』のヒロインに選出され、初主演を務める。放送終了後には2008年4月期『キミ犯人じゃないよね?』（テレビ朝日）、同7月期『あんどーなつ』（TBS）と、民放の連続ドラマで2クール続けて主演。2008年、第32回エランドール賞新人賞を受賞。また、『アジアンスマイル』（NHK-BS1）などの番組でナレーションを務める。


title: 貫地谷しほり

text: 2009年、チェコのアニメ映画『屋根裏のポムネンカ』やNHKの連続人形劇『新・三銃士』で声優を務め、自身の冠番組となるTOKYO FMのラジオドラマ『貫地谷しほりのラジオ劇団・小さな奇跡』では座長（主演とナビゲーター）を務める。


title: 貫地谷しほり

text: 2021年4月13日、新型コロナウイルスへの感染を公表。出演が予定されていた舞台『月とシネマ-The Film on the Moon Cinema-』について、同月17日開幕予定の東京公演（PARCO劇場、5月9日まで）を28日まで中止することが発表された。同舞台は緊急事態宣言の発出・延長を受け、残りの東京公演および大阪公演（5月12日 - 16日）もすべて中止となった。


title: 貫地谷しほり

text: 映画『スウィングガールズ』で共演した本仮屋ユイカ、映画『ジェネラル・ルージュの凱旋』、『ゴールデンスランバー』ドラマ『ミス・シャーロック/Miss Sherlock』で共演した竹内結子、フジテレビドラマ『ブザー・ビート〜崖っぷちのヒーロー〜』で共演した北川景子とは親友。やはり親しいLISSAは高校の同級生。


title: 貫地谷しほり

text: 「貫地谷」という名字は大変珍しく、本人の家族及び下記の親戚を合わせても日本国内に6世帯しかない。このうちの大半は父親の実家のある広島県にある。競艇選手の貫地谷直人（登録番号4097）とは二従兄妹の関係である。


title: 貫地谷しほり

text: 「しほり」は、母がファンというサザンオールスターズの楽曲「栞（しおり）のテーマ」にちなんだ名前。誕生当時（1985年）は人名に漢字の「栞」を使用できず、かな表記が好ましいという姓名判断をうけ「しほり」で届出がされた。


title: 辻希美

text: 東京都板橋区出身。アップフロントクリエイト所属（YU-M エンターテインメントと業務提携）。元ハロー!プロジェクトの一員。元『モーニング娘。』の4期メンバー。W（ダブルユー）の元リーダー。体重45kg。身長153cm。夫は俳優の杉浦太陽。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 現代では実存主義の代表的な思想家の一人として知られる。古典文献学者に才能を見出され、スイスのバーゼル大学古典文献学教授となって以降はプロイセン国籍を離脱して無国籍者であった。辞職した後は在野の哲学者として一生を過ごした。随所にアフォリズムを用いた、巧みな散文的表現による試みには、文学的価値も認められる。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは、1844年10月15日火曜日にプロイセン王国領プロヴィンツ・ザクセン（Provinz Sachsen - 現在はザクセン＝アンハルト州など）、ライプツィヒ近郊の小村レッツェン・バイ・リュッケンに、父カール・ルートヴィヒと母フランツィスカの間に生まれた。父カールは、ルター派の裕福な牧師で元教師であった。同じ日に49回目の誕生日を迎えた当時のプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世にちなんで、「フリードリヒ・ヴィルヘルム」と名付けられた。なお、ニーチェは後にミドルネーム「ヴィルヘルム」を捨てている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1846年には妹エリーザベトが、1848年には弟ルートヴィヒ・ヨーゼフが生まれている。しかし、ニーチェが4歳の時（1848年）8月、父カール・ルートヴィヒは近眼が原因で足元にいた小犬に気付かず、つまづき玄関先の石段を転げ落ちて頭を強く打ち付けた。ニーチェ5歳の時1849年4月30日にこの時の怪我が原因で死去した。また、それを追うように、1850年には2歳の弟ヨーゼフが歯が原因とされる、けいれんによって病死。また、父の死の日付に関しては、ニーチェ自身は、7月27日と語り、弟の死に関しては、1850年1月末の出来事と語る。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 男手を失い、家計を保つ必要性があったことから、父方の祖母とその兄クラウゼ牧師を頼って故郷レッケンを去りナウムブルクに移住する。また、二人の伯母も家事や食事などに協力した。計6人でのナウムブルクでの生活が始まった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは、父が死ぬ前の幼い時代を幸せだったこと、しかしその後父や弟が死んだ時の悲しみをギムナジウム時代に書いた自伝集で綴っている。また伯母や祖母の死もあったこと、そして、その他のいろんな困難を自分が乗り越えて来た事を語る。そして、それには神の導きのお陰があったと信じていた。神に関しては、この時代はまだ信仰していた事がわかる。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: まだニーチェが市立小学校に通っていた頃、帰りににわか雨が降って来た。他の子供たちは傘がなく走って帰って来た。にも拘わらずニーチェは一人雨の中を頭にハンカチを載せて歩いて帰って来たという。心配して途中まで来ていた母が「何故、走ってこないのか」と怒ったところ、ニーチェは「校則に帰りは走らず静かに帰れと書いてあるから」と、述べたという。このエピソードは、よくニーチェという人物の生真面目さと結び付けられて語られている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: エリーザベトが残した文からエリーザベトが兄への尊敬の念を持っていたことも分かっている。その理由は、兄の人格が誠実で嘘を憎むからであり、さらには活発で抑えのきかない自分に自制の心を教えてくれたからだという。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: さらに、エリーザベトは6歳の頃から、兄の書いた文を集めていたことがわかっている。エリーザベトは、ニーチェ文庫を創設しており、彼女が集めた文書は兄の研究に大きく貢献した。一方で彼女は、兄の遺稿をめちゃくちゃに編集したり、ナチスに宣伝したりした。その理由は、自身の名誉のためという説が強いが、こうした、エリーザベトの兄への思いも考慮して、兄への尊敬の念が行き過ぎてしまっただけなのだという見方をする者もいる。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ギムナジウムでは音楽と国語の優れた才能を認められていた。プフォルター学院に移る少し前、一人の伯母の死とそれに相次ぐ、祖母の死をきっかけにニーチェの母は移住することを決める。ニーチェの母は友達の牧師に家を借りる。ニーチェは勉強やスポーツに励み、友人であるピンデル(ピンダー)やクルークとの交流のおかげもあって芸術や作曲に長けていた。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: その噂を聞いたドイツ屈指の名門校の校長から給費生としての転学の誘いが届く。ドイツ屈指の名門校プフォルタ学院にニーチェは、母や妹とのしばしの別れを惜しみながらも入学する事を決心した。このとき、生まれて初めて、田舎の保守的なキリスト教精神から離れて暮らすこととなる。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1858年から1864年までは、古代ギリシアやローマの古典・哲学・文学等を全寮制・個別指導で鍛えあげられ、模範的な成績を残す。また、詩の執筆や作曲を手がけてみたり、パウル・ドイッセン（）と友人になったりした。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1864年にプフォルター学院を卒業すると、ニーチェはボン大学へ進んで、神学部と哲学部に籍を置く。神学部に籍を置いたのは、母がニーチェに父の後をついで牧師になる事を願っていたための配慮だったと指摘される。しかし、ニーチェは徐々に哲学部での古典文献学の研究に強い興味を持っていく。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: そして、最初の学期を終える頃には、信仰を放棄して神学の勉強も止めたことを母に告げ、大喧嘩をしている（当時のドイツの田舎で、牧師の息子が信仰を放棄するというのは、大変珍しい事で、ましてや、夫を亡くした母にとっては、一家の一大事と考えた事も予測できる）。ニーチェのこの決断に大きな影響を及ぼしたのは、ダーヴィト・シュトラウスの著書『イエスの生涯』である。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは、大学在学中に、友人ドイッセンとともに「フランコニア」というブルシェンシャフト（学生運動団体）に加わったが、最初の頃は楽しんでいたものの、徐々にニーチェはその騒がしさや野蛮さに嫌悪を抱いていったようである。その事は、友人ゲルスドルフに宛てた手紙から確認されている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: また、ボン大学では、古典文献学の研究で実証的・批判的なすぐれた研究を行ったと出会い、師事する。リッチュルは、当時大学1年生であったニーチェの類い稀な知性をいち早く見抜き、ただニーチェに受賞させるためだけに、懸賞論文の公募を行なうよう大学当局へもちかけている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは、このリッチュルのもとで文献学を修得している。そして、リッチュルがボン大学からライプツィヒ大学へ転属となったのに合わせて、自分もライプツィヒ大学へ転学する。このライプツィヒ大学では、ギリシア宗教史家と知り合い親友となる。彼は、後にイェーナ大学やハイデルベルク大学などで教鞭を執ることになる。また、1867年には、一年志願兵として砲兵師団へ入隊するが、1868年3月に落馬事故で大怪我をしたため除隊する。それから、再び学問へ没頭することになる。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ライプツィヒ大学在学中、ニーチェの思想を形成する上で大きな影響があったと指摘される出会いが、2つあった。ひとつは、1865年に古本屋の離れに下宿していたニーチェが、その店でショーペンハウエルの『意志と表象としての世界』を偶然購入し、この書の虜となったことである。もうひとつは、1868年11月、リッチュルの紹介で、当時ライプツィヒに滞在していたリヒャルト・ヴァーグナーと面識を得られたことである。ローデ宛ての手紙の中で、ショーペンハウエルについてヴァーグナーと論じ合ったことや「音楽と哲学について語り合おう」と自宅へ招待されたことなどを興奮気味に伝えている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1869年のニーチェは24歳で、博士号も教員資格も取得していなかったが、リッチュルの「長い教授生活の中で彼ほど優秀な人材は見たことがない」という強い推挙もあり、バーゼル大学から古典文献学の教授として招聘された。バーゼルへ赴任するにあたり、ニーチェはスイス国籍の取得を考え、プロイセン国籍を放棄する（実際にスイス国籍を取得してはいない。これ以後、ニーチェは終生無国籍者として生きることとなる）。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 本人は哲学の担当を希望したが受け入れられず、古代ギリシアに関する古典文献学を専門とすることとなる。講義は就任講演「ホメロスと古典文献学」に始まるが、自分にも学生にも厳しい講義のスタイルは当時話題となった。研究者としては、古代の詩における基本単位は音節の長さだけであり、近代のようなアクセントに基づく基本単位とは異なるということを発見した。終生の友人となる神学教授フランツ・オーヴァーベック（）と出会ったほか、古代ギリシアやルネサンス時代の文化史を講じていたヤーコプ・ブルクハルトとの親交が始まり、その講義に出席するなどして深い影響を受けたのもバーゼル大学でのことである。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: しかしリッチュルや同僚をはじめとする文献学者の中には、厳密な古典文献学的手法を用いず哲学的な推論に頼ったこの本への賛意を表すものは一人とてなかった。特にウルリヒ・フォン・ヴィラモーヴィッツ＝メレンドルフは『未来の文献学』と題した（ヴァーグナーが自分の音楽を「未来の音楽」と称していたことにあてつけた題である）強烈な批判論文を発表し、まったくの主観性に彩られた『悲劇の誕生』は文献学という学問に対する裏切りであるとしてこの本を全否定した。好意をもってこの本を受け取ったのは、献辞を捧げられたヴァーグナーの他にはボン大学以来の友人ローデ（当時はキール大学教授）のみである。こうした悪評が響いたため同年冬学期のニーチェの講義からは古典文献学専攻の学生がすべて姿を消し、聴講者はわずかに2名（いずれも他学部）となってしまう。大学の学科内で完全に孤立したニーチェは哲学科への異動を希望するが認められなかった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 生涯を通じて音楽に強い関心をもっていたニーチェは学生時代から熱烈なヴァーグナーのファンであり、1868年にはすでにライプツィヒでヴァーグナーとの対面を果たしている。やがてヴァーグナーの妻コジマとも知遇を得て夫妻への賛美の念を深めたニーチェは、バーゼルへ移住してからというもの、同じくスイスのルツェルン市トリプシェンに住んでいたヴァーグナーの邸宅へ何度も足を運んだ（23回も通ったことが記録されている）。ヴァーグナーは31歳も年の離れたニーチェを親しい友人たちの集まりへ誘い入れ、バイロイト祝祭劇場の建設計画を語り聞かせてニーチェを感激させ、一方ニーチェは1870年のコジマの誕生日に『悲劇の誕生』の原型となった論文の手稿をプレゼントするなど、二人は年齢差を越えて親交を深めた。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 近代ドイツの美学思想には、古代ギリシアを「宗教的共同体に基づき、美的かつ政治的に高度な達成をなした理想的世界」として構想するという、美術史家ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン以来の伝統があった。当時はまだそれほど影響力をもっていなかった音楽家であると同時に、ドイツ3月革命に参加した革命家でもあるヴァーグナーもまたこの系譜に属している。『芸術と革命』をはじめとする彼の論文では、この滅び去った古代ギリシアの文化（とりわけギリシア悲劇）を復興する芸術革命によってのみ人類は近代文明社会の頽落を超克して再び自由と美と高貴さを獲得しうる、とのロマン主義的思想が述べられている。そしてニーチェにとって（またヴァーグナー本人にとっても）、この革命を成し遂げる偉大な革命家こそヴァーグナーその人に他ならなかった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ヴァーグナーに対するニーチェの心酔ぶりは、第一作『悲劇の誕生』（1872年）において古典文献学的手法をあえて踏み外しながらもヴァーグナーを（同業者から全否定されるまでに）きわめて好意的に取りあげ、ヴァーグナー自身を狂喜させるほどであったが、その後はヴァーグナー訪問も次第に形式的なものになっていった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1876年、ついに落成したバイロイト祝祭劇場での第1回バイロイト音楽祭および主演目『ニーベルングの指環』初演を観に行くが、パトロンのバイエルン王ルートヴィヒ2世やドイツ皇帝ヴィルヘルム1世といった各国の国王や貴族に囲まれて得意の絶頂にあるヴァーグナーその人と自身とのあいだに著しい隔たりを感じたニーチェは、そこにいるのが市民社会の道徳や宗教といった既成概念を突き破り、芸術によって世界を救済せんとするかつての革命家ヴァーグナーでないこと、そこにあるのは古代ギリシア精神の高貴さではなくブルジョア社会の卑俗さにすぎないことなどを確信する。また肝心の『ニーベルングの指環』自体も出来が悪く（事実、新聞等で報じられた舞台評も散々なものであったためヴァーグナー自身ノイローゼに陥っている）、ニーチェは失望のあまり上演の途中で抜け出し、ついにヴァーグナーから離れていった。祝祭劇場から離れる際、ニーチェは妹のエリーザベトに対し、「これがバイロイトだったのだよ」と言った。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: この一件と前後して書かれた『バイロイトにおけるヴァーグナー』ではまだ抑えられているが、ヴァーグナーへの懐疑や失望の念は深まってゆき、二人が顔を合わせるのはこの年が最後のこととなった。1878年、ニーチェはヴァーグナーから『パルジファル』の台本を贈られるが、ニーチェからみれば通俗的なおとぎ話にすぎない『聖杯伝説』を題材としたこの作品の構想を得意げに語るヴァーグナーへの反感はいよいよ募り、この年に書かれた『人間的な、あまりにも人間的な』でついに決別の意を明らかにし、公然とヴァーグナー批判を始めることとなる。ヴァーグナーからも反論を受けたこの書をもって両者は決別し、再会することはなかった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: しかし晩年、ニーチェは、ヴァーグナーとの話を好んでし、最後に必ず「私はヴァーグナーを愛していた」と付け加えていたという。また同じく発狂後、ヴァーグナー夫人コジマに宛てて「アリアドネ、余は御身を愛す、ディオニュソス」と謎めいた愛の手紙を送っていることから、コジマへの横恋慕がヴァーグナーとの決裂に関係していたと見る向きもある。一方のコジマは、ニーチェを夫ヴァーグナーを侮辱した男と見ており、マイゼンブーグ充ての書簡では「あれほど惨めな男は見たことがありません。初めて会った時から、ニーチェは病に苦しむ病人でした」と書いている。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 1873年から1876年にかけて、ニーチェは4本の長い評論を発表した。『ダーヴィト・シュトラウス、告白者と著述家』（1873年）、『生に対する歴史の利害』（1874年）、『教育者としてのショーペンハウアー』（1874年）、『バイロイトにおけるヴァーグナー』（1876年）である。これらの4本（のちに『反時代的考察』（1876年）の標題のもとに一冊にまとめられる）はいずれも発展途上にあるドイツ文化に挑みかかる文明批評であり、その志向性はショーペンハウエルとヴァーグナーの思想を下敷きにしている。死後に『ギリシア人の悲劇時代における哲学』として刊行される草稿をまとめはじめたのも1873年以降のことである。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: またこの間にヴァーグナー宅での集まりにおいてマルヴィーダ・フォン・マイゼンブークという女性解放運動に携わるリベラルな女性（ニーチェやレーにルー・ザロメ（後述）を紹介したのも彼女である）やコジマ・ヴァーグナーの前夫である音楽家ハンス・フォン・ビューロー、またパウル・レーらとの交友を深めている。特に1876年の冬にはマイゼンブークやレーともにイタリアのソレントにあるマイゼンブークの別荘まで旅行に行き、哲学的な議論を交わしたりなどしている（ここでの議論をもとに書かれたレーの著書『道徳的感覚の起源』をニーチェは高く評価していた。またソレント滞在中には偶然近くのホテルに宿泊していたヴァーグナーと邂逅しており、これが二人があいまみえた最後の機会となる）。レーとの交友やその思想への共感は、初期の著作に見られたショーペンハウエルに由来するペシミズムからの脱却に大きな影響を与えている。


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text: 1878年、『人間的な、あまりにも人間的な』出版。形而上学から道徳まで、あるいは宗教から性までの多彩な主題を含むこのアフォリズム集において、ついにヴァーグナーおよびショーペンハウエルからの離反の意を明らかにしたため、この書はニーチェの思想における初期から中期への分岐点とみなされる。また、初期ニーチェのよき理解者であったドイッセンやローデとの交友もこのころから途絶えがちになっている。


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text: 翌1879年、激しい頭痛を伴う病によって体調を崩す。ニーチェは極度の近眼で発作的に何も見えなくなったり、偏頭痛や激しい胃痛に苦しめられるなど、子供のころからさまざまな健康上の問題を抱えており、その上1868年の落馬事故や1870年に患ったジフテリアなどの悪影響もこれに加わっていたのである。バーゼル大学での勤務中もこれらの症状は治まることがなく、仕事に支障をきたすまでになったため、10年目にして大学を辞職せざるをえず、以後は執筆活動に専念することとなった。ニーチェの哲学的著作の多くは、教壇を降りたのちに書かれたものである。


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text: ニーチェは、病気の療養のために気候のよい土地を求めて、1889年までさまざまな都市を旅しながら、在野の哲学者として生活した。夏はスイスのグラウビュンデン州サンモリッツ近郊の村シルス・マリアで、冬はイタリアのジェノヴァ、ラパッロ、トリノ、あるいはフランスのニースといった都市で過ごした。


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text: 時折、ナウムブルクの家族のもとへも顔を出したが、エリーザベトとの間で衝突を繰り返すことが多かった。ニーチェは、バーゼル大学からの年金で生活していたが、友人から財政支援を受けることがあった。かつての生徒である音楽家ペーター・ガスト（本名はで、ペーター・ガストというペンネームは、ニーチェが与えたものである）が、ニーチェの秘書として勤めるようになっていた。ガストとオーヴァーベックは、ニーチェの生涯を通じて、誠実な友人であり続けた。


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text: また、マルヴィーダ・フォン・マイゼンブークも、ニーチェがヴァーグナーのサークルを抜け出た後もニーチェに対して、母性的なパトロンでありつづけた。その他にも、音楽評論家のカール・フックスとも連絡を取り合うようになり、それなりの交友関係がまだニーチェには残されていた。そして、このころからニーチェの最も生産的な時期がはじまる。


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text: 1878年に『人間的な、あまりに人間的な』を刊行した。そして、それを皮切りにして、ニーチェは1888年まで毎年1冊の著作（ないしその主要部分）を出版することになる。特に、執筆生活最後となる1888年には、5冊もの著作を書き上げるという多産ぶりであった。1879年には、『人間的な』と同様のアフォリズム形式による『さまざまな意見と箴言』を、翌1880年には『漂泊者とその影』を出版した。これらは、いずれも『人間的な』の第2部として組み込まれるようになった。


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text: ニーチェは1881年に『曙光：道徳的先入観についての感想』を、翌1882年には『悦ばしき知識』の第1部を発表した。『力への意志』として知られる著作の構想が芽生えたのもこの時期と言われる(草稿類の残っているのは84年頃から)。またこの年の春、マルヴィーダ・フォン・マイゼンブークとパウル・レーを通じてルー・ザロメと知り合った。


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text: ニーチェは（しばしば付き添いとしてエリーザベトを伴いながら）5月にはスイスのルツェルンで、夏にはテューリンゲン州のタウテンブルクでザロメやレーとともに夏を過ごした。ルツェルンではレーとニーチェが馬車を牽き、ザロメが鞭を振り回すという悪趣味な写真をニーチェの発案で撮影している。ニーチェにとってザロメは対等なパートナーというよりは、自分の思想を語り聞かせ、理解しあえるかもしれない聡明な生徒であった。彼はザロメと恋に落ち、共通の友人であるレーをさしおいてザロメの後を追い回した。そしてついにはザロメに求婚するが、返ってきた返事はつれないものだった。


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text: レーも同じころザロメに結婚を申し入れて同様に振られている。その後も続いたニーチェとレーとザロメの三角関係は1882年から翌年にかけての冬をもって破綻するが、これにはザロメに嫉妬してニーチェ・レー・ザロメの三角関係を不道徳なものとみなしたエリーザベトが、ニーチェとザロメの仲を引き裂くために密かに企てた策略も一役買っている。後年、自分に都合のよい虚偽に満ちたニーチェの伝記を執筆するエリーザベトは、この件に関しても兄の書簡を破棄あるいは偽造したりザロメのことを中傷したりなどして、均衡していた三角関係をかき乱したのである。結果として、ザロメとレーの二人はニーチェを置いてベルリンへ去り、同棲生活を始めることとなった。


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text: 失恋による傷心、病気による発作の再発、ザロメをめぐって母や妹と不和になったための孤独、自殺願望にとりつかれた苦悩などの一切から解放されるため、ニーチェはイタリアのラパッロへ逃れ、そこでわずか10日間のうちに『ツァラトゥストラはかく語りき』の第1部を書き上げる。


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text: ショーペンハウアーとの哲学的つながりもヴァーグナーとの社会的つながりも断ち切ったあとでは、ニーチェにはごくわずかな友人しか残っていなかった。ニーチェはこの事態を甘受し、みずからの孤高の立場を堅持した。一時は詩人になろうかとも考えたがすぐにあきらめ、自分の著作がまったくといってよいほど売れないという悩みに煩わされることとなった。1885年には『ツァラトゥストラ』の第4部を上梓するが、これはわずか40部を印刷して、その内7冊を親しい友人へ献本する だけにとどめた。


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text: 1886年にニーチェは『善悪の彼岸』を自費出版した。この本と、1886年から1887年にかけて再刊したそれまでの著作（『悲劇の誕生』『人間的な、あまりに人間的な』『曙光』『悦ばしき知識』）の第2版が出揃ったのを見て、ニーチェはまもなく読者層が伸びてくるだろうと期待した。事実、ニーチェの思想に対する関心はこのころから（本人には気づかれないほど遅々としたものではあったが）高まりはじめていた。


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text: 1886年、妹のエリーザベトが反ユダヤ主義者のベルンハルト・フェルスターと結婚し、パラグアイに「ドイツ的」コロニーを設立するのだという（ニーチェにとっては噴飯物の）計画を立てて旅立った。書簡の往来を通じて兄妹の関係は対立と和解のあいだを揺れ動いたが、ニーチェの精神が崩壊するまで2人が顔を合わせることはなかった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: 病気の発作が激しさと頻度を増したため、ニーチェは長い時間をかけて仕事をすることが不可能になったが、1887年には『道徳の系譜』を一息に書き上げた。同じ年、ニーチェはドストエフスキーの著作（『悪霊』『死の家の記録』など）を読み、その思想に共鳴している。


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text: また、イポリット・テーヌやゲーオア・ブランデスとも文通を始めている。ブランデスはニーチェとキェルケゴールを最も早くから評価していた人物の一人であり、1870年代からコペンハーゲン大学でキェルケゴール哲学を講義していたが、1888年には同大学でニーチェに関するものとしては最も早い講義を行い、ニーチェの名を世に知らしめるのに一役買った批評家である。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは1888年に5冊の著作を書き上げた（著作一覧参照）。健康状態も改善の兆しを見せ、夏は快適に過ごすことができた。この年の秋ごろから、彼は著作や書簡においてみずからの地位と「運命」に重きを置くようになり、自分の著書（なかんずく『ヴァーグナーの場合』）に対する世評について増加の一途をたどっていると過大評価するようにまでなった。


title: フリードリヒ・ニーチェ

text: ニーチェは、44歳の誕生日に、自伝『この人を見よ』の執筆を開始した。『偶像の黄昏』と『アンチクリスト』を脱稿して間もない頃であった。序文には「私の言葉を聞きたまえ！私はここに書かれているがごとき人間なのだから。そして何より、私を他の誰かと間違えてはならない」と、各章題には「なぜ私はかくも素晴らしい本を書くのか」「なぜ私は一つの運命であるのか」とまで書き記す。12月、ニーチェはストリンドベリとの文通を始める。また、このころのニーチェは国際的な評価を求め、過去の著作の版権を出版社から買い戻して外国語訳させようとも考えた。さらに『ニーチェ対ヴァーグナー』と『ディオニュソス賛歌』の合本を出版しようとの計画も立てた。また『力への意志』も精力的に加筆や推敲を重ねたが、結局これを完成させられないままニーチェの執筆歴は突如として終わりを告げる。


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text: 1月6日、ブルクハルトはニーチェから届いた手紙をオーヴァーベックに見せたが、翌日にはオーヴァーベックのもとにも同様の手紙が届いた。友人の手でニーチェをバーゼルへ連れ戻す必要があると確信したオーヴァーベックはトリノへ駆けつけ、ニーチェをバーゼルの精神病院へ入院させた。ニーチェの母フランツィスカはイェーナの病院で精神科医オットー・ビンスワンガー（）に診てもらうことに決めた。


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text: 1889年11月から1890年2月まで、医者のやり方では治療効果がないと主張したユリウス・ラングベーン（）が治療に当たった。彼はニーチェの扱いについて大きな影響力をもったが、やがてその秘密主義によって信頼を失った。フランツィスカは1890年3月にニーチェを退院させて5月にはナウムブルクの実家に彼を連れ戻した。


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text: この間にオーヴァーベックとガストはニーチェの未発表作品の扱いについて相談しあった。1889年1月にはすでに印刷・製本されていた『偶像の黄昏』を刊行、2月には『ニーチェ対ヴァーグナー』の私家版50部を注文する（ただし版元の社長C・G・ナウマンはひそかに100部印刷していた）。またオーヴァーベックとガストはその過激な内容のために『アンチクリスト』と『この人を見よ』の出版を見合わせた。


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text: 1893年、エリーザベトが帰国した。夫がパラグアイで「ドイツ的」コロニー経営に失敗し自殺したためであった。彼女は兄の著作を読み、かつ研究して徐々に原稿そのものや出版に関して支配力を揮うようになった。その結果オーヴァーベックは追い払われ、ガストはエリーザベトに従うことを選んだ。


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text: 1897年に母フランツィスカが亡くなったのち、兄妹はヴァイマールへ移り住み、エリーザベトは兄の面倒をみながら、訪ねてくる人々（その中にはルドルフ・シュタイナーもいた）に、もはや意思の疎通ができない兄と面会する許可を与えていた。


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text: 1900年8月25日、ニーチェは肺炎を患って55歳で亡くなった。エリーザベトの希望で、遺体は故郷レッケンの教会で父の隣に埋葬された。ニーチェは「私の葬儀には数少ない友人以外呼ばないで欲しい」との遺言を残していたが、エリーザベトは兄の友人に参列を許さず、葬儀は皮肉にも軍関係者および知識人層により壮大に行なわれた。ガストは弔辞でこう述べている。


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text: エリーザベトは兄の死後、遺稿を編纂して『力への意志』を刊行した。エリーザベトの恣意的な編集はのちに「ニーチェの思想はナチズムに通じるものだ」との誤解を生む原因となった（次節参照）。決定版全集ともいわれる『グロイター版ニーチェ全集』の編集者は「贋作」と言っている。